Рисование простым карандашом

Tags: рисование в целом графика

ISBN: 978-5-17-175678-9

Similar

Работа пером и тушью

Креативная акварель. Вдохновение, техники, поиск собственного стиля

Рисунок и живопись: Учебное пособие

Большой творческий челендж. Учимся рисовать все что угодно

Text

Наталья Васильева

РИСУЕМ
ПРОСТЫМ
КАРАНДАШОМ

Москва
Издательство АСТ
2026

УДК 741.02
ББК 85.15
В 19

Все права защищены.
Любое использование материалов данной книги, полностью или частично,
без разрешения правообладателя запрещается

В 19

Васильева, Наталья Викторовна.
Рисование простым карандашом / Н. В. Васильева. — Москва : Издательство АСТ, 2026. — 104 с. : ил. —
(Полный курс рисования (черно-белая)).
ISBN 978-5-17-175678-9
Эта книга откроет перед вами захватывающий мир рисования простым карандашом и станет вашим надежным наставником
на пути к творческому мастерству.
• Содержит 30 пошаговых уроков рисования, которые последовательно раскрывают основы и приемы работы с карандашом.
• Включает более десяти видео с демонстрацией процесса рисования, позволяющих увидеть техники в действии и глубже
понять этапы создания рисунка.
• Шаг за шагом помогает освоить техники наброска, штриховки и создания объема.
• Темы уроков охватывают уютные натюрморты, живописные пейзажи и изображения животных.
Книга подходит как начинающим художникам, так и тем, кто ищет новые идеи для развития.

УДК 741.02
ББК 85.15

ISBN 978-5-17-175678-9

CОДЕРЖАНИЕ

Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Как работать с этой книгой . . . . . . . . . . . 5
Принадлежности для рисования . . . . .
Как сделать видоискатель . . . . . . . . .
Как подточить карандаш . . . . . . . . . .
2 способа держать карандаш . . . . . . .
Способы работы разными ластиками .

.
.
.
.
.

. 6
. 8
. 9
.11
.12

Упражнения на обращение
с карандашом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Элементы светотени. . . . . . . . . . . . . . . . 24
Что рисовать. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Как поставить натуру для рисования. . . . .25
Немного о композиции . . . . . . . . . . . . . .26
Алгоритм создания рисунка . . . . . . . . . . 29
Пошаговые уроки . . . . . . . . . . . . . . .
Груша. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Рулет с маком . . . . . . . . . . . . . . . . .
Бублик . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Чеснок . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Кокос в разрезе . . . . . . . . . . . . . . . .
Тыква в разрезе . . . . . . . . . . . . . . . .
Клубок пряжи . . . . . . . . . . . . . . . . .
Перо птицы. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Кисть . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Колосок . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Рудбекия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Физалис . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Плод шиповника . . . . . . . . . . . . . . .

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

31
.31
.32
.34
.36
.38
.40
.42
.43
.45
.47
.49
.51
.53

Пион . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Свеча . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ваза с хризантемами . . . . . . . . . .
Хлорофитум в горшке. . . . . . . . . .
Портрет собаки . . . . . . . . . . . . . .
Панда из Московского зоопарка . .
Рыбка скалярия из «Москвариума» .
Алтайский горный пейзаж. . . . . . .
Упражнение с рисованием гор
растушевкой . . . . . . . . . . . . . . . .
Облака . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Упражнение по рисованию облаков
Пейзаж с водоемом . . . . . . . . . . .
Упражнения по рисованию травы. .
Лодка на причале в Балаклаве . . . .
Упражнение по рисованию веток
дерева . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Береза . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Зима в Великом Новгороде . . . . . .
Москва-Сити . . . . . . . . . . . . . . . .
Электробус . . . . . . . . . . . . . . . . .
Окно с наличниками. . . . . . . . . . .
Зимний пейзаж с деревенским
домиком. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

.
.
.
.
.
.
.
.

.56
.58
.60
.63
.65
.67
.69
.71

.
.
.
.
.
.

.73
.73
.76
.76
.79
.80

.
.
.
.
.
.

.82
.83
.85
.88
.90
.91

. . . . .94

Как оформлять и хранить готовые
работы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Как сделать паспарту . . . . . . . . . . . . . . .97
Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Благодарности . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100
Об авторе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101

В ВЕДЕНИЕ

Уважаемые читатели! Рада приветствовать вас на страницах моей второй книги, посвященной рисованию простым карандашом!
В ней вы найдете подробную информацию
об инструментах для рисования, приемах работы с карандашом и 30 пошаговых уроков.
Каждый урок разделен на 6 этапов в соответствии с алгоритмом создания рисунка,
о каждом из них вы прочитаете в отдельной
главе. Шаг за шагом я буду показывать, на
что обращать внимание при рисовании выбранного предмета или пейзажа. Вы научитесь использовать карандаш и сопутствующие ему инструменты, чтобы переносить
увиденное в реальности на бумагу. Эта книга
даст вам не только теоретические знания, но
и практический опыт, который поможет увереннее чувствовать себя при самостоятельном рисовании простым карандашом. Некоторые уроки и упражнения дополнены видеоматериалом, который позволит лучше понять
технику и увидеть приемы в действии.
После выполнения предложенных заданий, надеюсь, вы вдохновитесь и создадите
собственные рисунки на похожие темы. Все
предметы и образы выбраны таким образом,
чтобы каждый мог найти их рядом: в холодильнике, на рабочем столе, в доме, во дворе,
в городе или поселке. Наблюдайте за окружающим пространством, ищите предметы и темы, которые интересны именно вам,
и смело их рисуйте.
Начинать лучше с чего-то простого, а когда простота наскучит или захочется освоить

новые приемы — усложняйте композицию,
содержание рисунка. Предлагаю такой подход для самостоятельной работы: в одном из
уроков мы рисуем грушу, а вы любите яблоки, потренируйтесь на груше, а дальше смело
переходите к своему любимому фрукту и рисуйте именно его. В итоге вы сделаете минимум две работы, одна из которых касается
вас лично, откликается и вызывает приятные
эмоции. И не стоит ограничиваться одним
предметом! Перерисуйте все любимые фрукты, составьте композиции с ними и переходите к следующим темам. Рисуйте с натуры,
чтобы лучше разобраться в нюансах тонов,
особенностях форм и поверхности.
Моя задача — вдохновить вас начать рисовать таким удобным инструментом, как простой карандаш, не откладывая сам процесс
до более удобного времени и подходящих обстоятельств. Карандаш легок в освоении, помогает создавать выразительные образы и не
требует дополнительных усилий, чтобы просто взять и начать рисовать. Например, одна
моя ученица начала рисовать карандашом
после рождения ребенка. Ведь краски в такой ситуации не совсем удобны, а карандаш,
ластик и бумага всегда под рукой.
Смотрите внимательно вокруг, ищите свои
темы, вдохновляйтесь и рисуйте с удовольствием! Вокруг море идей и образов, которые ждут, чтобы вы воплотили их на бумаге.
А я вам подскажу, на что обратить внимание,
с чего начать, чтобы открыть для себя всю
прелесть рисования простым карандашом.

Как работать
с этой книгой
В книге вы найдете подробное описание
приемов обращения с карандашом, минимальный и расширенный список принадлежностей для рисования и 30 пошаговых уроков, на которых вы сможете потренироваться и закрепить навыки рисования простым
карандашом.
Если вы видите значок видео
рядом в книге, значит, вы можете посмотреть
процесс рисования или иную информацию
в формате видеозаписи на специальной странице с дополнительными материалами на
моем сайте — Risovanie.info/kniga-karandash

Не пренебрегайте упражнениями, выполните их, так как они помогут лучше освоить
управление карандашом и облегчат дальнейшую работу над уроками. Уроки стоит
выполнять по порядку, можно, конечно, какие-то пропускать и идти дальше. Главное —
это следовать от простого к сложному.
Рекомендую заранее спланировать удобный график занятий, тогда вы прочитаете
книгу и пополните свою творческую копилку не только теорией, но и самым главным — практическим опытом. Практика —
самое важное в освоении рисунка карандашом.
Дерзайте, действуйте — и у вас все получится! Регулярная практика обязательно
даст свои плоды.

П РИНАДЛЕЖНОСТИ
ДЛЯ РИСОВАНИЯ

Давайте познакомимся с набором основных инструментов, который пригодится
вам для выполнения уроков этой книги. Ассортимент материалов для рисования, разумеется, весьма велик, по мере роста интереса рекомендую пробовать новые «штучки», например, можно попробовать иной
вид бумаги, более мягкие карандаши и т. п.
Этот процесс может быть бесконечным, но
в начале лучше ограничиться минимальным
набором инструментов, чтобы погрузиться
непосредственно в процесс, а не в длительный и отвлекающий выбор инструмента.

Минимальный набор для рисования
• Карандаши ТМ и М (или HB и B). Удобнее всего иметь под рукой сразу несколько подточенных карандашей одного типа,
чтобы не тратить время на их заточку посреди процесса рисования, а просто менять один карандаш на другой.
• Бумага для черчения А4. При желании
листы можно разрезать пополам. Также можно использовать скетчбук для
графики (на мой взгляд, удобнее всего
на спирали с твердой нижней обложкой).

• Планшет. Твердая ровная гладкая поверхность по размеру чуть больше листа бумаги. Для фиксации бумаги можно использовать зажимы или малярный
скотч.
• Ластики. Лучше сразу несколько видов:
обычный белый со слоном (его для удобства лучше разрезать канцелярским ножом пополам по диагонали), ластик в карандаше и ластик-клячка.
• Канцелярский нож. Используется для затачивания карандаша. Точилкой не пользуемся, так как она не даст нужную для
удобного рисования длину грифеля.

• Точилка. Только для затачивания ластика
в карандаше.
• Пилка для ногтей или наждачная бумага,
закрепленная на ровной поверхности. Применяется для быстрого придания остроты
грифелю после заточки карандаша ножом.
• Малярный скотч. Им можно фиксировать бумагу на планшете.
• Подставка под планшет. У меня подставка для компьютерного планшета, ее плюс
в том, что бумага при рисовании находится под более удобным углом. В качестве подставки могут выступать иные
предметы, например, стопка книг.

Расширенный набор для рисования
К предыдущему списку принадлежностей
можно добавить перечисленные ниже вспомогательные инструменты.
Они могут пригодиться для нестандартных приемов работы карандашом и просто
для удобства, например, линейка пригодится для точного измерения и проведения ровных линий, а карандашная стружка
и ватный диск — для быстрого тонирования.
Примеры использования этих принадлежностей вы найдете в приемах и уроках.

• линейка,
• удлинитель карандаша,
• растушевка,
• ватные диски,
• контейнер или соусник с крышкой для
сбора карандашной стружки,
• электрический ластик,
• видоискатель,
• пластиковый нож,
• черновики (лучше использовать такую же
бумагу, как для рисования, на ней можно
проверить карандаш, сделать пробные
наброски, очистить ластик от графита).
7

Как сделать
видоискатель
В списке дополнительных материалов упоминается видоискатель. Это приспособление
удобно для выбора композиционного решения, особенно при работе на пленэре. Он
достаточно мобильный: можно легко менять
формат при поиске композиции. Рассмотрим,
как сделать видоискатель из двух уголков
картона. Возьмите лист белого или черного картона формата А5. Вырежьте из него 2
уголка буквой Г равной ширины.

Смотрите через получившееся окно видоискателя на натуру, меняйте формат, ищите
лучшее решение для будущей композиции.
Когда найдете, закрепите уголки зажимами
и внимательно осмотрите выбранную композицию, запомните, дополнительно сфотографируйте с помощью смартфона. Некоторые художники фиксируют видоискатель
различными приспособлениями, например,

При наслоении углов друг на друга и их
перемещении можно получить окна разных
форматов: квадрат, вытянутый или обычный
прямоугольник горизонтально или вертикально ориентированный.
8

гибким держателем с зажимами к этюднику,
и смотрят через него на натуру при рисовании. Такой инструмент удобен при работе
на пленэре, где вокруг много открытого пространства, а видоискатель помогает выхватить и сосредоточить внимание на части пейзажа.
Еще один видоискатель — это наши руки.
Сложите большой и указательный пальцы
обеих рук под прямым углом и соедините их
так, чтобы получить прямоугольник или квадрат. Смотрите на натуру через такой видоискатель, чтобы найти удачную композицию.

Как подточить
карандаш
Подтачивать карандаш лучше всего канцелярским ножом. При этом важно сохранять соотношение между деревянной частью
и стержнем в пропорции примерно 2:1.
Такая заточка удобна для рисования боковой поверхностью стержня — она позволяет оставлять широкие следы. Этот способ
нам нужен для тонирования рисунка на начальных этапах и для заполнения больших
областей. Карандаш в целом дольше рисует,
держит остроту кончика при такой подготовке.
Для придания остроты удобнее всего использовать пилку для ногтей или закрепленную
на ровной плоской поверхности наждачную
бумагу. Касайтесь пилки боком грифеля, почти
параллельно ее поверхности, прокручивайте
9

карандаш, придавая остроту стрежню. Этот
способ удобнее и быстрее, чем использование
ножа. При заточке не давите слишком сильно на пилку, иначе грифель может сломаться,
и карандаш придется затачивать заново.
Получающуюся пыль можно собирать
в отдельный контейнер с крышкой (у меня

пластиковый соусник) и потом использовать
эту стружку для тонирования поверхности
ватным диском или растушевкой.
Когда карандаш стачивается и становится
коротким, его можно сделать снова удобным
в использовании с помощью удлинителя карандаша.

2 способа
держать
карандаш
• Как ручку. Карандаш между большим
и указательным пальцами, упирается в средний. Пальцы близко к кончику
с грифелем. Привычный способ держать
карандаш, применяемый при рисовании
деталей. Движение осуществляется за счет
запястья и пальцев, есть ограничение по
размаху движений руки, но это позволяет четко прорисовать все мелкие детали.
При работе над деталями по уже нарисованной поверхности, для удобства можно
опираться на мизинец. На ребро ладони
опираться не стоит, так как это может размазать рисунок.

• Хват сверху. Большой палец сверху карандаша — ближе к середине или обратному кончику. Иногда удобно держать
карандаш с упором в середину ладони,
например, когда идет активное экспрессивное рисование на большом формате.
Дает свободу движениям, удобно наносить штрихи боковой поверхностью грифеля. В движении не только пальцы, запястье, но и рука от плеча в целом.

Способы
работы
разными
ластиками
• Обычный ластик. Для удобства использования его стоит разрезать пополам
по диагонали. В этом случае появится
острый кончик, которым можно снимать графит с поверхности бумаги тонкими линиями и подбираться к сложным
участкам рисунка. Обычный ластик также хорош для очистки больших областей.
Ластик набирает на себя графит. Его можно очистить о черновик или планшет, протирая о чистую поверхность, будто что-то
стирая с нее. За счет трения о поверхность
ластик очищается.

• Ластик в карандаше. Очень удобный
инструмент. Рекомендую добавить его
в свой набор. Им можно стирать лишнее, как обычным ластиком, а можно
рисовать линии, снимая тон. Например,
таким способом мы будем рисовать траву. Ластиком в карандаше удобно подбираться к небольшим участкам и стирать
тонкие линии, точки и прочие мелочи.

Периодически ластик в карандаше стоит
затачивать в точилке для того, чтобы очистить его и придать остроту кончику.

• Ластик-клячка. Также незаменимый помощник. Перед использованием его рекомендуется размять пальцами. Ласти12

ку-клячке можно придать нужную для
работы форму.

В примере ниже — ровные линии.

С помощью клячки можно снимать тон —
не трением, а касанием поверхности. Кроме
всего прочего, она еще и не оставляет скатанные частицы ластика после использования,
так как вбирает в себя графит.

• Электрический ластик. Удобно снимать
графит с поверхности точечно или тонкими линями. Нажимаем на кнопку,
прикасаемся к поверхности и «рисуем»
нужную форму, снимая тон с бумаги.
Очистить ластик можно о чистую поверхность, как в примере с обычным ластиком.

Клячкой можно снимать графит с поверхности, одновременно создавая какую-то фактуру или рисуя очертания объекта, например, можно обозначить облака.

УПРАЖНЕНИЯ НА ОБРАЩЕНИЕ
С КАРАНДАШОМ

Линия — важное средство, с которого мы
начинаем вести рисунок. Для тренировки нанесения разнообразных линий и штрихов выполните следующие упражнения.
Начинать лучше с медленного ведения линии, потом ускоряться. Так новое движение
лучше зафиксируется в руке, чем при быстром, торопливом нанесении. Не торопитесь торопиться! Сначала — медленно, потом — быстрее. Убедитесь, что руку ничего
извне не ограничивает, например, какой-то
предмет на столе, неудобное положение и т. п.
Наносите линии и штрихи под разными углами, не только так, как удобно руке. Заполните минимум один альбомный лист линиями
и штрихами каждого вида из упражнений,
данных ниже.
1. Линии с выраженным началом и завершением. Проведите несколько линий от
одного края листа до другого на одинаковом расстоянии друг от друга. Когда ведете
линию, цельтесь в то место, где она должна
закончиться, тогда ее будет проще провести
ровно и прямо.

