/
Author: Штейнпресс Б.С. Келдыш Г.В. Ямпольский И.М.
Tags: искусство музыка энциклопедический словарь теория музыки терминология
Year: 1959
Text
энциклопедический
МУЗЫКАЛЬНЫЙ
СЛОВАРЬ
«ка
ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ
МУЗЫКАЛЬНЫЙ
СЛОВАРЬ
Ответственный редактор
Г. В. КЕЛДЫШ
Составители
Б. С.ШТЕЙНПРЕСС и И.М.ЯМПОЛЬСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ НАУЧНОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО
БОЛЬШАЯ СОВЕТСКАЯ Э Н Ц II К Л О П Е Д Н Я
МОСКВА • 1У5У
ОТ РЕДАКЦИИ
Настоящее издание рассчитано на широкие круги любителей музыки, руководителей и участ-
ников музыкальной самодеятельности, педагогов и учащихся музыкальных учебных заведений,
профессповальных музыкантов.
Но своему типу эта книга представляет краткий энциклопедический словарь, содержаний
до 4500 терминов. Словарь охватывает разнообразные области музыкальной культуры. Краткость
словаря при таком характере издания обусловила неизбежность ограничения словника (главным
образом в разделе бпографпй) и предельную сжатость статей.
В словаре представлены: музыкальная эстетика, теория музыки (мелодика, ритмика, гармония,
полифония, динамика, темпы, лады и т. п.), музыкальная акустика, музыкальное исполнение,
стили и школы, жанры и формы, танцы и хореография, музыкальные инструменты и певческие
голоса, нотное письмо п нотопечатание, журналы и газеты, словари и энциклопедии, театры и кол-
лективы, учреждения и общества, концерты и празднества. В словарь входят справки об отдельных
музыкальных произведениях (онеры, балеты, оперетты, оркестровые п другие инструментальные
пьесы, вокальные произведения), библиографические справки по истории музыки и о деятелях
культуры в их связи с музыкой. Биографические статьи дают сведения о композиторах, исполните-
лях (инструменталистах, вока телах, дирижёрах), режиссёрах, музыковедах, мштерах музыкаль-
ных инструментов п других деятелях музыкального пскусстпа. Таких статей насчитывается в сло-
варе свыше тысячи. Они дают минимальные сведении о жизни и деятельности музыкантов (включая
дни. в особых случаях и места, рождения п смерти), краткие описания музыкальных и литературных
сочинений и основную бпотрафпчеткхю п критическую литературу, преимущественно на русском
языке. Краткостью изложения отличается и большинство друтпх статей, включая статьи на общие
темы (Музыка, Музыкознание, Музыкальная эстетика, Музыкальная драматургия, Опера, Реализм,
Романтизм, Творчество музыкальное. Жанр, Пародия, Орпсштальная музыка, Экзотическая му-
выка, Цветной слух, Образы искусства в музыке, Музыка в изобразительном искусстве пт. и.).
Статч,и по всеобщей истории музыки и музыкальной культуре отдельных народов даны в виде би-
блиографических справок; так же составлены статьи о деятелях культуры в их связи с музыкой
(Пушкин А. С. и музыка. Вольтер и музыка. Репин П. Е. и музыка, Декабристы и музыка, и т. и.),
где читателю предлагается перечень литературы по данному вопросу (аналогичные библиографи-
ческие справки даны об отношении к музыке К. Маркса, <1>. Энгельса, В. 11. Лепина).
Сводные труды по всеобщей истории музыки, по истории музыкальной культуры отдельных
стран, по истории музыкальных инструментов, танцев и т. и. приведены в соответствующих общих
статьях и, как правило, ио повторяются в библиографии к частным темам. Читатель найдёт допол-
нительную литературу, например, по итальянской музыке — в статье Всеобщая история музыки,
о том пли ином францулеком композиторе — в статье Французская музыка и Всеобщая история
музыки, о том пли ином инструменте — в статье Музыкальные инструменты, и т. д.
Сводный справочный мате] пал содержат такпе статьи,, как Академии музыкальные, Гимны
союзных республик, Декады национального искусства, Международные фестивали демократиче-
ской молодёжи и студентов, Музеи музыкальные, Музыкальные журналы, Музыкальные конкурсы,
Музыкальные словари, Общества музыкальные, Оперные театры в СССР, Певческие праздники.
В статьях об отдельных музыкально-ацеипческн.х произведениях приводятся оригинальные
названия этих произведений, данные об авторах музыки и текста, даты п места первых постановок.
В этом ппкле статей даются сведения о наиболее значительных и популярных операх, балетах, опе-
реттах (также ораторпях, кантатах), встречающихся в современном репертуаре либо представляю-
щих собой исторический пли тематический пнтерес. Обычно наряду с наиболее известными и .зна-
чительными произведениями перечисляются одноимённые произведения друт их авторов. Разу-
меется, такпе справки не могут претендовать па исчерпывающую полноту, так как многие популяр-
ные сюжеты былп использованы разными композиторами десятки и даже сотни раз (в словаре
для примера помещено несколько относительно более подробных справок — «Армпда», «Буря»,
«Дон Жуап», «Леонора», «Олимпиада», .«Фауст», «Эсмеральда» и др.). Из инструментальной му-
зыки выделены преимущественно программные произведения, имеющие специальные названия; из
вокальных произведении — главным образом циклы романсов и, кроме того, отдельные романсы,
если существуют одноимённые крупные произведения («Соловей», «Лесной царь» и т. п,). Наиболее
популярным песням посвящены особые заметки с нотными примерами.
1
4
Гол, обозначаемый при музыкальном произведении, указывает дату завершения сочинения;
дата исполнения (постанов <и) оговаривается особо (исп. или пост.); дата издания не приводится.
В литературных произведениях указывается только дата опубликования. Дата при кинофильме
означает год его выпуска на экран.
В библиографических статьях об иностранных музыкантах приводится, как правило, только
основное имя (наир., Шуберт Франц, хотя полное его имя — Франц Петер); все имена перечис-
ляются только, если они широко употребительны (наир., Бах Иоганн Себастьян); в тех случаях,
когда наряду со всеми именами часто употребляются отдельно только вторые имена как основные,
последние выделяются разрядкой (напр., Буалъдъё, Франсуа А д р и е и, Бах Карл Ф и л и и п
Эмануэл ь). При упоминании в тексте фамилий, как правило, приводятся инициалы только
основных имён (при русских фамилиях — одного имени); в данных библиографического характера
инициалы указывают я в соответствии с пх обозначенпем в литературном источнике. Фамилии
известных композиторов, встречающиеся в статьях общего характера, даются без инициалов. По
если данная фамилия принадлежит двум и более музыкантам, то в этих случаях подразумевается
наиболее известный из них (например, И. С. Вах, В. А. Моцарт, И. Гайдн).
В статьях о советских композиторах и музыковедах указывается место (город) пх деятель-
ности, если оно не обозначено в названии учреждения (консерватория, театр и т. п.).
В статьях о композиторах раздел, обозначаемый С о ч., включает перечень музыкальных
сочинений, в статьях о музыковедах — перечень литературных (научных, критических) сочине-
ний. При перечислении в одной статье сочинений обоего рода они соответственно обозначаются:
С о ч., Л и т. с о ч. Само собой разумеется, что эти перечни не исчерпывают всех работ данного
деятеля (в частности, они, как правило, не включают эпистолярных изданий).
Дни рождения и смерти, постановки музыкально-сценических произведений и т. п. приводятся
по новому стилю, а в соответствующих случаях (в .отношении стран, где сохранялся старый
стиль) — по двум стилям (в 20 веке, с 1 марта 1900 года, старый стиль отстает от нового на 13 дней,
в 19 в. — на 12 дней и т. д.). Новый стиль (григорианский календарь) был введён в 1582 году во
Франции, Италии, Испании, Португалии, затем в других католических странах; в некатолнче-
ской части Германии — в J700 году, в Англии — в 1752 году. В соответствии с этим, например,
дата рождения И. С. Баха (Германия) приводится по обоим стилям — 21(31).III 1685, а дата его
ровесника Д. Скарлатти (Италия) — только по новому стилю— 26.X 1685; лондонская премьера
оперы Г. Генделя «Юлии Цезарь» датируется по обоим стилям — 20.11 (2.III) 1724. В СССР но-
вый стиль введён 1(14) февраля 1918 года.
Особо выделены в конце книги термины на иностранных языках. В тех случаях, когда в основ-
ном тексте имеется соответствующая статья, здесь даётся только ссылка па эту статью. Слова,
на которые делается ссылка, выделяются курсивом. Часто встречающиеся слова и выражения пе-
чатаются в сокращённом виде; список условных сокращений помещён в конце книги.
В словаре частично использованы (в переработанном и обновлённом виде) статьи из 2-го изда-
ния Большой Советской Энциклопедии. Значительная часть статей написана составителями спе-
циально для данного словаря. По сравнению с музыкальным отделом БСЭ словник настоящею
издания пополнен рядом новых разделов и большим количеством новых тем.
о
А КАПЕЛЛА (птал. a cappella, см. Капелла) —
хоровое пение без инстр. сопровождения. В стпле
А к. написано большое количество образцов вок.
многогол. музыки (для проф. хора, капеллы). Хоро-
вое пение без сопровождения широко распростра-
нено в нар. иск-ве.
АББРЕВИАТУРА (птал. abbreviatura. от лат.
abbrevio — сокращаю) — знаки сокращения (и упро-
щения) нотного письма. Применяются при повторе-
нии частп пьесы или нескольких тактов, при много-
кратных повторениях звуков, коротких фигур или
оттенков исполнения, при условной нотации очень
высоких или очень низких звуков на октаву ниже
пли выше (для сокращения добавочных линеек).
Частным случаем А. являются мелизмы. А. приме-
няются также при обозначении инструментов (в пар-
титуре), нек-рых терминов и т. п.
ев в еместе
АБЕНДРОТ (Abendroth) Герман (19.1 1883 —
29.V 1956) — нем. дирижёр В 1934—45 возглавлял!
оркестр Гевандхауза в Лейпциге. После 2-й мировой
войны жил в Веймаре, где состоял проф. Высшей
муз. школы. Неоднократно выступал в СССР (впер-
вые в 1925). Нац. п. 1949.
АБЕРТ (Abert) Герман (25.III 1871 — 13.VIII
1927) — нем. историк музыки. Проф. в Галле, Лейп-
циге, Берлине. Среди его крупных трудов — капи-
тальная переработка монографии О. Яна о Моцарте.
С оч.: Die Musikanscliauung des Mlttelalters und ihre
Grundlagen, Halle a S., 1905; Gesammelte Schriften und
Vortrage, Halle a S., 1929. См. также лиг. к ст. Йоммелли,
Моцарт, Шуман, Гете И, В. и музыка.
«АБЕСАЛОМ И ЭТЕРИ» —опера 3. Палиа-
швили, либр П Мирпанашвилп на сюжет нар. ска-
зания «Этериани» (1918), пост. 21.11 1919, Тбилиси.
АБРАХАМ (Abraham) Джералд (р. 9.III 1904) —
англ, музыковед. Среди работ А. — книги о Бетхо-
вене, Генделе, Шопене, Шуберте, Шумане, Сибе-
лиусе, а также о рус. и сов. композиторах.
С о ч.: This modern stuff, (L.1, 1933; A hundred years of
music, L., 1938; On Russian music, L., 1939, Eight Soviet
composers, L., 1943; Tchalkowsky, L., 1945; Rimsky-Korsa-
kov. L., 1945.
АБРИЛЬ (Absil) Жан (p. 23.X 1893) — белы, ком-
позитор. Возглавляет Муз. академию в Эттербеке
(предместье Брюссе.чя), проф. Брюссельской коне.
С о ч.: феерия с музыкой— Ослиная шкура (1937);
балет — Чудо Нана (1950, пост. 1952); кантаты, 5 симфоний,
концерты, инстр. ансамбли, фп. пьесы, хоры, песни и др
АБСОЛЮТНЫЙ СЛУХ — см. Слух.
АБХАЗСКАЯ МУЗЫКА
См.: Ковач К. В., 101 абхазская народная песня
[с историч. справкой], М., 1929; Абхазские песни. Состави-
тели В. Ахобадзе и И. KopTja М., 1957.
«АВАНГАРД» (франц avant-garde, от avant —
впереди и garde — стража, отряд) — название, при-
сваиваемое разл. совр. модернистскими течениями
в иск-ве, выступающими под лозунгом нпгилистич.
отрицания предшествующего опыта, за создание
новых, небывалых, а на деле искусственных худож.
форм. Эти течения, при их внеш-
нем, ложном новаторстве, носят
реакционный, упадочный харак-
тер. В муз. иск-ве такими тече-
ниями являются додекафония,
«конкретная музыка», электрон-
ная музыка
АВИЦЕННА — см. Пбн-Сина.
АВЛОС (греч. aj>,'k) — древ-
ний духовой муз. инструмент
с двойной тростью и ци.тпндрич.
каналом. Был распространён в
Передней Азии и Др. Греции.
Древние А имели 4 боковых от-
верстия, более поздние — до 15.
Найденные в Помпеях А. имеют
общую длину от 275 до 575 лыи.
Рисунок с греческой
вазы, изображающий
игру на двойном
авлосе.
Исполнитель обычно играл на
двух А. (пли двойном А ). Игра
на А. применялась в античной трагедии, при жертво-
приношении, в военной музыке (в Спарте).
Лит.: Schlesinger К., The Greek aulos, L., 1939.
6
АВРА НЕК — АКАДЕМИИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ
АВРАПЕК Ульрих Иосифович (26.ХП 1853 —
12.VII1 1937) — хормейстер и дирижёр, н. а. РСФСР.
По национальности чех. С 1874 работал в России.
С 1882 — дирижёр и гл. хормейстер Большого
театра в Москве.
Лит.: Ремезов И., У. И. Авранек, «СМ», 1937, № 12.
«АВРОРА» («Aurora»)— 1) назв шие, присвоен-
ное 21-й сонате для фп. Л. Бетховена до мажор,
оп. 53 (1804); 2) кантата Дж. Россини, поев. Е. 11. Ку-
тузовой (вдове рус. фельдмаршала) (1815, изд. 19а5
в Москве). То же назв. носят неск. игал. пнем, опер,
в т. ч. онера 3. Т. А. Гофмана, ливр. Ф. 11. Голь-
бейна, соч ок. 1811, пост. 5.XI 1933, Бамберг.
австрийская музыка.
См.: Mantuan! J., Geschiclite der Musik in Wien,
T1 t, в KH.: Geschiclite der Stadt Wien, Bd 3, W., 19u7;
Fischer J., Wiener Instruinentalniusik vor end urn !7du,
в ни Denknialer der Tonkimst in Oeste telch, XIX, 2, W.,
1912 Ilogler F., Geschiclite der Musik von der Wiener
Klasslk bis zur Gegenwart, W., 1949; Z о de r R., \01kslied,
Voikstanz and Volksliraucli in .Oe-terreicli, W., 19jU.
АВТЕНТЙЧЕСКАЯ КАДЕНЦИЯ, автентп-
ч e с к и й каданс (от греч. аи ечт /о. — глав-
ный, основной) — завершение муз. произв., осно-
ванное на переходе от доминанты (аккорда доминан-
товой функции) к тонике (тонпч. созвучию). А. к. про-
тивопоставляется плагальной каденции С м. Каденция.
АВТЕНТПЧЕСКИЕ ЛАДЫ — см. Средневековые
лады.
АГАЧ-КУМ5 3 — см. Кумуз.
АГОГИКА (от греч. — увод, унесение) —
в муз. исполнении небольшие отклонения (замедле-
ния, ускорения) от темпа и метра, подчинённые
целям художеств. выразительности.
АГРЁНЕВ-СЛ ЛВЯНСКИ11 (собств. А г р е-
н е. в) Дмитрий Александрович |7 (19) XII 1834 —
10(23).VII 1908] — рус. певец и хоровой дирижёр.
С 1869 концертировал с организованной им капеллой
в России и за рубежом, пропагандируя рус. и слав,
нар. песни
Лит.: Юркевич М. В., Д. А. Славянский в его
четвертьвековой художественной и политической деятель-
ности..., М., 1889'.
АДАЖИО (точнее а д а ч ж о; итал. adag'O —
медленно). 1) Медленный темп. 2) В классич. танце—
медленная часть (обычно лирпч характера). См.
Па-де-де. Па-де-труа, Па д’аксъон, Гран па.
АДАМ ДЕ ЛА АЛЬ (Adam de la II rille, или de la
Hale), прозвище — Аррасский горбун
(род. между 1230 и 1240 — ум. между 1285 и 1288)—
франц, трувер — поэт, драматург и композитор.
Псторич. значение имеют его небольшие пастораль-
ные муз. комедии «Hi ра в беседке» и «Игра о Робене
и Марион». Писал мотеты, рондо, песни, баллады.
АДАН (Adam) Адольф (24.\ II 1803 — 3.V 1856) —
франц, композитор. Член Института Франции,
проф Парижской коне. Автор ромаитпч. балетов
п компч. опер.
Соч. (даты пост.): оперы (ев. 40), в т. ч. Почтальон пз
Лонжюмо (18.46), Когда 6 я был королем (18’2), Нюрн-
бергская кукла (18- 2); балеты, в т. ч. Л.изель (1841), Корсар
(1856); песни, фп. пьесы, театр, муз. п др
Лит. соч: Souvenir d’un musician v. 1—2. P., 1857 —
1859, 2 ed„ 1871.
Лит.: Слонимский IO., «Жизель». Балет, Л., 1926.
АДАПТЕР (англ, adapter, от лат. adapto — при-
способляю) — прибор для воспроизведения звуко-
вой записи. См. Звукосниматель.
АДЛЕР (Adler) Гвидо (1.XI 1855 — 15.11 1941) —
австр. историк музыки, глава венской музыковед-
ческом школы. В 1898—1927 — яроф. Венскою
ун-та, при к-ром основал муз -псторич. ин-т. Руко-
водил (с 1894) многотомным изданием «Памятники
музыкального искусства в Австрии». Под ред. А.
издано известное «Руководство по истории музыки»
(«Handbuch der Musikgeschichte», В., 1924, 2. Aufl.,
Bd 1—2, В., 1930).
Соч.: Der Stil in der Musik, Lpz., 1911; Methode der
Muslkgeschiciite, Lpz., 1919; Gustav Maier, W., [19161.
-АДЫГЕЙСКАЯ МУЗЫКА.
См.: I несин M , Черкесские песни, «Народное твор-
чество», 1937, JW 12; «Адыгз орэдх.чр». Адыгейские (черкес-
ские) народные песни и мелодии. СО. первых записей. Сост.
и ред. А. Ф. Гребнев, М,- Л., 1941 [с приз, статьи от редак-
ции «Критический обзор музыкального творчества народа
адыге (черкесов)»].
АЖ АРАГО (az aragas, букв. — козий рог) — латыш,
дух. муз. инструмент, идентичный литов, ожрагису,
' АЗЕРБАЙДЖАНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Востриков П., Музыка и песня у азербай-
джанских татар, в нн.: Сборник материалов для описания
местностей и племен Кавказа, вып, 42, Тифлис, 1912; Ви-
ноградов В., Узсир Гаджибеков и азербайджанская
музыка, М«, 1938; Искусство азербайджанского народа (сб.
статей к проведению декады в Москве), М.—Л., 1938; 1’ а д-
ж п б е к о в У., Основы азербайджанской народной му-
зыки, Бану, 1945, 2 изд., Баку, 1937; Искусство Азербай-
джана, т. 1—2, Баку, 1949; К а р а г и ч е в а Азербай-
джанская ССР, М_, 1957 (Муз. культура союзных республик).
«АЗИАТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ журнАл »
(«Азпятскпй музыкальный журнал») — нотный жх р-
нал, издававшийся в Астрахани 11. Б. Доброволь-
ским в 1816—18 (вышло 8 номеров). «А. м. ж.» —
первое периодич. муз. издание, выпускавшееся в рус.
провинции, я одновременно первый рус. муз.-этно-
графии. журнал. В нём опубликованы мелодии раз-
личных народов и народностей России (астраханских
и казанских татар, киргизов, туркмен, нинаппев
и др.) с фп. аккомпанементом Добровольского. Осн.
материал «А. м. ж.» перепечатан в книге С. Г Рыбако-
ва «Музыка п песни уральских мусульман...» (1897).
Ли»».; Коростпн А. Ф., Начало литографии в Рос-
сии, аь, 1943 (гл. VI — Литография Добровольского).
«АИДА» («Aida») — опера Дж Верди, лпбр.
А. Гпсланцонп по сценарию О. Ф. Марпета, пост.
24.XII 1871, Капр.
АПРА — баш. нар. танеп- Муз. размер темп
быстрый. Состоит из двух фигур п исполняется
по кругу любым количеством пар; танцуется задорно,
весело. Получил широкое распространение среди
сов. молодёжи в качестве бального танца.
Оживленно
«АИЧУРЕК» («Л у н н а я красавиц а») —
опера В. Власова, В. Фере и А Малдыбаева, либр.
К. Маликова. Ю. Турусбекова и Дж. Боконбаева по
мотивам кирг. эпоса «Манас», пост. 15.11 1939,
Фрунзе. Первая кпрг. опера.
АК 4ДЁМ1П1 МУЗЫКАЛЬНЫЕ — название не-
которых высших учебных, научных, оперных или
концертных муз. учреждений. Первоначально А м.
представляли собой муз. общества п ассоциации
(старейшая — Академия Санта-Чечилия в Риме,
осн. в 1566). В 16—18 вв. музыканты б. ч. входили
в академии. объединявшие философов, поэтов, знат-
ных п просвещённых любителей иск-ва и друзей
науки; эти • академии имели большое значение для
развития муз культуры, проникновения в нее
идей гуманизма, сближения музыки с поэзией, вы-
работки нового худож. стиля. В осн в 1570 в Па-
риже Академию поэзии и музыки входили поэт
Ж А. Банф, музыкант Тибо де Курвпль. В венециан-
ской Академии доблести участвовали муз. теоретик
Дж. Царлпно, композитор А. Габриели (16 в.).
В Аркадскую академию в Риме (с 1690) входили
композиторы А Кореллп, А. Скарлатти Б. Паск-
впнп. Б. Марчелло: в концертах её участвовал и
Г. Гендель. Постепенно выделились специальные
муз. академии, ставившие своей задачей совершен-
АККОМПАНЕМЕНТ — АЛЕКСАНДРОВ
7
ствованпе муз. иск-ва и «улучшение вкуса» (устав
Неаполитанской А. м.). Большим авторитетом поль-
вовалась Академия любителей музыки (Академия
«фплармонпков», Филармоническая академия) в Бо-
лонье, учреждённая в 1675 (в неё в 18 в. были из-
браны: юный Мопарт, чех И. Мысливечек, рус. ком-
позиторы М. Березовский, Е. Фомин). Нек-рые из
обществ перерастали в уч. заведенпя или сразу
возникали как таковые (А. м. в Лондоне, Будапеште,
Белграде и др ). Иногда название А. м. носят кон-
цертные предприятия, оперные театры. Реже встре-
чаются А. м. каксамостоят. н.-п. учреждения. В Ита-
лии и др. зап.-европ. странах академиями наз. также
муз.-исполнительские собрания (концерты), устраи-
вавшиеся содружествами любптелей музыки. В Рос-
сии подобного рода А. м. начали возникать с конца
18 в. (первая в 1790 в Петербурге). Позднее А. м
эпизодически возникали на протяжении 1-й трети
19 в. в Петербурге и Москве. Название А. м. рас-
пространялось и на частные концерты музыкан-
тов; в наст, время оно редко употребляется в этом
значении.
АККОМПАНЕМЕНТ (франц, accompagneinent, от
accompagner — сопровождать) — муз. сопровожде-
ние; партия, сопровождающая главную партию
(соло) или главный голос (мелодию) вокального или
инстр. произведения. Аккомпанируют на фп_, баяне,
гитаре и др А исполняется также ансамблем, оркест-
ром. А. служит гармония, и рптмич. опорой солисту
(певцу, пнетрументалисту), углубляет художеств,
содержание произведения. Нередко А. перерастает
функцию сопровождения и превращается в равно-
правную партию ансамбля. Бывает и необязатель-
ный A. (ad libitum), к-рый может быть опущен без
существенного ущерба для цельности произведения.
АККОРД [ от позднелат. accordo — согласовываю
(лат. ad — к, для и сот — сердце), по др. версии,
не от сог, а от греч. /урЦ — струна] 1) Сочетание
неск. звуков различной высоты, воспринимаемых
слухом как звуковое единство. Структура А. опре-
деляется ладово-гармонич. закономерностями. Обыч-
но А. наз. такое созвучие, звуки к-рого располо-
жены пли могут быть расположены по терциям.
А. из 3 разноимённых звуков — трезвучие, из 4 —
септаккорд, из 5 — нонаккорд, из 6 — ундецимак-
корд. Нижний звук А. наз. основным тоном или
примой. Остальные звуки (по терциям вверх): терцо-
вый тон (терция), квинтовый тон (квинта), септимо-
вый тон (септима), ундецпмовып тон (ундецима)
Любой звук А. может быть перенесён в др. октаву
п.тп удвоен (утроен и т. д.) в др. октавах. А. — осн.
влемент гармонии. См. Обращение аккорда. 2) А.
стрхн — набор струн для данного инструмента.
«АККОРД» — муз. журнал, посвящённый гитаре
п др. нар. муз. инструментам. Выходил в г. Тюмени
в 1911 ежемесячно, с
сентября 1913 по ап-
рель 1914 — ежене-
дельно, с нотным при-
ложением. Редакто-
ром-издателем был ги-
тарист А. М. Афромеев.
АККОРДЕОН
(франц. accordeon).
1) Общее наименова-
ние (появилось в 1829)
язычковых муз. ин-
струментов с готовы-
мы аккордами для ле-
вой руки (см Гармоника}. 2) Рус. название баяна с
клавиатурой фортепьянного типа для правой руки.
Аккордеон.
АККОРДОВЫМ ЗВУК — звук, входящий в со-
став аккорда, гармонич. фигурации, а также мелодия,
фигурации (в впде гармонич. ноты).
Л. Грибоедов Вальс ми минор
• -неаккордовый i вспомогательный ] звук
Все остальные звуки — аккорловые (в первых двух так-
тах входят в тоническое трезвучие, во вторых двух тактах —
в доминантсептаккорд).
АКСЁНОВСемёв Николаевич f 1784 — 30 V (И. VI)
1853] — рус. гитарист. Создал новый стиль певучей
игры на 7-струннои гитаре Автор вариаций на темы
рус. нар. песен и аранжировок для 7-струнной
гитары.
Лит.: Русанов В. А., Гитара в России, М., 1901.
АКТ (от лат. actus — действие), или д е и с т-
в п е — законченная часть театр, пьесы (драмы,
оперы, балета и т п.), отделённая от др. такой же
части перерывом (антрактом). Количество А — от 2
до 5 (существуют и одноактные пьесы). Нередко А.
делится на картины В театре иногда одпн А. сле-
дует за другим без антракта (подобно картинам).
’ АКУСТИКА МУЗЫКАЛЬНАЯ — см. Музыкаль-
ная акуст ика.
АКУТАГАВА Ясусп (р. 1925) — япон. композитор
и дирижёр.
Сеч.: балет— Потерянный рай (1950); симфония (1953,
изд. в Москве, 1956); епмф. триптих (1953); песни,
хоры.
АКЦЕНТ (от лат. accentns — ударение) — выде-
ление, подчёркивание звука пли аккорда, пройм,
путём его усиления (обозначения: >, /\, sf и др ),
а также путём его ритмич. удлинения, смены гар-
монии, тембра, направления мслодпч. движения и т.п.
АКЫН — нар. поэт-певец и музыкант в Казах-
стане и Киргизии, обычно слагает свои иеснп-
пмпррвпзации под аккомпанемент домбры.
«АЛА II ЛОЛЛНИ» —см. «Скифская сюита».
АЛАДОВ Николаи Пльпч [р. 9(21) XII 1890] —
композитор, н. а БССР Проф. копе в Минске.
Одпн из организаторов муз. образования в БССР,
автор первых белорус, камерных (фп. квинтет,
1925) и орк. произв. (4 симфонии и др .), романсов
(св. 10Q), а также обр. нар песен.
«АЛЕКО» —опора С. Рахманпнова, либр Вл.
Немировича-Данченко по поэме А Пушкина «Цы-
гаиы», пост. 27.IV Д9 V) 1893, Москва.
«АЛЕКСАНДР НЕВСКИМ » — 1) музыка С. Про-
кофьева к однопм. кинофильму
С. Прокофьева, сл. Б Лугов-
ского и композитора (1938).
АЛЕКСАНДРОВ Александр
Васильевич ]20.Ill (1.IV)
1883 — 8.VII 1946] — компо-
зитор и хоровой дирижёр, н. а.
СССР. Проф. Моск. коне. Гене-
рал-майор. Организатор (1928)
и руководитель Краснознамён-
ного ансамбля песни и пляски
Советской Армии (ныне имени
А ), с к-рым связана творче-
ская деятельность композитора
(хоры, песни, муз. монтажи,
обр. нар. песен и песен гражданской войны в т. ч.
«Подолянам и по взюрьям») Всенародною иопуляр-
(1938); 2) кантата
8
АЛЕКСАНДРОВ — АЛЬБЕРТИЕВЫ БАСЫ
ность получила но песня '"Священная воина» (1941).
На основе написанной им музыки «Гимна партии
большевиков» А. создал музыку Гос. гимна Совет-
ского Союза (1943). С. п. 1942 (за ряд песен), топь
1946 (за конц. деятельность).
Лит.: Шилов А., А. В. Алек-
сандров, М., 1955.
АЛЕКСАНДРОВ Анатолий
Николаевич [р. 13(25). V
1888] — композитор, з. д. и.
РСФСР. Проф. Моск. коне.
С о ч.: оперы— Бэла (1945, пост.
1946), Дикая Бара (1958); 4 стр.
квартета; 11 сонат для фп.; циклы
романсов — Из Александрийских
песен М. Кузмина (4 тетр.), Вер-
ность, 12 стихотворений советских
поэтов, романсы на сл. Пушкина,
Фета, Тютчева и др. (за ряд ро-
мансов и фп. пьес — С. п. 1951);
песни для детей; орк. сюиты из муз.
к театр, пост. (Романтическая — с
хором, Классическая, и др.) и кино-
фильмам (Забавная), и др.
АЛЕКСАНДРОВ Борис Алек-
сандрович [р. 22.VII (4.VIII)
1905] — композитор н хоровой
дирижёр, н. а. Г. С. С Г Сын
А. В. Александрова. Полков-
ник. С 1946 — нач. и худож.
руководитель Краснознамён-
ного ансамбля им А. В. Алек-
сандрова (С. п. 1950 за конц.
деятельность).
С о ч.: балет — Левша (1954,
пост. 1955); оперетты, в т ч (даты
пост.) — Свадьба в Малиновке
(1937), Моя Гюзель (1946); песни,
в т. ч. — Да здравствует наша дер-
жава, Молодость мира и др.
АЛЕКСАНДРОВСКАЯ Ла-
риса Помиесвна [р. 2(15). II
19П4] — певица (сопрано), н. а
СССР. С 1933 — солистка,
с 1951 — также гл. режиссёр
оперного театра в Минске. Де-
путат Верх. Совета Бел. ССР
3—5-го созывов. Была депута-
том Верх. Совета СССР 2, 3 и
4-ю созывов. С. п. 1941
«АЛЕССАНДРО СТРАДЕЛЛА» («Alessandro Stra-
della») — опера Ф Флотова, либр. В Фридриха
(из жизни композитора Страделлы), ноет. 30.Х11
1844. Гамбург.
АЛЖИР. МУЗЫКА.
См.; Rouanet J., La musique arabe dans le Maghreb,
в ин.: Encyclopedic de la musique..., Fondateur A. L a v 1-
g n a c, part, i, [t, 5], P., 1922. См. также Арабская музыка.
« АЛIJ БАТЫР» —см. «Шуралеъ.
АЛИКВОТНЫЕ СТРУНЫ (от лат. aliquot —
несколько, немного) — то же, что резонансовые
струны, настраиваемые обычно в ту же частоту,
что п основные, либо в октавные к ним отношения.
« АЛКИД» («А1с ide») — опера Д. Бортнянского,
л пор. П. Метастазио (из оперы «Алкид иа распутье»
А Гассе), пост. 1778 (карнавал). Венеция.
АЛЛЕГРЕТТО (птал allegretto уменьшит от
allegro,,см. аллегро) — умеренно быстрый темп
АЛЛЕГРО (птал. allegro — весёлый, живой).
1) Быстрый темп н связанный с ним оживлённый
(первоначально -— весёлый) характер исполнения.
2) Сонатное А. — см. Сонатная форма. 3) В классич.
танце — быстрая часть па-де-дё, па-де-труа и т д.,
а также па д’аксъон, гран па, или развёрнутый массо-
вый заключительный, танец акта.
АЛЛЕГРО МОДЕРАТО (итал. allegro moderate) —
умеренно скорый темп. См. Аллегро и Модерато.
АЛЛЕМАНДА (франц, alleniande, букв. — немец-
кая) — старинный танец. Известен был во Франции
с 16 в Муз. размер |. Исполнялся в плавном дви-
жении В* 17 —18 вв. А. входила в т. н франц,
сюиту (для клавесина, лютни, оркестра) в качестве
одной из основных её частей, приближаясь по харак-
теру к прелюдии, с богато орнаментированной мело-
дикой, в умеренно медленном темне.
П. Ф а л е з. Аллеманда любви (1.571).
И. С. Б а х. Аллеманда из Английской сюиты А° 3 (ок. 1725) .
«АЛМАСТ» — опера А Спендпарова либр. С.
Парной по поэме О. Туманяна «Взятие Тмкаберда»,
окончат, ред. партитуры и до пол
берга, пост. 23.VI 1930, Москва.
«АЛТЫНЧЁЧ» («3 о л о то-
вол о с а я») — опера И. Жига-
нова, либр. Мусы Джалиля по
его драм, поэме, пост. 12. VII 1941,
Казань.,
АЛЧЁВСКПИ Иван Алексеевич
[15(27).XII 1876 — 27.IV (10. V)
1917] — рус. певец (драм, тенор).
Пел в пстерб. Мариинском театре,
моек. Большом театре, опере Зи-
мина и др.
Лит.: Я голич Б., Вдохновен-
ный мастер (Жизнь и творчество
И. А. Алчевского), «СМ», 1949, А5 10.
АЛЬБЁНИС (Albeniz) Исаак (29.V 1860 — 18.V
1909) — ис.пан. композитор и пианист, основополож-
ник новой пспан музыки. Наибольшее значение
имеет его фп. творчество. Писал также оперы, сар-
суэлы, орк. пьесы, романсы.
С о ч.; опера — Пинита Хименес (1895, пост. 1896);
сб-ки фп. пьес— Испанские напевы, Характеристические
пьесы, Испанские танцы, Испания, Иберии (12 пьес в
4 тетр 1906—09); орк. рапсодия — Ката юнин (также для
фи.) и др.
Лит.: La plane ()., Albeniz, Geneve. 1956.
АЛЬБЁР (Albert) Эжен д' (10.IV 1864 — З.Ш
1932) — пианист и композитор. Род. в Англии в семье
франц музыканта. Из соч. А. наибольшую из-
вестность получила нем. опера «Долина» (1903),
близкая веризму
С о ч.: 20 опер; симфония (18.86); концерты для фп. (2)
и для влч. (I) с орк.; 2 стр. квартета и др.; для фп. — со-
пата, сюита и др.
Лит.: К a u р р )V., Eugen d'Albert..., Lpz., 1930.
АЛЬБЁРТИЕВЫ БАСЫ (ио имени итал. компози-
тора 18 в. Доменико Альберти) — партия левой
руки в фп. пьесе, содержащая многократно повторяе-
В. Моцарт. Соната до мажор 1-н часть.
«АЛЬГЕМЕГШЕ музикалише цейтунг» —американская музыка
9
мое движение ио звукам аккорда (гармонич. фигу-
рацию).
«АЛЬГЕМЁПНЕ музикалише цейтунг»
(«Allgemeine Musikalische Zeitung» — «Всеобщая му-
зыкальная газета») —• нем. муз. журнал. Издавал-
ся в Лейпциге в 1798—1848; 1863—65. Выходил
еженедельно.
АЛЬ-ИСФАХАНИ (897 — 21.XI 967) — араб. муз.
теоретик. Автор труда «Книга песен» («Китаб аль-
агани»), содержащего соор, мелодий и сведения по
истории и теории араб, музыки.
«АЛЬПИЙСКАЯ СИМФОНИЯ» («Eine Alpensin-
fonie») — симфония Р. Штрауса оп. 64 (1915).
АЛЬТ. 1) Партия в хоре или вок. ансамбле,
исполняемая низкими детскими или низкими жен-
скими (меццо-сопрано, контральто) голосами; звучит
и йотируется в партитуре выше топора, отсюда и
название (лат. altus, итал. alto — высокий). 2) Низ-
кий детский голос (у мальчиков). 3) 4-струнный
смычковый муз. инструмент скрипичного семейства
(наиболее ранний его представитель, 16 в ), несколь-
ко большего размера, чем скрипка (длина корпуса А.
обычно ок. 410 мм). Струны А. соответственно скри-
пичным настраиваются на чистую квинту ниже.
А. применяют в камерных ансамблях, в симф. ор-
кестре и как сольный инструмент. 4) А., или альт-
горн, — дух. мундштучный инструмент, употребляе-
мый гл. обр. в дух. оркестре. 5) Разновидность неко-
торых орк. инструментов (А.-кларнет, А.-тромбон,
домра-А., балалайка-А. пт. и).
АЛЬТАНП Ипполит Карлович (15(27).V 1846 —
17.11 1919] — рус. дирижёр. С 1867 работал дирижё-
ром, хормейстером в Киеве. В 1882—1906 — гл
дирижёр Большого театра в Москве.
АЛЬТЕРАЦИЯ (от лат. altero — изменяю). 1) Из-
менение (повышение пли понижение) высоты осн.
звуков лада или ступеней осн. звукоряда (до, ре,
мп, фа, соль, ля, си) на полутон или целый тон.
Знаки А.: # (диез), означающий повышение на
полутон, (> (бемоль) — понижение на полутон,
X (дубль-диез) — повышение на тон, (дубль-
бемоль) — понижение на тон. При А. звук сохраняет
своё осн. названпе, к к-рому присоединяется назва-
ние знака А. (наир., ля-бемоль). Отказ от А. обозна-
чается знаком 1; (бекар); др. обозначения устарели
(^— дубль-бекар, I]# — бекар-дпез, № — бекар-
бемоль). Интервал или аккорд, включающий в себя
один или неск. альтерированных звуков, наз. альте-
рированным. А. проявляется, в частности, в хрома-
тизме. Применение А. при прочной тональной ос-
нове, опирающейся на диатонику, обогащает ладо-
вые отношения (см. Лад) и звуковою красочность
гармонии. А. обостряет ладовые тяготения и мелодпч.
связи аккордов (ладовая А.) и ведёт к модуляции
(модуляционная А ). В то же время злоупотребле-
ние А. ослабляет функциональные отношения зву-
ков п созвучий, расшатывает тональность и лад.
2) В ср.-век. музыке — превращение 2-дольного
размера в 3-дольный.
АЛЬТОВЫЙ ГОБОЙ, английский рожок
(искажённый перевод франц, cor angle, букв, — согну-
тый под углом рог, из-за смешения франц, слов
anglais — английский и angle — согнутый под
углом) — дух. муз. инструмент с двойной тростью.
Разновидность гобоя, звучащая на квинту ниже по-
следнего. Изобретение А. г. относят к 1-й пол. 18 в.
Совр. А. г. имеет форму прямой трубки с металлич.
изогнутой втулочкой вверху для вставки трости.
А. г. —транспонирующий инструмент (обычно в тоне
фа) и звучит на чистую кванту ниже, чем йотируется.
Диапазон по звучанию : . Приме-
няется в оркестре, ипогда как сольный инструмент.
«АЛЬЦЁСТА» («Alceste»), по Еврипиду, — 1) опе-
ра Ж. Б. Люлли («Альцеста. или Триумф Алкида»),
либр. Ф. Кино, пост. 16.1 1674, Париж; 2) опера
X. Глюка на птал. либр. Р Кальцабпджп, пост.
26.XII 1767, Вена; 2-я ред. — на франц, либр.
Ф. Ле Блан дю Рулле, пост 23.IV 1776, Париж.
АЛЫПВАНГ Арнольд Александрович [р. 19.IX
(1.Х) 1898] — сов. музыковед (Москва). Автор работ
по истории рус. и заруб, муз. 19—20 вв. В 1930—34
проф. Моск. коне.
С оч.: Клод Дебюсси, М.—Л., 1935; Бетховен, М.—Л.,
1945; Опыт анализа творчества И. И. Чайковского (1864—
1878). М_—Л., 1951; Избр. статьи, М-, 1959.
АЛЯБЬЕВ Александр Александрович [4(15) \ III
1787 — 22.11 (6.III) 1851] — рус. композитор. Уча-
стник Отечественной войны
1812. Весной 1825 был аресто-
ван в Москве по ложному об-
винению, в 1828 сослан в Си-
бирь (затем на Кавказ, Южный
Урал). С конца 30-х гг. жил в
Москве. Видный мастер рус.
романса.
С о ч.: оперы, в т. ч Лунная
ночь, пли Домовые (1822, пост. 1823);
оперы-водевплп; балет — Волшеб-
ный барабан, плп Следствие Вол-
шебной флейты (пост. 1827); пропав,
для симф. орк. (в т. ч. симфония,
1830), дух. орк.; пнетр. ансамбли,
в т. ч. 3 стр. квартета, квартет длп 4 флейт, фп. трпо:
пьесы для разных инструментов, хоры, вок. ансамбли ро-
мансы и песни (св. 150; собр. соч. в 4 тт.), в т. ч. на сл. Пуш-
кина (Черкесская песня, Зимняя дорога и др.), Дельвига
(Соловей и др ); сб. Голоса украинских песен (аранж. для
гол. с фп., 1832, изд. 1834) и др
Лит.: Штейнпресс Б., Страницы из жизни А. А,
Алябьева. XI., 1956.
АМАТИ (Aniati) — семья птал. мастеров смычко-
вых инструментов в г. Кремоне. Андреа А. (ум.
ок. 1578) — одпн из создателей классич. типа
скрипки, его сыновья — Антонио (1550—1640) и
Джироламо (Джеронимо) (ок. 1550—1638). Сын
последнего — Николо (1596—1684), наиболее выдаю-
щийся представитель семьи А., учитель А. Гвар-
нери и А. Страдивари; сып Николо — Джироламо
(ок. 1649 — ок 1740).
Лит.: В и т а ч е к Е., Очерки по истории изготовления
смычковых инструментов, М. — Л., 1952.
АМБРОС (Ambros) Август Вильгельм (17.XI
1816 — 28.VI 1876) — историк музыки и компози-
тор. Проф. в Праге и Вене. Гл. труд — «История
музыки» (доведён до нач. 17 в.).
С о ч.: Kulturliistorischc Bllder aus dem Musikleben der
Gcgenwart, [B.J, 1860, 2. Aufl., 1865; Bunte Blatter, Skizzen
und Studien, Bd 1—2, [B.l, 1872; Die Grenzen der Poesie
und Musik, СВ. I, 1856, 2. Aufl., 1872 (pyc. nep. — Гра-
ницы музыки и поэзии, СПБ, 1889); Geschichte der Musik,
Bd 1—4‘, Breslau, 1862—78.
АМБУШЮР (франц, embouchure, от bouche —
рот) — способ складывания губ и языка для извле-
чения звука при игре на дух. муз. инструментах.
Для каждого инструмента и для извлечения различ-
ных оттенков звука этот способ различен.
АМЕРИКАНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Шнеерсон Г., Современная американская
музыка, М., 1945; Howard J. Т., Our American music,
three hundred years of it, N. Y., 1939; его me, Our con-
temporary composers. American music in the twentieth cen-
tury, N. Y., 1943; Chase G., America’s music, N. Y.,
1955; Elson L-, The history of American music, N. Y.,
1925;Krehbiel H. S-, Afro-amerikan folksongs. A study
in racial and national music, N. Y., 1914; Loma x J. A.
10
АМПРАНАШВИЛП — АНДРЕЕВ
П. В. дмираиапшплп.
and Lomax A., American ballarts and folk songs, N. Y.,
193.S; G u и e v - Ц a r e M., Negro musicians and their
music, Washington, 1936: Densmore F., The American
Indians and their music, N. ¥.,
1926; Curtis N.. The Indians
book, N. Y.—L., 1935; Reis C.,
Composers in America. Biographical
sketches of living composers with
a record of their works, N. Y.,
1938.
АМПРАНАШВЙЛП Пётр
Варламович [p.3(16).XI 1906] —
певец (баритон), н. а. СССР
С 1129—солист оперного те-
атра в Тбилиси. С. п. 1947.
АМИРОВ Фикрет Мешадп
Джамил-оглы (р. 22.XI 1922)—
композитор, н. а. Аз. ССР.
Деп. Верх. Совета Аз. ССР 4 и 5-го созывов. Директор
Аз. театра оперы и балета им. М. Ф Ахундова (Баку)
С о ч.: онера — Севпль (пост. 1953); симф. мугамы—
Шур. Кюрдп-Оишары (1948, С. п, 1949) и др. произв.
Лит.: II с м а и Л о в а Г., Фикрет Амиров, Бану, 1956
АМПЛУА (франц, emploi, от employer — упо-
треблять, давать занятие) — в муз. театре род
ролей и партий определённого характера, исполняе-
мых певцом в зависимости от его вокальных п сценпч.
данных (наир., бас-буфф, героич. тенор, а также
травести и т. п.); положение, занимаемое певцом
в труппе в соответствии с его голосовыми средствами,
вокачьп гм п сценпч. мастерством (примадонна,
компримарио и т. п ). В европ. оперном театре деле-
ние труппы на А. было распространено до 2-й пол
19 в. Композиторы сочиняли оперы в расчёте на
определённые А. Постепенно в связи с индивидуали-
зацией муз.-сценпч. образов, утверждением нового,
более широкого понимания творческих задач, стоя-
щих перед певцом, понятие А. отмирает (хотя до сих
пор еще и встречается в опорном театре деленпс по
характеру голосов). В совр. театре оперетты А.
сохраняется по роду ролей, пополняемых певцом
(комик-буфф комик-простак, каскадная певица
и т. н.). ”
Лит.: О 1 a g n I с г Р., Le droit des artistes, interpretes
et ex'cutants,.p., 1936.
АМФИБРАХИЙ (от греч. dp~i3pa/;_>c — короткий
С обеих сторон) — см. Спкта.
«АНАКРЕОН. НЛП ЛЮБОВЬ-БЕГЛЯНКА»
(«Anacreon, ou L’Ainour fugit if»)— опера Л. Керу-
"бини. либр. Р. Мапдуза, пост. 4.Х 1803, Париж.
АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
научное несло сование муз. произведений, их содер-
жания, стп гя формы, муз. языка и его элементов
Обычно под А. м. п. понимается изучение муз. произ-
ведения кат художественного целого, причём в это
изучение вхо щт также разбор отдельных средств
муз. выражения в их взаимодействии. В случае
ограничения анализа рассмотрением к.-л. стороны
плп элемента музыки принято говорить соответст-
венно об анализе тематическом, гармонии., полифо-
нии. п т. п Образцы А. м. п. даны во мн. работах
выдающп.хс я музыковедов. Методологии, основы
А. и. п в сов. н 1уке о музыке определяются общими
принципами сов. .иугыхоанпиг/я. Как самостоят. уч.
дисциплина А. м. и. разработан в сов эпоху; он
введён в уч. планы mv.l уч. заведений, заняв место
прежнего курса «анализа форм» (плп «учения о фор-
мах»).
Лит.: Скреби о в С., Анализ музыкальных произве-
дении. Учебник, М., 1958. См. также лит. кет. Музыкальная
S0op.ua.
АНГАЖЕМЕНТ (франц. engagement, от enga-
ger — нанимать) — приглашение артиста на опре-
делённый срок или на известное число выступлений
в к.-л. театр, город п т. д.
анданте.
АНГЕМИТОННЫЙ ЗВУКОРЯД (от греч. av —
частица отрицания, — полу- и vivo; — тон) —
звукоряд^без полутонов. См. Пентатоника.
АНГЛЕЗ (франц, anglaise, букв. — английская) —
наименование, дававшееся в европ. странах различ-
ным нар. танцам, происходящим из Англии. См.
Контрданс, Экоссез.
АНГЛИЙСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Гер-
мании п Англии, пер. с Франц., М., 1931; The Oxford history
of music, v. 1—6, Oxford, 1901—u5; то ж e, v. 1—3, 2 ed.,
L., 1929—.3 8; Davey H., History of English music, 2 ed.,
L., 1921; W a 1 k e r E., A history of music in England,
2 ed., L., 1924; Westrup J. A., British music, L., 1949;
Kidson F. and Neal M., English folk-song and dance,
Cambridge, 1915; Sharp C. J., English folk-song: some
conclusions, L., 19i)7; Williams I. A., English folk-song
and dance, L., 1935; Scholes P. A., The mirror of musio
1844—1944. A century of musical life in Britain..., v. 1—2,
L., 1947, S t r e a t f e i 1 d K. A., Musieiens anglais con-
tem рога ins, P.t 1913; Hclte I R., Seven centuries popular
song, L., 1956; The New Oxford history of music, v. 1—2—,
Oxford, 1958—.
АНГЛЙЙСКИЙ РОЖОК — то же, что альтовый
гобой.
шдАнте (птал. andante, от andare — идти) —
умеренно медленный темп, соответствующий спо-
койному шагу.
АНДАНТПНО (птал. andantino, уменьшит, от
andante, см. Анданте) —- умеренный темп, не-
сколько более скорый, чем
АНДГУЛАДЗЕ Давпд Ясо-
новпч [р. 3(15). X 189а) — певец
(драм, тенор), п а. СССР. В
1925—55 (с перерывами) — со-
лист оперного театра в Тби-
лиси. Проф. Тбилисской копе.
С. п. 1947.
АНДЕРСЕН X. К. П МУ-
ЗЫКА.
См.: Н etsch <т , Andersen et
la musique, <La Revue musicale»,
1922, nuiuero 11 Froser A.,
Jenny Lind and Xndersen, «Cheste-
riau», 1929, 78; Лев a nie в a O.,
Григ и Хилерсен, «Сообщения
Института истории искусств АН
СССР», 1956, А» 9.
АНДЕРСОН (Anderson) Ма-
риан (р. 17.11 1902) — амер,
певица (контральто). Род. в
негр, семье. Выступает гл. обр.
как конц. певица (в СССР в
1935). Написала автобпогр. за-
писки «Воже мой, что за утро».
С о ч.: Му Lord, what a morning,
N. Y.. 19.6..
«АНДЖЕЛО» — опера Ц.
Кюп, либр. В. Буренина по
драме В. Гюго, пост. 1(13).II
1876, Петербург. На тот же сю-
жет оперы: «Джоконда» А. Пои-
кьел.'ш (пост, в апреле того же
года) и «Анджело, тпран Паду-
анский» («Angelo, tvran de Ра-
йоне») А. Брюно лпбр. Ш. Ме-
ре, пост. 16.1 1928, Париж.
«АНДРЕ ШЕНЬЕ» («And-
rea Chen ст»)— опера У. Джор-
дано, лпбр. Л. Пллики, пост.
28.111 1896, Милан.
АНДРЕЕВ Василий Ва-
сильевич [14(26) I 1861 —
26.XII 1918] — рус. музы-
кант; впртуоз на балалайке,
го оркестра рус. нар. инструментов, названного
им великорусским. По инициативе А. была усо-
руководитель перво-
АНДРЕЕВ — «АПОЛЛОН МУСАГЕТ»
11
вершенствована балалайка; создано мн. оркестров
рус. нар. инструментов. Написал ок. 40 произв. для
рус. нар. орк. и для балалайки
(вальсы и т. п.).
Лит.: Чего да ев
Андреев, М., 1948.
АНДРЕЕВ 11авел
[25.11 (9.III)
1950] —певец (бас-баритон), н. а.
СССР. С 1909 иол па сцене Мари-
инскою театра (позднее — теат-
ра оперы и балета им. С. М.
Кирова). Проф. Ленингр. коне.
Лит.: Цветаев С. Л., Па-
вел, Захарович Андреев, Л., 1934.
АН1РП0 (Anerio) Фелпче
(ок. 1560 — 27. IX 1614)-—птал.
А., В. В.
Захарович
1874 — 15.IX
композитор, представитель рам- п. 3. Андреев,
ской школы. Автор церк.хоровой
музыки,мадригалов и др. соч. Мн. произв. А.приписы-
вались Палестрине. Его брат Джованни Фран-
ческо (1567(?)—июнь 1630) также был видным
композиторе м (мотеты, мадригалы, канцонетты
и ДР.-)-
«АННА БОЛЕНН» («Anna Bolena») — опера
Г. Доницетти, либр. Ф. Романн, пост. 26.XII 1830,
Милан.
«АННА КАРЕНИНА» , ио Л. Толстому — 1) «Ka-
renina Anna», опера Е. Хубая, либр. Ш. Гота, пост.
10.XI 1923, Будапешт; 2) «Anna Karenina», опера
И. Роббпанп, франц, либр. Э. Гиро, птал. перев.
композитора, пост. 6.V 1924. Рим.
АНСАМБЛЬ (франц, ensemble, осн. значение —
вместе). 1) Совместное исполнение муз. произв.
неск. участниками. 2) Группа артистов, выступаю-
щая как единый худож. коллектив. 3) Муз. произв.
для шбольшого состава исполнителей — инструмен-
талистов или вокалистов. В зависимости от количе-
ства исполнителей различают следующие ансамбли:
дуэт (2 участника), трио пли терцет (3), квартет (4),
квинтет (5), секстет (6), септет (7), октет (8), нонет (9),
депимет (10) п т. д. Иногда название А. переносится
на хоровые пли орк. коллективы уменып. состава
или на соединённые группы хора, оркестра и балета
(см. Ансамбль песни и пляски). Как самостоят.
произведения А. принадлежат к области камерной
музыки (инструментальной пли вокальной). А. вхо-'
дят также в состав опер, оратории, кантат. Оперные
А. играют важную роль в драматургическом раз-
витии действия. Слово «А.» употребляется также
в смысле стройности, согласованности совместного
исполнения (в музыке, хореографии, драм, пскус-
стве).
АНСАМБЛЬ ПЕСНИ II ПЛЯСКИ — худож. кол-
лектив, в выступлениях к-рого объединяются разл.
виды муз. п хореографии, пск-ва: вок. исполнение
(хор, ансамбль, соло), инстр. музыка (оркестр пли
ансамбль нар. инструментов, фп. и т. и.), танцы,
н также худож. слово (чтение диалога, коллектив-
ная декламация). Этот тип коллектива возник в сов.
время. .Мировой известностью пользуется Краснозна-
мённый им. А. В. Александрова ансамбль песни и
пляски Советской Армии (осн. в 1928).
АНСЕРМЁ (Anserine!) Эрнест (р. 11.XI 1883) —
швейц, дирижёр. Автор муз. соч., книги «Спор
о современном искусстве».
Соч.: Debar sur 1'art contemporain, Neuchatel, 1948.
«АНТАР» — 1) епмф. сюита (Вторая симфония)
II. Римского-Корсакова на сюжет арабской сказки
(). Сепковского, оп. 9 (1868); 2) «Аи!аг», опера
Г. Дюпона, лнбр. III. Ганема, пост. 11.III 1921, Па-
риж.
АНТЕМ (англ, anthem) — англ. церк. хоровое
произв. (типа мотета или кантаты) на библейский
текст. Образцы — у Перселла и Генделя.
АНТИФОН (греч. avTitfoivos — звучащий в ответ,
от dvri — против и — голос, звук) — песнопе-
ние, исполняемое поочерёдно двумя хорами или соли-
стом и хором. Антифонное пение происходит от
др.-греч. трагедии, где хор обычно делился на два
полухора. В первые века нашей эры оно вошло
в употребление в христианском культе.
АНТРАКТ (франц, entr’acte, от enlre — между
и acte — действие). 1) Перерыв между актами спек-
такля или отделениями концерта. Служит для от-
дыха исполнителей и зрителей, а также для перемены
декораций. 2) Муз. пьеса, являющаяся вступлением
к одному из действий (кроме 1-го) оперного или
драм, спектакля (антракты в онере «Кармен», ант-
ракты из музыки Чайковского к пьесе «Снегурочка»
и т. ц.). Исполняется обычно после перерыва, непо-
средственно перед поднятием занавеса.
АНТРЁ [франц, entree — вход, въезд, вступление,
выход (на сцену); от entrer — входить, въез-
жать, начинать]. 1) В ср.-век. Европе — танц.
выход в пиршественный или бальный зал под звуки
песен, муз. инструментов костюмированных персо-
нажей, отплясывавших обычно Мореску; торжествен-
ное шествие — выход гостей. Подобные А. во Фран-
ции, Италии, Испании явились прообразами балета,
а также интрады в инстр. танц. сюите. 2) В 17 —
18 вв. — выход одной пли неск. групп танцовщиков
(с чётным числом участников), представлявших
посредством танца и пантомимы к.-л. часть общего
сценич. действия балета, комьдпи-балета, оперы-
балета. С конца 17 в. А. наз. также самостоят.
составная часть балета или оперы-балета, имеющая
собственное наименование [напр., «Празднества
Гебы» Рамо (1739) состоит из пролога и трёх А ].
3) В балете 19—20 вв. — вступительная часть раз-
вёрнутого иа-де-дё, общий выход танцовщицы и
танцовщика, аналогично в па-де-труа и в па д’аксьон
(папр., па-де-дё в 3-м акте балета «Спящая краса-
вппа» и па-де-труа в 1-м акте балета «Лебединое
озеро» Чайковского).
АНТРЕПРИЗА (франц, entreprise, от entrepren-
dre — предпринимать) — частное предприятие, ха-
рактерное доя театра каппталпстич. стран. Антре-
пренёр — содержатель А
«АН5Ш» —опера А. Тшрапяна, его же лпбр.
по поэме О. Туманяна, пост. 4.V111 1912, Алексан-
дрополь; 2-я ред. — пост. 1935, Ереван; 3-я ред. —
•пост. 1939, Москва (декада арм. пск-ва).
АНШП (казах, einni) — казтх. нар. певец, сопро-
вождающий своё пение игрой на домбре.
«АНЮТА» — первая рус. комич. онера, лпбр.
М. Попова, музыка неизв. автора (В. Пашкевича?), не
сохранилась, пост. 26.VIII (6.IX) 1772, Царское Село.
АПИНЕ — популярная тат. нар. плясовая мело-
дия. Муз. размер Темп быстрый, оживлённый.
А. исполняется обычно на гармонике, в чётком ост-
ром ритме. В пар. практике иод мелодию А. испол-
няется групповая, парная, а также сольная пляска.
«АПОЛЛОН МУСАГЁТ» («Apollo Musagetes»; —
балет И. Стравинского на муз. темы Ж. Б. Люлли,
лпбр. 11. Стравинского, пост. А. Болма 27.IV 1928,
Вашингтон.
12
АПОФЕОЗ — АРЕНСКИЙ
АПОФЕОЗ — заключительная торжественная мас-
совая сцена спектакля или праздничной концертной
программы, прославляющая народ, героя, обществен-
ное событие и т. п. В А. участвует большое количе-
ство действующих лиц. Он носит обычно монумен-
тальный характер и исполнен особого подъёма,
мощи, величия. Образцы А. — заключит, сцена
онеры «Иван Сусанин», балета «Медный всадник»
и т. п Первоначально, в древнем мире, А. означал
обожествление предков или героев, постепенно раз-
вившееся в осооый религ. обряд (грсч. dnodswai? —
обожествление).
«АППАССИОНАТА» («Appassionata») — 1) 23-я
соната для фп. Л. Бетховена фа минор, оп. 57 (1804);
2) увертюра X. Северуда оп. 2.
АППАССИОНАТО (итал. appassionato, от ар-
passionare — возбуждать страсть) — страстно, во-
одушевлённо. Термином «А.» обозначают характер
исполнения муз. произведений или отдельных их
частей. Часто соединяется с термпном, определяю-
щим темп, папр. аллегро аппассионато. Иногда слу-
жит названием муз. произведения (напр., соната
«Аппассионата» Бетховена) или входит составной
частью в название (нанр., «Фантазия-аппассионата»
Вьётана для скрипки и фп.).
АППЛИКАТУРА (нем. Applikatur, от лат. appli-
со — прикладываю, прижимаю) — способ располо-
жения и порядок чередования пальцев при игре
на муз. инструменте; А. паз. и само обозначение
этого способа в нотах. Одним из главных условии
худож. игры является применение ра-
циональной А., позволяющей пиани-
сту, скрипачу, виолончелисту и др. с
наименьшей затратой усилий исполнить
муз. произведение. Выбор А. составляет
важную сторону исполнительского ма-
стерства. Он подчиняется требованиям
фразировки, динамики, звучания, рит-
ма и связан с интерпретацией произ-
ведения.
Лит.: Ямпольский И., Основы
скрипичной аппликатуры, 3 изд., перераб. и
дополн., М., 1935; D и р о г t J. L., Essai le
dolgter du violoncelle et la conduite de Гаг-
chet, P., 1770 (поел, изд., P., 1902); M i-
chelsen G. A., Dec Flngersatz beim Kla-
vierspiel, Lpz., 1896.
А11ХЁРЦА — абх. нар. струнный
смычковый муз. инструмент. Кузов
(долблёный), шейка и головка из од-
ного куска древесины твердолиственных
пород; дека еловая. Имеет 2 жильные
струны. Общая длина А. 700—800 л.«.
Настройка струн: J =
АРАБСКАЯ музыка.
См.: Кузнецов К. А., Арабская музыка, в кн.:
Очерки по истории и теории музыки, [сб.) 2, Л., 1940; Da-
niel Salvador F., La musique arabe, 2 id., P., 1879;
Farmer II. G., The sources ol Arabian music: an annotated
bibliography of Arabic manuscripts, «The records of the Glasgow
hibliogr phical society», 1940, v. 13 (есть от.т. оттиск); его
ж е, A history ol Arabian music to the Xlll century, L.,
1929; D’Erlanger R., La musique arabe, v. 1—5, P.,
1930— 411; Kiesewetter R. G., Die Musik der Aral er,
Lpz., 1842; R о и a n e t J., La musique arabe, в кн.. Ency-
clopedic de la musique... Fondateur A. L a v 1 g n a c, part. 1,
lv. 51, P., 1929; Berner A., Studien zur arabischen Mu
sjk auf Grund der gegenwartigen Theorie und Praxis in
Auypten, Lpz., 1937; Harkechely M., L’art sassanide,
base de ia musique arabe, Teheran, 1947 (на франц, и перс,
яз.). См. также лит. к ст. Всеобтп.ч история музыки.
«АРАГОНСКАЯ ХОТА» — 1) «испанская
у в с р т ю р а» № 1 — пьеса для симф. орк. М. Глин-
ки (1845); 2) «.Iota aragonesa», симф. пьеса К. Сен
Санса оп. 64 (1881).
Ормузду (Средн сазан-
(1934); муз. (из оперы
АРАПЯ (Araia, Araja) Франческо (1700—1770
(1767?)] — итал. композитор; работал в России
в качестве придв. капельмейстера и композитора
в 1735 — 59 и 1762. Постановка в Петербурге в 1736
оперы А. «Сила любви и ненависти» (впервые —
в Милане, 1734) явилась первым оперным спектак-
лем в Росши Его «Цсфал и Прокрис» (пост 1755) —
первая опера на оригинальный текст рус автора
(А. Сумарокова). Для театров Италии п Петербурга
написал много опер; среди его соч. — кантаты, со-
наты и др.
Лит.: Финдейзен И., Очерки по истории музыки
в России..., т. 2, вып. 5, М.—Л., 1928; М о о s е г R.-A..
Annales de la musique et des musiclens en Russic au XVIII
siecle, t. 1—3, Geneve, 1948—51.
АРАК11ШВЙЛП (A p а к ч и e в) Димитрий Иг-
натьевич (11(23).II 1873 — 13.\ III 1953] — компози-
тор, музыковед-этнограф и муз.
деятель, н. а. Груз. ССР. Ака-
демик АН Груз. ССР. Работал
в Москве, с 1918 — в Тбилиси
(проф. коне.). Автор одной из
первых груз, опер, первых груз,
симф. проязв., собиратель и ис-
следователь груз. нар. музыки
Соч.: опера — Сказание о Шота
Руставели (1914, пост. 1919, нов.
ред. 1947); комич. опера — Жизнь —
радость (Динара, 1926, пост. 1927);
хоры, романсы на тексты рус. и
груз, поэтов; 3 симфонии (1934,
,1942, 1951); симф. картины — Гимн
даров, 1911), Гимн нового Boctoi а
Сказание о Шота Руставели) к кинофильму Щит Джургая
(вып. 1944, С п. июнь 1950) и др произв.
Лит. соч.: Грузинское народное музыкальное твор-
чество. М., 1916; Краткий исторический оОзор грузинской
музыки, Тбилиси, 1940 (на груз, и рус. яз.; 1-е изд. подзагл.:
Грузинская музыка, Кутаиси, 1925); Обзор народной песни
Восточной Грузии, Тбилиси, 1948.
Лит.: Бег и джанов А., Димитрий Аракпшвплп.
М„ 1953._ >
АРАНЖИРОВКА (от франц arranger, букв. —
приводить в порядок, устраивать) — переложение
(приспособление) муз. произведения, написанного
для одного инструмента (голоса) или состава инстру-
ментов (голосов) для исполнения на др. инструменте
либо др. составом (расширенным, уменьшенным);
напр., А. орк. произведения для фп. А. наз. также
облегчённое изложение произв. для исполнения на
том же инструменте.
АРГЕНТИНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Alvarez J., Origines de la miisica argentina,
[s. 1.1, 1908; Vega C., La miisica popular argentina. Can-
clones у danzas criollas, t. 1—2, Buenos Aires, 1941; его
ж e, Panorama de la miisica popular argentina, Buenos Aires,
1944; его ;к e, Los Instrumentos musicales aborlgenes y
criollas de ia Argentina, Buenos Aires, 1946; его ж e,
Danzas у canciones argcutinos, Bue-
nos Aires, 1936.
АРЕНСКИЙ Антон Степа-
нович [30.VI (12. VII) 1861 —
12(25). 11 1906] — рус. компо-
зитор, пианист и дирижёр.
Проф. Моск. коне. В 1895—
1901 — управляющий Придв.
певч. капеллой в Петербурге.
Соч.: оперы (даты пост.) —
Сон на Волге (1890 ст. ст.)5 Рафаэль
(1894), Паль п Дамаянти (1903,
пост. 1904; за Вступление — Г. п.
19о5); муз. к по»ме Пушнина «Бах-
чисарайский фонтан» (1899); ба-
лет — Ночь в Египте (Египетские ночи, 1900, пост. 1908);
2 симфонии (1883, 1889); концерты для фп. и для. скр.
с орк.; фи. квинтет; 2 стр. квартета; 2 фп. трио (за № 1 —
Г. п. 1904), 4 сюиты ц Детская сюита тля 2 фп., учебники по
гармонии (1891) и анализу муз. форм (1893—94), сб. задач
по гармонии (1897).
ЛитВ-ва О. [О с с о в с к п н 4. В. ]. Антон Степа-
нович Аренский, «РМГ»>, 1906, As У.
«АРИАДНА» — АРС НОВА
13
«АРИАДНА» («L’Arianna») — 1) опера («траге-
дия... представленная в музыке») К. Монтеверди,
либр. О. Рпнуччини, пост. 28.V 1608, Мантуя. Из
музыки сохранилась одна ария «Плач Ариадны»
(см. Ламенто). На тот же сюжет наппсан ряд др.
опер, в т. ч. Г. Генделем [пост. 26.1 (6.11) 1736,
Лондон]; 2) балет Ю. Гербера, лпбр. Ю. Рейзпнгера,
пост. 30. XI (12. XII) 1875, Москва.
«АРИАДНА НА НАКСОСЕ» — 1) «Ariadne auf
Naxos», мелодрама II. Бенды, либр. II. X. Брандеса,
пост. 27.1 1775, Гота; 2) «Ariane dans 1’isle de Naxos»,
опера 11. Ф. Эдельмана, пост. 24.IX 1882, Париж;
3) «Ariadne auf Naxos», опера Р. Штрауса, либр.
Г. Гофмансталя, пост. 25.X 1912, Штутгарт.
АРНЕТТА (итал arietta, уменьшит, от aria) —
небольшая ария, отличающаяся обычно простотой
изложения и песенным характером мелодии (типична
для франц, комич. оперы).
АРИОЗО (итал. arioso, от aria, см. Ария). 1) Не-
большая арпя свободного построения с мелодией
напевно-декламационного характера (напр., ариозо
Кумы в опере «Чародейка»). Нередко А. является
частью сцены речитативного характера (посреди или,
что более типично, в конце её). 2) Певуче, наподо-
бие арпп (о характере исполнения).
АРИСТИД КВИНТИЛИАН ( Ар uteiBijc Koiv?.X'.av>«,
3 или 2 вв. н. э.) — др.-греч. муз. писатель. Автор
трактата «De niusica» («Музыка»).
АРНСТОКСЁН (’ApisT-Sew, ок. 350 до н. э. —
г. смерти неизв.) — др.-греч. муз. теоретик. Ученик
Аристотеля. Ему приписывается св. 400 работ. До
нас дошли «Начала гармонии» (2 кн.) и отрывки
«Начал ритмики».
АРИСТОТЕЛЬ (’АритбтеХг;;, 384—322 до н. э.) —
др.-греч. философ. В трактатах «Политика», «Поэ-
тика» и др. затронул проблемы муз. эстетики.
Лит.: Stumpf К., Die pseudo-aristotelischen Prob-
leme liber Musik, B., 1897; Tlscher G., Die arlsto-
telischen Musikprobieme, B., 1903; G e v a e г t F. A. et
Vo 1 I gra It J. C., Les problemes musicaux d’Aristote,
Gand. 1903.
АРИЯ (итал. aria, осн. значение — воздух) —
законченный по построению эпизод (номер) в опере,
оратории или кантате, исполняемый одним певцом
с сопровождением оркестра. В драматургпч. разви-
тии оперы А. занимает место, соответствующее моно-
логу в драме, но применяется гораздо чаще; обычно
каждый из основных действующих лиц оперы (ча-
стично и из второстепенных) имеет одну или не-
сколько А. Как правило, А. отличается широкой
распевностью. Часто ей предшествует речитатив.
Разновидности А. — ариетта, ариозо, каватина
и др. Трёхчастная А., в к-рой 3-я часть является
повторением 1-й, наз. А. д а капо. Существуют
А. п как самостоят. конц. пьесы (в характере опер-
ной А.). А. наз. также некоторые инстр. пьесы певу-
чего характера.
АРКАН — гуцульский нар. муж. танец (по пре-
данию — танец богатырей, спустившихся с гор).
Муз. размер Танцуют А. полукругом или кругом,
с горными топориками в руках.
Wf-
ы
«АРЛЕЗИ4НКА» («L’Arlesienne») — музыка
Ж. Визе к драме А. Доде, псп. 1.Х 1872, Париж.
Отсюда — 2 сюиты для симф. оркестра (2-я сост.
Э. Гиро).,
«АРМЙДА» (франц. «Ann ide», птал. и чети.
«Armida»), по поэме Т. Тассо «Освобождённый
Иерусалим» («Gierasalemuie liberate») — опера Ж. Б.
Люлли, лпбр. Ф. Кино, пост. 15.11 1686, Париж;
на сюжет этой поэмы написаны также оперы: Б. Фер-
рари, К. Паллавпчино, Т. Траэтты, Н. Поммеллп
(«Покинутая Армида», «Armida abbandonata», пост.
1770, Неаполь), А. Сальери (лпбр. М. Кольтеллпнп,
пост. 1771, Вена), А. Саккини, II. Г. Наумана,
X. Глюка (либр. Ф. Кино, пост. 23.IX 1777, Париж),
И. Мыслпвечека. П. Винтера, Л. Керубини («Покину-
тая Армпда», пост. 1782, Флоренция), II. Гайдна
(пост. 1784, Эстергази), Дж. Сарти («Армада и Ри-
нальдо»), В. Ригинп, Дж. Россини (пост. 1817, Неа-
поль), А. Дворжака (лпбр. Я. Врхлицкого, пост.
1904, Прага). См. также «Ринальдо».
«АРМИДА И РИНАЛЬДО», по поэме Тассо (см.
«Армида») — 1) «Armida е Rinaldo», опера Дж. Сар-
ти, птал. лпбр. М. Кольтеллини, пост. 15(26).! 1786,
Петербург (открытие Эрмитажного театра); 2) «Аг-
inide et Renaud», балет-пантомима Г. Раупаха,
лпбр. Г. Анджолини, пост. 22(?).1Х [3(?).Х] 1769,
Петербург. На сюжет той же поэмы — балет «R inaldo
and Armida» М. Арнольди, пост. Ф. Аштона 6.1 1955,
Лондон. См. также «Ринальдо».
АРМЯНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: К о р г а н о в В. Д., Кавказская музыка, Сб. ста-
тей, 2 изд., Тифлис, 1908; Кочарян А., Армянская на-
родная музыка. Общий обзор, М.—Л., 1939; Шавердян
А., Комитас и армянская музыкальная культура, Ере-
ван, 1956; Музыковедение и музыкальная критика в рес-
публиках Закавказья, М., 1956; Тигранов Г., Армян-
ский музыкальный театр. Очерки и материалы, Ереван,
1956; А г а я н М., Армянская ССР, М., 1957 (Муз. куль-
тура союзных республик); Мура ля и М., Армянская
советская музыкальная культура, Ереван, 1958; Кушна-
рев X. С., Вопросы истории п теории армянской ыоноди-
ческой музыки, Л., 1958.
АРНИЧ (Arnit) Блаж (р. 31.1 1901) — словенский
композитор (Югославия). Проф. Муз. академии
в Любляне.
Соч.: 8 симфоний, в т. ч. 5-я — Война и мир (1941),
7-я — Симфония труда (1949); 8 симф. поэм; концерты для
скр. и для влч. с орк.; инстр. ансамбли, фп. и др. пьесы.
АРПЕДЖИО (правильнее ар п е д ж о, итал,
arpeggio, от arpeggiare —
играть на арфе; агра —
арфа) — исполнение зву-
ков аккорда в разбив-
ку, б. ч. начиная с ниж-
него топа. А. применяется
Исполнение
при игре на арфе, а так-
же на фп. и др. муз. инструментах.
АРПЕДЖИОНЕ (итал. arpeggione) — струнный
смычковый муз. инструмент; род небольшой виолон-
чели с гптарообразным корпусом и ладами (назы-
вался также гитарой-виолончелью, гитарой любви).
Имеет 6 струн, настроенных по квартам и терциям.
,, । . г Р f • А. изобретён в 1823 венским
- J. f । мастером Г. Штауфером.
Ф. Шуберт написал для А. сонату, ставшую популяр-
ной в совр. конц. репертуаре в переложении для
виолончели (т. н. арпеджпоне-сопата).
АРС НОВА (лат. Ars nova — Новое искусство) —
прогрессивное направление в муз. творчестве и тео-
рии музыки эпохи раннего Возрождения (14 в.).
Основные очаги его — Париж и Флоренция. Назва-
ние получило по трактату' «Ars nova» (20-е гг. 14 в.),
автором к-рого считается муз. теоретик и компози-
тор Филипп де Витри. Наиболее крупный предста-
витель А. н. во франц, музыке — Гпльом де Машо,
в итал. музыке — Ф. Ландино. Для А. н. харак-
терны: обращение к светским вок.-ицстр. камерным
14
АРТЕМОВСКИЙ — АССОЦИАЦИЯ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ
жанрам, сближение с бытовой песенной лирикой,
широкое применение муз. инструментов. Теория
А. н. отошла от ср -век. догмы, выдвинула критерий
естественности п благозвучия («ухо — лучший судья
в музыке», заявлял итал. теоретик пач. 14 в. Мар-
кетто Падуанский), обосновала правомерность про-
тивоположного движения голосов в многоголосии
и запрещение параллельных октав и квинт. В му-
зыке А. н. утверждался мажорный лад п терновый
принцип строения аккордов, вводились альтерации,
более разнообразные ритмы, в частности двудоль-
ное деление наряду с трёхдольным. Большую рельеф-
ность приобрели муз. темы, мелодии. Характер-
ные жанры А. н. — мотет, баллада (во Франции),
баллада и мадригал в их ранних формах, качча
(в Италии).
Лит. см. при ст. Возрождение.
АРТЕМОВСКИЙ С. С. —см. Гулак-Артемовский.
АРТИКУЛЯЦИЯ (нем. Articulatio, от лат articu-
1о — расчленяю) — способ исполнения звуков на
музыкальном инструменте или певческим голосом.
Основные виды А.: легато — связно и стаккато —
отрывисто. Они пмеют ряд разновидностей, разли-
чающихся по степени и характеру выражения (напр.,
non legato — раздельное, но не резко отрывистое
исполнение, legatisslmo — очень связно, н т. и.).
Существуют также способы скольжения от звука
к звуку: портаменто, глиссандо. Технически А.
связана с различными приёмами движения руки
(плеча, кпетп), удара (нажима) пальцев п последую-
щего освобождения их, ведения смычка или плектра,
а в пении — с применением органов речи при про-
изношении того плп иного звука речи и со способом
использования голосового аппарата. Правильная
А. имеет большое значение для художественно-вы-
разительной игры и пения.
АРТИСТ (франц, artiste, от лат. ars, род. п. art is —
искусство) — лицо, избравшее своей профессией
публичное исполнение произведений иск-ва (муз.-
пнетр., вокального,
драм. п т. п.).
« АРТИСТ » —театр
и муз. иллюстриро-
ванный журнал; изда-
вался в Москве с 1889
по февраль 1895, с
1892—с приложением
«Дневник артиста».
Выходил ежемесячно.
АРТО (Artot) Мар-
герит Жозефин Дези-
ре (21 VII 1835 —
3.1V 1907) — франц,
певица (меццо-сопра-
но). Гастролировала
во мн. странах (в Рос-
сип впервые в 1868).
АРФА (нем. Har-
te) — струнный щип-
ковый муз. инстру-
мент древнего проис-
хождения А., упот-
ребляемая в совр.
проф. музыке, имеет
47 струн, натянутых
вертикально на раме
Арфа педальная.
с резонатором. Стру-
ны настроены диато-
нически в до-бемоль мажоре. Для извлечения хрома-
тин. звуков служит педальный механизм двойного
действия, перестраивающий струны на полтона выше
или ниже (изобретён в начале 19 в. франц, муз. мас-
тером С. Эраром). Диапазон А :
Басовые струны (обычно до ф а большой октавы) ме-
таллич., обвитые, остальные — жильные, при этом
струны, настраиваемые в д о во всех октавах крас-
ного цвета, а в фа — синего. А. применяется как
оркестровый, ансамблевый и сольный инструмент.
Лит.: Поло р е н в о И., Арфа в прошлом и на-
стоящем., М —Л., 193 9._
АРХАНГЕЛЬСКIIII Александр Андреевич [11(23).
X 1846 — 16.XI 1924] — рус. хоровой дирижёр и
композитор. Организовал в 1880 в Петербурге сме-
шанный хор, с к-рым концертировал в России и
за границей. Один из первых ввёл в рус. церковное
пенпе жен. голоса. Автор хор. соч., обр. нар. песен.
Издал хоровой «Репертуар концертов».
Лит.: Локшин Д., Выдающиеся русские хоры и их
дирижеры,, М , 1953.
«АРШИН МАЛ АЛАН» («Продавец ручного то-
вара») — опера У. Гаджибекова, его же либр., пост.
25.Х,(7.XI) 1913, Баку.
АСАФЬЕВ Борпс Владимирович (лпт. псевд. —
Игорь Г л е б о в) [ 17(29). VII 1884 — 27 I 1949]—
музыковед, композитор и муз.
деятель, и. а. СССР. Академик.
В 1919—30 работал в Гос. ин-те
истории пск-в в Ленинграде,
с. 1920 возглавил Разряд исто-
рии музыки ин-та. С 192э—
проф. Ленпнгр. коне. С 1943 ра-
ботал в Москве. Пред, правле-
ния Союза сов. композиторов
СССР (1948). 4втор крупных
и -и. работ по истории рус. муз.
культуры и заруб, музыки, проб-
лемам теории музыки, мп. крп-
гпч. статей. Оказал значит, влияние на развитие
сов. музыкознания С. и. 1943 (за многолетние вы-
дающиеся достижения в области иск-ва), 1948 (за
книгу «Глинка»).
Соч.: 10 опер (в т. ч. 3 детские); 27 Са.тетов, в т. ч. (даты
пост.). — Пламя Парижа (1932), Бахчисарайский фонтан
(1934), Кавказский пленник (1937, пост. 1938); 3 спуфоиип,
симфониетта, инстр. ансамбли, пьесы для фп., скр., влч.,
вок. циклы п др.
Лпт. соч.: Избр. труды, т 1—5, М„ 1952—57; отд.
изд.: Симфонические этюды, П., 1922; К восстановлению
«Бориса Годунова» Мусоргского, сб. статей, М-, 1928; Книга
о Стравинском, Л., 1929; Русская музыка от начала XIX сто-
летия, М.—Л., 1930; Музыкальная форма как процесс,
кн. 1—2, М., 1930—47; Николай Андреевич Римский-Кор-
саков, М , 1944; Евгений Онегин, М 1944; Глинка, М-,
1947, 2 изд., М.—Л., 1950; Григ, М.—Л., 1948.
Лит.: Памяти академика Бориса Владимировича Аса-
фьева. СО. статей. М., 1951; Кабалевский Д. Б.,
Б. В. Асаф'ьев (Игорь Глебов), М., 1954.
«АСКОЛЬДОВА МОГИЛА» — опера А. Верстов-
ского, лпбр. М. Загоскина по его же роману, пост.
16(28). IX 1835, Москва.
АССОЦИАЦИЯ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ
(АСМ) — объединение композиторов п муз. крити-
ков. Ассоциация возникла в Москве и Ленинграде
в 1923. Проводила модернистско-формалистич. прин-
ципы бурж упадочной музыки Входила в Между-
народное общество современной музыки. А. с. м.
издавала журналы «К новым берегам» (1923), «Му-
зыкальная культура» (1924), «Современная музыка»
(1924—29). Под воздействием сониалистич. куль-
туры и всей сов действительности в среде дея-
телей А. с. м. произошло размежеванпе; многое из
них обратились ь тематике социалш тпч. революции
и постепенно перешли на реалистич. позиции. Пар-
тийная критика, разоблачившая враждебную сущ-
«АСТУРИЙСКАЯ ПУСТЫННИЦА» — «БАБА-ЯГА»
15
ность «современнпчсства», помогла творческой пере-
стройке основной массы композиторов, входивших
в АСМ К началу 30-х гг. АСМ распалась.
«АСТУРЙПСКАЯ ПУСТЫННИЦА» («La Soli-
taria delle Asturie») — опера итал. композитора
Л. Риччи, пост. 25.11 (9.111) 1845, Одесса.
«АСЯ» — опера М. Ппполптова-Нванова, либр.
II. Невструева по повести И. Тургенева, пост.
15(28) IX 1900, Москва.
АТАКА (птал. attacca — повел, форма от attac-
саге — примыкать, привязывать). 1) В пенпп —
переход голосового аппарата от дыхательного со-
стояния к певческому (в речи соответственно -—
к речевому). При сомкнутых голосовых связках
струя воздуха прорывается с напором (твёрдая А.);
при меньшем сближении связок звук получается
менее сильный (мягкая А.). 2) В фп игре — внезап-
ное напряжение рук для сильного акцента. 3) В но-
тах — указание на непосредственный, быстрый пе-
реход в другой темп (обычно при смене разделов
произв )
АТАНАСОВ Георги (6.V 1881 — 1.XI 1931)—болг.
композитор,военный, оперный, симф. и хор. дирижёр.
Соч.: 6 опер, в т. ч. (даты пост.) — Борислав (191и),
Гергана (1.917), Цвета (1925), Алиен (1930); 4 дет. оперетты.
АТОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА —• музыка, основанная
на принципе атональности.
АТОНАЛЬНОСТЬ (от греч. а — отрицательная
приставка и тональность) — отсутствие тонально-
сти, метод муз. композиции, основанный па отказе
от тональности, лада. Характерен для формалистич.
течений бурж. муз. иск-ва 20 в. Превращает музыку
в какофонию. См. Додекафония.
Лит.: Городинский В., Музыка духовной ни-
щеты, М.—Л., 1950.
АТТЕРБЕРГ (Atterberg) Курт (р. 12 X11 1887) —
итвед. композитор и дирижёр. Почётный пред. Швед-
1 teach It N. Y., 1921
ского оо-ва композиторов.
С о ч.: оперы, балеты, симфонии, орк. пьесы, в т. ч.
Вермландская рапсодия (1933).
АТУХ-ПОНДУР — чечено-ингушский струн, смыч-
ковый муз инструмент. Имеет корпус шарообразной
формы, 3 струны. Настройка
А.-и.:
АУЭР Леопольд Семёнович
[7.VI 1845 — 15.VII 1930] —
скрипач и дирижёр. Родом из
Венгрии. В 1868—1917 — проф
Петеро, коне. С 1918 жил в
Нью-Порке (США). Автор скр.
пьес, транскрипций, руковод-
ства по игре па скрипке.
С о ч.: Му long lite in music,
N ¥., 1923 (рус. пер. — Среди му-
выкантов, М., 1927); Violin playing as . — . .
(рус. nep. — Моя школа игры на скрипке, Л., 1929 2 изд.,
Л., 1933).
Лит.: Раабе и Л., Ayip в России, в кн.: Вопросы
музыкально-исполнительского искусства. Сб. ст. 2, М., 1958.
АФИША (франц, affiche, от afficher — выставлять
напоказ). 1) Объявление о спектакле, концерте,
лекции и т. п_. вывешиваемое в публичных местах.
2) Театральная программа (устар.).
«АФРИКАНКА» («L* Africa’те»)—опера Дж.
Мейербера, либр. Э. Скриба, пост. 28.IV 1865,Париж
АФФЕКТОВ ТЕОРИЯ, учение об аффек-
тах (нем. Affektenlehre, от лат. affectus— душевное
состояние, возбуждение, страсть и нем Lebre — уче-
ние) — учение о воздействии музыки па чувства,
основывающееся на связи выразительных муз.
средств и приёмов композиции с определёнными
эмоциями. Получило распространение в 17 (Мерсенн)
и особенно в 18 (Мапипезон) веках. Хотя связь между
приёмами композиции и чувствами устанавливалась
теорией аффектов слишком прямолинейно, догма-
тично и без должного учёта эволюции муз. языка,
эта теория имела прогрессивное история, значение,
способствовала пониманию эмоционального содержа-
ния муз. произведений и преодолению формалистич.
схоластики в музыкознании
Лит.: Mattheson J., Der vollkommene Capellmel-
ster..., Hamburg, 1739; Goldschmidt И., Die Musi-
kasthetik des 18. Jahrhunderts..., Lpz., 1915; Материалы и
документы no истории музыки, под ред. М. В. Иванова-Бо-
рецкого, т. 2, М., 1934.
«АЦПС II ГАЛАТЕЯ» — 1) «Ас is et Calatee»,
опера («героическая пастораль») Ж. Б. Люлли,
лпбр. Ж. Г. Кампистрона, пост. 6.XI 1686, Ане;
2) «Acis and Calatea», «английская пасторальная
опера» Г. Генделя, либр. Дж. Гея, пост. 17(28). V
1732, Лондон (1-я ред. — для хора, 1720; последняя
ред. — 1740; у Генделя есть также одноим. серенада
1708). На тот же сюжет писали и др композиторы.
АЧАРПАН — абхазский нар. дух. муз. инстру-
мент, род продольной флейты. Изготовляется обычно
из стебля травянистых растений. Имеет от 3 до 6
боковых отверстий. Звукоряд А.:
АЧЧЕЛ1 РАНДО (итал. accelerando — ускоряя) —
постепенное ускорение темпа.
АШРАФН Мухтар Ашрафовпч [р. 29 V (11. VI)
1912] — композитор и дирижёр, н. а. СССР. Проф.
Ташкентской коне.
С о ч.: оперы — Буран (совм. с С. Василенко, 1938. пост.
1939), Великий канал (1-я ред. совм. с Василенко, 1940, пост.
1941,3-пред. 1952, пост. 1J53), Дилером (195) пост. 1958);
кантаты, в т. ч Песнь о счастье(1951, С. п. — 1952); 2 сим-
фонии (1-я — Героическая, 1942, С. п. 1943); песни и др.
Лит. соч.: Индийские дневники, Ташкент, 1956.
АШУГ (от тюркск. апшк, букв — влюблён-
ный) — нар. поэт-певец и музыкант у азербайджан-
цев, армян и соседних с ними народов СССР
а также нек-рых заруб, стран Востока А слагают
свои пеенп-имировизапип под аккомпанемент струн
ного инструмента (саз, тар, кеманча). А. создали
школу поэтического, муз.-композиционного и ис-
полнительского искусства, основанную на отстояв-
шихся худож. традициях. Мелодика песен А. варь-
ируется в зависимости от импровизаторского дара
певца.
БАБАДЖАНЯН Арно Арутюнович (р. 22.1 1921)—
сов. композитор и пианист (Ереван, Москва).
Соч.: Поэма-рапсодия для симф. орк. (1954); Героиче-
ская баллада для фи. с орк. (1950, С. п. 1951); концерт для
скр. с орк. (1949); 2 стр. квартета, фп. трио; песни и др.
«БАБА-ЯГА» — 1) опера М. Стабпнгера, лпбр.
Д. Горчакова, пост. 2(13). XII 1786, Москва;
2) «Баба-Яга, или С Волги nach Ища», шутка-
фантазия для симф. орк. А. Даргомыжского (1862);
16
БАГАТЕЛЬ — БАЛАМАН
3) «Картинка к русской народной сказке для боль-
шого оркестра» — симф. пьеса А. Лядова он, 56
(1904); 4) «Избушка па курьих ножках (Баба-Яга)»,
Л» 9 из «Картинок с выставки» М. Мусоргского
(1874). .
БАГАТЕЛЬ (франц, bagatelle — безделушка) —
небольшая муз. пьеса, препм. для фп. Этот жанр
муз. миниатюры введён Бетховеном. Б. писали также
Лядов. Дворжак (для инстр. ансамбля) и др.
БАЛО (Baillot) Пьер Мари Франсуа де Саль
(1.Х 1771 — 15.IX 1842) — франц, скрипач. Проф.
Парижской копе. В 1805—08 — прпдв. солист в Пе-
тербурге. Автор ШКОЛЫ «ИСКУССТВО СКриПКИ», П| о-
пзв. для скр. и др.
Соч.: L’art du violoil, Mayenco, 1834.
БАПРЁПТСНЫЙ ТЕАТР (Дом торжествен-
ных представлений) — нем. оперный театр
в г. Байрёйте. Построен в 1876 (арх. О. Брюквальд)
для постановок муз. драм Вагнера, к-рый с 1872
постоянно жил в Байрёйте. Театр открылся в 1876
постановкой трилогии «Кольцо
нибелунга». С этого времени
здесь проводились вагнеров-
ские фестивали. В годы первой
(1914-—18) и второй (1939—45)
мировых войн фестивали не
проводились (были возобно-
влены в 1924 п 1951).
БАПСЕЙТОВА Куляш (2.V
1912 — 6.VI 1957)“—певица
(лирич. сопрано), н. а. СССР.
Солистка оперного театра в Ал-
ма-Ате (с 1933) С и. 1948, 1949.
БАКС (Вах) Арнольд (8.XI.
англ, композитор, мастер музыки её величества
королевы. В 1910 совершил поездку по России
(среди его фп. пьес — «Гопак» и «Майская ночь
на Украине», 1911).
Соч.: балет—Правда о русских танцовщицах (пост.
1920); Ода Советской России (в ознаменование победы над
фашистской Германией); 7 симфоний; симф. поэмы, увер-
тюры, концерты, инстр. ансамбли, хоры, пьесы для фп.
в 2 и 4 руки п др
БАЛАБАН. 1) Узб. (балабан, б а л а м а н)
и тадж. (б а л а б о и) дух. тростевой муз. ин-
струмент; из1 отовляется из древесины в виде цилпп-
дрич. трубки иногда с ложным раструбом (канал
цилиндрический); в верхнем торце в канал вставлен
камышовый пищик с надрезной П-образной одинар-
ной тростью. Обшая длина Б. (без пищика) около
300 зм<; обычно имеет 7 боковых отверстии для из-
менения высоты извлекаемых звуков. Б. гл. обр.
сольный инструмент. Практически используемый
звукоряд:
открылся в 1876
1883 — З.Х 1953) —
2) Даг. дух. тростевой муз. инструмент, изготовляе-
мый из стебля тростника или камыша; одинарная
надрезная трость делается либо на самом стволе Б.,
либо в верхний торец вставляется соломенный
пищик, в к-ром надрезана трость Общая длина
Б. 150 200 .ил< Б. — лезгинское название; аварцы
называют этот инструмент — л а л у. Число боковых
отверстий 5—8; практически используется диато-
нпч. зковурнд:
БАЛАКИРЕВ Милин Алексеевич [21.XII 1836
(2.1 1837), Нижний Новгород — 16(29).V 1910, Пе-
тербург]— рус. композитор, пианист, дирижёр, м^з.-
обществ. деятель. Глава «Могу-
чей кучки». Руководитель Бес-
платной музыкальной школы,
управляющий Придворной певче-
ской капеллой. Б. оказал огром-
ное влияние па направление
творчества Мусоргского, Бороди-
на, Римского-Корсакова. В своих
соч. опирался на рус. нар. песен-
ное творчество, проявлял живой
интерес к Востоку, к слав, куль-
турам. Создал ценные симф. и
фп. произв., романсы. Выдаю-
щееся значение имеют 2 сборни-
ка рус. пар. песен в гармонизации Б., особенно пер-
вый (из песен, записанных Б. в 1860 на Волге).
Со ч.: музыка к трагедии В. Шекспира «Король Лир»
(1859—61); Кантата на открытие в Петербурге памятника
М. И. Глинне (1904); для орк. — 2 симфонии (1898, 19и8),
сюита (законч. С. ..Ляпуновым), Шоиениана (сюита, 1908),
Увертюра на тему испап. марша (1857; 2-я ред. — Испанская
увертюра, 1886), Увертюра на темы трех рус. нар. песен
(1858), Тысяча лет (увертюра, 1862; 2-я ред. — Гусь, 1887),
Увертюра на чешские темы (1867: 2-я ред. — В Чехии),
Тамара (симф. поэма, 1882); концерт для фп. с орк. (законч.
С. Ляпуновым); Псламей (вост, фантазия для фи., 1869);
хоры; романсы и песни (4 5); Сборник русских нар. песен
(для гол. с фи., 40 №.jV, изд. 1866); сб. — Зи песен русского
народа (для гол. с фп. и для фп. в 4 руки, изд. 1900) и др.
Лит.: Киселев Г., М. А. Балакирев, М.—Л.,
1938; Гиппиус В., Сборники русских народных песен
М. Л. Балакирева, в изд. Балакирев М. А., Русские
народные; песни, М., 1957 (оба сб-ка Б_).
БАЛАКИРЕВЕ КН II КРУЖОК — творческое со-
дружество передовых русских музыкантов, возглав-
лявшееся композитором Балакиревым, известное
также под назв. «Могучая кучка» или «Новая русская
музыкальная школа».
БАЛАЛАЙКА — рус. струпный щипковый муз.
3 (первоначально 2) струны,
формы. Б. появилась в начале
18 в. и постепенно сменила дом-
ру (инструмент скоморохов). Б.
получила широкое распростра-
нение в пароде, особенно в кре-
стьянской среде, найдя приме-
нение в сольной и ансамблевой
игре, в сопровождении тайцев,
пар. песен п частушек. В кон-
це 19 в. В. Андреев в сотруд-
ничестве с муз. мастером С.
Налимовым у совершенствовал
Б. и создал из Б. и домр раз-
ной величины и строя «вели-
корусский оркестр». Звук па Б.
извлекают специальным приё-
мом — «бряцанием», касаясь
струн копчиками трёх пальцев
(2, 3 и 4-м) при быстрых взма-
хах кисти правой руки, а также щипком пальцами
или медиатором. Настройка струи Б.-прима:
ипс тру мент. Имеет
корпус треугольной
БАЛАМАН. я с т ы - б а л а м а н (азерб.). я с т и-
балабан (днг.), — дух. тростевой муз. ппстру-
И
БАЛАБОН — тадж. дух. тростевой муз. инстру-
мент. См. Балабан.
мент такой же конструкции, как и арм. пли груз,
дудук; изготовляется часто из древесины тутового
БАЛАНЧИВАДЗЕ — БАЛЛАДНАЯ ОПЕРА
17
тп абрикосового деревьев. Имеет впд цилпндрич.
трубки с цилпндрич. каналом, снабжённой двойной
тростью. Общая длина (без трости) около 300 мм;
имеет от 5 до 9 боковых отверстии для изменен ня
высоты извлекаемах звуков (в т. ч. одно с тыльной
стороны). Б.—сольный и ансамблевый инструмент;
введён в Азерб. оркестр нар. инструментов и
в Ансамбль песни и танцев народов Дагестана.
Практпчески применяется дп-
атонич. звукоряд. См. также
Балабан.
БАЛАНЧИВАДЗЕ Ан (рей
Мслитоновпч [р. 19.V (1 VI)
1905] — композитор, н. а. Груз.
ССР. Проф. Тбилисской коне.
Пред. Союза композиторов Гру-
зин. Деи. Верх. Совета Груз.
ССР 5-го созыва.
С оч.: опера—Маня (пост. 1950);
балет — Сердце гор (пост. 1938);
симфония (1944, С. п. янв. 1946),
сп 1ф. нарта аы — Крцаписскпй бой
(1943), Днепр (1955); 3 фп. концерта (2-й — 1946, С. п. 1947),
фп. пьесы, романсы, мул. для театра, кино п др.
Лит.: Цулукидзе А., Творческий путь Андрея
Баланчпвадзе, <-СМ», 1957, № 8.
БАЛАНЧИВАДЗЕ Мелитон
1862 (5.1 1863) — 21.XI 1937] -
ратель пар. песен, н. а. Груз.
ССР. Зачинатель нац. груз,
романса (1888) и оперы. Осно-
ватель муз. уч-ща в Кутаиси
(1918; ныне его имени).
Соч.: опера — Тамара Ковар-
ная (отрывки псп. в 1897, пост.
1926), 2-я ред. — Дареджан Ко-
варная (пост. 1937), кантата, ро-
мансы и др.
Лит.: X у ч у а П., Мелитон
Баланчпвадзе, Тбилиси, 1952.
БАЛАСАНЯН Сергей Ар-
темьевич [р. 13(26).VIII1902] —
композитор (Москва), з. д. и'.
Тадж. ССР. Автор первых
Антонович [24. XII
композитор и собп-
тадж. опер, а также произв. на арм. темы и др.
Соч.: оперы (даты пост.)— Восстание Восэ (1939),
Кузнец Кова (совм. с Ш. Бобокалоновым, 1941), Бахтпр и
Ниссо (1954); муз представление — Лола (совм. с С. Урба-
хом. 1939); балет—Лейли и Меджнун (1947, С. п. 1949);
для епмф. орк. — 3 сюиты, Армянская ранее щя (1944),
7 ар>мпнскпх песен (1955) и др.; романсы, песни п т. д.
БАЛЕТ (франц, ballett, от лат. hallo — танцую)—
вид синтетпч. иск-ва; худож. произв., содержание
к-рого воплощается в сценич. муз.-хореографии,
образах. Б. соединяет в едином театр, действии, на
основе общего драматург, плана (сценария), музыку
(симфонии., как исключение — п вокальную), тапец
и пантомиму (мимику и пластич. жесты), а также
изобразительные иск-ва (декорации, костюмы и т. и.).
Музыка в Б. не только сопровождает тапец и панто-
миму, но и выражает драматич. содержание. Танцы
в Б. принято разделять на классические п характер-
ные (последние близки к народным). Главная система
выразительных средств Б. — классический танец.
Существуют спецпфпч. балетные муз.-хореография,
формы (наир., па-де-дё — дуэт определённой струк-
туры). Большое место занимают действенные танц.
эпизоды (па д’аксьоп). Массовые танцы исполняются
кордебалетом. Танцы п пантомимы нередко объеди-
няются в целостные муз.-хореографии, сцены. Для
музыки танца типична чёткость ритмпч. основы,
устойчивость (выдержанность) ритмпч. движения,
относительная завершённость форм. Музыка панто-
мимы строится более свободно и i ибко, не ограни-
чиваясь спецпфпч. танц. элементами. Наряду с не-
большими муз. пьесами в Б. встречаются более
развёрнутые, приближающиеся к типу крупных
симф. произв., а также муз.-хореографии, сюиты
(дивертисмент). Б. различаются по жанру — героич.,
драм , компч. (характерный), «полухарактерный»,
ромаптич.. Б.-феерия и т. д. Особенной популяр-
ностью пользовались в Б. сказочные, фантастич.
сюжеты.
В начале своего развития (с эпохи Возрождения —
Италия, Франция и др. страны) Б. сохранял связь
с поэтпч. словом, пением [танц. интермедии, в 17—
18 вв. — оперы-комедии (драматург Мольер, ком-
позиторы Люлли, Рамо), оперы-балеты (те же ком-
позиторы; позднее — «Млада» Римского-Корсакова
п др.), балеты-дивертисменты (в нач. 19 в. в Рос-
сии — «Гулянье на Воробьёвых горах» и т. п.)].
Как самостоят. жапр Б. выделяется в 18 в. Выдви-
гается ряд цац. школ Б. (франц., птал. и др.).
Высокого уровня достигло рус. балетное иск-во
в 19—20 вв. Важный этап в развитии Б. — творче-
ство Чайковского, к-рый значительно повысил роль
музыки в спектакле, приблизил её к оперно-епмф.
формам, углубил драматургия, содержание Б. Балет-
ные сцены входят и во мн. оперы (польский бал
в «Иване Сусанине» Глинки, «Вальпургиева ночь»
в «Фаусте» Гуно). Авторами музыки Б. были мн.
театр, дирижёры. Среди крупных композиторов —
Глюк, Делиб, Глазунов, Стравинский и др. В сов.
Б. получили воплощение большие обществен, темы
современности, революционного прошлого, темы
классич. отечественной и мировой литературы.
Значит Б. создали Прокофьев, Глпэр, Асафьев,
А. Крейн, Хачатурян и ряд др. композиторов во
мн. республиках Сов. Союза.
Лит.: Материалы по истории русского балета, т. 1—2,
Л., 1938—39; Слонимский Ю., Советский балет,
М.—Л., 1950; Киселев И. С., Балет, в сб.: Очерки
советского музыкального творчества, т. 1, М.—Л., 1947;
Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., [1937]
(и дополнения в последующие годы); Gregor J-, Kul-
turgescliiehte des Balletts, W., 1944. См. также лит. к ст.
Боаыиой упсаит Союза ССР.
БАЛЕТМЕЙСТЕР (нем. Balletmeister) — поста-
новщик танцев, балетов, хореографических сцен
в опере.
БАЛЛАДА (франц, ballade, от лат. ballo — тан-
цую) — первоначально (в средние века) в странах
романского языка нар. танц. песня, позднее у зап.-
европ. пародов также песня повествовательного
склада. Жанр Б. возродился и достиг расцвета
в проф. музыке в эпоху романтизма. Ромаптич. Б. —
сольное вок. произведение эппч., фантастич. илй
драм характера, с последовательным отражением
в музыке сюжетного развития поэтпч. текста [«Лес-
ной царь» Шуберта (1815), баллады К. Лёве и др.;
в рус. музыке — «Светлана» А. Плещеева (1814),
«Чёрная шаль» Верстовекого (1823), «Почпой смотр»
Глинки (1836), «Баллада» А. Рубинштейна (1891),
и др.]. Такой же характер носит Б. для фп. — жанр,
введённый в 30-х гг. 19 в. Шопеном; позднее фп.
Б. писали Григ, Лядов и др. Существовали также
Б. в виде мелодекламации (у Шумана, Листа). В сов.
музыке Б. трактуется как повествовательно-драм.
и героич. жанр («Баллада о капитане Гастелло»
для голоса с фп. В. Белого, 1941, «Героическая бал-
лада» для фп. с оркестром А. Бабаджаняна, 1950,
«Симфония-баллада» С. Урбаха, 1956).
БАЛЛАДНАЯ ОПЕРА («Ballad Opera») — англ,
разновидность компч. оперы, основанная преиму-
щественно на популярных песнях. Получила рас-
18
БАЛЛЕТТО — БАНДУРА
пространение в 18 в. Классический образец —
«Опера нищих».
Лит.: Gagey Е. М. A., Ballad Opera, N. Y., 1937.
БАЛЛЕТТО (птал. balletto, уменьшит, от птал.
ballo — танец). 1) Небольшое вокальное пли ин-
струментальное полифоническое соч. танц харак-
тера, близкое к мадригалу. Жанр Б. получил рас-
пространение в сер. 16 в. в Италии («Собрание бал-
лстти для голосов или инструментов» Ф. Бендузп,
1553) и приобрёл обгцсевроп. популярность на ру-
беже 16—17 вв., после появления в 1591 5-голосных
вок. Б. птал. композитора-мадригалиста Дж. Га-
стольдп. В Англии в 17 в. получил развитие (у Мор-
ли, Хилтона и др.) мадригальный жанр Б., извест-
ный также под наименованием «Фа-ля» («Fa-la»),
ходу действия для выступления пт спепе (пли за
сценой). Иногда вводится также в спмф музыку
как добавочный ансамбль (во время исполнения
обычно располагается на хорах).
«БАНДЕ МАТ АРАМ » («Пр цвет тебе, родина-
мать») — индийская песня. Слова Бонкпмчондро,
Maestoso
Mr
Vi - *ег lie-to *о - glio senz-al cun cor - do - glio la la
la ia la la la la la la la la U la la
от припева, к-рый распевался па эти слоги. 2) На-
звание камерной ансамблевой инстр. сонаты (сюи-
ты) 17—18 вв., состоящей из танц. частей различ-
ного характера. 3) Танц. муз. пьеса пли часть ста-
ринной инстр. сюиты в подвижном темпе (муз. раз-
мер (С) типа аллеманды, с средней частью (муз. раз-
мер ") в характере галъярды пли куранты. 4) В 17 —
18 вв. — род увеселительного придворного хорео-
графии. представления, состоящего из танц. песен,
объединённых между собой текстом, и предваряемого
инстр. вступлением.
БАЛЛО (птал. ballo — танец, пляска). 1) Общее
наименование старинных птал. нар. танпев (пли
части какого-лпбо тапца), носящих танцевально-
игровой, пантомимный характер. 2) В Италии 15—
17 вв. видовое наименование бальных и сценпч.
танцев, сочинённых птал. учителями танцев (итал.
professore di ballare) п обязательно содержащих
(в отличие от басдансов) в большей пли меньшей
степени элементы хореографии, пантомимы. 3) Б. фи-
гурато (итал. figurato, букв. — изобразительный,
выразительный танец), пли просто Б., в Италии
17—19 вв. — обобщающее наименование сценпч.
(театр.) танца п балета.
БАЛЛЯБПЛЬ (правильнее балла б и л е) (птал.
ballabile — танец, балет). 1) Общий-танец, заверша-
ющий балет или один из его актов (напр., «Balla-
bile finale» в балете «Волшебная флейта» Дриго,
«Ballabile» в балете «Испытание Дамиса» Глазу-
нова). 2) Танц. номера, балетный дивертисмент
в опере (напр., в «Роберте-Дьяволе», «Гугенотах»
Мейербера).
« Б АЛ-М АСК АРАД » («Гп Ballo in maschera») —
опера Дж. Верди, либр. А. Соммы по франц, либр.
«Густав III, пли Бал-маскарад» Э. Скрпба для онеры
Д. Обера. 1857, пост. 17.11 1859, Рим.
БАЛЬЗАК О. II МУЗЫКА.
См.: G е 11 е m а у A., Balzac et la musique, »La Revue
musicale», 1922, nuniero 8; Bertault 1’11., Balzac et la
musique religieusc, P., 1929.
Б АЛЬНЫП ТАНЕЦ — общее наименование город-
ских бытовых тайцев, возникших на основе танцев
разл. стран и упорядочения их хореографии, компо-
зиции. движении, фигур.
«БАН БАНК» («Bank ban») — опера Ф. Эркеля,
либр. Б. Эгрешшп ио история. драме 11. Катоны,
пост 9.III 1861, Пешт (Будапешт).
БАНДА (птал. banda, букв. —отряд) — медный
дух. оркестр, используемый в нек-рых онерах ио
первоначально его музыка. Получила
популярность с музыкой Р Тагора,
БАНДЖО (англ, banjo) — струн-
ный щипковый муз. пнетрумепт
амер, негров. Состоит из корпуса
в виде обруча с натянутой кожа-
ной декой. Имеет 4—9 струн; звук
извлекается с помощью плект-
ра. Б. бывают различной величи-
ны и настройки. Разновидности —
Б.-уку.теля (4 одинарные струны),
Б.-мандолина (4 парные стру-
Б.-гитара (6 одинарных
, Б.-тенор (4 одинарные
струны) и др. — появились в связи
с введением Б. в 20 в. в джаз-ор-
кестр,
ный н
мент.
цы), ]
струн),
лели:
Б. применяется как соль-
аккомпанирующип пнетру-
Пастройка струн Б.-уку-
IV 111
и
На-
всенародную
стройка струп Б.-тенора: ' i ;.,1
IV III 11 |
Б.-мандолина п Б.-гитара настраиваются так же,
как и мандолина-пр ьма и 6-струнная гитара.
БАНДРОВСКА-ТУРЕКА (Bandrowska-Turska) Эва
(р. 20. V 1894) — польская певица (лирико-коло-
ратурное сопрано). Проф. Выс-
шей муз. школы в Кракове. Пела
на оперных сценах Польши, га-
стролировала как оперная и
копц. певица в разд, европ. стра-
нах, в т. ч. в СССР.
БАНДУРА (польск. bandura;
первоисточник — греч. —
трёхструиный инструмент) —
укр. многострунный щипковый
муз. инструмент. Упоминается
влит, источниках с 16 в. Б. состоит из широкого
и неглубокого ковшеобразного корпуса и шейки
с .завитком. Количество струн на Б. было различным
и колебалось от 7 до 20 и более. По форме Б. —
инструмент лютневого семейства, а по способу игры
п расположению струн — гусельного. Для Б. ха-
рактерно наличие высоких струн (приструнков),
натянутых над правой стороной деки (на них испол-
няется мелодия), и низких, расположенных над
шейкой (для басового сопровождения). Во время
игры струны, как и у гуслей, не укорачивают. Звук
извлекается щипком Нередко исполнители поль-
зуются плектром. Корпус Б. несимметричен отно-
сительно оси шейки. Игрой на Б. сопровождали своё
БАН ДУГПСТ — БАРИТОН
19
пение б ату рис ты, плп кобзари, — странствующие
нар. проф. певцы-музыканты, исполнявшие думы,
песни и т. п. В 16—17 вв. на Украине была широко
Бандура старинная.
Бандура современная.
распространена также любительская игра на Б.,
сохранившаяся и позднее. В 18 в. игра па Б. была
в моде при петербургском дворе и в домах вельмож,
куда выписывались искусные бандуристы с Укра-
ины. Звукоряды (они же настройка) пар. Б. в основе
своей диатонические. Звукоряд 23-струпной Б. изве-
стного бандуриста М. Кравченко:
Басы
В сов. время Б. подверглась усовершенствова-
нию. созданы орк. типы Б., применяющиеся в проф.
и самодеятельных ансамблях, организована Гос.
капелла бандуристов УССР. Диапазон орк. Б.:
Контрабас
Лит.: Лисе и к о М., Народи! музнчп! струмепти на
Вира'Hi, Ни в. 1955.
БАНДУРПГТ — укр. пар. певец-музыкант. То же,
что и кобяпръ.
БАНТМШЕВ А ександр Олимпнсвпч [1804 —
23.XI (5.XII) I860) — рус. певец (тенор). В 1827—
1853 — артист Большого театра в Москве.
БАНЬГУ (д а н ь и и г у, пило р) — кит. пе-
репоночный удар. муз. инструмент, род односторон-
него барабана. Состоит из
деревянною корпуса чаше-
образной формы, обтяну-
тою с одной стороны сви-
ной плп телячьей кожей.
Диаметр корпуса 250—
300 м.ч. Подставкой служит
дерев, треножник. Звук на
Б. извлекают двумя бам-
буковыми палочками. В
театр, оркестре исполнитель
на Б. выполняет функции дирижёра, организуя и
поддерживая ритм оркестра, певцов п танцоров.
«бАШОТА» — опора А. Калныня. либр. А. Кру-
миня, пост. 20. V’ 1920, Рига (новые ред. — 1937,
1941).
БАРАБАН (тюрк.) — перепоночный удар. муз.
инструмент, состоящий из кадла, на к-рый натянута
с одном пли
двух сторон ко-
жа. В симф. и
духовом оркест-
ре применяют-
ся: большой Б.
с мощным, низ-
ким и глухим
звуком (3BJ к из- царапал большой. Барабан маленький,
влекают дерев.
колотушкой с шарообразным наконечником из вой-
лока пли резины) и малый (военный) с сухим и
трескучим звуком (звук извлекают двумя дерев,
палочками). Высота настройки Б., как правило, не
регламентируется.
БАРАТОВ Леонид Васильевич [р. 20.111 (1.IV)
1895J — оперный режиссёр, н. а. РСФСР. Проф.
Гос. ин-та театр, иск-ва им. А. В. Луначарского
в Москве. С 1943 — режиссёр Большого театра
СССР, с 1950 — также гл. режиссёр Муз. театра
им. К. С. Станиславского и В. II. Немировича-Дан-
ченко. С. и. 1943, 1949. 1950, 1951, 1952.
БАРБЕР (Barber) Самюэл (р. 9.Ill 1910) — амер.
композитор.
С о ч.: опера — Ванесса (пост. 1958); балет — Медея
(пост. 19,6); симфонии Ль 1 (1936, нов. ред. 1913), Л"” 2 (1944,
нов. ред. 1947); апажпо для стр. орк. (1936; из стр. квартета);
концерты, ква теты, сонаты, песни и др.
БАРД (франц, barde, от кельт, bard) — стран-
ствующий поэт и певец у кельтов, живших гл.
обр. на территории нынешних Ирландии и Шот-
ландии.
БАРИНОВА Галина Всеволодовна [р. 7(20).X
1910] —скрипачка, з. а. РСФСР. С. и. 1949.
БАР11О,ТА«К (франц, bariolage, от. barioler —
пёстро раскрашивать) — в игре на струпных смычко-
вых инструментах быстрое чередование двух смеж-
ных струн — открытой (обычно верхней) и укорачи-
ваемой (па к-рой исполняют мелодии, голос). Б.
придаёт своеобразную окраску звучанию.
II. С. Бах. Прелюдия пз партиты ми мажор для
скрцикп соло.
БАРИТОН (птал. baritono, от греч. [Зари; —
тяжёлый и т'Хт; — топ). 1) Мужской голос, сред-
Баритоп (духовой).
ний между басом п тенором. Различают Б. лири-
ческий (по характеру подходит близко к драма-
тич. тенору) и Б. драматический, более мужествен-
ный, сильный (в нижнем регистре приближается
20
БАРКАРОЛА — БАСЕТЛЯ
к басу). Диапазон Б.: ч- t-~ у ,-,х, =
струнный смычковый муз. инструмент
бастарды. Помимо 6—7 струн для
игры смычком, имел 7—20 и бо-
лее резонирующих струп, к-рые
использовались также и для иг-
ры — при помощи шипка большим
пальцем левой руки. Б был рас-
пространён в 18 в. 3) Дух. мунд-
штучный муз. инструмент, звуча-
щий на октаву ниже трубы; при-
меняется в дух. оркестре.
БАРКАРОЛА (итал. barcarole,
от Ьагса — лодка) — песня лодоч-
ника, гребца; бытовой муз. жанр,
особенно распространённый в Ве-
неции. Также вок. (романс) или
инстр. (обычно фп.) произведение
с лирич. мелодией и мерным со-
провождением, нередко подражаю-
щим плеску волн. Таковы, наир.,
Б. для голоса и фп. Шуберта,
Глпнкп, Б. для фп. Мендельсона-
Бартольди («Песни венецианского
гондольера» в цикле «Песни без
слов»), Шопена, Чайковского
(в цикле «Времена года») и др.
2) Басовый
inna виолы-
Баритон
(смычковый)
Andantino
Итальянская баркарола (запись 18 в.).
певица (лирико-
БАРСОВА (собств. Владимирова) Валерин
Владимировна [р. 1(13).VI 1892] —
колоратурное сопрано), н. а. СССР.
В 1920—48 — солистка Большого
театра СССР. С. п. 1941. Была
деп. Верх. Совета РСФСР 1-го со-
зыва.
Лит.: По л яновский Г.,
В. В ,Барсова, М,—Л., 1941.
БАРТОК (Bartok) Бела [25.III
1881, д. Надьсентмиклош (Тран-
сильвания) — 26.IX 1945, Пью-
Порк] — венг. композитор, пиа-
нист и муз. этнограф, одни пз
виднейших представителей нац.
муз. культуры. Проф. Муз. академии в Будапеште.
В 1940 из-за преследований фа-
шистов эмигрировал в США.
Б. занимался исследованием нар.
музыки венгров, а также румын,
словаков, арабов, сербов, хорва-
тов, собрал огромное количество
нар. песен. С муз. фольклором
связано в основном и муз. твор-
чество Б. Вместе с тем в соч. Б.
сказались модернистские устрем-
ления. Муз. композиции и науч-
ные труды Б. пользуются ми-
ровой известностью. Междунар. премия мира (по-
смертно, 1955).
Соч.: опера — Замок герцога Синей Бороды (1911,
гост. 1918); балеты — Деревянный принц (1916, пост. 1917),
Чудесный мандарин (1919, пост. 1926); Cantata profana (Свет-
ская кантата) для тенора и баритона, двоимого хора н епмф.
орн. (1930); для енмф. орк. — симфония Кошут (1903, иен.
1904), сюиты, танцы, концерт (1943) н др.; концерты — для
фп. (3), для 2 фп. и для снр. и рапсодии для фп. и для скр.
(2) с орк.; музыка для стр. инструментов, ударных и челесты
(1936); 6 стр. квартетов; сонаты для разных инструментов;
44 дуэта для 2 скр.; пьесы, для фп.,в т. ч неся, циклов рум.
танцев, рум. песен, венг. песен, Allegro barbaro (Варварское
аллегро, 1911), Детям (4 тт. — 85 пьес, 1908—09, нов. ред.
1945), Микрокосм (6 тт. — 153 пьесы); обр. венг., рум. ц
словацких нац. песен для хора, венг. н рум. песен для гол.
с фп., и др.; фольклорные труды. См. также Подай 3.
Лит.: Szabo Icsi В. (cd.), Bela Bartok, sa vie et
sou oeuvre, [P.I, 1956; Мартынов II., Бела Бартой,
M., 1956. ,
БАРЦЕВИЧ (Barcewicz) Станислав (16.IV 1858 —
2.IX 1929) — польский скрипач. Проф. Муз. ин-та
в Варшаве (в 1911 —19 — директор).
«БАРЫНЯ» — сольная плп парная рус. нар.
пляска. Отличается темпераментностью и разнооб-
разием движений, импровизируемых и варьируемых
во время исполнения. Музыка живая, задорная.
Муз. размер Название «Б.» происходит от одного
из вариантов припева песни, сопровождавшей эту
пляску («сударыня-барыня»). Ранняя запись музыки
«Б.» (плясовая песня «Из-под дуба, из-под вяза»)
опубликована в «Собрании народных русских пе-
сен с их голосами» Ивана Прача (1790). «Б.» назы-
вается также заключительная фигура русской
кадрили.
«БАРЫШНЯ-СЛУЖАНКА», «П с и ы т а н и е
Дами с а» — балет А. Глазунова, либр. М. Пе-
типа по пасторали А. Ватто, пост. 17(29). I 1900,
Петербург.
БАС (итал. basso, букв. —низкий). 1) Самый
низкий по звучанию мужской голос. Различают Б.
профундо, или глубокий (более низкий), п Б. кан-
танте, или певучий (более высокий). Б. глубокий
(диапазон примерно Ми—ми г) особенно ценен своими
низкими звуками. Б. певучий легко идёт вверх, но
его нижние ноты звучат не очень сильно (диапазон
примерно на полтона — тон выше). В оперной
практике встречается понятие характерного баса
(так называемый бас-буфф). В хоре Б. делятся на
первые (баритоны) и вторые (собственно Б.). В рус.
хоровой практике особую группу составляют Б.-ок-
тавпеты, обладающие мощными, самыми низкими
из возможных в человеческом голосе звуками (до
фа контроктавы включительно),
особенно красиво и внуши-
тельно звучат в хорах а сар-
pella. 2) Самая низкая партия
многоголосного музыкального
сочинения. 3) Б. цифрованный
(basso continue) — см. Гене-
рал-бас. 4) Муз. инструменты
низкого регистра: Б.-туба, кон-
трабас и т. и., а также нар. вио-
лончель на Украине (басоля)
и в Белоруссии (басетля).
БАСДАНС (франц. basso
dance) — во Франции, Бургун-
дии, Фландрии 15 — 1-й пол.
17 вв. общее наименование
бальных танцев медленного,
плавного, а также умерен-
но-быстрого движения. См.
Лранлъ, Лавана, Аллеманда,
Куранта, Галъярда, Тордъон.
БАСЕТЛЯ, бас — белорус,
нар. струнный смычковый муз.
инструмент басовой разновид-
ности. По форме напоминает
виолончель, но несколько
Голоса октавистов
Басетля.
БАСОЛЯ — БАХ
21
больших размеров. Применяется в нар. инстр. ан-
самбле.,
БАСОЛЯ, б а с — укр. струнный смычковым
муз. инструмент басовой разновидности. Иденти-
чен белорус, басетле. Применяется в нар. натр,
ансамбле.
БАССЕТГОРН (нем. Bassethorn, от птал. bassetto—
уменьшит, от basso — бас и нем. Ноги — рог).
1) Духовой музыкальный инструмент с одинарной
тростью — альтовая разновидность клар-
нета угольной формы; изобретен в 1770.
2) Альтовый кларнет с выпрямленным
корпусом, отогнутым в сторону испол-
нителя мундштуком и загнутым вверх
металлпч. раструбом. В муз. практике
стал применяться в первые годы 1!) в.
Общая длина Б. 750—
900 лсм. Звук Б. мягкий,
грудного, несколько
мрачного оттенка. Б. —
инструмент транспони-
рующий: Б. в тоне фа
звучит на чистую квин-
ту ниже, а в тоне
ми-бемоль на большую
сексту ниже, чем йоти-
руется. Диапазон Б. по
звучанию:
В тоне Фа В типе ми бемоль
Б. в тоне ми-бемоль в Ан- ^спр^в? - ^врийнный”’’
глии ноет назв. тенор-
кларнета. Б. широко применялся Мопартом в по-
следних операх и «Реквиеме». Встречается и в про-
изведениях совр. композиторов.
БАССО КОНТЙНУО (итал. basso continue) — см.
Генерал-бас.
БАССО ОСТИНАТО (итал. basso ostinato, букв. —
упорный бас) — мелодия. фигура, неизменно по-
вторяющаяся в басовом I олосе музыкального произв.
Часто встречается в произведениях 17—18 вв.,
в инстр. сопровождении арии, в старинных танц.
формах пассакальи и чаконы, представляющих собой
вариации на Б. о. Реже используется в музыке но-
вого времени (Аренский — фп. пьеса «Basso osti-
nato», on. 5. № 5; Танеев — Ларго из фп. квин-
тета).
БАСТАРДА (итал. bastarda, ж. р. от bastardo —
гибрид), в пола-бастарда — старинный
(16—17 вв.) струнный смычковый муз. инструмент
теноровой разновидности, типа виолы да гамба (см.
Виолы), но несколько ббльшпх размеров. Как пра-
вило, Б. пмели, кроме игровых (6—7), ещё и резо-
нирующие струны. Были Б.
и без резонирующих струн.
«Б ХСТПЁН И БАСТНЁННА»
(Bastien und Bastienne») —
опера («немепкая оперетта»)
В. Моцарта, лпбр. Ф. Вейс-
керна (по мотивам оперы
Ж. Ж. Руссо «Деревенский
колдун»), пост, в октябре 1768,
Вена.
БАТОВ Иван Андреевич
11767—18(30). VI 1841] — рус.
мастер муз. инструментов. До
1822 — крепостной. Работал в пмеппп графа Н. Ше-
реметева под Москвой, с 1803 — в Петербурге.
Лит.: Я м п о л ь с к и й И., Русское скрипичное ис-
кусство, [т.1 1, М.—Л., 1951 1ГЛ. 19).
БАТТПСТЙНП (Battistini)
Маттиа (27. XI 18о6 — 7. XI
1928) — птал. певец (драм,
барптоп). Выдающийся мастер
белъ камню. Дебютировал в
1878. Пел во мн. странах (в
т. ч. неоднократно в России).
БАХ (Bach) Вильгельм Фри-
деман (22.XI 1710— 1.VII
1784) — нем. композитор и ор-
ганист. Старший сын II. С. Ба-
ха; из всех сыновей наиболее
близок к нему по характеру
творчества. Работал в Дрезде-
не, Галле п др. городах.
М. Баттистини.
Соч.: Немецкая месса; 21 кантата; 9 симфоний, кон-
це рты, камерные, органные и клавирные произв.
Лит.: Falk М. Wilhelm Friedemann Bach, 2. Aufl.,
Lpz., 1919. См. также лит. к ст. Бах К. Ф. Э.
БАХ (Bach) Иоганн Себастьян [21(31). III 1685.
Эйзенах — 28.VII 1750, Лейпциг] — нем. компози-
тор и органист. Род. в семье, давшей неск. поколе*
нпй музыкантов. Служил в разных городах певчим,
скрипачом, органистом, клаве-
синистом, капельмейстером,
композитором, с 1723 — кан-
тор церкви св. Фомы в Лейп-
циге. Гуманпстпч. и народное
в своей основе, нац. по ис-
токам п характеру, иск-во Б.
обобщило достижения европ.
муз. культуры п открыло но-
вую эпоху в истории мировой
музыки. Сила идей, богатство
переживаний, реа.тпетнч. ощу-
щение жизни, индивидуальная
характерность образов — всё
это выводит музыку Б. далеко за рамки церк.
тематики, с к-рой связано большинство его вок. про-
изв. (крупнейшие — «Страсти по Матфею» и Месса си
минор). Огромную ценность представляет также
пнетр. музыка Б. Выдающееся истории., худож.
и под. значение пмеет его «Хорошо темперированный
клавир» (прелюдии п фуги), утвердивший совр. муз.
строй (см. Темперация). В музыке Б. достигло наи-
высшего совершенства иск-во полифонии. Школой
полифонпч. мастерства является его методич. труд
«Искусство фуги» (1748—50, изд. 1752).
Соч.: Страсти по Иоанну (1723), Страсти по Матфею
(1729), Магнификат (1723?), Месса h-moll (1733—38), 4 «ко-
ротких мессы». Рождественская оратория (1734), ок. 300 ду-
ховных кантат (сохранилось ок. 200), 24 светские кантаты
(в т. ч. Состязание Феба и Пана, Охотничья, Кофейная, Кре-
стьянская и др.), мотеты, духовные песни, хоралы; 6 Бран-
денбургских концертов (1721) и 4 сюиты («увертюры») для
ори.; для органа — 145 хоралов и хоральных прелюдий,
ок. 20 больших прелюдий (токкат, фантазий) и фуг, 4 кон-
церта, 6 сонат, канцона, пассакалия, пастораль и др.; для
клавира — Хорошо темперированный клавир (2 тт., 1722.
1744; в каждом томе —-24 прелюдии и фуги во всех мажор-
ных и минорных тональностях), 6 «французских сюит» (ок.
1722), 6 «английских сюит» (ок. 1725), 6 партит, Итальянский
концерт (1735), 16 концертов (обр. ансамблевых концертов
Вивальди и др.), Хроматическая прелюдия и Фуга, Гольд-
берг-вариации, фантазии, токкаты, фуги, инвенции, «симфо-
нии», прелюды п др.; сонаты и др. пьесы для разных инстру-
ментов (скр., влч., флейта, клавир п скрипка, клавир и
виола да гамба и т п.).
Лит.: Spi tta Ph., Johann Sebastian Bach, Bd 1—2,
4. Aufl., Lpz., 1930; Schmieder W., Thematisch-syste-
matisches Vcrzeichnis der muslkalischen Werke von J. S.
Bach, Lpz., 1950; В о л ь ф р у м Ф., Иоганн Себастьян Бах,
пер. с нем., М., 1912; Швейцер А., И. С. Бах, пер.
с нем., М., 1934; X убов Г., Себастьян Бах, М., 1953;
Ливанова Т., Музыкальная драматургия И. С. Баха
п ее исторические связи, М.—Л., 1948.
БАХ (Bach) Иоганн Христиан (5. IX 1735 —
1.1 1782) — нем. композитор и пианист, «Милан-
22
EAX — БЕКМАН-ЩЕРБИНА
Лит.:
Terry
скпй» или «лондонский» Бах. Млад-
ший сын И. С. Ьаха. С 1754 жил
в Милане, с 1762 — в Лондоне.
Пользовался известностью как
автор опер, симфоний и фп. соч.
(сонаты, концерты), отличавшихся
приятной певучестью, изящным
(«галантным») стилем.
Соч.: И итал. опер, 2 оратории,
птал. п англ, вантаты, 49 симфоний,
29 квартетов, 37 клавирных концертов,
сонаты в 2 руки (35) и 4 руки (10),
военные мартпи. арии, песни п др.
Ch. S., J. Ch. Bach, L., 1929.
лпне, с 1767—
и
БАХ (Bach) Карл Филипп Эмануэль
(8.Ill 1714—15.XII 1788) — нем. композитор и
клавесинист, «берлинский» или «гамбургский» Бах.
Второй сын II. С. Ьаха. В 1738—67 работал в Бер-
в Гамбурге. Выразительный стиль
Б. родствен течению «Буря и на-
тиск» в нем. лит-ре. Большое зна-
чение имело его клавирное творче-
ство, особенно сонаты. Ему при-
надлежит методич. труд «Опыт
правильного способа игры на кла-
вире» («\ersuch uber die маЬге
Art,dasKlavier zusp е!еп»,ч. 1—2,
1753—62; 3-c изд. 1921).
С о ч.: оратории (2), «Страсти» (2),
кантаты п др. церк. произв.; светские
кантаты (3); симфонии; концерты длн
др. инструментов с орк.; камерные про-
пав. (сонаты, трио); фи. пьесы, в т. ч. 6 сб. «для знатоков и
любителей» (сонаты, фантазии, рондо), «прусские» (6) и
«вюртембергские» (6) сонаты; произв. для органа; песни для
голоса с клавиром.
Лит.: Bitter С. И., Carl Philipp Emanuel und Wil-
helm Friedemann Bach und deren Bruder, Bd 1—2, B., 1S68.
БАХСЫ — каракалпакский нар. певец.
«БАХЧИСАРАИСК1Ш ФОНТАН », по поэме
А. Пушкина — 1) музыка А. Аренского к поэме
(1899); 2) б<риет Б. Асафьева, лпбр. Н. Волкова,
пост. 22.IX 1934, Ленинград; 3) опера А. Ильин-
ского (не пост ); 4) опера II. Шапошникова, либр.
Т. Сотникова (1940). На тот же сюжет опера чеш.
композитора Л. Э. Мехуры «Мария Потоцкая»
(1869, пост. 1871).
БАХШП, б а г ш ы — туркм. нар. певцы, музы-
канты, сказители и поэты. Б. сопровождают своё
пение игрой на дуто ре.
БАЦЁВИЧ (Baeewicz) Гражииа (р. 5.11 1909) —
польская скрипачка и композитор. Проф. коне,
в Варшаве. Гос. п. 1950, 1952.
Соч.: балет—Король-крестьянин (1953); 4 симфонии
(1945, 1950, 1952, 1953); увертюра длн симф. орк., концерт
для стр. орк.; концерты для скр. (5), для фи. и для влч.
с орк.; фп. квинтет, 5 стр. квартетов, 5 сонат для скр. в
фи., п др.
Б АШКЙРСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Лебедпнс к и й Л., Заметки о татарской и
башкирской музыке, «СМ», 1950, ДИ;его же, Компози-
торы Башкирии, М., 1955; Ахметов X. Ф., Л сое-
динений Л. 11., Харисов А. II. (соет.-ред.),
Башкирские народные песни, Уфа, 1954; III умска я II.,
Музыкальная культура Башкирской АССР, в кн.: Музы-
кальная культура автонимных республик РСФСР, М., 1957.
«БАЯДЕРА» (« D ie Bajadere») — оперетта II. Каль-
мана. лпбр. IO. Браммера и А. Грюнвальда, пост.
23.XII 1921, Вена.
«БАЯДЕРКА» — балет Л. Минкуса, лпбр. М. Пе-
типа u С. Худекова, пост. 23.1 (4.II) 1877, Петер-
бург. ,
БАЯН — язычковый пневматпч. клавишный муз.
инструмент, хроматпч. гармоника. В отлпчпе от
более простых дпатонпч. типов гармоник, Б. имеет
хроматич. звукоряд. Первая хроматпч. гармоника
была изобретена в России Н. Белобородовым в Туле
в 1870. Но его проектам были сделаны различ-
ные впды хроматич. гармоник для орк. игры (прима
и секунда, флейта-пикколо, альт, виолончель,
бас, контрабас). Назв.
«Б.» было дано хроматич. гхзггГ ' -
гармонике рус. гармо- iWgrwJraaMI I /ffjlg
инетом А. Орланскпм- и г S/SS
Титаренко (1877—1941) irfmlMSSSl I II ВтзЯ
по имени древнерус. НИздмаМИ II /
певца-сказителя Баяна iHKlSS
(или Бояна).Существуют f Вняв
две разновидности Б.:
«готовый» Б. (с готовыми ВЖЕдЯ- aS W
трезвучиями и септак-
кордами в аккомпанемен-
те) и «выборный» Б. (с полной хроматич. гаммой
в басу на несколько октав, без стандартных аккор-
дов). В отличие от аккордеона, клавиатура правой
руки Б. состоит не из клавиш, а пз кнопок. Т. н.
тембровые Б. имитируют звучание различных орк.
инструментов.
«БАЯН». 1) Муз. журнал; выходил в Петер-
бурге в 1888—90 (в 1888—89 еженедельно, по сен-
тябрь 1890 ежемесячно), издатель-редактор — А. А.
Астафьев (1888), позднее — П. П. Веймарн. Журнал
имел ежемесячные нотные приложения. 2) См.
«Ьоян».
БАЯТИ — жанр азерб. нар. песни. Б. бывают
любовные, свадебные, героич., элегич. и т. д. Б. от-
личается лаконичной формой; состоит из 4 семи-
сложных стихов, рифмуется 1, 2 и 4-й стих. Поётся
препм. в высоком регистре голоса; мелодии, канва
обширна по диапазону, извилиста, богата вок. укра-
шениями. Б. культивируется вост. проф. певцами
(гусанами, ашугами и др.) и исполняется под ак-
компанемент музыкальных инструментов (тар, ке-
манча, саз). Распространён также в городском муз.
быту.
«БЕАТРИЧЕ ДП ТЁП ДА » («Beatrice di Tenda»)—
опера В. Беллини, либр. Ф. Романн, пост. 26.III
1833, Венеция.
«БЕАТРИЧЕ II БЕНЕДИКТ» («Beatrice et Bene-
dict») — опера Г. Берлиоза, его же либр, по комедии
В. Шекспира «Много шума из ничего», пост. 9.VIII
1862, Баден-Баден (на франц, яз.).
«БЕЗ СОЛНЦА», «альбом стихотворений А. Го-
ленищева-Кутузова» — цикл песен для голоса с фп.
БЕЗЕКИРСКИИ Василий Васильевич [ 14(26).!
1835 — 8.XI 1919] — рус. скрипач. В 1861—90 —
солист оркестра Большого театра в Москве, в
1882—1902 — проф. Муз.-драм, уч-ща Моск, филар-
монии. об-ва. Айтор орк., скр. пьес, транскрипций
и др.
Лит. соч.; Из записной книжки артиста, СПБ, 1910;
Краткий исторический обзор музыкально-скрипичного искус-
ств XVII—XV111 веков, Киев, 1913.
БЕКАР — см. Альтерация, Солъмизация.
БЕККЕР (Bekker) Пауль (11.IX 1882 — 7.III
1937) — пем. историк музыки. Автор книг о Бетхо-
вене, нем. композиторах 20 в. и др.
Соч. в рус. пер.: Бетховен, вып. 1—3, 2 изд., М.,
1913—15; Симфония от Бетховена до Малера, Л., 1926.
БЕККЕР (Becker) Хуго (13.11 1863 — 30.VII
1941) — нем. виолончелист. Проф. Высшей муз.
школы в Берлине. Автор произв. для виолончели.
Л пт. со ч.: Mechanik und Aestctik des Violoncelspiels,
В., 1929 (совы, с D. Rinar).
БЕКМАН-ЩЕРБИНА (урожд. Каменцева)
Елена Александровна [31.XII 1881 (12.1 1882) —
30. IX 1951] — пианистка, з. а. РСФСР. Проф. Моск,
коне. (1921—30).
«БЕЛАЯ АКАЦИЯ» — БЕНДЖАМИН
23
«БЕЛАЯ АКАЦИЯ» —оперетта И. Дунаев-
ского, либр. Б. Масса и М. Червинского, пост.
24.XI 1955, Москва.
«БЕЛАЯ ДАМА» («La Dame blanche») —опера
А. Буальдьё, либр. Э. Скриба по романам В. Скотта
♦Гаи Маннерин!» и «Монастырь», пост. 10.XII 1825,
Париж.
БЕЛЙНСКП1Т В. Г. II МУЗЫКА.
См.: К рем лев Ю., Русская мысль о музыке, т. 1,
Л., 1954, стр. 134—44; Гинзбург Л., В. Г Белинский
и вопросы эстетики исполнительского искусства, в кн.г
О музыкальном испотнптельстве, под ред. Л. С. Гинзбурга
и А. А. Соловцова, М., 1954.
БЕЛЛА (Bella) Ян Левослав (4. IX 1843 — 25.V
1936)—словацкий композитор. В 1881—1921 рабо-
тал в Спбиу (Трансильвания), позднее в Братиславе.
С о ч.: опера — Кузнец Виланд (1880—1899, пост. 1926);
кантаты на нем. тексты — Гимн музыке (1886, Апофеоз
(ок. 1890) и К весне (1905), на словацкие тексты — Свадьба
Яношева (1921) и Дивный разбойник (1933); 3 увертюры;
симф. поэма — Судьба и идеал (1874, 2-я ред 1880); инстр.
ансамбли, фп. п органные пьесы: церк. музыка, песни, хоры.
Лига.: Z а у а г s к у Е., J5n Levoslav Bella 2ivot
a dlelo, Bratislava 1955.
БЕЛЛЙНП (Bellini) Винченцо [3.XI 1801, Ката-
ния (Сицилия) — 23/24.IX 1835, Пюто, близ 11а-
„. рижа] — итал. композитор,
to.uiH из виднейших масте-
ров итал. оперы 19 в. Твор-
чество Б. связано с иск-вом
белъ канто. В его романтпче-
ски-мечтательной музыке (осо-
бенно в «Норме») нашли отра-
жение патриотич чаяния итал.
народа в годы австр. влады-
чества.
Соч.: И опер, в т. ч. (даты
пост.) — Пират (1827), Чужестран-
на (1829), Капулетп и Монтекки
(1830), Сомнамбула (1831), Норма
(1831), Беатриче ди Текла (1833), Пуритане (1835, Париж);
5 симфоний; концерт для гобоя с орк.; церк. музыка; арин,
романсы и др.
Лит.: Серов А., Беллини, его деятельность и зна-
чение, «Пантеон», 1854, № 5; Pizzetti J., XVincenzo
Bellini, Milano, 1936.
БЕЛОРУССКАЯ МУЗЫКА.
См.: П р и в а л а у Н., Народный музычнгля 1нстру-
менты Беларус!, «Загпск! аддзелу гуманитарных навук»,
нн. 4 — Працы катадры этнографы, 1928, т. 1, cni. 1; Бе-
ляев В., Белорусская народная музыка, Л., 1941; Ни с-
н е в и ч С., Замечания о мелодической и ладовой струк-
туре белорусской народной песни, «Известия АН Белорус-
ской ССР», 1948, № 3; Цп тови ч Г., Ннсневпч 11..
Белорусская ССР, Ы., 1957 (Муз. культура союзных рес-
публик).
БЕЛЫЙ Виктор Аронович [р. 1(14),1 1904] —
композитор и муз. деятель, з. а. БССР. Профессор.
Редактор журн. «Музыкальная жизнь» (Москва).
С о ч.: Голодный поход (поэма для хора и ори., 1931);
хоры; для голоса с фп. — «26» (1926), Светить всегда (цикл
на сл. Маяковского, 1956) и др.; песни (в т. ч. В защиту чира
п Баллада об Александре Матросове — С. п. 19.2); инстр.
пьесы; обр. революц и нар. песен.
БЕЛЬ КАНТО (итал. bel canto, букв. — прекрас-
ное пение) — стпть вок. пополнения. отличающийся
лёгкостью п приятностью звучания, предельной мело-
дии. связностью (кантилена), изяществом и совер-
шенством вок. орнаментов (колоратура). Б. к. было
связано с развитием итал. оперы с сер. 17 в. (тшшч.
образцы — в творчестве А. Скарлатти, позднее —
В. Беллини п др.). В более широком понимании —
певучесть вок. исполнения.
БЕЛЬГЙЙСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Braga rd R., Panorama de la musique 1 clge,
I. Du XIV siecle au XVIII slide, Bruxelles, 1938; С 1 о fl-
son E., Chansons populalres des provinces beiges, Bru-
xelles, 19i)5; С о u s s e in a k e г С. 14. H. de Chants popu-
lates des Flamalids de France, Gand, 1856; Fetls Ed.,
Les uiuiiciens beiges, 1—2, Bruxelles, 1956, L e i г e n s Ch.,
La musique beige, Bruxelles, 19^2.
«БЕЛЬМОНТ II КОНСТАНЦА, ПЛП ПОХИЩЕ-
НИЕ ПЗ СЕРАЛЯ» («Belmont und Constanze, oder
Die Entfuhrung aus dem Serail») — 1) опера (зинг-
шпиль) II. Андре, либр. X. Ф. Брецнера, пост.
25. V 1781, Берлин; 2) опера (зингшпиль) В. Моцарта,
то же либр, в обработке Г. Стефани, пост. 16.VII
1782 (более известна как «Похищение из сераля»);
3) опера (зингшпиль) X. Л. Дитера, то же либр.,
пост. 27.VIII 1784, Штутгарт.
БЕЛЯЕВ Виктор Михаилович [р. 25.1 (6.II)
1888] — сов. музыковед. Проф. Моек, коне., д-р
пек}'сствоведения. Автор трудов по музыке народов
СССР.
Соч.: Александр Константинович Глазунов, т. 1, П.,
1922; Туркменская музыка, М., 1928 (сойм, с В. Ус-
пенским); Музыкальные инструменты Узбекистана, М.,
1933; Белорусская народная музыка. Л., 1941 ;• переизда-
ния ряда классич. сб-ков рус. нар. несен со вступительными
БЕЛЯЕВ Митрофан Петрович [10(22).II 1836 —
22.XII 1903 (4.1 1904)] — рус. муз. деятель. В 1884
учредил ежегодные Глинкпнскпе премии за лучшие
произв., написанные рус. композиторами. Основал
в Петербурге Рус. симф. концерты (с 1885) и Рус.
квартетные вечера (с 1891). Для пропаганды твор-
чества рус. композиторов осн. в 1885 издательство
«М. П. Беляев в Лейпциге». См. Беляевский кружок.
Лит.: Стасов В. В., Митрофан Петрович Беляев.
Биограф;ч. очепк, СПБ, 1895,-
БЕЛЯЕВСКПИ КРУЖОК — группа музыкантов,
объединявшаяся в 80—90-х гг. 19 в. в Петербурге
вокруг М. Беляева. Собиралась на муз. вечерах
в его доме («беляевские пятницы»). В кружок вхо-
дили композиторы А. Глазунов А Лядов, Ф. п
С. Блуменфельды, Н. Соколов, К. Аптипов, II. Ви-
толь (Я. Витол) позднее В. Золотарёв Ф Акименко,
Н. Аманп, II. Крыжановскпй, Н. Черепнин, дирижёр
Г. Дютш, пианист Н. Лавров и др. Б. к. обычно отно-
сят к младшему поколению «Новой русской музы-
кальной шкоты» и считают преемником «Могучей
кучки», хотя этот кружок не представлял собой цель-
ного творческого направления. Почти все члены
Б. к. были учениками II. Рпмекого-Корсакова,
к-рый возглавлял кружок.
Лит.: Римский-Корсаков А. II., II. А. Рим-
ский; Корсаков Жизнь и творчество, вып. 3, М-, 1936.
БЁМ (Bohm) Теобальд (9. IV 1794 — 25.XI 1881) —
пем. флейтист. Усовершенствовал конструкцию
флейты. Техппч. нововведения Б. нашли широкое
применение в производстве дух. инструментов.
С о ч.: LLer den Flotenbau und die neuesten Verbesserun-
gen dess“lben. IB. I. 1847.
БЕМОЛЬ — см. \лътерацпя, Солъмпзация.
«БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛЙНИ» («Benvenuto Cel-
Ini») — опера Г. Берлиоза, либр. Л. де Вайи и
О. Барбье, пост. 10.1 X 1838, Париж.
БЕНДА (Benda) II и р ж и (Георг) (30.VI 1722 —
6.XI 1795) — чош. композитор, скрипач п дирижёр.
С 1742 — при (в. скрипач в Берлине, в 1750—78 —-
капельмейстер в Готе. Первый классик мелодрамы.
Известны также его зингшпили.
Соч мелодрамы (даты пост.)— Ариадна на Наксосе
(дуодрама, 1/74, пост. 1775), Медея (17/5). Пигмалион (1779)
и др.; зингшпили — Деревенская ярмарка (1775), Ромео
и Юлия (1776). Дровосек, или Три желания (17/8) и др.;
мессы, симфонии, концерты, сонаты и др.
Лит. см. я ст. Гелчреут.
БЕНДА (Benda) Франтишек (Франц) (24.XI 1709—
7.111 1786) — чет. скрипач, композитор, педагог п
дирижёр. Брат П. Бенды. С 1733 — придв. скрипач
в Берлине.
Соч.: симфонии, концерты для скр. с орк., трпо-со-
наты; сонаты, этюды и др. пьесы для скрипки.
Лит.: Berten F., Franz Benda.., Essen, 1928.
БЕНДЖАМИН (Benjamin) Артур (p 18.IX 1893)—
австрал. композитор и пианист. Проф. по фп. Кон-
24
БЕНЕДЕТТИ МИКЕЛАНДЖЕЛИ — БЁРНИ
серваторпп в Сиднее (1919—21), затем Королевского
муз. колледжа в Лондоне.
С о ч.: 3 оперы; балет — Серебряная свадьба Орландо
(пост. 1951); симф. произв.; концерт для скр. с орк. (1932),
концерт-фгнтазия для фп. с орк. (1949); фи. и др. пьесы,
песни п т. .1.
БЕНЕ ЕТТИ МИКЕЛАНДЖЕЛИ (Benedetti
Michelangeli) Артуро (р. 5.1 1920) — птал. пианист.
Лауреат Междунар. конкурса в Женеве в 1939
(1-я премия). Проф. Болонской коне. Выступает
во мн. странах.
БЕНЕФИС (франц, benefice, от лат. beneficium —
благодеяние, дар) — театр, представление, сбор
с к-рого полностью пли частично (за вычетом расхо-
дов по спектаклю) поступает в пользу театр, коллек-
тива (оркестра, хора, кордебалета пт. и.) или от-
дельногсг театр, работника. В сов. театре Б. носит
характер творческого отчёта артиста.
БЕННЕТТ (Benneit) Уильям (13.IV 1816 — 1.II
1875) — англ, композитор, пианист, дирижёр и пе-
дагог. Осн. в Лондоне Баховское об-во (1849), руко-
водил Филармонии, об-вом (1856—66) п Королев-
ской академией музыки (с 1866). Представитель ро-
мантизма в англ, музыке.
Соч.: симфония и увертюры для орк.; 4 концерта для фп.
с орк.; фп. секстет п трио, пьесы для фи., хоры, песни п др.
БЕНУА (Benoit) Петер (17. VIII 1834 — 8.Ill
1901) — белы, композитор, историк музыки и муз.
деятель. Академик. Пнпцпатор т. н. фламандского
муз. движения. В 1867 осн. в Антверпене Фламанд-
скую муз. школу (с 1898 — консерватория), был её
дпректором.
Соч.: неск. опер; много ораторий, в т. ч. Люцифер (1866),
кантат, крупных церк. произв., романсов п т. д.; муз.-лит.
трупы.
БЁРВАЛЬД (Berwald) Франц (23.VII 1796 — ЗЛУ
1868) — швед, композитор и скрипач. Член Коро-
левской муз. академии, проф. коне. (Стокгольм).
Первый швед, симфонист и виднейший швед, компо-
зитор 19 в.
Соч.: оперы, в т. ч. -Эстрелла де Сориа (1841, пост.
1862); а кантат; 6 симфоний (1-я — 182U), симф. фантазии,
концерты, камерно инстр., вок. и др. соч.
БЕРГ (Berg) Альбан (9.II 1885 — 24.XII 1935) —
австр. композитор. Ученик и последователь А. Шён-
берга, одпн из виднейших представителей экспрес-
сионизма в музыке.
С о ч.:_ оперы — Воццек (1921, пост. 1925), Лулу (неок.,
пост. 193/); концерт для скр. с орк. (Памяти ангела, 1935);
камерный концерт для фп., скр. и 13 дух. инструментов (1925);
стр. квартет; Лирическая соната для тр. квартета, и др.
Лит.: R е d 1 i с 11 Н. F., Alban Berg, W.—Zurich—L.,
1957...
БЁРД (Byrd) Уильям (ок. 1543 — 4.VII 1623) —
англ, композитор, крупнейший представитель школы
Вёрджпнелистов (фантазии, танцы, вариации), осно-
воположник нац. школы мадригала, выдающийся
мастер англ, католпч. музыки (хор. композиции).
«БЕРЕГ БУРЬ» —опера Г. Эрнесакса, либр.
Ю. Шмуула, пост. 29.IX 1949, Таллин.
«БЕРЁГ СЧАСТЬЯ» — б алет А. Спадавеккиа,
либр. II. Аболцмова, пост. 6.XI 1948, Москва.
«БЕРЁЗКА» — сов. женский хореографпч. ан-
самбль. Организован в 1948. Выступает с исполне-
нием рус. нар. танцев, нар. танц. сцеп. Худож.
руководитель — з. д. и. РСФСР Н. С. Надеждина.
БЕРЕЗОВСКИЙ Максим Созонтовпч [ 16(27).X
1745 — 22.III (2.IV) 1777] — рус. композитор. По
национальности украинец. С детства жил в Петер-
бурге; в 1765—75 работал в Италии. В 1773 в Ли-
ворно пост, его опера «Демофонт». Духовные кон-
церты Б. — образцы рус. хор. иск-ва 18 в.
Лит.: Лебедев Н. А., Березовский и Бортнянский
как композиторы церковного нения, СПБ, 1882; А л е к-
«еев М. П., Максим Березовский, в сб.: Посев, Одесса,
1921. См. также «СМ», 1947, № 4 (ст. В. Васиной-Гроссман).
БЕР.ЖЕРЁТТА (франц, bergerette — пастушеская
песня) — старинная (16 в.) франц, тайн. песенка
пасторального характера.
БЁРЗПНЬ Рудольф Янович
(21.IX 1881 — 26.1 1949) —
певец (драм, тенор), н. а.
Латв. ССР. С 1920 — солист
Латв, оперы. С 1944 — дирек-
тор и худож. руководитель
Гос. театра оперы и балета
Латв. ССР. С 1940 преподавал
в коне, в Риге.
БЕРИО (Ber iot) Шарль Огюст
(20.11 1802 — 8. IV 1870) —
белы, скрипач п композитор.
Проф. Брюссельской коне.
Ш. Берио.
революц. тематику.
Соч.: 9 концертов для скр. с орк.; вариации, этюды и др.
скр. пропав.; Школа для скрипки (18581, ч. 1—3, лер. с
франц., М., 1898.
БЕРЛИОЗ (Berlioz) Гектор [II.XII 1803, Кот-
Сент-Андре (Пзер) — 8.III 1869, Париж] — франц,
композитор, муз. писатель и дирижёр. Член Инсти-
тута Франции. Крупнейший
представитель франц, муз. ро-
мантизма, создатель романтич.
программной симфонии («Фан-
тастическая симфония» и др.),
смелый новатор в области гар-
монии и особенно инструмен-
товки. Характерно стремление
Б. к ярким муз. краскам, не-
обычным образам, грандиозным
масштабам сочинений и огром-
ным исполнительским соста-
вам. В ряде крупных соч. (в т. ч.
«Реквием», «Траурно-триум-
фальная симфония») Б. отразил
Произв. поздних лет отмечены классич. строгостью
стиля. Б. наппсал трактат по инструментовке
(«Grand traite de Г instrumentation et d’orchestration
moderne», 1844; дополнение — «Le chef d’orchestre»,
1856) ii мн. статей.
Соч.: оперы — Бенвенуто Челлини (пост. 1838), дуло-
гия Троянцы (Взятие Трои и Троянцы в Карфагене, 1855—-
1859, пост, целиком 1890, 1-я часть — 1863), Беатриче и Ве-
недикт (пост. 1862); драм, легенда (опера-оратория) — Осуж-
дение Фауста (1846); ораториальная трилогия — Детство
Христа (1854); 8 сцен из «Фауста* (1829); 6 нантат, в т. ч.
Греческая революция (1826), Последняя ночь Сарданапала
(Р. и. 1830); Реквием для симф. орк. и 4 медных дух. орк.
(1837); Те Deuin для 3 хоров, орк. п органа (1855); Фантасти-
ческая симфония (1830); монодрама (сценпч. кантата) —
Лелио, или Возвращение к жизни (продолжение Фантасти-
ческой симфонии, 1832); симфония для альта и орн. — Га-
рольд в Италии (1834); для орк., солистов-певцов и хора —
Ромео и Джульетта (драм, симфония, 1839); Траурно-триум-
фальная симфония (1840); увертюры для орк. — Веверлей
(ок 1827), Тайные судьи (ок. 1827), Король Лир (1831), Роб
Рой (1832). Корсар (1844), Римский карнавал (1844); 31 ро-
манс; обработки — Марсельеза (для солистов, хора и орн.,
1830) и др.
Лит. соч.: Literarisclie Werke, Bd 1—10, Lpz., 1903—
1912; в рус. пер. — Мемуары, ч. 1—2, СПБ, 1896; Дирижер
оркестра, М., 1912; Избранные статьи, Л., 1956.
Лт».: 1 i е г s о t J., Hector Berlioz et la societe de son
temps, I*., 19u3; Bochot A., L’histoire d’un romantique
Hector Berlioz, v. 1—3, P., 1946—50; Роллан P., Музы-
канты наших дней, пер. с франц М., 1938; П е т у х о в М.,
Гектор Берлиоз о России, СПБ, 1891; Стасов В. В.,
Лист, Шуман и Берлиоз в России, М., 1954; Соллерт пи-
скни II., Гектор Берлиоз, М., 1935.
БЁРНИ (Burney) Чарлз (7.IV 1726 — 12.IV
1814) — англ, историк музыки, органист и компо-
зитор. Автор капитального труда «Всеобщая исто-
рия музыки» и очерков муз. жизни зап.-европ.
стран.
Соч.: Present state of music in France and Italy..., L.,
1771; Present state of music in Germany, the Netherlands
and United Provinces, v. 1—Z, L., 1773/A General history
БЕРСА — БИЗЕ
25
of music..., v. I—4, L., 1776, 1782, 1789, new ed., v. 1—2,
L., 1935.
Лит.: Роллан P., Музыкальное путешествие в страну
прошлого, Собр. соч., пер. с франц., т. 17, Л., 1935.
БЕРСА (Bersa) Благое (21.XII 1873 — 1.1 1934) —
хорватский композитор (Югославия). Проф. Муз.
академии в Загребе.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. Огонь (1906); мелодрамы, в т. ч.
Ь’раснап Анна, Саломея; для симф. орк. — Драматическая
увертюра, Идиллия, Гамлет (симфония-песня); 2 стр. квар-
тета; фп. пьесы, романсы и ,Лр.
БЕСКОНЕЧНАЯ МЕЛОДИЯ — длительное непре-
рывное мелодия, развитие, не замыкающееся в за-
конченное, отграниченное построение- Это понятие
связано в первую очередь с муз. драмами Вагнера.
БЕСКОНЕЧНЫЙ КАНОН — канон, в к-ром конец
мелодии переходит в её начало или сливается с нпм;
благодаря этому голоса могут вновь вступать любое
количество раз. Б. к. может быть записан в виде
одного голоса с обозначением знаками моментов
вступления имитирующих голосов, цифрами — ин-
тервалов имитации (если имитация не в приму).
§-вступление нового голоса
Французская шуточная песня (Братец Яков».
БЕСПЛАТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА —
муз.-просветительное учреждение, существовавшее
в Петербурге в 1862—1917. Было основано и воз-
главлено Балакиревым и Ломакиным. Задачей Б.м.ш.
являлось распространение муз. образования и при-
влечение слушателей к участию в исполнении му-
зыки. При Б. я. ш. существовали хор и симф. ор-
кестр. По своим задачам, социальному составу уча-
щихся (рабочие, служащие, студенты) родственна
общеобразовательным воскресным школам, широко
распространённым в России в 60-х гг. Б. м. ш. стала
ареной конц. деятельности «Могучей кучки» и сыграла
значит, роль в пропаганде творчества Глинки, Дарго-
мыжского, композиторов «Могучей кучки», а также
произв. мировой муз. классики (в частности, Бетхо-
вена, Шумана) и совр. зап. композиторов (Лпста,
Берлиоза). Наиболее активный период деятельности
Б. м. ш. падает на 60-е гг. В 1874—81 школу возглав-
лял Римский-Корсаков, затем снова Балакирев.
В 1908 его сменил Ляпунов (но 1917). Деятельность
Б. м. ш. затрудняли тяжёлые материальные усло-
вия, враждебное отношение реакцпопно-бюрократич.
кругов царской России.
Лит.: Стасов В. В., Двадцатипятилетие Бесплатной
музыка льном шнолы, М.» 1953.
БЕССЕЛЬ Василий Васильевич [13(25). IV 1843 —
16.11 (1.III) 1907] — рус. нотоиздатель. В 1869
открыл в Петербурге муз. фирму с нотопечатней
(С 1871). Изд. и ред. жури. «Музыкальный листок»
и «Музыкальное обозрение». Написал книгу «Нотное
дело» (СПБ, 1901) и др.
Лит.: Ф п н д е й э е н Н. Ф., Василий Васильевич
Бессель. Очерк его музыкально-общественной деятельности,
[СПБ—М.], 19о9
БЕТХОВЕН (Beethoven) Людвиг ван [16(?, кре-
щён 17). XII 1770, Бонн — 26 III 1827, Вена] — нем.
композитор. Род. в семье придв. певца, по происхо-
ждению фламандца. С 1792 жил в Вене. Мировоз-
зрение Б. сформировалось под воздействием идей
эпохи Просвещения, нем. классич. лит-ры и фило-
софии, франц, бурж. революции. Его творчество
проникнуто высокой идейностью, подлинным демо-
рел. 1806, 1814);
кратизмом, революц. героикой. Спмфонпи, увер-
тюры, сонаты, квартеты и др. произв. сонатной (и
сонатно-циклпч.) формы насыщены у Б. огромным
драматизмом и эмоциональной силой. Большие и
острые трагпч. конфликты по-
лучают в его музыке оптими-
стпч. разрешение. Величайший
симфонист, автор «Героиче-
ской», Пятой (её девиз — «Борь-
ба с судьбой») п Девятой (с фи-
нальным хором на слова оды
Ф. Шиллера «К радости») сим-
фоний, Б. преобразовал и ка-
мерную музыку, концертный
жанр, иианпзм (фп. творчество
п исполнит, пск-во), обогатил
вок. музыку, создал героич.
оперу «Фиделпо». См. Ренская
классическая школа.
Соч.: опера — Фиделпо (1805, нов. . .
балет— Творения Прометея (пост. 1801); оратория— Хри-
стос на Масличной горе (1802); 9 симфоний [1800, 1802, 1 ф>4
(Героическая), 1806, 1808 1808 (Пасторальная), 1812, 1812,
1824 (с хором)]; музыка к трагедии В. Гете «Эгмонт» (1810);
увертюры — Кориолан (к драме Г. И. Коллина, 1807);
Леонора № 2 п № 3 (к пост, оперы Фпделио в 18и5 и 18и6)
и др.; Фантазия для фп., хора и орк. (1804); концерты (с орк.)
для фп. — 5 (1797. 1795—98, 1800, 1806, 1809), скр. (1806)
тройной концерт для фп., скр. и влч. (1805); 16 квартетов,
6 фп. трио, секстет для смет. состава и др. ансамбли; 32 фи.
сопаты, в т ч. Патетическая (№ 8, 1798), с траурным маршем
(№ 12, 1801), Лунная (№ 14, 1801), Пасторальная (№ 15,
1801), «с речитативом» (№ 17, 1802). Аврора (№ 21, 1804),
Аппассионата (№ 23, 1804), Прошание, разлука и возвраще-
ние (№ 26, 1809), «последние» — №№ 28—32 (1816—22,
в т. ч. № 29— «для молоточкового фп.», 1821); 32 вариации
до минор (1806), 33 вариации на тему вальса Дпабелли (1823)
и др. пьесы для фп.; 10 сонат для скр. и фп., в т. ч. Весенний
(№ 5, 1801) и Крейцерова (№ 9, 1803); 5 сонат для влч. и фп.;
песни для гол. с фп., (на сл. В. Гёте и др.); обработки шотл.,
прл., валлийских и др. песен для гол. с фп. трио, каноны,
марши, кантаты; Торжественная месса (1823) и др.
Лит.: Thayer A. W., Ludwig van Beethovens Le-
ben, deutsch bearb. von H. Deiter und H. Riemann, Bd 1—3,
3. Aufl , B. — Lpz., 1917—23; Kinsky J., Halm H.,
Das Werk Beethovens. Tkematlsch-bibliographlsches Ver-
zeichnis..., Munchen—Duisburg, 1955; Роллан P., Coop,
соч. (nep. с франц.], т. 2, M_, 1954, т. 12, М., 1957. См. также
соч. в статьях Альшванг, Беккер П., Вагнер, Коргаиов В. Д.,
Б'ремлёв, Лени, Луначарский, Маркс А. Б., Роллан, Серое,
Улыбыгиев.
БИЗЕ (Bizet) Жорж (25.X 1838, Париж — 3.VI
1875, Бужпваль, близ Парпжа) — франц, компози-
тор. Гл. область его творчества — опера. По жиз-
ненной глубине, силе драм, вы-
разительности, яркости муз.-
сценич. характеристик п демо-
кратизму выделяется «Кар-
мен» — вершина франц, реали-
стич. оперы. Оперные, симф.,
фп., вок. пропзв. Б. богаты
рельефными мелодиями, сочны-
ми гармониями, живым ритмом.
Оркестровка Б. отличается
блеском и своеобразием коло-
рита.
С о ч.: оперы — Дон Прокоино
(1859, итал. либр., пост. 1906),
Искатели жемчуга (пост. 1863),
_______ ____,... ___ _____ Иван Грозный (1865,
пост. 1951), Пертская красавица (1866, пост. 1867), Джамиле
(1871 пост 1872), Кармен (1874, пост. 1875, речитативы позд-
нее соч. Э. Гиро)_; 3 оперетты; муз. к драме А. Доде «Арле-
зианка» (исп 18/2); кантаты в т. ч. Кловис и Клотильда
(Р. п. 1857); симфония-кантата — Васко де Гама (1860);
для орк. — симфония C-dur (1855, исп. 1935), симфония Рим
(1871; первонач. — фантазия Воспоминание о Риме, 1868),
увертюра Отечество (1873, исп. 1874); фп. пьесы, в т. ч.
цикл из 12 пьес в 4 руки — Игры детей (1871, частично
для орк. — Маленькая сюита); св. 40 романсов; Пиренейские
песни (обр. нар. песен для голоса с фп.); вок. дуэты; песни.
Лит.: Р i g о t Ch., Georges Bizet et son oeuvre, P_,
1925; Брук M., Бизе, M , 1938; Хохловкина A.,
Жорж Бизе, M., 1954. См. также лит. к ст. Брюно.
26
БИРЖА!! — БОГАТЫРЁВ
БИРЖАН К о ж а г у л о в (Б и р ж а и - с а л)
(1825—87) — казах, нар. певец-композитор п поэт,
автор популярных среди казах, парода песен.
«БИРУТЕ» — опера М. Петраускаса, его же
лпбр., пост. 16.11 1921, Каунас. Первоначально муз,-
драм. спектакль (мелодрама), поет. 1906, Вильно.
БЙХТЕР Михаил Алексее-
вич [11(23).IV 1881 — 7. V
1947] — пианиет-ансамблист и
дирижёр, з. д. и РСФСР. П роф.
Ленингр. коне, по кл. камер-
ного пения. В 191-—17 — ди-
рижёр театра Муз. драмы в
Петербурге.
Лит.: Леви к С., Памяти
М. А. Бихтера, «СМ», 1948, Л’. 3;
его же, Записки оперного пев-
ца, М., 1955.
БИЧЕМ (Beecham) Томас
(р. 29.IV 18/9) — англ, дпри- м 4 Бнхтер.
жёр, оперный и балетный им-
прессарио. В 191 I организовал первые в Англии вы-
ступления балетной труппы С. Дягилева (см. «Рус-
ские севоны») Был гл. дирижёром театра Ковент-
Гарден. Организатор (1947) п руководитель Коро-
левского ^филармонии. оркестра в Лондоне.
БЛАЖЁВПЧ Владислав Михайлович (3(15). VIII
1881 — К). IV 1942] — сов. тромбонист, дирижёр и
С о ч.: опера — Олимпийцы (пост. 1949); 3 балета, в т. ч.
Шахматы (пост. 1937); Утренние герои (симфония длячтгпа,
хора и орк., 1930); концерты для фи. (1938) и скрипки (1955)
е орк., камерные, фп., вок. и др. произв.
БДЦЦШТЕИН (Blitzstein) Марк (р. 2.III 1905) —
амер, композитор.
С о ч.: оперы, в т. ч. Колыбель будет качаться (пост.
1937), балеты, орк. произв., в т. ч. увертюра Первое мая
(1933), камерные соч., песни, в т. ч. антифашистские, обр.
вар. яесев.
БЛОК А. А. и МУЗЫКА.
См.: К а ратыгин В., Блок и музыка, «Жизнь
искусства», 1922, № 31; Гольцев В., О музыкальном
восприятии у Блока, в сб.: О Блоке, М., «Никитинские
суоботиякп», 1929.
БЛОХ (Bloch) Эрнест (р. 24.VII 1880) — швейц,
композитор, скрипач и дпрпжёр. Проф. Ясеневской
коне. (1911—15). В 1917 поселплся в США (с 1924
амер, подданный). Директор Кливлендского муз.
ин-та (1920—25), проф. коне, в Сан-Франциско
(1925—30).
Соч.: опера — Макбет (1909, пост. 1910); Священная
служба (для баритона, хора и орк., 1933); для симф. орк. —
симфонии: cis-inoll (1903), Израиль (с пением, 1916) и Корот-
кая симфония (19э2), поэмы, сюиты и рапсодии; концерт для
скр. с орк. (1937); фп. квинтет, пьесы для стр. квартета, фи.,
влч.; вок. и др. произв.
БЛУЛ — армянский нар. дух. дульцевый муз.
инструмент, род продольной флейты. Изготовляется
из древесины точенном; общая длина 400—600 мм.
композитор. Проф Моск. коне. Организатор гос.
дух. оркестра СССР (1937). Автор произв. для дух.
инструментов, дух. оркестра.
С о ч.: Школа коллективной
игры на духовых инструментах,
N., 1935; Школа чля раздвижного
тромбона, М., 1939.- Школа для
трубы,, М.. 1939.
БЛАНТЕР Матвей Исаако-
вич [р. 28.1 (10.11) 1903] —
композитор (Москва), з. д. и.
РСФСР. Автор известных пе-
сен.
Соч.: оперетты, в т. ч. На Се-
регу Амура (пост. 1939); песни —
Партизан Ж'ерезнпк, Песня о Шор-
Имеет 7 боковых отверстий с лицевой стороны и
1 — с тыльной. Практически при игре на Б. исполь-
се. Катюша, До свиданья, города п щ у Биантер.
хаты. Лучше нету того цвету. Летят
перелётные птицы п др. (за еенн
По i звёздами балканскими, В путь-дорожку дальнюю,
Лоя любимая п В лесу прифронтовом — С. я. июнь 1946).
БЛАРАМБЕРГ Павел Иванович (14(26).IX 1841 —
15(28).III 19О7| — рус. композитор и публицист.
Проф. Муз.-драм, уч-ща Моск, филармонии, об-ва.
С о ч.: 5 опер, в т. ч. Мария Бургундская (1878, пост.
18x8), Скоморох (1887, пост. 1908), Тмш'ниы (пост. 1895);
симфония (1886), гифонпч. поэма — Умирающий гладиа-
тор (1882) и др.
Лит.: Серова В., Павел Ивавовпч Бларамберг,
«РМГ», 1894, № 10; Щетинин Б. Л., Пдеа шет-шести-
десятник, с11ст<>рпч( скип вестник», 19и7, № 6.
БЛЕЗДПНГЁЛЕ (литов, blezd ine-ele, букв. —ла-
сточка) — лптов. нар. танец, осо7енно распростра-
нённый в Жемайтпп. Изображает полёт ласточки
Муз. размер р В старину пополнялся совместно
девушками и юношами, певшими во время тайпа
песенку про ласточку. В наст.вр. исполняется только
девушками. Б. отличается сложностью хореогра-
фии. рисунка и разнообразием Фигур; медленный,
спокойный темп чередуется с очень быстрым, ожив-
лённым.
БЛИГС (Bliss) Артур (р. 2.VIII 1891) — англ,
композитор и дирижер, мастер музыки её величества
королевы.
зуется дпатоипч. звукоряд.
БЛУЗТЕНФЁЛЬД Феликс Ми-
хайлович (7(19).IV 1863 — 21.1
1931| — пианист, дпрпжёр и ком-
позитор, з. д. и. РСФСР. Проф.
Петеро., Киевской (в 1918—22 —
директор) и Моск, консервато-
рий. В 1898—1918 — дирижер Ма-
риинского театра в Петербурге.
Автор фп. и др. соч.
Лит.: Баренбойм Л., Ф. М.
Блумеифельд, в ни.: Вопросы музы-
кальчо-и’по.тиительского искусства. Сб. ст. 2-ой, М., 1958.
БЛЮЗ (англ, biuse, сокращ. blue devils — мелан-
холия, уныние) — лирпч. песня амер, негров в мед-
ленном темне с обильными синкопами. Муз. размер {
или j. Для музыки Б. характерны 12-тактовый пе-
риод и лад мажоро-мппор. Форма Б. и нек-рые его
рптмпч., гармонии, п интонационные особенности
использованы в искажённом виде в амер, джазовой
музыке. В Америке танц. Б. наз. также медленным
фокстротом. Муз. форма Б. нашла отражение в
симф. и камерной инстр. музыке («Рапсодия в стиле
блюза» для фп. с оркестром Гершвина, Соната для
скрипки и фп. Равеля и др.).
У. Хэнд и. «Сен-Луп блюз».
БОГАТЫРЁВ Анатолий Васильевич [,р. 31 .VII
(13.\III) 1913] — композитор, з. д. и. БССР Деп.
Верх. Совета БССР I—4-го созывов. Директор Бе-
лорус. коне. (Минск).
С и ч.: оперы — В путах Полесья (пост. 1939, С. п.
1941), Надеж la Дурова щост. 1'356); кантаты, симфонии,
романсы и др.
«БОГАТЫРИ» — БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР
27
«БОГАТЫРЙ» — муз. пародия (театр, пьеса)
А. Бородина па текст В. Крылова (22 номера; ча-
стично заимствованы из опер Мейербера, Росспнп,
Оффенбаха, Вердп, Серова, Кавоса и др.), инстру-
ментовка Э. Мортена и Ф. Бюхнера, пост. 6(18) XI
1867, Москва. С новым текстом Д. Бедною пост.
29.Х 1936, Москва (Камерный театр). Текст Д. Бед-
ного, искажённо трактовавший рус. историю, был
подвергнут суровой обществ, критике.
«БОГДАН ХМЕЛЬНЙЦКНМ» — опера К. Дань
кевича, либр. В. Василевской и А. Корнейчука,
пост. 29.1 1951, Киев; 2-я ред., пост. 21.VI 1953,
Киев.
«БОГЕМА» («La Bohi'-me»), на сюжет «Сцен из
жизни богемы» А. Мюрже — 1) более известна опера
Дж. Пуччини, либр. Дж. Джакозы и Л. Пллики,
пост. 1.11 1896, Турин; 2) опера Р. Леонкавалло,
его же либр., пост. 6.V 1897, Венеция. Ставилась
также под назв. «Латинский квартал».
«БОЖЕСТВЕННАЯ ПОЭМА» — 3-я епмфонпя
А Скрябина оп 43 (1904).
БОН ГО (Boito) Аррпго (24.11 1842 —10.VI 1918)—
итал. композитор и поэт.
Соч.: оперы — Мефистофель (пост. 1868); Нерон (пеон.,
пост, в ред. А. Тосканини, 1924); либретто опер. Джоконда
(Понкьслли), Симон Бонкансгра, Отелло, Фальстаф (все —
Верди) и др.
Лит.: N а г d 1 Р., Vita di Arrigo Boito, 2 ed., Milano,
1944.
«БОККАЧЧО» («Boccaccio») — оперетта Ф Зуп-
пе, либр. Ф. Делля и Р. Жене пост. 1.11 1879, Вена.
БОККАЧЧО ДЖ. И МУЗЫКА.
См.: Bonn a ventura А., Il Boccaccio е la musica,
«Rivlsta musicale italiana», XXI, Torino, 1914, № 3.
БОККЕРИНИ (Boccherini)
Луиджи (19.11 1743, Лукка —
28.V 1805, Мадрид) — итал.
композитор и виолончелист,
классик вполонч иск-ва и ка-
мерной музыки. В 1769—85 —
придв. музыкант в Мадриде.
С о ч.; 20 симфонии; 4 концерта
для в.чч. с орн.; ок. 375 инстр. ан-
самблей, в т. ч. 125 стр. квинтетов
и 102 стр. квартета; муз.-сценпч.
пропав., конц. арии и др.
Лит.: Гинзбург Л., Луид-
жи Боккерини и роль его в г аз-
витии виолончельного искусства,
М —Л., 1938.
БОКОВЫЕ ОТВЕРСТИЯ — отверстия (просвер-
ленные, вырезанные пли выжженные) в стволах дух.
муз. инструментов, служащие для изменения объема
столба воздуха, приводимою в колебание, т. е. для
изменения высоты извлекаемых звуков. Исполни-
тель во время игры закрывает или открывает Б о
пальцами либо рычагами-клапанами; при игре
на мн. инструментах применяют одновременно оба
способа.
БОЛГАРСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Сборники народных песен (гост. В. Стоин) —
Наролни песни от Тимок до Вита, София, 1928, Пародии
песни от Средня п Северна Бъ.тгарпя, [София, 19: 11,
Български наролни песни от Източна и Западна ’Гра-
нин, Софии, 1939; Христов Д Рптмпчнпте основп
на наротната нп музпка, в кн Сборник за народна
умотворенпя я наролоппс. кн. 27, София, 1913; его же.
Технический строеж на бългавската народна музпка,
София, 1928; Петров С., Русин в пашите наролни песни
«Изкуство», София, 1917. .V 5—6; С т о и н В., Г.ъ 1гареката
народна музпка, София, 1956; К а Р а с т о я н о в А.,
Мелодична и хармоничип основи на бъ.л: проката народна
песен, ч. I, Сория, 19iij; М оцев А. Д., 1птт,м и такт в
българската народна музпка. София, 1949; К р ъ с т е в В.,
Очерки нърху развитпето на българската музпка, т. 1,
София, 19 4 Мартынов II II., Современная болгар-
ская песня, в 11.: Вопросы музыкознания. Ежегодник, т, 2
(1955), М„ 19-6
«БОЛГАРСКАЯ МУЗЫКА» («Бтлгарска му.зи-
ка») — болг. муз. журнал. Издаётся с 1953 в Софии.
Является продолжением журнала «Музыка» («Му-
зпка»), издававшегося в 1948—53 (10 номеров
в год). _ Выходит ежемесячно.
БОЛЕРО (псп. bolero) — исп. парный танец,
темп умеренно-быстрый, размер т; ёх дольный. Харак-
."777,
терная муз.-рптмпч. фигура;
с,- —= — — । -=== —
подчёркивается стуком кастаньет пли ирищ( лкива-
нием пальцев. Исполняется под звуки гитары,
иногда сопровождается пением Появился ок. 1780.
На балетной сцепе Б. пзвестно с нач. 19 в. В форме
Б. написаны многочисленные инстр. пьесы (для
фп. — Шопеном, для симф. оркестра — Равелем),
романсы (Глинки, Даргомыжского. Делиба), отдель-
ные номера в операх (Мегюля, Берлиоза, Вердп) и
балетах (Чайковского, Делиба и Др ).
Trmpo dt Bolero moderaro assai
M. Равель. Болеро,
«БОЛЕРО» («Bolero») — 1) симф. произв. М Ра-
веля (1927); 2) оперетта Э. Шмидта, либр. О Шпей-
дерепта, пост. 15. IX 1952, Берлин.
БОЛЬСКА (урожд. С к о м и с к а я) А (слайда
Юлиановна (1864 — 29.IX 1930) — рус певица (ли-
рико-колоратурное сопрано) В 1889 93 пела в моек.
Большом театре, в 1897—1918 — в пегерб. Maj мин-
ском театре.
БОЛЬШАЯ ОПЕРА, в широком смысле — много-
актная опера (из 3—5 актов), обычно серьёзного (но
комедийного) характера (опера-драма, онера-тра-
гедпя, опера-легенда и т п ). В более узком значе-
нии. как определённый жанр, Б. о (франц. Grand-
Opera) — монументальная романтически красочная
опера па пгторпч. сюжет, сочетающая юроич пафос,
приподнятость чувств, драматизм с i нежней декора-
тивностью п нагромождением сценпч. эффектов.
В Б. о. широко используются крупные исполнитель-
ские составы, включая хор, балет, мощный оркестр.
Этот жанр сложился во Франции в конце 20-х гг.
19 в. и получил затем наиболее типичное выражение
в творчестве Мейербера. См «/’ранд-Опгрм
БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР. Государ-
ственный ордена Ленина а кале-
ми ч. Большой театр Союза ССР —
старейший сов. муз. театр; крупнейший центр рус-
ской муз.-театр, культуры. Как худож. организм
начал складываться в Москве в 1776. Б. т. сыграл
выдающуюся роль в развитии рус. дореволюц.,
а также сов оперного и балетного иск-ва. На сцепе
28
БОМАРШЕ П. О. II МУЗЫКА—БОРТНЯНСКНП
Б. т. были поставлены оперы первых рус. компози-
торов (Пашкевича, Соколовского, Фомина, Матин-
ского), выдающиеся произв. рус. оперной и балетной
классики (Глинки, Даргомыжского, Чайковского,
Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина и др.),
показаны лучшие зап.-европ. оперы и балеты. Здесь
выступали великие рус. певцы — Ф. Шаляпин,
Л. Собинов, А. Нежданова, замеч. мастера хорео-
графии. искусства — Е. Банковская, Е. Гельцер
и др. После Великой Окт. соцпалистич. революции
Б. т. впервые стал доступным для широких масс
трудящихся. Кроме новых постановок рус. и зап.-
европ. муз. классики, были осуществлены поста-
новки произв. сов. композиторов, оперной классики
братских народов СССР и стран народной демокра-
тии. История Б. т. в сов. время тесно связана с
именами нар. арт. СССР — певиц А. Неждановой,
К. Держинской, И. Обуховой, В. Барсовой, Е. Сте-
пановой, певцов П. Козловского, М. Рейзена, А. Пи-
рогова, М. Михайлова, С. Лемешева, А. А. Иванова,
А. П. Иванова, Г. Нэлеппа, II. Ханаева; балерин —
нар. арт. СССР Г. Улановой, О. Лепешинской, нар.
арт. РСФСР М. Семёновой и др. Оркестр Б. т. —
один из лучших в мире оперно-спмф. коллективов,
возглавлялся в разные периоды нар. арт. Респуб-
лики В. Суком, нар. арт. СССР Н. Головановым и
А. Пазовскпм; с 1953 — гл. дирижёр Б. т. нар. арт.
СССР А. Me шк-Пашаев; с 1923 — дирижёр балета
Б. т. нар. арт. СССР Ю. Файер. В 1937 за выдаю-
щиеся достижения в развитии сов. муз.-театр, куль-
туры Б. т. был награждён орденом Ленина. В 1951
было торжественно отмечено 175-летпе Б. т. В 1956
балетная труппа Б. т. с. триумфальным успехом вы-
ступала в Лондоне, в 1958 — в Париже, Брюсселе.
Монументальное здание Б. т. построено в 1821—24
О. Бове использованием проекта А. Михайлова
2-го. Спектакли начались в 1825. В 1853 театр
пострадал от пожара, в 1856 восстановлен А. К.
Кавосом, внёсшим ряд изменений в архитектуру
здания.
Лит.: Шавердян А., Большой театр Союза ССР,
М., 1952; Государственный ордена Ленина Академике кий
Большой театр Союза ССР, N., 1967; Большой театр СССР.
Опера. Балет. Сб. статей, М., 1958.
БОМАРШЕ П. О. И МУЗЫКА.
См.: Штейнпресс Б., Моцарт и Бомарше, «СМ»,
1956, № 1 (см. также № 12, стр. 45).
БОНАВЕНТУРА (Bonaventure) Арнальдо (28.VII
1862 — 7.Х 1952) — итал. музыковед. Проф. Муз.
ин-та во Флоренции. Автор книг по истории музыки
(преим. птал.) и муз. инструментов, монографий
о Паганини, Пуччини, Боккерини, Россини и др.
С о ч.: Dante е la muslca, Livorno. 1904; Storla degll
strun enti musical!, Livorno, 19o8; Nanuale dl cultura musi-
cale, Livorno, 1924; Vlolino, violinist! e musica per violino,
Milano, 1925; L’opera italiana, Firenze, 1928; Nozioni di
storia della musica In rapporto alia letteiatura, Livorno,
1937.
Б0НАНГ — индонезийский удар. муз. инстру-
мент. Набор гонгов (10—14), расположенных на
дерев, раме-основании. Звук из Б. извлекается уда-
ром колотушки с фильцевой головкой. См. Гамелан.
«БОРИС ГОДУНОВ» — 1) опера М. Мусоргского,
его же лпбр. по трагедии А. Пушкина (1869, 2-я ред.
1872), пост, первые три сцены — 5(17).II 1873,
Петербург, полностью — 27.1 (8.II) 1874, там же;
в ред. Н. Римского-Корсакова — 28.X (9.XI) 1896.
Петербург. Имеется также оркестровка Д. Шоста-
ковича (1940); 2) «Борис Годунов, пли Коварством
достигнутый трон», опера II. Маттезона, пост. 1710,
Гамбург.
БОРИСОВСКИП Вадим Васильевич [р. 7(19). I
1900] — исполнитель на альте и виоль д’амур,
з. д. и. РСФСР. Проф. Моск. коне. Участник Гос.
квартета им. Бетховена (С. п. янв. 1946). Автор
обр. и транскрипций для альта.
БОРОДИН Александр Порфирьевич [31.X (12.XI)
1833, Петербург — 15(27).11 1887, там же] — рус.
композитор п учёный-химик. Академик Медико-
хирургич. академии. Участник
балакиревского кружка («Мо-
гучей кучки»), В творчестве Б.,
представителя передовой ин-
теллигенции 60-х гг., нашли
глубокое выражение любовь к
родине, идея величия рус. на-
рода, свободолюбие. Музыка
его отличается эпич. широтой,
мужественностью, жизнеутвер-
ждающим характером. Круп-
ный мастер симфонии (в т. ч.
№ 2, т. н. Богатырская) и мо-
нументального оперного жан-
ра («Князь Игорь»), Б. был также одним из созда-
телей рус. класепч. квартета п тонким художником
романса («Для берегов отчизны дальней», «Море»,
«Песнь темного леса» и др.). Б. присуще чуткое про-
никновение в характер рус. нар. творчества, а также
музыку народов Востока.
С о ч.: опера — Князь Игорь (законч. Н. Римским-Корса-
ковым и А. Глазуновым, пост. 189о); 2 симфонии (1867,
1876); симф>. картина — В Средней Азии (1880); стр. секстет
(1860); фп.квинтет (1862); 2 стр. квартета (1879, 1881); 18 ро-
мансов (в т. ч. 6 юношеских); пьесы для фп. (Маленькая
сюита, то же для орк.). См. также «ЛТлаоа», «Богатыри».
Лит.: Стасов В. В., Алек-
сандр Порфирьевич Бородин, М.,
1954: Дианин С. А., Бородин,
М., 1955; Ф и г у р о в с к и й
Н. А. и Соловьев Ю. И.,
Александр Порфирьевич Бородин,
М.—Л., 1950.
БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий
Степанович [1751, Глухов —
28.IX (10.X) 1825, 'Петер-
бург] — рус. композитор. По
национальности украинец. С
1758 жил в Петербурге (в
1769—79 в Италии, где были
поставлены его 3 оперы). Был
капельмейстером при дворе наследника Павла в Гат-
чине и Павловске (оперы на франц, либр.). Управлял
Придв. певч. капеллой. Классик рус. церк. хо-
БОСТОН — БРАНЛЬ
29
ровой музыки. Б. сыграл также видную роль в ис-
тории рус. инстр. музыки.
С оч.: оперы итал. (даты пост.) — Креонт (1776), Алкид
(1778), Квинт Фабий (1879), франц. — Празднество сеньора
(пасторальная комедия, 1786), Сокол (1786), Сын соперник,
пли Новая Стратонпка (1787); концертная симфония (1790);
квинтет, квартет; для фп. — концерт, 5 сонат и др.; длн
скр. и фп. — 3 сонаты; церк. произв. (Собр. соч. в 10 тт.,
изд. 1882), в т. ч. концерты (35 для смет, хора, 10 для двой-
ного хора), трёхголосная литургия; патриотич. песни (в т. ч.
Певеп во стане русских воинов, 1812); романсы.
Лит.: Доброхотов Б., Д. С. Бортнянский, М.—Л.,
1950. См. также лит. к статье Березовский М. С.
БОСТОН, в альс-бостон (по назв. амер,
города Бостон) — амер, салонный танец лирич.,
часто сентиментального характера. Муз. размер
Разновидность медленного вальса. Возник в послед-
ней четв. 19 в. Характерная особенность Б. — пауза
на третьей четверти аккомпанемента.
Р. Г л и э р. Вальс-бостон из балета « Красный цветок».
БОТКИН Василий Петрович [27.XII 1810 (8.1
1811) — 10(22).X 1869] — рус. писатель, лит., ху-
дож. и муз. критик. В 30—50-е гг. опубликовал
ряд статей о музыке, гл. обр. зап.-европейской.
С о ч.: Статьи о музыке, Собр. соч., т. 3, СПБ, 1893.
Лит.: Кремлей Ю., Русская мысль о музыке, т. 1,
М,—Л., 1954.
БОТКИН С. П. И МУЗЫКА.
С.м.: Гинзбург Л., История виолончельного искус-
ства, кн. 2, М., 1957, стр. 186—187.
БОУЛТ (Boult) Адриан Седрик (р. 8.IV 1889) —
англ, дирижёр. С 1950 — гл. дирижёр Лондонского
филармонии, оркестра, с к-рым в 1956 выступал
в СССР.
БОЭЦИИ (Boethius) Аниций (480—524) — рим-
ский фплософ. Его трактат «О музыке» («De niusica») —
гл. источник для изучения античной муз. теории.
« БОЯН » — название муз. обществ в Галиции
(Зап. Украина), занимавшихся пропагандой муз.
пск-ва, гл. обр. укр. нац. музыки. Осн. сфера дея-
тельности обществ — хоровое пение. Нек-рые об-
щества организовывали симф. концерты, издавали
ноты, открывали муз. учебные заведения и т. п.
Первое общество было основано во Львове в 1891,
затем были организованы общества в Перемышле
(1891), Стрые (1894), Коломне (1895), Станиславе
(1896), Тернополе (1901), Снятине (1901). В вост,
областях Украины такие общества наз. «Баян».
Во время первой мировой войны 1914—18 об-
щества прекратили своё существование. В начале
20-х гг. нек-рые из них возобновили свою деятель-
ность; были созданы и новые (наир., в Бориславе,
1922). В 1939, после освобождения зап. областей
Украины и Белоруссии от панского ига, общества
«Б.» вошли в состав сов. гос. филармоний, созданных
во всех крупных центрах этих областей.
«БОЯРЫНЯ ВЕРА ПЕЕЛОГА» — опера Н. Рим-
ского-Корсакова (пролог к опере «Псковитянка»),
его же либр, по драме Л. Мея «Псковитянка», пост.
15(27).XII 1898, Москва.
БРАЗИЛЬСКАЯ МУЗЫКА.
См.: С о г 11 j о А 1 a h I j a L., La musica popular у
los mtisico-, celebres de la America Latina, Barcelona, 1919;
A guide to Latin American music, Washington, [1943];
Andrade M., de, Miisica del Brasil, Buenos Aires, 1944;
С и к e й p а Ж., Симфоническая музыка в Бразилии, пер.
с португал., «СМ», 1956, № 3.
БРАМС (Brahms) Иоганнес (7.V 1833, Гамбург —
3.IV 1897, Вена) — нем. композитор, пианист и
дирижёр. С 1863 жил в Вене. Один из крупнейших
композиторов 2-й пол. 19 в.,
Б. создал выдающиеся произв.
в области симфонпч (иепро-
граммноп), камерно-ансамбле-
вой и фп. музыки, обогатил
также вок. лирику, хоровую
музыку. В своём творчестве
опирался на классич. традиции
нем. музыки п завоевания ком-
позиторов-романтиков. Мело-
дии. вдохновение, разнообра-
зие ритмики сочетаются в му-
зыке Б. с замечат. мастерством
тематич. развития, полифонии.
и вариационной разработки. Наряду с нем. и австр.
нар. музыкой Б. широко использовал слав, и венг.
мелодии.
С о ч.: Немецкий реквием (1868) и др. вок.-симф. про-
пзв.; для орк. — 4 симфонии (1876, 1877, 1883, 1885), 2 се-
ренады (1858, 1860), вариации на тему П. Гайдна (1873),
Академическая торжественная увертюра (1880), Трагиче-
ская увертюра (1880); концерты — 2 для фп. (1859, 1881),
для скр. (1878), двойной концерт для скр. и влч. (1887)
с орк.; 24 инстр. ансамбля (в т. ч. 16 с фп.) — 2 секстета,
4 квинтета, 6 квартетов, 5 трио, 7 сонат; длн фп. — 3 со-
наты, вариации, рапсодии, баллады, интермеццо, канрич-
чп и др.; для фп. в 4 руки — Венгерские танцы (4 гетр.),
Вальсы; для 2 фп. — вариации; хоры; вок. квартеты [в т. ч.
Песни любви и Новые песни любви — с сопр. фп. в 4 руки;
Вальсы с сопр. фп. в 4 руки; Цыганские песни (также для
одного голоса с фп.)1 и дуэты; ок. 200 песен для голоса с фи.;
многочисл. обр. нем. нар. песен.
Лит.: К а 1 b ес k М., Johannes Brahms, Bd 1—4,
В., 1904—14; Ферман В., II. Брамс, в кн.: Вопросы
музыкознания. Ежегодник, т. 2 (1955), DL, 1956; Д р у с-
кин М., История зарубежной музыки. М., 1958.
«БРАНДЕНБУРГСКИЕ КОНЦЕРТЫ» («Branden-
burgische Konzerte») — 6 ансамблево-орк. концертов
П. С. Баха, поев, маркграфу Бранденбургскому
Христиану Людвигу в 1721. №№ 1—2 — F-dur,
№№ 3—4 — G-dur, № 5 — D-dur, № 6 — B-dur. По-
строены по типу кончерто грос-
со с разл. составом солирую-
щей группы (кончертпно) в
4 концертах и без кончертпно
в 3-м и 6-м концертах.
БРАНДУКОВ Анатолий Анд-
реевич [25.XII 1858 (6.1 1859)—
16.11 1930] — рус. виолонче-
лист. В 1878—1906 жил за гра-
ницей (гл. обр. в Париже).
С 1906 — директор Муз.-драм.
уч-ща Моск.фплармонич. об-ва,
с 1921 — проф. Моск. коне.
Лит.: Гинзбург Л.,
А. А. Брандуков, М.—Л., 1451.
БРАНЛЬ (франц, branle — качание, хоровод) —
старинный франц, нар. хороводный танец с харак-
терными порывистыми движениями. Иногда сопро-
вождался пением (куплеты с припевом). Существовал
во многих разновидностях и местных вариантах.
Размер чётный (в нек-рых разновидностях трёхдоль-
ный). Получил распространение также как придвор-
ный танец: Б. простой. Б. двойной, Б. весёлый и т. д.
Особенно был популярен в 15—16 вв. Существо-
H. Ж е р в е з. Бранли.
30
«БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ»—БУБЕН
вали разновидности Б. в Англии (brawl — броул) и
Италии (brando — брандо)
«БРАТЬЯ КАРАМАЗОВЫ» («Bratri Karamazo-
vi») — опера О. Иеремпаша, либр. Я. Мариа по
роману Ф. Достоевского, пост. 8.Х W28, Прага.
БРАУДО Евгений Максимович [8(20). II 1882 —
17.Х 1939] — музыковед (Москва), з. д. и. РСФСР.
Соч.: Александр Порфирьевпч Боршпн, II., 1922;
Рихард Вагнер н Россия, П., 1923; Основы материальной
культуры в музыке, М-, 1924; Всеобщая история музыки,
тт. 1—3, М., 1922—27: Сжатый очерк истории музыки,
М., 1928 (2 испр. изд. — История музыки, М., 1935). См.
также лит. к статьям Гофлин Э. Т. А., Hituwr Ф-, Плутав-
БРАУДО Исай Александрович [р. 28. VII (9.VIII)
1896] — органист, з. д. и. РСФСР. Проф. Ленингр.
коне. Автор транскрипций для органа, муз.-теор.
статей.
БРЁВИС (от лат. brevis — короткий) — см Мен-
зуральная нотация.
«БРЁПТКОПФ И ХЕРТЕЛЬ» («Breitkopf & Наг-
tel») — нем. муз. издательство (потное и книжное),
одно из крупнейших в мире. Осн. в Лейпциге Б.
БрейткопфОхМ. В 1795 в компанию с наследниками
Брейткопфа вошел Г. Хертель. С 1798 фирма «Б.
и X.» издавала муз. журнал «Альгемепне музпка-
лпше цейтунг». С 1945 была частично переведена
в Висбаден (ФРГ). Основное издательство в Лейп-
циге; с 1952 является нар. предприятием.
Лит.: Hase О., Breitkopf & Hartei, Bd 1—2, Lpz.,
1917—1919; Hittig W., Katalog des Arciiives von Breit-
kopi 4 Hartei, Bd 1—2, Lpz., 1925—26.
БРЕЛКА — см. Жалейка.
БРИНДИЗИ (итал. brnidisi, осн
ад равный тост) — застольная песня,
разцы — в операх Вердп «Тра-
виата» п «Отелло».
БРИТТЕН (Britten) Бенджа-
мин (р. 22. XI 1913) — англ,
композитор.
Соч.: Онеры, вт. ч. (латы пост.) —
Пптер Граймс (1943), Поругание
Лукреции (1946), Алы'ерт Геринг
(1947), Поворот винта (1954); нов.
ред. «Оперы ниших* (1948); Баллада
о героях (для солиста, хора и орк.,
1939; поев, бойцам Интернациональ-
ной бригады, сражавшейся в Ис-
пании против фашистов): симф. и
вон.-симф. произв., концерты, стр.
квартеты, фп. и др. инстр. пьесы;
хоры, песни; муз. для театра, кино
и радио.
БРОДСКИЙ Адольф (21.III 1851 — 22.1 1929) —
рус. скрипач. В 1875—79 преподавал в Моск, коне.,
в 1882—93 — проф. Лейпцигской коне. Организовал
в Лейпциге струнный квартет. С 1895 жил в Англии,
проф. Муз. колледжа в Манчестере. Написал книгу
«Воспоминания русского».
Лит. соч.: Recollections of a Russian, EL.J, 1904.
« БРОНЕНОСЕЦ ПОТЁМКИН » — 1)опера О. Чиш-
ко, лпбр. С. Спасского, пост.
21.VI 1937, Ленинград; также
опера Н. Речмепского, лпбр.
Н. Крашенинникова (1933);
2) симф. поэма В. Крюкова
(1955).
« БРОНЗОВЫМ КОНЬ » («Бе
Cheval de bronze») — «феериче-
ская» опера Д. Обера, лпбр.
Э. Скриба, пост. 23.III 1835,
Париж.
БРУКНЕР (Bruckner) Антон
(4. IX 1824, Ансфельден —
11.Х 1896, Вена) — австр. ком-
позитор и органист. Проф коне, и ун-та в Вене.
Автор монументальных орк. и хор. композиций.
значение — за-
Нзвсстные об-
С о ч.: 9 симфоний (1866, 1872, 1873, 1874, 1877, 1881,
1883, 1885, 1896; большинство позднее перерабатывалось;
9-я неок.); многочисл. иерк. произв., в т. ч. мессы, псалмы:
светские хоры, контаты; стр. квинтет; органные, фп. и др.
соч.
Лиш..- G о L 1 е г i с U X., Anton Bruckner, Bd 1—4,
2. Aufl., [W. 1, 1938; Г p у н с к и й К., Жизнь и творчество
Антона Брукнера, пер. с нем., «РМГ», 1918, 9—1и.
БРУСИЛОВСКИ11 Евгений Григорьевич [р. 30.X
(12.XI) 1905] — композитор, н. а. Каз. ССР. Проф.
Алма-Атинской коне. Автор первых казах, муз.
драм, опер и орк. произв.
С о ч.: Гос. гимн Каз. ССР (совм. с М. Тулебаевым и
Л. Хампдн, 1945); оперы — Кыз-Жибен (1-я ред. — муз.
драма, ноет. 1934; 2-я ред. пост. 1943), Жалбыр (пост. 1935,
нов. ред. 1938, 1946), Амангельды (совм. с М. Тулебаевым,
пост. 1945), Дударай (пост 1953) и др.; балет — Гулнндом
(пост. 1939, Ташкент); кантата — Советский Казахстан
(1947, С. и. 1948); 4 симфонии (1931, 1932, 1944, 1937); произв.
для орк. казах, нар. инструментов и дю.; обр. нар. песен.
Лит.: Ерзакович Б.,
Е. Г. Брусиловский, Алма-Ата, 1930.
БРУХ (Bruch) Макс (6.1
1838 — 2.Х 1920) — нем. ком-
позитор п дирижёр. Проф.
Высшей муз. школы в Берлине.
с оч.: 2 оперы; многочисл. впк,-
епмф. произв., в т. ч. Фритьоф
(1864), Одиссей (1872), Песнь о ко
локоле (1879), Огненный крест
(1889); 3 симфонии; произв. для
скр. (3 концерта, Шотландская фан-
тазия, Романс и др.) и в. 1ч. (в т. ч.
вариации Кол пидрей, 1880) с орк.;
шведские и русские песни и тан-
цы для скр. и фп. (также для
орк.); камерные, вок. (в т. ч. Еврей-
ские ммлшп) и др.
БРЮНО (Brunoau) Альфред (3. III 1857 — 15.VI
1934) — франц, композитор, критик и муз. деятель.
Член Института Франции. В своём оперном твор-
честве отразил принципы натурализма, утверждав-
шиеся писателем Э. Золя.
Соч.: 14 опер, из них 5 на сюжеты романов Золя, в т. ч.
(латы пост.) — Осада мельницы (1893), Ошибка аббата Муре
(19и7), Четыре дня (1916) и 3 на лпбр. Золя — Мессидор
(1897), Ураган (1901), Дитя-король (1905); 2 балета; кан-
тата— Женевьева (2-я Р. п_, 1881); реквием; песни и др.
Лит. соч.: Musiques d Tiler et de domain, P., 1900;
La musique franQaise, P., 19uu; Musique en Russlc et inusi-
ciens francais, P., 1903; Le vie et les oeuvres de G. Faure,
P., 1J’25; Massenet, I*., 1935. См. t; к ке ст. Золя Э. и музыка.
Лит.: Французская музыка второй половины XlX века.
Сб. попов, работ. Вотум, ст. и ред. М. С. Друскпна, М., 1938.
БРЮСОВА Надежда Яковлевна [7(19).XI 1881 —
28.VI 1951] — музыковед и деятель муз. образова-
ния, з. д. п. РСФСР. Проф. Моск. коне. Сестра
поэта В. Брюсова.
Соч.: Наука о музыке, ее исторические пути и современ-
ное состояние, М., 191и; Задачи народного музыкального
образования, М., 1919 Русская на] одкая песня в русской
классике и советской музыке, М.—Л., 1948; Владимир Заха-
ров, М.—Л., 1949.
БУАЛЬДЬЁ (Boield’eu) Франсуа Адриен
(16. XII 1775 — 8.Х 1834) — франц, композитор.
Проф. Парижской коне. Виднейший представитель
франц, комич. оперы 1-й трети 19 в. В опере «Белая
дама» наиболее ярко проявилось романтич. направле-
ние в творчестве Б В 1804—11 — капельмейстер
франц, оперной труппы в Петербурге.
С о ч.: ок. 4о опер (частично совм. с*др. композиторами),
в т. ч. (даты пост.) — Калиф Багдадский (1800), Жак Париж-
ский (1812), Красная шапочка (1818), Белая дама (1825);
в Петербурге написал и пост. неск. опер, в т. ч. \лина, ко-
ролева Голкондская (18"4), Телеман на острове Калипсо
(18и6), Женшпна-невпдимьа (18о8) п др.
Лит.: Favre G., Boleldieu: sa vie, son oeuvre, v. 1—2,
P., 1944—45; Финдейзен И., Боальдьё и придворная
французская опера в С.-Петербурге в начале XIX века,
«ЕПТ/’, 191", вып. 5.
БУБЕН — перепоночный удар. муз. инструмент.
Представляет собой узкую дерев, обечайку в виде
обруча, на одну сторону к-рой натянута перепонка
из кожи (пли пузыря); в прорезах обечайки устано-
влены латунные пластинкн (наподооие маленьких
БУДАШКИН — БУРИАН
31
орк. тарелочек). Часто на внутр, стороне обечайки
укреплены проволочки с свободно подвешенными
бубенцами, колечками. Звук на Б. извлекается
ударами руки или пальцев по перепонке и потря-
хиванием. Б. применяется
для ритмич. сопровождения Г
пляски, пения, к.-л. муз.
инструмента. В 19 в. введён
в симф. оркестр. У народов
Востока, у к-рых иск-во
игры на Б. достигло вирту-
озного мастерства, распространена сольная игра на
етом инструменте (азерб. Б. наз. дэф, дяф или гавал,
арм. — даф или хавал, груз. — дайра, узб. и тадж.—
дойра, иранский — дайре или дэф и т. д.). Много-
образное развитие ритма в музыке народов Востока
обусловило возникновение спец, слоговых систем для
обозначения осн. ритмич. фигур при игре на Б.
(у узбеков, таджиков) (см. Усулъ). В Зап. Европе
в средние века Б. был распространён у бродячих му-
выкантов. Как нар. инструмент сохранился и по-
ныне в Испании (пандеро) и в нек-рых др. странах.
В Древней Руси назв. «Б.» применялось также
к барабану.
БУДАШКИН Николай Павлович [р. 24.VII
(6.VIII) 1910] — композитор (Москва), з. д. и.
РСФСР.
С ч.: симфония (1937); Праздничная увертюра (1937);
гонцерты для домры (2) п для балалайки с симф. орк.; для
орк. нар. инструментов — Русская рапсодия, Фантазия на
тему русской народной песни, музыкальная картинка —
На ярмарке, Русская фантазия, 2-я рапсодия, Думка (за эти
S произв. — С. п 1947 и 1949); песни и др.
БУЗОНИ (Busoni) Ферруччо (1.IV 1866 — 27.VII
1924) —.итал.
пианист, дирижёр и композитор. В
1890—91 — проф. Моск, коне.;
с 1920 — руководил классом
композиции при Академии
иск-в в Берлине.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. Туран-
дот (пост. 1917), Доктор Фауст
(пост. 1925); для симф. орк. —2 сюи-
ты, поэма и др.; нонпертштюк для
фп. с орк. (РуО. п. 1890); 2 стр. квар-
тета, фп. пропав., скр. и влч.,
пьесы, вок. соч. и др., а также фп.
обработки органных соч. И. С. Ба-
ха, ред. фп. пьес Листа и др.
Лпт. со ч.: Эскиз новой гсте-
тпки музыкального искусства, пер.
нем., СПБ, 1912; Von der Einheit der Musik, В., 1923.
Лит.: Dent E. J.. Ferruccio Busoni. L., 1933.
БУКСТЕХУДЕ (Buxtebude) Дитрих [ 1637 (?) —
> n (
органист. С 1668
Ьукцнна.
1)
Лили (21. VIII
6 А' 1707] — нем. композитор
жил в Любеке. Выдающийся
виртуоз п крупный мастер ор-
ганной музыки.
Соч.: св. 109 кантат и др. ду-
ховные произв ; трио-сонаты; для
органа — фантазии, фуги, прелю-
дии, токкаты, пассакальи, чаконы;
песни, и яр
БУКЦППА (лат. buccina) —
древний духовой муз. инстру
мент. Род изогнутого рога. Ё
входпла в состав военного ор-
кестра в Др г Риме.
БУЛАНЖЕ (Boulanger) —
Йанц. композиторы, сёстры:
93 — 15.111 1918). первая женщина, получившая
Большую Римскую премию (за кантату «Фауст и
Елена», 1913), автор орк п хор. произв., пьес для
скрипки и флейты, песен; 2) Н а д я (р 16.IX 1887),
проф. Нормальной муз. школы в Париже (компози-
ция, история музыки, спмф. и хор. дирижирование,
1920—39), Амер. коне, в Фонтенбло (1921—50),
и
Её учениками бы-
др. музыканты.
У. Булль.
Парижской коне, (с 1945), дирижёр, автор канта-
ты «Сирены» (2-я Р. п. 1908), рапсодии для фп. с
орк., инстр. пьес, песен и др. Г”
ли мн. франц., амер., англ.
БУЛАХОВ Пётр Петрович
[1822 — 20.XI (2.XII) 1885] —
рус. композитор и вок. педагог
(Москва). Автор мн. романсов
и песен, распространённых в
муз. быту 2-й пол. 19 в. (в т. ч.
«Тройка»). Его отец Пётр Але-
ксандрович (ок. 1793—1835) и
брат Павел Петрович (1824—
1875) были известными оперны-
ми певцами (теноры).
БУЛЛЬ (Bull) Уле (5.II
1810 — 17.VIII 1880) — норв.
скрипач и композитор. Автор
скр. произведений. В 1850 осн.
в Бергене первый в Норвегии национальный театр.
«БУЛЬБА» (белорус. — картошка) — совр. бе-
лорус. нар. девичья пеСня, сопровождаемая пляской
в характере нар. польки. Муз. размер ?. Темп жи-
характере нар. польки. Муз. размер Темп жи-
вой, задорный. На материале этой песпи-пляски Гос.
ансамбль народного танца Союза ССР создал весё-
лый женский танец, изображающий
выращивания и сбора картофеля
(пост. И. Моисеева). Танец «Б.»
получил большое распростране-
ние у дрх г их народов СССР.
БУНЧУК (тур. boncuk) — са-
мозвучащий ударный муз. инстру-
мент. Состоит из надетого на древ-
ко трубчатого ствола с фигурными
украшениями и двухсторонними
ответвлениями, к к-рым подвешено
большое количество маленьких
колокольцев; на концах ответвле-
ний свисают декоративные кон-
ские хвосты. Ствол, фигурные
украшения, ответвления и коло-
кольцы изготовляют из латуни и
обычно никелируют. Звук извле-
кается потряхиванием. Приме-
няется в военных оркестрах, гл.
обр. кавалерийских.
БУРДОН (франц. bourdon,
букв. — густой бас). 1) Неукора-
чиваемые басовые струны гл. обр.
щипковых и смычковых муз. ин-
струментов, расположенные обыч-
но вне грифа и шейки. 2) Непре-
рывно звучащие при игре на муз.
инструментах (наир., на волынке)
басовые звуки (от одного до трёх).
БУРДОННЫЕ СТРУНЫ — см.
процесс посадки
Бунчук.
Бурдон (1)._
«БУРЕВЕСТНИК», по произв. М. Горького
«Песня о буревестнике» — 1) кантата Я. Солодухо
(1938); 2) произв. для баса, хора н орк. Е. Тикоцкого
(1944); 3) симф. поэма В. Вуковича (Югославия).
См. также «Песня о буревестнике».
БУРИАН (Burian) Эмиль Франтишек (р. 11.IV
1904) — чешский режиссёр, писатель, композитор
32
БУРЛЕСКА — БЭЛЗА
(Чехословакия). В 1933 осн. в Праге театр «Д-34».
Автор опер, балетов, орк., камерных, хоровых и др.
муз. произв.
БУРЛЕСКА (итал. burlesca, от burla — шутка).
1) Муз. пьеса причудливого, шутливого, грубовато-
комич. характера. Пример — у Баха в 3-й партите
для клавира. 2) Б. (или бурля, бурлетта) —
небольшая шуточная, буффонная опера.
БУРРЕ (фр. Ьопггёе) — старинный франц, нар.
танец, известный с конца 16 в.; с 17 в. также при-
дворный (значительно видоизменённый). Для нар.
Б. типичен муз. размер 1, для придворного В конце
17 в. был введёв композитором Люлли в оперы и
балеты. Получил распространение в инстр. музыке
18 в. (в сюитах Рамо, Баха и Др.). Темп Б. подвиж-
ный, чёткий, мелодия начинается с затакта в одну
четверть.
и. С. Ба х. Бурре.
И. Ф н ш е р. Бурре.
«БУРЯ», по пьесе В. Шекспира — 1) «The Tem-
pest», опера Н. Гатти, лпбр. Р. Гатти, пост. 17.IV
1920, Лондон; также опера Дж. Смита (1856); 2) «Der
Sturm», опера Э. Франка, пост. 1887, Ганновер; на
тот же сюжет с конца 18 в. написано ещё неск. нем.
опер, нек-рые под назв. «Остров духов» («Die Geister-
insel»); также опера Ф. Мартена (1956); 3) «Ба
Tempesta», опера Ф. Галеви, птал. текст П. Джан-
ноне (с франц, либр. Э. Скрпба, написанного для
Ф. Мендельсона-Бартольди), пост. 8.VI 1850, Лон-
дон: также др. итал. оперы, в т. ч. Ф. Латтуады,
либр. А. Россато, пост. 23.XI 1922, Милан; 4) «Вон-
ге», опера 3. Фпбпха, либр Я. Врхлпцкого, пост.
1.III 1895, Прага; 5) «Stormen», опера К. Аттерберга,
пост. 9. IX 1948, Стокгольм; 6) симф. фантазия 11. Чай-
ковского оп. 18 (1873), также ряд др. орк. произве-
дений разных композиторов; 7) музыка к разл. по-
становкам пьесы Шекспира написана Г. Перселлом.
А. Салливеном, Э. Шоссоном, Ф. Вейнгартнером,
Я. Сибелиусом, А. Аренским и мн. др. композито-
рами.
БУРЯТСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Искусство Бурят-Монгольской АССР. Сб. статей,
М.—Л., 194и; М а т о р и н Н. И., Музыкальная культура
Бурят-Монгольской АССР, в кн.: Музыкальная культура
автономных республик РСФСР, М., 1957.
БУШ (Busch) Адольф (8.VIII 1891 — 9.VI 1952) —
нем. скрипач. Проф. Высшей муз. школы в Берлине.
В 1919 организовал стр. квартет. С 1935 жил в Швей-
царии, США. Автор соч. для орк., хора, камерно-
инстр. произв. и др.
БУШ (Bush) Алан (р. 22.XII 1900) — англ, ком-
позитор, дирижёр, пианист и муз. пи< атель, про-
грессивный обществ, деятель. Проф. Королевской
академии музыки в Лондоне (1925—54), основа-
тель и первый председатель Рабочей муз. ассоциа-
ции (1936; с 1941 — президент).
С о ч.: оперы — Уот Тайлер (1950, исп. по радио 1952,
пост. 1953), Люди из Блэкмура (1950); оперетта для детей —
Вербовщики (пост. 1953); балеты, кантата, 2 симфонии, кон-
церты и др. инстр. произв.; хоры, в т. ч. Голодный поход.
Песня труда; песни, обр. англ. нар. песен, театр, муз.
Лит. со ч.: Music in the Soviet Union, L-, 1943; Strict
counterpoint in Palestrina style, L., 1948.
Лит..* Tribute to Alan Bush, L., 1950.
эпич. песнп
БУШ (Busch) Эрнст (p. 22.1 1900) — нем. певец
(баритон) и драм, актёр. Пропагандист революц.
песни. Один из ведущих актёров театра «Берлин-
ский ансамбль». Выступал в СССР. Нац. п. 1949,
1956. .
БХАРАТА (ок. 4 в.) — основоположник совр.
инд. муз. системы. Автор стихотворного трактата
«Натья-шастра», в к-ром изла-
гаются основные элементы вок.
иск-ва, танца, мимики, различных
форм пения, пистр. музыки и др.
БЫЗАНЧИ, п ы з а пч и (тувин.
бызаанчы) — тувинский струн-
ный смычковый муз. инструмент.
Родственен кит. эрху. Корпус Б.
полый (цилиндрич. или много-
угольной формы); изготовляется
из бычьего рога, древесины или
металла (латуни, меди и др.). Б.
имеет 4 струны; 2-я и 4-я струны
настраиваются в унисон, 1-я и
3-я — в квинту, реже в кварту к
ним. При игре тыльной стороной
пальцев касаются струн, извле-
кая флажолетные звуки; волос
смычка продевается между стру-
нами. Общая длина Б. ок. 750 мм.
БЫЛИНЫ, ста р и н ы — рус.
(преим. 11 —16 вв.). Герои Б. — Илья Муромец,
Добрыня Никитич, Алёша Попович, Садко, Васи-
лий Буслаев п др. Первый сборник Б. с напевами
составлен во 2-й пол. 18 в. (см. Кирша Данилов).
На севере Б. исполняются отдельным сказителем
(соло) в своеобразной манере негромкого напева-
ния — сказывания; в нек-рых северных местностях
(на Мезени и на Пижме Печорской) — двумя-тремя
сказителями в подголосочном стиле. У донских,
уральских, терских казаков, а также в Воронежской
области — песенниками — хором. Северный скази-
тель исполняет обычно несколько десятков былин-
ных текстов на 2—3 напева. На юге каждому тексту,
как правило, соответствует особая мелодия, близкая
к напевам протяжной лирич. песнп и распеваемая
хором на 2—3 голоса. Былинные напевы исполь-
зованы в муз. произведениях классиков (в операх
«Борис Годунов», «Садко» и др.) п сов. композиторов
(«Эпическая поэма» Г. Галынпна).
Умеренно
жнлСвя-тосчав да ne-pe-ста- внл-ся, ос та - ва-лось от не-го ча-до
I j. щ ;
ио - ло-дойВольга Свя-то-сла - во-вич
О Вольге и Мпкуле. Напев Т. Рябинина.
«БЭЛА», по повести М. Лермонтова — 1) опера
А. Александрова, либр. 10. Стрелина, пост. 10.XII
1946, Москва; доработана композитором в 1948;
2) балет В. Дешевова, либр. Б. Гловацкого, пост.
25.VI 1941, Ленинград; 3) балет Б. Мошкова, либр.
И. Чеботарёва и. Т. Романовой, пост. 3.III 1955,
Пермь.
БЭЛЗА (Бэлза-Дорошук) Игорь Фёдо-
рович [р. 26.1 (8.II) 1904] — сов', музыковед и ком-
позитор (Москва). Профессор, д-р искусствове-
дения.
БЮГЕЛЬГОРНЫ — ВАЙНЮНАС
Соч.: 5 симфоний; орк., камерные, фп. пьесы.
Лит. со ч.: Советская музыкальная культура, М,—Л.,
5 947; Очерки развития чешской музыкальной классики,
N.—Л., 1951; Чешская оперная классика, М.—Л., 1951;
История польской музыкальной культуры, 1—2, М.—Л.,
1954—57, Из истории русско-чешских музыкальных связей,
сб. 1—2, М., 1955—56; Из истории русско-польских музы-
кальных связей, М.—Л., 1955 См также лит. к ст. Глиэр,
Дворжак, Карлович, Лятоши-нский, Шебалин, Шимановская.
БЮГЕЛЬГбРНБ! (нем. Biigelhorn, от франц,
bugle — сигнальный рожок и нем. Horn — рожок)—
семейство дух. мундштучных муз. инструментов
разных размеров и диапазона. Б. произошли от усо-
вершенствованных пехотных сигнальных рожков
(франц, bugle—отсюда и название), к-рым был при-
дан механизм клапанов, а в на-
чале 19 в. вентили. Б. упо-
требляются гл. обр. в воен
дух. оркестрах. С начала 20 в.
Б. вытесняются более совер-
шенными инструментами —
саксгорнами.
БЮЛОВ (Billow) Ганс фон
(8. I 1830 — 12.II 1894) — нем
пианист, дирижёр, композитор
и муз. писатель. Концертиро-
вал во мн. странах (в т. ч в
1870—80-х гг: в России). Был
близок к Вагнеру; пропагандировал рус. музыку.
Автор музыкальных сочинений, редакций фп. про-
изведений Бетховена, Шопена и др., муз.-критич.
статей.
33
Соч.: Brief е und Schrlften, hrsg.
von Marie von Billow, Bd 1—3, Lpz.,
1896; Лекции Ганса Бюлова, сост.
Т. Пфей фером, пер. с 4-го нем.
издания, с прим. А. Буховцева, М.,
1896.
БЮЛЬБЮЛЬ МАМЕДОВ
(собств. — Мамедов, псев-
доним — Б юль-Бюль) Рза
оглы (р. 22. VI 1897) — певец
(лирико-драматический тенор),
народный артист СССР. Проф.
Азерб. консерватории (Баку).
С 1920 — солист Азерб. оперного театра. С. п.
1950 (за исполнение, азербайджанских народных
песен)
БЯНЬЦЙН — ста-
ринный кит. пласти-
ночный ударный муз.
инструмент. Состоит
из 16 одинаковых по
форме, но различ-
ных по толщине, на-
строенных каменных
(обычно нефритовых)
пластинок («камен-
ных гонгов»), подве-
шенных к деревян-
ной раме-стойке, по
к-рым ударяют дере-
вянным молотком.
«В БУРЮ» —опера Т. Хренникова, либр. А.
Файко и Н. Вирты по роману Н. Вирты «Одино-
чество», пост. 8.Х 1939, Москва; 2-я ред. — пост.
12.Х 1952, Москва.
«В ПУЩАХ ПОЛЕСЬЯ» — опера А. Богатырёва,
лпбр. Е. Романовича по повести Я. Коласа «Дрыгна»,
пост. 28 VIII 1939, Минск.
« В СРЕДНЕЙ АЗИИ » — «музыкальная картинка»
для симф. оркестра А. Бородина (1880).
ВАГНЕР (Wagner) Рихард (22.V 1813, Лейпциг —
13.11 1883, Венеция) — нем. композитор, дирижёр,
муз. писатель. Работал хормейстером, руководил
муз. частью театров, выступал
как дирижёр. В 1842—49 — ка-
пельмейстер оперы в Дрездене;
участвовал в майском восста-
нии 1849 в Дрездене, после
чего провёл в изгнании 13 лет.
С 1872 жил в Байрёйте, где в
1876 был открыт вагнеровский
Байрёйтский театр. В. —
крупнейший преобразователь
оперы, создатель музыкальной
драмы, одпн из величайших
композиторов мпра. Оперная
реформа В., получившая теор.
осмысление в его работах «Искусство и револю-
ция» (1849), «Художественное произведение буду-
щего» (1850), «Опера и драма» (1851), «Обраще-
ние к моим друзьям» (1851), сложилась под воз-
действием идей революц. движения 40-х гг. Оперы
(муз. драмы) В. основаны на непрерывном развёр-
тывании музыки («бесконечная мелодия»), на сим-
фонизации оперы и системе лейтмотивов. В. дости-
гает в операх огромной драм, выразительности;
особенно велпка в них роль оркестра. Большин-
ство муз. драм В. написано на сюжеты из нац. ми-
фологии, обработанные самим композитором. В позд-
них эстетических и публицистических работах В.
преобладают реакционные тенденции, отразившиеся
и на идейном содержании его музыкального твор-
чества.
Соч.: оперы — Феи (1833, пост 1888), Запрет любви
(соч. II пост. 1836), Риенци (1840, пост. 1842), Летучий голлан-
дец (1841, пост. 1843), Тангейзер (соч. п пост. 1845), Лоангрин
(1848, пост. 1850), Кольцо нибелунга — тетралогия из муз.
драм: Золото Рейна (1854, пост. 1869), Валькирия (1856,
пост. 1870), Зигфрид (1871) и Гибель богов (Сумерки богов,
1874, пост, всей тетралогии 1876), Тристан и Изольда (муз.
драма, 1859, пост. 1865), Нюрнбергские мейстерзингеры (опе-
ра-комедия, 1867, пост. 1868), Парсифаль (опера-мистерпя,
соч. и пост 1882); 7 пьес к «Фаусту» Гёте (1832); симфония
C-dur (1832); увертюры, в т. ч Polonia (Польша. 1836) и
Фауст (1840, нов. ред. 1855), для малого симф. орк. — идил-
лия Зигфрид (1870), марпш, хор. произв., романсы, фп.
пьесы (в т. ч. сонаты) и др.
Лит. со ч.: Gesammelte Schrlften und Dichtungen,
Bd 1 —16, 6. Aufl., Lpz., (1912—14); в рус. пер. — Моя жизнь.
Мемуары. Письма. Дневники, т. 1—4, М., 1911 —12; Избр.
статьи, М., 1935; Паломничество к Бетховену. Новелла
11840], П., 1923; О дирижировании [1869], «РМГ», 1899,
38—39, 41—47, 49, 51—52, Бетховен [1870], 2 изд.,
М.—СПБ, 1912.
Лит.: Glasenapp С. F, Das Leben Richard Wag-
ners, Bd 1—6, 6- Aufl., Lpz., 1908—23; Капп Ю., Рихард
Вагнер, пер с нем., М.. 1913; С е р о в А. Н.. Избр статьи,
т. 2, М., 1957; Стасов В. В. Искусство XIX века. Избр.
соч. в трех томах, т. 3, М., 19:2. См. также соч. в статьях
Луначарский, Браудо Е. М., Грубер, Друскин, Яхимецкий.
«ВАДИМ» («Вадим, или Пробуждение двенад-
цати спящих дев») — опера А. Верстовского, либр.
С. Шевырёва по второй части балладМ В. Жуков-
ского «Громобой, или Двенадцать спящих дев»,
пост. 28 XI (10.XII) 1832, Москва.
ВАЙНЮНАС Стасис Андреевич [р. 20.Ш (2 IV)
1909] — композитор и пианист, з. д. и. Литов.
2 Музыкальный словарь
34
ВАКХАНАЛИЯ — ВАЛЬТЕР
ССР. Проф. коне. (Вильнюс) по кл. фп. Пред. Правле-
ния Союза композиторов Литвы.
Соч.: симфония (1957); Поэма для симф. орк. (1948);
для 2 фп. с орк. — Фантазия (1947); для фп. с орк. — 2
концерта (1946, 1952); для скр. с орк. — Рапсодия на литов-
ские темы (1950, С. п. 1951); для органа и стр. орк. — кон-
церт (1949); фп. квинтет,'фп. трио, пьесы для фп., песнп,
обр. нар. песен.
ВАКХАНАЛИЯ (франц, bacchanale, от лат.
Bacchanalia — празднества в честь Вакха, вакха-
налии) — в опере, балете хореография, сцена, эпизод
или танец, обычно изображающие опьянение, шум-
ное веселье плп антпч. вакхическую сцену. Харак-
тер блестящий, искрящийся, страстный. Темп жи-
вой, быстрый. Муз. размер и форма свободные.
Возникновение В. как хореографии, жанра относится
к концу 18 в., когда Д. Штейбельтиздал своп «12 вак-
ханалий» для фп. с аккомпанементом тамбурина,
5-вен-
Валторна двойная
тнльная.
ставшие популярными в качестве танц. импровиза-
ции в парижских салонах эпохи Директории. Керу-
бини первый ввёл В. в балет («Ахпл на Скпросе»,
пост. 1804). Яркие образцы В. в опере: сцена «Грот
Венеры» («Тангейзер» Вагнера), «Вальпургиева ночь»
(«Фауст» Гуно), В. в опере «Самсон и Далила» Сен-
Санса, балете «Раймонда» Глазунова.
ВАЛТОРНА (от нем. Waldliorn — лесной рог) —
дух. мундштучный муз. инструмент. В. произошла
от охотничьего рога. Впервые была применена
в оркестре Ж. Б. Люлли (1664). В. имеет длинный,
узкий канал (комби-
нированный из ци-
линдрических и кони-
ческих трубок), ши-
рокий раструб и глу-
бокий воронкообраз-
ный мундштук. Пер-
вые В. были без кла-
панного плп вентиль-
ного механизма; поль-
зуясь методом пере-
дуеания, во )можно
было извлечение на
Пих натурального зву-
коряда (обычно до
16-й гармоники). При
игре на таких (т.н.
натуральных) В. для
восполнения пробе-
лов между звуками натурального звукоряда ис-
пользовался особый приём ввода кисти правой
руки в раструб. Этим достигались понижение плп
повышение звука на полтона плп тон и одновре-
менно изменение характера звучности (звук при-
глушается или становится напряжённым). В целях
облегчения техники извлечения хроматич. зву-
коряда В. подверглась ряду реконструкций. Рус.
мастер Кёлбель изобрёл в 1760 в Петербурге амор-
шаль — В. с клапанами. В 10-х гг. 19 в. появились
В. с вентилями — вначале с двумя, а в 30-х гг. —
с тремя (т. н. хроматич. В.). В симф. оркестре наи-
более употребительна В. в строе фа с диапазо-
ном (по звучанию) от си контроктавы до фа второй
октавы, в духовом оркестре — В. в строе ми-бемоль
с диапазоном (по звучанию) от ля контроктавы
до ми-бемоль второй октавы. В. с 4 вентилями со-
четает В. в тонах си-бемоль и фа, а с 5 вентиля-
ми — в тонах фа, сп-бемоль, мп-бемоль и ля.
Лит.: Р о f а л ь-Л е в п ц к и й Д., Современный ор-
кестр, т. 2, М.—Л., 1953; Kunitz Н., Horn. Die Instru-
mentation, Tl,6, Lpz., 1957.
ВАЛЬДТЁЙФЕЛЬ (Waldteufel) Эмиль (9.XII
1837—16.11 1915) — франц, композитор, бальный
.дирижёр. Родом из Эльзаса. Автор неск. сотен валь-
сов для оркестра («Конькобежцы», «Эспанья», «Эсту-
диантина» и,др.).
«ВАЛЬКЙРПЯ») («Die Walkure») — опера (муз.
драма) Р. Вагнера (1856), пост. 26. VI 1870, Мюнхен.
См. «Кольцо нибелунга».
ВАЛЬС (франц, valse, через нем. Walzer, OTwalzen,’
здесь — кружиться) — бальный танец, состоящий
в плавном поступательном кружении парами. Муз.
размер Темп обычно быстрый или умеренно быст-
рый. Появился во 2-й пол. 18 в. в городском быту,
постепенно развившись из нар. танцев Австрии,
Чехии, Германии. Распространился по всей Европе
в 19 в. Особенную популярность приобрёл т. н.
венский вальс, строящийся в форме цикла («Wal-
zer-Kette» — «цепь вальсов»), созданный Лайне-
ром и развитый Штраусом (отцом и сыном). В. полу-
чил распространение также в муз. театре (опере,
балете, оперетте) и приобрёл самостоятельное зна-
чение в виде фортепьянной («Приглашение к тан-
цам» Вебера), оркестровой («Вальс-фантазия»
Глинки) и т. п. пьес, части крупного произв. (сим-
фонии, сюиты— у Чайковского и др.) и как основа
романса, арии.
И. Ш т р а у с. Вальс «Сказки Венского леса».
ВАЛЬС-БОСТОН — см. Бостон.
ВАЛЬС-МАЗУРКА — бальный танец, возникший
в середине 19 в. во Франции. Муз. размер
Темп мазурки. В.-м. быстро получил широкое рас-
пространение в др. европ. странах, где были созданы
его разновидности. Пз различных вариантов В.-м.
наибольшей популярностью пользовался рус. ва-
риант (получивший в Германии наименование «Рус-
ского вальса»), в к-ром каждые четыре такта испол-
нялись попеременно то движениями (па) мазурки,
то — вальса.
an Autobiography,
«ВАЛЬС-ФАНТАЗИЯ» — скерцо для симф. ор-
кестра М. Глинки сп минор [первоначально для фп.,
1839; орк. ред. 1845 (не сохрани-
лась), 1856].
ВАЛЬТЕР (Walter) (собств.
Шлезингер) Бруно (р.15.1Х
1876) — нем. дпрпжёр. Работал
в оперных театрах Вены, Берли-
на, руководил лейпцигским орке-
стром Гевандхауз (1930—33). В
1933 эмигрировал из фашпстской
Германии. С 1939 живёт в США.
Концертировал во мн. странах
(в т. ч. в СССР, впервые в 1923).
Автор муз. соч., автобиографии.
Лит. со ч.: Theme and Variations: „.. __„. . .,
L., 1947 (в рус. пер. — Фрагменты из автобиографии, «СМ»,
1'958, ММ 9, 10).
«ВАМПУКА» — ВАСИЛЕНКО
35
«ВАМПУКА» — опера-пародия, осмеивавшая не-
лепые условности и рутину в оперных спектаклях.
Поставлена в 1908 в Петербурге театром «Кривое
зеркало». Её полное названпе: «Вампука, невеста
африканская: во всех отношениях образцовая опера»
(муз. В. Эренберга, его же лпбр. по фельетону
М. Волконского). Названпе «В.» стало нарицатель-
ным для обозначения всего ходульного и трафарет-
ного в театр, постановках.
ВАН ГУАН-ЦЙ (1891—20.1 1936) — кпт. музыко-
вед. Один из основателей об-ва «Молодой Китай».
Автор труда «История китайской музыки» (1931,
нов. изд;, 2 тт., 1957).
ВАРГАН (от греч. oppavov — орудпе, инструмент) —
язычковый щипковый муз. инструмент (обычно
металлпч.) в виде подковы (или
I пластинки) с прикреплённым к ней
if стальным язычком. Играющий па
jli В. прикладывает инструмент ко
ij't рту и приводит в колебание язы-
чок защипыванием его загнутого
/р!? I кончика (полость рта служит резо-
(в i ГМ натором, и, изменяя её объём, ис-
полнитель усиливает необходимые
гармоники). Распространён у мн.
народов.
ВАРИАЦИИ, тема с вариациями (от лат.
variatio — изменение) — муз. форма, образуемая
изложением муз. темы и последующим рядом её
видоизменённых повторений (собственно В.). В фор-
ме В. строятся самостоят. муз. произведения пли от-
дельные части крупных сочинений (сонат, симфонии
и т. п.). Тема В. может быть оригинальной (32 вариа-
ции до минор для фп. Бетховена) пли заимствован-
ной (6 старинных рус. песен с вариациями для скрип-
ки и альта Хандошкина). В В. последовательно рас-
крываются и развиваются различные стороны муз.
образа, к-рый, обогащаясь новыми чертами, может
приобрести иной, существенно отличный от перво-
начального, характер. В т. н. строгих В. сохра-
няются общие контуры мелодии и гармонич. плана
темы. Т. н. свободные, пли характерные. В. гораздо
дальше отходят от основы темы и дают ряд самостоят.
резко контрастирующих муз. образов, объединён-
ных общей худож. идеей («Симфонические этюды»
для фп. Шумана). Существуют В. с неизменно по-
вторяющейся темой (см. Бассо остинато, а также
Полифонические вариации)-, иногда тема остаётся
неизменной в вок. партии, а варьируется только
инстр. сопровождение (песня Марфы «Исходила
младёшенька» в опере «Хованщина»), Бывают п т. н.
двойные В., в к-рых попеременно разрабатываются
две темы. Вариационный принцип развития (прин-
цип видоизменённого повторения) в сочетании с дру-
гими принципами (разработкой, сопоставлением
п т. д.) находит применение во многих других муз.
формах. Форма В., как и лежащий в её основе ва-
риационный принцип развития, глубоко коренится
в народной музыке. На варьировании двух народ-
ных мелодий построена «Камаринская» Глинкп для
оркестра.
^Лит.: СпособпнИ. В., Музыкальная форма, М. —Л.,
«ВАРИАЦИИ НА ТЁМУ РОКОКО » — соч. для
виолончели и симф. оркестра П. Чайковского оп.
33 (1876).
ВАРИАЦИЯ. 1) Видоизменение муз. темы, мело-
дии или её сопровождения (см. Вариации). 2) В ба-
лете небольшой сольный классич. танец, обычно
технически развитый, исполняемый в живом, быст-
ром темпе. См. Па, Па-де-дё, Па д’аксъон.
2*
ВАРЛАМОВ Александр Егорович [15 (27). XI
1801—15(27).X 1848] — рус. композитор и вокаль-
ный педагог. Работал в Петер-
бурге; в 1832—44 — в Москве
(пом. капельмейстера и компо-
зитор в театрах). Видвый ма-
стер рус. вок. лирики 1-п пол.
19 в. («Красный сарафан»,
«Вдоль по улп ie метелица ме-
тет» и др.). Издавал нотный
журнал «Эолова арфа» (1834—
1835), составил «Полную шко-
лу пения» (1840).
Соч.: св. 150 романсов п песен;
Валеты—Забавы султана (1834),
Мальчик с пальчик (совм. с А. Гурь-
яновым 1837); театральная музыка
(в том числе к «Гамлету» Шекспира); хоры; вокальные ан-
самбли; обр. нар. песен (серия — Русским певец) п др.
Лит.: «СМ». 1,948, № 8 (статьи X. Сатина и Е. Тыняновой).
«ВАРШАВЯНКА» — 1) боевая песня польского
и рус. революц. пролетариата. Появилась в 1883.
Первоначальный (польский) текст В. Свенцицкого,
с 1897 русский текст Г. Кржижановского. Первые
Вих-ри враждеб-ны — е ве —ют надна—ми, тбм-ны — е си—лы нас
Злоб — но гне—тут. в бой ро—ко-вой мывсту —пи — ЛИС вра-га — ми.
нас е—ще судь—бы без—вест-ны — еждут. Но мы по-ды — мем
гор—до исме —ло знв—мя борьбы за ра — бо — че -е де - до.
зна — мя ве-ли—кой борь-бы всех на-ро—дон за лучший мир, за свя —
ту—ю сво—бо—ду! На бой кро—ва—вый. свя — той и пра — вый.
марш, марш впе-ред ра — бо — чий нь-род I На бойкро-ва — вый.
свя — той и пра — вый, марш,маршвпе-ред ра — бо —чий на-род I
рус. издания (в листовках) 1902. Напев «В.» восхо-
дит к песне, получившей названпе «Марша зуавов»,
к-рая исполнялась польскими эмигрантами в Париже
в сер. 19 в.; 2) «Warszawianka», симф. прелюд
Л. Ружпцкого (1910).
ВАРЬЕТЁ (франц, variete, от лат. varietas —
разнообразие) — вид бурж. эстрадного театра лёг-
кого жанра. В представлениях театра В., носящих
гл. обр. развлекательный ха-
рактер, принимают участие ар-
тисты различных жанров сце-
нич. црк-ва.
ВАСИЛЕНКО Сергей Ни-
кифорович [18(30).Ill 1872—
11.Ill 1956] — композитор и
дирижёр, н. а. РСФСР и Узб.
ССР. Проф. Моск. коне. (св.
200 учеников), д-р искусство-
ведения?
Соч.: опера-кантата — Сказа-
ние о граде великом Китеже и ти-
хом озере Светояре (1901, конц.
мои. 1902, пост. 1903); оперы — Сын
солнца (пост. 1929), Христофор Колумб (пост. 1933), Суворов
(1941, пост. 1942), совм. с М. Ашрафи — Буран (1938,
пост. 1939) и Великий канал (1940, пост. 1941); балеты —
36
ВЛСИЛЪЕВ-БУГЛАЙ — «ВЕНГЕРСКАЯ ГАММА»
Нойя (1923), Иосиф Прекрасный (пост. 1925), В солнеч-
ных лучах (пост. 1926), Лола (1926, 2-я ред. пост. 1943),
Треуголка (на основе муз. испан. авторов, пост. 1935), Пы-
таны (1936, пост. 1937), Акбиляк (1942, пост. 1943), Миран-
долина (1946, пост. 1948); 2 оперетты; Кантата к XX-летаю
Октября (1937); симфонии, в т. ч. 3-н — Итальянская (для
балалаечно-домрового орк. с дух. инструментами, 1934) и
4-я — Арктическая (1934); симф. сюиты, в т. ч. Туркменские
картины (1931), Советский Восток (1932), Балетная (Миран-
Лолина, 1946, С. п. 1947), поэмы, рапсодии; 4 концерта,
в т. ч. для балалайки с симф. орк. (1931), инстр. ансамбли
(в т. ч. деревянных дух. инструментов): хоры; песни для
гол. с инстр. ансамблем; св. 60 романсов, муа. для театра
и кино,- обработки и инструментовки.
Лит. со ч.: Инструментовка для симфонического ор-
кестра, т. 1, М., 1952; Страницы воспоминаний, Ы., 1948.
Лит.: П о л я н о в с к и й Г.,
Ы.—Л.,, 1947.
ВАСИЛЬЕВ БУГЛАЙ Дмит-
рий Степанович [28. V 11(9.VIII)
1888—15.Х 1956] — компози-
тор, з. д. и. РСФСР. Один из
первых авторов революц. сов.
песен, мастер хоровой музыки.
Соч.: оратории, кантаты, хор.
произв. — Нераспаханная полоса,
Никулин ход, Степан Разин, и др.;
песни, в т. ч. Марш коммунаров,
Красная молодёжь, Лети в Москву,
соловушка, Гибель Чапаева, Уро-
жайная плясовая, песни-частушки
и др. (за ряд песен — С. и. 1951).
Лит.: Брюсова Н., Д. С.
Васильев-Буглай, «СМ», 1948, №2.
вводный тон — неустойчивый звук лада, рас-
положенный на ступень ниже или выше тоники (осн
ступени лада) и тяготеющий к ней. Различают ниж-
ний, или восходящий, В. т. (VII ступень) п верхний,
или нисходящий, В. т. (И ступень). Обычно под
С. Н. Василенко,
а) VII 1 II 6) VII I II в) VII 1 II
Вводный тон — нгокний (VII) и верхний (II) в мажо-
ре (а), ыелодич. и гармоннч миноре (б) и натуральном
миноре (к).
В. т. подразумевают восходящий В. т., отстоящий от
тоники на полутон и образующий самое сильное
тяготение в ладу. Такой В. т. встречается в нату
ральном мажоре (в до мажоре — звук си), а также
в гармонич. мажоре, в мелодпч. и гармонпч. миноре
н некоторых других ладах. В ряде ладов, в част-
ности в натуральном миноре, восходящий В. т. от-
стоит от тоники на целый тон (натуральный В. т ).
В. т. относится к доминантовой функции лада (см.
Функции ладовые). При модуляции или отклоне-
нии в другую тональность значение В. т. может
приобрести любая диатоническая или хроматическая
ступень лада, чем определяется большая роль
В. т. в тональном развитии.
ВЁВЕР (Weber) Карл Марна
фон [18. XI1786, Эйтин (Голь-
штейн)— 5.VI 1826, Лондон] —
нем. композитор, дирижёр, пиа-
нист и муз. писатель. Служил
капельмейстером в разных го-
родах, с 1813— в оперном теат-
ре Праги, с 1816 — Дрездена.
Представитель демократпч. на-
правления в романтизме. Ос-
новоположник нем. романтич.
онеры (мировое значение имела
опера «Вольный стрелок»),
автор романтически-при поднятых блестяще-виртуоз-
ных фи соч., патриотич. цикла «Лира и меч» на
сл. Т. Кёрнера.
С о ч.: оперы — Вольный стрелок (Волшебный стрелок,
Фрейшютц. 1820. пост. 1821), Эврианта (соч. и пост. 1823),
Оберон (соч. и пост. 1826); 5 зингшпилей, 9 кантат, 5 месс;
2 симфонии (1807) и др. орк. произв.; концерты (с орк.) для
фп. (2 также концсртштюк, 1821), кларнета (3), фагота,
конпертпно для валторны, и др.; ансамбли с дух. инстру-
ментами; 6 сонат для скр. и фп.; для фп. — 4 сонаты. При-
глашение к танцу (1819), Блестящее рондо. Блестящий поло-
нез, 8 циклов вариаций, танцы, дуэты и др. пьесы; сб. хоро-
вых пе.-ен — Лира и меч (1814): св. 30 вок. ансамблей; св. 90
песен для голоса сфп. пли гитарой; муз. к спектаклям, в
т. ч. «Турандот» ГоцШ1 — Шиллера (1809), «Прециоза»
Вольфа (1820); арии и др.
Л и т. соч.; Samtliche Schrlften, Lpz., 1921; в рус. пер.—
Автобиографический набросок, «СМ», 1936, № 12; Жизнь
музыканта. Главы из неоконченного романа, «СМ», 1935,
7—8, 10.
Лит.: W е h е г М. М. von, Carl Marla von Weber.
Eln Lebensbild, Bd 1—3, B., 1912: Ф e p м а в В., Немецкая
романтическая опера, «СМ», 1936, № 6; К у з я е Ц о в ы К.
и В Народные элементы в творчестве Вебера, там же, № 12.
ВЕБЕРН (Webern) Антон фон (З.ХП 1883—15.IX
1945) — австр. композитор, дирижёр и педагог.
Ученик и последователь А. Шёнберга, один из вид-
ных представителей модернизма в музыке.
Соч кантаты, орк., хор., камерные и др. произв.
ВЕГЁЛИУС (Wegelius) Мартин (10.XI 1846—
3.III 1906) — фин. музыковед, педагог и компози-
тор. В 1882 основал в Гельсингфорсе (Хельсинки)
консерваторию (с 1939—Муз. академия им. Сибе-
лиуса)
Соч.: 2 кантаты, увертюры, фп. пьесы, песни; муз.-
теор. работы.
ВЕЙМАРСКАЯ 1ПКбЛА, «новонемецкое
направление» — направление в нем. музыке
2-й пол. 19 в. с центром в г. Веймаре (Тюрингия).
В 1854 там было основано «Нововеимарское обще-
ство», а в 1859 состоялся съезд музыкантов, при-
ведший к образованию Всегерманского союза му-
зыкантов. Главой В. ш. был Ф. Лист. В. ш. боро-
лась с ложным академизмом и ремесленничеством
в музыке, отстаивала принципы романтического
искусства («неоромантизм»), программной музыки,
поддерживала оперную рефор-
му Вагнера.
ВЁЙНГАРТНЕР (Weingart-
пег) Феликс (2.VI 1863—7.V
1942) — нем. дирижёр, компо-
зитор и муз. писатель Кон-
цертировал во мн. странах
(в т. ч. СССР, впервые в 1926).
Соч.: 11 опер; 6 симфоний, 3
симф. поэмы, концерты длп скр. и
влч. с орк.; 5 стр. квартетов, 2 со-
наты для скр. п фп. и др.
Лит. соч.: О дирижирова-
нии (1895), пер. с нем.. Л., 1927;
Die Lehre von der Wiedergeburt und
das muslkallsche Drama, Kiel — Lpz., [1895]; Bayreuth
1876—1896, iLpz.], 1896, 2 Aufl., 1904, Die Simphonie nach
Beethoven. B., 1897, 4. Aufl., 1926; Lebenserinnerungen,
Bd 1—2, LPz., 1923—29, 2. Aufl., Zurich, 1928—29.
«ВЕЛИКАЯ ДРУЖБА » — опера В. Мурадели,
либр. Г. Мдивани, стихи Б. Стремина, пост. 28.IX
1947, Сталине (в Москве пост. 7.XI 1947) См. «Об
исправлении ошибок в оценке опер .Великая дружба*,
.Богдан Хмельницкий" и .От всего сердца*'».
ВЕЛЬГОРСКПП — см. Виелъгорский.
« ВЕНГЕРКА » — рус. бальный танец. См Чардаш.
«ВЕНГЕРСКАЯ ГАММА в — условное наимено-
вание гаммы, включающей интервал в полтора
а| б)
I» Ь , . . . „ о В. ЧП—,
тона в пределах нижнего тетрахорда (между III и
IV или II и III ступенями) и обычно также в преде-
лах верхнего тетрахорда (между VI и VII ступенями,
как в гармоническом миноре или мажоре). См. Вер-
бункош.
ВЕНГЕРСКАЯ МУЗЫКА —ВЁРДЖИНЕЛ
37
ВЕНГЕРСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Цыто в п ч Т. Э., Ораторпп п кантаты венгерских
Композиторов, в кн.: Вопросы музыкознания. Ежегодник,
т. 2 (1955), М.» 1956; BartdkB.,A magyar ncpdal, Budapest,
1924; его же, Das ungarische Volkslied, В., 1925; Sza-
bolcsl B, A magyar zenetortenet kezikonyve, Budapest,
1955; Bartok B. cs KodalyZ., A magyar nepzenetare,
[t.] 1—2, 3 A, 3 B, Budapest, 1951—56; Kodaly Z., Die
ungarische Volksmusik, Budapest, 1956; Liszt F., Des Bo-
hemiens et de leur niusique en Hongroie, nouv. ed., Lpz., 1881
(ред. муз.); Szabolcsl В., A XIX szazad magyar roinan-
tikus zeneje, Hangjegyfiiggeldkkel. Budapest, 1951.
«ВЕНГЕРСКИЕ РАПСОДИИ» («Ungarische Rhap-
sodien», «Magyar rapzodiak») — 19 рапсодий для фп.
Ф. Листа (1846—85); некоторые оркестрованы
автором.
ВЕНГЕРСКИЙ государственный оперный
ТЕАТР — один из крупнейших театров Венгерской
Народной Республики. Осн. в 1837 в Пеште (с 1840—
Национальный театр). На сцене этого театра до 1884
ставились оперные и драм, спектакли, были осуще-
ствлены постановки первых венг. нац. опер. С 1884—
самостоятельный оперный театр (здание построено
арх. М. Поль). После образования Венгерской На-
родной Республики (1946), кроме основной сцены,
в Городском театре был открыт филиал оперы,
к-рому присвоено имя Ф. Эркеля.
ВЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА (до
1918 — Венская придворная опер а)—
крупнейший муз. театр Австрии. Организации
театра предшествовали придворные спектакли, ста-
вившиеся с сер. 17 в. Первоначально спектакли шли
в Бургтеатре и Кернертортеатре, с 1869 — в новом,
спец, построенном здании (арх. Э. ван дер Нюлль
и А. Зпккард фон Зиккардсбург). Расцвет деятель-
ности театра со 2-й пол. 18 в. был связан с оперной
реформой Глюка, постановкой опер Моцарта. С нач.
19 в. ставятся оперы австр. и нем., итал., позднее
франц, композиторов. В годы 2-й мировой войны
здание театра было разрушено. В 1945—55 оперные
спектакли ставились в помещениях театров «Ан
дер Вип» и «Фольксопер»; с ноября 1955 — в восста-
новленном здании театра.
Лит.: W а 1 1 a s с h е k R., Geschichte der Wiener Hof-
oper, W., 1909; Specht R., Das Wiener Operntheater
von Dlngelstedt bls Schalk und Strauss, W., 1919.
ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА — напра-
вление в музыке, сложившееся в Вене во 2-й пол.
18 в. Основоположнпкиего— II. Гайдн п В. Моцарт,
творчество к-рых идейно связано с передовыми уст-
ремлениями эпохи Просвещения 18 в. К В. к. ш.
примыкает Х.Глкж, начавший в Вене свою оперную
реформу. Последний и высший этап школы — творче-
ство Л. Бетховена (конец 18 в. — 1-я четверть 19 в.),
отразившее идеи Великой франц, революции и про-
грессивного антифеодального движения в нем. стра-
нах. Оптимпстич. утверждение жизни, правдивое
отражение действительности в её развитии, гума-
низм п народность — общие черты творчества вен-
ских классиков при всех различиях между ними.
В искусстве В. к. ш. окончательно кристаллизуются
жанры класспч. симфонии, сонаты, концерта, квар-
тета и т. п., класспч. сонатная и вариационная
формы, определяется новый тип оперного и симфо
нпч. оркестра, совершается реформа оперных жан-
ров. В. к. ш. составила эпоху в истории музыки.
См. Классицизм.
ВЕНТИЛЬ (нем. Vent'd — клапан, от лат. ven-
t do — дую, продуваю) — осн. узел механизма для
изменения длины канала дух. мундштучных муз.
инструментов (валторны, трубы и Др.). В. позволяет
заполнять пробелы между звуками натурального
звукоряда и воспроизводить полную хроматич.
гамму. Состоит из поршня, заключённого в цплпн-
дрич. корпус с отходящими от него боковыми труб-
ками. Различают два типа В.: с продольным движе-
нием поршня — помповые В., или пистоны, и с вра-
Слева — помповые вентили, плп пистоны;
справа — вентили цилиндрические.
щающпмся поршнем — цилиндрические. Включе-
ние В. обычно увеличивает длину воздушного
столба в инструменте и, следовательно, понижает
каждый его натуральный звук на 1, г/в и I1/, тона
(соответственно 1, 2, 3 В.). Существуют системы В.,
укорачивающие канал инструмента п повышаю-
щие его звуки. Нек-рые инструменты имеют 4 В. и
более (один из них, т. н. квартвентиль, понижает
звук на кварту). В. изобретены в 1813.
ВЕНЯВСКИЙ (Wieniawski) Генрик (10.VII 1835—
2. IV 1880) — польский скрипач и композитор.
В 1860—72 — придворный со- ___
лист в Петербурге. Проф. Пе-
терб. (1862—68) и Брюссель-
ской (1875—77) коне. Автор /
скр. произв. (концерты, поло- ©"Жх
незы, мазурки, этюды и др.). /7
В 1935 в Варшаве был прове- яй» л JJL
дён Междунар. конкурс скрп- Batpt .
пачейим. В. (с 1952 проводится L
один раз в 5 лет). Брат /ghfcj.
В. — Юзеф Венявский A
(1837—1912) был пианистом и
композитором. "За
Лит.: Ямпольский И., Г*
Генрик Венявский, М., 1955.
« ВЕРА ШЕЛОГА » -— см. «Боярыня Вера П1елога».
ВЕРАЧПНП (Veracini) Франческо Мариа (1.П
1690—1750) — итал. скрипач и композитор.
С о ч.: оперы, кантаты, орк. концерты, сонаты для скр.
ВЕРБЙЦКПП Михаил (1815—70) — укр. ком-
позитор и хоровой дирижёр, один из первых проф.
композиторов Зап. Украины (Галиция).
С о ч.: 8 «симфоний» (увертюр); хоры, в т. ч. Заповит (тля
двойного хора с орк.), Тост до Руси, церк. хоры, театр, муз.
ВЕРБУЙКОШ (венг. verbunkos) — стиль венг.
инструментальной (препм. городской танцевальной)
музыки. В. возник в период нар. освободительных
войн 18 в. как боевая вербовочная музыка. Попу-
лярный образец — «Ракоцп-марш». В. нашёл от-
ражение в «Венгерских рапсодиях» Ф. Листа.
Для этого стиля характерна «венгерская гамма».
Лит.: Мяльштейв Я., Ф. Лист, т. 1, М., 1956,
стр. 311—313.
ВЁРДЖИНЕЛ (англ, virginal, вероятно, от лат.
virgula — палочка) — англ, струнный щипковый кла-
вишный муз. инструмент 16—18 вв., разновидность
клавесина. Звук из В. извлекался при помощи кла-
-38
ВЕРДИ — ВЕРТИКАЛЬНО-ПОДВИЖНОЙ КОНТРАПУНКТ
вишей, соединённых с особой палочкой, снабжённой
на конце кусочком пера. В.обладал мягким и нежным
звучанием и использовался npenMj щественно для
(омашнего музицирования. В 16 в во времена В. Ше-
кспира Англия выдвинула значительную школу ком-
позиторов-вёрджинелистов (У. Бёрд, Дж. Булль
и др ).
Лит.- Van der Во ггеп Ch., Les orlgines de la
musique de clavier en Anglettere, Lpz., 1914
ВЁРДП (Verdi) Джузеппе [10.X 1813, Ронколе,
близ Буссето (Парма) — 27.1 1901, Милан] — итал.
композитор. Художник-патри-
от и демократ, В. своим творче-
ством участвовал в нац.-осво-
бодительной борьбе Италии
против иноземного владычест-
ва. Оперы В. 40-х гг. насыщены
геропко-революц. пафосом.Реа-
листич. тенденцпи ярко вы-
ступают в операх 50—60-х гг.
Вершины мастерства достиг В.
в «Алде» и «Отелло». Яркая
театральность, сценпч темпе-
рамент, острота характеристик,
исключительное мастерство ан-
самбля, мелодич. щедрость, сочность и драм, выра-
зительность вок. партий — таковы черты стиля
В., величайшего муз. драматурга Италии.
