Author: Родимцева И.А. Калмыкова С.А. Загородняя И.А. Донецкая Л.И. Кондрашова Л.И.
Tags: история история москвы
ISBN: 5-239-00780-2
Year: 1990
Text
московский
КРЕМЛЬ
московский
КРЕМЛЬ
ПУТЕВОДИТЕЛЬ
W
МОСКОВСКИЙ РАБОЧИЙ
1990
ББК 63.3(2-
М82
-2М) я2
НАД КНИГОЙ РАБОТАЛИ:
И. А. РОДИМЦЕВ А — Вступление
С. А. КАЛМЫКОВА — «Стены и башни
Кремля»
И. А. ЗАГОРОДНЯЯ, «Архитектурно-
Л. И. ДОНЕЦКАЯ, исторические
памятники
Л. И. КОНДРАШОВА Кремля»
Л. И. КУНЕЦКАЯ — «По ленинским местам
Кремля»
И. Г. ОНУФРИЕВА — «Оружейная палата»
М. H. CT ABC КАЯ — «Выставка «Алмазный
фонд СССР»
Московский Кремль: Путеводитель.— М.: Моск. рабочий,
М82 1990,— 288 с.: ил.
В путеводителе рассказывается об истории и сегодняшнем дне Московского Кремля,
о его стенах, башнях, древних соборах, о Большом Кремлевском дворце и Дворце съездов,
об уникальных коллекциях Оружейной палаты и выставки «Алмазный фонд СССР». Большое
место в книге отводится памятным ленинским местам Кремля.
М 4N1172(03 )—907 66-90 ББК 63.3(2—2М)я2
ISBN 5—239—00780—2
© Издательство «Московский рабочий», 1990
ВСТУПЛЕНИЕ
Московский Кремль — красивейший архитектурный ансамбль
мира, уникальный памятник истории нашей Родины. Его белокамен¬
ные соборы и парадные дворцы разных эпох, древние стены и остро¬
верхие башни, раскинувшийся у их подножия тенистый Александ¬
ровский сад представляют собой неповторимый архитектурно¬
художественный комплекс, в котором отражается связь времен,
дыхание истории, прошлое и настоящее нашего народа.
Но Московский Кремль славится не только как памятник
истории, национального зодчества и культуры. Кремль сегодня —
это центр государственной и политической жизни Советской страны.
Тысячами нитей он неразрывно связан со всеми уголками нашей
Родины, со всем многонациональным советским народом.
В Кремле работают высшие органы государственной власти —
Верховный Совет СССР и РСФСР, Совет Министров СССР. Здесь
проходят партийные съезды и конференции, съезды Ленинского
комсомола и профсоюзов, международные форумы. В Кремле про¬
водятся важнейшие переговоры с представителями зарубежных
стран, подписываются соглашения и договоры; послы иностранных
государств вручают здесь свои верительные грамоты...
В мае — июне 1989 года Кремль стал свидетелем крупнейшего
события в жизни Советского государства: здесь проходила работа
первого Съезда народных депутатов СССР, к которому было прико¬
вано внимание миллионов людей как у нас в стране, так и за рубе¬
жом. На этом съезде состоялось свободное сопоставление взглядов,
различных точек зрения на процессы, происходящие в нашем об¬
ществе, на его историю, события сегодняшнего дня и будущее.
Первый Съезд народных депутатов СССР вывел наше общество на
новый этап развития социалистической демократии и гласности,
стал поворотной вехой в политическом, социальном и духовном раз¬
витии страны. Реальным, ощутимым результатом происходящей в
нашем государстве перестройки стали последовавшие затем сессии
Верховного Совета СССР, Съезды народных депутатов, остро и
принципиально решающие важнейшие для всех народов нашей
страны проблемы.
На внеочередном третьем Съезде народных депутатов СССР,
работавшем в Кремле в марте 1990 года, был избран первый Прези¬
дент Советского Союза Михаил Сергеевич Горбачев.
5
СХЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ
БАШНИ И СТЕНЫ КРЕМЛЯ
1. Боровицкая башня
2. Водовзводная башня
3. Благовещенская башня
4. Тайницкая башня
5. 1-я Безымянная башня
6. 2-я Безымянная башня
7. Петровская башня
8. Беклемишеве кая башня
9. Константино-Еленинская
башня
10. Набатная башня
11. Царская башня
12. Спасская башня
13. Сенатская башня
14. Никольская башня
15. Угловая Арсенальная
башня
16. Средняя Арсенальная
башня
17. Троицкая башня
18. Троицкий мост
19. Башня Кутафья
20. Комендантская башня
21. Оружейная башня
22. Стены Кремля
ПАМЯТНИКИ ИСТОРИИ
И АРХИТЕКТУРЫ
23. Соборная площадь
24. Успенский собор
25. Благовещенский собор
26. Церковь Ризположения
27. Грановитая палата
28. Архангельский собор
29. Колокольня Ивана Великого
30. Теремной дворец
31. Церковь Лазаря
32. Верхоспасский собор
33. Собор Двенадцати апостолов
и Патриаршие палаты
34. Потешный дворец
35. Здание Арсенала
36. Здание бывш. Сената —
ныне здание
Советского правительства
37. Большой Кремлевский
дворец
38. Оружейная палата
39. Здание бывш. царских
апартаментов
40. Здание Президиума
Верховного Совета СССР
41. Царь-колокол
42. Царь-пушка
43. Пушки, отбитые
у наполеоновских войск
в 1812 г.
44. Памятник В. И. Ленину
45. Кремлевский Дворец
съездов
46. Древние пушки
47. Могила Неизвестного
солдата
48. Обелиск — памятник
мыслителям и революционерам
49. Александровский сад
50. Выход из Александровского
сада к проспекту Калинина
и Библиотеке имени
В. И. Ленина
51. Большой Каменный мост
52. Кремлевская набережная
53. Москва-река
54. Тайницкий сад
55. Храм Василия Блаженного
56. Памятник К. Минину
и Д. Пожарскому
57. Мавзолей В. И. Ленина
58. Красная площадь
59. ГУМ
60. Исторический музей
61. Площадь 50-летия Октября
...Веками складывался редкий по красоте и своеобразию архи¬
тектурный ансамбль Московского Кремля. История Кремля уходит
корнями в глубину столетий. Она восходит к тем незапамятным
временам, когда в густых лесах бассейна Москвы-реки впервые
появились люди. Укрепленный поселок вятичей возник на берегу
Москвы-реки, в устье реки Неглинной, в конце XI века. Об этом
свидетельствуют остатки древних укреплений, жилищ, деревян¬
ных мостовых, обнаруженные в результате недавних археологи¬
ческих раскопок на территории современного Кремля. Центр
поселка находился на высоком Боровицком холме, который по¬
лучил свое название по шумевшему вокруг густому сосновому
бору.
В начале XII века эта территория вошла в состав Суздаль¬
ского княжества, которое окончательно сформировалось при князе
Юрии Долгоруком, сыне Владимира Мономаха. С его именем
связано знаменательное событие — первое упоминание Москвы в
Ипатьевской летописи под 1147 годом. Этот год и считается офици¬
альной датой основания города.
В летописи говорится, что князь Юрий Долгорукий пригласил
к себе в гости своего союзника и родственника новгород-северского
князя Святослава Ольговича: «Приди ко мне, брате, в Москов».
Москва уже тогда была значительным поселением в обширных
владениях суздальского князя. По повелению Юрия Долгорукого
в устье реки Неглинной была заложена крепость. Эта крепость,
возведенная в середине XII века, и стала московским Кремлем.
Вокруг него в 1156 году возвели первые деревянные стены. Остатки
древних укреплений были обнаружены при строительстве Кремлев¬
ского Дворца съездов в 1959—1961 годах.
Быстро растущий город, занимавший выгодное стратегическое
положение, скоро стал объектом княжеских междоусобиц. Страш¬
ное бедствие постигло Москву, всю Русь в середине XIII века,
когда в начале зимы 1237 года с востока началось нашествие бесчи¬
сленных монголо-татарских орд хана Батыя. В декабре штурмом
была взята Рязань. Кочевники, подобно степному пожару, сметая
все на своем пути, устремились к Москве. В начале 1238 года
после продолжительного штурма Батый занял Москву и сжег ее.
И в последующие десятилетия город подвергался нашествиям мон¬
голо-татарских полчищ и жестокому разорению. Но он вновь и вновь
возрождался из пепла. Русский народ обстраивал Москву, укреплял
и расширял ее границы.
В конце XIII века, при князе Данииле Александровиче, сыне
Александра Невского, Москва стала центром небольшого удельного
княжества. По мере усиления политического значения нового
княжества возрастает значение его столицы Москвы.
8
XIV век был временем больших строительных работ в Кремле,
временем дальнейшего усиления Москвы. Возвышение Московского
княжества особенно заметно стало при сыне Даниила Александро¬
вича князе Иване Данииловиче, правившем в Москве в 1325—
1340 годы. Именно он заложил основы будущей мощи Москвы. Иван
Даниилович прослыл осторожным и расчетливым политиком, он
существенно расширил границы княжества, приумножил княжескую
казну. В связи с этим он и получил прозвище Калита (что означает
«денежный мешок»).
В единении и укреплении русских земель была заинтересована
и церковь. В начале XIV века Москва становится духовным
центром Руси. Тогдашний глава русской церкви митрополит Петр
подолгу жил в Москве, а в 1326 году после смерти был здесь погре¬
бен. Преемник Петра — митрополит Феогност — сделал Москву
местом постоянного пребывания главы русской церкви. В Москве
наряду с великокняжескими хоромами появился двор митрополита.
Впечатляющий размах приобрело в тот период каменное
строительство. В исключительно короткий срок Иван Калита возво¬
дит в Кремле несколько крупных каменных построек: в 1327 году —
древний Успенский собор, главный соборный храм Москвы, в
1329 году — церковь Иоанна Лествичника, посвященную святому —
покровителю Ивана Калиты, в 1330 году — церковь Спаса, домаш¬
нюю церковь московских князей, в 1333 году — Архангельский со¬
бор, который стал княжеской усыпальницей. Предполагают, что
многие храмы возводились на месте прежних деревянных церквей.
Так формировался древний архитектурный ансамбль центральной
площади Кремля, которая впоследствии стала называться Соборной.
Кремлевские храмы эпохи Ивана Калиты до нас не дошли. Новые
соборы, построенные позже, в конце XV — начале XVI века,
как правило, сохранили прежние названия, а часто и местораспо¬
ложение.
При Иване Калите вдоль бровки Боровицкого холма возво¬
дится новый деревянный великокняжеский дворец, примерно там,
где сейчас стоит Большой Кремлевский дворец. Эта постройка
также определила место еще одного крупного архитектурного
комплекса Кремля. В то время активно велись и фортификационные
работы. В 1339—1340 годах в течение пяти месяцев были возведены
новые, мощные дубовые стены вокруг Кремля. Именно в тот период
в исторических источниках и появляется само слово «кремль»,
или «кремник», так названа московская крепость в летописном
сообщении о пожаре 1331 года.
После смерти Ивана Калиты время для Москвы было тревож¬
ным. Обострилось соперничество с Тверским княжеством, возникла
опасность нашествия со стороны Литвы. В 1365 году Кремль же¬
9
стоко пострадал от очередного пожара. Москва нуждалась в более
мощных укреплениях. Молодой князь Дмитрий Иванович, внук
Иваны Калиты, принимает решение возвести каменные укрепления
вокруг Кремля. Всю зиму 1367 года из села Мячково, что находилось
в 30 верстах от Москвы, возили на санях известняк. Весной нача¬
лись строительные работы, и уже в 1368 году в центре Москвы под¬
нялись мощные белокаменные стены и башни, отвечавшие всем
фортификационным требованиям того времени.
Кремль, построенный в 1367—1368 годах, стал первой каменной
крепостью на северо-востоке Руси. В этот период в Кремле строятся
каменные церкви, Чудов монастырь (1358) и новые княжеские
хоромы. Несколько позже был возведен Вознесенский монастырь
(1390). Строительство велось из белого мячковского камня. И пото¬
му за Москвой укрепляется название белокаменной.
Могущество Московского княжества возрастало. В 1375 году
признал себя побежденным соперничавший с Москвой тверской
князь Михаил, он подписал мир, выгодный московскому князю
Дмитрию. Укрепившись, Москва смогла теперь бросить вызов и мо¬
гущественной Золотой Орде. В 1378 году московское войско разбило
вражескую рать на реке Воже. Тогда правитель Золотой Орды
Мамай собрал огромные полчища своих воинов и двинулся на Русь.
Навстречу ему из Москвы к верхнему Дону выступила рать под
предводительством князя Дмитрия Ивановича. 8 сентября 1380 года
в решительной битве на Куликовом поле войска князя Дмитрия
наголову разбили татар. Но победа на Куликовом поле не исключила
опасности новых набегов. В 1382 году к Москве неожиданно подо¬
шел хан Тохтамыш. Осада и попытки штурма Кремля не сулили
его войску успеха. Лишь с помощью обмана Тохтамышу удалось
ворваться в город, который был разграблен и предан огню.
И в дальнейшем белокаменные стены Кремля были свидетеля¬
ми еще многих трагических событий. Вновь и вновь подступали
к ним монголо-татарские орды, правда, ни разу уже не удалось им
ворваться внутрь крепости. Знали эти стены и многолетнюю фео¬
дальную распрю между потомками Дмитрия Донского. И все-таки
Москва берет на себя миссию не только защиты русских земель,
но и их объединения. Развитие экономических связей между от¬
дельными русскими княжествами и необходимость организации
общей обороны от внешних врагов привели к постепенному спло¬
чению русских земель в единое государство.
Последовательную политику объединения вел Иван III (1462—
1505). В 70—80-е годы XV века он активизировал борьбу за спло¬
чение разрозненных русских княжеств. Огромное значение имело
падение монголо-татарского ига.
Хан Большой Орды Ахмат в 1480 году собрал войско и двинулся
ю
на Русь, пытаясь восстановить пошатнувшуюся власть татарских
ханов. Осенью Ахмат подошел к реке Угре, но на противоположном
берегу стояло многочисленное московское войско. Хан не решился
вступить в битву и вернулся в ногайские степи, где погиб в стычке
с сибиряками.
Таким образом, в конце XV века на востоке Европы возникло
обширное и независимое государство. Расположенная в центре ос¬
новных русских земель, Москва превратилась в крупный торговый
и ремесленный город, стала узлом сухопутных и водных путей. По
словам Карла Маркса, «изумленная Европа, в начале царствования
Ивана III едва замечавшая существование Московии, стиснутой
между татарами и литовцами, была поражена внезапным появлени¬
ем на ее восточных границах огромного государства, и сам султан
Баязет, перед которым трепетала вся Европа, впервые услышал
высокомерные речи московита».
Иван III довольно скоро осознал свое новое положение прави¬
теля одного из обширных и могущественных государств и стал
называть себя «великим князем всея Руси».
На территории Кремля развернулось небывалое строительство,
в котором принимали участие лучшие русские мастера из разных
городов страны. Именно в конце XV — начале XVI века сложился
уникальный кремлевский ансамбль, который и ныне поражает вооб¬
ражение величием и монументальностью.
Особое внимание было уделено в тот период самой кремлев¬
ской крепости. Вокруг Кремля в 1485—1495 годах были возведены
мощные кирпичные стены и башни, к этой работе были привлечены
итальянские мастера — признанные во всей Европе специалисты
фортификационного дела. Среди них Пьетро Антонио Солари,
Алоизо ди Каркано (он же Алевиз Фрязин), Антон Фрязин, Марк
Фрязин. По некоторым сведениям, общее руководство строительст¬
вом мощной оборонительной крепости осуществлял Аристотель
Фиораванти, по проекту которого возведен в Кремле Успен¬
ский собор.
Тогда же, при Иване III, был сооружен новый великокняжеский
дворец, парадная палата которого — Г рановитая — до сих пор укра¬
шает Соборную площадь Кремля. На самой площади работы тоже
шли полным ходом: здесь появились величественные соборы —
Успенский, Благовещенский, Архангельский, в центре Кремля воз¬
водится уникальная колокольня. Обновляются боярские и церков¬
ные подворья, отличавшиеся большой живописностью, богатством
и пышностью внутреннего убранства.
Строительные работы в кремлевской крепости продолжались
и при сыне Ивана III — великом князе Василии Ивановиче (1505—
1533). Он завершил сооружение ряда храмов и укреплений, начатое
11
отцом, а главное — продолжил борьбу за централизацию Русского
государства и достиг в этом немалых успехов.
Опасность новых вражеских нашествий требовала создания
более совершенных оборонительных укреплений. Уже после смерти
Василия III в Москве, в 1535—1538 годах, была построена кирпич¬
ная стена вокруг Большого посада, располагавшегося к востоку
от Кремля. Эта стена вскоре стала называться Китай-городом,
как и весь район, который она защищала. Так, к середине XVI века
центр Москвы имел уже два ряда укреплений.
XVI век выдался в истории России бурным. Ивану IV, сыну
и преемнику Василия III, было всего три года, когда умер отец.
Детство и юность Ивана IV, впоследствии названного Грозным,
прошли в условиях борьбы за власть. 16 января 1547 года в
небывало торжественной обстановке в Успенском соборе Кремля он
принял царский титул. Иван IV провел ряд реформ по развитию
государственного аппарата, ограничению привилегий знати. Затем
ввел опричнину. Опричнина нанесла серьезный удар противникам
государственной централизации, но вместе с тем способствовала
разорению страны, ослаблению ее обороноспособности.
Эти годы были далеко не лучшими в истории Кремля. В 1547 году
здесь разразился небывалый пожар, в огне которого сгорело мно¬
жество деревянных построек. От невыносимого жара рушились
стены каменных дворцов и храмов, взрывались пороховые погреба,
в результате чего сильно пострадали несколько башен южной
кремлевской стены. Иван Грозный отстроил княжеский дворец
заново, восстановил некоторые сильно пострадавшие храмы, но
больших работ в Кремле не велось. В частности, это объясняется
тем, что долгие годы царь и его приближенные жили в основном
не в Москве: они находились в «опричной столице» — в Алек¬
сандровской слободе, более чем в 100 километрах от Москвы. В
1571 году к Москве подошло 100-тысячное войско крымского хана
Девлет-Гирея. Враги ворвались в пригороды столицы, разграбили и
сожгли посады. От штурма Кремля они отказались, но многие крем¬
левские здания сильно пострадали от бушевавшего в Москве в тече¬
ние нескольких дней пожара. В 1572 году Девлет-Гирей попытался
повторить набег, но был разбит русским войском на дальних под¬
ступах к Москве у села Молоди.
И вновь после очередного бедствия поднимался из руин и пепла
кремлевский ансамбль, продолжавший играть главную роль в жизни
Москвы, в жизни всего государства как средоточие политической
и духовной жизни. Именно здесь, в кремлевских дворцах и на
кремлевских площадях, разворачивались многие драматические
события в истории России, имевшие решающее значение в жизни
всей страны.
12
После смерти Ивана Грозного в 1584 году царскую корону
унаследовал его сын Федор. Но, будучи человеком безвольным и
болезненным, он почти не занимался государственными делами.
Фактически правителем государства стал его шурин Борис Годунов.
После смерти бездетного царя Федора в 1598 году Борис в резуль¬
тате сложной политической игры был избран царем.
Заботясь о великолепии своей резиденции, Борис Годунов раз¬
вернул строительство на территории Кремля. Утверждая свою
власть, он намеревался соорудить здесь грандиозный собор. В связи
с этим была надстроена колокольня Ивана Великого, которая
достигла своих нынешних размеров. Ее вершина долго оставалась
высшей точкой Москвы.
Однако многим проектам и мечтам Бориса не суждено было
осуществиться. В начале XVII века положение в стране вновь обо¬
стрилось. Недовольные крепостнической политикой правительства
Бориса Годунова пришли в движение крестьяне, казаки, холопы.
Пошатнулись позиции Бориса и в среде господствующего класса.
Обстановка в стране осложнилась нашествием войск Лжедмит-
рия, которого активно поддерживали польская шляхта, часть
крестьян, казаки и недовольные бояре. Весной 1605 года Борис
Годунов внезапно умер. Лжедмитрий подошел к Москве и даже
короновался здесь на царство. Его не дол гое торжество принесло
Кремлю разорение и опустошение казны.
Исторические события середины и конца XVII века способство¬
вали централизации Русского государства и расцвету искусства и
архитектуры. В Московском Кремле обветшавшие и разрушенные
здания перестраиваются, на месте старых дворцов возводятся
каменные жилые покои — терема. На бывшем дворе Б. Году¬
нова с 1635 по 1656 год сооружаются Патриаршие палаты и домовая
церковь «Двенадцать апостолов». После пожара 1682 года обнов¬
ляется древняя Грановитая палата, укрепляются кремлевские
стены и башни. Стройные островерхие черепичные шатры украсили
строгие кремлевские башни, что придало очертаниям всего Кремля
более нарядный и живописный силуэт.
Начало XVIII века отмечено сильным пожаром (1701), испор¬
тившим почти все деревянные строения в северо-западной части
Кремля. На следующий год на месте житных дворов по указанию
Петра I закладывается величественное здание цейхгауза — Арсена¬
ла, предназначенного для хранения военных трофеев, образцов
вооружения и оружейных мастерских. Проводится и реконструкция
кремлевских стен и башен, пострадавших и от пожаров, и от вре¬
мени.
В 1713 году Петр I переносит столицу государства из Москвы
в Петербург, на берега Невы. Древней столице отводилась почетная
13
роль — традиционного восхождения на престол русских правителей.
На коронацию, на поклонение предкам и святыням Кремля из
Петербурга приезжают в Москву императоры и императрицы, здесь
же отмечаются важнейшие государственные события и торжества.
Но, несмотря на столь почетную роль, Московский Кремль
постепенно приходит в запустение, затихает некогда бурная
жизнь кремлевских мастерских и приказов, ветшают здания, древ¬
ние терема. Большой ущерб Кремлю нанес очередной печально зна¬
менитый пожар 1737 года, возникший в жаркий летний троицын
день. Пожар уничтожил здесь многие деревянные постройки, даже
в каменных зданиях все внутри выгорело. Только что построен¬
ный Арсенал тоже был опустошен пожаром и долгие годы не вос¬
станавливался.
В 1749 году на месте старых царских хором архитектор
В. В. Растрелли возвел небольшой дворец для императрицы Ели¬
заветы Петровны. И только во второй половине XVIII столетия
в Кремле начинаются оживленные строительные работы. В 1773 году
у подножия Боровицкого холма, почти на самом берегу Москвы-
реки, был заложен огромный Кремлевский дворец. Автором проекта
дворца был архитектор В. И. Баженов. Главный фасад нового зда¬
ния должен был выходить на набережную Москвы-реки и охваты¬
вать своими боковыми крыльями все древние постройки Кремля.
Однако строительство дворца из-за отсутствия средств в казне
скоро было прекращено.
Строительные работы в Кремле вскоре снова возобновились.
В 1776—1788 годы архитектор М. Ф. Казаков возвел в северной
части Кремля, напротив Арсенала, величественное здание Сената.
Архитектор И. В. Еготов недалеко от Троицкой башни сооружает
в 1806—1812 годах классическое здание для исторических и худо¬
жественных ценностей Оружейной палаты, в котором они и находи¬
лись до 1851 года.
1812 год — незабываемый год в истории Москвы и всего
Русского государства. В сентябре полчища Наполеона вошли в
Москву и заняли Кремль. Но вскоре французская армия вынуждена
была бежать из города. Покидая Москву, Наполеон приказал взор¬
вать Кремль. Только благодаря мужеству москвичей врагу не уда¬
лось осуществить до конца свой коварный замысел. Взрывами
были нарушены Водовзводная, 1-я Безымянная и Петровская баш¬
ни, звонница колокольни Ивана Великого. Большие повреждения
получили Никольская башня и Арсенал, незначительные — Бо¬
ровицкая и Угловая Арсенальная башни. Остальные сооружения
Кремля были спасены от уничтожения.
После изгнания наполеоновских войск из России кремлевские
здания и другие сооружения были восстановлены. Древний ров,
14
который проходил у стен Кремля на Красной площади, за ненадоб¬
ностью засыпали. В 1821 году на месте реки Неглинной, заключен¬
ной в каменную трубу, разбили сад, получивший название «Алек¬
сандровский».
В 40—50-е годы XIX века в Кремле вновь интенсивно ведутся
строительные работы. Для начала разобрали давно обветшавший
дворец императрицы Елизаветы Петровны. На его месте построили
Большой Кремлевский дворец, в единый архитектурный комплекс
которого были включены древние палаты XV—XVII веков и
терема. Строительство растянулось на десятилетие (1838—1849).
Возглавляет работы автор проекта, крупнейший архитектор
К. А. Тон, ему помогает группа талантливых зодчих и конструк¬
торов.
Рядом с Большим Кремлевским дворцом в 1851 году сооружа¬
ются новое здание Оружейной палаты и корпус жилых апарта¬
ментов для детей царской семьи. Во второй половине XIX столетия
капитально ремонтируют стены и башни Кремля, а также Терем¬
ной дворец. Кроме того, поновляют почти все древние соборы и
монастыри.
Великая Октябрьская социалистическая революция открыла но¬
вую эру в истории Московского Кремля.
В ночь на 26 октября 1917 года восставшие рабочие и солдаты
Петрограда штурмом взяли Зимний дворец и арестовали членов
Временного правительства. В Петрограде была установлена Совет¬
ская власть, а в Москве начинались упорные, кровопролитные бои...
Силы контрреволюции в Москве начали вооруженную борьбу
против рабочих-красногвардейцев и революционных солдат. Контр¬
революция понимала, как важно для нее захватить Кремль. Это
имело бы огромное политическое значение, ибо Кремль в глазах
русского народа всегда был символом государства. Не менее важным
был и тот факт, что в здании кремлевского Арсенала хранились
большие запасы оружия и боеприпасов.
В то время охрану Кремля нес большевистски настроенный
56-й запасной пехотный полк и команда солдат при Арсенале.
28 октября (10 ноября) 1917 года юнкерам с помощью провокации
удалось прорваться в Кремль. Разъяренные, они разоружили сол¬
дат запасного полка и охрану Арсенала, выстроили их якобы для
проверки документов и зверски расстреляли из пулеметов. Кремль
оказался в руках контрреволюции.
За ходом революционной борьбы в Москве внимательно следил
Центральный Комитет партии, Владимир Ильич Ленин, придавав¬
шие большое значение победе Советской власти в этом крупнейшем
центре России. Ленин считал, что победа в Петрограде и Москве
обеспечит полную победу пролетарской революции во всей стране.
15
Перед московскими большевиками Ленин поставил задачу быстрей¬
шего захвата власти и приложил все усилия для оказания им необ¬
ходимой вооруженной помощи.
На борьбу за власть Советов поднялась вся революционная
Москва. С окраин, из рабочих районов к центру города, к Кремлю,
устремились отряды вооруженных красногвардейцев. Ко 2(15)
ноября Кремль был окружен революционными войсками и артил¬
лерией. 3(16) ноября на рассвете Кремль был взят.
Освобождением Кремля была окончательно закреплена победа
социалистической революции в Москве.
11 марта 1918 года правительство Советской Республики во
главе с В. И. Лениным переехало из Петрограда в Москву. Древняя
Москва стала столицей нового, рабоче-крестьянского государства,
а Кремль — резиденцией Советского правительства.
«Все находящиеся в пределах Московского Кремля сооружения,
памятники искусства и старины, независимо от принадлежности их
или нахождения в пользовании того или иного ведомства или учреж¬
дения, включая сюда церкви, соборы и монастыри,— составляют
собственность Республики»,— вскоре после Великого Октября про¬
возглашено было распоряжением народного комиссара просвеще¬
ния А. В. Луначарского от 5 января 1918 года.
В 1918 —1919 года Совет Народных Комиссаров на своих
заседаниях наряду с важнейшими проблемами обороны страны,
острыми хозяйственными задачами неоднократно рассматривал
вопросы охраны и реставрации памятников истории и культуры.
5 октября 1918 года был принят декрет «О регистрации, приеме
на учет и охранении памятников искусства и старины, находящихся
во владении частных лиц, обществ и учреждений». Учет националь¬
ного достояния начался не только в Москве и Петрограде, но и в
других городах. Специальные экспедиции и комиссии ученых
разъехались по стране для спасения произведений искусства. Уже
в те годы удалось выявить уникальные культурные ценности
отечественного и мирового искусства. Комиссия по охране памятни¬
ков искусства и старины при Московском Совете, вошедшая затем
в Отдел по делам музеев и охраны памятников искусства и старины
при Наркомате просвещения, разместилась в Кремле, напротив
Троицкой башни, в бывших Кавалерских корпусах, и ее стали назы¬
вать Кремлевской комиссией.
Комиссия разместилась в Кремле не случайно. В период первой
мировой войны здесь кроме кремлевских исторических и художе¬
ственных ценностей были сосредоточены огромные богатства из
других регионов страны — произведения, эвакуированные из за¬
падных областей нашего государства, где шли боевые действия, из
царских имений в Беловежской пуще, а также сокровища, выве¬
16
зенные Временным правительством из Петрограда. В полной непри¬
косновенности они сохранялись и в дни октябрьских боев 1917 года
в Кремле. Однако необходимы были срочные меры по обеспечению
строгой охраны всех богатств, сосредоточенных в то время в Кремле,
который и сам представлял величайшую национальную сокровищ¬
ницу.
Комиссия начала учет всех художественных памятников Крем¬
ля, в том числе сокровищ Оружейной палаты, Патриаршей ризницы,
расположенной в звоннице, имущества Большого Кремлевского
дворца. Пригодились в этой работе опыт и знания В. К. Трутовского,
бывшего директора Оружейной палаты, крупного искусствоведа,
и архимандрита Арсения, хранителя Патриаршей ризницы, иссле¬
дователя, знатока древнерусского искусства. В комиссии работал и
член коллегии по делам музеев И. Э. Грабарь, будущий академик.
Уже в ноябре 1917 года Советское правительство отпускает кредит
на реставрационные работы в Кремле в размере 450 тысяч рублей.
Началась кропотливая работа по сохранению и восстановлению
ценнейшего архитектурного комплекса страны.
Ставшая исторической записка Ленина коменданту Кремля
П. Д. Малькову, посланная 17 мая 1918 года, явилась конкретным
предписанием Владимира Ильича о восстановлении кремлевских па¬
мятников:
«Товарищу коменданту Кремля.
Предлагаю в срочном порядке провести реставрацию Влади¬
мирских ворот (кремлевская башня, выходящая к Историческому
музею), поручив кому-либо из архитекторов по указанию П. П. Ма¬
линовского представить смету и наблюсти за исполнением работ».
С тех пор и началась научная реставрация кремлевских архи¬
тектурных памятников: Никольской, затем Беклемишеве кой и Спас¬
ской башен, кремлевских курантов, пострадавших в октябрьских
боях.
Только за первый год Советской власти было издано более
двадцати декретов и распоряжений, направленных на сбережение
культурного и исторического наследия. Проводятся мероприятия
и по созданию музеев в Кремле. В 1918 году неоднократно ставился
вопрос о музейном использовании Большого Кремлевского дворца.
В тот же период начинается подготовка к возвращению в Петроград
художественных сокровищ Эрмитажа и других петроградских музе¬
ев. Реэвакуация сокровищ Петрограда была завершена в основном к
концу 1920 года. Тогда же решался вопрос и о широком показе
древнейшей сокровищницы русского народа — Оружейной палаты.
В Оружейную палату передавались редчайшие в художественном
и историческом отношении произведения из кремлевских соборов,
монастырей и церквей, которые ранее были недоступны для широ¬
17
кого обозрения и научного исследования. Перед специалистами
стояла сложная задача превращения Оружейной палаты из придвор¬
ного, мало посещаемого музея в музей нового типа.
В первые годы Советской власти в Оружейной палате устраи¬
вались временные выставки: художественных эмалей (начало
1920 г.), драгоценных тканей, шитья, одежды XVIII века (июль
1920 г.), в конце 1920 года посетители увидели богатую коллекцию
серебра. Постоянная экспозиция Оружейной палаты открылась в
конце 1924 года. Первыми пришли в музей рабочие, красноармейцы,
кремлевские курсанты, несшие охрану Кремля. В начале 1920-х
годов в Оружейной палате закладываются основы реставрации
памятников прикладного искусства (металла, тканей, шитья, гобе¬
ленов) .
На сохранение уникального ансамбля кремлевских памятников
во всей их историко-художественной значимости были направлены
комплексные реставрационные и исследовательские работы совет¬
ских специалистов. Приостановленные гражданской войной и
разрухой в 1921 — 1930-е годы, эти работы были возобновлены в
1931 —1935 годах. Тогда было восстановлено южное прясло крем¬
левской стены вдоль Москвы-реки. Но одновременно в эти же
годы сносили и старинные здания ради нужд управленческого аппа¬
рата. В 1929 году был разобран Малый Николаевский дворец
(архитектор М. Ф. Казаков), в 1932—1934 годах снесены Чудов
и Вознесенский монастыри (XVI—XVII вв.) и их подворья. В эти
же годы И. И. Рерберг возвел в Кремле новое здание, в котором
разместилась школа имени ВЦИК — кремлевских курсантов,
а сегодня в этом помещении работает Верховный Совет СССР.
В 1940 году была начата реставрация кремлевских стен между
Троицкими и Боровицкими воротами.
Вероломное нападение фашистской Германии 22 июня
1941 года на нашу советскую Родину остро поставило проблемы
сохранения памятников Кремля, их маскировки. В июле 1941 года
Оружейную палату эвакуировали на Урал. Специалисты в спешном
порядке погасили и зачехлили звезды на кремлевских башнях,
покрыли стойкими красками золотые главы церквей и соборов,
закамуфлировали стены и башни Кремля, замаскировали излучину
Москвы-реки; тогда же замолкли куранты на Спасской башне.
Под Москвой шли кровопролитные сражения. Героизм советских
солдат остановил фашистов на подступах к столице. Победа под
Сталинградом стала началом краха гитлеровских полчищ. Со¬
ветские войска с боями пошли на запад. В августе 1943 года вече¬
ром над Кремлем взвились ракеты первого военного салюта. Кремль
от имени Родины залпом из 100 артиллерийских орудий салютовал
освободителям Орла и Белгорода. Войска Советской Армии осво¬
18
бождали города и села, освобождали народы Европы от порабоще¬
ния и оккупации. Победа в этой тяжелейшей кровопролитной войне
была близка.
20 февраля 1945 года сокровища Оружейной палаты верну¬
лись в Кремль.
В мае 1945 года в ночном небе вновь ярко вспыхнули звезды
на кремлевских башнях.
9 мая 1945 года над Кремлем прогремел салют Победы.
И вот уже рождаются планы реставрации Кремля и его памятни¬
ков. За 40 дней в девяти залах Оружейной палаты искусствоведы-
энтузиасты создали новую экспозицию. В апреле — мае 1945 года
сокровищница встретила своих первых экскурсантов — воинов-
победителей, историков, музейных специалистов.
В январе 1946 года начались ремонтно-реставрационные работы
по всему Кремлю. Прясла стен и башен Кремля, кремлевские звезды,
наружные стены соборов и колоколен Ивана Великого — все
требовало обновления. Специальная Комиссия по охране памятни¬
ков, в которую вошли ученые, реставраторы, архитекторы —
И. Э. Грабарь, Д. П. Сухов, В. Н. Лазарев, М. В. Алпатов, H. Е. Мне-
ва, П. Д. Корст и другие, осуществляла научный контроль за ходом
работ.
Реставрационные работы 1960-х годов носили научный и
системный характер. Они дали много открытий и были отмечены
Государственной премией РСФСР в области архитектуры за
1974 год.
В 1961 году неподалеку от Троицких ворот, на месте старых
служебных зданий — Гренадерского, Офицерского, двух Кавале¬
рских корпусов, а также старого здания Оружейной палаты
(архитектор И. Еготов) за шестнадцать месяцев был построен новый
Кремлевский Дворец съездов — современный дворец народных
форумов. Возглавлял авторский коллектив архитектор М. В. Посо-
хин.
Работы по сохранению архитектурного ансамбля Московского
Кремля и Красной площади не прекращались и в последующие
годы. Впервые в мировой практике проводилась научная программа
всесторонней реконструкции и реставрации уникального комплек¬
са — древнейшей части Москвы. В 1973 году составляется комплек¬
сный проект на капитальный ремонт и фронтальную реставрацию
всех зданий и сооружений Московского Кремля. Привлекаются к
научным изысканиям десятки специализированных служб, исследо¬
вателей. Реставрация 1970—1980-х годов потребовала от коллекти¬
ва Государственных музеев Московского Кремля и специалистов
других учреждений больших усилий, знаний, опыта, проведения
предварительных комплексных научных изысканий.
19
В 1976 году в Советском Союзе был принят закон «Об охра¬
не и использовании памятников истории и культуры», в котором
особо подчеркивалось: «Охрана памятников — важная задача госу¬
дарственных органов и общественных организаций. Бережное
отношение к памятникам истории и культуры — исторический
долг каждого гражданина СССР».
Принятие этого закона явилось основой для дальнейших работ
по научной реставрации памятников Кремля. В 1977 году завершает¬
ся реставрация кремлевских стен и башен. Архитекторы, археологи,
историки, реставраторы, другие специалисты ведут тщательные
исследования всей территории и сооружений Кремля. Огромный
фронт комплексных работ преподнес много новых открытий,
находок, позволил пополнить археологическую коллекцию Москов¬
ского Кремля. Во время этих работ найдено древнейшее оружие
и снаряжение наших предков — меч XII века и предметы воинских
доспехов XVI столетия. К лету 1980 года специалисты завершили
консервацию станковой живописи древних иконостасов во всех
кремлевских музеях-соборах.
Каждый из памятников Московского Кремля занимает особое,
значительное место в истории русского зодчества, искусства, куль¬
туры. Восемь исторических зданий и шесть размещенных в них
музеев составляют сегодня интереснейший комплекс Государствен-
ных музеев Московского Кремля. Особое внимание специалистов
обращено в них на необходимый для музейной экспозиции темпе¬
ратурно-влажностный режим. Здесь постоянно ведется специаль¬
ный технологический надзор. Много делается для обеспечения
сохранности уникальной стенописи в древних соборах Кремля.
Год 1979-й для Успенского собора был юбилейным — мировая
общественность праздновала его 500-летие. Затем научная обще¬
ственность, обобщив исследования реставрации 1970—1980-х годов,
отметила 500-летие существующих ныне стен и башен Московского
Кремля. В 1989 году отмечено и 500-летие основания в Кремле
Благовещенского собора.
Московский Кремль — уникальный архитектурно-художествен¬
ный ансамбль — представляет собой крупнейший музей мира, где
бережно сохраняются национальные сокровища, памятники архи¬
тектуры и искусства разных столетий. Познакомить читателя с его
богатейшей историей, с замечательными историко-архитектурными
и художественными памятниками — задача этой книги.
СТЕНЫ
И БАШНИ
КРЕМЛЯ
...Ежедневно тысячи москвичей и гостей советской столицы при¬
ходят в Кремль, на Красную площадь, к подножию седых крем¬
левских стен и башен. И не каждый знает, что эти мощные стены
и причудливые стройные башни стоят уже 500 лет. Они были
возведены в течение десятилетия: в 1485—1495 годах, во время ин¬
тенсивного строительства, которое вел в центре Москвы, в Кремле,
великий князь «всея Руси» Иван III. Для этой работы в Москву
были приглашены лучшие мастера из древнерусских городов, а
также итальянские архитекторы.
Новые, кирпичные стены возводили на месте белокаменных ук¬
реплений Дмитрия Донского, прослуживших более 100 лет. Частые
осады врагов, бесчисленные пожары, дожди и ветры разрушали
его стены и башни. В результате этого строительства в центре Моск¬
вы появился уникальный архитектурно-исторический комплекс,
мощное фортификационное сооружение XV века, построенное на
основе новейших достижений техники того времени.
Перестройка укреплений, так же как и в прежние времена, велась
поэтапно. Строительство новых крепостных стен началось с южной
стороны, откуда Кремлю чаще всего угрожали золотоордынцы, к
тому же стены белокаменного Кремля в этом месте были наиболее
ветхими.
В 1485 году итальянский архитектор Антон Фрязин возвел
первую башню Кремля — Тайницкую, положившую начало созда¬
нию невиданного дотоле на Руси ансамбля крепостных сооружений.
За пять лет на южной стороне Кремля была выстроена стена и семь
башен: Тайницкая, Водовзводная, Беклемишеве кая, Благовещен¬
ская, Петровская, 1-я и 2-я Безымянные. Кроме того, ближе к
Москве-реке была сооружена еще одна стена с тремя воротами,
которая повышала обороноспособность кремлевской крепости и
защищала ее от весенних паводков.
В 1490 году приступили к укреплению северо-восточной части
Кремля, со стороны нынешней Красной площади и Васильевского
22
спуска. По приказу Ивана III здесь были снесены все строения, при¬
легающие к Кремлю с его внешней стороны, что определялось зада¬
чами обороны, а также предохраняло Кремль от пожаров.
Там, где стены смыкались под углом, ставили круглые башни,
которые были наиболее прочны и давали возможность при отраже¬
нии нападения врага вести обстрел вкруговую. К таким башням от¬
носятся уже построенные к тому времени Водовзводная и Бекле-
мишевская. В них были устроены тайники-колодцы, служившие
для снабжения водой защитников Кремля на случай длительной
осады.
В тех местах, где к Кремлю подходили важные стратегиче¬
ские дороги, мастера сооружали мощные и высокие башни. В них
устраивали ворота для проезда в Кремль, которые закрывались
железными или дубовыми створами. С наружной стороны к проезд¬
ным башням пристраивались отводные башни-стрельницы. Из про¬
ездных башен Кремля наиболее важное значение имели Спасская
и Никольская, построенные в северо-восточной части крепости, на
нынешней Красной площади.
В северо-восточной части Кремля наряду с проездными были
построены и две глухие башни — Набатная и Сенатская и еще
одна — настенная башенка, Царская.
От Никольской башни стены повели вниз по склону к реке
Неглинной, и на ее берегу в 1492 году была построена Угловая
Арсенальная башня, в которой до сих пор сохраняется тайник-
колодец.
К реконструкции западной части территории Кремля, защищен¬
ной труднопроходимыми берегами реки Неглинной, приступили
позже всех по времени, в 1495 году. Здесь также расчистили все
пространство, укрепили грунт, снесли дома и церкви на расстоянии
выстрела от стены. Строительством руководил зодчий Алевиз Но¬
вый, который «заложиша стену градную камену на Москве возле
Неглинны, не по старой основе, града прибавиша». На этом участ¬
ке появились три глухие и одна проездная башня — Троиц¬
кая.
Таким образом, западная кремлевская стена соединилась с ра¬
нее построенной Боровицкой башней и замкнула крепость, повто¬
ряя очертаниями форму крепости Ивана Калиты и Дмитрия
Донского. В результате территория крепости значительно расши¬
рилась.
Оборонное значение Кремля увеличилось еще больше, когда Ва¬
силий III велел «вокруг града... ров делати каменем и кирпичем
и пруды чинити... Алевизу Фрязину».
Ров шириной 32 метра и глубиной около 12 метров перерезал
территорию нынешней Красной площади и соединился с водами
23
Неглинной и Москвы-реки. Вода удерживалась в нем благодаря
системе шлюзов. С обеих сторон рва поставлены невысокие зуб¬
чатые стены, служившие дополнительной преградой. Таким об¬
разом, крепость превратилась в остров, со всех сторон неприступный
для неприятеля.
С постройкой рва в 1516 году северо-восточная часть, самая
уязвимая в обороне, была защищена сильнее других: тремя стенами
и рвом. Мосты, перекинутые через него к Фроловским и Николь¬
ским воротам, были укреплены бастионами. На территории Великого
посада на особом раскате стояли пушки.
В 1516 году было завершено строительство всех гидротехни¬
ческих сооружений. Тогда же был построен каменный мост, соеди¬
нивший Троицкую и Кутафью башни. На этом сооружение крепости,
начатое в 1485 году, было завершено. Теперь на Боровицком холме
возвышалась новая крепость, которая по своим военно-техническим
качествам превосходила все другие оборонительные сооружения
России.
Площадь Кремля в этот период достигла 27,5 гектара, протяжен¬
ность его стен составила 2235 метров. Эти параметры остались
неизменными и по сегодняшний день.
Огромное впечатление на современников производил Кремль,
торжественно выступающий среди деревянных построек Москвы
своими зубчатыми стенами и башнями, золочеными главами храмов
и высокими нарядными крышами княжеских и митрополичьих па¬
лат. Один из иностранцев писал: «Москва по выгодному положению
своему, преимущественно перед другими городами, заслуживает
быть столицею, ибо мудрым основателем своим построена в самой
населенной стране, в середине государства, ограждена реками,
укреплена замком и, по мнению многих, никогда не потеряет пер¬
венства своего».
В XV веке стены и башни Московского Кремля представляли
собой единый ансамбль. Но особая роль отводилась все-таки
башням. Если в Кремле времен Дмитрия Донского насчитывалось
8 или 9 башен, то в Кремле XV века их стало 18. Каждая из них
отличалась размерами и пропорциями, что зависело от располо¬
жения башен и от их роли в обороне.
Из проездных башен в западной части Кремля нужно отметить
Троицкую и Боровицкую. В них тоже были устроены проездные
ворота, которые закрывались мощными створами. С наружной
стороны к ним пристроили отводные башни-стрельницы, с которых
можно было поражать неприятеля, прорвавшегося к воротам. От
ворот отводных стрельниц через ров и реку Неглинную перекиды¬
вались мосты, проезды в воротах закрывались металлическими
решетками — герсами. Если враги прорывались в стрельницу, герсы
24
опускались, и они оказывались запертыми в своеобразном камен¬
ном мешке.
Каждая проездная башня в основании имеет четверик. Верхняя
его часть была шире нижней и имела бойницы навесного боя —
машикули, через которые стреляли по врагу, прорвавшемуся к его
подножию. Некоторые башни имели входы на стену прямо от
земли. У каждой башни были выходы на прилегающие к ней прясла
стены, благодаря чему можно было обойти все кремлевские стены,
ни разу не спустившись на землю. В каждой башне устраивали тай¬
ники, от них шли подземные ходы. Некоторые из них выходили
за черту Кремля.
Кремлевские стены и башни увенчаны зубцами — мерлонами,
напоминающими по форме ласточкины хвосты. Высота их —
от 2 до 2,5 метра, толщина 65—70 сантиметров. Они прикрывали
стрелков, находившихся на верхней площадке башни и на стенах.
Расстояние между зубцами во время боя закрывалось деревян¬
ными щитами — заборолами. Всего на стенах Кремля насчиты¬
вается 1045 зубцов. В XV веке на башнях устраивали деревянные
шатры с дозорными вышками, на некоторых из них помещались
набатные и часовые колокола.
Другим усовершенствованием при постройке укреплений Мос¬
ковского Кремля в XV веке было увеличение высоты крепостных
стен и их утолщение. Высота стен, не считая зубцов, колеблется
от 5 до 19 метров, а толщина — от 3,5 до 6,5 метра. Стены крепо¬
сти покрывала двускатная деревянная крыша, служившая однов¬
ременно как для обороны, так и дая защиты от непогоды.
В XVII веке на стенах и башнях Кремля стояли пушки, в под¬
валах хранились запасы пороха и оружия, у проездных башен несли
службу стрельцы, на ночь запирались ворота. Но это было больше
традицией, чем необходимостью. И последующие работы в Крем¬
ле преследовали не столько оборонные, сколько эстетические
цели.
В двадцатых годах XVII века в Кремле возобновилось широкое
строительство. По словам одного из хронографов, невозможно было
даже подробно рассказать или описать множество новых соору¬
жений. За время с 1625 по 1685 год все башни, исключая Николь¬
скую, были надстроены шатровыми верхами с черепичным покры¬
тием. Шатровые верхи нарушили первоначальный суровый вид
башен, придали им величавость и живописность, увеличили их раз¬
меры.
Башни, украшенные высокими шатрами, изменили художествен¬
ный облик Кремля. И. Е. Забелин, известный историк XIX века,
знаток Москвы, писал: «Надстройка верхов не усилила укреплений
Кремля, но дала ему иную вековечную силу, она запечатлела
25
в художественных образах поэзию и дух старой допетровской
Руси».
Несмотря на то, что Кремль потерял значение крепости, в начале
XVIII века в связи с русско-шведской войной по указу Петра I он
был укреплен бастионами, рвами, на башнях для установки пушек
растесали бойницы.
В XVIII—XIX веках многие сооружения Кремля сносились,
восстанавливались, реконструировались. Так, например, в 70-х го¬
дах XVIII века, когда началось строительство Кремлевского дворца
по проекту архитектора В. И. Баженова, Петровская, Тайницкая,
1-я и 2-я Безымянные башни и прилегающие к ним стены были
снесены, а затем восстановлены. Тесовые кровли стен, сгоревшие
в начале XVIII века, больше не восстанавливались. В 1802—1805 го¬
дах разобрали все, кроме Троицкого, мосты и все предмостные
башни, оставив одну Кутафью. В результате по периметру стен
теперь возвышалось 19 башен, 20-я — Кутафья — предмостная.
В 1806 году архитектором И. JI. Руска была надстроена Николь¬
ская башня.
Большой урон нанесла стенам и башням война 1812 года:
взрывы превратили в груду камней Водовзводную, 1-ю Безымянную
и Петровскую башни, упала половина шатра Боровицкой, почти
полностью разрушена Никольская, пострадала Угловая Арсеналь¬
ная, в нескольких местах были разрушены стены.
В ходе больших работ 1817—1822 годов под руководством
О. И. Бове оборонительные сооружения были восстановлены.
Восстанавливая Кремль, архитекторы стремились придать ему
романтический облик, подчеркнуть его древность. Декор Боровиц¬
кой, Водовзводной и Никольской башен был решен в псевдого¬
тическом (средневековом) стиле. Тогда же были срыты петровские
бастионы, засыпан древний ров, перерезавший Красную площадь.
В 1866—1870 годах, когда проводились первые исследования
по истории русской архитектуры, кремлевские стены и башни были
реставрированы. Некоторые из них перепланировались. Так, в
Боровицкую башню была перенесена церковь Иоанна Предтечи,
внутри Угловой Арсенальной башни на всю высоту помещения уст¬
роили полки для архивных дел.
В первые годы Советской власти кремлевские стены и башни,
пострадавшие во время октябрьских боев 1917 года, были восстанов¬
лены и отреставрированы.
Время внесло свои коррективы в художественный облик Кремля.
В канун 18-й годовщины Октября было принято решение снять
четыре орла, находящихся на Спасской, Никольской, Боровицкой и
Троицкой башнях, и установить на них пятиконечные звезды.
Художником Ф. Ф. Федоровским были разработаны форма, размеры
26
и рисунок первых кремлевских звезд. Каркас звезд был изготов¬
лен из нержавеющей стали и облицован красной позолоченной
медью. С обеих сторон каждой звезды в центре находилась эмбле¬
ма «Серп и молот», украшенная драгоценными камнями — амети¬
стами, аквамаринами, александритами, горным хрусталем. Рассто¬
яние между концами лучей — от 3,5 до 4,5 метра. Диаметр эмбле¬
мы — 2 метра. Вес каждой звезды составлял в среднем тысячу
килограммов. Рисунок граней каждой звезды был выполнен
в виде колосьев или лучей, расходящихся от центра, контуров, впи¬
санных друг в друга. Грани звезды Никольской башни были глад¬
кими.
Эскизы и макеты звезд созданы в мастерских Большого театра,
проектировали и изготовляли их специалисты московских заводов
и мастерские Центрального аэрогидродинамического института.
Перед установкой звезд была проведена подготовительная рабо¬
та: усилена кладка верхних сводов башен, в шатры ввели металли¬
ческие связи, шатер Никольской башни соорудили заново. Для
того чтобы звезды легко вращались под действием ветра любой
силы, в основании каждой из них установлены подшипники. Очень
трудно было поднять и установить звезды. В монтажных работах
участвовали А. В. Харламов, Г. М. Ковельман, Н. А. Хрусталев,
В. И. Прокофьев, А. П. Галанкин, И. Ф. Караваев, Г. Н. Доможиров
и другие.
Первую звезду установили на Спасской башне 24 октября
1935 года, последнюю, четвертую, 26 октября на Никольской.
Освещенные снизу прожекторами, первые звезды украшали Кремль
почти два года. Вскоре обнаружилось их техническое несовер¬
шенство, под действием атмосферных осадков самоцветы потускне¬
ли, потеряли свой нарядный вид.
В мае 1937 года было решено установить на 5 башнях, в том
числе и на Водовзводной, рубиновые светящиеся звезды. Академик
Ф. Ф. Федоровский подготовил новые эскизы. Размеры лучей стали
меньше и соответствовали высоте башен.
Самая маленькая звезда на Водовзводной башне, расположен¬
ной в низине,— расстояние между концами ее 3 метра, на Боро¬
вицкой и Троицкой — 3,2 и 3,5 метра. Самые большие звезды уста¬
новлены на Спасской и Никольской башнях, размер их лучей —
3,75 метра.
В создании новых кремлевских звезд принимали участие вид¬
ные советские ученые, инженеры, художники, архитекторы. В из¬
готовлении деталей и материалов участвовало свыше 20 предприятий
черной и цветной металлургии, электротехнической и стеколь¬
ной промышленности, научно-исследовательские и проектные ин¬
ституты.
27
Все конструктивные элементы звезды выполнялись из нержавею¬
щей стали, обрамленной позолоченной красной листовой медью.
Специальное рубиновое стекло для звезд было сварено и обработано
под руководством Н. И. Курочкина. Для равномерного и яркого
освещения всей поверхности звезды изготовили уникальные
лампы накаливания мощностью от 3700 до 5000 ватт, которые были
выполнены под руководством Р. А. Нелендера. Для предохранения
звезд от перегрева специалисты разработали особую вентиляцион¬
ную систему.
С установкой рубиновых звезд вертикали кремлевских башен
стали еще более нарядными и величественными.
В августе 1945 года было решено провести ремонт и реконструк¬
цию звезд, в ходе которой красную медь позолотили гальваническим
способом с двух сторон. На золочение всех звезд было израсхо¬
довано более 27 килограммов золота. Звезды остеклили совершенно
по-новому — трехслойным рубиновым стеклом, сваренным на заво¬
де «Красный май» в Вышнем Волочке по рецепту, разработанному
Н. С. Шпиговым. Рубиновые стекла на звездах Спасской, Троицкой
и Боровицкой башен сделали объемными, что значительно усилило
эффект рубинового отражения.
Последний капитальный ремонт звезд был проведен в 1974 ГО¬
ДУ-
В 70-х годах в Московском Кремле были проведены уникаль¬
ные по составу и масштабу ремонтно-реставрационные работы, в
которых принимали участие ведущие научно-исследовательские,
проектные, изыскательские, научно-реставрационные и строитель¬
ные организации. Предварительно ими были проведены историко¬
архивные и архитектурно-археологические исследования, натурные
и гидрологические изыскания. В результате были усилены осно¬
вания под некоторыми башнями, укреплены участки поврежден¬
ной кладки. В Спасской башне свод шестого этажа был усилен
железобетонной арочной конструкцией и частично переложен, в
Боровицкой башне под стену подведены новые фундаменты. Стяну¬
та бандажами Набатная башня, раскрыты столбы Царской башни,
освобождены от коррозии металлические части каркаса и покрыты
антикоррозийным составом. Подобные работы проведены по всем
остальным башням.
Также были приняты меры, направленные на сохранение этих
бесценных памятников: заменен ветхий и сильно засоленный кирпич
в облицовочной кладке, очищена ее поверхность, а затем тони¬
рована силикатным красочным составом, очищена старая кера¬
мическая черепица, стальные конструкции защищены антикоррозий¬
ным покрытием. По всей поверхности ходовых площадок положено
надежное гидроизоляционное покрытие, для отвода ливневых вод
28
устроены водостоки, все зубцы и парапеты покрыты белокаменными
плитами из литого камня. Помимо этого был выполнен еще целый
ряд работ, направленных на сохранение архитектурных памят¬
ников уникального кремлевского ансамбля.
Описание башен в путеводителе дается в хронологической пос¬
ледовательности по времени их сооружения.
ТАЙНИЦКАЯ БАШНЯ
В 1485 году, когда Иван III развернул в Кремле большое строи¬
тельство, итальянский зодчий Антон Фрязин заложил первую
башню нового Московского Кремля, которая получила название
Тайницкая. Летописец так описывает это событие: «...заложена
бысть на реце на Москве стрельница у Шешковых ворот, а под
ней выведен тайник, а делал ее Антон Фрязин». Эти проездные
ворота были выстроены на месте старых Пешковых ворот Кремля —
времен Дмитрия Донского.
Как верно отметил летописец, при сооружении башни под
ней был вырыт колодец и тайный ход к Москве-реке, снабжавший
москвичей водой в случае осады, отсюда и ее название. Тайницкая
башня с проездными воротами имела отводную стрельницу, сое¬
динявшуюся с ней каменным мостом, внутри башни находилось
громадное помещение с мощными сводами. Судя по Годунов-
скому плану Московского Кремля, составленному в 1597 году, до
XVII века на верху башни находилась четырехскатная крыша с бре¬
венчатой надстройкой, в которой помещался шатер с колоколом.
Часовые на башне наблюдали за Москворечьем и в случае пожара
специальными сигналами колокола давали о нем знать.
В 1670—1680 годах над четвериком башни русские мастера
возвели каменный верх — открытый арочный четверик, завершен¬
ный четырехгранным шатром со смотровой вышкой.
В 1770—1771 годах в связи со строительством Кремлевского
дворца по проекту В. И. Баженова Тайницкую башню разобрали.
В 1812 году, во время отступления войск Наполеона из Кремля,
башня пострадала от взрыва, но скоро была отстроена. В 1862 году
по проекту одного из семьи художников Кампиони стрельница
также была восстановлена. В 1930—1933 годах стрельницу разоб¬
рали вновь, тогда же были заложены проездные ворота и засыпан
колодец.
Высота Тайницкой башни — 38,4 метра.
29
БЕКЛЕМИШЕВСКАЯ БАШНЯ (МОСКВОРЕЦКАЯ)
В 1487 году итальянский архитектор Марко Фрязин выстроил
в юго-восточном углу Кремля высокую круглую в плане башню —
Беклемишевскую. Она находится возле нынешнего Москворецкого
моста и хорошо видна со стороны Красной площади. Эта башня
ввиду своего расположения первая принимала на себя удары под¬
ступавших врагов. Внутри нее находился тайник — колодец. Наз¬
вание она получила от двора боярина Беклемишева, находившегося
в XV веке рядом с башней со стороны Кремля.
В XVII веке башня была надстроена красивым высоким шатром,
благодаря чему она приобрела стройные архитектурные формы, ут¬
ратив свою крепостную суровость. В начале XVIII века в связи с
русско-шведской войной вокруг нее были устроены бастионы, рас¬
тесаны, расширены бойницы для установки более мощных орудий.
Во время реставрационных работ, проводившихся на башне в
1949 году, бойницы были восстановлены в прежнем виде.
В 1917 году во время боев за Кремль снарядом был сбит верх
башни, но вскоре его восстановили. Это одна из немногих кремлев¬
ских башен, не подвергавшихся серьезной реконструкции.
Высота Беклемишевской, или Москворецкой, башни — 46,2
метра.
ВОДОВЗВОДНАЯ БАШНЯ (СВИБЛОВА)
В 1488 году недалеко от впадения реки Неглинной в Москву -
реку, на месте, которое, по выражению Петра I, «натура зело укре¬
пила», воздвигли вторую круглую в плане башню — Свиблову, также
получившую свое название по имени боярина Свиблова. Башня име¬
ла колодец и тайный выход к реке.
В 1633 году в Свибловой башне была установлена водоподъем¬
ная машина, которая из колодца, находящегося в низу башни, на¬
качивала воду в выложенный свинцом водоем, устроенный на верху
башни. Оттуда по свинцовым трубам вода поступала в водовзвод¬
ную палатку, стоявшую в Кремле около Старого Денежного двора
и Верхнего Набережного сада. Через трубы, проложенные в земле,
вода расходилась по всему Кремлю. Как свидетельствовали совре¬
менники, эта машина, изготовленная под руководством англичани¬
на Христофора Головея, стоила нескольких бочонков золота. С тех
пор эту башню стали называть Водовзводной.
В 1672—1686 годах башня была надстроена ярусным верхом
с шатровым завершением. Сырость от колодца и близлежащих
рек постепенно разрушала кладку стен. Зодчий В. И. Баженов пред¬
30
лагал ее снести и построить вновь, но не получил на то разрешения.
В 1805—1806 годах по проекту И. В. Еготова башню разобрали
до фундамента и сложили вновь. В 1812 году при отступлении на¬
полеоновских войск из Кремля башня была взорвана неприятелем,
а в 1817—1819 годах ее восстановили под руководством О. И. Бове.
В оформление башни внесены классические и псевдоготические
детали: массивный нижний цилиндр обработан рустом, завершен
декоративными машикулями и прорезан большими окнами.
Верх башни увенчан рубиновой звездой. Ее установили в
1937 году в честь двадцатилетия Великой Октябрьской социалис¬
тической революции.
Высота Водовзводной башни до звезды — 57,7 метра, со звез¬
дой — 61,25 метра.
БЛАГОВЕЩЕНСКАЯ БАШНЯ
Вдоль берега Москвы-реки располагаются семь кремлевских ба¬
шен, соединенных высокими зубчатыми стенами. Башни имеют
различное функциональное значение — угловые, проездные,
глухие.
Одна из них — Благовещенская, глухая, расположенная между
Тайницкой и Водовзводной башнями, построена в 1487—1488 годах.
Ее название связано, как свидетельствует легенда, с помещавшейся
здесь когда-то чудотворной иконой «Благовещение». Название
башни можно связать и с тем, что в 1731 году к ней была прист¬
роена церковь Благовещения, которую в наше, советское, время
разобрали.
В XVII веке рядом с башней были сооружены Портомойные
ворота для прохода дворцовых прачек к Портомойному плоту на
Москве-реке полоскать порты — белье. В 1831 году Портомойные
ворота были заложены.
В глубине башни находилось глубокое подполье.
Высота Благовещенской башни — 30,7 метра, с флюгером —
32,45 метра.
I-я БЕЗЫМЯННАЯ БАШНЯ
В 1480-х годах рядом с Тайницкой была сооружена глухая
1-я Безымянная башня. В XV—XVI веках в ней хранился порох.
У этой башни трудная судьба. В 1547 году во время пожара она раз¬
рушилась, а в XVII веке ее возвели вновь. Тогда же ее надстроили
шатровым ярусом. В 1770—1771 годах в связи со строительством
31
Кремлевского дворца В. И. Баженова башню разобрали, а когда
это строительство было прекращено, ее построили заново.
В 1812 году, во время нашествия Наполеона, башня была взор¬
вана. Восстановили ее в 1816—1835 годах под наблюдением
О. И. Бове.
Высота 1-й Безымянной башни — 34,15 метра.
2-я БЕЗЫМЯННАЯ БАШНЯ
К востоку от 1-й Безымянной находится 2-я Безымянная башня.
В 1680 году ее надстроили четырехгранным шатром, увенчанным
смотровой вышкой. Башню венчает восьмигранный шатрик с
флюгером.
В древности эта башня имела ворота. В 1771 году в связи со
строительством Кремлевского дворца она была снесена, а после
прекращения строительства ее заново восстановили. Внутри чет¬
верика имеется два яруса сводчатых помещений.
Высота 2-й Безымянной башни — 30,2 метра.
БОРОВИЦКАЯ БАШНЯ (ПРЕДТЕЧЕНСКАЯ)
В 90-е годы XV века работы по строительству кремлевской
крепости возглавил Пьетро Антонио Солари. Письменные источники
отмечают, что именно в это время Кремль приобрел грандиозный
размах и величественную суровость.
На месте древнейшего выхода из Кремля, с западной его сто¬
роны, в 1490 году была заложена проездная Боровицкая башня.
Из ее ворот вели удобные сходы к реке Неглинной. В основном
Боровицкую башню использовали для хозяйственных нужд Жит¬
ного и Конюшенного двора, находившихся рядом. Ее проездные
ворота были как бы «задними» воротами Кремля.
Название башни напоминает нам о том, что некогда здесь, на
Кремлевском холме, шумел густой бор. Некоторые исследователи
связывают название башни с тем, что во времена Дмитрия Донского
этот участок белокаменного Кремля строили жители Боровска —
крупного торгового центра того времени.
В XV веке четверик башни был покрыт деревянным шатром,
башня соединялась мостом с другим берегом реки Неглинной.
В XVII веке, в 1666—1680 годах, мощный четверик башни надстрои¬
ли тремя уменьшающимися кверху четырехгранниками, что прида¬
ло ей пирамидальную форму. Верх башни увенчали открытым вось¬
мериком и высоким каменным шатром.
32
Одновременно с надстройкой ступенчатого верха Боровицкой
башни к ней сбоку была пристроена отводная стрельница, сущест¬
вующая и поныне. По бокам проездных ворот видны отверстия в
форме замочных скважин, через которые в древности пропускали
цепи подъемного моста через реку Неглинную. Сохранились также
вертикальные пазы для решетки — герс, защищавшей вход в
ворота.
В 1658 году царским указом Боровицкая башня была пере¬
именована в Предтеченскую, по имени стоявшей рядом церкви, но
новое название не прижилось. В XVIII веке в декор башни были
введены белокаменные псевдоготические детали.
В 1812 году во время взрыва отступавшими французскими вой¬
сками соседней, Водовзводной башни была повреждена и Боровиц¬
кая башня — упал верх ее шатра. В 1816—1819 годах башню отре¬
монтировали под руководством О. И. Бове. В 1821 году, когда реку
Неглинную заключили в трубу, Боровицкий мост был сломан.
В 1848 году в Боровицкую башню перенесли престол церкви Рож¬
дества Иоанна Предтечи под Бором.
На башне горит рубиновая звезда, установленная в 1937 году.
Высота Боровицкой башни до звезды — 50,7 метра, со звездой —
54,05 метра.
КОНСТАНТИНО-ЕЛЕНИНСКАЯ БАШНЯ (ТИМОФЕЕВСКАЯ)
Проездная Тимофеевская башня была сооружена в 1490 году
на том месте, где раньше стояла башня белокаменного Кремля
времен Дмитрия Донского. Башня служила для прохода посад¬
ского населения в Кремль, через нее проходили полки. Через древ¬
ние ворота этой башни в 1380 году выехал из Кремля Дмитрий Дон¬
ской, направляясь на поле Куликово.
Необходимость строительства новой башни на том же месте
определялась тем, что с этой стороны Кремля не было естествен¬
ных преград на случай нападения врагов, место было открытым,
уязвимым в обороне. Новая башня защищала Великий посад, подъ¬
езды от пристани на Москве-реке и от близлежащих улиц — Вели¬
кой и Варварской. Она имела мощную отводную стрельницу, подъ¬
емный мост через ров и проездные ворота в Кремль.
Свое новое название башня получила в XVII веке от церкви Конс¬
тантина и Елены, стоявшей неподалеку в Кремле.
В 1680 году над башней возвели стройный шатровый верх
на арочном четырехугольном основании. Тогда же ворота башни
закрыли, а отводную стрельницу превратили в застенок. В 1707 го¬
ду по приказу Петра I на Константино-Еленинской башне расте-
2 Заказ 348
33
сали бойницы для установки пушек. В XVIII — начале XIX века
были разобраны мост и отводная стрельница.
Высота Константино-Еленинской башни — 36,8 метра.
СПАССКАЯ БАШНЯ (ФРОЛОВСКАЯ)
Для укрепления северо-восточной части Кремля, не защищен¬
ной естественными преградами, в конце XV века были возведены
еще две башни с проездными воротами — Фроловская и Николь¬
ская. На том месте, где в древности находились главные ворота
Кремля, в 1491 году соорудили Фроловскую башню.
Башня с главными воротами Кремля и в те времена производи¬
ла неизгладимое впечатление стройностью пропорций, богатством
белокаменных украшений фасадов, состоящих из башенок, резных
столбиков, колонок, фигур фантастических животных. По углам
четверика находились пирамидки с золочеными флюгерами.
Вплоть до XVII века башню украшали белокаменные рельефы
работы В. Д. Ермолина.
Башня имела двойные стены, выложенные из большемерного
кирпича (размером 31X14X18 см), между стенами находилась
лестница, соединяющая все пять ярусов. Ворота этой башни за¬
щищала отводная стрельница с двумя боковыми бастионами. Соеди¬
нялась башня со стрельницей деревянным мостом.
Главные ворота Кремля, т. е. проездные ворота Фроловской
башни, особенно почитались в народе и считались «святыми». Через
них запрещалось проезжать верхом на лошадях и проходить с
покрытой головой. Через них входили и выходили полки, высту¬
пающие в поход. У этих ворот встречали царей и послов.
Над воротами башни с внутренней и внешней стороны на досках
из белого камня были вырезаны надписи по-латыни и на русском
языке, повествующие об истории ее постройки: «Иоанн Василье¬
вич, божией милостью великий князь Владимирский, Московский,
Новгородский, Тверской... и иных и всея России государь, в лето
30 государствования своего сии башни повелел построить, а делал
Петр Антоний Соларрий, медиоланец, в лето от воплощения господ¬
ня 1491». Это были первые мемориальные доски нашей столицы.
С 1625 года кремлевские башни начали надстраивать. Прежде
всего была надстроена главная башня Кремля — Фроловская. Над¬
стройка башни гармонировала с ее древним массивом, со всем об¬
ликом Кремля, с храмом Василия Блаженного, который был возд¬
вигнут в середине XVI века в честь победы русских войск над Казан¬
ским ханством при Иване Грозном.
В 50-х годах XVII века на вершине шатра главной башни Кремля
34
водрузили герб Российской империи — двуглавого орла. Позже
подобные гербы установили на самых высоких башнях — Николь¬
ской, Троицкой и Боровицкой.
В апреле 1658 года вышел царский указ о переименовании всех
кремлевских башен. Фроловская башня была переименована в
Спасскую в честь иконы Спаса Смоленского, помещенной над
проездными воротами башни со стороны Красной площади, и
в честь иконы Спаса Нерукотворного, находившейся над воротами
со стороны Кремля.
В XVII столетии через ров, проходивший вдоль кремлевской
стены, был построен Каменный мост, на котором стали торговать
книгами. Наряду с книгами духовного содержания здесь продава¬
лись «писания» светского содержания, можно было купить здесь
и сказания о чудесах, повести из «Великого зерцала» или руко¬
писную «Повесть о Горе и Злочастии», «Слово о полку Игореве»,
«Шемякин суд» и др. Здесь же продавали «печатные листы» —
лицевые изображения святых и царских особ. Книжная торговля
на Каменном, или Спасском, мосту продолжалась до 1812 года.
В шатровом верхе башни, выстроенном русским мастером Баже-
ном Огурцовым, разместили главные часы государства. Как свиде¬
тельствуют архивные документы, впервые часы на этой башне были
установлены гораздо раньше, еще в 1491 году, сразу же после ее
постройки.
Надо сказать, что история башенных часов Московского Кремля
уходит в глубину зеков. Первые башенные часы были установлены
в 1404 году на дворе великого князя Василия, сына Дмитрия
Донского. 'В Троицкой летописи пишется о том, что «сей часник
наречется часомерие, на всякий же час ударяет молотом в колокол,
размеряя и расчитая часы нощные и дневные...». Изготовил часы
мастер Лазарь Сербии. Эти часы по времени их сооружения были
вторыми в Европе, и только спустя десятилетия башенные часы
появились в Великом Новгороде, а затем и в Пскове.
В 1625 году под руководством Христофора Головея русские
кузнецы-часовщики крестьяне Ждан, его сын и внук установили
часы на Спасской башне, а тридцать колоколов для перечасья
отлил литейщик Кирилл Самойлов. Устройство часов Христофора
Головея значительно отличалось от современных. Часы имели ог¬
ромный вращающийся циферблат, разделенный на 17 частей. От¬
бивание часов начиналось от восхода солнца, а с заходов солнца
часы переводились на ночной счет времени. В разное время года
продолжительность дневного и ночного времени различна. В дни
летнего солнцестояния, когда бывают самые продолжительные
дни, часы отбивали 17 раз, а в ночное время — 7 часов.
Но такой отсчет времени был очень неудобен. И в начале XVIII
35
века Петр I издает указ, по которому вся страна перешла на единый
для всей России суточный отсчет времени. Тогда же на Спасской
башне были установлены голландские часы с музыкой и 12-часовым
циферблатом. Установил эти огромные часы, привезенные на 30 под¬
водах, кузнец Никифор Яковлев «с товарищи». Но вскоре эти часы
остановились, а после пожара 1737 года пришли в негодность.
Часы, которые мы видим сейчас на Спасской башне, установ¬
лены братьями Бутеноп в 1851 —1852 годах. Они занимают три
этажа башни — 7-й, 8-й, 9-й — и состоят из трех узлов: механизма
хода, механизма боя четвертей и механизма боя часов. Часы
приводятся в действие тремя гирями весом от 160 до 224 кило¬
граммов. Точность хода их обеспечивается при помощи маятника
весом 32 килограмма. Механизм боя состоит из 10 четвертных коло¬
колов и колокола, отбивающего один час. Колокола отлиты в
XVII—XVIII веках русскими и иностранными мастерами. Подпись
на одном из колоколов гласит: «Сей колокол для битья четвертей
Спасской башни вылит в 1769 году, майя 27 дня. Весу 21 пуд.
Лил мастер Семен Можжухин». Все колокола помещаются на 10-м
ярусе башни в открытых звонах под шатром.
Часы, которые обычно называют курантами, имеют четыре ци¬
ферблата, диаметр каждого — 6,12 метра, высота цифр — 72 сан¬
тиметра, длина часовой стрелки — 2,97 метра, минутной — 3,28 мет¬
ра. Общий вес механизма часов — около 25 тонн.
Во время октябрьских боев 1917 года за власть Советов при
артобстреле была повреждена Спасская башня. Снарядом были
выведены из строя часы. После осмотра достопримечательностей
Московского Кремля В. И. Ленин дал указание о реставрации
исторических памятников. Тогда же приступили к ремонту Спас¬
ской башни и часов. Объем работы был немалым — необходимо
было изготовить новый диск маятника, восстановить циферблат,
изготовить минутную стрелку, восстановить разбитые шестерни,
выпрямить согнутые валы.
Исправил часы на Спасской башне кремлевский слесарь Н. В. Бе¬
ренс, помогали ему два его сына — Владимир и Василий. А худож¬
ник и музыкант М. М. Черемных набрал на игральный вал куран¬
тов революционные мелодии. В августе 1918 года часы на Спас¬
ской башне впервые исполнили новые мелодии — партийный гимн
«Интернационал» и марш «Вы жертвою пали».
За время своего существования куранты неоднократно реставри¬
ровались. Последняя, самая серьезная реставрация была проведена
в 1974 году. Специалисты разобрали и проверили весь механизм,
спроектировали и изготовили более тысячи новых деталей, соз¬
дали новые автоматические программные установки. Комплексные
работы по обновлению главных часов Москвы были проведены за
36
короткий срок. Гарантийный срок ремонта — 30 лет. Это значит,
что курантам предстоит показывать время и в XXI веке.
Спасская башня имеет 10 этажей. Ее высота до сияющей руби¬
новой звезды — 67,3 метра, со звездой — 71 метр.
НИКОЛЬСКАЯ БАШНЯ
На северной стороне Кремля одновременно со Спасской башней
Пьетро Антонио Солари в 1491 году построил и Никольскую. В ее
мощном четверике находились проездные ворота и отводная стрель¬
ница с подъемным мостом.
Название башни связано с иконой св. Николая, которая была
установлена над проездными воротами отводной стрельницы. По
существовавшей традиции у этой иконы решались спорные вопросы.
Через ворота Никольской башни въезжали обычно те люди, которые
направлялись к боярским и монастырским подворьям, располагав¬
шимся в Кремле.
В 1612 году во время борьбы с польско-шляхетскими интер¬
вентами народное ополчение во главе с князем Дмитрием Пожар¬
ским и Кузьмой Мининым с боем ворвалось в эти ворота и освобо¬
дило Кремль.
В древности, как свидетельствуют документы, на этой башне
тоже находились часы. В 1780 году Никольскую башню надстроили
и завершили низким шатром. В 1806 году архитектор И. Л. Руска
возвел над четвериком башни восьмерик с кружевными белока¬
менными деталями в готическом стиле и шатер. В 1812 году, во
время нашествия французских войск, часть четверика и шатер
башни были разрушены. В 1816—1819 годах по предложению
Ф. К. Соколова шатер был выполнен из железа на каркасе, по
углам башни поставили четыре белокаменные башенки.
В дни Октября 1917 года Никольская башня сильно пострадала
от артиллерийского обстрела, но уже в 1918 году по указанию
В. И. Ленина ее восстановили.
Стройный шатер башни венчает рубиновая звезда. Высота
до звезды — 67,1 метра, со звездой — 70,4 метра.
УГЛОВАЯ АРСЕНАЛЬНАЯ БАШНЯ (СОБАКИНА)
Это третья по счету угловая башня Кремля. Ее выстроил в
1492 году зодчий Пьетро Антонио Солари. Из оборонительных
сооружений она самая монументальная. Стены нижнего мас¬
сива расчленены 16 гранями, основание сильно расширено, толщина
37
стен — 4 метра. В глубоком подвале башни, в который ведет внут¬
ренняя лестница, находится родник — колодец с чистой прозрачной
водой, сохранившийся до наших дней. Родник, заключенный в
сосновый сруб, был необыкновенно чистым и обильным, и когда
в 1894 году решили эту воду откачать, она, как писал историк Кремля
С. П. Бартенев, прибывала «каждые пять минут на 2 с половиной
вершка». Приток воды, как подсчитали инженеры, составлял около
10—15 литров в секунду. Но вода не приносила никакого вреда
ни самой башне, ни архиву, хранившемуся внутри нее. В древности
из Угловой Арсенальной башни шел тайный ход к реке Неглинной.
В XV—XVI веках башню укрепили дополнительной стеной, оги¬
бающей ее полукругом.
Свое первоначальное название — Собакина — башня получила
от находившегося поблизости двора боярина Собакина, а после
постройки Арсенала в XVIII веке ее стали называть Угловой Ар¬
сенальной. В 1672—1686 годах над ней возвели восьмигранный
шатер, который заканчивается ажурным восьмериком с шатриком
и флюгером. В 1894 году интерьер башни был перепланирован для
московского губернского архива.
В 1812 году, когда отступавшие из Москвы французы взрывали
кремлевские памятники, взрывная волна сорвала с Угловой Ар¬
сенальной башни верхний шатрик с вышкой, массив ее дал трещины.
Башню отреставрировали уже в советское время, в 1946—1957 годах.
Высота ее со стороны Александровского сада — 60,2 метра.
СЕНАТСКАЯ БАШНЯ
Ее построили в 1491 году на Красной площади, между Фро-
ловской и Никольской башнями. Архитектор — Пьетро Антонио
Солари. До конца XVIII века она была безымянной, и только по¬
сле завершения строительства в Кремле здания для Сената
(1790 г., архитектор М. Ф. Казаков) ее стали называть Сенатской.
Внутри основного объема башни имеются три яруса сводчатых
помещений. Глухая, квадратная в плане башня в 1680 году была
надстроена каменным шатром, его венчает золоченый флюгер.
В 1918 году на Сенатской башне при участии В. И. Ленина была
установлена доска скульптора С. Т. Коненкова «Павшим в борьбе
за мир и братство народов», которая сейчас находится в Музее
Революции СССР.
Высота башни — 34,3 метра.
38
НАБАТНАЯ БАШНЯ
Глухая Набатная башня была сооружена в 1495 году между дву¬
мя другими — Царской и Константино-Еленинской. Внутри она
разделена на два яруса. Ее нижний ярус — сложное многокамер¬
ное помещение, связанное с ходовой частью стен лестницами.
В 1676—1686 годах надстроена шатровым четырехгранным верхом.
На этой башне размещались колокола Спасского набата — про¬
тивопожарной службы Кремля. Набатный колокол отлит мастером
Иваном Моториным, о чем гласит надпись: «1714 года июля в 6 день
вылит сей набатный колокол из старого набатного колокола, кото¬
рый розбился Кремля города к Спасским воротам. Весу в нем 150
пуд».
С набатным колоколом этой башни связаны события Чумного
бунта 1771 года, когда восставшие москвичи ударили в набат, созы¬
вая народ. Восстание было подавлено, и Екатерина II приказала
вырвать язык у «смутьяна-колокола». Без языка колокол провисел
на башне более 30 лет. В 1803 году его сняли и передали в Арсенал, а
в 1S51 году он поступил в Оружейную палату, где и хранится до
наших дней.
Высота Набатной башни — 38 метров.
ТРОИЦКАЯ БАШНЯ
Самая высокая башня Кремля — Троицкая — по значению
считалась второй после Спасской. Выстроена она в 1495 году. Мас¬
сивный четверик башни имеет шесть ярусов, в ее основании —
двухъярусный подвал с мощными стенами. Все ярусы соединены
друг с другом лестницами. Первоначально башня называлась Богояв¬
ленской, затем Знаменской, Куретной. По указу царя Алексея
Михайловича в 1658 году она стала называться Троицкой по находя¬
щемуся рядом Троицкому монастырскому подворью.
В 1516 году от стрельницы через реку Неглинную был построен
каменный мост, соединивший Троицкую башню со сторожевой
предмостной башней — Кутафьей. Ворота башни служили проез¬
дом к хоромам царицы и царевен, ко двору патриарха, через них
выходило духовенство встречать царя, возвращавшегося из по¬
ходов.
В 1685 году башню надстроили многоярусным верхом, на¬
поминающим своими очертаниями верх Спасской башни. Ее укра¬
шают декоративные башенки с флюгерами и стрельчатые арки.
В 1686 году на башне установили часы — куранты. После пожара
в Москве 1812 года поврежденные куранты уже не восстанавли¬
39
вались. В XIX веке в башне размещался архив министерства им¬
ператорского двора.
В 1937 году на Троицкой башне установили рубиновую звезду.
Высота башни до звезды со стороны Кремля — 65,65 метра, со
звездой — 69,3 метра. Со стороны Александровского сада высота
башни до звезды составляет 76,35 метра, со звездой — 80 метров.
КУТАФЬЯ БАШНЯ (ПРЕДМОСТНАЯ)
Подходы к Троицкой башне защищала башня Кутафья, един¬
ственная из сохранившихся предмостных укреплений Кремля.
Сооружена она в 1516 году напротив Троицкой башни, в конце
Троицкого моста, под руководством миланского архитектора Алеви-
за Фрязина. Невысокая, окруженная рвом и рекой, с единственными
воротами, которые в минуты опасности наглухо закрывались подъ¬
емной частью моста, башня была грозной преградой для осаждав¬
ших крепость. Он имела бойницы подошвенного боя и машикули.
В XVI—XVII веках уровень воды в реке Неглинной был высоко
поднят плотинами, так что река окружала башню со всех сторон.
Первоначальная высота ее над уровнем земли равнялась 18 метрам.
Въехать в башню со стороны города можно было лишь по наклонно¬
му мосту.
Как считают историки, название «Кутафья» происходит от слова
«кут» — укрытие, угол. Кутафья башня никогда не имела покрытия.
В 1685 году ее увенчали ажурной короной с белокаменными дета¬
лями.
В 1868 году через башню устроили сквозной проезд из города на
Троицкий мост, древние боковые ворота были заложены. С южной
стороны была пристроена кордегардия.
В 1976—1977 годах башню отреставрировали, разобрали корде¬
гардию, восстановили боковые арочные проемы и двухцветную ок¬
раску стен.
Высота башни со стороны города — 13,5 метра.
СРЕДНЯЯ АРСЕНАЛЬНАЯ БАШНЯ (ГРАНЕНАЯ)
Построена в 1493—1495 годах на месте угловой башни Кремля
времен Дмитрия Донского. Древняя башня стояла довольно высоко
на твердом грунте, благодаря чему менее других подвергалась раз¬
рушениям. В XV—XVI веках около заново возведенной башни
на реке Неглинной находились плотины.
В начале XVIII века, при возведении здания Арсенала, башня
получила свое нынешнее название.
40
Наружная грань башни расчленена двумя плоскими верти¬
кальными нишами. Верх четырехугольного объема завершается ма-
шикулями и парапетом с ширинками. Внутри башня имеет три
яруса, перекрытых цилиндрическими сводами, которые соединены
между собой внутристенными лестницами.
В 1680 году башня была надстроена. Венчает ее сквозная смот-
рильная вышка с шатриком.
В 1821 году по проекту О. И. Бове у подножия башни был
сооружен грот — одна из достопримечательностей Александров¬
ского сада.
Высота башни — 38,9 метра.
КОМЕНДАНТСКАЯ БАШНЯ (КОЛЫМАЖНАЯ)
В 1495 году южнее Троицкой башни была возведена глухая стро¬
гая башня, которую через два века, в 1676—1686 годах, надстроили.
Прежде она называлась Колымажной — от Колымажного двора,
находившегося в Кремле. В XIX веке, когда в Кремле, неподалеку от
башни поселился в Потешном дворце комендант Москвы, ее стали
называть «Комендантская».
Высота Комендантской башни со стороны Александровского
сада — 41,25 метра.
ОРУЖЕЙНАЯ БАШНЯ (КОНЮШЕННАЯ)
Между Боровицкой и Комендантской башнями со стороны ны¬
нешнего Александровского сада расположена Оружейная башня,
ранее называвшаяся Конюшенной. Она была выстроена в 1493—
1495 годах рядом с царским Конюшенным двором. Название «Ору¬
жейная» башня получила в 1851 году, когда на территории Кремля
было сооружено здание Оружейной палаты.
Башня надстроена в 1676—1686 годах. Ее высота — 32,65 метра.
ЦАРСКАЯ БАШНЯ
Между Спасской и Набатной башнями, прямо на кремлевской
стене, располагается небольшая башенка — Царская. В древности,
судя по планам Москвы, на этом месте находилась четырехгранная
деревянная вышка. Предание говорит, что с этой вышки царь Иван
Грозный наблюдал со стен Кремля за событиями, совершавшимися
на Красной площади.
В 1680 году на месте вышки на кремлевской стене и была
41
построена небольшая эта необычная каменная красавица-башенка,
напоминающая теремок. На четырех кувшинообразных столбах
покоится изящный восьмигранный шатер, увенчанный позолочен¬
ным флюгером. На нем некогда размещались колокола кремлевской
противопожарной службы. До наших дней башня дошла без особых
изменений. А название ее, видимо, сохранило отзвук старинной
легенды.
Высота башни с флюгером — 16,7 метра.
ПЕТРОВСКАЯ БАШНЯ (УГРЕШСКАЯ)
Из столетия в столетие совершенствовалась военно-оборо-
нительная система кремлевской крепости, повышались боевые ка¬
чества ее и в соответствии с развитием артиллерии изменя¬
лась архитектура крепостных сооружений.
Появление артиллерии было величайшим изобретением средне¬
вековья. Порох, по словам Энгельса, «произвел переворот во всем
военном деле». Пушки становятся основным средством разруше¬
ния крепостей и почти полностью вытесняют метательную технику.
В это время естественные преграды не являются большим препят¬
ствием для наступления. Крепости штурмуют со всех сторон. В ре¬
зультате их защитники стремятся к равномерному размещению
башен по всему периметру крепостных стен.
Расстояние между башнями определялось дальнобойностью ору¬
жия. Там, где стена подвергалась большей опасности, башни ста¬
вились теснее.
Так, с южной стороны Кремля, между Тайницкой и Бекле-
мишевской башнями, на сравнительно небольшом участке сгруппи¬
рованы еще три башни. Первоначально все они были безымян¬
ными. Позже одна из них, стоящая рядом с Беклемишевской,
получила название Петровская — от церкви митрополита Петра,
которая располагалась на подворье Угрешского монастыря, нахо¬
дившегося в Кремле, рядом с башней. В 1676—1686 годах башня
была надстроена.
В 1771 году в связи со строительством Кремлевского дворца
под руководством В. И. Баженова башню, церковь митрополита
Петра и подворье Угрешского монастыря разобрали.
В 1783 году башню восстановили. В 1812 году она была раз¬
рушена взрывом порохового заряда, заложенного в нее французами.
В 1818 году башня вновь, уже в третий раз, была восстановлена
под руководством архитектора О. И. Бове.
Петровская башня, возведенная «для лучшего вида и прочности»,
служила для хозяйственных нужд кремлевских садовников.
Высота башни — 27,15 метра.
АРХИТЕКТУРНО
ИСТОРИЧЕСКИЕ
ПАМЯТНИКИ
КРЕМЛЯ
СОБОРНАЯ ПЛОЩАДЬ
Соборная площадь — главная площадь Кремля. Ее окружают
выдающиеся памятники древнерусского зодчества: Успенский, Бла¬
говещенский и Архангельский соборы, церковь Ризположения, коло¬
кольня Ивана Великого со звонницей, Грановитая палата, здание
Патриарших палат. Ансамбль Соборной площади сложился в основ¬
ном во второй половине XV века, но его архитектурно-пространст¬
венная композиция и значение определились гораздо раньше.
