Рецензент’
кандидат педагогических наук, доцент кафедры начального обучения Мурман-
ского государственного педагогического института Я. А. Рожнев
Конышева Н. М.
Лепка в начальных классах: Кн. для учителя. Из опыта
работы,—2-е изд., дораб.— М.: Просвещение, 1985.—80 с.,
ил., 4 .ч ил.
Данное лосоомс рассчитано на учителей начальных классов, воспитателей групп прод-
ленного дня, руководителей кружков, пионервожатых В нем раскрыта система занятий по
к им. в 1 111 классах, включая как учебную, так и внеклассную работу
ВВЕДЕНИЕ
Выполняя решения XXVI съезда Коммунистической партии
Советского Союза, июньского (1983 г.) и апрельского (1984 г.)
Пленумов ЦК КПСС, органы народного образования продолжа-
ют работу по совершенствованию трудового обучения и воспи-
тания подрастающего поколения. В Основных направлениях ре-
формы общеобразовательной и профессиональной школы отме-
чается, что в соответствии с требованиями жизни трудовая под-
готовка учащихся предполагает не только развитие определен-
ных трудовых навыков, но и овладение глубокими научными
знаниями, развитие познавательных интересов, воспитание
любви к труду, уважения к людям труда, а также формирование
готовности работать на благо общества. Все эти задачи в значи-
тельной мере осуществляются в начальных классах на уроках
трудового обучения, в связи с чем требования к их организации
в последнее время заметно возрастают. Совершенствуется со-
держание уроков труда, некоторые виды работ, включенных в
программу, являются сравнительно новыми, другие нуждаются в
перестройке как по содержанию, так и в методическом отношении.
К ним относятся, в частности, уроки лепки, содержание и мето-
дика которых рассматриваются в данном пособии.
В ныне действующей программе для начальных классов по
трудовому обучению имеется раздел «Работа с разными мате-
риалами». На этих уроках предполагается использование всевоз-
можных природных материалов (шишек, орехов, веток-и пр.),
ниток, мочала, коробок, фольги и т. п., а также глины. Этот
раздел позволяет очень широко варьировать тематику уроков.
В программе указан примерный перечень работ и изделий и отме-
чено, что каждый преподаватель, учитывая учебно-воспитатель-
ные задачи, местные условия и возможности, выбирает для изго-
товления на уроках труда изделия и работы, которые практи-
чески можно сделать в данной школе. В условиях одной мест-
ности можно шире использовать природный материал, который
дает, например, лес (корни, ветки, шишки, желуди); в другой —
соломку, мочало и т. д.
Особо выделяются уроки работы с глиной — лепка. Материа-
лы, необходимые для них, практически одинаково доступны для
з
любой местности, поэтому проводиться они могут и должны в
каждой школе.
Образовательное и воспитательное значение уроков лепки
огромно. Особенно заметна роль этих занятий в умственном и
эстетическом развитии учащихся. В конечном счете уроки лепки
способствуют формированию таких качеств личности, которые
являются для человека не какими-то специфическими (необхо-
димыми только для этой и подобной работы), а общезначимыми.
Эти занятия при правильной их организации развивают умствен-
ные способности учащихся, расширяют их художественный и
политехнический кругозор, формируют нравственные представ-
ления и содействуют формированию творческого отношения к
окружающему миру.
Развитие творческих способностей, самостоятельности уча-
щихся является в настоящее время одной из первейших задач
школы, и решать ее необходимо на каждом уроке теми средства-
ми и способами, которые наиболее подходят для той или другой
работы. Учителю начальных классов необходимо учитывать спе-
цифику занятий по лепке. На них решаются все те общие и основ-
ные задачи, которые характерны для любого урока труда: плани-
рование трудовых действий, развитие исполнительских умений,
культура труда, расширение политехнического кругозора. Одна-
ко эти задачи решаются здесь специфическими средствами, наи-
более естественными для такого рода занятий. Хотя уроки лепки
являются разделом программы трудового обучения (что главным
образом связано с используемыми на них материалами), их осо-
бенность состоит в том, что они близки к урокам рисования. Леп-
ка (скульптура) — это один из видов изобразительного искус-
ства. Этим объясняется своеобразие содержания и методики
данных уроков. Понятно, что по содержанию они должны быть
более художественными и менее техническими, чем другие уроки
трудового обучения. В методическом отношении на этих уроках
учитель заботится не столько о приобретении учащимися ка-
ких-то строго определенных технических умений, сколько о раз-
витии индивидуальности, творчества и интуиции каждого ребенка.
Между уроками лепки и другими уроками труда (техническое
моделирование, конструирование из бумаги и пр.) существует
такая же разница, какая имеется между уроками рисования и чер-
чения. На первый взгляд много общего: ведет их чаще всего один
учитель, и на тех и на других основным средством изображения
является линия. Однако, если в чертеже основным достоинством
линии считается ее «одинаковость», неизменная ширина на всем
изображении, бесстрастность, то в художественном рисунке все
эти достоинства обращаются в недостатки. Чертеж можно воспро-
извести по заданным условиям сколько угодно раз: он от этого не
пострадает. Художественный рисунок неповторим и не может вы-
полняться по одним и тем же жестким правилам. Там — все
основано на строгом математическом расчете, здесь — на творче-
4
стве и интуиции. В этом разница, ее нужно постоянно иметь в
виду, чтобы отдача от уроков лепки была наибольшей.
На занятиях лепкой необходимо воспитывать художественный
вкус учащихся. В настоящее время популярны различные народ-
ные промыслы, промышленные декоративно-прикладные изделия,
керамика и т. п. В связи с возросшим экономическим уровнем
советского общества художественное оформление быта все боль-
ше приобретает массовый характер. Поэтому перед школой встает
задача воспитания в каждом человеке художественного вкуса.
Причем это далеко не частнобытовой вопрос. Его решение хотя бы
отчасти поможет справиться с другим вопросом, более сложным.
В последние годы в связи с ростом материального благосостояния
семей у многих людей развивается тенденция к неразумному по-
треблению материальных благ. Отсюда погоня за дорогими веща-
ми, фетишизация их, страсть к богатой обстановке и даже к на-
коплению книг не как духовных, а как материальных ценностей
и т. п. Художественный вкус, стремление к оригинальности, чув-
ство меры составили бы значительный противовес (конечно, в со-
четании с другими воспитательными мерами) обезличивающей
человека погоне за тем, чтобы «быть не хуже других».
Основные задачи, которые учитель решает на уроках лепки,
следующие:
1)	развитие творческих способностей учащихся;
2)	эстетическое воспитание;
3)	воспитание трудолюбия;
4)	развитие умения наблюдать предметы окружающей дейст-
вительности, выделять главное, наиболее характерное;
5)	художественное просвещение детей, привитие им интереса
к искусству;
6)	развитие трудовых умений и навыков.
Абсолютно точное разграничение этих задач на практике,
конечно, невозможно. Более того, учитель постоянно должен по-
мнить, что они связаны не только между собой, но и со всем(и
задачами, решаемыми в учебно-воспитательном процессе в целом.
Ведь, как известно, и тонкий знаток искусства или человек, обла-
дающий высокой степенью самостоятельности и активности, мо-
гут тем не менее использовать эти знания и качества далеко не бес-
корыстно. Ценители и знатоки живописи, например, бывают и кол-
лекционерами, скрывающими свои коллекции от широкого круга
людей, бывают и просто активными дельцами и спекулянтами, на-
живающимися на произведениях искусства Именно поэтому в
советской школе важно воспитать не просто человека, понимаю-
щего искусство, важно через искусство воспитать творца. Ну а
самое главное — то, что эстетическое воспитание нельзя отрывать
от общего развития наших школьников, от их нравственного воспи-
тания, от формирования их как советских граждан.
5
Глава I.
ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ
МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ
На занятиях по лепке можно использовать два вида материа-
лов: глину и пластилин. Как показывают наблюдения, пластилин
в школьной практике используют чаще. При этом учителя ссыла-
ются на то, что его можно купить в магазине, а глину трудно раз-
добыть, особенно в условиях городской школы. К тому же, как
многие считают, глина не так удобна в употреблении: ее трудно
хранить, от глины в классе много грязи, да и приготовить ее для
лепки не каждый может.
Однако это не совсем так. Пластилин по всем качествам значи-
тельно уступает глине: он хуже поддается обработке, перед леп-
кой его приходится долго разминать, разогревать; выполненное
из пластилина изделие не сохраняет надолго формы и никак не
может быть использовано; по сравнению с глиной этот материал
в действительности более «грязный», так как оставляет жирные
пятна, надолго застревает под ногтями. С учетом всего сказан-
ного предпочтение следует отдать глине, однако в тех случаях,
когда нет возможности ее приобрести, можно воспользоваться и
пластилином. Если вылепленное из него изделие обвалять в муке,
то через некоторое время она впитает в себя жир, поделка
будет более сухой и жесткой и даже может быть раскрашена.
Обычно на таких уроках достаточно иметь один мешочек или па-
кет с мукой на весь класс. Он ставится на учительский стол, и по
окончании работы учащиеся по очереди подходят и обваливают
свои изделия в муке, после чего ставят их на просушку в отве-
денное для этого место.
Основным и наилучшим материалом для лепки является
глина. Она эластична, хорошо формуется; высохшее изделие
обладает достаточной крепостью, сохраняет форму, хорошо при-
нимает любую краску: гуашь, акварель, темперу, масло. Для заня-
тий по лепке не обязательны специальные фартучки, защищаю-
щие одежду, так как мнение о том, что это грязный материал,
ошибочно. Конечно, нужно приучать детей к аккуратности, но если
глина и попадает на одежду - это не страшно. После высыхания
она стряхивается без всякого следа.
Добыть глину при желании также не представляет больших
6
трудностей. Она залегает обычно по берегам рек, ручьев, при до-
рогах.
Найденную глину нужно предварительно проверить, насколько
она пригодна для лепки. Глина бывает тощая и жирная. Тощая
не подходит для лепки, так как содержит много песка и не пластич-
на. Проверить ее пластичность можно следующим образом: из
глиняного iecia CKaiaib колбаску и согнуть ее в кольцо, если на
поверхности кольца при этом не образуется трещин, то глина
эластична и пригодна для лепки.
За первыми запасами полезно организовать поход всего клас-
са, взяв с собой ведерки и лопатки. Принесенный материал нужно
обработать. Важно очистить его от примесей и загрязнений: ка-
мешков, корней и пр. Большие комки глнны дробят молотком,
затем ее ссыпают в ящики или ведра для хранения. Если глина
раздобыта сырая, то специально ее сушить не обязательно. Такой
материал лучше хранить в виде небольших комков в водонепро-
ницаемой посуде: ведре, корыте и пр. На дно наливают немного
воды, а сверху глину закрывают клеенкой, целлофановой пленкой,
чтобы она не высыхала. Перед лепкой в глину (для класса на одно
занятие достаточно примерно '/з ведра) добавляют немного воды,
замешивают до состояния густого теста, хорошо перемешивают
Если приготовляют тесто из пересохшей глины, то ее прежде на
несколько часов (5—6 ч) или на сутки заливают водой до полно
го покрытия. Перед замесом воду сливают и вымешивают глину
чтобы она легко отставала от рук.
Иногда описанная процедура приготовления глины н ее хране-
ние кажутся учителям слишком сложными и неприемлемыми в
условиях обычной школы. Однако это трудно только на первый
взгляд и для начала. Конечно, потребуется дополнительное время
и дополнительные усилия для поиска глины, организации похода
за ней и приготовления для лепки. Но когда она раздобыта, все
трудности по дальнейшей работе будут не больше тех, с которыми
учитель сталкивается при подготовке других уроков.
Некоторые учителя привлекают к этой работе родителей. После
экскурсии дети несут глину не в школу, а домой. Предварительно
на родительском собрании следует рассказать, как хранить и под-
готавливать к работе этот материал. Когда нужно, ученики при-
носят на урок в целлофане или клеенке необходимое количество
глины. Если позволяют местные условия, то пополнять ее запасы
ученики в дальнейшем могут самостоятельно.
Оборудование для уроков лепки несложно. Занятия можно
проводить в обычной классной комнате. Каждому ученику для
работы необходимы подкладная доска, стеки, иногда блюдце с
водой.
Лепку выполняют всегда на доске, назначение которой состоит
не только в том, чтобы предохранять стол от грязи. Выполняемое
изделие, помещенное на подкладную доску, удобно поворачивать
в процессе работы любой стороной к исполнителю, что совершенно
7
Рнс 1. Стеки
необходимо. Доска может быть из фанеры, орголита и т. д., раз-
мером примерно 25X25 см. На каждую из них дежурные до на-
чала урока кладут комки глины, величина которых зависит от
изделия и от темы урока.
Для проработки мелких деталей, нанесения на поверхность
изделия украшений в виде штрихов, выемок и т. д. необходимы
стеки (рис. 1). Вместо них можно использовать отточенные ручки
старых рисовальных или клеевых кистей. Стеки можно купить или
попросить кого-то из старшеклассников или родителей сделать их.
Каждому ученику необязательно иметь целый комплект; на класс
достаточно нескольких наборов стеков, из которых учитель раз-
дает необходимое количество на парту. В процессе урока дети мо-
гут ими меняться.
В некоторых случаях бывает нужно сделать поверхность вы-
лепленного изделия гладкой (особенно если оно потом будет рас-
писано). Пластилин заглаживают рукой, а поверхность глиня-
ных изделий полируют водой, которую ставят в блюдцах на каж-
дую парту. Смоченной в воде рукой или тряпочкой, куском поро-
лона поверхность поделки заглаживается. После высыхания ее
при необходимости зачищают шкуркой.
СУШКА И РОСПИСЬ ИЗДЕЛИЙ
Некоторые изделия из глины и пластилина, выполняемые на
уроках труда, ребята затем расписывают на уроках рисования,
чтобы они имели законченный вид. Например, игрушки по моти-
вам народных образцов без росписи невыразительны, неинтерес-
ны и для детей просто не имеют смысла. То же самое относится
к матрешке, игрушке-свистульке, декоративной маске, некоторым
видам декоративной посуды.
Расписывают изделия не раньше, чем через три — пять дней
после изготовления. Для просушки их оставляют в помещении
(можно поставить все работы на подоконник, шкаф, полку). Вы-
сохшее изделие из глины при желании можно обжечь. После
обжига оно становится по-настоящему прочным и уже не размо-
8
кает в воде. В условиях обычной школы практически нет возмож-
ности (для этой операции, поэтому ее можно исключить1.
Когда изделие высохнет, его расписывают красками. В услови-
ях массовой школы для классной работы используют самый про-
стой вариант отделки. Изделие покрывают обычными гуашевыми
белилами. Когда белила высохнут, расписывают узоры. Лучше
всего для росписи использовать гуашевые краски или акварель с
примесью гуашевых белил. Баночку с белилами и краски необхо-
димо иметь на каждой парте.
Вопросы методики проведения уроков по росписи изделий рас-
смотрены в главе III данного пособия и в рекомендациях к соот-
ветствующим занятиям.
МЕСТО УРОКОВ ЛЕПКИ В РАЗДЕЛЕ «РАБОТА С РАЗНЫМИ
МАТЕРИАЛАМИ». ВИДЫ УРОКОВ
В программе трудового обучения нет точного указания, сколь-
ко уроков учитель должен отводить на занятия лепкой, опреде-
лено лишь общее количество часов на весь раздел «Работа с раз-
ными материалами» (в I классе — 19 ч, во II — 15 ч, в III —
14 ч). В зависимости от местных условий, от склонностей и под-
готовленности учителя обычно он сам определяет виды и количе-
ство работ внутри этого раздела. В опытной работе мы отводили
на лепку в I классе 6 ч, во II — 5 ч, в III — 4 ч. При таком коли-
честве наблюдается нормальное соотношение этих уроков со всеми
остальными в данном разделе. Кроме того, за это время в сочета-
нии с остальной учебно-воспитательной работой можно дать де-
тям некоторую систему специальных и общих знаний и умений. В
связи с этим сокращать указанное количество часов нецелесооб-
разно. Если же учитель достаточно хорошо подготовлен и имеет
склонность к этой работе, расширение ее лучше всего производить
за счет внеурочных занятий.
Распределение уроков по усмотрению учителя в течение года
может быть свободным, очень жесткие рекомендации здесь из-
лишни. Целесообразней все уроки по лепке провести в одном цик-
ле, без длительных перерывов. Так легче дать учащимся более
прочную систему знаний, специальных умений. Однако при необ-
ходимости можно распределить эти занятия в течение всего учеб-
ного года, “три определении времени проведения уроков лепки
важно учитывать всю программу учебно-воспитательной работы,
а особенно программу по изобразительному искусству. Сведения,
1 В мастерских некоторых школ есть специальные (муфельные) печи. Обыч-
но нх имеют те школы, где существует кружок керамики илн лепкн. При жела-
нии учителя младших классов могут воспользоваться этим оборудованием для
обжига хотя бы отдельных изделий. В этом случае, очевидно, лучше попро-
сить консультации у школьного специалиста.
Обжиг можно производить также в обычной духовке или (в условиях сель-
ской школы) в русской печи, куда изделия помещают на три-четыре часа.
9
получаемые на уроках рисования (о композиции, цвете, пере-
даче строения предметов и т. д.), должны обязательно исполь-
зоваться на занятиях по лепке.
На занятиях по лепке применяются главным образом два вида
учебной работы: первый — лепка с натуры и второй — лепка по
представлению и на основе фантазии.
В начальных классах некоторое предпочтение отдается урокам
лепки по представлению. Этот вид работы больше привлекает
учащихся, дает им возможность фантазировать. Лепка по пред-
ставлению позволяет детям обобщить результаты предшествую-
щих наблюдений — как целенаправленных, так и произволь-
ных (в классе, дома, на улице и т. д.).
Основная задача занятий по лепке с натуры — обучение уча-
щихся приемам наблюдения и возможно более точного воспроиз-
ведения предмета. При этом под точностью воспроизведения
предмета понимается не подробное копирование его внешних
свойств, а умение схватить главное, определяющее.
В зависимости от вида, темы и конкретных задач уроки по леп-
ке строятся разнообразно. Однако в каждом нз них можно вы-
делить наиболее общие структурные части: беседу с организацией
восприятия образцов (7—10 мин); практическую работу учащих-
ся по выполнению изделия (25—35 мин); подведение итогов
урока (5—15 мин).
Содержание и методика организации каждой части в отдель-
ных видах занятий будут разными. Более подробно и конкретно
об этом сказано в следующих главах.
ОРГАНИЗАЦИЯ ВЫСТАВОК ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА
Когда уроки лепки хорошо спланированы, насыщены интерес-
ным материалом, когда учащиеся на ннх активно мыслят и твор-
чески работают, то обычно у каждого ребенка изделие получает-
ся чрезвычайно интересным.
Достижения школьников важно демонстрировать однокласс-
никам, родителям, учителям. С этой целью в каждой школе
ежегодно устраивают выставки детского творчества, которые
обычно приурочивают к районному фестивалю искусств пионеров
и школьников. После ряда конкурсов на них отбирают лучшие
работы. От каждого класса на выставку могут попасть по одной-
две работы.
Многие учителя, особенно начальных классов, устраивают пе-
риодически (к праздникам, в конце года) отчетные выставки
учащихся своего класса. В них принимают участие почти все де-
ти, но все-таки всех достижений и здесь невозможно продемон-
стрировать.
А между тем в начальных классах очень важно как можно ча-
ще показывать детям, чего они достигли, чему научились. С этой
ю
целью полезно устраивать импровизированные выставки после
каждого урока, результаты которого возможно зрительно проде-
монстрировать: практически это превращается в постоянно дей-
ствующую экспозицию в классе с меняющимися время от времени
экспонатами. Некоторые учителя обычно устраивают на задней
стене класса специальные открытые полки, стеллажи, стенды. Де-
ти во время перемены рассматривают и обсуждают выставляю-
щиеся на них поделки. Конечно, и здесь демонстрируется не все,
что сделано на уроке: неинтересные, неудачные работы выстав-
лять не следует. Учителю необходимо следить, чтобы каждый ре-
бенок класса хоть раз в год непременно был участником такой вы-
ставки, чтобы она не превозносила постоянно достижения одних
и тех же детей.
Лучшие работы учитель часто с помощью учеников отбирает
для более ответственного показа на праздниках или отчетных
классных выставках.
Итоговые экспозиции должны быть представлены детям как
важные события в их жизни. Готовиться к каждому такому отче-
ту следует не только на уроках, но и на внеклассных занятиях,
причем не специально, а постоянно, изо дня в день. И обставля-
ется такая выставка уже более торжественно. Ритуал ее открытия
продумывается каждым учителем индивидуально, иногда он
происходит по какой-то установившейся традиции. Внешнее
оформление должно быть тоже не будничным, а более парадным.
Лучше всего, конечно, когда в школе есть специальная комна-
та для проведения подобных выставок, тогда каждая из них мо-
жет продолжаться столько времени, сколько потребуется для то-
го, чтобы ее все смогли посмотреть. Этой комнатой каждый класс
может пользоваться по очереди, можно устраивать и объединен-
ные показы достижений нескольких классов.
Если такой комнаты нет, то устройство праздничной экспози-
ции и ее оформление все-таки должно отличаться от постоянной,
будничной Для этого целесообразно выделить специальный уго-
лок в классе или место вдоль стены и как следует продумать ее ин-
терьер (цветн. табл. I). Во-первых, каждое изделие в такой экспо-
зиции должно быть расположено так, чтобы его можно было хо-
рошо рассмотреть, и, во-вторых, сам этот уголок должен пред-
ставлять собой продуманное, единое и законченное «произведе-
ние» по содержанию, композиции, цвету. Некоторые изделия мож-
но развесить на стене, на специальных щитах. Отдельные поделки
лучше расставить не на столах, а на специальных подставках, сде-
ланных в виде кубов, параллелепипедов разных размеров и про-
порций, цилиндрических «столбов». Из этих подставок можно без
труда составить какие угодно композиции. Такие подставки ис-
пользуют во многих школах, они удобны и практичны. Их лучше
всего обтянуть холстом или покрасить в какой-нибудь нейтраль-
ный цвет. Изготовляют подставки обычно старшеклассники в
школьных мастерских.