Соч.: 26 опер (нек-рые в 2 ред.), в т. ч. (даты пост.) —
Набукко (Навуходоносор, 1842), Ломбардцы в первом кре-
стевом походе (1843), Эрнанп (1844), Аттила (1846), Макбет
(1847), Битка при Леньяно (1849), Луиза Миллер (1849),
Рпготетто (1851), Трубадур (1853), Травиата (1853), Сппп
лпйская вечерня (1855), Симон Бокканегра (1857), Бал
маскарад (Густав Ш, 1859), Сила судьбы (1862, Петербург),
Дон Карлос (1867), Аида (соч. 1870, пост. 1871), Отелло
(1887), Фальстаф (соч. 1892, пост. 1893); реквием (памяти
Мандзони, 1874), Stabat Mater для хора (1898), Те Deum
длн двойного хора с окр. (1898) и др. церк. произв.; вок.-
симф произв. — Труба звучит (революц. гимн, 1848), Гимн
наций (кантата, 1862); стр. квартет (1873), вок. ансамбли
романсы и др.
Лит -. Gatti С. Verdi, 2 ed., Milano, 1951; Солов
Нова Л., Джузеппе Верди, М., 1957.
ВЕРЁВКА Григорий Гурьевич [р. 13(25).XII
1895] — композитор и хоровой дирижёр, з. д. и.
УССР. Проф. Киевской коне. Организатор и руково-
дитель Гос. укр. нар хора (С. п. 1948 за конц.
деятельность). Автор хор. произв.
BEPECA1I Остап Мпкитич [1803 (?) — апрель
1890] — укр. кобзарь-слепец. Сын крепостного
музыканта. Хранитель репертуара и исполнитель-
ских традиций иск-ва кобзарей.
Лит.: Кобзарь Остап Вересай, его музыка и исполняе-
мые им народные песни, Киев, 1874; Лавров Ф., Укра-
инский кобварь Остап Вересай. в сб.: Из истории рус-
ско-украивских музыкальных связей, И., 1956.
ВЕРЖБИЛОВИЧ Александр
Валерианович [27.XII 1849
(8.1 1850) — 2(15).III 1911]—
рус. вполончелист. Проф. Пе-
теро. консерватории.
ВЕРИЗМ (от птал. vero — ис-
тинный, правдивый) — направ-
ление в итал. лпт-ре и иск-ве,
возникшее в конце 19 в. Наи-
большую известность В. по-
лучил в оперных произведе-
ниях Масканьп («Сельская
честь», 1890), Леонкавалло («Паяцы») и особенно Пуч-
чини («Манон Леско», «Богема», «Тоска» п Др.). Стре-
мясь показать жизнь «как она есть», без прикрас,
композиторы-верпсты избирали героями простых
людей из среды крестьян, бедных горожан, балаган-
ных комедиантов. Но и в повседневном быту этих
людей (иногда в экзотич. обстановке Востока или
далёкого Запада — «Мадам Баттерфлай», пли «Чио-
Чпо-Сан», и «Девушка с Запада» Пуччпнп) они
искали материал преим. для житейских драм, осно-
ванных на острой любовной коллизии. Характерные
для литературного В. социальные мотивы редко на-
ходят место в пропзв. композпторов-веристов или
получают в них ослабленное выражение. Операм
веристов присущи подчёркнутая эмоциональность,
острота драм, положений, театр, эффектность, обилие
лирич. кульминаций. В них встречаются яркие и
увлекательные странппы мелодически-выразитель-
ной музыки. Однако натуралистич. тенденции, склон-
ность к мелодраматизму, к поверхностной иллюстра-
тивности, пристрастие к однообразному мелодизиро-
ванному речитативу порой мешают созданию цельных
образов. Родственные В. течения существовали во
Франции (оперы А. Брюно на сюжеты Золя, «Луиза»
Г. Шарпантье), в Германии («Долина» Э. д’Альбера)
и др. странах.
ВЕРСТОВСКИП Алексей Николаевич [18.11 (1 III)
1799—5(17).XI 1862] — рус.
тральный деятель Инспектор
музыки (с 1825) и репертуара
(с 1830) Большого и Малого
театров (Москва), в 1848—60—
управляющий Конторой дирек-
ции пмп. моек, театров. Вид-
нейший моек, оперный и во-
девильный композптор 1-й пол.
19 в. Особенно популярна была
его опера «Аскольдова могила»,
из баллад — «Черная шаль»
(1823, псп. 1824).
Соч.: оперы (даты пост.) — Пан
Твардовский (1828), Вадим, или Про-
буждение двенадцати спящих дев
гила (1835), Тоска по родине (1839), Чурова долина, или
Сон на яву (1841), Громовой (соч. 1854, пост. 1857); оперы-
водевили (св. 30); муз. к спектаклям; кантаты и др вок,-
симф. произв.; хоры, сольные «кантаты» (баллады), романсы,
песни и др.
Лит.: Доброхотов Б., А. Н. Береговский, М.—Л.,
1949.
«ВЕРТЕР» («Werther»), по роману В. Гёте «Стра-
дания молодого Вертера» — 1) опера Ж. Массне,
либр. Э. Бло, П. Милле, Ж. Гартмана 1886,
пост. 16 II 1892, Вена; 2) симфония Г. Пуньяни
(1796).
ВЕРТИКАЛЬ (от лат. vertical is — отвесный) —
условно-образное обозначение сочетаний звуков
в одновременности (созвучие, аккорд, гармония).
Ср. Горизонталь.
ВЕРТИКАЛЬНО-ПОДВИЖНОЙ КОНТРА-
ПУНКТ — см. Подвижной контрапункт.
композитор и теа-
(1832), Аскольдова мо-
«ВЕСЁЛАЯ ВДОВА» — ВИВАТ
39
«ВЕСЁЛАЯ ВДОВА » («Die lustige Witwe») — опе-
ретта Ф. Легара, либр. В. Леона и Л. Штейна по
комедии А. Мельяка и Л. Галеви «Атташе посоль-
ства», пост. .30.XII 1905, Вена.
«ВЕСЁЛАЯ ВОИНА» («Der lustige Krieg») —
оперетта II. Штрауса-сына, либр. Ф. Целля и Р.
Жене, пост. 25.XI 1881, Вена.
«ВЕСЕННЯЯ СИМФОНИЯ» — 1) т. н. «Friih-
ling-binfonie», 1-я спмфонпя Р. Шумана сп-бемоль
мажор, оп. 38 (1841); 2) спмфонпя 10. Крейна (1935).
«ВЕСИЛА ПОЁТ» — оперетта Д. Кабалевского,
либр. Ц. Солодаря, пост. 4. XI 1957, Москва.
«ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ», «картины языческой
Русп» — балет И. Стравинского, лпбр. композитора
и Н. Рериха, пост, под назв. «Le Sacre du printemps»
29.V 1913, Париж (рус. труппа).
ВЕСНЯНКА — старинная обрядовая песня (рус.,
укр.. белорус.), воспевающая прпход весны, при-
ближение весенних полевых работ. Мелодии В. ос-
нованы обычно на многократном повторении од-
ной-двух фраз в пределах небольшого звуко-
ряда.
Веснянка (Черниговской губ.). Из сборника А. Рубца
(1872).
«ВЕСТАЛКА» («La Vestale») — опера Г. Спон-
тпип, либр. В. Ж. Этьенна (де Жуп), пост. 16.XII
1807, Париж; также оперы: В. Пучитты (то же либр,
в птал. пер., пост. 1810, Лондон), К. В. Ф. Гура
(«Die Vestalin», то же либр, в нем. пер., пост. 1814,
Кассель), С. Меркаданте (либр. С. Каммарано, пост.
1840, Неаполь).
ВЕХОВПЧ (Wiechowicz) Станпслав (р. 27.XI
1893) — польский композитор.
Соч.: кантаты — Славянский день (1929), Роман-
тическая кантата (1930), Жатвенная кантата (1948),
Мицкевич (1950): Бабье лето (симф. поэма, 1922), Шмель
(симф. скерцо, 1926), сюита для фп., ударных и стр. инстр.
(1948); мн. хор. произв. и др.
Л ит. со ч.: Podstawowe uwagl dla dyrygentow choro-
wycli. Krakow, 1951.
«ВЕЧЕРА СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ» —муз.
кружок, организованный в Петербурге в 1901.
В состав дирекции «В. с. м.» входили: композитор
П. Крыжановский, муз. критики В. Каратыгин,
А. Нурок. ппанпст А. Медем и др. «Кружок» устраи-
вал концерты, на к-рых исполнялись произведения
рус. п западноевроп. композиторов, гл. обр. модер-
нистского направления. В концертах «В. с. м.»
выступали К. Дебюсси, С. Прокофьев, М. Регер,
II. Стравинский п др. Кружок существовал до 1912.
С 1909 «В. с. м.» были организованы в Москве по
инициативе муз. деятеля и критика В. Держанов-
ского, дирижёра К. Сараджева и певицы Е. Ко-
лосовой.
«ВЗЯТИЕ ТРОП» — см. «Троянцы».
ВИАНА ДА MOTA (Viana da Mota) Жозе (22. IV
1868—l.VI 1948) — португ. ппанпст и композитор.
В 1915—17 — проф. Женевской коне.; в 1919—
1938 — директор Нац. коне, в Лисабоне. Выступал
также как муз. писатель. В 1957 в Лисабоне
был проведён Междунар. конкурс пианистов им.
В. да М.
С о ч.: симфония; Лузпады (для хора и оркестра); 2 стр.
квартета; фп. пьесы, в т. ч. Португальские сцены, 5 порту-
гальских рапсодий.
ВИАРДО-ГАРСЙА (Viardot-
Garcia) Мишель Полина
(18.VII 1821—17/18.V 1910) —
певица (меццо-сопрано), вок.
педагог и композитор. Дочь и
ученица М. Гарсиа (старшего).
Пела в оперных театрах Пари-
жа и др. городов Европы (в т.ч.
в Петербурге, 1843). Автор 3 не-
больших франц, компч. опер
(лпбр. II. С. Тургенева— близ-
кого друга В.-Г.), романсов и
др. соч. „
ВИБРАТО (птал. vibrato), вибрация (от лат.
vibratio — колебание) — приём исполнения в игре
на струнных (особенно на смычковых) инструмен-
тах п в пенни, заключающийся в колебании пальпа
левой руки на струне илп особом колебанпп связок
голосового аппарата, что периодически изменяет
в небольших пределах высоту звуков. В игре на дух.
инструментах В. связано с периодич. изменением
исполнителем интенсивности выдоха. В. придаёт
звукам особую окраску, повышает их динамичность
п эмоциональную выразительность. Нормальное
чпело колебаний В. — ок. 6 в сек. Выход за эти пре-
делы вызывает качание или дрожание звука п про-
изводит антихудожественное впечатление.
Лит.: Струве Б. А., Вибрация как исполнительский
навык игры на смычковых инструментах, Л., 1933; Ага р-
к о в О. М., Вибрато как средство музыкальной вырази-
тельности в игре на скрипке, М., 1956.
ВИБРАФОН (от лат. vibro — колеблюсь п греч.
— звук) — пластиночный удар. муз. инстру-
мент, род металлофона. Состоит из хроматически
настроенных металлич. пластинок, расположенных
на высокой подставке-столике в два ряда в порядке
фп. клавиатуры. По пластинкам ударяют одной-
двумя (иногда четырьмя) палочками с войлочными
пли резиновыми головками. Вращающиеся от элек-
тродвигателя вентиляторные крыльчатки, помещён-
ные над металлич. цплпндрамц-резонаторами, рас-
положенными под пластинками, придают зв кам
В. вибрирующий характер (откуда и название).
В. снабжён демпферной педалью. Диапазон В.:
ВИВАЛЬДИ (\ ivaldi) Антонпо (ок. 1678—1741)—
птал. композитор, скрипач, дирижёр и педагог.
С 1714 — руководитель орке-
стра и хора в консерватории
«делла Пьета» в Венеции. Соз-
дал жанр сольного инстр.
концерта. Концерты «Времена
года» В. — раннпй образец
программной епмф. музыки.
С о ч.: оперы (св. 30), кантаты,
концерты для скр. соло, 2, 3 и 4
скр., а также для др. инстр. с орк.;
сонаты для скр. с басом; церк. му-
зыка.
Лит.: Plncherle М., Antonio
Vivaldi et la musique instruinen-
tale, v. 1—2, P., 1948.
ВИВАТ, в и в a т н ы й кант (от лат. vivat —
пусть живёт) — форма офиц. торжественных гимнов,
получивших распространение в нач. 18 в. при
Петре I (см. Кант). В. исполнялись обычно хором,
40
ВИВАЧЕ — ВИНА
в торжественной обстановке, в днп празднеств и
военных побед. Вплоть до конца 18 в. они сохранили
своё значение не только в придворном, но и в домаш-
нем быту (как «заздравные», плп «застольные»,
песнп).
Лит.: Фпндейзен Н. Ф., Петровские канты, «Из-
вестия Акад, наук СССР», [1927], 6 серия, т. 21.
ВИВАЧЕ (итал. vivace — живой, оживлённый),
аллегро виваче, в и во — живой, быст-
рый темп (более скорый, чем аллегро, менее скорый,
чем престо).
ВЙВО (итал. vivo — живой, оживлённый) — жи-
вой, быстрый темп; живой, весёлый, одушевлённый
характер муз. исполнения. См. также Виваче.
ВИГАН (Vihan) Гануш (5. VI 1855 — 1. V 1920)—
чеш. виолончелист. Проф. Пражской коне. В 1891
организовал «Чешский квартет». Автор пьес для вио-
лончели, романсов. В 1950 в Праге был проведён
Между нар. конкурс виолонче-
листов им. В.
Лит.: Г 11 и з б у р г Л., Гануш
Ваган п чешский квартет, М., 1955.
ВИЕЛЬГОРСКИИ (В ь е л ь- ’
горский, В е л ь г о р-
с к и и) Матвей Юрьевич, граф
[15(26).IV 1794—5.Ill 1866] —
рус. виолончелист и муз. дея-
тель. Один из руководителей
Симф. об-ва (2-я пол. 40-х гг.)
п Конц, об-ва (1850) в Петер-
бурге, один из учредителей и
первых директоров РМО.
Лит.: Штейнпресс Б., Матвей Юрьевич Виель-
горский, «СМ», 1946, Xs 8—9; Гинзбург Л., История
виолончельного искусства, кн. 2, М., 1957.
ВИЕЛЬГОРСКИИ Михаил Юрьевич, граф [31.X
(11.XI) 1788 — 28. VIII (9.IX) 1856] — рус. муз.
деятель, композитор, один из
ранних рус. симфонистов. Дом
братьев Михаила и Матвея В.
в Петербурге (с 1826, а до этого
с 1823 в Москве) был крупным
центром столичной муз. жизни.
Соч.: опера— Цыганы (1838,
не полностью оркестрована): 2 сим-
фонии (1-я исп. 1825), 2 увертюры,
вариации длн влч. с орк., стр. квар-
тет и др. инстр. произв.; хоры (с
орк. и без сопр.), вок. ансамбли,
романсы на рус., франц., итал. и
нем. тексты.
Лит.: Трофимова Т., М. Ю.
Виельгорский, «СМ», 1937, Xs 5; Штейнпресс Б., Ми-
хаил Юрьев! ч Виельгорский, благожелатель Глинки в
кн.: М. И. Глинка. Сб. статей, М., 1958.
ВИЗАНТИЙСКАЯ музыка.
См.: Васильев А., Время жизни Романа Сладкопев-
ца, «Византийский временник», 1901, т. 8, вып. 3—4; W е 1-
lesz Е., Byzantische Musik, Breslau, 1927; Monumenta
muslcae byzantlnae, ed. C. Hoeg, H. J. VV. Tillyard, E. Wel-
lesz, v. 1—3, Copenhague, 1935—40. См. также лит. к ст.
Всеобщая история музыки. •
ВИК (Wieck) — см. Шуман К.
ВИКТОРИЯ (Victoria) Томас Луис де (ок. 1548—
27.VIII 1611) — испан. композитор, мастер католпч.
музыки («испанский Палестрина»),
С о ч.: мессы, мотеты, псалмы и др.
ВИЛА-ЛОБОС (Villa-Lobos) Эйтор (р. 5.III 1887)—
браз. композитор, дирижёр, собиратель и исследо-
ватель муз. фольклора. Виднейший представитель
браз. музыки.
С о ч.: неск. опер; ок. 15 дет. балетов; 5 симфоний и др.
орк. произв. (позмы, сюиты, марши и т. д.); корус (пьесы для
разл. инструментов или инстр. составов, в т. ч. для орк.);
Бразильская бахиана (циклы пз 2—4 пьес — для разл.
инстр. и вок. составов); концерты и др. произв. для соло
с орк.; много инстр. ансамблей (квартеты, сонаты и др.),
фп. пьес, произв. для гитары, песен; аранжировки произв.
Баха, Рахманинова и др. для хора, для орк. и т. и.
ВПЛЛАНЕЛЛА (итал. villanella — деревенская
песня) — итал. песня многоголос, склада 15—16 вв.
Отличалась живым характером, яркостью образов —
лирич., сатирич., юмористич. Обычно в В. приме-
нялось трёхголосие и параллельное движение голо-
сов. В. родственна фроттоле.
«Dolce rnlseri».
Лит.: Le vlllanelle alia napolltana, Firenze, 1954.
«ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ» («Guillaume Tell») —
1) опера А. Гретри, либр. M. Ж. Седена, пост. 9. IV
1791, Париж; 2) опера Дж. Россини, либр. В. Ж.
Этьснна (де Жуй) и II. Би, частично по драме Ф. Шил-
лера, пост. ЗА III 1829, Париж.
ВПЛЬГЁЛЬМП (Wilhelmj) Август (21.IX 1845—
22.1 1908) — нем. скрипач и педагог. С 1894 жил
в Англии. Автор муз. соч. и транскрипций для
скрипки,~ скрипичной школы и др.
ВИЛЬОМ, В и й о м (Vuillaume) Жан Батист
(7.Х 1798—19.11 1875) — франц, инстр. мастер.
Работал в Париже, где в 1828 основал мастерскую.
Изготовлял скрипки, альты, виолончели, а также
смычки.
« ВИЛЬЯМ РАТКЛПФ », по драм, балладе Г. Гей-
не — 1) опера Ц. Кюи, либр. А. Плещеева, пост.
14(26). II 1869, Петербург; 2) «Guglielmo Ratcliff»,
опера П. Масканьи, текст А. Маффеи, пост. 16.11
1895, Милан. г
ВПЛЬЯНСПКО (испан. villancico — деревенская
песня) — иснан. песня 15—16 вв. для одного,
иногда двух или больше голосов, обычно с сопро-
вождением виуэлы. Для В. характерно сочетание
повествовательности с лиризмом, разнообразие те-
матики, свобода построения. Этот жанр был широко
популярен в народе. В. в Испании наз. также род
кантаты. Множ, число — вильянсикос.
J IJ j I lj j/l+i
X. Энсина. Впльянспко.
ВИНА (санскрит.) — инд. струнный щипковый
муз инструмент. Существует в различных модифика-
циях, начиная от «палочной» В. (с шейкой в виде
бамбукового отрезка до 1 м длины и корпусом из
2—3 тыкв) и кончая более поздними типами лютне-
видной формы. У обычной В. 4 основные и 3 бурдон-
ные струны (2 слева от шейки и 1 справа) и 19—24 по-
«ВИНДЗОРСКИЕ ПРОКАЗНИЦЫ» — ВИТОЛ
41
двпжных лада. Звук извлекается погтями или двумя
плектрами, надетыми па указательный и средний
Вина палочная.
пальцы. Настройка струп разнообразная. Один из
видов настройки В I f ----
Левые Правая
бурдонные
бурдоннаа
«ВИНДЗОРСКИЕ ПРОКАЗНИЦЫ», по комедии
В. Шекспира — 1) «Die lustigen VVeiber von Wind-
sor», компч. опера О. Николаи, лпбр. С. Г. Мозен-
таля, пост. 9.III 1849, Берлин; 2) балет В. Оранского,
|ибр. И. Ковтунова, пост. 10.VI
1942, Москва. См также «Фаль-
стаф».
ВИНОГРАДСКИЙ Александр
Николаевич [ 1856—3(16). Х1912]—
рус. муз. деятель, дирижёр и ком-
позитор. Директор Киевского отд.
РМО (с 1888), дирижёр симф. кон-
цертов Автор орк., камерно-
инотр. и др. соч
ВИОЛА — струп смычковый
муз. инструмент. См. Виолы.
ВИОЛОНЧЕЛЬ (итал. violon-
cello, уменьшит, от violone —
контрабас) — струпный смычко-
вый муз. инструмент скрипичного
семейства, басо-тенорового реги-
стра. Общая длина В. 1550—
1560 мм, длина корпуса 760 мм.
h струны настроены по чистым
квинтам:
I II III IV
При
игре исполнитель опирает В. об
пол ножкой (до 2-й пол. 19 в.
Виолончель.
В. не имела ножки, исполнитель
держал инструмент между коленями). Широко при-
меняется в качестве сольного, ансамблевою и опк.
инструмента (число В. в симф. орке-
стре достигает 12). В. появилась в
1-й пол. 16 в. (из смычковых инстру-
ментов нар. происхождения). К концу
18 в вытеснила виолу да гамбу (см.
Виолы). Классич. образцы В. создали
итал. мастера 17—18вв. А. и Н. Ама-
ти, Дж. Гварнери (дель Джезу),
Д Монтапьяна и А. Страдивари.
Лит.. Гинзбург Л., История вио-
лончельного искусства, кн. 1—2, М —Л.,
1950—57, V a d d i n g M., Das Violoncello
und seine Llteratur, Lpz., 1920; Van der
Straeten E. S. J., History of the
violoncello, L-, 1915.
ВИОЛЫ(птал.,ед. ч. viola; проис-
хождение слова не установлено) —
семейство струнных смычковых муз.
инструментов. В. появились в 15 в.
Осп. виды В.: дискантовая, альтовая,
теноровая и контрабасовая (виолопе),
различались по размерам и диапа-
зону. Исполнитель держал инстру-
Виола да гамба.
мент вертикально между коленями или па коле-
нях («а гамба», от птал. gamba — нога). Назва-
ние «виола да гамба» (пли просто «гамба») за-
крепилось за теноровой В. Звук В. пежпый, сла-
бый. Характерные признаки: плоское дно, покатые
плечп, широкий гриф, снабжённый ладамп, обычно
6 струн (иногда 5—7), настраивавшихся по квартам
(с терцией между средними струнами), и почти пря-
мая подставка, что облегчало исполнение аккордов.
В. применялись в Зап. Европе в 16—18 вв., как
сольные и орк. инструменты. С 17 в. В. вытесняются
муз. инструментами скрипичного семейства (скрипка,
альт, виолончель, контрабас). Наиболее стойко
удерживалась гамба, утратившая своё значение
в конце 18 в. См. Скрипка.
Лит.: Heyes G. R., Musical instruments and their
music .<1500—1750). t. 1—2, L., 1928—30.
ВИОЛЬ Д’АМУР (франц, viole d’amour, букв. —
виола любви), виола д’а море (птал. viola
d’amore), — струнный смычковый муз. инструмент,
разновидность виолы. Имеет 5—7
жильных игровых струп:
d'amour, Р..
Beitrage zur Geschichte und Literatur
п столько же резонансовых (аликвот-
ных) металлических струп. В отличие
от виолы и её разновидностей — ба-
ритона п бастарды, исполнитель во
время игры держит В. д’а., как
скрипку, на плече («а браччо», от
птал. вгассю — рука). В. д’а. обла-
дает особенно нежным звуком. По-
явившись в конце 17 в., В. д’а.
получпла большое распространение
в 18 в. В 19 в. иногда применялась
в оперном п симф. оркестрах как
солирующий инструмент. Изредка
встречается и в совр. сольной конц.
практике.
Лит.: BrlcquevilleE. de. La viole
1908; Kohler W., - • - - "
der viola d’amore, [B., 19381.
BIIOTTII (Violti) Джованпи Баттиста (12.V 1755—
3.III 1824) — итал. скрипач, композитор и педагог.
В 1782—92 жил в Париже. Оказал решающее
влияние на развитие франц, скрипич. школы. С 1792
жил в Англии и др странах, периодически возвра-
щаясь в Париж (в 1819—22 был директором «Гранд-
Опера»),
Лит.: Giazotto R., Giovan Battista Viotti, Milano.
[1956].
ВИРТУОЗ (итал. virtuoso, от лат virtus — доб-
лесть, талант) — музыкант-исполнитель, в совер-
шенстве владеющий техникой своего иск-ва.
ВПТДЧЕК Евгений Францевич (29 IV 1880—16. II
1946) — мастер смычковых инструментов, з. д. и.
РСФСР. По национальности чех. С 1895 жил в
России (с 1898 — в Москве). С 1919 — хранитель
Гос. коллекции уникальных муз инструментов.
Соч Очерки по истории построения смычковых инстру-
ментов, М. — Л., 1952.
ВИТОЛ Язеп (Витол ь
Иосиф Иванович) [14 (26).VII
1863, Валмиера — 24. IV 1948,
Любек] — латыш, композитор
и муз. критик. Участник Бе-
ляевского кружка. Проф. Не
терб. коне., с 1919—Латв.коне,
(её основатель и ректор). Олив
из основоположников латыш,
нац. музыки. Г. п. 1905, 1907,
1910, 1911.
Соч.: кантаты: симф. пропав. —
Праздник Лиго (поэма, 1889), Дра-
матическая увертюра (1895), Спридитис (увертюра, 1908),
7 латыш нар. мелодий (1904), Драгоценные камни (сюита,
1924), Осенняя песня (баллада, 1927) и др.; произв. для
42
BIITPIl — ВОЕННАЯ МУЗЫКА
— композитор
скр. с орк., стр. квартет; фп пьесы; хоры;
романсы (ок. 100), обр. народных несен (св.
300) п др.
Лит.: LatvieS muzlka, Riga, 1958.
BIITPIl — см. Филипп де Витри.
ВПУЭЛА (испап. vihuela) — испап
струнный щипковый музыкальный ин-
струмент, разновидность гитары с вы-
пуклым дном. Идентична итал. китарра
баттенте. Обычно В. имеет 6 струн, на-
строенных, как у виолы. Расцвет иск-ва
игры на В. относится к 16—17 вв.
ВЛАДПГЁРОВ Панчо [р. 1 (13).III
и пианист, в. а
Республики (Бол-
гария). В 1921 —
1932 — зав. муз.
частью театра М.
Рейнгардта в Бер-
лине. С 1932 —
проф. консервато-
рии в Софии. Д. п
1950, 1953.
С о ч.: опера — Царь Калоян
(пост. 1936); балет — Легенда об
озере; для симф. орк — 2 симфо-
нии, Вардар (рапсодия, 1934), Бол-
гарская сюита. Еврейская поэма,
9 сентября (героич. увертюра).
Песня мира (195s) п др.; концерты
для фп. (4) п для скр. с орк.; много фп. соч., пьес для
скрипки п Фп., песен п т. д.
Лит.: Сагаев Л., Панчо Владпгеров, София, 1952.
ВЛАДИМИРСКИЕ РОЖЕЧНИКИ — нар. музы
канты Владимирской губ. (ныне область), исполни-
тели на пастушьих рожках. В 70-х гг. 19 в. Н. Кон-
дратьев организовал нар. инстр. ансамбль — хор В. р.
Пск-во В. р. сохранилось в народе до наших дней.
Лит Солоухин В., Владимирские просёлки, М.,
1958 (стр. 56—59).
ВЛАСОВ Владимир Александрович [р. 25.XII
1902 (7. I 1903)] —композитор (Москва), з. д. и.
РСФСР н. а. Кпрг. ССР. В 1936—42 работал во
Фрунзе. Оперы, написанные им совм. с В. Фере
(частично также с А. Малдыбаевым), п балеты (см.
Фере) положили начало развитию кпрг. оперно-
балетного иск-ва.
Соч Гос. гимн Кпрг. ССР (совм. с Фере и Малдыбае-
вым, 1946); совм. с Фере и частично с Малдыбаевым (переводы
назв. — см. Фере): муз. драмы (даты соч. п пост.) — Алтын
кыз (1937), Аджал ордуна (1938), оперы — Аичурек (1939),
За счастье народа (1941), Патриоты (1941), Манас (1944,
пост. 1946), Сын народа (1947), На берегах Иссык-Куля
(1950, пост. 1951, 2-н ред. пост. 1952), Токтогул (1958);
балеты, оратория, кантаты, обр. мелодий народов СССР;
самостоят. соч.: для симф. орк. — Токтогул (поэма, 1952),
Румынская рапсодия (1955), Воспоминание об Албании (сюпга,
1956), Акын поёт о Ленине (симф. повествование, 1957)
и др., 2 стр. квартета (2-й — Чехословацкие картины,
1955), инстр. пьесы, романсы, театр, муз.
Лит.: Виноградов В., А. Малдыбаев, В. Власов,
(Vaughan Williams) Ралф
(12.Х 1872—26.VIII 1958) —
англ, композитор, органист п
дирижёр. Один из виднейших
представителей совр. англ,
музыки. Проф. Королевского
муз. колледжа в Лондоне, д-р
музыки.
Соч.: 5 опер, в т ч. Влюблен-
ный сэр Джон (пост. 1929); 3 балета;
кантаты; 9 симфоний 11910 (Мор-
ская. с солистами и хором), 1914
(Лондонская), 1922 (Пасторальная),
1935, 1943 1948, 1952 (Антарктн
ческая), 1956, 1958), концерты, орк.
и камерные произв., фп. и органные пьесы, хоры, песни н др.
Л пт. соч.: The Making ol music. L., 1955.
Лит.: Нонен В., Ральф Воан Уильямс, М., 1958.
В. Фере, М., 19о8.
ВбАИ-УПЛЫ
ВОДЕВИЛЬ (франц, vaudeville, от vau de Vire,
букв. — долина р. Вир в Нормандии, где в 15 в.
были распространены нар. песенки — водевиры).
1) Вид лёгкой комедии с куплетами, исполняемыми
под музыку. Во 2-й пол. 18 в. В. стал во Франции
жанром проф. театра. В России В. появился в пач.
19 в. В 20-х гг. 19 в. большое место в русском В.
получила музыка — не только куплетные песенки,
но и арии романсового типа, дуэты, иногда хоры и др.
оперно-вокальные формы, а также увертюра. Многие
В. этого времени наз. операми-водевилями (наир.,
«Новая шалость, или Театральное сражение», текст
Н. Хмельницкого, музыка Алябьева, Верстовского
п Л. Маурера, «Забавы Калифа, или Шутки на одни
сутки», текст А. Писарева, музыка Ф. Шольца,
Алябьева и Верстовского). Позднее роль музыки
в В. уменьшается и обычно для новых куплетов
приспосабливаются муз. номера из старых В. Во
2-й пол. 19 в. В. в России и на Западе вытесняется
реалистич. комедией, с одной стороны, и опереттой—
с другой. 2) Заключительная куплетная песенка
в пьесе-водевиле, компч. опере или комедии, с к-рой
все участники спектакля (поочерёдно или совместно)
обращаются к публике. Как правило, эта песенка
выражает в сатирич. или шуточной форме мораль
пьесы. Пример — В. в комедии «Безумный день,
или Женитьба Фигаро» Бомарше.
Лит.: Ла Лоране и Л. де. Французская комиче-
ская онера XVIII века, пер с франц., М., 1937; Старый рус-
ский водевиль 1819—1849 [сборник), М., 1937; Верстов-
с к и й А., Кто брат, кто сестра, плп Обман за обманом,
М.— Л., 1949 (вступ. статья А. В. Войновой).
«ВОДОВОЗ», «Д в а д н я» («Les deux journees»,
в нем. пер. «Der Wassertrager»), — опера («лириче-
ская комедия») Л. Керубини, либр. Ж. И. Буйи,
пост. 16.1 1800, Париж.
«ВОЕВОДА» — 1) опера П. Чайковского, либр,
композите]!а и А Островского по пьесе А. Остров-
ского «Воевода» («Сон на Волге»), пост. 30.1(11.11)
1869, Москва; 2) симф. баллада П. Чайковского по
стих. А. Мицкевича, пер А. Пушкина, оп. 78 (1891);
3) муз. П. Бларамберга к пьесе Островского (псп.
1865); 4) муз. В. Кашперова к той же пьесе (исп.
1886). См. также «Сон на Волге».
ВОЕННАЯ МУЗЫКА — музыка, предназначен-
ная для исполнения во время служебно-строевых
занятий, боевых действий, военных официально-
торжественных церемоний (парадов п т. п.). В. м.
исполняется военным оркестром плп отдельными
исполнителям и, ансамблями (горнистами и т. и.).
В широком смысле к В. м. можно отнести инстр.
произведения на военную тематику в различных
жанрах, а также военные хоровые песни (походные,
привальные и т п.). К В. м. относится и сигнальная
музыка. Основное назначение В. м. — способство-
вать поднятию боевого духа войск. «Музыка удваи-
вает, утРаивает армию» (Суворов) Главный
жанр В. м.— марш. Для военных оркестров писали
музыку Гендель, Госсек, Мегюль, Бетховен, Вагнер,
Алябьев, Рубинштейн, Римский-Корсаков и др.
В бурж. странах В. м часто используется для мили-
таристской пропаганды; обычно она оторвана от
общей муз. культуры. В социалистич. странах В. м.
развивается в тесной связи со всем муз. иск-вом.
Она призвана передать патриотич. воодушевление
народа, доблесть и - героизм воинов. В сов. В. м.
представлены разнообразные жанры — марш (произв.
Глпэра, Ипполитова Иванова, Василенко, Чернец-
кого, Иванова-Радкевича, Хачатуряна, В. Рунова
и др.), сюита (В. Кручинина и др.), увертюра (Ива-
нова-Радкевича п др.), симфония (Мясковского,
Б. Кожевникова и др.).
ВОЕННЫЙ ОРКЕСТР —«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА»
43
Лит.: Зубов Г. Н., О положении военной музыки
в Госсии, СПЕ, 1903; Апостолов П., Война и музыка,
«СМ», 1946, № 2—3; Данилевич Л., Музыка на фрон-
тах Великой Отечественной войны, М.—Л., 1948; BrenetM.,
La muslque milltaire, P., [1917]; F a r m e r H. G., The rise
and development ol military music, L., [1912]. См. также лит.
к ст. Марш.
ВОЕННЫЙ ОРКЕСТР — духовой оркестр, являю-
щийся штатным подразделением воинской части.
ВОЖДЬ (д у к с) — тема фуги, основная мелодия,
излагаемая в главной тональности. Многократно
повторяясь, В. является тематич. зерном, из к-рого
вырастает вся фуга. Существуют фуги с двумя или
неск. В., различными по характеру. Однако их
контрастность не подчёркивается. Наоборот, они
обычно бывают согласованы между собой и могут
звучать одновременно.
ВОЗРОЖДЕНИЕ, эпоха Возрождения,
Ренессанс — эпоха в культурном и идеология,
развитии ряда стран Западной и Центральной Ев-
ропы, обусловленная зарождением в этих странах
в недрах феодальной формации бурж. отношений.
Музыкальное В. в своих первоначальных формах
сложилось в 14 в. («раннее» В.) как направление
Арс нова в Италии и Франции. В последующие сто-
летия оно выдвинуло ряд новых полпфонич. школ:
английскую (Дж. Данстейбл, 15 в.), нидерландскую
школу (15—16 вв.), в 16 в. — римскую, венециан-
скую, франц., нем., испан., польскую, чешскую и др.
Проф. многоголосие развивалось на почве нац.
нар. творчества, влиявшего на светскую и церк.
музыку. Церковь утратила прежнюю монополию
в проф. музыке. Получили самостоят. развитие
различные жанры светского (демократия, и ари-
стократия.) муз. иск-ва, наполненные гуманистич.
содержанием и яркой образностью. Среди них —
фроттолы и вилланеллы в Италии, вильянискос
в Испании, баллады в Англии, песни (Lied) в Герма-
нии, повсеместно распространённый мадригал (ро-
дина его — Италия, мастера — Л. Маренцио, Я. Ар-
кадельт, Джезуальдо ди Веноза) и франц, многого-
лосная песня (шансон) в её различных жанровых
разновидностях (К. Жанекен, К. Лежён, Г. Костеле,
Орландо Лассо).
В пышном и выразительном стиле духовных
мотетов и месс нидерландских мастеров (Жоскен
Депре, Орландо Лассо), в праздничном и красочном
культовом иск-ве венецианцев (А. и Дж. Габриели)
обнаруживаются светские гуманистические устрем-
ления В. — настолько сильные, что в период контр-
реформации ставится вопрос об изгнании многоголо-
сия из религ. культа. И только муз. реформа главы
римской школы Палестрины («прояснение» полифо-
нии, отразившее, в свою очередь, нек-рые прогрессив-
ные тенденции В.) спасла полифонию для католич.
церкви. Освободительное движение нар. масс в эпоху
В. породите протестантские гимны — чешские (гу-
ситские песни), немецкие (лютеровский хорал),
франц, (гугенотские псалмы К. Гудимеля), польские
(псалмы М. Гомулки) и др. В. дало мощный толчок
развитию инстр. музыки (вариации, фантазии и др.
пьесы для лютни, виолы, скрипки, клавесина,
органа и т. д.). Эпоха В. завершилась возникнове-
нием самостоят. стиля оркестрово-ансамблевой и
органно-клавирной музыки (А. и Дж. Габриели) и
созданием новых муз. жанров — оперы, кантаты,
оратории, сольной песни, с к-рыми связано утвер-
ждение гомофонии и возрастание роли осн. ладов
совр. музыки — мажора и минора. Опера с её
гомофонно-речитативным складом возникла (во Фло-
ренции) как попытка воскресить античный театр —
идея, характерная для всего В. Идеи В. оплодотво-
рили также науку о музыке (Глареан в Швейцарии,
Дж. Царлино и В. Галилей в Италии, Ф. Салинас
в Испании).
Лит.: Грубер Р., История музыкальной культуры,
т. 1,ч. 2, т. 2,ч. 1, М.—Л., 1941—53; его же, Всеобщая
история музыки, ч. 1, М., 1956.
«ВОИНА БУФФОНОВ» —идеология, борьба, раз-
горевшаяся в Париже в 1752 вокруг спектаклей
труппы итал. оперы-буффа, приехавшей с поста-
новками опер Перголези и др. итал. композиторов.
Во время «В. б.» Париж раскололся на два резко
враждебных лагеря — «буффонистов» и «антпбуффо-
нистов». Первые во главе с Дидро, Руссо, Гриммом
отстаивали принципы реалистич. иск-ва, поддержи-
вали итал. комич. бытовую оперу за естествен-
ность мелодики, бесхитростное сценич. оформле-
ние, содержательность и действенность спектакля,
вторые — приверженцы франц. придворного
театра — защищали традиции пышной муз. траге-
дии, основанной на мифология, сюжетах. «В. б.»
сыграла большую роль в развитии франц, реалп-
стич. муз. пск-ва.
Лит.: Война буффонов и борьба за реализм во француз-
ской музыке XVIII века, Л., 1933; И в а н о в-Б о р е ц-
к и й М. В. (ред.), Материалы и документы по истории музыки,
т. 2, М., 1934; В о у е г Н., La Guerre des Bouflons et la muslque
francalse, P., 1945.
«ВОННА И МИР» — 1) опера С. Прокофьева,
либр, композитора и М. Мендельсон по роману
Л. Толстого (1942, конц. исп. 16.X 1944, Москва),
пост. 1-й части 12.VI 1946, Ленинград; 2-я ред.
(концертное исполнение июнь 1953, Москва) — пост.
1. IV 1955, Ленинград; 2) «War and Peace», симф.
ода Г. Пэрри, сл. А. Бенсона и др., изд. 1903; 3) «La
guerre et la paix», кантата франц, композитора Л. Дю-
рея, сл. Ж. Фревиля (1949); 4) «Vojna in mir», 5-я
симфония словенского композитора Б. Арнича
(1941).
ВОЙТОВИЧ (Woytowicz) Болеслав (р. 5.XII
1899) — польский композитор, пианпст и педагог.
Соч.: балет—Возвращение (1937); кантаты, в т. ч.
Пророк (по Пушкину, 1949), Слава труду (1950); 20 вариа-
ций в форме симфонии (1938), Варшавская симфония (1948,
Гос, п. 1949), концерт для фп. с орк. (1932); инстр. ансамбли,
фп. пьесы, песни и др.
ВОКАЛИЗ (франц, vocalise, от лат. vocal is —
гласный) — упражнение или этюд для голоса без
текста; исполняется на гласную (итал. vocale) и
предназначается для развития выразительности го-
лоса и виртуозной техники певца. В. сочиняли
Глинка, Варламов, Дж. Конконе, Г. Панофка и др.
Некоторые В. представляют собой концертные пьесы
(например, «Вокализ» Рахманинова, «Хабанера» Ра-
веля, концерт для голоса с оркестром Глиэра и
ДР-)- .
ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО — вид муз. испол-
нения, основанный на мастерстве владения певче-
ским голосом (см. Пение). Вокальное исполнение
бывает сольным (одиночным), ансамблевым (груп-
повым) и хоровым (массовым). В. и. широко ис-
пользуется в концертно-эстрадной практике и в
театре (опере, оперетте, муз. драме, муз. комедии
и пр.). Вокальная музыка — музыка,
предназначенная для пения (с аккомпанементом
на музыкальных инструментах или без сопровож-
дения).
«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» — 1) «Die Zauber-
flote», опера В. Моцарта, лпбр. Э. Шпканедера. пост.
30.IX 1791, Вена; 2) «Волшебная флейта, или Тан-
цовщицы поневоле», балет Маковеца, пост. Ф. Бер-
наделли в 1818, Москва. Продолжение его: балет
«Волшебный барабан, или Следствие Волшебной
флейты» А. Алябьева, пост. Ф. Бернаделли 20.V
44
«ВОЛШЕБНОЕ ОЗЕРО» — «ВРЕМЕНА ГОДА»
(1. VI) 1827, Москва; 3) балет Р. Дриго, либр.
Л. Иванова, пост. 11(23). IV 1893, Петербург.
« ВОЛШЕБНОЕ ОЗЕРО » , «сказочная картинка
длн оркестра» — симф. пьеса А. Лядова оп. 62
(1909).
«ВОЛШЕБНЫЙ СТРЕЛОК»—см. «Вольный
стрелок».
ВОЛЫНКА — духовой муз. инструмент Состоит
пз нескольких трубок, вделанных в мешок из кожи
или пузыря, служащий резервуаром воздуха. Ме-
лодии. трубки снабжены обычно одинарной тростью
и боковыми отверстиями. На В. с двумя мелодии,
трубками обычно исполняют двухголосную музыку
с подвижным вторым голосом. Бурдонная трубка
воспроизводит непрерывно звучащий бас (органный
пункт, педаль) на тонике (октаве) или тонич квинте.
При игре на В. исполнитель держит инструмент
у груди или под мышкой. Монотонность и тягучесть,
свойственные звучанию В. (отсюда распространённое
выражение «тянуть волынку»), происходят от не-
прерывности звучания бурдонных трубок на не-
изменной звуковой высоте. В. применяется в сольной
и ансамблевой игре, а также для сопровождения
пения. Исполнитель на В.
Й8 та в тех случаях, когда он яв-
Дх 1 ляется одновременно пев-
уч цом, сопровождает пение
мелкими инстр. фпоритура-
у. ми, чередуй его с. отыгры-
шами. В СССР распростра-
w г нены различные виды В.:
V m дуда (.РУС-’ УКР ’ белорус.),
г, д В чпмпой (молд.), паракапзук,
г ;У| J нли тик (арм.), гудаствпрп
\ fl (груз.), чибонп (аджар.),
J I тулум (азерб.), шувыр (ма-
Х ® \ рпйск.), быз (удмурт.),
шаппар и сарнай (чувашек.).
Волынка. В. распространена гг в др
странах: дуды (чеш.), гайда
(болг.), коза (польск), закпфейфе (нем.), багпайп
(англ.), дуделзак (голл.), корнемюз (франц.) и др.
Усовершенствованная разновидность французской
В. — мюзет. В Шотландии В. является основным
нац. муз. инструментом; существуют воен, орке-
стры пз шотландских музыкантов-волынщиков.
Лит.: Flood G-, The story of the bagpipe, L., 1911.
«ВОЛЬНЫЙ ВЕТЕР» —оперетта И. Дунаев-
ского, либр. В Винникова, В. Крахта и В. Тииота,
пост. 4. VI 1947. Москва.
«ВОЛЬНЫ!! СТРЕЛОК», «Ф р е й ш ю т ц», так-
же «Волшебный стрелок» («Der Frei-
sehiitz»), — опера К. М. Вебера, либр. Ф. Кинда по
нар. сказаниям и легендам, пост. 18. VI 1821,
Берлин
ВОЛЬТА (птал. volta, букв. — поворот, раз) —
в нотном письме обозначение, указывающее па
повторение обычно небольшого раздела муз. произ-
ведения каждый раз с иным окончанием. Указывает-
ся звакамп: 1. I 2. Повторение начи-
нается с того места, где заканчивается 1-я В., второй
раз повторяющийся раздел исполняется только до
1-й В., с последующим переходом на 2-ю В. и т. д.
Применение В. типично для песен, танцев, маршей
В классич. музыке 18 — нач. 19 вв. обычно
применялась также для обозначения повторения
всег о первого раздела сонатной формы (экспо-
зиция)
ВОЛЬТЕР П МУЗЫКА.
См.: И в а и о в - Б о р е ц к и й М. В. (рел.), Материалы
п документы по истории музыки, т. 2, M., 1934.
ВОЛЬФ (Wolf) Хуго (13.III
1860—22 II 1903) — австр.
композитор и муз критик.
Вок. лирика В. в своих исто-
ках связана с поздним немец-
ким романтизмом.
Соч.: Коррехидор (компч. опе-
ра, 1895, поет. 1896); Пентеиилея
(симф. поэма, 1883—85); Итальян
скал серенада лян малого симф.
орк, (1892); инстр. ансамбли; хоры;
для голоса с фп. - - много циклов, в
т. ч. на стихи Мёрике (53 ,iV.N;, 1888),
Эйхендорфа (20 1880—88),
Гёте (51 №V°, 1888—89), Испанская книга песен (44 Л!Л,
1889—90). Итальянская книга песен, ч. 1—2 (46 AsA's,
1890—91 и 1896).
Лит. соч.: Muslkallsche Krltiken Lpz., 1912.
Лит.: D е с s е v Е . Hugo Wolf, 10. Aufl., [Lpz.], 1921.
ВОЛЬФ-ФЕРРАРИ (Wolf-Ferrari) Эрманно (12 I
1876—21.1 1948) — композитор. Его отец — немец,
мать — итальянка. Жил в Италии (директор муз.
лицея в Венеции, 1902—07) и Германии. Автор комич.
опер. Опера «Ожерелье Мадон-
ны» примыкает к веризму.
Соч.: 13 опер, в т. ч. Четыре
деспота (пост. 1906, Мюнхен), Оже-
релье Мадонны (1908, пост. 1911,
Берлин), Секрет Сусанны (пост.
1909,Мюнхен); орк., хор., камерные
инстр. и др пропав.
ВОРВУЛЁВ Николай Дмит-
риевич [р. 9(22). I 1917] —
певец (баритон), н. а. СССР.
Деп. Верх. Совета БССР 4и 5-го
созывов С 1946 — солист опер-
ного театра в Минске, с 1957—
в Киеве.
И. Д. Ворвулёв.
ВОРОБЬЁВ Яков Степанович [1766—7(19). VI
1809] — рус. певец (бас). С 1787 выступал в оперных
спектаклях петерб. театра. С 1803 — инспектор пе-
терб. оперной труппы.
«ВОСКРЕСЕНИЕ», по роману Л. Толстого —
1) «Risurrezione», опера Ф. Альфано, лпбр. Ч. Ханау,
пост. 30.XI 1904, Турин; 2) «Resurrection», симф.
прелюд А. _Русселя (1903).
«ВОССТАНИЕ ВОСЭ» —опера С. Баласаняна,
либр. А Дехоти и М. Турсун-заде, пост 16.X
1939, СталинабаД. Первая тадж. опера.
«ВОЦЦЕК» («Wozzeck») — опера А. Берга, его
же либр, по драме Г. Бюхнера, пост. 14.XII 1925,
Берлин,.
«ВРАЖЬЯ СИЛА» — опера А. Серова по пьесе
А. Островского «Не так живи, как хочется», лпбр.
1—-3-го действии композитора и А Островского, либр.
4 и 5-го действий II. Калашникова и А. Жохова; над
завершением оперы работали В. Серова и Н. Соло-
вьёв, пост. 19 (31).IV 1871, Петербург; новая ред.
Б. Асафьева, либр. 5-го действия Ю. Стрелина, пост.
20. V 1947 Москва.
«ВРЕМЕНА ГОДА» — 1) балет А. Глазунова,
либр. М. Петипа, пост. 7 (19). II 1900, Петербург;
2) название, присвоенное циклу из 4 программных
ансамблево-оркестровых концертов А. Вивальди
(входят в серию 12 концертов оп. 8); 3) «Четыре
времени года и двенадцать месяцев» («Le quattro
stagioni е i dodici mesi dell’anno»), дивертисмент для
четырёх оркестров Т. Траэтты (1770, Петербург);
4) «Die Jahreszeiten», оратория II. Гайдна по поэме
Дж. Томсона (1800, исп. 1801); 5) «Die vier Jahres-
zeiten», 9-я симфония Л. Шпора си минор, оп 143
(1850); 6) цикл пьес для фп. (12 характеристиче-
ских картин) П. Чайковского on. 37-bis (1875—76);
7) четыре смеш. хора без сопр. Б. Лятошинского на
сл. А. Пушкина (1946).
ВСЕНОЩНАЯ — ВЫСОТА ЗВУКА
45
ВСЕНОЩНАЯ. Всенощное бдение —
вечернее богослужение в правосл. церкви; включает
много песнопений (главных — 17). Песнопения об-
работаны для хора а капелла; на традпц. тексты
композиторы пишут и самостоят. музыку. Свобод-
ную обработку старинных напевов в своих произве-
дениях («Всенощное бдение») сделали Чайковский,
Рахманинов и др.
ВСЕОБЩАЯ П( ТОРИЯ МУЗЫКИ — научная дис-
циплина, охватывающая историю муз. культуры
всех времён и народов и выясняющая общие за-
кономерности муз.-истории, процесса на различ-
ных ступенях развития общества. См. История
музыки.
Лит.:Стасов В. В., Искусство XIX века, Избр.
соч. в трех томах, т. 3, М., 1952; С а к к е т т и Л. А-, Очерк
всеобщей истории музыки, 4 изд., СПБ—М., 1912; его ж е,
Краткая историческая музыкальная хрестоматия с древней-
ших времен до XVII вена включительно, 2 изд., СПБ, 1900;
Иванов-Борецкий М. В., Музыкально-историче-
ская хрестоматия, вып. 1—2, 2 изд., М., 1933—36; Мате-
риалы и документы по истории музыки, под ред. М. В. Ива-
нова-Борецкого, т. 2, М., 1934; Ливанова Т. Н., Исто-
рия западноевропейской музыки до 1789 г., М.—Л., 1940;
Ферма н В. 3., История новой западноевропейской му-
зыки, т. 1, М.—Л., 1940; Грубер Р. И., История музы-
кальной культуры, т. 1, ч. 1—2, т. 2, ч. 1, Л.—М., 1941—53;
его ж е, Всеобщая история музыки, ч. 1, М., 1956; Ко-
нев В., История зарубежной музыки XIX вена, вып. 1,
М., 1958; друскин М., История зарубежной музыки,
вып. 2, М., 1958; Martini G-., Storia della musica, v. 1—3,
Bologna, 1757—81; Hawkins J., General history of the
science and practice of music, v. 1—5, [s. I.], 1776, v. 1—2,
[8. L], 1853—1875; Burney Ch., A general history of mu
sic, v. 1—2. L., 1935; Fetis F., Biographic universelie des
musiciens et bibliographic generate de la musique, v. 1—8,
2 ed., P., 1860—65 (Supplement et complement publ. sous
la direct, de M. A. Pougin, t. 1—2, P., 1878—80); Am bros
A. W., G-eschichte der Musik, Bd 1—4, Breslau, 1862—78,
Bd 3—5, 3. Aufl., [B.j, 1887—1909; Riemann IL, Hand-
buchder Musikgeschichte, Bd 1—2, Lpz., 1904—13; Adie rG.,
Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1—2, 2, Aufl., Lpz., 1930;
Encyclopedic de la musique... Fondateur A. L a v i g n a c,
ed. L. de La Laurencie, part. 1—2, v. 1 —11, P., 1913—1931;
Oxford history of music, v. 1—7, Oxford, 1929—34; The
new Oxford history of music, [v.j 1—2, L.—N. Y., 1954—1957
(изд. продолж.); Combarieu J., Dumesni 1 R.,
Histoire de la musique des origines au debut du XX siecle,
t. i—3, P., 1950—55; Bile ken E., Handbuch der Musik-
wissenschaft, [B.], 1928—31; Die Musik in der Geschichte
und in Gegenwart, hrsg. von Fr. Blume, Bd 1—6, Kassel—
Basel, 1949—57 (изд. продолж.).
ВСЕРОССИЙСКОЕ ХОРОВОЕ ОБЩЕСТВО — муз.
об-во (РСФСР). Осн. в 1957 с целью пропаганды
хорового иск-ва.
ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ ЗВУК. 1) Неаккордовый
звук, расположенный на секунду вверх или вниз
от аккордового, пос-
ле к-рого он обычно
следует и в к-рый
затем разрешается.
Элемент фигурации.
2) Звук в мелизмах,
расположенный на
секунду вверх или
вниз от главного
звука; он подразу-
мевается условным
знаком данного ви-
Ф. Шуберт. Серенада.
да мелизма (напр., мордента) или выписывается
дополнительной мелкой нотой.
ВСТРЕЧНЫЙ МАРШ — разновидность строевого
военного марша. Тактовый размер обычно Ф (alia
breve). Исполняется в строю при положении «смирно»
для отдавания воинских почестей.
ВСТУПЛЕНИЕ — начальный эпизод, предшест-
вующий главной теме муз. произв. или отдельной
части его; в крупных вокальпо-симфонич. и сценпч.
произведениях (опере, оратории, кантате, балете,
драме) — род увертюры не в традиционной (сонат-
ной) форме. По складу и характеру В. разнообраз-
ны. В небольших произв. В. состоит обычно из нес к.
тактов, причём может заключать законч. мелодич.
фразу (напр., инстр. В. в романсе «Я помню чудное
мгновенье» Глинки) либо состоять из одних аккордов
плп пассажей (Шопен — мазурка ми минор) В круп-
ных инстр пропзв. В. бывает более развёрнутым,
иногда подготавливая гл. тему (Бетховен — 9-я
спмфонпя), иногда же контрастируя с осн. частью»
произв. (Чайковский — увертюра-фантазия «Ромео
н Джульетта»); часто оно содержит значит, муз.
тему, играющую большую роль в дальнейшем разви-
тии (Чайковский — 4-я симфония). В операх орк. В.
нередко приобретает характер законч. муз. пьесы
(В. в «Хованщине», «Лоэнгрине»).
ВУД (Wood) Генри Джозеф
(3.III 1869 — 19.VIII 1944) —
англ, дирижёр С 1895 руково-
дил общедоступными епмф. кон-
цертами в Лондоне (до 1927 Про-
менад-концерты) Был пропаган-
дистом рус. классич. и сов. му-
зыки. Автор симф. и хор. соч.,
к-рые опубликовал под псевдони-
мом Кленове кий.
Соч.: Му Hfe in
1938; О дирижировании,
М„ 1958.
musik, L-,
пер. с англ.,
«ВЫ ЖЕРТВОЮ ПАЛИ» («Похоронный
Текст
дороге»
А. Архангельского («Русское обозрение», 1878, № 6).
Автор мелодии неизвестен. Появилась в 80-х гг. 19 в.
Особенной популярностью пользовалась в начале
20 в. и после Февральской революции
мар ш») — рус. революционная песня.
«В. ж. п.» восходит к стихотворению «В
Лит.: Др ус нпн М., Революционная песня народо-
вольцев, «СМ», 1934 № 3; е г о ж е, Революционная песни
1905 г., «СМ», 1935, № 12.
«ВЫСОКАЯ МЕССА» («Die hohe Messe») — месса
сп-бемоль минор, П. С. Баха (1738).
ВЫСОТА ЗВУКА — свойство звука, определяе-
мое в основном частотой колебаний звучащею тела
(см. Звук). В-небольших пределах В. з. изменяется
также в зависимости от громкости и тембра. В му-
зыке применяются звуки с частотой примерно от 20-
до 4 500 герц (колебаний в секунду). Абсолют-
ная музыкальная В. з. определяется по-
ложением звука в звуковой шкале (та или иная сту-
пень той или иной октавы, напр. ля третьей октавы).
В муз. строе ей соответствует определенная а б с о-
4G
ВЫСОЦКИЙ — ГАДЖИБЕКОВ
л ю т и а я акустическая В. з.; однако на
практике акустпч. В. з. отклоняется в пределах
небольшой зоны, причём откло-
нение до 30 центов в ту или
иную сторону обычно не
улавливается слухом. Отно-
сительная В. з. опреде-
ляется интервалом и авляется
основанием ладовых, аккордо-
вых, мелодия, и т. п. взаимо-
отношении п связей звуков.
ВЫСОЦКИЙ (В ы с о т
с к и й) Михаил Тимофеевич
[ок. 1791— 16(28).XII 1837] —
рус. гитарист и композитор.
До 1813 — крепостной. Создатель школы игры
на 7-струнной ыпаре. Его вариации на темы рус.
ГАБРИЕЛИ (Gabriel 1) — птал. композиторы,круп-
нейшие представите ш венецианской полифония,
школы эпохи Возрож (енпя. Органисты собора св
Марка. 1) А н д р е а (ок. 1510 или ок. 1520—1586),
автор мадригалов культовых хор. композиций, ор-
ганных пьес (ричеркары) и др. 2) Джованни
(1557—21.VIII 1612), племянник и ученик Андреа
Г. Его орк соч. (концерты, сонаты и др.) и органные
пьесы < ы1 ради значит, роль в развитии инстр. музы-
ки. Создал большой никл (77 пьес) монументальных
красочных «Священных епмфонпй» для 2—3 хоров с
участием инструментов (2 серии, изд. 1597 и 1615)
Лит.: Winterfeld С. von, Johannes Gabrieli
una sein Zcitalter, Bd 1—3, B., 1834. См. также лит. к ст.
М адрпгал.
ГАБТ (ССР — см. Большой театр Союза ССР.
к и л и, д ч ч у. 1) Даг. пере-
поночный ударный муз.
инструмент — род двух-
стороннего барабана
Состоит из широкого де-
рев. кадла (400—500лсм),
на к-рое с обоих торцов
натянуты кожаные пере-
понки; диаметр перепо-
нок 350—400 мм. Г. рас-
пространён гл. обр.в юж
части Дагестана, где ча-
сто входит в состав нар.
инстр. ансамбля (2зурны
и Г.). Применяется (вме-
сте с агач-кумузом) для
пополнения танц. музы-
ки. И: рают па Г пальцами пли палками-колотушка-
ми 2) Одно пз назв. азерб. бубна.
ГАВИНЬЁ (Gavinies) Пьер
(НА 1728—22.IX 1800) —
франц, скрипач и композитор.
Проф. Парижской коне. Гуково
дил «Духовными концертами».
С о ч.: опера — Претендснтшост.
1760); концерты для сир с <рк.,
сонаты для скр. и баса, 24 зтюда
дан скр. соло.
Лит.: Струве Б , Пьер Га-
впнье как скрипач-исполнитель и
педагог, к кн.: Очерки по истории п
теории музыки, вып. 2, Л., 1940.
ГАВОТ (франц, gavotte, от прованс. gavoto) — ста-
ринный франц, танец, первоначально нар. хоровод-
нар. песен для гитары имели большое значение
в развитии рус. вариационного
сал «Школу для семиструнной
гитары».
Лит.: Русанов В., М Т.
Высотский, русский гитарист-вир-
туоз, композитор народных песен,
М., 1889.
ВЬЕЛЬГОРСКПЙ — см. Ви-
ельгорский.
ВЬЁТАН (Vieuxtemps) Анри
(17.11 1820 — 6.VI 1881) —
бельг. скрипач и композитор.
В 1838 посетил Россию; в
1845—52 работал придв. со- '
листом в Петербурге. В 1871 —
1873 — проф. Брюссельской коне. Автор многих
соч. для скрипки, в том числе 7 концертов с орк.
стиля. В напи-
ный. Исполняется в размеренном движении. Счёт
на j пли |, начинается с затакта в две четверти. Из-
вестен с 16 в В 17—18 вв. стал одним из популяр-
X. Глюк. Гавот.
ных танцев на придворных балах в Зап. Европе и
приобрёл грациозный, жеманный характер. Был
введён Люлли в балет и онеру и в дальнейшем
(18 в.) развился в технически трудный хореограф,
номер. Класспч. образцы сценич. музыки Г созданы
композиторамп Рамо и Глюком. Композиция Г.
конца 18 — нач. 19 вв., принадлежащая О. Вест-
pnev, представляет один пз источников муз.-хорео-
графия. формы па-де-д'е. В 18 в. Г. входил в состав
инстр. (танцевальных) сюит Баха, Генделя и других
композиторов 18 в. Нередко его средняя часть — 2-й
гавот или замещающая его мюзет — носит пасто-
ральный характер. В рус. музы-
ке худож. образцы Г. дали Чай-
ковский, Глазунов. Прокофьев.
ГАДЕ (Gade) Нильс (22.11
1817—21.XII 1890)— дат. ком-
позитор, скрппач, дпрпжёр и
органист Один из директоров
Копенгагенской копе. Руково-
дитель конц. об-ва. Глава
сканд. композиторской школы.
Соч.: опера — Марпота (пост.
18з0); 2 балета, 8 епмфонпй, 7 про-
граммных увертюр (в т. ч. Отголоски
Оссиана, 1840), 2 орк.
сюиты, кантаты инстр. ансамбли, Фп. пьесы, песни и т. д.
Лит.: Be 11 г end W., Niels W. Gade, Lpz., 1918.
ГАДЖИБЕКОВ Узенр Аб-
дул Гусейн-оглы [5(17). IX
1885, с. А1джабеды Шущпн-
ского у. — 23.XI 1948, Ба-
ку] — композитор п музыко-
вед, н. а. СССР. Акад. АН
Азерб. ССР. Основоположник
азерб. оперного иск-ва. Проф
и директор Азерб. коне, (с
1949 его имени). Возглавлял
н.-и. Пн-т азерб. иск-ва АН
Азерб. ССР. Деи. Верх. Совета
СССР 1-го и 2-го созывов.
С о ч.: Гос. гимн Азерб. ССР (1945, утверждён в 1946);
7 опер, в т. ч. Лейли и Ыеджнун (1907, пост. 1908), Кёр-
ГАДЖИЕВ — ГАЛЛУС
47
X , Узепр Гад-
Исмаил-оглы
д и. Азерб.
(1951, С.
п.
оглу (1936, пост. 1937, С. п. 1941); 3 муз. комедии, в т. ч.
Аршин мал алан (пост. 1913; за одноим. звуковой фильм —
С. п. июнь 1946); кантаты, увертюры, марши, произв. для
орк. азерб. нар. инструментов, хоры, песни и т. д.
Лит. соч.: Основы азербайджанской народной му-
зыки, Баку, 1945, 2 пзд., 1957.
Лит.: Виноградов В., Узеир Гаджибеков и азер
байджанская музыка, М., 1938; Агаева" ”
жпбеков. Баки, 1955.
ГАДЖИЕВ Ахмет Д же вдет
[р. 5(18).VI 1917] — композитор, з
ССР. Директор Азерб. коне. (Баку).
С о ч-: опера — Взтэн (Родина; совм. с К Караевым,
пост. 1945, С. п. июнь 1946); 4 симфонии [1944, *946, 1947,
1957 (Памяти Ленина)], симф. поэма — За мир "
19а2) и др.
Лит.: Эльдарова Э., Джевдет Гад-
жиев, Баку, 1956.
ГАДУЛКА. г у д у л к а (болг.
гъдулка) — болг. нар. струн, смычко-
вый муз. инструмент Имеет 3—4 игро-
вые струны и 9—10 резонансовых,
корпус грушевидной формы с про-
долговатым резонаторным отверстием,
широкую шейку. Для Г. характерна
подставка (кобылка) с ножками раз-
ной длины; короткая ножка опирается
о деку, а длинная, проходя в резона-
торное отверстие, — о дно. Прп игре
на Г. исполнитель держит инструмент
вертикально, легко касается ногтями
пальцев струн (не прижимая их к
грифу), благодаря чему звук Г. при-
обретает флажолетный тембр (см. Фла-
жолет).
ГАЗАХЫ — азерб. нар. мужской
танец (в основном молодёжный). Муз.
групповой
размер g.
Темп оживлённый, к концу танца убыстряется. Коли-
чество и последовательность фигур видоизменяют-
ся по усмотрению танцующих.
ГАНДА, г а й д э (rajde), г а й-
д ы (gajdy) — болг., сербско-
хорват., словацкое назв. волынки.
ГАПДАИ Зоя Михайловна [р.
19.VI (2.VII) 1902] — певица (со-
прано), н. а. СССР. Солистка опер-
ного театра в Киеве (1928—55,
кроме 1930—34 — Харьков). 1-я
премия на Всесоюзном конкурсе
музыкантов-исполнителей (1933).
С 1947 преподаёт в Киевской
коне. С. и 1941.
ГАПДН (Haydn) Йозеф [31.III
д. Рорау (хорватскс
31.V 1809, Вена] —
или 1 IV 1732,
д. Рорау (хорватское назв. — Третник), Австрия —
31.V 1809, Вена] — австр.ком-
позитор, старший из мастеров
венской классической школы.
Служил капельмейстером у
чешского графа Морцпна в Лу-
кавече (близ Пльзеня, 1759—
1761) и у вепг. князя Эстергази
в г. Эйзенштадте и в замке
Эстергаз на оз. Нёпзпдлер-
Зе (1761—90). Последние годы
жил в Вене; совершил две
поездки в Лондон (1791—92 и
1794—95). Г. — основоположник
инстр. музыки, создатель образцовых типов сим-
классич. стиля
фонии и квартета, классич. симф. оркестра. Своп
первые квартеты Г. написал в сер. 50-х гг. 18 в.,
первые симфонии— на грани 50—60-х гг., а наиболее
совершенные образцы этпх жанров — в 90-х гг.
Музыка Г проникнута жизнерадостным мироощу-
щением, яркой реалистпч. образностью, пар. харак-
тером. Его оратория «Времена года» поэтизирует
крестьянский труд и ярко живописует картины
природы.
Соч.: св. 30 опер — комич. и серьёзных, в т. ч. зинг-
шпиль («оперетта») Хромой бес (пост. 1752; позднее наз.
Новый хромой бес); оратории, в т. ч. Сотворение мира (1798)
и Времена года (1800, псп. 1801); 14 месс, Те Deum, Stabat
Mater и др. церк. произв.; св. 100 симфоний, среди них т. н.
Парижские — 6 (1785—86) и т. н. Лондонские — 6 (1791—92)
и 6 (1793—95); увертюры, дивертисменты, марши, танцы
и др. пьесы для орк.; концерты (с орк. пли ансамблем)
для фп. и для др. инструментов; св. 70 стр. квартетов, среди
них т. н. Русские—6 (1781) и т. н. Прусские— (1787);
квинтеты, трио и др. ансамбли; 175 пьес для баритона (смыч-
кового) с др. инструментами; многочисл. песни, вок. ансамб-
ли, каноны, обработки шотл., прл. и валлийских несен для
1—2 голосов с фп. или с фп. трио, п т. д.
Лит.: Pohl С. F., Joseph Haydn, Bd 1—2, Lpz., 1875—
1882, Bd 3 (weitergefuhrt von H. Botstiber), Lpz., 1927;
Landon H. C. R., The symphonies of Joseph Haydn, L.,
1955; Стендаль, [Письма о славном композиторе Гайдне!,
пер. с франц., Собр. соч., т. 10, Л., 1936 (стр. 21—140);
Алыпванг А., Иосиф Гайдн, М.—Л., 1947.
ГАЙДН (Haydn) Михаэль (14.IX 1737—10. VIII
1806) — австр. композитор и органист. Брат И. Гай-
дна. Концертмейстер и соборный органист в Зальц-
бурге.
С о ч.: неси, опер; он. 360 перк. произв.; ораторни, кан-
таты; 30 симфоний и партит; серенады, марши и менуэты для
орк.; камерные произв., песни и др.
ГАЛЕВИ [правильнее Ал е в и (Halevy), собств.
Лев и] Фроманталь (27. V 1799—17.111 1862) —
фрарц. композитор. Член Института Франции.
Проф. Париж, коне. Видный представитель т. н.
большой оперы.
Соч.: св. 30 опер, ₽т. ч. «большие оперы» (даты пост.) —
Еврейка (Жидовка, 1835), Королева Кипра (1841), Карл VI
(1843), комич. оперы — Молния (1835), Мушкетёры королевы
(1846), Пиковая дама (1850); 2 балета; кантаты (Р. п. 1819
за кантату Эрминин и две вторых Р. п. за 2 другие); куль-
товые произв., песни и т. д.; муз. статьи.
Лит.: Halevy L., F. Halevy..., 2 ed., Р., 1863.
ГАЛИЛЕЙ (Galilei) Винченцо (1520—91) — итал.
композитор, лютнист, муз. теоретик и математик.
Муз. деятель эпохи Возрождения. Отец Г. Галилея.
Участник Флорентийского кружка. Автор трактата
об античной п совр. музыке, полемич. работ по вопро-
сам муз. теории. Писал мадригалы, пьесы для лютни.
С о*ч.; Dialogo della miisica antica e della moderna,
Fiorenza, 1581, 2 ed., 1602; Discorso intorno alle opere di
inesser Gioseffo Zarlino da Chioggia, Fiorenza, 1589.
ГАЛКАУСКАС (Г а л к о в с к и й) Константин
Михайлович [р. 4 (16).VI 1875]
Литов. ССР. Проф. Вильнюс-
ской коне, по теоретическим
предметам.
Соч.: 2 оперы, в т. ч. Цыганы
(1908); 2 муз. комедии; балет для
детей; юбилейная симфония —
Москва (1948); полонез для симф.
орн. (1955) и др. орк., камерные,
фп., хор,, произв.; романсы, песни,
обр. нар. песен.
ГАЛЛИ- КУРЧИ (Gall i-Cur-
ci) Амелита (р. 18.XI 1882)—
итал. оперная певица (коло-
ратурное сопрано). Выступала
во мн. странах (1909—40). С
1916 живёт в США.
— композитор, н. а.
А. Галли-Курчц.
ГАЛЛЙ-МАРЬЁ (Galli-Marie) Мари (пояб. 1840—
22. IX 1905) — франц, оперная певица (меццо-
сопрано). Пела в Театре комич. оперы в Пари.ке
и на сценах др театров мира.
ГАЛЛУС — см. Петелин-Галлус.
48
ГАЛОП — «ГАММА РИМСКОГО-КОРСАКОВА»
ГАЛОП (франц galop, от готск. hlaupan — бе-
жать) — бальный танец, исполняющийся в стреми-
тельно быстром скачкообразном движении. Муз. раз-
мер двудольный (;). Появился во Франции ок. 1825,
получил широкое распространение во всей Европе
в 19 в. Применялся в операх, опереттах и балетах
(в последних обычно в качестве хореографии, коды
или массового танца). Худож. образцы Г. встре-
чаются у Шуберта, Листа, Чайковского.
ГАЛУППИ (Galuppi) Бальдассарре (18.X 1706—
3.1 1785) — итал. композитор, по прозванию Б у р а-
н е л л о (по назв о-ва Бурано, близ Венеции, места
рожд.). Руководил капеллой собора св. Марка
в Венеции В 1765—68—прпдв. капельмейстер
в Петербурге, где написал оперу «Ифигения в Тав-
риде» (пост. 1768), 12 сонат для клавира и др. произв.
Один из виднейших мастеров оперы-буффа («Дере-
венский философ», пост. 1/54, и др.).
С о ч.: 112 опер (seria п lniffa), в т. ч. 18 на либр. Мета-
ста.шо, 20 — на лпбр. Гольдони; оратории, кантаты, духов-
ные концерты и др.
Лиш. .см. при ст. Арайя.
Г АЛЫПШ! Герман Германович (р. 30.111 1922) —
сов. композитор (Москва).
С о ч.: оратория — Девушка и смерт! (1950); для симф.
орк. — Эпическая поэма (1950, С. и. 1951), Молодёжная
праздничная увертюра (1951); концерт для фп. с орк. (1946);
сюита для стр. орк (1949); стр. квартет, фп. трио, 4 сонаты
для фп., хоры, театр, музыка.
Лит.: Штейнпресс Б., Эпическая поэма, в ин.:
Советская симфоническая музыка. Сб. ст., М , 1955; С а-
б и н и,н а М О творчестве Г. Галынпна, «СМ», 1955, № 2.
«ГАЛЬКА» («Halka») — опера С. Монюшко,
лпбр. В. Вольского по повелле К. Вуйцицкого
«Горянка», пост. 1.1 1848, Вильно; окончат, ред.,
ноет. 1.1,1858, Варшава.
ГАЛЬЯРДА (итал. gagliarda, франц, gaillarde) —
старинный птал. и франц, танец. Первоначально
исполнялся в умеренно быстром движении; позднее
приобрёл живой, энергичный .характер Муз. раз-
мер 3-дольный. В 16—17 вв. Г. стала излюбленным
танцем в Зап. Европе и занимала большое место
в инстр., особенно лютневой, музыке Г. исполня-
лась обычно после медленного, торжественного танца
паваны’, эти два контрастирующих танца составили
основу инстр. сюиты 16—17 вв. Нередко павана и
Г. сочинялись композитором в виде вариаций на
одну тему.
К. Ж е р в е в. Гальярда (ок. 1550).
Г АМБА (итал. gamba, букв. — нога), виола
да г а м б а (итал. x'iola da ganiba) — струнный
смычковый муз. инструмент. См. Виолы.
ГАМБАНГ (gambang) — индонезийский пласти-
ночный ударный муз. инструмент. Состоит из набора
дерев, или металлич. пластинок, расположенных па
продолговатом резонаторном ящичке. Звук из Г.
извлекается ударами 2 молоточков. Г., состоящий из
набора металлич. пластинок, наз. Г.-гангза, из
набора дерев — Г.-кайю. Г, применяется в индо-
незийском нац. оркестре — гамелане.
Га.чбанг.
ГАМЕЛАН — пндонез. нац. оркестр Г. сопрово-
ждает театр представления, а также исполняет
самостоят. муз. произведения. Состоит в основном
из муз. инструментов типа ксилофона и металло-
фона, юнгов, барабанов, отдельных смычковых и
дух. инструментов (пример партитуры для Г. см.
в ст. Гетерофония).
Лит.: Groneman J. und L a n d J. Р. N., De Ga-
rnelan te Jogjakarta, Amsterdam, 1890 (Verhandelingen der
koninklijke Akadeuile van weteuschappen, deel 19).
«ГАМЛЕТ» («Hamlet»), по трагедии В. Шекс-
пира — 1) опера А. Тома, либр. XI. Карре и Ж. Бар-
бье, пост. 9.III 1868, Париж; также оперы: Ф. Фаччо
(«Anileto», лпбр. А. Бопто, пост. 1865, Женева),
А. Пньяра (пост. 1888, Нант), Ян Калныня («Ham-
lets», пост. 1936, Рига); оперы «Гамлет» («Amblet.o»)
Ф. Гаспарини (пост. 1705, Венеция) и Д Скарлатти
(1715, Рим) — не по Шекспиру; 2) симф. поэма
Ф. Листа (1858); 3) увертюра-фантазия для оркестра
II. Чайковского оп. 67 (1888); 4) музыка П. Чай-
ковского к трагедии — увертюра (переработка увер-
тюры-фантазии оп. 67) п 16 муз. номеров для соли-
стов и малого симф. оркестра оп. 67 bis, исп. 9(21).
II 1891, Петербург; также музыка С. Прокофьева
дли малого симф. оркестра оп. 77, псп. 15.V 1938,
Ленинград. Тот же сюжет использован др. компози-
торам в разных муз. жанрах.
ГАММА [от названия греч. буквы Г, обозначав-
шей крайний нижний топ ср.-век муз звукоряда
(соль большой октавы), а затем и весь звукоряд, см.
Солъмизация] — звукоряд (шкала) в пределах ок-
тавы. Существуют Г. звуковых систем (7-звуковые—
диатонические, 12-звуковые— хроматические, 5-зву-
ковые — пентатонные) и ладов (мажорные, ми-
норные и др., см. Лад). Г. в нормальном диапазоне
или продолженные на 2, 3 и т. д. октавы, в простом
виде или в терцию, сексту и т. и., применяются
в качестве упражнения для развития техники игры
на инструменте или пения. Примеры Г. см. при
статьях Диатоническая гамма,Аром атическаягамма,
Целотонная гамма, «Венгерская гамма», Л ад, Нату-
ральные лады', Средневековые лады, Пентатоника.
«ГАММА РИМСКОГО-КОРСАКОВА» — услов-
ное наименование гаммы, состоящей из последова-
тельного чередова-
ния тонов и полу-
тонов (иначе тоно-
полутоновая гамма).
Применялась Н. Гамма тон “ полУ™н.
Римским-Корсаковым как средство муз. изобрази-
тельности (напр., в симф. картине и опере «Садко»
для передачи «влечения в подводное царство»),
а также др. композиторами.
Н. Р п м с к и и - К о р с а к о в. Симфоническая картина
«Садко». Нисходящая гамма полутон—тон малыми терциями.
«ГАММА ЧЕРНОМОРА» — ГАРМОНИЯ
49
«гамма Черномора» — условное напмепо-
вапие целотонной гаммы. Применена Глинкой в опере
«Руслан п Людмила» как средство худож. характе-
ристики фантастич. образа Черномора.
дящая целотонная гамма октавами в басу.
ГАНСЛПК(Х а н с л и к, Hanslick) Эдуард (И.IX
1825—6.VIII 1904) — австр. муз. критик. Проф. му-
зыки Венского ун-та. Теоретик муз. формализма.
Соч.: Vom Musikalisch-Schonen, Lpz., 1854, 15. Aufl.,
Lpz., 1922 (рус. пер. — О музыкально-прекрасном, пер.
[Г.] Лароша, М„ 1895); Geschiclite des Koncertwescns in Wien,
Bd 1—2, W., 1869—70; Die Moderne Oper. Kritiken nnd Stu-
dies.T1 1 — 9. B., 1875—1900.
ГАРБУЗОВ Николай Александрович ]23.VI(5.VII)
1880—3.V 1955] — сов. музыковед. Проф. Моск,
коне., д-р искусствоведения.
Соч.: Теория многоосновностп ладов и созвучий, ч. 1 —
2, М., 1928—32; О многоголосии русской народной песнп,
М.—Л., 1939; Терминология по элементарной теории музы-
ки, М.—Л., 1944; Древнерусское народное многоголосие,
М.—Л., 1948. См. также лит. к ст. Зона.
ГАРМОНИЗАЦИЯ — сочинение гармонич. сопро-
вождения к к.-л. мелодии. Мелодпя может быть
гармонизована различным образом, что позволяет
разнообразить её худож. истолкование (гармонич.
варьирование). Достаточно яркая и определённая
мелодия содержит в себе общие указания относи-
тельно своей наиболее естественной Г. (указания
на основные тональные функции, модуляции и т. д.).
Г., игнорирующая ладовую структуру мелодии, —
одно из проявлений формализма в музыке. К числу
важных муз.-творческих проблем относится Г.
нар. песни. Обучение Г. мелодии входит в курс
гармонии в муз. уч. заведениях.
Различная гармонизация русской народной песни «Ап
во поле лппеиька»: 1. И. Прача, 2. Н. Римского-Кор-
сакова (у Римского-Корсакова в оригинале — фа-диез
мажор).
ГАРМОНИКА (от греч. dpp.ov.x6; — гармониче-
ский) — общее наименование муз. инструментов
различной конструкции. См. Гармоника (гармония),
Губная гармоника, Стеклянная гармоника, Аккорде-
он (2), Баян.
ГАРМОНИКА, гармония — язычковый пнев-
матич. муз. инструмент с металлпч. язычками, при-
России был г. Тула).
Гармоника двухрядная.
водимыми в колебание струёй воздуха, направляе-
мой по особым каналам при помощи меха. В основу
конструкции Г. положен принцип построения без-
резонаторпых инструментов с свободными («проска-
кивающими») металлпч. язычками, издавна извест-
ными в Китае, а в Европе впервые применёнными
в России в 1780 петерб. музыкантом Вильде п орган-
ным мастером Киршником. Разработка совр. типа
Г. началась в 1-й четверти 19 в. В России произ-
водство Г. возникло в 30-х гг. 19 в. (первым крупным
центром производства Г. в
Г. была усовершенствована
рус. мастерами, создавшими
ряд её разновидностей (туль-
ская, бологойская, саратов-
ская, сибирская, касимовка,
татарская, «черепашка» и
др.), многие из к-рых были
приспособлены к муз. скла-
ду рус., тат., марийских и
др. нар. песен. Рус. мастера
реконструировали также
наиболее распространённый
вид Г., т. и. венскую двух-
рядную, в двухрядную Г.
с «русским строем» (а позднее также и в т. н. хромку).
В России была изобретена и более совершенная
хроматич. Г. — баян. В зависимости от числа одно-
временно звучащих язычков Г. бывают 1-, 2-, 3- и
4-голос пые. У наиболее распространённого типа
Г. — венской двухрядной — клавиатура правой руки
имеет 23 клавиши-кнопки, а левой — 12, у баянов
соответственно 52 и 100.
Лит: О гармонике. Сб. работ..., М., 1928.
ГАРМОНИКИ — см. Частичные тоны.
ГАРМОНИУМ (нем. Harmonium) — язычковый
пневматич. клавишный муз. инструмент. См. Фисгар-
мония.
ГАРМОНИЧЕСКИЕ ПРИЗВУКИ — гармонич.
обертоны. См. Частичные тоны.
ГАРМОНИЯ (греч. dppovia — связь, стройность,
соразмерность) — область выразительных средств
музыки, осн. па закономерном объединении тонов
в созвучия и на связи созвучий в их последователь-
ном движении. Г. охватывает не только внутрпто-
нальные отношения созвучий, но и соотношения
самих тональностей. Основной тип созвучия —
аккорд. Существуют различные виды аккордов —
консонирующих и диссонирующих (см. Консонанс
и Диссонанс). В основе Г. лежат ладово-функцио-
нальные отношения (см. Лад}. В зависимости от
положения в ладу аккорд обладает тем плп иным
функциональным значением (ладовой функцией).
Г. возникает в процессе движения голосов (голосо-
ведения) в многоголосной музыке любого склада —
гомофонии, полифонии. В музыке гомофонно-гар-
монич. склада мелодии (обычно верхнему голосу)
сопутствует гармонич. сопровождение (остальные
голоса). В каждой мелодии потенциально содер-
жится Г. На этом основана гармонизация. Мелодия
допускает различную гармонизацию, с чем связано
гармонич. варьирование. Г. — важный фактор формо-
образования. В композиции муз. произведения
существенную роль играют тональный план, мо-
дуляции, каденции и другие ладово-гармонпч.
средства. Г. участвует в воплощении худож. замысла
произведения в единстве с мелодией, ритмом и дру-
гими компонентами музыки.
Истоки Г. — в нар. музыке. В ходе развития муз.
иск-ва Г. видоизменяется, обогащаясь новыми сред-
ствами и приёмами. У композиторов разных царо-
50
ГАРМОНЬ — «ГЕБРИДЫ»
дов и эпох складываются разнообразные гармонич.
стили Г. опирается на объективные закономерности,
обусловленные акустич., физиология, п пс.пхологпч.
предпосылками. Нарушение этих норм форма-
лпстпч. течениями современной музыкп приводит к
распаду Г.
Г., пли учение о Г., является одппм пз важней-
ших, широко разработанных разделов теории му-
зыки (см. Музыкознание). Как учебный предмет Г.
составляет основу муз.-теор. образования.
Лит.: Римский- Корсаков Н. А., Практиче-
ский учебник гармонии, 19 изд., М., 1956; К а ту ар Г.,
Теоретический курс гармонии, ч. I—2, М., 1924—25; Ду-
бов с к и й И. [п др.]. Учебник гармонии, 4 изд., М., 1956;
Тюлин Ю. и П р и в а н о II., Теоретические основы гар-
монии, Л., 1956.
ГАРМОНЬ — см. Гармоника (гармония).
«ГАРОЛЬД» — 1) «Aroldo», опера Дж. Верди,
либр. Ф. М. Пьяве, пост. 16.VIII 1857, Римини
(первонач. ред. — «Стиффелио», 1850); 2) опера
Э. Направника, либр. П. Вейнберга по драме
Э. Впльдепбруха, пост. 11 (23). XI 1886, Петербург.
«ГАРОЛЬД В ИТАЛИИ» («Harold еп Italic»)—
симфония Г. Берлиоза для оркестра и альта соло
по поэме Дж. Байрона, соль мажор, оп. 16 (1834).
ГАРРИС (X а р р п с, Harris) Рой (р. 12.11 1898) —
амер, композитор и педагог. В 1958 посетил СССР.
С о ч.: балеты; 7 симфоний длн орк., в т. ч. 4-я — ДЛЯ
хора н орк. на амер. нар. темы (1939), 5-я, поев, «героиче-
скому и миролюбивому советскому народу...» (т. и. Сталин-
градская, 1942); симфония для хора a cappella на сл. У. Уит-
мена (1935); концерты, орк. и камерные произв., хоры
(в т. ч. Песнп профессий, 1934), песни.
ГАРСИА (Garcia) Мануэль дель Поноло Внесите
(22. I 1775—2.VI 1832) — испан. певец (тенор),
гитарист, композитор п вок. педагог. В 1819—24
пел в птал. опере в Париже. Автор св. 50 испан.
комнч опер (т. н тонадилъи). Песня («Поло») из
тонадпльп Г. «Мнимый слуга» (1804) использована
в теме судьбы в опере «Кармен» Визе.
Лит.: Levien J. М., The Garcia family, L-, 1932.
ГАРСИА (Garcia) Мануэль Патрпспо Родригес
(17.III 1805 — I \ II 1906) — испан. певец (бас)
и вок педагог. Сын и ученик Мануэля дель Поноло
Висенте Гарсиа. Проф. Парижской коне, и Коро-
левской академии музыкп в Лондоне. В 1855 изобрёл
ларингоскоп. Автор работ по искусству пенни.
С о ч.: Memoire sur la voix humaine, P., 1840; Traitc com-
plet de 1’art du chant, P., 1847.
ГАСАНОВ Готфрид Алиевич [p 18.IV (l.V) 19001 —
композитор, з. д. и Даг. АССР По национальности
лезгин Пред, правления Союза композиторов Даг.
АССР.
Соч.: концерт для фп. с орк. (1948, С. и. 1949), Дагестан-
ская кантата о Сталине (1949, С. и. 1951) и др.
Лит.: Говоров С., Г. А. Гасанов, Махачкала, 1949.
«ГАСПАРОН» («Gasparone») —
оперетта К. Миллёксра, либр.
Ф. Целля и Р. Жене, пост. 26. I .Z
1884, Вена. Л
ГАГПАРЯН Гоар Микаеловна ; Л* *’*' W
(р. 12.11 1922) — певица (коло-
ратурное сопрано), н. а. СССР. До
1948 жила в Египте. По нацио-
нальностп армянка. В 1948 пере- 'Гс
ехала в СССР. Солистка опер-
цого театра в Ереване (с 1949).
Депутат Верховного Совета Арм. ССР 5-го созыва.
ГАССЕ (Хасс е, Hasse) Иоганн Адольф
(25. III 1699—16. XII 1783) — нем. композитор.
Приобрёл славу операми-сериа, гл. обр. на либр.
Метастазио. В 1731—63 работал капельмейстером
итал. оперы в Дрездене. Жена Г. — певица Фаус-
тина Бордони.
С о ч.: св. 80 опер, в т. ч. (даты пост.) — Артаксеркс
(1730), Покинутая Дидона (1742), Арминии (1745), Руджеро
(1771)- 14 ораторий; много церк., инстр. и др пропав.
Лит. см. при статьях Бёрни и Граун И. Г.
ГАСТРОЛЬ (нем. Gastrolle) — выступление ар-
тиста или коллектива (театра, ансамбля, орк.,
хора и т. п.) в другом городе или другой стране.
«ГАУДЕАМУС» (лат. Gaudeamus — «Будем ве-
селиться») — популярная студенческая песня, ис-
Gau—de — а - mus i gi - tur ju - ve - nes dum su - mus
поднявшаяся на лат. языке. Происхождение её, по
всей вероятности, восходит к ср.-век. лат. песнопе-
нию 13 в. В 1781 «Г.» была обработана нем стран-
ствующим поэтом К. В. Киндлебеном; мелодия её
частично заимствована из песнп
нем. композитора И. Г. Гюнте-
ра (1717). В этом виде «Г.» стала
популярной средп студентов
ун тов различных стран, в т. ч.
и в дореволюционной России.
Лит.: Schwetschenke G.,
Zur Geschiclite des Gaudeamus igi-
tur, IB.]. 1877.
ГАУК Александр Васильевич
[p. 3 (15). МП 1893] —дпрпжёр,
н. а. РСФСР. Гл. дпрпжёр Боль-
шого симф. оркестра Всесоюз-
ного радио и телевидения, проф.
Московской коне. По 1934 работал в Ленинграде.
«ГАЯНЭ» — балет А. Хачатуряна, либр. К. Дер-
жавина (1942); переработан из балета «Счастье»
(1939); пост. 9. XII 1942, Пермь; 2-я ред. 1952.
ГВАРНЕРИ (Guarneri) — семья итал. мастеров
смычковых инструментов 17—18 вв. Старейший
представитель — Андреа Г (ок. 1626—98), наи-
более выдающийся — Джузеппе Г. (ок. 1687—
ок. 1745), прозванный ДельДжезу (работал
в Кремоне). Крупными мастерами были также сын
и внук Авдреа Г. — Пьетро Джованни Г.
(1655—1720) п Пьетро Г. (1695—1762).
Лит. см. при ст Амати.
ГВИДО Д’АРЁЦЦО. Гвидо Аретинский
(Guido d’Arezzo) (ок. 995 — ок. 1050) — птал. му-
зыкант (учитель хорового пенпя), монах. Его ре-
форма потного письма легла в основу совр. но-
тации См.'Солъмивация.
«ГДЕ РОДИНА МОЯ» — песня чеш. компози-
тора Ф. Шкроупа из музыкп к пьесе «Фцдловачка»
И. Тыла (1834). Получила широкое распростране-
ние средп чеш. патриотов, была запрещена австр.
властями. Входит с 1918 в состав Гос. гимна Чехо-
словацкой Республики как его первая (чешская)
часть.
«ГЕБРИДЫ» («Hebriden»), «Ф п н г а л о в а
пещера» («Die Fingals НбЫе») — увертюра для
оркестра Ф. Мендельсона-Бартольди оп. 26 (1830,
2-я ред. 1832).
ГЕВАНДХАУЗ — ГЕНДАНГ
51
ГЕВАНДХАУЗ — конц. зал в Лейпциге. По-
мещался в бывшем здании для продажи сукон (нем.
Gewandhaus, от Gewand — одежда и Haus — дом).
Новый Гевандхауз.
В Г. с 1781 устраивались абонементные концерты.
С 1884 концерты проводились в новом здании (т. н.
Новый Г.; разрушено во время 2-й мировой войны).
Во главе первоклассного оркестра Г. стояли крупней-
шие дирижёры: Ф. Мендельсон-Бартольди, А. Нп-
киш, Б. Вальтер, Г. Абсид рот и др. С 1949 руково-
дитель оркестра Г. — Ф. Конвичный.
ГЁВ4РТ (Gevaert) Франсуа Огюст (31AI1 1828—
24. XII 1908) — бельг. музыковед и композитор.
Директор п проф. Брюссельской копе. Член Ин-
ститута Франции. Автор трудов по инструментовке
(18бЗ, перераб. изд. 1885), гармонии (1905—07),
античной музыке и др.
Соч.: И опер, кантата, реквием.
Лит. со ч.: Histoire et thcorie de la musique de 1’antl-
qultc, v I—2, P., 1875—1881; в рус пер. — Руководство
к инструментовке, М , 1866, 2 изд., М, 1901; переработ.
изд. — Новый курс инструментовки, М., 1892,2изд., М., 1913;
Методический курс оркестровки, М., 1900.
ГЁДПКЕ Александр Фёдорович [20.11 (4. Ill)
1877—9.VII 1957] — композитор, пианист, органист,
.. мьи, давшей неск. поколений
музыкантов в России (предки
нем. происхождения). Проф.
Моск. коне, по кл. фп., позд-
нее — органа, камерного ан-
самбля. Руб. и. 1900 за сонату
для скр. и фп., коицертштюк
п фп. пьесы; С. п. 1948 за
конц. деятельность. ,
Соч.: 4 оперы; кзнтаты; 3 сим-
фонии (1903, 1907, 1922), увертю-
ры,концерты; 10 маршей для дух.
орк.; квинтеты, квартеты, трио,
пьесы для органа, фп. (в т ч. 3 со-
наты, ок. 200 лёгких пьес, 50
упражнений), скр., влч., кларнета;
рус. мар. песни для голоса с фп.
трио (6 тетр., изд. 1920—24); романсы; мн. транскрипций.
Лит.: Левин Б., Александр Гедпке, М., 1947.
ГЁПНЕ (Heine) Генрих (13.XII 1797—17.11
1856) — пем. поэт В своих публишгстич. соч.
большое место уделял вопросам муз. иск-ва. Выска-
зывания о музыке встречаются во мп. его работах
(«Французские дела», «О французской сцене»,
«Музыкальные корреспонденции из Парижа»). Трём
выдающимся птал. музыкантам — Панапнни, Рос-
сини и Беллини — поев, романтпч. повесть Г.
«Флорентийские ночи» (1836). Выступал в защиту
передовых композиторов (Шопена, Берлиоза, Листа),
высмеивал представителей салонной виртуозности
н. а.
и мещанского иск-ва. На сюжеты произв. Г. и
тексты его стихотворений мн. нем., а также рус. и
др. композиторам! написаны оперы, романсы, хоры.
Лит.: Schnapp F.,H. Heine und R. Schumann, Ham-
burg— B., 1924; Becker H., Der Fall Heine— Meyerbeer,
B., 19,58.
«ГЁПША» («The Geisha») — оперетта С. Джон-
са либр. О. Холла и 1. Грпнбэнка, пост. 25. IV
1896, Лондон.
ГЕККЕЛЬФОВ [от фамплпп нем. мастера-
изобретателя (W. Heckel) и греч. tfcovi) — звук] —
духовой тростевой муз. инструмент, баритоновый
гобой', создан в 1904. Диапазон (по звучанию):
3>! I _-1 1г = Применяется в оркестре —
оперном, симфоническом, но редко.
ГЕКСАХОРД (от греч. г; — шесть и —
струна) — шестпступенный звукоряд (в пределах
сексты). Г. с соотношением интервалов тон— тон —
полутон — тон — тон был введён в 11 в. Геидо
д'Ареццо и применялся до 18 в. при обучении пев-
цов как основа солъмизации.
ГЕЛИКОН (от греч. гХ>.= — спираль) — дух. мунд-
штучный муз. инструмент, занимающий в оркестре
место тубы. Изобретён в России в 1-й пол. 19 в.
Употребляется преимущественно в воен, оркестрах.
Имеет форму широкой трубчатой спирали с растру-
бом (диаметр — 350—450 мм). Длина баса Г.
(по большой оси) — 900—1040.ir.it, контрабаса Г. —
930—1125 лг.ц. Диапазон — как у тубы.
ГЕЛЬМГОЛЬЦ (Helmholt z) Герман (31. VIII 1821—
8.IX 1894) — нем. естествоиспытатель, работал в
области физики, математики, физиологии и пси-
хологии. Автор классич. труда «Учение о слуховых
ощущениях, как физиологическая основа для теории
музыки» (1863, рус. пер., СПБ, 1875).
С о ч.: Lehrc von den Toncmpflndungen als physiologische
Grundlage tin’ die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863.
Лит.: Срезневский Б., Открытия Гельмгольца в
области теории музыки, Юрьев, 1895.
ГЁЛЬФЕГТ (Hclfcrt) Владимир (24. III 1886—
18.V 1945) — чеш. историк музыки Проф. ун-та
в Брно. Автор работ гл. обр. ио истории чеш. му-
зыки 17—18 вв. В годы оккупации Чехословакии
нем. фашистами — участник патриотам Движения
Сопротивления. Г. был заключён в концентрацион-
ный лагерь, умер в тюрьме.
Соч.: lludebni barok па ceskych zamefch, Praha, 1916;
Hudehni barok naceskych zamcich— JaromWice za hr. J. Ada-
ma z Questenl erka, Praha, 1916; Hudba na Jaroniefickem-
zt'imku Frantisek Mica. 1694—1744, Praha, 1924; Bedrich
Smetana, Brno, 1924, Jiri Benda, [c.l 1—2, Brno, 1929;Oceske
hudbe. Praha, 1957.
ГЕНДАНГ, к e h д а н г — ударный перепоноч-
ный муз. инструмент, разновидность индонезийских
и малайских барабанов. Г. бывают односторонние
и двухсторонние (с 1 или 2 натянутыми кожами).
Обычный двухсторонний Г. состоит из дерев, кор-
пуса в форме цилиндра или песочных часов (верх-
няя чаша уже). Играют на нём, ударяя по одной
коже пальцами левой руки, а но другой — пра-
52
ГЕНДЕЛЬ — ГЕНСЛЕ
вой рукой при помошп палочек. На односторон-
нем Г. играют только пальцами.
ГЕНДЕЛЬ (Handel) Георг Фридрих (23. II 1685,
Галле— 14. IV 1759, Лондон) — нем. композитор;
почти 50 лет жил в Лондоне, принял англ, под-
данство (1726). С 17 лет слу-
жил органистом в Галле, с 18—
скрипачом в оперном театре
Гамбурга, с 21 — жил в Ита-
лии. В 1710 — капельмейстер
в Ганновере, в том же году
посетил Лондон, где вскоре
обосновался, руководил здесь
оперными театрами (1720—41).
Один из крупнейших европ.
оперных композиторов 18 в.
(пренм. итал. оперы-серпа) и
выдающийся мастер инстр. му-
зыки, Г. явился создателем классич. типа орато-
рии, в к-рой развил традиции нем. полифонии и
англ. хор. иск-ва. Музыка Г. — мужественная,
ясная, монументальная, эпически величавая.
Соч.: св. 40 опер, в т. ч. (даты пост.) — Альмира (1705),
Родриго (17и7), Агриппина (17и9), Ринальдо (1711), Верный
пастырь (1712, нов. ред. 1734), Радамист (1720), Анис и
Галатея (пастораль, 1720, нов. ред. 1732, 1740), Оттон (1723),
Юлий Цезарь (1724), Тамерлан (1724), Роделинда (1725),
Сципион (1726), Александр (1726), Адмет (1727), Ричард
(1727), Эцио (1732), Орландо (1733), Ариадна (1734), Ата-
лапта (1736), Ксеркс (1738), Дейдампя (1741); ок. 30 орато-
рий, в т. ч Эсфирь (1720, нов. ред. 1732), Аталия (1733),
Саул (1738), Израиль в Египте (1738), Жизнерадостный,
задумчивый п сдержанный (L’Allegro, 11 Pensieroso ed il
Moderate, 1740), Мессия (1742), Самсон (1742), Валтасар
0744), Геркулес (1744), Оратория на случай (1746), Иуда
Маккавей (1746), Иевфай (1751); 20 концертов для органа
и орк.; кончертп гросс» для орк. — 6 (1734), для стр. инстру-
ментов — 12 (1739) и др. орк. произв., в т. ч. сюиты для ис-
полнения па открытом воздухе: Музыка на воде (ок. 1717 и
др.) и Музыка фейерверка (1749); трио-сонаты, сонаты для
скр. (или флейты) с генерал-басом, сюиты для клавесина;
Перн, пропав.; кантаты; песни (нем., англ., франц., итал.)
и др.
Лит.: С h г у sander F., G. F. Handel, Bd 1—3,
2. Aufl., Lpz., 1919; Flowers , Georg Friederic Handel...,
L., 1947. См. также соч. в статьях Po.i.tau, Грубер.
ГЕНЕРАЛ-БАС (нем. GeneralbaS, от лат. genera-
lis — общий, главный и бас) — нижний голос с при-
соединенной к нему гармонией, записанной посред-
ством цифровых обозначений. Цифры помещаются
в нотах под звуками нижнего голоса (отсюда др.
назв. Г.-б. — цифрованный бас). Наз. также basso
continue (птал. — непрерывный бас). Появился в
конце 16 в. в связи с утверждением гомофонно-
гармонпч. склада (мелодия с сопровождением) и
исполнялся на клавесице или органе. По цифровому
обозначению исполнитель строил аккомпанемент
данной мелодии или речитатива, восполняя, по
правилам голосоведения, средние голоса и украшая
аккорды муз. орнаментом. Г.-б. был не только
технич. приёмом, но и особым методом муз. сочине-
ния, связанным с распространённым в то время
иск-вом импровизации. Умение владеть Г.-б. счита-
лось в 17—18 вв. обязательным для всякого музыкан-
та-исполнителя и композитора. К сер. 18 в., по мере
того как получала распространение полная и точная
фиксация композиторами муз. произв. в нотной
записи, ограничившая исполнительскую импрови-
зацию, Г.-б. начал выходить из употребления. Но еще
в 19 в. термин «Г.-б.», в смысле учения о гармонии,
удерживался в муз.-теор. практике. В наст. вр.
цифрованный бас применяется в качестве вспомога-
тельного приёма при обучении гармонии, отчасти
при эскизных набросках композиции.
Лит.: Иванов-Борецкий М. В., Музыкально-
историческая хрестоматия, вып. 1—2, 2 изд., М., 1933—1936;
Arnold F. Т., The art of accompaniment from a thorough-
bass, as practised in the XVII and XVIII centuries, L., 1931;
Schneider M., Die Anfange des Basso continue und sei-
ner Bezifferung, Lpz., 1918.
ГЕНЕРАЛЬНАЯ ПАУЗА — общий продолжи-
тельный перерыв звучания всех голосов или инстру-
ментов при исполнении орк., хорового или камер-
но-ансамблевого произв. Г. п. бывает обычно внезап-
ной. Длительность её не меньше такта. См. Пауза.
ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ (от лат. gene-
ralis — всеобщий) — последняя полная репетиция
перед выпуском спектакля или проведением епмф
концерта, часто в присутствии приглашённых зри-
телей, слушателей.
«ГЁНЗЕЛЬ И ГРЕТЕЛЬ» («Hansel und Gretel»)—
опера Э. Гумпердинка, либр. А. Ветте по сказке
братьеп Гримм, пост. 23.XII 1893, Веймар.
ГЁНЗЕЛЬТ (Henselt) Адольф Львович (12.V
1814—10.Х 1889) — пианист, педагог и композитор.
По национальности немец. С 1838 жил в Петербурге.
Автор мн. фп. соч.
ГЁНИШТА Иосиф Иосифович [13 (24).XI 1795—
25.VII (6.VIII) 1853] — рус. композитор, пианист,
дирижёр и педагог. Сын чеш. музыканта Иосифа
Францевича Генпшты
(1750—1811), переселивше-
гося в Россию. Жил в Москве.
С о ч.: концерт для фп. с орк.;
фп. секстет; сонаты для влч. и
фп. (4) и для фп. (2); пьесы для
фп.; романсы (17, в т. ч. элегия —
Погасло дневное светило, 1826);
обр. рус. нар. песен; муз. к воде-
вилям.
Лит.: Тынянова Е.,
И. И. Геништа, «СМ , 1941, Л» 2.
«ГЕНОВЁВА» («Gem ve-
va»)—опера Р. Шумана, либр.
Р. Рейнпка в обр. компози-
тора, по драмам Л. Тика и
Ф. Геббеля, пост. 25.VI 1850,
Лейпциг, также опера Л. Ху-
та, пост. 1838, Нёйштрелиц.
ГЁНСЛЕ. г е н с л ь (нольск.
Cesle) — польский старинный
струнный муз. инструмент.
Небольшой 1.x зов выдолблен
пз куска древесины пли склеен
пз неск. дощечек, 3 струны,
настроенные по квинтам. При
игре исполнитель держит Г.
горизонтально, упирая в левую часть груди. Рас-
пространён среди жителей Подгалья (в Татрах).
ГЕПТАТОНИКА — ГИЛЕЛЬС
53
ГЕПТАТбНП! А (от греч. гт-.т7 — семь п т'Чо; —
тон) — звуковая система из 7 звуков разной высоты.
Включает все ступени муз. звукоряда в пределах
октавы (в основном плп альтерированном впде).
В муз. практике совпадает с диатоникой.
ГЕРЖМАН (Heiman) Ян (31.VIII 1886—30.IX
1946) — чеш. пианист, н. а. Чехословацкой Республи-
ки. Проф. Пражской копе. Выступал во мн. странах.
«ГЕРОИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ» («Eroica») — 3-я
симфония Л. Бетховена ми-бемоль мажор, оп. 55
(1804). _
ГЕРОЛЬД (Herold) Фердпнаи (28.1 1791 —19.1
1833) — франц, композитор. Мастер компч. оперы.
Наиболее известна его ромаптич. опера «Цампа».
С оч.: св. 20 опер, в т. ч. (даты ноет.) — Мария (1826),
Пампа, или Мраморная невеста (1831), Пре-о-клер (1832);
6 балетов, в т. ч. Спящая красавица (пост. 1829); кантата —
Мадемуазель де Лавальер (Р. п. 1812); 2 симфонии; 3 стр.
квартета, 10 фп. сонат п др. инстр.. а также вон. произв.
ГЁРСТЕР (Gerster) Отмар (р. 29. \ I 1897) — нем.
композитор и педагог (ГДР). Деятель рабочего
движения. Член Германской академии пск-в (Бер-
лин), председатель Союза нем. композиторов п
музыковедов, профессор композиции (Лейпциг).
С о ч.: 4 оперы; 2 балета; вок.-симф. пропав., в т. ч.
Металлургический комбинат Ост (кантата, (951, Пап. п.
1951); Тюрингенская симфония (1952); Праздничная увер-
тюра (1948); концерты, орк. п кам рные произв., хоры,
песни, театр, музыка. _
«ГЕРЦОГИНЯ ГЕРОЛЬШТЕИНСКАЯ» («Ба
Grande-duchesse de Gerolstein») — оперетта Ж. Оф-
фенбаха, лпбр. А. Мельяка и Л. Галеви, пост.
12.IV 1867, Париж.
ГЕРШВИН (Gershwin) Джордж (26.IX 1898 —
11. VII 1937) — амер, композитор и ппанпст. Со-
четал в своём творчестве прпн-
цппы симфонизма с элемента-
Ж ми джаза. Большую извест-
ку I ность получили его опера
«Порги п Бесс» . на сюжет из
№ негр, жизни и «Рапсодия в
\ J блюзовых тонах».
- J Соч.: опера — Порги и Бесс
(пост. 1935); оперетты, муз. ревю;
. ДЙНТъ для С1,МФ- орк. — сюита Амерпка-
. нец в Париже (1928), Кубинская
ЖгжИИй Jrif тйыыА увертюра (1932); для фп. с орк. —
Рапсодия в блюзовых тонах (1924),
'жсЛ 'концерт (1925). 2-я рапсодия (1931);
хиадаймвх' джазовые песни.
Лит.: Г р п г о р ь е в Л. Г. п П л а т е к Я. М., Джордж
Гершвин, М., 1956.
ГЁТЕ И. В. И МУЗЫКА.
См.: Jul lien Ad., Goethe et la musique, P., 1880;
Friedlaender bl., Goethes Gedlchte in der Musik,
Goethe-Jahrbuch, XVII Bd. [B.l, 1896; A b c r t H., Goethe
und die Musik, Stuttgart, 1922; John H., Goethe und die Mu-
sik. Langensalza, 1928; В о d e W., Die Tonkunst in Goethes
Leten, Bd 1—2. B., 1912; Goethe et la musique, «La Revue
musicale», 1932, avril [спец, номер]; Reich W.,
Goethe und die Musik, aus den Werken, Briefen und Gespra-
chen dargestellt, Zurich, 1949, M oser И. I., Goethe und
die Musik. Lpz., 1949; S c h u h XV., Gocthe-Vertonungen.
ein X'erzelchnis, Ziirich, 1952; Stcrnteld F., Goethe and
music, X'. V., 1954; Роллан P., Гёте и Бетховен,
Coop. соч.. т. 1э. Л., 1933; Фкндейзен Н., Сюжет Фау-
ста в музыке, «РМГ., 1915, ЛУУ 1, 2, 4—7,9—11,14,15; По-
пов С., Гёте в русской музыке, в кн.: Литературное на-
следство, т. 4—6. М , 1932: е г о ж е, Русская музыка на
тексты Гёте. Библиографическим указатель, там же
ГЕТЕРОФОНПЯ (от греч. етеро? — иной, дру-
гой и — звук) — совместное, в основе од-
ногол. исполнение мел дни с отклонениями от уни-
сона. Ранние формы Г. имеют характер эпизоди-
ческих, незначительных несовпадений в унисоне
певческих или инстр. голосов. Более поздние формы
Г. основаны на развитом орнаментальном варьиро-
вании напева. Г. образуется в разл. формах сов-
местного пения, совместной инстр. игры и одновре-
менного исполнения мелодии певцами и музыкан-
тами-пнструменталпстами. Элементы гармонии (со-
звучия) возникают в Г. эпизодически, в то время как
в многоголосии сочетания голосов в последователь-
ности созвучий являются нормой.
«ГИБЕЛЬ БОГОВ», «Сумерки б о г о в»'
(«Die Gotterdammeruiig») — опера (муз. драма) Р. Ва-
гнера (1874). См. «Кольцо нибелунга».
«ГИБЕЛЬ ФАУСТА» — см. «Осуждение Фауста».
ГИДЖАК. г ы д ж а к — струйный смычковый
муз. инструмент, распространённый у узбеков,
таджиков, туркмен и уйгуров. Идентичен кяман-
че. Имеет почти сферич. кузов пз тыквы, коко-
сового ореха или выдолбленный из древесины,
деку пз кожи пли пузыря, округлый
гриф и металлич. ножку, на к-рую ин-
струмент опирают во время игры. На
пар. Г. 2—3 струны, квартовый строй,
диапазон Р/2 октавы. Узб. Г. иногда
имеет удвоенные, а также т. н. резо-
нансовые (аликвотные) струны. Г. вхо-
дит н состав нац. муз. ансамблей и
широко используется в сольном испол-
нении. Реконструированный узб. Г.
имеет 4 струны, настроенные по квин-
там, диапазон 4 октавы. В 20—30-х гг.
20 в. были созданы орк. разновидности
Г. (альт, бас, контрабас). Вся группа
Г. является ведущей в оркестре узб.
нар. инструментов. Настройка Г.:
3-х струнный 4-х струнный
j J j J и :. Диапазон орк.
Альт * Бас л Контрабас
Г. Г .
ГИДРАВЛОС (• чраиХг;, от бадр — вода и айХсс —
трубка) — древний муз. инструмент — водяной
орган. Изобретение Г. приписывают др.-греч.
механику Ктесибию (из Але-
ксандрии).
ГЙЗЕКИНГ (Gieseking)
Вальтер (5.XI 1895—25.X
1956) — нем. пианист и компо-
зитор (фп. пьесы, романсы).
Выступал во мн. странах.
ГИЛЕЛЬС Эмиль Григорье-
вич [р. 6 (19).X 1916] — пианист,
н. а. СССР. 1-я премия на Меж-
дунар. конкурсе пианистов им.
Изаи в Брюсселе (1938). Проф.
Моск. коне. С. п. янв. 1946,
54
ГИЛЛЕР — «ГИМН РИЕГО»
ГЙЛЛЕР (Hiller) Иоганн Адам (25. XII 1728-
16.VI 1804) — нем. композитор, теоретик п историк
музыки, дирижёр, вок. педагог, муз. деятель. Жил
с 1758 в Лейпциге, где изд. первый нем. муз. журнал
«Еженедельные известия и примечания, относя-
щиеся к музыке» («Wochentliche Nachrichten und
Anmerkungen die Musik betreffend», 1766—70),
организовал певческую школу (1771) и публичные
концерты, преобразованные в 1781 в концерты
Гееандхауза. Одни из создателей зингшпиля, видный
мастер нем. песни, автор словаря муз. учёных и
композиторов.
С о ч.: св. 10 зингшпилей, в т. ч. (даты пост.) — Чорт на
свободе (Превращенные женщины — вторичная, после
И. Штандфуса, переделка англ, балладной оперы, 1766),
Лотхен при* дворе (1767), Сельская любовь (1768), Охота
(1770), Деревенский цирюльник (1771), Война (1772); дет-
ские оперетты, церк. произв., инстр. пьесы, никлы и сб.
песен (в т. ч. Песни для детей, 1769).
Лит. соч.: Lebensbesclirei bungen berfihmter Musik-
gelehrten und Tonkunstler, Bd 1, Lpz., 1784 (нов. изд. 1914).
ГПЛЬОМ ДЕ MLAIIIO (Guillaume de Machaut или
Machault) (ok. 1300—1377) — франц, поэт и ком-
позитор. Работал при дворах в Праге, Париже,
был каноником Реймского собора (с 1337). Круп-
нейшпй композитор 14 в., представитель Арс нова.
В своих одногол. и многогол. песнях (в т. ч. балладах,
рондо) и мотетах с участием инструментов Г деМ.
связал муз.-поэтич. традиции труверов с полифония,
иск-вом. Автор первой дошедшей до пас 4-голосиой
мессы (на коронацию франц, короля Карла V, 1364).
ГЙМЕЛЬ (англ, и франц, gymcl пли gimel, от
лат. gemellus — близнец) — форма ср.-век. поли-
фонии, основанная на параллельном движении двух
голосов в терцию; начинается и кончается унисоном.
Гл. голос — верхний (в отличие от обычных форм ср.-
век. полифонии). Иногда Г. проводится в сексту. Г.
возник на Британских о-вах (вероятно, у кельтов).
ГИМН (греч. Gfivoc) — торжественная песня.
Существуют Г. госх дарственные, революционные,
военные, религиозные в честь к.-л. история. со-
бытия, героя и т. п В Древней Греции Г. — хва-
лебная песнь в честь к.-л. божества, исполняв-
шаяся хором, стоя, под аккомпанемент кифары.
Культовые Г. были шпроко распространены у всех
народов. Соцпально-релнг. движения вызвали к жиз-
ни протестантские Г. (гуситские песни в Чехип 15 в.,
лютеровский хорал в Германии 16 в. п др.). В Росспи
при Петре 1 в характере Г. слагались приветствен-
ные канты. В эпоху франц, революции конца 18 в.
появилось много революц. Г. («Гпмн Свободе»,
«Гимн Разуму» и др.), в т. ч. «Марсельеза». Гос.
Г. существуют во всех совр. странах (для хора и в
переложении на оркестр) Революц. пролетариат
создал свои Г., проникнутые духом классовой борьбы
С конца 19 в. междунар. пролетарским Г. становятся
«Интернационал». Он является партийным 1 в
СССР (до 1944 был также государственным) Новый
Гос. гимн Советского Союза (муз. А. В. Александрова)
впервые исполнен по радио в ночь на 1 января 1944,
повсеместное исполнение введено с 15 марта 1944.
Жанр Г. представлен в хоровом, оперном, симф.
творчестве композиторов, напр. финальный хор
9-й симфонии Бетховена (на текст оды Шиллера
«К радости»), финальный хор оперы «Иван Сусанин»
Глинки («Славься»), кантата «Гимн» Дворжака,
«Гпмн великому городу» из балета «Медный всад-
ник» Глпэра.
«ГПМН ГАРИБАЛЬДИ» («Inno di Garibaldi») —
птал. патриотич. песня эпохи нац.-освободительного
движения (Рисорджимепто). Муз. А. Оливьери, сл.
Л. Меркантини (1858) Название — по имени одного
из вождей революц. демократии — Дж. Гарибальдп.
«ГИМН ДЕМОКРАТЙЧЕСКОП МОЛОДЁЖИ
МИРА» — песня. Муз. А. Новикова, сл. Л. Оша-
нина (1947). В том же году удостоена 1-й премии на
Междунар. фестивале демократия, молодёжи в
Праге.
Moderate espresslvo
д mfmar:ato_________________ ,
r1?>u J-.J4Ul.MJ J 1 JU j! Jd
1. Де—ти раз-ных на—po—дов, мы меч—то—ю о ми—ре жи.
хг- .= U J J J U - J
_вбм. В э__ти гроз-ны—е го------ды мы за
г । •, •
рча—|стье Оо-роть—,ся и_дем. В раз-ных зем—лях и
«ГПМН РИЁГО» («Himno de Riego») — испан.
революц. песня. Муз Ф Уэрты сл. Э. Сан-Мигеля
(1820). Назван в честь Рпего-п-Нуньес, выдающе-
гося деятеля пспан. революции 1820—23.
Смль_ны ы от — важ—ны. по— ем мы в no-xo-де свой
гимн о кво_бс _ де,свой гимн о борь—бе. Нам вто-рит, ли_
_ку _ я, зем— ля тру_до_ва — я и нас на — зы _ ва— ет сы-
—на _ ми 11о_бед. Сол— да _ ты’От-чиз—на зо_вёт_нас на
бои! По — бе — да иль смерть наш де _ виз бо _ е _ вой I
ГИМНЫ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК — ГЛИНКА
55
ГИМНЫ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК. 1) Гос. гимн
Азерб. ССР — муз. У. Гаджибекова, сл. С. Вур-
гуна и С. Рустама, 1945. 2) Гос. гимн Арм. ССР —
муз. А. Хачатуряна, сл. А. Сармена, 1944, утв.
1945. 3) Гос. гимн Белорус ССР — муз. Н. Соко-
ловского, сл. М. Климковпча, 1955. 4) Гос. гимн
Груз. ССР — муз. О. Тактакпшвили, сл. А. Аба-
шелп, Г. Абашидзе, 1945, утв. 1946. 5) Гос. гимн
Каз. ССР — муз. Е. Брусиловского, М. Тулебаева,
Л. Хамили, сл. X. Мухаметханова, Г. Мусрепова,
А. Тажпбаева, 1945. 6) Гос. гимн Кирг. ССР — муз.
В. Власова, В. Фере, А. Малдыбаева, сл. К. Мали-
кова, А. Токомбаева, Т. Садыкбекова, М. Токо-
баева, 1946. 7) Гос. гимн Латв. ССР — муз. А. Ле-
пина, сл. Ф. Рокпелниса, Ю. Ванага, 1945. 8) Гос.
гимн Лит. ССР — муз. Б. Дварпонаса, И. Швя-
даса, сл. А. Венцловы, 1950. 9) Гос. гимн Молд.
ССР — муз. С. Няги, сл. Ем. Букова, Б. Истру,
1945. 10) Гос. гимн Тадж. ССР — муз. С. Юдакова,
сл. А. Лахути, 1946. 11) Гос. гимн Туркм. ССР —
муз. В. Мухатова, сл. А. Кекилова, 1946. 12) Гос.
гимн Узб. ССР — муз. М. Бурханова, сл. Т. Фат-
таха, 1947. 13) Гос. гимн Укр. ССР — муз. группы
композиторов под руководством А. Лебединца,
сл. М. Бажана, И. Тычины, 1947, утв. 1949. 14) Гос.
гимн Эст. ССР — муз. Г. Эрнесакса, сл. И. Сем-
пера, 1944, утв. 1945.
ГИНЗБУРГ Григорий Романович [р. 16 (29).V
19041 — пианист, з. д. и. РСФСР. Проф. Моск. коне.
ГЙНО-ЛАДЫ (от греч. илб — под) — см. Древне-
греческие лады. Средневековые лады.
ГИППИУС Евгений Владимирович [р. 24. VI
(7.VII) 1903] — сов. музыковед (Москва). Д-р ис-
кусствоведения, профессор. Исследователь и со-
биратель нар. музыки.
Соч.: Проблема музыкального фольклора, «СМ», 1933,
№ 6; сб. —- Песни Ппнсжья, кн. 2, М., 1937 (совм. с 3. В.
Эвальд); Сборники русских народных песен М. А. Балаки-
рева, в изд.: Б а л а к и р е в М. А., Русские народные песнп,
М., 1957. См. также лит. к т. Музыкальная этнография,
Подголосок, Частушка.
ГИРО (Guiraud) Эрнест (23.VI 1837 — 6.V 1892) —
франц, композитор. Член Института Франции. Проф.
Парижской коне.
Соч.: 8 опер, в т. ч. Ппкколпно (пост. 1876); балет; кан-
тата — Баязед п флейтист (Р. п. 1859); симф. сюиты и др.
См. ташке статьи Визе п Оффенбах.
Лит. соч.: Руководство к практп- На J
ческому изучению инструментовки, рус.
пер. Г. Конюса, М., 1892 (первая пуб- crftwlu
ликация; во франц, оригинале изд. в
1895), 3 изд. под ред. и с доиолн. Д. Ро- ЧШУ
га. о -Левицкого, М., 1934. J Я
ГИТАРА (испан. guitara, от Л I
греч. y.iilpa — кифара) — струнный U |
шппковый муз. инструмент. При- й |
надлежит к лютневому семейству. Д I
Первые упоминания о Г. относятся Ш |
к 14—15 вв. Различаются: испан- п I
с к а я Г. — 6 струн (настройка и}
в осн. по квартам), с конца 16 в. Др ЙГХ
приобрела широкую популярность, Д Й1
позднее распространилась по всей Н I
Европе и Америке (в России появи- gia (я ) в
лась во 2-й пол. 18 в.); русская т] %
Г. — 7 струн (основа настройки — / S \
трезвучие соль мажор), стала одним IS Щ |
пз наиболее пзлюбл иных муз. ин- еЩй N И j
струментов в России; г а в а й- в
с к а я Г. — 6 струн, играют на
ней плектром, прижимая струны
металлпч. пластинкой: исполни- семИс?ру^ная.
течь держит инструмент на коленях.
Лит.: Иванов М„ Русская семиструнная гитара,
М.—Л., 1948; Buck F., Die Gltarre und Ihre Meister, B.,
Лайнса, 1898, пест,
вок.-симф. произв.
1886, 1890, 1893, 1895,
1927; Z u t h J., Handbuch der Laute und Guitarre, W., 1927;
Prat D., Diccionario biograflco-blbliogratlco-hlstorlco-
crltico de gultarristas, Buenos Aires, [s. a.].
«ГПТАРЙСТ» — рус. муз. журнал (Москва,
1904—06). Изд. и ред. В. А. Русанов. Выходил еже-
месячно.
«ГЛАГОЛ ПРАЖСКИ!!» (Hlahol Prazsky) —
чеш. мужской хор. Основан в 1861. Первыми руко-
водителями «Г. П.» были оперный певец Я. Лукес
и хормейстер Ф. Геллер (1861—63). Деятельность
«Г. П.», отстаивавшего в годы австр. гнёта нац.
культуру, сыграла большую роль в освободительной
борьбе чеш. народа. Основой репертуара «Г. П.»
являются песни слав, народов и произведения
слав, композиторов, в т. ч. рус. классиков.
Лит.: N е j е d 1 у Z., DCjiny praz Hlaholu, Praha, 1911.
ГЛАЗУНОВ Александр Константинович [29.VII
(10.VIII) 1865, Петербург — 21.III 1936, Париж] —
рус. композитор и дирижёр,
н. а. Республики. Проф. Пе-
терб.-Ленинградской коне, (ди-
ректор в 1905—28). Участник
Беляевского кружка. Выдаю-
щийся мастер симф. музыки.
Его монументальным компози-
циям свойственны эпич. широ-
та, яркая мелодия, напевность,
оптимизм. Внёс ценный вклад
и в развитие камерной, а так-
же балетной музыкп.
Соч.: балеты— Раймонда (1897,
пост. 1S9S), Времена года (1899, пост.
1900), Барышня-служанка (Испытание
19U0, нов. ред. 1924); кантаты и др.
8 епмфонпй [1881 (Славянская), ( , .. ,
1896. 1902 (Пасторальная), 19и6; 9-я неок., 19091; сюиты,
в т. ч. Пз средних веков (1902); серенады, увертюры,
в т. ч. Торжественная (1900), поэмы, в т. ч. Стенька Ра-
зин (1885), фантазии — Лес. (1887), От мрака к свету
(1894), Финская (19и9); картины— Кремль (1891), Весна
(1891), Карельская легенда (1918); прелюд in, 2 концертных
вальса (1893, 1894) и др. симф. пьесы; 5 концертов (с орк.),
в т. ч. 2 для фп. (1911, 1917), 1 для скр. (1904); пропав, для
стр. орк., орк. рус. нар. инструментов; инстр. ансамбли,
в т. ч. 7 квартетов (3-й «Славянский») и 5 новеллет для стр.
квартета; произв. для фп. (в т. ч. 2 сонаты) и для др. инстру-
ментов; для хора с. орк. — Эй, ухнем (обр. нар. песни,
1905); хоры без сопр.; св. 20 романсов; муз. к спектаклям;
ред. и обр. (см. Бородин А. П.), перелож. и т. д.
Л и т. соч.: Письма, статьи, воспоминания. Избранное,
М„ 1958.
Лит.: О с с о в с к и й А. В., А. К. Глазунов. Его жизнь
и творчество. 1882—1907.СПБ, [19071; Беляев В., Алек-
сандр Константинович Глазунов, т. 1, ч. 1, П., 1922;
Асафьев Б. В., Глазунов, Избр. труды, т. 2, М., 1954;
Федорова Г., А. К. Глазунов, М.—Л., 1947.
ГЛАС (старослав. слово, то же, что голос) —
лад в музыке православной церкви. Г. делятся на 4
главных (прямых, или высоких) и 4 побочных (кос-
венных, или низких); вместе онп образуют осмогла-
сие. Г. определяются по области (высшей, средней,
низшей), занимаемой каждым пз них в церковном
звукоряде, по конечному звуку, по той или иной
мелодии и господствующим в ней звукам, ио ха-
рактерным попевкам. Количество попевок (с их
вариантами) в каждом Г. достигает неск. десятков.
ГЛЕБОВ Игорь — см. Асафьев Б. В.
ГЛИНКА Михаил Иванович [20. V (1. VI) 1804,
с. Новоспасское Ельнинского у. Смоленской губ. —
3(15). II 1857, Берлин] — рус. композитор, родо-
начальник рус. классич. музыки. С 1817 жил в
Петербурге. Неоднократно выезжал за границу.
В 1837—39 — капельмейстер Придв. певч. капеллы.
Творчество Г. отразило мощный расцвет рус. куль-
туры, связанный с Отечественной войной 1812 и
прогрессивным обществ, движением. В нё.м гармо-
нично сочетаются богатства нар. музыки и высо-
чайшие достижения проф. мастерства. Светлый,
56
ГЛИССАНДО — ГНЕСИН
жизнеутверждающий характер, стройность форм,
красота рельефных и выразительных мелодий, кра-
сочность и тонкость гармонии и инструментовки —
ценнейшие качества музыки Г. Муз. язык Г. стал
основой зрелого нац. стиля рус. музыки. В опере
«Иван Сусанин» получила ге-
ниальное выражение идея нар.
патриотизма; сказочно-эпич.
опера «Руслан и Людмила» про-
никнута верой в величие на-
рода, в красоту жизни. Творец
классич. рус. оперы, Г. создал
также основополагающие об-
разцы нац. симфонизма (особен-
но в «Камаринской») и открыл
новую эпоху в истории рус.
вок. лирики (романсы, в т. ч. 10
на сл.Пушкина и цикл «Проща-
ние с Петербургом» из 12 романсов на сл. Кукольни-
ка). Его «испанские увертюры» положили начало раз-
работке нс пан. муз. фольклора в мировой симф. му-
зыке. Г. отразил в своём творчестве также образы и
мотивыукр., польские, финские, птал.,народов Восто-
ка. Большое значение имела вок.-иед. деятельность?.
Соч.: оперы — Иван Сусанин (Жизнь за царя, соч. и
пост. 1836), Руслан и Людмила (соч. и пост. 1842); музыка
к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский» (1840, псп.
1841); вок.-симф. произв.; для симф. орк. — Симфония на две
рус. темы (1834, завершена В. Шебалиным, изд. 1948), Ара-
гонская хота (Блестящее каприччио на тему арагонской хоты,
1845), Ночь в Мадриде (Воспоминание о летней ночи в Мад-
риде, 1848, 2-я ред. 1851), Камаринская (Фантазия на темы
двух русских песен — свадебной и плясовой, 1848), Вальс-
фантазия (первонач. для фп., 1839, орк. ред. 1845, 1856) и
др.; инстр. ансамбли —2 произв. для септета и 2 для секстета;
Патетическое трио для фп., кларнета п фагота (1832), соната
для альта и фп.; фп. пьесы (вариации, мазурки, вальсы и др.);
хоры; ок. 80 произв. для голоса с фп. (романсы, песни, арии,
канцонетты), вон. ансамбли, вок. этюды и упражнения; ле ре-
лож. п инструментовки.
Лит.: Глинка М. И., Литературное наследие, т. 1 —
Автобиографические и творческие материалы (в т. ч. Записки
и Заметки об инструментовке), Л.—31., 1952; то же, т. 2 —
Письма и документы, Л., 1953; Асафьев Б., Глинна,
[2 изд.]. М. — Л., 1950; Ливанова Т., Протопо-
пов В., Глинна. Творческий путь. т. I—2, М., 1955; Ц у к-
керманВ., «Камаринская* Глинки п её традиции в рус-
ской музыке, М., 1957; Орлова А.. М. II. Глинка. Лето-
пись жизни п творчества, М., 1952. См. также работы о Г.
в Собр. соч. Б. В. Асафьева, Г. А. Лароша. В. Ф. Одоевского,
А. Н. Серова, В. В. Стасова, в ст. Финоейзек; библиографию
см. в кн.; М. И. Глинка. Сборник статей, М., 1958 Памя-
ти Глинки. 1857—1957. Исследования и материалы. А!.. 1958.
ГЛИССАНДО (glissando — птализпрованная форма
франц, glissant — скользя, от франц, glisser — сколь-
зить) — особый приём в игре на муз. инструмен-
тах; заключается в лёгком и быстром скольжении
пальцем по струнам арфы или смычковых инстру-
ментов (скрипки и т. п.), иа фп. — в скольжении
ногтями одного или неск. пальцев по белым клави-
шам. На тромбоне Г. достигается посредством дви-
жения кулисы. Г. даёт колористич. звх новой эффект.
ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич [30.XII 1874 (11.1
1875), Киев — 23. VI 1956, Москва] — композитор I
и дирижёр, н. а. СССР. Проф.
Киевской (1913—20; с 1914 —
директор) и Моск. (1920—41)
коне., д-р искусствоведения.
Автор первого сов. балета на
совр. революц. тему («Красный
мак») и нац. опер, сыгравших
большую роль в развитии муз.
культу ры Азербайджана и Уз-
бекистана. В 1938—48 — пред-
седатель Оргкомитета Союза
сов. композиторов СССР.
Соч 5 опер, в т. ч. (даты соч. и пост.) — Шахсенем
-(1925, пост. 1927, нов. ред. 1934), Лейли и Меджнун (совм.
с Т. Садыковым, 1940), Гюльсара (совм. с Т. Садыковым,
1949); 6 балетов, в т. ч. Красный мак (1927; пост. 1957 —
Красный цветок), Комедианты (1930, пост. 1931; нов. ред —
Дочь Каста.шп, 1955), Медный всадник (1949 С. п. 1950);
муз. драма — Гюльсара (пост. 1936); 3 симфонии [1900, 1907,
1911 (Илья Муромец, Г. п. 1914)]; для симф. орк. — поэмы:
Сирены (1908, Г. п. 1909), Запорожцы (симф. картина, 1921,
исп. 1926) и Заловит (1929), 5 увертюр; 4 концерта, в т. ч.
для голоса с орк. (1942, С. и. янв. 1946); произв. для дух.
орк.; 3 стр. секстета (1-й — 1898, Г. п. 1902) 4 стр. квартета
(1-й — 1899; 4-й — 1946, С. п. 1948); пьесы для фп. и для др.
инструментов; хоры; ок. 130 романсов и др.
Лит.: Б э .ч з а И., Р. Глиэр, М., 1955.
ГЛОКЕНШПИЛЬ (нем. Glockenspiel, от Glocke —
колокол и Spiel — игра) — пластиночный ударный
муз. инструмент. См. Колокольчики.
ГЛЮК (Gluck) Хрпстоф Виллибальд [2. VII
1714, д. Эрасбах, близ Берхинга (Верхний Пфальц,
в Баварии) — 15.XI 1787, Венеция] — композитор,
крупнейший реформатор оперы 18 в. По националь-
ности чех (др. версия — немец).
С 3 лет жил в Чехии, в 1737—
1745 в Италии, с 1750 в Вене, с
1773 в Париже, с 1779 снова в Ве-
не. Выл певцом, виолончелистом,
скрипачом, клавесинистом, орга-
нистом, капельмейстером. Твор-
чество Г., представителя бурж.
просветительского классицизма,
отразило идеологию «третьего со-
словия» периода созревания анти-
феодальных революц. сил. При-
мыкая к венской классической школе, Г. начал опер-
ную реформу в Вене на основе итал. оперы-серпа
(в сотрудничестве с либреттистом Р. Кальцабиджп),
а завершил в Париже на базе франц, оперы (лпрпч.
трагедии). Г. превратил оперу в подлинную муз.
драму, устранил присущие прлдв. спектаклю пыш-
ную зрелищность, внешнюю развлекательность,
самодовлеющую вокальную виртуозность Оперы Г.
воспевают идеалы гражданской доблести и нравст-
венной стойкости. Драм, замыслу, выражению идей
и страстей подчинены в них все средства музыки.
С о ч.: св. 100 опер (сохранилось ок. 50), в т. ч. (даты
пост.); франц комич. — Обманутый кади (1761), Неожидан-
ная встреча, или Меккские пилигримы (1764), итат. —
Артаксеркс (1741 —первая опера Г.), Орфей п Эвридика
(1762, франц, 1774), Альцеста (1767, франц. 1776), Парис и
Елена (соч. 1769, пост. 1770), франц. — Нфигенпя в Авлиде
(1774), Армпда (1777), Ифигения в Тав-
риде (1779), Эхо и Нарцисс (1779);
4 балета, и т- ч. Дон Жуан (1761),
Семирамида (1765); Оды и песни на
сл. Кяопштока (7 номеров) п др.
Лит.: Marx А. В., Gluck und
die Орег, Bd 1—2, В., 1863; Tier-
sot J., Gluck, P., 1910; P г о d h о m-
me J. G., Gluck, P.. 1948, С ол-
ле p т и н с к и 11 II Глюк, Л., 1937.
ГМЫРЯ Борис Романович |р.
23.VII (5.VIII) 1903] — певец
(бас), н. а. СССР. С 1939 — солист
оперного театра в Киеве.С.и. 1952.
ГНЕСИН Михаил Фабнановпч
5.V 1957] — композитор и муз.
РСФСР. Проф. Моск. (1925—
1935) п Леиингр. (1935—44)
коне, и Муз. пед ин-та им. Гне-
синых в Москве (1944—51).
Д-р искусствоведения.
С о ч.: опера — Юность Авраама
(1923); дли хора и орк.— 1905—1917.
Симфонический м нумеит (1925),
Красной Армии (1943); для голоса
и орк. — Врубель (симф. дифирамб,
сл. Брюсова, 1911. Г. и. 1912); симф.
произв.; ансамбли, в т. ч. секстет
(емеш. с фп.) — Адыгея (1933);
Вариации на евр. нар. тему (1916) и Нар. песни Азербайджана
(193и) для стр. квартета, соната фантазия для фи. квартета
/
ГНЕСИНА — ГОЛОС
57
24..Х 1915) — птал.
(1945, С. п. июнь 1946); фп. трио — Памяти наших погибших
детей (1943) и др. инстр. произв ; хоры; Повесть о ры;кем
Мотэле (цикл песен длп голоса с фп., 1926—29); ок. 50 ро-
мансов; муз. к спектаклям, в т. ч. к комедии «Ревизор» Го-
голя (1926); записи и обр. нар. песен.
Л и т. с о ч.: Начальный курс практической композиции,
М.—Л., 1941; Очерки о русском симфонизме, «СМ», 1948,
№ 6, 1949, Лё 3, 1950, № 1; Мысли
и воспоминания о П. Л. Римском-
Корсакове, М., 1956.
Лит.: Р ы ж к и н II., О твор-
ческом пути Михаила Гнесина, «СМ»,
1933,Л» 6: Глезер Р., Музыкант-
гражданин, «СМ», 1957, Ли 5.
ГНЕСИНА Елена Фабианов-
на |р. 18(30). V 1874} — пианист-
ка педагог, профессор, з. д. и.
РСФСР. Основала муз. учили-
ще (1895) и муз.-педагогич.
пн-т им. Гнесиных (1944). Ав-
тор под. соч. для фп. («Форте-
пианная азбука», «Маленькие
этюды для начинающих» и др.).
ГОББИ (Gobbi) Тито (р.
оперный певец (баритон). Дебютировал в 1938 в
Риме. Гастролирует во мн. странах. Снимался в
кинофильмах
ГОБОИ (нем. ПоЬое, от франц, hatitbois) — ду-
ховой тростевой муз. инструмент. Имеет форму
трубки (с конич. каналом) с небольшим расшпре-
пнем (раструбом) на конце; изготовляется пз дре-
весины гренадпльного пли эбонитового деревьев,
а также из пластмассы. В узкий конец Г. вставлена
двойная трость Г. произошёл от старинных нар.
дух. инструментов (типа зурны). В 16 в. уже встре-
чаются упоминания о Г С 17 в. производятся усо-
вершенствования Г. — появляются первые клапаны,
в 18 и 19 вв. увеличивается число боковых отверстий
и клапанов, улучшается система механики. В совр.
Г число отверстий п клапавов - 20 и более. Об-
щая длина канала (без трости) 590—Ы0 .u.u. Диапа-
зон I/Г ^-4^- —=[. Г. занимает важное ме-
сто в группе дух. инструментов симф и оперпого ор-
кестров. Разновидности 1.: 1) малый Г., звучит квар-
той выше обычного Г., употребляется иногда в дух.
оркестрах; 2) алыповыи гобой, или английский рожок;
3) гобой д’амур, звучит терцией ниже обычного Г.,
встречается в партитурах И. С. Баха, а также
в нек-рых симф. произв. 20 в.; 4) геккелъфон.
Лит.: В е с 11 1 е г L. und Rahm В , Die Oboe und
die ihr verwandten Instrumente, Lpz., 1914; Russel M. R.,
The nboe. Ann Arbor, 1953.
гоголь H. В И МУЗЫКА.
См . Музыкальные произведения на темы пз Гоголя, «Го-
голевскпй сборник», Киев, 1962; Т у р ы г и н а Л. М.,
Н В. Гоголь в области музыки, СПБ, 1909; ГозенпудА,
Гоголь в музыке, в кн.: Литературное наследство, т 58,
М , 1952: Б е р к о и В., Гоголь о музыке, М., 1952; 3 л о т-
в и к о в а II. Д., Музыка в жизни и творчестве Гоголя, «СМ»,
1952, Л° 3; Ш а п о р п н Ю., Гоголь и музыка, там же;
Асафьев Б.. Гоголь п музыка, Избр. труды, т. 4, М., 1957.
ГОДАР (Godard) Бенжамен (18.VIII 1849—10.1
1895) — франп. композитор и скрипач.
Соч.: 6 опер; симфонии, в т. ч. драм, симфония Тассо
(с хором и солистами, 18«8;; концерты, фп. пьесы, св. 100
романсов и др.
ГОДОВГКПП (Godowsky) Леопольд (13. II 1870—
21.XI 1938) — пианист н композитор. Родом из
Впльно. Конвертировал в европ. странах (в т. ч
неоднократно в Росспп) п Америке. В 1909—12
руководил Школой мастеров фп. игры в Муз. ака-
демии в Вене С 1914 жил в США. Автор соч. и
транскрипций для фп.
ГОЛИЦЫН Юрий Николаевич [29.XI (11.XII)
1823—2(14). 1X1872] — рус. хор. дирижёр. Организо-
вал в нач. 1840-х гг. хор. капеллу из крепостных,
с к-рой совершал конц. поездки по России, высту-
пал за границей. Автор романсов, фп. пьес («Вальс
Герцена», 1860, и др.), орк. фантазии «Освобожде-
ние» (1861). Отец его — Николай Борис о-
в и ч (1794—1866) был поэтом, виолончелистом.
Лит.: Штейнпресс Б., Хоровой дирижер Голи-*
ЦЫН, «СМ»,. 1949. № 2.
ГОЛОВАНОВ Николай Семё-
нович [9(21).I 1891—28. VIII
1953] — дпрпжёр, ппанпст и
композитор, н.а. СССР. В1919—
1936 — дпрпжёр, в 1948—
1953 — гл. дпрпжёр Большого
театра СССР (С. п. яив. 1946,
1949,1950,1951)и одновремен-
но с 1937 — Большого симф.
оркестра Всесоюзного радио.
Проф. Моск. коне. (1925—29).
Автор 2 опер, симфонии, куль-
товых хоров,, романсов и др. соч.
ГОЛОВЩИК — ведущий певец и руководитель
старинного рус. церк. хора. Обязанность Г. испол-
нял обычно искусный мастер пения и мелодии, импро-
визации, знаток традиций и пенпя по старинным рус.
крюковым нотам С развитием гармонич. многогол.
пения (17—18 вв.) Г. уступили место регенту.
ГОЛОС — звучание голосовых связок гортани,
возникающее прп их смыкании и перподпч. коле-
баниях под воздействием воздуха. Издаваемые связ-
ками гортани зва ки усиливаются и окрашиваются
в надставной трубе (глотка, полость рта и носа),
преобразуясь у человека в речь и пение. Г. характе-
ризуется объёмом (диапазоном), высотой,
силой п т е м б р о м, пли окраской. Высота Г.
завпепт от числа колебаний голосовых связок в
секунду: чем больше число колебаний, тем выше
Г., п наоборот. Сила голоса определяется размахом,
плп амплитудой, колебаний голосовых связок. Чем
больше амплитуда, тем Г. сильнее. Человек может
произвольно изменять как высоту, так и силу Г.
Тембр Г. зависит от присоединения обертонов к ос-
новному тону. Они могут быть гармоническими
и негармоническими. Свойства Г. изменяются в за-
висимости от возраста, пола, обучения, состояния
здоровья и психики исполнителя. Диапазон детских
голосов до периода полового созревания (12—14
лет) возрастает постепенно до I’/j—P/2 октав (см.
Мутация).
Различают Г. разговорный и певческий, «ие-
поставленный» (бытовая речь, пение необученного
певца) и «поставленный» (сценическая речь, пение
профессионального певца). В певческом Г. разли-
чают регистры — грудной средний и головной (фаль-
цет). В пенни необученных певцов регистры ясно
различимы. У проф. певцов Г. выравнивается в про-
цессе обучения на всём диапазоне и становится
однородным по тембру.________________________
Мужские голоса Жеискне голоса
Голос Число коле- баний в I сек. Голос Число коле- баний в 1 сек.
Бас Баритон , . . Тенор .... 81—325 96—426 122—580 Контральто . Меццо-сопрано Сопрано . . . 145—690 217—1034 258-1304
58
ГОЛОС - ГОПАК
Самый высокий по диапазон}' Г. взрослых — со-
прано, самый низкий — бас. По характеру Г. (за
исключением басов) делятся на лирические, лирико-
драматические и драматические. Кроме того, выде-
ляют сопрано колоратурное и лирико-колоратурное
(см. Колоратура) и тенор-альтино. Басы делятся
на высокие — кантантс — п низкие — профундо. В
практике хорового пения особо низкие басы (до
ф а контроктавы) называются октавпстами. В опер-
ной практике встречается понятие характерных
голосов (напр., тенор дп гранпа, бас-буфф). В группе
меццо-сопрано и басов иногда различают т. н. цент-
ральные Г , более нпзкпе по характеру звучания,
чем осн. голоса данных групп (напр., меццо-сопрапо,
тяготеющее к контральто). Диапазоны человеческих
голосов в совокупности обнимают ряд звуков от
р е большой октавы до ф а3. См. также Постановка
голоса.
Лит.: Р ж е в к и и С. Н., Слух и речь в свете совре-
менных физических исследований, 2 изд., М.—Л., 1936;
М у з е х о л ь д А., Акустика и механика человеческого
голосового органа, М., 1925.
ГОЛОС. 1) Отдельная мелодич. линия как состав-
ная часть многогол. соч. (напр., в фуге на 4 Г.).
2) Голоса — отдельные нотные партии хорового,
ансамблевого плп орк. произведения.
ГОЛОСНИК — см. Резонаторные отверстия.
ГОЛОСОВЕДЕНИЕ — ведение (движение, разви-
тие) голосов в многогол. муз. произведениях, осно-
ванное на определённых принципах нх гармония,
сочетания. Голоса могут быть мелодически само-
стоятельными и равноправными (см. Полифония)
или подчиняться одному главному, обычно верхнему,
мелодич. голосу, служа аккомпанементом — в виде
аккордов, фигурации и т. п. (см. Гомофония).
Различают Г. прямое (движение голосов в одном
направлении — вверх плп вниз), параллельное (пря-
мое Г. на равный интервал, см. Параллелизм),
косвенное (при к-ром одни голос не меняет высоты)
и противоположное (движение голосов в разных
направлениях — одного вверх, другого — вниз).
ГОЛСУОРСИ ДЖ. II МУЗЫКА.
См.: Hyatt King A., The Forsytes and music, «Music
and Letters», 1942. January. |-V 1].
ГОЛУБЕВ Евгений Кириллович [p. 3 (16). II
1910] — сов. композитор. Проф. и зав. кафедрой
композиции Моск. коне.
С о ч.: оратории — Возвращение солнца (1936), Герои
бессмертны (1946); для голоса с орк. — На смерть поэта
(1957); 4 симфонии [1933 (2-я ред. 1951), 1938, 1942, 1947)11 др.
симф. произв. ;концерты для фп. (3) и для влч с орк.; 2 квин-
тета, 3 квартета; сонаты, фп. пьесы, хоры романсы и др.
ГОЛУБОВСКАЯ Надежда Иосифовна ]р. 18 (3(1).
VIII 1891] — пианпстка и клавесинистка, з а. РСФСР.
Проф. Ленингр. коне.
ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР Александр Борисович [р. 26.11
(10.III) 1875] — пианист и композитор, н. а. СССР.
Д-р искусствопедения. Проф.,
в 1922—24 и 1939—42—дирек-
тор Моск. копе. Создатель од-
ной из крупнейших сов. ппа-
нистич. школ. С. п. 1947.
Соч.: 3 оперы; кантата — Свет
Октября; камерные ансамбли, фп.
пьесы, романсы и др.; редакции фп.
пропив. Бетховена Шумана и др.
Лит. со ч.: Вблизи Толстого,
т. 1—2, М„ 1922—23.
Лит.: Н и 1 о л а е в А., Ис-
полнительские и педагогические
принципы А. Б. Гольденвейзера,
в кн.: Мастера советской пианистической школы, М., 1954.
ГОЛЬДМАРК (Goldmark) Карл (Карой) (18.V
1830—2.1 1915) — венг. композитор. Работал в Вене.
Соч.: 6 опер, в т. ч. (даты пост.) — Царица Савская
(1875), Гёц фов Берлихивгев (1902), Зимняя сказка (19и8);
спмфонпя — Деревенская свадьба; увертюры, в т. ч. Сакун-
тала, Пентезилея, и др. произв. для орк.; 2 концерта для скр.
с орк.; хор. произв. (с орк. пли с фп.); камерная муз., песни.
ГОЛЬДОНИ К. И МУЗЫКА.
См.: И в а н о в-Б о р с ц к и й М. В. (ред ), Материалы
и документы по истории музыки, т. 2, М., 1934.
Г0М0Ф0НПЯ — вид многоголосия, в к-ром один
голос (мелодия) главенствует, а все остальные голоса
играют подчинённую роль (гармоническое сопро-
вождение, аккомпанемент). Мелодия в произве-
дениях гомофонного склада выражает основное
содержание муз. образа; аккомпанемент углубляет
и оттеняет её худож. выразительность. Гомофонный,
или гомофонно-гармонический (см. Гармония), склад
музыки противопоставляют полифонии — многого-
лосию, основанному на равноправии и самостоятель-
ности всех голосов, а также монодии — одногол.
пению без сопровождения. Первоначально в Древ-
ней Греции понятие «Г.» означало псполненпе мело-
дии двумя п больше певческими голосами (или инст-
рументами) в унисон при однородном ансамбле (хоре)
или в октаву прп смешанном хоре (греч. оро^има,
букв. —«одинаковое звучание»). Унисонная Г. сохра-
нилась в нар. музыке многих стран и н наст. вр.
См. также Гетерофония.
ГОМУЛКА (Gomolka) Миколап (ок 1535 — г.
смерти неизв.) — польский композитор. Автор «Ме-
лодий польского псалтиря» (изд. 1580) — выдаю-
щегося памятника польской полифонии 16 в.
ГОНГ (индонезийский gong) — самозвучащий
ударный муз. инструмент. Широко распространён
у народов Азпи. Существуют многочисленные разно-
видности Г. В Европе Г. имеет форму вогнутого
диска с отогнутыми краями; изготовляется из ко-
ваной плп литой бронзы и реже из латуни. Звук
пз свободно висящего Г. извлекается ударом коло-
тушки. Высота и характер звука Г. меняются в за-
висимости от места удара (ближе к центру или ближе
к перпферпи). В епмф. музыке Г. был впервые при-
менён в 1791 франц, композитором Ф. Госсеком,
в оперной — в 1831 Дж. Мейербером. В европ.
оркестре применяется также разновидность Г., из-
вестная под назв. тамтам.
ГОНДОЛЬЕРА (птал. gondoliera, от gondola —
гондола) — песня венецианских гондольеров (ло-
дочников), разновидность баркаролы.
ГОПАК — укр. нар. танец. Название происходит,
вероятно, от восклицания «гоп», произносимого
в момент исполнения танца. Муз. размер Некогда
ГОРИЗОНТАЛЬ — ГОФМАН
59
муж. танец, Г. в наст. вр. исполняется мужчинами
и женщинами совместно. Установленной композиции
танца в Г. нет: преобладает мужская пляска-нмпро-
визация с моментами соревнования между танцо-
рами. Существуют различные варианты Г.: сольный,
парный, групповой. В зап. районах Украины бытует
Г. под названием «гопак-коло», исполняемый замк-
нутым крхгом танцоров. Муз. форма Г. использо-
вана в творчестве рус. и укр. композиторов: в
опере («Сорочинская ярмарка» Мусоргского, «Мазе-
па» Чайковского, «Манская ночь» Римского-Корсако-
ва), балете («Конёк-горбупок» Пуни, «Тарас Бульба»
Соловьёва-Седого), симф. произведениях (сюита
«Памяти Леси Украинки» Штогаренко), камерной
вок. музыке (романс «Гопак» Мусоргского).
Allegretto scherzando
М. Мусоргский. Гопак пз оперы «Сорочинская
ярмарка».
ГОРИЗОНТАЛЬ — условно-образное обозначение
последовательности звуков в одноголосии (мелодич.
линия), а также в многоголосии (одновременное
движение неск. голосов, последовательность ак-
кордов). Ср. Вертикаль.
ГОРПЗОНТАЛЬНО-ПОДВИЖНбИ КОНТРА-
ПУНКТ — см. Подвижной контрапункт.
ГОРН (нем. Horn — рог) — сигнальный дух. мунд-
штучный муз. инструмент (труба без вентилей).
Применяется в армии и пионерских отрядах. Раз-
новидности Г. — пехотный рожок п кавалерийская
труба. Пионерские Г. в СССР выпускаются в тоне
си-бемоль и в тоне мн-бемоль. Слово «Г.» входит
как составная часть в назв. различных мундштучных
дух. инструментов: альтгорц, бюгельгорн, саксгорн,
флюгельгорп п др.
ГОРОДЦОВ Александр Дмитриевич [30.X (И.XI)
1857—1918] — хор. дирижёр, педагог и оперный
певец (бас). Много сделал для развития хорового
пения в рус. провинции. С 1896 руководил народпо-
певческпм делом в Пермской губ. (организация
сельскпх и заводских хоров, пед. курсов, концертов
п т. и.). Составил сб. «Народнопевческпе хоры»
(6 вып., 1907—17); издал «сцены» из «Ивана Суса-
вина» Глинки в облегчённом переложении для нар.
хоров (1912, 2 изд. 1913) и в такой же обработке
«Аскольдову могилу» Верстовского.
С о ч.: Народнопевческое дело в Пермской губернии,
Пермь. 19"У.
Лит.: Л е б е д е в В., А. Д. Городцов, пионер музыкаль-
но-народного образовании, «РМГ», 19U9, № 16,18—19, 20—21.
ГОРЬКПП М. П МУЗЫКА.
См.: Ш е б у е в Н., Музыканты о Горьком, «Музыка и
революция»,' 1928, А? 4; Бугославский С., Горь-
кий и pjccKan народная песня, «Литературный критик»,
1938, № 6; Шапорин Ю., Горький и музыка, «СМ»,
1938, № 6; П и к с а н о в Н. К., Горький и музыка, М.,
1950; его же. Горький и фольклор, Л., 1938; Шнеер-
с о н М. А., Фольклор в творчестве М. Горького 1892—1917 гг.
(Диссертация), Л.. 1953; Хубов Г., Горький и Шаля-
пин, «СМ», 1952, AsAs 4, 5; Прокофьев С., Из воспоми-
наний о А. М. Горьком, в кн.: С. С. Прокофьев. Материалы,
документы, воспоминанпя, М., 1956; Ливанова Т.,
Музыка в произведениях |М Горького. Опыт исследования,
1!.. 1957.,
ГОССЁК (Gossec) Франсуа Жозеф (17.1 1734,
д. Верньи, провинция Эно, ныне в Бельгии — 16.11
1829, Пасси, близ Парижа) — франц, композитор.
По национальности бельгпеп. Член Института
Франции. С 1751 жил в Париже; работал капель-
мейстером, руководил осн. им
в 1770 об-вом «Концерты лю-
бителей», учредил в 1784 Ко-
ролевскую школу пения и де-
кламации, иа основе к-рой в
1793 возник Нац. муз. ин-т
(с 1795—Консерватория). Г.—
родоначальник франц, симфо-
нии (1-я — 1754) и крупнейший
муз. деятель франц, револю-
ции; был дирижёром оркест-
ра Нац. гвардии, проф. и од-
ним пз инспекторов Консерватории (до 1816), от-
куда его изгнали при реставрации Бурбонов, как
убежденного республиканца. Создал монументаль-
ные вок.-орк. композиции, оперы, гимны и марши
революционно-патриотич. содержания.
С о ч.: св. 20 опер, в т. ч. Дар свободе (пост. 1792), Три-
умф Республики, плп Лагерь при Гранпре (пост. 1793);
оратории, мессы, вок.-орк. произв., в т. ч. Песня 14 июля,
Гимн на праздник Федерации; 29 симфоний; 3 симфонии и др.
произв. для дух. орк., в т. ч. Траурный марш на смерть
Мирабо (1791); квартеты, песни и др.
Лит.: Pro d’h о m m е J. G., Francois-Joseph Gos-
sec, P., 1949; Гершензон M, Две жизни Госсека,
N., 1933. См. также лит. к ст. Лесюэр.
ГбСТПНСКПИ (Hostinsky) Отакар (2.1 1847—
19.1 1910) — чет. историк музыки, основоположник
чего, муз.-пстор. наукп, критик и общественный
деятель. Проф. эстетпкп Пражского ун-та. Автор
работ по истории чеш. музыки, монографий о Сме-
тане, Вагнере, Глюке, Берлиозе и др.
Соч.: Bedrich Smetana a jeho boj о modern! Ceskou hudba,
Praha, 1901; Ceska hudba, Praha, 1909.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ансамбль народного
ТАНЦА СОЮЗА ССР — крупнейший сов. конц.
хореографии, коллектив. Включает танц. группу и
оркестр. Организован в 1937.
Организатор и худож. руково-
дитель — народный арт. СССР
И. А. Моисеев.
Лит.: Государственный ансамбль
народного танца Союза ССР, М., 1955.
ГОТОВАЦ (Gotovac) Яков
(р. 11.XI 1895) — хорватский ком-
позитор и дирижёр (Югославия).
Дирижёр оперного театра в За-
гребе.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. Эро с того
света (1933, пост. 1935); орк. произв.—
Симфоническое коло (1926), Пахарь,
Гуслар, Динарка; хоры, песни, обработки нар. песен и др.
ГОФМАН (Hoffmann) Эрнст Теодор Амадей (24.1
1776, Кёнигсберг — 25. VI 1822, Берлин) — нем.
писатель, композитор, дири-
жёр, живописец. Руководил
муз. частью в театрах Бамбер-
га, Лейпцига, Дрездена. Автор
первой нем. романтнч. оперы
(«Ундина», 1813, пост. 1816) и
мн. др. муз. произв. (симфо-
ния, хоры, камерные соч., фп.
сонаты, песни п др.). Осново-
положник нем. ромаптич. муз.
критики. Муз. новеллы («Кава-
лер Глюк», 1809, «Дон Жуан»,
1812, и др.) и крнтич. статьи
Г. оказали значит, влияние на эстетику Вебера, Шу-
мана и Вагнера, а поэтич. образы его лит. соч. нашли
муз. воплощение в произв. мн. композиторов (Шуман,
Вагнер, Оффенбах, Делиб, Чайковский и др.).
60
ГОФМАН — ГРЕЗ PH
С о ч.: Музыкальные новеллы, пер. с нем. с предпсл.
Е. Браудо, II., 1922.
Лит.: Иванов-Борецкий М., Забытый му-
зыкант (Э. Т. А. Гофман), «РМГ», 1908, №№ 37, 38, 41, 42;
его ж е, Э. Т. А. Гофман, «Муз. образование», 1926, № 3—4.
ГОФМАН (Hofmann) Иосиф
(Юзеф) (20.1 1876— 16. II 1957)—
польский пианист, композитор.
С 1898 жил в США (в 1926—38-
директор муз. института Кёртиса
в Филадельфии). Муз. соч. изд.
с 1915 под псевдонимом Михаил
Дворский.
Соч.: 2 симфонии; для фп. с орн. —
5 концертов, Хром itih'oh (симф. дна-
,лог); для фп. — 2 сонаты, 2 сюиты,
тема с вариациями и фуга, и др.
Лит. соч. в рус. пер. — Фор-
тепианная игра, М., 1911, 4 изд., М.,
1929; Ответы на пианис гческпе воп-
росы. М., 1913, 3 изд., М., 1938.
«Ступень к
«ГРАДУС АД ПАРНАССУМ».
Парнасу» («Gradus ad Parnassum»), — 1) муз,-
теоретпч. соч. на лат. яз. II. II. Фукса (1725);
2) сб. этюдов_для фп. М. Клементи (изд. 1817—26).
2) сб. этюдов для фп. М.
ГРАДШТЁИН (Grad-
stein) Альфред (р. 30. X
1904) — польский ком-
позитор и пианист. Гос.
премии 1950, 1951.
С.< ч.: Польские танцы
(балетная сцена); для фп. —
концерт (с орк.), цикл этю-
дов Памяти Шопена, Клас-
сическая соната и др.; со-
ната для скр. и фп., хоры,
романсы, массовые песни.
ГРАММОФОН (от
греч. ‘(раирт — запись и
— звук) — аппарат
для воспроизведения
звука, записанного на
граммофонные пластин-
ки. Состоит из яшика с
Граммофон портативный,
поднимающейся крышкой,
пружинного механизма, вращающего диск, и звуко-
воспроизводящего устройства. См. Фонограф, Па-
тефон, Звукосниматель.
ГРАММОФОННЫЕ ПЛАСТИНКИ — звуконоси-
тели механич. записи в виде тонких дисков, пзго-
товленвых прессованием или отливкой пз пластмассы
различных составов. На рабочих поверхностях
Г. п. имеют спиральную звуковую канавку, по
к-рой прн воспроизведении записи движется грам-
мофонная игла акустич. или электрич. звукосни-
мателя. Г. п. подразделяются на обычные (с плот-
ностью от 33 до 42 звуковых канавок на 1 см за-
писи) и долгоиграющие (с более плотным располо-
жением звуковых канавок — от 92 до 116 на 1 с.«).
Диаметр Г. п. — 300, 250 и 200 мм. Разновидностью
обоих типов Г. п. являются пластпнкп с перемен-
ным шагом записи (плотностью расположения звуко-
вых канавок). Переменный шаг записи увеличивает
продолжительность звучания пластинки. Нормаль-
ная скорость врашення обычных Г. п. — 78 обо-
ротов в минуту', долгоиграющих — З3’/3 (Для упро-
щения принято обозначать целым числом без дрооп).
13 последние годы долгоиграющие Г. п. вцр больше
вытесняют обычные. По сравнению с обычной грам-
пластинкой, долгоиграющие Г. и. обладают лучшим
качеством воспроизведения записи, увеличенным
диапазоном громкостей и др. Долгоиграющие Г. п.—
небьющиеся, изготовляются из винилпновых
смол без твёрдого наполнителя. Воспроизведение
записей на долгоиграющих Г. и. проводится sbjko-
, снпмателем облегчённого типа со спец, корундовой
иглой. Существуют Г. п. на 16 оборотов в минуту;
продолжительность звучания одной стороны такой
долгоиграющей Г. и. — 50 мин.
ГРАН ПА (франц, grand pas — большой танец) —
развёрнутая хореографии, композиция в балете
с участием персонажей, солистов и кордебалета.
ГРАНАДОС, собств. Гранадо с-и-К а м и и н ь я
(Granados у Campina) Энрике (27. VII 1867—24.III
1916) — пспан. композитор, пианист и дирижёр.
В 1900 осн. в Барселоне Об-во классич. концертов,
в 1901 —Академию фи. игры.
Соч.: 6 опер, в т. ч. Мария дель Кармен (пост. 1898),
Гойескп (пост. 1916; музыка осн. на 2 циклах его и вестных
фп. пьес того же назв., псп. 1911); симф. поэмы и сюиты; фп.
трио; циклы фп. пьес, в т. ч. Испанские танцы (4 серии по
3 танца); хоры, песни и др.
Лит.: Suburb J., Enrique Granados, Madrid, 1926;
Collet H., Albeniz et Granados, P., 1926.
«ГРАНД-ОПЕРА» («Grand Opera» — «Большая
опера») (офиц. назв. — Национальная ака-
демия музыки и танца) — крупнейший
франц, гос. оперный театр. Осн. в Париже компози»
торим Р. Камбером и поэтом И. Перреном, получив-
шими в 1669 королевский патент на организацию
постоянного оперного театра. Открыт в 1671 под на-
званием «Королевская академия музыки». В 1672—87
театром руководил Ж. Б. Люлли. С «Г.-О.» связано
развитие франц, оперного и балетного иск-ва.
На сцене театра были осуществлены постановки
крупнейших нац. опер и балетов Люлли, Рамо,
а также опер Глюка, завершивших его оперную
реформу. Здесь в 1-й пол. 19 в. сложился новый
жанр т. н. большой оперы. На сцене «Г.-О.» ста-
вятся классич. и совр. оперы и балеты; балетная
труппа — одна из лучших в мире. Здание построено
арх. Щ. Гарнье (18*75).
ГРАУН (Graun) Поганв Готлиб [1702 (1703?) —
27.Х 1771] — нем. композитор и скрипач. Кон-
цертмейстер придв. оркестра в Берлине. Видный
представитель берлинской композиторской школы.
С о ч.: ок. 100 симфоний, увертюры, концерты, трпо-
сонаты и др.
Лит.: Mennlcke К., Hasse und Bruder Graun als
Sinfonlker, Lpz., I ;*09.
ГРАУН (Gratin) Карл Генрих (7.V 1704—8. VI11
1759) — нем. композитор. Брат II. Г. Грауна.
Придв. капельмейстер в Берлине. Основатель и ру-
ководитель берлпнекого оперного театра (1742).
С о ч.: 36 птат опер.; ок. 50 кантат; духовные произв.,
в т. ч. ораторпя — Смерть Иисуса (1755); неск. концертов для
флейты с орк., п др.
Лит.: Розенов Э. К., Граун. Биограф, очерк,
М„ I91U.
«ГРАФ ЛЮКСЕМБУРГ» — оперетта Ф. Легара,
лпбр. А. Вильцера и Р. Боданцкого, пост. 12. IX
1909, Вена.
ГРЕТРЙ (Gretry) Аидре Эрнест Модест (10
или 11. 11 1741, Льеж—24.IX 1813, Монморанси.
ГРЕЧАНИНОВ — ГРИФ
61
близ Парижа) — франц композитор. По националь-
ности бельгиец. Член Института Франции. Один
пз инспекторов Парижской коне. Творчество Г.
развивалось под влиянием эсте-
тики энциклопедистов Автор
опер, гл. обр. комич. (многие
близки к т. н. мещанском дра-
ме); в период революции писал
нар -патрпотпч. («Вильгельм
Телль») п революц. оперы.
Соч. св. 60 опер, в т. ч. (даты
пост.) — Самнитские Сроки (1768;
2-я ред. 1<<6), Гурон (1768), Лю-
силь (1769), Говорящая картина
(1769). Сильвен (177о), Двое скупых
(177и). Земпра и Азор (1771), Мни-
мая магия (1775), Суд Мидаса (1778),
Каирский караван (1783), Ричард
Львиное сердце (1784), Пётр Великий (1790), Вильгельм
Телль (1791), Тиран Дионисий (1794), Республиканская из-
бранница, или Праздник добродетели (1794; первопач.
назв. — Праздник Разума); симфония, концерт для флейты
< орк., 6 квартетов и др.
Лит.: С1ег х S.,Grf'try, Bruxelles, 1944; Gr6t г у А.М.,
Reflexions d’un solitaire, v. 1—4, Bruxelles—P., 1919—22
(в pyc. nep. — Г p e т p и Мемуары пли Очерки о музыке,
т. 1 М.—Л., 1939); Р о л л а н Р., Музыканты прошлых дней,
лер. с франц., М., 1938.
ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович [13 (25). X
1864—4.1 1956] — рус. композитор. Проф. Муз,-
драм. уч-ща Моск, филармонии. об-ва С 1922 жил
за границей (с 1925 — в Париже, с 1939 — в США).
Соч.: оперы — Добрыня Никитич (1901, пост. 1903,
Сестра Беатриса (1910, пост. 1912), Женитьба (1946, пост.
1950); 3 дет. оперы; кантаты, в т. ч. К победе (1943, под
впечатлением побед Красной Армии); вок-симф. произв.
мессы; 6 епмфонпй [1894, 1909 (Пасторальная), 1923, 1924,
1936,I9431 и др. орк. произв.; инстр. ансамбли, сонаты, пьесы
для фп. (в т. ч. сборники для детей), духовные и светские хоры;
св. 200 романсов; дет. песни п хоры; обр. нар. песен; муз.
к спектаклям, в т. ч. к «Снегурочке» Островского (пост. 1900).
Лит. соч Grechaninov А., Му life, N. Y., 1952.
Лит..- «РМГ», 1911, № 11—12 (очерк Б. Тюнеева)
ГРЕЧЕСКАЯ МУЗЫКА.
См.: К а л о м и р п с М., Прошлое и настоящее грече-
ской музыки, «СМ», 1956, № 12; Fauriel С. С., Chants
populairesde la Grecemoderne, P., 1824; L e g r a n d Ё. L J.,
Chansons populaires grecques, P., 1876; Lambelet G..
La musique populaire grecque, Athenes, 1934.
ГРЖИМАЛИ (Hrimaly) Иван Войтеховпч [13. IV
1844 — 11 (24).I. 1915] — скрипач и педагог. По
национальности чех. Проф Моск. коне. Автор пед.
соч. для скрипки.
ГРИБОЕДОВ Александр Сергеевич [4 (15).I 1795,
.Москва — 30.1 (11.11) 1829, Тегеран] — рус. дра-
матург, поэт, дипломат, музыкант. Играл на фп.,
органе, флейте, изучал теорию музыкп, сочинял муз.
пьесы (известны его 2 вальса для фп.). По отзыву
М. Глпнки, был «очень хорошим музыкантом».
Лит.: Б у л и ч С., А С. Грибоедов — музыкант, в кн.;
Грибоедов А. С., Поли. собр. соч., под ред. и с прим.
Н. К Пиксанова, т 1, СПБ, 1911 Войнова А., Грибо-
едов п музыка, «Сов. иск.», 1945, 16 >:нв., № 3 (935); Штейн-
пресс Б., Страницы пз жизни
А А. Алябьева, М., 1956 (стр. 100—
1и9, 2 /7—285).
ГРПГ (Grieg) Эдвард (15.VI
1843. Берген — 4.IX 1907,’там
же) — порв. композитор, пиа-
нист и дпрпжёр, основополож-
ник ворв. класспч. музыки.
В творчестве Г. нашли отра-
жение жизнь родной страны,
её природа, быт. поверья, мо-
тивы нар. творчества Боль-
шинство произв. Г. написано в
камерных инстр п вок. жанрах. Его замечат. симф.
произв. — преим. обработки театр, или фп. музыкп.
Сеч,- муз к театр пьесам — «Сигур Юрсальфар»
Б Бьёрнсона (пост. 1872, отсюда епмф. сюита), «Пер Гюнт»
Г. Ибсена (пост. 1876 отсюда 2 симф. сюиты, 1888, 1891);
вок.-епмф. произв.; для симф. орк. — Осенью (увертюра,
1865, нов. ред. 1863), Норвежские танцы (1881), Симфонические
танцы (1898), Лирическая сюита; для стр. орк. — Пз времен
Хольберга (сюита. 1885; нервонач. для фп., 1884) п др.; кон-
церт для фп. с орк. (1868); 2 стр. квартета (2-й неоконч.);
сонаты для скр. и фи. (3), для влч и фп.:фп. пьесы (ок. 150),
в т ч. соната, баллада в форме вариаций, Лирические пьесы
(10 тетр., 70 пьес), циклы— Поэтические картинки. Норвеж-
ские танцы п песни, Сцены из народной жизни, Слоты и др.;
пьесы и аранж. для фп. в 4 руки; хоры; песни (св. 140) на сл.
нем., дат. и норв. поэтов, в т. ч. циклы — Со скал п фиордов,
Норвегия, Дитя гор; статьи.
Лит.: Г р п г Э., Мой первый успех,«РМГ», 1905, К 43—
49; М у з а л е в г в п й В.. Эдвард Григ, Л., 1935; Асафь-
ев В. В., Григ, М.—Л.. 1948; Крем лев Ю., Эдвард Григ,
М., 1958; Monrad Johansen D., Edvard Grieg,
Oslo 1934.
ГРИГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ — общее наименова-
ние релпг. песнопений, составляющих основу церк.
католпч. музыкп. Г. х. сложился в результате отбо-
ра и переработки римской церковью множества мест-
ных христианских песнопений и унификации их в
соответствии с идейными целями и эстетич. дог-
мами католпппзма. В таком виде па рубеже 6—7 вв.,
при непосредственном участии павы Григория I,
культовые напевы были окончательно канонизирова-
ны п строго распределены в пределах церк. года в т. н.
антпфонарпи (своде песнопений). Г. х. являлся
одним пз средств у крепления духовной диктатуры
католпч. церкви, объединения её организаций
вокруг папского престола, установления единства
литургии. Католпч. церковь стремилась придать
песнопениям характер аскетпч. отрешённости от
нсего земного, внести в них дух мистпч. созерцания
и релпг. экстаза. Г. х. исполнялся проф. певцами
(мужской хор в унисон). Большинство текстов Г. X.—
прозаические и' заимствованы из библии; мелодии
построены в т. и. средневековых ладах. Преобладание
звуков равной длительности обусловило позднейшее
наименование Г. х. — кактус планус (ровное, плав-
ное пение) После усвоения церк. музыкой много-
голосия (на рубеже 1-го и 2-го тысячелетий) Г. х.
остался тематпч. основой (кантус фирмус) поли-
фония. культовых произв. (месс, мотетов п др.).
Г. х. в принципе не допускал никакого развития
п видоизменения. Однако на протяжении веков
он не мог не испытывать воздействия живой муз.
практики. Новые мелодия, элементы, проникавшие
в Г. х. вопреки запретам, в известной мере видоиз-
меняли его, расшатывая застывшие догмы церк.
пения. Эти влияния больше всего выявились в
юбиляциях, куда вставлялись секвенции и тропы.
В 16 в. на Трпдеитском соборе все тропы и почти все
секвенции былп изгнаны пз католич службы
Лит.: Wagner Р.. Etnfiihrung In die gregoriamschen
Melodien, T1 1—3. Lpz.. 1911 — 12.
ГРИНБЕРГ Мария Израилевна [p. 24.VIII (6.IX)
1908] — сов пианистка. C 1932 — солистка Moc. roc.
филармония.
ГРИФ (нем. Griff, буквально — рукоятка).
1) В струнных смычковых и щипковых муз. инстру-
ментах длинная пластинка из древесины или пласт-
массы, приклеиваемая к верхней стороне шейки,
над к-рой натягиваются струны. Прижимая паль-
цами во время игры струны к Г., укорачивают пли
удлиняют вибрирующую часть струн и тем самым
изменяют высоту извлекаемых звуков. На нек-рых
62
ГРИШКО — ГРУППИРОВКА нот
В гармонике, баяне,
м. С. Гришко.
1 п. июнь 1950).
J.VIII 1820—28.V
инструментах Г. разделён особыми перегородками
(ладами), указывающими место прижима для извле-
чения определённых звуков. 2)
аккордеоне — деталь корпуса,
к к-рой крепится клавиатура
правой руки. 3) В дух. мунд-
штучных муз. инструментах —
узел пплпндрпч. вентильно-
го механизма (см. Вентиль).
4) В злектромуз. пнстрх мен-
тах — контактная планка плп
левта, к к-рой исполнитель
прикасается пальцами во время
игры.
ГРИШКО Мпхапл Степано-
вич [р. 14(27). II 1901] —
певец (баритон), н. а. СССР.
С 1936 — солист оперного те-
атра в Киеве. Снимался в ки-
нофильме «Щит Джургая» (
ГРОВ (Grove) Джордж (К
1900) — англ. муз. деятель и музыковед. Директор
Королевского муз. колледжа в Лондоне. Состави-
тель известного «Словаря музыки и музыкантов».
Соч.: Dictionary of music and musicians, v. 1—5, L.,
1878—1889, 5 ed., v. 1—9, L., 1954 (под ред. Э. Блома);
Beethoven. and his nine symphonies, (L.i, 1896.
«ГРОЗА», по пьесе А. Островского — 1) опера
В. Кашперова, либр. А. Островского, пост. 30.X
(11.XI) 1867, Петербург и Москва; также оперы:
Б. Асафьева (егоже либр., 1940), В. Трамбицкого
(либр. II. Келлера, пост. ЗЛУ 1943, Свердловск; 2-я
ред. — пост. 28.XII 1957, там же), И. Дзержинского
(1955) и Л. Яначека («Катя Кабанова»); 2) увертюра
П. Чайковского (1864); 3) музыка В. Щербачёва
к кинофильму «Гроза» (1934) и симф. сюита на
том же муз. материале (1934).
«ГРОМ ПОБЕДЫ РАЗДАВАЙСЯ» — полонез для
оркестра и хора О. А. Козловского (слова Г. Р.
Державина). Впервые был исполнен 28 апреля 1791
в Петербурге. До 1833 имел значение рус. нац.
гпмна. Начало полонеза «Г. п. р.» (дополненное и
модернизованное) дано Чайковским в сцене бала
во 2-м акте оперы «Пиковая дама».
Грим по-бе-ды раэ-да-вай-ся. ве-се-ли-ся. хргбрый р •_».
С о ч.: Рихард Вагнер, М., 1934; Гендель, М., 1935; Исто-
рия музыкальной культуры..., т. 1, ч. 1-т2. т. 2, ч. 1,М.—Л.,
1941—53; Всеобщая пстооия музыки, ч/l, М., 1956.
ГРУЗИНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: А р а к и ш в и л и [А р а к ч и е в] Д. И., Крат-
кий исторический обзор грузинской музыки, Тбилиси, 1940;
его же, Обзор народной песни Восточной Грузии, Тбилиси,
1948; его же. Музыкально-этнографические очерки гру-
зинской народной музыки, в кн.: Труды муаыкально-этно-
графической комиссии Общества любителей естествознании,
антропологии п этнографии, т. 1.2, 5, М.. 1905—16; Ч х и к-
в а д з е Г. 3., Композиторы Грузинской ССР. Краткие био-
графии, Тбилиси, 1949; Каргаретели И. Г., Грузин-
ская музыка, Тифлис, 1901; К о р г а н о в В. Д., Кавказ-
ская музыка. Сб. статей, 2 изд., Тифлис, 1908; Стешенко-
К у ф т и и а В., Древнейшие инструментальные основы гру-
зинской музыки. I. Флейта Пана, Тбилиси, 1936; Музыкове-
дение и музыкальная критика в республиках Закавказья,
М., 1956; Грузинская музыкальная культура, М.—Л., 1957.
ГРУОДПС Юозас
Матвеевич [8(20).XII ж
1884 —16. IV 1948]— И" аЙ ---------
композитор и дири-
жёр, 3. д. и. Литов. ______________________
ССР. Проф. и днрек- =F=EElAj-gf ’ I
тор Каунасской коне.
Соч.: балет — Юра-
те и Каститис (1931—32); * __ >
симф. сюиты, поэмы, ва- Г-^~Т *~ g *-|—=;
рпации; стр. квартет, со- ”1 1 ! ' J
наты, хоры, песни; обр.
нар. несен. , п____________________
ГРУППЕТТО (птал.
gruppetto, уменьшит. 1
от gruppa, букв. — п <у
группа) — мелодич. J -
украшение, состоящее
обычно из 4 или 5 нот,
представляет собой , * »-______
чередование осн. зву- v I —— Г —— ' ’
ка с соседними —
верхним и нижним вспомогательными звуками. Вид
мелизма. Изображается знаком со, поставленным
над нотой или между двумя соседними нотами;
в первом случае состоит обычно из 4 пот (начиная
с верхней вспомогательной), во втором — из 5
(начиная с первой основной). Еслп над плп под Г.
стоит знак альтерации, то соответственно повы-
шается пли понижается верхний плп ипжппй вспо-
могательный звук. Существует перечёркнутое Г.
(начинается с нижнего вспомогательного звука):
Ма-ю-мс—га ты во - трее, Ма-го-мс-та ты по-трсс
ГРОМКОСТЬ — сила звучания, одно пз свойств
звука. При одинаковой интенсивности низкие звуки
имеют меньшую громкость, чем высокие См Дина-
мика.
«ГРОМОВОЙ» — опера А. Верстовского, лпбр.
Д. Ленского по первой части баллады В. Жуковско-
го «Громовой, пли Двенадцать спящих дев», пост.
24.1 (5.II),1857, Москва. См. «Вадим».
ГРОСФАТЕР (нем. Grossvater — дедушка) (пер-
воначально гросфатертанц) — старинный
нем. танец, сопровождавшийся пением. Известен
с 17 в. Состоял из двух частей — медленной (на
;) и быстрой (на |). Был распространён также
в России в 18 и начале 19 вв. Г. использован Шу-
маном в фп. циклах «Бабочки» п «Карнавал», Чай-
ковским — в балете «Щелкунчик», и др.
ГРУБЕР Роман Ильич [р. 1 (13).ХП 1895] — сов.
музыковед. Проф. Моск, коне., д-р искусствоведения.
ГРУППИРОВКА НОТ — в нотном письме соеди-
нение вязками («рёбрами») отдельных нот неболь-
шой длительности (восьмые, шестнадцатые и т. д.)
в группы. В инстр. пьесах Г. н. производится в соот-
ветствии с метром произведения, что облегчает зри-
тельное восприятие ритмпч. рисунка нотной записи:
= Г. »J JI} w}> =
В вок. произведениях ноты группируют соответ-
ственно слогам текста, а не долям такта. Если на
ГУ — ГУММЕЛЬ
63
один слог текста приходится неск. нот, то эти ноты
связываются между собой. Если же отдельному сло-
гу соответствует только одна нота, то она остаётся
отдельной даже при самой краткой длительности.
ГУ — кит. перепоночный ударный муз. инстру-
мент, двухсторонний барабан. Состоит пз бочко-
образного, обычно дерев, кадла (широкая обечайка),
обтянутого кожей. Г. бывают разл. размеров. Слово
«гу» входит в состав наименований разных видов
барабана, а также ударных инструментов типа
бубна п литавры (напр., баньгу, яогу, дяньгу, бац-
зюегу и т. п.).
ГУАНЬ — кит. дух. муз. инструмент. Имеет
форму небольшой цплипдрич. трубки с таким же
каналом, в один конец к-рого вставлена двойная
камышовая трость. Корпус Г.
•—eli-.t-’J изготовляют пз древесины твер-
долиственных пород, бамбука
илп толстостенного тростника, а иногда и пз олова.
В корпусе Г. — 7 отверстий с одной стороны и одно—
с противоположной. Различают большой Г. (дагуань)
с длиной корпуса до 250 мм и более, малый Г. (сяо-
гуань) с длиной корпуса до 20Q мм. Диапазон Г.:
Дагуань g Сяогуань^
Р — ,. . 1 .г . Звукоряд хроматический,
но из-за трудности извлечения нек-рых звуков
практически весь не используется.
ГУАРНЬЁРП (Guarnieri) Камарго (р. 1.II 1907)—
браз. композитор. Член Браз. муз. академии.
Соч.: 2 симфонии и др. орк. произв., 2 фп. концерта,
2 стр. квартета, песни и др.
ГУБАМ — см. Хубай.
ГУБЕРМАН (Huberman) Бронислав (19. XII
1882—15.V1 1947) — польский скрипач. Автор транс-
крипций для скрипки, книги «Из мастерской вир-
туоза».
С о ч.: Aus der Werkstatt des Vlrtuosen, W., 1912.
ГУБНАЯ ГАРМОНИКА, губная гармо-
ния — язычковый пневматпч. муз. инструмент.
Появился в 1821; произошёл, по-видимому, от варга-
нов, с применением свобод-
ных («проскакивающих»)
язычков. Г. т. непосред-
ственно предшествовала
изобретённая ок. 1816
аура—инструмент, состоя
шип пз 6—10 лучеобразно расположенных и раз-
личных по высоте звука варганов. Г. г. состоит из
дерев, пли пластмассового брусочка с каналами
плп прорезями (наподобие гребёнки), к к-рому
прикреплены металлич. плапки с бронзовыми языч-
камп (см. Гармоника). Язычки приводятся в коле-
бание вдуванием и всасыванием воздуха; 1убы ис-
полнителя передвигаются вдоль канала. Существуют
трп основные системы Г. г.; однорядные, двухрядные
октавные п двухрядные тремолирующие. Г. г.
в подавляющей массе своей настраиваются диатони-
чески и выпх скаются гл. обр. в 7 мажорных тональ-
ностях (до. соль, ре, ля, ми, фа, си-бемоль). Звуко-
ряд однорядной Г. г. с 10 каналами в до мажоре:
Существуют и орк. разновидности Г. г. (от пикколо
до контрабаса), настроенные хроматически; исполь-
зуются в спец, ансамблях Г. г и изредка в соче-
тании с аккордеонами.
«ГУГЕНОТЫ» («Les Huguenots») — опера Дж
Мейербера, лпбр. Э. Скрпба п Э. Дешана по повести
П. Мериме «Хроника времен Карла IX», пост. 29.11
1836, Париж.
«ГУДЕБНИ РОЗГЛЕДП» («Hudebni Rozhledy» —
«Музыкальное обозрение») — чехосло-
вацкий журнал (Прага, с 1948). Выходит 2 раза
в месяц.
ГУДИМЁЛЬ (Goudimel) Клод (ок. 1505—27.VIII
1572) — франц, композитор. Гугенот (погпб в Вар-
фоломеевскую ночь в Лионе). Среди его духовных
соч. (мессы, мотеты и др.) особое значение имеют
многоголос. • гугенотские псалмы (изд. с 1551).
Писал также светские песни.
Лит.: В renet М., Claude Goudimel, Besancon. 1908.
ГУДКОВ Впктор Пантелеймонович [4 (16).IX
1899—17.1 1942] — композитор, фольклорист и муз.
деятель, з. д. и. Карел. АССР. Г. принадлежат за-
писи нар. песен п инстр. наигрышей (изд. 1941,
совместно с Н. Леви), инстр. и хоровые обработки
нар песен. Усовершенствовал кантеле. Создал
первый оркестр кантелистов (ныне Гос. ансамбль
песни и танца Карел. АССР «Кантеле»),
ГУДОК — старинный рус. струн, смычковый муз.
овальный (реже грушевидный)
корпус, 3 струны. На верх-
ней (высокой) струпе ис-
полняли мелодию, нижние
две (настроенные по отно-
шению к верхней в квинту,
удвоенную в октаву) служи-
ли бурдонамп п во время
игры непрерывно звучали.
Г. держали в вертикальном
положении. На Г. аккомпа-
нировали хоровому пению,
сопровождали нар. песни,
а также играли совместно
с другими муз. инструмен-
тами. При ансамблевой игре
применялись Г. разл. раз-
меров и диапазона. Испол-
нителями были преим.
проф. пар. музыканты-схо-
морохи. Г. на протяжении 17—18 вв. применялись
также и в придворном муз. быту.
Лит.: Привалов Н. II., Гудок, древне-русский му-
зыкальный инструмент в связи с смычковыми инструментами
других стран. Историко-этнографическое исследование,
СПБ 1904.
ГУКБАЛЬД (Hucbald) [ок. 840—20.VI (или
21. XI) 930] — монах монастыря Се нт-Амана. Автор
муз.-теоретич. трактатов, содержащих древнейшее
описание многогол. музыки 9—10 вв. (органума,
диафонии).
Соч.: De harmonica Instltutlone; Muslca enchlriadls;
Commemoratio brevis de tonis et psalmis modulaudis.
ГУЛАК-АРТЕМбВСКПП (Артемовский)
Семён Степанович [4(16). II 1813—5(17). IV 1873] —
укр. певец (баритон) и компози-
тор. В 1842—64 пел на сцене
рус. театра (а также итал. оперы)
в Петербурге. Его компч. опера
«Запорожец за Дунаем» (пост.
1863, Петербург) заложила осно-
ву укр. классич. оперного иск-ва.
Лит.: Киселев Г., Гулак-
Артемовскпй, Киев, 1951; Б е р-
нандт Г. и Ямпольский И.,
Гулак-Артемовскпй и его русские
связи, веб.: Из истории русско-украин-
ских музыкальных связей, М., 1956.
ГУММЕЛЬ (Hummel) Иоганн
1778—17.Х 1837) — нем. композитор, пианист, ди-
рижёр и педагог. Родом из Словакии. Работал капель-
инструмент. Имел
64
ГУНО — ГУСЛИ
мейстером, выступал как пианпст-виртуоз. Автор опер,
балетов, фп., камерных и др. соч., а также фп. школы.
Соч-; Ausfulirliche theoretisch-praktische Anweisungzum
Pianofortespiel, W., 1828.
ГУНО (Gounod) Шарль (17.VI 1818, Париж —
18.X 1893, Сен-Клу) — франк, композитор, орга-
нист, дирижёр и муз. писа-
тель. Член Института Фран-
ции. Виднейший представитель
франц, лирич. оперы (наиболее
популярна опера «Фауст»).
Соч.: 12 опер, в т. ч. — Сафо
(1850, пост. 1851), Фауст (соч. и
пост. 1859), Филемон и Бавкида
(1859, вост. 1860), Царипа Савская
(1861. пост. 1862), Мирейль (1863.
пост. 1864), Ромео и Джульетта
(1864, пост. 1867; с балетом пост.
1888); оратории, мессы, реквпемы
и Др. духовные произв.; кантаты,
вт. ч. — Фернан (драм, сцена, Р. п.,
1839), На границе (патриота ч. кан-
тата, 1870), Галлия (траурно-ватрнотич. мотет, 1871); 2 сим-
фонии (1855); инстр. ансамбли, фп. пьесы, хоры, св. 140 ро-
мансов и песен, вок. дуэты, театр, муз. и т. д.
Л и т. с о ч.: Le Don Juan de Mozart, P., 1890; Mcmolres
d’un artiste, P., 1895, отд. изд. 1896, 5 <5d., P., 1909; pyc.
nep. — Записки артиста, СПБ, [1904], и др.
Лит.: Pro d’h о m m е J. G. et D a n d e I о t A.,
Gounod..., v. 1—2, P., 1911. См. также лит. к ст. Брюно.
ГУРИЛЁВ Александр Львович [22.VIII (3.IX)
1803—30.VIII (И.IX) 1858] —
рус. композитор, пианист, скри-
пач и педагог. Сын Л. С. Гу-
рилёва. До 1831 — крепостной;
жил в Москве. Автор лирич.
бытовых романсов и песен (88,
в т. ч. «Матушка-голубушка»,
«Сарафанчик», «Однозвучно
гремит колокольчик», «На за-
ре туманной юности»), обр. нар.
песен (47), фп. пьес (танцы, ва-
риации).
Лит.: Тынянова Е., К
биографии А. Л. Гурилева, «СМ»,
1У4и. Л» 9.
ГУРИЛЁВ Лев Степанович (1770—1844) — рус.
композитор, педагог, дпрпжёр крепостного усадеб-
ного оркестра. Получив в 1831 вольную, поселился
в Москве. Автор духовных хор. концертов, фп. пьес.
ГУСАН — арм. проф. нар. певец, поэт и компо-
зитор.
ГУСИТСКИЕ ПЕСНИ (гуситские гпмн ы)—
чеш. нар. песни, созданные в период гуситских войн
(антифеодального, нац.-освободительного и антикато-
Гимн таборитов.
лпч. движения в Чехии 1419—34, получившего на-
звание по имени вождя чеш. Реформации Яна Гуса,
казнённого в 1415). В Г. п. нашли выражение со-
циальный протест, патрпотич. чувства и боевой
дух нар. масс. Г. п. слагались обычно в впде ду-
ховных песнопений и основывались, по всей вероят-
ности, на мелодич. интонациях нар. песен. Наибо-
лее известная Г. п. — гимн таборитов «Кто же вы,
Гу еле.
звончатые Г.
божьи воины» (мелодия его использована в произв.
Сметаны, Дворжака и др.).
Лрт. см. в ст. Неедлы 3.
ГУСЛЕ, г у с л а — струйный смычковый муз.
инструмент юж. славян. Имеет овальный долблёный
корпус, затянутый кожаной декой,
1—2 волосяные струны. Звук из-
влекается лукообразным смыч-
ком; при пгре на Г. исполнитель
слегка касается пальцами струны,
не прижимая её к грифу (флажо-
летная игра; см. Флажолет). Г.
применяется в нар. музыке преим.
для сопровождения певию, под
звуки Г. исполняются эпич. песни.
ГУСЛИ — рус. струнный щип-
ковый муз. инструмент. Первые
письменные сведения о Г. отно-
сятся к б в. Раннпй тип Г. (т. н.
звончатые Г.)— небольшой дерев,
плоский ящик трапецеидальной
формы с несколькими жильными
струнами, настроенными диатони-
чески. С 14 в. существовалп много-
струнные Г.-псалтнрь с большим
корпусом крыловидной формы. В
17 в. появляются настольные Г.
с увеличенным корпусом, а за-
тем и с хроматически настроенны-
ми металлич. струнами (нек-рые
Г. этого типа делались с ножка-
ми). В 20 в. возникают усовершен-
ствованные типы Г. (13-струнпые
разного размера и строя, хроматич. Г. с клавишным
Гусли-псалтирь.
механизмом для глушения струн). На Г. сопровож-
дают пение и сказ былин, играют в ансамбле с др.
Гусли столообразные.
инструментами. Музыкальные инструменты типа Г.
распространены среди народов СССР; у карел —
ГУЦУЛКА — ДАЛА-ФАН ДЫР
65
кантеле, эстопцев — каннель, латышей — кокле,
литовцев — канклес и др.
Лит.: Ф а м п н ц ы н А. С., Гусли, русский народный
музыкальный инструмент..., СПБ, 1890.
ГУЦУЛКА — укр. гуцульский нар. танец. Муз.
размер ;. Исполняется задорно, весело. Старин-
ный вариант танца трёхчастный (вступление, испол-
няемое юношами, и2части Г., исполняемые юношами
совместно с девушками). В 1-й части темп сред-
ний, во 2-й — быстрый. Когда-то обе части танцева-
ли общим кругом. В последующих вариантах круг
во 2-й части заменили танцем пар. Позднео рас-
пространился вариант Г., исполняемый исклю-
чительно парами по кругу.
Дуже швилко J= 112
ПОГб В. И МУЗЫКА.
См.: Victor Hugo et la muslque, «La Revue musicale»
1935, septenibre — octobre (№ spec.).
Д
композитор, педагог и муз. деятель. В 1860—62 —
проф. копе, и концертмейстер оркестра Гевандхауза
в Лейпциге. Проф. (1862—87)
и директор (1876—87) Петеро,
коне. Основоположник рус.
вполонч. школы 19 в. В «Шко-
ле для виолончели» (т. 1, 1888)
Д. дал научно обоснованную
рациональную систему впо-
лонч. игры. Автор произв. для
влч.. циклов романсов, стр.
квартетов, епмф. поэмы «Дары
Терека» (1871—72) п др. соч.
Лит.: Гинзбург С. Л.,
К. Ю. Давыдов, Л.. 1936 Гинз-
бург Л.. К. Ю. Давыдов. М.—Л-, 1950,- Гу тор В.,
К. Ю. Давыдов, как основатель школы, М.—Л., 1950.
гг., автор хор.
ДАВИД (David) Фелисьеи (13.IV 1810—29.VIII
18/6) — франц. композитор. Член Института Фрак-
ции. Был близок к сен-симонизму. Пионер ориен-
тальной музыки во Франции.
Соч.: 5 опер, в т. ч. Бразильская жемчужина (пост.
1851), Лалла Рук (пост. 1862); Пустыня (симфония с хором
и декламацией, 1844); Христофор Колумб (симфония, псп.
1847); Восточные мелодии для фп.
(изд. 1835) и др.
Лит.: Brancour R., Feli-
clen David, P., [1909].
ДАВИД (David) Фердинанд
(19. VI 1810—19.VII 1873) —
нем. скрипач и композитор.
В 1829—35 жил в России. С
1836 — концертмейстер оркест-
ра Гевандхауза и проф. коне,
(с 1843) в Лейпциге. Обработ-
ки произв. классич. музыки
18 в. («Высшая школа скри-
пичной игры», 1867), соч. для
скр. И Др.,
ДАВИДЕНКО Александр Александрович [1(13).IV
1899—1.V 1934]—сов. композитор (Москва). Видный
мастер сов. массовой песни 20-х
композиций на революц. те-
мы. Возглавлял «Проколлъ.
Соч.: хоры с сопр. орн. — На
десятой версте, Улица волнуется и
др. — в оратории «Путь Октября»;
для смет. хора без сопр. — Море
яростно стонало, Бурлаки и др.;
массовые песни, в т. ч. Конница Бу-
дённого. Первая ионная. Винтовочка,
Нас побить, побить хотели; дет. пес-
ни, в т. ч. Маленький барабанщик;
хор. обр. рус. революц. песен; сб.
обр. чеченских мелодий и песен для
фп. См. также «1905 год», «1919 год».
Лит.: статьп в журн. «Пролет,
музыкант». 1930, № 3, 1931, № 9;
«Музыкальная самодеятельность»,
1934, Лг 7 (номер поев. Д.); «СМ» (1935, № 4, 1952, № 9).
ДАВЛУРП — груз. нар. танец. Муз. размер
В основе композиции танца лежит движение пар
по кругу. Круг не замыкается. Каждая пара тан-
цует, не соединяя рук. Мужчина идёт на нек-ром
расстоянпп от женщины. Первую часть танца, мед-
ленную, исполняют хороводом; вторую, более ожив-
лённую, _ каждая пара танцует самостоятельно.
ДАВ ЫДОВ Александр Михайлович (1872—23.VI
1944) — певеп (тенор), з. а. РСФСР. В 1900—17 пел
на сцене Мариинского театра в Петрограде.
ДАВЫДОВ Д. В. П МУЗЫКА.
См.: Штейнпресс Б.. Александр Алябьев и Денпс
Давыдов, «СМ», 1955, № 5; е г о же, Страницы из жизни
А. А. Алябьева, М., 1956 (глава V).
ДАВЫДОВ (Давидов) Карл Юльевич
[3(15). III 1838—14(26).II 1889]—рус. виолончелист,
ДАВЫДОВ Степан Иванович [1777—10(22). V
1825] — рус. композитор. В 1806—10—театр, капель-
мейстер в Петербурге, с 1810 преподавал музыку
п пенпе в театр, школе в Москве.
Соч.: опера — «Леста, днепровская русалка» (3-я и 4-я
части): 10 балетов, конц. увертюра, духовные хоры, театр, муз.
Лит.: Рабинович А., Русская опера до Глинки,
М., 1948; Грачев П. В., С. И. Давыдов, в кн.: Очерки
по истории русской музыкп. 1790—1825, Л-, 1956.
ДАВЫДОВА (по, мужу М ч е д л и д з е) Вера
Александровна [р. 17 (30). IX 1906] — певица
(меццо-сопрано), н. а. РСФСР. В 1929—32 — со-
листка Ленпнгр. театра оперы и балета, в 1932 —
1956 — Большого театра СССР. Была деп.
Верх. Совета РСФСР 2 и 3-го созывов.
С. п. янв. 1946, 1950, 1951. 'ЖЙ
ДАГЕСТАН! КАЯ МУЗЫКА. 1Г
См.: Гасанов Г., Дагестанская музыка,
«Дагестанский альманах», Пятигорск, i937; X а-
н у к а е в X. и Плоткин М. П., Дагестан-
ская музыка, Махач-Кала, 1948; К е р и м о в
С. А., Музыкальная культура Дагестанской АССР,
в кн.: Музыкальная культура автономных рес-
публик РСФСР, М., 1957.
«ДАПСИ» («Сумерки») — опера 3. Па-
лиашвили, лпбр. В. Гунпя по его же пьесе, J X.
пост. 19.XII 1923, Тбилиси. | /
ДАННА (литов, daina) — общее наиме-
нование различных видов лптов. нар. пе- • •
сен. Первые записи Д. опубликованы в 1745.
ДАПРА — груз, п туркм. муз. инстру- I . I.
мент типа бубна. Родствен дойре. .
ДАЛА-ФАНДЫР — осет. 2- и 3-струн- I I I
ный щипковый муз. инструмент. Кузов
прямоугольно-вытянутой формы, долблё- I
ный; дека плоская деревянная с большим Г I
количеством маленьких круглых резона-
торных отверстии; гриф без ладов (редко дала_
встречаются с 5 ладами); головка в виде фандыр„
3 Музыкальный словарь
66
«ДЛ.ЧИБОР» — ДАТСКАЯ МУЗЫКА
крючкообразного завитка, общая длина 800—850мм.
С 1940 в реконструированном виде орк. разновид-
ности Д.-ф. (от пикколо до контрабаса) с 13—
15 ладами входят в состав совр. ансамбля песни
и пляски Юго-Осетин. авт. обл. Настройка пар.
2-х струнный 3-х струнный
Д-ф; • орк- Д Ф':
Пикколо Прима Альт Тенор Бас Контрабас
Р;' г f Hf г Ц J j
«ДАЛИБОР» («Daliboi») — опера Б. Сметаны,
лпбр. П. Неннига, ноет. 16.V 1868, Прага.
Д’ЛЛЬБЁР Эжен см. Альбер.
Д’ЛЛЬГЁНМ-ОЛЁНПНЛ Мария Алексеевна —
см. Оленина-Д'А.гьгеим
ДАЛЬ МОНТЕ (Dal Monte) Тотп (паст, имя и фами-
лия — Антоппетта М е п е г е л л и) (р. 27. VI 1899) —
итал. певипа (сопрано). Дебютировала в 1916 в театре
«Ла Скала» в Милане. Гастролировала во мн. стра-
нах. В 1946 оставила сцену, нек-рое время высту-
пала в качестве драм, актрисы. Ведёт педагогия,
работу. В 1956 посетила СССР.
ДАМАСКИН — см. Иоанн Дамаскин.
ДАННЁЛЬ-САЛЬВАДОР Франсиско — см. Саль-
вадор-Даниель.
ДАННКАН-ФИЛИДОР Франсуа Андре — см Фи-
лидор.
ДАНИЛИН Николай Михайлович [21.XI (З.ХП)
1878—6.II 1945] — сов. хор. дирижёр. Проф. Моск,
коне. В 1910—18 был гл. дирижёром Синодального
хора. В сов. время работал хормейстером Большого
театра СССР, руководил Ленннгр. академической
хоровой капеллой, Государственным хором СССР.
Лит.: Локшин Д„ Н. М. Да-
нилин — выдающийся русский хо-
ровой дирижер, «СМ». 1949, № 9.
ДАНИЭЛЯН Айкануш Баг-
дасаровна [3(15).XII 1893—
19 IV 1958] — певица (лирико-
колоратурное сопрано), н. а.
СССР. Солистка оперного теат-
ра в Тбилиси (с 1924) и Ере-
ване (1933—48), проф. коне,
в Ереване (1943 -51). Была деп.
Верх. Совета СССР 2-го созыва,
Верх. Совета Арм. ССР 1 и
3-го созывов. С. п. янв. 1946.
ДАНС Д’АКСЬОН — см. Па д'аксъон.
ДАНСТЕЙБЛ (Д а н с т е й н л, Dunstable, Dun-
staple) Джои (ум. 24.ХII 1453) — англ, композитор
и муз. теоретик. Выдающийся мастер полифонии.
Автор духовных п светских хор. произв.
«ДАНТЕ» — 1) «Данте-симфония», точнее —
«Симфония к „Божественней комедии-" Данте» («Eine
Symphonic zu Dantes „Ditina Commedia-») — орк.
соч. Ф. Листа on. 109 (1856); 2) «Данте-соната»,
точнее — «После чтения Данте. Фантазия-соната»
(«Apres une lecture du Dante. Fantasia quasi Sonata»)—
фп. пьеса Ф. Лпста из цикла «Годы странствий»
(«Annecs de Pelerinage»). Второй год. Италия,
№ 7 (1837—38, переработана в 1849): 3) симф. поэма
Э Гранадоса (псп. 1908); 4) опера Б. Годара, пост.
1890, Париж.
ДАНТЕ И МУЗЫКА.
См.: Глебов И., Данте и музыка, в кн.: Данте Али-
гиерп. 1321—1921 [II.], Гос. филармония, [1921], В о п а-
ventura A, Dante е la musica, Livorno, 1904; Patti-
son В.. Dante’s relation to music, «Music and Letters»,
1936, XVII, p. 47.
ДАНЬКЁВИЧ Константин
Фёдорович [p 11(24). XII
1905] — композитор и муз. де-
ятель, в. а. СССР. Проф. Киев-
ской коне. Пред. П равления Сою-
за композиторов У крайни. Деп.
Верх. Совета УССР 4 и 5-го со-
зывов
Соч.: оперы — Трагедийная
ночь (1934, пост. 1935), Богдан
Хмельницкий (пост. 1951, 2-я ред.
пост. 1953); балет — Лилея (1939,
пост. 1940); оратория — Октябрь
(1957); 2 симфонии (1937, 1945)
и другие орк. „ произв.; инстр. ансамбли, хоры и т. д
ДАНЫШГУ — кит. муз. инструмент. См. Баньгу.
ДАН (уйгур.), д а и п, д а ф, д'э ф (арм.), д я ф,
пли дэф (азерб.), — перепоночный ударный муз.
инструмент — род бубна.
ДАРГОМЙЖСКИИ Александр Сергеевич [2(14) II
1813, с. Даргомыж Белевского у. Тульской губ. —
5(17). I 1869, Петербург] —
рус. композитор, первый круп-
ный представитель критпч.
реалпзма в музыке. Создал
идейно-целеустремлённые драм.
(«Старый капрал») и сатирико-
комич. («Червяк», «Титулярный
советник») песни, замечат. об-
разцы лирич. романса, новый
тип нар.-бытовой лирич. драмы,
раскрывающей тему социально-
го неравенства («Русалка»), дек-
ламационно-речитативную муз.
драму «Каменный гость».
С о ч.: оперы — Эсмеральда (1841, пост. 1847), Торжество
Вакха (опера-балет, 1848, пост. 1867; из однопм. кантаты,
1846), Русалка (1855, пост. 1856), Каменный гость (завершена
Кюи и Римским-Корсаковым, пост. 1872); для симф. орк. —
шутка-фантазия Баба-Яга, или С Волги nach Riga (1862), фан-
тазия — Малороссийский казачок (1864), Чухонская фанта-
зия (1867); 2 стр. квартета; вок. квартеты, трио и дуэты; ок.
100 романсов и песен, п др.
Лит.: А. С. Даргомыжский (1813—1869) Автобиография.
Письма. Воспоминания современников, 2 изд., П-, 1922
(Избр письма Даргомыжского, М 1952); П е к е л и с М ,
Даргомыжский и народная песня, М.-—Л., 1951.
« ДАРЕДЖАН КОВАРНАЯ » («Дареджан
Ц б и е р и») — опера М. Баланчпвадзе по поэме
А. Церетели «Тамара Коварная». Отрывки пз оперы
исп. в Петербурге 20.XII 1897 (1. I 1898), первонач.
текст (на рус. яз.) композитора и В. Величко.
Позднейший текст (па груз, яз.) К. Потсхверашвили.
В работе над завершением оперы принимали участие
Н. Черепнин (1920- 21) и А. Баланчпвадзе'. Пост.
6. IV 1926 (Тбилиси) под назв.
«Коварная Тамара», в последней
ред. (1936) —10.1 1937 (Москва,
декада груз, иск-ва) под назв.
«Коварная Дареджан».
ДАРЗИНЬ Эмпль Анджевпч
[1( (22) X 1875—5(18). VIII
1910] — латыш, композитор, муз.
крптпк п хор. дирижёр (Рига).
Одпн из создателей латыш, ро-
манса. Автор хор. песен.
С о ч.: Par musiku. Rakstu kraj-
ums, Riga, 1951.
ДАТСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Niemann XV., Die Musik Skandinaviens, Lpz.,
19i>6; Thuren H., Folkesangen paa Feeroske, Kpbenhavn,
19o8; Hammerlch A., Dansk musikhistorle undtil
ca 1700. Kobenhavn, 1921; Balzer!., Bibliograti ove Dan-
ske komponister, Kobenhavn, 1932; Abrahamsen E. og
Gruner -Nielsen H. (Hrsg.), Danmarks gamle Folke-
viser. bd 1 — 11, Kobenhavn, 1853—1935; J а с о b s e n E.,
Кар pel V., Muslkkens mestre. 2. Danske komponister, KP-
ДАУДИТЕ — ДВУХЧАСТНАЯ ФОРМА
67
benhavn, 1947; Sc h 0 г г 1 n g N., Det XIV og XVII Arhimd-
redes verdsllge Danske visesang, bd 1—2, Kobenhavn, 1950;
Kappel V., Contemporary Danish composers, L., 1950; P a-
num H. og Beherend W., (undg.), Illustreret muslkle-
xikon, p. 1,-16, Kobenhavn, 1924 — [1926].
ДАУДИТЕ — см. T римитас.
ДАУЛНАЗ — казах, старинный перепоночный
ударный муз. инструмент типа маленькой литавры
с конусообразным металлич. корпусом и кожаной
перепонкой (у киргизов — даулбас, у узбеков—
ч н н д а у л). Д. носили в руке плп привязывали
к седлу и пользовались пм как военным сигнальным
Вид снизу.
Вид сверху.
инструментом, а также как шумовым инструментом
во время охоты. В сов. время реконструированный
Д. введён в состав оркестра казах, нар. инструмен-
тов пм. Курмангазы.
Д\Ф — муз. инструмент. См. Даф.
«ДАФНА» — 1) «La Dafne», опера Я. Перн, лпбр.
О. Рпнуччпнп, пост. 1597 (карнавал), Флоренция
(первая в истории опера; музыка потеряна); 2) опера
М. да Гальяно, то же либр, с дополнениями, пост,
в январе 1608, Мантуя; 3) «Dafne», опера Г. Шютца,
лпбр. М. Спица (частично перевод либр. Рпнуччпнп),
пост. 23.IV 1627, Торгау (первая нем. опера, музыка
потеряна); 4) опера М. Дж. Перанды п Дж. А. Бон-
темпп, либр. Бонтемпи по лпбр. Оппца, пост. 3.IX
1671, Дрезден (первая сохранившаяся в партитуре
нем. опера); 5) «Daphne», опера («буколическая тра-
гедия») Р. Штрауса, либр. Й. Грегора, пост. 15. X
1938, Дрезден.
«ДАФНИС И ХЛОЯ» («Daphnis et Chloe») —
балет М. Равеля, либр. М. Фокпна (переработано
композитором), пост. 8.VI 1912, Париж (рус. труппа).
«ДВА ДНЯ» — см. «Водовоз».
ДВАРПОНАС Балис Домпнп-
кович [р. 6(19). VI 1904] —
композитор, пианист и дирижёр,
н. а. СССР. Проф. Вильнюсской
коне.
Соч.: Гос. гимн Лптов. ССР (совм.
е II Швядасом, 1950); опера — Даля
1 * балет — Сватовство (1931); кан-
тата — Привет Москве (1953); симфо-
нии 1947); концерт для скр. с орк.
''Си 1949); пьесы для фп. и для
xj инструментов, хоры, романсы, муз.
театра я кино (в т. ч. к фильму
« - ветская Литва , 1951, С. п 1952),
лгг^в нар. песен.
ДВОЗНАМЕННПКИ — рус. церковные певческие
'уксппси 17—18 вв. Написаны крюками с переводом
Ж1 на пятплинепную нотную систему. Д. возникли
как пособие для чтения крюков в связи с уменыпе-
. числа знатоков крюкового пения. Д. имеют
МАное значение, т к. дают расшифровку знаменного
р - параллельном нотном изложении.
ДВОЙНАЯ ФУГА — фуга с двумя темами. Может
внтъ одну- экспозицию, в к-рой обе темы проводятся
«ж временно, плп две экспозпцпп — для каждой
- .тдельно и тогда контрапунктич. соединение
тем происходит в репризе. Пример Д. ф. первого
типа — фуга соль-диез минор из 2-го тома «Хорошо
темперированного клавира» Баха, второго типа —
Кирпе из «Реквиема» Моцарта.
ДВОРЖАК (Dvorak), Антонин (8. IX 1841, д.
. привлекает своей
Нелагозевес па Влтаве, блпз
Прага) — чеш. композитор.
Член Чешской академии наук
и пск-в. Проф. и директор
Пражской коне, (одно время—
директор Нац. коне, в Нью-
Йорке). В творчестве Д., одно-
го из основоположников чеш.
нац. муз. классики, воплощены
образы пац.-освободпт. борьбы,
картины чеш. природы и нар.
быта, сказочные нар.-поэтпч.
мотивы. Ярко национальная
по характеру, богатая мело-
диями и ритмами, музыка )
жизнерадостностью, тёплым лиризмом, юмором.
С о ч.; 10 опер, в т. ч. — Чорт и Кача (соч. и пост. 1899),
Русалка (1900, пост. 19и1); оратория — Святая Людмила
(1886); кантата — Гимн (1872); Stabat Mater;Mecca; реквием;
для симф. орк. — 5 симфоний [1880. 1885, 1875 (нов. ред.
1887), 1889,1893 (Из Нового Света'; кроме того, 4 юношеские],
симф. поэмы, увертюра Моя родина (1882), Гуситская увер-
тюра (1883), Славянские рапсо щи (1878), Славянские танцы
(2 серии, 1878—86, также для фп. дуэта); серенада для стр.
орк. (1875); концерты для фп. (1876), скр. (1880) и влч. (1895)
с орк.; инстр. ансамбли; фп. пьесы, в т. ч. фп. дуэт — Из
Чешского Леса (1884); хоры; вок. ансамбли, в т. ч. Морав-
ские дуэты (1876) 11 др.
Лит.: Sourek О., Zlvot a dilo Antonina Dvofaka,
1—4, [Praha), 1916—33; Бэлза И., Антонин Дворжак,
М.—Л., 1949.
ДВУХЧАСТНАЯ ФОРМА — см. Музыкальная
форма.
68
ДЕБЮССИ — ДЕКАДЫ НАЦИОНАЛЬНОГО ИСКУССТВА
ДЕБЮССИ (Debussy) Клод Апшль (22.VIII 1862,
Сеп-Жермец-ан-Ле — 25.111 1918, Париж) — франц,
композитор, пианист, дирижёр, муз. критик, осно-
воположник муз. импрессио-
низма, выдающийся мастер
звуковой живописи (фп., орк.
пьесы и Др-)- Произведения Д.
отмечены топкой поэтичностью,
изяществом стиля, яркой зву-
ковой изобразительностью. Д.
ввёл в гармовию и инструмен-
товку много новых выразитель-
ных и коло ристин, средств. Вме-
сте с тем в музыке Д прояви-
лись характерные для импрес-
сионизма изощрённость и эа-
туманенность образов, тенденция к деформации лада.
Соч.: онера — Пеллеас и Мелизанда (соч. и ноет. 1902);
мистерия — Мученичество святого Себастьяна (на сл.
Г. Д’Аннуншю, 1911); 3 балета; вок.-симф. произв., в т. ч.
Блудный сын, лирич. сцены (Р. п. 1884); для симф. орк. —
Послеполуденный отдых фавна, прелюд (1894), циклы: Нок-
тюрны (1897—99), Море (3 симф. эскиза, 1903—05), Обра-
зы (1906—U9); инстр. ансамбли — стр. квартеты, сонаты, рап-
содии п др.; симфония (1 ч., для фп. в 4 руки, 1880, изд.
1933, Москва); для фп. — Эстампы (цикл, 1&оЗ), Остров ра-
дости (1904), Образы (2 серии, 1905, 19о7), сб. Детский уго-
лок (1906—08), 24 прелюдии (2 тетр., 1910—13), 12 этюдов
(2 тетр., 1915) и др.; для голоса с фп. — св. 50 песен (роман-
сов), и др.
Лит. соч.: Monsieur Croche. anti dilettante, 8 ed-,P-,1926.
Лит.: X a 11 a s L., Claude Debussy et son temps, P., [1958];
его же, Achille-Claude Debussy, P., 1944; Альшванг
А., Клод Дебюсси, М.» 1935.
«ДЕВА ДУНАЯ» («La Fille du Danube») — балет
А. Адана, пост. Ф. Тальони 21.IX 1836, Париж.
ДЕ ВИТО (De Vito) Джоконда (р. 26.VII 1907) —
итал. скрипачка. Проф. Академии Санта-Чечилия
в Риме. Выступала во мн. странах (в СССР — 1958).
«ДЕВЙШНИК» — см. «Ял/».
ДЕВЯТАЯ СИМФОНИЯ — соч. Л. Бетховена для
оркестра, хора и солистов, текст — ода «К радости»
Ф. Шиллера, оп. 125 (1824).
ДЕГЕЙТЕР (Д е же й т ё р,
Degeyter) Пьер (8.Х 1848—27.IX
1932) — франц, композитор, автор
музыки «Йнтернаиионала». Рабо-
чий-мебельщик, родом пз Бельгии.
Руководил рабочими хорами в Л ил-
ле, затем в Сен-Дени (близ Пари-
жа). Член Рабочей партии Ж. Геда,
с 1920 — коммунист. В 1928 по-
сетил СССР. Песни: «Вперёд, ра-
бочий класс», «Коммунар», «Три-
умф русской революции» и др.
Лит.: Р у б а к и н А., Пьер
Дегейтер — автор «Интернационала»,
______ __г * _ «см»,
ДЕГТЯРЁВ (Д е х т е р ё в) Степан Анпкневнч
[1766—23.IV (5.V) 1813] — рус. композитор, ди-
рижёр и певец. Крепостной гр. Шереметева. Хор-
мейстер н капельмейстер крепостных театров в Кус-
кове и Останкине. В 1809 получил вольную. Автор
первой рус. оратории на нац. сюжет — «Минин
и Пожарский, или Освобождение Москвы» (псп.
1811), хоровых концертов и др. духовных произв.
Лит.: Музыкальная старина. Сб. ст. ..., вып. 4, СПБ,
1907 (ст. С. Смоленского); Елизарова Н. А., Театры
Шереметевых, М., 1944.
«ДЕЗЕЕТЙР» («Бе Deserteur») —опера П. А. Мон-
спньи, либр. М. Ж. Седена, пост. 6.III 1769, Париж.
ДЕЙСТВЕННЫЙ танец — см. Па д'аксьон.
ДЕЙСТВИЕ. 1) См. Акт. 2) Действие сце-
ническое — исполнение пьесы (драмы, оперы,
балета и т. п.) на сцене, процесс превращения пьесы
в спектакль. 3) Действие драматиче-
ское — развитие событий в пьесе.
ДЁИША-СИОНЙЦКАЯ Мария Адриановна
[11(23). IV 1861—25А III 1932]—рус. певица (со-
прано). С 1883 пела на петербургской оперной сцене,
в 1891—1908 в Большом театре в Москве. Выступала
как камерная пенпца. В 1907 организовала «Музы-
кальные выставки». Вела педагогия, работу. Автор
книги «Пение в ощущениях» (М., 1926).
ДЁКА (от нем Decke — крышка) — верхняя де-
таль корпуса нек-рых струнных муз. инструментов,
служащая как усилитель и излучатель звука. Д.
изготовляются обычно из резонансовой древесины
(наир., ели, пихты радиальной распиловки); у
нек-рых инструментов (наир., гиджака, банджо) —
пз кожи или пузыря. Колебания струн передаются Д.
обычно через подставку. Д. снабжена часто ре-
зонаторными отверстиями. Фп. Д. представляет
собой щит, склеенный пз отдельных дощечек п на-
ходящийся внутри корпуса под струнами.
«ДЕКАБРИСТЫ» — 1) опера В. Золотарёва,
либр. В. Ясиновского, пост. 24. XII 1925, Москва;
новая ред. — «Кондратий Рылеев» (1957); 2) онера
К). Шапорина, либр. А. Толстого и В. Рождествен-
ского, пост. 23. VI 1953, Москва.
ДЕКАБРИСТЫ II МУЗЫКА.
См.: Гпрченко Б., Музыка в каземате декабристов
в годы сибирской каторги, «СМ», 1950, № 3; Глумов А.,
Революционные песнп декабристов, «СМ», 1950, № 12; Жи-
томирский Д., Песни революционной борьбы, «Муз.
жизнь», 1958, К» И; Г и н з б у р г Л., История виолончель-
ного пскусства, кн. 2, М., 1957 (гл.: Декабрист П. Н. Сви-
стунов — виолончелист и музыкант-просветитель); Цейт-
лин А. Г., Агитационно-сатирические песни Рылеева
и Бестужева, «Известия Акад, наук СССР. Отд. литературы
И языка», т. 9, вып. 6, М., 1950; Б р п с к м а н М. А.,
Агитационные песнп декабристов, в сб.: Декабристы и их
время. Материалы и сообщения, М.—Л., 1951; Литературное
наследство, т. 59 — Декабристы-литераторы, [ч. 1 1, М.,
1954 (стр. 69—122 — об агитационных песнях Рылеева);
то же, т. 60, кн. 1 — Декабристы-литераторы, [ч. 1 2, кн. 1,
М., 1956 (стр. 264—270 — «Славянские девы» Ф. Ф. Вадков-
ского).
ДЕКАДЫ НАЦИОНАЛЬНОГО ИСКУССТВА
(франц, decade, от греч. 6е/.я? — десяток) — широкий
показ достижений нск-ва народов СССР, системати-
чески проводимый в столице СССР — Москве. Пер-
вая Д. н. и. состоялась в 1936. Осн. форма проведения
Д. н. и. — показ опер, балетов, драм, спектаклей.
С 1950 — также показ произведений нац. лит ры.
В каждой Д. н. и. участвует большое число артистов,
композиторов, нар. исполнителей, оперных и драм,
театров, хоровых, инстр., хореографии, коллекти-
вов и т. п. Как правило, к каждой Д. н. и. приуро-
чивается открытие выставки живописи и скульптуры
данной республики. Все Д. н. п. завершаются боль-
шим заключительным концертом пз произведений пар.
творчества, сов. и класспч. музыкп и хореографии,
пскусства. Д. н. п. содействуют обмену творч. опы-
том, внедрению лучших произведений нац. иск-ва
в муз.-сценич. и конц. репертуар, стимулируют даль-
нейший расцвет многонап. сов. иск-ва. За период
1936—58 в Москве было проведено 24 декады: укр.
иск-ва (11—21 марта 1936). казах, иск-ва (17—23 мая
1936), груз, иск-ва (5—15 янв. 1937), узб. пск-ва
(21—30 мая 1937), азерб. пск-ва (5—15 аир. 1938),
кпрг. иск-ва (26 мая—4 июня 1939), арм. пск-ва
(2(1—29 окт. 1939), белорус, иск-ва (5—15 июня 1940),
бурят-монг. пск-ва (20—27 окт. 1940), тадж. иск-ва
(12—211 аир. 1941), азерб. лит-ры п иск-ва (30 но-
ября — 9 дек. 1950), укр. лит-ры п иск-ва (15—26
пюня 1951), узб. лит-ры и иск-ва (17—27 ноября
1951), литов, лит-ры и иск-ва (4—15 марта 1954),
белорус, лит ры и иск-ва (11—21 февр. 1955), туркм.
лит-ры п иск-ва (14—24 окт. 1955), латв. лит-ры и
пск-ва (14—27 дек. 1955), арм. лит-ры и иск-ва
(1—13 июня 1956), лит-ры и иск-ва Эст. ССР (14—25
ДЕКЛАМАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ — ДЕТАШЕ
69
дек. 1956), тадж. иск-ва и лпт-ры (9—20 апр. 1957),
тат. иск-ва п лит-ры (24 мая—4 июня 1957), груз,
иск-ва п лпт-ры (21 марта — 1 апреля 1958), кпрг.
пск-ва и лпт-ры (14—25 октября 1958), казах, пск-ва
п лпт-ры (12—23 декабря 1958). Кроме того, в Москве
была проведена декада нац. музыки и танна Молд.
ССР, а также аналогичные мероприятия (неделя
музыки п танца, показы иск-ва п лит-ры авт. респу-
блик п областей, входящих в состав РСФСР). Д. н и
авт. республик п областей проводятся также в сто-
лицах союзных республик.
ДЕКЛАМАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ — см. Музы-
кальная декламация.
ДЕКРЕШЕНДО (итал. decrescendo, букв. — умень-
шаясь) — СМ. Динамика.
ДЕЛАКРУА Э. II МУЗЫКА.
См.: Duhamel R , Eugene Delacroix et la musique,
<Ri vista musicale ltaliana», 1939, № № 1, 3, 4; 1940, №№ 3, 4, 6.
ДЕЛЙБ (Delibes) Лео (21.11
1836—16.1 1891) — франц, ком-
позитор. Член Института Фран-
ции. Проф. Парижской коне.
С о ч.: оперы в т ч. (даты
пост.) — Так сказал король (1873),
Жан де Нивель (1880), Лайме (1883);
балеты — Ручей (совм. с Минкусом,
1'66 Париж), Коппелпя (1870),
Сильвия (1876; в СССР с нов.
либр. — Фадетта); оперетты, роман-
сы. хоры и др.
Лит.: С о q u 1 s А , Leo De-
libes. Sa vie etson oeuvre, P., [1957].
См. также лит. к ст. Брюно.
ДЕЛИУС (Delius) Фредерик
1934) — англ, композитор. Кроме Англии, жил
в США, с 1890 — во Франции. Для Д. характерно
тяготение к импрессионистской звукописи.
Соч.: 6 опер, в т. ч. — Коанга (1897, пост. 1904), Де-
ревенские Ромео и Джульетта (1901, пост. 1907); для симф.
орк. — Флорида (сюита, 1886), поэмы — Гайавата (1888),
Париж: песня великого города (1899) В летнем саду (фанта-
зия, 1908) и др.; концерты, хоры, песни и др.
ДЕЛЛА КОРТЕ (Della Corte) Андреа (р. 5.IV
1883) — итал. музыковед. Гл. труды — по истории
итал. музыки.
С о ч.: Paislello, Torino, 1922; L'Opera comlca ltaliana del’
7 о. v 1—2, Bari, 1923; NiccoloPiccinnl, Bart, 1928; Dizionario
di musica, Torino, 1926, 5 ed., 1956 (совм. c G. M Gatti);
Tre secoli di opera ltaliana, Torino, 1938; Storla della musica,
v 1—3, Torino, 1935,3 ed., 1952 (совм. c G. Pannain); L’lnter-
pretazlone musicale e gll interpret!, Torino, 1951.
ДЕЛЬВИГ A. A. И МУЗЫКА.
См : Ненашева О. E., Музыка в кружке Дельвига,
в кн : Вопросы музыкознания Ежегодник т. 2 (1955), 1 ,
1 -'6 Штейнпресс Б., Страницы из жизни А. А. Алябь-
ева. М., 1956 (глава X).
ДЕМЁСТВЕННОЕ ПЕНИЕ (от лат. domeslicus —
домашний) — один из видов др.-рус. культового
пения. Д. п. существовало, возможно, еще в Киевской
Русп, но широкого развития достигло в 15—17 вв.
Первоначально домашнее, внехрамовое одпогол.
духовное пение, Д. п. в 16 в. проникло в церк.
б чгослуженпе и стало применяться при различного
р да торжествах, встрече и венчании паря, праздно-
вании военных побед и т. п. Рукописные памятники
Д п. сохранились с 16 в. В конце 16 и в 17 вв. Д. п.
становится многоголосным. Особенности Д. и. —
г.-гатство и прихотливость мелодики, ладовое разно-
образие. обилие украшений. Для записи Д и. су-
—естБОвала особая разновидность знаков («демест-
венвая азбука»).
Л .т.: Стасов В В., Заметки о демественном и трое-
— «чном пении Собр. соч., т. 3, СПБ, 1894.
«ДЁМОН», по поэме М. Лермонтова — 1) опера
* Рубинштейна, 1871, пост. 13 (25). I 1875, Петер-
также опера Б. Фцтингоф-Шеля, его же лпбр.,
1871, пост, под назв. «Тамара» 21.III (2.IV) 1886,
Петербург; 2) музыка к поэме (пение с орк.) П.
Бларамберга (1869); 3) «Le Demon», оратория
П. Жильсона (исп. в Монсе).
« ДЕМОФОНТ » , «Д е м о ф о и» — 1) «Demo-
foonte», опера А. Кальдары на птал. либр П. Ме-
тастазпо, пост. 1733, Вена; на это либр, написаны
десятки опер крупнейшими композиторами 18 в.
(Л. Лео, X. 1люк, Н. Поммеллп, К. Г. Граун, А. Гас-
се ц др.); среди них — опера рус. композитора М. Бе-
резовского, пост. 1773 (карнавал), Ливорно; 2) «De-
mophone», опера Л. Керубини, франц, либр Ж. Ф.
Мармонтеля по Метаетазпо, пост. 5.XII 1788, Па-
риж; также опера И. X. Фогеля, франц, лпбр. П.
Дерпо по Метаетазпо, пост. 22. IX 1789, Париж
ДЕМПФЕР (нем. Dampfer — глушитель, от diimp-
fen — заглушать) — механпч. приспособление, при-
меняемое в многострунных муз. инструментах для
прекращения колебании струн. Состоит из отдель-
ных колодочек (у фп.) пли планки (у арфы), оклеен-
ных мягким войлоком (фильцем). Д. прижимаются
к струнам с помощью особого механизма. У струнных
клавишных инструментов при нажатии клавиш Д.
отходят от струн, а с возвращением клавиш в исход-
ное положение — снова прижимаются к струнам;
при нажатии правой педали струны продолжают
звучать и после возвращения клавиш в исходное
положение благодаря тому, что соединенный с пе-
далью механизм отводит всю систему Д. от струн.
ДЕН (Dehn) Зигфрид Вильгельм (25.11 1799—
12. IV 1858) — нем. муз. теоретик и педагог. Автор
учебников по гармонии и контрапункту.
Соч.: Theoretisch-praktlsche Harmonlelehre, В., 1840,
2. Aufl., Lpz., 1858; Lelire vom Kontrapiinkt, dem Canon und
der Fuge, B-, 1859 (посмертно), 2. Aufl., 1883.
ДЕПРЁ Жоскен — см. Жоскен Депре.
«ДЕРЕВЕНСКАЯ ЯРМАРКА» («Der Dorfjahr-
markt») — зингшпиль Й. Бенды, либр. Ф В. Гот-
тера, пост. 10.11 1775, Гота.
«ДЕРЕВЕНСКИЕ ПЕВИЦЫ» («Le Cantatrici
villane») — опера В. Фьораванти, либр. Дж. Па-
ломбы, пост, в январе 1799, Неаполь.
«ДЕРЕВЕНСКИМ КОЛДУН» («Le Devin du
village») — опера (интермедия) Ж. Ж. Руссо, его
же либр., пост. 18. Х 1752, Фонтенбло.
«ДЕРЕВЕНСКИМ ФИЛОСОФ»—!) «II filosofo
di campagna», опера Б Галуппи, либр. К. Гольдони,
пост. 6.11 1734, Венеция; 2)‘опера-водевиль, текст М.
Загоскина, муз. А. Алябьева, .«ГЧ,
пост. 11 (23). I 1823, Москва. XgKphw
ДЕРЖАВИН Г. Р. И МУЗЫКА.
См. лит. в ст. Ломоносов М. В. и
музыка.
ДЕРЖЙНГКАЯ Ксения Геор- W Г
гневна [25.1 (6.II) 1889—9.VI /
1951] — певица (сопрано), н. а. л&Чч,- J м.
СССР. В 1915—48 — солистка
Большого театра СССР. С 1947 — дШУ- i/*’ И?"?'
проф. Моск. коне. С. п. 1943. ««ЖУЛ''1'
Лит.: Грошева Е., Ксения ЯяТ
Георгиевна Держписвая, М., 1952. -г
ДЕСТЙНОВА (Destinova) (собств К и т л о в а;
Kittlova) Эмма (26.11 1878 — 28.1 1930) — чеш.
певица (драм, сопрано). В 1898—1908 пела в при-
дворной опере в Берлине, позднее — на оперных сце-
нах др. зап.-европ. стран и США. Выступала в На-
циональном театре в Праге.
ДЕТАШЁ (франц, detache, от detacher — отде-
лять) — в игре па струнных смычковых муз. ин-
струментах извлечение каждого звука отдельным
плавным движением смычка (вниз или вверх).
70
ДЕТОНИРОВАНИЕ — ДЖАЗ-БАНД
ДЕТОНЙРОВАНИЕ (от франц, detonner — фаль-
шиво петь) — неточное, фальшивое исполнение, от-
клонение от нормальной высоты звука. Термин «Д.»
применяется гл. обр. в области вок. иск-ва и обычно
означает понижение звука (повышение наблюдается
редко) Д. встречается также при игре на муз. ин-
струментах со свободной интонацией (струнных и
духовых). Причина Д. — недостаток муз. слуха
или отсутствие строгого самоконтроля над испол-
нением.
«ДЕТСКАЯ», «эппзоды из детской жпзпи» —
7 песен для голоса с фп. М. Мусоргского, сл. ком-
позитора (1862—72).
ДЕТСКАЯ МУЗЫКА — музыка, предназначен-
ная д 1я слушания или исполнения детьми. Лучшие
иронии. Д м. отличаются конкретностью сюжета,
живым поэтическим содержанием, образностью вы-
ражения, простотой и чёткостью формы. Опп учи-
тывают уровень развития и возможности худож.
восприятия детей различных возрастов — школь-
ного (препм. младшего и среднего) и дошкольного.
Произв., предназначенные для исполнения детьми,
пишутся в соответствии с их исполнительскими сред-
ствами. В вокальных произв. принимаются во вни-
мание диапазон голоса, особенности звукопзвлече-
ния и дикции детей определенного возраста, хоровая
подготовка, в инстр. пьесах — степень технпч. труд-
ности Существуют различные жанры пар. детских
несен: хороводные песни, прибаутки, скороговорки
и т. д. Образцы Д. м. создали мн. выдающиеся ком-
позиторы — Чайковский (сб. детских песен, «Дет-
ский альбом» для фп.), Шуман (фп. пьесы — «Альбом
для юношества»; песни, хоры), Брамс («Детские на-
родные песни»), Лядов (детские песни на пар. слова),
Прокофьев (симф. сказка «Петя и волк») в др. Напи-
саны детские оперы и балеты. Жанр детской песни
поле чип широкое развитие в творчестве мн. сов. ком-
позиторов и поэтов. Большое место занимает музыка
в постановках детских театров, в детских кинофиль-
мах и раднокомпозиипях. К Д. м. относятся также
пнетруктивно-педагогпч. соч. для фп. п др.
Круг муз. произв., доступных восприятию детей
и исполняемых в детской аудитории, значительно
шире области собственно Д. м. В детской аудитории,
особенно старших возрастов, популярны мн. произв.
классич. и совр. музыки. Среди них особый раздел
составляют соч. на сюжеты из детской жизни, рас-
считанные на исполнение проф артистами п не пред-
назначенные специально для детей. К ним принад-
лежат такие шедевры, как балет «Щелкунчик» Чай-
ковского, цикл песев «Детская» Мусоргского, фп
цикл пз 12 пьес «Игры детей» в 4 руки (частично для
орк. — «Маленькая сюита») Бизе. С поэтич. обра-
зами детства связан и жанр колыбельной песни.
Лит.: Асафьев Б., Русская музыка о детях и для
детеи. <-СМ», 1948, .Mi 6.
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА — муз. уч.
заведение. В СССР в Д. м. ш. принимаются дети,
обучающиеся в общеобразовательной школе п обла
дающие муз. слухом. Учебные программы включают
обучение игре на муз. инструментах и пению, муз
теоретпч. дисциплинам (сольфеджо, элементарной
теории и др ). Эти школы имеются в городах, нек-рых
крупных рабочих посёлках, колхозах, совхозах,
а иногда и при отдельных промышленных предприя-
тиях Всего в СССР на 1958 работало св. 1200 Д. м. ш.
ДЕТУШ (Destouches) Андре (апрель 1672 — З.П
1749) — франц, композитор. I л интендант королев-
ской музыки и генеральный инспектор «Королевской
академии музыки».
Соч 10 опер, в т. ч. (даты пост.) — Иссе (1697), Мартезп
(1699), Омфала (1700), Семирамида (1718).
ДЕХТЕРЁВ Степан Аникиевпч — см. Дегтярёв.
ДЕЦИМА (от лат. deci та — десятая) — см. Ин-
тервал, Ступень.
ДЕЦИМОЛЬ (от лат. decimus — десятый) — 10-
дольная ритмич. фигура, образующаяся при делении
на 2 части каждой доли кеинтоли.
А. Хачатурян. Танец для скрипки и фортепьяно.
ДЕЧК-ПОНДУР — чечено-ингушский струнный
щипковый муз. инструмент. Имеет дерев, корпус
прямоугольной формы, деку, 3 струны, грпф с 7 ла-
дами. Звук извлекается ударами пальцев правой
руки по струнам. В сов. время в результате рекон-
струкции было создано семейство орк. Д.-п.: пикколо,
прима, альт, тенор, бас. Настройка струн орк. Д.-п.:
Пикколо Прима Альт Тенор Бас
ДЖАВАХИШВИЛИ Иван Александрович [11(23).
IX' 1876 — 18.XI 1840] — сов. историк Грузин. Ака-
демик. Автор труда «Основные вопросы истории
грузинской музыки» (Тбилиси, 1938, на груз. яз.).
ДЖАЗ (англ, jazz) — род увеселительной музыки,
препм. танц. характера. Возник в США в 1915 и
получил широкое распространение в др странах.
Типичные формы Д.: фокстрот, блюз, уан-степ,
чарлстон, танго, румба, буги-вуги, рок-н-ролл п
т. п. Одним пз предшественников Д был рэгтайм (1).
Д. заимствовал в нар. музыке амер, негров нек-рые
особенности ритма (острые синкопы), лада, инстру-
ментовки, звуконзвлечения. Т. н. импровизацион-
ный Д., в к-ром определяющую роль играют элементы
творческой импровизация, во многом блпзок негри-
тянской музыке, хотя п не принадлежит к фольклору.
Иной характер носит т. н. коммерческий Д., насаж-
даемый н капиталистпч. п зависимых от них странах
через эстраду, радио, граммофонные пластинки,
кино, потные издательства. Он породил огромное ко-
личество ремесленно-стандартных песенок и танц.
номеров пошлого, упадочного характера.
Приёмы Д. оказалп влияние на творчество многих
совр. композиторов (епмф.. оперное и т. д.). К числу
известных произв.. в к-рых претворены характерные
черты импровизационного Д., принадлежит «Рапсо-
дия в блюзовых товах» для фп. с симф. оркестром ц
опера «Поргп и Бесс» амер, композитора Гершвина.
Элементы Д. используются с большей или меньшей
самостоятельностью в пск-ве нек-рых сов. эстрадных
оркестров.
Лит.: Джаз-банд и современная музыка. Сб статей. Л.,
1926; К о н е н В Легенда п правда о джазе, «СМ.>, 1955,
V 9; Q о Г Г i n R . Nouvelle histoire du jazz, P.. 1948:
FeatherL., Jazz Encyclopedia, N. Y., 1955; Stearns
X. \\ ., The slory oi jazz, N. Y., 1956; Paul E., That crazy
music. The story of North American jazz, L., [1957].
ДЖАЗ-БАНД (англ, jazz-band; band — оркестр)—
инстр. ансамбль (оркестр), исполняющий джазовую
музыку. В состав Д.-б. обычно входят 4—6 саксофо-
нов, 2—4 трубы 2—3 тромбона, контрабас пли туба,
банджо, гавайская гитара, несколько скрипок, фп.
и набор ударных инструментов. Состав этот варьи-
«ДЖАЛИЛЬ» — ДИВЕРТИСМЕНТ
71
руется, пногда значительно расширяется (т. н. симф.
джаз), пногда сокращается до 3—5 инструментов.
Назв. своё Д.-б. получил, как полагают, по имени
негра Джазбо Брауна, организатора и руководителя
первого такого орк. ансамбля в США. См. Джаз.
«ДЖАЛИЛЬ», «Муса Джал и л ь» — опе-
ра Н. Жиганова, либр. А. Файзи, пост. 15.V 1957,
Казань.
ДЖАМБУЛ ДЖАБАЕВ (февраль 1846—22.VI
1945) — казах, нар. поэт-акын. Пел, аккомпанируя
на домбре, пользуясь обычцо напевным речитати-
вом — популярной манерой пения акынов в т. н.
стиле толгау. С. п. 1941.
С о ч.: Собрание сочинений, Алма-Ата, 1946; Избранное,
М.. 1949.
«ДЖАМИЛЕ» («Djamileh»)— опера Ж. Бизе,
лпбр. Л. Галле по поэме А. Мюссе «Намуна», пост.
22.V 1872, Париж.
ДЖЕЗУ АЛЬДО ди Веноза (Gesnaldo di
Venosa) Карло (ок. 1560—8.IX 1613) — компози-
тор, князь Венозы (Италия). Известен своими 5-го-
лосными мадригалами (6 сб., изд. 1594—1611, 7-й
сб. — для 6 голосов, изд. 1626).
Лит.: Gray С. and Heseltine Ph., Carlo Gesualdo...,
L-, 1926. См. также лит. к ст. Мадригал.
ДЖЕМПНИАНП (Geniiniani) Франческо (4.XII
1687—17.IX 1762) — итал. скрипач и композитор.
С 1714 жил в Англии. Автор сонат для скрипки п
баса, кончерти гросси, а также муз.-теор. работ и
школ для различных инструментов, в т. ч. «Искусства
игры на скрипке».
С о ч.: The art of playing on the violin. L., 1740.
ДЖ11Г — см. Жига (2).
ДЖЙЛЬИ (Gigli) Беньямино (20.Ill 1890—30.XI
1957) — итал. певец (тенор). Дебютировал в 1914.
Выступал в качестве конц. певца во мн. странах.
Снимался в ряде кинофильмов.
«ДЖОКОНДА» («Gioconda»)— опера А. Пон-
кьеллп, либр. А. Бойто по драме В. Гюго «Анджело»,
пост. 8. IV 1876, Милан. См. «Анджело».
«ДЖОННИ НАИГРЫВАЕТ» («Jonny spirit auf»)—
опера Э. Кшенека, его же лпбр., пост. 10.11 1927,
Лейпциг.
ДЖОРДЖЕСКУ (Georgescu) Джордже [р. 12(24).
IX 1887] —дирижёр, н. а. Республики (Румыния).
Концертирует во мн. странах (в СССР впервые
в 1952).
Лит.: Volculescu L., George Georgescu, [Bucu-
re?ti], 1957.
«ДЖУЛИО САБЙНО» («Giulio Sab'no») — опера
Дж. Сарти, итал. либр. И. Дживаннинн, пост, в ян-
ыпе 1781, Вена.
ДЗЕРЖЙНСКИЙ Иван Иванович [р. 27.111 (9.IV)
(Ленинград), з. д. и. РСФСР.
В развитии сов реалпстич.
оперы видную роль сыграла
его опера «Тихий Дон».
Соч.: 8 опер, в т. ч. — Тихий
Дон (1934, пост. 1935), Подпитая
целина (соч. и пост. 1937), Князь-
озеро (соч. и пост. 1947), Далеко от
Москвы (соч. и пост. 1954); 2 муз.
комедии; 2 симф. поэмы; 3 концерта
для фп. с орк., 3 оды для баритона
с орк. — Петербургу—Петрограду—
Ленинграду (1953), пьесы для фп.,
романсы (в т. ч. цикл Новое село,
1948, С. и. 1950), песнп, муз. для
театра и кино.
Лит.: Б е р л я н д Е., Твор-
чество II. Дзержинского, «СМ»,
1948. № 9.
Д11 — кит. духовой дулшевый муз. инструмент,
поперечной флейты из бамбука. Был известен
1 .гневности. В корпусе Д. просверлено до 12 от-
вергли!. Первое, ближайшее к закрытому концу,
1* 9] — композитор
является дульцем, второе — заклеивается очень
тонкой растительной или животной плёнкой, а иногда
папиросной бумагой; следующие 6 отверстпй служат
для изменения высоты извлекаемых звуков, а бли-
жайшие к нижнему торцу 2—4 — для общего
понижения пли повышения строя инструмента, а
также для продевания шнурка. Корпус Д. перевязан
шёлковыми нитками, расположенными в виде колец.
В паст, время распространены 2 разновидности Д. —
ц ю й д ц и б а н д и. Диапазон:
ДИАБЁЛЛИ (Diabelli) Антон (6.IX 1781—7. IV
1858) — австр. композитор и муз. издатель. Автор
фп. пьес, песен, месс и др. См. ст. Бетховен.
ДИАПАЗОН (от греч. Sit паашч (ZopSiov) — че-
рез все (струны)] — звуковой объём певческого
голоса, муз. инструмента, звукоряда, мелодпи и т. п.
Определяется интервалом между самым низким и са-
мым вы окпм звуком голоса, инструмента и т. и.
ДИАТОНИКА (от греч. Mrcovos — растянутый,
т. е. переходящий от одного тона к другому) —
система муз. звх ков, образуемая последовательно-
стью основных ступеней лада. К Д. в строгом смысле
принадлежат 7-ступенные лады, осн. на последо-
вательностп тонов и полутонов (натуральные мажор
п мпнор, лады — дорийский, фригийский п т. п.,
см. Натуральные лады). В широком смысле Д. охва-
тывает лады, включаюшпе в себя и полуторатоновые
интервалы между соседними ступенями (гармони-
ческие мажор и мпнор п т. п.). Диатонпчны также
лады, основанные на пентатонике. Д. противопо-
ставляется хроматизму. Различают полутоны диа-
тонические (напр., ми-фа) и хроматические (напр.,
ми — ми-диез); аналогично — диатонич. и хроматич.
интервалы в пелый тон и полтора тона. Д. — основа
лалового строения музыки (см. Лад).
ДП АТОНИЧЕСКАЯ ГАММА — поступенная по-
следовательность основных (певидоизменённых) зву-
ков лада. В полной Д. г. 7 звуков.
Диатонические гаммы: 1 — мажорная (ионийская):
2 — минорная (эолийская), з — минорная гармониче-
ская, 4 — минорная мелодическая.
Диатонические гаммы: 1 — дорийская; 2 — фригийская;
3 — лидиисьая; 4 — мш сол тдийская
ДИАФОНИЯ (греч. Stcupmvia — разнозвучие).
1) В Древней Греппи то же, что и диссонанс, в про-
тивоположность «симфонии» — благозвучию. 2) В
9—13 вв. то же. что и органум.
ДИВЕРТПСМЁНТ (франц, divertissement — раз-
влечение). 1) Увеселительное представление, со-
стоявшеё пзтанц. номеров, песен, иногда включавшее
72
«ДИДОПА И ЭНЕЙ» — ДИРЕКЦИОН
также самостоят. муз. номера; нередко объединялось
общим сюжетом (наир., «Семик, млн Гулянье в Ма-
рьиной роще», пост. 1815, Москва); включалось
в программу спектакля обычно как его заключи-
тельное отделение (после драмы, оперы п т. п.).
2) Тапи, сюита или вставные номера в балете и.тп
опере, непосредственно не связанные с сюжетом
(наир., во 2-м действии балета «Щелкунчик» Чай-
ковского). 3) Сюита развлекательного характера
(типа серенады) для инстр. ансамбля пли оркестра
(у Моцарта и др ). 4) Легкая, иногда виртуозная
пьеса типа попурри, вариаций и т. п., часто на за-
данные темы (напр «Венгерский дивертисмент»
Шуберта для фи в 4 руки, «Блестящий дивер-
тисмент» Глинки для фп. и странного квин-
тета на темы из онеры «Сомнамбула» Беллини,
п ДР )- .
« Д11Д0Н А П ЭНЕП » («Dido and Aeneas») — опера
Г. llip e.i.ia. либр. И. Тента, пост. 1689 (1677?),
Лондон. Первая нац. англ, онера.
ДИДРО Д. П МУЗЫКА.
См.: Prod 'ho m me J. G., Diderot et la musique,
«Zeitschrift Internationale]- Musikgesellschaft», 1914, VII;
J и 1 I i e n A., La musique et les pliilosophes au XVIII sfi-cle,
P.. 1813; V erner L., Diderot als Kunstphilo=oph, Konigs-
berg, 1918
ДПЁЗ (от греч. Sieo'.; — полутон, позднее — чет-
верть тона) — см. Ал: терация.
ДИЕС ПРЕ (лат. Dies irac — день гнева) — ср.-
век. католич. церк. песнопение (секвенция), один
пз разделов реквиема. Напев Д. и., иосящнй мрач-
ный, зловещий характер, использован и «Фанта-
стической симфонии» Берлиоза, симф. поэме «Пляска
смерти» Сен-Санса, «Пляске смерти» для фп. с орке-
стром Лпста, в ряде произведений Рахманинова
(симф. картина «Остров мертвых», рапсодия на тему
Паганини «Симфонические тайцы»), 6 й симфонии
Мясковского, 2-н симфонии Хачатуряна, 2-й сонате
для скр. соло Эвеску.
ДИКТАНТ музыкальный (от лат. dicto —
диктую) — запись учащимися на слух небольших
муз. отрывков исполняемых педагогом (обычно
на фп.). Применяется в занятиях по солъфедмсо как
один из методов развития слуха. Способствует осо-
знанию у чашпмися различных элементов музыки
(голосоведения, ритма, гармонии п т. п ) Бывают
Д. 1-, 2-, 3- и 4-голосиые.
ДИЛЕТАНТ (птал. dilettante, от dilettare—
услаждать) — человек, интересующийся к.-л. от-
раслью пск-ва (музыкой, живописью и т. п ),
но не являющийся специалистом в этой об-
ласти.
ДИЛЁЦКПП (Д ы л е ц к и й) Николай Пав-
лович (р. ок. 1630 — г. смерти неизв.) — укр.
композитор, педагог и муз. теоретик. Автор трак-
тата «Букварь грамматика пения муспкнйского, или
известная правила в с.чозе мусикпйском» (Смоленск,
1670), в переработанном виде — «Пдеа грамматики!
муепкпйекой.. » (М., 1679). Последняя рукописная
редакция (1681) издана В. Смоленским в кн.:
«Муеикийская грамматика Николая Д пленного»
(М., 1910).
ДПМПНУЭНДО (итал. diminuendo, букв. —умень-
шая) — см. Динамика.
Swaprxoc— имеющий силу,
свя-
звук поны-
ДПМИТРИАДП Одпссей
Ахиллесовнч [р. 24.VI (7. VII)
1908] — дирижёр, н. а. СССР.
С 1937 — дирижёр, с 1952 —
гл. дирижер Тбилисского те-
атра оперы и балета им.
3. Палиашвили;с 1947—также
Гос. симф. оркестра Груз. ССР.
«ДИМИТРИЙ» — 1) «Dimit-
ri», онера В. де Жопсьера,
либр. А де Борцье и 11. А.
Сильвестра ио др iMe Ф. Шил-
лера, пост 5 \ 1876, Париж;
2) «Dimitrij», опера А. Дворжака, лпбр. М. Червни-
ковой-Рцге ревой на сюжет пз рус. истории, вост. 8.
X 1882, Прага: 2-я ред., пост. 20. XI 1883, Прага.
«ДП МУЗЙК» («Die Musik» — «Музыка») — нем.
журнал (Берлин, 1901—40). До октября 1915 выхо-
дил 2 раза в месяц; позднее — ежемесячно.
ДИНАМИКА (греч. ’
от бь-гащ? — сила) — совокупность явлений,
занных серо и костью. Д. основана на применении раз-
личной степени силы звучания, пх внезапной или
постепенной смене, выделении отдельных звуков
и т. п. Осн виды Д.: forte (в нотах сокращённо: f)—
громко, сильно, piano (р) — тихо, слабо; mezzo
forte (mf) — умеренно громко; mezzo piano (mp) —
умеренно тихо; fortissimo (ff) — очень громко;
pianissimo (рр) — Очень тихо; forte-fortissimo (fff) —
чрезвычайно громко: piano pianissimo (ppp) — чрез-
вычайно тихо. Постепенное нарастание силы звуча-
ния— crescendo (графин. изображение), по-
степенное ослабление — diminuendo или decrescendo
О- ). Резкая, внезапная смена Д. обозначается
термином subito (piano subito— переход от громкого
звучания к тихому , forte subito — от тпхого к гром-
кому). К динамич. оттенкам относятся также раз-
личные виды акцентов.
Д1ШЛЙПИТ0, нага р а — гру з перепоночный
ударный муз. инструмент, род керамнч. литавр.
Состоит обычно пз 2 гли-
няных горшков, па гор-
ловинах к-рых натянуты
кожаные перепонки; ре-
же присоединяют к ним
З-Й маленький горшочек.
Для настройки горшки
подогревают, отчего на-
тяжение кожи на них усиливается п t
шается. Звук на Д. извлекают 2 дерев палочками.
Иногда к Д. подвешивают колокольцы. ”
в состав оркестра нар. инструментов
«ДИРЕКТОР ТЕАТРА» («Der Schauspicldirek-
tor») — опера В. Моцарта, лпбр. Г. Стефани, пост.
7.11 1786, Бена (Шёнбрунн).
ДИРЕКЦИОН (франи. direction, букп. — руко-
водство, от лат. directio—навравление). 1) До-
полнительный нотный стан в орк. партии первой
скрипки, фп. или аккордеона, на к-ром выписан
основной мелодпч. материал других партий с указа-
нием пх встт пленпя. Применяется вместо партитуры
при издании орк. голосов пьес, написанных для
небольших ин<тр составов, переложении для по-
добного р да ансамблей крупных симф произв.
(см. Оркестротека). Д. дает возможность разучи-
вать и исполнять пьесы без партиту ры и дирижёра,
а при отсутствии к.-л. инструмента исполнять его
партию на других инструментах. 2) Сокращённая
(обычно 3—4-голосная) партитура иебольшпх про-
изведений (маршей, вальсов, полек, переложений
Д. входит
ДИРИЖЁР — ДИСКАНТ
73
песен п т. п.), предназначенных для исполнения дух.
оркестром. В Д. все голоса (в т. ч. транспонирующих
инструментов, к-рые в обычной партитуре йотируются
А. Новиков. Гимн демократической молодёжи мира (отрывок из дирекщюиа).
с отклонснпем на определённый интервал, соответ-
ствующий строю каждого инструмента) записы-
ваются в реальном звучании (т. н. партитура п
тоне до)..
ДИРИЖЁР (от франц, diriger — направлять, уп-
равлять) — лицо, руководящее коллективным ис-
полнением муз. произведения (оркестром, хором,
ансамблем песни и пляски), оперным и балетным
спектаклем. Д. проводит подготовительную работу
с исполнительским коллективом (на репетициях),
выступает во главе его во время концерта плп спек-
такля, указывая темп, дпнампч. оттенки, момент
вступления тех пли иных групп исполнителей пли
отдельных солистов, воодушевляя и организуя
коллектив. Д. не только обеспечивает ансамбль и
технпч. стройность исполнения, но п даёт исполня-
емому произведению худож. истолкование. При ак-
компанировании солисту Д. согласовывает своё
истолкование произведения с псиолпптельским за-
мыслом артиста.
В 18 в. Д. вокальной пли инстр. капеллы, а также
оперы паз. капе ьмейстером. Позднее это назв. за-
крепилось гл. обр. за Д. воен. дух. оркестра, но еще
в 19 в. применялось и к Д. оперного, реже епмф.
оркестров. Д. называли также распорядителя тан-
цев на балах. За Д. рус. церковного хора укрепилось
назв "регент».В СССР Д. воен, оркестра наз. военным
Д.. хора — хоровым Д., плп хормейстером.
ДИРИЖИРОВАНИЕ — искусство управления кол-
лективным исполнением муз. произведения (оркест-
ром, хором, ансамблем, представлением оперной
и балетной трупп и т. и.). Д. осуществляется
спец, лпцом — дирижёром (плп хормейстером).
Пск-во Д. оснсвано на спец, разработанной системе
жестов, мпмпкп. посредством к-рых дирижёр осу-
ществляет руковэдство исполнением муз. коллектива.
Опо требует от специалиста в этой области концен-
трированного внимания п волевых качеств, обеспе-
чивающих убедительную п ясную передачу массе
исполнителей своих худож. намерений, высокой муз.
одарённости — топкого слуха, чувства формы, рит-
ма, муз. памяти, иаконеп. способности охвата муз.