С Соборной площадью, одной из древнейших в Москве, связано
много исторических событий в жизни Русского государства. В стари¬
ну на площади проходили торжественные шествия по случаю боль¬
ших церковных праздников. Здесь с необыкновенной пышностью
проводились венчание на царство и коронация императоров, перед
Красным крыльцом Грановитой палаты встречали иностранных
послов. На Соборной площади проходили и похоронные процессии,
направлявшиеся в Архангельский собор — усыпальницу москов¬
ских великих князей и царей, и в Успенский собор — место погребе¬
ния московских митрополитов и патриархов.
Неповторимый по красоте архитектурный ансамбль Соборной
площади, живописный и гармоничный, создавался трудом и талан¬
том русских мастеров Москвы, Владимира, Пскова, итальянских
архитекторов. Построенный более 500 лет назад, этот великолепный
ансамбль и сегодня волнует грандиозностью своего замысла. Вели¬
чие древних памятников Руси вызывает гордость и восхищение.
Как писал Виктор Гюго: «Все значительное, о чем размышлял род
человеческий, он запечатлел в камне».
Древние соборы Кремля, расположенные на Соборной площади,
являются ныне музеями, где представлены ценнейшие произведения
древней живописи и декоративно-прикладного искусства. В каждом
соборе своя, только ему присущая коллекция, которая собиралась
веками. Многие тысячи москвичей, гостей столицы ежедневно при¬
ходят в Кремль и с интересом знакомятся с его выдающимися
историко-архитектурными памятниками.
44
УСПЕНСКИЙ СОБОР
Первостепенную роль в ансамбле Соборной площади играет
Успенский собор. Это архитектурная доминанта площади, един¬
ственное здание, расположенное в центре, вокруг которого площадь
как бы вращается. Откуда бы мы ни вышли на нее, взгляд невольно
обращается к монументальному зданию собора.
Место каждого здания этого историко-архитектурного ансамбля
освящено традицией. Ныне существующие соборы стоят на месте
более древних. Успенскому предшествовали, как полагают ис¬
следователи, три храма: деревянная церковь XII века, Дмитровский
собор XIII века и белокаменный храм 1327 года времен Ивана
Калиты. Храм был четырехстолпным, одноглавым, имел придел,
где похоронили митрополита Петра, сподвижника Ивана Калиты.
Рака с мощами Петра впоследствии была перенесена в новое
здание Успенского собора.
К концу XV века белокаменный храм сильно обветшал, возникла
настоятельная необходимость в новом здании. В 1472 году зодчие
Иван Кривцов и Мышкин приступили к строительству, которому
однако не суждено было завершиться — спустя два года возводимый
ими собор рухнул. Одной из причин летопись называет «трус вели¬
кий», т. е. землетрясение. А еще через год, в 1475 году, руины были
разобраны, и итальянский архитектор и инженер Аристотель Фиора-
ванти заложил фундамент нового здания. Представитель болонской
школы, Аристотель Фиораванти считался опытным мастером, «кои
ставит церквы и полаты». Великокняжеский заказ ему был вполне
конкретен — построить в Кремле храм по образцу Успенского со¬
бора XII века во Владимире. Москва таким образом стремилась
подчеркнуть преемственность власти от древней столицы Северо-
Восточной Руси, а через нее — связь с Киевом и Византией. Для того
чтобы исполнить этот заказ, Фиораванти пришлось съездить во
Владимир. Об этой поездке рассказывают летописи.
И вот спустя четыре года, в 1479 году, Успенский собор, по¬
строенный «по всей хитрости», предстал взору москвичей. «Яко
един камень» — так метко охарактеризовал летописец облик зда¬
ния, главным достоинством которого действительно являются цель¬
ность, торжественность и величие.
Четкие линии силуэта, гладь стен, спокойный ритм полукружий
портала, обрамляющего южный вход, окон, закомар, которыми
завершаются фасады, создают ощущение суровой и мужественной
силы. Строгие вертикальные выступы лопаток расчленяют фасады
собора на равные части — прясла, пилоны, массивные столпы по
сторонам восточного фасада, скрывают полукружья апсид алтарных
выступов, близко поставленные барабаны увенчаны мощным пяти-
45
главием. Все это создает впечатление монументальности здания.
Аркатурно-колончатый пояс посередине фасадов — деталь влади¬
миро-суздальской архитектурной традиции — заставляет почувство¬
вать грандиозный масштаб собора.
Талантливому зодчему-иностранцу удалось понять, почувство¬
вать роль нового храма и в архитектурном пространстве площади, и в
жизни государства. Ведь изначально Успенский собор был не только
главным государственным храмом, но и важнейшим общественным
зданием Руси: в нем проводили не только церковные службы, но и
парадные церемонии, имевшие общегосударственное значение.
В Успенском соборе с 1498 года проходило венчание на великое кня¬
жение (первым был Дмитрий — внук Ивана III), с 1547 года — вен¬
чание на царство (Иван IV), с 1721 года — коронация (Петр I).
Здесь у гроба митрополита Петра и перед общерусской святыней —
иконой «Богоматерь Владимирская» удельные князья и «все чины»
присягали на верность великому князю, а впоследствии царю. Перед
военными походами воеводы получали в соборе благословление,
здесь же проходил и обряд «поставления» митрополитов и патриар¬
хов. В Успенском соборе освящали миро, совершали «обряд право¬
славия», т. е. провозглашения анафемы, и другие церковные обряды.
В алтаре храма хранились важнейшие государственные документы.
В Успенском соборе проходили наиболее значимые для государства
церемонии бракосочетания: между сыном Дмитрия Донского кня¬
зем Василием I и литовской княжной Софьей Витовтовной, между
Иваном III и Софьей Палеолог, между Василием III и Еленой
Глинской — матерью Ивана Грозного.
Интерьер собора поражает необычной для средневековья про-
странственностью и обилием света. «Бысть же та церковь чюдна
вельми величеством и высотою, и светлостью, и звонностью, и
пространством, такова же прежде того не бывала в Руси опричь
Володимерской». Таковы слова Никоновской летописи. В самом
деле, собор напоминает огромный парадный зал с четырьмя круглы¬
ми столпами, лишь те два, что спрятаны за иконостасом, имеют
крещатую форму (квадратную в плане), характерную для русской
культовой архитектуры. Крестовые своды подняты на одну высоту,
все три нефа имеют одинаковый размер. Итальянский мастер от¬
казался от выделения центрального подкупольного пространства.
В результате родился летописный «палатный образ» собора.
На протяжении нескольких столетий интерьер Успенского собо¬
ра неоднократно перестраивался, но эти переделки не нарушили
первоначального идейно-художественного решения, где слились
воедино русские национальные архитектурные традиции и достиже¬
ния итальянского Возрождения.
Со времени сооружения главного храма столицы Русского го¬
46
сударства над его оформлением трудились лучшие мастера-живо-
писцы.
Спустя два года после окончания строительства, в 1481 году,
«иконник Дионисий, да поп Тимофей, да Ярец, да Коня» украсили
собор трехъярусным иконостасом. Возможно, они же расписали
алтарь, а полностью собор был расписан к 1514—1515 годам.
Некоторые живописные композиции конца XV — начала XVI века
сохранились до наших дней. Среди них «Семь спящих отроков
эфесских», «Сорок мучеников севастийских», росписи Похваль-
ского придела в алтаре, а на алтарной преграде — изображения
«преподобных»: просветителей, подвижников, борцов против ересей.
Содержание росписей в православных храмах при сохранении кано¬
нической схемы определялось обычно политической ситуацией в
стране. Такой подбор святых на алтарной преграде — отзвук цер-
ковно-политической борьбы ортодоксального православия с идеоло¬
гами московско-новгородской ереси.
Почти полтора столетия, до середины XVII века, эти фрески
украшали Успенский собор. Но вот в 1642 году по указанию царя
Михаила Федоровича огромная артель мастеров из Москвы, Яро¬
славля, Костромы, Юрьева Польского украсила собор росписью
«на ново по золоту». Перед тем как уничтожить старую штука¬
турку, мастера сделали переводы фресок начала XVI века на бумагу
и в своей росписи повторили прежние сюжеты и их композиционное
расположение. Работа эта продолжалась до 1644 года. В артели тру¬
дились царские и?ографы Иван и Борис Паисины, Сидор Поспеев,
Марк Матвеев, Важен Савин, Степан Ефимьев, знаменщики Иван
Муравей, Василий Ильин.
Живопись играет чрезвычайно важную роль в организации
внутреннего пространства храма. Вместе с его архитектурой, произ¬
ведениями декоративно-прикладного искусства, обрядом богослу¬
жения она должна была создавать в храме обстановку торжествен¬
ного величия и приподнятости. Расположение сюжетов подчинялось
иконографическому канону. Храм мыслился как символ мироздания,
поэтому чем значительнее было изображение в соответствии с хрис¬
тианским вероучением, тем выше оно помещалось. В центральном
куполе собора располагается изображение Христа-Вседержителя, в
остальных четырех — «Саваоф», «Спас Нерукотворный», «Спас Эм¬
мануил» и «Богоматерь Знамение». В парусах — евангелисты, а на
сводах и верхних ярусах южной и северной стен — главные еван¬
гельские сюжеты: «Рождество», «Сретение», «Сошествие во ад»,
«Вознесение», «Введение во храм» и «Преображение».
Большую часть южной и северной стен Успенского собора
занимают «богородичные циклы» — такой выбор сюжетов связан с
посвящением собора* Богоматери. Роспись третьего сверху яруса —
47
это подробный рассказ о жизни Марии, о ее родителях Иоакиме и
Анне. Ниже — акафистный цикл, состоящий из восемнадцати
иллюстраций к гимну в честь Богоматери, где она предстает как
заступница за род человеческий, посредница между богом и людьми.
Повествование начинается на южной стене собора, прерывается
композициями на западной стене и завершается на северной.
Особенно интересны фрески нижнего яруса южной и северной
стен, отличающиеся полемической заостренностью. Это изображе¬
ния «Семи вселенских соборов» — съездов высших церковных ие¬
рархов, проходивших в IV—VII веках, на которых утверждались
основные христианские догматы, определялись отношения между
церковной и светской властью. Появление этих сюжетов в росписи
главного государственного храма исследователи связывают с борь¬
бой против еретических течений и победой ортодоксального право¬
славия над ними. На западной стене собора по традиции помещена
композиция «Страшного суда». В центре изображен Христос в обра¬
зе царя небесного и судьи земного в окружении ангелов и святых.
Ниже в правой стороне — грешники, которым грозит возмездие,
в левой — праведники, верные последователи церкви, которым
уготовано «вечное блаженство».
На столпах собора — изображения святых и мучеников, почи¬
тавшихся как «столпы церкви».
Стенопись собора являет собой единый цельный ансамбль, где
фресковые композиции не существуют независимо друг от друга,
изображения неотделимы от соседних сцен, рассказ нигде не пре¬
рывается. Поэтому расположение сюжетов зависело не только от
идейного замысла ансамбля, но и от особенностей архитектуры
здания.
Мастера-живописцы учитывали множество факторов: характер
стены, точку зрительского восприятия, необходимость наблюдения
композиции с большого расстояния; от архитектуры и размеров
храма зависели пропорции и размеры фигур. В результате фреска
оказывалась слитой с плоскостью стены и работала на единство и
цельность решения всего пространства храма.
Стенопись Успенского собора отличает монументальность и
строгость, композиции здесь построены ясно и уравновешенно, коло¬
рит радостный и легкий. Сегодня мы имеем возможность видеть
этот великолепнейший ансамбль росписей благодаря работе совет¬
ских реставраторов. Во время реставрационных работ живопись
XVII века была расчищена от более поздних масляных записей
XVIII—XX веков, краски древних фресок обрели первоначальную
свежесть.
«Устроение» любой церкви требовало не только украшения ее
стенописью. Иконы, богослужебные книги, разнообразные церков¬
48
ные сосуды постоянно пополняли Успенский собор. В результате
в соборе сформировалось бесценное собрание произведений искус¬
ства, в составе которого имеются подлинные шедевры мирового
значения.
Среди них — одна из древнейших икон собора «Святой Геор¬
гий» XII века с изображением «Богоматери Одигитрии» (середины
XIV в.) на обратной стороне. Икона экспонируется на северном
клиросе. Святой Георгий почитался как покровитель воинов. На
иконе он изображен в виде юноши в доспехах на золотом фоне.
В правой руке он держит копье, в левой — меч. Лик его полон
мужества и стойкости. Величие и торжественность, свойственные
всему искусству того времени, воплотились в образе воина, покро¬
вителя ратоборцев. Он воскрешает в памяти былинных героев, вои¬
нов той героической эпохи, когда создавалось «Слово о полку Иго-
реве».
В местном чине иконостаса над входом в дьяконник (южное по¬
мещение алтаря) экспонируется икона «Спас Ярое Око», написанная
в Москве в 40-х годах XIV века. Асимметричный абрис головы
Спаса, глубокие складки на шее, морщины на лбу, тонкий изгиб
бровей над темными глазницами создают образ необыкновенной
эмоциональной силы и напряженности. Тогда же была написана
икона «Спас Оплечный». Икона располагается у западной стены
собора. Почти симметричный темный силуэт фигуры выделяется на
светлом фоне. Вся живописная поверхность лица сияет ровным све¬
том. Возникает ощущение отстранённости образа, свойственное
греческой живописи эпохи Палеологовского возрождения.
Рядом со «Спасом Оплечным» помещена икона, близкая к кру¬
гу рублевских образов. Это «Богоматерь Владимирская». Икона
представляет собой список первой четверти XV века с известной
византийской иконы XI—XII веков. Создавая список, иконописец
обязан был повторить иконографию и размеры иконы, но содержа¬
ние образа он менял в зависимости от требований времени. Сдер¬
жанность и умиротворение, грусть и просветленная нежность рус¬
ской иконы звучат вместо пронзительной глубокой скорби визан¬
тийского образа. Еще один список с «Богоматери Владимирской»
был сделан в начале XVI века. Сейчас эта икона находится в
местном (нижнем) чине иконостаса, слева от Царских врат, в
серебряном киоте.
Начало XVI века связано в русской живописи с именем прос¬
лавленного Дионисия. Изысканность линий, изощренность колорис¬
тического решения — характерные черты творчества выдающегося
мастера — прозвучали и в его произведениях, хранящихся в собра¬
нии Успенского собора.
Дионисием была написана храмовая икона «Успенье», предста¬
49
вленная в местном ряду второй справа от Царских врат. В южном
пристенном иконостасе помещены шедевры мирового значения:
«Страшный суд», «Апокалипсис», «О тебе радуется» и «Митрополит
Петр в житии», созданные Дионисием и мастерами его дружины.
Как и обо всех иконописцах средневековья, мы знаем очень
мало об этом талантливом представителе древнерусской живописи.
Родился Дионисий в 30-х годах XV века, умер после 1502 года,
монахом не был в отличие от Андрея Рублева. Воспитал двух талант¬
ливых сыновей — художников Феодосия и Владимира, которые
помогали ему в работе. Искусство этого выдающегося живописца,
видимо, высоко ценил Иван III.
Эпоха творчества Дионисия — эпоха торжества Москвы, эпоха
централизации Российского государства. Стремление великих кня¬
зей к роскоши и великолепию требовало от художника парадной,
истинно царственной величавости. Торжественная праздничность с
особой эмоциональной силой передана в иконе «О тебе радуется».
Икона написана на слова песнопения в честь Богоматери. Основная
тема иконы — тема единения и соборности — наиболее впечатляю¬
ще звучит в ее композиционном решении.
В начале XVI века широко распространились так называемые
житийные иконы. В творчестве Дионисия и мастеров его круга тема
житийной иконы играет важную роль. В южном пристенном ико¬
ностасе Успенского собора представлена его икона «Митрополит
Петр в житии» рубежа XV—XVI веков. Митрополит Петр, как уже
отмечалось выше, был виднь/к государственным деятелем эпохи
Ивана Калиты. По приглашению князя он переехал в Москву,
которая в результате этого обрела статус не только политического,
но и духовного центра Руси. Захоронение митрополита Петра на¬
ходится в алтарной части собора. На иконе он изображен в среднике.
Его фигура как бы парит на светлом фоне. Лик проработан нечетко,
что подчеркивает идеализированный характер образа. Парадное
облачение — саккос, спокойная и величавая поза придают образу
особую торжественность. Средник обрамляет мерный и стройный
ряд клейм, сюжеты которых повествуют об основных событиях
жизни митрополита Петра. Один из сюжетов рассказывает о том,
как митрополит Петр освящает фундамент Успенского собора
времен Ивана Калиты — предшественника нынешнего храма. Ис¬
следователи отмечают сходство плана собора на клейме и плана,
составленного в результате археологических раскопок.
Дионисий по праву считается непревзойденным мастером-коло-
ристом. Цветовая гамма — светлая и радостная, строится она
на нетрадиционных для русской иконописи сочетаниях белого,
сиреневого, розового и бирюзового тонов с традиционными кино¬
варью, охрой и празеленью. Все средства художественной вырази¬
50
тельности нацелены на создание благородных и величавых об¬
разов. Связанное с именем Дионисия праздничное и торжественное
московское искусство стало ведущим на Руси, превратилось в
эталон.
Значительная часть икон Успенского собора была написана
в XVII веке. К их числу относится представленная в северном при¬
стенном иконостасе икона «Троица». Икона написана Тихоном
Филатьевым на древней доске по красочному слою XIV века,
который частично раскрыт (голова правого ангела). В иконе «Трои¬
ца» воплотились наиболее характерные черты живописи конца
XVII века: стремление к передаче объема, «живоподобию» ликов,
к достоверным бытовым подробностям.
В 1653 году собор украсил новый грандиозный иконостас.
Это знаменательное событие означало начало преобразовательной
деятельности патриарха Никона. Умный, энергичный политический
деятель привлек внимание царя Алексея Михайловича, и он возвы¬
сил Никона с целью проведения в жизнь церковных преобразований.
На первых порах царь поддерживал духовного «пастыря», но
вскоре их взгляды пришли в противоречие. Никон был отлучен от
патриаршества.
Частью его преобразований стало изменение состава икон цен¬
трального иконостаса Успенского собора. Иконы составляют четыре
яруса: праотеческий, пророческий, праздничный и деисусный (свер¬
ху вниз). В отличие от традиционных русских иконостасов в деисус-
ном чине иконостаса 1653 года, как и в греческих храмах, помимо
Богоматери, Иоанна Предтечи и архангелов Михаила и Гавриила
помещены изображения двенадцати апостолов. Изменился состав и
порядок расположения икон местного чина. С этого времени и в
других церквях стали появляться иконостасы, оформленные таким
образом.
Новый иконостас Успенского собора создавался артелью мас¬
теров из Ярославля, Костромы, Осташкова, среди которых были
известные живописцы, такие, как Иосиф Владимиров и Константин
Ананьин. Мастера серебряных дел украсили иконостас чеканным
серебряным окладом.
Вторая половина XVII века — последний период формирова¬
ния уникального собрания средневековых художественных памят¬
ников собора. В это время в собор делались крупные вклады: шитые
пелены к иконам, оклады в россыпях драгоценных камней, бого¬
служебные книги в золотых и серебряных переплетах. Многие из
этих бесценных сокровищ находятся сейчас в экспозиции Оружей¬
ной палаты.
Интерьер Успенского собора на протяжении столетий украшал¬
ся произведениями декоративно-прикладного искусства. Самым
51
древним из сохранившихся и поныне является моленное место Ива¬
на Грозного, известное также под названием «Мономахов трон».
Он появился в соборе в 1551 году, спустя четыре года после тор¬
жественного венчания Ивана Грозного на царство. Трон располо¬
жен у южной стены собора, напротив иконостаса. Верхняя часть
трона — шатер, украшенный кокошниками с ажурной резьбой рас¬
тительных мотивов. Шатер поддерживают четыре фигурных стол¬
бика, установленные на четырехгранном основании. На стенках ос¬
нования помещены иллюстрации текста «Сказаний о князьях Вла¬
димирских». Это своеобразная политическая легенда, сложившаяся
к середине XVI века, которую использовала дипломатия, отстаивая
престиж Русского государства, и на которой основывались государ¬
ственные акты и чин венчания на царство.
Центральный сюжет повествования — принесение из Византии
на Русь символов государственной власти, царских регалий — шап¬
ки и барм от византийского императора Константина Мономаха.
Именно с этим сюжетом связано название трона. Идея преемствен¬
ности власти от византийских императоров через киевских и вла¬
димирских князей к московским была актуальна и популярна
в середине XVI века, когда формировалась единодержавная власть
царя. Это была одна из важнейших политических доктрин того
времени.
На дверцах трона помещен резной текст, а на стенках в двенад¬
цати клеймах, по трем сторонам четверика,— иллюстрации к некото¬
рым эпизодам легенды: это поход Владимира Мономаха во Фра¬
кию, совет императора Константина Мономаха с митрополитом
и вельможами, отсылка регалий в Киев, венчание Владимира рега¬
лиями.
Облик «Мономахова трона» со временем изменялся. Первона¬
чально фон резных композиций был сине-красный, а рельефные
фигуры вызолочены. Пышная резьба в сочетании с ярким цветом
и позолотой производили нарядное впечатление.
Во время коронации Екатерины I в 1724 году Петр I, узнав о
том, что трон хотят убрать, сказал: «Я сие место почитаю дра¬
гоценнее золотого за его древность, да и потому, что все держав¬
ные предки, российские государи, на нем стояли».
К числу первоклассных произведений декоративно-прикладного
искусства, хранящихся в Успенском соборе, относится литой мед¬
ный шатер, выполненный «старостой котельного цеха» Дмитрием
Сверчковым по указу царя Михаила Федоровича в 1624 году. Поме¬
щенный в юго-западном углу собора, он предназначался для хра¬
нения церковных реликвий. Шатровое покрытие увенчано карни¬
зом с ажурными кокошниками, по форме и орнаменту напоминаю¬
щими кокошники «Мономахова трона». Стенки шатра — литые, с
52
расчеканкой, сформированные переплетением трав, побегов и ли¬
стьев. Под решетку прежде была положена цветная слюда, ко¬
торая подчеркивала кружевную легкость литья.
Двадцать лет спустя, в 1644 году, собор осветили четырехъярус¬
ные, пирамидальной формы, медные золоченые паникадила (все¬
го их было одиннадцать). Центральное серебряное паникадило
«Урожай» украсило собор в первой трети XIX века.
Кремлевские сооружения и хранящиеся в них произведения
искусства часто страдали от пожаров. Однако после этих бедствий
здания и памятники искусства обычно обновлялись.
Весьма значительными были потери и опустошения во время
войны 1812 года, когда войска Наполеона заняли Кремль. В Ус¬
пенском соборе была устроена конюшня. Из храма было похищено
большое количество драгоценной церковной утвари, серебряных и
золотых окладов с иконостаса и некоторых икон, разорены сереб¬
ряные раки митрополитов. По замыслу Наполеона, отступающие
французские войска должны были взорвать Успенский собор, но,
к счастью, этого осуществить им не удалось.
После изгнания интервентов из Москвы в Кремле были прове¬
дены обширные восстановительные работы. Именно тогда и поя¬
вилось в Успенском соборе паникадило «Урожай». Его отлили из
328 килограммов серебра, которое казаки отбили у отступающих ин¬
тервентов. Иконостас собора вновь украсили великолепные оклады,
выполненные по образцу древних.
В начале нынешнего, XX века в связи с подготовкой праздно¬
вания 300-летия династии Романовых в Успенском соборе прово¬
дилась реставрация. Тогда же белокаменные резные надгробия мит¬
рополитов поместили в металлические застекленные чехлы, выпол¬
ненные фирмой Хлебникова, изготовили также бронзговые пристен¬
ные иконостасы.
Захоронения глав русской церкви — митрополитов и патриар¬
хов — располагаются у северной, южной и западной стен собора.
Самое древнее из них — захоронение митрополита Петра 1326 го¬
да — находится в Петропавловском приделе, в алтаре. Рядом с
ним — захоронение его преемника, митрополита Феогноста, кото¬
рый перенес митрополичью кафедру из Владимира в Москву и тем
самым еще более укрепил позиции московских князей.
В юго-западном углу собора, рядом с медным шатром, захоро¬
нены митрополиты Киприан и Фотий, возглавлявшие русскую цер¬
ковь в конце XIV — начале XV века. Это были активные сторон¬
ники московских князей в их борьбе за централизацию государ¬
ственной власти. В период правления юного князя Василия Темного
митрополит Фотий был одним из руководителей правительства.
А митрополит Киприан был инициатором составления Троицкой
летописи.
В северо-западном углу собора стоит рака с мощами митропо¬
лита Ионы, над которой в начале XIX века соорудили металли¬
ческую сень. В 1448 году Иона был впервые избран на митропо¬
лию собором русских епископов.
У северной стены покоится митрополит Макарий, находивший¬
ся во главе русской церкви с середины XVI века. «Дипломат в
рясе», глашатай самодержавия, именно он венчал на царство Ива¬
на Грозного. Высокообразованный писатель, Макарий занимался
редактурой «Книги степенной царского родословия», и др.
У южных дверей собора перед иконостасом находится рака мит¬
рополита Филиппа. За публичные выступления против опричнины
он был низложен и сослан в монастырь. Возле южной и западной
стен собора покоятся патриархи, главы автокефальной церкви. Рус¬
ская церковь получила независимость в конце XVI века. Первым
патриархом стал в 1589 году Иов, сторонник Бориса Годунова. Ря¬
дом находится захоронение патриарха Филарета Никитича, отца
царя Михаила Федоровича — первого из рода Романовых.
В медном ажурном шатре покоится прах патриарха Гермогена,
борца против польской интервенции начала XVII века, погибшего
в плену.
Последний, десятый русский патриарх Адриан захоронен у за¬
падного входа собора в 1700 году. По решению Петра I патриар¬
хия в 1703 году была упразднена, и русскую церковь возглавил
Святейший Синод. Из десяти патриархов в соборе похоронены
девять. Погребение патриарха Никона, отлученного от патриар¬
шества, находится в его резиденции, Воскресенском монастыре в
Новом Иерусалиме.
БЛАГОВЕЩЕНСКИЙ СОБОР
Рядом с Большим Кремлевским дворцом располагается Благове¬
щенский собор — домовая церковь русских великих князей и царей,
где совершались обряды бракосочетания, крещения детей и т. д.
Известно, что в конце XIV века на этом месте стояла придворная
церковь Благовещения, которую в летописи называли: «на великого
князя дворе», «на царских сенях», «царской казны». Тогда место,
где сейчас стоит Большой Кремлевский дворец, занимали хоромы
великого князя, к которым и примыкала его домовая церковь.
Небольшая — одноглавая, одноапсидная — церковь в 1416 году
была увеличена в размерах: стала трехапсидной, толщину стен под-
клета белокаменной кладкой тоже увеличили почти вдвое, укрепили
его своды. Интересно, что подклет начала XV века сохранился в
нынешнем соборе почти без изменений, а это дало возможность ис¬
54
следователям реконструировать облик древней Благовещенской
церкви. Это был крестовокупольный четырехстолпный храм с тремя
апсидами, стены членили вертикальные лопатки и горизонтальный
фриз. Внутри западной стены располагались хоры.
В рамках строительной программы Ивана III предусматри¬
валась перестройка домовой церкви, которая к тому времени значи¬
тельно обветшала. Храм был разобран, а его место на древнем
подклете занял новый собор, строительство которого продолжалось
с 1484 по 1489 год. Как свидетельствуют летописи, великий князь
«заложил церковь каменну Благовещение пресвятые богородицы на
своем дворе, а за ней палату заложил». Строителями церкви были
псковские зодчие, которые, по мнению исследователей, в основном
повторили план центрального объема, а возможно, и габариты
предшествующего храма.
Новый собор — небольшой, изящный, на высоком подклете —
был увенчан тремя главами и окружен открытой галереей-папертью
со сходами на Соборную площадь. Три входа в собор с гульбища
обрамляли перспективные порталы с килевидными завершениями,
из которых только южный сохранился в формах, традиционных для
московской архитектуры XV века. Стены собора расчленялись на
три прясла, увенчанные килевидными закомарами, которые распо¬
лагались в два яруса. По горизонтали стен проходил аркатурно-
колончатый пояс, который сейчас хорошо виден на восточном фа¬
саде. Такой же пояс имеется на барабанах. Кроме того, они укра¬
шены кирпичным поясом из арочек и треугольных впадин, близких
к псковским традициям.
Во время пожара 1547 года собор сильно пострадал. В период
восстановительных работ — в 60-е годы XVI века — галереи-па¬
перти перекрыли сводами, на которых по углам возвели четыре при¬
дела в форме небольших одноглавых церквей: «Александра Нев¬
ского», «Архангела Гавриила», «Собор Богоматери» и «Вход в Иеру¬
салим». Над центральной частью храма с западной стороны появи¬
лись еще две главы. В результате изящный трехглавый собор стал
девятиглавым. Купола и кровлю тода же покрыли золоченой медью и
назвали его «златоверхим».
В 1572 году с юго-восточной стороны собора было пристроено
крыльцо с резным полихромным декором из белого камня, а придел
в южной паперти превратился в личную молельню Ивана Грозно¬
го. Эти изменения были связаны с четвертой женитьбой царя, после
которой он уже не имел прямого доступа к церковной службе.
Ремонтно-строительные работы 60—70-х годов XVI века были
связаны не только с пожаром 1547 года. Парадный и живописный
облик Благовещенского собора соответствовал теперь его новому
назначению — дворцового царского храма.
55
Центральная часть собора невелика по размерам. Четыре мощ¬
ных крещатых столпа поддерживают устремленные ввысь ступен¬
чатые своды. В западной части интерьера находятся хоры, туда ве¬
дет лестница, скрытая в толще южной и западной стен. Хоры соеди¬
няются открытым переходом с царским дворцом. Важную роль в ин¬
терьере собора играет яшмовый пол, перенесенный сюда из собора
Ростова Великого в середине XVI века. Тогда же были выпол¬
нены северный и западный резные белокаменные порталы с тонким
растительным орнаментом, а северный вход украсили медные двери
с изображениями библейских сцен и пояснительными надписями в
технике золотой наводки.
Огромную историко-художественную ценность имеет иконостас
Благовещенского собора. Это один из древнейших русских высоких
иконостасов. С начала XV века они стали обязательным элементом
убранства русских храмов. В идейно-художественном ансамбле
иконостаса отражался комплекс философских и богословских пред¬
ставлений средневековья.
В Благовещенском соборе хранятся иконы XIV—XIX веков.
В двух чинах (или ярусах) иконостаса располагаются иконы кон¬
ца XIV — начала XV столетия. Привлекают внимание иконы
деисусного чина, созданные в конце XIV века. Центром этой мо¬
нументальной фризовой композиции, состоящей из девяти икон,
является Христос в белоснежных одеждах, восседающий на троне.
К нему устремлены с обеих сторон фигуры святых в молитвенных
позах, со склоненными головами. «Деисус» в переводе с греческо¬
го — «моление», а деисусный чин — воплощение молитвы о спасе¬
нии человечества на Страшном суде. Фигура каждого святого
воспринимается самостоятельно, каждый несет свою идею: смире¬
ние или любовь и преданность, душевную ясность или суровую
величавость, в каждом образе переданы индивидуальные пережи¬
вания святого. Мощные, напряженные образы поражают глубиной
психологических характеристик.
Но при этом они объединены в цельный ансамбль, подчинен¬
ный единому творческому замыслу, композиционному и цветовому
ритму. Линии темных силуэтов святых на золотом фоне предель¬
но лаконичны, цветовые сочетания доведены до высшей степени
обобщения, тонко продуманы горизонтальные и вертикальные
членения. Поражают тонкий и точный рисунок, пластика формы,
цельность колористической гаммы, строящейся на сочетаниях
напряженных, густых, звучных красок. Все это свидетельствует о
принадлежности икон деисусного чина кисти выдающегося мастера,
исключительно разностороннего, с огромным живописным темпе¬
раментом.
Над деисусным располагается праздничный чин, состоящий из
56
пятнадцати икон с изображением основных христианских праздни¬
ков, событий из земной жизни Христа. Иконы были написаны в
начале XV века. Их отличает особая просветленность и одухо¬
творенность образов, внутренне уравновешенных и спокойных. Яр¬
кие и чистые красочные сочетания гармоничны, неглубокие тени
постепенно переходят к мягким высветлениям, что создает впечат¬
ление лучистого и рассеянного света. Композиционное решение
икон ясное и соразмерное. Талантливому иконописцу удалось сооб¬
щить своим произведениям ритмическую музыкальность и лег¬
кость, грациозную динамику. Суровый аскетизм иконописных об¬
разов деисусного чина и лиричность праздничных икон достойно
дополняют друг друга в ансамбле иконостаса.
В XVI веке иконописцы из Пскова дополнили его изображе¬
ниями пророков пророческого чина, а иконы верхнего, праотеческого
чина были созданы в XIX веке.
В Благовещенском соборе представляют интерес памятники
древнерусской и византийской живописи в местном, нижнем чине
иконостаса. Среди них выделяются иконы «Богоматерь Одигит-
рия» и «Спас на престоле» XIV века. Оклад иконостаса из золо¬
ченой бронзы с прорезным и чеканенным орнаментом выполнен
в XIX веке по рисункам архитектора В. Н. Султанова.
Почти все иконы собора неоднократно записывались и поновля¬
лись. Реставрационные работы советского времени дали многим из
них новую жизнь.
Большой интерес представляет настенная живопись собора.
Фрески центральной части собора, созданные между 1547 и 1551 го¬
дами большой группой художников, отличаются декоративностью
композиционного и цветового решения, изяществом рисунка, оби¬
лием орнаментальных мотивов, многофигурными динамичными
сценами, повествовательностью.
В центральной главе изображен «Спас Вседержитель», ниже —
ангелы, пророки и праотцы, в парусах — евангелисты. В двух дру¬
гих — Богоматерь и Саваоф. Темы праздников и евангельских притч
отражены в росписях люнетов стен, сводов, стен жертвенника и
столпов. Центральные части южной и северной стен, часть западной
стены и своды под хорами в основном заняты композициями на тему
Апокалипсиса. Собственно «Страшный суд» занимает часть запад¬
ной стены под хорами и примыкающие к ней своды и части север¬
ной и южной стен. Кроме того, повсюду размещены отдельные фи¬
гуры святых.
Интерес к Апокалипсису, древнейшему христианскому сочине¬
нию о конце мира, судьбах человечества, борьбе добра и зла, связан
был с ожиданием конца света в 1493 году — по истечении 7 тысяч
лет от «сотворения мира». Обращение к Апокалипсису имело и ис¬
57
торическую основу: процесс объединения Руси, напряженная борь¬
ба с феодальной раздробленностью, разгром «ересей» в эту перелом¬
ную эпоху заставил задуматься о судьбах мироздания. Кроме того,
изображение Апокалипсиса было в стенописи собора XIV века,
который расписывали Феофан Грек, Андрей Рублев и Прохор с
Г ородца.
Еще одна актуальная тема на рубеже XV и XVI веков отра¬
зилась в росписи Благовещенского собора. На столпах помещены
изображения киевских, владимирских и московских князей, визан¬
тийских императоров, воплотивших идею преемственности власти
Москвы от Константинополя. Среди них — изображения византий¬
ского царя Константина и царицы Елены, царицы Феодоры и царя
Михаила, киевской княгини Ольги и князя Владимира, Александра
Невского и его сына — первого московского князя Даниила Алек¬
сандровича.
В росписи собора нашел отражение один из важнейших поли¬
тических вопросов того времени — объединение Руси и связанное
с этим формирование единого общерусского пантеона. В стенопи¬
си Благовещенского собора этот процесс отмечен изображением
святых патронов Новгорода, Пскова, Твери, Ярославля, Ростова,
Чернигова.
Нижний ярус стенописи занят декоративными «полотенцами»,
отличающимися обилием и разнообразием орнаментальных компо¬
зиций с растительными и геометрическими мотивами в кругах. Сте¬
ны и своды южной и западной галерей собора также покрывает
роспись, которую исследователи относят к 1547—1551 годам.
Среди композиций на стенах галерей наиболее древней является
«Троица» (справа от западного портала), отличающаяся монумен-
тально-эпическим исполнением.
Тему княжеского родословия, которая звучит в росписи цент¬
ральной части храма, продолжают изображения московских кня¬
зей на пилястрах, выступах, расчленяющих стены галереи. Среди
них изображения Даниила Александровича и Дмитрия Донского,
Василия I Дмитриевича, Ивана III, Василия III.
Особый интерес в росписи галерей представляют изображения
древних писателей и философов, которые на Руси считались пред¬
шественниками христианских мудрецов. На стенах и сводах Благо¬
вещенского собора помещены «портреты» греческих философов
Платона и Анахарсиса, великого поэта Гомера с венком на голове,
римского поэта Вергилия в широкополой шляпе и красной ман¬
тии. В руках они держат свитки с текстами философских изрече¬
ний и норм морали XVI века.
Над входом в галерею собора в 1661 году знаменитый живопи¬
сец, глава царских жалованных изографов Симон Ушаков поместил
58
изображение «Спаса Нерукотворного», исполненного в светотеневой
манере, по законам искусства «живоподобия».
Впервые реставрация живописи галерей состоялась в конце
XIX века, но положительных результатов она не дала. В советское
время настенная живопись Благовещенского собора реставриро¬
валась неоднократно. Научно-реставрационные работы проводились
здесь в 40-х и 60-х годах мастерами из центральных художествен¬
ных реставрационных мастерских и художниками из села Палех.
Последняя реставрация здания Благовещенского собора и живопи¬
си проводилась в начале 1980-х годов. Значение ее трудно перео¬
ценить: впервые в таком большом объеме в научный оборот введена
живопись середины XVI века, а посетители музея-собора впер¬
вые могут познакомиться с древними фресками без поздних запи¬
сей и реставрационных тонировок.
Строители Благовещенского собора — псковичи — возвели
еще и небольшую одноглавую церковь Ризположения с за¬
падной стороны Успенского собора. Строился храм в 1484—1485 го¬
дах на месте сгоревшей ранее домовой митрополичьей церкви
1450 года. До середины XVII века храм находился в составе мит¬
рополичьего двора, а после сооружения Патриарших палат с домо¬
вой церковью «Двенадцать апостолов» по заказу патриарха Никона
церковь Ризположения стала дворцовой: отошла к женской поло¬
вине царской семьи, в связи с чем была соединена переходом с хо¬
ромами цариц и царевен. Во второй половине XVII века северная
и западная паперти церкви превратились в крытые галереи.
Миниатюрность и изящество облика небольшой одноглавой
церкви подчеркивается контрастом с монументальными формами
Успенского собора. Фасады церкви, возведенной на подклете, раз¬
делены лопатками на три части по вертикали. Центральный просте¬
нок шире боковых, а центральная килевидная закомара крупнее
боковых — декоративных — закомар. На половине высоты фасады
опоясаны фризом из терракотовых балясинок и орнаментирован¬
ных терракотовых пластинок. Над ним в простенках, а также на
барабане расположены узкие щелевидные окна. Невысокие апсиды
украшены килевидными арочками, опирающимися на полуко-
лонки.
Южный вход в церковь, к которому ведет высокое крыльцо,
обрамлен перспективным порталом с дыньками — расширениями на
колонках — и сноповидными капителями. .
Первоначальный архитектурный облик этой церкви, живопис¬
ный и изящный, который неоднократно менялся в позднейшее вре¬
мя, был возвращен храму в результате реставрационных работ, про¬
водившихся в 1920-х, 1950-х и 1960-х годах. Интерьер храма уют¬
ный, камерный. Четыре крещатых столпа, два из которых скрыты
59
за иконостасом, поддерживают своды. Вся внутренняя поверхность
стен, сводов и столпов украшена живописью, выполненной в 1644 го¬
ду царскими иконописцами Сидором Осиповым, Иваном Борисо¬
вым (участниками монументальных работ в Успенском соборе)
и Семеном Абрамовым.
Росписи южной, западной и северной стен собора посвящены
Богоматери в связи с посвящением ей храма. Название — Ризпо-
ложенская — было дано еще предшествующему храму в 1451 году
по случаю избавления Москвы от нашествия татарского царевича
Мазовши, которое в истории получило название «Скорой татарщи¬
ны». Внезапное бегство неприятеля из-под стен Москвы, быстрое
снятие (в апреле 1451 г.) осады города совпало с церковным празд¬
ником положения риз Богоматери, поэтому церковь посвятили этому
празднику.
Два верхних яруса южной и северной стен, второй ярус запад¬
ной стены и малые коробовые своды церкви занимает протоеван-
гельский цикл, рассказывающий в пятнадцати сценах о родителях
Марии — Иоакиме и Анне, о ее жизни в родительском доме, в хра¬
ме, о ее замужестве, рождении сына и успении. Третий и четвер¬
тый ярусы стен посвящены сюжетам акафиста и повторяют иконо¬
графическую схему акафистных росписей Успенского собора.
Особенностью настенной живописи церкви Ризположения яв¬
ляется отсутствие изображения «Страшного суда» на ее западной
стене. В остальном она строго канонична: в центральном куполе
помещено изображение «Спаса Вседержителя», в барабане напи¬
саны пророки и евангелисты, а христологический цикл занимает
своды и люнеты. На столпах размещены изображения некото¬
рых русских князей и митрополитов. Живопись отличается кра¬
сочным колоритом и, по мнению исследователей, создана под воз¬
действием иконостаса, написанного в 1627 году группой художников
во главе с патриаршим иконописцем Назарием Истоминым-Са¬
виным.
Четырехъярусный иконостас в серебряном окладе по мастер¬
ству исполнения является одним из лучших произведений искусства
первой половины XVII века. Местный чин иконостаса украшает
икона «Троица», выполненная Назарием Истоминым-Савиным, за¬
мечательным русским художником.
Храм освещает паникадило 1624 года работы мастера котельных
дел Дмитрия Сверчкова (автора решетки шатра в Успенском со¬
боре и решетки у раки царевича Дмитрия в Архангельском собо¬
ре) . Привлекают внимание также «тощие свечи» — подставки для
свечей,' расписанные яркими красками и инкрустированные воском,
которые, судя по надписям, были заказаны патриархом Иосифом
в 1643 году.
60
АРХАНГЕЛЬСКИЙ СОБОР
В южной — «княжеской» — части Соборной площади, напротив
Благовещенского собора возвышается Архангельский собор,
бывший до конца XVIII века усыпальницей великих князей и
царей.
По преданию, еще в XIII веке на этом месте стояла деревян¬
ная церковь Архангела Михаила, построенная братом Александра
Невского Михаилом Ярославичем Хоробритом.
В 1333 году при князе Иване Даниловиче Калите деревянную
церковь заменили белокаменным храмом Архангела Михаила. По
свидетельству летописи, он был самый большой из построенных
в то время в Кремле. Иван Калита стал первым, кто был погребен
под сводами Архангельского собора. С тех пор собор стал усыпаль¬
ницей великих князей московских и их ближайших родственни¬
ков — удельных князей.
В последней трети XV века в Кремле шло обширное строитель¬
ство. Великий московский князь Иван III, ставший «государем
всея Руси», принял решение перестроить родовой некрополь. Храм,
пришедший в ветхость, был разобран, и на его месте в 1505—1508 го¬
дах был возведен нынешний Архангельский собор. Строительство
его и колокольни Ивана Великого завершило формирование архи¬
тектурного ансамбля Соборной площади. Храм-усыпальница явля¬
ется одним из основных зданий этого ансамбля. Для его сооруже¬
ния в Москву был приглашен архитектор из Венеции Алевиз Новый
(возможно, Алевизо Ламберти да Монтаньяно). Истоки венециан¬
ской и русской архитектуры уходят в византийские традиции,
поэтому зодчий мог быть знаком с особенностями объемно-про-
странственного решения русских церквей.
В своем конструктивном решении Архангельский собор дейст¬
вительно традиционен для древнерусской архитектуры. Это пяти¬
главый шестистолпный крестовокупольный храм, с узкими щелевид¬
ными окнами, с четырехэтажным притвором с западной стороны,
куда ведут боковые входы и где на уровне третьего этажа находят¬
ся хоры. Пять глав, венчающих собор, несколько смещены к востоку,
барабаны имеют различный диаметр и расставлены асимметрично,
что создает впечатление динамики и свободы архитектурного ре¬
шения.
Особенностью внешнего облика собора является применение
ренессансных декоративных форм в отделке фасадов. Карниз раз¬
деляет их на два яруса по горизонтали, а пилястры с резными капи¬
телями по вертикали с запада — на три, а с юга и севера — на
пять частей. Западный, главный, вход в собор заглублен в арочную
лоджию, над которой во втором ярусе располагается огромное двой¬
61
ное окно, а в третьем, в центральной западной закомаре,— группа
небольших круглых окон. Остальные закомары, которыми завер¬
шаются все фасады, заполнены белокаменными резными ракови¬
нами. Резьба является подлинным украшением собора: белокамен¬
ным орнаментом насыщены порталы, декор розеток и капителей
нигде не повторяется.
Известно, что первоначально фасады собора были окрашень
под красный кирпич, на фоне которого резьба читалась еще четче.
Закомары венчали декоративные сосуды — фиалы, а кровлю по¬
крывала черная и красная черепица. За почти пятисотлетнюю исто¬
рию жизни Архангельский собор изменился. Не сохранилась, в ча¬
стности, крытая галерея, предназначенная для почетных гостей и
зрителей во время торжественных шествий и церемоний на Собор¬
ной площади.
Здание собора неоднократно горело и ремонтировалось. Восста¬
новительные работы проводились на протяжении XVIII века
под руководством И. Мичурина в первой половине и Д. Ухтом¬
ского — во второй половине столетия. Тогда здание оказалось в
аварийном состоянии и по проекту В. Баженова в 1772 году было
укреплено с южной стороны белокаменным контрфорсом. Возмож¬
но, именно в XVIII веке центральная шлемовидная глава была
заменена луковичной.
В некотором контрасте с пышным, нарядным и торжественным
декором фасадов находится интерьер собора. Цилиндрические сво¬
ды, поднятые на разную высоту, опираются на крещатые в плане
столпы, традиционные для русских церквей. Руку мастера-итальян-
ца выдают мощные базы столпов с профилированными цоколями,
которым отвечают пилястры на стенах. В уровне подпружных арок
рукава креста обходит карниз. Эти горизонтальные членения раз¬
деляют пространство интерьера на три зоны, которым соответству¬
ет конструкция иконостаса и ярусное расположение сюжетов сте¬
нописи.
Впервые Архангельский собор был расписан во второй половине
XVI века, во время правления Ивана Грозного. Фрагменты
стенописи сохранились в алтарной части и на алтарной преграде.
В центральном помещении собора они тоже сохранились, но весьма
своеобразно — не в первозданном виде, а в редакции художников
середины XVII века.
По указанию царя Алексея Михайловича в 1652 году четверо
жалованных иконописцев — Симон Ушаков, Степан Рязанец, Яков
Казанец и Сидор Поспеев — сделали тщательные прориси, т. е. пе¬
реводы на бумагу, с живописи второй половины XVI века. Работы
в соборе продолжались с перерывами до 1666 года. В них участвова¬
ли не только художники Оружейной палаты, но и ярославцы Иосиф
62
Владимиров и Иван Филатьев, костромичи Гурий Никитин и Сила
Саввин, новгородцы и калужане (всего более 100 человек). Симон
Ушаков, глава жалованных изографов, «отбирал» живописцев для
исполнения этого ответственного заказа. И в ходе работы мастера
полностью повторили первоначальную роспись собора, расположили
сюжеты в прежнем порядке.
Раскрытая во время последних реставрационных работ, прово¬
дившихся в соборе в конце 1970 — начале 1980-х годов, от наслое¬
ний XVIII—XIX веков, стенопись привлекает внимание яркой,
красочной цветовой гаммой, обилием декоративных орнаментов,
общим мажорным звучанием, а также сложностью и значительно¬
стью своего повествования. Именно такое искусство старинное из¬
речение сравнивает со «скорейшей, внятнейшей и выразительнейшей
повестью, паче повести книжные».
Главный великокняжеский храм Кремля посвящен Архангелу
Михаилу, который почитался как покровитель ратного дела. Юж¬
ную и северную стены собора занимают изображения батальных
сцен, проникнутых пафосом борьбы и победы. Тема защиты оте¬
чества была одной из ведущих в древнерусском искусстве, поэтому
иногда отвлеченные сюжеты в редакции русского мастера приобре¬
тали сходство с иллюстрациями из летописей. Это неудивительно,
так как многие из них вызывали в памяти реальные исторические
события. Так, сцена «Взятие Иерихона» напоминала о недавней по¬
беде над Казанским ханством, которое на Руси уподоблялось
древнему Иерихону. Еще один батальный сюжет на южной стене
«Гедеон посекает мадиамитян» передан таким образом, что при¬
ближает нас к живой русской действительности, столь богатой бое¬
выми эпизодами.
В стенопись собора включены сюжеты, которые, по мнению ис¬
следователей, связаны с конкретными историческими событиями —
борьбой с еретическими течениями XVI века. Значительную часть
западной стены и часть сводов занимает композиция «Символ ве¬
ры». Это — краткое изложение основ христианского вероучения.
По канону на столпах писали изображения святых. В Архан¬
гельском соборе их состав особый. Московские князья считали себя
прямыми наследниками киевских и владимирских князей, а через
них — византийских императоров. Идея преемственности власти
отразилась в «Степенной книге» XVI века, которая стала литера¬
турной основой этой части фресок.
На столпах можно увидеть изображение византийского импе¬
ратора Михаила III — родоначальника династии Палеологов,
киевских князей Ольги и Владимира, владимирских князей Андрея
Боголюбского и Александра Невского, первого московского князя
Даниила Александровича.
63
Как мы знаем, Архангельский собор был усыпальницей мос¬
ковской правящей династии.
Эта традиция продолжалась до конца XVII века. Она и опре¬
делила уникальную особенность росписи собора.
Нижний ярус стен — это галерея надгробных изображений от
Ивана Калиты до Василия III, которые погребены в соборе. В па¬
радных красочных одеждах, с нимбами святости, в моленных по¬
зах, они обращены к алтарю. Рядом с каждым «портретом» — изоб¬
ражение соименного святого в круге. Нимбы святости здесь не
означают, что изображенные на стенах причислены к лику святых.
Из всех изображенных лишь Дмитрий Донской канонизирован к
1000-летнему юбилею принятия христианства. Нимбы означали,
что представители правящей московской династии находятся под
покровительством высших сил.
Галерея надгробных изображений — наглядный рассказ о по¬
степенном становлении государственной власти на Руси — от
возвышения Москвы при Иване Калите до превращения ее в сто¬
лицу централизованного Русского государства при Иване III, от
московского князя, получившего в Золотой Орде ярлык на великое
княжение, до «государя всея Руси».
Ближайшее к южному входу в собор — захоронение Ивана Ка¬
литы 1340 года. Над ним — условное изображение князя, «собира¬
теля русской земли», распространившего свое влияние на всю
северо-восточную Русь, умного и гибкого политика, заложившего
основу могущества Москвы как духовной, так и светской столицы.
Преемники Калиты, его сыновья Симеон Гордый и Иван Крас¬
ный, здесь же захороненные и изображенные рядом, продолжа¬
ли политику отца. При внуке Ивана Калиты, Дмитрии Ивановиче
Донском, который захоронен в следующей тройке гробниц, русские
княжества смогли перейти уже в открытое наступление против Зо¬
лотой Орды. Победа в Куликовской битве 8 сентября 1380 года была
одной из первых побед русских войск над монголо-татарскими пол¬
чищами. Велика была роль битвы на Дону, за которую князь Дмит¬
рий Иванович получил свое прозвище, в освобождении страны от
иноземного ига.
Одним из участников сражения на Куликовом поле был двою¬
родный брат Дмитрия Владимир Андреевич Храбрый, захороненный
у западной стены Архангельского собора. Как талантливый и опыт¬
ный полководец, он возглавил решающий участок битвы: вместе с
воеводой Дмитрием Боброком он командовал засадным полком.
Деятельность московских князей всегда была направлена про¬
тив разобщенности и раздробленности русских земель. При Дмит¬
рии Донском Москва, «превзыде... все грады в Рустей земли»,
окончательно превратилась в центр объединения русских земель.
64
20 башен входят в архитектурный ансамбль Московского Кремля.
Спасская башня Водовзводная башня
Тайницкая башня
Благовещенская башня
Оружейная башня
Петровская башня
Боровицкая башня
Царская башня
Константино-Еленинская башня Набатная башня
1-я Безымянная башня 2-я Безымянная башня
Сенатская башня Никольская башня
Средняя Арсенальная башня Башня Кутафья
Угловая Арсенальная башня
Троицкая башня
Комендантская башня
Москворецкая башня
Памятник архитектуры XV века — Успенский собор
Соборная площадь Кремля
Успенский собор: Царское моленное место и бронзовый шатер
Интерьер Успенского собора
Икона «Георгий». XII век Деталь иконы «Троица»
Деталь иконостаса Верхоспасского собора
Памятник архитектуры XVI века — Благовещенский собор
Иконостас Благовещенского собора
Южный портал Благовещенского собора
Западный резной портал. XVI век
Памятник архитектуры начала XVI века — Архангельский собор
Интерьер Архангельского собора
Деталь стенописи с изображением великих князей
Колокольня Ивана Великого — памятник архитектуры XVI века
Немало было противников у московских князей. У западной
стены собора, рядом с Владимиром Храбрым, захоронены Юрий
Галицкий и его сын Василий Косой, затеявшие распрю, которая вы¬
лилась в местную феодальную войну при московском князе Васи¬
лии II. Его могила находится у южной стены собора.
Свободной, сильной и единой Россия стала лишь спустя 100
лет после Куликовской битвы. Великое стояние на реке Угре в 1480
году положило конец золотоордынскому игу, длившемуся более
двух веков. Это было время правления Ивана III, основной итог
которого — создание политического единства русских земель. Вы¬
дающийся государственный деятель, дипломат, он также замыслил
и успешно осуществил генеральную перестройку Кремля. Захоро¬
нение «государя всея Руси» — среднее из трех на солее.
В алтарной части Архангельского собора располагается гроб¬
ница Ивана Грозного и двух его сыновей — царевичей Федора и
Ивана. В 1547 году московский князь Иван Грозный принял титул
царя и устроил свою усыпальницу в наиболее почетном месте.
В 1963—1964 годах во время архитектурно-археологических работ,
проводимых в соборе, по решению комиссии эти погребения были
вскрыты. По найденным остаткам черепных костей известному
антропологу М. М. Герасимову удалось создать скульптурный
портрет Ивана Г розного. Подтвердилась и дата смерти царя ( 18 мар¬
та 1584 г.), а по остаткам одежды удалось восстановить его погре¬
бальное облачение.
Ко времени правления Ивана Грозного относится несколько
захоронений в северо-западном углу собора, в том числе захоро¬
нения князей Старицких, сильного рода, противостоявшего цент-
ралистским устремлениям царя. Все они трагически погибли —
были казнены, однако удостоены положенной по роду чести быть
захороненными в Архангельском соборе.
В алтарной части собора, в приделе Иоанна Предтечи, находит¬
ся захоронение известного полководца начала XVII века князя
Михаила Скопина-Шуйского, организатора разгрома войск поль¬
ских интервентов и «тушинского вора» Лжедмитрия II. Это было
тяжелое для России время смуты, экономического и политического
кризиса, иностранной интервенции, которой было нанесено пора¬
жение народным ополчением во главе с Мининым и Пожарским
в 1612 году, спустя два года после внезапной смерти Скопина-Шуй¬
ского (1610). Со Смутным временем связано и имя «боярского
царя» Василия Шуйского, чье захоронение находится у северо-за¬
падного столпа Архангельского собора.
После изгнания из Москвы польских интервентов борьба за
престол завершилась (в 1613 г.) избранием на царство Михаила
Романова, сына будущего патриарха Филарета Никитича. У юго¬
4 Заказ 348
65
восточного столпа захоронены первые цари из династии Рома¬
новых.
После перенесения столицы Российского государства из Мо¬
сквы в Петербург в Архангельском соборе больше никого не хо¬
ронили. Императорский некрополь расположился в Петропавлов¬
ском соборе. Исключение составляет захоронение Петра II у се¬
веро-восточного столпа, умершего в Москве в 1730 году.
Кроме захоронений в соборе находятся также две раки с мо¬
щами Михаила Черниговского, убитого в Золотой Орде в 1245 го¬
ду,— она стоит в алтаре, и царевича Дмитрия, младшего сына
Ивана Г розного,— в центральном нефе собора. Канонизация ма¬
лолетнего Дмитрия была связана с событиями вражеской интер¬
венции начала XVII века, а в 1606 году рака с его мощами была
перенесена в Кремль из Углича. Раку поместили под белокаменной
резной сенью и за ажурной решеткой, выполненной Дмитрием
Сверчковым, создателем великолепного шатра в Успенском собо¬
ре. Раку покрывала крышка с чеканным изображением царевича
Дмитрия в рост, которая сейчас украшает экспозицию Оружейной
палаты.
Всего в Архангельском соборе насчитывается 54 захоронения,
из которых 52 находятся под плитами пола, а две раки стоят на
полу. Над захоронениями в интерьере храма располагаются 46 бе¬
локаменных надгробий XVII века с резными растительными
орнаментами и надписями вязью. Во время подготовительных работ
к празднованию 300-летия династии Романовых надгробия были за¬
ключены в металлические застекленные футляры.
О многих памятных и важных страницах отечественной исто¬
рии напоминает Архангельский некрополь. Пышные церемонии и
торжественные коронации, опустошительные набеги и разрушения.
Торжества и беды, взлеты и падения...
В старину был такой обычай: перед военными походами и после
успешных сражений московские князья приходили в свой родовой
некрополь и поклонялись праху предков, а также славили «муже¬
ство, храбрость, тщание и старание всего воинства». Особо почи¬
тались захоронения Дмитрия Донского и Владимира Храброго.
Героическая тема, отраженная в художественной форме, на¬
шла выражение и в храмовой иконе собора — «Архангел Михаил
с деяниями» конца XIV — начала XV века. По легенде, икона
была написана по заказу великой княгини Евдокии, вдовы Дмитрия
Донского, в память о муже, о победе на Куликовом поле для двор¬
цовой церкви Рождества Богоматери. Затем она стала храмовой
иконой в соборе XIV века, а оттуда была перенесена в нынешнее
здание собора. Среди памятников живописи этой иконе принад¬
лежит особое место.
66
В среднике иконы — Архангел Михаил, изображенный в рост,
в воинских доспехах, с мечом в руке. Его гибкая мужественная
фигура полна напряжения и готовности к стремительному действию.
Его стан изогнут как натянутый лук, плащ развевается. Он пленяет
воображение как видение необычное, запечатлевшее романтику
победы на Куликовом поле.
Икона хранится в местном чине иконостаса Архангельского
собора, выполненного в 1680-х годах. Одновременно с деревян¬
ной рамой и с резными украшениями в виде цветов, листьев,
картушей, вьющейся виноградной лозы были написаны иконы
живописцами Дорофеем Ермолаевым, Михаилом Милютиным и дру¬
гими.
Сегодня Архангельский собор сохранил целостность своего
средневекового интерьера во многом благодаря труду исследова¬
телей. Научное планомерное изучение памятника началось еще в
XIX веке, а в конце 1970-х — начале 1980-х годов в соборе завер¬
шился очередной этап реставрационных работ. Объем их был
весьма значителен: они коснулись внешнего облика здания и его
интерьера. Реставраторы воссоздали первоначальный облик фа¬
садов, расписных белокаменных порталов и четырех глав. В ин¬
терьере исследовалось также состояние белого камня надгробий,
укреплялась конструкция иконостаса.
ПАТРИАРШИЕ ПАЛАТЫ
В северной части Соборной площади, за Успенским собором,
располагается здание Патриарших палат. Весь второй этаж его
занят экспозицией Музея прикладного искусства и быта
России XVII века.
Патриаршие палаты были построены русскими мастерами по
заказу патриарха Никона в середине XVII века. В документах упо¬
минаются имена подмастерьев каменных дел Алексея Королькова
и Ивана Семенова, которые, по всей видимости, руководили строи¬
тельными работами. Патриарх Никон принимал деятельное уча¬
стие в строительстве дворца — размеры и вид палат, их архитек¬
турное убранство соответствовали не только веяниям времени,
но и эстетическим вкусам и политическим взглядам главы русской
церкви.
Огромное трехэтажное здание замкнуло с северной стороны
ансамбль Соборной площади. Ему была отведена роль своеобраз¬
ной границы территории площади. В отличие от дворцовых по¬
строек предшествующих столетий, состоящих из разнообъемных,
соединенных между собой зданий, Патриарший дворец дан единым
67
архитектурным блоком, в который включена и домовая церковь.
Облик здания Патриарших палат отличался в прошлом пышно¬
стью и декоративностью. Его южный фасад украшает архитектур¬
но-колончатый пояс, напоминающий украшения Успенского и Бла¬
говещенского соборов, декор барабанов глав домовой церкви также
имеет сходство с Благовещенским собором. В оформление фаса¬
дов введены декоративные разноцветные керамические плитки. Пер¬
вый этаж занимали хозяйственные службы Патриаршего дворца.
Третий этаж был отведен под личные покои патриарха, а во вто¬
ром этаже расположились парадные палаты и домовая церковь.
Давайте поднимемся в эти помещения по узкой каменной
лестнице. Здесь нас ждет встреча с прекрасными произведениями
прикладного искусства, иконописи, художественного шитья, об¬
разцами мебели, рукописными и печатными книгами XVII века.
Все это составляет экспозицию Музея прикладного искусства
и быта России XVII века.
В передних сенях — две витрины, экспозиция которых рас¬
сказывает об истории строительства этого здания. Как и все осталь¬
ные постройки Московского Кремля, Патриаршие палаты рас¬
полагаются на традиционном месте. По летописным данным мос¬
ковский князь Иван Калита отвел митрополиту Петру, приехавшему
из Владимира, место для строительства дворца севернее Успен¬
ского собора. С тех самых пор, с середины XIV века, на этом месте
строились дворцы глав русской церкви.
Важный этап в жизни Патриарших палат связан с именем
патриарха Никона, который задумал грандиозный план строитель¬
ства резиденции духовного владыки. В витрине музея представлена
фотография патриарха Никона, снятая с парсуны второй поло¬
вины XVII века «Никон с клиром». Об этом деятеле православной
церкви мы уже рассказывали. Он, выходец из крестьян Нижего¬
родского уезда, начал свою карьеру как священник, затем постриг¬
ся в монахи Соловецкого монастыря, позже стал игуменом Кожо-
зерского монастыря в Поморье. В 1646 году состоялась встреча
с царем Алексеем Михайловичем. У царя сложилось мнение, что
только такой человек, как Никон — с железной волей и непоколе¬
бимой верой в свое предназначение, сможет успешно осуществить
намечавшуюся церковную реформу. Из поморского игумена Ни¬
кон превратился в архимандрита Ново-Спасского монастыря,
а спустя два года стал новгородским митрополитом. 25 июля
1652 году произошло водворение Никона в Московский Кремль
на патриаршество с торжественностью, не имевшей примера
в прошлом.
Преемники патриарха Никона вносили существенные поправ¬
ки в архитектурное решение дворца и оформление его интерьеров.
68
Особенно значительными были изменения после 1721 года, когда
патриаршество в России было упразднено и учрежден Святейший
Синод.
В годы Советской власти в здании Патриаршего дворца были
проведены обширные реставрационные работы, в процессе которых
были раскрыты проездные арки под домовой церковью, заложен¬
ные в конце XVII века, снесены деревянные и кирпичные пере¬
городки в Крестовой палате, восстановлены архитектурные формы
палат, декор дверных и оконных проемов, под здание-подвели но¬
вый фундамент. Фотографии реставрационных работ экспониру¬
ются в передних сенях. Выдающемуся памятнику русской истории
и культуры XVII века были возвращены формы, приближенные
к первоначальным. Результатом реставрационных работ 1980-х го¬
дов стала нынешняя экспозиция музея.
Первый экспозиционный зал — Парадные сени. В прошлом
им отводилась важная роль во время торжественных приемов во
дворце и парадных выходов патриарха. Сейчас здесь располагается
историко-мемориальный раздел экспозиции.
В двух витринах музея показаны предметы бытового окруже¬
ния глав русской церкви и произведения культового назначения.
Среди них саккос из драгоценного аксамита с золотным и жем¬
чужным шитьем, клобук из тончайшей камки с шитыми изобра¬
жениями святых на воскрыльях в обрамлении жемчуга и драго¬
ценных камней, серебряный посох с синей эмалью по скани с
сердоликами, завершающийся символическими изображениями
драконов. Все эти первоклассные произведения искусства принад¬
лежали патриарху Никону. У патриархии были широкие возмож¬
ности в привлечении к работе в Патриаршем дворце лучших зод¬
чих, живописцев, златокузнецов и других мастеров.
Произведения прикладного искусства России, Западной Европы,
Турции представлены в Крестовой палате — следующем
экспозиционном зале музея.
Крестовая палата, по воспоминаниям современников, поражала
«своей необыкновенной величиной, дайной и шириной, особенно
удивителен был свод без подпор посередине. По окружности его
(зала.— Авт.) сделаны ступени, и пол в нем наподобие бассейна,
которому не хватает только воды. Он выстлан чудесными разно¬
цветными изразцами, огромные окна выходят на сквер, в них встав¬
лены оконницы из чудесной слюды, украшенной разными цве¬
тами, как будто настоящими... Словом, это здание поражает ум
удивлением, так что, быть может, нет подобного ему в царском двор¬
це...» Так описывал Крестовую палату Павел Алеппский, секретарь
Антиохийского патриарха Макария, побывавший на новоселье
патриарха Никона.
69
Размеры палаты, богатство ее убранства, смелость и новизна
архитектурно-пространственного решения — все это говорит
об особой роли Крестовой палаты для Патриаршего дворца: она
была аналогична Грановитой палате в царском дворце.
Крестовая палата строилась как зал для торжественных прие¬
мов: здесь проходили заседания церковных соборов, приемы выс¬
шего духовенства, устраивались праздничные трапезы.
Для нас богатство и великолепие интерьера этого огромного
парадного зала площадью 280 квадратных метров сохранилось
лишь в документах. Облик палаты со временем менялся. В 1722 году
по указу Сената здесь работал архитектор И. П. Зарудный, кото¬
рый растесал окна и сменил полы. В 1793 году М. Ф. Казаков пере¬
ложил пришедший в ветхость свод, изменил форму окон, сделал
новые порталы. В 1763 году здесь была установлена большая печь
под резной деревянной сенью для совершения обряда мирова-
рения. Крестовая палата получила еще одно название — Миро-
варенная.
В 20-х годах нынешнего XX века в результате реставрацион¬
ных работ, проведенных под руководством И. В. Рыльского, ей
были возвращены первоначальные архитектурные формы, а в
50-х годах свод этой палаты украсила роспись. В настоящее
время в Крестовой палате представлены произведения прикладного
искусства XVII века, в прошлом неразрывно связанные с реаль¬
ной жизнью людей, органично входившие в обстановку и быт своего
времени.
Памятники старинного мастерства, представленные в витри¬
нах музея,— целая энциклопедия искусства. Попробуем прочесть
одну страницу.
В быту того времени широко использовались изделия из меди,
олова, керамики, полудрагоценных камней, представленные в вит¬
рине № 1. Тарели, мисы, рукомои, подсвечники, кувшины прода¬
вались в торговых рядах Китай-города в Москве. Москва XVII ве¬
ка — крупный торговый и ремесленный центр, куда из других
стран нередко привозили изделия из так называемых «простых»
металлов, но чаще всего сырье. Медь тогда частично уже добывали
в Соликамске, а олово было полностью привозным.
В витрине экспонируется ларец, выполненный русским масте¬
ром. На его деревянной поверхности закреплена бумага красного
цвета, на которую наложены ажурные оловянные пластины. Рит¬
мичная мелодия металлического кружева вместе с ярким цветом
подкладки создает впечатление нарядности.
Из полудрагоценного камня — оникса — выполнены руко¬
ятки ножей и вилок в деревянном, отделанном кожей ставе. Оник¬
совые рукоятки обработаны крупными продольными гранями
70
и мелкими ромбовидными на полукруглом их завершении. Сияние
их хорошо полированной поверхности делает вещь нарядной
и изысканной. Вилка для XVII века — новшество в убранстве
стола. Полный столовый прибор подавался только наиболее чти¬
мым гостям, а лица «низшей» степени удостаивались лишь ложки,
редко — и ножа.
В XVII веке происходят существенные изменения в оценоч¬
ном отношении к традициям и быту других народов. В предметную
среду человека вторглись новые вещи. Но, несмотря на расшире¬
ние предметного ассортимента бытового обихода, формы нацио¬
нальной русской посуды до конца столетия оставались устой¬
чивыми.
В витрине № 2 представлены образцы посуды традиционных
форм из драгоценных металлов. Это серебряные братина, ковш,
чарка, корчик, стакан, сковороды, ставец, тарели и блюда.
Братина предназначалась для питья вкруговую на обществен¬
ных праздниках — братчинах, которые отмечались «всем ми¬
ром». Самое древнее упоминание о братчине относится к 1159 году
в Ипатьевской летописи, о них упоминают и новгородские былины.
В древности братчины были связаны с обрядом поминовения умер¬
ших и сопровождались приготовлением меда.
В форме братины — отзвук ее назначения. Сосуд участники
праздничного застолья передавали из рук в руки, поэтому братине
принято было придавать округлую форму и пластичный силуэт.
Простой, собранный, концентрированный объем братины произ¬
водит впечатление единого целого. Венец, корпус и основание
соразмерны и пропорциональны друг другу. Древнерусскому
мастеру удалось сообщить своему произведению динамический
характер, наполнить ее иллюзорным движением. Оставаясь непод¬
вижной, братина как бы вращается вокруг своей оси. Такое впечат¬
ление складывается не только благодаря круглой форме, но
и декору, а также надписи по венцу, которую можно прочесть лишь
во вращении.
В иллюзии движения заложен такт работы живого организма —
человеческой руки. Ведь очевидно сходство братины с глиняным
сосудом, форма которого задана гончарным кругом. Наконец,
в динамике вращения — глубоко символическое содержание:
круг, образ солнечного диска — древнейший славянский символ.
Еще один древний вид питьевого сосуда — ковш. Рядом с бра¬
тиной экспонируется серебряный золоченый ковш, принадлежав¬
ший Михаилу Федоровичу Романову. Он имеет характерную для
XVII века форму — удлиненная неглубокая чаша с низким бортом
завершается с одной стороны заостренным носиком, а с другой —
рукоятью с изящным, утонченным изгибом. На дне чеканена ми¬
71
шень с изображением двуглавого орла, а резная надпись о принад¬
лежности располагается с внешней стороны по борту.
Происхождение ладьевидных ковшей теряется в глубокой древ¬
ности: археологические находки подобных сосудов датируются
II тысячелетием до н. э. Размеры древнерусских ковшей опреде¬
лялись бытовым назначением. Наиболее крупные вмещали иногда
до четырех ведер, а малые, подобные нашему, служили для инди¬
видуального пользования.
Ладьевидная форма ковша воскрешает в памяти образ птицы,
плывущей по водной глади. Обращение мастеров к образу птицы
связано первоначально с тем значением, которое он имел в языче¬
ских представлениях о мироздании. Этот мотив часто встречает¬
ся на вышивках, ювелирных изделиях и бытовых предметах —
в основном на тех, что связаны с обрядовой стороной жизни.
Именно в силу своей значимости образ птицы звучит в метал¬
ле обобщенно. Мастер отбросил детали, уловил и передал лишь
пластику силуэта, языческий символ для него — это источник
творческой энергии, образец для подражания. Талантливому
серебрянику XVII века удалось найти необходимую меру обобще¬
ния образа.
В России XVII века ковши имели еще один символический
смысл: их использовали в качестве почетной награды — жаловали
воинов за раны, художников — за роспись палаты или храма, за
принесенную казне прибыль во время торговых операций и при
сборе пошлин, за посольскую службу. Серебряный ковш с государ¬
ственным гербом, царским титулом, именем и перечнем заслуг
награжденного представлен в витрине музея. Этот ковш был пожа¬
лован дьяку Кунакову за верную службу. История почетной
награды заключена в надписи, сделанной на ковше.
Надписи — обычное, а иногда единственное украшение древне¬
русских изделий из драгоценных металлов. Прежде всего они ин¬
формируют о принадлежности. Такова черневая надпись в фигурных
клеймах на блюде царевны Татьяны Михайловны, надписи по борту
сковородок царевны Софьи, царевичей Петра и Ивана, черневая
лентовидная надпись по венцу серебряного золоченого ставца царя
Петра I. Надписи могли быть вкладными, как на серебряной тарели,
вложенной Д. И. Годуновым в Ипатьевский монастырь города Ко¬
стромы.
Надписи на экспонатах, представленных в витрине музея,
выполнены вязью — декоративным письмом, в котором буквы свя¬
заны в непрерывный, равномерный орнамент. Длинные тексты
вмещались в небольшие пространства за счет очень высокой
плотности букв.
На отечественных произведениях прикладного искусства
72
XVII столетия надписи сочетались с орнаментом разных видов:
растительным, геометрическим, зооморфным, с изобразительными
мотивами. Следующие две витрины экспозиции знакомят нас
с достижениями резчиков, черневых дел мастеров, чеканщиков
и эмальеров, с основными направлениями развития орнаментальных
композиций. В арсенале русских мастеров того времени были раз¬
нообразные приемы воплощения творческих замыслов: резьба
и чернь, чеканка и эмаль.
Резной орнамент из трав, закрученных в тугие спирали, укра¬
шает лицевую доску Евангелия в окладе 1633 года. Орнамент
графически четкий, легкий и изящный, почти невесомый, произ¬
водит впечатление тончайшего кружева, растянутого по поверх¬
ности серебра. Золоченые завитки трав резаны и по мелкотравча¬
тому черневому фону тарели царевича Алексея Петровича конца
XVII века. В центре на гладком блестящем фоне тарели — золо¬
ченые резные тюльпаны на толстых срезанных стеблях. Борт та¬
рели заткан мелкотравчатым черневым орнаментом, на который как
бы наложены спирали золоченых трав. Ритмическое движение ор¬
намента по кругу сопряжено с предметной формой и увлекает
за собой глаз зрителя.
В конце XVII века в растительные орнаментальные формы
вплетаются изображения птиц, как это сделано на серебряном
с чернью стакане Паисия Сийского, появляются маскароны
(деталь украшения в виде головы животного или лица человека),
перевитые лентами букеты. Так украшен кубок-непролейка, при¬
надлежавший П. С. Хитрово. Кубок напоминает по форме воронку
с шарообразным завершением, так как предназначался опоздав¬
шему на пир гостю.
В украшении изделий из драгоценных материалов в это время
широко применялась чеканка — самый трудоемкий вид художест¬
венной обработки металла. В произведениях начала и первой
половины XVII века, таких, как серебряный золоченый оклад
иконы «Святой Мина» и убор на икону Богоматери, листья и травы
ритмично расходятся, стебель вьется свободно. Во второй половине
столетия отвлеченный характер орнамента сменяется более есте¬
ственными изображениями цветов, подобных чеканным тюльпа¬
нам на серебряном стакане.
В орнамент включаются изобразительные мотивы. На серебря¬
ном стакане 1705 года, принадлежавшем Петру I, три овальных
медальона с оплечными изображениями римских императоров
выполнены чеканкой высокого рельефа, в которой явно стремление
передать пластику объемной формы.
Совершенно новым жанром отечественного прикладного искус¬
ства XVII века стала расписная эмаль. Полусферические поверх¬
73
ности чаш и чарок, представленных в экспозиции, залиты белой
глухой эмалью и покрыты пестрыми гирляндами из тюльпанов,
ирисов, ромашек и подсолнухов, изображениями юношей, деву¬
шек, птиц. Роспись выполнена в ярко-желтых, зеленых, синих,
розово-лиловых тонах. Это первоклассные памятники «усольского
дела», выполненные мастерами Сольвычегодска.
Источником творческого вдохновения эмальеров были западно¬
европейские гравюры, распространенные в это время в России.
Используя гравюры как вспомогательный материал, русский мас¬
тер создавал нарядную, красочную композицию с фольклорно¬
сказочным оттенком.
В конце XVII века появились изделия с личными клеймами
мастеров. Некоторые из этих изделий представлены в экспозиции
витрины № 5.
Это две чарки на ножках в виде птичьих лап и золоченый
с черневым рисунком ковш работы Петра Иванова, дробницы
с оклада Евангелия 1710 года, выполненные высокорельефной
чеканкой Герасимом Копыловым, Евангелие в окладе 1682 года
с резными золочеными спиралями по мелкотравчатой черни, испол¬
ненное Матвеем Агеевым и Даниилом Кузьминым, потир 1704 года
с клеймом мастера — «Т. И.». В конце средневековья анонимное
древнерусское искусство обрело личностное содержание.
Еще в глубокой древности у людей зародился обычай украшать
свое жилище. Как писал И. Е. Забелин: «Посуда золотая, а боль¬
шей частью серебряная составляла едва ли не первую статью ком¬
натного убранства... Притом такая посуда составляла богатство,
которое при всяком удобном случае выставлялось напоказ».
Во время торжественных приемов в Крестовой палате Пат¬
риаршего дворца выставлялись открытые поставцы пирамидальной
формы. В музейной экспозиции поставец условно воспроизведен
в одной из витрин. Поставцы украшались редкими предметами,
диковинками. Среди них были кокосовые, оправленные в серебро
кубки, серебряные кубки огромных размеров и потешные кубки,
небольшие изящные рассольники из хрусталя с гравировкой, але¬
бастровые чаши с полудрагоценными камнями, лохани с чекан¬
ными сюжетными сценами. В основном это были изделия запад¬
ноевропейских и восточных мастеров, попадавшие в Россию как по¬
сольские и торговые привозы.
Внешнеторговые связи были основным каналом проникновения
в Россию предметно-бытовых новшеств. Значительную часть при-
возов из Западной Европы составляли изделия немецких серебря¬
ников, которые пользовались большим спросом в торговых рядах
Москвы. Они украшали интерьер и стол феодальной знати.
В витрине № 6 экспонируются удивительные по форме и деко¬
74
ру кубки для дорогих заморских вин, изготовленные в крупнейших
художественных центрах Германии — Нюрнберге и Аугсбурге.
Иногда немецкие кубки использовались в качестве подношений:
один из них представлен в экспозиции. Крышку его венчает импе¬
раторский герб — двуглавый орел, так как это был подарок царю
Михаилу Федоровичу от посадских людей города Казани.
Принадлежностью жилого и парадного интерьера иногда слу¬
жили серебряные лохани, украшенные сюжетными сценами. В вит¬
рине можно увидеть лохань, выполненную в Германии, с чеканной
сценой в центре «Александр Македонский разрубает гордиев узел»
и изображениями римских императоров по борту в медальонах
в обрамлении стилизованных листьев и плодов.
Среди других видов посуды в Россию из Германии привозили
кружки, рассольники, четвертины. В четвертинах, представленных
сегодня в музее, хранили сыпучие продукты, а в рассольниках
подавали на стол засахаренные и соленые овощи и фрукты.
В торговых рядах Москвы продавались изделия иностранных
мастеров, исполненные с учетом особенностей русского рынка.
Этим можно объяснить изготовление в Гамбурге и Эссене посуды
традиционных русских форм. В своем стремлении к подобию
мастер сделал братину с точным соблюдением пропорций и раз¬
меров, украсив ее чеканными шишечками. Гладкое, частично золо¬
ченное блюдо с выпуклым дном и широким бортом украшено рез¬
ной надписью, которая гласит, что оно принадлежало Петру I. На
блюде соседствуют традиционная русская вязь и клеймо города
Эссена.
Политические и торговые связи России XVII века были обшир¬
ными. Среди торговых и дипломатических партнеров страны была
Османская империя, откуда ввозились драгоценные ткани, оружие,
ювелирные изделия. Произведения турецких мастеров отлича¬
лись яркостью цветовых сочетаний эмалей, обилием драгоценных
камней, виртуозностью исполнения. Это наглядно подтверждают
экспонаты витрины № 7.
Один из распространенных способов художественного оформле¬
ния турецких изделий — золотая наводка по хрусталю, металлу,
полудрагоценному камню. Тончайшая золотая нить вьется в расти¬
тельном узоре по прозрачному хрустальному ароматнику, кружке
и чарочке. В узор включены турмалины и изумруды.
Сияние драгоценных камней на турецких изделиях часто со¬
четалось с сочными цветами эмалей. Подлинным украшением
одной из витрин музея стал рукомойный набор царицы Натальи
Кирилловны, состоящий из рукомоя и лохани. Лохань представ¬
ляет собой как бы несколько слоев: ажурный стоян, расписанная
эмалевым рисунком чаша и воздушное кружевное покрытие из
75
серебряной скани. Рукомой напоминает по форме кувшин-кумган
с изысканным силуэтом. Цветение ярких эмалей на белом фоне
создает красочную нарядную композицию.
Особая декоративность турецких ювелирных изделий совпадала
с общей направленностью русского искусства XVII века. Пестро¬
та и многоцветие быта русской знати поражали иностранных путе¬
шественников, что отразилось в их воспоминаниях. Русская на¬
циональная одежда воспринималась как калейдоскоп ярких цве¬
тов. Костюм, как правило, дополнялся обилием украшений. Не¬
которые из них можно увидеть в экспозиции Крестовой палаты.
Особый интерес представляют пуговицы, отличающиеся своеобра¬
зием формы и художественной отделки. Среди экспонатов есть
золотые ажурные пуговицы с рубинами и изумрудами, гладкие
с чернью и алмазами, с многоцветной эмалью и чеканкой.
Западноевропейские коралловые пуговицы по форме напомина¬
ют ягоду с подвесной жемчужиной. Резными изображениями
военных атрибутов украшены выполненные из слоновой кости
пуговицы с костюма Петра I.
Мужской и женский костюм дополнялся фигурными пласти¬
нами — запонами и пряжками, которые нашивали на полы и подол
платья. Украшенные прорезным орнаментом, эмалью и драгоцен¬
ными камнями, запоны подчеркивали особенности покроя ко¬
стюма, его цветовое решение.
В моде в это время были разнообразные ювелирные украше¬
ния. Перстни, браслеты, серьги носили мужчины и женщины.
Своеобразным традиционным женским украшением были рясны.
Плотно снизанные жемчужные нити с фигурными пластинами
крепились к головному убору около висков и, подчеркивая овал
лица, ниспадали на плечи.
В маленьких ларчиках с ажурной резьбой «на просвет» у мод¬
ницы XVII века могли храниться различные косметические сна¬
добья: сурьма, пудра, румяна, которыми широко пользовались
женщины в это время. Важной принадлежностью предметного
окружения женщин того времени было зеркало. В первой половине и
середине столетия были распространены зеркала в деревянных
футлярах, обтянутых тканью и серебряным кружевом. В конце
века в домах знати появляются открытые зеркала. Одно из них —
настольное — помещено в экспозиции. Особенности его декора —
белая эмалевая рама с золотым цветочным орнаментом.
Украшением интерьера, в основном парадного, служили настоль¬
ные часы. В витрине № 9 представлены бронзовые позолоченные
часы, известные под названием «Бахус». Часы изготовлены в Аугс¬
бурге в XVI веке и представляют собой сложную композицию
со множеством фигурок, которые оживали во время часового боя.
76
Возлежащий на колеснице Бахус, поводя глазами, подносил ко
рту бокал с вином; птица, свившая гнездо у него на голове, клевала
виноград; стража на башне двигалась по кругу, погонщик хлыстом
погонял слона, а человек за спиной Бахуса отбивал в колокол
время.
Переносные часы с разнообразной формой корпуса появились
лишь в начале XVI века в связи с изобретением немецким масте¬
ром Петром Генлейном часовой пружины. Тогда появились и кар¬
манные часы.
Среди именных карманных часов интерес представляют сереб¬
ряные часы в виде луковиц, украшенных эмалью. Они принадлежали
патриархам Никону и Филарету. На крышке часов патриарха
Филарета изображение благословляющей руки. Любопытно, что
таким клеймом снабжали изделия, вышедшие из мастерских
Патриаршего двора. В форме луковицы исполнены часы стольника
П. И. Потемкина. Будучи в Англии послом, он приобрел их там
в 1684 году. Серебряный корпус часов украшают мелкие гранаты,
а в крышку вмонтирован эмалевый женский портрет. Любопытны
часы с тремя циферблатами, принадлежавшие Петру I.
Как правило, механизм часов XVII века из коллекции музея
западноевропейский, а корпус мог быть сделан в России. При¬
мер тому — часы в виде пороховницы, корпус которых изготов¬
лен в Кремлевских мастерских. Крышка украшена чеканным изо¬
бражением двуглавого орла и черневым растительным орнаментом.
Часы в XVII веке стоили дорого и были доступны только знат¬
ным людям. Но если в древности к ним относились как к диковин¬
ке, то к концу русского средневековья они превратились в необ¬
ходимый предмет обихода.
XVII век, особенно вторая его половина,— время существенных
изменений в жизни России. В сфере политического развития это
формирования абсолютизма. В этот период большое значение
придавалось древнему обычаю парадных царских выездов, которые
обставлялись особенно пышно и красочно.
По воспоминаниям английского посла Говарда Карлейля,
блеск драгоценного металла и игра камней на предметах парад¬
ного конского убранства во время выезда царя Алексея Михай¬
ловича «добавляли света к свету дня». Изготовлением и хранением
предметов конского убранства, а также царскими выездами ведал
в Кремле Конюшенный приказ. В XVII веке он располагался близ
Боровицких ворот и содержал весьма солидный штат — 700 че¬
ловек.
Седло-арчак, оголовь, гремячая и поводная цепи, представ¬
ленные в витрине № 10, выполнены в мастерских Конюшенного
приказа во второй половине XVII века. Основной прием оформле¬
77
ния арчака и оголови — эмаль по скани. Легкая сеть сканого узора
залита эмалью зеленого, желтого, белого и голубого цветов. Высо¬
кий декоративный эффект «финифтяной оправы» подчеркнут
мягким блеском драгоценного атласа, которым обтянут арчак.
В исполнении оголови и седла участвовал известный в ту пору
мастер Лука Мымрин.
С блеском и роскошью обставлялись царские выезды на охоту.
В витрине музея экспонируются также предметы, связанные с лю¬
бимым знатью XVII века развлечением — охотой. Коломенское,
Измайлово, Кунцево — и лесистые и болотистые места вокруг
Москвы изобиловали дичью. Здесь водились зайцы, лисы, косули,
лоси, волки. Для охоты употреблялось как холодное, так и огне¬
стрельное оружие с ударно-кремневым замком. Это были кара¬
бины, пистолеты, пищали — не только технически совершенные,
но и превосходно отделанные. Среди экспонатов музея преобла¬
дают изделия Оружейной палаты, где в XVII веке трудилась целая
плеяда талантливых мастеров. Охотничье оружие для монархов
и феодальной знати исполняли наиболее талантливые из них.
Сотрудничая с ювелирами, мастерами золотого и серебряного
дела, кремлевские оружейники создавали подлинные произведе¬
ния искусства, к числу которых можно отнести представленные
в витрине. Приклады их украшены серебряной оправой с гравиров¬
кой и эмалью, инкрустацией перламутром и слоновой костью,
замки и замочные доски чеканены травами.
Для охоты на медведей использовали рогатины — широкие
плоские копья на деревянном древке. Две рогатины XVII века
с золотой насечкой представлены в экспозиции. Там же можно
увидеть огромный медвежий капкан. Кроме рогатин на охоте
использовали и другие виды холодного оружия. В музее экспо¬
нируются также ножи разных видов, турецкий джид — неболь¬
шое копье, лук и стрелы с саадачным прибором, выполненным
в 1667 году в Оружейной палате мастерами-сточниками Ерофеем
Андреевым и Астафием. Саадачный прибор состоит из двух пред¬
метов: колчана для стрел и налуча для лука. Они изготовлены
из зеленой кожи и украшены серебряным шитьем в виде расти¬
тельного орнамента и геральдических знаков.
Излюбленным видом охоты при дворе царя Алексея Михайло¬
вича была соколиная охота. Специальное ведомство — Сокольни¬
чий путь — занималось отловом птиц на Крайнем Севере, Коль¬
ском полуострове и их подготовкой к охоте. Коломенское и Со¬
кольники, бывшие в те времена далекими подмосковными района¬
ми, служили местом соколиной охоты.
Красочным и пестрым был костюм царских сокольничих.
Он состоял из красного бархатного кафтана с шитьем золотными ни¬
78
тями и гербом на груди. Подобный кафтан представлен в музейной
экспозиции. Рядом с ним — перчатки сокольничего из лосиной
кожи с шелковым и золотым шитьем. Костюм дополнялся рас¬
шитым поясом и высокой шапкой с собольей опушкой.
Все экспонаты Крестовой палаты в XVII веке были просто
вещами, которые создавали среду обитания человека, наполняли
его обиход, обслуживали его будничные потребности. Но вещи не
могут существовать сами по себе, они складываются в предметные
ансамбли, комплексы, интерьеры.
Музей знакомит посетителей с обстановкой богатых жилых
покоев XVII века в двух небольших комнатах, сохранивших архи¬
тектурные формы древности, научно реконструирован интерьер
«гостиной» и «кабинета».
Убранство комнат, в том числе и Патриаршего дворца XVII века,
было нарядным и красочным. Пол выстилался дубовой шашкой
или каменными плитами, покрывался цветным войлоком. Стены
и двери обивались цветным сукном и отделывались тисненой ко¬
жей. В окна вставлялись слюдяные оконницы с металлической
сеткой, образцы которых можно увидеть в интерьере обеих ком¬
нат. Металлическая сетка исполнена в виде квадратов, клиньев и
кругов.
