еженедельный журнал	рекомендуемая цена 45 руб., 6,8 грн, 180 тенге
ГАЛЕРЕЯ
------ГОЛОВИН------------
Полное собрание работ всемирно известных художников

Он оформлял спектакли
Мейерхольда и
Станиславского, работал
для дягилевских «Русских
сезонов- в Париже
Шедевр -Портрет
Ф И. Шаляпина в роли
Олоферна* (1908)-
в деталях
D4AGOSTINI
ХугожестЬеНИЗЯ
ГАЛЕРЕЯ
---ГОЛОВИН-
Содержание
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
1ЮРТРЕТ ХУДОЖНИКА 11. К. РЕРИХА (1907)
ИСПАНКА В ЧЕРНОЙ ШАЛИ (1908)
ПЕЙЗАЖ. ПАВЛОВСК (1910)
НАТЮРМОРТ. ФАРФОР И ЦВЕТЫ (1915)
Шедевр 14
ПОРТРЕТ Ф. И. ШАЛЯПИНА В РОЛИ ОЛОФЕРНА
В ОПЕРЕ А. Н. СЕРОВА «ЮДИФЬ» (1908)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
НАТЮРМОРТ. ФЛОКСЫ (1911)
ДЕВОЧКА И ФАРФОР (ФРОСЯ) (1916)
ХРАМ ЭРОСА
Музеи мира 30
Иллюстрации и рсдсил жалены:
иим «Л»- л.ь.е (оснопии) А (оюянн Портрет Ф. II lllxnnniii.i в рши О.дефгрш п оперт А, II. С грош 'К >.ш-1<>о;шрсп«:11|ым
Гргпжпооая галерея. Моосы. (врез») <Л I» мт llopqxn Адемдццм Ятвлс-шви Iktuiunu- I»». Бххиы, к1|мидлш maiunxiuui
31. <22 Г В5Я» И<-»х1ртш»11п.1й ISccnrh шив. ( ынет !1г1г|/п]м. 2007: 3 Нвмтр) A lioomm Aiinuiof прет*. Пк\ырстюсннля
|рГПЛМ Ж »ЫЯ ГИЛСрТЯ. М« М!.. НИН А I-..Ill H"|>t|M lA| К |K»I„IHH HI. АГНЫ М.Н ЖНИ»-1	ЛВСНИ. Л IptTHJlM-lHUUl гам-pnt.
Мигни I wpx Hfuu Г. Нантом - Ai|«w ibihi iipsi- Пттсургигтнша Трттмимпом галерея. Мгсыы. ’нит. wni A Iriwwinii •llr’ir tia
|к х'»гФ1Й iivxiui.iii . Im*..u|mtiw.-iiiu> Грс1ъхв1>вскм галерея. Моемы. 5: (верх. тгв) А кювпп -Цппн нмш iiiipfptn смжамшх
iM rr|A|>iiMt\llMiirpanipcD(XTvuT]M«iA L> (axi.xnv» Л В. Kxiniwm H Д ll|rrtiim|« |Ъпл>1|ктвспния Грг-ТЫыжки ra«-prt. W>cou.
(шн|Н.	Портрет К. C.C таиж имы«»* loo,upt галош Гретмкппскля галерея. Мне вы. С» 7; A IIlhmimii «Портрет Одожмаскл
II К I’qxivi-. |<кл:«фгтм*||и.1я 1|м*пымш« cut гл.мрея МооаысЯ '* V hiiiiiinii I Rimiim b’ic|h»<i|i nu.ni . Госхдлрствсиная Трсплгклпгкав
гтврея М«мк>.4 Hi II ElimniMit 1left ыж 1Ьвшт к> Г««о i.i;n ии-ниля Т|г 1ыии ж*ыя rairpra. Мостк 12 • 11A thbMUlil -I Lmipnopr
it iii«tm«. I<bvu|* пеним I|m iwhoKicu гакрся. Мосым. 14: («о» В. Серов -Портрет Фсдерт lllaiwintiu lim ырствпиып
1|к гаяычмлдя галерея. .М<« K»-i, (Центр ярде) Ьетдлретиентпли IVrntit ur.Hi. (.шет-ИгтгрГ/.рп L5: |Я£е) Ibcyupt'raniMMl imiii|u.u<huii
ituiun MX м li MN \ А Бахрушин а М'чыы Х'.юл-- нении Г«нП hi-.i. . i I >	।। о 16 17 и I‘« A RmOMM lb|ii|-i
Ф. II llUtannii.i « pintCUtfitp-ia iKHirpe A. II Ci-piNi К E.imJh,' . !<-. vvnx tm-himji 1|к-тъям*mi галерея. Ak« ым.»; imal A Rmcnuiu
k-rm l... pini III.IM T|«-r. MMMi ..iirah |«*a mu. (itritip.н]а») \ Тдояшм Гиилппя ътроси- liVyxiprncHibiB IjirnAMiihклн
гааргя. MimkbucSI bo.iipt тмнны1Йх.н1)ь-1Ы1ЫП 1хатрлт1<ный uvxiiiw A A tuxpvniniu. Моемы. £i Hienrp. ten A Kanmuiii llcpipef
M В ВотймшяЬ. Пчхдаретткшш Третмнпккит писр*<> МОСКМ (мрОС. МрМ) К RMKNM Нпрцв-» Г«м^мпм4 I. А АмрномВв.
Ьччх^жтм тпыа l|KTtJuiiM галерея. Моспы:23: |тс» 1<ет.и|я гвепный urnip-inaiuO tr.irp.Lii.HNil w.w и нм. А А Блхрилнты. Mk».ki.
21: A lujoiiiiii )марийская ,*iiihl« lbcxcvi|> пгши» Г|*етка)<о«г1им ia>t|k-b, Мкыы. 25 (те) Пму.арстистшыЙ централмтый
ti.iTjuiijn.’li vt wii им A A lux|ntiiitiu. М<мыи:'Д< A Iukikhii .Н.н>рмп|н Фмшы«. Кю.и)мгг»гнн.1я фепиооиоыл гл*-|хя. Мкюы.
27: С litxwiHii «Дтмии и <^и|Цм1р |фркм>-. Пилд»|м ом шил Трюмк! >«км глтерся. Мпсепл 28 2% ЙкрарслялппЛ цпгтриышй
ir.ii|»Mui.4ii м\ Н» нм А А 1мхрипнш1. Mkuxi Xv ъы.с« ткмвая би&пклска Цмидмпм. Л> (верх) • «1» .Асета, (ши) 1опдмрстаеимый
ш hi|м|Ы1ми тгд||ci tiutMH *лэ нии \ А Бирхаапи. Моспи;31 Оппи верх прин Ьюлцж пгппып nrn|uiuiun tf.it]bliiuimA wv.rllitM
Л \ 1мх|Л11и1н.1 М<хиы. нкрх icui 1<етдлреттч1ныГг истпратышн театрмыв** му»тМ нм. A A Lax|M>iniBt. Мооии Х\в»*ст нетним
Гдгбшитт lipi<.Wartn
- Художественная
галерея-.VI32
Издатель и учредитель:
ООО -Дс Агостини-
Росс нм. 1071 П>.
г. Mix кал, ул. Ру< аковская.
л- 13/1
Адрес редакции:
123298. г. Mikkim.
v.i. Маршш Бирикмим.
д. 1. офис 15
Г.танный редактор:
.А П.шфилон
Печать:
Юннвсст Маркетинг.
Кие». Украина
Тираж: 100 000 ж.».
Расиросгранение
и России:
3 АО «11 ддлтс । ы кин дом
•1»УРД\-
(:пслгння <> 11О.ЦИк кс.
а । .пике любую другую
И111С|кчмо1ц\и- Вас
ннформшшю <» серии
•Ххдожес гвенная галереи ••
Вы МОЖГ ГС ПО.П1ИТ1. но
1слс<|м»н\ 11852} 154)7-77
Разрешение
ил рж н|мх т|Мнс1И1с:
Л 27/512-5711 212559л
от 14.01.2004
• 20070СЮ-Де AfociHHii-
ISBN Ч78-5-977 MWMMI
Цена свободная
Редакция остаиляет за собой
пр.пк» таменят1|
анонсированные матср|пыы.
В театре «серебряного века»
В ранней молодости Головин думал об архитектуре, потом предполагал быть
«чистым» живописцем, а стал выдающимся деятелем театра «серебряного века»,
щедрого на эксперименты и полного предчувствия грядущих катастроф.