произведения, умения быстро ориентироваться в лю-
бой партитуре. В пск-ве Д.. как п в любом виде муз.-
псполнительского творчества, находят выражение
уровень развитии муз. иск-ва и эстетич. принципы,
характерные для данной эпохи, общественной среды,
школы, а также сказываются индивидуальные осо-
бенности дарования дирижёра, его худож. культура,
вкус, темперамент (см. Музыкальное исполнение).
В нар. хоровой практике Д. из-
давна осуществляется одним лицом —
запевалой. В древности (в Египте, Гре-
ции), а затем в средневековье полу-
чило развитие пск-во хеирономии.
С усложнением многоголосного пеиия
п разлитием орк. игры в 1-й пол. 15 в.
возник способ Д. при помощи «бат-
туты» (палки), при к-ром непосред-
ств( иная задача дирижёра заклю-
чалась в отбивании такта. В даль-
нейшем (в 17—18 вв.) Д. осуществ-
лялось музыкантом, исполнявшим па
клавесине или органе партию гене-
рал-баса. С отмиранием системы гене-
рал-баса (со 2-й пол. 18 в.) Д. осу-
ществлялось первым скрипачом (кон-
цертмейстером), игравшим в ансамбле
и одновременно управлявшим нм. Эта
практика Д. долгое время удержива-
лась п в 19 в.; в бальных оркестрах и
небольших ансамблях, а также при исполнении му-
зыки 17—18 вв. иногда встречается и теперь. В 18 в.
применялось также п т. н. двойное Д., основанное
па участии 2 дирижёров — клавесиниста н кон-
цертмейстера, пногда и «тройного», с участием хор-
мейстера (прп исполнении крупных вокально-инстр.
произведений). В совр. дирижёрской практике при
исполнении больших ораторий, кантат и прп про-
ведении массовых хоровых празднеств, помимо гл.
дирижёра, участвуют одни плп несколько помощ-
ников-хормейстеров.
Широкое развитие симф. музыки, увеличение и
усложнение состава оркестра, обогащение дпнампч.
и красочной выразительности орк. игры потребовали
иного порядка и характера Д., прп к-ром лицо, руко-
водящее ансамблем, уже не было бы связано с непо-
средственным исполнением на к.-л. инструменте. Это
обусловило формирование нового типа дирижёра —
не простого «отметчика такта», следящего гл. обр.
за одновременной игрой ансамбля, а художника —
исполнителя музыки, посредника между компози-
тором и слушателем. Окончательное утверждение
нового способа Д. относится к 40-м гг. 19 в. Совр.
дирижёр спалочкойв правойруке(впервые применена
в 1820-х гг. .1. Шпором) стоит за дирижёрским пуль-
том (со времени В. Вагнера спиной к публике, перво-
начально — лпцом к ней). Нек-рые совр. дирижёры
управляют оркестром без палочки (Л. Стоковский,
10. Ормандп и др.}. Эта манера Д. была введена в совр.
практику Д. в нач. 20 в. В. Сафоновым.
Лит.: Г л и н с к и й М., Очерки но истории дирижер-
ского искусства, «Музыкальный современник», 1916, кн. 3;
Берлиоз Г., Дирижер оркестра, пер. с франц., 3 изд.,
5L, 1912; В е й н г а р т н е р Ф., О дирижировании, пер. с
нем., .1., 1927; Тимофеев Ю., Руководство для начи-
нающего дирижера. 2 изд.. JL. 1935: Schunemann G.,
Geschichte des Dirigierens. Lpz., 1913; Weissmann A.,
Der Dirigent im 2u. J ahrliuiidert, B., 192j ; S z e n d r e i A.,
Dirlgierenkunde, 3. Aufl.. Lpz.. 1952. См. также ст. Вид.
ДИСГАРМОНИЯ (от греч. 6-э? — приставка,
означающая отрицание, п гармония) — нарушение
гармонии, пес звучность, неблагозвучие, разлад.
ДИСКАНТ (нозднелат. discantus, от лат. dis —
приставка, означающая расчленение, и cantus —
nemic). 1) Высокий детский голос (мальчиков).
2) Партия в хоре пли вокальном ансамбле, испол-
няемая высокими детскими плп высокими женскими
(сопрано; голосами. 3) Особая форма двухголосного,
позднее многогол. пения (см. Полифония), возник-
74
ДИССОНАНС — ДОЙНА
шая ок. 12 в. во Франции. Характерная черта Д. —
противоположное движение голосов. 4) Д., д и ш-
к а и т (пли подголосок) — верхний солирующий
голос в донских казачьих восточноукрапнскпх и
восточпобелорусских нар. песнях, исполняемый пев-
цом в импровизационной, нередко виртуозной ма-
нере. В отличие от нпжнпх голосов хора, варьирую-
щих осн. мелодию, Д. образует самостоят. укра-
шающую мелодию. В нек-рых местностях Бе-
лоруссии и Украины Д. наз. также подводкой.
«Эй, зажурилась да ка.тЩанька». Белорусская народная
песня.
ДИССОНАНС (франц, dissonance, от лат. dissono —
нестройно звучу) — созвучие, вызывающее ощуще-
ние несогласованности (пли недостаточной, не-
полной согласованности) и повышенное раздражение
слуха. Несогласованность звуков в Д. вызывает
потребность в переходе к созвучию более спокойного,
мягкого характера, совершенному в своем благозву-
чии,— консонансу. В учении о гармонии такой переход
наз. разрешением Д. Диссонансом в узком смысле
слова наз. диссонирующее двузвучпе (интервал),
в широком смысле — всякое сочетание трёх и более
звуков (в т. ч. аккорд), в состав к-рого входит хотя
бы один диссонирующий пнтервал. Диссонируют ин-
тервалы: большая и малая секунды, их обращения —-
малая и большая септимы, увеличенная кварта (три-
тон) и её обращение — уменьшенная квинта и соот-
ветствующие им составные интервалы (нона п т. д.).
Диссонируют также энгармонически равные им ин-
тервалы (см. Энгармонизм) — увеличенная прима
(равна малой секунде) и т. п. Д. как элемент гармо-
нии — одно из важных средств выразительности в му-
зыке. В отличие от консонанса, Д. как созвучие не-
устойчивого, напряжённого характера не может
служить опорой лада, тональным центром. Злоупо-
требление Д.,уничтожение различия между Д. и кон-
сонансом приводит к дисгармонии. В зависимости
от соотношения с другими созвучиями, от положения
в ладу неустойчивый характер могут приобретать
и коисонирующие созвучия. В учении о гармонии
подобные созвучия, требующие ладового разрешения
(перехода в устой), часто также причисляются к Д.
(т. в. ладовые Д.), хотя более правильно их называть
неустойчивыми созвучиями.
Лит.: Гельмгольц Г., Учение о слуховых ощу-
щениях, как физиологическая основа для теории музыкп,
пер. с нем., СПБ, 1875; Stumpt С., Konsonanz und Dis-
sonanz, Lpz., 1898; Штейнпресс Б., Распад гармонии в
музыке модернизма (Практика и теория),«СМ», 1948, № 10.См.
также статьи Консонанс, Музыкальная акустика. Гармония.
ДПТТЕРСДОРФ (Диттерс фон Диттерс-
дорф, Ditters von Dittersdorf), Карл (2. XI
1739 — 24.Х 1799) — австр. композитор, скрипач
и дирижёр.
Соч.: много опер, в т. ч зингшпиль — Доктор и аптекарь
(пост. 1786),; симфонии, концерты, камерные произв.
ДИЩКАНТ — см. Дискант.
ДЛИТЕЛЬНОСТЬ — продолжительность звука. Аб-
солютная Д. определяется мерами времени (секун-
дами и т. п.). Относительная Д. выражает соотно-
шение звуков во времеш! (см. Ритм).
«ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ» — 1) «Дмитрий Донской,
или Куликовская битва», опера А. Рубинштейна,
либр. В. Соллогуба и В. Зотова, пост. 18(30). IV 1852,
Петербург; 2) опера В. Крюкова, либр. К. Кристи,
пост. 7. IX 1947, Москва.
ДНО — нижняя деталь корпуса (резонатора) некото-
рых струйных муз. инструментов, конструкция к-рой
оказывает существенное влияние на формирование
звука и гл. обр. на его тембр. Д. часто неправиль-
но называют нижней декой.
ДО — название I ступени основ-
ного (до-мажорного диатонич.)
муз. звукоряда. См. Ступень,
Сольмизация.
ДОБИАШ (Dobi4s) Вацлав (р.
22. IX 1909) — чеш. композитор
и муз. деятель (Чехословакия).
С о ч.: кантаты, в т. ч. Сталинград
(1944), Строишь родпну— укрепляешь
мир (1949, Золотая медаль мира, 1950,
1-яред.—1947); 2 симфонии, симфониетта,
камерно-инстр. произв., хоры, массовые
песни.,
«ДОБРАЯ ДОЧКА» («La Buona figliuola»),«4 е к-
кина» — опера Н. Пиччини, либр. К. Гольдони
по роману С. Ричардсона «Памела, или Награж-
дённая добродетель»,, пост. 6. II 1760, Рим.
«ДОБРЫНЯ НИКИТИЧ» — опера-былина А. Гре-
чанинова, его же либр., 1901, пост. 14 (26). X 1903,
Москва.
ДОДЕКАФОНИЯ (от греч. SwSeza — двена-
дцать и — звук) — метод муз. композиции,
основанный на отрицании ладовых связей между зву-
ками (см. Атональность) и утверждении абсолют-
ного равноправия всех 12 тонов хроматич. гаммы
(без различия устойчивых и неустойчивых тонов
и без выделения тонпкп). Д. введена ок. 1920 австр.
композитором Л. Шёнбергом п получила распростра-
нение в зарубежных странах как одно из направлений
формалпстич. музыкп. Додекафоническое (пли «се-
рийное») произведение исходит из т. н. серпп —
той или иной комбинации автономных неповторяю-
щихся звуков, на основе к-рой конструпруется дви-
жение звуков по горизонтали (в их последователь-
ности) и вертикали (в их одновременных сочетаниях).
Д. игнорирует объективные закономерности лада,
гармонии, голосоведения, отрицает идейно-эмоцио-
нальное содержание музыки и приводит муз. иск-во
к вырождению.
Лит.: Шнеерсон Г., Против додекафонии, «СМ»,
1955, .Vs 12: Тильман И., О додекафонном методе ком-
позиции, «СМ», 1958. № И.
ДОЙНА (мотд. дойна, румын, doina) — нар. песня
в Молдавии и Румынии. Д. возникли как пастуше-
ские песнп, состоявшие из двух частей: жалобной
песни пастуха и радостной песни-танца по возвра-
ДОЙРА — ДОМРА
75
щенпп стада домой. Позднее наряду с любовнымп,
лирич. песнями возникают эпические, напр. героич.
гайдукскпе песни нар. мстителей. Д. отличаются бо-
гатой ладовой основой.
Напев старинной дойны.
допрА — узб., тадж. и уйгур, перепоночный удар-
ный муз. инструмент — род бубна. Состоит из дерев,
обечайки — обруча (ок. 400 лью в диаметре), обтянуто-
го с одной стороны кожей. К
обечайке с внутренней сто-
роны привешены бряцаю-
щие металлпч. кольца. В за-
висимости от способа удара
(пальцами ближе к краю или
к центру) звук Д. приобре-
тает различный тембр. Д. входит в состав нар. инстр.
ансамблей. На Д. с виртуозным мастерством испол-
няются сложнейшие ритмич. фигуры. Нередко нар.
танцы сопровождаются игрой на одной только Д.
«ДОКТОР И АПТЕКАРЬ» («Doktor und Apothe-
кег») — зингшпиль К. Диттерсдорфа, лпбр. Г. Сте-
фанп, пост. 11. VII 1786, Вена.
ДОЛ, дул (узб.), д о о л, дхол (арм.) —
перепоночный ударный м
стороннего барабана.
ДОЛИ — груз., абхаз-
ский и аджарский пе-
репоночный ударный муз.
инструмент. Имеет фор-
му цплиндрпч. барабана,
обтянутого с двух сто-
рон кожей. Звук на Д.
извлекают ударами паль-
цев по одной перепонке
пли ударами двух пало-
чек по обепм перепонкам.
I. инструмент, род двух-
ДОЛПДЗЕ Виктор 11сидорович(1890— 24. V1933)—
сов. композитор (Тбилиси). Автор первой груз,
комич. оперы < Кето п Кота» (пост. 1919).
Соч.: 4 оперы: симфония— Азербайджан (1932);
симф; фантазия, конперты, вок. произв.
ДОЛИНА (урожд. Са юшки на, по мужу
Г о р л е н к о) Марпя Ивановна [1 (13). IV 1868 —
2. XII 1919] — рус. певица (контральто). В 1886—
1904 пела на сиене Мариинского театра в Петербурге.
С 1904 устраивала в Петербурге ежегодные симф.
концерты. Как конц. певпца пропагандировала слав.
музыку.
Лит.: Каменев М. II., Марпя Ивановна Горленко-
Долина, СПБ, 1912.
«ДОЛИНА» («Tiefland») — опера Э. д’Альбера,
нем. либр. Р. Лотара по пьесе А. Гуимеры, пост.
15. XI 1903, Прага.
ДОЛУХАНОВА Заруи Агасиевна (15. III 1918) —
певица (меццо-сопрано), и. а. РСФСР. С 1944 —
солистка Всесоюзного радио. Выступает как конц.
певица. С. и. 1951.
ДОЛЯ — единица ритма, метра. Отсюда, напр.,
2-дольный ритм, 3-дольная ритмич. фпгура, 4-доль-
ный размер н т. п.
ДОМ НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА — в СССР гос.
учреждение в области иск-ва, осуществляющее ре-
пертуарную и методич.' помощь худож., в т. ч. и муз.
самодеятельности, нар. творчеству. Д. н. т. бывают
областные и республиканские. В Москве работает
Всесоюзный дом народного творчества имени Н. К.
Крупской. Всего в СССР (па 1958) имеется 136 Д. н. т.
«ДОМ ПЁСНП» — муз. кружок, организованный
в Москве в 1908 Олениной-Д’ Алъгейм. «Д. п.» пропа-
гандировал песни и романсы классич. и совр. ком-
позиторов. «Д. п.» устраивались концерты, прово-
дились конкурсы на худож. обработки песен и пере-
воды, издавались газета,_ бюллетень и т. п. ,_,
«ДОМАШНЯЯ СИМФОНИЯ» («Sinfonia цЧ
domestica») — симфопия Р. Штрауса оп. 53 д|
(1903). . ЧГ
ДОМВРА (казах. — домбыра, башкир. — ;
думбыра) — казах, струнный щипковый 1
муз. инструмент, распространён также в ч
Башкирии. Имеет большей частью груше- "
видный корпус с дерев, декой, длинную |"
шейку и 2 жильные струны, настроенные
в кварту, реже в квинту. Звук Д. — ти-
хип п мягкий. Различают 2 типа Д.: за- !
падноказах., с более топкой шейкой и f
14 навязнымп ладами (звук извлекается
гл. обр. «бряцанием» по струнам, как на
балалайке), и восточиоказах., с несколько
утолщённой и укороченной шейкой и 7—
8 навязнымп ладами (звук извлекается
щипком пальцами). Размер Д. ок. 1200—
1300 лл. В 1934 Д. была реконструирова-
на и созданы её разновидности: пикколо,
прима I и И, тенор, бас и контрабас, пос-
ле чего вошла в состав пар. оркестров.
Настройка нар. Д.: j I, настройка
и диапазон орк. Д.:
ДОМИНАНТА (от лат. dominans — господствую-
щий) — V ступень мажорного или минорного лада,
а также аккорд, построенный на этой ступени.
К доминантовой функции лада (см. Функции ладо-
вые) относятся также аккорды, построенные на VII и
III ступенях. Обозначается буквой D.
ДОМПНАНТНОНАККОРД — см. Нонаккорд.
ДОМИНАНТСЕПТАККОРД — см. Септаккорд.
ДОМРА (тюркск.) — рус. струнный щип-
ковый музыкальный инструмент. Звук на Д. извле-
кается плектром. Д. применялась пар. музыкантами-
скоморохами, создавшими семейство Д. разл. разме-
ров и строев (домришка, домра, домра басистая). Стала
выходить из употребления во 2-й пол. 18 в. В 90-х гг.
76
«ДОН ЖУАН» — ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ ЛАДЫ
19 в. 3-струнпая Д. по идее В. Андреева была ре-
конструирована и в 1895 включена им в состав бала-
лаечного ансамбля. Реконструи-
рованная Д. разл. размеров (475—
1100 .«.«) и звукового диапазо-
на (ппкколо, прима, альт, тенор
бас, контрабас) получила кварто-
вый строй (как у балалайки) и
полный (хроматический) звукоряд.
В 1908 Г. Любимов вместе с мас-
тером С. Буровым создали пер-
вую 4-струнную Д. с квинтовым
строем (как у скрипки и мандо-
лины), а затем различные её орк.
разновидности (размером 445 —
1550 мм) В 1914 Любимов орга-
низовал квартет, в 1919 — оркестр
4-стр\ иных Д Большое распро-
странение получила Д. в сов. ор-
кестрах рус. нар. инструментов —
балалаечно-домровых (3-струнная
Д.) и домровых (4-струнная Д.).
Настройка п диапазон орк. Д.:
Тенор
И
Лит.: Ф а м п н ц ы н А. С., Домра п сродные ей музы-
кальные инструменты русского парода, СПБ, 1891.
«ДОН ЖУАН», по испан. легенде, впервые обра-
ботанноп в комедии Тирео де Молина «Севильский
обольститель пли Каменный гость». — 1) «Дои
Жуан» точнее — «Наказанный распутник, пли Дон
Джованни» («II Dissoluto punito, о sia II D. Gio-
vanni»), опера В. Моцарта, птал. лпбр. Л. да Понте
пост. 29. X 1787, Прага: на тот же сюжет—др.оперы,
в т. ч. «Дон Джованни Тенорио, плп Каменный гость»
Дж. Гаццашпи, либр. Дж. Бертати (частично ис-
пользовано Л. да Понте для оперы Моцарта), пост.
5. II 1787, Венеция; «Каменный гость» А. Даргомыж-
ского (пост. 1872); 2) «Don Juan», балет X. Глюка,
лпбр. Г. Анджолипи, пост. 17. X 1761. Вена: 3) «Don
Juan», симф поэма В. Штрауса по драм, поэме Н. Ле-
нау, оп. 20 (1888); 4) кантата А. Корещенко: 5) «Don
Juan», лит произв. (муз. новелла) Э. Т. А Гоф-
(Donizetti) Гаэтано (29. XI 1797,
Бергамо — 8. IV 1848. там
же) — птал. композитор. Проф.
и директор консерватории в
Неаполе.
Соч: св 65 опер, в т. ч. (даты
пост.) — Анна Болейн (1831 . Лю-
бовный напиток (1832), Лукреция
Борджиа (1833), Лючия ли Ламмер-
мур (1835), Фаворитка (1840). Дочь
полка (1840). Дон Паскуале (1ь,3).
кантаты, мессы, реквием, орк. п
камерные произв., хоры.
Лит.: Z a v a d i п 1 Do-
nizetti: vita — musiclie -epistolario,
(Bergamo, 1948); П [e т p о в)-
с к п й Е., Гаэтано Доницетти,
«РМГ», 1897, № 10.
(«Don Carlos»), подраме Ф. Шил-
лера — 1) опера Дж. Верди, франц, либр. Ж. Мерц
и К. дю Локлн, пост. 11. III 1867, Париж; 2-я ред. —
итал. лпбр. А. Гпсланцонп, пост. 10. I 1884, Милан;
также итал. опера М. А. Косты, пост. 1844, Лоц
дон; 2) симф. поэма А. Каппа (1899).
мана (1812)
ДОНИЦЕТТИ
«ДОН КА
«ДОН КИХОТ» («Don Quichotte»), по роману
М. Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот
Ламанчский» — 1) балет Л. Мипкуса («Дон Кихот
Ламанчский»), пост. М. Петипа 14 (26). XII 1869,
Москва; также балеты: Р. Герхарда (1940, пост.
Н. де Валуа 20 III 1950, Лондон) и Я. Доубравы
(пост. 1957, Брно); 2) опера Ж. Массив, либр. А. Кена
по роману Сервантеса и комедии Ле Лоррена «Рыцарь
печального образа», пост. 19. 11 1910, Монте-Карло;
3) муз.-характерпстич. картина для оркестра А. Ру-
бинштейна оп. 87 (1870); 4) «фантастические вариа-
ции на рыцарскую тему» для симф. оркестра Р.
Штрауса оп. 35 (1897).
«ДОН ПАСКУАЛЕ» («Don Pasquale») — опера
Г. Доницеттп, тпбр. композитора и Дж. Руффини по
опере С. Павезп «Сэр Марк-Антонио» (тибр. А. Анел-
лп), пост. 3. I 1843. Париж.
ДОРИЙСКАЯ СЕКСТА. 1) Интервал, образуемый
I и VI ступенямп дорийского лада. 2) Повышенная
VI ступень натурального минора.
ДОРН Некий ЛАД — см. Натуральные лады.
Древнегреческие лады, Средневековые лады.
ДОСТОЁВСКИИ Ф. М. II МУЗЫКА.
См.: Каратыгин В. Г., Достоевский и музыка,
«Жизньискусства», 1921, JW8 819 и 821; Г о р нфе л ь д А. Г.,
Вагнер и Достоевский в его кн.: Боевые отклики на
мирные темы, Л., 1924 Бобров Е. А., Ф М. Достоевский
и Франц Шуберт, «Русский филологический вестник , Варша-
ва, 1907, т. 57, № 1; Соей г оу A., Dostoievsky et la
chanson populalre, «La Revue musicale», 1922, № 4...
«ДОЧЬ КАРДИНАЛА» — см. «Жидовка».
«ДОЧЬ КАСТИЛИИ» — балет Р. Глиэра, лпбр.
А. Чичинадзе по пьесе Лопе де Вега «Фуэнтеове-
хуна», пост. 28.V 1955, Москва (1-я ред. — «Коме-
дианты», лпбр. А. Петровского, пост. 5.IV 1931).
«ДОЧЬ МАДАМ АНГО» («La Fille de madamc Ап-
got») — оперетта Ш. Лекока, либр. Клервиля, П. Сп-
родена и В. Конинга, пост. 4. XII 1872, Брюссель.
«ДОЧЬ ПОЛКА» («La Fille du regiment») — опера
Г. Доницетти, либр. Ж. Сен-Жоржа и Ж. Байяра,
пост. И. II 1840 Париж.
«ДОЧЬ ТАМБУРМАЖОРА» («La Fille du tambour-
major») — оперетта Ж. Оффенбаха, либр. А. Ш. Ши-
во и А. Дюрю, пост. 13. XII 1879, Париж.
ДРАМАТИЧЕСКАЯ МУ.ЗЫКА. 1) Музыка драм,
характера. 2) Музыка, связанная с драм, представле-
нием (в т. ч. опера).
ДРАНИШНИКОВ Владимир Александрович [29. V
(10. VI) 1893 — 6. II 1939] — дирижёр з а РСФСР.
С1914 работал в Мариинском театре (позднее Л енпнгр.
академ, театр оперы и балета), в 1925—36 —
гл. дирижёром. С 1936 — худож. руководитель и гл.
дирижёр оперного театра в Киеве. Автор муз. произв.
и муз.-критпч. статей.
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ ЛАДЫ — лады древнегреч.
музыки (см. Лад). Звукоряд каждого лада состоял
_________________Дорийский лад__
тетрахорд * тетрахорд ^тетрахорд 1 тетрахоро
Гипердорийский лад~~ Гиподорииский лад
Фригийский лад .________Лидийский лад____
^тетрахорд тетрахорд тетрахорд тетрахорд
.1 ; >1 —. 1 т > <—--------
пз 2 тетрахордов. Осн. лады — дорийский, фри-
гийский, лидийский (по названию исторпч. областей:
Дориды — в Др. Греции, Фрпгни и Лидии — в
ДРЕВНИП ЕГИПЕТ. МУЗЫКА— ДУДКА
77
М Азпп). Эти лады принадлежат к диатоническо-
му наклонению. Существовали также лады хроматин,
и энгармонич. наклонения. При перестановке тетра-
хордов образовывались гпперлады и гиполады.
ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ. МУЗЫКА.
См.: Музыкальная культура древнего мира [сб. статей],
под ред. и вступ. ст. Р. Грубера, Л., 1937; Lor et V., Note
sur les instruments de musique de 1’Egypte Ancienne в кн.:
Encyclopedic de la musique... Fondateur A. Lavignac, p. I,
[V..11, _P., 1924. См. лит к ст. Всеобщая история му:ыки.
ДРЕВНИЙ РИМ. МУЗЫКА.
См.: Музыкальная культура древнего мира [сб. статей],
под ред. и с вступ. ст. Р. Грубера, Л., 1937; Fried 1 аеп-
d е г L., Darstellungen aus der Sittengeschichte Roms in der
Zeit von Augustus bis zinn Ausgang der Antonine, Bd 2, 10.
Aufl., Lpz., 1922. См. такте лит. к ст. Всеобщая история музыки.
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ. МУЗЫКА.
См.: А рпстотель, Политика, пер. с греч., с предисл.
С. А. Жебелева, М., 1911 (стр. 360—77); Плутарх, О му-
зыке, П., 1922; Петр В. И., О составах, строях и ладах
в древнегреческой музыке, Киев, 1901; Музыкальная куль-
тура древнего мира [сб. статей], под ред. п с bctvh. ст.
Р Грубера, Л., 1937; G е v а е г t F. A., Histolre et theorie
de la musique de Г anti quite, v. 1—2. Gand, 1875—81; A b e г t
H., Die Lehre vom Ethos In der griechischen Musik, Lpz.,
1899; Rei nach Th., La musique grecque, P., 1926;
Martin E., Essai de restitution rythmique de quelques
fragments notes de la musique grecque. These, P., 1952. Cm..
также,лит. к ст. Всеобщая история музыки.
ДРУСКПН Михаил Семенович [р. 1(14). I 1905] —
сов. музыковед. Проф. Ленингр. коне., д-р искус-
ствоведения.
Соч.: Ганс Эйслер и рабочее музыкальное движение
в Германии, М.« 1934; Вопросы музыкальной драматургии опе-
ры. На материале клас-
сического наследия, Л.,
1952; Русская революци-
онная песня, М., 1954;
История зарубежной му-
зыкп XIX века, вып. 2,
М., 1958; Рихард Ваг-
нер, М_,1958.
ДРЫМБА — укр. и
молл. язычковый щип-
ковый муз. инстру-
мент. См. Варган.
ДУАДАСТАНОН --
осетинский струнный
щипковый муз. ин-
струмент, род уголь-
ной арфы.
«ДУБИНУШКА» — название рус. нар. (бурлац-
ких) песен с припевом: «Эх, дубинушка, ухнем!» или
Энергично 0 ровно Хор
•Дубинушка». Трудовая песня. 1-й куплет.
«Дубинушка». Революционная песня. 1-й куплет.
«Ухни, дубинушка, ухии!» и др. Наиболее древние
нар. песни с такими припевами—трудовые прппевки
рабочих артелей (или бурлапкпе прппевки). Нар.
трудовая прппевка «Д.» известна в двух нар. редакци-
ях — мажорной п минорной, опубликованных в 1889
в «Сборнике русских народных лирических песен»
Н. Лопатина и В. Прокунина. Слова трудовой прп-
певкп с обращением к дубинушке были впервые ис-
пользованы в стпх. В. Богданова (журнал «Будиль-
ник», 1865). Широкое распространение получила
обработка этого стпх. А. Ольхпным, ставшая песней
еще в 1870-х гг. (опубликована в 1885). С середины
1890-х гг. «Д.» стала одной пз любимейших рабочих
песен, всенародную популярность приобрела в рево-
люцию 1905—07.
Лит.: Гппппус Е., Из истории народных песен
«Эй, ухнем» п «Дубинушка», «СМ», 1953, № 9.
ДУБЛЁР (франц, doubleur, от doubler — удваи-
вать) — актёр, певец, заменяющий в случае необ-
ходимости осн. исполнителя в спектакле.
ДУБЛЬ (франц, double — двойной) — в музыке
17—18 вв. видоизменённое повторение небольшой
пьесы (напр., части сюиты).
ДУБЛЬ-БЕКАР (от франц, double — двойной и
бекар) — см. Альтерация.
ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ (от франц, double — двойной и
бемоль) — см. Альтерация.
ДУБЛЬ-ДИЕЗ (от фравп. double — двойной п
диез) — СМ. Альтерация.
«ДУБРОВСКИМ» — опера Э. Направника, либр.
М. Чайковского по повести А. Пушкина, пост. 3 (15). I
1895, Петербург.
ДУДА — духовой тростевой муз. инструмент;
то же, что волынка.
ДУДКА. 1) Общее пазв. нар. муз. инструментов
семейства продольных флейт — сопели и свирели.
Типового рус. муз. инструмента Д. не существует.
2) Белорус, продольная флейта со свистковым ус-
тройством п отверстиями
для изменения высоты ---------- - , * ,-Г-~-=—дД
извлекаемых звуков. Пз- р , ... _ ~ ]
готовляется пз древесины
(чаше всего клёна). Об- Дудка белорусская,
щая длина 400—500 .w.u.
Применяя метод передувания, можно извлечь хро-
матич. звукоряд в пределах 2Г/3 октав, но практиче-
ски пспользуется диатонический. Реконструирован-
ные в 1950 Д. с клапанным механизмом введены
в состав Государственного оркестра нар. инстру-
ментов БССР.
78
ДУДУК — ДУТАР
ДУДУК, д у Д у к и — духовой тростевой муз.
инструмент. Распространён у народов Кавказа.
Состоит из небольшой (ок. 300 .м.и) трубки с 9 боко-
выми отверстиями в
•тенках для измене-
ния высоты звуков и
"'чрокой двойной тро-
- —v-- Стп. ооычно играют
на двух Д.—одпн исполнитель играет мелодию,
а другой извлекает непрерывный звук (орган-
ный пункт). Д. входит и в другие небольшие ан-
самбли, чаще всего пз 2 Д. и дэфа или нагары.
В оркестровой группе Гос. ансамбля песни и пляс-
ки Груз. ССР Д. является ведущим духовым ин-
струментом.
ДУЛОГиЯ (от лат. duo — два и греч. Хб-рс —
слово, рассказ) — цикл муз.-сценич. произведений,
аналогичный трилогии, но состоящий из 2 произве-
дений. Такова оперная Д. «Троянцы» Берлиоза
(«Взятие Трои» и «Троянцы в Карфагене»).
ДУЛЬЦЕ — отверстие в духовых муз. инструмен-
тах, в к-рое исполнитель направляет струю вдувае-
мого_ воздуха.
ДУМА — укр. эпич. песня, повестпующая об
истории, или совр. событиях. Стих Д. неравно-
сложный (от 4 до 20 слогов). Д. делятся не на стро-
фы, а на периоды. Рифмовка обычно глагольная. Д.
j^72MM гпепо hicsso
Г ей. гей, gau-гей. гей-гец^' гей-гей гей/ Ой, та у святую не-
0 про g* k L k t rail
-di-леньну, барэе рано, по-раненьно. Ой, да тож то-то не сиза op-ли за-хлв-
- но - та -iu. п* то б'дни-i *е~вольна~ ни у тяж шй ту~
-рецьшй не - во - Л1 за - пм - ua-iu, гей1
Дума «Плач невольников».
сложились в среде укр. казачества, были распростра-
нены в 15—17 вв. Исполнялись странству ющнмп сле-
пыми певцами (бандуристами, кобзарями) в свобод-
ном ритме, напевным речитативом под аккомпанемент
кобзы (бандуры). Д. изображали геропч. борьбу укр.
парода против его поработителей (тур., тат. и поль-
ских захватчиков). Герои Д. — казак-бедняк Голо-
та, стойкий патриот Самойло Кошка, пар. гетман
Гянджа Анпбер и др. Совр. тематикой насыщены
Д. сов. эпохи, по-новому развивающие традиции
нац. псторпч. эпоса. В них воспевается героизм
сов. народа.
Лит.: Исторические песни малорусского народа с объяс-
нениями В. Антоновича и М. Драгомзнова, т. 1—2, Киев,
1874—75; Песни и думы Советской Украины, пер. с укр.,
М., 1951: Р е в у ць к и й Д., Украшськ! думп та п1сн! 1сто-
ричш, 2 вид., Харк1в — Кшв, 1930. См. также лит. к ст.
Колегга Ф. М.
ДУМКА. 1) Общее название нар. лирич. песен,
применявшееся н 19 в. фольклористами зап. об-
ластей Украины. 2) Название нек-рых инстр. п
вок. пьес (для фп. — Чайковского, Балакирева,
для трио — Дворжака, и др.) пли отдельных раз-
делов произведения (напр., во 2-й украинской
рапсодии для фп. Лысенко, в опере «Галька» Мо-
нюшко).
ДУНАЕВСКИЙ Исаак Осипович (Иосифович) [18
(30). I 1900—25. VII 1955] — композитор, и. а.
РСФСР. Работал в Ленинграде (1929—41) и Москве,
Один из основоположников сов. оперетты и сов. муз.
кинокомедии, автор песен, получивших всенародную
популярность («Песня о Ро-
дине», «Марш весёлых ребят»,
«Песня о Каховке» и др.).
С о ч.: 12 оперетт, в т. ч. (даты
пост.)—Женихи (1927), Ножи (1928),
Соломенная шляпка (1938), Золо-
тая долина (1937), Дороги к счастью
(1941), Вольный ветер (1947), Сын
клоуна (1950), Белая акация (1955);
балеты (1924 — 29): пьесы для
эстрадного орк.; театр, муз.; муз.
к фильмам, в т. ч. «Веселые ребята»
(1934),«Цирк»(1936) и «Волга-Волга»,
(1938; за эти 2 фильма С. п. 1941),
«Кубанские казаки» (С. п. 1951);
песни; статьи.
Лит.: Данилевич Л., И. О.
Дунаевский, М.—Л., 1947; Пэн А., И. Дунаевский, М., 1956.
«ДУНАЙСКАЯ РУСАЛКА», «Д е в а Дуная»
(«Das Donauweibchen») — опера («романтическая ко-
мическая народная сказка с пением по старинному
сказанию») Ф. Кауэра, либр. К. Ф. Гейслера.
l-я часть пост. 11. I 1798, Вена, 2-я часть — 13. III
1798, там же. Продолжена: 3-я часть — «Нпмфа Ду-
ная» («Die Nymphe der Donau»), либр. T. Берлинга,
муз. Г. Б. Бпрея, пост. 25. VII 1801, Альтона; 4-я
часть — «Гульда, королева русалок, или Торжество
верности» («Hulda, die Nixenkonigin, Oder Das Fest
der Тгеи»), муз. К. Ф. Эберса, пост. 22. VII 1804,
Познань. См. «Леста, днепровская русалка».
ДУО (итал., от лат. duo — два) — старинное на-
званпе инстр. дуэта.
ДУОДЕЦИМА (от лат. duodecima— двенадцатая)—
СМ. Интервал, Ступень.
ДУОЛЬ (от лат. duo — два) — 2-дольная ритмич.
фигура, образующаяся при делении на две половины
простого 3-дольного такта или части соответствую-
щего сложного такта (?, | и т. п.). Обозначается в но-
тах цифрой 2 (курсивом).
А. Дворжак. «Медведь» (пз «Чешских танцев»).
«ДУРЕНЬ» («Bloud») — опера И. Б. Фёрстера, его
же либр, по стпхам-сказке Л. Толстого, пост.
28. II 1936, Прага.
ДУТАР (перс, дотар. от до — два и тар — стру-
на)— струнный щипковый муз. инструмент. Рас-
пространён у таджиков (дуто р), туркменов,
узбеков, а также у уйгуров (в СССР и КНР). Состоит
пз корпуса грушевидной формы (выдолбленного пз
тутового дерева или склеенного из 9 дощечек),
переходящего непосредственно в длинную шейку
с грифом, с 13—14 навязнымп ладами (в основном
с хроматпч. звукорядом). Имеет 2 струны (шёлковые
пли кишечные). Головка Д. и дека часто инкрусти-
руются костью или перламутром. Звук слабый,
нежный. Более простой вид Д., распространённый
в горных районах Таджикской ССР, не имеет фикси-
рованных ладов. Настройка струн Д. — по квартам,
ДУХОВАЯ МУЗЫКА — ДЮТШ
79
иногда по квинтам. Размер от 750 (памирский Д.)
до 1200—1300 мм (узб., тадж. и кит.). Д. сложит
для сольного исполнения и аккомпанемента. Рекон-
струированный в сов. время Д. имеет 20 дерев, ладов,
сила его звука значительно увеличена. Созданное на
основе реконструированного Д. семейство дутаров
(прима, альт, бас и контрабас) вошло в состав узб.
нар. оркестра. Настройка и диапазон орк. Д.:
Альт Бас . Контрабас
l^r I^CII^I
Настройка Диапазон
Уйгурский дутар
ДУХОВАЯ МУЗЫКА — музыка, предназначен-
ная для исполнения на духовых инструментах. Обыч-
но Д. м. наз. произведения, исполняемые дух. орке-
страм!. В более широком понимании Д. м. охваты-
вает также произв. для камерно-духовых составов
(квартеты, квинтеты и т. п.) и соч. для отдельных
духовых инструментов. См. Военный оркестр.
ДУХОВНАЯ МУЗЫКА — музыка религ. содер-
жания, исполняемая в храме, церкви (см. Церковная
музыка) или в быту (напр., лауды, псальмы).
«ДУХОВНЫЕ КОНЦЕРТЫ» («Concert Spiri-
tuel») — концерты, основанные в Париже в 1725
композитором Ф. А. Филидором. Давались во дворце
Тюильри в дни церк. праздникон, когда был закрыт
оперный театр «Королевскан академия музыки».
В программах «Д. к.» были культовая музыка и инстр.
произведения. В состав хора и оркестра «Д. к.»
входили артисты оперы и придворные музыканты
(в 1762хор «Д. к.» насчитывал 53, оркестр — 40 участ-
ников). Во главе «Д. к.» стояли крупнейшие франц,
музыканты: К. де Мондонвиль, II. Гавпнье и др.
В качестве солистов в «Д. к.» выступали выдающиеся
иностранные артисты. «Д. к.» существовали до 1791.
По примеру парижских «Д. к.» были организованы
аналогичные концерты в Лейпциге (И. Тиллером),
Вене (Ф. Гебауэром), Стокгольме (Г. Й. Фоглером).
Лит.: Brenet М., Les concerts en France sous 1'an-
clen regime, P., 1909.
ДУХОВОЙ ОРКЕСТР — оркестр, в состав к-рого
входят духовые (медные и дерев.) и ударные муз.
инструменты — флейты, кларнеты, корнеты, трубы,
валторны, альты, теноры, баритоны, басы, а также
большой и малый барабаны. В Д. о. увелич. состава
входят также гобои, фаготы, саксофоны, бас-клар-
неты, квартет валторн, тромбоны, литавры п др.
инструменты.
Лит.: ВилковирЕ. и И ванов-Радкевич Н-,
Общие основы инструментовки для духового оркестра,
2 изд., М., 1937; Курс инструментовки..., ч. 1. Инструменто-
ведение, под ред. Н. П. Иванова-Радкевича. М., 1951.
ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ — см. Музыкальные
инет рументы.
ДУШКА — деталь струнных смычковых муз. ин-
струментов. Изготовляется из еловой древесины.
Имеет форму цилпндрич. стержня со срезанными
(под углом в одну сторону) торцами. Д. устанавли
вается почти вертика ьно внутри корпуса инстру-
мента, позади правой ножки подставки. Т. к. длина
Д. несколько больше высоты корпуса в месте уста-
новки, то она удерживается без приклейки. Раз-
меры Д. (в частности, длина) и её местоположение
существенно влияют на качество звучания инстру-
мента.
Дэф.
«ДУЭНЬЯ» — см. «Обручение е монастыре».
ДУЭТ (итал. duetto, от итал. и лат. duo —
два). 1) Ансамбль из двух исполнителей. 2) Музы-
кальная (преим. вокальная) пьеса для такого
ансамбля с инстр. сопровождением или без него.
3) Вид вокального ансамбля в опере, оратории,
кантате, оперетте. Играет важную роль в музы-
кальной драматургии оперы; в оперетте — оси.
вид ансамбля, сочетающийся часто с элементами
хореографии.
ДУЭТТЙНО (птал. duettino, уменьшит, от duetto—
дуэт) — небольшой ду.лп.
ДХОЛ, д о о л, гос
(арм.) — перепоночный удар-
ный муз. инструмент, род
двухстороннего барабана.
Д’ЭНДЙ Венсан—см.Энди.
ДЭФ, д я ф — ударный
музыкальный инструмент,
род бубна.
ДЮБЮК Александр Иванович (20.11 (З.Ш) 1812—
27.XII 1897 (8.1 1898)] — рус. пианист, педагог и
композитор (Москва). Автор романсов, фп. пьес,
школы «Техника фортепьянной игры» (1866).
ДЮКА (Dukas) Поль (1. X
1865 — 17. V 1935) — франц,
композитор и критик. Йроф.
консерватории и Нормаль-
ной музыкальной школы в
Париже.
Соч.: опера — Арпана и Си-
няя борода (пост. 1907); балет —
Пери (пост. 1911); кантата (2-я Р.
п. 1892); симфония (1896), увертю-
ры и др. орк. соч.. в т. ч. скер-
цо Ученик чародея (1897), фп. пье-
сы и др.
Лит.: Крейн Ю., Поль Дюка,
«СМ», № 9; Favre J., Paul Dukas,
Р., 1948.
ДЮПОР (Duport) Жан Луп
(4.Х 1749—7.IX 1819) —франц,
ниолоичелист, педагог и ком-
позитор. Проф. Парижской
коне. Автор влч. соч., школы
«Опыт о виолопчельной ап-
пликатуре и о ведении смыч-
ка». Брат Д. — Жан Пьер
(1741—1818) — также был вид-
ным виолончелистом.
С о ч.: Essal sur le dolgtcr du vio-
loncelle etsur la condulte de 1 'archet,
P., 1770 (поел. изд. — P., 1902).
ДЮРЕЙ (Д ю p e, Durey) Луи
(p. 27.V 1888) — франц, компо-
зитор. Генеральный секретарь
Народной музыкальной, федера-
ции (с 1938). Входил в «Ше-
стёрку».
С о ч.: кантаты, в т. ч. — Вели-
кий поход (на стихи Мао Цзэ-чу-
на, 1949), Война п мир (1949), Мир
миллионам (1949); Три поэмы для
пенни с орк. (1952); увертюра —
Иль де-Франс (1955); Концертная
фантазия дли влч. с орк. (1947);
инстр. ансамбли, в т. ч. 3 стр. квар-
тета; фп. пьесы, хоры, романсы и др.
Лит.: Jour dan - Morhan-
g e H., Mes amis musiciens, P-, 1955.
ДЮТШ Георгий Оттоновпч [8 (20). I 1857—
16 (28). IX 1891] — рус. дирижёр, композитор, пе-
дагог и собиратель нар. песен. Сын О. И. Дютша.
В 1894 опубликовал совм. с филологом Ф. Исто-
миным фольклорный сб. «Песни русского народа...».
80
ДЮТШ — ЖАЛЕЙКА
ДЮТШ Оттон (Отто) Иванович [ок. 1825—9 (21).
IV 1863] — композитор, дирижёр, органист п пе-
дагог. Годом пз Дании. С 1848 жил в России.
С о ч.: опера — Кроатка, плп Соперницы (пост. 1860);
2 оперетты; орк. и фц. произв., хоры, романсы, песнп н др.,
театр, музыка.
ДЮФЁ (Д ю ф а и, Dufay) Гийом (ок. 1400—
27. XI 1474) — композитор, одни пз создателей нидер-
ландской школы. Работал в Италии, Франции. Мно-
гие его духовные и светские полифонические произ-
ведения (песнп, мессы) связаны с народной му-
зыкой.
ДЯГИЛЕВ Сергей Павлович [ 19 (31). III 1872 —
19. VIII 1929] — рус. худож. и театр, деятель,
антрепренёр; одпн пз основателей эстетской группы
«Мир искусства» (Петербург, конец 19 — нач. 20вв.).
Организатор «Русских сезонов» в Париже и Лондоне
(с 1907 симфонпч. концерты, с 1908 оперные, с 1909
балетные спектакли), в которых участвовали круп-
ные русские артисты.
«ЕВГЕНИИ ОНЕГИН» — опера П. Чайковского,
лпбр. композитора при участии К. Шкловского по
роману в стихах А. Пушкина, пост. 17 (29). III
1879, Москва.
ЕВРЕЙСКАЯ музыка.
См.: Береговский А., Еврейский музыкальный
фольклор, М., 1934; Маггпд Д., О древней еврейской
музыке и о псалмодии евреев, в кн.: De niusica. Временник
отдела теории п истории музыкп, выпуск третий. Л., 1927;
I d е 1 s о h п Л. Z., Jewish music in its historical develop-
ment, N- Y., 1944.
ЕВТЕРПА (греч. Еотертстд, от еи — хорошо п тертой —
услаждаю, увеселяю) — в др.-греч. мифологии муза
лирич. поэзии и музыки. Атрибут, специально её
характеризующий, — двойная свирель (см. Авлос).
ЕГЙПЕТ. МУЗЫКА.
См.: Ш а у а и А., Новые тенденции в музыке Египта,
«СМ», 1956, № 12. См. также Арабская музыка, Древний Еги-
пет. М кзыка.
«ЕЁ ПАДЧЕРИЦА» («Jejf pastorkjна») — опера
Л. Яначека, лпбр. Г. Прейесивой по её же драме,
1903, пост. 21. 1 1904. Брно. Известна также под
назв. «Ену фа», плп «Пепхфа».
ЕКМАЛЯН Макар Григорьевич [21. I (2. II) 1856—
6 (19). III 1905] — композитор,
педагог. Первый арм. проф. ком-
позитор.
С о ч.: Литургия (Патараг, изд.
1856), кантата — Роза, камерные
произв., обр. пар. песен.
«ЕМЕЛЬЯН ПУГАЧЕВ» —
опера М. Копали, либр. В. Ка-
менского, пост. 6. XI 1942, Пермь.
Его же оратории (1939).
«ЁНУФА» —см. «Её падчерица».
ЕРШОВ Иван Васильевич
[8 (20).XI 1867 — 21. XI 1943] —
певец (драм, тенор), н. а. СССР.
Солист Мариинского театра, позд-
хср. дирижер,
11 В Ершов.
нее Ленвнгр. театра оперы п балета (1895—1929).
Проф. Ленингр. коне. (1916—43). Один из круп-
нейших мастеров русского вокально-еценпчсского
искусства, Е. покорял глубиной проникновения в за-
мысел композитора, эмоциональной мощью исполне-
ния, мастерством создания целостного реалпстич.
образа. Был также выдающимся
камерным певцом.
Лит.: Богданов-Бере-
зов с н и й В., Иван Ершов,
М.—Л., 1951.
ЕРШОВ П. И. И МУЗЫКА.
См.: Симонов Е., П. П. Ер-
шов в музыке п пенни, Тобольск,
1922 (библиография, редкость).
ЁСНПОВА Анна Николаевна
[31. I (12. II) 1851—5(18). VIII
1914] — русская пианистка. В
1871—92 жила за границей.
Концертировала во многих ев-
ропейских странах п США. В 1892 поселилась в
Петербурге. Проф. Петербургской консерватории.
Лит.: Беркман Т., А. Н. Есипова, М.—Л., 1948.
ЁХОР — бурятский нар. хороводный танец Му-
зыкальный размер |. Танцующие, держась за руки,
с пением медленно движутся по кругу; на припеве
движение убыстряется. Разл. районы Бурятской
АССР имеют своп варианты мелодпп п хороводного
шага Ё.
Ж
ЖАК-ДАЛЬКРОЗ (Jaques-Dalcroze) Эмпль
(6.VI1 1865—1. VII 1950) — швейц, музыкант,
педагог, композитор, основатель системы ритмиче-
ского воспитания.
С о ч.: 4 оперы; Танцевальная п Балетная сюиты для симф-
орк.; серенада для стр. орк.; 2 скр. концерта, хор. произв.,
инстр. пьесы, песни н др.
Л и т. с о ч.: Methode Jaques-Daicroze, р. 1—3, [Lausanne],
1906—u7; Le rhytlmic, la musique et Г education. [Geneve],
1920: Rhy thine, Basel, 1907, рус. пер. — Ритм, M., [б. r.].
Лит.: Ulf op к К., Система Далькроза, Л., 1924.
ЖАЛЁНКА, б р ё л к а — рус. духовой тро-
стевой муз. инструмент. Распространён также у бе-
лорусов. Состоит из короткой деревянной трубки
с 3—7 боковыми отверстиями в стенках для измене-
ния высоты звуков. Трубка снабжена с одного конца
раструбом пз коровьего
р 'га плп берёсты, а с дру-
гого — одинарной тро-
стью. Общая длина Ж.
140—200 .ч.и, диаметр
трубки не превышает
10 .и.и. Для двухголосной
игры иногда применяют
парные Ж.: обычно одну с 3, а другую с 5 от-
верстиями. Звукоряд Ж. с 5 боковыми отверстия-
ми для изменения высоты извлекаемых sbj ков:
ЖАН ПОЛЬ И МУЗЫКА —ЖОНГЛЁР
81
^' * Г ‘'Г Г Ь'~ • ,q-DyK й”. сильный п несколько
резковатый. Ж. применяют для сольного исполнения
нар. песен и танцев, а также в ансамбле с однород-
ными или другими муз. инструментами. Ж. иногда
входит в состав балалаечно-домбрового оркестра.
ЖАН ПОЛЬ П МУЗЬ КА.
См.: Schreiber XV., Jean Paul und die Musik,
Braunschweig-. 1929.
ЖАНЕКЁН (Ж а н н e к e h, Jaiiequin, Jannequin)
Клеман (ок. 1490 — ум. не ранее 1559) — франц,
композитор эпохи Возрождения. Крупнейший мастер
франп. многогол. песни — жанрово-изобразитель-
ной («Битва при Марпньяио», «Крики Парижа»,
«Пение птиц», «Охота» и др.), лирической (на стихи
Ронсара). Автор месс и мотетов.
Лит.: Levron J., Clement Jannequin: inusicien de
la Renaissance, P., 1948.
« ЖАННА Д’АРК » — 1) «Жанна д’Арк в Орлеане»
(«Jeanne d’Arc a Orleans»), опера Р. Крейцера,
лпбр. П. Ж. Б. Шудар-Дефоржа и Кузена, пост.
10. \ I 1790, Париж; также оперы: «Johanna d’Arc»
II. Ховена, либр. О. Прехтлера по драме Ф. Шиллера
«Орлеанская дева», пост. 30. XII 1840, Вена; «Gio-
vanna d’Arco» Дж. Верди, либр. Т. Солеры но драме
Шиллера, пост. 15. II 1845, Милан; «Jeanne d’Arc»
О. Мерме, либр, композитора, пост. 5. IV 1876,
Париж; на тот же сюжет оперы: «Дева пз Артуа»
(«The Maid of Artois») M. У. Балфа, либр. А. Банна,
пост. 27. V 1836, Лондон; «Орлеанская дева» 11. Чай-
ковского (пост. 1881); 2) балет Н. Пейко, лпбр.
Б. Плетнёва, пост. 29. XII 1957, Москва; 3) «Jeanne
d’Arc»,симф.поэма М. Мошковского оп. 19; 4) «Jeanne
d’Arc», лирич. сцена для солистов-вокалистов и жен.
хора Э. Шоссона (1882).
ЖАНР (франц, genre) — род муз. произведений.
В широком смысле этот термин применяют к разл.
отраслям музыки: оперный Ж., спмф. Ж. и т. д.
Правильнее более узкое понимание этого термина,
применяемое к разновидностям осн. отраслей, жан-
ры оперы — комическая опера, большая опера, ли-
рпч. опера и т. д.; Ж. спмф. музыки — симфония,
увертюра, сюита, спмф. поэма и т. д.; Ж. камерной
музыки — романс, соната, квартет и т. д. Понятием
«Ж.» определяют также тот пли иной характер твор-
чества п связанную с ним манеру исполнения, напр.
салонный Ж., лёгкий Ж. (отсюда — жанровые песни).
Кроме того, иод Ж., жанровым в музыке (как л в др.
иск-вах) понимают порой бытовое. Отсюда — выделе-
ние Ж., непосредственно связанных с бытом: марша,
вальса, колыбельной, застольной песни и т. и.
«ЖЕР-ПТЙЦА» — 1) «Жар-птица, или Приключе-
ние Пвана-царевича», опера К. Кавоса и Ф. Ачтоно-
лпнп. лпбр. Н. Языкова, пост. 6 (18). XI 1822, Пе-
тербург: 2) балет II. Стравинского, лпбр. М. Фокина,
пост, под назв. «L’Olseau de feu» 25. VI 1910, Париж
(рус. труппа): 3) «Жар-птица» («Пван-царенич»),
пспхологпч. балет-пантомима рус. композитора
А. Эйхенвальда. его же лпбр., пост. 23. I 1925,
Париж.
ЖЕЛЕНСКИИ (Zelenski) Владислав (6. VII 1837—
23. I 19211 — польский композитор и пианист.
Проф. Муз. пн-та в Варшаве, позднее — директор
консерватории в Кракове.
С о ч.: оперы (даты пост.) — Конрад Валленрод (1885),
Гоплана (1896), Янек (1 . Старая басни (1907); 2 симфонии,
_ увертюры (в т. ч. Татры;, Польские танцы для орк.; камер-
ные инстр. и вок. пропав., органные и фп. пьесы, хоры и др.;
трактат по гармонии <юе7 .
«ЖЁЛТАЯ КОФТА» («Diegelbe Jacke») — оперет-
та Ф. Легара^ лпбр. В. Леона, пост. 9. II 1923, Вена.
ЖЕМЧУГОВА (Ковалёва), Прасковья Ива-
тнсвна (1768—1803) — рус. оперная певица (лирич.
сопрано). С 1779 —актриса крепостного театра графа
Н. Шереметева в Кускове и Останкине (с 1801 его
жена).
Лит.: Елизарова Н. А., Театры Шереметевых,
М„ 1944.
«ЖЕНИТЬБА», по комедип Н. Гоголя — 1) опе-
ра М. Мусоргского (1-е действие для пения с фп.,
1868) и М. Ипполитова-Иванова (2—4-е действия и
оркестровка всей оперы, 1931) на текст Н. Гоголя,
пост. 1931, Москва (Радиотеатр); 2) опера (муз.
комедия) А. Гречанинова, 1946, пост. 1950, Париж.
ЖЙгА (аягл. jig). 1) Бытовое название ср.-век.
струнного смычкового муз. инструмента. 2) Англ,
старинный нар. танец кельтского происхождения
(Ирландия, Шотландия). Ж. — парный танец (у ма-
А. Корелли. Жига из сонаты для скрипки с басом,
on. 5, А: 5.
тросов — сольный). Известен под разными назва-
ниями (шотл., прл. «рил» и др.). К 17—18 вв.
Ж. становится салонным танцем. В дальнейшем
сохраняется гл. обр. в качестве нар. танца. Как
муз. форма Ж. приобретает устойчивые черты в
инстр. сюите 17—18 вв.. обычно
в муз. размере ь,6 илп *|.
лпгАнов н азпб Гаязовпч
[р. 2(15). I 1911] —компози-
тор. н. а. СССР. Проф. и ди-
ректор Казанской коне. Пред.
Правления Союза композито-
ров Тат. АССР. Деп. Верх.
Совета РСФСР 3—5-го созывов.
Соч.: оперы (даты соч. и пост.)—
Качкын (Беглец, 1938, пост. 1939),
Ирек (Свобода, 1939, пост. 1940),
А.ттынчеч (Золотоволосая, 1940,
пост. 1941, С. и. 1948), Ильдар
(19 !2, 2-я ред. — Дорога победы,
пост. 1954) ,Тюляк (1944,пост. 1945).
Намус (Честь, 1950), Джалиль (1956, пост. 1957); балет —
Зюгра (1946); симфония (1937), сюита на тат. темы (1949,
С. п. 1950) и др. орк. произв.; песни п т. д.
Лит.: Г и р ш м а н Я. М., Назпб Жиганов, М., 1957.
«ЖИДОВКА» («Еврейка», «La Juive»)—
опера Ф. Галеви, либр. Э. Скриба, пост. 23. II 1835,
Париж. Идёт также под назв. «Дочь кардинала».
«ЖИЗЁЛЬ, ИЛП ВИЛЛИСЫ» («Giselle, ои Les
Willis») — балет А. Адана (песк. номеров Н. Бург-
мюллера), либр. Т. Готье п Ж. Сен-Жоржа по легевде
Г. Гейне, пост. 28. VI 1841, Париж.
«ЖИЗНЬ ГЕРОЯ» («Ein Heldenleben») — симф.
поэма Р. Штрауса оп. 40 (1898).
«ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ» —см. «Иван Сусанин».
«ЖИЗНЬ КОРОТКА» («Ба vida Ьгехе») — онера
М. де Фалья, либр. К. Ф. Шоу, 1905, пост. 1. 1\'
1913, Ницца.
« ЖИРОФЛЁ-ЖПРОФЛЯ » («Girofle-Girofla») —
опера Ш. Лекока. либр. А. Ванлоо и Э. Летерье,
пост. 21. III 1874. Брюссель.
ЖИРШЙ, ж пр а у. о лен ши (казах, жыр-
1ш>1, жырау олений)— в Казахстане исполнители
произв. устного 'нар. творчества в худож. лит-ры
под аккомпанемент домбры.
ЖОНГЛЁР (франц, jongleur, от лат. joculator —
шутник, забавник) — в эпоху средневековья во
Франции странствующий комедиант и музыкант.
Ж. в течение долгого времени были единственными
проф. исполнителями инстр. музыки. В Германии
Ж. родственны шпильманы. Ж., находившийся нри
трувере н трубадуре, назывался менестрелем.
82
ЖОРЖ САНД И МУЗЫКА — ЗАПЕВАЛА
ЖОРЖ САНД И МУЗЫКА.
См.: Marlx-Spi re Т., Les romantlques et la musi-
que. [V. 1 — Le cas George Sand. 1804—1838, P., 11955].
ЖОСКЁН ДЕПРЁ (Ж о с к и и де Пре, Josquin
des Pres, Josquin Despres) (ok. 1445 — 27.VIII
1521) — композитор нидерландской школы. Работал
в разных городах Италии п Северной Франции
(Камбре, Конде). Выдающийся мастер полифонии
(мессы мотеты, светские многоголосные песни).
Творчество Ж. Д., проникнутое гуманпстич. миро-
ощущением, оказало большое влияние на развитие
европ. муз. иск-ва эпохи Возрождения.
Лит.: Delpvecb L. С., Josquin de Pr£s: 1’homme,
le musicien, Saint-Quentin, 1945. См. также соч. в ст. Ива-
иов-Б opeuKuti,.
ЖРАУ — каракалпак, нар. сказитель, сопровождаю-
щийсвоё повествование игрой накобузе [см. Кобыз (1)].
«ЖУРАВЁЛЬ» —укр. плясовая песня. Муз.
размер ; пли ф Лицо, ведущее танец, изображает
журавля, завивает в спираль линию танпующих,
а затем развивает её обратно. Танцующие подражают
движениям и повадкам журавля. В хореографии, обра-
ботке танц. группы Гос. л, , , к > и', _
рус. нар. хора им М. Е. ф.» J1 ? «I» J г J
Пятницкого «Ж.» вошёл £
в репертуар многих советских танц. коллективов.
«ЖУРНАЛ ОТЁЧЕСТВЕННОИ МУЗЫКИ» («Со-
брание русских народных песен под названием Жур-
нал отечественной музыки») — нотный журнал (Мос-
ква, 1806—09); изд. Д. Н. Кашин. Всего вышло
12 тетрадей журнала, содержавших песни для голоса
и фп. и инстр. обработки. Муз. редакция, обработка
номеров и переложение для фп. принадлежали Ка-
шину. В работе над текстами песен принимал уча-
стие поэт А. Ф. Мерзляков и, по-видпмому, М. Н.
Макаров — автор исследования «Русское националь-
ное песнопение» (1809, см. ч. 1, стр. 173—78, 304).
ЖУРНАЛЫ МУЗЫКАЛЬНЫЕ — см. Музыкаль-
ные журналы.
Molio meno mosso
«ЗА ПРОЛЕТАРСКУЮ МУЗЫКУ» — журнал,
орган РАПМ (Москва, 1920—32). В 1930 вышли
№№ 1—10, в 1931 — №№ 1—11, в 1932 — №№ 1—5.
ЗАВЁЛ А (.по мужу Врубель) Надежда Ива-
новна [20. Ill (1. IV) 1868 — 21. VI (4. VII) 1913] —
рус. певица (колоратурное сопрано). В 1897—1904
пела на сцене Моск, частной рус. оперы в Москве,
в 1904—11 — Мариинского театра в Петербурге.
Лит.: Янковский М.» Н. И. Забела, М.-—Л., 1953.
ЗАГАДОЧНЫЙ КАНОН — канон, записанный в
впде одного голоса, без обозначения моментов в ин-
тервалов вступления имитирующих голосов, что
должны определить (угадать) сами исполнители.
ЗАДЕРЖАНИЕ — сохранение отдельного звука
предыдущего аккорда в новом аккорде, для к-рого
этот звук оказывается
чуждым и переходит
(разрешается) затем в
ближайший аккордо-
вый тон (на секунду
вверх пли вниз). Раз-
Н. Мясковский. Симфония лпчают: 1) прпготов-
№27.1-я часть (побочная партия), ление (предыдущий
аккорд), 2) централь-
ный момент (собственно задержание) п 3) разреше-
ние (переход в аккордовый тон). Задержание — эле-
мент фигурации.
ЗАК Яков Израилевич [р. 7(20). XI 1913] — пиа-
нист, з. д. и. РСФСР. Проф. Моск. коне. 1-я премия
на Междунар. конкурсе пианистов пм. Ф. Шопена
в Варшаве (1937).
ЗАКС (Sachs) Курт (29. VI 1881 — 7. VII 1956) —
историк музыки, д-р философии. В 1919—33 —
проф. ун-та и хранитель гос. коллекции муз. ин-
струментов в Берлине. С 1937 — проф. ун-та в Нью-
Йорке, с 195.3 — Колумбийского ун-та. Гл. работы—
в области истории муз. инструментов.
С о ч.: Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913;
Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920; Geist
und Werden der Musikinstrumente, B., 1923; Weltgeschichte
des Tanzes, B., 1933 (амер. изд. — World history of the
danse, N. Y., 1937); The History of musical instruments, N.|Y.,
1940; The Rise of music ill the ancient world, N. Y., 1943:
Commonwealth of art, [L. ], 1946, и L., 1955; Rhythm and
tempo, N. Y., 1953. См. таьже ст. Ииди-аская музыка.
«ЗАМОК ГЕРЦОГА СИНЕЙ БОРОДЫ» («А Keks-
zakallu Herceg vara») — опера Б. Бартока, либр.
Б. Балашд, 1911, пост. 24. V 1918, Будапешт.
«ЗАМУЧЕН ТЯЖЁЛОЙ НЕВОЛЕЙ» — рус. ре-
волюц. песня. Текст её под заглавием «Последнее
прости» впервые был опубликован в 1876 в газете
«Вперёд» № 33, издававшейся в Лондоне. Предпола-
гаемый автор текста — П. Лавров; автор музыки
неизвестен.
За — ну — чем тя-же—лой не —во— лей, ты ела в-но —ю смертью по-
чил. В борь-<5е за на-род-ио-е де— ло ты го—»о-ву честно сло-
жил, сложил, ты го — ло-ву чест-но ело—жил.
ЗАНГ-БОЗЫ (тадж. занг-бозп, от занг — коло-
коль тик и бозй — танец) — тадж. жен. сольный
пли групповой танец с бубенцами (называемыми
также З.-б.). Сопровождается обычно пгрой на
дойре. Муз. размер и рптмпч. рисунок (т. и. зарб)
З.-б. бывают различнымп.
ЗАПЁВ. 1) Начало хор. пеенп, исполняемое одним
плп неск. певцами (запевалами), после чего песню
подхватывает весь хор. В ряде случаев — первая
фраза плп половина песенной мелодии. В нар. пес-
нях 3. часто варьируется в процессе куплетного по-
вторения мелодии. См. Куплет, Припев. 2) Начало
былины, обычно не связанное с её основным содержа-
нием. 3. былины «Соловей Будимпровпч» использован
в опере «Садко» (хор «Высота ль, высота поднебесная»).
ЗАПЕВАЛА — певец, исполняющий запев хоро-
вой пеенп. Иногда 3. исполняет всю песню (в этом
случае хор только повторяет заключительные фразы
куплета плп исполняет припев). В нар. хоровом пе-
нип 3. является ведущим певцом, к-рый указывает
другим участникам хора стиль, манеру исполнения
«ЗАЛОВИТ» — ЗВУКОСНИМАТЕЛЬ
83
данной песни, в какой-то мере руководит хоровым
КОЛЛ! ктивом.
«ЗАЛОВИТ» («Завещание»), ио стих. Т. Шевчен-
ко — 1) пропав. М. Вербипкого для двойного хора
с орк.; 2) произв. Н. Лысенко для солиста п хора
(1868, 2-я ред. 1877); также хор. произв. др. компо-
зиторов, в т. ч С. Людкевича (1934); 3) симф. поэма
Р. 1'лиэра (1939), 4) песня Г. Гладкого (1870-е гг.).
«ЗАПОРОЖЕЦ ЗА ДУНАЕМ» — опера С. Гу-
лак-Артемовского, его же либр., пост. 14(26). IV
1863, Петербург.
ЗАРИНЬ Маргер Оттович [р. 11 (24). V 1910] —
композитор, з. д. и. Латв. ССР. Пред. Правления
Союза композиторов Латвии (Рига).
Соч.: 3 оперы, в т. ч. — К новому берегу (пост. 1955),
Зелёная мельница (пост. 1958); 2 оратории, в т. ч. Валмиер-
ские герои (1950, С п. 1951); 3 кантаты вок. и др. произв.
«ЗАРЯ » — воен, сигнал, подаваемый в сухо-
путных, морских и воздушных подразделениях и
В темпе марша
частях после вечерней
поверки. Исполняет-
ся сигналистом-труба-
чом, а при поверках
в батальоне, полку, на
корабле — обычно ду-
ховым оркестром. На
кораблях «3.» испол-
няется перед спуском
флага при стоянках
на якоре. В лагерном
расположении неск.
войсковых соединений
в дни праздников, при нахождении в лагере высших
гое. и воен, чинов, по особому приказанию началь-
ника лагерного сбора исполняется торжественная
«3.» (сводным оркестром).
ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РЕСПУБЛИКИ — в
СССР почётное звание, присваиваемое Президиумом
Верховного Совета союзной республики режис-
сёрам и артистам театра, кино, эстрады, цирка, а так-
же муз. исполнптелям, обладающим высоким ма-
стерством, создавшим высокохудожественные образы,
спектакли, кинофильмы, муз. произведения и спо-
собствующим своей деятельностью развитию иск-ва.
В РСФСР звание 3. а. р. установлено ВЦИК и
СНК РСФСР 10 авг. 1931 (СУ 1931, № 51, ст. 383).
ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ИСКУССТВ — в
СССР почётное звание, присваиваемое Президиумом
Верховного Совета союзной республики компози-
торам, режиссёрам, художникам, архитекторам,
скульпторам и др. деятелям иск-в. создавшим вы-
дающиеся произведения пск-ва пли имеющим боль-
шие заслуги в воспитании и подготовке худож.
кадров, а также в создании научных трудов в области
пск-ва. В РСФСР звание 3. д. и. установлено ВЦИК
и СНК РСФСР 10 авг. 1931 (СУ 1931, № 51, ст. 383).
ЗАТАЕВИЧ Александр Викторович [8 (20). III
1869 — 6. XII 1936] — музыкант-этнограф и компо-
гитор, н. а. Казах. ССР, Автор фп. пьес, романсов
С о ч.: сборники — 1000 песен киргизского [казахского]
народа, Оренбург, 1925; 500 казахских песен и кюй’ев,
Алма-Ата, 1931; 250 киргизских инструментальных пьес и
напевов, М., 1934.
Лит-. Ерзаковпч Б., Александр Затаевич, собира-
тель казахской народной музыки, «СМ», 1956, J6 11; А. В.
Затаевич. Исследования Воспоминания. Письма и докумен-
ты, Алма-Ата, 1958.
ЗАТАКТ — не-
полный такт (ела
бая часть такта),
с которого часто
начинается муз.
произв. или от-
Sehr rasch
!затакт[
Р. Шуман. «Порыв».
дельная муз. фраза, мелодия. 3. образует неразрыв-
ное целое с сильной частью последующего такта.
ЗАХАРОВ Владимир Григорьевич [5 (18). X 1901 —
13. VII 1956J — композитор, н. а. СССР. С 1932 —
муз. руководитель Рус. нар,
хора им. Пятницкого, с к-рым
связана его творческая дея-
тельность. С. п. 1942, янв. 1946
(за песни), 1952 (за конц. дея-
тельность).
Соч.: песни, в т. ч. Слава Со-
ветской державе, Песня о России,
Два сокола, Вдоль деревни, И кто
его знает, Провожанье, Ой туманы
мои, Русская красавица и др.
Лит.: Брюсова Н., Вла-
димир Захаров, М.—Л., 1949; Ли-
ванова Т., В. Г. Захаров, М.,
1954.
«ЗАЧАРОВАННЫЙ ЗАМОК» — см. «Страш-
ный деор».
ЗВУК — распространяющиеся в упругих средах
(газах, жидкостях и"твёрдых телах) механич. коле-
бания, воспринимаемые ухом. Источником 3. мо-
жет служить струна, металл, натянутая кожа,
столб воздуха п т. п. Человеческое ухо способно
воспринимать колебания с частотами примерно от
20 до 20 000 колебаний в секунду. Чем больше ча-
стота, тем выше звук. 3., обладающий определённой
высотой (в отличие от шума) и входящий в состав за-
кономерно организованной муз. системы, наз. музы-
кальным 3. (см. Тон). В состав 3. входит частичные
тоны, от к-рых зависит тембр. Каждый 3. имеет
определённую громкость (силу).
ЗВУКОВАЯ СИСТЕМА, музыкальная сис-
тема — организация муз. звуков по высоте. Вся-
кая 3. с. характеризуется количеством звуков, све-
дённых в пределы одной октавы, интервальным соот-
ношением их и диапазоном (расстоянием между край-
ними по высоте звуками). Существуют 3. с. из 3
(трпхордная система), 4 (тетрахордная система),
5 (пентатоника), 7 (гептатоника, см. Диатоника} и
т. д. звуков. Общепринятая еовр. 3. с. — 12-звуко-
пая (12 полутонов в октаве). В пределах каждой
3. с. существуют различные лады.
ЗВУКОВАЯ ШКАЛА — то же, что и звукоряд. В
спец, значении -— последовательность всех приме-
няемых в музыке звуков.
ЗВУКОЗАПИСЬ — запись звуковых колебаний
(на восковом диске, стальной проволоке, ферромаг-
нитной ленте, фотография, плёнке и др ) для после-
дующего звуковоспроизведения.
* ЗВУКОНОСИТЕЛЬ — диск (пластинка), лента пли
проволока с записанным на них (механич., оптич.
или электромагнитным способом) звуком. Наиболее
распространённые 3.: граммофонная пластинка,
киноплёнка и магнитная лента.
ЗВУКОРЯД — последовательность всех звуков,
употребляемых в музыке, пли звуков к.-л. мелодии,
лада, муз. системы, муз. инструмента и т. и., распо-
ложенных в поступенном восходящем или нисходя-
щем порядке. См. также Гамма, Натуральный зву-
коряд, Строй.
ЗВУКОСНИМАТЕЛЬ, адаптер — прибор для
т. н. электрич. воспроизведения записи звука, за-
писанного на различных звуконосителях (граммо-
фонной пластинке, магнитной ленте и т. п.) (см.
Звукозапись). 3. преобразует колебания воспроиз-
водящей иглы в колебания электрич. напряжения,
к рые могут быть усилены и затем воспроизведены с
новой громкостью при помощи громкоговорителя.
Для прослушивания грамзаписи в домашних усло-
виях очень удобна комбинация из 3. и радиоприём-
84
ЗЕЛЕНКА -«ЗОЛУШКА»
нпка, в к-ром используется усилительная цепь и
громкоговоритель.
Лит.: Б е к т а б е г о в А. К. и Мук М. С., Граммо-
фонные звукосниматели, М.—Л., 1A5U.
ЗЕЛЕНКА (Zelenka) Ладислав (11. III 1881 —
2. VII 1957) — чеш. виолончелист и педагог, н. а.
Республики (Чехословакия). В 1904—10 жил в Одес-
се, в 1910 возвратился в Чехию.
Участник ((Чешского квартета».
Проф. Пражской коне.
ЗЁМБРПХ (Sembrich) Мар-
челла (наст, имя и фамилия —
Марцелииа К о х а н ь с к а я; sg
Kochanska) (18. II 1858 — 11.1 f VI
1935) — польская певица (ко- Ёкрё -=£/
лоратурное сопрано). С 1877 ZflKi ч L
пела на сцене оперных театров ИщЖ;
Европы и Америки. С 1924 вела |
педагогия, работу в пи-те Кёр- ‘Ж i U 1
тиса в Филадельфии (США).
ЗЕРКАЛЬНАЯ РЕПРИЗА — реприза повторяю
щая осн. разделы экспозиции сонатной формы в об-
ратном порядке: сначала побочную партию, а затем
главную партию.
«ЗИГФРИД» («Siegfried») — onepi (муз. драма)
Р. Вагнера (1871). См. «Кольцо нибелунга».
ЗПЛбТП Александр Ильич [27. IX (9. X) 1863 —
8. XII 1945] — рус. пианист, педагог, дирижёр
и муз. деятель. В 1888—91 — проф. Моск. коне.
В 1903 организовал в Петербурге постоянные симф.
и камерные концерты С 1919 жил за границей. В
1924 42 преподавал в Джульярдской муз. школе в
Пыо-Порке. Написал «Мои воспоминания о Ф. Листе»
(1911). 3. принадлежат обработки и редакции для
фортепьяно.
ЗИМИН Сергей Иванович (1875—26. VIII 1942) —
рус. театр, деятель. В 1904 оси. оперный театр в
Москве. См. Оперный театр Зимина.
«ЗИМНИЕ ГРЁЗЫ» — 1-я симфония П Чайков-
ского соль минор, оп. 13 (1866).
«ЗЙМН1Ш КОСТЁР» — сюита для чтецов, хора
мальчиков и симф. оркестра С. Прокофьева оп. 122,
сл. С Маршака (1949).
«ЗЙМНПИ ПУТЬ» («Die Winterreise») — цикл
из 24 песен для голоса с фп. Ф. Шуберта на сл.
В. Мюллера, оп. 89 (1827).
ЗИНГШПИЛЬ (нем. Singspiel, от singen — петь и
Spiel — игра) — нем. компч. опера, в к рои пеппе п
танцы чередуются с разговорными диалогами. Сло-
жился как нац. нем. бюргерский жанр муз.-театр,
искусства, родственный мещанской драме В основе
3. обычно лежала бытовая пьеса пдпллпч. содержа-
ния, нередко с элементами сказочности. В 3. нашла
отчётливое выражение демократия, социальная тен-
денция - противопоставление добродетельных пра-
вой и быта низших сословий города и деревни по-
рочности феодально-арпстократич. общества. Само-
стоят. развитие 3. началось с 1752 («Чорт на свободе»
с муз. 11. Штандфуса). Большой популярностью поль-
зовались зпнпппплп II. Гпллера и др. Крупный вклад
в развитие лит. содержания 3. внёс Гёте. Венский 3..
представленный в творчестве Гайдна, Диттерсдорфа
и др., отличался большим разнообразием и сложно-
стью муз. форм. Класспч. образцы его — у Моцарта
(«Похищение из сераля»).
Лит.: Calmus G., Die ersten deutschen Singspiele
von Standfufi und Hiller, Lpz., 19u8 (Publikationen der In-
ternationaleii Musikgesellschait, Beihefte, 2. Folge, H. 6);
A b e r t II., W. A. Mozart, 7. Aufl., Bd 1—2, Lpz., 19э5—
1956 (Bd 1, S. 768—799, Bd 2, S. 619—691).
ЗЙТЕК (Zitek) Вилем (9. IX 1890 — 11. VIII
1956) — чеш. оперный певец (бас), н. а. Республики
(Чехословакия). С 1912 — солист Национального те-
атра в Праге. Выступал во мн. странах (в СССР в
1933).
ЗНАКИ ПОВТОРЕНИЯ в нотном пись-
ме — см. Аббревиатуры, Нотное письмо
ЗНАМЕННОЕ ПЕННЕ — см. Крюковое пение.
Знаменный роспев.
ЗН АМГННЫН РОСПЕВ — система старинных пра-
восл. культовых напевов, Назв. происходит от др,-
слав. «знамя» — певческий знак. Знамена (плп
крюки) применялись для записи напевов. 3. р.
имеет различные варианты, связанные с формами
церк. службы (большой и малый 3. р.), с именем па-
рода, города (болгарский, киевский 3. р. и т. п.) пли
я;е предполагаемого автора (Лукошков, Баскаков
3. р. и т. п.). Большинство вариантов относится к
17 в. 3. р. основан на системе осмогласия. Напевы
каждого гласа слагаются из попевок. Текст мог быть
распет разными мелодич. приёмами, что предостав-
ляло значит, творческую инициативу церк. певчим.
Начиная с 16 в. имеются письменные свидетельства
многогол. исполнения 3. р., особенно развившегося
во 2 й пол. 17 в. 3. р. был канонизирован правосл.
церковью во 2-й пол. 18 в. в виде свода осн. одногол.
песнопений. В многогол. изложении (фактически при-
нятом церковью со 2-й пол. 17 в.) 3. р. подвергался
более или менее свободному варьированию, особенно
в 18 и 19 вв. (обработки Бортнянского, Львова,
Кастальского и др ). Одногол. форма 3 р. сохра-
нилась только у старообрядцев.
Лит.: Разумовский Д., Церковное пение в Рос-
СШ1, вып. 1—3, М., 1867—69. См. также лпт. к ст. Осмогла-
сие.
ЗНАМЯ, крюк — знак в старинной рус.
безлннейпой нотации. См. Крюки, Знаменный роспев.
ЗОЛОТАРЁВ Василий Андреевич [р. 23. II (7. III}
1873] — композитор (Москва), н. а. БССР. Проф.
Моск. (1906—18), Минской (1933—41) и др. коне.
Соч.: 3 оперы, в т. ч. Декабристы (1924, пост. 1925, нов.
ред. Кондратий Рылеев, 1937); балет — Князь-озеро (1948,
пост. 1949, С. п. 195о); 6 симфоний (в т. ч. 4-я — Беларусь,
1936, 6-я — Моя Родина, 1944 ) и др. орн. пропзв.; 6 стр.
квартетов, хоры, романсы, обр. нар. песен.
Лит. соч.: Фуга. Руководство к практпч. изучению.
М., 1932, 2 изд., М., 1956; Воспоминания о моих великих
учителях, друзьях и товарищах, М., 1957. Руб. п. 1900.
«ЗОЛОТАЯ ДОЛИНА» — оперетта И. Дунаев-
ского, лпбр. М. Янковского, пост 5. XI 1937, Ле-
нинград; 2-я ред. — пост. 14. III 1955, там же.
«ЗОЛОТО РЁЙИА» («Das Rheingold»)— опера
(муз. драма) Р. Вагнера. 1854, пост 22. IX 1869,
Мюнхен. См. (Кольцо нибелунга».
«ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК ». «небылица в лппах» —
опера Н. Римского-Корсакова, лпбр. В. Бельского
по «Сказке с золотом петушке» А. Пушкина, 1907,
пост 24. IX (7. X) 19(19. Москва.
«ЗОЛУШКА ». на сюжет сказки III Перро —
1) «Cendrillon». опера Ж. Л. Ларюэта, пост.
1759. Париж, также оперы: Николо Изуара (лпбр.
III. Г. Этьевна. пост. 22. II 1810, Париж), Д. Штей-
бельта [«Сандрильона», лпбр. III. Г. Этьепна, пост.
14 (26). X 1810, Петербург, театр франц, оперы],
Висенте Мануэля дель Пополо Гарсиа (пост. ок.
1826, Нью-Порк), Ж. Массне (пост 1899, Париж) и
др.; 2) «Золушка, плп Торжество доброты» («Сепегеп-
tola ossia La Bonta in trionfo»), опера Дж. Россини,
либр. Я Ферреттп, 1817, пост. 25. I 1817, Рим;
3) детская опера Б. Асафьева, либр. Л. Ивановой-Се-
ченовой, пост. 1906, Петербург; 4) «Popelka», опера
II. Розкошного, либр. О. Гостипского, пост. 31. V
1885, Прага: 5) балет С. Прокофьева, лпбр. Н. Вол-
кова, 1941, пост. 21. XI 1945, Москва. На тот же
сюжет ранее было создано неск. балетов.
ЗОЛЯ 3. И МУЗЫКА —ИВАНОВ
85
ЗОЛЯ Э. И МУЗЫКА.
См.: П р о д о м м Ж. Г., Эмиль Золя и музыка, в сб.:
Французская музыка второй половины XIX река. Сб. пере-
водных работ, М„ 1938; Brunea и А., А Г ombre d’un
grand coeur, Р., 1935.
ЗОНА (от греч. — пояс) — область, в преде-
лах к-рой данный звук или интервал может иметь
разл. количественные выражения, сохраняя при
этом своё качество и название. Напр., качество и на-
звание интервала остаются постоянными в определен-
ных границах при разл. частотных отношениях меж-
ду звуками этого интервала (3. большой секунды,
малой тернии и т. п.); звук ля 1-й октавы восприни-
мается как неизменный при частотах 435, 437, 440,
443 и т. д. с допустимыми отклонениями До1/4 топа
(± 1/8). На зонной природе слуха основано т. н.
свободное интонирование музыки исполнителями на
инструментах с частично фиксированным строем
(скрипке и др.) и певцами. 3. наблюдаются также
в области темпа и ритма (временные зовы), тембра,
динамики.
Лит.: Тюлин Ю., Учение о гармонии, т. 1, 2 изд.,
Л.—М., 1939 (гл. 2, § 4); Гарбузов II. А., Зонная при-
рода звуковысотного слуха, М.—Л., 1948; его же,
Внутризонный интонационный слух
и методы его развития, М.—Л., 1951;
его же, Зонная природа темпа
и ритма, М.—Л., 1950; его же,
Зонная природа тембрового слуха,
М., 1956.
ЗОНТАГ (Sontag) (по мужу—
Росси; Rossi) Генриетта [3.
I 1806 (1804 ?) — 3. М 1854] —
немецкая певица (колоратур-
ное сопрано). В 1824—30 и
1848—54 выступала в европ.
странах в качестве оперной, в
1830—48—камерной певицы.
В 1837—43 жила в Петербурге.
ЗУППЕ (Suppe) Франц (18. IV 1819 — 21. V
1895) — австр. композитор и дирижёр, один из со-
здателей венской оперетты.
С о ч.: ок. 40 оперетт, в т. ч. (даты пост.) — Фатпнппа
(1876), Боккаччо (1879), Донна Жуанита (1880); увертюры,
романсы п др.
ЗУРНА (от персид. сурна) — духовой тростевой
муз. инструмент, распространённый среди народов
Кавказа (азербайджанцев, армян, грузин, аварцев
и др.), а также в Средней Азии (у таджиков и узбе-
ков паз. сурна й), в Китае (с о н а), Иране и др.
По форме и звукообразованию 3. близка к гобою и
является его предшественницей. Трость 3., состоя-
щая из двух тонких камышовых пластинок, наде-
вается при помощи широкого металлич. кольца на
дерев, трубочку, вставленную, в свою очередь, в уз-
кую часть канала корпуса 3. Широкая круглая
пластинка (костяная илп металлич.), надеваемая на
металлич. кольцо, служит упором для губ исполни-
теля. В корпусе 3. (длиной от 300 до 400 .им) просвер-
лены 8—9 боковых отверстий для изменения высоты
извлекаемых звуков. Практически используемый
звукоряд — диатонический, в пределах неск. более
11/з октав, обычно от си2. 3. входит в пар. ансамбли
вместе с нац. ударными п струнными инструмента-
ми. У. Гаджибеков ввёл 3. в оркестр (в опере «Кер-
Оглу»).
ЗУРНЫ-ТРЫНГИ (букв. — прыжки под зурну)—
арм. нар. муж. сольный танец. Муз. размер » ()),
темп быстрый (с несколькими замедлениями и воз-
вращенпя.мп к первоначальному темпу).
Быстро
ИБЁР (Ibert) Жак (р. 15. VIII 1890) — франц,
композитор. Член Института Франции.
Соч.: 7 опер, 5 балетов; кантата Поэт и фея (Р. п. 1919),
орк. произв., концерты (в т. ч. для влч. с дух. орк., 1925),
ансамбли, фп. пьесы и др.
«ПБЁРИЯ» («Iberia») — 1) цикл пз 12 пьес (в 4
тетрадях) для фп. II. Альбенпса (1906—09);
2) спмф. пьеса К. Дсбюссп (№ 2 из никла «Обра-
зы». 1909).
ПБН-СПНА Абу-Али (латпнпзнр. — А в п ц е и-
н а) (август — сентябрь 980 — нюнь 1037) — фило-
соф, естествопспытатель, врач, математик, поэт п
муз. теоретик Средней Азии. По национальности
таджик. В трактатах II.-С. («Наджат» п др.) большое
место отведено вопросам теории музыки.
Лит.: Г у л п с а ш в и л и Б. А., К вопросу о своеоб-
разности теории музыки Ибн-Сина, «Сообщения Акад, наук
Груз. ССР», 1953, т. 14, As 3.
ИБРАХИМ АЛЬ МАУСПЛП (742—804) — араб,
певец, инстр. исполнитель и композитор. Работал
в Багдаде. Автор 900 мелодий.
ИБСЕН Г. II МУЗЫКА.
См.: Horton J., Ibsen, Grieg and «Peer Gynt», «Music
and Letters», 1945, XXVI, p. 66.
«ИВАН ГРОЗНЫП» (франц. «Ivan le Terrib-
le») — 1) опера Ж. Бпзе, завершена А. Бюссе, либр.
Леруа п А. Трианона, 1865, пост. 31. X 1951, Бордо
(под назв. «Иван IV»); 2) опера Р. Гунсбурга, его
же лпбр., пост. 20. X 1910, Брюссель; имеются так-
же: опера «Иван IV» («Ivan IV») Брпов д’Оржеваля,
лпбр. 11. Матабона (пост. 7. IV 1876, Марсель),
кантата «Иван IV» Э. Паладпля, текст Т. Апяа (йен.
I860, Париж) и опера «Иван Грозный» В. Шприи-
ского, его же либр, по драм, повести А. Толстого
(1954); 3) mj зыкально-характеристнч. картина для
оркестра А. Рубинштейна оп. 79 (1869); 4) музыка
С. Прокофьева к кинофильму «Иван Грозный» (2 се-
рии, 1944—46).
«ИВАН СУСАНИН» — опера М. Глипки, либр.
Г. Розена, пост. 27. XI (9. XII) 1836, Петербург (под
назв. «Жизнь за царя»); новый текст С. Городецкого,
пост. 21. II 1939, Москва.
До появления оперы Глинки
под этим назв. шла опера
К. Кавоса, лпбр. А. Шахов-
ского, пост. 19 (31). X 1815,
Петербург.
ИВАНОВ Алексей Петрович
[р. 9 (22). IX 1904] — певец
(баритон), н. а. СССР. Пел на
сцене Ленпвгр. Малого опер-
ного театра (1932—36). С 1938-
солист Большого театра СССР.
С. п. янв. 1946, 1948, 1950.
86
ИВАНОВ — ИМИТАЦИЯ
ИВАНОВ Андрей Алексе-
евич [р. 30.XI (13.X1I) 19001-
певец (баритон), н. а. СССР. С
1925 пел на сценах оперных
театров Киева, Баку, Одессы,
Свердловска. С 1934—солист
оперного театра в Киеве; с
1950 — Большого театра СССР.
ИВАНОВ Константин Кон-
стантинович [р. 8(21). V 1907] —
дирижёр, н. а. СССР. С 1946 —
гл. дирижёр Гос. симф. орке-
стра СССР. С. п. 1949.
ИВАНОВ Янис Андреевич
[р. 26. IX (9. X) 1906] — ком-
позитор, з. д. и Латв. ССР.
Проф. консерватории в Риге.
Был деп. Верх. Совета СССР
3-го п 4-го созывов.
Соч.: 8 симфоний [1933, 1936,
1937, 1941 (Атлантида) 1945, 1946
(Латгальская, С. и. 1950), 19э5,
19561; для симф. орк. — сюита Лат-
гальские озера (1935), поэма Лач-
плесис (1957) и др.; концерты, квар-
теты, фп. пьесы и др.
ИВАНОВ-БОРЕЦКИЙ Ми-
хаил Владимирович [14 (26).
А. А. Иванов.
VI 1874 — 1. IV 1936] — сов.
музыковед и композитор. Проф.
Моск. коне.
Соч.: оперы—Адольфнна (1908),
Колдунья (1913, пост. 1918); симф.
сюита (1893), фп. трио, фп. пьесы,
хоры, романсы.
Лит. соч.: серия брошюр
[Орландо Лассо, М., 1908 (подпи-
сано— В. А. Булычев); Палестри-
на, М-, 1909; Мендельсон, М.» 1910;
Шуман, М., 1910; Жоскэн де Прэ,
М., 1910 (подписано — Е. Г. Яков-
лев)]; Таблицы по общей истории
музыки, М., 1924; Первобытное му-
зыкальное искусство, М.» 1925; Му-
зыкально-историческая хрестома-
тия, вып. 1—3, М., 1929, 2 изд., вып.
1—2, М., 1933—36; Материалы п до-
кументы по истории музыки, [под А* Иванов,
его ред.],,т. 2, М., 1934.
«ИВАНОВА НОЧЬ НА ЛЫСОЙ ГОРЕ» — см.
«Ночь на Лысой горе».
«ИВАНУШКИНО ЦАРСТВО» («Honzovo kra-
lovstvi») — опера О. Острчила, лпбр II. Маржа-
нека по «Сказке об Иване-дура-
ке...» Л. Толстого, пост. 26. V
1934, Брно.
«ИВЕРИЯ» —симф. сюитаМ.
Ипполитова-Иванова (1895).
ИГИЛ, и г и л ь — струнный
смычковый музыкальный инстру-
мент у тувинцев' у алтайцев на-
зывается и к и л и, у хакасов —
ы ы х. Деревянный кузов, дека из
кожи, реже из древесины. 2 воло-
сяные струны настраиваемые в
кварту. Общая длина инструмента
ок. 800—900.U.M. Играют на II. ко-
ротким изогнутым в форме лука
смычком. Игра флажолетная (см.
Флажолет). Мелодию исполняют
на одной струне, другая служит
для сопровождения.
«ИГРОК» — опера С. Про-
кофьева, либретто композитора по
роману Ф. Достоевского, 1916,
2-я редакция 1927, пост, в франц.
пер. П. Спаака
под названием «Le joueur» 29. IV 1929, Брюссель.
ИГУМНОВ Константин Ни-
колаевич [19. IV (I. V) 1873 —
24. III 1948] — пианист, н. а.
СССР. Д-р искусствоведения.
Создатель одной из крупней-
ших сов пианистич. школ.
Проф. Моск коне. (1924—
1929 — ректор) С. п. 1946.
Лит.: Мпльштейн Я., Ис-
полнительские и педагогические
принципы К. Н. Игумнова, в кн.:
Мастера советской пианистической
школы. М., 1954.
«ИДОМЕНЕЙ» —1) «Idomenee», опера А. Кам-
пра, лпбр. А. Данше, пост. 12. I 1712, Париж;
2) «Идоменей, царь Крита» («Idomeneo, гё di Creta»),
опера В. Моцарта, птал. лпбр. Л. да Понте по либр.
А. Данте, пост. 29. I 1781, Мюнхен.
«ИЗ ЕВРЕЙСКОЙ НАРОДНОЙ ПОЭЗИИ» —
цикл из 11 вок. произв. для 1—3 певцов (сопрано,
контральто, тенор) с фп. Д. Шостаковича, сл. нар.
(1948).
«ИЗ МЁРТВОГО ДОМА» («Z mrtveho domu») -—
опера Л. Яначека, его же либр, на сюжет «Записок
из мёртвого дома» Ф. Достоевского, 1928 [завершена
О. Цитеком (либр.) и Б. Бакалой (муз.)], пост.
12. IV 1930, Брно.
«ИЗ НОВОГО СВЕТА» —5-я (фактически 9-я)
симфония А. Дворжака ми минор, оп. 95 (1893).
II3AH(Ysaye) Эжен (16. VII 1858 — 12. V 1931) —
бельг. скрипач, композитор, дирижёр. В 1886—97—-
проф. Брюссельской коне. Осн. стр. квартет, «Об-
щество концертов Изап». В
Брюсселе были проведены ме-
ждунар. конкурсы скрипачей
(1937) и пианистов (1938) име-
ни II. Выступал во мн. стра-
нах (в России — с 1882).
С о ч.: опера — Шахтёр Пьер
(пост. 1927); 6 концертов для скр.
с орк.; 6 сонат для скр. соло, поэмы,
мазурки и др. произв. для скр. и
фп.; транскрипции, редакции.
Лит.: Y s а у е A., Eugene
Ysaye, Bruxelles — Р., [19471; Я м-
польский И., Эжен Изап,
«СМ», 1958, М 8.
«ИЗРАИЛЬ В ЕГИПТЕ» («Israel in Egypt») —
оратория Г. Генделя на тексты из библии и псал-
мов (1739).
ИЗРАИЛЬ. МУЗЫКА.
См.: Gradenwltz Р., Music and musicians In the
land of Israel. Jerusalem, 1951; Brod JI., The music of
Israel, Tel Awlv, 1951.
«ИЛЬЯ-БОГАТЫРЬ» —опера К. Кавоса, либр.
И. Крылова, пост.31. XII 1806 (12. I 1807), Петербург.
«ИЛЬЯ МУРОМЕЦ» — 1) опера В. Серовой, её
же либр., пост. 22. II (6. Ill) 1899, Москва; также
опера J1. Маташкпна. пост. 1879, Киев; 2) 3-я симфо-
ния-былина Р. Глпэра оп. 42 (1911).
ИМИТАЦИЯ (от лат. inimitatio — подражание) —
повторение темы пли мелодич оборота в к.-л. го-
лосе муз произведения непосредственно вслед за
другим голосом Обычно предыдущий голос продол-
жает своё движение, образуя противосложение
к И. Иногда И. начинается до окончания изложения
темы в предыдущем голосе. Придавая произв. связ-
ность н логич. единство, II. служит основным приё-
мом композпппп, развития муз. мысли во многих
формах полифонии (т. н. имитационной). На И. осно-
вана фуга. Наиболее последовательно II. проводится
в каноне. Она может начинаться с той же или иной
ступени (II в приму, октаву, верхнюю квинту и т. д.),
проводиться в том же ритме (И. простые) пли изме-
нённом (И в увеличении — обычно вдвое увеличен-
ИМПРЕСАРИО — ИМПРОВИЗАЦИЯ
87
ними ритмпч. долями, II. в уменьшении—уменьшен-
ными ритмич. долями), в обращении (И. в противо-
движении), с изменением нек-рых интервалов (не-
тость мелодий, самодовлеющую красочность. Мн.
произведения их отмечены высоким худож. мастер-
ством, тонкостью в передаче нюансов настроении.
точные И., чаще всего т. н. тональные, в отличие от
точной, или строгой И.). В гомофонно-гармонич.
музыке И., не являясь осн. приёмом формообразо-
вания, широко и разнообразно используется как
эпизодич. приём (см. также Фугато).
Д. Шостакович. 5-я симфония. 1-я часть.
ИМПРЕСАРИО (итал. impresario, от impresa —
предприятие) — в бурж. странах частный предпри-
ниматель, организатор зрелищных предприятий,
устроитель концертов, а также агент, действующий
от имени крупного артиста-гастролёра, заключаю-
щий для него договоры на гастроли и т. п. В Италии
16—18 вв. — организатор актёрской труппы,директор
театра.
ИМПРЕССИОНИЗМ (франц, impressionisme, от
impression — впечатление) — худож. течение, про-
возгласившее основной целью иск-ва передачу мимо-
летных впечатлений, чувственных субъективных
ощущении и настроений художника. И. связан с от-
ходом от больших общественно-идейных задач иск-ва.
Музыкальный II. сложился на рубеже 80-х и 90-х гг.
19 в. во Франппп вслед за И. в живописи и симво-
лизмом в поэзпп. затем распространился и в др.
странах. В творчестве наиболее выдающихся пред-
ставителей этого течения — Дебюсси и Равеля во
Франции, де Фалья в Испании и др. — свежее, не-
посредственное восприятие жизни, красочное вос-
роизведение образов природы часто побеждало
хра:*шуж> 11. эстетск} о изощрённость, расплывча-
новаторскпмп достижениями в области изобрази-
тельной звукописи. Импрессионисты расширили
колорпстпч. средства муз. выразительности (в об-
ласти гармонии, инструментовки). Положительное
воздействие на их творчество оказало обращение
к песенному и муз.-танц. фольклору, хотя в обработ-
ке нар. мелодий нередко сказывалась ложная архаи-
зация, а с др. стороны — искусственная усложнён-
ность (что характерно, напр., для ранних произв.
рус. композитора Стравинского, обосновавшегося в
10-х гг. 20 в. в Париже). Влияние И. отразилось
в творчестве Корещенко, Василенко (ранний период)
и Черепнина (Россия), Респиги, Малипьеро (Италия),
Делиуса, Скотта (Англия), Шимановского (Польша)
и др. Наметившаяся в И. тенденция к мелодпч. оску-
дению, разложению лада и самодовлеющей игре
звуковых сочетаний получпла завершение в поздней-
ших модернистских течениях.
Лит.: Г а м а и Р., Импрессионизм в искусстве п жизни,
пер. [с нем.], М., 1935; К г о h е г Е., Impressionlsmus in
der Musik, Lpz., ,1s. a.].
ИМПРОВИЗАЦИЯ (итал. improvisazione, от лат.
improvisus — неожиданный, внезапный) — особый
вид худож. творчества, прп к-ром сочинение проис-
ходит непосредственно в процессе исполнения. И.
играет большую роль в нар. песенном и инстр. муз.
творчестве. В европ. проф. муз, иск-ве И. полу-
чила распространение в средние века. Неполные
приблизительные формы нотации (невмы, крюки)
определяли необходимость импровизирования в де-
талях для каждого псполпителя. Позднее методы И.
стали более определёнными, регламентированными,
основывались на спец, подготовке музыканта, часто
объединявшего в своём лице композитора и исполни-
теля. В 15—18 вв. И. применялась в системе гене-
рал-баса, в полпфонпч. музыке (т. н. свободная И. —
фуг, прелюдий и др.). И. применялась также в виде
колорирования (украшения) исполнителями инстр.
88
ИНАШВИЛИ — ИНСТРУМЕНТОВКА
пьес (для лютни, клавира, скрипки и др.), вок, пар-
тии. Особенно характерна И. в колоратурных партиях
итал. оперы 18 — нач. 19 вв. В муз. трактатах, вок. и
инстр. школах 16—18 вв. изложены правила и приёмы
11., нашедшие одно пз своих проявлений в пск-ве орна-
ментики. С конца 18 в. исполнительская II. (на основе
генерал-баса, колорировапия и т. п.) постепенно усту-
пает место точной передаче авторского текста, закреп-
лённого в нотной записи. II. в форме т н. свободного
фантазирования была распространена на конц. эст-
раде в качестве спец, номера программы у виртуозов.
В совр. проф. муз. практике 11. не пграет значит,
роли. Вместе с тем импровизационное начало неиз-
менно присутствует в творчестве композитора как
подготовительный этап в процессе кристаллизации
муз. образов, а также в творческом процессе испол-
нения. Нек-рые совр. муз. произведения носят на-
звания, указывающие на их частичную связь с II.,
напр. «Фантазия», «Экспромт»,
«Прелюдия»,«Импровизация» нт. п.
Лит.: Fischer М., Die organis-
tische In provisation in 17. Jahrhundert,
Cassel, 1929; F er a nd E. T., Die Im-
provisation in der Musik, Zurich, 1938.
ИНАШВИЛИ Александр Иовпч
[И (23). VIII 1887 — 4. VI 1958] -
певец (баритон), н. а. СССР. Проф.
Тбилисской коне. С 1916 — солист
оперного театра (ныне Тбилисский
театр оперы и балета им. 3. Па-
лиашвили).
ИНВЕНЦИЯ (от лат. inventio — изобретение, вы- I
думка) — небольшая 2- или 3-голосная инстр. пьеса, I
наппсанная в имитационном
стиле (см. Имитация). Нередко
приближается по строению к
фуге пли фугетте. Встречается
в творчестве Баха, к-рый пи-
сал II. для своих учеников как
подготовительные упражнения
для овладенпя техникой испол-
нения фуг на клавире.
ИНДЙПСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Синя вер Л.. -Музыка
Индии, М.—Л., 1958; Bando-
padhyaya Sh., The music of
India. Popular handbook of Hindu-
stani music, Bombay [19501; Gros-
set J., fnde. Histoire de la musique
depuis 1'origine jusqu'a nos jours, в
кн.: Eneyclopedie de la musique...
Fondateur Д. L a v i g n a с, p. I,
[v. 11, P., 1924; Fox-Strang-
yv ays A. II., The music of Hindu-
stan, Oxford, 1914 (имеется библио-
графия); Sachs C., Die Musikin-
strumente Indiens und ludonesiens,
2. Aufl.. B_- Lpz 1923; D u t t G.,
The folk dances of Bengal. Calcutta,
1954; G о s v a m i O., The story
of Indian music. Bombav, 1957.
ИНДОНЕЗИЙСКАЯ музы
KA.
См.: Паркер P., Музыка
Бали, «СМ», 1956, № 6; Lange
D. de et S n e 1 I e m a n J. F.,
La muslque et les instruments de
musique dans les Indes Orientates
Nderlandaises, в кн.: Encyclopedic
de la musique... FondateurA. La-
vi g n a c, p. 1, IV. 51. P., 1922;
Bukofzer M. F., The evolution
of Javanese tone-systems, в кн.: pa-
pers read at the International Con-
gress. 1939. American Musicological
Society, N. Y., 1944; Sachs C.,
Die Muslkinstrumente Indiens und
Indonesiens,2. Aufl., B.—Lpz., 1923;
Land J. p. N., Uber dieTonkunst
der Javanen, «Vieiteljahrsschrift fiir
Musikwissenschaft», Lpz., 1889,
5. Jahrgang, Januar; Kunst J., De Toonkunst van Java,
deel 1—2, ’s-Gravenhage, 1934.
11ННАБИ — азерб. нар. бытовой танец импрови-
зационного характера, ирепм. женский. Муз. раз-
мер Темп умеренно живой. Основное в II., как и
в других женских азерб. танцах, — выразительность
рук и мимики.
Allegreilo М.М J =100
ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА — музыка,
предназначенная для исполнения на муз. инстру-
ментах. II. м. бывает сольная (с аккомпанементом
пли без него), камерно-ансамблевая и оркестровая.
И н с т р у м е н т а л и с т — музыкант, играющий
на к.-л. инструменте (пианист, скрипач, кларнетист
и т. п.).
ИНСТРУМЕНТОВЁДЕНИЕ музыкально е—
см. Музыкальное инструментоеедение.
ИНСТРУМЕНТОВКА — изложение муз. произв.
для того или иного пнетр. состава, напр. оркестра —
симф., духового, нар. инструментов и др., разл. ка-
мерных ансамблей, квартетов, трио и пр.; в более
широком понимании — также для вокального ан-
самбля, хора. В муз. практике термин «II.» приме-
няется гл. обр. в более узком значении — о р к вет-
ров к и, т. е. II. для оркестра. Иск-во 11. основы-
вается па использовании композитором свойств
разл. му з. инструментов (пх тембров, приёмов зву-
копзвлечения, техппч. возможностей, соотношений
силы звука и т. и.) и всевозможных сочетаний пн-
ИНСТРУМЕНТОВКА — ИНТЕРВАЛ
89
струментов (всего оркестра в целом, отдельных его
групп, выделение соло и т. п.) для достижения зву-
чания, наиболее выразительно передающего идейно-
эмоциональнее содержание муз. произведения. Ха-
рактер п приёмы И. обусловлены замыслом и жанром
муз. произведения и зависят от всей совокупности
2
Haute L
Piccolo 2 Oboi " st /J7 * 3
I
Carinetti in А. zy rr FT")-
и =*- 4 L к К к
Fagotti. 1
,5-4, . . . A i- J и ' jJJ F -3- ' F-
II CornI tn Г n ж kJL — ь b
III -T—т 1 ~1 —I— ._Z_
rv । -x L- 1
Trotnbe in B. ь J У * -у- —
J L—i k, f fig-
3 Tromboni -Y-—1 —
e fff ix-'N Г-l _ 1 к k
3* * 4
Timpani inA,EJL
iff S* r . r
Violinl I.
№ x . - О i
Vlollni 11. —v-1
Jtf у ч „ ~ 1
Celli. » fff 2». H --| %— * -_Г 1 * * Л \
Contrabass] 4^. к 1 v X Л - \
Ш
П. Чайковский. 6-я симфония. 1-я часть (проведение темы во всём оркестре).
средств муз. композиции — мелодич. строя, гар-
мония. и полифония, склада, голосоведения, рит-
мики и т. п. При каждом новом способе II. тема при-
обретает иной оттенок выражения и нередко изменяет
свой характер. Напр., главная тема 1-й части 6-й
симфонии Чайковского уже в самом начале даётся
в изложения разл. орк. групп (пример 1), а затем
звучит во всём оркестре, достигая в кульминации
подлинно трагедийной силы (пример 2)
Процесс II. при создании муз. произв. практи-
чески разделяется обычно на две стадии: 1) подго-
товку эскиза (т. е. сокращённой записи на 2—4 стро-
ках). в к-ром композитор фиксирует основные, наи-
более существенные моменты творческого замысла,
не отвлекаясь деталями (иногда композиторы обхо-
дятся без этого предварительного этапа); 2) точную
запись произведения во всех подробностях в виде
партитуры. Обе стадии представляют единый,
неразрывный творческий процесс. Создавая произ-
ведение, композитор представляет себе в осн. чертах
характер звучания произведения в целом, его отдель-
ных тем или эпизодов.
Развитие И. связано с общей псторич эволюцией
муз. иск-ва, сменой стилей, а также с усовершенство-
ванием ипс.тру мевтов и техники игры на них. Орк.
письмо выдающихся композиторов, при всём индп-
видуальном разнообразии приё-
мов И., опирается па общие
принципы, присущие данной
эпохе, паи. школе, худож.
направлению. I’ck-bq II. посте-
пенно развпвалось на протяже-
нии 17—18 вв.; значительное
обогащение выразительных
средств оркестра произошло
в 19—20 вв.
Широко распространена II.
в виде переложения (аранжи-
ровки) муз. произведений д.чя
различных орк. составов. Не-
редко композиторы делают орк.
транскрипции своих собствен-
ных фп. соч. или фп. транс-
крипции орк. произведений
(Лядов — «Про старину», «Му-
зыкальная табакерка», Лист—
«Венгерские рапсодии»), а так-
же II. фп. пьес др. авторов («Мо-
цартиапа» Чайковского, «Шо-
пенпана» Глазунова, и др.).
В качестве спец, учебной дис-
циплины И. входит в про-
граммы консепваторпй и муз.
училищ. Она состоит из двух
разделов: 1) собственно И., т. е.
работа учащихся под руковод-
ством педагога над И. различ-
ных муз. произведений (препм.
фп.) для оркестра; этому раз-
делу предшествует особый курс
ппструментоведенпя (см. Музы-
кальное инструментоеедение)',
2) анализ лучших партитур,
дающий возможность изучить
разнообразные приёмы И.
Лит : Римскпй-Корса-
к о в Н А., Основы оркестровки
с партитурными образцами пз соб-
ственных сочинений, ч. I—2.2 изд.,
М.—Л., 1946; Р о г а л ь - Л е ви ц-
к п й Д., Современный оркестр,
т. 1—4, М., 1953—56; Карс А.,
История оркестровки, пер, с англ.,
М., 1932; Berlioz Н., Iiistrunieiitationslehre. Erganzt
und revidlert von R. StrauB. T1 1—2, Lpz., 1905. См. также
ст. Духовой оркестр. Оркестры народных инструментов.
ИНСТРУМЕНТЫ МУЗЫКАЛЬНЫЕ — см. Му-
зыкальные инет ру.менты.
ИНТЕРВАЛ (от лат. intervallum — промежуток,
расстояние) — соотношение двух звуков по их вы-
соте (по числу колебаппй зп\ков или длине их зву-
ковых волн) Нижний звук И. паз. его основанием,
верхний — вершиной. Когда звуки берутся разно-
временно, это — мелодпч. И. -..-р
но — гарманпч. II. (двузвучие) Д
одновремен-
Название
II. определяется числом ступеней звукоряда, охва-
тываемых II Е теории музыки И. измеряют количе-
ством полутонов п тонов, в му з. акустике — отноше-
нием чисел колебаний звуков (наир., в октаве частота
колебаний нижнего звука вдвое меньше верхнего —
1:2). В принятом ныне равномерно-темьерироьап-
90
ИНТЕРВАЛ — «ИНТЕРНАЦИОНАЛ»
ном строе (см. Темперация) каждая сктава делится
на 12 равных полутонов. Однако в реальном звуча-
нии (пении, игре" па смычковых инструментах) ве-
личина каждого И. непостоянна, колеблется в пре-
делах небольшой гоны. И. бывают диатонические
(см. Диатоника) и хроматические (см. Хроматизм).
Дпаторич. И., имеющий сдпх разновидность, лаз.
чистым (прима, кварта, кеингпа, октава), две раз-
новидности — большим или малым (секунда, тер-
ция, секста, септима). Хроматич. может быть любой
И. — увеличенный (наир., увелич. прима до — до-
диез) или уменьшённый (напр., ум₽ньш. секунда
по — рс-бсм'оль), а также дважды увеличенный
(напр., дважды увелич. терпин до-бемоль — ми-
диез) или пважды уменьшённый (напр.. дважды
умении. кварта до-дпез — фа-бемоль). Каждый хро-
матич. И. энгармонически равен диатонпч. И. дру-
гого названия (см. Энгармонизм)', напр., уменьшен-
ная терция по величине (два полутона) равна боль-
шой секунде (ми — соль-бемоль звучит, как ми —
фа-дпез). Исключение составляют увелич. кварта и
увелич. квинта, ангармонически равные друг другу
(напр., до — фа-диез и до — соль-бемоль, см. Три-
тон)'. эти И. встречаются п в основном (диатонпч.)
звукоряде. И. больше октавы являются составными
и рассматриваются как сумма октавы и соответствую-
щего простого И.; к ним относятся: нона (октава
плюс секунда, пли секунда через октаву), децима,
ундецима, дуодецима, терцдецима, квартёецима,
квинтдецима (две октавы). Аналогично: секунда
через дье октавы и т. д. См. также Обращение ин-
тервала. В зависимости от степени согласованности
или несогласованности звучания И. разделяются на
консонансы в диссонансы. На характер выразитель-
ности И. влияет его положение в ладу, аккорде,
а также голосоведение, динамика и т. и.
Таблица интервалов основного
звукоряда.
Название интер- вала Сокращён- ное обо- значение Количе- ство полу- тонов Примеры (от звука до)
Чистая прима . . ч. I 0 до — до
Малая секунда . м. 2 1 до — ре-бемоль
Большая секунда б. 2 2 до — ре
Малая терция . . м. 3 3 до — ми-бемоль
Большая терция . б. 3 4 до — ми
Чистая кварта . . ч. 4 5 до — фа
Увелич. кварта . ув. 4 6 до — фа диез
Уменьш. квинта . ум. 5 6 до — соль-бемоль
Чистая квинта . . ч. 5 7 до — соль
Малая секста . . м. 6 8 до — ля-бемоль
Большая секста б. 6 9 до — ля
Малая септима . м. 7 10 до — си-бемоль
Большая септима б. 7 11 до — си
Чиста и октава . ч. 8 12 до — до>
ПРИ МЕРЫ
ч л ув । ум. 2 м 2 6 2 ув 2 ум.З м.З 6 3
«Р О- -е- -о go .е. t>bo -е- Ь<5 -в- О -0- о-1*0 -еГ’° **
ув 3 ум 1 ч ув 4 ум. 5 ч 5 ув 5 ум 6 М. 6
б 6 ув.6 ум. 7 м 7 6 7 ув 7 ум 8 в. 8 ув 8
gL"L,; LL"..S
Простые (чистые, малые, большие, уменьшенные,
увеличенные) интервалы от звука до.
дв. ув. 1 дв, ув. 2 дв.ув.3 дв.ув.4 дв. ув 5 дв.ув.6 дв, ув. 7 дв.ув.8
Дважды увеличенные интервалы от звука до-бемоль.
Дважды уменьшенные интервалы от звука до-дпез.
6.9 6 to ч. П 4.12 6.13 6. 14 6.15(16)
Большие и чистые составные интервалы (15—квинтдецима
равна 16 — двойной октаве).
ИНТЕРЛЮДИЯ от лат. inter — между и Indus —
шра) — небольшой промежуточный эпизод между
двумя более важными частями муз. произведения,
чаще всего — между отдельными вариациями. См.
также Интермедия.
ИНТЕРМЕДИЯ (от лат. intermedins — находя-
щийся посреди). 1) Небольшая пьеса или сцена,
обычно компч. характера, разыгрываемая между дей-
ствиями освовной (серьёзной) пьесы (драмы или опе-
ры); то же, что интерлюдия («междудействне»),
В 17—18 вв. были распространены оперные И., пз
к-рых развиласг опера-буффа. Классич. образец —
«Служанка-госпожа» Перголези (1733). 2) Проме-
жуточный эпизод, подготавливающий п связываю-
щий разл. проведения темы ь 'фуге, иногда наз. ин-
терлюдией.
ИНТЕРМЕЦЦО (птал. intermezzo, букв. — пере-
рыв) — небольшая инстр. пьеса свободной формы.
Впервые название «И.» применил Шуман к серии
фп. пьес оп. 4 (1832). И. для фп. писали также Брамс,
Лядов, Калинников; для оркестра — Мусоргский.
И. иногда наз. самостонт. орк. эпизод в опере (напр.,
И. в опере «Царская невеста»),
«ИНТЕРНАЦИОНАЛ » (от лат. inter — между п
natio — народ) — междунар. пролетарский гпмн,
партийный гимн Коммунистической г артпп Совет-
ского Союза. Текст «И.» написан франц, поэтом-
коммунаром Э. Потье, опубл, в 18S7 ь его сб. «Ре-
волюционные песни». В 1888 П. Дегейтер положил
[.Вета—вай про-кдять-ем заклей-мен-ный, весь мкр го—лод-ных я ра-
бов! Ки — пит наш ра—зум воз-му—щен—ный посмертный бой ве-с-тн го—
тем мы наш, мы но-вый мир по-стро — км,кто был ни-Чем,тотста-нет
всем Э—то есть на — го—след — ний и ре —ши — тель—ный
ской! Э— . есть наш по—след — ний и ре—шн — тельный
текст «II.» на музыку, сделав его вступлс-вие-зак.пю-
ченпе («Это будет последний...») припевом к каждой
строфе. Впервые «И.» был исполнен в нюне 1888 на
рабочем нр зднике в Лилле. В России «И.» стал рас-
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ — ИСЛАМЕЙ
91
пространяться в первые годы 20 в., несмотря на за-
прещение его царским правительством. Перевод «И.»
на рус. язык в трёх строфах, соответствующих 1-й,
2-й и 6-й строфам франц, оригинала, принадлежит
А. Коцу (Данину) и впервые был напечатан в рус.
журнале «Листки жизни», издававшемся за гра-
ницей (Женева, Лондон, 1902). В 1906 музыка «И.»
(в гармонизации Д. Черномордикова) была опубл,
в сб. ‘Революционные песни». После победы Великой
Окт. соипалпстнч. революции «II.» стал гимном Сов.
государства. В его текст пролетарские массы внесли
псторич. корректив: вместо слов «Это будет послед-
ний п решительный бой» — «Это есть наш послед-
ний...». В 1944, в связи с утверждением нового
Гос. гимна Советского Союза, январский пленум
ЦК ВКП(б) постановил: «сохранить гимн „Интер-
национал", как гимн Всесоюзной Коммунистической
партии большевиков».
Лит.: 3 е в а э с Л., «Интернационал» и его авторы,
• СМ», 1933, № 2; Ленин В. И., Евгений Потье, Соч.,
4 г сь, т. 36. См также лит. к ст Дегейтер.
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (от лат. interpretatio — разъ-
яснение, истолкование) — истолкование муз. про-
изведения в творческом процессе исполнения II.
связана с звуковым воплощением потного текста
в соответствии с эстетич. принципами школы,
направления, индивидуальными особенностями и
пдепно-худож. замыслом артиста. См. Музыкальное
исполнение.
ИНТОНАЦИЯ (от лат. intono — громко произно-
шу) — в широком смысле: воплощение худож. об-
раза в муз. звуках. В узком смысле: 1) мелодпч.
оборот, наименьшая часть мелодии, имеющая выра-
зительное значение; состоит обычно из 2 пли неск.
последовательно взятых звуков, находящихся в оп-
ределённых интервальных, ладовых и рптмпч.
взаимоотношениях; как компонент мелодпп является
одним из важнейших средств создания муз. образа;
2) воспроизведение муз. звука пли интервала в одпом
из его высотных интервалов при исполнении музыкп
певческим голосом пли на инструментах с нефикси-
рованной высотой звука; исполнение музыкп яв-
ляется интонационно точным (чистым, не фальши-
вым), если каждый звук п интервал мелодии воспро-
изводится в пределах его зоны; 3) точность, ровность
звучания каждого тона звукоряде муз. инструмента
в отношении высоты, тенора и громкости. Совокуп-
ность технич приёмов, применяемых для выравнива-
ния звучания муз. инструмента мастерами произ-
водства и настройщиками, наз. шпонировкой ин-
струмента.
Лит.: Яворский Б. Л., Строение музыкальной
речи. ч. 1—3, М., 1908; Асафьев Б. В., Музыкальная
форма как процесс, [кн. 1]—2, М,—Л., 1930—47; Брем-
лев Ю., Очеркп по вопросам музыкальной эстетики, М.,
1957.
ПНТРАДА (итал. entrata, испап. entrada. 6j кв. —
вступление). 1) Музыка, сопровождавшая торжест-
венное шествие и исполнявшаяся первонач. (в 16 в.)
ансамблем духовых, с 17 в. — струнных инстру-
ментов II. играли во время церемониальных выхо-
дов. Позднее II. наз. пнетр. пьеса торжественного,
величавого характера, включавшаяся в сюиту в ка
честве вступительной части 2) См. Ат» ре.
ИНТРОДУКЦИЯ (от лат. introductio - введе-
ние). 1) Небольшое введение, вступление, обычно
в медленном темпе, предшествующее иногда из-
ложению главной партии в инстр. произведениях
крупной формы (напр.. в 1-й части симфонии,
сонаты, в увертюре). 2) Род оперной увертюры.
3 Вок. ансамбль плп хор. спена в начале оперы
(папр., в операх «Иван Сусанин» п «Руслан и Люд-
мила»),
также «Осада
ИОАНН ДАМАСКЙН f’lwxwi}; о Дараахтро?) (конец
7 в. — ок. 754) — визант. богослов и философ.
Автор текстов и музыки релпг. гимнов; установил
в культовой музыке т н. осмогласие.
«ИОАНН ДАМАСКИН» — кантата С. Танеева
на сл. А. К. Толстого on. 1 (1864); также кантаты:
Вас. Калинникова (1892), М. Чернова (1906); орато-
рии: Б. Фитигофа-Шеля (1879), Д. Шведова (1918).
« ИОАНН Л ЁИДЕИСКП11» — назв. оперы Мей-
ербера «Пророк» на рус. сцепе (см.
Гента»).
ИОАХИМ (Joachim), Йожеф
(28. VI 1831 — 15. VIII 1907) —
венг. скрипач, педагог и компози-
тор. Проф. и директор (с 1868) Выс-
шей муз. школы в Берлине. В 1869
осн. знамевптый стр. квартет.
Соч.: для орк. — 4 увертюры (в
т. ч. Гамлет); 3 концерта для скр. с
орк. (в т ч. Венгерский); пьесы для
скр п фп песнп и др.; транскрип-
ции, редакции; Violinschule, В-11 — 3, в.,
19о5—1907 (совм. с А. Мозером).
«ИОЛАНТА» — опера П. Чайковского, лпбр.
М. Чайковского по драме X. Герца «Дочь короля
Репе», пост. 6 (18). XII 1892, Петербург.
ПОНПИСКПП ЛАД — см. Натуральные лады.
Средневековые лады.
«ИОСИФ» («Joseph») — опера Э. И Мегюля,
лпбр. А. Дюваля, пост. 17 II 1807. Париж.
ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ (собств. Иванов) Ми-
хаил Михайлович [7 (19.) XI 1859 — 28. I 1935] —
композитор и дирижёр, н. а. Рес-
публики. Проф. Моск. коне, (с
1893; директор в 1906—22). В
1882—93 жпл в Тифлисе, где воз-
главлял отд. РМО и муз. уч-ще.
Дпрпжёр Рус. хор. об-ва (1895—
1901). моек оперных театров Ма-
монтова п Зимина (1899—1906),
Большого театра СССР (с 1925).
Соч.: 7 опер, в т. ч. (даты пост.) —
Руфь (1887), Ася (1900), Измена (1910),
Оле пз Норланда (1916), Женитьба
(2—4-е действия к неоконч. опере Мусоргского, исп. 1931);
кантаты и хоры с орк., в т ч Гимн тРУДУ (1934), для симф.
орк. — симфония (1907); сюиты — Кавказские эскизы (1894),
Иверия (1895), Тюркские фрагменты (ок. 1930), Музыкаль-
ные картинки Узбекистана, Каталонская сюита (1934);
весенняя увертюра Яр-хмель (1881); поэма Мцыри (1924);
Юбилейный марш (1931) и др.; инстр. п вок. ансамбли, пьесы
для фп., для скр. и фп., романсы я др.
Лит.: Ипполитов -И ванов М. М., 50 лет
русской музыкп в моих воспоминаниях, М., 1934; Чемо-
данов С. М., Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов,
М., 1933; Б у г о с л а в с к и й С., М. М. Ипполитов-Ива-
нов, М , 1936.
ИРАНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Иностранцев К. А., Сасанпдскпе этюды,
СПБ, 19U9 Huart С. Musique Persanne, в кн.: Encyclo-
pedic de la musique -. Fondateur A. Larlgna с, p. I, [v. 2],
P., 1922; Farmer H. G., Studies in oriental musical Instru-
ments, 1—2 series, L.—Glasgow. 1931—1939; Barkecbe-
1 у M., L’art sassanide. Base de la musique arabe, Teheran,
1947.
ИРЛАНДСКАЯ МУЗЫКА.
См.: H e n e b г у R., A handbook of Irish music, Dublin*
1928; Moller II.. Das Died der Volker Bd 4 — Keltische
(Bretonische, Kvmrische, schottlsche, Irlsche) Volkslieder,
Mainz—Lpz., [s. a.:; O’С а г г о 1 1 F., A gamut tor Irish
melody, Dublin, 1948.
«ИСКАТЕЛИ ЖЕМЧУГА» («Les pecheurs de
perles») — опера Ж. Бизе, либр. М. Карре п Э. Кор-
мона, пост. 30. IX 1863, Париж.
ИСЛАМЁП, л с л амий — нар. танец кабар-
динцев п адыгеппев. Род лезгинки. Мелодия И.
исполняется на скрипке п гармонике в соцрово-
92
ИСЛАНДСКАЯ МУЗЫКА—ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
ждснии ттхапыка (трещотка пз 4—6 дерев, пласти-
нок). Высокохудож. претворение И. дал Балакирев в
своей восточной фантазии «Исламсй» для фп. (1869).
Один из муз. вариантов «II.»:
ИСЛАНДСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Thorstelnsson В., Islenzk pjodlog, В.,
Thorsteinsson hefur safnad logunum 1880—1905 og samid
ritgjbr dirnar. Gefin ut a KostnaS Carls! ergss joSsIns in Kaup-
mtnnahofn, Kdbenhavn, 1906—1909, 11 a m uierich A.,
btudieu liber islandische Musik, «Sammelbande der Interna-
tion a Jen . Musi kgese Usch a ft», Lpz., 1899—1900, I. Jahrgang.
ИСПАНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Кузнецов К. А., Из истории испанской музы-
ки. Этюды 1—5, «Музыка», 1937, №20, 21,23, 29, 32; М i t j а-
n a R., La musique en Espagne, в кн.: Encyclopedic de la
musique... Fondateur A. L a v i g n a с, p. I, [v. 4]. P-, 1920;
Laparra R., La musique et la danse populaire en Espagne,
там me; U rsprung O., Musikkultur in Spanien, в кн.:
Handbuch der Spanienkunde, Frankfurt a. M , 1932; Ped-
r e J 1 F., Diccloiiario bio grafico у bibliografico de musicos
cscritores de musica espano les---, v. 1, [Barcelona. [894—97];
S a 1 a z a r A., La musica contemporanea en Espana, v. 1,
Madrid, 1950. См. Педрелъ Ф.
«ИСПАНСКАЯ РАПСОДИЯ» («Rhapsodie espa-
gnole») — 1) соч для фп. Ф. Листа (ок. 1863); 2) орк.
произв. М. Равеля (1907).
«ИСПАНСКАЯ СПМФОНПЯ» («Symphonic es-
pagnole») — соч. для скрипки с оркестром Э. Лало
оп. 21 (1873).
«ИСПАНСКАЯ УВЕРТЮРА» — 1) см. «Ара-
гонская хота» п «Ночь в Мадриде»'. 2) орк произв.
М. Балакирева, 1-я ред. (Увертюра на тему испан-
ского марша) — 1857, 2-я ред. (Испанская увер-
тюра) —1886.
«ИСПАНСКОЕ КАПРИЧЧИО» — орк. произв.
II. Римского-Корсакова оп. 34 (1887).
ИСПОЛНИТЕЛЬ — музыкант-пнструмеиталист
илп певец, исполняющий муз. пропзв. плп отдель-
ную партию в опере, хере, оркестре и т. п. Испол-
нительское иск-во является одним пз впдов твор-
ческой худож. деятельности. См. Музыкальное ис-
полнение.
ИСТОРИОГРАФИЯ музыкальная (от греч.
iat'j'.'a — история и ураерш— пишу). 1) Совокуп-
ность псторич. сочинений, относящихся к к.-л.
периоду или к.-л. проблеме истории музыки (напр.,
античная муз. 11.. II. муз. театра). 2) Наука о раз-
витии знаний и об псторич. источниках в области
истории музыки, иначе — история истории музыки
как науки. Иногда этот термин подменяет понятие
«история музыки».
ИСТОРИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ — циклы симф..
камерных, хоровых, сольных инстр и вок. кон-
цертов, программы к-рых дают картину псторич.
развития данного муз. жанра (напр., симфонии,
сонаты, романса и т. п.) илп к.-л. области музыки
(напр., фп., скрипичной и т. п.). Среди наиболее
известных И. к.: 1) цикл из 7 концертов, проведён-
ный А. Рубинштейном в 1885—86 в Петербурге,
Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже и Лейп-
циге. И. к. давали картину последовательного
развития мировой фп. литературы от её истоков до
творчества совр. Рубинштейну рус. композиторов.
Каждый концерт повторялся 2 раза (для публики и
учащихся муз. учебных заведений). В 1888—89
Рубинштейн провёл в Петербурге расширенное
повторение 11. к. в виде публичных лекций по
истории фп. литературы с исполнительским коммен-
тарием (нм было сыграно 877 пропзв. 57 авторов);
2) общедоступные воскресные утренники симф.
музыки, проводившиеся С. Василенко в Москве
в 1907—17.
Лит.: Прогр мчы концертов А. Г. Рубинштейна, СПБ,
1886; К ю и Ц., История литературы фортепианной музыки.
Курс А. Г. Рубинштейна. 1888—8*9, 2 изд., СПБ, 1911;
Василенко С., Страницы воспоминаний, М.—Л., 1948.
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ — закономерное, последова-
тельное развитие муз. пск-ва от зарождения его
(т. н. первобытная музыка) по современности,
а также наука, изучающая этот процесс, (псторич.
mj зыкознанце). II. м., или история муз. культуры,
охватывает все стороны нар. и проф. муз. деятель-
ности — творчество, исполнительство, науку, муз.-
обществ. жизнь п т. д. Развитие музыки обусловлено
закономерностями псторич. развития общества. Вос-
создание целостной картины муз.-псторич. про-
цесса может быть последовательно проведено только
иа основе истории, материализма. Эта задача впер-
вые во всём объёме поставлена сов. музыкознанием.
К числу основных методологии, требований мар-
ксистско-ленинской И. м. относятся: тесная связь
истории и теории музыки (см. Анализ музыкальных
произведений), сочетание объективного изучения
прошлого с актуальными задачами современности
(см. Музыкальная критика).
Бурж, учёные сводят И. м. к эмпирии, описанию
фактов либо к абстрактному исследованию эволюции
муз. форм, попытке рассматривать И. м. с точки
зрения смены стилей, понимаемых в формально-
пдеалпстпч. духе. Для многих работ бурж. ученых
характерны: ограничение круга изучаемых проблем
более или менее отдалённым прошлым, разрыв
между изучением проф. творчества п фольклора,
недоопенка роли пар. творчества в 11. м. В иссле-
довапип отдельных процессов и явлеяпй муз. куль-
туры прошлого передовые историки музыки достигли
больших результатов, собрали и обобщили обшир-
ный материал, создали много ценных трудов. Критич.
переработка знаний, накопленных отечественной
и мировой наукой о музыке. является необходимой
предпосылкой для дальнейших работ по И. м.
Значит, труды созданы сов. историками музыки,
существенно раздвпиувшихш рамки муз.-псторич.
исследований, по-яовому осветившими ряд обла-
стей 11. м. и внёсшими вклад в разработку научной
методологии II. м.
Псторич. музыкознание охватывает как всеоб-
щую историю музыки, так и И. м. Отдельных стран
и народов (истерия рус., итал., нем. и др. музыки),
историю жанров п форм музыки, видов исполни-
тельского пск-ва. отдельных областей музыкозна-
ния. в т. ч. историографию. Оно включает не только
сводные труды, но и работы по отдельным эпохам,
монографии и очерки о творчестве отдельных ком-
позиторов. исследования частных проблем И. м.
См. М узыкознание.
Курс II. м. преподаётся в консерваториях и муз.
училищах.
Лит. см. в статьях Всеобщая история музыки, Советская
музыка, в статьях по музыке отдельных народов.
ИСХАК АЛЬ-МАУСИЛИ — ПНР
93
ИСХАК АЛЬ-МАУСЙЛИ (767—850) — араб, пе-
вец, пнстр. исполнитель и муз. теоретик. Работал
в Багдаде. Сын и ученик Ибрахима алъ-Маусили.
«ИТАЛЬЯНКА В АЛЖИРЕ» («L’Italiana in
Algeri») — 1) опера Л. Моски, лпбр. А. Анелли, пост.
16. VIII 1808, Милан; 2) более известна — опера
Дж. Россини на то же либр., пост. 22. V 1813, Венеция.
«ИТАЛЬЯНКА В ЛОНДОНЕ» («L’Italiana in
Londra») — опера Д. Чимарозы, либр. Дж. Петро-
селлини, пост. 28. XII 1778, Рим.
ИТАЛЬЯНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии, Гер-
мании, Англии, пер. с франц., М., 1931; его же, Опера
до оперы, в его кн.: Музыканты прошлых ней, пер. с франц.,
М., 1938; К речи ар Г., История оперы, пер. (с нем.],
под ред. и с нредисл. И. Глебова, Л., 1925; Torch! L.,
L'arte niusicalc in Italia, v. 1—7, Milano, 1897 — ; Italia, в
кн.: Encyclopedic de la musique... Fonuateur A. L a v 1-
gnac, p. 1. [v.2], P., 1913; e г о ж e, La musica istrumen-
tale In Italia nei secoli XVI, XVII e XV11I, Torino, 1901;
Della Corte A., L'opera comica italiana nel’ 700, v.
1—2, Bari, 1923; С a r a v a g 1 1 0 s С., II folklore
musicale in Italia, Napoli, 1936; Instituzioni e monument]
dell’arte musicale italiana, v. 1—5, Milano, 1931—34: P a n-
n a I n G-, Le origin! e lo sviluppo dell’arte pianistica in
Italia dal 1500 al 1730 circa, Napoli, 1919. См. также лит.
К ст. Всеобщая история музыки-
«ИТАЛЬЯНСКАЯ СИМФОНИЯ» — 1) т. н. «Иа-
lienische Sinfonie» — 4-я симфония Ф. Мендель-
сона-Бартольди ля мажор, on. 90, 1833; 2) 3-я сим-
фония С. Василенко — для балалаечно-домрового
орк. с дух. инструментами (1934).
«ИТАЛЬЯНСКОЕ КАПРЙЧЧИО» — орк. про-
изв. П. Чайковского оп. 45 (1880).
«ПУДА МАККАВЕИ» («Judas Maccabaeus») —
оратория Г. Генделя па текст Т. Морелла (1747).
«ИФИГЕНИЯ В АВЛПДЕ» («Iphigenie еп Аи-
lide») — опера X. Глюка, либр. Ф. Леблан дю
Рулле по трагедии Ж. Расина, пост. 19. IV 1774,
Париж; также оперы (итал. «Ifigenia in Aulide»):
Д. Скарлатти (лпбр. К. С. Капече по Еврипиду,
пост. 1713, Рим), А. Кальдары (пост. 1718, Вена),
Н. Порпоры (пост. 1735, Лондон), К. Г. Грауна
(пост. 1748, Берлин; его же опера на тот же сю-
жет, нем. лпбр., пост. 1728, Брунсвик), А. Пратп
(пост. 1784, Флоренция), Н. А. Дзингареллп (пост.
1787, Милан), Л. Керубини (пост. 1788, Турин).
«ИФИГЕНИЯ В ТАВРИДЕ» («Ipliigenie еп
Tauride») — опера X. Глюка, либр. Ф. Гпйяра по
Еврипиду, пост. 18. V 1779, Париж; также оперы
(франц. «Ipbigenie еп Tauride», итал. «Ifigenia in
Tauri», «Ifigenia in Tauride»): А. Демаре и А. Кампра
(пост. 1704, Париж), Д. Скарлатти (пост. 1713,
Рим), II. Поммеллн (пост. 1751, Рим), Т. Траэтты
(птал. либр. М. Кольтеллпни, пост. 1763, Вена),
Ф. ди Майо (итал. либр. М. Вераци, пост. 1764,
Мангейм), Б. Галупии [итал. лпбр. М. Кольтеллпни,
пост. 21. IV (2. V) 1768, Петербург], Н. Пиччини
(франц, либр. А. дю Конже Дюбрёй, цост. 23. I
1781, Париж) и др.
«ИЕНУФА» — см. «Её падчерица».
ПЁРЕМИАШ (Jeremias) Отакар (р. 17. X 1892) -
чеш. композитор и дирпжёр, н. а. Чехословацкой
Республики. В 1929—45 — гл. дирижер симф. орк.
радио, с 1945 — худож. руководитель оперы Нацио-
нального театра в Праге.
Соч.: оперы—Братья Карамазовы (пост. 1928), Эн-
шпигл (1946, пост. 1949); кантата — Песня родной земле; 2 сим-
фонии; Весенняя увертюра, Симфоническая фантазия на темы
святовацлавш ого хорала и гуситского гимна, песнп и др.
ПЁРЕМИАШ (Jeremias) Ярослав (14А III 1889—
16. I 1919) — чеш. композитор, дирпжёр и пианист.
Соч.: оперы— Старый король (1912, пост. 1919); ора-
тория— Ян Гус (1915); симф. идиллия — Летний день;
камерные и др. произв.
ИОДЛЬ, Йодлер (нем. Jodel, Jodler), — жанр
нар. песен у альпийских горцев (в Австрии, Швей-
царии. Юж. Баварии). Характеризуется своеобраз-
ной манерой исполнения — фальцетом с использо-
ванпем очень высоких регистров голоса.
ИОКСУ-ПОЛЬКА (эст. jooks polka, букв. —
полька бегом, от эст. jooks — бег) — эст. пар.
танец живого, весёлого характера. Муз. размер
темп умеренный. Исполняется по кругу (против
хода часовой стрелки) любым количеством пар. Со-
стоит пз двух фигур, повторяющихся несколько раз.
ИОУХПККО — карел, в фпп.
струнный смычковый муз. ин-
струмент. Корпус И. дерев.,
долблёный, лодкообразной фор-
мы, длиной около 600 ММ.
Имеет 2 н 3 струны. Исполни-
тель на И. держит инструмент
вертикально, опирая его о ко-
лено, затем просовывает кисть
левой руки в отверстие кор-
пуса и прикасается к струнам
снизу тыльной стороной паль-
цев; звук извлекается смыч-
ком в форме лука. Игра фла-
жолетная (см. Флажолет).
ИЫР, ы р, жир — общее
название песен у некоторых
тюркских народов; у кумы-
ков (Дагестан) — род муж-
ских несен импровизацион-
ного характера, исполняемых
в декламационной манере на-
родными сказителями — йырчи.
ЙОММЕЛЛИ (J оштеШ) Никколо (10. IX 1714 —
25. VIII 1774) — птал. композитор, один из видных
Представителей неаполитанской оперной школы.
Соч.: он. 70 опер, в т. ч. Фаэтон (пост. 1768); оратории,
кантаты, мессы, реквием, мизерере и др.
Лит.: А b е г t Н., Niccolo Jommelli a Is Opernkompo-
cist, Halle a. S., 1908.
Кумыкский йыр.
94
«К ДАЛЁКОЙ ВОЗЛЮБЛЕННОЙ» —КАДАНС
К
«К ДАЛЁКОЙ ВОЗЛЮБЛЕННОЙ» («Ап die
feme Geliebte») — цикл из б песен для голоса с фп.
Л. Бетховена, сл. Ейтелеса, оп. 98 (1816).
КАБАЛЁВСКИИ Дмитрий Борисович [р. 17 (30).
XII 1904] — композитор, муз. писатель и обществ,
деятель, н. а. РСФСР. Проф.
Моск. коне. Член Всемирного
Совета Мира.
Соч.: оперы (даты пост.) —
Кола Брюньон (Мастер из Кламсп,
1938), В огне (Под Москвой, 1943),
Семья Тараса (1950, С. п. 1951), Пи-
нита Вершпнпн (1955); оперетта —
Весна поёт (1957); для симф. орк. и
хора — Родпна великая (кантата,
1942), Ленинцы (кантата, 1959), На
родные мстители (сюита, 1942); 4
симфонии [1932, 1934, 1933 (Реквием
памяти В. И. Ленина), 19571; кон-
церты для фп. — 3 (1929, 1936,
1952), скр. (1948, С. и. 1949) и влч.
(1949) с Орк.; 2 стр. квартета (№ 2 — 1945, С. п. июнь 1946);
для фп. — 3 сонаты, 24 прелюдии, дет. пьесы и др.; романсы,
в т. ч. цикл — 10 сонетов Шекспира (1953); дет. песни, муз.
для театра, кино, радио и др.
Лпт. соч. Римский-Корсаков п модернизм, в кн.:
Рпмский-Корсаков. Исследования. Материалы. Письма,
т. 1, М., 1953 (Муз. наследство); Б. В. Асафьев (Игорь Гле-
бов), М., 1954.
Лит.: Данилевич Л., Дмитрий Кабалевский, М.,
1954; Грошева Е., Д. Кабалевский, М., 1956.
КАБАЛЁТТА (птал. cabaletta) — небольшая лёг-
кая вок. пьеса типа ариозо илп каватины с чёткой,
постоянно возвращающемся ритмич. фигурой (ран-
ний образец — в опере «Парис п Елена» Глюка).
К. часто встречаются в онерах Россини, а также
Верди (в виде епгретты илп ансамблевого завер-
шения дуэта).
К АБ АРДИ НО Б А Л КАРС КАЯ МУЗЫКА.
См.: Танеев С. И., О музыке горских татар, в кн.:
Памяти С. II. Танеева. 1856- 1946. Сб. статей, М.—Л.,
1947; Шейблер Т. К., Из истории развития кабардин-
ской музыки за годы советской власти, «Ученые записки
Кабардинского н.-п. ин-та», Нальчик, 1948, т. 4; его я« е.
Музыкальная культура Кабардино-Балкарской АССР, в кн.:
Музыкальная культура автономных республик РСФСР,
М., 1957.
КАБЕСОН (Cabezon) Антонио (30. Ill 1500 —
26. Ill 1566) — пытан. органист и композитор. Автор
сборника «Музыкальные произведения для клавиш-
ных инструментов, арфы, виуэлы» (пзд. 1578).
Его прелюдии и вариации заложили основы орган-
ной музыки.
КАВАЛ (болг. кавал, алб. kavall, рум. caval,
от тур. kaval — флейта) — дух. дульпевый муз.
инструмент, распространенный в Молдавской ССР
и балканских странах (Болгарии, Албаппи, Румы-
CTZ _ 1|.г —^.-^5
нип и др.). Разновидность дерев, продольной флейты
с цилпндрич. каналом разл. длины (от 500 до 91 ,и.и).
Края верхнего конца К. заострены, иногда в дульце
вставляют щелеобразующий сердечник, тогда К.
становится флейтой со свистковым устройством;
такой К. называют «кавал кудоп». В стволе К. про-
сверлено 6—7 боковых отверстий для изменения
высоты извлекаемых звуков с одной стороны и
одно — с противоположной. Длинные К. часто де-
лаются составленными пз 3 частей.
«КАВАЛЕР РОЗ» («Вег Bosenkavalior») — опера
Р. Штрауса, либр. Г. Гофмансталя, пост. 26. I 1911,
Дрезден.
«КАВАЛЕРПГ1ГКАЯ РЬТСБ» — муз. произведе-
ние, исполняемое оркестром при торжественном
марше конницы рысью на парадах и смотрах. Темп
умеренный, сдержанный; размер |. Для ритма
«К. р.» характерно чередование восьмых и шест-
надцатых долей такта. Классич. образец — «Кава-
лерийская рысь» А. Рубинштейна. В сов. воеи.
музыке известны произв. этого типа композитора
В. Рунова.
[ Allegro ]
А. Рубинштейн. Кавалерийская рысь.
КАВАЛЕРИЙСКАЯ ТРУБА — воен, сигнальный
дух. мундштучный муз. инструмент, разновидность
горна. Общая длина (без д
мундштука)450—470л/.и. ».....
На К. т. может быть из- а Х--— '
влечён неполный (без fl )) »
первых двух обертонов) уч. У/
патуральпый звукоряд,
построенный на тоне ми-бемоль большой октавы;
практически используется обычно до 12-го обертона
включительно.
КАВАЛЛИ (Cavalli), собственно Калетти-
Бруни (Caletti-Bruni) Франческо (14. II 1602 —
14. I 1676) — итал. композитор, певец, органист и
дирижёр, один пз создателей венецианской оперной
школы.
С о ч.; ок. 40 опер, в т. ч. — Свадьба Фетиды и Пелен
(пост. 1639; здесь впервые применено слово «опера» для обо-
значения этого жанра), Язон (пост. 1649); кантаты, мотеты,
сонаты и др.
Лит. см. в ст. Пери Я. И Прюньер А.
КАВАТИНА (итал. cavatina, от cavare, букв. —
извлекать) — небольшая оперная ария, обычно ли-
рико-повествовательного характера, отличающаяся
относительной простотой формы и песенным скла-
дом (напр., каватина Берендея и «Снегурочке»),
Встречаются и более сложные по форме К. (напр.,
каватина Людмилы в опере «Руслан и Людмила»),
К. иногда паз. также небольшая пнетр. пьеса с на-
певной мелодией. _
«КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК» по поэме А. Пуш-
кина — 1) «Кавказский пленник, или Тень невесты»,
балет К. Кавоса, лпбр. Ш. Дидло, пост. 15 (27). I
1823, Петербург; 2) муз.-драм, сцены А. Алябьева
(предположительно 1829-е гг.); 3) опера Ц. Кюп,
либр. В. Крылова (1-е и 3-е действия, 1858, 2-я
ред. 1882), пост. 4(16). II 1883, Петербург; 4) балет
Б. Асафьева, лпбр. Н. Волкова и Р. Захарова,
2-я ред. — Н. Волкова. Л. Лавровского и И. Зпль-
бергатейпа, пост. 14. IV 1938, Ленинград.
КАВОС (Cavos Катерино Альбертович [1775—
28. IV (10. V) 1840] — композитор, дирижёр и вок.
педагог. По на пиона льности итальянец. С конца
18 в. работал и Петербурге.
Со ч.: много опер, в т. ч. (даты пост.) — Илья-богатырь
(18'к), Иван Сусанин (1815), Жар-птица, плп Приключение
Нвана-наревича (1S22); балеты, в т. ч. — Зефир п Флора
(1ъ 'S), Рауль де Крекп (1819), Кавказский пленник, илп
Тень невесты (1523); муз. к водевилям — «Любовная почта»
(18"6), «Казак-стихотворец» (1812) и др.
Лит.: Грачев П. В., К. А. Кавос, в кн.: Очерни по
истсрпи Русской музыки. 1790—1825, Л., 1956.
КАДАНС (франц, cadence) — см, Каденция (в 1-м
значении).
КАДЕНЦИЯ — КАЗЕЛЛА
95
КАДЕНЦИЯ (итал. cadenza, от лат. cado — падаю,
оканчиваюсь). 1) Каданс, гармонич. или ме-
лодии. оборот, завершающий муз. произведение,
его часть или отдельное построение. Осн. группы —
устойчивые К. (завершающиеся тоникой) и неустой-
чивые К. (завершающиеся ладовонеустойчивым со-
звучием или звуком). Классификация К. (эвтекти-
ческие, плагальные, половинные, прерванные, втор-
гающиеся и т. п.) и правила голосоведения в них
даны в учении о гармонии. Ладовая и метроритмпч.
определённость К. обусловливают её формообра-
зующую муз.-спнтаксич. роль — расчленение муз.
произв. на отдельные построения, установление
между ними функционального и логич. соотношения.
2) Свободная импровизация виртуозного характера,
исполняемая соло и входящая в состав крупного
муз. произв., гл. обр. инстр. концерта. Первона-
чально К. были вставками, импровизировавшимися
исполнителями-виртуозами. Начиная с Бетхове-
на (5-й концерт для фп. с оркестром), компози-
торы стали точно записывать К. в своих произве-
дениях.
КАДЛО — осн. деталь корпуса барабанов, широ-
кая обечайка, к к-рой крепятся перепонки.
КАДРИЛЬ (франц, quadrille, от испан. cuad-
rilla, букв. — группа из четырёх человек) — танец,
распространённый у многих европ. народов. Муз.
размер, как правило, К. состоит из 5—6 фигур;
каждая имеет своё название и сопровождается осо-
бой музыкой. В основе построения К. лежат эле-
менты, характерные для рисунка и движения
хороводных танцев — два ряда, протпвостоящпе
друг другу. Композиция К. строится из расчёта
4 пар, расположенных квадратом. Танц. фразы
поочерёдно исполняются разными парами, фигура
заканчивается общим движением, связывающим
всех участников танца. С конца 17 до конца 19 вв.
К. была одним пз самых популярных салонных
танцев. Войдя в нар. быт, К. сохранила свои ком-
позиционные особенности, но её мелодии и манера
исполнения приобрели нац.-своеобразный характер.
Под разными названиями К. существует как рус.,
укр., белорус., литов., латыш., эст. пар. танец.
Ярко отличается своей самобытностью рус. К.,
имеющая многообразные местные варианты: москов-
ская, калининская, волжская, уральская и др.
Известны старинные К. Ярославской обл. К раз-
новидности К. относятся и нар. танцы шестёра,
восьмёра, четвёра, распространённые на Урале и
в сев. областях РСФСР.
КАЗАЛЬС Пабло — см. Касалъс.
«КАЗАНОВА» («Casanova») — 1) опера Г. Лорт-
цпнга, либр, композитора по франц, водевпчю,
пост. 31.XII 1841, Лейпциг; 2) опера Л. Ружицкого,
либр. Ю. Кшевиньского, пост. 3. V 1923, Варшава.
КАЗАХСКАЯ МУЗЫКА.
См.: А р а в и н П. и Е р з а К о в и ч Б. (сост.), Музыкаль-
ная культура Казахстана. Сб. статей и материалов, (Алма-
Ата], 1955; Г п з а т о в Б., Казахский государственный
оркестр народных инструментов имени Курмангазы, Алма-
Ата, 1957; Композиторы Советского Казахстана. Сб. ст.,
Алма-Ата. 1958.
КАЗАЧбК — нар. танец (укр. К., кубанский К.,
терский К. и др.). Муз. размер |. Наибольшее
распространение получил укр. К. — живой, весё-
лый танец импровизационного характера. К. ис-
полняется обычно парой, ведёт девушка, мужчина
повторяет её фпгуры, к смене к-рых девушка по-
даёт сигнал хлопком в ладоши. Первая муз. обра-
ботка К. приписывается польскому лютнисту и
композитору С. Дусяцкому (1-я четверть 17 в.).
В рус. рукописных сборниках мелодия К. встре-
чается со'2-й пол 18 в.; в печатных сборниках —
с конца 18 в. («Новый российский песенник...»,
1792). На балетной сцене К. появляется во Фран-
ции во 2-й пол. 18 в. и особую популярность приобре-
тает в 1820-х гг. (после пребывания рус. войск
в Париже). В нач. 19 в. в России К. исполнялся как
бальный танец.
Казачок (украинский).
Фигуры русской кадрили (5. — «Барыня»).
КАЗЕЛЛА (Casella) Альфредо (25. VII 1883—5 III
1947) — птал. композитор, пианист, дирижёр, муз.
писатель. Проф. коне, в Рпме. Основатель Нац.
муз. об-ва (1917; с 1923 — Корпорации новой
музыки). Один из виднейших поборников модер-
низма в музыке. Автор музыковедческих трудов,
в т. ч. очерка эволюции каданса, монографии о
И. Стравинском н др.
С о ч.: оперы, в т. ч. — Женщина-змея (1931, пост. 1932),
Сказка об Орфее (пост. 1932); хореография, комедии; для
симф. орк. — 3 симфонии (1905, 1909, 1940), Италия (рап-
содия на итал нар. темы, 1909) и мн. др.; концерты, инстр.
ансамбли, фп. пьесы, романсы; транскрипции, в т. ч. для
орк. — Исламей Балакирева.
Лит. соч.: L’Evoluzione della muslca a traverse la
storia della cadenza perfetta, Roma, 1919; 21 + 26 [сб. ста-
тей], Roma — Milano, 1930; Политональность и атональ-
ность, Л., 1926 (рус. пер. статьи К.]; Il pianoforte, Milano,
1937, [3 ed.l, 1954.
Лит.: Глебов И., Альфредо Казелла, Л., 1927.
Q6
КАЙРАК — «КАМАРИНСКАЯ»
KAIIPAK — ударный самозвучашпй музыкальный
инструмент. Состоит из набора 4 плоских отшли-
фованных камешков. Распространён в Узбекистане и
Таджикистане (кайрок). Исполнитель на К. слег-
ка зажимает в ладонях по 2 камешка и потряхи-
вает пмп в соответствии с заданной ритмической
фигурой.
«КАК ПОЖИВЁШЬ, ТАК П ПРОСЛЫВЁШЬ» —
опера В. Пашкевича, либр. М. Матипского (2-я ред.
оперы Матинского сСанктпетербургский гостиныЛ
деор»), пост. 2(13). II 1792, Петербург.
КАКОФОНИЯ (от греч. хах.ч? — дурной и —
звук) —сумбурное, хаотич. нагромождение звуков.
КАЛАЧЁВСЫТП (К о л а ч е в с к п й) Михаил
Николаевич (1851 — ок. 1910) — укр. композитор
(Кременчуг). Автор «Украинской епмфонпй» (1876),
романсов, фп. пьес и др.
«КАЛЕВППОЭГ» («Сын Калева») —
балет Э. Каппа, лпбр. А. Сярева по мотивам эст. нац.
эпоса, пост. 8.Х I 1947, Таллии.
КАЛИННИКОВ Василий
Сергеевич [1(13). I 1866—29.XII
1900(11.11901)]—рус. компози-
тор (Москва). Из его сочинений
наиболее популярна 1-я симфо-
ния. Его брат Виктор (1870—•
1927) — композитор и педагог.
Соч.: пролог к незаконч. опе-
ре — В 1812 году (пост. 1809); 2
CI мфонпп (1895, 1897); симф. кар-
тина Кедр и пальма (1898); пьесы
для фп., романсы п др.
Лит.: П а с х а л о в В., Васи-
лий Сергеевич Калинников, Л.—
М„ 1951.
«КАЛИФ БАГДАДСКИЙ» —1) «Le Calife de
Bagdad», опера А. Буальдьё, лпбр. К. Сен-Жюста,
пост. 16.1 X 1800, Париж; 2) «II Califfo di Bagdad»,
опера Мануэля Висенте Гарсиа, либр. А. Л. Тот-
толы по лпбр. Сен-Жюста, пост. 30.IX 1813, Неаполь
КАЛМЫЦКАЯ МУЗЫКА.
См.: Пестовский Е., Кал-
мыцкие народные песни, «Жизнь
искусства», 1929, А? 18; Спа-
давеккиа А., Моя работа в
Калмыкии, <«'М>. 1949, Л» 9.
КА. 1НЬ1НЬ (Калн п и ь ш).
Алфред Янович [11(23). VIII
1879 — 23. XII 1951] — ком-
позитор п органист, н. а.
Латв. ССР. Проф. коне, в Риге.
Автор первой латыш, оперы.
Соч.: 2 оперы, в т. ч. Банюта
(пост- 1920); балет—Стабураг (пост.
1943); кантаты, симф. произведения,
пьесы для фп., органа и других
инструментов, Романсы(свыше 300), театр- муз. и др.
КАЛОМИРПС (КаХор-йр-г;?) Манолпс [р. 14(26).
XII 1883] — греч. композитор. Академик. Основа-
тель, директор и проф. Национальной ковс. в Афи-
нах. Почётный пред. Союза греч. композиторов.
В 1906 — 10 преподавал в Харькове, где написал
своё первое крупное соч. — «Греческою сюиту».
Дважды посетил СССР.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. — Старший мастер (пост. 1915),
Кольцо матери (пост. 1917); симфонии, симф. поэмы, пнетр.
ансамбли, фп. пьесы, обр. нар. песен; учебники по теории
музыки, мемуары.
КАЛтАК (тадж. калтак, букв. — палка) — тадж.
нар. мужской парный танец военно-спортпвного
характера. Танцующие держат в каждой руке по
палке, к-рыми они, как бы фехтуя, непрерывно
перестукиваются во время тапца. Муз. размер ;.
Темп быстрого марша. В 1931 в Ташкенте балетмей-
стером Али Ардобусом (Ибрагимовым) на материале
второ танца была создана массовая хореографии.
композиция «Танец краснопалочников» (Калтак
даронп сурх), посвящённая победе красных парти-
зан над группой басмачей. В аналогичной сцени-
ческий ситуации К. использован в первом таджик-
ском балете «Дугуль» А. Ленского (1941) (см. нот-
ный пример).
КАЛЬВОКОРЕССЙ (Calvocoressi) Мишель (2.Х
1877 — 1.II 1944) — фраии. музыковед. По нацио-
нальности грек. Автор работ по истории франц,
и рус. музыкп.
С о ч.: La musique russe, 1’., 1907; Moussorgsky, P., 1908;
Glinka, P., 119113; The principles and methods of musical
criticism, L., 1923..., [2 ed.l, 1931; Masters of Russtan music,
L., 1936 (сонм. c G. Abraham).
КАЛЬМАН (Kalman) Пмре
(Эммерих) (24.X 1882 — 30. X
1953)—венг. композитор. Один
из видных представителей т. и.
венской оперетты
С о ч.: 20 оперетт, в т. ч. (даты
пост.) — Осенние маневры (19о9),
Цыган-премьер (1912), Маленькая
королева (1912), Княгиня Чардаш
(Стьва, 1916), Голландочка (1920),
Баядера (1921), Граф! ня мфрн-ца
(1924), Принцесса цирка (1926), Фи-
алка М нмартра (1930): разные
муз.-сценич. произв., 2 ci мф юэмы,
песнп и др.
Лит.: Крон Г., Имре Кальман — мастер оперетты,
«СМ», 1954, № 3; В i s t г о n J., Emmerich Kalman...,
Lpz.—W.—N. Y., 1932.
« КАМАРИНСКАЯ » («К омарпнека я»).
1) Русская плясовая песня живого, задорного,
юмористич. характера. Происхождение песнп про
J
ГI ~ 111 j 11 ||
Три варианта мелодия «Камаринской».
«комарпнекого му жпка» нек-рые исследователи свя-
зывают с Комарпнкой волостью, население к-рой
сыграло видную роль в крестьянском восстании
11. Болотникова (1606—"7). В «К.» нашли отраже-
ние традиции старинного нар. муз. пскусства (в част-
ности, скоморошьего). Известна во множестве ва-
риантов — вок. п инстр. Муз. размер f, иногда f.
Как танец «К.» представляет собой перепляс, гл.
обр. муж., свободно-импровизационного типа. Мно-
гочисленные тек ты «К.» носят пренм. шуточный
пногда социально-сатприч. характер. В конце 19 в.
появилась «Морозовская К.» — революционная ра-
бочая песпя. обличавшая тяжёлое положение рабо-
чих на Морозовской мануфактуре (в Орехово-Зуеве);
в годы Великой Отечественной войны была создана
«Новая К.», направленная против гитлеровцев
(в рус. нар. хоре 11. Яркова).
КАМБПАТА — КАМЕРТОН
97
2) Пьеса для спмф. оркестра М. Глинки; полное
название её — «Фантазия на темы двух русских
песен — свадебной и плясовой» (соч. в 1848). «К »
рисует художественноопоэтпзпрованные картины
крестьянской жв:иш (лирические и праздничные).
В основе «К.» лежат две русские народные песни —
свадебная («Из-за гор») и плясовая («Камаринская»),
сближаемые композитором интонационно и ритми-
чески в процессе пх развития В «К.» отражены
принципы варьирования, характерные для рус.
народной хор. и пнстр. музыки. «К.» Глинки’ —
основополагающее произв. рус. спмф. музыки.
Значение «К.» образно определил Чайковский,
указавший, что в «К.», «как весь дуб в жёлуде»,
содержится вся русская спмф. школа.
Лит.: Асафьев Б. (И г о р ь Глебов) Глинка,
(2 пзд.1, М.—Л., 19>0; Ц у к керман В., «Камарин кая»
Глинки и ее традиции в русской музыке, М.—Л., 1957.
КАМБПАТА (от итал. cambiare — изменять) —
неаккордовый звук на слабой доле такта, отстоя-
3. Г р и г. Песня Сольвейг.
щий от аккордового на секунду вверх {реже вниз)
и разрешающийся ходом на терцию (пли кварту)
вниз (реже вверх) при смене аккорда; элемент
фигурации.
«КАМЕННЫП ГОСТЬ» — 1) опера А. Даргомыж-
ского на текст маленькой трагедии А. Пушкина
[начата в 1866, завершена Ц. Кюи в 1870, инстру-
ментована Н. Римским-Корсаковым в 1870 (вновь —
в 1902)], пост. 16(28). II 1872, Петербург; 2) балет
Б. Асафьева, 1943, пост. 26. VI 1946, Ленинград.
См. также «Дон Жуан».
«КАМЕННЫМ ЦВЕТОК», по мотивам уральских
сказов П. Бажова — 1) см. «Сказ о каменном цветке»',
2) опера К. Молчанова, либр. С. Северцева, пост.
10.XII 1950, Москва, 3) балет А. Фридлендера,
либр. И. Келлера, пост. 5.VIII 1944, Свердловск
(2-я ред., пост. 14.IX 1947, там же); 4) спмф. сюита
Ю. Балкашина (1950).
КАМЕНСКИЙ (К а м е н ь с к и й, Kamiensld)
Мацей (13.Х 1734 — 25.1 1821) — польский компо-
зитор. По национальности словак. Автор первой
польской оперы, иен. на польском языке, — «Осчаст-
ливленная нищета» (пост. 1778).
Соч.: 8 опер (пост. 6); драматическая кантата (1788);
мессы, полонезы.
КАМЕРМУЗЫКАНТ (от позднелат. camera —
комната, княжеская палата) — композитор пли
псполнптель-солпст, служивший в 18 в. при дворе
в России. К. (камерму зикусом) в странах нем. языка
назывался музыкант, работавший при княжеском,
герцогском, королевском пли императорском дворе.
КАМЕРНАЯ КАНТАТА — см. Кантата.
КАМЕРНАЯ МУЗЫКА (от позднелат. camera —
комната) — инстр. плп вок. музыка для небольшого
состава исполнителей (дуэт, трио и т. п. ансамбли)
а также муз. пьесы для соло, не принадлежащие
к концертно-виртуозному жанру К. м. — одна из
обширных и важных областей муз. иск-ва. Для К. м.
характерны экономия псполнптельскпх средств при
большой самостоятельности ц детализации отдель-
4 Музыкальный словарь
пых партий п творческой активности каждого участ-
ника ансамбля. Это относится как к инстр. К. м.
препм ансамблевой, так и к вок. К. м с её главным
совр. жанром — романсом (и к вок. ансамблям,
напр. мадригалу 16—17 вв.). Первоначально К. м.
предназначалась для узкого круга слушателей,
букв, «комнатная», домашняя музыка; начиная
с 19 в. исполняется также в больших конц. залах.
Термин «К.м.» в Италии 16 в. применялся для обо-
значения светской вок. музыки, в отличие от церков
пой (камерная кантата). Позднее распространился
на пнстр. музыку — камерная соната (см. Трио-
соната), в отличие от церк. сонаты. На формиро-
вание К. м. большое влияние оказали её связи с бы-
товой танц. музыкой и нар. муз. творчеством. В раз-
межевании инстр. камерной и оркестровой музыки
в создании устойчивых типов К.м. сонатной циклич
формы (сонаты, фп. трио, струнного квартета,
квинтета и т. п.) и развитии этой области муз.
творчества большие заслуги принадлежат венской
классической школе. Широкого расцвета достигли
разнообразные жанры пнстр. и вок. К. м. в 19—20 вв.
в творчестве композиторов мн. стран Существуют
постоянные исполнительские коллективы, культи-
вирующие К. м., напр., квартеты.
Лит.: Cobbet W. XV., Cyclopedic survey of chamber
music, v. 1—2, Oxford, 1929—30 (о рус. К. M. — ст. II. Фин-
гейзена во 2-м т.); Ноль Л., Историческое развитие камер-
ной музыки и её значение для музыканта, пер. [с нем. ], СПБ.
1882; Очерки советского музыкального творчества, т. 1, М.,
1947 История русской советской музыки, т I —2, М., 1956—э9
См. также лит. к ст. Романс Русская музыка (и аналогичным).
КАМЕРНАЯ СОНАТА — см Т рио-соната.
КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ — группа артистов,
выступающая как единый худож. коллектив с ис-
полнением произведений камерной музыки. К. а.
наз. также муз. произв., написанное для небольшого
состава исполнителей инструменталистов или вока
листов. См. Ансамбль.
КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР — инстр ансамбль, ис-
полняющий гл. обр. ансамблево-орк. музыку 17—
18 вв. (копчерти гросси, орк. сюиты п концерты
с солирующими инструментами), а также произв.
совр. композиторов, специально написанные для
подобного ансамбля (напр., «Камерная музыка»
для 12 инструментов Хиндемита). К о. состоит
обычно из 12—20 участников; в него входит струнно-
смычковая группа, отдельные дух. инструменты
(флейта, гобой и т. п.), нередко старинные муз.
инструменты (клавесин, виола да гамба). К. о.
играет обычно без дирижёра, исполнением руко-
водит чаще всего первый скрипач
КАМЕРТОН (нем. Kammerton, от Kammer —
комната и Топ — звук; первоначально — нормаль-
ная высота звука, применявшаяся для настройки
инструментов при исполнении камерной музыки) —
источник звука, представ-
ляющий собой закреплённый 7 _ _——~ig>
и изогнутый посередине ме- “
таллпч. стержень, коппы к-рого могут свободно коле-
баться Служит эталоном высоты звх ка при настройке
муз. инструментов и в пении. Обычно употребляют К.
в топе а1 (ля первой октавы). Певцы и хоровые дири-
жёры пользуются также К. в тоне с2. Имеются и хро-
матин. К., ветви к-рых снабжены передвижными гру-
зиками и колеблются с переменной частотой в зависи-
мости от местоположения грузиков. Эталонная частота
колебания а1 ко времени изобретения К в 1711 англ,
музыкантом Дж. Шором была 419,9 гц (839,8 про-
стого колебания в секунду). Впоследствии она по-
степенно повышалась и в середине 19 в. доходила
в отдельных странах до 453—456 гц. В конце 18 в.
98
КАМ11АНЕЛ ТА — КАНОН
по инициативе работавшего в Петербурге компо-
зитора и дирижёра Дж. Сартп в России был введён
«петербургский камертон» с частотой а1 = 436 гц.
Спустя почти семь десятилетий (в 1858) Парижская
академия наук предложила т. н. нормальный К.
с частотой а1 = 435 гц (т. е. почти такой же, как
петербургский). В 1885 на междунар конференции
в Вене эта частота была принята как междунар
эталон высоты звука и получила название муз.
строя (в отличие от физпч. строя =426,66 гц).
В начале 20 в. частота нормального К. в большин-
стве стран вновь повысилась до 440 гц. В СССР
с 1 янв. 1935 действует общесоюзный стандарт
с частотой а* = 440 гц (ОСТ 7710).
КАМПАНЕЛЛА (итал. campanella — колоколь-
чик) — муз. пьеса, подражающая перезвону коло
кольчиков. Название «К.» применил Паганини
к рондо концерта си минор для скрипки с оркест-
ром. Широко известна транскрипция этой пьесы
для фп. Листа.
ПАМИРА (Сашрга) Андре (4.XII 1660 — 29. VII
1744) — франк, композитор.
Соч.: 9 опер-балетов, в т. ч. (даты пост.) — Галантная
Европа (1697), Венецианские празднества (1710), 11 опер
(лпрпч. трагедии) и др. произв.
НАМЫЛЬ адыг, духовой муз. инструмент;
род продольной флейты. Изготовляется пз тростника
илп металлич. трубки. Длина 550—600 .и.и. Боковых
отверстий обычно три; диатонпч. звукоряд в преде-
лах первой и второй октавы. На К исполняются
гл. обр. таиц. мелодии.
КАНАДСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Music in Canada. Ed. by E. Mac Millan, Toronto,
1955: Gagnon E., Chansons poptilalres du Canada, 7 ed.,
Montreal, 1935; Barbeau M. and S a p i r ]£., Folk
songs of French Canada, Yale, 1925; Creighton H..
Songs and ballads from Nova Scotia, Toronto 1932; Green-
leaf E. B. and Mansfield G. ¥., Ballads and sea
songs of Newfoundland Cambridge Mass., 1933.
KAHAPH (франц, canaric, пта i canario — Ка-
нарский танец) — бальный и сценпч. танец 16—17 ив.,
особенно распространённый во Франции п Италии.
По мнению одних исследователей, К. — танеи пор-
тугало-испан. происхождения; по мнению других —
получил своё наименование от танп. выхода (автре)
ряженых «дикарями с Канарских островов» па од
ном пз придворных маскарадов при Карле IX Вале а
Первоначально К. — танец быстрого движения, муз.
размер: во Франции — двудольный, в Италии —
трёхпольный (J или J). В дальнейшем, в операх
Люлли и Перселла и в инстр. сюитах Муффата и
Куссера К. приобрёл характер медленной мсиги,
муз. размер £. У Куперена в «Пьесах для клавесина»
(1713) имеется К. на в умеренно быстром темпе.
КАНАСТЮЛЁК (kanasztiilok) — венг. духовой
муз. инструмент, род пастушьего рога со вставным
дерев, пли металлич. мундштуком.
КАНКАН (франц. cancan) — первоначально
франц, бальный тапец с характерным па — высо-
ким вскидыванием ноги. Муз. размер ;. Появился
в 30-х гг. 19 в. в Париже на публичных балах. Позд-
нее нашёл широкое применение в франц, классич.
оперетте (у Оффенбаха), нередко попользовался
для сатирпч. характеристики образов. С опереточ-
ной сцены перешёл па кафешантанную эстраду,
где приобрёл крайнюю вульгарность в исполнении
певиц-шансонеток
КАНКЛЕС (kankles) — литов, струнный щипко-
вый муз. инструмент. Родствен рус. гуслям.
Корпус К. дерев., трапецеидальной или крыловид-
ной формы. Общая дл. 800—900 .млг. Число струн
обычно от 5 до 12 (в старинных К. было и меньше).
Строй диатонический. Во время игры К. держат на
коленях или кладут на стол. Реконструированные
К. («высокие» с 22, «басовые» с 20 струнами) снаб-
жены переключателем для хроматин, изменения
строя; контрабасовые — с 12—13 струнами — на-
страиваются хроматически.
КАННЕЛЬ (kannel) — эст. струнный щипковый
муз. инструмент. Родствен рус. гуслям. Корпус
К. дерев., крыловидной формы. Общая дл. 600—
900 мм. Число струи обычцо 7—9. Совр. реконструи-
рованный К. имеет до 30 струн, часть к-рых парные.
Во время игры К держат на коленях пли кладут на
стол.
КАНОН (греч. v.mii'i — норма, правило) — муз.
форма, осн. на строгой, непрерывной имитации —
последовательном проведении одной п той же ме-
лодии во всех голосах полифоипч. произведения.
11. Бра м с. Вариации и фуга на тему Гепде.чя.
Голоса, участвующие в К., повторяют мелодию
ведущего голоса, вступая равьше, чем эта мелодия
окончится t предыдущего. К. различают по числу
голосов (двухголосные, трёхголосные и т. д.), ин-
тервалам между ними (К. в приму, квинту, октаву
и пр.), числу имитируемых одновременно тем (К.
простой, двойной), форме имитирования (К. в уве-
личении, у меныпенив П пр ). См. также Бесконеч-
ный канон. Техника К. подготовила развитие фуги.
Одпн из образцов К. — квартет из интродукции
1-го акта оперы «Руслан и Людмила» — «Какое
чудпое мгновение».
Лит.: Танеев С., Учение о каноне, М., 1929; Б о-
гатг-р.ев С., Двойной канон, М.—Л., 1947.
КАНОН. 1) Струнный щипковый муз. инструмент,
распространённый в Армянской ССР. а также
в странах Ближнего и Среднего Востока, где он
КАНТ — КАНЦОНА
99
известен под названием «канун» (перс, ганун). ]
Корпус К. представляет собой плоский дерев,
ящик трапецеидальной формы; над декой натянуто
24—25 (тройных) жильных струн, настраиваемых
вращающимися колками. Под струнами, близ кол-
ков. укреплены дополнительные откидные порожки,
позволяющие быстро перестраивать каждую струну
на полтона, тон, а нек-рые на полтора тона. Общая
дл. К. до 1 м. Звук на К. извлекают металлил, плек-
тром, надеваемым на палец подобно напёрстку;
исполнитель держит К. на коленях или кладёт на
стол. 2) В Др. Греции К. (zawlrv) — прибор для опре-
деления высоты звука. См. Монохорд.
КАНТ (от лат. cantus — пение, песня) — вид
старинной песни, исполнявшейся ансамблем пев-
цов или хором (без инструментов). В 16 в. известен
в Польше, позднее — на Украине, со 2-й пол. 17 в.— ।
в России. Первоначально К. — песня-гимн релпг.
содержания. В дальнейшем К. у каждого народа
развивался самобытным путём (в рус. музыке об-
разцы у композитора В. Титова). К началу 18 в. К.
становится излюбленным жанром домашней, бытовой
музыки. Формируются типич. стилевые признаки
К.: куплетная форма, пренм. 3-голосный склад,
с параллельным мелодпч. движением в двух верх-
них голосах, ясность и отчётливость ритма. В 18 в.
К. становится одной из основных форм рус. муз.-
поэтич. лирики и обогащается новой светской тема-
тикой. Появляются любовно-лнрич., пасторальные,
шуточные, застольные, поздравительные К.; в пет-
ровскую эпоху — «панегирические» К. — висаты.
По типу К. обрабатываются также песни. Посте-
пенно К. усложняется, приобретая черты романса.
что фор—ту - на от ме - ня от-хо - дншь.
Кант 18 в.
.7ттп Фяндейзен Н., Петровские канты, «Изве-
стия 11 - наук СССР», 1927, сер. VI, т. 21; Ли-
ванова Т._ Ргсская музыкальная культура XVIII века,
т. I. М 19 - прллож.: Сборник кантов (в извлечениях)].
См. также пт к ст. Псальмы.
КАНТАБИЛГ (итал. cantabile — певуче, от can-
tare — петь — певучий характер исполнения муз.
пьесы, мелодии: выделение отдельного голоса в мио-
гогот. произведении. Термин «К.» пногда приме-
няется в качестве названия инстр. пьесы или его
составной части («Кантабиле» для виолончели и фп.
Кюи, «Анданте каята'иле* из 1-го струпного квар-
тета Чайковского).
КАНТАТА (птал. cantata, от cantare — петь) —
произведение торжественного или лирико-эппч. ха-
рактера, состоящее пз неск. законченных номеров
и исполняемое певцамп-солистамп, а также хором
в сопровождении оркестра. По своей структуре
близка к оратории, но отличается от неё, как пра-
вило, меньшим размером, однородностью содер-
жания, менее развитым сюжетом. Возникла в Ита-
лии в 17 в. как форма сольной вок. лирики, затем
приблизилась к типу небольшой камерной оперы
плп отдельной оперной сцепы (композиторы Карис-
сими, Страделла, А. Скарлатти и др.). Со временем
наряду с камерной К. (без хора, обычно лирич.
характера) утверждается хоровая К. (с преоб-
ладающей ролью хора, иногда без сольных но-
меров, чаще всего торжественного характера) и
наряду со светской К. — духовная (церковная).
Выдающиеся образцы духовной и светской К. —
у Баха. В Росспи первые К. появились в 18 в.
В рус. музыке классич. К. созданы в 19 и 20 вв.
Чайковским («Москва»), Римским-Корсаковым (пре-
людпя-К. «Из Гомера»), Танеевым, Рахманиновым
п др. В зап. и рус. музыке получили распростра-
нение юбилейные К. («Праздничная песнь» Мен-
дельсона-Бартольди). Сов. композиторы утвердили
К. как вид монументального иск-ва, расширили
круг её идейно-эмоциональных образов, сблизили
её мелодпко-пнтопационный строй с народной,
массовой песней. Наряду с историко-патриотич.
темами («Александр Невский» Прокофьева, симфо-
нпя-К. «На поле Куликовом» Шапорина) в совет-
ских К. отражены темы современности («Кантата
о Родине» Арутюняна).
Лит.: Schmitz Е..Geschiclite der Kantate und des gelst-
lichen Konzerts, T1 I — Geschlchte der weltlichen Solokan-
tate, Lpz., 1914. См. также лит. к ст. Оратория (А. Хохлов-
кина). п Пери.
КАНТЕЛЕ (kantele) — карел, струнный щипко-
вый муз. инструмент, родствен каннелю. канклесу
п кокле. рус. гуслям. Корпус К. дерев., долблё-
ный, трапецеидальной формы; первоначально К.
имел 5 диатонически настроенных струн, позднее их
число доходило до 30. Исполнитель на К. держит
инструмент на коленях или кладёт на стол. К. —
любимый инструмент карел, народа; на нём играл
легендарный герой «Калевалы» — песнопевец Вяй-
пямёйпен. К. применяется как сольный, аккомпа-
нирующий и орк. инструмент. В 30-х гг. 20 в.
В. Гудков сконструировал семейство 25-струнных
К. с хроматич. звукорядом (пикколо, прима, альт,
бас, контрабас), на базе к-рых был создан ацсамбль
«Кантеле».
КАНТИЛЕНА (птал. cantilena, от лат. canti-
lena — пение). 1) Певучая мелодия; певучесть,
мелодичность музыки, муз. исполнения, певческого
голоса. 2) В средние века в зап.-европ. странах —
небольшое лпро-эппч. стихотворение, предназна-
ченное для пенпя. Музыка К. несложного полифо-
ния. склада, с отчётливо выраженной мелодией.
КАНТОР (лат. cantor — певец) — в католич.
церкви — певчий; в синагоге — главный певец;
у протестантов — учитель и дирижёр перк. хора,
органист; нередко также автор муз. произв. для
своей церкви. _
КАНТУС ФИРМУС (лат. cantus firtnus, букв. —
прочная, неизменная мелодия) — ведущая мелодия
полифония. произведения, проводимая неоднократно
в неизменном виде.
КАНЦОНА (от итал. canzone — песня) — в эпоху
Возрождения многогол. светская песня, несложная
100
КАНЦОНЕТТА — КАРППОН
по фактуре, близкая к пар. песне. В 16—17 вв.
в Заи. Европе получают распространение инстр.
К. — пьесы имитацпонно-полифонпч. склада типа
ричеркара или фуги (напр., для органа), вначале
в виде переложений вок. К С утверждением в му-
зыке гомофонного склада появляются К для одного
голоса с инстр. сопровождением; этому типу под-
ражают и инстр. К. 19—21) вв. — пьесы с певучей
мелодией, своего рода «песни без слов».
КАНЦОНЕТТА (итал. canzonetta - песенка) —
небольшая канцона.
КАПЕ (Capet) Люсьен (8. I 1873- 18.XII 1928) —
франц, скрипач. Проф. Парижской копе. В 1903
организовал струнный квартет. Автор муз соч.
и методич работы «Высшая техника смычка».
1916.
в его
Соч La technique superieure de 1'archet, P ,
Лит.: Луначарский А. В.. У музыканта,
кн.: В мире музыки, М., 1958.
КАПЕЛЛА (позднелат. capella, итал. cappella) —
хор певчпх. Первоначально (в средние века) К. —
католич. часовня или придел в церкви, в к-ром
размещался церковный хор: позднее это название
закрепилось за самим хором. Ср.-век. К. были исклю-
чительно вокальными, без участия инструмента-
листов; отсюда термин — а капелла (a cappella).
С развитием инстр. музыки К. обычно превращались
в смешанные ансамбли, объединяющие певцов и ин-
струменталистов (напр., княжеские К.). К. нередко
были крупным средоточием муз. проф. культуры;
в К. работали выдающиеся композиторы Бах, Гайдн,
Моцарт и др. В России вок. и вок.-пистр. К., со-
ставлявшиеся из крепостных певцов и музыкантов,
получили распространение с 18 в. Пх руководите-
лями работали композиторы Дегтярёв, Давыдов,
Кашин и др. Крупнейшей рус. К. была Придворная
певческая К. (ныне Ленинградская государственная
академическая капелла имени М. II. Глинки).
КАПЕЛЬМЁПСТЕР (нем. Kapellmeister, от Ка-
pclle, здесь — хор. оркестр
руководитель)—первоначально
руководитель вок. пли инстр.
капеллы, позднее — театр
воен., симф. оркестра. В наст,
время руководитель орк на-
зывается дирижёром, хора —
хоровым дирижёром, илп хор-
мейстером.
КАПП Артур Иосифович
(28.11 1873—14.1 1952) —ком-
позитор. з. д. и. Эст. ССР. Проф.
Таллинской коне. (1925—43).
Соч.: 5 симфоний, 1924, 1945,
1947 1949 (Молодежная, С. л. 1950),
19.il (Симфония мира, с солистами
иропзв.; концерты, инстр. л;.,.
орк., произв. для органа, хоры (св.
КАПП Эуген Артурович [р.
композитор, и. а. СССР. Деп.
Верх. Совета СССР 4 и 5-го
созывов. Член ЦК компартии
Эстонии. Проф. и директор
Таллинской коне. Пред. Союза
композиторов Эстонии.
Соч.: оперы (даты пост.)—Огни
мщения (1945, С. и. июнь 1946), Не
вец свободы (1950, С. и. 1952); бале-
ты — Калевипозг (1948, С. п. 1949),
Золотопряхи (1956); кантата —
Власть народа (1949); 2 симфонии
(Патриотическая, 1943, Эстонская,
1954), Ленинград (сюита, 1957),
Увертюра на финские темы (1957)
и др. симф. произв.; камерные ан-
самбли, инстр. пьесы, песни, муз. для театра п кино.
Лит.: Поляновский Г., Эуген Капп, М., 1951.
и Meister — мастер,
------т п ХОрОЧ) u др С11Мф
ансамбли, марши
130), песни
13(26). V
для дух.
и др.
191,8] —
КАПР (Карг) Ян (р. 12,111
1914) — чеш. композитор и муз.
деятель (Чехословакия).
С о ч.: кантаты — Песня о род
пой стране, Здравствуй, родная,
В Советской стране (премия им. Сме-
таны г. Праги); 4 симфонии, симфо-
ниетта, концерты, стр. квартеты,
фп. пьесы, песни, муз. к кинофиль-
мам (в т. ч. «Новая Чехословакия>,
С. и. 1951) и др.
КАПР11С — см. Каприччио.
КАПРИЧЧИО (правильнее—
к а п р и ч ч о) (птал. capriccio,
букв. — каприз), также к а п р ___
price) — инстр. пьеса виртуозного характера,
с частой «капризной» сменой настроений, изобилую-
щая неожиданными оборотами, эффектами В по-
лифония музыке 16—17 вв. аналогичные по типу
произв. назывались—ричеркар, фантазия. Выдаю-
щиеся образцы К. — «24 каприччи» для скрипки
соло Паганини, в симф. музыке— «Испанское кап-
риччио» Римского-Корсакова, «Итальянское кап-
риччио» Чайковского.
«КАПУЛЁТП II МОНТЕККИ» («I Capnleti ed i
Montecchi») — опера В. Беллини, либр. Ф. Романп
по трагедии В. Шекспира «Ро-
мео и Джульетта», пост. 11.111
1830, Венеция.
КАРАЕВ Кара Абульфаз-ог-
лы (р. 5.II 1918) — композитор,
и. а. СССР. Деп. Верх. Со-
вета СССР 5-го созыва. Проф.
Азерб. коне. (Баку). Пред.
Правления Союза композито-
ров Азербайджана.
Соч.: опера — Вэтэн (Родина
совм. с Д. Гаджиевым, пост. 1945,
С. п. пюнь 1946); балеты—Семь
красавиц (пост. 1952), Тропою гро
Ма (пост. 1958); 2 симфонии (1944, 1946); спмф. поэма—•
Лейли и Меджнун (1947, С. п. 1948); квартеты, инстр.
пьесы, песни, муз. для театра и кино.
Лит.: Карагпчева Л., Кара Караев, М., 1956.
КАРАКАЛПАКСКАЯ МУЗЫКА.
См.: ЕСЭ, 2 изд., т. 20, стр. 123.
КАРАМЗИН И. М. П МУЗЫКА.
См. лпт. к ст. Ломоносов М. В. и музыка.
КАРА-МУРЗА Христофор Макарович [15 (27). I
1853 — 27. III (9. IV) 1902] — арм. композитор, пе-
дагог, хоровой дирижёр, муз. критик, собиратель и
пропагандист нар. музыки. Внедрял многогол.
пение в муз. быт арм. населения, организовал
св 90 хоров. Обработал св. 300 арм. и др нар.
несен
Лит Марадян М.. Кара-Мурза. Зачинатель ар-
мянской хоровой музыки, СМ-, 1956, № 11.
КАРАТЫГИН Вячеслав Гаврилович [5(17).IX
1875 — 23.Х 1925] — сов. муз. критик, композитор
п педагог (Ленинград). Одпн из организаторов
кружка «Вечера современной музыки».
С о ч.: Цзор. статьи, в сб.: В. Г. Каратыгин Жизнь,
деятельность, статьи и материалы, Л., 1927; I. Мусоргский,
II. Шаляпин. П., 1922.
КАРЕЛЬСКАЯ МУЗЫКА.
См : Гиппиус Е. и Э в а л ь д 3., Карельская на-
родная песня. .СМ-.. 1940, № 9; Песни народов КарелснФпн-
ской ССР. Сборник карельских, вепсских и русских песен.
Сост. В. П. Гудков U Н.Н.Левп, Петрозаводск, 1941; Р я у-
з о в С. Н.. Музыкальная культура Карельской АССР,
в кн.: Музыкальная культура автономных республик РСФСР,
М., 1957.
КАРППОН (от франц. carillon — перезвон).
1) Назв. муз. пьесы, подражающей колоьольному
перезвону. 2) Самозвучащий ударный муз инстру-
мент — набор колоколов. См. Колокольчики (2).
КАРЛОВИЧ — КАРЦГАНАГ
101
КАРЛОВИЧ (Karlowicz) Мечп-
слав (И.XII 1876 — 8. II 1909) —
польский композитор, скрипач,
дпрпжёр п муз. деятель. Участ-
ник «Молодой Польши». С 1905
возглавлял Варшавское муз. об-во.
С о ч.: симфония — Возрождение
(1902); симф. поэмы Возвращающиеся
волны (19i>4), Век вые песни (1906),
Станислав и Анна Осьвеньцпмы (1907) и
др.; Л гговская рапсодия (1906); кон-
церт для скр. с орк. (1902); пропзв. для
фп., песни, романсы и др.
Лит.: Б э л з а И., Мечислав Кар-
лович, М. — Л., 1,951.
«КАРМАНЬОЛА» (франц. Carmagnole, по-вп-
дпмому, от названия одноимённого города в Пьемон-
те. Италия) — франц, нар. рсволюц. песня-пляска.
Впервые зазвучала на улицах Парижа вскоре
после взятпя дворца Тюильри (10.VIII 1792). На-
пев «К.» был запметвован из народной хороводной
песни-таица. Муз. размер g. Во время революц.
событий 1830 и 1848, Парижской Коммуны 1871
«К.» с новыми словами (Ж. Б. Клемана и др.) стала
широко популярной в народе и до появления «Ин-
тернационала» была самой любимой песней франц,
рабочих. В конце 19 и начале 20 вв. на варьирован-
ные мелодии «К.» были сложены революц. песни
в разл. странах. В начале 1920-х гг. «К.» с новым
текстом В. Киршона получила широкое распростра-
нение в среде сов. молодёжи.
Allegretto
Лит.: Тьерсо Ж., Песни и празднества Француз-
ской революции, пер. с франц., М., 1983 (стр. 95—1ио).
«КАРМЕН» («Carmen») — опера Ж. Бпзе. лпбр.
А. Мельяка и Л. Галевп по новелле П. Мериле,
пост. З.Ш 1875, Париж.
«КАРНАВАЛ» («Carnaval») — 1) никл пз 20 пьес
для фи. Р. Шумана оп. 9 (1834—35); 2) увертюра
А. Дворжака оп. 92 (1891); 3) увертюра А. Глазу-
нова оп. 45 (1893); 4) юмореска для малого оркестра
Л. Вейнера оп. 5 (1908).
«КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ» («Le Carnaval des
animaux») — «зоологическая фантазия» для 2 фп.,
стр. квинтета, флейты, кларнета и ксилофона
К. СетСапса (1886 изд. 1922); сюда входит известная
пьеса «Лебедь».
КАРНАП — духовой муз. инструмент, распро-
странённый в Узбекистане (где иногда вводится
в состав оркестра нар. инструментов), а также
в странах Среднего и Ближнего Востока. Изготов-
ляется обычно пз латуни. Состоит из прямой состав-
ной (из 3 частей) плп'коленчатой (дважды изогнутой
под прямым углом) трубы с конпч. или колоколообраз-
ным раструбом: со ст роны узкого отверстия снабжён
му ндштуком. Длина К. ок. 2.и; вследствие отсутствия
вентплей плп клапанов звукоряд К. натуральный
(пользуются гл. обр. 4—7 гармониками). Употреб-
ляется большей частью как сигнальный пнетру мент.
КАРОВА Нелли [р.6(19). XII 1911]—певица (соп-
рано), н. а. Республики (Болгария). С1935 — солистка
Театра народной оперы в Софии. Д. и. 1950, 1952.
« КАРПАТСКАЯ РОЗА » опера дат. композитора
С. Саломана, нем. лпбр. В. Мюллера фон Кёнпгсвин-
тера, пост, в рус. пер. 26.XII 1867 (7.1 1868), Москва.
КАРРЁНЬО (Carreno) Мария Тереса (22.XII
1853 — 12.VI 1917) — венесуэльская пианистка.
Концертировала во мн. странах. Автор нац. гимна
Венесуэлы, фп. пьес, стр. квартетов.
КАРТИНА. 1) Законченная часть акта. К. в опе-
ре. балете отделяются друг от друга не антрактом,
а опусканием па короткое время и поднятием зана-
веса (без смены, а чаще после быстрой смены деко-
раций). 2) См. Симфоническая картина, а также
Этюд (этюд-картина).
«КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ» — 1) сюита для
фп. (10 пьес) М. Мусоргского оп. 11 (1874); напи-
сана под впечатлением посмертной выставки работ
художника-архитектора В. Гартмана. Для оркестра
инструментована М. Равелем (1922) и др.; 2) «Кар-
тпнкп с выставки» («Дрезденская галерея»), сюита
для скрипки п фп. 10. Яцевича (1955).
КАРТУЛИ — груз. нап. танец. Долгое время
был известен под названием лезгинки (груз, лекури).
Зародился среди населения Карталпнпп и Кахетии.
Муз. размер ?. Исполняется в сопровождении нар.
Быстро
3. Палиашвили. Лекури из оперы «Абесалом
и Этери».
инстр. ансамбля (дудуки, зурны, доли). К.—пар-
ный танец с своеобразным сюжетом романтич. ха-
рактера. Отличается особой плавностью. Классич.
образцами К. являются лекури в операх «Даиси»
и «Абесалом и Этери».
КАРУЗО (Caruso) Энрико
(25.11 1873 — 2.VIII 1921) —
птал. певец (драм, тенор). Вы-
дающийся мастер бель канто.
Выступал во мн. странах мира
(в т. ч. в России). Первый пе-
вец, репертуар к-рого был за-
писан па грампластинках.
Снимался в кино, был также
скульптором, карикатури-
стом.
Лит.: Ф у ч и т о С., Бейер В. Дж., Искусство пения
и вокальная методика Энрико Карузо, пер. с нем.. Л., 1935.
ЙАРЦГАНАГ — осет. ударный муз.
инструмент — род трещоткп-кастаньет.
Состоит из 7—9 четырёхугольных дерев,
пластинок, между к-рыми (по ширине,
с одного края) проложены узкие дерев,
планочки — прокладки. В пластинках
и планочках просверлено по 2 неболь-
ших отверстия, сквозь к-рые продевают
ремешок, соединяющий все детали К.;
к ремешку пли к одной из крайних
пластинок привязывают (приделывают)
рукоятку. Исполнитель держит К. за
рукоятку п движением руки вызывает
ритмич. постукивание пластинок.
102
КАСАДО — «КАТЮША»
КАСАДО (Cassailo) Гаспар (р. 30. IX 1897) — испан.
виолончелист и композитор. Профессор муз. акаде-
мии в Сиене (Италия). Выступает во мп странах.
С о ч.: для влч. — концерт (с орк.), соната в испанском
стиле и др.; фп. трпо.
КАСАЛЬС (Casals) Пабло (р. 29.XII 1876) —
испан. виолончелист, педагог п дирижёр. В 1919—
1936 руководил спмф. оркестром
в Барселоне, в 1924—36 — орга-
низованным им Рабочим конц.
об-вом. воскресными концертами
для рабочих. С 1939 живёт на юге
Франции, в г. Прад, где с 1950
проводятся ежегодно Междунар.
муз. фестивали его имени. В 1957
в' Париже был проведён Между-
нар. конкурс виолончелистов нм. К.
Соч.: ' Видения брата Мартина —
для соло, хора, органа н орк.; орк.
произв., пьесы для влч., фп., скр.
Лит.: Гинзбург Л., Пабло
Казальс, М. —Л., 1958.
КАССАЦИЯ (нем. Kas^ation; происхождение тер-
мина спорное) — муз. произв. для исполнения на
открытом воздухе инстр. ансамблем. По своему
развлекательному характеру^ и мпогочастному строе-
нию (род сюиты) К. близка к диеертисменту или
серенаде', часто начинается и кончается маршем. К.
была распространена в 18 в. в Австрии и Германии;
образцы — у Гайдна и Моцарта.
КАСТАЛЬСКИЙ Александр Дмитриевич [16(28).
XI 1856 — 17.XII 1926] — сов. композитор и муз.
фольклорист. Видный деятель хор. культуры. Пре-
подаватель Моск, синодального
уч-ща (с 1887, директор с 1910),
преобразованного в 1918 в Нар.
хор. академию, к-рой руково-
дил по 1923. Проф. Моск. коне,
(с 1923). До Октябрьской рево-
люции писал гл. обр. духовную
музыку, вводя в неё старинные
рус. напевы п приёмы нар.
многоголосия. К. — один пз
первых авторов сов. революц.
песен. Большое значение имели
его исследования нар. твор-
чества
С о ч.: опера — Клара Мп. пч (1907 пост 1916); для
чтеца, хора и симф. орк. — В. II Ленину (5 гроба» (1924);
для певца и орк. — Сельскохозяйственная симфония (1923);
для хора без сопр. — кантата 1905 год (1925); для хора
II орк. нар. инструментов — Красная Русь, Сельские работы
в народных песнях (4 тетр.) и др.; хоры, фп. пьесы в др.
Л ит. соч.: Особенности народно-русской музыкаль-
ной системы, М.- II., 1923; Основы народного многоголосия,
под ред. В. М. Беляева, М., 1948.
Лит.: Асафьев Б., О Кастальском, «СМ», 1956,
№12; Житомире К 11Й Д , Идеи А. Д. Кастальского,
«СМ», 1951, № 1.
КАСТАНЬЕТЫ (испан. castafietas, от дат Cas-
tanea — каштан) — ударный муз. инструмент. Пм^ет
форму двух раковин, свя-
занных шнурком. К. изго-
товляются из твердых пород
древесины или пластмассы.
В Испании К. — пар. ин-
струмент; рптмпч. постуки-
ванием К. испанцы сопро-
вождают своп песни и пляс-
ки. К. широко популярны
в Италии и странах Латинской Америки. Приме-
няются также в оркестре. Орк. К. иногда снабжены
рукояткой и бывают однопарные и двухпарвые.
КАСТОРСКИЙ Владимир Иванович [2(14). Ill
1871 —2.VII 1948] —певец (бас), з. д. и. РСФСР.
1— двухпарные оркестро-
вые кастаньеты; 2 — нас-
та ньеты обы ч ные.
С 1898 — солист Мариинского театра (позднее —
Акад, театр оперы и балета им. С. М. Кирова).
КАСТРАТЫ-ПЕВЦЫ (от лат. castro — оскоп-
ляю) — особая категория певцов, выступавших в
католпч. церквах и в оперных театрах гл. обр.
в 16—18 вв. (назывались также сопранпстами).
Вследствие кастрации в раннем возрасте К.-п. сохра-
няли детский голос; в то же время по силе и длитель-
ности звучания голос пх не уступал мужскому.
К.-п. могли свободно исполнять высокие партии
(в т. ч. п женские), труднейшие в технпч. отношении.
Отдельные К.-п. были известны уже с 3 в., с 16 в. они
широко использовались в церковной службе (участие
женщин в католпч. пенни запрещено). С 17 в. К.-п.
занимали видное положение и в опере, гл. обр. италь-
янской. К сер. 19 в. К.-п. исчезают с оперной сцены;
в католпч. церкви продолжали петь и в начале 20 в.
Лит.: Habock F., Die Kastraten und Hire Gesang-
kunst, Stuttgart, 1927.
КАСТРО (Castro) Хуан Хосе [p. 7. Ill 1895) —
аргентинский композитор и дирижёр.
С о ч.: оперы — Чудесная башмачнпца (1943, пост. 1949),
Прозерпина п чуя:естранец (1951, пост. 1952), Кровавая
свадьба (1955); 2 балета; симфонии, в т. ч. — Аргентинская
симфония (1934), и др. орк. произв.; Элегпя на смерть
Ф. Гарсиа Лорки — для сопрано, хора п орк. (1936); инстр.
пьесы, вок. произв.
КАСЬЯНОВ Александр Александрович [р. 17(29).
V1U. — «омпозмтор, з. д. и. РСФСР. Вред.
Правления Горьковского отд. Союза композито-
ров СССР.
Соч оперы, в т. ч (даты пост.) — Фома Гордеев (1946),
Степан Разин (1939, 2-я ред. 1953), Ермак (1955, пост. 1957);
орк произв., инстр. пьесы, хоры, песнп, театр муз.
Лит.: X гр юм ов Н., А. Касьянов, 51., 1957.
КАТАЛАНИ (Catalan!) Анджелика (10.V 1780 —
12.VI 1849) — итал. оперная певица (колоратур-
ное сопрано). Выступала во мн. странах (в т. ч.
в России в ,1820).
«КАТЕРИНА ИЗМАЙЛОВА» —см. «Леди Шак-
бет Мценского уезда».
КАТУАР Георгий Львович [15(27). IV 1861 —
21 А7 1926] — сов. композитор и музыковед. Проф.
Моск. коне. В своих теор. работах К. осветил неко-
торые важные проблемы гармонии и муз. формы.
Соч.: кантата — Русалка (1888); симфония (1899);
спмф. картина — Мцыри (1899); концерт для фп. с орк.
(19119); квинтеты — стр., фи. квартеты — стр. (2), фп.; фп.
трпо; 2 сонаты для скр. и фп.; инстр. пьесы; хоры, романсы.
Л 11 т со ч.: Теоретический курс гармонии, ч. 1—2,
М., 1924—25; Музыкальная форма, ч. 1—2. М 1934—36.
7 ini..; Б е л я е в В Георгий Львович Катуар, М., 1926.
КАТУЛЬСКАЯ Елена Климентьевна [р. 21. V
(2А I) 1888] — певица (колоратурное сопрано), з. а.
РСФСР. Проф. Моск. коне. В 1909 — И — солистка
Мариинского театра в Петербурге, с 1913 — Боль-
шого театра в Москве. С. п. 1950.
Лит.: Грошева Е., Е. К. Катульская, М.—Л., 1957.
«КАТЮША» — сов. лпрпч. песня. Муз. М. Блан-
тера, сл. М. Исаковского (1938).
1Для повторения! 1Для окончания
«КАТЯ КАКАНОВА» — КВАРТОЛЬ
103
«КАТЯ КАБАНОВА» («Kata Kabanova») — оне-
ра Л. Яначека, лпбр. композитора и В. Первинки по
пьесе А. Островского «Гроза», пост. 23.X 1921, I
Брно.
КАФА старинный кабардинский нар. массо-
вый тапец. Муз. размер | плп 5. Темп умеренный.
К. исполняется одной, двумя тн несколькими па-
рами плавно, со строгой осанкой, партнёры держатся
на нек-ром расстоянии друг от друга. Аккомпани-
рует женщина на гармонике. Не прерывая игры,
она также вступает в тапец. Многопарная К. начи-
нается п заканчивается хороводным построением.
В средней части танцуют отдельные пары. К. рас-
пространена также в Адыгее п Осетии, где суще-
ствуют особые разновидности танца.
Умеренно, плавно
КАФФАРЕЛЛИ (Caffarelli) (собств. Гаэтано
М а й о р а н о; Maiorano) (12.IV 1710 — 31.1 1783)—
итал. певец-кастрат. Выступал в Италпп, Франции,
Австрии.
КАЧУЧА (пспан. cachucha) — пспан. (андалуз-
ский) танец. Муз. размер |. Возник в юго-зап.
части Испании, в провинции Кадис. Исполняется
женщинами или мужчинами отдельно. Характе-
ризуется выстукиванием ритма каблуками п ка-
станьетами. В 1830-х гг. стал популярным на балет-
ной сиене, в особенности после исполнения его
в 1836 в Париже Ф. Эльслер в балете «Хромой 1
бес» Жида. В 19 в. получил широкое распростра-
нение в других странах Европы как эстрадный
танец.
КАЧЧА (птал. caccia, букв. — охота, погоня) —
распространённый в 14—16 вв. жанр светских вок.
пьес имитационного склада. Наиболее яркие об-
эазпы этого жанра были созданы в Италпп. Обычно
К г'ылп 2-голоспыми с инстр. сопровождением (тре-
тий голос). В К. изображались картины охоты
.отекла и их название), жапровые бытовые сценки.
Музыка К. иллюстрировала содержание слов, и
• Ьорма её — канон («преследование» одним го-
.1 > м другого) — использовалась как средство муз.
из -брэзлтельностп. К. принесли в музыку эпохи
Е рожл-.ния реалистпч. элементы программно-
сти.
КАЧЧПНП (Caccini) Джулпо (ок. 1548 — 10.XII
bl' — - г композитор, певец, виртуоз на теорбе,
теор-ст, • пск-ва. Участник Флорентийского
крумок Авт одной из первых опер («Эпрпднка»
16OU. по( т _ один пз создателей бель кашпо
(сб. мадригале' п арий для голоса с аккомпане-
ментом— Н я музыка», 1601. изд. 1602. и 2
др. сб.).
Лит. см. пр П»гм
КАШИН Даниил Нпкптпч (1769 — дек. 1841) —
рус. композитор, пианист, дпрпжёр, педагог, соби-
ратель пар. песен. До 1798 — крепостной. Работал
в Москве. Пзд. «Журнал отечественной музыки».
Выдающееся значение имел его сборник рус. пар.
песен (3 кн., 1833—34).
Соч.: 5 опер, патрпотпч. не* *.ни с гпмны, фп.пьесы п др.
КАШКПН 11 иколай Дмит-
риевич [27. XI (9. XII) 1839 -
15.111 1920] — рус. муз. кри-
тик. Проф. Моск. коне.
Соч.: Очерк истории русской
музыки, М., 1908; Воспоминания
о II. II. Чайковском, М., 1896.
нов. нзд. 1954; Статьи о русской
музыке н музыкантах. N., 1953;
Избранные статьи о П. II. Чайков-
ском, М., 1954; Избранные статьи
о М. И. Глинке, М., 1958.
Лит.: Яковлев В., Н. Д.
Кашкип, М.—Л., 1950.
«КА1ПЁИ БЕССМЁРТНЫИ» — опера II. Рим-
ского-Корсакова, его же лпбр., пост. 12(25). XII
1902, Москва.
КАЯГЫМ — корейский многострунный щипко-
вый муз. инструмент, род гуслей. В К. каждой струне
соответствует отдельная Подставка, к-рая может
быть передвинута для изменения высоты звука.
Играют на К. сидя: в целях достпженпя своеобраз-
ного вибрато левой рукой нажимают струны за
подставками. К. бывают различных размеров;
большой К. наз. к о м v н г о.
КАЯНУС (Kajanus) Роберт (2.XII 1856—6.VII
19.33) — фпн. дпрпжёр п композитор, основополож-
ник нац. муз. школы. Проф. ун-та в Хельсинки и
Королевской академии в Стокгольме. Основатель
первого в Финляндии симф. оркестра (в 80-х гг.
19 в.), директор неск. хор. об-в в Скандинавии,
глава дирекции Финской оперы.
Соч.: симфониетта, 2 фпн. рапсодии для орк.: фп. пьесы.
КВАРТА (от лат. quarta — четвёртая) — см. Ин-
тервал Ступень.
КВАРТДЁППМ \ (от лат. quarta-decima — четыр-
надцатая) _— см. Интервал. Ступень.
КВАРТЁТ (итал. quartette, от лат quartus —
четвёртый). 1) Ансамбль из 4 музыкантов-исполни-
телей (инструменталистов или вокалистов). Среди
камерных ансамблей наибольшее распространение
получили струнные смычковые К. (2 скрипки, альт
п виолончель). По составу инструментов К. бывают
однородные (струйные смычковые, деревянные ду-
ховые, домр) и смешанные (струпные с гобоем или
фп.). К. в составе 3 струпных смычковых инстру-
ментов (обычно скр.. альт п влч.) п фп. принято
называть фп. К. Вок. К. бывает жен., муж., сме-
шанные (сопрано, альт, тенор, бас). 2) Муз. пропзв.
для 4 инструментов илп певческих голосов. Инстр.
К. — преобладающий впд ансамблевой камерной му-
зыки. Как правило, они пишутся в сонатной никлич.
форме. Вок. К. существуют как самостоятельные
пропзв. камерной вок. музыки н как отдельные
номера (части) более крупных форм, напр., оперы,
оратории. Вок. К. могу иметь инстр. (фортепьян-
ное, оркестровое) пли хоровое сопровождение.
КВМ’ТОЛЬ (от лат. quartus — четвёртый) —
4-дольная ритмпч. фигура, образующаяся при деле-
1. Ф. Шопен. Ноктюрн № 2. 2. К. Д еб юс си. «После-
полуденный отдых фавна».
104
КВАРТСЕКСТАККОРД — КЕРУ ВЛИП
нии на 4 равные части простого 3-дольного такта
или к.-и. части соответствующего сложного такта
(«, g и т. п.). Обозначается в нотах цифрой 4 (кур-
сивом).
КВАРТСЕКСТАККОРД — второе обращение тре-
звучия. Квинтовый тон, находящийся в К. в басу,
образует с основным топом интервал кварты, с тер-
цовым тоном — сексты (отсюда и названпе аккорда).
Обозначается 64_ илп 46.
«КВИНТ ФАБИИ» («Quinto Fabio»), на изме-
нённое лпбр. А. Дзено (.Диктатор Люций Папп-
рий» (для оперы А. Кальдары, 1719) — 1) опера
Бертопп, пост, в январе 1778, Милан; 2) опе-
ра Д. Бортнянского, пост. 26. XII 1778, Мо-
дена.
КВИНТА (от лат. quinta — пятая). 1) См. Ин-
тервал, Ступень, Аккорд. 2) Первая струна на
скрипке (настроена в ми второй октавы).
КВИНТДЁЦПМА (от лат. quinta-decima — пят-
надцатая) - см. Интервал, Ступень.
КВИНТЕТ (итал. quintetto, от лат. quintus —
пятый). 1) Ансамбль из 5 музыкантов-исполнителей
(инструменталистов или вокалистов). По составу
инструментов К. бывают однородные, напр. струнные
смычковые (2 скрипки, 2 альта, виолончель, реже —
2 скрипки, альт и 2 виолончели), и смешанные (напр.,
струпные с кларнетом пли с фп.). К. в составе 4 струн-
ных смычковых инструментов и фп. принято назы-
вать фп. К. 2) Муз. произведение для 5 инструмен-
тов пли 5 певческих голосов. Инстр. К., как и
квартет, — одпн пз видов камерной музыки; пи-
шется большей частью в циклич. сонатной форме.
Вок. К. встречаются гл. обр. в операх как закон-
ченный номер.
КВИНТОВЫИ КРУГ — изображение в форме
круга пли спирали всех тональностей мажора или
минора, расположенных по квинтам, с постепенным
изменением числа ключевых знаков (дпезов, бемо-
лей). К. к. применялся в теории музыки для нагляд-
ного показа соотношения разных тональностей.
В наст. вр. используется редко. См. Родство тональ-
ностей .
КВИНТОВЫИ ТОН —см. Аккорд.
квинтбль (от лат. quintus — пятый) — 5-доль-
ная ритмич. фигура, образующаяся при делении на
С. Рахманинов. Прелюд № 16.
5 равных частей к.-н. ритмич. единицы, простого
(2- пли 3-дольного) такта пли части сложного такта.
Обозначается в потах цифрой 5 (курсивом).
КВПНТСЕК1ТАККОРД — первое обращенпе септ-
аккорда. Терцовый топ, находящийся в К. в басу,
образует с септимовым топом интервал квинты,
а с основным тоном — сексты (отсюда и названпе
аккорда). Обозначается 65 пли 56.
КВИТКА Климент Васильевич [23.1 (4.II) 1880—
19.IX 1953) — сов. исследователь и собиратель
нар. музыки. Работал в Кпеве, позднее в Москве.
Автор статей, поев. гл. обр. проблемам укр. муз.
фольклора. Издал сб. «Народы мелодп з голосу
Jleci У кратки», [пип.] 1—2, Knin, 1917—18;
«Украшены народы молоди», Кшв, 1922.
Лит.: Б а ч и н с к и п Л., К. В. Квитка, в кн.: Вопросы
музыкознания. Ежегодник, вып. 2 (1953—1954), М.—Л.,
1955 (стр. 317—21).
КЁПЗЕР (Keiser) Рейнхард [9.1 1674—12.IX
1739] — нем. композитор. Муз. руководитель пер-
вого постоянного нем. оперного театра в Гамбурге
(работал здесь в 1695—1706 и 1709—17). Позднее
жил в Копенгагене, Людвигсбурге, снова в Гамбурге
(с 1728 — кантор в соборе).
Соч.: св. 100 опер (сохранилось ок. 30) на мифология,
и историко-легендарные (Адонис, 1697, Помона, 1702,
Октавия, 1705, Альмира, 1706, Крез, 1710, п др.), а также
нар.-бытовые сюжеты (Лейпцигская битва, 1710, Иоделет,
1726, и др.; всюду — даты пост.); оратория, кантаты, камер-
ные и др. произв.
Лит. см. при ст. Пери.
КЁКЛЁН (К ё х л и и, Kocchlin). Шарль (27.XI
1867—1.1 1951)—франц, композитор п муз. тео-
ретик. По происхождению эль-
засец. Видный деятель Народ-
ной музыкальной федерации,
один из основателей об-ва
«Франция — СССР», прел. муз.
секции об-ва. Крупный педа-
гог, знаток пар. песни.
Соч.: опера — Паков у Лабана
(1908, пост. 1925); 3 балета; вок.-
епмф. произв.; 2 симфонии, спмф.
сюиты, в т. ч. Симфония семи звезд
(о «звездах» кино 1933), спмф. поэмы
на сюжеты Киплинга, Р. Роллана
и др.. Рапсодия на темы француз-
ских народных песен (1916 с Похо-
ронный марш памяти П. Вайя на-Кутюрье и др. орк. про-
изв.; ансамбли, сонаты и др. соч. для разл. инструментов,
фп. пьесы; хоры; св. 1 ) романсов; песня — Свобода Тель-
ману (1934); трактаты о гармонии (3 тг., 1928—30), орке-
стровке (4 тг.) п др.
КЕМ АН Ч А — см. Н.ч.манча.
«КЁР-ОГЛЫ» («Кёр-оглу»)—опера У. Гаджибе-
кова, лпбр. композитора, М. Ордубады и Г. Исмаилова
по мотивам эппч. сказаний, пост. ЗОЛУ 1937, Балу.
КЕРУБ1ШП (Cherubini) Луиджи (14.IX 1760,
Флоренция —15.III 1842, Париж) — композитор.
По национальности итальянец. С 1786 жил в Па-
риже. С 1795 — одпн пз инспекторов, с 1816 — про-
фессор, с 1822—директор консерватории. Член Инсти-
тута Франции. Крупнейший оперный омпозитор пе-
риода франц. революции конца 18 в., К. создал клав-
КЁС— КИФАРА
105
(1835) и др. учебники.
спя. образны «оперы спасениям, преобразовал мифо-
логия. оперу в духе революиионно-героич. класси-
цизма, развил форму увертюры,
наппсал ряд революц. гим-
нов для хора с орк.
С о ч.: ок. 25 опер, вт. ч. (даты
пост.) — Квинт Фабий (1780), Де-
мофон (1788), Лодопсьа (1791), Эли-
за. плп Путешествие на ледник Сен-
Бернара (1794), Медея (1797), Два
дня (Водовоз, 1800), Анакреон, плп
Любовь-беглянка (1803), Фаниска.
(нем. лпбр., пост, в Вене, 1806),
Али-Баба, плп Сорок разбойников
(1833); несколько опер совм. с др.
композиторами; мессы, реквиемы,
кантаты, гимны; симфония (1815),
стр. квартеты, фп. сонаты, романсы
я др.; курс контрапункта и фуги
Лит.: Р а д и г е А., Французские музыканты эпохи
Великой французской революции, пер. с франц., М.,
1934 (изложение книги Р. Гогене.мзера о К. см. стр. 98—
Асафьев Б., Глинка, 2 изд. М.—Л., 1950 (гл. —
Добавление).
КЁС, к ь о с (азерб.), гос (арм.) — ударный
муз. инструмент, род большого барабана. Па корпус
К. (цилиндрпч. формы) с
обеих сторон натянуты коз-
линые кожи. Вместе с зурна-
ми К. составляет своеобраз-
ный пар. инстр. ансамбль.
Звук на К. извлекают при
помощи палки с загнутым
концом. В Азербайджане К.
наз. также малая нагора —
род небольшой литавры,
кёсле) — чуваш, нар. струнный
щипковый муз. инструмент. Родствен рус. гуслям
и марийскому кюсле. Корпус К. дерев., струны
жильные (до 34).
«КЕТО И КОТЭ» — компч. опера В. Долидзе,
либр, композитора по пьесе А. Цагарелп «Ханума»,
переработано II. Гришашвилп, пост. 11.XII 1919,
Тбилиси.
КЁХЛИН Шарль — см. Кек-
лен.
КИНЗЕАЕВА Сайра (р. 6.XI
1917) — певипа (сопрано), н. а.
СССР. Дсп. Верх. Совета
Кирг. ССР 2—4-го созывов.
С 1936 — солистка кирг. опер-
ного театра во Фрунзе.
«КИКИМОРА», «народное
сказание для оркестра» —
спмф. пьеса А. .1 ядова по
И. Сахарову, оп. 63 (1910).
КПЛАДЗЁ Григорий Варфоломеевич [р. 12(25).X
1902] — композитор, з. Д. и. 1 руз. ССР. Проф.
Тбилисской коне.
КЁРЛЕ (чуваш.
Соч.: 2 оперы, в т. ч. Ладо Кецховелп (пост. 1941);
батет—Синат.те (Свет, пост. 1947, С. п. 1948); для спмф.
орк. — 2 симфонии (1944, 1955), Гандегплн (Отшельнпк,
поэма, 1937, С. п. 1941), Торжество (увертюра, 1957) и др.;
хоры, муз. для ппно и др.
К11ЛЫШНЕН (Kilpinen) Прьё (р. 4.II 1892) —
фин. композитор. Академик. Проф. Муз. академии
им. Я. Сибелиуса в Хельсинки.
Соч.: 6 фп. сонат, инстр. ансамбли, хоры, св. 600 песен
для голоса и фп. и др.
КПНОМУЗЫКА — см. Музыка кинофильма, Му-
зыкальная иллюстрация. Музыкальное оформление.
КИРГИЗСКАЯ МУЗЫКА
См..- Затаевич V 2 50 киргизских инструменталь-
ных пьес и напевов, М., 1934: Киргизский музыкальный
фольклор, М.—Л., 1939; Виноградов В., Музыка
Советской Киргизии, М., 1939; его же, Токтогул Сатыл-
ганов п киргизские акыны, М.—Л., 1952; его же, Кир-
гизская ССР, 2 изд., М., 1957 (Муз. культура союзных
республик); его же, Киргизская народная музыка,
Фрунзе, 1958; Искусство Советской Киргизии [Сб. статей],
М., 1939.
КИРША ДАНИЛОВ — предполагаемый состави-
тель первого сборника рус. былин, записанных во
2-п пол. 18 в. 26 текстов опубликованы в 1804 в кн.
«Древние русские стихотворения». 2-е, более полное
изд., с ирилож. нот напевов, вышло в 1818. Наиболее
полные изд. — 1901 («Сборник Кирши Данилова»)
и 1958.
Лит.: Маслов А., Кпрша Данилов и
его напевы, «РМГ», 1902, А» 43; Фонде fl-
sen Н., Сборники российских песен XVIII в.,
«Известия отделения русского языка и сло-
весности Академии наук СССР», 1926, т. 31.
К11СЫН ФАНДЫР, х о й ы с а р
фа н ди р — осет. струнный смычко-
вый муз. инструмент. Корпус дерев.,
выпуклой формы, с декой пз бараньей
кожи: шейка без ладов; 3 струны из
конского волоса. Общая длина К. ф.
ок. 650—7и0 мм. Настройка струн
Играют на К. ф. сидя, держа инстру-
мент между коленями. Применяется для
сольного исполнения и в ансамблях.
В 1940 были созданы орк. разновидности
К. ф.: прима, альт, тенор, бас и конт-
рабас с настройкой струн по квартам.
КИТАЙСКАЯ музыка.
См.: Ш неерсон Г., Музыкальная культура Китая,
М., 1952; Китайская народная песня, «Народный Кптай»,
1956.А:24; Музыкальные инструменты Китая, пер. с кит.,
под ред. 11 с доп. II. 3. Алендера, М., 1958; О китайской му-
зыке. Статьи китайских композиторов п музыковедов,
вып. 1, М., 1958; Lal оу L., La musique chinoise, Р-,
(19101; Courant M., Essai hlstorique sur la musique
classique des chinois, в кн.: Encyclopedic de
la musique... Fondateur A. Lavignac,
p. I, [v. 1], P., 1924; Levis J., Founda-
tions of Chinese musical art, Peiping, 1936;
Ян II н ь - м о, Очерки no нс ropiu китай-
ской музыкп, Шанхай, 1952 (на кит. яз.);
А а г 1 1 о t О., Kinesisk musikk, Oslo,
1948; Chen Chln-Hsin ya о, Chen
Shih-hslang, The flower drum and other
Chinese songs, N. Y., 1943; Reinhard K..,
Chinesische Musik, Eisenbach — Kassel, 1956.
КИТАРА— см. Кифара.
КИТАРРОНЕ (итал. chitarrone) —
струнный щипковый муз. инструмент —
басовая лютня. Сходен с теорбой, отли-
чается от неё меньшим корпусом и более
длинной шейкой. Общая длина от 1 6U0
до 2 000 л1.и. Чис-
ло струн доходит
до 14—16 и более.
Был распростра-
нён в 16—17 вв.
(гл.обр.в Италии).
КЙТТЕЛЬ Ни-
колай Фёдорович
[1807 — 18(30). IV
1868(1870?)]—рус.
скрипичный ма-
стер (Петербург).
Особую ценность
представляют
мычки работы К.
КИФАРА, к и-
т а р a (z'.fHcz)— Кифара. Китарроне.
струнный шинко-
вый муз. инструмент древних греков, родственный
лире. К. состояла из плоского дерев, корпуса
106
КЛАВЕСИН — КЛАВИКОРД
(с прямыми илп фигурными очертаниями), от к-рого
отходили 2 стойки, соединённые вверх у перекла-
диной. Первоначально К. имела 4 струны: в 1-й
пол. 7 в. до н. э. число струн достигло 7, затем по-
степенно — 18. Исполнители на К. — кпфареды —
аккомпанировали себе во время пения.
Лит.: Музыкальная культура древнего мира [сб. ст I,
под ред. и с встун. ст. Р. И. Грубера, Л., 1937.
КЛАВЕСИН (франц, clavecin, от позднелат
clavicymbalum) — струнный щипковый клавишный
муз. инструмент. Первые сведения о К. относятся к
1511; старейший сохранившийся до наших дней
инструмент итал. работы датирован 1521. К. был
распространён во всех европ. странах; в России
появился в 16 в. К. произошёл от псалтериума
(рода гуслей) путём его реконструкции и при-
соединения клавишного механизма Первоначально
К. имел четырёхугольную форму и напоминал
собой «свободный» клавикорд, но со струнами раз-
личной длины и более сложным клавишным меха-
низмом. Струны в К. приводились в колебание
щипком при помощи стерженька из птичьего пера
(а впоследствии — кожаного плектра), укреплён-
ного над задним концом клавиши. С целью увели-
Клавесин (1651, Бельгия).
чения силы звука К. для каждого тона применялись
удвоенные, утроенные и даже учетверённые страны
настраиваемые частью в унисон, частью в окта вл
(а иногда и в другие интервалы). В 16 в. появляются
К. с 2 (реже 3) ручными клавиатурами (мануалами)
и с регистровыми переключателями для расширения
дискантов, октавного удвоения и изменения тем-
бровой окраски звука (фаготный регистр, лютне-
вый регистр п т. п.). С начала 17 в. в К. приме-
няются металлич. струны (вместо жильных), увели-
чивающиеся по длине (от дисканта к басам), тре-
угольная крыловидная форма К. с продольным
(параллельным клавишам) расположением струп.
Назв. «К.» (в Англии — арпсихорд, в Герма-
нии — кильфлюгель, в Италии — к л а в п-
чембало, сокр. —чембало) сохранилось за боль-
шими инструментами крыловидной формы с диапа-
зоном до 5 октав. Меньшие по размерам инструмен-
ты, обычно четырёхугольной формы, с одинарными
струнами и звукорядом до 4 октав получили назв.:
во Франции — спинет, эпинет, в Англип —
вёрджпиел; К. с вертикально расположенным
корпусом — к л а в и ц и т е р и у м. К. применялся
как сольный камерно-ансамблевый, а также орк.
инструмент. Звук К. более громкий и отрывистый,
но менее выразительный, чем у клавикорда. Изме-
нение силы и тембра звука не зависит от характера
удара по клавишам. Изменение тембра достигается
путём переключения регистров, а нек-рое изменение
силы звука — включением второго мануала. К. был
вытеснен в конце 18 в. фортепьяно. См. также
Вёрджинел.
Лит.: М ё г е a u х A., Les clavecinistes de 1637 а 1790,
Р., 1867; Villanis L. A., L’arte del clavicembalo,
Torino, 1906; Алексеев А. Д., Клавирное искусство,
М,—Л., 1952. ,
КЛАВИАТУРА (нем. Klaviatur, от лат. clavis —
ключ) — в муз. инструментах совокупность рычагов
Фортепьянная клавиатура.
(клавиш), расположенных в определённом порядке;
одна из основных частей клавишного механизма.
Состоит обычно из клавши, клавиатурной рамы,
средних (осевых) и передних (направляющих) штиф-
тов. Была впервые применена в 12 в в органах,
в к-рых, помимо ручных К. (мануалов), имеется
и ножная К. — педаль. В язычковых муз. инстру-
ментах (гармоника, баян и т. п.) К. — ряды кнопок
на грифах и на самом корпусе. В духовых муз.
инструментах К. иногда паз. клапанный и вентиль-
ный механизмы.
КЛАВИКОРД (позднелат. clavichordium, от лат.
clavis — ключ и греч. /орб!; — струна) — струнный
ударный клавишный муз. инструмент. Произошёл
от цимбал путём их реконструкции и присоединения
клавишного механизма. Первые упоминания о К.
в лит-ре относятся к 15 в., старейшие дошедшие до
нас изображения — к 16 в. К. был распространён
во всех европ. странах; в России появился наряду
с клавесином в 16 в. Корпус К. обычно имеет форму
продолговатой четырёхугольной коробки; клавиа-
тура помещается в одной пз продольных стенок,
параллельно к-рой натягиваются стрхны одинаковой
длины; на задних концах клавиш укрепляютсн
тонкие металлич пластинки — тангеиты, уда-
ряющие (снизу) по струнам и одновременно деля-
щие их на звучащие п чезвучащие (заглушаемые
Клавикорд (1571, Германия)
войлочными валиками) части. В зависимости от места
касания тангеита одна и та же струна может изда-
КЛАВИР — КЛАССИКА
107
вать разл. по высоте звуки: так, в К. с 46 клави-
шами чпсло струн было 22—26. Такпс К. наз.
«связанными». Ок. J725 был сконструирован «сво-
бодный» К. с равным числом клавиш и стртн. Вна-
чале строй К был платоническим и диапазон со-
ставлял 3—31/2 октавы; в 16 в. появляются К.
с хроматид, строем. В начале 18 в. число октав К.
дошло до 5, а для усиления звучания применялись
удвоенные (иногда утроенные и даже учетверённые)
металлич. струны. К. изготовлялись с ножками и
без ножек (настольные). Звук К. отличается чисто-
той. выразительностью, поддаётся воздействию инди-
видуального туше исполнителя, способ звукопзвле-
ченпя допускает применение вибрато п портал>енто\
однако из-за слабости звучании К. был больше до-
машним, чем концертным, инструментом. В начале
19 в. К. окончательно вытесняется фортепьяно.
Лит.: Goehlinger F. A., Gesclilchte des Klavl-
chords, Basel, 1910; Алексеев А. Д., Клавирное nciivc-
тво, M.—Л., 1952.
КЛАВИР (нем Klavier). 1) Общее наименование
струнных клавишных муз. инструментов (клави-
корд, клавесин, фортепьяно). 2) К.” илп клавир
а у с ц у г, — переложение партитуры вок.-симф.
пропзв. (оперы, оратории, кантаты и т. и.) для пе-
ния п фп. или только для фп.; также переложе-
ние партитуры балета для фп.; реже применяется
в значении аранжировки симф. плп камерно-ан-
самблевых произв. для
•фп. (в 2, 4 и 8 рук)
КЛАВИРауСц» г
(нем. Klavierauszug,
от Klavier — клавир
и Auszug — извлече-
ние) — см. Клавир.
КЛАВПХОРД —
встречающееся в лите-
ратуре назв. струн-
ного клавишного муз.
инструмента — клави-
корда.
КЛАВИЦИМБАЛ,
к л а в п ч е м б а л о,
чембало (итал.
clavicembalo и cemba-
lo» — см. Клавесин.
КЛАВИЦПТЁРП-
У.М (позднелат. clavi-
cytherium) — клавесин
€ вертикально par по- Клавицитерпум.
ложенным корпусом.
КЛАВИША [ от польск. klawisz; первоисточник —
лат. clavis — ключ (к клапану органной трубы)] —
в муз. инструментах рычаг, при помощи к-рого извле-
кается звук. К. являются деталями клавиатуры и
изготовляются обычно из древесины. Часть К. об-
лицовывают костью или белым целлулоидом а часть
снабжают чёрными накладками. В язычковых пнев-
матич. клавишных инструментах (баянах и т. и.)
применяют и металлич. К.
КЛАВИШНЫЙ МЕХАНИЗМ — в муз. инстру-
ментах система рычагов, служащих для включения
и выключения шточнпка звука; состоит обычно из
_ пли 3 отдельных взаимодействующих частей:
клавиатуры, механики (см. Механика фортепъян-
«л а также педалей. В фп. К. м. приводит в дей-
ств молоточкп п глушители (демпферы), а в орга-
нах. фисгармониях, баянах и т. п. инструментах —
кл । аны возда ховодов.
КЛАЙБЕРН (Kliburn) Харвп Лаван (сокр. Ван)
VII 1934) — амер, пианист. 1-я премия на
Междунар. конкурсе пианистов им. П. II. Чайков-
ского в Л1оскве (1958).
КЛАКА (фрапц. claque) — в капиталистич. стра-
нах группа людей, нанятых для создания искусст-
венного успеха пли провала артиста пли целого спек-
такля. Размещённые в зрительном зале клакёры
шумно аплодируют, кричат «браво!», «долой!», свис-
тят и т. п.
КЛАПАН (от вем. Klappe— заслонка, клапан) —
деталь механизма духовых муз. инструментов, слу-
жащая для открывания илп закрывания отверстия
в корпусе и изменения тем самым высоты извлекае-
мых звуков. К. представляет собой металлич. рыча
жок. снабжённый с одного конца мягкой подушечкой,
применяется с 16 в. В органах и язычковых пневма-
тпч. клавишных инструментах (фисгармония, баян и
т. п.) К. в виде планочки, оклеенной с одной стороны
замшей служит для закрыпанпя воздухопроводов.
КЛАРНЕТ [ нем. Klarinette, франц, clarinette,
от лат. darns — ясный (звук)] — духовой тросте-
вой муз. инструмент, имеющий форму трубки с цп-
лпндрпч. каналом, клювообразным мундштуком и
небольшим раструбом на конце. К клювообразной
головке К. крепится одинарная трость — камышо-
вая пластинка, срезанная на нет в верхней своей
частп. Изменение высоты звуков осуществляется
так же. как п в гобое. К. изготовляют пз древесины
гренадпльного плп эбенового (чёрного) дерева и пз
пластмассы (эбонита и др.). К. произошёл от ста-
ринной свирели с цилпндрич. каналом. Прототпп
совр. К. был сконструирован в конце 17 в.; совер-
шен» твопанпе его—увеличение числа отверстий,
улучшение конструкции клапанного механизма и
т. и. — продолжается до настоящего временп. В 1905
по предложению С. Розанова в К. было введено
приспособление для трели сп малой — до-днез первой
октавы В совр. К. чпсло отверстий и клапанов до-
ходит до 20 п более. Наиболее употребительны К.
в тоне си бемоль и ля. Длина канала К. 590—680 .п.ч.
К. — инструмент транспонирующий: в тоне си-бемоль
звучит на большую секунду, а в тоне ля -— на малую
терцию ниже, чем котируетен. Диапазон К. по звуча-
В тоне си бемоль В тоне ля
нпю: £ > Г = К. применяет-
ся как сольный и ансамблевый инструмент и входит
в состав симф. и духовых оркестров. Разновидности
К.: 1) малый К. в тоне ре и ми-бемоль звучит па боль-
шую терцию и кварту выше, чем К. в тоне си-бемоль;
2) альтовый, пли теноровый. К в тоне фа звучит на
кпарту ниже, чем К. в топе сп-бсмоль (см. Бассет-
горн)', 3) бас-кларнет звучит октавой ниже К. Из
этих трёх разновидностей наиболее употребительна
последняя.
КЛАССИКА (от лат. classicus — образцовый) —
образцовые, класспч. произведения, золотой фонд
нац. муз. пск-ва каждого народа и мировой муз.
культуры в целом. К музыкальной К. (класспч.
музыке) относят творения выдающихся композито-
ров, гл. обр. прошлого временп (лучшие образцы
муз. наследства), но также и современности (напр.,
советская муз. К.). Класспч. музыка гармонически
сочетает жпзненно-правдивое идейно-эмоцпональ-
ное содержант с совершенством формы, высочай-
шее мастерство — с простотой и доступностью.
Она охватывает не только проф. творчество компо-
108
КЛАССИЦИЗМ — КЛЕЙБЕР
зпторов (классиков музыки), но в широком смысле
также п образцовые произведения нар. творчества.
Передовые композиторы опираются на опыт пред-
шественников (классич. традиции) и творчески
развивают эти традиции. Подлинно новаторские
произведения обогащают музыкальную К., полу-
чают признание как новые образцы пск-ва и стано-
вятся классическими. Всестороннее крптпч. освое-
ние классич. наследства — одна пз основ развития
совр. прогрессивной реалнстпч. музыки.
КЛАССИЦИЗМ (нем. Klassizismus, от лат. с!а=-
sicus — образцовый) — течение в худож. культуре
европ. стран 17 — 1-й пол. 19 вв., стремившееся
к созданию возвышенных, идеальных, рационали-
стически чётких и пластически завершённых произв.
иск-ва по античным классич. образцам. Представи-
тели К. обращались к сюжетам, образам и формам
античного пск-ва с целью воплощения обшественно-
этпч. идеалов современности. К. сложился в закон-
ченном виде во франц, литературе и иск-ве 17 в.
(в т. ч. в муз. театре). Франц. К. пыражал прогрес-
сивные идеи борьбы с феодальной раздробленностью
за нац. единство страны. Класспппсты избирали
темы большого обществ, патриотич. значения. Связь
с абсолютистской монархией, королевским двором,
дворянством определила сословную ограниченность
К. Худож. образы К. отличались логичностью и
ясностью, строгой уравновешенностью и гармонич-
ностью. Вместе с тем К. были присущи отвлечён-
ная типизация образов, узкая регламентация жан-
ров, форм ц приёмов творчества. Муз К получил
типичное выражение в оперном иск-ве Люлли,
создателя т. н. лирич. трагедии — монументального
величественного спектакля па антично-мифологии,
сюжет — с драматически-выразительным речитати-
вом. близким приподнятой декламации франц,
драм, театра, иногда с ариями песенного типа.
Большую роль играли хор, балет, постановочные
эффекты.
Новый этап развития К. связан с передовым
идейно-худож. направлением эпохи Просвещения
(18 в.) во Франппп и др. европ. странах. Он отразил
идеологию «третьего сословия» в период созрева-
ния антифеодальных революц. сил, а затем в период
франц, бурж. революции 18 в. Бурж.-демократии.
К. выдвинул на первый план пдеи свободолюбия,
борьбы против деспотизма. Глубокое выражение
в произведениях иск-ва получили высокие гра-
жданско-этич. идеалы, нравственная стойкость, ге-
роизм во имя блага народа. Простота и правдивость
провозглашаются высшими принципами пск-ва;
явственнее выступают реалистнч. тенденции. Со-
храняя черты рационализма, новый К. в то же время
дал простор выявлению сильных страстей и яркой
эмоциональности Крупнейшим представителем К.
в оперном иск-ве предреволюц. периода был Глюк.
Оп осуществил коренную реформу придворных муз.-
театр. жанров — птал. оперы-серпа п франц,
лирич. трагедии. В своих операх — подлинных муз.
трагедиях — Глюк подчинил музыку драме, прпдав
мелодии, гармонии, ритму, оркестровке драматур-
гически осмысленный, психологически выразитель-
ный характер, а общему плану развития действия —
единство и цельность (соединение речитативов,
арий, хоров и т д в большие сцены). Героич. рес-
публиканский К. периода революции представ-
лен в операх Керубини, Л1егк>л.я и др. компози-
торов.
Во многом родственно К. было творчество компо-
зиторов венской классической школы (Гайдн, Мо-
царт, Бетховен), к к-рой примыкал и Глюк. Нередко
эту школу определяют термином «К.», характерп
зуя черты, общие у этой школы с античным классич.
иск-вом: гармоническую ясность, уравновешенность,
строгость выражения, стройность форм, пластич-
ность, жизненную полноту образов, величие, бла-
городную простоту и т. д. В этом же смысле часто
говорят о «классических» чертах («классической
ясности», «классической стройности» и т. п.) в му-
зыке других композиторов.
КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА — то же, что и
музыкальная классика. Иногда это понятие распро-
страняют па всю музыку' прошлого (противопостав-
ляя её современной музыке), иногда же применяют
в более узком смысле, обозначая им только классич.
стиль (классицизм, стиль венской классической школы
и т. п.), в отличие от музыки романтической, импрес-
сионистской и т. п.
« КЛАССИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ» — симфония
С- Прокофьева ре мажор, оп 25 (1917).
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ — главная система
выразительных средств балетного иск-ва; основана
на принципе поэтически обобщённой трактовки
образа человека, пластич. раскрытии его эмоций,
мыслей, переживаний (см. Балет). К. т. вобрал
в себя движения, заимствованные пз пар. плясок,
хороводов, бытовых танцев. Значительное влияние
на выработку системы К. т. оказало античное
иск-во. Худож. особенности К. т. начали склады-
ваться в Италии (16 в.) и Франции (17 в.). Проф.
разработка пар. бального п сценпч. танца привела
к дифференциации и обобщению выразительных
средств танца. Разделение на элементы, отбор и си
стематизапия движений положили основу школы
К. т., построенной на освоении разл. групп движе-
ний, объединённых общими для каждой группы при-
знаками. Все движения К. т. строятся на принципе
т. и. выворотности [постановка ног, основанная
на супинации (выворотном положении) бедра]. Прин-
цип выворотности создаёт единство формы К. т. при
многообразии отдельных движений.
Большое значение в развптпн К. т. пмела дея
дельность франц, балетмейстера гК. сК. Новера
(1727—1810), разработавшего теоретпч. основы клас-
сич. балета и утвердившего его в качестве самостоя
тельного театр, жанра. Дальнейшее развитие запад-
ноевроп. классич. балета в 19 в связано с деятель-
ностью Ф. Тальонп, Ж. Перро во Франции, К.
Блазпса, С. Впгано в Италии и др. Выдающееся
место в развптпн К. т. занимает рус. школа К. т.
В 18 в. и 1-й пол. 19 в. pvc. классич. балет выдвинул
плеяду замечательных артистов и балетмейстеров —
И. ВаЪьберха (Лесогорова), III. Дидло; во 2-й пол.
19 в — Л. Иванова. М Петипа и др. Реалистич
преобразованпе балета и. в частности, К. т. опре-
делила муз.-драматургии, реформа Чайковского
Творчество крупнейших мастеров рус. балета на-
чала 20 в. — А. Горского, М. Фокина и др. — спо-
собствовало дальнейшему утверждению его мировой
славы. Под влиянием рус. балетной школы сформи-
ровался совр. балет в Англии и Франции. Иск-во
К. т. достигло высокого расцвета в сов. ба-
лете.
Лит.: Новерр Ж. Ж., Письма о танце, пер. с
франц.. Л., 1927; Ваганова А Я , Основы классиче-
ского танит. 3 изд., М.—Л., 1948 Классики хореографии
Л.—М„ 1937.
КЛЕЙБЕР (Kleiber) Эрих (5.VIII 1890—27.1
1956) — австр. дирижёр. Был гл. дирижёром гос
оперы в Берлине (1923—35). С 1936 жил в Арген-
тине, выступал как оперный и симф. дирижёр во
мн. странах (в т. ч. СССР).
КЛЕМЕНТИ — КОБЫЗ
109
КЛЕМЁПТП (Clementi) Муцио (24.1 1752—10.III
1832) — ппанпст, педагог, дирижёр и композитор.
По национальности итальянец. С 1766 жил в Анг-
лии Концертировал во мн. странах (в т. ч. в России,
1802, 1804—05). Один из создателей класспч. формы
фп. сонаты. Занимался также муз.-изд. деятель-
ностью, был фабрикантом клавишных инструментов.
С о ч.: оратория, 4 симфонии, ан-
самбли: для фп. — сонаты, сонатины,
вариации, сб. этюдов Gradus ad Pamas-
sutn <Путь к Парнасу изд. 1817—26);
Methode pour le Piano-Forte, P., 1801.
КЛЕМПЕРЕР (Klemperer) Отто
(p. 14.V 1885)—нем. дирпжёр.
Был гл. дирижёром филармония,
оркестра и Гос. онеры (1927—33)
в Берлине. Выступал во многих
странах (в т. ч. неоднократно в
СССР). После захвата власти в
Германии фашистами эмигрировал
и поселился в США. По оконча-
нии второй мировой войны возвратился в Европу.
КЛЁНГЕЛЬ (Klengel) Юлиус (24.IX 1859—27.X
1933) — нем. виолончелист и композитор. Проф
Лейпцигской коне.
С о ч.: для влч. — концерты (с орк ), сюиты и др се-
ренада длн стр. орк., фи. трио и т. д.; редакции.
КЛЕНОВ! КПП Николай Семёнович [1857—23. VI
(6.4 II) 1915] — рус. дирижёр и композитор.
г о ч.: 3 балета, 4 кантаты, орк. пьесы и др. произв.
гармонизации нар. песен.
КЛПБЕРН Ван — см. Клайберн.
КЛУМПАКОПС (klumpakojis, от kliimpe — дере-
вянная обувь и koja — йога) — старинный литов, нар.
танец. К. — парный тапец из 4 фигур. Темп оживлён-
ный. Муз. размер
Живо, весело
КЛЮЧ — знак па нотоносце, устанавливающий
высоту и название звука на одной пз его линеек;
тем самым К. определяет значение всех записанных
на нотоносце звуков. Существуют Б. до, соль п фа,
указывающие положение звуков до и соль первой
октавы и фа малой октавы. В зависимости от поло-
жения знака на нотоносце различают К.: скрипичный
(соль на 2-й линейке), басовый (фа на 4-п линейке),
теноровый (до на 4-й линейке), альтовый (до на
3-й линейке)?^, -J -= У [*-Е-j* - Др —
ранее употреблялись и другие К. (старофран-
цузскпй, сопрановый, меццо-сопраповый, барито-
новый. басопрофундовый). К. ставится в начале
нотоносца; при изменении регистра звучаний но-
вый К. может быть поставлен и в других местах
нотоносца. Напболее употребительные К.: скрипич-
ный — для записи высоких голосов и инструментов
высокого регистра п басовый — для записи низких
голосов п нпзких по регистру инструментов. Зваки К.
образовались путём постепенного видоизменения
буквенных обозначений звуков: С (до), G (соль)
п F (фа). См. Потное письмо.
КЛЮЧЕВЫЕ ЗНАКИ — знаки альтерации вы-
ставляемые в нотах после ключа. Опп действительны
для всех октав звук< ряда. Если внутри муз. произв.
необходимо сменить К. з.. то ненужные К. з. отме-
няются знаком бекара, а после этого простав-
ляются новые. См. нотный пример в ст. Кеинто-
круг.
КН1ШПЕР Лев Константинович [р. 21.Х1(З.ХП)
1898] — композитор (Москва), з. д. и. Бурятской
АССР.
Соч.: оперы, в т. ч —Северный ветер (пост. 1930,
Москва), На Байкале (пост. 1948, X лан-Удэ,2-я ред. — пост.
1958), Мурат (1957), Сердце тайги (1958); балеты, в т. ч. —
Источник счастья (пост. 1951, Сталпнабад), Красавица 4н-
гара (совм. с Б. Ямппловым, 1958); 14 симфоний (1929—54),
в т. ч. 4-я с хором — Поэма о бойце-комсомольце (1934;
включает песню Полюшко-поле), спмф. сюита — Солдат-
ские песнп (1948, С. п. 1949), симф. поэма — Фронтовому
другу (1957), Горная серенада для стр. орк. (1942. 2-я ред.
1945, С п. июнь 1946) и др.; вок. произв.
КНУШЕВПЦКПН Святослав Николаевич [р.
24.XII 1907 (6.1 1908)] — вполовчелист, з. д. и.
РСФСР. Проф. Моск. коне. С. и. 1950.
«КНЯЗЬ ИГОРЬ» — опера А. Бородина, его же
либр, на материале рус. эпич. поэмы 12 в. «Слово
о полку Игореве» (соч. оперы начато в конце 60-х гг ,
завершено после смерти Бородина II Римским-
Корсаковым и А. Глазуновым, 1888), пост. 23.Х
(4.XI) 1890. Петербург.'
«КНЯЗЬ-НЕВИДИМКА, ПЛИ ЛИЧАРДА ВОЛ-
1ПЁБИИК» — опера К. Кавоса, лпбр. Е. Лифанова,
пост. 5(17). V 1805, Петербург.
«КНЯЗЬ ХбЛМС’КПИ» —му зыка 41. Глпнки
к трагедии Н. Кукольника, 1840, исп. 30.IX (12.X)
184Б Петербург.
КОБЗА (тюркск.). 1) Струнный щипковый муз.
инструмент. К. имеет обычно 8 струн, из к-рых
4 (основные) жильные, а 4
ческпе. Настройка основ-
ных струн: С, G. d. g. Ме-
таллические струны на-
строены октавой выше.
Нередко первую струну
(иногда вторую плп третью)
делают тройной; третья до-
полнительная струна, также
металлическая, настраи-
вается в унисон с основной.
Общая длина К. 520—530-w.w
и больше. Играют на К.
плектром, а виртуозы одно-
временно и пальцами (3-м,
инструмент К. распространена в западных областях
УССР, в Молдавии, Румынии и отчасти в Венгрии.
В современные оркестры нар.
инструментов К. входит в не-
сколько реконструированном
виде. 2) Распространённое в
лпт-ре название бандуры. 3) Ча-
сто встречающееся на Украине
и в Польше название волынки.
КОБЗАРЬ — укр. нар. стран-
ствующий певец-музыкант 17—
19 вв. (часто слепец), сопрово-
ждавший своё пение игрой на
кобзе (бандуре).
« КОБЗАРЬ », «41 у з ы к а к
„Коб за р ю“ Т. Г. Ill е в-
ч е н к о» — 83 произв II. Лы-
сенко для голоса с фп., частич-
но для ансамбля с фп. или для
хора с фп. п.дн с спмф. орк.
(1868—9.3.)
КОБЫЗ. 1) Казах, струнный
смычковый муз. инструмент.
Дерепяпный. дугообразно изо-
гнутый корпус К. представляет
обычно одно целое с шейкой; над нижней частью
корпуса натягивают верблюжью кожу, 2 струны
из кручёного конского волоса настраивают в кварту
(парные им) металли-
4-м и 5-м). Как
110
КОБЫЛКА — КОКЛЕ
(реже в квинту). Диапазон около двух октав. Об-
щая длина К. ок. 700 мм. В сов. время К. рекон-
струирован: создана группа 3- и 4-струнных орк.
К.: прима, альт, бас и контрабас. Настройка орк. К.:
Прима Алы Бас Контрабас
К. применяют как сольный, ансамблевый и орк.
инструмент. Идентичный муз. инструмент в Узб.
ССР паз. кобузом. 2) Турки, язычковый муз. инстру-
мент — металлпч. варган. 3) Одно из названий
черкесского 2-струнного смычкового инструмента
типа адыг. шипе: шина. 4) Одно из названий 2-струн-
пого щипкового инструмента шорцев.
КОБЫЛКА — устар, назв. подставки.
КОВАЛЬ (собств. Ковалёв) Мариан Вик-
торович [р. 4(17). VIII 1907] композитор (Москва),
з. д. и. РСФСР и Лит. ССР.
С о ч.: оперы, в т. ч. — Емельян Пугачёв (пост. 1942,
С. п. 1943), Севастопольцы (пост. 1946); оратория — Емельян
Пугачёв (1939); кантаты, хоровые и сольные вок. циклы;
статьи.
Лит.: Брук М., Мариан Коваль, М.—Л., 195(1.
«КОВАРНАЯ ДАРЕДЖАН » —см. «Дареджан
Коварная».
КОВЕНТ-ГАРДЕН (Covent Garden) — оперный
театр в Лондоне (существует с 1732). Назв. про-
исходит от наименования района Лондона, в к-ром
расположен театр. В 18 и 1-й пол. 19 вв. в К.-Г.
шли драматические, оперные, балетные спектакли,
давались цирковые представления. С 1858 в К.-Г.
ставятся только оперы и балеты.
КОГАН Леонид Борисович (р. 14.XI 1924) —
скрипач, з. а. РСФСР. 1-я премия на Междунар. кон-
курсе скрипачей пм королевы Елизаветы Бельгий-
ской, в Брюсселе (1951).
КОДА (итал. coda, от лат. cauda — хвост). 1) До-
полнительный, заключительный раздел муз. пропзв.
(напр., рондо) пли его самостоят. части (напр.,
1-й части сонаты, см. Сонатная форма). В К. оконча-
тельно закрепляется главная тональность п обычно
даётся сжатое обобщение основных муз. тем иногда
их дальнейшее широкое развитие; встречаются К.
с новым тематич. материалом. 2) В класспч. танце —
быстрая заключительная часть па-де-дё, па-де-труа:
в па д’аксьон иногда, а в гран па обязательно в К.
принимает уча тие ансамбль артистов.
КОДАИ (Kodaly) Зольтан (р. 16.XII 1882) —
венг. композитор, фольклорист, музыковед. Ака-
демик. Проф. Будапештской коне. Наряду с Б.
Бартоком — крупнейший знаток венг. нар. му-
зыки. Собрал неск. тысяч нар.
песен и танц. мелодий, напи-
сал много цепных исследова-
ний, опубликовал ряд сб-ков
нар. песен. На основе фоль-
клора создал муз. произв. раз-
ных жанров. Премии им. Ко-
шута 1948, 1952, 1957.
С о ч.: оперы — Харп Янош
(пост. 1926), Сенейская прядильня
(пост. 1932); для хора, тенора соло и
симф. орк. — Psalmus Ilungaricus
(Венгерский псалом, 1923); для
хора и орк. — Каллан кеттеш (Пар-
ный танец Каллан, 1950); для
симф. орк. — Танцы Маросшека (1930), Танцы Галанты
(1933), вариации на тему венг. народной песни Лети, павлин
(1939) и др.; мн. хор. (в т. ч. дет.), а также камерных п др.
пропзв.; сб. нар. песен; муз.-пед. соч.; под ред. Б. Бартока
и К. — многотомное собран ie Фонд венгерской народной
музыки (изд. с 1951). См. Венгерская музыка.
Лит.: Золтан Кодай [Сб. статей], Будапешт, 1952.
КОДЕТТА (итал. codetta, уменьшит, от coda,
см. Кода) — мелодич. оборот, дипол няюшип тему
Фуги (до вступления другого
голоса)..
КОЗА —укр. и польское назв.
муз. листрумента—волынки.
«КОЗИ ФАН Т^ТТЕ» («Cosi
fan tulte») — см. «Так посту-
пают, все».
КОЗЛОВСКИЙ Иван Семё-
нович [р. 11(24). Ill 1900]— пе-
вец (лпрпч. тенор), п. а. СССР.
С 1926 — солист Большого те-
атра СССР.
Лит.: Слетов В., И. Коз-
ловский, М.—Л., 1951.
КОЗЛОВСКИМ Осип (Иосиф) Антонович [1757—
27.11 (11.111)1831] — рус. композитор п муз. дея-
тель. Руководил муз. частью
придв. театров в Петербурге
(1799—1819).
Соч.: муз. к театр, спектаклям,
в т. ч. «Эдип в Афинах» (1804),
«Фпнгал» (1805), «Царь Эдип» (1811),
«Эсфирь» (1816); полонезы (св. 70),
гл. обр. для хора с орк., в т. ч.
Гром победы раздавайся (1791);
Российские песни (28 номеров:
90-е гг. 18 в.).
Лит.: Грачев П. В., О. А.
Козловский, в кн.: Очерки по исто-
рии русской музыки. 1790—1825,
Л., 1956.
КОЗОЛУПОВ Семён Матвеевич [р. 10(22).I V
1884] — виолончелист, и. а РСФСР. Проф. Моск.
коне.
КОКАЭ — латыш, муз. инструмент. См. Кокле.
КОКЛЕ, к у о к л е "(kokle) — латыш, струнный
щипковый муз. инструмент. Род гуслей. Корпус
К. дерев, крыловидной формы, число струн от 5 до 27.
Длина инструмента обычно ок. 700 .и.ч. Звукоряд
диатонический. В 1950 была создана группа орк.
К.: ппкколо, сопрано, альт, топор с приспосоо.че-
нием для быстрой перестройки в различные тональ-
ности, а бас и контрабас, с хроматин, звукорядом.
«КОЛА БРЮНЬОН» — КОЛОКОЛЬЧИКИ
111
«КОЛА БИОНЬбП» («М ас тер из К лам-
c. и») — опера Д. Кабалевского, либр. В. Брагина
по повести Р Роллана «Кола Брюньон», иост.
22.11 1938, Ленинград.
КОЛЕНО. L) Законченный раздел в муз. пьесе,
обычно танц. формы (вальсе, мазурке и т. п.),
состоит большей частью из 8- или 16-тактового пе-
риода. 2) Фигура в танце, пляске, выделяющаяся
особой характерностью.
КОЛЁССА Филарет Михайлович [4(16).VII 1871 —
3.1 II 1947] —сов. музыковед-фольклорист п этпо-
граф. Акад. АН УССР. Проф. Львовского ун-та
им. И. Франко, директор Львовского филиала
Института искусствоведения, фольклора и этно-
графии АН УССР. Автор работ по укр. и слав,
фольклору, а такя:с сб. обработок укр. пар. песен,
хоровых соч. (на слова Т. Шевченко).
С о ч.: РптаНка украшоышх народних п!сень, «Записки
Паукового товариства 1м. Шевченка», Лылв, 1906—1907,
т. 69, 71—74, 76; МелолП украТнських народних дум, сер1я
1—2, Льв1в, 1910—13 (Матер1яли до украТнсько! етнольогИ,
т. 13—14); ВарГянти мслод!й украшських народнпх дум,
1Х характеристика 1 групповане, Льв1в, 1913; Про генезу
укра1неькпх народнпх дум. Льв1в, 1922.
КОЛО — массовая пляска, близкая рус. хоро-
воду. распространена у народов Югославии (серб.-
хорв. — колб), в Болгарии (под назв. хоро), в Мол-
давии и Румынии (под назв. йога и sarlia). К. из-
вестно в Польше (kolo) п па Украине. Для К. ха-
рактерно построение цепью, < омкпутым или разомк-
нутым кругом. Исполняется в сопровождении нар.
инструА ентов, иногда пения. Музыка К. отличается
разнообразием размеров. Существуют К. быстрого
и медленного темпа.
КОЛОК — деталь муз. инструментов, служащая
для натяжеппя и настройки струн. К. изготовляются
из древесины или пластмассы в форме конич. стер-
женька с головкой (напр., в смычковых инструмен-
тах) и из металла в форме конич. колышка с очень
тонкой нарезкой (панр., в фп., цимбалах и т. п.).
В контрабасе, иногда в виолончели, а также в боль-
шинстве совр. щипковых инструментов (балалайке,
домре, мандолине, лютне, гитаре и т. п.) для облег-
Колокол: 1 — общий вид; 2 — раз-
рез.
чения натяжения струн применяют т. н. колкову го
механику, состоящую из цилиндрич. стержня и
червячной передачи.
КОЛОКОЛ — самозвучащий удар, сигнальный ин-
струмент. Имеет форму полой открытой (срезанной)
снизу груши, внутри к-рой подвешен ударник
(язык). Изготовляется из бронзы. К. издаёт звук оп-
ределённой высоты,
извлекаемый двумя
способами; раскачива-
нием самого К.. попе-
ременно ударяющего-
ся своими краями о
язык, или раскачива-
нием языка, ударяю-
щегося о края К. При
первом способе невоз-
можно применение К.
больших размеров (ма-
ксимальный вес К. ок.
15 тп); второй способ извлечения звука, являющийся
отличительной особенностью рус. колокольного звона,
обеспечивает равномерность ударов и даёт возмож-
ность применять бол >шпе К. В России были отлиты
самые большие в мире К. (35, 50 и более т). Царь-
колокол в Московском Кремле весит более 200 т. К.
как сигнальный инструмент был известен с древних
времён. Начало произ-ва в Европе больших К. отно-
сится к 4—6 вв. К. применяли: в праздничных шест-
виях, для приветствия победителей, возвещения на-
чала и конца работы, созыва населения (вечевой К.),
сбора войска и объявления тревоги (см. Набат), для
подачи сигналов заблудившимся и потерпевшим бед-
ствие и т. и. С середины 9 в. колокольный звон прочно
входит в церковный обиход. Для К. строят спе-
циальные звонницы и колокольни. В основе цер-
ковного колокольного звона лежит определённая
мелодич. и ритмич. последовательность звуков,
извлекаемых из различно настроенных К. Звон
в один илп несколько К. поочерёдно (перебор) наз.
в православной церкви благовестом, в несколько К.
одновременно — трезвоном (см. также Колокола).
Лит.: Оловянишников Н., История колоколов
и колокольнолитейное искусство, 2 изд., М., 1912.
КОЛОКОЛА — набор самозвучащих ударных муз.
инструментов. Применяется в оперном и симф.