По словам И. Е. Забелина, «все, что служило украшением
внутри хором или составляло их необходимую отделку, называ¬
лось вообще нарядом. Наряжать хоромы значило собственно уби¬
рать». Необходимой частью убранства комнаты была печь. Как
правило, она выкладывалась изразцами, в данном случае —
двухцветными, разнообразной формы, с различными сюжетными
сценами.
До середины XVII века обычной мебелью в доме были лавки,
стоящие вдоль стен и у печи. «Мягкую рухлядь» хранили в сунду¬
ках. Интерьер «гостиной» украшает итальянский резной кипари¬
совый сундук со сценой соколиной охоты на передней доске.
С середины XVII века в быт московской знати начинают проникать
образцы западной мебели. В музейном интерьере стоят двуствор¬
чатый шкаф из палисандра и черного дерева и ореховый шкаф-бу¬
фет. Подчас русские мебельщики изготовляли мебель по запад¬
ным образцам. К их числу относятся стулья конца XVII века, кото¬
рые «были гостями в царских хоромах до Петра Великого. Во
дворце кресло подавали одному только государю и лицам царского
семейства, а из посторонних одному только патриарху» (И. Е. За¬
белин).
Традиционный стол в красном углу на резных ножках, сундуки
и печь рядом с голландской и немецкой мебелью, портрет рядом
с иконой... На примере воссозданного в комнате интерьера можно
79
видеть, что в XVII веке, по меткому замечанию современника,
«старина и новизна перемешались».
Убранство богатых жилых покоев дополняли произведения
декоративно-прикладного искусства отечественного и иностран¬
ного производства. В соседней комнате — «кабинете» — на подо¬
коннике стоят часы, как это было принято в прошлом. Среди укра¬
шений интерьера, представленных в витрине музея, мог быть «гло¬
бус небесный», выполненный в Аугсбурге в XVII веке. На поверх¬
ности глобуса гравированы изображения созвездий, Млечного Пути,
знаков зодиака, планет. Во второй половине XVII века в России
появилось много переводных изданий, в том числе и по астроно¬
мии с толкованием системы Коперника.
Одним из любимых развлечений в Древней Руси была игра
в шахматы. Рядом с глобусом экспонируются шахматы, возможно,
подаренные царю Алексею Михайловичу бранденбургским послом
Иоахимом Скультетом в 1675 году. Они состоят из 32 серебряных
литых, частично раскрашенных фигур. Одна партия — серебряная,
другая — позолоченная. Верхняя доска футляра — серебряная,
разделена на квадраты. Квадраты — через один — позолочены
и украшены черневым растительным орнаментом.
В воспоминаниях о пребывании в России в 1660—1676 годах
Яков Рейнфельс писал, что «в шахматную игру при дворе играют
ежедневно, развивая ею свой ум до удивительной степени». Игре
в шахматы обучали царевичей и царевен, боярских детей. В шах¬
маты играли не только в знатной среде, но и купцы, ремесленники,
холопы и служители культа. В рукописном букваре 1693 года Ка¬
риона Истомина буква Ш наряду с другими предметами проиллю¬
стрирована шахматной доской.
Кроме букваря в экспозиции «кабинета» представлены дру¬
гие рукописные и печатные книги. На столе в красном углу ря¬
дом с чернильным прибором, очками и футляром для очков лежит
раскрытая книга «Обед душевный» Симеона Полоцкого, крупней¬
шего общественного деятеля, писателя, основателя московской
школы при Заиконоспасском монастыре, где обучали светским
наукам. Там преподавали не только чтение, письмо и арифметику,
но и геометрию, астрономию, физику, греческий язык.
До 30-х годов XVII века грамоту изучали по богословской
литературе. В 1634 году московский Печатный двор издал «Азбу¬
ку» Василия Бурцева, а в 80-х годах появился стихотворный бук¬
варь Кариона Истомина. В экспозиции музея помещен его руко¬
писный букварь 1693 года, выполненный для царевича Алексея
Петровича. Каждая буква — на отдельной странице с иллюстра¬
циями. Здесь и изображения предметов, начинающихся с буквы,
образцы ее начертания, стихотворный текст.
80
В 1647 году в Москве была издана грамматика Мелетия
Смотрицкого, представленная в экспозиции. По ней обучали грам¬
матике до начала XVIII века.
Рукописные книги в XVII веке создавались по заказу знати,
но традиция переписывания книг известна в России со времен
появления грамотных людей, начало книгопечатания не прервало
эту традицию. В витрине музея представлены две рукописные
книги. Одна из них — превосходно иллюстрированный сборник
религиозных притч назидательного характера «Лекарство душев¬
ное». Вероятно, книга выполнена по заказу царя Алексея Михай¬
ловича мастером Троице-Сергиевой лавры Никифором Кузьми¬
ным «со товарищи». Ими был написан текст и изготовлено
335 красочных миниатюр.
В Москве купить книгу можно было на Печатном дворе, в тор¬
говых рядах Китай-города. Стоимость книг была разная: хроног¬
рафы оценивались в 4—5 рублей, грамматика — в 50 копеек (для
сравнения приведем такую цифру: за 54 копейки в 1628 году можно
было купить бычка). Тем не менее 2400 экземпляров «Азбуки»
Василия Бурцева, вышедшей в 1651 году, были распроданы
в один день.
В XVII веке для значительного круга людей печатное слово
стало каналом связи, средством передачи информации. Книге
отводилось в жизни человека значительно большее место, чем
в предшествующие столетия.
Следующий экспозиционный зал музея — Трапезная до¬
мовой церкви Двенадцати апостолов — знакомит
посетителей с произведениями русского художественного шитья
XVII века. Здесь представлены образцы двух направлений шитья —
орнаментального и лицевого.
Орнаментальные композиции, или «травные» узоры, украшали
детали облачений высшего духовенства, светский костюм, бытовые
предметы. Мотивы орнамента и источники творческой фантазии
мастериц были очень разнообразны. В растительный орнамент
по краю ширинки из тафты, выполненный шелковыми и золо-
тными нитями, включены круглые розетки, ромбы — это древние
славянские символы солнца.
Стебли трав с многочисленными усиками, отростками, листья¬
ми украшают бархатное оплечье (воротник). Шитье выполнено
золотными нитями, жемчугом и блестками, покрывающими свобод¬
ное от вышивки пространство. Такое шитье является характерным
для XVII века с его стремлением к нарядному и пышному узорочью.
Вторую половину столетия исследователи называют веком
«жемчужного шитья». Жемчуг в произведениях орнаментального
шитья был самостоятельным средством художественной вырази¬
81
тельности. Пример тому — жемчужный декор бархатных поручей.
В орнаменте сочетаются жемчужины разной формы и размера,
что придает ему рельефность и выразительность.
В орнаментальном шитье XVII века наблюдается частое вос¬
произведение чеканного декора. Такое шитье в старину называлось
«шитьем на чеканное дело». Вышивка става, т. е. подставки для
ножей и вилок, исполнена «по настилу»: настил из шнура или
ниток наложен на вышиваемую поверхность, а золотные нити по¬
крывают его сплошь. Этот узор не имеет холодного металличе¬
ского блеска, излом золотной нити обладает шероховатой факту¬
рой, поэтому узор отличается мягкостью и теплотой.
В экспозиции представлены интереснейшие памятники лице¬
вого шитья. Среди них покровцы на литургические сосуды, плаща¬
ница, вышитая в Царицыной Мастерской палате, подвесные пеле¬
ны к иконам, хоругвь и покров на надгробие святого. Произведения
лицевого шитья в основном украшали церковный интерьер. Воз-
духи и большие пелены развешивались на алтарных преградах
и стенах храмов. Под иконы также подвешивались пелены, иногда
их брали с собой в походы. Вышитые изображения украшали
покровы алтарных престолов, жертвенников, надгробий святых.
Произведения лицевого шитья изготовляли не только выши¬
вальщицы, но и мастера-знаменщики, травщики, словописцы. Они
выполняли рисунок на бумаге, затем переносили его на ткань,
предлагая цветовое решение композиции. Затем к работе присту¬
пали мастерицы-вышивалыцицы. Вышивание в XVII веке входило
в круг обязательных занятий женщины. Они вышивали в монасты¬
рях, в крестьянских избах, в светлицах боярских и княжеских
домов. Во главе мастерской обычно стояла хозяйка дома. Она
подбирала штат мастериц, художника, следила за работой, выби¬
рала сюжет и образец шитья, ткань, определяла художественные
и технические приемы.
Своими особенностями отличались светлицы Годуновых, Мило-
славских, Строгановых, Бутурлиных. Лучшие произведения лице¬
вого шитья в собрании и экспозиции музея вышли из Царицыной
Мастерской палаты. Среди них пелена подвесная «Богоматерь
Владимирская» 1639 года, которую знаменили «иконник Марк Мат¬
веев да Третьяк Гаврилов». Судя по документам, этот шитый
«образ» воплощает древнюю почитаемую икону «Богоматерь Вла¬
димирская». Мария с младенцем изображена в среднике. Их лики
и руки исполнены китайским крученым шелком плотно примы¬
кающими друг к другу стежками. Стежки наложены по направ¬
лению мускулов, что подчеркивает объем и рельефность открытых
частей тела. Одежды святых и фон защиты золотными нитями
«в прикреп». При таком шитье золотные нити накладывали на
82
ткань параллельными рядами и прикрепляли их стежками шелка,
создающими разнообразные узоры. Во второй половине XVII века
вместо цветного шелка стали использовать нити в цвет золота.
Средник обрамлен изображениями двунадесятых праздников
в килевидных клеймах, по контуру обнизанных жемчугом. Нимбы
святых украшены драгоценными камнями и дробницами — фигур¬
ными серебряными пластинами. По тонкости исполнения шитье
пелены приближается к живописи, а обилие золотных нитей, дра¬
гоценного металла, камней и жемчуга делает ее похожей на икону
в золотом окладе.
Характерные особенности художественного шитья XVII века
прозвучали еще в одном произведении Царицыной Мастерской
палаты. Это покров «Митрополит Алексей», выполненный в 1650 го¬
ду знаменщиком Степаном Рязанцем, травщиком Иваном Соловь¬
ем и мастерицей Стефанидой Петровой. Покров был вложен царем
Алексеем Михайловичем в Чудов монастырь Московского Кремля.
Обращает на себя внимание шитье на фоне средника, которое
на первый взгляд напоминает привозную ткань. В XVII веке рус¬
ские мастерицы достигли такого совершенства, что могли иглой
и золотной и серебряной нитью имитировать драгоценную ткань
с растительным орнаментом. Этот травный узор создан фантазией
художника-травщика. Каймы, обрамляющие средник, украшены
литургической надписью. Надписи писали словописцы, а вышиваль¬
щицы передавали их начертание золотными и серебряными нитя¬
ми с таким мастерством, что превращали их в драгоценное обрам¬
ление основного изображения. Надпись исполнялась вязью, так
же как на предметах прикладного искусства.
В качестве знаменщиков, травщиков, словописцев произведений
Царицыной Мастерской палаты выступали царские жалованные
изографы и художники Иконописной мастерской Кремля. С их
работами знакомит экспозиция, расположенная в помещении до¬
мовой церкви Двенадцати апостолов.
Церковь Двенадцати апостолов входит в единый архитектурный
комплекс Патриарших палат Кремля и располагается на уровне
парадных помещений второго этажа. Интерьер церкви неодно¬
кратно менялся с середины XVII века, что было связано с пожарами
и перестройкой других помещений. В церкви неоднократно меняли
иконостас, перекладывали пол, расписывали маслом своды и стены.
В советское время реставраторы восстановили домовую цер¬
ковь в архитектурных формах XVII века, раскрыли остатки на¬
стенной живописи того же периода в центральном барабане. За
годы последней реставрации конца 1970-х — начала 1980-х годов
были отреставрированы все иконы, представленные в экспозиции,
а также центральный иконостас.
83
Древний иконостас церкви не сохранился. До 1929 года в церк¬
ви стоял иконостас XIX века, который был заменен на другой —
из Вознесенского собора Вознесенского монастыря Кремля. Он
выполнен из резного золоченого дерева в конце XVII — начале
XVIII века в традициях московского барокко и дает представ¬
ление об искусстве русских резчиков второй половины XVII века.
В растительный орнамент резьбы введены цветы, листья, плоды,
ягоды, картуши, тяжелые виноградные гроздья на вьющейся лозе,
особенно популярные в то время. Архитектурные формы иконо¬
стаса разнообразны и выразительны: выступающий карниз, витые
колонки, пилястры, легкая арка над царскими вратами. Иконостас
церкви Двенадцати апостолов является прекрасным образцом
скульптурной резьбы, центром которой во второй половине XVII ве¬
ка была Палата резных и столярных дел. Эта резьба сыграла важную
роль в становлении отечественной скульптуры и при всей незави¬
симости своих пластических мотивов сочеталась с новшествами
в русской иконописи — с многоплановым построением простран¬
ства и объемной трактовкой фигур.
Этими особенностями отличаются иконы центрального иконос¬
таса церкви, написанные русскими мастерами на рубеже XVII—
XVIII веков. Они выполнены в новой для русского иконописания
светотеневой манере с передачей прямой перспективы в испол¬
нении архитектурных фонов и пейзажей.
Развитие русской живописи в XVII веке, по мнению исследо¬
вателей, делится на два этапа, граница между которыми прохо¬
дит почти посередине столетия. Художники первой половины
XVII века стремились как к точному следованию древнему худо¬
жественному канону, так и к повышенной его эстетизации. Вторая
половина XVII века ознаменовалась постепенным отходом от тра¬
диционного стиля древнерусской живописи и активизацией инте¬
реса к «живоподобию». Об этом рассказывает экспозиция икон на
стенах церкви Двенадцати апостолов.
Самые ранние иконы располагаются на южной стене. По своим
художественным особенностям они приближаются к одному из
направлений развития иконописи первой половины XVII века —
«строгановскому». Название его условное, связанное с меценат¬
ством «именитых людей» Строгановых, введенное еще исследо¬
вателями XIX века и сохранившееся сейчас лишь в силу традиции.
Уже в прошлом столетии ученым стало ясно, что искусство, на¬
зываемое «строгановской школой», связано с Москвой.
Иконы «Почти бог в день седьмый», «Во гробе плотски», «Трои¬
ца» — небольшие по размеру, с дробными композициями, много¬
фигурные, с развернутым сюжетом, яркие, звучные по колориту,
с тщательным рисунком и обилием золота. Они должны были не
84
только «возвышать» душу, но и «услаждать» глаз, т. е. наряду
с религиозно-символической они несли еще и повышенную эсте¬
тическую функцию.
Художественные принципы «строгановской» школы влияли
на развитие русской иконописи вплоть до середины XVII века.
Тонкость письма и миниатюрность «строгановских» икон нашла
воплощение в иконе «Похвала Богоматери с Акафистом». Икона
была написана для церкви Похвалы Богоматери кремлевского
Потешного дворца, по всей вероятности, ярославскими мастерами.
В среднике изображена Мария с Христом в царских одеяниях
на престоле и в короне. Ее окружают фигуры шестнадцати проро¬
ков с «Отечеством» в центре в овальных медальонах, которые об¬
разованы извивающимися зелеными стеблями с крупными красоч¬
ными цветами. Композицию обрамляют двадцать четыре клейма
Акафиста с надписями на полях. Тончайшие архитектурные фоны
клейм имеют вид башенок, многоглавых церквей, а горки напоми¬
нают хрупкие сталактиты. Колорит яркий, красочный, здесь
обильно применено золото. Очевидно стремление мастера украсить
икону, используя все известные средства иконописной техники.
XVII век, особенно вторую его половину, исследователи на¬
зывают временем зарождения русской светской живописи, когда
формировались новые художественные идеалы. Наиболее яркое
отражение этот процесс нашел в творчестве царских «жалован¬
ных изографов» Оружейной палаты второй половины XVII века —
Симона Ушакова, Федора Зубова, Кирилла Уланова, Федора Рож-
нова, Ивана Салтанова.
В экспозиции представлено произведение «жалованного изог¬
рафа» Симона Ушакова «Федор Стратилат» (1676) из Архангель¬
ского собора. Святой изображен стоящим в молитвенной позе,
в красочных одеждах. Художник в качестве основного условия
подлинно высокого искусства выдвигает соответствие правде жиз¬
ни, «живоподобие», а иконописный образ уподобляет зеркалу.
Отсюда стремление передать реальную форму глаз — со слезнич-
ками и даже с ресницами, величина глаз приближена к естествен¬
ной. Лик Федора Стратилата передан объемно, выразительно.
После смерти Симона Ушакова главой царских изографов стал
Федор Зубов, приглашенный в 1662 году в Москву из Великого
Устюга — к «государеву иконному письму». Его икона «Андрей
Первозванный» из кремлевского Чудова монастыря поражает глу¬
биной психологизма образа апостола. Он изображен в рост со свит¬
ком в левой руке, правой рукой — благословляет. Сильное впечат¬
ление производит лик святого своим скорбным выражением. Его
взгляд, обращенный к зрителям, это взгляд мудреца, погруженного
в свои думы.
85
Обращает на себя внимание исполнение пейзажного фона на
иконе «Иоанн-воин» конца XVII — начала XVIII века, а также изоб¬
ражение архитектурных и пейзажных фонов на иконе Федора
Рожнова «Распятие с апостольскими страстями» 1699 года из
Успенского собора Кремля. Интерес представляет и икона «Рож¬
дество Богоматери» 1698—1699 годов из Похвальского придела Ус¬
пенского собора, выполненная Кириллом Улановым. Устремленные
в единую точку схода линии поля, сходящиеся линии потолочных
балок создают перспективу интерьера.
Для русских художников второй половины XVII века становится
характерным обращение к началам реалистического искусства, про¬
никающего с Запада. Мастера были знакомы с массовыми гра¬
вированными изданиями, которые в России играли роль нового
иконографического образца. Но любой подобный источник творче¬
ской энергии переосмысливался: вместо условных одежд появляют¬
ся шелк и парча, интерьер дополняется различными декоративны¬
ми деталями... Это объясняется стремлением вложить в ико¬
ну национальное понимание прекрасного, подчинить западный об¬
разец идеалам своей культуры. Русская культура XVII века бы¬
ла открытой: обогащая других, она обогащалась сама. Настроен¬
ность к восприятию чужой культуры была доминантой в ее разви¬
тии.
Экспозиция в Патриарших палатах — это экспозиция «музея
эпохи», эпохи далекого XVII столетия. Своеобразным языком
музейных экспонатов она рассказывает об эстетических представ¬
лениях и художественных вкусах человека того времени, о разви¬
тии общественной мысли в тот период.
Экспонаты музея — памятники искусства конца русского сред¬
невековья — являются частью культурной среды не только нашего
прошлого, но и настоящего. Как пишет Д. С. Лихачев, «у России,
как у большого дерева, большая корневая система и большая
лиственная крона, соприкасающаяся с кронами других деревьев».
АНСАМБЛЬ КОЛОКОЛЬНИ ИВАНА ВЕЛИКОГО
Восточная граница Соборной площади — ансамбль колокольни
Ивана Великого, объединяющий собственно колокольню, звонницу
и Филаретову пристройку и принадлежащий также Ивановской
площади.
В 1505—1508 годах Бон Фрязин возвел новую колокольню
высотой около 60 метров (два нижних и часть третьего яруса
нынешней колокольни) на месте древней церкви Иоанна Лествич-
ника «иже под кол сколы» конца XIV века.
86
В 1598—1600 годах Борис Годунов вознамерился создать в
Кремле грандиозный храм, который по замыслу должен был прев¬
зойти все кремлевские церкви и соборы. Колокольню необходимо
было привести в соответствие с будущим масштабным строением.
Для этого столп колокольни был надстроен и достиг в высоту 81 мет¬
ра. Под его куполом золочеными буквами по синему фону сделана
храмозданная надпись: «...повелением Великого Государя Царя и
Великого князя Бориса Федоровича... и сына его... Федора Борисо¬
вича... храм совершен и позлащен во вторы лето государства их
7108(1600)». С такой высоты окрестности обозревались почти на
30 километров, поэтому столп служил сторожевой и пожарной
башней.
Построена колокольня из кирпича и белого камня: тщательно
отесанные белокаменные блоки формируют фундамент и мощный
цоколь, верхние части столпа — кирпичные.
Постепенный переход от устойчивого монументального нижнего
яруса к стройным и облегченным верхним — основа композицион¬
ного построения колокольни. Благодаря постепенному уменьшению
ширины и диаметра ярусов снизу вверх столп производит впечат¬
ление устремленного ввысь. Крытые аркады звонок придают ему
легкость и акцентируют ритмично сужающиеся к верху горизон¬
тальные членения. Переход верхнего восьмерика к круглому бара¬
бану оформлен килевидными кокошниками. Ложные щелевидные
окна барабана и окна восьмериков соотнесены ритмически и про¬
порционально. Профилированные карнизы, угловые лопатки, пря¬
моугольные ниши-впадины — таковы детали оформления внешнего
облика колокольни.
Известно, что в нижней части первого яруса располагалась
церковь Иоанна Лествичника, а выше находились парадные поме¬
щения, назначение которых неизвестно.
Помещения внутри колокольни небольшие по размеру, что свя¬
зано с толщиной стен, которая у основания достигает 5 метров,
а во втором ярусе — 2,5 метра. В толще стен скрыта ведущая вверх
каменная лестница, а с третьего яруса — металлическая. Винтовая
лента состоит из 329 маршевых ступеней.
Слева к колокольне примыкает звонница — пятиярусное строе¬
ние с купольным завершением на мощном цилиндре барабана.
Нынешнее здание звонницы — постройка XIX века. Оно сооружено
на месте Рождественской церкви, построенной Петроком Малым.
Строительство началось в 1532—1539 годах, а завершилось в 1543—
1552 годах после отъезда зодчего из Москвы. Приблизительно с
конца первой трети XVII века началось преобразование Рождест¬
венской церкви в звонницу, архитектурный облик которой сложился
к концу XVII века.
87
В это же время на звонницу был поднят Успенский колокол
весом около 70 тонн, отлитый искусным мастером Я. Завьяловым.
Он и сейчас украшает звонницу в числе других (всего 21) колоко¬
лов — замечательных памятников литейного искусства.
В 1624 году ансамбль Ивана Великого дополнило здание Фила-
ретовой пристройки с шатровой крышей, возведенное по проекту
Бажена Огурцова.
В 1812 году французы, отступая из Москвы, взорвали комп¬
лекс Ивана Великого. Звонница и Филаретова пристройка были
разрушены полностью, колокольня дала трещину, но устояла.
Во время ремонтно-восстановительных работ конца 1810-х годов
звонница и пристройка были отстроены заново И. Жилярди по
проекту И. В. Еготова и JI. Руска в прежних объемах и формах,
приближенных к первоначальным с введением черт классицизма
начала XIX века.
Реставрация зданий в советский период проводилась системати¬
чески: это были работы по замене кровли, укреплению фундамен¬
та, обновлению металлических конструкций куполов и деталей
декора внешнего облика зданий.
Нижний этаж звонницы оборудован под выставочный зал, где
ежегодно меняются экспозиции и представляются произведения
декоративно-прикладного искусства, драгоценные ткани, оружие,
образцы художественного шитья из фондов Государственных музеев
Кремля.
БОЛЬШОЙ КРЕМЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ
В юго-западной части Кремля, на древнем Боровицком холме,
расположен величественный Большой Кремлевский дворец. Это
своеобразный по своей композиции архитектурный ансамбль,
включающий гражданские и церковные постройки пяти минувших
столетий. В него входят Грановитая палата и Святые сени XV века,
Золотая Царицына палата XVI века, Теремной дворец XVII века,
дворцовые церкви XIV—XVII веков. В XVIII веке дворец неодно¬
кратно перестраивался. Свой современный вид получил в 1838—
1849 годах, когда по проекту архитектора К. А. Тона была построена
новая часть дворца с фасадом, выходящим на Москву-реку. В строи¬
тельстве дворца принимали участие известные зодчие Н. И. Чичагов,
В. А. Бакарев, П. А. Герасимов, Ф. Ф. Рихтер.
Новое здание поднялось на традиционном месте, где когда-то
стояли великокняжеские и царские хоромы. Прост и внушителен
силуэт дворца. Слабая расчлененность основного объема придает
сооружению внушительность, монолитность. Его вытянутый фасад
88
«поддерживает» горизонталь кремлевской стены. В целом архитек¬
тура Большого Кремлевского дворца рассчитана на фасадное
восприятие. Прежде в панораме Кремля доминировали вертикали
соборов и колоколен. Архитектор К. А. Тон вносит элемент фрон¬
тальности. Таким образом, древние живописные памятники стали
уравновешивать огромный «блок» дворца. Архитектура Большого
Кремлевского дворца обнаруживает характерное для К. А. Тона
и его времени тяготение к колоссальным размерам.
Вместе с тем зодчие при строительстве Большого Кремлевского
дворца ориентировались на древнерусские традиции, это было про¬
диктовано включением в ансамбль дворца древних палат и теремов.
Обращение к традициям русского зодчества угадывается в стрем¬
лении придать внешнему облику здания живописную асиммет¬
рию: все постройки дворца имеют одну высоту, и потому силуэт
фигурной кровли вызывает ассоциации с кокошниками древнерус¬
ских построек. По фасаду дворца расположены три ряда окон
(хотя дворец двухэтажный). Окна украшены белокаменными налич¬
никами с великолепной резьбой.
Все эти средства должны были, по замыслу архитектора, спо¬
собствовать разрешению проблемы единства художественного ан¬
самбля древнего Кремля и нового дворца.
До Октябрьской революции Большой Кремлевский дворец был
парадной московской резиденцией царей. Ныне здесь проходят
правительственные и дипломатические приемы, всесоюзные совеща¬
ния передовиков производства, деятелей науки, культуры и искусст¬
ва. Здесь проводятся церемонии подписания договоров и соглаше¬
ний, вручения высоких правительственных наград.
Познакомимся с внутренними помещениями Большого Кремлев¬
ского дворца, в интерьерах которого можно увидеть элементы
разных стилей — классицизма, рококо, барокко.
Особая торжественность в оформлении интерьеров дворца видна
уже вПарадном вестибюле. Плоские своды его поддерживают
четыре колонны-монолита из сердобольского гранита. Стены расчле¬
нены восемью пилястрами из того же гранита. Капители колонн
и пилястр выполнены из белого каррарского мрамора. Освещают
вестибюль четыре торшера, изготовленные в XIX веке на фабрике
Крумбюгеля в Москве.
Из вестибюля парадная лестница, выложенная из ревельского
камня, ведет в парадные залы второго этажа.
В 1920 году фотографии здания Большого Кремлевского дворца
впервые появились на страницах мировой прессы. Мир тогда узнал,
что в советской Москве, в одном из красивейших дворцов Кремля,
в 1920—1922 годах работали конгрессы Коминтерна, на которых
неоднократно выступал Владимир Ильич Ленин. В память об этом
89
в Зале заседаний в 1939 году была установлена скульптура
В. И. Ленина работы скульптора С. Д. Меркурова.
В Зале заседаний, который вмещает 3 тысячи мест, прохо¬
дили XVII, XVIII, XIX, XX и XXI съезды Коммунистической
партии, Пленумы ЦК КПСС, работали сессии Верховных Советов
СССР и РСФСР.
Зал заседаний был сооружен в 1932—1934 годах по проекту
архитектора И. А. Иванова-Шица. Зал заседаний появился в резуль¬
тате реконструкции и слияния двух других парадных залов —
Андреевского и Александровского, получивших в свое время назва¬
ния от старинных русских орденов — Андрея Первозванного и
Александра Невского. Интерьер Зала заседаний лаконичен. Огром¬
ные двухсветные окна обращены к Москве-реке, белые стены,
расчлененные пилястрами, высокий потолок с подсветом придают
залу торжественность и простоту.
Самый красивый зал Большого Кремлевского дворца — Геор-
гиевский, он назван в честь воинского ордена Георгия Победо¬
носца, учрежденного в 1769 году. Этот орден был очень почетным,
так как по статуту давался не за выслугу лет и высокое происхожде¬
ние, а за воинскую доблесть, проявленную в боях.
По своему оформлению Георгиевский зал решен как
своеобразный храм славы русского оружия, и все в его интерьере
подчинено этой идее. Внушительные размеры (длина зала — 61м,
ширина — 20,5 м, высота — 17,5 м), белизна стен и свода, украшен¬
ного великолепным резным орнаментом, создают атмосферу парад¬
ности и величия. На торцах зала помещены барельефные изображе¬
ния святого Георгия на коне, поражающего копьем дракона. Это
работа известного русского скульптора XIX века П. К. Клодта.
На стенах — многократное повторение золотой звезды и орденского
знака с девизом «За службу и храбрость». На мраморных плитах
стен и откосов золотыми буквами высечены названия 500 отличив¬
шихся воинских частей и имена свыше 11 тысяч кавалеров ордена
Георгия Победоносца. Среди них имена известных русских пол¬
ководцев и флотоводцев: А. В. Суворова, М. И. Кутузова, Ф. Ф. Уша¬
кова, П. С. Нахимова, П. И. Багратиона. По обеим сторонам зала
возвышаются 18 витых колонн, увенчанных аллегорическими ста¬
туями побед. Статуи работы И. П. Витали олицетворяют области,
вошедшие в состав Русского государства в конце XV — начале
XIX века. Одна из статуй — «Малороссия» является символом
добровольного воссоединения Украины с Россией в 1654 году.
Георгиевский зал освещают 3 тысячи электрических лампочек
в бронзовых люстрах с ажурным узором, включающим знаки ордена,
в настенных бра и карнизах. Исключителен по красоте и виртуоз¬
ности исполнения паркет Георгиевского зала. Его причудливый
90
узор набран из множества ценных пород дерева по эскизу худож¬
ника Ф. Г. Солнцева. Золотистый фон паркета и обилие золоченой
бронзы придают залу особенно торжественный вид.
Рядом с Георгиевским залом расположен Владимирский
зал, названный в честь ордена святого Владимира, учрежденного
в 1782 году. Этот зал является соединительным звеном разновре¬
менных дворцовых построек. Он сооружен на месте бывшей Бояр¬
ской площадки. Из Владимирского зала можно пройти в Грановитую
и Золотую Царицыну палаты, в Теремной дворец, в Кремлевский
Дворец съездов.
В построении этого зала архитекторы достигли многогранности
архитектурного образа. Чередование арок, колонн, пилястр, обли¬
цованных искусственным мрамором нежных тонов, создает прекрас¬
ную игру света и тени. Примечателен купол зала, в сложные лепные
золоченые узоры которого вплетаются орденские знаки с девизом
«Польза. Честь. Слава». Это работа двух крепостных мастеров —
Федора и Николая Дылевых. Купол Владимирского зала интересен
еще и тем, что сложен он из полых керамических горшков, что
облегчает его вес и улучшает акустику. Венчает купол фонарь,
сквозь стеклянные стенки которого в зал проникает солнечный
свет. Бронзовая золоченая люстра сложной формы и канделябры,
расположенные в глубоких нишах, завершают художественный
облик этого зала.
Еще один зал — Екатерининский — расположен на Па¬
радной половине дворца. В прошлом он был тронным залом русских
императриц. Парадность этого зала удачно сочетается с особой
изысканностью отделки, уютом и камерностью. Екатерининский зал
получил свое название в честь единственного женского ордена
в России — святой Екатерины, учрежденного Петром I в 1714 го¬
ду. Знаки ордена с девизом «За любовь и отечество», осыпанные
крупными искусственными алмазами, расположены на стенах и две¬
рях зала. Стены затянуты муаром светло-серого цвета с красной
каймой — это цвет орденской ленты. Достопримечательностью зала
являются пилястры на массивных столбах, стоящих по сторонам
входов, с узором из мельчайших кусочков малахита работы талант¬
ливых умельцев. Крестовые своды и карнизы украшает лепной
золоченый орнамент.
В отделке Екатерининского зала широко используются лепные
украшения, с большим художественным вкусом выполненные рус¬
скими мастерами. Освещают его бронзовые золоченые люстры и
необычные по устройству и красоте 6 хрустальных канделябров,
исполненные на Императорском стеклянном заводе в Петербурге,
изделия которого славились не только в России, но и за рубежом.
Паркет зала представляет большую художественную ценность за
91
счет великолепного подбора дерева и высокого качества работы.
Орнамент паркета также разработан был академиком Ф. Г. Солнце¬
вым. Композиция его особенно декоративна, насыщена сложными
сочетаниями геометрического и растительного орнамента.
В Парадной половине Большого Кремлевского дворца за Ека¬
терининским залом следуют бывшие царские Парадная гости¬
ная и Парадная опочивальня, ныне представляющие собой
своеобразные музеи декоративно-прикладного искусства XIX века.
Здесь великолепные изделия из бронзы, хрусталя, дерева, фарфора.
Столы и двери Парадной гостиной выполнены в технике «буль»,
по имени французского мастера художественной мебели второй по¬
ловины XVII века А. Ш. Буля. Знаменитый французский столяр,
Буль работал при дворе Людовика XIV. Для отделки мебели он ис¬
пользовал инкрустацию из разных пород дерева, бронзы, перла¬
мутра, панциря черепахи. Русские мастера также с большим искус¬
ством инкрустировали деревянную поверхность бронзой, панцирем
черепахи, перламутром и различными породами ценной древесины.
Расставленная в гостиной небольшими группами изящная мягкая
мебель изготовлена на петербургских предприятиях Петра Гамбса
и Андрея и Константина Туров. Удивительно красив сводчатый
потолок с цветочным орнаментом работы художника Д. Артари.
Из центральной розетки плафона спускается бронзовая люстра с
многочисленными хрустальными подвесками.
Убранство гостиной дополняют фарфоровые канделябры и тор¬
шер в «китайском» и «японском» стилях, исполненные на импера¬
торском фарфоровом заводе в Петербурге. Стилизаторский поиск
росписи фарфоровых изделий был характерен для многих европей¬
ских стран, не явилась исключением и Россия. Поэтому и появились
здесь торшеры и канделябры, расписанные в духе китайских или
японских ваз.
Интерьер Парадной опочивальни исключительно наряден. Она
имеет альков с колоннами-монолитами из серо-зеленого мрамора,
которые удачно гармонируют с ярко-малиновой обивкой стен и
мебели. Для облицовки камина использована яшма зелено-голубого
тона с прекрасным волнистым рисунком, хорошо поданным русским
мастером-камнерезом, сумевшим подчеркнуть достоинства ураль¬
ского поделочного камня.
Завершает Парадную половину Ореховая гардеробная, стены и
потолок которой облицованы панелями орехового дерева. Это работа
московского мастера К. Герца. Освещает гардеробную люстра,
вырезанная из алебастра; ее украшает гравированный узор. Форма
люстры напоминает античные образцы, подражание которым было
модным явлением в искусстве первой половины XIX века.
Первый этаж Большого Кремлевского дворца занимает С о б с т-
92
венная половина, в прошлом это жилые комнаты император¬
ской семьи. Интерьеры Собственной половины отвечают монумен¬
тальной архитектуре дворца и в то же ^ремя им свойственны
интимность, домашний уют. Именно интерьер как явление сугубо
социальное более тесно связан с жизнью, бытом, желанием заказ¬
чиков окружить себя вещами в стиле полюбившихся эпох. В отделке
Собственной половины архитекторы и художники использовали
приемы и декоративные элементы стиля барокко, рококо, класси¬
цизма. В чередовании стилей интерьеров нет исторической законо¬
мерности. Каждая из семи комнат — Столовая, Гостиная, Кабинет
императрицы, Будуар, Спальня, Кабинет императора, Приемная —
выдержаны в своем стиле и представляют законченное художествен¬
ное целое. Пространство на Собственной половине членится стол¬
бами на две части: на своеобразный коридор, создающий анфиладу,
и на основную часть комнат с мебелью и другими элементами убран¬
ства. Расположение комнат анфиладой создает смену впечатлений,
выявляет своеобразие каждого помещения.
Декоративные принципы классицизма использованы в отделке
Столовой. Здесь — спокойное сочетание тонов искусственного мра¬
мора, беломраморные статуи мифологических персонажей Леды
и Гименея, вазы в стиле «Боргезе».
Устройству интерьеров Большого Кремлевского дворца уделя¬
лось большое внимание, поэтому архитекторы Ф. Ф. Рихтер,
Н. И. Чичагов и В. А. Бакарев тщательно разрабатывали рисунки
не только архитектурной отделки помещений, лепных деталей,
росписи, но и дверей, мебели, канделябров, каминов, лестничных
решеток и люстр. Освещение имело важное значение. Оно должно
было придать еще большее великолепие интерьерам, поэтому каж¬
дая хрустальная люстра во дворце оригинальна, каждая имеет свою
конструкцию и форму подвесок.
Значительное место в бывших жилых комнатах дворца зани¬
мают предметы из бронзы — часы, канделябры. На каминах из ма¬
лахита и мрамора стоят часы французской работы; они были зака¬
заны специально для Большого Кремлевского дворца. В Гостиной,
Будуаре, Кабинете и Спальне императрицы — мягкая стеганая
мебель: диваны, кушетки, кресла. Все они имеют изогнутые очер¬
тания. Расстановка мебели здесь была продумана и согласована
с архитектурными особенностями жилых комнат.
Главным украшением Гостиной являются изделия из фарфора —
вазы, торшеры, люстра, напоминающая пышный букет, увенчанный
плодом ананаса. Искусством лепки цветов из фарфора славились
русские мастера Императорского фарфорового завода в Петербурге.
В Кабинете императрицы обнаруживаются черты нарочитой де¬
коративности. Господствующим является здесь темно-малиновый
93
цвет, он, как и все в комнате, созвучен духу интерьера французских
дворцов конца XVII — начала XVIII века.
Огромные зеркала, изготовление которых было начато в России
именно в это время, и многократно отраженная в них люстра увели¬
чивают ощущение помпезности, сказочной роскоши. Мебель выпол¬
нена в стиле «буль». Нарядность интерьеру придают золоченые
лепные украшения стен и сводов, двери, превосходно сделанные из
ценных пород дерева и инкрустированные панцирем черепахи,
бронзой, перламутром. Неизвестные нам мастера изготовляли их
без гвоздя и клея, на шипах. Изготовление дверей для дворцовых
залов представляло особую отрасль в работе русских краснодерев¬
щиков. Ни одна дверь Большого Кремлевского дворца не повторяет
выбранного узора, а все вместе они — это подлинные произведения
искусства.
Для каждой комнаты характерно использование ткани опреде¬
ленного цвета и рисунка для обтяжки панелей стен, мебели, для
портьер. Все ткани для Большого Кремлевского дворца были выпол¬
нены в первой половине XIX столетия. А в 60-х годах нашего века
часть их реставрировали, а часть делали вновь, сохраняя цвет и
орнамент, лучшие мастерицы из Павловского Посада. В 1960-х го¬
дах в больших масштабах велись реставрационные работы в поме¬
щениях XIX века: заменяли старые конструкции, в парадных залах
меняли паркет, вновь золотили лепные украшения.
Важное место в дворцовом комплексе занимает древнейшая
каменная гражданская постройка Москвы — Грановитая па¬
лата, бывший тронный зал великокняжеского дворца. Включение
в ансамбль Большого Кремлевского дворца памятников архитектуры
прошлых веков не случайно. Ведь на Боровицком холме тради¬
ционно возводили великокняжеские и царские дворцы в Кремле.
Здесь некогда находились деревянные хоромы Ивана Калиты, дво¬
рец Дмитрия Донского. В конце XV века для великого князя Ива¬
на III были «заложены палаты каменные и кирпичные». От этого
княжеского дворца сохранилась лишь Грановитая палата. Она
была построена в 1487—1491 годах русскими мастерами под руко¬
водством итальянских архитекторов Марко Фрязина и Пьетро Ан¬
тонио Солари.
Строительство Грановитой палаты проходило в период образо¬
вания единого Русского централизованного государства. Именно
тогда, по словам К. Маркса, «изумленная Европа была ошеломлена
внезапным появлением на ее восточных границах огромной импе¬
рии, и сам султан Баязет, перед которым Европа трепетала, впервые
услышал высокомерную речь московита».
В архитектуре Грановитой палаты сочетаются русские и италь¬
янские художественные традиции. Нерасчлененность кубического
94
блока здания, строгий карниз, тонкие колонки, поставленные по
углам палаты, свойственны поздней итальянской готике. Однако в
то же время правильность форм, пропорциональность, высокий
подклет здания характерны для древнерусской архитектуры.
Свое название палата получила от восточного фасада, облицо¬
ванного белым граненым камнем. Через восемнадцать окон различ¬
ной величины и формы, расположенных в два яруса, проходит
в Грановитую палату свет. Окна палаты получили свое пышное
оформление в 1648 году, когда в Кремле после большого пожара
проходили восстановительные работы. Под руководством каменных
дел мастера Осипа Старцева были сделаны новые металлические
связи, скрепляющие стены, переложен карниз, растесаны и украше¬
ны резными наличниками окна.
Когда-то вход в Грановитую палату с Соборной площади вел
через Красное крыльцо и Святые сени. В Святых сенях в ожидании
приема собирались приглашенные к царю бояре, думные дьяки и
иностранные послы. Такая планировка следовала народной тради¬
ции жилого дома, в котором сени были обязательной частью.
Интерьер Грановитой палаты поражает нарядностью и торжест¬
венностью. Для Москвы XV века Грановитая палата была выдаю¬
щимся сооружением. Такого просторного и светлого зала столица
тогда еще не знала. Площадь ее — 495 квадратных метров. Высокие
девятиметровые парусные своды зала в центре опираются на четы¬
рехгранный столб.
Конструкция Грановитой палаты имеет свой прототип. Квад¬
ратный зал с одним или двумя опорными столбами — типичная
форма древнерусских общественных помещений: гридниц, трапез¬
ных, служивших для торжественных приемов и пиров. Вдоль стен
в них обычно ставились лавки, стулья. Столы были массивные,
крепко сколоченные. В 1496 году такая трапезная была сооружена
в Троице-Сергиевом монастыре известным московским зодчим и
скульптором Ермолиным, в XVII веке она была разобрана. Однако
представление об ее архитектуре дают изображения, сохранив¬
шиеся на иконах того периода. А вот описание, сделанное сирий¬
ским путешественником XVII века архиепископом Павлом Алепп¬
ским: «Затем повели нас в трапезу, которую отворяют только в
присутствии царя. Эта трапеза как бы висячая, выстроена из камня
и кирпича с затейливыми украшениями, посредине ее один столб,
вокруг которого расставлены на полках в виде лесенки всевозмож¬
ные серебряные кубки». Можно предположить, что именно построй¬
ка Ермолина послужила прообразом Грановитой палаты. Вечером
Грановитую палату освещают паникадила и люстры, сделанные из
черной бронзы в 1880 году на Петербургской фабрике Ф. Шопена
в стиле старых новгородских паникадил.
95
Вход в Грановитую палату украшает резной белокаменный
золоченый портал XV—XVII веков, в орнамент которого включены
геральдические изображения. В килевидном завершении — горелье¬
фы фигур фантастических животных и символ великокняжеской
власти — двуглавый орел. В 1968 году резьбу портала очистили от
старой потрескавшейся позолоты, реставрировали, а в местах
утрат вновь покрыли сусальным золотом. Портал прекрасно соче¬
тается с позолоченной резьбой на центральном столбе, восстанов¬
ленном советскими реставраторами. Каждую грань столба украшают
золоченые дельфины, фигурки животных, птиц, имевших в прошлом
определенные символы.
Достопримечательностью Грановитой палаты является жи¬
вопись. Впервые палата была расписана в конце XVI века, однако
из-за многочисленных пожаров в Кремле старая роспись не сохра¬
нилась. Живописное убранство, которое можно видеть сегодня в
Грановитой палате, выполнено в 1882 году талантливыми худож¬
никами села Палеха братьями Белоусовыми по описям, составлен¬
ным два века назад известным русским иконописцем Симоном
Ушаковым, который поновлял росписи Грановитой палаты. Выбор
пал на палешан не случайно. Желая восстановить старинный облик
палаты, ее решили расписать в манере древнерусской живописи.
Традиции палешан с их четкой прописью фигур, контрастностью
цветовых сочетаний, повествовательностью изображений подходили
для решения этой задачи.
Интересной особенностью росписей Грановитой палаты является
объединение религиозных сюжетов с историко-бытовыми сценами.
В летописи упоминается, что палата была украшена «бытийным
письмом». Главная идея росписи — прославление царской власти,
что отвечало назначению Грановитой палаты, ведь в XVI—XVII ве¬
ках она была тронным залом и главным местом для особо важных
торжественных церемоний. Интерес представляет композиция с изо¬
бражением царя Федора Ивановича, при жизни которого впервые
были выполнены росписи. «Всея Руси самодержец сидит на троне,
на голове его венец весь каменьем и жемчугом украшен... с правую
сторону подле места его царского стоит правитель Борис Году¬
нов» — так описал фреску Симон Ушаков. Среди росписей Гранови¬
той палаты можно видеть изображения, повествующие о сотворении
мира, об Иосифе Прекрасном, притчи о неправедном и праведном
судье. Обращает на себя внимание сцена с изображением киевского
князя Владимира со своими двенадцатью сыновьями, которых он
поучает, как праведно жить и мудро править государством.
В Грановитой палате на протяжении столетий отмечались мно¬
гие крупные события в жизни Русского государства. В 1552 году
Иван IV праздновал здесь присоединение Казанского ханства,
96
Оружейная палата Кремля
Царь-колокол
Царь-пушка
Памятник архитектуры XVII века — собор Двенадцати апостолов
В соборе Двенадцати апостолов
t à t„à 1.4 r t fcVfcrmi Ь£^Г1»ПЬГМЪПкПкГЖ«1
Купола древних хремлевских церквей: «Спас за Золотой решеткой», Распятия
и Воскресения Словущего
Иконостас церкви Воскресения Словущего
Уникальны настенная живопись и внутреннее убранство древних
кремлевских палат. Грановитая палата
Теремной дворец. Кабинет царя. XVII век
Святые сени
Золотая Царицына палата
Ковчег серебряный архиепископа
Дионисия. Суздаль. XIV век
Сокровища Оружейной палаты.
Резная икона «Дмитрий Солунский».
Византия. XI век
Бармы из Рязанского клада. Конец XII — начало XIII века
Золотое блюдо царицы Марии
Темрюковны. XVI век
Панагия серебряная. Москва. XV век
Потир серебряный князя Юрия
Долгорукого. XII век
Сион Большой серебряный. XV век
Кадило золотое царицы Ирины
Годуновой. XVI век
Ковш серебряный, изготовленный
в кремлевских мастерских. XVIII век
Потир серебряный.
Москва. XVIII век
Братина костяная с эмалью.
Мастера В. и Ф. Ивановы.
Москва. 1662 год
Евангелие в золотом окладе с эмалью и
драгоценными камнями.
Москва. XVI век
Братина серебряная, изготовленная
в мастерских Кремля. XVI век
Братина серебряная царевны Ирины
Михайловны. Москва. XVII век
Потир серебряный. Ярославль.
XVII век
Потир золотой боярыни
А. И. Морозовой. Москва. XVII век
Ковш серебряный князя И. И. Кубенского. Москва. XVI век
Чаша золотая с эмалью и драгоценными камнями. Москва. XVII век
Тарелка серебряная. Москва. XVII век
Табакерка. Великий Устюг. XVIII век
Самовар серебряный. Петербург.
1801 год
Стакан серебряный с гравировкой,
выполненный мастером В. Андреевым.
XVII век
Предметы из Чичеринского сервиза. Серебро. Тобольск. XVIII век
Детский чайный сервиз. Петербург. XVIII век
Панагия с портретом Петра I. Блюдо серебряное, принадлежавшее
Москва. 1707 год М. И. Платову. Москва. 1814 год
Музей прикладного искусства и быта России XVII века, экспозиции
которого размещаются в Патриарших палатах и соборе Двенадцати
апостолов. Жилые покои
в 1654 году в Грановитой палате решался вопрос о воссоединении
Украины с Россией. В 1672 году царь Алексей Михайлович празд¬
новал рождение сына Петра, будущего великого преобразователя
России. В 1709 году Петр I отмечал в этом зале победу в Полтав¬
ской битве, а в 1721 году — заключение Ништадского мира, завер¬
шившего Северную войну. В Грановитой палате торжественно объ¬
являли наследников русского престола, принимали иностранных
послов, заседали здесь земские соборы, устраивались свадебные
пиршества.
Пышно и торжественно обставлялись в Г рановитой палате пиры
и приемы. Пол застилался персидскими коврами, вокруг централь¬
ного столба стояли поставцы с золотой и серебряной посудой,
хранящейся сейчас в Государственной Оружейной палате. Трон
царя, украшенный драгоценными камнями, располагался в юго-
восточном углу палаты. Рядом с троном стояли рынды (царские
телохранители) в белоснежных одеждах. Богатый царский венец,
парчовые одежды, расшитые самоцветами, производили сильное
впечатление на иностранных послов.
Парадным приемным залом русских цариц была Золотая
Царицына палата XVI века. Располагается она рядом с
Г рановитой палатой на высоком арочном подклете. Вход в Золотую
Царицыну палату украшает резной золоченый белокаменный пор¬
тал. Вся поверхность его затянута тонкой золотой паутинкой рас¬
тительного симметричного орнамента, выполненного в стиле ренес¬
санс. Карниз портала украшает русская по духу, легко читаемая
каменная резьба. Первоначальный интерьер палаты был изменен в
конце XVII века новыми каменными арками и железными
связями, укрепившими своды палаты. Это было сделано потому, что
над палатой в 1636 году построили одну из домашних царских
церквей — Верхоспасский собор.
Название Золотой Царицына палата получила из-за росписи
стен по золотому фону. Роспись Золотой Царицыной палаты претер¬
пела на протяжении веков ряд изменений. При предварительной рас¬
чистке росписи в 1925 и 1949 годах предполагалось, что под ней со¬
хранилась живопись XVI века. Но последующие исследования реста¬
враторов привели к убеждению, что роспись XVI века, вероятно, в на¬
чале XVII столетия была заменена. Во время реставрации 1978—
1980 годов из-под поздних записей была полностью расчищена жи¬
вопись XVII века. Она включает в себя сюжеты из жизни христиан¬
ских цариц и княгинь, прославленных добродетелью и мудростью,—
Елены, Ирины, грузинской царицы Тамары.
Привлекает внимание изображение княгини Ольги, отъезжаю¬
щей на крещение в Царьград и возвращающейся обратно в Киев.
Согласно древним описаниям, убранство Золотой Царицыной пала¬
6 Заказ 348
97
ты отличалось необычайной яркостью и богатством: стены и свод
были «облиты золотом и светились; чудно сияли на стенах цветные
изображения, тысячами искр вспыхивали драгоценные камни в окла¬
дах икон». Перед Золотой Царицыной палатой расположены сени,
где обычно дневали дворяне — жильцы, т. е. дворцовая стража
и слуги, поэтому она называлась Жилецкой палатой. Ее оконные
проемы в XVII веке были украшены белокаменными резными на¬
личниками.
Непременной частью Большого Кремлевского дворца были до¬
машние царские церкви. Древнейшая из них и единственная из со¬
хранившихся в Москве — это церковь Воскрешения Лазаря — па¬
мятник белокаменной архитектуры Кремля XIV века. Церковь по¬
строена по распоряжению вдовы князя Дмитрия Донского в честь
победы русских войск на Куликовом поле. Сооружена она из круп¬
ных, хорошо обтесанных белокаменных блоков, обработка которых
свидетельствует о высокой строительной технике в Москве XIV века.
Мощные колонны и стены с нишами и проемами украшены
килевидными завершениями, характерными для белокаменной мос¬
ковской архитектуры того периода. Из летописных источников из¬
вестно, что церковь была расписана Феофаном Греком и Симеоном
Черным, однако от древних росписей ничего не сохранилось.
В середине XVI века, в 1514 году, храм был перестроен и пре¬
вращен в подклет новой кирпичной церкви Рождества Богородицы.
Впоследствии при сооружении Большого Кремлевского дворца
он и вовсе был закрыт поздними застройками. И только в 1925 году
архитектор Д. П. Сухов и искусствовед H. Н. Померанцев вновь
открыли давно забытую и застроенную церковь Воскрешения Лаза¬
ря. Сейчас это единственный памятник XIV века в Кремле, дающий
возможность в какой-то мере представить подлинную архитектуру
белокаменной Москвы.
Домашней церковью являлся и Верхоспасский собор, построен¬
ный в 1636 году русскими архитекторами Б. Огурцовым, T. Шару-
тиным, Л. Ушаковым, А. Константиновым. Собор известен также
под названием «Спас за золотой решеткой». Эта решетка, по легенде,
отлита в 1670 году из медных денег, изъятых из обращения после
так называемого Медного бунта. В действительности же решетка вы¬
полнена из железа и украшена сложным узором с изображением
фантастических зверей, птиц, причудливых растений, расписанных
многоцветными красками. Интерьер собора носит камерный харак¬
тер. В главном помещении — деревянный золоченый иконостас
XVII—XVIII веков с пышной резьбой в стиле барокко. Серебряные
чеканные иконы и царские врата центральной части иконостаса с
многофигурными композициями представляют большой художест¬
венный интерес. В иконостасе расположены иконы кремлевских
98
иконописцев XVII века, работавших под руководством Симона
Ушакова. В процессе реставрационных работ 1970—1980-х годов
расчищалась роспись стен и свода Верхоспасского собора. Из-под
поздних записей свод собора был расчищен полностью, при этом
раскрылись композиции плафона XVII века.
В убранстве собора прослеживаются характерные особенности
искусства XVII века, где основной тенденцией было узорочье.
Наиболее полное воплощение эти свойства русской архитектуры
получили в строительстве прекрасного и единственного в своем
роде Теремного дворца.
На протяжении веков дворцовый комплекс в Кремле не раз
перестраивался. Ветхие древние постройки разбирали, заменяли
новыми или новые сооружения включали в общий ансамбль. Так,
в 1635—1636 годах на месте древних дворцов Василия III и Ивана IV
русские мастера каменных дел Антип Константинов, Трефил
Шарутин, Важен Огурцов и Ларион Ушаков возвели для царя
Михаила Федоровича Романова парадные и жилые покои — Терем¬
ной дворец, основанием которого послужили два первых этажа,
построенных еще в конце XV — начале XVI века. В следующем
столетии эти помещения служили как кладовые и погреба. Здесь
находились также Мастерские палаты, где изготовляли и хранили
царские одежды, была тут и «мыленка» царя, соединенная с его
спальней винтовой лестницей. Теремной дворец являлся одной из
первых каменных жилых построек Москвы, он оказал большое
влияние на развитие московского строительства. Стремление стро¬
ить все больше каменных жилых зданий в Москве способствовало
созданию кирпичного завода у Даниловской слободы.
Многоярусный силуэт Теремного дворца с белокаменной резь¬
бой, изразцами, островерхими кровлями и башенками наряден и
живописен, он является образцом русской узорочной архитектуры.
В его облике народное понимание прекрасного сказалось с особой
выразительностью. Исключительно нарядны фасады дворца с рез¬
ными белокаменными наличниками окон, яркими изразцами на
карнизах. Декоративные приемы украшения Теремов служили при¬
мером подражания многим поколениям московских зодчих. Худо¬
жественная ценность Теремов увеличивается еще более благодаря
сохранившейся до наших дней архитектуре и восстановленному
интерьеру. С Соборной площади в Теремной дворец вела высокая
лестница на Боярскую площадку и Золотое крыльцо. В 40-х годах
XIX века при строительстве Большого Кремлевского дворца крыль¬
цо было введено в помещения комплекса и над ним появился свод.
Тогда же художник Т. Киселев вновь расписал крыльцо. В ходе
реставрационных работ в 1950—1960 годах были расчищены фраг¬
менты древней росписи Золотого крыльца. В старину крыльцо было
99
расписано яркими красками, обильно позолочено. Эту важную часть
дворца русские мастера украсили нарядными шатрами, арками,
белокаменными гирьками в виде масок львов.
Интерьер комнат интересен здесь как типичный пример боярско-
царских хором первой половины XVII века. В основе планировки
комнат лежит русская четырехстенная изба с тремя окошками
по фасаду. В XVII веке окна в Теремах были слюдяные, разноцвет¬
ные и разного формата: их делали в виде квадратиков, треуголь¬
ников, что придавало сказочный и по-особому уютный характер
постройке. Пол комнат выстилался дубовыми «кирпичами», сверху
покрывался зеленым или красным сукном, а в торжественных
случаях расстилались ковры.
Первоначальная настенная живопись царских покоев не сохра¬
нилась. По всей вероятности, она носила библейский характер.
Общий колорит ее отличался яркостью красок, обилием позолоты
и вычурностью орнаментов. В первой комнате — Передней — низ¬
кие расписные своды, резные деревянные подоконники, нарядные
изразцовые печи. Здесь в XVII столетии бояре и думные дьяки еже¬
дневно утром ожидали выхода царя. Разнообразия мебели, даже в
царских хоромах, не существовало. Непременными были только
лавки, стулья, покрытые бархатом. Резной расписной стол являлся
главным украшением комнаты. Такой стол стоит ныне в Гостиной,
где в старину собиралась Боярская дума, обсуждались важные
государственные вопросы, разрешались споры; иногда в знак осо¬
бого расположения царь принимал в этой комнате иностранных
послов. Третья комната — Кабинет царя. Подчеркнутая торжест¬
венность интерьера обусловлена назначением комнаты. Роспись
выдержана в золотисто-красных тонах, на стенах изображены
гербы областей России. Изразцовая печь с ярким орнаментом допол¬
няет убранство кабинета. Среднее окно этой комнаты называется
челобитным. Когда-то из него вниз, во двор, опускался ящик,
предназначенный для собирания челобитных царю. Поскольку в этот
ящик подолгу никто не заглядывал, в народе его прозвали «долгим».
До наших дней сохранилась поговорка «Положить дело в долгий
ящик».
В 1660 году здесь состоялся церковный суд, который, рассматри¬
вая дело превысившего свои полномочия патриарха Никона, принял
решение «чужды быти патриаршего престола и чести».
Личные покои завершались Опочивальней, отличающейся особой
теплотой и уютностью. В центре ее стоит деревянная резная кро¬
вать с балдахином — на Руси их называли «небом». Декоративные
узоры на сводах и стенах прекрасно сочетаются с рисунком дере¬
вянной резьбы на кровати. Обогревала Опочивальню красивая из¬
разцовая печь.
100
Рядом с Опочивальней расположена Молельня, где обращает на
себя внимание иконостас — замечательный памятник декоративной
резьбы по дереву. Его украшает резной золоченый орнамент с
изображением виноградной лозы с гроздьями ягод. За тонким пле¬
тением решетки иконостаса находятся иконы русских художников
XVII—XVIII веков.
За три с лишним столетия Теремной дворец претерпел немало
невзгод. В 1812 году, во время захвата Москвы войсками Наполеона,
здесь погибла старинная мебель, исчезли драгоценные ткани,
пострадала живопись. Современное убранство Теремов — это ре¬
зультат реставрационных работ, проведенных архитекторами и ху¬
дожниками в 30—40-х годах XIX века. Существующая роспись
выполнена в 1836 году художником Тимофеем Киселевым по
рисункам академика Ф. Г. Солнцева.
В советское время, в 1950—1952 годах, промывалась от загряз¬
нений роспись Теремного дворца. Исследования реставраторов
1970-х годов показали, что древняя живопись Теремов не сохрани¬
лась. Были сделаны попытки восстановления древнего облика
портала, ведущего в Теремной дворец. Высокое архитектурное со¬
вершенство, богатейшее убранство фасадов, восстановленный ин¬
терьер сделали Теремной дворец уникальным памятником истории
и культуры XVII века. Его архитектура повлияла на общую компо¬
зицию, неповторимое своеобразие всего облика Большого Кремлев¬
ского дворца.
В наши дни сохранность разновременных построек Большого
Кремлевского дворца обеспечивается систематическими реставра¬
ционными работами. Ценность дворца непреходяща. Это не только
замечательный историко-культурный памятник, в котором с наи¬
большей полнотой проявились тонкий художественный вкус и
национальная самобытность русских мастеров разных эпох, но и
центр политической жизни страны.
КРЕМЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ СЪЕЗДОВ
В 1960—1961 годах для проведения съездов и конференций,
конгрессов, народных собраний, театральных представлений, кон¬
цертов на территории древнедчэ Кремля был построен новый дворец.
Строительство его велось в рекордно короткие сроки. Новое совре¬
менное общественное здание, универсальное по своему назначению,
было возведено менее чем за два года.
Впервые Кремлевский Дворец съездов распахнул двери для деле¬
гатов и гостей XXII съезда КПСС 17 октября 1961 года. В послед¬
ние годы — годы перестройки — в этом величественном здании
101
проходили XXVII съезд КПСС, XIX Всесоюзная партийная кон¬
ференция. Здесь 25 мая 1989 года начал работу первый в нашей
стране Съезд народных депутатов СССР.
За проектирование и сооружение Кремлевского Дворца съездов
группе архитекторов и инженеров — М. В. Посохину (руково¬
дитель авторского коллектива), А. А. Мндоянцу, E. Н. Стамо,
П. П. Штеллеру, Г. Н. Львову, А. Н. Кондратьеву, И. И. Кочетову —
была присуждена Ленинская премия.
Кремлевский Дворец съездов сочетает в себе черты современной
архитектуры с традициями русского зодчества. Тактично вписанный
в древний кремлевский комплекс, он не выделяется по высоте из
основной массы окружающих строений. Дворец съездов углублен в
землю на высоту пятиэтажного дома, где расположена часть слу¬
жебных помещений.
Напряженный вертикальный ритм пилонов, облицованных белым
мрамором, придает всему сооружению величие и масштабность и
вместе с тем объединяет его с более дробной архитектурой со¬
седних древних построек, отражающихся в стеклянных стенах
дворца.
Сохраняя традиции единого дворцового комплекса, архитекторы
соединили Дворец съездов с Большим Кремлевским дворцом пере¬
ходом с небольшим зимним садом, а также подвесным застекленным
переходом, ведущим в древние помещения Патриаршего дворца.
Всего в Кремлевском Дворце съездов насчитывается свыше
800 помещений. Это и комнаты президиума, комнаты делегатов и
народных депутатов, прессы, дипломатического корпуса и т. д. При
входе во Дворец посетитель попадает в просторное фойе с гарде¬
робом. Цветовую гамму интерьера фойе создает белый полирован¬
ный уральский мрамор колонн, лестниц, светлые тона пола. Фриз
фойе украшен гербами союзных республик и алыми стягами из
разноцветной смальты. Мозаика выполнена по рисункам художника
А. А. Дейнеки в золотисто-пурпурных тонах. Лестница и эскалаторы
ведут в зрительный зал.
Зал заседаний Дворца (зрительный зал) вмещает 6 тысяч чело¬
век. Здесь прекрасная видимость, зрителям в зале удобно и спо¬
койно. Мягкие кресла обиты красной шерстяной тканью. Стены
отделаны золотистыми ясеневыми рейками и анодированной под
бронзу алюминиевой сеткой. Нижняя часть стен зала обтянута
искусственной кожей светлого тона. Освещают зал 4500 электриче¬
ских светильников и цветных люминесцентных ламп, расположен¬
ных в подвесном потолке.
Сцена Зала заседаний — одна из самых больших театральных
сцен мира. Она оборудована совершенным подъемно-опускным
устройством. Лицевая сторона занавеса представляет собой декора¬
102
тивное панно из тонких чеканных металлических листов, выпол¬
ненное по эскизу профессора А. А. Мыльникова. В центре занавеса
в лучах восходящего солнца — алый стяг, на нем — монументаль¬
ный барельеф В. И. Ленина. Занавес изготовили мастера Латвий¬
ского Художественного фонда под руководством X. М. Рысина.
Над зрительным залом расположен банкетный зал. Здесь под¬
черкнутая сдержанность отделки: синие ковры, серый занавес эстра¬
ды, серебристо-серый мрамор на стенах и колоннах. Геометри¬
ческий рисунок паркета инкрустирован из граба и дуба. Через
стеклянные стены банкетного зала раскрывается великолепный вид
на столицу и Кремль. В неожиданно новых аспектах возникает
золотое пятиглавие Успенского собора, столпа Ивана Великого,
звонницы, теремов. Кремлевский Дворец съездов гармонично
вписался в этот веками складывавшийся ансамбль Московского
Кремля.
ЗДАНИЕ ПРЕЗИДИУМА ВЕРХОВНОГО СОВЕТА СССР
Недалеко от Спасских ворот разместилось здание Президиума
Верховного Совета СССР. Оно было построено в 1932—1934 годах
по проекту советского архитектора И. И. Рерберга. Пропорции, нео¬
классический стиль фасада, цветовое решение здания выполнены
под влиянием расположенного рядом здания Совета Министров
СССР, возведенного архитектором М. Ф. Казаковым.
Первоначально в этом здании помещалась Военная школа имени
ВЦИК. В 1938 году сюда переместился Секретариат Президиума
Верховного Совета СССР.
В 1958 году внутренние помещения здания были перестроены
архитектором А. Д. Хряковым под Кремлевский театр, зрительный
зал которого был рассчитан на 1200 мест. В 1969—1970 годах группа
архитекторов под руководством М. В. Посохина вновь произвела
значительную реконструкцию этого здания.
На фронтоне парадного фасада здания помещен Герб Совет¬
ского Союза. Над зданием развевается Государственный флаг
СССР.
Парадный вестибюль здания соединен боковыми лестничными
маршами с Главным фойе, расположенным на втором этаже. Поме¬
щение фойе нарядное и светлое: торжественна и величава белоснеж¬
ная колоннада, красивы спускающиеся с потолка хрустальные люст¬
ры, яркий свет льется из больших окон, обращенных в сторону Моск-
вы-реки. На восточной стене Главного фойе помещена картина
советского художника В. С. Серова «Да здравствует социалистиче¬
ская революция!».
юз
Из Главного фойе проходят в центральное помещение здания —
Зал заседаний, предназначенный для работы Верховного Совета
СССР, советского парламента. Архитектурно-планировочное по¬
строение зала — удобным полукругом — подчинено назначению
помещения.
Убранство интерьера подчеркивает парадность Зала заседаний.
На его стене помещен герб СССР. Красивы белокаменные профи¬
лированные стены с четкими золотистыми металлическими рейками.
Удобная дубовая мебель с темно-бордовой сафьяновой отделкой
снабжена специальной радиоаппаратурой. Ворсистый светло-серый
ковер покрывает ступенчатый пол и является эффективным звуко¬
поглощающим материалом. На потолке специальной легкой кон¬
струкции укреплена уникальная по техническому устройству и раз¬
мерам круглая колесообразная хрустальная люстра диаметром 11
метров и весом 1,5 тонны с 1500 лампами. Все это выполнено с
большим вкусом и мастерством и хорошо дополняется современны¬
ми акустическими и светотехническими средствами. Здесь поддер¬
живается заданный температурно-влажностный режим. Во время
заседаний из зала ведутся радио- и телетрансляции. Для прове¬
дения голосования здесь установлена электронная система.
Рядом помещается Зал консультаций, предназначенный для
работы комиссий Верховного Совета СССР. Интерьер зала решен в
мягкой цветовой гамме. Вся мебель выполнена из темного полиро¬
ванного ореха с темно-зеленой отделкой. На светло-серых стенах —
хрустальные современного рисунка люстры. Алый ковер контрасти¬
рует со светлым паркетом зала. В центре зала установлен длинный
рабочий стол. На стене — картина Д. А. Налбандяна «Выступление
В. И. Ленина на Красной площади в 1918 г.».
В здании Президиума Верховного Совета СССР на втором эта¬
же — анфилада парадных, торжественных залов. Традиция тор¬
жественного декоративного убранства старинных дворцовых поме¬
щений Московского Кремля нашла здесь достойное современное
воплощение. Великолепие отечественных материалов хорошо соче¬
тается с конструктивным и техническим оснащением современных
нарядных залов.
Архитекторы и декораторы широко используют в отделке ин¬
терьеров разноцветные породы поделочного камня, дорогие ткани,
красивую современную мебель. Каждая комната имеет свое цвето¬
вое решение. Удивительные по разнообразию светильники — лю¬
стры-бра, а также мебель сделаны в каждом зале по специальному
рисунку и имеют свою неповторимую художественную привлека¬
тельность.
Открывает анфиладу Аванзал. Зеркальная стена этого неболь¬
шого квадратного зала зрительно увеличивает его пространство,
104
дает дополнительные декоративные эффекты, которые широко ис¬
пользовались в отделке парадных интерьеров еще в XVIII — XIX
столетиях. Темно-коричневая мебель, стены, обтянутые зеленым
шелком, нарядная хрустальная люстра украшают Аванзал.
Рядом с Аванзалом находится Зал приемов, где происходят
церемонии вручения верительных грамот послами зарубежных госу¬
дарств, проводятся встречи, беседы государственных деятелей СССР
с зарубежными делегациями. Над дверью зала установлен золо¬
ченый герб Советского Союза.
Большой белоснежный зал освещают три люстры из цветного
стекла с хрустальными подвесками. В отделке интерьера зала доми¬
нирует светлая гамма — двери и мебель из карельской березы
зеркальной полировки, кремовый муар стен, отделанный рустом
белый потолок. Ленточки малиново-черного орлеца тонкими линия¬
ми прочеркивают карнизы, пандусы, полуколонны, четко организуя
пространство зала. Пол покрыт красным орнаментальным ковром,
чем достигается удивительный по декоративному контрасту эф¬
фект.
Рядом — Зал аудиенций. Светлая, из карельской березы мебель
и каскад света, льющийся с потолка и отражающийся в хрусталь¬
ных подвесках огромной люстры и бра, создают атмосферу парад¬
ности в этом завершающем анфиладу зале.
ЗДАНИЕ СОВЕТСКОГО ПРАВИТЕЛЬСТВА
Здание, в котором ныне работает Совет Министров СССР,—
выдающееся произведение русской архитектуры XVIII века. Оно за¬
нимает особое место в истории Кремля. Здесь с 1918 года, после
переезда Советского Правительства из Петрограда в Москву, более
пяти лет жил и работал В. И. Ленин.
В 1965 году в связи с 95-летием со дня рождения Владимира
Ильича на здании Советского Правительства была установлена
мемориальная доска. На ней надпись: «В этом здании жил и работал
В. И. Ленин с марта 1918 г. по май 1923 г.». Доска выполнена из
гранита скульптором А. П. Кибальниковым.
Здание, предназначавшееся для Сената, было построено в 1776—
1788 годах выдающимся архитектором М. Ф. Казаковым в стиле
русской классики на месте подворий Чудова монастыря. В плане оно
представляет собой треугольник со срезанными углами и с неболь¬
шим внутренним двором, разделенным поперечными коридорами на
три части. Такая планировка была обусловлена формой участка,
ограниченного кремлевской стеной, Чудовым монастырем и зданием
Арсенала. Здание бывш. Сената прекрасно вписано не только в архи¬
105
тектурный ансамбль древнего Кремля, но и Красной площади. Оно
имеет три этажа, поставленных на высокий цоколь. Первый этаж
обработан рустами, а второй и третий расчленены пилястрами, рит¬
мично чередующимися с окнами. Завершает здание мощный карниз.
В центре главного фасада, обращенного к Арсеналу, находится
проезд на внутренний двор, сделанный в виде триумфальной арки с
четырехколонным портиком ионического ордера и фронтоном.
В восточном углу здания расположен круглый Свердловский зал,
увенчанный огромным куполом. Это один из лучших круглых залов в
Советском Союзе и по богатству архитектурного убранства, и по
смелости конструктивного решения. Диаметр его — 24 метра. Внут¬
ри зал украшен 18 колоннами, лепниной, барельефами, изображаю¬
щими великих русских князей и царей. Это копии с мраморных
барельефов, выполненных скульптором Ф. И. Шубиным и находя¬
щихся сейчас в Оружейной палате. В простенках между колоннами
помещено 18 горельефных панно. Предполагают, что они выполнены
талантливыми русскими скульпторами Г. Замараевым и И. Юстом.
В аллегорической форме горельефы выражают идеалы передовых
людей России того времени — просвещение, законность, право¬
судие, добродетель.
До революции Свердловский зал назывался Белым, или Екатери¬
нинским, и предназначался для дворянских собраний. После рево¬
люции в нем был клуб кремлевских курсантов, на собраниях которых
неоднократно выступали В. И. Ленин, Я. М. Свердлов и другие дея¬
тели Коммунистической партии. В настоящее время в этом зале
вручаются международные Ленинские премии выдающимся борцам
за мир и Государственные премии.
Первоначально на куполе зала с наружной стороны была уста¬
новлена* цинковая скульптурная конная группа, изображавшая
Георгия Побёдоносца (герб Москвы). В 1812 году ее разрушили
наполеоновские войска. В 1856 году, когда в этом здании размести¬
лись судебные учреждения, купол увенчали столпом и короной с
надписью «Закон». После Великой Октябрьской социалистической
революции над куполом был водружен алый стяг — знамя победив¬
шей революции.
АРСЕНАЛ
В северо-западной части Кремля, между Троицкой и Николь¬
ской башнями, расположено огромное здание Арсенала с обширным
внутренним двором. Архитектура Арсенала отличается монумен¬
тальностью и простотой. Один из фасадов его обращен в сторону
Александровского сада.
106
Арсенал был заложен по распоряжению Петра I на месте бывших
Житных дворов, сгоревших во время большого пожара в Москве в
1701 году. Здание предназначалось для хранения всевозможного
военного оружия и снаряжения, а кроме того, должно было стать
музеем. Для этого был издан специальный указ о сборе медных и
железных пушек и всяких воинских знаков, взятых в боях с ино¬
странными интервентами. Эти трофеи было приказано доставить в
Москву и «в Цейхаузе для памяти на вечную славу поставить». Воз¬
водили Арсенал архитекторы X. Конрад и Д. Иванов с участием
И. Чеглокова. Однако начатое в 1702 году строительство было при¬
остановлено через четыре года из-за войны со Швецией. Постройка
возобновилась только в 1722 году и продолжалась до 1736 года.
А через год в Кремле вновь случился пожар, и Арсенал частично
сгорел. Восстановление его с перерывами тянулось много лет и было
закончено в 1783—1787 годах по проекту инженера Герарда.
В начале XIX века здание Арсенала снова пострадало. Отступав¬
шие из Москвы наполеоновские войска в 1812 году взорвали часть
Арсенала между Никольской и Угловой Арсенальной башнями, а
остальная его часть сгорела. В 1816—1828 годах это грандиозное
здание было восстановлено архитектором О. И. Бове и в таком виде
дошло до наших дней. Простота и благородство, строгость и вырази¬
тельность архитектурного облика Арсенала хорошо сочетаются с
древними кремлевскими стенами и башнями.
Здание Арсенала состоит из двух этажей и завершается мощным
карнизом с резным белокаменным фризом. Редко расставленные
парные окна с глубокими откосами подчеркивают суровую мощь
стены трехметровой толщины. В облике Арсенала черты архитек¬
туры петровского времени сочетаются с нарядными формами барок¬
ко 30-х годов XIX века. Высота здания — 20 метров. В середине
прошлого столетия в Арсенале предполагалось организовать музей
Отечественной войны 1812 года. В связи с этим стены здания были
украшены лепными военными атрибутами. Вдоль юго-восточного
фасада выставили около 800 трофейных пушек, отбитых русскими
войсками у армии Наполеона. Однако музей в Арсенале так и не был
устроен.
В Советское время, в 1960 году, вдоль южного фасада здания
Арсенала были размещены русские пушки XVI—XVII веков, ранее
находившиеся у здания бывш. Оружейной палаты. Их перенесли
сюда в связи с постройкой Кремлевского Дворца съездов.
В дни Октябрьской революции в здании Арсенала размещалась
большевистски настроенная воинская команда. После взятия Крем¬
ля юнкерами солдаты кремлевского Арсенала были предательски
расстреляны. К 10-й годовщине Великого Октября на южном фаса¬
де этого исторического здания, у въездной арки, была установлена
107
мемориальная доска в память борцов, павших при защите Кремля
в октябрьские дни 1917 года. С левой стороны южной въездной арки
в 1965 году установлена другая мемориальная доска, выполненная
в виде стилизованного кремлевского зубца-мерлона. Это память о
советских воинах, погибших в грозные дни войны 1941 —1945 годов.
Надпись на мемориальной доске гласит: «Вечная слава солдатам,
сержантам и офицерам гарнизона Московского Кремля, погибшим
при защите Москвы и Московского Кремля от налетов фашистской
авиации в годы Великой Отечественной войны». Далее приведены
фамилии погибших воинов.
ЦАРЬ-ПУШКА
На Ивановской площади Московского Кремля, недалеко от па¬
мятника архитектуры XVII века — собора Двенадцати апостолов,
находится великолепный образец русского литейного искусства
XVI века — знаменитая Царь-пушка. Отливал ее известный русский
мастер Андрей Чохов.
Как свидетельствуют документы, впервые имя Андрея Чохова
было упомянуто в 1568 году, когда он, будучи еще учеником, отли¬
вал пушки вместе с мастером Кашпировым. По обычаю того вре¬
мени на орудийных стволах делали литые надписи, которые гласили,
что орудия эти «делал Кашпиров ученик Ондрей Чохов». Позже,
набравшись опыта, Андрей Чохов долгое время работал на москов¬
ском Пушечном дворе. Здесь он и прославился как искусный, та¬
лантливый мастер, изготовивший много первоклассных пушек и
колоколов. Все его произведения отличаются большими размерами,
великолепной отделкой, прекрасным качеством работы. В 1629 году
Андрей Чохов отлил последнее из известных нам орудий — пищаль
в «4 гривенки». Далеко не все работы этого выдающегося мастера
сохранились до наших дней. Сейчас с произведениями Андрея Чо¬
хова можно познакомиться в Государственных музеях Московского
Кремля и в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных
войск и войск связи г. Ленинграда. Кроме того, две его пушки нахо¬
дятся в Швеции, в замке Грипсгольм.
Царь-пушка Андрея Чохова — старинное, крупнейшее в мире
орудие. Она была отлита в 1586 году в Москве, на Пушечном дворе,
во время правления сына Ивана Грозного Федора Ивановича. По¬
явление такого уникального произведения явилось закономерным
результатом развития старейшей отрасли русского ремесла — ли¬
тейного дела. Искусство литья известно на Руси с X века. Сначала
здесь отливали колокола, а в XIV веке появились первые артилле¬
рийские орудия, которые пришли на смену стенобитным и метатель¬
108
ным машинам. Известно, что в Древней Руси артиллерия была
впервые применена при обороне Москвы от орд хана Тохтамыша
в 1382 году.
Развитию артиллерии на Руси придавали большое значение.
Так, уже во времена Ивана Грозного артиллерийские орудия ис¬
пользовались во время военных походов. Первые пушки отливали
колокольных дел мастера, но с годами к пушкарям приходит опыт,
совершенствуется техника отливки орудий. Как правило, каждая
пушка отливалась по восковой модели. Более года велись подгото¬
вительные работы — мастер с помощниками создавал форму и
модель будущего орудия, тщательно прорабатывал все детали укра¬
шений — в те времена стволы орудий украшали изображениями
рыб, разнообразных животных, сложными растительными орнамен¬
тами и надписями. Почти всегда прекрасное декоративное убран¬
ство пушек сочеталось с их высокими боевыми качествами. Это было
результатом профессионализма и художественного мастерства, от¬
личавших работу русских литейщиков.
Царь-пушка — самое значительное произведение русских ору¬
жейников, памятник отечественной военной техники XVI века. Ги¬
гантское орудие имеет длину 5 метров 34 сантиметра, наружный
диаметр ствола — 120 сантиметров, диаметр узорного пояса у ду¬
ла — 134 сантиметра, калибр — 890 миллиметров. Царь-пушка от¬
лита из высококачественной бронзы, вес ее достигает 40 тонн. По
устройству канала ствола ее можно отнести к мортирам. Однако
специалисты считают, что Царь-пушка относится к особому виду
русских артиллерийских орудий XVI века, которые до настоящего
времени не сохранились.
Поверхность ствола Царь-пушки украшена орнаментальными
поясами, литыми фигурными фризами, надписями. По бокам ствола
имеется восемь литых скоб, необходимых для перемещения пушки.
На стволе орудия — три надписи, одна из них гласит: «Повелением
благоверного и христолюбивого царя и великого князя Федора
Ивановича государя самодержца всея великия Россия при его бла¬
гочестивой и христолюбивой царице великой княгине Ирине... слита
бысть сия пушка в преименитом царствующем граде Москве лета
7094, в третье лето государства его. Делал пушку пушечный литец
Ондрей Чохов».
С правой стороны — литое изображение царя Федора Иванови¬
ча, сидящего на коне со скипетром в руке. С этим изображением
связывают и название пушки. Однако более достоверно, что назва¬
ние происходит от значительной величины орудия. В древности
Царь-пушка имела и другое название: ее часто называли «Дробовик
Российский». Она была рассчитана на стрельбу «дробом», т. е.
картечью.
109
Царь-пушка никогда не принимала участия в боевых действиях,
из нее не было сделано ни единого выстрела. Однако нет сомнения
в том, что она отливалась как боевое орудие и, по мнению многих
исследователей, предназначалась для обороны Московского Кремля.
Прошло уже более 400 лет, как Андрей Чохов отлил знаменитую
Царь-пушку. За это время она неоднократно меняла свое местона¬
хождение. Сразу же после отливки ее перевезли в Китай-город и
установили на Красной площади, возле Лобного места. В то время
пушка не имела лафета, для нее был сделан специальный станок.
В XVIII веке Царь-пушка была перемещена в Московский Кремль
и сначала располагалась во дворе здания Арсенала, а затем у его
главных ворот.
В 1835 году на петербургском заводе Берда по эскизу архитек¬
тора А. П. Брюллова для Царь-пушки и других крупных артилле¬
рийских орудий, находившихся в Кремле, были отлиты чугунные
лафеты, великолепно украшенные узорными литыми орнаментами.
Теперь помещенная на лафет Царь-пушка была установлена на¬
против Арсенала, у старого здания Оружейной палаты. У ее подно¬
жия поместили и четыре чугунных декоративных ядра, каждое весом
1000 килограммов.
В 1960 году в связи с постройкой на территории Кремля Крем¬
левского Дворца съездов старое здание Оружейной палаты было
разобрано, а древние орудия, стоявшие около него, вновь вернули к
Арсеналу. Царь-пушку же торжественно переместили на Иванов¬
скую площадь, где она находится и сейчас.
В 1977 году по инициативе Государственных музеев Москов¬
ского Кремля была начата работа по изучению состояния и сохран¬
ности стволов и чугунных лафетов, на которых находятся старинные
орудия. Особое внимание было уделено Царь-пушке. Время не по¬
щадило древний памятник. Исследования показали, что многие кре¬
пежные и соединительные детали лафета требуют полной замены,
что необходимо восстановить утраченные чугунные детали памятни¬
ка, очистить его поверхность от многовековых наслоений и т. п.
В этой ответственной работе принимали участие специалисты Воен¬
ной академии имени Ф. Э. Дзержинского.
В канун 0лимпиады-80 работы по реставрации Царь-пушки шли
полным ходом. На Мытищинском заводе художественного литья
по образцам были выполнены недостающие детали накладного
орнамента, специалисты Государственного научно-исследователь¬
ского и проектного института лакокрасочной промышленности соз¬
дали специальные лакокрасочные покрытия, которыми и были по¬
крыты лафет, ствол и ядра Царь-пушки. Все работы проводились под
наблюдением и руководством Всесоюзного научно-исследователь¬
ского института реставрации и при участии специалистов Всесоюз¬
но
ного производственного научно-реставрационного комбината. Нема¬
лый вклад в эту работу внесли сотрудники музеев Московского
Кремля. Реставрация Царь-пушки и ее лафета была закончена ле¬
том 1980 года — в канун открытия в Москве XXII летних Олимпий¬
ских игр.
Помимо Царь-пушки на территории Кремля, у стен Арсенала,
строительство которого было начато еще при Петре I, хранится
уникальная коллекция старинных артиллерийских орудий — это
работы русских и западноевропейских мастеров. Здесь более 700
стволов. Многочисленна коллекция трофейных пушек, отбитых рус¬
скими войсками и партизанами в 1812 году во время отступления
из Москвы наполеоновской армии. Эти орудия отлиты из бронзы
в Париже, Лионе, Бреслау, Страсбурге и других городах Европы.
Особую ценность представляет коллекция русских пушек, выпол¬
ненных выдающимися русскими оружейниками в XVI—XVII веках.
Некоторые из них участвовали в военных походах Ивана Грозного.
Почти все древние орудия имеют клейма с указанием имени мас¬
тера, датой отливки и весом. Наиболее известные из них: пушка
«Троил» Андрея Чохова, отлитая в 1590 году, пушка «Волк» мастера
Якова Дубины, изготовленная в 1679 году, «Гамаюн» Мартьяна
Осипова — 1690 года.
ЦАР Ь-КОЛОКО Л
Вот уже более 150 лет у подножия колокольни Ивана Великого
в Кремле на белокаменном постаменте хранится уникальный па¬
мятник русского художественного литья XVIII века — знаменитый
Царь-колокол. Создание подобного колокола-великана, самого боль¬
шого в мире, явилось высшим достижением работы русских масте¬
ров, продолживших древнюю традицию литейного искусства. Еще в
XVI—XVII веках в Москве, на Пушечном дворе, отливались колоко¬
ла больших размеров. Среди известных нам произведений литейного
искусства был «Годуновский» колокол, отлитый знаменитым масте¬
ром Андреем Чоховым. В 1653 году мастер Емельян Данилов отлил
колокол весом 8 тысяч пудов, а к 1654 году относится Большой Ус¬
пенский колокол работы Александра Григорьева, вес которого, по-
видимому, тоже достигал 8 тысяч пудов.
Эти колокола не дошли до наших дней. Иногда они разбивались
от времени, от слишком сильных ударов, но чаще получали повреж¬
дения во время пожаров. Так случилось и с Большим Успенским
колоколом работы Александра Григорьева. Во время сильного пожа¬
ра, бушевавшего в Москве в 1701 году, он упал и разбился на множе¬
111
ство кусков. Позже было решено перелить его в новый колокол,
увеличив при этом количество металла до 10 тысяч пудов.
Согласно указу императрицы Анны Ивановны от 1730 года
отливка колокола возлагалась на Московскую контору артиллерии
и фортификации. Вести работу по проектированию и отливке коло¬
кола было поручено московскому мастеру Ивану Федоровичу Мото-
рину, потомственному литейщику. Сложному искусству литья он
обучался у своего отца — Федора Моторина. Но уже в 90-х годах
XVII века Иван Моторин становится известным мастером. В 1686 го¬
ду в наследство от отца он получает литейный завод. В настоящее
время имеются сведения только о 12 колоколах работы Ивана Мо¬
торина, но, безусловно, он выполнил их гораздо больше.
Подготовительные работы по отливке Царь-колокола затянулись
до 1734 года. За это время, однако, были подготовлены чертежи,
составлен проект подъема будущего колокола на колокольню Ива¬
на Великого. Иван Моторин изготовил и модель будущего колокола,
уменьшенную в тысячу раз. Вместе с опытным мастером трудился
и его сын Михаил.
К этому времени было определено место отливки Царь-колоко¬
ла — Ивановская площадь Московского Кремля. Для установки
формы будущего гиганта начали сооружать литейную яму десяти¬
метровой глубины. Стены ее укрепили дубовым срубом и выложи¬
ли кирпичом. На дне ямы вбили дубовые сваи, на которые устано¬
вили железную решетку. Началась трудоемкая и ответственная
работа по изготовлению формы и кожуха колокола, продолжав¬
шаяся с января 1733 года по ноябрь 1734 года.
Для изготовления декоративных украшений и надписей на коло¬
коле из Петербурга были выписаны мастера пьедестального дела —
Василий Кобелев, Петр Галкин, Петр Кохтев, Петр Серебряков и
формовщик Петр Луковников. Исследовательские изыскания пос¬
ледних лет позволили установить и имя скульптора, работавшего
над декором Царь-колокола. Как пишет И. Д. Костина в журнале
«Вопросы истории» (1982, № 5, с. 182), этим скульптором был
Федор Медведев.
...26 ноября 1734 года мастера затопили четыре литейные печи,
и началась плавка. Однако она была неудачной: сначала вышли из
строя две литейные печи, а через некоторое время и третья печь.
Плавка была приостановлена. В это же время в Кремле случился
пожар, который повредил деревянные конструкции и частично кров¬
лю над литейной ямой.
Восстановительные работы продолжались до ноября 1735 го¬
да — ремонтировали печи, проверяли сохранность формы, восста¬
навливали деревянные конструкции. Во время проведения этих
работ умер Иван Моторин. Теперь всю работу по подготовке и от¬
112
ливке колокола возглавил его сын — Михаил Моторин. Кроме ли¬
тейщиков к работе были привлечены каменщики, кузнецы, слесари,
пилыцики, столяры, плотники. Всего в подготовке и отливке Царь-
колокола участвовало около 200 человек.
Наконец все подготовительные работы были завершены, и 25 но¬
ября 1735 года в Москве, на Ивановской площади Кремля, колокол-
гигант был отлит. Заливка формы продолжалась всего 36 минут.