Заполните квадрат размером примерно
10×10 см параллельными линиями одинаковой толщины, проведенными от края до края
на равном расстоянии друг от друга.

Заполните еще один квадрат такими же линиями и добавьте сверху еще один слой, но уже
под другим углом. Создайте сетку из линий.

Повторите предыдущее действие, но следующий слой нанесите по диагонали.

Нанесите линии с точным началом и концом в форме зигзага, стараясь делать равный
шаг между ними.

Обратите внимание на то, как уплотняется тон благодаря наслоению линий. В дальнейшем мы будем наносить штрихи подобными сетками и затемнять тон таким образом.
Для разнообразия повторите задание, рисуя линии от края до края в произвольной
кривой форме.

Заполните произвольную форму скоплениями линий, нанося их под разными углами.

2. Точное начало и легкое завершение. Линия наносится с отрывом карандаша от поверхности, в конце словно бы исчезает. Сделайте
несколько линий на равном расстоянии друг от
друга. Периодически меняйте угол, особенно
если руке становится удобно рисовать. Тренируйтесь и в менее удобных положениях наносить конкретные линии и штрихи, так в руке
появится больше свободы действий.
Штрих — линия, нарисованная одним
движением, которую можно много раз повторить. Линию используем для создания очертания формы, передачи контура предмета на
15

«Помпончики». Наносим штрихи из одной точки в разных направлениях, двигаясь
по кругу. Линия ровная, с отрывом от поверхности в конце. Сделайте несколько «помпончиков» разных размеров. Это упражнение хорошо помогает приучить руку делать
движения в разных направлениях (чур, не
поворачивать листочек, а только руку!). Поначалу для удобства можно опираться на мизинец. Стараемся делать штрихи ровными
и одной длины. Попробуйте захват карандаша с упором в середину ладони.
начальном этапе, штрихи — для придания
объема, фактуры, уплотнения тона и передачи особенностей поверхности.
Выполните следующие упражнения по
разнообразным линиям и штрихам для дополнительной тренировки. Для каждого
упражнения дано условное название, ассоциирующееся с ним.
«Расческа». Проводим ровную линию,
под прямым углом от нее наносим на равном
расстоянии штрихи с точным началом и легким завершением.

Для эффективной тренировки направляющие ровные линии наносите под разными
углами, наслаивайте «расчески» друг на друга. Заполните ими альбомный лист.

«Травинки». Проводим такие же линии,
как в предыдущем упражнении, снизу вверх,
но уже не под прямым углом. Начало каждого
штриха ведем от произвольной кривой линии.
Делаем штрихи разной длины, разные по тону,
меняя нажим на карандаш, в разных направлениях. Таким способом мы будем рисовать не
только траву, но и шерсть животных.

Вариация этого упражнения: начинаем
вести линии травинок из разных участков
снизу, не опираясь на направляющую линию.
Направление движения рукой: снизу вверх.

3. Легкое начало и легкое завершение.
При рисовании такого вида штрихов можно
представлять себе образ самолета, заходящего на посадку и сразу после касания взлетающего обратно. Карандашом легко касаемся
поверхности, как бы с размаху проводим линию нужной длины и отрываем карандаш от
поверхности, словно продолжая вести линию
в воздухе. Таким образом получится передать
тонкое легкое начало и завершение линии.

Меняем направление движения: рисуем
травинки сверху вниз.

«Колючки». Короткие штрихи в разных
направлениях, с пересечениями. Пробуем
разный нажим: от слабого до очень сильного,
чтобы бумага продавливалась от силы этого
нажима. Пригодится для рисования шерсти
животных и для передачи иных фактур.

Штрихи этого типа удобно использовать
для заполнения равномерным тоном больших
поверхностей. Задание: заполнить равномерно всю поверхность листа для рисования.
Старайтесь сделать швы — места соединений
заштрихованных областей — невидимыми
или малозаметными. Пробуйте менять захват карандаша, например, для более размашистых штрихов удобнее делать упор в середину ладони, а для мелких — держать карандаш как ручку.

Переходим к следующему упражнению
и наносим штрихи по форме. Выполним вариацию «помпончика», в которой округлые
штрихи в одном случае направлены по часовой стрелке, в другом — против часовой
стрелки. Наносим штрихи из одной точки, из
центра наружу круговыми движениями.

«Черепица». Выполните упражнение
с нанесением коротких полукруглых линий
на равном расстоянии друг от друга. В одной колонке показываем возвышение — линия выгибается вверх, в следующей — углубление, для которого линию загибаем вниз.
Чередуем колонки таким образом. В итоге
возникает ощущение неровной поверхности
похожей, например, на черепичную крышу. Какую еще поверхность можно показать
просто за счет направления линий?

Рисуем замкнутый круг и его трансформацию в виде овалов разной степени сплющенности. Проводим много раз на одном месте до получения нужной формы. Сделайте
несколько кругов и овалов разных размеров
с разным нажимом на карандаш.

Продолжаем наносить линии и штрихи
по форме. Обратите внимание, как передает
форму очень простой пример с направлением
линий по условной трубе. Мы считываем ее
объем с выпуклостями и вогнутостями только за счет направления линий по имитируемой форме.

«Волна». Нарисуйте неровную поверхность за счет нескольких кривых линий, находящихся на равном расстоянии друг от
друга.

Заполните квадрат размером примерно
10×10 см линиями по форме в разных направлениях, заданных в замкнутом произвольном контуре.

Заштрихуйте боковой частью стержня
произвольную площадь, по-разному нажимая на карандаш.

Заполните равномерным слоем произвольную форму боком карандаша.

Заполнение боком стержня карандаша.
На уроках в книге мы будем заполнять форму
первым тоном боковой поверхностью стержня карандаша. Для этого нужно, чтобы он
был заточен канцелярским ножом и наждачной бумагой, как было описано выше. Такое
нанесение дает широкие штрихи, в процессе
можно не отрывать карандаш от поверхности, плавно ведя его от края до края заполняемой площади.

Заполнение кончиком карандаша с сильным нажимом. Такой способ подходит для
очень темных тонов. Держим карандаш, как
ручку.

Заполните произвольную форму равномерным слоем, сильно нажимая на карандаш.

Еще один способ тонировать поверхность — заполнить ее стружкой, оставшейся
после заточки карандаша. Желательно наносить на поверхность, которую не касались
активно пальцами, так как могут проявиться
отпечатки.

Наносим стружку ватным диском или боковой поверхностью растушевки. Этот способ можно применять для первого слоя фона,
при рисовании тумана, неба и мягких очертаний форм, например, далеких гор.

Кстати, кончиком растушевки можно рисовать еще и линии.

Продавливание. В некоторых ситуациях
можно сохранить светлые участки бумаги
при помощи продавливания бумаги острым,
но не режущим предметом, например, пластиковым ножом. Таким способом можно
передать дождь, светлые травинки и т. п. Попробуйте при желании сначала нарисовать
пластиковым ножом линии косого дождя,
потом тонировать поверхность стружкой
при помощи ватного диска.

«Кудряшки». В конце части с упражнениями на обращение с карандашом предлагаю
просто заполнить лист каракулями — свободными и произвольными линиями.

Обязательно попробуйте свои варианты нанесения штрихов карандашом. Например, каким образом вы бы передали фактуру бархатной
ткани, каким движением карандаша? А поверхность песка, меха или пористого камня?
Рисование наоборот. Иногда может пригодиться рисование не самим карандашом,
а ластиком. Вытирая им предварительно тонированную поверхность, мы можем нарисовать что-то светлое, например, фейерверк на
ночном небе.

Или заснеженное дерево, облака, верхушки сугробов, лучи солнца, линии дождя, молнию и т. п.

При рисунке карандашом в темном тоновом диапазоне можно использовать тонированную бумагу, например, для пастели,
крафтовую или окрашенную стружкой из
цветных карандашей.
Градиент. Соединяя способы тонирования боком стержня и заполнения штрихами
с разным нажимом, создаем градиент от самого светлого фона к самому темному из возможных с промежуточными тонами между
ними, растяжкой тона.

По ходу выполнения уроков мы периодически будем рисовать и ластиком.
Рисование стружкой. Совсем необычный
способ рисования — стружкой — для неутомимых экспериментаторов (попробуйте при
желании просто для опыта). Стружку можно
развести водой и нанести кистью. После высыхания ее можно убрать ластиком, растереть
растушевкой, дополнить линиями карандаша.

Разделите альбомный лист на вертикальный ряд из одинаковых квадратов, например, 3×3 см. Первый квадрат оставим просто
белым, последний — сделаем максимально
темным с помощью сильного нажима на мягкий карандаш. Между этими двумя крайностями плавный переход средних тонов с постепенным усилением тона. Первый слой для
всех квадратов, кроме белого, можно нанести боковой поверхностью карандаша. Далее
уплотняем тон, делаем его постепенно темнее
за счет наслоения штрихов. Меняем направление штриховки для равномерного уплотнения сетки.
22

Способы усилить тон, сделать его темнее:
• усильте нажим на карандаш,
• уплотните сетку штрихов, накладывая
их повторно наслоением под разными
углами,
• возьмите карандаш помягче (в нашем
случаем — М).
Чем меньше шаг между соседними тонами, тем больше оттенков можно получить.
Например, попробуйте разделить лист на 15,
а не на 9 квадратов и заполнить их растяжкой тона от самого светлого к самому темному, уделяя внимание средним тонам. Это поможет в будущем при заполнении предметов
полутонами.
Тон — основное средство, которым мы будем пользоваться для передачи объема формы, света и тени, глубины пространства, воздушной перспективы и др. Чтобы обеспечить
форму объемом, нужно задать хотя бы три
тона: светлый, средний, темный. Сравните:
просто контур формы — объема нет.

Та же форма, но переданная с помощью
минимального набора тонов, уже воспринимается как объемная.

Конечно, диапазон тонов на рисунке достаточно широкий — он зависит от того,
что именно мы изображаем. Важно видеть
то, что рисуем, в тоне, абстрагируясь от его
(предмета, пространства) цвета. Можно
посмотреть в режиме черно-белой съемки
через камеру смартфона, чтобы убрать цвет
и увидеть, как цветной мир отображается
в тоне.
Анализируйте тон относительно других
тонов. Начинать анализ можно с поиска самого темного, самого светлого, а потом искать промежуточные средние тона между
ними. Не всегда самый темный — это черный,
а светлый — белый. Понаблюдайте вокруг.

Э ЛЕМЕНТЫ СВЕТОТЕНИ

У предмета есть та часть, на которую попадает свет — освещенная, и та, на которую
он не попадает — теневая (при условии одного источника света, в данном случае — окна).
На примере фотографии белого яйца рассмотрим элементы светотени, то есть распределение света на предмете.

1. Блик — самое светлое место, часть освещенной области, здесь свет отражается сильнее всего.
При этом на матовой поверхности блик
может отсутствовать или быть не таким контрастным относительно остальной освещен-

ной части, а вот на глянцевой поверхности —
сиять во всю силу. На нашем примере поверхность матовая, поэтому блик «спокойный»,
не слишком контрастный, почти незаметный.
Найдите его на самой выпуклой части яйца.
Для сравнения посмотрите на отчетливый
блик на глянцевой поверхности яблока.
2. Свет — непосредственно освещенная
часть предмета. Находится с той стороны,
откуда падает свет от источника.
3. Полутон — переход из света в собственную тень, здесь сосредоточены средние тона
между светлым и темным. Свет скользящий,
он словно едва касается поверхности, а не
сталкивается с ней, как в освещенной области.
4. Тень собственная — самое темное место
на предмете, показывает перелом, перемену
формы. Сюда свет уже не попадает.
5. Рефлекс — часть собственной тени предмета. Рефлекс отражает свет от поверхности,
на которой находится предмет, или от окружающих его других предметов. В нашем
примере слева снизу можно увидеть более
светлую область, чем самая темная часть собственной тени.
6. Падающая тень — находится с теневой
стороны. Предмет отбрасывает ее на окружающие поверхности и другие предметы.
Бывает с точными краями, бывает с мягкими — зависит от вида света (прямой или рассеянный). Обычно в месте касания предмета
с поверхностью падающая тень темнее, ближе к краю — рассеивается.
Начать анализировать светотеневую ситуацию стоит с поиска источника света
(солнце, фонарь, лампа и т. п.). Для наших
занятий лучше всего подходит дневной свет
из одного окна, который освещает большую
часть изображаемого предмета.

Ч ТО РИСОВАТЬ

Вокруг нас десятки предметов и сюжетов, подходящих для рисования. Для начала
загляните на кухню, найдите там фрукты,
интересные предметы быта, например, любимую чашку, красивую тарелку или интересной формы инструмент — вот у вас уже
несколько предметов для рисования. Выйдите во двор, найдите интересный цветок,
деревце или архитектурную форму — еще несколько вариантов для рисования. Отправьтесь в путешествие. Там вас поджидает целая
масса сюжетов, так как обычно в новом месте
внимание обостряется, мы смотрим на все
свежим взглядом.
Если неудобно рисовать непосредственно
на месте, можно сделать фото для последующей работы. Конечно, лучше начинать рисовать с натуры, так как фото съедает много
полутонов, упрощает тени, а глазами мы все
эти интересные особенности видим точнее.
Позже можно ввести и рисование по фото,
особенно если это какие-то сложные объекты или мимолетные сюжеты: птицы в полете,
животные в движении или случайные сцены
на улице.
В вопросе «Что рисовать?» имеет значение не сам потенциальный объект для рисования, а наш взгляд на него. Нарисовать интересно можно все что угодно, главное — как
мы это видим и видим ли вообще. В книге
предложены совершенно разные темы. Попробуйте найти что-то похожее, но свое, то,
на что именно вы обращаете внимание.
К урокам я буду давать пояснения: почему
рисую именно этот предмет или сюжет. Мне
нравится рисовать то, что связано со мной
лично — с воспоминаниями, ассоциациями,
чувствами и эмоциями. Как мне кажется, так
рисовать гораздо интереснее. Поэтому и вам
предлагаю сначала попрактиковаться на

моих темах, а затем сразу искать и рисовать
то, что вас трогает, к чему именно вы неравнодушны. Что именно это будет — не так уж
важно. Пусть хоть стоптанные кеды, в которых вы прошагали километры, трубы вытяжки на здании, мимо которого вы ездите каждый день, или посаженные вами цветочки во
дворе. Главное — ваше чувство, ваша эмоция!
Технические приемы рисунка освоите по
ходу практики. На создание рисунка уходит
какое-то время, так почему же не провести
его с искренним интересом и удовольствием?

Как поставить
натуру для
рисования
При рисовании предметов, которые можно перенести (бублик, груша, кокос, клубок,
цветок и др.), размещайте их на поверхности, покрытой светлой тканью, у окна или под
лампой. Свет выстраивайте так, чтобы большая часть предмета была освещена, при этом
собственную и падающую тень тоже должно
быть видно. Удобнее всего — свет слева или
справа сверху. Сами располагайтесь так, чтобы предмет был перед глазами и на него было
удобно смотреть. Рабочую поверхность тоже
можно осветить, но так, чтобы этот свет не
менял освещение на натуре.
При рисовании на природе поначалу выбирайте точку, при которой композиция освещена также сбоку. В этом случае перемещаться следует уже вам в поисках наиболее
25

удачного освещения. Если для композиции
будет более выигрышным что-то обобщить,
убрать, переместить отдельные элементы
пейзажа, то вы вправе это делать.
При рисовании по фото выбирайте такие
изображения из своей коллекции, в которых
ясно видно и понятно, где свет, а где тень.

Немного
о композиции
О композиции можно и нужно читать отдельные книги и учебники. Здесь же я покажу несколько практических принципов,
которые стоит учитывать на первых этапах.
В дальнейшей практике можно экспериментировать и пробовать разные варианты,
предварительно изучив вопрос влияния композиции на восприятие образа зрителем. Это
поможет передать задуманное с большей эффективностью.
Каждый рисунок начинаем с выбора формата, в который будет вписан сюжет или
предмет. Вертикальный или горизонтальный прямоугольник? Вытянутый? Квадрат?
А может быть даже круг? В поиске вам помогут видоискатель и предварительные быстрые наброски. Задача — скомбинировать
отдельные части в единое целое. И если при
рисовании отдельных предметов это сделать
несложно, то при рисовании пейзажа или
многосоставного натюрморта стоит уделить
поиску этого решения особое внимание.
26

Уроки в книге облегчают эту задачу, так
как я уже определила композицию рисунков. Однако я настоятельно рекомендую
также рисовать свои собственные сюжеты
на похожие темы, в том числе и для тренировки понимания композиции. Сначала
можно опираться на мои решения, но и стоит быть открытыми к новому, не бояться делать по-своему, даже если ваши эксперименты не вписываются в условные «правила»
композиции.
Пока посмотрим основные моменты, на которые нам стоит обращать внимание в определении композиции будущего рисунка.
1. Ориентация листа: вертикальная или
горизонтальная.
Некоторые предметы сами подсказывают
ответ, например, городской пейзаж с башнями Москва-Сити мы впишем именно в вертикальный формат, так как вертикали башен лучше всего будут подчеркнуты именно
вытянутым форматом. Для лежащей на боку
груши — горизонтальный, если бы она стояла вертикально — вертикальный. То есть выбираем тот формат, который подчеркивает
и поддерживает нашу натуру. Среди композиций в уроках у нас есть и круглый формат,
в него я вписала пион — сам по себе предмет
округлых форм.
Начинайте рисунок с прикидки формата — сделайте небольшой, схематичный набросок и распределите наблюдаемые объекты
внутри этого формата. Не ограничивайтесь
одним решением, ищите варианты композиции и выбирайте наиболее интересный. Иногда можно начинать и без рамок формата,
отталкиваясь от главного героя композиции
и добавляя ему среду, в процессе принимая
решения о формате. Попробуйте и так, и так.