орк. для имитаций ко-
локольного звопа (см.
Колокол). Состоит из
12—18 хроматически
настроенных труб —
цилиндров (обычно
латунных, никелиро-
ванных или стальных
хромированных диа-
метром 25—38 ju.ii) ,
подвешенных в ме-
таллич. или дерев,
раме-стойке высотш
ок. 2 м. Звук на К.
извлекается ударом
молотка по трубам.
Совр. К. снабжены
демпферным устрой-
ством (см. Демпфер),
приводимым в дейст-
вие от педали и руч-
ного рычага. Диапа-
зон К. 1—11/з окта-
вы, обычно от фа
большой октавы по
звучанию; йотируется
октавой выше. Иногда
в оркестре использу-
ют набор настоящих
колоколов
«КОЛОКОЛА» — поэма для оркестра, хора и
солистов С. Рахманинова, сл. Э. По в пер. К. Баль-
монта (1913).
КОЛОКОЛЬНЫЙ ЗВОН — СМ. Колокол.
КОЛОКОЛЬЧИКИ (нем. Glockenspiel, итал. сат-
panelli, франп. carillon). 1) Пластиночный ударный
муз. инструмент. Состоит из 25—32 хроматически
настроенных металлич.
плоском ящике в 2 ряда
ступенями; верхний ряд
соответствует чёрным,
нижний — белым кла-
вишам фп. Диапазон К.
(обычно от до2 по зву-
чанию) зависит от числа
властинок, размещённых в
пластинок, вотируется колокольчики клавишные,
октавой ниже, чем зву-
чит. Звуки инструмента, имитирующие звон ко-
локольчиков. извлекаются ударат и двух .металлич.,
реже дерев, молоточков. В симф и опорных ор-
кестрах чаще употребляют К. с клавиатурой фп.
типа; звучание их неск. слабее. В военных ор-
кестрах употребляют К., иластпнки к-рых укреп-
лены на металлич., часто трубчатой раме лирооб-
112
КОЛОМЫЙК А — КОМИТАС
разной формы. 2) Набор небольших настроенных
колоколов Уже в 9 в. К. употреблялись для ис-
полнения несложных мелодий. С 15 в. К. получили
большое распространение в странах Зап. Европы
(особенно в Нидерландах, Франции). Устанавлива-
лись на зданиях городских ратуш, церковных
колокольнях. Впоследствии К. с ручным и ножным
клавишным механизмом, а также механич. приво-
дом стали применять в башенных и стенных часах
(см. Куранты). В пач. 17 в. в Германии К. были
реконструированы в домашний инструмент — «ко-
локольное фортепьяно», к-рое под названием «ка-
рийон» было использовано Генделем в оратории
«Саул» и под названием «глокеншпиль» — Моцартом
в опере «Волшебная флейта».
КОЛОМЫЙКА (от назв. города Коломыи Стани-
славской обл.). 1) Укр. нар. песня-танец куплетной
формы, обычно шуточного содержания; наибольшее
распространение имеет в зап. обл. УССР. 2) Укр.
гуцульский массовый танец, исполняемый в сопро-
вождении шуточной песни Темп оживлённый.
Оси., формы К., одночастная — замкнутый
круг мужчин двухчастная — круг мужчив
и фигура «зирница» (четверо мужчин держась за
руки ' других четырёх, кружатся на каблуках,
сильно откинувшись назад): трёх частная —
танец парами, «зарница» и круг.
КОЛОННЫ!! МАРШ — военный марш, предна-
значенный для исполнения на военных парадах и
смотрах при прохождении войск торжественным
маршем. Тактовый размер g. Темп обычно 120 ша-
гов в минуту. Для К. м. характерна одноврсхменно
звучащая во всём оркестре единая рптмпч. фигура,
что делает его предельно чеканным, помогает «печа-
тать шаг».
Начало мелодии старинного колоиного марша.
КОЛОРАТУРА (итал. coloratura, буквально —
украшение, от лат. coloro — крашу, окрашиваю) —
быстрые, технически трудные виртуозные пассажп
и мелизмы, украшающие вок. партию (см Орнамен-
тика)', способность голоса исполнять пассажп и
украшения (отсюда термин — «колоратурное соп-
рано»), К. встречается в разл. видах вок. музыки как
светской (начиная с мадригалов эпохи Возрожде
нпя), так и церковной (напр., в т. н. колоратурных
псалмах), а также в нек-рых видах нар. проф. пев-
ческого пск-ва (вапр., у ашугов). Особенно широкое
применение К. нашла в птал. опере 18—19 вв. (в пар-
тиях певцов-кастратов — высоких женских голосов,
лирич. теноров, басов-буфф), где она разделялась
на бравурную (широкие арпеджио, большие интер-
валы, громкие рулады) и грациозную (изящные
мелкие пассажи, нежные мелизмы в негромком зву-
чании); при этом сами певпы часто вводили в своп
партии дополнительные обильные К., помимо пре-
дусмотренных композитором. Превращаясь в само-
цель. К. утрачивала худож. значение и сводилась
к технич. эквилпбрпстике. К. как приёмом худож.
характеристики неоднократно пользовались компо-
зиторы классики (А. Скарлатти, Моцарт, Россини,
Делиб, Верди, Глинка, Римский-Корсаков и др.).
Лит.: Goldschmidt Н., Die Lehre von der vo-
kalen Ornamentik, Bd 1, [Lpz.I, 1907.
КОЛУМБИЙСКАЯ музыка.
Cm.: Perdomo Escobar J. I., Histona de la
miislca en Colombia, Bogota, 1945.
КОЛЫБЕЛЬНАЯ, колыбельная пес-
ня — песня, к-рой убаюкивают ребёнка. Жанр
нар. муз поэтпч. творчества, а также проф. вок.
лирики Образцы — у Алябьева, Глинки, Мусорг-
ского, Чайковского, Лядова и др известцая К.,
приписываемая Моцарту («Спи, моя радость, усни»),
принадлежит композитору Б. Флису. Жанр К. ис-
пользован в опере («Псковитянка», «Сказка о царе
Салтане», «Садко», «Кащей Бессмертный», «Золотой
петушок», «Мазепа», «Тарас Бульба»), в спмф.
творчестве (у Лядова — обр. рус. нар. К. для симф.
орк., также в спмф. пьесе «Кикимора»), фп. музыке
(Шопен) л др.
КОЛЬБЕРЕ (Kolberg) Оскар (22.11 1814—3.VI
1890) — польский этнограф и композитор.
Соч оперетта — Король пастухов (вост. 1859); для
фп. — мазурки, куявякц, краковяки, этюды и др.
Л п т. с о ч : Lud. Jego zwyczaje, sposob zycia, rnova...,
Scr. 1—23 Warszawa, 186л—9U; piesni ludu poiskiego, Poz-
nan, 1842,то же—Ser. 1, Warszawa, 1857; Pifeni ludowe, t. 1—
2, Warszawa, 1860; Pokucie, t. 1—4, Krakow, 1882—1889;
Wolyn, Krakow, 1907.
« КОЛЬЦО HI 1БЕ Л У НГ A » («Der Ring des Ni-
belungen») — цикл опер (муз. драм) Р. Вагвера,
образующий тетралогию (или трилогию с про.тд-
гом — вступление и три дня): «Золото Рейна»,
«Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов» («Сумерки
богов»), лпбр. композитора на основе сканд. эпоса
8—9 вв. «Эдда» п средне-верхненем. эпоса 13 в.
«Песнь о нибелунгах». Первая пост, всего цикла —
13, 14. 16 и 17 августа 1876, Байрёйт
КОЛЬЦОВ А. В. И МУЗЫКА.
См.: [Лященко А. И.],Песнп А. В Кольцова в музыке,
в НН.: Кольцов А. В., Поли. собр. соч., СПБ, 1909
(стр. 407—415).
КОЛЯДКА (от лат. Calendae — первый день ме-
сяца) — старинная рождественско-новогодняя обря-
довая песня у народов Вост. Европы, преим. у сла-
вян. Мелодии К. основаны обычно на многократном
повторении небольшого напева.
Лит.: Ч и ч е р о в В. II., Русские колядки и их типы,
«Сов. этнография», 1948, Л) 2.
<< КОМАРИЩ КАЯ» —см. «Камаринская».
КОМБАГЬЁ (Combarieu) Жюль (5 II 1859—7.VII
1915) — франц, историк музыкп. Проф. Коллеж де
Франс. Автор капитального труда «История музыкп»
п муз.-теор. работ.
Соч.: Les rapports de la musique et de la poesie constddres
au point de vue de I’evpression. p., 1894; Theorie du rythine
dans la composition musicale modeme, P., 1897; La musique,
ses lois, son evolution. P., ISlo: Histoirede la musique.... 1.1 —3,
P., 1913—19 (pyc. nep — Французская музыка XVI века,
И., 1932, нек-рые главы 1-го тома), нов. изд. 1950 —55.
КОМИ МУЗЫКА.
См.: Анисимов П. А., Коми съыланкывъяс, М.,
1926: Ш а ф р а н н п к о в В. Г., Музыкальная культура
Коми АССР. в кн : Музыкальная культура автономных рес-
публик РСФСР М . 1957.
KOMIICC АРЖЁВСКПП Фёдор Петрович (1838—
1.111 1905) — рус. певец (лпрпко-драматпч. тенор)
и вок педагог. Отец артистки В. Ф. Компссаржев-
ской. В 1863—80 пел на сцене Мариинского театра
в Петербурге. В 1883—88 — проф. Моск, кон-
серватории.
КОМИТАС (собств. Согомон Геворкович С о г о-
мо н я н) [26. IX (8.Х) 1869, местечко Кутина (Тур-
ция) — 22.Х 1935, Париж] — арм. композитор,
КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА —«КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА»
113
MV3. учёный, хор. дирижёр, певец, муз. деятель.
Основоположник арм. класспч. многогол. музыки
Ж и арм. научной муз. этногра-
фии. Выдающийся мастер хор.
обработок нар. песен. Собира-
тель и исследователь произв.
нар. песенного творчества (за-
писал св. 3 000 песен, сохра-
нилось ок. 500). Осн. дея-
тельность К. протекала в Эч-
миадзине (близ Эривани), где
он возглавлял муз. классы и
хор духовной академии. Про-
пагандировал арм. музыку в
Закавказье и Зап. Европе. Из-за конфликта с церк.
кругами переехал в 1910 в Константинополь. По-
следние 20 лет жизни К. был тяжело психически
болен.
Лит.: Шавердян А, Комптас н армянская музы-
кальная культура, Ереван, 1956.
КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА — опера на комедийный
сюжет (опера-комедия). В 18 в. сложилось много
разновидностей К. о.: в Италии — опера-буффа
(отдельные образцы итал. К. о. — еще в 17 в.),
Англии — балладная опера (класспч. образец —
«Опера нищих»), Франции — opera comique (ком-
позиторы Дуни, Монсиньи, Филидор, Гретри, в
19 в. — Буальдьё, Герольд, Обер и др.), России —
комическая опера (Соколовский, Матинский, Паш-
кевич, Фомин), Германии и Австрии — зингшпиль,
Испании — тонадилья. К. о. с сюжетами из реаль-
ной жизни (иногда с нар.-сказочными сюжетами),
элементами социальной сатиры и с музыкой, близ-
кой к нар. творчеству, формировалась как вид де-
мократии. нац. иск-ва. Мн. разновидности К. о.
(напр., старинная К. о. во Франции и России) вклю-
чали разговорный диалог (в отличие от оперы-
буффа, где диалог строился на речитативе). Нередко
название «К. о.» по традиции присваивалось опе-
рам, сохранявшим лишь внешние жанровые призна-
ки К. о., по существу не комедийным (напр., «Кар-
мен», имевшая в оригинале разговорный диалог).
Русские класспч. лирико-комич. оперы 19 в. («Со-
рочинская ярмарка» Мусоргского, «Черевички» Чай-
ковского, «Майская ночь» Римского-Корсакова),
как и мн. образцы зап.-европ. К. о. («Проданная
невеста» Сметаны, «Фальстаф» Верди, и др.), целиком
построены на музыке. Жанр К. о. широко представ-
лен в совр. муз. театре. Во мн. республиках СССР
созданы нац. К. о.
Лит.: Ла Л о равен Л. де, Французская комиче-
ская опера XVIII века, пер. с франц., М., 1937; Рабино-
вич А. С., Русская опера до Глинки, М., 1948; Русская
комедия и комическая опера XVIII в., под ред. П. Н Бер-
кова, М. — Л., 1950. См также лит. к статьям: Опера,
Опера-буффа, «Опера нищих», Зингшпиль, Toi адилья, Бал-
ладная опера.
КОММА (от греч. хбрра, букв. — отрезок) —
в муз. акустике весьма малый (меньше 1/8 целого
тона), едва различимый слухом интервал. П и ф а-
горова К. равна приблизительно 1/9 целого
тона (отношение частот: , менее точно: 74/73);
образуется, напр., между звуком с2 и звуком his1,
полученным путём движения от с2 вверх по квинтам
'с последующими октавными перенесениями вниз.
Д в д п м о в а, плп синтоническая, К.
равна прнбл. 1/1п целого тона (отношение частот:
Sf 80); выражает разницу между большими тер-
шжямн пифагорова и чистого строя. См. Строй.
КОМПОЗИТОР (от лат. compositor — состави-
тель) — автор муз. произведений, лицо, занимаю-
щееся сочинением музыки. Термин «К.» получил
. распространение в Италии к 16 в. Профессия К,
предполагает наличие муз.-творческого дарования
и требует специального обучения композиции. Не-
редко К. выступает одновременно и как исполни-
тель. Существуют творческие объединении компо-
зиторов. Сиг Союз композиторов СССР.
КОМПОЗЙЦИЯ (от лат. compositio — составле-
ние). 1) Структура муз. произведения, музыкальная
форма. 2) Сочинение музыки, вид худож. творче-
ства. В сов -консерваториях теория К. изучается
в классе сочинения и в спец, муз.-теор. классах
(гармонии, полифонии, инструментовки,
анализа муз. произведений, нар. твор- f
чества). 3) Муз. произведение, продукт J
творчества (см. также Опус). L
КОМПРПМАРПО (итал. comprimario, 7
от лат. cum — с и итал. primario (от лат. ч
primus) — главный] — оперный артист,
исполняющий второстепенные партии.
КОМУ'З. 1) К ирг. струнный щипко-
вый муз. инструмент. Дерев., сравни-
тельно короткий корпус К. грушевид-
ной формы непосредственно переходит
в длинную шейку (без ладов). В деке
неск. резонаторных отверстий неболь-
шого диаметра. К. имеет 3 струны, из
к рых первую и третью настраивают ж
обычно в унисон, а среднюю — на ж I
кварту пли квпнту выше. Общая длина Я \
К. ок. 850 .ил. На К. исполняют музыку Я \
двух- и трёхголосного склада. К. прп- Я , \
меняется в качестве сольного пнетру- Я \
мента и для аккомпанемента пению. Я SJ ' \
Созданы орк. разновидности К. (слада Я g :j \
мп). 2) Кпрг. название дерев, варгана, 1
в отличие от металлич. темир-К. 3) Даг. Ж J
язычковый пневматпч. инструмент — lllx^
однорядная нац. гармоника.
КОНВЙЧНЫЙ (Konwitschny) Франц (р. 14.VIII
1901) — нем. дирижёр. С 1949 — руководитель ор-
кестра Лейпцигского Гевандхауза и гл. дирижёр
Гос. оперы в Берлине (с 1955). Неоднократно высту-
пал в СССР. Нац. п. 1951.
КОНДАКАРНАЯ НОТАЦИЯ, кондакарное
знамя (от позднегреч. xovtaxtoy или zovbaztov —
кондак, краткая песнь в честь «святого») — один
из древнейших видов безлинейного нотописания,
существовавший на Руси в 11—14 вв. наряду с крю-
ками. К. н. в большинстве случаев двустрочна;
как полагают муз. исследователи, знаки верхней
строки указывали характер исполнения. Знаки
К. и. остались нерасшифрованными. Образцы К. н.
приведены в книге В. М. Металлова «Русская симио-
графия» (М., 1912).
Лит.: Фпндейзен Н. Ф., Очерки по истории му-
зыки в России с древнейших времен до конца XVIII века,
т. 1, вып. 1, М — Л., 1928; Смоленский С. В., Не-
сколько новых данных о так называемо»! Кондакарном зна-
мени, «РМГ», 1913. №№ 44—46, 49.
«КОНЁК-ГОРБУНОК», по сказке П. Ершова —
1) балет Ц. Пуни, лпбр. А. Сен-Леона (шёл также
под назв. «Царь девпца»), 1864, пост. 3(15). XII
1864, Петербург; 2) балет Р. Щедрина, лпбр. В. Вай-
нонена и П. Маляревского (1955); 3) симф. сюита
В. Цитовпча (1956).
КОНЁНКОВ С. Т. И МУЗЫКА.
См.. Воспоминания о Рахманинове, т 2, М.,1957; Музыка
в моем творчестве, «Муз. жизнь», 1958, 8 п 9.
«КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА» — искусственные,
мнимо-муз. композиции, создаваемые путём магни-
тофонной записи всевозможных звуков, преим.
шумов, их деформации (при повторной записи,
114
КОНКУРСЫ МУЗЫКАЛЬНЫЕ — КОНСОНАНС
с применением спец, аппаратуры) и комппляцип
(какофония, смеси) деформированного материала.
Компиляция осуществляется чисто эксперимен-
тально («конкретно»), без предварительного замысла
илп плапа, в противовес всей существующей музыке,
создаваемой на основе «абстрактного» замысла,
рождающегося в воображении композитора. «К. м.»—
одно из наиболее уродливых явлений совр. бурж.
культуры, абсолютно чхждое подлинному муз.
иск-ву. Она возникла в 1948 в Париже и получила
распространение во Франции, Зап. Германии, США
и нек-рых др. странах. Разновидность «К. м.» —
т. н. электронная музыка.
Лит.: Вопросы музыкознания. Ежегодник, т. 2 (1955),
М„ 1956, стр. 176—477.
КОНКУРСЫ МУЗЫКАЛЬНЫЕ — см. Музы-
кальные конкурсы.
«КОННИЦА БУДЁННОГО» — 1) песня Дм.
Покрасса, сл. А. д’Актиля (1920), см. «Марш Бу-
д> иного»', 2) песня А. Давиденко, сл. Н. Асеева
(1925).
КОНО (Kono) Кристо (р. 17.VII 1907) — алб. ком-
позитор.
Соч.: оперетта — Вместе жить —- словно песню петь
(1957); кантата — Первомайская поэма,-орк. пьесы—Албан-
ская рапсодия, В еловых рощах Дреновы; массовые песни,
музыка к кинофильмам.
«КОНСЁР СПИРНТЮЭЛЬ» (франц. «Concerts spi-
rit uels») — см. «Луховные концерты».
КОНСЕРВАТОРИЯ (итал. conservatorio, перво-
начальное значение — приют, от лат. conserve —
охраняю) — высшее муз. учебное заведение. Перво-
начально К. наз. в Италии гор. приюты для сирот
п беспризорных, где детей обучали ремёслам (пер-
вый — в 1537 в Неаполе). В 17 в. в этих приютах
было введено преподавание музыки, к-рое заняло
осн. место в обучении воспитанников. В 18 в. итал.
К. уже играли крупную роль в подготовке музы-
кантов-исполнителей и композиторов; в них обу-
чались музыканты п пз других стран Европы. Зна-
чит. этапом в процессе превращения К. в высшее
уч. заведение современного типа явилось создание
К. в Париже (с 1793 — Нац. муз. пн-т, с 1795 —
Консерватория музыки и декламации). В 19—20 вв.
К. были открыты в крупных городах почтп всех
Московская государственная ордена Ленина консерва-
тория имени П. И. Чайковского.
страв Европы; в Праге — 1811, Варшаве и Вене —
1821, Лондоне — 1822, Мадриде — 1830, Брюссе-
ле — 1832, Пеште, ныне Будапеште — 1834, Лейп-
циге— 1843, Берлине п Кёльне— 1850, Буха-
ресте — 1864, Софин — 1921, и др.; в Юж. Америке
(Рио-де-Жанейро — 1847, п др.); в США (первая
К. в Бостоне — 1853); в Кптае (Шанхай — 1927).
В нек-рых странах (напр., в Италии, Германии,
Англии, Венгрии) К. именуются иногда муз. акаде-
миями, лицеями, ин-тами, высшими школами.
Первые К. в России были открыты Рус. муз.
об-вом в Петербурге (1862) и Москве (1866). Окончив-
шие К. по полной программе получали звание
свободного художника. В конце 19 — нач. 20 вв.
Ленинградская государственная ордена Ленина консер-
ватория имени Н. А Римского-Корсакова.
в разных городах России были созданы муз. училища;
нек-рые из них в дальнейшем были преобразованы
в К. (Саратовское — в 1912, Киевское и Одесское —
в 1913). Правами К. пользовалось также (с 1886)
Муз.-драматич. уч-ще Моск, филармония, об-ва,
открытое в 1883. В сов. время декретом Совета На-
родных Комиссаров РСФСР от 12 июля 1918 Петро-
градская и Московская К. (а позднее и другие К.)
были переданы в ведение Нар. комиссариата про-
свещения и приравнены ко всем высшим уч. заведе-
ниям В СССР на 1958 работала 21 К.: в Москве, Ле-
нинграде, Киеве и Одессе, Тбилиси п Харькове
(с 1917), Риге и Таллине (с 1919), Баку (с 1921),
Ереване (с 1923), Минске (с 1932), Ташкенте,
Саратове и Свердловске (с 1934), Львове (с 1939),
Кишинёве (с 1940), Алма-Ате (с 1944), Вильнюсе
и Казани (с 1945), Горьком (с 1946), Новоси-
бирске (с 1956) и 2 спец, учебных заведения типа
К. [Гос. муз.-пед. институт им. Гнеспных (с 1944)
и Ин-т военных дирижёров (с 1944) в Москве].
В советских К. принят 5-летний срок обучения; при
крупнейших из них существует аспирантура.
КОНСОНАНС (франц, consonance, от лат. consono
согласно звучу) — благозвучное, согласованное со-
четание звуков в одновременности. Противополож-
ное понятие — диссонанс. В ученпп о гармонии
К. в узком смысле слова наз. консонирующее дву-
звучие (интервал), в широком смысле — всякое
сочетание из 3 и более звуков (аккорд), состоящее
только из консонпруюшпх интервалов. К. принято
делить на т. н. совершенные (чистые октава, квинта,
кварта) п т. н. несовершенные (большие и малые
терцин, сексты). «Совершенные» и «несовершенные»
К. различаются по характеру звучания: «совершен-
ным» К. присуща известная пустота звучания (от-
сюда употребительная характеристика их — «пу-
стые» квинты, кварты, октавы), в то время как «не-
совершенные» К. звучат более насыщенно, сочно и
обладают качеством мажорности (большие терпни
и сексты) плп минорности (малые терции и сексты).
Следует, однако, заметить, что термин «несовер-
шенный» явно противоречит восприятию соответ-
ствующих К. и является схоластпч. пережитком.
В консонпруюшпх аккордах (трезвучиях п их обра-
щениях), составляющих основу гармонии, объеди-
няются К. обеих групп. Интервал октавы вы-
деляется средп других К. особым свойством: он
воспрпнпмается как повторение того же звука в
другом регистре. В музыке К. пмеют значение
организующих, опорных гармонич. сочетаний, цент-
КОНСТРУКТИВИЗМ — КОНЦЕРТ
115
ральных в ладу, подчиняющих себе диссонирую-
щие созвучия (закон разрешения диссонансов в К.).
Лшп.: Гарбузов II. А.,О консонпрующих и диссо-
нирующих интервалах, «Муз. образование», 1УЗо, № 4—5;
Теплев Б. М., Психология музыкальных способностей,
М. —Л., 1947. См. также лит. к статьям Диссонанс, Музы-
кал ьнач акустикп, ГajpMOi vuя.
КОНСТРУКТИВИЗМ (от лат. constructio — пост-
роение) — формалпстпч. направление в бурж. иск-ве,
развившееся после первой мировой войны. В области
музыкп К. находит выражение в формалпстпч. ком-
бинировании жёстких, резко диссонирующих созву-
чий, искусственных угловатых мелодии, линий и
ритмич. фигур. К. выхолащивает идейно-эмоцио-
нальное содержание в музыке, отвергает нормаль-
ную гармонию, лад, сводит музыкальное иск-во
к «строительству» абстрактных впеэмоипональных
звуковых форм. Одним пз глашатаев К. был Э. Сатн.
Для К. типичны мн. цропзв. И. Стравинского, на-
писанные пм в Париже и США, «вещественная» му-
зыка 20-х гг. П. Хиндемита и т. п., а также рекла-
мируемая в Америке «система музыкальной компо-
зиции» II. Шиллингера, сводящая процесс сочине-
ния к «сборке заранее заготовленных компонентов»
по готовым стандартам. Одной пз характерных черт
К. является воспроизведение в музыке механич.
движения и шума машин [«Сельскохозяйственные ма-
шины» Д. М 1йо для голоса с 7 инструментами (1919),
«Пасифик 231» А. Онеггера (1923) и «Завод» А. Мо-
солова (1926) для спмф. орк.], напряжённого, судо-
рожного ритма каппталпстпч. города (оперы Хин-
демита, 3. Кшепека и др.); в музыке К. часто прп-
Влиянпе К. сказа-
композпторов
меняются джазовые звучания,
лось на нек-рых произв. сов.
30-х гг. Принципы К. глубо-
ко чужды сов. реалпстич. му-
зыке.
КОНТРАБАС (от птал. cont-
rabbasso) — струпный смычко-
вый муз. инструмент. Самый
большой по размерам (длина
ок. 2 м) и самый низкий по
звучанию инструмент скрипич-
ного семейства. Сохранил в
верхней частп корпуса кон-
турные очертания виол и близ-
кий пм строй. К. имеет 4 стру-
ны, настраиваемые по квартам:
> J —,1— —р Г’-, звучит
на октаву ниже, чем йотирует-
ся. Существуют также 3- и 5-
струнные К. Играют на К.
обычно стоя. К. — инструмент
преимущественно орк. и ан-
самблевый. Иногда исполь-
зуется как сольный концерт-
ный инструмент. К. называются
также разновидности муз. ин-
струментов самых нпзких ре-
гистров (напр., К.-тромбон,
К.-туба, К.-балалайка п т. п.).
КОНТРАЛЬТО (птал. contralto) — низкий
сьпй голос. Диапазон К.;
Наиболее характерный и выразительный регистр
К. — грудной (кончая ля-бемоль 1 — си-бемоль х).
Композиторы часто писали для К. мужские партии
в операх. См. Травести.
КОНТРАПУНКТ (нем
pnnetum contra punctum,
20—
жен-
Kontrapunkt, от лат.
букв. — точка против
точки) — то же, что п полифония (как вид много-
.. .. дисциплина).
голоспя н как научная и учебная
В более узком смысле — мелодия,
звучащая одновременно с темой.
В ещё более ограниченном смысле
сочетание голосов, при к-ром каж-
дому звуку основного голоса со
ответствует ритмически совпадаю-
щий звук н других (контрапункти-
рующих) голосах.
КОНТРАФАГОТ (птал. contrafa-
gotto) — дух тростевой муз. инстру-
мент, разновидность фагота', более
низкий по звучанию. Сконструиро-
ван в 1-й четверти 17 в.; совершен-
ствовался и видоизменялся до конца
19 в. Изготовляется пз древесины
клёна (обычно волнистого); нек-рые
модели К. снабжены слегка изог-
нутым металлпч. раструбом. Дли-
на канала К. ок. 5 .и. Диапазон;
. К. применяется в спмф
и дух. оркестрах (часто для октав-
ного удвоения партии фагота) и реже
в качестве сольного инструмента.
КОНТРДАНС (от англ, country-dance, букв. —
деревенский танец) — пар. англ, танец. Позднее
как бальный танец получил распространение в дру-
гих европ. странах (во Франции — англез, в Гер-
мании — франсез), в 19 в. слился с кадрилио. Ха-
рактерные муз. размеры =, “. Вначале состоял пз
одной фигуры, затем из 5—6. Первые муз. обработки
К. дал Дж. Плейфорд в своём тапц. сборнике «Ан-
глийский танцевальный учитель» (1651). Как муз.
форма К. представлен в творчестве Моцарта, Бет-
ховена и др.
Фигуры контрданса (кадрили): 1. jPantalone. 2. L’Ete.
3. Poule. i. Trenis. 5. Pastourele.
КОНТРОКТАВА (от лат. contra — против п ок-
тава) — см. Октана.
КОНТРЭКСПО ЗП ПНЯ (от лат. contra — против
и экспозиция) — необязательный раздел фуги, сле-
дующий непосредственно после экспозиции п содер-
жащий повторное проведение темы в главной и до-
минантовой тональностях всеми голосами, но в ином
порядке. .
КОНЦЕРТ (птал. concerto, от лат. concerto — со-
стязаюсь) — публичное исполнение муз. произв.
116
КОНЦЕРТ—КОНЧЕРТО ГРОССО
по определённой, заранее составленной программе.
До 2-й пол. 18 в. была распространена форма за-
крытого К., связанная с придворным и аристокра-
тия. бытом и рассчитанная на небольшой круг
специально приглашённых лиц. С ростом гор.
бурж. культуры получили развитие платные пуб-
лн шые К. (впервые в Лондоне с последней четверти
17 в.). К. различаются по видам исполнения —
симф., камерные, сольные, хоровые, эстрадные
и т. и.
КОНЦЕРТ. 1) Муз. произведение виртуозного
характера для одного, реже для 2—3 солирующих
инструментов и оркестра, наппсапное обычно в со-
натной циклпч. форме. В основе К. лежит принцип
сопоставления и состязания солиста и оркестра.
Для лучших класспч. образцов К. характерно яркое
выявление выразительных средств солирующего
инструмента, всесторонний показ мастерства со-
листа, его виртуозных возможностей, подчинённых
раскрытию идейно-образного содержания произве-
дения. Как правило, К. состоит пз 3 частей: 1-я
часть — быстрая, часто драматическая, в форме
сонатного аллегро (см. Сонатная форма), часто
с двойной экспозицией (первое проведение тем —
оркестром, второе — солистом) или с попеременным
проведением отдельных тем солистом и оркестром
(тутти); 2-я — лирическая, медленная; 3-я — фи-
нал, очень быстрая, в форме рондо. Обычно перед
конном L-й части (а иногда п др. частей) имеется
виртуозное соло импровизационного характера
(каденция), исполняемое без сопр. оркестра. Иногда
встречаются К. 2-, 4- и 5-частные, а также одночаст-
ные (разделы одночастного К., написанные в раз-
личном движении, исполняются без перерыва).
Имеются К. для отдельных инструментов без уча-
стия оркестра и К. только для оркестра (см. 1{он-
черто гроссо).
Первые К. для солирующего инструмента (скрип-
ка) п оркестра в виде 3-частного цикла были напи-
саны Вивальди (18 в.), затем Бахом (для скрипки,
клавира). Класспч. тип К. для фп., скрипки и др.
инструментов был утверждён Мопартом, развит
и обогащён Бетховеном, придавшим жанру К.
черты яркой спмфоничностп. С сер. 19 в. К. с пре-
обладанием партии солиста всё более вытесняется
новым типом спмфонпзпрованного К. с равноправ-
ными партиями солирующего инструмента и ор-
кестра. Лист создал тип одночастного К. Выдаю-
щиеся пропзв. в жанре К. создали многие компози-
торы мира, в т. ч. русские (Чайковский. Рахма-
нинов и др.). Впдное место жанр К. занимает в сов.
музыке (Прокофьев, Хачатурян и др ). Сов. компо-
зиторы создали К. для голоса с оркестром (Глпэр),
для балалайки, домры, цимбал п др. нар. инстру-
ментов с оркестром.
2) Форма полифонии. вокальной плп вок.-инстр.
церк. музыки, основанная на сопоставлении (со-
стязании) 2 плп неск. партий (певческих голосов,
инстр. ансамбля, органа). Первые К. появились
в 16 в. (Италия). В рус. церк. музыке — многогол.
произв. для хора а капелла, б. ч. эффектно разра-
ботанное (напр., у В. Титова, Березовского, Борт-
нянского).
Лит.: Schering A., Geschlchte des Instrumental-
konzerts bis auf die Gegenwart, 2. Aufl., Lpz., 192/; Ор-
лов Г. А., Советский фортепианный концерт, Л., 1954;
X охи о в Ю., Советский скрипичный концерт, М. — Л.,
1956.
КОНЦЕРТИНА (англ, concertina) — язычковый
пневматпч. муз. инструмент — гармоника с хро-
матин. звукорядом без готовых аккордов. К. изо-
бретена в 1-й четверти 19 в. (патент Ч. Уитстона,
Лондон, 1829). Имеется 6 разновидностей К. — от
пикколо до контрабаса. Размер самого распростра-
нённого вида — К.-прима,
150—180 мм (по наиболь-
шей диагонали). Корпус
К. обычно шестиугольной
формы, диапазон от 2 до
4 октав. Применяется как
сольный и орк. инстру-
мент; используется в про-
цессе школьного обуче-
ния пению. Наибольшее
распространение получили
в Англии
КОНЦЕРТИНО ( правильнее — кон черт и по)
(итал. concertino, уменьшит, от concerto — кон-
церт). 1) Муз. произв. виртуозного характера, ис-
полняется солистом в сопровождении оркестра. От
концерта отличается менынпмп масштабами, а также
меньшей сложностью. 2) Группа солирующих (кон-
цертирующих) инструментов (обычно 2 скрипки и
виолончель) в кончерто гроссо.
КОНЦЕРТМЕЙСТЕР (нем. Konzertmeister), 1) Пер-
вый скрипач — солист симф. или оперного оркестра.
2) Музыкант, возглавляющий одну пз струпных
групп симф. и оперного оркестра. 3) Ппанпст, помо-
гающий исполнителям (певцам или инструмента-
листам) разучивать их партии и аккомпанирующий
пм в концертах. См. . Аккомпанемент.
КОНЦЕРТНАЯ СПМФОНПЯ, с и м ф о п и я-
концерт (птал. sinfonia concertante) — симфония
с солирующими партиями отдельных инструментов.
Жанр характерен для последних десятилетий 18 в.
(произв. Моцарта, Бортнянского п др.).
КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ — специально оборудо-
ванные и акустически приспособленные помещения
для проведения публичных концертов. Камерные
(небольшие) К. з. предназначаются препм. для соль-
ных концертов певцов п инструменталистов, со-
натных вечеров, выступлений камерных инстр. и
вок. ансамблей (трио, квартетов и т. п.). Большие —
обычно для концертов симф. оркестров, хоров,
ансамблей песен и плясок, танп. коллективов, конц.
исполнения опер, а также и для солистов. Наиболее
известные К. з. в СССР: Большой п Малый залыМоск.
коне. пм. П. И. Чайковского, Колонный зал Дома
Союзов, К. з. пм. П. II. Чайковского в Москве,
Большой п Малый (имени М. II. Глпнки) залы Ле-
ппнгр филармонии, Малый зал Ленпнгр. консерва-
тории пм. Н. А. Римского-Корсакова, К. з. Азер-
байджанской филармонии в Баку, Эстонской филар-
монии в Таллине («Эстония»), К. з. в Сталине, Лу-
ганске и др. В СССР все дома культуры, дома пионе-
ров, клубы п т. п. имеют К. з., в к-рых проводятся
многочисленные концерты. К лучшим зарубежным
К. з. относятся залы Музыкального общества (Вена),
имени Сметаны (Прага), «Болгария» (София), «Гаво»,
«Шайо», «Плейель* (Париж), «Карнеги-Холл» (Нью-
Порк), «Фестпвяль-Холл» (Лондон) и др.
КОНЦЕРТНЫЙ марш — марш для концертного
исполнения духовым пли симфонии, оркестром.
КОНЧЕРТО ' ГРОССО (итал. concerto grosso,
букв. — большой концерт) — форма ансамблево-
оркестровой музыки 17—18 вв., основанная па про-
тивопоставлении группы солирующих инструментов
(т. н. концертпно, правильнее — кончертпно) об-
шей массе оркестра (т. н. рпниено). К. г. — ранняя
форма симф. мт зыкп; для неё характерна контраст-
ность звуковых масс, тембров. Первоначально
К. г. состоял пз 5 и более частей и сочинялся для
струнного оркестра (концертино — 2 скрипки и
КОНЬОВИЧ — КОРНЕТ-А-ПИСТОН
117
>, 1901.
виолончель), позднее — пз 3—4 частей, с участием
духовых инструментов. Создатель К. г. — Дж. То-
релли. Классич. образцы К. г. представлены в твор-
честве Кореллп. Вивальди, Баха, Генделя и др.
Множеств, число от К. г. — к о н ч е р т и гросс и.
Лит.: Torchi L., La miisica instruiiientale in Italia
nei «’roll XVI, XVII e XVIII, Toi
КбНЬОВПЧ (Ко.-овцЬ) Пе-
тар[р. 23.1V(5.V) 1883]—серб-
ский композитор, музыковед,
дирижёр п муз. деятель (Юго-
славия). Член Чехословацкой
и Сербской академий наук.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. Коштана
(соч. п пост. 1931, 2-я ред. 1935);
спмф. произв. — В деревне, Манар
Чудра (поэма); 2 стр. квартета; ро-
мансы, обработки нар. песен (Моя
земля, сб. 1—5, 1923—56) и др.
Л пт. со ч.: Кнзйга о музшш
сргк*ко]исловенско], Нови-Сад. 1947;
Mn.ioje Милор'виб, Београд, 1954;
Стеван Мокравьац, Београд, 1956.
КОНЮС Георгий Эдуардович [1(13). X 18В2—
28.VIII 1933] — сов. муз. теоретик п композитор.
Проф. Моск. коне. Автор уч. пособий по муз. тео-
рии, инструментовке. Создал т. и. теорию метро-
тектонизма (устанавливающую единый для всех
произв. абстрактный прпшщп муз. композиции).
Брат К. — Юлий (1869—1942) — известный скрипач,
автор концерта для скрипки с орк. (1896) и др. соч.
Соч.: балет — Дапта (1896); симфония (с хором, 1902),
Из детской жизни (сюита для орк. с хором, 1893), Лес и.умпт
(симф. картина, 1890), Из мира иллюзий (спмф. поэма); фп.
и скр. пьесы, романсы и др.
Лит. соч.: учебники и уч. пособия по муз. теории,
гармонии, инструментовке; Критика традиционной теории
в области музыкальной формы, М., 1932; Метроте атониче-
ское исследование музыкальной формы, М., 1933; Научное
обоснование музыкального синтаксиса, М.. 1935.
Лит.: Крылов П. Д., Г. Э. Конюс, М., 1932; М а-
з е л ь Л. и Р ы ж к и и И., Очерки по истории теоретиче-
ского музыкознания, вып. 2, М. — Л., 1939 (стр. 12 —18—
критика теории метротсктонизма).
КОПЛЕНД (Copland) Аарон (р. 14.XI 1900) —
амер, композитор.
Соч.: 5 балетов, в т. ч. Родео (1942), Весна в Аппа-
лачах (1944); 3 симфонии (1928, 1933, 1946) и др. орк. произв.;
Портрет Линкольна (для чтеца с симф. орк., 1942); пнстр.
ансамбли, хоры, муз. для кино и др.
Лит. соч.: Our neu music, N.Y., 1941.
Лит.: Berger A., Aaron Copland, X. ¥., 1953.
«КОППЁЛПЯ» («Coppclia») — балет Л. Делиба,
либр. Ш. Нюитера и А. Сен-Леона по новелле
Э. Т. А Гофмана, пост. 25.V 1870, Париж.
КОРГАНОВ Василий Давидович [22.1 (З.П)
1865 — 6.VI 1934] — музыковед (Тбилиси, Ереван),
з. д. и. Арм. ССР. Наиболее крупные работы — о
Мопарте и Бетховене.
С оч.: Верди. Бпографнч. очерк, М., 1897; А. С. Пушкин
в музыке, Тифлис, 1899- Музыкальное образование в России
(проект реформ), СПБ 1899; Моцарт, СПБ, 1900; .Кавказ-
ская музыка Сб. статей, 2 изд., Тифлис, 1908; Еегховен.
СПБ, [19'.i91: Чайковский на Кавказе, Ереван, 1940.
КОРГАНОВ Генарпй (Януарпй) Осипович [30.IV
(12.V) 1858—31.Ill (12.IV) 1890] — арм. компози-
тор, пианист п педагог. С 1879 жил в Тифлисе. Автор
фп. пьес (сюита-попурри «Баяти» и др.), романсов.
КОРДАВУН. кондывкон —- язычковый
щипковый муз. инструмент, распространённый сре-
ди эвенков в северных районах Прибайкалья. Раз-
новидность варгана. Изготовляется обычно из кости.
КОРДЕБАЛЕТ (франк, corps de ballet, от corps —
личный состав н ballet — балет) — коллектив тан-
цовщиков и танцовщиц, исполняющий групповые
танцы; своего рода балетный хор. В сов. балете ши-
рокая разработка нар. массовых сцен способство-
вала переосмыслению и значит, усилению роли К.
КОРЕЙСКАЯ музыка.
1653-
педагог
Осново-
См.: К е h Ch. S., Die koreanlsche Musik, Strassburg,
1935; БОЯ, 2 изд.. т. 22, стр. 621—623.
КОРЕЛЛП (Corelli) Арканджело (17.11
8. I 1713) — итал. скрипач, композитор,
и дирижёр. С 70-х гг. 17 в. жил в Риме,
положили итал. скрипичной
школы, автор ансамблевой и
сольной музыки. В своих со-
натах дал законченные образцы
конц. скрипичного стиля.
Кончертн гроссн К. сыграли
большую роль в формирований
классич. орк. музыки.
С о ч.г трио-сонаты (4 сб., 1681 —
1694), сонаты для скрипки солос ба-
сом (1700), кончертн гроссн (1714).
Лчт.: Кузнецов К., Ям-
пол ь с к и й II., Арканджело Ко-
релли. М., 1953.
КОРЁЩЕНКО Арсений Николаевич [6(18). XII
1870—3.1 1921] — рус. композитор, пианист, дири-
жёр и критик.
С о ч.: 3 оперы, в т. ч. Ледяной дом (поет. 1900); балет —
Волшебное зеркало (пост. 1903) и др.
«КОРИОЛАН» («Coriolan») — увертюра Л. Бет-
ховена к драме Г. И. Коллина, оп. 62 (1807); также
оперы: «II Coriolano» Ф. Каваллп (лпбр К. Иванови-
ча, пост. 1669, Пьяченца), «Cajo Marzio Coriolano»
А. Арности (птал., пост. 1723, Лондон). «Coriolano»
К. Г. Грауна (птал., пчт. 1750. Берлин), «Corio-
lanus» А. Байенса (по В. Шекспиру пост. 1940, Ант-
верпен) и др.
КОРИФЕИ (от греч. zspociio; — глава, пред-
водитель). 1) В древнегр’ч. театре предводитель
хора в трагедии. 2) Ведущий артист кордебалета.
3) В переносном смысле — выдающийся деятель
иск-ва. науки и т. и.
«КОРНЁВЙЛЬСКИЕ КОЛОКОЛА» («Les Clo-
ches de Corneville») — оперетта P. Планкета, лпбр.
Клервпля и HI. Габе, пост. 19. IV 1877, Париж.
КОРНЕДПОЗ (франц, corneniuse, от согпе — рог
и старофранц, nmse — дудка) — франц, дух. муз.
инструмент, род волынки
КОРНЁТ (франц, cornet, от лат. cornu — рог) —
дух. мундштучный муз. инструмент. Состоит пз
сочленении пплинд-
рич. и конич. латун-
ных трубок, закан-
чивающихся растру-
бом, вентильного ме-
ханизма (цилиндри-
ческого или помпо-
вого) и приставного
мундштука. Длина
корпуса К. без мунд-
штука 295—320 31И1.
Изобретение К. от-
носят к началу 19 в.
В конце 1-й трети
19 в. К. вошёл в
состав оперного и
симф. оркестра, а
затем духового, в
Вверху— корнете поршневым (пом-
повым) механизмом. Внизу — кор
нет с цилиндрическим вентильным
механизмом.
к-ром занимает пер-
венствующее место. В спмф. оркестре партия К.
часто заменяется трубой. К. бывают в топах сп-
бемоль, мп-бе.моль п реже — до. Наиболее употреби-
телен К. в тоне cn-бе.моль. Звучит на большую се-
кунду ниже, чем йотируется.
КОРНЁТ-А-ППГТОН (франц, cornet a pistons) —
употребительное название дух. мундштучного муз.
118
«КОРОЛЬ АРТУР» — КРАКОВЯК
инструмента — корнета с поршневым (помповым) вен-
тильным механизмом.
«КОРОЛЬ АРТУР» («King Arthur») — «драмати-
ческая опера» Г. Перселла, текст Дж. Драйдена,
пост, в мае — июне 1691, Лондон.
«КОРОЛЬ ЛИР», по трагедии В. Шекспира
«King Lear» — 1) «Le Boi Lear», увертюра Г. Берлио-
за on. 4 (1831); 2) музыка М. Балакирева к траге-
дии — увертюра (1859), 4 антракта, Шествие и др.
эпизоды (исп. 1861; 2-я ред. 1904); 3) «Re Lear», увер-
тюра А. Баццини оп. 68; 4) «Konig Lear», симф.
поэма Ф. Вейвгартнера оп. 20; 5) «Re Lear», опера
А. Гисланцонп, его же лпбр., пост. 24.IV 1937, Рим;
6) опера С. Погодина, его же либр, по пер. Б. Па-
стернака (1955).
«КОРОНАЦИЯ ПОППЁИ» («L’lncoronazione di
Рорреа») — опера (opera inusicale) К. Монтеверди,
либр. Дж. Ф. Бузенелло, пост, осенью 1642, Венеция.
«КОРСАР», по поэме Дж. Байрона—1) «Le
Согааго», опера Дж. Верди, либр. Ф. М. Пьяве,
пост. 25.Х 1848, Триест; есть также опера «Le Сог-
saire» у Н. Далейрака, пост. 1783, Версаль; 2) «Le
Corsaire», балет А. Адана, лпбр. А. Сен-Жоржа, пост.
Ж. Мазилье, 23.1 1856, Париж. В России шёл с допол-
нениями композитора Ц. Пуни в пост. Ж. Перро,
1858, Петербург.
КОСЕНКО Виктор Степанович [11(23). XI 1896—
З.Х 1938] — сов.
композитор и пианист, один из
виднейших мастеров укр. му-
зыки. Проф. Муз.-драм, ин-та
и Консерватории в Киеве. В
30-х гг. создал наиболее значит,
произв., воплотив в них образы
сов. современности; обогатил
укр. фп. музыку, вок. лирику.
Соч.: для спмф. орк. — Герои-
ческая увертюра (1932), Молдавская
поэма (1937); концерты (с орк.) — для
скр. (1919) п фп. (ред. и оркестров-
ка Л. Ревуцкого п Г. Майбороды;
1937); Классическое трпо для фп.,
скр. и влч. (1927); соната для влч.
и фп. (1923); для фп. — 3 сонаты, этюды, прелк^ды, поэмы,
24 дет. пьесы п др.; 36 романсов, 37 песен; обр. нар. песен,
в т. ч. советских (сб. Пооктяорьскпе песнп, 1936, совм
с др. композиторами); муз. для театра и кино; статьи.
Лит.: Косенко В. С., Автоб1ограф1чн1 записки,
«Радянська музика», 1939, № 5; Довженко В., В. Ко-
сенко. в сб.: Из истории русско-украинских музыкальных
связей, М.. 1956.
КОТИЛЬОН (франц, cotillon) — бальный танец
франц, происхождения, сходный по типу с контр-
дансом. Известен с 18 в. Получил большое распро-
странение с сер. 19 в. как танец, объединяющий неск.
самостоят. танцев (вальс мазурку, польку и др.)
и игры. К. танцуется большим количеством пар.
Ведёт К. один из лучших танцоров, к-рый назначает
порядок исполнения танцев и отдельных фигур.
КОТО — старинный япон. струнный щипковый
муз. инструмент; род гуслей. Обычное число струн 13.
КОУТС (Coates) Альберт (23.IV 1882 — 11.XII
1953) — англ, дирижёр. Родился в Петербурге.
В 1910—19 — дирижёр Мариинского театра в Пе-
тербурге. Позднее работал в Англии, США и др.
странах. Автор нескольких опер.
КОХАНСКИЙ (Коханьский, Kochanski)
Павел (14.IX 1887 — 21.1 1934) — польский скри-
пач. Проф. Варшавской, Киевской и Петерб. коне.
С 1919 концертировал в странах Зап. Европы и Аме-
рики. Автор скр. пьес и транскрипций.
КОЦИАН (Kocian) Ярослав (22.11 1880 — 7.III
1950) — чеш. скрипач (Чехословакия). Проф. Праж-
ской коне. В 1907—08 работал в Одессе. Автор орк.,
хор., скр. произв.
КОЧАН! — арм. нар. муж. танец. Муз. размер |.
Темп — от умеренного до очень быстрого. К. тан-
цуют сомкнутым рядом, по кругу, держась за руки
или положив друг другу руки на плечи. Вожак
подаёт знак к перемене фигур взмахом платка плп
возгласом.
КОШНАЙ (от цуш — двойной и най — флейта) —
узб. Дух. тростевой муз. инструмент; по звукооб-
разованию родствен кларнету. Пред-
ставляет собой две закрытые с одного
конца тростниковые трубочки (длиной
250—300 .iui); на одной стороне каждой
трубочки (ближе к закрытому концу)
имеется надрезная трость, а на проти-
воположной — 7 боковых отверстий для
изменения высоты извлекаемых звуков.
Диапазон К. от ре1 до ре3. При извле-
чении звуков выше ре2 исполнитель уко-
рачивает колеблющуюся часть трости:
этим приёмом, а также изменением на-
жима на трость пользуются и для из-
влечения хроматич. звукоряда. К. при-
меняется в ансамблях и оркестрах узб.
нар. инструментов.
«КОШТАНА» («Kostana») — опера П. Коньо-
вича, либр, по драме Б. Станкевича и нар. поэзии,
пост. 16.IV 1931, Загреб; 2-я ред.—пост. 14.XII1935,
Прага.
КРАКОВЯК (krakowiak) — польский, нар. танец.
Возник средп жителей Краковского воеводства
(краковяков), затем стал одним из основных нац.
польских танцев. В 14 в. К. широко распространился
в шляхетской среде, приобрёл воинственный ха-
рактер. В старпну К. танцевали только мужчины,
парами (один изображал рыцаря, другой — оруже-
носца), позднее — мужчины в паре с женщиной.
Муз. размер у Ритм острый, с характерными ча-
стыми синкопами. Исполняется живо, весело, тем-
пераментно, с горделивой осанкой. Танец сопровож-
дается выкриками, звоном медных колечек, укра-
шающих пояс мужчины, лихими притопами. Жен-
щины танцуют задорно, кокетливо. Отдельные фи-
гуры нар. К. часто чередуются с пением куплетов
лирич. содержания. Как бальный танец К. был по-
пулярен в 19 и в нач. 20 вв. Муз. форма К. исполь-
зована Шопеном в «Рондо а ля краковяк» для фп.
Краковяк.
КРАМЕР — КРИМАНЧУЛИ
119
с оркестром. К. встречается в операх и балетах
(«Иван Сусанин», «Бахчисарайский фонтан» и др.).
КРАМЕР (Cramer) Иоганн (24.11 1771 — 16.IV
1858) — нем. пианист, композитор и педагог. Автор
мн. муз. соч., из к-рых сохранили пед. значение фп.
этюды on. 50.
«КРАСНАЯ ШАПОЧКА », по сказке Ш. Перро —
1) «Das rothe Kappchen», опера К. Диттерсдорфа,
егэ лпбр. по либр. Ф. Ливиньи (опера Д. Чимарозы
«Джаннпна и Бернадоне», 1781), пост. 26.V 1790,
Бреславль; также детская опера Ф. Абта; 2) «Бе
Petit chaperon rouge», опера А. Буальдьё, либр.
М. Теолон де Ламбер, пост. 30.VI 1818, Париж;
3) детская опера Ц. Кюи (либр. М. С. ГБ, 1912);
то же — М. Черняка (либр. Н. Мухина, 1955).
«КРАСНОЕ ЗНАМЯ». 1) «Bandiera Rossa», итал.
революционная песня. 2) Польская революц. песня
(«Слезами залит мир безбрежный»). Слова Б. Чер-
винского, автор музыки неизвестен.
J; Jl| J J у Jtp- Jl| J J
J. Ты знамя красно - e. гори изд на-ми свобо-ды зна-мя. сво-бо-ды
4-1 J ?-jj. ji|.‘- J1 J 1J J J
зна-мя. Сче-лей ве - ди на род вперед к восстанью' Свободы зна-мя огнём го-
ри Крас-НО - е зна мя or - нем го — ри I Ты намси—я ешь свет-
ло - аы зна-мя ог - нем го-ри 2 Гы зна-мя # нём го - ри I
«Красное Знамя» (итальянская революционная песня).
КРАСНОЗНАМЁННЫМ ИМЕНИ А. В. АЛЕКСАН-
ДРОВА АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ СОВЕТ-
СКОЙ АРМИИ — худож. коллектив Вооружённых
Спл СССР. Создан в 1928 при Центр, доме Красной
Армии им. М. В. Фрунзе под названием «Ансамбль
красноармейской песни», к-рый состоял вначале
из 12 чел. Руководство ансамблем было поручено
А. В. Александрову. С 1933 существует как самостоят.
коллектив. Ансамбль имеет ок. 300 чел., составляю-
щих мужской четырёхгол. хор и смешанный оркестр:
домровая группа, духовые (дерев, и медные),
ударные инструменты, баяны. В 1928—46 началь-
ником и худож. руководителем был А. В. Алексан-
дров. после его смерти — Б. А. Александров. В 1935
ансамбль был награждён почётным Красным Зна-
менем. в 1949 — орденом Красного Знамени. В 1950
группа руководителей и участников А. удостоена
Сталинской премии. Ансамбль с успехом гастроли-
ровал во ми. зарубежных странах.
«КРАСНЫЙ МАК» — балет Р. Глпэра, либр.
М. Курилко, пост. 14.VI 1927, Москва; 2-я ред. —
пост. 30.XII 1949. Москва; н пост. 1957 (Москва) —
♦Красный цветок».
КРЕЙН Александр Абрамович [8(20). X 1883—
21.IV 1951] — композитор (Москва), з. д. и. РСФСР
Брат К. — Григорий (1879—1955) и сын по-
следнего Ю л п а н (р. 1913) — композиторы.
Соч.: опера — Загмук (пост. 1930); балеты—Лахрен-
сия (1937, пост. 1939), Татьяна (1943;2-я ред. —Дочь народа,
пост. 1947); для солиста, хора п симф. орк. — Песня о соколе
(1948); для хора н симф. орь. — Траурная ода памяти
В. И. Ленина (1926, псп. 1927), симф. дифирамб — СССР —
ударная бригада мирового пр летариата (1932); 2 симфонии
(1925, 1945); симф. сюиты и поэмы, инстр. ансамбли, романсы
и др.; муз. для театра (в т. ч. к «Учителю танцев» Лопе де
Вега, 1945) и кино.
Лит Левин Б., А. А. Крейн. Заметки о творческом
пути, «СМ», 1934, № 1.
КРЁЙСЛЕР (Kreisler) Фриц (р. 2.II 1875) — австр.
скрипач и композитор. Концертировал во мн. стра-
нах, в т. ч. неоднократно в Рос-
сии (впервые в 1893). В 1915—24
жил гл. обр. в США, куда окон-
чательно переселился в 1933 пос-
ле захвата власти в Германии
фашистами. Выступал до 1947.
Автор популярных скрипичных
пьес, транскрипций и редакций.
Соч.: оперетты — Цвет яблони
(пост. 1920), Зизп (пост. 1933); стр.
квартет, пьесы для скр.
Лит. соч.: Four weeks in the
trenches; the war story of a violinist,
Boston — N. A'., 1915.
Лит.: Lochner L. P., Fritz Kreisler. L., 1951.
«КРЕЙСЛЕРИАНА» («Kreisleriana») — цикл фп.
пьес (8 фантазий) Р. Шумана, назв. по имени героя
муз. новелл Э. Т. А. Гофмана — «безумного» музы-
канта-фантазёра Иоганна Крейслера, оп. 16 (1838;
2 ред. J850).
КРЕЙЦЕР (Kreutzer) Родольф (16.XI 1766 —
6.VI 1831) — франп. скрипач и композитор. Проф.
Парижской коне. Один из основоположников франц.
скр1 ппчной школы 19 в. См. чКрейцерова соната».
С о ч.: оперы; инстр. ансамбли; для скр. — 19 концертов
(С ОрК.), ,4'1 этюдов (скр. соло) и др.
«КРЁЙЦЁРОВА СОНАТА» («Kreutzersonata») —
соч. для скрипки и фп. Л. Бетховена, поев, скри-
пачу Р. Крейцеру, ля мажор, оп. 47 (1803). Этим
пропзв. навеяна однопм. повесть Л. Толстого, под
впечатлением к-роп, в свою очередь, написано
фп. трпо (1908—09) п стр. квартет (1923) Л. Яна-
чека.
КРЕМЛЁВ Юлий Анатольевич [р. 6(19).VI 1908] —
музыковед и композитор (Ленинград), з. д. п.
РСФСР.
СТ о ч.: симфония (1943, 2-я ред., 1946); сонаты, роман-
сы и др.
Лит. соч.: Ленинградская государственная консерва-
тория. 1862—1937, М., 1938; Фредерик Шопен, Л. — М.,
1949; Фортепианные сонаты Бетховена, М., 1953; Русская
мысль о музыке, т. 1—2, Л., 1954—58; Симфонии П. И. Чай-
ковского, М., 1955; Очерки по вопросам музыкальной эсте-
тики, М., 1957; Эдвард Григ, М., 1958.
«КРЕОНТ» («Creonte») — опера Д. Бортнян-
ского, либр. М. Кольтеллини (из оперы «Антигон»
Т. Траэтты), пост. 26. XI 1776, Венеция.
КРЁЧМАР (Kretzschmar) Герман (19.1 1848—
12.V 1924) — нем. историк музыки. Проф. ун-та
и коне, в Лейпциге. Автор трудов по истории оперы,
нем. песни и др.
Соч.: Fiihrer (lurch den Konzertsaal, Bd 1—3, Lpz.,
1887—1890; Geschlchte des neuen deutschen Liedes, Lpz.,
1911; Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (pyc. nep. — История
оперы, Л., 1925); Einfiihrung In
die Musikgeschichte, Lpz., 1920;
Bach-Kolleg, Lpz., 1922.
КРЕШЁНДО (итал. crescen-
do, букв. — увеличивая) — см.
Динамика.
КРИВЧЁНЯ Алексей Фи-
липпович [р. 30. VII (12. VIII)
1910] — певец (бас), н. а. СССР.
С 1938 пел в оперных теат-
рах (Ворошиловград. Днепро-
петровск, Новосибирск). "
1949 — солист Большого
атра СССР. С. п. 1950.
КРИМАНЧУЛИ (груз..
голос) — верхний голос многогол. нар. песен Зап.
Грузин (гурийских, имеретинских), богатый мело
дич. скачками и украшениями.
С
те-
букв. — извивающийся
120
КРИСТОФОРИ — КРЮКИ
дэ-ли во - дэ - ли во-pj-pj дэ-ли во-дэ-ли во-рэ-ра
Из
Гурийская песня «Дзлп-водэли-ворэра». Запись Д. Ара-
ьишвпли. Верхний голос — криманчули.
КРИСТОФОРИ (Cristofori) Бартоломео (4.V 1655—
27.1 1731) — итал. мастер муз. инструментов. Изоб-
рёл в 1709—И фортепьяно с ударной (молоточковой)
фп. механикой, назв. им gravjcembalo col piano
е forte, т. е. клавесин с тихим и громким звуком.
С 1716 К. работал во Флоренции.
Лит.: 3 и м п н П. Н., Фортепиано в прошлом и настоя-
щем, М., 1934 (гл. 3).
КРИТИКА музыкальная — см. Музыкаль-
ная критика.
«КРОАТКА, ИЛИ СОПЕРНИЦЫ» — опера О.
Дютша, либр. Н. Куликова, пост. 9(21). XII 1860,
Петербург.
КРОН (от нем. Krone — венчик, верхушка) — до-
полнительное трубчатое колено в мундштучных дух.
муз. ииструментах, служащее для удлинения канала
(увеличения воздушного столба). К. обычно изог-
нуты и имеют форму незамкнутой кривой. Раз-
личают К. вентильные (включаемые при помощи
вентилей) — для изменения высоты звуков, К. об-
щего строя (непосредственно соединённые с кана-
лом) — для точной настройки
инструмента и т. н. надстав-
ки (помещаемые между мунд-
штуком п началом канала ин-
струмента) — для понижения
строя. Существовали также
сменные К. (т. н. инвенцион-
ные) — для изменения общего
строя инструмента, которые
вышли из употребления в 1-й
четверти 20 в.
КРОТА (англ, crowd, от уэль-
ского crwth) — старинный
струнный смычковый муз.
инструмент. Был распростра-
нён до конца 18 в. в зап.-европ.
странах, гл. обр. в Англии
(Уэльс). Первые упоминания в
литературе о К. относятся к
6—7 вв. Корпус К., изготов- Крота,
лившийся из древесины, в 15—
18 вв. имел форму четырёхугольного ящика со сквоз-
ным прямоугольным вырезом в верхней частп; шейка
с грифом делпла вырез на 2 по-
ловины. Из 6 струн 4 прохо-
дили над грифом, а 2 — сбоку.
Длина К. 550—575 мм, ши-
рина 260—275 (ппжияя
часть).
КРАТЛПКОВ Семён Нико-
лаевич [1851—9(22). II 1910] —
рус. муз. критик. Преподавал
в Муз.-драм, уч-ще Моск, фп-
лармонич. об-ва (в 1898—
1901 — директор). Приверже-
нец идей повой русской муз.
школы («Могучей кучки»), К.
утверждение реалистич. музыкального искусства.
активно боролся за
«КРУЖОК ЛЮБЙТЕЛЕЙ РУССКОЙ МУЗЫ-
КИ» — муз.-просветительное об-во, осн. с целью
широкой популяризации рус. музыки; существовал
в Москве в 1896—1912. Организаторами и руково-
дителями «К. л. р. м.» были А. и М. Керзины.
Из любительского кружка это об-во вскоре выросло
в концертную организацию большого масштаба,
сыгравшую заметную роль в пропаганде рус. музыки
(гл. обр. камерной) и в объединении на этой основе
композиторских и исполнительских сил. В числе
музыкантов, близко стоявших к кружку, были ком-
позиторы Ц. Кюи, С. Рахманинов, музыкаль-
ные критики В. Стасоп, С. Кругликов, Н. Кашкин,
исполнители Л. Собиноп, И. Грызунов, Л. Нико-
лаев, М. Дейша-Споницкая и др.
Лит.: Кружок любите.т ей русской музыки. X. (1896—
1906), [сборник программ), М., 1906.
КРУСТ А ДАНЦИС, скалу данцис (латыш,
krusta dancis, skalu dancis — танец креста, танец
лучины) — латыш, нар. танец (сольный). Муз.
размер J. Исполняется обычно мужчинами на свадь-
бах в сопровождении песни; состоит в основном из
прыжков над двумя палочками илп лучпнамп, поло-
женными на землю крест-накрест.
КРЫЖАЧОК (белорус, крыж — крест; польск.
krzyz — крест) — нар. песня и танец (парно-массо-
вый), распространённые в Белоруссии п Польше.
Муз. размер jj пли J. Танцующие располагаются
крестом, рисунок танца также содержит переходы
крест-накрест. В нек-рых районах Белоруссии фигуры
танца строятся в основном по кругу, отсюда назва-
ние танца «кружачок». К. исполняется вначале мед-
ленно, важно, затем, ускоряясь, переходит в за-
дорно-весёлый танец.
Образцы Крюков
17—18 вв.
КРЫЛОВ И. А. И МУЗЫКА.
См.: Бабинцев С. М., И. А. Крылов. Указатель
его произведений и литературы о нем, Л.— М.,1945, стр. 66—
70 (Произведения И. А. Крылова, переложенные на музыку).
См. также лит. к статье Ломоносов.
КРЮКИ, знамена — знакп рус. старинного
безлинейного нотного письма. Применялись в рус.
церкви в 11—18 вв. Названпе
получили от одного пз наиболее
употребительных знаков этой си-
стемы — «крюка». Число К. пре-
вышало 70; каждып пз нпх обоз-
начал от одного до нескольких
звуков различной высоты п дли-
тельности. Высота звуков К. не
указывалась, лишь в 1-й пол.
17 в. её стали обозначать особы-
ми т. н. киноварными пометами,
писавшимися красным цветом
(изобретены новгородским дья-
ком II. Шайдх ром). Oi обыми ус-
ловными сочетаниями К. («лица»,
«фиты» п др.) сокращённо обозна-
чались мелодпч. обороты вокализационвого харак-
тера. К. указывали также ритм и характер испол-
нения. Пение по К. называлось крюковым, пли зна-
менным пением (с.м. Знаменный распев).
Лит.: Азбука знаменного пения (извещение о согласней-
ших: пометах) старца Александра Мезенца (1668-го года), изд.
с объяснениями и прим. Ст. Смоленский, Казань, 1888; М е-
таллов В. Азбука крюкового пения..., М., 1899; Браж-
ников В. М., Пути развития и задачи расшифровки зна-
менного роспева XII—XVIII веков, Л. — М., 1949.
КРЮКОВОЕ ПЕНИЕ—КУПЕРЕН
121
КРЮКОВОЕ ПЕНИЕ, знаменное пенне —
пение по особым знакам — крюкам, одноголосное по
складу. Применялось в рус. церковной музыке.
После введения нотолинейной системы К. п. сохра-
нилось только у старообрядцев. См. Знаменный
распев.
КСИЛОФОН (от греч. SjtXov — древесина п —
звук) — пластиночный ударный муз. инструмент.
Состоит из 3—4 рядов хроматически настроенных
дерев, (еловых, кленовых,
палисандровых и др.)
брусочков, лежащих на
соломенных жгутах или
толстых жильных стру-
нах. Звук извлекается
ударами дерев, моло-
точков, обычно удли-
нённой ложкообразной
формы. К. бывают разл.
1,5 до 3,5 октавы от до1.
размеров с диапазоном от
Нек-рые К. состоят из двух рядов брусочков, распо-
ложенных ступенчато: верхний ряд соответствует
чёрным, а нижний — белым клавишам фп. К. с метал-
лпч. резонаторными трубками, подвешенными под
брусочками, получил название маримба; К., в к-ром
брусочки заменены трубками, — тубафон. К. при-
меняются в ансамблях, оперных и симф. оркестрах,
а также для сольных выступ-
лений.
КУБЕЛИК (Kubelik) Ян
(5.VII 1880—5.XII 1940) —
чеш. скрипач и композитор
(Чехословакия). Концертиро-
вал во мн. странах, в т. ч. не-
однократно в России (впервые
в 1901). В 1949 в Праге был
проведён Междунар. конкурс
скрипачей им. К.
С о ч.: симфония (1937), 6 кон-
цертов для скр. с орк., каденции
и др.
КУБИНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Tolon Е. Т., Gonzalez J. A., Operas cuba-
nas у sus autores, Havana, 1943; Carpentier A., La
nnisica en Cuba, Mexico, 1946; G renet E., Mfisica popu-
lar cubana, Havana, 1939; Ortiz F., La africania de la
musica folklorlca de Cuba, Havana, 1950; его же, Los
bailes у el teatro de los Negros en el folklore de Cuba, Havana,
1951; Sanchez de Fuentes E., El folklore en la
musica Cubana, Havana, 1923.
КУБЫЗ — язычковый щипковый муз. инструмент,
род металлич. варгана. Распространён в Башкирской
п Татарской АССР. В Башкирии К. называют и
дерев, варган.
КУВПЧКП — см. Кугиклы.
КУГПКЛЫ, к у в и к л ы, к у в и ч к и — ста-
ринный рус. дух. муз. инструмент. Состоит из 2,
3 плп более отдельных цплиндрпч. тру-
бочек разной длины (100—200 .ч.и),
нпжние концы к-рых закрыты. Трубоч-
ки иногда склеиваются между собой
смолой пли соединяются перевязью на-
подобие многоствольной флейты (см.
Флейта Пана). Они делаются из куги
(откуда п название «К.»), бузины, дя-
гиля п т. п. Звук пз К. извлекают вдува-
нием струи возду ха в открытые отверстия
трубочек. Играют на К. обычно в ан-
самбле, сопровождая исполнение от-
возгласамп. К. пногда применяют в ан-
дельными
самблях рус. нар. инструментов.
Лит.: Ку лаковско й Л., У истоков русской на-
родной музыкальной культуры, «СМ», 1940, К« 10.
КУЖАМЬЯРОВ Куддус Ходжамьярович (р. 21.V
1918) — композитор, з. д. и. Казах. ССР. Пред.
Правления Союза композиторов Казах. ССР Первый
уйгурский композитор. Деп. Верх. Совета Казах.
ССР 5-го созыва.
Соч.: симф. поэмы — Ризвангуль (1950, С. п. 1951),
Песня о свободе (1951);,хоры, песни и др.
«КУЗНЕЦ ВАКУЛА», по повести Н. Гоголя
«Ночь перед Рождеством» — 1) опера П. Чайков-
ского, либр. Я. Полонского, 1874, пост. 24.XI (6.XII)
1876, Петербург; 2-я ред. — «Черееички»; 2) опера
Н. Соловьёва, лпбр. Я. Полонского, 1875, пост.
1880, Петербург (Муз.-драм. кружок).
КУЗНЕЦОВ Константин Алексеевич [9(21). IX
1883 — 25.V 1953] — сов. музыковед. Проф. Моск,
коне., д-р искусствоведения. Автор работ по исто-
рии рус. и зарубежной музыки.
Соч.: Этюды о музыке, Одесса, 1919; Введение в историю
музыки, ч. 1, М., 1923; Глинка и его современники, М.,
1926; Музыкально-исторические портреты, серия 1,М.—Л.,
1937. См. также лит. к ст.: Корелли, Паганини, Пуччини,
Скарлатти Д., Свелинк, Салинас, Испанская музыка, Ара&~
екая музыка.
Лит.: Лев а ше в а О. и Ямпольский И.,
К. А. Кузнецов, в кн.: Вопросы музыкознания. Ежегодник,
вып. 2 (1953—1954), М., 1955.
КУКОЛЬНИК Н. В. И МУЗЫКА.
См.: Глинка М., Записки,
Гроссман В., Забытая повесть
о русском музыканте, «СМ», 1947,
№ 4; Ш т е й н п р е с с Б., «Днев-
ник» Кукольника как источник био-
графии Глинки, в кв.: М. II. Глин-
ка. Исследования и материалы, под
ред. А. В. Оссовского, Л.—М», 1950;
Рыбакова П», Глинка и Ку-
кольник, «СМ», 1957, № 2.
КУЛИЕВА Маманджан (р.
1920) — певппа (соправо), н. а.
СССР. С1941 —солистка турки,
оперного театра (Ашхабад).
Деп. Верх. Совета Туркм. ССР
3-го и 4-го созывов.
«КУЛИКОВСКАЯ БИТВА» — см. «Дмитрий
Л., 1953; Васина
Донслойу.
КУЛИСА (франц, coulisse) — в дух. мундштучных
муз. инструментах (без вентилей) выдвижное U-об-
разное колено; применяется для изменения длины
канала и тем самым высоты извлекаемых звуков.
См. также Крон, Цуга.
КУЛЬТОВАЯ МУЗЫКА — музыка, свя-
занная с религ. культом, преим. хоровая.
См. Церковная музыка.
КУМУЗ, агач-кумуз — струн-
ный щипковый муз. инструмент, распро-
странённый в Дагестане. Имеет форму
удлинённого совка. К. обычно изготов-
ляют пз древесины плодовых пород (абри-
косового, тутового дерева п др.). Суще-
ствуют разл. виды К. (у аварпев. дар-
гинцев, кумыков и др.), отличающиеся
по числу струн и ладов. Совр. рекон-
струированный 3-струнный К. имеет фик-
сированные лады п выпускается в 3 орк.
разновидностях (прима, альт и бас), зву-
коряд хроматический Звук на К. извле-
кают кожаным плектром одновременно
на всех струнах: на первой струне ис-
полняют мелодию, на остальных — сопро-
вождение. Настройка и диапазон 3-струн-
ного К. с 14 ладами: д1 J J
Настройка Диапазон
К. применяется в оркестре нар. инстру-
ментов и для аккомпанемента пению.
КУПЕРЕН (Couperin) Франсуа (10.XI 1668, Па-
риж — 12.IX 1733, там же) — франц, композитор,
органист п клавесинист. Из рода К., давшего неск.
122
«КУПЕЦ КАЛ ХШНИКОВ» — КУШНАРЁВ
поколений музыкантов; был
прозван «великим К.». В твор-
честве К. ДОСТИГЛО ВЫСОКОГО
расцвета франц, клавесинное
иск-во.
Соч : h сб-ка пьес для клаве
си на (1713—Зо); концерты, трпи-
сонаты, пьесы для органа, мотеты.
Л ит. со ч.: L’art de toucher
le clavecin, P., 1716, 2 ed.. 1717
(нем. изд. — Lpz., 1933).
Лит.: Bouvet С.» Le* Coupe-
rin..., P., 1919; Хлексеев А. Д.,
Клавирное искусство, вып 1. M-— Л..
1952. См. также лит. к ст. Свеликк.
«КУПЕЦ КАЛАШНИКОВ» — опера А. Рубин-
штейна, лпбр. 11. Куликова по поэме М. Лермонтова
«Песня про царя Ивана Васильевича, молодого
опричника и удалого купца Калашникова», пост.
22.11 (5.Ill) 1880, Петербург; па тот же сюжет
опера (нар. муз. драма) «Песня про купца Калашни-
кова» С. Аксюка на неизменённый текст поэмы Лер-
монтова, 1938, копи. исп. 28.Х 1940, Москва.
КУПЛЕТ (франц, couplet) — раздел (часть) пеенп,
состоящий из одного проведения всей мелодии п
одной строфы поэтпч. текста. Прп исполнении после-
дующих строф куплетной песпн мелодия повторяется
в точности пли с вариационными пзменеппямп.
Варьированию может подвергаться также многогол.
изложение (напр., подголоски в рус. народных хор.
песнях), инстр. сопровождение. К. часто начинается
вапевом и_ завершается припевом.
КУПЛЕТЫ — сатпрпч. п компч. песенки препм.
злободневного характера. Исполняются на эстраде,
в оперетте п водевиле. См. также Куплет.
КУПЮРА (франц, coupure, от соирег — резать,
отрезать) — сокращение текста муз. пьесы, про-
водимое исполнителями обычно по своему усмотре-
нию; иногда композиторы сами указывают возмож-
ную К. в нотах. К. наз. также сама пропускаемая
часть произведения.
КУРАИ — баш. и тат. дух. дульцевый муз. ин-
струмент, род продольной флейты. П ре гставляет
собой трубку конпч. формы (входной конец шире
выходного). Длина 600—700 .и.и п даже 1000 мм,
наружные диаметры — ок. 15 п ок. 20 мм. Для из-
менения высоты звуков в стенках К. имеются 4 бо-
ковых отверстия с лицевой стороны и одно — с тыль-
ной (ближе к головке). К. изготовляются препм. пз
полых стеблей зонтичных растений, но встречаются
К. деревянные и металлические. Звукоряд К. дпато-
ппч.. но виртуозы извлекают и отдельные хроматпч.
звуки. Диапазон 2—21/» октавы. Прп игре на К.
исполнитель часто сопровождает мелодию непре-
рывно тянущимся звуком голоса (см. F 1рдон).
11а К. исполняются пар. песенные мелодии, а также
программно-изобразительные пьесы и т. и.
Лит.: Рыбаков Г., Kypaii, башкирским музыкаль-
ный инструмент, СПК, 1896
КУРАНТА (от франц, courant — текущий, бегу-
щий) — придворный салопный танец 16—17 ив.: был
распространён во многих европ. странах. В 16 в. муз.
размер тапца движения с прыжками. Позднее
размер становится трёхпольным, движения перехо-
дят в скользящие. К. превращается в торжествен-
ный л плавный танеп-шествпе. Вначале К. пспол-
М. Н е а е н т и. Куранта (1630).
няла одна пара (кавалер и дама), позднее — три
пары. Как муз. форма К. входила в состав старин-
ных инстр. (танцевальных) сюит Рамо. Баха п др.
КУРАНТЫ (от франц, courant — текущий бегу-
щий) — старинное название башенных плп больших
комнатных часов с набором настроенных колоколов,
издающих бой в определённой мелодпч. последова-
тельности либо исполняющих муз. пьески. В России
первые К. были установлены в 1625 на Спасской
башне Моск. Кремля. Их колокола настроены хро-
матически в пределах двух октав.
КУРЕНКЕЕВ — см. Мураталы Куренкеев.
КУРМАНГАЗЫ САГЫРБАЕВ (1806—79) — казах,
нар. музыкант-домбрист и композитор. Автор про-
граммных пьес для домбры — кюев (см. Кюй). Мн.
кюп К. С., записанные в сов. время, переложены
для симф. оркестра, инстр. ансамблей, фп.
КУРНПНСКИЙ (К у р и п и ь с к и й. Kurpinski)
Кароль Казимеж (6.III 1785—18.IX 1857) — поль-
ский композитор, один из создателей нац. оперы.
С 1810 — дпрпжёр, позднее п директор Варшавской
оперы (по 1842).
С о ч.: оперы (не менее 26), в т. ч. (даты пост.) — Ядвига
(1814), Новые нраковянп (1816), Замок на Чорштыне (1819);
3 балета, симфония, 4 увертюры, мессы, канта гы, камерные
произв., фп. п др. пьесы; муз.-теор. работы.
КУРТ (Kurth) Эрнст (1.VI 1886 — 2.VIII 1946) —
швейц, музыковед, родом пз Австрии. Проф. ун-та
в Берне. Создатель теории линеарного ковтрапункта.
С о ч.: Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917
(рус. пер. — Основы линеарного контрапункта, под ред.
Б. н. Асафьева. М., 1931); Romantlsclie Hannonlk und ihre
Krlse in Magners «Tristan», Bern, 192ч, Bruckner, Bd 1—2,
B„ 1926; Musikpsycliologie, B., 1930.
Лит.: Лазель Л. п P ы >к к п к IL. Очерки по исто-
рии теоретического музыкознания, вып. 2. М.. 1939.
КУСЕВИЦКПП Сергей Александрович [14(26).VII
1874—4.VI 1951] — рус. дирижёр и контрабасист.
В 1908 осн. в Москве симф. орк. п Российское му-
зыкальное издательство (совм. с Н. Кусевипкой).
В 1920 уехал за границу. С 1924 возглавлял в США
Бостонский епмф. орк. Во время второй мировой
войны — президент муз. секции Нап. совета амер.-
сов. дружбы. Автор пропзв. для ковтрабаса.
КУТЁВ Филипп [р. 31.V (13.\ 1) 1903] — компози-
тор, з. а. Республики (Бол-
гария). Организатор и худож.
руководитель Гос. ансамбля
песни и танца.
Соч.: кантата- 9-е сентября
(Д. п. 1950); симфония симф.
пойма — Герман; хор. пропзв.
КУУЗПКТпйт (Дитрих Яно-
вич) [р. 29.VIII (11.1X1 1911]—
певец (баритон), п. а. СССР.
С 1944 — солист театра онеры
п балета «Эстония». Проф. Тал-
линской коне. Дел. Верх. Сове-
та Эст ССр 5-го । озыва.
КУХАЧ (Kuhac) Франьо
Ксавер (21.XI 1^34—18.VI 1911) — хорватский му-
шковед. исследователь и собиратель южпослав.
нар. песен. Записал св. 5 000 песен с текстами.
<оч.. Juzr —lovenske narodne popiex-ke, kn. 1—4,
Zagreb. |<«-!>" . <Jpis i poviest narodnich glasbala Jugoslo-
vi-na. kn. I—3. Zagreb, 1877—1882; Vatroslav Llsinski i
neg xa d'ib? Zagren, 1882.
«КУЧКИСТЫ» —встречающееся в совр. му-
зыковедческой литературе наименование компози-
торов — участников «Могучей кучки».
КУШНАРЁВ Христофор Степанович [р. 23. V
(4.VI) 1890] — композитор и муз. теоретик, з. д. и.
Арм. ССР п Узб. ССР. Проф. Яснпнгр копе. Автор
соч. для органа, хоровых и др. произв.
КУЯВЯК — КЮЙ
123
Л и т. соч.: Вопросы истории и теории армянской мо-
нодической музыки, Л., 1958.
КУЯВЯК (kujawiak) — польский нар. танец.
Название получил от области Куявии (Kujawy).
Муз. размер Темп умеренный. Мелодика плавная,
характер танца медлительный, лирический. Силь-
ные ударения приходятся на разные доли такта.
Характерные мелодич. обороты и ритмы К. исполь-
зованы Шопеном (более всего в мазурках), Веняв-
скпм и др.
ч. 7 стр. квартетов;
КШЁНЕК (Кгепек) Эрнст (р. 23.VIII 1900) —
ав тр. композитор, муз. писатель и педагог. С 1938
жпвёт в США (с 1945 — амер, подданный). Одпн из
гл. представителей модернизма в музыке.
Соч.: 16 опер, в т. ч. Прыжок через тень (1923,
пост. 1924), Джонни наигрывает (1926, пост. 1927), Карл V
(1931—33, пост. 1938); 3 балета; 5 симфоний и др. орк. про-
пзв.; 8 концертов; инстр. ансамбли, в т.
хоры и др. соч.; муз.-теор. работы.
« КЫЗ-ЖИБЁК » — муз. драма
Е. Брусиловского, либр.Г. Мусре-
пова, пост. 7.XI 1934, Алма-Ата
(первая казах, муз. драма); 2-я
ред. — опера, пост. 1945, там же.
КЫЯК — кирг. 2-струнный
смычковый муз. инструмент, род-
ственный казах, кобызу. Смычок,
к-рым извлекают звук на К.,
обычно представляет собой трость
круглого сечения с прикреплён-
ным к ней при помощи колец
пучком конских волос; во время
игры трость изгибается от натяже-
ния волос рукой исполнителя. Об-
щая длина К. ок. 600 мм. Настрой-
ка струн К.:
В 1930-х гг. К. подвергся рекон-
струкции. Созданы 4 орк. разно-
видности: прима, альт, бас и конт-
рабас.,
КЬЁРУЛЬФ (правильнее X ь е
р у л ь ф; Kje-
rulf) Хальфдан (15.IX 1815—11.WII 1868)—норв.
композитор, пианист, дирижёр и педагог. Один
из создателей нац. муз. стиля. Автор фп. пьес, соль-
ных п хор, песен.
КЭК-УОК (англ, cakewalk, букв. — «шествие за
пирогом», пирог — награда за лучшее исполнение)—
бальный п эстрадный танец. Возник в США на ру-
беже 20 в. на основе танца амер, негров. Муз. pas-
к. Дебюсси. Кэк-уок куклы-пугала из «Детского
уголка».
цуется в темпе скорого марша. На эстраде варьете
и кафешантанов видоизменился и приобрёл харак-
тер, близкий к канкану. Получил распространение
в Европе в 1900-х гг. Худож. обработку К.-у. дали
Дебюсси (К.-у. из «Детского уголка», «Генерал Ла-
вин-эксцентрик»), Стравинский (балет-пантомима
«История солдата»),
КЮЙ Цезарь Антонович [6(18).I 1835—26.III
1918] — рус. композитор и муз. критик; учёный
в области военно-инженерного
дела, инженер-генерал. Засл,
проф. Инженерной академии
(Петербург). Участник «Могу-
чей кучки». Один из виднейших
критиков 19 в.
Соч.: 10 опер, в т. ч. Вильям
Ратклиф (пост. 1869), Анджело
(пост. 1876); 4 дет. оперы; вок,-
симф. и симф. (в т. ч. 4 сюиты)
произв.; 3 стр. квартета, пьесы
для фп., для скр. и фп. и др.; хоры,
вок. ансамбли, романсы (ок.250), дет.
песни. См. также «Каменный гость»,
«Сорочинская ярмарка», «Млада».
Лат. соч.: Избранные статьи, Л., 1952; Избранные
статьи об исполнителях, М„ 1957.
Лит.: Стасов В., Иезарь Антонович Кюи, «Артист»
1894, № 34 (см. также прилож. к 34 и 35).
КЮЙ (к ю) — казах, или кирг. нар. инстр. пьеса,
наигрыш, исполняемые на домбре (в Казахстане),
комузе (в Киргизии) и др. нар. инструментах.
Многие К. имеют программное содержание. Таковы,
напр., казах. К. «Аншилык» («Охота»), «Сары арка»
Курмангазы. Кюй «Адай» для домбры (казахский).
(«Степь»), киргизские К. «Камбаркан» (о легендар-
ном охотнике Камбаре, изобретателе комуза),
124
КЮЙШИ — ЛАВРОВСКАЯ
«Джаа толгоо» («Натянутый лук») и т. и. Авторами
К. являются крупнейшие нар. музыканты. В годы
Сов. власти исполнители К. (кюйши) сложили много
новых К., посвящённых темам и образам сов.
действительности: «Победа», «Колхозный» и т. д.
В основе К. лежит мелодия, к-рая, варьируясь,
чередуется с «побочными» эпизодами. Музыка боль-
шинства К. исполняется с возрастающей к концу
пьесы динамикой. Кирг. К. отличаются светлым ко-
лоритом; для их формы типично расчленение на отно-
сительно мелкие, дробные эпизоды. В казах. К. мело-
Кюй «Кербез» для комуза (киргизский).
дия более широкая, слитная, среди них часто встре-
чаются К., по характеру сосредоточенные, даже суро-
вые. К. на комузе трёхголосны, на домбре — двух-
голосны. Для К. характерно движение параллель-
ными квинтами, квартами, использование выдержан-
ных басон. Образцы К. даны в работах А. Затаевича
«500 казахских песен и кюй’ев» (1931) и «250 кир-
гизских инструментальных пьес и напевов» (1934).
Лит.: Алексеев А.,О казахской домбровой музыке,
«СМ», 1947, № 3; Виноградов В., Токтогул Сатылга-
нов и киргизские акыны, М. — Л., 1952.
кюишй — казах, нар. музыкант-инструмента-
лист Дна домбре, кобызе). См. Кюй.
КЮСЛЕ, к у с л е (куслё) — марийский нар.
струнный щипковый муз. инструмент, род шлемо-
видных гуслей. Корпус деревянный. Наибольшая
дл. ок. 1000—1200 мм. Струны жильные, числом
от 17 и более. Обычный звукоряд диатонич. без
вводного тона.
СОЛ fa-
КЯМАНЧА, к ем а н ч а •— нар. струнный смыч-
ковый муз. инструмент. Распространён на Кавказе
(Азербайджан, Армения, Грузия
и др.), а также в странах Сред-
него и Ближнего Востока. Кор-
пус К. обычно деревянный, в фор-
ме кокосового ореха (из к-рого он
иногда делается), дека из тонкой
змеиной, рыбьей кожи или пузы-
ря, шейка длинная, деревянная
(круглая в сечении), ножка ме-
таллическая. Играют на К. сидя,
опирая ножку инструмента о ко-
лено или о пол; волос на смыч-
ке исполнитель натягивает паль-
цами правой руки. К. бывают
2-, 3- и 4-струнные. Строй 4-струн-
ной К.:
азерб.
ментов
Общая
Так называемая К. руми (ви-
зантийская К.) имеет 4—б осн.
струн и столько же аликвот-
ных (резонансовых). К. применяется
ный, ансамблевый и орк. инструмент.
ff, [ Л Г (В
оркестре нар. инстру-
звучит на тон выше),
длина К. 850—900 мм.
ЛАБАНОРАДУДА (лит. 1а-
banoro duda) — лит. духовой
муз. инструмент; род волынки.
Назв. получил от местности
Лабанорас.
ЛАВАБО, р а в а п, р а-
б о б — кпт. (синьцзянский)
нар. струнный щипковый муз.
инстру: 1ент. Распространёнтак-
же в Узбекистане и др. стра-
нах Ср. Азии, в Индии. Кор-
пус Л. чашеобразной формы,
выдолблен из древесины твёр-
долиственных пород; дека ко-
жаная; на шейке 21—23 лада;
головка шейки, в к-рой укреп-
лены колки, загнута назад;
гриф украшен часто инкруста-
цией. Общая длина Л. 950—
1000 льи; Л. имеет 5 струн.
Наиболее распространённая
настройка; [' Г
Лавабо.
(21.1 1846—
Применяют и иную настройку — по квартам и
квинтам. Звук на Л. извлекают пальцами и плек-
тром; на первых двух струнах (настроенных в
унисон) исполняют мелодию, а на трёх осталь-
ных — аккомпанемент. Диапазон первых двух
струн — две .октавы. Зву коряд Л. диатонический,
с несколькими дополнительными полутонами.
ЛАВИНЬЯК (Lavignac) Альбер
28.V 1916) — франц, муз. теоре-
тик. Проф. Париж, коне. Осно-
ватель и ред. издания «Энцикло-
педия музыки и с.гоеаръ консерва-
тории». Автор работ гл. обр. по
муз. педагогике.
С о ч.: La muslque et les musiclens,
P., 1895; L’education musicale, P., 1902;
Notions scolaires de musique, v. 1—2,
P., 19u’—06; Theorle complete des prin-
cipes fondamentaux de la musique mo-
deme, P., 1909.
ЛАВРОВСКАЯ (по мужу Цер-
т e л e в а) Елизавета Андреевна
[1(13).Х 1845 — 4.II 1919] — рус.
певица (контральто). В 1868—72 е. А. Лавровская.
ЛАД — ЛАМПЕРТП
125
и 1879—80 пела в Мариинском театре в Петер-
бурге. Подала мысль Чайковскому написать оперу
на сюжет «Евгения Онегина» Пушкина. С 1888 —
профессор Моск. коне.
ЛАД (нем. Tonart, итал. modo, франц, и англ,
mode) — система взаимосвязей муз. звуков, опре-
деляемая зависимостью неустойчивых звуков от
устойчивых (опорных). Последовательность ступе-
ней (звуков) Л. образует его гамму. Каждая ступень
имеет особое качественное значение, к-рое опреде-
ляется во взаимоотношении данной ступени с осталь-
ными ступенями, прежде всего — с тоникой (см.
Функции ладоеые). В гармонии носителями ладовых
функций выступают не только отдельные звуки,
но и аккорды, интервалы; устойчивые звуки обра-
зуют гармонич. тонику (мажорное или минорное
трезвучие). Тоника определяет тональность Л.
Переход от неустойчивого звука к опорному наз.
ладовым разрешением, переход в другую тональ-
ность или Л. — модуляцией. Основные ступени Л.
(см. Диатоника) могут видоизменяться — повы-
шаться или понижаться (см. Альтерация, Хрома-
тизм). В ходе историч. развития музыки выработа-
лись ладовые системы с различным числом ступеней;
среди них — 5-ступенные, не имеющие интервалов
в полутон (см. Пентатоника). Основными Л. совр.
музыки являются 7-ступенные — мажорные и ми-
норные (см. Наклонение) с многочисленными разно-
видностями (см. Мажор, Минор, Натуральные лады,
Средневековые лады. Древнегреческие лады, а также
Переменный лад). Особое место среди Л. занимают
системы, в к-рых отдельные ступени звукоряда
представлены в соседних октавах неодинаковыми
равноправными звуками (напр., си в нижней октаве,
си-бемоль — в верхней); таковы, например, мугамы.
Лады со звукорядами, построенными на слитном сочета-
нии трёх тетрахордов: а — мажорных, б — минорных.
Лад> вчя организованность — одна пз важней-
ших основ муз. пск-ва. Отказ от Л. ведёт к ликвида-
ции музыки (см. Атональность). Соответственно
ладовым закономерностям строится мелодия, соче-
таются звуки в гармонии, согласовываются голоса
в полифонии, скл дываются тональные отношения
между разделами муз. формы. Каждый Л. обладает
определённым кругом эмоционально-выразительных
возможностей, по-разному реализуемых в различ-
ных муз. произв. в зависимости от всей совокуп-
ности средств муз. выразительности. Своеобразие
структуры отдельных Л. и формы их использования
связаны с нац. особенностями муз. иск-ва разных
народов и с псторпко-стилистпч. отличиями музыки
в разные эпохи.
Лит. см. при статьях -Мелодия, Гармония.
ЛАД — узкая поперечная перегородка на грифе
или шейке нек-рых струнных муз. инструментов.
Прижимая к Л. стр} ну, изменяют её длину и тем
самым высоту извлекаемых звуков. Л. бывают не-
подвижные (деревянные, костяные, металлические)
и навязные (шёлковые, жильные, из конского во-
лоса). Неподвижные Л. предопределяют постоянный
звукоряд инструмента, а перемещение навязных
позволяет изменять звукоряд. Количество Л. зави-
сит от звукоряда и диапазона инструмента. В ин-
струментах с хроматич. звукорядом особое место
занимает 12-й Л. (обязательно делящий струну
пополам, т. е. дающий октаву); по этому Л. прове-
ряют точность мензуры инструмента.
ЛАДОВЫЙ ритм — процесс развёртывания лада
во времени; ритмич. соотношение ладовых функ-
ций в муз. произведении. Это понятие ввёл в музы-
кознание рус. музыковед Б. Яворский, создавший
в конце первого десятилетия 20 в. теорию ладового
ритма. Он придал ей значение всеобщей теории му-
зыки, охватывающей различные стороны «музы-
кальной речи» (мелодика, гармония, ритмика, муз.
форма и т. д.), особенно широко разработав проб-
лему лада.
Лит.: Луначарский А. В., Несколько замечаний
о теории ладового ритма, «Пролетарский музыкант», 1930,
№2; М азе л ь Л. и Р ы ж к п и И., Очерни по истории
теоретического музыкознания, вып. 2, М.—Л., 1939; Цук-
керман В. и Кулаковой! Л., Яворский-тео-
ретик, «СМ», 1957, №12; Протопопов С., Элементы
строения музыкальной речи, ч. 1—2, М., 1930.
ЛАДОТОНАЛЬНОСТЬ — лад, изложенный в опре-
делённой тональности, напр. до мажор (лад — ма-
жор. тональность — до). В муз. практике вместо
термина «Л.» пользуются обычно термином тональ-
ность, к-рый в более точном значении выражает
лишь конкретную высоту того пли иного лада,
но не самый лад. Напр., Л. до мажор п до минор
при различных ладах имеют одну и ту же тональ-
ность — до.
ЛАЙОВПЦ (Lajovic) Антон (р. 19.XII 1878) —
словенский композитор (Югославия).
Соч.: кантата — Лесное одиночество (для жен. хора и
орк.); Псалом (для смеш. хора, симф. орк. и тенора); поэмы
для симф. орк. — Адажио, Анданте, Каприччио (1901); хо-
ры; романсы.
«ЛАКМЁ» («Lakme») — опера Л. Делиба, либр.
Э. Гондпне и Ф. Жиля, пост. 14.IV 1883, Париж.
ЛАКРИМОЗА (лат. lacrimosa — слёзная, рыдаю-
щая, скорбная) — часть (номер) католич. рекеиема,
начинающаяся этим словом. Знаменитая Л. — в рек-
виеме Моцарта.^
«ЛАЛЛА РУК» («Lalla-Roukh») — опера Фел.
Давида, лпбр. И. Люка и М. Карре по вост, поэме-
сказке Т. Мура, пост. 12.V 1862, Париж. Па тот же
сюжет опера «Фераморс» и оратория «Рай и пери»,
а также симф. поэма Й. Понгена (1904).
ЛАЛО (Lalo) Эдуар (27.1 1823—22.IV 1892) —
франц, композитор и скрипач.
Соч.: 3 оперы, в т. ч. Король города Из (пост. 1888);
балет — Намупа (пост. 1882); для спмф. орк. — симфония
(1886), Дивертисмент (1872), Норвежская рапсодия (1881);
для скр. с орк. — концерт (ок. 1872), Испанская симфония
(1873), Норвежская фанта 1я (188о), Русский концерт (1883)
и др.; концерты для влч. (1876) и фп. (1889) с орк.; инстр.
ансамбли, пьесы для скр., влч., романсы.
Лит. см. при ст. Бркпо.
ЛАЛУ — даг. духовой тростевой муз. инстру-
мент. См. Балабан (2).
ЛАМЁНТО (птал. lamento, букв. — жалоба,
плач) — печальная, жалобная, скорбная ария, ти-
пичная для итал. оперы 17 в. Вводилась обычно
при трагич. ептуаппп, непосредственно перед куль-
минацией сюжета. Известно Л. из оперы «Ариадна»
Монтеверди (единственный уцелевший номер из этой
оперы).
ЛАМПЁРТП (Lamperti) Франческо (И.III 1813—
1.V 1892) — птал. вок. педагог. Проф. Миланской
коне. Автор работ но вок. педагогике, в т. ч. руко-
126
ЛАМУРЁ — ЛАССО
водства «Искусство пения по классическим преда-
ниям».
Соч.: L’arte del canto..., Milano, 1883 (рус. пер., М.,
1892, 5 изд., М. — П., 1923); сб. вок. этюдов, упражнений,
сольфеджо для жен. голосов.
ЛАМУРЁ (Lamoureux) Шарль (28.IX 1834 —
21.XII 1899) — франц, дирижёр. В 1881 осн. в Па-
риже спмф. оркестр и общедоступные «народные
концерты», к-рыми руководил в
качестве дирижёра (позднее по-
лучили название «Концерты Ла-
муре»),
ЛАНДОВСКА (Landowska) Ван-
да (р. 5.VII 1877) — польская
ппапистка и клавесинистка. Автор
фп. и орк. пьес, книг о старинной
музыке.
Соч.: Bach et ses interprctes. Sur
Г interpretation des oeuvres de clavecin
de J. S. Bach, Poitiers, (19061; La mu-
slque ancienne, P., 1909 (pyc. nep. —
Старинная музыка, M., 1913).
ЛАНСЬЕ, кадрил ь-л а н с ь
cier, букв. — улан) — англ, бальный танец. Получил
распространение в Европе в сер. 19 в. Исполняется
чётным количеством пар (4, 8 и т. д.), расположен-
ных крест-накрест в карре Л. состоит из 5 фигур;
муз. размер для 1, 3, 4-й фигур g, для 2-й и 5-й —
J и J. Каждая фигура, кроме 5-й, начинается муз.
вступлением (8 тактов). В нек-рых странах, в осо-
бенности в России, получил популярность в нар.
быту. В рус. нар. танц. практике созданы много-
численные варианты Л. См. Ланце.
е (франц. 1ап-
ЛАРГЕТТО (нтал. larghetto, уменьшит, от largo) —
умеренно медленный темп, близкий к анданте
ЛАРГО (итал. largo, букв. — широкий) — самый
медленный из употребительных в музыке темпов.
В темпе Л. пишется обычно музыка величавого, тор-
жественного характера. См. Темп.
ЛАРОШ Герман Августович [13(25).V 1845 —
5(18).X 1904] — рус. муз. кри
ние имеют его работы о Гл!
В многочисл. статьях высту-
пал как поборник муз. про-
свещения. В ряде вопросов
придерживался консерватив-
ных взглядов отстаивал прин-
ципы формалистич. эстетики.
Соч.: Музыкально-критические
статьи, СПБ, 1894; Собрание музы-
кально-критических статей, [т.1 1,
М. 1913, т. 2, ч. 1—2, М. — П.,
1922—24; Избранные статьи о
Глинке, М., 1997.
Лит.: Сабинина М., Ларош
и Чайковский, «СМ». 1954, № 10.
ЛАРЧЕМИ — груз, духовой муз. инструмент. См.
Соинари.
«ЛАСКАЛА» («La Scala», полное назв. — «Teatro
alia Scala») — оперный театр в Милане, крупней-
ший центр итал. оперной культуры Здание построено
Крупное значе-
и Чайковском.
Лансье (5-я фигура ).
ЛАНЦЁ (искажённое лансье) — рус. нар. танец
типа кадрили. Известен с конца 19 в. Муз. размер J.
Танцуется парами (не менее четырёх), располагаю-
щимися друг против друга Л. состоит обычно из
5 фпгур, каждая пз к-рых исполняется под особую
мелодию. Танец начинают две первые пары. В раз-
ных областях имеются свои варианты п своп назв.
танца (лансе, ланчпк, ландзи, лансея, лентея и др.).
Умеренно
ЛАПЙЦКПИ Иосиф Михайлович [16(28).I 1876—
5.XI 1944] — оперный режиссёр, з. а РСФСР.
В 1903—Об — режиссёр оперного театра Солодовни-
кова, в 1906—08 — Большого театра в Москве. В
1912 организовал в Петербурге
Театр музыкальной драмы, был
его худож. руководителем и ди-
ректором до 1919. Позднее рабо-
тал в Большом театре СССР, в Ки-
еве, Харькове и др. городах.
ЛАПТЕВ Константин Антоно-
вич (р. 21.Х 1904) — певец (бари-
тон), н. а. СССР. Пел на сценах
оперных театров Одессы (1930—
1941) и Киева (1941—52); с 1952 —
солист театра оперы и балета
им. С. М. Кирова в Ленинграде. к. А. Лаптев.
в 1776—78 архитектором Дж. Пьермарпни. На сцене
«Л. С.» были осуществлены первые постановки мно-
гих значительных птал. опер. В труппе театра пели
Дж. Рубини, Дж. Паста, Джудитта и Джулия
Грпзи, в 20 в. — Э. Карузо. А. Галли-Курчи, Т. Даль-
Монте, Т. Сыта и др В 1898—
1903 во главе «Л. С.» стоял
дирпжёр А Тосканпнп
ЛАССО (Л а с с у с) Орлан-
до (Lassus, Roland; Orlando
di Lasso) (ок. 1532, Монс —
14.VI 1594. Мюнхен) — ком-
позитор. мастер хоровой му-
зыкп, крупнейший представи-
тель нидерландской школы.
В 1563—94 — руководитель
придв. капеллы в Мюнхене.
В своём творчестве обобщил и развил опыт разл.
европейских муз. школ эпохи Возрождения.
Соч.: Великое музыкальное творение (сб. мотетов, изд.
1604); Покаянные псалмы (1565), мессы и др. церк. произв.;
мадригалы, вилланеллы, песни.
«ЛАТАВРА» — ЛЕЗГИНКА
127
Лит.: Булычев В. [фактически — Иванов-Борец-
кий!, Орландо Лассо, М., 1908.
«ЛАТАВРА» — опера 3. Палиашвили, Либр-
C. Шашвиашвили по его же пьесе, пост. 16.III 1928,
Тбилиси.
ЛАТЫШСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Jurjans A., Latvju tautas muzlkas material!,
sej 1—6. Riga. 1894—1926; Melngallls E., LatvieSu
dancls, Riga, 1949; его же, Latviesu muzlkas folklores
materlall, 1—3, Riga, 1951—53;
D а г z 1 о S E., Par muziku. Rak-
stu krajums. Riga, 1951; Г p а в и-
тпс О., Краткие биографии ла- / "5®
тышских композиторов, Рига, 1955;
Ввтолннь Я. и Грюнфельд
Н., Латвийская ССР, 2 изд., М., Зя)
1957 'Музыкальная культура союз- f A--*
вых деспублик). См. ст. Витол. иМое- L/
ЛА? Б (Laub) Фердинанд аЛЗб! .Г
(19.1 1832—18.III 1875)—чеш. /jk
скрппач. В 1848—64 работал
в Вене, Веймаре, Берлине. IP
В 1866 — 74 — проф. Моск. V. 'W
коне.Автор скр. соч.
Лит.: Гинзбург Л., Ф. Лауб, М.—Л., 1951.
ЛАУДА (итал. lauda, от лат. laudo — хвалю) —
лприч. гимн духовно-назндательного характера на
популярную мелодию. Л. (одноголосные и многого-
лосные) получили распространение в Италии с
13—14 вв.,_ распевались в быту, на собраниях и т. п.
ЛАУРЕАТ (от лат. laureatus — увенчанный лав-
ровым венком) — почётное звание лица, отмечен-
ного спец, премией или наградой. Л. муз. конкурса—
участник конкурса, награждённый по решению
жюри премией. По спец, условиям нек-рых конкур-
сов звание Л. даётся лишь участнику, получившему
1-ю премию.
«ЛАУРЁНСИЯ» — балет А. Крейна, лпбр.Е. Мап-
дельберга по пьесе Лопе де Вега «Фуэнтеове-
хуна», 1937, пост. 28.III 1939, Ленинград. См. «Дочь
Кастилии».
ЛАШАН — см. Палоташ, Чардаш.
ЛЕБЕДЕВ Герасим Степанович [1747—15(27).VII
1817] — рус. музыкант, театр, деятель п индолог. В
1785—99 жил в Индпп, где выступал как Mt зыкант-пс-
полнитель, преподавал, собирал нар. мелодии. В 1795
осв. в Калькутте первый в Индии нац. драм, театр
европ. типа. Написал к открытию театра вок.-
пнетр. пропзв. «Индийская серенада».
Лит.: Ямпольский II., Первый русский музыкант
в Педлп. «СМ», 1955, № 8; Гамаюнов Л. С., Герасим
Лебедев — основоположник русской индологии, «Сов. во-
стон веление». 1956, № 1.
«ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЬ» («Schwanengesane») —
название, присвоенное пиклу пз 14 песен для го-
лоса с фп. Ф. Шуберта, сл. Л. Рельштаба, Г. Гейне
и И. Г. Зейдля. on. 129 (1828).
«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» — балет П. Чайковского,
лпбр. В. Бегичева и В. Гельцера, пост. 20.11 1877,
Москва.
«ЛЕБЕДЬ» — пьеса пз «Карнавала животных»
К. Сен-Санса, получившая мировую популярность
в хореограбпч. Воплощении рус. балерины А. Пав-
ловой «Умирающий лебедь», пост. М. Фокина).
ЛЁВПН Иосиф Аркадьевич [1(13).XII1874—2.XII
1944] — рус. пианист. В 1902—05 — проф. Моск,
коне. В 1906—14 конпертпровал в европ. странах
и США. С 1919 поселился в Нью-Порке, где препо-
давал в Джульярдской муз. школе. Его жена Ро-
зина Бессп-Левпна (р. 2^.111 1880) — ппанпстка.
с 1938 — проф. Джульярдской муз. школы.
ЛЕГАР (Lehar) Франп (Ференц) (30. IV 1870—
24.Х 1948) — венг. композитор, капельмейстер воен,
оркестра и (с 1902) венск. театра оперетты «Ан дер
Вин». Гл. представитель т. в. вовой венской опе-
ретты, сочетавшей буффонаду п каскадную танце-
вальность с мелодраматпч. чувствительностью. Ис-
пользовал венг., слав., румынские напевы.
С о ч.-. опера — Кукушка (иа сюжет пз рус. жизни,
пост. 1896; 2-я ред. — Татьяна, пост. 1905); св. 30 оперетт,
в т. ч. (даты пост.) — Венские женщины (1902), Веселая
вдова (1905), Граф Люксембург (1909), Цыганская любовь
(1910), Ева (1911), Там, где жаворонок поёт (1918), Голубая
мазурка (1920), Фраскпта (1922), Жёлтая кофта (1923),
Паганини (1925), Царевич (1925), Фрпдерпка (1928), В стране
улыбок (1929), Джуднтта (1934); симф. пьесы.
Лит.: Peteani М. von, Franz Lehar: seine Werk,
seln Lehen, W., 1950; Ярок Г., Ференц Легар — классик
оперетты, «СМ», 1958, № 10.
ЛЕГАТО (итал. legato — связанно, плавно, от
legare — связывать) — исполнение, при к-ром один
звук как бы переходит в другой. Графически обо-
значается лисой. Л. в пении н в игре на дух. муз.
инструментах достигается исполнением звуков на
одном дыхании, на струнных смычковых инстру-
ментах — однпм движением смычка (вверх пли
вниз). Противоположность Л. — стаккато.
ЛЕГКАЯ МУЗЫКА — музыка, легко доступная
восприятию широких масс слушателей и предна-
значенная для развлекательных целей. Отличитель-
ные черты Л. м. — несложное содержание, запоми-
нающаяся, доходчивая мелодия, простота формы.
Обычно Л. м. имеет жизнерадостный, весёлый ха-
рактер. Для Л. м. типичны различные жанры инстр.
тавшвальной музыки (бытовой и эстрадной), марши,
небольшие увертюры, многие сюиты п рапсодии,
попуррп, фантазии на темы популярных оперетт,
шуточные и эстрадные песенки, отдельные виды
романсов и песен, а также нек-рые жанры муз.-
спенпч. произведений (напр., оперетта). Класспч.
образпы Л. м. были созданы в 19 в. II. Штраусом,
Лайнером. Оффенбахом и др. К Л. м. относится
такж, джазовая музыка (см. Дэ/ссз). Наряду с худо-
жественно пенными произв. получило распростране-
ние множество пьес низкого худож. уровня, упадоч-
ных, пошлых по содержанию. Сов. композиторы
стремятся в области Л. м. творчески развпвать луч-
шие худож. традиции этого жанра, а также нар.
песенно-танп. муз. иск-ва.
«ЛЁДИ МАКБЕТ МЦЁНСКОГО М'.ЗДА» («Ка-
терина Измайлова») — опера Д. Шостаковпча, либр.
А. Пропса п композитора по Н. Лескову, пост.
22.1 1934. Ленинград.
«ЛЕДЯНОМ ДОМ», по роману II. Лажечнико-
ва — 1) опера А. Корешевко, лнбр. М. Чайковского,
пост. 6(19).XI 1900, Москва; 2) оперетта К. Листова,
либр. В., Шершеневича, пост, в июне 1939, Москва.
ЛЕЗГЙНКА — нар. танец лезгпн (Даг. АССР),
распространён средп горских народов по всему
Кавказу. У кабардинпев. осетин, аварцев, чечен-
цев, ингушей и др. — свои разновидности Л., полу-
чившие назв. от данной народности, местности или
муз. мелодии, сопровождающей танеп. Муз. раз-
мер препм. g. Мелодия чёткая, динамичная. Темп
быстрый. Исполняется мужчинами соло, а также
в паре с женщиной. Л. — танен-соревновавие. де-
монстрирующий ловкость, виртуозность, неутоми-
мость танцоров. Сольную Л. часто танцуют с кинжа-
лами.
Лезгинский танец.
128
«ЛЕЙЛИ И МЕДЖНУН» —ЛЕМАН
«ЛЕИЛИ И МЕДЖНУН» — 1) опера У. Гаджи-
бекова, его же либр, по поэмам Физули и А. Навои,
пост. 12(25).! 1908, Баку; 2) опера Р. Глиэра в со-
авторстве с Т. Садыковым, лпбр. Ш. Хуршида по
поэме А. Навои, пост. 18.VII 1940, Ташкент;
3) опера Ю. Мейтуса в соавторстве с Д. Овезовым,
лпбр. К. Бурунова, пост. 2.XI 1946, Ашхабад;
4) балет С. Баласаняна, лпбр. С. Ценина, пост.
7.XI 1947, Сталипабад; 5) музыка А. Тиграняна
к драме-сказке (1915); 6) симф. поэма К. Караева
(1947)s
ЛЕЙПЦИГСКАЯ ШКОЛА — направление в нем.
музыке 19 в., связанное с Лейпцигской консервато-
рией (осн. в 1843). Л. ш. сложилась как умеренпо-
романтпч. направление, опиравшееся на компози-
ционные прпнцппы нем. классич. музыки; на её
формирование оказал решающее влияние Ф. Мен-
дглъсон-Бартслъди. Видным представителем Л. ш.
был К. Рейнеке. Л. ш. сыграла положительную
роль в распространении муз. профессионализма,
пропаганде произведений классиков 18 и нач. 19 вв.
Во 2-й пол. 19 в. в творческой деятельности Л. га.
получили преобладание копсервативно-академич.
тенденции.
ЛЕЙТМОТИВ (от нем. Leitmotiv, букв. — ведущий
мотив) — яркий, образный мелодия, оборот (иногда
целая тема), применяемый в музыке для характе-
ристики к.-л. лица, идеи, явления, переживания
и многократно повторяющийся в произведении по
ходу развития сюжета. Л. представляет собой закон-
ченный мелодия, образ, чётко и рельефно выражен-
ный. Иногда в Л. особое значение приобретает ха-
рактерная ритмич. формула, выразительная гармо-
нич. последовательность или специфик, тембр (ин-
струментовка) Принцип Л. широко используется
в муз.-драм, произведениях (опере, балете), канта-
p. Вагнер. «Нюрнбергские мейстерзингеры». Верх-
ний голос — мотив песни любви. Нижний готос — мотив
народного шествия. Средние голоса — мотив мастеров
пения.
тах, а также в программной инстр. музыке. Л. со-
провождает появление героя пли упомпнанпе о нём
(лейтмотив Снегурочки в опере «Снегурочка», Зиг-
Andanie
П. Чайковский. 5-я симфония. Мотив рока.
фрида в тетралогии «Кольцо нибелунга», лебедей
в балете «Лебединое озеро», возлюбленной в «Фан-
тастической симфонии»), утверждает ведущую пдею
произведения (Л. народной борьбы в опере «Семья
Тараса», родины в кантате «Александр Невский»,
судьбы — тема трёх карт — в «Пиковой даме»).
Л. применяют также для изображения явлений
природы (море в «Сказке о царе Салтане») и даже
отдельных предметов (меч, копьё в «Кольце ни-
М. Мусоргский. «Борне Годунов». Мотив Самозванца.
белупга»). Л. может видоизменяться по мере разви-
тия образа героя илп явления. Вагпер кладёт си-
Lento
И. Р и м с к и й - К о р с а к о в. «Шехеразада». Мотив
Шехеразады.
стему Л. в основу муз. драматургпп своих опер
(музыкальных драм). Самостоят. систему Л. вы-
Modcrato cantabile
ва-ри-ща-ми школьни-килро—та — лисьнавсе— гда Про — шай-те дру — зья
Д. Кабалевский. «Семья Тараса». Песня школь-
ниц-комсомолок (тема Насти).
работал Римский-Корсаков (в операх, симф. сюите
«Шехеразада» и др.).
ЛЕКЛЕР (Leelair) Жан Мари Старший (10.V
1697—22.Х 1764) — франц, скрипач и композитор.
Его брат Жан Мари Леклер
Младший (23.IX 1703—
30. XI 1777) также был скри-
пачом и композитором (2 сб.
скрипич. сонат).
Соч.: опера — Сцилла и Глау-
кус (пост. 1746); концерты для скр.
с орн. (2 сб.), сонаты для скр. с ба-
сом (4 сб.) и для 2 скр. без баса
(2 сб.), трио-сонаты для 2 скр. и
баса (1 сб.) и др.
Лит.: La Laurencie L.
de, L’ccole francaise de violon de
Lully a Vlotti, t. 1, P., 1922; Pin-
cherle M., Jean Marie Leclair
ГаТиА, P., 1952.
ЛЕК0К (Lecocq) Шарль (3.VI 1832—24.X 1918) —
франц, композитор. Наиболее видный мастер франц,
оперетты после Оффенбаха. Сблизил оперетту с бы-
товой компч. оперой.
Соч.: св. 50 оперетт, комич. опер п водевилей, в т. ч.
оперетты (даты пост). — Чайный цветок (1868), Зелёный
остров (Сто дев, 1872), Дочь мадам Анго (1872), Жирофле-
Жпрофля (1874), Маленькая новобрачная (1875), Малень-
кий герцог (1878), День и ночь (1882), Синяя Борода (1900);
произв. для орк., фп. пьесы (4 тт.), романсы (5 тт.),
хоры и др.
Лит.: Schneider L., Les roaTtres de 1’opcrette fran-
calse: Herve et Charles Lecocq, P., 1924.
ЛЕКУ PH — старое название груз, танца карту ли.
ЛЕМАН Анатолий Иванович 11(13). VI 1859—
11(24).IX 1913] — рус. скрипичный мастер (Петер-
бург).
Соч.: Акустика скрипки (ч. 1—2, М., 1903); Книга
о скрипке, 2 изд., М.» 1903; Русская скрипка, СПБ, 1909.
Лит.: Сочинения А. И. Лемана (библиогр. обзор), в кн.:
Сборник работ комиссии по музыкальному инструментове-
деншо, вып. 1, М., 1926 (Труды ГИМНа), стр. 90—S3.
ЛЕМЕШЕВ —ЛЕН. ГОС. АКАДЕМИЧ. ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. С. М. КИРОВА 129
Яковле-
1902] —
а. СССР,
оперных
Тбилиси;
ЛЕМЕШЕВ Сергей
вич [р. 27.VI (10.VII)
певец (лирич. тепор), и.
С 1926 пел на сценах
театров Свердловска,
с 1931 — солист Большого театра
СССР. Снимался в кинофильме
«Музыкальная история».С. п.1941.
Лит.: Львов М., С. Я. Леме-
шев, 'I —Л.. 1947.
ЛЕНДЛЕР (нем. Landlcr, от
Landl — область Зап. Австрии) —
крестьянский парный круговой
танец в Юж. Германии п* Австрии (имеются мест-
ные разновидности Л.). Муз. размер J и J. До
19 в. танцевался в медленном движении. В начале
19 в. получил распространение в гор. среде. Один
из танцев, пт к-рых произошёл вельс. Муз. форма Л.
представлена в творчестве Бетховена, Шуберта
(см. нотный пример), Шумана.
ЛЁШШ В. П И МУЗЫКА.
См.; Де н и н В. И., Евгений Потье (К 25-летпю его смер-
ти), Соч., 4 изд., т. 36 (подпись: Н. Л.): его же, Развитие
рабочих хоров в Германии, там же; (подпись: Т.); В. II. Ленин
о литературе и искусстве., М., 1957; Бабушкин li. ф..
Народные гимны п песни в Сочинениях В. И. Ленина, Томск.
(Альманах, 3), 1948; А л ь тн в а н г А. н Ц у к к с р м а и В.,
Любимые произведения В. И. Левина, «СМ», 1949, Л- 1
С о х о р Л., Ленин и революционна и песня, *СМ». 1937, \ i;
II о л о in у к Ю., Забота В. Н. Ленина о музыкально!
искусстве. Концерты-мптингп,«СМ->, 1937.Л?8; А л я б о в X.,
Ленин — слушатель и целитель музыкп, Днестр». 1958,
Ле 4 (стр. 128—134); Воспоминания о Владимире Илшче
Ленине, [т.] 1—2, М., 1956—57. [т. 1 i V. 11. Улья нова-Ели-
зарова (стр. 47), М. 11. Ульянова (стр. 55), Д. Ульянов,
Любовь к музыке (стр. 69—70), М. Ульянова (стр. 210},
И Л. Мещеряков (стр. 222), М. Эссен (стр. 25и—251), М. Горь-
кий (стр. 388), Т. Людвинскан (стр. 41и), М. Кедров
(стр. 414—416)1, [т. 1 2 [А. В. Луначарский, Ленин и искус-
ство (стр. 322—326), В. А. Впдмонт (стр. 419), Виктор Улья-
нов (стр. 653), В. А. Карпинский (стр. 703)]; Круп-
ская И. К., Воспоминания о Ленине, М.» 1957, стр. 26,
29—Зи, 72, 83—84, 89, 163-—164, 217, 248; сё же, Что
нравилось Ильичу пз художественной литературы, в кн.:
Вш-поминанпя родных о В. 11. Ленине, М_, 1955,стр. 193—194.
ЛЕНИНГРАДСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКА-
ДЕМИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА ИМЕНИ М. И. ГЛ11Н-
КИ — старейший рус. хоровой коллектив. Состоит
пз смешанного хора, а также хора мальчиков —
учеников хорового училища при капелле. Канелла
'ила организована в нач. 18 в. пз придворного муж-
ского хора. т. н. государевых певчих дьяков, пере-
ведённых Петром I пз Москвы в Петербург и nj и-
нл.мавшпх участие в дворповых богослужениях.
Позднее хор участвовал также в придв. оперных
< пектаклях. К сер. 18 в. его состав возрос до 100 чел.
С 1763 хор стал именоваться «Придворная певче-
ская капелла». Её возглавляли рус. композиторы и
Муз. деятели: Д. Бортнянский (1796—1825), Ф. Львов
(1825—36), А. Львов (1837—61), Н. Бахметьев
(1861—83). М. Балакирев (1883—94), А. Аренский
(1895—1901) и др. Капелла оказывала влияние не
5 Музыкальный словарь
только на формирование традиций хорового испол-
нения в России, но п на стпль хорового письма без
сопровождения (a cappella). Ей было предостав.1 :но
право издавать и редактировать хоровые (духов-
ные) сочинения рус. композиторов. В 1839 при ка-
пелле были открыты инстр. классы, работа к-рых
достигла особенно высокого j ровня пол руковод-
ством 11. Римского-Корсакова (пом. управляющего
капеллой в 1883—94). В сов. время, в 1920-х гг.
капелла была преобразована в смешанный хор.
В её репертуаре — класспч. образцы рус. и ваи,-
еврон. Xi ривон музыки, произв. сов. композиторов,
нар. песни. .1. г. а. к. возглавляли видные сов. хо-
poiые дирижеры: М. Климов (1922 37), 11. Данилин
(1936—37), А. Свешников (1937—41), Г. Дмитрев-
ский (1943—53); с 1953 - - А. Анисимов.
Лито.; Государственная академическая Вапелла имени
М. II. Глинки. Л.. 1957.
«ЛЕНИНГРАДСКАЯ СИМФОНИЯ» — наз-
вание, присвоенное 7-й симфонии Д. Шостаковича
до мажор, оп. 60 (1941), поев. г. Ленинграду.
ЛЕНИНГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ак\-
ДЕМИЧЕСКПИ ТЕАТР ОНЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ
С. М. КИРОВА — один пз старейших и крупней-
ших муз. театров в СССР. Труппа театра начала
складываться в 18 в. С 1783 оперные п балетные
спектакли шли в здании Каменного (Большого)
театра. На ого сцепе шли первые рус. оперы (Матни»
ского, Нашкепича, Фомина); выдвинулись певцы —
Я. Воробьёв, Е. Сандунова, II. Злоб. II. Семёнова;
ua.iepi пы - Е. Колосова. М. Данилова, А. Истомина,
Е. Андреянова. В заново отстроенном в 1836 зда-
нии Большого театра были впервые поставлены
оперы Глинки «Иван Сусанин» (в день открытия
театра — 27 пояб. (9 дек.) 1836] и «Руслан п Люд-
мила» (1842). В новом репертуаре ярко проявили себя
певцы — О. Петров, А. Воробьёва-Петрова, С. Гу-
лак-Артемовский, Д. Леонова. С 1855 оперная труп-
па выступала в здании Театра-пирка, с 1860 — в но-
вом перестроенном здании (арх А. Кавос). получив-
шем назв. Мариинского театра (с 1886 здесь начала
работать и балетная труппа).
К этому времени складывается замечательный
артистпч. коллектив театра, в составе к-рого были
выдающиеся певцы — Ф. Никольский. Ф. Комис-
саржевсккй, 11. Мельников, К). Платонова, Е. Лав-
ровская; артисты балета — Н. Гердт, Е. Соколова,
А. Иванов, балетмейстер М. Петипа; в 80—90-х гг.
певцы—11. Фигнер.Л. Яковлев, И. Тартаков, Е. Мра-
впна, в дальнейшем — Ф. Шаляпин, И. Ершов,
II. Алчевскпп и др. В балетной группе — А. Пав-
лова, О. Преображенская, Т. Карсавина, В. Ни-
жинский, М. Фокин. Муз. руководство возглавлял
Э. Направник, осуществивший первые постановки
многих опер Чайковского, Рпмского-Корсакова,
Мусоргского, Бородина. В сов время Мариинский
театр был зачислен в категорию академических и
получил наименование Гос. акад, театра оперы и
130
ЛЕНИНСКИЕ ПРЕМИИ — «ЛЕСТА. ДНЕПРОВСКАЯ РУСАЛКА»
балета (1920). В 1935 ему присвоено имя С. М. Ки-
рова. В 1939 театр был награждён орденом Ленина.
На сцене театра были осуществлены новые поста-
новки опер и балетов рус. и зап.-европ. композито-
ров-классиков, сов. композиторов. В сов. время дея-
тельность театра связана с именами: н. а. Республики
И. Ершова, н. а. СССР — певцов М. Рейзена, Г. Нэ-
леппа, К. Лаптева, певицы — С. Преображенской,
балерин — Г. Улановой, Н. Дудинской, артистов
балета — К. Сергеева, В. Чабукпани, дирижёра
А. Пазовского (в 1936—43 — худож. руководитель
и гл. дирижёр). С 1956 худож. руководитель и гл.
дирижёр — н. а. РСФСР Э. Грикуров.
Лит.: Свири денно С., Русская онера в Мариин-
ском театре за 25 лет. Очерк, «РМГ», 1912, №№ 1, 2, 4, 5;
Старк О. [Зигфрид], Петербургская опера и ее мастера.
1390—1910, Л.—М., 1940; П. И. Чайковский на сцене
театра оперы и балета им. С. М. Кирова (б. Мариинский), Л.,
1941; Ленинградский государственный ордена .Ленина Ai. 1де-
Мический театр оперы и балета имени С. М. Кирова, Л., 1957.
ЛЕНИНСКИЕ ПРЕМИИ — премии, учреждённые
постановлением Совета Народных Комиссаров СССР
23 июня 1925 («Об учреждении премий имени
В. И. Ленина за научные работы»). Присуждались
ежегодно в 1925—35; в 1935—56 не присуждались.
В 1956 Л. и. были восстановлены спец, решением
ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О Ленин-
ских премиях за наиболее выдающиеся работы в об-
ласти науки, техники, литературы и искусства»,
(«Правда», 1956, 8 септ., № 252). Л. и. присуждаются
ежегодно ко дню рождения В. И. Ленина. Комитет
по Ленинским пре шям в области литературы и ис-
кусства при Совете Министров СССР ежегодно
присуждает до 8 премий за высокохудож. произве-
дения лит-ры, изобразительного иск-ва, музыки,
а также за наиболее выдающиеся достижения деяте-
лей театр, иск-ва, кинематографии, получившие ши-
рокое общественное признание. В 1957 Л. и. в об-
ласти музыки были присуждены композитору
С. С. Прокофьеву за 7-ю симфонию (посмертно), в об-
ласти балетного пск-ва — Г. С. Улановой, в 1958 —
Д. Д. Шостаковичу за 11-ю симфонию и В. Чабу-
киави за постановку и псп. гл. роли в балете
«Отелло», в 1959 — В. П. Соловьеву-Седому за ряд
песен и А. И. Хачатуряну за балет «Спартак».
Лит.: Борисов Ю. С., Из истории Ленинских пре-
мий, «История СССР», 1957, Х« 1.
ЛЕНТО (итал. lento — медленный) — медленный
темп, неск. более скорый, чем ларго.
ЛЕНЦ Василии (Вильгельм) Фёдорович [1(13).VI
1808—19(31).! 1883) — рус. муз. писатель и пиа-
нист. Автор известной работы о Бетховене.
Соч.: Aus dem Tagebuche eines Livlanders, W., 1850;
Beethoven et ses trols styles, v. 1—2, St-Petersbourg, 1852,
2 ed., P., 1855; Beethoven, Bd
Bd 4—6, Hamburg, 1860, neue
Aufl., Stuttgart, 1923; Die gros-
sen Pianofortevlrtuosen unserer
Zelt aus person licher Bekannt-
schaft, B., 1872.
ЛЕОНКАВАЛЛО (Leon-
cavallo) Руджеро (8. Ill
1858—9.VIII 1919) — итал.
композитор. Одпн из пред-
ставителей оперного вериз-
ма (наиболее известное про-
изв. — «Паяцы»),
Соч.: ок. 20 опер (собств.
либр.), в т. ч. (даты пост.) —
Паяцы (1892), Богема (1897),
Заза (1900); балет, симф. поэма,
романсы.
ЛЕОНОВА Дарья Михайловна [9(21). III 1829—
25.1(6.11) 1896] — рус. певица (контральто). В 1851 —
1873 пела на сцене Мариинского театра в Петербурге
1—3, Kassel, 1855—56,
Р. Леонкавалло.
и Большого театра в Москве.
Выступала как конц. певица, про-
пагандировала русские народные
песни. Преподавала в музыкальной
школе, организованной совмест-
но с Мусоргским в Петербурге,
и в театр, училище в Москве
(1888—92). Написала «Воспоми-
нания» («Исторический вестник»,
1891, янв. — апр.).
Лит.: Яковлев В., Д. М. Лео-
нова, М.—Л., 1950.
«ЛЕОНОРА» — 1) «Леонора, илп Супружеская
любовь» («Leonore, ou L’Amour conjugal»), опера
П. Гаво, либр. Ж. Н. Буйи, пост. 19.11 1798, Париж;
2) «Леонора, или Супружеская любовь» («Leonora,
ossia L’Amore con jugale»), опера Ф. Паэра, итал.
пер. (Дж. Чинтп?) либр. Буйи, пост. 3. X 1804,
Дрезден; 3) опера Л. Бетховена на тот же сюжет —
см. «Фиделио»', его же увертюры, связанные своим
возникновением с этой оперой: «Леонора № 1»
(«Leonore I», 1805) — предназначалась для оперы, но
не псп. в спектакле; «Леонора № 2» — к первой пост.
1805; «Леонора № 3» — к новой пост, в 1806; увер-
тюра, исполняющаяся со времени окончат, ред. опе-
ры (1814), наз. «Фиделио»; 4) «Leonore»,опера А. Хют-
тенбреннера, либр. Г. фон Лейтнера по балладе
Г. А. Бюргера, пост. 22.IV 1835, Грац;2-я ред.— пост.
16. VI1837, там же; 5) «Leonora», опера С. Меркаданте,
либр. М. Д’Арненцо, пост. 5.XII 1844, Неаполь;
6) «Leonora», опера У.Г. Фрая, либр. Дж. F'. Фрая,
пост. 4.VI 1845,Филадельфия (первая публично испол-
ненная опера композитора, родившегося в Америке).
ЛЕОНТОВИЧ Николай Дмитриевич [1(13).XII
1877 — в ночь на 23.1 1921] — сов. композитор,
учитель хорового пения, со-
биратель муз. фольклора. Ра-
ботал в Тульчине, Киеве. Со-
здал классич. образцы укр.
хоровой музыки (многочисл.
обр. нар. песен). Ему при-
надлежат также обр. революц.
и рус. нар. песен, неск. ори-
гинальных хоров. Первое ис-
полнение произв. Л. (обр.
песни «Щедрик») — в 1916.
Лит.: М. Д. Леонтовпч. 36ip-
ка статей та матер!ал1в, зред.
В. Д. Довженко, Ки1в, 1947: Дя-
ченко В., М. Д. Леонтовпч. 12 вид.], Кшв, 1950; Гор-
ди й ч у к Н., Архипович, Л., Творчество Н. Леон-
товича. «СМ», 1953, Л« 1.
ЛЕРМОНТОВ М. Ю. II МУЗЫКА.
См.: К а р а т ы г и и В. Г., М. Ю. Лермонтов и музыка,
«Современник», 1914, окт.; Бу лич С., М. IO. Лермонтов
и русская музыка, в кн.: Лермонтов М. Ю., Полн.
собр. соч., т. 5, СПБ, 1913; Канн Е. И Новиков А.,
Музыка в жизни п творчестве Лермонтова, «СМ», 1939,
№9—10; Канн Е., М. Ю. Лермонтов и музыка, М., 1939;
Гроссман В., Три цикла романсов на стихи Лермонтова,
«СМ», 1940, № 1; Канн Е., Лермонтов и музыка, в нотном
изд.: Романсы и песни русских композиторов XIX столетия
на тексты Лермонтова. М —Л., 1941; Эйгес И., Музыка
в жизни и творчестве Лермонтова, в кн.: Литературное на-
следство, 1т.J 45—46. М. Ю. Лермонтов, (вын.]2, М., 1948.
«ЛЕСНОЙ ЦАРЬ» — 1) «Erlkonig», песня (балла-
да) для голоса п фп. Ф. Шуберта, слова В. Гёте
(1815): 2) опера В. Сука, чеш. либр. Й. В. Фрича
по поэме «.Май» К. Г. Махи, пост, в рус. пер. 16(28).II
1900, Харьков; 3) кантата А. Аренского, сл. Гёте
в пер. В. Жуковского (1882).
«ЛЁСТА. ДНЕПРОВСКАЯ РУСАЛКА» — опер-
ная тетралогия, шедшая в России в нач. 19 в. (впер-
вые в Петербурге). В основу первых трёх частей
цоложена опера «Дунайская русалка» Ф. Кауэра.
ЛЕСЮЭР — ЛИГА
131
Русский текст трёх частей — Н. Краснопольского,
4-й части — А. Шаховского. Музыка 1-й части —
Ф. Кауэра, отдельные номера — С. Давыдова,
пост. 26.Х (7.XI) 1803; 2-й части — Ф. Кауэра и
К. Кавоса, пост. 5(17).V 1804; 3-й части — С. Да-
выдова, пост. 25.Х (10.XI) 1805; 4-й части — С. Да-
выдова, пост. 10(22). IX 1807.
ЛЕСЮЭР (Л е с ю ё р, Lesueur), Жан Франсуа
(15.11 1760—6.Х 1837)—франц. композитор и
муз. писатель. Капельмейстер Собора Парижской
богоматери. Дирижёр капеллы при дворе Напо-
леона I. Проф. Парижской копе. Члев Института
Франции. Среди его соч. выделяется «Пещера»
(в жанре «оперы спасения»),
С о ч.: оперы (даты пост.) — Пещера (1793), Поль п Вир-
гиния (1794), Телеман... (1796), Оссиан, илп Барды (1804),
Смерть Адама (пост. 1809) (последние 3 написаны значительно
раньше); муз. представления, в т. ч. Триумф Траяна (18о7);
революц. песни и гимны для больших хор. и орк. составов,
в т. ч. Песнь триумфов Французской республики (1794); ора-
тории, мессы и др.; лит. соч. по муз. теории, зстетиье, обра-
зованию.
Лит..- Т ь е р с о Ж., Песни и празднества французской
революции, пер. с франц., М., 1933; Р а ди ге А., Музы-
канты эпохи Великой Французской революции, пер. с франц.,
М., 1934.
«ЛЕТОПИСЬ МУЗЫКАЛЬНОЙ литерату-
ры» — перподич. библиографич. издание Все-
союзной книжной палаты. Изд. с 1931. Содержит
описание всей нотной литературы, выпускаемой
в СССР (в 1931—34 в РСФСР). Выходит в Москве
4 раза в год. В 1931 —38 выходила под назв. «Нот-
ная летопись», в 1939—40 — «Библиография музы-
кальной литературы», в 1943—45 — «Летопись му-
зыкальной литературы Великой Отечественной вой-
ны». В «Л. м. л.» приводятся библиографич. све-
дения об отдельных изданиях нот, а также о муз.
произведениях, опубликованных в журналах и га-
зетах (в 1932—42 и в 1945 печатались также списки
кпиг и статей по музыке).
Лит.: Успенская С., К вопросам музыкальной
библиографии, «СМ», 1937, № 9.
«ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ» («Die Fledermaus») — опе-
ретта И. Штрауса-сына, либр. К. Хафнера и Р. Жене
по водевилю «Сочельник» Л. Галеви и А. Мельяка,
пост. 5.IV 1874, Вена.
«ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ»
Hander») — опера Р. Вагнера,
по нар. преданиям и новелле
Г. Гейне (1841), пост. 2.1 1843,
Дрезден.
ЛЕШЕТЙЦКИЙ (Leszetyzki)
Теодор (Фёдор Осипович)
(22. VI 1830—14.XI 1915) —
польский пианист и педагог.
Проф. коне, в Петербурге, с
1878 работал в Вене. Автор
фп. пьес и др. соч.
ЛИБРЕТТИСТ — автор ли-
бретто.
ЛИБРЕТТО (птал. libretto,
букв. — книжечка). 1) Словес-
ный текст вокального муз.-драм, произв., преим.
сценического (оперы, оперетты, реже оратории). Л.
строится на последовательном сюжетном развитии
действия: пишется преимущественно стихами, ре-
же прозой (гл. обр. в диалоге). Л. является лит,-
драм. основой оперы и не может рассматривать-
ся как самостоят. худож. произведение. Слово
в Л. приобретает полную силу воздействия только
в единстве с музыкой. Замысел оперного Л. часто
создаётся композитором, нередко ему принадлежит
и драматургии, план (сценарий): композитор обычно
участвует вместе с либреттистом в детальной раз-
(«Der fliegende Но-
либр. композитора
работке сценария, нередко и в окончат, отделке
лпт. текста. Нек-рые Л. неоднократно были поло-
жены на музыку разл. композиторами (характерно
для 18 в. — тексты П. Метаетазпо и др,). Иногда
композитор самостоятельно создаёт либретто своих
опер (папр., Вагнер, Мусоргский). Л. может быть
оригинальным по теме сочинением (напр., «Хован-
щина» Мусоргского), но чаще основывается на сю-
жете и образах драм, и др. лит. произведений —
классич. (Шекспир, Гёте, Гюго, Пушкин, Гоголь
и др.) и современных (напр., Л. по романам «Тихий
Дон» Шолохова, «Молодая гвардия» Фадеева).
Л. строится на драматургии. принципах общих для
всех видов драм, произв., по при этом существенно
отличается признаками, вытекающими из особен-
ностей муз. драматургии: относительной замедлен-
ностью сценич. действия при максимальной кон-
центрации и расширении его эмоциональной стороны
(особенно в ариях и ансамблях), большей лаконич-
ностью текста, подчинённостью спенария и текста
законам муз. композиции (напр., повторения слов,
возвращение эпизодов, чередование вокальных,
хореографии, и симф. номеров, наложения одного
текста па другой в ансамблях) и т. д. Обычно драма,
служащая основой Л., подвергается переработке
(иногда коренной); исключения очень редки («Ка-
менный гость» Даргомыжского на неизменённый
текст Пушкина). Нередко Л. даёт новую трактовку
темы, сюжета, образов («Пиковая дама» Чайковского
по Пушкину). Одна из пентр. проблем Л. — органич.
сочетание естественности драм, развития с цель-
ностью муз. форм. Она решается по-разному в за-
висимости от идеи п жанра произв., стилпстич.
принпипов направления пли школы, творческой
индивидуальности авторов. Важнейшее значение
имеет идейная полноценность Л., правдивая худож.
обрисовка образов и ситуаций, качество лит. языка.
2) Лит. сценарий балета, пантомимы. 3) Краткое
изложение сюжета оперы, оперетты, балета, драмы,
кинокартины, издаваемое в виде отдельной кни-
жечки, листовки или помещаемое в театр, программе.
Лит. см. при статьях Опера, Балет.
«ЛИБУШЕ» («Libuse»)—опера Б. Сметаны,
нем. либр. И. Венцига, чеш. пер. Э. Шпиндлера,
пост. 11.VI 1881, Прага. Тот же сюжет был ранее
использован в опере Ф. Ш кроу па «Либушин брак»
(«Libusin snatek»), пост. 1850, Прага. Опера «Либусса»
(«Libussa») имеется у К. Крейцера, пост. 1822, Вена.
ЛИВАНОВА Тамара Николаевна [р. 5(18). IV
1909] — сов. музыковед. Проф. Моск, коне., д-р
искусствоведения.
Соч.: Очерки и материалы по истории русской музы-
кальной культуры, вып. 1, М., 1938; История западноевропей-
ской музыки до 1789 года, М.— Л., 1940; Русская музыкальная
культура в ее связях с литературой, театром и бытом,
т. 1—2, М., 1952—53. См.
также лит. к статьям Бах
И. С., Глипка, Моцарт
В. А., Захаров, Горький М. и
музыка, Мясковский, Ста-
сов В. В.
ЛИВЕНКА — языч-
ковый муз. инструмент,
разновидность гармо-
ники. Звукоряд диато-
нический—мажор с по-
ниженной VII ступенью
(миксолпдппскпй лад).
Клавиатура левой руки
без готовых аккордов. Л.
получила назв. по месту её производства — г. Лив-
ны Орловской обл.
ЛИГА в нотном письме — знак в виде
дуги, выгнутой вверх или вниз; обозначает: 1) связ-
5*
132
ЛИГАТУРА — ЛИРА
ное исполнение группы внуков разной высоты (см.
.7его,но) и отделение их от смежного муз. построе-
ния (см. Цезура)', 2) продление звука прп объеди-
нении Л. соседних нот одной и топ же высоты (см.
Лигатура.)', 3) объединение звуков, исполняемых
прп пенни,на один слог.
ЛИГАТУРА (нем. Ligatur. от лат. ligature —
связь). 1) В нотном письме — знак в виде
дуги, связывающим две одинаковые по высоте ноты
(см. Лига). Л. увеличивает продолжительность зву-
чания первой ноты надолю.соответствующуюрптмич.
значению второй ноты. Применяется в тех случаях,
когда звук данной длительности не может быть обо-
значен одной нотой плп нотой с точкой (плп с точ-
ками). 2) В .мензуральной нотации — связная пот-
ная группа, в к-рой ритмич. значение нот зависело не
столько от их формы, сколько от положения в группе.
ЛИ ГО-ЦЮАНЬ (р. 4.111 1914) — кит. дирижёр
и скрипач. Дирижёр Центр, экспериментального
оперного театра в Пекине.
ЛИДЕРТАФЕЛЬ (нем. Liedcrtafel, от Lied —
песня и Tafel — стол) — нем. мужские хоровые
любительские об-ва — братства. Были расвростра-
нены в 19 и нач. 20 ив. в Германии, а также Швейца-
рии, Австрии и др. странах. Первый Л. возник
в 1809 в Берлине под руководством композитора
К. Цельтера. Во 2-й пол. 19 в. хоровые об-ва были
объединены в Германии в Певческие союзы. В 1925
они насчитывали 900 тыс. участников, объединённых
в Немецком рабочем хоровом союзе, Немецком
хоровом союзе п др. Отдельные Л. существуют до
настоящего времени.,
ЛПДЙИСКАЯ КВАРТА. 1) Интервал, образуемый
I п IV ступенями лидийского лада (см. Нан уральные
лады). 2) Повышенная IV ступень мажора.
ЛИДИЙСКИЙ ЛАД — см. Натуральные лады.
Древнегреческие лады. Средневековые лады.
ЛИМБА — монгольский духовой муз. инструмент,
род поперечной флейты. Изготовляется пз бамбука
пли древесины лиственных пород. Длина ок. боом.и.
По устройству и диапазону Л. идентична кит. ди.
Распространена также в Бурят. АССР, гл. обр.
в вост, районах.
ЛИНД (Lind) Женин (6 V
1к20—2.XI 1887) — швед, певица
(л ирпко-колоратурное сопрано).
Дебютировала в 1838. В 1842—49
выступала как оперпая певица
в Германии. Австрии, Англин.
ЛИНЕАРИЗМ (от лат. linea-
ris — линейный) — формалнетич.
принцип композиции (сочинения)
музыки, оспонанный на ложном,
одностороннем понимании мело-
дии как абстрактного движения
звуковысотноп линии. Л. трактует
мелодию вне цельного живого муз. образа, игнори-
рует её ладовую основу, представляет мелодпч. ли-
нию в значит, мере зрительно, отвлечённо-графи-
чески. Т. н. линеарный контрапункт порывает с есте-
ственными законами гармонии и сводится к нарочито
сложному и вычурному сочетанию искусственных,
мелодически невыразительных звуковысотных ли-
ний. Л. характерен для творчества экспрессионистов
п конструктивистов.
ЛИНЕ АРНОСТЬ — последовательное изменение
высоты звуков мелодии, образующее ту или иную
ПОТНОМ 11 II
горизонтальных ли-
мелодпч. линию. Характер мелодич. рисунка (вели-
чина интервала, направление движения мелодии)
играет важную роль в создании муз. образа. Л. не-
разрывно связана с ладовым и ритмич. строением
мелодпп. Преувеличение значения Л., отрыв её
от других сторон мелодии приводят к формалнетич.
пониманию музыки (см. Линеаризм).
ЛИНЕВА (урожд. Напри ц) Евгения Эдуар-
довна [28.ХП 1853 (9.1 -1854) — 24.1 1919] — рус.
собирательница и исследовательница нар. песен,
певица (контральто) и хоровой дпрпжёр. В 1897—
1914 предприняла ряд фольклорных экспедиций,
применив фонограф для записи рус. и укр. пар.
песен. Записала также в Австро-Венгрии словен-
ские н хорватские песни.
Соч.: Великорусские песни в маро iiioii гармонизации,
вин. 1—2, М., 1Эи4—09.
Лит.: К а н н - II о в п к о в а Е., Собирательница рус-
ских напорных песен Евгения Линева. М.. 1V52.
линейная пнтёма в
м е — система параллельных
нпп для записи нот. См. Нот-
ное письмо.
ЛИПИНСКИЙ (Л и п и и ь-
с к и й, Lipinski) Кароль
(30. X1790-16.X111861)-поль-
ский скрипач и композитор.
Концертировал по мп. странах,
в т. ч. неоднократно в России
(1820—30-е гг.). В 1839—61 —
врпдв. солпст в Дрездене.
С о ч.: дан скр. — ч концерта
(с ори.), в т. ч. Военный; фантазии,
полонезы, каприсы; сб. нар. песен —
Музыка к польским п русским пес-
ням галицийского народа, Львов,
1833 (собр. п изд. В. Залескпм).
ЛИРА (греч. Х6|а). 1) Струнный гцппковый муз.
инструмент, известный с древнейших времён паро-
дам. населявшим средиземноморское побережье
(Ближний Восток. Египет, Грецию, Рим). В наст,
вр. . I. распространена лишь среди нек-рых народов
сев.-вост. Африки. Цо конструкции близка к ки-
фаре. Число струн Л менялось: класспч. древне-
греч. Л. приписывают 7 струн. Исполнители на
Л. играли обычно сидя, опирая корпус инструмента
о колени и перебирая струны пальпами или плек-
тром. Изображение Л. принято как эмблема му-
зыки. 2) Зап.-европ. ср.-век. однострунный смычко-
вый муз. инструмент с корпусом грушевидной
формы и двумя серповидными отверстиями в деке.
Первые сведения о Л. в литературе относятся к 8—
9 вв., последние пконографпч. свидетельства —
к 13 в. 3) Семейство мпогострс иных смычковых муз.
инструментов сироп. происхождения, распростра-
нённых в 15—18 вв. Отличительные особенности —
широкие шейка п грпф, плоская головка с верти-
кальными, по отношению к ней, колками, бурдон-
ные струны (см. Бурдон). Различают теноровую
разновидность Л., т. н. Л. да браччо (5 надгрифных
п 2 бурдонные струны); басовую — Л. да гамба
(9—12 надгрифных п 2 бурдонные струны) и контра-
басовую — лпроне перфетто, илп архивпола дп
лира (12—14 надгрифных и 2 бурдонные струны).
Нек-рые Л. снабжены ладами на грифе. Струны
настраивали: надгрпфиые — большей частью в квин-
ту и кварту, бурдонные — в октаву. 4) Нар. струн-
ный мычковып муз. инструмент — Л. колёсная,
к-рып называли также: лера, реля, рыле, рыля,
укр. плп белорус. Л., крестьянская Л., органиструм.
Представляет собой несколько увеличенный гитар-
ный плп лютневый корпус с коротким и широким
ЛИРИКА — ЛИСТ
133
придатком вместо шейки, в к-ром укреплены колки
для натяжения струн. Чпсло струп от 3 до 6, пз них
одпа плп две средине,
служат для исполнения
мелодии. а остальные —
бурдонные. Для измене-
нпядлпны средних стр, и
над ними, на верхней
частп декн. помещены
клавпшп с порожками.
Смычком служит колесо
с натёртым канифолью
ободом, помещённое под
странами, частью в кор-
пусе: ось колеса выходит
наружу в нижней части
с'ечгики и вращается ис-
полнителем при помощи
рукоятки.Смычок приво-
дит в звучание псе стру-
ны одновременно.
В редине века (с 10 в.)
Л. была распространена
во всех странах Евро-
пы. в России — гл. обр.
на Украине и в Белорус-
сии. Звукоряд Л..внача-
ле диатонический, в пре-
делах одной октавы, с
l'' в. становится хромати-
настроенные в унисон,
ческим, а диапазон рас-
ширяется до двух октав.
Писались школы для
игры на Л. и музыкаль-
ные произведения. Л.
входит в состав гос. орк.
нар. инструменте в Бело-
I. Древнегреческая лира
2. Средневековая однпегруннан
лира. 3. Лира да Яраччо. 4. На
родная (колёсная) лира.
— лирический, от —
руссии. 5) В рояле при-
способление (привинчи-
вающееся к корпусу), в
к-p му1 реплепы педали.
ЛИРИКА (греч. Icpi/.o?
лира) — музыка, содержание к-рой сосредоточено
на раскрытии внутренних переживаний человека.
Пл да — преобладание в ней эмощюпалыю-слбъ-
ективных элементов, её особая задушевность (в от-
личие от му зыкп эипч. илп драм, характера). Осп.
лирич жанры — романс, песня, пнстр. миниатюра
(напр.. in тетр. «Лирических пьес» Грига для фп.).
К т му роду музыки относятся п произв. крупных
*• рм (лирич. каптата, лирич. опера, многие произв.
а музыки, а также такие симфонии, как
. ния соль мпнор Моцарта. «Нео-
ин я» П1_ берта, 1-я симфония
Калинникова. 21-я — Мясковского
пт п 'ность музыки непосред-
ственво выражать эмоциональные со-
стояния даст основание определять её
как амое лирическое из искусств.
ЛII РПЦ А ' ко-хорват., умень-
шит. от лира1 — » госл. струнный смыч-
ковый муз. инструмент. Имеет гру-
шевидный кузов, непосредственно пе-
реходящий в короткую шейку с голов-
кой. напоминающую по форме лист;
дека плоская с двумя резонаторными
отверстиями по обеим сторонам под-
ставки. 3 струны. Настройка Л.:
X- ‘ J Г . Применяется гл. обр.
для сопровождения танцев.
ЛИРИЧЕСКАЯ ДРАМА (устар.) — то же, что и
опера. Слово «лирическая» применено здесь в зна-
чении «поющаяся». Ср. Лирическая трагедия.
ЛИРИЧЕСКАЯ ОПЕРА — в общем смысле
опера лирич. характера (напр., «Травиата» Верди,
«Евгений Ohcj пи» — «лирические с 1епы» Чайков-
ского и т. и.). Во Франции 2-й пол. 19 в. Л. о. по-
лучила преобладание как особый жанр (opera 1у-
rique). Для этого жанра типичны сюжеты из произв.
классич. литературы («Фауст» 1 у ио, «Гамлет» Тома,
«Вертер» Массив) с выделением в них гл. обр. лирич.
линий, а также сюжеты экзотпч. характера («Лакме»
Делиба, «Искатели жемчуга» Бизе), стремление
к правдивой н иоэтич. муз. обрисовке сценпч. обра-
зов. близость к городскому муз. фольклору.
Лит.: Французская музыка второй половины Д1Х века.
Об. переводных работ, М.. (938.
ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ — принятое во Фран-
ции 17 18 вв. обозначение большой оперы на ми-
фологии. или истории, сюжет (tragedic lyrique, также
tragedie еп musique — трагедия, положенная па
музыку, музыкальная грлгедня). Слово «лириче-
ская» означает в данном случае «поющаяся». Клас-
сич. тип Л. т. был установлен Люлли (см. hiaccu-
цизм) и в дальнейшем подвергся видоизменениям
в творчестве Рамо, Глюка и др.
Лит.: Материалы и документы по истери I музыки, под
ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 193 i; A bert Н.,
W. A. Mozart. 17. Anti.]. Bd 1, Lpz., 1915, S. .‘JO—328.
ЛИРНИК — пар. проф. музыкант-певец, акком-
панирующий себе на т. и. крестьянской лире (4).
Профессия Л. была особенно распространена на
Украине, а также в Белоруссии. Молчании и смеж-
ных с Украиной юяшых областях Великороссии.
Укр. Л. —почти ш ключительно крестьяие-слеп-
пы— странствии i.ij е поводырями
!• т.: Бор :г г о в г к п й В.. .1 рнпки, «Киевская
старина-. 1кк. . сентябрь; Г о р л е н к < В., Кобзари и лир-
ники. там же. 1884, январь, декабрь.
ЛИРУ — карельский нар. духовой тростевой муз.
инструмент. Представляет собой дерев., обвитую бе-
рёстой конич. трубку,
в стенках 4-5 отвер-
стпп: дл. ок. 400 м.м.
ЛШЙНОКНИ (Lisinski) Ватрослав (8А II 1819—
31.V 1854) — хорватский композитор. Заложил ос-
нову нац. хорватского музы-
кального пск-ва.
Соч.: оперы — Любовь п злоба
(пост. 1846), Порнн (1851, пост.
1897); орк., хор., фп. в др. пропзве-
ЛПСИЦИДН Павел Гера-
симович [р. 24.Х (6.XI) 19111 —
певец (баритон), и. а. СССР.
В 1937—40 — солист оперного
театра в Ереване, с 1940 —
Большого театра СССР.
ЛИССА (Lissa) Зофья (р.
19.Х 1908) — иольскпп музыко-
вед. Проф. Варшавского ун-та.
Гос. и. 1953 (за работу «Mcktore zagadniema cste-
tyki muzyeznej», t. I).
c ? ’ ' . . .
1930; Chopin, Warszawa, 1949. См. также ст. Польская му-
ЛИСТ (Liszt) Ференц (Фраип) [22.X 1811, д. До-
борьян близ г. Шопрон (Венгрия) — 31.VII 1886,
Байрёйт (Германия)] — венг. композитор, пианист,
дирижёр, педагог, муз. писатель и муз. деятель.
С 1823 длительное время жил в Париже. Концерти-
ровал во мн. странах (в России — 1842, 1843, 1847).
П. Г. Лисициан.
О hannonie Aleksandra Scriabina, Warszawa,
134
ЛИСТОПАДОВ — «ЛОДОИСКА»
Оставив и 1847 пиаиистич. деятельность, работал
придворным капельмейстером в Веймаре (1848—61)
(см. Веймарская школа). С 1861 часто жил в Риме;
в 1865 принял сан аббата. Почти ежегодно по неск.
месяцев проводил в Венгрии
(с 1875 — президент осн. пм в
Будапеште Муз. академии).
В разносторонней творч. дея-
тельности Л. нашли отражение
идеи романтизма. Тесная связь
с' образами литературы, кон-
кретно-сюжетная программ-
ность, тяготение к философ-
ским обобщениям — характер-
ные черты его творчества. Л.
расширил выразительные сред-
ства муз. иск-ва (мелодии,
гармонии, инструментовки), создал одночастные
симф. поэму, концерт, сонату, ввёл принцип моноте-
матизма. Величайший пианист, Л. утвердил новую
спмф. трактовку фп., применил в своих фп. пьесах
и транскрипциях новые принципы фактурного изло-
жения
С о ч.: для орк. — симфония Фауст (по В. Гёте, 1854—57),
симфония к «Божественной комедии» Данте (1855—56),
13 симф. поэм — Что слышно на горе (по В. Гюго, 1847—57)
Тассо (по В. Гёте, 1849, 4-я ред. 1854). Прелюды (по А. Ла-
мартину, 1848, 4-я ред. 1854), Орфей (1854), Прометей (по
И. Гердеру, 1855), Мазепа (по В. Гюго, 1851), Звуки празд-
нества (1853), Плач о героях (1850—54), Венгрия (1854),
Гамлет (по В. Шекспиру, 1858), Битва гуннов (по картине
В. Каульбаха, 1857), Идеалы (по Ф. Шиллеру, 1857), От
колыбели до могилы (по рисунку М. Зичи, 1881—82), два
эпизода из «Фауста» II. Ленау (Ночное шествие и Мефвсто-
вальс, ок. 1860); вокально-инструментальные — Легенда
о св. Елизавете (оратория, 1857—62), Рождественская ора-
тория (1862 -66), Граненая месса (1855) и др.; для фп. с орк.—
2 концерта: 1-й — ок. 1849 (3-я ред. 1856), 2-й — 1839 (5-я
ред., 1861), Пляска смерти (не позже 1849, 3-я ред. 1859);
для фп,—соната h-iiioll (1852—53), соната По прочтении
Данте (1837—49), Годы странствий (3 тетр., между 1836 и
1857), Поэтические и религиозные гармонии (между 1845 и
18.(2), 19 венгерских рапсодий (1847—1885), Этюды трансцен-
дентного исполнения (1851), многочися. пьесы, этюды, конц.
обработки, транскрипции чужих п собств. соч.; для голоса
с орк — Лорелея (184ч—5о-е гг.). Три песнп пз «Вильгельма
Телля» Шиллера (1850-е гг ) и др., а также многочисл
песнп и романсы для голоса и фп. Всего написано Л. ок 700
произведений.
Лит. соч.: Gesammelte Schriften, hrsg von L. Raniann,
Bd 1—6, Lpz., 1880—83.
Лит..- Мильштейн Я., ф. Лист, (т. I 1____2, М.
1956; Ram a nn L-, Franz Liszt..., Bd 1—3. Lpz., 1880—94’
ЛИСТОПАДОВ Александр Михайлович [6(18).IX
1873—14.1] 1949] — сов. музыкант-фольклорист,
собиратель и исследователь донских казачьих пе-
сен. Записывал также рус. песни средней полосы,
укр. и тадж. песнп.
Соч. Песнп донских казаков, т. 1—5, М.—Л., 1949—54.
Лит.: Сердюченко Г. IL, Александр Михайлович
Листопадов. М.. 1952.
ЛИТАВРА (вероятно,
позднегреч. тгАотаирёя,
от греч. коХб — много и
таиреа — барабан) — пере-
поночный ударный муз.
инструмент древнего
происхождения, распро-
странённый у многих на-
родов под разл. наимено-
ваниями. Состоит из кот-
лообразного корпуса,
верх к-рого затянут ко-
жей. Звук на Л. извле-
кают ударами пальцев оркестровая литавра.
или дерев, колотушек с
шарообразными (обычно войлочными) наконечниками
по коже. Л., настроенные различно, употребляются
чаще всего попарно, а в совр. оркестре — комп-
лектом (2—4). Л. бывают разных размеров. Кор-
пус простейших Л. изготовляют чаще всего из гли-
ны, усовершенствованных — из меди, латуни, алю-
миния. Л., применяемые в совр.
оркестрах, имеют обычно диаметр
550—700 мм. Они снабжены ме-
ханизмом для ручной или авто-
матич. перестройки в различные
тона. В опсрно-симф. оркестр Л.
вошли в 11 в.
ЛИТВИН (собств. Л и т в и-
н о в а) Фелия Васильевна (1861 —
12.Х 1936) — рус. певица (сопра-
но). В 1885 дебютировала на сце-
не Итальянской оперы в Пари-
же. С 90-х гг. выступала в Рос-
сии. гастролировала в европ. странах и
ЛИТВИНЁНКО-ВОЛЬГЕМУТ Мария
от Xigitoc — об-
Америке.
, Ивановна
[р. 25.1 (6.II) 1895] — певица (лирпко-драм. сопрано),
н. а. СССР. В 1923—35 — соли-
стка оперного театра в Харь-
кове, в 1935—51 — в Киеве.
Проф. Киевской коне. С. и.
1946
ЛИТОВСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Banatls Т., ТагуЫпё,
UetuviH muzlka. 1940—1950, Vilnius,
1950; Б а и а й т и с IO., Литов-
ская советская музыка, Вильнюс,
1953; Л инги с Ю., Литовские
народные танцы. Вильнюс, 1953;
Гаудримас Ю. К., Литовская
ССР, 2 изд., М., 1957 (Музыкаль-
ная культура союзных республик).
ЛИТУРГИЯ (греч. Xeitoupjia,
щественный, всенародный и ёр-yov — дело, обязан-
ность) — христианское богослужение; сопровож-
дается пением, музыкой. В правосл. церкви — обед-
ня, у католиков — месса.
ЛО — кит. самозвучащий ударный муз. инстру-
мент, род гонга. Имеет очертания круга, по форме
напоминает сковородку или неглубокий таз. Л. из-
готовляются из латуни и других медных сплавов и
бывают самых разнообразных диаметров (наиболее
употребительные 150—350 .им). Звук извлекают,
ударяя по Л. дерев, колотхшкой пли колотушкой
с войлочным наконечником. Набор небольших точно
настроенных Л. в количестве обычно 10, укреп-
лённых в одной раме, называемый ю н ь л о, при-
меняется в кит. оркестрах.
flOEA4EBCKAK(Lobaczewska)Стефания(р 31.VII
1894) — польский музыковед. Проф. Высшей муз.
школы в Кракове. Автор работ по истории зап.-
европ. музыки, капитальной монографии о Шима-
новском.
С о ч.: О harmonice К. A. Debussy’ego w pierwszym okresle
jego tworczcnCi, Krakow, 1930; О exspresjonizmie musyeznym,
Krakow, 1930; Ogolny zarys estetykl muzyeznej, Lwow, 1938;
О zadaniach 1 melodzie monografil muzyeznej, Krakow, 1948;
Tablice do historii muzyki..., Krakow, 1949; Zarys historil
formmuzvcznych, Krakow, 1950; Karol Szymanowski, Krakow,
1950.,
ЛОДПИ Зоя Петровна [18(30).VI 1886—24.XI1
1957] — камерная певица (сопрано), з. д. и РСФСР.
Дочь П. А. Лодпя (1855—1920) и внучка А. П. Ло-
дпя (1812—1850-е гг.) [оба были певцами (теноры)].
Проф. Ленпнгр. коне.
Лит.: Зоя Лидий. К пятидесятилетию артистической и
педагогической деятельности, Л., 1956.
«ЛОДОИСКА» — 1) «Lodoi’ska», опера Л. Ке-
рубини, франц, либр. К. Ф. Фпйет Лоро, пост.
18.VI1 1791, Париж (Театр Фейдо); 2) «Lodoiska»,
опера Р. Крейцера, франц, либр. Ж. Дежора, пост.
1.VIII 1791, Париж (Театр Итальянской комедии);
ЛОЖКИ —ЛУР
135
3) «Lodoiska», опера С. Майра, итал. либр. Ф. Го-
неллы, пост. 26.1 1796, Венеция.
ЛОЖКИ — самозвучащий ударный инструмент,
применявшийся в рус. нар. музыке. Представляет
собой обычные дерев, ложки,
7-^/4 к рукоятке к-рых иногда
(кжС uc подвешивали бубенчики,
\V3L.7''’* комплект состоял из 2, 3
или 4 штук. Первое упомп-
-г-, нание в литературе о Л. от-
& #?.- _Г~Ьз носится к концу 18 в. 14г-
рой на Л. сопровождались
нар. пляски и песни, иногда
Л. применялись в инстр. ансамбле. Нар. исполни-
тели достигали в игре на Л. большой виртуозности.
Лчт. Привалов II., Ложки, русский народный
музыкальный инструмент..., «РМГ», 1S08, №№ 28—33, 36;
Guthrie И., Dissertation sur les antiquites de Russie,
St-Fet r-bonrg, 1795.
ЛОКАТЕЛЛИ (Locatelli) Пьетро (3.IX 1695 —
30.Ill 1764) — итал. скрипач и композитор. С 1732
жил в Голландии в Амстердаме.
С о я.: со. нончерти гроссн; концерты длн скр. с орк.
'П пгество скрипки с 24 канрнччи ad libitum, 1733); сб-ки
сонат для скр., для флейты, трио-сонат и др.
ЛОКРПИСКИН ЛАД (от Aoxpoi — др.-греч. пле-
мя- — см. Натуральные лады.
ЛОМАКИН Гавриил Якимович [25.III (6.IV)
1812—9(21).V 1885] — рус. хор. дирижёр. В 1850—
1872 — руководитель капеллы Д. Шереметева; после
её роспуска — мужского хора С. Шереметева. Сов-
местно с М. Балакиревым осн. Бесплатную музы-
кальную школу. Автор культовых соч. и романсов.
Написал «Руководство к обучению пению в народ-
ных школах», «Краткую методу пения», «Автобиогра-
фические записки» («Рус. старина», 1886, март —
июнь).
Л0МБАРДСК11П РПТМ (от назв. итал. провинции
Ломбардия), обращённый пунктирный
ритм — ритм, основанный на обратном соотно-
шении СИЛЬНОЙ И ела- Менуэт „
бой долей, по сравне- у»,»,., О' г~~г п
нпю с пунктирны.» I 1 . 1 1-Ц_ _ ...В
ритмом-, сильная доля ф. м. в е р а я и н и. Концерт-
в неск. раз (обычно ная соната. 3-я часть,
в 3) короче последую-
щей слабой доли. Типичен для шотландской, а так-
же венг. нар. музыки. Был широко распространён
в музыке 17—18 вв.; часто применялся в гаммо-
образных мелодиях; нередко записывался в виде
форшлага (сильная доля) и обыкновенной ноты
(слабая доля).
«ЛОМБАРДЦЫ В ПЕРВОМ КРЕСТОВОМ ПО-
ХОДЕ» («1 Lombardi alia prima crociata») —
опера Дж. Верди, лпбр. Т. Солеры по поэме Т. Грос-
си. пост. И.II 1843, Милан.
ЛОМОНОСОВ М. В. И МУЗЫКА.
См Ливанова Т., Русская музыкальная культура
XVI brsa. т. 1. М.» 1952.
ЛОНГ (Long) Маргерит (р. 13.XI 1874) — франц,
ппавпетка. В 1907—40 преподавала в Парижской
коне, (с 1920 — профессор). В 1943 организовала
с Ж. Тпбо конкурс пианистов и скрипачей (с 1946—
Междт народный конкурс пианистов и скрипачей
пменп М. Лонг п Ж. Тибо). Почётный проф. Париж-
ской и Моск. коне.
ЛОНГА — см. Мензуральная нотация.
«ЛОНДОНСКАЯ СИМФОНИЯ» («А London sym-
phony») — симфония Д’. 2 Р. Воан-Уильямса (1914;
2-я ред. 1920).
«ЛОНДОНСКИЕ СИМФОНИИ» (т. н. «Londoner
Sinfonien») — 2 серии епмфонпй (12 №№) И. Гайдна,
написанных для концертов в Лондоне (1-я серия —
№№ 93—98, соч. в 1791—92; 2-я-» 99—104,
соч. в 1793—95). Сюда входят: симфония «с ударом
литавр» (или «Сюрприз») соль мажор, А» 94 (1791);
«Военная симфония» соль мажор, № 100 (1794);
симфония «с дробью литавр» мп-бемоль мажор,
№ 103 (1795) и др.
ЛОРТЦПНГ (Lortzing) Альберт (23.Х 1801 —
21.1 1851) — нем. композитор. Работал драм, актёром,
певцом, театр, дирижёром (Лейпциг, Беца., Берлин
и др.). Участник революции 1848 в Вене. Творчестве
Л. способствовало демократизации нем. муз. театра.
Соч.: ок. 20 опер (собств. либр.), в т. ч. (даты пост.) —
Царь и плотник (1837), Ганс Сакс (1840), Браконьер (1842),
Ундина (1845), Оружейник (1846), Андреас Хофер (1832,
пост. 1887), Регина (революц. опера, 1848, пост. 1899); ора-
тория, хоры (в т. ч. ноев, революций 1848), масонские песни,
театр, музыка.
ЛОССКПИ Владимир Аполлонович [18(30).VI
1874—6.VII 1946] — оперный певец (бас) и режиссёр,
з. а. РСФСР. С 1906 — солист, в 1920—28 — гл.
режиссёр Большого театра в Москве. Позднее ра-
ботал режиссёром оперных театров в Свердловске,
Тбилиси, Ленинграде и др. городах. В 1934—36 и
1943—46 вновь был режиссёром Большого театра.
«ЛОЭНГРПН» («Lohengrin») — онера Р. Ваг-
нера, его же либр, но сагам 13 в., 1848, пост. 28.VIII
1850, Веймар.
«ЛУИЗА» («Louise») — 1) опера Фридриха Бенды,
нем. либр. Э. Ф. Нестера, пост.16.11791, Кёнигсберг;
2) опера («музыкальный ро-
ман») Г. Шарпантье, его же
текст, пост. 2.II 1900, Па-
риж.
« ЛУИЗА МИЛЛЕР » (« Lui sa
Miller») — опера Дж. Верди,
либр. С Каммарано по драме
Ф. Шиллера «Коварство и лю-
бовь», пост. 8.XII 1849, Неа-
поль.
ЛУККА (Lucca) Паолина
(25.IV 1841—28.11 1908) —
австр. оперная певица (драм,
сопрано). Выступала во мн.
странах.
« ЛУКРЕЦИЯ БОРДЖИА » («Lucrezia Bordgia»)—
опера Г. Доницетти, либр. Ф. Ромапп по драме
В. Гюго, пост. 26.XII 1833, Милан.
ЛУНАЧАРСКИЙ Анатолий Васильевич [24. XI
(6.XII) 1875—26.XII 1933]—сов. гос. п обществ,
деятель, публицист н учёный. Академик. В 1917—
1929 — народный комиссар просвещения РСФСР. Ав-
тор работ по вопросам лпт ратуры. театра, живописи
и муз. пск-ва. Выступал также в качегтве муз. и
театр, критика.
Соч.. В мире музыкп. Статьи и речи, [cwt., ред. и прим.
Г. Бернандта и И. Саца], Я., 1958; V В. Луначарский о те-
атре п Драматургии. Пзбр. статьи в 2-х тт.. tv 1—2, М., 1958.
«ЛУННАЯ НОЧЬ. ПЛП ДОМОВЫЕ»—опера
А. Алябьева, лпбр. П. Муханова и П. Арапова, пост.
7(19).VI 1823, Петербург.
«ЛУННАЯ СОНАТА» («Mondscheinsonate») —
название, присвоенное 14-й сонате (сонате-фантазии,
«Sonata quasi una fantasia») для фп. Л. Бетховена
до-диез минор, оп. 27 № 2 (1801).
ЛУР. л ю р (дат. lur). 1) Духовой музыкальный
инструмент: род пастушьего рожка. Имеет форму
обёрнутой корой дерев, трубочки без приставного
мундштука. Распространён в Скандинавии. 2) Ста-
ринный духовой муз. инструмент в виде длинной
(S-образно изогнутой в двух разных плоскостях)
конической медной трубки с воронкообразным мунд-
штуком; выходной конец трубки снабжён плоским
широким раструбом(см. рис.). Звукоряд Л. иатураль-
П. Лукка.
136
ЛУРА — «ЛЮБОВЬ ПОЭТА»
ный. Разл. образцы Л. были найдены впервые нри
раскопках в Дании в конце 19—пач. 20 вв. По-види-
мому, Л. был распространён у пародов, населявших
в древности Скандинавский п-ов и сев. побережье
Зап. _ Европы.
ЛУРА (франц, loure — волыпка). 1) Наименова-
ние одной пз старинных разновидностей франц,
волынкп. 2) Франц, нар. танец, имевший распро-
странение среди крестьян Нормандии; получил назв.
по муз. инструменту, в сопровождении к-рого он
обычно исполнялся. Размер *>. Движение медленное,
плавное. В конце 17 — нач. 18 вв. Л. была введена
франц, композиторами и балетмейстерами в балет п
оперу и использовалась в качестве массового танца
кордебалета. В 18 в. Л. входит также в инстр. сюиту
(Бах, Кирнбергер и др.).
ЛУШЭН — кит. язычковый пневматцч. муз.. ин-
струмент. Изобретён в глубокой древности. Уиоми-
(нания в литературе об инструментах этого
рода встречаются в 6 в. до н. э. Родствен
ипну. Состоит пз дерев, корпуса (в впде круг-
лой плп четырёхугольной дерев, воронки,
заканчивающейся узкой трубкой для вдувания
воздуха), в к-рый вставлены б бамбуковых
трубочек-резонаторов различной длины. На
концах трубочек (входящих в корпус) укреп-
ц» лены металлич. «проскакивающие» язычкп,
III являющиеся основным источником звука
Ш (объём воздуха в трубочках-резонаторах лишь
nJ усиливает этот звук). В стенке каждого ре-
йс} зонатора имеется отверстие, к-рос псполип-
Ш тель должен закрыть пальцем, чтобы струя
воздуха привела в колебанпе соответствующий
язычок. Л. бывают различных размеров п ре-
гистров звучания. Обычная длина
корпуса 500—700 лыс (вместе с труб-
кой для вдувания воздуха); наиболь-
шая длина резонаторных трубочек
1200—1500 мм; распространённый звукоряд:
ЛЫСЕНКО (Лисенко) Николай Витальевич
[10(22).III 1842, с. Гриньки Кременчугского уезда
Полтавской губ. — 24.X (6.XI)
1912, Киев] —укр. композитор,
пианист, хоровой дирижёр п
этнограф, основоположник нац.
муз. школы. В своём творче-
стве претворил реалистпч.
принципы «Могучей кучки» на
основе укр. нар. муз. иск-ва.
Автор опер, заложивших осно-
ву укр. нац. оперного театра,
вок. и инстр. произв. Создал
класспч. образцы обработок
нар. песен, написал исследова-
ния, поев. укр. нар. музыке.
Соч.: оперы—Черноморцы (1872), Рождественская
ночь (1874, 2-я ред. 1882, пост. 1883), Утопленница (1883,
пост. 1885), Наталка-Полтавка (1889, пост. 1936), Тарас
Бульба (1890, пест. 1925); дет. оперы — Коза-дереза (1880),
Пан Коцький (1891), Зима и Весна, пли Снежная красавица
(1892); мн. вок. произв. (в т. ч. цикл «Музыка к Кобзарю»
Шевченко — 83 пропзв. для голоса п фп., хора и ансамбля);
фп., скр. пьесы, обработки укр. нар. песен (120 песен для
хора, 280 для голоса и фп., 5 циклов обрядовых песен).
Лит. со ч.: Характеристика музыкальных особенно-
стей малорусских дум и песен, исполняемых кобзарем Ве-
ресаем, в кн.: Кобзарь Остап Вересай, его музыка и испол-
няемые нм народные песни, Киев, 1874 (Записки Юго-За-
падного отдела Русского географического общества, т. 1);
Дума о Хмельницком и Барабаше, «Киевская старпна»,
1888, июль (с приложением текста Думы и нот к ней);
О торбане и музыке песен Видорта, там же, 1892, март,
стр. 381—87; Народи! музпчн! струменти на BiipaiHi.
Кп!в, 1955.
Лит.: Арх1мович Л. и Горд1йчук М.,
М. В. Лисенко, Кшв, 1952; Г о з е н и у д А., Лысенко и
русская музыкальная культура, М.—Л., 1954; Л пс ен к о О.,
Про Миколу Лисенка, Ки1в, 1957.
ЛЬВОВ Алексей Фёдорович [25.V (5.VI) 1798 —
16(28).XII 1870] — рус. скрипач, композитор, ди-
рижёр, муз. писатель. В 1837—61 — директор
Придв. певч. капеллы. В 1850 осн. в Петербурге
Концертное об-во. Был автором музыки царского
гимна (1833).
Муз. со ч.: 3 оперы, орк., хоровые, вок. соч., пропзв.
для скрипки (Драматический концерт, фантазии, 6 инструк-
тивных дуэтов для 2 скрипок и др.).
Лпт. с о ч.: О свободном п несимметричном ритме, СПБ,
1858; Советы начинающему играть на скрипке, СПЕ, 1859,
(с приложением 24 муз. примеров); Записки, «Рус. архив»,
1884, вып. 4—5.
Лит.: Ямпольский И., Русское скрипичное ис-
кусство, [т.] 1, М.—Л., 1951.
ЛЬВОВ Николай Александрович [1751—21 пли
22.XII 1803 (2.1 1804)] — деятель рус. культуры,
учёный, архитектор, поэт, график. Составил с
И. Прочем сб. нар. песен, к-рому предпослал трак-
тат «О русском народном пении» (изд. 1790). Автор
опорных либретто (в т. ч. к опере «Ямщики на под-
ставе» Фомина).
Лит.: Собрание народных русских песен с их голосами.
На музыку положил Иван Прач, М., 1955 (вступ. статьп
В. Беляева и А. Пальчикова); Каин-Новикова Е.,
Собиратель русских народных несен Н. А. Львов, «СМ», 1951,
№ 12; Л и в а н о в а Т., Русская музыкальная культура
XVIII века..., т. 2, М., 1953 (Кружок II. А. Львова и русские
композиторы); Вейс А. К)., Новые матери ть для био-
графии Н. А. Львова, в кн.: XVIII век, сб. 3, М.—Л.,
1958.
ЛЮБИМОВ Григорий Павлович (собств. К а-
р а у л о в Модест Николаевич) (1881—17.VII
1934) — муз. деятель, исполнитель на домре и ди-
рижёр, з. а. Республики. В 1908 совместно с ма-
стером С. Буровым сконструнрова i 4-струнную
домру с квинтовым строем. В 1913 организовал
квартет домр, в 1916— ансамбль нар. песни,
в 1919 — первый проф. гос. оркестр домр. Л. при-
надлежат 3 сб. обработок для оркестра 4-струнных
домр.
«ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК» — 1) «Le Philtre»,
опера Д. Обера, либр. Э. Скриба по его пьесе, пост.
20.VI 1831, Париж; 2) более известна — «L’EIisir
d’amore» («Элекгпр любви»), опера Г. Доницетти,
либр. Ф. Романп по пьесе Э. Скриба, пост. 12.V
1832, Милан.
«ЛЮБОВЬ И ЖИЗНЬ ЖЕНЩИНЫ» («Frauen-
liebe und Leben») — цикл из 8 песен для го-
лоса с фп. Р. Шумана, сл. А. Шамиссо, оп. 42
(1840).
«ЛЮБОВЬ К ТРЁМ АПЕЛЬСЙНАМ» — опера-
сказка С. Прокофьева, его же либр, по сказке
К. Гоцци, 1919, пост. 30.XII 1921, Чикаго, под назв.
«The love for three oranges». В СССР пост. 18.11 1926,
Ленинград.
«ЛЮБОВЬ ПОЭТА» («Dichterliebe») —• цикл из
16 песен для голоса с фп. Р. Шумана, сл. Г. Гейне,
оп. 48 (1840).
ЛЮДКЕВИЧ — ЛЮФТПАУЗА
137
ЛЮДКЁВПЧ Станислав Филиппович[р. 12(24).Х11
1879] — композитор в муз. деятель, н. а. УССР.
Проф. Львовской коне., д-р му-
зыкознания. Первый в Гали-
ции композитор-симфонист. Со-
биратель нар. песен.
Соч.: 2 оперы, в т. ч. Довбуш
(пост. 1955); нантата-едшфония —
Кавказ (по поэме Шевченко, 1913);
кантаты; Прикарпатская симфония
(1932); спмф. поэма — Каменщики
(по поэме И. Франко, 1926) и др.
орк. произв.; концерты; инстр. пье-
сы; хоры, в т. ч. Вечный револю-
ционер (1898), Последний бой (пси.
1914), Заловят (1934), Ген, славяне
(1949); романсы; сб. укр. нар. песен;
уч. пособия, статьи, романсы, фи.
произв., обработки.
.Turn.; К о с - А и а т о л ь с к и й А., С. Людкевпч—
с- р< линий композитор Украины, «СМ». 1951, №6;его ж е,
С. II. Людксвич, Кшв, 1951.
ЛЮН-ЛЮН — i 2-ступеивый хроматпч. звукоряд
в кит. музыке. Основан па соотнон енпи топов в аку-
стпч. приборе л ю и, состоящем пз 12 трубок. Длипа
п сечение трубок люя зафиксированы в древних
документах, наряду с мерами длины и веса. Изме-
ненпя длины п сечения трубок декретировались
правительством. Трубки настроены по квинтам в та-
кой последовательности:
Эти звуки, сведенные в пределы октавы:
Каждый звук системы имеет перогллфнч. обо-
значение, что даёт основу древней кпт. нотаппп.
ДЮЛЛИ (Lulli, Lully) Жан Батист (Джованнп
1632, Флоренция — 22.III 1687.
Баттиста) (28.XI
Париж) — франц, композитор
п театр. деятель. По нацио-
нальности итальянец. Осново-
положник франц. классич.
оперы. С 1653 — прпдв. ком-
позитор. В 1672 возглавил
оперный театр в Париже —
«Королевскую академию му-
зыки». Л. создал тпп «лириче-
ской трагедпп» — прпдв. мифо-
логия. оперы, отразившей пдеи
классицизма, установил форму
классич. франц, увертюры. Пи-
сал музыку к балетам, комедиям-балетам Мольера.
лирич. трагедии, в т. ч. (даты пост.) — Лльцеста
(1*>7 . Тезей (1675), Атпс (1676), Изид (1677), Персей (1682).
А мяли Арчила (1686); онеры-балеты — Триумф любви
<16811. Храм чира (1685) и др.; дивертисменты, арии, песни,
пнстр. пьесы, тавпы, церв, пропав.
.Lum..- Асафьев Б. В., Люлли и его дело, в сб.:
De musica. вып. 2, Л., 1926; Роллан Р., Музыканты
прошлых дней. пер. с Франц., М., 1938; Prunleres Н.,
La vie illustre et libertine de Jean-Baptiste Lully, P., 1929.
ЛЮТНЯ (нольск. lutnia, от араб, аль’уд, букв. —
дерево) — струнный шинковый муз. инструмент вост,
происхождения (Индия. Пран, Аравия, Ср. Азия,
Кавказ). Л. имеет выпуклый, овальный кузов, корот-
ка ю шейку с грпфом (пли без грифа), обычно снабжён-
ную ладами, отогнутую назад головку с горизон-
тально расположенными колками для натяжения
струн, плоскую дерев, деку с резонаторным отвер-
стием, украшенным розеткой. В 10 в. Л. была описана
знаменитым ср.-азиат. учёным Абу-Наср аль-Фараби
в «Большом трактате о музыке». Восточная Л. (пер-
воначально без ладов на грифе, а затем с навязнымп
ладами) имела 4 струны. Занесённая сараппнами и
маврамп в Сицилию п Испанию, Л. в средние века
распространилась по всей Европе.
Ко 2-п пол. 16 в. наибольшее рас-
пространение получила Л. с 5—
7 парными струнами п одной оди-
нарной. В дальнейшем число
струн на нек-рых Л. доходпло до
24. Настройка струп была самой
разнообразной (г> различной после-
довательности интервалов кварты
и терции) и зависела от исполняе-
мого произведения. Парные стру-
ны настраивались в унисон илп
в октаву. Играли на Л. большей
частью пальцами, реже плектром.
Л. использовалась для аккомпани-
рования пению, пгры соло, её вво-
дили в состав пнстр. ансамблей. В
16—17 вв. появились басовые раз-
новидности Л. —теорба н китарроне. Иск-во пгры пн
Л. достигло наивысшего расцвета в 15—17 вв. В эту
эпоху композиторы ряда страп (Испании, Италии,
Франции, Польши, Венгрии п др.) создали для Л.
о — одпн пз видов настройки 11-струнпой ЛЮТНИ;
б — один пз видов настройки 13-струнпой лютни;
е — настройка современной 6-струннои лютни.
многочисленные произв., ставшие основой муз.
классики струпно-шппковых инструментов. Запись
музыки для Л. производилась с помощью т. н. та-
буяатур. Постепенно Л. утратила свою ведущую
роль, уступив место иным тпг ам струнных инстру-
ментов (скрипке, гитаре и др.) п сохранила своё
значение лишь в странах Востока. Распространён-
ная в наст. вр. в Армении разновидность Л. сохра-
нила и старое араб. назв. — уд. Совр европ. Л.
снабжена б одинарными струнами и настраивается
так же, как 6-струппая гптара, она сходна со старин-
ной Л. лишь по форме. Разновидность Л., бытующая
в зап. областях УССР. Молд. ССР, ' Румынии и
отчасти Венгрии, ноепт назв. кобза.
Лит.: Hairy A. et La Laurencle L. de, Le
lutli, в кн..-Encyclopedic de la musique... Fond.iteur A. L a v i g-
n a c, part. II, [v. 3], P., 1927; La L a u г с n c 1 e L. de,
Les liithistes, ,P., 1928.
ЛЮТ0СЛАВСКШ1 (I iitoslawski) Витольд (p. 25.1
1913) — польский композитор
Соч.; симфония (1947); спмф. вариации (1938); Малень-
кая сюита дли симф. орк. (1951); концерт для оркестра
(1954); трио для гобоя кларнета и фагота; Траурная музыка
для стр. орк. (19'8) ,п др.
ЛЮ ТЯНЬ-ХУА (4.II 1895—4. VI 1932) — кпт.
композитор и исполнитель на нац. муз. инструмен-
тах (эрху. пппе п др.).
ЛЮФТПАУЗА (нем. Luftpause, букв. — воздуш-
ная пауза) — небольшой, едва заметвый перерыв
звучания при исполнении муз. произведения. При-
меняется для более рельефного выделения начала
новой муз. фразы или нового эпизода. В нотах Л.
обычно не обозначается (иногда отмечается запятой)
и делается исполнителем по собственном}’ усмотре-
нию.
138
«ЛЮЧИЯ ДИ ЛАММЕРМУР» — «МАДАМ ФАВАР»
«ЛЮЧЙЯ ДИ ЛАММЕРМУР» («Lucia di Lammer-
moor») — онера Г. Доницетти, либр. С. Каммарано
по роману Вальтера Скотта «Ламмермурская не-
веста», пост. 26.IX 1835, Неаполь.
ЛЯ — название VI ступени основного (до-мажор-
ного диатонического) муз. звукоряда. См. Сту-
пень.
ЛЯВОНИХА (от белорус, имени Лявон; его
возлюбленная, жена) — белорус, нар. массовая
песня и танец (парно-массовый), сопровождающийся
мелодией одноимёнвой песни. В старину наз. кру-
туха — по характерной фигуре — кружение пар.
Муз. размер ». Л. — весёлый, задорный, динамич.
танец, отличающийся быстрой сменой фигур и
разнообразием рисунка. Конец каждой муз. фразы
отмечается в танце лёгким притопыванием.
ЛЯДОВ Анатолий Константинович [29. IV (11.V)
1855, Петербург — 15(28).VIII 1914, усадьба Полы-
новка Боровичского у. Новго-
родской губ.] — рус. компози-
тор и дирижер. Проф. Петерб.
коне, и Приди, певч. капеллы.
Участник Беляееского кружка.
Тонкий мастер муз. миниатюр
для фп., орк., пения, стильных
обр. рус. нар. песен; в ряде
симф. картин отразил темы
сказочной фантастики.
Соч.: кантата — Мессинская
невеста (1878, 2-н ред. 1890): для
симф. орк. — скерцо (1887). Сель-
ская сцена у корчмы (мазурка,
1888), Баба-Яга (1904), Восемь русских народных песен
(1909), Волшебное озеро (1909), Кикимора (1910), Nenie.
Скорбная песнь (1910), Из Апокалипсиса (1913), 2 Поль-
ских и др.; для стр. квартета, для ансамбля медных и
ударных инструментов, для фп. в 4 руки — части из кол-
лективных соч.; для фп. — Про старину (баллада, 1889,
также для орк.), циклы — Бирюльки, Арабески, вариации,
прелюдии, этюды, багатели, интермеццо, Фуги, каноны,
вальсы, мазурки, Музыкальная табакерка (1893; также для
орк.) и др.; хоры (в т. ч. 3 к пьесе Метерлинка «Сестра Беат-
риса», 1908); неск. романсов, 18 дет. песен для голоса
с фп. (3 сб.); обр. 198 нар. песен для гол. с фп. (4сб.),
хора без coup. (3 сб.), жен. квартета без сопр. (3 песни),
гол. с орк. (5 песен).
Лит.: Ан. К. Лядов [сб. статей и письма], П_. 1916;
Запорожец Н., А. К. Лядов. Жизнь и творчество,
М., 1954.
ЛЙДОВ Константин Николаевич [28. IV (10.V)
1820—7(19).XII 1871] — рус. дирижёр, скрипач и
композитор. С 1850 — дпрпжёр, позднее гл. ка-
пельмейстер рус. оперы в Петербурге (до 1869).
Автор балета «Две волшебницы» (пост, 1846), музыки
к водевилям п др.
ЛЯПУНОВ Сергей Михай-
лович [18(30). XI 1859—8.XI
1924] — рус. композитор, пиа-
нист и дирижёр. Проф. коне,
в Петербурге — Петрограде. В
своём фп. творчестве и испол-
нительском иск-ве развивал
концертно-виртуозный стиль
Балакирева.
Соч.; 2 симфонии (1887, 1917),
баллада (1883), симф. поэмы — Же-
лязова Воля (1909) и Гашиш (1913),
увертюры для орк.; концерты для
фп. — 2 (1890, 1909) и скр. (1915) с орк.; Украинская рапсо-
дия для фи. с орк. (1907); для фи. — соната, 12 этюдов
трансцендентного исполнения, прелюдии п др.; ок. 50 ро-
мансов; сб-ки обр. рус. нар. песен.
Лит.: Ляпунова А., С. М. Ляпунов. «СМ», 1950, №9.
ЛЯТОШЙНСКИЙ Борис Николаевич [р. 22.XI
1894 (3.1 1895)] — композитор,
з. д. и. УССР. Проф. Киевской
консерватории.
Соч.; онеры — Золотой обруч
(пост. 1930), Щорс (пост. 1938);
2 кантаты, в т. ч. Заповпт (1939);
3 симфонии [1918, 1936, 1950 (2-я
ред. 1955)1; симф. поэмы — Воссо-
единение (1949 -50), Гражина (1955),
На берегах Вислы (1958) и др. орк
произв.; Славянский концерт для
фп. с орк. (1953), инстр. ансамбли
в т. ч. Украинский квинтет для
фп. и стр. инструментов (1942, 2-я
ред. 1945, С, п. июнь 1946), 4 стр.
квартета и др. пьесы для фп., хоры, романсы, муз. для
театра и кино, в т. ч. к фильму «Тарас Шевченко» (1951,
С. и. 1952), обр. нар. песен и др.
МАБУ — кит. духовой муз. инструмент с оди-
нарной тростью По звукообразованию родствен
кларнету. Состоит из бамбуковой трубочки с
_ 6—7 отверстиями для
________________ ________________т -ум изменения высоты из-
। г । -___________/ впекаемых звуков и не-
' большого дерев, пли ро-
гового раструба; в верх, части трубочки — надрез-
ной («бьющий») язычок. Практически используемый
звукоряд М. — диатонический — в пределах одной
октавы. Диапазон может быть увеличен путём уко-
рочения (н пропессе игры) колеблющейся части языч-
ка губами исполнителя. Распространён в Тибете.
МАГНИТОФОН (от магнит и греч. tfoivij —
звук) — электрич. аппарат для магнитной записи и
воспроизведения звука.
МАГНПФИКАТ (от первого слова песнопения
на лат. яз. — «Magnificat anima mea Dominum»,
«Возвеличивает душа моя господа») — «песня бла-
женной девы Марии», исполняемая в католич. церкви
как часть вечерней службы. Первоначально — род
псалма, позднее — крупное многоголосное хоровое
произведение (у Орландо Лассо, Палестрины и
др.) или род кантаты для солистов, хора и оркестра
(у Баха, Мендельсона п др ) обычно радостного,
ликующего характера.
МАГОМАЕВ Муслим Магометович [6(18).IX 1885 -
28. VII 1937] — композитор и дпрпжёр, з. д. и.
Азерб. ССР. Один пз организаторов азерб. муз.
театра. Автор первой азерб. оперы на революц.
сюжет («Нергиз»).
Соч.: оперы — Шах Исмаил (1916, пост. 1919), Нергиз
(пост. 1935); орк., вок. и др. пропзв.; записи нар. мелодий.
Лит.: К а с п м о в К., Муслим Магомаев, Баку, 1956.
«МАГОМЕТ II» —см. «Осада Коринфа».
«МАДАМ БАТТЕРФЛАП» («Madame Butterfly»),
«Ч п о - Ч и о - С а н» — опера Дж. Пуччини, либр.
Дж. Джакозы и Л. Иллпки по новелле Дж. Ловга и
драме Д. Беласко, пост 17 11 1904, Милан.
«МАДАМ ФАВАР» («Madame Favart») — оперет-
та <К. Оффенбаха, лпбр А. III. Шиво и А. Дюрю,
пост. 28.XII 1878, Парпж.
МАДЕТОЯ — МАЗУРКА
139
МАДЕТОЯ (Madetoja) Лесин (17. П 1887—6.X
1947) — фин. композитор, педагог, дирижёр и муз.
критик. Проф. коне, (ныне Муз. акадсь ня пм. Сибе-
лиуса) в Хельсинки.
« о ч.: опера Похьялайсия (1923, пост. 1924), балет; кан-
тата: 3 епмфонпй: симф. поэма — Куллерво; инстр. пьесы,
пес.тя г 7 г
МАД.РП1 \.1 [итал. madrigale, от позднелат.
matricale — песня на родном (материнском) языке]—
птал. песня, первоначально одноголосная, на родном
языке, в тлпчпе от Песнопений ва лат. языке. М.
получил широкое развитие в эпоху Раннего Возро-
ждения (14 в.) как 2—3-голосиая песня из неок.
коротких (2—3 строки) куплетов с припевом (из
_ строк). Этот класспч, тип связан с творчеством поэта
Петрарки; основоположником муз. формы М. счи-
тается композитор П. Казелла (музыка нс сохрани-
лась . выдающимся её мастером — Ф. Ландино
(Фл репцпя). В эпоху Позднего Возрождения (16 в.)
М. вновь занял центр, место в светской музыке.
Он • тановптся вок. поэмой, обычно 4- или 5-голос-
ного склада, одночастной или многочастной, со
свободным выбором поэтич. формы. М. сочинялся
не только итал. композиторами (Марепцпо, Джезу аль-
до ди Веноза и мн. др.), но и фраико-фламандскпмп;
был популярен в Англии во времена Шекспира.
Муз. язык М. гибок и экспрессивен, в его модуля-
ционной смелости и хроматизме заключаются широ-
кие возможности для муз.-психология, характери-
стик п изобразительности. По преимуществу лири-
ческий, М. нередко воплощал излишне утончённые
муз.-поэтич. образы. На рубеже 16—17 вв. намети-
лась драматизация стиля М. в виде создания «мадри-
гальных комедий», а также отход от чисто вок.
полифопич. стиля путём выделения верхнего (со-
лирующего) голоса и введения муз. инструментов
(мадригалы Монтеверди). Позднее М. наз. небольшое
лирич. стихотворение, содержащее комплимент,
обычно обращённый к женщине.
Лит.: Иванов-Борецкий М. В., Музыкально-
историческая хрестоматия, вып. 1—2, 2 пзд., М_. 1933—36;
Комбарьё Ж., Французская музыка XVI века. пер.
с франц., М., 1932; Einstein A., The Italian madrigal,
v. 1—-3, Princeton (New Jersey), 1949. —
МАЖОР (итал. maggiore, франц, majeur, от лат.
major — больший) — лад, устойчивые звуки к-рого
(1, Ш, V ступени) образуют большое (мажорное)
акустич. природе звука: составляющие его тоны
совпадают с нижними обертонами (см. Натураль-
ный звукоряд). Имеется неск. разновидностей ма-
жорных ладов, пз к-рых основным и общеупотре-
бительным является натуральный М. (ионийский
лад). Нередко натуральный М. объединяется с гар-
мония. М. К ладам мажорного наклонения относятся
также пек-рые другие натуральные лады и часть
ладов пентатоники.
МАЖбРО-МИНОР — объединённый лад, сочетаю-
щий одноимённые лады (разных наклонений, но
одной тональности), напр. до мажор и до минор.
В М.-.м. обе терции лада — большая и малая (в дан-
ном примере — ми п ми-бемоль) — употребляются
попеременно на равных правах.Обычно в муз. произв.
М.-м. применяется эпизодически путём включения
в мажор оборотов одноимённого минора.
МАЗЕЛЬ Лев Абрамович [р. 13(26).V 1907] — сов.
теоретик музыкп. Проф. Моск, коне., д-р искусствове-
дения.
Соч.: Очерки ио истории теоретического музыкознания,
вып. 1, М., 1934, вып. 2, М.—Л., 1939 (оовм. с И. Рыжкпннм);
Фантазия I-moll Шопена. Опыт анализа, М., 1937; Ф. Шопен,
М., 1947; О мелодии, М., 1952.
«МАЗЕПА» — 1) опера П. Чайковского, лпбр.
В. Буренина ио поэме А. Пушкина «Полтава», пост.
3(15).II 1884, Москва: на тот же сюжет однопм. опера
Б. Фптпнгоф-Шеля. лпбр. Г. Кугушева, пост. 5(17).V
1859, Петербург: имеется ещё ряд однопм. опер,
в т. ч. «Mazeppa» А. Мппгепмера. лпбр. М. Радзп-
шевского по трагедии 10. Словацкого, пост. 1900,
Варшава. 2) «Mazeppa», фп. этюд по стпх. В. Гю-
го — Д’. 4 пз тетради «Этюды трансцендентного пс-
полпенпя» для фп. Ф. Листа (1851): в авторской
переработке — спмф. поэма (1851); 3) «Mazeppa»,
кантата Ф. Педреля.
МАЗЁТТП (Maselti) Умберто Августович (18.11
1869 — 27.IV 1919) — вок. педагог. По националь-
ности итальянец. Проф. Мол;, коне. Написал книгу
«Краткие указания по пению моим ученикам» (М.,
1912).
МАЗПНИ (Masini) Анджело (28.XI 1844—26.IX
1926) — птал. оперный певец (лирич. тенор). Де-
бютировал в 1867 в Модене (Италия). Выступал
во мн. странах (в России — 1877).
МАЗУРКА (польское mazur) — польский нар.
танец. Возник у Мазуров (этнографич. группа поля-
ков); позднее стал любимым польским нац. тапнем.
Муз. размер | пли Мелодии М. отличаются острым
рйтмич. рисунком, часты резкпе акцепты, переходя-
щие с сильной па слабую долю такта. Танцуют
парами по кругу. М. — стремительный, динамичный
и выразительный танец, воинственный и в то же время
лиричный по характеру исполнения. Лёгкие сколь-
зящие движения сменяются ударами каблуков и
лихим пристукиванием. Особые черты приобрела
шляхетская М._ отличавшаяся внешней эффектностью,
бравурным характером В 19 в. М. получила широ-
кое распространение во всех енроп. странах в ка-
честве бального танца; в сценпч. обработке вошла
в оперные п балетные спектакли. Муз. форма М.
Разновидности мажорных ладов.
трезвучие. Другое наименование М. — dur (от лат.
durus — твёрдый). Главенствующее значение мажор-
ного трезвучия в музыке объясняется не только его
консонантностью, но и наибольшим соответствием
Мазурка. Запись О. Больберга.
140
МАИКАПАР — МАЛАГУЭНЬЯ
широко разработана польскими композиторами,
а также композиторами др. стран. Мазурки Шо-
пена для фп. — высокие образпы польского нац.
муз. стиля. В них отражён богатый и разнообразный
мир худож. идей, связанных с родной страной, нар.
бытом, мотивами нар. творчества. Наряду с различ-
ными типами сельских, а также шляхетских М.,
Шопен ввёл в своп М. характерные мелодпч и рпт-
мпч. формы других нац. польских танцев (куявяка,
оберека), иногда также вальса. Популярны М. для
cicpi пки и фи. Венявского. В ритме и характере М.
созданы многие польские нар. песни, а также некото-
рые певни Шопена. Монюшко и др. В рус. музыке
блестящие образцы М. дали Глинка, Чайковский,
Лядов, Глазунов и др.
МАИКАПАР Самуил Моисеевич [6 (18).XII
1867—8.V 1938] — сов. пианист-педагог, компози-
тор п муз. писатель. Проф. Лепингр. коне.
Соч?: стр. квартет; для фп. — сонаты, варпашш,
Лирические вариации, Фантастические вариации, Мимолет-
ные мысли (2 серил пьес) п др., многочпел. фп. пьесы для де-
тей и юношества (в т. ч. Бирюльки, Театр марионеток в др.);
Рима нсы.
Л пт. с оч.: Музыкальный слух..., М.. 1900. 2 изд., П.,
1915; Значение творчества Бетховена для нашей современ-
ности, М., 1927; Гиды учения, М.—Л., 1938.
МАПВАРДИ (Mainardi) Энрико (р. 19.V 1897) —
итал. виолончелист. Проф. Академии Сапта-Чечи-
лпя в Риме. Автор влч. произв.
«МАНСКАЯ НОЧЬ» по повести Н. Гоголя —
1) опера II. Римского-Корсакова, его же либр.,
1878, пост. 9(21).! 1880, Петербург: па тот же сюжет
«Утопленница» Н. Лысенко; 2) «Маиска шч». опе-
ретта А. Рябова, либр. Л. Юхвпда в К. Кошевского,
пост, в феврале 1937, Харьков.
МАКАМ (араб.; осп. значение — положение, ме-
сто) --лад в проф. музы хе арабов и ирапиев (см.
также Маком, Мусам). Первоначально существо-
вали 12 М., названия к-рых связаны с их муз. харак-
теристикой (напр.. нева мелодичный лад, бузург—
великий лад), с местностями (прак. псфахап, хп-
джаз) пт. п. Звукоряды М.—диатонические 7-сту-
пеппые, включающие в себя интервалы большого и
малого полутонов и большого и малого целых тонов
(с разницей между ними на пифагорову комму).
В теоретпч. трудах Сафн-ад-дпна (13 в.) клас пч.
12 М. входят в сложную 84-ладовую систему, осно-
ванную на соединении 7 видов тетрахорда (4-ступен-
ного звукоряда) с 12 видами пентахорда (5-ступен-
пого звукоряда). М. являются ладовой основой ши-
роко разнятых в пнтонаппонно-мелодпч. и компо-
зиционном ОТИОШОПНН одноголосных вок и инстр.
произведений, создаваемых проф. музыкантами. Они
частично сохраняют своё значение п в совр. традпц.
проф. музыке стран Ближнего и Среднего Востока.
Лиш.. Daniel Salvador F., La musique arabe,
2 ed.. P., R о n a n e t J., La musique aral e, в кн.:
Kncvcioredie dr la musique. . Fondateur A. Laugna c,
Fart. I, [v. 51, 1'., 1929.
«МАКАР ЧУДРА» — спмф. поэма П. Коньовпча
(1944) по рассказу М. Горького.
МАКАРОВ Валентин Алексеевич [10 (23).VIII
1908—26.IX 1952] — сов. композитор (Москва).
Соч.: для солистов, хора и орк. нар. инструментов:
цикл несен — Солнечная дорога (с чтецом, 1949, С. u. |95и),
сюита — Река-богатырь (1950, С.и. 1951); св. 120 песен и др.
«МАКБЕТ» («Macbeth»), по трагедии В. Шекспи-
ра — 1) опера Дж. Верди, либр. Ф. М. Пьяве, пост.
14.111 1847, Флоренция: также оперы: II. Шелара
(пост. 1827, Париж), В. Тауберта (пост. 1857, Берлин),
3. Блоха (нот. 1910, Париж), JL А. Коллингвуда
(пост. 1934, Лондон); 2) спмф. поэма Р. Штрауса
оп. 23 (1890); 3) симфония 10. В. Кочурова (1948) и
др. произв.
МАК-ДОУЭЛЛ (Mac Dowell) Эдуард (18.XII 1861 —
23.1 1908) — амер, композитор и пианист. По про-
пс хождению шотландец. В 1896—1904 возглавлял
муз. отделение Колумбийского
ун та (Нью-Порк). 1л. место
в его творчестве занимают фп.
пьесы; большинство этих пьес,
как и все симф. пронзи. М.-Д.,
п р и н ад лежат к прог рам мной
музыке.
Соч.: 3 спмф. поэмы, в т. ч.
(даты изд.) — Гамлет и Офелия
(1885); 2 симф. сюиты (2-я — Ин-
дейская, 1897); 2 концерта для фп.
с орк.; для фп. — сонаты: Трагиче-
ская, Героическая, Норвежская,
Кельтская, много циклов пьес, неск.
фи. дуэтов; хоры, песни, в т. ч. на
собств. тексты; переложения орк. произв. Бородина. Рим-
ского-Корса ног а п др.
Лит. соч.: Critical and historical essays, Boston, 1912.
Лит.: Копен В., Эдвард Мак Доуэлл, «СМ», 1958, №9.
МАКЕДОНСКАЯ МУЗЫКА — см. Югославская
музыка.
«МАККАВЕЯ» («Die МассаЪйег») — опера А. Ру-
бинштейна, нем. лпбр. С. Г. Мозеиталя по драме
О. Людвига, пост. 17.IV 1875, Берлин; в рус. пер. —
поет 22.1 (З.П) 1877, Петербург.
МАКОВСКИМ В. Е. II МУ ЗЫК
См.: 51 п В ч е и к о.в Я.. Воспоминания о передвпж-
нииах. М., 19'10.
МАКОМ. 1) Лад в талж. и узб. традпц. проф.
музыке. Существуют 6 М.: бузург (бузрук), рост,
паво, тугих, сегох, прок. Звукоряды пх — диатониче-
ские 7-ступепиые. 2) Произведение типа мпогочаст-
пой вок.-пнстр. сюиты, основанное па 1адах-М.
Состоит из большого муз.-пнстр. отдела с частями
пройм. ропдообразпой формы и большого вок. от-
дела (с унисонным инстр. сопровождением), состоя-
щего пз частей для соло и для унисонных аш г молей.
В средних частях М. делается модуляции пз её
основного лада в побочные лады (более высоких
регистров), наз. «шуба» («ветвь»). Каждая разно-
видность муз. форм М. имеет особую характерную
ритмич. формулу - усуль, воспроизводимую па
дойре (бубне). Текстами М. являются гл. обр. лирпч.
стихотворения. Цикл пз 6 М наз. шаымаком.
См. также Макам, Мусам.
Лит. см. при ст. Шсаилгаком.
МАКСАКОВА Мария Петровна [р. 26.111 (8.IV)
1902] — певица (меццо-сопрано). н. а. РСФСР.
С 1923 — солистка Большого театра СССР (в 1925—
1927 — Лецппгр. акал, театра оперы п балета). С. и.
нпв. 1946. 1949, 1951.
МАКСИМА — см. Мензуральная нотация.
МА КЭ (р. 1918) — кпт. композитор. Один из
создателей м\ з. драмы «Седая девушка» (совм. с
композиторами Чжан Лу п Цюи Вэй, 1945), автор
мя. песен.
МАЛАГА ЗНЬЯ правильнее малаге пья
(псван. nialaguena. от названия пспан. провинции
Malaga), пли ронденья (пспан. rondena, от
Lenin assai
huerta esiaen cal --------------- ma
МАЛДЫБАЕВ — МАНДОЛА
141
названия г. Ronda в этой же провинции) — пспан.
(андалузский) парный танец-песня. Муз. размер |
или *. В 19 в. широкое распространение имела т. н.
М дель тореро. Темп танца быстрый. По харак-
теру исполнения близок к пантомиме; танцовщица,
закутанная в мантилью, заслоняясь веером, усколь-
зает от своего партнёра, а танцовщик (тореадор),
следуя за ней, пыт ются увидеть её лицо.
МАЛДЫБАЕВ Абды tac [р. 24.VI (7.VII) 1906] —
композитор и певец, н. а. СССР. Участник создания
первых кпрг. опер. Пред. Прав-
ления Союза композиторов
К сргпзпп. Деп. Верх. Со-
ве га СССР l-го созыва и Кпрг.
ССР 2—4-го созывов.
С о ч.: песни (св. 150); записи
кпрг. пар. мелодий (он. 10UU);
совм. с И. Власовым п В. Фере: Гос.
гимн Кпрг. ССР <1946), муз. дра-
ма — Алжал ордуна, оперы — Aii-
чу ре к Патриоты, Манас, Па бере-
гах Иссык-Куля, Токтогул; совм.
с А. Веприком — опера Токтогул
(1939, пост. 1940); совм. с С. Рпу-
зовым — кантата Партии нашем
слава (1954).
«МАЛЕНЬКИМ ФАУСТ» («Le Petit Faust») —-
опера Ф. Эрве, либр. Г. Кремьё и А. Жома, пост.
29. IV 1869, Париж.
МАЛЕР (Mahler) Густап [7.VI] I860, Калппгг
(Чехия) — 18.V 1911. Вена] — австр. композитор п
дпрпжёр. Выдающийся симфонист,
автор монументальных орк. про-
пзв.; одпн из крупнейших опер-
пых п симф. дирижёров. Гл. дири-
жер и директор оперных театров
Будапешта (1888—91), Гамбурга
(1891—97) и Вены (1897—1907).
Творчеству М. свойственны гума-
нист пч. направленность, стремле-
ние к широким идейным коипеп-
циям, а в более позлипх пропзв. —
ч ‘рты экспрессионизма, услож-
нённость муз. языка.
С о ч.: У симфоний [1«»8. 1894 (с пением), 1895 (с пением),
19)0 (с пением), 1902, 1904, 1905, 1907 (с пением, ^симфония
тысячи участников»), 1909; lu-я неоконч. ]; для орк. — Жа-
л юная песнь (с пеняем, 1S80); симфония-кантата Песнь о
земле (1908); вок. циклы с орк. — Пеенп странствующего
подмастерья (1884), Чудесный рог мальчика (1^88). Песни
f ' умерших детях (1902); песни для го-
.1 а с фп.. и др.: завершение оперы
В '"ера «Три Пинто» (1887, пост. 1888).
Тит.: Specht R., Gustav Mahler,
Stuttgart — B., 1925; Соллертин-
c к и и И., Густав Малер, Л., 1932;
Р у о п н М., Густав Малер — компо
зптор-гумзЕпст, «СМ», 1958, № 7. См.
тан ке соч. в ст. Веккер П.
МАЛПБРАН (Malibran) Марпя
Фелпсита (24.111 1808 — 23. IX
183*4 — франк, певица (хонграль-
то). Дочь п ученица пспан. певца
п композитора М Гарсиа. Автор
ноктюрнов, романсов и др.
МАЛППЬЁРО (Malipiero) Франческо
1882) — итал. композитор, музыковед и
тик, один из видных представителей совр. птал.
музыки. В творчестве М. сказались влияния импрес-
сионизма п неоклассицизма. Лучшие стороны иск-ва
М связаны с интересом композитора к птал. пар.
музыке и муз. классике.
Соч.; оперы (почти все на собств. тексты), в т. ч. 3 три-
логии (даты пост.) — Орфеиды (1925), Комедии Гольдони
(1926) и Венецианская мистерия (1932), а также Легенда
о сыне-подкидыше (1923, пост. 1934), Юлий Цезарь (1936),
Антоний и Клеопатра (1938); балеты; кантаты; симфонии
и др. орк, произв., в т, ч. Впечатления от природы (3 цикла,
4р. 18.111
муз. коп-
1910—22). Перерывы молчания (1917), Армения (1917)- инстр.
ансамбли, фп. пьесы, iicchi и др.; исследования и ред.
произв. итал. композиторов 17—18 вв.(осоёенноЛ1онтееер0и).
Лит. соч.: Cosi va lo niondo, Milano, 1946 (авто-
биография).
МАЛЯВСКПИ (Malawski) Артхр (4.VII 1904 —
1958) — польский композитор.
С о ч.: балет-пантомима - Bi ринит (для солистов, хора
-Г,ГУГ, (1950); 2 ешмфо-
фп. п орк.; Ka-
'*5
[3(15).X 1841 —
li орк., 1950); кантата — Старая сказка
нпп; симф. вариации; симф. этюды для
мерные и др. пропав.
МАМЕДОВ (Бюль-Бюль)—
советский певец, см. Бюль-Бюлъ
Мамедов.
МАМЕДОВА Шевкет Гасан-кы-
зы (р. 18. IV 1897) — певица (ли-
рико-колоратурное сопрано), в. а.
СССР. Деп. Верх. Совета Азерб.
ССР I—4-го созывов. Проф. Азерб.
коне. В 1920—48 — солистка опер-
ного театра в Баку.
МАМОНТОВ Савва Иванович
6.IV 1918| — деятель в области рус. пск-ва, меценат.
Знаток музыки. В 1885 осн Московскую частную
русскую оперу, где одно время был режиссёром.
TIu.ni.: Мамонтов В. С., Воспоминания о русских
художниках, 2 изд., М., 1951.
МАНАСЧП — сказители кпрг. героич. эпоса «Ма-
нас». М. сказывают в напевной манере без сопрово-
ждения муз. инструмента.
МАНГЁИМСКАЯ ШКОЛА — творческое направ-
ление в музыке, сложившееся в 18 в. в Мангейме
(Германия' Виднейшие представители М. ни. ком-
позиторы Я. Стампи (глава прп.дворчой капеллы,
171'—57 X Каннабих (дирижёр), скрипачи
К. Стампи. Ф. Кс. Рихтер, К. Тоэскч, виолончелист
А. Фп.дьп и др Деятельность М. гп. — один пз важ-
ных этапов в развитии европ. инстр. музыки 18 в
Симф. оркестр капеллы славился как лучший оркестр
в мире. Длительные дпнампч. нарастания (crescendo)
и спады, яркие контрасты, г.чубокап эмоциональ-
ность и нежная чувствительность нет чих мелодии,
тонкие oTTi'itKii выразительности явились чертами
исвяго стиля орк. игры и одновременно симф. твор-
чества 4-частпап цпклпч. форма ci мфоипп получала
у маигвймцев широкое развитие. На формирование
композиторского и псполпптсльского стиля М. ш.
очень большое влияние оказала чеш. муз. культура
(в капелле было много чехов). Новаторские устрем-
ления М. ш. родственны общественно- гит. течениям
эпохи Проев щенпя Они былп восприняты п раз-
виты венской класспч. школой (Гайдн, Моцаот,
молодой Бетховен) и отчасти франц, композиторами
(Госсек и др.).
Лит.: Riemann El., Handbuch der Muslkgeschlchte,
Bd 2, T1 3, 2. Ausg.. Lpz.. 1922 (Риман впервые выяснил
псторич. значение М. ш.. но односторонне,
неправильно осветил нац. истоки ее стиля).
МАНДОЛА, м а и д с р а. пан-
дура (итал. mandola, niandora,
pandura; первоисточник — греч. лач-
Воира — трёхструппый инструмент) —
ср.-век. струпный щипковый .муз. ин-
струмент (первые сведения о М. отно-
сятся к 12—13 вв.). Произошла от
лютни-, отличается от неё меньшими
размерамп, более ш ipoKoti шейкой
и плавно изогнутой кверху голов-
кой. Общая дл я па до 900 мм. М.
обычно имела 4 одинарных или пар-
ных струны (жильные пли металли-
ческие). настроенные по квинтам и
квартам плп только по квинтам. Применялись М.
и с большим количеством струп (до 8 парных),
142
МАНДОЛИНА — МАРКС К. И МУЗЫКА
лированные
К-рые настраивались также и ио терциям (крайние
басовые — по секундам). 2) Совр. альтовая разно-
видность мандолины.
МАНДОЛИНА (итал. mandoline, уменьшит, от
mandola) — струпный щипковый муз. инструмент.
Изобретён в Италии. Получил свою окончательную
форму в 17 в. С 18 в. М стала наиболее распростра-
нённым нар. инструментом; почти
одновременно понвилось несколько
типов М , различающихся по числу
струн, строю, контурам корпуса и
форме шейки. Самый распространён-
ный тип — неаполитанская (оваль-
ная) И., с четырьмя парными стру-
нами. Кузов её корпуса выпуклый,
склеен пз тонких узеньких фане-
рок — клепок. М. имеет короткую
шейку с тонким грифом и металлич.
врезными ладами, плоскую головку
с механич колками. Строй М. —
квинтовый, как у скрипки. Общая
длина 610—635 мм. Играют на М
медиатором извлекая из неё тремо-
звукп и аккорды. М. применяется
как сольный, ансамблевый и орк. инструмент.
Оркестр М. (часто совместно с гитарами) наз. неа-
политанским. Орк. разновидности М.: М.-пикколо,
М.-альт (мандола), М.-виолончель (мандолочелло)
и М.-бас (мандолоне). В 19 в. появились плоские
М п т. н. полуовальные, обладающие более ярким
звуком, чем овальные. М. иногда вводятся в опер-
ный и спмф. оркестры.
Лит.; Huber Т., Die Mandoline, Zurich, 1914.
МАНОЛОВ Эмануил [7(19).1 1860—2(15).II 1902] —
болг. композитор и дирижёр. Автор первой болг.
оперы «Беднячка» (пост 1900), первых болг. хор
песен (сб. «Соловьиные леса»), «Раоочего марша» на
сл. Г. Кпркова, «Учительского марша», обр. нар.
песен для хора, для дух орк.
Лит.: Камбуров II Еманупл Манолов, София, 1934.
«МАНОН» («Мапоп») —опера Ж. Массне, либр.
А. Мельяка и Ф. Жиля по роману А. Прево «Исто-
рия кавалера де Грпе п Манон Леско», пост. 19.1
1884, Париж. Продолженпе: «Портрет Манон» («Le
Portrait de Мапоп»), опера Ж. Массне, лпбр. Ж. Буайе,
пост. 8. V 1894, Париж.
«МАНОН ЛЕСКО» («Мапоп Lescaut»). по роману
А. Прево «История кавалера де Грпе и Манон Лес-
ко» — 1) опера Д Обера, либр. 3. Скрпба, пост.
23.11 1856, Париж’ 2) опера Дж. Пуччини, лпбр.
Л. Пллпки, Д. Оливы и М. Праги, пост. I II 1893,
Турин; 3) балет Ф. Галеви, пост. 3. V 1830, Париж.
МАНУАЛ (от лат. manualis — ручной) — в муз.
инструментах (орган, фисгармония, клавесин) кла-
виатура для рук (в отличие от клавиатуры для ног —
педали). В органе в зависимости от его велпчпны
число М. доходит до 5. М. расположены один над
другим (террасообразно). В органе с 3 М. главный
М. нижний — 1-й (гранд-орган); средний — 2-й (по-
зитив); верхний — 3-й (речитатив). Звуковой объём
всех трёх М. — 5*/2 октав: от до контроктавы
до соль*. Наиболее сильный по звучанию — 1-й
М., самый слабый — 2-й. При помощи особых рыча-
гов (копул) все М. могут быть соединены между со-
бой, чтобы при игре на 1-м М. звучали одноимённые
клавиши ин 2-м и 3-м М
«МАНФРЕД» («Manfred»), по драм, поэме Дж.
Байрона — 1) музыка Р Шумана к поэме — увер-
тюра и 15 муз. номеров для вок. ансамблей, хора
и для мелодекламации оп. 115 (1848—49); 2) сим-
фония П. Чайковского он. 58 (1885).
МАНУ — см. Мабу.
МАРГУЛЯН Арнольд Эвадьевич [1(13).IV 1879—
15.VII 1950] — дирижёр, н. а. УССР и РСФСР.
С 1902 работал в оперных театрах. В 1925—37 —
дирижёр оперных театров в Киеве, Харькове и др.,
в 1922—24 и 1937—50 — театра оперы и балета
в Свердловске. С. п. июнь 1946.
МАРЕ (Marais) Марен (31 III 1656—15.VI11 1728)—
франц, музыкант; исполнптель на виоле да гамба
и композитор. Придворный музыкант в Париже.
Соч.: 4 оперы; 5 сб. пьес для виолы да гамба с басом,
сб. трио-сонат и др.
МАРЕШАЛЬ (Marechai) Морис (р. З.Х 1892) —
франц, виолончелист. Проф. Парижской коне.
МАРЙПНСКПИ ТЕАТР — см. Ленинградский го-
сударственный академический театр оперы и балета
имени С М. Пирова.
МАРЙПСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Эшпай Я., Муаыка народа мари, «СМ», 1946,
Ml 7; е г о же, Национальные музыкальные инструменты
марийцев, Йошкар-Ола, 1940; Марий калык муро (Марий-
ские народные песни), Л. — М., 1951; Гейст К. Р., Му-
зыкальная культура Марийской АССР, в кн.: Музыкаль-
ная культура автономных республик РСФСР, М., 1957.
МАРИМБА. 1) Пластиночный ударный муз. ин-
струмент. Разновидность ксилофона. Распространён
среди народов Африки и Центр. Америки. Состоит
из набора дерев, пластинок с тыквенными резона-
торами под каждой из них (см. рис.). М. наз. также
совр. ксилофон с металлпч. резонаторными труб-
ками. 2) Язычковый щипковый дерев, муз. инстру-
мент, распространённый в Конго и в нек-рых мест-
ностях вост. Африки. В других районах Африки
известен под назв. цанца.
МАРИО (Mario) Джованни (собств. — граф д и
К а н д и я) (17.Х 1810—11.XII 1883) — птал. оперный
певец (лирпч. тенор). Дебютировал в 1838 в Париже.
До 1867 выступал на сценах оперных театров мн.
стран (в т. ч. России).
«МАРЙЦА», «Г р а ф п н я Марина» («Grafin
Mariza») — оперетта II. Кальмана, либр. Ю. Брам-
мера и А. Грюнвальда, пост. 28.11 1924, Вена.
МАРКС (Marx) Адольф Бернхард (15.V 1795 —
17.V 1866) — нем. псторпк п теоретик музыки.
Проф. ун-та в Берлине В 1824 осн. «Берлинскую
всеобщую музыкальную газету», в 1850, вместе с
Т Куллаком и Г. Штерном, — консерваторию (т. н.
консерватория Штерна).
Соч.: Die Lehre von der muslkallschen Komposltlon,
Bd 1—4, Lpz., 183i—47; Abgemeine Musiklehre, Lpz., 1839
(pyc. nep. — Всеобщий учебник музыки, 3 изд., М., 1893);
Uber Malerel in der Tonkunst, Lpz., 1828; Die Musik des 19.
Jahrbunderts und Ihre Pilege, Lpz., 1855; Ludwig van Beet-
hovens Leben und Scbatfen, Bd 1—2, B., 1859—75; Ennne-
runeen alls tneinem Leben, [Bd] 1—2, B., 1865.
МАРКС (Marx) Позеф (p. 11 A7 1882) — австр.
композитор, муз. критик и педагог. Был директором
Муз. академии в Вене (1922—25). Средп его соч. осо-
бенно выделяются песни.
Соч. для спмф. орк. — Осенняя симфония (1922) и др.;
д 1Я стр орк. — Симфония в античном духе (1947; из квартета,
1946); симфония для голосов и симф. орк. —Просветлённый
год (1932); концерты, квартеты, фп. и др. пьесы, ок. 120 песен.
Л ит. со ч.: Betraclitungen eines romantischen Realis-
ten, W., 1947 (сб. статей).
МАРКС К. П МУЗЫКА.
К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве. Сост. М. Лифшиц,
т. 1—2, М., 1957; Воспоминания о Марксе и Энгельсе, М.,
19»6 (стр. 287, 294, 300).
МАРЛА-КАРМОНЬ — МАРШ
143
МАРЛА-КАРМОНЬ (букв. — марийская гармо-
ника) — марийский язычковый иневматич. муз.
инструмент. Разновидность однорядной гармоники.
М.-к. обычно имеет в правой клавиатуре 7 клавиш.
Каждая клавиша даёт два иктавно удвоенных звука,
различных по высоте (один в сжиме, другой в раз-
жиме). Звукоряд М.-к. диатонический (до мажор
с дополнительной пониженной 7-й ступенью) и
приспособлен к ладовым особенностям марийской
нар. музыки. Получившая в последнее время рас-
пространение в Марийской АССР двухрядная гар-
моника наз. кого-кармонь. Басовый аккомпанемент
состопт пз тоники (основной тон) и доминанты
(квинты). По своим размерам М.-к. близка к обыч-
ной двухрядной гармонике.
МАРОККО. МУЗЫКА.
См.: Congees de musiqu? rnarocaine a Fes, «La Revue musi-
cale», 1939; Bourilly J., Elements d'etlinograplile
marocalne, P., 1932; Ricard P., Essal d’action sur la
musique et le theatre populaire marocain, [P.J, 1906; M a r a n-
g u e M. de. La musique marocalne, «Courier musical», 1924.
См. также Арабская музыка.
«МАРСЕЛЬЕЗА» (франц. «Marseillaise») — франц,
революционная песня, гос. гимн Франции. Слова и
музыка написаны в ночь с 25 на 26 апреля 1792
’ ч it mHi'f'-Wr г
Румсе де Лилем. Первоначально наз. «Боевой песнью
Рейнской армии». Была принесена в революционный
Париж батальоном марсельских добровольцев (фе-
дератов) и получила название «Марш марсельцев»
(сокращ. «Марсельеза»), Запрещённая в эпоху
Реставрации и Второй империи, «М.» была утвер-
ждена как государственный гимн Третьей респуб-
лики. Официально принятый муз. текст «М.» был
установлен в 1887. См. также «Рабочая Марсельеза».
Лит.: Tlersot J., Hlstolre de la Marseillaise, P.,
1915; T ь e p с о Ж., Песни п празднества Французской
революции, пер. с франц., М., 1933 (стр. 8t—92); Раби-
нович А. С., Неизвестный вариант «Марсельезы» в рус-
ском нотнгм альбоме, в кн.: Очерки по истории и теории му-
выки, т. 2, Л., 1940; Роллан Р., Марсельеза в Германии.
Собр. соч.. т. 15, Л., 1933.
МАРСПК (Marsick) Мартип Пьер Жозеф (9.III
1848—21.Х 1924) — бельг. скрипач. В 1892—1900—
проф. Парижской коне. Автор скр. произв. (в т. ч.
3 конпертов). Гастролировал в России.
«МАРТА. ПЛП ЯРМАРКА В РИЧМОНДЕ»
(«Martha, Oder Der Markt von Richmond») — опера
Ф. Флотова, лпбр. В. Фридриха (Ризе) по сценарию
Ж. Сен-Жоржа для балета «Леди Генриетт» Ф. Фло-
това и др., пост. 25.XI 1847, Вена.
МАРТЕН (Martin) Франк (р. 15.IX 1890) — швейц,
композитор. Преподавал в Женеве; с 1946 живёт
в Амстердаме; одновременно (с 1950) проф. Высшей
муз. школы в Кёльне. Представитель модернизма.
С о ч.: опера — Буря (1956); 3 балета; светская орато-
рия — Волшебный напиток (1941); оратория — Голгофа
(1948); орк. произв., в т. ч. Маленькая концертная симфония
(1945); концерты, камерные и др. произв.
МАРТИНИ (Martini) Джованни Баттиста (Джам-
баттиста) (24.IV 1706—4.Х 1784) — птал. теоретик и
историк музыки, композитор,
педагог, капельмейстер, певец,
скрипач и клавесинист. Фран-
цисканский монах (отсюда его
прозвище; «падре Мартини» —
отец Мартини). Член и фактпч.
руководитель Филармонии,
академии (Академии «фплар-
моников») в Болонье.
С о ч.: муз -сценпч интермедии;
произв. для органа, клавесина;
вок. дуэты; хоры с пнетр. сопро-
вождением.
Л пт. со ч.: Storia della mu-
fica, v. 1—3, Bologna, 1757—81;
Esemplare ossia Saggio fondamentale pratlco di contrap-
punto, part. 1—2, Bologna, 1774—75; Compendlo della teoria
de numerl per uso del musico, о Regole per gli organist! per
accompagnare 11 canto termo, Bologna, 1756.
Лит.: Parisini F., Della vita e delle opere delPadre
G. B. Martini, Bologna, 1887.
МАРТЙН-П-СОЛЁР (Martin у Soler) Висепте
(18.1 1754—30.1 1806) — испан. композитор и ор-
ганист. Жил в Италии, Австрии; ок. 1788 переселил-
ся в Россию. Придв. композитор п учитель музыки
в театр, уч-ще (Петербург).
С о ч.: 21 опера, средп них (даты пост.) — Редкая вещь
(1786), Дианпно дерево (1787) и 4 для Петербурга, в т. ч.
Горе-богатырь Косометовпч (1789), Феду.т с детьми (совм.
с В. Пашкевичем, 1791); 5 балетов и др.
МАРТИНУ (Martinn) Богуслав (р. 8.XII 1890)—
чеш. композитор. С 1923 живет в Париже.
С оч.: оперы, в т. ч. Солдат и танцовщица (пост. 1928),
На мосту (1950); балеты; симфонпп, орк., камерно-инстр.
и др. пропзв.
МАРШ (франц. marche, букв. — шествие) — муз..
произведение в энергичном, чётком рптме и строги
размеренном в соответствии с шагом темпе. Тактовый
М. Ипполитов -И ванов. «Юбилейный марш».
Начало партитуры для большого симф. оркестра.
144
МАРШ — МАСКА
размер |, ’, ф (alia breve, т. е. ’ со счётом на два),
Типичная форма — трёхчастная (со средней частью—
т. и. трио — широко напевной, контрастирующей
с другими частями). Обладая большой организующей
силой эмоционального воздействия, М. в сто лучших
образцах поднимает боевой дух, способствует созда-
нию единого настроения. Сопровождая движение
войск или массовое шествие, М. придаёт ему тор-
жественность, содействует органпзованности строя
или колонны, облегчает и координирует совместное
движение крупных людских масс, размеряя му-
скульные усилия при шаге. М. —жанр препм,
строевой воен, музыки, основной вид служебно-
строевого репертуара военных (духовых) оркестров.
Содержание и характер воен. М. определяются обще-
ственно-исторцч. условиями той пли иной эпохи,
социальной природой армии, а также нац. особен-
ностями и характером муз. культуры народа (см.
Военная музыка). Существует несколько разновид-
Н. II в а п о в - Р а д к е в и ч Марш «Народные мстп-
тели». Начало партитуры для малого дух. оркестра.
костей строевого воен. М.: походный марш (т. и.
скорый), парадный марш (т. и. церемониальный),
встречный марш, похоронный марш (пли траурный).
Разновидностями первых двух типов являются
колонный марш и фанфарный марш. См, также
«Кавалерийская рысьъ. Особым типом М. для дух. ор-
кестра является конпертный М., более слож-
ный по фактуре п не рассчитанный на использо-
вание в строевой службе. Мн. М. имеют названия
(«Триумф победителей», «Родная Москва», «Марш
танкистов» и т. п_).
Жанр М. широко и разнообразно представлен
в музыке симфонической, театральной, оперной,
балетной, фортепьянной и т. д. По типу М. напнсапы
нек-рые части крупных симф. произведений, опер,
ораторий, а также романсы. В ритме и характере
М. сочинены многие песня и гимпы.
Лит. см. при статье Роенная музыка.
«МАРШ БУДЁННОГО» —сов. массовая песня.
Муз. Дм. Покрасса, сл. А. д’Актиля (1920).
Бодро. Весело
ден — ный нассме — де — е в бой , густьгром гре—мит.
ny-скай по - жар кру-гом, мы без — за — вет-ны-е re-
po - и все и вся го на-та жизнь есть борьба.
Дм. Повра сс. «Марш Будённого».
«МАРШ ДОБРОВОЛЬЦЕВ» — кит. патриотич.
песня. Муз. Нс Эра, сл. Тянь Ханя (1934). С 1949—
Гос. гимн Китайской Народной Республики.
рабства. гроз-кых войн по-сдгд - ннйчзс бьет' Мы спо-
ит — ви-гой род —нон o-ipa-днм край Лл стьгремит силь*
Не Э р. «Марш добровольцев».
МАРШНЕР (Marscbner) Генрих (16.VIII 1795—
14.XII 1861] — нем. композитор и дирижёр. Рабо-
тал в Дрездене, Лейпциге, в 1831—59 — в Гапновере.
Автор романтич. опер.
Соч.: 11 опер, в т. ч. Вампир (1827, пост. 1828), Ганс
Гейлинг <1832, пост. 1S33), Храмовник и еврейка (пост.
1829):, хоры, песни и др.
МАСКА (франц, masque, от позднелат. mascus—
маска) — термин, иногда применяемый в вок. пе-
дагогике. Означает звучание голоса певца в верх-
ней частп лица (как бы прикрываемого маской).
Ощущение И. объясняется резонированием певче-
ского голоса в носовой и придаточной полостях.
Согласно научным исследованиям, ощущение М. за-
висит от наличия в спектре певческого звука т. н.
высокой форманты (в женских голосах — 3 200
герц, в мужских — 2 800 герц).
МАСКА — МАТЛОТ
145
М.АСКА (англ, masque, от позднелат. inascus —
маска) — увеселительное придворное представление
в Англии 16—17 вв., приуроченное к торжественному
пиршеству (гл. обр. свадебному). Основу М. со-
ставляли тапцы п шествия в маскарадных костюмах
под музыку, чередующиеся с выступлениями певцов
и поэта, читающего пояснительный текст. Сюжеты
носили обычно мифология, пли пасторально-мифо-
логич. характер. М. отличались сложностью деко-
рационного оформления, богатыми костюмами, сце-
нпч. эффектами. Для М. писали поэты Б. Джонсон,
Дж. Мильтон и др. Как муз. форма М. получила
разработку в творчестве композиторов Т. Кэмпиона,
Г. Лоуса, Н. Ланьира. М. подготовили рождение
англ, оперы.
Лиш..- Гру Сер Р. II., Всеобщая история музыки,
т. 1, М., 1956; Б оя нус С. К., Внешний обиход придвор-
ного театра времен королевы Елизаветы, «Ежегодник Петро-
градских государственных театров». Сезон 1918—1919, П.,
192м; Dent Е. I., Foundations of English opera, Cambridge,
1928.
МАСКАНЬИ (Mascagni) Пьетро (7.XII 1863 —
2 Л III 1945) — итал. композитор и дирижёр. Его
онера «Сельская честь» (пост. 1890) положила на-
чало оперному веризму. Наппсал ещё 14 опер, опе-
ретту и др. соч.
«МАСКАРАД» — по драме М. Лермонтова: 1) му-
зыка А. Глазунова к .траме М. Лермонтова, 1913,
исп. 24.11 (9.III) 1917. Петроград; также музыка
А. Хачатуряна к драме, исп. 21.VI 1941, Москва,
и др.; 2) опера Б. Зепдмана, либр. Л. Зальцмана,
пост. 7.XI 1945, Баку; 3) опера Д. Толстого, лпбр.
его же и В. Машистова, пост. 25.III 1957. Пермь;
4) опера А. Артамонова, его же либр., пост. 26. V
1957, Харьков; также оперы А. Мосолова (1940),
В. Дснбского(1941),Р. Бунина(1944); 5)балетЮ. Ла-
путина, либр. О. Дадшпкилиани, пост. 23.III 1956,
Новосибирск; 6) музыка В. Пушкова к кинофильму
(1941). По комедии Л. Хольберга — «Mascarade».
опера К. Нпльсепа, лпбр. В. Апдерсена. пост. 1906.
Копенгаген.,
МАССАЛИТИНОВ Константин Ираклиевич [р.
8(21).V 1905] — композитор п хор. дпрпжёр. п. а.
РСФСР. Собиратель нар. песен Воронежской обл.
Олин из организаторов (1942) и худож. руководи-
тель Воронежского рус. народного хора (С, и. 1949).
С о ч.: хор. пропзв., романсы, песни, обр. для хора нар.
песен.
МАССАР (Massart) Жозеф Ламбер (19. VII 1811 —
13.11 1892) — франц, скрипач-педагог. Проф. Па-
рижской коне.
МАССНЁ (Massenet) Жюль (12.V 1842—13.VII1
1912) — франц, композитор. Проф. Парижской коне.,
член Института Франции.. С 1910 — президент Ака-
демии изящных иск-в. Видный
мастер лирической оперы (наи-
более популярны — «Манон»,
«Вертер»),
С о ч.: ок. 30 опер, в т. ч. (даты
пост.) — Король Лагорскпй (1877),
Иродиада (1881), Манон (1884),
Спд (1885), Вертер (1886, ноет.
1892), Таис (1894), Паваррьянка
(1894), Сафо (1897), Дон Кихот
(1910); 3 балета; 3 ораторпп, в т. ч.
Мария Магдалина (священная дра-
ма, 1873; оперный вариант — 1906);
7 симф. сюит, в т. ч. Эльзасские сце-
ны; фп. и др. инстр. пропзв.; хоры;
ок. 200 романсов; театр, муз.,
в том числе к пьесе Леконта де Лиля «Эриннии» (пост. 1873;
отсюда знаменитая Элегия).
Л ит. соч.: Mes souvenirs, Р., 1912.
Лит.: В. О. [Оссовскпй А. В.?], Жюль Массив, «РМГ»,
1912, № 35; см. также лит. к ст. Брюно.
МАССОВАЯ песня — песня, преим. хоровая,
рассчитанная на массовое распространение в народе.
Как новый жанр муз.-вок. иск-ва, во мн. своих образ-
цах связанный с совр. политич. тематикой, М. п. —
детище сов. эпохи. Этот жанр получил широкое рас-
пространение и в др. соцпалистпч. странах. М. и. по-
стоянно звучат на демонстрациях и празднествах,
в повседневном быту миллионов трудящихся. В них
выражены патриотич. чувства народа, воспеваются
героич. подвиги в соппалистпч. труде п в борьбе
против внешних врагов, дружба народов, борьба за
мир. Мп. песни посвящены новому быту людей
в социалистич. обществе, дружбе, любви. Нек-рые
М. п. предназначены для определённых групп ис-
полнителей п слушателей — колхозные, армейские,
молодёжные, детские, хотя грани между ними ус-
ловны. Народность содержания, яркий нац. коло-
рит, популярность и устойчивость бытования поз-
воляют рассматривать совр. М. п. в се лучших образ-
цах как продолжение и развитие класснч. песенного
фольклора и революц. песни. Муз. форма М. п. —-
куплетная (простейший период пли двухчастное
построение). Преобладает чередование сольного за-
пева е хоровым (обычно двухголосным) припевом. По
свопм регистровым признакам мелодии М. и. соот-
ветствуют возможностям массового хор. исполнения.
Значит, роль играет пветр. сопровождение, однако
в быту те же пеенп зачастую исполняются без со-
провождения. Поэтпч. основой М. п. является не-
большое стихотворение, обычно из 3—5 строф В наи-
более удачных И. п. самые яркие, афористически
точные и убедительные строки текста естественно
сливаются с наиболее запоминающимися и яркими
муз. фразами (чаше всего — в припеве). В пстории
М. п. отражены осп. этапы жпзнп и борьбы пародов
соппалистпч. стран. Многие сов. М. п. получили
всенародную популярность: «Песня о Родине», «По
долинам и по взгорьям», «Марш Будённого», «Песня
о встречном». «Священная война», «Катюша», «Гимн
демократической молодёжи мира» и др.
Лит.: Нестьев И., Массовая песня, в сб.; Очерки
советского музыкального творчества, т. 1, М.—Л., 1947;
Б о р е в Ю., Советская массовая песня, в сб.: Советская
музыка на подъеме. Сб. статей. М.—Л., 19а0; Л е б е д и н-
с к и и Л., Песни советской молодежи эпохи гражданской
войны, «СМ», 1948; JV? 8; С о х о р А. Н„ Советская песен-
ная лирика в годы Великой Отечественной войны, в кн.:
Вопросы музыкознания. Ежегодник, т. 2 (1955), М., 1956;
Шварцман Ш., Украинская советская массовая песня,
в сб.: Из истории русско-украинских музыкальных связей,
М., 1956; Антология советской песни, вып. 1—3, М., 1957.
«МАСТЕР ИЗКЛАМСЙ» — см. «Бола Брюнъон».
МА СЫ-ЦУН (р. 1912) — кит. композитор, скри-
пач и муз. деятель. Директор Центр, консерватории
в Тяньцзине.
Соч.: ораторпп, кантаты, симф. сюита— Песня о лесах
и горах, скр. пропзв. (в т. ч. концерт с орк.1, романсы, песни.
МАТЕРИАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В МУЗЫКЕ —
совокупность материальных предметов, вещей, свя-
занных с исполнением музыки: препм. музыкальные
инструменты.
Лит.: Б р а у д о Е. М.. Оцновы материальной куль-
туры в музыке, М., 1924; Штейнпресс Б., Вопросы
материальной культуры в музыке, М., 1931.
МАТЙНСКИЙ Мпхапл Алексеевич (1750 — ок.
1820) — рус. композитор, драматург и учёный. Из
крепостных. Преподавал общеобразовательные пред-
меты в Смольном пч-те (Петербург). Автор текста и
музыки оперы «Санктпетербургский гостиный двор».
Лит.: Прокофьев В.. Михаил Матннс.кнй и его
опера «Санктпетербургский гостиный двор», в сб.: Музыка
и музыкальный быт старой России, т. 1, Л., 1927; XVIII век.
Сб. 3, М.—Л., 1958, стр. 492—496 (П. Н. Берков).
МАТЛОТ, м а т л ё т (франц, matelote, от mate-
lot — матрос) — французский матросский танец,
близкий англ, матросской жиге и хорнпайпу. В
146
МАТОУЦИНЬ — МЕДИАНТА
1-й пол. 19 в. получил распространение в качестве
характерного и жанрового танца. Муз. размер ~ или
Ф; исполняется в живом темпе. Основан на движениях,
Allegro giocos
изображающих разнообразную работу матросов на
корабле, и па характерном выстукивании стопой —
чечётке. В конце 19 в. рус. танцовщик А. Ширяев
создал акал, сцеппч. ха-
рактерный танец М. В
20в. М. распространился
в разл. странах в каче-
стве бального и эстрад-
ного танца.
МАТОУЦИНЬ, м о-
р и н х у р — стр. смыч-
ковый муз. инструмент,
распространённый во
Внутренней Монголии
(Китай) п в МНР. Со-
стоит из дерев, корпуса
трапецеидальной или
многоугольной формы,
кожаной деки и дерев,
дна с фигурно выпилен-
ным в нём резонатор-
ным отверстием; шейка
заканчивается резной
конской головой. Две
волосяные струны на-
страиваются в кварту:
>-.." Во
время игры исполнитель
натягивает волос смычка
пальцами. Обычная дли-
на М. ок. 1000 .ц.м.
МАТТЕЗОН (Mattheson)
Иоганн (28. IX 1681
17.IV 1764) — нем. муз. писатель, композитор,
певец и дирижёр (Гамбург). Поборник нац. музыки,
сторонник прогрессивного для своего времени учения
об аффектах (см. Аффектов теория}, автор значит,
теор. работ, М. боролся против схоластпкп, за вы-
разительность и певучесть в музыке, за утверждение
совр. мажорно-минорной системы.
Соч.: 8 опер, 24 оратории и кантаты, серенады, инстр.
пьесы, церк. произв.
Лит. соч. (изд. в Гамбурге): Das neuerotfnete Orches-
ter..., 1713 (продо- женин: 1717,1721); Critica musica..., Bd
1—2, 1722—25; Der volkommene Capellmeister..., 1739; Grund-
lagen elner Ehrenpforte..., 1740 (нов. изд. 191u) п др.
Лит. см. при ст. Пиччиии.
«МАТЬ» — по повести М. Горького: 1) опера В.
Желобинского, лпбр. А. Прейса и Б. Гусмана, пост.
4.1 1939, Москва; 2) опера Т. Хренникова, лпбр. А.
Файко, пост. 26.Х 1957, Москва; 3) музыка Л. Швар-
ца к кинофильму (1955). Имеется также опера А. Хабы
«Die Mutter», 1929, пост. 17.V
1931, Мюнхен, на чеш. яз.
«Matka», пост. 1947, Прага
(не по Горькому; на сюжет из
сельской жизни); написана в
четвертитоновой системе.
МАЧАВАРИАНИ Алексей
Давидович [р. 10(23).IX
1913] — композитор (Тбилиси),
и. а. СССР.
С о ч.: опера — Мать псын (пост.
1945); балет — Отелло (пост. 1957);
оратория — День моей Родины
(1954); симфония (1947); концерт для скр. с орн. (1950, С. п.
1951); симф., вок. произв., муз. для театра и кино и др.
МАШО — см. Гилъом де Машо.
МАЭСТОЗО (итал. maestoso, от лат. majestus —
величественный) — торжественно, величественно.
Термином «М.» обозначают характер исполнения
муз. произведений (напр., в полонезах №№ .3 и 7
Шопена) или отдельных их частей, эпизодов; часто
соединяется с термином, определяющим темп, папр.
аллегро маэстозо (в симф. поэме «Прелюды» Листа,
в финале 5-й симфонии Чайковского, и др.).
МАЭСТРО (птал. maestro, от лат. magister — на-
чальник, учитель) — в разговорной речи и литера-
туре наименование деятелей в различных областях
иск-ва (композиторов, дирижёров, живописцев и
ДР-)-
МАЯКОВСКИЙ В. В. И МУЗЫКА.
См.: X у б о в Г., Во весь голос, «СМ», 1940. Л" 4;
Б р п к О., Маяковский и музыка, там же; Л а в у т П.,
Песня в поэме «Хорошо», «Муз. жизнь», 1958, №11.
МЕГЮЛЬ (правильнее Me юл ь; Mebul) Этьенн
Никола (22.VI 1763—18.X 1817) — франц, компо-
зитор. Проф. и (до начала Ре-
ставрации) один из инспекто-
ров Парижской коне., член
Института Франции. В твор-
честве М., представителя клас-
сицизма периода франц, рево-
люции конца 18 в., отразилась
героика революц. борьбы нар.
масс. М. участвовал в органи-
зации празднеств революции,
для к-рых писал монументаль-
ные кантаты и гимны. Наибо-
лее известна патриархальпо-
идиллич. опера М. «Иосиф».
С о ч.: оперы (пост. св. 30 — серьёзных и компч.; неск.
совм. с др. композиторами), в т. ч. (даты пост.) — Страто-
ника (1792), Гораций Коклес (1794), Ариодант (1799), Иосиф
(1807); 4 балета; муз. к спектаклям; кантаты: патрпотич.
песни, в т. ч. Походная песня (1794), Песнп возвращения
(1797) и др.
Лит. см. при ст. Лестоэр.
МЕДВЕДЕВ Михаил Ефимович [8(20).VII 1852—
1925] — рус. певец (тенор). Пел гл. обр. на оперных
сценах провинциальных городов. С 1901 преподавал
в Муз.-драм, уч-ще Моск, фнлармонпч. об-ва, с
1905 — в Киевской, с 1912 — Саратовской коне.
Лит.: Михаил Ефимович Медведев. Киев. 1901.
МЕДВЕДЕВ Пётр Михайлович [15(27).I 1837—
30.1 (12.11) 1906] — рус. режиссёр и антрепренёр.
Был драм, актёром. С 1862 держал драм, антре-
призу, с 1874 — также оперную (в Казани, Саратове,
Перми, Екатеринбурге и др. городах Поволжья
и Урала). Содействовал распространению на провин-
циальной сцене рус. нац. оперы. С 1890 работал гл.
режиссёром, затем актёром драм, труппы имп.
петерб. театров.
С о ч.: Автобиография, Казань, 1888; Воспоминания,
Л., 1929.
«МЕДЕЯ» — 1) «Мёйёе», опера М. А. Шарпантье,
лпбр. Т. Корнеля, пост. 4.XII 1693, Париж; также
опера Л. Керубини, лпбр. Ф. Б. Гофмана, пост.
13.III 1797. Париж, и др.; 2) «Мейса», мелодрама
Ф. Бенды, лпбр. Ф. В. Готтера, пост. 1.V 1775,
Лейпциг.
МЕДИАНТА (от лат. medians, род. и. mediantis—
делящий пополам) — III или VI ступень мажорного
или минорного лада, а также аккорд, построенный
на одной пз этих ступеней. Ill ступень, расположен-
ная терцпеп выше топикп (Т—I ступень), наз.
верхней М., VI ступень, расположенная терцией
ниже тоники, — нижней М. В звукоряде верхняя
М. занимает среднее место между тоникой и доминан-
той (D), нижняя М. — между субдоминантой (S)
МЕДИАТОР — МЕЙСТЕРЗИНГЕР
147
и тоникой. При расположении аккордов по терцовому
ряду (см. пример) каждая М. (трезвучие) имеет по
два общих тона с соседними трезвучиями главных
ступеней (S, Т, D). Отсюда смешанность функцио-
нального значения
|__________ ।—' 1 М.: тонпко-субдо-
j_м,_ ---------т — минантный харак-
‘ теР VI ступени,
IV 'и I * тонпко-доминант-
ный — III ступе-
ни. Их ладовая функция (см. Функции ладовые)
делается более определённой в обращении аккордов;
секстаккорд III ступени -— изменённая доминанта,
секстаккорд VI ступени — изменённая тоника.
Верхняя М. играет решающую роль в определении
ладового наклонения — мажора или минора. Кроме
того, особое значение приобретает в мажоре нижняя
М. как тоника параллельного минора, в миноре —
верхняя М. как тоника параллельного мажора. Уси-
ление роли этих побочных тоник ведет к перемен-
ному ладу.
МЕДИАТОР (лат. mediator — посредник) —
тонкая пластинка с заострённым концом, посредст-
вом к-рой приводят в колебание струны щипковых
муз. _ инструментов. Разновидность плектра.
МЕДИУМ (от лат. inedius — средний) — термин,
применяемый в вок. педагогике для обозначения
среднего регистра певческих жен. голосов. У сопрано
М. считается от фа1 до фа2, у меццо-сопрано — от
фа1 до, ре2 (до-дпез2).
«МЕДНЫМ ВСАДНИК », по поэме А. Пушкина —
1) балет Р. Глиэра, либр. П. Аболимова, пост. 14.III
1949, Ленинград; 2) опсра-монодрама Б. Асафьева,
либр. А. Матвеева (1942); 3) симф. поэма В. Бара-
башева (1937); 4) цикл из 8 пьес для фп. В. Бедера
пз серии «Пушкин» (1947); 5) сюжетом «М. в.» на-
веяна 10-я симфония Н. Мясковского (1927).
МЕДЫНЬ (Медынь ш) Язеп Георгиевич
[1(13).11 1877 — 12.VI 1947] — композитор и дири-
жёр, з. д. и. Латв. ССР. С 1945 — проф. коне, в Риге.
С о ч.: онеры — Жрица (пост. 1927), Земдеги (о латыш,
партизанах, 1947; завершена М. Загнием); Цветущая ро-
дина (кантата, 1941); 3 симфонии (1922, 1937, 194*1). симф.
поэмы, в т. ч. Латышская земля (1935) и др. ори. пропзв.;
концерт для скр. (также для влч.) с орк.; инстр. пьесы,
хоры, романсы, песни и др.
Лнп1.г ZrtJH.e М., Jazeps JHedipS, Riga, 1951.
«МЕЖДУ ДЕЛОМ БЕЗДЕЛЬЕ» —первый рус.
печатный сб. несен (17 песен Г. Теплова на сл. А. Су-
марокова, II. Елагина п др.); 1-е изд. — 1759 (а
возможно, на десять лет раньше).
Лит.; Ливанова Т., Русская музыкальная куль-
тура XVIII века..., т. 1, М., 1952 (стр. 189—245 — перепе-
чатка сборника Теплова).
МЕЖДУНАРОДНЫЕ ФЕСТИВАЛИ ДЕМОКРА-
ТИЧЕСКОЙ МОЛОДЁЖИ И СТУДЕНТОВ — меж-
дународные смотры сил молодых борцов за мир и
демократию. Периодически проводятся Всемирной
федерацие i демократической молодёжи и Междуна-
родным iокзом студентов. На фестивалях проводятся
худож. конкурсы, организуются выставки, спортив-
ные соревнования и т. п. Лучшим исполнителям и
коллективам присуждаются премии и медали. До
1958 было проведено 6 М. ф. д. м. и с.: I (Междуна-
родный фестиваль демократической молодёжи) —
июль — aBi уст 1947 в Праге (71 страна), II — июль —
август 1949 в Будапеште (св. 80 стран), III — ашуст
1951 в Берлине (104 страны), IV — август 1953 в
Бухаресте (111 стран), V — июль — август 1955
в Варшаве (114 стран), VI —пюль— август 1957
в Москве (131 страна). VII фестиваль назначен на
июль — август 1959 (Вена).
Лит.: Левит С., Советская музыка в борьбе за мир,
М., 1857.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫ!! СОВЕТ
(Conseil international de la musique) — организация,
созданная в 1949 ЮНЕСКО. В состав М. м. с. входят:
1) междунар. организации — Конфедерация об-в
нар. музыки, Федерация муз. молодёжи, Совет нар.
музыки, Музыковедческое об-во, Комитет по стан-
дартизации методов инстр. музыки, Об-во совр.
музыки, Ассоциация муз. библиотек, Об-во муз.
образования; 2) нац. комитеты 30 стран (в т. ч.
Чехословакии и Польши); 3) индивидуальные члены.
М. м. с. издаёт журнал «Музыкальный мир» (на англ,
и франц, яз.). Местопребывание-М. м. с. — Париж.
МЁИЕР (Meyer) Эрнст Герман (р. 8.XI] 1905) —
нем. композитор и музыковед, муз. деятель ГДР.
Проф., член Германской академии пск-в.
Соч.: Мансфельдская оратория (1950, Нац. п. 1951);
кантаты — Полёт голубя (1952); Уверенность в победе
(1952); симф., камерные, хоровые, сольные вок. произв.,
массовые песни, муз. для кино.
Лпт. соч.; Musik 1ш Zeitgeschelien, В., 1952 |Пац. п.
1952]; Aufsatze iil-er Musik, В., 1957.
МЕЙЕРБЕР (Meyerbeer) Джакомо (собственно
Бер Якоб Либман) (5.IX 1791, Берлин — 2.V 1864,
Париж) — композитор, ппанпст и дирижёр; видней-
ший представитель франц, боль-
шой оперы. Писал для оперных
театров Германии (с 1812), Ита-
лии (где жнл с 1816) и Франции
(приехал в Париж в 1824). С.
1842 — гл. муз. директор в Бер-
лине. Связи М. с Парижем не пре-
кращались и в последующие годы.
Крупнейшие оперы М. (на лпбр.
Э. Скриба) воспроизводят боль-
шие социальные и релпг. кон-
фликты 15—16 вв. (исключение—
романтпко-фантастич. опера «Роберт-Дьявол»). Они
отличаются яркостью изображения псторич. обста-
новки, рельефностью муз.-сценич. характеристик,
высоким (но подчас рассудочным) мастерством.
В операх позднего периода усиливаются черты эк-
лектизма. М. был «законодателем» европ. оперной
сцены 19 в.
Соч.; 16 опер, в т. ч. Клятва Иевфая (1812, Мюнхен),
Крестоносец в Египте (1824, Венеция), Роберт-Дьявол (1830,
пост. 1831, Париж), Гугеноты (1835, пост. 1836, Париж),
Лагерь в Силезии (Фпелка. компч. опера, 1844, Берлин),
Про] ок (1-я ред. соч. 1843; 2-я ред. пост. 1849, Париж),
Северная звезда (комич. опера, муз. частично из Лагеря
в Силезии; 1854, Париж), Прощание П.юэрме.тя (Динора,
комич. опера, 1859, Париж), Африканка (посмертная пост.
1865, Париж; 1-я ред. соч. 1842, 2-я — Васко да Гама,
186(1); балет, монодрама, кантаты, театр, муз. (в т. ч. к драме
«Струэнзе» М. Бера, 1846), хоры, песни, орк. произв.