II
Разумеется, на такой выставке демонстрируется не только леп-
ка, а любые достижения детей в учебной и внеклассной работе.
Это, с одной стороны, вносит в показ разнообразие, но, с другой
стороны, требует продуманного размещения всех работ, чтобы не
было пестроты и мешанины. Не следует объединять в одну груп-
пу разные по стилю и смыслу изделия: например, мягкую игруш-
ку с техническими моделями и т. п. Лучше, если композиция вы-
ставки будет более строгой, ее праздничность должна дости-
гаться за счет продуманности, вкуса и даже изысканности в
оформлении.
Неброские работы, которые к тому же трудно с чем-либо объ-
единить, лучше показывать на совершенно отдельном участке:
например, тетради с сочинениями можно просто положить на под-
ставке, на которой будет стоять «писательская» эмблема. Но при
этом композиционно данный участок экспозиции должен обяза-
тельно связываться со всей выставкой. На стене над ним можно
повесить картину, аппликацию, либо разместить авиамодели, т. е.
разумно и красиво организовать пространство вокруг.
Изделия, близкие по стилю, можно компоновать более сво-
бодно. Так, лепка очень хорошо смотрится с живописью, аппли-
кацией, мягкой игрушкой. При этом более строгие работы лучше
сочетать со строгими же, а такие, например, как простая посуда,
хорошо смотрятся с вышивкой народного стиля и т. п. Композиция
в этом случае определяется не каким-то сюжетом, а пространст-
венно и по цвету.
В общую экспозицию хорошо впишутся со вкусом составлен-
ные букеты из веток (даже сухих), колосьев и т. п. Они тоже мо-
гут быть здесь экспонатами, на которых обозначают фамилии
авторов.
Хорошее, строгое, не случайное оформление выставки чрезвы-
чайно важно. Не нужно думать, что самое главное — что пока-
зать. От того, как все это будет показано, зависит воспитание
у детей вкуса, общей культуры, их отношения к работе.
Глава II.
МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ УРОКОВ ЛЕПКИ
ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ К УРОКАМ
«Методика преподавания органически связана с самой сущ-
ностью преподаваемого предмета. По-одному надо преподавать
математику...; по-другому — естествознание...; еще по-иному —
обществоведение... Методика органически связана с теми целя-
ми, которые стоят перед школой... И наконец, методика органи-
чески связана с знанием объекта воздействия, т. е. того человека,
растущего, развивающегося, к которому она применяется»1. Одна
из основных задач уроков лепки — развитие творческого мышле-
ния учащихся. Поэтому необходимо прежде всего заботиться не
о том, чтобы дети вылепили какое-то изделие, а о том, чтобы в про-
цессе работы у них развивались определенные качества личности
и ума. Кроме того, на уроках лепки немаловажное значение имеет
наличие у учащихся способностей; умения воспринимать дейст-
вительность и конструировать художественный образ; воображе-
ния; критичности, гибкости и оригинальности мышления; художе-
ственной интуиции; самостоятельности и активности.
Известно, что развивает то обучение, которое основывается
на активности, самостоятельности и инициативе учащихся. Но
для того чтобы эти качества могли проявиться в работе, на уро-
ках необходимо создавать соответствующие условия, применять
отвечающие этим условиям методы и приемы обучения.
Учителя знают, что до недавнего времени в практике школы
было очень распространено обучение по образцу (особенно на уро-
ках трудового обучения). При этом основное внимание обраща-
лось на то, чтобы у ребят получились аккуратные работы, как мож-
но более похожие на демонстрируемый предмет. Что же достига-
лось при такой методике, чему можно было научить детей? Обу-
чение по образцу — это тренировка, при помощи которой ученик
может достигнуть иногда довольно высокой степени мастерства
в выполнении тех или иных операций. Однако «механически
усвоенный способ действия становится одним из препятст-
вий на пути развития мышления»2. В самом деле, копируя об-
1 Крупская Н. К. Методические заметки.— Пед. соч., в 10-ти т. М., 1959, т 3,
с. 556.
2 Матюшкин А. М. Классификация проблемных ситуаций.— Вопросы психо-
логии, 1970, № 5, с. 196.
13
разец, да еще зачастую выполняя все действия под диктовку, уча-
щиеся делают работу чисто механически. Внешне такой урок про-
изводит впечатление очень хорошо организованного, четкого,
учителю нетрудно следить за работой каждого ученика, но в сущ-
ности это только передача приемов и способов действий, без раз-
вития творческих способностей, познавательной самостоятельно
сти и активности учащихся.
Копирование образца как метод обучения вредно еще и пото-
му, что не заставляет детей активно всматриваться в окружаю-
щее, подмечать, сопоставлять, изучать действительность. Ведь
демонстрируемый предмет обычно представляет собой упрощен-
ное и во многом обедненное изображение какой-то реальной вещи,
предмета. Поскольку ученик должен сосредоточить все свое вни-
мание лишь на нем, образец встает стеной между действитель-
ностью и учащимся. Ребенку уже не нужно самому наблюдать,
анализировать, находить главное, определять смысл, красоту и
оригинальность деталей: ему нужно только скопировать. Но по-
скольку истинное развитие мыслительных и творческих способно-
стей ученика возможно лишь в процессе самостоятельного поиска
нового способа действия, необходимо и на занятиях лепкой созда-
вать ситуацию поиска. Поэтому все предметы, которые учитель
использует на уроке лепки для показа детям, ни в коем случае не
должны быть предназначены для прямого копирования. Они мо-
гут разъяснять задание, служить обогащению художественных
впечатлений, пополнению запаса знаний и т. д. При этом, разу-
меется, часть сведений учащиеся будут получать от учителя в го-
товом виде (искусственно создавать вокруг каждого факта проб-
лемную ситуацию не имеет смысла), но они должны научиться
самостоятельно анализировать предметы, представлять в общих
чертах художественный образ будущего изделия и находить тех-
нические способы его воплощения.
Рассмотрим в качестве примера беседу на уроке лепки чашки
(I класс). Эта тема одна из традиционных в начальной школе, она
содержит в себе большие познавательные и развивающие возмож-
ности для учащихся. Однако для достижения поставленной цели
урок должен быть соответствующим образом построен.
Сравним два варианта организации данного занятия.
Первый, распространенный на практике, вариант, когда каж-
дое действие учащихся на уроке подчинено строгому руковод-
ству.
Во вступительной беседе учитель, используя образец,
объясняет, из каких частей состоит изделие, проверяет, как
дети это з а п о м н и л и, далее рассказывает (и, возможно,
показывает), как его нужно выполнить, после чего каждый уче-
ник начинает лепить чашку.
В результате дети усваивают строение изделия, некоторые при-
емы его изготовления, развивают и совершенствуют навыки ра-
боты с глиной.
14
Однако эта тема может дать значительно больше в эмоциональ-
но-эстетическом и интеллектуальном развитии учащихся, если в
ход урока ввести отдельные развивающие элементы. Прежде все-
го— это органичный, естественный для данного занятия круг
знаний и понятий, которые детям необходимо усвоить. Беседа это-
го варианта урока может строиться таким образом. Вначале учи-
тель акцентирует внимание детей на эмоциональном вос-
приятии образцов, подбирая для показа изделия, различные по
форме, величине, материалу и назначению.
Затем учащиеся с помощью учителя анализируют свой-
ства и закономерности изделий.
На этом этапе следует отметить, в чем заключается смысл фор-
мы и строения чашки: что значит органичное сочетание красоты
и рациональности, удобства. Еще при первоначальном рассмотре-
нии образцов учащиеся удивляются неисчерпаемому разнообра-
зию этих совершенно одинаковых по общему назначению и строе-
нию изделий. Это для детей важное открытие. Они узнают также,
что хорошо знакомый всем им предмет должен, оказывается, удов-
летворять каким-то требованиям, о которых они раньше не заду-
мывались: быть удобным и красивым. Внимание учащихся к этой
стороне изделия можно привлечь сравнением. Сначала пока-
зать две удобные в пользовании чашки, но одна из которых выпол-
нена более художественно. Отвечая на вопрос учителя, какой чаш-
кой приятнее пользоваться и почему, дети отмечают, что прият-
нее пользоваться красивой чашкой. Они выделяют таким обра-
зом красоту как одно из необходимых качеств. Далее можно срав-
нить две красивые чашки, но одна из которых менее удобна в
пользовании. В данном случае лучше будет та, которая удобнее.
Таким образом дети усваивают основную закономерность, одно из
главных свойств, которым должны обладать изделия такого рода.
Следующее, что они должны понять в результате беседы,—
как эта закономерность проявляется в изделиях. Учитель не дик-
тует этих законов, а учит детей рассуждать. Чашка для кофе и
кружка для кваса. Что значит для каждой из них быть удобной и
красивой? Какие технические решения возможны в одной и невоз-
можны в другой? А может быть, нет никакой разницы? Если
кружка для кваса хороша большая, даже чуть грубоватая, с
толстыми стенками, которые и не обязательно должны быть глад-
кими снаружи,— и это будет красиво — то для кофейной чашки
(удобной и красивой) все это не годится. Она должна быть ма-
ленькая, с тонкими стенками, более изящной формы и с тонкой
отделкой. А чашки будничная и праздничная? Детская? Кружка
для туриста? Если на этом занятии ученики получат задание вы-
лепить изделие с более конкретным назначением (у каждого
свое!), это заставит их более активно продумывать все стороны
выполняемого изделия: форму, величину, отделку,— но в зависи-
мости от назначения. Дети могут лепить чашки и для героев
сказок: Бармалея, Мальвины и т. д.
15
На обсуждение приемов художественного ре-
шения изделий учитель обращает внимание в связи с рассмот-
рением и анализом предметов в целом, так как художественное
решение их неотделимо от других качеств и очень во многом да-
же определяет все остальные стороны изделий. Дети должны по-
нять, что не внешнее украшательство делает вещи по-настояще-
му художественными, а красота пропорций и линий контура, уме-
стность украшений. Во время беседы отмечаются и приемы обра-
ботки поверхности. Не во всяком изделии она должна быть ров-
ной и гладкой: иногда шероховатая поверхность передает особен-
ности изображаемой натуры (например, медведя); в отдельных
случаях она необходима для усиления художественного впечат-
ления, характера предмета (в отдельных видах барельефов, при
изготовлении декоративной посуды и т. п.). При этом учащиеся
не изучают никаких специальных законов, развивается их художе-
ственное чутье, они подходят к пониманию того, что эти законы
все-таки существуют, что в художественном образе все взаимо-
связано. Не менее важным требованием к урокам, на которых
развиваются творческие способности учащихся, является сама
атмосфера, стиль работы. Безусловно, здесь уже не может быть
места строгой, сухой регламентации каждого действия, каждого
ответа. Необходимо поддерживать в детях всякое стремление к
инициативе, оригинальности суждений, не забывая при этом, ко-
нечно, тактично оценивать ее разумность и уместность. («Моло-
дец, ты придумал много интересных деталей оформления изделия,
но, кажется, здесь их нужно чуть поменьше, хотя каждая из
них в отдельности очень хороша. Посмотри сам, подумай, не
следует ли что-то убрать» и т. п.). Это требование вовсе не озна-
чает анархии на уроке. Учитель руководит каждым его этапом,
направляет действия и мысли детей, но не путем диктовки, а
сообразуясь с возможностями каждого ученика.
На занятии важен эмоциональный подъем, который в первую
очередь исходит от учителя. Такой подъем, как правило, невоз-
можно создать искусственно, на любом материале, поэтому учи-
тель должен подбирать для показа образцы таких изделий, кото-
рые нравятся ему самому, иначе он не сможет рассказывать о
них с увлечением и увлечь детей идеей урока. Конечно, при этом
следует избегать излишней экзальтации, напыщенности. Чувство
меры, гармоничность всех частей урока, уместность каждой фра-
зы и интонации — вот те главные требования, которые обеспе-
чивают его эстетичность.
И еще один важный вопрос в задаче творческого развития
учащихся. Нужно ли учить детей на уроках лепки определенным
измерительным навыкам, умению пользоваться чертежом, схемой
и пр.? Работа по чертежу на уроках труда является в современной
начальной школе одним из новых и безусловно прогрессивных ме-
тодов. В связи с этим многие учителя и некоторые методисты при-
зывают к широкому ее использованию во всех видах заданий.
16
Считается, что конструирование по чертежу определяет специ-
фику уроков трудового обучения вообще, а раз занятия по лепке
относятся к урокам труда, то и они должны строиться только так.
На этом основании некоторые учителя полагают, что в процессе
лепки учащиеся должны уметь по предлагаемой схеме отделить
от палочки пластилина необходимые части для основной и допол-
нительной детали изделия. А само изделие выполнять строго по
схеме, на которой изображение дается, например, в трех проек-
циях: вид спереди, сбоку и сверху. Эти изображения учащиеся
должны уметь прочитать и вылепить по ним предмет.
Такие рекомендации не совсем правильны. И основная ошиб-
ка заключается в том, что не учтена специфика уроков лепки
(а они, как было указано выше, действительно очень специфичны).
Строя их по предлагаемому принципу, вероятно, можно обучать
детей многим полезным и необходимым умениям: например, уме-
нию читать технический рисунок или чертеж и пользоваться ими
в практической работе, можно совершенствовать какие-то вычис-
лительные навыки, приучать к четкости и последовательности в
выполнении трудовых действий. Однако, думается, что все эти
умения более эффективно будут развиваться на других видах уро-
ков трудового обучения (например, на уроках технического моде-
лирования). Так что приобретаем мы, исходя из такой позиции в
организации занятий по лепке, немного, а вот теряем, пожалуй,
больше. Ведь такое построение их почти совершенно исключает
возможность решения тех специфичных и очень важных задач,
которые на других уроках решать труднее (а то и вовсе не возмож-
но). Работа по схеме ограничивает проявление интуиции, вооб-
ражение, исключает поиск художественного образа.
Кроме того, поскольку такой подход к занятиям по лепке явля-
ется не совсем органичным и несколько искусственным,, то он
лишает их эстетического начала. Ведь эстетично лишь то, что гар-
монично по форме и содержанию. Поэтому искусственно подго-
нять уроки лепки под общую схему уроков труда не следует.
Да это относится не только к лепке. Уроки труда настолько
разнообразны по содержанию, что, думается, какой-то общей для
всех них схемы просто не может быть. Что хорошо и возможно в
работе по техническому моделированию, то не всегда уместно на
уроках сельскохозяйственного труда или при выполнении худо-
жественных аппликаций и т. д. На каждом из них можно разви-
вать специфические качества личности учащихся, поэтому преж-
де всего следует заботиться об исчерпывающем использовании
возможностей каждого из видов занятий по трудовому обучению.
ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ БЕСЕДЫ НА УРОКАХ ЛЕПКИ
Вступительная беседа имеет место на занятиях лепкой как с
натуры, так и по представлению. На этом этапе урока детям разъ-
ясняется чядяиие- я.	сырел и характер работы на каж-
17
дом из видов уроков разный, то и вступительные беседы на них
имеют свои особенности.
На уроках лепки с натуры важно создать у ребят полное и яр-
кое представление определенного предмета (натуры) и научить
их приемам целенаправленного наблюдения. Такая беседа стро-
ится на восприятии учащимися главным образом объекта изобра-
жения. Показ других предметов при этом используется мало, в
основном для сравнения, разъяснения технических приемов и пр.
В результате дети должны хорошо уяснить характер формы пред-
мета (монолитный, тяжелый или легкий, летящий, плавный, мяг-
кий или угловатый, острый и т. п.), его строение, основные части,
их соотношение. Наблюдения должны приучать выделять в пер-
вую очередь главное и общее в предмете, а не броские, но несу-
щественные детали. Методика организации восприятия натуры,
разработанная Н. П. Сакулиной1 для работы с детьми дошколь-
ного возраста, дает хорошие результаты и в начальной школе. По
этой методике выделяются следующие этапы: а) восприятие
предмета в целом; б) анализ его строения; в) повторное целост-
ное восприятие.
Такую последовательность можно считать своеобразным пра-
вилом в процессе восприятия предметов, следуя которому дети
получают наиболее полное представление о них.
Рассмотрим подробнее ход такой беседы на примере урока
лепки с натуры матрешки (I класс).
Целостное восприятие. Учитель показывает детям матрешку
и предлагает внимательно рассмотреть ее. В первый момент
важно без всяких вопросов и разъяснений дать детям полюбо-
ваться игрушкой, вызвать у них естественную эмоциональную
реакцию на нее и тем самым желание выполнить самим такую
игрушку на уроке. Эмоциональная реакция сама по себе еще не
обеспечивает создания в памяти детей цельного образа предмета,
поэтому учитель, направляя восприятие, задает детям вопрос: на
что похожа игрушка? (На грушу, бочонок.) Это первый шаг в
сознательном, целенаправленном восприятии — самый общий
образ предмета. При этом учитель обращает внимание детей
на массивность, монолитность матрешки, обобщенность ее
формы.
Анализ модели. Теперь важно определить строение предмета.
Учитель спрашивает, из каких частей состоит матрешка. Этот
вопрос заставляет детей более подробно рассмотреть ее, чтобы
общий образ стал в нх памяти более конкретным и основательным.
Если учащиеся не приучены рассматривать модель, анализ пред-
мета для них сложен. В ответ на предложенный вопрос они обыч-
но начинают перечислять отдельные детали, попавшие на глаза,
См Сакулина Н. П. Сенсорное воспитание в процессе изобразитель-
ной деятельности — В кн Теория и практика сенсорного воспитания в детском
саду М , 1965
18
Рис 2 Контрастные фигуры матрешки и балерины
без особого порядка. В данном случае они могут даже не разли-
чать части вылепленные и нарисованные, будут называть глаза,
сарафан и т. д. Такой анализ не только не способствует закреп-
лению первоначального образа, но, наоборот, ведет к его разру-
шению, уничтожению, к потере цельности в восприятии. Поэтому
учитель, отмечая, что ответы детей в целом верны (у матрешки
действительно есть и глаза, и сарафан и пр.), прямо обращает
их внимание на то, что эти части здесь не главные, предмет строит-
ся не из них. Вместо сарафана можно нарисовать другое платье,
глаз издалека вообще можно и не увидеть (показывает малень-
кую матрешку), а матрешка все-таки остается матрешкой. Какие
же главные части в ней можно выделить? Их всего две: тулови-
ще и голова. При этом они плавно переходят друг в друга, так как
голова окутана платком, который закрывает также и плечи, ног
не видно из-под сарафана, а руки плотно прижаты к туловищу,
так что их можно и не лепить, а только нарисовать на туловище.
Все это учитель не просто сообщает детям, а добивается, что-
бы они самым активным образом участвовали в проведении тако-
го анализа. Для облегчения понимания строения модели можно
показать классу контрастную по характеру фигуру балерины.
Сравнивая их, дети анализируют, почему при наличии одних и
тех же частей две человеческие фигуркн могут быть такими раз-
ными. Учитель подводит их к мысли, что все определяется тем,
как эти части расположены по отношению друг к другу: плотно
прижаты, чем-то объединены (окутаны) или расчленены — и
общей конструкцией (строением) предмета (рис. 2).
Повторное целостное восприятие. После того, как дети про-
анализируют конструкцию предмета, необходимо на этой, уже бо-
лее глубокой основе, вернуться к его общему образу. На данном
этапе прежде всего как бы подводится итог предыдущему ана-
лизу. Необходимо выслушать еще раз замечания детей об игруш-
19
ке, дающие ее общую характеристику; наиболее яркие из них
повторить для всего класса. После этого учитель еще раз обра-
щает внимание детей на общий характер формы: компактность
всех частей игрушки, ее монолитность.
Необходимо иметь в виду, что общая характеристика анали-
зируемого объекта представляет собой как бы первый шаг в со-
здании его художественного образа. Если, например,
одну человеческую фигуру отличают изящество, грациозность,
воздушность ( и учащиеся дают ей такое определение), то это
один образ. Воплощая этот образ, дети могут даже несколько
утрировать отдельные черты для большей выразительности и луч-
шей передачи натуры. Другой фигуре будут свойственны массив-
ность, плотность, «прочность», это уже не просто несколько иная
конструкция, это совершенно другой образ. Детей нужно приучать
к такому восприятию. Именно поэтому так важна яркая и точная
общая характеристика предмета. В процессе практической рабо-
ты можно несколько усиливать, как было уже сказано, наиболее
характерные черты натуры. И это не будет искажением ее, а, на-
оборот, более точной передачей.
Выше приведена общая схема беседы к урокам лепки с нату-
ры (или после тщательного анализа ее по памяти). Такая органи-
зация восприятия предмета, во-первых, способствует возникнове-
нию более прочного и яркого образа, без чего создание изобра-
жения невозможно, и, во-вторых, приучает детей и в дальней-
шем самостоятельно более глубоко и тщательно наблюдать окру-
жающее.
Учитель при подготовке к уроку заранее определяет, на что в
каждом конкретном случае следует обратить внимание учащих-
ся на отдельных этапах анализа натуры, что должны усвоить уча-
щиеся после ее общего восприятия (как предмет можно охарак-
теризовать, с чем сравнить по сходству, а с чем по контрасту), ка-
кие детали должны быть выделены и почему.