2. Линию горизонта или столешницы лучше располагать выше или ниже середины листа, не делить его на равные части. Так композиция будет смотреться интереснее, динамичнее. Если история про небо, то линию
горизонта можно расположить ниже середины, если про землю или про то, что на ней находится, — выше середины.

3. Если в пространстве компонуется несколько предметов, не допускайте их «столкновения» друг с другом или краями формата.

Лучше оставлять пространство между
предметами или частично наслаивать их друг
на друга, тогда не будет возникать лишнего
напряжения внутри композиции. Это же касается края формата: либо оставляем расстояние до края, либо выводим часть предмета
за пределы композиции.

4. Избегайте явных повторов по размеру,
форме и расстоянию между предметами. Например, если рисуем птиц и выстраиваем их
в шахматном порядке, это лишает образ естественности и обращает внимание зрителя
именно на этот порядок, а не на образ в целом
или композиционный центр. Здесь на примере предметы одинаковой формы расставлены
в ряд на одинаковом расстоянии.

На следующем примере меняется расстояние между предметами, появляется наслоение. Композиция уже становится гораздо
интереснее.

вее или правее середины листа, пару птиц
можно разместить не у края листа, а в одной из верхних областей пересечения третей и т. д.

Если используете четное количество, например, пару груш, то одну можно расположить вертикально, другую — горизонтально, это тоже даст разнообразие композиции.
Экспериментируйте, ищите лучшие на ваш
взгляд варианты расположения объектов
в пространстве выбранного формата композиции.
5. Используйте правило третей, чтобы
удачно расположить объекты в пространстве. Мысленно разделите формат листа на
три равные части по вертикали и по горизонтали. На пересечении этих линий находятся удачные области для размещения
важных элементов композиции — они привлекают внимание зрителя. Например, дерево можно нарисовать не посередине, а ле-

6. И в конце порекомендую доверять своей интуиции и следовать ей. Если приходит
идея, то пробуйте ее воплотить, даже если
она нарушает какие-то правила композиции.
Нет гарантии, что получится что-то особенное, но зато будет прокладываться дорожка
от появления собственной идеи до ее воплощения, и в процессе накопления такого опыта обязательно откроется что-то уникальное
и интересное — авторское решение.
В этом тоже прелесть творчества в целом
и рисования карандашом в частности. Пусть
условные правила становятся отправной точкой, ориентирами, а не ограничениями. Удобно
начинать игру, зная ее правила, устои, а дальше — как пойдет, возможно, в этой игре вы придумаете свои правила. Главное — действуйте!

А ЛГОРИТМ СОЗДАНИЯ РИСУНКА

Сначала делаем небольшие наброски,
определяясь с форматом и содержанием композиции. Они делаются быстро, крупными
тоновыми пятнами. Цель — решить вопрос
композиции, а не сделать красивый рисунок.
Можно и даже нужно сделать несколько вариантов и выбрать наиболее интересный.
В книге эти вопросы уже решены, при самостоятельном рисовании не упускайте этот
этап, он упростит дальнейшее рисование,
особенно пейзажей и других сложносоставных образов.
Примеры таких композиционных поисков
из моей практики:
После того как определились с форматом
и прикинули композицию, начинаем создавать
сам рисунок с контуров основных форм. Эти
контуры нужны на начальном этапе, в завершенной работе они не должны быть заметны.
В реальности мы видим форму не контуром,
а целиком, скорее набором пятен. В связи с этим
первые два шага можно пропускать и начинать
сразу с третьего — с теней и темных участков.
Но этот способ непривычен, поэтому будем начинать с более знакомого контурного
рисунка, и все же я искренне рекомендую попробовать выполнить тот же рисунок, начиная сразу с третьего шага — с теней.
Тон набираем постепенно, начиная с самого светлого, который видим на натуре,
далее уплотняем его, затемняем в нужных
местах. Рисунки без фона создаются быстрее, имейте это в виду при планировании
работы над уроками. Начинаем с рисунков
на белом фоне, для «приземления» предмета
обозначаем падающую тень.
Разберем пошаговый алгоритм на примере
рисунка круассана:
Шаг 1. Нанесение основных контуров наблюдаемых форм. При создании рисунка не
29

нажимайте на карандаш слишком сильно. Начинайте с легких линий и общих очертаний,
далее лепите форму как скульптор: отсекайте
лишнее, добавляйте там, где нужно «нарастить» форму. В пейзажах удобно начинать
с обозначения линии горизонта и от нее отталкиваться для построения пространства.
1.

Шаг 2. Тонирование. Заполняем самым
светлым тоном из наблюдаемых поверхность
формы или всю поверхность композиции.
Если есть явные точные блики, то их пропускаем и оставляем в виде белого листа, как мы это
делали в упражнении с созданием градиента.
2.

Шаг 3. Нанесение теней. Темным тоном
показываем все видимые тени и просто темные пятна. Вы удивитесь, как быстро передается объем благодаря обозначению теней.
С этого шага в целом можно начинать вести
рисунок, это гораздо удобнее, но непривычно. Рекомендую попробовать выполнить рисунок простой формы, той же груши, например, начните именно с ее теней: собственной
и падающей, а потом прорабатывайте свет
и средние тона. Тени удобнее рисовать боковой поверхностью стержня.
3.

Шаг 4. Средние тона. Обычно самая длительная часть работы. Требует внимания наблюдателя и некоторого старания, так как
вариации средних тонов разглядеть сложнее,
чем тень или тот же блик. В процессе работы
над средними тонами можно делать переры30

вы и быть готовым уделить время внимательному рассматриванию натуры и поиску в ней
промежуточных тонов между светом и теневой областью. Для удобства периодически
смотрите на предмет через прищур.
4.

Шаг 5. Обозначение деталей и фактуры.
Подчеркиваем какие-то трещинки, неровности темным тоном, убираем тон ластиком,
показывая выпуклость, прорисовываем важные определяющие детали создаваемого образа. Все внимание на детализацию.
5.

Шаг 6. Обобщение, чистка рисунка, работа
над образом в целом. Важный этап, который
лучше выполнять, оценивая непосредственно
рисунок, его целостность безотносительно натуры. Можно убрать какие-то лишние линии,
проверить, не осталось ли контура от первоначального рисунка, вернуть блик, если вдруг
он затерся в процессе, усилить тени и в целом
привести рисунок в порядок. Он будет восприниматься сам по себе, поэтому здесь уже можно не привязываться к натуре, а оценивать целостность созданного образа и вносить правки,
помогающие выстроить эту целостность.
6.

На каждом этапе продолжаем уточнять
рисунок. Не бойтесь работать ластиком. Это
очень важный инструмент для создания хорошего рисунка. Конечно, от этого алгоритма можно и нужно отходить, что мы и будем
делать в некоторых случаях, но как опору
в начале пути его смело можно применять.

П ОШАГОВЫЕ УРОКИ

Теперь давайте попрактикуемся. Действуйте смелее и обязательно рисуйте свои
варианты предложенных тем — это поможет
закрепить пройденный материал и добавит
большей уверенности, которая пригодится для более сложных работ в собственной
практике. Там, где это возможно, например,
при рисовании фруктов, овощей, выставляйте натуру согласно рекомендациям и рисуйте
с нее, опираясь на последовательность действий, предложенных в уроке. В качестве
ориентиров — фотореференсы, находящиеся
в начале каждого урока.

Задача: передать объем формы и текстуру
кожицы.
1. Определяем формат рисунка. При таком положении груши уместен горизонтальный формат. Тонкими линиями обозначаем
очертания формы груши. Линии можно делать еще легче, чем вы видите в уроках книги,
я нажимаю на карандаш сильнее, чем нужно,
чтобы при печати рисунок был хорошо виден.
Вам же стоит наносить первые линии так,
чтобы их можно было легко стереть ластиком, но при этом они должны быть хорошо
видны в процессе работы.
1.

Груша
2. Тонируем всю форму вместе с падающей
тенью боковой поверхностью карандаша.
2.

На первом уроке мы нарисуем лежащую
на боку грушу. У нее красивая форма, есть
интересные неровности на кожуре. Процесс
рисования вы можете посмотреть на видео на
моем сайте — Risovanie.info/kniga-karandash

3. Обозначаем темным тоном собственную
и падающую тени, а также темные участки,
например, черенок.
31

в фоне или выходящих за пределы формы
штрихов (удобно использовать ластик в карандаше для небольших участков и обычный
ластик для фона). Снимаем тон, если это
необходимо, при помощи ластика-клячки,
например, в освещенной области. Смягчаем
границу падающей тени по внешнему краю.
6.

4. Самый длительный процесс, требующий максимального внимания — поиск
и создание в рисунке полутонов, которые наблюдаем на нашей натуре. Именно поэтому
лучше рисовать непосредственно с натуры —
глаза видят гораздо больше полутонов, чем
передает фотоаппарат. Чтобы видеть разные
тона и сравнивать их друг с другом, периодически смотрите на натуру через прищур.
Показываем средние между самым темным
и светлым тона. Штрихуем карандашом, стараясь двигаться по форме, повторять ее, это
дополнительно проявит ее особенности.
4.

5. На этом этапе уточняем, правим форму
при необходимости, добавляем детали, например, неровности на кожуре: линии, пятна
и точки. Правим форму черенка. Сосредотачиваем свое внимание на видимых деталях
и тех особенностях, которые характерны для
конкретной груши.
5.

6. Финальный этап работы над рисунком — обобщение, оценка целостности образа, передачи формы и ее особенностей.
Чистим рисунок от лишних пятен графита
32

Попробуйте самостоятельно нарисовать
вертикально расположенную грушу, грушу
на ветке, в разрезе, сначала одну половинку,
затем сразу две, особенно если вам нравится
этот фрукт. Присмотритесь и к другим любимым фруктам. Рисуя их, обращайте внимание на передачу характерных особенностей
формы, ее объема и текстуру кожицы.

Рулет с маком

Коснемся выпечки — отличной темы для
рисования! Это богатство разнообразных
форм, тонов и фактур. Каждый вид интересен с художественной точки зрения. Кроме того, после завершения рисунка можно
выпить чашку чая и подкрепиться натурой.

Мне очень нравится выпечка с маковой начинкой, поэтому выбрала именно этот вариант.
Задача: передать форму рулета в разрезе,
его объем, фактуру макового слоя.
1. Обозначаем внешние очертания формы и маковый слой внутри формы. Маковый
слой можно рисовать боковой поверхностью
стержня для более широких и разнообразных
линий, что сразу передаст неравномерность
в распределении мака и сделает изображение
более натуральным.
1.

4. Выявляем полутона, усиливаем тени
и темные области. Мякоть можно показать
теми же «кудрявыми» штрихами с разным
нажимом, но светлее мака по тону и, самое
главное, — максимально разнообразными по
размеру, форме и расстоянию между углублениями. Внешний край падающей тени делаем
мягче при помощи ластика-клячки (касаниями поверхности) или ластика в карандаше
(штрихами с отрывом от поверхности, движением по направлению от белой части фона
в сторону тени).
4.

2. Заполняем форму и падающую тень
светлым тоном, ориентир — самая светлая
часть мякоти.
2.

5. Уточняем все части рулета и отдельно
уделяем внимание фактуре мака. Выходим
за пределы темных пятен, чтобы какие-то
зерна мака выбивались из общего скопления. Некоторые участки можно специально
сделать светлее с помощью точечных движений клячкой. Ластик периодически проминайте в руках, чтобы пользоваться чистой
его частью.
5.

3. Выявляем теневые области на поверхности рулета. У меня — справа. Не забываем
про падающую тень. Ближе к объекту тень
темнее, дальше — светлее. Сразу же отметим
и другие темные по тону области — вкрапления мака. Можно применять «кудрявый»
штрих для мака. Вкрапления мака делаем
разными по толщине, обращаем внимание на
особенности распределения в рулете темных
пятен макового слоя.
3.

6. Подчищаем рисунок от лишних выбивающихся линий, случайных пятен графита
в фоне. Если получилось слишком четкое деление, форма словно немного «распадается»,
то обобщаем отдельные части в целое. Усиливаем тени и фактуру, местами делаем тон
снова светлее. Проверьте, есть ли ощущение
объема (читается ли ясно светотень?) и фактуры в нарисованном предмете. Если нет, то
дополнительно поработайте над тонами в ри33

сунке. Не бойтесь затемнить тени, именно
они отлично проявляют и объем, и фактуру.
6.

Подумайте, что еще из выпечки вы хотели бы нарисовать? Предлагаю варианты: булочка с корицей, батон и целый, и в нарезке,
ватрушка с творогом, пончик, пирожок, печенье с изюмом, целый торт, кусочек торта,
кекс, круассан, пампушка, плетенка, слойка,
сочник, вафля, крендель и т. д. — выбирайте
то, что любите, и с удовольствием рисуйте!

Бублик
Продолжим с хлебобулочными изделиями. В этот раз форма, с одной стороны, простая — круг, а с другой стороны, сложная,
ведь рисовать круг мы будем в перспективе —
в виде овала.

Задача: передать объем овальной формы
бублика, особенности его поверхности.
1. Карандашом наносим легкий контур
формы бублика. Она овальная как снаружи,
так и внутри. Толщина вблизи чуть больше,
чем вдали. Сначала создаем общие очертания
и следом уточняем форму с учетом особенности конкретного бублика, например, форма может быть с изгибами и неровностями.
Сразу показываем падающую тень и области
с бликами для удобства дальнейшего рисования. На карандаш сильно не нажимайте, это
позволит в будущем проще вписать контур
в общую форму. Лишние линии убираем ластиком.
1.

2. Тонируем форму вместе с падающей тенью боковой поверхностью карандаша (кладем его почти параллельно бумаге). Ориентируемся на самый светлый тон после блика.
Области бликов пропускаем.
2.

3. Обозначаем собственную и падающую
тени, не бойтесь сильно затемнить их. Разница в тоне поможет передать и светотень,
и объем. Тень есть и справа от бублика, и слева в отверстии, обратите внимание на этот
момент.
34

4. Начинаем искать средние тона и уточнять объем бублика. Смотрите через прищур,
чтобы увидеть форму целиком, сравнивайте
тона между собой и ищите промежуточные
тона между светом и тенью. Их наносим уже
кончиком карандаша и штрихами, местами
по форме, чтобы подчеркнуть ее еще и таким образом. Обратите внимание на рефлексы и края падающих теней: они светлеют по
мере отдаления от бублика и имеют мягкие
внешние границы.
4.

Чистим рисунок ластиком там, где это нужно, и завершаем работу.
6.

При желании усложните задачу и сделайте небольшой натюрморт с двумя бубликами.
Сначала продумайте композицию и формат
будущего рисунка. Прикиньте варианты на
наброске небольшого размера, например,
около 10 см по широкой стороне. Какие еще
варианты натюрмортов с бубликами или
сушками вы хотели бы нарисовать? Зафиксируйте их в специальном блокноте-«идейнике» — это отличный способ не упустить
пришедшую идею (а она может просто промелькнуть и больше не вернуться), ваш образ,
который позже можно воплотить в жизнь.

5. Усиливаем объем через полутона, уточнения и усиление собственной тени, показываем характерные особенности бублика, интересную фактуру: трещины, ямки и неровности.
5.

6. Смотрите через прищур и проверяйте: есть ли ощущение явного света и тени на
бублике и читается ли форма как объемная?
35

Чеснок

был узнаваем. Чеснок вам простит какие-то
неточности в своем «портрете».
1.