Лит.: D а и г i а с L., Meyerbeer, 3 <<!., Р., 1930; Крем-
лев Ю., Джакомо Мейербер, Л., 1936.
МЕЙСТЕРЗИНГЕР (нем. Meistersinger, букв. —
мастер-певсц, от Meister — мастер п Singer — певец) —
нем. поэт-певец пз цеховых ремесленников 14 —
16 вв. М. объединялись в литературно-певческие об-
щества (школы) наподобие ремесленных цехов. Для
получения звания М. нужно было пройти ученичество,
быть подмастерьем. Творчество М., как и труд
ремесленников, было строго регламентировано, су-
ществовали обширные своды правпл (т. н. табу-
латуры), к-рым неуклонно должен был следовать М.
Круг тем поэзпп М. был строго ограничен. В 14—
15 вв. допускались только религ. темы. В 16 в. в
связи с общпм подъёмом городской культуры содер-
жание поэзпп М. стало более разносторонним. С
конца 16 в. начинается упадок творчества М. Наи-
более видными М былп: Ганс Фольц (ум. до 1515),
Л. Нунненбек (ум. после 1513), Ганс Сакс (1494—
1576), Ганс Фогель (ум. до 1554) и Адам Пушман
(1532—1G90). В своей опере «Нюрнбергские мей-
148
«МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ» — МЕЛОДИЯ
стерзингеры» (пост. 1868) Вагнер осмеял мещанский
педантизм, характерный для поэзии большинства
М. См. Миннезингер.
Лит.: М е у К., Der Meistergesang in Gescliichte und
Kunst. B., 1892; Ф и и д e й a e н H., Средневековые мейстер-
зингеры, «РМГ», 1898, As 2 (см. его же очерк в кн.: И а у-
м ан Э., Иллюстрированная всеобщая история музыки,
пер. с нем., т. 1, СПБ, 1897, стр. 246—261).
«МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ» —см. «Нюрнбергские
мейстерзинге рыъ.
МЁЙТУС Юлий Сергеевич [р. 15(28).! 19031 — •
композитор (Киев), з. д. и. УССР и Туркм. ССР.
Соч.: онеры — Молодая гвардия (пост. 1947; 2-я ред.
пост. 1950, С. и. 1951), Заря над Двиной (пост. 1955); 2 укр.
и 2 туркм. оперы совм. с др. композиторами; Туркменская
симфония (1946); 5 симф. сюит и др. пнстр. произв., хоры,
песни, муз. для театра и кино.
мексиканская музыка.
См.: Weinstock II., Mexican music, N. Y., 1940;
Saldivar li., Historia de la miisica en Mexico, Mexico,
1934; Campos R. M., El folklore у la miisica mexicana.
Invest,'racion acerea de la cultura musical cu Mexico (1525—
192-0, Mexico, 1928; Bruno Ruiz I., Breve historia
de ia danza eu Mexico, Mexico, 1956.
МЁЛАРТИН (Melarlin) Эркки (7.II 1875—14.11
1937) — фин. композитор, дирижёр, пианист и муз.
писатель. Проф>. п директор коне, в Хельсинки.
Соч.; оиера —Айно (19и7, пост. 1909); 8 симфонии,
спмф. поэмы, сюиты; инстр. ансамбли, в т. ч. 4 стр. квартета;
фи. пьесы, песни и др.
МЕЛБА (Melba) Нелли (собств. М в т ч е л л Хе-
лен, по .мужу А р м с- трои г) (19. V 1859—23.11
1931) — австрал. оперная певица (колоратурное
сопрано). Дебютировала в 1885
в Сиднее. 1'астролпровала во
ми. странах (в т. ч. в России).
МЕЛИЗМЫ (от греч. рёХо; —
песнь, мелодия) — небольшие
мелодии, украшения. См. Ор-
наментика.
МЕЛЙК-ПАШАЕВ Алек-
сандр Шамильевич [р. 10(23).X
1905] — дирижёр, н. а. СССР.
С 1931 —дирижёр, с 1953 —
гл. дирижёр Большого театра
СССР. С. II. 1942, 1943.
МЕЛИКЯН Романов Овакп.мовпч [19.1Х(1.Х)
1883—30.111 1935] — сов. композитор, педагог,
руководитель хоров, муз. дея-
тель. Один из создателей арм.
романса. В 1921 основал муз.
студию в Ереване (позднее — кон-
серватория), был худож. руко-
водителем театра оперы и бале-
та там же.
Соч.; романсы, в т. ч. циклы —
Змрухты (Изумруды, 1917—18, изд.
1928), Зарвар (Блёстки, нач. 1920-х гг.,
изд. 1949); песни; фп. пьесы; сб.
обр. нар. песен (изд. 1913). сб-ки
красноармейских, школьных и др.
песен.
МЕЛИКЯН Спиридон Аветисович [19.X! (ГXII)
1881—4.V 1933] — музыковед* собиратель нар, песен,
композитор, хор. дирижёр, з. д. и. Арм. ССР. В 1912
осн. в Тифлисе Армянское музыкальное общество,
в 1916 — Армянское хоровое общество. Записал
св. 1000 арм. нар. песен.
Соч.: детская опера — Братик барашек (1914); для
смеш. хора и спмф. орк. — легенда Лхтамар (1907); романсы;
хоровые и сольные обработки нар. несен.
Лит. соч. (на арм. яз.): Вопросы развития нашей
музыки, Тифлис, 1909; Учебник по пению, Тифлис, 1912;
Гаммы армянской народной музыки, Эривань, 1930 (рус.
пер., 1932); Очерк истории армянской музыки. Эривань,
1935; сб-ки пар. песен: Ширакскпе народные песни, Эривань,
1917; Ванские народные песни, вып.1—2, Эривань, 1927—28;
Армянские народные песни и пляски, т. 1, Ереван, 1949.
МЁЛИГАЙЛИС Эмиль Яковлевич [3(15).II 1Я74 —
20.XII 1954) — композитор и собиратель муз. фоль-
клора, и. а. Латв. ССР. Проф.
коне, в Риге. Крупный мастер
хор. музыки. Записал св. 4 500
нар. мелодий.
Соч.: для хора без сопр. — В
рощах п полянах (9 сб., 1902—44);
обр. латыш, нар. песен для хора
(ок. 24о), гол. с фп. (30); обр. нар.
песен и танц. мелодий для инстр.
и инстр.-вок. ансамблей (ок. 200);
сб. записей — Латышский танец
(Рига, 1949), Материалы латышско-
го музыкального фольклора (3 тт.,
Рига, 1951—53); ок. 15 романсов;
орк. и др. инстр. произв.
Лит.: Emilia Melngalis, Riga, 1949; В и т о л и н ь Я.,
Хоровое творчество Эмиля МелигаАлиса, «СМ», 1949, № 9.
МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ (от греч. р.гХо; — песнь,
мелодия и лат. declamatio — декламация) — выра-
зительное, худож. чтение (гл. обр. стихов), сопро-
вождаемое музыкой (обычно па фортепьяно). Этим
термином называют и сами произв., исполняемые
в виде М. Пьесы этого типа (концертные мелодрамы)
писали Шуман, Лист. В России М. как концертно-
эстрадный жанр получила распространение с 70-х гг.
19 в. (композитор Г. Липши); 6. ч. опа носила мело-
драматический (преувеличенно драматический, из-
лишне чувствительный) характер п не отличалась
худож. достоинствами. Интересные произв. для
чтеппя с оркестром создали Аренский (стихотворе-
ния в прозе И. Тургенева, 1903), Спендпаров («Мы
отдохнем», яа текст монолога Сопи пз пьесы «Дядя
Ваня» А. Чехова, 1910). В сов. худож. практике
иногда встречается чтение революц. стихов под му-
зыку (папр., в коллективной оратории «Путь Ок-
тября», 1927). Принцип М. использован в сказке
для чтеца и симф. оркестра «Петя и волк» Прокофь-
ева (на собств. текст, 1936).
Лит.: Г .т у м о в А. Н., О музыкальности речевой ин-
тонации, в кн.: Вопросы музыкознании. Ежегодник, т. 2
(1955), М., 1956.
МЕЛОДИКА (от греч. ,uEX<u6tz's — мелодический,
песенный). I) Совокупность свойств п закономер-
ностей, характеризующих мелодпч. явления в му-
зыке. 2) Наука о мелодии.
МЕЛОДЙСТ. 1) Композитор, музыка к-рого от-
личается особенной яркостью, выразительностью
мелодии. 2) Нар. певец илп музыкант-инструмента-
лист, сочиняющий напевы песен плп пнстр. мелодии.
Особенно большую роль М. играют в республиках
Средней Азии, где проф. композиторы появились
только в годы Сов. власти; как М. известны: дом-
брпстка Дина Нурпепсовг! (Каз. ССР), певец Атай
Огонбаев (Кирг. ССР). Сахи Джапаров (Туркм.
ССР) и др. При созданпп своих напевов М. обычно
используют траднп. мелодпч. обороты и интонации
пар. музыки. Песни и пьесы М. обрабатываются
проф. композиторами, используются в крупных
спмф. произведениях. Иногда М. выступают в ка-
честве соавторов композиторов при создании опер
и муз. драм, как. напр., Т. Джалилов (Узб. ССР),
исполнитель на гиджаке, позднее муз. руководитель
в нац. театртх.
МЕЛОДИЯ (от греч. peXtuRia — пение, песнь,
напев) — художественно осмысленный последо-
вательный ряд звуков разной высоты, организо-
ванный ритмически и ладово-интонационно. М. —
основа всякого реалистич. муз. произведения. В М.
в первую очередь находит выражение идейно-эмо-
циональное содержание музыки. В одноголосной
музыке М. воплощает законченный муз. образ.
Многоголосная музыка либо содержит несколько
МЕЛОДРАМА — МЕНДЕЛЬСОН
149
одновременно звучащих самостоятельных мелодия,
голосов (полифония), либо состоит из М. с гармонич.
сопровождением (гомофония). М. в значит, мерс
определяет гармонию, фактуру, голосоведение, ин-
струментовку произведения. В свою очередь все
средства многоголосия, имеющие огромное выра-
зительное значение, существенно дополняют худож.
образ, намечаемый М. в основных чертах. Характер
М. может пногда решительно меняться в зависимости
от той или иной гармонизации. Коренное отличие М.
от интонаций речи состоит в её звуковысотной (ин-
тервальной) определённости и ладовой организо-
ванности (см. Лад, Интонация, Линеарность).
Метро-рптмпч. структура М. родственна метро-рпт-
мпч. структуре стиха, по в то же время существенно
отлична от неё и представляет собой явление специ-
фически музыкальное (см. Ритм, Метр). М. объ-
единяет в себе все средства муз. выразительности,
возможные в одного юс-ин: звуковысотные (мелодия,
линия, лад), временные (ритм, метр, темп), а также
фонические, относящиеся к характеру самого зву-
чания (тембр, динамика). Важное качество М. —
её напевность, певучесть (см. Кантилена). Значит,
развитие во мн. М. получила вокализация, проявляю-
щаяся в колоратуре, мелизмах и т. п. Воспроиз-
ведение интонаций выразительной, эмоционально
окрашенной человеческой речи последовательно
проводится в речитативе. Стремление сохранить
напевность п пластичность М. и одноврс менно под-
черкнуть пптонацпоппо-речевую основу отдельных
фраз и слон часто проявляется в вок. музыке. На-
певность присуща п М. инстр. музыкп, в к-р< и
наряду с усвоением мп. мелодия, типов вок. музыки
выработа шсь самостоят. приёмы строения и раз-
вития М., использующие тсхнич. возможности тех
или иных инструментов.
Величайшей сокровищницей М. является нар.
муз. творчество. Класспч. образны М. вок. и инстр.
музыкп даёт творчество мн. выдающихся компози-
торов. Пренебрежение к М. — признак упадка
муз. пск-ва (напр., у композиторов-формалистов).
Тип М. ярко характеризует стиль, жанр муз. про-
изведения, его нац. колорит.
Лип.; М а з е .1 ь Л.. О мелодии, М.. К 1
МЕЛОДРАМА (от грея. ргХо; — песнь, мелодия п
— действие, драма) — муз.-драм. произве-
дение. в к-ром монологи п диалоги действующих
лип сопровождаются музыкой. В отличие от оперы,
в М. действующие лица не поют, а говорят (декла-
мируют). Музыка в М. исполняется одновременно
с произнесением текста либо перемежает текст орк.
репликамп. Создавая эмоциональный звукопой фон
и подчёркивая выразительность отдельных фраз
текста, она обогащает сцеппч. действие. В М. вклю-
чаются пногда вокальные (преимущественно хоро-
вые) номера, а также пантомима (с муз. сопрово-
ждением). Первоначально (17—18 вв.) термин «М.»
существовал как одно пз наименований оперы. В но-
вом значении применил его Ж. Ж. Руссо. Пм же был
создан ранний образец М. — лирич. сцена «Пиг-
малион') (текст Руссо. 1762, муз. Руссо и О. Ь’уаньс,
пост. 1770). Первым классиком М. явился чешский
композитор 11. Бенда. автор одноактных трагпч.
дуодрам (пьес с дву мя действующими лицами).
К концу' 18 в. жанр М. получил распространение
в разных странах. Замечательный образец М. в рус-
ской музыке — «Орфецо Е. Фомина (с хором п пан-
томимой, текст Я. Княжнина. 1792). К сер. 19 в.
М. как самостоят. муз.-сценпч. жанр почти исчезает.
Получает развитие концертная М. — декламация
с сопровождением фп. (баллады Шумана, Листа);
в России этот жанр получпл название .мелодекла-
мации. С последней четверти 19 в. концертную М.
культивируют чешские композиторы. К концу' 19 в.
относится попытка возрождения сиенич. М. (трило-
гия «Ипподампя» 3. Фпбпха, текст Я. Врхлш кого,
пост. 1890—91).
Принципы М. получили применение п в др. муз.
п театр, жанрах (операх, опереттах, драм, пьесах
п т. д.). М. наз. также с конца 18 в. драм, пьеса
с острым фабульным построением, преувелпч. эмо-
циональностью, морально-поучительной тенденцией;
в этих пьесах большое место занимала музыка.
Лит.: Г л у м о а А., Историческое развитие мелодрамы,
«СМ», 1935, № 1; с г о ж е. Музыка в pycel гм драматическом
театре, М., 19. S t е i n i t z. о r M., Zur Entwicklungsge-
schichte lies Mclodrams und Mimedrams, Lpz., 1919.
МЕЛОМАН (от греч. ргХо: — песнь и pavia — безу-
мие, неистовство) — страстный любитель музыкп, пе-
ппя. М е .до м а и и я страсть к пению, музыке.
МЕЛОПЁЯ (греч. ueX-ли ш букв. — песнствор-
чество) — у древних греков учение о мелодии, уста-
навливающее закономерности мелодия, развития,
лада, строя, принципы варьирования, орнаментики
и т. п. В совр. му.зыкозпапип соответствует термину'
мелодика.
Лит.: П е т р В. П., О составах, строях п ладах в древне-
гп ческой музыке. Киев, 1901; Т о х У., Учение о мелодии,
иер. с нем., М., 1928; L а е 11 К., Studien zur Entwlcklungs-
geschiclite der oriinineiitalcn Meiopiiic, Lpz.. 1913.
МЕЛОС (от греч. ,uiXo; — песнь, мелодия) —
обобщённое понятие мелодия., несенного начала
в музыке.
«МЁЛОС» —сборники статей (книги о музыке).
Ред. II. Глебов и II. II. Сувчпнскпп (2 кн., II.,
1917. 19181. См. также Музыкальные журналы.
МЕЛЬГУНОВ Юлий Николаевич [31J.MI1 (И.IX)
1846—19(311.111 1893] рус. собиратель и исс.юдо-
ватель пар. песен.
Соч.: Русские песни ненпгр** ictbpheo < голосов народа
зал пса иные, вип. 1—2, М. — СПБ, 1879—85; Элементарный
учебник музыкальной ритмики, М., 19и7 (Труды муз.-этно-
граф. КЩШССПП. т. 3, ьып. 1).
« МЁЛ ЬНИК — КОЛДУН, ОБМАНЩИК и
СБАТ » опера, лпбр. А. Аб-
леепмова, музыка М. Соколов-
ского, пост. 2(>(31).1 1779,
Москва.
МЕЛЬНИКОВ Н г,ан Алек-
сандрович [21.11 (4.III) 1832—
25Л 1(8.VII) 1906] — русский
певец (баритон). В 1867 92
пел а Мариинском театре в
Петербурге. В 1890 организо-
вал смешанный хор, в 1894
издал «Сборник русских хо-
ров».
«МЕЛЬНИЧИХА» («1.а МоПпага») — опера Дж.
Панзпелло, лпбр. Дж. Паломбы, пост, летом 1788,
Неаполь. Известна также под назп. «Прекрасная
мельничиха» и «I/Amor contiastato».
МЕМБРАНОФОНЫ (от лат. meinbrana кожица,
перепонка и греч. — голос, звук) — общее
наименование группы перепоночных муз. инстру-
ментов, у к-рых источником звука является натяну-
тая перепонка плп плёнка (кожа, пузырь и т. и.).
Как правило, все М. относятся к ударным муз.
инструментам (см. Барабан, Бубен, Литавра и т. и.).
МЕНДЕЛЬСОН (Mendelsohn) Альфред [р. 4(17). II
1910] — композитор п муз. деятель, з. д. п. Респу-
блики (Румыния). Проф. коне, и дпрпжёр оперы
в Бухаресте. Гос. п. 1952.
Соч.: балет — Кэлпн (1956); оратория — «1907» (1957);
кантата — Голос Ленина (1957); 6 симфоний, симф. поэмы;
ансамбли, в т. ч. 8 стр. квартетов; сонаты, песни п др.
150
МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ — МЕНУЭТ
МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДП (Mendelssohn-Bart-
ho]dy) Феликс (3.II 1809, Гамбург — 4.XI 1847,
Лейпииг) — цем. композитор, пианист, дирижёр,
органист и муз деятель. Глава
лейпцигской гиколы. Основа-
тель, директор и проф. первой
нем. консерватории (Лейпциг,
1843); дпрпжёр концертов Ге-
еандзауаа. Концертировал как
пианист, дирижёр и органист.
Автор пейзажных романтпч.
симфоний, программных копи,
у вертюр (в т ч «Сон в лет-
нюю ночь»), «Песен без слов»
для фп., знаменитого скрипни
ного концерта. В его творче-
стве ромаптич. тенденции сочетались с класспч. тра-
дициями. Музыка М.-Б. доступна по содержанию,
проникнута нем. нар. песепиоетью, отличается яркой
мелодичностью, мастерским использованием вырази-
тельных средств, ясностью и завершённостью формы.
С о ч.: опера - Свадьба Камахо (пост. 1827); оратории —
Павел (1836), Илия (1816) 5 симфоний 11824, 1846, 1830—42
(Шотландская), 1833 (Итальянская), 1832 (Реформационная)];
увертюры — Сои в летнюю почв (1826), Гебриды (Фпигалова
пещера, 1830), Морская тишь и счастливое плавание (1832),
Сказка о прекрасной Мелузпне (1833), Рюи Блаз (1839);
концерты (с орк.) — 2 длн фп., 1 для скр. (1844); стр. октет,
фп. секстет, стр. квинтет, 6 стр. квартетов, 3 фп. квартета,
2 фп. трио, сонаты — для скр. в фп., 2 для влч. и фп., 2 для
фи,- мн. фп. пьес (в т. ч. Песни без слов, 8 тетр., 1-я изд.
в 1834), произв. для органа, хоры, циклы несен, театр, му-
зыка (в т. ч. к комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира,
1843) и др.
Лит.: Даме В., Ф. Мендельсон-Бартольди, пер.
с нем., М., 1930; Wo 1 If Е., Felix Memlelssohn-Bartlioidy,
В., 19о6; Ill т е й н и р с с с Б., Феликс Мендельсон, «СМ»,
1959, № 2.
МЕНЕ(ТРЁЛЬ (старофранц, inenestrel, от поздпе-
лат. ininisterialis, буки. — состоящий на службе) —
ср.-век. певец, музыкант, потешник, декламатор,
обычно и поэт прп дворе феодального сеньора во
Франции и Англии (i I. обр. в 13 п 14 вв.); служил
у трубадуров. С конца 14 в. по 18 в М. во Франции
п Англии обычно паз. профессионал-музыкант.
Лит.: Duncan Е-, The story ut Minstrelsy, L., 1907-
См. также лит. к ст. T/jijoaoup.
МЕНЗУРА (от лат. mensnra — мера). 1) Расчёт-
ные данные для определения размерных величин
источника звука в муз. инструментах. К основным
параметрам М. в струнпых инструментах относятся
диаметр, длина и натяжение струп; в духовых —
сечение, диаметр и длина воздушного канала: в нзыч-
ковых — профиль, ширина и длина язычка. В
струпных, смычковых и щипковых муз. инструмен-
тах М. паз. обычно длину рабочей части струны
(между осями верхнего порожка и подставки), а
в струнных ударных н клавишно-ударных — кроме
тою, и линию удара молоточков (место возбуждения
струны). В духовых инструментах М называют от-
ношение среднего диаметра канала к его длине
(отсюда широкая, средняя и узкая М.). К М. отно-
сятся также расчёты расположения струп по ширине
корпуса пианино п рояля плп по ширине грифа,
размещение боковых отверстий в стенках духовых
инструментов и разбивка ладов в струпных инстру-
ментах. 2) Определение ритмич длительностей
в ср -век. многоголосной (т.н. мензуральной) му зыке.
См. Мензуральная нотация.
МЕНЗУРАЛЬНАЯ НОТАЦИЯ (от лат. niensni a —
мера) — средневековая система записи музыки (12—
1(1 нв.). В существовавшей ранее нотной системе
(см. Гвидо д'Ареццо) фиксировалась высота, по не
длительность звуков В связи с развитием многого-
лосия возникла необходимость согласования различ-
ных по ритму голосов полифонического (многого-
лосного) произведения. Это определило введение
мензуры — ритмич. меры звуков, устанавливающей
различное значение нот по длительности. Основные
знаки М. н: — максима (от лат. maxima — самая
большая, самая длинная), или дуплекс лонга (лат.
duplex longa — двойная длинная), «1 — лонга (лат.
longa — длинная), в — бревис (лат. brevis — ко-
роткая), ♦ — семпбревис (лат. semibrevis — полу-
короткая) (единица меры; её длительность равнялась
умеренному движению руки хороного дирижёра).
К 14 в. были введены и более мелкие ритмич деле-
ния: f — мпннма (лат. minima — самая малая),
| — ссмимииима (лат. semiminima — полуминпмаль-
ная). Особые знаки применялись для пауз разл.
длительности. Примерно в сер. 15 в. для нот боль-
шей длительности (начиная с мнпимы. соответство-
вавшей современной половинной поте) были введены
«белые» знаки (наир, q — лонга). Чёрные ноты полу-
чили следующий вид: ♦ — семпмипима, f — фуза,
f — семифуза (соответственно четверть, восьмая и
шестнадцатая цоты). Постепенно знаки приобрели
круглую форму Таким путём выработались основы
современного нотного письма.
В М. н. не применялись так-
товая черта п обозначения
темпа.
Лит.: Саккеттп Л. А.,
Очерк всеобщей истории музыки,
4 изд., СПБ, 1912 (стр. 108—13);
Wolf J., Geschiclite der Mensa-
ralnotation ven 1250—1460, Bd
1—3, Lpz., 1904; его же, Die
TonsrJiriften, Breslau, 1924.
МЕНУХИН (Menuhin) Ие-
гуди (p. 22.1 V 1916) — амер,
скрипач. Выступает во мп.
странах (р СССР — 1945).
МЕНУЭТ (франц, meniiet, от menu — малый, мел-
кий) — франц танец. Муз. размер |. Произошёл
от пар. хороводного танца провинции Пуату. В
конце 17 в. стал одним из основных бальных танцев
прпдпорных и бурж. кругов; вошёл в оперно-балет-
ные спектакли. Класспч. образцы муз. формы М.
17 в. создал композитор Люлли. Первоначально М.
исполнялся одной парой — плавно, торжественно.
Движения М. были построены в основном на по-
клонах п реверансах. На протяжении 18 в. М ви-
доизменялся: ускорялся темп усложнялись дви-
жения, тапец приобрёл черты жеманной изыскан-
ности. Оп стал исполняться несколькими парами.
Па сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо, М.
приобрёл жанровую характерность, сюжетную кон-
кретность, появились различные его разновидности.
Творческое развитие форма М. получила в оперных
и балетных произведениях Глюка. М. был рас-
пространён п в друшх странах Европы; в России
появился в иач. 18 в. на ассамблеях Петра I и про-
существовал как бальный танец до 30-х гг. 19 в.
В 18 в. М. был широко представлен в клавирной
музыке (Куперен п др.), входил в инстр. сюиту
(у Баха, Генделя п др.), иногда в увертюру в ка-
честве заключительного раздела (у Генделя), затем
Ж. А. Д ’ А н г л е б е р. Менуэт.
МЕРИКАНТО — МЕТР
151
в сонатно-симф. цикл (в 4-частном цикле — обычно
3-я часть). У Гайдна М. приобретает нередко ожив-
лённый и игривый характер, приближаясь к типу
крестьянского танца. Моцарт внёс в М. черты ли-
ризма и мужественной энергии. Бетховен посте-
пенно преобразовал М. в скерцо. Худож. образцы М.
дали также Чайковский, Глазунов, Дебюсси и др.
МЕРИКАНТО (Merikanto) Аарре (р. 29.VII 1893)—
фин. композитор. Проф. Муз. академии им. Сибе-
лиуса в Хельсинки.
С о ч.: опера — Юха; балет — Отъезд Киллики; кан-
таты; для орк. — 3 симфонии, 5 симф. поэм, вариации п фуга,
сюиты; концерты (с орк.) — для фи. (2), скр. (3), влч. (2)
и лр.
МЕРИМЁ П. И МУЗЫКА.
См.: J ul lien A., Merimee dilettante et orateur, в кн.:
Paris dilettante..., P., 1884.
МЕРКАДАНТЕ (Mercadante) Саверио [1795 (кре-
щён 17.IX) — 17.XII 1870] — итал. композитор.
Писал оперы для разных городов Италии и др.
стран. Был соборным капельмейстером; с 1840 —
директор коне, в Неаполе.
Соч.: ок. 60 опер, в т. ч. (даты пост.) — Элиза и Клау-
дио (1821), Разбойники (1836), Клятва (1837), Элена да Фельт-
ре (1838), Браво (1837), Весталка (1840), Леонора (1844);
ок. 20 месс, кантаты, гимны (один в честь Гарибал ди, 1861),
орк. произв., много романсов, сольфеджпй и др.
МЕРСЁНН (Mersenne) Марен (8.IX 1588—1.IX
1648) — франц, теоретик музыки, монах-минорит.
Автор муз.-теор. трактатов, в т. ч. «Всеобщей
гармонии» («Harmonie uni verse Не», 1636—37). См.
Аффектов теория.
МЕССА (франц, messe, от позднелат. missa) —
многоголосное циклич. хоровое произведение на
текст католич. литургии (мессы). Муз. форма М.
развилась из песнопений, включавшихся в службу
(первоначально одноголосных, см. Григорианский
хорал). К 14 в. сложилось циклич. строение М.
Основные разделы М. (т. н. ординарпй): Кирпе,
Глориа, Кредо, Санктус и Бенедиктус, Агнус деп.
На традиц. тексты М. писали музыку мн. выдаю-
щиеся мастера вок. полифонии эпохи Возрождения
(Дюфе, Обрехт, Жоскен Депре, Палестрина п др.)
и последующего времени (Моцарт, Керубини, Шу-
берт, Россини, Лист и др.). В процессе история,
развития в М. проникали, несмотря на сопротив-
ление римской курии, влияния светской нар. и
проф. музыки. Нередко М. приобретали концерт-
ный, ораториальный характер, приближались по
муз. стилю к опере. За рамки церк. службы выходят
такпе монументальные произв., как Месса си минор
Баха п «Торжественная месса» Бетховена. Похо-
ронная М. наз. реквиемом.
Лит.: Иванов-Борецкий М. В., Очерк исто-
рии мес ы, М., 1910; Wagner Р., Gescliicnte der Messe,
Т1 1. Lpz.. 1913.
«МЕССИНСКАЯ НЕВЕСТА», по драме Ф. Шил-
лера— 1) «.Xevesta Messinska», опера 3. Фибиха, либр.
О. Гостинского. пост. 28.III 1884, Прага; 2) «Die
Brant von Messina» — увертюра к драме для симф.
оркестра Р. Шумана (1851); 3) кантата А. Лядова
(1878, 2-я, ред. ’1890)
«МЕССИЯ» («Messiah») — оратория Г. Генделя
на текст Ч. Дженненса по библии и псалмам (1742).
МЁСТВПРЕ — груз. пар. странствующий музы-
кант-певеп и поэт, аккомпанирующий себе на ствири
(гуда-ствири — национальная разновидность волын-
ки). Первые упоминания о М. относятся к 9 в.
В наст. вр. иск-во М. сохранплось только в дер.
Парахети Онийского р-на Кутаисской обл.
Лит.: Корсаков В. Д., Грузинский трубадур,
в его сб.: Кавказская музыка. Сб. статей, 2 изд., Тифлис,
1908.
МЕТАЛЛОФОНЫ (от лат. metallum — металл и
греч. — звук) — общее наименование группы
муз. инструментов (гл. обр. пластиночных ударных),
у к-рых источником звука является металлич. тело.
Обычно М. наз. муз. инструменты, состоящие из
набора настроенных пластинок, реже трубок. Звук
на М. извлекается молоточками, палочками или
особыми ударниками (языками). См. Колокола, Коло-
кольчики, Тубафон, Челеста.
МЕТАСТАЗИО (Metastasio). Пьетро (собств. Т р а-
пасси) (3.1 1698—12.IV 1782) — итал. поэт п дра-
матург-либреттист. На тексты М. написапы оперы
мн. композиторами 18 в.
Лит.: Burney С., Life and letters of Metastasio, v.
1—3, [L. 1, 1796; C a 1 1 e g a r i M., Il melodramma e p. Meta-
stasio, «Rivlsta Musicale ftaliana», Torino, 1919—20; Della
С о г t e A., Xppunti sull estetica musicale di P. Metastasio,
там же, Torino, 1921; Grove’s Dictionary of music and musi-
cians, v. 5,5 red.,L., 1954 (библиография и список муз. произ-
ведений на тексты Метастазио); Стендаль, Жизнь
Гайдна, Моцарта и Метастазио, пер. с франц., Собр. соч.,
т. 10, Л., 1936.
МЕТЕЛИЦА — укр. тайн, песня; также танец.
(укр., рус., белорус.). Муз. размер а . Тема метели
передаётся динамикой танца, быстрой сменой фигур,.
многообразными кружениями.
МЁТНЕР Николай Карлович
[24.XII 1879 (5.1 1880) — 13.XI
1951] — русский композитор и
пианист. В 1909—10 п 1914—
1921— профессор Моск, коне.: с
1921 жил за границей (с 1936
в Англии).
Соч.: для Фп. — 3 концерта с
орк. (1918. 1927, 1943), 14 'сонат,
в т. ч. Соната-сказка, Соната-бал-
лада, Соната-элегия и Триада сонат,
Ска&кп (1о циклов), Забытые мо-
тивы (3 цикла), Дифирамбы; фп.
3 ноктюрна, 2 кан-
квинтет; для скр. и фп. — 3 сонаты.
цоны с танцем; многочисленные циклы романсов.
Лит. соч.: Муза и мода, Нарине, 1933.
Лит.: Яковлев Вас., Н. К. Метнер, М., 1927;
Nicolas Medtner. Ed. by R. Holt, L., 1955.
МЕТР (франц, metre, пт греч. ретроу—мера) —
порядок чередования опорных и неопорпых равно-
длительных временных долей; система организации
муз. ритма. В ритме выражается соотношение зву-
ков во времени. М. служит мерилом этих соотноше-
ний,- создаёт норму отсчёта ритмич. движения. Вне
метрич. организации невозможно осмысленное чере-
дование звуков. Любой сложный ритм укладывается
в своего рода метрич. сетку. М. основан на циклич.
чередовании временных долей, объединяющихся
в группы (такты), к-рые в свою очередь объеди-
няются в группы высшего порядка (объединение
тактов в фразах, предложениях, периодах). М.
обычно бывает регулярным — с одинаковыми так-
тами; нередко встречается (гл. обр. в нар. музыке)
и нерегулярный М. — с неодинаковыми тактами.
По принципу объединения долей в такте разли-
чаются простые (2- п 3-дольные) и сложные И. —
из 2, 3 или 4 однородных простых метрич. групп
(4-, 6-, 9-, 12-дольные). В простых М. акцентируется
первая доля такта, в сложных М. — первая доля
каждой метрич. группы, причём наиболее выделяется
начальная доля такта. Бывают также и смешанные
М_, состоящпе пз 2 и больше неоднородных групп
в такте (напр., 5-, 7-дольные). Нерегулярный М.
бывает перподпческп-переменный (с определённым
порядком чередования разных тактов) и свободный
переменный (без определённого порядка). Выраже-
ние того илп иного М. в определённых ритмич.
единицах (восьмых, четвертях, половинных нотах)
52
МЕТР — МЕТРОНОМ
наз. тактовым (метрическим) размером. Раз-
меры обозначаются двумя цифрами: верхняя цифра
означает количество долей в такте, нижняя — рит-
мпч. значение доли. Таково, напр., обозначение
простых размеров — j), сложных двудольных —
I (обозначается также С), £, сложных трёхдоль-
ных — |, J; смешанных — j (? ® плп J |), £ (| J пли
j ’); перподическп-персменных — ) плп | J и т. п.
Двудольный размер S обозначается также ф (alia
breve, т. е. J со счётом па 2).
Смешанные размеры.
Allegro con grazia
П. Ч а йповск и й. 6-я симфония, 2-я часть.
11. 1’ п м с к и й - К о р с а к о в. Опера
«Сапко».
К о м п т а с. « Песня прополки».
«Ръчешша». Болгарская плясовая песня.
Allegro giusto
П. Чайкове к и й. 2-й квартет, 2-я часть.
Свободный переменный размер.
Атам Огонбаев. «Кайдумчок» (киргизская песня).
Редко встречающиеся регулярные
размеры.
И. С. Бах. «Хорошо темперированный клавир», т. 1,
Прелюдия Ль 15
Ритм не подчиняется М. механически. Худоясе-
ственность исполнения требует, как правило, не-
больших, часто едва заметных, отступлений от М.
(см Агогика). Такие отклонения в пределах опре-
делённой временной (ритмической) зоны не нарушают
метрич. сетки. При известных условиях возможны и
значительные отступления от М. (напр.. при фер-
мате). См. также Синкопа. Полиметрия.
Лит. см. прп статье Ритм.
МЕТРЙЗА (франи. maitrise. от inaltrc — учитель)—
во Франции, в Нидерландах муз. школа, готовившая
церк. певчих. В М_, существовавших прп католпч.
храмах с 8 в., преподавались пение, игра на органе,
теория музыки; учащиеся М. получали также общее
образование. В каждой М. обучалось 20—30 певчих
под руководством хормейстера. Пз числа учащихся
М. вышли многие франц, и нидерл. комцозпторы-
полифоппеты (Дюфе, Обрехт, Окегем и др.). В 18 в.
во Франции насчитывалось ок. 400 М., к-рые были
упразднены в 1791, в период бурж. революции. М.
наз. ^также церк. хоровая капелла.
МЕТРИКА (от греч. psTp-.z'k — касающийся ме-
ры). 1) Совокупность нсех конкретных проявлений
метра в музыке(плп в отдельных муз.произведениях).
2) Учение о метре.
МЕТРОНОМ (от греч. агтро — мера и —
закон) — прибор для отсчётов тактовых долей вре-
мени на сл\х, применяемый для установления точ-
ного темпа исполнения муз. произведений. Впервые
приборы тпиа М. началп конструироваться в конце
17 в. Совр. М._ усовершенствованный вепскпм масте-
ром II. Н. Мельпелем (патент 1816), состоит пз дере-
вянного пирамидальной формы корпуса со шкалой
делений, пружинного часового
механизма п маятника с передвиж- . ЕЖ
ным грузиком. Колебаппя маят- Ч №'||\
ника сопровождаются строго рав- Уга в1\
номерным постукиванием. Число йИ б1\
колебаний маятника в единицу
времевп зависит от местоположе- \
ния грузика. В нотах темп по
М. условно обозначается (в на- / 1=) Л
чале произведения или в середине, / -----
при смене темпа) буквами М. М.
(метроном Мельцеля), нотным зна-
ком (рптмич. единица, соответствующая каждому
удару) и цифрой, определяющей чпело рптмич. еди-
нпп в минуту. Напр., М. М. J = 60 (60 половинных
нот в минуту), М. М. J == 80 (80 четвертей в минуту).
«МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА» — МЕХАНИЧЕСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ 153
В паст. вр. буквы М. М. обычно в потах испишутся.
Для настройки М. на необходимое число ударов
в минуту грузик устанавливают против соответ-
ствующей цифры на шкале. М. применяется также
при физкультурных упражнениях, в лабораторных
испытаниях и т. и.
«МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА» («Metropolitan Ope-
ra») — частный оперный театр в Нью-Порке. От-
крыт в 1883. Является единственным в США по-
стоянным оперным театром. Работает 5 месяцев в году.
Оперные и балетные постановки «М.-О.» осущест-
вляются препм. силами иностр, гастролёров. Спек-
такли идут на птал., франц., нем. и англ, языках. В
репертуаре—произв. европ., а также амер, компо-
зиторов.
Лит.: Seltsam W. II., Metropolitan Opera Auna-
les..., N. Y_, 1947.
МЕТРОРИТМ (от греч. рётрот — мера п рьЯрй; —
рптм) — см. Ритм.
« МЕФЙСТО-ВАЛЬС » — 1) «Танец в деревенском
кабачке (Мефпсто-вальс)», «Der Tauz in der Dorf-
schenke (Mephisto-Walzer)», спмф. произв. Ф. Листа,
входит в «Два эпизода из „Фауста* . 1епау» для ор-
кестра (еоч. ок. 1860); то же для фи. (1859—60);
2) «Второй Мефпсто-вальс» — симф. вропзв. Ф. Ли-
ста (1880—81); то же для фи. (1881); 3) «Третий Ме-
фпсто-вальс» — фп. пронзи. Ф. Лпста (1883);
4) вальс С. Прокофьева из муз. к кинофильму «Лер-
монтов», входит в его сюиту' «Вальсы» для спмф.
орк. оп. 110 (1946).
«МЕФИСТОФЕЛЬ» («Mefistofele») — опера А.
Бопто. лпбр. композитора по «Фаусту» В. Гёте, пост.
5.Ш 1868. Мплан 2-я ред. пост. 4.Х 1875, Бо-
лонья.
МЕХ. 1> В духовых и язычковых муз. инструмен-
тах приспособление для нагнетания воздуха, струя
к-рого приводит в колебание источник звука. В бая-
нах, аккордеонах, концертинах и т. и. инструментах
складчатый М., являющийся частью самого ин-
струмента, приводится в действие вручную; в фис-
гармониях и небольших органах — при помощи
ног, а в больших фисгармониях (гармоннумах)
и органах — электродвигателями. 2) В механиче-
ском фортепьяно — приспособление, приводящее
в действие двигательный механизм и пневматич.
систему. 3) В волынке — мешок для воздуха, изго-
товляемый из шкуры животных илп прорезиненной
материи.
МЕХАНИКА ФОРТЕПЬЯННАЯ — основная часть
клавишного механизма фп., преобразующего удар
пианиста по клавише в удар
Состоит из двух систем
деревянных шарнирно со-
членённых рычажков, уп-
равляющих молоточками и
демпферами В пианино си-
стема рычагов, управляю-
щая демпферами, является
неотъемлемой частью М. ф.;
в рояле опа монтируется
самос.тоятельпо и носит
название контрклавиатуры
пли контрмеханпки. М. ф.
была впервые применена
в 1709—11 Б. Кристофорп
в сконструированном им
фортепьяно Совр. усовер-
шенствованная М. ф. (т. н.
репетиционная) позволяет
быстро чередовать удары по
клавишам, не дожидаясь пх
возвращения в исходное
положение.
Механика пианино: 1 — клави-
ша; 2— молоточек; 3— демп-
фер; 1 — струпа.
молоточка по струне.
МЕХАНИЧЕСКАЯ ЗВУКОЗАПИСЬ — способ
звукозаписи, при к-ром звуковые колебания пре-
вращаются в механнч. колебания резца, действе ю-
щего на равномерно движущийся звуконоситель и
вырезан щего на нём канавку, являющуюся механнч.
фонограммой М. з. изобретена в 1877 франц, изобре-
тателем Ill. Бромом, предложившим наносить спи-
ральную канавку на вращающийся диск пли ци-
линдр. Получающаяся при этом т. и. поперечная
запись на диск нашла широкое применение при из-
готовлении граммофонных пластинок. М. з.. осу-
ществляемая путём сообщения резцу колебаний,
перпендикулярных поверхности звуконосителя,
впервые выполнена в 1877 в фтнограсфе амер, изоб-
ретателя Т. Эдисона. Получаемая этим путём т я.
глубинная запись не получила распространения.
Первоначально М. з. осуществлялась мехаво-
акустич. способом (записываемый звук воздейство-
вал через рупор на мембрану, жёстко связанную
с резцом). В дальнейшем этот способ был полностью
вытеснен электрсакустич. способом, при к-ром запи-
сываемые звуковые колебания превращаются микро-
фоном в соответствующие электрич. токи, воздей-
ствующие после их усиления на электромеханич.
преобразователь — рекордер, превращающий пере-
менные электрич. токи посредством магнитного
поля в соответствующие меха пич колебания резца.
Совр. аппарат для М. з. состоит пз микрофона, уси-
лительного тракта, рекордера и станка записи.
С развитием магнитной звукозаписи вместо непо-
средственной заппсп с микрофона используется
перезапись звука с магнитной ленты.
МЕХАНИЧЕСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУ-
МЕНТЫ — инструменты, снабжённые спеп. устрой-
ствами для исполнения муз. произведении без уча-
стия музыкантов. Как и обычные муз. инстру-
менты, М. м. и делятся в зависимости от источника
звука п способа звукоизвлечепия на струнные,
духовые, язычковые и т. п., но часто бывают также
и смешанного типа. Различают М м. и. с ручным
или ножным приводом, заводные — действующие
от пружинного механизма, и автоматические — при-
154
МЕХАНИЧЕСКОЕ ФОРТЕПЬЯНО — МИНИПЬЯНО
водимые в действие от электродвигателей. См.
Механическое фортепьяно. Оркестрион, а также
Музыкальная шкатулка, Музыкальный ящик, Шар-
манка.
Лит.: Chapins Л., Histoire de la boite a musique et
de la musique mecanique, P., 1954.
МЕХАНИЧЕСКОЕ ФОРТЕПЬЯНО — фортепьяно
с приставным или вмонтированным устройством для
игры без пианиста. М. ф. известны под фирменными
незнаниями «фонола», «вельте-мпньон», «пианола»
и др. В первых М. ф. клавиши действовали от вра-
щаемого рукояткой вала, на поверхности к-рого рас-
положены выступы в необходимой для исполняемого
произведения последовательности. В позднейших
конструкциях (конец 19 и начало 20 вв.) клавиши,
управляемые при помощи перфорированных бумаж-
ных лент ( т. н. механические нотные ролики), при-
водятся в действие от сложной нпевматич. системы
с ножным пли электрифицированным приводом.
Перфорация лент является своеобразной нотной
записью. Нек-рые системы М. ф. позволяют воспро-
изводить муз. произведения в исполнении известных
пианистов с характерной для них нюансировкой и
динамикой. Почти на всех М. ф. можно играть и как
на обычных фортепьяно. С распространением грам-
мофоца и магнитофона М. ф. вышли из употребления.
Лит. см. в статье Механические музыкальные инстру-
менты.
МЁЦЦА ВОЧЕ (итал. a mezza voce — вполго-
лоса) — тихое, неполное знучание голоса. М. в.
является особым приёмом вок. исполнения, требую-
щим спец, техцич. мастерства; также один из от-
тенков исполнения при игре на муз. инструментах.
МЕЦЦО ПИАНО (итал. mezzo piano, от mezzo —
средний и piano — тихо) — см. Динамика.
МЕЦЦО-СОПРАНО (итал. mezzosopi-ano, от mezzo—
средний) — женский голос, средний между сопрано
и контральто. Диапазон: i | . Раз-
личают высокое М.-c., по характеру звучания близ-
кое к драматпч. сопрано, и низкое — приближаю-
щееся к контральто. Для М -с. характерна полнота
звучания в среднем регистре, а также наличие ниж-
него грудного регистра.
МЕЦЦО ФОРТЕ (итал. mezzo forte, от mezzo —
•средний и forte — громко) — см. Динамика.
МП — название III ступени основного (до-мажор-
иого диатонического) муз. звукоряда. См. Ступень.
МИГАЙ Сергей Иванович |р. 18(30).V 1888] —
певец (баритон), и. а. РСФСР. В 1911—24 — солист
Большого театра в Москве; в дальнейшем (до 1941)
попеременно — Ленингр. театра оперы и балета
им. С. М. Кирова и Большого театра СССР.
МИЗЕРЕРЕ (Miserere) — церк. песнопение, назы-
вается так по началу лат. текста псалма 51 («Mi-
serere mei Deus» — «Помилуй меня, боже»). Текст
использован композиторами Г. Аллегри (1-я пол.
17 в.), Л. Лео (1-я пол. 18 в.) и др. М. исполняется
в Сикстинской капелле (Рим) на страстной неделе
ночью, с постепенно гасимым светом. Запись Мизе-
рере Аллегри была запрещена. Нарушив папский
запрет, юный Моцарт записал по памяти это про-
изведение (для 9 голосов в 2 хорах).
МИНО (Milhaud) Дариюс (р. 4.IX 1892) — франц,
композитор, дирижёр и муз. критик. Участник
«Шестерки». В 1936 вошёл в //ародную музыкальную
федерацию. Проф. Парижской коне. В творчестве
М. отражены разл. стили и композиционные приёмы
модернистской музыки (особенно пол «тональность).
В ряде соч. использованы нар. мелодии.
'оч.: 11 опер, в т. ч. — Христофор Колумб (1928,
4ЮСТ. 1930), Ь ulMBdl (1943), Давид (1953, пост, 1954); 3 одно-
актные и 3 дет. оперы; 14 балетов; кантата — Огненный за-
мок (памяти жертв гитлеровских лагерей смерти, 1954);
симфонии для большого орк. (4), малого орк. (5, в т. ч. 4-я
для стр., 5-я для дух.); орк. произв., в т. ч. Провансальская
сюита (1936); много концертов, камерных (в т. ч. 15 стр.
квартетов), хоровых, сольных вок. (в т. ч. вок. цикл Петро-
градские вечера, 1919) и др. соч.; муз. для театра, кино и
радио.
Лит. соч.: Notes sans niusique, Р., 1949 (автобиогра-
фия).
Лит.: Крейн К)., Дариус Мийо, «СМ», 1957, № 8;
Beck G., Darius Milhaud, Р-, 1949.
МИКСОЛИДИЙСКАЯ СЕПТИМА (от греч. рГм—
смещение и АЛод — лидийский). 1) Интервал,
образуемый I и VII ступенями миксолидийского
лада (см. Натуральные лады). 2) Пониженная VII
ступень мажора.
МИКСОЛПДПЙСКИИ ЛАД — см. Натуральные
лады. Средневековые лады.
МИКСТ (от лат. mixtus — смешанный) — смешан-
ный регистр певческого голоса, переходный между
грудным и головным (фальцет) регистрами. М. бывает
натуральный и выработанный (в процессе обучения
пению) п имеет свой особый механизм работы горта-
ни. Природное микстовое звучание часто встречается
у жен. и высоких муж. голосов. В М. муж. голоса
преобладает грудной характер звучания, в жен. —
головной. У жен. голосов верхнюю микстовую часть
диапазона (сопрано от фа2, меццо от ре2) неправиль-
но наз. «головным регистром». Во франц, вок. школе
М. — верхние «прикрытые» звуки муж. голосов.
«МИЛАНА» — опера Г. Майбороды, либр.
А. Турчинской, пост. 1.XI 1957, Киев.
МИЛЛЁКЕР (Millocker) Карл (29.IV 1842—
31.XII 1899) — австр. композитор, мастер класспч.
венской оперетты. Дирижёр театр, оркестров.
Соч.: св. 20 оперетт, в т. ч. — Нищий студент (пост.
1882), Гасларон (пост. 1,884).
«МИЛОСЁРДЙЕ ТИТА» («Ба Clemenza di Tito»),
либр. П. Метаетазпо (частично по трагедии П. Кор-
неля «Цинна») — 1) опера А. Кальдары, пост. 4.XI
1734, Вена; 2) «Тит Веспасиан, или Милосердие
Тита» («Tito Vespasiano, ovvero La Clemenza di
Tito»), опера И. А. Гассе, ноет. 24.IX 1735, Пезаро;
3) опера X. Глюка, пост. 4.XI 1752, Неаполь;
4) опера В. Моцарта, либр, перераб. К. Маццола,
пост. 6. IX 1791, Вена.
МИЛЮТИН Георгий (Юрий) Сергеевич [р. 5(18).IV
1903] — композитор (Москва), з. д. и. РСФСР.
С о ч.: оперетты (даты пост.) — Жизнь актера (1940),
Девичий переполох (1945), Беспокойное счастье (1948),
Трембита (1949), Первая любовь (19э0), Поцелуй Чаниты
(1956), Фонари-фонарики (1958); песни (в т. ч. Ленинские
горы. Сирень-черёмуха, Морская гвардия, С. п. 1949);
муз. для театра и кино.
Лит.: Медведев А., Юрий Милютин, М., 1956.
МИНИАТЮРА (франп. miniature, итал. minia-
ture, от лат. minium — сурик, киноварь) — не-
большая муз. пьеса Напр., фп. М., вокальная М.,
оркестровая М. п т. п.
МИНИНА — см. Мензуральная нотация.
«МИНИН И ПОЖАРСКИЙ» — 1) «Минин и
Пожарский, пли Освобождение Москвы» — орато-
рия С. Дегтярёва на слова Н. Горчакова, исп. 9.III
1811, Москва; 2) опера Б. Асафьева, либр. М. Булга-
кова (1938); 3) музыка Ю. Шапорина к кинофильму
(1939).
МПННПЬЯНО (от лат. minimus — наименьший и
франц, piano — рояль) — пианино самых малых
размеров. Первые конструкции появились в европ.
странах п США в 1930-х гг. Длина М. 1200—
1250 мм, высота 825—900 мм, ширина 390—400 мм,
вес ок. 120—125 кг. Диапазон — 6—7 октав. Осо-
бенности конструкции М. — размещение механики
(см. Механика фортепьянная) под клавиатурой,
укороченные струны и клавиши.
МИНКУС — МНОГОГОЛОСИЕ
155
МЙНКУС (Minkus) Людвиг (/Клоизий) Фёдорович
(1827—1907) — скрипач и композитор. По нацио-
нальности чех (по нек-рым сведениям, поляк). С
50-х гг. жил в России. С 1862 — инспектор музыки
моек. Большого театра (с 1866 — также проф.
Моск, коне.), с 1872 — композитор балетпой му-
зыки при петерб. ими. театре. После 1890 жил в Вене.
С о ч_: ок. 20 балетов, в т. ч. (даты пост.) — Фиаметта
(1863, Москва), Ручей (совм. с Делибом, 1866, Париж),
Золотая рыбка (1867, Петербург), Дон Кихот (1869), Камарго
(1872), Баядерка (1877), Роксана, краса Черногории (1878),
Калькаорпно (1891); пьесы для скр. и фп.
МПННЕЗЙНГЕР (нем. Minnesinger, от Minne —
любовь п Singer — певец), певец любви —
нем. средневековый поэт-певец, автор-исполнп-
тель произведений рыцарской лирики 12—15 вв.,
т. н. миннезанга.
МИНОР (итал. minorc, франп. mineur, от лат.
minor — меньший) — лад, устойчивые звуки к-рого
(I- HI, V ступени) образуют малое (минорное) тре-
звучие. Другое наименование М. — moll (от лат.
mollis — мягкий). Минорное трезвучие вместе с ма-
Полный (объединенный) минор
Натуральный минор (эолийский лад)
Дорийский лад
Разновидности минорных ладов.
жорным является основой гармонии. Эти трезвучия
равноценны в консонантном и ладовом отношении,
т. к. состоят из одних и тех же консонпрующих ин-
тервалов (но в обратном сочетании), п в качестве
тоник соответствующего лада имеют равное значе-
ние. Существует неск. разновидностей минорных
ладов. Основной, общеупотребительный полный
М. представляет собой объединение гармонии. М.
с натуральным (эолийским) и мелодич. М К ладам
минорного наклонения относятся также нек-рые др.
натуральные лады и часть ладов пентатоники.
МИНЬОН (франц, mignon — крошечпый, грациоз-
ный). 1) Рояль самых малых размеров. Обычно
максимальная длина 1200—1450 .им. 2) Вельте-М. —
фирменное назв. одной из разновидностей механи-
ческого фортепьяно. На перфорированной ленте М.
воспроизводится запись исполнения пианистом
муз. произведения. 3) Рус. бальный танец, по харак-
теру близкий к вальсу Появился в конце 19 — на-
чале 20 вв; Муз. размер
«МИНЬОН» («Mignon») — опера А. Тома, либр.
М. Карре и Ж. Барбье по роману В. Гёте «Годы уче-
ния Вильгельма Мейстера», пост. 17.XI 1866, Париж.
«МИРАНДОЛЙНА» — балет С. Василенко, либр.
П. Аболимова и В. Варковипкого по комедии К. Голь-
дони «Хозяйка гостиницы», 1946, пост. 21.11 1948,
Кишинёв.
МИРЗАЙ — нар. танец иранского происхождения
(сольный); распространён в Пране, а также в Арме-
нии, Азербайджане и Грузии. Муз. размер *.
Темп умеренный. Исполняется гл. обр женщинами.
МИРОНОВ Николаи Назаровпч [10(22).IX 1870—
6. VII 1952] — музыкант- этнограф п композитор,
н. а. Узб. ССР. Работал в Москве, Самарканде и др.
С о ч.: 2 муз драмы; кантата — Витязь в тигровой шкуре
(1936, совм. с М Ашрафи); 2 орк. сюиты марши, песни и др.
Лпт. СОЧ.; Музыка узбеков, Самарканд — м., 1929;
Обзор музыкальных культур узбеков и других народов Во-
стока, Самарканд — M., 1931; Песни Ферганы, Бухары п
Хивы, м., 1931; Музыка таджиков, Сталпнабад — М., 1932;
Музыкальная грамота, Ташкент; 1932 (на узб. языке).
МЙТРОЙУЛОС (MijTpojtooAo?) Димитри [р. 18.11
(1.П1) 1896] — греч. дирижёр, пианист и компози-
тор. С 1930 — проф. Афинской коне, (по кл. компо-
зиции). С 1949 — дирижёр, в 1951—57 — гл. дирижёр,
Нью-Поркского филармонич. ор-
кестра. Концертирует во мн. стра-
нах. Выступал в СССР.
Соч.: опера — Сестра Беатриса
(1920); орк , камерно-инстр., фп. про
пзв., романсы, обр. для симф. орк.
МИХАЙЛОВ Максим Дорми-
донтович [р. 13(25).VIII 1893]—пе-
вец (бас), н. а. СССР. В 1930—
1932 — солист Всесоюзного радпо-
комптета, с 1932 — Большого те-
атра СССР. С. п. 1941. 1942.
МИХАЙЛОВИЧ (Mnxaj.nOBnh) и,,.,™
,, . , 1, 1П/1п, ' « Д- Михайлов.
Мария (р. ЗОЛИ 1903) — скри-
пачка (Югославия). В 1945—56 — проф. Белград-
ской муз, академии. Выступает в сонатном ансамбле
с сестрой — пианисткой Ольгой (р 1912).
«МПХАСЬ ПОДГОРНЫЙ»—опера Е. Тикоц-
кого. лпбр. П. Бровки, пост. 10.111 1939, Минск.
МИЦКЕВИЧ А. И МУЗЫКА.
См.: Музыкальные произведения на тексты Мицкевича
(сосг. Б. М. Добровольский и Л. П. Павлова-Сильванская),
в кн.: Адам Мицкевич в русской печати. 1825—1955, М.—Л,,.
1957; Wszelaczynski W., Adam Mickiewlcz w niuzyce.
Szkic muzyczno-bibliograficzny, Lw6w, 1899.
МЙЧА (Mica) Франтпшек Вацлав (5.XI 1694—
15.11 1744) — чеш. композитор, певец (тенор), ка-
пельмейстер (Яромержице). Автор одной из ранних
симфоний (примерно 30-е гг. 18 в ), опер (не сохра-
нились), ораторий, кантат, увертюр и др.
МИШУГА Александр Филиппович [7(19).VI
1853—9.Ill 1922] — укр. певец (тенор). С 1883 пел на
оперных сценах зап.-европ. стран и Росспп;с 1904 пре-
подавал, в муз.-драм, школе в Киеве, осн. Н. Лысенко.
«МЛАДА». по программе С. Гедеонова —
1) незаконч. опера-балет А. Бородина, Ц. Кюи,
М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, либр.
В. Крылова (1871—72); 2) балет Л Мпнкуса, пост.
М. Петипа 2(14).XII 1879. Петербург, 3) волшебная
опера-балет Н. Римского-Корсакова, его же лпбр.,
1890, пост. 20.Х (1.XI), 1892. Петербург.
«МНЙМАЯ ПРОСТУШКА» («La Finta sempli-
се») — опера В. Моцарта, лпбр. М. Кольтеллини (по
либр. К. Гольдони для оперы С. Перилло), 1768,
пост. 1.V 1769, Зальцбург.
МНЙМАЯ РЕПРИЗА. ложная репри-
за — муз. построение, предшествующее репризе
и излагающее начало её в др. тональности.
«МНЙМАЯ САДОВНИЦА» («La Finta giardini-
ега») — 1} опера П. Анфосси, итал. либр. Р. Каль-
пабиджи, пост, весной 1774. Рим; 2) опера В. Мо-
царта, итал лпбр. Р. Кальцабнджп с изменениями
М. Кольтеллини, пост. 13.1 1775, Мюнхен.
МНОГОГОЛОСИЕ — гармонии, склад музыки,
основанный на сочетании нескольких самостоят. го-
лосов (см. Полифония) либо на сочетании мелодии
156
«МНОГОЛЕТИЕ» — МОДЕРНИЗМ
< аккомпанементом птп аккордовым сопровожде-
нием (см. Гомофония). Часто встречается также
смешанный полифонно-гомофонный склад.
«МНОГОЛЕТИЕ » . «м и о г о л е т с т в о в а-
п н е» — пожелание долгой жизни и благополучия
к.-л. лицу по поводу знаменательного события в его
жизни, выраженное в форме пения с многократным
повторением возгласа «многая лета» (древнерусск.).
В православном богослужении «М.» исполняется при
окончании молебна о здравии; в старорусском быту
пелось прп общественном чествовании, совместной
трапезе. В 18 в. «векториальными» «М.» чествовали
рус. полководцев по случаю побед рус. оружия.
Замечательные хоровые «М.» написали компози-
торы В. Титов (конец 17 — нач. 18 вв.) п Бортнян-
ский («большое» н «малое» многолетия, конец 18 —
нач. 19 вв.).
«МОГУЧАЯ КУЧКА» творческое содружество
выдающихся рус. композиторов, отразившее в своей
деятельности идеи демократии, движения 60-х гг.
19 в.; известно также под назв. «Балакиревский
кружок», или «Новая русская музыкальная школа».
Кружок начал формироваться в 1857 и окончательно
стожилая в 1862 (в Петербурге). В пего входили:
Балакирев (рукеводитель кружка), Бородин, fftou,
Мусоргский и Римский-Борсаков. Образное наимено-
вание «М. к.» дал кружку его идеолог — критик
Стасов (1867). Вр меппымп участниками кружка
были композиторы II. Лодыженскнй, А. Гуссаков-
скнй, Н. Щербачсв. Идейио-худож. устрем |енпя
«М. к.» сложились под воздействием взглядов рус.
рев. демократов. «М. к.» боролась за укрепление и
развитие нац. стиля, за народность, идейность, реа-
лизм в музыке. Продолжая великие традиции Глин-
ки. композиторы «М. к.» опирались в слоем новатор-
ском творчестве на рус. нар. музыку. Они использо-
вали также муз. фольклор других народов (Кавказа,
Средней п Передней Азин, Испании, братских слав,
народов — украинского, польского, чешского, серб-
ского), критически осваивали передовые достижения
мирового муз. пск-ва: особенно ценили они Бетхо-
вена, Шумана, Шопена, Берлиоза. Листа. Компози-
торы «М. к.» обращались к <т >жетам из отечественной
истории, нар. быта, фольклора, рус. п мировой
лит-ры. В ряде сольных вокальных хоровых и
оперных произв. «кучкисты» (в первую очередь
Мусоргский) отразили жизнь парода, угнетённого
крестьянства. Своими произв. они внесли огромный
вклад в развитие оперы («Борне Годунов» п «Хован-
щина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина,
«Псковпт тка», «Снегурочка», «Садко». «Царская
невеста» и др. оперы Римского-Корсакова), симф.
музыкп («Богатырская» симфония Бородина, увер-
тюра на темы трёх рус. пар. песен Балакирева,
симф. сюиты «Антар» п «Шехеразада», «Испанское
каприччио» Римского-Корсакова, п др ), камерной
инстр. музыкп (струнные квартеты Бородина), фп.
музыкп (вост, фантазия «Псламей» Балакирева,
«Картинки с выставки» Мусоргского, и др.), хоро-
вого (хоры Мусоргского, кантаты Римского Корса-
кова), камерного вок. творчества (романсы Балаки-
рева, Кюи, Римского-Корсакова и особенно само-
бытные — Мусоргского и Бородина). Большую роль
сыграли сборники нар. песен, составленные Балаки-
ревым (первый изд. в 1866) п Римским-Корсаковым.
«М. к.» вела непримиримую борьбу с реакционными
течениями в музыке. Выразителями взглядов кружка
в печати были Стасов и Кюп, нек-рое время также
Бородин и Римский-Корсаков. Центром муз.-про-
светительной и копцертно-пропагандистской работы
кружка являлась Бесплатная музыкальная школа.
Деятельность «М. к.» как сплочённой группы была
наиболее интенсивной в 60-х и нач. 70-х гг. Однако
эстетпч. принципы «М. к.» продолжали развиваться
п в более позднем творчестве её участников. Идеи
н творчество «М. к.» оказали влияние на мп. рус.
композиторов последующих поколений, имени ог-
ромное значенпе для формирования нац. компози-
торских школ у ряда народов России (укр., арм.,
груз., латыш, и др.). Прогрессивное воздействие
эстетпч. принципов «М. к.» распространилось п на
зарубежную музыку. Деятельность «М. к.» составила
эпоху в развитии русского и мирового муз. иск-ва.
Традиции её высоко ценятся сов. музыкантами.
Лит.: Стасов В. В., Двадцать пять лет русского
пскусства, Избр. соч., т. 2, М., 1952; Г п м с иий-Ко р-
саков II. А., Летопись моей музыкальной жизни,
[7 изд.], М., 1955; Асафьев Б. В., Избранные труды,
т. 3, М., 1954; Келдыш 1О., История русской музыки,
ч. 2, М.—Л., 1947; Композиторы «Могучей кучки» об онере,
М., 1955; Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке,
М.. 1957. .
МОДЕРАТО (птал. moderate) — умеренный темп
(средний между андантино и аллегретто). Термин
«М.» часто применяется в сочетании «аллегро моде-
рато» — умеренно скоро (темп средний между аллег-
ро и аллегретто).
МОДЕРАТОР (от лат. moderor — умеряю, сдер-
живаю) — приспособление для приглушения звука
в пианино п роялях. Состоит пз дерев, планки (с кон-
сольно приклеенной к ней полоской тонкого вой-
лока — фпльца) и рычага управления. Планка М. рас-
положена поперёк всех струн, над струнами (в пиа-
нино) или под ними (в роялях). При включении М.
фильц занимает положение между струнами и
молоточками и пос, еднпе ударяют ио струнам сквозь
фнлыювую прокладку.
МОДЕРНЙЗМ (от франц, moderne — новейший,
современный, от лат. mode — только что, недавно)—
общее обозначение группы течений в пск-ве конца
19 п 20 вв., выступающих под девизом современ-
ности, новаторства, наделе порывающих с реалнетпч.
основами класспч. иск-ва. А1. выражает идейный
упадок, а в крайних направлениях — маразм бурде,
культуры эпохи империализма. В ранних проявле-
ниях А1., напр. н импрессионизме, при общей ложной
эстетпч. установке п уже обозначившихся призна-
ках упадка, содержатся нек-рые ценные элементы,
| представляющие шаг вперёд в развитии пск-ва,
его выразительных средств. В более поздних модер-
нистских течениях усиливаются черты разложения
вплоть до пасту ьленпя полной деградации совр.
формалпстпч. бурж. пск-ва (экспрессионизм, кон-
структивизм, а также додекафония, «конкретная
музыка», электронная музыка и т. п.). Прп внешнем
новаторстве этп течения утверждают реакционные,
декадентские, субъективистские тенденции, при-
водят к искажению действительности в произведе-
ниях пск-ва. к распаду самой худож. формы. М.
в своих типичных и крайних проявлениях связан
с формализма.».
В творчестве отдельных художников, принадле-
жащих к тому плп иному направлению М., нередко
перекрещиваются черты, типичные для М., с сти-
хппно-реалнетпч. тенденциями, с интересом к нар.
творчеству. Среди этих художников (напр., примы-
кающих к экспрессионизму) встречаются лица,
стоящие в той или иной мере на передовых идейных
позициях, протестующие против косности и пош-
лости бурж. быта, против господствующей при капи-
талпстич. строе социальной несправедливости. Од-
нако конкретное содержание их произведений, вы-
двигающих социальную проблематику, обнаруживает
большей частью резкое противоречие между субъек-
МОДУЛЯЦИЯ — МОКРАНЯЦ
157
тивными идейными устремлениями художника и эс-
тетически ущербными методами творческого вопло-
щения темы. Нац. черты музыки подвергаются ни-
велировке пли искажению в силу ложных космонолн-
тич. принципов М., сочетания искусственной модер-
низации с подчёркиванием архаических элементов
муз. фольклора.
МОДУЛЯЦИЯ (от лат. modulatio — мерность) —
переход в другую тональность (тональная М.), а
также в одноимённую тональность другого накло-
нения (ладовая И.). Многообразные приёмы М.
выработались в процессе исторнч. развития гармо-
нии. Но уже старинным одногол. народным песням
свойственна мелодия, модуляцвонность, выражаю-
щаяся в смещении опорных тонов лада (см. Пере-
менный лад). М. обогащают мелодию и гармонию,
вносят красочное разнообразие, расширяют функ-
циональные связи аккордов, способствуют напря-
жённости, динамике муз. развития. В модуляцп-
ошюм развитии ор-
ганизуется функцио-
нальное соотношение
самих тональностей.
Весьма значительна
роль М. в композиции
до мажор
।----------1 ми минор
i=vi (структуре) муз. про-
Модуляцня из до мажора в до ми- изволения, соотвоше-
нор. - ж-»
нии его частей. В му-
зыке, связанной со словом или сценич. действием,
использование М. диктуется обычно необходимостью
подчеркнуть измене-
ние эмоционального
колорита отдельных
сцен, смену реп л hi?
п т. п.
Тональная М. наз.
с свершенной
при окончательном
или относительном за-
креплении новой то-
нальности. К н е с о-
JI. Бетховен. Соната № 4
для фортепьяно. Мелодическая
модуляция из до мажора в ля-
бемоль мажор.
основана на гармония.
И. Р и м с к и й - К о р с а-
к о в. ^Царская невеста». Ме-
лодико-гармоническая моду-
ляция из ре-бемоль мажора
в ре мажор.
вершенным М. относятся: проходящая
(промежуточная) М. и отклонение (М. с воз-
вращением в основную тональность). М. обычно
родстве тональностей,
выражающемся в общно-
сти для обеих тонально-
стей тех или иных ак-
кордов. При М. проис-
ходит переоценка в на-
шем восприятии функ-
ции общего (посред-
ствующего) аккор-
да; эта переоценка вызы-
вается появлением гар-
мония. оборота, харак-
терного для новой тональности. Решающее значение
в этом имеет модулирующий аккорд, в к-ром
П. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и
Джульетта». Энгармоническая модуляция из ре мажора
в ре-бемоль мажор.
обычно осуществляется соответствующее новой то-
нальности а л итерационное изменение (повышение
или понижение) ступени предыдущей тональности.
Особый вид — энгармоническая М.
(см. Энгармонизм), при к-рой посредствующий ак-
корд приобретает значение модулирующего аккорда.
Переход в другую тональность без всякой пред-
варительной подготовки, путём непосредственного
М. Г лл п на. «Я здесь, Ипезплья». Модуляционное
сопоставление (переход из соль мажора в си мажор).
утверждения новой тоники, наз. с о п о с т а в л е-
н и е м тональностей. Этот вид М. обычно приме-
няете я при переходе к новому разделу муз. формы,
однако встречается и внутри построения.
Лит.: Тюлин 10. и П р и в а н и Н., Теоретиче-
ские основы гармонии. Л., 1956; Риман Г., Системати-
ческое учение о модуляции, как основа учения о музыкаль-
ных формах, пер. с нем., М.» 1929; Регер М., О модуля-
ции. пер. с нем., Л.. 1926.
МОЗЕР (Moser) Андреас (29.XI 1859—7.X 1925)—
нем скрипач-педагог. Проф. Высшей муз. школы
в Берлине. Автор работ по истории п методике скр.
пск-ва.
Соч.: Joseph Joachim, В.; 1*98.2. Aufl., Bd 1—2, В.,
19rS—10 Geschichte des Violinspiels. В., 1923; Violinscliule,
Bd j—в.. 19u5—o7 (совм. с П. Иоахимом); Methodik des
Violin-pi cU. Bd 1—2, Lpz.. 19 IS—19.
МОЗЕР (Moser) Ханс Иоахим (p. 25. V 1889) —
нем историк музыки и композитор. Сын А. Мозера.
Был проф. в Галле. Гейдельберге, Берлине. Автор
работ по истории нем. музыки. В ряде работ М. на-
шли отражение реакционные расистские взгляды.
Соч.: Geschichte tier deutschen Musik, Bd 1—3, Stutt-
gart, 1920—24; Paul Hofhaiiuer. Stuttgart, 1929; Die Ballade,
В 1930; Die Epochen der Musikgeschichte, Stuttgart, 1930;
Musikiexikon, Bd 1—2, Lpz., 1932—35, 4. Aull., Bd 1—2, Ham-
burg. 1955; Die Melodie.n der Lutherlieder, Lpz., 1935; .1. S.
Bac.h. Lpz., 1935; Heinrich Schutz, Cassel, 1936; Das deutsche
Lied seit Mozart, Bd 1—2, Zurich, 1937; Chr. W. Gliick,
Stuttgart, 1941; Carl Maria von Weber, Lpz., 1941, 2. AulL,
1955; Goethe und die Musik, Lpz., 1949; в рус. nep. — Му-
зыка средневекового города, Л.. 1927.
«МОНСЕЙ» — 1) «Moise», опера Дж. Росении,
либр. Э. Жуй и Л. Балокки, пост. 26. III 1827, Па-
риж [переработка оперы Россини «Мопсей в Египте»
(«Mosa in Egitto»), либр. А. Л. Тоттолы. пост. 5. III
1818, Неаполь];2) духовная опера (оратория) А.Рубпн-
штейяа (1885—91), частично исп. 27.VI 1892, Прага.
МОЙЗЕС (Moyzes) Александр (р. 4. IX 1906) —
словацкий композитор (Чехословакия). Проф. коне.
в Братиславе.
С о ч.: 7 симфоний; пнстр. ан-
самбли, фп. пьесы, хоры, песни и др.
МОКРАНЯЦ (Мокраюац)
Стеван [27.XII 1855(8.1 1856)—
17 (30).IX 1914] — серб, ком-
позитор, собиратель нар. песен,
педагог и общественный дея-
тель. В 1887—1914 — руково-
дитель хора Белградского пев-
ческого общества, в 1899 осн.
в Белграде муз. школу. Автор
гл. обр. хор. соч.
Соч.: для хора — Руковеты,
Приморские напевы; сольные песни,
церк. музыка и др.
Лит.: Мартынов И., Стеван
музыка, M., 1958; К о Нэ о в и О
Београд, 1956.
С. Мокраняп.
Мокраньяц и сербская
П., Стеван Мокран>ац
158
МОКРОУСОВ — монсиньи
МОКРОУСОВ Борис Андреевич [р. 14(27). II
1909] — сов. композитор (Москва).
С оч.: опера — Чапаев (пост. 1941); оперетта — Роза
ветров (пост. 1947); симф. и камерные пропзв.; песни (в т. ч.
Заветный камень, О родной земле, Одинокая гармонь, Хороши
весной в саду цветочки, С. п. 1948); муз. для театра, кино.
МОЛДАВСКАЯ МУЗЫКА.
См.: С и н я в е р Л., Музыка советской Молдавии, М.,
1949; Котляров Б. и Абрамович А., Мо.тдав-
екая ССР, М., 1957 (Муз. культура союзных республик);
Лебедева Е. Н., Молдавские народные песни, М. — Л.,
1951; Фольклор молдовенеск, алкэтуиря пш пнгршкиря де
М. Савпна ши И. Чобану, Кишинэу, 1956; К о т л я ровБ.,
О народной скрнппчн и культуре в Молдавии, Кшии-
иев, 1951.
МОЛДОВЕНЯСКА — молд. нар. тапец. Муз. раз-
мер | или \ со счётом на 2. Темп быстрый. М. тан-
пуют замкнутым кругом; в отдельных фигурах об-
щий круг может распадаться на меньшие круги.
Круговой рисунок иногда сменяется развёрнутой
линпеп илп парным построением. Для М. характерны
неожиданная смена направления движения танцую-
ninx и выкрик в кульминациях каждой фигуры.
Оживленно
«МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ » — комсомольская песня.
Сл. А. Безыменского. Написана в 1922 на мотив
тирольской пеепп.
[.Впе—рёд.заренавстре — чу. то —ва—ришнвборьбе шты —ка—мн и кар-
Ладп.; Безыменский А., Как сложилась песня,
«Муз. жизнь», 1958, № 16.
«МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ» — 1) опера Ю. Мейтуса,
либр. А. Малышко по роману А. Фадеева, пост.
7.XI ,1947, Киев; окончат, ред. — пост. 22.IV 1950, Ле-
нинград; 2) епмф. поэма А. Холминова (1950); 3) му-
зыка Д. Шостаковича к кинофильму (2 серии, 1948).
«МОЛОДАЯ ПОЛЬША» —творческая группа,
созданная в 1900-х гг. в Варшаве композиторами
К. Шимановским, А. Шелюто, М. Карловичем, Л. Ру-
жицким и Г. Фительбергом; сыграла большую роль
в утверждении польского нац. муз. иск-ва.
МОЛЬЕР И МУЗЫКА.
См.: Cast! 1- В 1 a z е F., Moliere musiclen, v. 1—2,
P., 1852; Tiersot J., La musique dans la comedie de
Moliere. P., 1922; Кузнецов К., Мольер и Люлли, «Му-
зыка», 1937, Л» 4, 16 марта.
«МОМЧИЛ» — опера Л. Пипкова, либр. X. Ра-
девского по роману С. Загорчпнова «День послед-
ний», пост. 24.IX 1948, София.
МОНГОЛЬСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Руднев А. Д., Мелодии монгольских племен,
«Записки Русского географического общества по отделению
этнографии», 1909, т. 34, стр. 395—430; Кондратьев
С. А., О работах по изучению монгольской музыки в онтя бре —
декабре 1923 года в Урге, «Известия Русского географиче-
ского об-ва», 1924, т. 56, вып. 1; Dix-huit chants et poemes
mongols, P., 1937; The music of the Mongols. Part 1.
Eastern Mongolia, Stockholm, 1943.
МОНОДИЯ (греч. (jwvwSia — песня одного певца,
от pzXo; — один и — певец) — одногол. пенне
(сольное, а также групповое в унисон или октаву).
М. с аккомпанементом — одногол. пение, сопровож-
даемое игрой на муз. инструменте: инстр. партия
дублирует вок. мелодию (нередко с частичными
отклонениями, украшениями и т. п.) или создаёт
гармоппч. аккомпанемент.
М0Н0ТЕМАТЙЗМ (от греч. pivo? — один, еди-
ный и &ёра — предложение) — композиционный прин-
цип, заключающийся в построении произведения
на одной муз. тел е Этот принцип используется
в таких формах, как фуга, канон, вариации. В более
узком смысле М. означает создание в крупной сопат-
по-симф. форме различных по своему характеру
муз. образов на единой тематич. основе. Единство
тематич. материала, подвергающегося существен-
ной переработке, отличает М. от обычного принципа
построения сонаты, симфонии и т. п. на основе двух
или неск. различных тем. Трансформация темы
достигается путём изменения её мелодич. структуры,
метро-ритмич. соотношений, темпа, гармонизации,
динамики, инструментовки, регистровкп. что обычно
меняет и общую жанровую характеристику темы.
Наиболее полное развитие принцип М. получил
в программной музыке, особенно у Листа в создан-
ной им одночастной форме симфонической поэмы.
М. в программной музыке способствует выявлению
единства сюжетного развития, а также нередко
сквозной (лейтмотивной) характеристике основного
худож. образа произведения. Яркий пример круп-
ной монотематич. формы в рус. музыке — концерт
для фп. с оркестром Римского-Корсакова. От М. нуж-
но отличать родственное ему явление — проведение
одной основной темы через все части крупного много-
темного произв. (напр., 5-я симфония Чайковского).
МОНОХОРД (греч. ромо/лро-; — однострунный,
от p/Xoj — один и 7.орЦ — струна). 1) Прибор для
определения высоты тона струны и её частей. Со-
стоит из дерев, продолговатого резонаторного ящика
с 2 порожками по краям, натянутой над ним струны
и подвижной подставки для деления струны на 2 от-
дельно звучащие части. На резонатор нанесена шкала
делений. Иногда для сравнения звучания целой
и укороченной струны на М. бывает ещё и дополни-
тельная струна без подвижной подставки. 2) Древ-
негреч. однострз нный щипковый муз. инструмент.
3) Общее название однострунных муз. инструментов.
4) Название устройства в фп., прп помощи к-рого
весь клавишный механизм передвигается в сторону
на такое расстояние, чтобы молоточек мог ударять
не по 2 тп 3 струнам одного хора одновременно,
а только по одной струне (в современных роялях М.
соответствует механизм левой педали). 5) Распро-
странённое до, 18 в. название клавикорда.
МОНСПНЬЙ (Monsigny) Пьер Александр (17.X
1729—4.1 1817) — франц, композитор. Член Ин-
МОНТЕВЕРДИ — МОСКОВСКАЯ ЧАСТНАЯ РУССКАЯ ОПЕРА
159
и Монтекки».
МОНЮШКО
имение Убеле,
стптута Франции. Способствовал развитию комич.
оперы, приблизил её ь бурж. драме сентименталь-
ного направления («Дезертир», пост. 1769, и др.).
Лит.: Ла Л о р а н с и Л. де, Французская комическая
от-,! I XVIII J . пер. с франц., М., 1937
МОНТЕВЕРДИ (Monteverdi), Моптеверде,
Клаудио [1567 (крещён 15.V), Кремона — 29.XI
1643, Венеция] — птал. композитор, первый клас-
сик оперы. С 90-х гг. 16 в. слу-
жил придв. музыкантом, певцом
и капельмейстером в Мантуе, с
1613 руководил капеллой при со-
боре св Марка в Венеции. При
участии М. был осн. первый пуб-
личный оперный театр (1637, Ве-
неция). М. — создатель «взвол-
нованного» («coneitato») муз.-драм,
стиля, сочетавшего выразитель-
ность речитатива, напевность арии,
широту ансамблевых форм и бо-
гатство орк. сопровождения. Но-
вый вок. стиль выявился прежде всего в его мно-
гочлен. мадригалах. М. превратил прежнюю речи-
тативную пасторальную оперу в муз. трагедию
(«Орфей») и создал реалистич. оперу на псторич.
сюжет («Коронация Ионией»),
Соч.: 19 известных по названиям муз.-сцен. произв.,
в т. ч. оперы (цаты пост.) — Орфей (Сназка об Орфее, 1607),
Ариадна (1608, сохранилась одна ария—см. Ламенто),
Сражение Таннреда и Клоринды (драм, сцена в мадригаль-
ном складе, 1624), Возвращение Улисса (1641), Коронация
Полней (1642), опера-интермедия, балет (остальные муз.-
сцен. произв. не сохранились); сб-ки мадригалов (8 изданы
в 1587—1638, 9-й — в 1651); мессы, мотеты, канцонетты и др.
Лит.: М а И pi е го F., Claudio Monteverdi, Milano,
1929;Кузнецов К. А., Музыкально-исторические порт-
реты, серия 1, М., 1937. См. также соч. в ст. Прюньер.
«МОНТЕККИ И КАПУЛЁТИ» — см. «Кany лети
(Moniuszko) Станислав (5.V 1819,
близ Минска — 4.VI 1872, Варша-
ва) — польский композитор, ди-
рижёр, органист, педагог и муз.
деятель. Работал в Впльно (1840—
1858); позднее был дирижёром
оперного театра и проф. Муз. ин-та
(консерватории) в Варшаве. Осно-
воположник польской классич. опе-
ры (наиболее популярна «Галька»),
классик польской вок. лирики.
Соч.: св. 15 опер, в т ч. — Галька
(1867, пост. 1848, нов. ред. —1858), Сплав-
щик леса (соч. и пост. 1858), Графиня
(1859, пост. 1860). Вербум нобиле
(Честное слово, 1860, пост. 1861),
Страшный двор (1864, пост. 1865), Парий (пост. 1869); неск.
водевилей и оперетт; 6 месс; реквием; 6 кантат, в т. ч. 3 —
Крымские сонеты на сл. Мицкевича (1865—67); 3 увертюры,
в т. ч. Сказка (Байна, 1848); 2 стр. квартета; ок. 50 фп. пьес;
св. 400 камерных вок. произв. (песни, романсы, дуиты), вт. ч.
в сб-ках «Домашние песенники» (12 тетр.).
Лит.: Станислав Монюшко. Сб. статей, под ред. И. Бэлза,
М.—Л., 1952; Jachiinecki Z d., StanislawMoniuszko,
Warszawa, 1923. См. также соч. в ст. Рудзичский В.
МООЗЕР (Mooser) Алоиз (р. 20.1Х 1876) — швейц,
историк музыки и муз. критик. В 1897—1909 жил
в России. В 1923 основал в Женеве журнал «Диссо-
нанс» («Dissonance»). Средп трудов М. — работы по
истории музыки в России в 18 в.
Соч. Violonistes-compositeurs ital lens en Russle au XV1I1
siecle, Milano, 1938—48 Operas, Intermezzos, ballets...,
joues en Russle durant le XVIII siecle. Geneve, 1945; Regards
sur la musique contemporaine 1921—1946, t. 1, Lausanne,
1946, Panorame de la musique contemporaine, t. 2, Geneve,
1953; Annales de la muslque et des musiciens en Russie au
XVIII siecle. t. 1—3, Geneve, 1948—51; L’opera-comique
trancais en Russie au XVIII siecle. Geneve — Monaco, 1954.
МОРДЕНТ (итал. mordente, буквально — кусаю-
щий, острый, от mordere — кусать) — мелодия.
украшение, вид ме-iua.ua (см. Орнаментика), обра-
зующийся путём исполнения после основного звука
вспомогательного (на ступень выше или ниже) и
повторения основного. Соответственно различают
верхний (неперечёркнутый) и нижний (перечёркну-
тый) М. Применяется также двойной М. в виде
двукратной смены этих звуков, реже — тройной М.
МОРДОВСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Урицкая Б. С., Музыкальная культура Мордов-
ской АССР, в кн.: Музыкальная культура автономных рес-
публик РСФСР, М., 1957.
«МОРЕ»?— 1) баллада для голоса с фп. А. Боро-
дина, сл. композитора (1870); 2) симф. фантазия
А Глазунова (1889); 3) «La Мег» три симф. эскиза
К. Дебюсси (1903—05); «От зари до полудня на
море», «Игра воли» и «Разговор ветра с морем»;
4) симф. поэма М. Чюрлпониса (1904—07).
МОРЁСКА (испан. moresca, букв. — мавритан-
ская) — старинный мавританский таиец, популяр-
ный в ср.-век. Испании, откуда в нач. 15 в. распро-
странился в европ. странах Муз. размер различный.
У ташюров, исполнявших М , к ногам были привя-
заны колокольчики или погремушки. В Италии
в 16—17 вв. М. развился в муз.-танц. сцену (род
балета). Ею часто завершались придв. празднества
и представления комедий. Монтеверди ввёл М. в фи-
нал оперы «Орфей» (1607).
МОРИС ДАНС (англ, morris dance, от morris —
устаревшая форма слова moorish — мавританский
и dance — танец) — старинный англ, нар танец.
Известен с 14 в. Муз. размер £.
«МОРСКАЯ ТИШЬ И СЧАСТЛИВОЕ ПЛАВА-
НИЕ» («Meercsstille und gliickliche Fahrt»), по
поэме В. Гёте — 1) кантата Л. Бетховена (1815);
2) конц. увертюра Ф. Мендельсона-Бартольди оп.
27 (1832).
«МОСКВА» — 1) кантата П. Чайковского, сл.
А Майкова (1883); также кантаты: В. Шебалина,
сл. Б. Липатова (1946), М. Красева, сл. И. Сакон-
ской (1947), И. Иордан н Г. Киркора, сл. Д. Седых
(1947), Д. Васильева-Буглая, сл. разных авторов
(1947), А. Флярковского, сл. М. Лермонтова (1955);
2) юбилейная симфония К. Галкаускаса (1948).
«МОСКВА, ЧЕРЁМУШКИ» —оперетта Д Шо-
стаковича, либр. В. Масса и М. Червинского, пост.
24 1 1959, Москва.
МОСКОВСКАЯ ЧАСТНАЯ РУССКАЯ ОПЕРА —
оперный театр (Москва 1885—87. 1896—1904). Был
организован С. Мамонтовым. Сыграл крупную роль
в пропаганде оперного творчества рус. композиторов,
в утверждении реалистич. иск ва; театр объединил
талантливых певцов (Н. Салину, Ф. Шаляпина,
А. Секар-Рожанского, Н. Забелу, Е. Цветкову),
художников (В Поленова. В Васнецова, К. Коро-
вина, В. Серова, М. Врубеля), режиссёров (В. Шка-
фера, П. Оленина. В. Лосского), дирижёров (С. Рах-
манинова и др.). В 1899 М. ч. р. о. была реорганизо-
вана в «Товарищество частной оперы». Муз. руко-
водство театра возглавил М. Ипполитов-Иванов.
Осенью 1904 «Товарищество частной оперы» закры-
лось. См. Оперный театр Зимина.
Лит.: Р и м с к п й - К о р с а к о в Н. А., Летопись
моей музыкальной жизни, 7 изд., М., 1955 (гл. 25); Мамон-
тов В., Воспоминания о русских художниках, 2 изд..
М., 1951; Ш к а ф е р В. П., 40 лет на сцене русской оперы,
Л., 1936; Яковлев В., Н. А. Римский-Корсаков и
оперный театр С. 11. Мамонтова, в кн.: Театральный альма-
нах, кн. 2. М.. 1946.
160
МОСКОВСКОЕ ФИЛАРМОНИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО — МОЦАРТ
МОСКОВСКОЕ ФИЛАРМОНИЧЕСКОЕ ОБЩЕ-
СТВО — муз. об-во, существовавшее в Москве
в 1883—1917 на средства частных лиц. Организовано
на базе «Общества любителей музыкального и
драматического искусства» с целью устройства кон-
цертов (первоначально силами любителей). М. ф о.
занимало видное место в муз. жизни Москвы. С 1883
устраивало симф. концерты (до 1895 ими руководил
П. Шостаковский, позднее в качестве дирижёров
выступали С. Рахманинов, А. Зилота, А. Никит
и др.), с 1901 — также камерные концерты (с 1906
с участием собственного струпного квартета). При
М. ф. о. было Муз.-драм, училище, получившее
с 1886 права высшего учебного заведения.
МОСТЕАС Константин Георгиевич [р. 4(16).IV
1886] — скрипач-педагог, з. д. и. РСФСР. Проф.
Моск, копе., д-р искусствоведения. Автор метод,
работ, а также соч. и обр. для скрипки.
С о ч.: Интонация на скрипке, М._ 1948; Ритмическая дис-
циплина скрипача, М., 1951; Динамика в скрипичном искус-
стве, М.. 1956; Система домашних занятии скрипача, М.,
1956; Методические комментарии к«24 каприсам» для скрипки
соло 11. Паганини (вступ. очерк И. Ямпольского), М., 1959.
МОТЕТ (франц, motet, уменьшит, от mot — сло-
во) — жанр вокальной многогол. музыки. Перво-
начально, во Франции 12—14 вв., М. соединял в од-
новременном звучании неск. (от 2 до 4, чаще всего
3) самостоятельных мелодий с различными текстами.
Триплум
Maui me lu gnel h de —par — Hr ae Ш'з —mi - e — te La
MuTCT
Адам де ла Ал ь. Мотст. Тенор — «Portarc»
(«Носить»), Мотет — «Робен мена „побит, и я ему принад-
лежу» (рондо из «Пгры о Робене п Марион» Алама
де ла Аль). Триплум — < Очень тяжело мне расставаться
с моем милой».
Обычно в М. сочетались церк. песнопение па лат.
текст (в нижнем голосе, называвшемся тенором)
и любовные или шуточные песни на разговорном
франц, языке (средний голое. — мотет, верхний •—
триплум). Образцы — в творчестве Гпльома де
Маню (14 в.). Католич. церковь боролась против
подобных «вульгариых мотетов» (декрет папы Иоан-
на XXII, 1322) и противопоставила им (с 15 в.)
иной тип М. — многогол. песнопения на единый
для всего произведения лат. текст. Композиторы
эпохи Возрождения (особенно Орландо Лассо) внес-
ли в мотетный стиль жанровые черты светской вок.
музыки. М. обычно состояли из 2—3 п более разде-
лов и писались для хора а капелла в полифониче-
ском, нередко и в аккордовом складе. Многие М. пре-
вращались в конц. пьесы торжественного, празднич-
ного характера. С конца 16 в. к хору присоедини-
лись инструменты. Появились М. для солистов-
певцов с ипстр. сопровождением (17 в.). Авторами
М. были виднейшие мастера зап.-европ. хоровой
полифонии 15—17 и позднейших столетий. В совр.
музыке М. встречаются редко.
Лит.: Г р у б.е р Р., История музыкальной культуры,
т. 1, ч. 2, т. 2, ч. 1, М.—Л., 1941—53; Leichtentrltt II.,
Geschichte der Motete, Lpz., 1908.
МОТЙВ (нем. Motive, от лат. moveo — двигаю) —
наименьшее музыкальное построение, составляющее
характерную часть музыкальной темы. М. содержит
«Свадьба Фига го».
б. ч. одну сильную метрпч. (тактовую) долю. В
бытовом понимании — мелодия, напев, наигрыш.
МОТЛЬ (Mottl) Феликс (24.VIII 1856—2.VII
1911) — нем. дирижёр и ком-
позитор. С 1886 — гл. дирижёр
Байрёйтского оперного театра.
В1881—93 — дирижёр, в 1893—
1903 — муз. руководитель опе-
ры и филармонии в Карлсруэ,
с 1903 — в Мюнхене, где с 1904
был также директором Муз.
академии. Выступал в Росспп.
Соч.: 3 оперы, песни, обработ-
ки для спмф. орн. танц. пьес Люл-
ли, Рамо, Гретри, Гл юна (собрание
в 5 сюитах) и др.
МОЦАРТ (Mozart) Вольфганг
Зальцбург — 5.XII 1791, Вена) — австр. компози-
тор, представитель еенской классической школы.
В 1769—81 (с перерывом) — концертмейстер придв.
капеллы зальцбургского архиепископа. С 1781 жпл
в Вене. М. выделяется ранним
расцветом своего многогран-
ного дарования: клавесинист,
органист, скрипач, дирижёр и
композитор, обладавший фено-
менальным слухом, исключи-
тельной памятью, блестящим
исполнительским и импровиза-
торским даром, поразительной
непринуждённостью творче-
ства, охватывавшего все совр.
ему муз. жанры. Создатель но-
вых типов оперы высокого реа-
листпч. стиля (опера-комедия
опера-драма «ДонЖуап», нац. опера-сказка «Волшеб-
ная флейта»), М. возвысил также жанры симфонии,
квартета, квинтета и сонаты, явился основоположни-
ком совр. типа концерта (особенно для фп. с орк.) и
нового ипанистич. стиля, внёс огромный нклад в хо-
ровую музыку (Реквием). Творчество М., жизнеут-
верждающее но характеру и демократия. по направ-
ленности, отразило передовые идеи эпохи Просве-
щения. Имя м. славится как символ идеальной кра-
соты и гармонии в музыке.
Соч.: оперы (даты соч. и пост.) — Первая заповедь (теат-
рализованная оратория, 1767), Мнимая простушка (bulla,
1768, пост. 1769), Бастисп п Бастиенна (нем. оперетта, 1768),
Митридат, царь Понта (seria, 1770), Асканио в Альбе (сере-
нада, 1771), Син Сциппона (серенада, 1772), Люций Сулла
(seria — «муз. драма», 1772), Мнимая садовница (buffa,
1775), Король-пастух (пастораль, 1775), Идоменей, царь
Крита (seria, 1781), Похищение из сераля (зингшпиль,
1782), Директор театра (нем. комедия, 1786), Свадьба Фигаро
(комич. опера, 1786), Дон Жуан («веселая драма», 1787),
Так поступают все [женщины] (buffa, 1790), Волшебная
флейта (нем. опера. 1791), Милосердие Тита (seria, 1791);
муз. к лат. комедии «Аполлон ц Гиацинт» (1767); балет (пан-
томима) — Безделушки (1778); оратория — Освобождённая
Бетулия (1771); оратория (нантата) — Кающийся Давид
(1785); 4 нем. кантаты; реквием (1791, завершён учеником
композитора — Ф. Кс. Зюсмайером); 18 месс и другие церк.
произв.; св. 70 вок.-симф. произв. (арии, дуэты, терцеты,
квартеты и хоры с орк.); ок. 50 симфоний, в т. ч. 6 венского
периода: D-dur (Хафнер-симфонин, для Зальцбурга, 1782),
C-dur (для Линца, 1783), D-dur (без менуэта, для Праги,
1786) и 3 самые значит. (1788) — Ер-dur, g-moll и C-dur
(Юпитер); ок. 40 ансамблево-орк. сюит (дивертисменты,
серенады, ноктюрны, кассации), в т. ч. Серенада-ноктюрн и
Хафнер-серенада для двух малых орк. (1776), Маленькая
ночная музыка для стр. инструментов (1787), Серенада
с-moll для 8 дух. инструментов (1782); для разл. ансамблей
илп орк. — марши, менузты, контрдансы, нем. танцы, Ма-
сонская траурная музыка и др.: ок. 40 концертов (с орн.),
вт. ч. 21 для фп. (из них 17 соч. в Вене, гл. обр. 1782—86, в т. ч.
d-moll, c-moll, A-dur), 1 для двух и 1 для трёхфп., 7 дляскр.,
4 для валторны, 2 для флейты и др.; сонаты для органа с орк.
(3) или стр. инструментами (14); св. 50 камерных ансамблей,
в т. ч. 7 стр. квинтетов, 23 стр. квартета (среди них —
6 поев. И. Гайдну, 1782—85, и 3 т. н. Прусских, 1789—90),
МОЦАРТ — МУЗЕИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ
161
авсгмбли для стр. инструментов с фп. (2 квинтета, 2 квартета
и 8 трио) и дух. инструментами (среди них квинтет A-dur
с кларнетом, 1789), для фп. и дух. инструментов (квинтет
Es-dur, 1784); сонаты для фп. (ок. 20), для скр. и фп. (ок.
S5) и др.; пьесы для фп. (менуэты, фантазии, вариации,
рондо и т. л ), для фп. в 4 руки, для 2 фп., для механич.
муз. инструментов; вок. каноны; св. 30 песен (в т. ч. Фиал-
ка. 17S5 и'неск. др. произв. для голоса с фп.
Лит.: К о с h е 1 L. R. von, Chronologisch-themati-
sche- Verzelchnis samtlicher Tonwerke W. A. Mozarts, 3. Aufl.,
learO. von X. Einstein (Neudruck init Erganzungen von Ann
Arter, Michigan, 1947), 4. Aufl., Lpz., 1958); A b e г t H.,
W. A. M zart, Bd 1—2, 7. Aufl., Lpz., 1955—56; Wy z e w a
T. de et Sain t - Fotx G. de, W. A. Mozart, t. 1—2,
P., 1312; продолжение: Salnt-Foix, t. 3—5, P., 1937—
19ч6; Б e рл я н д-Ч e p н а я E., Моцарт, M., 1956; Лива-
нова T.. Моцарт и русская музыкальная культура, М.,
1956: Ш т е й н п р е с с Б., Новое о русских связях Моцар-
та. .СМ . 19. 6, .N" 12. См. также соч. в ст. Улыбышев, Серов
(ИзС;- статьи, т. 1), Коренное В., Ян.
МОЦАРТ (Mozart) Леопольд (14. XI 1719 — 28. V
1787 — нем. скрипач, педагог и композитор. Отец
В. А. Моцарта. Автор опер, симфоний, ораторий,
- ,-о-сонат и др. соч. Написал методич. работу «Опыт
основательной скрипичной школы» («Versuch einer
griindlichen Violinschule», 1756), переведённую на
мн. европ. языки, в т. ч. на рус. («Основательное
скрыппчное училище»,^ СПБ, 1804).
«МОЦАРТ И САЛЬЕРИ», «драматические сцены
по А. Пушкину» — опера Н. Римского-Корсакова,
пост.-6(18).XI 1898, Москва.
МОШЕЛЕС (Moscheles) Игнац (30.V 1794 —
10.III 1870) — пианист и композитор. Проф. Лейп-
цигской коне. Автор фп. (концерты, сонаты, этюды)
и камерно-ансамолевых произв.
МОШОНЬИ (Mosonyi, собств. Бранд) Михай
(4.IX 1814 — 31. X 1870) — венг. композитор и
муз. писатель. Один из основателей (1860) первой
венг. муз. газеты «Зенесети лапок» («Музыкальный
листок»).
С о ч.: оперы — Прекрасная Илонка (соч. п пост. 1861),
Алмош (1862, пост. 1934); вок.-симф. пропзв. — Памяти
Сеченьи (1860), Праздничная увертюра (1860), Триумф п
горе гонведа, и др.; 3 мессы; инстр. ансамбли; фп. пьесы,
в т. ч. сб. Венгерский детский мир (1859), этюды; хоры, песни.
«МОЯРОДИНА» — 1) «Ма Vlast», никл из 6 симф.
позм Б. Сметаны: «Вышеград» (1874), «Влтава»
(1874), «Шарка» (1874), «Из чешских полей и лесов»
(1875), «Табор» (1878) и «Бланпк»
(1879); 2) 6-я симфония В. Золота- РлИк.
рёва (1944); 3) симф. поэма В. Муха- jgMKA
това (1951); 4) вок. поэма Г. Свири-
нова на сл. А. Исаакяна, известна
также под назв.«Страна отцов» (1952). ’ у
МРАВИНА (собств. М р а в и н-
с к а я) Евгения Константиновна
[4(16). II 1864— 12(25). X 1914]— ч
рус. певица (лирико-колоратурное
сопрано). В 1886—98 — артистка г sT v 47
Мариинского театра в Петербурге. ФЯмВВвг
Позднее выступала как концертная
пенппа.
МРАВЙНСКИИ Евгений Александрович [р. 22. V
(4. VI) 1903] — дирижёр, н. а. СССР. В 1932—38 —
дирижёр Ленпнгр. акад, театра
оперы и балета пм. С. М. Кирова;
с 1938 — гл. дирижёр симф. орке-
стра Ленпнгр. филармонии. С. п.
янв. 1946.
Лит.: Богданов-Березов-
ский В., Советский дирижер, Л.,
1957. .
МТИ^'ЛУРИ (груз., букв. —
горская) — общее наименование
группы танцев горных народов
Грузии, в к-рую входят: сванский
перули (от «цери» — большой па-
леп), карталино-кахетинский М.
Е. А. Мравинский.
(исполняется только мужчинами), абхазская и мо-
хевская пляски (исполняются соло мужчиной или
парой), мхедрули (от мхедари — конный воин) или
аджарский мхарули, изображающие езду всадника,
хонджоури — танец с кинжалами и др. Муз. раз-
мер танцев М. * и «• Темп быстрый.
МУГАМ. 1) Лад в азерб. нар. музыке. Мелодич.
богатство азерб. музыки определяется в значитель-
ной мере её широко развитой ладовой системой.
Эта система содержит св. 70 ладов-М. К числу глав-
тоника тоника
Образцы мугамов.
ных М. принадлежат: раст, шур, сегях, шуштэр,
чаргях, баяти-шираз, хумаюн. Гаммы М. состоят
из больших, малых, часто также и увелич. секунд;
при неравномерной темперации муз. строя эти
интервалы выступают в различных вариантах.
Звукоряды многих М. не укладываются в пределы
одной октавы; отдельные ступени звукоряда пред-
ставлены в соседних октавах неодинаковыми зву-
ками, имеющими равноправное значение (напр.,
си в нижней октаве, си-бемоль — в верхней). Каж-
дый из М. имеет свою систему соподчинения ступе-
ней, правила, регламентирующие мелодич. движе-
ние, разнообразные каденппи и характеризуется
особыми мелодич. оборотами. М. родственны мако-
мам и макамам. 2) Вок.-инстр. циклич. пьеса,
заключающая в себе черты сюиты п рапсодип; жанр
азерб. нар. и традипионво-проф. музыки. Каждая
пьеса строится в одном пз ладов-М. и носит соот-
ветствующее название (раст, шур и т. д.); в процессе
муз. развития основной лад эпизодически перехо-
дит в побочные родственные лады. М. состоит из
чередования больших частей импровизационного
характера с разделами танц. (ренг) и песенного (тес-
ниф) типа. Текстами для вок. партии служат обычно
стихи поэтов-классиков Низами, Физули и др.,
а также лирич. произведевия совр. сов. поэтов.
Лит.: Гаджибеков У., Основы азербайджанской
народной музыки, 2 изд.. Баку, 1957; Г у м р е п и, Николай
Фаддеевич Тигранов и музыка Востока, Л., 1927.
МУГУРДАНЦИС (латыш, mugurdancis, от пш-
gura — спина и dancis — танец) — латыш, пар.
танец. Название происходит от одной из фигур
танца, в к-рой танцующие поворачиваются друг
к другу спинами. Муз. размер |. Исполняется пар-
ной колонной по кругу.
Умеренно
МУЗЕИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ (греч. pouoeiov —
храм муз, от роиоа — муза) — учреждения, осуще-
ствляющие собиранпе, хранение, экспонирование,
изучение и пропаганду псторич. памятников муз.
культуры. Существуют два осн. типа М. м. — музеи
(коллекции) муз. инструментов и мемориальные
музеи. Начало систематпч. собирания коллекций
муз. инструментов относится к 16—17 вв. (одна из
известнейших коллекций 17 н. — Ф. Медичи во
Флоренции). В 1795 Национальный конвент Фран-
ции издал закон, предусматривавший организацию
музея муз. инструментов при Парижской консерва-
тории (открытие состоялось лишь в 1864). Начиная
со 2-й пол. 19 в. крупные коллекции муз. инстру-
ментов были созданы в музеях Брюсселя, Лондона,
Петербурга, Берлина, Лейпцига, Праги, Будапешта,
6 Музыкальный словарь
162
«МУЗИК УНД ГЕЗЕЛЫПАФТ» — МУЗЫКА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Вены, Нью-Йорка, Пекина, Калькутты и других
городов.
В России частные коллекпип муз. инструментов
существовали с 18 в. Рус. М. м., возникшие во 2-й
пол. 19 в., коллекционировали преим. нар. муз.
инструменты (коллекции Дашковского музея в Мос-
кве, музеев Петерб. и Моск, консерваторий и др.).
В 1902 в Петербурге был создан Музей придворного
оркестра, объединявший коллекцию муз. инстру-
ментов, акустич. приборов, муз. рукописей, старо-
печатных изданий. Мемориальные М. м. связаны
гл. обр. с именами великих композиторов и поме-
щаются обычно в зданиях, в к-рых они жили. Наи-
более значительные мемориальные М. м.: дома-музеи
И. С. Баха в Эйзенахе, В. А. Моцарта в Зальцбурге
и Праге, Л. Бетховена н Бонне, Р. Шумана в Цвик-
кау, Ф. Шопена в Желязова-Воле, Ф. Листа в Вейма-
ре и Будапеште, Б. Сметаны и А. Дворжака н Праге.
Крупным мемориальным М. м. в дореволюционной
России был Дом-музей П. И. Чайковского в Клину
(основан в 1894).
В сов. время широко развернулась деятельность
мемориальных М. м. В 1922 в Москве учреждён му-
зей А. Н. Скрябина. Дом-музей П. И. Чайковского
в Клину, ежегодно посещаемый многими тысячами
экскурсантов, превращён в М. м. всесоюзного зна-
чения. Мемориальный музей Чайковского создан
также на родине композитора, в г. Воткинске (1940);
мемориальный музей А. С. Пушкина в Каменке
(УССР) был реорганизован в 1940 в музей А. С.
Пушкина и П. И. Чайковского. В ознаменование
100-летия со дня рождения Н. А. Римского-Корсакова
в 1944 учреждён дом-музей его имени в г. Тихвине.
Крупнейшими М. м. н СССР являются: Музей
музыкальной культуры им. М. И. Глинки в Москве
(организовав в 1943; в фондах музея хранится св.
20 тыс. автографов великих композиторов и выдаю-
щихся музыкальных деятелей) и Музей Гос. научно-
исследовательского ин-та театра, музыки и кинема-
тографии в Ленинграде, в к-ром экспонируется объ-
единённая коллекция муз. инструментов, включаю-
щая св. 3 тыс. экспонатов и являющаяся одной из
крупнейших в мире, а также Гос. коллекция уни-
кальных муз. инструментов в Москве (осн. в 1919),
содержащая собрание смычковых инструментов ра-
боты рус. и западноевроп. мастеров.
«МУЗЙК УНД ГЕЗЁЛЬШАФТ» («Musik und
Gesellschaft» — «Музыка и общество») — нем. жур-
нал (Берлин, с 1951); изд. ежемесячно Союзом нем.
композиторов и музыковедов ГДР.
МУЗИЦЙРОВАНЙЕ (от нем. mnsizieren — зани-
маться музыкой) — исполнение музыкп в домаш-
ней обстановке, вне концертного зала; в более
широком понимании — вообще игра на муз. инстру-
менте.
МУЗПЧЁСКУ Гаврил [20. Ill (1. IV) 1847 —
6(19). XII 1903] —композитор и хорсвсп дирижёр.
Сыграл большую роль н развитии проф. хоровой
культуры в Бессарабии. Работал в Яссах, где пре-
подавал в консерватории (с 1900 — директор), руко-
водил (с 1876) хором митрополии. Гармонизовал
старинные рум. и молд. песнопения, собирал и обра-
батывал нар. песни, писал романсы.
МУЗФОНД — см. Музыкальный фонд СССР.
МУЗЫКА (греч. pouatz^, от ртаа — муза) —
искусство, отражающее действительность н звуковых
худож. образах; одна пз форм общественной идео-
логии. Обладая мощной силой непосредственного
эмоционального воздействия, М. на протяжении
всей истории человечества играла и играет огромную
общественно-идейную, культурно-воспитательную и
организующую роль. Псторич. эволюция М. подчи-
нена общим законам социального развития. Передо-
вые композиторы связаны с прогрессивными общест-
венными движениями, с жизнью, интересами и
стремлениями своего народа. У каждого народа М.
отличается своеобразными нац. чертами. Народная
музыка, совершенствуемая творческими усилиями
мн. поколений, огромных масс людей, достигает
высокой степени худож. зрелости. В тесной связи
с нар. М. развивается проф. М., творчество компо-
зиторов. Отрыв М. от передовых идей своей эпохи,
нац. культуры, нар. основ иск-ва ведёт её к упадку
и вырождению. В М. существуют разл. творческие
школы, направления, стили, в к-рых по-разному
выявляются черты реализма. Сов. муз. иск-во раз-
вивается на основе метода социалистического реа-
лизма.
Идейно-эмопиональное содержание М. выражается
в музыкальных (художественных звуковых) обра-
зах-, средством воплощения образа в М. являются
муз. звуки. Основа М. — мелодия. К числу важней-
ших средств муз. выражения относятся: лад, ритм,
метр, гармония, инструментовка. М. фиксируется
нотной записью и воспринимается в процессе музы-
кального исполнения. По способу исполнения М.
делится на 2 осн. отрасли: инструментальную (см.
Музыкальные инструменты} и вокальную (см. Пе-
ние). М. бывает одноголосной (монодия) и много-
голосной (полифония, гомофония). Она различается
также по родам (опера, симф. М., камерная М. и др.)
и жанрам (лирич. опера, комич. опера, песня, танец,
марш, соната, симф. поэма и др.). Существуют опре-
делённые типич. структуры муз. произведений (см.
Музыкальная форма). Инструментальная М., напи-
санная на определённый сюжет, наз. программной
музыкой. В вокальной М. пение чаще всего сопро-
вождается игрой на муз. инструментах (аккомпане-
мент); хоровое пение без сопровождения — а сар-
pella (а капелла). М. нередко сочетается с поэзией
(вокальная М.), танцем, театром (опера, балет, М.
в драматич. спектаклях) и киноискусством.
«МУЗЫКА» — газета (М., с февраля 1937);
изд. еженедельно Всесоюзным комитетом по делам
искусств прп Совнаркоме СССР. В 1938 была объ-
единена с газетой «Советское искусство».
«МУЗЫКА» — журналы. 1) «Музыка», М.,1910—
1916, еженедельно (№ 1 — ноябрь 1910). Изд. и ред.—
В. В. Держановский. 2) «Музыка» (Киев, 1923—27);
изд. Всеукраинским муз. об-вом им. Н. Леонтовича.
В 1923—25 выходил ежемесячно, в 1927 — раз
в 2 месяца (н 1926 не выходил). 3) «Muzyka» (Вар-
шава, 1924—39); изд. ежемесячно. 4) «Muzyka»
(Варшава, с 1950); изд. Союзом польских компози-
торов и Гос. пн-том искусств. В 1950 ежемесячно,
с 1951 — раз в 2 месяца, с 1956 — поквартально.
5) «Muzika» (Бухарест, с 1950); изд. ежемесячно
Союзом композиторов РНР (до 1954 поквартально).
6) «Музика», см. «Болгарская музыка». 7) «Muzsika»
(Будапешт, с 1958).
МУЗЫКА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ.
Образы музыки, сцены нар. муз. быта и городского
музицирования, муз. инструменты получили широ-
кое отображение в изобразительном иск-ве. Они за-
печатлены на картинах, гравюрах, скульптурных
изображениях мастеров мн. стран — начиная с древ-
нейших времён. Эти изображения, подчас уникаль-
ного значения, представляют громадную историч.
и познавательную ценность и являются важным ис-
точником, широко используемым в музыкознании.
Лит.: Б р а у д о Е., Изображение музыкальных сцен
и музыкальных инструментов в живописи. Эпоха Возрощде-
«МУЗЫКА ГИТАРИСТА» —МУЗЫКАЛЬНАЯ АКУСТИКА
163
ния, «Среди коллекционеров», 1922, № 11; его же, Живо-
пись и музыка (Музыкальные сюжеты на картинах Эрми-
тажа), «Аргонавты», 1923, [№] 1; Асафьев Б., Встречи
и раздумья (о русских художниках и музыкантах), «СМ», 1955,
Л: 1; Geschichte der Musik in Bildern..., hrsg. von G.Kinsky,
Lpz., 1929; Storck K., Musik und Musiker in Karlkatur
und Satire, Oldenburg, 1911; S c h о r e r G. F., Bildnis der
Musik, Bonn. 1955; Sauerlandt M., DieMusikin 5 Jahr-
hunderten der europaischen Malerei. Lpz., 1922.
«МУЗЫКА ГИТАРИСТА» —журнал (Тюмень,
1907—10); изд. ежемесячно с муз. приложением.
Выходил вместо журнала «Гитарист» (М., 1904—06).
Ред. — А. М. Афромеев. В 1911—14 журнал выхо-
дил под названием «Аккорда.
« МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ » — нотный журнал (СПБ,
1906—16); изд. 2 раза в месяц. Ред.-изд. — В. К.
Иванов. Состоял исключительно из пьес для фп. и
пения. Выходил вместо журнала «Нувеллиста.
«МУЗЫКА И ЖИЗНЬ» — журнал (М., 1908—
1912); изд. ежемесячно с нотным приложением.
В 1908 ред. — А. Л. Маслов и Д. И. Аракчиев
(Аракпшвили), с 1909 — А. Л. Маслов.
«МУЗЫКА И ПЕНИЕ» — журнал (СПБ, 1894—
1917); изд. ежемесячно (1-й № — ноябрь 1894).
Ред. — П. К. Селиверстов (позднее — М. А. Голь-
тпсон, Н. И. Привалов и др.). Состоял гл. обр. из
нотного материала. В журнале публиковались
также перепечатки муз. статей из общей прессы.
«МУЗЫКА И РЕВОЛЮЦИЯ» — журнал (М.,
1926—29); изд. ежемесячно с нотным приложением.
Орган Объединения революционных композиторов
и музыкальных деятелей.
«МУЗЫКА И ТЕАТР». 1) Муз.-критич. журнал
(СПБ, 1867—68); изд. 2 раза в месяц. Изд. — В. С.
Серова, ред. — А. Н. Серов. 2) Муз. журнал (П.,
1922—24).
МУЗЫКА КИНОФИЛЬМА — инстр. и нок. му-
зыка, звучащая в кинофильме. Первоначально имела
узко утилитарное назначение: воспроизводимая
механич. средствами (граммофон, оркестрион), му-
зыка создавала приятный звуковой фон, заглушав-
ший шум проекционного аппарата. Но вскоре меха-
нич. запись сменил пианист-иллюстратор (см. Музы-
кальная иллюстрация). Позднее в крупных кино-
театрах сопровождение фильма поручалось оркестру
или ансамблю (см. Музыкальное оформление). С появ-
лением звукового кино резко меняется роль, значе-
ние и технич. средства М. к. Спец, аппаратура позво-
ляет записывать музыку в процессе создания фильма.
Для каждого звукового фильма пишется спец,
музыка, к-рая становится одним пз важнейших
компонентов худож. целого. Она органически связы-
вается с сюжетом, помогает раскрывать худож.
образы, эмоционально подчёркивает драм, ситуа-
нии, конфликты, душевные состояния героев. Осо-
бенно большую роль в фильме играет песня, к-рая
часто является лейтмотивом, звучащим эпиграфом
произведения (напр., «Песня о встречном» Шоста-
ковича в фильме «Встречный», 1932).
Примеры драматургически действенного исполь-
зования песни можно найти в фильмах «Цирк», в
к-ром неоднократно звучит «Песня о Родине» (1936,
муз. Дунаевского), и «Высота», где «Песня монтаж-
ников» служпт не только целям характеристики
жизнерадостной рабочей молодёжи, но и усиливает
выразительность отдельных драм, положений (1957,
муз. Р. Щедрина). В М. к. вводятся как средство
образной характеристики нар. и бытовые песни,
романсы. М. к. включает в себя сольные инстр. но-
мера, симф. эпизоды п т. п. Музыка имеет первосте-
пенное значение в т. н. музыкальных фильмах —
музыкальной кинокомедии, псторпко-биографич. муз.
фильме (о композиторах, дирижёрах, певцах), а так-
6*
же в киноконцерте, киноопере и хореография, кино-
фильме. В документальные фильмы, поев, отдельным
странам, сов. республикам, широко включается нац.
музыка — народная и профессиональная. Значи-
тельна роль музыки и в др. жанрах киноискусства:
в кинокартинах на сонр. и пстор. сюжеты, в детских,
научно-популярных, мультипликационных фильмах.
Так, напр., в картине «Александр Невский» (1938,
муз. Прокофьева) даны рельефные муз. характери-
стики основных образов; в фильме «Мичурин» (1948,
муз. Шостаковича) эффективно применено параллель-
ное воздействие зрительных кадров и спмф. музыки;
в фильме «Сталинградская битва» (1949, муз. Хача-
туряна) использован контраст между зрительным
и муз. образом (на экране изображается панпка
в лагере отступающих нем.-фашистских войск, в то
время как звуки марша передают приближение
наступающих сов. войск). Нередко музыка непосред-
ственно включается в сюжет, в действие кинопроиз-
веденпя, напр. импровизация на скрипке крепост-
ного музыканта в фильме «Петербургская ночь»
(1934, муз. Кабалевского).
На основе М. к. создан ряд произведений симф.
и хоровой музыки (кантата «Александр Невский»
Прокофьева, симф. сюиты и т. и.). Множество тан-
цев, маршей, увертюр из кинофильмов вошло
в конц. репертуар; особенно популярны песни.
В документальных фильмах музыка, как правиле,
сопровождает весь материал фильма, прерываясь
лишь на синхронных записях речей, в сцепах из
спектаклей, при воспроизведении натуральных шу-
мов и т. п. Особое значение имеет музыка в мульти-
пликационном фильме, в к-ром чередование изобра-
жений строптся строго ритмично и рисунки делаются
на готовой муз. фонограмме. При построении образа
художник учитывает не только ритмич. сторову,
но и характер музыки, тембровую окраску и т. д.
Лит.: Лондон К., Музыка фильма, пер. с нем.,
М,—Л., 1937; Кочетов В., Музыка в советском фильме,
«СМ», 1937, № 10—II; Иоффе И. И., Музыка советского
кино. Л., 1938; Черемухин М. М-, Музыка звукового
фильма, М., 1939; Eisler Н., Composing for the films,
N. Y., 1947 (нем. nep., B., 1949), M a n v e 1 1 R. and Hunt-
ley J., The technique of film music, L.—N. Y , 1957.
« МУЗЫКА МАССАМ » («М у з и к а масам») —
журнал (Харьков, 1928—31, на укр. яз.); изд. еже-
месячно. С 1931 назв. «Музыка масс» («Музпка мае»),
«МУЗЫКА НА ВОДЕ » («Water Music») — сюита
для большого орк. состава Г. Генделя (исп. во время
катания по воде); составлена из ряда пьес, соч.
в разные годы (ок. 1717 и др.).
МУЗЫКА ТЕАТРАЛЬНАЯ — см. Театральная
музыка
«МУЗЫКА ФЕЙЕРВЕРКА» («Fireworks Mu-
sic») — сюита для большого орк. состава Г. Генделя
(исп. на открытом воздухе. 1749).
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКУСТИКА — наука, из-
учающая природу муз. звуков и созвучий, а также
муз. системы и строп. Она основывается на физич.
акустике (законы колебанпя упругих тел, законы
резонанса и др.) и психофизиологии слуха (свойства
органа слуха, слуховых ощущений, восприятий
и представлений). В свою очередь, М. а. служит
основой для понимания ряда явлений, рассматри-
ваемых в теории музыки (в частности, учении о гар-
монии). в инструмеитоведении и оркестровке. См.
Звук, Звуковая система. Звукоряд, Натуральный зву-
коряд, Созвучие. Строй, Темперация, Зона, Консо-
нанс, Диссонанс.
Лит. .Гельмгольц Г., Учение о слуховых ощуще-
ниях как физиологическая основа для теории музыки, пер. с
нем., СПБ, 1875; его же, О физических причинах музыкаль-
ной гармонии, пер.с нем., СПБ, 1896; Риман Г., Акустика
с точки зрения музыкальной науки, пер. с нем., М., 1898;
164
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА—МУЗЫКАЛЬНАЯ КИНОКОМЕДИЯ
Музыкальная акустика. Общ. ред. Н. А. Гарбузова,[2 изд.],
М., 1954; Римский-Корсаков А. В., Развитие
музыкальной акустики в СССР, «Известия Акад, наук СССР»,
Серия физическая, 1949, № 6.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА — первоначальные
сведения но теории музыки. В муз. школах М. г.
входит в курс элементарной теории музыки.
Лит.: Фридкин Г., Практическое руководство по
музыкальной грамоте, М., 1957; Давыдова Е. В.,
Запорожец С. Ф., Музыкальная грамота, М., 1958
(для дет. муз. школ); Максимов С. Е., Музыкальная
грамота. Пособие для занимающихся по самоучителям, М.,
1956.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕКЛАМАЦИЯ. 1) То же,
что мелодекламация. 2) То же, что речитатив.
Отсюда — декламационный (т. е. речитативный)
стиль вок. музыки, пения. 3) В самом широком
смысле — вок. воплощение словесного текста, охва-
тывающее разл. виды пения — речитатив (сухой,
т. е. «говорком», и мелодический), ариозо, песенное
(арпйное) пение.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА. 1) Одно пз ранних
назв. оперы в Италии (dramnia in musica, dramma
per la musica). Появившись на рубеже 16—17 вв.
при возникновении оперы, термин «М. д.» к 19 в.
постепенно вышел из употребления. В сер. 19 в.
в Германии его вновь ввёл Вагнер, к-рый называл
М. д. свои оперы, приближавшиеся по строению
к драме (тетралогия «Кольцо нибелунга»; «Тристан
и Изольда»; «Парсифаль»); они отличались отсут-
ствием членения актов на отдельные законченные
номера, отказом от ансамблей, хора, балета и т. п.
2) Драм, произв., в к-ром существенно важное место
занимает музыка (вокальная и инструментальная),
определяющая в значит, мере и драматургич. струк-
туру произв. Этот жанр с давних времён широко
представлен в муз. театре Китая. Среди новых образ-
цов — «Седая девушка» (муз. Ма Кэ, Чжан Лу и
Цюй Вэя, 1945). В годы Советской власти он полу-
чил распространение в республиках Средней Азии и
Казахстане, первоначально в виде драм, обработки
популярных сказаний и образцов классич. поэзии
(«Лейли и Меджнун» и др.). Музыка М. д. основы-
валась на нар. песнях и танцах, на традициях нац.
муз. иск-ва; сольное (плп унисонное хоровое) пение
сопровождалось ансамблем нар. инструментов.
В 30-х гг. создаются также М. д. с номерами, спе-
циально сочинёнными композиторами, вводится епмф.
оркестр, хоровое многоголосие. Таковы: «Кыз-Жпбек»
Брусиловского (Казахстан, 1934), «Фархад п Шпрпн»
Успенского и Мушеля (Узбекистан, 1937). Появ-
ляются М. д. на сов. тематику (напр., в Киргизии —
«Алтын кыз» Власова и Фере, 1937). Отдельные М. д.
были переработаны в онеры (напр., узб. опера
«Гюльсара» Глиэра и Садыкова, 1949). 3) Термин
«М. д.» применяют также для жанрового обозначе-
ния оперы драм, характера, в отличие от оперы коми-
ческой («музыкальной комедии»), эпической, ска-
зочной и т. п. В этом смысле, напр., оперу «Царская
невеста» Римского-Корсакова иногда наз. М. д.
Мусоргский назвал свою оперу «Хованщина» народ-
ной М. л.
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА» — см. Театр музы-
кальной драмы.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГЙЯ — воплоще-
ние в музыке драм, действия. М. д. определяет по-
строение, формы и средства выразительности
муз.-драм. произведения (оперная драматургия,
М. д. балета, оперетты, оратории, муз. драмы, муз.
кинофильма и т. и.). Закономерности М. д. находят
выражение в построенип (структуре) всего произв.
и отдельных его актов (частей); порядке следования
и характере номеров, эпизодов; соотношении драм.
действия с динамикой и логикой муз. развития;
применении специфически муз. средств воплощения
худож. образов (одноплановое или контрастное
пение неск. или мн. лиц в ансамбле, хоре; повторе-
ние или возвращение эпизодов в трёхчастной форме
или в форме рондо; система лейтмотивов и т. п.);
сопоставлении лирич., драматич., комич., развлека-
тельных и т. п. сцен, торможении или убыстрении
действия (сосредоточенные монологи, стремитель-
ные финалы и т. п.), распределении контрастов, узло-
вых элементов, кульминаций; выборе муз. форм
(ария, речитатив, ансамбль, хор, хореографич. сцена,
симф. эпизод, интродукция, финал и т. п.); стиле во-
кального и орк. изложения (в балете — танец или
пантомима); приёмах характеристики действующих
лиц, сценич. образов, драм, положений и т. д.
С закономерностями М. д. связаны отличия либретто
муз.-драм. произв. (структура, язык) от словесной
драмы, а также видоизменения в опере, балете и т. п.
обычных типов муз. форм и создание более свободных,
специфически оперных или балетных форм (оперная
спена, речитативный диалог, «бесконечндя мелодия»
и т. п.). М. д. обусловлена идейным замыслом, сюже-
том и жанром произв. и зависит от стилистпч. прин-
ципов данной муз. школы (направления) и от инди-
видуальной манеры композитора. Так, для М. д.
франц, «большой оперы» 19 в. характерны: пятиакт-
ное строение, значит, роль хора, балета, эффектных
зрелищных сцен, шествий, молитв и т. д_; для М. д.
итал. историко-мифологич. оперы 18 в. — трёхакт-
ная структура, преобладание арий, концертный
принцип строения спектакля, отсутствие индиви-
дуализации героев. Мусоргский повышает в своих
операх действенность хоровых масс, выделяет в хоре
отдельные лица, строит развитие действия на острых
конфликтных столкновениях характеров. Большой
ролью народно-жанровых сцен в М. д. опер Рим-
ского-Корсакова обусловлено широкое использова-
ние в них песенных форм. М. д. венской оперетты
основана на танц. формах вок. музыкп с преоолада-
нием среди ансамблей формы дуэта. Чайковский
подчиняет М. д. балета принципам епмф. изложения.
В кинофильмах нередко сюжетное построение того
илн иного эпизода определяется его М. д. — зву-
чащей музыкой (напр., в фильме «Прелюдия славы»),
песней (напр., в фильме «Цирк»), Термин «М. д.» пере-
носят иногда и на симф. музыку, связывая с ним драм,-
конфликтвый характер раскрытия муз. образов.
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ» — массовый жур-
нал (М., с декабря 1957); изд. 2 раза в месяц
Союзом композиторов СССР п Министерством куль-
туры СССР.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. 1) Муз. со-
провождение немых кинокартин, осуществлявшееся
в кинотеатрах обычно специальными пианистами-
иллюстраторами. Наряду с использованием в М. и.
произведений муз. лпт-ры иллюстраторы включали
в сопровожденпе кинокартины и собственные импро-
визации. В крупных кинотеатрах М. и. выполнялась
муз. ансамблямп п оркестрами по заранее составлен-
ной программе (см. также Музыкальное оформление).
С возникновением звуконого кино отпала необходи-
мость в М. и. 2) Включение в лекцию (урок, беседу)
по иск-ву, лпт-ре и т. п. муз. произведений или
отрывков, исполняемых музыкантами (чаше всего
пианистамп) либо воспроизводимых механически
(граммофон, магнитофон и т. и.).
МУЗЫКАЛЬНАЯ КИНОКОМЕДИЯ — комедий-
ный фильм, основанный ва широком использовании
музыкп. Получил распространение н начале 30-х гг.
20 в., сразу же после изобретения звукового кино.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ — МУЗЫКАЛЬНАЯ ПСИХОЛОГИЯ
165
Первые сов. М. к. появились в 1934 — «Весёлые
ребята* (реж. Г. Александров, композитор И. Дунаев-
ский). «Гармонь» (реж. И. Савченко, композитор
С Потоцкий). В М. к. большое место занимает песня.
К М. к. писали музыку Дунаевский, Дм. и Дан.
Покрасс. Кабалевский, Хренников, Соловьёв-Се-
дой др .
.МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ — термип, при-
меняемый к оперетте, иногда к др. видам муз.-сце-
вжч. произведений комедийного плана (комич. опера,
аиш шпиль п т. п.). Нек-рые театры оперетты в СССР
Е«ят назв. театров М. к. См. также Музыкальная
к к м'дия.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КРИТИКА — авализ и опенка
явлении совр. муз. практики; в более широком смыс-
ле — также и явлений муз. прошлого. М. к. являет-
ся отраслью музыкознания и опирается на все другие
его разделы (историю музыки, теорию музыки, муз.
агиографию и т. д.). Она нключает работы исследова-
тельского характера, критико-биографич. очерки,
газетные и журнальные рецензии на концерты, спек-
такли. ноты, книги, различные обзоры и т. д.,
а также устные публичные выступления (на съездах,
дискуссиях и т. д.). М. к. тесно связана с муз. эсте-
тикой п худож. направлениями в муз. творчестве
своего времени. Господствующим в бурж. М. к.
субъективно-вкусовым оценкам сов. М к. противо-
поставляет строгую объективность и научную обо-
снованность суждений, сочетающихся с партийной
принципиальностью и боевой страстностью. В этом
отношении она продолжает традиции передовой
М. к. прошлого (особенно класспч. рус. критики
19 в.), сила к-рой заключалась в соединении высо-
кой научности с утверждением прогрессивных идей.
Виднейшими критиками в России были Одоевский,
Стасов, Серов, Кюи, Ларош, Кашкин, Кругликов,
Асафьев и др. Муз.-крптич. деятельностью занима-
лись и нек-рые выдающиеся композиторы: на Запа-
де — Берлиоз, Шуман, Лист, Сметана, Дебюсси
п др., в России — Чайковский, Бородин, Мясков-
ский и др. Значительна роль М. к. в строительстве
сов. муз. культуры. Критика призвана бороться
за утверждение социалистич. реализма в музыке,
за высокохудожественное воплощение в ней боль-
ших жизненных тем, против враждебных и чуждых
влияний.
• МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛЕТОПИСЬ» — сборники
статей и материалов по истории музыки (гл. обр.
русской): ред. — А. Н. Римский-Корсаков. Вышло
3 сборника. (1922, 1923 и 1925v П.—Л.).
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТОРА. 1) Лптература
о музыке (книги, журнальные, газетные плп сло-
варные статьи и т. п.). 2) Совокупность муз. произв.
(нстные издания). 3) Учебный курс, знакомящий
учащихся с образцами муз. творчества разных эпох,
стран, стилей, жанров, форм п дающий первонач.
сведения по историп музыки.
Л-.чп..- Владимиров В. Н. и О к сер С. Б..
Музыкальная литература, вып. 1, 2 изд., М., 1056 (для дет-
ских муз 1дксл Русская музыкальная литература, под ред.
3. Л. Фрид и М. О. Янковского, вып. 1—2, М., 1957—58;
Галапкая В. С.. Музыкальная литература западноев-
ропейских стран вып. 1. 2 изд., М., 1955; её же. Музы-
кальная .тптера*уга -арубежных стран, вып. 2, М., 1955;
Левин Б. В.. Музыкальная лптература зарубежных
стран, вып. 3, М.. 19" четыре последние книги — для муз.
училищ). См. .музыкальной литературы».
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАЛЕОГРАФИЯ (от греч.
T.a/T'z — дреннпп и — пишу) — муз.-исто-
рпч. наука, изучающая древнпе системы заппси
музыки: отрасль палеографии. М п. изучает разл.
способы заппсп музыкп с точкп зренпя графич. начер-
тания муз. знаков, псторич. развития данного
способа начертания, особенностей п внешнего вида
рукописей. В задачу М. п. входит собирание и опи-
сание памятников тоноппсанпя (записи музыки),
определение времени появления данного памятника,
расшифровка записей путём перевода пх на совр.
нотацию, публикация памятников. Изучаемые М. п.
системы записи му зыки — буквенная, цифровая
ив особенности система фиксации прп помощи спе-
циальных знаков (византийская нотаппя, западно-
европейские средневековые неемы, древнерусские
крюки, армянские хазы и др.) — во многом являются
условными, нередко с трудом поддаются расшифров-
ке, а нек-рые доныне остаются нерасшифрованными
(русская кондакарная нотация). Наиболее совер-
шенный способ палеографпч. публикации муз. па-
мятников — фототппич воспроизведение рукописи,
параллельно сопровождаемое переводом древних
муз. знаков на совр. нотацию и научными историко-
технпч. комментариями
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОМЫШЛЕННОСТЬ — от-
расль промышленности, производящая все виды
муз. инструментов. Производство первых муз. ин-
струментов, возникшее в глубокой древности на
Востоке (Китай, Индия, Ассирия, Египет и др.),
долго находилось в руках самих музыкантов-испол-
нителей. Ремесло муз. мастера существовало в Др.
Греции и Риме. В 9 в в Италии муз. инструменты
производились уже не только для собственного
потребления, но и для вывоза (напр., органы).
В 15—18 вв. там достигло исключительно высокого
уровня кустарное производство струпных смычко-
вых инструментов. Кустарное производство нек-рых
видов муз. инструментов сохранялось до конца 19 в.
в Германии (в Юж. Саксовпп, сев.-вост. Баварии,
частично Нюрнберге), в Чехословакии (в Судетах),
во Франции (в Вогезах), в Австрии (в Тироле).
В дореволюционной России оно концентрировалось
в Звенигородском уезде Моск. губ. (струнные
щипковые инструменты), в Туле и Вятке (гармоники).
Первые фабричные предприятия по производству
фп. были организованы в России в начале 19 в.
В 1913 работало 57 предприятий (из них 18 в Пе-
тербурге). Это были преим. небольшие фабрики и ма-
стерские, занимавшиеся гл. обр. сборкой инструмен-
тов из импортных частей.
В СССР М. п. начала развиваться с 1921. В тече-
ние второй и третьей пятилеток былп реконструиро-
ваны и расширены существующие предпрпятпя и по-
строены новые. В настоящее время работают крупные
фабрики по выпуску ппанпно и роялей в РСФСР,
УССР, БССР, Груз. ССР, фабрикп духовых инстру-
ментов в Москве, Ленинграде и Кпеве, крупнейшая
н мире фабрика щипковых инструментов (в т. ч. арф)
в Ленинграде и мн. др.; особое внпманпе уделяется
выпуску муз. инструментов народов СССР. В 1934
в Москве была организована первая в Советском
Союзе фабрпка смычковых инструментов (по ини-
циативе и проекту ннж. П. Алендера). Из стран нар.
демократпп М. п. наиболее развита в Чехословакии
п ГДР; в каппталпстич. странах — в США, Англии
и Франппп.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПСИХОЛОГИЯ — наука, из-
учающая пспхологпю муз. творчества и восприятия.
М. п. исследует муз. одарённость, муз. способности
(слуховые представления, ладовое чувство, чувство
ритма, муз. память и т. д.), творческие акты созда-
ния и исполнения музыки и т. п.
Лит.: Теплой Б , Психология музыкальных способ-
ностей, М.—Л., 1947; Мальцева Е. А., Основные эле-
менты слуховых ощущений, в кн.: Сборник работ физполого-
психологичесьой секции, вьтп. 1, [М.]. 1925 (Труды ГИМН);
её же, Карл Штумвф и его значение в области музыкаль-
166
МУЗЫКАЛЬНАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ —МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА
ной психологии, «Муз. образование», 1928, № 4—5;
Stumpf К., Tonpsychologie..., ВО 1—2, Lpz., 1883—90.
МУЗЫКАЛЬНАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ в
СССР — творчество широких нар. масс в области
муз. иск-ва. М. с. является одной из форм нар.
творчества, включающей индивидуальное и коллек-
тивное исполнение инстр. и вок. музыки, таниен
силами любителей, а также создание муз. произ-
ведений. Как правило, участники М. с. состоят
членами тех или иных самодеятельных коллекти-
вов, студий, кружков. В дореволюционной России
любители музыки объединялись в кружки преим.
при клубах ц уч. заведениях. Имелись и рабочие
любительские муз. кружки (преим. хоровые и пгры
на нар. муз. инструментах), но онп были малочислен-
ными. Более широко было распространено люби-
тельское хоровое пение в Прибалтике. В сов. время
М. с. получила самое широкое массовое распростра-
нение. В союзных п авт. республиках в 1930-х гг.
создаются нац. хоры, танц. коллективы, ансамбли
песни и пляски. В среднеазиатских республиках
развивается многоголосное пение. В Казахстане,
Киргизии и Туркмении, где в прошлом не суще-
ствовало танца, появляются сотни самодеятельных
танц. коллективов.
Работа сов. самодеятельных муз. коллективов
достигла высокого худож. уровня. Многие проф.
муз. ансамбли были созданы на основе самодеятель-
ных коллективов (Краснознамённый имени А. В.
Александрова ансамбль песни и пляски Советской
Армии, Гос. русский народный оркестр СССР им.
Н. П. Осипова и др.). В самодеятельных коллекти-
вах началась творческая деятельность многих сов.
оперных артистов: И. Козловского, С. Лемешева,
М. Звездиной, В. Фирсовой, А. Огнивпена, И. Пет-
рова и др. Крупнейшие проф. коллективы (русский
народный хор им. Пятницкого, Гос. ансамбль нар.
танца СССР и др.) постоянно пополняются за счёт
талантливых участников М. с. В СССР существуют
и самодеятельные оперные коллективы, симф. орке-
стры. Достижения М. с. демонстрируются на област-
ных, республиканских и всесоюзных смотрах худож.
самодеятельности, декадах нац. пск-ва, певческих
праздниках, олимпиадах, междунар. фестивалях
молодёжи.
«МУЗЫКАЛЬНАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ» —
массовый журнал (М., 1933—36): изд. ежемесячно
ВЦСПС и Музгизом, с 1934 — ВЦСПС и Союзом
советских композиторов.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОЛЬКЛОРИСТИКА — см.
Музыкальная этнография.
Музыкальная форма — н широком смысле
совокупность муз.-выразительных средств (мело-
дия, ритм, гармония, структурные соотношенпя
и т. п.), воплощающая в муз. произведении его
идейно-эмоциональное содержание. Едпнство содер-
жания и формы является важнейшим условием
художественности муз. произведения. В более узком
смысле М. ф. — структура муз. произн. (компози-
ционное строенпе, композиция), т. е. соотношение
его частей, определяемое характером изложения
и развития мелодпко-тематич. материала, особен-
ностями ритма, фактуры, гармонии и т. п. В ходе
историч. развития музыки выработались относи-
тельно устойчивые тппы М. ф., основанные на опре-
делённых принципах воплощения муз. образов, их
сопоставления и развития. Эти принпипы формо-
образования — повторность, контрастность, видо-
изменение (нарьиронание, мелодпко-тематпч. разра-
ботка) и т. д. — связаны со спепифич. характером
музыки как временного иск-ва. Они определились
уже в нар. муз. творчестве и получили дальнейшее
развитие в проф. муз. иск-ве. Типы М. ф. видоизме-
няются в разл. эпохи и многообразно преломляются
н творчестве разных композиторов и в каждом отдель-
ном произведевии.
Наименьшими структурными элементами муз.
произв. являются мотив, фраза, предложение,
период. Сопоставление двух периодов (однородных
или контрастных по характеру) даёт простую двух-
частную форму. Простая трёхчастная форма строится
на основе сопоставления двух частей (первая —
всегда период) по принципу контраста или видоиз-
менения муз. тем с буквальным или варьированным
повторением первой части в конце произв. (цо фор-
муле АВА или АА'А). В вок. произв. (преим. в пес-
нях) разл. строфы поэтич. текста нередко испол-
няются на одну и ту же многократно повторяемую
музыку (период, двух- или трёхчастная форма). Это
повторение образует т. н. куплетную форму (см. Куп-
лет}. Принцип видоизменения, используемый н боль-
шей или меньшей степени в разл. М. ф., лежит в ос-
нове самостоятельной формы вариаций. При много-
кратном чередовании одного построения с разл.
другими построениями образуется форма рондо
(простейший тип: ABACA). В сложных формах
(напр., сложной трёхчастной) наибольшие разделы
строятся в виде простых форм, состоящих из не-
скольких периодов. Двух- и трёхчастные формы
характерны для таких муз. жанров, как песня, ро-
манс, танец, марш.
Сонатная форма сочетает принципы контраст-
ности, видоизменения (переработки) и повторности.
В сонатной форме (форме сонатного аллегро) пишутся
отдельные части крупных произв. (напр., сонат) и
самостоятельные одночастные произв. (многие кон-
цертные увертюры, симфонические фантазии и т. п.).
Существуют смешанные формы, напр. рондо-соната,
сочетающая признаки рондо и сонатной формы. Осо-
бую группу представляют полифония, формы (см.
Полифония). К ним принадлежат канон, фуга, поли-
фонические вариации.
Крупные муз. произв., состоящие из нескольких
самостоятельных, неодинаковых по характеру и
складу частей, объединённых общпм худож. замыс-
лом, образуют группу циклических форм. Таковы:
сонатная циклическая форма, сюита. Отдельные
части их пишутся в различных М. ф. — сложных,
простых, полифонических. В сонатной (сонатно-
симфонической) циклич. форме строятся, помимо
сольных сонат, также симфонии, разл. камерные
ансамбли (квартеты, трпо п т. п.), концерты и т. д.
Существуют крупвые одночастные произв., соеди-
няющие н себе признаки циклич. и нециклич. форм
(напр., особенности сонатной формы, вариаций и
сонатного цикла).
Многочастное строение характерно и для крупных
вок.-симф. (оратория, кантата, месса и т. д.) и муз,-
сценич. (опера, балет) произведений. Отдельные
части (номера) этпх произн. (увертюра, арии, ан-
самбли, хоры, танцы, антракты и т. п.) пишутся
в общепринятых М. ф. (напр., ария в двух- или
трёхчастной форме, в форме рондо и т. п.). Общие
принпипы композиции получают здесь специфич.
преломление, соответственно закономерностям муз.
драматургии. В оперном иск-ве 19—20 вв. прояв-
ляется тенденция к единству, непрерывности разви-
тия и стушёвынанию чётких граней между отдель-
ными частями.
Основные принципы муз. формообразования со-
храняют своё значение и в т. н. свободных формах,
не укладывающихся в рамки к.-л. из устойчивых
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА —МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ
167
типов М. ф. Своеобразное строение их обычно свя-
зано с определяющей ролью импровизационного
начала (см. Фантазия, Экспромт, Прелюдия), иногда
с программным замыслом (см. Программная музыка).
См. также Анализ музыкальных произведений.
Лит.: К а ту ар Г., Музыкальная форма, ч. 1—2,
М.» 1934—36; ч. 1, 2 изд., М., 1937; Асафьев Б. В.
(Игорь Глебов), Музыкальная форма как процесс,
кн. [1]—2, М.—Л., 1930—47; Праут 3.» Музыкальная
форма, пер. с англ., М., [1900]; его же, Прикладные
формы. Продолжение «Музыкальной формы», пер. с англ.,
М., [б. г.]; С п о с о б и н И. В., Музыкальная форма. Учеб-
ник общего курса анализа, М.—Л., 1947; Попова Т.,
Музыкальные жанры и формы, М.—Л=1 1951; Leichten-
tritt Н., Musikalische Formenlehre, 4. Aufl., Lpz., 1948.
См. также лит. к статьям Музыка, Опера, Песня, Полифо-
ния и др.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА — механический
заводной язычково-щипковый муз. инструмент, вос-
производящий к.-л. мелодию или небольшую пьесу.
Состоит из корпуса (обычно в виде табакерки, лар-
чика и т. п.), в к-ром помещены набор металлич.
язычков («гребёнка») и валик, приводимый во вра-
щение от заводного механизма. На поверхности
ватка укреплены в соответствующем (для данной
мелодии) порядке штифты. Во время вращения
валика штифты задевают кончики язычков, приводя
их в звучание. Язычки настроены диатонически
в тональности исполняемой пьесы. М. ш. были рас-
пространены в 18—19 нв. Худож. воспроизведение
звучания М. ш. дал Лядов в фп. пьесе «Музыкальная
табакерка». М. ш. (без корпуса) применяют иногда
в комнатных курантах и на радиостанциях для
подачи позывных. См. Музыкальный ящик.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСЦЕНТРИКА — цирковой
пли эстрадный жанр; трюковое исполнение муз.
произв. на обычных, а чаще на специальных (эксцен-
трич.) муз. инструментах — колокольчиках, бубен-
цах, пилах, мётлах, с натянутыми на них струнами
и прикреплённым к ним бычьим пузырём, заменяю-
щим резонатор. В качестве муз. инструментов ис-
пользуются также разл. предметы (поленья, камни,
сковородки и т. п.).
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА (от греч.
— имеющий отношение к чувственному
восприятию) — наука, изучающая природу и свой-
ства музыки как вида худож. деятельности. М. э.
сследдет спепифич. способы и формы отражения
левствптельности в музыке; сущность и характер
музыкального образа; категории прекрасного, содер-
жания и формы, объективного и субъективного,
типического п единичного, логического и эмоцио-
валыиого. выразительного и изобразительного в му-
тыл проблемы идейности, партийности, народности
муз. иск-ва. его обществ, значения, исторической и
иапвовильяой обусловленности, свободы и индиви-
дуальвого свсеобразия творчества, традиций п нона-
тпрства. стилей и жанров; принципы сочинения,
исполнения и восприятия музыки в связи с физич.
законами и осихич. процессами; общие закономер-
ности муз. мышления, муз. языка, муз. формы;
соотношение и связи музыки с другими искус-
ствами и т. д. Советская М. э. опирается на принципы
марксистско-ленинской теории. См. также Музыко-
знание.
Лит.: К. Маркс и Ф Энгельс об искусстве. Сост. М. Лиф-
шип, т. 1—2, М_, 1957 В. П. Ленин о литературе и искус-
стве, М., 1957: К речи ев Ю., Очерки по вопросам
музыкальной эстетики, М., 1957. См. также лит. к ст. Музы-
катание (Серов), Нлрхп,ая музыка («Могучая кучка»,
Чайковский), Романтизм, соч. в ст. Амброс, Бузони, Ган-
слик. Комбарьё, Плутарх, Риман, Саккетти.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭТНОГРАФИЯ, музы-
кальная фольклористика — науч-
ная дисциплина, изучающая иар. муз. творчество.
Предметом исследования М. э. как отрасли музыко-
знания и одновременно отрасли фольклористики
(науки о народном творчестве) являются нар. песня,
нар. инстр. музыка, нар. муз. быт в их история,
развитии. Этот круг явлений М. э. изучает путём
непосредственных наблюдений и точных, научно
документированных описаний; записей образцов
нар. музыки (с 90-х гг. 19 в. — с помощью звуко-
записывающих аппаратов с последующим перево-
дом в нотную запись); теоретич. анализов напевов
и песенного стиха; определения и уточнения звуко-
вых систем нар. вок. и инструм. музыки, а также
строя нар. муз. инструментов посредством акустич.
приборов. Задачами М. э. являются: изучение исто-
рия. и нац. худож. стилей, а также отдельных про-
изв. нар. муз. пск-ва со стороны идейно-эстетпч.,
муз.-стилевой и композиционной (мелодика, рит-
мика, ладовое строение, многоголосие, хоровая и
инструм. фактура и т. ц.); выяснение роли нар. му-
зыки в общественной жизни и быту, определение
всех форм взаимосвязи её с нар. поэзией, танцами,
взаимодействия нар. музыки с творчеством компо-
зиторов.
Лит.: Маслов А., Библиографический указатель
книг и статей по музыкальной этнографии, в кн.: Труды
Музыкально-этнографической комиссии..., т. 1—2, М.,
1906—И; Гиппиус Е. В., Чичеров В. И., Совет-
ская фольклористика за 30 лет, «Советская этнография»,
1947, № 4; Sachs С., Vergleichende Musikwissenschalt in
ihren GrundzOgen, Lpz., 1930; Grove's Dictionary of music
and musicians, 5 ed.,ed. by Eric Blom. v. 3, L.—N. Y., 1954
(библиография при статье «Folk music»).
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИНСТРУМЕНТОВЁДЕНИЕ —
наука о конструкции, акустических и выразитель-
ных свойствах муз. инструментов, включающая
также псторпю пх разнптпя в связи с общим разви-
тием муз. культуры и техники. М. и. тесно связано
с муз. акустикой (см. Музыкальная акустика),
технологией производства муз. инструментов, музы-
кознанием и этнографией. Формирование М. и.
в самостоятельную отрасль музыкознания относится
ко 2-й пол. 19 в.
Лит.: Петухов М., Опыт систематического каталога
Инструментального музея С.-Петербургской консерватории,
СПБ, 1893; Маслов А. Л., Иллюстрированное описание
музыкальных инструментов, хранящихся в Дашковском
этнографическом музее в Москве, М., 1909; М a h 1 1 1 о п V.
Ch., Catalogue descriptif et analytique du Musee instrumental
du Conservatoire royal de musique de Bruxelles, v. 1—5,
Gann—Bruxelles, 1880—1922; Sachs C., Reallexikon der
Musikinstrumente, B., 1913; его же, Geist und Werden
der Musikinstrumente, B., 1929; Musikhistorlsches Museum
von W. Heyer in Koln. Katalog von G. Kinsky, Bd 1—4,
Koln, 1910—16. См. также литературу к статьям Инструмен-
товка и Музыкальные инструменты.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ — воспроизве-
дение музыки голосом илп на муз. инструменте;
вид худож. творчества. В отличие от других родов
иск-ва (напр., живописи, скульптуры), музыка
нуждается в акте вторичного творческого воссозда-
ния, в посредничестве исполнителя между автором
и слушателем.
М. и. бывает вокальное (пенпе), инстр. (игра на
муз. инструментах) и смешанное — вокально-инст-
рументальное. Особым видом М. и. является муз,-
сценич. жанр оперы, объединяющей певцов-актёров,
хор и оркестр. В завпспмостп от количества участ-
ников и их взаимоотношения в процессе М. и.
последнее подразделяется на сольное (один исполни-
тель) и коллективное — камерно-ансамблевое (не-
сколько равноправных участников, напр. трпо,
квартет и т. п.) и симфоническое, хоровое (большая
группа исполнителей, обычно под управлением дири-
жёра, к-рый является своеобразным исполнителем,
воплощающим свой худож. замысел с помощью дру-
гих музыкантов. См. Дирижирование).
168
МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ —МУЗЫКАЛЬНЫЕ АКАДЕМИИ
В процессе исполнения муз. произведение, сущест-
вующее в виде нотной записи, получает своё реаль-
ное звучание. При его интерпретации артист руковод-
ствуется авторскими указаниями, проставленными
в нотах, раскрывающими характер, образный строй
музыки. Однако М. и. отнюдь не сводится к механнч.
воспроизведению нотной записи. Авторский текст
даёт исполнителю широкие возможности для инди-
видуального толкования содержания исполняемого
произведения. В зависимости от исполнительского
стиля артиста и его худож. индивидуальности содер-
жание произв. может быть по-разному раскрыто сред-
ствами исполнительского пск-ва. Гл. худож.-выра-
зительные средства М. и.: динамика, агогика, арти-
куляция, фразировка, нюансировка (см. Нюанс).
Большое значение для исполнителя имеет изучение
эпохи, в к-рую было создано данное произведение,
биографии композитора, его эстетич. взглядов ит. п.;
критич. сопоставление трактовок данного произв.
различными исполнителями на основе сравнения
подлинного авторского текста и существующих его
редакций, обработок, а также механнч записи,
дающей возможность изучать исполнительские сти-
ли. См. Интерпретация, Импровизация.
Лит..: О музыкальном исполнительстве. Сб. ст., под
ред. Л. С. Гинзбурга и А. А. Соловцова, М , 1954 Вопро-
сы музыкального исполнительского искусства, под ред.
Л. С. Гпнзбурга и А. А. Соловцова, вып. 2, М., 1958; К о-
г а н Г., У врат мастерства, М., 1958; G г а г 1 о s i G.,
L’interpretazione musicaie, [Milano], 1952; Dart T.,
The Interpretation of music, [L. ], 1954.
МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ — музыка про-
шлого. Выдающиеся образцы М. н. являются муз.
классикой.
«МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБОЗРЕНИЕ » — газета-жур-
нал с нотным приложением (СПБ, 1885—88); изд.
еженедельно в течение конц. сезона (сентябрь —
май); ред — В В. Бессель.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ — проф. обу-
чение музыке (творчеству, исполнительству, муз.
науке), а также совокупность знаний, полученных
в результате этого обучения. М. о. зародилось задол-
го до' нашей эры в Китае, Индии, Др. Греции и др.
странах. В большинстве европ. стран М. о. в ср.
века было связано гл. обр. с католпч. церковью
(см. Метриза). Развитие муз. пск-ва, связанного
с нар. истоками (труверы, мейстерзингеры), рост муз.
культуры городов способствовали возникновению
новых очагов светского М. о. — певческих обществ,
школ мейстерзингеров, цехов музыкантов-инструмен-
талистов. Плодотворное воздействие оказали на
11. о. гуманистич. идеи эпохи Возрождения. В связи
с увеличением числа театров и оркестров значительно
возросла потребность в многочисл. кадрах проф.
музыкантов. В Италии в 17 в. возникает новый тип
цроф. муз. уч. заведения — консерватория. С кон-
ца 18 и в течение 19 вв. консерватории были открыты
в большинстве стран Европы и Америки.
В России древними очагамп М. о. были церк. пев-
ческие школы, возникшие в 11 в. (в Смоленске,
Новгороде, Владимире). Рост нац. муз. культу ры,
создание в 1-й пол. 18 в. придворных муз. учрежде-
ний (оперный театр, певческая капелла, оркестр)
вызвали необходимость организации муз уч. заве-
дений. В 1739 были учреждены «Инструментальный
класс» в Петербурге п певческая школа в Глухове.
В 1779 в Петербурге была открыта первая в России
проф. школа сценич. и муз. иск-ва — Театральное
училище. Обучение музыке занимало большое место
в 18—19 вв. в таких уч. заведениях, как Академия
художеств, Моск, и Харьковский ун-ты и др.
Значительную роль в подготовке проф. музыкантов-
педагогов и оркестрантов сыграли инстр. классы
воспитательных домов в Москве и Петербурге, муз.
школы при крепостных оркестрах. К 1-й пол. 19 в.
относится организация ряда проф. муз. школ. В 1862
была открыта консерватория в Петербурге, в 1866 —
в Москве, а в 1883 — муз.-драматич. училище при
Моск, филармонич. об-ве. В 70—80-х гг. 19 в. во
многих городах открываются муз. училища РМО,
нек-рые из них затем реорганизованы в коне. В нач.
20 в. создаются общедоступные муз. уч заведения —
нар. консерватории (первая — в 1906).
В СССР создана обширная сеть гос. муз уч. заве-
дений — детских муз. школ, дающих начальное
М. о., муз. училищ, готовящих кадры проф. музы-
кантов со средним М. о., средних спец. муз. школ,
в к-рых уч-ся получают полное среднее общее обра-
зование и муз. подготовку для поступления в консер-
ватории, выпускающие специалистов с высшим М. о.
При крупнейших консерваториях существует ип-т
аспирантуры. Учащимся муз. уч. заведений созданы
благоприятные условия для занятий (стипендии,
общежития).
«МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ» — журнал
(М., 1925—30); изд. Моск, коне., с 1929 — Главпроф-
обром, с 1930 — Народным комиссариатом просве-
щения РСФСР и Моск. коне. В 1925 вышел в виде
сборника, изд. группой работников Моск. коне. С
1926 выходило 4—6 номеров в год.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ — сопровож-
дение музыкой драм, спектакля, кинокартины, цир-
кового представления, радиопостановки и т. п.
Существуют 2 вида М. о.: компиляция, т. е. исполь-
зование фрагментов из существующих муз. произв.
(напр., подбор отрывков из симф. и камерной музыки
для сопровождения демонстрации немого кинофиль-
ма), и сочинение спец, музыки. М. о. способствует
более полному раскрытию худож. образов, ритмич.
организации действия и т. п. От М о. требуется
конкретность и точность муз. характеристик, соот-
ветствие темпа и ритма музыки темпу и ритму сце-
нич. действия, лаконичность и яркость изложения.
См. Музыкальная иллюстрация, Музыка кинофильма.
Театральная музыка.
МУЗЫКАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ — среднее муз. уч.
заведение в СССР. В М. у. принимаются лица, окон-
чившие детскую музыкальную школу и имеющие
общее семилетнее образование. В уч. план М. у.
входят преподавание пгры на муз. инструментах,
пение, муз.-теоретпч., а также общеобразователь-
ные дисциплины (в объёме 8—10-го классов). М. у.
пользуются правами техникумов. Учащиеся М. у.
получают стипендии. В СССР 130 М. у (данные на
1958).
МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ БИБЛИО-
ТЕКА, Общество «Музыкально-тео-
ретическая библиотека» — научно-
просветительная организация, существовавшая в
Москве в 1908—24. Была создана по инициативе
«Музыкально-научного общества» — кружка музы-
кантов, объедпнгвшпхея в 1902 вокруг С. Танеева
с целью пропаганды муз. классики и научной раз-
работки вопросов псторпи и теории музыки. Общест-
вом была открыта библиотека. В 1911 открыта бес-
платная читальня им. Н. Г. Рубинштейна. М.-т. б.
осуществлены научные издания. В 1924 М.-т. б.
слплась с библиотекой Московской консерватории.
Лит.; Отчет Общества «Музыкально-теоретическая биб-
лиотека в Москве» за первые 4 года его деятельности. 1909—-
1912 гг., Л1 1, М., 1913.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ АКАДЕМИИ — см. Академии
музыкальные.
«МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ» — МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖУРНАЛЫ
169
«МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ» — концерты
рус. и западноенроп. музыки, организованные н Мос-
кве в 1907 Дейша-Сионицкой. «М. в.» проводились до
1913. На «Si. в.» исполнялись гл. обр. муз. новинки.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖУРНАЛЫ — периодич. или
повременные издания, специально посвящённые во-
просам муз. иск-ва. М. ж. публикуют муз.-историч. и
теоретич. исследования, критич. статьи, обзоры и хро-
нику муз.-конц. жизни, библиографию муз. лит-ры,
нотографпю. Существуют также спец, нотные М. ж.
ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНЫХ М. Ж.
Отечественные журналы
«Музыкальные увеселения», М., 1774—75 (нотный М. ж.).
«СанктпетербургскиЙ музыкальный магазин», СПБ, 1794—95
(нотный М. ж.).
«Журнал отечественной музыки», М., 1806—09 (нотный М.ж.).
«Азиатский музыкальный журнал», Астрахань, 1816—18
(нотный М. ж.).
«Нувеллист», СПБ, 1840—1905 (нотный М. ж.,с лит. прилож.).
«Музыкальный свет», СПБ, 1847—78.
«Музыкальный и театральный вестник», СПБ, 1856—57.
«Музыка и театр», СПБ, 1867—68.
«Музыкальный вестник», М., 1870—71.
«Музыкальный листок», СПБ, 1872—77.
«Русский музыкальный вестник», СПБ, 1880—82.
«Музыкальный мир», СПБ, 1882—83.
«Театральный и музыкальный вестник», СПБ, 1857—60, 1883.
«Музыкальное обозрение», СПБ, 1885—88.
«Баян», СПБ, 1888—90.
«Русская музыкальная газета», СПБ, 1894—1918.
«Музыка и пение», СПБ, 1894—1917.
«Гитарист», М., 1904—06.
«Музыкальный труженик», М., 1906—10.
«Музыка для всех», СПБ, 1906—16 (продолжение журнала
«Нувеллист») (нотный М. ж.).
«Музыка гитариста», Тюмень, 1907—10.
«Музыка», М.. 1910—16.
«Музыка и жизнь», М., 1908—12.
«Оркестр», М., 1910—11, 1912 (продолжение журнала
• Музыкальный труженик»).
«Аккорд», Тюмень, 1911, 1913—14 (продолжение журнала
-Музыка гитариста»).
«Южный музыкальный вестник», Одесса, 1915—18.
«Музыкальный современник», СПБ, 1915—17.
«Артист-музыкант», М., 1918—19.
«К новым берегам», М., 1923.
«Музыкальная новь», М., 1923—24.
«Музика», Харьков, 1923—25, 1927 (на укр. языке).
«Современная музыка», М., 1924—29.
«Музыкальное образование», М., 1925—30.
«Музыка и Октябрь» М., 1926.
«Перспмфанс», М., 1926—29.
• Мтзыка и быт», Л., 1927.
«Музыка и революция», М., 1926—29.
«Пролетарский музыкант», М., 1929—32.
пролетарскую музыку», М., 1930—32.
«Музыкальная самодеятельность», М., 1933—36.
«Радяяська музика», Харьков,1933—34,1936—41 (на укр. яз,).
«советская музыка», М., 1933—41, 1946—
«Музыкальная жизнь», М., 1957—
«Музыкальная жизнь Молдавии», Кишинев, 1957 — (на рус.
модх яз.).
Кроче того, существуют журналы смешанного типа, поев,
разлгчным областям иск-ва, в т. ч. и музыке:
«Артест», М. 1889—95.
«Бкфли.--». П., 1918—21.
«Муз1ыка и тр». П., 1922—24.
«Жизнь искусства». Л., 1923—29»
«с эетакан ар вест» («Советское искусство»), Ереван, 1932—41,
'^55— на apse яз.).
«СаЗчота телгвэеба» («Советское искусство»), Тбилиси, 1935—
1гм1. 1йЗ—за груз- яз.).
Зарубежные журналы
Австралия
«Australian Musical News and Musical Digest», Melbourn,
1911 —
Австрия
«Osterreichische Musikerzeitung», W., 1875—1934.
«Der Merker», W., 1 DoS—22.
«Musikblatter des Anbruch». W., 1918—38.
«Pult und Taktstock». W., 1924—
«Osterreichische Musikzeitschrift», W., 1946—
«Osterreichische Musi kbit-11 ographie», W., 1949—
Англия
«Musical Times», L., 1844—
«The Chesterian», L., 1915—1940; 1947 (2 ser.) —
«Music and Letters», L., 1920—
«The Music Review», Cambridge, 1940—
«Music Today», L., 1949—
«Music Survey», L., 1949—
«Music and Musicians», L., 1952 —
«Music and Life», L., 1956—
«Record and Recordings», L., 1957—
Бельгия
«Le Guide musical», Bruxelles, 1854—1914.
«La Belgique musicale», Bruxelles, 1923—
«Musica Viva», Bruxelles, 1936—
«La Revue Beige de musicologie», Bruxelles, 1946—
Волга рия
«Музика», София, 1948 (с 1953 «Българска музика») —
Бразилия
«Revista da musica popular», Rio de Janeiro, 1955—
Венгрия
«Zenei Szemle», Budapest, 1910—39.
«А Zene», Budapest, 1918—39.
«Muzsika», Budapest, 1958—
Вьетнам
«Музыкальный журнал» (на вьетнамском яз.), Ханой, 1956—
Г е р м а н и я
«Allgemeine Musikalische Zeitung», Lpz., 1798—1848,1863—65.
«Allgemeine Deutsche Musikzeitung», B., 1873—82; в 1883—
1943 изд. под назв. «Allgemeine Musikzeitung».
«Nene Leitschrift fur Musik», Lpz., 1834—1906; 1910—
«Archlv fur Muslkwlssenschaft», Lpz., 1918—
«Musikalisches Wochenblatt», Lpz., 1870—1908.
«Die Musik», B., 1901 —1940.
«Zeitschrift fur Musikwissenschaft», Lpz., 1918—1935.
«Melos», Lpz., 1920—-36; Mainz, 1946—
«Musica» (ФРГ), В., 1947—
«Die Musi kforschung» (ФРГ), В., 1948—
«Musik und Gesellschaft» (ГДР), B., 1951 —
«Melodle und Rhythmus» (ГДР), В., 1957-
Да н п я
«Dansk musiktldsskrift», Kobenhavn, 1925—
«Nordisk Musikkultur*. Kobenhavn—Osio, 1952—
Индия
♦Journal of the Music Academy», Madras, 1930—
♦Music of India*, Calcutta, 1937—38.
Иран
«Музыка Ирана», Тегеран, 1953— i „
’ г На перс. яз.
«Музыкальный журнал», Тегеран, 1956— J
Италия
«Rivista musicale Italiana», Torino, 1894—1932, 1936—44;
1947—
♦Musica d’Oggi», Milano, 1919—
«La Rassegna musicale», Torino, 1920—47, 1948— (c 1956,
Roma).
Китай
«Народная музыка», Пекин, 1950 — 1 На кит яз
«Музыкальные исследования», Пекин, 1958— J
Корея
«Корейская музыка» (на корейском яз.), Пхеньян, 1955—
Мексика
«Nuestra musica», Mexico, 1947—
«Audio у musica», Mexico, 1953—
Нидерланды
«Kiinstlerische maanoblad voor muziek», Amsterdam, 1920—
«De Muziek», Amsterdam, 1926—
«Muziekwereld», Amsterdam, 1936—
Норвегия
«Musikk», Oslo, 1925—
«Nordisk Musikkultur», Kobenhavn—Oslo, 1952—
«Norsk Musikgranskning», Oslo, 1937—
Перу
«Revista musical peruana», Lima, 1939—
«Boletin del Conservatorio nacional de musica», Lima, 1943—
Польша
«Ruch muzyezny», Warszawa, 1857—61.
«Echo muzyezne i teatralne», Warszawa, 1875—1903.
«Kwartalnik muzyezny», Warszawa, 1911—14.
«Muzyka», Warszawa, 1924—39.
«Muzyka», Warszawa, 1950—
«Ruch muzyezny*, Krak6w, 1946—1950, 1957—
Румыния
«Muzica», Bucure§ti, 1950—
170
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ —МУЗЫКАЛЬНЫЕ КОНКУРСЫ
США
«The Musical Courrier», Philadelphia, 1880—
«Musical America», N. Y., 1898—
«The Musical Observer», Nn Y., 1907—31.
«The Musical Quarterly», N. Y., 1915—
«Musical Digest», N. Y., 1920—
«Modern Music», N. Y., 1924—46.
Финляндия
«Tidning for Musikki», Helsinki, 1910—
«Musnkkitiete», Helsinki, 1933—
«Musiikke», Helsinki, 1950—
Франция
«La Revue musicale», P.„ 1827—35.
«Le Monde musical», P., 1889—
«La Revue musicale», P., 1901—11.
«S. 1. М.» Revue musicale (Societd international de musique),
P., 1905—14.
«Musique et Radio», P., 1911 —
«La Revue musicale», P., 1920—40; 1946—49; 1952 (изд.
сборниками)—
«Revue de musicologie», P., 1922—
«La Revue Internationale de musique», P., 1938—40; 1950—
«Disque», P. 1948—
«Journal musical franeais», P,, 1951 —
Чехословакия
«Smetana», Praha, 19i0—27.
♦Der Auftakt», Praha, 1920—39 (на нем. яз.).
«Hudebni Rozhledy», Praha, 1948 —
«Hudebni Vychova», Praha, 1953—
«Slovenska hudba», Bratislava, 1957—
Ч и л и
«Revista musical chileno», Santiago, 1945—
Швейцария
«Schweizerische Musikzeitung» (первоначально «Schweizerische
MiiSikzeitung und Sangerblatt»), Zurich, 1861 —
«Dissonnances», Geneve, 1923—41(?).
Швеция
«Svensk tidsskrlft for Musikforskning», Stockholm, 1919—
«Musikrevy», Stockholm, 1946—
Югославия
«Zvuk», Beograd, 1955—
Япония
«Musical Japan», Tokio, 1902— (на англ. яз.).
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ — инстру-
менты, предназначенные для извлечения муз. зву-
ков и воспроизведения ритмпч. шумов; применяются
для сольного п группового исполнения музыки.
Каждый М. п. обладает особым тембром (характе-
ром, окраской) звучания, спецпфпч. динамическими
возможностями и определённым диапазоном звуков.
Качество зн^’чапия М. и. зависит от взаимосвязи
материалов, применяемых для изготовления инстру-
мента и приданной им формы (т. е. всех размерных
данных деталей, узлов) и может быть изменено
с помощью дополнительных приспособлений (напр.,
сурдины), различных приёмов звхкоизвлеченпя
(напр., пиццикато, флажолет) ит. п. Появление М. и.
относится к самым ранним ступеням истории челове-
ческого об-ва. Их развитие протекало в тесной связи
с развитием музыки и муз.-исполнительского пск-ва,
а также техники г роизводства.
Согласно общепринятым принципам классифика-
ции, М и. подразделяют на группы по первич-
ному признаку — источнику звука, на п о д г р у п-
п ы по вторичному признаку — способу (плп меха-
низму) возбуждения звука и на виды (для уточ-
нения положения в подгруппе) по дополнительному
признаку, характерному для данного вида.
Согласно принципам такой классификацпп, М. п.
можно разбить на следующие осн. группы: струнные,
духовые, язычковые, перепоночные, пластиночные
п самозвучащпе. Последние три группы (в лпт-ре
и муз. практике) обычно объединяют под общим на-
именованием ударных инструментов. Такое объ-
единение М. и. в группу по подгрупповому признаку
(т. е. по способу звукопзвлеченпя) получило боль-
шое распространение. Самостоят. группу составляют
электрич. муз. инструменты, источником звука
в к-рых являются электрич. колебания звуковой
частоты. Струнные М. и.: подгруппы — смычко-
вые (виола, скрипка, альт, виолончель, контра-
бас, гиджак, кяманча и т п.), щипковые
(арфа, гусли, цитра, гитара, домра, балалайка
и т. п.), ударные (различного рода цимбалы),
ударно-клавишные (старинный клави-
корд, совр. фп.), щипково-клавишные
(старинный клавесин и его разновидности). Духо-
вые М. п. подгруппы — дульцевые (флей-
ты продольные, и поперечные), тросте-
вые (кларнет, гобой и т. п.), мундштучные
(труба, валторна, туба и т. п.), пневматиче-
ские клавишные (орган и его разновид-
ности). Язычковые 51. и.: подгруппы — пневма-
тические-клавишные (фисгармония, ба-
ян, аккордеон и т. п.), щипковые (варганы,
муз. шкатулкп), ударные (флексатоны). Пере-
поночные 51. и.: подгруппы — перестраиваю-
щиеся (орк. литавры), неперестраиваю-
щие с я (барабан, бубны, тамбурин п т. п.). Пла-
стиночные 51. и.: подгруппы — ударные без-
резонаторные (ксилофоны п металлофоны
без резонаторов), ударные резонаторные
(ксилофон, металлофон, маримба, вибрафон и т. п.,
под звучащими пластинками к-рых помещены объём-
ные резонаторы — трубки, полые сосуды и т. п.),
ударно-клавишные (колокольчики, челе-
гта). Самозвучащие51.и.: подгруппы — настроен-
ные (треугольник, колокол, гонг и т. п.), нена-
строенные (тарелки, кастаньеты, погремушки,
трещотки и т. п.). (См. статьи об отдельных М. и.).
Лит.: Сборник трудов [Научно-псс-тедоватетьского ин-
ститута музыкальном промышленности], вып. 1—3, М.—Л.,
1938—41; Нюренберг М., Симфонический оркестр
п его инструменты, Л.—М„ 1950; Р и м с к и й - К о р е а-
к о в Л. В. п Дьяконов Н. А., Музыкальные инстру-
менты (Методыисследования и расчета), М., 1952; Sachs С.,
Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913; его же,
Geist und Werden der Musikinstrumente. B., 1929; его
же, The history of musical instrumenty, N. Y., 1940;
Mo dr A., Hudebni nastroje, Praha, 1954; Schaeff-
ner A., Origine des instruments de musique, P , 1936. Cm.
также лпт, к статьям Инстрцмеятовка, Музыкальное имстру-
ментоведение и к ст. о музыке отдельных народов.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ КОНКУРСЫ — соревнования
музыкантов (исполнителей, композиторов), проводя-
щиеся на заранее объявленных условиях. Лучшим
участникам М. к. жюри конкурса присуждает пре-
мии, а часто и звания лауреатов. М. к. бывают:
международные, в к-рых принимают участие музы-
канты различных стран, и национальные и к-рых
участвуют музыканты одной страны. Первый 51. к.
на гос. премию, т. и. Большую Римскую премию,
был проведён в 1803 во Франции для оканчивающих
курс композиции в Парижской консерватории (про-
водится ежегодно). Позднее были учреждены М. к.
для композиторов н Англии на Мендельсоновскую
премию (с 1848 проводится в Лондоне один раз
в 4 года), в Австрии — на Бетховенскую премию
(с 1875 — в Вене ежегодно) п др.
В дореволюционной России М. к. организовыва-
лись различными муз. учреждениями — Рус. муз.
обществом (с I860), Цетерб. об-вом камерной музыки
п другими, а также частными лицами.
Инициатива проведения междунар. М. к., без ка-
ких-либо ограничений для его участников, принад-
лежит рус пианисту и композитору А. Рубинштей-
ну, организовавшему в 1890 в Петербурге па соб-
ственные средства междунар. конкурс пианистов и
композиторов (последующие в 1895, 1900, 1905,1910).
Крупнейшие междунар. М. к., проводящиеся систе-
МУЗЫКАЛЬНЫЕ МУЗЕИ —МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЛОВАРИ
171
магически: пианистов им. Шопена (Варшава, 1927,
1932, 1937, 1949, 1954), скрипачей и пианистов им.
II зап (Брюссель, 1937, 1938), с 1951 —имени Коро-
левы Бельгпйской Елизаветы (1951,1952, 1955,1956),
пианистов и скрипачей имени Маргерит Лонг —
Жака Тибо (Париж, 1943, 1946, 1949, 1951, 1953,
1955. 1957), скрипачей им. Венявского (Варша-
ва . 1935. Познань, 1952, 1957), скрипачей и пиани-
стов им. Дж. Энеску (Бухарест, 1958), музыкантов-ис-
полнителей в Женеве (в 1958 — 14-й конкурс) и др.
В марте—апреле 1958 в Москве был проведён пер-
вый в СССР Междунар. конкурс скрипачей и пиа-
нистов им. Чайковского. Решением Сов. правитель-
ства установлено в дальнейшем проведение между-
нар. конкурсов пианистов, скрипачей и виолонче-
листов раз в 4 года.
В СССР республиканские М. к. начали проводиться
в 1920—30-е гг.: конкурсы смычковых квартетов
в РСФСР (в 1923, 1925 и 1927 в Москве), конкурс
скрипачей в УССР (в 1930 в Харькове). В ряде
сов. республик и областей систематически прово-
дятся М. к. на лучшие песни, марши, конкурсы бая-
нистов, самодеятельных муз. кружков. В мае 1933
был организован в Москве 1-й Всесоюзный конкурс
музыкантов-исполнителей (пианистов, скрипачей,
виолончелистов и вокалистов). Одновременно с этим
конкурсом проводился смотр одарённых детей, к-рый
был отмечен специальным постановлением Сов. пра-
вительства. 2-й Всесоюзный конкурс музыкантов-
исполнителей (пианистов, вокалистов, исполните-
лей на струнных и духовых инструментах) был про-
ведён в феврале — марте 1935 в Ленинграде, 3-й
(пианистов, исполнителей на струнных инструментах,
вокалистов) — в ноябре—декабре 1945 в Москве.
С 1937 Всесоюзный комитет по делам искусств начал
проводить конкурсы по отдельным музыкально-ис-
полнительским специальностям: в 1937 — Всесоюз-
ный конкурс пианистов, скрипачей и виолончелистов,
в 1938 — дирижёров, струнных смычковых кварте-
тов, в 1939 и 1946 — артистов эстрады.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ МУЗЁП — см. Музеи музы-
ка.? ъные.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОБЩЕСТВА — см. Общества
музыкальные.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЛОВАРИ — справочные изда-
ния, книги, содержащие расположенные в алфавит-
ном порядке краткие сведения, относящиеся к раз-
личным областям муз. иск-ва. М. с. бывают тер-
минологические, биографические п энциклопедиче-
ские (универсальные). Существуют также специа-
лизированные М. с., напр. словари муз. инструмен-
тов, оперные и т. п. В методах освещения и принци-
пах отбора материала для М. с. находят отражение
пдейно-эстетич. взгляды и научные воззрения соста-
вителей, теоретич. уровень муз. науки данной эпохи.
ЗАРУБЕЖНЫЕ ИЗДАНИЯ
Терминологические М. с.: Tinctoris J., Terminoruni
musicae diffinitorium (1475). Lexique de la musique (XV sie-
cle). Textelatin, trad, franQais, P., 1951; J a n о v s k a Th. B.,
Clavis ad thesaururn magnae artis musicae, Praha, 1701;
Rousseau J. J., Dictionnaire de musique, P., 1767,
2 ed., t.l—2,1768; L i c h t e n t h a 1 P.,Dizionario e bibliografia
della musica, v. 1—4, Milano, 1826; В renet M., Diction-
naire pratique et historique de la musique, P., 1926; Van-
nes R., Essai de terminologie musicale. Dictionnaire uni-
versel, Epinal, i925; E 1 sevier ‘ s dictionary of cinema, sound
and music In six languages English, American, French, Spa-
nish, Italian, Dutch and German, Amsterdam, 1956.
Биографические M. c.: Gerber E. L., Historisch-
tiographisches Lexikon der Tonkiinstler, T1 1—2, Lpz., 1790—
1792; его же, Neues historisch-biographisches Lexikon der
Tonkiinstler, T1 1—4, Lpz., 1812-—1814; Fetis F. J., Bio-
graphic universelle des musiciens et bibliographic g£n6raie
de La musique, v.i—8, Bruxelles, 1836—44,2 ed., P., 1860—65,
Sbppl. sous la dir. A. Pougin, v. 1—2, P., 1878—80; E i t-
n e г R., Biographisch-bibliographisches Quellen-Lexikon
der Musiker und Musikgelehrten bis zu Mitte des 19. Jahrhun-
derts, Bd 1—10, Lpz., i960—04; Sowinski W., SIow-
nik muzykow polskich dawnych i nowoczesnych..., Paryz,
1874; C hy bills ki A., Slownik muzykow dawney Polski
do roku i800, Krakow, 1949; Baker Th., Biographi-
cal dictionary of musicians, N. Y., 1900, 4 ed., 1940, Suppl.
by N. Slonimsky, 1949, 5 ed., N. Y.. i957.
Энциклопедические M. c.: Walther J.-G., Alte und
neue musikalische Bibliothek Oder Musikalisches Lexikon,
Lpz., 1732; Schilling G., Encyclopedic der gesammten
musikalischen Wissenschaften, Oder Lni versail exikon der
Tonkunst, Bd 1—6, Stuttgart, 1835—38, Bd 7. Supplement-
band, 1840—42; Julius Schuberths Musikalisches
Konversationlexikon, Lpz., 1859, bearb. von R. Musiol,
iO. Aufl., i877, 11. Aufl., [hrsg. ] von Em. Breslaur, Lpz.,
1892; Musikalisches Konversationslexikon. Eine Encyklopa-
die der gesammten musikalischen Wissenschaften..., begriindet
und hrsg. von И. Mendel, Bd 1—li, [B.]—Lpz., 1870—79,
[Bd 12]. Erganzungband, В.» 1883 (с 8-го тома fortgesetzt
von A. Reissmann); Riemann H., Musiklexikon, B., 1882,
Bd 1—2, bearb. von A. Einstein, 9—li. Aufl., B., 1919—29;
12. Aufl., bearb. von W. Gurlitt, Bd 1—, Mainz, i958— (изд.
продолжается); Grove’s Dictionary of music and musicians,
v. i—4, Supplement and Index, L., 1878—89, 2 ed., v. 1—5,
i900, 3 ed., v. i—5, i927, 4 ed., v. 1—5, Suppl. 1940, амер,
дополнение, N. Y., 1949, 5 ed., by E. Blom, v. 1—9, L.—
N. Y., 1954; The International Cyclopaedia of music and mu-
sicians ed. by O. Thompson, N. Y., 1939, 7 ed. revised by N.
Slonimsky, N. Y., 1956; Eaglefiel d-H u 1 1 A. (ed.),
Dictionary of modern music and musicians, L., 1919, то же,
L.—N. Y., 1924 (deutsch ubers. und Suppl. von A. Einstein —
DasneueMusiklexikon, B.,1926); S oh Imans Musiklexikon.
Nordiskt och allmant uppslagsverk fur tonkonst musikliv och
dans, bd 1—4, Stockholm, i 948—52; Die Musik in der Geschichte
und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopadie, hrsg. von F. Blu-
me, Bd i—6, Kassel—Basel, 1949—57 (изд. продолжается);
Larousse de la musique. Dictionnaire encyclopedique, sous
la dir. de N. Dufourcq, v. i—2, P., i957.
Среди других M. c.: Sachs С., Reallexikon der
Musikinstrumente,B.,i913;L iitgend orffM .L.,Geigen- und
Lautenniacher voui Mittelalter bis zur Gegenwart, Frankfurt
a. M., i904, Bd 1—2, 6. Aufl., Frankfurt a. M., i922;
Clement F. et Larousse P., Dictionnaire lyrique
ou histoire des operas, P., i869—Si, neuv. ed., 19u5;
Ewen D., Encyclopedia of the opera, N. Y., 1955;
Reiss J. W., Podrfczna encyklopedia muzyki, cz. 1—2,
Krakow, i949 (2 cz. не вышла).
В последнее время за рубежом всё большее значение
приобретают справочники, издающиеся под названием
AVer ist’s?», «Who is who?», «Who is who in America?», «Qui
6tes — vous?» и др., а также издания нац. биографич. сло-
варей, содержащие алфавитный список совр. выдающихся дея-
телей (в т. ч. композиторов, исполнителей, музыковедов) ио
отдельным странам, с биографич. заметками и библиографией.
РУССКИЕ ДОРЕВОЛЮЦИОННЫЕ ИЗДАНИЯ
Терминологические М. с.: Г е р с т е н б е р г II. Д.,
Музыкальный словарь, в нн.: Карманная книга для люби-
телей музыки на 1795 год, [СПБ, i795]; Д. А. С. [Снег ц-
р е в], Словарь музыкальных терминов п знаков, в его нн.:
Фортепианная метода..., т. 1, СПБ, 1840.
Биографические М. с.: К у ш е н о в - Д м в т р е в-
с к п й Д. Ф., О артистах и виртуозах музыки, в кн.: Ли-
рический музеум..., СПБ, i83i; Рубец А., Биографиче-
ский лексикон русских композиторов и музыкальных дея-
телей, СПБ, i879, [2 изд.], СПБ, i886; Лисовский Н.,
Словарь композиторов и музыкальных деятелей, в его кн.:
Музыкальный календарь-альманах и справочная книжна
на 1890 год, СПБ, 1889; Ф и н д е й з е н Н., Краткий
словарь русских музыкальных критиков и лиц, писавших
о музыке в России, в кн.: Музыкальный календарь-альманах
на i895 год, СПБ, i895; Лисицын М. А., Алфавитный
словарь духовных композиторов, в его кн.: Обзор духов не-
музыкальной литературы, СПБ, i9ui, 2 изд., 1902; Ильи н-
сний А., Биографии композиторов с IV до XX вв., М.,
1904; Иллюстрированный словарь современных русских
музыкальных деятелей, вып. 1—2. Одесса, 1907—08; Маслов
А., Исследователп и собиратели русских несен, в егонн.: Опыт
руководства к изучению русской народной музыки, М., 19ii.
Энциклопедические М. с.: Г а р р а с А., Ручной музы-
кальный словарь..., М., 1850 (неоднократно переиздавался,
последнее изд. 193и); Перепели цын П. Д., Музы-
кальный словарь энциклопедический..., М., i884; Р и-
м а н Г., Музыкальный словарь, пер. с 5-го нем. издания,
дополн. русским отделом..., пер. и все дополнения под ред.
Ю. Энгеля, [вып. i—i9], М., 1901—04; Энгель К).,
Краткий музыкальный словарь, М., 1907; его же, Кар-
манный музыкальный словарь, М., [1913].
Среди других М. с.: Ф и н д е й в е н Н., Краткий сло-
варь народных музыкальных инструментов в России, в кн.:
Музыкальный календарь-альманах на 1896 г., СПБ, 1896;
Преображенский А., Словарь русского церков-
ного пения, СПБ, 1896.
172
«МУЗЫКАЛЬНЫЕ УВЕСЕЛЕНИЯ» — МУЗЫКОЗНАНИЕ
СОВЕТСКИЕ ИЗДАНИЯ
Терминологические М. с.: Глебов И., Путеводитель
по концертам, вып. 1. Словарь необходимых музыкально-
технпческпх обозначений, П., i919; Цадик И., Словарь
иностранных музыкальных терминов, М., 1935; бежен-
ский К., Краткий музыкальный справочник, М., 1938;
его же, Краткий словарь музыкальных терминов, 2 изд.,
М.—Л.. 1950; Гарбузов Н., Терминология по элемен-
тарной теории музыкп, М.—Л., 1945; Островский А. Л.,
Краткий музыкальный словарь, Л.—М., 1949; Пав-
люченко С. А., Краткий музыкальный словарь (справоч-
ник), М., 1950; Должанский А., Краткий музыкаль-
ный словарь. Л., 1952, 2 изд., Л., 1955, 3 изд., М., 1958.
Биографические М. с.: Фпндейзен Н., Краткий
обзор певчих дьяков, композиторов п теоретиков XVI—
XV11I вв., в его кн.; Очерки по истории русской музыки...,
т. 1, вып. 3, М.—Л., 1928; Соло дух о Я. и Я рус-
тов с к и й Б., Советские композиторы, вып. 1, М., .1937;
Советские лауреаты международных музыкальных конкур-
сов (сост. М. И. Шульман), М., 1937; Советские компози-
торы, вып. 1, Л., 1938; Музыканты-комсомольцы Москвы
(сост. Г. Г р у з д), М., 1938; Советские композиторы — лауре-
аты Сталинской премии. Справочник (сост. Г.Б. Б е р н а н д т),
М., 1952; Советские композиторы — лауреаты Сталинской
премии (авторы-составители В. М. Богдане в-Б е ре-
зов с к и и п Е. Ф. Никитина), Л., 1954; Советские
композиторы. Справочник (сост. Г. Бернандт и
А. Должанский), М., 1957.
См. также М. с. в статьях о музыке отдельных стран.
Лит.: Schaal R., Die Musik-Lexika. Jabrbuch der
Musikwelt. [B.], 1949; Coo ver J. B., Bibliography of
music dictionaries, Denver Col., 1952.
«МУЗЫКАЛЬНЫЕ УВЕСЕЛЕНИЯ» — первый
муз. (нотный) журнал в России (М., 1774—75).
Изд. И. Б. Керцелли и X. Л. Вевер. Всего вышло
4 выпуска (собрания), в к-рых были напечатаны
произв. рус. и иностр, композиторов для голоса,
пьесы для клавесина и камерных ансамблей разного
состава (скрипок, кларнетов и Др.).
Лит.: Вольман Б., Русские нотные лэдрнпя XVIII ве-
ка, Л., 1957 (стр. 86, 210).
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИКТАНТ — см. Диктант.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЗВУК —см. Звук.
«МУЗЫКАЛЬНЫЙ И ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВЕСТ-
НИК» — журнал (СПБ, 1856—60); изд. еженедель-
но. С 1857 (с AL 36) ваз. «Театральный и муаыкалъ-
ный вестник».
МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕНДАРЬ — справочная
книжка, обычно небольшого формата, издающаяся
ежегодно и содержащая разд, рода сведения по муз.
жизни данного периода (знаменательные даты,
нотографпю, библиографию, адреса муз. деятелей,
некрологи и т. п.)_ Нек-рые М. к. наз. М. к.-альма-
нахами, муз. альманахами, муз. памятными п запис-
ными справочными книжками п т. п. Бывают также
отрывные М к Первые М. к. были изданы в 18 в.
(Франция. Германия). В России М. к получили
распространение с конца 19 в. Первые рус. М. к.
были изданы М. Ивановым и П. Перепелпцы-
ным (1887), Н. Лисовским (1890), редакцией «РМГ»
(1895, 1896), А. Габриловичем (1895—1915). В СССР
М к. издаётся ежегодно с 1957 (автор-составитель
Б. С. Яголим).
МУЗЫКАЛЬНЫЙ КРИТИК — см. Музыкальная
критика.
«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛИСТОК» — журнал (СПБ,
1872—77), изд. муз. фирмой В. Б. Бессель и К®,
еженедельно (в течение девяти месяцев в году —
сентябрь—иювь).
МУЗЫКАЛЬНЫЙМОМЁНТ, музыкальное
мгновение — фп. пьеса, родственная по типу'
экспромту. Образцы — у Шуберта, Рахманинова.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПИСАТЕЛЬ — автор лит. ра-
бот (научных, художественных и т. п.) о музыке.
М. и бывает не только музыковед, критик, но и
музыкант-исполнитель или композитор (напр., Ве-
бер, Гуно, Сен-Санс, Грпг. А. Рубинштейн, Чайков-
ский, Прокофьев). В качестве М. п. выступают
в нек-рых своих сочинениях писатели, философы
и др. (напр., Дидро, И. Крылов, Стендаль, Гейне
и т. д.). См._ также Музыкальная критика.
«МУЗЫКАЛЬНЫЙ СВЕТ» —журнал (СПБ,
1847—78); изд. ежемесячно, с 1875 — 2 раза в месяц.
В «М. с.» публиковались муз. обозрения, а также
тетради нот. В 1874—75 журнал выходил с прило-
жением («Литературное прибавление»), в 1876—
1878 — с еженедельным приложением («Музыкаль-
ный свет. Газета музыки, театра и изящных ис-
кусств»).
МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ — см Слух.
«МУЗЫКАЛЬНЫЙ СОВРЕМЕННИК» — жур-
нал (П., 1915—17); изд. 8 раз в год (сентябрь—ап-
рель) с приложением — «Хроника журнала „Музы-
кальный современник"» (2—4 раза в месяц). Ред.
А. Н. Римский-Корсаков.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТРОИ — см. Строй.
« МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТРУЖЕНИК » — журнал
(М., 1906—10); изд. 2 раза в месяц. Ред.-изд. И. В.
Липасв. В 1909 выходило приложение к «М. т.»—
«Музыкальный календарь». «М. т.» был первым рус.
муз. журналом, поставившим своей задачей осве-
щать жизнь проф. музыкантов и содействовать улуч-
шению их бытового и правового положения. С октяб-
ря 1910 переименован в «Оркестр» и ограничил свои
задачи освещением жизни работников оркестра.
МУЗЫКАЛЬНЫ!! ФОНД СССР — обществ, орга-
низация, состоящая при Союзе композиторов СССР.
Учреждён постановлением Совета Народных Комис-
саров СССР от 20 сентября 1939. Имеет своей целью
содействие творческой деятельности сов. компози-
торов и музыковедов, улучшение их материально-
бытового положения, условий творческой работы
(дома творчества и др.), пропаганду произв. сов.
композиторов (издание сочинений, организация ав-
торских вечеров, концертов и т. п.). Средства М. ф.
СССР образуются пз отчислений с авторского гоно-
рара, осуществляемых конц., театр, и др. зрелищ-
ными предприятиями, за публичное исполнение муз.
произв., а также издательствами и из вступительных
и членских взносов. М. ф. СССР объединяет членов
Союза композиторов, а частично и не членов Союза —
композиторов и музыковедов.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЯЩИК — мехавич. заводной
язычково-щипковый муз. инструмент; усовершенст-
вованная разновидность музыкальной шкатулки.
Язычки в М я. настроены хроматически, действие
их регулируется не расположением штифтов на
валике, а специально вставленным перфорированным
металлпч. диском (пластинкой). Расположение от-
верстий в диске представляет собой своеобразную
нотную запись. Заводной механизм М. я. снабжён
обычно крыльчатым регулятором скорости, к-рый
регулирует также равномерность вращения валика.
С начала 20 в. М. я. выходят из употребления.
Лит. сы. в статье Механические музыкальные инстру-
менты.
МУЗЫКАНТ — человек, профессионально вла-
деющий к.-л. отраслью муз. иск-ва (композитор, ди-
рижёр, скрипач, певец, историк музыки и т. п.): в
обычном, более узком понимании — человек, играю-
щий на к.-л. инструменте.
МУЗЫКОВЕД — специалист в той или иной обла-
сти музыкознания: историк музыки, муз. теоретик,
крптпк, фольклорист, инструментовед. М. ведут не
только научно-исследовательскую работу, но и педа-
гогпч., мстод.14., лекторскую, библиографии., редак-
торскую и т. п. работу.
МУЗЫКОЗНАНИЕ — наука о музыке. Отраслями
М. являются; теория музыки (теоретич. М.), история
МУЗЫКОЗНАНИЕ — МУСОРГСКИЙ
173
музыки (история. М.), муз. этнография, муз. иист-
руыентоведение, муз. акустика, муз. психология,
муз. критика. В изучении общих проблем муз.
и к-ва (отражение действительности в музыке, осн.
нормы музыки, установившиеся в процессе её раз-
вития) теория музыки соприкасается с муз. эстети-
кой. Исследованию отдельных элементов музыки
посвящены такие теоретич. дисциплины, как мело-
дика, ритмика, метрика, гармония, полифония,
инструментовка, учение о муз. формах (см. Музы-
кальная форма). Этп области науки имеют не только
познавательное значение, но и служат целям прак-
тич. овладения различными средствами муз. вырази-
тельности для сочинения и исполнения музыки.
Целостное изучение конкретного муз. произв. на
основе совокупных данных отдельных дисциплин
определяет сущность метода и предмета особой тео-
ретич. дисциплины — анализа музыкальных произ-
еедений. Начальные сведения по различным теоре-
тич. дисциплинам излагаются в элементарной тео-
рии музыки. К теоретич. М. относятся также научво-
методич. дисциплины, разрабатывающие принципы
муз. исполнения (сольного и хорового пения, дири-
жерского иск-ва, игры на pas... инструментах) и
развития муз. слуха (сольфеджо).
Задачей история. М. является изучение процесса
развития муз. культуры в тесной взаимосвязи разл.
её сторон и в их зависимости от изменения условий
жпзни об-ва. В исследовании явлений муз. творче-
ства пстория музыки опирается на данные муз.-тео-
ретич. анализа. С другой стороны, выводы теоретич.
М. не могут быть достаточно полными и научно
обоснованными без учёта историч. обусловленности
изучаемых явлений. Наряду со всеобщей историей
музыки историч. М. включает историю музыкп
отдельных стран и народов, историю жанров и форм
музыки (напр., оперы, симфонии, сонаты), впдов
исполнительного иск-ва (пианизма, скрипичного
пск-ва и т. п.), отдельных областей М. (наир., исто-
рия учений о гармонии). Изучение нар музыкп (муз.
фольклора) входит как органическая составная
часть в историю музыки и, вместе с тем. в силл’ спепи-
фпч. особенностей фольклора, составляет предмет
особой отрасли пауки — музыкальной этнографии.
Отраслью историч. М. и одновременно палеографии
является музыкальная палеография. Теорией (прин-
ципами строения) и историей (эволюцией) муз. инст-
рументов занимается музыкальное инструментове-
дение. Музыкальная акустика входит как самостоя-
тельный раздел в М. и одновременно является частью
физики, музыкальная психология — раздел М. и
психологии. К М. примыкают муз. библиография
(специальный раздел библиографии, охватывающий
лпт-ру о музыке) и нотография.
Методология сов. М. исходит из положений марк-
спстско-ленпнской теории. Научное материалпстич.
познание и объяснение музыки даёт возможность
активно воздействовать на муз. практику. Анализ
и опенка явлений совр. муз. практики (а в более
широком смысле также и явлений муз. прошлого)
составляет содержание музыкальной критики
Лит.: М а з е л ь Л. п Рыжклн И., Очерки по исто-
рии теоретического музыкознания, вып. 1, М., 1934, вып. 2,
М.—Л., 1939; К р е м л е в Ю., Русская мысль о музыке,
т. 1—2. Л., 1954—58, Шевалье Л., История учений о гар-
монии, пер. с франц, под ред. (и с заключением) М. В. Ива-
нова-Борецкого, И., 1931; Серов А. Н., Музыка, музы-
кальная наука, музыкальная педагогика, ИзСр. статьи, т. 2,
И., 1957; Riemann Н., Geschichte der Musiktheorie
itn IX—XIX Jahrhundert. Lpz.. 1898; его же, Grundriss
der Musikwissenschaft, Lpz.. 1914; Adler G., Methode
der Musikgeschichte, Lpz., 1919; Kretzchrnar H.,
Emfuhrung in die Musikgeschichte, Lpz., 1920. См. также лит.
в ст. Музыкальная эстетика.
МУПДШТУК (нем. Mundstuck, от Mund — рот
и Stuck — кусок). 1) Деталь духовых мундштучных
муз. инструментов. Во время игры исполнитель
плотно прижимает губы к М., к-рый имеет вид ча-
шечки, переходящей в патрубок, вставляющийся
в канал инструмента. Форма М.п его канала влияют
на характер звука. 2) В продольных флейтах со свист-
ковым устройством, кларнетах, саксофонах и т. п.
духовых инструментах с одинарной тростью М.
часто называют ту часть головки инструмента, к-рую
берут в рот; обычно она пмеет клювообразную форму
и представляет собой короткую трубку со срезанной
под углом стенкой, к к-рой (в тростевых инструмен-
тах) прикрепляется трость. 3) В инструментах с двой-
ной тростью (гобой, фагот и т. п.) М. — бытовое
название самой трости.
МУРАДЕЛИ Вано Ильич [р. 24.III (6.IV) 1908] —
композитор (Москва), н. а. РСФСР.
Соч.: опера — Великая дружба (пост. 1947); 2 симфонии
(1938; 1945. С. и. июнь 1946) и др. орк. произв.; хоры: песни
(С. п. 1951), в т. ч. Гимн Москве, Гимн Международного
союза студентов, Партия — наш рулевой, Москва—Пекин,
Песня борцов за мир, Пеенп молодежи; муз. для театра и
кино.
МУРАТАЛЫ КУРЕНКЕЕВ [ 14(26). V 1860 —
12. I 1949] — кпрг. пар. композитор и исполнитель
на нац. кпрг. инструментах (кыяке, комузе и чооре),
н. а. Кирг. ССР. Создал кюн — класспч образцы
нар. инстр. музыки: «Шипграма». «Кер толгоо», «Кыз
Кербез», «Кок Сандал», «Кайрма» и др. Многие мело-
дии М. К. использованы сов. композиторами в ка-
честве муз. тем в кпрг операх, балетах, симф. соч.
Лит.. Смирнов М., Творчество Мурата.ты Курен-
кеева, «С>Ь, 1949. Л? 2.
МУСКЛЛ (muscal). н а й (nai) — духовой дуль-
цевып муз. инструмент, многоствольная флейта.
Распространён в Румынии и Молдавии. Состоит
обычно пз 20 закрытых с одного торца дерев, тру-
бочек различной длины и обычно одного диаметра,
со стороны закрытых торцов трубочки соединены
изогнутой дерев, планкой. Обычный строй М. диа-
тонический (в соль п до мажоре). Ширина М. 300—
320 л.к; длина самой низкой по звучанию трубочки
ок. 200 .п.й, а самой высокой — ок. 30 мм. их диа-
метр от 8—9 до 15—16 мм. Применяется как соль-
ный инструмент и в ансамбле нар. инструментов
(см. Флейта Пана).
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович [9(21). III 1839,
с. Карево Торопецкого у. Псковской губ. — 16(28).
III 1881, Петербург) — рус. композитор. Участник
«Могучей кучки». /Кил в Петер-
бурге с 1849. В своём творче-
стве. проникнутом глубокой
народностью и реализмом. М.
был наиболее последователь-
ным и смелым выразителем ре-
волюционно-демократии. идей
60-х гг. 19 в. в музыке. Его
монументальные иар.-истор.
оперы «Борис Годунов» и «Хо-
ванщина» не имев т себе рав-
ных в мировом муз иск-ве по
силе и глубине воплощения
социально-псторич. образов, по правдивости п яр-
кости изображения нар. масс. Живость, сочность,
разнообразие социальных и индивидуальных ха-
рактеристик пспхожогич. проникновенность, вы-
сокий драматизм сочетаются в операх М. с но-
визной и богатством муз.-выразительных средств.
Мелодич. язык М. органически близок рус. нар.
песенности и гибко передаёт интонации живой
речи. Передовой идейностью п яркой характеристич-
ностью отличаются также сольные вок. произв.
174
МУТАЦИЯ — МЯСКОВСКИЙ
М. (песни на сюжеты из крестьянской жизни,
драматпч. баллады, сатцрич. песни), фп. цикл «Кар-
тинки с выставки» и др. Гениальное новаторское
творчество М. оказало огромное влияние на отечест-
венную и зарубежную музыку.
С о ч.: оперы — Саламбо (1866. неоконч.), Борис Году-
нов (1869, 2-п ред. 1872, пост. 1874), Женитьба (1868, завер-
шена М. Ипполитовым-Ивановым, псп. по радио 1931),
Хованщина (нар. муз. драма, завершена Н. Римским-Корса-
ковым, пост. 1886), Сорочинская ярмарка (завершена
Ц. Кюй, пост. 1917); для хора с орк. — Иисус Навин (1866),
Поражение CeiiHaxepi Ва (1867, 2-я ред. 1874) и др.; для спмф.
орк. —скерцо (1858), интермеццо (1867), Взятие Карса
(Турецкий марш, 1880; первонач. фп. ред. — 1872), муз.
картина — Иванова ночь на Лысой горе (1867); для фп. —
сюита Картинки с выставки (1874) и 16 др. пьес; вок. ансамб-
ли; 67 романсов и песен, в т. ч. сб. Юные годы (1866), циклы—
Детская (1872), Без солнца (1874), Песни и пляски смерти
(1877); муз. памфлет Раёк (1870); записи и обр. нар. песен;
переложения и др.
Лит.: Орлов Г., Летопись жизни и творчества
М. П. Мусоргского, М.—Л., 1940; М. П. Мусоргский...
Статьи и материалы, под ред. Ю. Келдыша и В. Яковлева,
М., 1932 (с вотографпей и библ.); Стасов В. В., Нзбр.
статьи о М. П. Мусоргском, М., 1952; Асафьев Б. В..
Избр. труды, т. 3, М., 1954; Туманина 11., М. П. Му-
соргский, М.—Л., 1939.
МУТАЦИЯ (от лат. mutatio — изменение, пере-
мена). 1) Перелом голоса, наступающий в период
полового созревания. У мальчиков в связи с интен-
сивным ростом гортани преобразование в мужской
голос проходит резко с понижением диапазона
примерно на октаву. У девочек М. протекает не-
сравненно мягче, диапазон их голоса подвергается
обычно небольшим изменениям, вследствие меньшего
роста гортани. 2) В муз. теории конца ср. веков —
переход из одного гексахорда в другой (см. Солъми-
аация). Всего насчитывали 52 М.
МУХАТОВ Велимухамед [р. 22. IV (5.V) 1916] —
композитор, н. а. Туркм. ССР. Деп. Верх. Совета
СССР 4 и 5-го созывов. Пред. Правления Союза
композиторов Туркмении (Ашхабад).
С о ч.: Гос. гимн Туркм. ССР (1946); для спмф. орк. —
Туркменская сюита (1950, С. п. 1951), поэма — Моя Ро-
дина (1951, С. И. 1952), песни и др.; совм. с др. композито-
рами — 2 оцеры и бал т.
МШВЕЛИДЗЕ Шалва Михайлович [р. 15(28).V
1904] — композитор, з. д. и. Груз. ССР. Проф. Тби-
лисской коне.
Соч.: опера — Сказание о Тариэле (1946, С. п. 1947),
оратория — Кавкаспони (1949); 3 симфонии [(1943, 1944,
1952 (Самгори)], спмф. поэмы — Звиадаури (1940, С. и. 1942),
Миндпя (1950) и др. орк. произв.; хоры, романсы, муз. для-
театра и киио.
МЫСЛИВЕЧЕК (Myslivecek) Носеф (9.III 1737 —
4.11 1781) — чеш. композитор. Жпл в Праге, с 1763
в Италии, где его прозвали «божественным чехом».
С о ч.: ок. 30 опер, неск. ораторий, 26 симфоний, кон-
церты и _лр.
«МЬЮЗИК КУОТЕРЛИ» («Music Quarterly» —
«Музыкальный квартальник») — амер, жур-
нал (Нью-Йорк, с 1915); изд. муз. фирмой Ширмер.
«МЬЮЗИК ЭНД МЬЮЗИШЕНС» («.Music and
Musicians» — «Музыка и музыкант ы») —
англ, журнал (Лондон, с 1952); изд. ежемесячно.
«МЬЮЗПКАЛ ТАИМС» («Musical Times» — «Му-
зыкальные времена») — англ, журнал (Лон-
дой, с 1844); изд. ежемесячно муз. фирмой Новелло.
МЮЗЕТ (франц, musette, осн. значение — волын-
ка). 1) Муз. инструмент, род волынки. Воздух в М.
нагнетается не исполнителем, а пристроенным к меш-
ку складчатым поддувалом; инструмент снабжён
двумя мелодич. трубками, а вместо бурдонных тру-
бок — патрубком с сообщающимися каналами; пат-
рубок перестраивается по высоте звучания. М. был
широко распространён во Франции в 17—18 вв.,
применялся в оперном оркестре. 2) Духовой муз.
инструмент, род совр. упрощённого гобоя. 3) Франц,
старинный нар. танец. Темп быстрый. Муз. размер
I, f или Исполнялся под сопровождение мюзета
(волынки, отсюда и название). В 18 в. вошёл в при-
дворные оперно-балетные дивертисменты. В форме
М. с типичным для этого танца органным пунктом
написаны отдельные части инстр. сюит и сонат франц,
композиторов 18 в. См. Гавот.
Ж. Ф. Д а к д р и ё. Мюзет (1-я книга для клавесина).
МЮЗИК-ХОЛЛ (англ, music-hall — конц. зал) —
вид эстрадного театра, в к-ром даются конц. про-
граммы и тематич. эстрадные обозрения (ревю).
Получил широкое распространение в 20 в. в капита-
листич. странах Европы и Америки.
МЮНШ (правильнее М ю и х; Munch) Шарль
(р. 26.IX 1891) — франц, дирижёр. В 1938—46 —
руководитель симф. орк. Парижской коне., с 1949—
Бостонского симф. орк. (США).
Лит. соч.: Je suls chef d’orchestre, P., 1955.
МЮССЕ А. И МУЗЫКА.
См.: Wachter Р., Alfred de Musset und die Musik,
Greifswald. 1920.
МЯСКОВСКИЙ Николай Яковлевич [8(20). IV
1881, Ново-Георгневск, близ Варшавы — 8. VIII
1950, Москва] — композитор,
н. а. СССР. Проф. Московской
коне., д-р искусствоведения.
Выдающийся спмфонпст, автор
значит. камерных произв.,
крупный педагог (св. 80 уче-
ников). Среди его симфонпп
выделяются 5-я, навеянная
картинами нар. жизни, 6-я, с
её трагедийным субъективным
восприятием событий Октябрь-
ской революции, 12-я («колхоз-
ная»), 15-я, 16-я («авиацион-
ная»), 18-я, 21-я, 24-я, 27-я. В симфониях М., осо-
бенно последних, нашли глубокое воплощение идеи
п образы сов. действительности.
С о ч.: поэма-кантата — Киров с нами (1942); кантата-
ноктюрн — Кремль ночью (1947); 27 симфоний [1908, 1911,
1914. 1918, 1918 (5-я), 1923, 1922 (7-я), 1925, 1926, 1927, 1932,
1932 (12-я), 1933. 1933 (14-я), 1934, 1936, 1937, 1937 (18-я),
1939 (для дух. орк.), 1940, 1940 (21-я, С. п. 1941), 1941 (сим-
фония-баллада), 1941 (симфония-сюита), 1943, 1946, 1948
(на др.-рус. темы), 1950 (посмертно С. п. 1951 —также
за 13-й квартет) и др. спмф. произв. (св. 10), в т. ч. поэма
Аластор (1913), симфониетта (для малого симф. орк., 1910,
2-я ред. 1943); концерты для скр. (1938) и влч. (1945, С. п.
июнь 1946) с орк.; марши и др. произв. для дух. орк.; 13 стр.
квартетов, в т. ч. 9-й (1943, С. п. янв. 1946); сонаты для фп.
(9), влч. и фп. (2, в т. ч. 2-я, 1949, С. п. 1950); фп. пьесы,
рхмансы, песни и др.; статьи.
Лит.: Мясковский Н., Автобиографические за-
метки о творческом пути, «СМ», 1936, №6; Иконни-
ков А., Н. Мясковский, М.—Л., 1944; Ливанова Т.,
Н. Я. Мясковский, М., 1953 (рец.: «СМ», 1954, № 7); Спра-
вочник-путеводитель по симфониям Н. Я. Мясковского,
сост. В. Виноградов, М., 1954.
175
«НА ПОЛЕ КУЛИКОВОМ»— симфония-кантатаЮ.
Шапорина, сл. Л. Блока с доп. М. Лозинского (1939).
• НА СТРАЖЕ МЙРА» — оратория для солиста
(ыецпо-сопрано), чтецов, смет, хора, хора мальчи-
ков и спмф. оркестра С. Прокофьева оп. 124, сл.
С. Маршака (1950).
НАБАТ (от араб, иаубат — барабанный бой)
1) Сигнал тревоги для сбора народа или оповещения
о бедствии, подаваемый барабанным боем, ударами
в колокол и т. п. 2) Старинное рус. назв. большого
барабана, или литавры.
НАГАРА, нагора, наккара — ударный
муз инструмент типа барабана и литавры. Корпус
глиняный или металлич. (реже деревянный). Рас-
пространён в Азербайджане, Узбекистане, Таджики-
стане, Индии, Иране и др. Н. бывают самых различ-
вых размеров (от 200 мм и более в диаметре). Звук
на Н. извлекают пальцами, колотушкой или палоч-
ками. Н. чаще применяются попарно.
НАИГРЫШ — мелодия, исполняемая на муз.
инструменте, чаще всего плясовая.
НАИ, и е й. Г) Духовой дульцевый муз. инстру-
мент, род примитивной флейты (продольной пли
поперечной). Изготовляется из камыша, древесины
пли металла. В стенках Н. имеется от 4 до 8 боковых
отверстий, к-рые применяются для изменения вы-
соты звуков. Общая длина 500—600 лг.и. Н. распро-
- Г т- 1-ГгГ Ц
странен в Узбекистане, Азербайджане, Таджики-
стане, Туркменистане, Иране и др. 2) В Молдавии
и Румынии Н. наз. многоствольную флейту—мускал.
НАКЛОНЕНИЕ. 1) Общий характер звучания
лада, его звуковая «окраска», зависящая от качества
III ступени лада — большой (мажорной) или малой
(минорной) терции. Соответственно существуют два
Н. лада — мажорное и минорное. Характер звуча-
ния ладов мажорного Н. связан обычно со светлыми,
бодрыми настроениями, минорных — с настроения-
ми грусти, скорби (отсюда переносные значения слов
♦мажорный» и «минорный»), хотя минор служит
также и для передачи суровой энергии, драматич.
переживаний, особой задушевности. Минорная «ок-
раска» воспринимается как более тёмная по сравне-
нию с мажорной, в связи с чем соотношение мажора
и минора приобретает значение светотени в музыке.
Каждое из ладовых Н. включает несколько разно-
видностей мажора и минора, к-рые различаются по
положению остальных ступеней (кроме I ступени —
тоники лада и V ступени, отстоящей от тоники в ла-
дах обоих Н. одинаково на чистую квинту). Опре-
деление одноимённых тональностей (напр., до мажор
и до мпнор) основано на различил ладовых Н. Смена
одноимённых тональностей (напр., переход из до
мажора в до минор) означает ладовую модуляцию;
сочетание одноимённых ладов приводит к образова-
нию объединённого лада — мажоро-минора (объ-
нанлонения
Диатоническое Хроматическое Энгармоническое
единение ладов обоих Н.). 2) В др.-греч. музыке —
тип тетрахорда и лада, определяемый величиной
интервалов между ступенями звукоряда. Основное
Н. — диатоническое (тетрахорд из последователь-
ности двух целых тонов и полу-
тонов в различном соотношении).
Другие Н.: хроматическое (полто-
ра тона — полутон — полутон в
нисходящем звукоряде) и энгармо-
ническое (интервал в два тона —
четверть тона — четверть тона в
нисходящем звукоряде).
НАКРА — старинное назв. рус.
муз. инструментов типа литавры
и бубна.
«ПАЛЬ И ДАМАЯПТЦ» — опера А. Аренского,
либр. М Чайковского по поэме В. Жуковского,
пост. 9(22). I 1904, Москва.
HAO. 1) Кит. самозвучащпй ударный муз. инстру-
мент. Имеет форму эллипиической чаши (обычно
1. Нао.
медной) с отходящим от
дна патрубком, в к-рый
вставляется дерев, стер-
жень для держания. Н.
бывали таких размеров,
что устанавливались на
конные повозки. 2) Н.,
также н а о б а, ба,
ч а,— род. орк. тарелок.
Изготовляется из лату-
ни и т. п. медных спла-
вов или меди. Звук из-
2. Нао.
влекается ударом палочки по тарелке. Разновид-
ности Н. отличаются друг от друга конфигураци-
ей. Диаметр II. колеблется обычно от 170 л/.u до
350.иногда достигает 500 мм.
НАПЕВ — мелодия, испол-
няемая певцом (пок. мелодия).
НАПРАВНИК Эдгард Фран-
цевич [24.VIII 1839—1' (23). XI
1916] —дирпжёр п композитор.
По национальности чех. С 1861
жил в Петербурге. В 1863 —
1916 работал в Мариинском
театре (с 1869 — первый капель-
мейстер). Осуществил первые
постановки опер Даргомыж-
ского, Мусоргского, Римского-
Корсакова, Рубинштейна, Чайковского, Серова. В
1869—81 Н. руководил также симф. концертами РМО.
176
НАРДИНИ — НАРОДНЫЕ КОНСЕРВАТОРИИ
Соч.: оперы <даты пост.) — Нижегородцы (1868),
Гарольд (1886), Дубровский (1895), Франческа да Римини
(1902); 4 симфоний (3-я — Демон, но Лермонтову, 1874);
орк. пьесы; 3 стр. квартета, фи. квартет, 2 фп. трио, романсы,
песни, инстр. соч. п др.
Лит.: Вальтер В. Г., Эдуард Францевич Направ-
ник, СПБ, 1914.
НАРДЙНИ (Nardini) Пьетро (1722 — 7.V 1793) —
итал. скрипач, композитор и педагог. Автор скр.
Коннертов и сонат, стр. квартетов.
НАРОДНАЯ МУЗЫКА, музыкальный
фольклор — песенное и муз.-инст р. творче-
ство трудового народа. Вок. и ивстр. произведения
Н. м. (сольные, ансамблевые, хоровые и оркестро-
вые) создаются на основе исторически складываю-
щихся, постоянно развивающихся худож. традиций
и передаются путём устной преемственности («по
слуху») от одних исиолнптелей к другим, из одной
местности в другую, от поколения к поколению.
Авторами пх являются отдельные, часто оставшиеся
неизвестными, творчески одарённые представители
народа, сами исполняющие эти произведения, а иног-
да и группы людей (наир., при создании хоровой
подголосочной песни) или нар. проф. пенцы и музы-
канты. В процессе многократного воспроизведения
в живом исполнении, длительной худож. шлифовки
они достигают высокого мастерства и стилистпч.
законченности. Н. м. отражает характер народа,
его думы и чувства, его жизнь, быт, трудовую дея-
тельность, обществ, борьбу. Она обладает исключи-
тельным богатством жанров, худож. образов, выра-
зительных средств. В Н. м. сформировались осн.
тины звуковых систем, сложились основы ладовой
организации, полифонии, гармонии, ритма, муз.
формы. Н. м. — основа нац. муз. стиля, важнейший
источник творчества композиторов. Муз фольклор
развивается во взаимодействии с проф. муз. иск-вом,
воспринимает и перерабатывает отдельные его дости-
жения. Сохраняя нац. своеобразие, Н. м. в процессе
культурного общения народов обогащается вовыми
элементамп, обновляется и видоизменяется в ходе
обществен, развития. В фольклор проникают иногда
и чуждые трудовому народу идеи, настроения, сти-
листич. веяния, в борьбе с влияниями, искажающими
Н м., и косными традициями, консервирующими
в вей отсталые отживающие черты, утверждаются
прогрессивные реалистич. начала нар. иск-ва Важ-
нейшая отрасль Н. м. — народная песня. Богатой
областью фольклора является также танцебальная
музыка. В репертуар нар. музыкантов входят разл.
инстр. пьесы и наигрыши. Чрезвычайно разнообра-
зен нар. муз. инструментарии. У мн. народов суще-
ствуют традиц. нар. муз. ансамбли: троисти му-
выкы, гамелан, сазандари и др. С древних вре-
мён Н. м. пропагандируют проф. нар му зыканты
и певцы: скоморохи, кобзари, акыны, ашуги, б-ахши,
гусаны, олетии, жонглёры, шпильманы и т д В твор-
ческой практике композиторов широко распростра-
нена обработка нар. мелодий. Композиторы часто
вводят нар. мелодии в свои симф., оперные п др.
произв., используют композиционные приёмы, рит-
мы, интонации И. м. В СССР и др. социалистич.
странах Н. м. пользуется огромным обществен, вни-
манием (популяризация Н. м., поддержка и воспита-
ние нар. талантов, развитие муз. самодеятельности,
•организация смотров и праздников нар. иск-ва, созда-
ние крупных исполнительских коллективов, культи-
вирующих песенное и инстр. нар. творчество, домов
нар. творчества, кабинетов Н. м., совершенствование
нар. муз. инструментов и т. д.). Собиранием и изуче-
нием муз. фольклора занимается музыкальная этно-
графия. См. также Музыкальная самодеятельность.
Лит.: Попова Т В., Русское народное музыкальное
творчество, вып. 1—3, М., 1955—57 (имеется библиография);
Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке, М.,
1957; Чайковский П. И., О народном и национальном
элементе в музыке, М., 1952. См. также библиографич.
статьи о музыке отдельных народов мира.
НАРОДНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ФЕДЕРАЦИЯ —
прогрессивная обществ, организация франц, музы-
кантов. Создана в Париже в 1935. Входила в ан-
тифашистский Народный фронт. Объединила мн. вид-
ных музыкантов: композиторов А. Русселя, 111. Кёк-
лена, Л. Дюрея, Д. Мийо, Ж. Орика, музыковедов
А. Прюньера, А. Радиге, а также писателей Р. Рол-
лана, Л Арагоиа, Ж. Р. Блока, Л. Муссинака и др.
Н. м. ф. организует хоровые олимппады, издаёт
журнал «Народное музыкальное искусство» («E’art
musical populaire»). С Н. м. ф. связаво муз. изд-во
«Песня мира» («Бе chant, du inonde»), к-рое пропаган-
дирует произв. прогрессивных франц, композито-
ров, пар. песню, сов. музыку, выпускает граммофон-
ные пластинки, и «Международное общественное
издательство» («Edition sociale Internationale»).
Лит.: Гофф Ф., 2-й конгресс Народном музыкальной
федерации, «СМ», 1937, №7; Дюрей Л., Народная музы-
кальная федерация Франции, «СМ», 1957, Jw 6.
НАРОДНАЯ ПЕСНЯ — небольшое, обычно ку-
плетное (строфическое), муз.-поэтпч. произведение,
основной вид нар худож. творчества. Н. п. отли-
чаются богатством жанров — песни эпич., лириче-
ские, трудовые, сатприч., бытовые, обрядовые, псто-
рпч., революционные и т. д. Нек-рые жанры (обрядо-
вые, хороводные, игровые, плясовые) связаны с драм,
действием, пляской, игрой. Форма Н. и., как пра-
вило, куплетная (см. Куплет). Одноголосные Н. п.
исполняются одним певцом илп группой в унисон
(хор, ансамбль); многоголосные (препм. хоровые)
состоят из 2, 3 и более голосов (партий), сочетаю-
щихся разл. образом — от простейших форм много-
голосия с выдержанным басом (напр., у кабардин-
цев) до развитых форм нар. полифонии (рус. подго-
лосочное многоголосие, груз. нар. полифония) пли
гомофонии (нем. 4-голосный хоральный склад),
часто с выделением партии запевалы (см. Запее,
Припее), иногда группы солистов. Н п. исполняются
без инстр сопр. или с аккомпанементом нар. муз.
инструментов Лучшие Н. п. — образцы высокого
худож. совершенства и красоты Н п. бесконечно
разнообразны по мелодич. стилю (широко напевному,
речитативному, орнаментальному), муз. формам
(структуре), ритмам, типам сочетания слов текста
и звуков мелодии и т. п. Н.п. — результат кол-
лективного творчества мн. поколений. Передаваясь
из уст в уста, Н. п. непрерывно изменяются, варьи-
руются. Один и тот же напев, при относительной
устойчивости его осн. мелодпч оборотов, видоизме-
няется в разных областях и районах страны в соот-
ветствии с местными худож. традициями. Кроме
того, напевы творчески варьируются нар. певцами
при повторном исполнении. Часто на один напев
слагается множество разных текстов (напр., в ча-
стушке) пли, наоборот, на один текст — различные
напевы. Мн. произведения композиторов и поэтов
входят в фольклор, становятся подлинно народ-
ными. Н. п. занимают большое место в жизни, быту,
культуре каждого народа. См. Народная музыка.
Лит.: Брюсова Н., Русская народная песня в рус-
ской классике и советской музыке, М , 1948. См. также лит.
к ст. Народа ая музыка.
НАРОДНЫЕ КОНСЕРВАТОРИИ — культурно-
просветительные организации в России, носившие
характер общедоступных муз. уч. заведений. Н. к.
ставили своей целью распространение муз. знаний
среди широких кругов населения путём систематич.
НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ-НАТУРАЛЬНЫЕ ЛАДЫ 177
обучения музыке, а также устройства общедоступ-
ных конвертов, лекппй. Первая Н. к. была открыта
в 1906 в Москве; она вошла как муз. секция в Об-
щество нар. университетов. В период 1906—16
в моек. Н. к. получили образование 2 000 слушате-
лей В Петербурге Н. к. была открыта в 1908.
Работа Н. к. в др. городах ограничивалась гл. обр.
организацией лекций и концертов. В первые годы
Сов. власти Н. к. были открыты во мн. городах
(Витебске. Козлове, Ярославле и др.). Вскоре в свя-
зи с реорганизацией муз.-уч. дела Н. к. были пре-
обиазованы в муз. уч. заведения (техникумы и др.).
НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕН-
ТЫ — муз. инструменты, созданные народом и
распространённые в нар. муз. практике. Каждый
народ и 1еет свои Н. м. и.: напр., у русских —
домра, балалайка, гусли, жалейка, баян; у украин-
пев — бандура; у итальянцев — мандолина; у испан-
цев — гитара и др. В процессе развития пар. муз.
культуры постоянно происходил отбор Н. м. и.;
одни из них развивались и совершенствовались,
другие, не удовлетворявшие возросшим требова-
ниям, выходили из употребления и заменялись но-
выми. Совр. проф. муз. инструменты симф. и дух.
оркестров, ставшие интернациональными, были со-
зданы на основе усовершенствования Н. м. и. разных
народов. В свою очередь, Н. м. и. иногда заимст-
вуются из муз. инструментария, применяемого в проф.
мх зыке. Во мн. странах распространены оркестры и
ансамбли нар. инстр. Н. м. и. делятся на группы и
подгруппы в зависимости от источника звука и спо-
соба его извлечения (см. Музыкальные инструменты).
Лит. см. в статьях о музыке отдельных стран.
НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ — танцы, созданные наро-
дом и распространённые в нар. быту. Н. т. имеются
почти у каждого народа; напр., у русских — трепак,
«барыня», у украинцев — казачок, гопак, у итальян-
цев — тарантелла. Исполняются под аккомпане-
мент нар. муз. инструментов, иногда в сопровождении
пения (танц. песни). См. Танец. Пляска.
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РЕСПУБЛИКИ — в СССР
почётное звание, установленное в 1919 Советским
правительством и присваивающееся выдающимся
деятелям иск-в. До установления звания нар. арт.
СССР (1936) являлось высшим почётным званием,
присваиваемым деятелям театра, музыки и кино
(см. О порядке присвоения званпй народного и
заслуженного артиста республики, газ. «Известия»
от 2 ноября 1924, № 237). После этого звание Н. а. р.
присваивается Президиумами Верховных Советов
союзных и автономных республик артистам и ре-
жиссёрам муз. и драм, театров, кино, эстрады,
цирка, муз. исполнителям, имеющим особые заслуги
в развитии сов. пск-ва (см. Положение о почётных
званиях РСФСР, газ. «Изве-
стия» от 18 янв. 1940, № 15).
НАРОДНЫЙ АРТИСТ
СССР — высшее почётное зва- tg ’’ж
нпе, установленное ВЦИК Sf/Tj- I
СССР 6 сент. 1936 для наиболее Н '’I I
выдающихся деятелей иск-ва, |g,
особо отличившихся в развитии 11 ' JL
сов. театра, музыкп и кино. __х
Звание И. а. СССР присваи-
вается Президиумом Верхов- У
него Совета СССР. _•/
НАСЫРОВА Халима (р. -л=
1913) — певица (сопрано), н. а.
СССР. Деп. Верх. Совета СССР 5-го “созыва. С 1929—
актриса узбекского муз.-драм, театра, с 1939 — со-
листка узб. оперного театра. С. п. 1952,
Лит.: Франк Е., Халима Насырова, М., 1950.
« HAT А Л КА-ПОЛТАВКА » —опера Н. Лысенко,
текст И. Котляревского (1889), пост, в обр. В. Иори-
ша в 1936, Киев, в обр. В. Рыбальченко и Б. Лято-
шинского — 1944, там же. Пьеса Котляревского
(«малороссийская опера», с нар. песнями, пост.
1819, Полтава) шла также в муз. ред. А. Барсиц-
кого, А. Едлички, О. Марковича, М. Васильева.
НАТУРАЛИЗМ (от лат. natura — природа) —
внешнее, поверхностное воспроизведение в иск-ве
явлений действительности без раскрытия пх сущ-
ности, законов, внутреннего смысла, тппич. черт.
Натуралмстич. изображение жизни лишено доста-
точно полного, истинного идейно-худож. обобщения
и общественной, моральной оценки изображаемого.
Разл. направления Н. нашли отражение и в музыке.
Н. в музыке проявляется в преувеличенной мело-
драматич. экспрессии (как пногда у веристов), под-
час в передаче грубых, патологических чувств;
в подмене эмоциональной выразительности звуко-
подражанием, иллюстративностью; в одностороннем
воспроизведении интонаций обыденной разговорной
речи в ущерб мелодии, художественно обобщённому
звуковому образу; в шумовой трактовке оркестра.
Черты Н. проявились в нек-рых произв. Р. Штрауса
(«Смерть и просветление», 1889, «Домашняя симфо-
ния», 1903), где на первый план выдвинуто изобра-
жение обыденных явлений, мелких бытовых дета-
лей, агония умирающего и т. и. В модернистском
иск-ве Н. сочетается с формализмом, экспрессиониз-
мом и др. проявлениями бурж. декадентства. Идей-
ному оскудению модернпстско-натуралистпч. му-
зыкп сопутствует разрушение закономерностей муз.
формы, замена иенпя «говорком» (Sprachgesang),
выкриками плп шёпотом («Лунный Пьеро» А. Шён-
берга, 1912). превращение гармонии в набор режу-
щих слух звукосочетаний. Влияние Н. обнаружи-
вается п в нек-рых произведениях сов. композиторов.
Как антпреалпстпч. метод Н. чужд социалистич.
культуре и отвергнут основной массой сов. деятелей
пскусства.
НАТУРАЛЬНЫЕ ЛАДЫ — семиступенные лады
с интервалами между соседними ступенями в целый
тон (большая секунда) и полутон (малая секунда).
В гамме каждого Н. л. образуется 5 больших се-
кунд (не более трёх подряд) и 2 малые секунды (.не
смежные). В Н. л. нет увеличенных секунд (полтора
тона), в отличие, напр., от гармонич. минора или
мажора. В большинстве Н. л. нижний (восходящий)
вводный тон (VII СТу-
пень) отстоит от верх-
ней тоники (VIII —
I ступени) на боль-
шую секунду. На этом
основании из числа
Н. л. иногда исклю-
чают натуральный
мажор (ионийский
лад) — наиболее рас-
пространённый вид
мажора, с остро тяго-
теющим к тонике ма-
лосекундовым ниж-
ним вводным тоном;
однако этот лад по
существу также яв-
ляется Н. л.
Н. л. построены на основе чистой диатоники.
В зависимости от положения III ступени (большая
или малая терция) и от типа тонич. трезвучия (ма-
жорного или минорного) Н. л. относят к мажорному
178
НАТУРАЛЬНЫЙ ЗВУКОРЯД — НЕВМЫ
(лидийский, ионийский, миксолидийский) или ми-
норному (дорийский, эолийский, фригийский) на-
клонению. Особую структуру имеет локрийский лад
(минор с уменьшенной квинтой от тоники), встре-
чающийся чрезвычайно редко (в нек-рых одноголос-
ных мелодиях народов Востока звукоряд локрий-
ского лада входит в состав более сложного лада, не
укладывающегося в пределы октавы). Назв Н. л.
были заимствованы из др.-греч. теории музыки
(в средние века), однако эти лады не соответствуют
по структуре одноимённым др.-греч. диатонпч. ла-
дам, также натуральным по своему типу (см. Дреене-
греческие лады, Среднееекоеые лады). Н. л. лежат
в освове нар. и проф. музыки мн. европ. и др. наро-
дов. В творчестве рус. композиторов-классиков
широко и разносторонне использованы различные
Н. л., вт. ч. типичные для старинной рус. нар.
песни лады без малосекундового тяготения к тонике.
НАТУРАЛЬНЫЙ ЗВУКОРЯД — последователь-
ность входящих в состав каждого звука частичных
тонов, соотношение к-рых по частоте соответствует
возрастающему ряду целых чисел (т. н натураль-
ному ряду: 1, 2, 3, 4, 5 и т. д.). На практике в соот-
ношении частичных тонов (основного тона и оберто-
нов) всегда наблюдаются те или иные отклонения
от Н. з. в пределах небольшой зоны. Н. з. от звука
д о большой октавы имеет следующий вид:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 II 12 13 14 15 16
Крестинами в примере отмечены частичные топы,
не вполне соответствующие по высоте аналогичным
звукам, применяемым в музыке (в равномерно-тем-
перированном строе). Соотношение нижних, наи-
более улавливаемых слухом обертонов даёт мажор-
ное трезвучие (2-й, 3-й и 5-й или 4-й, 5-й и 6-й ча-
стичные тоны).
На дух. инструментах (напр.. на валторне) каждый
обертон Н. з. можно превратить в основной тон пу-
тём передуеания. При игре на духовых (гл. обр.
медных) инструментах этот приём используется для
извлечения звуков без применения вентилей (нату-
ральные медные инструменты).
НАЦИОНАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ II
ТАЙЦА — см. «Гранд-Опера».
НАЦИОНАЛЬНЫМ ТЕАТР (Narodni divadlo)—
крупнейший театр Чехословацкой Республпкп. От-
крыт в Праге в 1881. Н. т. был выстроен на сред-
ства, собранные среди чеш. населения (над спеной
Н. т. имеется надпись — «Народ — себе»). Здание
Н. т. — замечательный памятник чеш. архитектуры
19 в. (архитектор Й. Зитек, художники М. Алеш,
В. Гинайс, И. Женишек). Театр открылся постанов-
кой патриотич. оперы Сметаны «Либуша» (через
2 месяца здание сгорело, вторичное открытие Н. т.
состоялось в 1883). Театр объединяет 3 труппы —
оперную, драм, и балетную. С Н т. тесво связано
развитие чеш. оперного иск-ва. На его сцене были
осуществлены первые постановки опер Сметаны,
Дворжака, Фибиха, Фёрстера, Яначека и др. С 1954
труппа Н т. работает в 3 зданиях.
Лит. см. при статье Неедлы 3.
«НАЧАЛЬНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОЛЕГА» —
драм, пьеса с муз. В. Пашкевича, Дж. Сарти и
К. Канвобио, либр. Екатерины II, пост. 15(26). X
1790, Петербург. Первая полностью напечатанная
партитура рус. муз.-драм, произведения (1791).
НЕ АККОРДОВЫЙ ЗВУК — звук, не принадле-
жащий к данному аккорду. Н. з. являются различ-
ные виды мелодич. фигурации: проходящий звук,
вспомогательный звук, предъём, задержание, кам-
биата.
НЕАПОЛИТАНСКАЯ ОПЕРНАЯ ШКОЛА — вап-
более значит, композиторская и вокально-исполни-
тельская школа птал. оперного искусства, возник-
шая в конце 17 в. В Н. о. ш. сложился тип оперы-
сериа, определились устойчивые формы арии (ти-
пична трёхчастная ария да капо), увертюры (т. н.
итальянской), типы речитативов («аккомпанирован-
ного» — с сопровождением оркестра, «сухого» —
под аккомпанемент клавесина), достигло высокого
развития иск-во сольного пения (бель канто) —
напевно-мелодического (кантилена) и виртуозно-
колоратурного В 18 в. в Неаполе (п почти одновре-
менно в Венеции) сформировалась также опера-
буффа. Первым видным представителем Н. о. ш.
был Ф. Провевцале (ум. 1704). Классич. образцы
оперы-серпа создал А. Скарлатти, оперы-буффа —
Перголези. К Н, о. гп. принадлежали композиторы
Л. Лео, Л. Винчи, Ф. Дуранте, Н. Порпора и др.
В 18 в. Н. о. ш. приобрела мировую славу и оказала
влияние на творчество композиторов др. птал. го-
родов н зарубежных стран. Её мастера работали
в России, Австрии, Германии, Англпп, Франции
и др. странах В жанре неаполитавскои оперы-сериа
прославились многие итал. вокалисты. Умаление
муз.-драм. содержания оперы-сериа в угоду вок.
виртуозности привело этот жанр к кризису, к-рый
не смогли преодолеть нек-рые композиторы-нова-
торы 2-й пол. 18 века (Н. Поммелли, Т. Траэтта п
др.). Всё большее значение приобретала опера-буф-
фа, с к-рой связаны лучшие достижения видных ма-
стеров Н. о. ш. — композиторов Н. Логропшно,
Н. Пиччинп, Дж. Папзпелло, Д. Чимарозы и др.
Лит.: Иванов-Борецкий М. В (ред.), Мате-
риалы и документы по истории музыки, т. 2, М., 1934;
Abert Н , W. A. .Mozart, Bdi, [7. Aufl.), Lpz ,
1955 (главы. Die opera seria, Die opera buffa). D , —•
НЕАПОЛИТАНСКИЙ СЕКСТАН- g> 4 ~ -
КОРД — секстаккорд (первое обращение
трезвучия) II пониженной ступени в мп-
норе. Н. с. особенно часто применялся аккорд в ля
композиторами неаполитанской оперной миноре.
школы 18 вотсюда и его название.
НЕБОЛЬСИН Василий Васильевич [р. 30.V
(11.VI) 1898] —дирижёр, н. а. РСФСР. Профессор
Моск. коне. С 1920 — хормейстер, с 1922 — дирижёр
Большого театра СССР (С. п. 1950). Автор симф.,
камерно-пнетр. и др. соч.
НЕВМЫ (от греч. veupa, букв. — кивок; в перен.
смысле — знак) — вид муз. письма. Предшествен-
ник совр нотного письма. Н. известны с древвих
времён. В Европе появились в средние века. Н. со-
НЕДБАЛ —НЕМЕЦКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА
179
стояли из различных значков (чёрточек, точек,
запятых и т. п.) и их комбинаций. Невмеиное
письмо применялось только для записи вок. музыкп
и не определяло точной высоты звука; оно лишь на-
поминало певцу известную уже ему мелодию, указы-
вая на восходящее или нисходящее её движение и
мелизмы. С развитием многоголосной музыки неоп-
ределённость записи Н. стала препятствием для точ-
ного и согласованного исполнения, что обусловило
постепенную реформу этого способа письма. См.
Геидо д'Ареццо, Мензуральная нотация, Крюки.
НЕДБАЛ (Nedbal) Оскар (26.III 1874 — 24.XII
1930) — чеш. композитор, дирижёр и альтист (Че-
хословакия). В 1892—1905 входил в состав «Чеш-
ского квартета», с 1896 начал выступать в качестве
дирижёра: в 1923—30 — гл. дирижёр Националь-
ной оперы в Братиславе.
С о ч.: опера — Крестьянин Якуб (пост. 1922); 5 балетов,
в т. ч. — Сказка о Гонзе (1901, пост. 1902), Отеказки к сказке
(19п7, пост. 1908); 7 оперетт, в т. ч. Польская кровь (пост.
1913); Скерцо-каприс для симф. орк.; соната для скр. и фп.;
фп. пьесы, романсы и др.
НЕДЕЛЯ МУЗЫКИ И ТАНЦА — показ достиже-
ний иск-ва народов СССР, аналогичный декаде
национального искусства.
«НЕДЕЛЯ СИБЕЛИУСА» — междунар. муз. фе-
стиваль, проводимый ежегодно в Хельсинки (Фин-
ляндия). Первая «Н. С.» была проведена в 1950 в
честь 85-летия классика финской музыки Я. Сибе-
лиуса.
НЁЕДЛЫ (Nejedly) Вит (22.VI 1912 — 1/2.1
1945) — чеш. композитор и дирижёр. Сын 3. Неед-
лы. В качестве офицера участвовал в боях с гитле-
ровцами.
С о ч.: Ткачи (опера, 1938); Умирающий (конц. мело-
драма, 1933); 3 симфонии (3-я поев, героям пспан. револю-
ции, 1938); симфониетта (1938); марши, в т. ч. Победа будет
наша,(для симф. орк.); обр. нар. песен и др.
НЕЕДЛЫ (Nejedly) Зденек (р. 10.11 1878) — учё-
ный, общественный и гос. деятель (Чехословакия).
Член президиума ЦК компартии
Чехословакии. Министр. Прези-
дент Чехословацкой академии
наук. Чл.-корр. АН СССР. Один
из крупнейших совр. музыкове-
дов. Автор мн. работ, гл. обр. по
истории чеш. музыки.
С о ч.: DSjiny ceske hudby, Praha,
1904; DCjiny piedhusitskeho zpCvu v
Cechach, Praha, 1904; Pofatky husits-
kehozpfvu, Praha, 1907; D jinyhusits-
keho zpevu za valek husitskych, Praha,
1913; Bedrich Smetana, dl 1—4, Praha,
1924—33, нов. изд., [kn.] 1—7, Praha, 1950—54; Sovftska
hudba, Praha, 1936; Opera Narodniho divadla do roku 1900,
Praha, 1935; 2 изд., 1949; Opera Narodniho divadla od
roku 1900 do prevratu, Praha, 1936, 2 изд., 1949. См. также
coop. соч.— Spisy, sv. 1—35, Praha, 1948—53; Sebrane spisy,
Praha, 1950—56. См. также лит. к ст. «Глагол пражский».
НЕЖДАНОВА Антонина Васильевна [17(29.VII
1873 •— 26.VI 1950] — певица (лирико-колоратур-
ное сопрано), н. а. СССР.
С 1902 пела на сиене Большого
театра в Москве. В 1912 вы-
ступала в «Гранд-Опера» в Па-
риже. Крупнейшая представи-
тельница рус. вок. школы,
Н. вместе с Л. Собиновым и
Ф. Шаляпиным подняла на
новую ступень рус. реалистич.
оперно-псполнительское искус-
ство, утвердила нац. традиции
исполнения мн. колоратурных
и лирич. партий в рус. и
вападиоевроп. класспч. операх. Простота и глубо-
кая искренность исполнения, совершенное вок. ма-
стерство — типич. черты артистич. дарования Н.
Создала трогательные женскпе образы Людмилы
(«Руслан и Людмила»), Татьяны («Евгений Онегин»),
Джпльды («Риголетто»), Лакме («Лакме»), сказочные
образы Снегурочки, Волховы, Шемаханской царицы
в операх Римского-Корсакова, ромаптич. образ
Эльзы («Лоэнгрпн»), комедийный — Розины («Севиль-
ский цпрюльвпк»). Исключительного муз.-вок. и
драм, мастерства достигала Н. в исполнении партий
Антониды («Иван Сусанин») и Марфы («Царская
невеста»). Выступала также как камерная певица.
С 1936 вела педагогич. работу. Проф. Моск. коне,
(с 1947), д-р искусствоведения. С. п. 1943.
Лит.: Львов М., А. В. Нежданова, М., 1952.
НЕМ — азерб. духовой дульцевый муз. инстру-
мент, род продольной дерев., камышовой или ме-
таллич. флейты. См. Най.
НЕИГАУЗ Генрих Густаво-
вич [р. 18(30).III 1888] — пиа-
нист, н. а. РСФСР. С 1919 —
проф. Кпевской, с 1922 —
Моск. коне. Создатель одной
из крупнейших сов. пиани-
стич. школ.
Лит. соч.: Об искусстве фор-
тепьянной игры. Записки педагога,
М.» 1958.
Лит.: Николаев А.,Взгля-
ды Г. Г. Нейгауза на развитие
пианистического мастерства, в кн.:
Мастера советской пианистической
школы, М., 1954._
«НЁИЕ ЦЁНТШРПФТ ФЮР
Zeitschrift fur Musik» — «Новый музыкаль-
ный ж урна л») — нем. еженедельный муз. жур-
нал, издававшийся с 1834 в Лейпциге Р. Шуманом,
с 1844 — Ф. Бренделем. в 1903—06 — А. Шерин-
гом п В. Ниманом. В 1906 слился с журналом «Му-
зыкальный еженедельник» («.Musikalisches Wochen-
blatt»). с 1910 выходил под прежним назв., с 1920
выходпл ежемесячно под назв. «Цейтшрифт фюр
музик» («Zeitschrift fur Musik» — «Музыкальныйжур-
нал»), в наст, время — «Nene Zeitschrift fur Musik».
НЕКРАСОВ H. А. И МУЗЫКА.
См.: Каратыгин В., Некрасов в русской музыке,
«Жизнь иск.», 1921, № 820; Коптяев А., Некрасов и
музыка, там же, А"? 821; Игорь Глебов, Поэзия Не-
красова в русской музыке, «Книга и революция», 1921, № 2,
стр. 76—77.
«НЕМАЯ ИЗ ПОРТИЧИ» («La Muette de Por-
tici»), «Ф e н e л л а» — опера Д. Обера, либр.
Э. Скриба и К. Делавиня, пост. 29.11 1828, Париж.
НЕМЁЦКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА (Die
Deutsche Staatsoper) — оперный театр Германии. На-
ходится в ГДР, в Берлине. Основан как придворный
театр в 1741 (здание построено арх. Г. Кнобельс-
дорфом). Деятельность театра сыграла большую
МУЗИК»
роль в развитии нем. оперного иск-ва. На сцене
Н. г. о. были поставлены оперы Бетховена, Лорт-
цинга, Маршнера, Шпора, Вагнера и др. Возглав-
180
НЕМЕЦКАЯ МУЗЫКА—НИДЕРЛАНДСКАЯ ШКОЛА
ляли театр крупнейшие нем. дирижёры: Ф. Вейн-
гартнер, Р. Штраус, О. Клемперер, 3. Клейбер,
Л. Блех и др. В 1918 после установления республики
театр перешёл в ведение государства. Во время вто-
рой мировой войны здание театра было разрушено
(восстановлено в 1955).
Лит.: Petting Н., Die Geschichte der deutschen
Staatsoper, В., 1955.
НЕМЕЦКАЯ МУЗЫКА.
См.: Bohrne F., Altdeutsches Liederbuch. Volkslieder der
Deutschen nach Wort und Weise aus deni 12.bis zum 17. Jahr-
hundert, 3. Aufl., Lpz., 1925; Lille n cron R., Die hlsto-
rischen Volkslieder der Deutschen von 13. bls 16. Jahrliun-
dert, Bd 1—4, Lpz., 1865—69; E r k L., Deutscher Lieder-
hort, neu bearb. und fortgesetzt von Fr. M. Bohme, Bd 1—3,
B., 1893—94; Friedlander M., Das deutsche Lied 1m 18.
Jahrhundert, Bd 1—2, Stuttgart, 1902; Moser H. J., Ge-
schichte der deutschen Musik, Bd 1—3. Stuttgart, 1920—24;
No ack V., Der deutsche Arbeiter-Sangerbund, B., 1911;
«Kampfmusi к», B., 1931—33.
НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО Владимир Иванович
[11(23).XII 1858 — 25.IV 1943] — режиссёр, театр.
деятель, н. а. СССР. В 1919 орга-
низовал при театре Музыкаль-
w Жк ную СТУДИЮ (в 1926—41 Музы-
fl _ 'Wy кальный театр им. В. И. Немиро-
вича-Данченко). Осуществил на
1 его сцене многие постановки. В
их числе — оперетты «Дочь Ан-
г0>> (1920) и «Перпкола» (1922),
fljSsfr ' еЫ— «Лизистрата» (1923) как нар.
еатирич. комедия с музыкой, опе-
wU flsH Ры «Карменсита и солдат» («Кар-
яЙу мен») (1924), «Травиата» (1934),
«Катерина Измайлова» (1934),
«Тихпй Дон» (1936), «В бурю» (1939). С. п. 1942,1943.
Лит.: Марков П. А., В. И. Немирович-Данченко и
Музыкальный театр его имени, Л., 1936; Златогоров
П., Немирович-Данченко и оперный театр, «СМ», 1959,
№ 2.
НЕОКЛАССИЦИЗМ (от греч. чёо; — новый и
классицизм) — течение в муз. творчестве 20 в.,
стремящееся возродить худож. образы, формы п
стилистпч. приёмы музыки классич. периода, к к-рой
в данном случае относят различные муз. школы 18
и более ранних веков (музыку Моцарта, Д. Скар-
латти, И. С. Баха, Палестрины, нидерландских
контрапунктистов и т. д.). Примеры Н. дают нек-рые
произведения О. Респпгп, И. Стравинского п др.
По своему идейно-художеств. смыслу проявления
Н. неодинаковы в творчестве разных композиторов.
Они сводятся либо к внешней стилизации старинной
музыки, либо к модернизации её в духе совр. фор-
малистпч. пск-ва. Провозглашая уход от современ-
ности к прошлому, отрывая старинные формы от
конкретно-историч. жизненного содержания, архаи-
зируя муз. язык, Н. выступает как антпреалистпч.,
реакционное направление. В этом смысле самый
термин «Н.» не выражает существа обозначаемого
им явления.
«НЕОКОНЧЕННАЯ СИМФОНИЯ » — 7-я сим-
фония Ф. Шуберта си минор, в 2 частях (1822).
НЕОРОМАНТИЗМ (от греч. '/ёо; — новый и ро-
мантизм) — понятие, к-рым иногда пользуются для
обозначения позднего этапа развития романтизма.
К Н. относят творчество Листа, Вагнера, иногда
Берлиоза.
«НЕРОН» — 1) «Хего», опера А. Рубинпгг пна
(1877), франц, лпбр. Ж. Барбье при участии М. Кар-
ре, нем. пер. Р. Поля, пост. 1.XI 1879, Гамбург;
в рус. пер. — 1(13).I 1902, Петербург. 2) «Nerone»,
опера А. Бойто, лпбр. композитора, пост, после
смерти композитора в ред. А. Тосканини 1.V
1924, Милан. На тот же сюжет написан еще ряд
опер.
«НЕСЧАСТЬЕ ОТ КАРЕТЫ» — опера В. Паш-
кевича, либр. Я. Княжнина, пост. 7(18).XI 1779,
Петербург.
НЕЧАЕВ Василий Васильевич [16(28).IX 1895 —
5.VI 1956] — пианист, композитор, з. д. и. РСФСР.
Профессор Московской коне., д-р
искусствоведения.
Соч.: 2 оперы; кантата — Пуш-
кин; септет на кабард. темы. стр. квар- Кй! 4х
тет; фп. сонаты, скр. и влч. сюиты, ро- W
мансы п др. Я
НЕ ЭР (1011 — 17. VII 1935) — $
композитор, один из ос новой О ЛОЖ- /
ников новой кит. музыки. У част-
ник революц. движения. Его
«Марш добровольцев» (1934) утвер- fWfc
ждён в 1949 как Гос. гимн КНР.
Соч.: опера-кантата — Ураган на
реке Янцзы; св. 30 массовых песен,
муз. для кино и др. , Не Эр.
НИДЕРЛАНДСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Van der Straeten Е., La musique aux
Pays-Bas avaiit le XIX siecle, v. 1—8, Bruxelles, i867—88;
Runge P., Die Lieder und Melodien der Geissler des Jaiires
1349 nach der Aufzeichnung Hugo’s von Reutlingen, Lpz..
1900; Van N oor den P., Revolutionaire .liederen uit"
Nederlands verlcden, Amsterdam, 1937; Lenaerts R.r
Het Nederlands politonies lied in de zestiende eeuw, Amster-
dam, 1933; Scheurleer D. F., Nederlandsche liedboe-
ken. Lijst der in Nederland tot het jaar 1800 uitgegeven lied-
boeken...,’s-Gravenhage, 1912; Willems J. F., Oude vlae-
mische liederen, Gent, i898; Van den Borren C.,
Geschiedenis van de muziek in de Nederlanden, dl 1—2,
Amsterdam— Antwerpen, 1948—ai.
НИДЕРЛАНДСКАЯ ШКОЛА — одна пз наиболее
значит, европ. композиторских школ эпохи Воз-
рождения, с к-рой связан высокий расцвет полифо-
нии. К этой школе принадлежало неск. поколений
нидерл. композиторов, деятельность к-рых проте-
кала не только в Нидерландах, охватывавших в то
время территорию совр. Бельгии, Люксембурга,
Голландии и северо-востока Франции (отсюда иное
наименование школы — франьо-фламандская), но
п в ряде других зап.-европ. стран. Н. ш. сложи-
лась на основе разносторонних достижений нидерл.
муз. культуры и опиралась на песенное народное
творчество. Вместе с тем она обобщила многовеко-
вое развитие полифонии в Европе (в частности, в
Англии и Франции). Виднейшие мастера Н. ш.:
в сер. 15 в. —Г. Дюфе и Ж. Беншуа, во 2-й пол.
15 в. — Я. Окегем и Я. Обрехт. затем Жоскен Депре
и наиболее выдающийся представитель школы —
О. Лассо.
Н. ш. культивировала полифонию (преим. во-
кальную) т. н. строгого стиля. Полифония Н. ш.
основана на имитации. В умении достигать гармо-
ничного сочетания п плавного развёртывания неск.
самостоят. мелодич. лпнпй при разнообразии выра-
зительных средств нидерл. контрапунктисты про-
являли удивительное мастерство. Иногда это мастер-
ство превращалось в самоцель и сводилось к рассу-
дочной игре изы канными контрапунктич. комбина-
циями. Однако лучшие произведения композиторов
II. ш. исполнены большой эмоциональной силы, от-
личаются цельностью худож. выражения и про-
зрачностью фактуры. В творчестве нидерл. мастеров
большое место занимала церк. музыка. Но компози-
торы Н. ш. писали много светских многогол. песен,
в к-рых нашёл отражение богатый мир идей и чувств,
характерный для эпохи Возрождения. Реалистич.
элементы проникали и в церк. музыку, в т. ч.
в мессу. Свободно перекрещивались светские и ду-
ховные мелодии в излюбленном жанре того вре-
мени — мотете. Вок. многогол. стиль Н. ш. созрел
и утвердплся в борьбе с перк. реакппей, отстаивав-
шей устаревшие догмы церк. пения. Многие худож.
НИЖАНКОВСКИЙ — НОВЕЛЛЕТТА
181
принципы класспч. Н. ш. сохранили свое значение
в в последующем развитии мировой музыки, не
только поллфонич., но и гомофонной.
Лит.: Танеев С., Подвижной контрапункт строгого
письма, Лейпциг, 1909; Ларош Г. А., Собрание музы-
кально-критических статей, т. 1, М.» 1913; Ambros A. W.,
Geschichte der Musik, Bd 3—5, 3. Aufl., [В.], 1887—1909;
Wo If f H. C.,,Die Musik der alten Nlederlanden, Lpz., 1956.
НИЖАНКОВСКИЙ Остап (1865—1919) — укр.
композитор, хоровой дирижёр и
обществ, деятель (Галиция).
С о ч.: хоры, песни, оСр. нар. пе-
сен (сборник галицийских народных
песен), фп. пьесы (в т. ч. цикл — Вет-
рогоны .
« НИЖЕГОРОДЦЫ » — опера
3. Направника, либр. П. Ка-
лашникова, пост. 27.XII 1868
(8.1 J869). Петербург.
НПКИШ (Nikisch) Артур
(12.Х 1855 — 23.1 1922) — венг.
дирпжёр и композитор. С 1895 —
гл. дирижёр лейпцигского Ге-
еандхауаа.
С о ч.: кантата, орк. произв., стр. А. Ннкиш.
квартет, соната для скр. и фп.
Лит.: Л. и п а е в Ив., Артур Никиш, 2 изд., М.,
[б. г.]; Р f о h 1 F., Arthur Nlklscb, Hamburg. 1925; Arthur
N kisch. Leben und Wirken, hrsg.
H. Cbevalley, 2. Aufl., B., 1925.
НИКОЛАЕВ Леонид Влади-
мирович [1(13).VIII 1878 —
ll.X 1942] —пианист и компо-
зитор, н. а. РСФСР. Д-р искус-
ствоведения. Создатель одной из
крупнейших сов. пианистич.
школ. С 1909 — преподаватель,
с 1912 — проф. Петербургской —
Ленингр. коне. Автор фп., скр.
и влч. соч., романсов.
Лит.: С а в ш и н с к и й С., Лео-
нид Николаев, М.—Л., 1950.
НИКОЛАЕВА Татьяна Петровна (р. 4.\ 1924) —
пианистка и композитор, з. а. РСФСР. 1-я премия на
Междунар. конкурсе на лучшее исполнение произве-
дений И. С. Баха в Лейпциге (1950). С. п. 1951 (испол-
нительская деятельность; концерт для фп. с орк.,
1950). Симфония (1955), фп. произв., романсы и др.
НИКОЛАИ (Nicolai) Отто (9.VI 1810 — 11.V
1849) — нем. композитор, органист и дпрпжёр.
Работал в Риме, Вене, Берлине. Автор оперы «Вин-
дзорские проказницы» (пост. 1849).
НИЛЬСЕН (Nielsen) Карл (9.VI 1864 — 2.Х
1931) — дат. композитор, дирижёр и муз. писатель.
Проф. коне., дирижёр Королевской оперы, затем
Муз. об-ва в Копенгагене.
С о ч.: опера — Саул и Давид (1902, пост. 1903); комич.
опера — Маскарад (пост. 1906); 6 симфоний, концерты, вок,-
симф.,произв., ансамбли, фп. пьесы, романсы и др.