Александр Головин родился 17 февраля
(1 марта по новому стили») 1863 года в се-
мы* священника. 1 (роизошло это важное
для русской культуры событие в Москве. на
Плющихе. Спустя три года мальчик вместе (
семьей переехал в 11етров-
ское-Разумовское. Ныне
Э1ч> самая что пи на есть
Москва, тогда же поселок
был типичнейшим Подмо-
сковьем. 11ереезд состоял-
ся после того, как отца бу-
дущего художника. Якова
Даниловича [Ьлонина. на-
значили профессором бо-
гословия (и заодно —
настоя гелем местного хра-
ма. бывшей домовой церк-
ви графов Разумовских) в
только что основанную
11етровскую земледельче-
скую и лесную академию
(ныне всем известная «Ти-
мирязевка»).
Как вспоминал сам 1Ь-
ловин. художественные
наклонности в нем пер-
вым заметил организатор
и нервы)! директор акаде-
мии II И. Железнов, вы-
дающийся [легкий бота-
ник и агроном. Нс без
помощи академических профессоров мальчп-
laiooiiN писать иашоиортреты.
Этом аотоПортргт создан им * /9/2 году,
ч самую триумфа iMiyw> пиру его мизни.
нлюбленкости в театр следует искать именно
там. По собственному признанию художника. у
него уже тогда -поджилки i ряслись, когда взви-
вался занавес».
В 1881 году 16 IOHHH поступил iia архитектур-
ное отделение Московско-
го ччилища живописи, вая-
ния и зодчества (МУЖВЗ).
Вскоре он понял, что ошиб-
ся со «специализацией-, и
пс|х вс.кя на живописное
отделение. По его «роман*
с архитектурой на этом нс
закончился; она косвенно
отозвалась в художествен-
ном мире 1оловииа — де ко-
рят» । и । ыя « а рх итектур-
иость» большинства его
театральных и живопис-
ных работ очевидна. Тог-
дашнее МУЖВЗ блистало
как своими И|н»фс<сорам1ц
гак и студентами; послед-
ние готовились сказать
свое слово в русской живо-
писи. В свою бытность
в училище Головин позна-
комился с Левитаном. Ко-
ровиным. Архиповым, Ост-
роуховым, Нестеровым.
Коровин свел его с Врубе-
лем. Сближало молодых
Жизнь и эпоха
ка удалось определить в самые престижные
учебные заведения Москвы. Сначала он учился
в Каткове ком лицее, славившемся своей клас-
сической» программой и прицелом на воспи-
тание будущих государствен ни ков-. После
смерти отца, случившейся в 1878 году. .Vick-
сандр перевелся в не менее знаменитую Поли-
ванове кую гимназию, из стен которой, к слову,
вышли поэты В. Брюсов, Чндрей Белый, М. Во-
лошин. шахматист А. Алехин и др. Отмстим,
что в гимназии Поливанова существовал на-
стоящий культ Шекспира: истоки головинской
На .этом этюде Гаиюина, датируемом
ISW-W сидами, изображена его жена. Марин
Константиновна. Н /95-/ лх/у .алоудш moeepiua дочь
Нмонини. Р Головина Ратко, сделан о хапнете may юту ю
надпись на ofopumc.
художников общее участие в полгновских
«рисовальных и акварельных*» вечерах, где
и знаменитые, и пока безвестные на рав-
ных упражнялись в «быстром* рисунке. Во-
обще. чуткий ко всему новому В. Д. Поле
нов, у которого Головин учился, был Л1Я
молодых нс только профессором. но также
воспитателем и духовным отцом. Особен-
но важной для Пронина стала возникшая
дружба с Е.Д. Поленовой, сестрой учителя,
которая сыграла громадную роль в судьбе
нашего героя. По сут и, она открыла и раз-
вила в нем грани его дарования, обусловив-
шие то место, что занял Головин в русской
культуре начала XX века.
«Малый ужасно обеднел. — писала Поле-
нова о Головине в 1890 году. — и тяготится
этим-. Действительно, после сме|ии мате-
ри, последовавшей в 1884 п>ду, молодо]’*! че-
ловек остался без средств к существова-
нию. Первые* годы после окончания
Училища ему приходилось работать подма-
стеры-м у декоратора А. 16 машки; расписы-
вал он. кроме этого, на заказ цветы на атласе для ширмо-
вых панно и вообще нс чурался никакой «грязной»
работы. Ушли в прошлое рисовка и своеобразное «пи-
жоне । во», из-за которых знавшие молодого (оловина на-
зывали его *ф|кштиком» (Поленов), «фатишкой» (По-
ленова) и пр. Впрочем, привычку красиво и стильно
одеваться Головин сохранил на всю жизнь.
В 1889 году он — вместе со всей поленош кой -когор-
той» — съездил и 11ариж на Всемирную выставку. I 1овей-
шая французская живопись поразила его. Некоторое
время 1оловин занимался в парижской мастерской Ко
ларосси, где понял, что «в своих прежних работах делал
не то. что следовало делать». Вернувшись в Россию, он
попытался делать «то». В поленовском кружке многие
тогда стремились делать -то». Вскоре первую головин-
скую пастель приобрел П. М. Третъяков.
В сентябре 1897 года Головин женился на Марии Кон-
стантиновне Котовой. Она родила художнику троих
прекрасных детей (дочерей Елену и Марию и сына Але-
ксандра), но гам брак не был долгим — он. в конце кон-
цов, распался. Головин по-настоящему страдал. Страда-
ния усугублялись потерей ближайшего друга и
советика - в ноябре 1898 года умерла Е. Д. 11оленова.
Заросший п/>уд> (1879)- пейзажным шедевр Поленова,
учителя нашего героя. Пиленое ввел его в Абрамцевский
крум ок; с его легкой руки и по его рекомендации 1аиюин стал
работать в театре.
Спасла художника театральная работа, в которую он с
головой окунулся. В 1898 году Московскую контору Им-
ператорских театров возглавил В. Теляковский. бывший
полковник-конногвардеец, выпускник Академии 1ён-
пггаба, при этом оче нь чуткий к запросам современного
искусства. Он принялся энергично сформировать всю
си< гему подготовки спектаклей на казенной сцене. 11ер-
вым делом Теляковский пригласил работать в Большой
театр в качестве оформителей «настоящих» художни-
ков Коровина и Головина. Головин сильно сомневался в
своих < илах, но первый опыт (опера Л. Корещенко -Ле-
дяной дом») оказался удачен, и дело пошло.
В мае 1901 года Теляковский стал директором Импе-
раторских театров. В Петербург вместе с ним переехал
и Головин. С тех пор и до 1917 года бывший конногвар-
деец и поповский сын работали рука об руку. Не все и не
всегда между ними было гладко, но. тем не менее, перед
принятием решений Теляковский всегда советовался с
1оловиным; вместе они ежегодно и ездили за границу
(до 1912 года). Нарекания же директора вызывала мед-
ленность головинской работы, вызванная «самоедст-
вом» мастера, который время от времени терял веру в
себя.
В эти годы (бловин находился в самой гуще петер-
бургской культурной жизни. Он был близок к кругу «Ми-
ра искусства», хотя определенные разногласия сущест-
• Пенс о Псковском Кремле. Лунная ночь (1901), гыовинский
эскиз декорации к опере Н. Римеког&Корсакива
-Псковитянка». По замечанию современника, декорации к
этому спектаклю • поражали правдивостью-.
•I
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
Груп повой портрет служащих петербургских
Императорских театров (Л. Б. (лик н ков,
.7. В. К/иинов. В Д. Hlreunv)- (1906) кисти
Головина. Эти люди иакозд-ш /Бимину в его
восхождении к славе лучшего театрального
художника.
во вал и, и лидеры объединения Бенуа и До-
бужинский не однажды устно и в печати
«покусывали* своего коллегу. I (слую эпоху
петербургского бытия [оловина составила
его совместная работа с Мейерхольдом.
Мейерхольд, к тому времени уже успев-
ший поиграть в Художественном теат|х*.
пытался реализовать свои новаторские
идеи в геатре Веры Ком и сел рже вс кой. Но
но взглядах на режиссуру они не сошлись,
и Мейерхольд в 1907 год) оказался
«на улице». Вот тут-то ему и помог П>-
ловин, энергично рекомендовавший
режиссера Теляковскомт. Гот взял
его на работу. 11а нрогяжении следу-
ющих десяти лет 1оловин и Мейер-
хольд творили вместе, став близки-
ми друзьями и в частной жизни.