2. Тонируем форму и падающую тень самым светлым из наблюдаемых тонов.
2.
Чеснок полезен не только как пища, но
и как идея для творчества! Он живописно
смотрится в натюрмортах, написанных красками, и интересно передается графическими материалами. Форма, текстура кожицы,
хвостика, необычный объем из-за выпуклых
частей зубчиков — обратим свое внимание на
эти особенности чеснока. Поставьте головку
чеснока в качестве натуры, осветите его сбоку и приступайте к рисованию, следуя рекомендациям урока.
Задача: передать объем формы, текстуру
кожуры и фактурные особенности хвостика.
1. Определяемся с форматом рисунка: вертикальный — если головка чеснока стоит вертикально, горизонтальный — если лежит на
поверхности. Начинаем с общих очертаний,
вписываем форму чеснока в рамки рисунка
так, чтобы осталось расстояние до краев. Для
хвостика достаточно набора изогнутых линий, вписанных в общую кривую форму, их
мы рисовать будем ластиком, вытягивая из
пятна. Не бойтесь отойти от натуры в некоторых частях — главное, чтобы общий силуэт
36

3. Показываем тени боком карандаша
крупными общими пятнами. Смотрим через
прищур. На каждом этапе продолжаем править форму.

4. Внимательно ищем, а затем показываем
средние тона между самым светлым и темным, постепенно уточняем, детализируем.
Рисуем самые светлые линии в хвостике,
вытирая их ластиком в карандаше. Делаем
их разными по длине и форме, не боимся добавлять пересечения, за счет этого появится
ощущение их скученности, некоторого нагромождения. Таким же образом при помощи
ластика рисуем отслаивающуюся кожицу.
Прожилки намечаем как за счет добавления
темных линий карандашом, так и за счет снятия тонких линий ластиком.
4.

5. Детализируем хвостик. В углублениях
между намеченными ранее линиями тон делаем еще темнее, сами линии проверяем на
разнообразие не только по форме, но и по
тону: некоторые светлее, некоторые темнее.
Следите за тем, чтобы первоначального контура рисунка не осталось.
5.

6. Чистим рисунок и фон ластиком от лишнего. Границу падающей тени по внешнему
краю смягчаем ластиком-клячкой.
6.

Овощи — еще один неиссякаемый источник вдохновения для рисования. Начинайте
с изображения отдельных плодов, затем переходите к овощам в разрезе, после чего их
можно пробовать группировать по несколько
штук одного вида или создавать натюрморты
из разных видов овощей.

Кабачок, баклажан, огурчики с хвостиками, помидоры как на веточке, так и в разрезе,
перцы, клубни картофеля, морковь (а если
еще и с грядки да с ботвой — красота неописуемая!), кочан капусты в разрезе — задание
для усидчивых художников, прекрасный редис, темная свекла и т. д. — бежим в огород
или магазин и с удовольствием выбираем новую натуру для своих рисунков!

1. Поскольку на моем кокосе остался волосок кожуры, уходящий вправо, а падающая
тень уходит влево, я выбрала горизонтальный формат. Если бы не волосок, то формат
был бы, скорее всего, приближен к квадратному. Определитесь с форматом и приступайте к легкому линейному наброску формы.
Место среза мякоти обозначаем не одной
линией по кругу, а кривыми изогнутыми линиями. Можно «познакомиться» с волосками на кожуре, набросать их, потом выделить
ластиком светлые линии на темном фоне. Не
забудьте отметить толщину кожуры.
1.

Кокос в разрезе
В наших магазинах можно найти тропические фрукты, интересные как по форме, так
и по фактуре. Кокос необычен соединением
фактур: есть темная лохматая кожица, есть
светлая гладкая мякоть. Чтобы показать его
во всей красе, предлагаю разрезать пополам.
У нас появится еще одна задача: показать
углубление в форме.
Задача: показать углубление, толщину мякоти, необычную фактуру кожуры.
38

2. Тонируем светлым, отталкиваясь в определении тона от освещенной части мякоти на
срезе.
2.

3. Показываем теневые области и оболочку кокоса.
3.

о разнообразии: делаем волокна разными по
длине, направлению, скученности, добавляем пересечения линий. Светлые волоски продолжаются темными линиями за пределами
формы.
6. Чистим от лишнего. Усиливаем тон там,
где это необходимо. Освещенную часть среза
мякоти можно подчеркнуть ластиком в самых светлых местах. Дальние границы падающей тени смягчаем ластиком.
6.

4. Ищем и добавляем на рисунок полутона.
Обратите внимание на то, как контрастирует
освещенная часть мякоти с теневой стороной
углубления и как почти сливается теневая
часть мякоти с ним справа. Углубление темнее со стороны света и чуть светлее со стороны тени, но в целом темное. Это можно увидеть и на других предметах с углублениями,
самый простой пример — чашка. Обратите
внимание на расположение света и тени НА
чашке и В чашке.
4.

Какие еще из подобных фруктов с необычной фактурой кожуры вы хотели бы нарисовать? Может быть экзотический рамбутан
или киви (его интересно нарисовать и в разрезе)? А может ананас или инжирный персик? Выбирайте любимые фрукты с различной текстурой кожуры и рисуйте их как целиком, так и в разрезе. Стремитесь передать
их особенности, чтобы рисунок получился
узнаваемым.

5. Детализируем, показываем фактуру, неровности. Светлые волокна на кожуре можно
сделать ластиком в карандаше, затем немного затонировать их карандашом, чтобы они
не были слишком светлыми. Не забываем
5.

Тыква в разрезе

Многие художники любят писать и рисовать композиции с тыквами, ведь они прекрасны и по оттенкам, и по форме. Натюрморты с тыквами словно наполнены оптимизмом и жизнеутверждающим настроением.
Давайте нарисуем одну из тыкв в разрезе.
Задача: кроме формы и объема, показать
углубление и скопление зерен внутри, не вырисовывая каждое отдельное семечко.
1. Легкими линиями обозначаем силуэт
тыквы и падающую тень. Половину тыквы
1.

я прислонила к вертикальной поверхности,
поэтому тень от нее падает и влево, и вниз.
Форму внутренней части рисуем примерно
в виде перевернутого сердечка, в верхней
части небольшое углубление можно не отмечать. Каждое семечко не обязательно рисовать, но некоторые нужно будет прорисовать
поточнее, чтобы дать понять зрителю, из каких форм состоит все скопление в целом.
2. Покрываем самым светлым тоном весь
рисунок, включая падающую тень.
2.

3. Обозначаем тени, углубления, все самые
темные участки формы.
3.

4. Переходим к средним тонам. В процессе поправляем сам рисунок, особенно внутреннюю часть тыквы: там можно запутаться в деталях семечек и волокон мякоти, поэтому внимательнее прорисовываем эту часть.
Для тонких линий мякоти удобнее сначала
тонировать пятно, а потом прорисовать волокна ластиком-карандашом. Им же удобно
обозначить светлую часть кожуры по краю
формы. Не обязательно рисовать все, главное
обозначить саму идею о том, из чего состоит
внутренняя часть тыквы: сама мякоть, волокна, семена. Некоторые семена, как и сама тыква, разрезаны пополам.
4.

ластиком волокна и семена там, где это необходимо, а также фон, на котором они находятся. Таким образом получится лучше передать углубление этой части формы. Показываем разные тона на самой мякоти тыквы
на срезе: обратите внимание на то, что она
светлее в центре сверху и рядом с углублениями, окраска неравномерна по всей площади.
Углубления со стороны источника света темнее, далее светлеют по мере движения к левому краю, граница перехода тонов — мягкая.
6. Чистим рисунок от лишнего. Смотрим
через прищур, оценивая образ в целом. Затемняем, уточняем волокна и семена при необходимости. Ластиком-клячкой делаем мягкой внешнюю границу падающей тени.
6.

5. Уделяем особое внимание внутренней
части и немного затемняем нарисованные
5.

Что еще из овощей или фруктов вам было
бы интересно нарисовать в разрезе? Например, кочан капусты — интересная задача передать наслоение капустных листов
и отличная тренировка для рисования разнообразных линий. Папайя — еще один вариант: в ней тоже есть множество темных
зернышек, которые можно показать с помощью выделения некоторых из общей массы.
В разрезе можно попробовать нарисовать
перец, репчатый лук, гранат, манго, персик,
сливу, дыню или горошек в раскрытом стручке — идей множество! Выбирайте наиболее
интересный для вас овощ или фрукт, режьте
пополам, выставляйте натуру для «позирования» и смело заполняйте альбом новыми рисунками.
41

Клубок пряжи

3. Показываем собственную тень и усиливаем падающую, особенно в месте соприкосновения клубка с поверхностью.
3.

Вязать я научилась еще в начальной школе — спасибо Тамаре Васильевне за отличный кружок! Во взрослом возрасте я продолжаю заниматься вязанием. Однажды сделала
мужу шарф, и он даже его носил, хотя не любит шарфы (что не сделаешь ради любимой
жены!). Клубки пряжи — это не только предмет для вязания, но и интересная натура для
рисунка. Его и предлагаю нарисовать.
Задача: передать общий объем клубка,
прорисовав и клубок, и отдельные нити. Обратите внимание, что объем создается не
из-за нитей, а из-за общего объема в целом
в форме.
1. Начинаем с формы близкой к овалу.
Обозначаем углубление в клубке и основные
направления намотки нити. При этом каждую отдельную ниточку рисовать не нужно.
1.

4. Ищем и показываем полутона. Чтобы
не потерять линии направлений намотки,
можно подчеркнуть их на границе наслоения
с нижним слоем острым кончиком карандаша. Обратите внимание на рефлекс в теневой области: он не должен быть светлее освещенной части клубка, но должен быть чуть
светлее самой тени, одновременно являясь
ее частью (если посмотреть через прищур,
то рефлекс и собственная тень должны сливаться в единое пятно тени). Падающая тень
от ниточки словно растворяется на повороте
за клубком (это происходит из-за того, что
нить поднимается вверх и отдаляется от горизонтальной поверхности).
4.

2. Заполняем форму самым светлым тоном
боковой поверхностью стержня карандаша
(кладем карандаш почти параллельно поверхности бумаги).
42

5. Продолжаем уточнять клубок, добавляя
линии глубоких теней между самыми явными нитками. Указываем полутона, углубления в самой форме в целом. Рисуем и ластиком в карандаше: убираем тон в освещенных
областях, повторяя направление укладки линий пряжи.
5.

6. Чистим рисунок от лишнего, усиливаем
тень и свет при необходимости.
6.

Перо птицы

Некоторые люди, в том числе и я, собирают найденные перья птиц. Они разнообразны по окрасу, форме и узору. При рисовании
перьев можно потренироваться в передаче
их природных гармоничных узоров, плавных
переходов. На этом уроке предлагаю нарисовать черно-белое перо. И хотя оно кажется
1.

Попробуйте нарисовать катушку ниток,
моток веревки, намотку пряжи в другой
форме. Стремитесь сначала передать объем всей формы, потом уже выделять отдельные линии нитей, но не все видимые линии,
иначе рисунок получится слишком дробным
и детальным. Достаточно частично передать
увиденное, чтобы смотрящему было понятно,
о чем изображение. Часть он додумает сам,
мысленно достраивая образ. Мы тренируемся на простых формах, но, когда перейдем
к более сложным, многосоставным композициям, полученные навыки окажутся особенно ценными.

плоским, в нем тоже есть свой объем, виден
свет и в белой, и в черной его части.
Задача: показать форму, передать свет
и тень.
1. Создаем легкими линиями рисунок пера,
ориентируясь на его стержень.
2. Тонируем всю поверхность формы, за
исключением области бликов на выпуклой
части стержня пера.

3. Обозначаем самые темные участки, заодно внимательно вглядываемся в черный
и ищем в нем вариации тона: как выглядит
свет на черном, как полутон?
4. Уточняем темную и светлую часть опахала пера, учитываем, что все это единое
целое и освещено одним источником света,
а значит свет и тень есть как в светлой, так
и в темной части. Чтобы показать неровный край, можно «проредить» перья ластиком-клячкой или ластиком в карандаше движением снаружи вовнутрь, от фона к форме.
Если стержень потерял свою светлоту, можно вернуть ее ластиком.
44

5. Уточняем тени и свет, кое-где обозначаем линии бородок. Особое внимание уделяем
светлой области опахала: в ней заметны вол5.

нообразные неровности поверхности. Легкой
тенью выделяем их. Усиливаем собственную
тень пера в целом и тонкую полоску тени на
стержне.
6. Чистим рисунок от лишнего, в том числе
и фон. Высветляем там, где случайно появился тон темнее запланированного. Если падающая тень сливается с темной частью пера,
ее можно немного высветлить касаниями поверхности бумаги ластиком-клячкой. И завершаем работу над рисунком.
Нарисуйте другой вид пера по форме и окрасу, если эта натура вам также
интересна.

Кисть

На этом уроке предлагаю нарисовать инструмент для рисования – плоскую кисть из
щетины. Это мой основной вид кистей, которыми пользуюсь при создании картин. Для
удобства выполнения задачи урока взяла самую широкую кисть.
Задача: передать форму плоской кисти и
пучок без прорисовки каждого волоска, металлическую поверхность обоймы и деревянную поверхность ручки.
1. Создаем рисунок, абрис формы. В форме
что-то можно изменить, например, удлинить
волоски или убрать отверстие в деревянной
ручке. Начинать построение формы можно
с серединной линии, задав ею диагональное
направление.
45

2. Тонируем рисунок самым светлым тоном
после блика. Блик на металлической части
можно чуть позже обозначить ластиком или
просто пропустить этот участок, оставив поверхность бумаги белой.

4. Рисуем тонкую линию падающей тени с
мягким внешним краем и сразу переключаем
свое внимание на поиск и отображение полутонов.
Смотрите на объект через прищур и ищите тонкие отличия в тоне. Например, сравните обойму и деревянную ручку: что темнее,
что светлее?

3. Обозначаем тени на боковой грани деревянной ручки, в отверстии и на металлической обойме. Активно сравниваем тона друг
с другом для следующего этапа – поиска в
натуре и обозначения на рисунке полутонов.
Рефлекс в металлической части гораздо светлее, чем в деревянной.
46

5. Обозначаем фактуру. Ластиком в карандаше движением снаружи вовнутрь делаем внешнюю границу волосяного пучка неровной, рваной.
В конце движения взмахом отрываем ластик от поверхности, чтобы граница оста-

валась не слишком точной. Для темных
волосков или теневых углублений наносим
резкие штрихи кончиком хорошо подточенного карандаша. Для бликов на обойме
можно использовать ластик-карандаш или
клячку, смяв ее до острого тонкого гребня,
лопаточки.
5.

Подчищаем рисунок: убираем лишнее с
фона и с объекта, смягчаем края теней, например, клячкой касаниями или штрихами
ластиком-карандашом.
Обратите внимание на другие инструменты и материалы для рисования, которые можно изобразить: палитру, висящую на гвоздике, карандаши в подставке, металлический
тюбик с краской или мелки пастели.

Колосок

6. Усиливаем тени, еще внимательно смотрим на объект в целом, дополняем полутона,
возвращаем блики, если они случайно пропали. Именно блики и резкие собственные тени
помогут передать характер металлической
поверхности.
6.

Мне дорог образ колосьев пшеницы и в целом бескрайних русских полей. Помню осенний праздник урожая в школе, когда спортзал
был украшен в том числе и снопами пшеницы.
Сейчас дома в вазе стоит букет из спелых колосьев — красота!
Задача: показать объемную форму колоса,
состоящую из множества повторяющихся
маленьких элементов.
1. Начинаем с общих очертаний формы,
показываем ось, потом переходим к зернам.
Очень внимательно смотрите на расположение зернышек, как они упорядочены. Начинать лучше с середины, с самых явных крупных форм, к ним подрисовывать боковые,
небольшие, выглядывающие из-под основных. Обозначаем тонкой линией и падаю47

щую тень. Обратите внимание на просвет
между формой и падающей тенью в области
стебелька.
1.

но). Теневые области есть и на освещенных
зернах.
4. Кое-где ластиком возвращаем свет. Показываем средние тона. Края падающей тени
смягчаем.
4.

2. Тонируем весь колосок и падающую
тень.
2.

5. Показываем волоски, усиливаем тени и
в целом детализируем форму.
5.

3. Обозначаем теневые области на отдельных зернышках и держим в уме общую
тень колоска как единой формы. На данном
примере она слева. Это важно при рисовании объекта, состоящего из мелких частей:
одновременно учитываем и мелкие части,
и рисуем крупную форму. Тонкими четкими
линиями можно подчеркивать места наслоений и углублений (там, где их видно, конеч3.

6. Убираем лишнее, подчеркиваем тени
в углублениях, смотря на рисунок через прищур, проверяем, есть ли ощущение светотени
на всей форме в целом. При необходимости
усиливаем падающую тень, оставляя ее мягкой по краю.
6.

Нарисуйте и другие формы, состоящие из
мелких повторяющихся элементов, например, початок кукурузы, кисть смородины,
еловую или сосновую веточку, гроздь винограда, рябины. Выбирайте то, что вам симпатично, и рисуйте с удовольствием!

1. Расположите цветок по диагонали, так
композиция получится динамичнее. Здесь
уместнее вертикальный формат, но при самостоятельной работе вы можете поэкспериментировать с форматами. Некоторые лепестки можно изменить, например, кончик
завернуть сильнее, сделать короче, тоньше,
поменять угол и т. п. Оставляем расстояние
от цветка до краев листа, чтобы вокруг «портрета» рудбекии оставался воздух.
1.