НИЛЬСОН (Nilsson) Кристина (20.VIII 1843 —
22.XI 1921) — швед, оперная певица (драм, со-
прано). Дебютировала в 1864 в Париже. Гастроли-
ровала во мн. странах.
НИН (Нин-и-Кастельянос, Nin у Ca-
stellanos) Хоакин (29.IX 1879 — 24.X 1949) — ку-
бинский композитор, музыковед, пианист и педагог.
По происхождению испанец. Основал консервато-
рию и конц. об-во в Гаване. Популяризировал ста-
ринную испан. музыку н фольклор. Написал ряд
муз. соч. (балет, пьесы для голоса с орк., для фп.,
скр._и др.) и муз.-лит. работ.
НЙССЕН-САЛОМАН (Nissen-Saloman) Генриетта
(12.III 1819 — 27.VIII 1879) — певица (сопрано)
и педагог. По национальности шведка. С 1860 жила
в России, проф. Петерб. коне. Автор «Школы пения»,
СПБ, [б. г.].
НИЦШЕ (Nietzsche) Фридрих (15.Х1844 — 25.VIII
1900) — нем. философ. Автор работ о музыке, ком-
позитор.
С о ч.: для хора и фп. — Гпмн дружбе (1874); для хора
и орк. — Гимн жизни (1887); фп. пьесы, песни.
Лит. соч.; Die Geburt der Tragodie aus dem Gelste
der Musik, B., 1872; R. Wagner in Bayreuth. B., 1872; Der
Fall Wagner, B., 1888; Nietzsche contra Wagner, B., 1889.
Лит.: Б p а у д о E., Ницше. Фи; ософ-музыкант, П.,
1922; Giirster Е., Nietzsche und die Musik, Munchen,
1929; Lasserre P., Les idees de Nietzsche sur la muslque,
P., [s. a.].
«НИЩИЙ СТУДЕНТ» («Пег Bettelstudent») —
оперетта К. Миллёкера, либр. Ф. Целля и Р. Жене,
пост. 6.ХII 1882, Вена.
НИЩЙНСКИИ Пётр Иванович [9(21). IX 1832 —
4(16).III 1896) — укр. композитор и поэт-перевод-
чик (лит. псевдоним — Петро Байда). Жил
гл. обр. в Одессе.
С о ч.: для хора, солистов и орк. — Вечерницы (встав-
ная композиция к пьесе Шевченко «Назар Стодоля», пост.
1875); песни для хора, в т. ч. Закувала та сива аозуля;
обр. укр. нар. песен, в т. ч. Байда (дума), Соловейко; ро-
мансы.
Лит.: Довженко В. Д., П. I. Нищинський, Кшв,
1953; его же, [статья], «СМ», 1952, № 10.
НИЯЗИ (собств. Т аги-заде Ниязи Зульфу-
гарович) [р. 7(20). VIII 1912] — композитор и дири-
жёр, н. а. СССР. Деп. Верх. Совета Азерб. ССР
4 и 5-го созывов. В 1937—51 — дирижёр, с 1958 — гл.
дирижёр оперного театра, с 1948 — гл. дирижёр и
худож. руководитель спмф. орк. в Баку. С. п.
1951, 1952.
Соч.: 2 оперы — 20-й год (1940), Хоеров и Шпрпн (пост.
1942); для орк. — 2 сюиты, 2 симф. картины: Мусам — Раст;
песнп и др. произв.
НОВАК (Novak) Вптезслав (5.XII 1870 — 18.VII
1949) — чешский композитор, н. а. Чехословацкой
Pecnj блики. Проф. Пражской
коне, (с 1908; в 1919—22— ди-
ректор).
Соч.: 4 оперы — Звпковский
бесёнок (1914. пост. 1915), Карл-
штейн (соч. и пост. 1916), Фонарь
(1922, пост. 1923), Завещание деда
(1925, пост. 1926); 2 балетные пан-
томимы; для спмф. орк. и хора —
Буря (1910; с солистами), Свадеб-
ная рубашка (баллада, 1913), Осен-
няя симфония (1934; с солистом —
тенором); для голоса с орк. — Бал-
лада о душе Яна Неруды (1902);
для симф. орк. — Майская симфо-
ния (1945), Марыша (увертюра,
1898), поэмы: В Татрах (1902),
О вечной тоске (1904), Томан и лесная фея (1905), Пан (1910),
сюиты: Словацкая (1903), Южночешская (1937); концерт
для фп. с орк. (1895); инстр. ансамбли, романсы и др.; циклы
обр. словацких нар. песен для гол. с фп. и для хора.
Лит.: St6pan V., Novak й Suk, Praba, 1945.
новАлис И МУЗЫКА.
См.: F] б rc k е W., Novalis und die Musik, Marburg,
1928. ,
«НОВАЯ РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКО-
ЛА» — передовое творческое направление в рус.
музыке 60—70-х гг. 19 в., известное также под назв.
«Балакиревский кружок», или «.Могучая кучка».
Впоследствии назв. «Н. р. м. ш.» распространилось
и на композиторов младшего поколения, связанных
с Римским-Корсаковым и входивших в т. н. Беляев-
ский кружок.
«НОВГОРОДСКИЙ БОГАТЫРЬ БОЕСЛАЕ-
ВИЧ» — опера Е. Фомина, либр. Екатерины II,
пост. 27.XI (8.XII) 1786, Петербург.
НОВЕЛЛЕТТА (от птал. novelletta — небольшой
рассказ) — муз. пьеса лирико-повествовательного,
иногда драм, плп жанрового характера. Жанр Н.
заимствован из худож. литературы (как бы неболь-
шая новелла). Впервые это назв. было применено
Шуманом к циклу пьес для фп. («Новеллетты»
182
НОВЕМОЛЬ — НОТНОЕ ПИСЬМО
сп. 21,1838), позднее — Глазуновым к пиклу пьес для
струнного квартета («Пять новеллетт» оп. 15, 1886).
НОВЕМОЛЬ (от лат. novem — девять) — ритмич.
фигура, аналогичная квинтоли, но состоящая из
9 до.гей. Обозначается в нотах цифрой 9 (курсивом).
Н. Лысенко. Опера «Тарас Бульба». Дума.
з. д. и.
НОВИКОВ Анатолий Григорьевпч [р. 31.X (12.XI)
1896] — композитор (Москва),
Председатель Оргкомитета
Союза композиторов РСФСР.
Деп. Верх. Совета РСФСР 5-го
созыва.
Соч.: муз. комедия — Левша
(пост. 1957); кантаты для хора;
песни, в т. ч. Вася-Васплёк, Где
орёл раскинул крылья, Ветер сту-
деный Партизанская думка, Пять
пуль и др. (С. и. янв. 1946),
Гимн демократической молодёжи
мира (С. и. 1948), Родина моя,
Эх, дороги и др.
Лит.: Глезер Р., Анатолий
Новиков, М., 1957.
НОКТЮРН (франц, nocturne,
букв.—ночной). 1) В 18 в.— цепь небольших пьес (род
сюиты) для ансамбля дух. инструментов или в со-
четании их со струнными; исполнялись вечером,
ночью на открытом воздухе (подобно серенаде).
Таковы Н. у Моцарта, Михаэля Гайдна. 2) С 19 в. —
муз. пьеса певучего, б. ч. лирического, мечтатель-
ного характера, как бы навеянная ночной тиши-
ной, ночными образами. Н. пишется в медленном
или умеренном темпе; средняя часть иногда кон-
трастирует своим более оживлённым темпом и взвол-
нованным характером. Жанр Н. как пьесы для фп.
создан Фпльдом (первые его Н. изд. в 1814). Широ-
кое развитие этот жанр получил у Шопена. И. пишут
и для др. инструментов, а также для ансамбля (напр.,
Н. во 2-м струнном квартете Бородина). Н. изредка
встречается и в вок. музыке.
Лит.: Кузнецов К. А., Исторические формы нок-
тюрна, «Искусство», 1925, № 2.
«НОКТЮРНЫ» («Nocturnes») — три епмф. пьесы
К. Дебюсси: «Облака», «Празднества» и «Сирены»,
последняя — с жен. хором (1899).
НОМЕР (от лат. numerus — число). 1) В эстр.
концерте — отдельное, закопченное выст плеипе ар-
тиста или неск. артистов. 2) В опере, ораторпп,
балете — самостоятельные, законченные по форме
вок. (ария, ансамбль и т. и.), танц. и инстр. эпизоды.
НОНА (от лат. попа — девятая) — см. Интервал,
Ступень.
НОНАККОРД — аккорд пз 5 разноимённых зву-
ков, к-рые расположены или могут быть располо-
жены по терциям. Интервал между крайними зву-
ками Н., взятого в осн. виде, составляет нону. Раз-
личают большие Н. — с большой ноной и малые Н.—
- f Бэ Ms тт
с малой ноной: А и Чаще всего встре-
£ (big (И$
чаются Н. на V ступени (домннантнонаккорд) п на
II ступени лада. Обозначается цифрой 9.
НОНЕТ (итал. nonetto). 1) Ансамбль из 9 музы-
кантов-исполнителей (инструменталистов илп вока-
листов). 2) Муз. пропзведецие в сонатной цпклпч.
форме для 9 инструментов, а также вок. сочинение
(илп ансамбль в опере) для 9 певческих голосов.
НОРВЕЖСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Финне й зек Н., Музыка в Норвегии. Очерки
её развития, СПБ, [1910]; Niemann W., Die Musik
Skandlnaviens, Lpz., 1906; Sandvik О. M., S c h j el-
der u p G., Norges musikinstone, v. 1—2, Kristiania, 1921;
Philipp J., Notes sur la musique scandinave, в кн.:
Encyclopedic de la musique... Fondateur A. Lavignac,
p. I, [v. 1], P., 1922 (стр. 2586—2596); Gaukstad o.,
Norsk folkemuslkk, ein bibliograli, Oslo, 1951; Henrik-
sen H., D у b d a h 1, Sang og musikkliv i Haugesund.
1867—1945, v. 1—2, [Oslo], 1947—52.
«НОРМА» («Norma») — опера В. Беллини, либр.
Ф. Романн, по трагедии А. Суме, пост. 26. XII 1831,
Милан.
НОСКбВСКИН (Noskowski) Зыгмунт (2.V 1846 —
23. VII 1909) — польский композитор. Проф. Муз.
ин-та (с 1888), директор Муз. об-ва (1881—1902),
дпрпжёр Филармонии (1881—92) и Оперного театра
(с 1904) в Варшаве.
Соч.: 3 оперы, в т. ч. Ливия Квннтнлла (пост. 1898);
балет — Праздник огня (пост. 1902); нантата — Свитезянка;
3 симфонии (3-я, F-dur— От весны до весны, 1903); симф.
поэмы, инстр. ансамбли, фп. пьесы, хоры, романсы, дет.
песни, обр. нар. песен; руководства по гармонии (1904)
и контрапункту (1906).
НОТА — см. Ноты, Нотное письмо.
НОТАЦИЯ (от лат. notatio — обозначение, запи-
сывание) — способ записи муз. произведения с по-
мощью особых графич. знаков. См. Нотное письмо.
«НОТНАЯ ЛЕТОПИСЬ» — периодпч. нотогра-
фпч. издание (1931—38). См. «Летопись музыкальной
литературы».
НОТНОЕ ПИСЬМО, нотация — совокупность
графич. знаков, применяемых для записи музыки,
а также сама запись музыки. Формы Н. и. у раз-
ных народов в разные времена (а иногда и для раз-
ного рода музыки) бывали различны. Древнейшими
видами Н. п. были буквенная и невменная нотации.
Развитой и сложной была др.-греч. буквенная
нотация, удержавшаяся в Зап. Европе до 10 в.,
когда для обозначения тонов диатонпч. гаммы стали
применять буквы лат. алфавита. Важным этапом
в развитии Н. п. явилось распространение в средние
века невменной записи музыки при помощи особых
знаков без точного обозначения высоты звуков (см.
Невмы). Из объединения буквенного письма с нев-
мами развилась мензуральная нотация, пз к-рой
постепенно выработалось совр. Н. п. Так как нев-
мевное письмо не определяло точной высоты звуков,
то для большей точности стали перечёркивать невмы
горизонтальными линейками, сначала одной красной
с буквой f в начале линейки, означавшей звук фа
для всех невм, стоящих на этой линейке, затем ещё
одной — жёлтой (выше красной) — с буквой С,
означавшей звук до для всех невм, расположенных
на этой линейке. Пз этих букв позднее образовались
ключевые знаки (см. К гюч). В 11 в. число линеек
достигло четырёх: чёрная, красная, чёрная, жёлтая
(считая снизу). Изобретение 4-линейной системы
принадлежит птал. музыканту Гвидо д’Ареццо.
В 14 в. начали добавлять 5-ю линейку(сверху или
снизу). Совокупность этих линеек получила назв.
нотного стана, пли нотоносца. В России 5-линейная
нотная система появилась в конце 16 в. в Киеве,
а затем в нач. 1" в. в Москве; со 2-й пол. 17 в. она
стала господствующей, вытеснив крюки. Наряду
с разработанной системой совр. И. п. долгое время
сохранялись (а частично и теперь еще сохраняются)
и др. виды Н. п. Вплоть до 18 в. для записи инстр.
музыки применялись т. н. табулятуры, цифрован-
ный бас (см. Генерал-бас). В муз.-теоретич. работах
до сих пор применяется благодаря своей простоте
и краткости буквенное Н. п. Буквенный способ
нотации с известными изменениями сохраняется
в совр. муз. практике в Индии. Применяется также
цифровая система, используемая в муз. литературе
для нар. инструментов (балалайки, домры и др.).
НОТНЫЙ СТАН —«НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ»
183
Существу» т различные формы сокращения отдель-
ных деталей Н. п. (см. Аббревиатуры). При всей
разработанности совр. Н. и. обладает недостатками,
вызвавшими ряд попыток его реформировать. Однако
ни одна из предложенных реформ пока не получила
практпч. применения. См. также Ноты.
Лит.: Юргенсен Б. П., Очерк истории нотопечата-
нии. М., 1928 Нюрнберг М , Нотная графика, Л., 1953;
R 1 е in a n n Н., Studien zur Geschiclite der Notenschrift, Lpz.,
1'78; его же, Notenschrift und Notendruck, u кн.: Fest-
schrift zur 50-jahrigen Jubelfeier des Bestehens der Fiona
C. G. Roder, Lpz., [18961; Wolf J., Geschichte der Mensural-
Nutation von 1250 bis 1460, T1 1—2, Lpz., 1904; его же,
Handbuch der Notationskunde, Bd 1—2, Lpz., 1913—19;
David E. et L u s s у M., Histolre de la notation musl-
cale depuis ses origines, P., 1882.
НОТНЫЙ СТАН, нотоносец — строка из
5 горизонтальных параллельных линий служащая
для написания нот. См. Нотное письмо
НОТОГРАФИЯ (от ноты и греч. — пишу) —
описание содержания и внешнего оформления нот-
ных изданий, составление перечней, обзоров, ука-
зателей муз. произведений. Н наз. и самые пе-
речни, обзоры, указатели муз. литературы, а также
отделы в периодич. изданиях, содержащие списки
нотпых новинок, с аннотациями или краткими ре-
цензиями. Н — ценное пособие при изучении муз.
творчества п подборе исполнительского репертуара,
способствует популяризации муз. иск-ва.
Лит.: Новикова Е. А., Библиографическое описа-
ние и организация каталога нотных изданий, м., 1948;
[Успенская С. Л. (сост.)], Библиографическое описа-
ние и классификация нотных изданий [инструкция], М_,
1949.
НОТОНОСЕЦ — то же, что нотный стан.
НОТОПЕЧАТАНИЕ — размножение нотных (му-
зыкальных) текстов, осуществляемое способами пло-
ской (офсетной, литографской) и типографской пе-
чати. Н. пришло на смену более медленному и трудо-
ёмкому процессу переписывания нот от ру ки, когда
появилась потребность в массовом, дешевом и быст-
ром способе распространения муз. произведений.
Н. возникло во 2-й половпне 15 в. Старейшим спо-
собом Н. является печатаппе с форм, гравированных
на дереве. В 1498 в Италии О. Петруччи ввёл способ
печатания мензуральной музыки (см. Мензуральная
нотация) с набора. При этом нотный текст печа-
тался в два приёма (одной краской): сначала печа-
тались нотные липпп, а затем на них наносились
нотные знаки. В 1525 П Готен во Франции создал
систему нотного набора с примененпем литер, на
каждой пз к-рых был нотный знак и отрезок нотного
стана (линий). Способы Петруччи и Готена исклю-
чали возможность набора сложных аккордов и т. п.
Лишь в 1755 нем. нотный издатель II Брейткопф
изобрёл подвижной нотный шрифт, каждый нотный
знак к-рого составлялся из трёх разборных частей
(головки, штиля, вязки). Это дало возможность на-
бирать не только 4- и 5-голосные аккорды, но и
сложные по фактуре произведения фп. и камерной
ансамблевой музыкп. Одновременно с усовершен-
ствованием наборного способа Н. развивался и
способ гравирования нот. На смену дерев, гравюре
пришла углублённая гравюра на меди. В 1730 в Анг-
лии впервые применено гравирование на досках
пз сплава свинца п олова. С помощью небольших
стальных пунсонов на этп доски наколачивались
все часто повторяющиеся нотные знаки (головки,
ключи п т. и). Это значительно упростило и уско-
рило гравирование. С 1800 этот способ получил
всеобщее признание. В 19 в. широко распространился
литографский способ печатания тиражей нотных
изданий. Первые опыты Н. в России относятся
к сер. 17 в. В 1652 на моек. Печатном дворе Ф. Ива-
нову было поручено завести «знаменное печатное
дело», т. е. Н. с помощью безлпнейных потных зна-
ков Первые ноты, напечатанные с гравированных
медных досок, были изданы в России в 1730 В 80-х гг.
18 в. на моек. Печатном дворе под руководством
С. И. Бышковского был разработан способ набор-
ного воспроизведения нот, отличавшийся большим
совершенством В 18 в. Н. достигло в России высо-
кого технич. уровня. В наст. вр. существуют разл.
способы изготовления печатных форм для Н. гра-
вирование на свинцовых досках, набор специаль-
ными знаками, фотомеханпч. способы репродукции.
Лит.: Юргенсов Б. П., Очерк истории нотопеча-
тания, М., 1928; Вольман Б., Русские печатные ноты
XVIII века, Л.. 1957 (рец. в кн.: XVIII век. Сб. 3, М —Л.,
1958); Riemann Н., Notenschrlft und Notendruck,
в кн.: Festschrift zur 50-jfihrigen Jubelfeier des Bestehens
der Firnia C. G. Roder, Lpz., [1896], Mantuan] J.,
Uber den Beginn des Notendrucks. [Lpz.], 1901.
НОТЫ (от лат. nota — письменный знак). 1) Услов-
ные графнч. знаки для записи музыки. Форма п назв.
Н. менялись в зависимости от систем нотации (см.
Нотное письмо), принятых в разные эпохи и в раз-
ных странах. Составными частями Н., применяемыми
в совр. общепринятой нотации являются: а) нотная
головка, круглая или овальная — заполненная
(• — т. н. чёрная Н.) или незаполненная, полая
(о и Q — белая Н.); б) палочка, иначе шейка, или
штиль (cauda), идущая вверх от правой стороны
головки J или вниз от левой её стороны f; в) хво-
стик (J)) пли поперечные рёбра (|~) ) j | |), прикреп-
ляемые к концам палочек. Такая Н. определяет
одновременно и высоту изображаемого ею звука
(положением нотной головки на нотоноспе) и отно-
сительную его длительность (внешним своим видом).
Назв. Й. по высоте служат наименования ступе-
ней дпатонич. 7-ступениого октавного ряда,к-рый по-
ложен в основу совр. муз. системы. Таковы назв.
буквенные (немецко-английские). С, D, Е, F, G, А,
Н и слоговые (итальяно-французские): do (ut) re,
mi, fa. sol, la, si, известные также под именем аре-
тинскпх или гвплоновых слогов — по имени Гвидо
Д'Ареццо, введшего их в практику сольмизации.
Последовательному расположению этих ступеней
по высоте соответствует последовательное же рас-
положение самих И. на нотоносце. Назв. и высота
одной пз Н., по к-рой определяются наименование
и высота остальных Н., фиксируются в начале каж-
дого нотоносца особым знаком — т. н. ключом.
Относительная длительность Н выражается в арпф-
метич. долях по принципу деления на два: целая Й.
(Q), половинная (J), четвертная (J), восьмая (Jy),
шестнадцатая (Js) и т. д.
2) Листы и тетради с записью муз. произведений.
«НОЧЬ В ВЕНЕЦИИ» («Eine Xacht in Vene-
dig») — оперетта II Штрауса-сына, либр. Ф. Целля
и Р. Жене, пост. 2..\, 1883. Берлин
«НОЧЬ В МАДРИДЕ», «Воспоминание
о летпей ночи в Мадриде» — «испан-
ская упертюра» А» 2 для спмф. оркестра М Глинки
(1848. переработана в 1851).
«НОЧЬ НА ЛЫС011 ГОРЕ», «Иванова
ночь па Лысой горе» — музыкальная
картина для спмф. оркестра М. Мусоргского (1867,
в обработке Н. Римского-Корсакова — 1880 .
«НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ», по повести
Н. Гоголя — 1) опера («быль-колядка») Н Рим-
ского-Корсакова его же лпбр пост. 28. XI (10. XII)
1895, Петербург на тот же сюжет оперы «.Куз-
нец Вакула», «Черевички», «Рождественская ночь»',
2) балет Б. Асафьева, лпбр. Ю. Слонимского,
пост. 15.VI 1938, Ленинград.
484 «НУВЕЛЛИСТ» — «ОБ ИСПРАВЛЕНИИ ОШИБОК В ОЦЕНКЕ ОПЕР ...»
«НУВЕЛЛЙСТ» — нотный журнал (1840—1905,
СПБ); изд. ежемесячно — в 1840—71 М. И. Бернар-
дом, с 1871 — Н. М. Бернардом. К «Н.» давалось
ежемесячное приложение: в 1844—74 — «Литератур-
ное прибавление», в 1878—1905 — «Музыкально-те-
атральная газета» (ежемесячно, в течение сентября—
апреля). С 1906 «Н.» выходил под назв. «Музыка для
всех».
Лит.: Иванов М. М., Исторический очерк пятидеся-
тилетней деятельности журнала «Нувеллист», СПБ, 1889.
НУГУЛА — кит. перепоночный нар. муз. инстру-
мент типа литавры. Представляет собой металлич.
котёл с натянутой на нём кожей животного. Входит
в состав кит. оркестра. Применяется обычно попарно.
Звук на Н. извлекается двумя дерев, колотушками.
НУРДРОК (Nordraak) Рикард (12. VI 1842 —
20.III 18Ь6) — норв. композитор, пианист, собира-
тель нар. песен и танцев. Один
пз зачинателей движения за
развитие нац. музыки.
Соч.: муз. к драмам Б. Бьёрн-
сона, фп. пьесы, песни, в т. ч
норв. нац. гимн.
НУРРЙ (Nourrit) Адольф
(3.III 1802 — 8.III 1839) —
франц, певец (тенор). Проф.
Парижской коне. В 1821—37—
солист «Гранд-Опера» в Пари-
же. С 1837 выступал как ка-
мерный певец. Автор ряда
балетных либретто («Сильфи-
да», «Буря», «Хромой бес» и
для балерин М. Тальони и Ф.
А. Нурри.
др.), написанных им
Эльслер.
НЭЛЕПП Георгий Михай-
лович (7(20).IV 1904 — 18. VI
1957]—певец( драматический те-
нор), н. а. СССР. В 1929—44 —
солист театра оперы и балета
имени С. М. Киропа в Ленин-
граде, с 1944—Большого театра
СССР. С п. 1942, 1949, 1950.
НЮАНС (франц, nuance —
оттенок) — оттенок звучания.
Существуют обозначения ди-
намич. оттенков (см. Дина-
мика) и характера звучания
(часто на итальянском яз.), на-
пример: dolce — нежно, appassionato — страстно,
и т. п. Способ применения Н. (нюансировка)
определяется музыкальной формой, фразировкой
исполняемого произведения, а также индивиду-
альными особенностями исполнительского стиля
артиста.
«НЮРНБЕРГСКИЕ МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ» («Die
Meistersinger von Niirnberg») — опера P. Вагнера,
его же либр, по нюрнбергской хронике 17 в., пост.
21.VI 1868, Мюнхен.
НЙГА Степан Тимофеевич [24.XI (7.XII) 1900 —
30.V 1951] — композитор (Кишинёв), з. д. и. Молд.
ССР. Деп. Верх. Совета Молд. ССР 2 и 3-го со-
зывов.
Соч.: Гос. гимн Молд. ССР (1945); оратория — Песнь
возрождения (1951); 3 кантаты, в т. ч. 25 лет Молдавский
ССР (1949, С. и. 1950), 2 симфонии и др. орк. пропзв.;
инстр. пьесы, хоры и др.
о
«О ПЕРЕСТРОЙКЕ ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕ-
СТВЕННЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ » — постановление
ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932. В постановлении
отмечено, что в 20-х гг. сов. лит-ра и пск-во разви-
вались в обстановке сложной классовой борьбы,
преодолевая влияние бурж. идеологии. В условиях
нэпа оживилось влияние чуждых элементов. В целях
укрепления позиций пролет, писателей п работников
иск-ва партия всемерно помогала созданию п укреп-
лению пролет, организаций в области лпт-ры и
иск-ва. К 30-м гг. на основе решающих успехов
социалистич. строительства был достигну г большой
рост сов. лит-ры и иск-ва. Выдвинулись новые
кадры писателей и художников; произошли глубо-
кие сдвиги в мировоззрении деятелей пск-ва, подав-
ляющее большинство интеллигенции твёрдо стало
на путь служения интересам народа. В этпх усло-
виях рамки пролет, лит.-худож. организаций ста-
новились узкими, тормозили дальнейший рост ху-
дож. творчества. Создавалась опасность превраще-
ния их «в средство культивирования кружковой
замкнутости, отрыва от политических задач совре-
менности и от значительных групп писателей и ху-
дожников, сочувствующих социалистическому строи-
тельству». Центральный Комитет постановил ликви-
дировать ассоциацию пролет, писателей и «объеди-
нить всех писателей, поддерживающих платформу
Советской власти и стремящихся участвовать в со-
циалистическом строительстве, в единый Союз со-
ветских писателей с коммунистической фракцией
в нём». Аналогичные изменения были проведены и
по линии других видов иск-ва. В частности, в 1932
была ликвидирована Российская ассоциация проле-
тарских музыкантов, образовано Оргбюро Союза
советских композиторов (см. Союз композиторов
СССР). Постановление сыграло огромную роль
в консолидации всех сил советской худож. интелли-
генции и дальнейшем росте сов. лит-ры и иск-ва,
в т. ч. музыки.
Лит.: О партийной и советской печати. Сб. документов,
М„ 1954 (стр. 431).
«ОБ ИСПРАВЛЕНИИ ошибок в оцёнке
ОПЕР „ВЕЛИКАЯ ДРУЖБА-, „БОГДАН ХМЕЛЬ-
НИЦКИЙ- И „ОТ ВСЕГО СЕРДЦА-» — поста-
новление ЦК КПСС от 28 мая 1958. Центральный
Комитет партии отметил, что постановление ЦК
«Об опере „Великая дружба* В. Мурадели» от 10 фев-
раля 1948 правильно определило направление
развития сов иск-ва на пути народности и реализма,
содержало справедливую критику ошибочных, фор-
малистич. тенденций в му зыке и в целом сыграло
положительную роль в развитии сов. муз. иск-ва.
Вместе с тем ЦК прпзнал, что оценки творчества
отдельных композиторов, данные в постановлении
1948, в ряде случаев были бездоказательными и
несправедливыми, что явилось проявлением отри-
цательных черт, характерных для периода культа
личности. Односторонней и тенденциозной признана
также критика опер К. Данькевича «Богдан Хмель-
нипкпй» и Г. Жуковского «От всего сердца» в ред.
статьях газеты «Правда», опубликованных по ука-
занию II. В. Сталина в 1951. Постановление от 28 мая
1958 имеет большое значение для дальнейшего спло-
чения творческой интеллигенции на основе коммуни-
стич. идейности и укрепления связи иск-ва с жизнью
народа. На основе этого постановления в газете
«Правда» по поручению ЦК опубликована ред.
статья, поев, вопросам развития сов. муз. иск-ва.
«ОБ ОПЕРЕ „ВЕЛИКАЯ ДРУЖБА “ В. МУРАДЕЛИ» — ОБРАЗ
185
Лит.: Об исправлении ошибок в оценке опер «Велпная
пружба», «Богдан Хмельницкий» и «От всего сердца». Поста-
новление НК КПСС от 28 мая 1958 года, «Правда», 1958,
8 июня. Хе 159; Путь советской музыки — путь народности
и реализма [ред. статья], там же.
< ОБ ОПЕРЕ „ВЕЛИКАЯ ДРУЖБА" В. МУРА-
ДЕ ДП »> — постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля
1948, осудившее проявления формализма в сов. му-
зыке и определившее задачи развития муз. пск-ва
на основе сопналпстпч. реализма. Принятию поста-
новления предшествовало совещание деятелей совет-
ской музыкп в ЦК ВКП(б) (январь 1948). Цент-
ральный Комитет в своём постановлении призвал
сов. композиторов «проникнуться сознанием высо-
ких запросов, которые предъявляет советский народ
к музыкальному творчеству, и, отбросив со своего
пути всё, что ослабляет нашу музыку и мешает её
развитию, обеспечить такой подъём творческой ра-
боты. который быстро двинет вперёд советскую му-
зыкальную культуру и приведёт к созданию во всех
областях музыкального творчества полноценных,
высококачественных произведений, достойных совет-
ского народа». В постановлении подчёркивалось
значение связи иск-ва с жизнью сов. народа, с луч-
шими демократия, традициями муз. классики и нар.
творчества. Были подвергнуты критике формали-
стпч. тенденции, мнимое «новаторство», уводившее
пск-во от народа и превращавшее его в достояние
узкого круга эстетствующих гурманов. Постановле-
ние в целом имело положительное значение для раз-
вития сов. музыки как высокоидейного реалпстич.
пск-ва. Вместе с тем оно содержало ошибки в оценке
творчества ряда сов. композиторов, что отмечено
в постановлении ЦК КПСС от 28 мая 1958 «Об ис-
правлении ошибок в оценке опер .Великая дружба",
.Богдан Хмельницкий" и .От всего сердца"».
Лит.: Об опере «Велпная дружба» В. Мурадели. Поста-
новление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г., «Правда», 1948.
11 февраля, № 42; Совещание деятелей советской музыки
в ЦК ДВКШС), М., 1948.
ОБЕДНЯ, литургия — богослуженпе в пра-
восл. церкви, совершаемое в первую половину дня
(перед обедом); включает много песнопений (глав-
ных — 12). Песнопения (обычно старые гласовые
напевы, см. Глас) обработаны для хора а капелла.
У Чайковского — «Литургия св. Иоанна Златоуста»
(1878) из 15 номеров. О. соответствует мессе в като-
лич. церкви.
ОБЁР (Auber) Даниель Франсуа Эспри (29.1
1782 — 12.V 1871) — франц, композитор. Директор
Парижской коне. (1842—71), прпдв. капельмейстер
(с 1857). Член Института Франции. Виднейший ма-
стер франц, компч. оперы 19 в. Способствовал также
формированию жанра т. н. большой оперы. Значит,
обществ, резонанс получила его опера «Немая из
Портичи» (о восстании неаполитанских рыбаков
против пспан. владычества в 17 в.).
Соч.: св. 40 опер (нек-рые совм. с др. композиторами),
в т. ч. большие оперы (паты пост.) — Немая из Портичи
(Фенелла, 1828), Густав Ш, плп Бал-маскарад (1833),
комич. оперы — Каменщик и слесарь (1825), Фра-Дьпволо
(1830), Бронзовый конь (1835), Черное домино (1837)
и др.
Лит.: Malherbe Ch. Т., Auber, Р., 1911; С е р о в А.,
Обер и его опера «Немая», в его кн.: Критические статьи,
т. 2, СПБ, 1892.
ОБЁРЕК (oberck) — польский нар. танец. Возник
в Куявпи. Муз. размер £ плп ,, акцент обычно на
третьей доле второго такта, темп быстрый. Испол-
няется парами. По сигналу ведущего пары быстро
кружатся; танец сопровождается притопыванием.
м м J -208
При повороте мужчина на ходу падает на колено.
О. часто исполняется после медленного куявяка.
Образцы О. даны в музыке Шопена (напр., 4-я ма-
зурка для фп.).
«ОБЕРОН» («ОЬегоп») — опера К. М. Вебера,
либр. Д. Планте по поэме К. М. Виланда, пост.
12. IV 1826, Лондон. Есть также опера «Оберон,
король эльфов» («Oberon, Konig der Elfen») И. Вра-
ницкого, либр. К. Л. Гпзеке, пост. 7.XI 1789,
Вена.
ОБЁРТАС (obertas) — то же, что оберек.
ОБЕРТОНЫ (нем. Oberton, от ober — верхний п
тон) — входящие в состав каждого звука частичные
тоны, кроме основного тона; иначе — составляющие
сложного звукового колебания, выделенные при его
анализе п имеющие более высокие частоты, чем основ-
ная составляющая (обладающая наименьшей часто-
той). Если частоты О. строго кратны основной ча-
стоте колебания, О. наз. гармоническими, если нет —-
негармоническими. Состав О. сложного звука опре-
деляет его качественную окраску, плп тембр.
См. Натуральный звукоряд.
ОБЕЧАЙКА — деталь в муз. инструментах; пред-
ставляет собой боковую часть корпуса. О. обычно
бывает гнутой и составной. Так, напр., в гитарах
О. состоит из 2 частей (правой и левой), в пнетрумен-
тах скрипичного семейства— из 6 (2 верхних, 2 сред-
них и 2 нижних). О. барабана наз. кадлом.
ОБИХОД церковного пения — сборник
всего круга повседневного богоелх жебного пенпя
правосл. церкви. Содержит осн песнопения знамен-
ного роспева, исполняемые на утрене, литурпш. ве-
черне, при венчанпп, погребении, молебнах. Изложен
пятплпнепным нотным письмом. Имеет два вида:
пространный (впервые напечатан в 1772) и сокра-
щённый (1778).
ОБЛИГАТО (итал. obbligato, от лат. obligatus —
обязательный непременный). 1) Название партии
сопровождающего (аккомпанирующего) инструмента
в ансамблевом муз. произв., исполнение к-рой
является обязательным. Термин «О.» противопостав-
ляется термину ad libitum (по желанию). В 18 и
нач. 19 вв. большое распространение получили фп.
сонаты с сопровождением скрипки О. 2)' В операх,
кантатах, ораториях 17—
18 вв. — партия концертирую-
щего солирующего инстру-
мента (скрипки, флейты, го-
боя п т. п.), сопровождаю-
щего сольное пение в ариях.
ОБОРИН Лев Николаевич
[р. 29.VIII (11.IX) 1907] —
пианист, н. а. РСФСР. Проф.
Московской консерватории.
1-я премия на Междунар.
конкурсе пианистов имени
Ф. Шопена в Варшаве (1927).
С. п. 1943. Участник сонатного ансамбля с Д.Ойстра-
хом и трио с Д. Ойстрахом и С. Кнушевицким.
ОБ ОРбТ — последовательность звуков (мелодич.
О.) пли аккордов (гармонпч. О.), основанная на
смене двух пли неск. ладовых функций. См. также
Интонация,Попеека.Каденция (заключительный О.).
ОБРАБОТКА — видоизменение муз. пропзв. пу-
тём гармонизации, а ранжировки или транскрипции.
Термин «О.» применяется чаще всего в отношении
нар. мелодий — при присоединении к пению инстр.
сопровождения, при переложении для хора и т. д.
ОБРАЗ музыкальный (художественно-зву-
ковой) — обобщённое воспроизведение в музыке
явлений действительности. В О. посредством тции-
186
«ОБРАЗЫ» — ОБУХОВА
зации достигается выражение общего, существен-
ного в конкретном, единичном. О. раскрывается пер-
воначально в муз. теме в процессе её изложения,
а затем — последующего развития, варьирования,
дополнения. При этом выявляются разл. стороны,
черты, оттенки многогранного О., нередко подвер-
гающегося значительному видоизменению и даже
переходящего в новый О. В крупных муз. произв.
идейно-эмоциональное содержание воплощается в
сложной системе образов, в их развитии, контраст-
ных сопоставлениях, взаимопроникновении. В таких
произведениях один О., являясь обычно основным,
как бы подчиняет себе остальные. Так, во 2-й (т. н.
Богатырской) спмфонии Бородина главенствует О.
величия и мощи народа. В программной музыке О.
получает конкретное словесное обозначение. В муз.
пропзв., имеющих драм, сюжет, различают также
муз.-сценпч. или муз.-поэтич. О. отдельных героев
(напр., образы Бориса Годунова, Отелло в одно-
имённых операх, О. лесного царя, мальчика и отца
в романсе «Лесной царь» Шуберта) и групп (напр.,
О. рус. воинов и О. нем. рыцарей в кантате «Алек-
сандр Невский» Прокофьева). Отказ от образности ха-
рактерен для крайних течений совр. упадочной бурж.
музыки и является одним из признаков формализма.
Лит.: Ярустовский Б., О музыкальном образе,
в сб.: Советская музыка. Теоретические в критические ста-
тьи, М., 1954; Рыжкпн И. Я., Конкретность и обобщен-
ность музыкального образа, в кн.: Вопросы музыкознания.
Ежегодник, т. 2 (1955), М., 1956; К р е м л е в Ю„ Очерки
по вопросам музыкальной эстетики, М., 1957 (ч. 6).
«ОБРАЗЫ» («Images») — циклы муз. пьес К. Де-
бюсси для фп. (1 и 2-я серии, 1905, 1907) и оркестра
(3-я серия, 1906—09: «Печальная жига», «Иберия»,
«Весенние хороводы»).
ОБРАЗЫ ИСКУССТВА В МУЗЫКЕ. В симф. и фп.
музыке, ораториях и балетах наряду с многочисл.
сюжетами худож. лит-ры нашли отражение и образы
живописи, скульптуры, архитектуры. Виднейший
поборник программной музыки Ф. Лист создал фп.
пьесы «Обручение» (1839) по картине Рафаэля и «Мыс-
литель» (1839) по скульптуре Микеланджело (позднее
переработана в «траурную оду» для симф. орк.
«Ночь»), симф. поэмы «Бптва гуннов» (1857) по
фреске В. Каульбаха и «От колыбети до могплы»
(1882) по рисунку М. Зичи. Замысел его оратории
«Легенда о святой Елизавете» (1862) возник под
впечатлением от фресок М. Швинда, а легенда для
фп. «Св. Франциск из Паолы, идущий по волнам»
(не позже 1863) навеяна частично рисунком Э. Штейн-
ле. Фп. цикл М. Мусоргского «Картинки с выставки»
(10 пьес, 1874) появился в связи с выставкой работ
художника-архитектора В. Гартмана. В сов. музыке
аналогичные по замыслу сюиты написаны II. Дзер-
жинским — «Русские художники» (для фп., 1944)
и Ю. Яцевичем — «Картинки с выставки» («Дрез-
денская галерея», для скр. и фп., 1955). «Траурный
марш в манере Калло» — так назвал Г. Малер
3-ю часть своей 1-й симфонии (1891). По картине
Я. Матейко «Станчик» написана одноим. спмф. поэма
Л. Ружицкого (1903), по пасторали А. Ватто — ба-
лет «Испытание Дамиса» А. Глазунова (пост. 1900).
«Остров радости» К. Дебюсси (1904) — отклик па
картину А. Ватто «Остров Цитеры»; «Остров мёртвых»
С. Рахманинова (1909) — на одноим. картину А. Бёк-
лина, «Поля блаженных» Ф. Вейнгартнера (оп. 21)
и «Вилла у моря» Н. Казанли (1913, для симф. орк.) —
также по Бёклину. Прелюдии Дебюсси для фп. —
«Дельфийские танцовщицы» и «Канопа» (1910—13) —
вызваны созерцанием др.-греч. барельефа и егпп.
вазы. Памятники изобразительного иск-ва запечат-
лены в симф, поэмах М. Карловича («Станислав и
Анна Осьвенцимы», 1907), О. Респиги («Римские
фонтаны», 1917). Худож. творения Ф. Гойи вызвали
к жизни 2 цикла фп. пьес Э. Гранадоса «Гойески»
(1911; на их основе — балет, пост. 1916). «Триптих
Боттичелли» О. Респиги (3 пьесы для малого орк.,
1927) — муз. иллюстрация работ знаменитого живо-
писца. Гравюра Рембрандта «Три креста» внушила
швейц, композитору Ф. Мартену идею оратории
«Голгофа» (1948). По мотивам pi сунков У. Хогарта
написана опера «Похождения повесы» И. Стравин-
ского (пост. 1951). На концепцию оперы «День мира»
Р. Штрауса (пост. 1938) повлияла не только пьеса
Кальдерона «Сдача Бреды», но и одноим. картина
Д. Веласкеса. Балет Р. Глиэра «Медный всадник»
(пост. 1949) на сюжет поэмы А. Пушкина в какой-то
мере музыкально отобразил знаменитый памятник
Петру I, созданный Э. Фальконе. Глиэру принадле-
жит также симф. картина «Запорожцы» (1921) по
картине И. Репина.
ОБРАЩЕНИЕ АККОРДА — видоизменение аккор-
да, при к-ром нижним звуком становится вместо
основного тона один из других звуков аккорда.
Различают первое О. а. — с терцовым тоном аккорда
в басу (секстаккорд, квинтсекстаккорд), второе
О. а. — с квинтовым тоном в басу (квартсекстак-
корд, терцквартаккорд) и третье О. а. — с септимо-
вым тоном в басу (секундаккорд). Примеры см. при
статьях Трезвучие, Септаккорд.
ОБРАЩЕНИЕ ИНТЕРВАЛА — видоизменение ин-
тервала путём перемещения верхнего звука на
октаву вниз или нижнего на октаву вверх. При
63 мб ч4 ч5 ув.4 ум.5 м.Ю 6.6 у м.12 ув.4
Примеры обращения интервалов.
обращении составного интервала (больше октавы)
перемещаются во встречном направлении оба звука.
Прима в обращении даёт октаву, секунда — септиму,
терция — сексту, кварта — квинту и, соответственно,
наоборот. При обращении составных интервалов
образуются простые интервалы (из ноны — септима,
из децимы _— секста, из ундецимы — квинта и т. д_).
ОБРАЩЕНИЕ ТЁМЫ — проведение муз. темы в
п ротиеодеижении.
ОБРАЩЁННЫЙ ПУНКТИРНЫЙ РИТМ — см.
Ломбардский ритм.
ОБРЙ (Aubry) Пьер (14.11 1874 — 31.VIII 1910) —
франц, историк музыки, муз. палеограф и филолог-
востоковед. Автор работ по истории ср.-век. музыки.
С о ч.: Melanges de musicologie critique, P., 1900; Les
plus anciens monuments de la musique francaise, P., 1903;
Le rythme tonique dans la poesie llturgique et dans le chant
des dglises chretiennes au moyenne-age, P., 1903; Les caracte-
resdela danse, P., 1905; Estampieset danses royales, P.. 1907;
Recherches sur les tenors latins dans les motets du XIII siecle,
P., 1907 (совм. c A. Gastoud); Trouv6res et troubadours, P.,
1909 (сокращ-.рус. nep —Трубадуры _и труверы, M.,1932).
«ОБРУЧЕНИЕ В МОНАСТЫРЕ », «Д у э н ь я»—
опера С. Прокофьева (1940), либр, композитора по
лпбр. Р. Шеридана (для оперы
«Дуэнья» Т. Линлея, пост.
1775), пост. 3.XI 1946, Ленин-
град. _
ОБУХОВА Надежда Ан-
дреевна [р. 22.11 (6.III) 1886]—
певица (мецпо-сопрапо), н. а.
СССР. В 1912—16 выступала
как конп. певица. С 1916 — со-
листка Большого театра СССР.
Выступает также как камер-
ная певица. С. в. 1943.
общества музыкальные — одноимённые тональности
187
ОБЩЕСТВА МУЗЫКАЛЬНЫЕ — объединения
проф. музыкантов и любителей музыки, ставящие
своей целью распространение муз. культуры, про-
паганду п изучение отдельных видов муз. иск-ва.
О. м. бывают национальные, международные и раз-
деляются на исполнительские (оркестровые, хоро-
вые, камерные), научные и просветительские. Пер-
вые О. м. — муз. академии — возникли в 16 в.
в Италии и занимались гл. обр. публичным испол-
нением муз. произведений (силами участников
общества). Такие же О. м. — муз. коллегии — по-
явились в 17 в. в Германии и других европ. странах.
В нач. 19 в. возникли мужские хоровые общества:
в Германии — лидертафсль, позднее во Франции —
«Орфеон», и др. Большое распространение 0. м. полу-
чили в 19 в., в особенности в Германии: Всеобщий
немецкий муз. союз (осн. в 1859), целью к-рого
являлось устройство ежегодных муз. празднеств,
Бахгезельшафт, Брамсгезельшафт, Листферейн п
Другие об-ва, пропагандировавшие творчество от-
дельных крупных композиторов (издание полных
собраний их соч., выпуск спец, временников). Среди
междунар. О. м.: Международное обшестпо совре-
менной музыки (осн. 1922 в Зальцбурге с филиалами
во многих странах), устраивающее муз. фестивали,
пропагандирующее модернистскую и формалистич.
музыку; Международное общество муз. науки (осн.
в 1927 в Базеле вместо существовавшего с 1899
Международного муз. общества), созывающее кон-
грессы, выпускающее журнал, временник, нотные из-
дания. См. также Международный музыкальный со-
вет, Филармонические общества. Академии музы-
кальные.
В России О. м. начали возникать в конце 18 в.
(«Музыкальный клуб» в Петербурге, 1772, и др.).
Первым крупным О. м., к-рое объединило проф.
музыкантов (оркестрантов), явилось основанное
в 1802 С.-Петербургское филармония, общество
(см. Петербургское филармоническое общество).
В 1840 в Петербурге возникло Симфоническое об-во,
в 1850 — Концертное об-во, занимавшиеся пропа-
гандой класспч. музыки; в 1859 было организовало
Русское музыкальное общество, целью к-рого явля-
лось развитие проф. муз. образования в России.
В 1878» в Москве было основано Русское хоровое
общество; в 1883 — Московское филармоническое
общество. Пз других рус. О. м. следует назвать:
Петербургское об-во камерной музыки (1872—1915);
Петербургское об-во муз. собраний (осн. в 90-х гг.
19 в.), к-рое издавало «Известия», содержавшпе
гл. обр. рецензии на вновь выходящие муз. издания;
Общество мл педагогов и других муз. деятелей
(осн. в 1899 в Петербурге); «Кружок любителей
русской музыкп» (1896—1912); вДом песни» (осн.
в 1908 М. Олениной-Д'Альгейм): Музыкально-теоре-
тическая библиотека (Москва, 1908—24) н др. К О. м.
нужно отнести мл з. комиссию Общества нар. раз-
влечений. к-рая составляла репертуар для нар.
концертов, содействовала организации любитель-
ских нар. хоров и оркестров, а также музыкально-
этнографич. комиссию (19(6—16) этнографпч. от-
дела Общества любителей естествознания, антропо-
логии п этнографии прп Московском ун-те, сыграв-
шую значит, роль в собирании и изучении муз.
фольклора. В сов. время были организованы новые
О. м.: Ассоциация совр<монвсй музыкп (1924—нач.
1930-х гг.), Российская ассоциация пролетарских му-
зыкантов (1923—32), Объединение революционных
композиторов п музыкальных деятелей (1925—32),
Всеукрапнское музыкальнее общество имени
Н. Д. Леонтовича (1921—28, в 1921—23 — Комитет
памяти композитора Н. Д. Леонтовича), Всеукраин-
ское товарищество революционных музыкантов
(1928—32), Союз композиторов СССР (осн. 1932),
Всероссийское хоровое общество (осн. 1957) и др.
При Союзе советских обществ дружбы и культур-
ной связи с зарубежными странами существует му-
зыкальная секция.
«ОВОД» —опера А. Спадавеккиа, либр. И. Кел-
лера ио роману Э. Войнич, пост. 8.XI 1957, Пермь.
ОГАРЕВ Николай Платонович [24.XI (6.XII)
1813 — 31.V (12.\1) 1877] — рус. рев. демократ,
поэт, публицист, философ. Получил муз. образова-
ние. был пианистом, композитором. Мн. стих творе-
ния О. поев, музыке («Музыканты». «Моцарт», «Сим-
фония», «Звуки», «Героическая симфония Бетховена»
и др.). Ему принадлежат переводы текстов Г. Гейне
и Л. Рельштаба (в т. ч. «Серенада») к 9 песням вок.
цикла Шуберта «Лебединая песня», либретто оперы
«Цыганы» (по Пушкину) для композитора Кашне-
рова. Автор романсов, песен, фп. пьес.
Лит.: Киселев В. А., Н. П. Огарев-музыкант,
в кн.: Вопросы музыкознанпя. Ежегодник, т. 2 (1955), М.,
1956; Огарев Н. П., Три романса на слова М. Ю. Лермон-
това для голоса с фортепиано. Ред. В. Киселева. Вступ.
статья Е. Канн, М.—Л., 1943.
ОГЙНСКИП (О г и н ь с к и й. Oginski) Михал
Клеофас (Михаил Андреевич) (25.IX 1765 — 18. X
1833), граф, — польский ком-
позитор, гос. деятель. Участ-
вовал в восстании под руко-
водством Т. Костюшко (1794),
затем эмигрировал в Италию.
После воцарения Александра I
верил лея в Россию; с 1810 —
сенатор. С 1815 жпл во Фло-
ренции. Автор широко извест-
ных полонезоп («Прощание с
родиной» и др.).
Соч.: для фп.—полонезы, валь-
сы, мазурки; одноактная опера, ро-
мансы и др.; Мемуары (Париж,
4 тт.. 1826—27), Письма о музыке (г
Лит.: Русский биографический
1905; Бэлза И., Михал Клеофас Огиньский, «СМ», 1958,
К» 10.
«ОГНИ МЩЕНИЯ» —опера Э. Каппа, либр.
П._Руммо, пост. 21.VII 1945, Таллин.
ОДА (от греч. <рМ) — песнь) — в античной поэзии
и музыке торжественная лпрпч. хоровая песня.
Позднее О. стали называться поэтич. плп муз.-
поэтпч. (обычно оркестрово-хоровые) пьесы хвалеб-
ного, торжественного характера в честь к.-л. липа
плп события. Таковы, напр.. О. у Генделя. Текст
О. «К радости» Шиллера использован Бетховеном
в финале 9-й симфонии. «Ода на окончание войны»
Прокофьева (1945) написана для 8 арф, 4 фп., дух.,
ударных инструментов^ п контрабасов.
ОДНОАКТНАЯ ПЬЕСА — драм, или муз.-драм,
пьеса, не делящаяся на акты. Напр., одноактная
опера, одноактный балет. О. п. может состоять
пз 2 и больше картин.
ОДНОГОЛОСИЕ — мелодия, склад музыки, нали-
чие в муз. произведении только мелодии. В отличие
от гармония, склада музыкп (см. Многоголосие),
в О. не образуется созвучий (одновременных соче-
таний звуков). Одноголосное произв. исполняется
одним певцом плп музыкантом-инструменталистом,
нередко также неск. исполнителями в унисон (уни-
сонная гомофония). У многих народов О. является
единственным складом народной музыкп. См. Моно-
дия.
ОДНОИМЁННЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ — тонально-
сти, принадлежащие к разным ладам (ладовым на-
188
ОДНОЧАСТНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ — ОЛЕНИН
клонениям), но имеющие общую тонику (I ступень).
Напр., до мажор и до минор.
ОДНОЧАСТНОЕ ПРОИЗВЕДЁНПЕ — произведе-
ние, не делящееся на самостоят. части. О. п. назы-
вают обычно муз. композиции крупной формы,
напр. симф. поэму, увертюру и т. и. К О. п. отно-
сятся также одночастная соната, одночастный кон-
церт и т. п. жанры, в отлпчпе от традиц. типов
циклической формы.
ОДОЕВСКИИ Владпмпр Фёдорович[30.У11(11.У1П)
1804 — 27.11 (11.III) 1869] — рус. писатель п му-
зыковед, один из основополож-
ников рус. классич. музыко-
знания. О. боролся за утвержде-
ние рус. нац. муз. культуры,
раскрыл значение Глинки как
родоначальника рус. классич.
музыки. О. принадлежат иссле-
дования по нар. песне. Как
муз. критик начал выступать
в 1822. Взгляды О. на муз.
творчество нашли отражение
и в нек-рых лит. произвеле-
(«Последний квартет Бетховена», 1831,
Ожрагпс.
О. — 300—400 мм-
нпях О.
«Себастьян Бах», 1835). Принимал активное уча-
стие в деятельности Петерб. филармонии, об-ва,
Рус. муз. об-ва, Петерб. и Моск, консерваторий.
Был также автором муз. соч.
Соч.: Музыкально-литературное наследие, М., 1956
(вступ. ст. Г. Берна ндта).
Лит.: Иванов-Корсунский В., Музыкальная
деятельность князя В. Ф. Одоевского, в кн..- Музыкальная
летопись. Статьи и материалы под ред. А. Н. Римского-Кор-
сакова, сб. 1, П., 1922; Асафьев Б., Из диалогов о му-
зыке: Глинка — Одоевский,
«СМ», 1946, № 11.
бЖРАГИС (ozragis,
букв. — козий рог) —
старинный лптов. духо-
вой муз. инструмент. Из-
готовляется из козьего
рога. Звук О. резкий.
Для изменения высоты
звуков в стенках рога
просверливаются 3—6
отверстий. Звукоряд О.
диатонический. Общая длина
ОЖЯЛИС (литов. ozelis, букв. — козлик) —лптов.
нар. танец. Муз. размер 2, темп умеренный. Испол-
няется двумя группами мужчпв. Для музыкп О.
характерны акценты на 2-й четверти каждого вто-
рого такта. В движениях танцоры подражают прыж-
кам бодагошпхея козликов.
ОЗЕРОВ Николай Николаевпч [3(15). IV 1887 —
4.XII 1953] — певец (лирико-драм. тенор), н. а.
РСФСР. Выступал как певец с 1912. В 1920—45 —
солист Большого театра СССР.
Проф. Моск. коне.
Лит.: Слетов В., Н. Н. Озеров,
М,—Л., 1951.
ОИСТРАХ Давпд Фёдорович
[р. 17(30).IX 1908] — скрипач,
н. а. СССР. Проф. Моск. коне. 1-я
премия на Всесоюзном конкурсе
музыкантов-исполнителей (1935) и
Междунар. конкурсе скрипачей
им. 3. Изап в Брюсселе (1937).
С. п. 1943. Участник сонатного
ансамбля с Л. Обориным и трио с Л. Обориным и
С. Кнушевицким.
Лит.: О Петрах Д., Мой путь, «СМ», 1958, .Ns 9;
Ямпольский И., Давпд Ойстрах, М., 1958.
ОКАРИНА (итал. ocarina, букв. — гусёнок) —
дух. дульцевый муз. инструмент со свистовым устрой-
ством, род флейты. Корпус О. (глиняный или фар-
форовый) яйцевидной или сигарообразной формы
переходит в патрубок с дульцем и свистковым от-
верстием. Для изменения
высоты извлекаемых зву-
ков в корпусе О. имеется
7—10 отверстий. Звуко-
ряд диатонический. О.
бывают самых разнооб-
разных размеров и раз-
новидностей (от сопрано
до контрабаса). Пек-рые
О. снабжены цугом (вы-
движным поршнем) и клапанами. О. распространена
среди всех народов мира. К окариновпдным инстру-
ментам относятся всякого рода керамич. свистульки,
изготовляемые обычно в форме птичек, животных
и рыбок.
«ОКЕАН» — 2-я симфония А. Рубинштейна до
мажор, оп. 42 (1851).
ОКТАВА (от лат. octava — восьмая). 1) См. Ин-
тервал. 2) См. Ступень. 3) См. Голос. 4)Участок
звуковой шкалы, охватывающий 12 звуков хрома-
тин. илп 7 ступеней диатонпч. звукоряда от до до
с и включительно. Применяемая в музыке звуковая
шкала состоит пз 7 полных и 2 неполных О.; край-
няя снизу — субконтроктава — представлена на фп.
обычно тремя верхними звукамп. крайняя сверху —
5-я О. — одним вижним звуком. Каждая О. имеет
своё название и особые графич. обозначения сту-
пеней. Так, звук ля в субконтроктаве обозначается
А2 (или Ля2), в контроктаве — А, (Ля,), в большой
О. — А (ля), в малой О. — а (ля), в первой О. —
а1 (ля1), во второй — а2 (ля2), в третьей — а3 (ля3),
в четвёртой — а4 (ля4), звук до в 5-й О. —с5 (до5).
ОКТЁТ (итал. ottetto, от лат. octo — восемь).
1) Ансамбль из 8 му зыкантов-исполнителей (инстру-
менталистов пли вокалпстов). 2) Муз. произведение
в сонатной циьлпч. форме для 8 инструментов или
вок. сочинение для 8
певческих голосов.
ОКТОЛЬ (от
octo — восемь) — 8-
дольная ритмпч. фи-
гура, образующаяся
прп деленпп на 2 час-
ти каждой долл кеар- Ф. Шопен. Баллада № 4.
лат.
толи.
ОЛЁН, кара олен — жанр казах, нар. ли-
рпч. песни. О. отличается широкой распевностью
мелодпп п строфпч. структурой стиха (часто с при-
певом).
ОЛЁНПН Пётр Сергеевич (1874—1922) — рус.
певеп (барптон) и оперный режиссёр. В 1898-—1900
пел в Московской частной опере, в 1900—03 —
в Большом театре в Москве. Был режиссёром Опер-
ного театра Зимина (1904—15) и Большого театра
ОЛЕНИНА-Д’АЛЬГЕИМ — ОПЕРА
189
(1915—18). Сезоны 1918—20 и 1920—21 работал
в Гос. академ, театре оперы и балета в Петрограде.
В 19_Д уехал за границу.
ОЛЁНПНА-Д’АЛЬГЁИМ (урожд. Оленина)
Мария Алексеевна [р. 19.IX (1.Х) 1869] — рус. ка-
мерная певица (мег цо-сопрано). В 1908 сопместно с
мужем П Д'Альгепм (1862—1922, франц, писатель,
переводчик на франц, язык текстов песен Мусорг-
ского. автор кнпгп «Мусоргский», Зизд., 1896) орга-
низовала в Москве «Дом песни». В 1918 посели-
лась в Париже. В 1959 возвратилась в СССР.
Соч.: Le legs de Moussorsky, P., 19u8.
.1 jn.: Кюй IL, Г-жа Оленина Д’Альгемм, в ни.: Из-
бранные статьи о исполнителях, М., 19э7.
ОЛЕНШП (казах, елецпп) — нар. певец в Ка-
захстане. исполнитель и автор лирич. песен (казах.
- н Нередко О. бывает одновременно и акыном.
ОЛИМПИАДА. 1) В Др. Греции общеэллинские
состязания, происходившие каждые четыре года
в г Олимпии. 2) В СССР смотр достижений пск-ва,
худож. самодеятельности. О. в областях и респуб-
ликах начали проводиться в первые годы Сов. власти.
В 1930 в Москве состоялась всесоюзная О. нац.
театров, в 1932 — первая всесоюзная О. худож.
самодеятельности. Большую известность получили
О. гор. муз. самодеятельности в Ленинграде (пер-
вая — в 1927) под управлением хорового дирижёра
И. Немцева, число участников к-рой в отдельных
случаях доходило до 100 тыс. чел.
«ОЛИМПИАДА» («L’OIimpiade») — опера
А. Кадьдары, либр. П. Метастазио, пост. 28.V1II
1733, Вена; на то же итал. либр, написали оперы:
А. Вивальди (пост. 1734, Венеция), Дж. Б. Перго-
лези (1735, Рим), Л. Лео (1737, Неаполь), Дж. Ф.
Брпвио (ок. 1740, Турин), II. Фьорплло (1745,
Венеция), Б. Галуппи (1747. Милан), Дж. Скар-
латти (1745, Лукка), Дж. Б. Лампуньянп (1748.
Флоренция). Г. X. Вагензспль (1749, Вена). II. Лог-
рошино (1753, Рим), Э. Р. Дуни (1755, Парма),
А. Гассе (1756, Дрезден), Т. Траэтта (1758, Верона),
Н. Йоммелли (1761, Штутгарт), В. Манфредини
[26.XI (7.XII) 1762, Москва]. А. Саккннп (1763,
Падуя), Т. А. Арпе (1764, Лондон). Ф. Гасман
(1764, Вена), Н. Ппччини (1768 Рим; 2 я ред. 1774,
Неаполь), П. Кафаро (1769, Неаполь:. Л. Гатти
(1775, Зальцбург), Дж. Сарти (1778. Флоренция),
П. Мыс.лпвечек (1778, Неаполь). Д. Чимароза (1784,
Виченца), Дж. Паизпелло (1786, Неаполь), А. Ми-
ноя (1787, Рим), В. Федернчп (1789, Турин), II. Ф.
Рейхардт (1791, Берлин), Г. Доницетти (1817,
не пост.) и др.
ОЛЬГМ-ИПОВЫР — марийский дух. тростевой
муз. инструмент. Род примитивного кларнета с оди-
с
ЛТД
парной тростью. Изготовляется пз тонкого тростника
или соломинки, в к-рых надрезается П-образная
трость и прокалываются 2—3 боковых отверстия
для изменения высоты извлекаемых звуков.
ОЛЯНДРА (молл одяндра — олеандр) — старин-
ный молд. нар. хороводный танец. Отличается плав-
ным характером движений. Муз. размер темп
умеренный. Исполняется по кругу смешанным со-
ставом участников или одними девушками. Часто
происхождению
наряду с хоро исполняется во время крестьянской
свадьбы в качестве первого торжественного танца.
ОНДРЖИЧЕК (Ondficek) Франтпшек (29. IV
1857—13.IV 1922) — чеш. скрипач. Проф. Праж-
ской коне. Концертировал во мн. странах (в т. ч.
в России). В 1956 в Праге был проведён Междунар.
конкурс скрипачей им. Й. Славика и О.
С о ч.: стр. квартет; пьесы для скр. и фп.; Neue Methode
zur Erlernung der Meistertechnik des Violinspiels..., 11 1—2
(1909, совм. c S. Mittelmann).
Лит.: 1П и x Б., Франтишек Ондржичек, пер. с чеш.,
М., 1958. ,
ОНЕГГЕР (Honegger) Артюр (10. III 1892 — 27.XI
1955) — франц, композитор. По
швейцарец. Входил в «Шестёрку»,
позднее в Народную музыкальную
федерацию. Один из виднейших
представителей франц, музыки 20 в.
С о ч.: оперы (даты пост.) — Юдифь
(1926), Антигона (1927), Орлёнок (1937,
совм. с Ж. Ибером); балеты, в т. ч. Семи-
рамида (1934); оратории — Царь Давид
(драм, псалом, 1921, 2-я ред. 1923),
Жанна д’Арк на костре (мистерия,
1938); для солиста, хора и орк. — Песнь
освобождения (1942, исп. 1944; поев,
идее освобождении Франции от гитле-
ровской оккупации); 5 симфоний, в т. ч.
для стр. орк. (1932), Литургическая
(1946), 5-я (1950); орк. пьесы, в т. ч. Песнь Нпгамона (спмф.
поэма, 1917), Летняя пастораль (для камерного орк., 1920),
Птспфик 231 (1923), Песнь радости (1923), Регбп (1928); ка-
мерно-пнетр. и вок. (в т. ч. массовая песня — Юность, сл. П.
Вайян-Кутюрье) пропзв , музыка для театра и кино п др.
Лит. соч.: Je suis compositeur, Р., 1951.
Лит.: Bruy г J., Honegger et son oeuvre..., P., 1947;
Del annoy M., Honegger. P., 1953 (рец.: «СМ», 1957,
As 3): Крейн IO., Артур Онеггер, «СМ». 1956, As 4.
ОПЕРА (итал. opera, букв. — сочинение, произве-
дение, от лат. opera — труд, изделие) — вид синте-
тпч. пск-ва; худож. пропзв., содержание к-рого
воплощается в спенич. муз.-поэтич. образах. О. со-
единяет в елпвом театр, действии вокальную (соло,
ансамбль, хор) и инструментальную (симфонич.)
музыку, драматургию, изобразит, иск-ва (декорации,
костюмы и т. и.), нередко и хореографию. В соответ-
ствии с идейным замыслом произведения, характе-
ром сюжета п сценарным планом либретто, а также
в зависимости от худож. принципов данного направ-
ления (школы) и индивидуальных особенностей ком-
позитора в О. находят многообразное воплощение
разл. формы оперной музыки — номера сольного
пения (ария, ариозо, песня, монолог), речитативы,
ансамбли (дуэты, терцеты, квартеты и т. д., включая
большие ф! налы, часто с хором), хоровые сцены,
танцы, орк. номера (увертюра, антракты и т. п.).
В нек-рых О., преим. комедийных, вместо речита-
тива используется разговорный диалог; иногда
вводится мелодрама.
В пропессе исторпч. развптпя определились разл.
оперные жанры: О. историко-геропч., историко-ро-
мантич., исторпко-бытовая. геропко-эпич., нар,-
сказочная, лирич., драматпч., комедийная, сатирич.
и т. д. (см. Опера сериа, Опера-буффа, Опера-балет,
Большая опера, Комическая опера. Балладная опера,
«Опера спасения», Музыкальная драма, Зингшпиль,
Сарсуэла, Тонадилья). Пропзв. типа О. существовали
еще в феодальном Китае в 12 в. (китайская муз.
драма). Как особый вид пск-ва, основанный на опре-
деляющем значении музыки в драматургии спектак-
ля, О. возникла в конце 16 в. под воздействием
гуманистпч. пдей эпохи Возрождения, ранее всего
во Флоренции. Виднейшие мастера О. в Зап. Европе:
Монтеверди, А. Скарлатти, Перголези, Россини,
Беллини, Доницетти, Верди, Пуччини (Италия),
Перселл, Гендель (Англия), Люлли, Рамо, Керубини,
Гуно, Бизе (Франция), Глюк (Австрия, Франция),
190
«ОПЕРА КОМИК» — ОПЕРЕТТА
Моцарт (Австрия), Вебер, Вагнер (Германия), Эркель
(Венгрия), Монюшко (Польша), Сметана, Дворжак
(Чехия) и др. Первые рус. О. появились во 2-й пол.
18 в. К 19 в. относится расцвет рус. класспч. О. —
композиторы: Глинка, Даргомыжский, Бородин,
Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и др.
В 19 в. О. появилась также на Украине (Гулак-
Артемовский, Лысенко), в 20 в. — в Азербайджане
(У. Гаджибеков), Армении (А. Тигранян), Грузии
(3. Палиашвили). Во всех сов. республиках разви-
вается нац. оперное иск-во. О. на история, и совр.
сюжеты создали Данькевич, Дзержинский, Жига-
нов, Кабалевский. Э. Капп, Мейтус, Прокофьев,
Хренников, Шапорин и др., на сюжеты пз нар.
эпоса — Глпэр, Спендиарон и др. На протяжении
своей исторпп О. выдвинула мн. замечательных
артистов-певцов (в России — О. Петров, Шаляпин,
Собинов, Нежданова и др.), дирижёров и др. масте-
ров муз. театра.
Лит.: К р е ч м а р Г., История оперы, пер. с нем., под
ред. п с предисл. И. Глебова, Л., 1925; Вагнер Р.,
Опера и драма, пер. с нем., М.» 1906; П. И. Чайковский об
опере, М—Л., 1952; Композиторы «Могучей кучки» об
опере, М_. 1955; Глебов И. [А с а ф ь е в Б. В.], Сим-
фонические этюды, П., 1922; Др ус кин М., Вопросы
музыкальной драматургии оперы- На материале классическо-
го наследия. Л., 1952; Я р у с т о в с к и й Б., Драматургия
русской оперной классики, М., 1952; Советская опера. Сб.
критич. статей, М.. 1953; Оперные либретто. Краткое изло-
жение содержания опер [сост. и ред. Б. Кремнев], М., 1954;
Clement F.et Larousse Р., Dlctionnaire des operas
(Dlctionnaire iy pique), P., 1905; Ewen D., Encyclopedia of
the opera,N. Y , 1955; Loewen berg A=, Annals of opera
1597—1940, v. 1—2, 2 ed., Geneva, 1955; L e i b о w i t z R.,
Histoire de 1;opera, P„-. 1957.
«ОПЕРА К0МЙК» («Opera Comique»)—см. Те-
атр комической оперы (в Париже), Комическая опера.
«ОПЕРА НИЩИХ», правильнее — «Опера
нищего» (англ. «The Beggar’s Opera») — англ,
муз. комедия (опера), текст Дж. Гея, музыка аранжи-
рована Дж. Пепушем из популярных мелодий (его
же увертюра). Пост, в Лондоне 29.1 1728. «О. н.»
представляла собой сатиру на совр. политпч. жизнь
и придворный быт п одновременно пародию на
итал. оперу (в частности, на Генделя, писавшего
и ставившего в Англии оперы-серпа). Явилась пер-
вым классич. образцом англ, балладной оперы. См.
также «Трёхгрошовая опера».
Лит.: Cal mus J., Die Beggar’s Opera von Gay und
Pepusch,«Sammell>ande der Internationalen Musiksresellschaft»,
Lpz., 1906—07; Роллан P..Гендель, пер. с франц.,[2 изд.],
M., 1934; Материалы и документы по истории музыки, под
ред. JH. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1939.
«ОПЕРА СПАСЕНИЯ» — жанр франц, оперы
периода революции конца 18 в. Этот жанр сблизил
две траднц. ветви франц, оперы 18 в. — лирич. тра-
гедию и комич. оперу — и сыграл значит, роль в раз-
витии реализма в оперном иск-ве. «О. с.» 'ыла про-
никнута идеями борьбы с тиранией, самопожертво-
вания, преданности высокому долгу, насыщена
тревожными драм, ситуациями, бурными эмоциями,
элементами «ужасного» (отсюда др. название —
«опера ужасов» илп «О с. и ужасов»), характерен
мотив избавления от опасности («спасения»;, связан-
ный с героич. поступками действующих лиц п ко-
нечным торжеством нравственного идеала. В «О. с.»
был введён приём мелодрамы, применялись лейтмо-
тивы. Первая «О. с.» — «Ужасы монастыря» .X. Бер-
тона (1790); классич. образцы — у Л. Керубини
(«Лодоиска», 1791, «Элиза», 1794, «Два дня», пли
«Водовоз», 1800). К этому жанру относится «Пещера»
Ж. Ф. Лесюэра’ (1792, пост. 1793), а также опера
«Фиделио, или Супружеская любовь» Л. Бетховена,
написанная на франц, либр, в нем. пер. (1805).
ОПЕРА-БАЛЁТ (франп. opera-ballet) — жанр
оперы, в к-ром балетные сцены занимают такое же
значит, место, как и вокальные. Характерен для
франц, муз. театра конца 17 и 18 вв. Для франц.
О.-б. типично разделение на самостоят. по сюжету
акты (или антре), объединяемые в единый спектакль
общей идеей. Образцы: «Галантная Европа» (пост.
1697) и «Венецианские празднества» (поет. 1710)
А. Кампрй, «Галантная Индия» Рамо (пост. 1735).
В рус. муз. театре — «Млада» Римского-Корсакова
(пост. 1892).^
ОПЕРА-БУФФА (итал. opera buffa — комическая
опера) — жанр итал. оперы: муз. комедия на быто-
вой сюжет. О.-б. возникла в 18 в. на основе реали-
стич. комедии и нар.-бытового песенного творчества
как вид демократич. искусства. Она противостояла
придворной опере-сериа. О.-б. значительно обога-
тила оперно-вок. формы: в ней применяются раз-
личные т |пы арий и ансамблей, развитые финалы,
а также речитатив. Первый классик О.-б. — Перго-
лези («Служанка-госпожа», 1733). В 60-х гг. 18 в.
в О.-б. проникли тенденции сентиментализма; на-
ряду с комедийными и сатирическими элементами
ярко выступили черты лиризма. Видными мастера-
ми О.-б. в 18 в. были: Галуппи, Ппччинп, Паизиел-
ло, Чимароза. Дальнейшее развитие О.-б. связано с
Россини, Доницетти и др. См. Неаполитанская опер-
ная школа.
Лит.: Ф и н д е й з е н Н.. Комическая опера в Италпи.
«РМГ», 1917, №№ 31—36. См. также лит. к ст. Неаполитан-
ская опер? ая школа, (Jnepa, соч. в ст. Делла Корте.
ОПЕРА-ВОДЕВЙЛЬ — см. Водевиль.
ОПЕРА-СЕМПСЁРИА (итал. opera semiseria,
букв. — полусерьёзная опера) — опера-сериа, вклю-
чающая в себя комич. сцены; жанр средний между
оперой-серпа и one рой-буффа. Характерен для
итал. муз. театра 18 в. и особенно 19 в.
ОПЕРА-СЁРИА (итал. opera seria — серьёзная
опера) — жанр итал. оперы на героико-мифологич.
или легендарно-историч. сюжет с преобладанием
сольных номеров (типична трёхчастная ария да
капо), без хора и балета. О.-с. сложилась в неаполи-
танской оперной школе (конец 17 в. — 18 в.) и яви-
лась крупным этапом в развитии мирового оперного
иск-ва. Класспч. образцы её создал А. Скарлатти.
Крупнейшими либреттистами были А. Дзено и осо-
бенно П. Метастазио. В этом жавре писали мн. вы-
дающиеся итальянские, а также sapj бежные мастера.
Развиваясь в условиях придворного театра Италпи
и других европ. стран, О.-с. всё более вырождалась;
блестящее, внешне виртуозное мастерство заслоняло
драм, и муз. содержание спектакля. В противовес ей
всё большую популярность приобретала демократи-
ческая опера-буффа. После появления этого ново-
го жанра и получил распространение самый тер-
мин «О.-с.».
Лит. при ст. Неаполитанская оперная школа.
ОПЕРЁТТА (итал. operetta, франц, operette,
букв. — маленькая опера) — муз.-спенич. произве-
дение комедийного характера, сочетающее в своей
драматургии музыку, танец и разговорный диалог.
По своим муз.-драм, формам (сольным, ансамбле-
вым, хоровым) О. часто близка к опере, отличаясь
от неё более развитым диалогом. Первоначально
(17—18 вв.) О. наз. небольшая опера. Как самостоят.
жанр О. сложилась во Франции в сер. 19 в. и при-
обрела ярко выраженную сатирнч. направленность
и злободневность. Её создателями были: композитор
п драм тург Ф. Эрве, композитор Ж. Оффенбах
(крупнейший классик франц. О.), либреттисты
Г. Кремьё, А. Мельяк, Л. 1 алеви и др. Позднее
пародпйно-сатирич. направленность оттесняется жан-
ровыми элементами, лирикой (Ш. Лекок, Р. План-
кет и др.); с др. стороны, всё большее проникновение
ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ В СССР — ОРАТОРИЯ
191
в О. пошлости превращает её в вульгарный фарс
(Л. Вассёр, Г. Серпет и др.). В последней четв. 19 в.
выдвигается австрийская (венская) О., в к-рой соче-
таются влияния Оффенбаха с нац. традициями вен-
ской бытовой музыки, а также с драматургия, прин-
ципами австр. и нем. зингшпиля и итал. оперы (ком-
позиторы Ф. Зуппе, К. Миллёкер, либреттисты
Ф. Целль, Р. Жене). Классич. стиль венской «танце-
вальной» О. полностью определился в творчестве
II Штрауса-сына, к этому стилю примыкает К. Цел-
лер. В 20 в. в жанре венской О. писали венг. компо-
зиторы Ф. Легар, сочетавший сентиментальную мело-
драму с каскадными приёмами, и И. Кальман, внёс-
ший в О. много элементов венг. песенио-танц. мело-
дики. Во мн. О. (в т. ч. у Л. Фалля) утвердились
условные драматургия, штампы. Англ. О. выдвинула
в 19 в. композиторов А. Салливена и С. Джонса; на
рубеже 20 в. она выродилась в жанр мюзик-холла.
Амер. О. вобрала в себя стандарты джазовой музыкп.
В России нац. муз. комедия развивалась на основе
народной по своим истокам комич. оперы (рус.,
укр., азерб., груз, и др.), традиции к-рой получили
своеобразное преломление в сов О. Новаторское
значение сов. О. — в утверждении актуальной по-
литич. тематики, положительных образов совре-
менности, острой социальной сатиры. Важное зна-
чение имеет связь с вар.-песенной мелодикой, мас-
совой песней, бытовой танц. музыкой. Эти же черты
присущи нац. О. стран нар. демократии. В жанре О. ра-
ботали сов. композиторы 11. Дунаевский, Н. Стрель-
ников; среди совр. композиторов — 10. Милютин,
Б. Александров, Д. Кабалевский, Д. Шостакович и др.
Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение
и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.—М.. 1937: К е 1-
1 е г О., Die Operette in ihrer geschichtlichen Entwicklung
(Musik. Libretto. Darsteilung), Lpz., 1926; Schneidc-
reit O., Operettenbuch, B_, 1955.
ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ В СССР. В 1958 в СССР ра-
ботали 32 гос. оперных театра: Алма-Ата —
Казах акад, театр оперы и балета им. Абая (осн.
1933); Ашхабад — Туркм. театр оперы и балета
им. Махтумкули (осн. 1941); Баку — Азерб. театр
оперы и балета им. М. Ф. Ахундова (осн. 1920);
Вильнюс — театр оперы и балета Лптов. ССР
(осн. в Каунасе, 1920); Ереван — Арм. акад,
театр оперы и балета им. А. А. Спендиарова (осн.
1933), Горький — театр оперы и балета им.
А. С. Пушкина (осв. 1935); Казань — Тат.
театр оперы и балета им. Мусы Джалиля (осн. 1939;
постоянные сезоны рус. оперной труппы в Казани
с 1874); Киев — Акад, театр оперы и балета
УССР им. Т. Г. Шевченко (осн. 1867); К и ш п-
н ё в — театр оперы, балета и драмы им. А. С. Пуш-
кина (осн. 1955): Куйбышев — театр оперы и
балета (осп. 1931) Ленинград — Ленинградский
государственный академический театр оперы и бале-
та им. С. Л/. Кироса, акад. Малый оперный театр
(осп. 1918); Л ь в о в — театр оперы и балета
им. И. Я. Франко (оси. 1940); М и и с к — Белорус.
Большой театр оперы и балета (оси 1933); Моск-
ва — Большой meantр Союза ССР с филиалом, Муз.
театр пм. нар. арт. К. С. Станиславского и В. II Не-
мпровича-Данченко [осв. 1941 в результате объеди-
нения Оперного театра им. К. С. Станиславского
(существовал с 1918) и Муз. театра нм. В. II. Неми-
ровича-Давченко (слшествовал с 1919)]; Ново-
сибирск — театр оперы и балета (осн. 1945);
Одесса — театр оперы и балета (осн. 1809);
Пермь — театр оперы и балета (постоянные опер-
ные сезоны в Перми с 1894); Рига — театр оперы
и балета Латв. ССР (осн. 1919); Саратов — театр
оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского (осн.
1928; постоянные оперные труппы в Саратове с 1890,
самостоят оперные сезоны — с1860-хгг.); Сверд-
ловск — театр оперы и балета пм. А. В. Луначар-
ского (осн. 1912; ежегодные оперные сезоны в Ека-
теринбурге с конца 19 в.); Сталине — рус.
театр оперы и балета (осн. 1932 в Луганске, с 1941 —
в Сталине); Таллин — акад, театр оперы и ба-
лета «Эстония» (осн. 1906); Ташкент — узб.
театр оперы и балета им. Навои (осн 1948 путём
слияния ранее существовавших узб и рус. театров
оперы и балета); Тбилиси — театр оперы и
балета им. 3. П. Палиашвили (осн. 1851); Улан-
Удэ — бурят-монгольский театр оперы и балета
(осн. в 1939 на базе муз.-драм. театра, существовав-
шего с 1936); Уфа — башкирский театр оперы и
балета (осн. 1938); Фрунзе — кирг театр оперы
и балета (осн. 1942 на базе муз.-драм. театра, суще-
ствовавшего с 1936); Харьков—театр оперы и ба-
лета им. Н. В. Лысенко (осн. 1874); Челябинск —
театр оперы п балета (осн. 1956). См. Студия (2).
ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ЗИМИНА — оперный театр
в Москве. Возник пз небольшого оперного предприя-
тия, организованного С И. Зиминым в Кускове (под
Москвой) летом 1904. Осенью этого же года, после
прекращения деятельности «Товарищества частной
оперы» (см. Московская частная русская опера),
большая часть труппы перешла в О. т. 3., после
чего театр открыл сезон в Москве (с 1908) в театре
Солодовникова (ныне филиал Большого театра
СССР). В 1917 О. т. 3. перешёл в ведение Москов-
ского Совета рабочих депутатов. Под разл. назв.
существовал до 1924.
«ОПРИЧНИК» — опера П. Чайковского, его же
либр, по трагедии И. Лажечникова (1872), пост.
12(24). IV 1874, Петербург.
ОПУС (от лат. opus — труд, произведение) —
термин, применяемый для порядковой нумерации
сочинений композиторов. Иногда под одним О.
композитор выпускает неск. пьес (напр., 12 этюдов
Шопена опус 10). Сокращ. обозначение: ор. (лат.)
или оп. (рус.). В последнее время часто заменяется
равнозначным рус. словом — сочинение (соч.).
ОРАТОРИЯ (итал. oiatoria. от лат. ого — говорю,
молю) — крупное муз. произв. для хора, солистов-
певцов и симф. оркестра, написанное обычно на драм,
сюжет, но предназначенное не для сценич., а для
конц. исполнения. О. появилась почти одновременно
с кантатой и оперой (на рубеже 16—17 вв.) и по
своей структуре близка к ним. От кантаты О. отли-
чается более крупным размером, эпико-драм. харак-
тером и развёрнутой сюжетностью, от оперы —
преобладанием повествовательного элемента над
непосредственным драм, развитием
О. разнилась пз драматизированных лауд, испол-
нявшихся в 16 в. в Риме в т. н. ораториях — особых
помещениях при церкви, где собирались верующре
для чтения и толкования библии, «душеспаситель-
ных» бесед и т. и. Первое произв. тппа О. -— «Пред-
ставление о душе и теле» Э. дель Кавальери — испол-
нялось в виде спектакля (пост. 1600, Рим). Но вскоре
спенпч. игра в О. отпала. Была введена речитативная
партия рассказчика. Выдающимся мастером О. был
Дж. Карисспми. Его О. «Суд Соломона», «Иевфай»
(ок. 1649) и др. наипсавы на лат. тексты из библии.
Параллельно развивалась «простонародная» О. на
итал. языке с вольным текстом на духовные темы
(«Иоапн Креститель» А. Страделлы, 1676). Особым
типом ораториальных пропзв. являются «Страсти-».
Класспч. тпп О. как монументального произв.
с преобладанием хора создал в Англии в 30—40-х гг.
18 в. Гендель. В его героич. О. на легендарные
ОРГАН — ОРГАН ИСТРУМ
192
библейские сюжеты («Израиль в Египте», 1738,
«Мессия», 1741, «Самсон», 1741, «Иуда Маккавей»,
1746, и др.) главным действующим лицом является
народ. Гендель писал О. также и на античные мифо-
логия. сюжеты. Образцами жанрово-описательной
О. являются «Сотворение мира» (1798) и «Времена
года» (1800, исп. 1801) Гайдна. Среди многочислен-
ных О. 19 в. выделяются произв. Мендельсона-
Бартольди, Берлиоза, Листа, Дворжака; из свет-
ских О. — «Рай п пери Шумана (1843). В совр.
бурж. музыке жанр О. часто используется для
пропаганды религ.-клерикальных идей.
В рус. музыке эп11ч. формы ораториально-хоро-
вого творчества были широко использованы и свое-
образно разработаны в операх и кантатах; О. писа-
лись редко [«Минин и Пожарский, или Освобожде-
ние Москвы» Дегтярёва (1811) — на нац. рус. сю-
жет; «Потерянный рай» А. Рубинштейна (1856, исп.
1876), и др ]. Большое развитие О. получила в сов.
музыке в виде монументальной конц. вок.-симф.
композиции. В сов. О. находят художественно-
образное воплощение значит, события современности
и истории. Ранним опытом революционной О. яви-
лась композиция «Путь Октября», созданная кол-
лективом студентов Моск, консерватории (1927).
Среди сов. О ; «Емельян Пугачёв» Коваля (1939),
«Сказание о битве за Русскую землю» Шапорина
(1944), «Песнь о лесах» Шостаковича (1949), «На стра-
же мира» Прокофьева (1950), среди совр. зарубеж-
ных—«Мансфельдская оратория» Мейера (1950, ГДР).
Лит.: Schering A., Geschichte des Oratoriums,
Lpz., 1911; Розенов Э. К., Очерк истории оратории М.,
1910; Хох лови и на А., Советская оратория и кантата,
М.. 1955.
ОРГАН (лат. organum, от греч. opyavov — орудие,
инструмент) — Дух. клавишный муз. инструмент.
Состоит из набора труб (деревянных и металличе-
ских) разных размеров и пневматич. системы (воз-
духонагнетающего устройства и воздухопроводов),
заключенных в общий корпус, а также кафедры
управления. Помимо ручных (мавуал) и ножных
(педаль) клавиатур, на кафедре управления сосре-
доточены рукоятки разл рычагов, служащих для
Орган в Большом зале Московской государственной
консерватории имени П. И. Чайковского.
соединения между собой клавиатур, включения
регистров и устройств, усиливающих и ослабляю-
щих звучание. В О. бывает: 1—5 мавуалов (каждый
от 48 до 77 клавиш) и 1 педаль (обычно из 32 кла-
виш); в некоторых современных О. иногда прибав-
ляют 2-ю педаль. О. имеет до нескольких тысяч труб
(см. Органные трубы), разбитых на регистры (груп-
пы). Общее число регистров в О. (от 1 до 150 и более)
зависит от величины инструмента. Число труб в ре-
S-'
Диапазон мануала
Диапазон позади
гистре обычно соответствует числу клавиш мануала
Каждый регистр обладает своим характерным темб-
ром и включается соответствующим рычажком или
кнопкой, на к-рой обозначено название регистра и
длина труб (напр., Principal 161).
Органная труба издаёт звук одной и той же вы-
соты, неизменного тембра и силы. Для достижения
эффектов усиления и ослабления звука обычно
применяют различные устройства. Наиболее распро-
странённые: коробка усиления, к-рая регулирует
силу звучания посредством открывания (большего
или мецьшего) жалюзи, включает или выключает
дополнительные группы труб. В нек-рых системах
О. имеются оба устройства Трубы разных мануалов
могут быть включены одновременно при помощи
особых рычагов — копул (копуляций); соединением
(при помощи копуляций) всех мануалов и педали,
а также включением регистров получают органное
тутти. Музыку для О. пишут на трёх нотных ста-
нах обычно без указания регистровкп.
Во всех О. до конца 19 в. передача (трактура) от
клавиш к трубам, а также включение прочих уст-
ройств осуществлялись при помощи тяжей (абстрак-
тов), а воздух нагнетался мехами в зависимости от
величины О. одним или несколькими рабочими.
О. с такой трактурой получил название механиче-
ского. В 20 в. вводятся О. с пневматпч. и электро-
пневматич. трактурой, в к-рых нагнетание воздуха
осуществляется вентиляторами, действующими от
электродвигателя. В последнее время появились
электрифицированные (с электрической трактурой)
и электрические О. (см. Электрические музыкальные
инструмен т ы ).
История О. восходит к древнпм временам. Древ-
нейший вгд О. — гидравлос, изобретение к-рого
приписывается древнегреч механику Ктезпбию
(Александрия). У древних египтян, греков, римлян
и в Византии О. применялся для исполнения свет-
ской музыки. Завезённый пз Византии в западно-
европейские страны. О. был введён в 7 в. в католич.
церковь для сопровождения хора во время богослу-
жений. В средние века были распространены также
и небольшие переносные О. — позитив и регаль.
Многочисленные усовершенствования конструкции
О. превратили его. начиная с 14 в., в богатейший
сольный виртуозный инструмент. Наиболее интен-
сивное распространение О. в Европе происходило
в 16—18 вв. К этой эпохе относится и расцвет орган-
ной музыки.
Лит.: Глебов И., О полифоническом искусстве,
об органной культуре и о музыкальной современности, Л.,
1926 Браудо И., Возрождение органа, в сб.;Современный
инструментализм, Л., 1927 (Новая музыка, сб. 3); Farmer
Н G . The organ of the ancients, L., 1931; Schwel tzer
A , Deutsche und Iranzosische Orgelbaukunst und Orgelkunst,
Lpz., 1927; Matthaei K., Vom Orgelspiel, 2. Aufl.,
Lpz., 1949; Ellerhorst W., Handbuch der Orgelkunde,
Einsiedeln. 1936; HureJ., L’Estetique de 1’orgue, P., 1923.
ОРГАНПСТРУМ (позднелат. organistrum) — одно
из старинных названий струнного муз. инструмен-
та — колёсной лиры.
ОРГАННЫЕ ТРУБЫ — ОРКЕСТР
19?
1 — органная труба простая (дере-
вянная, открытая, четырёхуголь-
ная); 2 — органная труба простая
(металлическая, закрытая, ци-
линдрическая); 3— органная тру-
ба язычковая; 4 — механизм ре-
гулировки длины колеблющейся
части язычка.
оргАнные трубы — звучащие устройства
в духовых муз. инструментах типа органа; приме-
няются также как приборы для исследования звука.
я делятся на простые
гльные) и язычковые,
ка в О. т. является
в них столб воздуха,
а основным возбудите-
лем — струя вдувае-
мого воздуха. Вспо-
могательным механиз-
мом возбуждения в
простых О. т. является
острое ребро в стенке,
а в язычковых — ме-
таллич. язычок. О. т.
бывают закрытые и
открытые; последние
звучат октавой выше
закрытых. Передува-
нием можно извлечь
из открытой О. т. с
равномерным по сече-
нию резонатором весь
натуральный звуко-
ряд, а из закрытой —
только нечётные гар-
моники. Из закрытых
О. т. с конич. резо-
натором извлекаются и чётные гармоники. Можно
изменить высоту тона О. т. просверливанием отвер-
стия в стенке резонатора; такие трубы (т. н. flute
octaviente) составляют в органах специальный ре-
гистр.
О. т. изготовляются из древесины, металла (цинка
или специального сплава), глины, бумаги, пласт-
массы и др. Длина О. т. колеблется от 10 до 10 000 мм
и больше. В органах длина О. т. обозначается в фу-
тах. Высота звучания О. т. 8-футового регистра соот-
ветствует нотной записи; 4-футовые звучат на
октаву выше, 16- и 32-футовые соответственно на
1 и 2 октавы ниже нотной записи. Группу О. т.
одного регистра изготовляют из одного "материала,
одной формы и мензуры. В органах язычковые
О. т. применяются с 15 в.
ОРГАННЫЙ ПУНКТ, педаль — звук, более
или менее длительно выдерживаемый или повторяе-
мый в басу, в то время как в верхних голосах муз.
произведения происходит смена аккордов или двп-
Свадебная кахетинская песня (запись Д. Аракишвили).
жение контрапунктирующих мелодий. Чаще всего
строится на тонике пли доминанте. Двойной О. п.
построен одновременно на тонике и доминанте (рас-
пространён в нар. музыке). О. и. может быть фигу-
рировав ритмически пли представлять собой много-
кратно повторяемую мелодия, фигуру (см. Бассо
остинато). См. Педаль (2).
ОРГАНУМ (позднелат. organum, от греч. сруамоч,
букв. — инструмент), дпафония — один из
ранних видов полифонии, преим. двухголосия, в
9—13 вв.
«ОРЕСТЁЯ» — оперная трилогия С. Танеева
(«Дгамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды»), либр. А. Век-
7 Музыкальный словарь
стерна по трилогии Эсхила, пост. 17(29).Х 1895,
Петербург.
ОРИЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА (от лат. orientalis —
восточный), восточная музыка — в широ-
ком смысле музыка народов Востока или музыка др.
народов в вост, стиле. В ограниченном, более упо-
требительном значении — муз. произведения, вос-
производящие с большей или меньшей достовер-
ностью образы и черты, общие для музыки ряда
народов вост, стран, или же специфпч. черты муз.
стиля одной национальности Востока. Нек-рые
произв. носят соответственные назв. — «Orientale»
для скр. и фп. Кюи, «Reverie orientale» («Восточные
мечты») для кларнета и стр. квартета Глазунова,
и т. п. Нередко подражание муз. стилю вост, народов
отмечено внешней, условной экзотикой (см. Экзоти-
ческая музыка). Образцы глубокого проникновения
в характер нац. музыки отдельных народов и обоб-
щения стилистич. признаков, близких муз. иск-ву
мн. вост, стран, дали рус. композиторы-классики
в ориентальных сценах и эпизодах таких опер, как
«Руслан и Людмила», «Демон». «Князь Игорь»,
«Хованщина», «Золотой петушок», в симф. произве-
дениях — «Тамара» Балакирева (его же «восточная
фантазия» для фп. — «Исламей»), «В Средней Азии»
Бородина, «Антар» и «Шехеразада» Римского-Корса-
кова, в ряде романсов и др. соч. Эту традицию «рус-
ской музыки о Востоке» продолжили и развили сов.
композиторы. Как правило, рус., а также j кр. и др.
сов. композиторы, обращаясь к вост, тематике,
стремятся воспроизвести особенности нац. музыкп
одного определённого народа. Нередко такие произв.
органически входят в муз. культуру данного народа
(напр., азерб. опера Глпэра «Шахсенем», казах,
оперы Брусиловского, кпрг. оперы Власова и Фере
и др. муз. произв.). Эту область творчества сов. ком-
позиторов не принято называть О. м.; более того,
её противопоставляют О. м., к-рую понимают теперь
лишь в самом узком смысле, как музыку, передаю-
щую общевосточный или условно-вост, колорит.
Из зап.-европ. композиторов больше всего увлека-
лись ориентальной тематикой французы — ода-сим-
фония «Пустыня» Фел. Давида, опера «Джамиле»
Бизе, «Алжирские сюиты» для оркестра Сен-Санса,
произв. на арабские темы Ф. Сальвадора-Данпеля
и др. „
ОРКЕСТР (от греч. орХтртра — площадка перед
сценой в древнегреческом театре). 1) Большой кол-
лектив музыкантов, играющих на различных ин-
струментах и совместно исполняющих муз. произ-
ведение, написанное для данного инстр. состава.
О. называют также совокупность самих муз. инстру-
ментов, на к-рых играют участники коллектива.
В отличие от камерного инстр. ансамбля (квартет,
квинтет и т. п.), в О. нек-рые музыканты (скрипачи,
виолончелисты и др.) образуют группы, играющие
в унисон. В зависимости от состава муз.инструмен-
тов различаются О. :сим фонический, состоя-
щий из смычковых, духовых и ударных инструмен-
тов; струнный — пз смычковых инструмен-
тов; духовой — пз духопых (дерев, и медных)
инструментов или пз медных духовых (т. н. банда)
и ударных инструментов; шумовой — из удар-
ных инструментов, пногда с присоединением духо-
вых (реже струнных). Кроме того, существуют ор-
кестры — неаполитанский (мандолины, ги-
тары), баянистов (пз баянов, гармоник, аккор-
деонов и концертпн) и различные виды оркестров
народных инструментов.
Самым богатым п совершенным видом О., рас-
пространённым в современной муз. практике, яв-
194
«ОРКЕСТР» — ОРКЕСТРЫ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
лястся епмф. О. Этот вид О. сложился в результате
длительного историч. развития, получив своё завер-
шение во 2-й пол. 18 в. в творчестве Гайдна. Гайдн
установил состав т. н. классич. (малого) симф. О.,
в к-рый входят смычковый квинтет (первые и вторые
скрипки, альты, виолончели и контрабасы) и группа
дух. инструментов, построенная по признаку пар-
ности: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета (иногда клар-
неты отсутствуют), 2 фагота 2 валторны, 2 трубы и
литавры (у Глинки ещё один тромбон). Каждый дух.
инструмент исполняет отдельную партию (голос).
Каждая партия смычкового квинтета исполняется
неск. инструментами Для этого состава симф.
О. написаны епмфонии Гайдна, Моцарта, большин-
ство симфоний Бетховена, нек-рые симф. пьесы
Глинки. Класспч. (малый) симф. О., дополненный
двумя валторнами, двумя или тремя тромбонами и
тубой, называется большим симф. О. Для такого
О. написан ряд симф. произведений Чайковского,
Римского-Корсакова, Бородина, Сен-Санса и др.;
для такого же состава О., но без тубы (иногда без
2-й пары валторн), — 9-я симфония Бетховена, сим-
фонии Шуберта, Брамса и др. В оперно-симф. О. со
времён Моцарта допускалось увеличение состава за
счёт добавочных инструментов. Стремление компо-
зиторов 19 и 20 вв. обогатить звуковую палитру,
достигнуть новых, своеобразных звучаний обусло-
вило введение в О. ряда дополнительных инструмен-
тов, обладающих особыми технич. и тембровыми
возможностями. К их числу относятся: малая, аль-
товая и басовая флейты, англ, рожок, гобой д’амур,
геккельфон, малый кларнет, басетгорн, бас-кларнет,
семейство саксофонов, контрафагот, сарюсофон,
различные виды труб, валторновые тубы, арфа,
челеста, фп., орган, нар. инструменты, ударные
инструменты. Большую роль в расширении состава
совр. симф. О. сыграли Берлиоз, Р. Штраус, Скрябин,
оперного — Вагнер, Римский-Корсаков и др. Состав
большого симф. О различается по числу отдельных
представителей семейства духовых. В совр. муз.
практике в большом симф. О. применяется парный,
троечный, четверной и т. д. состав духовых инстру-
ментов. С начала 20 в. у композиторов проявляется
стремление к численному сокращению О. за счёт
более полного использования каждого отдельного
инструмента. Существуют также и другие виды
О. — эстрадные, или т. н. салонные, О. (иногда
называющиеся малыми симфоническими) с разным
числом исполнителей. Для этого вида О.характерно
наличие фп. и разнообразное количественное соот-
ношение струнной и духовой групп. В СССР, наряду
с указанными видами О., широкое распространение
получили оркестры народных инструментов. См.
также Партитура. 2) В театре — место перед
сценой, где помещается оркестр.
ЛитРогаль -Л ев и цк ий Дм., Современный ор-
кестр. [т.1 1—4, М.. 1953—56. См. также литературу к статье
И нструмеитовка.
«ОРКЕСТР» — журнал(1910—12, М.): изд. 2 раза
в месяц. Выходил вместо журнала «Музыкальный
труженик». Редактор — И. В, Липаев; в 1912 изд.
«Обществом взаимопомощи оркестровых музыкантов».
ОРКЕСТРИОН (нем. Orchestrion). 1) Устройство
пз несколькпх мехавич. муз. инструментов — ме-
хаиич. органчика типа шарманки, механич. бараба-
нов, тарелок, треугольника и др., приводящееся
в действие от пружинного механизма или электромо-
тора. 2) Переносный орган системы нем. музыканта
аббата Фоглера. Изобретён в 1789. 3) Комбиниро-
ванный инструмент — фортепьяно-орган системы
Т. А. Кунца. Изобретён в 1791 в Праге. 4) Комбиниро-
ванный инструмент, состоящий из рояля в соедине-
нии с трубами (флейтами, кларнетом, фаготом).
Снабжён ножной клавиатурой. Построен А. Гунном
и Шеррером в Берлине в 1812. В наст. вр. О. почти
вышли из употребления.
ОРКЕСТРОВАЯ ЯМА (устар.) — спец, оборудо-
ванное помещение для оркестра в театре, отгорожен-
ное от зрительного зала; находится обычно ниже
уровня партера перед сценой (иногда под сценой).
ОРКЕСТРОВКА. 1) Изложение орк. произв.
(или эскиза оркестрового сочинения) в впде парти-
туры. 2) Переложение к.-л произведения (напр.,
фортепьянного) для оркестра. См. Инструментовка.
ОРКЕСТРОТЁКА (от оркестр и греч. — вме-
стилище, ящик) — орк. голоса с дирекционом,
изданные для небольшого инстр. состава или эстрад-
ного и малого симф. оркестров. О. даёт возможность
исполнять муз. произв. при разл. количестве орк.
голосов: от минимального (т. н. обязательные голоса)
до максимального (т. н. желательные голоса). Обя-
зательные голоса О., в отличие от обычных орк.
партий, имеют вставки тематически важных отрыв-
ков из партий желательных голосов. Вставки даются
мелким шрифтом с указанием, каким инструментом
они должны быть исполнены. В случае отсутствия
данного инструмента вставка может быть исполнена
тем или иным обязательным голосом, без ущерба для
его основной партии. О., издаваемая сов. муз. изда-
тельствами, рассчитана на состав от 4—6 до 8—13—19
исполнителей.
ОРКЕСТРЫ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ —
ансамбли, состоящие из нац. муз. пнетрументов
в их подлинном или реконструированном виде.
О. н. и. бывают однородными по своему составу
(напр., пз одних домр, бандур, мандолин и т. п.)
и смешанными (напр., домрово-балалаечный оркестр).
Небольшие инстр. ансамбли были распространены
у многих народов с древних времён. Исполняя пе-
сенные и танц. мелодии, эти ансамбли являлись но-
сителями нар. инструментальной культуры. К ним
относятся старинные укр. троисти музыкы, неболь-
шие инстр. ансамбли у народов Кавказа, т. н. са-
зандари, в Румынии — тараф, в Индонезии — гаме-
лан и др. В зап.-европ. странах существуют проф.
и любительские О. н. и., включающие гитары, ман-
долины, скрипки и другие совр. муз. инструменты.
В России появление первых профессиональных
О. н. и. связано с именами Н. Кондратьева, орга-
низовавшего в 70-х гг. 19 в. нар. ансамбль
(«хор») владимирских рожечников, и В. Андреева,
создавшего в 80-х гг. 19 в ансамбль, с 90-х гг. —
т. н. великорус, оркестр (реконструированные ба-
лалайки, домры, гусли П др.).
Широкое развитпе получили О. н. и. в сов. время.
В союзных и автономных республиках была прове-
дена большая работа по реконструкции нар. муз.
инструментов, способствовавшая обогащению их
выразительных и технич. средств. Крупнейшие сов.
О. н. и.: Гос. оркестр нар. инструментов им. В. В. Ан-
дреева, Гос. рус. нар. оркестр нм. Н. П. Осипова,
Гос. белорус, нар. оркестр, Гос. казах, нар. оркестр
им. Курмангазы, Гос. капелла бандуристов УССР
и др. В репертуар сов. О. н. и. входят песни и танцы
народов СССР, стран нар. демократии, переложения
пропзв. рус. п зарубежной муз. классики, соч. сов.
композиторов, специально написанные для О. н. и.
Широко распространяются О. н. и. в странах народ-
ной демократии (О. н и. им. Барбу Лэутару в РНР
п др.).
Лит.: А л е в с е е в К. С., Пособие для инструментовки
для балалаечно-домрового оркестра, 3 изд., М., 1936.
«ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА» — ОСНОВНОЙ ТОН
195
•ОРЛЕ АНСКАЯ ДЕВА» — опера П. Чайков-
аат, е же лпбр. по драме ф. Шиллера (пер.
Б Хусс = кого', драме Ж. Барбье «Жанна д’Арк»
' оперы «Жанна д’Арк» О. Мерме, 1879,
II S81. Петербург. См. «Жанна д’Арк».
• • Р. ИНЫЙ БУНТ» — опера А. Пащенко, либр,
пост. 7.XI 1925, Ленинград.
ОРЛОВ Василии Сергеевич [25.1 (6 II) 1856 —
♦ _ XI 1907] — рус. хор. дирижёр. С 1886 руко-
^альным хором.
ОРМАНДП (Ormandy) Юджин (р. 18.XI 1899) —
«*: дирижёр. По национальности венгр. С 1936 —
всдитель Филадельфийского симфонического
< ; *ца.
ОРН 4МЁНТИКА (от лат. ornamentuni — украше-
=з»е — совокупность звуков, украшающих осн. ме-
.-I дич. рисунок. Она бывает двух типов: 1) мелизмы
(» греч. fiikos — песнь, мелодия) — небольшие
мелодич. украшения, устойчивые по форме (гру-
петто, мордент, форшлаг, трель и др.^обозначаются
сокращённо особыми знаками либо выписываются
полностью в виде мелких пот; 2) свободная орнамен-
тика -— широкие мелодич. фигурации, фиоритуры,
«опевание» опорных мелодии, звуков гаммообраз-
ными пассажами большой протяжённости и т. п.;
«"Означаются часто мелкими нотами. В своих исто-
ках О. связана с искусством музыкальной импро-
еизаиии и особенно широко использовалась в му-
зыке 17—18 вв.
Лит.: Французская клавесинная музыка, под ред.
А Юровского. М , 1934 (см. предисловие ред.) D a n п re-
nt h е г Е., Musical ornamentation, v. 1—2, L., 1892—95;
'c Benker H, Ein Beitrag zur Ornamentik, W., 1903;
BeyschlagA Die Ornamentik der Musik Lpz , 1908.
- Aufl., Lpz., 1953.
ОРФ (Orff) Карл (p. ЮЛ И 1895) — нем. компози-
тор. педагог и музыковед.
Соч.: 7 опер; сценпч. кантата — Бармина бурана
<1936); орк. произв.; музыка к комедии «Сон в летнюю ночь»
Шекспира (1939).
«ОРФЕИ» — 1) «Orfeo» (первоначально — «Сказ-
ка об Орфее», «La Favola d’Orfeo»), опера К. Монте-
верди, либр. А. Стриджо, пост. 24.11 1607. Мантуя;
также итал. оперы: «L’Orfeo» Л. Росси (пост. 1647,
Париж) и А. Сарторио (пост. 1672. Венеция) «Ба
Favola d’Orfeo» А. Казеллы (пост. 1932. Венеция).
На тот же сюжет ещё неск. опер, в т ч «Орфей и
Эеридика», «Эеридика»', 2) «Орфей», или «Орфеи и
Эврпдика», мелодрама Е. Фомина на текст Я Княж-
нина, пост. 1792, Петербург (па тот же текст написал
музыку итал. композитор Ф. Тореллп, 1781, Петер-
бург); 3) «Orpheus», симф. поэма Ф. Листа (1854);
4) «Orpheus», балет И. Стравинского, пост. Г. Ба-
ланчина _28.IV 1948, Нью-Йорк.
«ОРФЕИ В АДУ» («Orphee aux cnfers»)—опе-
ретта Ж. Оффенбаха, либр. Г. Кремьё, пост. 21 X
1858, Париж.
«ОРФЕИ И ЭВРПДИКА» — опера \ В. Глюка
в двух редакциях: птал. — «Orfeo ed Euridice»,
лпбр. Р. Кальцабпджп, пост. 5.Х 1762, Вена, п
франц. — «Orphee et Eurydice», пли «Orphee», лпбр.
П. Л. Молина (переработка либр. Кальцабпджп),
пост. 2. VIII 1774, Париж. Также оперы: II. X. Баха
(птал., пост. 1770, Лондон), Ф. Дж. Бертонп (лпбр.
Кальцабпджп, пост. 1776, Венеция), II. Г. Наумана
(•Orpheus og Euridice», пост. 1786, Копенгаген,
первая большая опера на дат. яз.), Й. Гайдна (итал.
либр. К. Ф. Бадпни, 1791, псп. 1951, Флоренция),
Э Кшенека («Orpheus und Eurydike», нем лпбр.
< Кокошки, 1923, пост. 1926. Кассель); балеты:
И. Ф. Деллера (пост 1763, Штутгарт), на муз.
Глюка (пост Н. де Валуа в 1941, Лондон); мело-
драмы (см. «Орфеи») п др. См. также «Эеридика».
7‘
ОРФЕОН (франц, orpheon, от греч. ’Op^ta; — Ор-
фей) — разновидность смычкового клавира. О.
имел 4 жильные струны. Применялся во 2-й пол.
18 в. в зап,- европ. странах.
«ОРФЕОН» — франц. хоровые любительские
об-ва. Возникли на основе певческих классов, орга-
низованных в нар школах в Париже в 1818 муз.
педагогом Г, Вилемом (Боккийоиом). Первые «О.»
основаны в 1835. «О.» получили вскоре широкое рас-
пространение: в 1863 их было 1500 (с 60 тыс. чле-
нов), в 1920 — 2 ООО. «О.» существуют п в наст. вр.
«О.» назывались также сборники хоров, изд. Впле-
мом (5 тт., 1837—40), и муз. журналы этих об-в.
Лит.: Marechai В. et Pares G., Monographic
universelle de I'Orpheon, P., 1910.
ОРФЕОРЕОН, орфарион (англ, orphan on) —
струнный щипковый муз. 'инструмент, род гитары.
Строй 8-струнного орфеореона.
Был распространён в 17 в. гл. обр. в Англии, Фран-
ции и Италии. Имел 6—8 двойных металлпч. струп.
Общая дл. ок. 1200 лш.
«ОСАДА ГАРЛЕМА» («E’Assiedo di Harlem») —
назв. оперы Дж. Верди «Битва прп Леньяно» (либр.
С. Каммарано) при пост. 1861 в Мальте (первая пост.—
27.1 1849, Рим).
«ОСАДА ГЕНТА» — назв. оперы Мейербера «Про-
рок» на рус. сцене (позднее — «Иоанн Лейденский»).
«ОСАДА ДУБНО» —см. «Тарас Бульба».
«ОСАДА КОРИНФА» («Ее Siege de Cori nt he») —
опера Дж. Россини, лпбр. А. Суме п Л Балокки,
пост. 9.Х 1826. Парпж [переработка оперы Россини
«Магомет II» («Maometto 11»), лпбр. Ч. делла Валле
по трагедии Вольтера «Магомет», пост. З.ХП 1820,
Неаполь].
«ОСАДА МЕЛЬНИЦЫ» («E’Altaque du топ-
lin») — опера А. Брюно, либр. Л. Галле по однопм.
рассказу- Э. Золя. пост. 23.Х1 1893, Парпж.
«ОСВОБОЖДЁННЫЙ ИЕРУСАЛИМ» — см.
«Армида», «Ринальдо», «Танкред».
ОСЕТИНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Альборов Б., Изучение и гармонизация осетин-
ских народных песен, «Известия Осетинского н -и. ин-та
краеведения», Владикавказ, 1926,
вып. 2. См. также Сеееро-Осепшиская
ЛСД'/’. Музыка.
ОСИПОВ Николай Петрович
[15(27).I 1901—9Л 1945] -
исполнитель-виртуоз на бала-
лайке, дпрпжёр и педагог,
з. а. РСФСР. С 1940 — худож.
руководитель и дирпжёр Гос.
рус. нар. оркестра, к-рому
присвоено его имя
ОСМОГЛАСИЕ. о с ь мо-
ги а с и е — муз система из
8 ладов (гласов), лежащая
ных песнопений православной
.ценный рослее). Установлена Иоанном Дамаекином.
Осмогласные мелодии построены в несимметричном
ритме (без деления на равные такты) и следуют в
своей структуре словесному тексту. Свод осмоглас-
ных песнопений, распределённых по гласам. со-
держится в «Осмогласнике», пли «Октоихе».
Лит..- Металлов В., Осмогласие знаменного рос-
пева. Опыт руководства к изучению осмогласия знаменного
роспсва по гдасовым попевкам. И., 1899.
ОСНОВНОЙ ТОН. 1) Нижний звук аккорда (ина-
че — прпма). 2) 1-й (самый низкий по звучаппю)
частичный тон звука. См. Частичные тоны, Нату-
в основе старин-
церквп (см. Зна-
196
ОССОВСКИП — ПАВАНА
ралъный аеукоряд. 3) 1 ступень лада (иначе — то-
ника). г
ОССОВСКИЙ Александр Вячеславович [19 (31).
III 1871—31. VII 1957] — сов. музыковед. Проф.
Петерб. — Ленингр. коне., д-р искусствоведе-
ния, чл.- корр. АН СССР. Автор мн. муз.-критпч.
статей (в «РМГ» и др., часто подпеевд. — О. В-ва),
работ по истории рус. классич. музыки.
С о ч.: А. К. Глазунов. СПБ, 1907; Мировое значение рус-
ской классической музыки, Л., 1948; Н. А. Римский-Кор-
саков, в сб.: Советская музыка, 3, М.. 1944; Б. В. Асафьев,
в сб.: Советская музыка, 4, М-. 1945; Драматургия оперы
И. И. Глинки «Иван Сусанин», в сб.: М. И. Глинка. Иссле-
дования и материалы под ред. А. досовского, Л.—М.. 1950.
ОСТИНАТО (итал. ostinato) — многократно по-
вторяющийся подряд мелодпч. или ритмич. оборот.
См. Бассо остинато.
ОСТРОВСКИЙ А. И. И МУЗЫКА.
См.: Ипполитов-Иванов М. М., 50 лет русской
музыки в моих воспоминаниях» М., 1934 (гл. XV); Остров-
ский и русские композиторы. Письма, под общ. ред. Е. М. Ко-
лосовой и Вл. Филиппова, М.—Л.. 1937; Глумов А.,
Музыка в,русском драматическом„театре, М., 1955 (очерк 6).
ОСТРОВСКИЙ И. А. И МУЗЫКА.
См.: Кац С., Встречи с Николаем Островским, «СМ»,
1937, № 3. ,
«ОСУЖДЕНИЕ ФАУСТА» («La Damnation de
Faust») — драм, легенда (опера) Г. Берлиоза по
трагедии В.Гёте «Фауст», пост. 14.VI 1846, Лилль.
ОСУОХАИ — якутский нар. хороводный танец.
Имеет неск. вариантов (олёкминский, вилюйский,
якутский). Муз. размер или J. Мужчины и женщины
движутся по кругу, против часовой стрелки, дер-
жась за руки или под руки.
^1| □ Г I IlLLT г Г IГ 'VW N
«ОТЕЛЛО» («Otello»), по трагедии В. Шекспира —
1) опера Дж. Россини, либр. Ф. ди Салза, пост.
4. XII 1816, Неаполь; 2) опера Дж. Верди, либр.
А. Бойто, пост. 5.II 1887, Милан; 3) балет А. Ма-
чаварпани, либр. В. Чабукиани, пост. 29.XI 1957,
Тбилиси; 4) балет Я. Гануша, его же либр., пост.
6. II 1959, Прага; 5) музыка А. Хачатуряна к ки-
нофильму (1955).
ОТКЛОНЕНИЕ — разновидность модуляции.
ОТТЕНКИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ — см. Нюанс.
ОТЫГРЫШ — в нар. музыке (вокальной, ин-
струментальной) инстр. эпизод (ритурнель), испол-
няемый между отдельными частями пьесы (напр.,
между куплетами частушки) и завершающий её.
ОФИКЛЕЙД, о ф и к л е й д (от греч. б?:; —
змея и xXeis, род. п. хХе:6б« — ключ, затвор) — дух.
мундштучный муз. инструмент. Патентован в 1817—
1821 Алари в Париже. Представляет собой U-образ-
Офиклеид (бас).
ную конич. трубку, в узкий и спирально отогну-
тый конец к-рой вставлен чашеобразный мундштук;
трубка снабжена отверстиями в стенках и клапанами
(для изменения высоты звуков). Из трёх разновид-
ностей О. — альта, баса и контрабаса — наибольшее
распространение получил О.-бас, вошедший в со-
став дух. и симф. орк.; в ЗО-х гг. 19 в. был вытеснен
тубой. В настоящее время О. изредка применяется
в военных дух. оркестрах Франции, Италии и стран
Юж. Америки.
ОФФЕНБАХ (Offenbach) Жак (Якоб) (20. VI
1819 — 4. X 1880) — франц, композитор и театр,
дирижёр, один из основополож-
ников и гл. представитель
франц, классич. оперетты. Ро-
дом из Германии. С 1833 жил
в Париже, в 1855—61 руково-
дил осн. им театром «Буфф-
Паризьен».
Соч.: 102 муз.-сценич. произв.,
гл. обр. оперетты, в т. ч. (даты
пост.) — Орфей в аду (1858), Прек-
расная Елена (1864), Синяя борода
(1866), Парижская жизнь (1866),
Герцогиня Герольшгейнская (1867),
Перпкола (1868). Трапезундская
npi нц са (1869, 2-я ред. 1874). Разбойники (1869), Мадам
Фавар (1878), Дочь тамбур-мажора (1879), романтич. опера —
Сказки Гофмана (пост, посмертно в 1881, в ред. Э. Гиро).
Лит.: Соллертинский И., Жак Оффенбах, Л.,
1933; Decaux A., Offenbach, roi du Second Empire, [P..
19581.
ОФФЕРТОРИЙ (лат. offertorium — жертвенник;
позднелат. — приношение) — песнопение, испол-
няемое в католич. церкви во время обряда прино-
шения и освящения даров. Наряду с хоровыми О.
(а капелла или с инстр. сопр.) встречаются инстру-
ментальные (для органа). О. входит в состав мессы,
а также создаётся как самостоят. произв. О. писали
мн. композиторы — Палестрина, Франк и др.
ОХОТНИЧИЙ РОГ — см. Рог.
ПА (франц, pas, букв. — шаг, от лат. passus) —
термин, употребляющийся в бальном танце и в
балете. 1) Танц. шаг (франц, pas de danse), а также
танц. ход (франц, passage de pas), аналогичны
«выступке» и «проходке» в рус. нар. пляске. Пред-
ставляет собой ритмич движение, поступь с опре-
делённой постановкой ног, основанной на меньшей
(в бальном танце) нли большей (в балете) супинации
(выворотном положении) бедра. Большинство П.
почерпнуто из танцев различных народов. 2) Соче-
тание танц. шагов, расположенных на известное
количество тактов куплета танц. песни, мелодию
нар. танца, а также на весь танц. номер в балете.
В этом смысле термин «П.» (франц, enchafnement
des pas, букв. — сцепление шагов) вошёл в балет-
ную практику как составная часть названия балет-
ного танца, исполняемого одним, двумя или тремя
танцовщиками — па-сёль, па-де-дё, па-де-труа, так-
же па д'аксъон и т. д. Из балета термин перешёл в
бальный танец: па-де-патинёр, па-де-катр, па-де-
грас, па-д’эспань и пр. 3) В бытовом понимании —
обозначение всякого танц. движения.
ПА Д'АКСЬОН (франц, pas d’action, букв. —
действенный танец, от pas — шаг, танец и action —
действие) — танец, органически связанный с раз-
витием сюжета в балете, раскрывающий драм, со-
держание балетной сцены. П. д’а. является одной
из основных форм построения муз.-танц. действия.
ПАВАНА — старинный бальный танец, по-ви-
димому испан. происхождения (испан. pavaaa,
«ПАВИЛЬОН АРМИДЫ» — ПАЛАНТАЙ
197
от лат. pavo — павлин); по другой версии, П., или
падуана (итал. padovana), появилась в Италии
(в г. Падл е). П. получила распространение во Фран-
ции в 16 — начале 17 вв. в качестве церемониаль-
ного танпа. Темп медленный, торжественный, счёт
ва _ Состоит пз 3 фигур, исполняемых одной или
двумя парами. Как муз. жанр в 16—17 вв. П. была
широко представлена в репертуаре для лютни, кла-
вира. инстр. ансамблей, обычно в сочетании с гальяр-
дой. В нотных изданиях встречается с 1508.
Г. Перселл. Павана.
«ПАВПЛЬОН АРМИДЫ» — балет Н. Черепнина,
либр. А Бенуа, 1903, пост. 12(25).XI 1907, Петербург.
ПАВЛОВ Фёдор Павлович [1 (13). IX 1892 —
2. VI 1931] — сов. композитор, дирижёр, фоль-
клорист, музыкант-педагог и драматург (Чебок-
сары). Руководитель Чуваш, гос. хора (осн. 1924).
С о ч.: фантазия — Сарнай и палнай (1929, первое чуваш,
симф. произв.); песни; сб. нар. песен и др.; статьи о чуваш,
муз.; щам. пьесы.
Лит.; Л. У к и н Ф., Ф. П. Павлов, «СМ». 1951, № 7.
ПАГАНИНИ (Paganini) Никколо (27. X 1782,
Генуя — 27.V 1840, Ницца) — итал. скрипач и
композитор. С 1797 концертировал в Италии, с
lyJS — во мн. европ. странах. Один из основопо-
ложников муз. романтизма,
ВП. увлекал слушателей пафо-
сом исполнения, яркими поэ-
тич. образами, полётом фанта-
зии, драм, контрастами, не-
обычайным виртуозным раз-
махом игры. Введя новые
приёмы игры, обогатившие ко-
лористпч. возможности инстру-
мента, П. расширил сферу воз-
действия скрипичного пск-ва,
заложил основы совр. техники
игры на скрипке. Выдающееся
значение имеют его *24 каприччи» для скр. соло и
_ концерта для скр. и орк.
С -- ч.: 24 каприччи для скр. соло (1802, изд. 1820); 2 сб.
-it для скр. и гитары (1805, изд. 1820); 2 сб. квартетов
иж -вр_, альта, гитары и влч. (1805. изд. 1820); 4 концерта
хза --«I с орк. (1-й, 1811, изд. 1851); мн. вариаций, пьес
z zj. о— пьес для гитары.
Дтвп.. М ей ч и к М., Паганини, М., 1934; Кузнецов К.
ж Еж ольский И., Паганини как человек и худож-
ж. «СМ». 194 , Л* 8; Т 1 b а 1 d 1 Chles а М., Paganini.
* iL 1947.
ПА-ДЕ-ДЁ франц, pas de deux — танец вдвоём,
- pas — шаг. танец и deux — два) — одна из основ-
ных муз-ганп. форм, принятых в балете. Струк-
тур* балетного на-де-дё: общий выход — антре,
,чжм варная лирпч. часть), аллегро — две вариа-
lu верви — соло танцовщика, вторая — соло
МНМ^авы совместное заключение — кода. См.
та-*ие Z7« <2 .
ПА-ДЕ-КАТР 2ранп. pas de quatre, от pas — шаг,
танец сапе — четыре). 1) Бальный танец англ,
ироне ишшм. В России появился в конце 19 в.
Муз. размер ; _ В балете — танец четырёх испол-
нителей. См. Па (_
М. Лутц. Па-де-катр.
ПА-ДЕ-ПАТПНЁР (франц, pas de patineur — та-
нец конькобежца; — бальный танец. Появился в
К. Фельдман. Па-де-патинер.
de trois —
90-х гг. 19 в. в России. Муз. размер «. Муз.-хореогра-
фии. воплощение движений конькобежца впервые
дано Мейербером в опере «Пророк» (пост. 1849).
ПАДЕРЕВСКИМ (Paderew-
ski) Игнацы (6.XI 1860—
29. VI 1941) — польский пиа-
нист, композитор, политиче-
ский деятель.
Соч.: опера — Манру (1900,
пост. 1901); симфония; концерт,
Польская фантазия для фп. с орк.;
соната для скр. и фп.; фп. произв.,
в т. ч. соната, Польские танцы
(оп. 5 и оп. 9), Татра-альбом (оп.
12); вон. циклы и др.
Лпт. соч.: The Paderewski
memoirs, L.. 1939 (совм. с М. Law-
ton).
ПА-ДЕ-ТРУА (франц, pas
втроём, от pas — шаг, танец и trois — три) — муз.-
танц. форма в балете. П.-де-т. повторяет собой по-
строение па-де-дё, во в отличие от него в П.-де-т.
вводится ещё одна исполнит чьница, что обусловило
появление третьей (женской) вариации между' ада-
жио п вариацией танцовщика (напр., П.-де-т. в ба-
лете «Лебединое озеро»). См. также Па (2).
ПАДЛУ (Pasdeloup) Жюль (15.IX 1819 — 13. VIII
188/) — франц, дирижёр. В 1851 организовал в Па-
риже «Общество молодых артистов консерватории».
В 1861 на основе этого об-ва возникли общедоступные
«Народные конверты классической музыки», вскоре
ставшие крупнейшим конц. учреждением (существо-
вали до 1884).
ПАДРЕ МАРТИНИ — см. Мартини Дж. Б.
ПАЗОВСКИИ Арий Моисеевич
[21.1 (2.II) 1887 — 6. I 1953] —
дирижёр, н. а. СССР. В 1936—
1943— худож. руководитель теат-
ра оперы и балета им. С. М. Ки-
рова в Ленинграде, в 1923—24 и
1925—28 — дирижёр, в 1943—
1948—художественный руково-
дитель Большого театра СССР.
С. п. 1941, 1942, 1943.
Лит.: Памяти А М. Пазовского,
«СМ». 1953, № 3.
ПАПЗИЁЛЛО (Paisiello) (П а э з и е л л о)
ванни (8. V 1740—5. VI 1816) — итал. композитор,
один из крупнейших мастеров
оперы-буффа (см. Неаполитан-
ская оперная школа). В 1776—
1783 работал в России, где был
придв. капельмейстером п ин-
спектором итал. оперы.В 1784—
1802 и 1803—15 — придв. ка-
пельмейстер в Неаполе.
С о ч.: св. 100 опер (serla и bul-
la), в т. ч. — Севильский цирюль-
ник (пост. 1782, Петербург), Мель-
ничиха (пост. 1788). Нина, или
Сумасшедшая от любви (пост.
1789). церк. произв.; 12 симфоний.
6 концертов для фп. с орк., камерные и другие сочинения.
Лит.; Della С orte A., Paisiello, Torino, 1922 Faiis-
tlni - Fasln i E.. Opere teatrail, oratorl e cantate di
Giovanni Paisiello, Bari, 1940. См. также лит. к ст. Арайя.
ПАЛАНТАЙ (собственно Ключников) Иван
Степанович [30. Ill (И. IV ) 1886 — И. VII 1926] —
сов. композитор, фольклорист и педагог. Положил
198
ПАЛЕСТРИНА — ПАНТОМИМА
начало развитию марийского хор. иск-ва [органи-
зация в 1923 хора в Краснококшайске (ныне Йош-
кар-Ола), соч. хор. пропзв., обр. нар. песен].
Лит.: Эшпай Я., Первый марийский композитор
И С. Палантай, «СМ», 1948, № 4.
ПАЛЕСТРИНА (Palestrina, Джованни Пьер-
луиджи да Палестрина) (1524
стрина, близ Рима — 2. 11 1594,
Рим) — итал. композитор, гла-
ва римской полифония, шко-
лы, выдвинувшейся в период
контрреформацпи. Преобразо-
ватель и классик хоровой му-
зыки (а капелла). Религ. по
содержанию, благозвучно-ве-
личавая музыка П. отразила
вместе с тем черты гумани-
стпч. мировоззрения и свет-
ского муз. пск-ва эпохи Воз-
рождения.
Соч. для хора — 92 мессы, 68 офферториев, 274 мотета;
139 мадригалов (в том числе свыше 100 светских) и др.
Лит.: Иванов-Борецкий М. В., Палестрина.
Биографич. очерк, М.. 1909; Coates И., Palestrina, Б., 1938.
ПАЛЕЧЕК Осип Осипович (Иосиф Иосифович)
[18. IX 1842 — 11 (24). II 1915] — певец (бас), ре-
жиссёр и педагог. По национальности чех. Жил в
России, где с 1870 был артистом, с 1882 — учитель
сцены, позднее — реж. Мариинского театра, проф.
Петерб. коне. _
ПАЛИАШВИЛИ Захарий Петрович [4 (16). VIII
1871, Кутаиси — 6. X 1933, Тбилиси] — компо-
зитор, н. а. Груз. ССР. Проф.
Тбилисской коне, (директор в
1919, 1923, 1929—32) Круп-
нейший представитель груз,
классич. музыки. Обобщив
муз. особенности многочисл.
местных типов нар. песен и
танцев (карталино-кахетпн-
ских, гурийских, сванских и
~ сочетал пх с достп-
рус. п мировой муз.
и создал общенанио-
муз. язык, легшпй
груз. проф. музыки.
пли 1525, Пале-
ДР-), П.
жениими
классики
пальный
в основу
Выдающееся значе-
ние имеют его оперы «Абесалом п Этерп» (1910—18,
пост. 1919) и «Даиси» («Сумерки», соч. и пост. 1923).
Соч.: 3 оперы, в т. ч. Латавра (1927, пост. 1928); Тор-
жественная кантата к 10-летию Октябрьской революции
(1927); Грузинская сюита для симф.
орк. (1928), хоры, романсы, записи
(ок. 300) и сб-ки обр. груз. нар. песен
(изд. под фамилией Палиев); Грузин-
ская литургия (обр.).
Лит.: Донадзе В., Захарий
Палиашвили. М.,,1958.
ПАЛИАШВИЛИ Иван Петро-
вич [1(13). X 1868—7. III 1934] —
дирижёр и педагог, н. а. Груз.
ССР. Брат 3. П. Палиашвили.
С 1922 — гл. дирижёр оперно-
го театра и проф. коне, в Тбилиси.
ПАЛИЦЫН (собств. П а л и- и п Палиашвили,
ц е) Иван Осипович (17.XI 18Ь5—
3.VI 1931) — дирижёр, з. а. УССР. Работал дирижё-
ром оперных трупп в Казани, Саратове, Одессе, Кие-
ве, Тифлисе и др. городах. С 1906 — дирижёр Опер-
ного театра Зимина в Москве; с 1924—в Свердловске.
ПАЛМГРЕН (Palmgren) Селим (16.11 1878—
13.XII 1951) — фин. композитор, пианист и дпрп-
жёр. Проф. композиции в Академии им. Я. Сибелиу-
са в Хельсинки.
С оч. опера — Даниель Юрт (пост. 1910); орк. сюиты;
5 иовцертов для фп. и орк.; фп. пьесы, хоры, песни и др.
ПАЛОТАШ (венг. palotas, от palota — дворец) —
венг. бальный танец; возник на нар. муз. и хорео-
графии. основе в начале 19 в. Танцевался парами.
Обычно состоял из трёх частей (движений); лашан
(от lassan — медленно), чифра (cifra — украшение)
и фриш или фришка (fris, frisska — свежо бодро).
Муз. размер ’ (для первых двух частей) и | (для тре-
тьей). В 1810-х гг. в изменённом виде появляется па
балетной сцене под назв. «Венгерского па», «Вен-
герского танца» (франц, pas hongrois) или сокра-
щённо — «Венгерского» (франц. Ilongroise, итал.
Ongarese, Ongherese). .Муз. обработки П. — в «Вен-
герских рапсодиях» Листа, в балете «Раймонда»
(Grand pas hongrois). На основе П. возник чар-
даш.
«ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», фп.
трио — 1) П. Чайковского ля минор, оп. 50 (1882),
поев, памяти Н Рубинштейна; 2) С. Рахманинова
(«Элегическое трио») ре минор, оп. 9 (1893), поев,
памяти II. Чайковского.
«ПАМЯТИ ЗОИ КОСМОДЕМЬЯНСКОЙ» — сим-
фония-легенда С. Разорёнова (1952).
«ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА» — вок.-симф.
поэма 1 Свиридова, сл. С. Есенина (19а5).
«ПАН ВОЕВОДА» — опера Н. Римского-Кор-
сакова, либр. И. Тюменвва, пост. 3 (17). X 1904,
Петербург.
«ПАН ТВАРДОВСКИМ» — 1) опера А. Верстов-
ского, либр. М. Загоскина, пост. 24. V (5.VI) 1828,
Москва; 2) «Pan Twaidowski», балет
Л. Ружпцкого, либр. С. Млавской по
новелле 10. Крашевского, пост. 9.V 1921,
Варшава. Его же спмф. поэма (1906).
ПАНДЁРО (pandero) — испан. пере-
поночный ударный муз. инструмент,
род бубна.
ПАНДУРИ (вероятно, от греч. г.т-
боирз — трёхструнный инструмент) —
груз., абхаз., аджар. струнный щипко-
вый муз. инструмент. Имеет дерев,
корпус несколько удлинённой формы,
3 струны. Настройка разнообразна;
Звук на П.
извлекают пальцамп пли плектром.
Общая длина П. ок. 750 л.м. В настоя-
щее время применяются реконструи-
рованные орк. разновидности П.: при-
ма, альт и тенор. Пх настройка и
диапазон следующие (П йотируется на
октаву выше, чем зву чпт) Пандурп.
Тенор
Настройка
Диапазон
ПАНТОМИМА (от греч. 7tav-t2p.tp.o« — всё воспроиз-
водящий подражанием, от лзута — всё и щр.Е'/р.ш —
подражаю). 1) Искусство выражать чувства п мысли
посредством мимики и жестов. 2) Вид театрального
представления, сопровождаемого музыкой, в к-ром
худож. образ создаётся без помощи слова, средства-
ми выразительного движения, жеста, мимики.
3) Одмв из осн. элементов балетного иск-ва. П. вхо-
дит в балетный спектакль в органич. сочетании с
танцем (т. н. действенный танец) илп в качестве
сюжетной игровой сцены. Утверждение реалистич.
тенденции в балете, стремление к истории., бытовой
п психологии, конкретизации образов, к широкому
претворению в балете элементов нар. хореографии,
творчества обусловило широкое использование
ПАНТОМИМНЫЙ ТАНЕЦ - «ПАРТИЗАНСКАЯ»
199
и развитье средств П. Характер и форма П.
к -ут быть чрезвычайно разнообразны в завпсп-
1 • ти от содержания балета.
ПАНТОМИМНЫЙ ТАНЕЦ (франц. danse рап-
t ш — балетный танец, в к-ром приёмы клас-
сич. и. характерного танца сочетаются с вырази-
те.тьвымж средствами мимич. игры. В 19 в. в 11. т.
г> д; лънепшее развитие дане д’аксьоп (дей-
rvei л танец). См. Ла д’аксьон. Под П. т., в от-
личие г павтомпмной сцены, понимается также
- !.д -тя сцена (франц, scene dansante).
ПАР ГВАП. МУЗЫКА.
Cw_ Boettner J. M., Musica у musicos del Paraguay,
5 * — ].
II ХРА НИЛИ МАРШ. церемониальный
ш — разновидность строевого военного мар-
» < Предназначен для торжественного прохождения
Отличается более акцентированным рит-
мом и величественным характером.
П хРАКАПЗУК — арм. нар. духовой муз. ин-
струмент. род волынки.
П АРАЛЛЕЛЙЗМ (от греч. TtapiZZujZos, букв. —
ед годящийся пли идущий рядом) — движение голо-
•в с сохранением одного п того же интервала между
ними (напр., параллельное движение терциями,
•Vrf^nie bostenuio
В. Беллин и. «Норма». Ария Нормы «Casta diva».
квинтами, секстами и т. д.). В более узком смысле
под П. понимают т. н. запрещённые П. — парал-
лельные квинты и октавы (если они порождены не
простым удвоением, а сочетанием самостоятельных
голосов). Запрещение П. квинт и октав — одна
пз норм благозвучия, соблюдение её важно в про-
мессе обучения гармонии и полифонии. В творчестве
композиторов нередки случаи оправданного на-
рушения этой нормы — лпбо как следствие спец,
худож. задач (достижение характерного выразитель-
ного эффекта), либо когда П. незаметны для слуха,
не выделяются своим звучанием. Эффективность пли
нейтрализация П. зависит от многих условий муз.
контекста. Ввпду сложности этих условий прием-
лемость или неприемлемость П. выясняется при рас-
смотрении их в каждом отдельном случае.
Лит.: Тюлпн Ю. Н., Параллелизмы в музыкальной
теории и практике. Л., 1938; Ambros А. XV., Zur Lelire
coin Qulntenverbote, Lpz., 1859; Tapper! XV., Das Verbot
der Qulntenparallelen, Lpz., 1869.
ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ — мажор-
ная тональность и минорная, расположенная на ма-
лую терцию ниже (напр., до мажор и ля минор).
Натуральный мажор и натуральный мпнор. обра-
зующие П. т., имеют одинаковый звуковой состав
прп различном функциональном значении каждого
звука (звук до в до мажоре — I ступень, в ля ма-
жоре — III ступень и т. д.). П. т. имеют одинаковое
количество ключевых знаков (диезов или бемолей),
напр. соль мажор п мп мпнор — с одним диезом,
мп-бемоль мажор и до мпнор — с тремя бемолями.
П. т. находятся в ближайшем родстве (см. Родство
тональностей). Переходы в параллельную тональ-
ность (сопоставления тональностей, модуляции)
часто встречаются в муз. произведениях. Нередко
(напр., во многих рус. нар. песнях) П. т. объеди-
н 'Тея в один составной лад (см Переменный лад).
ПАРАФРАЗА, парафраз (от греч. лара^рас:;—
пересказ) — инстр. пьеса виртуозного характера,
написанная обычно на одну или неск. оперных тем
или нар. мелодий. По типу приближается к свобод-
ной фантазии, но отличается от неё более простым
построением. П. получила большое развитие п
фп. творчестве Листа (II. на темы оперы «Риголет-
то» Верди, па «Полонез» из оперы «Евгений Оне-
гин» Чайковского п др.).
ПАРОДИЯ (греч. тсаршВ’а, от ttapi— против,
вопреки и йЦ — песнь) в музыке — утри-
рованное комич подражание к.-л. муз. стилю, жан-
ру, отдельному муз. произведению или манере испол-
нения. П. основана на иронич., преувеличенно под-
чёркнутом воспроизведении характерных черт,
излюбленных приёмов и оборотов, особенностей
творчества, типичных для той плп иной школы,
композитора, исполнителя, произведения. Нередко
пародируемому произв. придаётся новая трактов-
ка, комически не соответствующая ему форма.
Известные образцы оперной П. — «Опера нищих»,
«Богатыри», «Вампука». Приёмы П. широко ис-
пользованы в оперетте («Орфей в аду» Оффенбаха,
и др.). Вагнер пародирует мейстерзингеров-педан-
тов в опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (образ
Бекмессера). К жанру П. относятся «Классик»
и «Раёк» Мусоргского для голоса с фп., «Серенада
четырёх кавалеров» Бородина (вокальный квартет),
«P.everie d’un faune apres la lecture de son journal»
(«Мечтания фавна после чтения газеты») Ц. Кюп для
фп. (П. на Дебюсси, автора «Послеполуденного
отдыха фавна») и т. д. Муз. П. встречается и как
жанр эстрадного иск-ва (напр., П. на песенные
штампы), кукольных представлений (напр., у
С. Образцова), а также в муз. фильмах (напр.,
эпизоды в фильме «Антон Иванович сердится»,
муз. Кабалевского).
«ПАРСИФАЛЬ» («Parsifal») — опера-мистерия
Р. Вагнера, лпбр. композитора по эппч. поэме
Вольфрама фон Эшенбаха, пост. 26.VII 1882,Байрёйт.
ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ (от лат. partes, множ,
чпело от pars — часть, участие) — вид хорового
пения, получивший распространение в рус. и укр.
церк. музыке 17—1-й пол. 18 вв. Отличительный
признак П. п. — многоголосие, преим. аккордового
склада, с разлелеппем хора на группы голосов, без
пнетр. сопровождения. П. п. сменил одноголосный
склад знаменного пения (см. Знаменный роспев).
Оно возникло в самом начале 17 в. на Украине.
В России развитие П. п. было подготовлено т. н.
строчным пением. После воссоединения Украпны с
Россией (1654) стиль П. п. прочно привился на рус.
почве и получил офиц. признание. С введением
П. п. др.-рус. крюковое письмо (см. Крюки) было за-
менено совр. нотацией, а взамен гласов упрочилась
мажоро-минорная система. В П. п. широко развил-
ся духовный концерт. К началу 18 в. П. п. достигло
высокого расцвета в творчестве композиторов В. Ти-
това, Н. Калачнпкова, Н. Бавыкина, Ф. Редрикова
и др., окончательно определились типич. черты
П. п.: торжественность, монументальность, много-
слойное разделение хора на 4. 8, 12 и более голосов;
сочетание гармонпч. полноты звучания с широким
развитием мелодпко-полифонпч. начала. Теоретич.
основы 11. п. были разработаны в последней трети
17 в. Н. Дилецкпм. В качестве камерной разновид-
ности П. п. привились псальмы и в особенности
канты.
Лит.: Ф и н д е й з е н II., Очерки по псторпп музыкп
в России с древнейших времен до конца XX’III века, т. 1,
М.—Л., 1928; Ливанова Т., Очерки и материалы по
истории русской музыки, вып. 1, М., 1938; Келдыш Ю.,
История русской музыки, ч. 1, М.—Л., 1948; Скреб-
ков С., К вопросу о пери и iannn в истории русской му-
зыки XVII—XX III веков, «СМ», 1946, Л? 7.
«ПАРТИЗАНСКАЯ» — см. «По долинам и по
взгорьям».
200
ПАРТИТА — ПАСТУРЕЛЬ
ПАРТЙТА (итал. partita, букв. — разделённая
на части, от partire — делить) — в нем. музыке
17—18 вв.: 1) разновидность танц. сюиты (напр.,
6-я П. для клавира Баха); 2) род вариаций на хо-
ральную мелодию для органа (у И. Пахельбеля, Баха).
ПАРТИТУРА (итал. partitura, букв. — разделе-
ние, распределение) — нотная запись многоголос-
ного муз. произв. для оркестра, хора, камерного
ансамбля и т. и., в к-рой сведены партии всех отдель-
ных голосов (инструментов). Нотные знаки распола-
гаются в П. построчно, одни над другими, для того,
чтобы глазом можно было легко охватить направле-
ние движения всех голосов в их одновременном зву-
чании. Принят определённый порядок расположения
голосов в П. В вокальной (хоровой) П. вверху поме-
щаются женские голоса (сопрано, альт), внизу —
мужские (тенор, бас). В совр. П., напр. симф. ор-
кестра. партии инструментов расположены по груп-
пам, внутри групп они распределяются в порядке
высоты звучания. Порядок расположения инстру-
ментов (сверху вниз): духовые — т. н. деревянные
(тростевые, дульцевые) и т. н. медные (мундштуч-
ные), ударные, струнные смычковые. Арфа, соли-
рующие инструменты, солирующий голос и партии
хора помещаются между ударными и струнными
смычковыми инструментами. Вок. партии нередко
помещаются также между партиями альта и виолонче-
ли. См. также статьи Дирекцион, Чтение партитур.
ПАРТИЯ (от лат. pars — часть). 1) Составная
часть муз. произведения, исполняемая на отдельном
инструменте (напр., П. 1-й скрипки в квартете),
отдельным голосом (напр., П. сопрано в опере) или
совместно группой инструментов, голосов (П. аль-
та в симфонии или хоре). 2) Раздел экспозиции (и
репризы) сонатной формы — главная П., побочная П.
ПАСПЬЁ (франц, passe-pied) — старинный франц,
нар. танец (возник в провинции Бретань). При Лю-
довике XIV в несколько изменённом виде стал ис-
полняться на придв. балах. Впоследствии получил
распространение в качестве салонного и сценич.
танца. Муз. размер По своим фигурам и лёгким,
изящным движениям П. напомпнает менуэт, но
исполняется в более быстром темпе. В балетной му-
зыке форма П. использовалась композиторами Кам-
пра, Люлли, Рамо и др.
А. К а м п р а. Паспье из оперы-балета «Галантная
Европа» (1697).
ПАССАЖ (франц, passage, букв. — переход, от
позднелат. passagium) — последовательность то-
нов в быстром движении, чаще всего технически
трудная для исполнения.
ПАССАКАЛЬЯ (итал. passacaglia, испан. pasa-
calle, от исп. pasar — проходить и calle — улппа).
1) Старинный (17—18 вв.) танец испан. происхож-
дения. П. была популярна во Франции при Людо-
вике XIV как сольный танец; исполнялась в мед-
ленном темпе, в трёхдольном размере. Применялась
во франц, операх и балетах Люлли. 2) Муз. яьеса
для органа, клавира в форме вариаций, с постоянно
повторяющейся в басу мелодией (т. н. бассо ости-
нато). Характер П. величественно сосредоточенный,
нередко трагический. Размер 4 или |. П. родственна
чаконе. П. писали Букстехуде, Куперен, Гендель,
Бах и др. Шостакович ввёл П. в качестве одной из
частей в нек-рые крупные циклич. произв. (8-я сим-
фония, фп. трио, концерт для скрипки с орк.).
И. С. Б а х. Пассакалья для органа.
ПАССАМЕЦЦО (итал. passamezzo) — старин-
ный итал. танец. Разновидность паеаны.
К. Ж е р в е з. Пассамеццо.
ПАССИОН — см. «Страсти».
ПАСТА (Pasta) (урожд. Н е г р п) Джудитта
(9. IV 1798 — 1. IV 1865) — итал. оперная певица
(драм, сопрано). Дебютировала в 1815. Выступала
во мн. странах (в России — 1840).
ПАСТЙЧЧО (итал. pasticcio, букв. — паштет;
переносное значение — смесь) — опера, музыка
к-рой заимствована из различных ранее написанных
опер (арии, дуэты и другие номера с новым текстом)
или специально написана неск. композиторами
(обычно каждый пишет по одному акту). Этот тип
оперы был особенно популярен в Италии 18 в. Тер-
мин «П.» применяется также и к другим муз. ком-
позициям (особенно вариациям), создаваемым по
частям неск. авторами.
ПАСТОРАЛЬ (итал. pastorale, от лат. pastoralis —
пастушеский). 1) Небольшая опера, пантомима,
балет (или их отдельная сцена), написанные на
идиллич. сюжет из сельской жизни. П. занимала
большое место в придворном иск-ве 17—18вв. Образец
стилизации П. дан в опере «Пиковая дама» (1890).
2) Инстр. пьеса или часть циклич. пропзв. (сонаты,
концерта, симфонии и т. п.) программно-изобрази-
тельного характера, рисующая жанровые сцены
безмятежной сельской жизни, картины природы.
Для П. типично плавное, размеренное движевие
мелодии (с тактовым размером f, £ плп *|), воспро-
изведение особенностей тембрового звучания нар.
духовых муз. инструментов (волынки, свирели,
рожка и др.). П. писали мн. композиторы 17—18 вв.
Пасторальные мотивы получили отображение в
программной симф. музыке 19 в.
Лит.: Роллан Р_, Опера в XVII веке в Италии,
Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; Delboull-
1 е М., Les origines de la pastorale, Bruxelles, 1926.
«ПАСТОРАЛЬНАЯ СИМФОНИЯ» — 1) «Sin-
fonia pastorale», 6-я симфония Л. Бетховена фа
мажор, оп. 68 (1808); 2) 7-я симфония А. Глазунова
фа мажор, оп. 77 (1902); 3) 2-я симфония А. Гречани-
нова ля минор, оп. 27 (1909); 4) «А Pastorale Sympho-
ny», 3-я спмфонпя Р. Воан-Уильямса (исп. 1922).
«ПАСТОРАЛЬНАЯ СОНАТА» («Pastorale») —15-я
соната для фп. Л. Бетховена ре мажор, оп. 28 (1801).
ПАСТУРЕЛЬ (франц, pastourelle — пастушка,
старо-франц, pastorella — пастушеская песня) —
Ches aa.tioue let un bru — el Chan taut en—si com /e suel
Tro pas — to—re que ruel Fo — te son—le senz Or-goll
En des —tor-- He! 6 do —re —io! do — re — lo! dol
Сен-Жерменский песевник (13 в.).
пастуший рожок —певчий дьяк
201
ср.-век. Провансальская и франц, песня. Получила
развитие в творчестве трубадуров и труверов с сер.
12—14 вв. Нек-рые П. 12—13 вв. носят характер
танц. песенок.
ПАСТУШИЙ РОЖОК, пастушеский ро-
жок — духовой мундштучный муз. инструмент;
род примитивной трубы. Состоит из дерев, трубки
конич. формы и небольшого раструба (часто из бе-
рёсты или коровьего рога, реже из металла). Узкий
конец трубки является мундштучной частью. Встре-
чаются П. р. в форме сигнального (напр., пионер-
ского) горна. П. р. бывают самых разнообразных
форм и размеров. Первоначально П. р. применялся
пастухами лишь для сигнальных целей. В дальней-
шем, с появлением в стенках трубки боковых от-
верстий (до 5—6), на нём стали исполнять
т. н. пастушьи мелодии или наигрыши. См. также
Рожок.
«ПАТЕТИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ» — 6-я симфо-
ния П. Чайковского си минор, оп. 74 (1893).
« ПАТЕТИЧЕСКАЯ СОНАТА», «Большая
патетическая соната» («Grande sonate
palhetique») — 8-я соната для фп. Л. Бетховена до
минор, оп. 13 (1798).
«ПАТЕТИЧЕСКОЕ ТРИО» — соч. для фп., клар-
нета и фагота М. Глинки (1832).
ПАТЕФОН — механико-акустич. аппарат для вос-
произведения звука с граммофонных пластинок.
Первые П. выпускались франц, фирмой Пате (наз-
вание «П.» происходит от этой фамилии и греческого
слова — звук). П. служил как для записи, так и
для воспроизведения звука. Рупор П. скрыт в фут-
ляре, звуконосителем является диск со звуковой
дорожкой переменной глуби-
ны, идущей от центра к пери-
ферии. Вышел из употребле-
ния. К совр. портативному
граммофону, в к-ром также от-
сутствует внешний рупор, часто
применяется назв. «П.».
П АТОРЖЙНСКИИ Иван Сер-
геевич [р. 20.11 (З.Ш) 1896] —
певеп (бас), н. а. СССР. Деп.
Верх. Совета УССР 1, 2 и
3-го созывов. Солист оперных
театров в Харькове (1925—35) и Кпеве (с 1935).
С 1946 — проф. Киевской консерватории. С. п. 1942.
НАТТП (Patti) Аделина (10.
1919) — итал. оперная певица
(колоратурное сопрано). Дебю-
тировала в 1859. С 1861 гастро-
лировала во всех европ. странах
(в т. ч. в 70-х гг. в России). Се-
стра П. — Карлотта (1835—
1889) — была выдающейся кон-
пертн й певипеп.
ПАУЗА (от греч. -аиотс — оста-
новка, прекращение) — перерыв
звучания на строго определён-
ный момент временп в одном или
неск., а иногда во всех голосах муз. произв. В совр.
нотном ппсьме употребительны след. П.: целая,
половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая,
тридцать вторая, шестьдесят четвёртая:
П. для нескольких тактов пишется обычно со-
кращённо:
г . з 4 s в т«
См. Генеральная пауза.
ПАХТА-УЙН, пахта-уйин (узб. пахта —
хлопок и уйин — танец) — узб. нар. женский танец.
Исполняется под аккомпанемент дойры. Танцовщица
в танце изображает процесс выращивания и сбора
хлопка. Сценич. вариант И.-у. создали танцовщица
Тамара Ханум и исполнитель на дойре У. Камилов.
ПАШКЕВИЧ Василий Алексеевич [ок. 1742—
9(20).Ill 1797] — рус. композитор, скрипач, дирижёр
и педагог. С 1789 — дирижёр бального оркестра при
дворе в Петербурге. Один из создателей рус. нац.
оперы.
С о ч.: оперы (даты пост.) — Несчастье от кареты (1779),
Скупой (до 1783), Февей (1786), Федул с детьми (совм. с В. Мар-
тин-п-Солером, 1791). См. также «Начальное управление
Олега», «Санкт-петербургский гостиный двор».
ПАЩЕНКО Андрей Филиппович [р. 3(15). VIII
1885] — сов. композитор (Ленинград).
С о ч.: оперы, в т. ч. — Орлиный Суит (соч. и пост. 1925),
Чёрный яр (1930, пост. 1931), Помпадуры (1936, пост. 1939),
Свадьба Кречинского (1947, пост. 1949); вок.-симф. пропзв.;
7 симфоний, орк. и др. пьесы, музыка для театра п кино.
Лит.: М ей л и х Е., Старейший ленинградский компо-
зитор А. Пащенко, «СМ», 1957, № 8.
ПАЭР (Раёг) Фердинандо (1. VI 1771—3. V
1839) — итал. композитор. Работал в Парме,
Венеции, Вене, Дрездене и Париже (1812—27 —
капельмейстер итал. оперы, с 1832 — дирижёр коро-
левской камерной музыки). Член Института Франции.
С о ч.: 43 оперы, в т. ч. — Камилла, или Подземелье
(пост. 1799), Леонора, пли Супружеская любовь (1804);
оратории, кантаты, арии, пнстр. пропзв.
«ПАЯЦЫ» («I Pagliacci») — опера Р. Леонкавал-
ло, его же либр., пост. 21. V 1892, Милан.
«ПЕВЕЦ СВОБОДЫ» —опера Э. Каппа, либр.
П. Руммо, пост. 21. VII 1950, Таллин.
ПЕВЧЕСКИЕ ПРАЗДНИКИ в СССР — массовые
выступления самодеятельных и проф. хоровых кол-
лективов. Часто приурочиваются к дате какого-
либо общественного или политич. события. П. п.
бывают городскими, районными, обла< тными и рес-
публиканскими. Кроме хоров, в П. п. часто прини-
мают участие симф. и духовые оркестры, оркестры
нар. инструментов, танц. коллективы, а также от-
дельные артисты, В дореволюционной России П. п.
происходили систематически лишь в Прибалтике,
где они стали традиционными (в Эстонии — с 1869,
Латвии — с 1873). В П. п., проводимых в Прибалти-
ке, принимали участие и хоровые коллективы из
различных областей России (на 9-м эстонском II. п.
в 1910 выступали хоры Петербурга, Пскова, Сим-
бирска и даже городов Сибири). В сов. время пер-
вый П. и. был проведён в 1936 в селе Нижний Кисляй
Воронежской обл. Особенно широкое распростране-
ние получили П. п. с 1946, когда они стали система-
тически проводиться во мн. городах и районах
(ежегодные районные и областные певческие празд-
ники в УССР — с 1949). В 1950 в Риге, Вильнюсе и
Таллине были проведены грандиозные П. п., по-
свящённые 10-летпю установления Сов. власти в
Латвии, Литве и Эстонии. П. п. играют значительную
роль в пропаганде хорового пения, оказывают боль-
шое влияние на развитие массовой музыкальной
культуры.
ПЁВЧИП ДЬЯК, певчий диак — в Рос-
сии певеп в церк. хоре патриарха, митрополита,
архиерея иди в придворном хоре рус. царей. «Пат-
202
ПЕДАЛИЗАЦИЯ — ПЕНТАТОНИКА
рпаршие певчие дьяки» после упразднения пат-
риаршества (1721) были переименованы в «сино-
дальных певчих». Хор «государевых певчих дьяков»,
формировавшийся из мирян, был преобразован
Петром I в придворный хор и переведён пз Москвы в
Петербург (позднее Придворная певческая капелла).
Лит.: Разумовский Д., Патриаршие певчие
диаки и поддиаки и государевы певчие диаки. СПБ, 1895;
Металлов В. М., Синодальные, бывшие патриаршие
певчие, [1—2],.СПБ, 1898—1901.
ПЕДАЛИЗАЦИЯ — иск-во владения педалью;
составляет важную сторону пианистпч. мастерства;
в игре на арфе — использование педального меха-
низма для повышения или понижения звука на
н олтона.
Лит.: Гельман Э., Педализация в процессе обуче-
ния игре, на фортепиано и способ ее обозначения, М., 1954.
ПЕДАЛЬ (от лат. pedalis — ножной). 1) В
музыкальных инструментах деталь рычажного ус-
тройства, управляемая ногами. При помощи П.
прекращают звучание или, наоборот, увеличивают
его длительность (правая П. в рояле, пианино, кла-
весине и др.); уменьшают пли прпглушают силу зву-
чания (левая и модераторная П. в тех же инструмен-
тах); перестраивают инструменты в другой тон (в
литавре), повышают или понижают звук на полтона
(в арфе); управляют мехами, нагнетая воздух, не-
обходимый для возбуждения звука (в фисгармониях,
в старинных и переносных современных органах).
В механич. фортепьяно II. приводит в действие пнев-
матич. механизм, а также рычажные, зубчатые и
цепные передачи. Иногда в оркестрах для удоб-
ства исполнителя, играющего на неск. ударных
инструментах (треугольнике, барабане, литаврах,
тарелках, трещотках и т. п.), применяют пристав-
ную или пристроенную к инструменту П_, при помо-
щи к-рой управляют ударником инструмента (коло-
тушкой, палочкой, одной из тарелок и т. и.). В ор-
ганах П. наз. ножная клавиатура, к-рая выполняет
те же функции, что и ручная клавиатура — ма-
нуал. 2) Выдержанные аккорды или отдельные
звуки, на фоне к-рых движутся остальные голоса
многоголосного (оркестрового, хорового) произв. при
смене гармоний. Одинпз видов П. — органный пункт.
ПЕДРЁЛЬ (Pedrell) Фелппе (19. II 1841 — 19. VIII
1922) — испан. композитор, музыковед, фоль-
клорист, критик и муз.-об-
ществ. деятель. Оказал боль-
шое влияние на формирование
совр. нац. испан. композитор-
ской школы.
Соч.: оперы, в т. ч. (даты
пост.) — Квазимодо (1875), Клео-
патра (1878), Пиренеи (опера-три-
логия, 1890—91, пост. 1902/ реквием,
5 кантат (в т. ч. Мазепа), орк. про-
пзв.; стр. квартет, песни и др.
Лпт. соч.: Teatro lirlco espag-
iiol anterior al siglo XIX, v. 1—5,
[Madrid], 1897—98; Folklore musical
castellano del siglo XVI. Lpz., 19u0;
Cancionero musical popular espa-
nol. v. 1—4, Valls, 1918—20; nuevo ed., 1936; Diccionario blogni-
fico у bibligraiico de musicos у escritores de musica espaiioles...,
Barcelona, 1894—97; Emporio cientitico e tiistorico de organo-
graplna musical antigua espanola, [Barcelona], 1901; Musicos
conlemporaneos у de otros tiempos, [Barcelona], 19iu.
IIE11KO Николай Иванович [p. 12(25). Ill 1916] —
сов. композитор. Проф. Моск. коне, и Муз.-пед.
ин-та пм. Гнесиных.
Соч.: опера — Айхылу (пост. 1953; 1-я ред. совм.
с М. Валеевым, пост. 1943); балеты — Весенние ветры (совм.
с 3. Хабпбуллииым, 1950). Жанна Д’Арк (пост. 1957); 3 сим-
фонии [1-я — 1946 (С. п. 1947), 1946, 1957]; симфониетта
(1940); сюиты— на якут, темы (1941), на рус. темы (1949),
Мо [давская сюита (1950, С. и. 1951) и др. орк. соч.; проп в
для фп. (концерт, 1954) п скр. (концертная фантазия на
фин. темы, 1954) с орк.; квартет, фп. пьесы, романсы и др.
ПЁКЕЛИС Михаил Самойлович [р. 29. VII (10.
VIII) 1899] — сов. музыковед. Проф. Муз.-педаго-
гич. ин-та пм. Гнесиных.
С о ч.: История русской мугыкн, под ред. М. Пекелиса,
т. 1—2. М.. 1940 (пм же написан ряд глав); Даргомыжский
и народная песня, М.—Л., 1951.
«ПЕЛЛЁАС И МЕЛПЗАНДА», по М. Метерлип-
ку — 1) «Pelleas et Melisande», опера К. Дебюсси на
текст пьесы Метерлинка, пост. 30. IV 1902, Париж;
2) «Pelleas und Melisande», симф. поэма А. Шён-
берга (1903).
ПЕНИЕ, вокальное искусство —
исполнение музыки голосом; иск-во передавать вы-
разительными средствами певческого голоса идейно-
образное содержание муз. произв. П. может быть
со словами пли без слов (см. Вокализ). Виды 11.:
сольное (одноголосное), ансамблевое
(на два голоса — дуэт, три — трио, четыре — квар-
тет, и т. д.) и х о р о в о е (с инстр. сопровождением
илп без пего — а капелла). П. различается также по
жанру и стилю. Жанры П.: оперное П., свя-
занное с драматич. действием, театральным представ-
лением и охватывающее обычно все виды вок. пск-ва
(пенне соло, ансамбли, хор), и камерное 11.,
включающее гл. обр. исполнение романсовой и песен-
ной лирики, рассчитанной на певца-солиста, не-
большие ансамбли (без сопровождения плп с сопро-
вождением одного илп неск. инструментов). Спо-
собы П. (вок. стили): певучий стиль, в к-ром
господствует широкая, плавная напевность — канти-
лена; декламационный, приближающийся к
интонации речи (муз. декламация, речитатив), и
колоратурный, в к-ром в той илп иной
мере утрачивается прямая связь с текстом и П. при-
ближается по своему характеру к ш ре на инстру-
менте (см. Колоратура).
Лит. см. при ст. Постановка голоса.
ПЕНТАТОНИКА (от греч, тачтг — пять и т'Ао; —
тон) — звуковая система, содержащая 5 звуков
разной высоты в пределах октавы. Наиболее рас-
пространена т. н. ангемитониая (бесполутоновая) II.,
в к-рой между смежными ступенями образуются ин-
тервалы в целый тон и полтора тона (большая секунда
и малая терция), как, напр., в звукоряде чёрных
клавиш на фп. В зависимости от последовательности
этих интервалов различают 5 пентатонных ладов.
Звукоряды пентатоники.
По характеру звучания лады П. в большей или
меньшей степенп приближаются к мажору или ми-
нору; в приведённой таблице 1-й звукоряд имеет
наиболее определённую мажорную окраску (I,
III п V ступени образуют мажорное трезвучие),
5-й — минорную (соответственно — минорное тре-
звучие); 4-п несколько приближается к мажору,
3-й — к мпнору; наименее определённа ладовая
окраска 2-го звукоряда. Лады ангемитонной II.
типичны для музыкп многих народов (напр., Китая
Мелодия китайской народной песни провинции Шэньси
(в пентатонном ладу).
ПЕНТАХОРД — ПЕРИОД
203
ваннп Баттиста (4.
Шотландпп, народов Поволжья и др.); встреча-
ются также в нек-рых старинных рус. песнях.
ПЕНТАХОРД (от греч. — пять н 7_эрЦ —
струна) — пятиступенный звукоряд (в пределах квин-
ты). П. лада — первые 5 его ступеней (от тоники до
доминанты включительно).
ПЕНШЁРЛЬ (Pincherle) Марк (р. 13. VI 1888) —
франц, музыковед. Почетный председатель Франц,
об-ва музыкознания. Автор работ гл. обр. по исто-
рии скрипичного иск-ва.
С о ч.. Violonis es, Р., 1922; Feulllets d’histoire du violon,
P.. 1927; A. Corelli, P., 1933; Antonio Vivaldi et la musique
instrumentale, v. 1—2. P., 1948; Jean-Marie Leclair, P..
1J.’2: Albert Roussel, P., 1957.
«ПЕР ГЮНТ» («Peer Gynt») — 1) музыка Э. Гри-
га к драме Г. Ибсена, исп. 24. II 1876, Христиания
(Осло) (отсюда — две сюиты для оркестра, также
для фп., оп. 46 и 55). Имеется также музыка X.
Северуда к этой драме, псп. 1948, Осло; 2)опера
В. Эгка на тот же сюжет, пост. 24.XII 1938, Берлин.
ПЕРГОЛЁЗИ (Pergolesi) (Перголезе) Джо-
I 1710 — 16. III 1736) — птал.
композитор, выдающийся пред-
ставитель неаполитанской опер-
ной школы. Его «Служанка-
госпожа» положила начало
расцвету оперы-буффа в Италии
и вызвала «войну буффонов» во
Франции.
С о ч.: св. 10 опер — seria. в т. ч.
(даты пост.) — Гордый пленник
(1733), Олимпиада (1735), и bulla,
вт. ч. Служанка-госпожа (1733, см.
Лмтерлейия); Stabat Mater (1735)
и др. церк. произв.; оратории, кан-
таты. концерты, трио-сонаты и др.
Лит.: см. соч. в ст. Делла Корте.
ПЕРЕДУВАНИЕ — способ извлечения разл. но
высоте звуков пз духовых муз. инструментов без
помощи вентилей, клапанов или отверстий в стен-
ках. При помощи П. изменяется скорость вдуваемой
исполнителем струп воздуха. Благодаря этому столб
воздуха, заключающийся в канале инструмента,
делится на самостоятельно колеблющиеся части,
звучащие выше основного тона инструмента. П.
могут быть извлечены звуки, соответствующие гар-
монич. обертонам (гармоникам) в порядке натураль-
ного звукоряда.
ПЕРЕЛОЖЕНИЕ — то же, что аранжировка.
ПЕРЕМЕННЫЕ ФУНКЦИИ, вторичные
функции — временная перемена функциональ-
ного значения аккордов, связанная с частичным
освобождением их от непосредственного подчинения
осн. ладовому центру (тонике) и установлением по-
бочного ладового центра. Временное значение то-
нн кп может приобрести трезвучие на любой степени
лада. Другие аккорды во взаимоотношении с по-
бочным ладовым центром приобретают доминант-
ные, субдомцнантные или медиантные П. ф. Перемена
значения аккордов обусловливает внутрптопаль-
ные модуляционные гармонич. обороты, подчиняю-
щиеся в конечном птоге главному тональному центру.
Теория П. ф. широко разработана сов. теоретиком
музыки Ю_. Тюлпным. См. Функции ладовые.
ПЕРЕМЕННЫЙ ЛАД — лад, в к-ром значение
опорных тонов (и главного пз них — тоники) полу-
чают попеременно то одни, то другие его ступени.
В П. л. меняются ладовые функции звуков — в
одних условиях устойчивых, в других — неустой-
чивых. Благодаря перемещению устоев происходит
сдвиг, по своему характеру близкий к перемене
тональности; поэтому П. л. можно рассматривать
как составной лад, объединяющий две (реже больше)
родственные ладотоналыюсти в одно целое (напр.,
мажор и параллельный к нему мпнор или 2 мажора
в кварто-квинтовом соотношении). В II. л. тональ-
ности могут сочетаться в впде чётких, контрастных
сопоставлений или же в впде незаметных переливов.
Гибкость ладотональпых переходов в II. л. расши-
ряет возможность выявления в музыке многообраз-
ных эмоционально-смысловых оттенков. П. л. более
всего свойствен нар. музыке, особенно рус. нар.
песне, где дифференциация ладовых функций часто
носит смягчённый характер. П. л. широко исполь-
зованы в рус. классич. музыке. Особым видом
П. л. является лад, объединяющий одноимённые ма-
жор и минор (мажоро-минор). Явление И. л. впер-
вые исследовал рус. муз. теоретик Б. Яворский.
1
Русская народная песня «Ходила младешенька по
борочку». Переменный лад до мажор — ля минор.
ПЕРЕПЛЯС — рус. нар. танец, имеющий харак-
тер соревнования. Муз. размер |. Исполняется
парой (двое мужчин, две женщины, мужчина и жен-
щина) и группой; существует также как массовый
танец. В основе Я. лежит свободная импровизация;
каждый исполнитель стремится превзойти другого
ловкостью, изобретательностью, шуткой, задором.
Массовый П. заканчивается общей пляской.
«ПЕРЕРОЖДЕНИЕ» — опера Д. Зорина, лпбр.
неизв. автора, пост. 8(19). 1 1777, Москва. Первая
полностью тошедшая до нас опера рус. композитора.
ПЕРЁЧЕНЬЕ — сопоставление созвучий. прп
к-ром образуется хроматич. ход пз одного голоса
в другой, напр. прп сопоставлении ми-бемоль в
басу первого созвучия и ми-бекар в среднем голосе
последующего созвучия: ф ун — • Сопо-
ставляемые созвучия могут быть при этом и не
смежными (наир., созвучия, отделённые промежуточ-
ным аккордом). П. часто производит впечатление
фальшивого звучания, и в таких случаях его избе-
гают в творческой практике. При изучении гармо-
нии как уч. курса П. относится к числу приёмов,
запрещаемых ученикам в пх школьных работах
Практика композиторов, однако, даёт множество
примеров оправданного применения П. в худож.
целях.
ПЕРИ (Peri) Якопо (20. VIII 1561—12. VIII 1633)—
итал. певец и композитор, один пз основополож-
ников оперы. Принадлежал к «Флорентийскому
крумску». Его «Дафна» — первая опера в истории
европ. музыки.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. —Дафна (пост. 1597), Зврпдш
(пост. 1600) в др. пропав.
Лит.: Роллан Р., Опера в XVII веке в Италии,
Герман in, Англии, пер. с франц.. М.. 1931.
«ПЕРИКОЛА» («La Perichole») — оперетта Ж.
Оффенбаха, лпбр. А. Мельяка п Л. Галеви, пост.
6. X 1868, Париж.
ПЕРИОД (от греч. -tpiAo; — обход, определён-
ный круг времени) — построение, в к-ром изложена
более или менее завершённая муз. мысль. Обычно
П. состоит из двух сходных по структуре частей
(предложений), каждая из к-рых состоит чаще всего
из 4 или 8 тактов. Эти части завершаются разл. ка-
денциями (второе предложение - полной каден-
цией в первоначальной пли другой тональности).
Иногда предложения не равны между собой: одно
из них, обычно второе, расширено. Встречаются
также П. пз трёх предложений п П., не членя-
щиеся на предложения. Размер П. нередко дости-
гает неск. десятков тактов. П. составляет раздел
204
ПЕРОВ В. Г. И МУЗЫКА—«ПЕСНЯ О БУРЕВЕСТНИКЕ»
ПЕРСЕЛЛ
21.XI 1695,
муз. произв. Иногда в форме П. строится целое про-
изв. (нек-рые романсы, прелюдии и т. п. небольшие
пьесы).
ПЕРОВ В. Г. И МУЗЫКА.
См.: Стасов В. В.. Перов и Мусоргский, в его кн.:
ИзСр. соч. в трех томах, т. 2. М.. 1952.
ПЕРПЕТУУМ МОБИЛЕ (лат. perpetuum mobile,
букв. — непрерывное движение) — назв. инстр.
пьесы, написанной от начала до конца нотами не-
большой, равной длительности (обычно шестнад-
цатыми), исполняется в быстром темпе. Образцы —
у Вебера, Мендельсона-Бартольди (для фп.), Пага-
нини (для скрипки) и др.
(Purcell) Генри (ок. 1659, Лондон —
Лондон) — англ, композитор и орга-
нист. Крупнейший мастер англ,
музыки (театр., инстр., хоровой
и др.), автор первой нац. оперы
«Дидона и Эней». Работал при
дворе в Лондоне.
Соч.: мув.-сценич. произв. (48),
в т. ч. оперы (даты пост.) — Дидона
и Эней (1689), Король Артур (муз. дра
ма, текст Дж. Драйдена, 1691). Коро-
лева фей (по комедии Шекспира «'Сон
в летнюю ночь», 1692); светские и
духовные (в т. ч. антемы) хоры; трио-
сонаты, фантазии для стр. инструмен-
тов. пьесы для органа, клавесина,
св. 100 песен и др.
Литп.: Westrup J. A.. Purcell, L., 1937. См. также
литературу при ст. Пери.
«ПЕРСИДСКИЕ ПЕСНИ» — название, присвоен-
ное циклу из 12 песен для голоса с фп. (также с
орк.) А. Рубинштейна на сл. азерб. поэта Мирзы-
Шафи в нем. пер. Ф. Боденштедта, оп. 34 (1854).
Рус. пер. — П. Чайковского (1869, изд. 1870).
ПЕРСИМФАНС, Пер вый симфониче-
ский ансамбль Моссовета — симф.
оркестр без дирижёра (заслуж. коллектив респуб-
лики с 1927). Существовал в Москве в 1922—32.
Возник по инициативе проф. Московской консерва-
тории Л. Цейтлина. В 1926—29 издавался муз. жур-
нал «Персимфанс».
ПЁРХУЛИ — груз. нар. танец хороводного типа
Исполняется мужчинами и женщинами (вместе и
порознь). Древнейшие виды П. — осхапуэ, сопро-
вождавший трудовые процессы, п ритуальный шуш-
пар, исполнявшийся в честь луны. Изображение на
вазе (ок. 2 в. до н. э.) свидетельствует о том, что в
старину исполнение П. сочеталось с представлением
берикаоба (груз. нар. театр масок). Известно до
20 видов П., среди них 2—3 ярусные (со вторым и
третьим рядами участников, стоящих на плечах
танцующих), кругообразные, линейные. В кругу
пли между рядами актёры-пантомимы и танцоры
разыгрывали в сопровождении хора те илп иные
сюжетные сцены. П., исполняющийся в настоящее
время, имеет разл. построение. Одна из распро-
странённых форм — многоярусный П. (орсартх ла пли
земкрело) (от «земо» — верхний), исполняется од-
ними мужчинами; муз. размер |. Др. форма П.
состоит из медленной и быстрой частей; муз. размер ).
ПЕСЕЛЬНИК — то же, что и песенник (2).
ПЕСЕННИК. 1) Сборник популярных нар. пе-
сен, романсов и др. пронзв., предназначенных для
пения. П. обычно содержат текст (реже это название
применяется к нотным сборникам песен). В Зап.
Европе первые П. появились в 16 в. В России с 17 в.
были известны рукописные П. Первый русский пе-
чатный П. без нот — М. Чулкова «Собрание разных
песен» (4 чч., 1770—74), с нотами — Трупювского. Во
2-й половине 19 в. среди фабрично-заводского насе-
ления и крестьянства получили распространение
лубочные П., в к-рых преобладали «жестокие» ро-
мансы. В 1880—90-х гг. массовые П., содержавшие
произв. рус. классиков и нар. песни, издавались И.
Морозовым и И. Сытиным. Рус. революц. демократы
использовали II. в целях агитации («Солдатские
песни», Лондон, 1862, «Свободные русские песни»,
Берн, 1863). С 1890-х гг. выходят подпольные рево-
люц. песни, сначала за границей, затем в России.
В сов. время появляются новые П., к-рые включают
революц. песни на слова сов. поэтов, старинные рус.
нар. песни и песни народов зарубежных стран.
Впервые начали издаваться П. народов СССР. Нот-
ные П. помогают усвоению мелодий. См. Песня.
2) Певец, участник хора. 3) Автор песен; применяется
обычно к композитору, поэту, работающим преим.
в песенном жанре.
Лит.: ГиппиусЕ. В. и Э в а л ь д 3. В., Песни Пи-
нежья, кн. 2, М., 1937, стр. ББ9—Б66 (подробная библиогра-
фия).
«ПЕСНИ И ПЛЯСКИ СМЕРТИ»—цикл из
4 песен для голоса с фп. М. Мусоргского, сл. А. Го-
ленищева-Кутузова (1875—77)._
«ПЕСНЬ О ВЕЩЕМ ОЛЕГЕ» —кантата для
голоса соло, хора и оркестра Н. Римского-Корса-
кова, сл. А. Пушкина, оп. 58 (1899).
«ПЕСНЬ О ЗЕМЛЕ» («Das Lied von der Erde») —
симфония-кантата (с участием тенора и контральто
или баритона) Г. Малера, сл. из «Китайской флейты»
Г. Бетге (нем. пер. текстов кит. поэтов 8 в. — Ли
Бо, Чэнь Шэня и, Ван Вэя) (1908).
«ПЕСНЬ О ЛЁСАХ» — оратория Д. Шостако-
вича, сл. Е. Долматовского (1949).
ПЕСНЯ — наиболее простая и распространён-
ная форма вок. музыки, объединяющая поэтич.
образ с музыкальным. Существуют П. народные
(см. Народная песня) и профессиональные (произв.
композиторов). П. различаются по жанрам и видам:
революционные, лирические, хороводные и т. д.; по
происхождению и назначению: крестьянские, го-
родские, бурлацкие, солдатские, детские и т. д.;
по складу — одноголосные и многоголосные; по фор-
мам исполнения — сольные и коллективные (хоро-
вые, ансамблевые), с инстр. сопровождением и без
него. Проф. II. (камерные, эстрадные, хоровые,
массовые и т. п.) часто близки к народным по харак-
теру, формам, жанровым и стплпстич особенностям.
Народный, национальный, жанровый колорит та-
ких II. часто подчёркивается в названии или под-
заголовке: русская песня, цыганская песня, черкес-
ская песня и т. п. В нек-рых странах (напр., в Гер-
мании) П. в нар. духе, создаваемые композиторами,
наз. нар. песнями, а термин «П.» (в Германии —
Lied, во Франции — chanson, в Англии — song,
и т. д.) охватывает также и более развитые вок.
произв. типа романса. С сер. 19 в. и особенно в
20 в. назв. «П.» п в России часто применяется в
более широком недифференцированном значении,
распространяясь п на романс. В переносном смысле
этим термином («П.» иди «Песнь») пользуются также
в назв. крупных муз. соч. (напр., оратория «Песнь
о лесах» Шостаковича). См. также Массовая песня,
Peso гкционная песня.
«ПЁСНЯ БЕЗ СЛОВ» — небольшая мелодпчески-
напевная пнстр. пьеса лирич. характера. «П. б. с.»
писали Мендельсон-Бартольди («Lieder ohne Worte»
для фп., первая тетрадь в 1834), Шуман, Даргомыж-
ский, Чайковский, А. Рубинштейн и др. Встречаются
аналогичные пьесы под назв. «Романс без слов».
«ПЕСНЯ О БУРЕВЁСТНИКЕ » — кантата для
солистов, хора, симф. орк. 3. Левиной, по произв.
М. Горького (1926). См. «Буревестник».
«ПЕСНЯ О ВСТРЕЧНОМ» — ПЕТРАУСКАС
205
«ПЕСНЯ О ВСТРЕЧНОМ» — сов. песня. Муз.
Д. Шостаковича. Написана к кинофильму «Встреч-
ный» (1932).
Нас ут -ро ветре - ча - ет про-хла - дой . нас вет-ром ветре
ча - ет ре - ка. ку -дря - ва - я . чтож ты не ра - да
ее - се - ло-му лень-ю гуд-ка Не ели, вста-
вай . ку-дря - ва - я.вне - хах зве - ня, стра-
на ест.а.. - ет со ела - во ю на ветре - чу дня.
«ПЕСНЯ О РОДИНЕ» — сов. песня. Муз. И. Ду-
наевского, слова В. Лебедева-Кумача. Написана к
кинофильму «Цирк» (1936). С 1942 первая фраза
мелодии «П. о Р.» — «Широка страна моя родная»
стала позывным сигналом советского централь-
ного радиовещания.
рем че-ло—векпро-хо дит.какхо-зя —ин не-объят ной Родины сво-
ей. Всю—ду жизнь и вольно н ши — ро - ко. то-чно
<£'*' у—* J1 I J- -А-. J'1-.-ft IГ С $
Вол — гг пчл-на — я те — чёт Мо — ло — дым вез-де у нас до-
« ПЕСНЯ О СОКОЛЕ » по произв. М. Горького —
1) симф. поэма Г. Фптельберга (1906); 2) произв.
А. Крейна для солиста, хора и симфонического орк.
(1948).
ПЁТЕЛНН-ГАЛЛУС (Petelin-Gallus) (изв также
под фамилией X а н д т ь) Якоб (31.VII 1550 —
18.VII 1591) — словенский композитор. Работал
в Австрии, Сплезии. Чехпп п Моравии. Мастер цер-
ковной вокальной полифонической музыки а ка-
пелла. Автор «Opus musicum harmoniarum» (ч. 1—2,
1586—90), содержащего 374 мотета, и других сочи-
нений .
«ПЕТЕРБУРГСКИЕ ВЕЧЕРА» — цикл из 6 фп
пьес А. Рубинштейна, оп 44 (1860). № 1 из этого
цикла имеется также в авторском варианте для го-
лоса с фп. (романс «Ночь» на сл. А. Пушкина).
«ПЕТЕРБУРГСКИЕ СЕРЕНАДЫ* — цикл из
13 пьес для хора или трио а капелла А. Даргомыж-
ского (9 пьес изд. 1850, остальные изданы по-
смертно).
ПЕТЕРБУРГСКОЕ ОБЩЕСТВО КАМЕРНОЙ МУ-
ЗЫКИ — муз. общество, существовавшее в Петер-
бурге в 1872—1915 (до 1878 называлось Санктпетер-
бургское общество квартетной музыки). Общество
устраивало закрытые исполнительские собрания,
публичные концерты (с 1876), междунар. конкурсы
на сочинения камерной музыки (1877, 1880, 1891),
конкурсы среди русских композиторов (с 1892).
В течение ряда лет жюри конкурсов П. о. к. м.
возглавлял Римский-Корсаков. Членами общества
были крупнейшие русские композиторы.
ПЕТЕРБУРГСКОЕ ФИЛАРМОНИЧЕСКОЕ ОБ-
ЩЕСТВО, точнее Санктпетербургское
филармоническое общество — одно
из старейших рус. муз. об-в. Осн. в Петербурге в
1802 с целью популяризации классич. ораториальной
и симф. музыки, а также оказания помощи семьям
умерших музыкантов императорских театров.
П. ф. о. ежегодно устраивало концерты (1—4), сборы
с к-рых обращались в пенсионный фонд (т н Касса
музыкантских вдов). За период 1802—1902 П. ф. о.
провело 205 концертов, имевших большое муз,-
просветительное значение. С начала 1890-х гг.
систематич. концерты филармонии, общества прекра-
тились.
Лит.: Альбрехт Е., Общий обзор деятельности
С.-Петербургского филармонического общества, СПБ, 1884;
Юи-летний юбилей С.-Петербургского Филармонического
общества. СПБ, 19()2.
«ПЁТР ВЕЛЙКПП» — 1) «Pierre le Grand»,
опера А. Гретрп, лпбр. Ж. Н. Буни, пост 13 I
1790, Париж: 2) «Pietro il Grande», опера Н. Ваккаи,
либр. В. Мереллп, пост. 17 I 1824, Парма; 3) опера
Л. А. Жюльена, лпбр. М. Маджони (итал. пер. с
англ. либр. М. Д. Ранена), пост. 17.VIII 1852,
Лондон; 4) опера И. Шишова (1940, не пост.); 5) есть
также опера «Петр и Екатерина» («Pierre et Cathe-
rine») А. Адана, либр. Ж. Сен-Жоржа, пост.
9. II 1829, Париж. См. также «Царь и плотник, или
Два Пегпра»
ПЕТРАРКА Ф. II МУЗЫКА.
К. И. Петраускас.
См.: CulcaslC., 11 Petrarca е la musica, Firenze, 1911;
F г a 11 L., Il Petrarca e la musica, «Rivista musicale Italia-
na», 1924, anno 31. Fasc. 1.
ПЕТРАУСКАС Кипрас Ионо-
вич [p. 10(22).XI 1885] —певец
(лирико-драм. тенор) и музы
кальный деятель, н. а. СССР
Деп. Верх. Совета СССР 2
и 4-го созывов и Лптов. ССР
5-го созыва. В 1912—20 пел
в Мариинском театре в Пе-
тербурге. В 1920 совм. с Ю. Тал-
лат-Келпша осн. в Каунасе
первый литов, нац. оперный
театр. ~
(ныне в Вильнюсе). Проф
Литов, коне. С. п. 1951.
Солист этого театра
ПЕТРАУСКАС Мпкас Ионович [7 (19). X 1873—
23. III 1937) —литов, композитор, дирижёр и муз.
деятель. Участник революц. движения. Жил в Пе-
тербурге, Вильно; с 1906 — в эмиграции (Швейцария.
США), в 1920 вернулся в Литву. Зачинатель литов.
оперы и оперетты, пропагандист нар. музыки и
революц. рабочих песец.
С о ч.: оперы (даты пост.) — Бируте (1921, первоначально
мелодрама 19о6), Ель — королева ужей (1918), Литовская
свадьба; мног оперетт, в т. ч —Трубочист и мельник (1903),
Адам и Ева (1903); св. 150 песен (в т. ч. обр. нар. и революц.
песен).
206
ПЕ1РОВ — «ПИГМАЛИОН»
ПЕТРОВ Василий Родионо-
вич [28. II (12. 111) 1875 —
4. V 1937) — сов. перец (бас),
н. а. Республики. С 1902 —
солист Большого театра в
Москве.
Лит.: Василий Родионович Пет-
ров. СО. статей и материалы, 31.,
1953.
ПЕТРОВ Осип Афанасьевич
[3(15). XI 1806—27 11(11.111)
1878] — рус. певец (бас). В
1830—78 пел на сцене петерб.
оперного театра (с 1860 Мари-
инский театр). Основополож-
ник рус. вок. школы. Обла-
дал редким по разносторонно-
сти вок.-спенпч. талантом,
позволявшим ему исполнять с
тонким худож. проникновением
самые различные по характеру
партии: Фигаро («Севильский
цирюльник»), Бертрама («Ро-
берт Дьявол») п мн. др. Был
первым исполнителем партий
Сусанина, Руслана («Иван Су-
санин», «Руслан и Людмила»
Глинки), Мельника, Лспорелло
(«Русалка», «Каменный гость» Даргомыжского), Ива-
на Грозного («Псковитянка» Римского-Корсакова),
Варлаама («Борце Годунов» Мусоргского) и др. Ис-
полнительское мастерство II. (Отличалось яркой реа-
лпстпч. характерностью, драматизмом, мастерством
творческого перевоплощения.
Лит.: Стасов В. В., Осип
Афанасьевич Петров, М., 1952;
Ласточкина Е., Осип Петров,
М.-Л.. 1952.
ПЕТРОВА (урождённая В о-
р о б ь ё в а) Анна Яковлевна
[2 (14).II 1816-13(26). IV 1901] -
рус. певица (контральто). В
1835—47 — артистка, рус. оперы
в Петербурге. Была первой ис-
полнительницей партии Вани
и Ратмира в операх «Жизнь за
царя» и «Руслан и Людмила».
«ПЕТРОГРАДСКИЕ ВЕЧЕ-
РА » («Soirees de Petrograd») —
цикл из 12 песен Д. Мийо,
сл. Р. Шалюпа: 1. Старый ре-
жим — 6 песен; 2. Революция —
6 песен (1919).
ПЕТРУСЁНКО Оксана Анд-
реевна [5(17). II 1900—15. VII
1940] — певица (лирико-драм.
сопрано), н. а. УССР. В 1927—
1933 пела в оперных театрах
Казани, Самары Свердловска,
с 1934 — солистка оперного
театра в Киеве.
ПЕТРУЧЧП (Petrucci) Оттавиано (18.VI 1466—
7. V 1539) — птал. изобретатель. Ввёл способ печа-
тания пот с набора металлич. подвижных литер п
типов. См. Нотопечатание.
«ПЕТРУШКА » — балет II. Стравинского, лпбр.
А Бенуа, пост под назв. «Petrouchka» 13 А 1 1911,
Париж (рус. труппа .
«ПЕТЯ И ВО Пх» — симф. сказка для чтеца п
симф. оркестра С. Прокофьева, слова композитора,
оп. 67 (1936); балет па эту музыку — «Peter and
the Wolf», пост. А. Боль.ма 13.1 1940, Ныо-Иорк;
мост. А. А. Варламова 21.1 1959, Москва.
пехотный ро-
жок — духовой мунд-
штучный музыкаль-
ный инструмент без
вентилей: применяет-
ся в пехотных ар-
мейских соединениях
для сигнальных целей. Зву коряд натуральный.
«ПЁШТСКШ1 КАРНАВАЛ» («Pesther Кагие-
val») — 9-я рапсодия для фп Ф. Листа (ок. 1848;
2-я ред. ок 1853).
«ПЕЩЕРА» («La Caverne») — опера Ж. Ф. Лесю-
эра, либр. П. Дерсп по эпизоду из «Жиль Блаза»
А. Р. Лесажа, пост. 16. II 1793, Париж.
ПИАНИЗМ — иск-во игры на фп. В сов. консер-
ваториях преподаётся уч. дисциплина «История и
теория пианизма».
ППАНЙНО (от итал. piano — небольшое фп.) —
разновидность фп., в к-ром струны, дека и механика
расположены в вертикальных плоскостях. Прото-
типом совр. П. следует считать П. с железной рамой
Дж. 11 Хокинса (США, 1800), назв. изобретателем
«портативным роялем» (изобретение П. ошибочно
относят к 1780 и приписывают нем. мастеру И. Шмид-
ту). В сер. 19 в. II. получило совр. форму н конструк-
цию (чугунная рама, перекрёстные струны, механика
с. нижним п верхним расположением демпферов,
диапазон 7 октав). Наиболее распространённые
И. — т. н. кабинетной модели — имеют ширину
корпуса (по клавиатуре) ок. 1450—1500 .«.и н высоту
ок. 1250—1400 .и.и. Высота совр. малого П. е уко-
роченной механикой (над клавиатурой) не превышает
1000—1 100 л.и, а т. н. минипьяно с механикой
ниже клавиатуры — 825—900 мм. Нек-рые фаб-
рики выпускают т. н. концертные II., высота
к-рых достигает 1600 .к.м (сила звука в них не-
сколько больше, чем у' обычного П., дпапазон 7г/4
октавы).
Лит. см. при ст. Фортепьяно.
ПИАНИССИМО (птал. pianissimo, превосходная
степень от piano — тихо) — см. Динамика.
ПИАНИСТ — музыкант, занимающийся игрой на
фп. как профессией.
ПИАНО (птал. piano — тихо) — см. Динамика.
ПИАНОЛА. 1) Приставное устройство, превраща-
ющее рояль илп пианино в механическое фортепьяно.
2) Фирменное назв. одного пз видов механич. фп.
ППАТТП (Piatti) Альфредо (8 I 1822—18. VII
1901) — птал. „ виолончелист. Автор влч. произв.
«ПИГМАЛИОН» — 1) «Pigmalion», мелодрама
Ж. Ж. Руссо и О. Куацье на текст Руссо, 1762, пост.
ПИККОЛО—ПЛАГАЛЬНАЯ КАДЕНЦИЯ
207
в мае 1776, Лпон; 2) «Pygmalion», мелодрама Й. Бен-
ды на текст Руссо в нем. пер., пост. 20.IX 1779,
Гота; 3) «Pimmagiione», опера Дж. Чимадоро, либр.
А. С. Зографп по Руссо, пост. 26. I 1790, Венеция;
4) «Pimmalione», опера Л. Керубини, итал. либр.
С. Вестрпса, написанное частично по либр. Зографи,
пост. 30.XI 1809, Париж. На тот же сюжет — оперы
разных композиторов под назв. «Галатея», «Прекрас-
ная Галатея» и др.
ПИККОЛО (от итал. piccolo — маленький) —
назв. наименьшего по размерам и самого высокого
по звучанию муз. инструмента к.-л. семейства, напр.
флепта-П., домра-П. и т. д. Под П. обычно подразу-
мевают флейту П. (малую флейту). См. Флейта.
«ПИКОВАЯ ДАМА», по повести А. Пушкина —
1) опера П. Чайковского, либр. М. Чайковского,
пост. 7(19). XII 1890, Петербург; также опера
Ф. Галеви «Ба Dame de pique», либр. Э. Скриба,
пост. 28. XII 1850, Париж; 2) музыка к кинофильму
С. Прокофьева (1936).
ПИЛЛА-УИН, пилла-уйин (узбекск. пил-
ла — кокон и уйин — танец) — узб. пар. женский
танец, изображающий процесс выделки шёлка.
Исполняется под аккомпанемент дойры.
«ПИНИИ РИМА» («I Pini di Вота») — симф.
поэма О. Респиги (1924).
ПИНЦА (Pinza) Эцио (р. 18. V 1892) — итал.
певец (бас). В 1926—48 — солист «Метрополи-
теи-опсра» в Нью-Порке. Выступал как киноактёр.
ПИПА — кит. 4-струнный щипковый муз. ин-
струмент пз семейства лютневых (см. Лютня).
Гриф П., наклеенный на шейку инструмента, пред-
ставляет собой четыре дерев, зубца, верхние рёбра
к-рых являются неподвп кными ла-
дами. Остальные лады (обычно в ко-
личестве 13—14) в форме узких
дерев, планочек расположены на
самой деке. Струны настраиваются
в кварты, квинты и секунды. Наи-
более часто применяемая настрой-
. П. бы-
напоолее
ка П.: J f । Е
Застройка
вают разл. размеров:
распространенные типы имеют об-
щую длину ок. 1000 .и.и. Играют
на П. сидя, оперев низ корпуса
инструмента о колено, а шейку о
левое плечо. В совр. П. лады распо-
ложены так, что дают возможность
извлечь хроматич. звукоряд в пре-
делах
ПШБКОВ Любомир [р. 23. XI
композитор п обществ, деятель,
(Болгария). Проф. Муз. акаде-
мии в Софии.
Соч.: 3 оперы, в т. ч. Момчил
(1948, Д. и. t95u — также и за др.
соч.ц 2 симфонии: симф. вариации —
Поездка по Албании: поэма для хора
и орк. — Свадьба; кэнперты (с орк.)
для фп., для скр. (19э1, Д. и. 1952);
инстр. ансамбли хоры, песнп музы
ка к кин фильмам (в т. ч. Тревога»,
Д. и. 1951) и др.
ППРОГОВ Александр Степа-
нович [р. 22. VI (4. VII) 1899] —
певец (бас), н. а. СССР. Брат
Г. С. Пирогова. С 1924 — со-
(6. XII) 1904] —
н. а. Республики
А. С. Ппрогов.
лист Большого театра СССР. С п. 1943, 1949. Де-
путат Верховною Совета РСФСР 4-го созыва.
А. С. Пирогова.
г. С. Ппрогов.
ПИРОГОВ Григорий Степанович (1885—20. II
1931) — сов. певец (бас). Брат
В 1910—20 — солист Большого
театра в Москве. Позднее вы-
ступал во мн. городах СССР и
за границей.
Лит.: Ремезов И., Г. С. Пп-
рогов, М.—Л., 1951.
ПИРС (Реегсе) Жан (собствен-
но Джэкоб II е р е л ь м у т)
(р. 3. I 1904) — амер, певец.
С 1941 — солист «Метрополи-
тен-Опера» в Нью-Порке,
ПИСТОН (франц, piston, от
итал. pistone). 1) Деталь вен-
тиля в духовых медных муз.
инструментах с помповым вен-
тильным механизмом. Представляет собой поршень
с клавишей (круглая кнопка на наружном конце),
к-рую исполнитель во время игры нажимает паль-
цем. 2) Назв. вентиля системы Э. Ф. Перине (изобре-
тён в 1839 в Париже), применяемое в инструмеп-
товеденип и спец, лит-ре. 3) Сокращённое назв.
корнет-а-пистона, укоренившееся в муз. практике.
ПИФАГОРОВ СТРОИ — см. Строй.
ППФФЕРАРО (птал. pifferaro) — птал. нар. му-
зыкант-инструменталист, исполнитель на пифферо.
ПЙФФЕРО (итал. piffero) — птал. нар. муз. ду-
ховой инструмент, нац. разновидность волынки.
ППЦЦЁТТП (Pizzetti) Пльдебрандо (р. 20. IX
1880) — птал. композитор. Проф. коне, и Академии
Санта-Чечплия в Риме.
Соч.: 8 опер, в т. ч. Федра (1912, пост. 1915), Дебора
и Жаель (1921. пост. 1922), Ванна Лупа (пост. 1949), Убийца
в соборе (пост. 1958); хор. произв., песнп; ред. си 1ф. и ка-
мерных соч.; муз.-лит. работы.
Лит.: G a t t 1 (х. М-, Ildebrando Pizzetti, Milano, 1954.
ПИЦЦИКАТО (птал. pizzicato, от pizzicare —
щипать). 1) Приём извлечения звука щипком на
струнном смычковом муз. инструменте. 2) П. паз.
также инстр. пьеса (напр., «Пиццикато-полька»
Пог. и Йоз. Штраусов, II. из балетов «Сильвия»,
«Раймонда» и др.), исполнение к-рой основано на
вышеуказанном приёме. 3) В балете П. — обычно
сольная женская вариация, исполняемая танцовщи-
цей на пальцах в остром, филигранном ритме.
ПИЧЧПНП (П и ч ч и н н п, Piccinni) Никколо
(16. 1 1728—7. V 1800) — птал. композитор, видный
представитель неаполитанской оперной школы. Осо-
бенную славу ему принесла опера «Добрая дочка»
(«Чеккппа», пост. 1760), приблизившая оперу-буффа
к «мещанской драме». В 1776 был приглашён в Париж,
где сторонники итал. оперы противопоставили его
Глюку («война глюкпетов и пиччпнпстов»). Влияние
Глюка сказалось на опере П. «Роланд» (пост. 1778).
С о ч.: св. 120 опер. 3 оратории, инстр. и др. пропав.
Лит.: Материалы и документы по истории музыки, под
ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934. См. также
Делла Порте.
ПИЩАЛЬ — др.-рус. назв. духовых муз. ин-
струментов: сопели, свирели, дудки и Г. п.
ПИЩИК. 1) Распространённое бытовое назв.
тонкой стальной пластп ночки — язычка, являю-
щегося источником звука в баянах, аккордеонах
и т. п. язычковых муз. инструментах. 2) Пазв.
тонкой камышовой пластиночки-трости, применяе-
мой для звукопзвлечения в духовых тростевых муз.
инструментах. Чаще всего П. наз. двойную трость
(У зурны, гобоя, фагота и др.) в собранном виде.
ПЛВГАлЬНАЯ КАДЕНЦИЯ, плагальный
каданс (поздиелат. plaga — побочный тон. от
греч. itXx-pi — сторона, бок) — завершение муз.
построения, основанное на переходе от субдоминац-
208
ПЛАГАЛЬНЫЕ ЛАДЫ — ПОДГОЛОСОК
чы (аккорда субдомпнантовой функции) к тонике
(тонич. созвучию). II. к. противопоставляется автен-
тической каденции. См. Каденция.
Лит.: Трамбицким В. Н., Плагальность и род-
ственные ей связи в русской песенной гармонии, в сб.: Во-
просы музыкознания. Ежегодник, вып. 2 (1953—1954), М.,
1955.
ПЛАГАЛЬНЫЕ ЛАДЫ — см. Средневековые лады.
ПЛАГИАТ (от лат. plagio — похищаю) — за-
имствование из чужого муз., лпт. или иного произв.
без указания источников. Карается по закону.
От этого понимания П. следует отличать творч.
обработку или цитатное использование муз. тем,
заимствованных из чужих произв., нар. музыки,
широко распространённое в муз. практике и назы-
ваемое в западноевр. лит-ре также П. См. работу Р.
Роллана «Les „plagiats“ de Haendel» («S. I. M.», 1910,
№ 5 и 7).
« ПЛАМЯ ПАРИЖА » — балет Б. Асафьева, либр.
Н. Волкова и В. Дмитриева, пост. 7. XI 1932,
Ленинград.,
ПЛАНКЁТ (Планкетт, Planquette) Робер
(31. VII 1848—28. I 1903) — франц, композитор.
С о ч.: св. 20 оперетт, в т. ч. Корневильскпе колокола
(пост. 1877).
ПЛАТОНОВА (собств. Гардер) Юлия Фёдо-
ровна [1841—4 (16). XI 1892] — рус. певица (лири-
ко-колоратурное сопрано). В 1863—77 — солистка
Мариинского театра в Петербурге. Благодаря её
энергичным усилиям была осуществлена первая
пост, оперы «Борис Годунов» Мусорг-
ского.
ПЛЕКТР (греч. лХ^хтроу, от -Х^азы —
ударяю) — тонкая (металлическая,
костяная, пластмассовая) пластинка,
согнутая в виде незамкнутого кольца,
свободным сужающимся концом к-рого
приводят в колебание струны щипковых
муз. инструментов. П. надевают на кончик боль-
шого пли указательного пальца. П. в виде тон-
кой пластинки с заострённым концом называется
медиатором.
ПЛУТАРХ (ПХобтарХс;, ок. 46—126) — др.-греч.
писатель-моралист. Автор трактата «О музыке».
С о ч.: О музыке, пер. с греч., с вступ. ст. Е. М. Браудо,
П„ 1922.
ПЛЯСКА — вид нар. танца. Распространён у
мн. народов. Характерные черты П. — тементы сти-
хийности, импровизационность, нередко отсутствие
строго установленной хореографии, композиции.
« ПЛЯСКА СМЕРТИ » — 1) «Totentanz», парафра-
за на «Dies irae» — соч. для фп. с оркестром Ф. Листа,
оп. 126 (оконч. не позже 1849, перераб. 1853 и 1859);
2) «Danse macabre», симф. поэма К. Сен-Санса по
стихотворению А. Казалиса, оп. 40 (1874); также
симф. пьеса А. Опеггера (1919).
< ПО ДОЛИНАМ Ц ПО ВЗГОРЬЯМ» — сов. пар-
тизанская песня. Её мелодия была записана в конце
1920-х гг. А. В. Александровым; слова П. Парфёнова
(позднейшая лпт. ред. С. Алымова).
Ю ВЗЯТЬ При—
что — бы
ви - зи
Лит.: Парфёнов П., История «Партизанской несви».
Муз. самодеятельность», 1935, № 10.
«ПО ПРОЧТЕНИИ ПСАЛМА» — кантата С. Та-
неева, сл. А. Хомякова, оп. 36 [клавир, 1914; пар-
титура закончена 3 (16). I 1915].
ПОДБОРОДНИК — специальное приспособление
у скрипки и альта. Во время игры помогает поддер-
живать инструмент подбородком. Состоит из дерев,
или пластмассовой фигурной пластинки, поверх-
ность к-рой представляет собой как бы контрформу
подбородка, и металлич. скоб (т. н. машинки). Изо-
бретён Л. Шпором в 1820-х гг.
ПОДВИЖНОЙ КОНТРАПУНКТ — вид полифо-
ния. изложения, основанный на перемещении голо-
сов, напр. путём превращепия верхнего голоса в
[Vivace]
М. Глинка. «Иван Сусанин». Увертюра (вертикально-
подвижной контрапункт и имитация в виде канона).
нижний и наоборот (вертикально-подвижной кон-
трапункт), либо путем более позднего или раннего
вступления голосов при повторном проведении тем
(горизонтально-подвижной контрапункт). См. Поли-
фония.
Лит. см. соч. в ст. Танеев С. И.
ПОДВОДКА — :м. Дискант.
ПОДГОЛ ОСНПК — певец, исполняющий под-
голосок.
ПОДГОЛОСОК — в нар. песне хоровой или со-
лирующий в хоре голос, образующий с другими хо-
ровыми голосами полифонич. звучание (см. Поли-
фония). Один или неск. П. непосредственно продол-
жают мелодию запева и восполняют последующее
её развитие в хоре, обогащая муз. образ песни.
П. представляют собой: 1) ответвления основной
мелодии, равноправные с ней, то расходящиеся
вверх плп вниз, то перекрещивающиеся, то сливаю-
щиеся с ней в унисон, 2) побочные верхние голоса,
противостоящие главной мелодии нижнего голоса
ПОДГОРНЫЙ — ПОКРАСС
209
(в прямом, противоположном и встречном движении),
либо 3) побочные выдержанные звуки (вверху,
иногда внизу, иногда одновременно вверху и внизу),
противостоящие всем хоровым голосам.
Энергично, не очень медленно J= 72
Э___ой, да уж ра го__________________ры. вы, го-ры. эй. но
Русская кар очная песня «Горы».
А. Бородин. «Князь Игорь». Хор поселян.
П. — характернейшая особенность многоголос-
ного склада рус. нар. песни. В рус. песнях встре-
чаются все три вида П. В многоголосном пении дон-
ских казаков, украинцев и белорусов П. наз. только
верхний солирующий голос (также «дискант», «под-
водка»).
Лит.: Мельгунов Ю. Н., Русские песни, непо-
средственно с голосов народа записанные и с объяснениями
изданные, вып. 1, М., 1879; Линева Е., Великорусские
песни в народной гармонизаппн, вып. 1—2, СПБ, 1904—
1909; Гиппиус Е. В., О русской народной подголосоч-
ной полифонии в конце XVI11 — начале XIX века, «Сов.
этнография», 1948, Л° 2; Кулаковой ий Л., О рус-
ском народном многоголосии, М.—Л., 1951.
ПОДГОРНЫЙ Тимофей Филиппович [21. II (5.III)
1873—20. VI 1958] — мастер смычковых инструмен-
тов, заслуженный мастер Республики. Создал свы-
ше 700 скрипок, альтов, виолончелей, контраба-
сов. Опубликовал ряд статей по муз. инструменто-
ведению.
ПОДГРИФОК (устар.) — клиновидная дерев,
планочка, помещается между грифом и шейкой
скрипки, альта, виолончели и придаёт грифу необ-
ходимый наклон. П. применялся в 16—18 вв.
С конца 18 в., в связи с введением шейки новой
конструкции, примыкающей к корпусу инструмен-
тов под определённым углом, П. вышел из упо-
требления. П. часто неправильно наз. струнодер-
жатель.
«ПОДМОСКОВНЫЕ ВЕЧЕРА»—песня В. Со-
ловьёва-Седого. на сл. М. Матусовского (1956).
Не спеша
Не слыш-ны вса-ду да -же шо-ро - хи.
все здесь за - мер - лэ до ут - ре. Ес - ли б
«ПОДНЯТАЯ ЦЕЛИНА» —опера И. Дзержин-
ского, либр. Л. Дзержинского по роману М. Шоло-
хова, пост. 23. X 1937, Москва.
ПОДОБЕН — в рус. перк. музыке песнопение,
принятое за образец по строению текста и напева
для создания др. песнопений.
ПОДСТАВКА — деревянная деталь струнных му-
зыкальных инструментов, ограничивающая длину
звучащей части струны и служащая для передачи
колебании струн деке. В многострунных инстру-
ментах типа цимбал, рояля, пианино П. называется
штегом.
ПОЗПТПВ (франц, positif) — духовой клавишный
муз инструмент, средневековый небольшой (комнат-
ный) орган.
ПОЗИЦИЯ (от лат. positio — положение).
1) В игре на струнных смычковых инструментах —
положение левой руки на грифе (шейке), позволяю-
щее исполнять, не сдвигая руку с места, заданную
последовательность звуков. Местоположение П.
определяется расстоянием первого пальпа (постав-
ленного на струну) от порожка. В зависимости от
изменения этого расстояния, осуществляемого после-
довательным движением руки вдоль шейки по тонам
и полутонам, принято делить грпф на П. — 1-ю,
2-ю, 3-ю, 4-ю и т. д. Деление грифа на П. является
вспомогательным средством, облегчающим учаще-
муся овладение грифом. 2) В балете и баль-
ном танце — основное положение рук и ног.
С изучения П. начинается курс хореография, воспи-
тания в балетных школах.
«ПОКИНУТАЯ ДПДОНА» («Didona abbando-
nata») — 1) опера Д. Сарро, либр. П. Метастазио,
пост. 5. II 1724, Неаполь; на этот же текст написаны
оперы крупнейшими композиторами 18 в., в т. ч.
А. Гассе, Н. Йоммелли, Б. Галуппи, Дж. Паизиел-
ло, Т. Траэттой, Л. Керубинп, А. Саккини и мн. др.;
2) «Didon abba udon псе», балет В. Мартин-и-Солера,
либр. Ш. Ле Пик, пост. 1792, Петербург (первый
напечатанный в России балетный клавир, 1792);
3) соната № 10 для скрипки и виолончели или
клавесина соль минор Дж. Тартини из сборника
сонат on, 1 (1734). Навеяно произв. Метастазио;
4) соната М. Клементи для фп. соль минор, оп. 50
№ 3 (1821).
ПОКРАСС — сов. композиторы (Москва), братья.
1) Д а н п и л Яковлевич [17 (30). XI 1905—
16. IV 1954], автор муз. для кино и др. 2) Д м и т-
210
ПОЛЕНОВ — ПОЛИТОНАЛЬНОСТЬ
р 11 й Яковлевич [р. 26. X (7. XI) 1899].
автор песнп «Марш Будённого» (1920) и муз. для
кино, в т. ч. к фильмам «Мы из Кронштадта»
и «Если завтра война» (С. п. 1941). Муз. к этим,
а также к нек-рым другим фильмам, куда входит
ряд популярных песен (в т. ч. «Трактористы»,
«Москва майская» и др.), написана совм. Дан.
и Дм. П.
ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич [20. \ (1. XI)
1844—18. VII 1927] — рус. живописец. Был ком-
позитором. Написал оперу «Призраки Эллады»
(пост. 1906), ораторию, муз. к драме «Два мира»
А. Майкова и др. Руководил худож.-постановочной
частью Московской частной русской оперы, где ио его
эскизам был пост, ряд опер.
Лит..- Успенский В., В. Д. Поленов и музыка,
«СМ». 1948, № 7.
«ПОЛЁТ ВАЛЬКЙРПЙ» — спмф эпизод пз
3-го действия музыкальной драмы Р. Вагнера
«Валькирии»
ПОЛИГИМНИЯ (греч. IloXopva, реже IloXupvia) —
в лр.-греч. мифологии муза гимнов.
ПОЛИМЕТРИЯ (от греч. лоХб — много и pexpov—
мера) — одновременное сочетание двух плп песк.
различных тактовых размеров (см. Метр). Прп П.
при П. совпадают во всех голосах, что отличает П.
от полиметрии.
ПОЛПТЕМАТПЗМ (от греч. =',Х6 — много и
вера — предложение) — композиционный принцип,
заключающийся в построении пропзведенпя на двух
или более музыкальных темах, противопоставляемых
или сопоставляемых в процессе музыкального
развития; применяется в сонатной п других фор-
мах. Термин употребляется в отличие от моноте-
матизма.
ПОЛИТОНАЛЬНОСТЬ (от греч иХб — мпого и
тональность) — одновременное сочетание разных
тональностей. Механпч. ' соединение тональностей
в П. нарушает единую ладовую основу муз. произв.
и приводит к сплошному диссонпрованию, дисгар-
монии. Как формалпстпч. принцип изложения П.
применяется в модернистской музыке 20 в., хотя она
В. Моцарт «Дон Жуан». Финал 1-го [2-го] акта-
главные метрпч. акценты (первые доли тактов) пе-
риодически не совпадают. В класспч му зыке П.
встречается чрезвычайно редко как приём, обуслов-
ленный особым худож. заданием; напр., одновремен-
ное звучание трёх танцев с различными метрами
(«» 1) во 2‘м действии оперы «Дон Жуан»; соедине-
ние мелодии Сусанина и темы поляков в 3-м дейст-
вии оперы «Иван Сусанин»; эпизодпч. сочетание двух
мелодий в кульминации 3-го действия оперы «Цар-
ская невеста».
II. Рпыскп й-К о р с а к о в. «Царская невеста,.
ПОЛПРИТМЙЯ (от греч. г.оХи — много и роЭрс: —
ритм) — одновременное сочетание в музыке (или
в рптмич. игре на ударных инструментах) двух или
неск. ритмов с неоднородным количеством времен-
ных долей в такте (напр., в одном голосе — двух-
дольный такт, в другом — трёхдолььый) пли с не-
одинаковым подразделением этих долей (напр.,
сочетание дуолей плп квартолей с трполямп).
Главные метрпч. акценты (первые доли тактов)
и не так распространена, как атональность. От
П. следует отличать гармонич. образования, эпи-
зодически сочетающие элементы разных тональпо-
Д. .4 п й о. Маленькая симфония К. 4 (для 10 струнных
инструментов). Соединение многих тональностей в одно-
временности, лишённое единой тональной основы.
М. XI у с о р г с к и й. Самуил ГольленОерг и Шмуль
(пз «Картинок с выставки»). Сочетание элементов ре-бе-
моль .мажора н ре-бемоль минора с си-бемоль мцнором.
ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ВАРИАЦИИ — ПОЛОНЕЗ
211
стей, подчинённые единой осн. тональности.
Такпе гармонич. образования в качестве особого
приёма могут иметь художественно-образное зна-
чение (см. пример из фп. пьесы Мусоргского).
Лит.: Мило Д., Политональность и атональность,
пер. [с франц.], «К новым берегам», 1923, № 3; Казел-
ла А.. Политональность и атональность, пер. [с итал.],
Л., 1926; Розеншильд К., К спорам о современной
гармонии. «СМ», 1958» №№6, 8. См. также «СМ», 1938, As 12,
стр. 28—31.
ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ВАРИАЦИИ вариации,
основанные на видоизменении полифоппч. фактуры
при повторном проведении основной темы-мелодии.
П. в. используются как самостоятельная муз. форма
в виде законченного вариационного цикла —
в пассакальи, чаконе и т. п. (см. также Бассо ости-
нато), в многоголосных хоровых песнях нек-рых
народов (своеобразный тип их — в рус. нар. пес-
нях, см. Подголосок), в отдельных номерах крупных
пропзв. (напр., трио «Не томи, родимый» и хор
«Славься» пз оперы «Иван Сусанин» Глинки). П. в.
применяются также в сочетании (чередовании) с
другими приёмами тематпч. развития; при этом меж-
ду отдельными вариациями излагается иной муз.
материал (напр., в З-п части 2-го струпного квар-
тета Чайковского).
ПОЛИФОНИЯ (от греч. поХб — много и —
звук) — вид многоголосия, основанный на одновре-
менном гармонич. сочетании и развитии ряда само-
стоятельных мелодий (мелодпч. голосов). Понятие
«II.» совпадает с понятием контрапункт в его ши-
роком значении. Различные муз. формы — фуга,
фугетта, инвенция, канон, полифонические вариа-
ции — применяются для создания самостоят. пьес
и частей крупных циклич. произв. Полифоппч. эпи-
зоды (напр., фугато) встречаются и в многоголос-
ных пропзв. иного склада — гомофонно-гармони-
ческого (см. Гомофония). Во мн. гомофонных пропзв.,
сохраняющих главенство одного голоса (мелодии)
на фоне гармонич. аккомпанемента, гппроко исполь-
зуются и полифонии, приёмы. По мелодико-пптона-
ционному соотношению полпфонич. голосов разли-
Грузинская народная застольная песня «Зима» Запись
Г. Чхиквадзе.
чают П.: имитационную (см. Имитация), подголо-
сочную (см. Подголосок) и П., основанную на соче-
тании различных мелодий. См. Строгий стиль,
Свободный стиль, Подвижной контрапункт, Гете-
рофония, Диафония, Органный пункт, Линеарность,
П. Чайковский. 2-й струнный квартет. 3-я часть.
Пример использования полифонии в музыке гомофонно-
гармонического склада.
П., пли учение о П., — одпн пз главных разделов
теории музыки (см. Музыкознание). Как уч. предмет
входит в систему муз. образования.
Лит.: Скребков С., Учебник полифонии, ч. 1—2,
М.—Л., 1951; Кастальский А., Основы народного
многоголосия, М.—Л., 1948.
ПОЛККА (polkka) — фин. нар. танец, родствен-
ный чеш. польке, от к-рой и получил своё назв.
(см. Полька). Муз. размер |, | и смешанный Ц п ’).
ПОЛОНЕЗ (сокращ. франц, danse polonaise —
польский тапеп). I) Торжественный бальный танец-
шествие. В своих истоках нар. происхождения.
С 16 в. получил распространенпе как прпдв. танец
во Франппп и др. европ. странах. Муз. размер |.
Танцующие двигались парами мягким, изящным
212
ПОЛСКА — «ПОЛЮШКО»
шагом, акцентированным на третьей четверти плав-
ным приседанием. После торжественного шествия
П. исполнялся с разл. фигурами, сохраняя при
этом церемониальный характер. Как муз. пьеса П.
известен в Европе с 17 в., образцы его встречаются
в сюитах и партитах Баха, Генделя, в произв. Мо-
царта, Бетховена, Вебера, Шуберта. Широкое раз-
витие этот музыкальный жанр получил в фп. поло-
незах Шопена. В польской муз. П. имеются так-
же у Огинского, Курпинского, Венявского, Но-
сковского, Ружицкого и др. П. введён в оперу
1 линкой, Римским-Корсаковым, Чайковским. 2) Тор-
жественная инстр.-хоровая песня-танец, создан-
ная О. Козловским. Муз. размер |. Инстр.-хоро-
вые П. написаны Козловским в большинстве
на тексты Державина, в т. ч. популярный «Гром
победы раздавайся».
Ф. Шопен. Полонез ля мажор (опус 40, № 1).
ПбЛГКА (швед, polska — полька) — швед. нар.
танец; распространён и в Финляндии. Муз. размер |
илп I, иногда смешанный. Исполняется парами,
часто под пение частушек, содержание к-рых иллю-
стрируется движением.
«ПОЛТАВСКИП БОИ» —симф. картина (ант-
ракт) перед 3-м действием оперы П. Чайковского
«Мазепа».
ПОЛУТОН — наименьшее расстояние между зву-
ками по высоте в совр. 12-звуковой муз. системе.
Различают диатонпч. П. — малую секунду (напр.
ми — фа, соль — ля-бемоль), и хроматпч. П. —
увеличенную приму (напр., до — до-диез, мп-бе-
моль—ми). См. также Зона.
Диатонпческпй
полутон.
Хроматический
полутон.
ПОЛЬКА (чешек, pulka, от pulka — половина) —
старинный чеш. нар. танец. Исполняется парами
по кругу. Муз. размер |. Живой и простой по форме,
этот танец получил в начале 19 в. широкую популяр-
ность в Словакии, Сербии, Венгрии, Австрии;
в 40-х гг. 19 в. распространился по всей Европе
как бальный танец. П. как муз. жанр была исполь-
зована Сметаной, Рубинштейном, Балакиревым,
Рахманиновым и др.
Б. Сметана. Полька из оперы «Проданная невеста».
ПОЛЬКА-МАЗУРКА — бальный танец, возник-
ший во Франции в результате сочетания па польки
с муз. ритмом и метром, характерными для мазурки',
это сочетание привело к образованию особых па
П.-м. (pas de la polka-mazurka). В России имел рас-
пространение также другой вид П.-м., в котором па
мазурки комбинировались с па польки. Исполняется
парами. Муз. размер J или Темп живой, лёгкий.
Яркие образцы музыки П.-м. созданы К. Лядовым
и А. Рубинштейном (для фп.).
ПОЛЬСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Пасхалов В., Шопен п польская народная
песня, М., 1949; Бэлза И.» История польской музы-
кальной культуры, т. 1—2, М.—Л., 1954—57; его же,
Из истории русско-польских музыкальных связей, М., 1955;
Jachimecki Z.. Muzyka polska w rozwoju history-
cznym o[ czasow najdawniejszych do dob у obecnej. t. 1,
cz. 1—2, Krakow, 1948—51; Karasowski ML, Rys
historyezny opery polskiej, Warszawa, 1859; Lissa Z.
i Chomins ki J., Muzyka polskiego odrodzenia, 2 wyd.,
Warszawa, 1954; Muzyka polskiego odrodzenia Wybor ut-
worow z XVI i poczgtku XVII wieku, pod red. J. Chomifi-
skiego 1 Z. Lissy, Warszawa, 1953: Mich alow ski K.,
Bibliografia polskiego pismiennictwa rauzyeznego, Krakow,
1955; Koi berg O., Lud. Jego zwyczaje. sposob zycia.
mowa, podania, przyslowia.., pie>ni, muzyka i tance, ser. 1 —
23, Warszawa, 1865—1890; Chy binski A.. Od Tatr
do Baltyku, cz. 1—2, Krakdw, 1950—51; e г о ж e, Slownik
muzykow dawnej Polskl do roku 180u, Krakow, 1949; Kultura
muzyezna Polski ludowej. 1944—1955, Krakow, 1957;
Sow! n ski A., Slownik muzykow polskich,..., Paryz,
1874.^
ПОЛЬСКИЙ — распространённое в России в 18—
19 вв. назв. полонеза.
«ПОЛЮШКО» — песня Л. Книппера из его 4-й
симфонии «Поэма о бойце-комсомольце» (1934).
Сл. В. Гусева.
ро — га- Эх,да раз—ве - я до - ро —га. эх
ПОЛЯКИН — ПОРУМБЕСКУ
213
ПОЛЯКИН Мирон Борисо-
вич [31.1 (12. II) 1895—21. V
1941]—скрипач, з. д.'и. РСФСР.
В 1917—26 концертировал за
границей. С 1926 — проф. Ле-
нннгр., с 1937 — Моск. коне.
Лит.: Ямпольский И.,
Ы. Полякин, «СМ», 1946, А» 7.
«ПОМПАДУРЫ » — опера
А. Пащенко, либр. А. Ива-
новского и В. Рождественско-
го по очеркам М. Салтыкова-
Щедрина «Помпадуры и помпадурши» и «История
одного города», пост. 20. X 1939, Ленинград.
ПОНКЬЁЛЛИ (Ponchielli) Амилькаре (1 IX
1834—17. I 1886) — итал. композитор. С 1881 —
капельмейстер в Бергамо. Мировую известность по-
лучила его опера «Джоконда».
С о ч.: 10 опер, в т. ч. (даты пост.) — Обрученные (1872),
Литовцы (1874, перераб. — Альдона, 1884, Петербург),
Джоконда (1876). Марион Делорм (1885); 2 балета; кантата —
К Гаэтано Доницетти (1875); 29 мая (похоронный марш
памяти А. Мандзони, 1873); Гимн Гарибальди (1882), церк.
и др. музыка.
ПОНС (Pons) Лили (р. 12 или 16. IV 1904) — амер,
певица (колоратурное сопрано). По национальности
француженка. Дебютировала в 1927 в Париже. С
1931 — солистка «Метрополитен-Опера» в Ныо-
Порке. Гастролирует во мн. странах.
ПОЛЕВКА. — характерный мелодия, оборот. Тер-
мин «П.», возникший в рус. певческой практике, по-
лучил распространение в церк крюковом пепин
Московской Руси (см. Знаменный роспев). Сохра-
нился в нек-рых местностях в нар. муз. быту.
В совр. муз. фольклористике этим термином пользу-
ются при анализе рус. нар. мелодий. Иногда его
применяют и в отношении любых др. мелодий,
сближая с понятием мелодия. интонации.
ПОПОВ Гавриил Николаевич [р. 30. XIII (12.
IX) 1904] — композитор (Ленинград, с 1943 — Моск-
ва), з. д. и. РСФСР.
Соч.; вок.-симф. поэма — Былина про Ленина (1950);
симфонии [1932, 1943 (С. п. янв. 1946), 1946 (для стр. орк.),
1949 (Слава отчизне, для солистов и хора без сопр.). 1957];
пнетр. ансамбли; хоры; муз. для кино, в т. ч. к фильму
•Чапаев» (1934).
ПОПОВ Сашо [р. 12 (24). VII
1899] — скрипач и дирижер, н. а
Республики (Болгария). Проф.
Муз. академии в Софии. С 1933 вы
ступал как дирпжёр. С 1945 — гл.
дпрпжёр симф. оркестра Софий-
ской гос. филармонии. Д. п. 1950.
ПОППЕР (Popper) Давид
(9.XII 1843 — 7. VIII 1913) —
чеш. виолончелист и композитор.
Проф коне, в Будапеште. Автор
влч. пропзв. (закончил концерт
для влч. до, мажор Гайдна).
Д. Поппер.
ПОПУРРИ (от франц, pot-pourri, осп. значение:
блюдо из смеси разл. видов мяса и зелени) — муз.
пьеса, составленная пз популярных оперных, опе-
реточных, балетных мотивов или нар. песен, тан-
цев, излюбленных номеров музыки к кинофильмам
п т. и. От фантазии, парафразы отличается отсут-
ствием тематич развития: мелодия, гармония и фор-
ма обычно не подвергаются в П. существенным
изменениям, допускаются только сокращения, упро-
щение фактуры. Термин «П.» впервые был приме-
нён в музыке в 1711 (сборнпк пьес, опубликован-
ный французским издателем К. Балларом). II.
приобрели большую популярность в 19 веке. В на-
стоящее время инстр. П. чаще всего исполняются
эстрадными или духовыми оркестрами. Существуют
также вокальные П.— т и. мозаики, исполняемые
на эстраде и в цирке.
«ПОРГИ П БЕСС» («Porgy and Bess») — опера
Дж. Гершвина, либр. Дюбоса Хейуарда и Айры
Гершвин по пьесе Дюбоса и Дороти Хейуард,
пост. 30 XI 1935, Бостон.
ПОРОЖЕК — деревянная, костяная или пласт-
массовая деталь струнных смычковых и нек рых щип-
ковых муз. инструментов; ограничивает колеблю-
щуюся часть струны и служит для подъёма струны
над грпфом. П. приклеивается к шейке, вверху у гри-
фа, откуда и второе его название — верхний II.
Пластмассовые П. часто составляют одно пелое с грп-
фом из того же материала. Другая разновидность П.,
т. н. нижний П., вклеивается в середину нижнего края
деки, и служит опорой для петли струнодержателя.
ПОРПОРА (Рогрога) Никола [19. VIII 1686 —
1766 (1767?)] — итал. композитор, представитель
неаполитанской оперной школы. Работал в Неаполе,
Венеции, Вене, Дрездене, Лондоне. Автор св. 50 опер
и мн. др. соч. (кавтат, ораторий, сонат, арий и т. д.).
Выдающийся вок. педагог. Лит. портрет П. дан
Жорж Санд в романе «Консуэло».
ПОРТАМЕНТО [птал. portamento, букв — пере-
несение (голоса), от portare — переноепть] — способ
певучего исполнения мелодии при помощи лёгкого,
замедленного скольжения от одного звука к другому.
Применяется в пении и игре на струнных смычко-
вых инструментах. П. является важным средством
Портатив.
portato, от portare — нести;
худож. исполнения,
усиливающим его вы-
разительность. Зло-
употребление П.ведёт
к манерности испол-
нения. См. также
статью Глиссандо.
ПОРТ АТЙВ (франц,
oreues portat.ives, от
лат. poito—ношу, пе-
реношу ) — небольшой
ручной (переносный)
орган-, наибольшее
распространение по-
лучил в 15 в.
ПОРТАТО (итал.
выражать, утверждать) — в игре на струнных смыч-
ковых муз инструментах выразительное подчёр-
кивание смычком отдельных звуков (как бы отделяя
их один от другого) в легато. Применение П. при-
даёт исполнению декламационную выразительность;
обычно используется при игре темпе рубато. См. Темп.
«ПОРТРЕТ МАНОН» — см. «.Йеной».
ПОРТУГАЛЬСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Lambertlnl М., Portugal, в кн.: Encyclo-
pedic de la musique. . Fondateur A. Lavlgnac, p. 1,
[v. 41, P.. 1920; V a s с о n c e 1 1 о s J. de, Os niusicos Por-
tuguezes, v. 1—2, Porto, 1870; Sou
tiles A., Histoire de la musique
Portugal, P-, 1898; Vieira E.. DiC-
clonario biographico de mtelcos portu-
guezes, v. 1—2, Lissabon, 1900.
ПОРУМБЕСКУ (Poninibescu)
Чиириан [2 (14). X 1853—25. V
(6.VI) 1883] — рум. композитор.
Одни из основоположников рум.
нац. музыки. В песенном твор-
честве И. нашли отражение идеи
цац.-освободительной борьбы рум.
народа.
Соч.. оперетга— Новолуние (пост.
1882); патриотич. (Умирающий Бэл-
ческу, Румынская родина. Гем. румыны,и др.)исатирич. песнп.
Лит.: Кристиан В., Чиириан Порумбеску, «СМ»,
1954, Аг 1.
214
«ПОСИДЕЛКИ» — ПОЭМА
«ПОСИДЕЛКИ» —см. «Ям».
«ПОСЛЕ ЧТЕНИЯ ДАНТЕ» — см. «Данте».
«ПОСЛЕПОЛУДЕННЫЙ отдых фавна»,
прелюд («Prelude a 1'Apres-midi d’un faune.»)—
симф пьеса К. Дебюсси ио эклоге С. Малларме
(1894).
ПОСТАНОВКА. 1) Творческий процесс создания
спектакля (драм., оперного, балетного), циркового
представления, эстрадного обозрения, а также ки-
нофильма. 2) То же, что спектакль.
ПОСТАНОВКА ГОЛОСА —в методике препода-
вания пения одна из сторон подготовки певца к
проф. деятельности; совокупность приёмов, при
помощи к-рых достигается максимальная эффектив-
ность действия органов, участвующих в певческом
голосообразованпи, правильность действия этих
органов с точки зрения научно-объектпвных дан-
ных анатомии, физиологии, акустики и т. и II. г.
является исходным моментом в обучении проф.
иск-ву пения. Цель П. г. — достпжевие предельной
естественности и свободы звукообразования, мак-
симальное расширение диапазона голоса, а также
увеличение его силы, яркости и красочности тембра.
На характер П. г. влияют особенности нац. манеры
пения, а также эстетич. взгляды, господствующие
в данную эпоху, степень развития муз. культуры,
цели и задачи обучения певца и т. п.
Лит.: Работнов Л. Д., Основы физиологии и пато-
логии голоса певцов. М.. 1932; Заседателей Ф. Ф..
Научные основы постановки голоса. 4 над., М.. 1837;
Koller L.. Die Kunst des Atmens, 19. Aufl., Lpz., [19291;
Martienssen-Lohmann F-. Ausbiidung dei Ge-
Eangsstlinme, Potsdam [s. a. I.
ПОСТЛЮДПЯ (от лат. post — после n Indo —
играю) — дополнительный раздел муз. произведе-
ния, обычно — инструментальное заключение после
пения.
ПОСТРОЕНИЕ музыкальное — любой раз-
дел муз. формы, отграниченный цезурами, препм.
небольшой. Понятием «II.» охватываются, в част-
ности, мотив, фраза, предложение, период. Приме-
нение этого термина наиболее целесообразно в тех
случаях, когда внутреннее членение периода откло-
няется от трёх обычных градаций (предложение —
фраза — мотив) или когда часть муз. формы по
своей структурной незавершённости и гармонич.
неустойчивости не может быть отнесена к одному из
традпц. разделов (напр., к периоду, предложению).
Такие П. встречаются гл. обр. во вступительных,
связующих, срединных и разработочных разделах
произведений.
«ПОХИЩЕНИЕ ПЗ СЕРАЛЯ» — опера В Мо-
царта См. «Бельмонт и Констанца, или Похище-
ние ив сераля»^
ПОХОДНЫЙ МАРШ, т. п. скорый марш —
разновидность строевого военного марша', испол-
няется во время движения войск походным шагом.
Назначение П. м (как и строевой песни) — содей-
ствовать поднятию боевого духа войск на походе.
Темп марша
Темп П. м., установленный строевым уставом Сов.
Армин, 110 120 шагов в минуту. Музыкальный
размер | или (С-.
ПОХОРОННЫЙ МАРШ, т р а у р н ы й
марш — муз. произв. торжественно-скорбного ха-
рактера в размеренно-медленном движении, отли-
чающееся чётким пунктирным ритмом и четырёх-
дольным (реже двухдольным) размером; разновид-
ность марша — военно-строевого (для духового ор-
кестра), симфонического, фортепьянного и т. п. П. м.
пишется обычно в миноре в трёхчастной форме, со
средним мажорным эпизодом (трио) — более мягким,
певучим, просветлённым по звучанию. Первона-
чально П. м. предназначался специально для сопро-
вождения погребальной процессии. В дальнейшем
получил самостоят муз. значение в виде оркестро-
вой, фп. п т. п пьесы пли части циклич. формы
(симфонии, сонаты, сюиты). Таковы П. м. из 3-й
(«Героической») симфонии Бетховена, фп. сонаты
си-бемоль минор Шопена, муз. драмы «Гибель
богов» Вагнера, «Похоронный марш» для фп. Чай-
ковского оп. 21, и др. Эпизоды, основанные на П. м.,
содержит 3-я часть 11-й симфонии Шостаковича.
См. также «Вы жертвою пали», «Замучен тяжёлой
неволей».
«ПОЦЕЛУЙ ФЁН» («Le Baiser de tfjk
la Fee») — балет-аллегория II. Стравпн-
ского на муз. темы П. Чайковского,
либр, по X. Андерсену, пост. Б. Ни-
жинской 27. XI 1928, Париж. И
ПОШЕТТА, п о ш е т (франц, рос het-
te, от pocheter — носить в карма-
не) — небольшой струнный смычковый IlWlrb
муз. инструмент, применялся в 16— ||И[иА
18 вв танцмейстерами во время урока ЦКГ1'1
танцев. При показе сложных фигур IIIBm \
танцмейстер, игравший на П_, клал ПК |\
инструмент в карман кафтана (отсюда И |дД
назв.). П. имели самую разнообраз- \
ную форму корпуса (скрипки, виолы.
гондолы и т. п.), 3—4 струны, настраи- ЩиД 1
ваемые по квпнтам. Общая длина II. от той А \
350 мм и более. В нач. 19 в. П. вышли пз .мА
употребления Во Франции П. вслед- uvwy
ствие слабости звучания паз. иногда чЖ-'
сурдиной.
ПОЭМА (греч. галту.а, от Ttoieto — делаю, тво-
рю). 1) Небольшая лирич. пли лирико-повествова-
тельная пьеса свободного построения для муз.
инструмента (напр., для фп. у Скрябина). 2) Круп-
ное одночастное пропзв. для оркестра (пли для соло
с оркестром, напр. для скрипки у Шоссона) препм.
с программным содержанием (см. Симфоническая
поэма). 3) Вокальное пропзв. (напр., 10П. для хора
Шостаковича) или вок.-симфоническое (напр., «Па-
мяти Сергея Есенина» Свиридова).
«ПОЭМА ОГНЯ» — «ПРИГЛАШЕНИЕ К ТАНЦУ»
215
«ПОЭМА ОГНЯ» — см, «Прометеи».
«ПОЭМА ЭКСТАЗА» — симф. поэма А. Скря-
бина оп. 54 (1907).
«ПОЮЩИЕ ГОЛОСА ЯПОНИИ » — массовое
прогрессивное самодеятельное хоровое движение в
Японии, возглавляемое певицей и обществ, деятель-
ницей А. Сэки. Начало движению положил концерт,
поев. 4-й годовщине со дня создания рабочими то-
кийских верфей Центрального хора (дек. 1952)
Развиваясь под лозунгами борьбы за мир и нац.
независимость, движение «П. г. Я.» приобрело гро-
мадную популярность. Оно объединяет несколько
миллионов участников. Участники этого движе-
ния проводят массовые концерты, праздники пе-
сен, популяризируют цац. нар. песни, новые песни
япон. авторов, устраивают съезды, завершающиеся
ежегодным общеяпон. съездом.
«ПРАЖСКАЯ ВЕСНА» (чешек. «Prazske jaro») —
междунар. муз. фестиваль, проводящийся ежегод-
но с 1946 в Праге (обычно в течение 4 педель мая —
нюня). В «11. в.» принимают участие музыканты
(исполнители-солисты, муз. коллективы, компози-
торы), приезжающие из мп стран мира, в т. ч. из
СССР. По установившейся традиции «П. в.» откры-
вается исполнением цикла t пмф. поэм «Моя Родина»
Б. Сметаны — основоположника чеш. классич. му-
зыки. Во время фестиваля обычно проводятся также
междунар. муз. конкурсы.
ПРАЗДНИК ПЕСНИ — см. Певческие праздники.
ПРАУТ (Prout) Эбеиезер (1. Ill 1835—5. XII
1969) — англ. муз. теоретик, педагог п компози-
тор. Проф. ун-та в Дублине. Автор работ по муз.
анализу, форме, инструментовке.
Соч.: кантаты, симфонии, концерты для органа, ка-
мерно-инстр. музыка.
Лит. соч.: Instrumentation, L., 1876; Harmony,
Its theory and practice, L 1889,20ed 1903; Counterpoint,strict
and free, L., 1890; Double counterpoint and canon. L.. 1891;
Fugue, L., 1891; Fugal analysis, Б.. 1892; Musical form, L.,
1893; Applied forms, L., 1895 The orchestra, v. 1—2, L..
1897, рус. nep. см. в ст. Сонатная -циклическая форма, Фуга.
ПРАЧ Иван (наст, имя — Ян Богумнр) (г. рожд.
непзв. — ум. 1818) — композитор, ппанпст и педагог.
По национальности чех. В конце 70-х гг. 18 в. жил в
Петербурге. Гармонизовал напевы рус. цар. песен в
сб.. сост. им в соавторстве с Н. Львовым—«Собрание
народных русских песен с их голосами...», СПБ,
1790. 2 изд., 1806, 3 изд., 1815. 4 изд.. 1896 (под ред.
А. Пальчпкова), 5 изд., М._ 1955 (пол ред.В. М. Беляе-
ва). Автор фп. пропзв., школы игры на фп. (1816).
ПРЕДЛОЖЕНИЕ — составная часть периода.
В перподе обычно 2,
реже — 3 П. „ л J, ф
ПРЕДЪЁМ ----ПОЯВ- ~ |
ленпе отдельного зву- 19 1 1 ।
ка аккорда раньше ) g"g. А А
всего аккорда в це- [j; , Г f ---1
лом. П. вознпкает на 1
слабой доле такта, об- --гредъем
разуя диссонанс с ;ц. в. Л ю л л п. Танец из оперы
предшествующим ак- «Тезей».
кордом.
«ПРЕКРАСНАЯ ЕЛЕНА» («La Belle Helene») —
оперетта Ж. Оффенбаха, либр А. Мельяка и Л. Га-
леви, пост. 17. XII 1864. Париж.
«ПРЕКРАСНАЯ МЕЛУЗЙНА» («Die schone
Melusine») — кони, увертюра Ф. Мендельсона-Бар-
тольди по оперпомх лпбр Ф. Грпльпарцера, оп.
32 (1833).
«ПРЕКРАСНАЯ МЁЛЬНПЧПХА» — 1) «Die
schone Mullerin», цикл пз 20 песен для голоса с фи.
Ф. Шуберта на сл. В. Мюллера, оп. 25 (1823); 2) см.
«Мельничиха»: 3) оперетта О. Фельцмана, лпбр.
И. Штока, стихи В. Винникова, пост. 14. V 1954,
Свердловск.
ПРЕЛЮДПРОВАНПЕ (нем. praludieren, от лат.
praeludo — играю предварительно, делаю вступле-
ние) — небольшая импровизация, предваряющая ис-
полнение муз. пропзв. Цель П. — подготовка ис-
полнителей и слушателей к восприятию исполняе-
мого соч. См. Прелюдия.
ПРЕЛЮДИЯ, прелюд (позднелат. praeludium,
от лат. praeludo — играю предварительно, делаю
вступление) — инстр. пьеса Первоначально не-
большое вступление импровизационного характера,
исполнявшееся перед муз. пропзв. С 15 п. получила
распространение в исполнительской практике лют-
нистов, в дальнейшем — клавесинистов и органистов.
В 16—18 вв. развилась в органной музыке в само-
стоятельную пьесу свободного склада, богатую фи-
гурационной разработкой, орнаментальными пас-
сажами (напр., П. для органа Баха), а также вошла
как вступительная пьеса в состав нек-рых циклич.
форм инстр. музыки (сюита, прелюдия — фуга).
Характер и структура П свободно определялись
композитором. II. из «Хорошо темперированного
клавира» Баха сыграли заметную роль в становлении
сонатной формы. Циклы пьес, включающие П., пи-
сали и композиторы 19—20 вв. (напр., «Прелюд,
хорал, фуги», «Прелюд, ария п финал» Франка,
«24 прелюдии и фуги» Шостаковича). П. существует
и как самостоят. небольшая инстр. пьеса, препм. для
фп. Часто П. (обычно 24) объединяются в большие
серии, циклы (напр., П. для фп. Шопена, Скрябина,
Дебюсси, Шостаковича, Кабалев-
ского).
« ПРЕЛЮДЫ » (« Les Prelu-
des») — симф. поэма Ф. Листа по
стих. А. Ламартина (1848, окон-
чат. ред. 1854).
ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ Софья
Петровна (р. 14 (27). IX 1904] —
певица (меццо-сопрано), н. а.
СССР. С 1928 — солистка Ле-
нпнгр. театра оперы и балета им.
С. М. Кирова. Проф. Ленпнгр. коне.
(1949—531. С. и. июнь 1946, 1951.
ПРЕСТЙССИМО (итал. prestissimo, превосходная
степень от presto) — самый быстрый темп.
ПРЕСТО (птал. presto — скоро, быстро) — очень
быстрый темп.
«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ» («Delitto
е castigo») — опера А. Педролло, либр. Дж. Фор-
папо по роману Ф. Достоевского, пост. 16. XI 1926,
Милан. См. также «Раскольников».
11РЙБИК Иосиф Вячеславович (1853—1937) —
дирижёр, композитор п педагог По национальности
чех. С 1879 жил в России. В 1894—1937 — дирижёр
оперного театра, епмф. концертов, проф. (с 1919)
коне, в Одессе.
Соч.: оперы, орк. пропзв. (в т. ч. симфония — Крас-
ный Октябрь; Десять песен народов СССР) п др.
ПРИВАЛОВ Николай Иванович (1868—28. IX
1928) — сов. музыкант-этнограф), дирижёр п ком-
позитор (Ленинград). Автор историко-этнографич.
очерков о рус. нар. муз. инструментах.
Соч.: опера — На Волге музыка к драм, сценам —
Илья Муромец, Скоморохова жена; обработки нар. песен,
и др
Лпт. соч.: Музыкальные духовые инструменты
русского народа.... [вып. 1—2]. СПБ, 1906—1908; Гудок...,
СПБ. 1904; Лира (л!ра, риле п реле), СПБ, 1905; Само-
учитель игры на гуслях звончатых, СПБ, [1903].
«ПРИГЛАШЕНИЕ К ТАНЦУ» («Aufforderung
zum Tanz») — фп. произведение К. М. Вебера оп.
216
ПРИДВОРНАЯ ПЕВЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА— ПРОКОФЬЕВ
65 (1819). Инструментовано для симф. оркестра
Г. Берлиозом (для пост, в 1841 в Париже оперы
«Фрейшютц») и Ф. Вейнгартнером.
ПРИДВОРНАЯ ПЕВЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА — на-
звание хорового коллектива в Петербурге до 1917;
ныне Ленинградская государственная академическая
капелла имени М. И. Глинки.
ПРЙМА (от лат. prima — первая) — см. Интервал,
Ступень, Аккорд, Партия.
ПРИМАДОННА (итал. pri madonna, букв. — пер-
вая дама) (устар.) — певица, исполняющая первые
роли в опере или оперетте.
ПРЙМРОЗ (Primrose) Уильям (р. 23. VIII 1904) —
англ, альтист — солист и ансамблист. Проф. Ин-та
музыки в Филадельфии (1940—50). Концертирует
во мн. странах.
«ПРИНЦЕССА ЦИРКА» («Die Zirkusprinzes-
sin») — оперетта И. Кальмана, пост. 26. Ill 1926, Вена.
ПРПНЧИПЕ (Principe) Реми (р. 25. VII1 1889) —
итал. скрипач. Проф. Академии Санта-Чечилия в Риме.
С о ч.: произв. для скр., редакции.
Лит. со ч.: Il Violino. Manuale di cultura e didattlca
vlollnlstlca, Milano. 1926, 3 ed., 1951 (совм. c G. Pasquale).
ПРИПЕВ, рефрен — часть песни, исполняе-
мая с одним и тем же текстом в конце каждого куп-
лета (нередко дважды). П. обычно составляет 2-ю
иол. мелодии и муз. формы (2-е предложение,
2-й период). Иногда П. имеет отличный от остальной
части песни темп и ритм. В коротких нар. песнях
П нередко повторяет всю мелодию песни. В хоро-
вых песнях (часто начинающихся сольным, реже ан-
самблевым запевом) П. исполняется хором. При
двоекратном исполнении П. в коцце каждого куп-
лета его окончание может меняться, достигая полного
муз. завершения лишь при повторении. Во мн.
веснях (в т. ч. гимнах) П. представляет собой закон-
ченный музыкально-поэтич. образ, обогащающий
основное содержание произв. и подчёркивающий
его главную мысль.
ПРОГРАММА (от греч. лр&урарра — объявление,
письменный приказ). 1) Последовательный пере-
чень номеров концерта, эстрадного представления,
радиопередачи и т. п. с указанием исполнителей,
а также перечень действующих лиц, исполнителей
спектакля и работников театра, принимавших уча-
стие в создании спектакля, — режиссёров, дири-
жёров, художников и т. д. Обычно издаётся Для
пользования зрителей (слушателей концерта) в
впде листовки или небольшой брошюры; поме-
шается на афише, в бюллетенях (напр., «Радиопро-
граммы»), журналах (напр., «Театральная декада»)
и т. п. 2) Лит. изложение темы (сюжета) пнстр. муз.
произведения (см. Программная музыка). В более
широком смысле — тема (сюжет) произведения про-
граммной музыки.
ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА — ипстр. музыка, со-
зданная на определённую тему (сюжет), изложенную
обычно в спец, программе и в названии произведения.
Программа может иметь в своей основе самостоят.
сюжет («Фантастическая симфония» Берлиоза) или
сюжет к.-н. лит. произв. («Франческа да Римини»
Чайковского на сюжет из «Божественной комедии»
Данте). Иногда программный замысел раскрывается
только названием произведения («Ночь в Мадриде»
Глинки), а также заголовками отдельных частей.
Нередко названия определяют только общий коло-
рит произв, (вальс «Сказки венского леса» И. Штрау-
са) или представляют условный «девиз» (марш «На
сопках Маньчжурии»), Иногда композитор не объяв-
ляет программного замысла (3-я, «Героическая» сим-
фония Бетховена). В основу программного замысла
могут быть положены историч. события (7-я симфо-
ния Шостаковича — о Великой Отечественной вой-
не сов. народа), образы нар. героев («Симфония-
легенда памяти Зои Космодемьянской» С. Разорё-
нова), картины нар. быта («Сцены из народной жиз-
ни» Грига), темы философского характера («Так гово-
рил Заратустра» Р. Штрауса), образы нар. поэтич.
творчества («Баба-Яга» Лядова), пейзажи («Море»
Дебюсси) и т. д. Образы П. м. заимствуются яе
только из лит-ры, но и из других видов иск-ва
(«Картинки с выставки» Мусоргского). В П. м, за-
остряются выразительные и изобразительные сред-
ства, вызывающие определённые ассопиацпи, зри-
тельные и звуковые представления (перекличка
птиц, порыв вихря, движение паровоза и т. п.),
используются бытовые муз. жанры (напр., марш),
нац. песенные и танц мелодии. Все эти средства под-
чиняются целям создания идейно целеустремлённого
и художественно-законченного муз. образа. Нек-рые
муз. темы проводятся в программных произв. в виде
лейтмотивов («Шехеразада» Римского-Корсакова).
Многим произв. П. м. свойствен сюжетно-драма-
тургич. принцип композиции («Прелюды» Листа).
Вместе с тем построение любого произв. П. м. ос-
новывается на общих принципах муз. формообразо-
вания; в П. м. находят применение обычные муз.
формы (в т. ч. сонатная) и жанры — от крупных
циклич. произв. (симфония, сюита) до миниатюр
(нередко объединяемых в серии, напр. «Карнавал»
Шумана). В операх, драм, пьесах, звуковых ки-
нофильмах встречаются инстр. номера программного
характера (в т. ч. увертюры и антракты); из му-
зыки к театр, пьесам, балетам, кинофильмам часто
составляются программные сюиты. См. Симфони-
ческая поэма. Симфоническая картина, Симфони-
ческая фантазия. Образы искусства в музыке.
Лит.: П. И. Чайковский о программной музыке..., М.,
1952; Стасов В. В., Искусство XIX века, Избр. соч.
в трех томах, т. 3, М., 1952; К 1 a u w е 1 1 О., Geschichte
der Programmusik von Uiren Anfangen bis zur Gegenwart,
Lpz., 1910. См. также лит. при ст. Музыкальная эстетика.
«ПРОДАННАЯ НЕВЕСТА» («Prodana nevesta»)—
опера Б. Сметаны, либр. К. Сабпны, пост. 30. V 1866,
Прага; 3-я ред. — пост. 3 (15). V 1870, Петербург.
«ПРОКОЛЛ»Производственный кол-
лектив студентов-композиторов
Московской консерватории — твор-
ческая группа, организованная в 1925 А. Да-
виденко, В. Белым, М. Ковалем, Н. Чемберджи,
Б. Шехтером и др. Участники «П.» стремились во-
плотить в своём творчестве темы и образы сов.
действительности. Своими произв. они внесли цен-
ный вклад в развитие сов. песенно-хоровой музыки.
В 1928 осн. группа «проколловцев» вошла в РАПМ.
ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич [11 (23). IV 1891,
с. Сонцовка Екатеринсславской губ.
Москва] — композитор, пианист и
дирижёр, н. а. РСФСР. Уже ран-
ние соч. П. выделяются ярким
своеобразием, смелостью приё-
мов, энергией. В период пребы-
вания П. за границей (1918—32)
в его музыке заметно проявляются
модернистские тенденции. С но-
вой силой расцвело творчество
П. в условиях сов. действитель-
ности. X} дожник-новатор огром-
ного дарования, П. обогатил рус.
и мировое муз. иск-во выдаю-
щимися произв., проникнутыми глубокой человеч-
ностью, остротой образных характеристик, свеже-
стью и оригинальностью средств муз. выражения.
— 5. III 1953,
«ПРОЛЕТАРСКИЙ МУЗЫКАНТ» — ПРОТИВОСЛОЖЕНИЕ
217
Средп них — кантата «Александр Невский», балет
«Ромео и Джульетта», опера «Война и мир», 7-я
симфония, посмертно отмеченная Л. п. 1957.
Соч.: 8 опер, в т. ч. — Игрок (1916, 2-я ред. 1927,
пост. 1929), Любовь к трём апельсинам (1919, пост 1921),
Огненный ангел (1927, исп. по радио 1954, Париж), Семён
Котко (1939, пост. 1940), Обручение в монастыре (1940,
пост. 1946), Война и мир (1942, пост. 1-й части 1946. 2-я
ред. 1953, пост. 1955); 7 балетов — Сказка про шута, семе-
рых шутов перешутившего (1920, пост. 1921), Стальной
скок (1925, пост. 1927), Блудный сын (1928, пост. 1929),
У Днепра (1930, пост. 1932), Ромео и Джульетта (1936,
пост. 1938). Золушка (1941, пост. 1945, С. п. июнь 1946),
Сказ о каменном цветке (1949, пост. 1954); оратория —
На страже мира (1950) и вок.-спмф. сюита — Зимний кос-
тёр (с чтецами, 1949)—С. п. 1951; вок.-симф. сюита —
Песнп наших дней (1937); 6 кантат, в т. ч. Александр Нев-
ский (1938)3 Здравица (1939); 7 симфоний [1917 (Класси-
ческая), 1924, 1928, 1930, 1944 (С. п. янв. 1946 — вместе
с 8-й фп. сонатой, 1944), 1947, 1952]; симфониста; симф.
сказка — Петя и волк (с чтецом, 1936); симф. сюиты, в т. ч.
Скифская сюита (Ала и Лоллий, 1915); увертюры, в т. ч.
Увертюра на еврейские темы для секстета с кларнетом
и фп. (1919, для орк. — 1934), Русская увертюра (1936);
концерты (с орк.) — 5 для фп. [1912, 1913 (2-я ред. 1923),
1921, 1931 (для левой руки), 1932], 2 для скр. (1917, 1935),
2 для влч. [1938, 1952 (симфония-концерт)]; 5 маршей для
дух. орк.; инстр. ансамбли, в т. ч. 2 стр. квартета; 14 сонат
для разных инструментов, в т. ч= 9 для фп. (7-я — 1942,
С. п. 1943), 2 для скр. и фп. (1-я — 1946, С. п. 1947; 2-я —
также для флейты п фп.); инстр. пьесы, в т. ч. циклы для
фп. — Сарказмы (1912—14), Мимолётности (1915—17), Сказ-
ки старой бабушки (1918), Детская музыка (1935); ок.
30 романсов, в т. ч. Гадкий утёнок (1914); песни; обр. нар.
песен для гол. с фп. — 2 тетр. (1944); муз. для театра и кино,
в т. ч. к кинофильмам «Александр Невский», «Иван Гроз-
ный» (2 серии; за 1-ю С. п. янв. 1946).
Лит.: С. С. Прокофьев. Материалы, документы,
воспоминания, сост. С. Шлифштейн, М., 1956; Несть-
ев И., Прокофьев, м.. 1957; Сабинина М., Сергей
Прокофьев, М., 1958.
« ПРОЛЕТАРСКИЙ МУЗЫКАНТ » — журнал (М.,
1929—32), изд. РАПМ. В 1929 вышли №№ 1—8, в
1930—№№ 1—9, в 1931—№№ 1—10, в 1932 —
№№ 1—2.
ПРОЛОГ (греч прбХо-ре— вступление) — картина
(часть акта), предваряющая основное действие
театр, пьесы П. либо имеет аллегория, характер
(напр., в больших итал. и франц, операх 17—18 вв.),
либо передаёт события, подготавливающие осн.
действие (напр., П. из 2 картин в опере «Борис Го-
дунов»), Иногда П. приобретает значение само-
стоятельных произв., напр. одноактная опера
«Боярыня Вера Шелога» Римского-Корсакова —
П к его опере «Псковитянка». Существуют также П.
к торжественному спектаклю, празднеству, напр.
аллегория. П. «Торжество муз» на открытие Боль-
шого театра (текст М. Дмитриева, музыка Алябьева
н Верстовского, пост. 1825).
ПРОМЕНАД-КОНЦЁРТЫ (Promenade-Concerts)—
общедоступные спмф. концерты в Лондоне; органи-
зованы Г. Вудом с 1895 в зале Куинс-Холл. Чтобы
дать возможность большому количеству публики
слушать серьезную музыку, из зала были у браны
кресла, благодаря чему публика свободно передви-
галась внутри зала (отсюда название «П.-к.», т. е.
концерты-прогулки). П.-к. сыграли большую роль
в популяризации симф. музыки н Англии.
«ПРОМЕТЁН» — 1) «Promethee», опера Г. Форе,
либр. Ж. Лоррена и Ф. Герольда, пост. 27. VIII
1900, Безье; 2) увертюра пз балета «Тиорения Про-
метея» Л. Бетховена; 3) «Prometheus», симф. поэ-
ма Ф. Листа по II. Гердеру (1855); 4) симф. поэма
(«Поэма огня») для оркестра, фп. и хора А. Скрябина
оп. 60 (1910); 5) хор a cappella С. Танеева, сл. Я. По-
лонского Д1909).
«ПРОРОК» —1) «Бе Prophete», опера Дж. Мейер-
бера, либр. Э. Скриба, пост. 6. IV 1849, Париж;
2) кантата Б Войтовича по стихотворению А. Пуш-
кина (1949); 3) ариозо для баса с орк. Н, Римского-
Корсакова, сл. Пушкина, оп. 49 № 2 (1897); 4) ро-
манс Ц. Кюи, сл. Пушкина, оп. 55 № 8 (изд. 1897).
ПРОТЕСТАНТСКИМ ХОРАЛ — песнопение на нем.
языке, связанное с протестантским культом. П. х.
возник в 16 в., в период Реформации и Крестьянской
войны в Германии. Деятели Реформации, установив
богослужение на родном языке, заменили григо-
рианский хорал (исполнявшийся на лат. языке
спец, певчими) пением нем. псалмов и гимнов всей
общиной. Особое значение приобрёл хорал «Ein
feste Burg ist unser Gott» («Господь твердыня наша»),
Начало мелодии протестантского хорала «Господь
твердыня наша».