Вступительная беседа на уроках лепки по представлению про-
ходит иначе. Организация ее, как правило, вызывает много за-
труднений у учителя. Дело в том, что основная задача учащихся
на таких уроках не воспроизведение какой-то определенной мо-
дели, а создание нового предмета, образа на основе творческой
переработки имеющегося у них опыта. В этом и заключается глав-
ная трудность: ведь опыт-то у каждого ученика свой. Как же
управлять творческим процессом? В связи с этим учителя иногда,
делают задание чересчур свободным: сообщают тему, дают не-
сколько коротких указаний, а во всем остальном полагаются на
то, что дети фантазеры и не следует их ограничивать. В таком за-
нятии много стихийного и нет уверенности в том, что учащиеся
действительно будут достаточно широко использовать в работе
свои прежние знания и опыт. Очень часто они как раз руководст-
вуются какими-нибудь поверхностными впечатлениями либо
перенимают друг у друга идеи, копируют работы или механически
20
делают то, что у них лучше всего получается. Иногда, наоборот,
учителя чуть ли не диктуют работу по представлению, боясь, что
иначе учащиеся не справятся с заданием. И в том, и в другом
случае дети слабо используют свои знания, работают недостаточ-
но интенсивно и творчески. Поэтому беседа перед лепкой по пред-
ставлению должна настраивать учащихся на то, чтобы у них
активно работала мысль, чтобы они, вспоминая, привлекали к
работе весь запас своих знаний. Прямым указанием этого до-
биться невозможно, нужно возбудить мысль детей. Так, иногда
какое-нибудь слово, идея, предмет вызывают в человеке целую
массу ассоциаций, сопоставлений, заставляют вспоминать ранее
виденное, похожее на это и т. д. Поэтому во вступительной бесе-
де перед лепкой по представлению очень важно использовать бо-
гатый и разнообразный иллюстративный материал. Это, во-пер-
вых, даст учащимся новые впечатления и знания (а чем их боль-
ше, тем больше возможностей для творчества), и, во-вторых, но-
вые образы и идеи обязательно будут взаимодействовать с ранее
известным, актуализируют эти знания, «вытянут» их из глубины
памяти. Предметы для показа учитель подбирает самые разно-
образные, чтобы дети могли их сравнить между собой, чтобы
они как бы демонстрировали различные варианты одной законо-
мерности, идеи. Эти предметы в данном случае предназначаются
уже не для их воспроизведения, а для разъяснения задания.
Но чтобы все это произошло, недостаточно просто показать
учащимся образцы, их восприятие тоже должно быть направлено
учителем, иначе впечатление от этих изделий, как бы хороши они
ни были, будет случайным, поверхностным, тусклым.
В организации показа образцов перед лепкой по представле-
нию также можно условно выделить некоторые опорные этапы.
В каждом конкретном случае количество их может быть большим
или меньшим, продолжительность этапа также зависит от кон-
кретной темы и от того, как она будет раскрыта на уроке.
Этапы могут быть такими:
1.	Эмоциональное восприятие предметов.
2.	Определение наиболее общих свойств анализируемых изде-
лий (сравнение нескольких образцов).
3.	Анализ закономерностей формы и конструкции предметов
(на примере 2—3 образцов).
4.	Обсуждение приемов художественного решения (количест-
во анализируемых на этом этапе изделий учитель определяет
самостоятельно).
5.	Повторное общее восприятие всех типов изделий, продемон-
стрированных на первом этапе.
Например, перед лепкой декоративной маски (I класс) учитель
может провести вступительную беседу следующим образом. В на-
чале беседы он предварительно выясняет знания детей о предме-
те. Сообщив тему занятия, учитель спрашивает у учащихся, что
такое декоративная маска и для чего она нужна. (Возможно, что
21
некоторые дети видели такие маски на картинках, в гостях, имеют
дома и т. д.) Дети высказывают свои суждения и впечатления о
предмете разговора. На этом этапе можно показать классу иллю-
стративный материал по теме урока, подробно не анализируя его.
Это вызывает эмоциональную реакцию детей, настраивает их на
работу. Далее учащиеся определяют самые общие свойства пред-
мета изображения. Учитель ставит перед классом вопрос: кого (или
что) изображает декоративная маска? Дети должны уяснить, что
любая декоративная маска всегда есть изображение, хоть и очень
измененное, человеческш о лица, облика животного или их совме-
щение. Если учащиеся будут затрудняться ответить на вопрос,
учитель должен им помочь: показать, например, изображение
цветка, дома, машины и спросить, можно ли их преобразить в де-
коративную маску. (Нет.) Далее учитель показывает нестилизо-
ванные изображения зверей, лица кукол. Дети устанавливают, что
их можно преобразовать в маски.
— Можно ли на основе этих изображений (зверей, кукол, че-
ловеческих лиц) получить декоративную маску, если изображае-
мое вылепить из глины и раскрасить? Этот вопрос подводит детей
к мысли, что, прежде чем стать декоративной маской, образ реаль-
ного зверя или человеческого лица должен быть художественно
переработан. В действительности таких людей и зверей не бывает,
они придуманы.
Определение особенностей формы маски и приемов переработ-
ки реальных предметов в художественный образ можно начать с
вопроса:
— Что художник изменяет в реальном человеческом лице или
физиономии животного, когда он создает на этой основе декора-
тивную маску? — Сначала следует выслушать несколько ответов
детей. Они бывают обычно верны, но бессистемны. Учитель отме-
чает правильность ответов, наблюдательность учащихся и пред-
лагает дальше рассмотреть этот вопрос более последовательно и
подробно.
— Что можно сказать о форме маски, если сравнить ее, на-
пример, с формой человеческого лица? — Художник может не
очень изменять форму лица, перерабатывая его в маску, но чаще
всего эта форма значительно меняется, усложняется, больше ста-
новится выдумкой художника. Учитель демонстрирует образцы
масок, обращая особое внимание детей на характер и разновид-
ности их формы (цветн. табл. VII).
— Чем отличаются маски от своих прототипов по цвету? —
Раскраска масок условна, декоративна, часто экзотична, с мел-
кими удорами. Учитель демонстрирует образцы еще раз, коротко
анализируя их раскраску. Некоторые маски достаточно только
показать, о других необходимо поговорить более подробно.
— Как изменяет художник в маске черты настоящего лица? —
Учитель обращает внимание детей на то, что в общем черты лица
в изделии сохраняются, но по своей форме они сильно перераба-
22
тываются. Художник старается, чтобы все детали соответствова-
ли общей форме маски: на вытянутом лице они тоже будут вытя-
нутыми, на широком — широкими и т. д. Кроме того, эти черты
должны быть стилизованы, так как все они играют роль как бы
отдельных деталей общего узора.
В конце беседы нужно дать детям возможность еще раз рас-
смотреть маски. Затем учитель убирает их, чтобы у учащихся не
возникало желания копировать данные образцы.
Показанный выше в общих чертах ход беседы — это только
схема, которую можно принять за основу. Настоящие маски для
показа найти трудно, поэтому в качестве иллюстративного ма-
териала используют рисунки из журналов, фотографии, любые
другие маски, выполненные из ткани, соломы, дерева и т. п.1.
Такая вступительная беседа дает ребятам новые знания и при-
водит в систему имеющиеся у них представления, необходимые
для выполнения данной работы.
Аналогично строятся вступительные беседы и к другим урокам
лепки по представлению. В процессе их проведения важно обра-
тить внимание детей на те стороны демонстрируемых изделий, без
учета которых задание не может быть правильно понято и твор-
чески выполнено. Это — общий характер формы предмета, осо-
бенности и назначение отдельных его деталей. Кроме того, всегда
нужно подчеркивать оригинальность изделий, отмечать фантазию
и вкус создавших их мастеров, но не в общих фразах, а конкретно,
с анализом изделий.
Никогда не следует перегружать беседу не имеющими прямого
отношения к заданию сведениями, как бы они ни были интересны,
занимательны, поучительны сами по себе. Учащиеся должны усво-
ить на уроке лишь органичный, естественный для данного занятия,
круг знаний и понятий. Так, например, на уроке лепки куклы в
беседе нужно основательно разобрать строение игрушки, ее про-
порции, охарактеризовать общую форму и, может быть, выделить
одну-две характерные детали. Этого вполне достаточно и это не-
обходимо. Совершенно неуместны и неэффективны в данном слу-
чае разговоры, например, об отношении к игрушкам и содержа-
нии в порядке своего игрового уголка, о том, как делают кукол на
фабрике, и т. д. Очень часто учителя используют в таких беседах
не относящийся к теме урока материал. Например, перед лепкой
рыбки или оленя с детьми не всегда нужно говорить об образе
жизни, местах обитания, питании животного и пр. Если эти сведе-
ния не имеют ярко выраженной направленности на раскрытие
особенностей формы или характера изображаемого животного,
то лучше их не давать. Сами по себе к созданию образа они не
имеют никакого отношения и даже могут серьезно затруднить
На этих уроках нельзя пользоваться карнавальными масками, так как
они создаются иа других основах Они обычно мало декоративны и более на-
туралистичны
23
работу, так как отвлекают от сущности выполняемого задания.
Однако там, где анализируются в качестве образцов произве-
дения прикладного или станкового искусства (практически это от-
носится ко всем урокам лепки), некоторые сведения о них самих
и отдельные историко-художественные справки будут не только
не лишни, но обязательны. Эти сведения нужно давать в виде не-
большого рассказа учителя, либо в виде отдельных сообщений
по ходу рассматривания предметов.
Заканчивается вступительная беседа указаниями, относящими-
ся к непосредственному выполнению предстоящей работы. Это
своеобразный промежуточный этап между анализом натуры или
образца и практическим изготовлением изделия. Учитель сообща-
ет о приемах лепки, показывает отдельные приемы, подготавли-
вает учащихся к работе.
ОРГАНИЗАЦИЯ ПРАКТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ ДЕТЕЙ
После вступительной беседы учащиеся переходят к практи-
ческой работе по выполнению изделия В обоих видах занятий она
имеет некоторые общие черты.
Всю работу выполняют на подкладной доске. Глину сразу же
закрепляют на подставке, и в процессе лепки изделие постоянно
поворачивают вместе с доской различными сторонами к исполни-
телю (рис. 3). На первых порах нужно постоянно напоминать уча-
щимся, чтобы в течение урока они поворачивали доску несколько
раз, так как выполняемое изделие объемно и должно хорошо смо-
треться со всех сторон.
Всю практическую работу как с натуры, так и по представле-
нию дети осуществляют самостоятельно, не под диктовку.
Условно весь этот период можно разделить на несколько эта-
пов: 1) закрепление глины на подставке; 2) передача общего
строения предмета; 3) уточнение общего строения; 4) проработка
основных деталей, 5) проработка второстепенных деталей (по не-
обходимости), обработка поверхности изделия.
Такая последовательность в
лепке является общей для всех
занятий. Учащиеся должны ус-
воить ее как правило и всегда
пользоваться им. Для лучшего	'
запоминания рекомендуется пе-	waxA
ред началом практической pa- I I	\ \
боты повторить последователь-	\
ность этапов, что будет для де-	\
тей своеобразной памяткой. В	\
процессе практической работы
выполнение изделия на первых
трех этапах учитель проверяет
фронтально у всего класса. Рис 3 Лепка из целого куска глииы
24
В дальнейшем, когда дети достаточно хорошо научатся со-
блюдать этапы лепки, от такой проверки можно отказаться. Но
на первых порах она необходима, так как заставляет учащихся
начинать работу с главного. Без руководства они стремятся как
можно скорее передать заинтересовавшие их детали (часто несу-
щественные) и упускают основное. В результате работа не полу-
чается.
Это общие требования к руководству практической работой в
обоих видах занятий, но в каждом из них есть свои особенности.
На уроках лепки с натуры руководство со стороны
учителя более общее, особенно в начале работы. Здесь весь класс
выполняет какую-то одну модель, поэтому учителю легче следить,
насколько изделие каждого ученика соответствует замыслу (на-
туре) и таким образом легче обучать приемам лепки. После того
как учитель убедился, что все учащиеся правильно начали работу,
в основном передали конструкцию и пропорции модели, он пре-
доставляет им большую самостоятельность, прибегая в основном
к индивидуальной помощи. При этом следует постоянно побуж-
дать детей к восприятию предмета. Дело в том, что учащиеся млад-
ших классов не умеют работать с натуры. Модель может стоять
перед глазами целый урок, но в процессе лепки они, как правило,
совершенно не обращают на нее внимания и фактически работа-
ют по представлению. А между тем, как бы хорошо ни было орга-
низовано восприятие натуры во вступительной беседе, для настоя-
щего ее воспроизведения этого достаточно только профессиональ-
ному художнику с хорошо развитой зрительной памятью. Млад-
ший школьник после первоначального восприятия получает лишь
самое общее представление о предмете, которое необходимо углуб-
лять, уточнять уже по мере его воссоздания, иначе изделие полу-
чается схематичным или, наоборот, перегруженным деталями,
которые дети часто выдумывают.
Если учитель видит, что весь класс или большинство учащих-
ся работают не глядя на модель и изделия получаются не соот-
ветствующими натуре, то следует приостановить работу и органи-
зовать повторное восприятие предмета всем классом. Время от
времени отдельным учащимся нужно напоминать о том, чтобы они
сверяли ход работы с моделью.
При работе по представлению, когда каждый уча-
щийся лепит изделие по собственному замыслу, больше необходи-
ма индивидуальная помощь со стороны учителя. Окончательный
образ изделия после вступительной беседы еще не сформировался.
Беседа дает толчок, идею, а сам замысел перед началом работы
будет еще очень туманным, что, однако, нельзя считать недостат-
ком. Это, скорее, общее правило в творческом создании нового
образа, который становится тем яснее, чем больше над ним рабо-
таешь. Дети, приступая к творческой работе, могут пока иметь
лишь самое общее представление о том, что должно получиться.
Они будут творить уже в процессе работы головой и руками. По-
25
лучится какая-то интересная деталь — и она повлечет за собой
новые находки, замысел может уточняться, даже меняться «под
руками»1. Учитель должен поддержать это начало, заставляя де-
тей искать все новые и новые решения, обогащающие образ в про-
цессе его создания. Сами учащиеся могут иной раз и не заметить,
что начинает получаться что-то интересное, упустить хорошую на-
ходку. Но учитель, следя за работой каждого школьника, заме-
чает все повороты в разработке изделия и на каждой оригиналь-
ной идее обязательно останавливает внимание самого автора, а
иногда и всего класса. Иногда бывает нужно подсказать детям ка-
кие-то интересные решения, изменения в форме изделия или в от-
дельных его деталях. Делать это нужно ненавязчиво, тактично, в
форме совета, а не указания, побуждая ребенка к творчеству.
Наиболее распространенной ошибкой в практике учителей при
руководстве работой учащихся (как с натуры, так и по представ-
лению) является то, что, замечая неправильности в работе, мно-
гие учителя в категоричной форме требуют устранения тех или иных
деталей в изделии, добавления недостающих деталей или указы-
вают, как должна быть изменена его форма, и т. д. При этом уча-
щимся часто остается непонятным смысл таких указаний и, внося
в изделие требуемые изменения, они не стремятся воспроизвести
в памяти объект изображения, не активизируют деятельности соб-
ственной фантазии.
Исправить ошибку в практической работе — значит устранить
ее причины. Наиболее часто встречающиеся причины недочетов в
изделиях, выполняемых ребятами, следующие: недочеты в воспри-
ятии натуры, недостаточный запас впечатлений, недостаточность
технических умений.
Поэтому смысл каждого замечания учителя должен быть объ-
яснен учащимися повторным показом натуры либо ссылкой на со-
держание беседы по теме занятия со словесными и предметными
или изобразительными иллюстрациями и пр.
Иногда бывает необходим повторный показ отдельных техни-
ческих приемов всему классу или отдельным учащимся.
ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА
В конце урока учитель подводит итоги проделанной работы.
Основным назначением этого этапа является не просто выставле-
ние оценок: самое главное— обратить внимание детей на их до-
1 Некоторые исследователи считают, что к началу работы в представлении
учеников должен быть сформирован абсолютно такой образ изделия, какой это
изделие, будет иметь в готовом виде. А то обстоятельство, что дети могут менять
замысел уже в процессе работы, якобы подтверждает несовершенство их мышле-
ния, неустойчивость воображения. Думается, это не совсем так. Как известно,
даже у профессиональных художников, писателей в самом процессе воплоще-
ния образа может значительно меняться его первоначальный замысел Хотя,
конечно, у детей он может быть просто случаен, не сформирован и в процессе
работы вовсе теряться — но это уже другое явление.
26
стижения. Поэтому начать подведение итогов можно уже во время
изготовления поделок. Учитель оценивает наиболее правильный
ход работы по выполнению изделия у отдельных учащихся, обра-
щая на это внимание всего класса, показывает наиболее интерес-
ные, наиболее творческие по замыслу решения, отдельные ценные
находки в оформлении и т. д. Тем самым учитель, с одной сторо-
ны, помогает работе класса и, с другой стороны, еще до оконча-
тельного выполнения изделия создает для себя и для детей вполне
обоснованную оценку работы практически каждого ребенка.
В самом конце урока следует дать общую характеристику до-
стижений всего класса и продемонстрировать удачные изделия.
Оценка производится с учетом тех требований, которые были по-
ставлены перед детьми в начале урока. Если производилась лепка
с натуры, изделие должно соответствовать натуре, отражать самые
существенные ее черты: общий характер предмета и его строение.
Для того, чтобы образ получился более выразительным, можно и
даже желательно утрировать некоторые наиболее характерные
черты. То есть требуется не буквальное следование натуре, не ее
бездумное копирование, а понимание самого существенного в ней.
При этом учитель обычно требует, чтобы второстепенные детали
вообще не изображались, это приучает детей более вдумчиво вы-
являть главное. Следует помнить, что у любого предмета одни и те
же детали могут быть главными или второстепенными — в зави-
симости от характера задания. Например, при лепке фигуры че-
ловека не нужно изображать детали лица; основное в этом зада-
нии — передача строения и пропорций фигуры в целом. Однако,
если у модели, с которой выполняется изображение (а моделью
часто бывает кто-либо из детей), есть что-то характерное в при-
ческе или одежде, то эта, в общем-то несущественная, деталь мо-
жет служить созданию образа, передаче характера и поэтому
переходит в разряд главных. При оценке изделий, выполненных
по представлению, основное внимание обращается на оригиналь-
ность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство ме-
ры в оформлении и соответствие оформления назначению изделия.
Важно, выставляя отметку за работу, давать возможность вно-
сить необходимые исправления, улучшения в изделие, даже тогда,
когда ученик считает его законченным, не замечая некоторых не-
дочетов. В таких случаях нужно прямо указать на эти недочеты
и предложить их устранить.
Подводя итоги урока, учитель обязательно должен отметить
для себя наиболее типичные недостатки, которые проявились в
работе учеников, и выявить их причины. При подготовке к после-
дующим занятиям нужно продумать, как в процессе их проведе-
ния избежать этих недостатков и по возможности исправить ошиб-
ки предшествующих уроков.
По окончании урока дежурные убирают и моют доски, соби-
рают остатки глины и присоединяют их к общим запасам или
складывают в отдельную посуду и закрывают.
27
Важен вопрос: как поступать с изделиями детей в дальнейшем?
Ведь в итоге каждого занятия появляется по 30—40 новых по-
делок!
Обычно лучшие работы отбирают на выставку, остальные мож-
но раздать ученикам. Но если поделки не особенно удачны, дома
они тоже не найдут применения и скорее всего будут выброшены.
Поэтому не попавшие на выставку изделия лучше всего опять пу-
стить «в дело». Их присоединяют к общим запасам глины или скла-
дывают отдельно и заливают водой до размягчения, после чего
используют в работе как глиняную массу. Это должно быть сде-
лано так, чтобы не огорчить и не обидеть детей. Ни в коем случае
нельзя проделывать такую операцию тайно от них или без преду-
преждения. Учащиеся должны видеть в этом вполне естественный
и даже профессиональный ход. Им следует сказать заранее, что
будет сделано в дальнейшем с поделками, и объяснить, что самое
главное — то, что они учатся на уроке, работая, как настоящие
мастера. Но настоящие мастера никогда не собирают и не хранят
всего, что они сделали. Иногда истинное произведение создается
годами, а все остальное художник постоянно перерабатывает.
ПОДГОТОВКА И ПРОВЕДЕНИЕ УРОКОВ-БЕСЕД
На каждом занятии'перед практической работой проводится
небольшая вступительная беседа с организацией восприятия об-
разцов. Основное ее назначение — разъяснение задания. Она не
должна быть продолжительной, иначе дети не успеют за урок вы-
полнить намеченную работу. В связи с этим на таких беседах не-
возможно дать широкой системы знаний, которыми учащиеся мог-
ли бы руководствоваться в изготовлении своих поделок. А между
тем такая система как база для самостоятельного творчества со-
вершенно необходима. Поэтому в каждом классе целесообразно
по одному уроку специально посвятить расширению художествен-
ного кругозора детей. Тематика и материалы уроков-бесед опреде-
ляются не только новизной и доступностью для учащихся, в каж-
дом классе они как бы объединяют вокруг себя все уроки лепки.
Знания, которые дети на них получают, они затем используют в
практических работах, и, наоборот, в процессе беседы обобщаются
и углубляются те представления, которые даются на каждом уроке.
В главе III даны тематика, развернутый план, а также мате-
риал для учителя к каждой такой беседе. В планах бесед указаны
основные вопросы, которые должны быть раскрыты перед учащи-
мися. В зависимости от уровня собственной подготовленности, на-
личия .иллюстративного материала и т. п. учитель может частично
изменять содержание беседы, но при этом обязательно освещая
главные положения. Не следует строить беседу только на мате-
риале, который имеет исключительно историко-художественный
или описательный характер. Часто учителя на таких уроках рас-
сказывают об истории создания и существования того или иного
28
произведения. Хотя эти сведения новы и интересны сами по себе,
но они чаще всего не составляют единой программы и ни с чем не
связаны. Они ненадолго занимают внимание детей, а потом просто
забываются. Младшим школьникам нужно дать самые необхо-
димые базовые понятия, которые помогли бы им правильно понять
суть произведений и более сознательно и творчески отнестись к
своей работе.
К таким урокам учитель заранее подбирает иллюстративный
материал: изделия, рисунки, фотографии и пр. К этой работе мож-
но привлечь весь класс. Дети по заданию учителя смогут подо-
брать и принести на урок разнообразные иллюстрации из журна-
лов, книг, отдельные предметы и т. п.