Рудбекия

2. Заполняем форму светлым тоном, ориентир — самые светлые области лепестков.
2.

Этот цветок я увидела у соседей на даче.
Он имеет интересный окрас, воспринимается как симпатичный символ теплого лета, мне
нравится его рисовать. Предлагаю перейти
к теме цветов, начав с рудбекии. Фон упускаем.
Задача: передать характерные особенности цветка, состоящего из отдельных лепестков, сделать его узнаваемым на рисунке.
49

3. Показываем тени и темные участки
сердцевины, стебля и лепестков.
3.

5. Детализируем, проявляем фактуру сердцевины, показываем волоски на стебельке.
Светлые области можно вернуть ластиком.
5.

4. Показываем средние тона, а также небольшие полоски на лепестках, неровности,
выпуклую часть сердцевины. Края перехода
из темно-красного в желтый (в рисунке из
темного тона в средний) делаем мягкими.
Для отделения лепестков друг от друга при
наслоении затемнять нужно находящийся
на фоне лепесток, а не подводить тот, что
сверху.
4.

6. Убираем лишнее, усиливаем и ослабляем тон там, где это необходимо. Проверьте
не осталось ли контура первоначального рисунка на лепестках. Если остался, то уберите
ластиком или соедините с темным участком
в зависимости от местоположения контура.
Кончик стебелька не обязательно доводить
до края композиции, его можно словно бы
растворить в белом листе по мере отдаления
от цветка.
6.

Ромашка, гербера, космея, эхинацея —
попробуйте нарисовать эти цветы. Кстати,
напомню про выбор формата. Например,
подобные цветы можно вписать в вертикальный, горизонтальный или квадратный
форматы в зависимости от того, какую часть
будете изображать. При рисовании цветов
с лепестками учитывайте особенности их отдельных частей, но главное — создавайте целостную форму.

Физалис

Как-то я каталась на велосипеде и увидела,
что у частного дома продаются букеты физалиса. Не смогла проехать мимо! Мне отдали сразу два, и я с целой охапкой в корзинке
счастливая ехала домой. Этот огромный букет радует меня и сейчас. Самую малую его
часть — пару фонариков — предлагаю нарисовать на этом уроке.
Задача: соединить два одинаковых элемента в композиции, передать объем формы,

влияние одной на другую и характерные особенности поверхности.
1. Формат композиции — вертикальный,
так как фонарики висят на веточке. Если
положить веточку на стол, то можно изобразить даже в вытянутом горизонтальном
формате. Так как формы повторяются, показываем один фонарик полностью, другой —
частично. Такое деление, конечно, не обязательное, но его можно использовать как один
из множества вариантов построения композиции. Начинаем с внешнего общего контура
фонариков, показываем направление веточки
и сразу отмечаем крупные выступы ребер.
Мелкие прожилки лучше показать на следующих этапах.
1.

2. Заполняем самым светлым тоном весь
рисунок. Удобнее всего заполнять крупные
площади боковой поверхностью стержня карандаша.
3. Выделяем теневые области, дополнительно подчеркиваем ребра на фонариках.
С тоненькими жилками пока не спешим, но
обращать внимание на их расположение уже
можно. Заодно можно вытереть ластиком
лишние линии, вернуть светлоту на ребрах со
стороны света или в иных случайно заштрихованных местах. Для тонких линий удобно
использовать ластик-карандаш.
51

5. Активно детализируем, добавляем прожилки. Какие-то из них можно упустить,
какие-то добавить. Одни прожилки выделяются через темную линию, другие — через
светлую. В этом случае можно пользоваться
ластиком для формирования самой линии и,
если она получится слишком светлой, можно вернуть тон карандашом, а также допол5.

4. Ищем и показываем средние тона,
оставляя освещенные области светлыми. При
необходимости дополнительно высветляем
ластиком-клячкой, касаясь им поверхности
и периодически проминая для очищения. Намечаем карандашом тоненькие прожилки.
52

нительно подчеркнуть светлую линию собственной тенью. В теневых областях прожилки не так явно видны, как в освещенной,
поэтому степень детализации делаем разной
в освещенной и теневой областях. Абсолютно все прожилки показывать не нужно, это
может дробить форму. Намека будет достаточно, чтобы смотрящий считал идею об их
существовании.
6. Убираем лишнее, усиливаем тени, сглаживаем контрасты там, где это необходимо.
Смотрим на образ в целом через прищур, чтобы увидеть передан ли объем, есть ли какието элементы, которые выбиваются из целого.
Их можно успокоить (сгладить контраст,
высветлить или затенить и т. п.). В данной
работе удалось соединить два повторяющихся предмета благодаря их наслоению друг на
друга, объединению одной общей веточкой
и падающими тенями.
6.

Тему с фонариками физалиса можно продолжить и с другими композициями: показать фонарики на веточке, в вазе, добавить
в натюрморт как одиночные фонарики, так
и на стебельке.

Плод шиповника

В Москве у метро Пятницкое шоссе растут шикарные кусты шиповника с крупными
плодами. Там я и запечатлела нашего героя,
нарисовать которого и предлагаю на этом
уроке.
Задача: передать объем, глянцевую поверхность плода, показать фон так, чтобы он
не перетягивал на себя внимание.
1. Отталкиваемся от овальной формы плода, хвостики можно сделать свободной формы, главное, чтобы они не были одинаковыми.
Сразу обозначим блики. На фон достаточно
просто намекнуть, чтобы не прорисовывать
каждый листик, но создать соответствующее
узнаваемое окружение для шиповника.
2. Покрываем рисунок самым светлым
после блика тоном (карандашом или стружкой). Ближе к краям рисунка фон словно
растворяется.
3. Показываем тени и самые темные участки фона. Углубления в фоне не бойтесь хорошенько затемнить, это поможет выделить листья.
53

4. Добавляем средние тона. Напомню, что
это длительный, требующий особого внимания процесс, поэтому перед ним или во
время работы можно сделать паузу, чтобы
отдохнуть и посмотреть на работу свежим
взглядом. Обобщайте листву, не обязательно прорисовывать каждый листочек. Можно
только пару листьев сделать более-менее точными, остальное будет понятно. Ластиком
возвращаем блики, если они были случайно
заполнены.
5. Продолжаем уточнять, добавлять средние тона в диапазоне и усиливать темные
участки там, где это необходимо. Смотрите
через прищур на натуру и рисунок, сравнивайте. Блики на листочках и плоде шиповника можно обозначить ластиком. Им же можно пройти по периметру рисунка и аккуратно оформить растворяющиеся края, нанося
штрихи ластиком снаружи вовнутрь. Периодически очищайте ластик: проминайте, если
это клячка, подтачивайте, если ластик в карандаше.
5.

6. Смотрим через прищур на образ в целом. Если какой-то второстепенный элемент
слишком бросается в глаза, то смягчаем то,
что его так сильно выделяет, например, это
может быть избыточно светлый край листочка (тогда тонируем его) или абсолютно все
6.

прожилки на листьях (оставляем лишь несколько) и тому подобные частности, отвлекающие от главного героя.
Какой плод на ветке вы могли бы нарисовать с натуры? Может быть где-то в пределах
досягаемости растут сливы или вишни, абрикосы или даже грецкие орехи? При желании
и возможности обязательно нарисуйте свой
вариант плода в окружении листвы и веток,
стараясь сделать фон не слишком активным,
а плод продемонстрировать с его характерными особенностями: где-то это форма и текстура кожуры, где-то матовая или глянцевая
поверхность.

Пион

вильной формы, а уже в нем наметим кривые
линии лепестков, начиная с самых крупных
и очевидных. Что-то можно убрать, что-то
добавить, например, некоторые лепестки или
маленький бутон, если вам покажется, что
для композиции так будет лучше. Добавим
цветку окружение в виде тонких вытянутых
листьев.
2. Закрываем весь рисунок самым светлым
тоном.
2.

На предыдущих уроках мы рисовали объекты в прямоугольном формате, сейчас предлагаю создать композицию в круге. Нарисуем
пион, который растет под окном зала в доме
моей мамы. Когда я бываю там в гостях в период цветения пионов, то наслаждаюсь их
чудесным ароматом, открывая окно утром
после пробуждения.
Задача: передать объем цветка, наслоение
лепестков и вписать композицию в непривычный круглый формат.
1. Очерчиваем формат рисунка. Можно
просто обвести круглый предмет, подходящий по размеру той бумаге, на которой рисуете, например, тарелочку, баночку и т. п.
Для пиона сначала обозначим круг непра-

3. Показываем тени и темные области
в цветке. Особое внимание уделите сердцевине. Частично повторяется ситуация с половинкой кокоса: углубление формы передавали за счет активного затемнения. Здесь

также важно не побояться сделать темный
тон в глубине этой формы.
4. Передаем средние тона, промежуточные между самым светлым и самым темным.
Наслоения показываем за счет затемнения
того лепестка, который находится на фоне,
а также фона для крайних лепестков, а не через подводку контура самого лепестка. Ради
эксперимента посмотрите на руки, положив
их одну на другую. Темная линия тени появляется на той руке, что находится внизу,
а не рука, лежащая сверху, внезапно очерчивается контуром. Так и с лепестками: затемняем тот, что находится внизу. Освещенные
края лепестков можно высветлить ластиком,
подчеркнуть их форму. В перерывах между
поиском средних тонов в цветке и листьях
можно сделать паузу и заняться заполнением фона вокруг цветка очень темным тоном.
Конечно, фон можно выполнить так, как мы
делали при рисовании шиповника, но мне бы
хотелось, чтобы вы попробовали разные варианты, в том числе и с очень темным окружением для относительно светлого цветка.
4.

5. Когда закончите оформлять внешние края пиона и листьев, можно заполнить весь фон темным тоном. При желании
в фоне можно показать какие-то неровности,
высветляя его ластиком-клячкой, слегка касаясь поверхности и периодически проминая

ластик для очищения и создания разных по
форме высветленных пятен.
5.

6. Чистим рисунок, смотрим через прищур, анализируем, как выглядит образ в целом. Если что-то незапланированно выделяется, корректируем или форму, или тон.
Обратите внимание на объем цветка в целом,
не только отдельных его частей. При необходимости еще раз проходим по фону карандашом М с сильным нажимом на кончик, как
тренировались в разделе с приемами.
6.

Если понравится идея, то сделайте еще несколько работ с цветами или чем-то другим
в круглом формате.

Свеча

тываем в градиенте: по мере отдаления от
источника света оно становится темнее, но
светлее фона. Свет огня будет проявляться
на контрасте с темным фоном, поэтому не
боимся усиливать его по тону.
1.

Мне нравится уют, который создает горящая свеча. Если вы тоже любите наблюдать
за светом огня, то давайте вместе рассмотрим, как передать свечение на рисунке.
Задача: передать свечение огонька.
1. Тонкими линиями намечаем форму свечи и огонька. Оттолкнуться можно от вертикальной линии и к ней дорисовать тело свечи.
Кроме пламени отмечаем еще и интересные
наплывы воска, делаем их разнообразными.
Внимательно смотрим на форму свечи.
2. Тонируем область фона и свечи, частично огонька. Самую яркую часть огонька оставляем белой. Можно воспользоваться
как боковой поверхностью карандаша, так
и стружкой, нанеся ее ватным диском.
3. Усиливаем темные части фона. Градиент
расходится по кругу от источника света: чем
ближе к огоньку, тем светлее, но не светлее
самого огонька. На теле свечи показываем
тени и затемняем фитиль.
4. Вносим средние тона, усиливаем темноту тона по краям фона, сохраняя плавный
переход. Так у нас получится мягкий ореол
вокруг огонька. Тело свечи тоже прораба58

Рисуем в том числе и ластиком, например,
им можно уточнить форму огонька и показать свет на выпуклых участках свечи.
5. Уделим внимание самой свече и покажем неровности, наплывы на ее поверхности,
работая полутонами, так свеча станет живее
и интереснее.
6. Обобщаем образ, смотрим на рисунок
в целом. Обратите внимание на нижнюю
часть, ее лучше словно растворить в фоне,
чтобы резкость и контраст остались в центральной части композиции, не по краям.
Уберите ластиком тон в огоньке при необходимости и усильте тон фона, если огонек не
светится, когда вы смотрите через прищур.
Попробуйте самостоятельно нарисовать
и другие источники света, например, фонарь,
луну с небольшим ореолом, горящую спичку
или костер, следуя рекомендациям из этого
урока.

Ваза
с хризантемами

Андрей, тогда еще только будущий муж,
пришел на первое свидание с моими любимыми хризантемами, да еще и отыскал где-то
шикарные крымские — это сразу, признаться, мне очень понравилось. Как и прежде,
я люблю эти цветы и на следующем уроке
предлагаю нарисовать букет именно с ними.
Усложняется наша задача: появляется стеклянный графин, а сами цветы — белые. Но
мы со всем поэтапно разберемся, конечно!
Задача: создать целостный образ с несколькими цветами, передать стеклянную
поверхность графина.
1. Задаем рамки вертикального формата,
в него вписываем композицию. Обозначаем
линию столешницы, дно кувшина в форме
улыбочки, оставляя место до нижнего края
листа. Перед тем как нарисовать сам кувшин,
можно отметить вертикальную линию как
ориентир его центра. Построение букета начинаем с крупных овалов цветов, листья можно показывать силуэтными пятнами боком
карандаша. В будущем сформировать скопление разообразных форм из пятна будет легче,
чем из контуров. Дополняем форму кувшина
60

слева и справа от вертикали в ширину, показываем ручку.
1.

3. Показываем тени и темные пятна. Обращаем внимание на форму между листьями
и стебельками, так легче нарисовать скопление разнообразных форм. Имеет значение
и негативное пространство, не только сама
форма, то есть мы можем рисовать форму,
в том числе и за счет фона, на котором она
находится.
3.

2. Тонируем поверхность следующим тоном после самого светлого — блика. Исключаем или вытираем ластиком самые освещенные области.
2.

4. Ищем и показываем разнообразные
средние тона и постоянно уточняем форму.
Начинаем выделять некоторые лепестки как
карандашом, так и ластиком. Обратите внимание на направление и их длину, например,
те, что смотрят на нас, короче тех, что смотрят в сторону. Не обязательно показывать
все лепестки, достаточно обозначить некоторые — зритель поймет, о чем речь. При этом
соблюдаем светотень на цветке в целом. Иногда удобнее рисовать лепестки ластиком, чем
карандашом, особенно белые. Точнее показываем листья, отмечаем стебли внутри вазы.
Там, где начинается вода, идет небольшой
сдвиг и расширение линий стебельков.
5. Уточняем образ. Обратите внимание
на яркий свет на стене в области падающей
тени: он получился из-за прозрачности сте61

клянного кувшина. Отмечаем блики на кувшине. Затемняем, уплотняем фон, если белые
цветы недостаточно явно на нем выделяются.
6. Чистим рисунок от лишнего, усиливаем
тени, подчеркиваем некоторые листья, например, расположенные ближе к зрителю.
Показываем все блики в стеклянной вазе ластиком.
6.

Предлагаю вам нарисовать букет со своими любимыми цветами. Старайтесь в первую
очередь рисовать букет как общую целостную форму и уже потом выделять в ней лишь
некоторые цветы, например, те, что находятся ближе к зрителю, не прорисовывая каждый. Кстати, букет не обязательно ставить
в вазу, можно положить на стол (если цветы
терпеливо выдержат сеанс рисования, конечно) и вписать композицию уже в горизонтальный формат.

Хлорофитум
в горшке

и не выстраивать на одинаковом расстоянии.
Создаем ощущение гармоничного хаоса, подсмотреть который можно непосредственно
на натуре. Обязательно добавьте наслоение
листьев друг на друга и на горшок.
1.

Когда мы с родителями жили на крайнем
севере, в далеком поселке Караул на реке
Енисей, во многих помещениях и домах можно было видеть этот неприхотливый цветок — хлорофитум. Он радовал глаз пышной
зеленью, особенно в зимнее время, когда вокруг белым-бело. На этом уроке нарисуем его
в интересном вытянутом горшке. Если такой
цветок растет в вашем доме, то нарисуйте его
с натуры, следуя рекомендациям этого урока.
Задача: нарисовать композицию с цветком в горшке, передать объем и характерные
особенности конкретного цветка, сделать его
узнаваемым. В данном случае особенность
хлорофитума — скопление длинных тонких
листьев.
1. Располагаем лист вертикально. Начинаем с общих очертаний. Верхний край горшка
полукруглый, а вот внизу — сглаженный
угол. Это особенность формы дна именно
этого горшка. Линии листьев можно нарисовать свободно, не повторяя точь-в-точь
натуру. Главное — сделать их разнообразными по длине, ширине, не упорядочивать

2. Покрываем форму и падающую тень самым светлым тоном.
2.

3. Отображаем тени и темные участки
земли в горшке.
3.