Габариты гиганта, названного Царь-колоколом, были весьма вну¬
шительны: вес его — более 200 тонн, высота — 6 метров 14 санти¬
метров, диаметр — 6 метров 60 сантиметров. Последние исследо¬
вания, проведенные в период реставрационных работ (1979—1980),
показали, что Царь-колокол изготовлен из типичной колокольной
оловянистой бронзы, с содержанием обычно присутствующих при¬
месей и сопутствующих металлов (золото, серебро).
После отливки колокола началась отделка его чеканных укра¬
шений. Но эта работа осталась незавершенной. В мае 1737 года в
Москве разразился страшный пожар, охвативший почти все крем¬
левские здания. Загорелась деревянная постройка и над литейной
ямой. Во время тушения пожара от неравномерного охлаждения
колокол дал несколько трещин, и от него отвалился кусок весом
11,5 тонны. Более 100 лет находился Царь-колокол в литейной яме.
Подъем его и установку на постамент осуществил в 1836 году архи¬
тектор и инженер Август Монферран, строитель Исаакиев-
ского собора и Александровской колонны в Петербурге. После то¬
го как колокол-гигант подняли из литейной ямы, на нем установи¬
ли четыре кронштейна, которые поддерживают державу с кре¬
стом.
Удивительно красива форма Царь-колокола, а чеканные украше¬
ния на нем поражают своим богатством и разнообразием. Централь¬
ное место в декоре занимают изображения императрицы Анны Ива¬
новны и царя Алексея Михайловича, выполненные в рост. Оба изо¬
бражения напоминают собой тип парадного портрета, характерного
для русского искусства первой половины XVIII века.
Надписи об истории создания колокола, сделанные на его теле,
заключены в большие фигурные картуши, рисунок которых обра¬
зуют крупные барочные завитки, растительные мотивы и фигуры ан¬
гелов. Декоративное убранство колокола дополняют три пояса рас¬
тительного орнамента. Все орнаментальные мотивы и портретные
изображения исполнены первоклассным мастером.
В создании Царь-колокола проявился талант и творческое даро¬
вание скульптора Федора Медведева. Интересно отметить, что он
совершенствовал свое мастерство в Венеции у скульптора П. Ба-
ратты, куда был направлен в 1724 году в качестве петровского пен¬
сионера.
113
В наше время, в конце 1970-х годов, было решено отреставриро¬
вать Царь-колокол. В 1979 году начались работы по определению
его состояния. Была проведена дефектоскопия колокола-гиганта и
составлена карта расположения трещин на его поверхности, уточне¬
ны их размеры. На внутренней стороне колокола были сделаны
специальные пометки, фиксирующие концы, или вершины, трещин,
что позволяло следить за их дальнейшим состоянием. Тогда же
поверхность колокола была очищена от многочисленных лакокра¬
сочных покрытий, толщина которых в некоторых местах достигала
100 миллиметров. Многослойные напластования красок искажали
рельефные изображения колокола. Очистка велась механическим
и химическим способами — мягкими скребками с фигурной заточ¬
кой реставраторы удаляли с тела колокола инородные наслоения, а
затем специальными растворителями, не взаимодействующими с
бронзовой патиной, снимали оставшуюся краску.
Был проведен также ремонт постамента и поднят на поверхность
земли отколовшийся во время пожара 1737 года внушительный
осколок, так как за минувшие почти два с половиной века он
был заглублен культурным слоем земли примерно на 40 санти¬
метров.
Работы по реставрации Царь-колокола, завершившиеся в
1980 году, проводили специалисты Военной академии имени
Ф. Э. Дзержинского при постоянной консультации сотрудников
Всесоюзного научно-исследовательского центра реставрации. В под¬
готовке и проведении реставрационных работ большую роль сыграли
научные сотрудники и реставраторы Государственных музеев Мос¬
ковского Кремля.
После реставрации Царь-колокол вновь стал серебристо-серого
цвета, с зеленоватой патиной. Восстановлена была и позолота на
кресте, венчающем навершие колокола. Теперь четко читаются все
рельефные надписи, хорошо виден орнамент на поверхности коло¬
кола. Высокий уровень выполнения декора на колоколе-гиганте,
удивительная его форма говорят о тесном творческом содружестве
мастеров-литейщиков Ивана и Михаила Моториных со скульпто-
ром-профессионалом Федором Медведевым, сумевших создать уни¬
кальное произведение литейного искусства первой половины XVIII
столетия.
Всего в собрании Государственных музеев Московского Кремля
хранятся 32 колокола XVI—XIX веков, и только пять из них пред¬
ставляют собой работы западноевропейских мастеров. Большин¬
ство же колоколов было отлито в Москве специально для колоколь¬
ни Ивана Великого и кремлевской звонницы.
114
* * *
Сады Кремля... История их создания уходит в глубину веков.
С давних пор они окружали кремлевскую крепость. Сады разбивали
и на территории Кремля, и они являлись лучшим его украшением.
Как пишет известный советский литературовед, академик Д. С. Ли¬
хачев, «сады в древнерусских представлениях были одной из самых
больших ценностей вселенной. Эстетическое назначение садов было
неотделимо от утилитарного».
Уже в XV веке за Москвой-рекой, напротив Кремля, тянулся
вдоль берега Государев сад (упоминание о нем относится к 1495 г.).
Во времена Ивана Грозного на правом берегу реки Неглинной, меж¬
ду Троицкими и Боровицкими воротами, располагался Аптекарский
сад. Однако расцвет садового искусства в Кремле относится к
XVII веку. Одно только перечисление садов — «верховые», «дворцо¬
вые», «комнатные» — говорит о том, сколь значительное место зани¬
мали они в архитектурном ансамбле Кремля, в дворцовом быту.
Нередко сады устраивали на сводах древних каменных построек,
поэтому их называли «висячими». Большое внимание уделялось
устройству в Кремле «набережных» садов — Верхнему и Нижнему,
располагавшихся по склону Боровицкого холма.
Красочно описывает сады Кремля крупнейший историк Москвы
И. Е. Забелин: «Сады обносились каменными оградами, в которых
делались окошки для обзора окружающей местности. Здесь били
фонтаны и водометы, в углах стояли... беседки, украшенные резь¬
бою и расписанные красками».
В кремлевских садах высаживали большое число редких расте¬
ний. Это и плодовые деревья, и благоухающие лекарственные травы,
и цветы, и заморские экзотические посадки. Здесь выращивали ябло¬
ни разных сортов, груши, смородину, крыжовник, огородные расте¬
ния. В садах повсюду висели шелковые клетки с канарейками, со¬
ловьями и даже с попугаями.
XVIII век — важный этап в русском садово-парковом искусстве.
В Москве и Подмосковье появляются регулярные сады. Разбивают
новые сады и на территории Кремля. В первой четверти XIX века
появился Кремлевский сад, переименованный в 1856 году в Алек¬
сандровский. Он был устроен вдоль западной стены Кремля, на
месте старого русла реки Неглинной, заключенной в трубу. Работами
руководил архитектор О. И. Бове. Чугунные ворота главного входа в
сад, высокая ограда с бронзовыми золочеными оградами были вы¬
полнены по рисункам Е. Паскаля.
В 1967 году в Александровском саду, у Кремлевской стены, был
сооружен мемориальный комплекс «Могила Неизвестного солдата»
по проекту архитекторов В. А. Климова, Д. И. Бурдина, Ю. Р. Рабае-
115
ва и скульптора Н. В. Томского. Здесь в дни празднования 25-й го¬
довщины разгрома фашистских войск под Москвой были торжест¬
венно захоронены останки Неизвестного солдата, доставленные из
братской могилы у станции Крюково, где защитники советской сто¬
лицы стояли насмерть. 8 мая 1967 года в канун Дня Победы на Моги¬
ле Неизвестного солдата был зажжен Вечный огонь славы. Он выры¬
вается из середины бронзовой звезды. Ниже надпись: «Имя твое
неизвестно. Подвиг твой бессмертен». На гранитной поверхности
выбито: «1941 Павшим за Родину 1945». Параллельно Кремлевской
стене устроена площадка, замощенная серым гранитом. Ныне на
ней 12 темно-красных порфировых блоков с землей городов-героев:
Ленинграда, Волгограда, Севастополя, Одессы, Минска, Киева, Кер¬
чи, Новороссийска, Тулы, Смоленска, Мурманска и крепости-героя
Бреста.
В 1870 году в Кремле близ Тайницкой башни был разбит тени¬
стый сад, названный по башне Тайницким. В 1946 году он был зна¬
чительно обновлен, но его старые ясени помнят В. И. Ленина. Здесь
он любил гулять в часы кратковременного отдыха.
В 1926 году на Каляевской площади Кремля, между Арсеналом
и зданием Советского Правительства, был разбит небольшой сквер.
В нем установлен памятник кремлевским курсантам и их команди¬
рам, погибшим в годы гражданской войны на полях сражений. На
черном мраморе надпись: «Слава! Командирам и курсантам, павшим
в боях в борьбе против контрреволюции под Ореховом и Синельни-
ковом. 29.VIII—1920 года».
по
ЛЕНИНСКИМ
МЕСТАМ
КРЕМЛЯ
Московский Кремль богат историческими, архитектурными и
художественными памятниками. Но особенно дороги сердцу совет¬
ского человека памятные места в Кремле, связанные с именем Вла¬
димира Ильича Ленина. В марте 1918 года Советское правительство
во главе с Лениным переехало из Петрограда в древнюю Москву.
И вновь Москва обрела статус столицы, а Кремль стал правительст¬
венной резиденцией.
Идут годы, по-прежнему Кремль — мозг и сердце Советского го¬
сударства. История и современность связаны здесь воедино. Но не
уходят в прошлое те трудные, полные значительных исторических
событий пять лет, когда в Кремле жил и работал Владимир Ильич
Ленин.
...Шел февраль 1918 года. Войска кайзеровской Германии захва¬
тили Псков. Немцы рвались к Петрограду. Неспокойно было в Фин¬
ляндии. Обстановка, сложившаяся вокруг молодой Советской Рес¬
публики, требовала неотложного переезда Совета Народных Комис¬
саров и ЦК Коммунистической партии из Петрограда в Москву.
Вечером 11 марта 1918 года Советское правительство прибыло в
Москву, а уже на следующий день, 12 марта, Владимир Ильич по¬
сетил Кремль.
Волнующей для Ленина была эта встреча с древним Кремлем,
который он не видел много лет из-за вынужденной разлуки с роди¬
ной, с Россией. Машина, в которой вместе с Владимиром Ильичем
сидели Надежда Константиновна Крупская, Владимир Дмитриевич
Бонч-Бруевич и Яков Михайлович Свердлов, медленно ехала вдоль
Александровского сада, вдоль Кремлевских стен и башен, и все
любовались величественной красотой этих древних памятников.
Поравнявшись со зданием Манежа, машина свернула на Троиц¬
кий мост. Стоящие на посту у ворот Троицкой башни молоденькие
красноармейцы в новенькой форме были живой приметой историче¬
ских перемен. Короткая сцена у Троицких ворот — при первой
после Великого Октября встрече Ленина с Кремлем — вошла в исто¬
рию. Подтянутый часовой, лихо отдав честь, остановил машину.
Подошел командир охраны, спросил: «Кто едет?» Узнав, что это
Ленин, командир взял под козырек. Ильич, улыбаясь, ответил ему
таким же приветствием.
И вот перед глазами Владимира Ильича и его спутников пред¬
стали сияющие купола древних кремлевских соборов и церквей,
старинные терема и дворцы. Но в Кремле ясно видны были следы
артиллерийского обстрела и поспешного бегства юнкеров — резуль¬
тат борьбы сил контрреволюции с отрядами революционных солдат
и красногвардейцев в октябре — ноябре 1917 года, а также много¬
летней хозяйственной запущенности.
Величественное здание Сената, где намечено было раз¬
местить Совнарком, привлекало внимание строгостью линий и чис¬
тотой пропорций, скупым и точным отбором декоративных деталей,
подчеркивающих его парадно-деловой стиль. Это здание — одно из
лучших творений зодчего М. Ф. Казакова — казалось хорошо сохра¬
нившимся. И тем более удручающим был вид внутренних помеще¬
ний. В коридорах и кабинетах царил хаос — всюду валялись выбро¬
шенные из шкафов бумаги, ящики столов были взломаны, во многих
помещениях протекали потолки, и грязные подтеки обезобразили
стены, когда-то покрытые красивыми обоями. Даже изразцовые
голландские печи были поломаны. Но в той части огромного здания,
где на третьем этаже должен был разместиться Совнарком, уже
кипела работа. Рядом с помещениями, предназначенными для Сов¬
наркома, находилась квартира бывшего прокурора судебной палаты.
В нее-то и предполагалось поселить семью Владимира Ильича. Ко¬
нечно, жить в таком огромном здании, которое очень скоро было
полностью занято правительственными учреждениями (здесь нахо¬
дились ЦИК, ВЦИК, Малый Совнарком, некоторые наркоматы),
было не очень удобно. Однако после победы Октября уже первые
месяцы работы Ленина в Смольном показали, что трудиться ему
придется почти круглосуточно и что для этого удобнее жить рядом с
рабочим кабинетом, неподалеку от телефонной и телеграфной связи.
Во второй половине марта 1918 года Владимир Ильич приступил
к работе в своем кабинете в здании бывшего Сената, теперь — зда¬
ние Советского правительства. В прилегающих к рабочему кабинету
В. И. Ленина пяти комнатах начали налаживать свою деятельность
технический аппарат Совнаркома и Управления делами правитель-
ствас
В квартире Владимира Ильича вскоре был закончен ремонт,
и семья переехала сюда из здания на Коммунистической улице в
Кремле, где она первоначально остановилась.
В Кремле Ленин прожил, как уже отмечалось выше, более пяти
лет. Отсюда в самые тяжелые для молодой Советской Республики
119
годы он руководил всей внутренней и внешнеполитической жизнью
страны, фронтами во время гражданской войны и в период иностран¬
ной интервенции. Здесь он занимался вопросами создания нового
государственного аппарата, восстановления народного хозяйства
страны, налаживания дружественных отношений Советской России
с другими народами и государствами.
После смерти Ленина его рабочий кабинет и квартира бережно
сохранялись. 17 апреля 1955 года здесь был открыт мемориальный
музей. В нем ничего не пришлось воссоздавать заново — здесь
абсолютно все вещи подлинные, все сохранено еще Надеждой Кон¬
стантиновной Крупской и Марией Ильиничной Ульяновой в том ви¬
де, как это было при Владимире Ильиче. Тот факт, что музей нахо¬
дится в кремлевском здании, в котором и сегодня продолжает рабо¬
тать Совет Министров СССР, заставляет ограничивать прием эк¬
скурсантов. И все-таки ленинский музей в Кремле ежегодно при¬
нимает более 50 тысяч человек, из них почти 10 тысяч гостей из
разных стран мира. За время, прошедшее со дня открытия, музей
«Кабинет и квартира В. И. Ленина в Кремле» посетили около 2
миллионов человек.
РАБОЧИЙ КАБИНЕТ В. И. ЛЕНИНА
Большая и просторная комната кажется одновременно и деловой
и уютной. Впервые в своей жизни здесь, в Кремле, обосновываясь
надолго, Владимир Ильич мог все организовать по своему вкусу. На
двухтумбовом письменном столе свободно разместились и необходи¬
мые письменные принадлежности, и телефонные аппараты, и на¬
стольная лампа, рядом с которой — примета тех далеких времен —
свечи в подсвечниках. Ими в первое время приходилось частенько
пользоваться, когда по разным причинам «вырубалось» электри¬
чество. В 1920 году возле письменного стола появились конторки,
сделанные по просьбе Владимира Ильича. В них, всегда под рукой,
лежали нужные Ильичу бумаги, в том числе конверты и бланки с
одинаковым типографским штампом: «Российская Советская Феде¬
ративная Социалистическая Республика. Председатель Совета На¬
родных Комиссаров. Москва. Кремль».
В кабинете возле письменного стола стоит легкое удобное кресло
с плетеными спинкой и сиденьем, поставленное, как рассказывал
В. Д. Бонч-Бруевич, вместо первоначального солидного, мягкого.
Осматривая впервые свой кабинет и заметив тяжелое мягкое кресло,
Ленин шутя заметил: «Я, батенька, сюда работать пришел. Поставьте
мне, пожалуйста, обыкновенное человеческое кресло».
Вскоре все простенки кабинета заняли книжные шкафы, запол¬
120
ненные книгами. Здесь были энциклопедические словари и спра¬
вочники: Брокгауз и Ефрон, Гранат, Новый энциклопедический
словарь и один из лучших европейских энциклопедических словарей
Ларусса на французском языке. Постоянно пополнялись полки, где
размещались произведения К. Маркса и Ф. Энгельса на русском и
немецком языках, труды Г. В. Плеханова; были здесь и произведе¬
ния самого Владимира Ильича.
Обширно и полно представлена в рабочем кабинете главы Совет¬
ского правительства русская беллетристика, начиная от Аксакова
и кончая Фетом. Когда Владимир Ильич переехал в Кремль, он сос¬
тавил список необходимой ему литературы, куда наряду с трудами
по философии, экономике и другим проблемам включил и произведе¬
ния русских писателей (они почти полностью были приобретены в
букинистических магазинах). Эти произведения и начали заполнять
книжные шкафы в кабинете Ленина. Позднее, когда в квартире
Владимира Ильича появилась личная библиотека, он все равно не
захотел расстаться с этими книгами в кабинете — привык всегда
иметь их рядом, перечитывал иногда отдельные страницы в редчай¬
шие минуты отдыха. Так приятно было хоть изредка, прежде чем в
трудной работе переключиться на новую проблему, прочесть сти¬
хотворение Лермонтова или сцену из «Войны и мира» Толстого,
пролистать томик популярнейшего во времена его юности поэта
Надсона или не публиковавшиеся до революции «Дневники» Пуш¬
кина. И вот его мозг уже готов к новому напряженнейшему труду.
Понятно, что рабочий кабинет «обживался» Владимиром Ильи-
чем постепенно. В 1920 году справа и слева от письменного стола
появились вращающиеся книжные этажерки, набросок чертежа
одной из них сделал сам Ленин. На этажерку слева складывались
газеты и журналы за два прошедших дня, чтобы без промедления
можно было найти актуальный материал, привлекший внимание,
периодику текущего дня секретари утром клали на письменный стол
Владимира Ильича вместе со срочной корреспонденцией.
На этажерке справа и сейчас экскурсанты видят книги, постав¬
ленные на ее полки рукою Ленина. Прежде всего это стенографи¬
ческие отчеты всех партийных съездов и конференций, которые
проводились при жизни Владимира Ильича. Как известно, XI пар¬
тийный съезд был последним, в котором Владимир Ильич прини¬
мал непосредственное участие. На страницах стенограмм этого
съезда и сегодня можно видеть пометки Ленина. Он скрупулезно
правит сделанную стенографистами запись своей заключительной
речи при закрытии съезда. О том, какое значение он придавал точ¬
ности изложения речи, свидетельствует тот факт, что его поправки
были специально опубликованы в газете «Правда».
Даже через десятилетия невозможно без волнения читать эти
121
пометки на таких актуальных сейчас строках: «Никакая сила в ми¬
ре, сколько бы зла, бедствий и мучений она ни могла принести еще
миллионам и сотням миллионов людей, основных завоеваний нашей
революции не возьмет назад, ибо это уже теперь не «наши», а все¬
мирно-исторические завоевания». В этой фразе Владимир Ильич де¬
лает правки в словах «наши» и «исторические завоевания», так как в
стенограмме стоит единственное число. В заключительном абзаце
речи правка имеет принципиальное значение: «Партия в целом поня¬
ла стоящие перед ней задачи. Теперь она на деле,— Ленин энер¬
гично зачеркивает это общее «на деле» и ставит категорическое
«делами»,— докажет, что поняла необходимость построить в данный
момент свою работу именно так и только так. А раз мы это поняли,
мы сумеем добиться своей цели» 1 (сноски на использованную ли¬
тературу даются в конце этой статьи.— Авт.).
Рядом с материалами партийных съездов и конференций на той
же этажерке можно видеть тома «Собрания распоряжений и уза¬
конений рабоче-крестьянского правительства», материалы конгрес¬
сов Коминтерна, «Справочник партийного работника», прекрасное
издание четырехтомного «Толкового словаря живого великорус¬
ского языка», составленного В. Далем.
Владимир Ильич получал большое количество газет. По его
распоряжению в кабинете была установлена специальная подставка,
куда в папках складывались подшивки «Правды», «Известий», «Эко¬
номической жизни», других газет. Несомненную историческую цен¬
ность представляют фотокопии газеты «Правда» за период с апреля
по октябрь 1917 года, к которым Владимир Ильич не раз обращался
при написании своих работ, рассказывающих о развитии револю¬
ционных событий 1917 года.
На стенах ленинского кабинета висят географические карты.
Каждая из них отражает определенный период истории нашего
государства, его борьбы, мужания, строительства. В простенке меж¬
ду окнами бросается в глаза большая «Карта железных, водяных и
шоссейных путей сообщения Европейской России». Сейчас на ней
нет ни пометок, ни других следов работы Ленина. Но раньше на
этом месте в течение трех лет висела точно такая же карта, на
которой Ленин отмечал разноцветными флажками положение войск
Красной Армии и войск противника во время гражданской войны.
Долгие трудные месяцы флажки все туже сжимали кольцо вокруг
нескольких центральных губерний Советской Республики. В 1919
году от территории бывшей Российской империи оставалась лишь
одна четырнадцатая часть. Нужны были несгибаемая воля и му¬
жество Владимира Ильича, чтобы в самые трудные моменты не
только не упасть духом, но мобилизовать, напрячь все силы наро¬
да, собрать в единый кулак все материальные и людские ресурсы
122
и привести страну к победе над противником, который поль¬
зовался прямой поддержкой крупнейших империалистических дер¬
жав мира.
И понятной, законной гордостью звучала речь Ленина при от¬
крытии X съезда партии в марте 1921 года, когда он сказал:
«...товарищи, мы в первый раз собираемся на съезд при таких усло¬
виях, когда вражеских войск, поддерживаемых капиталистами и
империалистами всего мира, на территории Советской республики
нет. В первый раз, благодаря победам Красной Армии за этот год,
мы открываем партийный съезд при таких условиях. Три с полови¬
ной года неслыханно тяжелой борьбы, но отсутствие вражеских
армий на нашей территории,— это мы завоевали!» 2
Секретарь Совнаркома Л. А. Фотиева рассказывала сотрудникам
музея, как однажды зимой 1921 года Владимир Ильич вошел в
зал заседания Совнаркома и пригласил всех работников секретариа¬
та к себе в кабинет. Его глаза сияли. «Сейчас вы увидите прекрасный,
исторический момент,— сказал он,— на ваших глазах я сниму
последний флажок с карты фронтов. Конец войне. Больше мне эта
карта не нужна, она отслужила свое». Сердца присутствовавших
при этом бились в унисон с сердцем Ленина. Карту, почти прозрач¬
ную от многочисленных следов булавок, сняли, а на ее место по¬
весили такую же, но мирную карту Советской страны. Как напоми¬
нание о жестоких боях, которые пришлось вести Республике Сове¬
тов за свое существование, в кабинете вождя революции навсегда
остались две карты-схемы — за апрель и июнь 1918 года, отра¬
жающие всю тяжесть положения страны в то время. Экскурсанты
могут их видеть на столике у входа в кабинет, где они лежали и при
Владимире Ильиче вместе с десятками других подобных карт и
схем, которыми приходилось пользоваться во время военных со¬
ветов, проводившихся под руководством Ленина.
Через несколько лет после открытия ленинского музея в Кремле
в Центральный партийный архив Института марксизма-ленинизма
при ЦК КПСС были переданы 50 уникальных карт времен граж¬
данской войны. На многих из них сохранились пометки Владимира
Ильича.
Оборона страны занимала большое место в деятельности Пред¬
седателя Совнаркома и Председателя Совета Труда и Обороны,
но параллельно с военными вопросами Ленин активно решал хозяй¬
ственные, не менее сложные и трудные проблемы, вопросы партий¬
ного и культурного строительства. Огромное внимание уделял Вла¬
димир Ильич и национальному вопросу. Вот карта Кавказа с нане¬
сенным на ней цветными карандашами этнографическим составом
этого сложного, населенного разными национальностями района.
Карта была сделана по просьбе Владимира Ильича в конце 1922 года
123
при подготовке к I съезду Советов, который должен был провозгла¬
сить создание Союза Советских Социалистических Республик. Ле¬
нин досконально, уже в который раз, занялся проработкой основ
национальной политики с учетом победы революции и новых условий
жизни каждого народа. Ведь еще на заре создания партии боль¬
шевиков — единственной социал-демократической партии, про¬
возгласившей полное равноправие всех наций и их право на само¬
определение,— Владимир Ильич потратил немало сил для разъясне¬
ния партийцам путей решения национальных проблем.
Н. К. Крупская говорила:
«Ленин принадлежал к тому поколению, которое слышало еще
рассказы живых свидетелей дикой расправы царского правительства
с восставшей Польшей, наблюдавших, как угнетало, оскорбляло,
затаптывало в грязь это правительство все многомиллионные на¬
циональности, входившие в состав Российской империи... И вся рево¬
люционная деятельность Ленина неразрывно связана с борьбой
против разжигания национальной розни внутри страны, с борьбой
против угнетения одной национальности другою.
Национальный вопрос — один из самых сложных, требующих
очень внимательного учета всей обстановки, всех обстоятельств, всех
особенностей каждой эпохи. Ленин подходил всегда к разрешению
этого вопроса с особым вниманием и настороженностью» 3.
Неудивительно, что именно в ходе подготовки к объединению
республик в единый Союз возникли различные группировки, развер¬
нулись ожесточенные споры о формах объединения, о правах каж¬
дой национальности, о законодательном оформлении вхождения той
или иной республики в Союз, о федерации и автономии, о равнопра¬
вии языков и о многом другом. Особенно обострились разногласия в
Грузии, и не только в партии, но и в самом Центральном Комитете.
Чтобы разобраться в обстановке, в Грузию был послан сначала
Серго Орджоникидзе, а затем во главе специальной комиссии
Ф. Э. Дзержинский.
В 12-м, последнем томе Биографической хроники В. И. Ленина
можно прочитать запись о последнем дне работы Владимира Ильича
в своем кабинете: «Ленин беседует (с 18 час. до 18 час. 45 мин.) с
Ф. Э. Дзержинским о результатах его поездки в Грузию во главе
комиссии Политбюро ЦК РКП (б) для разбора конфликта между
Закавказским крайкомом партии и членами ЦК КП(б) Грузии,
сторонниками группы П. Г. Мдивани» 4. Ленин и Дзержинский
стояли возле карты Кавказа. Рассказ Феликса Эдмундовича об
этом конфликте глубоко огорчил и расстроил Владимира Ильича.
Их разговор продолжался 45 минут. И хотя затем Ленин принял
еще одного посетителя, отдал несколько распоряжений, говорил по
телефону, настроение его не улучшилось, он ушел домой сосредото-
124
ценным, огорченным. Позже мысли вождя ярко и с концентриро¬
ванно будут выражены в его статье «К вопросу о национальностях
или об «автономизации», продиктованной 30—31 декабря 1922 года.
У же после того как Владимир Ильич заболел, на его имя пришло
несколько посылок с подарками, в том числе и из различных рес¬
публик Советской страны. Сейчас в рабочем кабинете Ленина, на
столе для посетителей, экспонируются два больших альбома: один
посвящен Азербайджану — это подарок Ильичу от председателя
республиканского Совнаркома Мусабекова, другой альбом прибыл
из Средней Азии, на его обложке вытиснено: «Туркестан». На спе¬
циальном листе — адрес: «Дорогому вождю мировой революции
Владимиру Ильичу Ленину. Благодаря вашим усилиям Туркестан
очнулся от вековой спячки и выступает авангардом социалисти¬
ческой революции на Востоке...» В альбоме можно увидеть и пейзажи
огромной республики, и женщин, снявших ненавистную паранджу, и
бесценные архитектурные памятники, нуждавшиеся в охране и
реставрации. Но здесь же и фотографии жертв контрреволюции —
убитых партийных и советских работников. Вся жизнь туркменского
народа проходит перед глазами, с ее победами и потерями, труд¬
ностями и радостями. Альбом как бы возвращает нас к первым
годам Советской власти и дает возможность взглянуть на проис¬
ходившее глазами современников.
Карта, книга, альбом, неожиданная скульптура в рабочем каби¬
нете Владимира Ильича — это какие-то зримые связи Ленина с
людьми, пришедшие к нам из далеких двадцатых годов, это мосты,
переброшенные из прошлого в будущее.
Возьмем две книги, объединенные одной темой,— планом
ГОЭЛРО, провозглашенным Лениным и партией в 1920 году и вско¬
лыхнувшим умы всех жителей нашей страны. На этажерке-вертушке
стоит книга в светлой картонной обложке, изданная в Москве в
1920 году Гостехиздатом,— «План электрификации РСФСР. Доклад
8-му съезду Советов Гос. комиссии по электрификации России».
Не будет преувеличением сказать, что весь том (а это 669 страниц
текста и 14 листов карт и схем) изучен Владимиром Ильичем доско¬
нально, с карандашом в руке. Он делает в книге подсчеты, цифровые
заметки, подчеркивания, замечания, надписи... Лишь небольшая
часть этих пометок Ленина опубликована, а ведь они покрывают
десятки страниц, показывая и трезвый научный расчет — Ленин
определяет, во что обойдется электрификация того или иного района
страны, строительство энергосистем и отдельных станций,— и мечту
о светлых электрических зорях социализма.
В одном из книжных шкафов кабинета Ленина на верхней полке
стояла, и стоит до сих пор, небольшая книжечка на английском
языке, которая обошла все страны мира. Еще бы! Знаменитый
125
английский писатель и общественный деятель Герберт Уэллс расска¬
зывает о том, что он увидел в «страшной» большевистской «Совде¬
пии». Он писал честно, и не его вина, что, приехав из благополучной
Англии, он прежде всего ужаснулся нашей нищете и разрухе. «Рос¬
сия во мгле» — мрачное и горькое название. Трудно и тяжело
читать теперь эту книгу, хотя молодежи полезно было бы ее знать.
Книга о голоде, тесноте коммуналок, об антисанитарии городов, о
темноте в прямом и переносном смысле. Но как меняется весь тон
рассказа, когда мы доходим до главы «Кремлевский мечтатель»,
где Уэллс рассказывает о встрече с Лениным! Писателя захватили
оптимизм, неукротимая энергия Владимира Ильича и его твердая
уверенность в осуществлении «фантастического» плана ГОЭЛРО.
«Он не очень похож на свои фотографии,— писал Уэллс,— потому
что он один из тех людей, у которых смена выражения гораздо
существеннее, чем самые черты лица; во время разговора он слегка
жестикулировал... говорил быстро, с увлечением, совершенно откро¬
венно и прямо, без всякой позы, как разговаривают настоящие
ученые... И во время разговора со мной ему почти удалось убедить
меня в реальности своего провидения» 5.
Пройдут годы, и писатель так же откровенно, на весь мир приз¬
нает, что «мечтатель» оказался «пророком» и все завещанное им
советский народ воплотил в жизнь.
Возле окна рабочего кабинета В. И. Ленина на специальной
этажерке стоит единственный в мире письменный прибор из мате¬
риала для изоляторов — карболита. Одна большая чернильница в
форме изолятора, а вместо настольной лампы — два миниатюрных
столбика, где на кронштейнах укреплены настоящие электрические
лампочки. Так выразили идею электрификации России рабочие кар-
болитового завода в подмосковном Орехово-Зуеве, приславшие пись¬
менный прибор в подарок Ленину к открытию VIII Всероссийского
съезда Советов, который должен был принять план ГОЭЛРО. Еще
один подарок, который можно увидеть в кабинете,— от рабочих
Урала, он выражает сразу две идеи: переход от войны к миру и элек¬
трификацию России. Это знаменитое уральское художественное
литье, выполненное рабочими Кусинского завода. Скульптура
изображает кузнеца у наковальни, который перековывает орудия
войны — мечи и стволы пушек — на лемех плуга. Над кузнецом в
центре алой звезды сияет «лампочка Ильича».
Рабочий день Ленина не имел ограничений. Ни на один день
не прекращалась теоретическая работа Владимира Ильича. Здесь,
в Кремле, он написал имеющие огромное современное звучание
работы, такие, как «Очередные задачи Советской власти», «Детская
болезнь «левизны» в коммунизме», «О государстве», «О продоволь¬
ственном налоге», «Великий почин» и др.
126
На плечи Ленина легло практическое руководство политичес¬
кой, хозяйственной и военной жизнью страны. Тем не менее
глава Советского правительства постоянно вел прием посетителей.
Встречи с людьми были для Ленина неисчерпаемым источником
информации — беседуя с посетителями, он узнавал о настроении
масс, о положении в «глубинке». Из этих, казалось бы, разрознен¬
ных, не связанных между собой сведений Владимир Ильич умел
делать обобщения и выводы. Он умел смотреть правде в лицо, как
бы она ни была тяжела, и эту правду говорил народу без оглядки
на мнение политических противников. В работе «О продналоге»,
обосновывающей необходимость перехода к новой экономической
политике, Владимир Ильич писал: «Надо уметь признать зло без¬
боязненно, чтобы тверже повести борьбу с ним, чтобы начать еще и
еще раз сначала — нам придется много еще раз, во всех областях
нашего строительства начинать повторно сначала, исправляя недо¬
деланное, выбирая разные пути подхода к задаче» 6.
Не являются ли эти слова, написанные Лениным в 1921 году,
основным камертоном нашей теперешней жизни?
Для Владимира Ильича крайне важна была поддержка масс,
мнение каждого рядового работника-практика. Один из старейших
деятелей Коммунистической партии В. А. Карпинский вспоминал:
«Со всех концов страны приезжали и пешком приходили в
Москву к Ленину «ходоки», выбранные на крестьянских сходах.
У Ленина был даже особый день для приема крестьянских «ходо¬
ков».
В назначенный час они являлись в Кремль в зипунах, в лаптях,
с котомками за плечами, складывали в приемной на пол у стены
котомки и, взволнованные, перешептываясь, ожидали, пока их
пригласят к самому Председателю Совета Народных Комиссаров —
к Владимиру Ильичу Ленину!
Ждать приходилось недолго. Вот уже зовут. Подтянув кушаки,
пригладив ладонями волосы, они чинно входят в кабинет Ленина,
а он из-за стола уже идет к ним навстречу, приветливо здоровается
с каждым за руку, усаживает гостей...
Владимир Ильич спрашивает у каждого фамилию, имя, отчест¬
во, откуда прибыл. И начинается простая, задушевная беседа.
Делегатов поражало, что Владимир Ильич запоминал, как зовут
каждого, и в беседе называл его по имени-отчеству. А еще больше
изумляло их, что Владимир Ильич оказывался хорошо осведомлен¬
ным о нуждах их деревень...
Однажды на приеме был такой случай. Кто-то из «ходоков»
вдруг вскочил с места и очень взволнованно сказал:
— Товарищ Ленин, да что же это такое?! Ведь они нас так и
утюжат, так и утюжат!
127
Владимир Ильич ничего не понял.
— Успокойтесь, Иван Родионович,— сказал он,— и объясните
нам толком, в чем дело. Кто это они?
— Да как кто? Наши же сельсоветчики? Замучили нас побо¬
рами!
— А кто их избирал?
— Ну, мы же, конечно...
— Так возьмите и переизберите их.
— Да разве ж это можно?
— Можно и должно. Советский закон разрешает переизбирать
до истечения срока полномочий любого депутата, не оправдавшего
доверия народа. Так-то вот, Иван Родионович!» 7
Иногда ходоки просили Владимира Ильича дать им записку,
свидетельствующую о том, что они были у него в Кремле. Как свя¬
щенные реликвии показывали ходоки эти записки во всех уголках
страны — на крестьянских сходах, на рабочих собраниях. Теперь,
когда много лет спустя мы узнаем, с какими вопросами приходили
иногда к Владимиру Ильичу люди, мы часто видим, что их проблемы
могли быть решены и без участия Председателя Совнаркома. Но он
понимал, как важен на местах тот факт, что их представителя при¬
нял в Кремле «сам» Ленин.
Владимир Ильич первым обратил внимание на страшную опас¬
ность — зарождающийся в государственном и партийном аппарате
бюрократизм, те командно-административные методы работы, кото¬
рые со временем принесли советским людям такие страшные пло¬
ды. Путь борьбы с этим злом Ленин видел в широком вовлечении в
управление государством всего населения страны, в поднятии об¬
щего культурного уровня народа. Именно в аппарате Совнаркома
проходили работники ленинскую школу управления и организации
дела. Владимир Ильич вникал в мельчайшие детали работы и ежед¬
невно учил своих сотрудников новым приемам административной
деятельности, ставя во главу угла проверку исполнения принятых
решений.
Сам очень собранный, дисциплинированный, Ленин не терпел
расхлябанности и неаккуратности. Он требовал, чтобы, отправляя
какой-либо пакет в то или иное учреждение, секретари Сов¬
наркома писали на конверте не только время отправки, но и время,
когда документ был получен и кем. Он находил время не только
просматривать обращенную к нему корреспонденцию, но и заведен¬
ную по его предложению специальную тетрадь жалоб и предложе¬
ний, с которыми трудящиеся обращались в Совнарком. Ответ необ¬
ходимо было дать в срочных случаях в течение 24 часов или не
позднее трех суток.
Уже в 1918 году Владимир Ильич пишет статью «Набросок пра¬
128
вил об управлении советскими учреждениями», где выдвигает на
первое место строгую ответственность каждого за выполняемую
работу и контроль за исполнением. И, как всегда, это правило начи¬
нает действовать прежде всего в Кремле, в Совнаркоме.
На сегодняшний день опубликованы тысячи страниц мемуаров
различных политических и общественных деятелей и у нас в стране,
и за рубежом. Рассказывая о различных чертах характера Влади¬
мира Ильича Ленина, о разнообразных аспектах его деятельности,
авторы часто подчеркивают, что Владимир Ильич, несомненно,
понимал свою роль лидера, сознавал свою роль в истории, но это не
порождало ни высокомерия, ни пренебрежительного отношения к
людям, ни желания диктовать свою волю. Обладая безграничной
эрудицией, являясь выдающимся оратором и полемистом, Ленин
стремился убедить товарищей в своей правоте, раскрыть суть и
истоки их ошибок, аргументировать правильные методы борьбы.
Ни с друзьями, ни с людьми, впервые встретившимися с ним,
Владимир Ильич не позволял себе менторского тона. Наблюдая его
общение с окружающими, товарищи учились настоящей партий¬
ной этике. Он мог быть беспощадным в споре с политическим про¬
тивником, но в этот спор никогда не вносил ничего личного, и осо¬
бенно внимательным и чутким становился Владимир Ильич, когда
говорил с простыми рабочими и крестьянами. Он весь как бы прони¬
кался их мыслями и заботами, его речь была очень ясной и понятной,
уважительной, доходчивой, но не упрощенной. Люди перед мыслен¬
ным взором Ленина никогда не сливались в серую безликую массу.
Он в каждом человеке видел представителя народа и готов был
бороться за каждого из них.
Лучше всего об этой черте Ленина, человека и вождя, сказала
замечательная немецкая раволюционерка Клара Цеткин:
«Ленин был проникнут сердечным, искренним сочувствием к
этим широким массам. Их нужда, их страдания, от болезненного
булавочного укола до жестоких ударов дубиной, в их повседневной
жизни — все это болью отзывалось в его душе. Каждый отдельный
случай, о котором он узнавал, свидетелем которого он был, являлся
для него отражением участи многих, бесчисленных. С каким волне¬
нием рассказывал он мне в начале ноября 1920 года о крестьянских
ходоках, незадолго перед тем побывавших у него:
— Они были в лохмотьях, с тряпками на ногах и в лаптях.
При теперешнем ненастье! Ноги их совсем промокли, посинели,
замерзли. Разумеется, я распорядился, чтобы им принесли обувь
из военного склада. Но разве этим поможешь?.. Из какого глубокого
и страшного ада должен подняться, выбиться наш бедный народ!
Дорога к его освобождению значительно труднее, чем дорога вашего
германского пролетариата. Но я верю в его героизм, он выбьется!
7 Заказ 348
129
Ленин говорил сначала тихо, почти шепотом. Последнюю фразу
он произнес громко, сжав губы, с выражением твердой реши¬
мости» 8.
Особенно ненавидел Ленин тех, кто пытался в обход советских
законов строить свое личное благополучие за счет других. Взяточ¬
ничество, лихоимство, использование своего служебного положения
в личных целях — Ленин видел в этом не просто пережиток прош¬
лого. Он усмотрел в этом у некоторых членов партии страшную
тенденцию к перерождению в чинуш худшего толка, к отказу от
самих идей партии. Вот почему он беспощадно боролся с такими
проявлениями и был тем строже, чем больший пост занимал партий¬
ный товарищ. В борьбу с этим злом Ленин призывал включиться всех
партийцев. Выступая на II Всероссийском съезде политпросветов,
Владимир Ильич говорил в своем докладе: «Нужно, чтобы полит-
просветчики понимали свои задачи не по-чиновничьи... надо, чтобы
вы свои задачи разрешали как простые граждане. Когда вы входите
в учреждение, вы бюрократизируетесь, а если вы будете иметь дело с
народом и политически его просвещать, опыт вам скажет, что у поли¬
тически просвещенного народа взяток не будет, а они у нас на
каждом шагу. Вас спросят: как сделать, чтобы не было взяток...
научите, как этого добиться? И если политпросветчики скажут:
«Это не по нашему ведомству», «у нас изданы по этому делу бро¬
шюры и прокламации», народ вам скажет: «Плохие вы члены пар¬
тии...» 9
В этих словах Ленина — призыв к активной жизненной пози¬
ции, к участию в борьбе с общим злом не на словах, а не деле.
Но если не хватает общественного контроля и осуждения, Владимир
Ильич требует, чтобы в дело вступило законодательство.
В конце 1921 — начале 1922 года в советские и партийные
органы, а также лично к Владимиру Ильичу поступили жалобы на
злоупотребления в Центральном жилищном отделе Моссовета. Про¬
веденная ревизия отдела подтвердила правильность жалоб и указала
на то, что злоупотребления прикрывал заведующий отделом Москов¬
ского коммунального хозяйства, являющийся членом партии. Бюро
МК нашло выводы комиссии необоснованными и попросило о наз¬
начении новой ревизии. Ленин пишет письмо в ЦК РКП (б):
«Московский комитет (и т. Зеленский в том числе) уже не
первый раз фактически послабляет преступникам-коммунистам,
коих надо вешать.
Делается это по «ошибке». Но опасность этой «ошибки» гигантс¬
кая. Предлагаю:
...2. Объявить строгий выговор Московскому комитету за пос¬
лабления коммунистам (вид послабления — особая комиссия).
3. Подтвердить всем губкомам, что за малейшую попытку
130
«влиять» на суды в смысле «смягчения» ответственности ком¬
мунистов ЦК будет исключатьиз партии.
4. Циркулярно оповестить НКЮст (копия губкомпартам), что
коммунистов суды обязаны карать строже, чем некомму-
нистов.
За неисполнение этого нарсудьи и члены коллегии НКЮ подле¬
жат изгнанию со службы.
5. Поручить Президиуму ВЦИКа огреть президиум Моссове¬
та выговором в печати. 18.111. Ленин.
P.S. Верх позора и безобразия: партия у власти защищает
«своих» мерзавцев!!» 10
Документ жесткий, гневный, прямой. Ленин не стремится вы¬
бирать выражения, он хочет подчеркнуть всю меру своего возму¬
щения. Ведь эти «деятели» дискредитировали партию, Советскую
власть. И как высоко ценил Владимир Ильич тех партийцев, кото¬
рые, отказываясь от каких-либо привилегий, работали честно, не
считаясь со временем, с трудностями и невзгодами. Это были
подлинные коммунисты. Можно привести десятки писем, записок,
телеграмм Владимира Ильича с просьбами кому-то помочь мате¬
риально, дать комнату, увеличить зарплату, отправить на отдых,
положить в больницу. И как часто при этом он просит помочь
человеку «осторожно», «чутко». Он знал, что сами товарищи ничего
для себя не попросят, а ведь их состарили, разрушили их здоровье
царские тюрьмы, эмиграционная нужда. Мы знаем такие просьбы
Владимира Ильича о Чичерине, Дзержинском, Цюрупе и многих
других коммунистах. Приведем лишь один документ:
«11. VIII. 1920 г. Тов. Крестинскому
Товарищ Шаповалов (Александр Исидорович) — из старых
партийных товарищей. Питерский рабочий.
Я его хорошо знал, по партии, еще за границей, где он работал
всегда, как вол.
Теперь — больной. Очень нуждается в подкармливании.
Нельзя ли устроить его в кремлевской столовой? Очень прошу
об этом и о пайке (усиленном) для него и о помощи всяческой.
Ленин» 11.
Ленин был признанным вождем мирового пролетариата, созда¬
телем III, Коммунистического Интернационала. Его авторитет во
всемирном рабочем и коммунистическом движении был очень велик.
В Кремль, к Ленину, приезжали многие выдающиеся деятели
мирового коммунистического движения. В своем кабинете Владимир
Ильич беседовал с Кларой Цеткин и Сэн Катаямой, Марселем
Кашеном и Сухэ-Батором, Антонином Запотоцким и Георгием
Димитровым, Уильямом Галлахером и Ласло Рудашем, Умберто
Террачини и Бела Куном... Беседы с Лениным нередко определяли
131
весь дальнейший жизненный путь людей, вливали в них силы для
борьбы, твердую уверенность в победе прогрессивных идей.
Одним из первых посетителей музея «Кабинет и квартира
В. И. Ленина в Кремле» в августе 1955 года был тогдашний прези¬
дент социалистической Чехословакии Антонин Запотоцкий. Ровно
35 лет прошло с его знаменательной встречи с Владимиром Ильичем,
но в памяти ветерана коммунистического движения была жива
каждая минута беседы с великим Лениным и каждая деталь ок¬
ружающей его обстановки. Антонин Запотоцкий не нуждался в
объяснении экскурсовода. Он молча осматривал кабинет Ленина,
его квартиру, переносясь мысленно в дни своей юности. А затем
почетный посетитель рассказал о том, как в далекие двадцатые
годы принимал Владимир Ильич молодых коммунистов Чехослова¬
кии, как умел улыбкой, шуткой смягчить их смущение, как поразил
он тогда членов делегации детальным знанием обстановки в их
родной стране. Неподдельными были живой интерес Ленина к каж¬
дому участнику встречи, его дружелюбие, товарищеский тон, и это
расположило всех к откровенности, к открытому, честному разго¬
вору. Помогло взаимопониманию и то, что при разговоре не по¬
надобился переводчик. Как рассказывал Запотоцкий, Владимир
Ильич предложил: «Давайте обойдемся без переводчика. Я не рис¬
кую говорить по-чешски, но неплохо понимаю этот язык». Так и
велась эта беседа на двух языках. Вспоминая о ней, Запотоцкий
взволнованно заметил: «Я и сейчас могу воспроизвести каждое сло¬
во, сказанное тогда Лениным, ведь эта встреча определила всю мою
жизнь».
Как часто в первое десятилетие существования музея здесь на
разных языках будут звучать одни и те же слова: «Все здесь так, как
было тогда, при Ленине»; «Встреча с Лениным была величайшим
событием в моей жизни». Так говорили англичанин Галлахер и
швед Гриммлунд, американец Рис Вильямс и итальянец Умберто
Террачини, индонезиец Семаун и уругваец Пинтос...
Понимая, насколько важны личные контакты политических дея¬
телей разных стран, Ленин встречался с зарубежными дипломатами
и писателями, общественными деятелями и бизнесменами, учеными
и артистами, журналистами и представителями международных
благотворительных организаций. Соответственно и беседы велись на
самые различные темы, начиная от концессий, которым Ленин при¬
давал тогда большое значение, и кончая репертуаром концерта
приехавшего из-за рубежа дирижера. Для многих визитеров диапа¬
зон интересов Ленина был неожиданным и по-новому освещал
личность революционера — преобразователя мира.
Несколько раз в 1918, 1919, 1922 годах встречался Владимир
Ильич с видным английским писателем и журналистом А. Ран¬
132
сомом. Умный и объективный человек, Рансом понимал, как важно
для истории каждое слово, сказанное Лениным, и скрупулезно
записывал все свои беседы с вождем русской революции. Будучи
еще в оковах обычных политических стереотипов того времени,
Рансом заговорил однажды о «большевистской пропаганде» в других
странах, на что Владимир Ильич ответил: «...Революция не зависит
от пропаганды. Если нет условий для революции, никакая пропаган¬
да не сможет ни ускорить, ни задержать ее» 12.
Совсем иначе построена беседа Владимира Ильича с японскими
социалистами, ведь Англию, родину Рансома, Ленин хорошо знал, а
Япония — страна для него неизвестная, так непохожая на европей¬
ские государства. И Ленин наряду с обменом политическими и эко¬
номическими новостями задает Ре Накахира и Кацудзи Фусэ совер¬
шенно неожиданный вопрос:
«— Правда ли, что у вас никогда не наказывают детей, не бьют
их; я об этом где-то читал.
— Да, у нас не бьют детей, у нас в своем роде культ детей
как основа всей семьи и государственности,— ответил Фусэ.
Тов. Ленин подумал и сказал:
— Тогда вы не только счастливый, но и великий народ. От
этого пережитка, варварского пережитка, применять в воспитании
наказание, не избавились даже так называемые передовые страны
Европы.
Затем, подумав и испытывающе глядя на собеседника, Ленин
спросил:
— И так-таки у вас в Японии даже шлепка детям не дают?
— Нет, мы никогда не бьем детей,— решительно возразил Фусэ.
— Да, это замечательный народ, это настоящая культура,— за¬
ключил Ленин» 13.
Среди тех, кому посчастливилось встречаться с Лениным, немало
было людей, которые и после его смерти сохранили уважение и
интерес к нашей стране и продолжали свое сотрудничество с ней.
Одним из таких деятелей является американский бизнесмен Арманд
Хаммер. Впервые он посетил Советскую Россию осенью 1921 года
и в ноябре был принят Владимиром Ильичем. Ленин поддержал
его желание получить концессию, был благодарен американцу за
помощь в покупке для голодающих российских губерний одного
миллиона пудов хлеба. Как всегда, Ленин был предельно внимате¬
лен по отношению к иностранному гостю: беспокоился о гостинице,
о питании, о более плодотворной работе с советскими организация¬
ми. Покидая нашу страну, Хаммер передал Владимиру Ильичу
подарок — оригинальную бронзовую статуэтку. Ее и сейчас можно
увидеть в кабинете Ленина на столе для посетителей: это обезьянка,
которая сидит на стопке книг Ч. Дарвина и рассматривает челове¬
133
ческий череп, очевидно размышляя об эволюции на земле. Арманд
Хаммер не раз бывал в ленинском музее в Кремле во время своих
частых приездов в Москву. Он гордится встречей с великим Лени¬
ным и бережно сохраняет память о ней.
После Великой Октябрьской социалистической революции в
Москву для установления дипломатических и дружественных от¬
ношений прибывали делегации Индии, Афганистана, Турции, Ира¬
на — непосредственных «соседей» нашей страны. Характерно, что
именно Афганистан был первой страной, признавшей молодую Рес¬
публику Советов. Первый посол Афганистана в Москве Мирза
Мухаммед Яфтали, встречавшийся с Лениным, в последующие годы
дважды посетил музей в Кремле в составе правительственных
делегаций. Несмотря на торжественную и сдержанную обстановку,
царящую во время таких визитов, бывший посол охотно делился
воспоминаниями о своих встречах с Владимиром Ильичем, о его
дружелюбии, эрудиции, оптимизме.
1922 год принес первые серьезные признаки смертельной болез¬
ни Владимира Ильича. С 17 января по 1 марта Ленин жил в сов¬
хозе недалеко от деревни Костино, близ Москвы. Здесь он ведет
активную переписку, обменивается телефонными звонками с работ¬
никами Совнаркома и ЦК партии, занимается текущими государ¬
ственными и партийными делами. Возвращение в город и жизнь в
Кремле оказались непродолжительными. С 6 по 25 марта Владимир
Ильич живет в подмосковном Корзинкине, где пишет статью «О зна¬
чении воинствующего материализма» и готовится к XI съезду
партии, съезд открылся 27 марта и прошел под руководством и
при самом непосредственном участии Ленина.
В Москве Владимир Ильич буквально «набрасывается» на работу,
проводит различные совещания, пишет ряд статей, множество
писем. Однако врачи требуют длительного отдыха, и как можно
дальше от Москвы. Владимир Ильич обсуждает с Орджоникидзе
возможность поездки на Кавказ. Он просит выбрать место в горах,
где было бы полезно полечить базедову болезнь Надежды Констан¬
тиновны. Но выехать так далеко не удалось, и опять любимые Горки
стали пристанищем для всей семьи Ульяновых.
25—27 мая 1922 года в Горках у Владимира Ильича произошел
первый приступ болезни, приведший к частичному параличу правой
руки и правой ноги и расстройству речи. После активного лечения и
отдыха наступило улучшение здоровья. 2 октября Ленин возвра¬
тился из Горок в Москву и приступил к работе в Кремле, снова он
у руля государства.
Именно к этому, последнему периоду его деятельности и от¬
носится распорядок дня, предложенный врачами: Владимир Ильич
должен был приходить в свой рабочий кабинет в 9 часов 30 минут и
134
работать до 14 часов, с 14 до 18 часов — отдыхать дома, затем еще
два часа работы — заседания, прием посетителей, распоряжения
секретарям и т. д. Однако фактически этот распорядок соблюдался
очень относительно. Домой Ленин уносил папки с текущими делами
и материалами, а, возвращаясь в кабинет, отдавал секретарям уже
просмотренные и подписанные решения, протоколы, подготовлен¬
ные к отправке письма, взятые в библиотеке и прочитанные книги.
И, конечно, окончание рабочего дня в 20 часов было весьма услов¬
ным, так как заседания чаще всего начинались в 17—17 часов 30 ми¬
нут и редко заканчивались вовремя. А после их окончания вдруг
обнаруживались другие нерешенные вопросы, были визиты, которые
не терпели отлагательств... Даже только те факты, что нашли до¬
кументальное подтверждение и были отражены в Биографической
хронике В. И. Ленина, показывают напряженность последних меся¬
цев работы вождя. А сколько было такого, что невозможно зафик¬
сировать в протоколах, ведь никто не способен учесть всей меры его
напряженнейшей интеллектуальной работы, всего накала бесед, те¬
лефонных звонков, неустанного биения ленинской мысли.
Настенные часы в рабочем кабинете Ленина всегда показывают
одно и то же время — 20 часов 15 минут. Это единственные часы в
музее, остановленные специально. Время на них соответствует запи¬
си дежурных секретарей, сделанной 12 декабря 1922 года: «Влади¬
мир Ильич в кабинете с 5 ч. 30 м. Говорил по телефону несколько
минут. Дал отправить письмо итальянцу Лаццари и просил особо
проследить, кто повезет (чтоб повез верный товарищ). Дзержин¬
ский — от 6—6 ч. 45 м. Стомоняков (вопрос о монополии внешней
торговли) — 7 ч. 45 м. Ушел в 81 /4»13а, то есть в 8 часов 15 минут
вечера. Эта запись, сделанная рукой М. А. Володичевой, стала
последней записью о работе В. И. Ленина в его кремлевском каби¬
нете.
ВЕРХНИЙ КРЕМЛЕВСКИЙ КОММУТАТОР
Одна из дверей рабочего кабинета Ленина ведет в маленькую
угловую комнату, где стоят телефонные аппараты. Когда-то здесь
кипела жизнь. У небольшого, всего на 120 номеров, коммутатора
день и ночь дежурили телефонистки. В ночное время они исполняли
обязанности секретарей Владимира Ильича. На столике у окна ле¬
жала большая канцелярская книга, куда в отсутствие Владимира
Ильича записывалось: кто звонил, в какое время, по какому вопросу,
где и когда можно найти звонившего, номер его телефона.
На стене у самого входа в кабинет висела грифельная доска,
на которой Владимир Ильич сам записывал распоряжения теле¬
135
фонисткам: в такое-то время связать его с таким-то товарищем,
организовать разговор с другим городом, найти, в какой гостинице
разместились приехавшие на съезд делегаты, посланцы с фронта
и т. д. Связь в те годы работала далеко не безупречно. Иногда
Владимир Ильич заходил в коммутаторе кую комнату, чтобы оттуда
поговорить по прямому проводу с Петроградом, Харьковом или
Нижним Новгородом, с которыми уже была налажена телефонная
связь. Тогда ему из окна была хорошо видна панорама древних
памятников Кремля — Троицкая башня, старинные площади — Со¬
борная и Ивановская, Тайницкий сад.
Через Верхний кремлевский коммутатор «самокатчики» — так
называли курьеров правительственной связи, которые пользовались
велосипедами,— приносили Владимиру Ильичу секретную почту:
письма, депеши, телеграммы. Изредка, минуя часового, входили
через коммутатор к Ленину некоторые члены Совнаркома, Полит¬
бюро ЦК партии.
Телефонистки были очень молоды, но полны неподдельного
энтузиазма. Делом чести для них было быстрое и безупречное
выполнение всех поручений Владимира Ильича.
С введением в 1929 году автоматической телефонной станции
надобность в коммутаторе отпала, и он перестал существовать.
Поэтому музейным работникам пришлось много потрудиться, чтобы
с помощью бывших кремлевских телефонисток восстановить все
атрибуты Верхнего кремлевского коммутатора. Он был открыт
для посетителей в 1965-м году к 95-й годовщине со дня рождения
В. И. Ленина.
ЗАЛ ЗАСЕДАНИЙ СОВНАРКОМА
Название музея — «Кабинет и квартира В. И. Ленина в Крем¬
ле» — не полностью отражает весь объем мемориального комплекса,
который практически охватывает все помещения, которые занимал
Совет Народных Комиссаров во главе с Лениным в 1918—1923
годах.
Непосредственно к рабочему кабинету Владимира Ильича при¬
мыкает зал, где в те годы проходили заседания Совнаркома, Совета
Труда и Обороны и Политбюро Центрального Комитета РКП (б).
Этот зал можно по праву назвать вторым рабочим кабинетом Лени¬
на, так как он ежедневно проводил здесь по нескольку часов.
Возьмем произвольно один месяц работы Владимира Ильича —
декабрь 1918 года. Только в одном этом месяце Ленин провел 11
заседаний Совета Обороны и 12 заседаний Совнаркома. Владимир
Ильич утвердил строгий регламент: докладчикам — 10 минут, орато¬
136
рам первый раз — 5 минут, второй раз — 3 минуты. Ленин вел за¬
пись выступлений, выступал сам, тут же просматривал и подписы¬
вал текущие материалы, получал срочную корреспонденцию, обме¬
нивался с присутствующими и секретарями многочисленными запи¬
сками.
Один только перечень вопросов, стоявших на том или ином
заседании, в томе Биохроники В. И. Ленина, как правило, занимает
плотно напечатанную большеформатную страницу. Сохранилось
немало воспоминаний о том, как проходили эти заседания, о выступ¬
лениях ораторов, о товарищеской атмосфере, которая царила там во
время работы и отнюдь не исключала жестких принципиальных спо¬
ров, яркой полемики. Государственный аппарат строился на ходу —
не было времени на раскачку, на выяснение прав и обязанностей
каждого учреждения и каждого сотрудника. И разграничение и
слияние функций проходило уже в процессе работы.
Яркую картину заседания Совнаркома рисует Анна Ильинична
Ульянова-Елизарова: «Заседания были часто очень волнующие, и
повестка дня обычно большая. Все товарищи, дела которых значи¬
лись на повестке, приходили со своими бумагами, документами,
приводили своих спецов; все они, пока дело не касалось их вопроса,
выходили покурить, побеседовать в другую комнату или если и оста¬
вались в зале, то просматривали свои бумаги, просто сидели, не
слушая не интересующие их доклады и прения. Один Ильич — пред¬
седатель, должен был слушать все, вникать во все, давать или
сокращать слово, находить наиболее подходящее решение в запу¬
танных часто лабиринтах споров, в разгоравшихся страстях. От него
требовалось тогда быть спецом по всем вопросам» 4.
Очень скоро Владимир Ильич понял, что многие мелкие вопросы
загромождают повестку дня, требуют привлечения на каждое засе¬
дание большого количества людей, затягивают их, приводят к чрез¬
мерному переутомлению товарищей,— ведь они, как и сам Ленин,
приходили в зал заседаний Совнаркома после напряженного рабо¬
чего дня. Для решения «вермишельных», по образному выражению
Ильича, дел был создан Малый Совнарком, все решения которого
обязательно утверждал Ленин. Те же вопросы, которые в Малом
Совнаркоме вызывали серьезные разногласия, выносили на большой
Совнарком и обсуждали детально, с обязательным присутствием
всех заинтересованных лиц. О Ленине — Председателе Совета На¬
родных Комиссаров — А. В. Луначарский писал:
«Хотя в Совнаркоме было много первоклассных светлых голов,
но Ленин обыкновенно быстрее других прорабатывал все вопросы и
приходил к законченному решению. Однако в этом не было ни
малейшего стремления, так сказать, искусственно проявить свое
первенство. Если кто-либо предлагал подходящее решение, Ленин
137
быстро схватывал его целесообразность и говорил: «Ну, диктуйте,
это у вас хорошо сказанулось».
Сердился Ленин, особенно в Совнаркоме, чрезвычайно редко. Но
сердился крепко... С его уст слетали всякие слова, вроде: «советские
сановники...», «ротозейство», «головотяпство» и другие неприятные
определения, которые попадаются иногда в его бумагах, телеграм¬
мах, телефонограммах и т. д.
Но никто никогда не обижался за «проборку» от Ленина...» 15
Уже те «бранные» слова, которые приводит в своем рассказе
Луначарский, говорят о том, что вызывало особый гнев и непри¬
миримую позицию Ленина,— комчванство, бюрократизм, неумение
работать и нежелание учиться работать. Больше всего Владимир
Ильич боялся уже выраставшего из некоторых партийцев государ¬
ственного «чинушу», ставившего себя над народом.
Последний раз в этом зале Владимир Ильич участвовал в заседа¬
нии Политбюро ЦК РКП (б) 7 декабря 1922 года...
Если рабочий кабинет Ленина после его смерти был закрыт и
сохранялся в неприкосновенности, то зал продолжал использоваться
для заседаний вплоть до 1958 года. Кресло Ленина поставили в углу
зала в специальном оформлении, прикрепив к спинке серебряную
пластинку с выгравированной на ней надписью: «Кресло, на котором
сидел В. И. Ленин во время заседаний СНК, СТО и Политбюро с
1918 по конец 1922 г.». В боковых шкафчиках-колонках хранится
второе издание Собрания сочинений Владимира Ильича и первые
тома «Ленинских сборников». Над креслом фотография — «В. И. Ле¬
нин в своем рабочем кабинете. Октябрь, 1922 г.».
Одним из положений Комиссии по увековечению памяти Ленина
было установление мраморной скульптуры Владимира Ильича в зале
заседаний Совнаркома. Долго и вдохновенно работал над образом
вождя революции выдающийся советский скульптор Николай Ан¬
дреевич Андреев. «Ленин — вождь» — так назвал автор свою
скульптуру, которая была установлена в зале в 1974 году, к 50-летию
со дня смерти Владимира Ильича.
В начале 1940-х годов зал заседаний был реконструирован. Стены
отделали строгими дубовыми панелями, заменили мебель, в углу
установили телефонную будку, позволяющую участникам заседа¬
ний в случае необходимости поговорить по телефону. На стенах
висят фотопортреты выдающихся деятелей Коммунистической
партии и государства — В. И. Ленина, Я. М. Свердлова, А. Д. Цюру¬
пы, Г. К. Орджоникидзе, В. В. Куйбышева.
К 100-летию со дня рождения В. И. Ленина зал был радиофици¬
рован, и теперь экскурсанты могут прослушать речь «Что такое
Советская власть», которую Владимир Ильич записал на граммофон¬
ную пластинку в 1919 году. Несколько позднее в зале была установ¬
138
лена и киноаппаратура. В трехминутном фильме объединены кадры
исторической кинохроники, запечатлевшие Владимира Ильича в
Кремле и на Красной площади. Эти редкие кадры особенно дороги
советским людям, которые хотят узнать как можно больше о Лени¬
не — вожде и человеке.
ЛИЧНАЯ БИБЛИОТЕКА ИЛЬИЧА
Если первый список необходимых книг, составленный Влади¬
миром Ильичем, насчитывал около 200 названий, то очень быстро
пополнявшаяся библиотека уже к началу 1920 года потребовала осо¬
бого помещения, позволявшего классифицировать литературу и
поставить ее в определенном порядке. Музейные работники, увидев¬
шие общую семейную библиотеку в квартире, куда она была пере¬
несена после смерти Ленина (в неприкосновенности остался только
рабочий кабинет Владимира Ильича, где и сейчас можно видеть те
две тысячи книг, которые находились здесь при жизни Ленина), об¬
наружили поистине неисчерпаемые книжные сокровища. Сегодня,
после полной научной каталогизации, в музее сосредоточено 10 700
книг и журналов издания до 1923 года включительно, т. е. приоб¬
ретенных еще при жизни Ленина. 28 736 экземпляров книг и жур¬
налов составляет библиотека Н. К. Крупской и М. И. Ульяновой.
Некоторая часть книг находится в подмосковных Горках, куда их
привозили и по просьбе Владимира Ильича, и позднее по просьбе
его жены и сестер. Так, например, в Кремле находится лишь первый
том «Истории РСДРП», написанной М. Н. Лядовым, а второй том
можно увидеть в Горках. Конечно, оба тома когда-то стояли вместе в
Кремле...
Библиотека Владимира Ильича необычайно обширна и охваты¬
вает самые различные отрасли знаний. Ее 88 разделов убедительно
свидетельствуют об энциклопедичное™ знаний и интересов хозяина,
о напряженной творческой и организационной его деятельности.
К счастью, сохранился первый каталог библиотеки, составленный
Ш. Н. Манучарьянц, которая с 1920 года являлась библиотекарем
Совнаркома и Владимира Ильича. Этот каталог в 1955 году, выделив
из общего числа семейных книг книги Ленина, позволил поставить
их в те разделы, которые были образованы по желанию Владимира
Ильича. Надо отметить, что принятая им классификация существен¬
но отличается от общепринятых библиотечных классификаций, так
как включает не только обычные для гуманитарных библиотек раз¬
делы — философия, политэкономия, печать, статистика, история
России, история зарубежных стран, но и такие разделы, которые
присущи лишь специализированным книжным собраниям: военный
139
вопрос, научная организация труда, зарплата и тариф, продоволь¬
ственный вопрос, электрификация и т. д. Все эти разделы возникали
в процессе государственной деятельности Владимира Ильича, они
отражают, по сути дела, поступательное движение развития моло¬
дой Советской Республики.
Дилетантизм был совершенно чужд Ленину-ученому и Ленину-
политику. В любой отрасли знаний он скоро становился если не
специалистом, то человеком, хорошо разбиравшимся в основных ее
положениях, для чего ему приходилось изучать огромное количество
литературы, не только отечественной, но и зарубежной. В кремлев¬
ской библиотеке Владимира Ильича насчитывается более тысячи
книг на иностранных языках — более всего на немецком, англий¬
ском и французском, которыми он владел в совершенстве. Кстати,
этими языками хорошо владели и Надежда Константиновна, и обе
сестры Ленина. Обширен подбор книг на итальянском языке — от
Данте до Манцони, так как этим языком Владимир Ильич также
владел достаточно свободно, а Анна Ильинична напечатала ряд
романов и повестей в своем переводе с итальянского языка на рус¬
ский.
Около тысячи различных изданий — книги, журналы, газеты —
хранится сейчас в Центральном партийном архиве Института
марксизма-ленинизма при ЦК КПСС, так как их страницы несут на
себе следы работы Владимира Ильича. Здесь его пометки, под¬
черкивания, замечания на полях. Музей гордится тем, что в процессе
научного изучения каждого экспоната было выявлено несколько
десятков ценнейших книг с пометками Владимира Ильича (среди
них первое издание «Капитала» К. Маркса на немецком языке) и
огромное количество книг и журналов с автографами Н. К. Круп¬
ской, М. И. Ульяновой, А. И. Ульяновой-Елизаровой. Многие кни¬
ги — не только советских, но и зарубежных авторов — это подарки
вождю революции от общественных и политических деятелей, писа¬
телей, рабочих, товарищей по партии.
Раздел «Дарственная литература» — единственный, созданный
музейными работниками Кремля. Собранные здесь вместе, книги
стали неисчерпаемым источником знаний об общественных связях
Ленина. Подарки от рабочих Москвы, Урала, Украины соседствуют
с книгами от Г. М. Кржижановского, П. Н. Лепешинского, А. В. Лу¬
начарского, Демьяна Бедного, В. В. Маяковского. Через границы,
через тысячи километров пришли в Кремль, к Ленину, книги от
Анри Барбюса и Мартина Андерсена-Нексе, от Бертрана Рассела и
мексиканских коммунистов Матамореса и Валенсуэлы, от Бернарда
Шоу и индийского философа Махендры Пратапа, от Клары Цеткин
и Анри Гильбо. Одни авторы были друзьями, товарищами по борьбе,
с другими Ленин никогда не встречался, но все они стремились
140
выразить ему восхищение его деятельностью, свое сочувствие,
моральную поддержку, понимание титанического подвига его жизни.
Уже давно стала достоянием истории надпись, которую на своей
книге «Назад к Мафусаилу» сделал знаменитый английский дра¬
матург, политический деятель, большой друг Советского государства
со дня его возникновения и до последних дней своей долгой жиз¬
ни — Бернард Шоу. Он писал: «Николаю Ленину (так за рубежом
обычно расшифровывали псевдоним Владимира Ильича — Н. Ле¬
нин.— Авт.), единственному правителю Европы, чей ум, характер и
знания соответствуют занимаемому им ответственному положению.
От Бернарда Шоу. 16-го июня 1921 г.».
Подавляющее большинство книг ленинской библиотеки уже
давно является библиографической редкостью, но и среди них есть
подлинные раритеты. Вот перед нами тоненькая книжечка, обложка
которой имитирует обложку ученической тетради прошлого века.
Внутрь нее подшиты страницы нескольких номеров журнала «Вест¬
ник Европы» за 1876 год, где печатались очерки симбирского
помещика, мирового судьи В. Назарьева «Современная глушь».
На обложке давно выцветшая дарственная надпись: «Многоува¬
жаемому И. Н. Ульянову, в память общих трудов, забот, горестей и
радостей по устройству сельских школ Симбирского уезда. В. На-
зарьев, 1876, Октябрь 24. С. Ново-Никулино». В очерках Назарьева
перед нами предстает правдивая, жесткая картина тех условий, в
которых протекала деятельность директора народных училищ —
Ильи Николаевича Ульянова (отец В. И Ленина.— Авт.), нарисован
современником облик этого самоотверженного, поистине не знаю¬
щего колебаний человека, отдавшего свой недюжинный талант, все
силы и даже жизнь на просвещение трудящихся масс.
Мария Александровна Ульянова, мать В. И. Ленина, пережила
мужа на 30 долгих лет, и все эти годы именно она хранила эту
книжечку, не расставалась с ней никогда. Ее страницы поблекли,
голубая шелковая ленточка, заменявшая корешок, выцвела и истре¬
палась, ее аккуратно подшили — так и принесла в Кремль эту
книжечку одна из сестер Ленина.
Еще об одной музейной находке, занявшей особое место на
книжной полке личной библиотеки Владимира Ильича, думается,
будет интересно узнать читателям. Пример этой находки показы¬
вает, что исследователям биографии Ленина, историкам нашей пар¬
тии нужно интенсивно продолжать поиски документов, связанных с
именем Ленина. Их, несомненно, ждет еще немало открытий на
этом пути.
Солидный том, вышедший в Петербурге в 1898 году,— «История
философии» В. Виндельбанда. Долгие годы книга стояла в раз¬
деле «Философия», не привлекая к себе внимания, пока не подошла
141
ее очередь для профилактической реставрации. И тут оказалось,
что ее обложка является тем потайным «почтовым ящиком», кото¬
рым пользовались для пересылки нелегальной литературы и о кото¬
рых так много написано в воспоминаниях старых подпольщиков.
Каждая часть толстого переплета книги имела «карман», куда были
спрятаны разброшюрованные части книги К. Каутского «Эрфуртс¬
кая программа». Очевидно, то письмо, где сообщалось о посылке,
не дошло до Владимира Ильича и пришлось ему доставать книгу
Каутского на языке оригинала, а после Октября еще и на русском
языке, когда он писал свою знаменитую работу «Пролетарская
революция и ренегат Каутский».
Кроме этой уникальной находки в процессе реставрации ле¬
нинской библиотеки были обнаружены и пометки Владимира Иль¬
ича, скрытые слоем пыли, выявились более четко ранее еле читаемые
дарственные надписи. Научная реставрация позволит сохранить
библиотеку В. И. Ленина на века.
Книги — это единственное богатство, которым владела семья
Ульяновых. Но лишь после революции, обосновавшись, наконец, в
постоянной квартире, Владимир Ильич получил возможность соб¬
рать свою личную библиотеку. Делал он это основательно и научно.
Владимир Ильич получал не только «Книжную летопись», но и мно¬
гочисленные проспекты различных издательств — центральных,
местных и зарубежных. Нередко ему приходилось прилагать немало
усилий, чтобы достать нужную книгу. Если то или иное издание
нельзя было приобрести, Ленин активно пользовался публичными
библиотеками. Правда, для него это создавало определенные труд¬
ности в работе, так как свои собственные книги Владимир Ильич не
конспектировал, а ограничивался детальными постраничными по¬
метками. Ведь Ленин обладал редчайшим «фотографическим» чте¬
нием — видел сразу не несколько строк, не абзац, а целую страницу.
По его собственному замечанию, его норма чтения 500—600 страниц
в день, что позволяло ему в кратчайший срок получать максимум
информации. На обложке книги Владимир Ильич записывал номера
страниц, привлекших его внимание, а пометки на полях этих страниц
собственно и являлись своеобразным ленинским конспектом.
Библиотека Ленина вот уже несколько десятилетий привлекает
внимание не только исследователей, но и каждого посетителя музея.
КВАРТИРА УЛЬЯНОВЫХ В КРЕМЛЕ
Непосредственно к рабочим помещениям Совнаркома примыкает
квартира, куда к 1 мая 1918 года переехали Владимир Ильич, На¬
дежда Константиновна и Мария Ильинична Ульянова. Жена и
142
сестра Ленина будут жить здесь до последних дней своей жизни,
сохраняя в квартире все так, как было при Ленине. Единственное
изменение, которое внесли в свой быт эти две женщины,— посте¬
пенно в коридорах квартиры появилось еще почти 30 тысяч книг и
журналов, новые книжные шкафы плотно заняли здесь все про¬
стенки.
КОМНАТА ВЛАДИМИРА ИЛЬИЧА
Обставленная с предельной простотой, эта комната полностью
отвечала вкусам Ленина — большой двухтумбовый письменный стол
придвинут вплотную к окну, обращенному к величественному зданию
Арсенала и Троицкой башне. Рядом небольшой книжный шкаф, где
литература постоянно менялась. На полках стояли книги и лежали
материалы, необходимые для текущей работы. Кровать с никели¬
рованными спинками покрыта шерстяным клетчатым пледом. Этот
плед подарила Владимиру Ильичу его мать — Мария Александровна
во время их последнего свидания в Стокгольме в 1910 году, и с ним
Ленин никогда не расставался. Нарушая строгость обстановки и
придавая комнате уют, в углу стоит удобная кушетка, рядом изящ¬
ный столик с настольной лампой и мягкое кресло.
Много часов провел Владимир Ильич за этим письменным
столом. Придя домой после очередного заседания, выступления
или просто после трудного рабочего дня, он ужинал вместе с женой
и сестрой, а если было уже поздно, то и один. Затем садился к
письменному столу. Ленин любил эти ночные часы, когда все затиха¬
ло и в Кремле, и в здании правительства, и в квартире. За стеной уже
спала Надежда Константиновна — она предпочитала встать по¬
раньше. Стрекот пишущей машинки Маняши, еле доносившийся
через две двери и столовую, не мешал сосредоточиться, подумать,
подвести итоги прошедшего дня.
В эти часы мысли облекались в отточенную ясную форму и ло¬
жились на бумагу почти без поправок. Чем более важной и вол¬
нующей была проблема, над которой работал Владимир Ильич, тем
четче и яснее становился почерк, так же, как во время публичного
выступления в момент наивысшего душевного напряжения рожда¬
лись самые убедительные аргументы, память мгновенно подска¬
зывала необходимые факты, цифры, имена, речь становилась вдох¬
новенной, но безо всякой вычурности, и эта речь доходила не только
до сознания, но и до сердца каждого слушателя, запоминалась
навсегда. Как всякий политический оратор, Ленин был импрови¬
затором, увлекаясь, он использовал колоссальное количество ма¬
териала из необъятных запасов своих знаний, но импровизация
не отрицала, а, наоборот, предполагала скрупулезную предвари¬
143
тельную работу. Крупская писала о выступлениях Ленина, о его
речи:
«Плавная и свободная. Слова и фразы подбирал свободно, не
испытывая затруднений. Правда, он всегда очень тщательно гото¬
вился к выступлениям, но, готовясь, он готовил не фразы, а план
речи, обдумывал содержание, мысли обдумывал.
Говорил всегда с увлечением — было ли то выступление или
беседа. Бывало часто — он очень эмоционален был,— готовясь к
выступлению, ходит по комнате и шепотком говорит статью, напри¬
мер, которую готовится написать» 16.
Все разрушила страшная болезнь. Комната в кремлевской квар¬
тире — свидетель последнего жизненного подвига Ленина, может
быть, самого трудного и величественного.
Уходя из своего рабочего кабинета вечером 12 декабря 1922 года,
Владимир Ильич собирался немного отдохнуть, несколько разрядить
напряженный трудовой ритм. 13, 14, 15 декабря он еще общается
с управляющим делами Совнаркома Николаем Петровичем Горбу¬
новым, диктует письма секретарям, разговаривает по телефону,
пишет записки, беседует с Емельяном Ярославским, просматри¬
вает различные материалы и книги. Но в ночь с 15 на 16 декабря
тяжелый приступ болезни лишил Ленина возможности владеть
правой рукой. Думается, что даже врачи не представляли себе всего
трагизма положения так ясно, как сам Владимир Ильич. Чтобы
ободрить его, консилиум врачей предложил Ленину встретиться с
товарищами при единственном условии — не говорить о политике,
но он категорически отказался и так объяснил свой отказ млад¬
шей сестре: «Какие чудаки, думают, что политические деятели,
встретившись после долгой разлуки, могут говорить о чем-либо
другом, кроме политики»
В первые дни после приступа Владимир Ильич не пытался ра¬
ботать. Его постоянно навещают врачи, и он подчиняется предло¬
женному ими режиму. 21 декабря Владимир Ильич попросил На¬
дежду Константиновну записать несколько слов под диктовку. По¬
нимая, что отказ взволнует его, Крупская обратилась к австрийскому
профессору Ферстеру, которому Владимир Ильич очень доверял,
за советом. Тот разрешил принять диктовку. Вот что продиктовал
Ленин: «Л. Д. Троцкому. Как будто удалось взять позицию без
единого выстрела простым маневренным движением. Я предлагаю
не останавливаться и продолжать наступление и для этого провести
предложение поставить на партсъезде вопрос об укреплении внеш¬
ней торговли и о мерах к улучшению ее проведения. Огласить это
на фракции съезда Советов. Надеюсь, возражать не станете и не
откажетесь сделать доклад на фракции. Н. Ленин» 1й.
В вопросе о монополии внешней торговли Троцкий, редчайший
144
случай, шел вместе с Лениным, и ему удалось провести решение о
сохранении и организационном укреплении монополии внешней
торговли на Пленуме ЦК РКП (б) 18 декабря 1922 года.
Надежда Константиновна знала, что есть решение ЦК о полном
покое для Ленина и запрещении ему работать, поэтому в начале
письма она сделала приписку: «Лев Давыдович! Профессор Ферстер
разрешил сегодня Владимиру Ильичу продиктовать письмо, и он
продиктовал мне следующее письмо к Вам» 19.
Известно, что Сталин в данном случае занимал другую позицию.
Теперь трудно решить, кто первым сказал Сталину об этом письме —
секретари Совнаркома, его отправлявшие, или сам Троцкий. Да это и
не имеет значения. Сталин позвонил на квартиру Ленина, позвал к
телефону Надежду Константиновну и стал недопустимо грубо раз¬
говаривать с ней, угрожая Контрольной комиссией. Крупская ничего
не сказала Владимиру Ильичу, чтоб не тревожить его, а написала
письмо Каменеву, где единственный раз прорвалось ее отчаянное
настроение: «...Я в партии не один день. За все 30 лет я не слышала
ни от одного товарища ни одного грубого слова, интересы партии и
Ильича мне не менее дороги, чем Сталину. Сейчас мне нужен мак¬
симум самообладания. О чем можно и о чем нельзя говорить с Иль-
ичем, я знаю лучше всякого врача, т. к. знаю, что его волнует, что
нет, и во всяком случае лучше Сталина... у меня нет ни сил, ни вре¬
мени, которые я могла бы тратить на эту глупую склоку. Я тоже
живая, и нервы напряжены у меня до крайности. Н. Крупская» 20.
Сталин извинился. Надежда Константиновна приняла его изви¬
нения и лишь случайно, через два с половиной месяца, этот конф¬
ликт возникнет снова...
А между тем болезнь продолжала развиваться, и именно это
заставляет Владимира Ильича поздно вечером 23 декабря просить
доктора Кожевникова разрешить ему продиктовать маленькое пись¬
мо, так как иначе он не сможет заснуть. Диктовка заняла всего
четыре минуты, но в эти минуты рождался великий документ —
«Письмо к съезду». Если до последнего приступа Владимир
Ильич еще был уверен, что поправится и выступит на очередном
партийном съезде, то теперь он вполне допускал мысль, что сделать
этого не сможет. «Письмо к съезду» фактически диктуется как
конспект выступления:
« Я советовал бы очень предпринять на этом съезде ряд перемен
в нашем политическом строе.
Мне хочется поделиться с вами теми соображениями, которые я
считаю наиболее важными.
В первую голову я ставлю увеличение числа членов ЦК до
нескольких десятков или даже до сотни... я думаю, что такая вещь
нужна и для поднятия авторитета ЦК, и для серьезной работы по
145
улучшению нашего аппарата, и для предотвращения того, чтобы кон¬
фликты небольших частей ЦК могли получить слишком непомер¬
ное значение для судеб партии.
Мне думается, что 50—100 членов ЦК наша партия вправе тре¬
бовать от рабочего класса и может получить от него без чрезмерного
напряжения его сил» 21.
На следующий день Владимир Ильич захотел продолжать работу.
На возражения врачей он ультимативно заявил, что или он будет
ежедневно диктовать по 5—10 минут, или совершенно откажется от
всякого лечения. После специальной консультации членов Полит¬
бюро ЦК РКП (б) с врачами было принято решение — разрешить
Ленину ежедневные диктовки, если они не будут носить характера
переписки, т. е. если на них не нужно будет ждать ответа. Так нача¬
лись последние дни работы Владимира Ильича, безусловно самые
трудные в его жизни. Чаще других стенографировала его статьи Ма¬
рия Акимовна Володичева. Она вспоминала:
«Он лежал в своей комнате на кровати. Около него был приспо¬
соблен небольшой столик, за который я садилась записывать. Вла¬
димир Ильич обычно просто, по-товарищески, приветливо здоровал¬
ся, протягивая левую руку, и только беспокоился, не слишком ли
часто я дежурю, почему я такая бледная, спрашивал, правильно ли
у нас соблюдается очередь дежурств, и прибавлял, грозя пальцем:
«Смотрите, а то я...»
В наших служебных записях сохранился перечень тем, которые
наметил себе Владимир Ильич, и в течение работы он запрашивал,
все ли они исчерпаны им или остались темы неразработанные» 22.
Особое место в этих диктовках занимает дополнение к «Письму
к съезду» с личными характеристиками отдельных членов ЦК —
Сталина, Троцкого, Бухарина, Зиновьева, Каменева и других, сде¬
ланное 24—25 декабря 1922 года и 4 января 1923 года. По настоянию
Ленина дополнения должны были быть переданы Надежде Констан¬
тиновне и в случае смерти Ленина прочитаны ею очередному съезду
партии. Для того чтобы хранить эти документы, Крупская исполь¬
зовала запирающийся на два замка портфель с восемью прону¬
мерованными отделениями. Портфель этот и сейчас находится в
музее. Он пуст. Музейные работники обнаружили в нем в свое время
лишь два маленьких листочка бумаги. На одном из них было напе¬
чатано: «О Рабкрине — 9-го января и 13-го», а на куске конверта
стояла надпись: «Вскрыть лишь Владимиру Ильичу (по его распоря¬
жению) или Надежде Константиновне». Мы теперь знаем, что, к
сожалению, стенографистки не выполнили своего долга и не сохра¬
нили тайны — отдавая Крупской несколько экземпляров расшиф¬
ровки, одну из копий они передавали Сталину в секретариат ЦК, что,
несомненно, усугубило обстановку. Крупская передала эти докумен¬
146
ты в комиссию ЦК по подготовке XIII съезда, и по решению ЦК пар¬
тии они были оглашены на съезде по делегациям.
За два с половиной месяца с начала болезни ценой напряжения
всех физических и душевных сил Владимир Ильич диктует статьи:
«О придании законодательных функций Госплану», «К вопросу о
национальностях или об «автономизации», «Странички из дневника»,
«О кооперации», «О нашей революции», «Как нам реорганизовать
Рабкрин», «Лучше меньше, да лучше». Все они проникнуты заботой
Ленина о единстве и укреплении партии, о разработке дальнейших
путей демократизации общества, о совершенствовании государствен¬
ного аппарата, о методах строительства социализма.
При такой тяжелой болезни, как склероз сосудов головного
мозга, в состоянии здоровья больного все время происходят колеба¬
ния. За улучшением вдруг следует внезапный приступ. Так было и у
Владимира Ильича. Еще 9 марта он долго разговаривал с Надеждой
Константиновной и Марией Ильиничной, вспоминали прошлое.
Владимир Ильич шутил, что отдых у него всегда был вынужденный:
в 1917 году в шалаш под Сестрорецком пришлось уехать из-за
преследования Временным правительством, в августе 1918 года в
постель уложили выстрелы Каплан. И теперь тоже... Другого отдыха
у Владимира Ильича не было.
Но вот наступило 10 марта и принесло сильнейший приступ.
С этих пор Ленин больше не мог говорить. По настоянию врачей
весной 1923 года — 15 мая — Владимира Ильича с семьей перевозят
в подмосковные Горки. Лишь однажды после этого он посетит
Москву — 18 октября 1923 года. В сопровождении Н. К. Крупской
и М. И. Ульяновой он проедет на машине по городу, по Кремлю
(в Горках ему стало лучше, он начал ходить, мог медленно подняться
по лестнице). Вернувшись после долгого отсутствия в здание прави¬
тельства, Владимир Ильич медленно пройдет по всем комнатам
своей кремлевской квартиры, заглянет в зал заседаний Совнаркома,
побудет несколько минут в своем рабочем кабинете. Один. Без сви¬
детелей. На другой день, переночевав здесь и взяв с собой несколько
книг из библиотеки, Ленин уедет в Горки. Навсегда. Поэтому ка¬
лендарь в его комнате открыт на дате — 19 октября 1923 года.
Все здесь в последующие годы останется как прежде, только над кро¬
ватью Владимира Ильича по просьбе Крупской повесят их совмест¬
ный большой портрет, сделанный в селе Кашине в 1920 году.
КОМНАТА Н. К. КРУПСКОЙ
Посетителям музея эта комната кажется слишком «простой»,
не по-женски аскетичной. Письменный стол, диван, книжный шкаф,
кровать да изящный шкафчик с зеркальной полочкой, несколько
147
кожаных кресел и стульев с высокими резными спинками, платяной
шкаф, аптечка. Все описание умещается в несколько коротких
строк. Зато никакие статьи, книги, исследования не могут охватить
тех чрезвычайно наполненных двадцати лет жизни и деятельности
Надежды Константиновны, что прожила она здесь, в Кремле.
Позади была уже большая жизнь — нелегальные кружки, под¬
польная партия, арест, тюрьма, ссылка, педагогическая работа в
вечерней воскресной школе за Невской заставой, «Искра», сумевшая
разжечь пожар революции в многомиллионных народных массах,
многолетняя эмиграция, жизнь на чужбине на грани бедности, пер¬
вая русская революция. Позади была встреча с Владимиром Ильичем
и неизъяснимое ощущение счастья быть всегда рядом с ним, которое
не проходило с годами, а выливалось в горячее желание помочь,
поддержать, оградить от бед и тревог. Это было полное слияние двух
великих сердец и гармоничная совместная жизнь, когда не нужно
ничего объяснять, когда два человека понимают друг друга без
слов, с одного взгляда.
Здесь, в Кремле, полностью раскрылись все способности Надеж¬
ды Константиновны. Настала пора использовать накопленные зна¬
ния, развернуть организаторский талант. Впервые Надежда Кон¬
стантиновна освобождена была здесь от изнурительных хозяйствен¬
ных забот, ведь долгие годы она, как и всякая другая женщина, хо¬
дила по магазинам, на рынок, стараясь купить продукты подешевле,
готовила еду, следила за состоянием их непритязательной одежды.