к-рый стал боевым гимном нар. масс н освободитель-
ной борьбе против феодальной церкви и князей-
крепостников. Автором этого хорала был, по-види-
мому, Мартин Лютер, один из руководителей Ре-
фо рмаппи. Вождь революц. плебейско-крестьян-
ских масс Томас Мюнцер добивался простоты, до-
ступности общинного пения и допускал в качестве
мелодии, основы П. х. исключительно нем. песни.
Помимо мелодий нем. песен, а также распространён-
ных в быту напевов мейстерзингеров, религ. гимнов,
для П. х. приспосабливались славянские напевы
(песни «чешских братьев»), франц., итал мелодии
(нередко танц. или любовные песни). Первый сбор-
ник 4-голосных обработок П х. (1524) принадлежал
II. Вальтеру (Старшему). П. х. сыграл значит,
роль в развитии нем. музыки. С превращением про-
тестантизма в господствующую в Германии религию
П. х. утрачивает многие жизненные, действен-
ные черты, всё больше проникается религ. благоле-
пием, духом консерватизма Бах (18 в ) в своих
хоровых п органных произведениях возвращается
к народным истокам П х., создаёт также новые
хоралы Родственными П. х. жанрами были: в 15 в.—
гуситские песни (Чехия), в 16 в. — псалмы фла-
мандские (Нидерланды), гугенотские (Франция),
польские.
Лит.: Швейцер А., И. С. Бах, пер. [с нем.1, М.,.
1934 (гл. 1).
ПРОТИВОДВИЖЕНИЕ — видоизменённое повто-
рение темы или мотива с противоположным направ-
лением интервалов.
Andame maestoso
И. С. Б а х. «Хорошо темперированный клавир», т. 1.
Фуга № 14:2 — тема; 2 — тема в противодвижении.
ПРОТИВОСЛОЖЕНИЕ — мелодия, звучащая од-
новременно с темой фуги пли др. полифонии, про-
изведения (т. е. контрапункт к теме). См. Имитация.
Тенора -w
р р М Р г । LJ 1*^
расы|У -ли-ца вол - ну - ет-ся шу - мнт, гу - дит о-
'---------------Тема---------------------
А. Давиденко. «Улица волнуется».
218
ПРОХОДЯЩИЙ ЗВУК —ПУНКТИРНЫЙ РИТМ
ПРОХОДЯЩИЙ
ЗВУК — неаккордо-
вый звук, появляю-
щийся между двумя
аккордовыми звуками
прп гаммообразном
движении вверх или
вниз; элемент фигу-
рации.
«ПРОЩАНИЕ 0 ПЕТЕРБУРГОМ » — цикл пз
12 романсов для голоса с фп. М. Глинки, сл. Н. Ку-
кольника (изд. 1840).
ПРЮНЬЁР (Prmiieres) Анри (24. V 1886—11 IV.
1942) франц музыковед. Осн. журнал «La Bevue
musicale» (см. «Реею мювикаль»). Автор работ гл. обр.
по истории франц, и птал. музыкп.
С о ч.; Lully, Р., 1910; L'opcra itallen en France avant
Lully, p., 1913; Le Ballet de cour en France avant Benserade
et Lully. P., 1914; Monteverdi, P.. 1924; La vie et 1'oeuvre
de Claudio Monteverdi, P.. 1926; La vie iilustre et libertine
de J. B. Lully, p., 1929; Cavalli et I’opera itallen, P., 1931;
Nouvellc histoire de la musique,
t. 1—2, P., 1934—36 (pyc.nep. — Но-
вая история музыки т. 1, М., 1937).
ПРЯНПШНПКОВ Ипполит
Петрович [14(26). VIII 1847—
11. XI 1921] — рус. певец (ба-
ритон), режиссер, педагог и
муз.-общественный деятель. В
1878—86 пел в Мариинском
театре в Петербурге. Органи-
зовал в 1889 первое в России
оперное товарищество, к-рым
руководил в качестве режис-
сёра. Мп. выдающиеся рус.
певцы были учениками П.
Написал книгу «Советы обу-
чающимся пению» (СПБ, 1899, нов. изд , М., 1958).
ПСАЛМОДИЯ (греч. фаХр.ш6(а, от фаХр/к — пса-
лом и шбц — песнь, пение) — своеобразный способ
пения псалмов в форме мелодич. декламации; заим-
ствован христианством от иудаизма. Ритмика П.
определяется грамматпч. п логпч. акцентами текста.
П. наз. также пение псалмов в форме диалога двух
хоров (см. Антифон) пли певца-со.лпста и хора (см.
Респонсории).
ПСАЛМЫ (от греч. фаХрл? — первоначальное
значение — бряцание на струнном инструменте; за-
тем — песнь, исполняемая под аккомпанемент ар-
фы; хвалебная песнь) — ветхозаветные религ. пес-
ни и молитвы Были созданы, по преданию, др.-евр.
царём Давидом. Общее число П — 150. Тексты
П. позднее стали известны в греч. переводе, откуда
и самый сборник П. получил греч. назв «псалте-
рисн» (фаХт^ргл) (русское — «псалтирь», «псалтырь»),
G древнехристианском пении П. исполнялись попе-
ременно двумя хорами в унисон; в средние века II.
послужили основой гимнов, тропарей п др. свобод-
ных муз.-поэтпч. обработок. С 14 н. стали писать
многоголосные П. Лучшие образцы П. как лири-
ческого жанра получили распространение в народ-
ном быту. В 16 в. особое значение приобрели гу-
генотские П. франц, композитора К Гудимеля,
протестантские П. польского композитора М Го-
мулки и фламандские П. нидерландского компози-
тора Клсмснса-не-Паиы. На тексты П писали сочи-
нения для хора или для одного голоса с инструмен-
тальным сопровождением мн. зарубежные и рус. ком-
позиторы. _
ПСАЛТЁРПУМ (греч. •фаХ’ЦркА, от — фоХХы — бря-
цаю по струнам; буквально — дёргаю) — назв. мно-
гострунных муз. щипковых инструментов типа гу-
слей, применяемое в муз. пнетрументоведенпи.
К П. относят инструменты с фиксированной настрой-
кой струн (различной длины и толщины), натянутых
на дерев, резонаторный ящпк трапецоидальпой, пря-
моугольной и, реже, треугольной формы. Звуки на
II. извлекают кончиками пальцев и плектром. Инст-
рументы этого рода вост, происхождения (Китай,
Аравия); появление их относится к глубокой древ-
ности.
ПСАЛЬМА (греч. фаХра, см. Псалмы) — духовная
песня-гимн на текст, заимствованный из библейских
псалмов. Разновидность канта. В 16 в получила
распространение в Польше, позднее — на Украине,
со 2-й пол 17 в. — в России. Подобно канту, П. —
куплетная, препм. 3-голоспая песня для небольшого
ансамбля певцов, без инстр. сопровождения. Во 2-й
пол. 18 в., в связи с развитием светской проф. му-
зыки, П. уступает место канту.
Лит.: Финдейзен Н., Очерни по истории музыки
в России с древнейших времен до конца XV11I века. т. 1—2,
М., 1928—29. См. также лпт. к ст. Кант.
ПСИХОЛОГИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНО-
СТЕЙ — см Музыкальная психология.
«ПСКОВИТЯНКА» — опера Н Римского-Кор-
сакова, либр, композитора по драме Л. Мея, пост.
1(13); I 1873, Петербург (2-я ред. 1877, 3-я ред. 1894).
ПУЛЬГА ТАНЦ (эст. pulkatants — танец с па-
лочками, от piilk — палочка и tanks — танец) —
эст. нар. мужской танец. Муз. размер ] или |.
П.-т. исполняется неограниченным количеством
участников. В каждой руке исполнители держат
по палке (длиной ок. 75—80 с. и) и, танцуя, различ-
ным образом обыгрывают их.
мм J = нб
Мелодия 2-й части танца.
ПУЛЬТ (нем. Pult, от лат. pulpiturn — дощатый
помост, трибуна) — наклонный столик-подставка для
пот, книг п т. п.; обычно имеет одну плп две выдвиж-
ные стойки с ножками. 11., за к-рыми сидят музы-
канты, исполняющие в оркестре одинаковые пар-
тии (напр,, партию 1-й скрипки), обозначаются
порядковыми номерами (1-й. 2-й, 3-й П. и т. д.).
Концертмейстер и его помощник сидят за первым П.
«ПУЛЬЧПНЁЛЛА» («Pulcinella») — балет (с пе-
нием) И. Стравинского на муз темы Дж. Б. Пер-
голези, пост Л Массива 15 4 1920, Париж (рус.
труппа)
ПУНП (правильнее Пунь и; Pugni) Цезарь
(Чезаре) [31 \ 1802 — 14(26). I 1870] — итал. ком-
позитор. С 1851 — композитор балетной музыки при
петерб. имп. театрах.
С о ч.: 10 опер: 312 балетов (из них 35 для Петербурга),
в т. ч. (даты пост.)— Ундина (1843; 2-я ред. — Нанда и
рыбак, 1851). Эсмеральда (1844). Катарина, дочь разбойника
(1846), Дочь фараона (1862), Конёк-горбунок (1864); 40 месс
и пр.
ПУНКТИРНЫЙ РИТМ — ритм, основанный на
чередовании с ильной и более короткой (в 3, 5 и
более раз) слабой доли. Назв. объясняется тем, что
в записи сильная доля изображается обычно потоп
Темп марша
Русская революционная песня «Смело, друзья,
не теряйте».
ПУНЬЯНИ — ПЭРРИ
219
с точкой (лат. punctum — точка). П. р. часто при-
меняется в маршах, боевых песнях, вообще в музыке
активного, геропч., патетич., торжественного харак-
тера, а также во многих танц. и др. пьесах. См.
также Ломбардский ритм.
Crave
Л. Бетховен. Патетическая соната, i-я часть.
ПУНЬЯНП (Pngnani) Гаэтано (27.XI 1731 —
15.VII 1798) — итальянский скрипач, композитор
и педагог. Капельмейстер прпдв. театра в Турине
(с 1770).
Соч.: 6 опер; оратория; кантаты; симфонии (в т. ч.
Вертер), увертюры; инстр. ансамбли; 4 концерта для 3 скр.
с орк., сонаты для скр. с басом, для 2 скр. и др.
«ПУРИТАНЕ ». «Шотландские пури-
тане» («I Puritani di Scozia») — опера В. Беллини,
итал. либр К. Пеполи по пьесе Ф. Ансело и
Кс. Б. Сентина «Tetes rondes et cavaliers», пост. 25. I
1835, Париж.
«ПУТЬ ОКТЯБРЯ», «музыкальное действие
в 3 звеньях» — первая сов. оратория (для хора
и солистов с фп., трубой, гармоникой и ансамблем
ударных, 1927). Создана Производственным коллек-
тивом студентов-композиторов Московской консер-
ватории (см. «Проколл»), Авторы: В. Белый, Г. Брук,
А. Давиденко, М. Коваль, 3. Левина, С. Ряузов,
В. Тарнопольский, Н. Чемберджи, Б. Шехтер (на
сл. Н. Асеева, А. Блока, Э. Мюзама, В. Маяковского
п ДР-)- .
ПУХАЛЬСКИП Владимир Вячеславович [21. III
(2. IV) 1848—23.11 1933] — рус. пианист, компози-
тор и муз. деятель. С 1876 жил
в Киеве, где был директором
муз. училища, затем директо-
ром и проф. коне. (оси. на базе
училища).
С о ч.: опера — Валерия (пост.
1923); Украинская фантазия для
орк.; концерт для фп. с орк.; фп.
пьесы п др.
Лит.: К у р к о в с к п й Г.,
В. В. Пухальскпй п Г. Н. Бекле-
мишев, в кн Научно-методпче-
ские записки, Киев, 1956 (Кпевская
консерватория).
ПУЧЧИНИ (Puccini) Джакомо (22. XII 1858,
Лукка — 29.XI 1924, Брюссель) — итал. компози-
тор. Крупнейший представитель веризма. В лучших
операх П. — «Манон Леско»,
«Богема», «Тоска», «Мадам Бат-
терфляй», завоевавших миро-
вую популярность, отчётливо
выражены важнейшие черты
его творчества: жизненный сю-
жет с умело выбранными ост-
рыми драм, положениями, глу-
боко сочувственное изображе-
ние жизни «простых» людей,
концентрированность действия,
сценичность, ярко эмоциональ-
ный, впечатляющий ариозно-
мелодич. стиль.
С о ч_: 12 опер (даты пост.) — Виллисы (май 1884, 2-я ред.
зек. 1?84). Эдгар (1889), Манон Леско (1893), Богема (1896),
Тоска (1&V0), Мадам Баттерфляй (Чпо-Чио-Сан, 1904),
Девушка с Запада (1910), Ласточка (1917); триптих одно-
актных опер — Плаш, Сестра Анжелика, Джанни Сникни
(1918); Турандот (посмертная ноет. 1926).
Лит.: С м и с А. К. [Кузнецов К. А.], Пуччини
и его опера «Богема», М.» 1936; Нестьев И., Джиакомо
Пуччини, «СМ». 1958, № 12; Conti Р. G.,Vita е melodie de
qiacomo Puccini, Milano, 1955.
ЛУШКИН А. С. И МУЗЫКА.
См.: Ардене Н., Пушнин и музыка, «Новый "nip»,
1936, № 12; Иванов М. М., Пушкин в музыке, СПБ,
1889; К о р га н о в В., А. С. Пушкин в музыке, Тифлис,
1899; Срезневский Б. И., Пушкин в музыке..., «Уче-
ные записки ими. Юрьевского университета», Юрьев, 1899.
№ 5; К а ш к и н Н.» Значение поэзии А. С. Пушкина в рус-
ской музыке, «Жизнь», 1899, т. 5; КюиЦ. А., Влияние
Пушкина на наших композиторов п на их вокальный стиль
[1899], Избранные статьи, Л., 1952; Б улич С., Пушкин
и русская музыка, СПБ, 1900; Саккстти Л., Отношение
Пушкина к музыке, в кн.: Сборник статей в честь Д. Ф. Ко-
бенко, СПБ, 1913; Орфей. Книга о музыке, нн. 1, П.. 1922;
Гроссман Л., Пушкин в театральных креслах, Л.,
1926; Томашевский Б.. Пушнин и итальянская опера,
в нн.: Пушкин и его современники, вып. 31—32. Л., 1927;
Глумов А., Пушкин, Верстовскпй и Впельгорский,
«СМ», 1934, № 1; Алексеев М. И.. Моцарт п Сальери,
в нн.: Пушкин. Поли. собр. соч., т. 7. изд. Анад. наук
СССР, [Л.], 1935; Пушнин в романсах и песнях его совре-
менников (с 1816 до 1837 г.) [с примеч. В. Киселева и
С. Попова], М.» 1936; Пушнин, п искусство (сборник статей),
Л.—М., 1937; Эйгес И., Музыка в жизни и творчестве
Пушкина, М.. 1937; Я г о л и м Б.. Указатель произведении
советских авторов на тексты и сюжеты Пушкина, «СМ».
1937, №2; II е к е л и с М., Драматургия Пушкина и русская
опера. «СМ», 1937, № 5; Яковлев В., Пушкин и рус-
ский оперный театр, «СМ», 1937. № 3 [Глинка и Даргомыж-
ский] и № 6 [Мусоргский и Римский-Корсаков]; его же.
Пушнин п музыка, 2 изд., М., 1957; Д у р ы л и и‘С., Пушкин
и Даргомыжский, «Тридцать дней», 1938. 2; Аса-
фьев Б. В., Пушкин в русской музыке, «СМ». 1949, № 6;
Васина В., Лирика Пушкина и пути русского романса»
«СМ», 1949. №7; ГрошеваЕ., Пушкин и музыкальный
театр. «Театр», 1949, № 6; Глумов А., Музыкальный
мир Пушкина, М.—Л., 1950; III л и ф ш т е й н С., Глинна
и Пушкин, М.—Л., 1950; Берлин д-Ч е р н а я Е.»
Пушкин и Чайковснпй, М., 1950; Штейнпресс Б.,
Композитор пушкинской поры [Пушкин в творчестве
Алябьева], «СМ», 1952, № И.
ПХАЧПЧ — адыгейский самозвучащий ударный
муз. инструмент; род трещотки-кастаньет. Состоит
из 3—5—7 дерев, ила- __
стинок, связанных на
одном конце. Движе-
нием кисти руки, к-рой
держат крайнюю пла-
стинку, заставляют пла-
стинки ударяться Друг
о друга. Ритмич. посту-
киванием П. (напоми-
нающим звук кастаньет) сопровождают тайны.
ПЫЖАТКА — местное назв. духового дульце-
вого муз. инструмента со свистковым устройством
типа сопели', щель в дульпе у П. образуется не-
большим сердечником (пыжом), помещаемым во вход-
2) Сольное или
ном отверстии канала.
ПЬЕСА (франц, piece, от позднелат. pecia —
кусок, часть). 1) Драм, произв., предназначен-
ное для представления в театре,
ансамблевое муз. (препм инстру-
ментальное) произв.. обычно не-
большого размера (П. для фп.,
скрипки, оркестра нт п ).
ПЭРРИ (Раггу) Губерт (27.11
1848 — 7.Х 1918) — англ, компо-
зитор и музыковед. С 1891— проф.
Королевского муз. колледжа в
Лондоне (с 1894 — директор) и
одновременно (1900—08) проф.
Оксфордского университета; д-р
музыки. Пред. мн. муз. об-в.
Зачинатель общественного движения за возрождение
англ, национальной музыкальной культуры.
220
ПЮПИТР — РАГА
Соч.: для солистов, хора и орк. — Освобождённый
Прометей (муз. к поэме Шелли, 1880); оратории, в т. ч. —
Юдифь (1888), Иов (1892); Война и мир (симфоническая
ода, исп. 1903); кантаты, гимны; 5 симфоний, неск. увертюр,
инструментальные и вок. ансамбли, хоры, театральная муз.
(в т. ч. к комедиям Аристофана) и др.; труды по истории
музыки.
ПЮПИТР (франц, pupitre, от лат. pulpi-
tum — дощатый помост) — подставка для нот,
вмонтированная в музыкальный инструмент (ро-
яль, пианино, орган, фисгармонию и т. п.). Пю-
питры бывают также настольные -— для нот плп
книг.
«ПЮХАЯРВ» («Священное озеро») — опера Г. Эр-
несакса, либр. Ю. Сютисте, пост. 19.V11 1946, Тал-
лии.
РАБОБ. р у б а б (узб.), рубоб (тадж.),
в а б о (—— ' ---------------------- ---- -—
,, л а-
(кит.) — струпный щипковый муз. инстру-
мент. Распространён у большинства
народов Азии. Состоит из дерев, вы-
пуклого кузова (круглой, овальной
или вытянутой формы)
с кожаной декой. Имеет
4—6 кишечных, шёл-
ковых или
струн (в т. ч.
2 'парные),
ных обычно
там; нек-рые
снабжены
Рубоб
таджикский.
Рубоб
кашгарский.
ных инструментов введены
металлпч.
часто 1 —
настроен-
но квар-
виды Р.
резонирую-
щими струнами. Р. бы-
вают с подвижными (на-
вязными) и неподвиж-
ными ладами, а также
без ладов. Расположе-
ние ладов различно (в
соответствии с звукоря-
дом, применяемым ис-
полнителем). Наиболее
распространённая длина
Р. ок. 800—1 000 мм.
Звук на Р. извлекают
обычно плектром. На
Р. преим. аккомпани-
руют пению, танцам.
В узб. оркестр народ-
3 разновидности рекон-
струированных орк. Прина Альт Тенор
Р.: прима, альт и те- о , I J - t-
нор, настраиваемые по в? ; j - ' -
квинтам и квартам. * pi7’’
«РАБОЧАЯ МАРСЕЛЬЕЗА»— рус. революцион-
ная песня. Получила широкое распространение
в среде рус. революционеров — рабочих и ин-
теллигенции в 80—90-е гг. 19 в Исполнявшаяся
на мелодию «Марсельезы», «Р. м.» вследствие
нек-рых интонационных, рптмич. и структурных
изменений превратилась по существу в новую
песню. Текст «Р. м.» («Новая песня»), пред-
ставляющий самостоятельное поэтическое произве-
дение, написан П Л. Лавровым (опубликован
в 1875 в газ. «Вперёд», № 12 от 1 июля,
изд. в Лондоне); исполнялся с нек-рыми измене-
ниями.
Лит.: Дымшиц А., О «рабочих марсельезах», «Сов.
фольклор», 1936, № 4—5.
ППТНПЦКИЙ Митрофан
Ефимович [21.VI (3.VII) 1864 —
21.1 1927] — собиратель и ис-
полнитель рус. нар. песен, з. а.
Республики. Основатель рус.
нар. хора (1910, с 1940 — Гос.
русский народный хор имени
Пятницкого).
Соч 12 русских народных
песен (Воронежской губ. Бобров-
ского уезда), М-, 1904, 2 изд. 1912;
Старинные песни Воронежской
губернии и народной гармониза-
ции, в кн.: Концерты М. Е. Пят-
ницкого с крестьянами, М.. [1914].
Лит: Дорохов Г., М. Е. Пятницкий —создатель
русского народного хора, [Воронеж], 1950.
«РАБОЧИЙ МАРШ» — см. «Сме-
ло, товарищи, е ногу».
РАВАНАСТР. раванастрам,
раванастрон — древний инд.
струнный смычковый муз. инстру-
мент. Корпус Р. представляет со-
бой полый дерев, цилиндр, одно из
оснований к-рого обтянуто кожей
(б. ч. змеиной), являющейся де-
кой. Сквозь корпус Р. проходит длин-
ная шейка в виде дерев, стержня,
вверху к-рого укреплены колки. Р.
имеет 1—2 струны (шёлковые или
жильные). Играют на Р. сидя, дер-
жа инструмент перед собой верти-
кально.
РАВЕЛЬ (Ravel) Морис (7.III1875,
Сибур — 28.XII 1937, Париж) —
франц, композитор В лучших произ-
ведениях Р. нашли яркое воплоще
ние жизненные образы, проявились
его большой мелодич. дар, богатство
инстр. коло-
рита, красочность гармонии, ясность и изящество
формы. Одна из сильных сторон
музыкп Р. — её связь с нар. твор-
чеством. особенно с испанским.
Вместе с тем в творчестве Р.
нашли выражение тенденции им-
прессионизма, отчасти неокласси-
цизма.
С о я.; оперы — Испанский час
(1907. пост. 1911), Дитя и чары (соч.
п пост. 1925); балеты— Аделаида, или
Язык цветов (1911, пост. 1912, орк.
версия фп пьес — Благородные и сен-
тиментальные вальсы), Дафнис и Хлоя
(1909—12. пост. 1912). Моя мать гу-
сыня (1908, пост. 1915), хореогра-
фия. поэма — Вальс (1919—20, пост. 1920); для орк. —
Альборада (1905, орк. версии фп. пьес 1912), Испанская рап-
содия (19и7), Гробница Куперена (1917, орк. версия фп. цикла
1919), ьолеро (1927 хореография, пост 1928); с орк. — 2 фп.
концерта. Цыганка (рапсодия для скр.), вок. цикл Шехе-
разада и др.; инстр. ансамбли (в т. я. стр. квартет, фп. трио.
соната для скр. и фп.); для фп. — Игра воды, сонатина.
Зеркала и др.; песни и др.; оркестровка «Картинок с вы-
ставки» Мусоргского (1922).
Лит.: Roland-Manuel. Ravel, 10 ed . Р., 1948; К. К.
[Кузнецов К.]. Памяти Мориса Равеля, «СМ», 1938, № 3;
Катала Ж., Размышление о Равеле, «СМ», 1955, № 7;
Крейн BJ.. Морис Равель, «СМ», 1957, № 12
РАВНОМЁРНО-ТЕМПЕРЙРОВАННЫЙ СТРОЙ —
см. Темперация.
РАГА (санскр., букв. — цвет, желание) — в инд.
музыке типическое мелодич. построение, отличающее-
РАДИОЛА•
ся определёнными ладовыми и ритмпч. признаками.
Исполнитель, обладающий творческим даром, вно-
сит в мелодию, в порядке импровизации, новые де-
тали, придерживаясь основы, данной в Р. Каждой
Р. приписывается определённое психология, и этич.
воздействие. Характерна классификация по часам
(шастра), по части суток (Р. утра, полудня и т. п.),
по сезову, причём нередко небольшое отклонение
в мелодии (повышение одного звука) или использо-
вание иного регистра отличает, напр., дневную Р.
от ночной. Система Р. существует много веков;
еще ок. 5 в. насчитывалось 36 Р. В дальнейшем
эта система подвергалась видоизменению в связи
с общпм процессом развития инд. музыки.
Лит.: Синявер Л., Музыка Индип, М., 1958
(стр. 39—49); 6 angolу О., Ragas and Raginis, Bombay,
1935—1948.
РАДИОЛА — аппарат, в к-ром радиоприёмник
совмещён с электрич. проигрывателем граммофон-
ных пластинок. Иногда Р. содержит магнитофон.
РАДИЩЕВ А. Н. И МУЗЫКА.
См. лит. в ст. Ломоносов М. В. и музыка, а также «СМ»,
1956, № 12, стр. 40.
« РАДЯНСЬКА МУЗЫКА » («Р адянська му-
з и к а» — «Советская музыка») — журнал, 1933—
1934 (Харьков), 1936—41 (Киев); изд. на укр. яз.
Оргбюро Союза советских композиторов УССР.
В 1933 и 1938—40—6 №№, в 1934—12 №№, в осталь-
ные годы периодичность менялась.
«РАЁК» — «музыкальная шутка» (пародия) для
голоса с, фп. М. Мусоргского, его же слова (1870).
РАЗВОД — в др.-рус. певческих книгах рас-
шифровка на полях книги сокращённого обозначе-
ния продолжительной мелодии, исполнявшейся на
один слог. Вместо одного знака (крюка), условно
изображавшего такую мелодию в основном' нотном
тексте («фита», «лицо»), в Р. выписывались более
подробно (многими знаками) отдельные попевки и
звуки мелодии. В народно-певческой практике неко-
торых местностей рус. Севера этот термин сохра-
нился как назв. самой внутрислоговой мелодии.
РАЗМЕР, метрическпи (илп тактовый)
р а з м е р, м уз. размер — см Метр.
РАЗРАБОТКА — средний (второй) раздел сонат-
ной формы, в к-ром выделяются и свободно разви-
ваются (разрабатываются) отдельные обороты муз.
тем. изложенных в первом разделе (экспозиции).
Темы нередко видоизменяются, развиваются уже
в пределах главной и побочной партий экспозипии.
В Р. они подвергаются наибольшему преобразова-
нию. Для Р. характерны: свобода построения, общий
неустойчивый характер, частая смена тональностей,
тематпч. дробность, столкновение контрастных эле-
ментов После Р. следует реприза.
РАЗРЕШЕНИЕ — переход от неустойчивого звука
лада к опорному (ладовое Р.) или от диссонирующего
созвучия к консонирующему (Р. диссонанса). См.
Лад, Диссонанс.
«РАП И ПЁРИ » — 1) «Das Paradies und die Peri»,
оратория P. Шумана по вост, поэме-сказке Т. Мура
«Лалла Рук» (1843); 2) кантата В. Золотарёва (1900).
« РАЙМОНДА » — балет А. Глазунова, либр. М. Пе-
типа и Л. Пашковой, пост. 7(19). I 1898, Петербург.
РАННИС Я. И МУЗЫКА.
См.: Витолинь Я., Райнис в латышской музыке,
«СМ», 1955, № 9.
РАКОВ Николай Петрович [р. 1 (14).III 1908] —
сов. композитор. Проф. Моск. коне, по кл. инстру-
ментовки.
С оч.: для симф. орк. — симфонии (1940. 1957), сюиты
и др.: 2 концерта для скр. с орк. (1-й — 1944, С. п. янв. 1946;
2-й — 1954); произв. для дух. орк., орк. нар. инструмен-
тов, фп. и др. инструментов (в т. ч. сонаты); романсы.
- РАПСОДИЯ 221
Лит.: СоловцовА., Н. П. Раков. Научно-популяр-
ный очерк, М., 1958.
РАКОВИНА — сооружение, б. ч. в садах, парках,
предназначенное для конц. и др. выступлений на
открытом воздухе.
«РАКОЦИ-М АРШ» («Bakoczi-indulo») — венг.
революц. марш; назван по имени руководителя нац.-
освободительного движения в Венгрии нач. 18 в.
Ф. Ракоци. Обработан Г Берлиозом (для орк. —
в драм, легенде «Осуждение Фауста»), Ф. Листом
(15-я венг. рапсодия дляфп., и др.), Ф. Эркелем
(для фп.).
РАЛЛЕНТАНДО (итал. rallentando — замедляя)—
небольшое замедление темпа.
РАМО (Rameau) Жан Филипп (25.IX 1683, Ди-
жон— 12. IX 1764, Париж) — композитор и муз.
теоретик. Работал скрипачом, органистом. С 1745 —
придв. камерный композитор.
Крупнейший франц, музыкант
18 в., Р. приобрёл известность
сначала как автор пьес для кла-
весина (сб-ки 1706, 1724, 1731),
затем как учёный («Трактат о гар-
монии», 1722, и мн. др.), сочини-
тель музыки к комедиям и, нако-
нец, в возрасте 50 лет как опер-
ный композитор. Р. значительно
видоизменил стиль классицистпч.
оперы (лирич. трагедии), придал
оперной музыке большую эмоциональность и изо-
бразительность. На творчество Р. оказала влияние
эстетика энциклопедистов, а с др. стороны — ари-
стократия. культура (стиль рококо). Это сказалось
и в его клавесинных пьесах, сочетавших черты га-
лантности с народно-реалпстпч. тенденциями. Теор.
труды Р. положили начало совр. учению о гармонии.
Соч.: св. 35 муз.-сценич., в т. ч. оперы (даты
пост.) — Самсон (не допущена в 1732 к пост, из-за библей-
ского сюжета), Ипполит и Арисин (1733), Кастор и Поллукс
(1737), Дарданус (1739), Зороастр (1749, на основе музыки
Самсона), оперы-балеты, в т. ч. Галантная Индия (1735);
комедии-балеты, балеты; кантаты, мотеты, инстр. ансамбли,
пьесы для клавесина; теор. труды. См Антре.
Лит.: La Laurencie L. de, Rameau Biogra-
phic critique, P.. 1926 P ы ж к и н И. и М а з е л ь Л.,
Очерки по истории теоретического музыкознания, вып. 1,
М 1934. См. также лит к ст. Пиччини.
РАПМ (Российская ассоциация
пролетарских музыкантов; первона-
чально — Ассоциация пролетарских
музыкантов) — муз.-общественная организа-
ция, объединявшая композиторов, музыковедов и
музыкантов-педагогов; существовала в 1923—32.
РАПМ издавала журналы «Пролетарский музы-
кант» (1929—32), «За пролетарскую музыку» (1930—
1932). Борясь против бурж формализма, за разви-
тие массовой муз. культуры, РАПМ вместе с тем
допускала в своей теории и практике вульгаризацию
марксизма, совершала ошибки, искажавшие линию
партии в области иск-ва. РАПМ была ликвидирована
на основании постановления ЦК ВКП(б) «О пере-
стройке литературно-художественных организаций»
от 23 апр. 1932.
РАПСОДИЯ (от греч. paiwBia — пение или декла-
мация эпич. песен; эппч. песнь) — инстр. произве-
дение, чаще всего свободной формы, написанное на
нар. напевы (песенные и танцевальные). От фанта-
зии отличается большей свободой в изложении тем
и их обработке. Первые Р., по форме приближаю-
щиеся к класспч. сонате, были созданы В. Я Тома-
шеком для фп. (1813). Р. свободной формы получила
развитие у Лпста («Венгерские», «Испанская» Р.
для фп.), Дворжака («Славянские» Р. для оркестра),
Лало («Норвежская» Р. для скрипки и оркестра),
222
«РАСКОЛЬНИКОВ» — РЕАЛИЗМ
Ляпунова («Украинская» Р. для фп. и оркестра).
Особое место занимают Р. для фп. Брамса, носящие
балладный характер, а также Р. па тему Паганини
для фп. п оркестра Рахманинова. Жанр Р. представ-
лен и в сов. музыке (напр., «Албанская рапсодия»
для оркестра Караева). Иногда Р. наз также инстр.
сочинение циклич формы (напр., «Испанская рапсо-
дия» для оркестра Равеля), вок.-пнстр. произведение
(напр., Р._для альта соло, хора и оркестра Брамса).
«РАСКОЛЬНИКОВ» («Haskolnikoff») — опера
Г. Зутермейстера, лпбр. П. Зутермейстера по ро-
ману Ф. Достоевского «Преступление и наказание»,
пост. 1942, Дрезден.
РАСПЕВ. 1) См. Рослее. 2) Пенис для упражнения
голоса, чтобы заставить его хорошо, чисто звучать
(т. е. чтобы «распеться»), 3) Широкая, певучая мело-
дия: певучее вок. исполнение текста (отсюда — рас-
певный мелодпч стиль, распевная манера пения).
«РАССВЕТ НА МОСКВА-РЕКЕ» — орк. вступле-
ние к опере М. Мусоргского «Хованщина*
РАСТРУБ — нижняя расширяющаяся часть не-
которых духовых муз. инструментов, образующая
выходное отверстие. Та пли иная форма Р. влпнет
па образование соответствующих формантных обла-
стей (см. Форманта) п тем самым на тембр звука.
«РАУЛЬ ДЕ КРЕКИ. ПЛИ ВОЗВРАЩЕНИЕ
С КРЕСТОВЫХ ПОХОДОВ» — балет К. Капота и
И. Сушкова, либр. Ш. Дидло, пост. 3(17). V 1819,
J (етербург.^
«РАФАЭЛЬ» - опера (муз. сцены пз эпохи Воз-
рождения) А. Аренского, либр. А. Крюкова, пост.
24.IV (6.V) 1894, Москва (люби-
тельский спектакль), 13(25). XI
1895, Петербург.
РАХЛИН Натан Григорье-
вич [р. 28.XII 1905 (10.1
1906)] — дирижёр, н. а. СССР.
Гл. дирижёр Гос. спмф. орк.
УССР (1937—41 и 1945—58) и
Гос. спмф. орк. СССР (1941 —
1945); с 1959 — спмф. орк.
Моск, филармонии. С. п. 1952.
РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич [20.Ш (1.IV)
1873, имение Снег Новгородской губ. — 28. III
1943, Биверли-Хилс, США] — рус. композитор,
пианист п дирижёр Много кон-
цертировал в России и за гра-
ницей. В 1904—06 был дири-
жёром Большого театра в Мо-
скве. С 1917 жил в США, отдав-
шись гл. обр. исполнительской
деятельности. Р. был круп-
нейшим мастером фп. и вок.
музыки, выдающимся симфо-
нистом. Романтич. пафос, му-
жеств. сила сочетаются в му-
зыке Р. с лирпко-созерпатель
пымп настроениями. Её отличительные черты — ши-
рокая мелодпч. напевность, богатство гармонпч. язы-
ка, яркость пап. колорита. Р. был одним пз вели
чайших представителен мирового пианистич. пск-ва
и замечательным дирижёром.
Соч.: оперы — Алеки (1892, пост. 1893), Франческа
ла Рпмпнп (1904, пост. 1906). Скупой рыцарь (19и4. пост.
1906); кантата для баритона, хора и орк. — Весна (1902).
поэма для оркестра, хора и солистов — Колокола (1913);
для орк. — 3 симфонии (1895, 1907, 1935—36), Фантазия
(Утёс, 1893), Каприччио на цыганские темы (1894). Остров
мёртвых (спмф поэма. 1909), Три русские песни (1926),
Симфонические танцы (1940); лля фас с орк. — 4 концерта
[1891 (2-я ред. 1917), 1901, 1909, 1926] Рапсодия на тему
Паганини (1934); для фп. — вариации на тему Шопена (19иЗ),
вариации на тему Кореллп (1931). 2 сонаты (1907. 1913).
2 цикла прелюдий (1903, 1910), 2 цикла этюдов-картин (1911,
1916—17) и др.; для 2 фп. — фантазия (картины, 1893),
2 сюиты; фи. трио (Памяти великого художника. 1893),
соната для влч. и фп. (1901); 71 романс и др.
Лит.: Асафьев Б. В., С. В. Рахманинов, М., 1945;
Соловцов А., С. В. Рахманинов, М. Л , 1947; Алек-
сеев А. Д_. С. В. Рахманинов, М.—Л., 1953; Воспоми-
нания о Рахманинове, сост. 3. Апетян. т 1—2. М., 1957;
В е г t е и s s о и S. and L е у d a G , Sergei Rachmani-
noff, N. У., 1956.
РЕ — название II ступени основного (до-мажор-
ного диатонического) муз. звукоряда. См. Сту-
пень.
РЕАЛИЗМ (позднелат. realis — вещественный, от
лат. res — вещь) — правдивое, объективное отра-
жение жизни в иск-ве. Отражая всё богатство явле-
ний действительности, музыка передаёт их в специ-
фически присущей ей форме, в звуковых худож.
образах. Сила и яркость эмоционального воздействия
музыки позволяют ей с большой непосредственно-
стью выражать многогранный мир человеческих пере-
живании п настроений, влиять на чувство и волю
людей. В то же время музыка способна к глубокому
и многостороннему выражению мыслей, идей, к яр-
кому изображению разл. сторон предметного мира.
Р. не ограничивается описанием внешней стороны
явлений (в частности, звукоподражанием), но худо-
жественно обобщённо, глубоко верно раскрывает их
сущность, сочетает воспроизведение типпч. характе-
ров п обстоятельств с верной передачей индиви-
дуальных черт и деталей. Р. противостоит натура-
лизму, с его подменой типичного случайным, единич-
ным, частным, и формализму, с его отрицанием
идейно-образного содержания пск-ва. Связь музыки
с реальной действительностью более наглядно обна-
руживается в вок. и вок.-сценпч. жанрах, в програм-
мной музыке, но она свойственна п непрограммпым
инстр. жанрам. Во всякой реалистич. музыке нахо-
дят выражение жизненные идеи, переживании лю-
дей. Р. проявляется в разл. формах и и разных ху-
дож. стилях, хотя п в неодинаковой степени. В му-
зыке эпохи Возрождения реалистич. устремления
рельефно выявились в песенных жанрах (папр.,
в франц, многогол. «шансои»), Реалистич. направлен-
ность присуща творчеству первого классика оперы
Монтеверди. Яркую жизненную струю в оперное
иск-во [8 в внесла бытовая компч опера. В классич.
муз. пск-ве 18 в. реалистич. тенденции по-разному
проявились в творчестве Глюка, реформатора геропч.
оперы. Гайдна, основоположника классич. симфонии,
п Моцарта, воплотившего большое жизненное содер-
жание в разнообразных муз. жанрах. Связь с пере-
довыми идеями революц. эпохи определила реали-
стпч. основу творчества Бетховена. Своеобразное
преломление получил Р. в музыке прогрессивных
романтиков — Шуберта. Шопена и др. Вершина
Р. н птал опере — творчество Верди, франц. —
Бизе. Р. — один из осн. принципов рус. классич.
муз. школы, родоначальником к рой явился Глпнка.
Направление крптпч. Р. представлено в вок. пропзв.
Даргомыжского. Убеждёнными поборниками Р. были
композиторы «Могучей кучки», в частности Мусорг-
ский, к-рый в своих операх и песнях-романсах
дал глубоко правдивое изображение народа и вопло-
тил большие социальные темы. Великие завоевания
Р. п рус. музыке связаны также с творчеством Чай-
ковского. Вся история музыки показывает, что,
следуя Р._ муз. творчество достигает идейной значи-
тельности п худож. сопершенства. Отход от Р. обу-
словливает упадок иск-па. что особенно резко сказа-
лось в крайних течениях модернизма. Новой сту-
пенью в развитии Р. является социалистический,
реализм.
Лит. см. прп статье ДГцзыкальпая эстетика.
РЕБАБ — РЕГИСТР
223
Ребаб.
Ребек.
Гоголя — 1)
РЕБАБ (араб.) — струнный
смычковый муз. инструмент
древнего (пндо-пранского) про-
исхождения. Р. имеют 1—2 или
3 струны, дерев, корпус раз-
личной (б. ч трапецеидальной)
формы, круглую шейку, деку
из тонкой кожи. Настройка 2-
п 3-струнных Р. производится
по квартам пли квинтам. Звук
на Р. извлекают дугообразным
смычком. Р. распространён
средп народов Индии, Малай-
ского архипелага, в Египте, сев.-
зап. Африке и др.
РЕБЕК — старинный струй-
ный смычковый муз. инстру-
мент. Появился в зап.-европ.
странах ок. 12 в., был распро-
странён в нар. муз. практике
п применялся еще в 3-й чет-
верти 18 в. Состоит из дерев,
корпуса грушевидной формы
(без обечаек), верхняя, сужи-
вающаяся часть к-рого пере-
ходит непосредственно в шейку;
в деке — 2 резонаторных отвер-
стия в форме скобок. Число
струн — 3; настройка — по квин-
там. Прп игре исполнители
обычно держали Р. в горизон-
тальном положении (на плече
или опирали о левую сторону
груди). Встречались разновид
ности Р. — дискант, тенор, бас;
они оказали влияние на фор-
мирование инструментов скри-
пичного семейства.
«РЕВИЗОР», по комедии Н.
Д. Шведова (1934); 2) «II Revisore», опера А. Дза-
неллы, либр. А. Легп, пост 20.11 1940, Триест;
3) опера В Эгка, его же либр., пост, в мае 1957,
Шветцинген (Баден).
РЕВОЛЮЦИОННАЯ ПЕСНЯ — песня, обычно
хоровая, связанная с революционной борьбой, нацио-
нально-освободительным движением, народным вос-
станием. Получая широкое распространение в на-
родных массах, Р. л. входит в музыкальный фоль-
клор. Она играет огромную роль в полптпч. аги-
тации, воспитании боевого духа и сплочении масс.
Р. п. звучат в условиях подполья, каторги и ссылки,
на демонстрациях, митингах, непосредственно во
время революппонных выступлений. Многие из
ипх приобретают значение гимна. Широко из-
вестны такие Р. п., как «Марсельеза», «Интерна-
ционал», «Красное знамя», похоронные марши «Вы
жертвою пали» и «Замучен тяжёлой неволей», франц.
«Карманьола» и «Са ira», испан. «Гимн Риего», птал.
«Гимн Гарибальди», польск. «Варшавянка», чеш.
«Где родина моч». венг. «Р акоци-марш», птал. «Бан-
дьсра росса» («Красное зиа.«.ч»),инд. «Банде мат а рам»,
кит. «Марш добровольцев» п мн. др. В России Р п.
сопровождала все этапы освободительного движе-
ния; таковы песнп декабристов, напр. «Ах, тошно
мне» К. Рылеева и А. Бестужева (на мотив солдат-
ской песни «Ох, скушно мне»); песнп революционе-
ров-разночинпев — «Дубинушка», «Смело, друзья,
не теряйте бодрость в неравном бою».«По духу братья
мы с тобою»; песнп каторги п ссылки — «По пыль-
ной дороге», «Слушай»: рабочие Р. п. — «Смело,
товарищи, е ногу», «Бесн} йтесь, тпраны», «Отре-
1957 (гл. 4, есть бцб-
народа против
чсмся от старого мира» («Рабочая марсельеза») п т. д.
Традиции старых Р. п. продолжены и развиты сов.
массовой песней. Мелодии Р. п. использованы сов.
композиторами в ряде крупных пропзв. (напр.,
в 11-й симфонии Шостаковича).
Лит.: Друскин М-, Русская революционная песня,
М.. 1954 Лебединский Л., Старая революционная
песня, «СМ», 1941, № 5; П о п о в а Т. В.. Русское народное
музыкальное творчество, вып. 3 М.,
лиография).
РЕВУЦКПП Лев Николае-
вич [р. 8 (20).II 1889] — ком-
позитор, н. а. СССР. Проф.
Киевской коне., д-р искусство-
ведения. Видный деятель укр.
муз. культуры. Деп. Верх.
Совета УССР 5-го созыва.
Соч.: кантата-поэма — Хусти-
на (с фп. — 1923, с орк. — 1944);
2 симфонии (2-я — 1927, 2 ред. 1940,
С. п. 1941); 2 концерта для фп. с
орк., песни, обр. нар. песен. См.
также «Тарас Бульба».
Лит.: Р е в у цк и й Л., Автобиографическая заметка.
«СМ», 1940, № 7; К и с е л ь о в Г., Л. М. Ревуцький, Ншв.
1949 (то же на рус. яз., в сб.: Из истории русско-украинских
музыкальных связей, М., 1956); Шеффер Т. В., Л. М.Ре-
вун ьний , Д\юв, 1958.
РЕВУЭЛЬТАС (Revueltas) Сильвестре (31. XII
1899 — 5.Х 1940) — мекс. композитор и дирижёр.
В 1937 участвовал в борьбе испан.
фашистов. В музыке Р. отра-
жены картины нар. быта род-
ной страны.
С о ч.: спмф. произв., в Т. ч.
Ханпццо (1933). Равнины (танец,
1934), В честь Гарсиа Лорки (1936);
Ярмарочная музыка (для стр. квар-
тета, 1932); одноактные балеты, в
т. ч для детей — Путешествующий
головастик (1936); фп.. вок. и др.
соч.; антифашистские песни, в т. ч.
на сл. Пля=п-Бельтрана (Мексикан-
цы в Испании), И. Гильен, Гарсиа
Лорки.
Лит.: Пля-п-Б е л ь т р а н,
Сильвестре Ревуэлтас. «СМ», 1938,
А» 6.
РЕВЮ (франц, revue, букв. — обозрение) — театр,
представление, состоящее из небольших драм, и
комедийных сцен, муз. вокальных, танц. и цирко-
вых номеров, носит характер дивертисмента, обо-
зрения. Первые Р. были поставлены в 1830 в Париже.
В конце 19 — нач. 20 вв. Р. получили широкое рас-
пространение в Англии, США и др. странах.
«РЕВЮ МЮЗПКАЛЬ» («Ба Revue musicale» —
«Музыкальное обозрение») — франц,
журналы, изд. в Париже: 1) 1827—35 (осн Ф Фети-
сом); 2) 1901—11 (осн. Ж Комбарьё, Р Ролланом,
П. Обри и др.); 3) 1920—40 (осн. А. Прюньером),
1946—49; с 1952 изд. в впде перподпч. сб-ков.
РЕГАЛЬ (франц, regal) — ср.-век. небольшой
(обычно настольный) орган, у к-рого трубки снаб-
жены «бьющими» язычками.
РЕГЕНТ (от лат. regens, род. п. regentis — пра-
вящий) — руководитель рус церк. хора.
РЕГЕР (Reger) Макс (19 III 1873—И.V 1916) —
нем. композитор, органист, пианист и дирижёр.
Преподавал в Мюнхене (Муз. академия), Лейпциге
(проф. коне.) п др. Крупный мастер полифонии,
Р. написал много пропзв. в разных муз. жанрах
(«100-й псалом» для хора, оркестра и органа, «Сим-
фоническая фантазия п фуга», вариации для орк.,
концерты, сонаты, ансамбли, песни и т. д.).
Соч О модуляции, пер. с нем , Л., 1926.
Лит.: Stein F., Max Reger, Potsdam, 1939; В Г Кара-
тыгин [сб. статей!, Л., 1927 (стр. 205—207).
РЕГИСТР (позднелат. registrum — список, пере-
чень, от лат. regestum, букв. — внесённое, вписан-
224
РЕГТАЙМ — РЕЛЯ
ное). 1) Участок звукового диапазона муз. инстру-
мента или певческого голоса, занимающий опреде-
лённое положение по высоте. Обычно различают
высокий, средний и нижний Р.; в певческом голосе —
грудной, средний и головной (фальцет). 2) Группа
труб (напр., в органе) или язычков (в фисгармонии,
аккордеоне и т. п.) одинакового тембра.
Лит.: Багадуров В., Учение о регистрах чело-
веческого голоса, «Муз. образование», 1929, 1, 3—4,
1930, W2.
РЁГТАИМ (англ, ragtime, от rag—обрывок и time—
время, темп, такт). 1) Форма городской танц.-быто-
вой музыки амер, негров, сложившаяся в конце
19 в. Явилась одним из предшественников джаза.
Своеобразие остроспнкопированной музыки Р. —
специфическое нервно-подстёгивающее «биение» двух
несовпадающих ритмич. линий: свободной, ритми-
чески заострённой, как бы «разорванной», мелодии
и чёткого аккомпанемента, выдержанного в ритме
тремительного шага, метрически скандируемого.
Ранние образцы худож. претворения муз. формы
Р. дал Дворжак в симфонии «Из Нового Света» и
струнном квартете (1893). 2) Амер, салонный и баль-
ный танец. Возник на основе танц. формы Р. Вошёл
в моду ок. 1910. От танпа Р. произошли ту-степ,
уан-степ, фокстрот. Типич. особенности танц. Р.,
преломлённые сквозь влияния джаза, использовал
Стравинский в 1918 («Регтайм для 11 инструментов»,
Р. в балете-пантомиме «История солдата»),
«РЕДКАЯ ВЕЩЬ. ИЛИ КРАСОТА И ЧЕСТ-
НОСТЬ» («Una cosa гага, о sia Bellezza ed onesta») —
опера В. Мартин-и-Солера, итал. либр. Л. да Понте
по рассказу «Горная луна» Л. Велес де Гевара, пост.
17.XI 1786, Вена.
РЕЖИССЁР (франц, regisseur, от лат. rego —
управляю) — творческий работник театра, осуще-
ствляющий сценич. постановку оперы, оперетты,
муз. комедии, драм, произведения. В муз. театре
оперный Р. должен уметь проанализировать и рас-
крыть содержание партитуры муз.-сценич. произ-
ведения, воплотить заключённое в ней драматур-
гия. действие в сценпч. форме. В сотрудничестве
с дирижёром Р. возглавляет весь процесс работы
коллектива над созданием спектакля, помогая испол-
нителям в сценич. воплощении замысла произв.
Лит.: Покровский Б., Заметки о работе режиссе-
ра и актера в оперном театре, в кн.: Вопросы музыкально-
исполнительского искусства, второй сб. статей, М., 1958.
РЕЗОНАНСОВЫЕ СТРУНЫ (от лат. resono —
откликаюсь) — струны, натягиваемые обычно под
игровыми струнами и приводимые в колебания не
исполнителем, а т. н. самовозбуждением (от коле-
бания основных струн). Р. с. придают звучанию
своеобразный тембровый оттенок и в известной
мере усиливают общее звучание инструмента. Р. с.
настраивают в различные интервалы.
РЕЗОНАТОРНЫЕ ОТВЕРСТИЯ — отверстия в кор-
пусе муз. инструментов; служат для улучшения
свойств корпуса как резонатора. Количество, форма
и расположение Р. о. в разных инструментах раз-
личны. В струнных муз. инструментах Р. о. в ста-
рину наз. голосниками; у смычковых инструмен-
тов — скрипки, виолончели, альта, контрабаса и
т. п. — Р. о. наз. отверстиями эфов.
РЁИДОВАК (rejdovak) — чеш. нар. танец. Испол-
няется в быстром спокойном движении. По харак-
теру близок к соуседске. Старинный Р. имел перемен-
ный муз. размер | совр. — f.
G 'ГгЛ г -Л
Le - ie - La bu sic - Кд.
M- О. Рейзен.
РЁИЗЕН Марк Осипович [p.
21.VI (3.VII) 1895]—певец
(бас), н. а. СССР. В 1925—
1930 — солист Ленингр. акад,
театра оперы и балета; с 1930—
Большого театра СССР. С 1954
преподаёт в Муз.-пед. ин-те
им. Гнесиных. С. п. 1941,
1949, 1951.
«РЕЙНСКАЯ симфо.
НИЯ» (т.н. «Rheinische Sinfo-
nie») — 3-я симфония Р. Шу-
мана ми-бемоль мажор,
97 (1850).
РЁПХАРДТ (Reichardt.) Иоганп Фридрих (25.XI
1752—27.VI 1814) — нем. композитор, дирижёр и
муз. писатель. С 1775 — капельмейстер при дворе в
Берлине; был отстранён в 1791 за симпатии к
франц, революции. Муз. писатель с широким кру-
гозором, издатель журналов, Р. занимал видное ме-
ОП.
сто в нем. муз. критике и эстетике. Автор песен, в
т. ч. 128 — на сл. Гёте, создатель лпдершпилей —
песенных опер (разновидность зингшпиля), в т. ч.
«Любовь и верность» (пост. 1800); писал также
нем., итал. и франц, оперы, симф., камерные и др.
произв.
РЕКВИЕМ (от первого слова лат. текста Р.:
«Requiem aeternam dona eis» — «Покой вечный дай
им») — многоголосное циклич. хоровое произв. тра-
урного характера. Р. сложился в ср.-век. полифо-
нии. музыке католич. церкви как заупокойная месса.
Помимо неск. обычных для мессы разделов (кирие,
санктус и бенедиктус, агнус деи), в Р. входят:
интроитус, градуал, диес ире и др. Классич. образцы
Р. дали в 16 в. Пьер де ла Рю, О. Лассо, Палестрина.
Выдающиеся Р. написали в 18 в. Иоммелли и Мо-
царт, в 19 в. — Керубини, Берлиоз и Верди. Иногда
Р., сохраняя традиц. лат. текст, приобретает более
глубокое, философски-значитсльное идейное содер-
жание, утрачивает церковно-догматпч. характер.
Произв. такого рода вошли в конц. орк.-хоровой
репертуар, напр.: реквием Моцарта, проникнутый
подлинной человечностью, скорбной лирикой, тра-
гич. пафосом (1791, закончен учеником Моцарта
Ф. Кс. Зюсмайером), монументальный реквием Бер-
лиоза для хора и неск. оркестров, наппсэнный в тра-
дициях франц, революционно-геропч. музыки (1837),
и пышно-декоративный реквием Верди, посвящённый
памяти поэта Мандзонп (1873). Со времени появле-
ния «Немецкого реквиема» Брамса (1868) компози-
торы трактуют понятие «Р.» более широко, не свя-
зывая его ни с католпч. церковью, ни с текстом бого-
служения. Как траурное, обычно монументальное
оркестрово-хоровое пропзв. Р. встречается и в сов.
музыке: у Д. Кабалевского — симфония-реквием
памяти В. И. Ленина (1933), у М. Юдина — реквием
памяти С. М. Кирова (1935).
РЕКОНСТРУКЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУ-
МЕНТОВ — восстановление старинных муз. инстру-
ментов в их первоначальном виде. В сов. муз. пнст-
рументоведенпп термин «Р. м. и.» применяется
также для обозначения усовершенствования нар.
муз. инструмента и создания его орк. разновид-
ностей (пикколо, альт, бас и т. п.). Большая
работа по Р. м. и. была проведена В. Андре-
евым, И. Жиновичем А. Петросянцем, В. Гудро-
вым, и др.
РЕЛЯ (искажённое — лира) — часто встре-
чающееся назв. муз. инструмента, т. н. кре-
стьянской колёсной лиры (в России, на Ук-
раине).
РЕМЕНЬИ — РЕЧИТАТИВ
225
РЕМЁПЬП (В emenyi) (собств.
Гофман; Hoffmann) Эде
(17.1 1828—15.V 1898) —
венг. скрипач. Участник венг.
революции 1848—49. Концер-
тировал во мн. европ. странах
(в России — 1865).
РЕНЕССАНС (франц. Renais-
sance — возрождение) — см.
Возрождение.
РЕПЕРТУАР (франц, reper-
toire, от лат. repertorium —
список, опись) — совокупность произведений (муз.,
драм, и др.), исполняемых в театре, концерте, на
астраде и т. д., а также круг ролей (партий),
в к-рых выступает актёр, или муз. пьес, к-рые
исполняет музыкант.
РЕПЕТИЦИЯ (от лат. repetitio — повторение).
1) Термин, применяемый для обозначения степени
податливости фп. механики при быстром повторе-
нии звука одной и той же высоты. Различают Р.
простую и двойную. Механика с простой Р. позволяет
производить 6—8 ударов по одной и той же клавише
(струне) в течение секунды, с двойной Р. — ок. 12
См. Механика фортепьянная. 2) Разыгрывание (под-
готовка) артистом, муз. коллективом пьесы, конц.
программы, оперы, балета для публичного исполне-
ния. В муз. театрах практикуются также концерт-
мейстерские (сольные и ансамблевые), хоровые (т. н.
спевка), хореограф, и т. п. Р. См. также Генеральная
репетиция.
РЕПИН И. Е. И МУЗЫКА.
См.: Т ю м е и е в а Г. А., Музыка в жизни Репина, в кн.:
Репин. Художественное наследство, т. 1, М.—Л., 1948;
Бернандт Г. О картине «Славянские композиторы»
И. Репина, «СМ». 1950, № 11; Асафьев Б.. Встречи и
раздумья (О русских художниках и музыкантах), «СМ»,
1955, Л'ь 1, (стр. 57).
РЕПРИЗА (франц, reprise, от reprendre — возоб-
новляться) — повторение какого-либо раздела музы
кального произведения. Раздел может повторяться
непосредственно после его первого исполнения (обоз-
начается в нотах знаками:
пли после другого раздела; напр., в трехчастной
форме третья часть, следующая после второй, не-
редко представляет собой точное повторение (Р )
первой части (в нотах часто не выписывается, а ука-
зывается da capo, т. е. с начала). В сонатной
форме Р. — третий раздел, являющийся видоизме-
нённым повторением экспозиции (экспозиция — раз-
работка — Р.), с новым соотношением тональностей
и часто с иным характером развития тем. В Р
побочная партия излагается в тональности главной
партии, что уменьшает контраст муз. тем. В фуге
Р. — заклкчительная часть, в к-рой темы прово-
дятся преим. в главной тональности.
РЕСПИГИ (Respighi) Отторино (9.VII 1879—
18. IV 1936) — итал. ~ композитор. Проф. Академии
Санта-Чечилия в Риме. Ака-
демик. Сыграл видную роль
в развитии итал. пнстр. му-
зыки, препм. программной. В
музыке Р. отразилось влияние
орк. стиля Н. Рпмского-Кор-
сакова (у к-рого Р. брал уроки
в Петербурге). В то же время
творчество Р. способствовало
утверждению н птал. музыке
(в т. ч. опере и балете) импрес-
сионизма и неоклассицизма.
С о ч.: 10 опер, в т. ч. Орфеи (свободная обработка оперы
Монтеверди, 1934, пост. 1935); 3 балета (один на основе
8 Музыкальный словарь
музыки Россини); спмф. произв., в т. ч. поэмы — Римские
фонтаны (1916), Пинии Рима (1924), Григорианский концерт
для скр. с орк. (1922); инстр и вок. пьесы; транскрипции.
Лит,: Respighi Е, Ottorino Respighi, Milano.
1954.
РЕСПОПСОРИП (позднелат. responsorium, от лат.
response — отвечаю) — в католич. богослужении
песнопение в форме диалога между солистом (свя-
щенником) и хором. См. также Псалмодия, Антифон.
РЕФРЕН (франц, refrain, от старофранп. refrain-
dre — ломать). 1) В куплетной песне — припев.
2) В рондо — главная тема, многократно повторяю-
щаяся в чередовании с разл. эпизодами.
РЕЧПТАТЙВ [итал. recitative, от recitare — де-
кламировать (лат. recite — читаю вслух)] — род
вокальной музыки, близкий к напевной деклама-
ции. Р. основан на выразительных, эмоционально
В. Моцарт. «Свадьба Фигаро». 1-й акт (recitativesecco).
окрашенных речевых интонациях, повышениях и
понижениях голоса, акцентах, паузах и т. ц. Речц-
X. Глюк. «Альцеста». 1-й акт (recitative accoinpagnato).
226
РЕЧИТАТИВ — РИМАН
татпвная мелодия не образует замкнутой муз. формы
п в значит, мере подчиняется спнтакспч. расчлене-
нию текста. Прообраз Р. — в манере исполнения
нар. певцами эпич. муз.-поэтпч. произведений (типа
рус. былин) п в самом мелодпч. складе этих произ-
ведений. К Р. близка псалмодия.
Утверждение Р. в светской проф. музыке связано
с возникновением оперы (на рубеже 16—17 вв.).
В итал. опере 17—18 вв. определились два тппа Р.:
recitative secco (буквально — сухой Р.), исполняв-
шийся в свободном ритме, «говорком», и поддержи-
ваемый отдельными аккордами на клавесине, и re-
citative accompagnato (аккомпанированный Р.) —
более мелодичный и чётко ритмованный, с музы-
кально развитым оркестровым сопровождением.
Первый обычно применялся в диалогах, второй —
в монологах (предшествуя арин). В 19 в. Р. с сопро-
вождением клавесина постепенно вышел из употреб-
ления. Выразительность Р. широко использована
в класспч. и совр. опере, а также в др. вок. жанрах
(кантата, оратория, романс и т. и.). Мелодически
развитый, насыщенный певучестью Р. характерен
для ариозо.
А. Д а р г о м ы ж с к и ii. «Русалка». 3-й акт,
2-я картина.
Мо - лпшь,мо-лишие - ле, е-ле три по-луш-«и вы-мо-лишь
М. Мусоргскп й. «Борис Годунов». 1-и акт,
2-я картина.
Лиза tслабеющим голосом) Герман
П. Чайкове к и й. «Пиковая дама». 1-й акт.
Заключительная сцена.
Ус-вехсра-же-ни-я за-ви-сит от чувства то-го. ко-
то-ро- е естьвомне и в нём, в каж ломсол-да — те
С. Прокофьев. «Война и мир». 7-я картина
(3-й акт).
Лит.: Друскпн М., Вопросы музыкальной дра-
матургии оперы. На материале классического наследия,
Л., 1952 (гл. 2 — Речитатив); Ярустовский Б..
Драматургия русской оперной классики Работа русских
композиторов-классиков над оперой, М., 1953 (гл. 8 —
Вокальные формы).
РЕШКЕ (Reszke) Ян Мечислав (14.1 1850—3.IV
1925) — польский оперный певец (баритон). В 1874
дебютировал под фами шей Де Вески в Венеции и
Лондоне. Гастролировал во мн. странах (в т. ч. в Рос-
сии). В 1904 оставил сцену; жил в Париже, где пре-
подавал.
« РИВЙСТА МУЗЫКАЛЕ ИТАЛЬЯНА» («Rivista
musicale ltaliana» — «Итальянское музыкальное обо-
зрение») — журнал (Турни, 1894—1932, 1936—44,
1947—). Выходит поквартально.
РИГОДОН (франц, rigaudon, или rigodon, по-
видимому, в связи с именем танцмейстера Hi gaud) —
франц, танец провансальского происхождении. Муз.
размер^. Характер танца живой, весёлый, темпера-
ментный. В конце 17 в. Р. приобрёл известность в ка-
честве бального танца (тппа контрданса). Почти одно-
временно вошёл в пнетр. танц. сюиту и балет. В фор-
ме Р. написаны тайп, номера в дивертисментах опер
франц, композиторами 18 в.: Рамо, Дема ре, Филидором.
А. Демаре. Ригодон из оперы «Цирцея» (1694).
«РИГОЛЕТТО» («Rigoletto») — опера Дж. Вердп,
либр. Ф. М. Пьяве по драме В. Гюго Король забав-
ляется», пост. И.III 1851. Венеция. Первонач.
назв. — «Проклятие» («La Maledizione»).
«РИЕНЦИ ». «Кола Р н е н ц н. послед-
ний из трибунов» («Cola Rienzi, der Letzte
der Tribunen») — опера P. Вагнера, его же либр,
(по роману Э. Булвер-Лпттона «Риенци, или По-
следний трибун»), 1840, пост. 20.Х 1842, Дрезден.
Онера «Риенци» имеется ташке у В. Кашперова (пост.
1863, Флоренция) и у А. Перп (пост. 1867, Милан).
РИЛ (англ, reel, букв. — вихрь) — нар. хоро-
водный танец: разновидность контрданса. Распро-
странён в горной Шотландии и в Ирландии. Муз.
размер \. Темп быстрый. Фигуры танпа: цепь, «вось-
мёрка», переходы партнёров. Сходен с э/сигой. Имеет
много вариантов.
РИМАН (Riemann) Tjro (18.VII 1849—10.VII
1919) — нем. музыковед, создатель одной из круи-
пейших школ теоретич. музы-
кознания (см. Функциональная
гикола). Проф. Лейпцигского
ун-та; композитор, дпрпжёр.
С о ч.: Musiklexikon, В., 1882
(Bd 1—2, 9—11. AuiL, bearb. von
A. Einstein, В., 1919—29; 12. Aufl.,
Bd 1—3. bearb. von W. Gurlitt,
Bd I —, Mainz, 1958 —); Skizze elner
neueu Methode der Harmonielehre,
Lpz., 1880; Musikalische Dynainlk
und Agogik, Hamburg — St.-Peters-
burg, 1884; Opernhandbuch..., Lpz.,
1884—93; Lehrbuch des eiufacben,
doppelteu und imltlerenden Kontra-
punkts, Lpz., 1888; Die Elemente
der musikalischeu Aesthetik, B. —
Stuttgart, 1900: GrosseKompositions-
lehre, Bd 1—3. B. — Stuttgart, <902, 1903, 1913; Kate-
chlsmus der Harmonielehre. Handbuch der Harmonle- und
Modulatiouslehre, 10. Aufl., [Lpz.], 1890; System der
muslkalischen Rhytmlk und Metrik, Lpz., 1903; Das Problem
des harmonischen Duallsnius, Lpz., 1905; Handbuch der Mu-
slkgeschichte, Bd 1—2, Lpz,, 1904—13; Praludlen und
РИМСКАЯ ПРЕМИЯ — РИСТУ-ПЯРЕ
227
Studien. Gesamme'te Aufsatze zur Aesthetlk, Theorie und
Ge=chichte der Musik, Bd 1—3, Lpz., [1895—1900]; в рус.
nep. — Акустика с точки зрения музыкальной науки,
М., 1898; Систематическое учение о модуляции, как основа
учения о музыкальных формах, М., 1898, переизд., М.,
1929; Катехизис истории музыки, ч. 1—2, М., 1896—97,
перепад., ч. 1—2, М., 1921—28; Катехизис фортепиан-
ной игры, М., 1892, 3 изд., М., 1929; Упрощенная гармо-
ния или учение о тональных функциях аккордов, пер.
с нем., М., [19011; Музыкальный словарь — см. Энгель Ю. Д.
-Lum.; Р ы ж к и н И. и М а з е л ь Л.. Очерки по
истории теоретического музыкознания, вып. 1, М., 1934;
Riemann-Festschritt. Gesamrnelte Studien, Lpz., 1909;
«Zeitschrift fur die Muslkwissensctiaft», 1919, Juli (N поев. P,).
РПМСЬАЯ ПРЕМИЯ, Большая Римская
премия (Grand Prix de Rome) — нац. гос. пре-
мия во Франции. Учреждена в 1803. Присуждается
по конкурсу ежегодно Академией искусств молодым
композиторам, живописцам, скульпторам, архитек-
торам п гравёрам с целью поощрения дарования и
совершенствования мастерства в Риме. Лауреатами
Р. п. были мн. выдающиеся франц, композиторы:
Герольд, Галеви, Берлиоз, Тома, Гуно, Массне,
Дебюсси и др. Присуждается также вторая Р. п.
(золотая медаль). Кроме Франции, Р. п. существует
в Бельгии, США.
Лит.: Rebels Н., Les Grands Prix de Rome de mu-
slque. P., 1932.
«РИМСКИЕ ФОНТАНЫ» («Le Fontane di Ro-
ma») — симф. поэма О. Респиги (1916).
«РЙМСКИЙ КАРНАВАЛ» («Le Carnaval го-
main») — увертюра для симф. оркестра Г. Берлиоза
(1844).
РИМСКИИ-КОРСАКОВ Андрей Николаевич
[5(17).X 1878—23.VI 1940] — сов. музыковед (Ле-
нинград). Сып Н. А. Римского-Корсакова. Д-р фи-
лософии. Редактор и издатель журнала «Музыкаль-
ный современник». Автор критич. и исследователь-
ских статей по истории рус. музыки.
С о ч.: Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество,
вып. 1—5, М.—Л., 1933—46; «Борис Годунов» Мусорг-
ского, М.—Л., 1927 (совм. с Е. Браудо).
РИМСКИИ-КОРСАКОВ н пколай Андреевпч
[6(18).III 1844, Тихвин — 8(21).VI 1908, усадьба
Любенск, близ Луги] — рус. композитор, дпрпжёр,
муз. писатель, обществ, деятель. Участник «Могучей
кучки». Проф. Петеро, коне,
(с 1871), инспектор военно-
морских оркестров (1873—84),
Директор Бесплатной музы-
кальной школы (1874—81), пом.
управляющего Придв. певч.
капеллой (1883—94), руково-
дитель Беляевского кружка.
Творчество P.-К. проникнуто
идеями демократизма, народ-
ности, свободолюбия; в нём
широко разработаны нар. ме-
лодии, нар. поэтич. образы,
отражены предания, древне-
славянскпе обряды, поэзия родной страны, плени-
тельные образы Востока. Правдивое худож. воспро-
изведение реальной действительности сочеталось
у P.-К. с ярким воплощенпех! фантастики. В его опер-
ном наследпп, наряду с эпич. и сказочными операми,
представлены историко-бытовые драмы, лирич. быто-
вые комедпп. Пек-рые сказочные оперы P.-К. имеют
полптпч. направленность (особенно «Золотой пету-
шок» — острая сатира на самодержавие). Один из
крупнейших в мпре мастеров ин трументовкп, но-
ватор гармонии, P.-К. значительно обогатпл про-
граммную симф. музыку. Поэтич. обаяния испол-
нена вок. лирика P.-К. Очень пенны его сб-ки обра-
боток рус. нар. песен. Как композитор, педагог
(глава крупной школы — св. 200 учеников), автор
8*
учебников и муз. деятель P.-К. внёс огромный вклад
в развитие рус. муз. культуры и формирование проф.
муз. творчества народов СССР, оказал влияние на
мн. зарубежных композиторов. Выдающееся зна-
чение имели его работа над завершением произв. Му-
соргского, Бородина, Даргомыжского, подготовка
к изданию партитур Глинки.
Соч.; оперы — Псковитянка (1872. пост. 1873, окон-
чат. ред. 1894), Майская ночь (1878, пост. 1880), Снегурочка
(«весенняя сказка», 1881, пост. 1882), Млада (опера-балет.
1890, пост. 1892), Ночь перед рождеством («быль-коляд-
ка», соч. и пост. 1895), Садко (опера-былина, 1896, пост.
1897), Моцарт и Сальери (драм, сцены, 1897, пост. 1898).
Боярыня Вера Шелога (пролог к опере Псковитянка, соч.
и пост. 1898), Царская невеста (1898. пост. 1899), Сказка
о царе Салтане (соч. и пост. 1900), Серии пш (1901, пост.
1902), Кащен бессмертный (соч. и пост. 1902). Пан-воевода
(1903, пост. 1904), Сказани о невидимом граде Китеже
и деве Февронии (1904, пост. 1907), Золотой петушок («небы-
лица в липах». 1907, пост. 1909); Свитезянка (кантата, 1867),
Из Гомера (прелюдия-кантата, 1901); для хора и орк. —
Песнь о вещем Олеге (1899) и др.; для спмф. орк. — 3 сим-
фонии [1865, 1868 (Антар; позднее — сюита), 1874], Увер-
тюра на русские темы (1866), Фантазия на сербские темы
(1867), муз. картина — Садко («аиизод из былины», 1867)
[все ранее перечисл. спмф). произв. позднее перерабатыва-
лись], Сказка (1880), Испанское каприччио (1887), Светлый
праздник («Воскресная увертюра», 1888), Шехеразада (сюита.
1888), Дубинушка (с хором. 1905, 2-я ред. 1906), 7 сюит
пз орк. фрагментов его опер, п др.; концерт для фп. с орк.
(1882); инстр. ансамбли, в т. ч. стр. секстет, квинтет для
фп. и дух. инструментов, 2 стр. квартета, фп. трпо; фп.
пьесы; хоры без coup., романсы (79); сб-ки обр. нар. не-
сен— 100 песен (1876, изд. 1877), 40 песен (изд. 1882).
См. также «Борис Годунов». «Каменный гость», «Л'оеаигиииа».
«Ночь на Лысой горе».
Лит. со ч.-. Летопись моей музыкальной жизни,
СПБ, 1909, 7 изд., JL, 1955; Музыкальные статьи и за-
метки, СПБ. 1911; Практический учебник гармонии, C'llb.
1884 (лптогр.), СПБ, 1886, 19 изд., испр. и доп. под ред.
М. О. Штейнберга, М., 1956; Основы оркестровки с парти-
турными образцами из собственных сочинений, под ред.
М. Штейнберга, [ч.] 1—2, Берлин — М. — СПБ. 1913, 2 изд.,
М.—Л., 1946.
Лит.: Р и м с к п й - К о р с а К о в А. Н., Н. А. Рим-
ский-Кирсанов. Жизнь и творчество, вып. 1—5. М.—Л.,
1933—46; Стасов В. В., Статьи о Римском-Корсакове,
JL, 1954; Асафьев Б. В.. Избранные труды, т. 3, М-,
1954; Гнесин М. Ф., Мысли и воспоминания о П. А. Рим-
ском-Корсакове, М., 1956; С о л о в ц о в А., Н. А. Рнмскпй-
Корсаков, М., 1958.
«РИНАЛЬДО» («Rinaldo»), по поэме Т. Тассо
«Освобожденный Иерусалим» — 1) опера Г. Ген-
деля, птал. лпбр. Дж. Росси по англ, ппспеппровке
А. Хилла поэмы Тассо, пост. 24.11 (7.III) 1711,
Лондон; 2) опера рус. композитора П. Скокова,
птал. лпбр. К. Серпнколы, пост. 3.XI 1788. Неаполь.
См. также «Армада и Ринальдо»; 3) ряд балетов под
назв. «Рено и Армида» и др.
РИППЁНО (итал. ripieno, букв. — полный) —
в орк. музыке 17—18 вв. термин, равнозначащий
тутти. В партптх рах указание «Р.» означало
исполнение соответствующего эппзода всем соста-
вом оркестра после игры группы солирующих ин-
струментов (т. и. концертино). Р. наз. также группа
скрипок (т. п. скрппкп-Р.).
РЙСТУ-КОНДРА (карел, рнсту-кондра — крест-
накрест) — карел, нар. танец. Распространён такжо
в Финляндии, в районе Сппстамо. Муз. размер ),
пногда смешанный. Темп умеренный, ровный. Ис-
полняется, как кадрпль, 4 парами, стоящими друг
против друга по диагонали (крестом).
РЙСТУ-ПЯРЕ (карел, ристу-пярс — букв, лу-
чинки накрест) — карел, нар. танец-игра. Муз.
228
РИТАРДАНДО — РИТМИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ
размер;. Темп средний. Танцующие прыгают через
лучинки,- сложенные крестом на зелие, и исполняют
между ними разл. танц. движения, стараясь не за-
деть и не сдвинуть лучинки с места.
РИТАРДАНДО (птал. ritardando — запаздывая,
задерживая) — постепенное замедление темпа.
РИТЕНУТО (птал. ritenuto, от ritenere — задержи-
вать) — постепенное замедление темпа (менее зна-
чительное, чем ритардандо).
РИТМ (от греч. рэЬрб? — соразмерность, строй-
ность) — закономерное чередование музыкальных
звуков, одно из основных выразительных и формо-
образующих средств музыки. Муз. интонация как
наименьший выразительный оборот мелодии обя-
Мелодия
Мет^г 'ГГГГ'ГГГГ'Г Г Г Г 'Г г г г
Т. Хренников. «Ночь листвою чуть колышет»
(пз музыки к спектаклю «Много шума из ничего»).
зательно включает в себя ритмич. элемент. Иногда
Р. выступает как наиболее яркий элемент темы,
приобретая особое выразительное значение (напр.,
в первой теме 5-й симфонии Бетховена). Изолиро-
ванный Р. служит для сигналов, для сопровожде-
ния шествий (напр., барабанная дробь) илп танцев
(напр., на дойре у узбеков). В вок. музыке Р. в из-
вестной мере отражает рптмпку речи (особенно в ре-
читативе) и метрику стиха. Однако в своей основе
ритмич. строение мелодии определяется муз. зако-
номерностями.
Ритмич. организация звуков проявляется как
в ближайших (напр., внутри такта п мотива), так
п в более отдалённых их соотношениях. Отсюда
возникают, напр., закономерности построения муз.
фраз, предложений, периодов и более крупных раз-
делов муз. формы. Основой этой организации слу-
жит соразмерность временных ритмич. долей (рпт-
мич. единицы —целая нота, половинная, четвертная,
восьмая п т. д.), к-рые дифференцируются как опор-
ные и неопорные. Чередование опорных и неопор-
пых долей образует метр (2-дольный, 3-дольныи,
4-дольный и т. д.). В соответствии с данным метром
звуки часто объединяются в ритмич. группы (группы
восьмых, шестнадцатых и пр.). При относительной
простоте метра ритмич. рисунок мелодии, аккомпа-
немента, каждого полифонии. голоса может быть
весьма сложным и разнообразным. Несовпадение
метрич. и ритмич. акцентов образует синкопу. Един-
ство Р. и метра подчёркивается в теории музыки
понятием м е т р о р и т м. См. также Полиритмия.
В нек-рых произведениях муз. развитие осно-
вывается па многократном, настойчивом повторении
характерной ритмич. фигуры (напр., в 1-й частп
7-й симфонии Бетховена) или на беспрерывно-пуль-
сирующем ритмич. движении (в токкатах, «перпе-
туум мобиле» и т. п.). Часто в последующем разви-
тии темы, при изменении интонационных ходов,
сохраняются её характерные ритмич. обороты (напр.,
в преобразовании темы «Во поле берёзонька стояла»
в финале 4-й симфонии Чайковского). Обычно в из-
ложении и развитии муз. материала сочетаются
единство и разнообразие Р. Характерно в этом
отношении ритмич. варьирование, осуществляемое
посредством дробления долей (ритмич. фигурация)
или объединения нескольких долей в одну, увели-
чения или сжатия ритмич. фигуры и т. п. Варьиро-
вание может вносить новые детали или приводить
к полному переосмыслению муз. образа. Муз. раз-
витие часто (особенно в произведениях крупных
форм) требует и более существенного разнообразия
Р., вплоть до полного ритмич. контраста.
Музыка каждого народа отличается своими рит-
мич. особенностями, проявляющимися в своеобраз-
ной ритмич. основе многих иац. песен и танцев, а
также в излюбленных ритмич. оборотах. Специфиче-
скими Р. характеризуются и нек-рые муз. жанры,
особенно танцевальные (напр., мазурка, полька,
лезгинка и т. д.).
В своей органич. связи со всеми другими выра-
зительными средствами музыки Р. приобретает
большое значение в образном отражении явлений
реальной действительности. Он служит важным фак-
тором в передаче эмоциональных процессов (напр.,
активный, порывистый или же плавный, спокойный
Р.). Весьма значительна пзобразитетьная роль Р.
в создании разл. образов движения (напр., шествия,
скачки, полёта и т. п.), а также трудовых процессов.
Лит.: К а т у а р Г., Музыкальная форма, ч. 1, 2 изд.,
М.. 1937. ч. 2, М., 1936; Гарбузов Н. А., Зонная при-
рода темпа и ритма, М., 1950; Б ю х е р К., Работа и ритм,
пер. с нем., М., 1923; Riemann Н., System der musi-
kalischen Rhytmik und Metrlk, Lpz., 1903; Sachs C.,
Rhythm and tempo. A study in music history. N. Y., [1953].
РИТМИКА (от греч. poftpixoc — стройный, сораз-
мерный). 1) Учение о ритме. 2) Совокупность всех
конкретных проявлений ритма в музыке илп ритмич.
особенностей творчества того илп пого композитора
(напр., ритмика Шумана), муз. жанра (Р. револю-
ционной песни и т. п.), отдельного муз. произведе-
ния. 3) Система фпзич. упражнений, строящихся
на основе музыки, предназначенная для ритмиче-
ского воспитания.
РИТМИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ — система худож.
воспитания, используемая для развития муз. слуха,
муз. памяти, слухового внимания, ритмичности,
пашенной свободы, пластпч. выразительности.
В этих целях применяются спец, тренировочные
упражнения, построенные на связи музыки с дви-
жениями. Система Р. в. возникла в начале 20 в.
на основе метода муз. воспитания, применявшегося
швейц, музыкантом-педагогом Э. Жаком-Далькро-
зом при преподаванпп сольфеджо. В последующие
годы увлечение абстрактными ритмич. построениями
отрицательно сказалось на системе Р. в.
В Сои. Союзе Р. в. является одним из средств
эстетпч. воспитания в детских садах, худож. шко-
лах. театр., муз., хореограф, уч-щах и ин-тах, кон-
серваториях. Метод Р. в. и содержание занятий
видоизменяются в зависимости от возраста учащихся
и от проф. профиля уч. заведения.
Лит.: Александрова Н. Г.. Сто пьес и отрыв-
ков для занятий по ритмике в художественных учебных
заведениях..., М.—Л.. 1948; Збруева Н. П., Ритми-
ческое воспитание, М.. 1935; Конорова Е. В., Рит-
мическое воспитание в музыкальной школе, М.—Л.. 1950;
е е ж е. Методическое пособие по ритмике, выв. 1—2, М.,
1952—56.
РИТМИЧЕСКОЕ ДЕЛЕНИЕ —РОГ ОХОТНИЧИЙ
229
РИТМИЧЕСКОЕ ДЕЛЕНИЕ — деление ритмич.
единицы на 2 □ больше равные части. Основное
Р. д. каждой единицы — на 2 длительности (напр.,
восьмая делится на 2 шестнадцатых). Существуют
также особые виды Р. д., при к-ром количество
делений не совпадает с нормальным; триоль,
ь интолъ. секстоль, сеппюль, носе моль, децимоль
г т. д. (рптмпч. фигуры, образующиеся при дроб-
лении Солее чем па 10 частей, не имеют от-
дельных названий). Сюда относятся также деления
с-дольного такта на 2 (дуоль) илп 4 (кеартоль)
ЧЗсТП.
.............о.ислая....ricercare — искать,
....... ................. половинная
J.-"” ’ J. четвертная
/—7 /—'i. / 7 7 7 восьмая
/ j J* J J J J J / J* шестнадцатая
sfh /ИИЪИНН)/) тридцать вторая
шестьдесят
четвертая
Основное ритмическое деление.
3. П а л и а ш в и л и. «Абесалом и Этери». Сцена
и ария Абесалома (триоли, квинтоль, секстоль).
II. Римски й-К о р с а к о в. «Шехеразада», 3-я часть
(деление на 10, И, 12, 14, 15, 18, 20, 23 доли).
РИТУРНЕЛЬ (франп. ritournelle, птал. ritornello,
от ritorno — возвращение). 1) В вок. музыке — инстр.
эпизод, исполняющийся в начале п в конце каждой
строфы песни, романса, оперной арпи и т. д. В ста-
ринной форме рондо Р. наз. припев (вокальный).
2 В танц. музыке — вступительный и заключитель-
ный пнетр. отыгрыш в тание. 3) В балете конца
17 — нач. 18 вв. — инстр. вступление к танцу.
РИХТЕР Святослав Теофилович
[р. 7(20).III 1914]—пианист, и. а.
РСФСР. 1-я премия на 3-м Все-
союзном конкурсе музыкантов-
исполнителей (1945). С. п. 1950.
Лит.: М и л ь ш т е й и Я., Свя-
тослав Рихтер, «СМ», 1948, Л» 1U.
«РИЧАРД ЛЬВИНОЕ СЕРД
ЦЕ» («Richard Coeur de Lion») —
опера А. Гретри, лпбр. М. Се-
дона, пост. 21.Х 1784, Париж.
PII4EPKAP (нтал. ricercar, от
разыскивать) — в зап.-европ.
музыке16—17 вв. произведение
полифония, склада, состоящее
из неск. (3—7) разделов, непре-
рывно переходящих один в дру-
гой; в каждом разделе разви-
вается своя тема в форме ими-
таций, представляющих собой
как бы «поиски» темы каждым
голосом (отсюда и название).
Постепенное установление в
Р. тематич. единства привело к
образованию однотомной фуги.
Р. писались первоначально для лютни, позднее для
органа, клавира, инстр. ансамбля. Пьесы типа Р.
наз. также «каприччо» и «фантазия».
Лит.: Muller-Blattau J., Grundziige einer
Geschichte der Fuge. 2. Aufl., Kassel, 1930.
РИЧЕРКАТА (итал. ricercata, от ricercare —
искать, разыскивать) — разновидность фуги, от-
личающаяся особенно сложными приёмами компо-
зиционной техники (увеличения и обращения тем,
искусно разработанные стретты и т. и.).
« РОБЕРТ-ДЬЯВОЛ » («Robert le Diable») — опера
Дж. Мейербера, либр. Э. Скриба
и К. Делавппя, пост. 22. XI 1831,
Париж.
РОБСОЕ1 (Robeson) Поль (p.9.IV
1898) — амер, певец (низкий бас),
актёр п обществ, деятель. Родился
в негр, семье. С 1925 выступает
как певец. Гастролировал во мн.
странах, в т. ч. неоднократно в
СССР, впервые в 1934. С 1950—
члев Всемирного Совета Мира.
Междунар. премия мпра (за «Песни
Мира». 1950). Автор книги «На том стою» (М., 1958).
РОГ — один из древнейших дух. мундштучных
муз. инструментов. Изготовлялся пз полого рога
животного, впоследствии — из древесины, древесной
For русский.
коры, кости илп металла. Первоначально Р. не пмелп
отверстий в стенках, позднее (с 16 в.) появились бо-
ковые отверстия для изменения высоты извлекаемых
звуков, клапаны. Р. применялся л применяется гл.
обр. как пастушеский, охотничий, почтовый п воен,
сигнальный инструмент. В Др. Руси получпл рас-
пространение как ратный муз. инструмент. Р. явился
прообразом многих нар. и проф. дух. муз. инструмен-
тов с т. н. коппч. каналом.
РОГ охбтнпчпп — дух. мундштучный муз.
инструмент. Применяется для подачп сигналов на
230
«РОГНЕДА» - РОЛЛАН
охоте. Первоначально изготовлялся из рогов раз-
личных животных, впоследствии стал изготовляться
из металла. Нек-рые Р. о. имели форму спирально
свёрнутой конпч. трубки. Инструменты этого типа
явились предшественниками валторны. Из Р. о.
особой конструкции были сформированы в 18 в.
рус. роговые оркестры.
«РОГНЕДА »— опера А. Серова, либр, комвозитора
и Д. Аверкиева, пост. 27.X (8.XI) 1865, Петербург.
РОГОВОЙ ОРКЕСТР, роговая музыка —
оркестр, состоящий из усовершенствованных рус.
охотничьих рогов; возник в России в сер. 18 в. Пер-
вый Р. о. организовал в Петербурге Я. А. Мареш.
В состав Р. о. входили медные рога конпч. формы
с загнутым узким концом; каждый рог издавал
только одни звук хроматич. звукоряда. Рога имели
длину от 95 ,н.« до 2 250 мм. Полный Р. о. состоял
из 91 рога (иногда доходил до 300 рогов), с общим
диапазоном звучания от ля контроктавы до ре3
(для уравновешивания звучности рога высоких ре-
гистров дублировались). В оркестр входили при-
мерно 40 музыкантов, каждый пз них играл на одном
или попеременно на днух и даже трёх рогах Распро-
странены были и небольшие ансамбли, в к-рых при-
менялись рога с изобретённой в конце 18 в. клапан-
ной механикой. От исполнителей требовалось уме-
ние считать паузы и извлекать пз инструмента звук
определённой длительности и силы. Механичность
действий вызывала у них огромное напряжение и
фпзпч. изнурение. Поэтому Р. о. составлялись
исключительно из крепостных. В 1830-х гг. Р. о.
выходят пз употребления.
Лит.: Бертков К., Русская роговая музыка. Л.— М.,
1948.
РОДЕ (правильнее Р о д; Bode) Пьер (16.11
1774 — 25.XI 1830) — франц, скрипач и компо-
зитор. Проф. Парижской коне. В 1803—08 работал
солистом при дворе в Петербурге.
Соч.: для скр. — 13 концертов (с орк.), 24 каяриччи,
вариации п др. См. также Баио П.
РОДСТВО ТОНАЛЬНОСТЕЙ — близость тональ-
ностей, обусловленная большей или мепыпей общ-
ностью пх звукового состава. В ладофуньцпональной
гармонич. системе Р. т. определяется наличием об-
щих для разных тональностей аккордов. Эти общие
Тональности l-ii степени родства по отношению
к до мажору (1) и к ля минору (2).
аккорды имеют в родственных тональностях разное
функциональное значение, и на перемене их функ-
ций основаны модуляции. Ближайше родственными
по отношению к данной тональности являются то-
нальности, гармония, топики к-рых совпадают с ма-
жорными или минорными трезвучпямп, построен-
ными па одной пз ступеней исходной тональности
(кроме I ступени). Эти тональности находятся в
1-й степени родства по отношению к данной тональ-
ности. В свою очередь тональности, ближайше род-
ственные к тональностям 1-й степени родства,
оказываются во 2-й степени родства по отношению
к исходной тональности, с к-рой они имеют хотя бы
по одному общему трезвучию (по не тоническому).
Тональности, не имеющие общих трезвучий, отно-
сятся к категории отдалённых; иногда их выделяют
в группу 3-й степени родства. Тональности разного
ладового наклонения (мажор и минор), имеющие
общую I ступень, наз. одноимёнными тонально-
стями.
« РОЖДЕСТВЕНСКАЯ НОЧЬ » — 1) «Р1 здвяна
шч», опера И. Лысенко, либр. М. Старицкого
(с участием композитора) по повести Н. Гоголя «Ночь
перед Рождеством», пост. 27.1 (8.II) 1883, Харьков;
2) «В рождественскую ночь» («Он Christmas Wight»),
балет Р. Воана-Уильямса по рассказу Ч. Диккенса
«Рождественский гимн», пост. 1926, Чикаго.
РОЖОК. 1) Назв. разл. рода духовых муз. инстру-
ментов, напр. английский рожок и др. 2) Рус. нар.
духовой муз. инструмент, род пастушьего рожка
с боковыми отверстиями в стенках для изменения
высоты извлекаемых звуков. Имеет форму конич.
трубки, часто с раструбом (из рога животного, дре-
весины или металла). Мундштук Р. вырезается
в узком торце трубки или делается приставным.
На Р. можно извлечь хроматич. звукоряд, по прак-
тически используется только диатонический. В Рос-
сии Р. (обычно без отверстий) применялись для
сигнальных целей почти повсеместно; как муз. ин-
струмент — гл. обр. в центральных и сев.-зап. р-нах.
Широкое распространение Р. получили в Тверской
и Владимирской губ., где уже в 18 в. были известны
искусные исполнители на Р., а впоследствии появи-
лись п ансамбли. Здесь же были созданы и разно-
видности Р.: малый — «визгунок» и большой — бас.
Общая длина Р. 400—500 мм, «визгупков» —
320—350 лм», басов — 600—800 лак и более. В конце
19 в. в России и за рйбежом прославился хор вла-
димирских рожечников под управлением Н. В. Кон-
дратьева. Р. часто вводятся в состав орк. нар. ин-
струментов.
РОЖОК ПОЧТОВЫЙ — дух. мундштучный муз.
инструмент (обычно без вентплей или клапанов).
Применялся для подачи сигналов, оповещающих
о приближении пешей или конной почты. Р. п. счи-
тают предшественником совр. корнета п др. осн.
инструментов дух. оркестра. Формы Р. п. разно-
образны — от прямой конич. трубки (см. Рожок)
до свёрнутой трубки (обычно в один оборот, см.
Валторна).
«РОЗАНА И ЛЮБИМ» — опера («драма с голо-
сами») И. Керцелли, либр. Н. Нпколева, пост. 1778,
Москва.
РОЗАНОВ Сергей Васильевич [23.VI (5.VII)
1870 — 31.VIII 1937] — кларнетист, з. д. и. РСФСР.
Проф. Моск. коне. Автор ряда учебных пособпй
(в т. ч. «Школа для кларнета», 1940, 3 изд. —
«Школа игры ка кларнете», 1951). Внёс усовершен-
ствование в конструкцию клар-
нат.
РОЗЕТКА (франц, rosette,
букв.—розочка)—у струнных
муз. инструментов украшение
(обычно инкрустация, мозаика
и т. п.) вокруг резонаторного
отверстия: служит также для
предохранения краёв отвер-
стия от механич. повреждений
(отщепов, трещин и т. п.).
В инструментах лютневого типа
фигурная Р. вставлена в резонаторные отверстия.
РОЛЛАН (Rolland) Ромен (29.1 1866, Кламсн —
ЗО.ХП 1944, Возле) — франц, писатель, музыковед
и обществ, деятель. Автор выдающихся исследова-
ний по истории музыки 17—18 вв. и особенно твор-
чества Бетховена. Средп его работ — цикл книг под
РОМАН СЛАДКОПЕВЕЦ — РОМАНТИЗМ
231
общим назв. ^Бетховен. Великие творческие эпохи»,
куда входят: «От
Героической до Аппассионаты»
(1928), «Песнь воскресения»
(1938), «Незавершенный собор»
(3 тт., 1943—45). Написал
также ряд статей о музыке
19—20 вв. Вопросы музыки
нашли отражение и в лит.
пропзв. Р. (роман «Жан Кри-
стоф», 1904—12).
Соч.: Les origlnes du theatre
lyrique moderne. Histoire de 1’opera
en Europe avant Lully et Scarlatti,
P., 1805; L’opera au XVII siecle en
Italle, в кн.: Encyclopedic de la
musique... Fondateur A. Lavig-
n a c, partie 1, [v. 1, 2], P., 1913;
Les origines de Г opera allemand, там ate, v. 1; L’opera
anglais au XVII siecle, там же, v. 2; Haendel, P., 1907; Mu-
Biciens d'autrelois, P, 1908, 6 dd , 1919; Musiclens d'aujour-
dhui. P., 1908, 8 ed., 1919; La vie de Beethoven, P., 1907;
Goethe et Beethoven, P.. 1930; Beethoven. Les grandes dpo-
ques creatrices. De 1'Herolque a 1'Appassionata, P., 1947;
Beethoven. Les grandes dpoques creatrlces. Le chant de la
resurrection, P., 1947; Beethoven. Les grandes dpoques erdat-
rices. La catbedrale interrompue, t. i—3, P., 1943—45; в рус.
пер. Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, М ,
1931; Гендель, Собр. соч., т. 17, Л., 1935; Музыканты про-
шлых дней, М., 1938 (Собр. муз.-истор. соч.,т. 4); Музыканты
наших дней, М.. 1938 (Собр. муз.-истор. соч., т. 5); Жизнь
Бетховена, Л., 1937 (то же, Собр. соч.. т. 2, М., 1954); Гёте
П Бетховен, Собр. соч., т. 15, Л., 1933; Бетховен [Великие
творческие эпохи. От Героической до Аппассионаты], там
же (то же, Собр. муз.-пстор. соч., т. 7. М.. 1938; Бетховен.
Великие творческие эпохи. Незавершенный собор. Собр.
соч. т 12, М.. 1957 (см. также статьи в т 14, М., 1958).
Лит.: Браудо Е., Ромен Роллан и музыка, «СМ»,
1935, №9; Встреча советских композиторов с Р. Ролланом.
«СМ», 1935, № 7—8; Сергеева С., Образ Бетховена
в творчестве Ромена Роллана, «СМ», 1951, № 9; Крем-
лев К). А., Ромен Роллан-музыковед, в кн.: Вопросы
музыкознания. Ежегодник, т 2 (1955), М., 1956.
РОМАН СЛАДКОПЕВЕЦ (6 в. и. э ) — сирийский
писатель. Автор текстов п мелодии церк. гимнов.
ГОМАНЕСКА (итал. romanesca, от romanesco —
римский) — итал. нар. танец. Разновидность г«ль-
ярды. Р. была распространена в окрестностях Рпма
Муз. размер f илп |. Характер танца живой, весёлый
В 16 в. танец исполнялся под мелодию, наз. «рома-
неска». Известны обработки старинной романески
Адара (для скрипки и фп.), Глазунова (Р. пз балета
♦Раймонда»),
Романеска (16 в.).
РОМАНС (пспан. romance, от позднелат. romanice,
букв. — «по-романскп», т. е. по-испански) — муз. -
поэтпч. пропзведенпе для голоса с coup. фш. или
гитары, арфы и т. п. Термин возник в Испании
(в средние века пспан. язык часто называли роман-
скпм). Первоначально Р. — бытовая песня на род-
ном «романском» языке, в отличие от песнопений на
лат. языке. Её сюжеты были часто связаны с эпизо-
дамп борьбы пспан. народа против мавров-завоева-
телей Пспан. Р. близок в своём лит. содержании и,
по-впдпмому, в мелодиях к старинному нар. эпосу
(сборнпкп Р. с 16 в. — романсеро). Из Испании Р.
как лпт. жанр перешёл в поэзию др. стран. Еше
в 16 в. в Испании слово «Р.» приобретает более общее
значение; Р. стали наз. вообще песни любовпого,
шуточного или сатнрпч. содержания с пнстр. сопро-
вождением. В том же значении это слово стало упот-
ребляться во Франции наряду с родственным поня-
тием chanson (песня). В нем. языке обоим этим поня-
тиям соответствует слово Lied. В России термин «Р.»
стал применяться с пач. 19 в. В отличие от более
широкого понятия песни, включающего в себя про-
изведения нар. и проф. композиторского творчества,
сольные и хоровые, с сопровожденпем и без него.
Р. обозначает сольную песню с обязательным инстр.
сопровождением. По сравнению с песней, в Р. исполь-
зуются обычно более сложные средства выразитель-
ности и муз. композиции. Однако абсолютно точной
грани между песней и Р. провести нельзя.
Поэтич. текст в Р. находит разнообразное муз.
воплощение. Иногда композитор передаёт поэтич.
идею без детализации, в обобщённых муз. образах,
иногда же стремится конкретизировать её муз. вы-
ражение, передавая отдельные образы, компози-
цию стиха, особенности речевых пнтонапий, поэтич.
ритма и т. д. Стремление передать в музыке инто-
нации поэтич. речи приводит к созданию Р. декла-
мационного типа, стремление отразить смену поэтич.
образов и лирич. настроений приводит к использо-
ванию разнообразных муз. форм, более сложных,
чем простая куплетная форма, характерная для
песни. Осн. значение в музыке Р. имеет вок. мело-
дия; однако инстр партия в Р. обычно не сводится
к простому сопровождению голоса, а существенно
дополняет худож.-образное содержание, нередко
она равноправна с вок. партией (см. Аккомпанемент).
Р. — осн. жанр вок. камерной музыки. Он начал
интенсивно развиваться в ряде европ. стран с по-
следних десятилетий 18 в. в 19 в. он вступил в клас-
сич период развития во мн. странах в связп с рас-
цветом нац. муз. школ. Существует много разновид-
ностей Р. — элегия, баллада, драм, монолог и т. п.
Являясь лирическим по преимуществу жанром, осо-
бенно тонко п глубоко передающим душевный мир
человека, классич Р. отразил широкий круг явле-
ний действительности. В лучших образцах классич.
Р. всегда ощутима связь с интонациями и принци-
пами мелодич. развития нар.-песенного иск-ва, на
почве к-рого и выросла вок. классика. Крупнейшие
мастера Р.'— Глинка, Даргомыжский, Балакирев,
Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайков-
ский, Рахманинов; за рубежом — Бетховен, Шуберт,
Шуман, Шопен, Монюшко, Лист, Брамс, Григ.
Среди авторов сов. Р.: Ан. Александров, Шапорин,
Шостакович, Свиридов и др.
Иногда Р. входит как составная часть в оперу
(напр., романс Антониды в «Иване Сусанине» Глин-
ки). Назв. «Р.» применяют иногда и в пнстр. музыке
для пьес певучего характера.
Лит : Русский романс. Опыт интонационного анализа.
Сб. статей, под ред. Б. В. Асафьева. М.—Л., 1930; Неф К,.
История западно-европейской музыки, перераб. пер. с
франц. Б. В. Асафьева, 2 изд., М., 1938; Васина В.,
Романс и песня, в кн.: Очерки советского музыкального
творчества, т. 1, М.—Л., 1947; Васина-ГроссманВ.,
Русский классический романс XIX века, М., 1956.
РОМАНТИЗМ (франц, roinantisme, от ср.-век.
франц, romant — роман) — идейное и худож. дви-
жение, возникшее в европ. странах на рубеже 18
и 19 пв. и получившее отражение в различных об-
ластях науки и пск-ва. Р. был порождён, с одной
стороны, освободительной борьбой пар масс про-
тив феодализма п нац. гнёта связанной с великой
ф>ранц. бурж. революцией, с другой стороны — разо-
чарованием широких обществ, слоёв в результатах
этой революции, а также влиянием феодальной
реакции. Идеалы романтиков приобретали в усло-
виях того времени иллюзорный, утоппч характер.
Прогрессивная часть романтиков обращалась в своих
утопиях к будущему; представители же консерватив-
ных групп Р. идеализировали средневековое прош-
лое. Нередко в Р. противоречиво сочетались пафос
232
РОМБЕРГ — РОСЕНВЕРГ
освободительной борьбы с поэтизацией иллюзий
прошлого. В муз. Р. преобладало прогрессивное
направление. В творчестве передовых композиторов-
романтиков получили выражение патриотич. и де-
мократич. идеи, протест против нац. и социального
гнёта, против подавления человеческой личности.
Интерес к нар. жизни, нац. культуре, историч.прош-
лому, увлечение нар. сказаниями и песнями, любовь
к природе вызвали распвет нар.-бытовой, фантастич.,
романтико-геропч. оперы, развитие жанров баллады,
песни, танца, программной музыки. Особое внимание
к душевному миру, психологии человека влекло за
собой развитие лирики (романс-песня, фп. миниа-
тюра, усиление лпрпч. начала в симфонии и камер-
ной музыке). Неудовлетворённость действитель-
ностью, подчас трагич. восприятие жизни, её про-
тиворечий приводили к углублённому психологизму.
Наряду с произведениями, исполненными революц.
страстности, геропч. патетики, звучали темы тоски,
одиночества. Связь с передовыми обществ, устремле-
ниями, жизненная полнота и правда чувств, интерес
к жизни простых людей, к нар. иск-ву определили
реалистичность творчества лучших представителей
муз. Р. Реакционные тенденции (бегство от дей-
ствительности, крайний индивидуализм, мистика)
присущи лишь относительно небольшому числу про-
изведений муз. Р. Поиски картинности, красочной
изобразительности, решение новых задач в области
психологии, выразительности и воплощения много-
образных оттенков эмоциональных состояний обус-
ловили- огромные новаторские достижения Р. в об-
ласти гармонии, пиструментовки, муз. формы, во-
кальной декламации и т. и.
Еще в 18 в. возникли течения, предвещавшие
Р. Как самостоят. направление муз. Р. сложился
к сер. 10-х гг. 19 в. (Шуберт, Гофман, Вебер, Шпор,
Паганини, Россини, Фильд, Буальдьё и др.) и полу-
чил дальнейшее развитие во 2-й четвери 19 в. (Шо-
пен, Мендельсон, Шуман, Вагнер, Лист, Берлиоз,
Обер, Мейербер, Герольд, Беллини, Вердп).В Рос-
сии Р, нашёл отражение в творчестве Алябьева, Вер-
стовского, отчасти раннего Глинки. Дальнейшая
эволюция муз. Р. привела во 2-й пол. 19 в. к философ-
скому усложнению ромаптич. проблематики в круп-
ных муз. формах — опере (Вагнер), программной
симфонии и симф. поэме (Лист). Ценные элементы
Р. содержатся в творчестве многих композиторов
различных паи. муз. школ (Римскпп-Корсаков, Сме-
тана, Григ и др.). В то же время в пск-ве нек-рых
романтиков (особенно у позднего Вагпера) и эппго-
пов Р. резко обозначаются черты пдейно-худож.
кризиса. Р. нашёл выражение также в исполнитель-
ском иск-ве, в муз. эстетике и критике. Эпоха Р. —
одна из самых значительных в истории музыки.
Лит.: С о л л е р т и и с к и й II., Романтизм, его общая
И музыкальная эстетика. в кн. автора: Музыкально-исто-
рические этюды, М., 1956; Асмус В., Музыкальная эсте-
тика философского романтизма, «СМ», 1934. Л" 1; 1 s t е 1 Е.,
Die Bliitczeit der inusinalischcn Rornantlk In Deutscjiland,
2. Aufl.. Lpz. — В.. 1У21; Tiersot J., La musique aux
temps rornantiques, P., 1930: E i n-
stein A., Music in the Romantic
era, N. Y.. 1947; Chanta-
v о i n e J. et Gaudelroy-
Demombynes J., Le roman-
tisme dans la musique europeeimc.
1'., 1955.
РОМБЕРГ (Romberg) Берн-
хардт (12.XI 1767 — 13.VIII
1841)—нем. виолончелист, ком-
позитор и дирижёр. Автор мн.
произв. для влч., а также опер,
орк. п др. соч., а также «Шко-
лы игры на виолончели» (1839).
Лит.: Schafer Н., Bernhard Romberg..., Liibect. 19.11.
«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА», по трагедии В. Шекс-
пира — 1) «Romeo et Juliette», опера Ш. Гуно, либр.
Ж. Барбье и И. Карре, пост. 27.IV 1867, Париж;
также оперы: «Romeo und Julie» Й. Бенды (пост.
1776, Гота), «Romeo et Juliette» Д. Штейбельта
(пост. 1793, Парпж), «Giulietta е Romeo» Н. А. Дзин-
гарелли (пост. 1796, Милан), Н. Ваккаи (пост.
1825, Милан), Р. Дзандонап (пост. 1922, Рим),
«К any лет и и Монтекки» В. Беллини (пост. 1830,
Венеция), «Romeo е Giulietta» Ф. Маркетти (пост.
1865, Триест), «Amants de Verone» («Веронские лю-
бовники») Р. д’Иври (пост. 1878, Париж), «Romeo
and Juliet» Дж. Э. Баркуорта (пост. 7.1 1916, Мидлс-
бро), «Romeo und Julia» Г. Зутермейстера (пост.
1940, Дрезден); 2) балет С. Прокофьева, либр. С. Рад-
лова, А. Пиотровского, Л. Лавровского п С. Про-
кофьева [1936, пост, в декабре 1938, Брно (Чехосло-
вакия)]; в СССР пост. 11.1 1940, Ленинград; 3) сим-
фония для солистов-певцов, хора и оркестра Г. Бер-
лиоза оп. 17 (1839, исп. 24.XI 1839, Париж); 4) увер-
тюра-фантазия П. Чайковского для оркестра (1869,
2-я ред. 1870, 3-я ред. 1880); 5) дуэт для сопрано и
тенора с фп. П. Чайковского на сл. В. Шекспира
в пер. А. Соколовского (1893, окончен С. Танеевым).
РОНДИНО (уменьшит, от итал. rondo — рондо) —
небольшая муз. пьеса, написанпая в форме рондо.
РОНДО (франц, rondeau, от rond — круг) — муз.
форма, основанная на многократном повторении
главной темы, чередующейся с эпизодами различ.
содержания («круговая форма»). Главная тема
(иногда наз. рефреном) проводится не менее 3 раз
в осн. тональности; эпизоды (2, иногда 3—4, реже —
больше) — чаще всего в др. тональностях. Р. воз-
никло из хороводных песен, в к-рых запевала испол-
нял разные по музыке куплеты (эпизоды), а хор под-
хватывал неизменный припев (рефрен). Старинное,
или куплетное, Р. достигло большого развития
у франп. клавесинистов 17—18 вв. В класспч. му-
зыке 18—19 вв. структура Р. видоизменяется. Глав-
ная тема становится более развитой, значительной
по объёму, при повторении часто варьируется. Между
эпизодами и темой появляются связующие части,
иногда близкие по типу к разработке', сами эпизоды
расширяются и контрастир^ ют как с темой, так и
между собой; в конце Р. появляется кода. В форме
Р. пишутся нек-рые пцетр. (в т. ч. программные)
произведения, романсы, а также финалы мп. симфо-
ний и сопат, иногда арии п др. оперные номера.
Р. обычно отличается оживлённым, лёгким, подвиж-
ным характером и сочетает в себе черты песенности
и танцевальностп.
РОНДО-СОНАТА — смешанная муз. форма, соче-
тающая признаки рондо и сонатной формы. Подобно
сонатной форме Р.-с. пмест экспозицию п репризу,
подобно рондо — проводит главный раздел (рефрен)
не менее 3 раз в осн. тональности. В Р.-с. рефрен и
первый эпизод рондо соответствуют главной и по-
бочной партиям сонатной формы (первый эпизод
проводится в экспозиции в подчинённой тональности,
в репризе — в главной), причём обычно имеется и
связующая часть. Средппй (второй) эпизод иногда
заменяется разработкой. После репризы, как пра-
вило, следует кода. Р.-с. чаще всего применяется
н фпнале сонатной циклической формы.
РОНСАР П. И МУЗЫКА.
См.: Шишмарев В., Ронсар и музыка, в ип.: De
musica. Временник отдела теории и и тории музыки, вып.
3., Л., 1927; Ronsard et la musique, «La Revue musicale».
1924. mal (спец, номер).
РОСЕНБЕРГ (Rosenberg) Хпльдпнг (p. 21.VI
1892) — швед, композитор и дирижер.
РОСПЕВ - РОЯЛЬ
233
Соч.: оперы, в т. ч. Портрет (по Гоголю» пост. 1957);
балет — Орфей в Сити (1938); 5 симфоний, 2 церковные
симфонии; концерты (с орк.) — для скр.» для влч., для
альта (со, стр. орк.); 4 стр. квартета» инстр. пьесы и др.
РОСПЕВ — круг песнопений правосл. церкви,
объединенных определённым принципом строения
мелодий. Одни и те же тексты могут быть положены
на разл. Р. Существенными признаками каждого Р.
служат: тип поповой, тесситура, мелодич. склад
(преобладание песенного начала или речитатива),
ритмнч. строение, а также общий эмоциональный
характер. Наиболее распространён знаменный рос-
nee. По давности происхождения он близок к греч.
и болг. Р. Известны также Р.: киевский, ярославский,
ростовский, донской (по месту их возникнове-
ния), ипатьевский (ио назв. монастыря в Костроме),
успенский (по назв. собора в Москве) и др. Р.
построены по системе осмогласия и делятся на пол-
ные (охватывающие все 8 гласов) и неполные.
Лит.: Преображенский А. В., Культовая му-
зыка, в России» Л., 1924.
РОССИ (Rossi) Луиджи (ок. 1598—19.11 1653) —
птал. композитор, певец н органист. С 1620 жил
в Риме. В его доме устраивались муз. собрания, сы-
гравшие большую роль в развитии камерной вок.
музыкп.
С оч.: оперы — Замок Атланта (пост. 1642, Рим), Орфей
(итал. лпбр., пост. 1647, Парпж, — первая опера, псп.
го Франции); оратория — Иосиф, сын Панова (1640); св.
250 камерных кантат.
Лит.: Prunicres Н.» Ь’орёга italien en France
avant Lully, Р.» 1913; Роллан Р., Музыканты прош-
лых дней» пер. с франц., М.» 1938. См. также лит. к ст.
Кттата и Пери Я.
РОССИ (Rossi) Саломоне [ок. 1570—1628(?)] —
птал. композитор. В 1587—1628 работал в Мантуе
прп княжеском дворе. Своими соч. для трио стр.
инструментов (особенно пьесами, наз. сонатами п
симфониями) содействовал развитию самостоят. (не
связанного с пок. многоголосием) стиля европ. инстр
музыки. Писал пьесы танц характера (гальярды
и др.) и вок. полифония, пропзв. (канцонетты, мад-
ригалы). Пытался ввести стпль a cappella в спна
гогальное пение (евр. песнопения па 4—8 гол.).
Лит.: Магид Д., Трехсотлетие духовных компо-
зиций Соломона де Росси (1623—1923), в кн.: Музыкаль-
ная летопись, иод ред. А. II. Римского-Корсакова. сб. 3,
Л.—М., 1925.
РОССИЙСКАЯ АССОЦИАЦИЯ ПРОЛЕТАРСКИХ
МУЗЫКАНТОВ — см.
«РОССИЙСКАЯ ПЕСНЯ» — жанровое обозна-
чение романса в рус. музыке конца 18 и нач. 19 вв.
(у О. Козловского и др.).
«РОССИЙСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИЗДАТЕЛЬ-
СТВО » — рус. муз.-издательская фирма. Оси. в
Москве в 1909 С. и Н. Кусевицкими. С 1920 пере-
несла свою деятельность за границу (Парпж).
РОССПНН (Rossini) Джоаккппо (29.11 1792,
Пезаро — 13.XI 1868, Пасси, близ Парижа) —
птал. композитор. С 1815 — постоянный композитор
оперного театра Сап-Карло в Неа-
поле; в 1824—26 — директор птал,
театра в Париже, с 1826 там же —
королевский композитор и гл. ин-
спектор пения. Жил попеременно
в Италии п в Париже. Творчество
Р., одного пз величайших мастеров
вок. ппсьма, создателя ярких муз.-
спенпч. характеристик, положило
начало мощному расцвету итал.
оперы 19 в. С наибольшим блес-
ком муз.-комедийный талант Р.
проявился в «Севильском цпрюльнпке» — шедевре
1.тал. реалистич. оперы-буффа. Геропко-патрпотпч.
и романтпч. устремления, отразившие рост нац.
самосознания итал. народа, нашли выражение в
ряде опер-ссриа Р. и особенно ярко в последней
его опере «Вильгельм Телль», созданной в обста-
новке обществ, подъёма кануна революцпп 1830.
Эта опера (на фрапп. лпбр.) сыграла выдающуюся
роль в развитии жанра франц, большой оперы.
Соч.: 36 опер (из них 2 в двух ред п 2 — пастиччо),
в т. ч. (даты соч. и пост.) Шёлковая лестница (1812).
Танкред (1813), Итальянка в Алжире (1813), Елизавета
Английская (1815), Торвальдо и Дорлиска (1815), Севиль-
ский цирюльник (1816), Отелло пли Венецианский мавр
(1816), Золушка (1817), Сорока-воровка (1817), Моисей
в Египте (1818; франц, ред. — Моисей. 1827), Эрмиона
(1819). Женщина с озера (1819), Магомет II (1820, франц,
ред. — Осада Коринфа, 1826), Семирамида (1823), Граф
Ори (1828). Вильгельм Телль (1829); церк. музыка, в т. ч.
Stabat Mater (1841); Маленькая торжественная месса (1863);
кантаты, в т. ч. Аврора (1815), Поездка в Реймс (сценич.
кантата с балетом, пост. 1825); гимны, в т. ч. Гимн незави-
симости (1815); цикл романсов и дуэтов — Музыкальные
вечера (изд. 1835). орк., фп. и др. пьесы.
Лит.: Radiciolti G.. Gioacchino Rossini, v. 1—3.
Tivoli, 1927—29; Стендаль. Жизнь Россини, Собр.
соч. [пер. с франц.], т. 10. Л., 1936; Серов А. Н., Рос-
сини, в его кв.: Избр. статьи, т. 1. М.—Л., 1950.
РОСТРОПОВИЧ Мстислав Леопольдович (р. 27.III
1927) — виолончелист, з. а. РСФСР. С 1947 препо-
даёт в Моск. коне. 1-я премия на Всесоюзном кон-
курсе музыкантов-исполнителей (1945) и Междунар.
конкурсе виолончелистов им. Г Вигана в Праге
(1950) С. п. 1951.
Лит.: Г п н з б у р г Л., Мстислав Ростропович, М., 1957.
РОЯЛЬ (от франц, royal — королевский) — струн-
ный ударно-клавишный муз. инструмент. Разно-
видность фортепьяно. В Р. струны, дека п меха-
ника расположены в горизонтальной плоскости.
Характерная особенность Р. — крыловидная форма
корпуса, обусловленная размерами прилегающих
струн — более коротких для высоких и более длин-
ных для нпзкпх звуков. Прототипом совр. Р. яв-
ляется гш а иофорте' (фортепьяно), изобретённое в
1709—11 птал. мастером Б. Кристофори. Более
ста лет Р. оставался чисто дерев, конструкцией.
Постепенное повышение строя, вызвавшее увеличе-
ние натяжения струн (в совр. Р. общая сила натяже-
ния превышает 20*000 кг), а также стремление про-
длить срок эксплуатации инструмента привели
в 1-й четверти 19 в. к применению полосовых и труб-
чатых металлпч. рам; с сер. 19 в. вошли в употребле-
ние цельнолитые чугунные рамы. В целях сохране-
ния наибольшей длины (что имеет значение для зву-
чания басов) и одновременно уменьшения габарит-
234
РУБЛЕ — РУССЕЛЬ
них размеров Р. в 1-й половине 19 в. стали приме-
нять диагональное расположение струн в двух (одна
над другой) плоскостях (т. н, перекрёстное). В
нек-рых конструкциях конца 19 — нач. 20 вв.
струны расположены в 3 плоскостях. По размерам
Р. бывают: миньон 1,1—1,5 .м длины, кабинетные
1,6—1,8 л«, салонные ок. 2 м и концертные до Зле.
Диапазон малых Р. обычно 7 октав, а салонных и
концертных — октавы (от ля субконтроктавы
ДО до6).
Лит. ,см. при статье Фортепьяно.
РУБАБ — см. Рабоб.
РУБАТО (итал. rubato) — сокращённое от темпо
рубато._См. Темп.
РУБЙНП (R ubini) Джованни
Баттиста (7.IV 1795 — 2.III
1854) — итал. певец (тенор).
Дебютировал в 1814. Гастроли-
ровал во мн. странах, в т. ч. в
России, где в 1843—44 пел в
итал. опере в Петербурге.
Написал «12 уроков современ-
ного пенпя для тенора и сопра-
но», сб. вок. лирич. пьес «Про-
щание» («L’Addio»).
РУБИНШТЕЙН Антон Григорьевич [16(28).XI
1829, с. Выхватинцы Подольской губ. — 8(20).XI
1894, Петергоф, близ Петербурга] — рус. пианист,
композитор, дирижёр, педагог и муз. деятель. Основа-
тель Русского музыкального об-
щества (1859) и первой рус.
коне. (1862, Петербург); её ди-
ректор и профессор (1862—67 и
1887—91). Наряду с Листом
был величайшим пианистом;
положил начало мировой сла-
ве рус. пианистич. иск-ва. На-
писал громадное число произв.
в самых различных жанрах.
Популярнейшее произв. Р. —
опера «Демон». Наиболее све-
жа и самобытна музыка Р., выдержанная в вос-
точном духе («Персидские песни» и мн. другие).
Соч.: 14 опер, в т. ч. —Демон (1871, пост. 1875), Фе-
раморс (пост. 1863), Нерон (пост. 1877), Купец Калаш-
ников (1879, пост. 1880), 4 духовные оперы [в т. ч. Вавилон-
ское столпотворение (1869). Маккавеи (1877)]; 6 симфоний
(2-я — Океан. 1854, 4-я — Драматическая); муз.-характе-
ристпч. картины для орк. (в т. ч. Фауст. Иван Грозный.
Дон-Кихот); 5 концертов для фп. с орк., 10 стр. квартетов,
фп. этюды, миниатюры, более 160 песен и романсов и др.
соч.
Лит. со ч.: Автобиографические воспоминания. 1829—
1889 гг., СПБ, 1889; Музыка и её представители. Разговор
о музыке, М., 1891; Мысли п афоризмы, пер. с нем., СПБ
11903].
Лит.: Фпндейзен II., А. Г. Рубинштейн, СПБ,
1907; Глебов И., А.Г. Рубинштейн в его музыкальной
деятельности и отзывах современников. М., 1929; Барен-
бойм Л., Антон Григорьевич Рубинштейн, т. 1, Л. —М.,
1957.
РУБИНШТЕЙН Николай
Григорьевич [2(14).VI 1835—
11(23).Ill 1881] — рус. пиа-
нист, дпрпжёр, педагог и муз.
деятель. В 1860 организовал
Московское отделение РМО
и Муз. классы, па основе ко-
торых в 1866 была открыта
Моск. коне. До конца жизни Р.
был директором и проф. копе.,
дирижёром и солистом спмф.
и камерных концертов РМО.
Р. принадлежит ряд муз. пьес, романсов и др. соч.
Лит.: Соловцов А., Николай Рубинштейн М.—Л..
1946.
РУБбБ — см. Рабоб.
РУДЗЙНСКИЙ (Рудзинский, Rudzinski) Ви-
тольд (р. 14.111 1913) — польский композитор и
музыковед. Автор работ о Монюшко.
Соч.: 2 симфонии, Народная сюита для симф. орк..
Дивертисмент для стр. орк., концерт для фп. с орк.; 2 стр.
квартета, соната для альта и фп., партита для влч. и фп.
фп. пьесы и др.
Лит. соч.: Muzyka dla wszy-
ctkich, Krakow, 1948; Stanislaw Мо-
nluszko, Krakow, 1954; Stanislaw
Moniuszko. Studia i materialy, cz.
1, Krakow. 1955.
РУЖЁ ДЕ ЛИЛЬ (Rouget
de Lisle) Клод Жозеф [10.V
1760—26(27). VI 1836] — фран-
цузский поэт и композитор,
автор «Марсельезы». Писал гим-
ны, песни, романсы, оперные
либретто.
Лит.: Т i е г s о t J., Rouget
de Lisle, P., 1892. См. также лит.
К. Ж. Руже де Лиль.
к ст. Лесюэр.
РУЖЙЦКИЙ (Rozycki) Людомир (6.XI 1884—
1. I 1953) — польский композитор. Участник «Мо-
лодой Польши». Дирижёр и проф. консерватории
в Львове (1909—12), дирижёр оперы в Варшаве
(1918). Гос. п. 1952.
С о ч.: оперы (соч. и пост.) — Болеслав Смелый (1909),
Медуза (1911, пост. 1913), Эрос п Психея (1914, пост. 1917),
Казанова (1923), Беатриче Ченчи (1926. пост. 1927), Мель-
ница дьявола (1931); балеты — Пан Твардовский (пост.
1921), Аполлон и девушка (пост. 1938); для спмф. орк. —
поэмы, в т. ч. Станчик (1903), Пиета (На пепелище Варшавы.
1942), Освобождённая Варшава (1950), прелюд— Варша-
вянка (1910), Торжественный полонез (1946); концерты
(с орк.) — для фп. (2) и для скр.; камерные, фп. и др. произв.;
хоры, циклы песен; театр, муз.
РУЛАДА (франц, roulade, от router, букв. — ка-
тать взад и вперёд), в пении — быстрый вир-
туозный пассаж. Встречается преим. в партиях ко-
лоратурного сопрапо.
РУМБА (испан. rumba) — бальный танец мекс.
происхождения (использующий элементы нар. ку-
бинского танца с остросинкопированным ритмом),
получивший распространение в конце 1920-х гг.
в США и Зап. Европе. Муз. размер J, темп умерен-
ный с резким ускорением последней части. Р. —
одна из форм джазовой музыки. См. Дзказ.
РУМЫНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Bartok В., Cintece populate romiri6$ti din Blhor,
в кн.: Academia RominA, Din viata poporulul romin, XIV.
Bucurestl, 1913; его же, Volkmusik der Rumanen von
Maramures, Miinchen, 1923 (Sammelbande fur verglelchende
Musikwissenschaft, Bd 4); e г о ж e. Melodien der ruma-
nlschen Colinde (Weihnachtslieder). W., 1935; его же,
Scrlerl mSrunte despre muzica populara romineasca. Bucu-
resti, 1937; Alexandru T., Instrumentele muzicsle ale
poporulul Romin, Bucuresti, 1956; Мартынов И.,
Музыка нового мира, М., 1955.
«РУСАЛКА» — 1) опера А. Даргомыжского,
его же либр, по драме А. Пушкина, пост. 4(16).V
1856, Петербург; 2) опера («лирическая сказка»)
А. Дворжака, либр. Я. Квапила, пост. 31.III 1901,
Прага («Rusalka»); 3) см. «Леста, днепровская ру-
салка»- 4) кантаты на сл. М. Лермонтова Г. Ка-
туара (1888). М. Штейнберга (1907).
«РУСЛАН II ЛЮДМЙЛА» — 1) опера М. Глин-
ки, лпбр. В. Шпркова и др. по поэме А. Пушкина,
пост. 27.XI (9.XII) 1842, Петербург; 2) «Руслан и
Людмила, пли Низвержение Черномора, злого
волшебника», балет Ф. Шольца, либр. А. Глушков-
ского. пост. 16(28).XII 1821, Москва.
РУССЕЛЬ (Roussel) Альбер (5.IV 1869—23.VIII
1937) — франц, композитор. Вначале импрессио-
нист, Р. позднее отдал дань неоклассицизму. Создал
ряд красочных муз. пейзажей. С 1936 — пред.
Народной музыкальной федерации.
РУССКАЯ МУЗЫКА - РУССКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО
235
Соч.: опсра-балет — Падмавати (1918, пост. 1923);
балеты, в т. ч. Вакх и Ариадна (1930, пост. 1931); для симф.
орк., хора, солистов — Заклинания (три симф. эскиза,
1910—И); 4 симфонии [1906 (Поэма леса), 1921, 1930, 1934];
Воскресение (симф. прелюдия, 1903); К весеннему празд-
неству (симф. поэма. 1920); концерт для фп. с орк. (1927);
инстр. ансамбли, фп. и др. пьесы, романсы и т. д.
Лит.: Pincherle М.. Albert Roussel, Р., 1957.
РУССКАЯ МУЗЫКА.
См.: О б ш п е работы —•Финдейзен И.,
Очерки по истории музыки в России с древнейших времен
до конца XVIII века, т. 1—2, М.—Л., 1928—29; Музыка
и музыкальный быт старой России. Материалы и исследо-
вания, т. 1, Л., 1927; Столпянский П. Н., Старый
Петербург. Музыка и музицирование в старом Петербурге,
Л., 1925; Асафьев Б. В., [Игорь Глебов], Русская
музыка от начала XIX столетия, М.—Л., 1930; История
русской музыки в нотных образцах, под ред. С. Л. Гинз-
бурга, т. 1—3, Л.—М., 1940—52; История русской музыкп,
под ред. М. С. Пекелиса. т. 1—2, М.—Л.» 1940; Кел-
дыш Ю., История русской музыки,ч.1—3,М.—Л., 1947—54;
Ливанова Т., Русская музыкальная культура
Х\ 111 века в ее связях с литературой, театром и бытом,
т. 1—2, М., 1952—53; Очерки по истории русской музыки.
1770—1825. Под ред. М. С. Друскина и К). В. Келдыша,
Л., 1956; К ремлев Ю., Русская мысль о музыке, т. 1,
М.—Л., 1954, т- 2, М., 1958; История русской советской
музыкп, [в 4 тт.], т. 1 -2, М-, 1956—59. Музыкальный
театр — Штелин Я., Музыка и балет в Россия
XVIII века, пер. с нем., Л., 1935; Русский музыкальный
театр. 1700—1836 гг. Хрестоматия, сост. С. Л. Гинзбург,
М.—Л., 1941; Рабинович А. С., Русская опера до
Глиньп, М., 1948; Русская комедия и комическая онера
XVIII века. Ред. текста и выступ, ст. П. Н. Беркова, М.,
1950. Музыкальное исполнение — Алек-
с е е в А., Русские пианисты. Очерни и материалы по истории
пианизма, вып. 2, М.—Л., 1948; Бертков К., Русская
роговая музыка, М.—Л., 1948; М у за левскпй В. II.,
Русская фортепианная музыка, М.—Л., 1949; Ямполь-
ский И., Русское скрипичное искусство. Очерки и мате-
риалы, [T.J. 1, М.—Л., 1951; Гинзбург Л.» История
виолончельного искусства, т. 2. М., 1957. См. танше лит.
соч. в ст.: Асафьев, Пашкин, Пюи, Ларош, Одоевский, При-
валов, Серов, Стасов, Фаминцын, Чайковский.
«РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» — мер-
ная (СПБ, 1894—1918), 1894—98 — ежемесячно,
с 1899 — еженедельно (в 1918 вышло 12 номеров)
с нотными и книжными приложениями; в 1912—13 к
«Р. м. г.» давалось приложение «Библиографический
листок». Ред.-пзд. Н. Ф. Финдейзен.
РУССКАЯ ПЛЯСКА — впд рус. нар. танпа
К Р. п. относятся: хоровод, танцы импровизацион-
ного характера (перепляс, «барыня» п др.) н танцы,
имеющие определённую последовательность фигур
(кадриль, лансье и др.). В каждом районе эти
пляски видоизменяются по характеру и манере ис-
полненпя и имеют обычно своё название, происходя-
щее от назв. местности пли плясовой песни. Муз.
размер обычно j или Р. п. бывают медленные и
быстрые, с постепенным ускорением движения.
Особое значение пмеет т н. выходка (манера испол-
пенпя), зависящая от индивидуальности танцора
Многие Р. п. основаны на импровизации. Танцор
варьирует разнообразные «колена», координируя их
с выразительным движением рук и корпуса. Для
женщин характерна пляска с платочком. В юж.
районах п в средней полосе РСФСР женщины тан-
цуют живо, с задором, сохраняя в то же время мяг-
кость и женственность: в сев. районах — плавно,
строго, спокойно. Пляска мужчин отличается раз-
махом, удалью, силой, ловкостью, юмором.
«РУССКАЯ УВЕРТЮРА»—!) увертюра для
симф. оркестра С. Прокофьева оп. 72 (1936; 2-й ва-
риант — 1937); то же — В. Шебалина (1941), С. Ту-
ликова (1942), Н. Ракова (1947); 2) увертюра для дух.
оркестра Н. Иванова Радкевича (1938); то же —
А. Чугунова; 3) увертюра для оркестра нар. инстру-
ментов II. Вудашкпна (1945).
«РУССКИЕ КВАРТЕТЫ» — 1) т. н. «Russische
Quartette», 6 струнных квартетов Г). Гайдна, поев
наследнику рус. престола Павлу, №№ 39—45,
оп. 33 (1781); 2) «Rasumowskyquartette», 3 струнных
квартета Л. Бетховена оп. 59, написаны по заказу
рус. посла в Вене графа А. К. Разумовского и поев,
ему (1806).
«РУССКИЕ СЕЗбНЫ» —гастрольные выступ-
ления рус. оперы и балета за границей, первонач.
в Париже (1908—14) и Лондоне (1912—14). Ор-
ганизатор — С. Дягилев. Труппа для «Р. с.»
формировалась из числа крупнейших артистов
петерб. Мариинского и моек Большого театров,
Оперного театра Зимина (Ф Шаляпин, Д. Смирнов,
А. Павлова, В. Нижинский и др.). Начало «Р. с.»
положили «Пять концертов русской музыкп» в Па-
риже весной 1907 при участии Н. Римского-Корса-
кова, Шаляпина н хора Большого театра. «Р. с.»
с триумфальным успехом продемонстрировали бо-
гатство рус. музыки, исключительно высокий уровень
нац. исполнительской культуры, декорационно-
постановочного искусства и сыграли большую роль
в популяризации рус. муз. иск-ва за границей.
В 1911 Дягилев сформировал собственную балетную
труппу; в 1915—17 проводил «Р. с.» в США. «Р. с.»
существовали до 1929, однако опи утеряли свой нац.
характер и превратились в предприятие, пропаган-
дировавшее модернистское иск-во.
«РУССКИЕ СИМФОНИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ»,
«Общедоступные русские симфо-
нические концерты» — симф. концерты,
организованные М. Беляевым в Петербурге в 1885
с целью пропаганды симф. творчества рус. компози-
торов. «Р. с. к.» предшествовал симф. концерт под
назв. «Репетиция сочинений А. Глазунова» (1884).
В «Р. с. к.» впервые были исполнены мн. пропзв.
Глазунова, Лядова, Римского-Корсакова, Скрябина
п др. Проводились до 1918.
«РУССКИ!! КОНЦЕРТ» — концерт для скрипки
с оркестром Э. Лало (1883).
«РУССКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕСТНИК» —
журнал (СПБ, 1880—82) изд. еженедельно (в 1880
вышли №№ 1—33, в 1881 — №№ 1—40, в 1882 —
№№ 1—5 под назв. «Русский музыкальный п теат-
ральный вестник»). Изд.-ред. — А. А. Астафьев и
В. Н. Мандельштам, позднее — А. А. Астафьев и
Л. А. Ильинская. К журналу давалось нотное при-
ложение.
РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ХОР ИМЕНИ ПЯТНИЦ-
КОГО, Государственный русский
народный хорименпПятннцкого —
хор, оспованный в 1910 фольклористом и певцом М.
Пятницким. После смерти Пятницкого (1927) хору
было присвоено его имя; хор возглавили литературо-
вед и фольклорист П. Казьмин (с 1927) и композитор
В. Захаров (в 1932—56) В 1936 хор стал проф.
коллективом Моск, филармонии в 1938 к нему были
присоединены танц. группа и рус. нар. оркестр.
С 1956 — худож. руководители II. Казьмин и
М. Коваль.
Лит.: Мартынов II., Государственный русский на-
родный хор имени Пятницкого, 2 изд., М., 1953; Хор
имени Пятницкого. Сто русских народных песен. Записи
Вл. Захарова. Ред. текстов и прим. П. Казьмина, М.,
1958.
РУССКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО (с 1869
Императорское русское музы-
кальное общество) — муз. общество, суще-
ствовавшее в 1859—1917 Организовано в Петербурге
по инициативе А. Рубинштейна. Согласно уставу,
утверждённому 12 мая 1859, Р. м. о. ставило своей
целью «развитие музыкального образования и вкуса
к музыке в России и поощрение отечественных та-
лантов». Средства Р. м. о складывались из взносов
его действительных членов и членов-посетителей.
236
РУССКОЕ ХОРОВОЕ ОБЩЕСТВО — «СА ИРА»
Во главе Р. м. о. стоял комитет директоров. Перво-
начально деятельность общества ограничивалась
устройством в Петербурге симф. и камерных собра-
ний (концертов). В 1859 Р. м. о. открыло в Петер-
бурге муз. классы, на основе к-рых в 1862 была
создана первая в России консерватория. В 1860 были
открыты отделение и муз. классы Р. м. о. в Москве,
в 1866 на основе этих классов создана Моск, консер-
ватория; в 1863 открыты отделения в Киеве, в 1864
п Казани, в 1873 в Саратове и др. городах. Местные
отделения Р. м. о. устраивали постоянные симф. и
камерные собрания, открывали муз. уч. заведения.
В I860—66 Р. м. о. проводило конкурсы рус. компо-
зиторов. В 1865 в связи с расширением деятельности
общества была учреждена Главная дирекция Р. м. о.
Несмотря па зависимость от правительственных
сфер, под официальным покровительством к-рых на-
ходилось Р. м. о., на консерватизм и реакцион-
ность Главной дирекции, деятельность общества,
отражавшая просветительские устремления передо-
вых общественных кругов, сыграна большую роль
в развитии рус. проф. муз. культуры.
Лит.: Финдейзен н., Очерк деятельности С.-Пе-
тербургского отделения ими. Русского музыкального об-
щества (1859—1909). СПЕ, 1 909.
РУССКОЕ ХОРОВОЕ ОБЩЕСТВО — объединение
хоровых исполнителей, существовавшее в Москве
в 1878—1915. Организовано по инициативе извест-
ного муз. деятеля, преподавателя хорового пения
К. Альбрехта. Задачей Р. х. о. являлась пропаганда
хорового пения (гл. обр. a cappella), хоровых произ-
ведении рус. композиторов, организация открытых
исполнительских собраний (с участием хора, состав-
ленного из членов об-ва) и издание хоровой лит-ры.
До 1888 дирижёром Р. х. о. был К. Альбрехт, а в
дальнейшем А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов,
С. Василенко, В. Сафонов, Н. Голованов. С дея-
тельностью об-ва были связаны П. Чайковский,
Н. Рубинштейн. В 1881 при Р. х. о. были от-
крыты хоровые классы, выпускавшие хоровых
исполнителей и преподавателей хорового пения.
Лит.: [Отчеты Русского хорового
общества в Москве'за 1878—1915 гг. 1,
М., 1878—1915; Празднование двадцати-
пятилетия Русского хорового общества.
1878—19113. М„ 1905.
РУССО (Rousseau) Жан Жак
(28. VI 1712, Женева —2.VII 1778,
Эрменовилль) — франц, писатель
и философ, выдающийся предста-
витель эпохи Просвещения. Р.
уделял много внимания вопросам
муз. эстетики и теории музыкп,
гыступал в качестве композитора.
Эстетич. работы и критич. выступления Р. сыграли
большую роль в утверждении реализма во франц,
муз. театре — комич. опере и героич. опере-траге-
дии. Свои муз.-эстетич. взгляды Р. изложил так-
же в лпт. произведениях: «Исповедь», «Юлия, или
Новая Элоиза» и др.
С о ч.: опера — Деревенский колдун (пост. 1752); лирич.
сцена — Пигмалион (совм. с О. Куанье, 1762, пост. 1770),
романсы.
Лпт. с о ч.: Dissertation sur la musique moderne, P., 1743;
Lettre sur la musique franfaise, P., 1753; Dlctionnaire de mu-
slque. Geneve, 1767, 2 ed., t. 1—2, 1768.
Лит.: Jansen A., Jean-Jacques Rousseau als Musl-
ker, B., 1884; Pougin A., J.-J. Rousseau-musicien, P.,
1904; T 1 e r s о t J., J.-J. Rousseau, P., 1912. См. также лит.
к ст. Пиччини.
«РУСЬ» — 1) симф. поэма М. Балакирева (1887;
1-я ред. — «Тысяча лет», муз. картина на темы трёх
рус. песен, 1862); 2) кантата А. Волконского по
поэме Н. Гоголя «Мёртвые души» (1952); 3) пропзв.
для смет, хора без сопр. А. Кастальского, сл.
Н. Некрасова (1923).
РУЦАВИЕТИС (латыш, rucavietis, от назв. на-
селённого пункта в Латвии — Rucava) — латыш,
нар. танец. Близок к кадрили. Муз. размер f. Ис-
полняется парами, темп умеренный.
РУЧЕНЙЦА (болг. ръченица, от ръченпк — поло-
тенце) — болг. нар. танец (сольный, парный и груп-
повой). В Р. нет строго установленного рисунка и
обязательной последовательности движений. По-
строение танца зависит от муз. мелодпп, от настрое-
ния исполнителей. Для Р., особенно парной, ха-
рактерны пантомимич. игра и движения с платоч-
ком. Муз. размер t7c.
мм / = 420
РЮККЕРС (Ruckers) — семья лидера, мастеров
клавишных муз. инструментов. Её выдающиеся
представители: Ганс Старший (ок. 1555—
1625), Г а п с, или Ж ан, Младший (1578—
1642?), с.ып предыдущего; Андреас Стар-
ший (р. 1579 — г. смертп непзв.); Андреас
Младший (р. 1607 — ум. после 1667). Р. соз-
дали класспч. образцы клавесина, отличающиеся
замечат. качеством звука п тонкостью худож. от-
делки.
С
«ГА НРА» (франц. «Са ira» — дело пойдёт па
лад) — франц, революц. песия. Возникла в Париже
в годы буржуазной революции коппа 18 в. Пелась
на мотив популярного птал. контрданса «Le carillon
national» («Национальный карийон») композитора
Бекура. Текст пеепп приписывается разл. авторам
(Ладре, Дюпюи и др.).
Лит.: Т к е р с о Ж., Песни и празднества Французской
I революции, пер. с франц., М., 1933 (стр. 19—27).
САБО — «САЛОМЕЯ»
237
Ф. Сабо.
САБО (Szabo) Ференц (р.
27.XII 1902) — композитор и
обществ, деятель, з. а. Рес-
публики (Венгрия). Проф.
коне, в Будапеште.
Соч.: оратория — Восстало море
(1952); симфония — Классовая борь
ба (1932); симф. сюита — Лудаш
Мати (1950, пз муз. к одноим.
фильму. Нац. п. им. Кошута
1950); для орк. — сюиты Колхоз-
ная, Лирическая, Напоминание
(Нац. п. им. Кошута 1952), Мол-
давская рапсодия; фп. сонаты; хо-
ры; песни.
САГЫРБАЕВ Курмангазы, см. Курмангазы Сагы-
рбаее.
«САДКО» — 1) «эпизод из былины», муз. карти-
на для оркестра Н. Римского-Корсакова оп. 5 (1867,
переинструментована в 1892); 2) его же опера-были-
на, либр, композитора при участии В. Стасова,
Н. Штрупа и В. Вельского по мотивам былин, пост.
26.XII 1897 (7.1 1898), Москва.
САДЛО (Sadlo) (собств. 3 а т в р з с к и й; Zat-
vrzsky) Милош (р. 13. IV 1912) —чеш. виолончелист
(Чехословакия). В 1942 организовал совм. со скри-
пачом А. Плоцеком и пианистом И. Паленичеком
«Чешское трио». С 1953 — проф. Академии ис-
кусств в Праге. Гос. п. 1953.
САЗ (перс, саз) — струнный щипковый муз.
инструмент, распространённый среди народов За-
кавказья (у дагестанцев наз. сааз), Ирана, Афга-
нистана, Турции и др. стран. Имеет дерев, корпус
грушевидной формы, переходящий в длинную
шейку с ладами, 3—4 парные пли тройные стру-
ны. Настройка струн обычно квартово-квинтовая.
[18(30).VIII
Общая дл. ок. 700—800 мм. Применяется как ин-
струмент, аккомпанирующий пению, а также в
ансамблях нар. инструментов.
САЗАНДАРИ (от перс, сазенде — музыкант) —
нар. инстр. ансамбль, распространённый в Азер-
байджане, Армении, Грузии, Ира-
не и др. странах. Состоит из тара,
кяманчи и бубна (исполнитель
на бубне одновременно является
и певцом — ханенде).
САЗАНДАРЯН Татевик Тигра- ]
цовна[р.20. VIII (2.IX) 1916] —пе-
вица (меццо-сопрано), н. а. СССР.
Деп. Верх. Совета СССР 5-го со-
зыва. С 1937 — солистка оперного
театра в Ереване. С. п. 1951.
Лит.: Арутюнян В., Татевик
Сазандаря», «СМ», 1956, № 6.
САККЕТТИ Лнверий Антонович
1852—26.11 (10.III) 191b] — рус. историк музыки
в теоретик в области эстетики. Проф. Петерб. коне.
С о ч.: Из области эстетики и музыки. (Сб. ст.], СПБ.
1896; Очерк всеобщей истории музыки, СПБ. 1883, 4 изд.,
СПБ—М., 1912; Краткое руководство к теории музыки.
СПБ, 1896, 3 изд., 1909; Краткая историческая музыкальная
хрестоматия..., СПБ, 1896, 2 изд., 1900.
Лит.: Бернштейн Н., Краткий очерк жизни и
деятельности проф. Л. А. Саккеттп, СПБ, 1903.
САККИИИ (Sacchini) Антонио (14.VI 1730—
8.Х 1786) — итал. композитор. Принадлежал к неа-
политанской оперной школе. В творчестве С. сказа-
лось влияние Глюка. С 1782 работал в Париже.
С о ч.: св. 50 опер, в т. ч. на франц, либр. — Дарданус
(пост. 1784), Эдип в Колоне (1785, пост. 1786); 2 симфонии;
квартеты и др.
САКС (Sax) Адольф (6.XI 1814—7.II 1894) —
белы, мастер дух. муз. инструментов. Изобретатель
саксофона и его разновидностей, а также семейств
дух. муз. инструментов — саксгорнов и саксо-
тромб (запатентованы в Париже в 1845).
САКСГОРНЫ (англ, и нем. Saxhorn, от horn —
рог) — семейство дух. мундштучпых муз. инстру-
ментов. С. сконструированы бельгийским мастером
А. Саксом в Париже (патент в 1845). Отличаются
однородностью мензуры п формы (наподобие тубы),
имеют вертикально расположенный помповый вен-
тильный механизм системы Перине (см. Пистон).
Сначала семейство С. состояло пз 7, а затем пз 9 раз-
новидностей: от сопранпно до субконтрабаса (бур-
дона). В муз. практике С. часто называют также
3 разновидности обычных медных дух. инструмен-
тов — алып, тенор и баритон. С.
преим. в ду_х. оркестрах.
САКСОФОН (франц, saxophone, от
греч. <fш-//; — звук) — духовой тросте-
вой музыкальный инструмент. Изоб-
ретён А. Саксом (патент в 1845), изго-
товляется пз латуни. Состоит из пара-
болической трубки с клювообразным
мундштуком и одинарной тростью.
Обладает сильным, выразительным
звуком характерного тембра, больши-
ми техническими возможностями. Се-
мейство С. состоит обычно из 7 разно-
видностей от сопрапино до контрабаса
с общим диапазоном:
Встречается п С. субконтрабас:
С. применяется в дух.,
эстрадном п симф. оркестрах, а так-
же в качестве сольного инструмента
(концерт для альтового С. и струн-
ного орк. А. Глазунова, 1934).
Лит.: Р о г а л ь - JI е в и ц к и й Д. М.. Современный ор-
кестр, т..1,М Л., 1953; К о о 1 j., Das Saxophon, Lpz., 1931.
САЛАМУРИ — груз. дух. дульцевый муз. ин-
струмент типа флейты со свистковым устройством.
Изготовляется из камы-
ГПм " « » > I, t । *!! ша, тростника илп дре-
весины. Имеет 5—7 бо-
ковых отверстий для изменения высоты извлекае-
мых звуков; применяется способ переду вания.
Практпч. применяется дпатонич. звукоряд:
применяются
Саксофон.
САЛИНА Надежда Васильевна [30.VIII (11.IX)
1864—4.IV 1956] — рус. певица (лирпко-драм. со-
прано). В 1885—87 — артистка Моск, частной рус.
оперы, в 1888—1908 — Большого театра. Автор
воспоминаний («Жизнь и сцена», Л.—М., 1941).
САЛЙНАС (Salinas) Франсиско (1.III 1513—
13.1 1590) — пспан. теоретик музыки. С 1567 —
проф. Саламанкского ун-та. Автор капитального
труда «Семь книг о музыке» («De musica libri VII»,
1577); нов. пзд., Cassel — Basel, 1958).
Лит.: Кузнецов К., Из истории испанской музыки.
Этюд третий, „«Музыка», 1937, № 23, 26 сект.
«САЛОМЕЯ» — 1) «Salome», опера Р. Штрауса
на текст драмы О. Уайльда в пер. с франц, на нем.
яз. X. Лахмана, пост. 9.XII 1905, Дрезден. На орпг.
текст Уайльда до Штрауса написал оперу «Salome»
А. Мариот, пост. ЗО.Х 1908, Лион; 2) симф. поэма
А. Крейна (1913).
238
САЛЬВАДОР-ДАНИЕЛЬ - САНТУР
САЛЬВАДОР-ДАНИЕЛЬ (Salvador Daniel) Фран-
сиско (1831 — 24.V 1871) — франц. композитор,
музыковед-фольклорист и муз. критик, активный
деятель Парижской Коммуны. По происхождению
испанец. В 1853 поселился в Алжире, где работал
муз. педагогом, посетил др. арабские страны, собрал
ок. 400 песен, создал исследование «Арабская му-
зыка...» (отд. изд. 1863), оперу на сюжет из алжир-
ской нар. жизни, «Альбом двенадцати арабских,
мавританских и кабпльских песеп», гармонизован-
ных им, ряд инстр. композиций на араб. темы. В 1865
вернулся в Париж, сотрудничал в газ. «Марсельеза»,
выступал как дирпжёр. Был избран в члены Центр,
комитета Нац. гвардии. Парижская Коммуна на-
значила его делегатом по делам консерватории,
а затем директором консерватории. Был захвачен
версальцами на баррикадах и расстрелян.
Лит.: Фармер Г. Дж., Франческо Сальвадор-Да-
ниель — музыкальный комиссар Парижской Коммуны, «СМ»,
1933, № 2; Данилин Ю., Театральная жизнь в эпоху
Парижской коммуны, М., 1936 (стр. 267—76).
САЛЬЕРИ (Salieri) Антонио (18.VIII 1750 — 7.V
С о ч.: ок. 40 опер,
1825) — птал. композитор, дпрпжёр и педагог.
С 1766 жил в Вене, где был
придв композитором и капель-
мейстером. В 1784—88 жил
в Париже, где сблизился с
Глюком, содействовавшим пост,
в 1784 его оперы «Данаиды»,
и Бомарше, на текст к-рого
написал оперу «Тарар» (пост.
1787; нов. ред. «Ассур, царь
Ормуза»). Легенда об отравле-
нии им Моцарта положена
Пушкиным в основу трагедии
«Моцарт и Сальери».
много церк. муз., ряд кантат, хоров.
инстр. пропав.
Лит.: М a g n a n 1 G., Antonio Salieri..., Legnago,
1934 Штейнпресс Б., Новый вариант старой легенды,
«СМ», 1954, №,11
САЛЬТАРЕЛЛО (птал. saltarello, от saltare —
прыгать) — старинный нар. птал. танец. Особенно
распространён в деревнях центр. Италпи. Муз.
размер g, g, Темп быстрый (с ускорением). Ха-
рактер танца подвижной, стремительный. Испол-
няется парой; прп этом мужчина играет на гптаре,
а женщина аккомпанирует на тамбур! ле Муз.
обработка С. имеется у Мендельсона-Бартольди
(«Итальянская симфония»).
Сальтарелло (запись 13—14 вв.).
САМАЯ, с а м а н а — груз, старинный обрядо-
вый нар. танец. Муз. размер ®. В наст. вр. пспол-
няется девушками (по 3 в группе), в Пшаветип —
мужчинами (муз. размер J). Сценич. воплощение —
в балете «Сердце гор» А. Баланчпвадзе, пост. В. Ча-
букпани (1938).
САММАРТЙНИ (Sammartini) Джованни Баттиста
[1698 (?1701 ?1704) — 15.1 1775] — итал. компози-
тор, органист и капельмейстер (Милан). Сыграл
большую роль в утверждении гомофонии в инстр.
музыке и развитии сонатно-спмф. жанров.
Соч.: 2 оперы; церк. муз.; много симфоний (первые —
между 1730 н 1735), концерты, трио-сонаты и др.
САМОЙЛОВ Василий Михайлович (6(17).IV 1782—
11(23). VII 1839] — рус. певец (тенор). В 1803—
Большою театра.
11(23). VII 1839] — рус. 1
1839 — артист петербургского
САМОСУД Самуил Абрамо-
вич [р 2(14).V 1884] — дири-
жёр н. а. СССР. В 1917—
1919 — дирижёр Мариинского
театра в Петрограде, в 1918—
1936 — худож. руководитель
Ленинградского Малого опер-
ного театра, в 1936—43— Боль-
шого театра СССР, в 1943—
1950 — Муз. театра имени К. С.
Станиславского и В II. Не-
мировича-Данченко в Москве.
Выступает в симф. концертах. С. п. 1941, 1947, 1952).
«САМСОН» («Samson») — 1) опера Ж. Ф. Рамо,
либр. Ф. Вольтера (1732, пост, не была, музыка
использована в опере «Зороастр», 1749); 2) оратория
Г. Генделя, текст Н. Гамильтона по трагедии Дж
Мильтона «Самсон-борец» (1741); 3) кантата А. Гре-
чанинова ,(1893).
«САМСОН И ДА ЛИЛА» («Samson et Dali J а») —
опера К. Сен-Санса, либр. Ф. Лемера по библейской
легенде, 1868, пост. 2. XII 1877, Веймар.
«САНДРИЛЬОНА» — см. «Золушка».
САНДУНОВА Елизавета Семёновна [1772 (30.VIII
17773) — 22.XI 1826] — рус. певица (мепцо-сопрано).
В 1790—94 выступала в Петербурге под фамилией
Уранова. В 1794 перешла на моек, оперную
сцену. В 1813—23 вновь работала в Петербурге.
Выступала также как конц. певица, пропагандиро-
вала рус. нар. песни.
Лит.. Г о з е и п у д А., Из истории русского оперного
театра конца 18 — нач 19 в., в кн.: Ученые записки Гос.
научно-исследовательского ин-та театра н музыкп, т. 1,Л.,
1958
« С А Н К Т И Е Т Е Р Б У Р Г С К П Й ГОСТИНЫЙ
ДВОР» — опера М. Матпнского, его же либр.,
пост. 26.XII 1779 (6.1 1780), Петербург; 2-я ред. —
«Как поживёшь, так и прослывёшь».
САНТОРУ (Santoro) Клаудиу (р 23.XI 1919) —
браз. композитор п дпрпжёр. Член-основатель Браз.
Академии музыкп. Выступал в СССР, впервые
в 1955.
С о ч.: для орк. — 5 епмфонпй, в т. ч. 4-я — Симфония
мира (1953), 3 симф. поэмы, в т. ч. Песня любви и мира
(1950, Междунар. премия мира 1952), 3 сюиты; Концертная
музыка длн фп. и орк.; 2 стр. квартета; соната для влч.
и фп., соната для скр. соло; фп. пьесы; дет. хоры и др
САНТУР, сантури — струнный ударный муз.
инструмент, род цимбал. Распространён в Грузии,
САРАБАНДА — САФАИЛЬ
239
Армении, Азербайджане, Индии, Иране, Турции
и др. странах.
САРАБАНДА (исп. zarabanda) — старинный ис-
пан. нар. танец, вероятно вост, происхождения.
Муз. размер |, |. Вначале С. танцевали только жен-
щины под аккомпанемент кастаньет. Танец носил
страстный, эмоциональный характер. В 15—16 вв.
С. являлась обязательным самостоятельным муз,-
сценпч. номером, исполнявшимся перед началом
комедии. В 17 в. во Франции С. подверглась перера-
ботке; её стали танцевать подобно менуэту, в вели-
чественной манере, парами. В 17—18 вв. С. стано-
вится также придворным танцем; её вводят в балеты
(«Триумф любви» Люлли, и др.). Как муз. форма С.
входила в состав инстр. сюиты 18 в.
Largo
А. Корелли, Сарабанда.
дирижёр оперного
САРАДЖЕВ Константин Соломонович [27.IX (9.Х)
1877—22.VII 1954] —дирижёр, н. а. Арм. ССР.
В 1922—35 — проф. Моск, коне.; с 1936 — директор
и проф. коне., в 1935—40 — г
театра в Ереване.
САРАДЖИШВЙЛИ Вано
(Иван Петрович)(1879—1924)—
певец (лирико-драм. тенор),
н. а. Груз. ССР. С 1908 пел в
Т ифлисском оперном театре,
выступал в качестве оперного
и камерного певца в др. го-
родах.
САРАНГИ — индийский
струнный смычковый муз. ин-
струмент. Имеет 3—4 основ-
ные и 11—15 резонансовых
струн. Существуют разновид-
ности С. Наиболее распростра-
нён С. с дерев, корпусом (не-
посредственно переходящим в
короткую шейку) и кожаной
декой. Осн. струны настроены
в квинту и кварту, резонан-
совые — в тонах диатонич. зву-
коряда. Исполнитель на С.
играет сидя, держит инстру-
мент вертикально.
САРАСАТЕ (Sarasate de Navascues) Пабло (10.ill
1844—20.IX 1908) — испан. скрипач и композитор.
Конпертировал во мн. странах (в т. ч. неоднократно
в России).
Соч.: для снр. — Интродукция и тарантелла, Цыган-
ские напевы, Испанские танцы (12 тетрадей), концертная
фантазия на мотивы оперы «Кармен» Бизе и др.
Лит.: К ю и Ц., Пабло де Сарасате, в его кн.: Избранные
статьи, М., 1957; его же, Пабло де Сарасате как Испол-
нитель камерной музыки, там же; Ямпольский II.,
Пабло Сарасате, «СМ», 1958, № 9.
САРДЖЕНТ (Sargent) Малколм (р. 29. IV 1895) —
англ, дирижёр. Гл. дпрпжёр симф. орк. Би-Би-Си
(Лондон). Выступает во мн. странах (в СССР — в
1957).
С АРНАН — чуваш, муз. инструмент, род волынки.
САРСУЭЛА (испан. zarzuela) — старинный жанр
испан. оперы. Назв. произошло от наименования
королевской виллы близ Мадрида, где С. часто ста-
вились. В 17 в. С. представляла собой лирич. пьесу
(позднее также комедию), в к-рой пение и танцы
чередовались с разговорным диалогом. Одним пз
первых авторов тексто] для С. был П. Кальдерон.
Лит.: Неф К., История западноевропейской музыки
[перераб. перевод с франц. Б. В. Асафьева], 2 изд., М.,
1938 (стр. 213—214); Chase G., The music of Spain, N. Y.,
[1941].
САРТИ (Sarti) Джузеппе (ок. l.XII 1729 —
28.VII 1802) — птал. композитор, дирижёр и педа-
гог. Работал в городах Италии, Копенгагене,
с 1784 в России (придв. компо-
зитор), где написал ряд опер,
а также гимнов пышного, вели-
чаво-патетич. стиля. В 1796 изо-
брёл прибор для подсчёта коле-
баний звука и установил т. и.
петербургский камертон, за что
был избран почётным членом Пе-
терб. Академии яаук.
Соч.: ок. 40 опер, в т. ч. (даты
пост.) — Двое ссорятся - третпй радует-
ся (1780), ДжулиоСабино (1781), Андро-
меда (1798); гимны («оратории») для
хора и орк., с участием роговой музыкп,
и др. См. «Начальное управление Олега».
Лит.: Финдейзен Н., Джузеппе Сарти, в кп.:
Музыкальная старина. Сб. статей п материалов, 1зд Н. Фин-
дейзен, вып. 1, СПБ, 1903; Иванов-Борецкий,
М. В., Сарти в России, в кн.: Музыкальное наследство.
Сб. материалов, под ред. М. В. Иванова-Борецкого, вып. 1,
М., 1935. См. также лпт. к ст. Арайя.
САРЮСОФОН (франц, sarrussophone, от имени
изобретателя Sarrus и греч. — звук) — дух.
тростевой муз. инструмент. Сконструирован в 1863
цо предложению франц, капельмейстера Сарюса
мастером П. Л. Готро. Изготовляется из латуни.
Снабжён двойной тростью. Существует 6 осн. раз-
новидностей С. — от сопрано до контрабаса. С. при-
менялись преим. в духовых, иногда (С.-контраоас)
в симф. оркестрах. В наст. вр. С. применяются
редко. г
САТЙ (Satie) Эрик (17.V 1866—1.VII 1925)—франц,
композитор. Один пз зачинателей импрессионизма,
позднее (с нач. 20 в.) — конструктивизма', оказал
влияние на «Шестёрку» и Аркёйскую школу (группи-
ровка композиторов, назв. по наименованию париж-
ского предместья, где жил С.). В творчестве С. про-
явились элементы анарх. бунтарства против бурж.
эстетства и романтпч. чувствительности. Вместе
с тем ему свойственны черты декадентства.
Соч.: Сократ (муз.-драм. сцепы 1918); балеты; для фп.
в 4 руки — Три пьесы в форме груши (1903), в 2 руки —
Настоящие вяленые прелюдии (для собаки) (1911), Бюрокра-
тическая сонатина и др.; песни.
Лит.: Myers R. Н., Erik Satie, L., 1948; С п н fl-
ee р Л., Эрик Сати, .СМ», 1933, 2; Колла А., Эрик
Сати, «Современный Запад», 1924, № 1.
САФ АЙЛЬ, сапа и, сабап — самозвучащий
ударный муз. инстр} мент, род погремушки. Состоит
из двух дерев, стер-
женьков, на к-рых
свободно укрепле- -----------
ны 1—2 больших
металлич. кольца
с маленькими металлическими колечкамп. Распро-
странён в Узбекистане, в Таджикистане и Китае.
240
САФИ АД-ДИН — «СВЯЩЕННАЯ ВОЙНА»
САФИ АД-ДЙН [ 1230(?) — 28 I 1294] — араб,
муз. теоретик. Автор муз.-теор. трактатов «Эш-
Шарафпйя» и «Китаб-аль-Адвар».
«САФО» , «Сапфо» — 1) «Sapho», опера Ж. Мас-
сне, лпбр. А. Кепа п А. Бернеда по роману А. Доде,
пост. 27.XI 1897, Париж; также оперы, пост, в Па-
риже: Мартини (Шварцендорфа) (1794), А. Рейхи
(1822), Ш. Гуно (1851); 2) «Saffo», опера И. Б. вац
Бре, пост. 1834, Амстердам; также опера Дж. Па-
чпип, пост. 1840, Неаполь; 3) «Sappho» онера Г. Кау-
па, его же либр, по драме Ф. Грильпарцера, пост.
27 X 1917, Лейпциг: 4) опера Н. Лысенко (1900,
неоконч.). На сюжет о др.-греч. поэтессе Сафо
написан ряд вок. и пнстр. пропзв.
САФОНОВ Василий Ильич [25.1(6.11) 1852—
27.11 1918] — рус. пианист, педагог, дирижёр и
муз.-общественный деятель. В
1885—1906—проф., в 1889—1906—
директор Моск, коне.; в 1889—
1905 — гл. дирижёр симф. концер-
тов Моск, отделения РМО. В
1906—09 жил в США (дирижёр фи-
лармонии и директор Нац. коне,
в Нью-Йорке). Возвратившись
в Россию, вёл конц. работу. Как
педагог создал одну из ведущих
дореволюционных рус. пианистпч.
школ. Написал методич. руковод-
ство «Новая формула» (М., 1916).
Лит.: Р а в п ч е р Я.. В. И. Сафонов (К 100-летию со
дня рождения), «СМ». 1952, № 2.
САЦ Илья Александрович [18(30).IV 1875—
11(24).Х 1912] —рус. композитор. С 1906 — руко-
водитель муз части, композитор и дирижёр Моск.
Худож. театра Написал музыку ь ряду спек-
таклей этого театра [пьесы К. Гамсуна, Л. Анд-
реева, М. Метерлинка («Синяя птица», пост. 1908),
С. Юшкевича, В. Шекспира], а также Малого
театра. Драм, театра В. Ф. Компссаржевской и др.
САЯТ-НОВА, собств. Ар у тин Саядян
(1712—95) — арм. ашуг: поэт и музыкант. Придв.
поэт груз, царя Ираклия II.
Лит.: Туманян О., Саят-Пова. Сб. статен, речей и
высказываний из жизни ашуга Саят-Нова. 1712—179а.
Ереван, 1945.
«СБИТЕНЩИК» — опера А. Булландта (припи-
сана Ж. Бюлану), либр. Я. Княжнина, пост. 1783
или нач. 1784, Петербург. Её продолжение —
«Свадьба Болдырева».
«СВАДЕБКА» —«рус. хореограф, сцены с пе-
нием п музыкой» И. Стравинского, 1917. инструмен-
товка 1923, пост, под назв. «Les Noces» 13.A I 1923,
Париж, (рус. труппа).
« СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ » — оперетта Б. Але-
ксандрова, либр. Л. Юхвида, пост. 10.XI 1937, Мо-
сква.
«СВАДЬБА БОЛДЫРЕВА» — опера И. Кер-
целлп, лпбр. В. Левшина, пост. 1794, Петербург.
См. «Сбитенщиюн
«СВАДЬБА ФЙГАРО» («Le Nozze di Figaro») —
опера В. Моцарта, итал. либр. Л. да Понте по
комедии П. Бомарше «Безумный день, или Женитьба
Фигаро», пост. 1.V 1786, Вена.
СВЁЛИНК (Sweelinck) Ян Потере (1562—16.X
1621) — нидерл. композитор, органист и педагог.
Работал в одной из амстердамских церквей, где
устраивал органные концерты. Написал «Правила
композиции».
С о ч.: пьесы для органа (фантазии, каприччи, токкаты),
клавира; псалмы, мотеты, песни и др.
Лит..- Кузнецов К. А., Музыкально-исторические
портреты, серин 1, М., 1937,
А В Свешников.
не духовых муз.
СВЕНСЕН (Svendsen) Йухан Северин (30. IX 1840—
14. VI 1911) — норв. композитор, скрипач и дирижёр.
В 1883—1908 — придв. капельмейстер в Коиепгагене.
С о ч.: Свадебная кантата; 2 сим-
фонии; орк. пьесы — Парижский
карнавал, Зорахайда,2 Норвежские
рапсодии; Концерты (с орк.) — скр.,
влч. инстр. ансамбли; песни и др.
СВЕШНИКОВ Александр
Васильевич [р. 12(24).XII
1890] — хор. дирижёр и муз.
деятель, в. а. СССР. Организа-
тор (с 1942) и худож. руково-
дитель Гос. рус. академия,
хора СССР. С 1946 — проф.,
с 1948 — директор Моск. коне.
С. принадлежат хор. обра-
ботки рус. нар. и др. песен.
С. п. июнь 1946
СВИРЕЛЬ. 1) Бытовое наз
инструментов типа одноствольных и двуствольных
флейт. 2) Рус. муз. инструмент,
род двуствольной продольной флей-
ты. Состоит из двух нескреплён-
ных дерев стволов разной длины
(300—350 и 450—470 л.к). В верх-
нем конце каждого ствола пмеется
свистковое устройство, а в нижней
части — по 3 боковых отверстия для
изменения высоты извлекаемых зву-
ков (по 2 на лицевой и по 1 на
тыльной стороне). Стволы настроены
между' собой в кварту п дают в це-
лом диатонич. звукоряд в объёме
септимы. На С. возможно одпогол.
и двухгол. исполнение 3) В ли-
тературе С. часто наз. многостволь-
ную флейту-Пана, в т. ч. и рус.
кугиклы.
СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич [р. 3(16).
XII 1915] — сов. композитор (Москва; по 1955—
Ленинград).
Соч.: 3 муз. комедии; оратория — Владимир Маяков-
ский (1958); поэма дли солистов, хора и орк. —Памяти
Сергея Есенина (1955); поэма для солистов п симф. орк. —
Песни странника (1943); пнстр. ансамбли, в т. ч. фп. трио
(1945. С. п. нюнь 1946); романсы на сл. Пушкина (1935).
Лермонтова (1938), Шекспира (1944). Псаакяна (вок. поэма —
Моя родина, 1952). Бернса (цикл песен, 1955), Есенина
(цикл — У меня отец — крестьянин. 1956) и др.; песни;
музыка для театра и кино.
Лит.: С о х о р А., Георгии Васильевич Свиридов, Л..
1956.
СВОБОДНОЕ СОЧПНЁНПЕ — последний (пятый)
курс класса композиции в дореволюционных рус.
консерваториях. Предшествующие курсы: гармо-
ния, контрапункт (строгпй стиль), фуга, формы.
СВОБОДНЫЙ стиль — стиль полифоппч. музы-
ки, характеризующийся большой свободой и раз-
нообразием в построении мелодии, господством двух
ладов — мажора п минора, широким использованием
инстр. форм. Одна пз нершпн С. с. — творчество
Баха п Генделя. В широком смысле к С. с. относят
различные стилп 17—20 вв., противопоставляя
их строгому стилю 15-—16 вв.
СВОБОДНЫЙ ХУДОЖНИК — звание, присваи-
вавшееся в дореволюц. России музыкантам, окон-
чившим полный курс консерватории.
«СВЯЩЕННАЯ ВОННА » — песня, созданная
в дни Великой Отечественной войны (в июне 1941).
Муз. А. В. Александрова, слова В. Лебедева-Кумача.
Приобрела всенародную популярность.
Лит.: Рабинович А., Музыкальная эмблема Вели-
кой Отечественной войны, в сб.; Советская музыкаА, М.—Л.»
1944.
«СЕВЕРНАЯ ЗВЕЗДА» — СЕКСТОЛЬ
241
ГаСВЯЩЕННАЯ^й
Й^ВОЙНА^ЙО^
ВОЕНИЗДАТ ИКО СССР МУЗГНЗ
Москва 1942 Ленинград
«СЕВЕРНАЯ ЗВЕЗДА» («L’Etoile du Nord»)—
опера Дж. Мейербера, либр. Э. Скриба, пост. 16.11
1854, Парпж.
СЁ ВЕРО-ОСЕТИНСКАЯ АССР. МУЗЫКА.
См.: У х у р б а е в а К. Г., Музыкальная культура Се-
веро-Осетинской АССР, в кп.: Музыкальная культура авто-
но шых республик РСФСР, М., 1957.
СЁВЕРУД (Saeverud) Харальд (р. 17.IV 1897) —
норв. композитор и муз. деятель.
Соч.: 7 симфоний (в т. ч. симфония, поев, победе СССР
над фашистской Германией), орк. сюита Лукреция, Симф.
танцы; концерты (с орк.) — для гобоя, для влч., для фп.;
фп. пьесы (в т. ч. Срльюстальские пляски и напевы) и др.
«СЕВПЛЬСКИН ЦИРЮЛЬНИК» («Le Barbiere
di Siviglia»), по комедии II. Бомарше «Севильский
цирюльник, или Тщетная предосторожность» —
1) «И Barbiere di Siviglia, ovvero La Precauzione
unitile», опера Дж. Папзиелло. итал. лпбр. Дж. Пет-
розеллини, пост. 15(26). IX 1782, Петербург; 2) более
известна — опера Дж. Россини, либр. Ч. Стербини,
пост. 20.11 1816, Рим. Первонач. назв. — «Альмави-
ва, или Тщетная предосторожность» («Almaviva,
ossia La Precauzione unitile»).
СЕГИДЙЛЬЯ (испан. seguidilla, от en seguida —
следом) — испан. (андалузский) народный танец-
песня. Упоминание о С. встречается у писателей
14 в. Муз. размер J или g, с разнообразными рит-
мич. фигурами, темп живой. Сопровождается игрой
на кастаньетах или гптаре, пением Исполняется
одной или неск. парами, иногда двумя женщинами.
Муз. обработки С. имеются у Мегюля, Вебера,
Бизе, Глинки, Альбениса и др.
СЕГОВИЯ (Segovia) Андреа (р. 18.11 1894) —
испан. гитарист. Концертирует во мн. странах;
выступал в СССР. Автор транскрипций.
СЕКВЕНЦИЯ (от лат. sequentia — следование).
1) Последовательное перемещение одногол. или мно-
гогол. муз. построения в восходящем плп нисходя-
щем направлении. Перемещение мотива в пределах
одной тональности наз. тональной С. Когда же
П. Чайковский. «Евгений Онегин». Интродукция.
каждое звено дано в новой тональности, С. наз.
модулирующей. 2) С. средневековые, или прозы
(сокращённо от pro secmentia — вместо секвенции),—
церк. песнопения, возникшие в 9 в. из юбиляций,
распевавшихся при слове «аллилуия» в григориан-
ском хорале. Чтобы удержать в памяти эти вока-
лизы, исполнявшиеся без слов, к ним стали присо-
единять текст, подставляя под каждую ноту слог.
От подтекстовки прежних напевов вскоре перешли
к созданию новых С. с оригинальными мелодиями.
Постепенно С. отделились от григорианских хора-
лов. В отличие от последних, С. имели стихотворный
текст и чёткую рптмич. структуру. На пх мелодику
оказала несомненное влияние нар. песня. С. сыграли
большую роль в развитии зап.-европ. музыки, внося
живую струю в канонич. перк. пение. Во 2-й пол.
16 в., после Тридентского собора, из церк. обихода
были изгнаны все С., за исключением пяти прочно
укоренившихся, в т. ч. Диес ире п С шабат Матер.
СЕКЕНБАЕВ Ермек (р. 1926) — казах, певец (драм,
тенор), н. а. СССР. Солист казах, оперного театра.
СЕКСТА (от лат. sexta — шестая) — см. Интер-
вал, Ступень.
СЕКСТАККОРД — первое обращение трезвучия.
Терцовый тон, находящийся в С. в басу, образует
с основным тоном интервал сексты (отсюда и назва-
ние аккорда). Обозначается цифрой 6.
СЕКСТЕТ (нем. Sextett. от лат. sextus — шестой).
1) Ансамбль из 6 музыкантов-исполнителей (инстру-
менталистов или вокалистов). 2) Муз. произведение
для 6 инструментов либо вок. сочинение для 6 певче-
ских голосов. Инстр. С., как и квартет, — один из
видов камерной музыки; пишется для различных
составов, обычно в сонатной циклич. форме (напр.,
струнный секстет «Воспоминание о Флоренции»
Чайковского). Вок. С. встречается гл. обр. в операх.
СЕКСТОЛЬ (от лат. sextus — шестой) — 6-доль-
ная ритмич. фигура, образующаяся при делении на
2 части каждой доли триоли (с 3 акцентами — на
242
СЕКУНДА — СЕРВАНСКИ
первых частях этих долей); иногда, в зависимости
от муз. фразы или от индивидуальной интерпретации
исполнителя, С. рассматривается как последователь-
ное соединение 2 триолей (с 2 акцентами — на пер-
вых долях триолей). Обозначается в нотах цифрой 6
(курсивом).
Ф. Шопен. Ноктюрн № 18.
СЕКУНДА (от лат. secunda — вторая) — см. Ин-
тервал, Ступень, Партия.
СЕКУНДАККбРД — третье обращение септак-
корда. Септимовый тон, находящийся в С. в басу,
образует с основным тоном интервал секунды (от-
сюда и название аккорда). Обозначается цифрой 2.
«СЕЛЬСКАЯ ЧЕСТЬ» («Cavalleria rusticana») —
опера П. Масканьи, либр. Дж. Тарджони-Тоццетти
и Г. Менаши по пьесе Дж. Верги, пост. 17.V 1890,
Рим. _
СЕМЕНОГРАфИЯ, се миография (от греч.
oijpeiov — знак и -('р4вы — пишу) — нотописание.
См. Нотное письмо.
СЕМЕЙСТВО музыкальных инструмен-
тов — объединение всех разновидностей к.-л. муз.
инструмента (включая и основного представителя),
построенных по общему конструктивному принципу,
однохарактерных по звучанию, но различных по
размеру, регистровому положению диапазона. Напр.:
скрипичное семейство (скрипка, альт, виолончель,
контрабас), семейство домр (пикколо, прима, се-
кунда, альт, тенор, бас и контрабас), семейство
флейт (пикколо, большая, альтовая и басовая флей-
ты). Термин «С. м. и.» часто применяется расшири-
тельно к муз. инструментам, ведущим происхождение
от древнего инструмента, различные модификации
к-рого привели к созданию новых форм инструментов
этого же осн. типа (напр., семейство лютневых, се-
мейство гусельных, семейство арфовых и т. п.).
«СЕМЁН КОТКО» — опера С. Прокофьева, либр,
композитора и В. Катаева по повести Катаева «Я —
сын трудового народа», пост. 23.VI 1940, Москва.
«СЕМИРАМИДА» («Semi rami de») — опера Дж.
Россини, лпбр. Г. Росси по трагедии Вольтера, пост.
3.II 1823, Венеция. На тот же сюжет: балет X. Глю-
ка, либр. Р. Кальцабиджи, пост. 31.1 1765. Вена; опе-
ра «Semiramis» Ш. С. Кателя, либр. П. Дерио, пост.
4.V 1802, Париж; балет-пантомима «Semiramis» А.
Онеггера, лпбр. П. Валери, пост. 11.V 1934, Париж.
«СЕМЬ КРАСАВИЦ» — балет К. Караева, лпбр.
II. Пдаятзаде, 10. Слонимского и С. Рахмана по
поэме Низами, пост. 9.XI 1952, Баку.
«СЕМЬЯ ТАРАСА» — опера Д. Кабалевского,
либр. С. Ценина по повести Б. Горбатова «Непоко-
рённые», пост. 7.XI 1950, Ленинград.
СЕН-САНС (Saint-Saens) Камиль (9.Х 1835, Па-
риж — 16.XII 1921, Алжир) —
франц, композитор, пианист,
органист, дирижёр, муз. писа-
тель и обществ, деятель. Кон-
цертировал во мн. странах как -
пианист и дирижёр (в т. ч. в
России, впервые в 1874). Автор
огромного количества произв. „таж/
в различных жанрах. В лучших -
из них, созданных в 60—80-е гг.,
воплощены характерные черты
композиторского стиля С.-С.: ’ ХлЬ®
задушевная выразительность и Х'фГ'
пластичность мелодий, гармонич. изящество, красоч-
ность орк. колорита, близость к нар. и бытовой
музыке. Выступал также как поэт.
С о ч.: 13 опер, в т. ч. (даты пост.) — Самсон и Далила
(1877), Этьен Марсель (1879), Фредегонда (1895); 3 оратории,
в т. ч. Потоп (1876); 4 кантаты; 3 симфонии (1852; 1859;
1886. с органом п фп.); симф. поэмы — Прялка О.мфалы
(1871), Фаэтон (1873); Пляска смерти (1874), Юность Гер-
кулеса (1877); 2 орк. сюиты, в т. ч. Алжирская (1879); кон-
церты (с орк.): для фп. — 5 (1858, 1868, 1869, 1875, 1895).
скр. — 3 (1859, 1879, 1880), влч. — 2 (1873, 1902); пьесы
для скр. с орк. (Интродукция и Рондо каприччиозо, 187о,
Хаванез, 1886); инстр. ансамбли, пьесы для фп., органа,
романсы и др.
Лит. соч.: Materiallsine et musique, Р., 1882; Harmonic
et melodie, P., 1885; Gounod et le Don Juan de Mozart, P..
1893; Portraits et souvenirs, P., 1900.
Лит.: D a n d e 1 о t A., La vie et 1’oeuvre de Saint-
Saens, P., 1930; Роллан P., Музыканты наших дней,
пер. с франц., М„ 1938; К р е м л е в Ю., Камилл Сен-Санс
и его эстетика, «СМ», 1955, № 6. См. также Лит. к ст. Брюно.
СЕПТАККОРД — аккорд пз 4 разноимённых зву-
ков, к-рые расположены или могут быть расположе-
ны по терциям (трезвучие с добавлением септимы от
основного тона). С. с основным тоном в басу наз.
основным видом С. (обозначается цифрой 7). Первое
обращение с терцо-
вым тоном в басу „ v? V65 v43 v2_______
на.з. квинтсекстаккор- Zp д,, д,—
дом (обозначается 65 »
или 56), второе обра- д0МИНавтсептакк0рц в д0 мажоре
щение с квинтовым и его обращения.
тоном в басу — терц-
квартаккордом (43 или 34); третье обращение с септи-
мовым тоном в басу —- секундаккордом (2). Разли-
чаются большие С. —с большой септимой — и малые
С. — с малой септимой. С., состоящий из цепи трёх
малых терций, носит название уменьшенного С. (см.
нотный пример в ст. Энгармонизм). Гл. разновид-
ности С. по их положению в ладу: доминантсепт-
аккорд (С. на доминанте, т. е. на V ступени), ввод-
ный С. (С. на вводном тоне, т. е. на VII ступени)
и субдоминантсептаккорд (С. на II ступени, осо-
бенно часто встречающийся в его первом обраще-
нии, в виде квинтсекстаккорда, т. е. с субдоми-
нантой в басу).
СЕПТЕТ (нем. Septett, от лат. septem — семь).
1) Ансамбль из 7 музыкантов-исполнителей (ин-
струменталистов или вокалистов). 2) Муз. произв.
для 7 инструментов либо вок. сочинение для 7 пев-
ческих голосов. Инстр. С., как и квартет, квинтет
и т. п., — один из видов камерной музыки; пишется
для различных составов, обычно в сонатной циклич.
форме. Вок. С. встречается гл. обр. в операх.
СЕПТИМА (от лат. septima — седьмая) — см.
Интервал, Ступень, Аккорд.
СЕПТИМОВЫМ ТОН — см. Аккорд.
СЕПТОЛЬ (от лат. Septimus — седьмой) — рит-
мич. фигура, аналогичная квинтоли, но состоящая
из 7 долей. Обозначается в нотах цифрой 7 (курси-
вом).
Как во сне
М. Глинка. «Руслан и Людмила». Ария Людмилы.
СЕРБСКАЯ МУЗЫКА — см. Югославская му-
зыка_.
СЕРВАНСКИ (Szervanszky) Эндре (р. 1.1 1912) —
венг. композитор. Проф. Высшей школы муз. иск-ва
в Будапеште.
С о ч.: балет — Восточная сказка (1949); кантаты, в т. ч.
Кантата гонведа (Военная кантата, Нац. ц, им. Кошута,
СЕРВЕ — СИГЕТИ
243
1950); симф. и камерно-инстр. про-
изв., вок. цикл — 8 песен Петёфи
(премия им. Эркеля) и др.
СЕРВЕ (Servais) Франсуа
(6.VI 1807—26.XI 1866) —
белы, виолончелист и компози-
тор. Проф. Брюссельской коне.
Выступал во мн. странах (не-
однократно в России, впервые
в 1839).
Соч.: для влч. — 3 концерта
(е орк.), 16 фантазий (в т. ч. на рус.
темы), каприсы и др.
«СЕРВЙЛИЯ» — опера Н. Римского-Корсакова,
либр, композитора по драме Л. Мея, пост. 1(14).X
1902, Петербург.
«СЕРДЦЕ ГОР» — балет А. Баланчивадзе, либр.
Г. Леонидзеи Н. Волкова, пост.28.VI 1938, Ленинград.
СЕРЕБРЯКОВ Павел Алексеевич [р. 15(28). II
1909] —пианист, н. а. РСФСР. Проф. Ленингр.
коне, (в 1939—51 — директор).
СЕРЕНАДА [франп. serenade, от итал. serenata
(sereno — ясная погода, ночная прохлада)] — пер-
воначально муз. произв., исполняемое в вечернее
или ночное время перед домом к.-н. лица в знак по-
читания или любви, б. ч. песня в честь возлюблен-
ной. Вокальная С., с аккомпанементом на лютне,
мандолине или гитаре, была распространена в быту
южных романских народов; истоки её — вечерняя
песня трубадуров (serena). В среднеевропейских
странах в 17—18 вв. особенное распространение
получила инстр. С. — род дивертисмента или сюиты
для небольшого оркестра или ансамбля (Гайдн, Мо-
царт); первоначально также исполнялась под откры-
тым небом. В 18 в. С. (или серенатой) наз. также кан-
тата пасторального характера. В 19 в. сольная вок.
С. стала одним из жанров камерной музыки (Шуберт),
инстр. С. •— произведением обычного конц. типа для
камерных ансамблей (Бетховен), струнного оркестра
(Чайковский), симф. орк. (Глазунов). Существует
также сольная инстр. С. — лирич. пьеса в характере
вок. С.Днацр., у Аренского —для скрипки с сопр.фп.).
СЕРОВ Александр Николаевич [ 11(23).! 1820,
Петербург — 20.1 (1.II) 1871, Петербург] — рус.
композитор и музыковед. Сыг-
рал крупнейшую роль в раз-
витие научной муз. мысли в
России. Поборник реализма,
С. в своей муз.-лит. деятель-
ности сочетал боевую публи-
цистичность с мастерством эсте-
тич. анализа в паучно-историч.
обоснованностью суждений.
Среди его трудов — работы о
Глинке, Даргомыжском, иссле-
дования рус. п укр. нар.
песни, статьи о творчестве Ваг-
нера, Бетховена, Моцарта и др композиторов. Совм.
с В. Серовой изд. жури.«.Музыка и театр». Оперы
С. обогатили рус. муз. театр новыми темами и муз.
формами. Наибольшее значение имела нар.-бытовая
опера «Вражья сида», в к-рой широко использован
гор. муз. фольклор.
С о ч.: оперы — Юдифь (1862, пост. 1863), Рогнеда (соч.
и пост. 1865), Вражья сила (завершена В. Серовой и Н. Со-
ловьёвым. пост, посмертно в 1871); оратории, кантаты, симф.
и др. инстр. пьесы, хоры, романсы, обр. пар. песен, театр,
музыка.
Л ит. со ч.: Критпческпе статьи, т. 1—4, СПБ, 1892—
189а; Избр. статьи, т. 1—2, М.—Л., 1950—57.
Лит.: Серова В. С., Серовы Александр Николаевич
и Валентин Александрович. Воспоминания, СПБ, 1914;
Финдейзен II., Александр Николаевич Серов, 2 изд.,
М. — Лейпциг, 1904; Хубов Г., Жизнь А. Н. Серова,
М.—Л., 1950; Молчанов А. Е., Александр Николаевич
Серов, СПБ, 1888 (библ, указатель произв. С.); то же назв.,
СПБ, 1888 (библ, указатель лит. о С.).
СЕРОВА (урожд. Бергман) Валентина Семё-
новна (1846 — июнь 1924) — рус. композитор и муз.
критик. Ученица, сотрудница п жена А. Серова,
мать художника В. Серова (в 1914 опубл. её воспо-
минания о них). С. отдавала много сил обществ,
деятельности (помощь голодающим крестьянам,
сбор средств для бастующих рабочих) и худож. вос-
питанию в деревне.
С о ч.: 5 опер, в т. ч. — Урпель Акоста (пост. 1885), Илья
Муромец (пост. 1899); фп. пьесы. См. также «Вражья сила».
Лит.: Е ф и м о в а - С и м о н о в и ч П., Памяти музы-
канта-обшественника Валентины Семеновны Серовой. «СМ»,
1947, № 4.
СЕРПЕНТ (франц. serpent,
букв. — змея) — старинный дух.
муз. инструмент. Состоит из змее-
образно изогнутой конич. трубки
(металлич. или дерев.) с чашеоб-
разным мундштуком. В усовершен-
ствованном виде (с клапанами) был
введён в конце 18 в. франц, ком-
позитором Ф. Госсеком в оркестр
в качестве басового инструмента.
В 19 в. вышел из употребления.
«СЕСТРА БЕАТРИСА» — 1) опера-легенда А. Гре-
чанинова, либр, по пьесе М. Метерлинка,
, 1910,
пост. 12(25).X 1912, Москва; на этот сюжет напи-
сано ещё неск. опер, в т. ч. Б. Яновского (пост.
1907, Киев);'2) муз. А. Лядова к той же пьесе (3 но-
мера, исп. 1908), также др. композиторов.
СЕТАР — струнный муз. инструмент. См. Ситар.
«СЕЧА ПРИ КЁРЖЕНЦЕ» — симф. картина
между двумя картинами 3-го действия оперы II. Рим-
ского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Ки-
теже и деве Фееронии».
СИ — название VII ступени основного (до-мажор-
ного диатонического) муз. звукоряда. См. Ступень.
СПБЁЛПУС (Sibelius) Ян (8.XII 1865, Хямеплин-
па—20. IX 1957, Ярвенпяя)—фин. композитор, глава
нац. муз. школы. Наиболее зна-
чит. произв. С. — в области симф.
жанров. С. создал глубоко свое-
образный орк. стиль, отмеченный
ярким нац. колоритом, монумен-
тальностью, мелодич. и гармонич.
богатством. В 1950 в честь 85-летия
С. в Хельсинки была впервые
организована «Неделя Сибелиуса».
Соч.: 7 симфоний (1899, 1901,
1907, 1911, 1915, 1923, 1924); симф.
поэмы — 4 легенды из фин. нар. эпоса
«Калевала» (в т. ч. Туонельскии лепедь,
1893), Куллерво (1892), Финляндия (1899); спмф. фанта-
зия — Дочь Похьолы (1906); 3 орк. сюиты; концерт для скр.
и орк. (1903, 2-я ред. 19и5); 2 стр. квартета (2-й — Интим-
ные голоса), 2 фп. квинтета; 2 фп. трио; многочисл. пьесы для
фп., для скр. и фп.; циклы песен;
музыка к драм, пьесам (в т. ч. к драме
«Куолема» Пернефельта с популяр-
ным Грустным вальсом, 1903) и др.
Лит.: Ekman К., Jean Sibe-
lius, his life and personality, transl.
from the Finnisch, N. Y.. 1938; Бэл-
за И., Памяти Сибелиуса, «СМ»,
1957, А? 11.
СИГЕТИ (Sziceti) Пожеф
(Жозеф) (р 5. IX 1892) —венг.
скрипач. Концертировал во
мн. странах, в т. ч. в СССР
(впервые в 1924). Автор ряда
транскрипций для скрипки.
Написал воспоминания «Привязанный к струнам».
С о ч.: With strings attached, N. Y„ 1947.
244
СИГМЕЙСТЕР — СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
СИГМЕЙСТЕР (Siegmeister) Эли (р. 15.1 1909) —
амер, композитор и педагог (Нью-Йорк).
Соч.: симфонии; увертюры — Уот Уитмен (1939), Авраам
Линкольн... (изд. 1939); камерные произв., революц. хоры,
в т. ч. Песня свободы (1936); обр. негр, песен протеста й
амер. нар. песен; муз.-лит. работы.
СИГНАЛЬНАЯ МУЗЫКА — музыка прикладного
значения, получившая издавна применение как
в военном деле, так и в гражданском городском и
сельском быту. Включает в себя: военные трубные
сигналы, барабанные бои и т. н. «марши»; охотничьи,
пастушечьи, почтовые и спец, железнодорожные сиг-
налы; оповещающие и приветственные сигналы пар-
ламентёров, герольдов, глашатаев; торжественную
С. м. нар. празднеств, придв. и междунар. офиц.
этикета и др. В наст. нр. нек-рые виды С. м. (напр.,
сигналы герольдов) потеряли своё значение.
Наибольшее распространение С. м. получила
в армии и военно-морском флоте. Соответственно
на
Сигудэк.
характеру своего применения сигналы подразде-
ляются на боевые (оповещение тревог, команды
атаки, открытия огня и пр.), строевые (команды для
изготовки, движения и перестроения пешего и гл.
обр. конного строя, аллюры), регламентирующие быт
(повестки, побудки, отход ко сну, время занятий,
обеда и пр.) и церемониальные (торжественная заря,
открытие парада и др.). В зависимости от рода войск,
применяющих С. м., сигналы подразделяются
пехотные (общевойсковые), кава-
лерийские, артиллерийские и сиг-
налы военно-морского флота. Для
удобства запоминания смыслового
значения сигналов они имеют обыч-
но особые названия, напр. «Слу-
шайте все!», «Попади!» и т. п. Строе-
вой устав Вооружённых Сил СССР
1947 предусматривает минимум
необходимых сигналов, боёв и
маршей для сигналистов и сигна-
листов-барабанщиков.
С. м. явилась прообразом мно-
гих спепифич. мелодич. тем героич.
и пасторального характера и по-
служила одним из важных элемен-
тов формирования жанра строе-
вого военного марша. См. также
Горн, Пехотный рожок, Кавале-
рийская труба, Рог охотничий.
Рожок почтовый. Пастуший ро-
жок, Барабан, Фанфара, Заря.
СИГУДЭК' — 2—3-струнный
щипковый или смычковый муз.
инструмент, бытовавший у народа
коми . , _
СИКОРСКИИ (Sikorski) Казимеж (р. 28. VI 1895)—
польский композитор и муз. теоретик. Проф. и ди-
ректор Варшавской коне.
Соч.: оратория — Стабат Матер (1950); 3 симфонии
симф. аллег; о; концерты (с орк.) для валторны, для кларне-
та, для флейты; стр. секстет, 3 стр. квартета, хор. песни и др.
Лит. соч.: Instrumentoznawstwo, Warszawa. 1932,
2 wyd., 1950; Harmonla, cz. 1—3, Krakdw, 1948—49; Kon-
trapunkt, cz. 1—3, Krakow, 1953—57.
«СИЛА ЛЮБВИ II НЕНАВИСТИ» («La Forza
dell’amore e dell’odio») — опера Ф. Арайи, лпбр.
Ф. П., пост. 1734 (карнавал), Милан. Это была пер-
вая опера, пост, в России [29.1 (9.II) 1736, Петер-
бург].
«СИЛА СУДЬБЫ» («La Forza del destine») —опе-
ра Дж. Верди, либр. Ф. М. Пьяве по испан. драме
А. Сааведры «Дон Альваро, или Сила судьбы», пост.
10(22).XI 1862, Петербург; 2-я ред. — либр, в обра-
ботке А, Гисланцони, пост. 27.11 1869, Милан.
«СИЛЬВА», «Княгиня Чардаш» («Die
Csardaslurstin») — оперетта И. Кальмана, либр. Л.
Штейна и Б. Пенбаха, пост. 17.XI 1915, Вена.
СИЛЬВЕСТРИ (Silvestri) Константин [р. 1(14).VI
1913] — дирижёр и композитор, н. а. Республики
(Румыния). Гл. дирижёр оперного театра и симф.
орк. Радио; проф. коне, в Бухаресте. Концертирует
во мн. странах (в т. ч. в СССР). Гос. п. 1952.
С оч.: 2 балета; для орк. — 3 кончерти гроссн, 3 прелю-
дин и фуги, Румынские народные танцы; 3 стр. квартета,
3 стр.,квинтета, 3 сонаты для влч. и фп., 80 романсов и др.
«СИЛЬВИЯ» — 1) «Silvia», опера Д. Скарлатти,
либр. К. 3. Капече, пост. 27.1 1710, Рим; 2) «Sylvie»,
опера Э. Гиро, пост. 11.V 1864, Париж; 3) «Сильвия,
или Нимфа Дианы» («Sylvia, ou La Nimphc de Dia-
ne»), балет Л. Делиба, либр. Ж. Барбье по замыслу
Ж. Рейнака, на сюжет «Аминты» Тассо, пост. 14.VI
1876, Париж. В СССР идёт также под назв. «Фадетта»
(нов. либр.Д
«СИЛЬФИДА» («La Sylphide») —балет Ж. Шнейц-
гоффера, либр. А. Нурри, пост. Ф. Тальони 12.III
1832, Париж.
СИМД — осетинский нар. танец. Исполняется
на нар. празднествах и свадьбах (мужчинами и жен-
щинами) как массовый танец и с участием солистов.
Муз. размер ’, |. Темп медленный. Характер танца
плавный, сдержанный. С. обычно сопровождается
игрой на гармонике (играет женщина, стоящая
в центре круга), иногда — пением сатирич. частушек
(т. н. симд «чепена» — танец-сатира).
Медленно
«СИМОН БОККАНЁГРА» («Simon Boccanegra») —
опера Дж. Верди, либр. Ф. М. Пьяве по испан.
драме Г. Гутьерреса, пост. 12.III 1857, Венеция;
2-я ред. —либр, в обработке А. Бойто, пост. 24.III
1881, Милан. _
СИМФОНИЕТТА (итал. sinfenietta, уменьшит от
sinfonia) — небольшая симфония. Примеры — у Раф-
фа, Римского-Корсакова, Регера, Яначека, Мясков-
ского, Прокофьева, Н. Пейко, М. Вайнберга и др.
СИМФОНИЗМ. 1) Творчество в области симфони-
ческой музыки. 2) Метод муз. композиции, основан-
ный на многостороннем раскрытии глубокого и цель-
ного худож. замысла в последовательном движении,
изменении и конфликтном столкновении различных
муз. образов, в широком размахе, интенсивной ди-
намике и целеустремлённости муз. развития, вовле-
чении всей оркестровой массы в процесс изложения
и преобразования тематич. материала. В этом зна-
чении термин введён Б. Асафьевым. Качества С.
присущи прежде всего крупным, идейно-значит.
симф. соч. С. проявляется также во многих операх,
кантатах, нередко и в камерных произведениях.
СИМФОНИЧЕСКАЯ КАРТИНА — муз. произв.
для спмф. оркестра, воплощающее сюжет («програм-
му») конкретно-описательного или изобразительного
характера. С. к. родственна симфонической позме,
но обычно более однородна по содержанию и огра-
ничена по числу разделов (эпизодов). Примеры С. к.:
«Садко» Римского-Корсакова (эпизод из былины),
«В Средней Азии» Бородина, «Кедр и пальма» Калин-
никова (по стихотворению Майкова), «Запорожцы»
Глиэра (по картине Репина).
Лит. см. при статье Программная музыка.
СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА — музыка, пред-
назначенная длн исполнения симф. оркестром; наи-
СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА — СИМФОНИЯ
245
более значит, и богатая область инстр. музыки, охва-
тывающая и монументальные многочастные ком-
позиции, насыщенные сложным идейно-эмоциональ-
ным содержанием, и мелкие формы лёгкой, популяр-
ной музыки. Симф. оркестр, основанный на сочета-
нии разнообразных муз. инструментов, даёт компо-
зитору неисчерпаемые возможности для воплощения
худож. замыслов. Исполнение музыки большими
инстр. ансамблями (оркестрами) практиковалось
и в античности, и в средневековье, но лишь на исхо-
де эпохи Возрождения инстр. ансамбль получил рав-
ноправие с вокальным и сложился специфически
инстр. стиль ансамблево-орк. музыки. Характерные
жанры орк. музыки 17 — 1-й пол. 18 вв.: танц. сюита,
концерт — ансамблево-оркестровый (см. Кончерто
гроссо) и затем сольный (см. Концерт), увертюра
оперного образца. Мощный подъём С. м. связан
с выдвижением симфонии и формированием классич.
типа симфонического оркестра. В этом отношении
большую роль сыграли мангеймская школа и осо-
бенно венская классическая школа. Утверждённые
Гайдном, Моцартом и развитые Бетховеном в его сим-
фониях, увертюрах, концертах принципы С. м.
определили существенные признаки классич. сим-
фонизма. Расширение в 19 в. выразительных воз-
можностей С. м. сказалось и в отношении орк. звуч-
ности" (увеличение оркестра, усовершенствование
старых инструментов, введение новых); в связи
с усложнением оркестра, симф. партитур выдвину-
лось значение дирижёра. Средства С. м. иногда рас-
ширяются путём присоединения к оркестру хора и
солистов-вокалистов; возрастает роль оркестра в
оркестрово-хоровых композициях (кантате, орато-
рии и т. п.). Большое значение приобретает симф.
программная музыка: концертная увертюра на опре-
делённый сюжет, симфония, сопутствуемая лит.
программой, симфоническая поэма и родственные
ей жанры, сюита программного типа и т. д. Жанры
С. м. многообразны. К ним принадлежат ещё фан-
тазия, каприччио, попурри, скерцо, марш, различ-
ные танцы и т. п. (из характерных для 18 н. — дивер-
тисмент, серенада, ноктюрн и др. орк. пьесы). В конц.
симф. репертуар входят также орк. пьесы из опер,
балетов, драм, пьес, кинофильмов. В области С. м.
сложилось много нац. школ, к к-рым принадлежат
крупнейшие композиторы мира. Огромный вклад
в С. м. внесли рус. композиторы. Основоположником
рус. школы С. м. явился Глинка; одна из вершин
мирового симфонизма — творчество Чайковского.
Сов. муз. иск-во выдвинуло много новых нац. школ
С. м. В различных жанрах сов. С. м. отражены глу-
боко жизненные образы и идеи современности. К
числу крупнейших симфонистов принадлежат Мяс-
ковский, Прокофьев, Шостакович, Хачатурян.
Лит. см. при статьях Симфония, Скита, Увертюра.
СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА — муз. произв. для
симф. оркестра, написанное в крупной одночастной
форме и воплощающее к.-л. конкретный сюжет,
поэтич. или философскую идею, изложенные в ли-
тературной форме или обобщённо указанные в за-
главии произведения. С. п. — один из осн. жанров
программной музыки. Была введена в сер. 19 в. Ли-
стом. С. п. обычно состоит из ряда эпизодов, последо-
вательность и строение к-рых определяются драма-
тургия. развитием содержания данного произв.,
при соблюдении общих муз.-эстетич. закономерно-
стей формообразования. При этом н С. п. приме-
няются любые традиционные или свободно создан-
ные муз. формы; нередко сочетаются признаки раз-
личных форм (напр., сонатной циклич. формы и со-
натного аллегро). Тематика С. п. разнообразна: обще-
ственные идеи («Моя родина» Сметаны — цикл из
шести С. п., «Самгори» О. Тактакишвили), философ-
ские проблемы («Фатум» Чайковского, «Поэма эк-
стаза» Скрябина), историч. события («Битва гуннов»
Листа), образы историч. личностей («Иван Грозный»
Рубинштейна), мифы («Фаэтон» Сен-Санса), легенды
(«Проклятый охотник» Франка), образы худож.
литературы («Тиль Уленшпигель» Р. Штрауса) и т. д.
С. п. родственны такие жанры, как симфониче-
ская картина, симфоническая фантазия, увертюра-
фантазия («Гамлет» Чайковского); встречаются также
наименования: легенда («Туонельский лебедь» Сибе-
лиуса), эскиз («Море» Дебюсси — три эскиза) и др.
Терминология в обозначении всех этих жанров не
вполне устойчива. Так, Балакирев назвал перво-
начально своё произв. «Русь» увертюрой, затем муз.
картиной и, наконец, С. п.; симф. фантазия «Буря»
Чайковского по своей структуре — типичная С. п.
Ли-т. см. при статье Программная музыка.
СИМФОНИЧЕСКАЯ ФАНТАЗИЯ — муз. произв.
для сим(Ь. оркестра, написанное па конкретный сю-
жет («программу»), как бы в полёте худож. вообра-
жения, часто с элементами фантастики. Для С. ф.
характерно свободное использование муз. форм,
нередко со значит, отклонением от традиц. типов.
Примеры С. ф.: «Франческа да Римини» Чайков-
ского, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, «Лес»
Глазунова, «Фантазия» («Утёс») Рахманинова. С. ф.
родственна симфонической поэме. Фантазией, пли
С. ф., наз. часто также орк. произв., основанное на
свободной и широкой разработке заимствованных,
гл. обр. нар., мелодий (напр., «Фантазия па серб-
ские темы» Римского-Корсакова).
«СПМФОНЙЧЕСКИЕ ВАРИАЦИИ» — 1) «Va-
riations symphoniques», соч. для фп. и симф. орке-
стра С. Франка (1885) и А. Бакса (1917); 2) «Sym-
phonic variations», орк. произв. Г. Пэрри (ок. 1897).
«СИМФОНИЧЕСКИЕ ТАНЦЫ» — 1) сэч. для
оркестра Э. Грига оп. 64 (1898); также для фп.
в 4 руки; 2) соч. для оркестра С. Рахманинова оп. 45
(1940); 3) соч. для оркестра Э. Тамберга (1957).
«СИМФОНИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ», «12 симфо-
нических этюдов», «Этюды в форме
в а р и а ц и й» («12 Etudes symphoiiiqbes», «Etudes
en forme de variations») — соч. для фп. P. Шумана
on. 13 (1834; 2-я ред. 1852).
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР — см. Оркестр.
«СИМФОНИЧЕСКОЕ КОЛО» — соч. для орке-
стра Я. Готоваца (1926).
СИМФОНИЯ (греч. aupcwvia — созвучие, от
aov — вместе и — звук) — муз. произв. для
симф. оркестра, написанное в сонатной цикличе-
ской форме. Как правило, состоит из 4 частей; бы-
вает большее и меньшее количество частей. Иногда
в С., помимо оркестра, используются хор, певпы-
солисты. Существуют С. для струнного оркестра,
дух. оркестра, для оркестра нар. инструментов,
для солирующего инструмента и оркестра.
Слово «С.» в Древней Греции обозначало благо-
звучное сочетание тонов, а также совместной пение
(ансамбль, хор) в унисон. В Древнем Риме зто по-
нятие было перенесено на инстр. ансамбль, оркестр.
В эпоху Возрождения С. наз. многогол. инстр. эпи-
зоды (вступления интермедии) в крупных вок.
произв., а затем также и целые композиции (вок. и
инстр.), напр. «Священные симфонии» Дж. Габриели
(Италия, 16—17 вв.) и Г. Шютца (Германия, 17 в.).
В ансамблево-оркестровой танц. сюите 17—18 вв.
С. нередко наз. вступление. В 18 в. в Италии это
название (sinfonia) было закреплено за орк. вступ-
лением к онере (см. Увертюра). Обособившись от
246
«СИМФОНИЯ С КОЛОКОЛОМ» —СИТАР
оперы, С. превратилась в 18 в. в самостоят. конц.
жанр; на его развитие оказали влияние другие
жанры орк. музыки. Ранние С. принадлежат чеш.,
итал., австр., франц композиторам Классич. тип
создали Гайдн (св 100 С.) и Моцарт [ок 50, в т. ч. С.
соль минор и С. до мажор («Юпитер»)] и развил Бет-
ховен, автор «Героической» (3-й), «Пасторальной»
(6-й) и др. С (последняя — 9-я — с вок. квартетом
и хором в финале). Различные типы программной
С. создали Мендельсон-Бартольди («Итальянская»,
«Шотландская» С.), Берлиоз («Фантастическая» С.,
симфония-оратория «Ромео и Джульетта» и др ).
Лист (симфонии «Фауст» и «Данте»). Виднейшими
мастерами С. были также Шуберт, Шуман, Брамс,
Брукнер, Малер, Сен-Санс, Франк, Дворжак, Си-
белиус, в рус. музыке — Бородин (2-я, т. н. «Бога-
тырская» С ), Чайковский (6-я, «Патетическая» С.),
Глазунов (8 С.), Танеев, Калинников, Рахманинов,
Скрябин (3-я С — «Божественная поэма») и др.
Как высшая форма инстр. музыки, предоставляю-
щая композитору широкий простор для воплоще-
ния больших жизненных тем, С. занимает выдаю-
щееся место в сов. музыке. Наряду с рус. компози-
торами — Мясковским (27 С ), Шостаковичем (И С.,
вт. ч. 7-я, т. н. «Ленинградская», 11-я — «1905 год»),
Прокофьевым (7 С.) и др. — ряд значит. С. соз-
дали композиторы Украины, Армении, Грузии,
Латвии, Эстонии и др. сов. республик.
Лит.: Беккер П., Симфония от Бетховена до Малера,
пер. с нем., Л. 1926; Weingartner F., Die Symphonic
nach Beethoven 3 Aull., Lpz., 1909; Brenet M , Hlstoire
do la slinphonle, P., 1882; Nel K., Geschichte der Sinfonle
und Suite, Lpz 1921; Ulrich H., Symphonic music.
Its evolution since the Renaissansc, N. Y., 1955; Аса-
фьев Б. В , Русская музыка от начала XIX столетия,
М.—Л., 1930; Келдыш Ю., История русской музыки,
ч. 2—3, М.—Л., 1947—54; Советская симфоническая музы-
ка. Сб. ст., _М., 1955. ,
«СИМФОНИЯ С КОЛОКОЛОМ » — название, при-
своенное 2-й симфонии А. Хачатуряна ля минор (1943).
СЙНДИНГ (Sliding) Кристиан (11.1 1856—3.XII
1941) — норв. композитор.
Соч.: онера — Священная гора (пост. 1914); 3 симфонии;
концерты (с орк.) — для фп., для скр., для альта; инстр.
ансамбли; сюита для скр. и фп., пьесы, романсы, хоры л др.
СИНКОПА (греч. аэухо-г,, букв. — обрубание,
сокращение) — смещение ритмически опорного зву-
ка с сильной (или относительно сильной) доли такта
на слабую С. возникает: а) когда звук появившийся
па слабой доле, продолжается и на последующей
сильной доле; б) когда звук, ноявнв-
7' J । • J JI шийся на слабой доле, имеет зна-
чительно большую продолжитель-
21 I J'J. J'J- I ность, чем звук, приходящийся на
предшествующую сильную долю;
31 I i J J I в) после паузы на сильной доле;
г) при периодич. акцентах на сла-
4/ I « J J J I бых долях (см. нотный пример, со-
ответственно №№ 1—4) При С. сла-
бая доля такта временно приобретает значение силь-
ной (образуется новый тактовый акцент)
Припев
К*. I W J . -11 * -f- *==
о том, как чср-но-r.ia - я4'——све-.ia с у-ш
♦-синкопа
В. С о л овьёв Сед ой. < На солнечной поляночке».
СИНОДАЛЬНОЕ училище церковного пе-
ния — муз. уч. заведение, готовившее хор. дири-
жеров и у чителей пения. Находилось в Москве,
первоначально при Синодальном хоре. Устав хора и
училища при нём был утверждён в 1857; до 1866
оба учреждения составляли одно целое. В 1866 было
положено начало отделению училища от хора и
реорганизации его в самостоят. уч. заведение. Но-
вый устав С. у. ц. п. был утверждён в 1886. В 1918
на базе С. у. ц. п. было создано новое муз. уч. за-
ведение — Народная хоровая академия, к-рая в
1923 слилась с Моск, консерваторией
Лит.: Финдейзен Ник., Синодальное училище
церковного пения в Москве, «РМГ», 1898, Л? 4; Метал-
лов В., Синодальное училище церковного пения в его
прошлом и настоящем, М., 1911; Обзор исторических кон-
цертов Синодального училища церковного пения в 1895 году,
М., 1895.
СИНОДАЛЬНЫЙ хор — один из старейших рус.
проф. хоров. Существовал до 1919. Созданию его
положил начало хор патриарших певчих дьяков,
получивший в 18 в. название С. х. Расцвет деятель-
ности хора относится к середине 80-х гг 19 в. и был
связан с работой Синодального училища церков-
ного пения. Во главе его стоял выдающийся хор.
дирижёр В. С. Орлов. С. х. состоял из 45 мальчиков
и 25 мужчин. Исполнение хора отличалось исклю-
чительным певческим мастерством, ярким вырази-
тельным звучанием нежных детских голосов и мощ-
ных басов. В репертуаре С. х. были произв. Пале-
стрины, Баха, Моцарта, Бетховена, Чайковского,
Танеева, Рахманинова. В 1895 С. х. провёл в Москве
цикл истории, концертов рус. духовной хор. му-
зыки, имевших большое культурно-познавательное
значение. В 1899 хор выступал в Вене, в 1911 с ог-
ромным успехом совершил под руководством Н. Да-
нилина гастрольную поездку по Италии, Австрии,
Германии, явившуюся триумфом рус. хор. иск-ва.
Лит. см. при ст. СшноОалыюе училище церковного пения.
СПНОПГИЯ (от греч. ойу — вместе и (А« —
взгляд) — ассоциации между зрительными и слухо-
выми впечатлениямиСм. Цветной слух.
«ГЙНЯЯ БОРОДА» («ВагЬе-Bleue») — оперетта
Ж. Оффенбаха, либр. А. Чельяка и Л. Галеви,
пост. 5.II 1866, Париж.
СИРИНКС (греч. сэр'.у; — дудка, свирель) —
дух. муз. инструмент. Род многоствольной флейты.
См. Флейта Пана.
СИ СИН-ХАИ (1905 — 30.X 1945) — композитор,
один из основоположников новой
автор сиА1ф и хор. произв. Участ-
ник революц. и нац.-освободит.
движения. В 1929—35 жил во
Франции, где окончил консерва-
торию. Вернувшись на родину,
писал боевые массовые песни; в
конце 30-х гг. в Яньане появи-
лись его «Кантата Хуанхэ», сим-
фония «Национальное освобожде-
ние», хоры; с 1940 жил в Москве,
где создал симфонию «Священная
война», «Китайская рапсодия» для
симф орк., вок. и др. произв
Лит.: Шнеерсон Г., Музы-
кальная, культура Китая, М., 1952 (стр. 158—78).
СИТАР, с е т а р — нар. струнный муз. инстру-
мент лютневого семейства. Распространён в Ин-
дии, а также в Узбекистане, Таджикистане (сетор)
и др странах Средней Азии. Состоит из дерев, вы-
СИХРА — СКЕРЦО
247
пуклого корпуса и длинной шейки с навивными ла-
дами (16—18). Имеет 3 основных и до 10 резонансо-
вых струн. Настройка различнаи, но б. ч. по квартам
и квинтам. В Индии С. (часто со вторым тыквообраз-
ным резонатором вверху шейки) применяется как
щипковый инструмент, а в Узбекистане и Таджи-
кистане — часто и как смычковый (е е с т а р).
СЙХРА Андрей Осипович [1773—3(15).XII 1850]—
рус. гитарист и композитор,
основатель рус. гитарной шко-
лы. В 1826—27 издавал нотпый
«Журнал для гитары», в 1828—
1829 — «Петербургский жур-
нал для гитары». Автор произв.
для 7-струнной гитары (гл. обр.
«Русские песни с вариация-
ми»), переложений для гитары.
Лит.: Русанов В. А., Гита-
ра в России. А. О. Сихра, М., 1901
(Гитара и гитаристы. Историч. очер-
ки, вып. 2). ,
СИЦИЛИАНА (итал. sici liana, букв. —сицилий-
ская) — старинный итал. танец пасторального ха-
рактера. Темп умеренный; типичные муз. размеры:
|, Ч; характерная ритмич. фигура: J З-}. В 17—
18 вв С. была излюбленной формой инстр. и вок.
музыки, преим. в медленных частях сонат и концер-
тов и в медленных лирич. ариях (Скарлатти, Бах,
Гендель и др.).
И. С. Б а х. Сицилиана из сонаты соль мпнор для флей-
ты и клавикорда
«СИЦИЛИЙСКАЯ ВЕЧЕРНЯ» ( Les Vepres si-
ci liennes») — опера Дж. Верди, франц, либр.
Э. Скриба и Ш. Дюверье, пост. 13.VI 1855, Париж;
2-я ред. — «Джованна ди Гусман» («Giovanna di
Guzman», позднее наз. «I Vespri Sicilian!»), итал.
лпбр. Э Кайми, пост. 4.II 1856, Милан.
«СКАЗ О КАМЕННОМ ЦВЕТКЕ» — балет
С. Прокофьева, либр. Л. Лавровского и М. Мендель-
сон-Прокофьевой по мотивам уральских сказов
II. Бажова. 1949, пост. 12.11 1954, Москва.
« СКАЗАН ПЕ О БИТВЕ ЗА РУССКУЮ ЗЕМЛЮ » -
оратория Ю. Шапорина, сл. М. Лозинского, К. Си-
монова, А. Суркова и С. Северцева (1944).
«СКАЗАНИЕ.О НЕВИДИМОМ ГРАДЕ КИТЕЖЕ
И ДЕВЕ ФЕВРОНИН» — опера Н. Римского-Кор-
сакова, либр. В. Бельского по мотивам древнерус.
сказаний, 1904, пост. 7(20) II 1907, Петербург.
Имеется также опера-кантата С. Василенко «Ска-
зание о граде великом Китеже и тихом озере Све-
тояре», либр. Н. Невструева, исп. в виде кантаты
16.11 (1.III) 1902, в виде оперы—22.III (4. IV) 1903,
Москва
«СКАЗАНИЕ О ШОТА РУСТАВЕЛИ» — опера
Д. Аракишвили, либр. А. Хаханашнили, II. Мче-
дшппвили и С. Шанншашвили, 1914, пост. 5.II
1919, Тбилиси; новая ред. под назв. «Шота Руста-
вели» (1947).
«СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ» — опера Н Рим-
ского-Корсакова, либр. В. Бельского по сказке
А. Пушкина, пост. 21.X (3.XI) 1900, Москва
«СКАЗКА ПРО ШУТА, СЕМЕРЫХ ШУТбВ
ПЕРЕШУТИВШЕГО» — балет С. Прокофьева, его
же либр, по мотивам рус. сказки А. Афанасьева, пост,
под назв «Cliout» 17.V 1921, Париж (рус. труппа).
В СССР пост, под назв. «Блазень» 27 I 1928, Киев.
«СКАЗКИ ГОФМАНА» («Les Contes d’Hoff-
mann») — опера Ж. Оффенбаха, либр. Ж. Барбье и
М. Карре на основе пьесы этих же авторов по но-
веллам Э. Т. А._Гофмана, пост. 10.11 1881, Парпж.
«СКАНДЕРБЁГ» («Scanderbeg») — опера А Ви-
вальди, либр А. Сальви, пост. 22.VI 1718, Флорен-
ция.
СКАРЛАТТИ (Scarlatti) Алессандро (2.V 1660,
Палермо — 24. X 1725, Неаполь) — итал. компо-
зитор, крупнейший предста-
витель неаполитанской опер-
ной школы. Работал капель-
мейстером в Неаполе (препо-
давал здесь в одной из консер-
ваторий) и Риме. Создал клас-
сич. образцы оперы-сериа.
С о ч.: 115 (или 125) опер. вт. ч.
(даты пост.) — Розаура (лирико-
комедийная опера, 1690), Пирр и
Деметрий (1694), Митридат Евпа-
тор (1707), Тигран (1715), Гри-
зельда (1721); ок. 700 кантат, ок.
200 месс, ок. 20 оратории и мн.
др. вок. (в т. ч. мотеты, мадрига-
лы) и инстр. (клавесинные, ансамблевые, орк.) пропзв.
Лит.: Dent Е. J., Alessandro Scarlatti. His life and
works, L., 1905. См. также лит к ст Пери.
СКАРЛАТТИ (Scarlatti) Доменико (26.X 1685,
Неаполь—23.VII 1757, Мадрид) — птал. компо-
зитор и клавесинист. Сын А. Скар-
латти. Работал в Неаполе, Риме,
Лондоне, Лисабоне, Мадриде. Соз-
дал новый виртуозный стиль кла-
весинной игры. Его «Упражнения»
пли «Пьесы» для клавесина (позд-
нее названы сонатами) — важная
веха в развитии сонатной формы.
Соч.: оперы, оратории, кантаты,
церк. музыка собр. сонат (545), изд.
под ред. А. Лонга в 11 томах.
Лит.: Valabrega С., 11 cla-
vicembalista Domenico Scarlatti, 11 sue
secolo, la sua opera, 2 ed., Modena, i956; Кузнецов К.,
Эскизы о Доменико Скарлатти, «СМ». 1935, Л» 10.
СКЕРЦИНО (итал. scherzino, уменьшит, от scher-
zo) — небольшое скерцо. Примеры — у Шумана
(С. для фп. оп. 26 № 3), Мусоргского («Швея» для
фп.). .
СКЕРЦО (итал. scherzo, букв. — шутка) — муз.
пьеса в живом, стремительном темпе, с острохарак-
терными ритмич. и гармонич. оборотами, в 3-доль-
ном размере. Первоначально — вок. (с 16 в ) или
инстр. (с 17 в.) пьеса игривого, шуточного харак-
тера. Классич. тпп С. установил Бетховен (19 в.),
к-рый ввёл С. в сонатную циклическую форму в ка-
честве одной пз средних частей (3-й, пногда 2-й)
вместо менуэта. «Скерпозность» проявляется нередко
и в менуэтах Гайдна, к-рым бетховенские С. род-
ственны по метру и общей структуре. Последую-
щие композиторы культивируют С. не только как
часть сонаты, симфонии, квартета и т. п. (среди
типичных образцов — С. у Бородина, Чайковского,
фантастич С «Фея Маб» в драм, симфонии «Ромео
и Джульетта» Берлиоза), но и как самостоят. про-
изв. (Шуберт, Балакирев и др.). Шопен в своих
знаменитых четырёх С. для фп. обогатил этот жанр
патетикой, лиризмом. С. для оркестра писали Мен-
248
СКИПА — СКРЯБИН
дельсон-Бартольди (к комедии «Сон в летнюю ночь»
Шекспира), Дюка («Ученик чародея»), Мусоргский,
Лядов и др. Характерный пример сочетания С. и
марша — н 3-й части 6-й («Патетической») симфонии
Чайковского.
СКИПА (Schipa) Тито (р. 2.1 1889) — итал. опер-
ный певец (тенор). Дебютировал в 1911. Гастроли-
ровал во мн. странах. В 1957 выступал в СССР.
«СКИТАЛЕЦ» («Der Wanderer») — 1) песня
Ф. Шуберта, сл. Г. Шмидта, оп. 4 (1816); 2) фанта-
зия для фп. Ф. Шуберта на тему его песни, оп. 15
(1822). _
«СКИФСКАЯ СЮИТА» («А ла и Лолли й»)—
сюита для симф. оркестра С. Прокофьева оп. 20,
на основе неосуществлённого балета «Ала и Лол-
лий» по либр. С. Городецкого (1914—15).
СКОМОРОХ — рус. ср.-век. странствующий нар.
проф. артист. Пск-во С. было многообразно. С. были
музыкантами, певцами, актёрами, акробатами и т. п.
Пение и танцы С. обычно сопровождал игрой на
гудке, гуслях, сопели, волынке. С. назывались также
«потешниками», «весёлыми».
Лит.: Фа ми ин ые А. С., Скоморохи па Руси, СПБ,
1889.
СКОРДАТУРА (итал. scordatura, от scordare —
расстраивать муз. инструмент) — временное изме-
нение обычной настройки струнных муз. инструмен-
тов. С помощью С. облегчается исполнение нек-рых
видов аккордов и интервалов, достигается из-
менение диапазона инструмента, а также тембра и
силы звука. С. редко превышает Р/2 тона, т. е.
малую терцию. Широко применялась в сольной
скрипичной музыке 17—18 вв. (Бибер, Тартини
и др.). В совр. музыке применяется в пьесах для
гитары (Таррега, де Фалья, Турина и др.), встре-
чается в орк. партиях в произв. Вагнера, Римского-
Корсакова, Сен-Санса, Малера и др. композиторов,
иногда в сольных скрипичных пьесах (напр., рап-
содия «Вардар» для скрипки и фп. Владигерова).
Лит.: Moser A., Die Violin-Scordatur, «Аи-hiv fiir
Muslkwissenschaft», 1919, T. 1.
СКОРЫМ МАРШ — см. Походный марш.
СКОТТ (Scott) Сирил (р. 27. IX 1879) — англ,
композитор, пианист и писатель. Приобрёл извест-
ность фп. пьесами («Страна лотоса», «Негритянский
танец», «Сфинкс» и др.) и романсами, в к-рых сказа-
лось влияние импрессионизма.
Соч.: 3 оперы, из них пост. — Алхимик '1925); мн.
орк. прои:-в., в т. •. Героическая сюита. 2 пассакальи на
ирл. темы. Русская ярмарка, увертюра к драмам Метерлинка;
концерты, инстр. ансамбли, хоры, обр. англ. нар. песен;
лит. работы; поэтич. произв.
СКОЧНА (чеш. skocna, от skociti — прыгать) —
чеш. нар. танец. Муз. размер £, иногда |, |. Темп
быстрый. Исполняется парами. Движения лёгкие,
скачкообразные. Танец сопровождается весёлой
песней юмористич. содержания, под ритм к-рой
кружатся пары.
Vivace
СКРЕБКОВ Сергей Сергеевич [р. 21.III (ЗЛУ)
1905] — сов. музыковед. Проф. Моск, коне., д-р
искусствоведения. Автор муз.-теоретич. трудов.
С о ч.: Сонатная форма, М., 1932; Полифонически ана-
лиз, М., 1940; Хрестоматия по гармоническому анализу.
М.—Л., 1948 (сэвм. с О. Скребковой); Практический курс
гармонии, М., 1952 (совм. с О. Скребковой); Учебник поли-
фонии, ч. 1—2, М.—Л., 1951, 2 изд. 1956; Анализ музыкаль-
ных произведений, М„ 1958.
СКРИПКА (от старославянск. скрыпати — скри-
петь) — струнный смычковый муз. инструмент. Са-
мый высокий по регистру инструмент скрипич-
ного семейства (С., альт, виолончель, контра-
бас). Имеет 4 страны, настроенные по квинтам:
у . ' о — - (иногда используется скордату-
П 111
ра). При игре исполнитель держит С. на плече. Диа-
.
Общая длина—600 л.и.
В педагогии, практп
ке применяются С. и
меньших размеров.
Осн. приём извлече-
ния звука — ведение
смычком по струнам
(используется также
игра флажолетами',
иногда звук извле-
кают щипком, см.
Пиццикато). Класси-
ческий тип С. выраба-
тывался в 15—16 вв.
одновременно в раз-
личных странах (Поль-
ше, Италии, Фран-
ции). В 16—18 вв. в
Северной Италии сло-
жились крупнейшие
школы скрипичных
мастеров — в Брешии
(Г. да Сало, Дж. Мад-
жини) и в особенно-
сти в Кремоне (Анд-
реа и Никколо Ама-
ти, Дж. Гварнери,
А. Страдивари) и др.
Мастерами кремон-
ской школы была окон-
Схема скрипки: 1 — завиток;
2 — колки; 3 — колковая ко-
робка; 4 — верхний порожек;
5 — гриф; 6 — струна соль;
7 — струна ре; 8 — струна ля;
9 — струна мп; 10 — верхняя
дека; 11 — ус; 12 — боковой вы-
рез (эс), 13 — резонаторное от-
верстие (эф); 14 — подставка;
15 — струнодержатель; 16 — пу-
говица; 17 — подбородник; 18 —
нпжиий порожек; 19 — шейка;
20 — нижняя дека; 21 — обечайка.
чательно установлена конструкция инструмента, вы-
работан специфически скрипичный тембр звука.
Птал. С. 17—18 вв. до сих пор применяются в испол-
нительской практике и многие из них считаются
непревзойдёнными.
С. занимает большое место в истории развития
муз. иск-ва. Новые жанры инстр. музыки 17—18 ве-
ков — сольная соната и сольный концерт, возникли
первоначально как жанры скрипичной музыки.
Смычковые инструменты скрипичного семейства
во главе со С. составили основу определившегося
к сер. 18 в. классич. состава симф. оркестра и струн-
ных ансамблей. С 17—18 вв. интенсивно разви-
вается иск-во сольной игры на С., создаётся скри-
пичная музыка.
Лит.: Вита чек Е., Очерки по истории изготовления
смычковых инструментов, М.—Л., 1952; Я м поль-
ский И., Русское скрип чное искусст-
во, (т.1 1, М.—Л., 1951; Moser А.,
Gerchichte des Violinspiels, В., 1923;
Lu tgendorf XV. L., Die Geigen- und
Lautenmacher..., Bd 1—2,6.Aufl..Frank-
furt a. M., 1922; S z u 1 c Z., Stdvnlk
lutnikdw polsklch, Poznafi, 1953.
СКРЯБИН Александр Нико-
лаевич [25.XII 1871 (6.1 1872),
Москва — 14(27).IV 1915, Моск-
ва] — рус. композитор и пианист.
Проф. Моск. коне, по кл. фп.
(1898—1903). В 1904—10 жил за
границей. С. вписал новую стра-
ницу в историю мировой фп. музыки, создал вы-
дающиеся симф. произв. В его творчестве отра-
СКУДУЧЯЙ — «СМЕЛО, ТОВАРИЩИ, В НОГУ»
249
вилось влияние революц. подъёма н России в нач.
900-х гг. Определяющими в произв. этих лет яв-
ляются оптимистически-волевые, героич. образы.
Наряду с напряжённым драматизмом, грандиозным
подъёмом, ликованием С. с большой поэтичностью
и утончённостью передавал лирич. чувства. В пе-
риод реакции, наступившей после подавления ре-
волюции 1905—07, в творчестве С. усиливаются
черты субъективизма, мистич. символизма.
Соч.; 3 симфонии [1900, 1902, 1904 (Божественная поэ-
ма)!; симф. поэмы— Мечты (1898), Поэма экстаза (1907),
Поэма огня (Прометеи, с Сип. и хором, 1910); концерт для фп.
с орк. (1897); для фп. — 10 сонат (1892, 1897, 1897. 1903,
1907; №№ 6—10 — 1912—13) 19 поэм. 26 этюдов, 90 пре-
людий (в т. ч. 24 прелюдии оп 11), 21 мазурка и др.
Лит.: Александр Николаевич Скрябин. 1915—1940.
С6..М.—Л., 1940; А л ь ш в а н г А., А. Н. Скрябин, М.—Л.,
1945; Данилевич Л., А. И. Скрябин, М., 1953.
СКУДУЧЯЙ, скудутис (skuduciai, skudii-
tis) — литов, нар. муз. духовой инструмент типа
кугикл, род многоствольной флейты.
Состоит из трубочек разл. длины
(80—200 .и.и), нижний торец к-рых
закрыт пробкой; из каждой тру-
бочки (скудутис) извлекается звук
определённой высоты. Трубочки не
скреплены между собой, а подби-
раются исполнителем в соответствии
с партией С в исполняемом муз.
Скудучяй произв. В наст, вр существует
современный. С., имеющий хроматически на-
строенные трубочки (с диапазоном
в 21/2 октавы). Характер звука и способ звуко-
извлечения на С. близки к продольной флейте.
СКУЛТЕ Адольф Петрович
[р. 15(28) X 1909] — компози-
тор, з. д. и. Латв. ССР. Проф.
Латв. коне. (Рига). Деи. Верх.
Совета Латв. ССР 5-го созыва.
Соч.: балет — Санта свободы
(пост. 1950, С. п. 1951; 2-я ред.
пост. 1955); кантата — Рига (1951);
симфония (1954); инстр. пропзв.,
хоры, песни и др.; муз. к кинофиль-
мам, в т. ч «Райнис» (1949, С. п.
1950).
« СКУПбЙ» — опера В. Паш-
кевича, либр. Я. Княжнина,
пост, до 1783, Петербург.
«СКУПОЙ рыцарь» — опера С. Рахманинова
на текст А. Пушкина, 1904, пост. 11(24).! 1906,
Москва^
«СЛАВА» — рус. пар. подблюдная песня. Ис-
пользована в ряде произведений рус. композито-
ров-классиков: в операх «Борис Годунов» Мусорг-
ского, «Мазепа» Чайковского, «Царская невеста»
Римского-Корсакова, в его хоре с орк. «Слава» оп.
21, «Торжественном шествии» на рус песню «Слава»
Глазунова, а также в стр. квартете Бетховена фа
мажор, оп. 59. На мотив «С.» написали агитацион-
ную песню поэты-декабристы А. Бестужев и К. Ры-
леев.
СЛАВЕНСКИЙ (Slavenski) Поспи (11.V 1896 —
30.XI 1955) — хорватский композитор (Югосла-
вия). Проф. Муз. академии в Белграде.
С о ч.: Восточная симфония (Релпгиофония) (для хора
и орк.); симф. эпос—Балканофония; кантаты — Борьба за
Югославию (цикл), Владимир Ильич Ленин; Из села (квин-
тет для стр. и дух. инстр.), а стр. квартетов, сонаты для скр.
и фп., скр. и органа, фп. пьесы, хоры и др.
ll. Славик
СЛАВИК (Slavik) Йосеф (26. Ш
1806 — 30. V 1833) — чеш. скрипач.
С 1825 работал в Вене (с 1829
в Придворном театре). Автор ряда
скрипичных произв.
Соч.: 2 концерта для скр. с орк.,
концерт для 2 скр. с орк., вариации;
стр. квартет.
Лит.: Гинзбург Л., Позеф
Славик, М., 1957.
СЛАВИНА Мария Александров-
на (р. 1858 — год смерти неизв ) —
рус. певица (меццо-сопрано). В
1879—1917 пела на сцене Мариинского театра в
Петербурге. После 1917 жила за границей.
СЛОВАРИ — см. Музыкальные словари.
СЛОВАЦКАЯ МУЗЫКА — см. Чехословацкая му-
зыка .
СЛОВЕНСКАЯ МУЗЫКА — см. Югославская му-
зыка.
«СЛУЖАНКА-ГОСПОЖА» («La Serve padro-
па») — 1) опера-буффа Дж. Б. Перголези, либр.
Дж. М. Федерико, по комедии Я. А. Нелли, пост.
28.VIII 1733, Неаполь; 2) опера-буффа Дж. Паи-
зиелло, то же либр., пост. 30 \ III 1781, Царское
Село (?).
СЛУХ музыкальный — способность чело-
века воспринимать, представлять и воспроизводить
высоту муз. звуков. В более широком смысле —
способность воспринимать и уяснить смысл после-
довательностей и сочетаний звуков в муз. произ-
ведении (в этом смысле то же, что н музыкальность).
Различают С. абсолютный — способность уз-
навать плп воспроизводить высоту отдельного звука
(не сравнивая его с другим воспроизведённым зву-
ком, высота к-рого известна), и С. относ и тел ь-
н ы й — способность определять высоту звука пу-
тём сравнения его с другим звуком (высотное по-
ложение к-рого известно), узнавать или воспроиз-
водить муз. интервалы. Муз. С. проявляется также
в ладовом чувстве (способность различать ладовые
функции отдельных звуков мелодии), гармонич. С.
(способность воспринимать мпогогол. музыку, ка-
чество созвучий и характер их связи, консонант-
иость и днс'сонантность их) и звуковысотном шло-
национпом С. (способность различать и воспроиз-
водить небольшие звуковысотпые отклонения — пи-
тонами — внутри одной муз ступени, в пределах
зоны).
Существует также т. н. в н у т р е н н и и С. —
способность представлять музыку в сознании, вну-
тренне слышать и переживать, не исполняя и реаль-
но не слушая её (воспроизводя музыку в памя-
ти, читая ноты пли создавая её в процессе твор-
чества).
Лит.: Теп лов Б. М., Психология музыкальных спо-
собностей, М.—Л.. 1 947; .4 айкала р С. М., Музыкаль-
ный слух, 2 изд., П., 1915; Гарбузов Н. А., Зонная
природа звуковысотпого слуха, М.—Л.. 1948; его же.
Зонная природа динамического слуха, М.. 1955; его же.
Зонная природа теморового слуха, М., 1956.
«СМЕЛО. ТОВАРИЩИ. В НОГУ» — рус ре-
волюц. песня. Муз. и слова поэта Л. Радина (1897).
Получила широкое распространение, особенно в кру-
гах полптпч. заключённых и ссыльных; эту песню
любил В. II Ленин. С 1900 текст песни публико-
вался в нелегальных песенных сборниках, отдель-
ные строфы приводились в большевистских про-
кламациях. В легальном издании текст песни был
напечатан впервые в 1914 в большевистской га-
зете «Путь правды» (№ 75) Широкую междуна-
родную популярность приобрела после первой Mu-
250
«СМЕРТЬ И ПРОСВЕТЛЕНИЕ» — СМЫЧОК
ровой войны 1914—18. В годы иностранной военной
интервенции и гражданской войны 1918—20 песня
имела множество поэтич. вариантов, порой само-
стоят. текстов.
Сме-ло. то-ва — ри—щи. в но — гу. ду—хом окреп —нем в борь-
бе, в uap-ство сво-бо—ды до-ро - гу.
гру —дью про-до — жим се — бе ------------ бе
Лит.: Бонч-Бруевич В., «Смело, товарищи, в
ногу», <<СЫ», 1955, № 12.
«СМЕРТЬ П ПРОСВЕТЛЁННЕЙ («Tod und Yer-
klaruno») — симф. поэма Р. Штрауса оп. 24 (1889).
СМЁТАНА (Smetana) Бедржих (2.III 1824, Ли-
томишль — 12.V 1884, Прага) — композитор, дири-
жёр и обществ, деятель, основоположник чеш. муз.
классики. В 1848—56 руководил осн. им в Праге
муз. школой. Позднее работал
в Гётеборге, с 1861 — снова в Пра-
ге, где возглавил движение за
нац.-самобытное развитие чеш.
муз. культуры. Выступал в каче-
стве симф., хор. и оперного ди-
рижёра (с 1886 — во Временном
театре), пианиста, педагога, муз.
критика, организатора муз.-об-
ществ. и просветительных меро-
приятий. С 1863 — руководитель
муж. хора «Глагол Пражский» и
пред. муз. секции артистич. клу-
ба «Умелецка беседа». В 1874 утратил слух. По-
селившись в дер. Ябкенице, продолжал творческую
работу. Композитор-патриот, активно боровшийся
за передовые обществ, п худож. идеалы, С. создал
крупные произв., утвердившие мировое значение
чеш. музыки. В их числе — ряд псторич. опер,
популярная нар.-реалистич. комич. опера «Продан-
ная невеста» и симф. цикл «Моя родина».
С о ч.: оперы — Бранденбуржцы в Чехии (1863, пост.
1866), Проданная невеста (соч. и пост. 1866), Далпоор (1867,
пост. 1868), Либуше (1872, пост. 1881), Две вдовы (соч. и
пост. 1874), Поцелуй (соч. и пост. 1876). Тайна (соч. и пост.
1878), Чёртова степа (соч. и пост. 1882), Виола (пеон., пост.
1924); для епмф. орк. — Торжественная симфония (1854),
Торжественная увертюра (1849), Пражский карнавал (1883),
симф. поэмы — Ричард III (1858), Лагерь Валленштейна
(1859), Гакон Ярл (1861), цикл Моя родина (1874—79) из
6 поэм (Вишеград, Влтава, Шарка, Из чешских полей и
лесов, Табор, Бланин); 2 стр. квартета [1876 (Пз моей жизни).
18831; фи. трио (1855); фп. пьесы, в т. ч. Воспоминания о
Чехии в форме полек (1859—60), Чешские танцы (1879);
хоры, песни, в т. ч. Песня свободы (1848). и др.
Лит.: Неедлы 3., Бедржих Сметана, 2 изд., Прага,
1945; Мартынов И.. Бедржих Сметана, М.—Л., 1950.
См. также соч. в ст. Неедлы 3., Гостинский О.
СМИРНОВ Дмитрии Алексеевич [25.X (6.XI)
188.1 — ум. ок. 1942] — рус. певец (тенор). С 1904 —
солист Большого театра в Москве. В нач. 20-х гг.
уехал за границу; гастролировал в Европе и Аме-
рике. В Д926 и 1928 выступал в СССР.
СМОЛЕНСКИМ Степан Васильевич [8(20).X
1848 — 20.4'11 (2.VIII) 1909] — рус. музыковед, па-
леограф и хор. дирижёр. Директор Синодального
училища церковного пения и проф. коне, в Москве
в 1901—03 — управляющий Придв. певч. капел-
лой в Петербурге. Писал церк. музыку.
Со ч.: Курс хорового церковного пения, Казань, 1885,
6 изд. 19и4; Общий очерк исторического и музыкального
значения певчих рукописей Соловецкой библиотеки и «Аз-
смыцати — тащить,
название струнного
Упоминание о С.
буки певчей» Александра Мезенца. Казань, 1887; Обзор
исторических концертов Синодального училища..., М.,
1895; Краткое описание древнего (XII—XIII века) знаменно-
го ирмолога..., Казань, 1887.
Лит.: Финдейзен Н., Памяти Степана Василье-
вича Смоленского, в кн.: Музыкальная старина. Сб. ста-
тей п .материалов..., вып. 5, СПБ,
1911; Локшин Д.. Выдающиеся
русские хоры и их дирижеры,
М.—Л., 1953.
СМОЛИМ Николай Василье-
вич [р. 12(24).VI 1888] — ре-
жиссёр, н. а. СССР. В 1925—
1929 — худож. руководитель
Ленингр.Малого оперного теат-
ра, в 1938—47 — оперы в Кие-
ве; в 1930—38 — гл. режиссёр,
в 1947—48 — режиссёр Боль-
шого театра СССР.
СМЫК (етарослав. смыкъ, от
волочить). 1) Древнейшее рус.
смычкового муз. инструмента,
встречается в письменных памятниках до 16 в.
Описания С. не сохранилось. 2) Старинное рус.
название смычка.
СМЫЧКОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУ-
МЕНТЫ — см. Музыкальные инструменты.
СМЫЧОК — дерев, трость с натянутым пучком
конских волос; служит для извлечения звука па
струнных смычковых муз. инструментах. Испол-
нитель, проводя С. по струне, вызывает её
Различные виды смычка (снизу вверх): 1620
(в кн. Мерсенна;, 1640 (в кн. Кнрхера);
смычки скрипачей: Кастровиллари (1660).
Бассапп (1680), Корелли (1700), Тартппи
(174и), Виоттп (1790).
колебание. Существуют простые конструкции С.
(изготовляются из разл. пород древесины, с во-
лосом, собранным пучком, без приспособления для
механич. регулирования натяжения), применяемые
в пар.-муз. практике. Прп игре на современных
проф. муз. инструментах применяется С. более со-
вершенной конструкции, введённой в последней
четверти 18 в. франц, мастером Ф. Туртом. Этот С.
состоит из тонкой эластичной постепенно сужи-
вающейся слегка вогнутой трости, изготовляемой
обычно пз фернамбуковой древесины, и винтового
устройства для механич. регулирования натяжения
волоса, распластанного в виде ленты. Перед игрой
волос С. натирается канифолью. Лучшие С. изго-
товлены франц, мастерами Ф. Туртом, Ж. Б. Виль-
«СНЕГУРОЧКА» — СОКОЛОВСКИЙ
251
омом, руг. скрипичным мастером Н. Киттелем
(1807—68) и др.
«СНЕГУРОЧКА» — 1) музыка П. Чайковского к
пьесе («весенней сказке») А. Островского, исп. 11.V
1873, Москва; 2) опера («весенняя сказка») И. Рим-
ского-Корсакова, либр, композитора по пьесе
А. Островского, поет. 29.1 (10.11) 1882, Петербург.
СОБИНОВ Леонид Витальевич [26.V (7.VI) 1872—
14.X 1934] — певеп (лирич. тенор), н. а. Респуб-
лики. С 1897 — солист Большого театра в Москве.
Выступал также в оперных
театрах Петербурга (гл. обр.
Мариинском). В 1905—И пел
в зап.-европ. театрах («Ла Ска-
ла» в Милане и др ). С. был
одним из крупнейших пред-
ставителей рус. классич. вок.
школы. В основе вок.-сценпч.
иск-ва С. лежала высокая по-
этизация муз. образа. Совер-
шенное вок. мастерство было
неразрывно связано у него с
драматически - выразительной
игрой. Мягкость, нежность, душевная теплота со-
четались в пении С. с благородной муже< твенностью
и силой. С. дал новое творческое истолкование мн.
оперных партий: Баяна («Руслан и Людмила»), Бе-
рендея («Снегурочка»), Левко («Майская ночь»), .По-
эт рина («Лоэнгрин»), Ромео («Ромео и Джульетта»),
Вертера («Вертер»). Созданный им образ Ленского
стал классич. образцом для последующих поколений
рус певцов. С. был замечательным камерным певцом.
Лит.: Л. В. Собинов. Жизнь и творчество, М., 1937;
Львов М., Л. В. Собинов. М., 1951; Владыкина-
Бачинская Н. М., Собинов. М., 1958.
СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА.
См.: История русской советской музыки Щ 4 тт ]. т. 1,
1917- 1934, М„ 1956 т. 2. 1935—1941, М., 1959; Совещание
деятелен советской музыки в ЦК ВБП(б), М , 1948 Пути
развития советской музыки. Краткий обзор, под ред.
А. И. Шавердяна, М.—Л.. 1948; Очерки советского музы-
кального творчества, т. 1. М.—Л.. 1947,- Советская музыка
на подъеме. Сб. статей, М.—Л., 1950; Советская музыка.
Статьи и материалы, вып. 2, М.. 1956: Советская музыка.
Теоретические и критические статьи. М., 1954; Советская
опера. Сб. критических статей, М., 1953; Советская симфо-
ническая музыка. Сб. статей, М., 1955. См. лит. к статьям
Союз композиторов СССР, Музыкальные словари. Оратория,
Концерт, а также библиографии, статьи о музыке отдель-
ных народов СССР.
«СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА » — журнал (М., 1933),
изд. Союзом композиторов СССР и Мин-вом куль-
туры СССР. Выходит ежемесячно. В 1941 вышло
5 номеров; в 1942—45 не издавался. В 1943—46
выходили сборники статей «Советская музыка»(6 сбор-
ников). С 1946 выходит вновь (в 1946 — 12 в
1947 — 6, в 1948 — 10, с 1949 — ежемесячно); в
1951—58 — с ежемесячным нотным приложением
(с 1959 без нот).
Указатель статей «С. м.» за 1933—35 см. в приложении
к № 8 за 1936; указатель за 1936 — в № 9 за 1937; указатели
за 1937 и 1938 — в .Ni l каждого след, года; за 1939, 1940,
1946 и последующие — в последнем № соответствующего
года. Указатель 6 сб-ков 1943—46 — в № 1 «С.м.» за 1946.
«СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА» — журнал (М.,
1924—29); изд. Ассоциацией современной музыки.
Выходил 2 раза в месяц.
« СОВРЕМЁННПЧЕСТВО » — название, присвоен-
ное модернистскому течению в музыке, центром
к-рого в 1920-х гг. была Ассоциация современной
музыки, входившая в Международное общество сов-
ременной музыки. Это течение было преемственно
связано с аналогичными дореволюц. объединениями
музыкантов^ (см. «Вечера современной музыки»),
СОДЕРЖАНИЕ в музыке — отражение реаль-
ной действительности, идей, чувств, настроений
в муз. произв.. в его худож. звуковых образах.
Верность, правдивость отражения действительности
в музыке зависит от глубины постижения компози-
тором жизни, от его мировоззрения, творческого
метода, талантливости и мастерства. С. вопло-
щается в муз. форме, закономерно сочетающей
различные элементы и средства музыки — мело-
дию, ритм, гармонию, тембр пт. п. В диалентнч.
единстве С. и формы определяющим, первичным
является С. Противоречия между С. и формой от-
рицательно сказываются на худож. достоинствах
муз. произв. Каждое полноценное произв. имеет С.
В музыке, связанной со словом (вокальной, а также
в программно-инструментальной), С. более опре-
деленно конкретизируется в словесных обозначе-
ниях. Отрицание, или умаление С. в музыке лежит
в основе формализма. См. -Музыка, Музыкальная
форма. Об раз.
СОЗВУЧИЕ — сочетание звуков разной высоты
в одновременности. С. может состоять из двух
(гармонич. интервал) и болйе звуков, может быть
консонируюпшм и диссонирующим (см.
Диссонанс). См. также Аккорд, Гармо-
ния.
СОИН КРИ, л а р ч е м н — груз, дух
дульцевый муз. инструмент, род флей-
ты Пана. Состоит обычно пз 6 тростни-
ковых трубок разл. длины, связанных
корой. Более длинные (басовые) труб-
ки расположены у С. в середине н
настроены в большую секунду, корот-
кие — симметрично по бокам и пастрап-
Консонанс,
Соппари.
ваются по терниям.
Лит.: Стешенко-КуфтпнаВ. К.»
Древнейшие инструментальные основы грузинской народной
музыки. 1. Флейта Пана, Тбилиси, 1936.
СОКАЛЬСКПП Пётр Петрович [14(26). IX 1832—
30.111 (11.1V) 1887] — укр. композитор, муз. критик,
фольклорист, обществ, деятель.
В 1859 возобновил в Одессе
деятельное т ь Ф илармони ч.
об-ва, в 1864 организовал и
возглавил хор (впоследствии—
Одесское муз. об-во). Редактор
«Одесского вестника» (1871 —
1876). беллетрист, автор работ
по химии, экономике, технике
п др., статей по музыке. Отстаи-
вал передовые идеи рус. и укр.
муз. иск-ва. Труды С. о нар.
музыке — важный этап в раз-
витии муз. фольклористики.
С о ч.: оперы — Осада Дубно (клавир изд. 1»»4), Май-
ская ночь (1876); кантата — Пир Петра Великого; орк., фп.
пьесы; св. 40 романсов; сб. Малороссийские и белорусские
песни (изд. 1903).
Лит. соч.: Русская народная
музыка, великорусская и малорус-
ская, в ее строении мелодическом и
ритмическом и отличия ее от основ
современной гармонической музы-
ки. Харьков, 1888.
Лит.: К а р ы шеваТ., П. Со-
кальский, веб.: Из история русско-
украинских музыкальных связей,
М., 1956. ,
СОКОЛОВСКИЕ! .Марк Да-
нилович 11818 (1826?)—25.XII
1882 (6.1 1883)] — рус. гита-
рист, виртуоз на 6-струнной
гитаре. Концертировал с 1844
(с 1848 также за границей).
Лит.: Русанов В. А., М. Д. Соколовский. Биогра-
фический очерк, в кн.: 3 а я и п к и й С. С., Интернацио-
нальный союз гитаристов, М., 1902 (стр. 195—207J.
252
СОКОЛОВСКИЙ — СОЛЬМПЗАЦИЯ
СОКОЛ0ВСКИИ Михаил Матвеевич (р. ок, 1756 —
год смерти неизв.) — рус. композитор и скрипач.
С середины 1770-х гг. — скрипач в орк. театра
Медокса в Москве; учитель пении в муз. классе ун-та.
Автор комич. оперы «Мельник — колдун, обманщик
и сват» (1778, либретто А. Аблесимова, пост. 1779).
См. Фомин Е. И.
СОКОР (Socor) Матей (р. 1908) — композитор и
обществ, деятель, з. а. Республики (Румыния).
Соч.: Гос. гимн Румынской Народной Республики;
симф. поэма— Мать (Г. п. 1949); мп. хоров, песен.
СОЛИСТ (итал. solista). 1) Исполнитель муз.
произв. или отдельной партии — соло. 2) В опере —
певец, исполняющий самостоят. партии; в балете —
артист, исполняющий вторые роли или сольные
номера.
СОЛЛЕРТЙНСКИИ Иван Иванович [20.XI (З.ХП)
1902 — 11.11 19441 —сов. музыковед, литературо-
вед п театровед. Проф. Ленпнгр. коне.
С о ч.: Избранные статьи о музыке. Л.—М., 1946 (прило-
жение — библиографич. указатель работ С.); Музыкально-
исторические этюды, Л., 1956. См. также лит. к статьям:
Берлиоз, Брамс, Брикнер, Глюк, Малер, Моцарт, Оффен-
бах, „Стендаль, Штраус Р., Шекспир В. и музыка.
СОЛО (итал. solo, от лат. solus — один, единствен-
ный). 1) Муз. произв., предназначенное для испол-
нения одним голосом или инструментом (с аккомпа-
нементом или без него). 2) В хоровых, симф. и др.
крупных произв. — самостоят. партия, эпизод, ис-
полняемый одним (солирующим) певцом пли инстру-
менталистом.
«СОЛОВЕЙ» —1) романс, (песня) А. Алябьева
для голоса с фп., сл. А. Дельвига (1826?); 2) «Le
Rossignol», опера Л. С. Лебрена, либр, Ш. Г. Этьен-
на, пост. 23.IX 1816, Париж; 3) опера (лирическая
сказка) II. Стравинского, либр, его же и С. Миту-
сова по X. Андерсену, пост. 26.V 1914, Париж;
4) «Die Naclitigall», балет О. Рейнгольда, либр. X.
Шрейбера по X. Андерсену, пост. 1959, Дрезден.
СОЛОВЬЁВ Николай Феопемптовпч [27.IV (9.V)
1846 — 14(27).XII 1916] — рус. композитор и муз.
критик. Проф. Петерб. коне. С 1905 — управляю-
щий Придв. певч. капеллой.
С о ч.: оперы — Кузнец Вакула (1875, пост. 1880),
Корделия (пост.1885, 2-я ред. — Месть, пост. 1898); симф.
и др. произв. См. еВраярья сила».
СОЛОВЬЁВ-СЕДОП Василий Павлович [р. 12(25).
IV 1907] — композитор, н. а. РСФСР, Деп. Верх.
Совета СССР 3, 4 и 5-го созы-
вов. Пред. Правления Ленпнгр.
отд. Союза композиторов СССР.
Автор мн. известных песен.
Соч. (даты пост.): балет — Та-
рас Бульба (1940, 2-я ред. 1955);
оперетты— Верный друг (1945),
Самое заветное (1952); романсы;
пеенп, в т. ч. Вечер на рейде, Иг-
рай, мой баян и Песня мщения
(С. п. 1943), Пора в путь-дорогу.
Давно мы дома не были, Едет па-
рень на телеге и Стали ночи свет-
лыми (С. п. 1947), В путь, Подмос-
ковные вечера, Вёрсты, Если бы парни всей земли и Марш
нахимовцев (.1. п. 1959); муз. дли театра и кино.
Лит.: С с х о р А., В. П. Соловьев-Седой. Песенное
творчество, Л.—М., 1952.
СОЛЬ — название V ступени основного (до-
мажорного диатонического) муз. звукоряда.
СОЛЫУШЗАЦИЯ (от названий нот соль и ми).
1) Ср.-век. система названий муз. звуков. Изобретена
Гсидо д’ Ареццо. Чтобы облегчить певцам запомина-
ние интервалов, Гвидо использовал гимн св. Иоанну,
каждый стих к-рого начинался на тон выше преды-
дущего, за исключением 4-го стиха, отстоявшего от
3-го на полутон. Начальные звуки напевов первых
6 стихов, составлявшие гексахорд, получили назва-
ния от соответствующих им слогов текста: ut. го,
mi, fa, sol, la. Эти названия не были закреплены
за звуками определён-
ной высоты, как в
совр. муз. звукоряде,
но их соотношения
оставались постоян-
ными. Определяющее
значение имело поло-
жение полутона(mi —
fa). На этой основе и
была в дальнейшем
выработана система С.
В пределах звуко-
ряда от соль большой
октавы, обозначавше-
гося греч. буквой Г
(гамма), до ми вто-
рой октавы строились
7 гексахордов. Н а-
турельные гек-
сахорды начинались
звуком, соответствую- Г]
щим современному-до,
к-рый наз. здесь ut;
последующие ступени
соль, ля) совпадали с
совр. муз. звукоряда.
1мн святому Иоанну (соч. ок. 700
Павлом Дьяконом).
гексахорда (ре, ми, фа,
одноимёнными ступенями
Твёрдые гексахорды
Система гексахордов (2-й и 5-й — натуральные, 1-й,
4-й и 7-й — твёрдые, 3-й и 6-й — мягкие).
строились от современного соль (здесь — ut), мяг-
кие — от современного фа (также — ut), для чего
в последнем случае понижали («смягчали») IV сту-
пень — вместо си брали си-бемоль. Полутон mi — fa
соответствовал в твёрдых гексахордах современным
си — до, в мягких — ля — сп-бемоль. Звук Ь (си)
изображался Ь (Е quadratum, илп durum, т. е. квад-
ратный, пли твёрдый, отсюда: бекар — 1]); при
понижении этого звука (си-бемоль) он изображался b
(b rotundum, илп molle. т. е. круглый, или мягкий;
отсюда: бемоль — [?). Если мелодия выходила за
пределы одного гексахорда, происходила мутация
с соответствующим изменением названий звуков;
так, если после 1а следовал шаг на полутон вверх,
Мутация: а) пз 2-го гексахорда в 4-й; б) из 2-го в 3-й
(последовательность sol—mi дала название системе — соль-
мизацпя).
то звук 1а получал название mi, а последующий
звук — fa (т. е. прежнее fa принималось за ut —
начальный звук нового гексахорда). Впоследствии
название ut в муз. звукоряде было заменено do
(впервые в трактате Дж. М. Бонончини «Практи-
ческая музыка», 1673). Для VII ступени звукоряда
Ансель из Фландрии в конце 16 в. ввёл слог si
(начальные буквы Sanctus Joannes). 2) В совр.
СОЛЬФЕДЖО — СОНАТНАЯ ФОРМА
253
пед. практике — ритмич. чтение названий нот без пе-
ния (род сольфеджо).
Лит.: Иванов-Борецкий М. В., Музы-
кально-историческая хрестоматия, т. 1, 2 изд., М., 1933.
СОЛЬФЕДЖО (итал. solfeggio) — вок. упраж-
нения для развития слуха и приобретения навыка
читать ноты, а также для обработки голоса. При
пении С. произносятсн названия исполняемых нот.
Отсюда и самый термин «С.» (от назв. нот «соль»,
«фа»).
Лит.: Островский А. Л., Очерки по методике тео-
рии музыки п сольфеджио, Л., 1954; Способ ин I!..
Сборник сольфеджио, ч. 1—2, М., 1936 (и переизд.).
«•СОМНАМБУЛА» — 1) «La Sonnanibula», опера
В. Беллини, либр. Ф. Романи, пост. 6.III 1831,
Милан; 2) «La Somnambule», балет Ф. Герольда,
пост. 10. IX 1827, Париж.