мание на пространство между ними. Фоном,
негативным пространством, тоже можно моделировать основную форму, это помогает,
если возникает путаница в рисовании сложных форм.
5. Детализируем листья. Не обязательно
прорабатывать каждый лист: в глубине достаточно обобщенных пятен, а те, что выделяются из этой общей массы, можно сделать
5.

4. Показываем средние тона на горшке,
листьях. Падающую тень по краю делаем
мягкой, без резких контуров. Определите
какой лист заслоняет какой. Не обязательно
все должно точно совпадать с натурой, можете что-то убрать, упростить. Главное — без
явных, бросающихся в глаза, повторений
форм. В рисовании листьев обращайте вни4.

более четкими. Светлые серединные линии
на листочках — особенность хлорофитума —
можно показать ластиком.
6. Чистим от лишнего, смотрим на образ
в целом. Есть ли объем в горшке? Не бросаются ли в глаза какие-то повторы? Можно еще
раз обратить внимание на просветы между
листьями, рисуя негативное пространство,
а не саму форму. Также избегаем повторов.
Наверняка у вас есть какой-нибудь комнатный цветок, а то и не один. Или горшки
с цветами есть во дворе — натура точно найдется. Предлагаю создать свой образ с цветком в горшке, передавая особенность как самого цветка, так и его горшка.

Например, эти крокусы из Аптекарского
огорода — непривычная композиция, показывающая фрагмент горшка, остальное — за
рамками формата. Здесь можно видеть частично снятый ластиком-клячкой тон в земле. Я это сделала, чтобы показать ее неровность.

Портрет собаки

Знакомство и общение с песиком наших
друзей Арчи показало мне, как я люблю собак, поэтому для рисования портрета животного я выбрала именно его. Сейчас он у нас
в гостях, лежит рядом, грызет свою вкусняшку-косточку, и потому я пишу эти строки
с особым умилением. Если ваш питомец тоже
очень подвижный и не может усидеть для позирования, то для рисования используйте
его фотографию. С натуры можно нарисовать спящее животное — попробуйте и такой
вариант при желании.
Задача: нарисовать узнаваемую форму
мордочки животного с реалистичными пропорциями, передать фактуру шерсти.
1. Обращаем внимание на форму и положение глаз и носа. Начать можно с внешнего
контура, абриса формы и потом переходить
к уточнению. Не бойтесь активно пользоваться ластиком, переносить линии, править
форму. Не делайте глаза больше, чем они
есть на самом деле. Сразу можно учитывать
и окрас, отображая границы темных пятен
шерсти, а также характерные особенности
конкретной собаки. Линии внизу будут рас65

творяться, поэтому не доводите их до границы формата.

2. Наносим самый светлый тон на всю
форму.
2.

стика, например, поправить кончики ушей
(если слишком острые, то немного сгладить
углы), нос или туловище. Смотрите на референс и рисунок, смотрите и сравнивайте.
Можно измерять расстояния карандашом,
чтобы перепроверять положение частей портрета относительно друг друга. Потихоньку
начинаем наносить штрихи по росту шерсти.
Обратите внимание на то, что направление
роста шерсти разное.
4.

3. Показываем тени и темные пятна окраса шерсти, глаз, углублений в ушках и носу.
4. Добавляем средние тона между самым
светлым и темным и постоянно уточняем
форму, внимательно вглядываясь в натуру.
Уточнять форму можно и при помощи ла66

5. Остро заточенным карандашом начинаем укладывать волоски по направлению
их роста. Не обязательно перерисовывать
каждую шерстинку, но явные волоски, демонстрирующие фактуру, стоит обозначить.
Также острым карандашом можно показать
усы. Рисовать лучше по росту: начинать линию от поверхности и вести наружу, в этом
случае кончик линии будет получаться тонким, острым и так легче контролировать линию. Некоторые усы направлены вверх, некоторые вниз и вбок.
5.

6. Поправляем форму, стараемся смотреть
на портрет в целом. Ластиком убираем лишний
тон, рисуем светлые волоски там, где это необходимо, показываем блики в глазах и на носу.
Нарисуйте своего питомца с натуры, если
он спит или готов к позированию, или по
фото, наверняка у вас богатая коллекция изображений своего любимца! Если питомцев
нет, то можно посетить зоопарк и нарисовать
понравившееся животное. Как раз в следующем уроке перейдем к этой теме.

Панда из
Московского
зоопарка

На этом уроке нарисуем одного из родителей панды Катюши из Московского зоопарка:
Жуи или Диндин. Кого именно я наверняка
не знаю, но это точно взрослая панда, отлично проводящая время за обедом (в лапе —
морковка).
67

Задача: передать характерные особенности панды и фактуру шерсти животного.
1. Сидящая панда отлично вписывается
в квадратный формат. Начинать построение
можно с линии спины и ближней лапы. На
очертания шерсти пока можно не обращать
внимания, лучше показывать общую форму,
а позже добавить выходящие за пределы пучки шерсти.
1.

помогает «приземлить» объект. Хвост можно
оставить, можно спрятать за ближней лапой,
чтобы не было путаницы.
3.

2. Заполняем рисунок первым слоем тона,
его изначально можно сделать темнее, чем мы
делали это ранее на других рисунках.

4. Продолжаем со средними тонами, детальнее прорабатываем шерсть. Наносим
штрихи по направлению роста шерсти, тогда
кончики будут острыми и тонкими. При таком движении легче регулировать направление линий. Когти удобнее обозначить ластиком в карандаше, вытирая тон нужных форм
из темного пятна лапы.

3. Ищем тени и самые темные участки
и показываем их: уши, области вокруг глаз,
лапы, нос, линия рта. Эти темные пятна
окраса помогут нам показать, что перед нами
именно панда, а не другой медведь. На этом
этапе можно показывать выходящие на фон
очертания шерсти движениями от формы
наружу, по росту шерсти. Показываем небольшую падающую тень. Падающая тень

5. Усиливаем тона там, где это необходимо. В черном тоже есть светлое и темное. Высветлять темный тон лучше ластиком-клячкой, касаясь поверхности. Ластик
нужно периодически проминать пальцами,
чтобы очистить его. Светлоту белой шерсти
возвращаем ластиком там, где это необходимо. Поскольку панда нарисована на белом
фоне, в освещенной области светлой шерсти

на голове и шее оставлю тонкие полоски контура, чтобы свет не сливался с белым листом.
5.

6. Чистим рисунок и фон от лишнего, завершаем работу над образом в целом. Там,
где видна фактура шерсти, можно добавить
четкие короткие штрихи, показывающие
шерстинки, но не нужно рисовать каждый
видимый волосок, так как это может быть
уже избыточная детализация. Можно просто намекнуть, дать понять, какую фактуру
мы имеем в виду. Проверьте взглядом через
прищур: видны ли объем всей формы, фактура шерсти и понятно ли по характерным
особенностям, какой именно медведь перед
нами?
6.

Рыбка скалярия
из «Москвариума»

В «Москвариуме» — большом океанариуме на ВДНХ в Москве — можно наблюдать за
красивыми необычными морскими обитателями. Их там тысячи! Мне особенно симпатичны тамошние рыбки. На этом уроке предлагаю нарисовать изящную золотисто-серебристую скалярию.
Задача: нарисовать узнаваемую форму
рыбки, передать прозрачность плавников.
1. Формат рисунка прямоугольный вертикальный, приближенный к квадрату. Его
выбор подсказала сама рыбка вытянутостью
1.

При посещении зоопарка сделайте несколько набросков понравившихся животных, а также сфотографируйте, чтобы при
желании и удобном случае нарисовать их.
69

плавников. Начинаем с овала туловища, уже
после этого добавляем хвост, плавники и полоски. Постарайтесь показать глаз точно на его
месте, для этого сравните расстояние до глаза
сверху, снизу и сбоку от края головы, словно
вычисляя его координаты таким образом.
2. Покрываем всю поверхность рисунка
вторым по светлости тоном — сразу после самого светлого. Фон при желании можно делать сразу чуть темнее.

3. Очень важный шаг и длительный по
времени: нужно заполнить все темные пятна,
особенно фон. Фон немного пятнистый: местами очень темный, местами светлый. Формы пятен разнообразные, не упорядоченные.
Основной свет — снизу. Чтобы не размазывать рукой фон, при необходимости можно
опираться на палец, а не на ребро ладони.
Например, ставим мизинец за пределами рисунка, так появляется опора, и рисовать небольшие формы, тонкие линии становится
удобнее (показывала на фото в разделе с приемами). Также как опору можно использовать вторую руку, это особенно актуально
при рисовании на большом формате.
4. Переносим свое внимание на рыбку.
Обозначаем полутона, кое-где намекаем на
фактуру чешуи. Всю рыбу не нужно заполнять чешуей — это уже перебор. Форму лепим не только за счет самой формы, но и за
счет фона.
70

5. Усиливаем темные пятна фона. Местами можно заползать фоном на плавники по
внешнему краю, чтобы сделать их полупрозрачными.
6. Завершаем работу над рисунком объединением в едином пространстве: кое-где
стоит смягчить резкость между фоном
и плавниками, светлыми и темными пятнами
фона. В рыбке можно вернуть ластиком светлый тон, особенно в плавниках.

Алтайский
горный пейзаж

Нарисуем просторы алтайских гор. Эту
композицию я запечатлела в поездке на Алтай
к реке Катунь. Горный Алтай — невероятно
прекрасен, а для художников так вообще —
нескончаемый поток вдохновения. Будет возможность — обязательно побывайте на Алтае, если еще не довелось. Он не оставит вас
равнодушными. А пока потренируемся в передаче воздушной перспективы гор.
Задача: передать разные формы гор и воздушную перспективу.
1. Сначала наметим прямоугольную рамку, в которую будет вписана композиция.
Покажем тонкими линиями силуэты гор по
верхнему краю. Дальние горы — сглаженными линиями, а вот их самый ближний уровень — рваными и неровными, так как здесь
мы уже видим острые верхушки деревьев.
1.

Вдруг у вас есть аквариум с рыбками, и натура для рисования находится совсем рядом?
Смело рисуйте и других представителей подводного мира!

2. Покрываем рисунок самым светлым
тоном боковой поверхностью стержня или
стружкой.
71

3. Заполняем горы, двигаясь от дальних
к ближним, постепенно затемняем тон. Не
оставляйте контур рисунка видимым, пусть
он сливается с тоном гор. Если он темнее
планируемого тона гор, то сначала пройдите
ластиком-клячкой по линии, высветлив ее,
потом заполняйте форму. В дальних рядах
гор разница между тонами не слишком сильная — обратите внимание на это, сравнивая
с ближним планом.
3.

Короткими вертикальными штрихами показываем кое-где растущий на этом участке
земли лес.
5. Продолжаем делать тона темнее по
мере приближения к нижней границе листа. Лес внизу — самый темный, но в нем
видны рельефные пятна чуть более светлого тона. Их показываем ластиком-клячкой,
легко касаясь поверхности рисунка. В целом же, смотря на образ через прищур, мы
видим эту область с лесом темным пятном,
поэтому не увлекайтесь с высветлением, его
нужно в меру. Штрихи при рисовании леса
можно делать короткими и вертикальными,
особенно в области верхней неровной границы.
5.

4. Дойдя до полоски земли, обозначим ее
более светлым тоном, чем окружающие горы,
и темнее, чем небо.

6. Оглядываем образ в целом и смотрим,
где нужно подтянуть тон. Мне, например,
нужно сделать небо и средний ряд гор плотнее, чуть темнее, вам, возможно, не хватает
среднего тона, или слишком выбивается земля между горами, или недостаточно темным
осталось пятно темной горы. Посмотрите
через прищур и издалека и поправьте пейзаж
согласно своим ощущениям.

Упражнение
с рисованием
гор
растушевкой
Для разнообразия предлагаю попробовать
нарисовать простой горный пейзаж в основном при помощи стружки. Сначала тонируем всю поверхность листа стружкой, оставшейся от заточки карандаша, при помощи
ватного диска. Далее рисуем очертания гор
разных тонов стружкой и растушевкой. Вдали горы светлее, вблизи — чуть темнее. Снизу
участок самый темный, на нем растет трава.
Траву сначала тоже рисуем растушевкой по
направлению ее роста: снизу-вверх. Дополняем тонкими линиями с помощью кончика
карандаша. Если хотите передать эффект ветреной погоды, то травинкам можно задать
небольшой угол относительно земли, например, наклонить их сильно вправо, почти параллельно земле.
1. Показываем тонкими линиями очертания облаков. Сильно на карандаш не нажимайте. Что-то можно упростить, не обязательно фиксировать каждое маленькое
облачко. Облака простят нам неточность
1.

Облака
При рисовании пейзажа важно уметь создавать образы разных облаков. Они бывают
кучевыми, светлыми перистыми, темными
дождевыми — разнообразие тона и форм
огромное. Понаблюдайте за небом. Какие
очертания у облаков, границы, тона? За счет
чего считывается объем?
Задача: передать объем формы, сохранить
мягкие границы.
73

в изображении своих форм, они сами и так
постоянно меняются. Так как основное действие происходит в небе, для земли оставим
тонкую полоску снизу.
2. Закрываем всю поверхность самым
светлым тоном, ориентир — освещенные части облаков.

3. Ищем и показываем тени. Концентрируем внимание в первую очередь на облаках, так
как это самая сложная задача, во вторую очередь на окружающем пространстве. Сначала
крупные пятна теней, потом мелкие. Также
отметим теневые области на земле и в целом
сделаем ее темнее.
4. Переходим к полутонам. Усиливаем тон
неба в сравнении с тенью и светом в облаках:
на фоне света оно темнее, на фоне тени —
светлее. Вернуть светлоту тону можно ластиком-клячкой, касаясь им поверхности
бумаги. Края освещенных облаков можно
рисовать ластиком в карандаше или той же
клячкой (ею можно сформировать мягкий,
легкий край с интересным силуэтом).
74

5. Усиливаем тон поля, показываем углубления. Добавляем детали: деревья, столбы,
травинки и то, что посчитаете нужным для
этой композиции. Ластиком высветляем освещенные области облаков и заодно корректируем их форму.

6. Чистим и уточняем, работаем над целостностью образа. Сравниваем тона, проверяем видна ли фактура: в облаках — мягкая
с плавными переходами, в поле — неровность
травы. Ластиком можно нарисовать стволы
берез и светлые травинки.

Упражнение
по рисованию
облаков

Пейзаж с водоемом

Сначала тонируем лист бумаги стружкой
и ватным диском, затем формируем облака
за счет снятия тона ластиком-клячкой. Периодически ластик нужно проминать, чтобы
очистить его.

Самостоятельно потренируйтесь рисовать
небо с разными формами облаков, создавая
их образ ластиком в карандаше (с точными
границами) или ластиком-клячкой (им удобно делать мягкие границы).

Для рисования пейзажа с водоемом я выбрала композицию из Витославлиц — музея
народного деревянного зодчества в Великом
Новгороде, в котором очень люблю бывать.
Водоем мы покажем в основном за счет отражения берега и деревянной церкви.
Задача: создать пейзаж с водоемом, передать поверхность воды, отражение на ней.
1. Выбираем вертикальный формат. Начинать рисовать пейзаж удобнее с линии горизонта. Здесь она находится чуть выше середины листа. Чтобы храм стоял ровно, можно
провести вертикальную ось, отталкиваясь от
нее, выстроить здание и сразу же по этой оси
показать место, где будет видно отражение на
воде. Свободными линиями показываем очертания деревьев и пруд на переднем плане.
2. Заполняем всю поверхность самым
светлым тоном облаков. Небо можно сразу
заполнить чуть более темным тоном.
3. Продолжаем набирать тон и параллельно правим форму, уточняем рисунок на всех
этапах. Показываем тени в деревьях, храме,
затемняем поверхность земли, ближний берег
водоема. Концентрируем внимание в первую

очередь на тенях, они помогут легче сформировать объекты. Все время сравниваем тона
между собой: что светлее, что темнее относительно друг друга и самого светлого и темного
участков. Это помогает передать объем, глубину пространства и светотень. Обратите внимание на то, что тон воды темнее тона неба.
3.

4. Переходим к уточнениям и детализации, к работе со средними тонами. Добавляем тень в облака, при необходимости
освещенную часть можно сделать светлее
ластиком-клячкой. Точнее прорисовываем церковь: создаем четкое деление на свет
и тень, показываем горизонтальными линиями бревна. Что-то можно упустить, каждое
бревно показывать не обязательно. Вертикальные границы строения должны быть параллельны вертикальному краю листа, тогда
здание будет стоять ровно. Рисуем еще и ластиком, например, можно высветлить освещенную часть маковки, скаты крыш. Для
более естественного вида деревьев добавляем короткие штрихи, имитирующие резной
край листвы, и местами покажите просветы, стволы и крупными ветками. Просветы
в кроне можно сделать ластиком.
77

5. Переходим к траве на берегу и воде.
Светлые части высохшего иван-чая можно
показать ластиком в карандаше. Делаем разнообразными длину и плотность тона травинок. Внимательно показываем отражение
на воде: оно рассеивается ближе к нижнему
краю. Рябь и просветы показываем ластиком.
Линию дальнего берега на стыке с водой подчеркиваем чуть более темным тоном.
6. Уточняем весь пейзаж в целом. Можно
добавить четких контрастных травинок на
переднем плане, усилить тон в тенях, вернуть
свет и т. д.
Нарисуйте самостоятельно пейзаж с водоемом, добавив рябь на поверхности за счет
игры разных тонов. Для примера покажу мой
рисунок с дядей Сашей на рыбалке в Уюмшиле Павлодарской области.
Также нарисуйте пейзаж с водной гладью,
уделяя внимание плавному переходу из тона
в тон.