Значительное место в беседе займет рассказ учителя, однако
занятие не достигнет своей цели, если оно целиком будет основано
только на изложении какого бы то ни было интересного ма-
териала. Важно, чтобы дети были непосредственными участника-
ми разговора, хотя совсем необязательно строить его в вопросно-
ответной форме. Во время беседы учитель постоянно обращается
к учащимся не только с вопросами, но главным образом с дока-
зательствами всех важнейших положений своего рассказа. На-
пример, говоря о наиболее типичных темах в игрушке (см. мате-
риалы к беседе для I класса), он демонстрирует это на изделиях.
Раскрывая приемы, используемые мастерами в образной перера-
ботке действительности, учитель показывает две-три игрушки, в
которых отражены эти приемы. В той части беседы, где сравнива-
ются изделия различных школ, обязательно нужно проводить эти
сравнения на примерах. Полезно не только показать сами игруш-
ки, но и продемонстрировать схемы, в которых зафиксированы их
наиболее характерные отличительные черты. Чрезвычайно важно
подобрать к беседе такой текстовой и иллюстративный материал,
в котором основные вопросы данной темы были бы раскрыты чет-
ко, строго, определенно. Недопустимы в рассказе учителя всевоз-
можные общие места, которые мало что раскрывают, разъясняют
и вообще малоубедительны. Следует избегать таких, например,
фраз: «Дымковские игрушки отличаются лиризмом, задушев-
ностью, глубокой человечностью, мягким юмором». Во-первых,
это можно отнести не только к дымковской игрушке, а во-вторых,
эта фраза не дает понятия ни об особенностях этих изделий как
произведений искусства, ни об их пластическом или образном
строе, т. е. не раскрывает темы.
При подведении итогов беседы лучше давать детям такие во-
просы и задания, которые направлены на творческое осмысле-
ние материала, а не на простое выявление, как он запомнился. Не-
желательны также трафаретные вопросы типа: «Что интересного,
нового вы узнали из сегодняшней беседы?» Ответом на них может
быть нерасчлененное изложение услышанного или случайные от-
рывки из рассказа.
29
Глава III.
ТЕМАТИКА И КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ
ИСХОДНЫЕ ПОЗИЦИИ В ОПРЕДЕЛЕНИИ ТЕМАТИКИ ЗАНЯТИЙ
Предлагаемая в данном пособии программа занятий по лепке
является примерной. В ней учтены отдельные рекомендации, ка-
сающиеся уроков лепки, которые имеются в педагогической печа-
ти, статьях, пособиях к урокам изобразительного искусства1.
Определяя тематику и последовательность занятий, автор ис-
ходит из следующих соображений:
1.	Темы занятий должны предполагать широкое ознакомление
учащихся с окружающей действительностью, с искусством.
Уроки в современной школе значительно отличаются от уро-
ков, которые можно было наблюдать 10—15 лет назад. И дело не
только в том, что усложняются требования общества к школе и
что педагогами и учеными открываются все новые возможности
обучения и воспитания. Школа вообще должна чутко реагировать
на особенности своей эпохи, на изменения в культурной жизни об-
щества. Причем иные значительные изменения происходят не толь-
ко в течение века, но иногда и на протяжении десятилетий.
Преподавание предметов художественного цикла (в том числе
и лепки) должно учитывать развитие художественной жизни об-
щества. Конечно, подробное рассмотрение особенностей этого раз-
вития здесь было бы и невозможно и не совсем уместно, но оче-
видно, что строить уроки лепки в настоящее время на том же
материале, что и 10 лет назад, уже нельзя.
Изменяются художественные и технические приемы создания
скульптуры, углубляется понимание традиций и новаторства, са-
мо понятие грамотности изображения тоже меняется. Особенно
большие изменения произошли за последние годы именно в при-
кладном искусстве, где немалое место занимают изделия из глины.
А всем нам хорошо знакомая парковая скульптура! Те формы ее,
к каким нынешние (даже молодые) учителя привыкли со времени
своего детства, устарели; в современный парковый ландшафт впи-
сываются современные скульптурные формы. Не учитывать всего
этого —значит сделать уроки лепки неактуальными, искусствен-
1 См.: Шпикалова Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисо-
вания. М., 1974; Сюзева В. Ф. Народная глиняная игрушка.— Начальная шко-
ла, 1975, № 10.
30
но сузить их образовательно-воспитательные возможности. Ко-
нечно, содержание этих уроков должно вбирать в себя то, что
накоплено в культурной жизни народа.
Особое внимание в начальных классах следует обратить на
декоративно-прикладное искусство. В последние годы оно подня-
лось на более высокую ступень1, возрос его престиж. Декоратив-
но-прикладные изделия неизменно выставляются на многих вы-
ставках изобразительного искусства и вызывают настоящий ху-
дожественный, а не только потребительский интерес. Изделия
декоративно-прикладного искусства содержат в себе, как прави-
ло, богатство жизненных обобщений, остроту и живость впечат-
ления, отмечены оригинальностью, мастерством и вкусом худож-
ника. При этом понимание и восприятие их относительно просто
(по сравнению с произведениями скульптуры или живописи). На
примерах этих изделий проще продемонстрировать детям един-
ство формы и содержания, особенности композиции, так как
при их рассматривании дети не отвлекаются на сюжетную и
смысловую стороны работы (как в скульптуре или картине):
внимание сосредоточено в данном случае на выразительности са-
мой формы изделия. А это очень важно, так как каждый вид
искусства воплощается в специфической для него форме. Именно
с нее начинается понимание произведения в целом, в том числе и
его содержания. В школьной же практике часто бывает так,
что знакомство детей с изобразительным искусством, со скульп-
турой начинается с произведений большого искусства. Как бы
просты эти произведения ни казались, понимание их требует не-
которой специальной подготовки, иначе все внимание сбивается
только на предметную сторону изображения (что изображено и
как выглядят изображенные предметы в жизни), а формальная
сторона может оставаться незамеченной и, таким образом, само
произведение — непонятым.
Декоративно-прикладное искусство содержит в себе большие
возможности эстетического воспитания в начальных классах,'
поэтому и на уроках лепки эти возможности следует как можно
шире использовать. Дети с удовольствием лепят декоративные
игрушки по мотивам народных образцов, посуду, настенные рель-
ефы, декоративные маски. На таких уроках учитель имеет богатые
возможности познакомить ребят с народными промыслами, дать
им достаточно широкий круг художественных понятий. Кроме то-
го, все эти изделия очень отчетливо тяготеют к настоящему деко-
ративно-прикладному искусству, связаны с жизнью и потому име-
ют больше смысла, чем, например, изготовление макетов и муля-
жей и пр. Дети чувствуют эту обращенность уроков к жизни,
1 Конечно, искусные образцы декоративно-прикладных изделий производи-
лись и в прежние эпохи (художественное литье, чеканка, шитье, кружева, резь-
ба и т. д.). Однако в настоящее время усовершенствовалась техника декоратив-
но-прикладного искусства, оно приобрело массовый, истинно всенародный ха-
рактер.
31
которая их окружает, естественность такого содержания занятий,
а это ведь тоже воспитывает.
Далее, в занятиях по лепке должны быть такие темы, которые
заставили бы детей присматриваться к технике изображения. Ко-
нечно, во всех тонкостях этот вопрос имеет смысл изучать только
специалисту, а в младших классах достаточно просто обратить
внимание на подвижность, изменяемость стиля работы в зависи-
мости от времени, в котором создавалось изделие, от его назна-
чения и пр Сравнивая различные образцы изделий, учащиеся не
формулируют и не изучают законов создания художественного
образа, но в их мышлении создается тенденция к постижению этих
законов в дальнейшем. Так, они видят, что для современных
изделий (особенно декоративно-прикладных) в большой степени
характерны упрощенность формы, ее обобщенный характер. Доб-
росовестной и тщательной отделке деталей, которая имеет место в
старинных прикладных изделиях, современные мастера часто про-
тивопоставляют оригинальность и смелость замысла и исполнения,
нарочитую упрощенность и даже как бы незавершенность (рис.
12—14, 26—28). Главным требованием, истинным для всех эпох,
остается единство формы и содержания В связи с этим от уча-
щихся не нужно требовать следования какому-то определенному
стилю в выполнении изделия Важно, чтобы их работы отражали
живость и активность восприятия, чтобы в них виделось напря-
жение ума и чувства, творческая мысль.
2.	Конечная цель системы учебных занятий по лепке не под-
готовка мастеров, специалистов-скульпторов, а общее развитие
учащихся, пробуждение их творческих способностей.
Отсюда, на наш взгляд, вытекают два следующих принципи-
ально важных положения, которые учитель должен иметь в виду,
определяя тему занятия Во-первых, не имеет смысла включать в
программу для начальных классов такие специальные трениро-
вочные темы, как лепка с натуры куба, шара, параллелепипеда
и пр.1 Такие задания уместны в художественных школах, где обу-
чение технике изображения, изучение изобразительной грамоты
ведется более основательно Для младших школьников эти зада-
ния будут в значительной степени абстрактными. Во-вторых, темы
должны быть достаточно сложными, требующими постоянной ак-
тивности, напряжения интеллекта и творческих сил учащихся.
В предлагаемых занятиях по лепке не выделено ни одного уро-
ка, посвященного специально обучению детей приемам лепки и
ознакомлению их с основными свойствами глины и пластилина.
Все эти сведения учащиеся получают непосредственно в процессе
практической работы над изделием, на каждом занятии эти зна-
ния пополняются и совершенствуются
Обычно сторонники тренировочных занятий предлагают обу-
1 Такие темы для занятий рекомендуются, в частности, в пособии Поте-
хин И. Н. Лепка в начальной школе М , 1962
32
чать детей следующим приемам лепки: скатыванию шарика, кол-
баски, сплющиванию и т. п. и фактически на них основывают всю
дальнейшую работу. Однако практика показывает, что дети млад-
шего школьного возраста в состоянии выполнять более сложные
приемы лепки. Обучение же этим приемам в отрыве от изготов-
ления изделия невозможно. К тому же следует учитывать, что
большинство первоклассников уже имели дело с глиной и пласти-
лином в детском саду, так что и по этой причине уроки обучения
элементарной технике работы будут для них неинтересны.
Целесообразнее начинать обучение лепке с несложных пред-
метов, с таких, которые имеют хорошо читаемую форму и струк-
туру и несложны для восприятия. Но, не имеет смысла брать и
слишком простые по форме предметы, например яблоко, огурец
или морковь. В начальных классах лепка подобных изделий фак-
тически превращается в обучение чисто техническим приемам1.
Предмет, который учитель выбирает для рассмотрения и воспро-
изведения на первом занятии, при всей своей простоте должен
иметь несколько расчлененную форму. Это заставляет привлечь
внимание детей к его строению, к выяснению вопроса, из каких
частей он состоит. Для первого занятия можно предложить лепку
с натуры матрешки, так как эта модель удовлетворяет всем выше-
указанным требованиям.
3.	При определении тематики сделана попытка преодолеть
довольно распространенную в практике школы ошибку — исполь-
зование изобразительного искусства в качестве иллюстрации к
вопросам бытового, производственного характера, к вопросам
морали и т. д. В связи с этим для занятий подобраны такие темы,
которые по возможности исключают надуманный подход к истол-
кованию связи искусства с жизнью2.
Эти занятия должны быть связаны с жизнью вполне естест-
венно, без специальных увязок. Делать на уроках нужно то, что
делают из глины в жизни: посуду, украшения, скульптуру. И по-
знавать действительность иа этих занятиях учащиеся должны те-
ми специфическими способами, какие для них наиболее характер-
ны, через язык искусства.
4.	Последовательность тем развертывается с учетом постепен-
ного усложнения в техническом и, главное, в художественном от-
ношении.
1 Учитель должен иметь в виду, что все эти вещи просты только примени-
тельно к предмету нашего разговора Они могут быть (и являются) с полным
правом предметом изображения у профессиональных скульпторов Эти предметы
можно использовать в качестве натуры в старших классах, в художественных
школах, но младший школьник даже под руководством учителя ие способен
на такую глубину анализа, которая делает значимой эту простую вещь
2 В частности, нецелесообразно рекомендовать лепку из глины макетов пти-
цеферм, крольчатников или технических сооружений, машин Конструирование
машин более естественно иа уроках технического моделирования с использо-
ванием соответствующих материалов На уроках лепки подобные темы выгля-
дят искусственными
33
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ УРОКОВ
I класс
1-й урок. Лепка с натуры матрешки.
2-й урок. Лепка чашки (по представлению).
3-й урок. Беседа «Народная глиняная игрушка».
4-й урок. Лепка игрушки-свистульки по мотивам народных
образцов (по представлению).
5-й урок. Маска декоративная (по представлению).
II класс
1-й урок. Лепной пряник (по представлению).
2-й урок. Беседа «Декоративно-прикладное искусство».
3-й урок. Декоративная посуда (по представлению).
4-й урок. Лепка игрушки по мотивам народных образцов (по
представлению).
5-й урок. Лепка плюшевого мишки (с натуры).
Ill класс
1-й урок. Кукла в одежде (с натуры).
2-й урок. Фигура человека (после исследования натуры, по
представлению).
3-й урок. Беседа «Искусство скульптуры».
4-й урок. Однофигурная композиция (по представлению).
КРАТКИЕ ПОЯСНЕНИЯ К УРОКАМ
Поскольку в главе II подробно рассмотрены общая структура
уроков лепки, а также особенности и методика проведения каждой
части урока, то в данной главе приводятся лишь наиболее общие
пояснения к темам, используя которые учитель имеет возможность
самостоятельно подготовить творческие уроки.
I класс
1-й урок
Тема урока «Лепка с натуры матрешки» (рис. 2, цветн.
табл. V).
Задачи урока1: обучение приемам наблюдения натуры;
обучение приемам лепки из целого куска; привитие интереса к за-
нятиям по лепке.
Оборудование урока: натура (деревянная матрешка),
фигурка (балерины, гимнастки) для сравнения с матрешкой или
ее изображением, заготовки глины для матрешки и балерины,
блюдца с водой.
1 В задачи урока автор не вносит эстетического воспитания и развития
творческих способностей учащихся, так как они имеют место на каждом уроке и
являются исходными и основными Здесь обозначены лишь более конкретные
задачи, решаемые на занятиях
34
Ход урока.
1.	Вступитель-
ная беседа. (Описа-
ние беседы по данному
уроку приведено в главе
II, на странице 18). Пос-
ле беседы учитель объ-
ясняет приемы лепки,
которые затем закреп-
ляются во время практи-
ческой работы. Учитель
говорит, что лепить всег-
да следует только на
подкладной доске. Пра-
вильно лепить — не по
частям, а из целого ку-
ска. Объяснить это мож-
Рис. 4 Глиняные заготовки для матрешки
и балерины
но на примере рассмот-
ренных фигурок: балерины и матрешки. Характер будущего
изображения уже может в какой-то степени заключаться в бес-
форменной, казалось бы, массе, если она верно передает строение
будущего изделия.
Это положение учитель тут же подтверждает, демонстрируя
глиняные заготовки, из которых потом должны получиться обе
фигурки (рис. 4). Показывая заготовки, учитель спрашивает, ка-
кая из них для какой фигуры предназначена. Дети без труда дают
правильный ответ. Такое сравнение помогает учащимся усвоить,
с чего следует начинать работу. Они убеждаются, что передача
общего строения предмета — основа изображения.
2.	Практическая работа. По указанию учителя все
дети прикрепляют глину к доске. На этом занятии учитель лепит
матрешку вместе с классом, проверяя фронтально выполнение
изделия. Чтобы это не превратилось в механическую работу под
диктовку, во время лепки продолжается беседа. Учащиеся по ходу
дела обсуждают последовательность основных операций. После
закрепления глины на подкладной доске учитель предлагает де-
тям сделать из нее заготовку матрешки, т. е. передать общее
строение изделия. Вся работа проводится пальцами. Вначале по-
лучается заготовка не очень ровная и пока не очень похожая на
матрешку. Учитель может показать и сравнить несколько загото-
вок, отметить, что работа начата правильно, что все дети смогли
передать общее строение матрешки.
Далее необходимо уточнить размеры головы и туловища, тол-
щину, высоту игрушки и т. п. В обсуждении активно участвуют
все ученики. После уточнения строения изделия дети выравнива-
ют заготовку, уточняют пропорции. Учитель помогает им индиви-
дуальными замечаниями, постоянно заставляя сравнивать свою
работу с натурой. На этом лепка матрешки заканчивается
35
Теперь необходимо загладить поверхность игрушки, отполиро-
вать ее под последующую роспись. Для этого изделие сначала за-
глаживают смоченной в воде тряпочкой или ладонью. Поверх-
ность матрешки становится ровной и гладкой. При необходи-
мости игрушку можно после высыхания зачистить шкуркой.
3.	Подведение итогов. Прежде чем давать оценку вы-
полненной работе, учитель предлагает детям вспомнить и назвать
этапы, по которым они выполняли игрушку. Он обращает внима-
ние учащихся на то, что так работают все профессиональные
скульпторы: как бы сложны ни были изделия, их выполняют в
той же последовательности.
Оценка самих изделий началась еще в процессе их выпол-
нения, когда учитель показывал отдельные работы классу, делая
замечания. В оценке следует учитывать в основном правильную
передачу пропорций модели (отношение ширины игрушки к ее вы-
соте, соотношение размеров туловища и головы), а также акку-
ратность работы.
2-й урок
Тема урока «Лепка чашки (по представлению)».
Задачи урока: формирование у учащихся представления
о связи эстетических и функциональных качеств посуды; развитие
творческого воображения детей; совершенствование навыков ра-
боты с глиной.
Оборудование урока: образцы кофейных и чайных
чашек, кружек для кваса.
Примечание. Данный урок строится по типовому плану, описа-
ние вступительной беседы приведено в главе II (с. 15—16). Этапы
лепки чашки показаны на рисунке 5.
3-й урок
Беседа «Народная глиняная игрушка».
Задачи урока: ознакомление с глиняной игрушкой как
одним из видов народного творчества; углубление знаний учащих-
ся о пластической выразительности формы, приемах стилизации,
особенностях образа в декоративном искусстве.
Оборудование урока: глиняные игрушки или цветные
иллюстрации (желательно иметь образцы не менее двух центров
производства игрушек); схемы, изображающие особенности пла-
стических форм игрушек различных художественных школ; схемы
вариантов росписи изделий.
План беседы.
1.	Глиняная игрушка как вид искусства, ее история.
2.	Основные сюжеты, используемые в игрушках.
3.	Наиболее распространенные приемы создания образа,
творческая переработка реальных впечатлений в изделиях.
4.	Особенности игрушек из различных ремесленно-художест-
венных центров. Типичные черты изделий отдельных школ. Вырази-
36
Рис 5 Этапы лепки чашки
дельность пластики, излюбленные сюжеты, приемы и особенности
росписи.
Примерные вопросы и задания для учащихся *.
1.	Назовите наиболее распррстранениые темы, которые исполь-
зуют мастера в глиняных игрушках.
2.	Что значит обобщение действительности в игрушках? Приве-
дите примеры.
3.	Для чего нужно обобщать и изменять жизненные явления
в художественном образе?
4.	Какие особенности пластики отличают филимоновские иг-
рушки?
5.	Какой характер придают, по-вашему, этим игрушкам удли-
ненные, вытянутые формы?
6.	Сравните дымковские игрушки с абашевскими и филимонов-
скими. Что общего в их пластике и чем они различаются?
7.	Сравните роспись рассмотренных игрушек.
Материал для учителя.
Глиняная игрушка — особый вид народного творчества. Она не
всегда предназначалась только для игры, а чаще всего была пред-
метом украшения народного быта — малая бытовая скульптура.
Как правило, в ней сочетав!ся искусство пластики и живописи,
что делает эти предметы неповторимо выразительными. Образы
игрушек просты, оригинальны и очень ярко выражают представле-
ния народных мастеров о мире, природе, людях.
Древнейшие игрушки на территории нашей страны' найдены
археологами среди предметов второго тысячелетия до н. э. В сла-
вянских погребениях VI—VIII вв. н. э. обнаружены фигурки конь-
ков и погремушки. Несколько сотен игрушек XIV—XVII вв. было
обнаружено при археологических работах в Москве в Зарядье и на
территории бывшей Гончарной слободы. Игрушку делали почти
везде, где были залежи глины и занимались гончарством. Она дол-
гое время была попутным, второстепенным делом в гончарном
1 Данные вопросы составлены к уроку по материалу, который приведен
ниже Содержание беседы можно несколько изменить, расширить (при условии,
что все основные положения, указанные в плане, будут раскрыты), в этом слу-
чае вопросы и задания к ней также могут меняться
37
производстве, часто лепили ее не гончары-мужчины, а женщины
и дети — наряду с мисками, кувшинами, горшками. Постепенно
в отдельных местах глиняная игрушка стала самостоятельным про-
мыслом и все больше предназначалась не для забавы, а станови-
лась искусством, творчеством народных мастеров.
Многими поколениями гончаров отрабатывались профессио-
нальные операции в работе с глиной, выверялись приемы лепки, а
с ними рождались наиболее выразительные и обобщенные формы
игрушки. Самые удачные находки передавались от художника к
художнику, так что с течением времени глиняная игрушка при-
обрела ряд устойчивых приемов, образов, сюжетов. С этой универ-
сальностью, выверенностью процесса создания игрушки связано
то, что в аналогичных произведениях мастеров из различных мест-
ностей обнаруживается много сходства: в выборе сюжета, трактов-
ке образа и пр. Так, со временем возникло изображение женской
фигуры на устойчивом конусе-юбке, обтекаемая форма птички-
свистульки, изображения коня, всадника и т. д. В глиняной игруш-
ке сравнительно немного сюжетов: женская фигура, конь, птица,
всадник, олень, медведь. Они характерны для искусства всех на-
родов, многократно варьируются в русской глиняной игрушке, но
никогда не повторяются буквально в различных ремесленных
центрах. Каждый художник мог изменять эти темы в меру своей
фантазии, одаренности, мастерства, вкуса и представлений.