И хотя и в ссылке, и в эмиграции ей помогала вести хозяйство мать,
тем не менее оно требовало немало времени. Рядом с Владимиром
Ильичем Крупская привыкла трудиться не покладая рук.
Первое время после переезда в Кремль эта комната была их
совместной с Владимиром Ильичем спальней, а будущая комната
Ленина — кабинетом Надежды Константиновны. Владимир Ильич
считал, что ему вполне достаточно рабочего кабинета в Совнаркоме.
Но вот 30 августа 1918 года сюда, в эту комнату, привезли тяжело
раненного Владимира Ильича. Сколько бессонных часов просидела
Надежда Константиновна возле его кровати! А когда он начал по¬
правляться, стало ясно, что ему тоже нужен в квартире рабочий уго¬
лок. И кабинет Надежды Константиновны стал отныне комнатой
Владимира Ильича.
Крупская любила вставать рано утром — часов в 5—6, чтобы
тут же сесть за письменный стол. Для нее эти часы были особенно
плодотворны, ведь в Наркомпросе, где она теперь работала, всегда
было полно посетителей и совсем не оставалось времени для
творчества: для написания статей, книг, для ответов на письма,
которые шли к ней неиссякаемым потоком. О размахе теоретичес¬
кой творческой деятельности Надежды Константиновны наглядно
148
свидетельствует немалое количество ее авторских работ, собранных
в книжном шкафу в ее комнате. Полки буквально набиты книгами,
тематическими сборниками, номерами журналов, где печатались
большие работы Крупской. Остальные же статьи, а она их писала по
10—15 в месяц, так и остались рассеянными в самых различных из¬
даниях за 1918—1939 годы. К счастью для нас, потомков, все
эти журналы хранятся здесь же, в кремлевской квартире Ленина.
Но если творческая деятельность Надежды Константиновны
еще поддается учету (существует библиография ее работ), то кто
взвесит энергию, уходившую на редактирование и организацию рабо¬
ты многих журналов, на заседания, совещания, публичные выступ¬
ления и подготовку к ним, на беседы с различными людьми?
Еще долго исследователи будут находить новые, никогда не пуб¬
ликовавшиеся документы, касающиеся семьи Ульяновых. Есть такие
и в кремлевской квартире. Уникальны первые издания работ На¬
дежды Константиновны. Вот ее первая брошюра «Женщина — ра¬
ботница», написанная в Сибири; первая в мире марксистская книга
по педагогике «Народное образование и демократия»; уникальны
первые выпуски ее «Воспоминаний о В. И. Ленине» на русском и
иностранных языках, выходившие в 1925—1935 годах; еще ждут
изучения многочисленные пометки Крупской на томах 3-го издания
произведений В. И. Ленина. В специальных папках хранятся письма
к Надежде Константиновне от учителей, писателей, школьников,
старых партийцев, зарубежных общественных и политических дея¬
телей. Необыкновенно широк круг авторов, даривших Крупской свои
произведения (дарственных книг на русском и иностранных языках
в ее личной библиотеке насчитывается более 1000 экземпляров).
Это Г. М. Кржижановский и Эптон Синклер, А. В. Шотман и Силь¬
вия Панкхерст, И. И. Горбунов-Посадов и Сидней и Беатриса Вебб,
Ф. Гладков и Альберт Рис Вильямс, Г. Серебрякова и учащиеся
Ермолинской школы-интерната...
И в Кремль, и в Наркомпрос на имя Крупской приходили много¬
численные приглашения из разных сел и городов страны приехать
в гости, выступить, рассказать о Ленине. Надежда Константиновна,
как и Владимир Ильич, любила встречаться с различными аудито¬
риями. Она чувствовала себя абсолютно свободно и в цехе фабрики
или завода, и в школе, и во дворце пионеров, и среди сельских жите¬
лей. Она сердцем чувствовала нужды и заботы трудящихся, и они
верили ей. Крупская не поучала, не высказывала прописных истин,
не говорила лозунгами. Каждое ее слово было выстрадано и
продумано. Доверие простых людей вливало в нее новые силы.
До сих пор лежит в шкафчике среди других документов красоч¬
ный адрес, расписанный рукой самодеятельного художника, с таким
несколько наивным, но идущим от самого сердца текстом:
149
«Дорогая Надежда Константиновна! Мы, работницы фабрики
имени Ленина Владимирской губернии, избираем Вас почетной
ткачихой нашей фабрики. В эти трудные минуты для рабочего
класса, когда мы потеряли нашего дорогого вождя, для нас, работ¬
ниц, особенно ценно видеть в своих рядах Вас, родную и близкую
нам, как непосредственного помощника — соратника тов. Ленина,
так много сделавшего для нашего раскрепощения...»
Какими бы проблемами ни занималась Надежда Константинов¬
на, все ее мысли, надежды были связаны с подрастающим поколе¬
нием — с пионерией и комсомолом. На съездах комсомола, на
пионерских слетах она никогда не была «свадебным генералом», не
отсиживалась в президиумах, не выступала с приветственными
речами на общие темы. Она всегда имела собственное мнение о
проблемах, стоящих перед молодежью, и ее выступления были яр¬
кими, конкретными и целенаправленными.
Успехи в народном образовании, каждый, пусть небольшой шаг
вперед в этом деле радовали Надежду Константиновну, и не случай¬
но рапорты о проделанной работе школьники посылали именно ей
как лицу самому заинтересованному.
Крупская — делегат всех партийных съездов, кроме первого и
пятого; ее выступления, а она выступала на XIV, XV, XVI, XVII
съездах партии,— посвящены актуальным проблемам культурной
революции в городе и на селе.
Ей трудно жилось без Владимира Ильича. Внешне все осталось
по-прежнему — должность, квартира в Кремле, Горки, всеобщее
уважение и почет, но рос шквал писем в ее адрес об арестах, не¬
справедливых обвинениях, редели ряды старых большевиков... Пер¬
вое время она пыталась вмешиваться, иногда удавалось кого-то
отстоять, спасти, вернуть на работу и в жизнь, но чаще ее просьбы не
имели успеха.
Находились люди, которые пытались «редактировать» ее статьи
и воспоминания. В 1934 году в «Правде» появилась рецензия П. Пос¬
пелова на ее книгу, где тот прямо обвинил Надежду Константиновну
в личностном подходе к истории жизни Ленина и партии, в том, что
в ее книге мало говорится о роли Сталина и Свердлова. Крупская
предпочла не продолжать эту, такую важную для потомков, работу,
чтобы не лгать в угоду кому бы то ни было. До конца она оставалась
все той же Надеждой Константиновной — принципиальной, чест¬
ной, несгибаемой, какой знали ее партия и страна.
В 1929 году Надежда Константиновна награждается орденом
Трудового Красного Знамени. В 1931 году Академия наук СССР из¬
бирает ее своим почетным членом. В 1933 году Крупская получает
высшую в стране награду — орден Ленина. 1936 год принес ей уче¬
ную степень доктора педагогических наук без формальной защиты
150
диссертации — ведь к тому времени ее педагогические труды насчи¬
тывали много томов в десятки тысяч страниц.
В последние годы Надежда Константиновна часто болела, но
продолжала много и плодотворно трудиться. Приближалось ее 70-
летие. Разные организации предполагали торжественно отметить
эту дату и лишь сама «юбилярша» протестовала изо всех сил. В од¬
ном из своих последних писем от 15 февраля 1939 года, посланном
старой приятельнице еще с далеких времен вечерне-воскресной
школы за Невской заставой Ольге Яковлевой, Надежда Константи¬
новна писала:
«Дорогая, милая Олечка, чувствую себя ужасно виноватой, что
не ответила до сих пор на твое предыдущее письмо. Но эту зиму у
меня невероятное количество работы, а сил уже немного, прихожу
вечером домой, глаза перестают видеть, приходится выкраивать
каждую минуту по утрам... Что они прислали человека поговорить
с тобой, это хорошо, но если он все свел к собранию сведений обо
мне, это никуда не годится. Я терпеть не могу юбилеев. Хотела бы
свести связанные с ним разговоры до минимума. Если будут при¬
ставать к тебе с этим, пошли их ко всем чертям...»
Несмотря на многочисленные приглашения на торжественные
собрания и заседания, Надежда Константиновна решила поехать в
дом отдыха старых большевиков в Архангельское, что недалеко от
Москвы, и там встретить свое семидесятилетие в кругу друзей, рядом
с которыми прошла большая часть жизни. Она уехала туда 23
февраля, и календарь в ее комнате остался навсегда открытым на
этой дате. Там, в Архангельском, ей стало плохо. Крупскую пере¬
везли в Кремлевскую больницу, но усилия лучших врачей уже не
могли ее спасти. Надежда Константиновна умерла 27 февраля
1939 года. Ее имя — одно из самых светлых и прекрасных имен
среди великих подвижников революции.
КОМНАТА М. И. УЛЬЯНОВОЙ
В своих воспоминаниях о детстве Мария Ильинична писала:
«С самых детских лет я испытывала к Владимиру Ильичу какое-то
совсем особое чувство: горячую любовь вместе с своего рода покло¬
нением, точно это было существо какого-то особого, высшего по¬
рядка» 2 \
Со временем эта детская любовь младшей сестры к старшему
брату превратилась не просто в родственную дружбу, но в полную
взаимопонимания дружбу двух профессиональных революционеров.
До конца жизни Владимир Ильич был для «Маняши» высшим, не¬
пререкаемым авторитетом и вместе с тем любимым братом, о
151
котором надо было заботиться, помогать Надежде Константиновне
создавать условия для его гигантского труда. Поэтому Мария Ильи¬
нична с радостью приняла предложение брата и его жены поселить¬
ся вместе с ними в Кремле. После долгих лет разлуки, когда
Владимир Ильич жил в эмиграции, так прекрасно было видеть его
ежедневно, беседовать с ним, слышать его заразительный смех,
всегда иметь возможность получить деловой совет, разъяснение
по любому вопросу. С Надеждой Константиновной Марию Ильинич¬
ну связывали теплые отношения — с самых первых дней их знаком¬
ства, когда Крупская была еще невестой Владимира Ильича. Сколь¬
ко писем они написали друг другу! И вот теперь им предстояло
жить вместе.
Комната Марии Ильиничны — это как бы квартира в квартире.
Шелковая ширма отделяет маленькую «спальню» — кровать, при¬
кроватная тумбочка, платяной шкаф и стоячая вешалка; вокруг
круглого столика группируются диван и мягкие кресла — это «гости¬
ная», а «кабинетом» был ее письменный стол, книжные шкафы и
сейф, где хранились документы, которые Мария Ильинична прино¬
сила сначала из редакции «Правды», ответственным секретарем
которой она была до 1929 года. Но когда из редакции убрали
Н. И. Бухарина, с Мехлисом, пришедшим на его место, она срабо¬
таться не смогла и покинула горячо любимую работу. Потом доку¬
менты в свой «кабинет» Мария Ильинична приносила из Бюро
жалоб Комиссии советского контроля, где она была заведующей до
конца жизни, до 12 июня 1937 года.
Еще в годы подполья научилась Мария Ильинична печатать
на пишущей машинке, чтобы размножать различные нелегальные
документы. Умение печатать очень пригодилось ей в редакционной
работе. И хотя свои воспоминания, заметки она писала обыкновен¬
ной ручкой или даже карандашом (музей располагает некоторым
количеством ее рукописей и пометок на разных книгах), но все-
таки старинная пишущая машинка «Континенталь» — неотъемле¬
мая часть обстановки комнаты Марии Ильиничны в Кремле.
Несомненно, несмотря на большую душевную скромность, род¬
ные Владимира Ильича понимали его роль в истории, и отнюдь не
тщеславие заставило сестер и брата Ленина взяться за перо. В его
жизни были годы, о которых могли рассказать только родные,
близкие люди.
Перу Марии Ильиничны принадлежат прекрасные очерки об
Илье Николаевиче, Марии Александровне и Ольге Ильиничне. Она
была первым собирателем и редактором книги «Переписка В. И. Ле¬
нина с родными», и хотя эта небольшая книжечка содержала лишь
часть важнейшего эпистолярного наследия Ульяновых, выпуск ее
в 1930 году и прочувствованное предисловие к ней несомненно яви¬
152
лись важнейшей работой младшей сестры Ленина, имеющей непре¬
ходящее историческое значение.
Думается, что еще не оценена по достоинству и работа Марии
Ульяновой в «Правде». Конечно, совсем не случайно ей был поручен
в газете отдел рабоче-крестьянской корреспонденции. Душевная
тонкость, умение подойти к человеку, найти с ним общий язык, та¬
лант чуткого и вместе с тем принципиального собеседника открывали
ей сердца. Она умела так править заметки начинающих авторов
«от станка», что они сохраняли не только свою суть, животрепе¬
щущие факты, но и своеобразный авторский язык и стиль. Быть
рабкором или селькором в те годы означало не только обладать
талантом, желанием писать в прессу, нужна была также личная
храбрость, мужество. Очень многие рабочие и крестьянские кор¬
респонденты поплатились жизнью за разоблачительные статьи о
мошенниках, взяточниках, о проникших в советский и партийный
аппарат перерожденцах, своими действиями дискредитировавших
нормы ленинского народовластия. Именно Мария Ильинична выд¬
винула идею создания «Железного фонда «Правды» и первой на¬
чала отчислять в этот фонд свои авторские гонорары и часть зар¬
платы. Фонд оказывал широкую помощь рабселькоровскому активу
и семьям погибших корреспондентов. Многие старые партийцы
поддерживали фонд своими отчислениями.
Большой книжный шкаф в комнате Марии Ильиничны заполнен
книгами, подаренными ей авторами. Имена, которые теперь извест¬
ны в нашей стране каждому читающему человеку, тогда были име¬
нами молодых начинающих поэтов, прозаиков, журналистов. Ни¬
колай Островский, Галина Серебрякова, Дмитрий Фурманов, Ми¬
хаил Кольцов и многие другие дарили Марии Ильиничне свои пер¬
вые произведения, благодаря ее за действенную помощь, за веру в
их талант. А есть подарки, которые говорят о долголетней дружбе,
о героической революционной юности. Глеб Максимилианович
Кржижановский пишет на своей книге «Ленин и техника»: «Дорогой
Марии Ильиничне — милому «медвежоночку» — на память о завет¬
ных днях. 18/1—25. «Медвежонок», «Медведь» — такова была
подпольная кличка Марии Ульяновой в долгие годы подполья.
Один из старейших членов ленинской партии, видный литератор,
писавший под псевдонимом Галерка,— Михаил Степанович Оль¬
минский дарит Марии Ильиничне книгу «1917. Полное собрание
статей из «Правды» и «Социал-демократа» с надписью: «Марии
Ильиничне Ульяновой на память о многих годах работы». Тесно
были спаяны старые большевики именно этой «работой», которая
заполняла всю их жизнь без остатка.
Иногда строка дарственной надписи раскрывает неожиданные
страницы жизни дарителя или того, кому сделан подарок. Так моло¬
153
дым сотрудникам музея сначала была совершенно непонятна
надпись, сделанная писателем А. Серафимовичем на VII томе его
сочинений «Сухое море»: «Марии Ильиничне на память о прошлолет¬
нем нашем странствии по пустыне Галицийской. А. Серафимович.
28/1V—16». Но при изучении биографии М. И. Ульяновой стало
ясно, что в разгар первой мировой войны она, окончив курсы меди¬
цинских сестер, ездила на фронт с лечебно-питательным отрядом,
а возглавлял этот отряд Серафимович. В рассказах сборника «Су¬
хое море» как раз и описаны все ужасы войны, через которые приш¬
лось пройти автору и Марии Ильиничне на передовых позициях
фронта в дни разгрома русской армии.
Неизменное внимание посетителей ленинского музея в Кремле
вызывают два портрета, висящие друг против друга в комнате Марии
Ильиничны. Это портреты Владимира Ильича и Марии Александ¬
ровны, написанные самодеятельной художницей Марией Евсти-
феевой по просьбе Марии Ильиничны в 1930-х годах. Старые
большевики, посещавшие музей, утверждали, что художница пере¬
дала в портрете Ленина большое сходство. Мария Ильинична
познакомилась с Евстифеевой в доме-интернате для старых пар¬
тийцев в Переделкине и попросила по фотографии написать эти
портреты.
Среди личных вещей Марии Ильиничны сохраняется миниатюр¬
ный, по тем временам очень редкий, фотоаппарат «Кодак». В 1922 го¬
ду она научилась фотографировать, и благодаря ей мы имеем
целую серию снимков — более двадцати — последних, трагических
лет жизни Ленина в Горках. Два из этих снимков экспонируются
здесь же, в комнате Марии Ильиничны, и никого не оставляют
равнодушными, особенно известная фотография Владимира Ильи¬
ча, сделанная в подмосковных Горках осенью 1923 года.
Комнату Марии Ильиничны украшают, придавая ей женствен¬
ность и уют, различные вышивки — скатерть, коврики, подушки.
Это в основном подарки от школьников и воспитанников двух
детских домов, шефом которых была Мария Ильинична.
Всю жизнь М. И. Ульянова вела активную общественную рабо¬
ту, она была делегатом XIV, XV, XVI, XVII съездов партии, чле¬
ном Центральной Контрольной Комиссии трех созывов, членом
Комиссии советского контроля, членом Моссовета, членом ЦИК
СССР. В 1933 году М. И. Ульянова была награждена орденом
Ленина.
Младшая сестра Ленина умерла внезапно — 12 июня 1937 го¬
да — у себя в кабинете в здании Бюро жалоб — от кровоизлияния
в мозг. Ей было 59 лет. Каждый год этой напряженной, прекрасной
жизни был отдан великой цели — счастью трудящихся.
154
СТОЛОВАЯ
Это самая маленькая комната в квартире, и ее почти целиком
занимает большой раскладывающийся обеденный стол. Красивые
старинные стулья с резным орнаментом и плетеными спинкой и
сиденьем стоят вокруг стола. Есть здесь и небольшой буфет, неиз¬
менный даже в столовой книжный шкаф и напольные часы. В
1920 году, к 50-летию Владимира Ильича, Наркомзем подарил ему
красивую жардиньерку, отделанную разноцветной эмалью. Как и в
те годы, в жардиньерке стоят вечнозеленые аспарагусы. Ленин
не любил комнатных и оранжерейных растений.
Столовая — место, где собиралась вся семья. У Ульяновых была
традиция совместных скромных трапез, когда можно было на корот¬
кое время отключиться от забот, поговорить, поделиться новостями.
Все они дорожили такими минутами, и Владимир Ильич настаивал,
чтобы Надежда Константиновна и Мария Ильинична приезжали
к обеду домой, ведь обе они работали, не соблюдая никакого режи¬
ма, до позднего вечера. Собравшись вместе, они говорили о наи¬
более интересном, животрепещущем, шутили. Надежда Констан¬
тиновна, обладавшая несомненным артистическим даром, о собы¬
тиях дня повествовала в лицах. Владимир Ильич и Маняша смеялись
до слез.
Иногда приходили друзья, и тогда все они вспоминали моло¬
дость, прошедшие годы, мечтали о будущем, делились творческими
планами. Ульяновы были гостеприимны и хлебосольны чисто
по-русски. Угощение их было скромным, но шло оно от души, и
потому простой чай с куском хлеба и тонким слоем масла или
варенья казался истинным деликатесом. Иногда в столовой появ¬
лялись члены иностранных делегаций, приехавшие на конгресс
Коминтерна. Владимир Ильич хотел в непринужденной обстановке
обсудить с ними спорные вопросы, не вынося их на всеобщее об¬
суждение. И сколько товарищей, сидя за этим столом и слушая
Ленина, вдруг совсем по-новому осмысливали свою позицию!
Беседы с Владимиром Ильичем в семейном кругу делали его
еще более близким, понятным и навсегда родным.
ГОСТИНАЯ
В конце августа 1918 года, когда, как известно, Владимир Ильич
был тяжело ранен, к его квартире присоединили еще одну комнату,
где размещалась до этого канцелярия Совнаркома. Здесь в крити¬
ческое для состояния здоровья Ленина время дежурили врачи и
медицинские сестры. После того как он выздоровел и врачи ушли,
155
комната некоторое время пустовала, так как Совнарком решил ее
больше не занимать. В конце года сюда поставили для Марии
Ильиничны рояль фирмы «Бехштейн». Все Ульяновы очень любили
музыку. Мать и все сестры Ленина прекрасно играли на фортепиано,
и не было для него большего удовольствия, чем послушать в их
исполнении произведения Чайковского, Бетховена, Верстовского,
Шопена, Глинки, Вагнера...
Иногда в этой комнате возникали импровизированные концерты,
когда за рояль садились И. Арманд или Л. Фотиева, пел С. Гусев,
играл на скрипке П. Красиков, а затем все вместе пели револю¬
ционные песни, и голос Владимира Ильича вплетался в голоса
старых испытанных друзей. Чтобы дать брату немного отдохнуть,
Мария Ильинична приглашала своих знакомых которые умели петь
или играть, и просила Владимира Ильича послушать артистов-
любителей, но редко он мог себе это позволить.
До сих пор сохраняется в этой комнате подлинное семейное
сокровище — обширное нотное собрание, в котором более 500 нот¬
ных тетрадей, собрание включает не только лучшие образцы рус¬
ской и зарубежной музыкальной классики, но и произведения
советских композиторов. Эти ноты собирали все члены дружной
семьи, начиная с Марии Александровны (здесь можно видеть на
обложках некоторых произведений вензель «М. Б.» — Мария Бланк,
свидетельствующий о том, что ноты она приобрела еще до заму¬
жества), и кончая самой младшей Ульяновой — Марией Ильинич¬
ной. Теперь мы можем с полной уверенностью говорить о том, какая
музыка звучала в семье Ульяновых, какие произведения здесь люби¬
ли и исполняли, опираясь на подлинные документы.
КУХНЯ И ПРИХОЖАЯ
Экскурсантам показывают также уютную кухню со всей необ¬
ходимой утварью, с большой дровяной плитой, с канцелярским
шкафом, приспособленным под «сервант», где и сейчас сохраняются
разномастные чашки и тарелки, столовые приборы, старинные доски
для сыра и другие необходимые предметы для приготовления пищи
и сервировки стола.
В этой кухне семья Ленина нередко завтракала и ужинала. Ду¬
мается, это объясняется тем, что у плиты было немного теплее,
чем в остальных комнатах. Ведь здание отапливалось печами, и
при ограниченном количестве дров температура в комнатах зимой
падала до 14—15 градусов. За столом каждый имел постоянное
место. Четвертым человеком, которого неизменно усаживали к сто¬
лу, была домашняя работница, прикрепленная к семье. По выраже¬
156
нию Крупской, Владимир Ильич был неприхотлив в еде и «покорно
ел, что давали», поэтому в особенно трудное время еду иногда брали
в общей совнаркомовской столовой. Никто в о чье не придавал этому
никакого значения. Продуктовые посылки, присылавшиеся в адрес
Ленина, по его распоряжению немедленно отправлялись в детские
учреждения или больницы.
В прихожей квартиры привлекают внимание старинные дорож¬
ные сундуки, которые семья привезла с собой из-за границы. С од¬
ним из них Владимир Ильич и Надежда Константиновна были
еще в Шушенском, другие приобрели позднее. Веет от этих сун¬
дуков старинным бытом начала века. На вешалке — трости, в раз¬
ное время подаренные Владимиру Ильичу, и простой черный зон¬
тик Анны Ильиничны, которая прожила в этой квартире последние
годы жизни (она скончалась в 1935 году).
* * *
Давно приобрели историческое значение многочисленные то¬
ма «Книги записей посетителей» музея. С 1955 года его посетили
около двух миллионов экскурсантов нашей страны и из всех госу¬
дарств мира. Рядом со всемирно известными именами соседствуют
записи простых тружеников, старых партийцев сменяют комсо¬
мольцы и пионеры. Но красной нитью проходит в записях одна
мысль — благодарность Ленину за подвиг его жизни, за бескорыстие
и беспримерное трудолюбие, за то, что каждая минута его жизни
была посвящена служению людям.
СВЕРДЛОВСКИЙ ЗАЛ
В здании Правительства СССР, на втором этаже, находится
знаменитый Свердловский зал, самым тесным образом связанный
с деятельностью В. И. Ленина. Здесь под его непосредственным
руководством проходили VIII, IX, X, XI съезды партии, VIII, IX
и X партийные конференции. Каждый из этих съездов, каждая
партконференция являлась важнейшей вехой в жизни нашего
государства, в жизни всего народа. Прежде чем вынести на обсуж¬
дение коммунистов то или иное предложение, Владимир Ильич
проделывал огромную предварительную работу, и не только теоре-
тико-исследовательскую. Он проводил живое обсуждение положе¬
ния в стране, на международной арене с руководителями партии
и государства, с делегациями с мест, с зарубежными коммунистами.
Ленин обобщал опыт уже свершенного, для того чтобы сделать
новый шаг вперед. И каждый партийный съезд был эпохальным.
157
Впервые VIII съезд партии работал в этом великолепном зале —
одном из лучших творений М. Ф. Казакова — в марте 1919 года.
Уже были залечены зримые раны Кремля, приведены в порядок
его основные постройки, отремонтировано и здание Правитель¬
ства. По традиции тех революционных лет зал украшен был алыми
лентами и гирляндами еловых ветвей. Свое выступление при
открытии съезда Ленин начинает словами, посвященными памяти
Я. М. Свердлова, на похоронах которого делегаты присутствовали
утром того дня. По их предложению зал и стал называться Сверд¬
ловским.
Но в речи Владимира Ильича все-таки превалируют оптими¬
стические ноты — ведь здесь же, в Кремле, только что закончился
первый конгресс нового, Третьего Коммунистического Интернацио¬
нала. Его создание показало, что Советская Россия не одинока, ее
поддерживают лучшие силы мирового пролетариата. Да, впереди
еще были годы тягчайших испытаний, но Ленин имел все основания
сказать делегатам VIII съезда: «Товарищи, нам приходится откры¬
вать работы нашего партийного съезда в очень трудный, сложный
и своеобразный момент русской и всемирной пролетарской револю¬
ции. Если первое время после Октября силы партии и силы Совет¬
ской власти почти целиком были поглощены задачей непосред¬
ственной защиты, непосредственного отпора врагам, буржуазии и
внешней и внутренней, которая не допускала мысли о сколько-ни¬
будь длительном существовании социалистической республики,—
то постепенно мы стали все-таки укрепляться, и на первое место
начали выдвигаться задачи строительства, задачи организацион¬
ные. Мне кажется, что нашему съезду придется целиком пройти под
знаком этой работы строительства и работы организационной» 24.
VIII съезд РКП (б) принимал новую партийную программу,
вокруг которой разгорелась жаркая дискуссия. Против ленинской
теории социалистической революции выступила оппозиция, считав¬
шая, что в эпоху империализма возможна только «чистая» проле¬
тарская революция, без участия крестьянства. Ожесточенные споры
вызвал и национальный вопрос, особенно провозглашенное Лени¬
ным право наций на самоопределение. В процессе прений оппозиция
потерпела поражение, и была принята Программа построения социа¬
листического общества.
От съезда к съезду растет партия коммунистов. За один год
между съездами она увеличилась вдвое, и на IX съезде уже было
представлено 600 тысяч ее членов. На повестке дня съезда во¬
просы хозяйственного строительства становятся основными. Но,
пожалуй, ни один съезд после революции не был так насыщен спо¬
рами, внутрипартийной борьбой, как X. Трудно рождался проект
новой экономической политики, но еще труднее было убедить то¬
158
варищей в ее своевременности и необходимости. Большинство вид¬
ных деятелей партии увидели в нэпе лишь отступление от целей
революции, от принципов социализма и не захотели понять ее ор¬
ганизующей, раскрепощающей рычаги экономики, развязывающей
хозяйственную инициативу сути. И опять, как бывало не раз, Ленина
хорошо поняли партийцы-практики, рядовые члены партии. Теоре¬
тическая борьба, разгоревшаяся на X съезде партии, вновь закон¬
чилась победой Владимира Ильича.
Ленин всегда очень ждал партийных съездов. И не только по¬
тому, что на них проявлялась коллективная мудрость и воля пар¬
тии, но и потому, что невероятно дорожил возможностью открытого,
прямого общения с самыми различными людьми, откровенного
обсуждения животрепещущих вопросов, возможности уловить
нюансы положения на местах и таким образом узнать мнение боль¬
шинства населения страны. Если мы просмотрим все фотографии
Владимира Ильича того периода, мы выведем определенную законо¬
мерность — он выглядит счастливым и довольным тогда, когда его
окружают люди, когда он словно бы аккумулирует энергию и опти¬
мизм масс.
Последним партийным форумом, которым руководил Ленин,
был XI съезд партии. Владимир Ильич работал на нем активно и нап¬
ряженно. В политическом отчете ЦК, оценивая результаты первого
года нэпа, Ленин заявил, что отступление окончено, цель достиг¬
нута, хозяйственные достижения налицо, партии предстояло брать
новые рубежи, и, конечно, Владимир Ильич оставался ее лидером и
вождем.
В 1920 годы Свердловский зал использовался одно время как
клуб кремлевских курсантов, и иногда они приглашали Ленина на
устраивавшиеся для них концерты. Один из таких концертов особен¬
но понравился Владимиру Ильичу и Надежде Константиновне —
концерт хора, руководимого М. Е. Пятницким. Впервые после
долгих лет эмиграции они слушали настоящие народные русские
песни, по которым там соскучились и которые там, за рубежом,
олицетворяли родину. Концерт произвел сильное впечатление, и
Владимир Ильич захотел познакомиться с создателем хора ближе,
узнать об истории создания этого необычного и такого нужного
коллектива. Встреча Ленина с Пятницким состоялась на другой
день— 15 сентября 1918 года — в рабочем кабинете Владимира
Ильича. Как память о ней, сохранилась в музее редкая фотог¬
рафия — создатель хора со своими артистами, на снимке надпись:
«Председателю Совета Народных Комиссаров Владимиру Ильичу
Ульянову (Ленину). М. Пятницкий. Кремль...»
Свердловский зал и сейчас используется как рабочее помещение.
Здесь вручают Ленинские премии лучшим людям нашего государ¬
159
ства и международные Ленинские премии борцам за мир. До
последнего времени в этом зале проходили Пленумы ЦК КПСС,
различные правительственные совещания.
ОВАЛЬНЫЙ (МИТРОФАНЬЕВСКИЙ) ЗАЛ
2 марта 1919 года в Овальном зале открылась международная
конференция коммунистов, которая стала I конгрессом III Комму¬
нистического Интернационала. В зале тогда еще сохранялась обс¬
тановка дореволюционного судебного помещения. Президиум сидел
за большим столом в креслах с гербом Московской губернии. На
сохранившейся фотографии видно, как доволен Владимир Ильич —
ведь свершилось событие, которое на долгие годы должно было опре¬
делить пути мирового рабочего и коммунистического движения.
В Москву приехали 52 делегата от 35 коммунистических и
лево-социалистических партий, групп и организаций из 21 страны
Европы, Америки и Азии. Всего 52 человека! Но за ними стояли
многотысячные армии пролетарских борцов. Поэтому так внима¬
телен и сосредоточен на трибуне Ленин, так четко и точно форму¬
лирует он каждую фразу принимаемых постановлений. По решению
конгресса в Петрограде стал издаваться на русском, французском,
немецком и английском языках новый журнал — «Красный ин¬
тернационал». Владимир Ильич бережно хранил номера этого
журнала, а позже он попросил переплести полный комплект его
номеров за 1919 год в красный коленкор. Первый номер открывался
«Манифестом Коммунистического Интернационала к пролетариям
всего мира»...
За плечами каждого делегата уже немалый путь борьбы за
дело трудящихся, они готовы отдать жизнь за победу великих
идей, они счастливы быть вместе и понимают, что их движение впе¬
ред никогда не будет легким. На известной фотографии президиу¬
ма I конгресса, сделанной в Овальном зале, рядом с Владимиром
Ильичем — представитель Швейцарии Фриц Платтен. Тот самый
Фриц Платтен, который до Великого Октября вел переговоры о
проезде большевиков из Швейцарии в Россию через Германию, тот
самый Фриц Платтен, который заслонил собою Владимира Ильича
во время покушения на него в Петрограде в конце 1917 года. После
отъезда из Москвы Платтен был арестован. В конце первого номера
журнала «Красный Интернационал» читаем такое сообщение: «В
Гельсингфорсе арестован член Исполнительного Комитета Комму¬
нистического Интернационала, товарищ Фриц Платтен. Приехав
в Россию на Конгресс 3-го Интернационала в качестве делегата
швейцарских коммунистов, тов. Платтен возвращался через Фин¬
160
ляндию на родину, но был задержан в Гельсингфорсе. Члену пар¬
ламента, пожелавшему видеть его и обратившемуся за разрешением
в штаб, было в этом отказано и было разъяснено, что тов. Платтен
арестован в качестве «русского (!) заложника». Потребовались
немалые усилия, чтобы вызволить Платтена из тюрьмы. Но все
коммунисты рассматривали такие акции буржуазии как неизбежные
перипетии борьбы, поэтому так оптимистична была речь Владимира
Ильича «III, Коммунистический Интернационал», которую он
записал через несколько дней после закрытия VIII съезда партии
в том же Овальном зале. К счастью, момент записи был запечатлен
на снимке: Владимир Ильич стоит у рупора записывающего ап¬
парата, он напряжен, но лицо его светится вдохновением. Записы¬
вать речи в то время было трудно — дело было новое, незнакомое,
требовалось уложиться всего в две-три минуты, говорить с опреде¬
ленным напряжением голоса, чтобы он звучал с одинаковой силой,
и т. д.
В зале установили специальную аппаратуру. Пока шла подго¬
товка, Ленин, дорожа каждой минутой, работал в своем кабине¬
те — он попросил предупредить его, когда все будет готово. В нуж¬
ный момент Владимир Ильич спустился на второй этаж и вошел
в зал. Он внимательно выслушал объяснения техников и подошел к
микрофону. В зале наступила тишина. Слушая сейчас речь Ленина,
трудно поверить, что он произносит ее перед записывающим аппара¬
том, что перед ним нет аудитории, так эта речь полна внутренней
энергии, так она обращена к сердцу слушателей: «Во всем мире
начался поворот к революционной борьбе... Теперь рабочие, остав¬
шиеся верными делу свержения ига капитала, называют себя ком¬
мунистами. Во всем мире растет союз коммунистов» 25.
Владимир Ильич неоднократно бывал в прекрасном Овальном
зале, но современникам он особенно запомнился здесь в траги¬
ческие дни кронштадтского мятежа. Специально приуроченный
врагами ко времени проведения X съезда партии, этот мятеж потряс
страну. На его подавление отправились многие делегаты съезда.
Оппозиция воспользовалась этим для развязывания новой дискус¬
сии, и нападки на Ленина на съезде стали переходить границы
всякой товарищеской этики. В этих условиях была выработана
«платформа десяти», которую возглавлял Ленин. Для выработки
общей позиции 13 или 14 марта вечером Владимир Ильич собрал
в Овальном зале совещание сторонников «платформы десяти» и
старых испытанных партийцев. Товарищи собирались встревожен¬
ные, тихо переговариваясь между собой. Ленин вошел в зал неожи¬
данно, накинув на плечи пальто. Он не прошел в президиум, а просто
сел на возвышение сцены, близко к своим единомышленникам,
и вся их беседа прошла в доверительном, дружеском тоне. Владимир
8 Заказ 348
161
Ильич убедительно объяснил и суть Кронштадта, и ошибки «рабочей
оппозиции», и партийцы целиком согласились с его выводами. И у
всех остались в памяти полутемный холодный зал, общая тревога за
судьбу революции и ленинская уверенность в победе...
Реставрация 1968 года вернула Овальному залу облик, заду¬
манный зодчим Матвеем Федоровичем Казаковым: открылся ранее
застроенный воздушный купол безупречной овальной формы, нена¬
вязчивый легкий рисунок лепнины, светлые тона окраски стен.
Зал продолжает функционировать и в наше время — в нем засе¬
дает Совет Министров СССР, в нем работают и различные государ¬
ственные комиссии.
«ЗДЕСЬ КАЖДЫЙ КАМЕНЬ ЛЕНИНА ЗНАЕТ...»
Нет в Московском Кремле ни одного здания, ни одной улицы
или площади, которые так или иначе не были бы связаны с жизнью
и деятельностью В. И. Ленина. В Кремле на коротенькой и прямой
Коммунистической улице семья Ульяновых поселилась в конце
марта 1918 года, переехав сюда из гостиницы «Националь» в так
называемые Кавалерские корпуса. Это пристанище тоже
было временным, здесь не устраивались надолго, но Владимир
Ильич уже имел возможность работать в привычной спокойной
обстановке. Здесь, в своей первой кремлевской квартире, Ленин
создал большую часть программной работы «Очередные задачи
Советской власти».
Для семьи специально ничего в этой квартире не делалось,
стояла та же мебель, которая была здесь раньше, и в одной из ком¬
нат лежал большой альбом — исследование русского историка
С. П. Бартенева «Московский Кремль в старину и теперь». Крупская
вспоминала: «В комнате, в которой мы жили в «кавалерских поко¬
ях», на столе лежало какое-то старинное издание со снимками Крем¬
ля, с историей Кремля, рассказывалась история его стройки, исто¬
рия и значение каждой башни. Ильич любил листать этот альбом.
Тогдашний Кремль, Кремль 1918 года, мало походил на теперешний.
Все в нем дышало стариной. Около здания «судебных установ¬
лений» стоял окрашенный в розовую краску Чудов монастырь, с
маленькими решетчатыми окнами; у обрыва стоял памятник Алек¬
сандру II; внизу ютилась у стены какая-то старо древняя церковь» 26.
Возможно, именно эта книга Бартенева породила у Владимира
Ильича желание самому осмотреть каждую кремлевскую башню,
и позже он дважды пройдет по стенам Кремля и познакомит¬
ся с устройством башен, детально осмотрит каждый древний собор,
сокровища Оружейной палаты, будет приходить в древнюю пат¬
162
риаршую библиотеку, где хранились редчайшие книги, в том числе
и рукописные. Тогда же Ленин наметил план необходимых и пер¬
воочередных реставрационных работ в Московском Кремле. Конеч¬
но, у него не было времени вникать в детали проводимых работ, и
все-таки он не раз приходил в Успенский собор, фрески которого
реставраторы начали освобождать от толстого слоя разновременных
поздних записей. Владимир Ильич с интересом наблюдал за их
работой и в Благовещенском соборе, где под рукой мастера-рестав¬
ратора засияли нетленными красками иконы XIV—XV веков и
где вновь увидели свет бессмертные работы Андрея Рублева, Дании¬
ла Черного, Феофана Грека. Восстанавливались также пострадав¬
шие во время октябрьских боев стены и башни. Нашелся мастер,
который вернул к жизни и разбитые снарядом знаменитые крем¬
левские куранты. Каждое достижение реставраторов радовало Вла¬
димира Ильича, потому что имело огромное значение для сохран¬
ности бесценных памятников русской культуры и истории. Уже тог¬
да Ленин считал, что большинство старинных построек вместе с
хранящимися в них образцами живописи и прикладного искусства
должны в ближайшее время стать музеями, доступными широким
народным массам.
На Коммунистической улице вскоре после приезда Владимира
Ильича с семьей поселились многие народные комиссары, и Влади¬
мир Ильич с Надеждой Константиновной бывали у них в гостях,
приходили навестить заболевшего товарища в помещавшуюся на
этой же улице, тогда очень маленькую больницу, которую по-старин¬
ному называли амбулаторией, так как здесь были и аптека, и
дежурная медицинская сестра.
В 1958 году в связи с 40-летием переезда Советского прави¬
тельства из Петрограда в Москву на доме в Кремле, где находи¬
лась первая квартира Ульяновых, была установлена мемориальная
доска с барельефным профилем Ильича и надписью: «В этом
здании жил и работал В. И. Ленин в марте — апреле 1918 года».
Одним из важнейших ленинских мест в Кремле является Боль¬
шой Кремлевский дворец. В его прекрасных залах прохо¬
дили И, III и IV конгрессы Коминтерна, на которых Ленин вы¬
ступал с программными докладами, активно работал в различных
комиссиях по выработке решений и документов, вел беседы с
делегациями из разных стран и отдельными товарищами. Целый
ряд фотографий запечатлели Владимира Ильича в Большом Крем¬
левском дворце. Неизгладимое впечатление оставляют киносъемки
III конгресса Коминтерна. Операторы сумели уловить поразитель¬
ный момент — Ленин шел в президиум, но что-то в речи итальянско¬
го делегата Лаццари привлекло его внимание. Боясь упустить заин¬
тересовавшую его мысль, Владимир Ильич присел на ступеньки
163
подиума и вынул блокнот. Он слушал выступление, вел запись, го¬
товил собственную речь уже с учетом услышанного.
Австрийский коммунист Карл Штейнгардт (партийный псев¬
доним — Грубер) вспоминал позже: «Вспоминается мне и III конг¬
ресс Коминтерна в 1921 году. Я сижу сбоку на возвышении, к
которому ведут три ступеньки. Неожиданно в зале возникает
какое-то волнение. Оглядываюсь и вижу Ленина, который собирает¬
ся сесть на ступеньке. Я встаю и уступаю ему место, но он, энер¬
гично надавив мне на плечо, заставляет меня сесть и шепчет:
— Сидите спокойно.
Затем Ленин располагается рядом со мной на ступеньках и
быстро делает какие-то записи в блокноте. Вдруг он спрашивает
меня:
— Что сказал сейчас оратор?
Я рассказываю, но самому мне кажется, что в выступлении
этого оратора нет ничего особенного.
После нескольких ораторов объявляют, что сейчас выступит
Ленин. Зал замирает. Ленин говорит, и я замечаю, что основным
моментом, подвергшимся его критике, явились как раз те слова
оратора, о которых меня спрашивал Ленин и которые мне показа¬
лись малозначащими. Таково было искусство Ленина проникать
глубоко в смысл каждого высказывания» 27.
Встречи с Владимиром Ильичем оставляли в сердцах глубокий
след. Делегаты старались встретить его в кулуарах, на лестнице.
Каждый обращался к Ленину на своем родном языке, и он отвечал
почти всем на том языке, на котором к нему обращались. Он отвечал
на вопросы доброжелательно и аргументированно, не теряя спокой¬
ствия, и в самом ожесточенном споре не переходил на личность, не
отметал вопроса, ссылаясь на молодость или некомпетентность
собеседника.
В Большом Кремлевском дворце Ленин в последний раз высту¬
пал на IV конгрессе Коминтерна с докладом «Пять лет российской
революции и перспективы мировой революции». Делегаты ждали
этого выступления, но боялись, что оно может не состояться, так
как Владимир Ильич был болен и уже не мог принимать участия
во всех заседаниях конгресса. Его появление в зале было встречено
бурей оваций. Ленин говорил на немецком языке. Основной темой
доклада было разъяснение новой экономической политики, ее
сути и исторической необходимости. Кроме того, Владимир Ильич
призвал иностранных делегатов внимательно изучать опыт рус¬
ской революции и научиться по-своему применять его в условиях
конкретно взятой страны.
Владимир Ильич бывал во дворце неоднократно — и просто зна¬
комясь с его сокровищами, и тогда, когда сотрудники предложили
164
перенести сюда работу Совнаркома, и на вечере латышских стрел¬
ков. Он был уверен, что со временем дворец станет музеем.
В первые годы после переезда Советского правительства в Моск¬
ву Кремль был густо населен. В здании Арсенала не только
находились оружейные склады, мастерские, но и размещалась шко¬
ла кремлевских курсантов. В огромных и многочисленных кремлев¬
ских помещениях жили тогда многие рабочие. И Ленин считал
своим долгом выступать перед жителями Кремля с докладами о
положении в стране, о ходе гражданской войны, о политике партии.
Много раз заходил Владимир Ильич в казармы кремлевских кур¬
сантов, интересовался их учебой, трудностями службы, бытом.
Очень любил слушать, что пишут курсантам из дома, ведь они
приехали учиться со всех концов страны. Чувствуя его постоянную
заботу, молодые воины избрали Ленина своим почетным коман¬
диром.
Три года подряд — 1918-й, 1919-й и 1920-й — Владимир Ильич
присутствовал на выпускных парадах кремлевских курсантов, ко¬
торые проходили в Кремле на Ивановской площади. Он не
только смотрел парад, но и обязательно выступал перед выпускника¬
ми с речью. К сожалению, эти речи Ленина не стенографировались,
и мы могли слышать о них только из уст бывших кремлевских
курсантов.
Кремль жил одной жизнью с Москвой, со всей страной. И когда
инициатива московских железнодорожников о проведении ком¬
мунистических субботников получила широкое распространение,
проводились такие субботники и в Кремле. В них участвовали все
сотрудники и жители Кремля, в том числе и работники Совнаркома
во главе с Лениным. Коллективный труд, направленный на общую
пользу, увлек Владимира Ильича, он работал на субботнике нарав¬
не с другими товарищами и показывал пример молодым своей
энергией и увлеченностью.
В редкие минуты отдыха Владимир Ильич выходил иногда на
улицы и площади Московского Кремля, прогуливался. Особенно ему
нравились прогулки по бровке Боровицкого холма у Большого
Кремлевского дворца, откуда открывалась широкая панорама Замо¬
скворечья, и в летние светлые ночи отсюда были видны узкие улочки,
золоченые маковки церквей, уходящие вдаль городские кварталы.
Вполне уединенно, что и нужно было для отдыха, чувствовал себя
Владимир Ильич в тенистых аллеях Тайницкого сада у
подошвы кремлевской стены. Здесь хорошо думалось, отступали
или не казались уж такими непреодолимыми повседневные заботы.
Ильич возвращался домой несколько отдохнувшим, словно сбросив¬
шим тяжелый груз повседневного напряженного труда.
В 1967 году в Кремле, в Тайницком саду, был установлен па¬
165
мятник В. И. Ленину работы В. Б. Пинчука. Из множества
проектов, представленных скульпторами, был выбран именно этот,
так как нет в нем ни парадности, ни уводящей от сердца зрителей
монументальности. Присев на мраморную скамью, Ленин задум¬
чиво смотрит на Кремль. Отсюда можно видеть и здание Правитель¬
ства СССР, и Арсенал, и соборы, и просторные кремлевские пло¬
щади. Десятки тысяч людей — ежедневных посетителей Кремля —
приходят сюда, к памятнику основателя Коммунистической
партии и Советского государства. Разные думы рождаются перед
этим памятником у убеленных сединами ветеранов и у притихших
на минутку пионеров в алых галстуках, у приехавших из далекой
зарубежной страны гостей, которым переводчики стараются корот¬
ко рассказать о жизни Владимира Ильича, и у ветеранов мирового
коммунистического движения. Но у каждого бывает особый миг
прозрения, когда чувствуешь биение ленинского сердца и пони¬
маешь, что этот человек жил на земле ради счастья людей, ради
прекрасного будущего миллионов.
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Бюллетень XI съезда РКП (б). М., 1922. № 8. С. 30.
2 Л е н и н В. И. Поли. собр. соч. Т. 43. С. 4.
3 Крупская Н. К. О Ленине: Сборник статей и выступлений. М., 1984. С. 145.
4 Владимир Ильич Ленин. Биографическая хроника. М., 1984. Т. 12. С. 535.
5 Уэллс Г. Россия во мгле. М., 1959. С. 70—73.
Л е н и н В. И. Полн. собр. соч. Т. 43. С. 231.
' Воспоминания о В. И. Ленине. М., 1984. Т. 4. С. 283—284.
8 Там же. Т. 5. С. 62.
9 Л е н и н В. И. Полн. собр. соч. Т. 44. С. 172.
10 Там же. Т. 45. С. 53.
Там же. Т. 51. С. 255—256.
12 Воспоминания о В. И. Ленине. Т. 5. С. 191.
13 Т ру ш М. Мы — оптимисты. М., 1985. С. 195.
13а Ленин В. И. Полн. собр. соч. Т. 45. С. 470.
14 Воспоминания о В. И. Ленине. М., 1957. Т. 2. С. 292.
15 Там же. М., 1984. Т. 3. С. 220.
16 Там же. Т. 1. С. 595—596.
17 Там же. С. 201.
18 Л е н и н В. И. Полн. собр. соч. Т. 54. С. 327—328.
10 Там же. С. 672.
20 Там же. С. 674—675.
21 Там же. Т. 45. С. 343.
22 Воспоминания о В. И. Ленине. Т. 4. С. 415.
23 Там же. Т. 1. С. 127.
24 Л е н и н В. И. Полн. собр. соч. Т. 38. С. 127.
2п Там же. С. 231.
2Ь Воспоминания о В. И. Ленине. Т. 1. С. 513.
2 Там же. Т. 5. С. 182.
Почти пять столетий минуло с того времени, как в древние
акты было занесено первое, дошедшее до наших дней упоминание
об Оружейной палате Московского Кремля. Это произошло в 1508
году.
Но еще задолго до указанной даты, в 1339 году, в духовной
грамоте московского князя Ивана Калиты говорилось о ценно¬
стях, положивших начало созданию великокняжеской сокровищ¬
ницы. Упоминались украшения, посуда из драгоценных металлов,
церковные сосуды, одежда из великолепных тканей, дорогое ору¬
жие.
Спустя столетие великокняжеская казна включала в себя уже
многочисленные ценности, хранившиеся в подклетах кремлевских
дворцов и соборов. Они отражали постепенный рост Московского
государства, освободившегося от монголо-татарского ига, посте¬
пенно мужавшего, богатевшего, становившегося сильной, централи¬
зованной державой, уверенно выходившей на международную
арену.
К концу XV века Москва стала своеобразным центром художес¬
твенных ремесел. При московском дворе работает немало искусных
русских и иностранных мастеров, создавших множество превосход¬
ных памятников. Многие из них вошли в состав Оружейной пала¬
ты. Политические успехи московских князей позволили им завя¬
зать дипломатические отношения с крупнейшими державами Восто¬
ка и Запада. Многочисленные иноземные посольства доставляли в
Московский Кремль роскошные дары: серебряные кубки, драго¬
ценные ткани, жемчуг, воинское снаряжение, парадную конскую
упряжь.
В период правления Ивана III, деда Ивана Грозного, велико¬
княжеская казна разрослась настолько, что для ее хранения в
1485 году, в Кремле, между Архангельским и Благовещенским собо¬
рами было специально возведено двухэтажное каменное здание
с высокой четырехскатной крышей и глубокими подвалами. Оно
получило название «Казенный двор». Здесь почти триста лет храни¬
168
лись сокровища московских правителей. Значительную часть цен¬
ностей Казенного двора составляли изделия, изготовленные на тер¬
ритории Московского Кремля, в художественных мастерских, или
«палатах».
Своим названием ныне существующий музей обязан ведущей
кремлевской мастерской, Оружейной палате, в которой издавна
изготовляли холодное и огнестрельное оружие, а также воинские
доспехи всех видов. Посол английской королевы Елизаветы Флет¬
чер в конце XVI века в своей книге «О государстве русском» пи¬
сал: «...ни один из христианских государей не имеет такого хоро¬
шего запаса военных снарядов, как русский царь, чему отчасти
может служить подтверждением Оружейная палата в Москве».
До нашего времени дошло много первоклассных образцов, делаю¬
щих честь русскому оружейному мастерству.
На территории Кремля размещалась и Конюшенная казна, из¬
делиям которой — седлам, попонам, наузам — отводилось важное
место в оформлении всех придворных церемоний: царских выездов,
охоты, посольских встреч. В Царицыных и Государевых палатах,
также располагавшихся в Московском Кремле, шили из привоз¬
ных тканей роскошные одежды, выкладывая на их поверхности
жемчугом и самоцветами замечательные по красоте и богатству
узоры. Мастера Золотой и Серебряной палат изготовляли в Крем¬
ле драгоценную посуду и огромное количество золотых укра¬
шений.
Непоправимый урон кремлевской сокровищнице был нанесен
в период правления самозванца—Лжедмитрия I (1605—1607).
После его низложения и убийства разграбленная казна продол¬
жала быстро убывать. За недостатком денег в государстве взошед¬
ший на престол Василий Шуйский вынужден был распорядиться
переделывать в монеты принадлежавшие казне драгоценные из¬
делия.
Во время пребывания в Москве польских интервентов (1610—
1612) кремлевская сокровищница была почти совершенно опусто¬
шена.
Однако вскоре после освобождения Москвы возобновляется
деятельность кремлевских мастерских, и уже во второй половине
XVII века они переживают пору расцвета. В это время, в период
бурного экономического и политического роста государства, было
создано множество высокохудожественных произведений, ставших
гордостью русского искусства.
В конце XVII — начале XVIII века деятельность художест¬
венных мастерских Московского Кремля постепенно сокращается.
По приказу Петра I лучшие московские мастера были отозваны в
новую столицу — Петербург. И тем не менее Петр стремился не
169
только сохранить, но и приумножить накопленные веками сокрови¬
ща. В декабре 1709 года, вскоре после победы под Полтавой, Петр
приказал все захваченное в битве оружие, знамена и другие трофеи
передать в Оружейную палату Московского Кремля. В 1718 году
он же приказывает отремонтировать помещение палаты и изго¬
товить дубовые шкафы, чтобы «...все вещи устроить в тех шкафах
явственно за стеклы».
Этим не ограничилась забота Петра о кремлевских реликвиях:
в 1720 году он повелевает князю Одоевскому проверить все храни¬
лища Кремля и «взяв прежние описи и описные книги, осмот¬
реть и описать, все ли оное в целости. А осмотря и описав все,
поставить в доброе охранение».
Спустя семь лет, в 1727 году, из Петербурга в Москву поступает
новый приказ: все древние хранилища объединить в одно под наз¬
ванием «Мастерской и. Оружейной палаты» и передать в ведение
Сената. Прошло, однако, еще немало времени, прежде чем Оружей¬
ная палата стала настоящим музеем.
В 1754 году первый ректор Московского университета А. Аргама¬
ков после тщательного обследования и изучения древних ценностей
предложил Сенату «сделать нарочное здание» — галерею для
хранения сокровищ и назначить «один день в неделе, чтобы желаю¬
щим показывать». Осенью 1756 года в Кремле, возле Благовещен¬
ского собора, под руководством архитектора Дмитрия Ухтомского
были заложены первые камни будущего здания Оружейной палаты.
Через 12 лет строительство его завершилось. Но древние реликвии
никогда не были размещены в этом помещении: в связи с закладкой
нового дворца В. И. Баженова только что отстроенное сооружение по
повелению Екатерины II было снесено.
Новое здание для музея возвел в Кремле в 1806—1810 годах
зодчий И. В. Еготов — возле Троицких ворот, на месте бывшего
дворца Бориса Годунова. Отделочные работы продолжались до
тревожного лета 1812 года. Накануне Бородинского сражения все
ценности Оружейной палаты были вывезены в Нижний Новгород.
Ответственность за сохранность кремлевской сокровищницы лежала
на действительном статском советнике И. П. Поливанове. Он с
честью выполнил возложенную на него миссию и после бегства из
Москвы Наполеона вернул в Кремль все без исключения вещи.
В 1814 году в семи залах здания, выстроенного И. В. Еготовым, была
создана постоянная музейная экспозиция.
Постепенно ширились известность и слава первого московско¬
го музея, постоянно пополнялись новыми приобретениями его кол¬
лекции, увеличивался приток посетителей.
В 1844 году петербургский архитектор К. А. Тон начинает у
Боровицких ворот Кремля строительство нового здания, завершив
170
его в 1851 году. В просторных залах второго этажа этого здания
разместились реликвии Оружейной палаты.
В XIX веке в музее работали или периодически привлекались
к работе крупнейшие русские ученые и писатели: Н. П. Кондаков,
Г. Д. Филимонов, С. М. Соловьев, И. Е. Забелин, М. Н. Загоскин.
После Октябрьской революции начался новый этап в истории
Оружейной палаты: ее бесценные сокровища стали достоянием
народа. В первые годы Советской власти музею было передано
множество произведений из частных коллекций, монастырей, хра¬
мов, из Патриаршей ризницы Московского Кремля.
В конце 1924 года Оружейная палата, носившая название
Музея прикладного искусства, открыла свою первую после рево¬
люции выставку. В следующем году по решению Ученого совета
палаты издается первый сборник научных трудов по музейному
собранию.
Работа старейшего в стране музея, изучение его памятников
были прерваны Великой Отечественной войной. Все коллекции
Оружейной палаты в июне 1941 года были вывезены на Урал, где
и хранились до февраля 1945 года. Летом 1945 года они вновь пред¬
стали перед посетителями в залах музея.
В 1980-х годах впервые была произведена полная реставрация
и реконструкция Оружейной палаты, одновременно создана новая
экспозиция. Новые витрины более, чем прежние, отвечают интерьеру
старинного здания, современная система освещения дает возмож¬
ность полнее выявить красоту уникальных произведений.
Оружейная палата — одна из богатейших мировых сокровищ¬
ниц — продолжает расти и в наше время: коллекции постоянно по¬
полняются редкими изделиями, передаваемыми в музей различ¬
ными государственными учреждениями, Союзом художников СССР,
а также частными лицами. Встреча с Оружейной палатой — это
всегда незабываемое событие.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ВИЗАНТИИ
В Оружейной палате хранится небольшая, но очень ценная
коллекция памятников Византии IV—XV веков (витрина № 1).
Самым ранним изделием коллекции является серебряный кувшин,
найденный в 1918 году среди различных предметов так называе¬
мого Суджинского клада в верховьях реки Суджи Курской об¬
ласти. И в форме, и в декоре этого редчайшего памятника
истории и культуры ощущается влияние античных художествен¬
171
ных традиций. По всей видимости, кувшин был изготовлен около
400 года в Константинополе, являвшемся «золотым мостом между
Востоком и Западом». Огромное количество изделий константино¬
польских ювелиров вывозилось в тот период в восточные и запад¬
ные страны, а позднее и в Древнюю Русь. Особенно оживленными
связи между Византией и Русью стали в X—XI веках.
К этому времени относится и представленный в коллекции
небольшой образок «Распятие» (XI в.) — прекрасный образец
византийской перегородчатой эмали. Эмаль отличается гармонич¬
ным сочетанием глубоких тонов, а изображения на образке —
четкостью и простотой композиции.
Большой интерес представляет коллекция византийских ка¬
мей, по праву считающаяся одной из лучших в мире. Маленькая
камея «Успение Богоматери» (XII в.) относится к классическому
византийскому стилю.. На ней греческий мастер вырезал слож¬
ную многофигурную композицию, свидетельствующую о высо¬
чайшем мастерстве исполнителя.
Любопытна иконка с рельефным изображением Дмитрия Со-
лунского на коне (XI—XIV вв.). Этот памятник подтверждает
умение византийских резчиков даже в мелкой пластике создать
впечатление величия. Согласно преданию, иконка была подарена
византийским императором московскому князю Дмитрию Дон¬
скому в память и «благословение» победы на Куликовом поле.
Среди наиболее значительных памятников коллекции следую-
ет назвать миниатюрный реликварий (XI в.), также отмеченный
влиянием классического византийского стиля; ставротеку (ковчег
для креста), представляющую интерес как редкий образец чеканки
по серебру XII века и шлем (XIII в.), богато орнаментированный
мелким густым узором и изображениями святых, выполненными
в технике золотой и серебряной насечки.
Художественная культура Византии сыграла важную роль
в истории развития мировой культуры. Для искусства же славян¬
ских народов, особенно русского, византийская культура имела
значение огромного художественного наследия.
КОЛЛЕКЦИЯ ЗОЛОТЫХ И СЕРЕБРЯНЫХ ИЗДЕЛИЙ
XII — НАЧАЛА XX ВЕКА
Коллекция Оружейной палаты — единственное в мире собра¬
ние, где золотые и серебряные изделия работы русских мастеров
представлены в великом множестве, в многообразии форм и декора,
благодаря чему мы можем наиболее полно представить развитие
русского ювелирного искусства на протяжении восьми с лишним
172
столетий. Многие предметы этого собрания связаны с определен¬
ными историческими личностями, что придает им большую значи¬
мость.
В коллекцию включены памятники ювелирного искусства
XII—XIII веков, свидетельствующие о расцвете художественных
ремесел на Руси в домонгольский период. Ряд предметов относится
к XIV веку, времени наибольшего напряжения в жизни Древней
Руси, ее борьбы с монголо-татарским игом.
Большую часть произведений собрания составляют памят¬
ники, исполненные в кремлевских мастерских в XVI—XVII веках.
Это был период укрепления могущества Русского государства,
усиления его влияния на международной арене, экономического
и культурного роста. Своеобразие искусства различных художе¬
ственных центров Руси отражают работы мастеров Новгорода,
Пскова, городов Поволжья и др. В состав коллекции вошли также
произведения XVIII — начала XX века мастеров Москвы и Петер¬
бурга, ряда крупнейших ювелирных фирм.
В этих памятниках нашли яркое отражение талант и трудолю¬
бие русских златокузнецов, которые достигли высокого совершен¬
ства в художественном литье, ковке, чеканке, в изделиях из кости
и камня, в обработке драгоценных металлов. Богатство творческой
фантазии, тонкость вкуса, чувство пропорций, цветовой гармо¬
нии — все это ярко проявилось в их творениях.
РУССКОЕ ЗОЛОТОЕ И СЕРЕБРЯНОЕ ДЕЛО
XII—XV ВЕКОВ
Здесь представлены самые ранние предметы описываемой кол¬
лекции. Историческая обстановка далекого периода была крайне
сложной. Киевская Русь распалась в XII веке на множество удель¬
ных княжеств со своим политическим строем, своими традициями,
своей культурой. Начавшиеся разорительные междоусобные войны,
опустошительные пожары и трагедия русского народа — монголо¬
татарское иго — навсегда погубили многие сокровища Древней
Руси. И все же ряд памятников, свидетельствующих о высоком
искусстве русских златокузнецов, сохранился до наших дней.
Исключительным изяществом работы отличаются золотые ви¬
сочные кольца, сплошь покрытые сканью и зернью (витрина № 2).
Такой вид украшений был характерен для искусства древних сла¬
вян. Кольца, исполненные в XII веке, были найдены при раскопках
в Киеве, крупнейшем культурном и ремесленном центре Древней
Руси.
173
Преемником Киева, претендовавшим на роль общерусского
центра, в XII веке становится Владимиро-Суздальское княжество.
Не удивительно, что именно в это время в Суздале были созданы
прекрасные образцы ювелирного искусства. Примером тому служит
серебряный потир из Спасо-Преображенского собора, заложен¬
ного в 1152 году Юрием Долгоруким в Переславле-Залесском.
Неизвестный мастер придал всем частям потира удивительную
соразмерность, а его форме — изысканную простоту и благород¬
ство. На чашу сосуда мягким резцом нанесен прекрасный рисунок,
с характерным для XII века контурным поясным изображением
святых, среди которых — изображение святого Георгия, считав¬
шегося патроном, т. е. покровителем Юрия Долгорукого. На чаше
потира исполнена изящная надпись, воспринимающаяся легким
нарядным орнаментом.
Такую же роль ифает надпись и на венце большой серебря¬
ной чаши черниговского князя Владимира Давыдовича. Представ¬
ленная в витрине чаша — самый древний образец русской питье¬
вой посуды. Устойчивая и близкая по форме к деревянным сосу¬
дам, она напоминает о древнем славянском обычае пить «вкруго¬
вую», т. е. передавая по кругу из рук в руки наполненную медом
чашу, провозглашать здравицу. Чаша была обнаружена в 1852 году
на месте древней столицы Золотоордынского ханства Сарая.
Тридцатью годами раньше, в 1822 году, был найден и другой
замечательный памятник XII века, так называемый Рязанский
клад, состоящий из двух больших крупных колтов, барм, браслета,
колец и других предметов женского украшения. На блестящей
золотой поверхности медальонов яркими красочными пятнами
вырисовываются изображения святых, исполненные в технике
перегородчатой эмали. Благодаря тому что эмальеры того времени
старались не смешивать краски, изображения получились исклю¬
чительно чистыми в рисунке и контрастными в цвете. Их обрам¬
ляет изящная рама, сплетенная из двух тончайших сканых нитей.
Нежные, крупных размеров аметисты усиливают впечатление
изысканности украшений. Старая Рязань, на месте которой най¬
ден этот редкостный клад, была дотла сожжена в 1237 году мон¬
голо-татарскими полчищами.
Начало XIII века и первая половина XIV называются «глу¬
хой» порой в русском искусстве — тогда было уничтожено мно¬
жество материальных и духовных ценностей. И все же полностью
художественные традиции не были прерваны в ту далекую пору.
В отдельных городах и посадах продолжало развиваться рус¬
ское искусство.
Новгород в силу своего географического положения счастли¬
во избежал иноземного ига. Будучи крупнейшим ремесленным
174
городом, который вел оживленные торговые связи с Западом,
Новгород занимал особое место в культуре Древней Руси. Из¬
делия новгородских серебряников отмечены особым, индивидуаль¬
ным, выразительным стилем.
Самым ранним произведением в новгородской коллекции мел¬
кой пластики является иконка с изображением святого Николая,
почитавшегося на Руси защитником русских городов. Невысокий
рельеф изображений, простая линия их силуэтов, искусно выре¬
занный орнамент характерны для новгородского искусства XIII—
XIV веков. Подобные изделия — миниатюрные иконки, кресты,
панагии, резанные по кости, камню, дереву, серебру и меди —
передавались из поколения в поколение и ценились как семейные
реликвии.
Интересным памятником новгородских серебряников являет¬
ся яшмовый потир, заключенный в серебряную с драгоценными
камнями оправу. Потир был выполнен в 1329 году для новгородского
архиепископа Моисея, о чем свидетельствует резная надпись на
венце чаши. Мастер смело сочетает яшму, резьбу и сканый узор.
Образцом для кружевного плетения послужил орнамент новго¬
родских рукописей XIV века. Простота формы и великолепие
декора придают новгородскому потиру исключительное своеобра¬
зие.
В витрине экспонируется самый древний из сохранившихся
металлических ковшей. Он был изготовлен во второй четверти
XV века в Новгороде, где, как считается, впервые появилась эта
драгоценная посуда для питья. По-видимому, именно здесь народ¬
ная форма деревянного ковша была впервые воспроизведена в бла¬
городном металле.
Маленький ладьевидный ковшик из серебра с небольшой ру¬
коятью в виде листка ивы очень похож на старинные деревян¬
ные ковши. Принадлежал он новгородскому архиепископу Евфи-
мию, непримиримому противнику объединительной политики
Москвы.
С конца XIII века начинается постепенное восстановление
разрушенных монголо-татарскими полчищами русских городов.
Ведущим центром Северо-Восточной Руси становится Тверь.
К тверской школе исследователи относят оклад иконы «Богоматерь
Умиление», которая также представлена в этой коллекции.
Продолжали развиваться художественные традиции и на Вла-
димиро-Суздальской земле. Редким произведением суздальских
серебряников XIV века является ковчег архиепископа Дионисия
(1383). Выполненный в виде четырехконечного креста (квадрифо-
лия), он предназначался для хранения святых мощей, привезенных
Дионисием из Царьграда. Среди четких надписей, легкой скани
175
и драгоценных камней, украшающих ковчег, исключительным
изяществом выделяются композиции на евангельские темы, с боль¬
шим мастерством вырезанные в металле на глубоко выбранном
эмалевом фоне.
ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ XV ВЕКА
Рубеж XIV—XV веков был периодом политического возвы¬
шения Москвы, ставшей после победы на поле Куликовом собира¬
тельницей русских земель. Однако Москва в то время являлась
не только сильным политическим центром, но и средоточием худо¬
жественных сил. Здесь работают Андрей Рублев и Феофан Грек,
сюда съезжаются лучшие мастера ювелирного дела. Прекрас¬
ное искусство Киева и Чернигова, Владимира и Суздаля, Нов¬
города и Твери постепенно воспринимается московскими масте¬
рами золотых и серебряных дел и творчески преломляется в их
изделиях.
Московские ювелиры проявляют в это время интерес к исто¬
рии домонгольской Руси, времени ее независимости, к ее худо¬
жественному наследию. Не случайно поэтому золотая корона
с оклада иконы «Богоматерь Боголюбская», представленная
в экспозиции, близка по характеру и технике исполнения бармам
из рязанского клада (витрина № 3).
Однако в это же время создаются изделия, характер испол¬
нения которых ясно указывает на зарождение нового стиля. Таким
произведением можно считать золотой оклад иконы «Богоматерь
Владимирская» — сложный и неоднородный по качеству изготов¬
ления памятник начала XV века. Среди чеканных фигур, разме¬
щенных в верхней части оклада, плоская и достаточно прими¬
тивная трактовка фигур архангелов сближает их с памятниками
более раннего периода. В то же время прекрасная моделировка,
тонкий силуэт и динамика в изображении остальных фигур сви¬
детельствуют о новых элементах в ювелирном искусстве первых
десятилетий XV века.
К первой трети XV века специалисты относят золотой оклад
Евангелия, поверхность которого затянута нежным кружевом
скани. Обращают на себя внимание удивительно мягкий узор,
наложенный на слегка приподнятые золотые пластины оклада,
мастерски выполненная рельефная чеканка. Фигуры святых, рас¬
положенные в разных частях оклада, воспринимаются как единое
целое, обращенное в своем движении к центральной сцене. За¬
ключенные в овалы, они венком окружают центр изображения,
создавая своим ритмичным повтором определенный орнаменталь¬
176
ный мотив. Крупные изумруды, сапфиры и аметисты в мягкой
сканой оправе усиливают впечатление великолепно выполненного
оклада.
Это Евангелие является одновременно и замечательным памят¬
ником русского книжного искусства начала XV века. Как считают
специалисты, его восемь миниатюр и семь нарядных заставок
выполнены талантливым художником круга Андрея Рублева.
Предполагается, что Евангелие исполнено было по заказу митро¬
полита — сторонника борьбы за сохранение единства русской церк¬
ви. Вероятно, по замыслу Фотия, оно должно было стать знаменем
этой борьбы.
Во второй половине XV века в основном завершилось объеди¬
нение русских земель вокруг Москвы, возросла ее роль как столицы
единого Русского государства. Возрастает значение власти мос¬
ковского князя, а вместе с ним и роль московского митрополита,
главы русской церкви. При этом множатся сокровища москов¬
ского князя, дворцовый быт отличается роскошью, а вновь вы¬
строенные кремлевские соборы постепенно наполняются много¬
численной и дорогой церковной утварью.
В поисках новых форм и декора древнерусские серебряни¬
ки обращались к природе, народному творчеству, книжному орна¬
менту, архитектуре. Поэтому не случайны на серебряных изде¬
лиях того времени изображения растительных побегов, фанта¬
стических существ и сказочных героев, замысловатые надпи¬
си, не случайны были и формы возводимых храмов (витрина
№ 4).
В 1486 году по заказу Ивана III для Успенского собора Мос¬
ковского Кремля были исполнены два серебряных ковчега, изве¬
стных под названием Большого и Малого сионов. В их формах,
особенно Малого сиона, удивительно точно передана красота
древнерусской архитектуры. Чуть позже, в 1499 году, в Успен¬
ский собор был вложен и другой драгоценный предмет — рукопис¬
ное Евангелие. Его серебряный оклад — наиболее высокохудо¬
жественное произведение из всех сохранившихся до наших дней
памятников русского сканого искусства конца XV века. Он был
создан в мастерских Московского Кремля. Оклад Евангелия
затянут густым кружевным узором, плотность которого подчер¬
кивает воздушность и тонкость скани. Основной мотив орнамен¬
та — непрерывно вьющийся стебель и свободно раскинувшиеся
травы. На фоне изумрудной эмали — композиция «Распятие с пред¬
стоящими», заключенная в изящную арочку. Мастерство, вкус,
утонченность, которыми отмечено исполнение этого произведения,
говорят о том, что к концу XV века в кремлевских мастерских
вырабатывается свой особый, московский, стиль.
177
ПРОИЗВЕДЕНИЯ РУССКИХ ЗЛАТОКУЗНЕЦОВ
XVI ВЕКА
И все же, как ни красивы были изделия XV столетия, золотым
веком древнерусского декоративного искусства был век XVI, а про¬
изведения московской школы того периода — его классикой (вит¬
рина № 5).
К середине XVI столетия в основном завершился процесс
образования централизованного Русского государства. Рост горо¬
дов, расширение ремесел, дальнейшее развитие производительных
сил — все содействует расцвету русской художественной куль¬
туры. В памятниках декоративного искусства XVI века уже
нет той простоты и строгости, которые характерны для потира
Юрия Долгорукого XII века, той тяжеловесности, которой отме¬
чены новгородские сосуды XIV века: для них характерны торже¬
ственность, утонченность, изысканность, но при этом — большая
декоративность.
Много прекрасных, глубоко национальных памятников декора¬
тивного искусства создали в ту пору замечательные русские мас¬
тера. Однако лишь немногие из них дошли до нашего времени.
Простотой и формы, и орнамента отличается глубокий сереб¬
ряный ковш, декорированный чеканными ложками, который при¬
надлежал князю И. И. Кубенскому (1535). Его форма очень близ¬
ка форме новгородского ковша, который, по всей видимости,
и послужил образцом для московских серебряников. Однако
к концу XVI века московские мастера меняют форму ковша, дове¬
дя ее до совершенства. Примером тому может служить изящный,
с мягко округленными стенками, с тонкой, плавно изогнутой
рукоятью ковшик, принадлежавший Борису Годунову.
Судя по сохранившимся описям, при царском дворе чар, ков¬
шей и братин было огромное количество. Во время дворцовых
пиршеств многочисленные яства подавались на серебряных
блюдах, которые во множестве хранились в царской казне. Блюда
золотые встречаются редко. Очевидно, они изготовлялись только
к особо торжественным событиям, например, к царской свадьбе.
Так, в экспозиции Оружейной палаты представлено золотое блюдо
царицы Марии Темрюковны, вес которого — три килограмма. Оно
было изготовлено в связи с женитьбой Ивана IV в 1561 году на до¬
чери кабардинского князя Темрюка Айдаровича, княжне Куче-
ней, получившей после крещения имя Мария. Об этом свидетель¬
ствует надпись, выполненная по краю золотого блюда.
В свадебных обрядах на Руси блюда играли большую роль:
на них невесте приносили кику со всем свадебным нарядом.
По дну золотого блюда Марии Темрюковны расходятся чекан-
178
ные, чуть изогнутые ложки. Орнамент ложек встречался и ранее
в изделиях русских мастеров, но здесь он отличается более плав¬
ным ритмом. Орнамент на полях блюда исполнен техникой черни.
Черневой рисунок необыкновенно изящен и четок. Он может быть
поставлен на один уровень с лучшими произведениями живописи
того времени. Удивительна игра света на золотом блюде. Начи¬
наясь в центре, свет ярко вспыхивает на ложках, а затем почти гас¬
нет в обрамляющем черневом узоре. Блюдо настолько совершенно,
что последующие поколения московских серебряников пытались
повторить его, но ни одна из многочисленных копий XVII века,
хранящихся в Оружейной палате, не может сравниться в изыскан¬
ности и виртуозности исполнения с оригиналом.
Исключительную художественную ценность представляют
потир и кадило, изготовленные в мастерских Московского Кремля
в 1598 году по заказу Ирины Годуновой и вложенные ею в Архан¬
гельский собор в память о царе Федоре Ивановиче. Красотой
формы и изяществом черневых узоров отличается золотой потир.
В руках мастера золото после долгой и тщательной обработки
приобрело тот приглушенный, чуть мерцающий блеск, который
составляет одну из привлекательных особенностей древнерусской
драгоценной посуды. На матовой золотой поверхности чаши потира
крупный черневой орнамент выступает особенно рельефно. Нежно¬
голубые сапфиры и красные рубины в высоких гнездах дают
цветовые пятна, гармонично сочетающиеся с блеском металла.
Еще более тонкий вкус и удивительное чувство меры проявил
неизвестный мастер, исполнявший кадило Ирины Годуновой.
Форма кадила — московский кубический храм, увенчанный луко¬
вичной главкой на барабане. На гладкой поверхности трех его
стенок помещена тонкая черневая миниатюра — фигуры 12 апо¬
столов в медленном плавном движении. Характер построения
композиции говорит о желании мастера передать в металле дина¬
мику, движение. Фигуры апостолов несколько вытянуты, что значи¬
тельно облегчает нижнюю часть кадила-храма.
Особую красоту придают кадилу крупные драгоценные камни,
которые широко использовались в древнерусском ювелирном
искусстве. В них ценились не блеск, который в то время не могла
дать в полной мере их неровная округлая поверхность, а цвет, яр¬
кость и разнообразие окрасок. В XVI веке предпочтение перед всеми
драгоценными камнями отдавалось сапфиру в сочетании с изумру¬
дом и рубином. Именно такой подбор камней мы и обнаруживаем на
кадиле Ирины Годуновой. Кадило столь ценилось за свою красоту,
что уже в начале XVII века был издан специальный патриарший
указ, разрешающий пользоваться им лишь в особо торжественных
церемониях.
179
Изделия XVI века изысканно просты по форме, их четкий
и строгий орнамент отличается большим изяществом, он легко
читается, нет пока той густоты и перегруженности украшений,
которые нарастают к концу столетия.
Среди памятников этого периода нужно отметить оклад Еван¬
гелия 1571 года, вложенный Иваном Грозным в Благовещенский
собор (витрина № 6). Кружево сканого узора покрывает всю
поверхность золотого оклада. Ажурная скань расцвечена утон¬
ченной, сдержанной гаммой эмалей, что является характерной
особенностью изделий XVI века. В это время кремлевские эмальеры
освоили новый метод наводки эмали по скани. Вкрапленная в ска-
ное кружево, эмаль не только делает оклад более нарядным, но
и придает ему рельефность. Гладкие золотые ленты с черневой
надписью композиционно объединяют четыре медальона с центра¬
льной розеткой. В медальонах — чеканкой высокого рельефа
исполнены изображения святых. Здесь во всем ощущается дви¬
жение — ив сканом орнаменте, специально наложенном с раз¬
ным наклоном, и в позах святых, особенно в центральном медаль¬
оне, и в узких извивающихся лентах. Драгоценные камни, светлые,
крупные, воспринимаются из-за своего яркого внутреннего свече¬
ния как сгустки света.
Если в XV веке мастера эмалью заливали фон, то уже в
XVI столетии эмаль чаще всего употребляется вместе со ска-
ным орнаментом. Именно такую эмаль использует мастер в деко¬
ре золотого оклада так называемой «мерной» иконы царевича
Ивана Ивановича. Изящный узор из тончайшей скани залит нежной
по колориту белой, голубой, зеленой и синей эмалью с вкраплен¬
ными в нее блестящими золотыми капельками зерни. Крупные
самоцветы в золотых гнездах и нежный жемчуг придают особую
красоту окладу.
Среди драгоценных изделий XVI века обращают на себя вни¬
мание три камеи на сардониксе редкой величины и красоты.
И хотя мы не знаем точно, когда началась история русского камне¬
резного искусства, однако дошедшие до нас камеи XVI столетия
свидетельствуют о высоком уровне развития в России этой области
ювелирного дела.
На одной камее неизвестный русский мастер вырезал изоб¬
ражение Богоматери, на другой — святого Иоанна Лествичника,
патрона царевича Ивана Ивановича. Эти камеи, хранившиеся
в Патриаршей ризнице в Кремле, были украдены вместе с другими
ценностями в 1918 году, но в конце 1960-х годов они были найдены
и переданы в Оружейную палату. На третьей камее вырезан кры¬
латый Иоанн Предтеча, патрональный святой Ивана IV.
180
ПРОИЗВЕДЕНИЯ РУССКИХ ЮВЕЛИРОВ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVII ВЕКА
Уникальным произведением русских серебряников является
крышка надгробной раки царевича Дмитрия, с именем которого
связаны трагические события конца XVI века (витрина № 8).
В 1812 году рака царевича Дмитрия была похищена, но от нее
сохранилась прекрасной работы серебряная чеканная крышка
(1630). Рака была создана по указу царя Михаила Федоровича
группой серебряников: Павлом Власьевым, Дмитрием Алексеевым
и другими. Руководил работой один из лучших ювелиров того
времени, «жалованный мастер первой статьи» Гаврила Овдокимов.
Без сомнения, мастера, изготовлявшие крышку раки, стремились
добиться портретного сходства: мягкий овал детского лица, широко
открытые глаза, даже родинка на лице царевича не забыта ими.
Изысканный чеканный растительный узор покрывает сплошным
ковром фон у края крышки. Все изделие отмечено высочайшей
техникой исполнения.
Крышка раки Кирилла Белозерского (1643), экспонируемая
в этой же витрине, также исполнена выдающимся серебряником
XVII века Овдокимовым. В 1970-х годах крышка раки была вос¬
создана замечательными реставраторами музеев Кремля В. М. Гер-
манюком, А. Б. Наумовым и Н. И. Долговым.
Начало XVII века было ознаменовано продолжительной сму¬
той, во время которой Россия стояла на грани потери националь¬
ной независимости. В Москве хозяйничали чужеземцы, в Кремле
сидел самозванец. Царская сокровищница практически растаяла
за время правления Лжедмитрия I и польско-литовской интер¬
венции. Лишь после изгнания врагов в конце 1612 года началось
постепенное восстановление страны. В 1613 году восстанавлива¬
ется и работа кремлевских мастерских. Именно в этом году
возрождается Серебряный приказ, из которого в 1624 году вы¬
деляется самостоятельный приказ Золотого дела.
Лучшие достижения русских серебряников предыдущего сто¬
летия были в полной мере восприняты мастерами XVII века, в чем
мы и убеждаемся при знакомстве с искусством кремлевских масте¬
ров начала XVII века.
Если сравнить группу изделий XVII века — золотое кадило
(1616), оклад Евангелия (1632) и потир (1637) — с аналогичными
изделиями XVI века, то мы увидим тот же узор, ту же технику,
тот же подбор драгоценных камней (витрина № 9).
Золотое кадило, исполненное мастерами Серебряной палаты
Кремля Данилой Осиповым и Третьяком Пестриковым, является
в основном повторением кадила Ирины Годуновой. Однако черне-
181
вые изображения на стенках кадила XVI века здесь уступили
место более живописному и пышному чеканному орнаменту вью¬
щихся стеблей. Камни расположены в высоких гнездах почти в том
же порядке, что и на кадиле Ирины Годуновой, но даны в большом
количестве.
Сходен с потиром XVI века и золотой потир 1637 года. Он отли¬
чается более массивной формой и несколько иными про¬
порциями. И еще одно изделие представлено в витрине — золотой
оклад Евангелия 1632 года работы Гаврилы Овдокимова. Он так¬
же почти точно повторяет оклад Евангелия прошлого века, однако
в его прекрасно выполненном орнаменте нельзя не заметить неко¬
торых изменений: краски эмалей стали ярче и менее гармоничны,
чеканные фигуры — более статичны, драгоценные камни огранены
и чище в цвете.
По всему видно, что мастера в начале XVII века еще работают
в традициях предшествующего столетия, и все же мы не можем
не заметить влияния новых эстетических представлений, которые
нашли выражение прежде всего в большей цветовой насыщенности
декора. Своей свежей, радостной гаммой именно эмаль более всего
отвечала стремлению русских людей к яркому многоцветью
и узорочью. Мастера XVII века используют наряду с уже извест¬
ными ювелирными техниками и другие приемы украшения —
эмаль по чеканке, резьбу, декоративную роспись эмалевыми кра¬
сками.
В 1621 году был исполнен деревянный, обложенный серебром
ковчег с выдвижной крышкой. В ковчег вложена чеканная икона,
а в нее вставлены панагия и золотой крест, осыпанный драгоцен¬
ными камнями. Крышка ковчега украшена великолепными резными
сценами из Евангелия. Заказан был ковчег князем Иваном Андре¬
евичем Хворостининым, образованнейшим человеком своего
времени.
Обращает на себя внимание золотой оклад иконы «Троица»,
вложенный боярином Д. И. Годуновым в Ипатьевский монастырь.
Часть оклада — короны, венцы и цаты — относится к концу
XVI века, остальное было изготовлено в 1600 году. Драгоценные
камни в высоких прочеканенных гнездах придают узору еще
большую парадность и пышность.
ДРЕВНЕРУССКАЯ ПОСУДА
Уже в XVII веке кремлевские мастера строго делились по
специальностям: ряд златокузнецов трудился над изготовлением
большого количества золотой и серебряной посуды, потребность
182
в которой все возрастала в связи со стремлением новой династии
Романовых, занявшей престол после разорительного Смутного
времени, восстановить утраченное великолепие дворцового быта.
Дворцовый быт русских царей и великих князей и ранее от¬
личался роскошью. До нас дошли восторженные отзывы их совре¬
менников о сокровищах царской казны. Одно из первых опи¬
саний царского пиршества оставил посол германского императора
Максимилиана I, направленный к Василию III, австриец С. Гер-
берштейн, посетивший Москву в 1517 и 1526 годах: «Столы же
были расставлены в столовой кругом и кольцом. По середине ком¬
наты стояла горка, сплошь заставленная различными золотыми
и серебряными кубками...»
Другой отзыв о торжественном приеме в Кремле принадлежит
архиепископу Елассонскому Арсению: «Мы видели множество
превеликих золотых сосудов, каких в уме себе представить не
можно...»,— писал он в 1598 году.
Древнерусская золотая и серебряная посуда отличается на¬
циональным своеобразием. Ее спокойные формы, всегда соответ¬
ствующие назначению, остаются почти неизменными до конца
XVII века.
В коллекции Оружейной палаты представлено крупнейшее в
мире собрание русской золотой и серебряной посуды, дающее
довольно полное представление о разнообразии форм и вариантов
орнамента (витрина № 10). И хотя изготовлялась посуда цдя цар¬
ского стола из драгоценных металлов, однако подобной формы
сосуды из дерева и керамики можно было встретить в любой кресть¬
янской семье. Особенно ярко проявилось влияние народного твор¬
чества на искусство придворных мастеров в создании такой чисто
национальной и очень древней формы русской питьевой посуды,
как ладьевидные ковши.
Представленный в экспозиции ковш-чаша, напоминающий
плывущую утку, не встречается ни в одной из стран Европы и Азии.
Археологические раскопки позволяют утверждать, что такой ковш
известен на севере России уже с X века.
Традиция пира с питьем из ковша вкруговую сохранялась
в России вплоть до XIX века. Однако бытовое назначение ковшей
на протяжении многих веков было разнообразно. Ковши были
«питьи», «выносные», «хоромные» и др. В них во время пиршества
подавался мед, национальный напиток Древней Руси. Варился мед
различных сортов: белый по цвету обычно подавали в серебряных
ковшах, красный — в золотых.
Москва переняла форму ковша от Новгорода. Здесь он при¬
обрел большую утонченность. Особый интерес представляют мас¬
сивные золотые ковши, изготовленные для царя Михаила Федо¬
183
ровича мастерами кремлевской Золотой палаты Третьяком Пест-
риковым с сыном, Иваном Поповым с Афанасием Степановым.
Каждый из ковшей выкован из цельного куска золота. Драго¬
ценные камни и бархатистая черневая надпись создают прихот¬
ливую игру света на мерцающем золотом фоне.
Со второй половины XVII века ковши, вытесняемые другими
формами питьевой посуды, получают новое назначение: они стано¬
вятся почетной наградой за труды и заслуги. А во время застолий
все чаще стали употребляться братины, чарки, стаканы, кубки.
В России с древнейших времен существовал обычай поднимать
за столом заздравную чашу. Такой чашей служила братина. На¬
полненная вином, она передавалась по кругу, как бы объединяя
всех сидящих за столом в единое братство. Отсюда, видимо, и про¬
изошло ее название.
Братины по форме напоминают глиняные горшочки для варки
пищи. Подобной формы медные или керамические чаши были ши¬
роко распространены вплоть до XX века в крестьянском быту
на севере России и в Сибири. Братины в большинстве своем
имеют шарообразную форму, сохранившиеся крышки некоторых
из них напоминают главки московских церквей. Оружейная палата
обладает уникальным собранием самых различных по материалу,
технике исполнения, размерам и декору братин XVII века.
На венце братин почти всегда помещалась надпись с именем
владельца или с наставлением, заключающим народную мудрость.
«Братина Тимофея Васильевича Измайлова» — читаем мы надпись
на венце серебряной чаши, выполненной в XVII веке. Братина
покрыта великолепным чеканным орнаментом в виде длинных,
свободно изогнутых стеблей. Чтобы оттенить чеканный орнамент,
мастер покрывает фон мелким зернистым канфарением. На полу¬
ченной таким образом матовой поверхности рельефнее высту¬
пают блестящие чеканные узоры.
К числу аналогично декорированных братин относится сереб¬
ряная чаша, поднесенная в 1618 году женой думного дьяка Петра
Третьякова царю Михаилу Федоровичу с просьбой помиловать
ее мужа, обвиненного в измене. Здесь сложная форма изделия
сочетается с прекрасным узором, выполненным виртуозным че¬
канщиком. Широкий, слегка зачерненный венец украшен тонко
гравированной надписью. Венчает братину полукруглая крышка
с изображением букета цветов. Внутри, на дне братины,— резная
надпись нравоучительного характера: «Человече, что на мя зриши,
не поглотити ли мя хощеши? Аз есмь бражник, воззри, человече,
во дно братины сия и откроеши тайну свою».
Из женских братин особенно интересна изящная золотая бра-
тинка, принадлежавшая жене царя Михаила Федоровича, царице
184
Евдокии Лукьяновне. Чаша отличается совершенством пропорций
и формы. Черная, исполненная вязью надпись и яркие краски
эмали прекрасно сочетаются на золотой фоне.