ного нам эффекта и легче контролировать
направление линии. Пробуйте разный нажим на карандаш. Чем больше линий сделаете, тем лучше.
На примере ниже я также добавила едва
заметные светлые травинки, пройдя по листу
бумаги пластиковым ножом перед тем, как
покрывать лист стружкой. Этот способ показывала в разделе с приемами. При желании
попробуйте.
1.

Упражнения
по рисованию
травы
Мы уже добавляли в композиции траву,
она здорово дополняет пространство, делает
его интереснее, фактурнее, помогает передать состояние, например, ветреную погоду.
Теперь предлагаю выполнить упражнения
с изображением длинных тонких травинок, чтобы рисовать их еще увереннее. Шаг
с нанесением фона стружкой в первых двух
упражнениях можно пропустить.
1. Сначала тонируйте лист стружкой карандаша при помощи ватного диска. Потом
остро заточенным карандашом нанесите
множество разнообразных линий с наклоном влево, вправо, направьте некоторые
вверх. Какие-то из них пусть будут короткими, какие-то длинными — добавляйте
максимум разнообразия и по этому параметру. Смело наслаивайте линии травинок
друг на друга и пересекайте. Важно сделать
линии тонкими с острым кончиком. Рисуем
по росту, тогда проще всего добиться нуж-

2. Перейдем к следующему упражнению.
Соединяем траву с конкретным участком
земли, представленным в виде холма. Также
тонируем поверхность листа стружкой при
помощи ватного диска. Отмечаем форму холма внизу стружкой и растушевкой, оставляя
границу между небом и землей мягкой. Снова рисуем множество линий травинок по их
росту, только начинаем с области холма, из
разных его мест. Часто бывает, что начинающие художники ведут линию от верхнего
края холма, тогда как трава растет все же из
разных его участков. Обратите внимание на
2.

этот момент и нарисуйте множество травинок, начиная вести каждую линию из нового
места. При желании рисунок можно дополнить короткими линиями на кончиках травинок, превратив их в другой вид растений.
Также можно добавить пару птичек — еще
одна тренировка.
3. Иногда травинки нужно сделать не темными, а светлыми. В этом случае наш помощник — ластик в карандаше. Также тонируем
лист стружкой и ватным диском или боковой
поверхностью стержня карандаша. И начинаем снимать графит ластиком, словно рисуя
им траву, но уже светлую. Периодически ластик нужно затачивать при помощи точилки,
чтобы очистить его. Нарисуйте таким образом много разнообразных по длине, толщине
и наклону травинок. Не бойтесь нажимать на
ластик с разной силой.
3.

рисовать. Хотя окружающие лодки показывают кучное их размещение на пристани, что
характерно для Балаклавы. В композиции
большая часть уделена отражению, которое
рассеивается книзу.
1.

Лодка на причале
в Балаклаве
Дело было в Крыму. Мы с группой начинающих художников ездили на пленэры.
В один из дней побывали на берегу бухты
Балаклава, где рисовали гуашью живописные
лодочки. Одну из них предлагаю нарисовать
и вам, но карандашом.
Задача: передать форму лодки, ее отражение на воде.
1. Формат вертикальный. При создании
рисунка лишнее смело убираем, например,
лодку справа от главного объекта можно не
80

2. Заполняем всю поверхность самым
светлым тоном боком стержня карандаша.

пятна. Светлые элементы отражения и канаты, бортики лодок можно нарисовать ластиком-карандашом.
4.

3. Показываем теневые участки, самые
темные пятна и линии.
3.
5. Активно детализируем образ. Дальние
лодки можно обобщить, все внимание уделяем главной лодке. Усиливаем тени и отражение под лодкой. Показываем канаты.
5.

4. Ищем и добавляем на рисунок средние
тона. Рябь на воде и легкая волна выглядят
по-разному в зависимости от расстояния:
вдалеке — мелкие штрихи, вблизи — крупные
81

6. Убираем лишнее, снова выделяем освещенные области с помощью ластика. Усиливаем тени. Освещенные части волн на переднем плане можно показать ластиком-клячкой,
главное — не упорядочиваем, рисуем волны
на разном расстоянии, разной формы — присмотритесь к референсу внимательно.
6.

При желании и возможности нарисуйте
свои композиции с лодками: на берегу, на
воде, только часть лодки, вид сзади, сбоку или
сверху. При рисовании лодок на воде обращайте внимание на их отражение, оно может
меняться в зависимости от состояния воды.

Упражнение
по рисованию
веток дерева
Перед тем как перейти к следующему уроку, предлагаю выполнить упражнение с рисованием разнообразных по толщине, длине,
форме и тону веток дерева.
82

Начинаем с широкой линии ствола или
просто самой крупной ветки, рисуем их боковой поверхностью стрежня карандаша.
Далее переходим к веткам потоньше, но все
еще достаточно широким — их также можно рисовать боковой поверхностью стержня.
Рисуем ветки по направлению их роста, задаем кривизну некоторым линиям, для этого
стоит вести линию не слишком быстро — это
позволит добавлять некоторую корявость.
Для следующих, уже тонких веток, можно
взять карандаш как ручку и рисовать кончиком стержня, меняя нажим на карандаш, чтобы некоторые из веток были тоньше, светлее
по тону. Для совсем тоненьких линий важно
использовать остро заточенный карандаш,
легкий нажим и, по-прежнему, рисовать их
по росту — от ветки к фону. Некоторые из
них, самые тонкие и полупрозрачные, можно
оставлять в воздухе, не цеплять к предыдущим веткам, это добавит образу легкости.
Направление роста ветвей может быть
разное в зависимости от дерева. Понаблюдайте в природе за особенностями роста
ветвей у разных деревьев. Ветви могут быть
направлены и вверх, и вбок, и вниз. Потренируйтесь на отдельном листе и нарисуйте разные по толщине и форме линии веток.

Береза

2. Покрываем всю поверхность, за исключением освещенной области, тоном светлой
Деревья — великолепный объект для рисования, так как они невероятно разнообразны
по форме и хороши как неподвижная натура.
У нас в лесу растут большие деревья, и иногда, прогуливаясь среди них, я поднимаю
голову вверх, а там… ажурные кроны, переплетения ветвей, просветы неба необычных
форм. Иногда полезно посмотреть на привычный предмет под непривычным ракурсом, поэтому на данном уроке нарисуем дерево в перспективе: уходящее вверх, в небо.
Задача: показать дерево в необычной перспективе, передать свет на стволе, характерные особенности поверхности ствола березы.
1.Формат вертикальный. Рисунок создаем с учетом того, что ствол наверху значительно сужается, для верности можно даже
поставить точку чуть выше середины листа и привести в нее боковые линии ствола.
Сразу можно обозначить разделение на свет
и тень тонкой линией, которую легко будет
перекрыть. Все ветки рисовать не стоит, но
самые важные и крупные можно наметить,
задать направление их роста. Вторую березу
можно не рисовать.

части неба. Штрихи наносим боковой поверхностью стержня для более удобного заполнения большой площади. Обратите внимание на то, что небо слева светлее, справа —
чуть темнее.
3. Показываем теневые области на стволе,
темные полоски — чечевички и ветки, особенно самые крупные. Для тонких линий важно
использовать остро заточенный карандаш.
Только не упорядочивайте и не повторяйте
линии веток, делайте их разнообразными по
форме, длине и толщине. Чечевички — характерная особенность березы, но не стоит
ею злоупотреблять и усеивать всю поверхность этими пятнышками. Какие-то можно
даже не рисовать. И, конечно, также делаем
их разнообразными по размеру, форме и положению на стволе.

они тоже освещены и у них есть собственные
тени. Вдалеке тонкие линии чечевичек уже не
видны.
5.

4. Концентрируем внимание на средних
тонах. Небо на фоне светлой стороны ствола кажется темнее, а на фоне тени — светлее
(посмотрите через прищур, чтобы это увидеть). При необходимости можно усилить
тон неба, например, если свет на стволе плохо виден и сливается с ним. Фактурные наросты на стволе делаем точнее по форме, несмотря на их собственную темную окраску,
84

5. Уточняем образ. Все ветки рисовать
удобнее после того, как завершили работу
над небом. Ветки делаем обязательно разными по длине, толщине, форме и тону. Не
бойтесь наслаивать одни ветки на другие,
добавлять пересечения, это только поможет
передать объем дерева в целом. Крупные ветки делаем корявыми. Тонкие линии веток
могут кое-где даже прерываться. Старайтесь
рисовать не ровными линиями, а местами
угловатыми, с изгибами — ветки будут смотреться естественнее. Рисовать ветки лучше
по направлению их роста: так кончик линии
получается тонким, острым, и в целом легче
контролировать длину и направление линии.
Какие-то ветки можно просто не рисовать.
6. Чистим рисунок от лишнего, возвращаем яркий свет на стволе, если он в процессе
немного затерся. Сравниваем общим взглядом тона друг с другом, высветляем и затемняем там, где нужно. Кое-где ветки можно дополнить светом, вытерев освещенные тонкие
линии ластиком.
А какие деревья вы любите? Что растет
в вашем дворе? Может быть, вы посадили
уже не одно дерево и теперь настало время их
еще и нарисовать?

Зима в Великом
Новгороде

6.
Зима — время года, без которого было бы
не так интересно жить художнику, ведь это
очень красивый период, наполненный занимательными образами и нетривиальными задачами.
На этом уроке предлагаю нарисовать
зимний Великий Новгород, вид на Кремль
через Волхов. Земля укутана снегом, видна
незамерзшая река, надежная стена крепости,
дети слепили снеговика, по набережной идет
человек — красота! Давайте приступим к передаче этого зимнего образа.
Задача: нарисовать снег, передать образ
с зимним городским пейзажем.
1. Формат листа — вертикальный. Размечаем пространство тонкими линями без
мелких деталей. Начать лучше с явной ровной линии, например, линии дальнего берега, уже от нее отстроить все остальное. Неба
в композиции больше, чем земли. Стены башен параллельны вертикальной границе листа. Ветки на переднем плане лучше не рисовать или показать пару-тройку для ориен85

тира. Все ветки удобнее рисовать после того,
как будет заполнено небо.
1.

2. Снег — самый светлый тон. Заполняем
небо следующим после снега тоном. Далее по
нарастанию идут: вода, Кремль, лес, фонарь,
человек и ветки на первом плане. Можно при
первом заполнении рисунка тонами двигаться сверху вниз с учетом этой разницы. Крупные площади заполняем боком стержня карандаша.
3. Усиливаем тона в темных участках:
вода, лес, стены, башни Кремля, силуэт человека, тени на снеговике, следы на снегу.
Прорисовывать ветки на переднем плане не
торопимся, пока не завершим работу над небом. Передавать тон неба проще до того, как
его будет перекрывать множество мелких
тонких линий. Небо по тону темнее снега на
земле, но светлее воды — это важно, проверьте видна ли разница.
3.

4. Добавляем мелкие детали: зонтики на
пляже, следы и другие неровности на снегу,
уточняем снеговика.
5. Добавляем сеть веток на первом плане.
Рисуем по направлению их роста, тогда кончики линий будут тонкими, острыми. Каждая
ветка, отходящая от предыдущей, все тоньше
и тоньше. Они не одинаковые по длине, тол86

щине, по тону. Можно начинать карандашом
ТМ и потом некоторые ветки усилить по тону
более мягким М. Обращайте внимание на повторяемость и упорядоченность — лучше добавить больше хаоса, чем выстроить ряд одинаковых линий. Тонкие сеточки веток можно
рисовать множеством линий без привязки
к конкретной ветке, а около нее, то есть не
обязательно каждую полупрозрачную ветку
цеплять к ветке покрупнее. Кое-где можно
показать утолщения почек.
6. Смотрим через прищур на весь образ
в целом, уточняем не отдельные его части,
а все сразу, подтягиваем под общий образ.
Убираем лишнее ластиком при необходимости. Проверяем основную разницу по тону:
снег — светлее, небо — темнее.
6.

Если вы тоже любите зиму, то смело заполняйте свой альбом снежными образами!
Нарисуйте сугробы, снег на ветках дерева,
укутанную снегом постройку, снежное поле
с дорогой и т. д. Подумайте, как нарисовать
падающий снег? Вдохновляйтесь зимой и с
удовольствием рисуйте ее светлые образы!

Москва-Сити

тогда здание не будет заваливаться. Что-то
упрощаем: не нужно показывать каждое небольшое строение на земле или каждое окно
в башнях. Уточнять будем в процессе. Сейчас
выделяем главное. Если слишком сильно нажимали на карандаш, то интенсивные линии
можно частично стереть ластиком-клячкой,
ослабить тон.
1.

Продолжим тему городского пейзажа композицией с небоскребами. Хотя по духу мне
ближе дома из прошлых веков, комплекс Москва-Сити стал одним из символов любимого
города, так почему бы и не нарисовать одну
из башен, тем более такой интересной формы? Итак, «Эволюция» нас ждет и предлагает свои художественные задачи.
Задача: нарисовать городской пейзаж
с небоскребами, показать стеклянную поверхность, отражение на воде.
1. Ориентация листа — вертикальная. Начинаем с линии берега, она находится ниже
середины листа. От нее отстраиваем башни,
самая главная из которых — витиеватая «Эволюция». При рисовании зданий важно обращать внимание на вертикали: их стоит делать
параллельными вертикальному краю листа,

2. Тонируем весь рисунок, кроме бликов на
башне.
3. Показываем тени и все самые темные
участки. Легче всего увидеть их, глядя на референс или натуру через прищур.
4. Работаем над средними тонами: заполняем небо, в котором облака светлее, но
при этом они не белые, а тоже имеют тон.
Сравниваем пятна между собой и стараемся передать разнообразные вариации тона,
формируя образ городского пейзажа в целом. Для горизонтальной поверхности воды
наносим горизонтальные штрихи разной
интенсивности тона, что поможет передать
рябь на реке. Отражение блика в воде показываем ластиком. Ближе к нижней границе
блик становится тоньше и словно рассеивается.

5. Продолжаем уточнять. Подровняйте
линии этажей, обращая внимание на их направление, которое заворачивается по спирали. Усиливаем тон отражения, при необходимости показываем ластиком дополнительные
блики на воде — удобнее всего использовать
ластик в карандаше. Все отражения рассеиваются по мере приближения к нижней части
рисунка. По тону вода темнее, чем небо, за
исключением отражения солнечного блика.
Не забывайте смотреть через прищур, чтобы
оценивать образ в целом.
6. Проверяем вертикали, усиливаем темные участки, кое-где добавляем точные линии, например, на границе берега, между
этажами башни, оставляем мягкость границ
облаков. Оцениваем образ в целом и вносим
последние правки, ориентируемся именно на
целостность образа в получившемся рисунке
уже безотносительно референса.

Электробус

Электробус — еще один элемент современной городской жизни. На нем ездить гораздо
приятнее, чем в обычном автобусе, потому
что он действительно бесшумный. Нарисуем
его сбоку и заодно посмотрим способы передачи надписей. При желании можете добавить окружение городского пейзажа, ориентируясь на референс.
Задача: нарисовать транспортное средство и показать надпись.
1. Формат рисунка выбран вытянутый горизонтальный — его подсказала форма электробуса. Начинаем с прямоугольника и далее вырисовываем форму автобуса, сглаживая углы и добавляя вогнутые части для колес и сами колеса.
По горизонтали делим форму на зону со стеклом
и металлическую часть сверху и снизу — по
этой границе пройдет надпись. По вертикали
показываем деление на части с помощью рамок
окон. Можно сразу обозначить надпись легким
нажимом. Мелкие надписи сделаем ластиком
в виде полосок. Отмечаем тонкую полоску падающей на асфальт тени под автобусом. Падающая тень помогает «приземлить» предмет.
1.

2. Покрываем рисунок самым светлым тоном, ориентир — белая надпись.
3. Показываем все темные участки оформления автобуса, собственную и падающую
тени. Темный тон будет каркасом всей формы.
На каждом этапе стараемся уточнять форму.
3.

в музее, приметная машина необычной формы на парковке супермаркета, карета скорой
помощи, маршрутка или иной вид транспорта. Старайтесь передать характерные особенности формы и ее поверхности.
4. Прежде чем перейти к полутонам, аккуратно ластиком вытираем основную надпись — «Это электробус.», а также мелкие
надписи и узор на крыше автобуса, выведя их
в виде тонких полосок. Удобно использовать
остро подточенный ластик в карандаше.
4.