Все отмеченные сюжеты взяты из жизни, однако игрушки не
были бы произведениями искусства, если бы жизненные впечатле-
ния не передавались бы в них в художественных образах. В созда-
нии образов много общих, универсальных приемов. Основной из
них — предельное обобщение. Частности, индивидуальные отли-
чия отбрасываются, есть только типовые признаки, присущие мно-
жеству сходных предметов. В женских фигурках отмечены голова,
грудь, руки и конус-юбка; в изображении коня — крутая грива и
четыре конические ноги; аналогичная фигурка, но с ветвистыми
рогами — олень. Предельно обобщенные основные объемы и одна-
две характерные детали, без которых невозможно понять существо
изображаемого — таков творческий метод народных мастеров.
Часто фантазия художника настолько изменяет реальный образ
животного, что игрушка не имеет прототипа, получаются сказоч-
ные звери неведомой породы. Мастера не стремятся к простому
правдоподобию, жизненные впечатления у них — основа для вы-
мысла, сказки. Пользуясь этим методом, они создают бесчислен-
ное множество вариантов подобных собирательных образов-типов.
А в различных центрах производства игрушек эти образы вообще
неповторимы, имеют особенности, присущие именно той или иной
художественной школе.
Вот, например, искусство филимоновскнх мастеров из крупно-
го центра производства глиняной игрушки — села Филимоново
Одоевского района Тульской области. Филимоновские игрушки от-
личаются особым изяществом форм, своеобразной пластикой, вы-
38
тянутыми пропорциями (цвети, табл. II]. Животные имеют длинные
шеи со своеобразными головками. У барынь обычны высокие юбки
колоколом.с плавным пологим расширением книзу. По сравнению
с юбкой верхняя часть туловища кажется маленькой. Ее уравно-
вешивают фигурки ребенка на руках или курицы под мышкой. На
голове барыни лихо сидит шляпка с высоким верхом, а иногда —
и настоящим куриным пером, воткнутым в глиняное тесто. Очень
своеобразны филимоновские солдаты. Это высокие длинноногие
фигурки в характерных костюмах: френч в талию, погоны, белая
манишка, полосатые или цветные штаны, шляпа с козырьком или
полями, необычные сапоги на высоком каблуке, иногда похожие
на фантастические туфли. Все филимоновские игрушки расписаны
по белой глине, которая является фоном. Цвет играет существен-
ную роль в художественном облике игрушек. Он выявляет и под-
черкивает пластику, с помощью мазков и пятен фигурки обретают
лица, одежду. Открытые, звучащие в полную силу краски создают
веселую пестроту, нарядную декоративность игрушек. Зверей чаще
разрисовывают поперечными чередующимися полосами — крас-
ными, желтыми и зелеными. Яркими мазками оттеняют рога. На
человеческих фигурках кофты окрашены одним тоном — красным,
малиновым, фиолетовым, желтым. Большой простор для орнамен-
тации оставляют поверхности передников и юбок. Мотивы орна-
ментов крайне просты. Можно лишь удивляться количеству непов-
торимых узоров, составленных из крестов, точек, полос, круюв, ова-
лов, треугольников, звезд, разнообразию их рисунка, размеров,
цветовых и композиционных сочетаний (цветн. табл. II). Наиболее
распространены в росписи филимоновских игрушек сочетания раз-
личных узоров в полосе. Ширина каждой такой полосы различна,
и, кроме того, они отделяются друг от друга цветными линиями.
Самый узор, как уже было сказано, составляют круги с отходящи-
ми от них лучами, перекрещивающиеся штрихи «елочки», звездоч-
ки, треугольники и пр. Все эти фигуры входят в орнамент очень
непринужденно, расположены свободно, смело, как бы даже слу-
чайно, но в целом они составляют очень изысканные, неповтори-
мые комбинации.
.Интересны и оригинальны игрушки из села Абашево Пензен-
ской области. Эту художественную школу не спутаешь ни с какой
другой. Абашевские игрушки сдержаны, но при этом чрезвычай-
но декоративны. Эта декоративность проявляется и в линиях силу-
эта, и в раскраске глухими (неблестящими) эмалями красно-ко-
ричневого цвета, на фоне которых драгоценными украшениями
сверкают детали, окрашенные бронзой и алюминием (цветн.
табл. IV). Наибольшее предпочтение в современных абашевских
игрушках отдается изображению животных, причем для них чаще
всего трудно установить реальный прототип — они условны, ино-
гда фантастичны. Морды зверей полны экспрессии. Глубокими
круглыми дырами смотрят глаза и открытый рот. Для этих игру-
шек характерны длинные шеи с маленькими головками, увенчан-
39
ними, точно коронами, рогами разного силуэта; пластика их очень
энергична. Каждая лишь оттеняет колючий гротеск, характерный
для них.
Пожалуй, самой большой известностью пользуются глиняные
игрушки из Дымковской слободы под Вяткой — ныне город Киров.
Их сегодняшняя слава далеко перешагнула границы нашей стра-
ны. Для многих само понятие русской глиняной игрушки ассоци-
ируется с дымковскими фигурками. Дымковские игрушки также
имеют ярко выраженные особенности пластики и росписи, свойст-
венные только этой школе. Сюжеты их традиционны, но в послед-
ние годы*тематика расширяется главным образом за счет индиви-
дуального творчества художниц, которые черпают новые темы в
фольклоре. Дымковские игрушки, пожалуй, самые «богатые», ве-
селые, радостныё. Они бывают иногда довольно больших размеров,
отличаются статностью, особой монолитностью объемов. В фигур-
ках барынь выделяются голова в кокошнике, шляпе или просто
с пышной прической, грудь, юбка-колокол с передником. На руках
у барыни ребенок, либо руки лежат на перекинутом через спину
коромысле, либо упираются в бока. Распространенным сюжетом
является наездник, причем необязательно на коне, а даже и на коз-
ле, свинье или петухе. Фигурка наездника очень условна, она со-
стоит из туловища в френче, которое почти без шеи переходит в
голову; на голове высокая шляпа; руки и ноги конической формы,
без деталей. У коня обычно крутая грива, откинутая назад голова,
короткое туловище и четыре конических ножки — фигурка очень
обобщена, компактна. Эти же приемы характерны и для выполне-
ния других животных — так что корова, баран, козел отличаются
друг от друга только формой рогов; они похожи между собой об-
щим силуэтом, который резко отличает их от игрушек из Абашева,
Филимонова и т. д.
Для большинства дымковских игрушек характерно при обоб-
щенности формы обилие деталей, которые делают их более наряд-
ными, пышными, даже роскошными. Это всевозможные оборки на
юбках, передниках, рукавах, зубцы на кокошниках барынь, много-
численные лепные украшения на коронах, на чрезвычайно пыш-
ных хвостах павлинов, индюков и т. д. Роспись дымковских игру-
шек нарядна и декоративна. На белом фоне очень ярко сверкают
малиновый, синий, зеленый, желто-оранжевый цвета. При этом
оригинален сам орнамент, которому принадлежит важное место
в игрушке. Орнаментально расписаны юбки барынь, хвосты пав-
линов, туловища животных. Небольшие круги, овалы, точки, поло-
сы, клетки составляют несколько типов узоров (цветн. табл. III).
Орнамент в росписи, конечно, представляет собой всякий раз
импровизацию, поэтому все узоры неповторимы, но определенные
общие приемы здесь можно назвать. Юбка барыни или туловище
животного расписываются большими кругами, которые оправлены
в кольца этого же или другого цвета. Сами круги и кольца могут
быть украшены полосами, точками; точки, как бисер, могут рас-
40
полагаться и по внешнему краю круга, кольца. Большие круги
уравновешиваются расположенными между ними более мелкими.
Цветные круги иногда симметрично чередуются с широкими поло-
сами, в которые также включается какой-либо несложный узор:
волнистая линия, точки, штрихи и пр. Юбка может быть в клетку,
в которую иногда включаются и другие элементы; роспись может
состоять из продольных полос, прямых и волнистых, с вкраплен-
ным в них узором. Элементы орнамента и их сочетания одни и те
же для любых фигур, но располагаются они на поверхности в со-
ответствии с формой игрушки.
Современная глиняная игрушка — часть советского прикладв
ного искусства, его истории и сегодняшйих исканий. Она поэтична,
полна остроумия, чувства радости и полноты жизни.
4-й урок
Тема у р о к а «Игрушка-свистулька».
Задачи урока: расширение знаний из области декоратив-
но-прикладного искусства; продолжение знакомства с творчеством
народных мастеров; знакомство с новыми приемами лепки.
Оборудование урока: образцы игрушек-свистулек.
Данный урок строится по типовому плану. Беседа на нем как
бы продолжает предыдущее занятие. Учитель сообщает, что мно-
гие глиняные игрушки являются свистульками (цветн. табл. II,
IV). Игрушку внутри делают полой, а свисток маскируют в какой-
либо детали. Иногда свисток подчиняет себе всю форму выполняе-
мого изделия.
Любой из рассмотренных на предыдущем уроке сюжетов может
быть использован в свистульке: кони, бараны, птицы, барыни и пр.
Но первоклассникам трудно сделать полой сложную фигурку, по-
этому лучше предложить им выполнять свистульки в обтекаемых
формах птиц или стилизованных коней, баранов, оленей.
На этом занятии дети знакомятся с новыми приемами лепки.
Эти приемы не сложны. Простейшие свистульки лепятся совсем
так, как хозяйки делают пельмени. Катают глиняный шарик, рас-
катывают лепешку, складывают пополам, и птичья основа свис-
тульки готова. Остается вылепить головку. Вытянув плоский
клюв, можно слепить утку, завернув хохолок и приделав гребень —
петуха или курочку. Вытяни морду — получится конь. Приделай
рога — выйдет олеиь, коза или баран... Чем богаче воображение
мастера, тем разнообразнее его свистульки, но при этом общий аб-
рис остается неизменным '.
Эти игрушки, так же как и матрешка, в дальнейшем должны
быть расписаны. Уроки по росписи изделий строятся аналогично
занятию, на котором расписывалась матрешка.
1 См.: Фрумкин А. Творчество гончаров-игрушечников.— Декоративное
искусство СССР, 1971, № II.
41
5-й урок
Тема урока «Декоративная маска».
Задачи урока: знакомство с декоративными масками как
видом декоративно-прикладного искусства; ознакомление детей с
приемами переработки реальных форм физиономии животных и че-
ловеческого лица в декоративные формы; обучение техническим
приемам изготовления рельефа.
Оборудование урока: образцы масок для показа (или
их изображения), стеки, блюдца с водой, разные материалы для
оформления маски: перья, мочало, солома и пр.
План урока.
1.	Рассказ учитедя о маске как виде декоративно-при-
кладного искусства.
2.	Беседа с анализом о б р а з ц о в декоративных масок
(описание беседы дано на с. 21 — 23).
3.	Практическая работа. В этой части урока учитель
знакомит детей с приемами выполнения рельефа. Глиняную мас-
су налепляют на доску и придают ей определенную форму (рис. 6).
Дальнейшую работу производят только на обращенной к исполни-
телю стороне. Лепку выполняют пальцами. Работу ведут над всем
изделием одновременно, а не по отдельным законченным' частям.
Сначала выявляют общее строение маски: ее основные Пропорции,
линии контура. После этого все намеченные детали прорабатывют
более тщательно, по мере уточнения одних соответственно изменя-
ют или дополняют другие. Окончательную отделку, проработку
наиболее мелких деталей выполняют при помощи стеков.
Каждый ребенок лепит изделие по своему замыслу. Учитель
следит за соблюдением основных этапов работы, отмечает наибо-
лее интересные находки, оказывает индивидуальную помощь. По-
сле высыхания маску расписывают. Кроме росписи, для ее внеш-
него оформления могут быть использованы и другие материалы:
солома, мочало, перья и т. п. Надо иметь в виду, что прикреплять
эти материалы к изделию нужно до высыхания работы, т. е. сле-
дует втыкать их в глину. Маски до высыхания следует оставить
на досках.
4.	Подведение итогов.
Рис. 6. Этапы лепки маски (на доске)
42
II класс
1-й урок
Тема урока «Лепной пряник».
Задачи урока: знакомство с новым видом народного твор-
чества; обучение приемам переработки форм предметов окружаю-
щего мира (растительных, животных, техники) в декоративную
композицию; совершенствование технических приемов изготовле-
ния рельефа.
Оборудование урока: образцы фигурных пряников
(или иллюстрации), стеки.
План урока.
1.	Краткий рассказ учителя о русском фигурном
прянике.
2.	Беседа с анализом образцов:
а)	типичные сюжеты русского пряника;
б)	приемы стилизации реальных предметов; композиция, ли-
ния контура и их значение в художественной форме изделия;
в)	элементы орнаментального рисунка в украшении поверх-
ности; переработка реальных форм в узор.
3.	Практическая работа. Каждый лепит изделие по
собственному замыслу. На этом уроке глину не закрепляют на дос-
ке, а держат ее в руках. Сначала учащиеся передают общую форму
пряника, определяют его композицию, основные линии. Затем при
помощи стеков прорабатывают поверхности, наносят на них узо-
ры. Поскольку перед лепкой был сделан подробный анализ этих
предметов, сущность работы детям понятна. Учитель по необходи-
мости напоминает те или иные положения из вступительной бесе-
ды, а также помогает учащимся коллективным или индивидуаль-
ным показом отдельных приемов лепки.
4.	Подведение итогов.
Материал для учителя.
Пряники были распространены на Руси с древнейших времен.
Их дарили ко дню рождения, в знак уважения, любви. Пряничное
дело в XVII—XIX вв. было очень распространенным народным
промыслом. Особенно славились этим искусством города'Архан-
гельск, Вологда, Вязьма, Городец, Москва, Тула, Тверь. Изготов-
ляли пряники различными способами: их лепили из теста руками,
вырезали при помощи специальных форм (вырезные) или печата-
ли на тесте (печатные). При этом получали фигурные, часто до-
вольно сложные и затейливые изделия.
Печатные пряники выполняли при помощи деревянных резных
досок, которые накладывали на тесто, отпечатывая на нем опре-
деленную форму и узор. Рисунки, вырезанные на досках, отлича-
лись большим разнообразием и виртуозным исполнением. В них
была продумана и общая форма пряника, и его отделка. Контур
изделия, как правило, пластичный, линия изящная, упругая, она
сообщает всему изображению силу, движение (рис. 7). В узор пе-
43
Рис. 7. Пряничные доски
ределаны такие элементы реальных форм, как перья у птиц, че-
шуйки у рыб и т. д.; они украшают поверхность изделия.
При изготовлении вырезных пряников специальные металли-
ческие формы как бы обводили на тесте контур изделия. Иногда
очень большие пряники мастера вырезали ножом вручную. По-
верхность их затем украшалась узорами из белого и цветного са-
хара, а иногда и специальной позолотой.
Пряники делали чаще всего в форме рыб, птиц, человеческих
фигурок, лошадок, оленей, сердечка и пр. Иногда в них отражали
новые достижения техники: мастерами Поволжья были выполне-
ны пряничные доски в честь появления первого парохода и паро-
воза.
Во второй половине XIX в. многие русские пряничники выстав-
ляли свои изделия на Всероссийских художественно-промышлен-
ных выставках. До наших дней сохранилось очень немного образ-
цов этого искусства, не дошли до нас и имена большинства масте-
ров, но традиции их живут и развиваются.
Особой популярностью пользуются печатные пряники из Тулы,
а также изделия московских пряничников. Они являются не толь-
ко вкусными лакомствами, но и хорошими сувенирами.
2-й урок
Беседа «Декоративно-прикладное искусство».
Задачи урока: расширение знаний учащихся о декора-
тивно-прикладном йскусстве; развитие художественного вкуса де-
тей; совершенствование понимания художественной формы в ис-
кусстве.
Оборудование урока: образцы (или иллюстрации) раз-
личных видов декоративно-прикладных изделий, в том числе деко-
ративно-прикладного искусства Древней Руси и наиболее извест-
ных современных промыслов; таблицы ’, выполненные учителем,
1 Если все перечисленные ниже качества можно продемонстрировать на
подобранных к беседе изделиях, таблицы необязательны.
44
Рис. 8 Соразмерные и несоразмерные сосуды
на темы: соразмерные и несоразмерные предметы; красивые кон-
турные линии; украшения на предмете.
План беседы.
1.	Что такое декоративно-прикладное искусство. Основное на-
значение декоративно-прикладных изделий, их виды.
2.	Сочетание в декоративно-прикладных изделиях красоты и
пользы как основное требование к предметам этого рода. Худо-
жественное оформление изделий.
3.	Некоторые сведения из истории декоративно-прикладного
искусства. Характер декоративно-прикладных изделий Древней
Руси, их разнообразие.
4.	Современные виды декоративно-прикладных изделий. Наи-
более известные народные промыслы.
Примерные вопросы и задания для учащихся.
1.	Где можно встретить предметы декоративно-прикладного ис-
кусства?
2.	Каково основное назначение прикладного искусства?
3.	Какое главное требование должно быть соблюдено, чтобы
вещь можно было назвать красивой?
4.	Определите, что нарушено в предмете (рис. 8 б) и что надо
изменить, чтобы он стал красивым. (Учитель может показать таб-
лицы с изображением предметов или одно-два изделия, в которых
нарушена соразмерность частей).
5.	Какие еще качества отличают художественно выполненные
вещи?
6.	Почему изделия из золоченой кожи чаще всего нельзя на-
звать красивыми и подлинно художественными?
7.	Уместны ли крупные яркие цветы на платье? Почему?
8.	Подберите иллюстрации наиболее интересных древних и сов-
ременных образцов прикладных изделий для классной фотовыставки.
45
Материал для учителя1.
Декоративно-прикладное искусство окружает нас в повседнев-
ной жизни, делает ее красивее. Человеку, по-видимому, с очень
давних времен свойственно украшать то, с чем он сталкивается в
быту, труде, во время отдыха. В украшении самых обыденных
предметов проявляется глубокое стремление к красоте. Особен-
ностью декоративного искусства является то, что оно не просто
берет впечатления из жизни, не только отражает ее, а входит в
жизнь. Людям недостаточно иметь жилища, одежду, утварь и
т. п.— все эти предметы обязательно «носят на себе определенные
формальные черты, которые вовсе не вытекают непосредственно из
тех утилитарных целей, которым они служат. Человек считает по-
лезным, чтобы вещи, которые его окружают, были красивы»2.
Благодаря этому жизнь постоянно развивается, изменяется к луч-
шему. «Всякая изящная и хорошо расписанная чашка, всякая
светлая, уютная, радующая взор комната, всякая комбинация
цветов в саду, которая восхищает взор, и т. д. и т. п., каждая ме-
лочь — есть как бы предварительное осуществление того великого
и великолепного мира, в какой, говоря словами Маркса, человек
хочет переделать данную ему вселенную...»3. Многие вещи, которы-
ми мы пользуемся, были бы так же удобны и без украшения их, но
красота диктуется поисками радости жизни, а без этого человек не
может существовать.
Образцы декоративно-прикладного искусства можно видеть
повсюду: это и посуда, и одежда или ее отдельные элементы, и
украшения, и ковры, и мебель и т. д.
Сделать вещь красивой непросто. При этом необходимо соблю-
дать определенные требования, законы. Например, «...глупо было
бы, если бы инженер, ради красоты, украсил локомотив какими-то
цветочками вроде ситца»4. От такого украшательства предмет во-
все не станет художественным.
Какие же основные требования необходимо соблюдать в деко-
ративно-прикладном искусстве?
Прежде всего у любого изделия красота никогда не должна
мешать его назначению, препятствовать употреблению. Удобство
и полезность являются непременными спутниками подлинной кра-
соты во всем, чем пользуется человек. Без этого красивый предмет
делается бессмысленным и производит такое же неприятное впе-
чатление, как глупый красавец. Вещи не должны быть бессмыс-
ленными, бесполезными, нелепыми. Для этого их форма должна
отвечать их назначению и, чем теснее форма связи с назначением,
1 При составлении справочного материала использованы следующие источни-
ки: Культура Древней Руси /Сост. Э. С. Смирнова. Под редакцией Д. С. Ли-
хачева. Л., 1967; Любимов Л. Искусство Древней Руси. М., 1974; Салтыков А. Б.
Самое близкое искусство. М., 1968.
2 Луначарский А. В. Избранные статьи по эстетике. М., 1975, с. 86, 87.
3 Там же, с. 89.
4 Там же, с. 89.
46
чем проще и яснее она его' выражает, тем она лучше. Поэтому сле-
дует считать безвкусными, например, флаконы для духов в виде
Спасской башни или в виде кошечки, собачки, мальчика и пр. При
этом чем больше художник старается приблизить башню, всех
этих кошечек к тому, что он видит в жизни, чем натуральнее он их
делает, тем менее художественной становится вещь, так как соеди-
нение формы предмета с его назначением делается от этого все
более случайным. Использование внешних форм природы в быто-
вых вещах возможно только в тех случаях, когда эти формы теряют 
свой натуральный вид, перестают быть буквальным подражанием
природе. Таковы, например, древнерусские скобкари (ковши), на-
поминающие птицу.
Соответствия формы назначению еще недостаточно. Всякая
кухонная кастрюля, чайник и т. п. имеют формы, отвечающие на-
значению, но от этого они еще не становятся художественными.
Не всегда уместно украшать кухонную кастрюлю цветочной
росписью, но зато вполне возможно и необходимо придать этим
кастрюлям красивые пропорции, хорошо обработать материал, по-
думать о цветовом решении вещи.
Требования к художественному оформлению предметов таковы:
1.	Все части предмета должны быть с о р а з м е р н ы, т. е. про-
порциональны друг другу. Младшие школьники, разумеется, не
изучают никаких формул художественной соразмерности (да та-
кой формулы пока и не существует), они определяют это качество
в предметах визуально, на образцах. Кроме того, могут быть про-
демонстрированы выполненные заранее таблицы с изображением
болёе или менее пропорциональных изделий (рис. 8).
2.	Большое значение имеют линии, образующие контуры
предмета и его частей. Они, как правило, тесно связаны с пропор-
циями изделия, поэтому более соразмерные предметы отличаются
более красивыми контурными линиями (рис. 9). Линии образуют
различные изломы и изгибы, они чередуются, составляют всевоз-
можные сочетания. Это придает вещи своеобразный характер.