С середины XVII века орнамент, выполненный чеканкой, все
более усложняется, теряет былую четкость, ритм и, наконец, ста¬
новится абсолютно хаотичным. Именно такой путаный узор мы
видим на позолоченной братине патриарха Иосифа. Она сплошь
покрыта густым чеканным узором в виде спирально закручи¬
вающихся трав.
Множество хранящихся в коллекции Оружейной палаты раз¬
нообразных братин свидетельствует о высоком мастерстве и тон¬
ком вкусе московских ювелиров, умевших увязать сложные, не¬
повторяющиеся узоры орнамента с чисто русской формой посуды.
В экспозиции Оружейной палаты можно увидеть редкий обра¬
зец старинного столового серебра — ендову, округлый сосуд с но¬
сиком у верхнего края, относящийся к 1644 году. Назначение
ендовы точно не известно, возможно, она служила сосудом для
напитков. Чередование гладких и украшенных чеканным узором
выпуклых ложек создает прихотливую игру света и тени на кор¬
пусе чаши. По венцу идет надпись, говорящая о принадлежности
ендовы окольничему Василию Ивановичу Стрешневу. В 1630—
1635 годах Стрешнев ведал приказами золотых и серебряных
дел в Оружейной палате. На дне ендовы, внутри,— накладная
пластина с рельефным гербом. Это, по-видимому, одно из первых
воспроизведений личного герба, используемого высшей русской
знатью задолго до официального введения в России гербов.
Кроме ковшей, чар и братин в коллекции хранится множе¬
ство чарок и корчиков XVII века — небольших ковшиков на под¬
донах. Из них пили мед и крепкие напитки. Эти чарки, изготов¬
ленные из горного хрусталя, сердолика, агата, перламутра и кости,
сияющие золотой или серебряной оправой с гравированной над¬
писью, отличались красотой и изяществом.
РУССКОЕ ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVII ВЕКА
Украшение изделий первой половины XVII века показывает,
что если в начале столетия орнамент, питаясь традициями пред¬
шествующего времени, сохраняет ясность рисунка, то в даль¬
нейшем в нем все более нарастает стремление к сплошному
заполнению пространства. Произведения середины и конца
XVII века поражают своей красочностью и богатством декора, и в
этом их особенность, их своеобразное достоинство. Это опре¬
185
делялось вкусами и требованиями эпохи, историческими и общест¬
венными особенностями развития Русского государства.
Постоянно растущий торговый обмен между различными обла¬
стями страны, зарождение буржуазных и национальных отноше¬
ний, расширение контактов с другими странами и народами —
все это способствовало интенсивному развитию государства, значи¬
тельным переменам в духовной жизни народа, в его культуре.
В XVII веке рушилось средневековое мировоззрение. Церковь
в этот период утратила свое превосходство, ее авторитет быстро
падал. И это меньшее в сравнении с предыдущими столетиями
влияние церковных канонов, живая связь с народным творчеством
заложили основы развития новой, светской культуры, в которой
крепли и развивались реалистические тенденции.
Мастерские Московского Кремля становятся в этот период
основным художественным центром России. Изделия кремлевских
мастеров второй половины XVII века отличаются особым богатст¬
вом орнаментальных мотивов, яркостью эмалевых красок, блеском
драгоценных камней.
Исключительной нарядностью выделяется золотая чаша, по¬
даренная патриархом Никоном царю Алексею Михайловичу в
1653 году (витрина № 14). В колорите пестрых красок эмалей,
расцвечивающих чеканный и гравированный узор золотой чаши,
преобладает характерное для этого времени сочетание изумрудных,
белых, голубых тонов. Фоном служит зеленая эмаль такой глубины
и яркости, что блеск ее соперничает с блеском крупных изумрудов
на венце чаши. Нежные розовые, белые и голубые цветы, брошен¬
ные на зеленый фон, напоминают буйное весеннее цветение при¬
роды. В создании этого произведения с особой силой сказались
и щедрая фантазия, и тонкая наблюдательность, и какая-то
особая любовь мастера к своему творению. В 1686 году чаша была
пожалована князю В. В. Голицыну, после же того, как он попал
в опалу, она вновь вернулась в царскую казну.
Подобные черты мы наблюдаем и в другом изделии XVII века —
золотом потире. Большая привлекательность этого памятника
состоит в том, что в ярком, радостном тоне эмалевого узора во¬
плотилось народное чувство жизни и красоты. Это произведение
эмальерного искусства могли создать только первоклассные мас¬
тера Золотой и Серебряной палат, имена которых, к сожалению,
не сохранились. Потир был вложен в 1664 году в кремлевский Чу¬
дов монастырь боярыней А. И. Морозовой в память об умершем
муже, боярине Б. И. Морозове, видном сановнике середины
XVII века.
В XVII столетии кремлевские мастера делились уже по узким
специальностям, и особо сложные изделия исполняла, как пра¬
186
вило, большая группа ювелиров, в которую входили и знаменщик
(художник), и чеканщик, и эмальер, и сканщик. Например, в со¬
дружестве как русских, так и иностранных мастеров был изготов¬
лен оклад Евангелия 1678 года. Мастера кремлевских мастерских
достигли большого совершенства в наложении эмали иа сложный
металлический рельеф. Интерес к круглой пластинке, наблюдав¬
шийся в XVII веке, получил отражение и в ювелирном деле. За¬
литая прозрачной эмалью, золотая поверхность высоких чеканных
изображений просвечивает сквозь тонкий красочный слой, приоб¬
ретая различную окраску в зависимости от цвета эмали.
Удивительны контрасты цветов, возникающие в результате
чередования золотого фона и рельефов, покрытых глухой или
прозрачной эмалями. Яркий блеск золота и крупных граненых
камней преображают плоскость оклада в сплошную переливаю¬
щуюся цветами поверхность. Евангелие насчитывает 1200 цветных
миниатюр, а также большое количество орнаментальных рамок,
заставок и узорчатых заглавных букв. Они были написаны рус¬
скими художниками Федором Зубовым, Иваном Максимовым,
Сергеем Васильевым и другими. Следуя новой эстетике, худож¬
ники придали религиозным сюжетам характер занимательных
бытовых сцен и сказочных эпизодов.
В XVII веке помимо крупных неграненых камней в высоких
гнездах появляются и плоскогранные, небольшие. Полосы из дра¬
гоценных камней обычно обрамляют края и части предметов,
нередко они являются элементом орнамента, из них слагают узо¬
ры в виде цветов. Иногда весь декор выполнен густо посаженными
камнями различной величины. Самое широкое распространение
в украшении изделий этого времени получает изумруд.
Два огромных изумруда, в 100 каратов каждый, выделяются
в короне иконы «Богоматерь Владимирская», оклад которой в
1657 году был выполнен золотых дел мастером Петром Ивановым
по указу патриарха Никона. Сама икона, являясь редчайшим па¬
мятником византийской живописи XI века, находится на постоян¬
ной выставке в Государственной Третьяковской галерее.
Вторая половина XVII века характеризуется в русском юве¬
лирном искусстве изменением характера растительного узора.
Теряя условность, он приобретает свободное расположение, при¬
ближается к формам живой природы. В частом использовании
изображения тюльпана можно увидеть влияние «цветочного стиля»,
получившего широкое распространение в серебряном деле Запад¬
ной Европы середины XVII столетия. Цветочный орнамент ста¬
новится излюбленным в декоре, выполняется резьбой и чернью.
Заполняя фон мелкими черневыми травами и цветами, мас¬
тер развертывает на нем крупные резные узоры, включающие
187
изображения не только букетов цветов и плодов, но и животных
и птиц. Примером может служить изящный ставец царевны Софьи,
выполненный в 1685 году мастерами Андреем Павловым и Ми¬
хаилом Михайловым (витрина № 11).
Чрезвычайно интересен орнамент на серебряной тарелке князя
Василия Голицына: появление резных плодов граната и опахал
на мелкотравчатом черневом фоне, а также включение мелкого
узора в крупный орнамент носят явно восточный характер. Его
влияние можно объяснить частично приездом в Москву, в крем¬
левские мастерские, большой группы серебряников-греков из Кон¬
стантинополя, а также знакомства русских мастеров с орнамен¬
том привозных турецких и иранских тканей и ювелирных изде¬
лий.
Заметную эволюцию переживает в XVII веке и техника резь¬
бы. Если в первой половине века резьба была плоскостной и ли¬
нейной, а изображения трав, людей и животных давались контурно,
без теней, то к концу столетия резьба выполняется в гравюрной
манере: ощущается объемность, перспектива, динамика, а в декоре
все большую роль начинают играть сюжетные изображения —
библейские истории, притчи, аллегории.
Высокого мастерства в резьбе по металлу в XVII веке достиг
мастер московского Патриаршего двора Василий Андреев. Его
серебряные изделия — высокий стакан, небольшой стаканчик на
ножках, потир и крест — украшены многофигурными компози¬
циями, в трактовке которых мы отмечаем светотеневую манеру
и движение.
ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО XVI—XVII ВЕКОВ
МЕСТНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЦЕНТРОВ
В XVII веке ряд местных центров серебряного дела дости¬
гает больших успехов: художественные изделия мастеров Новго¬
рода, Ярославля, Костромы, Нижнего Новгорода, Сольвычегод-
ска отличаются высоким качеством исполнения и своеобразием
орнаментики. Одним из самых значительных центров того перио¬
да был торговый город Поволжья Ярославль (витрина № 13).
Когда в Москву для работ в Успенском соборе были созваны луч¬
шие мастера из многих русских городов, больше всего было отобра¬
но серебряников из Ярославля, славившегося своими резчиками
и чеканщиками. В московской Серебряной палате работали Ми¬
хаил Григорьев Ярославец (1634—1635), Семен Васильев Яросла¬
вец (1630—1660), Сергей Ярославец (1645—1678) и другие пре¬
красные ярославские ювелиры.
188
Вокруг Ярославля издревле расположены густые леса, а де¬
рево, как известно, благодатный материл для резьбы, и потому-то
в ярославских чеканных изделиях много черт, сближающих их
с резьбой по дереву. В большинстве случаев орнамент представ¬
ляет собой сплошной ковер нарядных полуфантастических цветов
с пышными листьями. Густой, высоко прочеканенный орнамент
как бы обволакивает предмет декоративным покровом. Особенно
интересна и крайне своеобразна форма ярославской утвари.
В витрине представлено кадило несколько необычного для
этого ритуального предмета силуэта. Оно производит впечатле¬
ние устойчивого, крепкого изделия, а вместе с тем в нем нет ничего
резкого, все линии округлы, и кадило смотрится исключительно
нарядно.
Своеобразна форма и ярославских потиров. Их причудливый
силуэт нигде больше не повторяется. На потире — ни малейшего
гладкого места: даже фон за резными фигурами густо усеян звез¬
дами. Одновременное использование в декоре одного изделия
рельефной чеканки и легкой контурной резьбы характерно для
серебряников Ярославля.
Значительным художественным центром являлась и Костро¬
ма, для которой XVII век был особенно тяжелым временем: опус¬
тошительный пожар 1654 года и разразившаяся в том же году
эпидемия чумы уничтожили не только большую часть города, но
и почти все население. В Кострому стекались переселенцы из раз¬
ных городов, вот почему в костромских серебряных изделиях мы
не увидим четко выраженных особенностей формы и орнамента¬
ции, как в ярославских. Костромские изделия, украшенные чекан¬
кой низкого рельефа, выглядят не так нарядно, как ярославские,
их орнамент производит впечатление густого плоско плетенного
кружева. Однако эти произведения отличаются исключительно
высокой техникой исполнения и не лишены своеобразия. Так,
в 1665 году в Костроме было исполнено серебряное кадило. Не об¬
ладая затейливостью, орнамент кадила тем не менее кажется лег¬
ким и изящным.
Из произведений нижегородских мастеров XVII века выделя¬
ется серебряный потир 1685 года. Мастеру удалось органично
соединить пышный растительный орнамент и символы евангели¬
стов на поверхности массивной серебряной чаши.
Редким своеобразием отличались так называемые усольские
расписные эмали, центром изготовления, которых был северный
город Сольвычегодск (витрина № 12). Ларцы, коробочки для
румян, ставы для ножей и вилок, чарочки, чаши — вот лишь не¬
большой перечень сольвычегодских изделий. Их характерная
особенность заключается в сочетании красочного многоцветного
189
изображения с белоснежным фоном. Предмет, залитый слоем
однотонной эмали, обжигался и лишь после этого специальными
эмалевыми красками наносили рисунок, после чего изделие обжи¬
гали вновь.
Поражаешься разнообразию и обилию орнаментальных моти¬
вов сольвычегодских изделий. Розовато-лиловые с черными про¬
жилками, близкие к природным формам тюльпаны, сине-голубые
васильки, нарциссы, ослепительно желтые подсолнухи с пестрыми
лепестками и изумрудными листьями, плавно изогнутые стебли
цветов, провисшие под тяжестью сидящих на них птиц, медальоны
с изображением сказочных существ или целых композиций.
Интересна чаша, в четырех медальонах которой рассказана
история библейского героя Самсона. Фигуры, данные на фоне пей¬
зажа с нежно-голубым небом и яркими цветами, исполнены пока
еще примитивно, однако в их трактовке ощущается стремление к
реалистическому изображению людей.
Особый интерес представляют «жанровые» композиции, в ко¬
торых мастер проявил себя знатоком и тонким наблюдателем
окружающей действительности. На одной из чаш изображен пьяни¬
ца, лежащий рядом с пустой бочкой; на внутренней крышке изящ¬
ного ларца — сцена охоты на фоне тщательно выписанного пей¬
зажа. В этих сценках проявилось стремление художника передать
увиденный им мир во всех его проявлениях.
ЗОЛОТЫЕ И СЕРЕБРЯНЫЕ ИЗДЕЛИЯ
РАБОТЫ РУССКИХ МАСТЕРОВ
XVIII — НАЧАЛА XX ВЕКА
Высокий уровень художественной культуры XVII века на Руси
позволил русскому искусству следующего столетия легко воспри¬
нять новые для него эстетические идеалы и способы выражения
их в искусстве, отличительной особенностью которого стал его
светский характер. Эти изменения были во многом связаны с пре¬
образованиями Петра I, коснувшимися практически всех сторон
экономической, политической и культурной жизни государства.
В условиях наметившегося сближения культур разных стран шел
процесс освоения и переработки русским искусством достиже¬
ний западноевропейской художественной культуры. И уже даль¬
нейшее развитие национального русского искусства осуществляется
в тех же основных закономерностях, что и в Западной Европе.
Если еще на рубеже XVII и XVIII веков основным центром
русского ювелирного дела остается Москва, то уже в 1711 году
190
по приказу Петра для украшения строящейся новой столицы в Пе¬
тербург среди прочих мастеров были переведены и златокузнецы и
серебряники. Деятельность кремлевских мастерских резко сокра¬
щается, а затем и вовсе прекращается. В 1722 году в соответствии
с правительственным указом все серебряники Петербурга были
объединены в два цеха — русский и иностранный. Однако рез¬
кого разграничения между ними не существовало: мастера ино¬
странного цеха брали в обучение русских учеников, сами же
нередко принимали русское подданство и переходили в русский
цех. Сотрудничество с зарубежными мастерами, а также более
близкое знакомство с достижениями западноевропейской куль¬
туры определенным образом повлияло на ювелирное дело новой
русской столицы: новые веяния в искусстве здесь быстро нашли
своих последователей.
В начале XVIII века в России появляется портретная эмале¬
вая миниатюра. Первыми русскими миниатюристами-эмальерами
стали мастера Оружейной палаты Г. Мусикийский и А. Овсов,
переведенные позднее в Петербург. Их работы хранятся ныне
в музеях Москвы, Ленинграда и в частных коллекциях за рубе¬
жом. К произведениям работы Г. Мусикийского исследователи
относят эмалевую миниатюру Петра I (витрина № 15), выполнен¬
ную на оборотной стороне серебряной овальной панагии (1707).
Петр изображен в доспехах и горностаевой мантии. Мягкое соче¬
тание розового, черного и светло-коричневого цветов эмали дает
неожиданный красочный эффект.
С искусством другого эмальера Андрея Овсова можно позна¬
комиться на примере сохранившейся его миниатюры Петра I
(1727), вмонтированной в золотую табакерку французского про¬
исхождения. За свою жизнь А. Овсов создал целый ряд прекрас¬
ных портретов, которые использовались как пожалование. Его
миниатюры отличаются чистотой красок и тончайшими нюансами
в переходе тонов, уверенностью и ясностью рисунка.
Продолжая древние традиции, русские серебряники начала
XVIII века украшают свои произведения скаными узорами, но
они не припаивают металлическое кружево к поверхности изделия,
как прежде, а накладывают его сверху. Именно так декорирована
серебряная чаша на блюде (1737), вызолоченная поверхность
которой просвечивает сквозь тончайшую серебряную паутину,
как бы надетую сверху чаши.
40—60-е годы XVIII века были периодом значительного подъ¬
ема национального русского искусства. Искусство, в том числе
ювелирное, подчиненное нуждам господствующего класса —
дворянства, тяготело к пышности, парадной представительности.
Влияние европейского стиля барокко и его более позднего вариан¬
191
та — рококо наиболее ярко проявилось в интерьере и прикладном
искусстве. Однако в России этот стиль отличался большей мяг¬
костью, поэтичностью и вместе с тем логикой орнамента. Основ¬
ными элементами узора становятся асимметрично расположенные
завитки и раковины, переплетения роз, плодов, вьющихся гирлянд.
Новая орнаментика обусловила и выбор приемов художественной
обработки металла: литье и чеканка высокого рельефа придавали
предметам нарядный вид, пышность, так отвечавшие вкусам пра¬
вящего класса.
Утверждение общеевропейских норм быта в России обусловили
появление новых форм посуды, сервировки стола, одежды. Вместо
древних теремов в Петербурге строят дворцы, где устраиваются
пышные приемы (ассамблеи). На пиршественные русские столы
стали подавать чай, кофе, какао, шоколад. Новые напитки требо¬
вали новой посуды: чайников, молочников, кофейников, шоколад¬
ников, целых сервизов.
Возможно, именно из дворцового сервиза сохранилась большая
нарядная серебряная суповая чаша с блюдом, исполненная петер¬
бургским мастером в середине XVIII века (витрина № 16). Форма
ее, как и весь декор, характеризуется яркими особенностями стиля
рококо. На четырех ножках покоится круглая серебряная чаша
с ручками и крышкой, увенчанной горкой фруктов. Высоко проче¬
каненные картуши, рельефные венки, весь орнамент чаши делают
ее чрезвычайно нарядной.
Пышный узор отличает и декоративное блюдо, исполненное
московским мастером Петром Афиногеновым. В Оружейной палате
хранится 21 изделие этого талантливого русского мастера, они
демонстрируют его исключительную многосторонность. В центре
блюда, обрамленного рокайльными картушами, в высоком релье¬
фе прочеканена сцена из библейской истории об Эсфири. Образ¬
цом для мастера послужила гравюра из Библии Пискатора.
На смену многочисленным разновидностям эмали XVII века
в русское ювелирное искусство пришла живописная эмаль. Кра¬
сочной, часто контрастной в цвете эмали вторили яркие драгоценные
камни. Шесть золотых дробниц Евангелия, исполненного в Москве
в 1768 году, представляют редкий образец сочетания живописной
и прозрачной эмалей. Чистые тона красочной эмали и яркая па¬
литра драгоценных камней создают эффект праздника.
Менялась орнаментика, менялись традиционные формы сосу¬
дов, менялось их назначение. На смену низким широким чарам при¬
шли чарки с высокими стенками, древние ладьевидные ковши
были заменены ковшами, скорее напоминавшими нарядные деко¬
ративные вазы. Они потеряли свое назначение питьевой посуды и
стали использоваться исключительно в качестве награды. Вес ковша,
192
В. И. Ленин председательствует на заседании Совнаркома. 1918 год
Рабочий кабинет В. И. Ленина в здании Советского правительства
В. И. Ленин в своем кабинете беседует с
П.-П. Христенсеном. 1921 год
В. И. Ленин и В. Д. Бонч-Бруевич
на прогулке в Кремле. 1918 год
американским экономистом
В. И. Ленин на Ивановской площади
Кремля принимает парад командиров
и курсантов Первых Московских
пулеметных курсов. 1920 год
В. И. Ленин в президиуме I конгресса Коминтерна. 1919 год
Коммунистическая улица в Кремле, где находилась первая квартира В. И. Ленина
после переезда Советского правительства из Петрограда в Москву
В. И. Ленин в кругу семьи
Комната В. И. Ленина
Столовая в квартире Ульяновых
Комната Н. К. Крупской
Здание Советского правительства, где более пяти лет жил и работал
В. И. Ленин. Сейчас здесь находится музей «Кабинет и квартира В. И. Ленина
в Кремле»
Ж№'ай шШШш*
х. 0/^ ^/ft.-^oiâiôôoiQ ,^\0^\Ojr;
■ • ?''■ ^iDiniriinifllO' > il
•QiaïoiDio
Свердловский зал в здании Советского правительства
Памятник архитектуры XVII века — Потешный дворец
Кремлевский Дворец съездов, сооруженный в 1960 —1961 годах
Верхнее фойе Кремлевского Дворца съездов
Одно из древнейших гражданских сооружений Кремля — Грановитая
палата. XV век
Теремной дворец — памятник архитектуры XVII столетия
Большой Кремлевский дворец. 1838—1849 годы
Арсенал — памятник архитектуры XVIII века
Зал заседаний Большого Кремлевского дворца
Ге( ргиевский зал
Владимирский зал Большого Кремлевского дворца
Анфилада комнат в Собственной (бывш. императорской) половине Большого
Кремлевского дворца
Камин в одной из комнат Собственной Парадная гостиная Большого Кремлев-
половины дворца ского дворца
Красная гостиная Парадной половины дворца
Екатерининский зал Большого Кремлевского дворца
Теремной дворец. Опочивальня. XVII век
его размеры и количество орлов, отлитых вместо рукоятей, зависел
от места, положения и чина человека в обществе, награжденного
таким ковшом.
Однако стиль рококо развивался в русской художественной
культуре непродолжительное время. В последней трети XVIII ве¬
ка в декоративно-прикладное искусство приходит стиль класси¬
цизма. Но смена пришла не сразу: в течение многих лет серебряники
продолжали выполнять изделия в стиле и вкусе предшествую¬
щей эпохи. И если в Петербурге мастера быстрее откликнулись на
приход нового стиля, то в Москве еще долго придерживались ста¬
рых традиций.
В качестве примера могут служить произведения, выполненные
талантливым московским златокузнецом Алексеем Ратковым.
В музеях нашей страны хранятся 38 его работ, в Оружейной па¬
лате — около 20. В 1788 году он выполнил большую серебряную сто¬
пу в форме высокого стакана, расширенного к венцу. Сплошной че¬
канный узор из завитков и раковин, создающий прихотливую игру
света и тени, еще выполнен в стили рококо.
Два серебряных блюда его же работы (витрина № 18) уже за¬
нимают промежуточное положение между уходящим и новым сти¬
лями. Пышный узор из гирлянд и букетов крупных цветов сближает
их с изделиями начала XVIII века, в то время как ровная глад¬
кая поверхность дна, поясок мелкого жемчужника и двойной ряд
стилизованных листьев свидетельствуют об уступках требованиям
классицизма. И уже совершенно отчетливо выражены черты клас¬
сицизма в двух других работах А. Раткова (витрина № 18) : гладком
серебряном призовом кубке (1795) и строгой золоченой дарохрани¬
тельнице (1792). В ступенчатом силуэте последней прослеживаются
принципы композиции и формы московских сооружений эпохи
классицизма.
На смену причудливости стиля рококо приходит новое понима¬
ние прекрасного. Красота и выразительность композиций класси¬
цизма — в их ясности, лаконизме, геометрической четкости линий,
подчеркнутых благородной гладью широких полированных поверх¬
ностей.
В орнаменте классицизма преобладают элементы античной де-
корировки: изображения ваз, симметричных ветвей и венков, пояс¬
ков жемчужника. Ведущими техническими приемами остаются
литье и чеканка низкого рельефа, а также гравировка, живописная
эмаль, драгоценный камень.
Среди изделий, выполненных в этом стиле, выделяется блюдо,
изготовленное в 1788 году мастером Франсуа Сегеном. Овальное
золотое подносное блюдо прекрасно отполировано и лишь по краю
его положена изящная гирлянда из лавровых листьев, матовый цвет
10 Заказ 348
193
удачно оттеняет блеск полированной поверхности. Главное укра¬
шение блюда — четкая дарственная надпись, выгравированная
крупными печатными буквами: «Командующему Екатеринослав-
скою сухопутною и морскою силою, яко строителю военных судов».
Такой прием продолжает традиции древнерусских мастеров, ис¬
пользовавших надписи в качестве орнаментальной полосы. На этом
блюде князю Г. Потемкину была преподнесена шпага.
Один из первых русских самоваров, выполненный петербург¬
скими мастерами Г. Унгером и И. Эккертом в 1801 году, своей фор¬
мой не случайно напоминает древнегреческую амфору. В это время
европейское искусство ориентировалось на античные образцы. Ан¬
тичные колонны с каннелюрами напоминают два подсвечника масте¬
ра И. Кеппинга, выполненные в 1770 году.
Гирляндами и полосой жемчужника, типичными для античной
орнаментики, декорированы гладкие поверхности миниатюрных чай¬
ных сервизов работы серебряника И. Блома (1796). Эти детские
сервизы, представленные в экспозиции, были подарены императри¬
цей Екатериной II своим внукам.
К концу века яркая живописная эмаль заменяется двухцветной
эмалью холодных тонов, в основном серо-голубого цвета, так назы¬
ваемой гризайлью. Ее сдержанные холодноватые тона как нельзя
лучше отвечали простым геометрическим формам и лаконичному
декору драгоценных изделий.
Великолепным образцом русского классицизма является золотой
потир работы московского мастера Карла Мюллера (1789). Чисто¬
та линий и выверенность пропорций, тонкий колорит бледно-голубых
эмалей и изящество сканого узора создают впечатление исключи¬
тельной изысканности. Не нарушают этого впечатления и крупные
бриллианты. Их холодный блеск органично сочетается с цветом
эмали.
Густой сеткой из холодноватых аметистов, светлых аквамаринов
и блестящих алмазов, сливающихся в общем ослепительном свер¬
кании, мастер Г. Унгер украсил серебряный оклад Евангелия, вы¬
полненный в 1794 году. Евангелие было вложено императрицей Ека¬
териной II в Александро-Невскую лавру.
В Оружейной палате хранится небольшая, но чрезвычайно цен¬
ная коллекция табакерок. Их распространение в России было свя¬
зано с правительственным указом о беспошлинной торговле таба¬
ком. Привычкой нюхать табак особенно увлеклись женщины, для
девушек табакерки служили просто дорогими безделушками. Как
правило, декорированные портретной или сюжетной миниатюрой,
эти изделия отличаются большой художественной выразительно¬
стью и виртуозностью исполнения. Умение на небольшом прост¬
ранстве воспроизвести все детали изображения и передать тон¬
194
чайшие колористические нюансы было под силу только первоклас¬
сному мастеру. И хотя среди эмальеров Петербурга было много
иностранцев, их изделия можно с полным правом считать образ¬
цами русского эмальерного дела.
Богатством цветовых оттенков выделяется эмалевая ми¬
ниатюра неизвестного мастера, изображающая Александра Маке¬
донского и семью персидского царя Дария. Она украшает золотую
табакерку работы петербургского мастера Ф. Сегена (1783).
Превосходна золотая табакерка, исполненная в 1780 году луч¬
шим петербургским ювелиром Ж. Адором. Она, как и другие его
табакерки, хранящиеся в Эрмитаже и Оружейной палате, отлича¬
ется строгостью формы и сдержанностью изысканного декора. На
крышке табакерки — эмалевый портрет Екатерины II, выдер¬
жанный в серовато-синих тонах. Портрет был исполнен датским
художником К. Гейером. Он, как и Адор, долгое время жил в России.
Жаном Адором была выполнена и табакерка овальной формы
с бриллиантовым вензелем Елизаветы Петровны. Легкая чеканная
гирлянда из роз искусно декорирует края табакерки.
Интерес представляет также табакерка-загадка петербургского
мастера О. Кейбеля. Золотая коробочка необычной миндалевидной
формы украшена двумя тонкими веточками бриллиантовых цветов.
Между ними положена лента, составленная из сиреневого аметиста,
зеленого малахита, желтого гиацинта и других камней. Разгадка
заключается в прочтении начальных букв названий этих самоцве¬
тов, звучащих по-французски и образующих девиз «Дружба с бла¬
годарностью».
ИЗДЕЛИЯ МЕСТНЫХ ЮВЕЛИРНЫХ
ЦЕНТРОВ РОССИИ XVIII—XIX ВЕКОВ
Ярко выраженным своеобразием отличаются хранящиеся в
Оружейной палате серебряные изделия северных русских городов.
Крупнейшим центром производства черневых изделий в XVII
веке был город Великий Устюг, стоявший на торговом пути из Ар¬
хангельска в Москву (витрина № 17). Произведения великоустюж¬
ских мастеров и сейчас пленяют глаз глубоким бархатисто-чер-
ным тоном черни. Ее удивительная прочность снискала заслу¬
женную славу: она не крошится даже под ударами молотка.
В 1761 году купеческая семья Поповых основала в Великом Ус¬
тюге фабрику черневых и эмалевых изделий, просуществовавшую
пятнадцать лет. На фабрике изготовляли высокохудожественные
изделия, отличавшиеся разнообразием форм. Любимым техни¬
ческим приемом великоустюжских мастеров был золоченый фон,
на котором рельефно выделялся черневой узор. Черневые рисунки,
195
сделанные, как правило, умелой рукой, изображали пасторали,
пейзажи с фигурками людей, бытовые сцены, исторические события.
Выдающимся устюжским мастером был А. Мошнин. Тематикой
для его произведений служили лубочные картинки, гравюры, книж¬
ные иллюстрации. Он первым воплотил в черни прекрасные виды
Великого Устюга. В Оружейной палате экспонируется его табакер¬
ка, имеющая вид небольшой книжки. На ее крышке тонкими лини¬
ями наведено изображение читающего книгу человека, нижняя
плоскость табакерки декорирована бытовой сценой.
В экспозиции палаты представлено несколько табакерок ра¬
боты И. П. Жилина. Его отец, П. Жилин, был основателем целой
династии мастеров-серебряников. Одна из табакерок (1796) И. Жи¬
лина украшена черневым изображением плана Петербурга и памят¬
ника Петру I. Лучшей работой этого мастера считается табакерка,
покрытая в соответствии с требованиями классицизма сплошным
черневым изображением мифологических сцен, гирлянд и амуров.
Начиная с 40-х годов XIX века в Великом Устюге намечается
упадок черневого дела. Только после Великой Октябрьской социали¬
стической революции прекрасное и самобытное искусство вели¬
коустюжской черни начало возрождаться. В 1933 году здесь была
организована артель «Северная чернь». Ее изделия и сейчас из¬
вестны не только в нашей стране, но и за рубежом.
Искусство черни Великого Устюга оказало большое влияние на
развитие серебряного дела в Тобольске и Вологде. Мастера Тоболь¬
ска в основном повторяли сюжеты великоустюжских мастеров: пла¬
ны городов и карты, сцены охоты и местные пейзажи. Из пред¬
метов тобольских серебряников в коллекции представлен чайный
сервиз (1774—1775) сибирского губернатора Д. И. Чичерина, со¬
стоящий из подсвечников, сахарницы, молочников и др. Изобра¬
жения кавалеров и дам в костюмах XVIII века на предметах
сервиза напоминают скорее всего иллюстрации к русским сказкам.
Крупными мастерами черни были и вологодские ремеслен¬
ники. Из представленных в Оружейной палате вологодских изделий
выделяется кастрюля, исполненная в 1837 году мастером С. Скри-
пицыным. Тонкими четкими линиями художник воспроизвел на
стенках кастрюли вид вологодского кафедрального собора и
Дворцовой площади Петербурга.
Большое число экспонатов Оружейной палаты носит мемори¬
альный характер: они связаны с важнейшими историческими
событиями или с именами выдающихся государственных деятелей
(витрина № 19). Об Отечественной войне 1812 года напоминает
серебряное блюдо московского мастера, изготовленное в 1814 году.
Оно было подарено генералу русской армии, участнику Бородин¬
ского сражения, атаману донского казачьего войска графу
196
М. И. Платову от жителей станицы Михайловской. В центре
блюда в обрамлении лавровых и дубовых ветвей под короной от¬
чеканен шифр Платова. Высоким рельефом дан герб в виде фигур¬
ного щита, пушки, ядра и знамен. Одним концом щит упирается
в саблю, на клинок которой как бы нанизаны кресты всех орденов,
принадлежавших М. И. Платову. И еще одна награда фигурирует
на блюде: слева помещено чеканное изображение шапки с брилли¬
антовым пером, полученной Платовым за боевые заслуги в Отече¬
ственной войне 1812 года.
Особое внимание обращают на себя два скромных серебряных
венца, составленные из переплетающихся лавровых ветвей. Сохра¬
нилось предание, что этими венцами венчались в 1831 году
А. С. Пушкин и H. Н. Гончарова в церкви Большого Вознесения,
что и сейчас стоит у Никитских ворот в Москве. Спустя 100 лет
венцы, как ценная реликвия, были переданы в Оружейную палату.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ РУССКИХ ЮВЕЛИРНЫХ ФИРМ
XIX—НАЧАЛА XX ВЕКА
Вторая половина XIX века — время быстрого роста капитализ¬
ма в России, период концентрации производства. Машины, во мно¬
гом вытеснив ручной труд, упростили и значительно удешевили про¬
цесс изготовления художественных изделий. Были разработаны
новые технические виды обработки драгоценных металлов: штам¬
повка пришла на смену чеканке, гальваническое золочение вытес¬
нило золочение «через огонь» при помощи ртутной амальгамы.
Бурное развитие техники отразилось и на декоративно-при-
кладном искусстве, которое в этот период находилось в состоянии
кризиса. Классицизм ушел в прошлое, на смену пришло увлечение
старыми стилями, приспособление их к произведениям современ¬
ного быта (витрина № 21).
Копирование стилей предшествующих эпох лишило худож¬
ников возможности выявить в изделиях особенности своего време¬
ни. Это обстоятельство не могло не беспокоить крупнейших дея¬
телей культуры. В России с конца XVIII века с целью установ¬
ления связи искусства с промышленностью организуется целый
ряд фирм и фабрик Сазикова, Попова, Овчинникова, Хлебникова,
Фаберже, Морозова, Грачева и других. Консультантами этих фирм
нередко выступали известные скульпторы, художники, ученые.
И хотя изделия этого времени исполнены в общеевропейских сти¬
лях — неоготики, второго рококо, неоклассицизма — они отмече¬
ны печатью русского национального своеобразия.
197
Одной из наиболее известных ювелирных фирм рубежа XIX—
XX веков являлась фирма К. Фаберже (витрина № 20).
Карл Фаберже, закончив одну из лучших петербургских гим¬
назий, продолжал свое образование и обучение ювелирному делу
в Дрездене, во Франкфурте-на-Майне, в Англии, Италии, Франции.
Вернувшись на родину, в Россию, Фаберже в 1870 году стал в Петер¬
бурге во главе ювелирной фирмы, в мастерских которой уже к началу
XX века работало около 500 ювелиров. Она становится одной из
крупнейших в мире, ее филиалы открыты в Москве, Киеве, Лондо¬
не, ей сопутствует заслуженный и прочный успех. На Всероссий¬
ской художественной выставке в Москве изделия фирмы удостои¬
лись золотой медали. В 1900 году со Всемирной выставки в Париже
Карл Фаберже увез домой орден Почетного легиона. Изделия
фирмы знали и любили не только в России, но и в Англии, США,
Индии.
Любой предмет, изготовленный мастерами фирмы, будь то часы
или табакерка, брошь или оправа веера, поражает чистотой и вир¬
туозностью исполнения, высоким вкусом и оригинальностью за¬
мысла.
Коллекция Оружейной палаты дает редкую возможность озна¬
комиться с наиболее характерными изделиями фирмы Фаберже,
а также выявить то новое, что она внесла в ювелирное дело Рос¬
сии на рубеже веков.
Впервые в русских художественных изделиях так широко и ярко
были представлены отечественные поделочные камни: горный хрус¬
таль, яшма, родонит, гелиотроп, жадеит и др. Впервые в истории
русского ювелирного искусства осуществлено изготовление скульп¬
турных фигурок из полудрагоценных и поделочных камней. Удачно
подбирая различные породы и цвета, мастера-резчики умело пере¬
давали выражения лиц и позы людей и животных. В основе своей
фигурные скульптурки представляли национальные типы России.
Фигурка женщины в русском костюме, представленная в экс¬
позиции, выполнена из различных уральских камней. Фигурка зай¬
ца — из горного хрусталя, собаки и барса — из топаза и хризопра¬
за, рыбки — из сердолика, обезьянки — из оникса. В изображе¬
ниях животных тонко подмечены и умело переданы их повадки и
характерные позы.
Фирма была известна также своими так называемыми «цвета¬
ми Фаберже». Созданные из золота и серебра, декорированные
эмалью и драгоценными камнями, они склоняли свои нежные голов¬
ки над хрустальными вазами, словно наполненными чистой водой.
В Оружейной палате хранится прелестная вазочка с цветком «аню¬
тины глазки», исполненная в 1904 году мастером фирмы Генрихом
Вигстремом. Когда нажималась почти незаметная кнопочка, укреп¬
198
ленная сзади на стебельке, лепестки медленно приподнимались,
открывая миниатюрные портреты царских детей.
Интересны часы, корпус которых в форме яйца залит солнечно¬
золотистой эмалью. Венчает часы воздушный букет лилий из кахо-
лонга. Сочетание золотых стебельков и бриллиантовых пестиков с
матовой поверхностью камня придает особое очарование букету. Бе¬
лый эмалевый пояс, на котором размечены цифры, вращался в
заданном ритме, а неподвижная бриллиантовая стрелочка указы¬
вала точное время.
Это изделие было изготовлено ведущим и наиболее талантли¬
вым мастером фирмы Михаилом Евлампиевичем Перхиным, сыном
крестьянина из Олонецкой губернии. В 1866 году Перхин открыл
в Петербурге мастерскую, где и работал до конца жизни. Именно
в его мастерской было исполнено большинство из так называемых
«пасхальных яиц с сюрпризом». Над каждым таким изделием юве¬
лир работал не менее года, и почти все они отличаются ориги¬
нальным композиционным решением и техническим совершен¬
ством.
В коллекции Оружейной палаты хранится подобный сюрприз —
золотая модель крейсера «Память Азова», точная миниатюрная
копия корабля, выполненная М. Е. Перхиным и Ю. А. Николаи в
1891 году. Модель вставлялась в яйцо из темно-зеленого с красными
вкраплениями гелиотропа. При нажатии рубиновой кнопки, ук¬
репленной на поверхности яйца, распахивались две половинки скор¬
лупы и на аквамариновой подставке перед изумленным взором
зрителя проплывал золотой крейсер. В 1902 году Перхиным вы¬
полнено яйцо-сюрприз, поверхность которого прорисована конту¬
рами листьев клевера. На фоне прозрачной, так называемой «окон¬
ной» эмали зеленого цвета, которой заполнена большая часть ли¬
стьев, ярко вспыхивают редкие крохотные рубины и множество мел¬
ких бриллиантов.
Техника «оконной» эмали явилась новым приемом в рус¬
ском ювелирном деле. Именно в это время эмаль становит¬
ся любимым декоративным элементом в ювелирном искусстве. Ни
одна русская или зарубежная фирма не могла соперничать с фир¬
мой Фаберже в многообразии применявшихся цветов эмали. Па¬
литра эмалевых красок, используемых мастерами фирмы, насчи¬
тывала свыше 500 цветов и оттенков.
И еще одно серебряное яйцо было исполнено М. Е. Перхиным
и Ю. А. Николаи в 1900 году. В него вкладывалась золотая мо¬
дель первого сибирского поезда, на платиновом паровозе которого
укреплен фонарь из крохотного рубина. На миниатюрных вагон¬
чиках, в окна которых вставлены хрусталики, можно прочитать
надписи: «Прямое сибирское сообщение», «для дам», «для куря¬
199
щих» и т. д. Заведенный золотым ключиком, поезд приходил в дви¬
жение.
Достойным преемником М. Е. Перхина стал его ученик Ген¬
рих Вигстрем. В 1913 году им выполнено золотое яйцо-сюрприз.
Внутри — глобус из цветного золота, на его поверхности изобра¬
жена карта России в границах 1613—1913 годов. Особого внимания
в этом изделии заслуживает работа известного мастера фирмы
В. И. Зуева — 18 миниатюрных портретов царей Романовых, раз¬
мещенные в строгой последовательности.
В Оружейной палате представлена еще одна работа фирмы Кар¬
ла Фаберже, не имеющая клейма мастера. Возможно, она также
была сделана Г. Вигстремом. Музыкальная шкатулка в виде стили¬
зованной модели Московского Кремля явилась прямым отражением
увлечения мотивами древнерусского искусства. Центр композиции
занимает яйцо, покрытое белой эмалью. Венчающий его золотой
купол ассоциируется с большим куполом Успенского собора. Сквозь
крохотные оконца хорошо просматриваются интерьер и украшаю¬
щая его живопись. Неприступные кремлевские стены и башни, из¬
готовленные из красноватого, под кирпич, золота, плотным кольцом
окружают модель.
ПАМЯТНИКИ ОРУЖЕЙНОГО МАСТЕРСТВА
XII—XIX ВЕКОВ
Коллекция парадного и охотничьего русского вооружения XII—
XIX веков представлена в зале № 3. Это собрание складывалось
исторически на протяжении ряда столетий. До недавнего времени
считалось, что палата, давшая название музею, впервые упомина¬
ется в летописи под 1547 годом. Сообщая о великом московском
пожаре, летописец отмечает: «... и загореся... на царском дворе
великого князя на полатах кровли и Оружничаа палата вся погоре
с воиньскым оружием». Однако в конце 1970-х годов историк
Е. И. Сизов пришел к выводу, что здание палаты было построено
вернее всего в 1508 году. Но есть предположения, что Оружейная
палата была основана еще раньше.
В 1511 году великий князь Василий Иванович установил особую
должность оружничего. В обязанность его входило хранение вели¬
кокняжеского парадного и охотничьего оружия и наблюдение за
изготовлением оружия и поставкой его для двора. Первым оруж-
ничим был Андрей Михайлович Салтыков (1511 —1522).
Ко времени первого упоминания в летописи Оружейной палаты
в Московском Кремле уже хранилось большое количество воору¬
жения, которое в XVI—XVII веках увеличилось за счет предметов,
200
изготовленных в кремлевских мастерских. В них изготовляли как
простое оружие для войска, так и богато украшенное парадное и
охотничье вооружение.
В XVIII—XIX веках в Оружейную палату были переданы на
хранение военные трофеи и памятники отечественной истории.
Этим и объясняется преобладание в коллекции вооружения, свя¬
занного с определенными историческими событиями или деяте¬
лями.
Наиболее значительной частью собрания является коллекция
русского вооружения XVI—XVII веков работы кремлевских мас¬
теров, в которой представлено различное по конструкции и формам
оборонительное и наступательное оружие. Надежность древнего
русского вооружения была продиктована необходимостью сражать¬
ся как с легкой монголо-татарской конницей, так и с тяжело воору¬
женными европейскими войсками.
Богато орнаментированное парадное оружие дает представле¬
ние об особенностях декора произведений прикладного искусства
и о высоком мастерстве русских оружейников. Кованые стволы ору¬
дий, детали замков изготовлялись из металла высокого качества,
с достаточной прочностью. В обработке деталей замков, в украше¬
нии стволов и прикладов проявилась неистощимая фантазия и изоб¬
ретательность русских мастеров.
Лучшие художественные традиции народного искусства форми¬
ровали стиль русских оружейников. Он отличается красочностью
и нарядностью, использованием в орнаменте растительных моти¬
вов, сказочных и реальных образов. Экспонаты зала № 3 дают
представление не только о национальных особенностях художест¬
венного развития декоративно-прикладного искусства, но и о тех
исторических событиях, с которыми эти памятники связаны.
О феодальной раздробленности и княжеских междоусобицах
напоминает нам шлем князя Ярослава Всеволодовича конца XII—
начала XIII века. К периоду объединения русских земель и созда¬
ния единого Русского государства относится рогатина тверского
князя Бориса Александровича, относящаяся к середине XV века.
Сабли К. Минина и Д. Пожарского связаны с ратным подвигом
русского народа в период борьбы с неприятельской интервенцией
в начале XVII века. О военных победах русского войска в Северной
войне (1700—1721) рассказывают трофеи Полтавской битвы.
Значительное место в коллекции занимает оружие, изготов¬
ленное в XVIII—XIX веках в таких известных центрах, как Тула,
Петербург, Сестрорецк, Олонец, Златоуст.
Большой интерес представляет хранящееся в Оружейной палате
огнестрельное оружие и доспехи XV — начала XIX века работы
мастеров Англии, Франции, Голландии, Италии, Германии. Ис¬
201
ключительной по богатству декора является уникальная коллекция
восточного вооружения, представляющая изделия иранских и ту¬
рецких оружейников XVI—XVII столетий.
ВООРУЖЕНИЕ РУССКИХ ВОИНОВ XII—XVII ВЕКОВ
Русское оборонительное вооружение, представленное в витрине
№ 27, свидетельствует о его разнообразии. В собрание включены
практически все разновидности оборонительных доспехов. Они
представлены образцами, принадлежавшими историческим лицам.
Коллекция дает возможность проследить эволюцию основных
очертаний и формы шлемов с XIII по XVII век. Русские шлемы
не случайно имели стрельчатую или конусообразную форму: они
хорошо защищали голову воина от рубящих ударов меча или сабли.
Судя по археологическим находкам, металлические шлемы в
русском войске были известны с X—XIII веков. В древности шле¬
мы бережно хранились, переходили по наследству из рода в род
и лишь незначительно переделывались в соответствии с требова¬
ниями времени. Шлемы употреблялись до конца XVII столетия.
Наиболее древним из русских шлемов является шлем конца
XII — начала XIII века. По мнению ученых, он принадлежал князю
Ярославу Всеволодовичу (1191 —1246), отцу Александра Невского.
Шлем был найден в 1808 году близ города Юрьева-Польского, где
в 1216 году происходила битва за владимирский великокняжеский
престол между сыновьями Всеволода Большое Гнездо. Одним из
побежденных в этой битве стал князь Ярослав Всеволодович, чей,
предположительно, шлем через 600 лет был найден и передан в
Оружейную палату.
Шлем, выкованный из листа железа, имеет стрельчатую форму и
завершается острием. Его поверхность украшена серебряными че¬
канными пластинами с изображениями святых. На централь¬
ной пластине — чеканная фигура архангела Михаила, обрамленная
черневой надписью. Именно подбор святых, связанных по обычаю
того времени с именем владельца вещи, и характер орнамента
помогли ученым в атрибуции шлема. И все же единого мнения
в этом вопросе нет. Под пластиной прикреплен выпуклый наносник
с полукружиями для глаз. Ряд отверстий на крае венца и наносни-
ке служил для прикрепления к шлему специального кольчужно¬
го ожерелья, бармицы, предохранявшего шею и лицо воина.
Шлемы XIV, XV и XVI веков имели высокую стрельчатую
форму с тонкими шпилями, к которым прикреплялись яркие крас¬
ные флажки, яловцы, исчезнувшие в конце XVII века. Поверхность
таких шлемов, или шишаков, обычно сверкала полированной сталью
202
или чеканилась изогнутыми долами, которые подчеркивали и без
того стройные очертания шлемов.
Шишак царевича Ивана Ивановича (1554—1581) украшен на¬
сеченными золотом изображениями львов и двуглавых орлов в
клеймах. В клеймах же выполнена золотом славянской вязью над¬
пись, из которой мы узнаем, что шлем был изготовлен по повелению
царя Ивана Грозного для его трехлетнего сына в 1557 году.
В оборонительном вооружении русских воинов главная роль при¬
надлежала кольчужным доспехам. На территории Русского госу¬
дарства много веков тому назад существовал металлический оборо¬
нительный доспех. Наиболее ранним образцом его является плас¬
тинчатый, состоящий из отдельных металлических пластинок, на¬
шитых на кожу или ткань. Позже появляется кольчатый доспех —
кольчуга. Кольчуги, надевавшиеся на толстое стеганое платье, пре¬
дохраняли тело воина и при этом не стесняли его движений.
Существовало много типов кольчужных доспехов, главными от¬
личительными признаками которых является способ крепления ко¬
лец.
В представленной коллекции можно увидеть кольчугу, имеющую
вид рубашки, сплетенной из нескольких тысяч толстых и круглых
в сечении колец, которая принадлежала известному воеводе вре¬
мен Ивана Грозного. Вес ее достигает 12 килограммов. На левой
стороне груди — небольшая круглая мишень с надписью: «Князя
Петровъ Ивановича Шускова». Петр Иванович Шуйский был участ¬
ником казанского и ливонского походов, а в 1564 году убит близ
города Орши.
Другим видом доспеха является панцирь: он имеет более мелкие
кольца и особый вид заклепки. В панцире иногда насчитывается
до 60 тысяч колец, а вес доходит до 10 килограммов. Самым древ¬
ним в коллекции можно считать остатки панциря, найденные вместе
со шлемом князя Ярослава Всеволодовича.
Разновидностью кольчатого доспеха является и байдана. По
внешнему виду она близка кольчуге и отличается от нее лишь
размером и формой своих колец. Широкая, плоская окружность
кольца обычно использовалась для украшения и надписей. Сделан¬
ная из массивных крупных колец и имеющая весьма редкое пле¬
тение, байдана, несомненно, служила верхней или даже парадной
одеждой. Наиболее интересным образцом этого доспеха является
байдана, принадлежавшая Борису Годунову. На ее крупных коль¬
цах сделана надпись: «С нами Бог, никто же на ны», т. е. «никто
нас не сможет победить».
Порой кольчужное плетение на груди, спине и боках заменялось
металлическими пластинами, в зависимости от их формы и величины
доспехи имели особые названия — бахтерец, юшман, зерцала.
203
Интересен бахтерец царя Михаила Федоровича работы русско¬
го мастера Конона Михайлова (1620). Грудь и спина доспеха за¬
браны мелкими, находящими один на другой как чешуя, узкими
пластинами, поверхность которых украшена тонким растительным
узором, выполненным золотой наводкой.
По устройству очень близки к бахтерцам юшманы, но их дета¬
ли из более крупных квадратных или прямоугольных пластин. Сло¬
во «юшман» происходит от персидского «джоушен», т. е. броня из
пластин, соединенных кольцами. Юшман, как вид доспеха, в
XVII веке занимал в русском вооружении довольно значительное
место, хотя он был менее эластичен, чем бахтерец, и потому менее
удобен при движении. Как правило, он был парадной разновид¬
ностью кольчужного доспеха. Его пластины щедро украшались
золотой насечкой, разнообразными орнаментальными компози¬
циями и надписями.
Для усиления брони в России в XVI и XVII веках применя¬
лись дополнительные доспехи, надевавшиеся сверху обыкновенных
кольчуг. Такой доспех именовался зерцалом. Его крупные пласти¬
ны полностью закрывали грудь и спину воина. Свое название зер-
цальный доспех получил благодаря центральной пластине, отпо¬
лированной до зеркального блеска. Чеканка, гравировка, фигурные
литые накладки, позолота, серебряная наводка украшали пластины
доспехов.
До появления ручного огнестрельного оружия вооружение
воинов состояло главным образом из холодного рубящего и мета¬
тельного оружия. В витрине представлены редкие образцы металли¬
ческих стрел для больших метательных машин XII—XIII веков.
Они были обнаружены в замурованной гробнице сына Андрея Бого-
любского — Изяслава Андреевича, умершего в 1164 году и похоро¬
ненного в Успенском соборе города Владимира.
Экспонируемые в музее топорики, клевцы, булавы и шестоперы
относятся к XVI—XVII векам. Они имели исключительно парадное
значение, однако в прежние века это ударное оружие применя¬
лось в бою.
Массовым оружием пеших войск были пики, копья, бердыши
и рогатины, укрепленные на длинных древках.
Древнейшим образцом в коллекции оружия Оружейной палаты
является рогатина середины XV века, принадлежавшая тверскому
князю Борису Александровичу. Четырехгранный наконечник рога¬
тины откован из булатной стали. Трубка его, окованная листовым
серебром, гладко отполирована и украшена гравированным изоб¬
ражением сцен пребывания в Золотой Орде тверского князя Ми¬
хаила Ярославича (1271 —1318), который был там убит. Изящно
исполнена надпись по верхнему краю трубки: «Рогатина великого
204
князя Бориса Олександровича». По-видимому, рогатина поступила
в казну в связи с женитьбой Ивана III на старшей дочери князя —
Марии.
Мечи, сабли, разного рода ножи были наиболее распространен¬
ными видами клинкового оружия в русском войске. В XVI—
XVII столетиях чаще всего использовались сабли и ножи. В Ору¬
жейной палате хранится большое количество ножей XVI—
XVII столетий. Ножи запоясные, как следует из названия, носили
обычно за поясом. Они небольших размеров, с клинками из булат¬
ной стали, рукоять выполнялась из белой кости.
Ножи подсаадачные обычно носили в специальных ножнах под
саадаком. Оригинальна форма ножа подсаадачного, откованного
в 1513 году. Узкий и прочный клинок ножа при сильном ударе сво¬
бодно проходил сквозь кольчужное плетение. Булатный клинок
украшен плавным затейливым узором и надписью: «Князя Ондрея
Ивановича лета 7021» (1513). Принадлежал нож младшему сыну
Ивана III.
Сабли, представленные в витрине, являются редкими образ¬
цами царского и боярского вооружения. В русских письменных
источниках сабля, появившаяся на Руси значительно раньше, чем в
Западной Европе, упоминается с X века. Клинки сабель изго¬
товлялись из особой стали, или булата, и отличались необычной
остротой и упругостью. Благодаря своей форме русская сабля
использовалась не только как рубящее, но и как колющее оружие.
Рукоятки сабель делали из прочного дерева, рога или кости и укра¬
шали серебром, золотом, драгоценными камнями.
В древности сабли очень ценились, и не случайно они упомина¬
ются вместе с другими атрибутами великокняжеской власти в
завещаниях московских правителей Ивана II и Дмитрия Дон¬
ского.
Ко времени Дмитрия Донского, к 1382 году, относятся первые
летописные упоминания о существовании на Руси артиллерии, уже
при Иване III получившей широкое распространение. В конце
XV века в Москве на реке Неглинной создается первый московский
Пушечный двор. К концу XVI века производство огнестрельного
оружия налаживается в Туле, а уже в следующем столетии писто¬
леты, пищали и мушкеты изготовляются в Каргополе, на Северной
Двине, Новгороде, Пскове и даже при крупных монастырях — Со¬
ловецком и Троице-Сергиевом.
В 1830 году в Оружейную палату были переданы как мемо¬
риальные 28 ружей. Сделанные в мастерских Троице-Сергиева мо¬
настыря на рубеже XVI—XVII веков, эти пищали использовались
при обороне монастыря, служившего дальним форпостом Москвы
во время польско-литовской интервенции. Не отличаясь изяще¬
205
ством отделки, они, вероятно, обладали высокими боевыми каче¬
ствами.
Уже в первой трети XVII века русское правительство осознавало
настоятельную потребность в создании мощной артиллерии, в увели¬
чении производства огнестрельного оружия. Его крупнейшим цент¬
ром становятся мастерские Оружейного приказа Московского
Кремля. К этому времени отечественное ремесленное произ¬
водство заменяется мануфактурным с характерной для него
специализацией мастеров. Над изготовлением оружия трудились
бронники, сабельники, ствольщики, станочники. Самые же опытные
оружейники-мастера самопального дела — все выполняли сами:
общий замысел, конструкция и сборка огнестрельного оружия
находились в одних руках. Нередко для украшения оружия драго¬
ценными камнями и металлами приглашались мастера Золотой и
Серебряной палат Кремля.
Большую часть музейного собрания составляют парадные и
охотничьи ружья и пистолеты. Неистощимую фантазию проявля¬
ли кремлевские оружейники: части ружейного замка в их руках пре¬
вращались в диковинных змей и сказочных чудовищ; приклады и ру¬
коятки, сделанные из орехового, яблоневого или черного дерева,
они покрывали затейливым узором из кости, перламутра, золотых и
серебряных пластин. Именно в XVII веке в Оружейной палате воз¬
никает особый декоративный стиль, яркий и красочный, позволяв¬
ший отличить русское оружие того периода от любого другого.
Его высокие боевые качества приводили современников в восхище¬
ние, и не случайно русские цари с гордостью демонстрировали ино¬
странцам свою коллекцию.
Значительная часть русского огнестрельного оружия XVII века
была оснащена кремневыми замками англо-голландского или рус¬
ского типа. Внеся некоторые изменения в голландскую систему,
русские оружейники создали замок, который не только не уступал
западноевропейскому, но порой и превосходил его. История со¬
хранила нам имена таких выдающихся оружейников, как Григорий
Вяткин, Василий Титов, Алферьев, братья Лучаниновы.
Среди множества ружей первой половины XVII столетия своим
исключительно нарядным декором выделяется пищаль самопаль¬
ного мастера Ивана Лучанинова. Густой серебряный узор из вью¬
щихся побегов и изящные пластины перламутра сплошным ковро¬
вым орнаментом покрывают поверхность ружья. Металлическими
кружевными накладками декорированы детали замка. Пищаль ра¬
боты его брата Тимофея Лучанинова по праву считается одним из
наиболее красивых изделий в коллекции. Резной ствол пищали, сде¬
ланный в виде змеи, покрыт вызолоченной и посеребренной чешу¬
ей. Необычна и форма курка, смоделированного в виде неведомого
206
зверя с серебряной короной на голове. Резной переливающийся
перламутр и крохотные серебряные звездочки декорируют ложу
пищали.
Великолепными боевыми качествами и красотой отделки отли¬
чаются ружья и пистолеты Первуши Исаева. Этот выдающийся
мастер создал ружье с пятизарядным револьверным барабаном и
кремневым замком англо-голландского типа. Им же изготовлен
шестизарядный пистолет, в котором был использован усовершенст¬
вованный Исаевым кремневый замок французского типа. Резной
узор из позолоты, тончайшей медной проволоки и перламутра со¬
ставляют нарядное оформление этих двух предметов.
В 1650-х годах прекрасным мастером Оружейной палаты Ва¬
силием Титовым была создана превосходная охотничья нарезная
пищаль-винтовка, ствол и замок которой украшены позолотой и
чеканкой, приклад инкрустирован слоновой костью. Еще наряднее
две пищали, созданные для Петра I в 1688 и 1692 годах.
В середине и второй половине XVII века значительно возросло
производство оружия в Оружейной палате, возглавлял которую боя¬
рин Борис Матвеевич Хитрово. Большой знаток искусства, он много
сил и энергии отдал развитию художественных мастерских Кремля.
В период его руководства палатой парадное вооружение стало еще
более роскошным. Орнамент, используемый на предметах, развивал¬
ся в русле общей орнаментики второй половины XVII столетия, и на
смену условному декору пришло почти реалистическое изображе¬
ние. Одновременно в узор изделий стали включать библейские сце¬
ны, символические персонажи, геральдику. Примером может слу¬
жить орнамент саадака из белого атласа, шитый золотом, кани¬
телью и разноцветными шелками. В центре саадака — геральди¬
ческие изображения и виды Московского Кремля. Саадак, как и
парадный зерцальный доспех, изготовленный лучшим оружейни¬
ком конца XVII века Вяткиным, был предназначен для государе¬
вой Оружейной казны «Большого наряда».
Однако даже среди прекрасных изделий обозреваемой коллекции
можно выделить те, которые не имеют себе аналогов ни в русских,
ни в зарубежных собраниях. Коротко познакомимся с ними.
В 1618 году мастер Илья Просвит изготовил булатную саблю,
клинок которой насквозь был прорезан цветочным орнаментом из
золотых и серебряных лепестков цветка. Над узором золотом вы¬
сечена надпись о хозяине сабли и ее создателе, проявившем худо¬
жественный вкус и незаурядное мастерство.
Для хранения лука в древности готовился специальный че¬
хол — налучье. Вместе с колчаном для стрел он составлял так на¬
зываемый саадачный прибор. В 1627—1628 годах группа золотых
дел мастеров, эмальеров и ювелиров трудилась над изготовлением
207
саадака «Большого наряда». Тонкий растительный эмалевый узор
оплетает поверхность изделий. На гибких переплетенных зеленых
ветвях распустились сапфировые, изумрудные и рубиновые цветы.
Белая эмаль, как капельки утренней росы, разбрызгана на золотом
фоне. Символы царской власти и могущества — орел, лев, грифон
и единорог — свободно размещены в четырех медальонах. В нижней
части налучья яркими эмалями выполнено изображение Георгия
Победоносца.
Самым квалифицированным оружейником XVII столетия в Ору¬
жейной палате был мастер Никита Давыдов. Уроженец города Му¬
рома, он проработал в палате свыше 50 лет и оставил после себя
многих талантливых учеников.
Наиболее ранние из сохранившихся его произведений — парад¬
ный булатный шлем 1621 года и «шапка ерихонская» царя Миха¬
ила Федоровича. Шлем был откован на Востоке, украшен расти¬
тельным узором, драгоценными камнями и изречениями из Корана.
Никита Давыдов дополнил его длинным пластинчатым назатыль¬
ником и прорезными наушами, усыпанными жемчугом и покрыты¬
ми золотым кружевом переплетенных трав, и носовой стрелкой
с миниатюрным изображением архангела Михаила. Поверхность
же самого шлема Давыдов украсил насеченными золотыми коро¬
нами и крупными самоцветами.
В витрине демонстрируются и другие работы Никиты Давыдова:
зерцальный доспех, кираса и пистолеты, отличающиеся тонко¬
стью рисунка, тщательностью отделки, высокими боевыми качест¬
вами.
В 30-е годы XVII века в России появляются полки «нового», или
«иноземного», строя, в которые набирались, как правило, беспо¬
местные боярские дети, казаки и другие «вольные» люди. Снаряже¬
ние они получали за счет казны. Тогда вооружение было в извест¬
ной степени единообразным, состоявшим из лат, шлемов, мушкетов,
карабинов, пистолетов, пик и шпаг. Все это представлено в собрании
Оружейной палаты, как и парадный полудоспех, близкий воору¬
жению полков «нового строя» (витрина № 28). Изготовлен он был в
первой половине XVII столетия мастерами Оружейной палаты.
РУССКОЕ ОРУЖИЕ
XVIII — ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
Реформы Петра I, осуществленные им в первой четверти XVIII
века, привели к реорганизации и перевооружению русской армии и
флота. Именно эти изменения во многом предопределили победу
в борьбе за возврат исконно русских земель на побережье Финского
залива.
208
В музее демонстрируется часть трофеев знаменитой Полтавской
битвы, переданных по указу Петра на хранение в Оружейную палату.
Это шведские пистолеты, шпаги, барабаны, литавры, сигнальные
трубы, значки шведских полков (витрина № 29).
В период Северной войны (1700—1721) русская армия уже
имела на вооружении современное по тем временам оружие.
В Оружейной палате хранятся фузеи с мощными стволами большого
калибра и мортирцы, ствол которых приспособлен для стрельбы
гранатами. Изготовлялись они в Туле, Москве и на вновь созданных
заводах в Олонце.
Там же в огромном количестве производилось парадное и охот¬
ничье оружие. Постепенно ведущим центром производства оружия
становится Тула. Ее изделия славились высоким техническим со¬
вершенством и безупречным художественным исполнением. Худо¬
жественное мастерство тульских оружейников достигает расцвета в
середине XVIII столетия, когда в русском искусстве господство¬
вал изысканный и нарядный стиль рококо. Превосходны, напри¬
мер, два тульских охотничьих ружья, принадлежавших императрице
Елизавете Петровне. Изображения охотничьих сцен с фигурками
охотников, данных в сложных ракурсах и позах, обрамлены при¬
чудливо переплетающимися узорами из трав, раковин и гротескных
масок.
Помимо ружей и пистолетов русские офицеры и солдаты всех
родов войск были вооружены палашами или шпагами. В витрине
представлены парадные шпаги, изготовленные тульскими мастерами
в период господства в русском искусстве стиля классицизм. Так,
необычен узор на эфесе и ножнах одной из тульских сабель, изго¬
товленной в 1801 году,— мелкие стальные зерна так огранены и
отполированы, что производят впечатление настоящих алмазов.
Не менее интересно парадное оружие, изготовленное в Олон¬
це, Сестрорецке и Петербурге. Великолепен охотничий кортик, ис¬
полненный в Олонце в 1718 году. На его эфесе изображен обелиск
с трофеями и монограмма Петра I в обрамлении густого расти¬
тельного узора.
Оружейники Петербурга и Сестрорецка в своих изделиях чаще
следовали европейским стилевым направлениям. Легкий, тонкий
клинок шпаги (1752) мастер из Сестрорецка декорировал изящной
резьбой. С исключительным изяществом выполнен эфес этой шпа¬
ги: золотисто-коричневый сердолик украшен узором, составлен¬
ным из стальных сверкающих зерен, серебряная крестовина и дуга
эфеса стилизованы в виде волнообразных завитков. Работа петер¬
бургских оружейников отличается чистотой исполнения и техни¬
ческим совершенством, изысканностью и богатством декора. Над
украшением шпаг для царского двора трудились специально при¬
209
глашенные для этих целей мастера петербургской Алмазной мас¬
терской.
Важным центром производства холодного оружия в XIX веке
был Златоуст, где известный инженер-металлург П. П. Аносов
сумел возродить древнюю технологию производства русской булат¬
ной стали. Именно из такой стали в 1829 году мастер Иван Бу¬
шуев отковал мемориальную саблю. На ней изображены сцены ос¬
вобождения русскими войсками крепости Варна в 1829 году во вре¬
мя русско-турецкой войны. На левой стороне клинка — штурм
крепости, на правой — вступление русской армии в освобож¬
денный город. Ножны облицованы слоновой костью в стальной зо¬
лоченой оправе.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ВООРУЖЕНИЕ
XV — НАЧАЛА XIX ВЕКА
В Оружейной палате представлена коллекция оборонительных
и турнирных рыцарских доспехов, холодного и огнестрельного
оружия работы западноевропейских мастеров XV—XIX веков (вит¬
рина № 22).
В середине XV века в связи с появлением более совершен¬
ного оружия на смену кольчатому панцирю появился доспех, плас¬
тины которого были выкованы по фигуре человека и тщательно
скреплены ремнями и заклепками.
Наиболее ранний доспех в коллекции относится к XV веку и
носит название «готического». При всех своих достоинствах он все
же не был совершенен: пластины не закрывали тело воина пол¬
ностью и потому под доспех, как правило, надевали облегченную
кольчугу. Таким образом, общий вес рыцарского снаряжения до¬
стигал 35 килограммов.
В начале XVI века появляются доспехи, общий вид которых
следовал изменениям моды: повторяя покрой костюма, нагрудник
и оплечья приобрели округлую форму. Остроносые туфли, на¬
зываемые «птичьим клювом», были заменены широкими, тупо об¬
резанными в своей верхней части. Большие изменения претерпел
и внешний вид доспеха: покрывающие его чеканные желобки ка¬
жутся на первый взгляд нарядным орнаментом. На самом же деле
клинок меча, попавший в желобок, скользил по пластине и упи¬
рался в преграду из кованых толстых жгутов. Доспех носил наз¬
вание «максимилиановского», так как именно германскому импера¬
тору Максимилиану I (1459—1519) приписывали идею его соз¬
дания.
Большой интерес представляют турнирные доспехи, специаль¬
но изготовленные для турнира, воинского состязания рыцарей.
210
Доспехи для турнира были более надежными и, следовательно,
более тяжелыми.
В Оружейной палате хранится уникальный полный парадный
доспех для всадника и коня, изготовленный знаменитым масте¬
ром XVI века из Нюрнберга Кунцем Лохнером (витрина № 23).
Доспех был прислан в 1584 году в подарок царю Федору Иванови¬
чу польским королем Стефаном Баторием.
В собрании музея представлены также двуручные мечи, быв¬
шие основным наступательным вооружением XV—XVI веков, а
также протазаны и алебарды, утратившие к XVII веку боевое на¬
значение и ставшие исключительно парадным вооружением. На
Руси европейскими доспехами не пользовались, они служили дико¬
винным и нарядным украшением царских и боярских хором.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОРУЖЕЙНОГО ИСКУССТВА
ИРАНА И ТУРЦИИ
XVI—XVII ВЕКОВ
Коллекция иранского и турецкого парадного вооружения состо¬
ит в основном из посольских даров и ценных закупок XVI—
XVII веков. В соответствии со своим предназначением изделия
были нарядны и ярки, богато оснащены драгоценными камнями,
сверкали от блеска украшающего его золота (витрина № 26).
Для иранских изделий характерны органичная связь орнамен¬
та с формой предмета, использование гравировки, резьбы и ин¬
крустации металлом, обилие золота и драгоценных камней, среди
которых доминирует бирюза.
В мировых собраниях восточного оружия XVI века едва ли мож¬
но найти щит, сравнимый по великолепию декора и виртуозности ис¬
полнения с тем, который хранится в Оружейной палате. Он при¬
надлежал князю Ф. И. Мстиславскому, воеводе Ивана Грозного и
Бориса Годунова. После смерти князя в 1622 году щит был взят
в государственную казну. За свою красоту он записан в описи
Оружейной палаты 1687 года под номером первым. Выкованный
из целого листа «красной булатной стали», он прочеканен спи¬
ральными полосами. Полосы через одну инкрустированы тончай¬
шими изображениями цветов, животных, сцен охоты и боя, за¬
бавных жанровых сценок, напоминающих изящные иранские ми¬
ниатюры XVI века. Нам известно имя мастера, оно насечено на
одной из полос щита — Мухаммед Мумин Зернйшан.
Необычайно изысканны форма и декор парадного шлема —
«шапки ерихонской». Поверхность шлема насечена тончайшим
арабесковым орнаментом. Некоторый диссонанс в эту гармонию
211
вносят серебряная чеканная полоса, идущая по венцу шлема, и
несколько тяжеловатое навершие, покрытое эмалью.
Особое внимание привлекают роскошные посольские дары,
привезенные от персидских шахов Аббаса I в 1644 году и Аббаса II
в 1658 году русским правителям. Среди них — щит из кожи носо¬
рога с золотой запоной в центре, осыпанной изумрудами и рубинами,
и золотой пернат, рукоять которого выложена бирюзовой мозаикой.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ
СЕРЕБРО XIII—XIX ВЕКОВ
ПОСОЛЬСКИЕ ДАРЫ РУССКОМУ ГОСУДАРСТВУ
Большой известностью пользуется хранящееся в Оружейной
палате крупнейшее в мире собрание западноевропейского худо¬
жественного серебра XIII—XIX веков, в котором нашли от¬
ражение все основные стилистические направления искусства За¬
падной Европы от готики до ампира. Коллекция представляет ред¬
чайшую для одного собрания возможность проследить развитие и
выявить национальные особенности искусства златокузнецов мно¬
гих европейских стран. Богато представленные разнообразные ви¬
ды столовой посуды знакомят с бытом и нравами людей средне¬
вековой Европы. Все это, а также уникальность большинства из¬
делий коллекции делают ее исключительно ценной.
Основу собрания составляют дипломатические дары крупнейших
западноевропейских держав русским правителям. Начиная с XV ве¬
ка, Русское государство, ведя либо долгие войны, либо диплома¬
тические переговоры, стремилось разрешить три главные внешне¬
политические задачи: выход к Балтике, укрепление южных границ,
воссоединение с Украиной и Белоруссией.
Вопросами внешних сношений в России с XVI века ведал
Посольский приказ. Связь с иноземными государствами поддержи¬
валась через «великих» послов, посланников и гонцов. Важной
частью торжественной церемонии приема посла, проходившей, как
правило, в Грановитой палате Московского Кремля, было подно¬
шение привезенных им даров. Привезенные в подарок массивные
блюда, фигурные рукомои, эффектные настольные украшения,
причудливые по форме кубки свидетельствуют об укреплении и
росте авторитета России на международной арене.
В расчете на больший успех посольской миссии европейские
монархи посылали в Россию самые модные и ценные серебряные
изделия. Сегодня они входят в экспозицию Оружейной палаты.
212
В нее также вошли изделия, специально закупленные для царской
сокровищницы в XVII веке, заказы русского двора XVIII—XIX
столетий, а также предметы, национализированные после революции
из Патриаршей ризницы и дворцов.
ДИПЛОМАТИЧЕСКИЕ ДАРЫ АНГЛИИ
Среди коллекций художественного серебра Германии, Гол¬
ландии, Франции и Польши собрание превосходных изделий се¬
ребряников Англии — одно из самых редких и ценных не только
в Оружейной палате, но и за ее пределами (витрина № 31).
В коллекции, хронологические границы которой охватывают
два столетия, имеется около 130 произведений. Ни в одном музее
мира, в том числе и в Англии, не представлено так богато и разно¬
образно английское художественное серебро эпохи поздних Тюдо¬
ров и ранних Стюартов, т. е. второй половины XVI, первой четверти
и середины XVII веков. Привезенные в большинстве своем в ка¬
честве подарков дипломатическими представителями и агентами
компаний изделия английских серебряников, экспонируемые в
Оружейной палате, имеют важное историческое значение: они яв¬
ляются яркой иллюстрацией русско-английских отношений указан¬
ного периода.
Русские «открыли» для себя Англию в 1524 году, когда по
дороге в Испанию они впервые посетили Лондон. Непосредственно
же отношения между двумя державами начинаются с 1553 года,
когда Англия вступила на путь мировой торговли. Так как дороги
в Америку и Индию были уже перекрыты, в Англии созрел сме¬
лый проект добраться до Китая вдоль побережья Ледовитого
океана.
Из трех судов, отправившихся в путешествие, достигло рус¬
ского берега только одно. Ричард Ченслер, превратившись из
кормчего этого корабля в английского посла, прибыл в Москву,
к русскому государю. Иван Грозный радушно принял «королев¬
ского посла Рыцарта» и это нежданное посольство уехало обратно
с грамотой царя Ивана о свободной торговле с Россией.
Для торговли с русскими в Лондоне была создана знаменитая
«Московская компания». Так начинали складываться англо-рус-
ские отношения. Опытный политик, Иван Грозный покровитель¬
ствовал развитию русско-английской торговли. Англия, в свою
очередь, также была крайне заинтересована в расширении русско¬
го рынка. Важность задачи и обусловила ту небывалую роскошь,
с какой «Московская компания» обставляла все посольские миссии.
Посол английской королевы Елизаветы Джером Боус привез
213
в Россию такое количество серебряных блюд и кубков, что их приш¬
лось нести процессии из тридцати слуг.
После смерти Елизаветы первый из Стюартов, король Яков,
стремится поддерживать сложившиеся отношения с Русским го¬
сударством. Он посылает к Борису Годунову посла Томаса Сми¬
та с очень ценными подарками.
Казнь Карла I прервала дипломатические и торговые отношения
между Россией и Англией. На Земском соборе 1648—1649 годов
англичанам была запрещена торговля внутри страны. В специаль¬
ном указе говорилось: эта мера была продиктована тем обстоятель¬
ством, что англичане «государя своего Карлуса-короля убили до
смерти». Отношения, но не привилегии, были восстановлены только
после реставрации и вступления на английский трон короля Кар¬
ла II Стюарта.
Последнее «великое» посольство из Лондона возглавлял род¬
ственник короля Чарльз Говард граф Карлейль. Изделия, приве¬
зенные им, были выполнены лучшими королевскими златокуз-
нецами. Собрание включает изделия, имеющие преимущественно
лондонские клейма, что сразу вводит нас в круг произведений исклю¬
чительно высокого качества. Выгодной стороной коллекции яв¬
ляется тот факт, что в ней очень полно представлены различные
типы английской посуды. Значение собрания определяется также
и тем важным обстоятельством, что ряд его изделий не имеет ана¬
логий в других музеях мира.
Английские серебряные изделия, как правило, имеют простую
овальную, шарообразную или цилиндрическую форму. В середине
XVI и начале XVII столетия их украшает плоскостный раститель¬
ный орнамент, сплошь покрывающий поверхность. С середины
XVII века в декоре начинает преобладать пышный рельефный
чеканный орнамент в стиле барокко, сложившийся под сильным
влиянием голландского искусства.
Самым ранним английским изделием коллекции является ренес¬
сансный кубок (1557—1558). Форма кубка с четким выделением
всех элементов сосуда и содержание декора, значительную роль
в котором играют античные и ренессансные мотивы, явно свиде¬
тельствует о приходе в английское декоративно-прикладное искус¬
ство стиля Ренессанс. Однако плоские чеканные ложки на ножке
кубка, приземистость его формы и строгий рисунок ремешкового
плетения сразу же выдают английское происхождение изделия.
Он был привезен в подарок Ивану Грозному, по-видимому, одним
из первых английских послов Антонием Дженкинсоном.
В России в подобных кубках-вазах подавали разносолы: мари¬
нованные овощи, фрукты, ягоды, отсюда его старинное название —
рассольник.
214
В те времена соль и в России и в Европе была дефицитным
продуктом, и потому для нее предназначались такие роскошные
сосуды, как, например, цилиндрическая солонка (1611 —1612).
Она была привезена среди прочих даров в Россию уже после окон¬
чания польско-литовской интервенции, когда английское прави¬
тельство предлагало свое посредничество в вопросе перемирия со
Швецией. Солонкой определялись почетные места за царским
столом и потому сидящие далеко от нее ухрдили с пира «не солоно
хлебавши».
Английский серебряник тяготеет не только к национальным
узорам. В благородном металле он воспроизводит специфические
английские формы столовой посуды, каковой является серебряный
кувшин, именуемый на Руси воронком (1571 —1572). Это самый
ранний по времени из имеющихся в коллекции, его форма близка
глиняному кувшину. Еще нет выверенности пропорций, которая
характерна для других изделий мастеров-металлистов, ощущается
даже некоторая неуклюжесть в его форме. Укреплен он на низком
основании, чуть приземист. Из подобных кувшинов гости во время
пира омывали руки розовой водой над лоханью.
Из многочисленных лоханей английского производства, при¬
сланных в Россию в XVI веке, сохранились лишь две. Глубокая
лохань имеет круглую форму. Мастер решил не следовать нацио¬
нальной традиции заполнять орнаментом всю поверхность изделия.
Замысел, вероятно, был продиктован желанием как можно рельеф¬
нее выделить прекрасный узор в центре блюда — изображение сти¬
лизованной раковины, заключенной в картушный орнамент. Легкий
гравированный растительный узор усиливает впечатление изыс¬
канности украшения.
Почти все изделия коллекции обладают высокими художествен¬
ными достоинствами и являются образцом виртуозной техники.
Исключительными по своей форме и орнаментации являются
кубки начала XVII века, чаши которых моделированы в виде шара.
Подобных кубков в мировых собраниях насчитывается шесть:
четыре из них — в нашей коллекции. Фон первой пары кубков
сплошь покрыт алмазной гранью, а на корпусе второй пары орна¬
мент также выбит изнутри, в то время как его крышка украшена
гранями, вбитыми внутрь. Превосходно владея техникой, мастер
вводит в общий декор сосуда искусно чеканенные геральдические
лилии, мотив, отмеченный влиянием французского искусства. Кубки
увенчаны хрупкими теремками, придающими силуэту своеобразный
и несколько архаичный характер. Теремки, или обелиски,— часто
встречающаяся деталь в английской архитектурной декорации.
Ими украшали фасады дворцов и соборов, детали церковных кафедр
и гробниц. Являясь типичным английским завершением крышек
215
сосудов, обелиски нигде более не встречаются. Подобными терем¬
ками увенчан ряд изделий в коллекции Оружейной палаты.
Высокие цилиндрические кружки — стопы — пришли на смену
более низким и слегка конусообразным кружкам раннего периода.
Сосуды такой формы стали применяться для пива в Англии в конце
XV века. Исключительно редкими изделиями являются сулеи,
форма которых произошла от фляг пилигримов времен крестовых
походов. Собрание сулеи в нашем музее уникально как по качест¬
ву исполнения, так и по количеству. В Англии этот вид посуды
вообще не сохранился. Самые ранние сулеи (1580—1581) были
привезены в Россию в дар царю Борису Годунову от короля Якова I
в 1604 году. Ясная конструкция, строгие пропорции, построение
орнамента — все эти особенности являются характерными для се¬
ребряных изделий Англии эпохи Ренессанса.
В особую группу входят изделия английских серебряников,
не имеющих аналогов в мировых собраниях.
Исключительной выразительностью и искусством выделяются
две декоративные скульптуры барсов, стоящих на задних лапах.
Такие украшения характерны для искусства Англии XVI—XVII
веков. Скорее всего это было связано с геральдикой: изображение
головы барса входит в герб Лондона. Подобные фигуры в большом
количестве сохранились в камне, дереве и керамике. Однако в
металле они нигде больше не встречаются.
Барсы отлиты в геральдических позах. Острые клыки, когтистые
лапы, мертвой хваткой вцепившиеся в серебряный щит, превос¬
ходно исполненная чеканка, имитирующая звериную шкуру,—
все подчинено демонстрации силы и величия этого зверя. Отлитые
в Лондоне фигуры были приобретены в царскую казну в 1629 году.
Скорее всего, они использовались как сосуды для вина: их отвин¬
чивающиеся головы являлись крышками.
К уникальным образцам английского художественного серебра
относятся и четыре кувшина. Вообще кувшины сохранились в Анг¬
лии в значительном количестве, возможно, потому, что были из¬
любленным призом в государственных лотереях XVI—XVII веков.
Однако редкая форма кувшинов Оружейной палаты, их орна¬
ментация, а также внушительные размеры позволяют считать эти
изделия единственными, сохранившимися до наших дней. Все
четыре кувшина имеют традиционную форму яйцевидного корпуса,
их носики моделированы в виде драконов. Первая пара кувшинов
(1604—1605), наряду с характерным для ренессансного искус¬
ства орнаментом, включает в свой декор чеканку очень высокого
рельефа, имитирующую морские волны.
Большая группа изделий, привезенная в Москву в 1664 году
последним «великим» посольством Карлейля, объединена харак¬
216
терным для того времени стилем барокко. Произведения этого
времени декорированы крупными чеканными узорами с вписан¬
ными в листву фигурами птиц и зверей. Декор английских изделий
второй половины XVII века не случайно напоминает картины и гра¬
вюры голландских художников: в Англии в ту пору широкое рас¬
пространение получили голландская живопись и гравюра, а также
специальные голландские книги орнаментов, при английском дворе
работали известные серебряники Голландии.
Обилие и уникальность посольских даров Англии убедительно
свидетельствует о той важной роли, которую она отводила Рос¬
сии в своей внешней политике. Коллекция же в целом не только
демонстрирует высокий профессионализм английских серебряников
и яркое своеобразие английского художественного серебра, но и
знакомит с вкусами и бытом правящей верхушки Англии далеко
отстоящей от нас эпохи.
ДИПЛОМАТИЧЕСКИЕ ДАРЫ ГОЛЛАНДИИ
Вслед за англичанами в Россию отыскали дорогу их конку¬
ренты — голландские купцы. Англичане очень противились рас¬
пространению голландского рынка в России. Русское же прави¬
тельство, умело лавируя между противниками, добивалось решения
необходимых ей внешнеполитических задач.
Торговля с Россией имела огромное значение для Голландии.
Один из испанских агентов XVII века писал: «Надо принять во
внимание, что самая большая торговля, которую голландцы ведут
сейчас и вели долгие годы и которую они считают наиболее обес¬
печенной,— это торговля с Севером, а главным образом с Мос¬
ковией».
В Россию из Голландии ежегодно отправлялось до 100 ком¬
мерческих судов, груженных всевозможными товарами, и среди
них серебряными изделиями, предназначенными для подарка рус¬
скому царю. Эти дары, а также большая группа предметов, спе¬
циально исполненных по заказу именитого купца Григория Стро¬
ганова, составили превосходную коллекцию художественного
серебра Голландии XVII века (витрина № 30). В собрание входят
около 140 изделий работы мастеров Амстердама, Гааги, Утрехта и
Лейдена, которые иллюстрируют как русско-голландские отноше¬
ния того периода, так и золотой век серебряного искусства Гол¬
ландии.
Изделия коллекции отличаются внушительными размерами и
крепкими формами. В их барочном декоре отражена смена орна¬
ментальных мотивов: голландские серебряники использовали в
217
качестве украшения лопастный узор, абстрактный орнамент в виде
причудливой звериной маски-кнорпель и цветочные мотивы.
Посольство Голландских Штатов конца 40-х годов XVII века
прибыло в Москву для ведения переговоров о предоставлении льгот
голландским купцам. Важность дипломатической задачи обусло¬
вила роскошь привезенных даров, среди которых до нас дошли
кунган (больших размеров кувшин) и подсвечник амстердамской
работы. Украшены изделия просто и элегантно: с помощью поли¬
ровки и наведения золоченых полос мастер добился демонстрации
важнейших качеств серебра — ковкости и удивительно радужного
оттенка.
Лопастный орнамент был разработан выдающимся голландским
серебряником Лютмой. Его сохранившиеся в зарубежных коллек¬
циях немногие работы как в техническом, так и в художественном
отношениях совершенны. Изделия Лютмы демонстрируют предель¬
ную податливость и мягкость, какую может достигнуть в серебре
рука чеканщика.
К группе предметов, украшенных лопастным орнаментом, от¬
носится и большое серебряное блюдо для устриц (1647). Ин¬
тересно его композиционное решение: крупное блюдо разделено
на 24 точно и четко расчеканенные лопасти. Создав неровные рель¬
ефы, мастер достигает перебега света и тени, что и составляет
особую прелесть блюда. В центре — позолоченный двуглавый орел,
герб Российского государства.
Великолепен рукомойный гарнитур, состоящий из блюда и
кувшина. Композиция блюда, борт которого декорирован другим
видом орнамента кнорпелем, имеет вид закрученного в вихре хоро¬
вода, аллегории стихии в нем представлены фигурами античных
богов. Форма кувшина, парного блюду, предельно насыщена динами¬
кой. Рукомойный гарнитур исполнен известным голландским масте¬
ром Михаилем Эссельбеком во второй половине XVII века.
О посольстве в Россию в 1665 году напоминает блюдо, ис¬
полненное выдающимся мастером Голландии Хендриком Том
Хюлсеном. Это был период господства новой моды — цветочного
орнамента. Как известно, природа Голландии бедна красками, жи¬
тели туманной страны, редко освещаемой солнцем, чувствуют этот
недостаток и чрезвычайно любят пестроту и яркость красок.
Отсюда их страсть к цветам. Голландцы ценят в цветке не благо¬
ухание, а яркость, недаром их любимый цветок — тюльпан.
К числу самых совершенных творений цветочного стиля и отно¬
сится привезенное в Россию большое декоративное блюдо, демон¬
стрирующее четыре различных вида цветов: тюльпана, махровой
гвоздики, пышного пиона и нежного нарцисса. В поисках неожидан¬
ного мастер создает необычный декор, составляя из привычных цве¬
218
тов крайне сложную композицию. Раскручиваясь в вихревом дви¬
жении, стебли как бы разрывают венок, разметав свои крупные цве¬
ты по дну и борту блюда. Сочетание высокого рельефа цветов с
почти плоскими стеблями, оттенки в золочении — все создает удиви¬
тельный эффект праздника.
Уже во второй половине XVII века голландские серебряники
чередовали цветочное украшение изображениями фигурок детей,
птиц, животных и других орнаментальных деталей. Цветы часто
обрамлялись кнорпель-картушем, масками, листьями, розетками;
ручки и носики изделий еще более уверенно и четко моделировались
в виде дельфинов и драконов. Чистые орнаменты — кнорпель, ло¬
пастный и цветочный — постепенно выходили из моды, а их соче¬
тания и вариации пришли им на смену.
Примером тому может служить декор стопы (1663). В своей
форме она не имеет близких аналогий ни в одном другом музее
мира. Серебряные стопы не так часто использовались в Голлан¬
дии, как это было, например, в Англии и Германии. Голландских
стоп сохранилось крайне мало. Большая часть из известных нам
образцов проста в украшении, лишь единичные экземпляры деко¬
рированы гравированным или прочеканенным пояском на основании
и на крышке. И совсем иной и в форме, и в декоре является та стопа,
что входит в коллекцию Оружейной палаты.
Удивительна ее форма! Как бы подбоченившись ручкой в бок,
горделиво отставив на длинной шее сказочно украшенный носик,
утвердившись на широком основании, стопа формой своей демон¬
стрирует силу и крепость, устойчивость и независимость. На ее
серебряном поле, изгибаясь на тонких стеблях, то взмывая вверх,
то как бы опадая под тяжестью лепестков, ритмично опоясывая весь
корпус, расцвели позолоченные примулы, нарциссы и тюльпаны.
Включенные в декор фигурки птиц лишь усиливают художественный
эффект изделия. Прекрасное построение композиции, великолеп¬
ная чеканка, тщательная обработка деталей — все позволяет поста¬
вить мастера этого произведения в ряд лучших голландских сереб¬
ряников XVII века.