«Орфей и Энридпка» Глюка и « Мас-
карад» Лермонтова - самые «qx>M-
кие- плоды этот сотрудничества.
В 1912 году Iблокии стал действи-
тельным членом Академии худо-
жеств. В это же время у него обнару-
жились первые признаки серьезной
сердечной болезни, и врачи посове-
товали художнику' покинуть столицу.
- Портрет К. С. Станиславе кого-,
созданный о 1921 году //. .•\нд1мгвы.ч.
Именно Станиславский помог Головину в
советские годы вновь почувствовать себя
востребованным. заказав ему оформление
спектакля по пьесе Безумный дгцъ, или
Женитьба Фигаро» Бомарше.
С 1913 года и до самой смер-
ти 1оловин жил в Царском
('еле (в 1918 году пушкин-
скую духовную родину пере-
именовали в Детское Село —
и 1937 году оно. в свою оче-
редь, превратилось в город
I IvillKTHl).
Эпоха, созвучная творче-
ств) и мироощущению наше-
го героя, кончилась в 1917 го-
ду. Рухнула старая Россия, а
вместе с ней — и изысканная
культ) ра «серебряного века*.
В театре воцарилась машине-
рия. заговорили об упрощен-
ном «искусстве для народа».
После 1925 года 1оловин пра-
ктически не выезжал из быв-
ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ
шего Царского. Но перед этим у него со-
стоялась знаменательная встреча в Одессе
со Станиславским. Результатом этого ста-
ла совместная работа над «Женитьбой Фи-
гаро» Бомарше. В апреле 1927 гола в Худо-
жественном театре с оглушительным
успехом прошла премьера спектакля. При-
ехать в Москву на прсмы*ру художник нс
смог — у него сильно отекали ноги. и меди-
ки предписали ему постельный режим.
Эга премьера была последним триумфом
Головина.
В последние три года жизни мастеру, от-
лученное от активной жизни, все время
снились декорации. Он чувствовал себя за-
бытым и мучилс я этим. 17 апреля 1930 го
да Александр Головин скончался в Дет-
ском Селе.
1863 Родился /7 физики
11 марта ко новому стилю) а
\1'М лчг- в f ЛМгХ Г-АЯГф/’ЬММХ-в
Гилышии.
1872 Поступает в Катковсхий
lUtjni.
1878 Убирает отец.
1879 Переводится в
Поливанавскую гимназию.
1881 Поступаетв Московское
уЧНЛМЩе Jf плитки, вИЯНИЯ и
зодчества. Знакамиимя с
К. Коровиным
1884 Умирает мимы Ot т ветел
ttd средств к гуще/тщанию.
1889 Впервые idem а Париж, где
проходит Всемирная вис тапка.
Открывает dw себя новейшую
Францу жкую живопись. Учителе
парижской мастерской
Ксыаросгы.
1893 Ветупапп и Москвы Kt*
nturtopuufo rmtt художников.
1897Женится на Марии
Констан яшновне Котовой.
1899 У\цмтяует в
Международной выставке
картин . организованной .Мирам
искусства ».
1900 Начинает работать в
Большом театре
1901 1 Термяжает в ! Jemrfifypc
Становиями членим Совета nfnt
Jlitfietaiuu IОператорских
театров.
1907 Начинает comfiyduunuuthc
II Мейерхольдам
1910 В Париже в pi чках
•Русских семное - С. Дясимва <
успехам проходит прелшфа
балета И Страви некого Жир
птица», оформлгншио
1алитным.
1912 У художника
ибнарумиваювия первые
прилнпки серьезной бплелми
сердца. Ста швеи тс я академикам.
1913 По совету врачей
переезжает (t Царское Село.
1928 НоАучаст .ieann< народном
артиста РСФСР.
1930 Скончался !7 апреля в
Детским Селе.
Портрет художника
Н. К. Рериха
(1907)
104х 104 см
Ниудар^ /именная Третьяковская галеры, Москва
( Рерихам HutwHit был хорошо знакам благодаря об-
щему участию в (Углах объединения "Мир искусст-
ва». Это предполагало и близость художественных
у тепи/впк . на которых в 7Л'ЧЧ’л*)у объединили/ ь
•м ириску/ ники . -синтетическое искусство, своеоб-
разный пассеизм. дскоративн/м ть письма. ( '.
1903 года объединение формально нс существовало,
влившись в Союз русских художников». Ниутргн-
мне разногласия привели к необходимости • реани-
мации •• группы, что и произошло в 1910 году Игр
вым председателем возрожденного объединения
тогда избрали именно Рериха. Но к тому времени у
lau/внна и Рериха появилось уже куда более сущее не
венное •общее дело- - с самого открытия */\сгкнх
сезонов в Париже (то есть с 1 9(/9 года) оба худож-
ника активно оформляли дягилевские спектакли.
То, что Ниовин взялся писать своего товарища в
1907 году в общ/м-то. уже свидетели твует об их
близости. R дальнейшем пути художников далеко
разошлись. Но этот портрет остаия памятны-
кам .эпохе. Он типичен для головинских работ это-
го ряда (. Маковский в 1913 году писая о фразе, ус-
лышанной им от нашего героя: Я хочу, чтобы
человек взял да и "ушел" из портрета!- Другими
словами, чтобы он вышел на нем абсолютный сво-
им двойником, причем живым.
Из всегдашних элементов п но-
нине кого портрета вдтсьшеур
ствуег лишь затейливый орна
ментальны!! фон. Как бы
Многие отмечали магне-
клубящаяся глубина за спиной
Рериха призвана подчеркнут.
<к ip<» iv его духовной жизни.
тизм и «нео! мирное! ь- ре-
риховского взгляда. 1бло-
пл1п удалось -схватить *
этот магнетизм, повлек-
ший впоследствии Рериха
в его «теософское* путе-
шествие на В» кто к.
11<» костюму с первого
взгляда узнается петер-
буржец. Строгость,
пы верен нос 11> и. если
можно так пыраэиты я.
изысканная прей юга
одежды отличала гог-
дашпи.х представ!гге
лей ПетербургеKoif ху-
дожественной элиты.
Портреты Головина, oi.ih-
чаясь вил трепней динами-
кой. внешне статичны. Но
сами застывшие жесты при
ЭТОМ ЯВЛЯЮТСЯ ПСИХОЛОГИ-
•н-( кими характеристика-
ми. Обратите внимание,
как напряженно сжаты
пальцы Рериха на згой
вроде бы ннеэмоциональ-
ной картине.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ

УТ
Испанка в черной шали
(1908)
97 х 69 гл<
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Работа к 1908 гиду над постановкой оперы Ьизе «Кармен» в
Мариинском театре увлекла Головина, так как ом уже давно
болел Испанией. Еще в I902 году художник написал гною
первую испанку», положившую начало живописной серии.
Впрочем, не впалне живописной. Придумывая костюмы к
Кармен». художник на чей одевать в них реальных персона-
neat. Моделями ему служили работники театра - пт бале-
рин ди театральных швей, Сами головинские костюмы на-
столько пришлись по душе публике. что для их показа
устроили специальную выставку. Это была новость! А ис-
панки , увиденные как бы на театральной сцепе, сложились
в удивительный цикл. И уже собственно костюмное» в цик-
ле отступило на второй план; одежда в этих работах была
• разъяснительным материалом. подчеркивающим особен ко-
сти данного типажа. Хотя иногда акцепт делался именно
на одежде - в этом случае автор явно экспериментировал с
цветом. Представленная здесь «Испанка в черной шали- -
одна из лучших картин названного никла. Подбоченившаяся
героиня просто просится в подруги цыганский -звезды  та-
бачной фабрики и всей Севильи из оперы Низе. Они -люди
одного психологического склада, одного безудержного жизне
любая, одной чувственной безоглядности.
Вьющиеся чер-
ные локоны под-
черкивают специ-
фически
удлиненный овал
лица, характерный
для испанок, и от-
вечает психологи-
ческому -рисунку»
героини картины.
Кружевная ман тилья написана зна-
током испанской одежды. 11о и круп-
нейшим театральным художником —
именно художник небрежным движе-
нием набрасывает ее на плечо цыган-
ки.  11ебрежн<м п.». -легкость» — гут
ключевые слова.