Очень важно научить детей видеть и чувствовать линию. Заучить
это как формулу или правило невозможно. Только человек с раз-
витым вкусом умеет заметить согласованность или беспорядоч-
ность и случайность линейных сочетаний. Поэтому следует чаще
показывать на предметах более и менее удачное воплощение этого
требования.
Красота вещи заключается в определенности характера пред-
мета, в художественной выразительности формы и в полной согла-
сованности этого характера с назначением самой вещи. Это каче-
ство целесообразно продемонстрировать также на примерах
(рис. 9—14).
3.	Нельзя без ущерба для практического употребления делать
любую вещь из любого материала. Такие качества мате-
риала, как твердость или мягкость, цвет, узорное строение, глад-
кость или шероховатость поверхности и пр., должны соответство-
47

Рис 9 Изделия с красивыми контурными линиями
вать предмету. В художественном изделии это соответствие долж-
но выражаться наиболее ясно, чтобы производить наиболее силь-
ное впечатление. Это достигается такой обработкой формы, по-
верхности и цвета вещи, при которой характерные особенности ма-
териала выявляются с наибольшей силой, когда их ничто не скры-
вает, Не искажает, не подделывает под что-то иное, имеющее дру-
гие качества. Хороший вкус любит подлинное. Так, фарфоровая
посуда, раскрашенная «под дерево», теряет художественные досто-
инства, так как качества этих двух материалов очень различны.
4.	Цвет в декоративно-прикладных изделиях играет сущест-
венную роль. Он также должен соответствовать назначению пред-
мета и делать вещь веселой, радостной, но не кричащей. Особенно
важен даже не отдельный цвет сам по себе, а сочетание цветов.
В декоративных изделиях чаще всего уместны условные тона. Мо-
жет быть, например, зеленая роза, если сосуд по цвету требует зе-
леного орнамента. Нарушенные звери также лучше смотрятся,
если они не подделываются под натуральную окраску животных,
а условны по цвету.
5.	Очень важна в художественном оформлении предмета умест-
ность украшений. Например, коробку для рукоделия не сле-
дует оформлять репродукцией с картины И. Е. Репина «Иван
Грозный убивает своего сына». Шоколад, сделанный в виде дет-
ской фигурки, которой приходится'откусывать ноги, голову, тоже не
станет от этого более художественным. Любая отделка никогда не
должна мешать глазу наслаждаться формой предмета. Наоборот,
она должна подчеркивать строение формы и составлять с ней це-
лое. Украшение никогда не должно казаться попавшим случайно
на предмет. Оно должно быть так крепко связано с ним, чтобы без
него вещь казалась хуже и не так выразительна. Для этого укра-
шение должно соответствовать форме и поверхности предмета,
быть соразмерным с ним (рис. 10).
48
Рис 10 Украшения на предметах
Что такое декоративность^ Очень часто ее связывают с кра-
сочностью, узорчатостью. Может ли быть декоративное искусство
там, где рисунок дан одним цветом, даже без тонов, силуэтно? Мо-
жет быть и часто бывает Для декоративного искусства необяза-
тельна и особая узорчатость. Может быть вещь без всякого узора,
и она будет прекрасна для восприятия только своими пропорциями,
линией.
Декоративно-прикладное искусство имеет большую историю,
оно возникло из всенародной тяги к прекрасному Художествен-
ное творчество Древней Руси чрезвычайно разнообразно, оно про-
низывало практически все стороны быта народа. Люди стремились
обставить свою жизнь как можно красивее Жилища они украша-
ли резьбой на воротах, карнизах, окнах и т. д Все, что требовалось
для домашнего обихода, должно было радовать глаз Искуснейшей
резьбой отделывались гребни, чаши и ложки, деревянные и костя-
ные рукоятки ножей Узорами украшались пояса, сумки, обувь,
сани, прялки, полотенца и т д Особенным богатством, изящест-
вом, роскошью отличались царские, церковные и боярские построй-
ки, одежда, посуда, украшения и т. д. Многие из этих предметов
хранятся в настоящее время в наших музеях и по праву считают-
ся уникальными произведениями искусства. Большинство из них
можно считать памятниками не только декоративного, но и изобра-
зительного искусства. Это относится, например, к древнерусскому
шитью, которое достигло такого совершенства, что его можно срав-
нивать с живописью Уже в XII в. произведения русских выши-
вальщиц пользовались огромной популярностью, вывозились за
границу и считались особенно ценными. Большого совершенства
достигли русские мастера в белокаменной резьбе Узорами из кам-
ня украшались стены церковных соборов, княжеских храмов Эта
трудоемкая работа требовала огромного мастерства, художествен-
ного вкуса. Сохранившиеся до наших дней образцы этого вида
искусства (соборы и храмы во Владимире, Галиче, Суздале,
Юрьеве-Польском) свидетельствуют об очень высоком уровне
культуры наших предков Иногда здание чуть ли не целиком
49
покрывалось резьбой, как ажурной вязью, и выглядело ка^ дра-
гоценный ларец или каменный ковер. Народная фантазия изобре-
тала затейливые узоры, в которые вплетались изображения птиц,
зверей, грифонов, различных фантастических существ. При этом
все выглядело нарядно, весело, празднично.
Среди ремесленных изделий на Руси славились ювелирные. Ча-
ще всего они выполнялись из серебра, среди них наиболее изве-
стны скань, чернь, зернь. Скань (или филигрань) представляла
собой изделия из тончайших скрученных проволок, из которых вы-
кладывались сложнейшие узоры. Для изготовления изделий с
чернью отдельные места на них углублялись, в углубления вмазы-
вался специальный порошок, украшение прокаливалось в жаров-
не. После этого его обрабатывали резцами Сочетание блестящих
и темных (черных) мест чрезвычайно эффектно и широко ис-
пользуется современными ювелирами при изготовлении серебрян-
ных украшений. Древнерусская зернь иногда применялась вместе с
филигранью. Это мельчайшие капельки металла (золота или сереб-
ра), из которых выкладывались узоры, припаивавшиеся к предме-
ту. Каждое из этих зерен в пять-шесть раз меньше булавочной
головки. На отдельных ювелирных изделиях, сравнительно не-
больших по размерам, можно насчитать несколько тысяч таких
зерен.
Выше рассказано только о наиболее прославленных видах рус-
ского прикладного искусства, их было значительно больше
Современное советское прикладное искусство изучает и разви-
вает сложившиеся традиции. Многие из прежних ремесел в со-
временной жизни уже не могут найти такого широкого примене-
ния и постепенно заменяются новыми Так, например, трудоемкое
искусство вышивания, которое раньше использовалось для укра-
шения дорогих нарядов, с этой целью сейчас уже не может приме-
няться. Ткани украшаются различными промышленными спосо-
бами, более быстрыми и продуктивными Промышленность, конеч-
но, никогда не заменит этого искусства, раз созданное, оно уже
вечно, но, поскольку жизненная, практическая необходимость в
таком роде деятельности отпала, значение его меняется По той
же причине изменяется и техника, способы изготовления изделий
Ручной труд все больше заменяется машинным; отдельные приемы
при этом остаются, а иные из них изумляют нас своим техниче-
ским мастерством и подчас уже нам недоступны. В массовом про-
изводстве трудно найти соответствие с древними ремеслами, но
тем не менее в нашей стране все большего развития достигает деко-
ративно-прикладное искусство, возрождаются и расширяются ста-
рые промыслы, создаются новые. Традиционные изделия и приемы
сочетаются в них с современными. Например, техника распростра-
ненного на Руси ткачества используется сейчас в гобеленах, кото-
рые можно встретить на художественных выставках. Используя
эту технику, художники привносят в нее новые приемы, обогаща-
ют, совершенствуют, создают современные по форме, оригиналь-
50
ные изделия. Большое место в прикладном искусстве занимает раз-
личная декоративная посуда. Художники создают совершенные по
форме вазы, настенные блюда, красивые подсвечники-плошки
Многие из мастеров большого искусства пробовали свои силы в
прикладном. Например, М. Врубель занимался майоликой, П. Пи-
кассо оставил после себя замечательные образцы декоративных
тарелок.
Из современных советских промыслов наибольшей популяр-
ностью пользуются хохломские изделия, дымковские и др. глиня-
ные игрушки, работы мастеров Палеха, Метеры, вологодские кру-
жева, городецкая живопись и др.
3-й урок
Тема урока «Декоративная посуда».
Задачи урока: обогащение художественных представле-
ний детей; развитие у учащихся умений конструирования худо-
жественной формы
Оборудование урока: образцы декоративной посуды;
таблицы с иллюстрацией узоров (выполняются учителем), стеки.
План урока
1.	Беседа с анализом различных видов декоративной
посуды Учитель напоминает детям, что эти изделия относятся к
декоративно-прикладному искусству Учащиеся вспоминают глав-
ные закономерности, отличающие художественные вещи (см мате-
риалы предыдущего урока) Эти закономерности соблюдаются и
при изготовлении высокохудожественной декоративной посуды.
2.	Практическая работа. Каждый выполняет изделия
по собственному выбору Во время работы глину можно не закреп-
лять на доске, а поворачивать ее в руках. Начинают, как обычно, с
поисков общего строения будущего изделия. Посуду лепят полой
внутри. С основными техническими приемами ее изготовления де-
ти познакомились на уроке лепки чашки (I класс), поэтому на
данном занятии главное внимание уделяют художественному ре-
Рис 11 Узоры для украшения поверхности глиняных изделий
51
Рис. 12. Керамический чайник
Рис. 13. Декоративные сосуды
Рис. 14. Глиняная фляга, украшенная
рельефом
шению вещи. В процессе работы
учитель напоминает, что предмет
должен получиться соразмерным,
с красивой линией контура. При
необходимости он оказывает ин-
дивидуальную помощь в выпол-
нении изделия.
Большое значение имеет пос-
ледующая отделка работы. При
переходе к этому этапу учащиеся
вспоминают материалы предыду-
щего урока-беседы и определяют,
как лучше оформить выполняемое
изделие. Учитель обращает внима-
ние детей на то, что украше-
ние — это не всегда узор. Он зна-
комит детей с некоторыми при-
емами обработки и украшения
посуды, используя при этом для
демонстрации изделия или спе-
циальные таблицы, выполненные
заранее (рис. 10—14, цветн.
табл. VI). Прежде всего обраба-
тывают поверхность, делают ее
в зависимости от общей фор-
мы и характера изделия гладкой,
шероховатой и пр. Иногда по-
верхность сплошь более или
менее равномерно испещряют
выемками, точками, штрихами,
бороздками (рис. И —14). В этих
случаях других украшений це-
лесообразно не делать. Если
изделие оформляют орнаментом
или лепниной, то они тоже
должны соответствовать его фор-
ме. Посуду, предназначенную под
роспись (или отдельные места на
ее поверхности), заглаживают.
3.	Подведение итогов.
Основное внимание при подведе-
нии итогов обращается на соблю-
дение в предмете тех художествен-
ных закономерностей, с которыми
дети познакомились на предыду-
щем уроке, главным образом на
соблюдение характера формы из-
готовленного изделия.
52
Рис. 15. Схема лепки павлина
4-й урок
Тема урока «Лепка игрушки по мотивам народных об-
разцов».
Задачи урока: расширение и уточнение знаний учащих-
ся о народных промыслах; совершенствование приемов лепки
сложной фигуры из целого куска глины.
Оборудование урока: образцы глиняных игрушек
(дымковских, филимоновских и пр.), таблицы с изображениями
этапов лепки игрушек (рис. 15, 16), стеки, блюдца с водой.
План урока.
1.	Вступительная беседа.
В данной беседе учитель опирается на знания о народной
игрушке, полученные детьми в I классе.
2.	Анализ образцов. Из всего многообразия игрушек
более тщательному анализу на уроке подлежат одно-два изделия,
на выполнение которых учащиеся будут ориентированы. Это мо-
Рис. 16. Схема лепки барыни
53
гут быть, например, барыня и павлин как наиболее интересные и
распространенные образы в народной игрушке. Форма и строение
этих изделий анализируются более подробно (см. с. 18—24;
38—43).
3.	Практическая работа. Так как игрушка имеет более
сложное строение по сравнению с изделиями, выполнявшимися до
этого на уроках лепки, то для облегчения работы на доске можно
вывесить большие таблицы с изображением этапов лепки
(рис. 15, 16).
По желанию некоторые учащиеся могут лепить любую другую
игрушку из тех, что были рассмотрены в специальной беседе в
I классе или во вступительной беседе к данному уроку. Процесс
выполнения игрушки аналогичен лепке матрешки (см. с. 35).
4.	Подведение итогов и оценка выполненной рабо-
ты. При оценке изделий необходимо учитывать верность передачи
формы и строения игрушки, тщательность проработки наиболее
характерных декоративных деталей (например, зубцов на кокош-
нике барыни, на хвосте и короне павлина, оборок и пр.) Наибо-
лее высоко следует оценивать удачные и уместные конструктив-
ные изменения и дополнения в игрушках, которые придумают са-
ми дети.
Рекомендации к росписи игрушек.
В целом этот урок строится аналогично другим урокам по рос-
писи вылепленных изделий. На нем также нужно обратить внима-
ние учащихся на связь раскраски с формой игрушки, на подбор
тонов. Во вступительной беседе следует вспомнить о характере рос-
писи в различных художественных школах: дымковский, филимо-
новской, абашевской и др. На специальных таблицах желательно
продемонстрировать детям элементы, используемые в узорах, а
также наиболее распространенные приемы составления самих ор-
наментов (см. материалы и рисунки к беседе «Народная глиняная
игрушка»). Дети анализируют эти образцы, затем каждый уча-
щийся самостоятельно сочиняет свой узор и расписывает игрушку.
Ни в коем случае не следует употреблять для прямого копирова-
ния орнаменты, предложенные учителем для анализа. Узор необ-
ходимо составлять, используя для основы традиционные элементы.
5-й урок
Тема урока «Лепка с натуры плюшевого мишки».
Задачи урока: обогащение и закрепление приемов вос-
приятия; закрепление умений передачи формы и строения пред-
метов.
Оборудование урока: натура (плюшевый мишка), за-
готовки глины для демонстрации этапов создания игрушки (таб-
лица с изображением этапов работы), стеки.
План урока.
1.	Беседа с организацией восприятия натуры. Этот этап
урока строится по типовому плану (см. с. 18—20). Игрушке при-
54
Рис. 17. Этапы лепки плюшевого медведя
дают сидячее положение и анализируют ее как модель будущего
изображения именно в таком виде.
2.	Практическая работа. Учитывая то обстоятельство,
что данная модель является достаточно сложной по строению, на
уроке используют заготовки, наглядно демонстрирующие последо-
вательность лепки (рис. 17). Учитель делает эти заготовки зара-
нее или же выполняет работу вместе с классом. Игрушку лепят
пальцами из целого куска глины. Работают над всем изделием
одновременно.
Вначале учащиеся делают первоначальную заготовку, переда-
ющую общее строение и форму модели. Учитель проверяет рабо-
ту фронтально. При этом он ни в коем случае не диктует последо-
вательность лепки; проверка лишь направляет ход работы, зас-
тавляя детей останавливаться на самом существенном. Затем в вы-
полненной заготовке пальцами прорабатывают наиболее значи-
тельные детали: намечают голову, вытягивают лапы. После того
как основные части предмета сделаны, изделие прорабатывают бо-
лее тщательно, уточняя форму туловища, головы, лап. При работе
над деталями необходимо постоянно возвращаться к модели в це-
лом, выверяя пропорции, общую конструкцию, пространственное
соотношение частей. Выполнение изделия идет как бы по спирали
на более высоком уровне сходства с моделью и т. д. Окончатель-
ную проработку производят при помощи стеков. Ими намечают
глаза, рот, а также слегка фактуру игрушки, чтобы она передавала
шероховатость поверхности изображаемой натуры.
3.	Подведение итогов. При подведении итогов учиты-
вается правильность строения модели, верность пропорций.
III класс
1-й урок
Тема урока «Лепка с натуры куклы».
Задачи урока: совершенствование приемов восприятия;
развитие умений передачи формы и строения предметов.
55
Оборудование урока: натура (кукла в одежде, жела-
тельно большого размера), стеки.
План урока.
1.	Анализ модели. Во вступительной беседе необходимо
обратить особое внимание на пропорции куклы. Учащиеся опре-
деляют их на глаз, затем учитель предлагает проверить правиль-
ность ответов, производя нужные измерения. При этом не обяза-
тельно пользоваться линейкой, так как абсолютная величина ча-
стей модели в данном случае не имеет значения. Необходимо про-
демонстрировать учащимся именно пропорциональные соотноше-
ния фигуры, для этого лучше отвлечься от числовых обозначений
каждой величины в отдельности.
За единицу измерения удобно взять высоту головы. Учитель
фиксирует ее при помощи карандаша, ручки или линейки (деле-
ния линейки в этом случае не принимаются во внимание) и затем
прикладывает этот размер к другим частям модели. Так определя-
ют, сколько раз высота головы помещается в длине и ширине туло-
вища, длине рук, ног. После этого уточняют другие пространствен-
ные и пропорциональные соотношения: сравнивают между собой
длину туловища и ног, устанавливают, где заканчиваются опущен-
ные руки, определяют собственные пропорции головы. После под-
робного анализа модели приступают непосредственно к практичес-
кой работе.
2.	Практическая работа. Этапы лепки учитель не де-
монстрирует на заготовках, учащиеся основываются исключитель-
но на восприятии модели. Они лепят из целого куска глины. Учи-
тель следит за соблюдением правильной последовательности рабо-
ты. Важно, чтобы дети сразу же верно передали общую форму и
основные пропорции куклы. Далее выполнение изделия строится
так же, как и на других уроках лепки с натуры (см. с. 25). Оконча-
тельную доработку производят стеками. Не следует прорабатывать
все мельчайшие детали, если они мало что добавляют к созданию
образа. Работа считается законченной, когда верно передано стро-
ение модели, ее основные пропорции.
3.	Подведение итогов.
2-й урок
Тема урока «Лепка фигуры человека».
Задачи урока: закрепление приемов восприятия; форми-
рование представления о строении человеческой фигуры; совер-
шенствование умения передачи натуры.
Оборудование урока: таблицы с изображением про-
порций, фигуры человека (выполняются учителем), стеки.
План урока.
1. Организация восприятия натуры. Моделью мо-
жет быть любой из учеников класса, лучше мальчик, так как
одежда делает его фигурку более обобщенной. Модель ставят в
устойчивое и уравновешенное положение, наиболее простое для
56
воспроизведения (рис. 18), и рас-
сматривают со всех сторон. При
организации восприятия следует
учитывать все те общие правила,
о которых говорилось в главе II.
Чтобы' дети лучше усвоили осо-
бенности строения и пропорции че-
ловеческой фигуры, учитель по хо-
ду беседы делает графические
изображения объекта на доске.
Он обращает внимание учащихся
на то, что в фронтальном положе-
нии осью фигуры условно являет-
ся прямая линия, в боковом —
характерная ломаная (рис. 18).
На этих осях можно изобразить
и пропорциональное деление фи-
гуры.
В данной беседе не следует
Рис 18 Схема осевых линий фигу-
ры человека положение модели при
лепке < шпуры человека
давать детям большого количества информации о пропорциях
тела, так как в этом случае излишне подробные сведения будут
затруднять работу. Достаточно познакомить учащихся с основ-
ными пространственно-пропорциональными отношениями (см. опи-
сание предыдущего урока).
2. Практическая работа. После тщательного обследо-
вания и анализа натуры дети лепят фигуру человека по представ-
лению. При передаче строения модели они используют в качестве
руководства в работе те графические изображения, которые при-
менял учитель при организации восприятия натуры. Учащиеся
следят, чтобы во фронтальном положении фигура была симметрич-
на относительно центральной прямой линии, а в боковом соответ-
ствовала той условной ломаной линии, которая показывает нап-
равление и расположение основных частей фигуры. Учитель
наблюдает, чтобы дети не спешили переходить к передаче деталей,
требует тщательной проработки основной формы, строения, про-
порций фигуры. Более того, чтобы лучше уяснить суть работы,
класс должен быть предупрежден, что несущественным в данном
случае считаются даже такие детали, как части лица. Нужно пе-
редать общее строение головы, характер прически (чтобы не по-
лучился просто схематический шар или яйцо), но глаза, брови, нос,
лепить не нужно — это здесь не главное (цветн. табл. VIII).
Работа считается законченной, когда в изделии переданы стро-
ение модели и ее основные пропорции, а также наиболее харак-
терные детали, подчеркивающие индивидуальность модели (ее сло-
жение, плавность линий или, наоборот, угловатость и т. п.). Это
необходимо учитывать при подведении итогов и выставлении
оценок.
57
3-й урок
Беседа «Искусство скульптуры».
Задачи урока: знакомство со скульптурой как видом изоб-
разительного искусства; изучение особенностей композиции трех-
мерного изображения; подготовка к выполнению однофигурной и
двухфигурной композиций.
Оборудование урока: образцы скульптурных изобра-
жений для общего ознакомления; образцы скульптуры из разных
материалов; образцы для демонстрации особенностей композиции
в скульптуре; образцы скульптурных произведений русских и со-
ветских мастеров.
План беседы.
1.	Определение скульптуры. Отличительные черты этого вида
искусства. Трехмерность скульптурных изображений. Назначение
скульптуры (монументальная, монументально-декоративная, стан-
ковая скульптура). Барельеф и горельеф.
2.	Материалы, используемые в скульптуре; зависимость выбо-
ра материала от характера создаваемого образа.
3.	Композиция в скульптуре, ее отличие от плоской компози-
ции. Передача движения при помощи композиции. Что следует по-
нимать под движением в скульптурном изображении.
4.	Единство содержания и формы в скульптуре, единство всех
выразительных средств (материала, величины, композиции).
5.	Выдающиеся русские и советские скульпторы (М. М. Анто-
кольский, А. С. Голубкина, В. И. Мухина, С. Т Коненков и др.)
Материал для учителя.