Окно
с наличниками

5. Ищем и передаем полутона, параллельно уточняем наблюдаемые формы, не зацикливаясь на очень мелких деталях. Что-то
можно и даже нужно обобщать и упрощать.
Чтобы увидеть образ в целом, нужно почаще
смотреть через прищур. Сейчас формируем надпись за счет фона. Можно выровнять
буквы, пользуясь линейкой. Снова проходим
ластиком по надписи при необходимости.
Людей в автобусе рисуем просто в виде расплывчатых силуэтов, иначе точность их изображения будет конкурировать с надписью.
5.

6. Убираем лишнее, детализируем. Еще раз
можно поправить надпись. Можно ослабить
тон падающей тени с помощью касаний поверхности ластиком-клячкой, чтобы снизить
ее контраст.
Самостоятельно нарисуйте другие виды
транспорта — это может быть ваш автомобиль, интересный образец старой техники

Перенесемся из города в деревню. Нарисуем окно с наличниками из дома Сергея
Есенина в селе Константиново под Рязанью.
Задача: передать стеклянную поверхность
окна и узор наличника.
91

1. Начинаем с короба окна. Рисуем точные
линии прямоугольников, обращая внимание
на вертикали — их важно сделать параллельными краю листа, тогда окно не будет выглядеть кривым и дом, в котором оно находится,
не будет казаться заваленным. Линии разделения бревен находятся примерно на одинаковом расстоянии друг от друга, их толщина
может незначительно отличаться.

2. Тонируем поверхность рисунка. Так как
площадь большая, можно воспользоваться
приемом из упражнения с облаками: покрыть
равномерным светлым тоном всю поверхность при помощи ватного диска и карандашной стружки.
3. Отмечаем тени между бревнами, от наличников и рам, а также самые темные участки работы, например, пространство за окном
в глубине комнаты. Занавески оставляем
светлыми.
4. Показываем средние промежуточные
тона и начинаем детализировать рисунок.
Формируем узор наличников. Степень их
прорисовки зависит от вашего желания.
Можно просто намекнуть на неровности тенями. Можно прорисовать узор более детально. А можно комбинировать: где-то сделать
узор четким, где-то — лишь слегка обозна92

чить. Параллельно проверяем рисунок, вносим правки при необходимости. Например,
в процессе могли отклониться вертикали

рам — проверьте относительно вертикального края листа, он выступает здесь эталоном.
Между бревен в некоторых местах светлыми
линиями можно обозначить паклю.

5. Продолжаем уточнять рисунок. В бревна местами можно добавить текстуру дерева
в виде разнообразных темных кривых линий.
Если пакля между бревнами спорит по светлоте с рамами окна, ее можно немного затемнить. Чтобы показать S-образные узоры на
наличнике, не обязательно прорисовывать
каждый элемент, можно сделать поточнее пару-тройку, а остальные оставить в виде намеков.
6. Вносим последние правки и детали.
Чтобы показать блики отражений на окне,
нужно несколько раз коснуться поверхности
ластиком-клячкой в разных местах. Ластик
периодически проминаем, таким образом
очищая его и создавая новую форму, чтобы
блики тоже были разными.
Нарисуйте свое окно или любой другой
объект в интересном обрамлении, стремясь
передать и особенности рамы, и характер
стеклянной поверхности.

Зимний пейзаж
с деревенским
домиком

Завершаем серию уроков по рисованию
простым карандашом зимним пейзажем с деревенским домиком, который находится неподалеку от места, в котором я живу. Я знакома с хозяйкой дома и была рада побывать
у нее в гостях, полюбоваться этим атмосферным домиком изнутри. Во дворе растет вкусная Антоновка. Домик хорош и летом, когда
перед его забором распускается куст с цветами, и зимой, когда он весь укутан снегом. На
моем сайте Risovanie.info в разделе «Блог» вы
найдете урок по рисованию этого домика гуашью. Вспомним приемы рисования снега из
урока с Новгородским кремлем, а также передадим фактуру дерева.
Задача: нарисовать деревянный дом, показать заснеженные деревья.
1. Формат прямоугольный, горизонтальной ориентации. Главный герой — дом. С него
1.

можно начать и дополнить окружающую его
реальность точным забором и легкими свободными, словно кружевными очертаниями
заснеженных деревьев и кустов. Что-то можно убрать, поменять. Забор сначала лучше
обозначить горизонтальными линиями, потом на них показать вертикали одинаковой
ширины. Лишнее стираем ластиком. Не забываем, что ластиком мы тоже рисуем.
2. Поскольку здесь много светлого тона,
предлагаю начать сразу с теней и самых темных участков, от этого темного будем отталкиваться в построении тонов посветлее.
Самые светлые участки — горизонтальные
поверхности, покрытые освещенным снегом.
Самые темные — забор, окна, приоткрытая
дверь, некоторые ветки. Все остальное —
промежуточные тона.
2.

3. После создания такого тонового каркаса
можно перейти к пятнам покрупнее и стремиться заполнить ими все пространство.
Начнем с неба и деревьев на дальнем плане.
Смотрите почаще через прищур. Небо хоть
и светлое, но темнее снега. Области с деревьями на дальнем плане можно сначала за3.

полнить тоном неба, потом сформировать
силуэты самих деревьев, так как они все равно темнее неба. Автоматически останутся
просветы неба в кроне. Не торопитесь детализировать и прорисовывать каждую веточку. Сначала заполним основными тоновыми
пятнами, потом перейдем к деталям.
4. Переходим к дому. Его тон — что-то
среднее между теневыми участками деревьев
и забором. Какие-то детали можно обобщить,
не обязательно показывать все, что видно на
референсе. За забором дом продолжается,
его видно через просветы в штакетнике, поэтому промежутки также заполняем тонами
дома и заснеженных кустов внутри двора.
4.

5. Показываем тени на кустах на переднем
плане. Также кое-где могут проглядывать
веточки разного по темноте тона и местами
прерывающиеся другими, наслаивающимися на них заснеженными ветками. Основная
работа по рисованию заснеженных деревьев
и веток выполняется ластиком. Удобнее сначала тонировать область с деревьями, потом
стирать освещенные области ластиком в карандаше. Также хорошо справляется с этой
работой электрический ластик, его же можно
использовать для создания эффекта падающего снега. Постарайтесь избежать повторений в формах ветвей.

6. Детализируем и завершаем работу над
пейзажем. Ластиком показываем освещенные области снега на земле, на крыше дома, на
ветках на переднем плане. Ластиком-клячкой
можно сформировать освещенные крупные
объемы на деревьях дальнего плана. Не забудем и про «шапочки» снега на штакетнике —
за исключением калитки. Посмотрите на получающийся образ через прищур и усильте
или убавьте тон там, где он выбивается из
общей картины, из образа в целом.
6.

Предлагаю нарисовать свою композицию с деревенским домиком, который близок
и дорог вашему сердцу. Время года выбирайте сами и рисуйте с радостью!

К АК ОФОРМЛЯТЬ И ХРАНИТЬ
ГОТОВЫЕ РАБОТЫ

Когда у вас накопится много работ, появятся вопросы: где и как их лучше хранить?
Это не холсты на подрамниках, поэтому
справиться с этой задачей несложно.
Для начала предлагаю сразу сканировать
свой рисунок или фотографировать при дневном свете, чтобы зафиксировать его в электронном виде. При фотографировании проверяйте параллели: вертикали и горизонтали
параллельны соответствующим направляющим на экране смартфона или в видоискателе
фотоаппарата. Не забудьте нажать на экран
смартфона, чтобы зафиксировать фокус на
изображении, перед тем как сделать снимок.
Предлагаю также два способа хранения
физических рисунков:

1. В папке с канцелярскими файлами, подходящей по размеру формату рисунка.
2. В рамке — на стене или на горизонтальной поверхности.

Любимые рисунки, особенно удачные,
можно оформить в раму с паспарту или без
него. Если формат рисунка нестандартный,
а рамы такого размера нет, то можно сначала оформить работу в паспарту, расширив
ее внешний край до стандартного размера,
и уже затем поместить в раму. Кроме этого,
паспарту само по себе не является акцентом,
больше дополнением, так как внимание должно сосредотачиваться не на оформлении, а на
рисунке.
96

Как сделать
паспарту
Оформить работу можно в багетной мастерской — там используют красивые паспарту из безкислотного картона. При желании
можете воспользоваться такой опцией. Здесь
рассмотрим, как можно самостоятельно сделать паспарту из обычной плотной бумаги,
например, из ватмана или картона.
1. Сделаем измерительные уголки из плотной бумаги, как при изготовлении видоискателя. Размер уголков должен быть чуть больше размера рисунка, чтобы была возможность измерить внутреннее окно паспарту.
Приложите уголки к работе и, перемещая их,
подберите подходящий вариант закрытия
рисунка будущим паспарту.

внутреннего размера окна, которую узнали
на предыдущем этапе. Делим полученные
цифры пополам. Отмеряем эти расстояния
от края на основном листе для паспарту, формируя окно под рисунок, которое далее будем
вырезать.

4. Перед тем как вырезать окно, перепроверьте, правильно ли все посчитали: приложите рисунок к намеченной рамке внутреннего окна. Вписывается ли в эту рамку рисунок?

2. Определяем размеры внутреннего окна
линейкой: длину и ширину.

3. Вычисляем толщину рамок паспарту.
Измеряем длину и ширину листа для паспарту. Из этих чисел вычитаем длину и ширину

5. Убедившись, что размер окна совпадает с рисунком, вырезаем канцелярским
ножом внутренний прямоугольник, особое
внимание уделяя уголкам. Для ровности
и удобства нужна металлическая линейка
и коврик для резки. Будьте осторожны, не
торопитесь.
6. Приложите готовое паспарту к рисунку
и слегка зафиксируйте с обратной стороны
кусочками малярного скотча, оставляя возможность двигать рисунок.
97

Переверните паспарту и рисунок и, аккуратно перемещая изображение, подгоните
его под размер окна. Когда найдете верное
положение, прижмите скотч в местах приклеивания, чтобы зафиксировать рисунок.

7. Теперь можно зафиксировать паспарту
и рисунок окончательно с обратной стороны
по углам и в середине.
Рисунок, оформленный в паспарту, можно
разместить в подходящую по размеру раму.

З АКЛЮЧЕНИЕ

Мы с вами освоили приемы работы простым карандашом, попробовали их на практике во время уроков. Коснулись разных тем:
от простых одиночных предметов до сложных композиций с пейзажами. Попробовали
нестандартное использование материала —
порисовали карандашной стружкой.
Я старалась вдохновить вас рисовать
таким простым, но многогранным инструментом, как простой карандаш, надеюсь,
у меня это получилось. Замечайте красоту в окружающей обыденной реальности,

и ваша художественная жизнь станет ярче,
интереснее.
В заключение хочу пожелать вам совершать собственные открытия, пробовать новое, изобретать и приятно удивляться полученным результатам. Пусть ваша фантазия
и энтузиазм приведут к созданию чего-то
уникального. Пусть будут найдены новые
подходы к воплощению задумок. Идите по
творческому пути смело, с воодушевлением и неугасающим оптимизмом! Рисуйте
и будьте счастливы!

Б ЛАГОДАРНОСТИ

Выражаю сердечную благодарность моей
семье: мужу Андрею, маме Галине, брату
Саше, а также моим дорогим родственникам
и друзьям. Спасибо вам за то, что вы всегда
меня поддерживаете, любите и оберегаете!
Благодарю издательство АСТ, редакцию
ОГИЗ в лице ответственного редактора

Дарьи Дужановой и руководителя направления «Изобразительное искусство и культура» Анастасии Чудовой за публикацию этой
книги.
Посвящается памяти моего папы —
талантливого музыканта Виктора Колупаева.

О Б АВТОРЕ

Наталья Васильева — художник-педагог,
окончила МГАХИ им. В.И. Сурикова. Живет
и работает в Подмосковье. Автор книги «Основы рисования», вышедшей в издательстве
АСТ в 2019 году, сайта Risovanie.info и попу-

лярного сообщества во ВКонтакте «Научись
рисовать!» с более 30000 подписчиков. Член
Ассоциации художников-пленэристов. Постоянный участник коллективных выставок
в Москве и области.

Учебное пособие
Серия «Полный курс рисования (черно-белая)»

12+

Наталья Васильева
РИСОВАНИЕ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ
Заведующая редакцией Юлия Данник
Руководитель направления Анастасия Чудова
Ответственный редактор Дарья Дужанова
Литературный редактор Дарья Пустовит
Компьютерная верстка Людмила Быкова
Дизайн обложки Камилла Уразгали
Корректоры Александрина Благушина, Анастасия Шульга
Технический редактор Мариетта Караматозян
Общероссийский классификатор продукции
ОК-034–2014 (КПЕС 2008): 58.11.1 — книги, брошюры печатные
Подписано в печать 15.09.2025. Формат 60×841⁄8. Усл. печ. л. 12,09.
Печать офсетная. Бумага офсетная. Гарнитура NewJournal
Тираж
экз. Заказ №
.
Изготовлено в 2026 году
Произведено в Российской Федерации
Изготовитель: ООО «Издательство АСТ»
129085, РФ, г. Москва, Звездный бульвар, д. 21, стр. 1, ком. 705, пом. I, 7 этаж
Наш электронный адрес: www.ast.ru
E-mail: ask@ast.ru
«Баспа Аста» деген ООО
129085, МGскеу H., Звездный бульвары, 21-Kй, 1-HLрылыс, 705-бMлме, I жай, 7-Hабат.
БіздіP электрондыH мекенжайымыз: www.ast.ru
Интернет-магазин: www.book24.kz
Интернет-дKкен: www.book24.kz
Импортер в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
RазаHстан РеспубликасындаSы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию в республике Казахстан:
ТОО «РДЦ-Алматы» RазаHстан Республикасында дистрибьютор жGне Mнім бойынша арызталаптарды HабылдаушыныP Mкілі «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы H., Домбровский кMш., 3«а»,
литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 2 51 59 89,90,91,92; Факс: 8 (727) 251 58 12, вн. 107; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
[німніP жарамдылыH мерзімі шектелмеген. [ндірген мемлекет: Ресей

Редакция ОГИЗ рекомендует:
Наталия Безвуляк
ОСНОВЫ ЯПОНСКОЙ ЖИВОПИСИ СУМИ-Э
978-5-17-153448-6
Безвуляк Наталия — художник, педагог, основатель и руководитель школы японской живописи
«Тушь и бумага». Автор методики обучения рисованию, основанной на изучении классических и современных произведений японских художников и рисовании с натуры. Куратор ежегодного выставочного проекта «Тушь и Бумага», объединяющего мастеров, практикующих живопись суми-э, икэбана и другие японские искусства. Член Московского Союза Художников. Член Всеяпонской ассоциации живописи тушью (඲ᅜỈቚ⏬⨾⾡༠఍). Участник и дипломант российских и международных
выставок. С 2011 года постоянный участник токийских выставок художников суйбокуга.
Суми-э — японский стиль рисования тушью. В основе техники лежит каллиграфия, изображение строится на сочетании энергичных мазков и мягких расплывов туши на впитывающей бумаге,
что делает его непохожим на
другие техники рисования. Художники суми-э не стремятся
нарисовать объект реалистично, а лишь показывают суть,
сосредотачиваясь на главном.
Сегодня японская культура, живопись все больше привлекает
внимание людей, традиционная практика суми-э продолжает развиваться и находит
все больше последователей во
всем мире. Это пособие поможет вам научиться владеть кистью, улучшить навыки рисования и усвоить основы японской
живописи суми-э.

Редакция ОГИЗ рекомендует:
Амито Араи
МАНГА
978-5-17-157740-7
Амито Араи — профессиональный художник-мангака, преподаватель, участник и неоднократный
призер международных конкурсов.
Вы держите в руках книгу, которой нет аналогов в мире. В большинстве пособий по рисованию
манги тема совершенно не раскрыта. По сути это просто самоучитель с пустыми листами для отработки навыков. Пособие учит лишь копировать то, что предлагает автор, не развивая творческое
мышление, не объясняя тонкостей и нюансов самого популярного японского литературно-графического жанра.
Амито Араи делится своим опытом, предлагая простую пошаговую методику, которая станет вашим
помощником на увлекательном пути: от создания своего первого персонажа до публикации книги.
Уникальное подарочное
издание-самоучитель, включающее более 800 авторских иллюстраций, станет прекрасным
подарком как для начинающих
мангак, так и для профессионалов, желающих разнообразить
свою технику.
Самый полный курс по
рисованию манги включает в
себя следующие темы:
• История, инструменты и
жанры
• Особенности рисунка,
анатомия и одежда персонажей
• Композиция, перспектива
и раскадровка
• Цвет и тон, свет и тень
• Основы сценария и аудиовизуальные эффекты
• Цифровая постобработка
А также:
• Упражнения на отработку
навыков
• Полезные советы от профессионала