Последнюю группу произведений коллекции составляют из¬
делия, привезенные в 1676 году в дарах от Голландских Штатов
«великим» и полномочным послом Конрадом ван Кленком. Вызо¬
лоченная поверхность борта больших серебряных блюд украшена
крупными, слегка отшлифованными изумрудами, альмандинами,
горным хрусталем. Строгость их облика свидетельствует о зарож¬
дении в голландском искусстве конца XVII века нового стиля —
классицизма.
Стопы, кунганы, рукомои, блюда, подсвечники, кубки — более
20 видов изделий хранится в Оружейной палате. О характере их
219
использования в Голландии дают представление голландские
натюрморты середины XVII столетия. На картинах Геды, Класса,
Кальфа изображены предметы, аналогичные экспонируемым в Ору¬
жейной палате. Их сравнение позволяет убедиться в подлинно
национальной природе большинства изделий. Высокое мастерство
исполнения предметов, яркая самобытность, свои, отличные от
всех, пути воплощения, уникальность целого ряда произведений,
наличие изделий работы мастеров с мировым именем — все это
ставит коллекцию голландских серебряников Оружейной палаты
на тот уровень, который делает ее непременным звеном в изучении
всего художественного серебра Голландии.
ПОСОЛЬСКИЕ ДАРЫ ПОЛЬШИ
Одной из важнейших внешнеполитических задач России в XVII
веке было возвращение исконных русских земель, воссоединение
с украинским и белорусским народами, чему активно препят¬
ствовала Речь Посполитая. Именно так называлось тогда Польское
государство, объединенное с великим герцогством Литовским.
Вторая половина XVII столетия принесла России долгож¬
данную победу. В конце века Россия и Польша объединились
перед лицом возрастающей угрозы со стороны Турции: «Вечный
мир» 1686 года закрепил русско-польское содружество.
Коллекция посольских даров Польши, хранящаяся в Оружей¬
ной палате, достаточно ярко иллюстрирует сложные дипломати¬
ческие отношения между Россией и Польшей в XVII веке. Собра¬
ние включает серебряные изделия как польских, так и немецких
мастеров (витрина № 32).
В 1648 году в Москву прибыло посольство с известием об изб¬
рании королем Польши Яна II Казимира. И хотя это было тяжелое
время в экономике Польши, польское правительство тем не менее,
не желая ронять своего престижа, посылает своему могущест¬
венному соседу богатые дары. Среди них — овальное массивное
блюдо аугсбургского мастера-монограммиста «НВ». Волнистый
край блюда, кнорпель-орнамент, чеканенный по его борту, сплош¬
ное золочение и крупные размеры убедительно свидетельствуют
о барочном характере исполнения этого изделия. Батальная сцена,
прочеканенная в центре блюда, изображает сражение между поля¬
ками и шведами.
Скорее всего немецким же мастером выполнен и сосуд для
вина в виде «небесного» глобуса. Он был привезен в числе других
даров в 1651 году польским посланником Станиславом Венс-
лавским. Венславский намеревался получить помощь русского пра¬
220
вительства против освободительного движения, развернувшегося
в тот год на Украине. Однако в этой помощи послу было отказано.
Внимание зрителей неизменно привлекает внушительных раз¬
меров овальное блюдо, привезенное в Москву в 1668 году. «Великое»
посольство Польши на этот раз предложило корону царю Алексею
Михайловичу или его сыну Алексею Алексеевичу после отречения
от престола короля Яна II Казимира.
Блюдо, исполненное в Гданьске мастером-монограммистом
«PHL», украшено чеканными, сильно изогнутыми «ложками». Чере¬
дование их золоченых и серебряных поверхностей создает живую
игру света и тени. В центре блюда — композиция «Персей и Анд¬
ромеда». Аналогично декорированы и большие кувшины работы
гданьского мастера Христиана Паульзена, привезенные тем же
посольством.
Шестью годами позже, в 1674 году, польский король Ян III
Собеский присылает в Москву превосходной работы серебряную
скульптурную фигуру орла. Тарель, венчающая птицу, по-видимому,
использовалась в качестве подставки для царской регалии. Орел —
произведение знаменитых аугсбургских серебряников Абрахама I
Дрентветта и Генриха Маннлиха.
ПОСОЛЬСКИЕ ДАРЫ ШВЕЦИИ
Самым общирным в коллекции западного серебра является
собрание посольских даров Швеции XVII века — времени наиболее
интенсивных русско-шведских дипломатических отношений (вит¬
рина № 33).
Одной из главных задач русской дипломатии в XVII столе¬
тии было добиться выхода Русского государства к берегам Балтики.
На пути к достижению этой цели стояла Швеция, значительно
усилившаяся после победы в Тридцатилетней войне (1618—1648).
Коллекция в основном состоит из дипломатических даров Шве¬
ции, привезенных в Москву посольствами королевы Христины,
королей Карла X, Карла XI и Карла XII в период с 1647 по 1699 год.
Собрание шведских даров, за исключением небольшой группы
изделий работы стокгольмских серебряников, состоит из произ¬
ведений немецких мастеров Аугсбурга, Нюрнберга, Гамбурга. Гер¬
мания была богаче остальных стран серебряной рудой, немецкие
изделия пользовались широким спросом, и их охотно скупали все
европейские королевские дворы, используя в качестве посольских
даров. Произведения немецких серебряников в шведских привозах,
выполненные в стиле барокко, отличаются большими размерами,
крупным пышным орнаментом, оригинальностью формы.
221
В 1647 году шведская королева Христина посылает царю Алек¬
сею Михайловичу, спеша поздравить его с восшествием на престол,
удивительной красоты кубок и роскошное декоративное блюдо.
Пиршественные столы того далекого времени поражали оби¬
лием сказочно богатой посуды, среди которой выделялись много¬
образием формы и декора серебряные кубки. В XVII веке их излюб¬
ленным украшением стали скульптурные фигуры мифологических
богов и героев. В необыкновенном по форме кубке гамбургского
мастера Дитриха Тора Мойе, не имеющего аналогов в мировых соб¬
раниях, особенно великолепна коленопреклоненная богиня Церера
и безукоризненно прочеканенный натюрморт, венчающий кубок.
Именно в чеканке — ведущем художественном приеме немецких
серебряников — достигли они совершенства. Огромные, прево¬
сходно прочеканенные блюда служили, как правило, декоративными
настенными панно. В центре золоченого блюда аугсбургского масте-
ра-монограммиста «НВ» — изображение библейской сцены «При¬
мирение братьев Исава и Иакова» (1630). Особую живость компо¬
зиции придает дробная игра света и тени, созданная разными
рельефами.
Немецким мастером Хинрихом Ламбрехтом II были исполнены
и два кубка-глобуса, привезенные в Москву в 1655 году шведским
послом Густавом Бьелке. Это был период, когда Швеция вступила
в войну с Польшей, что повлекло за собой и вовлечение в нее Рос¬
сии. Шведский посол был задержан в Москве на все время военных
действий.
После установления мира в 1662 году в Москву от шведского
короля Карла XI прибыло посольство, о котором напоминает
необыкновенное настольное украшение работы гамбургского мас¬
тера Петера Opa I — ваза-фонтан, именуемая в старинных русских
документах «водяным взводом». Вино, разбрызгивающееся из пучка
молний в руке Зевса, орошало разложенные на легких раковинах-
тарелочках фрукты. Внушительные размеры, нарядный декор и
оригинальный механизм приводили в изумление всех сидящих за
столом.
В дарах 1674 года, присланных от короля Карла XI, в рус¬
скую сокровищницу попали изделия работы шведских серебряни¬
ков: фигурный сосуд в виде лебедя мастера Германа Кауфмана
и подсвечник в виде литой фигуры пятиглавого дракона работы
Николауса Броймана.
Высоким профессионализмом и вкусом отмечены произведения
шведских златокузнецов XVII века, привезенные в дарах от Кар¬
ла XII в 1699 году, накануне Северной войны. Золоченая гладь
небольших туалетных коробочек (мастер Фердинанд Зель) красиво
просвечивает сквозь серебряное филигранное кружево, надетое
ПРОИЗВЕДЕНИЯ СЕРЕБРЯНИКОВ
НЕМЕЦКИХ ГОРОДОВ XVI—XVIII ВЕКОВ
В средние века Германия занимала первое место в мире по раз¬
работке руд и добыче серебра, а немецкому художественному ме¬
таллу принадлежало видное место в истории западноевропейского
прикладного искусства. Немецкие серебряники, создававшие
виртуозные по исполнению и разнообразные по формам изделия,
славились в Европе. Возможно, этим и объясняется обширность
коллекции немецкого художественного серебра XVI—XVIII веков
в Оружейной палате, насчитывающей свыше 1000 предметов.
Собрание включает не только произведения, исполненные в
крупнейших центрах — Нюрнберге, Гамбурге, Аугсбурге, но и в
других городах — Любеке, Ростоке, Дармштадте, Пассау, Дрез¬
дене. И хотя все вместе они помогают воссоздать более полную кар¬
тину золотого дела Германии, однако наибольший интерес пред¬
ставляют изделия прославленных ювелиров Нюрнберга, Гамбурга,
Аугсбурга.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СЕРЕБРО НЮРНБЕРГА
Оружейная палата хранит крупнейшее в мире собрание сереб¬
ряных изделий нюрнбергских златокузнецов, насчитывающее свыше
260 предметов. Их обилие и разнообразие позволяет проследить
изменение стилей, формы и орнаментации в нюрнбергском серебря¬
ном деле XVI—XVII столетий (витрина № 35).
С XIII века Нюрнберг получил право имперского города и
уже к концу XV столетия насчитывал свыше 100 тысяч жителей. В
истории мировой культуры он отмечен особой славой. Здесь в семье
златокузнеца родился великий художник Германии Альбрехт Дю¬
рер. Эскизы и гравюры А. Дюрера оказали огромное влияние на
развитие золотого дела Нюрнберга. Благодаря его рисункам поя¬
вились кубки в виде тыквы, груши, яблока на ножках из перепле¬
тающихся древесных стволов.
В Оружейной палате хранится редкий, двойной, кубок «дюреров-
ского» типа. В его форме и декоре прослеживаются черты и готи¬
ческого искусства, и Ренессанса. Особенность этого кубка заклю¬
чается в том, что верхний кубок, который служит крышкой для ниж¬
него, вдвое меньше. По-видимому, из верхнего кубка кравчий пробо¬
вал вино, предназначенное для царя. Три других кубка коллекции
в своей форме обнаруживают четкую расчлененность, точный расчет
и стремление к симметрии. Ярусный поясной декор, характер ор¬
намента, воспроизводящего античную мифологию,— все свиде¬
тельствует о переходе немецкого серебра к стилю Ренессанс.
223
В Оружейной палате представлены все виды немецкого кубка,
отображены все его формы и типы украшения. Будет, вероятно,
правильным утверждение, что именно на кубке оттачивала свое
мастерство нюрнбергская школа серебряников. Главой этой школы
с середины XVI века становится Венцель Ямнитцер. Это он ввел
изготовление колокольчатого кубка в качестве обязательного экза¬
менационного изделия. Только после безупречного исполнения
эталонного кубка подмастерье получал звание мастера.
В Оружейной палате хранится сосуд работы самого талантливого
ученика Венцеля Ямнитцера, его внука, Кристофа Ямнитцера. Им
был изготовлен роскошный сосуд для вина (1595) в виде золотого
орла с распростертыми крыльями. Виртуозно исполненная чеканка
имитирует оперенье птицы. Орел был сделан для короля Дании
Кристиана IV, но, разорившись в Тридцатилетней войне, король
был вынужден продать часть своих сокровищ. В 1628 году орел с
большой партией серебра был продан в Архангельске и попал в
русскую сокровищницу.
Многообразие кубков коллекции Оружейной палаты отражено
не только в их форме и декоре, но и в назначении. Здесь присут¬
ствуют кубки утилитарные, декоративные, бытового и парадного
назначения, шуточные («потешные») и церемониальные. Большой
интерес представляют двойные кубки. В основном они исполь¬
зовались в виде чаши для жениха и невесты, их соединение одним
венцом воспринималось в качестве символа нерасторжимости брака.
Любопытны так называемые «потешные» кубки, применяемые,
как правило, для развлечения гостей. Это кубки — «непролейки»,
кубки в виде ветряных мельниц, осушить которые нужно было
раньше, чем прекращалось вращение крыльев. Кубки-корабли
служили своеобразными заздравными чашами: из них пили за
здоровье уходящих в море.
Пришедший в немецкое серебряное искусство стиль барокко
внес свои изменения как в форму, так и в декор изделий. Появ¬
ляются высокие стройные кубки с глубокими чашами, расчеканен¬
ными крупными выпуклостями. Распространение получает приклад¬
ная скульптура. Интересна фигурка туземки, служащая ножкой
тройного кубка работы нюрнбергского мастера М. Мюллера.
СТАРИННОЕ СЕРЕБРО ГАМБУРГА
Более 300 серебряных изделий гамбургских мастеров конца
XVI—XVIII веков насчитывает собрание Оружейной палаты. Оно
представлено произведениями известных златокузнецов, зачастую
уникальными или крайне редкими (витрина № 39).
224
Сокровища Оружейной
палаты
Скульптурная группа
«Всадник в дозоре».
Петербург. XIX век
Часы в виде вазы с букетом
цветов. Петербург. 1899 год
Яйцо хрустальное. Внутри — золотая модель
яхты «Штандарт». Петербург. 1909 год
ты
шМш/тлЩЧ
щятящхШ ]
тм/;к
ЖШШа 1
фт'лшш
Втглътят
iîplll
1шш5
ШшЖ
Байдана царя Бориса Годунова.
*Н/ век
Бахтерец работы Конона Михайлова.
XVII век
Зерцала работы Никиты Давыдова.
XVII век
Приклад пищали. XVII век
Сабля работы Ивана Бушуева. XIX век
Шлем. Начало XIII века
Саадак Большого наряда. 1628 год
Шлем работы Никиты Давыдова. 1621 год
Приклад пищали. XVII век
Сабля работы Ильи Просвита. 1618 год
Щит Ф. И. Мстиславского Готические доспехи. XV век
^ „ Барс серебряный. Лондон.
Кубок-петух, изготовленный Яачало xv„ вет
в Германии. XV век
Лохань серебряная. Гданьск.
XVII век °Рел серебряный. Аугсбург. XVII век
Кубок гамбургской
работы. XVII век
Суповая чаша работы французских мастеров.
«Водяной взвод» гамбургской
работы. XVII век
1772 год
Кунган серебряный работы
амстердамских мастеров. XVII век
Предметы из севрского фарфора. XIX век
Кубок хрустальный
Рукомой из перламутровой нюрнбергской работы,
раковины ХУ1 век
Саккос митрополита Фотия. Византия.
Начало XV века
Деталь Пучежской плащаницы.
Русская вышивка. XV век
Саккос из итальянской ткани.
XVII век
Оплечье фелони. Русское шитье
жемчугом. XVII век
Платье императрицы Екатерины II
Платье императрицы Елизаветы Петровны (на фото справа)
_ ¥¥¥ VI/„, Фелонь из итальянского аксамита.
Фелонь. Шитье жемчугом. XVIII век XVII век
Становой кафтан Петра I
Платье императрицы Екатерины I
Золотой царский
венец — шапка
Мономаха. Конец
XIII— начало
XIV века
Шапка Казанская
Ивана Грозного
Шапка алмазная царя
Ивана Алексеевича
Корона императрицы
Анны Ивановны
Большой наряд царя Михаила Федоровича
Двухместная карета, изготовленная петербургскими мастерами в 1739 году.
Принадлежала императрице Анне Ивановне
Карета французской работы (1754 г.). Подарок К. Г. Разумовского
императрице Елизавете Петровне
Парадное конское
убранство: седло
в золотой оправе.
Москва. XVII век
Трон Бориса Годунова
Трон Ивана Грозного
Арчак в золотой оправе русской
работы. XVII век
Сокровища выставки
«Алмазный фонд ССС Р».
Большой букет. Середина XVIII века
Бриллиантовая диадема, выполненная в форме кокошника. Начало XIX века
Бриллиантовый Большая императорская корона. 1762 год
эполет. XVIII век
Серьги «вишенки». Вторая половина XVIII века
Орден св. Андрея Роза, выполненная
Первозванного. Начало из бриллиантов и платины.
XVIII века 1970 год
Диадема «Русская красавица», выполненная по мотивам украшения начала XIX века.
Бриллианты, платина, жемчуг. 1987 год
Богатейший портовый город Гамбург не был затронут разру¬
шительными войнами XVII века. В этом городе работали такие
известные златокузнецы, как Петер Ор, Дитрих Тор Мойе, Дирих
Утермарке. Их произведения говорят не только о высоком профес¬
сионализме, но и о чутком отношении к вкусам заказчиков. Гам¬
бургские серебряники умели делать все, что было модным и имело
спрос.
Величайшим ювелиром Германии называли гамбургского мас¬
тера Якоба Мореса Старшего (работал в 1579—1603 гг.). Из
шести сохранившихся в мире его работ четыре представлены в
Оружейной палате. Три массивных кубка, попавшие в русскую
казну из сокровищницы датского короля Кристиана IV в 1628 году,
выполнены мастером в форме ваз и украшены чеканными связками
плодов, литыми головками и фигурками, львиными маекаронами,
растительными гирляндами. Рог для питья (витрина № 37), изго¬
товленный из бивня слона и оправленный в серебро, мастер укре¬
пил на серебряных крыльях фантастической птицы. Якоб Морес
Старший виртуозно владел всеми приемами обработки золота и
серебра, орнаменты созданных им произведений отличаются тон¬
чайшей проработкой деталей.
Современниками Мореса были выдающиеся златокузнецы из
Гамбурга Герман фон Бордеслоэ и Дирих Утермарке. Последним
и была исполнена золоченая гора — курильница (ок. 1610 г.), ана¬
лога которой нет ни в одном собрании мира. В Россию она была
привезена в первой трети XVII века. На вершине крупной горы
искусно вычеканен серебряный замок, подступы к которому охра¬
няют сторожевые башни и отвесные неприступные скалы За ска¬
лами — скрытые от глаз небольшие жаровни. В них на раскаленные
угли лили масло и бросали благовонные корни и травы. Ароматный
дым сквозь распахнутые окна и двери замка разносился по всем
королевским покоям.
Большие размеры предметов, усложненность их форм и пышный
динамичный орнамент гамбургских изделий первой трети XVII ве¬
ка указывают на переход немецких серебряников к стилю барокко.
В барочном стиле исполнено блюдо (середина XVII в.), борт
которого декорирован кнорпель-орнаментом. В центре помещена
великолепно прочеканенная сцена «Похищение Европы». В 50-е го¬
ды гамбургские мастера освоили и по-своему интерпретировали
шедшую из Голландии «цветочную моду». Из работ этого направ¬
ления особой красотой и блестящей техникой исполнения выделяет¬
ся блюдо Ханса III Ламбрехта.
12 Заказ 348
225
ПРОИЗВЕДЕНИЯ СЕРЕБРЯНИКОВ АУГСБУРГА
XVII — НАЧАЛА XVIII ВЕКА
Коллекция аугсбургского серебра XVII — начала XVIII века,
хранящаяся в Оружейной палате, дает возможность ознакомиться
с блестящими образцами немецкого ювелирного искусства эпохи
барокко, выявить особенности аугсбургских изделий и проследить
в их декоре эволюцию орнаментальных мотивов (витрина № 40).
В Аугсбурге, процветавшем благодаря выгодному географиче¬
скому расположению на водных путях, серебряным рудникам и
общему богатству города, уже в конце XVII века работало около
100 златокузнецов. Аугсбургские ремесленники в основном созда¬
вали предметы парадного оформления стола или украшения ин¬
терьера. Изготовленные ими нарядные кубки, декорированные
блюда, фигурные рукомои, сосуды для вина всевозможных форм от¬
личаются высокой техникой исполнения, красотой пропорций и
нарядным орнаментом. Они крупны в размерах, их силуэт, как
правило, очень сложен, им всем присущ динамизм. Все это — явное
свидетельство установления в аугсбургском серебре XVII века стиля
барокко.
Значительную группу коллекции составляют фигурные сосуды.
Самый ранний из них — кубок «Диана на олене». На спине взмет¬
нувшегося в прыжке оленя сидит, чуть откинувшись назад, богиня
охоты Диана. В подставку кубка был вмонтирован утраченный
сейчас часовой механизм, который приводил в движение корпус
оленя. Сидящий за столом гость, в чью сторону поворачивался
олень, получал право осушить кубок.
Любопытна работа известного аугсбургского златокузнеца Да¬
вида Швестермюллера. Она представляет собой сосуд для воды под
названием «Король Карл I». Фигура вздыбленного вверх коня, из¬
любленная художниками барокко композиция, повторена во многих
аугсбургских изделиях XVII века. Д. Швестермюллер создал целую
серию подобных настольных украшений и сосудов в виде фигур
европейских монархов. Большой экспрессией наделена фигура кен¬
тавра в кувшине «Кентавр с нимфой». Охотно изображаемые ауг¬
сбургскими мастерами животные всегда скачут, бегут, прыгают.
Ведущей техникой аугсбургских серебряников была чеканка.
Особенно великолепна чеканка на многочисленных блюдах-лоха¬
нях. Больших размеров, с занимательными сюжетами, они, как
правило, использовались в качестве украшения стен дворцовых
залов.
Аугсбург, так же как и Нюрнберг, славился семейными тради¬
циями. Большой известностью на протяжении 250 лет пользова¬
лись серебряные изделия знаменитой семьи Дрентветтов. Они сыг¬
226
рали исключительную роль в развитии серебряного дела Аугсбур¬
га. Одним из представителей этой династии ювелиров Кристофом
Дрентветтом II в конце XVII века были выполнены прекрасные
серебряные рамы для двух больших зеркал и огромные вазы —
«цветочницы». Его современником, аугсбургским мастером Иоган¬
ном Энгельбрехтом, в начале XVIII века изготовлены серебряные
столы.
Производство мебели из благородных металлов — это еще одна
отрасль, в которой проявились талант и профессиональная выучка
серебряников Аугсбурга.
СОБРАНИЕ ИЗДЕЛИЙ ИЗ РЕДКИХ МАТЕРИАЛОВ
В коллекцию западноевропейского художественного серебра
включено значительное собрание изделий XVI—XVII веков, выпол¬
ненных из натуральных и редких материалов: янтаря, перламут¬
ра, агата, горного хрусталя, слоновой кости, кокосового ореха,
скорлупы страусовых яиц, серпентина (витрина № 37).
XVI—XVII века не случайно названы временем великих геог¬
рафических открытий: европейцам стали известны пути в Индию,
Америку, Австралию. Оттуда купцы привозили необычные материа¬
лы. В эпоху, когда так активно развивался интерес к природе и
экзотике, они сразу же привлекли к себе внимание.
В Оружейной палате хранится одна из немногих дошедших до
наших дней коллекция старинных изделий из янтаря. Эти изделия
издавна высоко ценились и потому часто входили в состав посоль¬
ских даров. Так, янтарная кружка-стопа была преподнесена в
1648 году царю Алексею Михайловичу. Ее корпус кажется разделен¬
ным на три части: верхняя и нижняя исполнены из светло-желтого
янтаря, средняя — из красновато-коричневого. Тонкая оправа из
золоченого серебра эффектно оттеняет золотистый цвет камня.
Среди изделий из перламутра совершенством исполнения и осо¬
бой красотой выделяется блюдо нюрнбергского мастера Ганса
Брабанта (середина XVI в). Нежное мерцание перламутровых
жемчужных раковин удачно использовалось мастером в сочетании
с блестящей золоченой оправой. Особенно привлекательны ракови-
ны-наутилусы, обладающие красиво закрученным завитком. В руках
опытного мастера они превращались в великолепные пиршест¬
венные кубки. Некоторые из них обладают блестящей поверхностью.
Чтобы достичь подобного эффекта, необходимо было снять целый
ряд верхних наслоений, что требовало от мастера не только высокого
профессионализма, но и большого терпения.
Порой мастер вырезает на жемчужной поверхности раковины
227
целые орнаментальные композиции. Гамбургский серебряник
XVII века Дитрих Тор Мойе исполнил кубок, покрыв завиток
раковины резным филигранным узором. Его серебряную крышку
венчает повелитель морей — Нептун. Превосходен также изящный
хрустальный кубок в золотой оправе. Он был исполнен в середине
XVI века братом знаменитого Венцеля Ямнитцера — Альбрехтом
Ямнитцером.
Среди изделий коллекции из слоновой кости, представленной
в Оружейной палате, самой значительной является кружка в сереб¬
ряной оправе, исполненная гамбургским мастером Юргеном Ян-
хельсом. Тонкость и деликатность оправы позволила мастеру рель¬
ефнее выявить сцену битвы двух всадников, нанесенную на костяную
поверхность. Оригинальны кубки из кокосового ореха в строгих
серебряных оправах. Их чаши декорированы рельефной резьбой
с изображениями библейских сцен.
Уверенно использует гамбургский мастер XVII века Хинрих Ом-
зен природную форму страусового яйца. Его оправу составляют зо¬
лотой венец и три литых путти, поддерживающих корпус кубка. Все
это изящное сооружение укреплено на голове индианки с луком и
стрелой в руках.
ИСКУССТВО ФРАНЦУЗСКИХ СЕРЕБРЯНИКОВ
XVII—XIX ВЕКОВ
Собрание французского художественного серебра XVII—XIX ве¬
ков состоит в основном из изделий, поступивших в Оружейную
палату после Великой Октябрьской социалистической революции
из национализированного дворцового имущества. Оно знакомит с
редкими блестящими образцами всех стилей, которые переживало
искусство Западной Европы: от готики до ампира (витрина № 41).
Исключительно ценной является небольшая коллекция фран¬
цузских изделий XVII века. В результате трех эдиктов Людовика
XIV было переплавлено почти все старинное французское серебро,
и лишь редкие образцы сохранились совершенно случайно.
В отличие от Германии, где художественное серебро благодаря
широкому кругу заказчиков производилось во многих городах,
во Франции с XVII века ведущим центром производства сереб¬
ряных изделий становится Париж. Именно в столице Франции в
1649 году были исполнены два уникальных серебряных предмета —
блюдо и рукомой. Их привезли в посольских дарах от английского
короля Карла II Стюарта царю Алексею Михайловичу в 1664 году.
Изделия исполнены разными мастерами, но объединены об¬
щим стилем барокко. В центре блюда прочеканено изображение
сцены из античной мифологии — Минос у стен Мегары. Особым
228
изяществом отличаются несколько удлиненные пропорции фигур.
В трактовке сюжета, в орнаменте, обрамляющем блюдо, очевидно
желание мастера передать движение. Динамизмом отмечена и фор¬
ма рукомойного кувшина, поверхность которого прочеканена фи¬
гурами муз в развевающихся одеждах.
К концу XVII века французская казна пустеет, и серебряники
Франции отходят от создания монументальных произведений, обра¬
щаясь в основном к изготовлению утилитарных предметов. В Европе
до появления кофе существовал обычай подавать утренний и вечер¬
ний бульон в чашечках с крышкой и подставкой. Подобная бульон¬
ная чаша работы мастера Антуана де Сент Никола (1722—1723)
экспонируется в Оружейной палате. Ее гравированный орнамент не¬
обычайно эффектен на пунцированном фоне. Группа шоколадников,
имеющаяся в коллекции, представляет варианты трактовок фран¬
цузскими мастерами стиля рококо.
В середине XVIII века появляются новые, общие для всего фран¬
цузского искусства черты, нашедшие свое выражение в класси¬
цизме. Это художественное направление возникает на основе свое¬
образной переработки форм античного искусства. Вычурные, кап¬
ризные формы рококо были заменены строгими, геометрическими,
изломанные линии — плавными, перегруженность декора уступила
место упорядоченности и гармонии. Листья аканта, жемчужника,
лавровые и дубовые гирлянды пришли на смену прихотливым ро-
кайльным завиткам.
Примером одновременного сосуществования двух стилей, появ¬
ления новых черт в декоре может служить так называемый «Ор¬
ловский сервиз». Он был заказан в 1770-е годы Екатериной II луч¬
шим парижским мастерам — отцу и сыну Ретье. К этой работе впо¬
следствии были привлечены Бальзак, Леандрик и Шарвель. Для изго¬
товления сервиза, насчитывающего свыше 3000 предметов, потребо¬
валось более 2 тонн серебра. В 1772 году сервиз был пожалован гра¬
фу Г. Орлову. Художественные достоинства сервиза были оценены
так высоко, что в 1881 году с его предметов были сделаны гальвано-
пластические копии для Кенсингтонского музея (ныне музей Викто¬
рии и Альберта) в Лондоне.
Формы других представленных в экспозиции предметов —
подсвечников, устричниц, суповых чаш — строги и лаконичны. Их
поверхности декорированы рядами бусин, лавровыми ветвями и гир¬
ляндами.
Типичным мастером установившегося классицистического стиля
был Робер Жозеф Огюст. Так называемые «наместнические» серви¬
зы, исполненные им по заказу Екатерины II для новых администра¬
тивных центров России, отличаются высоким техническим совер¬
шенством.
229
Коллекция французского художественного серебра в Оружейной
палате включает также памятники начала XIX века, выполненные в
стиле ампир (витрина № 42).
Своим рождением этот стиль обязан установлению во Франции
империи, его создателями явились талантливые французские архи¬
текторы и художники Персье и Фонтен.
Если предшествовавший стиль классицизма тяготел к древнегре¬
ческому искусству, то ампир явно ориентировался на искусство им¬
ператорского Рима. Серебряные изделия этого времени отличаются
четкостью силуэта, строгостью формы и элегантностью декора.
Сплошное золочение, до зеркального блеска отполированная сереб¬
ряная поверхность, массивность предметов создают впечатление
чрезмерной роскоши.
Формы изделий — круги, правильные овалы, эллипсы — почти
полностью заимствованы у античности. В коллекции представлены
миски в виде круглых чаш, яйцевидные кофейники и самовары,
подсвечники в виде колонн. В декоре произведений используются
венки, звезды, пальметки, античные шлемы, изображения лебеди¬
ных голов, извивающихся змей, орлов.
Ведущими мастерами, работавшими в стиле ампир, были выдаю¬
щиеся серебряники Франции Жан Батист Клод Одио (1763—
1850) и Мартин Гийом Бьенне (1798—1832).
В период с 1818 по 1828 год Одио в содружестве с серебряни¬
ком Франсуа Домиником Ноденом изготовил чайный сервиз на
две персоны. Чашки, молочник и два чайника с перламутровыми руч¬
ками выполнены из фарфора. Однако блестящая позолота создает
впечатление, будто они сделаны из золота. Для усиления декора¬
тивного эффекта Одио ввел такой экзотический материал, как
перламутр, но целостное впечатление нарушено не было.
В Оружейной палате хранится несколько произведений Бьенне.
Среди них исключительной красотой выделяется серебряная корзи¬
на для фруктов. Им же была исполнена массивная позолоченная
ваза по рисунку Персье. Имеющая форму античного кратера, ваза
декорирована чеканными аллегорическими изображениями богини
победы Виктории, военными трофеями, гербом семьи Воронцовых.
Ваза была подарена в 1819 году командующему русским корпусом
в Париже графу М. С. Воронцову от городского магистрата.
Прекрасная проработка металла, высокое мастерство и тонкий
художественный вкус отличают произведения французских масте¬
ров в собрании Оружейной палаты.
В залах Оружейной палаты экспонируется французский фарфор,
выполненный в 1803—1806 годах на знаменитой Севрской ма¬
нуфактуре. Основанное в Венсене в 1738 году, производство фарфо¬
ра вскоре было перенесено в Севр. С начала XIX века Севрская ману¬
230
фактура работала исключительно по заказу двора Наполеона I
(витрина № 43).
Десертный сервиз «Олимпийский», который обычно привлекает
внимание посетителей музея, подарен Наполеоном I русскому
императору Александру I в память о заключении Тильзитского
мира 1807 года. Сервиз насчитывал 140 предметов, сюжеты для рос¬
писи его чаш, тарелок, ваз для мороженого, корзин для цветов и ком-
потниц были взяты из античной мифологии, рассказывающей о жиз¬
ни богов на Олимпе, отсюда название сервиза. Форма изделий,
пышность декора и обилие позолоты — все указывает на принадлеж¬
ность сервиза к стилю ампир.
ДРАГОЦЕННЫЕ ТКАНИ
И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ШИТЬЕ XIV—XIX ВЕКОВ
Коллекция драгоценных тканей XIV—XIX веков, хранящаяся в
Оружейной палате, одна из редчайших в мире. Ее огромная
художественная ценность заключается в том, что представленная
не в отдельных фрагментах, а в виде хорошо сохранившихся
законченных произведений, она дает возможность ознакомиться с
редкими образцами ручного художественного ткачества России и ря¬
да стран Востока и Запада (витрина № 46).
Огромно и историческое значение собрания: составленное из ред¬
чайших восточных и европейских тканей, оно иллюстрирует широкие
экономические и политические международные связи России XIV—
XIX веков. Большинство изделий связано с именами известных госу¬
дарственных деятелей этого исторического периода. До Октябрьской
революции изделия хранились в основном в Патриаршей ризнице,
в соборах Московского Кремля и церквах России. В настоящее
время, собранные в Оружейной палате, они составили коллекцию,
отличающуюся разнообразием тканей, их высоким художественным
уровнем и прекрасной сохранностью.
В допетровской Руси из-за отсутствия отечественного шелка-
сырца не было налажено регулярное производство шелковых и пар¬
човых тканей, потребность же в них была велика. Поэтому ткани
в большом количестве ввозили в Россию из стран Востока и Запада,
а русские художники (знаменщики), вышивальщицы, портные
превращали эти ткани в одежду, в изделия церковного назначения,
имеющие исключительно самобытный облик.
Уже в русских летописях X—XII веков встречаются названия
византийских тканей — аксамитов, объярей, поступавших на рус-
кую землю благодаря развитым торговым и культурным связям
Киевской Руси с Византией. Однако до нас дошли византийские
231
ткани более позднего времени. Так, в коллекции экспонируется
атлас начала XIV века. Очень простой узор — прямые полосы с
крестом в кругах — и соотношение золота с лазоревым фоном при¬
дают ткани гармоничность и сдержанную красоту. Из этого атласа
в 1322 году был изготовлен саккос (церковное облачение духовенст¬
ва) для первого московского митрополита Петра.
К тому же типу так называемых «крещатых» тканей относится
и «большой» саккос митрополита Фотия, главы русской церкви нача¬
ла XV века. Саккос связан с важным событием в истории русской
дипломатии: он был подарен московскому князю Василию от его зя¬
тя, будущего императора Византии Иоанна Палеолога. На синем ат¬
ласе золотыми и серебряными нитями вышито более ста изображе¬
ний святых. Неожиданное соседство в общей композиции двух
портретных изображений — князя Василия и Иоанна Палеолога —
свидетельствует о возросшей роли московского княжества
в начале XV века. Ткань в данном случае послужила лишь фоном
для вышивки, сделанной руками русских мастериц.
К числу редких памятников византийского искусства относится
и саккос митрополита Алексея, расшитый золотыми крестами. Иск¬
лючительную ценность представляют заключенные в жемчужный
узор крупные золотые пластины, дробницы, с перегородчатой эма¬
лью русской работы XIII—XIV веков. Орнаментальный мотив —
древо жизни — характерен для всего русского прикладного искусст¬
ва той поры. Византийские ткани из коллекции Оружейной палаты
представляют большую ценность, подобные ткани хранятся только
в музеях Афин и Лондона, а также в редких частных собраниях.
Установившиеся в XVI веке экономические связи с Ираном,
а также с Турцией, которая захватила в свои руки торговые пу¬
ти на Ближнем Востоке, создали условия для поступления на вели¬
кокняжеский двор тканей из этих стран. В России иранский бархат
и шелк использовались для изготовления парадных царских одежд
и облачений высшего духовенства, обивки тронов и карет, седел
и мебели.
Посольские дары иранских правителей наполовину состояли из
драгоценных тканей. Так, во время приема в Грановитовой палате
иранского посла Магмета Кулыбека царю Михаилу Федоровичу сре¬
ди прочих даров были преподнесены: 15 ковров, 13 бархатных, ат¬
ласных и суконных чепраков (попон), 44 куска голубого, зеленого
и красного бархата, 106 кусков камки (тонкого шелка ручной выдел¬
ки), 26 кусков атласа, 150 кусков дорог (шелковой ткани с узором
вертикальных полос).
Иранское декоративное ткачество достигло своего расцвета к
концу XVI века. Иранские ткани по своим узорам и колориту отлича¬
лись исключительной изысканностью, свойственной вообще всему
232
декоративному искусству Ирана XVI—XVII веков. Орнамент этих
тканей состоит из розовых и лазоревых цветов гвоздики, шиповника
и тюльпана на слегка изогнутых стеблях с зелеными упругими листь¬
ями. Названные цветы очень характерны для иранских тканей и
встречаются в различных вариантах и размерах. Прелесть цветов
состоит в том, что, несмотря на условность, они воспринимаются
словно живые.
Из иранской легкой шелковой ткани, с узором из гвоздик на
длинных стеблях, сшит стихарь патриарха Адриана. Желтые и ко¬
ричневые цветы, повторяющиеся с определенным ритмом, эффектно
сочетаются с зелеными сочными листьями. Тонкостью и изыскан¬
ностью отличается узор, состоящий из разноцветных полос,
заполненных мелкими розовыми и голубыми цветочками.
Однако иранские ткани, представленные в коллекции Оружейной
палаты, уступали в смысле декоративной эффектности турецким тка¬
ням, обладавшим обычно крупным узором и резкими контрастами в
расцветке. Но гамма турецких драгоценных тканей была несколько
однообразной: это обычно глубокий малиновый цвет с золотом в ат¬
ласах и темно-красный — в бархатах. И все же при известной рез¬
кости цветовых сочетаний они были очень декоративны и охотно
использовались в Москве в дворцовом и патриаршем быту.
К числу излюбленных узоров турецких тканей XVI—XVII веков
относятся изображения тюльпанов, гвоздики, гиацинта и стилизо¬
ванных плодов граната, заключенных в многофигурные обрамления
и крупные остроконечные звезды. Подобные узоры характерны для
всего декоративного искусства Турции данного периода.
Наиболее ранним памятником в коллекции является золотный
атлас фелони, вложенной в 1602 году Борисом Годуновым в Архан¬
гельский собор Московского Кремля в память о царе Федоре Ивано¬
виче. Большую декоративность ткани придает контрастное сочетание
красного фона, золота растительных побегов, яркой голубизны кон¬
тура и густой зелени листьев. Узор на другом памятнике — саккосе
патриарха Иоасафа I — выполнен в технике аппликации, излюблен¬
ного приема в орнаментации турецких изделий. Нашитые на густо¬
красный фон ткани белые клейма искусно затканы волочеными
золотыми нитями с изображениями некрупных букетов гвоздик.
Не меньшей славой пользовался и турецкий бархат. Существо¬
вало несколько видов бархата, отличавшихся техникой изготовле¬
ния: гладкий, рытый, двоеморхий, золотный, аксамиченный. Особен¬
но эффектен узор «солнца» на одном из саккосов XVII века, заткан¬
ный пряденым золотом на темно-фиолетовом фоне бархата.
Однако наибольшее количество драгоценных тканей в XVII веке
привозились на Русь из Италии. Исключительное качество материа¬
ла, разнообразие видов, красочность палитры, изысканность и бо¬
233
гатство узоров, виртуозная техника изготовления принесли итальян¬
ским тканям заслуженное признание наших соотечественников.
Коллекция итальянских тканей в Оружейной палате разнообраз¬
на и позволяет проследить развитие стиля в орнаменте XVI—
XVII веков. Излюбленным узором итальянских тканей были боль¬
шие ветви, изгибающиеся в овалы, или фигурные клейма, которые
заполнялись изображениями плодов, цветов и геральдических корон.
Ведущими центрами производства бархата в Италии были Генуя,
Флоренция, Венеция.
Из итальянского алтабаса (ткань ручного производства, фон
которой заткан волоченым серебром или золотными нитями) сшит
саккос митрополита Антония (1577—1580). Фиолетовый фон ткани
эффектно оттеняет золотой узор. Редок по орнаментации и саккос из
аксамиченного бархата (высокий сорт бархата, узор которого выт¬
кан петлями пряденого золота и серебра), выполненный для патри¬
арха Андриана (1691). На золотисто-зеленом фоне искусно вытканы
оранжевые побеги. Их причудливое переплетение образует косые
клетки с цветами граната и «готическими розами», выполненными
золочеными и серебряными нитями. Орнамент другого саккоса
Андриана (1696) с двуглавыми орлами, расположенными среди буй¬
ного растительного узора, позволяет утверждать, что в Италии
выполнялись ткани по специальному заказу царского дома.
Одежды, сшитые из драгоценных тканей, очень ценились на Руси.
Нередко парадные царские кафтаны переделывали для церковнослу¬
жителей. Со старых одежд часто спарывали украшения и перешива¬
ли их на новые, при этом старые саккосы по-прежнему бережно хра¬
нились в кладовых. Примером тому может служить саккос патриар¬
ха Никона, датируемый 1654 годом. Для него были спороты с сакко¬
са митрополита Дионисия (1583) драгоценные камни, жемчуг и зо¬
лотые дробницы. Саккос сшит из итальянского аксамита XVII века,
на изготовлении которого специализировалась Венеция.
В техническом отношении выделка аксамитов представляла
большую трудность. Однако разнообразные рельефы из золотых пе¬
тель придавали бархату исключительную нарядность.
В Оружейной палате хранится единственная в мире по своей пол¬
ноте коллекция великолепных итальянских аксамитов. Особенно
красивы были так называемые петельчатые аксамиты. Узор на них
выполнялся золотыми петлями разных видов, что составляло рель¬
ефный орнамент и создавало богатую игру светотени. Великолепен
узор саккоса патриарха Никона. В основе его — стилизованные
побеги с бутонами и цветами граната. Мерцающее золото поверхнос¬
ти ткани оттеняет красный шелк, которым обозначены контуры и де¬
тали узора. Павел Алеппский, описывая путешествие по России
антиохийского патриарха Макария, писал о саккосе Никона:
234
«Он сделал его (саккос.— Авт.) недавно из чисто золотой парчи
желто-орехового цвета... Никон предложил нам поднять его,
и мы не могли это сделать. Рассказывают, что в нем пуд жемчуга...»
И действительно, вес драгоценностей на саккосе достигает 16 ки¬
лограммов.
В Оружейной палате хранятся также облачения из испанских
тканей XVII века. Интересен узор, выполненный в виде стилизован¬
ного граната на золотом саккосе патриарха Филарета Никитича.
Саккос был привезен из Стамбула в 1623 году.
В первой четверти XVIII века, в связи с реформами Петра I,
обязывавшими все сословия, кроме крестьянства и духовенства,
носить платья по европейской моде, тяжелые итальянские ткани ста¬
ли вытесняться более легкими и изящными тканями французского,
в основном лионского, производства.
Коллекция французских тканей XVII — начала XVIII века не¬
многочисленна, однако она дает общее представление о специ¬
фике их технологии и орнамента, отличающегося необычайной
затейливостью. Если еще в последней трети XVII века узо¬
ры состояли из крупных букетов цветов, обладающих насыщенной
красочной гаммой, то уже к концу века этот пышный и несколько тя¬
желоватый орнамент облегчается. В узоры вводятся изображения
беседок, фонтанов, архитектурных деталей, каскадов, гротов. Для
сравнения можно обратиться к орнаменту стихаря и фелони, вклю¬
ченных в коллекцию Оружейной палаты. Зеленый репсовый фон пер¬
вого заткан крупными пышными цветами. Рисунок золотной парчи
фелони, более поздней по времени изготовления, воспроизводит лег¬
кие беседки с фонтанами, изящные вазы с цветами, вьющиеся
длинные побеги.
К середине XVIII века приток иностранных тканей сильно сокра¬
тился, так как к этому времени в России окрепло собственное ткац¬
кое производство, которое уже обеспечивало потребность русского
общества в шелковых и бархатных материалах.
Надо сказать, что попытки организовать собственное производст¬
во драгоценных тканей были предприняты на Руси еще в конце
XVI века. Но лишь в 30-х годах XVII столетия в Москве был устроен
«бархатный двор». Он размещался за кремлевской стеной между
Тайницкой и Водовзводной башнями. Красочные русские бархат и
камка, по-видимому, были такого высокого качества, что даже ис¬
пользовались для изготовления царских кафтанов.
В 1681 году в Москве иноземцем Захаром Павловым была откры¬
та одна из первых частновладельческих фабрик. К этому же
времени относится открытие и суконной фабрики.
Шелк-сырец, необходимый для производства в Москве драгоцен¬
ных тканей, обычно закупался у армянских купцов, доставлявших
235
его из Ирана. Такие, в целом случайные, закупки сырья приводили
к нерегулярному производству тканей. Положение было изменено
после подписания в 1722 году трактата, в соответствии с которым
иранские прикаспийские провинции, богатые шелком-сырцом, отда¬
вались в «вечное» владение России.
Только с 1714 по 1725 год в России возникло 14 шелковых
мануфактур. Наиболее значительными были фабрики Шафирова,
Милютина, Апраксина. Уже к началу XIX века в Москве насчитыва¬
лось свыше 40 шелковых мануфактур. Такие стремительные темпы
развития ткацкого производства во многом были обусловлены широ¬
ким использованием жаккардового станка, который был усовер¬
шенствован русскими мастерами.
Отличаясь высоким качеством, превосходным цветом и ориги¬
нальностью узора, русские парчовые, шелковые и бархатные ткани
занимали почетные места на международных выставках в Лондоне,
Турине, Париже.
Орнаментика русских тканей, хранящихся в Оружейной палате,
очень разнообразна, но в основном она имеет характерные для гос¬
подствовавшего в конце XVIII — начале XIX века стиля
классицизм цветочные гирлянды и розы в различных вариантах.
РУССКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ШИТЬЕ
В художественном облике каждой вещи, созданной в России,
значительную роль всегда играли национальные украшения и само¬
бытная мода. Они не только подчеркивали и усиливали эффект шел¬
котканого материала, но и соперничали с ним изобретательностью
шитых узоров, сказочным богатством украшений, среди которых из¬
любленным был жемчуг. Русские узоры, выложенные жемчугом, на¬
рядны и затейливы, в них все плавно струится, вьется и переливает¬
ся.
Упоминание о шитье жемчугом встречается в летописи уже в
X веке. В России его стали добывать в XV веке, в озере Ильмень и в
реке Варзуге. Однако более качественным считался крупный привоз¬
ной жемчуг, добытый в Черном море у Кафы (ныне Феодосия) и в
Индии. Выше всего ценился гурмыжский жемчуг из Гурмыжского
моря (Персидский залив). Только после специальной обработки ал¬
мазом, которая придавала жемчугу особый блеск, и сортировки по
величине, форме и цвету, проколотую иглой жемчужину нашивали
на ткань.
Шитье жемчугом считалось исключительно женским делом. Рус¬
ские мастерицы славились своим умением создавать превосходные
произведения далеко за пределами своей страны. «В шитье они опыт¬
ны и искусны так, что превосходят многих вышивальщиц жемчугом,
236
и их работы вывозились в далекие страны»,— писал шведский
путешественник Петерей в конце XVI века.
Искусство шитья жемчугом было трудным как в техническом,
так и художественном отношениях. Представленные в коллекции
Оружейной палаты образцы свидетельствуют о виртуозности рус¬
ских вышивальщиц, об их неистощимой фантазии, они дают возмож¬
ность проследить эволюцию, смену орнаментальных мотивов в рус¬
ском жемчужном орнаментальном шитье.
Самый ранний образец орнаментального шитья можно увидеть
на саккосе митрополита Петра (1322). Простой узор, составленный
из металлических пластин, соединенных между собой жемчужными
нитями, был характерен для изделий XIV—XV веков. Растительный
узор вышивок XVI века был заимствован в основном из народного
искусства. Поражает многовариантность главного орнаментального
мотива, представленная в саккосах и стихарях того периода. XVII
столетие по праву считается расцветом декоративного русского
шитья. Узор становится густым, пышным, запутанным, иногда
тяжелым. Наблюдается явная тенденция к сплошному заполнению
орнаментом всей поверхности. В это время жемчужные травы и цве¬
ты с длинными изогнутыми стеблями и сочными листьями выполня¬
лись так рельефно, что напоминали чеканку на металлических
изделиях.
Подобным роскошным узором расшито оплечье фелони, сшитой
по заказу царя Михаила Федоровича для вклада в Новоспасский мо¬
настырь. Выразительность узора, его богатство и красота, а также
искусство мастерицы позволяют считать оплечье одним из перво¬
классных образцов русского декоративного шитья XVII века. Выпол¬
нено оно было в Царицыных мастерских Московского Кремля.
Кремлевские мастерицы, виртуозно владевшие иглой, порой
создавали точные копии драгоценных тканей. Примером тому мо¬
жет служить саккос патриарха Никона (1655), простой холст ко¬
торого зашит золотой нитью, а искусно вышитые изображения
святых обнизаны жемчугом.
В XVIII веке мода на жемчуг проходит, однако отдельные
вещи поражают не только исключительностью своего орнамента,
но и просто чрезмерным количеством использованного жемчуга.
Так, в 1770 году по приказу императрицы Екатерины II было
расшито облачение митрополита Платона, выполненное из италь¬
янского бархата. Сетка из перекрещивающихся ветвей с цветами
в каждом ромбе и единственным вензелем Екатерины II отли¬
чается изысканностью рисунка и умелым сочетанием жемчуга.
По архивным данным эту работу выполнила петербургская
золотошвея Дарья Лихновская: в течение двух лет она нашила на
бархатный ансамбль более 150 тысяч жемчужин.
237
В Оружейной палате хранится небольшая коллекция памятни¬
ков лицевого шитья, отражающего еще одну грань древнерусской
культуры. Это — покровы, пелены, воздухи, плащаницы (вит¬
рина № 46). Возникнув на основе византийских традиций, древне¬
русское лицевое, или изобразительное, шитье требовало предва¬
рительных рисунков профессиональных художников. Вначале он
«знаменил», т. е. наносил рисунок на ткань чернилами, белилами
и суриком. Роль знаменщика была настолько значительна, что в
ряде случаев возможно говорить о художественной школе, к кото¬
рой он принадлежал. Самую главную часть работы — вышивку —
выполняла женщина, мастерица. Получив от художника рисунок
на ткани, вышивальщица должна была сама подобрать шелковые
нити разных оттенков. О тонком чувстве цвета и высоком вкусе
русских мастериц свидетельствует большая градация оттенков
одного и того же цвета, встречающихся в древних описях. Крас¬
ный цвет, например, имел названия «алый, червчатый, багровый,
брусничный, кровяной» и т. д. Сорта шелка выбирались мастери¬
цей в зависимости от характера вышивки.
Техника шитья, или прикрепа нити, была многообразна и прош¬
ла сложный и длительный путь развития: от простых и строгих
по материалу и орнаменту вышивок XIV—XV веков к богатым
и сложным вышивкам XVII века.
Коллекция Оружейной палаты позволяет выделить ряд худо¬
жественных центров и даже отдельных мастерских. Одним из са¬
мых ранних московских памятников первой четверти XV века
является маленькая шитая иконка с изображением Дмитрия Со-
лунского. Художник, который «знаменил» эту икону, скорее всего
был ближайшим последователем Андрея Рублева. Образ святого
трактован очень мягко, вся фигура его вызывает ощущение хруп¬
кости и утонченного изящества.
К московской школе начала XVI века относится покров из
голубого атласа с изображением митрополита Петра. Он создан
в великокняжеской светлице жены Василия III Соломонии. Свет¬
лицы имелись почти в каждом княжеском или боярском доме.
Во главе светлицы стояла хозяйка дома, часто и сама искусная
вышивальщица, так как на Руси каждая женщина должна была
уметь шить и вышивать.
К середине XVI века мастерские Царицыных светлиц уже имели
богатые традиции. В мастерской первой жены Ивана Грозного
Анастасии Романовны был исполнен покров (1553) с изображением
митрополита Ионы.
В 1598 году Ирина Годунова в память о царе Федоре Ива¬
новиче вложила в Архангельский собор Московского Кремля два
покровца. Вышитые пряденым золотом и серебром, расшитые жем¬
238
чугом и драгоценными камнями, они производят впечатление пестро¬
ты и необычной роскоши. При Ирине Годуновой произведения
кремлевских мастериц отличались особенно высоким мастерством,
изысканным вкусом их исполнителей и щедрым использованием
драгоценных материалов: золота, жемчуга, самоцветов.
Одним из самых ценных памятников изобразительного шитья,
хранящихся в Оружейной палате, следует назвать Пучежскую пла¬
щаницу. Она была обнаружена в городе Пучеж Ивановской области
в 1930 году. Изысканность красочной гаммы, построенной на
тонких переливах разноцветных шелков, золота и серебра, простота
композиции и мягкость рисунка ставят плащаницу в ряд пер¬
воклассных памятников изобразительного искусства XV века. Цен¬
ность ее усиливается еще и тем фактом, что она точно датирована
1441 годом и имеет имя заказчика, новгородского архиепископа
Евфимия.
Из светлицы жены великого князя Тверского Симеона Бек-
булатовича вышел покров XVI века с изображением митрополита
Алексея. В этом памятнике нашли отражение черты тверского
искусства середины XVI столетия: мягкая трактовка образа и гар¬
моничное сочетание разноцветных шелков нежных оттенков с преоб¬
ладанием голубого цвета.
В Оружейной палате экспонируется несколько вкладных покро¬
вов известных русских промышленников Строгановых. Удлинен¬
ность фигур, тонкий изящный стиль, виртуозное техническое испол¬
нение являются отличительными особенностями произведений, вы¬
шедших из мастерских Строгановых.
Самый прекрасный памятник середины XVII века этой школы —
покров с изображением митрополита Ионы. Тонкий, крученый
зеленовато-серый шелк мелкими стежками лепит объем лица. Ис¬
пользование темно-зеленого цвета в сочетании со светло-корич¬
невым в прорисовке черт и контуров лика — прием, не встреча¬
ющийся более ни в одной другой мастерской.
Являясь областью творчества, где широко проявились даро¬
вания женщин, лицевое шитье знакомит нас с еще одной, во многом
новой для нас гранью древнерусской культуры.
СВЕТСКАЯ ОДЕЖДА XVI — НАЧАЛА XX ВЕКА
Коллекция русской древней одежды в Оружейной палате по
своему объему (свыше 50 различных предметов XVI—XVII вв.),
многообразию и художественной ценности — самая значительная
среди музейных собраний мира. И хотя собрание не отражает
всех изменений в развитии русского костюма, тем не менее оно
239
дает исчерпывающее представление об особенностях русской одеж¬
ды, ее покрое, украшениях (витрина № 44).
Покрой большинства одежды допетровской эпохи был общим
для всех слоев населения, и отличались они в основном качеством
и ценностью тканей, украшениями и числом надеваемых предметов
туалета.
На Руси одежду из-за дороговизны привозных тканей очень
ценили, бережно к ней относились, перешивали, передавали по
наследству. Одежда с царского плеча служила самым почетным
подарком. Часто ее жаловали в монастыри и церкви.
Большинство изделий собрания выполнены в мастерских Мос¬
ковского Кремля. Первое упоминание о царской Мастерской палате
датируется 1580 годом. Располагалась она в пристройке дворца
Ивана III, а в XVII веке — в нижних этажах Теремного дворца.
К середине XVII века в мастерской работало свыше 100 портных.
Одежды, созданные их руками, приводили в восторг современников
своей красотой и роскошью. Вот одно из описаний платья Ивана
Грозного, оставленное в воспоминаниях иноземного посла: «Ман¬
тия великого князя была совершенно покрыта алмазами, рубинами,
смарагдами и другими драгоценными камнями и жемчугом вели¬
чиной с орех».
Лучшие золотные бархат, парча и сукно шли на одежду для
членов царской семьи. Из экспонируемых в Оружейной палате
одежд только две относятся к XVI веку: восточный кафтан и шуба
митрополита Филиппа. Восточные кафтаны по покрою не отличались
от принятых на Руси. Распашной кафтан из золотного атласа го¬
лубого цвета был привезен, по-видимому, в дар русскому царю в
конце XVI века. Узор, вытканный шелком и золотом, изображает
динамичный поединок человека с драконом.
Самой ранней одеждой в собрании является шуба, вернее,
верх шубы, сшитой из темно-коричневой шерсти. Это образец
зимней одежды, широко бытовавшей на Руси в XVI—XVII веках.
Предание связывает эту шубу с современником Ивана Грозного —
митрополитом Филиппом.
Исключительный интерес представляет единственный сохра¬
нившийся до наших дней образец старинной одежды — налатник,
надеваемый поверх парадных воинских доспехов. Изготовлен он из
красного атласа, расшитого золотыми нитями, и покроем своим
напоминает куртку с незашитыми рукавами и боками. Принадле¬
жал налатник царю Михаилу Федоровичу, а в 1654 году им
пользовался в Смоленском походе его сын Алексей Михайлович.
Разновидностей русского платья было очень много, однако са¬
мым распространенным во всех слоях населения был кафтан. Боль¬
шую часть коллекции составляют становые, т. е. сшитые по стану,
240
по фигуре, кафтаны Петра I. Выполнялись они в Мастерской па¬
лате Кремля в 80-е годы XVII столетия из самых дорогих тканей
и все имели сходный покрой: распашные, длинные, слегка при¬
таленные со спины, с широкими короткими рукавами. Особенно
наряден кафтан из шелковой ткани — байберека брусничного цвета.
Разновидностью кафтана, одевавшегося поверх рубашки, был
зипун. Интересен крой его рукавов: широкие в низкой пройме,
свободные, умеренной длины, с крючками на узких запястьях.
Как правило, из короткого рукава кафтана выглядывал узкий в
запястье рукав зипуна, расшитый жемчугом и драгоценными кам¬
нями.
Названные виды одежды использовались в царском домашнем
быту в обычные дни. В торжественных же случаях царский наряд
был неизмеримо богаче. Царским платьем для официальных цере¬
моний служило так называемое платно, которое кроилось из доро¬
гих тканей в виде длинной рубахи с короткими рукавами. В Ору¬
жейной палате хранится платно царя Петра Алексеевича. На
правом рукаве платна выткана надпись, свидетельствующая об
итальянском происхождении этого аксамита. Известно, что ткань
была подарена Петру в 1689 году гетманом Мазепой. Опушенное
соболями, платно в свое время было украшено золотным кружевом
и золотыми с изумрудами и рубинами пуговицами, стоимость
которых в 10 раз превышала стоимость самого платья.
Парадной одеждой бояр во второй половине XVII века
становится ферезея. Ферезея царя Алексея Михайловича сшита
из тонкого белого сукна в виде прямой, широкой, без застежек
накидки с очень длинными рукавами, не зашитыми в пройме.
К сожалению, ферезея, представленная в Оружейной палате, не
сохранила своего первоначального вида — все дорогие украшения
с нее были ранее сняты.
Женская одежда XVI—XVII веков не сохранилась до наших
дней, однако дополнения и украшения к женскому костюму
тех времен представлены в коллекции музея. Это — кольца,
браслеты, височные подвески, распространенные на Руси с давних
пор. Шею украшали ожерелья из жемчуга или металла с драго¬
ценными камнями. Волосы убирались под чепчик или волосник.
Интересной, вышедшей впоследствии из обихода принадлеж¬
ностью женского костюма были ширинки — платки, выполненные
на ширину полотна. Декорированные золотным кружевом и мелким
жемчугом, они часто являлись свадебным подарком жениху от
невесты.
На ярких парчовых, кожаных или бархатных сапожках в
XVII веке появились каблуки. Исключительной музейной редкостью
является отреставрированный в наше время дамский сапожок
241
XVII века. Он сшит из бархата вишневого цвета и до половины вы¬
соты расшит жемчужным узором. Подобные сапожки носили и муж¬
чины.
Как в украшении женского, так и в декоре мужского костюма
всегда большую роль играли пуговицы. Их изготовлению придавали
большое значение и доверяли только наиболее искусным мастерам.
Золотые и серебряные, крохотные, не более горошины, и крупные,
величиной с куриное яйцо, чеканные и эмалевые, сделанные из
полированного изумруда или рубина, они становились настоящими
произведениями искусства.
Задолго до петровских реформ, в 1632 году, впервые упоминается
о появлении в России европейского платья, хотя, конечно, это
было редким исключением. Экспонируемый в коллекции так назы¬
ваемый польский кафтан из красного сукна имеет ряд черт, не
присущих русской одежде: он значительно короче отечественного
кафтана, прямая спина прилегает к талии, в боках много сборок.
Принадлежал кафтан Петру I.
В гардероб Петра Алексеевича входили и сапоги-ботфорты,
надевавшиеся на меховые сапожки. Известно, что Петр знал в
совершенстве множество ремесел, возможно, и сапоги были выпол¬
нены им самим. На токарном станке Петром была выточена трость
с надписью: «Из рук преобразователя и их же рук дело».
Реформы Петра I отразились на всех сторонах жизни России,
изменили привычный быт русских людей, нарушили во многом и
традиционность русской одежды. В 1700—1701 годах был издан
указ о замене старого русского платья модной европейской одеж¬
дой.
Законодательницей мод в XVIII столетии становится Франция.
В новой русской столице Петербурге европейский костюм распрост¬
ранился очень быстро: прошло всего несколько лет после указа
Петра, а русские модницы своими нарядами соперничали с фран¬
цузскими щеголями (витрина № 45).
Мужской костюм начала века состоял из плотно облегающего
фигуру кафтана, камзола и коротких штанов, заправленных в длин¬
ные чулки. Костюм включал также рубашку с кружевным жабо
и туфли с пряжками на высоких каблуках.
Представления о таком и других костюмах эпохи может дать
богатый гардероб Петра II. Нарядные кафтаны из бархата и шерсти,
камзолы из репса и парчи, халаты на меху, покрытые сверху шелко¬
вой тканью, короткие стеганые куртки, плащи-епанчи, украшенные
золотым шитьем, утопающие в серебряных кружевах, различные
по фактуре и цвету, они точно соответствовали последним тре¬
бованиям французской моды, которая просуществовала без особых
изменений до конца XVIII века.
242
Женское платье XVIII столетия состояло из широкой юбки,
жесткого, сильно затянутого в талии корсажа с большим деколь¬
те и рукавами до локтя, а также из верхнего платья — робы.
Платье (коронационное) русской императрицы Екатерины I предпо¬
ложительно выполнено в России из шелка пунцового цвета. Оно
сплошь украшено рельефной вышивкой, выполненной серебряными
нитями.
Многочисленны в коллекции дамские наряды XVIII века,
отличающиеся особой пышностью и блеском. Порой дамский гарде¬
роб, как впрочем и мужской, насчитывал до тысячи предметов.
Особой расточительностью, судя по воспоминаниям современ¬
ников, отличалась императрица Елизавета Петровна. Ее коронаци¬
онное платье с глубоким декольте, без рукавов, сделано из серебря¬
ного глазета и украшено золотым галуном. Особенностью силуэта
является сильно расширенная в боках юбка, посаженная на спе¬
циальный громадный эллипсовидный каркас из китового уса, или
фижмы, размах которых достигал 1,5 метра.
В Оружейной палате экспонируются еще два великолепных
платья с фижмами из серебряного глазета. Одно из них — вен¬
чальное (1745), другое — коронационное (1762), принадлежавшие
Екатерине II.
В последней трети XVIII века выходит из моды вычурный
силуэт платьев, сложные прически, обилие золотых и серебряных
кружев, обувь на высоких каблуках. Приход стиля «классицизм»,
ориентировавшегося на античные образцы, привел к резкому изме¬
нению моды. Появляются платья с высокой талией и прямой
юбкой, напоминающие античные хитоны и туники. Придворное
платье, подобное образцам платьев 1856 и 1896 годов, просущество¬
вало, изменяясь лишь в деталях, до XX столетия.
Роскошь придворной одежды дополняли разнообразные аксес¬
суары: лорнеты, табакерки, часы, веера, шпаги, трости. Все это в
определенном порядке раскладывалось на изящных туалетных сто¬
ликах с зеркалом и с множеством выдвижных ящичков. Наборы
туалетных принадлежностей содержались в готовальнях и туалет-
цах, изящных футлярах из золота, серебра, поделочных камней,
усеянных самоцветами.
В XVIII веке в моду вошел веер, хотя в России он был известен
уже с XVII столетия. В изготовлении вееров принимали участие
самые искусные художники, резчики, ювелиры. Самые разнообраз¬
ные материалы — кость, перламутр, ткань, кружево, пергамент ис¬
пользовали для изготовления вееров, украшали их живописью и
драгоценными камнями.
Немаловажной деталью украшения костюма были гарнитуры,
состоящие из бриллиантовых, изумрудных, сапфирных и рубино¬
243
вых колец, серег, браслета, булавок для волос. Часы, подвешенные
у пояса на широкой цепочке — шателене, стали обязательным ук¬
рашением корсажа дам и кафтанов кавалеров XVIII века.
ДРЕВНИЕ ГОСУДАРСТВЕННЫЕ РЕГАЛИИ
В настоящее время весьма значительна кремлевская коллекция
регалий. Эти старинные атрибуты власти — своеобразная летопись
политической истории Российского централизованного государства
и укрепления его международного авторитета. Огромна и художе¬
ственная ценность собрания, в котором почти каждый экспонат —
шедевр русского и иностранного декоративного искусства XIII—
XVIII веков (витрина № 50).
В конце XV века, после присоединения Тверского княжества, в
основном завершается процесс объединения раздробленных кня¬
жеств вокруг Москвы. Приблизительно в это же время появляются
знаменитые «Сказания о князьях Владимирских», политическая
версия преемственности России от Римской и Византийской им¬
перий. Тогда же происходит оформление таких официальных
церемоний, как царские выходы, выезды, посольские приемы, вен¬
чания на царство. Родовые реликвии дома Ивана Калиты — бар¬
мы, шапки, венцы, кресты, панагии — становятся знаками госу¬
дарственной власти, т. е. приобретают значение политических сим¬
волов.
В 1498 году Иван III венчает на великое княжение своего внука
Дмитрия золотой шапкой. Согласно легенде, шапка была прислана
в дар Владимиру Мономаху, киевскому князю XII века, его дедом,
византийским императором Константином Мономахом, отсюда и
ее название. С этого момента золотая шапка становится симво¬
лом высшей государственной власти. Легенда эта всячески поддер¬
живалась, ибо она как бы подтверждала версию о преемственно¬
сти власти русских князей и царей от византийских импера¬
торов.
Тулья древнего венца составлена из восьми золотых пластин.
Тончайшими золотыми нитями неведомый нам мастер сплел на
пластинах удивительной красоты узор из остроконечных звезд и
мягких очертаний цветка лотоса. Крупные густо окрашенные зеле¬
ные изумруды, синие сапфиры, красные рубины и турмалины,
нежно мерцающий жемчуг распределены в определенном порядке.
Первоначально шапка имела, по-видимому, жемчужные и золотые
подвески. Потом низ ее опушили собольим мехом.
«Золотая шапка» упоминается во всех духовных грамотах
московских князей, начиная с Ивана Калиты. «Мономаховой»
244
она впервые названа в завещании Ивана Грозного в 1572 году.
Имя мастера, искусно выполнившего венец, нам неизвестно.
Не знаем мы и то, при каких обстоятельствах, как и когда попал
венец в сокровищницу московских князей. Шапка Мономаха была
предметом исследования многих выдающихся русских ученых,
чьи мнения о ее происхождении разошлись. В одном лишь только
сошлись ученые: венец был изготовлен на Востоке, на рубеже
XIII—XIV веков.
По существовавшему положению шапку Мономаха надевали
крайне редко, в особо торжественных случаях. К началу XVII сто¬
летия в царской казне хранилось семь золотых царских венцов.
Один из иностранных послов XVI века пришел в неописуемый
восторг при виде сокровищ Ивана Грозного: «В минувшем году
видел я короны, или митры, святейшего нашего господина в замке
святого Ангела. Видел корону и все одеяния короля католиче¬
ского... видел многие украшения короля Франции и его император¬
ского величества как в Венгерском королевстве, так и в Богемии и
других местах. Поверьте же мне, что все сие ни в малейшей степени
сравниться не может с тем, что я здесь видел».
До наших дней дошло из всего этого богатства только два
древних венца: шапка Мономаха и шапка Казанская. С ней также
связано много легенд. В одной из легенд утверждается, что шапка
была изготовлена в честь присоединения к Московскому государству
в 1552 году Казанского ханства, и не исключена возможность, что
выполняли ее наряду с русскими и полоненные казанские мастера.
В пользу этой версии говорит смешанный характер формы и декора
венца: шапка Казанская несет в себе черты восточного и русского
искусства. Три ряда опоясывающих тулью ажурных кокошников
придают особое изящество силуэту венца.
Расцвет Русского государства был подорван в начале XVII века
смутой, войнами, а польско-литовская интервенция ослабила цент¬
рализованную власть: в Кремле хозяйничали чужеземцы, на русском
престоле сидел самозванец. Знаменитая сокровищница московских
князей и царей почти полностью опустела. Однако уже вскоре после
изгнания из Москвы польских интервентов и воцарения на русском
престоле первого представителя рода Романовых — молодого царя
Михаила Федоровича, царский двор, несмотря на страшную нищету
народа и разорение страны, стал заботиться об изготовлении
новых регалий, т. е. предметов «Большого наряда». Блеск и богат¬
ство новых церемониальных принадлежностей был призван укре¬
пить пошатнувшийся авторитет царской власти.
Скипетр, украшенный многоцветной эмалью и самоцветами,
и держава, густо покрытая камнями и рельефными эмалями с изоб¬
ражением библейских сцен, полны традиций эпохи позднего Воз¬
245
рождения. Эти предметы были изготовлены европейскими ювелира¬
ми. Виртуозное техническое исполнение позволяет отнести назван¬
ные памятники к первоклассным произведениям XVI — начала
XVII века.
Венец носит совершенно иной характер и полностью созвучен
русским изделиям начала XVII столетия. Легкий, симметрично рас¬
положенный орнамент на городках и запонах, покрыт светлой
эмалью, местами как бы обрызган белыми эмалевыми каплями.
Венец был изготовлен в 1627 году в кремлевских мастерских
под наблюдением дьяка Ефима Телепнева.
Во второй половине XVII века в политическом устройстве
России зарождаются тенденции абсолютизма. Усложнение при¬
дворного быта привело к созданию еще более пышных регалий.
В 1650-х годах в Стамбуле по специальному заказу царя Алексея
Михайловича были исполнены держава, скипетр и бармы (царское
парадное оплечье) из золота с драгоценными камнями и эмалью
преимущественно изумрудного цвета.
Особенно искусно сделаны бармы — семь роскошных золотых
запон, нашитых на большой круглый воротник. На Руси бармы
надевали князья при торжественных выходах, и хотя древнейшими
в экспозиции Оружейной палаты являются уже упоминавшиеся
нами бармы из Рязанского клада, впервые как знаки власти они
упоминаются в 1498 году. Последний раз и бармы и венец Мономаха
в церемонии венчания на царство использовались в 1682 году,
когда на русский престол в результате борьбы двух политических
сил были посажены сразу два наследника: царевич Иван 14 лет
и царевич Петр 10 лет от роду. Для Петра, как для младшего из
двух братьев, и была изготовлена шапка Мономаха «второго
наряда», точно повторяющая форму легендарного венца. Однако
ее декор в соответствии с требованиями времени был совсем иной:
гладкие, до блеска отполированные золотые пластины украшены
крупными драгоценными камнями и жемчугом.
В 1684 году кремлевскими мастерами была сшита шапка алта-
басная. Вероятно, для облегчения ее веса вместо традиционного
металла мастера использовали золотую парчу. На серебряную ткань
нашиты прорезные запоны, форма и техника изготовления которых
очень близки к украшениям венца из «Большого наряда».
К знакам власти, используемым в торжественной церемонии
венчания на царство, относились и хранящиеся в коллекции царс¬
кие цепи, панагии, кресты. Украшенные эмалями, надписями,
драгоценными камнями, они поражают мастерством и тонкостью
исполнения.
К концу XVII столетия в составе регалий появились государ¬
ственный меч, состоящий из трехдольного клинка и длинной рукоят¬
246
ки, и государственный щит, обтянутый бархатом и сплошь усеян¬
ный нефритовыми и хрустальными пластинами с драгоценными
камнями в золотых гнездах.
Ценнейшим документальным источником информации о торже¬
ственных церемониях и дворцовом быте XVII века служит «Книга
об избрании на превысочайший престол Российского царствия
царя... Михаила Федоровича». Все эти сведения содержатся не
столько в тексте книги, сколько в ее превосходно выполненных
красочных миниатюрах. Она была создана в 1672—1673 годах в
Посольском приказе при участии мастеров Оружейной палаты и
под надзором главы приказа боярина Артамона Сергеевича Мат¬
веева — образованнейшего человека своего времени. Книга содер¬
жит прекрасно выполненный черной тушью текст и 21 миниатюру,
рисованную пером и расцвеченную красками с золотом и серебром.
Лицевая сторона переплета книги обтянута малиновым бархатом
с серебряным двуглавым орлом в центре.
В первой четверти XVIII столетия в стране складывается
абсолютистская монархия. Постепенно патриархальная Русь пре¬
вращается в могучую Российскую империю. Древний обряд вен¬
чания на царство заменяется общеевропейским ритуалом коро¬
нации, на смену венцу пришла корона, бармы заменяются ман¬
тией.
Одна из первых русских корон, экспонируемая в коллекции,
принадлежала императрице Анне Ивановне. Выполненная в тради¬
ционной форме из золоченого серебра, осыпанная тысячами брил¬
лиантов и алмазов, корона увенчана очень крупным, насыщенного
цвета лалом. Так был назван этот крупный драгоценный камень,
купленный в 1676 году в Пекине русским послом Николаем Спа-
фарием. Как редкий самоцвет, он неоднократно использовался
в декорировке различных регалий.
КОЛЛЕКЦИЯ ТРОНОВ
Коллекция древних тронов, хранящаяся в Оружейной палате,
уникальна (витрина № 51). Она дает представление о форме и ха¬
рактере декора парадной мебели XVI— XVII веков, принятой на Во¬
стоке и Западе. Исключительно велико историческое значение
собрания: каждое изделие связано с важнейшими событиями в
истории Российского государства, с известными русскими государ¬
ственными деятелями.
Самый древний в коллекции — трон Ивана Г розного. Конструк¬
ция трона, его спокойные пропорции и декор типичны для ре¬
нессансной мебели. Деревянный остов трона облицован резными
247
пластинами слоновой кости. Пластины с орнаментальной резьбой
служат прекрасной рамой сюжетным композициям, резанным в
центральной части кресла. Тематика большинства изображений по¬
вествует о добродетели, мудрости и храбрости библейского царя
Давида. Нам неизвестно, где, кем и когда выполнен этот трон.
Однако исследователи склонны считать его работой европейских
мастеров XVI века.
Следующий трон датируется точно. В 1604 году он был прислан
персидским шахом Аббасом I в дар Борису Годунову. Как любое
драгоценное изделие иранских мастеров начала XVII века, трон
отличается изяществом формы и изысканностью узора. Окованный
золотыми листами с тисненым растительным узором, украшенный
драгоценными камнями с бирюзой, он очень типичен для иранской
мебели рубежа XVI—XVII веков.
Трон царя Михаила Федоровича некогда принадлежал Ивану
Грозному и был переделан в кремлевских мастерских (витрина
№ 47). Этот трон соединил в себе форму парадной европейской
мебели и типично восточную декорацию: золотое тиснение, оби¬
лие бирюзы, особая закрепка драгоценных камней — все указывает
на влияние Востока.
Самый ценный трон — «алмазный» — напоминает о давних тор¬
говых связях России. Армянские купцы, проживавшие на террито¬
рии Ирана, в расчете на получение права беспошлинной торговли
в России преподносят царю Алексею Михайловичу ценные подарки.
Среди даров, привезенных в 1660 году купцом Захарием Сарадаро-
вым, выделялось кресло с высокой спинкой, облицованное прорез¬
ными пластинами из золота и серебра. Множество драгоценных
камней — изумруды, рубины, турмалины и бирюза — и свыше 800
алмазов рассыпаны по серебряной поверхности трона. Он поражает
роскошью своего декора. Даже узкие боковые сандаловые пере¬
кладины, соединяющие ножки трона, изысканно расписаны лако¬
вой миниатюрой. На черном старинном бархате спинки трона шел¬
ковыми и золочеными нитями вышиты два гения, поддерживающие
жемчужную корону. Под ней — щит с надписью, прославляющей
царя Алексея, и дата: 1659 год.
После смерти владельца этого трона — царя Алексея Михайло¬
вича — на русский престол был посажен старший из трех его сыно¬
вей Федор Алексеевич. Однако царствовал он недолго и в 1682 году
неожиданно умер. Этот год стал необычным в политической истории
Российского государства: на царство впервые были венчаны сразу
два царя — малолетние братья Иван и Петр. Для них и был спе¬
циально изготовлен в кремлевских мастерских двойной трон
(витрина № 48). В спинке правого сиденья прорезано окно, кото¬
рое обычно закрывалось ковром. Видимо, во время торжественных
248
приемов за троном стояли наставники или, возможно, регентша
двух братьев, их старшая сестра Софья, подсказывавшие юным
царям нужные ответы.
ПРЕДМЕТЫ ПАРАДНОГО
КОНСКОГО УБРАНСТВА В XVI—XVIII ВЕКАХ
Коллекция предметов конского убранства XVI—XVIII веков
необычно богата по объему, многообразию и художественным дос¬
тоинствам включенных в нее изделий. Она представляет редкую
возможность ознакомиться с первоклассными произведениями
декоративно-прикладного искусства, созданными не только русски¬
ми, но и зарубежными мастерами. Коллекция позволяет проследить
развитие форм и художественного декора, а также выявить нацио¬
нальные особенности предметов парадного конского убранства.
Собрание включает русские памятники XVI—XVII веков, изго¬
товленные в основном на территории Московского Кремля, в
«палатах» Конюшенного приказа, в ведении которого находилась
Конюшенная казна, основанная, по-видимому, в конце XV века.
Здесь изготовляли и хранили драгоценное убранство царских
выездов. С XVI столетия во главе Конюшенного приказа стоял
конюший боярин — «первое лицо после царя». В XVII веке в
мастерских приказа уже работало почти 700 человек. В 1673 году
для разросшейся Конюшенной казны у Боровицких ворот было
выстроено новое здание, на месте которого сейчас находится
Оружейная палата. В 1736 году, после объединения кремлевских
мастерских в одну, богатая Конюшенная казна была передана в
Оружейную палату.
В состав коллекции, кроме изделий русских мастеров, входят
также превосходные работы мастеров Ирана, Турции, Польши, Гер¬
мании и Англии XVI—XVIII веков, привезенные в основном в ка¬
честве посольских даров.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ РУССКИХ МАСТЕРОВ
XVI—XVII ВЕКОВ
Изделия русских мастеров славились далеко за пределами
государства и имели большой спрос на Западе (витрина № 52).
Самое древнее седло, хранящееся в Оружейной палате, принад¬
лежало Ивану Грозному. Обтянутое вишневым бархатом, в канву
растительного узора которого вплетены изображения двуглавого
249
орла и единорога, седло украшено золотыми пластинами и драго¬
ценными камнями-рубинами и бирюзой.
Близко по форме к нему седло, принадлежавшее Борису Году¬
нову. Оно украшено серебром с тонкой гравировкой и чеканными
масками львов. Растительный орнамент прекрасно подчеркивает
красоту формы седла, отличной от европейской, рассчитанной на
жесткую посадку закованного в броню всадника. Конструкция
отечественного седла соответствовала своеобразной русской тактике
боя: заманивать врага, отступая и отстреливаясь на ходу.
До середины XVII века форма русского седла почти не меня¬
лась. И только к концу столетия появляется арчак, седло меньшего
размера с подушкой, пристегивавшейся к сиденью. В XVII веке
в мастерских Конюшенного приказа сосредоточилась деятельность
лучших мастеров того времени.
Убранство изделий XVII столетия отличается сложностью по¬
строения и многообразием приемов. Золотая оправа самого на¬
рядного арчака XVII века украшена голубой эмалью, на передней
луке чеканено изображение двуглавого орла, на задней луке —
единорога и Самсона, разрывающего пасть льва. Среди всех седел
русской работы выделяется одно, исполненное мастером Иваном
Поповым «с товарищи» (1637—1638). Золотая оправа седла,
изобилие драгоценных камней и тончайший эмалевый узор удивляют
своим великолепием.
Интересно седло, выполненное для выездов царя Федора
Алексеевича во второй половине XVII века. На золотой луке
седла эмалью изумрудного цвета наведены ослепительно яркие узо¬
ры виноградных лоз. Алмазы, рубины, сапфиры и изумруды,
рассыпанные на поверхности, создают приятную для глаза общую
цветовую гамму. Ей вторит растительный орнамент из альмандинов,
жемчуга и изумрудов, которыми расшита подушка и крыльца
седла. И хотя узор по краю подушки, вынизанный жемчугом в
виде городков, свидетельствует о московском происхождении сед¬
ла, в общем характере декора и в подборе самоцветов заметно
влияние Востока.
Пышность и торжественность царского выезда определяли и
великолепие конского убранства. В музее представлен полный
парадный убор на царскую лошадь. Он состоит из различных
предметов и украшений. Это и шитые из драгоценных тканей чал-
дары, покрывающие круп лошади, и бархатные, унизанные жемчу¬
гом чепраки, накинутые сверху чалдара, и роскошные наметы,
обычно закрывающие седла. В особо торжественных случаях сверх
намета набрасывался покровец. Особенно искусно исполнен голубой
атласный покровец, расшитый золотыми, серебряными и цветными
нитями и шелками, в центре которого — двуглавый орел с гербом
250
Москвы. Попонам вообще отводилось особое место в ярком офор¬
млении выводной лошади. Выполненные из итальянских и вос¬
точных тканей, расшитые жемчужным узором и серебряным круже¬
вом, они и сейчас поражают роскошью и богатством убранства,
тонким подбором красок и виртуозностью исполнения.
На шею лошади вешали большую кисть из золотых, серебря¬
ных и жемчужных нитей — науз, служившую в древности амуле¬
том. Переносье коня украшалось решмой — золотой пластиной
с драгоценными камнями, на голову водружался султан, грудь
лошади декорировалась пластинами из благородных металлов.
Однако самым удивительным украшением лошади были поводные
и гремячие цепи, сделанные из серебра. Они состояли из всевоз¬
можных плоских звеньев с резным орнаментом или из серебряных
прорезных яблок с шариками внутри. При малейшем движении
лошади они издавали мелодичный серебряный звон.
ИРАНСКИЕ КОНСКИЕ УБОРЫ
XVI—XVII ВЕКОВ
Традиция богато украшать выездных лошадей во многом объя¬
сняется влиянием Востока. Конь на Востоке считался самым близ¬
ким другом человека, его старались украсить как можно богаче.
И потому в числе восточных даров русским царям на первом
месте всегда стояло конское убранство.
Коллекция предметов парадного конского убранства иранской
работы XVI—XVII веков в Оружейной палате представляет исклю¬
чительный интерес, так как в ней собраны изделия времени
наивысшего расцвета декоративно-прикладного искусства Ирана
(витрина № 55). Все собранные здесь предметы изготовлены в шах¬
ских придворных мастерских.
Хотя дипломатические и торговые отношения Ирана с Россией
были установлены в XVI веке, однако и раньше, уже в XV столетии
иранские купцы вели обширную торговлю с русскими. Неоднократ¬
но приезжали в Россию и иранские мастера, некоторые из них
работали с конца XVII века в Конюшенном приказе. Так как
иранские мастера достигли совершенства во многих видах художе¬
ственной обработки металла, русские «седельных дел мастера»
также в свою очередь отправлялись для обмена опытом в Иран.
В конце XVI века от шаха Аббаса I в подарок царю Федору
Ивановичу было привезено седло, декор оправы которого очень
близок украшению трона царя Бориса Годунова. Возможно, оба
эти предмета сделаны в одной мастерской. Тонкий и легкий тисне¬
ный узор покрывает всю золотую поверхность оправы. Ярко-голу¬
251
бая бирюза, темно-красные рубины и нежные альмандины в высо¬
ких золотых гнездах разбросаны по густому растительному орна¬
менту. Именно бирюза шире, чем остальные самоцветы, использо¬
валась в украшении роскошных оправ седел и стремян.
Исключительную ценность представляют иранские попоны из
шелковых и парчовых тканей, расшитые руками искусных придвор¬
ных мастериц. Бархат, из которого сделан покровец первой полови¬
ны XVII века, возможно, был выполнен в одном из иранских цент¬
ров художественного ткачества — Исфахане, Тебризе или Казвине.
Его кайма интересна своей композицией: изображения молодого
человека в тюрбане и золотой птицы с голубыми крыльями даны
на серебристом фоне изысканного цветочного узора.
КОНСКОЕ УБРАНСТВО РАБОТЫ
ТУРЕЦКИХ МАСТЕРОВ XVII ВЕКА
Коллекция парадного конского убранства работы турецких
мастеров, хранящаяся в Оружейной палате, включает изделия
XVII века, в основном привезенные в Россию в качестве посоль¬
ских даров (витрина № 55). Собрание знакомит с национальными
особенностями турецкого декоративно-прикладного искусства
того периода, переживавшего пору расцвета.
Большинство изделий изготовлено в стамбульских мастерских
специально для дипломатических подарков. Стамбул и Трапе-
зунд, крупнейшие центры ювелирного искусства Турции, славились
своими мастерами-ткачами, вышивальщиками, седельниками, злато-
кузнецами. Изделия, вышедшие из их рук, поражают тонкостью
исполнения, красочностью орнамента, умелым подбором драгоцен¬
ных камней.
Интересна группа седел середины XVII столетия. Одно из них
было подарено царю Алексею Михайловичу. Конструкция турецкого
седла отличается от русского. Имея более широкий остов, оно
плотнее ложилось на спину коня, при этом выгиб сиденья был
очень плавный. Золотный алтабас, используемый в обтяжке седла,
украшен серебряным шитьем. Лука и крыльца сплошь покрыты
узором, составленным из золотых запон с рубинами и изумру¬
дами. У седла, привезенного в 1656 году из Турции греком Абра¬
мом Родионовым, «крыльца, тебеньки шиты золотом и серебром
волоченым. На нем в гнездах яхонты червчатые и изумруды».
Любопытны форма и украшение турецких стремян: колоколооб¬
разные, с широким основанием для ступни, они нередко обтяги¬
вались алтабасом, бархатом и расшивались крупными золотыми
пластинами, осыпанными рубинами и изумрудами.
Турецкие попоны отличаются своим оригинальным покроем.
252
Выполненные из драгоценных тканей, они расшивались жемчуж¬
ным узором в виде проросшего плода граната. Особой изыскан¬
ностью декора отмечен чалдар середины XVII века из алтабаса,
который использовался для убранства царского коня во время цере¬
мониальных выездов. Богатство тканого узора из вертикальных
золотых и серебряных полос, выразительность орнамента, шито¬
го золотом, блеск драгоценных камней и мерцание нежного
жемчуга придают чалдару почти сказочную роскошь.
В Оружейной палате экспонируются два полных конских
убора, подаренные в разное время турецкими султанами импера¬
трице Екатерине II. Первый убор султан Абдул-Гамид I прислал в
1775 году по случаю заключения Кючук-Кайнарджийского мира,
по которому Россия вышла к берегам Черного моря (витрина
№ 53). Изделия, входящие в убор, исключительно красочно
выполнены из благородных металлов и драгоценных камней; среди
них особой роскошью выделяется перо-султан, предназначенное
для украшения головы лошади. В центре бриллиантового стилизо¬
ванного цветка — крупный желтого цвета сапфир.
Не менее красочен и другой конский убор — подарок турец¬
кого султана Селима III русской императрице, присланный в
1793 году после заключения Ясского мира (витрина № 54). Среди
предметов, сделанных из золота с драгоценными камнями, исклю¬
чительно красива попона, расшитая золотыми розами. Пестик
каждой розы схвачен бриллиантом чистой воды.
СОБРАНИЕ ЕВРОПЕЙСКОГО КОНСКОГО
СНАРЯЖЕНИЯ XVI—XVII ВЕКОВ
Среди предметов парадного конского убранства в Оружейной
палате хранятся изделия работы польских, немецких, английских
и чешских мастеров XVI—XVII веков (витрина № 55). Эти памят¬
ники не только знакомят нас с национальными особенностями
декоративно-прикладного искусства различных стран Европы, но и
являются своеобразной иллюстрацией развития внешнеполитиче¬
ских, торговых и культурных связей России с европейскими госу¬
дарствами.
Самую большую группу в экспозиции составляют изделия
польских мастеров, привезенные в Россию в качестве посольских
даров. Два гусарских седла были присланы польским королем
Сигизмундом III царю Борису Годунову в 1600 году. Обтянутые
вишневым бархатом, они декорированы крупными остроовальны¬
ми, восточными по форме, клеймами и серебряными чеканными
пластинами. Исключительной нарядностью среди изделий европей¬
253
ских мастеров выделяется чешская паперсть, поступившая предпо¬
ложительно в дарах Рудольфа II царю Борису Годунову. Нацио¬
нальные особенности как в конструкции, так и в декоре выявляют¬
ся при знакомстве с немногочисленной группой английских изделий
XVII века. Немецкие предметы парадного конского убранства,
датируемые XVII веком, очень красивы и богато орнаментированы.