Скульптура — один из видов изобразительного искусства. Осо-
бенностью этого вида является объемно-пластическая форма изоб-
ражения. В отличие, например, от картины, которая имеет два из-
мерения (ширину и высоту), скульптура трехмерна, ее можно обой-
ти кругом. Разновидностью скульптуры является рельеф (см. об
этом на с. 67—68).
По своему назначению скульптура делится на монументальную,
монументально-декоративную и станковую. К монументаль-
ной скульптуре относятся памятники, монументы в память вы-
дающихся событий и бюсты-монументы. Все они устанавливаются
в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе,
(рис. 19). Монументально-декоративная скульптура
призвана украшать архитектуру городов, парки, интерьеры жилищ
и служебных помещений. Она обязательно вступает в определен-
ные отношения с архитектурой. В связи с этим памятники можно
отнести и к этой группе. Кроме них, сюда входят мемориальные
доски, мемориальные комплексы и садово-парковая скульптура:
статуи, бюсты, фонтаны, декоративные вазы ит. п. Станковая
скульптура устанавливается обычно на станке или подставке,
откуда она и получила свое название. Ее чаще всего можно встре-
|ить на выставках, в музеях, в помещениях. В отличие от дру-
58
гих видов, станковая скуль-
птура имеет более самостоя-
тельное значение, она не за-
висит от окружения. В осо-
бый вид выделяется так на-
зываемая скульптура
малых форм. Это не-
большие статуэтки из чугу-
на, дерева, бронзы, фарфо-
ра, камня, кости, стекла,
которые обычно украшают
интерьер.
В скульптуре использу-
ют различные материалы:
бронзу, чугун, мрамор, гра-
нит, дерево, пластмассу, фар-
фор и др. Выбор материала
зависит от назначения про-
изведения, от создаваемого
образа. Например, мрамор
больше подходит для изобра-
жения матовой и нежной
поверхности тела, гранит Рис jg Скульптура И Шадра «Булыж-
СВЯЗЫваетСЯ В нашем созна-	ник — оружие пролетариата»
нии с идеей прочности, долго-
вечности, мужественности, поэтому он больше употребляется в
монументальной скульптуре. Камень позволяет создать более
обобщенную форму, металл — свободную, более дробную компо-
зицию. В большинстве случаев скульптура выполняется из твер-
дых материалов, которые медленно разрушаются. Но сначала
мастер воплощает свой замысел в более мягком и удобном в изго-
товлении материале: глине, воске, пластилине. Если глиняную
скульптуру обжечь в специальной печи при высокой температуре,
она обретает значительную прочность. Так изготавливают кера-
мическую скульптуру. Ее можно покрыть специальной цветной
или бесцветной глазурью, после чего поверхность изделия стано-
вится блестящей. Керамика очень декоративна и по сравнению
с другими материалами менее прочна, поэтому она исполь-
зуется главным образом в скульптуре малых форм и иногда
в станковой.
Композиция в пластике определяется ее особенностями как ви-
да искусства и возможностями используемого материала. Все изо-
бражение бывает более обобщенным, чем в живописи, так как
нельзя слишком дробить камень или дерево. Кроме того, компози-
ция учитывает трехмерность изображения. Скульптура должна хо-
рошо смотреться со всех сторон, она не имеет какого-то одного пла-
на. При этом чрезвычайно важно, чтобы при обзоре с разных сто-
рон сохранялось единство стиля в произведении и чтобы ни одна
деталь не шла в разрез с общим замыслом. Скульптура сама по се-
59
бе неподвижна в пространстве, но изображение обычно заключает
в себе движение При этом последнее нельзя понимать как меха-
нический процесс, перемещение. Если даже произведение изобра-
жает неподвижно сидящего или стоящего человека, эта неподвиж-
ность не должна быть мертвой, однообразной. При помощи линий
и форм, которые образуют ритмичные сочетания, художник пере-
дает динамику позы, ее пластику. При перемещении вокру,
скульптуры впечатление движения усиливается, выявляются от
дельные выразительные объемы, изгибы. Каждый жест, контур, де-
таль изображения имеют в связи с этим очень большое значение
Все выразительные средства, используемые при создании про-
изведения, должны быть подчинены общему замыслу. Мастер не
может произвольно выбирать материалы или определять величину
скульптуры независимо от других ее сторон. Например, монумен-
тальные изображения отличаются обобщенностью форм, крупны-
ми размерами, долговечностью материала. Характер произведения
не может не учитывать также и окружающую среду. Монумент
должен смотреться выразительно с различных расстояний Обычно
его ставят на открытом пространстве: в центре площади, на пере-
сечение больших улиц. Примерами могут служить памятники
Ф. Э Дзержинскому и А. С. Пушкину в Москве, Петру I в Ле-
нинграде. Если композиция памятника решена в виде сидящей фи-
гуры, он более уместен в парке или в интерьере двора. Например,
памятник А. Н Островскому возле Малого театра в Москве, па-
мятник И. А. Крылову в Ленинграде.
Выразительные средства монументально-декоративной скульп-
туры в наибольшей степени подчиняются окружающей среде, ком-
позиции архитектурных комплексов, в которые она входит. Осо-
бенности этого жанра допускают и сюжетно-тематические произве-
дения, в том числе наполненные большим идейным содержанием, и
произведения чисто декоративные, орнаментальные, бессюжетные.
В художественном замысле монументальной и монументально-де-
коративной скульптуры велика роль пьедестала. Он также дол-
жен соответствовать окружению, стилю и масштабам произведе-
ния. Часто его грани оформляются рельефом, полнее раскрываю-
щим историческое значение героя. Пьедестал — это не просто
подставка для основного изображения, а его органическая состав-
ная часть. Постамент может быть более низким или высоким; в от-
дельных случаях он вовсе отсутствует, тогда изображение приоб-
ретает более интимный характер, более приближено к зрителю (не
только пространственно, а и психологически). Пример такого ре-
шения произведения — памятник С Есенину (рис. 20) на Есенин-
ском бульваре в Москве (скульптор В. Цигаль). Интересны реше-
ния современной парковой декоративной скульптуры без пьедеста-
ла, когда она устанавливается прямо на земле (рис. 21).
Поскольку станковая скульптура имеет более самостоятельное
значение, ее выразительные средства меньше подчиняются
окружающей среде. Круг ее сюжетов разнообразен: жанровые
60
сцены, портрет, художествен-
ная композиция. Но и здесь
особенности жанра диктуют и
выбор материала, и величину,
и форму изображения. По раз-
меру станковая скульптура
должна быть меньше натураль-
ной величины изображаемого
предмета, либо чуть больше его
В натуральную величину изоб-
ражения (особенно человека),
как правило, не выполняют, так
как они становятся похожими
на муляж, что нехудожественно
и неприятно. Материал опреде-
ляется так, чтобы он наиболее
полно и интересно раскрывал
особенности изображаемого.
При этом поверхность выбран-
ного материала обрабатывает-
ся таким образом, чтобы лучше
выявились его собственные при-
родные свойства: прозрачность,
плотность, матовость или блеск;
инородные добавления (краски,
лаки и т. п.) используются ред-
ко. Скульптура, как правило,
одноцветна. Но в истории искус-
ства имеет место и раскрашенная
Рис 20. Памятник С Есенину
Скульптор В Цигаль
пластика Например, скуль-
птура Древней Греции, средневековья, русская деревянная скуль-
птура (произведения пермских мастеров XVII в.) и др. В насто-
Рис 21 Парковая скульптура

ящес время раскрашенная скульптура используется мало.
В основном это образцы фарфоровых, фаянсовых и керами-
ческих декоративных статуэток. Особенность скульптуры как ви-
да изобразительного искусства требует, чтобы выразительность
произведений достигалась за
счет пространственного соотно-
шения линий и форм, которые
выявляются свето-теневыми со-
четаниями, а не цветом. Кроме
того, раскрашенная скульптура
более похожа на муляж и пото-
му менее художественна.
Исключения составляют слу-
чаи, когда цвет подчеркивает
пластику, а не просто прибли-
жает изображение к натураль-
ному виду.
ы
Необходимо помнить, что понимание сложных философских
обобщений, которые всегда содержит в себе скульптура как произ-
ведение искусства, еще недоступно детям младшего школьного
возраста. Поэтому в беседе следует избегать сведений по теории
искусства, не давать теоретических формулировок, а также ни в
коем случае не навязывать учащимся литературной, философской
трактовки художественного образа. Главная задача таких бесед —
служить накоплению художественных впечатлений детей.
4-й урок
Тема урока «Однофигурная композиция».
Задачи урока: углубление знаний о композиции в скульп-
туре; развитие пространственного воображения; обучение созда-
нию художественного образа.
Оборудование урока: образцы однофигурной скульп-
турной композиции, стеки.
План урока.
1.	Беседа об особенностях композиции в скульптуре. В бе-
седе используются знания, полученные детьми на предыдущих за-
нятиях. Учителю важно самому избежать трактовки композиции
как литературного термина и суметь объяснить смысл задания де-
тям. Образы для показа подбирают такие, чтобы они позволяли
сосредоточить внимание не на том, как изображение скомпоновано
по смыслу (Это читающий мальчик. Книга заставила его задумать-
ся. Он поднял голову и задумчиво смотрит вдаль и пр.), а как оно
развернуто в пространстве (В изображении этого животного очень
интересно и выразительно положение тела: оно так изогнуто, что
в неподвижной скульптуре чувствуется движение, причем работа
смотрится красиво со всех сторон. Обратите внимание, что, если бы
изгиб шеи (спины, хвоста) был направлен чуть-чуть иначе, изоб-
ражение не было бы таким стройным, таким подвижным и закон-
ченным. Художник продумал каждую линию, нет ничего случай-
ного, поэтому это произведение приятно и интересно рассматри-
вать) .
2.	Практическая р а б о т а. Учащиеся выполняют любое
изображение из одной фигуры по собственному замыслу. Они мо-
гут лепить фигуру человека, животного или птицы. Можно под-
сказать детям некоторые темы, которые натолкнут их на создание
интересных образов. Например, лепка акробата, клоуна, балерины,
гимнаста и пр. Чрезвычайно интересно изобразить фантастических
животных или птиц. Это даст возможность более смело и свободно
компоновать изображение.
3.	Подведение итогов. Необходимо, чтобы работа смот-
релась законченной и уравновешенной со всех сторон.
Глава IV.
ВНЕКЛАССНАЯ РАБОТА ПО ЛЕПКЕ
ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ
В учебной программе урокам лепки отведено сравнительно не-
большое количество часов, поэтому для тех детей, которые прояв-
ляют склонность и интерес к этой работе, желательно организовать
внеклассные занятия. Форма их проведения в зависимости от кон-
кретных условий может быть различной: кружок, занятия клуб-
ного типа, работа в группе продленного дня. Если набирается ста-
бильная группа из 8—15 детей, то можно организовать кружок ке-
рамики и лепки. Он может быть смешанным по возрастному
составу и включать в себя учеников всех младших классов. Если
желающих заниматься лепкой много, то формируется несколько
групп. В каждой из них должно быть не более 15 человек, иначе
затрудняется индивидуальная работа и занятия становятся мало-
эффективными. К набору детей в кружок следует подходить с уче-
юм некоторых особенностей младших школьников. Обычно, как
только детям объявляют об открытии кружка и записи желающих,
записываются почти все. Но это вовсе не свидетельствует о дей-
ствительно устойчивом массовом интересе учащихся к лепке; на
второе или третье занятия приходят уже меньше детей и лишь по-
степенно формируется постоянный контингент членов кружка.
Кроме того, учитель должен сам позаботиться, чтобы дети, обна-
ружившие способности к лепке и рисованию, были в кружке.
Занятия в кружке желательно посвящать не только практи-
ческой работе над изделиями, но и устраивать на них интересные
и полезные для детей обсуждения работ друг друга, заслушивать
подготовленные дома с помощью взрослых рассказы о скульптуре,
керамике и пр. (по темам, предложенным учителем), посещать и
обсуждать выставки и т. д. В этом случае кружок превращается в
художественно-творческое объединение детей, не только одарен-
ных в области изобразительного искусства, но также и тех, кто про-
являет видимый интерес к этому искусству, не имея однако особых
практических способностей к изобразительной деятельности. Пре-
имущества такого объединения очевидны.
Занятия кружка должны проводиться регулярно, в определен-
ные дни и определенное время. Расписание работы устанавливает
руководитель кружка. Определяя время и частоту проведения за-
нятий, учитель должен руководствоваться планом работы школы,
63
насыщенностью учебного расписания классов, ученики которых
входят в кружок, нетельным распорядком его участников. Неко-
торые из них занимаются еще в спортивных школах, домах пио-
неров, клубах и т. д. Если ребенок не загружен чрезмерно и заня-
тия в кружке вполне можно совместить с работой, которую он
выполняет вне школы, следует принять во внимание те дни, в кото-
рые он больше всего занят. Например, спортивные тренировки в
сочетании с участием в художественном кружке (в том числе леп-
ки) вполне допустимы. Лучше всего, если дети будут собираться
раз в одну или две недели. Более частые занятия потребуют от них
уже не просто много времени, а чрезмерно серьезного включения в
работу, характерного скорее для художественной школы, нежели
для кружка. Кроме того, кружок не может работать на таком ре-
жиме, так как задачи его несколько иные. Их можно сформулиро-
вать следующим образом:
1.	Развитие общих способностей и творческих дарований уча-
щихся.
2.	Расширение художественного кругозора.
3.	Развитие и углубление интересов школьников.
4.	Сплочение коллектива, формирование правильных взаимо-
отношений детей на основе совместной творческой деятельности.
5.	Организация досуга учащихся.
Продолжительность занятий кружка может быть различной в
зависимости от того, сколько времени потребуется на изготовле-
ние той или иной поделки. Дело в том, что лепку из глины нель-
зя прерывать до окончательного выполнения изделия, так как ма-
териал сохнет и становится непластичным. Иногда скульпторы при
работе с глиной на время перерыва закутывают изделие в целло-
фан, клеенку и т. п., однако в занятиях с младшими школьниками
это делать нецелесообразно. Поэтому следует давать детям такие
темы, которые можно было бы закончить в течение одного-двух
часов.
Большое значение имеет атмосфера занятий, на ее создание
следует обратить особое внимание с первых же дней. Она должна
отличаться от урочной; в этой работе участвует меньше детей, чем
в классе, и очень желательно, чтобы они имели здесь возможность
более свободного общения. Во время занятия допускаются негром-
кие разговоры, шутки. В них может принимать участие и учитель,
но при этом он строго следит за тем, чтобы их содержание и тон бы-
ли уместны и не мешали работе. Разговоры при незаметном, но
тщательном руководстве со стороны учителя не только не вредят
делу, но скорее, наоборот, имеют дополнительное воспитательное
воздействие. Важно приучить детей к тому, чтобы не говорить по-
пусту, чтобы сказанное было умно, уместно, доброжелательно и
интересно. Ни в коем случае не следует оставлять без внимания
безобидные, но пустые и глупые шутки, которые так свойственны
младшим школьникам. Это приучает детей не только следить за
своей речью, но способствует выработке культуры мышления и по-
64
ведения, правильной ориентации в окружающей обстановке. На
уроках учитель не имеет такой естественной возможности для по-
добной работы, поэтому иа занятиях кружка ее следует использо-
вать как можно шире. Можно разрешать кружковцам во время за-
нятия передвигаться по помещению, наблюдать за работой това-
рищей. При этом тоже надо следить, чтобы это не превратилось в
праздное болтание по классу и ротозейство.
В целом стиль взаимоотношений и рабочая обстановка в круж-
ке должны быть мажорными (по выражению А. С. Макаренко),
насыщенными делом и творческой мыслью.
Что касается оборудования, то оно может быть тем же самым,
что и на уроках. Для занятий необходимо иметь отдельное помеще-
ние. Следует позаботиться о шкафах и стеллажах, где будут
сохнуть и храниться изделия. Если занятия кружка проходят не
в классной комнате, то поделки детей можно никуда не убирать.
Они могут свободно стоять на полках и стеллажах, подчеркивая, с
одной стороны, рабочую обстановку помещения и, с другой сторо-
ны, вписываясь в общее его оформление, которое тоже должно
быть продумано. Целесообразно, чтобы оформление комнаты отве-
чало общему стилю работы, было бы строгим, но радостным и не
отвлекало от занятий. Не обязательно завешивать стены произве-
дениями искусства или поделками кружковцев: они могут оста-
ваться вообще без украшений, если удачно расположенные стелла-
жи с детскими работами уже украшают комнату. Но можно поме-
стить на С1енах хорошие детские рисунки, красивый плакат,
барельефы, выполненные кружковцами, гипсовые маски, слепки,
розетки и т. п.
С работами детей следует поступать так же, как и с теми, что
сделаны на уроках, т. е. удачные поделки оставлять, а все осталь-
ные каждый раз присоединять к запасам глины. Причем в кружке
к отбору нужно подходить еще более строго, оставлять только са-
мые лучшие работы.
Занятия по лепке можно проводить и в группе продленного дня.
При этом учитель руководствуется всеми основными рекоменда-
циями к организации этой работы на уроках и в кружке.
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ И СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ
Внеклассная работа по лепке строится на базе тех первона-
чальных умений, которые учащиеся приобрели на уроках. Она
включает в себя те же основные виды: лепка с натуры и по пред-
ставлению, но работа несколько углубляется и усложняется. Гра-
ницы возрастных возможностей в составе кружка обычно более
подвижны, поэтому не имеет смысла жестко закреплять ту или
иную тему за определенным возрастом. К тому же каждая работа
в зависимости от индивидуальных возможностей ребенка может
быть решена более или менее сложно. В связи с этим рекоменду-
емые темы не распределены по классам, а расположены по их воз-
65
растающей сложности. На занятиях одна и та же работа может
выполняться как первоклассниками, так и третьеклассниками.
И наоборот, по усмотрению руководителя отдельные дети могут
получать индивидуально темы более простые или более сложные
по сравнению с остальными.
Пока состав кружка окончательно не оформился, систематиче-
ская работа не может быть начата. На первом занятии желатель-
но предложить детям вылепить, кто что хочет. Так руководителю
легче определить индивидуальные склонности, стиль работы, ха-
рактер развития учащихся.
Рекомендуемые темы практических работ
1-е занятие. Барельеф. Композиция (по представлению).
2-е занятие. «Диковинные» сосуды (с натуры и по пред-
ставлению) .
3-е занятие. Композиция «Золотая рыбка» (по представ-
лению) .
4-е занятие. Фигурные подсвечники (по представлению).
5-е занятие. Натюрморт из двух предметов (с натуры).
6—8-е занятия. Маска для кукольного театра (по пред-
ставлению).
9-е занятие. Сказочный олень (по представлению).
10-е занятие. Двухфигурная композиция (по представ-
лению) .
Содержание занятий
1-е занятие
Тема занятия «Барельеф. Композиция».
Задачи: знакомство с новой формой скульптуры — барелье-
фом; расширение и углубление знаний о композиции изображе-
ния; обогащение технических приемов работы.
Оборудование: образцы барельефа, стеки.
План занятия.
1.	Краткий рассказ учителя об искусстве барельефа,
его особенностях.
2.	Беседа. Что можно изображать в барельефе. Особенности
композиции. Техника изображения, разнообразие технических
приемов.
3.	Практическая работа. Дети лепят по собственному
замыслу барельефы, на которых изображают какие-либо сцены из
сказок, мультфильмов, городской или сельский пейзажи, создают
бессюжетные композиции орнаментального характера, выполняя
стилизованные раоения, животных и пр. (рис. 22). Технику ра-
боты учащиеся определяют сами в соответствии с замыслом: это
может быть плавная, гладкая выступающая поверхность, либо
отдельные выпуклые или углубленные линии, штрихи и пр.
Начинают работу с выполнения доски-основания. Глину налеп-
ляют ровным слоем толщиной в 1—2 см на подкладную доску и
66
Рис. 22. Барельефы
придают ей желаемую форму. Затем приступают к основному изо-
бражению. Место расположения рельефа наносят на основание
стекой или любой палочкой. После этого, в зависимости от выбран-
ной техники, налепляют на это место глину нужной толщины и
формы или при помощи стеки делают в глиняном основании углуб-
ления и выемки. Форму основы в процессе выполнения изображе-
ния по необходимости уточняют и даже изменяют, чтобы она была
в полном соответствии с линиями рельефа.
4.	Подведение итогов. Основное внимание должно
быть уделено композиции изображения: его ритмичности, уравно-
вешенности. При подведении итогов необходимо отметить ориги-
нальность замысла и исполнения.
Материал для учителя.
Среди пластических изображений круглая (трехмерная)
скульптура не является единственным видом. Кроме нее, сущест-
вуют барельеф и горельеф. В отличие от круглой скульптуры, ко-
торую можно обойти кругом, рельеф частично выступает на пло-
ской поверхности (рис. 23, 24). При этом барельеф выступает ме-
нее, чем на половину своего объема, а горельеф — более, чем на
половину.
Эти скульптурные формы используются для украшения поверх-
ности посуды, фасадов зданий, интерьера и т. д. В данном случае
рельеф играет как бы подчиненную роль, его форма и рисунок за-
висят от украшаемой поверхности. Одной из разновидностей это-
го искусства можно считать древнерусскую белокаменную резьбу,
которой покрывались стены храмов и особенно богатых палат. Но
подобные изображения могут быть и более самостоятельными, не
закрепленными за конкретным предметом. Их, как и эстампы,
можно использовать для украшения интерьера. На поверхности
плоской доски-основания художник создает композицию, которая
представляет собой интересное сочетание двухмерного (плоскост-
ного) и объемного (трехмерного) изображения. При этом очень
важно уравновесить элементы произведения на плоскости и в про-
67
странстве, найти для них выразительный ритм, сочетание объемов
и линяй рисунка.