Национальный тип
Черные очи нс панки полны стра-
сти и огня. 11одпеденные н угол-
ках, они кажутся чуть раскосыми:
линия этой «раскосости* повторя-
ется в линии чуть улыбающихся
губ. Это удвоение задаст один из
ритмических векторов работы.
В левой руке испанки цветы. Это ти-
пичный для модернистского искусства
прием соединения в одной картины
-примет» разных жанров: в данном слу-
чае - портрета и натюрморта. Сами ру-
ки расположены так, что кажется - ге-
роиня вот-вот пустится в пляс.
я
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
9
Пейзаж. Павловск
(1910)
107 х 107 см
1 осу дарствен ноя Третьяковская галерея, Москва
Долгое эхо XVIII века
Небо, написанное как
бы отдельными пятнами
крас ки. выгляди! совер-
шение »пенгеатральному.
Важную роль в его изо-
бражении hi par r не
-рсаЛИСТИЧИОСТI.». .1
цвет, играющий нули-
сон с настроением это-
го пейзажа.
Слегка волнующаяся вода своим
IIBCIOM kpK.L'll.ll.l по отношению к
небу. и эта перекличка, подчеркивас
мая вертикалями деревьев. - своеоб-
разны и композиционный ход. соби-
рающий изображение водно целое.
Типично-классииист-
скос здание представля-
ет собой хронологиче-
ский «значок»,
отсылающий зрителя в
совершенно определен-
ную эпоху. Это в работе
единс! венное напомина-
ние о человеке.
Устойчивая деталь в жи-
вописи Головина — при-
хотливая ритмичес кая
линия, и данном случае
заданная изогнутой бе-
резкой. 11одобные пещи
встречаются у Климта
равно как и квадратный
формат, в пейзажной жи-
вописи практически нс
применяемый.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Чтобы понять, насколько эта работа характерна для начала
XX века, нужна хорошо представлять к тетнческую программу
-Мира искусства , тон ть знать, -что и почему- предпочи-
тали писать чи ны этого объединения и мастера, близко к нему
стаявшие.  Мирискусники -, отправившиеся на поиски эстети-
ческого идеала жизни. нашли его в дворянской культуре России
Wilf века. I 1ослс этого эпоха Екатерины стала главной темой
их живописи. Пи понятно, что это бил нереальный ХУШвек с
его проблемами, крестьянскими войнами, дворцовыми интрига-
ми и переворотами, а та красивая -идея о XVIII веке. ктпо/гую
придумали художники. К творчестве Ьенуа. Дину пинского. (ле
мова, Остраумшт-Дебедевоймы найдем немало пейзажей со
старинными видами Царского ('.ела, Паи.ишска, Петергофа,
Ораниенбаума. Н этих пейзажах много тоски о заютаи веке ,
о воп.игтнвшгйся красоте. Тоски, /юзумсетем, безрезультат-
ной, несбыточной Отдги дине этим настроениям и Нмивин,
и nftcdcmaeiennbiu здесь пейзаж -лучшее тому подтверждение.
Подобные работы давали худижни ку возможность еще раз ма-
нифести{нмать особеншкти его художественной мангры, и ин
этсп1 возможностью с охотой тикимаия.
11
Натюрморт, фарфор и цветы
(1915)
86 л 73 см
Государственная Третьяковская галерея. Москва
3 утонченной. условно декадентской культуры начат
XX века была слабость к разнообразным красивым безделуш-
кам. Особенно фарфоровым ~ из-за их хрупкости (а .тю оче-
видный символ). декоративности. особенной •'Кратности-.
Ими можно было любоваться, не думая больше ни о чем, - как
это делает 1оловин в этом натюрморте. Двойниками» фар-
фора (деть высщупают в иные цветы. которые изображены
сто tb декоративно, что уже как бы и перестают быть живы-
ми Известно, что художник очень любил цветы-он их выра-
щивал у себя, хлмил как детей, писал. Изощренная (а другого
слова и нс подберешь) композиция этой картины странным
образин нс выглядит перегруженной, хотя. казалось бы, такое
количество разнообразных предметов. помещенноев сталь ма-
лое пространство, должно превысить критическую художест-
венную плотность и взорвать- произведение. Ио автор избе
гает этого 'взрыва -, искусной рукой -сливая - отдельные
предметные «мелодии - в торжественной симфонической поз-
wr- поэме «красивой вещности». И все-таки согласитесь -
есть в стаи, предельно искусственной красоте какое-то небла-
гополучие и трагическое прсдчувствш грядущих катастроф...
Симфония линий и цвета
Предметы плевом нижнем
углу картины очевидным об-
разом расставлены рукой
-Komiюзи1ора»*живоннсца.
Эта бросающаяся н глаза
п ре дна мерен нос н> несколь-
ко смущает, ибо в ней заклк>
мент неси, о кратковремен-
ности всякой искусе геенной
красоты.
Пышные розы недуг свою
- музыкальную- паргию,
словно растекаясь на гла-
зах у зрителя. Распускаясь
утомленно, изысканно, с
ощущением тяжелого бре-
мени красоты.
Нежные флоксы гоже актеры в
.этом спектакле. Они недолговеч-
ны и, печально осыпаясь, подска-
зывают нам — все в этой жизни
хрупко и ненадежно. И. пожалуй,
бессмысленно.
А эта крупная фарфоровая ваза, с
ее плавными формами, с ее побле-
скивающей позолотой, с се орна-
ментом и декоративными цветами,
припожаловала сюда в гости из
прекрасного* XVIII пекл.
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
13
Портрет
ф. И. Шаляпина
в роли Олоферна в
опере А. Н. Серова
«Юдифь»
(1908)
163,5x212 см
Государственная Третьяковская галерея.
Москва
Rviobiui и Шаляпин дружили. Живописец часто
бывал в гостях у певца, дарил ему свои работы;
тот, в свои» оче|к*дь, навещал Головина в его мас-
терском. восторгался костюмами. которые он
придумывал для пего. Встречались они и на -ней-
тыльной территории - известно, например,
чтение Шаляпиным горьковской пьесы -Падле*
у В. Теля конского; непременный советник и лю-
бимый театральный художник ди|х-ктора Импе-
раторских театров, разумеется, при этом присут-
ствовал. Постоянно сталкивались 1<>. iohiiii и
Шаляпин и н процессе подготовки спектаклей
их совместных работ
насшп ывастся немало.
Поэтому нет ничего
удиви тельного в том,
что Головин писал сво-
его приятеля. Болес то-
то, Шаляпин был его
любимой моделью. Не-
гкол1»ко таких театраль-
ных nopipcTon певца г»
исполнении нашего ге-
роя широко известны:
это -Ф. Шаляпин в ро-
ли Демона в опере А. Ру-
бинштейна “Демон*-
(1906). -Ф. Шаляпин в
роли Фарлафа» (1907),
-Ф. Шаляпин в роли
Портрет
Ф. Шаляпина (1905)
«шиансн y<U£M j мешм на
холсте.
.Мефистофеля в (>пг|н* А. Бойто "Мефистофель"*»
(1909). -Ф. Шаляпин в jmxth Бориса 1<>дунопл»
(1912). И. конечно же. представленный в этом раз-
деле головинский шедевр.
Такой разный
Шаляпин
Натура великого русского певца была
многогранна, а сам он не знал удержу
ни в чем. Поэтому и столь «разноре-
чивы» живописные свидетельства о
нем, которых насчитыва-
ется великое множество.
Федор Шаляпин был -своим- п
любой компании, водил он мно-
гочисленные знакомства и в
среде художников. Отличаясь
необыкновенной широтой нату-
ры. веселым и легким нравом,
всегдашней готовностью к - при-
ключениям-. певец (тут был, ко-
нечно, еще и магнетизм гени-
альности) притягивал к себе
людей. Многие живописцы изъ-
являли желание
писать его. Ша-
ляпин не отказы
вал — он вообще
любил свои изо-
бражения. иро-
нично мотивируя
это, по свидетель-
ству Бунина, 1см.
что -надо же что-
нибудь потомству
оставить после
себя...- Одинако-
вых изображений
в этом собрании
шаляпинских ли-
ков нс найти. На
монументальном
графическом портрете В. Серова,
например. Шаляпин застыл в арти-
стическом полуразвороте, с арти-
стически же прижатой к груди
рукой и вдохновенно-печальным
выражением лица, У Б. Кустодиев;!
певец очень органично смотрится
в -контексте» русской Масленицы.