Коллекция экипажей Оружейной палаты входит в число лучших
собраний мира. В ней представлены изделия Москвы, Петербурга,
Парижа, Лондона, Вены, Берлина. Собрание охватывает три столе¬
тия, включает почти все типы и конструкции карет, позволяет про¬
следить историю их развития, знакомит с различными художествен¬
ными стилями.
Коллекция Оружейной палаты сформировалась в 1834 году из
экипажей Каретного и Колымажного дворов. После Октябрьской
революции она пополнилась еще четырьмя исключительно ценными
экипажами из Петербургского придворного конюшенного музея.
Самый древний экипаж в коллекции, роскошно декорирован¬
ный в стиле позднего Ренессанса, был подарен в 1603 году королем
Англии Яковом I Борису Годунову.
Два маленьких «потешных» возка московской работы конца
XVII века принадлежали царским детям.
В стиле барокко украшены карета и садовая коляска петербург¬
ской работы 1739 года. Интересен зимний возок, изготовленный
также в Петербурге в 1742 году. В нем, как свидетельствуют доку¬
менты, императрица Елизавета Петровна приехала из Петербурга
в Москву на коронацию.
Особой изысканностью и формы и декора выделяются две золо¬
ченые венские кареты 40-х годов XVIII века. Не менее изящна
и берлинская карета 1746 года работы прославленного немецкого
мастера Иоганна Михаэля Гоппенгаупта. Она была подарена
Фридрихом II Елизавете Петровне.
Уникальным произведением является экипаж парижской рабо¬
ты, изготовленный в 1754 году мастером А. Дриллероссом по
проекту архитектора Н. Пино.
Самый совершенный экипаж коллекции принадлежал императ¬
рице Екатерине II. Выполнен он был в 1769 году в Петербурге вы¬
дающимся мастером И. Букендалем.
Исключительным изяществом отличается летняя коляска,
исполненная английским мастером в 1770 году по заказу Г. Орлова
для подарка Екатерине II.
ВЫСТАВКА
«АЛМАЗНЫЙ ФОНД
СССР»
Алмазный фонд СССР — это всемирно известное собрание ред¬
ких драгоценных камней, благородных металлов, шедевров ювелир¬
ного искусства, имеющее огромную историческую, художественную,
научную и материальную ценность. Уникальные сокровища Алмаз¬
ного фонда, являясь частью национального достояния страны,
с 1922 года находятся на постоянном учете и хранении в Госу¬
дарственном хранилище ценностей (ГОХРАН) при Министерстве
финансов СССР.
Основу сокровищницы, ее историческое ядро составили драго¬
ценности бывшего русского императорского двора, так называемые
«коронные бриллианты»: регалии, орденские знаки, светские
украшения, выполненные в XVIII и XIX веках для императоров и
императриц. Эти сокровища, являвшиеся некогда символами власти
и предметами роскоши, необычайно пышно украшались самоцве¬
тами, среди которых неизменно преобладали бриллианты — самые
ценные и почитаемые всеми правителями мира камни. Сияющие
в коронах, державах, скипетрах, драгоценные бриллианты созда¬
вали монархам ореол величия, подчеркивали их исключительное
богатство, символизировали силу, могущество правящей династии,
служили упрочению ее господства, отражали экономическое и поли¬
тическое состояние государства.
В России атрибуты верховной императорской власти с начала
XVIII века официально считались собственностью «короны», т. е.
государства. Начало государственному хранению коронных драго¬
ценностей положил указ Петра I от 1719 года, в котором регалии
впервые объявлялись «вещами, принадлежащими государству».
Царствующим особам они выдавались только на время дворцовых
торжеств «для временного употребления» и на особых условиях,
которые оговаривались в петровском указе: «...государственное
яблоко (держава), корона, скипетр, ключ и меч имеют в царской
рентерии (казне) в большом сундуке за тремя замками в сохранении
быть, к чему камер-президенту, одному камер-советнику и царскому
256
рентмейстеру каждому по одному ключу иметь надлежит, и когда
торжественное какое действие случитца, то президенту вместе с
двумя камер-советники итти в рентерию и оный сундук отпереть
и подлежащие такие к государству вещи вынять и через двух
каморных советников к царскому Двору отсылать». По окончании
торжества регалии должны были быть возвращены на прежнее
место, в рентерию.
Впоследствии, в годы царствования династии Романовых, ос¬
нованная Петром I государственная сокровищница быстро расши¬
рялась. Особенно интенсивно процесс накопления богатств шел во
второй половине XVIII столетия, в годы правления Екатерины II,
когда из государственной казны щедро выдавались средства на
приобретение уникальных драгоценных камней и переделку регалий,
на создание удивительных по красоте и тонкости исполнения
ювелирных украшений. Такие изделия были очень дороги, изго¬
товлялись они, как правило, на государственный счет, поэтому так
же, как и регалии, считались неотъемлемой частью государствен¬
ного имущества.
Быстрое увеличение сокровищницы, большая политическая
значимость и высокая материальная стоимость накапливаемых
в ней ценностей вызвали необходимость их тщательного хра¬
нения. Большое количество царских указов, изданных в XVIII—
XIX веках, уточняло правила пользования коронными драгоцен¬
ностями, регламентировало порядок пополнения и учета сокровищ,
и все же, несмотря на защиту соответствующими государственными
актами, многие предметы сокровищницы исчезли безвозвратно.
Быстрая смена художественных стилей, вкусов приводила к тому,
что прекрасные старые вещи довольно часто уничтожались, ло¬
мались «по древности фасона, ныне не употребляемого», а драго¬
ценные камни с них по прихоти цариц переходили на безвкусные,
вычурные безделушки. Огромное количество ювелирных изделий
шло на подарки членам царской фамилии, приближенным и фа¬
воритам императоров и императриц. Начиная со второй половины
ХЗХ столетия сокровищница почти не пополнялась высокохудо¬
жественными ювелирными изделиями. Более того, при последних
царях были распроданы редчайшие драгоценные камни: аметисты,
поставлявшиеся в казну из отечественных месторождений с
XVIII века, великолепные изумруды и александриты, составившие
славу Уралу в XIX веке, да и многие другие вещи, историческую
и научную ценность которых не хотел признавать царский двор.
Этими сокровищами императоры зачастую распоряжались как сво¬
ими собственными, хотя их государственный статус определился
окончательно уже в начале XIX века.
Местом хранения коронных драгоценностей со второй половины
13 Заказ 348
257
XVIII столетия стали особые кладовые Зимнего дворца, которые
называли алмазными или бриллиантовыми комнатами. На время
коронаций регалии вывозили в Москву. По древней традиции
торжественная церемония коронации проводилась в Успенском со¬
боре Кремля, куда регалии доставляли в сопровождении эскадрона
кавалергардского полка. После торжеств драгоценности снова воз¬
вращались в Петербург, в царскую резиденцию.
В 1914 году, когда началась первая мировая война, сокро¬
вища русской короны было решено эвакуировать из Петербурга в
Москву, более удаленную от театра военных действий. В большой
спешке, опасаясь немецкого нашествия, коронные бриллианты упа¬
ковали в восемь ящиков и особым поездом отправили в Москву, в
Кремль. Никаких списков при этих уникальных ценностях не
было. Так, без проверки, их и приняли в Оружейную палату, а
позже завалили новыми ценными грузами: тысячами ящиков с эва¬
куированным после февральской революции из Петроградских
дворцов золотом, серебром, фарфором, хрусталем. И трудно ска¬
зать, как бы сложилась судьба этих сокровищ, если бы не победа
Великой Октябрьской революции. С первых дней существования
Советское правительство приняло незамедлительные меры для сох¬
ранения исторических и художественных ценностей и наряду с
первыми революционными декретами о мире и земле объявило
памятники искусства, старины, архитектуры собственностью Рес¬
публики. Для централизации, учета и хранения принадлежащих
Республике ценностей, состоящих из благородных металлов и дра¬
гоценных камней, декретом Совнаркома был учрежден ГОХРАН —
Государственное хранилище ценностей. Этот декрет, подписанный
3 февраля 1920 года первым руководителем Советского прави¬
тельства В. И. Лениным, определил и судьбу «коронных бриллиан¬
тов ». При Народном комиссариате финансов была создана спе¬
циальная комиссия по сосредоточению ценностей. В январе 1922 го¬
да она начала работать в Оружейной палате Московского Кремля,
где скопились огромные ценности бывшего царского двора, нацио¬
нализированные сокровища из частных собраний, церквей, монасты¬
рей, из Патриаршей ризницы Кремля.
Постепенно разбирая сложенное в беспорядке дворцовое и
церковное имущество, комиссия добралась до ящиков с корон¬
ными драгоценностями. Присутствовавший при их вскрытии член
экспертной комиссии известный минералог А. Е. Ферсман, вспоми¬
ная эти дни, писал: «Старая сказка «Тысяча и одна ночь» об
индийских драгоценностях, дворец Ауренг-Зеба, богатства шаха
Надира — все, кажется, должно меркнуть перед ярким блеском
царских самоцветов... Вот они, живые свидетели целых веков...»
В большинстве своем сокровища русской короны имели не только
258
колоссальную материальную ценность, но и являлись предметами
исключительной художественной и исторической значимости.
Поэтому, передавая их в ГОХРАН, комиссия, в состав которой
наряду с представителями власти входили специалисты — историки,
искусствоведы, ювелиры, подчеркнула в особом акте необходимость
сохранения драгоценностей в неизменном виде как достояние
Советского государства.
С передачей ценностей в ГОХРАН открывалась новая страница
в истории хранения уникальных сокровищ. Все поступившие в
ГОХРАН драгоценности подверглись детальной экспертизе, был
проведен историко-художественный и научный анализ вещей, впер¬
вые составлено их научное описание. В результате этой сложной,
ответственной работы из общего числа сокровищ были отобраны
лучшие образцы ювелирных изделий XVIII и XIX веков, а также
уникальные драгоценные камни. Их-то и включили в Российский
Алмазный фонд (с 1924 г.— Алмазный фонд СССР).
В 1925 году сокровища Алмазного фонда впервые были выстав¬
лены для обозрения в Колонном зале Дома союзов, где их увидели
тысячи советских людей и представители западных держав. Выс¬
тавка явилась убедительным свидетельством политической и эко¬
номической состоятельности молодой Советской республики, су¬
мевшей сохранить в невероятно трудных условиях первых после¬
революционных лет общенародное достояние.
Прошло несколько десятилетий. Наступил юбилейный 1967
год, когда страна готовилась отметить свое пятидесятилетие. В связи
с этим событием Совет Министров СССР и ЦК КПСС приняли
решение вновь открыть для показа сокровища Алмазного фонда.
Постоянная экспозиция выставки «Алмазный фонд СССР» размес¬
тилась в Кремле, в здании Оружейной палаты — там, где драго¬
ценности были когда-то обнаружены. За прошедшие годы коллек¬
ция была не только сохранена, но и в значительной мере приумно¬
жена, и теперь уникальные исторические ценности хранятся
рядом с не менее удивительными экспонатами, пополнившими
ГОХРАН за последние тридцать лет.
В числе новых поступлений — редчайший дар природы: алмазы
из далекой Якутии. Их открытие в середине 1950-х годов
произвело мировую сенсацию, поскольку долгие годы считалось,
что коренных месторождений алмазов на территории нашей страны,
в силу особенностей ее геологического строения, не должно быть.
Однако советские ученые и геологи опровергли это утверждение,
открыв в районе Сибирской платформы богатые алмазоносные
трубки. И теперь уникальные кристаллы, извлеченные из недр
скованной вечной мерзлотой сибирской земли, являются ценней¬
шим украшением Алмазного фонда СССР. Помимо высокой
259
валютной стоимости, они представляют огромный научный интерес
как исключительные по величине и многообразию кристаллических
форм образования углерода, спрессованного в глубинах земной
коры мощными давлениями и огромными температурами в столь
крупные алмазы.
Даже при современном высоком уровне мирового технического
развития получение искусственным путем кристаллов алмаза массой
хотя бы в несколько каратов (1 карат=200 мг) остается задачей
неразрешимой. Да и могучим силам природы это удается не часто:
на десятки тысяч созданных ею алмазов приходится всего лишь
несколько кристаллов, масса которых достигает 20 каратов, а
алмазы в 100 карат, обладающие высокими ювелирными показа¬
телями, относятся к числу уникальных явлений в мире мине¬
ралов. Такие уникумы есть теперь и в коллекции Алмазного фонда.
По давней традиции, существующей в мире многие столетия,
крупным алмазам присваивают собственные имена. Так, в назва¬
ниях лучших якутских кристаллов запечатлена история нашей стра¬
ны, важнейшие события в ее жизни, памятные даты: «Советская
конституция» (119,65 карата), «60 лет Октября» (121,66 карата),
«Великий почин» (135,12 карата), «60 лет ВЛКСМ» (200,74 кара¬
та), «XXVI съезд КПСС» (342, 57 карата).
Названия большой группы кристаллов объединены «космиче¬
ской» темой: этим алмазам даны имена первооткрывателей и по¬
корителей космоса: «Циолковский», «Академик Королев», «Юрий
Гагарин», «Валентина Терешкова». А в год совместного полета
советских и американских космонавтов был найден крупный алмаз
необычной плоской формы — он получил название «Союз —
Аполлон».
Интересен желтый кристалл массой 105,98 карата, найденный в
1967 году, и названный именем работницы обогатительной фабрики
города Мирного Марии Марковны Коненкиной, ветерана алмазо¬
добывающей промышленности. Алмаз «Мария» открыл счет якут¬
ским кристаллам-стокаратникам.
Один из крупнейших алмазов коллекции — «Звезда Якутии» —
колосс мирового масштаба: 232,10 карата. Обычно гигантские
алмазы имеют искаженную форму, а этот — правильный октаэдр,
т. е. восьмигранник со слегка выпуклыми гранями и сглажен¬
ными ребрами, совершенно чистый и прозрачный внутри, несмотря
на белую «рубашку» — пленку, в которую он «одет». Алмаз «Гор-
няк» (44,62 карата) выглядит не очень крупным рядом с внушитель¬
ными стокаратниками. Но этот октаэдр имеет столь совершенную
кристаллическую форму, что кажется обработанным руками чело¬
века.
В 1980 году коллекцию пополнил кристалл черного цвета, полу¬
260
чивший название «0лимпиада-80». Черные алмазы довольно часто
встречаются в природе, но, как правило, это либо очень мелкие
кристаллы, либо сростки мельчайших кристалликов, так называемые
агрегаты. «0лимпиада-80» — крупный монокристалл массой в
104,61 карата — уникальное творение природы.
Множество крупных, необычной формы кристаллов хранится
ныне на выставке «Алмазный фонд СССР». В них отражено
богатство недр сибирской земли, давшей стране этот драгоценный
минерал.
А рядом с алмазами экспонируются бриллианты. После мяг¬
кого спокойного мерцания камней, представленных в их перво¬
зданной красоте, витрина с бриллиантами ошеломляет яркими
всполохами огненных соцветий, вобравших в себя, кажется, весь
солнечный спектр. Это алмазы в ином, парадном своем обличье.
Кропотливый труд искусных мастеров-огранщиков преобразил ка¬
мень, изменил его внешнюю форму, открыл наиболее ценные свой¬
ства: светоносность, ослепительный блеск, яркую радужную
искристость.
Бриллиант, как ни один другой камень, является в равной
мере гениальным творением природы и человеческого разума. Про¬
цесс разработки оптимальной геометрии бриллианта длился мно¬
гие столетия, и в настоящее время существует несколько десятков
различных форм огранки алмаза в бриллиант. Представленные на
выставке бриллианты, ограненные талантливыми специалистами,
демонстрируют высочайшую степень мастерства, тонкого понимания
природы камня, умения увидеть и раскрыть в наиболее выгодной
форме его праздничное великолепие.
Но как бы ни был совершенен бриллиант, его подлинная жизнь
начинается только в ювелирном изделии, когда, подчиненный мысли,
чувству мастера, он получает еще одно воплощение, становясь
ценностью художественной, эстетической.
Алмазный фонд СССР обладает первоклассными произведе¬
ниями ювелирного искусства. Они принадлежат разным эпохам,
разным художественным направлениям. Это и необычайно живопис¬
ные, насыщенные ликующими мажорными красками украшения се¬
редины XVIII века, запечатлевшие в сложных формах и прихотли¬
вых орнаментах сказочную причудливость стиля рококо. Рядом с
ними строгие, уравновешенные изделия последней трети XVIII ве¬
ка, периода классицизма, отдавшего предпочтение простым и ясным
формам, упорядоченным композициям, сдержанным цветовым со¬
четаниям. И, наконец, торжественные и величественные образцы
стиля ампир, открывшего следующее — XIX столетие.
Все эти изделия поражают обилием драгоценного материала,
восхищают оригинальностью замысла, изумительным мастерством
261
его художественного воплощения в камне. Использование бриллиан¬
тов здесь поистине виртуозно: ювелиры то вплетают их мириадами
сверкающих искр в тончайшую ткань драгоценных металлов и из
этого своеобразного кружева создают сложные, объемные компози¬
ции, то, напротив, желая подчеркнуть редкую красоту крупного
самоцвета, помещают его в оправу из мелких бриллиантов, и он
царственно господствует в изделии, щедро даря переливы чистых
радужных тонов. Максимальному выявлению блеска, игры драго¬
ценных камней способствует широко применявшийся прием под¬
вижного крепления отдельных камней или целых деталей ювелир¬
ного изделия. Трепетное покачивание цветов в букетах, подвесок
в эгретах, серьгах, диадемах оживляет композиции, создает
неожиданные световые вспышки, эффектные движения бликов.
Неистощимую изобретательность обнаруживают мастера и в
монтировке изделий: крупные корсажные букеты легко разбираются
на отдельные составные части, образующие самостоятельные
броши-цветы. Бриллиантовые нашивки на платье выполняются из
небольших равновеликих звеньев, которые можно сложить в любые
композиции: квадраты, треугольники, полукружья, ленты. Довольно
простая замена крепления в том или ином украшении меняет назна¬
чение драгоценной вещи: серьги превращаются в подвески для
прически, головные шпильки в броши, броши в эгреты и т. д.
Изощренная сложность технических приемов в сочетании с непо¬
дражаемым артистизмом исполнения ставят многие изделия коллек¬
ции в число подлинных шедевров. Художественное значение этих
драгоценностей, их красота, выразительность столь велики, что по¬
могают почувствовать и понять эпоху, колорит времени, в которые
они были созданы.
Одно из наиболее интересных изделий собрания — «Большой
букет», предназначавшийся для украшения корсажа парадного
платья императрицы. Он был выполнен в период около 1760 года
из бриллиантов и изумрудов. Это изделие занимает особое место
среди шедевров XVIII века, поскольку в нем нашли наиболее полное
воплощение основные принципы стиля рококо. Крупный (16X21
см), по величине близкий к естественному, драгоценный «Большой
букет» отличается необычайной свободой, раскованностью компози¬
ции. Создав в целом асимметричное по форме украшение, мастер
не нарушил равновесия его отдельных частей, умело распределив
в сложном рисунке крупные и мелкие бриллиантовые цветы. Их
прелестные, грациозно склоненные головки привольно раскинулись
в густой зелени изумрудных листьев. Отдавая дань стилю рококо,
ювелир подложил под бриллианты в лепестках цветов тончайшие
пластины разноцветной фольги, и холодный камень ожил, согре¬
тый теплыми переливами золотистых, розовых, сиреневых тонов.
262
Лишь крупный бриллиант в сердцевине полураспустившегося бу¬
тона самой природой окрашен в редкий нежно-фиолетовый цвет.
Подсвеченные фольгой, бриллианты заиграли чистыми красками
природы, наполнили изделие чарующей естественной красотой.
Размещенные на гибких золотых стеблях, бриллиантовые цветы и
изумрудные листья приподняты на разную высоту и развернуты
в разных плоскостях, благодаря чему композиция приобретает
объем. Под тяжестью драгоценных камней упругие стебли вздра¬
гивают, цветы и листья чуть заметно покачиваются, передавая
живую трепетность настоящего букета.
Украшения в виде пышных цветочных композиций были широко
распространены в эпоху барокко и рококо. Живые и искусственные
цветы носили в волосах и прикалывали на шляпы, ими украшали
глубокие декольте и жесткие корсажи нарядных платьев, пышные
юбки. В сочетании с пеной кружев, обилием воланов, лент, бан¬
тов цветы сообщали платью эпохи рококо редкое своеобразие, в
котором причудливо соединялись необычайная роскошь и кокетство.
Цветочные композиции, составленные из драгоценных камней,
предназначались для особо торжественных случаев: ими убирались
парадные и бальные платья императриц. Придворные ювелиры,
выполняя целые наборы украшений, так называемые парюры,
умели тонко обыграть красоту царского наряда. Парюры включали
в себя несколько предметов схожей композиции и орнамента, с
одинаковым подбором драгоценных камней. Объединяя единым за¬
мыслом разные по назначению предметы, ювелиры помогали созда¬
нию законченного ансамбля, в котором украшения подчеркивали
характер костюма.
Роскошная бриллиантовая парюра середины XVIII века, состоя¬
щая из «Малого букета», диадемы-бандо в виде гирлянды цветов
и крупных серег, могла служить изысканным дополнением баль¬
ного наряда императрицы, представлявшей на одном из празд¬
ничных маскарадов богиню цветов — Флору. «Малый букет» кре¬
пился к корсажу платья (либо целиком, либо тремя отдельными
частями, на которые он легко разбирается). Диадема, подобно вен¬
ку, украшала прическу, причем ее можно было уложить на голове
по-разному, так как она составлена из нескольких подвижно
скрепленных золотых веточек. И довершали праздничный костюм
великолепные серьги-цветы.
Эти изделия объединяет в парюру единый цветочный орнамент,
в который искусно вплетены цветы и бутоны роз, тюльпанов,
ромашек. Цветы выполнены мастерски, прекрасно передана их
объемная форма, с ботанической точностью воссозданы мельчайшие
детали их природных оригиналов. Скомпонованы цветы лишь из
бриллиантов, однако мастер достаточно точно воспроизвел богатую
263
палитру природных красок, подложив под камни полихромную
фольгу ярких и приглушенных тонов: в лепестках роз она пур¬
пурная и алая, в тюльпанах — сиреневая разных оттенков, нежно¬
розовая и чуть желтая — в ромашках. Кроме фольги для создания
необходимой цветовой гаммы искусный ювелир использовал темно¬
зеленую эмаль, ею покрыты золотые листья. И еще одна любопыт¬
ная находка мастера: маленькие бриллиантовые пчелки, едва каса¬
ясь золотыми лапками сочных цветов роз, спустились на мгнове¬
ние на диадему и серьги. Пчелки придали особое очарование
изделиям, привнесли в них элемент натурализма, характерный для
искусства рококо, стремящегося к имитации реального мира, переда¬
че мимолетного движения живой материи.
С такой же покоряющей непосредственностью выполнено еще
одно корсажное украшение — крупная шпилька в виде букета
нарциссов. В этом совершенном творении восхищает все: и необы¬
чайно утонченная, лишенная жесткой симметрии композиция,
составленная из трех нежных цветков на золотом, покрытом зеле¬
ной эмалью стебле с мягко изогнутыми листьями. И изысканное
цветовое решение: в изделии использованы только бриллианты, в
лепестках — чистые, бесцветные, а в сердцевинках цветов —
золотисто-желтые. И, наконец, примененный мастером интересный
технический прием, благодаря которому композиция мгновенно
преображается: все три цветка прикреплены к стеблю с помощью
золотых пружинок — трясулек. Каждое колебание пружинки отзы¬
вается легким движением лепестков, и тогда чистейшие бриллиан¬
ты на них загораются каплями утренней росы.
Фантазия ювелиров XVIII века кажется безграничной. В этом
убеждает изумительное по композиции и мастерству исполнения
ювелирное изделие — бриллиантовый с сапфирами эгрет. Эгрета¬
ми — «хохолками» в XVIII веке украшали замысловатые женские
прически, и, как правило, в них вставляли пышные страусовые
перья. Этот эгрет задуман необычно: сверкающий, словно в лучах
солнца, бриллиантовый фонтан бьет из водоема глубокого синего
цвета, образованного двумя крупными сапфирами. Фонтан расплес¬
кивается на тонкие струйки и, поднявшись ввысь, стремитель¬
ным каскадом низвергается к своему началу. С бриллиантовых
струек стекают темно-синие капли превосходных сапфиров. Драго¬
ценные камни, от которых исходят таинственные блики, кажутся
ощутимо влажными. Закреплены они подвижно и при движении рас¬
качиваются, создавая эффект готовых вот-вот сорваться и упасть,
рассыпавшись мелкими брызгами, капель. Справа от бриллиан¬
тового фонтана укреплена невысокая колонка для крепления страу¬
совых перьев. Над ней, повторяя капризный изгиб водяных струек,
склонились бриллиантовые веточки декоративного растения. Они
264
уравновешивают асимметричную композицию, придавая изделию
зрительную устойчивость. Вокруг водоема пенятся мягкие рокайль-
ные завитки, усыпанные ярко вспыхивающими бриллиантами.
Они легко и непринужденно замыкают причудливую композицию.
Мотив струящегося водяного потока продолжен в крупных
бриллиантовых серьгах с каплевидными сапфировыми подвесками.
Вместе с эгретом они составляют одну из интереснейших парюр
коллекции.
Значительная группа ранних изделий Алмазного фонда выпол¬
нена с использованием редкого драгоценного камня яркого
красного цвета — благородной шпинели. Сочетание бриллиантов с
красными камнями было особенно любимо в XVIII веке. Эта не¬
сложная, но очень эффектная цветовая гамма использована в укра¬
шении, модном в 1760-е годы — бант-склаваж. Его носили высоко
на шее, прикрепляя к шелковой ленте или бархотке, иногда одно¬
временно с несколькими длинными нитями жемчуга. В изделии
использованы крупные шпинели разной формы и небольшие брил¬
лианты. Заключив ярко-красные камни в легкий, воздушный узор
белоснежного бриллиантового кружева, мастер создал нарядное,
полное изящества и тонкого кокетства женское украшение.
В пару к склаважу выполнены крупные серьги, в рисунке ко¬
торых ювелир повторил мотив банта, а в декорировке использовал
тот же набор драгоценных камней. На оборотной стороне изделий
указано имя мастера и дата изготовления: Пфистерер, 10 апреля
1764 года. Венский мастер Леопольд Пфистерер был приглашен
в Россию в 1763 году. Контракт с ним был заключен на шесть лет,
но в Алмазной мастерской ее императорского величества Пфисте¬
рер проработал более тридцати лет. За это время им было создано
немало великолепных ювелирных изделий и среди них, возможно,
и ныне хранящиеся в коллекции броши-фермуары и пряжки на
туфли, выполненные приблизительно в то же время из бриллиантов
и шпинели. Манера исполнения, подбор ярких камней, их компо¬
новка имеют много общего с подписными работами этого ма¬
стера.
Вообще столь яркая и пестрая, насыщенная контрастами па¬
литра красок была характерна для ювелирных изделий того перио¬
да. Она отвечала атмосфере праздничной, феерической роскоши,
сложившейся при дворе русских императриц в XVIII веке, когда
шумные балы, маскарады, иллюминации, карусели нескончаемой
чередой следовали друг за другом. И весь этот беспечный нарядный
мир в его переливчатом блеске, безудержном ликовании красок
предстает в изделиях середины века. Бриллианты в этих украшениях
используются очень широко, однако не они господствуют в ювелир¬
ном деле. Этому драгоценному камню отводится хотя и важная,
265
но все же подчиненная роль: своей ослепительной белизной он
должен оттенить яркое звучание цветного камня и одновременно
усилить блеск всего изделия.
Совершенно иное отношение к бриллианту появилось во второй
половине XVIII века, когда в ювелирном искусстве стал утверждать¬
ся новый классический стиль. Классицизм отказался от эстетиче¬
ских идеалов предшествующей эпохи, предложив взамен беспокой¬
ных линий и капризных форм рококо строгую симметрию в рисунке,
четкую уравновешенность в композиции. Каноны классической ан¬
тичной красоты требовали и иного цветового решения, поэтому
радостное многоцветье середины века сменилось в более поздних
изделиях спокойной, холодной гаммой серебристо-серых тонов.
Бриллиант стал оказывать определяющее влияние на моду. Его
величественная, спокойная красота, открытая в полной мере в
XVIII веке благодаря усовершенствованию техники огранки, идеаль¬
но подходила для воплощения классических замыслов, и с распро¬
странением нового стиля в искусстве началось триумфальное
шествие бриллианта в ювелирном деле. Искрящимися бриллиан¬
тами осыпались атрибуты государственной власти, светские укра¬
шения императоров и императриц, наряды придворных дам и знат¬
ных вельмож. Эти драгоценные камни засияли на почетных ор¬
денах, эполетах, парадном оружии; ими украшали часы, табакерки,
веера, пуговицы и пряжки. Слепящими потоками бриллианты вли¬
вались в парадные залы дворцов, волшебно мерцая в зыбком свете
тысяч свечей, множась и отражаясь в бесчисленных зеркалах.
Наступило время иной, изысканно-строгой роскоши, и XVIII век
в историю ювелирного искусства вошел как век бриллиантовый.
Среди ювелирных изделий второй половины XVIII века, храня¬
щихся в Алмазном фонде СССР, есть несколько вещей переходного
характера. В них еще много пышной декоративности, прихотли¬
вости, идущих от стиля рококо, но и новые тенденции уже дают
о себе знать. Украшения теряют пластическую объемность форм,
их композиции становятся более плоскими, в них появляются эле¬
менты симметрии. Мастера реже используют приемы подвижного
крепления камней, чтобы не нарушить впечатления абсолютного
покоя, строгого равновесия. Решительно отказываются они и от
цветной фольги, включая в изделия лишь чистые, без нацвета
бриллианты, оправленные в светлое серебро. Мастера стремятся
в полной мере использовать богатые оптические возможности этого
драгоценного камня, и поэтому в украшения вправляются бриллиан¬
ты разных размеров, форм, типов огранки. Мелкие и средние камни
группируются вокруг крупных бриллиантов, так называемых соли¬
теров, оттеняя и подчеркивая их редкостную красоту.
В экспозиции представлено удивительное творение неизвест¬
266
ного мастера — необычные по форме серьги, выполненные в виде
вишневых веточек с плодами. В этом изделии еще ощущается
стремление мастера точно следовать природе — это сказалось как в
форме, так и в размерах украшений. Крупные бриллианты превос¬
ходного качества образуют плоды вишенок, почти натуральной
величины. Они подвешены к утолщенным длинным черенкам, ис¬
кусно составленным из трех крупных бриллиантов. Между черен¬
ками и вишенками помещены небольшие серебряные листочки,
расходящиеся от стебля в обе стороны. Листочки усыпаны мель¬
чайшими алмазами и на их сероватом, спокойно мерцающем фоне
с особой остротой воспринимается ослепительное великолепие
крупных бриллиантов.
Замечательными образцами раннего классического стиля явля¬
ются бриллиантовые головные шпильки. Выполнены они с богатой
фантазией, тонким безукоризненным вкусом. Эти небольшие по
размеру изделия отличает сложность композиции, художественная
отточенность форм, высокое мастерство компоновки разных по
размеру камней.
Бриллиантовая шпилька «Рог изобилия» — подписная работа
крупнейшего придворного ювелира Луи Дюваля — необычайно кра¬
сива по рисунку. Контур рога очерчен мягко изогнутыми линиями,
плавно расходящимися от нижней узкой части основания к широко¬
му верхнему краю. Внутри контура рог выстлан волнистыми ряда¬
ми бриллиантов. Впечатление объемности, внутренней наполненно¬
сти придают изделию тонкие золотые ободки, имитирующие гибкие
растительные побеги. Они густо оплели тулово рога и, поднявшись
над ним, распустились фантастическими соцветиями крупных и
мелких бриллиантов.
В столь же живописной манере выполнены бриллиантовые
парные шпильки-эгреты в виде небольших корзиночек, наполненных
цветами. Свободная, непринужденная композиция, легкий асиммет¬
ричный рисунок, мастерская компоновка бриллиантов разной вели¬
чины дают возможность предположить, что это также работа Луи
Дюваля.
Этот мастер приехал в Россию из Франции в 1753 году, в
царствование Елизаветы Петровны, и некоторое время работал
вместе с известным придворным ювелиром швейцарцем Иеремией
Позье. Позже Дюваль основал собственную мастерскую, где ра¬
ботал вместе со своими сыновьями Якобом и Жаном Франсуа Дюва¬
лями, чьи изделия также хранятся в коллекции Алмазного
фонда. Иностранцы по происхождению, они развивали и совершен¬
ствовали свое мастерство в России, обогащая русское ювелирное
искусство новыми техническими приемами, художественными и
эстетическими принципами. В России создали они свои лучшие
267
работы, прославившие на века их имена. Каждый из этих мастеров
имел свой индивидуальный почерк, свои стилистические особенно¬
сти, свое понимание красоты, и это помогает определить авторство
отдельных вещей по аналогии с подписными изделиями.
Так, например, можно предположить, что элегантные бриллиан¬
товые шпильки в форме бантов выполнены знаменитым ювелиром
И. Позье. Композиционное построение изделий, основанное на чет¬
кой симметрии, характерно для работ этого мастера. В центре
бантов помещен крупный круглый бриллиант. Вокруг него мягкими
петлями аккуратно уложено бриллиантовое кружево лент. Их ажур¬
ный рисунок так хрупок и прозрачен, что шпильки кажутся почти
невесомыми.
Еще одна бриллиантовая шпилька может быть отнесена к рабо¬
там И. Позье. Художественный замысел, композиция украшения
близки шпилькам-бантам, но рисунок более сложен и наряду
с геометрическими включает растительные мотивы. Форма этого
украшения напоминает диковинную бабочку, раскрывшую легкие
ажурные крылья. Некоторая усложненность композиции, пышная
прихотливость рисунка, использование крупных и мелких брил¬
лиантов — все это характерные особенности изделий переходного
периода.
В более строгой манере выполнены бриллиантовые нашивки —
украшения на мужское платье в виде лент, квадратов, полукружий.
Ими обшивались подолы, борта, рукава, воротники, карманы каф¬
танов и камзолов. Часто платье знатного вельможи соперничало
количеством и блеском драгоценных камней с нарядами знатных
дам. Известно, например, что шляпа князя Потемкина так обиль¬
но была усыпана бриллиантами, что носить ее на голове «по тяжес¬
ти» князь не мог; драгоценную шляпу носил в руках за владель¬
цем один из его адъютантов.
Нашивки, представленные в коллекции, типичны для класси¬
цизма. Их геометрический и растительный орнамент прост, ясно
читаем. Впечатление строгой упорядоченности достигается подбо¬
ром небольших равновеликих камней, которые выстраиваются в бес¬
прерывно повторяемый ритмичный рисунок. Иногда в нашивках
бриллиантовые ажурные звенья соединялись с мягко мерцающими
перламутровыми вставками, не нарушающими классической гармо¬
нии серебристо-серой гаммы.
В эпоху классицизма, отдавая предпочтение бриллиантам, юве¬
лиры не забывали и о других драгоценных камнях, но, выбирая
их для изделий, стремились к созданию мягких, тонких цвето¬
вых сочетаний. Поэтому в украшения последней трети XVIII века
наряду с бриллиантами включается перламутр, жемчуг, голубые
аквамарины, светло-сиреневые аметисты. В коллекции Алмазного
268
фонда хранятся банты, петлицы, кисти, пуговица из большого
набора украшений на костюм (31 предмет), выполненных из
аметистов и бриллиантов.
Оправляли драгоценные бриллианты в белый металл — серебро,
поскольку золото придает бесцветным камням нежелательный жел¬
тый нацвет, гасит их чистое сияние. Редкое исключение составля¬
ет роскошный эполет, в котором бриллианты заключены в золотую
оправу. Использование золота в этом изделии не случайно: оно прек¬
расно гармонировало с богатым золотым шитьем парадного мун¬
дира, для которого украшение предназначалось. Эполет крепился
на правое плечо, фиксируя ленту ордена св. Андрея Первозван¬
ного. Изделие выполнено в виде короткой, по длине плеча, брил¬
лиантовой ленты, состоящей из двух рядов крупных бриллиантов.
Завершается лента красивым бантом, мягкие петли которого ими¬
тируют складки ткани. От банта спускаются на рукав подвижно
закрепленные бриллиантовые подвески.
Общая направленность классицизма к строгой величественной
красоте достигла апогея на рубеже XVIII—XIX веков, с установ¬
лением в искусстве стиля ампир. Лучшим работам этого времени
присущи благородная простота форм, лаконизм выразительных
средств, логическая завершенность композиционного построения.
Вершиной классицизма является созданная около 1810 года
бриллиантовая диадема в форме кокошника. Подобные украшения
получили широкое распространение в среде высшей знати благо¬
даря изменениям, происшедшим в женской моде под влиянием
идей классицизма. Пышные, сложные наряды эпохи рококо сме¬
нились платьями иного силуэта, выполнявшимися в подражание
античности в виде свободных, ниспадающих мягкими складками
туник. Шили их из легких тканей, преимущественно белого цве¬
та, что придавало одежде требуемый характер простоты и величия.
Ушли в прошлое и высокие замысловатые прически, напудренные
парики. Теперь волосы собирались на затылке в тугой узел, а
впереди укладывались в мелкие локоны, свободно падающие на
лоб. Прическа в стиле ампир вызвала появление новой формы
украшения — диадемы.
Диадема-кокошник, выполненная для Елизаветы Алексеевны,
супруги Александра I,— произведение высокой художественной
ценности. Для этого изделия ювелир отобрал крупные равно¬
великие бриллианты удлиненной формы — панделоки и бриолеты —
и разместил их двумя рядами на тонком бриллиантовом ободе,
выполненном в форме слегка вытянутого треугольника: сверху укреп¬
лены грушевидные бриллианты — панделоки, под ними в зеркальном
отражении — каплевидные бриллианты — бриолеты. Строго ор¬
ганизованный рисунок, образованный четкими рядами камней,
269
геометрически правильная форма изделия создают стилевую яс¬
ность, цельность художественного решения, что составляет главное
достоинство этой вещи. Исключительный эффект достигается ис¬
пользованием в украшении приема подвижного крепления камней:
бриолеты нижнего ряда свободно подвешены к бриллиантовому
ободу, и раскачивающиеся камни переливаются, вспыхивают ог¬
ненными соцветьями. Центр диадемы фиксирует плоский розовый
бриллиант массой в 13 карат.
Ярко окрашенные алмазы встречаются в природе очень редко
и ценятся особенно высоко. Среди исторических ценностей Ал¬
мазного фонда есть еще два редких по цвету бриллианта —
глубокого синего, подобного сапфиру тона (7 каратов) и мягкого
темно-розового (3,32 карата). Они вправлены в золотые булавки
для галстука работы XIX века.
В первой половине XIX века были выполнены и великолепные
крупные броши. Так же, как и диадемы, они вошли в моду в начале
века и стали необходимым дополнением платья нового силуэта. Бро¬
ши коллекции интересны как с точки зрения ювелирного мастерства,
так и потому, что в них вправлены редчайшие по величине, чисто¬
те и красоте цвета драгоценные камни, всемирно известные уни¬
кумы.
Одну из брошей украшает колоссальный колумбийский изумруд
квадратной формы, ступенчатой огранки. Его масса 136,25 кара¬
та. Камень обл&дает не только редкой величиной, но и безукориз¬
ненным качеством: в нем нет трещинок, пустот, посторонних вклю¬
чений. Даже для мелких изумрудов столь абсолютная их чистота
и прозрачность — явление крайне редкое. Густой бархатисто-зеле¬
ный цвет камня составляет приятный контраст с бриллиантовой
оправой, выполненной в виде круглой рамы из чередующихся
виноградных листьев и крупных солитеров.
В другой броши — огромный цейлонский сапфир превосходного
васильково-синего цвета, масса которого составляет 258,18 ка¬
рата. Округлая поверхность сапфира отшлифована мельчайшими
шестиугольными гранями; они дробят густую синеву камня, под¬
нимая из его глубин источающие горячий свет искры. Заворажива¬
ющая красота самоцвета оттенена ореолом крупных и мелких
бриллиантов, опоясывающих камень по окружности несколькими
ажурными рядами.
К числу уникальных, исторических камней Алмазного фонда
относится и крупный хризолит (192, 60 карата) насыщенного олив¬
ково-зеленого цвета, вправленный в бриллиантовую оправу медальо¬
на. При полной однородности окраски камень чист и прозрачен,
словно капля воды. Родиной камня, по всей вероятности, является
вулканический остров Зебергет в Красном море. Там с древнейших
270
времен добывались лучшие образцы хризолитов. В Европу их при¬
возили возвращавшиеся из далеких походов крестоносцы, и таким
путем великолепные камни попадали в императорские сокровищ¬
ницы.
Редчайшим украшением массивного золотого браслета, выпол¬
ненного в неоготическом стиле, является плоский, или портретный
алмаз, имеющий форму тонкой (2,5 мм) пластины, отличающейся
идеальной чистотой и прозрачностью. Это самый крупный в мире
алмаз подобного рода, его масса — около 25 карат, площадь по¬
верхности равна 7,5 квадратных сантиметра. Готические мотивы
браслета хорошо сочетаются с неправильной треугольной формой
камня. Под алмаз подложена выполненная на слоновой кости ми¬
ниатюра с изображением Александра I — копия с портрета извест¬
ного живописца Д. Доу.
Рядом с этими крупными, празднично сверкающими самоцветами
хранится еще один удивительный камень — желтоватый, необычной
удлиненной формы алмаз. Он не огранен и потому не обладает ни
сильным блеском, ни яркой игрой. А между тем алмаз «Шах»
(88,70 карата) принадлежит к числу всемирно известных исто¬
рических камней, которые дала миру древняя Индия. Алмаз
был найден в XVI веке в знаменитых копях Голконды. Его стран¬
ная продолговатая форма, теплый золотистый цвет, словно вобрав¬
ший в себя сияние солнца, родниковая прозрачность поражали
воображение людей, и возможно поэтому они не решились
огранить алмаз, как это случилось с другими уникальными камнями.
Лишь несколько очень мелких искусственных фацеток, не наруша¬
ющих естественной формы камня, было добавлено к его природным
граням.
В верхней части алмаз «Шах» опоясан глубокой тонкой борозд¬
кой, которая давала возможность подвешивать камень к шелковой
или золотой нити и использовать его в качестве талисмана. По
преданию, обладание этим алмазом сулило его владельцу бесценные
блага: придавало силу и твердость характера, гарантировало победу
над врагом, сохраняло остроту ума, отвращало от болезней, пе¬
чали, колдовства. Вот за эти сверхъестественные свойства, равно
как и за необычную форму, золотистый цвет так высоко ценился
этот камень. Царь среди драгоценных камней, он и доступен был
только царям. И гравированные на алмазе изысканной вязью над¬
писи подтверждают исключительность камня. Надписи выполнены
на персидском языке и содержат сведения о трех его владельцах
(указаны имена и даты владения). Согласно первой надписи,
алмаз находился в XVI веке во владении правителя индийской про¬
винции Ахмаднагар. В XVII веке им завладели Великие Моголы, и
один из представителей этой могущественной династии — Джихан-
271
шах — распорядился оставить на камне вторую надпись. Именно
тогда, в XVII веке, этот камень увидел французский купец и пу¬
тешественник Тавернье, посетивший дворец Великих Моголов в
Джихан-Абаде. Тавернье оставил подробное описание пышного
убранства трона правителей Индии, в котором сияли сотни крупных
шпинелей, изумрудов, бесчисленное множество алмазов. Над тро¬
ном, на уровне глаз правителя, на шелковой нити висел в окружении
драгоценных камней желтоватый алмаз удлиненной формы —
самый ценный амулет властелинов Индии. В 1738 году персидский
шах Надир вторгся в Индию, разгромил Дели и захватил казну
Великих Моголов. Драгоценный алмаз вместе с другими сокрови¬
щами индийской короны был увезен в Персию, где и появилась
на камне третья надпись. В сокровищницу русской короны ал¬
маз попал в 1829 году. Он был прислан персидским шахом импе¬
ратору Николаю I «в искупление» убийства в Тегеране русского
посланника А. С. Грибоедова.
Среди исторических ценностей Алмазного фонда, давших ми¬
ровую известность собранию, есть совершенно особая группа пред¬
метов, представленная атрибутами государственной власти. Яв¬
ляясь уникальными произведениями ювелирного искусства, они
примечательны и как памятники истории Русского государства. Вы¬
полненные в основном во второй половине XVIII века, в период
расцвета абсолютизма, они должны были прославлять политичес¬
кую систему России, отражать идею величия и незыблемости монар¬
хической власти.
Для создания новых императорских регалий, достойных блес¬
ка и пышности мощной Российской державы, из государственной
казны были выданы редкие драгоценные камни, золото, серебро. К
выполнению столь важного заказа привлечены лучшие мастера
алмазных и золотых дел. Созданные ими регалии являются не¬
превзойденными образцами ювелирного искусства, предметами
выдающейся художественной ценности.
Ко дню коронации Екатерины II в 1762 году была выполнена
большая императорская корона. Ее автор, придворный ювелир
И. Позье, получивший заказ на изготовление короны за два с по¬
ловиной месяца до коронации, оставил воспоминания об этой ра¬
боте: «Несколько дней спустя по восшествии на престол импе¬
ратрица Екатерина призвала меня к себе и сказала, что поручила
камергеру Бецкому проверить казенные вещи, и приказала мне
разломать все, что окажется не в современном вкусе, употребив
на новую корону, которую она желала иметь к коронации... Я выбрал
между вещами все, что могло годиться на эту работу, и так как импе¬
ратрица сказала мне, что желает, чтобы эта корона осталась в том
же виде после коронации, то я отобрал все самые большие камни...
272
отчасти бриллиантовые, отчасти цветные, что составило богатейшую
вещь, какая только имеется в Европе».
В пышное убранство короны мастер включил около 5 тысяч
бриллиантов, разных по величине, нацвету и огранке. С изуми¬
тельным мастерством столь разнородный драгоценный материал
подобран и распределен в сложном рисунке изделия. Корона
состоит из двух ажурных серебряных полушарий, рассеченных
сквозным узором трельяжа — тонкой ромбовидной сетки с крупной
четырехлепестковой розеткой в каждой ячейке. Трельяж подобно
мозаике гладко выстлан равновеликими бриллиантами средней
величины. Соединяющий полушария венец и помещенная в центре
короны пышная гирлянда из желудей и листьев дуба украшены
наряду с мелкими бриллиантами великолепными солитерами, каж¬
дый из которых неповторим в своей редкой красоте. Бриллиан¬
товые ветви пальмы и лавра (символы мира, победы, славы) ис¬
кусно вписаны в рисунок сетки. Они охватывают полушария короны,
соединяясь у основания гирлянды. Слепящую белизну бриллиантов
оттеняют крупные матовые жемчужины, низанные по краю каж¬
дого полушария идеально ровными рядами. Торжественную красоту
изделия усиливает огромная густо-красная шпинель, пламенеющая
над морем сверкающих бриллиантов. Эта благородная шпинель —
одна из крупнейших и красивейших в мире — относится к числу
семи исторических камней коллекции Алмазного фонда, ее масса
398,72 карата. Шпинель привез из Китая русский посол Н. Спа-
фарий в 1676 году; редкий камень был куплен по заказу царя Алек¬
сея Михайловича «за знатную цену».
По богатству материала, красоте исполнения большая импе¬
раторская корона занимает особое место среди европейских ре-
гЪлий. Это грандиозное по замыслу, совершенное в художественном
отношении изделие звучит гимном бриллианту.
К коронации Екатерины II была изготовлена и новая держава.
Она сделана в виде небольшого безукоризненно отполированного
золотого шара на невысоком основании. Спокойную гладь золотой
поверхности нарушает яркое сверкание бриллиантового пояска
и полуобруча, выполненных в виде лавровых гирлянд. В месте их
перекрестья в начале 1770-х годов был укреплен великолепный
крупный бриллиант 46,92 карата, и тогда же парадное убранство
державы дополнил прекрасный цейлонский сапфир яркого синего
тона (200 карат). Он помещен под бриллиантовый крест, венча¬
ющий державу.
Золотой скипетр, также выполненный в начале 1770-х годов,
изысканно прост. Его превосходно отполированная поверхность
в трех местах перехвачена изящными бриллиантовыми поясками.
Нижняя часть прочеканена желобками-каннелюрами, средняя и
273
верхняя части гладкие. В навершие скипетра, под золотым двугла¬
вым орлом, укреплен крупнейший исторический алмаз сокровищ¬
ницы — «Орлов» (189,62 карата).
Этот всемирно известный драгоценный камень, вероятно, самый
замечательный из всех алмазов, когда-либо найденных в Индии, от¬
личается первоклассной чистотой, имеет приятный голубовато-зе-
леный оттенок. Добытый в Колларских копях Голконды в начале
XVII века, он представлял собой обломок крупного кристалла
массой около 350 карат. Тогда же, в XVII столетии, алмаз был
огранен в виде высокой индийской розы: у камня почти плоское
основание, около 180 мелких граней опоясывают алмаз несколь¬
кими ярусами, поднимающимися к округлой вершине и смыка¬
ющимися в ее центре. Форма камня не совсем правильная и не
отвечает точным геометрическим расчетам: круглое в плане ос¬
нование слегка вытянуто (длина — 35 мм, ширина — 31—32 мм),
а одна половина алмаза чуть выше другой. По-видимому, гра¬
нильщик стремился сохранить массу кристалла и поэтому лишь
подшлифовал его естественные грани и сколы. С тех давних пор
форма камня не подвергалась изменениям, и в настоящее время
«Орлов» является единственным в мире историческим алмазом,
сохранившим старую индийскую огранку, выполненную в XVII веке.
Ранняя история этого камня теряется в глубине веков, вок¬
руг нее сложилось много легенд, в которых причудливо перепле¬
лись правда и вымысел. Согласно одной из легенд, алмаз в паре
с другим, подобным ему камнем служил глазом статуи Брамы
в буддийском храме Серингана, откуда его выкрал фран¬
цузский солдат, обманом проникший в святилище. Позже ал¬
маз попал в Персию, к шаху Надиру, а после его убийства исчез
на какое-то время и объявился в 1767 году у армянского купца
Григория Сафраса, родом из Джульфы, который, как сообщалось
в донесении астраханскому губернатору, «...купил редкую в свете
вещь, алмазный камень дорогой цены».
С этого времени история легендарного алмаза прослеживается
по документам. Уехав из России в Голландию, Сафрас отвез ту¬
да камень и поместил его в Амстердамский банк. В 1773 году
при посредстве придворного ювелира Ивана Лазарева камень был
куплен за 400 тысяч рублей графом Григорием Орловым. Граф
преподнес роскошную бриллиантовую розу Екатерине II в день ее
именин вместо букета цветов. Однако завершающая часть этой
истории тоже скорее всего романтическая легенда, и ее «герой»
граф Орлов не покупал этот драгоценный камень. Один из исследо¬
вателей истории знаменитого алмаза, советский историк А. Н. Ба-
зиянц, обратил внимание на интересный документ XVIII века, в
котором говорится, что «...в течение 5 лет до продажи камня
274
Орлову на старания о его продаже было истрачено 11800 рублей».
Часть этих расходов заключалась в изготовлении модели алма¬
за, присланной Екатерине II в самом конце 1772 года, т. е. почти
за год до совершения покупки графом. Следовательно, императри¬
ца знала о существовании драгоценного камня задолго до того,
как получила его в подарок. Покупку камня, по всей видимости
осуществила сама императрица, желавшая иметь среди своих сок¬
ровищ столь редкую ценность. За камень было заплачено из
государственной казны, а граф Орлов сыграл в этой сделке роль
посредника, дабы отвести от императрицы обвинение в неразумных
тратах государственных средств. Екатерина II, получив алмаз, по¬
велела вправить его в государственный скипетр, и прекраснейший
камень мира занял почетное место среди сокровищ русской короны.
К этой же группе предметов относится большая императорская
цепь ордена св. Андрея Первозванного с крестом, выполненная
около 1795 года. Во время коронации цепь возлагалась поверх
золотой, подбитой горностаем коронационной мантии, в которую
облачался император. Учитывая парадное назначение вещи и желая
подчеркнуть ее особую значимость, мастер составил цепь из двад¬
цати крупных, вымощенных бриллиантами звеньев, так что общая
длина ее достигла 1,5 метра. Изделие поражает композиционным
совершенством. В рисунок ажурных звеньев включены изображения
трех видов: двуглавого орла под короной, андреевского креста
в круглой розетке и вензеля Петра I в обрамлении знамен и ору¬
жия. Четкий мерный ритм чередующихся звеньев прерывает зак¬
репленный в центре крупный крест голубой эмали с изображен¬
ным на нем распятым апостолом Андреем; крест наложен на двугла¬
вого орла с распростертыми крыльями, увенчанного короной.
Позже, в первой половине XIX века, были изготовлены две
бриллиантовые малые императорские цепи ордена св. Андрея Пер¬
возванного, предназначавшиеся для коронации императриц. Их ком¬
позиция воспроизводит в уменьшенном виде большую императорс¬
кую цепь.
Бриллиантовая звезда к большой императорской цепи также
имеет крупные размеры. Составляющие ее лучи размещены в раз¬
ных плоскостях, усиливающих эффект яркого сверкания камней.
В центре звезды по синему эмалевому фону, вокруг изображения
двуглавого орла, мельчайшими алмазами выложен девиз ордена:
«За веру и верность». Звезда крепилась на левую сторону корона¬
ционного мундира.
В конце XVIII столетия в коронационном обряде произошли
изменения. Вместе с императором Павлом I в 1797 году впервые
была коронована и его супруга. Для императрицы тогда была
выполнена особая корона. В Алмазном фонде хранится малая
275
императорская корона, изготовленная в 1801 году придворными
ювелирами Ж. и Я. Дювалями для коронации Елизаветы Алексе¬
евны, супруги Александра I.
Небольшое по размеру изделие (высота короны вместе с крес¬
том — 13 см, диаметр внизу — 12 см) отличается удивительным
изяществом, красотой пропорций, легкостью ажурного орнамента,
присущих изысканному женскому украшению. Форма короны тра-
диционна: два серебряных полушария с кружевным рисунком
трельяжа усыпаны мелкими бриллиантами. В центре полушария
разделены полуобручем, внизу скреплены венцом. Но в убранстве
этой короны нет той пышности, декоративности, которой увлекались
ювелиры XVIII века. Геометрический орнамент изделия ясен, ло¬
гичен, он подчеркивается четкими рядами великолепных крупных
бриллиантов, размещенных по венцу, вдоль полушарий и полуобру-
ча. Величественное сияние драгоценных камней придает миниатюр¬
ной короне торжественное звучание, отвечающее парадному назна¬
чению предмета.
В экспозиции Алмазного фонда СССР находится также
группа орденских знаков, выполненных в XVIII—XIX веках для
императоров и членов императорской фамилии. Это небольшое
по объему собрание чрезвычайно интересно в художественном
отношении. Представленные здесь знаки отличаются от аналогич¬
ных орденов дореволюционной России обилием использованных
в них драгоценных камней, главным образом бриллиантов, чистой
и удивительной тонкостью исполнения. Виртуозное владение юве¬
лирной техникой позволило придворным мастерам показать необы¬
чайную роскошь небольших по размеру изделий, сохранив при
этом сложную символику и рисунок знака. В руках искусных
мастеров орденские знаки превращались в оригинальные произве¬
дения ювелирного искусства высокой художественной ценности.
Один из интереснейших предметов собрания — нагрудный знак
с миниатюрным портретом Петра I — памятник петровской эпохи.
Подобные знаки появились в начале XVIII века и являлись
личным пожалованием царя за заслуги перед отечеством. Удоста¬
ивались их лишь немногие друзья и единомышленники Петра I.
Особую ценность представляет миниатюра Петра, выполненная
в технике живописной эмали на золоте. Портрет молодого царя
в доспехе и подбитой горностаем мантии выдержан в теплой золо-
тисто-коричневой гамме. Возможно, что ее автор — известный ми¬
ниатюрист XVIII века Григорий Мусикийский. Овальная пластина с
миниатюрой Петра I заключена в массивную золотую рамку,
украшенную алмазами и увенчанную короной.
Здесь же хранятся знаки (кресты и звезды) высшего русского
ордена св. Андрея Первозванного — самого раннего в статуте рус¬
276
ских орденов. Учрежденный в 1698 году Петром I, первый русский
орден был посвящен библейскому апостолу Андрею, который
со времен киевских князей почитался святым покровителем рус¬
ской земли. Согласно церковному преданию, апостол Андрей,
ближайший ученик Христа, проповедовал идеи своего учителя на
территории, заселенной славянскими племенами, и кончил жизнь
распятым на кресте. Изображение символического косого креста
с фигурой апостола включено в рисунок каждого орденского зна¬
ка. Андреевские кресты носили на голубой муаровой ленте, пере¬
кинутой через правое плечо, а в дни орденских праздников и других
торжеств — на золотой цепи, которую имел лишь император. Ранние
знаки отличались в деталях, не существовало строго установлен¬
ных размеров, они потразному украшались драгоценными камнями.
Самый ранний в коллекции Алмазного фонда знак датируется
началом XVIII века. Предполагают, что принадлежал он Петру I,
награжденному орденом св. Андрея Первозванного в 1703 году за
«пленение с боя» двух шведских военных кораблей в устье Невы.
Орденские знаки вручил царю в походной церкви первый ка¬
валер этого ордена генерал-адмирал Ф. Головин. Петр I был
шестым по счету кавалером ордена св. Андрея Первозванного.
Рисунок массивного золотого знака соответствует установлен¬
ным статутом требованиям: на двуглавого орла под короной нало¬
жен косой крест с высокорельефным, украшенным белой эмалью
изображением распятого апостола. Знак богато украшен алма¬
зами, помещенными в высокие глухие касты.
Орденский знак работы 1767 года необычен тем, что выпол¬
нен он из дымчатого кварца, материала очень хрупкого и поэто¬
му сложного в обработке. Вырезанный из кварца двуглавый орел
заключен в тонкую золотую оправу. Искусная проработка крыльев
и хвоста, имитирующая оперенье, свидетельствует о высоком
мастерстве резчика. Крест выполнен из бадахшанского лазурита
насыщенного синего цвета, хорошо сочетающегося с глухим корич¬
неватым тоном непрозрачного кварца. На концах креста крошеч¬
ными алмазами исполнены латинские буквы: SAPR (святой Андрей
покровитель России). Это изделие — одно из самых замечательных
произведений русского камнерезного искусства второй половины
XVIII века.
Андреевский крест дополняла восьмиконечная звезда, которую
носили на левой стороне груди. Хранящиеся в коллекции звезды
украшены бриллиантами и жемчугом. В центре каждого знака по
синему эмалевому фону золотыми буквами написан девиз: «За
веру и верность», отражающий главную идею ордена — способство¬
вать распространению христианской религии, быть верным импе¬
ратору.
277
В коллекции представлены также знаки единственного в доре¬
волюционной России женского ордена св. Екатерины, учрежденного
Петром I в 1714 году. Учреждение ордена должно было увекове¬
чить заслуги жены царя, Екатерины Алексеевны, в благополучном
завершении Прутского похода 1711 года, в котором русские войска
были окружены превосходящими по численности турецкими силами
и самому царю грозило пленение. Екатерина Алексеевна, прини¬
мавшая участие в военном походе, пожертвовала свои драгоцен¬
ности для подкупа турецкого визиря, и благодаря искусным
дипломатическим переговорам русские войска вышли из окружения
без потерь...
Учрежденный в память об этих событиях орден первоначаль¬
но назывался орденом Освобождения, и единственной женщиной,
награжденной им при жизни Петра I, была Екатерина Алексеевна.
Впоследствии дама, награжденная этим орденом, должна была по
примеру императрицы выкупать пленных. Со второй половины
XVIII века орденом св. Екатерины награждались придворные дамы
за благотворительную деятельность: учреждение школ, приютов,
больниц.
Орденские знаки выполнялись в виде овальных медальонов
с эмалевым изображением сидящей с крестом в руках святой Екате¬
рины. На оборотной стороне знака помещалось изображение четы
орлов, истребляющей змей у подножия руин башни, на которой на¬
ходится гнездо с птенцами. Здесь же пояснительная надпись на ла¬
тыни: «Трудами сравнится с супругом». Знак, представленный в кол¬
лекции, создан в 70—80-е годы XVIII века. Изящное бриллиан¬
товое обрамление золотого эмалевого медальона выполнено в
виде креста. Знак носили на розовом муаровом банте, крепив¬
шемся к корсажу, с вышитым серебряными нитями девизом: «За
любовь и отечество».
С особой роскошью выполнен знак ордена св. Александра Невс¬
кого. В центре его помещен крупный золотой крест с красными
полированными стеклами; в перекрестье, в обрамлении бриллиантов,
находится небольшая круглая мишень с эмалевым изображением
Александра Невского на коне. Между концами креста располо¬
жены бриллиантовые двуглавые орлы, и венчает изделие пышная
розетка-цветок, украшенная крупными и мелкими бриллиантами.
Этот великолепный знак — изделие второй половины XVIII века.
Сам орден был учрежден в 1725 году Екатериной I. Орден за¬
думывался Петром I как награда, выдаваемая исключительно за
военные заслуги, и с этим связан выбор святого, которому орден
посвящался: Александр Невский, выдающийся русский полководец,
отстоявший русские земли от шведских и немецких захватчиков.
Однако замысел Петра был нарушен при первых же награждениях,
278
проведенных в 1725 году, после его смерти, императрицей Екате¬
риной I. Орден стали давать за заслуги как на военной, так и на
гражданской службе. Это положение было закреплено статутом и
нашло отражение в девизе ордена: «За труды и отечество».
Традиция украшать почетные награды драгоценными камнями,
сложившаяся в России в XVIII столетии, возродилась в Советское
время в высших знаках воинского отличия. В Алмазном фонде
хранятся знаки — эталоны «Маршальской звезды» и ордена «Побе¬
да», украшенные бриллиантами.
«Маршальская звезда» — знак отличия, учрежденный в 1940 го¬
ду Президиумом Верховного Совета СССР для маршалов Советского
Союза. Знак представляет собой выпуклую пятиконечную золотую
звезду, между лучами которой расположено по одному бриллианту.
В середине знака вмонтирована платиновая звезда с бриллиантами.
Общая масса драгоценных камней — 7,6 карата.
Орден «Победа» был учрежден в 1943 году, в переломный год
Великой Отечественной войны. Это высший военный орден страны.
Им награждаются лица высшего командного состава за успешное
проведение боевых действий, в корне меняющих положение на фрон¬
тах в пользу Советской Армии. В годы войны орденом «Победа»
были награждены одиннадцать советских военачальников. Орден
«Победа» № 1 был вручен 10 апреля 1944 года Маршалу Советского
Союза Г. К. Жукову.
Платиновый знак * ордена имеет форму пятиконечной звезды
с рубиновыми лучами, окаймленными бриллиантами. В центре
звезды на голубом эмалевом фоне — накладное платиновое изобра¬
жение Мавзолея В. И. Ленина, кремлевской стены и Спасской
башни в обрамлении венков из лавровых и дубовых листьев.
Орден «Победа» украшен бриллиантами (16 карат). Автор эски¬
за — художник П. И. Казенное, знак выполнен мастерами Д. Н. Ор-
дыновым и П. М. Максимовым.
Советские мастера достойно продолжают славу своих предшест¬
венников — ювелиров XVIII—XIX веков. Творчество наших совре¬
менников неразрывно связано с замечательными традициями, выра¬
ботанными и накопленными поколениями талантливых мастеров.
Присущие лучшим современным изделиям продуманность ком¬
позиций, сложность технических приемов, высокое мастерство ис¬
полнения берут начало из глубины веков. Искусство прошлого, по¬
добно неиссякаемому источнику, питает современное творчество, и
отзвуки минувших эпох находят отражение в изделиях, вобрав¬
ших в себя пышную декоративность рококо, лаконизм и ясность
классического стиля. Обращение к бесценному художественному
наследию не означает механического перенесения форм, орнамен¬
тов, технических приемов. Каждый раз это сложный творческий
279
процесс, связанный с глубоким изучением и осмыслением велико¬
лепных образцов искусства прошлого, помогающий постичь идею
непреходящей красоты, ее притягательной силы. Процесс, дающий
возможность найти новые художественные формы, иные образные
и технические решения и в результате создать вещь совершенно
новую, по-своему неповторимую. В этом своеобразном синтезе
традиций и новаторства заключена характерная особенность произ¬
ведений ювелирного искусства, представленных на выставке «Ал¬
мазный фонд СССР» работами художников и ювелиров экспе¬
риментальной производственной лаборатории Г осударстве иного
хранилища ценностей.
Со времени основания этой лаборатории, т. е. с конца 1960-х
годов, ее небольшой коллектив трудится над созданием уникальных
произведений выставочного назначения. Специалисты ГОХРАНа
работают только с благородными металлами и драгоценными кам¬
нями, но главное место отводится здесь бриллианту — камню,
который ювелиры прекрасно чувствуют, знают до тонкостей и потому
с особым мастерством раскрывают в изделиях его живую красоту.
Бриллиант в их работах не просто камень-вставка, камень-укра¬
шение; он составляет самую суть драгоценной вещи: подсказывает
замысел, формирует композицию, создает пластику изделия.
Такое отношение к бриллианту предопределено назначением
выполняемых изделий: включенные в состав Алмазного фонда
СССР, они демонстрируют достижения советского ювелирного ис¬
кусства, высокий художественный и профессиональный уровень спе¬
циалистов, работающих со столь сложным драгоценным материа¬
лом. Вместе с тем каждое украшение должно отвечать изначаль¬
ному своему предназначению — быть драгоценностью, т. е. вещью,
которая переживет изменчивые движения вкусов, моды, времени.
Изделия Алмазного фонда отличает благородная красота форм, вы-
веренность пропорций, безупречная чистота технического исполне¬
ния.
Среди работ, экспонируемых в разделе современного ювелир¬
ного искусства, неизменное восхищение вызывает бриллиантовое
украшение «Роза», выполненное В. Николаевым. Многогранный та¬
лант этого замечательного мастера, счастливо сочетающего в своем
творчестве искусство ювелира и художника, заслужил высокую
оценку: В. Николаев получил почетное право ставить авторское
клеймо на изготовленные им вещи.
Чудо-роза, сотворенная вдохновенной мыслью и искусными
руками мастера из полутора тысяч мельчайших бриллиантов, зат¬
канных в платину, так же естественна и гармонична, как творе¬
ние самой природы. На гибком, чуть склоненном стебле с остры¬
ми шипами раскрыл нежные трепетные лепестки великолепный
280
пышный цветок, осыпанный бриллиантами. Под ним, на тонких ве¬
точках, развернулись упругие, сверкающие бриллиантами листья
с извилистыми рельефными прожилками. В верхней части стебель
завершается плотно свернутым бриллиантовым бутоном, лишь едва
приоткрывшим наружные лепестки, а место среза стебля внизу
закрыто мелкими бриллиантами, имитирующими застывшие капель¬
ки соков. Крепление огромной массы мельчайших камней на
небольшой поверхности сложно изогнутых лепестков и листьев вы¬
полнено с виртуозным мастерством ювелиром-закрепщиком
Г. Алексахиным. Раскрывшийся цветок розы приподнят над
стеблем и прикреплен к нему с помощью чуткой пружинки; даже
легкое колебание воздуха в витрине приводит ее в движение, вы¬
зывающее ослепительную игру бриллиантов, отчего драгоценная
роза кажется омытой каплями росы.
В. Николаев является также автором и исполнителем многопред¬
метного гарнитура, включающего колье, серьги и кольцо. И здесь
мастер использует только бриллианты, оправленные в благород¬
ную платину — металл редкий, ценный и очень эффектный в
сочетании с этими драгоценными камнями. Отполированная до
зеркального блеска, серебристо-серая платина лучше других бла¬
городных металлов выявляет светоносную силу бриллианта, от¬
теняет и подчеркивает его первозданную чистоту. Понимая, что и
платина, и бриллианты обладают самостоятельной эстетической
ценностью, мастер, соединяя их в изделиях, стремится достичь
такого равновесия, при котором воспринимаются не отдельные
камни и не металл сами по себе, а все украшение в целом.
Платиновая оправа изделий, входящих в гарнитур, легка и
ненавязчива. Едва касаясь камней, она собирает их в изыскан¬
ную цветочную композицию, навеянную излюбленными в искусстве
барочными мотивами. Заложенные в искусстве барокко повышенная
декоративность, живописность, сложная пространственная органи¬
зация форм привлекают современных ювелиров возможностью
приобщиться к вершинам ювелирного мастерства, попробовать си¬
лы в решении труднейших технических задач.
Взяв за основу принцип барочного построения ювелирного из¬
делия, В. Николаев собрал пышные стилизованные цветы и грациоз¬
но изогнутые листья в слегка асимметричную гирлянду, образующую
колье сложной формы. Объемная пластика, пространственное
построение изделия поражают совершенством исполнения. Скомпо¬
нованные в сложных ракурсах бриллиантовые цветы, высоко
поднятые сердцевинки с длинными покачивающимися тычинками,
развернутые в разных плоскостях сочные резные листья выполне¬
ны с истинно ювелирной легкостью. Все изделия гарнитура на¬
полнены активной динамикой, создаваемой переходами от плос¬
281
ких поверхностей к рельефным, контрастами яркого бриллиантового
сияния и сдержанного блеска сероватой платины, подвижным креп¬
лением отдельных цветов и крупных подвесок в колье, серьгах, коль¬
це.
Совершенно в иной, спокойной манере решено этим же масте¬
ром бриллиантовое колье строгой формы. Его плоский платиновый
обруч выстлан небольшими, в ширину полоски металла, равновели¬
кими бриллиантами, образующими тонкую сверкающую ленту. В
центре колье она пропущена сквозь плоское бриллиантовое коль¬
цо, декорированное в виде лаврового венка. Провисшая мягкой пе¬
телькой бриллиантовая лента поддерживает превосходный крупный
бриллиант (10,87 карата), помещенный в низкий уплощенный
каст, не нарушающий линейной строгости композиции. Благород¬
ная простота формы, ясные, чистые линии рисунка близки высо¬
ким традициям классицизма.
Многоплановость творческих устремлений В. Николаева привела
к созданию в 1967 году бриллиантового кольца оригинальной
формы, получившего название «Космос». От крупного бриллианта
вытянутой остроовальной формы, вмонтированного в вершину ком¬
позиции, расходятся широким вогнутым веером тонкие золотые
лучи, выложенные искорками мельчайших бриллиантов. Ярко горя¬
щий ореол, стелющийся за крупным камнем подобно языкам пла¬
мени, вызывает ассоциативный образ устремленной в космические
просторы ракеты. Остро выраженная геометрическая форма, лако¬
ничный силуэт изделия несут в себе динамику нашего времени,
напряженный ритм сегодняшнего дня, придают изделию современ¬
ное звучание.
Целый ряд великолепных украшений коллекции выполнен ма¬
стерами ГОХРАНа В. Николаевым, Б. Ивановым, Г. Алексахиным
по эскизам художницы Н. Ростовцевой, признанного мастера тон¬
ких цветочных композиций. Ее работы наполнены глубоким лири¬
ческим чувством, любовью к родному краю, очарованностью его
неброскими пейзажами, откуда мастер черпает вдохновение. Чуткое
отношение к мельчайшим деталям, понимание прелести незатейли¬
вой лесной травинки, пшеничного колоска, скромной ромашки по¬
могли Н. Ростовцевой создать проникновенные произведения юве¬
лирного искусства, воспевающие красоту среднерусской природы.
К таким изделиям относится серия бриллиантовых брошей, вы¬
полненных в виде букетов лесных и полевых цветов, луговых трав,
злаков. Здесь и васильки во ржи, веточки папоротника и ланды¬
ша, хрупкие колокольчики и ломкие травинки. Цветы и травы собра¬
ны в небольшие по размеру, простые и трогательные композиции,
выполненные в плоскостной фронтальной манере, характерной для
работ Н. Ростовцевой. Сияние бриллиантовых россыпей в цветах
282
дополнено сочной зеленью изумрудов, выстилающих травы, а рядом
с благородной серебристо-серой платиной соседствует яркая жел¬
тизна другого благородного металла — золота, которое вводится в
изделия для закрепки изумрудов и для достижения определен¬
ного эмоционального эффекта: его жаркий золотистый цвет подобно
солнечному свету озаряет композиции, отбрасывает теплые блики на
бриллианты, даря ощущение яркого летнего дня, наполненного
благоуханием трав и цветов.
Тоже цветочным, хотя и по-иному воспринимаемым, пышным за¬
тейливым орнаментом в виде стилизованных цветов и ягод зем¬
ляники украшает Н. Ростовцева колье и серьги, выполненные из
бриллиантов и уральских аметистов великолепного темно-фиолето-
вого цвета. В своих вдохновенных поисках гармонии, красоты,
совершенства мастера часто обращаются к цветным драгоценным
камням. В ярких контрастных сочетаниях заложены интересные воз¬
можности для воплощения творческих замыслов, однако мастер
должен обладать особым художественным тактом, чувством меры,
чтобы не перенасытить изделие цветом, не нарушить его гармо¬
нической целостности.
В колье «Земляничном» художница использовала аметисты раз¬
ной формы, разместив их в углах треугольной композиции, обра¬
щенной вершиной вниз: вверху — камни овальные, зрительно вытя¬
гивающие композицию по горизонтали, внизу — аметист каплевид¬
ной формы, закрепленный подвижно. От него разрастаются вверх
и в стороны бриллиантовые гирлянды из цветов, листьев и ягод
земляники легкого прозрачного рисунка. Гирлянды соединяют вер¬
шины треугольника и охватывают центральный камень компози¬
ции — крупный овальный аметист. Яркие самоцветы, создающие
звонкие цветовые акценты, подчеркивают красоту пропорций укра¬
шения, а подвесные жемчужины, падающие дождевыми каплями
с листьев гирлянд, придают изделию композиционную завершен¬
ность.
Не менее выразительные эскизы для ювелирных изделий кол¬
лекции Алмазного фонда разрабатывает художник В. Ситников.
Творческий союз этого мастера и ювелиров, претворяющих в драго¬
ценном камне и металле его замыслы, дает интересные ре¬
зультаты. Работая в разных направлениях, обдумывая темы, пробуя
новые формы, художник не изменяет своей индивидуальности. Его
изделиям свойственны яркая художественная образность, остро вы¬
раженное настроение, чувство. Желание создать эмоционально
насыщенную вещь определяет и подбор цветовой гаммы в укра¬
шениях: В. Ситников предпочитает контрастные сочетания брил¬
лиантов с яркими камнями, а иногда использует и красочное
многоцветье, создающее приподнятый праздничный настрой.
283
Так, светлое, радостное ощущение первых весенних дней в
наборе «Весеннем» (колье и кольцо) достигается удачным подбо¬
ром разных по цвету, размеру и форме огранки драгоценных кам¬
ней, включенных в композицию, символизирующую пробуждение
природы. Оригинально задуманный обруч колье составлен из трех
тонких, гладко отшлифованных платиновых прутиков, плотно подог¬
нанных друг к другу. Впереди они грациозно разветвляются, об¬
разуя несколько коротких и длинных побегов, переплетенных в
асимметричном рисунке. По-весеннему незащищенные, хрупкие ве¬
точки-побеги, источающие холодноватый блеск, у самого основания
прикрыты мягко изогнутыми листьями, высвеченными бриллианта¬
ми. Под их пронзительными светоносными лучами набухают
на побегах крупные почки — изумруды цвета свежей майской зеле¬
ни, олицетворяющие жизнь, молодость, чистоту. Превосходные
крупные уральские изумруды оттенены небольшими прозрачно-си-
ними сапфирами. Каплями холодного весеннего дождя рассыпались
они по платиновым веточкам. Реально существующий мир природы,
преображенной фантазией художника, удивительно емко передан
условным языком ювелирного искусства.
Идея, образ украшения часто возникают под впечатлением
увиденного. Пестрая, искрящаяся палитра праздничных фейервер¬
ков вдохновила художника В. Ситникова на создание гарни¬
тура «Праздничный салют», состоящего из колье в форме грив¬
ны и серег.
Г ривна — один из древнейших видов украшения, которое
носили представители славянских племен (и женщины, и мужчи¬
ны) в качестве амулетов или оберегов. В Киевской Руси гривны
использовались для награждения княжеских дружинников за рат¬
ные подвиги. Выполнялись гривны в виде медных или серебря¬
ных, реже золотых обручей, плотно облегающих шею. Древние
гривны отличались монументальностью форм, лаконизмом вырази¬
тельных средств, строгой, почти суровой красотой, в которой от¬
разилось представление наших далеких предков о прекрасном.
Создавая эскиз для своей гривны, В. Ситников внес в нее эле¬
менты современного декора, созвучного новой эпохе, и изготовил
на основе традиционного украшения модное изделие, отвечающее
современным требованиям. Тонкий, гладко отполированный зо¬
лотой обруч гривны легок и изящен. Он удерживает на длинном зо¬
лотом стержне простую по форме, интересную по смыслу крупную
подвеску. От ее центра стремительно разбегаются, расширяясь к
краям, золотые и платиновые лучики разной длины, размещенные
в разных плоскостях — чуть выше и ниже. Они усыпаны
разноцветными огоньками сверкающих бриллиантов, синих сап¬
фиров, зеленых изумрудов, темно-красных гранатов, слившихся
284
в праздничном хороводе красок. Бурная стихия цвета, подчиненная
строгой логике замысла, рождает точную ассоциацию, и мы словно
бы видим вспышки ярких салютов в праздничном небе.
В ином ключе решает колье-гривну свердловский мастер Л. Ус-
тьянцев, чьи работы также представлены в коллекции. Компо¬
зиция его изделия предельно лаконична. Строгость формы, четко
продуманную геометрию рисунка подчеркивает единственный круп¬
ный бриллиант, закрепленный на гладком золотом стержне грив¬
ны с помощью необычно смонтированного каста: тремя крупными
массивными крапанами он возносит камень высоко над стержнем,
так что бриллиант кажется парящим в воздухе. Акцентируя вни¬
мание на драгоценном камне, мастер подчеркивает его домини¬
рующее положение в украшении, дает возможность полюбоваться
красотой, совершенством его огранки. Контраст радужного велико¬
лепия бриллианта и лаконичной, строгой формы изделия делает
вещь запоминающейся.
В работах последних лет мастера ГОХРАНа не раз обращались
к замечательным образцам искусства прошлого. Совершенная кра¬
сота, воплощенная в творениях минувших эпох, восхищение пласти¬
кой старых изделий привели к созданию двух бриллиантовых ди¬
адем, выполненных по мотивам украшений XIX века, не сохранив¬
шихся до наших дней. Работа по восстановлению утраченных
памятников ювелирного искусства — новое направление в деятель¬
ности ювелирной лаборатории. Возрожденные мастерами ГОХРАНа
шедевры заняли достойное место среди сокровищ выставки «Ал¬
мазный фонд СССР».
Одна из таких работ — бриллиантовая диадема «Русская кра¬
савица» — поступила на выставку в 1987 году. Выполнена диадема
в форме кокошника — традиционного праздничного убора русских
женщин. Легкая, ажурная, она кажется сотканной из тончайшей
паутинки, осыпанной словно инеем искрящимися драгоценными
камнями. Особую нарядность кокошнику придают изящные арочки,
размещенные двумя кружевными рядами по верхнему и нижнему
краю венца. В них подвижно закреплено 25 крупных сферических
жемчужин. Строгая, чистая красота изделия, создаваемая ясно
выстроенным узором и изысканной серебристо-серой гаммой, сви¬
детельствуют о стиле, в котором оно выдержано,— стиле высоко¬
го классицизма. Диадема «Русская красавица» создана
художником В. Ситниковым и мастерами В. Николаевым, Г. Алекса-
хиным к 70-летию Великого Октября.
Рассказ о произведениях современного ювелирного искусства в
коллекции Алмазного фонда включает сведения лишь о неко¬
торых, наиболее характерных работах мастеров ГОХРАНа, даю¬
щих представление об индивидуальных особенностях их творческого
285
метода. Созданная усилиями этого коллектива уникальная шко¬
ла ювелирного мастерства представляет собой выставочное направ¬
ление в отечественном ювелирном искусстве. В совершенстве вла¬
дея всеми секретами этой сложной профессии, используя богатый
опыт предшественников, реализуя свои творческие накоп¬
ления, художники и ювелиры ГОХРАНа создают интересные по
замыслу, сложные в техническом отношении произведения юве¬
лирного искусства. Их творчество свидетельствует о непрерыв¬
ности традиций прошлого и настоящего.
Особый раздел выставки «Алмазный фонд СССР» представлен
редчайшей коллекцией золотых и платиновых самородков.
Включение самородков золота и платины в состав Алмазного
фонда обусловлено не только высокой валютной ценностью бла¬
городных металлов, но прежде всего уникальностью экспонатов
этой коллекции. Золото и платина относятся к числу редких и чрез¬
вычайно рассеянных минералов. Концентрация их в месторождени¬
ях незначительна, преобладающую часть составляют мелкие зерна,
песчинки, пыль размером в доли микрона. Совершенно особой,
редко встречающейся формой нахождения благородных металлов в
природе являются самородки — крупные обособления весом от
нескольких граммов до нескольких килограммов. Предполагают, что
за всю историю мировой добычи золота, насчитывающей 6 тысяч
лет, было найдено несколько десятков тысяч золотых самород¬
ков весом более килограмма, но лишь немногие из них имели
вес, исчисляемый десятками килограммов. Находка каждого са-
мородка-гиганта — это сенсация. Особенно богат такими сенсаци¬
онными находками был XIX век, когда в различных золотонос¬
ных провинциях мира добывали редчайшие самородки. Круп¬
нейший среди них — «Плита Холтермана» весом 216 килограм¬
мов был найден в 1872 году в Австралии. Правда, эти самородки
недолго просуществовали в первозданном виде. Несмотря на уни¬
кальность находок, представлявших несомненный интерес для нау¬
ки, все они были переплавлены.
По-иному складывалась судьба крупных самородков, найденных
в России. В 1825 году был издан государственный указ, согласно
которому все самородки весом более 400 граммов «как предметы
особо редкие» должны были сдаваться в музей Петербургского
Горного института. Так постепенно сформировалась интересней¬
шая коллекция, которая после Октябрьской революции была пере¬
дана в Государственное хранилище ценностей. В годы Советской
власти коллекция продолжала пополняться редкими находками,
и сегодня собрание самородков Алмазного фонда не имеет равных
в мире по полноте и многообразию кристаллических и структур¬
ных образований золота и платины.
286
На выставке хранится сто золотых и двадцать платиновых
самородков, представляющих богатства недр Урала, Сибири, Северо-
Востока СССР.
Урал — старейший золотоносный район страны. Первые рудные
жилы были открыты здесь еще в середине XVIII столетия, а с на¬
чала XIX века началась интенсивная разработка богатейших уральс¬
ких россыпей. На весь мир прославилась Миасская золотая долина,
давшая находки десятков уникальных самородков. Здесь на зна¬
менитом Царево-Александровском прииске в 1842 году был добыт
самый большой за всю историю разработок золота в России са¬
мородок «Большой треугольник» весом в 36,2 килограмма, укра¬
шающий ныне экспозицию Алмазного фонда СССР. Самородок
представляет собой довольно плоскую, толщиной около 8 сантимет¬
ров глыбу золота, форма которой приближается к треуголь¬
нику. Золотой великан был обнаружен в золотоносной кварцевой
жиле, проходящей под фундаментом здания управления прииском.
Вместе с ним из «гнезда» было извлечено еще 52 самородка.
В настоящее время «Большой треугольник» является самым круп¬
ным золотым самородком мира.
На Миасских приисках в 1935 году были добыты еще два уни¬
кальных самородка: «Большой Тыелгинский» (14,2 кг) и «Малый
Тыелгинский» (9,3 кг). Эти самородки, сложенные из тончайших
пленок золота, имеют характерное пористое строение.
В 1936 году на Урале также был найден крупный самородок,
которому дали название «Лошадиная голова». Этот плоский, удли¬
ненный кусок золота с закругленными краями своими очерта¬
ниями напоминает голову лошади. Длина самородка 37 санти¬
метров, ширина—15 сантиметров, вес — около 14 килограммов.
Уральский самородок «Заячьи уши» (3,3 кг) был найден
на обочине проезжей дороги в 1935 году. «Заячьи уши» —
самый высокопробный самородок коллекции, его проба 932°.
Огромный научный интерес представляет уникальное природ¬
ное образование золота, получившее название «Елочка»,— весом
199,9 грамма. Это редчайшее соединение золота с медью имеет
дендритовую форму, образовавшуюся в результате быстрого роста
кристалла в свободном пространстве. Кристаллы золота такого
размера (11,5X6,5 см) —явление исключительное. Этот уникум
найден в 1952 году на Южном Урале.
Богатейшей природной кладовой страны является Восточная
Сибирь. Десятки редких самородков из различных золотоносных
районов этого сурового края зачислены на постоянное хранение
в Алмазный фонд СССР. В их числе — «Дельфин» весом 10 ки¬
лограммов, найденный в 1958 году на берегах реки Лены; не
менее крупный самородок «Верблюд» весом 9,3 килограмма, обна¬
287
руженный в русле реки Колымы. Галька, валуны отшлифо¬
вали самородок со всех сторон, придали ему форму лежащего верб¬
люда.
И еще один самородок с Колымы, хранящийся в Алмазном фон¬
де, может быть по праву отнесен к уникальным творениям при¬
роды. Он был найден на прииске «Штормовом» в 1944 году,
его вес 20,25 грамма. Природа наделила этот кусочек металла
характерными особенностями облика Мефистофеля — известного
литературного персонажа, профиль которого легко узнаваем в са¬
мородке: крючковатый нос, резко выдающийся подбородок, над
глазной впадиной — высокий с залысинами лоб. И даже рог чет¬
ко обозначен в самородке. Сходство с Мефистофелем казалось
невероятным, поэтому вскоре после находки была проведена тща¬
тельная экспертиза. Специалисты подтвердили, что рука человека
не касалась этого самородка, «дьявола» воплотила в драгоценном
металле сама природа.
Что касается платины, то добывать ее в России начали в XIX ве¬
ке после открытия в 1819 году на Урале крупнейших в мире пла¬
тиновых россыпей.
В наши дни сфера применения платины чрезвычайно широка.
Это и ценнейший валютный металл, и прекрасный ювелирный ма¬
териал, и незаменимое индустриальное сырье. Такие свойства пла¬
тины, как высокая температура плавления (выше 1750°), хими¬
ческая стойкость, электропроводность используются в самых раз¬
личных отраслях промышленности: химической, приборостроении,
электротехнической и др. Однако слава к платине пришла не сразу.
Ее обнаружили в XVII веке испанцы, добывавшие золото в Колум¬
бии. Неизвестный тяжелый металл серебристо-серого цвета они на¬
звали «платино», что означает «серебришко», очевидно, за внешнее
сходство с серебром. Большое количество платины «засоряло» шли¬
ховое золото, мешая его добыче. Из-за неумения обрабатывать пла¬
тину ей долгое время не могли найти применения и считали беспо¬
лезным металлом. Платину выбрасывали с пустой породой, топили
в реках и морях.
Сегодня платина ценится выше золота. Значительно реже,
чем золото, встречается она в виде самородков. Поэтому особый
интерес представляют крупные находки этого металла. На выс¬
тавке «Алмазный фонд СССР» их двадцать. Платиновые самородки
имеют характерную комковатую форму, лишенную причудливых
очертаний, присущих золотым самородкам. Самый большой плати¬
новый самородок «Уральский великан» весит около 8 килограммов.
Уникальная коллекция благородных металлов завершает зна¬
комство с сокровищами Алмазного фонда. Экспозиция выставки
представляет не весь Алмазный фонд, а лишь его наиболее интерес¬
ную часть, отражающую характер и многообразие государствен¬
ного собрания ценностей СССР.
СОДЕРЖАНИЕ
ВСТУПЛЕНИЕ
5
СТЕНЫ И БАШНИ КРЕМЛЯ
21
АРХИТЕКТУРНО-ИСТОРИЧЕСКИЕ
ПАМЯТНИКИ КРЕМЛЯ
43
ПО ЛЕНИНСКИМ МЕСТАМ КРЕМЛЯ
117
ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА
167
ВЫСТАВКА «АЛМАЗНЫЙ ФОНД СССР»
255
Путеводитель
Заведующий редакцией А. Марчик
Редактор Т. Лядова
Художник М. Кудрявцева
Художественный редактор А. Данилин
Технический редактор Н. Привезенцева
Корректоры Е. Коротаева, Т. Нарва
ИБ № 4392
о в набор 02.11.89. Подписано к печати 01.06.90. Л 22095. Формат 60X 84'/и.- Бумага офсетная № 1.
итура «Таймс». Печать офсетная. Уел. печ. л. 20,46. Уел. кр.-отт. 25,58. Уч.-изд. л. 22,10.
Тираж 100 000 экз. Заказ 348. Цена 1 р. 90 к.
на Трудового Красного Знамени издательство «Московский рабочий», 101854, ГСП, Москва,
Центр, Чистопрудный бульвар, 8.
цена Ленина типография «Красный пролетарий», 103473, Москва, И-473, Краснопролетарская, 16.
ч-‘; ■>:»
», fiVw Si
V. >:V-v *4
- ‘ .--v ;
■\ ’Sf^
Khc>
■
•»>