Рельеф, как правило, не используется для изображения глубо-
кого пространства, перспективы; композиция в нем развертывается
в ширину и высоту, а не в глубину. Но в последние годы в декора-
тивном искусстве получили распространение керамические рас-
крашенные плитки в технике рельефа, где имеет место загоражи-
вание одних элементов изображения другими, что позволяет при
помощи цвета слегка наметить пространство. Особенно интересны
выполненные таким способом городские и сельские пейзажи с вы-
разительным чередованием на плоскости масс домов, деревьев, не-
равномерно выступающих один из-за другого. Кроме них, можно
изображать в рельефе любые сюжетные и бессюжетные компози-
ции, натюрморты, портреты (что используется, например, в меда-
лях). Создавая такое произведение, художник должен продумать
не только выразительность линий и равновесие объемов, но так-
же и характер поверхности, ее гладкость или шероховатость. В от-
дельных случаях интересно смотрится гладкое изображение на
фоне шероховатой доски или наоборот; фактура всех элементов
должна сочетаться между собой, она тоже входит в общий строй
произведения. Не обязательно лепить весь изображаемый предмет
единым объемом, он может состоять из отдельных штрихов, ча-
стей.
Рис. 23. Рельеф на стеле
68
Рис. 24. Рельеф на стеле.
Верхняя часть геральдическо-
го столба
2-е занятие
Тема занятия «Диковинные сосуды».
Задачи: совершенствование умений стилизации, переработ-
ки реальных форм в скульптурное изображение; углубление поня-
тия о связи формы и назначения изделия; расширение художест-
венного кругозора детей; знакомство с изделиями мастеров
г. Скопина (XIX в.).
Оборудование: образцы «диковинных» сосудов (или ил-
люстрации), работы мастеров г. Скопина, древнерусские скобка-
ри (ковши), современные изделия; стеки.
Пл ан за нятия.
1.	Краткий рассказ учителя.
2.	Беседас анализом образцов. На занятии предлагается вы-
лепить сосуд любой формы и назначения: вазу, кувшин, жбан, чай-
ник, кружку. При этом либо общий вид его, либо отдельные дета-
ли должны представлять собой стилизованные изображения ка-
кого-либо животного, птицы, цветка и пр.
3.	Практическая работа.
4.	Подведение итогов.
Материал для учителя.
Выполнение данной работы потребует от детей осторожности и
большого художественного чутья. Следует тщательно подобрать
иллюстративный материал (рис. 25), а также дать некоторые спе-
69
циальные словесные указания, которые помогут учащимся избе
жать наиболее распространенных ошибок В соединении сосуда с
формами растительного или животного мира нужно избегать искус-
ственного, случайного смешения Иначе не получится ни подлинно
художественной статуэтки, ни подлинно художественного кувши-
на Разъясняя задание, необходимо подчеркнуть, что нелепое ори-
гинальничание, погоня за занимательностью и необычайностью ча-
ще всего изобличают дурной вкус При анализе художественной
формы образцов изделий учитель останавливается на ее основных
характеристиках (см. материалы беседы «Декоративно-приклад-
ное искусство», И класс).
От смешения и подмены органической формы и функциональ-
ного назначения предмета надо отличать случаи соподчинения
одного другим, что можно видеть, например, в декоративных вазах
с ручками или ножками в виде тех или иных фигур, в кувшинах
г. Скопина и т. д Подобное соподчинение вполне допустимо, но
для этого надо иметь весьма тонкое художественное чутье Во
время анализа образцов учитель обязательно обращает внимание
детей на этот факт, чтобы они имели в виду всю сложность и тон-
кость данной работы
Всевозможные чудо-сосуды в форме фантастических зверей
известны среди произведений народного гончарства Особой попу-
лярностью пользуются оригинальные издечия г Скопина, которые
достигли наивысшего расцвета во второй половине XIX в Скопин-
ские мастера делали сосуды в форме птиц, зверей, кентавров, рас-
тительные и животные формы использовались в ручках, ножках,
носиках кувшинов (рис 26) В изготовлении подобных вещей не-
обходимо очень тонкое чувство меры Одним ич основных требова-
нии к таким произведениям является художественная стилизация
природной формы, изменение ее в связи с новым назначением в бы-
товой вещи Это качество следует особо подчеркнуть в беседе и в
Рис 25 Современные сосуды в виде животных
70
Рис 26 Сосуд-лев Город Скопин
XIX—XX вв
Рис 27 Композиция «Зо-
лотая рыбка»
рассказе, подтверждая его показом изделий (или их изображе-
ний) Подобные произведения создают и современные мастера, при
этом они основываются на тех же главных правилах
3-е занятие
Тема занятия Композиция «Золотая рыбка» (рис 27)
Задачи: совершенствование знаний о композиции в скульп-
туре, развитие пространственного воображения
Оборудование’ образцы однофшурных скульптурных
композиций, стеки
План занятия
1	Б е с е д а о композиции в скульптуре, анализ образцов Дан-
ное задание аналогично уроку на тему «Однофигурная компози-
ция» (III класс), но выполняется не на свободную, а на таданную
тему Во время беседы дети вспоминают и уточняют то, что они
уже знают об особенностях скульптурной композиции Если это за-
дание дается учащимся I—II классов, то его следует разъяснить
более подробно Необходимо на образцах показать, как художники
располагают изображение в пространстве, чтобы оно хорошо смот-
релось со всех сторон, чтобы в нем было движение После рассмот-
рения особенностей композиции в скульптурном изображении сле-
дует коротко поговорить о возможностях выполнения задания в
данной теме
Тело рыбки очень гибко и подвижно, поэтому компоновать его,
располагать в пространстве можно свободно. То, что рыбка не про-
стая, а золотая, сообщает заданию элемент сказочности, еще бо-
лее увеличивает композиционные возможности, так как позволяет
утрировать и даже выдумывать отдельные элементы Этим и объ-
ясняется выбор данной темы. В данной беседе не рекомендуем за-
трагивать вопросы, касающиеся образа жизни, питания, пород
рыб — они будут только отвлекать от задания.
71
Рис. 28 Подсвечники из дерева и металла
2.	Практическая работа. Лучше всего эту композицию
выполнять на подставке. Она может быть любой: кубической, ци-
линдрической, пирамидальной и т. д., но обязательно должна впи-
сываться в изображение и в общую композицию. В качестве осно-
вы для нее можно использовать, например, ненужные коробочки
из-под духов, сигарет и пр., обмазав их сверху глиной и придав
им нужную форму и фактуру. На это следует ориентировать де-
тей еще в ходе беседы, чтобы они, приступая к выполнению рабо-
ты, имели в виду все ее детали. Но так как форма подставки будет
зависеть от формы основного изображения, то можно подобрать ее
уже тогда, когда рыбка будет в общих чертах вылеплена. Оконча-
тельную доработку, отделку поверхности, проработку украшений
и т. д. следует производить в целиком скомпонованном изделии,
когда подставка уже составляет с ним единое целое.
Рис. 29. Подсвечники из глины
72
3.	Подведение итогов.
4-е занятие
Тема занятия «Фигурные подсвечники».
Задачи: совершенствование понятий о связях эстетических,
технических и функциональных качеств предмета; расширение
приемов художественной переработки природных форм.
Оборудование: образцы подсвечников из дерева, метал-
ла, керамики и т. д. (или иллюстрации), стеки.
План занятия.
1.	Беседа с анализом образцов. Художественно вы-
полненные подсвечники являются изделиями прикладного искус-
ства, и в изготовлении их мастер учитывает все те закономерно-
сти, которые свойственны предметам этого рода (см. материалы к
беседе «Декоративно-прикладное искусство», II класс). Подсвеч-
ники выполняются из различных материалов: дерева, металла, гли-
ны. Они могут изготовляться вручную, а также более или менее ме-
ханизированным способом. Например, деревянный подсвечник
может представлять собой образец художественной ручной резь-
бы, а может быть выточен на токарном станке. Очень часто подоб-
ные подсвечники изготовляют, беря за основу различные природ-
ные формы: корни, ветки, тонкие стволы деревьев (рис. 28).
До наших дней сохранились старинные металлические кова-
ные подсвечники и «светцы». В настоящее время эти изделия изго-
тавливают из металла, главным образом путем отливки. Художест-
венную ковку используют редко, обычно только при выполнении
единичных произведений. От выбора материала и техники зависит
общая форма и характер деталей изделия. Из глины нельзя сде-
лать такой же подсвечник, как из металла. Здесь невозможны тон-
кие высокие части, затейливые воздушные завитки и пр. Глиняное
изделие неизбежно будет более массивным, монолитным (рис. 29).
С учетом этой особенности материала необходимо создать ориги-
нальный и выразительный художественный образ предмета. Здесь
могут быть использованы стилизованные природные, геометриче-
ские, либо свободные неорганические формы, которые важно рас-
положить в интересные сочетания. Желательно придать им движе-
ние за счет изгибов, поворотов деталей или определенного располо-
жения больших и малых объемов.
2.	Практическая работа.
3.	Подведение итогов.
5-е занятие
Тема занятия «Натюрморт из двух предметов».
Задачи занятия: совершенствование восприятия окру-
жающих предметов; развитие умений передачи натуры в изобра-
жении; углубление представлений о композиции и художественном
образе.
Оборудование: образцы натюрмортов в живописи, гра-
73
фике, скульптуре (иллюстрации), натюрморт для изображения.
План занятия.
1.	Вступительная беседа. Если слово натюрморт де-
тям неизвестно, следует объяснить его значение ’. При этом учи-
тель показывает произведения (в репродукциях). Наиболее рас-
пространен этот жанр в живописи и графике, реже встречаются
натюрморты в скульптуре. Многие из них пользуются мировой из-
вестностью, например «Лампочка» итальянского скульптора Джа-
комо Манцу.
Это произведение изображает один-единственный предмет:
электрическую лампочку на подставке в виде параллелепипеда. Не-
смотря на всю простоту, этот натюрморт является настоящим про-
изведением искусства, так как построен с максимально вырази-
тельным использованием входящих в него объемов и линий. Все
изображение статично, неподвижно, но вместе с тем эта неподвиж-
ность не мертвая, а скорее передает спокойствие, монументаль-
ность, устойчивость найденного положения предмета, его «веще-
ственность», материальность. При этом линии не застывшие, жи-
вые — все это делает простую и привычную вещь интересной, да-
же уникальной.
Как учебное задание натюрморт чрезвычайно полезен. Только
важно во время беседы разъяснись детям, что смысл его не сво-
дится к простому копированию стоящих перед ними предметов.
В окончательном виде работа должна представлять собой худо-
жественно выразительную неразъединимую группу. Для этого не-
обходимо использовать приемы упрощения, обобщения или, где
это нужно, детализации.
Постановку натюрморта составляет учитель. Два предмета,
используемые в ней, должны сочетаться по характеру объемов и
по форме. Если один из предметов имеет вертикальную направлен-
ность, вытянут в высоту, то другой должен быть круглым или го-
ризонтально направленным. Неудачно сочетание двух одинаковых
по величине предметов. Расстояние между ними не должно быть
слишком велико, так как в подобном случае не получается единой
группы. Рекомендуемые компоненты постановки: яблоко и мор-
ковь, кастрюля и свекла, яблоко и бутылка (или высокая банка),
чайник и пачка сахара и т. п. (рис. 30).
2.	Практическая работа. Дети одновременно лепят
оба предмета, входящие в натюрморт: сначала передают общее
строение того или другого, затем по обычному правилу уточняют
и дорабатывают оба предмета. Это позволяет постоянно держать в
поле зрения всю группу, выдержать единый стиль изображения.
Детям следует разрешать более тщательно рассматривать вблизи
предметы, составляющие натюрморт, при необходимости даже
1 Натюрморт (от французского nature morte — буквально мертвая натура) —
один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению пред-
метов обихода, цветов, фруктов, дичи и пр. Отдельное произведение этого жанра
также называется натюрмортом.
74
Рис. 30. Образцы натюрмортов из двух предметов
брать их в руки. В зависимости от замысла можно опустить неко-
торые детали; поверхность вылепленных изделий не обязательно
заглаживать (если даже в натуре они и гладкие). Важно, чтобы
верно было передано строение каждой вещи и чтобы они были вы-
разительно выполнены и составляли единую художественную
группу.
При лепке строение предметов, входящих в натюрморт, выра-
жают только через их внешнюю форму, поэтому в полых предме-
тах (банка, бутылка, чайник и т. п.) это их качество передавать
не следует.
3.	Подведение итогов.
6—	8-е занятия
Тема занятия «Маска для кукольного театра».
Задачи: расширение художественных представлений де-
тей; формирование первоначальных знаний о строении челове-
ческого лица; совершенствование умений стилизации; характеро-
логического изменения лица.
Оборудование: образцы кукол из кукольного театра, схе-
мы пропорций и характерных выражений лица, пластилин, стеки.
План занятий.
1.	Разъяснение задания. Беседа о кукольном те-
атре. Кружковцы могут изготовить один или несколько комплек-
тов интересных и оригинальных кукол для классного или школь-
ного кукольного театра. На занятиях по лепке они выполняют пла-
стилиновую основу маски, затем с нее снимают форму из папье-
маше. При помощи бутафории ее превращают в кукольную голову
и соответствующим образом оформляют. Следует заранее опреде-
лить, к какому спектаклю будут изготавливаться куклы, побеседо-
вать о характерах героев. На данном занятии дети с помощью ру-
ководителя выясняют некоторые особенности артистов-кукол, об-
ращают внимание на приемы, при помощи которых достигается
выразительность персонажей. Поскольку выражение маски всегда
неизменно, необходимо сразу же передать в ней характер дейст-
вующего лица. Для передачи выражения, настроения и общей ха-
75
Рис. 31. Схема выражений лица
рактеристики можно воспользоваться некоторыми схемами: подня-
тая бровь или обе брови — удивленное лит/; поднятые углы глаз и
губ -у веселре лицо; сдвинутые и слегка опущенные брови — сер-
дитое, злое’лицо; плотно сжатые прямые узкие губы — жадный,
корыстный характер; прищуренный глаз, поднятая над ним бровь,
поднятый уголок губ — лукавый, хитрый характер?? Эти схемы учи-
тель рисует на доске в процессе беседы или показывает заранее
приготовленные изображения (рис. 31). Используя эти изображе-
ния в качестве основы, дети придают лицам нужные выражения.
2.	Практическая работа. Маску для кукольного те-
атра, так же как и декоративную, дети лепят на доске как рельеф.
Для выполнения этого задания очень важна вся дальнейшая обра-
ботка изделия: обклейка *, отделка при помощи раскраски и раз-
ных материалов.
3.	Подведение итогов.
9-е занятие
Тема занятия «Сказочный олень».
Задачи: совершенствование представлений о композиции в
скульптуре; дальнейшее развитие пространственного воображе-
ния.
Оборудование: для предварительной работы — кар-
тинки (см. ниже), сказки П. Бажова «Серебряное копытце»; для
основной работы — картинки с изображением оленя (можно заме-
нить их скульптурной или диафильмом), стеки.
Примечание. Это задание представляет собой однофигурную
композицию. Оно аналогично соответствующему уроку в III клас-
се, а также внеклассному занятию на тему «Золотая рыбка» (3-е
занятие), однако выполняется на более сложной по строению мо-
дели.
I. Предварительная р а б от а. С детьми заранее можно
прочитать сказку П. Бажова «Серебряное копытце», что поможет
созданию художественного образа. Для того чтобы кружковцы бо-
лее свободно строили композицию, желательно разобрать с ними
в общих чертах строение тела оленя. Это можно сделать, используя
Подробно об этом см.: Уроки трудового, 3 класс. М., 1975, с. 125.
76
в качестве наглядного материала картинку, диафильм, маленькую
скульптурку оленя. Если позволяют условия, желательно для это-
го занятия сводить детей в зоопарк.
Анализ объекта проводят по рекомендованной схеме организа-
ции восприятия предметов (см. главу II). При этом в общей ха-
рактеристике отмечают изящество, стройность, грациозность оле-
ня. Анализируя его строение, следует выделить туловище, более
широкое и массивное спереди и более легкое сзади, шею в форме
цилиндра, слегка сужающегося кверху, голову (ее форму можно
условно сравнить с грушей и с ведром), ноги (при этом обраща-
ется внимание на разницу в форме задних и передних ног, а так-
же на их посадку, т. е. расположение по отношению к туловищу) и
массивные, роскошные рога, которые так и просятся стать причуд-
ливой короной. После этого полезно дать детям задание нарисо-
вать сказочного оленя, сделать несколько набросков по представ-
лению. Это будет хорошей подготовительной работой к лепке, но
данные рисунки нельзя рассматривать как эскизы к ней. В них
прежде всего закрепляются полученные знания о строении фигуры
животного и намечаются первые шаги к переработке этих впечат-
лений в художественный образ. Кроме того, предварительное рисо-
вание позволяет отойти от того схематического представления, ко-
торое остается у детей после рассматривания картинки или скульп-
турки.
II. Работа по выполнению композиции. 1. Разъ-
яснение задания. Учитель коротко напоминает об особен-
ностях скульптурной композиции. Он ставит перед детьми задачу
не просто вылепить оленя, показав знание строения его фигуры, а
создать на этой основе художественный образ. Необходимо при-
дать соответствующее положение частям тела, утрировать, если
нужно, их особенности: можно сделать шею и ноги более длинны-
ми, интересно изогнуть туловище, изменить форму рогов (как это
делается, например, в глиняных игрушках) и т. д.
2. Практическая работа.
3. Подведение итогов.
10-е занятие
Тема занятия «Двухфигурная композиция».
Задачи: расширение и углубление художественных пред-
ставлений детей; обогащение умений в создании пространственной
композиции.
Оборудование: подставка (можно использовать дощечку
для лепки), две объемные фигурки для разъяснения задания, об-
разцы двухфигурных композиций (или иллюстрации).
План занятия.
1.	Беседа по разъяснению задания. Показав классу какую-
нибудь фигурку на подставке, учитель говорит, что к ней нужно
присоединить вторую (показывает). Затем он спрашивает, где
лучше расположить вторую фигурку, чтобы обе они, с какой бы
77
стороны ни посмотреть, составляли единую группу, смотрелись
как одно целое. Учитель показывает несколько вариантов решения
этой задачи, дети обсуждают каждый вариант и наиболее верный
из них руководитель коротко анализирует, подводя итог обсужде-
ния. Как правило, в этом задании дети всегда находят верное ре-
шение. Законов композиции школьники при этом не изучают, но
развивается их творческое чутье — дети накапливают практичес-
кий опыт овладения этими законами. Очень важно избежать сю-
жетно-литературной трактовки, иначе суть задания останется не-
понятой; дети пойдут по пути наименьшего сопротивления: при-
думают сюжет, но забудут, отвлекутся от главного. Чтобы сразу
же предотвратить подобную ошибку, учитель должен предупре-
дить, что в данном случае важно не как фигуры объединены по
смыслу, а как они связаны художественно в пространстве: хорошо
ли смотрятся с любой стороны, не возникает ли желание передви-
нуть их, составляют ли они единое целое, красивую и законченную
пластическую группу. После такого разъяснения следует рассмот-
реть с детьми несколько образцов скульптурных композиций из
двух фигур, отвечающих этому требованию.
2.	Практическая работа. Каждый ребенок выполняет
задание по собственному замыслу. Руководитель, осуществляя
индивидуальную помощь, должен несколько раз напомнить детям,
что сущность композиции составляет не смысловое объединение,
а пространственное.
3.	Подведение итогов.
* * *
Все вышесказанное не исчерпывает возможностей, которые от-
крывают перед учителем начальных классов уроки лепки. В этой
книге автором предложена система организации работы детей на
соответствующих занятиях и обращено внимание на ту эстетиче-
скую, интеллектуальую и общеразвивающую силу, которую они
в себе заключают. Надеемся, что данные материалы окажут по-
мощь учителю в подготовке и проведении уроков лепки и послу-
жат базой для дальнейших поисков, усовершенствований и твор-
чества педагогов.
ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
В. И. Ленин о литературе и искусстве.—6-е изд. М.: Художественная лите-
ратура, 1979.—827 с.
Луначарский А. В. Избранные статьи по эстетике.— М.: Искусство,
1975.—391 с.
Амонашвили Ш. А. Здравствуйте, дети!: Пособие для учителя.— М.:
Просвещение, 1983.—208 с.
Боголюбов Н. С. Лепка на занятиях в школьном кружке.— М.: Просве-
щение, 1979.—144 с.
Богуславская И. Я. Русская глиняная игрушка.— Л.: Искусство,
1975.—96 с.
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте.—2-е
изд.— М.: Просвещение, 1967.—93 с.
ЕрмонскаяВ. В. Основы понимания скульптуры.— М.: Искусство, 1964.—
144 с.
Мели к-П а ш а ев А. А. Педагогика искусства и творческие способности.—
М., Знание, № 1, 1981.—96 с.
Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию /Под
ред. Н. П. Сакулиной, Т. С. Комаровой.— М.: Просвещение, 1979.—272 с.
Йеменский Б. М. Мудрость красоты.— М.: Просвещение, 1981.—192 с.
Салтыков А. Б. Русская народная керамика.— М.: Советский художник,
1970,—96 с.
Салтыков А. Б. Самое близкое искусство.— М.: Просвещение, 1969.—
295 с.
Ш п и к а л о в а Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисо-
вания. — 2-е изд., доп. и перераб. — М.: Просвещение, 1979.—192 с.
Эстетическая культура и эстетическое воспитание: Книга для учителя /Сост.
Г. С. Лабковская.— М.: Просвещение, 1983.—304 с.
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение	3
Глава	I.	Общие рекомендации к организации занятий	6
Материалы и оборудование	—
Сушка и роспись изделий	8
Место уроков лепки в разделе «Работа с разными материалами»
Виды уроков	9
Организация выставок детского творчества	10
Глава	II.	Методика проведения уроков лепки	13
Общие требования к урокам	—
Вступительные беседы на уроках лепки	17
Организация практической работы детей	24
Подведение итогов урока	26
Подготовка к проведению уроков-бесед	28
Глава	III.	Тематика и краткое содержание занятий	-30
Исходные позиции в определении тематики занятий	—
Краткие пояснения к урокам	34
Глава	IV.	Внеклассная работа по лепке	63
Общие рекомендации к организации	занятий	—
Примерные темы и содержание занятий	65
Литература для учителей	79