Заметим, что кустодиевский порт-
рет Шаляпин весьма ценил.
1аким маниаи
Шаляпина
Б. Кустодиев а
1922^
1 Ь. KytHJ.'uifii.
riopiprl
Ф. И. Шаляпина.
I95J5L Хиле». масли
99хЯ0 Ж-Ж
liMv,iA|>rmciuiuii
IhxcKiiii муэсМ.
См1П‘|1гГГ|Ып|1!
»М7
Приведем ио случаю любопытный фрагмент шх помина-
ний П. Бунина о Шаляпине:
Все время "богатырствовать' было его на инион стра-
с гью. Как-то неслись мы с ним на лихаче по зимней ноч-
ной Москве из "Праги" в "Стрельну": мо|юз жестокий, ли-
хач мчит во весь опор, а он сидит по весь свой рост,
распахнувши шубу; говорит и хохочет во все горло, курит
так. ч ю искры летя г по ветру. Я не выдержал и крикнул:
- Чго ты над собой делаешь! .’Замолчи. запахнись и
брось папиросу’
Шнл нл лучших 'артистичстих- (юбтл Головина - -Портрет псица
Д. V (мирима л роли кавалера де/рис «стерт Ж. Маа нс 'МанслГ-
(1909).
— Ты умный. Валя. — отмтил он сладким говорком. —
только напрасно тревожишься: жила у меня. брат. о< обей-
иля, русская, все выдержи г-.
Вот такая «вкусная» модель - досталась - 1ол овину. Да
еще в экзотическом образе Олофсрна!
Согласно Библии. Олоферн был военачальником асси-
рийского паря 11авуходо11(>сора. Он < ывнл< я < воен жес го-
костыо. и соседние народы приходили в ужас <л одною
его имени. Однажды Олоферн осадил один из израиль-
ских городов. Вскоре кончилась вода, и мучимые жаждой
горожане бы ш готовы слаться врагу, но молодая благоче-
стивая вдова Юдифь задумала репнпельный поспнок.
Сменив । рауриые одежды на праздничные, она яшыа< ь во
вражеский стан, сказав ассирийцам, что может открыл,
им безопасный путь в город. Олоферн. сраженный красо-
той женщины, пригласил ее на пир. а потом в спои по-
кои. Гам он. опьяненный вином и страстью, заснул, и
Юдифь отрубила ему голову. Узнав о том, что они лиши-
лись предводителя, ассирийцы бежали.
Головинский Шаляпин н образе Олоферна выглядит
страшно -зная певца пофотог)х|фиям и -обычным- порт-
ретам, трудно поверить, что перед нами именно он. Это
один из самых эмоциональных и театральных портретов
Головина в столь любимом им цикле портретов, запечат-
левших артис тов в различных |>олях Работал над Карги-
ной художник в своей -поднебесной- мастере кой в Мари-
инском театре — причем делал это по ночам, когда его
никто не отвлекал.
(..прана:
Работа над
постановкой
iinrfiM Ж. Билг
-Кармек- стала
важной m<»u в
тц campat ьной
tydtft- IL китня.
Этим временем
датируется ссо
Портрет
М. II. Кузнецовой-
Бенуа ft/ми и
Кароси


a
ШЕДЕВР
«Ролевой» портрет
Орнамент
Помимо исполнении чис-
то декели шиной функции
(а декоративность - одна
ИЗ ОГЛ1«Ч1ПЧ*ЛЫ1ЫХ (И обен-
костей творчества 1<>.тпии-
tia и всей модерн нс к кой
культуры начхта XX века),
орнамент :цп ь при шли
еще и передал» пряную
восточную ат мем феру дей-
с । на. 11менно орнамсп-
1альн<к. I ь была основой
Ik(сточного ( и|»< >рм I П С 1 ы
ского игктегтва.
Смешение техник
Дух iKcnepHMcirr.Tiopciна, про-
никший в новейшую живший ь
выражал к н в ТОМ, ЧТО ХУДОЖ-
НИКИ болыпе нс желали |>або*
тлг». н традиционных техниках.
1I с «шлялись новые материалы,
прежние -отдельные* техники
представали в самых невозмож-
ных сочетаниях. Этот портрет
Головин писал темперой, iмете-
лью н гуашью \. например,
при кидании llopipria Шаля-
пина в роли Бориса 1Ьдунова-
художник и новее ДОПОЛНИЛ
н-миеру фольгой, введя в ком-
позицию «дементы коллажа.
Библейским образ
laioiuni. создавший р>и ирсьрлсш.гх -ролевых- иорт|)е-
гон артистов, решал в них труднейшие худеюкссгвен-
иук>:«да1<у ccx-.onieiniM подлом об|хгк-.ивхликов-
«сценн'1еа<ого- и • человеческою-. 11осмотригена
ijlluhi пиiciaк? глаза, на сто мимику да. что страш-
ный библейский ()л(>фс|>н ст юс пк-иной персоной,
но имеете с тем и тел русский человек широкой .ту-
ши. какиммылн.к-м III.нянин.! поВОС1ЮМИ1 нитям
современников.
Живой огонь
Общий колорит этой ра-
боты определяется гой
едшюй цветовой гаммой,
в какой исполнен -ин-
терьер- шатра Ол<х|>ерна.
Она соответствует специ-
фическому освещению,
созданному огнем свечей.
(гам огонь выглядит
очень натурально — и это
никого нс удивит, если
мы вспомним, что перед
нами портрет. который
автор писал ночами.
Призрачный колеблю-
щийся свет заливает щие
странстно, внушав (риге-
лю тревогу.
Плоское гное изоираженпс
I lopipei театрален нс только -сюжетом -. легшим в
его основу, но и самой манерой ис полнения. Несмот-
1>я на к» что законы перспективы здесь в|юде бы со-
блюдены. ощущении глубины прей 1 ранены не возни-
кает. Зритель стоит перед паси костью холста и
воспринимает ее, прежде кеп), как плоскость, напо-
минающую декораiявный театральный задник.
Головин и Серон
.Эта работа любопытна своеобразным -удвоением- художественных стилей. Лело в том,
что написанный Iатонииым театральный рскнизш нельзя с читать вполне оригиналь-
ным. Онеру А. Н. Серова Юдифь-. поставленную в «Маринке оформлял сын компози-
тора. крупнейший русский художник Валентин Серон. Разумеется, сама конструкция ме-
бели - кто его изобретение. А вот на холст ее пеннее ухе 1Ъловин. внеся в
opiti НН4.1Ы1МО- серовскую стилис гнк\ -гаюиннекий- обертон.
19
В унисон с эпохой
Головин соединил в своем творчестве новейшие художественные идеи,
родившиеся на рубеже XIX-XX веков. Театрализация жизни и театрализа-
ция культуры, во многом определившие образ эпохи, стали основой его
художественного мира.
Воссгановить этапы формирование уникальной
художественной манеры Головина не составит
Гюлыпого груда. Все здесь логично. Счастливая
звезда освещала творческий путь нашего героя -
вовремя рядом с ним появлялись нужные люди,
вовремя «получались» необходимые впечатле-
ния, вовремя менялась география - жизни.
Конец XIX века в и< кусп не (и не только рус-
ском) — это эпоха брожения, когда бывшая цель-
Пейзажи
-Л/рыка. музыка прежде всего!- - воскликнул Паль Верлен, и
эта фраза стала девизам, not) которым развивалась вся культу-
ра начала XX пека, будь то театр, скульптура, живопись или
литература. В пейзажах Нмовина внутренняя музыкальность
как бы организует пространство картины но своим ритмиче-
ским законам. Ив них. конечно же, отдаютсяего занятия те-
атрам. Его театральные декорации, по преимуществу -пей-
зажны--, причем пейза» театрального тдмика у Га теина не
только и не столько формирует пространственную среду дейст-
вия (кик это было (k> него), /кальки определяет его .ыоционалъ
ный строй. Все это перешло и в станковую живопись. Его пей
зажи - ило не пленэрные штудии, а скорее фантазии, мечты,
грезы. • В пейзажах я предпочитал импровизировать, - призма-
вейся художник, - а нс воспроизводить дейсттппельность-. Ха
тя, разумеется, задумывались эти работы в любовном раес.ма-
кость художественных взглядов стремительно
разваливалась. еще совсем недавно господство-
вавшие системы в мгновение ока теряли свою
•хари.тматичнот» >. а творчссгво недавних куми-
ров начинало вызывал ьснисходи гельную улыбку.
Время потребовало новых лидеров, новых ин-
траванни самой что ни на есть
реальной действительности, А уже в
процессе создания таких картин натур-
ное впсчапитис претворяюсь в причуд
ливый орнамент, ритмическую линию,
декоративный цвет. В качестве приме-
ра пн1мжной живописи fatoeuHu мы
приводим работы Березки". 1908-10
(слева) и Болотная заросль», 1917
(вверху).
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Ибсен
I [ачало XX века отмечено в кулыпуре мощным скандинавским влиянием. Пбеем, Григ. Страндберг, 1амсун... Но, прежде вес-
ей. 1снрик Ибсен. Кем драмам. в которых гкдоь внешне реалистическое действие нрсммгчивнет •• масса иносказаний м сим-
волов, в Росали тогда относились как к откровению, как к долгожданной вести о несказанном». • Несказанное- в обществе,
ус тавшсм от социальной критики, было о моде. Его пытались выявить, обозначить, и нем говорили а артистических гости-
ных. Кажется. говорили vcc-таки слишком много, опошляя и приземляя то, что стояли за мним термином. -lit. шкал (паго-
да рность и хвала Ибсену лт собшзны! - восклицал Александр Блок. - Если он собшзнил кого, то ewh> соблазняются талька
путники. Стоящие же на месте- те тасько обманываются Театры Москвы и Петербурга увлеченно ставили плесы Пбсе
на о свои репертуар. Одной из шумных премьер 1905 года была премьера ибсеновской «Дочери моря» в Александра неком теа-
трее декорациями Головина Писал он. по обыкновению, тяжело. Ideopum. - отмечал в дневнике В. Телякооехий, - что деко-
рации у него не удаются, и он думает все бросить. .4 эскизы ды "Дочери мп/т удивительно талантливы. Что с такими
людьми делать конечно, приходится со всей их неаккуратностью мириться, ибо, когда в ударе, он то сделает, что другану и
не приснится Внизу - Сад доктора Вангс.ы . эскиз головинской декорации к -Дочери моря-.
терпретаторов носящихся в воздухе художественных идей,
которые. ну конечно же. нс «выскочили» повесть отчего
как джин из бутылки... Их появление было вызвано м ем
многообразием жизни в том числе и социальной. «Так
больше жить нельзя» - это рефрен 1890-х годов, касаю-
щийся абсолютно всего.
В русской живописи в это время происходили показа*
тельные (и поразительные!) веши. 11ерсдвижники. на про-
тяжении двадцати с лишним лег единолично властвовав-
шие в ней, вдруг показались пресными и неглубокими. Им
объявились конкуренты — организовалось Московское то-
варищество художников, потом «Мир искусства-... Спустя
десятилетие процесс -дробления» приобрел лавинообраз-
ный характер. Всякая новая группа выступала с громоглас-
ными манифестами. Все словно рассыпалось на части, что
бы сложиться в какойто прекрасный рисунок, отражаю-
щий самые интимные переживания современно* ги.
Большинство старых художников пыталось делать хоро-
шую мину при плохой игре, разводя руками и сетуя на
странный образ мыслей - молодых людей». Лишь единицы
в Товариществе передвижных художественных выставок
понимали, что перемены действительно назрели.
(Ъловину тут повезло. В пору ученичества он всгре*гился
именно с таким передвижником. Это был Поленов.
которого идеолог социального искусства В. Стасов всегда
недолюбливал за французисгость». Именно I Io.itнов был
21
Портреты
•Ламайн, вечно замятый работами над оперными и ба-
летными декорациями Мариинского театра, - писал а
/9/1 гоф Маке Волошин,-вынужденный постоянно тво-
рать в формах фантастических и декоративных. ищет
в портретах своих отдыха от мп их синтетических и от
влеченных форм искусства, ищет обновления и силы в са-
мим наивном и четком реализме. Он требует от своих
портретов не декоративности, не позы, а только с ходе т
ва -. Волошин тут одновременно и прав, и не вполне прав.
Что до реализма, то действительна головинские портре
ты отличаются потрясающей похожестью яиц - в
ятпм он выступает мастером несравненным. Но и д-к<»
ративно» тъ никуда не исчезает, сосредотачиваясь  в фоне •
портрета, - взгляните хотя бы на Портрет балерины
Е. .А. (миршмий J9I0 (вверху). Этот декоративный фон
напоминает портреты знаменитого Г. Климта - у посто-
янного читателя нашего зиуршиа есть возможность срав-
нить портретные опыты двух мастеры (см. выпуск -14
Климт-). Но у австрийского художника изысканный фо-
новый орнамент искажает человеческое изображение; у И>
лови на ме, напротив, он как бы подчеркивает праиди-
шнть- и точность словно выплывающего из него лица,
(.ива - гще одна работа /аинсина, выпагненная в мпом
жанре: Портрет М. В. Воейковой . 1905.
чуть ли не первым у нас убежденным пленэристом; именно
Ноленов удивлял невиданными в тогдашней отечествен-
ной живописи чистыми красками, цветными тенями, сво-
бодным мазком; именно Поленов привез из путешествия
на Восток этюды, ослеплявшие буйством палитры и стрем-
лением к выявлению декоративных форм. 11е отставала от
него и его сестра. Елена Дмитриевна, провозвестница сти-
ля модерн в России. Она внедряла в свои работы, уходящие
корнями в народное искусство, все те же декоративность,
орнаменты ьностъ, стилизацию. В. Д. Поленов и Е. Д. По-
ленова настойчиво знакомили 1оловина с новыми веяния-
ми. Он оказался понятливым учеником. Отметим. что все
это легло на хороший классический «фундамент*. Рисо-
вать учили в Московском училище живописи, ваяния и юд-
чсства хорошо. 11е слишком известный факт: по заказу Сав-
вы Мамон гона 1оловин копироыы э поды Александра I Ива-
нова и выполнил эту работу блестяще.
1 (оленовы в первый раз -свозили - своего подопечного в
1889 год' в Париж. Увиденное там потрясло молодого ху-
дожника. После Парижа он совершенно охладел к масля-
ным краскам, предпочтя им пастель. Стал много писать
темперой и клеевыми красками. В этом обозначился его
инт ерес к цвету, как к основному художественному с|х*.тст-
ну. 1Ь;к>внн отвергал прямолинейное! ь мысли, свойствен-
ную предшествующему поколении», которое пыталось худо-
жественными средствами решать, вообще говоря,
нехудожественные задачи и сделало все искусство <|)ункци-
ональным, двумерным, социальным. Было в этой социаль-
ности очевидное \ прощение. Жизнь оказалась глубже, ин-
гереснее. праздничнее, трагичнее. И она меч гада о
соот•встствующем художест венном образе.
22
Театральные костюмы
Работая над спектаклями. 1бяовина выстраивал еди-
ный зрительный / музыкальный*!) образ на нескольких
уровнях - в .гл нанесе, декорациях. театральном реквизи-
те. костюмах персонажей. Кто-то заметши, что он
был единственный портной и мебельщик своих поста-
новок -. и это поразительно ecfnto. Тем же костюмам ма-
стер отводил не чсньшуюроль, чем собственно декораци-
ям. В этом у него с Тгляковским не было разногласий -
еще в Г-КЮ год\ новоиспеченный директор Московской
конторы Иипераптпрских театров. принявший Галови
на на работу, распорядился: -Рисунок костюма, кем бы
он ни был сделан, дгнзгея поступать к нему на под-
пись- Позже Нм овин конструирование костюмов пм-
носит ыо взял на себя. Сами актеры, по свидетельству Те-
.шкот кого, всегда -благодарили художника за костюмы
и, не говоря уже о красоте их. находили, что их так лег
ко носить . После триумфалъной премьеры оперы Низе
Кармен (головинский эскиз костюма Контрабанди-
ста см. внизу), состоявшейся в марте I90S года в Мариинском театре, литератор Н. Шебу ев. назван Пмовина -по-
/гном тряпок-, писал: На палитре Нмовина лежит тряпки. Из них путем естественного и в то же время сверху
et нихтаенною отбора он творит свои поэтичные костюмы Они - стихотворения в тряпках. тряпичные аккорды.
Красочные мечтания воплотились. живут, движутся - это динамика костюма-. Вверху - эскиз костюма Катери-
ны из Грозы Островского. Спектакль поставил в 1916 году в -Александринке- Вс. Мейерхплъд.
Свою роль сыграло и окружение художника, дышавшее
идеями Абрамцевского кружка. В начале своего нуги он ра-
ботал рука об руку с теми, кому предстояло неузнаваемо
изменить ландшафт русской живописи. Рушились искусст-
венные перегородки, искусство становилось ио-настояще-
му универсальным. Вместе с К. Коровиным 1оловин офор-
мил в 1900 году русский павильон на Всемирно!! выставке
в Париже. Характерно, что занимался он при этом убран-
ством кустарно-прикладного отдела. Около этого времени
он вместе с Врубелем украсил майоликовыми фризами фа-
сад московской гостиницы - Метрополь ».
В этих трудах -эстетика’- 16ловина практически сформи-
ровалась. Все то. что отличает зрелые работы мастера, в
ней уже присутствовало — плоские формы, ритмичные вы-
разительные линии. причудливый рисунок, игровое, поч-
ти карнавальное, начало, какая-то неотменимая «крикли-
вость- цвета. выверенная композиция.
Карнавал на рубеже XIX—XX веков вторгался в жизнь и
искусство, которые в круп тех же символистов уже пугали
свои роли: жизнь строилась по законам искусства, и наобо-
рот. «Эталоном» существования становилась театраль-
ность- неслучайно театр в культуре русского «серебряно-
го века» выдвинулся на первый план, сильно потеснив не
только живопись, но даже и литературу. А точнее, не потес-
нив, а слившись с ними.
23
Южная «экзотика»
Выло бы странным если бы laioeun, с его стремлением к декоративной красочности, нс увлекался всяческой экзотикой». Он
шкал мата. где краски бы («тили ярче, а силуэты выглядели бы четче. Одним ил таких мест была Италия. которую худож-
ник очень любил и куда ин постоянно ездил. Впервые latotfUH попал tf И талию в 1893 году-той весной он путешествовал в ком-
пании с Е. Д. Поленовой, Л. Л. u Е. .4. Карзинкикымн был московским коммерсантом и большим ценителем прекрае-
нал), вторая - художницей. учившейся. как и Нмовин, у Поленова) - и уже тогда писал об ощущении бесконечной музыкальной
ласк и», преследующей его. В wmate XX века художник практичами ежегодно езди.) за границу [часто .юглядывая г/ в Италию)
юнеете с В. Тсляковским 'Д^угыка.гьиая ласка• не оппакляла его. Ее май полны итагъкнекие пейзажи Пзшжинл - такие, как
Умбрийская даи/на-, /9/0е (вверху). :дто своеобразный юйзаж-натюрчорт, необыкновенно характерный dw гаитинскст
миеописи с ее ритмичностью .линий, -•фантсипйнпстм»-, цветистостью“ и декоративностью. Другими словами, перед на-
ми сказка, опавшая былью». Ihu - наоборот.
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
«Маскарад»
Постановка лермонтовского • Маскарада- в Алекса ндриктом театре стала кульминацией шво/таких отношений Мейер-
хольда и Пылей на. Родита над спектаклем длилась очень долго, заняв без малого шесть.лет. Репетициям и созданию «изобра
зителъного ряда предшествовало кропотликие изучение хронологических реалий. Нее в эгмм спектакле, ио чысли режиссера
и художника (а спектакль так и называллл -спектаклем
Мгли-рхаллдф/алмина-), должно было быть точным в де-
талях и вместе с тем работать на создание нпдвременно-
го трагического образа, latoeun построил оформление на
контрасте крае нога (символ внешней пышности пикала
ейского царствования) и черного (символ внутреннего три
гизма). Посмотрите, как искусно он обыгрывает зтот
контраст в главком занавесе (слева) или в сцене t игрока
.мм ( Страшная игральная -) /внизу). 11 сели в первом чер
ные арлекины, являющиеся верхней частью переднеголана
веса, как бы пце -стушевываются- на торжествующем
красном фон», то в последней они уже почти фатально на-
висают над персонажами плесы. Долгожданная премыфа
сое нюялш ъ 25 февраля / 91 1 года - в гам им канун Феврали
ской революции, положившей конец императорской Рос
atu. Это выглядело псммтмчно - спектакль прозвучал
своеобразным реквиемом у.им)ящей juoxt. Дайс пути его со
здателей разошлись - Мейерхольд впалне успешно на пер
вых норах -штриался • в советскую культуру; dm /алое и-
на жгв ней месила не нашлось.
Вся логика развития художественных представлений ве-
ла 1олопина в театр.
11 ему снова повсхю. Во главе Императорских театров
в< тал В. Гуляковский человек, остро чувствовавший, что
время < гарого театра, лишь ’Иллюстрировавшего»* произ-
ведения драматургов и композиторов, безвозвратно п|м>-
шло. Что требуются «со-творчестно«. режиссерско-худож-
ническая интерпретация, новая техника. Задумав
привлечь в театр -настоящих* художников, он обратился к
Поленову, который тгг же порс-комендожи ему Головина.
.Это было попадание всуд!.бу !оловин кардинально ।сфор-
мировал <х|)орми ।тльс кое искусство.
Существует забавное свидстельс'1 во самого художника о
Chvcim несколько дсп художник*о<|юрмитель -благода-
ря стараниям Головина — из ••подсобного* персонажа пре-
первом своем опыте работы в Большом театре. Он. «само-
ед* по натуре, сильно сомневался в своих силах. 11 вот: ’Со-
бравшись с духом, мял я большую четырехугольную кисть,
гак называемый "дилижанс", обмакнул ее в ведро с крас-
кой. вы глпви и. к изумлению маляров, потащил кисть над
вратился в творца театрального действа, и публика привет-
ствовала и знала его теперь ничуть не меньше, чем
режиссера или актера. (Ьворящий факт: на прем!и?ре -Гро-
зы* Островского в постановке Мейерхольда и декорациях
Головина, состоявшейся в январе* 1916 года, зал нзорщися
ра.мн гланным холсюм. обильно капая па него краской.
Это была минута перелома: с этой минуты я гже больше не
боялся. С увлечением возил я “дилижанс" по холсту, а маля-
ры стали мне усердно помогать-.
рукоплесканиями, когда занавес поднялся и глазам зрите-
лей открылись работы художника. 1Ьловину. к конце кон-
цов, пришлось ныйги на вызовы. В этом заключался апо-
феоз нового театра.
25
«Печальный маг» с русскою
душою
Каким же он был о жизни, художник Александр
Головин? М. Кузмин назвал его «печальным ми-
гом . Но вот два свидетельства, отделенных друг
от друга двадцати.ионием. 1907год: Высокого
роста, < триины it, красивый, обаятельный, дели-
катный, прекрасно одетый, он всюду, где бы ни
появимся. привлекал общее внимание и инте-
рес!- (М. Замбии). В тс времена его мастерская
под крышей Мариинского театра была своеобраз-
ным клубом, где собирались художники, поэты,
музыканты. Любопытно, что именно в головин-
ской Mat терской произошла известная tcopa Гу
MiLieea и Волошина, закончившаяся последней,
Кажется, и шторки русской литературы дуэлью.
1926 год: Я увидел его высокую паяную фигуру в
длинной, почти до пят. розовой ситцевой рубаш-
ке без пояса, в туфлях на босу ногу. И мангры его
оказались такими же "нараспашку" - русскими,
ласковыми. гостеприимными. К нему часто и с
охотой заезжали друзья, он умел обворожить лас
кой и привязать к себе и новых знакомых -
(И. Грсмиславскнй).
II Al KIPMOI’T ФЛОКС Ы (/9//Л Это иг совсем обычный для latten на натюрморт. 1Ьч/быюниmt. - t.ч/twii
п/интотс и нгтнргдгтитности шпшнгмил, при которых ничто нс дмжно отыскать от созерцания бхкети
свежих itm-Htim. Харакгшрный гочонингкой орнамент и^сеъ отсутствует (рг.н абсолютно нейтрален, нпза
проста и героина •.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
И НОЧКА II ФАРФОР (ФРОСЯ)( 1916). Hi нона цапни, и снова старинная фарфоровая ваза - чуть <и нг та *с. что и ни картине
Фарфор и utitutu (см. pa.idi । „Знамениты/ работы J. нанисаннои годам раньше. Но иоятиась чуфгнам бтичка t простым русск им
именем Фрося, которая tto проси ты ъхо смотрит на нас. итложии с сторону кнц.у. Обрстштнс аниминыс на гос) создания картины, и нг
ипнкии Огшског ниражсниг dt-hickих г.нгз станет понятным. Н зтаи картине .тучнт ностаи^ин но умнраннси’н зпохе.
27
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ХРАМ ЭРОСА. Перед нами мкнл декорации
к опере /люка -Орфей и Энридика*,
поставленной Вс. Мейерхольдом в 1911 году
н Мариинском театре. Н роли
балетмейстера выступил знаменитый
М. Фокин. Премьера стала событием в
петербургской культурной жизни. Много
лет спустя М. кулмин упомянул об л таи
спектакли в t'mu.xomaapenuu^ пиеолщенном
паимти художника /йловина и удивительно
точно /насаждающем упования
предрсвмюционмых лет: Ломать ли
хочешь давнее виденье?/ Произнеси -
"гармония'... 01люк?/ О laioeuu.
ппалъный маг! Гонимы/ Нездешней
сладостью, мы каждый стук/ Ccftd/ ц
мтихших аышим... •
29
Государственный центральный
театральный музей
им. А. А. Бахрушина, Москва
В этом удивительном музее
хранятся эскизы знаменитых
декораций, афиши, рукописи,
письма, свидетельства розыгрышей
и мистификаций, живописные
работы... Здесь ведется уникальная
театральная летопись в
«документах эпохи».
()< ионная ч;к ть творческого наследия Александра
1Ьловипа сосредоточена в Москве. причем если
живописные работы, по большей части. пропи-
саны в Третьяковской илерсс. ГО. многое нз то-
го, чю касается его специфически театральной
работы (эскизы декораций. костюмов и пр.). хра-
нится н театральном музее им. А. Л. Бахрушина.
Начало музею положил русский промышлен-
ник Алексей Хлександровнч Бахрушин (1865—
1929). происходившей иззнаменитой купеческой
семьи. В XIX веке Бахрушиных в Москве палыпа-
1п •• профессиональным и и laiorBopin елями».
Именно старший Бахрушин. Александр .Алексее-
вич. н конце 1880-х годов пемтроил бесплатную
больницу для страдающих неизлечимыми заболе-
ваниями и дом «бесплатных квартир» для нужда-
ющихся ВДОВ и учащихся барышень, а позже пода-
рил Москве снос подмосковное имение для
устройства в нем приюта для сирот. За эту лея
тслыюсть он получил «генеральский* чин денег
вительного статского cobci ника.
Его сын Алексеи с молодых лет пытался чтото
собирать. Сначала это были японские вещи (в ду-
хе эпохи. хшнтересовавшейся Востоком), потом
Предметы, имеющие отношение к наполеонов
t'uumw здание Ьахрушиш кл.»о лцдо.
ским войнам. 11а театр он -наткну лея* почти слу-
чайно. Увидев однажды разномастную коллек-
цию твоего двоюродного брага, он заметил. что
коллекционирование должно быть целенаправ-
ленным и оп|м*де.'1яты я собственным интересом
к его предмету. Нс удовлетворившись только
«словами». Бахрушин реши i поклйть. как это
нужно делать.
С э| их пор начались его сжсвоскрес иые визи-
ты на Сухаревский рынок. Геатральная ••специа-
лизация понудила промышленника сблизиться с
театральным миром, стаи, своим человеком в
нем. Собирательство быстро превратилось в на-
стоящую страсть. Коллекция пополнялась балет-
ными пфельками. тетрадками < текс там и ролей,
афишами и программами спектаклей.
перчатками актрис и пр. В 1894 году на-
стала пора публичной деятельности — в
июне Бахрушин показал спою коллек-
цию друз!ьям. а в октябре — устроил вы-
I II	I ицнх. I !<•»< •1С.1НЯЯ ли-
га и считается днем [мэждения музея.
П ы вши it кабинет . V Л Пахру ш и на рс/ьот к и к и
музея стараются сохранить по миможзизстн
таким. каким он бы.4 при жизни его первого
хошина.
Вскоре v музея появился собст-
венный дом — в нем он -живет- по-
ныне. Полхчик от отца в качестве
подарка земельный хчасгок на ны-
нешней московской улице Ьахрх ши-
на. Клексей Алекса 1<д|х>нич затеял
туг строил слитно особняка. Его и ро-
ек । вы пан! ил архитектор К. Гип-
пиус, opnvHi'iipvHi ь в своей работе
на формы ранней английской готи-
ки. В 1896 году дом был готов, и Бах-
рушин переехал в него со своей
семьей. И, разумеется, с театраль-
ной коллекцией. Поначалу предпо-
лаптоп., что под нес будут отведе-
ны три комнаты в полуподвальном
этаже. по по прошествии некоторо-
го времени она заняла весь »гот
этаж. постепенно заполнив и част ь
жилого верха (детскую, буфетную,
коридор), а также конюшни» и са-
рай во дворе.
Особенно усилился наплыв но-
вых экспонатов после того, как Бах-
рушин организовал в 1899 году об-
ширную выставку* в Ярославле.
приуроченную к празднованию
150-лстня русского rcaipa. Коллек-
ционер ни от чего не оз назывался:
«Доброму нор) все в пору, - i ввари-
вал он. - Гам разберемся' Облада-
тель всех этих театральных •сокро-
вищ- много ими занимался, без
ус-пи и -структурируя* свое собра-
ние. Начало современному научно-
му* делению коллекции на специаль-
ные отделы положил именно он.
К 1910-м годам Бахрушин осоз-
нал. что занят < пнлдарс। венным -
Этюд II. Репина Мгфигтифелг. .
И обрил Мефнпнлфе.м здтгъ изображен
ILirWiHKU* \у<и.,Ж ники Но ки ши If
актер и драматург Григорий 1е.
ныпнунанший на иене
I гектанд/т некого штатра.
 Кирона ция .
4UIHI ШГКНЫЙ 1оАМННЫМ в
1Ч0Х .•(*>)• .о KttJ декорлиии
пролога к оперт
А/. M\(OpJ( MW lutpUf
Hxlymxi -.
делом. После кропот-
ливой подготовитель*
пой работы было под-
писано -Наложение о
музее*. и новоиспечен-
ный музей оказался н
ведении Академии на-
ук. Штат музея госта ни*
ли хранитель и три служителя. Бах-
рушин. награжденный орденом
святого Владимира IV степени, ос-
тавался его директором до самой!
смерти, последовавшей в 1929 году.
В 1921 году он стал действительным
членом Академии наук.
Ныне в фондах Бахрушинского
музея хранится более полугора мил-
лионов экспонатов: это эскизы кос-
тюмов и декораций, фотографии и
портреты, сценические костюмы
великих актеров, программы и афи-
ши спектаклей. редкие издания по
театральному искусству, предметы
декоративно-прикладного искусст-
ва и пр. В театральной коллекции
представлены работы Бакста, 1 бло-
ки на. Кустодиева. Добужннского,
К<>|юнина. Юона, Рериха, Глглина,
Экстср. Родченко и г. Д. Есть у музея
и несколько филиалов: средн них
дом-музей М. И. Ермоловой, музей-
усадьба A. II. Островского. дом-мс
лей М. С. Щепкина и музей-кварти-
ра В. Э- Мейерхольда.
МУЗЕИ МИРА
Амксгй Алгхсандрмгич Бахрушин,
Бахрушины
История семейства Бахрушиных лю-
бопытна и показательна. Дальний
предок знаменитых русских купцов,
касимовский татарин, принявший
Православие, в копие XVI века пс|хч е-
лился в Зарайск. Семья занималась
мелкой торговлей В 1821 году дед ос-
нователя театральной коллекции,
Алексей Федорович, решил карди-
нально изменить жизнь и переехал в
Москву. Спустя некоторое* В|х*мя вето
руках был кожевенный завод. у< i роен-
ный по последнему слову технику; Его
сын (один из троих) Александр уже
учил французский язык и ездил знако-
мится с зарубежным -кожевенным
опытом в Англию. Францию и 1срма-
нию. После смерти А. Ф. Бахрушина
оказалась, что завод и с<мн-|венный
лом Бахрушиных заложен, а касса пус-
та. 11о Бахрушины были не из тех. кто
опускает руки. Разграничив между со-
бою сферы коммерческой деятельно-
сги, три брата (поначалу - под руко-
водством матери) энергично взялип.
за дело, и уже спустя десять лет стали
богатейшими людьми России.
31