«•СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ» («Ein Sommernachts-
traum») — 1) конц. увертюра Ф. Мендельсона-Бар-
тольди по комедии В. Шекспира, оп. 21 (1826);
2) его же музыка к этой комедии: увертюра (та же),
4 орк. номера (в т. ч. «Скерцо» и «Свадебный марш»),
2 хора и музыка к мелодрамам, оп. 61 (1842), исп.
14.Х 1843, Потсдам. На сюжет этой комедии напи-
сано неск. опер под разными названиями (в т. ч.
«Волшебная ночь» А. Алябьева, либр. А. Вельтмана,
не пост.). Опера А. Тома «Ее Songe d’une nuit d’ete»
(пост. 1850, Париж) — не по Шекспиру, но на сюжет
пз жизни Шекспира.
«СОН НА ВОЛГЕ» —опера А. Аренского, его
же либр, по пьесе «Воевода» («Сон на Волге») А. Ост-
ровского, пост. 21.XII 1890 (2.1 1891), Москва.
См также «Воевода».
СОНА — кит. дух. тростевой муз. инструмент;
один из предшественников гобоя. По конструкции
идентичен зурне. В Китае применяют С. трёх раз-
меров общей дл. ок. 700 мм, ок. 500 мм и ок. 350 леи.
СОНАТА [итал. sonata, от sonare — звучать (лат.
sono — звучу)] — жанр камерной музыки. В совр.
понимании (с сер. 18 в.) — произведение для 1 или
2 инструментов, написанное в сонатной циклич.
форме (обычно из 4—3, реже 2 частей); встречаются
п одночастные С., сохраняющие только главную
часть цикла — сонатное аллегро (см. Сонатная
форма, Сонатная циклическая форма). Первона-
чально (16—17 вв.) С. наз. инстр. произведение
в отличие от кантаты — вок. произведения. Первые
С. (для органа, смычковых инструментов) не имели
устойчивой структуры. Совершенные образцы ста-
ринной С. создал Корелли (конец 17 в.). Его С. для
1 или 2 скрипок и баса (клавесина) близки по строе-
нию к сюите и основаны на противопоставлении ча-
стей: быстрых и медленных, танцевальных и им-
провизационных, гомофонных и полифонических
и т. п. Обычно С. завершались быстрой частью,
к-рой предшествовала лирическая, напевная (см.
также Трио-соната). Этот тип С. встречается у мно-
гих мастеров 1-й пол. 18 в. (Гендель, Бах и др.).
В конце 17 в. появились С. для клавира (И. Кунау,
Б. Пасквинп и др.). Большое значение длн разви-
тия сонатной формы имели клавирные сонаты
Д Скарлатти (одночастные) и Ф. Э. Баха (цикличе-
ские). Классич. циклич. С. сложилась в творчестве
Мопарта и Гайдна (2-я пол. 18 в.) и достигла высо-
кой зрелости у Бетховена (1-я четв. 19 в.). В сер. 19 в.
появляется новый, широко разработанный тип
одночастной С. (Лист).
С конца 18 в. преобладающее место в сонатном
жанре занимают фортепьянные С., затем С. для
скрипки и фп., виолончели и фп. и т. д. Бетховен
написал 32 С. для фп. (помимо 6 юношеских); нек-рые
из них носят названия, данные композитором («Па-
тетическая», «Аппассионата») либо присвоенные
впоследствии («Лунная», «Аврора»), Пз 10 бетхо-
венских С. для скрипки и фп. наиболее популярна
С., посвящённая Р. Крейцеру. Широко известны
также сонаты Шуберта, Шумана, Шопена, Брамса,
Дворжака, Грига, в русской музыке — Чайков-
ского, Глазунова, Рахманинова, Скрябина, в совет-
ской музыке — Прокофьева, Мясковского, А. Н.
Александрова и др.
Лит.: К 1 a u w е 1 1 О.. Geschiclite der Sonate von Ihren
Anfangen bis zur Gegenwart, Koln, 1899; Shed 1 oc k J. S.,
The pianoforte-sonata, its origin and development, L.. 1895;
Torrelranca T., Le originl italiane del romanticism©
musicaie i primitlvi della sonata moderna, Torino, 1930;
Келдыш Ю., История русской музыкп, ч. 3, М., 1954;
Соловцов А. А., Фортепианная музыка, в кн.: Очерки
советского музыкального творчества, т. 1, М.—Л., 1947.
СОНАТИНА (итал. sonatina — умении. от so-
nata) — небольшая соната. С. обычно отличается
от сонаты большей простотой содержания, мень-
шими масштабами, сравнительной лёгкостью испол-
нения. С. используются преим. в учебном репер-
туаре (напр., сонатины Клементи), но иногда также
предназначаются для исполнения на концертной
эстраде, (напр., сонатины Равеля, Кабалевского).
СОНАТНАЯ ФОРМА, сонатное аллег-
ро — форма муз. произведения, основанная на
противопоставлении и развитии двух тем, излагае-
мых в разных тональностях п объединяемых затем
одной тональностью. Для класспч. С. ф. особое зна-
чение имеют непрерывность и интенсивность раз-
вития, обострение и последующее разрешение про-
тиворечий между контрастирующими темами. Ос-
новные разделы С. ф. — экспозиция, разработка и
реприза. После репризы часто следует кода. Иногда
С. ф. начинается со вступления. До начала 19 в.
включительно в С. ф. экспозиция, как правило,
повторялась, а затем дважды исполнялись все
остальные разделы вместе.
С. ф применяется, как правило, в 1-й части
сонатной циклической формы — сонаты, квартета,
симфонии и т. п.; обычно эта часть идёт в быстром
темпе (отсюда и название «сонатное аллегро», см.
Аллегро). Нередко в С. ф. пишутся также финалы,
иногда и средние части циклич. произведений,
а также мн. увертюры, фантазии, одночастные
сонаты и т. д. В увертюрах и медленных частях
сонатной циклич. формы разработка часто отсут-
ствует (т. н. соната без разработки). Существуют
и другие разновидности С. ф., напр. с зеркальной
репризой (главная партия в репризе следует за
побочной).
Класспч. тип С. ф. сложится в результате дли-
тельной эволюции (с 17 в.) п утвердился в творчестве
Гайдна и Моцарта (2-я половина 18 в.). В старинных
видах С. ф. главная и побочная партии часто мело-
дически сходны, пногда тождественны и контра-
стируют лишь в тональном отношении (папр.,
многие клавирные сонаты Д. Скарлатти. 1-я пол.
18 в.; такое соотношение партий свойственно еще
многим образцам С. ф. у Гайдна). Особенно широкое
развитие классич. тип С. ф получил у Бетховена,
к-рый значительно динамизировал эту форму; в
частности, Бетховен весьма расширил значение
разработки, достигающей у него огромного драматич.
напряжения, и коды, синтезирующей всё иредше-
254
СОНАТНАЯ ЦИКЛИЧЕСКАЯ ФОРМА — СОУСЕДСКА
ствующее развитие. У таких представителей роман-
тизма, как Шуберт и Шуман, в С. ф. усиливаются
красочные сопоставления образов, расширяется
круг используемых в данном произв. тонально-
стей, но тематич. развитие становится менее интен-
сивным. У Шопена, Чайковского, как и у Бетхо-
вена, С. ф. отличаетсн драматизмом содержания,
богатством образов и целеустремлённостью разви-
тия. С. ф. даёт широкие возможности для вопло-
щения значит, идей и переживаний в их сложном
многостороннем конфликтном развитии, в их конт-
расте и единстве. Она представляет одну из самых
совершенных муз. форм.
Лит. см. прп статьях Сонатная циклическая форма,
Музыкальная форма. Симфония, Соната.
СОНАТНАЯ ЦИКЛИЧЕСКАЯ ФОРМА — форма
муз. произведения, состоящая из нескольких (4—3,
реже 2 и более 4) разл. по характеру и темпу частей,
из к-рых хотя бы одна (обычно 1-я) написана в форме
сонатного аллегро (см. Сонатная форма). Классич.
тип С. ц. ф. сложился в сер. 18 в. и окончательно
созрел в творчестве композиторов венской класси-
ческой школы. Появление С. ц. ф. было подготовлено,
с одной стороны, развитием предшествовавших
многочастных муз. форм — старинной циклич. со-
натной формы (см. Соната, Т рио-соната, Кон-
черто гроссо), сложных полифонич. форм (типа
многотемной канцоны), итал. 3-частной оперной
увертюры, танц. сюиты и т. п., с др. стороны —
возникновением формы сонатного аллегро. От пред-
шествовавших циклич. форм, как и от современной
сюиты, сонатная (сонатно-симфоническая) циклич.
форма отличается, как правило, большей цельностью
замысла, большей значительностью и обобщён-
ностью худож. образов. В 4-частной С. ц. ф. строятся
обычно сонаты, симфонии, трио, квартеты, квин-
теты и т. п. 1-я часть, как правило, — быстрая,
основана на драм, столкновении контрастных тем,
2-я часть — медленная, лирическая, обычно наи-
более певучая. Характер её различен: величавый,
грациозный, созерцательный, скорбный. Длн этой
части применяются такие муз. формы, как вариа-
ции, сонатное аллегро (обычно без разработки),
рондо, сложная трёхчастная форма. Да iee следует
подвижная 3-я часть с острохарактерными нередко
танц. ритмами — скерцо (до Бетховена, а иногда
и у него — менуэт), обычно в сложной трёхчастной
форме.Последовательность средних частей иногда бы-
вает обратной (скерцо предшествует медленной час ги).
4-я часть (финал) пишется часто в форме рондо, рондо-
сонаты или сонатного аллегро и отличается ожив-
лённым илп торжественным характером. 3-частная
С. ц. ф., типичная для концерта, состоит пз сонат-
ного аллегро, медленной средней части п финала.
С. ц. ф. — высший, наиболее развитый тип мно-
гочастной инстр. муз. композиции. Все части цикла,
контрастируй между собой, содержат в себе после-
довательный рнд образов, многосторонне раскры-
вающих единый худож. замысел. При этом каждая
часть может быть в большей или меньшей степени
самостоятельна, обособлена; единая линия разви-
тия проведена с большей или меньшей последова-
тельностью; нередко темы одних частей исполь-
зуются в том илп ином виде в др. частях, иногда
одна часть переходит в другую непосредственно
(без полного завершения, без перерыва). Тенден-
ция преодолеть замкнутость отдельных частей
привела к созданию снмф. поэмы и нового типа
одночастной сонаты — крупного произведения, со-
четающего признаки сонатного аллегро с элемен-
тами цикличности.
Лит.: Способна И. В., Музыкальная форма,
2 изд., М., 1958; П р а у т <\, Музыкальная форма, пер. с англ.,
М., [1900]; его же, Прикладные формы. Продолжение
«Музыкальной формы», пер. с англ., М., [б. г.]. См. также
лит. к статье Анализ музыкальных произведений.
СОНАТНОЕ АЛЛЕГРО — см. Сонатная фюрма.
СОПЕЛЬ, сопилка (укр.), дудка (бело-
рус.) — дух. дульцевый муз. инструмент, род дерев,
продольной флейты со
свистковым устройством.
Дл. 350—400С. имеет
5—6 боковых отверстий
для изменения высоты
извлекаемых звуков.
Практически звукоряд—
диатонический. Приме-
няется способ передуеа-
ния. Широко применяет-
ся в проф. и самодея-
тельных инстр. ансамб-
лях (особенно на Украине и в Белоруссии).
СОПОСТАВЛЕНИЕ ТОНАЛЬНОСТЕЙ — см. Мо-
дуляция.
СОПРАНЙСТЫ — см. Кастраты-песцы.
СОПРАНО (итал. soprano, от sopra — над).
1) Самый высокий певческий голос. Диапазон:
Необходимое качество С. —
Сопель (лицевая и тыльная
стороны).
Сопилка (улучшенной
конструкции).
хорошо развитый т. н. головной регистр. С. обла-
дают обычно женщины и дети. В хоре особенно кра-
сиво звучат голоса мальчиков (т. н. дискантисты).
В 16—18 вв. было широко распространено пение
кастратов-певцов, т. н. сопранистов. Существуют
три основные разновидности женских С.: драмати-
ческое, лирическое и колоратурное. Бывают также
лирико-драматическое и лирико-колоратурное С.
Драматич. С. отличаетсн большой силой звучания
на всём диапазоне, плотным нвжник регистром;
лид)ич. С. свойственны мягкость тембра, гибкость
и оольшая выразительность в кантилене; для колора-
турного С. характерны подвижность в исполнении
фиоритур, пассажей и т. п., прозрачность тембра,
лёгкость и свобода звучания в верхнем регистре,
доходящем до фа3, иногда до соль3. 2) Самая высо-
кая партия в хоре. 3) Высокие по регистру разно-
видности нек-рых муз. инструментов.
«СОРОКА-ВОРОВКА» («La Gazza laclra») — опера
Дж. Россини, либр. Дж Герардини по мелодраме
Б. Добиньи и Л. III. Кенье. пост. 31.V 1817, Милан.
«СОРОЧИНСКАЯ ЯРМАРКА» , по повести И. Го-
голя — 1) онера М. Мусоргского, его же либр.;
начата в 1874, над завершением оперы работали
А. Лядов и В. Каратыгин [пост. 8(21).X 1913,
Москва], Ц. Кюп [пост. 13(26).X 1917, Петроград],
Н. Черепнин (клавир изд. 1923, Париж), В. Шебалин
(1930, пост. 12.1 1932, Москва); 2) «Сорочинский
ярмарок» (укр.), оперетта А. Рябова, либр. Л. Юх-
вида, пост/в мае 1936, Харьков; 3) балет А. Пейсина,
пост. 1940, Ленинград (худож. самодеятельность);
4) балет В. Гимоляки, либр. Б. Таирова и 11. Ка-
ленковпча. поет. 22. V 1956, Сталине.
«СОТВОРЕНИЕ МИРА» («Die Schopfung») —
оратория II. Гайдна, либр. Линдли по поэме Дж.
Мильтона Потерянный рай» (1798).
СОУСЕДСКА (чеш. souseclska, букв.— соседка) —
Moderate
СОФРОНИЦКИЙ — СПИНЕТ
255
чеш. нар. круговой танец плав-
ного движения. Муз. размер |.
Родствен лендлеру, но более
свободен по характеру испол-
нения.
СОФРОНИЦКИЙ Владимир
Владимирович [р. 25.IV(8.V)
1901]—пианист, з. д. и.РСФСР.
В 1936—42 — проф. Ленингр.,
с 1942— .Моск. коне. С. п. 1943.
Лит.: Дельсон В., В. В.
Софроницкий, в кн.: Вопросы музы-
кально-исполнительского л -кусст-
ьа 2-и сб. статен, М., 1958.
СОЦПАЛПСТЙЧЕСКПП РЕАЛИЗМ — метод ху-
дож. творчества, основанный на правдивом, истори-
чески конкретном изображении действительности в её
революц. развитии. Продолжая в новых обществ,
условиях традиции реализма, С. р. исходит из прин-
ципа партийности социалистич. идеологии и опре-
деляет активное участие искусства в обществ, прак-
тике, в формировании социалистич. сознания на-
рода, коммунистич. идеалов. С. р. требует от ху-
дожника умения видеть и отражать новые, прогрес-
сивные явления жизни, новые отношения людей,
жить интересами трудового парода, изображать
человека в единстве его обществ, деятельности и
личной жизни. Смело и глубоко проникан в жизнен-
ные процессы, обнажая противоречия и конфликты,
активно борясь против враждебных влияний, про-
тив пережитков капитализма в сознании людей
социалистич. общества, иск-во С. р. способствует
победе нового, революционного, прогрессивного.
Ему свойствен объективный показ реальной жизни,
чуждый ложной идеализации и схематизма, выяв-
ляющий и светлые и теневые стороны действитель-
ности. С. J). сочетает чувство реальности и полёт
мысли в оудущее. «Главное внимание советского
композитора должно быть обращено на побеждаю-
щие. прогрессивные начала действительности, на
героическое светлое и прекрасное, что отличает
духовный мир советского человека и должно быть
воплощено в музыкальных образах, полных красоты
п жизнеутверждающей сплы. Социалистический
реализм требует непримиримой борьбы против
антинародных модернистических направлений, вы-
ражающих упадок и разложение современного
буржуазного искусства, против низкопоклонства
п раболепия перед современной буржуазной куль-
турой» (из Устава Союза композиторов СССР).
С. р. стал основным творческим методом в иск-ве
СССР. Он развивается также в странах нар. демо-
кратии и в творчестве нек-рых художников капита-
лпстич. стран. С. р. предполагает многообразие
худож. манер, стилей, жанров и даёт широкий
простор для проявления творческой индивидуаль-
ности композитора.
СОЧИНЕНИЕ. 1) Создание муз. произведении,
композиция. 2) То же, что и опус.
СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ СССР (СК СССР, до
1957 — Союз советских композиторов СССР) — об-
щественно-творческое объединение сов. компози-
торов п музыковедов. СК СССР организован согласно
постановлению ЦК ВКП(б) от 23 апрели 1932’
«О перестройке литературно-художественных орга-
низации». В 1932 СК были созданы в Москве,
Ленинграде, столицах союзных и автономных рес-
публик, в нек-рых областных пентрах. В 1939 по-
становлением Совета Народных Комиссаров СССР
был создан Оргкомитет СК СССР. Первый Всесоюз-
ный съезд композиторов состоялся 19—25 апреля
1948 На нём был принят устав и избрано правле-
п) Александр
Каховка — 7.V
ние СК СССР. Правление избрало секретариат,
к-рый руководит творческой деятельностью СК
СССР. Второй Всесоюзный съезд состоялся 28 мар-
та — 5 апреля 1957. Задачей СК СССР является:
сплочение композиторов и музыковедов в целях
создания на основе метода социалистического реа-
лизма высокоидейных и художественно совершенных
произведений, идейно-политич. воспитание своих
членов, содействие их творческому росту и раз-
витию профессионального мастерства. В СК СССР
входят (1958) 32 городских, областных, краевых
и республиканских союза с общим числом членов
1277. При СК СССР существует Музыкальный фонд
СССР, задачей к-рого является оказание творческой
помощи и улучшение материально-бытовых усло-
вий композиторов и музыковедов. Печатные органы
СК СССР — журналы «Советская музыка» и «Музы-
кальная жизнь».
Лит.: Первый Всесоюзный съезд советских композито-
ров. Стенографический отчёт. М., 1948; Материалы второго
Всесоюзного съезда советских композиторов, М., 1958.
«СПАРТАК» — 1) опера Г. Дудкевича, либр.
Д. Смолина, пост. 1927, Пермь; 2) балет Т. Вахва-
хишвили, либр. В. Яна (1937); 3) наиболее значи-
телен балет А. Хачатуряна, либр. Н. Волкова,
пост. 27.ХII 1956, Ленинград.
СПЕНДИАРОВ (С п е н д и а р я '
Афанасьевич [20.X (1.XI) 1871,
1928, Ереван] — композитор, ди-
рижёр и педагог, н. а. Арм. ССР.
Классик арм. музыки, С. заложил
основы нап. симфонизма, создал
одну из лучших нац. опер, рас-
ширил область камерной п хор.
музыки. Мягкий, сдержанный,
светлый лиризм — отличительная
черта творчества С. В ряде его
пропзв. звучали мотивы социаль-
ного протеста, вера в освобожде-
ние родного народа. Творчество
С. во многом евнзано с рус. культурой. Долго жил
в Москве, Петербурге, Крыму (создал здесь пер-
вые самодеятельные хоры и оркестры), с 1924 —
в Ереване, где принял активное участие в работе
мн. муз. учреждений, в т. ч. консерваторпи.
С о ч.: опера — Алмаст (1928; пост, в ред. М. Штейн-
берга, 1930); для хора с орк. — Несжатая полоса (19и2),
Славься, первый майский день (1917); для гол. с орк. — Ры-
бак и фея (баллада для баса, 1902), Бэда-проповедник (леген-
да для контральто, 1907, I’. п. 1910), Туда, туда, на поле
чести (героич. песня для тенора, 1914), К Армении (конц.
ария для баритона, 1915), Гарпб блбул (из песен Саят-Новы,
1925); мелодекламация с орк. — Мы отдохнём (монолог
Сони из пьесы А. Чехова «Дядя Ваня», 1910, Г. п. 1912),
Эдельвейс (сл. М. Горького, 1911); для спмф. орк. — Концерт-
ная увертюра (1900), Крымские эскизы (2 сюиты, 1903, 1912),
Три пальмы (спмф. картина. 1905, Г. п. 1908), Концертный
вальс (1907), Эриванскпе этюды (1925); хоры, вок. ансамбли,
романсы и песн i на рус. и арм. тексты; обр. рус., укр. и др.
нар. песен, в т. ч. революционных.
Лит.: С п е и д п а р о в А.. Автобиография, «СМ»,
1938, № 4; Тигранов Г., А. Спендпаров. По материа-
лам ппсем и воспоминаний, Ереван, 1953; Шавердян А.,
А. А. Спендпаров. Жизнь и творчество. Краткий очерк,
2 изд., М., 19э7.
СППККАТО (птал. spiccato, от spiccare — отры-
вать, отделять) — в игре на смычковых инструмен-
тах отрывистый, отскакивающий штрих. Прн испол-
нении С. смычок бросается на струну на каждой
ноте. От С. следует отличать штрих сотийе (sau-
tille), осн. на быстром «мелком» движении лежачего
смычка. Прп исполнении сотийе отскакивание от
струны происходит в результате упругости и коле-
бания трости смычка.
СПИНЕТ — струнный щипковый клавишный муз.
инструмент; небольшой «свободный» клавесин че-
256
СПОНТИНИ — СТАЙНОВ
тырёхугольной, реже треугольной формы, с оди-
нарными струнами и звукорядом до 4 октав.
ковной, наклонение лада не всегда было выражено
достаточно чётко. В эпоху Возрождения (16 в ),
несмотря па сопротивление церк. догматиков, коли-
IV аетентический (минсолидийский)
IV плагальный (гипоминсолидийсний)
СПОНТИНИ (Spontini) Гаспаре (14.XI 1774—
24.1 1851) — итал. композитор. В 1803—20 жил
в Париже, в 1820—41 — в Берлине (гл. муз. дирек-
тор). Его парижские оперы, написанные в монумен-
тальном и воинственно-пауадном стиле (лучшая —
«Весталка»), отразили требования и вкусы наполео-
новского времени и подготовили т. н. большую оперу.
С о ч.: оперы, в т. ч (даты пост.) — Весталка (1805. пост.
1807), Ферпанд Кортес, илп Завоевание Мексики (1809),
Олимпия (1819), Агнесса Гогенштауфен (1829).
Лит.: Bouvet Ch. Spontini. Р., 1930; Серов А .
Сионтпнп и его музыка, Избр. статьи, т. 1, М.—Л., 1950.
СПОСОБПН Игорь Владимирович [20.IV (3 V)
1900—31.VIII 1954] — сов. музыковед. Проф. Моск,
коне. Автор учебных пособий.
Соч.: см. лит. к ст. Гармония, Музыкальная форма,
Сольфеджо, Элементарная теория музыки.
СПУТНИК, ответ, коме с — имитация темы
фуги в квинту пли кварту, проводимая в другом
голосе.
«СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА», по сказке Ш. Пер-
ро — 1) балет II. Чайковского, либр. М. Петипа и
И. Всеволожского, пост. 3(15).I 1890, Петербург;
2) «Красавица, спящая в лесу» («La Belle au bois
dormant»), балет Ф Герольда, пост. 27 IV 1829
Париж; также оперы: М. Э. Карафы (пост 1825,
Париж), А. Литольфа (пост. 1874, Париж), Ш. Ле
кока (1900) и муз. сказка О. Респиги («La Bella
addormentata nel bosco», 1909, пост. 13.IV 1922,
Рим, театр кукол).
СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ЛАДЫ — диатонич. натураль-
ные лады, распространённые в ср.-век. нар. и про-
фессиональной музыке. За С. л. закрепилось также
название «церковные лады», что объясняется тесной
связью ср.-век. муз. теории с церк. музыкой. Раз-
личались: а в т е п т и ч е с к и е лады с квин-
товым интервалом между нижним и средним опор-
ными тонами и плагальные лады (произ-
водные от автентических) с квартовым интервалом.
Наименования всех С. л. были заимствованы из
древнегреческой теории музыки, но не соответ-
ствовали аналогичным по строению древнегрече-
ским ладам. Плагальные лады обозначались как
соответствующие автентическпе, но с приставкой
«гппо» (от греч. — под). За начальный звук
плагального лада (гипо-лада) принимался квинто-
вый тон автентпч. лада. Ср.-век. теория музыки
систематизировала 4 автентических и 4 плагальных
лада (см. пример 1). С. л. по характеру звучания
примыкают либо к мажорному, либо к минорному
наклонению, хотя в ср.-век. музыке, особенно цер-
Пример 1.
чество ладов было доведено до 12 (см. пример 2)
и в качестве главных ладов утвердились два новых
автентических лада — ионийский (мажор) и эолий-
2
Пример 2.
ский (минор), издавна господствовавшие в муз.
практике (см. Царлино). Эолийский лад подвергся
альтерированию (см. Альтерация) п превратился
в т. н. полный минор, объединяющий натуральный,
гармонич. и мелодии, минор. В связи с развитием
многоголосия и гармонии в каждом из этих ладов
выделяются три опорных звука, образующих тре-
звучие. Наименования автентич. ладов сохранились
и в совр. теории применительно к натуральным ладам.
СТАБАТ МАТЕР (чат Stabat Mater) — католич.
хоровая композиция на текст широко распростра-
нённого в средние века стихотворения, начинавше-
гося словами «Stabat Mater dolorosa» («Мать скор-
бящая стояла»). Стихотворение приписывается фран-
цисканскому монаху Якопоне да Тоди (ум. 1306).
Впоследствии (примерно в конце 14 в.) оно было
положено на популярную мелодию и вошло в пев-
ческую практику в виде секвенции (2). Классич.
образцы хоровом композиции — у Жоскена Дейре
и Палестрины, позднее, с введением вок. соло и
приближением к кантате, — у Черголези, Гайдна,
Шуберта, Россини, Верди, Дворжака и до.
СТАВКА — в виолончельной технике апплика-
турный приём, осн. на использовании в игре боль-
шого пальца. При указании С. (обозначается над
или под нотой знаком ‘у1 струна укорачивается
прижатием внешней боковой стороной большого
пальца. Использование С. как точки опоры и оси
позволяет расширять объём позиции до октавы.
Приём С. был широко разработан Боккерини и
Дюпо_ром.
СТАЙНОВ Петко [р. 19.XI (1.XII) 1896] — компо-
зитор и обществ, деятель, н. а. Республики (Волга-
СТАККАТО — СТЕКЛЯННАЯ ГАРМОНИКА
257
рия). Академик. Директор Ин-та музыки Болг.
академии наук. Д. п. 1950.
Соч.: 2 симфонии (1945, 1949); спмф. поэмы — Легенда
(1927), Фракия (1937), увертюра — Балканы; хоровые бал-
лады, сюиты, песни, обр. нар. песен и др.
СТАККАТО (итал. staccato, от staccare — отры-
вать, отделять) — короткое, отрывистое исполнение
звуков на муз. инструменте, голосом. Один из осн.
приёмов извлечения звука; противоположен ле-
гато. В игре на смычковых инструментах G. испол-
няется на одпн смычок вверх или вниз. См. Точка (2).
«СТАЛИНГРАДСКАЯ СИМФОНИЯ » — назва-
ние, присвоенное 5-й симфонии Р. Гарриса (1942).
Поев, «героическому и свободолюбивому советскому
пароду...».
СТАЛИНСКИЕ ПРЕМИИ — премии в области
лит-ры и иск-ва, учреждённые постановлением
Совета Народных Комиссаров СССР от 20 декабря
1939. Присуждались в 1941—52 (в 1946 два раза).
Для предварительного рассмотрении представлен-
ных работ оыл образован Комитет по Сталинским
премиям в области лит-ры и иск-ва.
См.: газ. «Известия», 1941, 16.111, К» 63; 1942, 12.IV,
№ 86; 1943, 20.III, № 66; 1946, 27.1, № 24 (за 1943—44);
1946, 27.IV, № 150 (за 1945); 1947, 7.VI. .N« 132; 1948, 2.IV,
№ 78; 1949, 10.IV, А» 84; 1950, 8.Ш, 57; 1950, 10.VI.
N» 137 (доп.); 1951, 17.III, № 63; 1952, 15.III. № 64. См.
также ст. Музыкальные словари.
СТАМИЦ (Stamic, Stamitz) Ян Вацлав (17 или
19.VI 1717 — 27.111 1757) — чеш. композитор, скри-
пач, дирижёр и педагог. Глава мангеймской школы.
Возглавлнл капеллу (оркестр) в Мангейме с 1745.
Новаторское, эмоционально яркое творчество С.,
преобразовавшего симфонию и заложившего основы
динамич. манеры оркестрового исполнения, отра-
зило передовые устремления эпохи Просвещения.
С о ч.: ок. 45 симфоний; концерты для скр. с орк., сона-
ты и лр.
Лит.: Grandenwltz Р., Johann Stamitz, Brunn —
Prag—Lpz.—W., 1936; P о s pl Ci I A., Kolem Jana Vaclava
Stamlce, HavliCkuv Brod. 1948. См. также лит. к ст. Ман-
геОмская школа.
СТАНИСЛАВСКИЙ (наст, фамилия Алексеев)
Константин Сергеевич [5(17). I 1863, Москва —
7.VIII 1938, Москва] — режиссёр, актёр п теоретик
театр, иск-ва, н. а. СССР. Созда-
тель научной теории реалистич.
сценич. творчества. В своей рабо-
те уделял большое внимание опер-
ному театру. С. считал, что оперно-
вок. иск-во необходимо освобо-
дить от штампов, ложного акаде-
мизма, что ряд принципов его си-
стемы воспитания актёра применим
к опере при сохранении муз. спе-
цифики. Реформу в этой области
С. начал в 1918 в Оперной студии
Большого театра (с 1924 — опернан студии им С.),
реорганизованной в 1926 в студию-театр, в 1928 —
в театр. С. поставил спектакли «Евгений Онегин»
(1922), «Царская невеста» (1926), «Майская ночь»
(1928), «Борис Годунов» (1929), «Севильский пирюль-
ник» (1933) и др. В 1935—38 руководил организован-
ной им Оперно-драматич. студией (ныне Московский
драматический театр имени К. С. Станиславского).
Лит.: К ристи Г., Работа К. С. Станиславского в опер-
ном театре, М., 1952; Румянцев П., Работа К. С. Ста-
ниславского над «Борисом Годуновым», в кн.: Театральный
альманах, кв. 1 (3), М., 1946; его же, Работа Станиславского
вад оперой «Риголетто», М., 1955; е г о же, Система К. С. Ста-
ниславского в оперном театре, в кн.: Ежегодник Московско-
го Художествевного театра. 1947,М., 1949; Беседы К. С. Ста-
ниславского в студии Большого театра в 1918—1922 гг.
Записаны... К. Е. Антаровой, 3 изд., М., 1947.
СТАНКЕВИЧ Н. В. И МУЗЫКА.
См.: Асафьев Б. В., Музыка в кружках русских интел-
лигентов 20—40-х годов, в сб.: Музыкознание, [IV1, Л., 1928.
*/,9 Му ыкальный словарь
СТАНКОВПЧ (СтанковиБ) Корнелий (18. VIII
1831 — 5.IV 1865) — серб, композитор и собиратель
пар. песен. Основоположник серб. проф. музыки.
С о ч.: Српске народпе песме, нгь. I (для голоса и фп.).
W., 1§б2; хоровые церк. соч.
СТАНФОРД, Стенфорд (Stanford) Чарлз
(30. IX 1852 — 29.111 1924) — англ, композитор и
дирижёр. Ирландец по нацио-
нальности. Дирижировал в
Лидсе и Лондоне, преподавал
композицию в Кембридже и
Лондонском Королевском муз.
колледже.
Соч.: 17 опер (в т. ч. 7 пост, п
1 неоконченная), 2 оратории, 7 сим-
фоний, 5 ирландских рапсодий (для
симф. орк.); концерты (с орк.) — для
фп. (3), для скр. (2), влч. (1 ),8 стр.
квартетов, хоры, песни в др. соч.,
«СТАНЦИОННЫМ СМОТРИТЕЛЬ », по повести
А. Пушкина — 1) опера В. Крюкова, либр. М. Али-
гер, пост. 30.X 1940, Москва; 2) балет А. Петрова,
либр., JO. Заводчиковой, пост. 9.V 1955, Ленинград.
СТАРИНА — см. Былины.
«СТАРИННЫЕ СВЯТКИ» — опера Ф. Кс. Бли-
мы, либр. А. Малиновского, пост. 3(14).II 1800,
Москва.
СТАСОВ Владимир Васильевич [2(14). I 1824,
Петербург — 10(23).X 1906, Петербург] — рус. ху-
иск-ва, археолог.
дож. и муз. критик, историк
Почётный академик. Один из
крупнейших деятелей рус. де-
мократии. худож. культуры.
Прогрессивные эстетич. взгля-
ды С. сложились на основе
эстетики революц. демокра-
тов. В области музыки гл. за-
дачей С. была борьба за само-
стоятельный нац. путь разви-
тия рус. муз. творчества, за
признание и верное понимание
творчества выдающихся рус.
композиторов-реалистов. С.
был одним из первых исследо-
вателей и пропагандистов творчества Глинки (более
30 работ), автором трудов о Мусоргском. Бородине.
Он дал развёрнутое обоснование творческих прин-
пипов «Могучей кучки». Один из первых С. начал
систематпч. работу по собиранию и пуоликации
документально-псторич. материалов в области рус.
музыки (публикация писем Глинки, Даргомыж-
ского, Серова, Мусоргского). Проявлял также глу-
бокий интерес к творчеству выдающихся зарубеж-
ных композиторов, особенно Бетховена, Берлиоза,
Листа, Шумана, Шопена, Грига, музыку к-рых
горячо и энергично пропагандировал в России.
С о ч.: Собрание сочине-
ний. т. 1—3, СПБ, 1894, т. 4.
СПБ, 1906; Избранные со-
чинения, т. 1—3, М., 1952.
Лит.: К а р с и и н
Влад. [Комарова В. Д. ],
Владимир Стасов, ч. 1—2.
Л., 1927; Владимир Ва-
сильевич Стасов [сб. статей
и воспоминаний]. 1824—
1906, М.—Л. 1949; Лива-
нова Т.. Стасов и русская
классическая опера, М.,1957.
СТВПРП (гудаствп-
ри)-— груз, духовой муз.
инструмент, родеолынкм.
СТЕКЛЯННАЯ ГАР-
МОНИКА — старинный
муз. инструмент. Перво-
начально состоял из
Стсклянная гармоника.
258
СТЕНДАЛЬ — СТОПА
стеклянных полушарий, к-рые приводились в коле-
бание трением об их края увлажнённых кончиков
пальцев исполнителя. Получил распространение во
многих странах после усовершенствований, внесён-
ных В. Франклином ок. 1761. Усовершенствованная
С. г. представляла собой подобие письменного стола,
в углублении крышки к-рого на металлпч. оси (при-
водившейся во вращение педалью) укреплялся набор
стеклянных полушарий, каждое для звука опреде-
лённой высоты; в углубление наливалась вода для
увлажнения краёв полушарий. Ок. 1784 появились
С. г. с клавиатурой. В 1-й пол. 19 в. С. г. почти
повсеместно вышла пз употребления
Лит.: Geissler И W., Die Gtasharmontka, Mun-
chen, 1953..
СТЕНДАЛЬ (Stendhal) (собств. — Бейль Анри;
23.1 1783, Гренобль — 23. III 1842, Париж) —
франц, писатель. Написал ряд работ в форме писем,
поев, жизни и творчеству композиторов («Жизнь
Гайдна, Моцарта и Метастазио», 1817), биография,
очерк «Жизнь Россини» (1823).
Лит.: Селле ртинск ий 11. И., Стендаль и музыка
в кн.: Стендаль, Собр. соч., т. 1и, [пер. с франц.1, Л.,
1936; Роллан Г.. Стендаль и музыка, Собр. соч., т. 14,
[пер. с , франц.], М-, 1958.
«СТЕНЬКА РАЗИН» —симф. поэма А. Глазу-
нова си минор, оп. 13 (1885).
«СТЕПАН РАЗИН» — Г) опера П. Триодина,
его же либр., пост. 20.XII 1925,
А. Касьянова, либр. Н. Бирю-
кова пост. 28.XII 1939, Горький;
2-я ред , пост. 28.XI 1953, там же;
3) опера Ф. Цабеля либр. Л. Сме-
речинской по пьесе В. Камен-
ского; 4) кантата Л. Пригожина
(1952).
СТЕПАНОВА Елена Андреевна
[р 5(17).V 1891] — певица (лири-
ко-колоратурное сопрано), н. а
СССР. В 1912—44 — солистка
Большого театра СССР.
СТЕПАНЯН Аро Левонович [р. 13(25). IV 1897] —
композитор (Ереван), з. д. и. Арм. ССР. Деи. Верх.
Совета Арм. ССР 1—4-го созывов.
Соч,- оперы (даты пост.) — Храбрый Назар (1935).
Давид Сасунский (1936), Лусабапин (На рассвете, 1938).
HVH3 (1947), Героиня (1950, С. п. 1951); 3 симфонии (1943.
1945, 1953), симф. поэма — Памяти 26 бакинских комисса
ров (1938), вок.-симф. произв., квартеты, сонаты, хоры
романсы (на.сл. Исаакяна и др.).
СТЕПОВбП, С т е п о в ы й (собств Я к и м е н-
к о) Яков Степанович [8(20).X 1883 — 4.XI 1921] —
укр. композитор, педагог и муз. деятель (Киев).
Соч.: фп. пьесы, романсы, хоры (в т. ч. для детей),
антирелиг. песни, обр. укр. нар. песен.
Лит.: Шварцман III.. Hkib Стсповип. Жпття и
творчхеть, Кшв, 1951
СТЕРН (Stern) Исаак (р. 21 VII 1920) — амер
скрипач. Род. в России. С 1922 живёт в США.
Выступает во мн. странах (в СССР — в 1956).
СТЕЦЁНКО Кирилл Григорьевич [30.14’ (12.V)
1882—1.V 1922] — укр. композитор и хор. дирижёр
(Киев).
Соч.: кантаты (5), хоры, романсы, обр. укр. нар. песен;
2 дет оперы; муз. к поэме Шевченко «Гайдамаки»; театр, муз.
Лит.: Г о р ю х 1 и а Н. и £ф р е м о в а Л.. К. I
Степенно. Ки!в, 1965.
СТИЛЬ (лат. stylus от греч. отоко«, осн. зна
пение — палка, палочка) — исторически сложив-
шаяся устойчивая общность образной системы,
средств и приёмов худож. выразительности, обуслов-
ленная единством идейного содержания. В худож.
С. находят отражение эстетич. взгляды, свойствен-
ные разл. обществ группам в ту или иную эпоху
история, развития. В каждом С. в том или ином виде,
с большей или меньшей степенью объективности и
Москва; 2) оиера
правдивости (а порой с значит искажением) на-
ходит отражение реальная действительность; от-
сюда — различное взаимоотношение стилей с ме-
тодом реализма. Попятном «С.» определяются круп-
ные этапы развития искусства, направления, школы
(Классицизм, Романтизм, Веризм, Импрессионизм,
Экспрессионизм Конструктивизм, Формализм,
стиль эпохи Возрождения, венской классической
школы и т. п.; в полифонии строгий стиль, свобод-
ный стиль), а в более широком смысле — отличи-
тельные признаки того или иного нац. иск-ва (напр.,
русский С.., испанский С.) либо общие признаки
иск-ва, характерные для целых групп национально-
стей (напр., восточный, или ориентальный, С.,
скандинавский С.). Кроме тою, термином «С.» обо-
значают индивидуальную творческую манеру компо-
зитора (напр . моцартовский С.), исполнителя (напр.,
стиль Шаляпина) или характерные особенности
манеры (камерный С., речитативный С. и
Раньше словом «С.» обозначали также муз.
(полифонический С., гомофонный С.).
СТПРПЕН — см. Штириён.
СТОКОВСКИЙ (Stokowski) Леопольд (р.
1882) — амер, дирижёр. В 1912—36 — руководитель
Филадельфийского спмф. орк. Выступает во мн.
странах (в СССР гастролировал в 1936 и 1958). Под
управлением С. в США был впервые исполнен ряд
соч. Рахманинова, Глиэра, Мясковского, Прокофь-
ева, Хренникова, Шостакови-
ча. Снимался в муз. кинофиль-
мах. Автор обработок для орк
С о ч.: Music for all of us, N. Y
1943.
Лит.: Швеерсов Г,, Лео-
польд Стоковский, «СМ». 1941. № 5;
Сергеев И., Леопольд Стоков-
ский в Москве. «СМ», 1958, № 8.
СТОЛЯРСКИЙ Пётр Соломо-
нович [18 X (30.XI) 1871 —
29. IV 1944] —скрипач-педаюг,
н. а. УССР. Проф Одесской
коне. В 1933 организовал в
Одессе первую в СССР муз.
школу-десяти.тетку, к-рой при-
своено ejo имя.
СТОПА — заимствованный из теории стихосло-
жения термин, иногда применяемый в теории му-
зыки для обозначения положения мотива (наимень-
т. п.).
склад
18 IV
П. С. Столярский.
П. Гайдн. Симфония до минор (1791). 3-я часть
(ямбические мотивы).
шего муз. построения) по отношению к такту.
В зависимости от места, занимаемого в мотиве силь-
ной тактовой долей, определяют различные С.:
при движении от слабой доли к сильной — ямб,
от сильной к слабой -— хорей (иначе — т р о-
х е й), от слабой к сильной и снова к слабой —
Allegro agitato
Ф. Мендельсон-Бартольди. Песня без слов
№ 38 (хореические мотивы).
амфибрахий. Мотив считается ямбическим
и в том случае", когда сильной доле предшествуют
СТОЯНОВ — «СТРАСТИ»
259
две илп неск. слабых долей (аналогично — неск.
слабых долей в хореич. и амфибрахич. мотивах).
Но для таких мотивов пользуются также и спе-
циальными терминами, заимствованными из той же
теории стихосложения; напр., дактиль (трёх-
p. Шуман. «Признание» (нз «Карнавала») (амфибра-
хические мотивы).
сложный мотив с первой сильной долей), ана-
пест (трёхсложный мотив с последней сильной
долей). Понятие «С.» распространяется иногда и на
аналогичные соотношения тактов, среди к-рых вы-
деляется один более тяжёлый, ритмически опорный.
СТОЯНОВ Веселии [р. 7(20).IV 1902] — компози-
тор, з. а. Республики (Болгария). Проф. Муз. ака-
демии в Софии. Д. п. 1951.
Соч.: оперы (даты пост.) — Женское царство (1935),
Саламбо (1940), Хитрый Пётр (1948); кантата — Да будет
день! (1953); симф. сюита — Бай Ганю (1941); симф. поэма —
Кровавая песня (1947): концерты, квартеты, хоры и др.
СТРАВИНСКИЙ Игорь Фёдорович [р. 5(17).VI
1882) — рус. композитор и дирижёр. Сын певца
Ф. Стравинского. Один из ведущих представителей
муз. модернизма. С 1910 жил
в Париже; в 1939 переехал в
США. Наиболее известны ран-
ние соч. С.: балеты «Жар-пти-
ца», «Петрушка», «Весна свя-
щенная», отличающиеся богат-
ством фантазии, блеском орк.
письма, изобретательностью
звукового колорита, хореогра-
фия. кантата «Свадебка» и др.
В музыке С. (балетной, опер-
ной, симф. и др.) нашли отраже-
ние различные направления совр. бурж. иск-ва (им-
прессионизм, неоклассицизм, конструктивизм, доде-
кафония и т. п.). Произведения С., вызвавшие в 1910—
192п-х гг. множество подражаний в зап.-европ. музы-
ке, способствовали развитию формалистич. течений. В
своих лит.трудах [книги «Хроника моей жизни» (2чч.,
1935) и «Музыкальная поэтика» (1942), статьи] С. вы-
ступает как идеолог формализма и космополитизма.
Соч.: (даты соч. и пост.): оперы — Соловей (1914),
Мавра (1922j. Царь Эдип (опера-орат< рпя, 1927), Похожде-
ния повесы (1951); балеты — Жар-птица (1910), Петрушка
(1911), Весна священная (1913), Пульчинелла (на темы Пер-
голези, 1919, пост. 1920), Аполлон Мусагет (на темы Люлли,
1 '27, пост. 192> , П целуй феи (на темы Чайковского. 1928).
П>[а в карты (1936, пост. 1937); хореографии, кантата —
Сва ебка (1917 инструментована и пост, в 1923); балетные
пантомимы - Байка про лису, петуха, кота да барана (с
пением, 1917, пост. 1922). 1сторпн солдата (1918, пост. 1928);
мелодрама-балет — Персефона (1933,
пост. 1934); симфонии, в т. ч. Сим-
фония псалмов (1930); мн. цистр,
произв. и др.
Лит.: Альшванг А., Идей-
ный путь Стравинского, «СМ», 1933.
Л) 5; Ролл ан Р..0 Стравинском
(Из дневников военных лет), пер. с
франц., там же, 1935, № 5; Кел-
дыш К)., История русской музы-
кп, ч. 3, М. , 1954 (гл. 12).
СТРАВЙНСКПП Фёдор Иг-
натьевич [8(20). VI 1843—21.XI
(4.XII) 1902] — рус певец
(бас). В 1873—76 пел на сцене
Киевской оперы. С 1876 — солист Мариинского
театра. Выступал также как конц. исполнитель.
Лит.: Богданов-Березовский В., Федор
Стравинский. М.—Л., 1951.
«СТРАДАНЬЯ» — разновидность рус. частушки
любовного содержания. Темп медленный. Этот
жанр распространен гл. обр. в центр, и южных
областях РСФСР.
Не спеша
Балалайка
серд це, да нет ко - я?
«Воронежские страданья». Из фонотеки М. Пятницкого.
Обработка Н. Котиковой.
СТРАДЁЛЛА (Stradella) Алессандро (1642— 28.11
1682) — итал. композитор, певец и скрипач. Сыграл
значит, роль в развитии оратории и кантаты.
Соч.: 4 оперы; 6 ораторий, в т. ч. Иоанн Креститель
(1676); св. 200 кантат (многие на собств. тексты); 18 симфо-
ний. серенады, мотеты, мадригалы и др.
Лит. см. п_ри ст. Пери.
СТРАДИВАРИ, Страдивариус (Stradivari)
Антонио (1644—18.XII 1737)—
итал. скрипичный мастер. Ок.
1667 открыл мастерскую в J'
Кремоне. В период 1704—25
создал лучшие по своим конц. З*3*. ЯК
качествам скрипки. Изготов- \ / д-
лял также виолончели и альты.
Сохранилось ок. 1000 инстру- ' V’Qip' Ш
ментов работы С. Учениками / -ii
С. были его сыновья— Фран-
ч е с к о (1671 —1743) и О м о-
боне (1679 1742). д Страдивари (?).
Лит. см. при ст. А.мапш.
«СТРАСТИ» , п а с с и о и (итал. passione. нем.
Passion, от лат. passio — страдание) — вокально-
драм. произведение на религиозно-легендарный сю-
жет о страданиях и смерти Христа. Этот жапр
музыки возник из чтения «страстей господних»
(по евангелию), установленного в католич. церкви
с 8 в. В чтение текстов евангельских повествований,
издавна воспроизводившихся «в лицах» (один из
священников произносил нараспев рассказ еван-
гелиста. другой — речи Христа и т. д.), вплетались
латинские церк. песнопения, исполнившиеся при-
хожанами. Позднее к исполнению «С.» были при-
влечены церк. певчие, а текст, певшийся прихожа-
нами, передан хору: введено инстр. сопровождение.
В 16 в. «С.» отделяются от церк. богослужения и
превращаются в самостонт. форму духовной му-
зыки. В дальнейшем «С.», получившие особенное
распространение в Германии, постепенно сбли-
жаются с ораторией. Высшей худож. завершённости
эта форма досттла у Баха, особенно в его «Страстях
^9»
260
СТРАШАК — СТРУНА
по Матфею». Глубоко человеческое этич. содержание
этого произв. выводит его за рамки религ. догма-
тики.
Лит.: S р 1 11 a Ph.. Die Passlonmusiken von Sebas-
tian Bach und Heinrich Schutz, Lpz., 1893.
СТРАШАК (чеш. strasak, букв. — пугало, огород-
ное чучело) — чеш. нар. танец. Муз. размер
Для С. характерны движения по кругу в темпе и
ритме польки, притопыванье, хлопанье в ладоши.
« СТРАШНЫЙ ДВОР », «Зачарованны й
з а м о к» («Straszny dwor») — опера С. Монюшко,
либр. Я. Хенцинского, пост. 28.IX 1865, Варшава.
СТРЕЛЬНИКОВ (собств. М е з е н к а м п ф) Ни-
колай Михайлович [2(14).V 1888 — 12.IV 1939] —
композитор, муз. критик и театр, дирижёр, з. д. и.
РСФСР. Один из создателей сов. оперетты. В 1922—
1939 — зав. муз. частью и дирижёр Ленингр.
театра юных зрителей.
Соч.: оперы— Беглец (1932, пост. 1933). Граф Нулин
(1938, не псп.); оперетты, в т. ч. (даты пост.) — Чёрный аму-
лет (1927), Луна-парк (1928), Холопка (1929). Чайхана в
горах (1930), Сердце поэта (Беранже. 1934), Президенты и
бананы (1939); орк., вок. и др. пропзв., муз. для театра и
кино.
Лит. со ч.: Бетховен. М., 1922; А. Н. Серов, М., 1922;
Глинка, М., 1923; статьи.
СТРЕТТА (итал. stretta, букв. — сжатие), с т р е т-
т о. 1) Тесное проведение темы неск. голосами
в фуге (тема вступает в последующем голосе до того,
как она закончилась в предыдущем голосе). 2) За-
ключительный эпизод муз. произведения (напр.,
концерта) или части его (напр., финала оперы),
ядущий в ускоренном, стремительном темпе.
СТРЕТТО (итал. stret.to, букв. — сжатый) — уско-
рение темпа в музыкальном произведении. См. так-
же Стретта.
СТРОГИМ стиль — стиль полифония, музыки,
характеризующийся диатоничностью, преимущест-
венным использованием натуральных ладов, инто-
национной и ритмич. простотой мелодии, общей
размеренностью движения музыки. С. с. типичен
для хоровой полифонии а капелла эпохи Возро-
ждения (гл. обр. в католич. музыке). См. Свободный
стиль.
СТРОП. 1) Соотношение ступеней звуковой си-
стемы по высоте (частоте), выраженное в математич.
величинах. Древнейший в Европе пифагоров
строй (приписывается пифагорейцам) образуется
путём последовательного построения квинты (с со-
отношением по частоте между звуками 2 : 3) и све-
дения полученных звуков октавным понижением
или повышением в пределы одного октавного зву-
коряда. В чистом строе (был предложен
в 16 в. в Италии) для построения звукоряда исполь-
зуется наряду с квинтами и октавами чистая (без
биений) большая терция (4:5). Оба эти С. не за-
мкнуты, т. к. не имеют энгармонически равных
звуков (в них, напр., си-диез не равен до). Вслед-
ствие этого они оказались чрезвычайно сложными
для настройки муз. инструментов с фиксированным
звукорядом (типа органа, фп., щипковых инстру-
ментов с неподвижными ладами и т. п.) и практи-
чески неприемлемыми длн игры на этих инструмен-
тах (напр., для исполнения произведений в чистом
С. в октаве должно быть ок. 85 звуков). Для умень-
шения числа звуков в октаве, достижения замкну-
toiти С. и тем самым энгармонизма (обеспечиваю-
щего, в частности, неограниченную свободу моду-
ляций и транспозиции) были предложены различ-
ного рода темперации в пределах уже получившей
широкое распространение в музыке 12-звуковой
системы. В Европе в нач. 16 в. появляются 12-зву-
ковые неравномерно-темперированные С., а в 17 в.—
равномерно-темперироваиный С., утвердившийся с
18 в. почти повсеместно. 2) Частота настройки эта-
лона высоты — камертона — и соответственно кон-
кретней высота звучания певческого голоса или муз.
инструмента. Высоту каждого звука принято опре-
делять относительно ля 1-й октавы (а1). В СССР
согласно ОСТ-7710 принят строй а1 — 440 колеба-
ниям в секунду. 3) В применении к муз. инстру-
ментам С. в широком смысле — то же, что звукоряд',
напр., натуральный С. валторны (валторна с на-
туральным звукорядом), хроматич. С. баяна (баян
с хроматич. звукорядом) и т. п. В более узком зна-
чении: а) С. с т р у н н о г о инструмента — интер-
вальное соотношение звуков, получаемых на от-
крытых, т. е. на неукороченных (прижатием к грифу
или иным способом), струнах; напр., квинтовый С.
у скрипки, виолончели, мандолины, квартовый С.
у контрабаса. С. определяет высоту звучания
каждой открытой струны у струнных инструментов;
напр., С. скрипки: еа—а1—d1 —g; б) С. дух о-
в о г о (медного пли деревянного) инструмента —
соотношение по высоте между принятой нотацией
для данного инструмента и действительным его зву-
чанием. Напр., кларнет в строе В (или в тоне В,
т. е. си-бемоль) звучит на целый тон ниже, чем но-
тируетсн. См. Транспонирующие музыкальные ин-
струменты.
СТРОЧНОЕ ПЕНИЕ — вид рус. хорового церк.
пения. Возник в 16 в. Название произошло от спо-
соба муз. записи С. п.: партии голосов хора писа-
лись над строкой богослужебного текста крюками,
одна над другой в виде партитуры (2—3 или 4 стро-
ки). Основная мелодия («путь»), большей частью
знаменного роспееа, поручалась среднему голосу;
сопутствующие ей голоса располагались под этой
мелодией («низ») и над нею («верх»). Ритм опреде-
лялся декламацией словесного текста. Не успев
развиться в законченную полифонии, систему,
С. п. было вытеснено во 2-й пол. 17 в. упрочившимся
в России партесным пением.
Лит.: Разумовский Д.. Церковное пение в Рос- •
спи вып. 2. М., 1868; Преображенский А., Куль-
товая музыка в России, Л., 1924; Беляев В.. Раннее
русское многоголосие, в кн.: Studia memoriae Belae Bartok
sacra, Budapest, 1956.
СТРУВЕ Борис Александровпч [19.11 (3.1 II)
1897—29.IV 1947] — сов. музыковед. Проф. Ле-
нингр. коне., д-р искусствоведения.
Соч.: Типовые формы постановки рук у инструмента-
листов. Смычковая группа. М., 1932; Профилактика про-
фессиональных заболевании музыкантов (смычковая группа).
Л.. 1935; Процесс формирования виол и скрипок, М.. 1958.
См. также лит. к статьям Вибрация, Гавинье.
СТРУНА — гибкая, упругая, туго натянутая нить,
применяемая в нек-рых муз. инструментах (рояль,
скрипка и др.) как источник звуковых колебаний.
Частота колебаний (т. е. высота тона) прямо про-
порциональна квадратному корню величины натя-
жении, обратно пропорциональна длине С., её диа-
метру и корню квадратному плотности материала.
В древности С. изготовлялись из коры деревьев,
растительных волокон и волос животных (гл. обр.
конских). Такие С. и теперь применяются в муз.
инструментах народов, населяющих Азию, Африку,
Австралию, о-ва Тихого океана и Юж. Америку.
Издавна применяются С., скрученные из хлопчато-
бумажных и шёлковых нитей. Древнее происхожде-
ние имеют также кишечные С. Данные археологии,
раскопок дают основание предполагать, что в Древ-
нем Египте были уже известны метал лич. С. Первые
письменные упоминания о ремесленном производстве
металлич. С. относятся к 12 в. Фабричное производ-
ство С. возникло в 19 в.
СТРУННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ — СУДМАЛИНАС
261
В современных муз. инструментах применяют
гл. обр. металлич. С. (стальные), реже — жильные,
шёлковые и из синтетич. волокна (капрона, найлона).
Для получения низких тонов при ограниченной
длине С. применяются т. н. обвитые С., состоящие
из тонкой С. и обвитой поверх неё в один или два
ряда мягкой металлич. проволоки, т. н. канители.
Лит.: Курс физики, под ред. Н. Д. Папалекси, т. 1,
М.—Л., 1948 (стр. 351); Римский-Корсаков А. В.
л Дьяконов Н А., Музыкальные инструменты ., М..
1952 (стр. 205, 267), В о u a s s е И., Cordes et membranes,
Р., 1926; Goebel J., Grundziige des modernen Klavler-
baues. 3. Aufl Lpz , 1925.
СТРУННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕН-
ТЫ — см. Музыкальные инструменты.
СТРУНОДЕРЖАТЕЛЬ — деталь струнных муз.
IV — субдоминанта, V — доминанта, VI — нижняя
доминанта, VII — нижний вводный тон. Кроме
того, различают VIII С. — верхнюю тонику (октава
вверх от нижней тоники). При альтерации к числам
или названиям присоединяют соответствующее обо-
значение (повышенная I С., пониженная доминанта
и т. п.). Главные С. лада — I, IV, V, побочные —
П, III, VI, VII. Каждая С. в зависимости от то-
нальности наз. также по названию соответствую-
щей С. муз. звукоряда; напр., Ill С. в до мажоре —
ми, в ре мажоре — фа-диез и т. п.
Названия ступеней
инструментов, служащая для закрепления нижних
концов струн. В одних инструментах (напр., совр.
смычковых) С. изготовляется из твёрдых пород дре-
весины или пластмассы и крепится к кнопке в ниж-
ней обечайке при помощи отрезка струны. В других—
обычно изготовляется из металла и крепится к
нижней обечайке или непосредственно к корпусу
инструмента шурупами. В нек-рых типах гитар,
лютен и в других щипковых инструментах С.
является сама подставка, приклеенная к деке.
СТУДИЯ (итал studio — изучение, комната для
занятий, от лат. studeo — изучаю, занимаюсь).
1) Худож. школа пли класс; напр., муз., оперные,
балетные С. при домах культуры, клубах, дворцах
пионеров и т. п.
2) Театр, коллектив, сочетающий производствен-
ную деятельность и уч. работу. В СССР существуют
оперные С. при крупнейших консерваториях.
СТУПЕНЬ — каждый звук муз. звукоряда, гаммы,
лада. Вся звуковая шкала делится на октавы, содер-
жащие каждая по 12 звуков, из к-рых 7 представ-
ляют основные С (основной звукоряд — до, ре,
мп, фа, соль, ля, си) и 5 — альтерированные, т. е.
повышенные или пониженные (напр., до-диез, или
ре-бемоль; см. Альтерация). Каждая основная С.
может быть обозначена также как альтерированная
(до, пли си-диез, или ре-бемоль; соль, пли фа-
дубль-диез, или ля-дубль-бемоль, и т. п.). О про-
фа # соль#-ля
соль Ь ля b си Ь
лов рей
ре b миb
до ре ми фа соль ля си
похождении слоговых
названий С. см. в
статье Солъмизация.
Существуют также
буквенные обозначе-
ния С. (в латинской
транскрипции); для
обозначения альтери-
рованных С. к букве
(напр., d, т е ре) при-
соединяется. как правило, соответствующее услов-
ное наименование знака альтерации (des, т. е. ре-
бемоль; disis, т. е. ре-дубль-диез, и т. п.). В каждой
октаве повторяются названия С., но с. видоизмене-
нием их графич. обозначения (см. Октава). 1-я С.
от данной (т. е. та же С. в неизменённом или альте-
рированном виде) наз. примой, 2-я — секундой
(напр., от ре секунда вверх — ми, секунда вниз —
до), 3-я — терцией, 4-я — квартой, 5-я — квинтой,
6-я — секстой, 7-я — септимой и т. д (аналогично
интервалу) Диатонпч. гамма (звукоряд диатонич.
лада, напр. натурального мажора или минора)
содержит 7 С., хроматическая (12-звуковая) гамма
того или иного лада, помимо основных С., включает
5 альтерированных (см. Гамма). Основные С. лада
обозначаются порядковыми числами (римскими циф-
рами) или особыми названиями: I С. — тоника,
II — верхний вводный тон, Ш — верхняя медианта,
9 Музыкальный словарь
Слоговые:
до
до-дисз
до-дубль-диез
до-бемоль
ре
ре-диез
ре-дубль-диез
ре-бемоль
ре-дубль-бемоль
ми
ми-диез
ми-бемоль
ми-дубль-бемоль
фа
фа-диез
фа-дубль-диез
фа-бемоль
соль
соль-диез
соль-дубль-диез
соль-бемоль
со ль-дубл ь-бемо ль
ля
ля-диез
ля-дубль-диез
ля-бемоль
ля -дуб ль-бе моль
си
си-диез
си-бемоль
си-дубль-бемоль
Буквенные (и производные
от них):
с
cis
cisis
ces
cl
dis
disis
des
deses
e
eis
es
eses
f
fb
fisis
fes
К
gis
gisis
ges
geses
a
a is
aisis
as
asas
h
his
b
bes (или Bb)
СУБДОМИНАНТА (от лат. sub — под и до-
минанта) — IV ступень мажора или минора,
а также аккорд, построенный на этой ступени.
К субдоминантовой функции лада (см. Функции
ладовые) относятся, кроме того, аккорды, по-
строенные на II и VI ступенях. Обозначается бук-
вой S.
СУБДОМПНАНТСЕПТАККОРД — см. Септак-
корд.
СУ БИТО (итал. и лат. subito — внезапно, неожи-
данно) — резкий, внезапный переход; термин при-
меняется обычно прп переходе от громкой звучности
к тихой (piano subito).
СУБКОНТРОКТАВА (от лат. sub — под и контр-
октава) — см. Октава.
СУБМОТЙВ (от лат. sub — под и мотив) — часть
мотива (наименьшего муз. построения).
СУД1У1АЛИНАС (латыш, sudmalinas, от sud-
malas — мельница) — латыш, нар. танец. Испол-
няется 8 парами. Муз. размер Гл. фигура, изоб-
ражающая «мельницу» (кружение «звёздочкой»),
повторяется и видоизменяется. Танец исполняется
живо, весело.
262
СУК — СЦЕНАРИЙ
СУТС Вячеслав Иванович (16.XI 1861—12.1 1933)—
дирижёр, н. а. Республики. По национальности чех.
С 1880 жил в России. В 1906—33 — дирижёр Боль-
шого театра, на сцене к-рого
осуществил почти все наиболее
значит, постановки опер рус. и
зап.-европ. композиторов. С 1927
одновременно был гл. дирижёром
Оперного театра имени К. С. Ста-
ниславского. Выступал как симф.
дирижёр.
Соч.: опера — Лесной парь (пост.
1900); симф. поэма — Ян Гус; серенада
для стр. орк., и др.
Лит.: Ремезов И., В. И. Сук.
Материалы к биографии, М.—Л., 1933.
СУК (Suk) Йосеф (4.1 1874—29.V 1935) — чеш.
композитор, скрипач и муз. деятель. Проф. Праж-
ской коне. Участник «Чешского квартета» (2-я
скрипка; см. Виган). В своих
лучших произв. С. продол-
жает традиции чеш. муз. клас-
сики, воспринятые от его учи-
теля — Дворжака. Вместе с тем
в ряде его соч. отразились пес-
симистич. настроения, влияния
экс прессионизма.
Соч.: для симф. орк. — 2 сим-
фонии [1899. 1906 (Азраил) 1. Драма-
тическая увертюра (1891), Фанта-
стическое скерцо (1903). Прага (симф.
• поэма, 1904), Тризна (Легенда омёрт-
г вых победителях, 1920) и др.; сере-
нада для стр. орк. (1892); Фанта-
зия для скр. с орк. (1902); фп. квинтет. 2 стр. квартета и
др. ансамбли; фп. пьесы, в т. ч. Песнь любви (1893); хоры,
романсы и т. д.
Лит. см. при ст, Новак В.
СУКТЙНПС (литов suktinis, от suktis — вер-
теться, кружиться) — литов, нар. танец. Муз.
размер j. Отличается сложным разнообразным ри-
сунком, частыми кружениями. Исполняется ожив-
лённо, весело, парами, движущимися по кругу.
СУЛПНГ — индонез. дух. дульцевый муз. ин-
струмент, род продольной флейты со свистковым
- ...... 1 устройством. Представляет
собой длинную бамбуковую
трубку с 6 боковыми отверстиями для изменения
высоты извлекаемых звуков. Применяется как
сольный инструмент и в индонез. нац. оркестре —
гамелане.
СУ.1ХАНИШВЙЛП Николай (Нико) Паатович
(1871 —1919) — груз, композитор. Автор хоров «Мест-
вирули», «Гутнури», «Родина хевсура» и др.
СУМАРОКОВ А. II. П МУЗЫКА.
См. лит. в ст. Ломоносов М. В. и музыка.
«СУМЕРКИ БОГОВ» — см. «Гибель богов».
СУРДИНА, сурдинка (франц, sourdine, от
итал. sordina; первоисточник: лат. surdus — глухой,
глухо звучащий) — приспособление в муз. ин-
струментах для приглушения п уменьшения силы
извлекаемых звуков и частичного изменения пх
тембра. С. применяются гл. обр. в струнных смыч-
ковых и дух. мундштучных муз. инструментах.
Указания о необходимости применения С. для
мундштучных инструментов встречаются в парти-
турах в самом начале 17 в. (папр., у Монтеверди), а
для смычковых—несколько позже (напр., у Люлли).
С для смычковых инструментов представляет собой
небольшой зажим (из твёрдых пород древесины,
металла, пластмассы), надеваемый на верхушку
подставки. С. для дух. инструментов — грушевидной
формы сосуд (чаще всего из алюминия, а также из
древесины, папье-маше) с пробковыми накладками
по краям, вставляемый в раструб инструмента.
В фортепьяно функции С. выполняет модератор.
СУРНА (укр. сурма) (тюрк.). 1) Старинный рус.
дух. тростевой муз. инструмент. Представляет
собой дерев, трубочку с цилиндрич. каналом
(в к-рую вставлен пищик с одинарной надрезной
тростью) и 5 боковыми отверстиями. 2) Рус. название
зурны. г __
СУРНАЙ — узб., тадж. дух. тростевой муз. ин-
струмент. См. Зурна.
СУТАРТЙНЕ (литов, sutartine, от sutarti — ла-
дить, быть в согласии) — вид старинных литов,
многогол. песен, преим женских трудовых. Испол-
нялись при работе, а также на свадьбах; иногда
сопровождали танцы. Особенностью С. являются
почти сплошные параллельные секунды (наиболее
типичны для песен сев. вост. Литвы). Для ритма С.
характерны синкопы. С. строятся в свободном,
обычно двухголосном полифонии, складе (для
одной или двух пар исполнителей, иногда для хора),
порой в форме трёхгол. канона, но с реальным зву-
чанием двух голосов (каждый из трёх голосов по-
переменно умолкает). Стилистич. особенности С.
используются также в нар. инстр. музыке (для
канклес или ансамбля духовых инструментов) и
творчески претворяются литов, композиторами в
симф. и иных произведениях.
Allegretto
«Сидел ястреб, маленький ястреб».
Лит.: Славюнас 3., «Сутартине» (О литовском на-
родном многоголосии), «СМ», 1954, № 5; Литовские народные
песни. Избранное, сост. Я. Чюрлйоните, Вильнюс, 1955 (на
литов, и рус. яз.).
СУХОНЬ (Suchon) Эуген (р. 25 IX 1908) — сло-
вацкий композитор (Чехословакия). Проф. Высшей
педагогич. школы в Братиславе.
Соч.: оперы— Водоворот (Крутнява. 1949. Гос. п.
1951, также за музыку к кинофильму «Перелом»), Святоплук
(пост. 1958); кантата — Скорбь страны подкарпатской: симф.
сюита — Метаморфозы (1952, Гос. п. 1954), сюита-баллада
для орк.; инстр. ансамбли; обр. нар. песен.
Лит.: Заварский Э., Творчество Эугена Сухоня.
«СМ», 1958, № 10.
СФОРЦАНДО, сфорцато (итал. sforzando,
sforzato, от sforzare — напрягать силы) — внезапное
и резкое динампч. усиление (акцентирование) от-
дельных звуков или аккорда; сокращённо обозна-
чается: sfz sf и fz.
СЦЁНА (лат. scaena, от греч. ст/у^). 1) Площадка,
на к-рой происходит театр, представление. 2) Часть
акта илп картины муз.-сценпч. произведения (оперы,
балета и т. п ). объединённая той или иной драм,
ситуацией, определённым составом действующих
лиц и т. п. Обычно в С. сочетаются различные эпи-
зоды — речитативы, арпи, ансамбли и т. п. Выде-
ляют сольные С. (речитатив и ария), хоровые С.
(из неск. эпизодов) и т. д.
СЦЕНАРИЙ (итал. scenario, от лат. scaena —
сцена). 1)В балете — детальное изложение сю-
жета с описанием всех танц. и мимич. номеров.
2) В опере — драматургия, план либретто.
СЦЕННО-ДУХОВОЙ ОРКЕСТР — ТАБУЛАТУРА
263
СЦЁННО-ДУХОВОЙ ОРКЕСТР — то же, что банда.
«СЧАСТЛИВАЯ ТОНЯ» —опера М. Стабингера,
либр. Д. Горчакова, пост. 6(17).! 1786, Москва.
СЫБЫЗГИ (казах, сыбызгы), с ы б ы з га (тат.
сыбызгы) — духовой дульцевый муз. инструмент
с 4—6 боковыми отверстиями для изменения высоты
извлекаемых звуков. Род продольной флейты. Из-
готовляется из стебля зонтичных растений или дре-
весины. Общая длина ок. 600 мм.
«СЫН-СОПЕРНИК, ИЛИ НОВАЯ СТРАТО-
НИКА» («Le Fils rival, ou La moderne Stratoni-
ce») — опера Д. Бортнянского, франп. либр.
Ф. Лафермьера, пост. 11(22).X 1787, Павловск;
с рус. текстом Т. Щепкиноп-Куперник, исп. 1947,
Москвй
«СЭДЛЕРС-УЭЛЛС» («Sadler’s Wells») — опер-
ный театр в Лондоне. Основан в 1931. Здание театра
находится на площади Сэдлерс-Уэллс — старинном
месте нар. гуляний (отсюда название). Мировую
известность завоевала балетная труппа «С.-У.»,
руководимая англ, балериной Нинетт де Валуа.
С этой труппой связано развитие совр. англ, ба-
летного иск-ва. С 1957 балетная труппа «С.-У.»
получила новое наименование — «Королевский ба-
лет».
Лит.: Beaumont С. W., Sadler’s Wells Ballet, L.
[s. a.].
СЭКИ Акико (p. 1899) — япон. певица (сопрано),
хоровой дирижёр п муз.-обществ, деятель. Возглав-
ляет об-во «Поющие голоса Японии» и Ассоциацию
японо-советской дружбы. Удостоена междунар. Ле-
нинской премии «За укрепление мира между на-
родами» (1955).
СЮИТА (франц, suite, букв. — ряд, последователь-
ность). 1) Циклич. муз. форма из неск. самостоят.,
обычно контрастирующих между собой частей,
объединённых общим худож. замыслом. Развилась
из сопоставления двух танцев — медленного (па-
вана) и живого (гальярда). Классич. тип старинной
танц. С. состоял из 4 частей: умеренно медленная
атлеманда, быстрая или умеренная куранта, мед-
ленная сарабанда и стремительная жига. Жиге часто
предшествовали менуэт, бурре, гавот, полонез
и т. д., аллеманде — прелюдия (иногда с фугой).
В состав С. включались и такие пьесы, как ария,
рондо, каприччио и т. п. Все части старинной С.
писались в одной тональности; нек-рые части иногда
повторялись в видоизменённом (мелодически орна-
ментированном) виде под названием «дубль». С.
писались с 16—17 вв. для лютни, клавесина, ор-
кестра и т. д. Высокие образцы её — у Баха и
Генделя (1-я пол. 18 в.). В форме С. писались также
серенады, ноктюрны, кассации, «застольная музыка»
(см. также Партита). К концу 18 в. старинная С.
вытесняется сонатой, симфонией и родственными
им видами камерной музыки, к-рые восприняли
нек-рые черты С. (циклич. структура, контраст
частей, танц. элементы и т. п.). В 19—20 вв. появ-
ляется С. нового типа — пз пьес нетанцевального
склада, но включающая нередко и новые муз.-танц.
формы, напр. вальс (Чайковский); в новой С. иногда
преобладают танц. формы («Чешская сюита» Двор-
жака). В 19—20 вв. части С. пишутся обычно в раз-
ных тональностях, но последняя часть, как пра-
вило, в тональности 1-п части. Нек-рые С. объ-
единены программой («Шехеразада» Римского-
Корсакова, приближающаяся по своему строению
к симфонии); своеобразную структуру имеет про-
граммная С. «Картинки с выставки» Мусоргского
для фп. С сер. 19 в. видное место заняла С., состав-
ленная из театр, музыки (балетные сюиты Чайков-
ского, Прокофьева, Хачатуряна, сюиты «Пер
Гюнт» Грига из музыки к драме Ибсена, и др.),
а в 20 в. также из музыки к кинофильмам. Встре-
чаются и вокальные, в частности хоровые, С. Боль-
шое распространение получила С. из пьес на темы
нар. музыки («Советский Восток» Василенко, «Турк-
мения» Шехтера и др.). В муз. творчестве народов
Востока известны вок.-инстр. циклич. произв.,
родственные С., — макомы, мугамы. Близки по
строению к С. украинские «венки» песен и танцев,
болг. «китки» («букеты») и т. п. 2) Хореографии,
композиция, состоящая из неск. танцев, объеди-
нённых одной темой. Чередование танцев в С. пред-
полагает контрастные смены медленных и быстрых
ритмов. С. нар. танцев может быть составлена пз
танцев разл. народов (рус., укр., груз., потьских
и любых других плясок) или построена на танцах
одного народа (напр., на основе рус. хороводных
и кадрильных танцев, переплясов и т. д.). Форма
танц. С. широко применяется в классич.
балете (напр., танцы в «Лебедином y-J
озере», где последовательно чередуются —
испан., неаполитанский, венг. и ноль- П j""
ский танцы).
Лит.: Попова Т., Музыкальные жан-
ры и формы. 2 изд., М.—Л.. 1954. См. также
лит. к ст. С^имфония.
СЯМИСЭН, семисэн — япон. струн-
ный щипковый муз. инструмент. Со- [
стоит из дерев, корпуса (обечайка с ко-
жаными декой и дном) без резонатор- I
ных отверстий и дерев, шейкп-грпфа.
Имеет 3 струны. Настройка струн раз-
личная: кварто-квинтовая, квартовая
или квинтовая. Звук извлекают на С.
при помощи большого (дерев., черепа-
хового или костяного) медиатора в фор-
ме лопатки, к-рым ударяют не только .] J
по струнам (у места соединения шейки
с корпусом), но и по деке; в целях пре- ША
дохранения от повреждений деку покры-
вают пергаментным щитком. Существуют Wg "йУ
разновидности С. — шосэн и кирисэн. ^гзг
т
ТАБАКОВ Михаил Иннокентьевич [6(18).1 1877—
9.III 1956] — трубач-виртуоз, з. д. и. РСФСР. Проф.
Моск. коне, и Ин-та им. Гнесиных, д-р искусствоведе-
ния. В 1898—1938 — солист оркестра Большого те-
атра. Автор «Прогрессивной школы для трубы» (1946).
Лит.: О р в и д Г., 70-летний юбилей М. И. Табакова,
«СМ», 1947, № 1.
9«
ТАБУЛАТУРА (франц, tabulature, нем. ТаЬп-
latur, от лат. tabula — доска, таблица). 1) Старин-
ная буквенная или цифровая система записи инстр.
музыки. Применялась в 15—17 вв. Существовали
нац. виды Т. (итал., испан., франц., нем.), а также
разл. виды Т. для отдельных инструментов (лютни,
органа, клавесина и др.). Т. были с линейками или
264
ТАВЛЯК — ТАЛЛАТ-КЕЛПША
без них и различались по способам комбинации
букв, цифр, ритмич. знаков. Т. посте пенно уступила
Итальянская лютневая табулатура. 1507.
место более простой и наглядной общеевропейской
системе записи музыки с помощью нотных знаков. См.
Fuga Secunda
Немецкая органная табулатура. 1607.
Нотное письмо. 2) Правила, регламентировавшие
формы (версификацию, рифмы, тесситуру мелодии,
мелизмы и пр.), а также содержание муз.-поэтич.
пск-ва мейстерзингеров. Сущность Т. ярко передана
в опере Вагнера «Нюрнбергские мей терзпнгеры».
Лит.: Wolf J., Handbuch der Notationskunde, Tl 2,
Lpz., 1919; его же. Die Tonschrlften, Breslau. 1924.
ТАВЛЯК (правильнее т а б л а к) — тадж. пере-
поночный ударный муз. инструмент; род литавры.
Состоит из глиняного (реже дерев.) корщса кув-
пшнообразной формы, расширенная горловина к-рого
о поочерёдными
затянута кожей. Звук извлекается
ударами обеих рук или скользя-
щим движением пальцев. Т. вхо-
дит в состав инстр. ансамблей и
применяется также как солирую-
щий инструмент для сопровожде-
ния танцев. г
ТАРРПЗИАН Михаил Арсенье-
вич [14(27).V 1907 — 17.Х 1957] —
дирижёр, н. а. СССР. С 1935 —
дирижёр, с 1938 — гл. дирижёр
оперного театра в Ереване. Был
деп. Верх. Совета СССР 4-го со-
зыва.
ТАГОР Рабиндранат (Тхакур Робиндронатх)
(7.V 1861, Калькутта — 7.VIII 1941, Шантиникетон,
близ Болпура) — инд. писатель и композитор. Автор
популярных в народе лирических («Кто поёт в душе
(1840—1914) — инд.
муз. об-во (1871) и
моей», «Моя золотая Бенгалия» и др.) и т. н. нацио-
нальных («Сегодня все объединились по зову мате-
ри», «Вперёд, вперёд, братья»
и др.) песен на собств. тексты.
Написал музыку к одной из
популярнейших в Индии пе-
сен — «Банде матарам». Т.
принадлежат также песни к раз-
личным празднествам и пред-
ставлениям. Песня Т. «Джан-
ганамана» является сейчас Гос.
гимном республики Индии.
Лит.: Юрлов Ф., Рабинд-
ранат Тагор — композитор, «Муз.
жизнь», 1958, № 14; Ваке А.,
Indian music and Rabindranat Ta-
gor, L., 1932.
ТАГОР, Суриндро Мохун
музыковед. Осн. Бенгальское
Муз. академию (1881).
Соч.: A lew lyrics of owen meredith set to Hindu music,
Kalkutta, 1877; A few specimens of Indian songs, Kalkutta,
1879; Hindu music from various authors, Kalkutta, 1882;
Short notices of Hindu musical instruments, Kalkutta, 1877.
ТАДЖИКСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Городецкий С.. Музыка Таджикистана,
Сталпнабад, 1944; Ленский А., Таджикская ССР, М.,
1954 (Муз. культура союзных республик).
ТАИЕР (Т е й е р, Thayer) Александр (22.X 1817—
15.VII 1897) — автор известной биографии Бетхо-
вена. По национальности американец.
С о ч.: Ludwig van Beethovens Leben, Bd 1—5. В.,
1866—1908 (bearb. von H. Deiters und H. Riemann); Chrono-
logisches Verzeichnis der Werke L. van Beethoven, B.. 1865;
Ein kritjseher _Beitrag zur Beethoven-Literatur, B., 1877.
«ТАЙНЫЙ ВРАК» («II Matrimonio segreto») —
комич. опера Д. Чимарозы, либр. Дж. Бертати,
пост. 7.II. 1792, Вена.
«ТАК ГОВОРИЛ ЗАРАТУСТРА» («Also sprach
Zarathustra») — симф. поэма Р. Штрауса по произ-
ведению Ф. Ницше; оп. 30 (1896).
«ТАК ПОСТУПАЮТ ВСЕ» , «Таковы все
о н и» («Т ак поступают все [женщи-
ны], или Школа влюблённых», «Cosi fan
tutte, о sia La scuola degli amanti») — опера В. Мо-
царта, итал. либр. Л. да Понте, пост. 26.1 1790, Вена.
ТАКТ (нем. Takt, от лат. tactus бх кв. — прикосно-
вение, перен. — действие, влияние) — единица
метра. Т. бывают простые (2- п 3-дольные) и слож-
ные (состоящие из 2 и больше метрич. групп).
Размер Т. (С = 3; | и т. и.) указывается в начале
нотоносца, а при смене метра — в начале первого
Т. нового размера. Т. начинается всегда с главной,
наиболее подчёркнутой доли; это облегчает разучи-
вание и исполнение М}3. произв., а также дирижи-
рование. Границы Т. отмечаются в нотах вертикаль-
ными линиями (тактовыми чертами). В нотных за-
писях произв., не поддающихся членению на равные
Т. (напр., в записях нек-рых нар. песен), тактовые
черты иногда отмечают грани смежных муз. фраз.
ТАКТАКПШВПЛП Отар Васильевич (р. 27.VII
1924) — композитор (Тбилиси). Деп. Верх. Совета
СССР 4 и 5-го созывов.
С о ч.: Гос. гимн Груз. ССР (1945, утв. 1946), кантаты —
Защитникам Кавкасиони (1947), Кантата о Тбилиси (1958);
симфонии (1-я— 1949, С. п. 1951, 2-я — 1953); поэмы —
Самгори (1950). Мцыри (1956). увертюры и др. симф. произв.;
концерты, в т. ч. для фп. с орк. (1951, С. п. 1952); хоры, ро-
мансы, песни, муз. для театра и кино.
Лит.: Поля нова. Л., Отар Тактакишвили, М., 1956.
ТАЛЛАТ-КЕЛПША Иосиф Антонович (Т а л л а т-
Кялпша Юозас Антано) [20.XII 1888 (1.1
1889)—5.II 1949] — композитор, з. д. и. Литов.
ССР. Проф. Каунасской коне. Организатор (совм.
с К. Петраускасом, 1920) и дирижёр литов, оперного
театра в Каунасе (ныне в Вильнюсе).
ТАЛЬБЕРГ — ТАНГО
265
С о ч.* Кантата о Сталине (1947, С. п. 1948); орк., хор.,
фп. и др. произв.. песни; записи литов, и белорус, нар.
песен (св. 7ии), обработки их.
ТАЛЬБЕРГ (Thalberg) Зи-
гизмунд (1812—27.IV 1871) —
австр. пианист. Концертировал
во мн. европ. странах (в т. ч.
в России). В 1837 состоялось
знаменитое состязание в Пари-
же между Т. и Листом.
С о ч.: для фп. — фантазии на
темы опер Моцарта, Беллини, Рос-
сини, Мейербера и др., жанровые
пьесы. 12 этюдов и др.
М. Балакирева по
ТАЛЬЯНКА (искажение слова «итальянка») —
язычковый пневматич. муз. инструмент, один из
видов однорядной рус. гармоники.
ТАМАНЬО (Tamagno) Франческо (1851—31.VIII
1905) — итал. оперный певец (драм, тенор). Де-
бютировал ок. 1874 Выступал во мн. странах (в
России — 1895—98).
«ТАМАРА» — 1) симф. поэ1
стихотворению М. Лермонтова
(1882); 2) «Тйашага», опера
Л. Бурго-Дюкудре, либр.
Л. Галле, пост. 28 XII 1891,
Париж
ТАМАРА ХАНУМ (собств.—
Петросян Тамара Артё-
мовна) (р. 1906) — исполни-
тельница нар. песен и танцев,
н. а. СССР. По национально-
сти армянка. Артистка Узбек-
ской филармонии. С. п. 1941.
Лит.: Широкий Ю., Тама-
ра Ханум, М.—Л., 1941
ТАМБЕРЛИК (Tamberlik) Энрико (16.Ш 1820 —
13.Ш 1889) — итал. оперный певец (тенор). Де-
бютировал в 1841. Выступал во мн. странах (в т. ч.
н России в ,1857).
ТАМБУРИН (франц tambourin — тамбурин, ба-
рабанчик, от араб, табл — барабан). 1) Удар. муз.
инструмент; род небольшого
барабана цилпндрич. формы.
Высота Т. значительно боль-
ше его диаметра. Родина Т.—
Прованс (Франция), отчего
его паз. провансальским ба-
рабаном. 2) Франц, старин-
ный нар. танец провансаль-
ского происхождения; муз.
размер | и Исполнялся в
живом быстром темпе в со-
провождении флейты и там-
бурина (отсюда назв.). В фор-
ме Т. написаны дивертисмент-
ные танц. номера в операх
франц, композиторов 17—
18 вв (Кампра,Рамо, Гретри),
а также отдельные части со-
нат для скрипки и баса (ЛеК-
лера старшего и др.). Особенность Т. как муз. пье-
сы—звук неизменной высоты, ритмически повторяю-
щийся в басу. 3) Встречающееся в лит-ре назв. бубна.
Ж. Ф. Рамо. Тамбурин.
ТАМБУРЙНП (Tamburini) Антонио (28. Ш
1800—9.XI 1876) — итал. оперный певец (драм,
баритон). Дебютировал в 1818. Выступал во мн.
европ. странах (в России — 1849—52).
ТАМБУРПЦА, танбурпца (уменьшит, от
тамбур) — югославский струнный щипковый муз.
инструмент. Состоит из дерев, корпуса овальной
формы, непосредственно переходящего в шейку.
Старинная Т. имела 3 струны, современная — 4.
Настройка струн совр. Т.: I
Общая длина Т 46—56 см. Игрой на Т. сопро-
вождают танцы.
ТАМБУРМАЖОР (франц, tambour-major, от tam-
bour — барабан и major, здесь — старший) — стар-
ший барабанщик в полку (устар.).
ТАМТАМ (термин звукоподражательный, заимст-
вован из Индии) — самозвучащий ударный муз.
инструмент, применяемый в симф. оркестре, раз-
новидность гонга. Т. представляет собой неск.
выпуклый в центре диск (350—600 мм и более в диа-
метре) из медных сплавов с утолщёнными или слегка
овально загнутыми краями, подвешиваемый к стопке
или раме. Звук на Т. извлекают ударами колотушек
с войлочным наконечником. Т издаёт звенящий,
глубокий и неск. нарастающий после удара расплы-
вающийся звук
ТАНБУР, тамбур (узб. и
тадж. — танбур, перс. — тен-
бур) — струнный щипковый муз.
инструмент. Распространён в Уз-
бекистане, Таджикистане и в со-
седних с ними странах. Состоит
из долблёного или склеенного из
отдельных клёпок дерев, кор-
пуса грушевидной формы и длин-
ной шейки с навязными или
врезными ладами. Имеет 3 стру-
ны. Иногда 1-я и 3-я — пар-
ные. Настройка струн различ-
ная; чаще всего 1-я и 3-я стру-
ны настраиваются в унисон, а
2-я (средняя) — в кварту или
квинту к ним. Звук извлекают
плектром. Общая длина Т. 1100—
1300 мм. Настройка струн Т.:
«ТАНГЕЙЗЕР» («Tannhauser») — опера Р. Ваг-
нера, его же либр по саге 13 в., пост. 19.X 1845,
Дрезден.
ТАНГО (испан. tango) — старинный пспан. нар.
танец (близкий к цыганским танцам — т. н. фламен-
Аргентцнское танго.
ко). Мелодия пспан Т. кубинского происхождения
и относится к типу хабанер. Муз. размер четный
(обычно ;). В изменённом виде Т. получил распрост-
ранение в Юж. Америке. В 20 в. под назв. «арген-
тинского Т.» вошёл в моду в Юж. Америке, а затем
в Сев. Америке и Европе в качестве салонного и
эстрадного парного танца. Темп медленный. Для
266
ТАНЕЕВ — «ТАНЦЫ ДАВИДСБЮН ДЛЕРОВ»
музыки совр. бального Т. типичны люфтпаузы,
находящие отражение в характере танц. движений.
г
Совр. бальное танго (пз кинофильма <Петер», обр,
П. Марселя).
ТАНЕЕВ Сергей Иванович [13 (25).XI 1856,
Владикшр-на-Клязьме — 6(19).VI 1915, д. Дюдьково
Звенигородского у. Моск. губ. ] — рус. композитор,
муз. теоретик и пианист. В
1878—1905 — преподаватель
/ «Дма Моск, коне.; с 1881 — проф.,
/ в 1885—89 — директор. После
*905 занимался частной (бес-
ГЙ\ платной) пед. деятельностью.
Выдающийся педагог (по ком-
позиции и теории — 135 учени-
ков, среди к-рых много круп-
ных композиторов), высокота-
лантливый пианист и компози-
тор, крупнейший полифонист
и теоретик контрапункта, муз.
деятель-просветитель, Т. играл большую роль в муз.
жизни Москвы. Его творчество отличается богат-
ством содержания и глубиной мысли, мастерством
тематич. и полифонич. развития (симфония до мп-
нор, инстр. ансамбли и др.). В опере и кантатах Т.
тяготел к философско-этич. проблематике
С о ч.: опера — Орестея (муз. трилогия, 1887—94, пост.
1895); кантаты — Я памятник себе воздвиг нерукотворный
(1880), Иоанн Дамаскин (1884), По прочтении псалма (кла-
вир 1914. партитура 1915); для симф. орк. — 4 симфонии,
в т. ч. 1-я (фактически 4-я. c-moll, 1898, Г. п. 1906) и одна
неоконч.. Увертюра на русскую тему (1882), Орестея (увер-
тюра к трилогии Эсхила, 1889, Г. п. 1906); Концертная сюита
для скр. с орк. (1909, Г. п. 1910); 2 стр. квинтета; фп. квин-
тет (1911, Г. п. 1912); стр. квартеты (6 изд. при жизни Т., в
т. ч. 6-й, 1905; 3 — посмертно); фп. квартет (1906. Г. п. 1907);
2 стр. трио; фп. трио (1903, Г. п. 1908) и др. ансамбли; пьесы
для фп. (20), скр. и фп.. органа; хоры с орк. (2) и a cappella
(ок. 70); вок. ансамбли; св. 50 романсов (изд. 39) обр. нар.
песен (итал , укр , белорус.), записи песен (рус., укр., наро-
дов Кавказа); переложения. См. также «Ромео и Джульетта».
Лит. соч.; Подвижной контрапункт строгого письма,
Лейпциг, (1909); Учение о каноне. Подготовил к печати
В. Беляев, М 1929.
Лит.: Б е р п а н д т Г., С. И. Танеев, М —Л , 1950;
Памяти Сергея Ивановича Танеева... Сб. статей и материа-
лов..., М.—Л., 1947.
ТАНЕЦ (от нем. Tanz) — вид пск-ва, в к-ром
худож. образы создаются средствами пластич. дви-
жений и ритмически чёткой и непрерывной смены
систематизированных выразительных положений че-
ловеческого тела. Т. неразрывно связан с музыкой,
эмоционально образное содержание к-рой находит
своё воплощение в его хореография, композиции,
движениях, фигурах. См. Бальный танец, Классиче-
ский танец, Народный, танец. Танцевальная музыка.
Характерный танец, Хореография, Балет.
Лит.: Худеков С. Н., История танцев, ч. 1—4.
СПБ, 1913—17; Ткаченко Т. С.. Народный танец. М.,
1954; Т h о 1 п о t Arbeau (Tabourot J.). Orcheso-
graphie. Langres..., 1588. transl. of the original ed. C. W. Beau-
mont, L., 1925; Sachs C.. Eine Weltgeschichte des Tanzes,
B., 1933; Martin J.. The modern dance. N. Y.. 1936;
M a g г i e 1 P., A bibliography of dancing, N. Y., 1936 и 1941.
«ТАНКРЁД» — 1) «Tancredi», опера («герои-
ческая мелодрама») Дж. Россини, либр. Г. Росси
по поэме Т. Тассо «Освобождённый Иерусалим»
и трагедии Вольтера «Танкред», пост. 6.II 1813,
Венеция; также опера А. Кампра («Тапсгёйе»),
либр. А. Данше по Тассо, пост. 7.XI 1702, Париж;
2) балет В. Мартин-и-Солера, пост. Ш. Ле Пик в
январе или феврале 1799, Петербург.
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА — музыка, пред-
назначенная для сопровождения танцев Особен-
ностями Т м являются чётко выраженный харак-
терный ритм и определённый, специфический для
каждого танца темп, обусловленные ритмом, темпом
и характером танц. движений (па) В основе му-
зыки каждого танца лежит особая ритмич. после-
довательность, непрерывно повторяемая или варьи-
руемая. Для каждого танца создаются различные
мелодии, разнообразные по ритмике, но всегда
координируемые с основной ритмич. формулой дан-
ного танца. Музыка для танцев чаще всего бывает
инструментальной. В нар. быту распространена так-
же вок., преим. хоровая Т. м. с инстр акком-
панементом или без него. Пногда инстр. сопровож-
дение к танцу ограничивается игрой на ударных
инструментах (бубны и т. п.). В танцах, связанных
с пантомимой, музыка приобретает нередко изобра-
зительный характер. В широкой и обобщённой форме
изобразительное начало выступает в Т. м., связан-
ной с театр, представлением (см. Балет). Существует
также концертная Т. м. (концертные полонезы,
вальсы и т. д.). Танц. жанры занимают большое
место в лёгкой музыке, джазе.
Ритмы Т. м. повлияли на формирование муз.
тем классич. симфоний (ярчайший пример — 7-я
симфония Бетховена, к-рую Вагнер назвал «апо-
феозом танца»), сонат и других инстр., а также вок.
произв (включая формы оперной музыкп) Из муз.
пьес танц. типа составлены многие сюиты В сонат-
ной циклич форме одна пз её частей нередко пи-
шется в виде танца (напр., менуэт у Гайдна и Мо-
царта, вальс у Чайковского). Танц образы претво-
рены и в программной музыке («Прпг.лашенпе к тан-
цу» Вебера, «Мефисто-вальс» Листа и др.). Народная
Т. м. наряду с песенным фольклором является важ-
нейшим источником ритмов, интонаций и муз. форм
для нац. школ муз. творчества. Высокопоэтич. об-
работки и самостоят. произв. в жанрах нац. Т. м.
создали Глинка («Камаринская» для оркестра),
Шопен (мазурки, полонезы для фортепьяно), Сме-
тана и Дворжак (полька, фуриант и другие чеш.
танцы), Григ (халлинг и другие норвежские танцы)
и др. Нар. танц. мелодии разработаны во мн. произв.
сов. музыки (напр , в балете «Сказ о каменном цветке»
Прокофьева). В классич. и совр. музыке широко
использован муз.-танц. фольклор разл. народностей
(напр., «Нсламей» Балакирева — на основе ка-
бардинской пляски, восточные пляски в операх
Мусоргского и Бородина, танц. эпизоды в «Шехе-
разаде» и «Испанском каприччио» Римского-Кор-
сакова, «Румынские танцы» Бартока, «Танцевальная
сюита» Хачатуряна, «Танцевальная сюита» Ракова).
Лит.: Sachs С., Eine Weltgeschichte des Tanzes, В.,
1933 (имеется большая библиография); Netti Р., The
story of dance music, N. Y„ 1M7; Попова T., Музыкаль-
ные жанры и формы, M., 1954.
« ТАНЦЫ ДАВИДСБЮИДЛЕРОВ » («Davi dsbiind-
lertanze»), «Давидсбюидлеры» — цикл из 18
характеристических пьес для фп. Р Шумана оп. 6
(1837).«Марш „давидсбюндлеров" против филистеров»
входит в др. цикл его фп. пьес — «Карнавал», оп. 9 № 20
(1835). («Давидсбунд» («Давидов союз») — назв., при-
своенное Шуманом кругу своих единомышленников].
ТАПЁР — ТАРТИНИ
267
ТАПЁР (франц, tapeur, от taper, буквально —
хлопать, стучать) (устар.) — пианист, сопровождаю-
щий танцы на вечерах, балах. Т. назывался также
пианист, иллюстрировавший музыкой немые кино-
фильмы.
ТАР (азерб., арм.), тара (даг.), т а р и (груз.) —
1) Струнный щипковый муз. инструмент. Распрост-
ранён на Кавказе и в Средней Азии.
Состоит из дерев, обычно долблёного
кузова, имеющего очертания восьмёр-
ки и закрытого декой пз живот-
ной плёнки, и длинной шеики с гри-
фом, снабжённым ладами (обычно
23). Старинный Т. с навязнымп ла-
дами имел 17—19-ступенный звуко-
ряд; совр. Т. имеет 12-ступениый
звукоряд. Имеет 3 парные (или 3 пар-
ные и 1 одинарную) основные струны
и 2 парные бурдонные. Азерб. Т. зву-
чит на малую секунду ниже котируе-
мой партии. Настройка Т. (азерб.) по
звучанию:
Звук на Т. извлекают плектром. Об-
щая длина Т. ок. 900—1 000 мм.
Применяется как сольный, ансамб-
левый и орк. инструмент. 2) В араб-
ских странах Т. называется неболь-
диой бубен.
ТАРАКЯМА — старинный азерб. нар. танец.
Распространёв также в Армении. Муз. размер £.
Темп живой. Обычно исполняется женщинами соло,
но может исполняться также и мужчинами. В жен-
ском исполнении Т. напоминает плавный полёт
птицы на распростёртых крыльях; в мужском ис-
полнении приобретает стремительный, зажигатель-
ный характер.
ТАРАНТЕЛЛА (итал. tarantella, уменьшит, от
Taranto, назв. города на юге Италии) — итал. нар.
танец. Муз. размер J, » с характерным непрерывным
движением триолями. Темп быстрый, стремительный.
Исполняется одной или несколькимп парами. Со-
провождается игрой на гитаре, ударами тамбурина,
кастаньет (в Сицилии), иногда пением. Муз. форма
Т. использована в произв. Россини, Листа. Шопена,
Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Прокофьева
(часто виртуозного характера).
Тарантелла (современная запись).
«ТАРАР» («Тагаге») — опера А. Сальери, либр.
П Бомарше, пост. 8.VI 1787, Париж. См. Сальери.
«ТАРАС БУЛЬБА», по повести II. Гоголя —
1) опера В. В Кюнера, лпбр. Тарского поет. 12(24).
XII 1880, Петербург; 2) опера В. Кашперова, либр.
II. Шпажинского, пост. 20.IV (2.V) 1887, Москва;
3) опера Н. Лысенко, лпбр. .VI. Старицкого, 1890
(клавир), пост. 1925, Киев; ред. и доп. Л. Ревуцкого,
пнстр. Б. Лятошинского, 1936; 2-я ред. Ревуцкого,
пост 1955, Киев; 4) «Tarass Bulba», опера А. Берутти,
либр. Г. Годно, пост. 9.III 1895, Турин; 5) «Tarass
Boulba», опера М. Руссо (Самюэль-Руссо), либр.
Л. де Грамон, пост. 22.XI 1919, Париж; 6) балет
В. Соловьёва-Седого, либр. С. Каплана и Р. За-
харова, пост. 12.XII 1940, Ленинград; 2-я ред.,
либр. С. Каплана, пост. 30.VI 1955, Ленинград;
7) балет Р. Глпэра (1952); 8) незаконченная («Ук-
раинская») симфония М. Глинки (1852—56); 9) спмф.
рапсодия Л. Яначека (1918).См.также (Осада Дубим.
ТАРАФ (pjM. taral) — рум. нар. оркестр. В со-
став старинного (18 в.) Т. обычно входили скрипка,
кобза, цимбалы, най, бубен. Совр. Т. бывают раз-
личными по составу: 2 скрпцки, контрабас, кобза,
цимбалы, най; скрипка, най, виолончель и т. п.
ТАРЕЛКИ — самозвучащий ударный муз. ин-
струмент. Применяется в разл. оркестрах. Состоит
из двух медных дисков
(диаметром ок. 400 мм),
к центру к-рых при-
креплены кожаные рем-
ни. При ударе друг о
друга (быстрым сколь-
жением наискось) Т.
издают продолжитель-
ный звенящий звук.
В духовых оркестрах
(иногда и в симфонических) одну из Т прикрепляют
к большому барабану. Это даёт возможность играть
на обоих инструментах одному исполнителю, но
значительно ухудшает качество звучания. Иногда
применяют только одну Т. и извлекают звук ударом
палочки или металлич. метёлочки.
ТАРОГАТО (tarogato) — венг. тростевой духовой
муз. инструмент с конич. каналом. Имеет 5 отвер-
стий для изменения высоты извлекаемых звуков.
Общая длина ок. 500 см. В конце 19 в усовершенст-
вован В. Шундой, придавшим ему форму прямого
сопранового саксофона. Головка Т. кларнетного типа
с одинарной тростью. Усовершенствованный Т.
имеет 6 открытых боковых
отверстий и от 6 до 16 с кла-
панами. Т. широко распростра-
нён также в Румынии (торо-
гоата), известен в Югославпп
(тароро).
ТАРТАКОВ Иоаким Викто-
рович (1860—23.1 1923)—певец
(лирико-драм. баритон) и ре-
жиссёр, з. а. Республики. В
1882—84 и 1894—1923— артист,
в 1909—23 — также гл. режис-
сёр петерб. Мариинского театра.
ТАРТИНИ (Tartini) Джузеппе (8.IV 1692—26.Н
1770) — итал. скрипач, композитор, педагог и муз.
теоретик. Работал в Падуе в
капелле собора св. Антонио.
Автор соч. для скр. п муз.
теор. трудов. Открыл явление
т. н. комбинационных тонов,
усовершенствовал смычок.
С о ч.: пля скр. — 125 концер-
тов, 80 сонат, в т. ч. Трель дьявола
(изд. 1798), Покинутая Дидона
(1734); Искусство смычка (50 вариа-
ций на тему Кореллп) и др.
Лит. соч.: Trattato di musl-
са secondo la vera scienza dell’ar-
moiiia, Padova. 1754; De’prinzlpl dell’armonia musicale
contenuta nel dlatonlco genere. Dissertazione. Padova, 1767;
Traite des agrements de la musique..., P., 1782.
268
«ТАССО» — ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА
Б. Годара, сл.
Лит.: Capri A., Gulseppe Tartint, Milano, 1945;
Ruhell A., Das muslktheoretlsche System Gulseppe Tar-
tlni’s, .Winterthur, 1958.
«ТАССО» — 1) «Тассо. Жалоба и Триумф» («Tas-
so. Lamento е Trionfo»), симф. поэма Ф. Листа по
трагедии В. Гёте «Торквато Тассо», оп. 96 (1849,
перераб. 1850—54, 1—4 ред.); 2) «Le Tasse», драм,
симфония (с хором и солистами) " "
Ш. Гранмужена (1878).
ТАССО Т. И МУЗЫКА.
См.: Роллан Р., Музыканты прош-
лых дней. пер. с франц., №.. 1938.
ТАТАРСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Гиршман Я. М., Музы-
кальная культура Татарской АССР, в
кн.: Музыкальная культура автоном-
ных республик РСФСР, М., 1957.
ТАУЗПГ (Tausig) Карл (4.XI
1841 — 17.VII 1871) — польский
пианист. Выступал во мн. странах
(в т. ч. в России в 1870). Автор
фп. произв., транскрипций и др.
«ТВОРЕНИЯ ПРОМЕТЕЯ» («Die
Prometheus») — балет Л. Бетховена,
гано, _ пост. 28.Ш 1801, Вена.
ТВОРЧЕСТВО музыкальное,
музыки (композиция), вид худож.
В широком смысле также исполнение музыки (ис-
полнительское Т.). Композиторское Т. представляет
сложную психич. деятельность человека. Оно пред-
полагает наличие соответствующей одарённости (та-
ланта), развитие способностей (мастерство), запас
знаний (образование), жизненный опыт, худож.
воображение и вдохновение. Т. требует сосредоточен-
ности мысли, волевого напряжения, систематич.
труда; обычно сопровождается эмоциональными пе-
реживаниями. Т. возможно и в виде импровизации.
Идейное содержание Т. обусловлено социальной
средой. Являясь результатом труда и усилий от-
дельного человека и обладая индивидуальными чер-
тами, Т. вместе с тем носит общественный характер,
порождено запросами общества, отображает те
или иные явления жизни. Полноценное Т. связано
Geschopfe des
либр. С. Ви-
1) Сочинение
деятельности.
с созданием нового на основе преемственности дости-
жений прошлого (новаторство и традиции). Сущест-
вуют различные идейно-худож. направления, школы,
стили Т. Верному худож. изображению действитель-
ности и полному выявлению творческих возмож-
ностей композитора способствуют прогрессивное
мировоззрение и реалистич. метод. Важным моментом
является связь композитора с народным искусством
(см. Народная музыка). 2) Совокупность муз. пропзв.
того или иного автора (напр., творчество Бетховена),
той или иной области музыки (напр., камерное Т.).
ТЕ ДВУМ, Тедеум (лат. Те Deum) — гимн
для хора (или хоров) и симф. оркестра, нередко
с участием певцов-солистов и органа, на текст
католич. песнопения («Те Deum laudamus» — «Тебе
бога хвалим»). Как песнопение сложился в 4 в.
Отделившись от церк. ритуала, получил развитие
в творчестве мн. композиторов. Классич. тип Т. д.
как монументального, пышно-торжественного про-
изв., предназначенного для конц. исполнения на
празднествах, установлен Генделем. Грандиозный
Т. д. создал Берлиоз (1855). В православной церкви
этому жанру соответствует «Хвалебная песнь»
(«Тебе бога хвалим») для 1 или 2 хоров (у Борт-
нянского, С. Давыдова, Римского-Корсакова и др.).
ТЕАТР КОМИЧЕСКОЙ ОПЕРЫ (Theatre de
1’Орёга Comique) — франц, муз. театр. Принадле-
жит к числу гос. театров. Организован в 1714 в
Париже на основе объединения двух балаганных
театров Сен-Жерменской ярмарки. В 1762 труппа
Т. к. о. объединилась с труппой театра Итальянской
комедии. Этот новый театр получил в 1783 назв.
Театр Фавара, в 1790 — Театр комической оперы,
в 1793 — Национальный театр комической оперы.
В 1801 этот театр слился с Театром Фейдо (осн.
в 1789) и получил своё нынешнее назв. В 19 в. Т. к. о.
стал крупным центром нац. оперного иск-ва [здесь
были поставлены оперы Буальдьё, Обера, Герольда,
Галеви, Адана и др.; осуществлены первые поста-
новки опер Бизе (в т. ч. «Кармен»), Сен-Санса,
Массне, Делиба]. С 1900 на сцене Т. к. о. ставятся
произв. Дюка, Дебюсси, Равеля, Римского-Корса-
кова («Снегурочка», 1908) и др. В 1955 Т. к. о.
впервые во Франции поставил оперу «Евгений
Онегин» Чайковского.
«ТЕАТР МИНСТРЁЛЕИ» (англ. Minstrel scbow)—
амер, бродячий муз. театр. Сложился в 19 в. в юж-
ных районах США на основе практики случайных
сборных театр, трупп, дававших смешанные пред-
ставления в селениях и провинциальных городах.
«Т. м.» присущи своеобразные черты: условный гро-
тескный стиль представлений, маскировка под не-
гритянское иск-во. Артисты выступают загримиро-
ванными под негров, в муз. оформлении — смеше-
ние англо-кельтских нар. баллад и городских
песен лёгкого жанра с негритянской песенной и танц.
музыкой. Расцвет «Т. м » относится к периоду после
окончания гражданской войны 1861—65, когда он
распространился по всей территории США. «Т. м.»
сыграл значит, роль в формировании джаза.
Лит.: Коней В., Легенда и правда о джазе, «СМ»,
1955. № 9.
ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМЫ — оперный
театр в Петербурге; существовал в 1912—19. Осно-
ватель и худож. руководитель — режиссёр II. Ла-
пицкий. В муз. руководстве театра большую роль
играл дирижёр М. Бихтер. Борясь с оперной рути-
ной, Т. м. д. достигал в своих спектаклях гармонии,
слияния муз. и драм, иск-ва, хотя и не избежал
нек-рого натурализма. Лучшие его постановки
отличались художественно цельным ансамблем, яр-
кими, реалистич. массовыми сценами («Евгевий
Онегин», «Кармен», «Нюрнбергские мастера пения»
и др.).
ТЕАТР ОПЕРЫ II БАЛЕТА ИМЕНИ С. М. КИ-
РОВА — см. Ленинградский государственный ака-
демический театр оперы и балета имени С. М. Ки-
рова.
ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА — инстр. и вок. му-
зыка в театр, спектаклях. В широком смысле —
музыка в театре музыкальном (опера, балет, опе-
ретта, муз. драма, муз. комедия) и драматическом
(в трагедии, драме, комедии, водевиле и т. п.); в более
узком и чаще применяемом смысле — музыка только
в спектаклях драм, театра. Если в муз. театре (см.
Опера, Музыкальная драма и т. п.) музыка опре-
деляет драматургию сценич. представления и яв-
ляется важнейшим средством характеристики об-
разов и положений, то в драм, театре она служит
вспомогательным, хотя нередко и весьма значит,
средством худож. воплощения пьесы. Возрастание
роли музыки в драм, театре приближает его к муз.
театру, способствует появлению смешанных жан-
ров: таковы, напр., прологи как самостоятельные
пьесы, дивертисменты, оперы-водевили, англ, маска,
нек-рые драм, жанры у народов Востока, а также
многие нар. игрища и представления. История театра
знает немало типов драм, спектаклей, насыщенных
музыкой (античная трагедия и комедия, китайский
театр, пьесы Шекспира, комедии Мольера, итал.
«ТЕАТРАЛЬНЫЙ И МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕСТНИК» — ТЕМП
269
комедия масок, мелодрама и др ). В нек-рых пьесах
музыка непосредственно вытекает из сценич. си-
туации (нередко драматург указывает конкретные
муз. номера). Но часто режиссёр и композитор, в
соответствии с худож. задачами данной постановки
театра, вводят в спектакль музыку, не предусмотрен-
ную драматургом.
Музыка в театре углубляет эмоциональную на-
сыщенность спектакля и усиливает худож. воздей-
ствие на зрителя. Вместе с др. компонентами спек-
такля музыка помогает раскрыть идею пьесы, вы-
явить и подчеркнуть социальную среду, историч.,
национальный и местный колорит. Она может не-
посредственно включаться в сюжет пьесы и влиять
на ход действия. Т. м. служит эмоциональным фо-
ном, подчёркивает психологич. состояние персона-
жей. острые переломные ситуации, конфликты,
драм, кульминации, лирич. сцены и т. п.; привле-
кается также для характеристики фантастич. обра-
зов (в романтич. драме, феерии, в сказках детского
и кукольного театров). Часто Т. м. вскрывает эмо-
циональный и смысловой подтекст по принципу
контраста, помогает театру выявить своё отношение
к изображаемым событиям, углубляет характерис-
тику образов — положительную или сатирико-об-
личительную. Иногда музыка даёт зрителю пред-
ставление о действии, протекающем вне сценич.
площадки. Т. м., непосредственно обусловленная
сюжетом пьесы (сольное, хоровое пение, игра на
рояле, гитаре, бальный оркестр и т. п ), по ходу
действия исполняется на сцеве; при этом часто
актёр только имитирует игру на инструменте (и
даже пение), музыку же исполняют за сценой. Во мн.
случаях песни, звучащие на сцене, и танцы сопро-
вождаются оркестром, находящимся вне сценич.
действия. В совр. театре музыка часто используется
в механич. записи. Вводные («вставные») номера мо-
гут иметь законченную муз. форму, но могут пред-
ставлять собой и незавершённый эпизод, фрагмент.
Т. м. иногда включает в себя увертюру и антракты.
Нек-рые образцы Т. м., перерастая театр, пред-
назначение, приобретают самостоят. жизнь как
симф. произв — в первоначальном виде или в об-
работке (обычно в форме сюит). Мн. произв. Т. м.
вошли в сокровищницу муз. классики. Т. м. писали
почти все крупнейшие композиторы.
Лит.: Глумов А., Музыка в драматическом театре.
Исторические очерки, И , 1955; Прокофьев С., Ком-
позитор в драматическом театре, «Театр и драматургия».
1936, А» 8; К о м и с с а р ж е в с к и й В., Мысли театраль-
ного режиссера, «СМ». 1958. № 9; Е v a n s Th., Incidental
music, в кн.. Grove's dictionary ot music and musicians,
ed by E. Blom, v. 4. 5 ed., L.—N. Y., 1954; Бег а к E,
Музыкальное оформление спектакля, M., 1952.
«ТЕАТРАЛЬНЫЙ И МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕСТ-
НИК» — журнал (СПБ, 1856—60); изд. Ф. Т. Стел-
ловский, М. Я. Раппапорт. Выходил еженедельно;
в 1856—57 (до .V» 35) под назв «Музыкальный и теат-
ральный вестник». Журнал имел приложение (ноты,
портреты, театр, пьесы).
ТЕЛЕМАН (Telemann) Георг Филипп (14. Ш
1681—25.VI 1767) — нем. композитор, капельмей-
стер и органист. Жпл в разных городах Германии;
с 1721 — в Гамбурге, где руководил 5 церк. капел-
лами и оперным театром.
С о ч.: оперы, оратории, кантаты, «Страсти», песни, орк.
увертюры (ок. 600) и сюиты, концерты, трио-сонаты, «за-
стольная», «юбилейная» и т. п. музыка; инстр. произв. —
сб. Семью семь и один менуэт (1728), Упражнения в пении,
игре и генерал-басе (1734).
Лит. см. при ст. Бёрни.
ТЕМА [от греч. Sena, букв. — то, что положено
(в основу)] — муз. построение, выражающее основ-
ную мысль произв. или его части ц обычно служащее
предметом дальнейшего развития. Т. полифонич.
произв. (напр., фуги) представляет собой короткое
мелодич. построение (обычно 1—4 такта), перехо-
дящее из голоса в голос. Т. гомофонного произв.
(классич. Т. — напр. Т. сонаты, вариаций) пред-
ставляет более длительное построение (как правило,
8—16 тактов), основное мелодпч. содержание к-рого
обычно излагается одним (главным) голосом, тогда
как совокупность сопровождающих голосов раскры-
вает гармонич. содержание Т. С сер. 19 в в гомофон-
ной музыке наряду с Т. класспч. типа появляются
короткие Т. (напр., лейтмотивы), а с др. стороны,
приобретает большое значение непрерывное мелодич.
развитие, не замыкающееся в Т. (иногда называемое
бесконечной мелодией). Крупные формы (напр.,
соната), как правило, содержат несколько Т (обычно
контрастирующих между собой), что связано с со-
поставлением и развитием в произв. различных муз.
образов. Иногда, однако, различные муз. образы
возникают на основе существенных преобразований
одной Т., что встречается в т. н. характерных вариа-
циях, а также в нек-рых крупных формах, применяю-
щих принцип монотематизма.
ТЁМА С ВАРИАЦИЯМИ — муз. форма, то же,
что вариации.
ТЕМБР (франц, timbre; первоисточник: греч.
— тимпан) — «окраска» илп «характер»
звука, качество, по к-рому различаются звуки одной
и той же высоты и благодаря к-рому звучание одного
инструмента или голоса отличается от другого. Т.
зависит от формы колебаний звука и определяется
числом и интенсивностью гармоник (частичных то-
нов). В образовании Т низких звуков активно
участвуют до 20 и более гармоник, средних — 8—10,
высоких — лишь 2—3. т. к. остальные пли слабы
или попадают в область неслышимых частот. Т.
зависит также от формант звука. Влияние на Т.
оказывают материал звучащего тела, способ звуко-
пзвлечения, среда, в к-рой возникает и распрост-
раняется звук и т. д.
Лит.: Helmholtz Н., Die Lehre von den Tonempfln-
dungen als physiologlsche Grundlage filr die Theorle der Mu-
sik, 6 Autl., Braunschweig, 1913; P ж e в к и и С. Н., Слух
и речь в свете современных физических исследований, 2 изд.,
М.—Л., 1936 (гл. 4. раздел 8); Римский- Корсаков
А. В. 1 Дьяконов Н. А., Музыкальные инструменты
(Методы исследования и расчёта), М., 1952 (гл. 1); Гарбу-
зов Н-. А.. Зонная природа тембрового слуха, М.. 1956.
ТЕМЙР-КОМУЗ — кирг. язычковый щипковый
муз. инструмент, разновидность металлич варгана.
ТЕМП (итал. tempo, от лат. tempus — время) —
скорость движения (частота следования) метрич.
счётных единиц. Т. определяет абсолютную скорость,
с к- рой исполняется муз. пропзв в отличие от от-
носительной скорости, связанной с ритмич. соот-
ношениями (напр., переход от движения восьмыми
к движению шестнадцатыми прп сохранении того
же Т. — 120 четвертей в минуту). Т. обусловлен
содержанием и характером пропзв. Постоянный Т.
произв. или отдельной его части обозначается
обычно итал. терминами, вошедшими в употребле-
ние с 17 в. Основные Т. в порядке возрастания ско-
рости: largo, lento, adagio (медленные Т.), andante,
moderate (умеренные Т ), allegro, vivo (vivace),
presto (быстрые T ). Эти термины первоначально
обозначали и общий характер музыки (напр., al-
legro — первоначально — весело). Нек-рые из них
сохранили такой смысл и поныне: largo — широко,
vivo — живо, и т. д. Применяются также дополни-
тельные обозначения Т. усиливающего характера
(напр., molto — очень) или умеряющего (напр.,
ma non tanto — не слишком). Иногда композиторы
обозначают Т. на родном языке (рус., франц., нем.
270
ТЕМПЕРАЦИЯ — ТЕТРАЛОГИЯ
и т. д.). В ряде случаев для обозначения Т. служат
наименования рода пьес, имеющих определённую
скорость: в Т. менуэта, марша, вальса и т. п. С
другой стороны, нек-рые определения Т. приме-
няются в качестве назв. пьес или самостоят. частей
(Адажио, Анданте и др.). Различия в скорости и типе
движения характеризуют в значит, степени контраст
между частями циклич. муз. произв. Точный Т.
указывается при помощи метронома. Точность и
ровность Т. играют весьма существенную роль в
худож. исполнении. Однако худож. выразитель-
ность отдельных фраз, пассажей и т. п. нередко
требует небольших отклонений от основного Т.
(см. Агогика). Более свободное в отношении Т.
исполнение, не строго в такт, наз. tempo rubato
(букв — похищенное время). Особыми терминами
обозначают постепенное изменение Т. — ускорение
(accelerando, stringendo и др.) и замедление (ral-
lentando, ritenuto и т. п.). Внезапные ускорения
обозначаются: piu mosso или stretto, замедления —
meno mosso. Возвращение к первоначальному Т.
обозначают: tempo primo, tempo del comincio,
к предшествующему T. — tempo precedente.
ТЕМПЕРАЦИЯ (от лат. tempera ti о — правильное
соотношение, соразмерность) — выравнивание ин-
тервальных отношений между ступенями звуковой
системы. Т. превращает незамкнутый муз. строй
(пифагоров строй, чистый строй, см. Строй) в замк-
нутый (темперированный) путём незначительного
изменения отношений между звуками по частоте
(высоте). Это изменение (выравнивание) имеет целью
устранение комматич различий между звуками (см.
Комма) и достижение энгармонизма. При Т. ве-
личина коммы распределяется между ступенями
звуковой системы путём нек-рого понижения одних
звуков и повышения других. Если в результате
Т. все соседние ступени звукоряда разнятся друг
от друга на одну и ту же величину, Т. является рав-
номерной. Если выравнивание интервалов не при-
водит к одинаковому соотношению всех соседних
ступеней по высоте, Т. считается неравномерной.
В равномерно-темперированном строе октава состоит
пз 12 равных полутонов. При этом строе удобство
изготовления муз. инструментов с фиксированным
звукорядом, сравнит, лёгкость их настройки, а
также неограниченная возможность модуляций и
транспонировки позволили равномерно-темпери-
рованному строю получить почти повсеместное рас-
пространение (см. Бах И. С.).
Лит.: Музыкальная акустика. Общ. ред. Н. А. Гарбу-
зова, [2 изд.], М„ 1954.
ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ СТРОП — см. Темпера-
ция. __
ТЕМПО РУБАТО (итал. tempo rubato) — см.
Темп.
ТЕНОР (итал. tenore, от лат. teneo — держу).
1) В средние века (с 12 в.) — основной голос (партия)
контрапунктич. сочинения, излагавший главную ме-
лодию (cantus firmus — руководящий напев). Сна-
чала Т. был нижним голосом; с присоединением баса
превратился в средний голос полифонич. пропзв.
2) Высокий мужской певческий голос. Диапазон:
(в современной нотной записи
партия Т. обозначается октавой выше её действи-
тельного звучания). Осн. разновидности Т.: лири-
ческий (tenor di grazia — тенор ди грациа) и драма-
тический (tenor di forza — тенор ди форца). Лирич.
Т. свойственны мягкая задушевность тембра, спо-
собность к передаче мелодий певучего характера
и лёгкая подвижность. Драм. Т. отличается большой
силой и широтой звучания на всём диапазоне, выра-
зительным, горячим, ярким тембром. Бывает также
лирпко-драматич. (меццо-характерный) Т. и Т.-аль-
тино (диапазон до ми2). В оперной практике встре-
чается понятие характерногоТ. 3) Духовой мундштуч-
ный муз. инструмент, входящий в
состав духовых оркестров. Т. наз.
также нек-рые муз. инструменты,
обычно среднего регистра, принадле-
жащие к одному семейству (напр ,
саксофон-Т., домра-Т. и т. п.).
Лит.: Rosner R._ Strucktur und
Autbau der Tenorstimme, B., 1928.
«ТЕНЬ» («L’Ombre») — балет Л.
Маурера либр. Ф. Тальони, пост.
22.XI (4.XII) 1839, Петербург.
ТЕОРБА (итал. tiorba) — струн-
ный щипковый муз. инструмент, ба-
совая разновидность лютни. В от-
личие от лютни, имеет 2 головки
(2-я — для т. н. бурдонных струн,
находящихся вне шейки). Количе-
ство струн различно (в нач. 18 в. —
12 парных и 2 одинарных). Т. приме-
нялась с 16 в. как инструмент, ак-
компанирующий пению, а также в
качестве басовой основы в инстр.
ансамблях. Во 2-й пол. 18 в. Т.
вышла из употребления.
ТЕОРИЯ ЛАДОВОГО РИТМА — см. Ладовый
ритм.
ТЕОРИЯ МУЗЫКИ — см. Музыкознание, а также
Элементарная теория музыки.
ТЕРПАНДР (Тгртеаубро;; гг. рожд. и смерти
неизв.) — греч. поэт и музыкант 7 в. до н. э. Глава
лесбийской школы кифаредов (см. Кифара), мастер
торжественной хор. музыки. Особенно славился
песнями в честь богов, исполнявшимися с инсгр.
сопровождением (т. н. кифародич. номы).
Лит.: Музыкальная культура древнего мира, под ред.
и со вступ. статьей Р. Грубера, Л.. 1937 (стр. ИЗ—21).
ТЕРЦДЁЦПМА (итал. terzodezima, от лат. ter-
tia deci ma — тринадцатая) — см. Интервал, Сту-
пень.
ТЕРЦЕТ (итал. terzetto, от лат tertius — третий).
1) Ансамбль, состоящий из трёх исполнителей
(трио, преим. вокальное). 2) Муз. пьеса для трёх
исполнителей (преим. вокальная, с аккомпанемен-
том или без него). 3) Вид вок. ансамбля в опере,
оратории, кантате, оперетте.
ТЕРЦИЯ (от лат. tertia — третья) — см. Интер-
вал. Ступень, Аккорд.
ТЕРЦКВ APT АККОРД — второе обращение септ-
аккорда. Квинтовый тон, находящийся в Т. в
басу, образует с септимовым тоном интервал терции,
а с основным тоном — кварты (отсюда и назв.
аккорда). Обозначается: 43 или 34.
ТЕРЦОВЫЙ ТОН — см. Аккорд.
ТЕССИТУРА (птал. tessitura, букв. — ткань, от
tessere — ткать) — высотное положение звуков в
муз. пропзв. по отношению к диапазону певческого
голоса илп муз. инструмента. Условием худож. ис-
полнения (естественности, свободы, красоты звуча-
ния и т. п.) является соответствие Т. в вок. произв.
характеру голоса певца, а в инструментальном —
технпч возможностям данного инструмента.
ТЕТРАЛОГИЯ (греч. тетраХо-рг> от тетра —
в сложных словах — четыре и Хор? — слово,
рассказ) — цикл муз.-сценич. произв., аналогич-
ный трилогии, но состоящий из 4 произв. Такова
оперная тетралогия Вагнера «Кольцо нибелунга».
ТЕТРАХОРД — ТИТОВ
271
ТЕТРАХОРД (греч. тетрауорВоч, от тетра — в слож-
ных словах — четыре и у.орЦ — струна) — четырёх-
ступенный звукоряд (в пределах кварты). В октаве —
2 Т. В др.-греч. теории музыки Т. являлся основой
каждого лада и всего муз. звукоряда. Он строился
сверху вниз. В зависимости от положения полутона
различались Т. дорийский, фригийский и лидийский
(см. нотный пример в ст. Древнегреческие лады). Эти
Т. относились к диатонич. наклонению. Существо-
вали также Т. с интервалом в полтора тона (хрома-
тический Т.) и с интервалами приблизительно в 2/4
тона и 2 тона (энгармонический Т.) (см. нотный при-
мер в ст. Наклонение). Названия диатонических Т.
сохранились и в совр. теории музыки, но они не
соответствуют аналогичным древнегреческим (как
и названия ладов, см. Средневековые лады)', так, напр.,
др.-греч. дорийский Т. наз. теперь фригийским.
ТЙБИЯ (лат. tibia). 1) Др.-рим. муз. инструмент
типа флейты. 2) Лат. назв. др.-греч. духового муз.
инструмента авлос.
ТИБО (Thibaud) Жак (27.IX
1880 — 1.IX 1953) — франц, скри-
пач. Выступал во мн. странах
(в т. ч в России, впервые в 1901);
в 1936 посетил СССР. В 1943
совместно с М. Лонг организо-
вал конкурс пианистов и скри-
пачей (с 1946 — Междунар. кон-
курс пианистов и скрипачей им.
М. Лонг и Ж. Тибо).
Лит.: О й с т р а х Д., Жак Тибо,
«СМ», 1963, № И.
ТИГРАНЯН Армен Тигранович
[14(26).XII 1879—10.11 1950]—
композитор, хор. дирижёр и пе-
дагог, з. д. и. Арм. ССР и Груз.
ССР. Жил в Александрополе, с
1913 — в Тбилиси. Автор первой
арм. нар.-бытовой оперы («Ануш»).
С о ч.: оперы — Ануш (соч. и пост.
1912). Давид бек (1949, пост. 1950);
Кантата к 15-летпю Сов. Арменпп
(1936); инстр. произв.; хоры, песни,
обр. нар. песен; театр, музыка.
Лит.: Мелик-Вртанесян
К. Е., А. Т. Тигранян. Биографич.
очерк, М.—Л., 1939.
ТИГРАНЯН (Тигранов)
Никогайос (Николай Фаддеевич)
(19(31).VIII 1856 — 17.11 19511-
муз. деятель и фольклорист, нар.
композитор Арм. ССР, Герой Тру-
да. С 9 лет потерял зрение. Жил
в Александрополе (ныне Лени-
накан). Неоднократно выезжал в
города Кавказа, России, Зап.
Европы, выступал как пианист
с исполнением своих произв.,
а также с докладами. Собиратель
и исследователь нар. песен (арм.,
азерб., груз., иранских и курд-
ских; сб. обработок, изд. 1887,
и др.) и мугамов (обр. для фп.,
стр. квартета, орк.). Один из за-
чинателей арм. фп. музыки.
Лит.: Г у м р е ц и, Николай Фад-
деевич Тигранов и музыка Востока,
Л., 1927-
ТИКОЦКИЙ Евгений Карло-
вич [р. 13(25).XII 1893] — ком-
позитор (Минск), н. а. СССР.
Деп. Верх. Совета БССР 4 и 5-го
созывов. Пред. Правления Союза
композиторов Белоруссии.
Соч.: оперы—Михась Подгорный (1938. пост. 1939),
Алеся (1943, пост. 1944). Девушка из Полесья (на основе пре-
дыдущей. 1952, пост. 1953); 5 симфоний; концерт для фп. о
симф. орк. или с белорус, нар. орк. (1955); вок. и др. произв.
«ТИЛЬ УЛЕНШПИГЕЛЬ» — 1) «Весёлые про-
казы Тиля Уленшпигеля» («Till Eulenspiegels lu-
stige Streiche»), симф. поэма P. Штрауса на сюжет
легенды, оп. 28 (1895); на тот же сюжет симф.
поэма нем. композитора П. Гейслера; 2) «Thyl
Uylenspiegel», опера Я. Блокса, флам. либр. А. Кена
и Л. Сольве, пост. 18.1 1900, Брюссель; 3) «Till
Eulenspiegel», опера Э. Н. фон Резничека, его
же либр., пост. 12.1 1902, Карлсруэ; 4) «Тиль»
(«опера об Уленшпигеле») [«Tyll (Eine Ulenspiegel-
Орег)»], опера М. Лотара, либр. X. Ф. Кёнигсгар-
тена, пост. 4.Х 1928, Веймар; на тот же сюжет ещё
неск. опер; 5) балет М. Штейнберга, по Ш. де Кос-
теру (1936); 6) сюита для симф. оркестра Л. Книп-
пера (1934); 7) две сюиты для симф. оркестра из
неосуществлённого балета В. Кочетова (1934—37).
ТИМПАН (греч. торютуоу). 1) Древний само-
звучащий ударный муз. инструмент, род медных
тарелок. 2) Древний перепоночный муз. инструмент,
род небольшой литавры.
ТПРОЛЬЕН (франц, tyrolienne, букв. — тироль-
ская) — нем. круговой танец (южная Германия).
Муз. размер ]. Разновидность лендлера.
ТИТОВ Алексей Николаевич [12(23).VII 1769 —
8(20).XI 1827] — рус. композитор и скрипач. Гене-
рал-майор. Автор 12 опер (в т. ч. «Ям»), театр,
музыки. Считается также автором балета «Новый
Вертер» (С. Н. Титова?; пост. 1799). Дом Т. был од-
ним из центров петерб. муз., лит. и театр, жизни.
Лит.: Прокофьев Вс., Из истории русского про-
свещенного музыкального дилетантизма... Алексей Николае-
вич Титов, в сб.: De musica. Временник Отдела теории и ис-
тории музыкп. вып. 3, Л., 1927.
ТИТОВ Василий Поликарпович [ок. 1650—1710
(?)] — композитор, первый выдающийся мастер рус.
хоровой музыки (см. Партесное пение). Государев
певчий дьяк Жил в Москве. Автор многогол. перк.
концертов (до 12 и более партий), псальм, кантов,
«Многолетия».
С о ч.: музыка к «Псалтыри рпфмотворной» (135 псальм) и
«Месяцеслову» (канты) Симеона Полоцкого; ок. 30 концер-
тов (для хора) и мн. др. пропзв.
ТИТОВ Николай Алексеевич [28.IV (10.V) 1800—
10(22).XII 1875] — рус. композитор. Сын. А. Н. Ти-
това. Служил в Петербурге (военный). Автор ро-
мансов (его называли «дедушкой русского романса»);
популярностью пользовались «Уединённая сосна»,
«Коварный друг» п др. Его брат Михаил (1804—
1853) — автор романсов и фп. пьес (танцев).
Лит. соч.: Воспоминания. «Древняя и новая Рос-
сия», СПБ. 1878, т. 3, № 12.
Лит.: Б у л п ч С., «Дедушка русского романса»
Н. А. Титов, «РМГ», №№ 17, 18, 19—20 (есть отд. оттиск).
ТИТОВ Николай Сергеевич (1798—1843) — рус.
композитор. Офицер Семёновского полка. Автор
романсов, в т. ч. на сл. Пушкина («Талисман» и др.).
Его отец — Сергей Николаевич (1770—
1825), генерал, был композитор (театр, музыка,
аранжировки рус. песен) и виолончелист, участ-
вовал в муз. собраниях своего брата А. Н. Титова-,
дед — Николай Сергеевич (гг. рожд.
и смерти непзв.) — директор Моск, публичного
театра в 1766—б9, поэт и композитор.
Литп.: Семья Титовых, в сб.: Музыкальная старина...,
вып. 2, СПБ, 1903; Слонимский Ю., Балет «Новый
Вертер» С. Титова, «Учёные записки» [Гос. и.-и. ин-та театра,
музыки и кинематографии], т. 2, Л., 1958.
272
ТИТТА РУФФО —ТОПШУР
Титта Руффо.
касаться) — виртуозная муз.
[ Allcgrc ]
Р. Шуман. Токката.
ТЙТТА РУФФО (Titta Buffo)
(9.VI 1877—6. VII 1953) — итал.
оперный певец (баритон). Дебю-
тировал в 1898. Выступал во мн.
странах (в России — 1905—07).
Лит.: Тедески Р, Титта Руф-
фо, «СМ», 1955, № 9.
ТЙХАЧЕК (Tichacek) Посеф
(И.VII 1807—18.1 1886) — чеш.
оперный певец (тенор). Дебюти-
ровал в 1837. Выступал во мн.
европ странах.
«ТЙХИП ДОН» — 1) опера
II. Дзержинского, либр. Л. Дзер-
жинского по роману М. Шолохова, пост. 22 X 1935.
Ленинград; 2) музыка Ю. Левитина к кинофильму
(3 серии; 1957—58).
ТОККАТА (итал. toccata, от toccare — трогать,
пьеса для фп. или
органа, выдержанная
в быстром, размерен-
ном, чётко ритмован-
ном движении (напр.,
Т. для фп. Шумана),
чаще всего с преобла-
данием ударной («мо-
лоточкообразной») ак-
кордовой техники
(напр., у Прокофьева). В 16—18 вв. Т. писалась в сво-
бодной импровизационной форме, близкой к прелю-
дии или фантазии (напр , органные токкаты Баха).
ТОЛГАУ — популярная манера пения казах,
акынов, род напевного речитатива. Песня, строфа,
тирада при этом начинается своеобразным муз вос-
клицанием — зачином, имеющим целью привлечь
внимание слушателей.
ТОЛСТОЙ Л. Н. И МУЗЫКА.
См.: Гусев Н., Гольденвейзер А., Лев Тол-
стой и музыка. Воспоминания, М., 1953; Кашвин Н. Д..
Л. Н. Толстой и его отношение к музыке, в кн.: Международ-
ный толстовский альманах, сост. П. Сергеенко. М„ 1909;
9 й г е с И. Р., Воззрение Толстого на музыку, в кн. Эстети-
ка Льва Толстого, М„ 1929 его ж е, Из творческой истории
рассказа «Альберт» Л. Толстого, «Искусство», 1928, №1-2;
Гольденвейзер А Б., Вблизи Толстого Записи за
пятнадцать лет, т. 1—2, М., 1922—23; его же, Толстой и
музыка. Из неизданных воспоминаний (к 25-летию со дня
смерти Льва Николаевича Толстого),«Музыкальная самодея-
тельность», 1935. № 12; Abraham
G., Tolstoy and Mussorgsky, «Studies
in Russian music», N. Y. — L-, 1936.
TOMA (Thomas) Амбруаз
(5. VIII 1811 — 12.11 1896) —
франц, композитор, мастер ли-
рич. оперы. Член Института
Франции. Проф. (с 1852) и ди-
ректор (с 1871) Париж, коне.
С о ч.: 20 опер. вт. ч. — Минь-
он (пост. 1866). Гамлет (пост. 1868);
3 балета; кантаты, в т. ч. Герман и
Кетти (Р. п. 1832), хоры; камерные,
фп. произв. и др.
ТОМАШЕК (Tomasek) Вацлав Ян (17.IV 1774 —
2.VI 1850) — чеш. композитор, дирижёр и педагог
(Прага).
Соч: оперы, в т. ч. Серафина (пост. 1811); 2 мессы.
3 симфонии, увертюра, инстр. ансамбли; для фп. — 7 сонат
и множество пьес; песни.
Лит.: Б э л в а И., Вацлав Ян Томашек, «СМ», 1950, № 8.
ТОН (от греч. tovos — повышение голоса, тон, уда-
рение; основное значение — напряжение). 1) Звук,
обладающий определённой высотой; муз. звук.
Такой звук может либо быть чистым синусои-
дальным колебанием (т. н. чистый тон), либо
содержать гармонич. призвуки и даже шумы, т. е.
обладать сложным спектром. См. Звук. 2) Мера
для определения величины интервала. См. Целый.
тон. 3) Ступень лада. I ступень — главный, илп
основной Т. (тоника), II и VII ступени — вводные Т.
(см. Вводный тон). 4) Звук аккорда (Т. основной,
терцовый, квинтовый, септимовый). См. Аккорд.
5) Т частичный — см. Частичные тоны.
ТОН4ДЙЛЬЯ (пспан. tonadilla, буквально —
песенка) — испан. муз. комедия 18 — нач. 19 вв.
Т. выросла из танц. песенки (соло и дуэта), сценкп
с музыкой и плясками, интермедии в небольшую
комич. оперу с реалистич., нередко злободневным
содержанием. Т. пользовалась широкой популяр-
ностью. Её создатели: А Герреро, Л. Мисон П. Эс-
теве, Блас де Ласерна. Певец, гитарист и композитор
Мануэль дель Пополо Висенте Гарсиа считается
последним из «тонадильерос». Песня («поло») из его
Т. «Мнимый слуга» (1804) использована в «теме
судьбы» в «Кармен» Бизе. В Т. получили развитие
мн. ритмич. и интонационные элементы испан.
музыки. Мелодии из Т. жили в народе долгое время
после их появления в театре.
Лит.: Т ь е р с о Ж.. Бизе и испанская музыка, в кн.:
Французская музыка второй половины XIX века. Сб. пере-
водных работ Вступ. статья и ред. М. С. Друскина, М.,
1938 (стр. 182—88); Sub! га J.. La tonadilla езеёшеа,
t. 1—3, Madrid, 1928—1930.
ТОНАЛЬНОСТЬ — высота звуков лада, опреде-
ляемая положением главного тона (тоники) на той
или иной ступени звукоряда муз. системы. Понятие
лада выражает лишь соотношение ступеней данного
звукоряда по высоте и их функциональную взаимо-
связь; конкретную высоту звуков лада определяет
понятие Т. Единство обоих понятий выражено в тер-
мине ладотональностъ; на практике, однако, вместо
этого последнего термина применяют в более широ-
ком смысле термин «Т.». Назв. «Т.» составляется из
назв. тоники и лада, напр. до мажор, до-диез минор
или C-dur, cis-moll и т. п. (сокращённо: С — вместо
C-dur, с — вместо c-moll, Des — вместо Des-dur,
des — вместо des-moli и т. п , см. Ступень). В совр.
12-звуковой муз. системе каждый лад может быть
изложен в 12 Т. (по числу ступеней хроматич. гаммы).
Почти во всех крупных муз. произв., а также во мн.
мелких, наряду с главной Т , к-рой обычно начи-
нается и завершается произв , затрагивается и ряд
других (побочных) Т., в той или иной степени подчи-
нённых главной. Наименование главной Т. часто
употребляется для обозначения всего муз. произв.
(напр., соната ре минор, фуга es-moll). См. Родстео
тональностей, Модуляция, Одноимённые тонально-
сти, Параллельные тональности, а также Атональ-
ность, Пдлитоналыюстъ Ключевые знаки всех Т.
см. в ст. Квинтовый круг.
ТОНИКА (от греч. tovic, см. Тон) — 1) Главный
устойчивый звук лада (I ступень гаммы), вызываю-
щий ощущение завершённости при окончании на
нём мелодии или её части. 2) Основной аккорд лада
(обычно — мажорное пли минорное трезвучие, по-
строенное на I ступени гаммы), вызывающий анало-
гичное ощущение в многоголосной музыке. Характер
устойчивости, завершённости выявляется в Т. в пол-
ной мере лишь в соответствующих метрич. условиях
(при помещении её на сильной доле метра и т. п.).
ТОПШЛ Р — алтайский щипковый муз. инстру-
мент. Имеет дерев, долблёный кузов овальной формы,
закрытый сверху кожаной или дерев, декои, длин-
ную шейку без ладов, 2 волосяные струны, настроен-
ные в кварту.
ТОРБАН — ТРАНСПОЗИЦИЯ
273
Торбан.
1848, пост.
ТОРБАН (от итал. tiorba — теорба) — струнный
щипковый муз. инструмент; родствен бандуре и
теорбе; в отличие от бандуры
имел дополнительную головку
для низких басовых струн. Был
распространён в Польше (teor-
ban), на Украине (торбан, пан-
ская бандура), в Велико-
россии. Количество струн на Т.
доходило до 30—40. Во 2-й пол.
19 в. Т. вышел из употребле-
ния.
ТОРДЬОН (франц, tordion, от
tordre — вить, крутить) — ста-
ринный франц, бальный танец
нар. происхождения; 3-я часть
басданса. Первонач. размер трёх-
дольный, с 16 в. — двудольный.
Исполнялся в лёгком плавном
движении.
«ТОРЖЕСТВЕННАЯ МЕССА»
(«Missa Solemnis») — месса Л. Бет-
ховена ре мажор, оп. 123 (1823).
Впервые исп. в Петербурге (1824).
«ТОРЖЕСТВО ВАКХА» — ли-
рич. опера-балет А. Даргомыж-
ского на текст стих. А. Пушкина,
11(23).! 1867, Москва.
ТОРУПНЛЛЬ (torupill) — эст. духовой муз. ин-
струмент, род волынки с одной мелодической и одной
или двумя бурдонными трубками.
«ТОСКА» («Tosca») — опера Дж. Пуччини, либр.
Дж. Джакозы и Л. Пллпки по драме В. Сарду,
пост. 14.1 1900, Рим.
ТОСКАНИНИ (Toscanini) Артуро (25.III 1867 —
16.1 1957) — итал. дирижёр. В 1898—1903 возглав-
лял театр «Ла Скала» в Ми-
лане. Выступал как оперный и
симф. дирижёр во мн. странах.
В 1928 эмигрировал из фа-
шистской Италии и поселился
в США, где руководил «Метро-
политен-опера», симф. орк. Фи-
лармонии (до 1936) и Нац.
радиовещательной компании (в
1937—53) в Нью-Норке. В
30-х гг. одновременно руково-
дил также муз. фестивалями в
Байрейте (Германия) и Зальцбурге (Австрия).
Лит.: Цвейг С., Артуро Тосканини, Избр. пропзв.
В 2 томах, т. 2, М., 1956; Della Corte A., Toscanini...,
Torino, 1958.
ТОЧКА в н о т н о м письме. 1) Знак уве-
личения длительности ноты или паузы в полтора
раза; помещается справа после ноты: J.= J J)
или после паузы: —7—. 2) Знак исполнения
ноты стаккато (отрывисто); помещается над или под
нотой.
ТРАВЕСТИ (франц, travesti, от travestir—пере-
одевать) — одно из театр, амплуа; актриса, испол-
няющая роли с переодеванием в мужской костюм
или роли юношей и подростков. В опере партии Т.
обычно исполняет контральто (Ваня — «Иван Суса-
нин» Глинки, Зибель — «Фауст» Гуно и др.).
«ТРАВИАТА» («Ба Travia'ta») — опера Дж. Вер-
ди, либр. Ф. М. Пьяве по драме А. Дюма-сына «Дама
с камелиями» пост. 6.III 1853, Венеция.
ТРАМВЙЦКИИ Виктор Николаевич [р. 31.1
(12.11) 1895] — композитор, з. д. и. РСФСР. Проф.
Свердловской коне.
Соч.: 6 опер, в т. ч. (даты пост.) — Овод (1929), Орлена
(1934. 2-я ред. — За жизнь. 1938), Гроза (1943, 2-я ред.
1957); симфония (1945), епмф. по мы— Весна (1927) и Ка-
питан Гастелло (1943) и др. инстр. произв.; цикл Северные
сказы для ro.u jfа с фп. (1941) и т. д.; обработки нар. песен.
ТРАНСКРИПЦИЯ (лат. transcriptio — переписы-
вание, от trans — пере- и scribo — пишу) — пере-
ложение муз. произв. (аранжировка) либо вольная
переработка в виртуозном духе (свободная обра-
[ Allegretto ]
Н. Паганини. Каприччо № 9 для скрипки
соло.
То яге в транскрипции для фп. Р. Шумана (Этюды
по каприсам Паганини, № 2).
То же в транскрипции для фп. Ф. Листа (Боль-
шие этюды Паганини, As 5).
ботка, конц. Т.). Расцвет Т. начинается с 18 в.
(баховские Т. скрипичных концертов Вивальди).
Громадную роль в развитии фп. виртуозности сыг-
рали многочисленные транскрипции Листа. Большое
место в совр. конц. репертуаре занимают фп. Т.
преемников Листа — Таузига, Бузони, Годовского,
скрипичные — Крейслера и др. В рус. музыке
выделяются фп. транскрипции Балакирева, Рахма-
нинова, в сов. музыке — Гедике, Фейнберга, А. Ка-
менского, II. Михнев-
ского. См. также Па-
различных
приёмов Т. дана в первом
приложении к 1-й части jfln
«Клавира хорошего строя»
(«Das Wohltetnperierte
Klavier») И. С. Баха в ре-
дакции Ф. Бузопи (1897,
рус. изд. 1941), в «Школе
Allegro moderate
Не за-жи-гаЯ огня! Во
рафраза.
Сводка
фортепианной транскрип-
ции» под ред. Г. М. Ко-
гана (ч. 1, вып. 3, 1937),
в «Курсе чтения парти-
тур» Г. Таранова (1939).
ТРАНСПОЗИЦИЯ
(позднелат. transposi-
tio — перестановка),
транспониров-
ка — перенос всех
звуков муз. произв. на
определённый интер-
вал вверх плп вниз.
При любой Т., за ис-
ключением Т. на ок-
v. Аренский, «Не зажигай
огня!». Оригинальная редакция
(ми мажор) для среднего голоса,
в транспозиции (фа мажор) — для
высокого голоса с фп.
та ву, меняете я тона л ь-
ность пропзв. Цель Т. — приспособить произв. для
исполнения более высоким или низким голосом
(инструментом другого диапазона или строя) либо
облегчить чтение нот.
274 ТРАНСПОНИРУЮЩИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ — ТРЕЩОТКА
ТРАНСПОНИРУЮЩИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИН-
СТРУМЕНТЫ (от лат. transpono — переношу, пе-
ремещаю) — муз. инструменты, партии к-рых йоти-
руются выше или ниже (на определённый интервал)
их подлинного звучания. Применяются гл. обр.
в группе дух. муз. инструментов. Т. м. и. дают воз-
можность исполнять музыку в любой тональности,
не меняя при замене инструмента аппликатуры и тех-
ники звукоизвлечения, а также упрощать нотную
запись (уменьшение числа добавочных линеек и
знаков альтерации в ключе). За основной инстру-
мент к.-л. семейства принят инструмент в тоне до
(in С), нотная запись к-рого соответствует звуча-
нию; тот же инструмент, но в другом тоне (напр.,
in F, in В — в тоне фа, си-бемоль), уже является
транспонирующим. Наибольшее распространение
получили Т. м. и. у дух. инструментов в тонах
си-б'емоль (на большую секунду или большую нону
ниже написанного), ми-бемоль (на малую терцию
выше или большую сексту ниже), фа (на чистую
кварту выше или чистую квинту ниже), ля (на
малую терцию или малую дециму ниже). Т. м. и.
иногда применяются и в группе струнных муз. ин-
струментов (напр., азерб. тар).
«ТРАУРНО-ТРИУМФАЛЬНАЯ СИМФОНИЯ»
(«La Symphonic itmebre et Iriomphale») — симфония
Г. Берлиоза on. 14 (1840).
ТРАУРНЫЙ МАРШ — см. Похоронный марш.
ТРЕДПАКОВСКИП В. К. II МУЗЫКА.
Мажорное трезву-
чие: а) в четырёхго-
лосном сложении;
С) в широком рас-
положении.
См. лит- в ст. Ломоносов М. В. и мушка.
ТРЕЗВУЧИЕ — основной тип аккорда, образую-
щийся из 3 разноимённых звуков, к-рые pai поло-
жены или могут быть располо-
жены по терциям. Т.. состоящее
из большой терции внизу и ма-
лой терции вверху, наз. большим
(или мажорным), с обратным по-
ложением терций — малым (или
минорным). Эти гл. разновидно-
сти Т. являются единственными
консонирующими аккордами (см. Консонанс}. Кроме
того, существует Т. увеличенное — из двух боль-
ших терций и уменьшенное — _
г J ..гт- Л Ь. М Ув. Ум.
из двух малых терции. Т. с ос- -
новным тоном в басу наз. ос- —-
новным видом Т„ с'терцовым Разношыностп трезвл.
тоном в оасу — секстаккордом чия.
(первое обращение Т., обозна-
чается цифрой 6), с квинтовым
тоном в басу — квартсекстак-
кордом (второе обращение Т„ Машорное трезвучие
обозначается 64 или 4С). См. н его обращения.
Обращение аккорда.
ТРЕЛЬ (итал. tri По, от tri Чаге — дребезжать) —
многократное быстрое чередование двух смежных
звуков, диатонич. или хроматич. звукоряда. Род
мелизма. Обозначается лат. буквами tr, простав-
.. tr
л немыми над нотой: > .
«ТРЕЛЬ ДЬЯВОЛА» («Trillo del diavolo») — со-
ната для скрипки и баса соль минор Дж. Тартпни.
Соч. в 30-х гг. 18 в. Напечатана в школе «Искусство
скрипки» Ж. Б. Картье (1798).
ТРЕМБИТА (укр тремб!та) — укр. дух. мунд-
штучный муз. инструмент, род дерев, трубы без
вентилей или клапанов. Длина Т. доходит до 3 м,
диаметр (ок. 30 мм} неск. увеличивается у раструба.
Звук Т. отличается силой и округлостью. Приме-
няется Т. гл. обр гуцульскими пастухами.
«ТРЕМБИТА» — оперетта Ю. Милютина, либр.
В. Масса и М. Червинского, пост. 21.XII 1949,
Москва.
ТРЕМОЛО (итал. tremolo, букв. — дрожащий) —
быстрое многократное повторение одного звука
(напр., на скрипке); также быстрое чередование
двух звуков, находящихся друг от друга на расстоя-
нии не менее терции, или двух созвучий, между
тонами к-рых (хотя бы в одном случае) имеется ана-
логичное соотношение.
ТРЕПАК (от др.-рус. трепать — топать ногами) —
старинная рус. пляска. Муз. размер ;. Темп живой.
Осн. движения пляски импровизируются исполни-
телями. Для Т. характерны дробные шаги и при-
топывания. Исполняется весело, с удалью и задо-
ром. Муз. форма Т. использована рус. композито-
рами: Рубинштейном («Трепак» для фп ), Чайков-
ским (в балете «Щелкунчик»), Мусоргским (в вок.
цикле «Песни и пляски смерти») и др.
П Чайковский Трепак из балета «Щелкунчик».
ТРЕУГОЛЬНИК — самозву-
чащий удар. муз. инструмент.
Состоит из стального прута, //\
согнутого в виде незамкнутого // \
треугольника. Т. подвешивают // \
(на ремешке или струне) и из- ff \
влекают звук ударами метал- а \
лич. стерженька. Звук Т. яр- (< \
кий, звенящий. Применяется в
различного рода оркестрах и
инстр. ансамблях.
« ТРЁХГРОШОВАЯ ОПЕРА» («Die Dreigroschen-
орег») — опера К. Вейля, либр. Б. Брехта по тексту
«Оперы нищ их» Дж. Гея, пост. 31. VIII 1928, Берлин.
Известна также под назв. «Опера нищих».
ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА — см. Музыкальная
форма.
ТРЕЩОТКА — само звучащий удар. муз. инстру-
мент. Распространён у различных народов. Пред-
«ТРИ ТОЛСТЯКА» — ТРОМБОН
275
ставляет собой набор дерев, пластиночек (до 20 штук),
нанизанных одним концом на 2 верёвки. Концы
верёвок берут в руки и плавным плп резким движе-
нием заставляют дощечки ударить друг о друга.
Т. употребляются для ритмич. сопровождения нар.
танцев и песен. Т., состоящие из зубчатого колеса
и дерев, язычка, применяются иногда в орк. музыке,
а также как сигнальный шумовой инструмент.
«ТРИ ТОЛСТЯКА», по повести Ю. Слеши —
1) балет В. Оранского, либр. II. Моисеева, пост.
19.11 1935, Москва; 2) опера В. Рубина, либр.
С. Богомазова, пост. 23. IV 1957, Саратов.
ТРИЛОГИЯ (греч. xpiXopa, от tpt — в сложных
словах — три, трижды и Хбуо; — слово, рассказ) —
цикл из трёх муз.-сценич. произв., одновременно
являющихся и самостоят. законченными произв.
и частями целого, объединённого общими героями
и единством идеи. Таковы оперные Т.: «Ипподамия»
Фибиха («Сватовство Пелопа», «Примирение Тан-
тала», «Смерть Ппподамии»), «Орестея» Танеева
(«Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды»).
ТРИМЙТАС [(trimitas), д а у д и т е (daudy-
te)] — литов дух. мундштучный муз инстру-
мент. Род дерев, трубы (состоящей из двух полови-
нок), обёрнутой корой или берёстой. Т. бывают
прямые, загнутые или со свёрнутым стволом; общая
длина от 1 000 мм и больше. Группа Т. входит в со-
став инстр. группы ансамбля песни и пляски Лит.
ССР. „
ТРИО (от итал. trio, от tre — три). 1) Ансамбль
нз 3 музыкантов-исполнителей (инструменталистов
или вокалистов). По составу инструментов Т. бы-
вают однородные (напр., струнные смычковые —
скрипка, альт, виолончель) и смешанные (струнные
с дух. инструментом или фп.). Наиболее распростра-
нённый состав Т. — скрипка, виолончель, фп. —
наз. фортепьянным Т. 2) Муз. произв. для 3 инстру-
ментов илп 3 певческих голосов. Наряду со струн-
ным смычковым квартетом инструментальное Т.
(гл. обр. фп.) принадлежит к наиболее распростра-
нённым формам камерной музыкп. Среди классич.
образцов — фп. трио Бетховена. Чайковского («Па-
мяти великого художника») и др. 3) Средняя часть
(раздел) в нек-рых видах инстр. пьес, танцев,
маршей, скерцо и т. п., контрастирующая с крайними
частями по своему характеру, иногда также по
тональности Как правило, Т. отличается большей
плавностью, певучестью. После Т. в качестве 3-й
части исполняется обычно 1-я часть (пногда видоиз-
менённая). Назв. «Т.» возникло в 17 в , когда в орк.
пропзв. трёхчастной формы средняя часть, в отличие
от остальных, исполнялась только 3 инструментами.
ТРИОЛЬ (нем. Triole) — 3-дольная ритмич. фи-
гура, образующаяся при делении на 3 равные части
П. Ч а й к о в с к и й. 4-я симфония. 1-я часть.
Б. Асафьев. «Бахчисарайский фонтан»
к.-н. рптмич. единицы, простого 2-дольного такта,
соответствующего сложного такта (напр., |) или его
части. Обозначается в нотах цифрой 3 (курсивом).
ТРНО-СОНАТА — муз. произв. для инстр. ан-
самбля, состоящего из 3 партий, препм. из 2 скрипок
и генерал-баса, к-рый исполнялся на клавесине или
органе, часто в унисон с басовым инструментом
(напр., виолончелью или фаготом). Вместо скрипок
иногда применялись флейты, гобои. Т.-с. писались
в 17—18 вв. Различались 2 вида: церк. соната (sonata
da chiesa) — первоначально для конц. исполнения
в церкви, и камерная соната (sonata da camera) —
род танц. муз сюиты с вступлением. Классич.
тип 4-частной церк. сонаты определился у Витали
(1667): медленное аккордовое вступление фугообраз-
ное аллегро, напевная медленная часть и заключи-
тельное аллегро, обычно танц. характера, в виде
фугато. Образцы — у Корелли, Перселла, Баха,
Генделя.
Лит.: Fischer W.. Instrumentalmuslk von 1600—
1750, в кн.: Handbuch der Musikgeschichte, hrsg. von
G. Adler, T1 1, 2. Autl., B., 1930.
«ТРИСТАН П ИЗОЛЬДА » («Tristan und Isolde»)—
опера (музыкальная драма) P. Вагнера, его же
либр, по эпическому сказанию Готфрида Страсбург-
ского, 1859, пост 10.VI 1865, Мюнхен.
ТРИТОН (греч tpitovoM, от xpt-, в сложных
словах — три и tovos — тон) — интервал шириной
в 4 ступени и объёмом в 3 тона: увеличенная кварта,
а также её обращение — уменьшенная квинта. При-
надлежит к числу диссонансов, отличается весьма
неустойчивым характером и вызывает острое ладо-
вое тяготение. В средние века считался одиозным
и запрещался («diabolus in musica» — «дьявол
в музыке»). Ряд муз. теоретиков 19—20 вв (в Бель-
гии — Ф. Фетис, в России — С. Танеев. Б Яворский,
в Италии — Дж. Бас) отводит Т. особо важную роль
в формировании ладов и в отношениях между тональ-
ностями В пентатонике Т. отсутствует. В мажоре,
мелодич. и гармония, миноре Т. образуется IV и
VII ступенями, в натуральном и гармония, миноре
также VI п II ступенями, в мелодич миноре — VI
и III. Т. входит в состав осн. диссонирующих аккор-
дов, в частности в доминантсептаккорд и уменьщён-
ный септаккорд.
Е> го Ь; I - «
уя.5 Лотткт- «меньше™™ ( ~
ТРПХОРД (от греч. -tpi-, в сложных словах —
три и уорбт) — струна) — зву- л
коряд из 3 звуков в преде- Tfe —о i I
лах тер_ции или кварты.
ТРОЙСТИ МУЗЫКИ (укр. троц-Ti музики — трио,
от троУстий — тройственный и музика — здесь: му-
зыкант) — укр нар. инстр. ансамбль Был распро-
странён до сер. 19 в. Состоял обычно из скрипки,
баса и цимбал (плп бубна), иногда скрипки и баса.
ТРОЙНАЯ ФУГА — фуга с 3 темами. В Т. ф.
темы обычно проводятся поочерёдно в 3 экспози-
циях, а затем контрапунктически соединяются,
либо излагаются в одной экспозиции, где после про-
ведения первой (осн.) темы к ней поочерёдно или
вместе присоединяются остальные темы. Т. ф. встре-
чается довольно редко (напр., в органной фуге ми-
бемоль мажор Баха, кантате «По прочтении псалма»
Танеева).
ТРОМБОН (птал. trombone, увеличит от tromba —
труба) — дух. мундштучный муз. инструмент. Изо-
бражения 1. и упоминания о нём в лит-ре встречают-
ся с 15 в. Представляет собой длинную, составную,
пилппдрпч.. дважды изогнутую трубку (длина ка-
нала ок. 3 000 мм) диаметром ок. 15 мм, заканчиваю-
276
«ТРОПОЮ ГРОМА» — ТРУППА
шуюся широким раструбом; в другой конец трубки
вставляется чашеобразный мундштук. Существуют
раздвижной (т. н. цугтромбон) и вентильный Т., по-
Вентпльный тромбон.
явившийся в 1-й пол. 19 в. Известно 6 разновидностей
Т. — от сопрано до контрабаса (последний использо-
ван только Р. Вагнером). В настоящ. время приме-
няются: тенор, бас и тенор-бас Т. (с квартвентилем).
Диапазон тенор-баса Т.:
Общая длина его (в сдвинутом положении) ок.
1200 мм. Т. — гл. обр. орк. инструмент, но при-
меняется также икак сольный.
«ТРОПОЮ ГРОМА» — балет К. Караева, либр.
Ю. Слонимского по роману П. Абрахамса, пост.
4.1 1958, Ленинград.
ТРОПЫ (от греч. tpoitos, букв. — поворот) —
вставки в канонизированный текст или напев псал-
мов или хоралов. В визант. церкви Т. (или тропари)
были известны еще в 5 в., в католич. церкви вставки
в григорианский хорал — с 9 в. От фраз-попевок
переходили к большим построениям. Пз Т.-диалогов
выросла литургич. драма. Т., как и секвенции, спо-
собствовали проникновению в церк. музыку более
жизненных интонаций, нар. мотивов. В сер. 16 в.
на Тридентском соборе Т. были запрещены в kb-
толич. литургии.
ТРОСТЬ. 1) Тонкая камышовая пластинка, упо-
требляемая в механизме звукоизвлечения многих
дух. тростевых муз. инструментов. Различают оди-
нарные и двойные Т. Одинарные Т. бывают надрез-
ные и приставные. Надрезная Т. вырезается П-об-
разной формы в стволе самого инструмента у головки,
а приставная крепится в головке инструмента у
входного отверстия; нижняя (более толстая) часть
Т. неподвижна, а верхняя, т. н. свободная, совер-
шает колебания, периодически открывая и закрывая
щэль. В двойной Т. такая щель образуется при со-
единении двух камышовых пластинок, образующих
такую Т. Вдуваемый в эту щель воздух проникает
в канал инструмента и приводит в колебание заклю-
чённый в нём столб воздуха. К одинарным относятся,
та рогато п т.
п.;
напр. Т. кларнета, саксофона,
к двойным — гобоя, фагота,
зурны и др. 2) Древко смычка.
ТРОХЁИ (греч. tpo'Zaios,
букв. — скорый, от трб/.о; —
бег) — см. Стопа.
ТРОЯНОВСКПП Борис Сер-
геевич [3(15).IV 1883 — 12.VI
1951) — сов. музыкант, вир-
туоз-исполнитель на балалайке
и композитор.
Лит.: Илюхин А., Б. С. Троя-
новский (вводная статья), в сб.:
Трояновский Б. С., Русские
народные песни в обработке для
балалайки и фортепиано. Л., 1953.
«ТРОЯНЦЫ» («Les Troycns») — оперная дуло-
гия Г. Берлиоза, его же либр, по поэме Вергилия
«Энеида», пост, полностью в нем. пер. 6 и 7. XII
1890, Карлсруэ. 1-я часть — «Взятие Трои» («La
Prise de Troie») (1855); 2-я часть — «Троянцы в Кар-
фагене» («Les Troyens a Carthage») (1859), отдельно
пост. 4.XI 1863, Париж.
ТРУПА — дух. мундштучный муз. инструмент
высокого регистра. Используется как сольный и
оркестровый инструмент. Изготовляется из латуни.
Состоит из цилиндрич. трубки, переходящей в конце
в коническую. Трубка согнута обычно в один оборот
и составляет одно целое
трубки ок. 11 мм, дли-
на канала ок. 1500 мм.
Неглубокая чашка
мундштука близка по
форме к полушарию.
Безвентильные Т. были
в нач.
раструбом. Диаметр
введены в оперный оркестр
17 в. композитором Монтеверди. В 1816
появились первые Т. с хроматич. звукорядом,
снабжённые помповым вентильным механизмом,
а в 1828—32 — с цилиндрическим вентильным меха-
низмом. Эти Т. вскоре полностью вытеснили без-
вентильные. Т. изготовлялись в различных тонах,
но гл. обр. в тонах си-бемоль, ми-бемоль и до.
В последнее время в оркестрах пользуются лишь
Т. в топе си-бемоль. Общая длина (без мундштука)
465—470 мм. К разновидностям Т. относятся: малая
Т., или Т.-пикколо (на большую терцию и чистую
кварту выше Т.); альтовая Т., введённая
Н. Римским-Корсаковым (на большую терцию и
чистую кварту ниже Т.); басовая Т., введённая
Р. Вагнером, обычно в тоне си-бсмоль (на октаву
ниже Т.). По указаниям Дж. Верди была сконструи-
рована т. н. египетская Т. — прямая вытянутая Т.,
с одним вентилем (введена в партитуру оперы «Аида»),
ТРУБАДУР (франц, troubadour, от прованс. tro-
bador; прованс. trobar — находить, слагать стихи)—
ср.-век. странствующий провансальский поэт-певец
12—13 вв. Среди Т. были сеньёры, рыцари, по были
и простолюдины. В услужении Т. находились мене-
стрели, аккомпанировавшие им на муз. инструмен-
тах. Рыцарская куртуазная (придв.) лирика Т. ока-
зала значит, влияние на труверов и миннезингеров.
Лит.: Обри П., Трубадуры и труверы, пер. с франц.,
М., 1932.
«ТРУБАДУР» («11 Trovatore») — опера Дж. Вер-
ди, либр. С. Каммарано (завершил Л. Э. Бардаре)
по драме Г. Гутьерреса, пост. 19.1 1853, Рим.
ТРУВЕР (франц, trouvere. от trouver — находить,
придумать) — франц, ср.-век. странствующий поэт-
певец 11—14 вв. До нач. 12 в. иск-во Т. было близко
к нар. творчеству. См. Трубадуры.
ТРУМШЁПТ (нем. Trumscheit или Trumbscheit),
тромба марина (итал. tromba marina — мор-
ская труба) — старинный струнный смычковый муз.
инструмент. Корпус дерев, (ок. 2 м высоты) треуголь-
ной формы с одной струной. Звук извлекался веде-
нием смычка у головки. Благодаря устройству под-
ставки, одна ножка к-рой при вибрации струны уда-
ряла по деке, звук Т. был сходен со звуком трубы.
Был распространён в 14—16 вв., вышел из употреб-
ления в нач. 19 в. Т. применялся в качестве мореход-
ного сигнального инструмента и заменял трубу
в церк. мхзыке (в женских монастырях).
ТРУППА (нем. Truppe, от франц, troupe) — актёр-
ский состав драм, или оперного театра; в более
широком значении — весь творческий коллектив
театра.
ТРУТОВСКИЙ — «1919 ГОД»
277
ТРУТОВСКИМ Василий Фёдорович (р. ок. 1740—
ум 1810) — рус. певец, гусляр, собиратель нар.
песен, композитор. По национальности украинец.
С 1761 придв. певец и «камсргуслист» в Петербурге.
Автор первого изд. в России муз.-фольклорного
сборника, фп. вариаций на темы рус. нар. песен.
С о ч.: Собрание русских простых песен с нотами, ч. 1 —
4, СПБ, 1776—95; нов. изд. под ред.
В. Беляева, М., 1953.
Лит.: С и м о и и П., Камер-
гуслист В.Ф. Трутовский и издан-
ный им первый русский нотный пе-
сенник.... М., 1905.
ТУБА (итал. и лат. tuba —
труба) — самый низкий по зву-
чанию дух. мундштучный муз.
инструмент. Состоит пз цллинд-
рнч. и конпч. согнутых трубок,
раструба, мундштука и вентиль-
ного механизма. Наиболее упо-
требительны Т.-бас (в топе ми-
бемоль) и Т.-контрабас (в
тоне си-бемоль). Диапазон Т.:
В тоне мн 6«,ОЛ>.Ь В тонс с" Сс"оль
и с вступ. статьей
ТУБАФОН (от лат. tuba — труба и греч. <pcov^ —
звук) — самозвучащий удар. муз. инструмент; ко-
локолъчики, в к-рых пла-
стинки заменены тру-
бочками. Состоит из на-
бора (12—36) металлич.
трубочек. Звук на Т.
извлекают двумя дерев,
палочками с выточенны-
ми на концах небольши-
ми изогнутыми утолще-
ниями. Звук Т. ровный,
звонкий, песк. напоминающий звон хрустальных
подвесок или рюмок. Применяется обычно в эстрад-
ных оркестрах.
ТУЛЕБАЕВ Мукан Тулебаевич [р. 30.IV (13.V)
1913] — композитор, н. а. СССР. Депутат Верх. Со-
вета Каз. ССР 4 и 5-го созывов.
Соч.: опера— Биржан и Сара (пост. 1946. С. п. 1949);
кантата — Огни коммунизма (1951); орк., хор. и др. произв.
См. также Гимны союзных республик, Брусиловский Е. Г.
ТУЛУМБАС (перс.)—старинное рус. назв. перепо-
ночных удар. муз.инструменте в—литаерыи барабана.
ТУЛЬЯК (эст. tuljak, от tuli — огонь) — эст. нар.
танец. Распространён преим. в городах. Муз. размер
«, темп живой, характер исполнения шутливый.
ТУМАНЯН О. И МУЗЫКА.
См.: Туманян Н. О.. Ал. Спендпаров и Ов. Туманян,
«Советакан Арвест», 1941, № 5 (на арм. яз.).
ТУНИС. МУЗЫКА.
См.: Laffage A., La muslque arabe. Tunis, 1904;
D е у г о 1 1 е Е., Les danseurs tunlsiens, «Bulletin? et mdmol-
res de la Societe d’Antropologle de Paris», P., 1911, t. 2, str.
VI; Hornbostel E. M., Plionographlerte tuneslsche
Melodien, вин.: Sammelbande der Internationalen Musikgesell-
scltaft. H. 1, Lpz., 1906; D’ Erlanger R., Melodies tuni-
siennes, P.,-1937. См. та иже-Арабская музыка.
«ТУОНЁЛЬСКПИ ЛЕБЕДЬ» («Tuonelen jout-
sen»)— легенда длясимф. оркестра Я. Сибелиуса по мо-
тивам фшнского нар. эпоса «Калевала», оп. 22 (1893).
ТУРГЕНЕВ И. С. И МУЗЫКА.
См.: Алексеев М. П., И. С. Тургенев и музыка,
Клев, 1918; Бернштейн Н. Д., И. С. Тургенев и му-
зыка, Л., 1933; Вас и лен ко-Лев и тон М., Воспоми-
нания о Тургеневе и Полине Виардо, «СМ», 1951, Alt 7;
Асафьев Б., Тургенев и музыка, Пзбр. труды, т. 4,
М„ 1955 (стр. 157—58).
ТУРЕЦКАЯ МУЗЫКА.
См.: Беляев В., Турецкая музыка, «СМ», 1934,
№ 5; Р а г и б М., Западноевропейская музыка в Турции,
«СМ», 1933, № би 1934, № 12; Ra о u 1Ye kt a Bey. La mu-
slque turque, в кн.: Encyclopedic de la musique... Fondateur
A. L a v 1 g n a c, partie I, [v. 5], P., 1922; Chansons populalres
turques. Avec une preface de Raouf Yekta Bey, Istanbul.
1926—29; Миллер Б., Турецкие народные песни. Му-
зыкальные тексты с пер. и объяснениями..., М., 1903 (Труды
по востоковедению, изд. Лазаревским ин-том восточных язы-
ков, вып. XVII); R a g i b М., ^arkl anadolu tiirkii ve
oyunlari. Istanbul, 1929; Turk musikisi kliisiklerlnden 118-
htlerinden, cllt 1—3, Istanbul, 1931—33; S u p h i, Nazari ve
ameli tilrk musikisi, cilt 1—2, Istanbul, 1933—35; C h e-
1 e b i E., Turkish instruments of music in the sevententh
century, ed. bv H. G. Farmer, Glasgow, 1937.
ТУРКМЕНСКАЯ MS. ЫКА.
См.: Успенский В. и Беляев В., Туркменская
музыка..., М., 1928; Синявер Л.. Туркменская ССР,
М., 1955 -(Муз. культура союзных республик).
ТУРНЕ (франц, tournee, от tourner—поворачивать)—
поездка артистов для гастрольных выступлений.
ТУРСКПИ (Turski) Збигнев (р. 21.VII 1908) —
польский композитор и дирижёр.
С о ч.: кантата — Земля (1952); 3 симфонии (Камерная,
1947; Олимпийская, 1947; 1953); концерт для скр. с орк.,
1951; стр. квартет, и др.
ТУРТ (Tourte) Франсуа (1747 — апрель 1835) —
франц, скрипичный мастер (Париж); изобрёл совр.
конструкцию смычка в 80-х гг. 18 в.
ТУ-СТЁП (англ, two-step — два шага)—салонный
танец. Возник в Сев. Америке в нач. 20 в. В Европе
приобрёл популярность в 1920-х гг. Муз. размер |.
Т.-с. — одна из форм джазовой музыкп См Джаз.
ТУТТИ (итал. tutti — все, мн. ч. от tutto) — ис-
полнение музыки всем составом оркестра, хора.
В партитурах Т. часто указывается после эпизодов,
предназначенных для одного или неск. голосов.
ТУШ (нем. Tusch)— небольшая муз. пьеса фан-
фарного склада. Исполняется как торжественное
приветствие во время чествований, при провозгла-
шении здравиц, вручении премий, наград и т. п.
Состоит обычно из одного муз. предложения или
периода. Муз. размер б. ч. ; или ф (.] alia breve),
темп быстрый (М. М. J — 132 или соответственно
J — 132). Исполняется преим. дух. оркестром.
Туш (старинный).
ТУШЁ (франц, touche, от toucher—трогать, прика-
саться)— характер прикосновения (нажима, удара) к
клавишам при игре на фп.Т.—одно из важнейших пиа-
нистич. качеств, от к-рого в наибольшей степени зави-
сит характер звучания инструмента у того или иного
исполнителя. Каждому пианисту свой< твенноиндиви-
дуальное Т., определяемое природными данными, сти-
лем исполнения, худож. устремлениями исполнителя.
«ТУШПНЦЫ» — опера П. Бларамберга, либр,
по пьесе А. Островского «Тхшино», пост. 24.1 (5.II)
1895, Москва.
«1812 ГОД» — 1) торжественная увертюра
П. Чайковского, оп. 49 (1880); 2) опера Б. Яновского,
либр. С. Мамонтова, пост. 1912, Тифлис; 3) опера
М. Багриновского, его же либр, по неоконченной
повести А. Пушкина «Рославлев» и роману Г. Дани-
левского «Сожжённая Москва», стихи Б. Садовского
(1911—27). См. также ст. Калинников В. С.
«1920 ГОД» — симф. поэма В. Крюкова (1930).
«1919 ГОД» — опера А. Давиденко, либр. И. Ис-
полнева (незакончена; сцена «Подъём вагона» исп.
1931, Москва).
278
«1905 ГОД» — УВЕРТЮРА
«1905 ГОД» — 1) 11-я симфония Д. Шостако-
вича соль минор, оп. ЮЗ (1957); 2) опера А. Дави-
денко и Б. Шехтера, либр. С. Мстиславского, завер-
шена Б. Шехтером, исп. 1935 (радио); 2-я ред. 1955;
3) оратория М. Черемухина, сл. Б. Пастернака
(1931); 4) кантата А. Квернадзе и С. Насидзе, сл.
П. Грузинского и Л. Чубабрия (1955); 5) кантата
А. Кастальского, сл. А. Безыменского, для хора без
сопр. (1925); 6) вок.-симф. поэма Э. Багдасаряна
и С. Джербашяна (1955); 7) симф. поэма А. Чугаева
(1955); 8) «1905», симф. сюита Ф. Богданова (1955).
«1905—1917», «симфонический монумент» — соч.
для симф. оркестра и хора М. Гнесина, сл. С. Есе-
нина, оп. 40 (1925, исп. 1927).
«1907» — оратория рум. композитора А Мендель-
сона (1957).
«1917 ГОД» — хоровая симфония Р. Бойко,
сл. Э. Багрицкого, В. Маяковского и из революц.
песен (1957).
«1941» — 1) симф. сюита С. Прокофьева оп. 90
(1941); 2) «1941 год», увертюра А. Гедике (1942).
«ТЫСЯЧА ЛЕТ» — см. «Русь».
ТЬЕРСО (Tiersot) Жюльен (5.VII 1857 — 10.VIII
1936) — франц, музыковед Президент Франц, об-ва
музыкознания. Автор трудов по истории франц,
музыки. Писал также муз. произведения, в т. ч.
хоры на нар. песенные и танц. мелодии.
Соч.: Les fetes et les chants de la Revolution francaise.
P., 1908 (pyc. nep. — Песни и празднества Французской ре-
волюции, М., 1933): Un demi-siecle de musique francaise
(1870—1917), P.. 1917, 2 ed.. P., 1924 (pyc. nep. — Полвека
французской музыки, в кн.: Французская музыка второй
половины XIX века. Сб. перев. работ..., М., 1938). См. также
лит. к ст Берлиоз, Глюк, Гуже де Лиль, Руссо, «Марсельеза»,
Французская музыка.
ТЭЛЕНКА (укр. — теленка), т и л и н к а (молд.,
рум. tilnica), т и л и н к о (венг. tilinko) — дух.
дульцевый муз. инстру-
< г. — —мент. Род продольной
флейты. Изготовляется
из ивовой коры. Длина от 350 до 800 см. Боко-
вых отверстий в стенках ствола нет. При игре на
Т. пользуются способом передуеания и частичным
прикрыванием выходного отверстия канала. Звуко-
ряд натуральный. Бывают и свистковые Т.
ТЮИДУК — назв. туркм. дух. муз. инструментов.
Разновидности Т.: карты -Т. — род продоль-
а
Каргы-тюйдук.
ной флейты с 6 боковыми отверстиями (общая
длина ок. 800 ju.w); диллп-Т. — дух. инстру-
мент с надрезнои одинар-
ной тростью, 4 боко-
выми отверстиями (об-
щая длина 150 мм)\ Г о-
Дилли-тюйдук.
шодили-Т. — спа-
ренный дилли-Т. Изготовляются Т. из камыша или
тростника. Используется диатонич. звукоряд.
ТЮЛПН Юрий Николаевич [р. 14(26). XII 1893] —
сов. музыковед и композитор. Проф. Ленинград,
коне., д-р искусствоведения.
Соч.: кантата — Дпепрострой (1934); симф. произв. —
сюиты, Русские вариации (1947); для рус. пар. орк. — сюи-
ты; 2 фп. сонаты, романсы
и др.
Л ит. со ч.: Ученпе о
гармонии, ч. 1, Л., 1937,
2 изд., 1939; Теоретические
основы гармонии, Л., 1956
(совм. с Н. Привано).
ТЮМЮР, пли т у м ы р
(мар. тымыр или ту-
мыр) — старинный ма-
рийский удар. муз. ин-
струмент. Род двухсто-
роннего барабана. Звук
на Т. извлекается двумя
толстыми дерев, колотушками. Ширина кадла Т.
600—700 мм. Обычно Т. применяется в ансамбле
с шувыром (волынкой).
УАН-СТЁП (англ, one-step — один шаг) — салон-
ный танец. Возник в Сев. Америке в нач. 20 в.
В Европе стал популярным в 1920-х гг. Муз. раз-
мер ;. Танцуется в темпе быстрой ходьбы. Развился
из упрощённых танц. движений ту-степа. К концу
1920-х гг был вытеснен быстрым фокстротом.
У.-с. — одна из форм джазовой музыки. См Джаз.
УВЕЛИЧЕНИЕ — расширение вдвое ритмич. дли-
тельности каждого звука (и паузы) муз. темы илп
мотива при повторении См. Имитация.
УВЕРТЮРА (франц, ouverture, от ouvrir — откры-
вать) — орк. пьеса, являющаяся вступлением ь опе-
ре, балету, оратории, драме, кинофильму и т. п.;
также самостоят. конц. орк. произв. в сонатной фор-
ме. У. подготавливает слушателя к предстоящему
действию, концентрирует его внимание, вводит
в эмоциональную атмосферу спектакля, кинофиль-
ма и т. п. Как правило, У. передаёт в обобщённом
виде идейный замысел, драм коллизию, важнейшие
образы или же общий характер, колорит произведе-
ния (по Глюку У. должна дать «вступительный обзор
содержания»). Очень часто У. заимствует муз. темы
из самой оперы, балета и т. п., но нередко строится
целиком на самостоят. материале. Первый образец —
вступление к опере «Орфей» Монтеверди (1607).
В 17 в определились устойчивые типы У.: 1) франц.
У., состоявшая из медленного торжественного
вступления, быстрой части полифонцч. склада,
иногда с медленным заключением (Люлли), и 2) итал.
У. (siufonia) из 3 частей — быстрой, медленной и
быстрой (А. Скарлатти). Тип франц. У. был исполь-
зован в сюите (у Баха 1-я часть орк. сюит носила
название У.) и отчасти в симфонии (принцип мед-
ленного вступления). Ещё большее значение для
развития симфонии имел тип. итал. У. (см Симфо-
ния). Со 2-й пол. 18 в. в оперной У. утверждается
драматически действенная сонатная форма, нередко
с медленным вступлением (Глюк, Моцарт, Керу-
бини и др.). С конца 18 в. происходит дальнейшее раз-
витие У., усиление её образно-тематич. связей с опе-
рой, обогащение форм. Образцы — У. к операм «Дон
Жуан», «Фиделио» (4 варианта, в т. ч. 3 под назв.
«Леонора»), «Вольный стрелок», «Руслан и Люд-
мила», «Князь Игорь», «Проданная невеста» и мн.
др., а также У. к драм, пьесам (Бетховен — «Эг-
монт» Гёте, «Кориолан» Коллина; Балакирев —
УВИВАНЕЦ — УЛЫБЫШЕВ
279
«Король Лир» Шекспира) и т. д. В нек-рых У. (напр.,
к «Свадьбе Фигаро») сонатная форма не имеет раз-
работки (т. е. среднего раздела). Встречаются и др.
формы; так, У. к опере «Вильгельм Телль» состоит
из 4 эпизодов, У. к опере «Кармен» написана в
сложной трёхчастной форме с дополнительным
медленным эпизодом. У., построенная не в сонатной
форме (в простой или сложной трёхчастной, вариа-
ционной и т. п., иногда в свободной форме импрови-
зационного типа), наз. обычно вступлением, интро-
дукцией, прелюдом (см. «Кармен») и т. п. Такие У.
часто построены на развитии одного худож. образа
(вступление к «Лоэнгрину», «Рассвет на Москва-
реке» — вступление к «Хованщине»), иногда — не-
скольких образов (интродукция к «Пиковой даме»).
Для У. характерна также форма попурри (особенно
в оперетте).
С 19 в. видное место в симф. музыке заняла кон-
цертная У., преим. программного типа (см.
Программная музыка). Первый образец романтич.
конц. У. — «Сои в летнюю ночь» Мендельсона-Бар-
тольди (1826) по одноимённой комедии Шекспира.
Наряду с У. драм, характера (У.-фантазия «Ромео
и Джульетта» Чайковского), героического («Робес-
пьер» Литольфа), пейзажно-изобразительного
(«Осенью» Грига) и т. п. широкое распространение
получила торжественная У. («1812 год» Чайковского,
«Академическая» Брамса, «Торжественная» Глазу-
нова, «Праздничная» Шостаковича). Большое значе-
ние, особенно в рус. музыке, приобрела У. на нар.
темы, классич. тип к-рой создал Глинка («Испанские
увертюры»). У. пишутся также для духового орке-
стра (напр., увертюры на нар. темы Пванова-Радке-
вича), для оркестра нар. инструментов (напр.,
«Русская увертюра» Будашкина).
Лит.: Botstlber Н., Geschichte der Ouvertiire und
der treien Orchesterformen, Lpz., 1913; Асафьев Б. В.,
О французское! классической увертюре и, в особенности,
об увертюрах Керубини, в его кн : Глинка. [МЛ, 1947; его
ж е, Увертюра «Руслан и Людмила» Глинки, Избранные
труды, т. 1, М., 1952; Друскин М., Вопросы музыкаль-
ной драматургии оперы. Н а материале классического насле-
дия, Л., 1952 (стр. 290—95).
УВИВАНЕЦ — укр. нар. танец. Распространён
среди жителей Закарпатской Украины. Муз. раз-
мер j. Исполняется живо, весело. Юноша «уви-
вается» вокруг девушки, танцующие кружатся па-
рами, образуют маленькие кружки.
Умеренно
уд, а л ь-уд. 1) Древний араб,
струнный щипковый муз. инстру-
мент. Прототип европ. лютни.
2) Арм. струнный щипковый муз.
инструмент, род лютни.
УДАРНИК. 1) В муз. инстру-
ментах — деталь для извлечения
звука ударом (напр., язык в ко-
локоле). 2) Распространённое наз-
вание исполнителя на ударных
муз. инструментах.
УДАРНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ — группа пла-
стиночных, перепоночных и само-
звучащих муз. инструментов, на-
зываемая так по способу звуко-
извлечения. См. Музыкальные ин-
струменты.
УДЖ — кабардинский нар. та-
нец. Исполняется парами. Муз.
Армянский уд.
размер | или Построение линейное. Сущест-
вует 2 вида танца. У.-п у х танцуют величест-
венно, плавно, мужчина и женщина идут рядом,
не касаясь руками друг друга. У. - х е шт более
динамичен; танец мужчин характеризуется прыж-
ками, поворотами. У. широко распространён также
среди населения Карачаево-Черкесской автоном-
ной обл.
Медленно, плавно
УДМУРТСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Грех ов одов Н. М.. Корепанов Г. А.,
Юшкова В. И., Музыкальная культура Удмуртской
АССР, в кн.: Музыкальная культура автономных республик
РСФСР, М., 1957; Травина И.. Удмуртские народные
песни. «СМ», 1958, №9; Гиппиус Е. В. и Эвальд
3. В., К изучению поэтического и музыкального стиля
удмуртской народной песни, «Записки Удмуртского н.-и.
ин-та...», Ижевск. 1941, вып. 10.
УЗБЕКСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Беляев В. М., Музыкальные инструменты Уз-
бекистана, М., 1933; Пути развития узбекской музыки. Сб.
статей, под ред. С. Л. Гинзбурга, Л.—М., 1946; Петро-
сянц А. II.. Инструментоведение. Узбекский оркестр
реконструированных народных инструментов, Ташкент,
1951; В ы з г о Т., Узбекская ССР5 М., 1954 (Муз. культура
союзных республик); Музыкальная культура Советского
Узбекистана (Очерки), Ташкент, 1955; Миронов Н. Н..
Песни Ферганы, Бухары и Хивы. Ташкент, 1931; Рома-
новская Е. Е., Хорезмская классическая музыка,
Ташкент, 1939; Алимбаева К. и Каро матов Ф.»
Народная инструментальная музыка, Ташкент, 1955.
УЗУНДАРА (азерб. узундэрэ, букв. — длинное
ущелье) — азерб. нар. сольный женский танец.
Распространён также в Армении и Грузии. В старину
обрядовый танец девушки-невесты; в наст. вр. лирич.
танец, исполняемый в любой обстановке. Муз. раз-
мер s Темп умеренный. Танец исполняется легко,
плавно, сдержанно.
УКРАИНСКАЯ МУЗЫКА.
См. Гр1нченко М-. Hcropin украшськоТ музики,
Кшв, 1922; Тих он ова Т. i Шеффер Т., Гнструмен-
тальна музика на УкраТн! юшш Will — початку XIX ст.,
в сб Украшська музикальна спадшина, Кшв. 1940; Из
истории русско-украинских музыкальных связей. Сб. ста-
тей. М . 1956; Г о р д i й ч у к М., УкраГнська радннська
симфошчна музика. Кшв, 1956; А р х 1 м о в и ч Л.,
Украшська класична опера. Кшв, 1957; Довженко В..
Нариси з ICTOpii укра(нськоТ радянськоТ музики, ч. 1, Кшв,
1957; Ш р е е р - Т к а ч е н к о А., Шеффер Т., А р-
химович Л., Карышева Т., Украинская ССР,
М„ 1957 (Муз. культура союзных республик). См. также
соч. в ст. Квитка, Колесса, Л>гг:{Ко, Шокальский.
«УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ» — опера В. Ше-
балина, либр. А. Гозенпуда по комедии В. Шекспи-
ра, конц. исп. 1955. Москва, пост. 24.VII 1957, Москва.
УЛЫБЫШЕВ Александр Дмитриевич [2(13). IV
1794 — 24.1(5.11) 1858] — рус. муз. критик, литера-
тор и публицист. Заведовал редакциями газет «Бе
conservateur impartial» («Беспристрастный храни-
тель», СПБ, 1813—24) и «Journal de St.-Peters-
bourg» («С.-Петербургская газета», с 1825), в к-рых
печатал свои статьи на муз. и лит. темы. С 1830
жил в Нижегородской губ. Автор первого в европ.
музыкознании исследования о Моцарте.
280
УМЕНЬШЕНИЕ — ФАГОТ
С о ч.: Nouvelle blographle de Mozart..., t. 1—3, Moscou,
1843 (рус. пер. см. Моцарт B. A.); Beethoven et ses criti-
ques et ses giossateurs. Lpz., 1857.
Лит.: Kp ем лев KJ.. Русская мысль о музыке....
т. 1, Л., 1954._т. 2, Л., 1958.
УМЕНЬШЕНИЕ — сокращение вдвое ритмич.
длительности каждого звука (и паузы) муз. темы или
мотива при повторении. См. Имитация.
УНДЕЦИМА (от лат. undecima — одиннадцатая)—
см. Интервал, Спп/пень.
УНДЕЦИМАККОРД — аккорд из 6 разноимённых
звуков, к-рые расположены или могут быть расположе-
ны по терциям: ----—»Интервал между крайними
звуками У., взятого в осн. виде, составляет ундециму.
«УНДИНА» — 1) «Undine», опера Э. Т. А. Гоф-
мана, либр. Ф. де ла Мотт Фуке по его сказке, пост.
3.VIII 1816, Берлин; также оперы: К. Ф. Гиршнера
на то же либр. (пост. 1837, Данциг) и А. Лортцинга,
его же либр, по сказке и либр. Фуке (пост. 1845,
Магдебург); 2) опера А. Львова, либр. В. Солло-
губа, по сказке Фуке в рус. пер. В. Жуковского,
пост. 8(20). IX 1848, Петербург; 3) опера П. Чай-
ковского, либр. В. Соллогуба (1869, не пост.,
позднее уничтожена композитором).
УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ — форма массовой
просветительной работы в СССР. У. к. существуют
при домах культуры, клубах, на предприятиях, в
сельских местностях и т. п. Одно из основных мест
в уч. плане У. к. занимает музыка (лекции, кон-
церты, семинары, кружки). Работа У. к. имеет важ-
ное значение в свете решений XXI съезда КПСС,
выдвинувшего широкую программу культурного
воспитания трудящихся.
УНИСОН (итал. unisono, от лат. unus — один и
soniis — звук) — одновременное звучание двух или
неск. звушов одной и той же высоты, а также одина-
ковых звуков в разл. октавах.
УОЛТОН (Walton) Уильям (р. 29.III 1902) —
англ, композитор.
Соч.: опера — Троил я Кресспда (пост. 1954); балет —
The Quest (1943); оратория — Пир Валтасара (1931); сим-
фония (1934), 2 орк. сюиты — Фасады (1926, 1938); концерты
(с орк.) — для альта (1929), для скр. (1939), увертюры,
в т. ч. Портсмутская (1925), инстр. ансамбли и др.
Лит.: Howes F., The. music of William Walton,
t. 1—2. Oxford, 1943.
УПРАЖНЕНИЕ, экзерсис — муз. сочине-
ние инструктивно-педагогпч. характера, предназна-
ченное для технич. тренировки. См. также По-
калив.
УРМУЛП (груз.) — старинная аробная песня
(одноголосная лирич. песня, исполняемая аробщи-
ком — возницей, едущим на арбе); один из древней-
ших жанров нар. песенного творчества грузин.
УРУГВАЙСКАЯ музыка.
См.: Ayestaran Lauro, La miisica en el Urugu-
ay, t. 1, [Montevideo, 19531; Wllgus A. Curtis. The
development of Hispanic America, N. Y., 1941 (p. 448—49);
Slonimsky N., Music of Latin America,2 ed., N. Y., 1946.
УСПЕНСКИЙ Виктор Александрович [19(31).VIII
1879 — 9.X. 1949] — музыкант-этнограф и компо-
зитор, и. а. Туркм. ССР и Узб. ССР. Проф. Ташкент-
ской коне., д-р искусствоведения. Внёс значитель-
ный вклад в развитие узб. муз. культуры.
С о ч.: муз. драма — Фархад и 1Пирин‘(1934, пост. 1936,
2-я ред. совм. с Г. Мушелем, инструментована совм. с С. Цвей-
фелем, пост. 1937; в 1940 переработана в оперу); для симф.
орк. — Лирическая поэма памяти Навои (с узб. инструмен-
тами и солистами-вокалистами, 1947), Четыре мелодии на-
родов Средней Азии (1934), Муканна (сюита, 1944) и др.;
записи макомов (см. Пкиимаком) и нар. песен; сб-ки: Турк-
менская музыка, М., 1928 (совм. с В. Беляевым); Узбекская
вокальная музыка, Ташкент, i950.
Лит.: Пек кер Я., В. А. Успенский, М., 1953.
УСУЛЬ (араб., букв. — основные положения, за-
коны) — ритмич. фигура в музыке вост, народов,
воспроизводимая на ударном инструменте (бубне,
барабане и т. п.). Сопровождает пение, игру на муз.
инструменте или танец. Ритмич. формула может
быть простой или, напротив, очень сложной и ши-
роко развитой. Термин «У.» применяется у таджи-
ков, узбеков и турок. В Индии ему соответствует
термин «тала». У арабов и персов подобные ритмич.
фигуры носят назв. разл. стихотворных размеров.
Лит.: Ритмы дойры. Сборник записей узбекских усулей.
Записано И. А. Акбаровым, Ташкент, 1955.
УТ (ut) — старинное наименование муз. звука до.
См. Солъмизация.
«УТОПЛЕННИЦА » («Утоплена») — опера Н. Лы-
сенко, либр. М. Старинного по повести Н. Гоголя
«Майская ночь», пост. 1885, Харьков.
У ФАР, у ф о р — тадж. нар. танец (сольный и мас-
совый). Муз. размер J. Часто сопровождается пением
или исполняется после медленной части песни.
«УЧЕНИК ЧАРОДЕЯ» («L’Apprenti-sorcier») —
симф скерцо П. Дюка на сюжет стих. В. Гёте (1897).
УЭДАМасаси (р. 1904) — япон. дирижёр. Руководи-
тель Токийского симф. орк. Выступал в СССР (1958).
ф
ФА — название IV ступени основного (до-мажор-
ного диатонического) муз. звукоряда. См. Ступень.
ФАВАР Ш. С. II МУЗЫКА.
См.: Font A., Essai sur Favart et les origines de la co-
m£dle melee de chant, Toulouse, 1894. См. также лит. к ст.
Монсиньи.
«ФАВОРИТКА» («La Favorite») — опера Г. До-
ницетти, либр. А. Ройера, Г. Ваэса и Э. Скриба по
драме Ф. Бакулар-Дарно «Граф де Комминьж»,
пост. 2.XII 1840, Париж.
ФАГОТ (итал. fagotto, букв. — узел, связка) —
дух. тростевой муз. инструмент с конич. каналом
и двойной тростью. Изобретён в 16 в. Изготовляется
из древесины клена; состоит из малого, большого
и нижнего (u-образного) колен и раструба. От
малого колена отходит изогнутая металлич. трубка,
в к-рую вставляется трость. Для изменения вы-
соты извлекаемых звуков в совр. Ф. высверли-
ваются 25—30 боковых отверстий, из к-рых 5—6
закрываются пальцами, а остальные клапанами.
Диапазон Ф.: ' == . Общая дл. Ф. ок.
1350 дл. канала ок. 2 500 мм. Ф. входит в со-
став оркестров (симф., оперного); применяется в
качестве ансамблевого и сольного инструмента.
Существуют разновидности Ф.: контрафагот и редко
применяемый субконтрафагот, звучащий на октаву
ниже контрафагота.
Лит.: Heckel W., Der Fagott, Lpz., 1931.
«ФАДЕТТА» — ФАНФАРА
281
«ФЛДЁТТА» —см. «Силь-
вия» _ __
ФАНЕР Юрий Фёдорович
[р. 5(17).I 1890] —дирижёр,
в. а. СССР. С 1923 — дирижёр
балета Большого театра СССР.
С. и. 1941, июнь 1946, 1947,
1950.
ФАКТУРА (лат. factura —
обработка, от facio — делаю)—
совокупность средств муз. из-
ложения (мелодия, аккорды,
полифония, голоса, фигурация,
орнаментика ит. п.), образующая технич. склад про-
изведения. Ф. обусловлена содержанием произве-
дения, композиционными принципами (напр., гомо-
фония, полифония), а также выразительными воз-
можностями и технич. особенностями муз. инстру-
ментов или голосов.
А. Скрябин. Соната № 4. Тема, изложенная в раз-
ной фактуре: 1—пз 1 й части, г — пз 2-й части сонаты.
(Tordsainente giubiloso — энергично, ликуюше).
«ФАЛЬСТАФ» («Falstaff»)— 1) опера Дж. Вер-
ди. либр. А. Бойто по комедии В. Шекспира «Винд-
зорские проказницы» с добавлением сцен из его же
истор хроники «Генрих IV», пост. 9.II 1893, Милан;
на сюжет той же комедии В. Шекспира оперы: «Фаль-
стаф, или Три шутки» («Falstaff, ossia Le tre burle»)
А. Сальери, итал. либр. К. П Дефранчески (пост.
3.1 1799, Вена), «Фальстаф» А. Адана (пост. 18.1 1856,
Париж), «Виндзорские проказницы» О. Николаи,
и др.; 2) симф. этюд Э. Элгара оп. 68 (1913).
ФАЛЬЦЕТ (итал. falsetto, от falso — ложный) —
один из регистров певческого голоса (гл. обр. муж-
ского). в к-ром используется лишь головной резона-
тор изолированно от грудного. При Ф. края голосо-
вых связок становятся тоньше, между ними обра-
зуется щель. Поэтому Ф. имеет мало силы, звучит
мягко, беден обертонами. До начала 19 в. Ф. при-
менялся тенорами для образования высоких зву-
ков, от к-рых тогда не требовалось полноты и силы.
В совр оперном и конц. пении драматически выра-
зительные верхние звуки обра-
зуются путём смешения грудного и
головного регистров (см. Микст).
Ф. применяется лишь для осо-
бой окраски звука.
ФАЛЬЯ (de Falla) Мануэль де
(23.XI 1876, Кадис — 14.XI 1946,
Альта-Грасия, Аргентина) — ком-
позитор и пианист, виднейший
представитель испан. музыки 20 в.
}Кпл в Мадриде; в 1907 посе-
лился в Париже, где соприкос-
нулся с новыми муз. течениями (импрессионизмом и
др.); в 1914 вернулся в Испанию, в 1940 эмигриро-
вал в Аргентину. Музыка Ф. отличается ярко выра-
женным нац. характером красочным орк. колоритом.
Со ч.: опера — Жизнь коротка (1905, премия Академии
изящных иск-в в Мадриде 1905, пост. 1913); кукольная опе-
па — Балаганчик маэстро Педро (эпизод из «Дон Кихота»
Сервантеса, пост. 1923); балеты — Любовь и колдовство
(пост. 1915), Треуголка (пост. 1919); Ночи в садах Испании
(«Симф. впечатления» для фп. с орк., 1916); Пспхея (поэма для
меццо-сопрано и 5 инструментов, 1924); инстр. пьесы, в т ч.
для фп., гитары; песни, в т. ч. 7 пар. испанских песен (1922).
Лит. соч.: Escrltos, Madrid, 1947 Escritos sobre
mfisica у muslcos, Bu nos Aires, 1950.
Лит.: Jaenisch J., Manuel de Falla und die spanl-
sche Musik, Zllrich — Freiburg, 1952; Крейн Ю.,
Мануэль ле Фалья, «СМ». 1959. № 5.
ФАМИНЦЫН Александр Сергеевич [23.X (5.XI)
1841 — 24.VI (6.VII) 1896] — рус. музыковед и
композитор.
С о ч.: оперы — Сарданапал (пост. 1875) Уриэль Акоста
(1883) спмф. картина — Шествие Диониса Русская рап-
содия для скр. и орк.; квартеты, фп. пьесы, романсы.
Лит. соч.: Древняя индо-китайская гамма в Азии и
Европе, СПБ, 1889. См. Скоморох, Гусли, Домра.
ФАНДАНГО (испан. fandango, возможно, от лат.
fidicino — играю на цитре) — испан. нар. танец.
Особенно распространён в Кастилии и Андалузии.
Муз. размер |, £, реже | Темп умеренный Испол-
няется парами под аккомпанемент гитары и ка-
станьет. Женщины танцуют сдержанно, мужчи-
ны — темпераментно На балетной сцене Ф. известно
с конца 18 в. Музыкальные обработки имеются
у Глюка (балет «Дон Жуан»), Моцарта (опера «Свадь-
ба Фигаро»), Римского-Корсакова («Испанское кап-
риччио»), Гранадоса, Направника и др.
ФАНТАЗИЯ (от греч. уачтспла — воображение) —
муз. пьеса в свободной форме. В 16—17 вв. Ф для
органа, клавира, лютни писались в полифония,
складе и были близки к инстр. канцоне, ричеркару,
токкате. Свойственная им импровизационность ста-
новится в 18 в. типичной также для органных и
клавирных Ф., предшествовавших фуге в виде широ-
ко развитой прелюдии (напр., органная «Фантазия
и фуга» соль минор Баха). Ф. до минор Моцарта
предваряет его сонату для фп. У Бетховена имеются
2 фп. сонаты «quasi una fantasia» («вроде фантазии»;
одна из них — т. н Лунная соната) а также Ф. для
фп., хора и оркестра С 19 в. мн. Ф. основываются
на свободной, б. ч. вариационной разработке мело-
дий из нар. песен, танпев, романсов, опер, балетов.
Таковы Ф. для фп. Лпста на темы из оперы «Дон
Жуан» Моцарта, «Фантазия на темы русских народ-
ных песен» Римского-Корсакова для скрипки с ор-
кестром, и др. Ф. часто носят виртуозный характер
(см. также Парафраза) Ф. для фп. «Скиталец»
Шуберта по своей структуре и монотематич. связи
частей (тема пз одноимённой песни Шуберта) пред-
восхищает симф. поэму. Ф. фа минор Шопена
представляет собой свободно трактованную сонат-
ную форму. К циклпч. сонатной форме приближается
Ф. до мажор для фп Шумана (см. Симфоническая
фантазия)
«ФАНТАСТИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ» («Sympho-
nic fantastique»), «эпизод из жизни художника» —
соч. для оркестра Г. Берлиоза, оп. 14 (1830).
ФАНФАРА (франц, fanfare). 1) Духовой медный
муз. инструмент, род удлинённой трубы без венти-
282
ФАНФАРНЫЙ МАРШ — ФЁРСТЕР
лей. Звукоряд натуральный. Ф. обычно применяется
для сигналов. 2) Трубный сигнал торжественного
или воинственного характера. Наиболее типичны Ф.
из звуков мажорного трезвучия, к-рые можно из-
Л. Бетховен. «Фиделио».
влечь на натуральных (без вентилей) медных духо-
вых инструментах. В двухголосных Ф. характерно
чередование сексты, квинты и терции (при движении
вверх, а вниз — в обратном порядке). Темы фанфар-
ного характера часто применяются в оперных,
симф. и т. п. произведениях.
ФАНФАРНЫЙ МАРШ — военный строевой марш
с торжественными темами сигнального характера,
исполняемыми на фанфарах. Исполнение Ф. м.
сопровождается эффектным подниманием и опуска-
нием фанфар, украшенных флагами с эмблемами,
золотыми шнурами и кистями. Ф. м. придаёт воин-
скому церемониалу, движению строя, шествию
колонны и конц. выступлению дух. оркестра особую
парадность и праздничность.
ФАРАБИ (а л ь - Ф а р а б и) Абу-Наср Мухам
мед (870—950) — среднеазиатский философ. Автор
«Большого трактата о музыке» («Китаб аль-мусики
аль-кабир»).
Лит.: D'E rlanger R., La musique arabe, t. 1. Al-
Farabl. Grand tralte de la musique Kitabu 1-musiqi al-
Kabir, t. 1, livre 1—2, t. 2, livre 3, P.. 1930—35.
ФАРАНДОЛА (франц, farandole, птал. farandola,
от провансальск. farandoulo) — франц, (прован-
сальский) старинный нар. хороводный танец. Муз.
размер переменный: ; и J. Темп живой, быстрый,
меняющийся на более медленный. Танцующие
двигаются, держась за руки и образуя цепочку.
Имеет неск. разл. фигур, перемежающихся шагом.
Танец сопровождается аккомпанементом одного или
неск. музыкантов, играющих на галубе (род флейты)
и тамбурине Во Франции с нач. 18 в Ф. входит
в число бальных танцев, в качестве одной из раз-
новидностей контрданса', в 19 в. Ф часто испол-
няется на балах вместо заключительной фигуры
кадрили. Как муз. форма Ф. использована Гуно
(опера «Мирейль»), Бизе (музыка к драме «Арле-
зианка» А. Доде), Глазуновым (балет «Испытание
Дамиса») и др.
«ФАРХАД 11 ШИРИН» — муз. драма В. Успен-
ского, либр. III. Хуршида по поэме А. Навон, 1934,
пост. 26.11 1936, Ташкент; 2-я ред. — муз. В. Успен-
ского в соавторстве с Г. Мушелем, пост. 23.V 1937,
Москва (декада узб. иск-ва).
«ФАТУМ» — симф. поэма И. Чайковского оп.
77 (1868)
«ФАУСТ» («Faust»), по драм, поэме В. Гёте —
1) опера III. Гуно, либр. Ж. Барбье и М. Карре,
пост. 19.III 1859, Париж; также оперы: Л. Шпора
(нем.; пост. 1816, Прага), Луизы Бертен (итал.
«Fausto», пост. 1831, Париж), Г. Цёльнера (пост.
1887, Мюнхен); на тот же сюжет: «Доктор Фауст»
(«Doktor Faust») И. Вальтера (пост. 1797, Бремен) и
Ф. Бузони (завершена Ф. Ярнахом, пост. 1925, Дрез-
ден), «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза, «Мефисто-
фель» А. Бойто, «Фауст и Маргарита» (англ. «Faust
and Marguerite», пост. 1855, Лондон), «Маргарита»
(итал. «Margherita») А. Брюггемона (2-я часть опер-
ной трилогии, пост. 1910, Милан; остальные части
не исп.); 2) балет А. Адана, пост. 1833, Лондон; так-
же балет Паниццы, Косты и Банетти, пост. Ш. Перро
12.11 1848, Милан; в нов. ред. с музыкой, дополнен-
ной Ц. Пуни, пост. Перро 2(14) 1854. Петербург;
3) 7 композиций к «Фаусту» Гёте, муз. Р. Вагнера
(1832); 4) увертюра «Фауст» («Eine Faust-Ouver-
tiire») для симф. орк. Р. Вагнера (1840): 5) «Сцены из
Фауста Гёте» («Szenen aus Goethe’s Faust») P. Шумана
для солистов, хора и оркестра (1844—53); 6) му-
зыкально-характеристическая картина для симф.
оркестра А. Рубинштейна оп. 68 (1854); 7) симфония
«Фауст» в трёх характерных картинах (по Гёте),
«Eirie Faust-Symphonie in drei Charakterbildern
(nach Goethe)», соч. для оркестра Ф. Листа (1. Фауст.
2. Гретхен. 3. Мефистофель. Заключительный хор;
соч. в 1854, хор — в 1857) и др. вокальные (в т. ч.
Ф. Шуберта, М. Мусоргского и др.) и инстр соч.
на этот _сюжет. См также «Маленький Фауст».
«ФЕВЁП» — опера В. Пашкевича, либр. Ека-
терины II по её сказке, пост. 19 (30).IV 1786. Пе-
тербург.
«ФЕДУЛ С ДЕТЬМИ» — опера В. Пашкевича
и В. Мартин и-Солера, либр Екатерины II, пост.
16 (27J.I 1791, Петербург.
ФЕЙНБЕРГ Самуил Евгеньевич [р. 14 (26). V
1890] — композитор и пианист, з. д. и. РСФСР.
Проф. Моск. коне.
Соч.: 3 концерта для фп. с орк. (2-й — 1944, С. п. янв.
1946), 11 фп. сонат; романсы, 8 песен-баллад на тексты из
югославской нар. поэзии (1956) и др.
«ФЕНЕЛЛА» —см. «Немая из Портичи».
«ФЕРАМОРС» («Fcramors») — опера А. Рубин-
штейна, либр. Ю. Роденберга по вост, поэме-сказке
Т. Мура «Лалла Рук», пост. 24.11 1863, Дрезден;
в рус. пер. пост. 24.IV (6.V) 1884, Петербург.
См. также «Лалла Рук» и «Рай и пери»
ФЕРЕ Владимир Георгиевич [р. 8 (20) V 1902] —
композитор и педагог (Москва), н. а. Кпрг. ССР,
з. д. и. Башк. АССР. В 1936—44 работал в г. Фрунзе.
Внёс большой вклад в развитие кирг. муз. культуры.
С о ч.: Гос. гимн Кирг. ССР (совм. с В. Власовым и
А. Малдыбаевым, 1946); совм. с Власовым и частично с
Малдыбаевым (даты — см. Власов): муз. драмы — Алтын
кыз (Золотая девушка), Аджал ордуна (Не смерть, а жизнь),
оперы — Айчурек (Лунная красавица). За счастье народа.
Патриоты, Манас, Сын народа, На берегах Иссык-Куля.
Тогтогул; балеты (даты соч. и пост.) — Анар (1940, 2-я ред.
1950, пост. 1951), Селькипчек (Качели, 1942, пост. 1943).
Весна в Ала-Тоо (1955), обр. и инструментовка балета
Ф. Яруллина Али-Батыр (Шурале. пост. 1950, нов. ред.
1954); оратория, кантаты, муз. для кино; самостоят. соч.:
симфония — Киргизстан (1947), симфониетта (1929), стр.
квартет, сонаты, фп. пьесы, хоры, романсы, песни п др.
Лит. см. при ст. Власов В. А.
ФЕРМАТА (итал. fermata, букв. — остановка) —
знак продления звучания. Графич. изображение:
(или '=••). ф. ставится над (реже под) нотой или
паузой, увеличивая её длительность на неопреде-
лённое время (обычно в Р/в—2 раза) в зависи-
мости от общего характера произв. и смыслового
значения данной муз. фразы. Ф. над тактовой
чертой означает остановку в движении, своеобраз-
ную звучащую паузу, подчёркивающую тот или иной
момент логпч. развития муз. мысли.
ФЕРРЕРО (Ferrero) Вилли (21. V 1906—24.111
1954) — итал. дирижёр. Выступал во мн. странах
мира. В 1936 и 1952 гастролировал в СССР. Состоял
членом Всемирного Совета Мира.
ФЁРСТЕР (Foerster) Йосеф Богуслав (ЗО.ХП
1859—29.V 1951) — чеш. композитор, н. а. Чехо-
словацкой Республики. Проф. Пражской коне.
(1918—31). Творчество Ф. преемственно связано с
ФЕСТИВАЛЬ — ФИГУРАЦИЯ
283
Дворжака. Вместе
прогрессивными худож. традициями Сметаны и
с тем в ряде произв. Ф. (гл.
обр. в симфониях) проявились
мистич. настроения, песси-
мизм. Особенно значительны
до( тижения Ф. в области хор.
музыки. Выступал в качестве
муз. критика.
Соч 6 опер — Дебора (1891.
пост 1893), Ева (1897, пост. 1899),
Джессика (1904, пост. 1905), Непо-
беждённые (1917, пост. 1918). Сердце
(1922, пост. 192 3), Дурень (по одноим.
сказке Л. Толстого, соч. и пост.
1936); 5 симфоний, 6 орк. сюит,
2 увертюры; концерты (с орк.) — для
скр. (2), влч. (1); пнстр. ансамбли; фп. пьесы; вок. соч.,
хоры, в т. ч. Пахарь, Большие широкие земли.
Лит. соч.: Foerster J. В., Der Pilger. Erinner-
ungen eines Musikers. Prag, 1955.
Лит.: Б э л з а И., Йозеф Богуслав Фёрстер, «СМ»,
1950, К" 12; N е j е d 1 у Z., Josef Bohuslav Foerster, Praha,
1910; J. В. Foerster, jeho zlvotni pout a tvorba. 1859—1949,
Praba, 1949.
ФЕСТИВАЛЬ (апгл. и франц, festival, от лат.
festivus — весёлый, праздничный) — показ (смотр)
достижений муз., театр, или киноискусства. Ф
возникли как муз. празднества в конце 18 в. в Гер-
мании. В 20 в. широкое распространение полу-
чили междунар. Ф., многие из к-рых служат делу
укрепления культурной связи, солидарности между
народами, борьбе за мир («Пражская весна»,
«Педеля Сибелиуса», Международные фестивали де-
мократической молодёжи и студентов и т. п.).
В СССР Ф. проводятся с 1930-х гг.
ФЕТЙС (Fetis) Франсуа Жозеф (25.111 1784—
26. Ill 1871) — бельг. музыковед и композитор.
Директор Брюссельской коне. Автор капитального
труда по Всеобщей истории музыки (не окончен)
и биографич. муз. словаря. Его сын Эдуар
(1812—1909) был также музыковедом.
Соч.: 7 опер; 2 симфонии,'конц увертюра, симф. фан-
тазия для орк. и органа; 3 фп. квинтета, стр. квартет, фп.
произв. (сонаты, фантазии, вариации), песни и др.
Лит. со ч.: Traite de la lugue et du contrepoint, P.,
1825, 2 ed., P., 1846; Biographie universelie des musiciens
et bibliographic generale de la musique, t. 1—8, Bruxelles,
1836—44, 2 (d., P., 1860—65, Suppl. sous la dlr. A. Pougin,
v. 1—2, IP.], 1878—80; Histoire generate de la musique...,
t. 1—5, P., 1869—75; Notice biographique de Nicolo Paga-
nini, P., 1851; Antoine Stradivari, P.. 1856; мн. учебники,
методы, школы и т. п.
Лит.: Ларош Г., Фетис-отец как музыкальный исто-
рик, в его кн.: Музыкально-исторические статьи. СПБ,
1894.
«ФПАЛКА МОПМАРТРА» («Das Veilchen vom
Monmartre») — оперетта II. Кальмана, либр. Ю.Брам-
мера и А. Грюнвальда, пост 21.III 1930, Вена.
ФЙБИХ (Fibich) Зденек (21.XII 1850—15.X
1900) — чеш. композитор, пианист, дирижёр и хор-
мейстер После Сметаны и Двор-
жака — крупнейший предста-
витель нац. композиторской
школы. Лучшие произв. Ф. от-
мечены поэтич. обаянием, ли-
рической взволнованностью,
высоким драм, напряжением.
Соч.: 7 опер, вт. ч. — Бланин
(1877, пост. 1881), Мессинская не-
веста (1883, пост. 1884), Шарка
(1897); сценпч. мелодрама — трило-
гия Ипподампя [Сватовство Пелона
(1889, пост 1890), Примирение Тан-
тала (1890, пост. 1891), Смерть Ип-
подамии (соч. и пост. 1891)1; 3 мело-
драмы (с орк.); 3 симфонии, 4 увертюры (в т. ч. торжествен-
ная увертюра — Коменский), спмф. поэмы — Забой, Славой
и Люден, симф. картины — Томан и лесная фея, Весна,
пнстр ансамбли; фп. пьесы [в т ч. циклы: Настроения, впе-
чатления и воспоминания (376 пьес), С гор]; песни и др.
Лит.: Б э л з а И., Очерки развития чешской музы-
кальной классики, М.—Л., 1951 (стр. 310—16, 422—26);
A. Rektorys, di). 1—2,
Richter К. L., Zdenko Fibich, Prag, 1900; Zden’-k
Fibich. Sbomik dokumentQ..., vyd.
[Praha], 1951—52.
ФЙГНЕР (урожд. M e й) Ме-
дея Ивановна (4.IV 1859—8.
VII 1952) — рус. певица (мец-
цо-сопрано). По национально
стп птальянка. В 1887—1912—
солистка Мариинского театра
в Петербурге. Выступала до
1923 как оперная и конц. пе-
вица, позднее занималась пе-
дагогич. деятельностью. С 1930
жила в Париже.
ФЙГНЕР Николай Николае-
вич [9 (21). И 1857—13. XII
1918] — рус. певец (лирико-
драм. тенор). В 1882—87 вы-
ступал в зап.-европ. странах
и Америке, в 1887—1907 —
солист Мариинского театра, в
1910—15 — директор оперной
труппы нар. дома в Петер-
бурге.
ФИГУРА (лат. figura — фор-
ма) 1) Характерная группа
звуков (мелодич. Ф.) илп рит-
мич. долей (ритмич. Ф.), обыч-
но неоднократно повторяю-
щаяся. 2) В бальном танце сочетание ряда танц.
тагов (ла), связанных между собой и расположен-
ных на известное количество тактов, составляющих
куплет музыки танца. Ф. наз. также и самый ри-
сунок движения танцующих. Пз бального танпа
в 18 — нач. 19 вв. термин «Ф.» в том же значении
переходит _в балет.
ФИГУРАЦИЯ (от лат. figuratio — придание фор-
мы, образное изображение) — усложнение муз. фак-
туры посредством мелодич. илп ритмич. элементов.
Виды Ф.: гармоническая Ф. — движение
звуков по тонам аккорда, образующее разложенную
гармонию (гармонич. орнамент); ритмиче-
ская Ф. — повторение того же звука или аккорда;
мелодическая Ф. (наиболее сложный вид) —
движение голоса, опирающееся на гармонию, но
отступающее от аккордовых тонов и образующее
самостоятельный мелодич. рисунок. В зависимо-
сти от положения, к-рое занимают неаккордовые
звуки по отношению к аккордовым, различаются
приёмы мелодич. Ф.: задержание, проходящий
звук, вспомогательный звук, предъём, камбиата
В мелодич. фигурировании принимают участие и
гармонические (аккордовые) звуки. Фигурацион-
ные звуки обычно имеют меньшую длительность,
чем аккорды.
Фигурация: 1 — гармоническая; е — ритмическая; .3 —
мелодическая: а — задержание, б — проходящие звуки,
в — вспомогательные звуки, г — предъём, 0 — кам-
биата, е — гармонические звуки.
284
ФИГУШ-БЫСТРЫЙ — ФИСГАРМОНИЯ
ФЙГУШ-БЫСТРЫЙ (Figus-Bystry) Вилиам (28.11
1875—11.V 1937) — словацкий композитор (Чехо-
словакия). Жил в Банска-Бистрице.
Соч. опера — Детван (1926, пост. 1928); Словацкая
песня (кантата, 1913); камерные, фп. и др. произв., Тысяча
словацких народных песен для гол. с фп. (10 тетр., изд.
1925—31).
« ФИДЁЛИО » , «Ф и д е л и о, пли Супру-
жеская любовь» («Fidelio, oder Die ehe-
liche Liebe») — опера Л. Бетховена, либр. Ж. H. Буйц
(ем. «Леонора»), в нем. пер. и обработке Г1. Зонн-
лейтнера, пост. 20.XI 180э, Вена; 2-я ред. (С. фон
Брёйнинга) пост. 29.III 1806, Вена; 3-я ред., либр,
обраб. Г. Ф. Трейчке, пост. 23.V 1814, Вена.
ФИДЕЛЬ (нем. Fiedel, от лат. tides — струна) —
старинный струнный смычковый муз. инструмент.
Древнейший вид Ф. грушевидной формы был из-
вестен у южнослав. народов еще до 9 в. В 9 — сер.
16 вв. Ф. получил распространение в зап.-европ.
странах, гл. обр. средп жонглёров. Форма корпуса
и количество струн Ф. были различными. Классич.
разновидность Ф. (15 в ) имеет гитарообразный
корпус, 2 резонаторных отверстия, дощатую го-
ловку с прямыми, перпендикулярными к ней кол-
ками, 5 струн, настроенных по квартам и квинтам.
Исполнитель держал Ф. обычно в горизонтальном
положении, пногда вертикально. Ф. сыграл значит,
роль в развитии европ. смычковых инструментов,
явившись предшественником виолы и лиры да
браччо (см. Лира). В раннем средневековье назв.
«Ф.» применялось также и как общее наименование
стр. смычковых инструментов.
ФИЛАРМОНИЧЕСКИЕ ОБЩЕСТВА — первона-
чально объединения проф. музыкантов и люби-
телей музыки, ставившие своей задачей популяри-
зацию классич. музыки путём её конц. исполнения;
позднее — конц. организации. Старейшие в Европе
Ф. о.: в Любляне (Югославия; осн. 1794), Петер-
бургское филармоническое общество (осн. 1802),
Лондонское ф. о. (осн. 1813). См. Общества музы-
кальные.
ФИЛАРМОНИЯ (от греч. — люблю п
dppo\ia — гармония) — в СССР гос. конц. ор-
ганизация, ставящая своей целью пропаганду вы-
сокохудож. муз. пропзв. и исполнительского ма-
стерства; иногда наряду с музыкой Ф. пропаган-
дирует и различные виды эстрадного иск-ва (балет,
худож. чтение и др.). Первая Ф. была организована
в 1925 в Москве. В наст, время в СССР ок. 130 Ф.
В составе Ф. постоянные штатные исполнители-
солисты, камерные ансамбли, большие муз. коллек-
тивы (симф. оркестры, хоры и др ). Конц, работа
Ф. сосредоточена гл. обр. в стационарных конц.
залах; вместе с тем широко практикуются выездные
концерты на клубных площадках, в промышлен-
ных посёлках и сельских местностях. Организа-
цией гастрольных поездок солистов и исполнитель-
ских коллективов по СССР и за рубежом ведает
Гос. концертное объединение СССР.
ФИЛПДОР, собств. Даникан-Филидор
(Damcan Philidor) Франсуа Андре (7.IX 1726 —
24.VIII 1795) — франц, композитор. Пз семьи,
давшей неск. поколений музыкантов. Был близок
по своей идеологии к энциклопедистам. Один из
создателей франц, комич. оперы. Сильнейший миро-
вой шахматист 18 в., автор исследования «Анализ
шахматной игры» (изд. 1749).
Соч.: комич. оперы, в т. ч. (даты пост.) — Блез-са-
пожник (1759), Садовник и его господин (1761), Кузнец
(1761). Дровосек, или Три желания (1763), Колдун (1764),
Том Джонс (1764, пост. 1765); опера трагедийного харак-
тера — Эрнеливда (1767), мотеты.
Лит.: Bonnet J. Е., Philidor et revolution de la mu-
slque Iranqaise au XVIII siecle, P., 1921. См. также лит. к
ст. Монсиньи.
ФИЛИПП ДЕ ВИТРЙ (Philippe de Vitry)
(1291—1361) — франц, муз. теоретик и композитор.
Видный представитель прогрессивного муз. дви-
жения Раннего Возрождения
Арс нова. Предполагается, что
Ф. де В. был автором трак-
тата (20-е гг. 14 в.), давшего
назв. этому движению. Писал
3- и 4-голосные мотеты.
ФИЛЬД (правильнее Филд;
Field) Джон [26. VII 1782—
11(23).I 1837] — ирл. пианист,
педагог и композитор. С 1802—
в России. В 1831—35 концер-
тировал в Зап. Европе. Соз-
дал популярный жанр фп. му-
зыки — ноктюрн.
Соч длп фп. — 7 концертов (с орк.), 4 сонаты, 18 нок-
тюрнов и др.
Лит.:, Dessauer Н., John Field..., Langensalza, 1912.
ФИНАЛ (итал. finale, от лат. finis — конец) —
заключительная часть циклич. муз. произведения
(симфонии, сонаты, концерта, трио, квартета и
т. п.; см. Сонатная циклическая форма)', заключи-
тельная сцена оперы, оперетты, балета или отдель-
ного их акта. Оперные Ф. обычно состоят из ряда
эпизодов, в к-рых чередуется сольное, ансамблевое
и хоровое пение. Часто они содержат одну из куль-
минаций акта или всего произв. и отличаются стре-
мительным развитием действия, драм, напряжён-
ностью. торжественностью, монументальностью.
«ФИНГ АЛОВА ПЕЩЕРА» —см. «Гебриды».
ФПНДЁЙЗЕП Николай Фёдорович [11(23). VII
1868 — 20.IX 1928] — сов. музыковед (Ленинград).
Издатель и редактор журнала «Русская музыкаль-
ная газета» и сб. «Музыкальная старина», вып. 1—6,
СПБ, 1903—11.
Соч.: Библиографический указатель музыкальных про-
изведений и критических статей Ц. А. Кюп, М., 1894; Глинка
в Испании и записанные им испанские народные напевы.
СПБ, 1896; М. И. Глинка, т. 1, ч. 1, СПБ, 1896; Каталог
нотных рукописей, писем и портретов М. I]. Глинки...,
СПБ, 1898; М. И. Глинка, СПБ, 19иЗ; А. Г. Рубинштейн.
СПБ, 1903; А. С. Даргомыжский. СПБ, 1904; А. Н. Серов,
СПБ, 1904; Очерк деятельности С.-Петербургского отделе-
ния имп. Русского музыкального общества [1859—1909].
СПБ 1909;Музыка в Норвегии, СПБ, [б. г.]; Очерки по исто-
рии музыки в России..., т. 1—2, 7 вып.. М., 1928—29.
«ФИНЛЯНДИЯ» («Suomi») — симф. поэма
Я. Сибелиуса оп. 26 (1899).
ФИНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Л и п а е в И., Финская музыка, СПБ, 1906; F 1 о-
d i п К., Finska musiker och andra uppsatser i musik. [Hel-
singvors], 1900; его же, Die Entwickelung der Musik in
Finnland, «Die Musik», 1903, 2. Jahrgang, H. 11; H a a p a-
n en Toivo, Die Entwickelung der linnischen Tonkunst
(Suomalaisen, saveltaiteen kehltyksessa). [Helsinki], 1926;
его ж e, Finnen, в кн.: Adler G., Handbuch der Musik-
geschlchte T1 2, B., 1930; P u d о r H., Zur Geschiclite der
Musik in Finnland, в кн.: Saninielbiinde der Internationalen
Muslkgesellschalt, 2. Jahrgang, Lpz., 1900—1901; Phi-
lipp J., Notes sur la musique skandinave. Flnlande, в кн.:
Encyclopedic de la musique... Fondateur A. L a v i g n a c,
part. I, [v. 5], P., 1922.
ФИОРИТУРА (итал fioritura, основное значение—
пветение) — орнаментальные пассажи, украшающие
мелодию. Ф. применялась гл. обр. в пении, осо-
бенно широко и мастерски — в итал. опере 18 в.
Термин «Ф.» употребляется часто и по отношению
к инстр. музыке. См. Орнаментика.
ФИСГАРМОНИЯ (нем. Fisharmonium, от греч.
tfiiaa — мехи, дутьё и apjxovia — гармония) — языч-
ковый пневмагич. клавишный муз. инструмент,
изобретение к-рого приписывается французу Гренье
ФИСТУЛА—ФЛЕЙТА ПАНА
285
(1810). Имеет форму, напоминающую пианино умень-
шенных размеров, фп. клавиатуру, 6—20 регистров,
включаемых выдвижными рычагами. Звучащая осно-
ва Ф. — латунные планки со стальными проскаки-
вающими язычками, к-рые приводятся в колебание
воздухом, направленным по соответствующим кана-
лам. Воздух нагнетается мехами, управляемыми
ножными педалями. Для изменения динамич. оттен-
ков звучания Ф. снабжена специальным устройством
в виде створок, управляемых коленями исполни-
теля. Звучание Ф. напоминает звучание органа.
ФИСТУЛА (от лат. fistula — трубка, дудка).
1) Древнее название одноствольных, а затем много-
ствольных флейт. 2) То же, что фальцет.
ФИТА — в древнерус. церк. пении условный
знак крюковой нотации в виде слав, буквы «0».
Помещался посредине неск. крюков особого начерта-
ния и сокращённо означал целую мелодию, нередко
весьма значительной длины, большей частью мелиз-
матического склада. В знаменном роспеее общее число
Ф. различного мелодич. рисунка 132, в других
роспевах — меньше. Они изучались путём устной
передачи; каждая имела своё особое название.
Сборники Ф. наз. фитниками.
ФЙТЕЛЬБЕРГ (Fitelberg) Гжегож (18.X 1879 —
10.VI 1953) — польский дирижёр и композитор.
Участник творческой группы «Мо-
лодая Польша». В 1914—21 жил
в Петербурге, выступал как опер-
ный и симф. дирижёр. С 1923
возглавлял симф. орк. Варшав-
ской филармонии, в 1947—53 —
польского Радиокомитета в Ста-
линогруде. Выступал во мн. стра-
нах. Гос. п. 1951.
С о ч.: для орк.—2 симфонии, симф.
поэмы — Песня о соколе и Море; Поль-
ская рапсодия; концерт для скр. с
орк.; фп. трио, сонаты для скр. и фп.,
1 омансы и др.
(франц, flageolet, уменып. от ста-
рофранц. flageol — флейта). 1) Дух. дульцевый
муз. инструмент, род продольной флейты с цилинд-
рич. каналом и обычно с 6 боковыми отверстиями
в стенке для изменения высоты извлекаемых зву-
ков. Наиболее широкое распространение получил
Ф. с клювообразной головкой, со свистковым устрой-
ством, сконструированный Жювиньи (Париж, ок.
1581). Ф. применяется в качестве сольного инстру-
мента и в небольших инстр. ансамблях. В 18 и
начале 19 вв. Ф. в усовершенствованном виде (с кла-
панами) применялся в оперных и симф. оркестрах.
Ф. в тоне соль использовали Глюк (опера «Неожи-
данная встреча, или Меккские пилигримы»), Моцарт
(опера «Похищение из сераля») и др. композиторы.
2) Звук свистящего тембра, получаемый на струн-
ных муз. инструментах лёгким прикосновением
пальца к струне в местах её парциального деления
(1/2, Vs, 1/« и т- Д- её длины), т. о. извлекаются гар-
моники основного тона данной струны. Напоминает
звук дух. инструмента Ф. (отсюда и название).
Различают натуральные и искусственные Ф. (из-
влекаются соответственно прикосновением к от-
крытой или укороченной струне). Ф. обозначается
белой нотой ромбовидной формы (f). Ф. приме-
няются обычно на смычковых и реже на щипковых
(напр., арфе) инструментах. 3) Старинное' название
малой флейты.
Лит.: Таргонский Я., Флажолеты смычковых
инструментов, М., 1936.
ФЛАМАНДСКАЯ ШКОЛА — см. Нидерландская
школа.__
ФЛЕЙТА (нем. Flote; первоисточник — прованс.
flaut) — дух. дульцевый муз. инструмент. Пред-
ставляет собой трубку (дерев., метал.) с пилин-
дрич. или конич. каналом, звук из к-рой извле-
кается вдуванием струи воздуха непосредственно
в канал. Ф. является одним из древнейших муз.
инструментов. В своём развитии она подверглась
значит, изменениям и усовершенствованиям. Из-
вестны 2 основных вида Ф.: продольная,
имеющая цилиндрич. канал и клювообразный мунд-
штук (наибольшее распространение получила в сер.
17 в.), и поперечная, обладающая более
сильным звуком и более широким диапазоном
(в усовершенствованном виде сохранилась до наст,
вр.). Первые поперечные Ф. имели конич. канал,
а совр. Ф., т. н. системы Т. Бёма — цилиндриче-
ский. Современная Ф., применяемая в оркестре и
в исполнении соло (называется часто большой Ф.),
изготовляется пз гренадильного, эбенового дерева
или металла и состоит из головки, среднего и ниж-
него колен. На обоих коленах Ф. расположены бо-
ковые отверстия и клапанный механизм для измене-
ния высоты извлекаемых звуков. Существуют также
следующие разновидности Ф.: малая Ф., или
Ф.-пикколо, альтовая Ф. и басовая Ф.
(изобретена в начале 20 в.). Большая Ф. и
Ф.-пикколо изготовляются обычно в тоне до (пер-
вая звучит так же, как и котируется, а вторая — на
октаву выше); альтовая Ф. изготовляется
в тоне соль или тоне фа (звучит соответственно на
кварту или квинту ниже написанного), а басовая
Ф. — в тоне до (звучит на октаву ниже написан-
ного). Диапазон Ф. (по написанию):
Большая ф. £ Ф.-пикколо Ь-*
Альтовая ф
-^'г-
Басовая ф _
Лит.: Schwefller М., Flote und Flotenspiei, 3.
Aufl., Lpz., 1923.,
ФЛЁПТА ПАНА — духовой дульцевый муз. ин-
струмент древнего происхождения. Многостволь-
ная продольная флейта. Состоит из набора закры-
тых с одного торца трубочек разной длины (реже
разных диаметров). Трубочки изготовляются из
ствола камыша, тростника, бамбука, из древесины.
286
ФЛЕКСАТОН — ФОЛИ Я
кости ит. п.;в нек-рых случаях их скрепляют вместе,
в других — свободно подбирают в руке. Исполни-
тель подносит трубочки дульцем (открытым тор-
цом) ко рту; направляя струю воздуха на острый
край дульца, он приводит в ко-
лебание заключённый в кана-
111 II ibTijjj лах столб воздуха, извлекая
I свистящие звуки. Каждая труб-
ка издаёт только один звук,
высота к-рого зависит от её
Jz длины и диаметра. Диапазон
; IJz Ф. п. зависит от количества
у трубочек, число к-рых доходит
иногда до 20 и более. На Ф. п.
играют соло или вместе с другими инструментами;
существуют также ансамбли из одних Ф. п. разных
регистров. Разновидности Ф. п.: греч. — сиринкс;
рус. — цевница, кугиклы; груз. — ларчеми, сои-
нари; лит. — скудучяй; молд. и рум. — мускал, най.
ФЛЕКСАТОН (нем. Flexaton, от лат. flexio —
изгиб и греч. тб\о; — повышение голоса,
тон) — язычковый ударный муз. инстру- *ГЧ
мент. Состоит из т. н. язычка — сталь- d’?
ной пластинки, укреплённой на проволоч- А I
ной рамке, и 2 шариков (на гибких нож- ив
ках), прикреплённых к самому язычку. ।
Для изменения высоты звуков исполнитель \
изгибает пластинку, и шарики ударяют по fcif \
пластинке. Диапазон:
ФЛЕШ (Flesch) Карой (Карл) (9.Х 1873 — 14.XI
1944) — венг. скрипач. Проф. Бухарестской (1897—
1902) и Амстердамской (1902—08) коне. С 1908
преподавал в Берлине, с 1933 — в США. Автор
работ по методике скрипичной игры. Написал вос-
поминания (изд. 1958).
С о ч.; Die Kunst des Violinspiels, Bd 1—2, В., 1923—28;
Das Klangsproblem Im Geigenspiel, B., 1931; The Memoirs
01 Carl Flesch, L.—N. Y., 1958.
ФЛПЁР Яков Владимирович [p. 8(21).X 1912] —
пианист, з. д. и. РСФСР. Проф. Моск. коне. 1-я пре-
мия на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполни-
телей в Ленинграде (1935) и Междунар. конкурсе
пианистов в Вене (1936).
ФЛОБЕР Г. П МУЗЫКА.
См.; С о е и г о у A., Flaubert musiclen, »La Revue musi-
cale», 1922, numero 3.
«ФЛОРА II ЗЕФЙР» («Flore et Zcphyre») — балет
Босси, пост. Ш. Дидло 7.VII 1796, Лондон. Под
назв. «Зефир и Флора», с муз. К. Кавоса, пост.
Ш. Дидло в январе .1808, Петербург.
«ФЛОРЕНТЙНСКИИ КРУЖОК» («Camerata Fio-
rentina») — содружество поэтов, музыкантов и фи-
лософов, возникшее в 1580 во Флоренции по ини-
циативе мецената Дж. Барди. В «Ф. к.» входили поэт
О. Ринуччини, композиторы Я. Пери, Дж. Кач-
чини, В. Галилей и нек-рые др. С деятельностью
«Ф. к.» в области возрождения античной трагедии
и выработки нового «выразительного стиля» в му-
зыке (монодии с гармонич. сопровождением — см.
Гомофония) связано возникновение оперы.
Лит. см. при ст. Пери.
ФЛОТОВ (Flotow) Фридрих (26. IV 1812—24.1
1883) — нем. композитор. Жил в Германии, Фран-
ции, Австрии.
С о ч.: св. 25 опер, в т. ч (даты пост.) — Алессандро Стра-
делла (1844), Марта (1847), Индра (1852, 1-я ред. — Раб Ка-
моэнса, 1843, 3-я ред. — Чародейка, пост. 1878), Найда
(1865, Петербург, на рус. яз.); 5 балетов; камерные произв.
ФЛУЕР (рум. fluier, молд. флуер, сербо-хорв.
фрула, новогреч. срЛо-уёра) — дух. дульцевый муз.
инструмент, род продольной флейты, обычно с клю-
вообразной головкой и свистковым устройством.
Распространён в Молдавии и Балканских странах.
ФЛЮГЕЛЬГОРН (нем. Flugelliom, от Flugel,
буквально — крыло, лопасть и Horn — рог, ро-
жок) — дух. мундштучный муз. инструмент, от-
личающийся широкой мензурой и большеконусным
каналом. В дух. оркестрах Ф. соответствует корнету,
но звучание его полнее и мягче последнего. На основе
Ф. созданы его разновидности: альтгорн, тенор-
горн, баритон и туба идентичной Ф. конструкции
ФОБУРДОН (франц, faux-bourdon, букв. — лож-
ный бас) — вид многоголосия, основанный на парал-
лельном движении терций и секст (секстаккордов).
Название объясняется тем, что три голоса, обра-
зующие Ф., мысленно представляются (и обозна-
чаются в нотах) как параллельные трезвучия, в то
время как осн. голос в действительности звучит ок-
тавой выше. Часто этот голос обогащается допол-
нительными звуками и поэтому мелодически более
развит, чем остальные. Ф. — наиболее ранний вид
аккордового склада; наличие его установлено в
Англии уже ок. 1200. Ф. наз. также гомофонно-
гармонич. склад в простом контрапункте (нота про-
тив ноты), употреблявшийся в 16—17 вв. в Италии.
Фобурдон в современной нотации.
Лит.: Adler G., Studien zur Geschichte der Harmo-
nic, W., 1881..
ФОКСТРОТ (англ, foxtrot, от fox — лиса и trot —
рысь, быстрый шаг) — салонный танец. Возник
в 1912 в США. После первой мировой войны 1914—18
получил широкое распространение в Европе. Муз.
размер В основе Ф. — танц. движения ту-степа.
Для Ф. характерны: синкопированный ритм, мет-
рически ровные движения, варьируемые танцую-
щими. В сер. 1920-х гг. появился т. н. «быстрый
фокстрот» — квик-фокстрот (Quick foxtrot — быст-
рый шаг) или квикстеп (quickstep): с его появлением
обычный Ф. стали называть медленным — слоу-Ф.
(от slow — медленный). Ф. является типичной фор-
мой джазовой мугзыки. См. Джаз.
ФОЛПЯ (португ. folia — бесшабашное веселье) —
старинная португало-испанская танц. песня. По
своему строению близка к чаконе, сарабанде. Муз.
размер |. Известна с 14 в. Исполнялась как сольный
или парный танец, темпераментно, страстно. Пер-
вая запись мелодпи Ф. принадлежит Ф. Салинасу
(«Семь книг о музыке», 1577). На балетной сцене
Ф. появилась во Франции во 2-й пол. 17 в. под на-
званием «Les Folies d’Espagne». Большую популяр-
ность получила в 17—18 вв. Мелодия Ф., послу'жив-
шая темой многих инстр. произведений (для кла-
весина, гитары, скрипки и т. п.), написана в вир-
туозном стиле. Её классич. обработку; дал Корелли
в вариациях, завершающих сборник сонат для
А. Корелли. Фолин.
ФОЛЬКЛОР МУЗЫКАЛЬНЫЙ — ФОРМАЛИЗМ
287
скрипки с басом (ок. 1700). В этом виде мелодия
Ф. была использована Листом («Испанская рапсо-
дия» для фп.) и Рахманиновым («Вариации на тему
Корелли» для фп.). Керубини ввёл Ф. в оперу
«Португальская гостиница» (1798), Алябьев — в ба-
лет «Волшебный барабан» (1827).
Лит.: Moser A., Zur Genesis der Folies d’Espagne,
«Archiv fur Murikwlssenschaft», Lpz., 1918—19, 1. Jahrgang.
ФОЛЬКЛОР МУЗЫКАЛЬНЫМ — см. Народная
музыка.
ФОЛЬКЛОРИСТИКА МУЗЫКАЛЬНАЯ — см.
Музыкальная этнография.
ФОМИН Евстигней Ипатович [5 (16).VIII 1761,
Петербург — в конце апреля (ст. ст.) 1800, Петер-
бург] — композитор, один из создателей рус. оперы.
Для Ф. характерны реалистич. направленность и
смелость творческих исканий, внимание к нар.
быту, нац. фольклору («Ямщики на подставе»). Вы-
сокого трагизма и мастерства симф. развития Ф.
достиг в мелодраме «Орфей».
Соч.: оперы — Новгородский богатырь Боеслаевич
(пост. 1786), Золотое яблоко (пост, посмертно 1803); комич.
оперы, из к-рых сохранились — Ямщики на подставе («игри-
ще невзначай», соч. и пост. 1787), Американцы (1788, пост.
1800); Орфей (Орфей и Эвридика, мелодрама на текст Я. Кня-
жнина, 1792); хоры к трагедии Я. Княжнина (Владпсан,
1795; утрачены) и В. Озерова (Ярополк и Олег, 1798); Ф. при-
писывается обработка оперы «Мельник — колдун, обман-
щик и сват».
Лит.: Ф и н а г и н А. В., Евстигней Фомин. Жизнь и
творчество, в сб.: Музыка и музыкальный быт старой Рос-
сии. т. 1, Л., 1927; Доброхотов Б., Е. И. Фомин. М.—
Л., 1949.,
ФОМИН Николай Петрович (1864—1943) — сов.
мх з. деятель, композитор, пианист и педагог. Проф.
Ленинградской коне. Работал гл. обр. в области рус.
инстр. музыки. Совместно с В. Андреевым установил
разновидности рус. нар. муз. инструментов (домры,
балалайки), усовершенствовал гусли. Автор мн.
обработок для рус. нар. орк.
ФОНОГРАФ (от греч. — звук и уртсрю —
пишу) — аппарат для записи и воспроизведения зву-
ка, изобретённый Т. Эдисоном в 1877 в США. Звуко-
запись в Ф. осуществляется пишущей иглой (рез-
цом с сапфировым наконечником) на оловянной фоль-
ге (или восковом слое). Пишущая игла связана с
мембраной, воспринимающей звуковые колебания.
Ф. получил широкое применение в муз. фольклори-
стике. В России Ф. для записи нар. песен впервые
был применён Линевой во время фольклорных экс-
педиций в 1897—1910. На основе Ф. в дальнейшем
возникли граммофон и др. приборы, применяемые
при механич. записи.
Лит.: Coeuroy A. etClarence G., Le Phono-
graphe, Г’,.. 1929.
ФОНОЛА — фирменное наименование фп. с при-
ставным или вмонтированным устройством для игры
без помощи пиаписта. См. Механическое фортепьяно.
ФОРЕ (Faure) Габриель (12.V 1845, Памье —
4.Х I 1924, Париж) — франц, композитор. Проф.
Париж, коне, (с 1896; директор
в 1905—19). Один из основате-
лей и руководителей Нац. муз.
об-ва (осн. в 1871). Член Ин-
ститута Франции. В музыке Ф.
преобладает лирика. Воспи-
тал мн. учеников.
Соч.: оперы (даты соч. и пост.)—
Прометей (1900), Пенелопа (1913);
реквием (1887); для фп. с орк. — бал-
лада (1881), фантазия (1919); инстр.
ансамбли; фп. пьесы (вальсы-капри-
сы, экспромты, ноктюрны, баркаро-
лы, прелюдии); хоры, вок. ансамбли,
много романсов; театр, муз.; статьи.
Лит.: Koechlln Ch., Gabriel Faure, P., 1927; J an-
te 1 ё vl tch V., Gabriel Faurfi, ses melodies, son esteti-
<jue, 2 ed., P., 1951. См. также лит. к ст. Брюно.
ФОРЛАНА (франц, forlane), ф у р л а н а (итал.
furlana, от friulana, букв. — из' обл. Фриуль) —
старинный итал. нар. танец слав, происхождения
(крестьянский танец из обл. Фриуль). В 17 в. был
распространён среди гондольеров Венеции. Размер £
или темп живой.
ФОРМА МУЗЫКАЛЬНАЯ — см. Музыкальная
форма.
ФОРМАЛИЗМ (от лат. forma — форма) — в ши-
роком смысле искусственный отрыв формы от со-
держания и придание форме или отдельным её эле-
ментам самодовлеющего, первенствующего значе-
ния в ущерб содержанию. В этом смысле прояв-
ления Ф. можно наблюдать в любом эпигонском,
эклектическом или псевдоноваторском иск-ве (напр.,
в произв., шаблонно воспроизводящих привычные
композиционные схемы сонаты, рондо и т. п. форм
и сохраняющих чисто внешнюю связь с классич.
образцами, или в изощрённых искусственных коп-
трапунктич. комбинациях, заслоняющих живое ху-
дож. содержание). В совр. искусствознании под Ф.
понимают враждебный реализму худож. метод и
связанное с ним направление в иск-ве, сформировав-
шееся в период упадка и разложения бурж. культуры
эпохи империализма (конец 19 и 20 вв.). Ф. исходит
из субъективного идеализма, агностицизма, а также
новейших разновидностей этих течений в бурж.
философии и психологии, опирается на теорию
иск-ва для иск-ва. Ф. противопоставляет художника
обществу, иск-во — жизни и видит цель' и смысл
иск-ва в создании худож. формы, «независимой»
от объективного мира. Для Ф. характерны отрица-
ние идейно-образного содержания иск-ва, искаже-
ние, деформация действительности, произвольное
формотворчество, отрицание нац. культурных тра-
диций, космополитизм. В конечном счёте Ф. прихо-
дит к разрушению худож. образа, распаду формы,
а следовательно, к фактич. ликвидации иск-ва.
В совр. формалистич. музыке мелодия утрачивает
целостность, дробится на короткие, изолированные
звенья, растворяется в зыбких и расплывчатых
звучаниях, заменяется невыразительной и алогичной
последовательностью интервалов. Сочетание зву-
ковысотных «линий», нарочито не соответствующих
друг другу, заменяет классич. полифонию (с'м. Ли-
неаризм). Гармонически закономерные аккорды и
их функциональные связи вытесняются какофонич.
образованиями, преобладанием диссонансов. Спе-
цифически муз. форма организации звуковысотных
отношений — лад — уступает место субъективист-
скому произволу атональной или политональной
системы (см. Атональность, Политональность).
Появляются искусственные, чуждые живой музыке
звукоряды вроде четвертитоноеой системы. Ф. про-
является в самых различных видах модернист-
ской музыки (экспрессионизм, конструктивизм, нео-
классицизм и т. п.; см. также Ассоциация совре-
менной музыки).
Муз. эстетика Ф. отрицает идейно-эмоциональное
содержание в музыке и способность музыки отражать
действительность. Свои ложные утверждения фор-
малисты пытаются обосновать спецификой муз.
иск-ва, к-рое не обладает внешним сходством с
предметным миром, в отличие от живописи или
скульптуры, и не имеет той смысловой конкрет-
ности, какая свойственна литературе. Марксистская
эстетика противопоставляет формализму научное
288
ФОРМАНТА — ФРАНК
понимание музыки как специфич. формы обществ,
идеологии (см. Музыка, Музыкознание).
Ф. получил распространение в историч. и осо-
бенно в теор. музыкознании. Таковы, напр., теор.
школы, рассматривающие средства композиции вне
их историч. развития, отрывающие их от выразитель-
ного значения муз. образов, метафизически изоли-
рующие друг от друга различные элементы музыки
(гармонию, полифонию, ритм и т. д.). Реакционные
формалистич. теории настойчиво проповедуются в
книгах и статьях апологетов муз. модернизма.
Против Ф. в творчестве, эстетике и музыкознании
как в прошлом, так и в настоящем решительно вы-
ступают передовые муз. деятели всех стран, отстаи-
вающие реалистич. основы иск-ва.
На всём пути развития сов. общества Коммуни-
стическая партия направляла деятелей иск-ва на
борьбу с Ф. Борьба за утверждение социалистич.
реализма во всех странах социализма, а также в
творчестве прогрессивных композиторов капитали-
стич. стран сопровождается развенчанием Ф.
Пск-во конца 19 и 20 вв. даёт много примеров
переплетения и внутренней борьбы формалистич.
и реалистич. тенденций, увлечения Ф. в виде про-
теста против эпигонских течений или применения
формалистич. приёмов художниками, далёкими по
существу от Ф. Нельзя при этом смешивать с Ф.
индивидуальное своеобразие творчества, подлинное
новаторство в области формы, как и в области со-
держания, являющееся неотъемлемой чертой пол-
ноценного реалистич. иск-ва.
ФОРМАНТА в акустике (от лат. fonnans—
образующий) — призвук, почти неизменный по ча-
стоте, присутствующий во всех тонах данного муз.
инструмента (или голоса) и придающий звучанию
этого инструмента характерную окраску — тембр.
Напр., установлено, что у скрипки существует Ф.
в областях частот 240—270 гц, 500—550 гц, 3200—
4200 гц, у флейты 1400—1760 гц, у гобоя 1600—
2000 гц, у фагота 450—500 гц. Особенно важное
значение имеют Ф. для человеческой речи. Звуки
речи, и в первую очередь гласные, распознаются
на слух по Ф.
Лит.: Р ж е в к и н С. Н., Слух и речь в свете современ-
ных физических исследований, 2 изд., М.—Л., 1936; Рим-
ский-Корсаков А. В. и Дьяконов Н. А.,
Музыкальные инструменты..., М., 1952.
ФОРТЕ (итал. forte, от лат. fortis — сильный) —
см. Динамика. _
ФОРТЕПЬЯННЫМ АНСАМБЛЬ — ансамбль пиа-
нистов (напр., фп. дуэт) или с участием пианиста
(напр., фп. трио в составе фп., скр. и влч.; см.
также Квартет, Квинтет).
ФОРТЕПЬЯНО (нем. Fortepiano, от итал. forte—
громко и piano — тихо) — струнный ударно-кла-
вишный муз. инструмент. Сконструирован в 1709—
1711 в Италии Б. Кристофори, изобретателем удар-
ной механики (см. Механика фортепьянная). Звук в
Ф., в отличие от господствовавшего до него кла-
вишного инструмента клавесина, извлекался не
щипком, а ударом, что расширило динамич. возмож
пости и обогатило выразительные и технич. средства
игры. Благодаря этому к концу 18 в. Ф. почти пол-
ностью вытеснило клавесин и клавикорд. Появление
и усовершенствование Ф. было обусловлено новыми
эстетпч. требованиями, предъявленными к искус-
ству игры на струнных клавишных инструментах.
Дальнейшее усовершенствование Ф. связано с со-
зданием во 2-й пол. 18 в. двух различных основных
видов механики — непосредственно соединённой с
клавишей и отъединённой от неё (т. н. венской и
английской), а также с применением репетиции,
создавшей возможность для быстрого развития вир-
туозной техники игры на Ф. Параллельно с усовер-
шенствованием механики совершенствуются ме-
ханизм педали, форма и конструкция самого Ф.,
расширяется диапазон звуков (до 7г/4 октавы).
Первоначальная, изобиловавшая углами форма Ф.,
заимствованная от крыловидного клавесина, по-
степенно принимает округлые очертания, дерев,
конструкция усиливается металлич. креплениями,
появляется чугунная рама и перекрёстное располо-
жение струн. Усиление натяжения струн способст-
вовало увеличению силы и улучшению качества
звучания Ф. Разнообразные динамич. и выразитель-
ные средства, возможность воспроизведения много-
гол. музыки определили значение Ф. как важного
муз. инструмента для исполнения соло и аккомпа-
немента. Для Ф. создана богатейшая муз. литера-
тура. Разновидности Ф. — пианино и рояль.
Лит.: Closson Е., Histoire du piano, Bruxelles, 1944.
ФОРТИССИМО (итал. fortissimo, превосходная
степень от J'orte, см. Форте) — см. Динамика.
ФОРШЛАГ (нем. Vorschlag, от vor — перед, пред
и Schlag — удар) — вид мелизма (см. Орнаментика),
состоящий из одного или неск. звуков, предваряю-
щих осн. звук мелодии; обозначается нотами мел-
кого начертания. Различаются Ф. короткий (пере-
чёркнутый) и длинный (неперечёркнутый); обычно
первый исполняется за счёт предшествующей, а вто-
рой — за счёт последующей ноты. Ф. из двух одно-
временно взятых звуков наз. двойным.
«ФРА-ДЬЯВ0Л0,‘ИЛИ ГОСТИНИЦА В ТЕРРА-
ЧЙНЕ» («Fra Diavolo», ou L’Hdtellerie de Terra-
cine») — опера Д. Обера, либр. Э. Скриба, пост.
28.1 1,830, Париж.
ФРАЗА (от греч. tfpaais — выражение). 1) Любая
небольшая и относительно законченная часть муз.
темы. 2) В учении о муз. формах — построение,
занимающее место между мотивом и предложением.
Ф. может быть слитной либо члениться на мотивы
(сходные или различные). В 8-тактовом периоде
Ф. обычно охватывает два такта, в 16-тактовом —
четыре.
ФРАЗИРОВКА — художественно-смысловое раз-
граничение, Отчётливое выделение муз. фраз при
исполнении муз. произв. Применяется в целях наи-
более яркого, выразительного и верного раскры-
тия идейно-эмоционального содержания произв.
Индивидуально своеобразная Ф. — один из основ-
ных элементов, характеризующих исполнительский
стиль; она связана с характером, манерой игры или
пения артиста.
ФРАНК (Franck) Сезар (10.XII 1822, Льеж —
композитор и орга-
8.XI 1890, Париж) — франц,
нист. Родом из Бельгии. Проф.
Парижской коне, по классу
органа. Один из ведущих дея-
телей т. н. «обновления» — об-
щественного движения, боров-
шегося за нац. франц, музыку.
Создал крупную школу компо-
зиторов (В. д’Энди, А. Дю-
парк, Э. Шоссон, Ш. Борд).
Наиболее сильная сторона
творчества Ф. — лирика, соче-
тающаяся в ораториях с эпич.
мерностью развития
мысли.
муз.
С о ч.: оперы — Гульда (1885), Гизель (неоконч.); ора-
тории — Руфь (1845, исп. 1871), Искупление (1869), За-
поведи блаженства (1879), Ревекка (1881); симфония (1888);
симф. поэмы—Эолиды (1876), Проклятый охотник (1882),
Джинны (с фп., 1884), Психея (1888); Симфонические ва-
ФРАНКО И. Я. И МУЗЫКА —ФУГА
289
рпаппи для фп. с орн. (1885); фп. квинтет (1879), стр. квартет.
4 фп трио, соната для скр. и фп. (1886); произв. для органа
(2 фантазии, 3 хорала и др.), для фп. (в т. ч. Прелюдия, хорал
и фуга, Прелюдия, ария и финал), романсы, церк. муз. и др.
Лит.: О. В-ва, Цезарь Франк, «РМГ», 1898, №7 (см.
также, 1906, № 40, 41); Каратыгин В., Ц. Франк, в
кн.: Музыкальная летопись. Статьи п материалы, под ред.
А. II. Римского-Корсакова, сб. 3, Л.—М., 1925; D’l n d у V.,
Cesar Franck. Р., 1930.
ФРАНКО И. Я. И МУЗЫКА.
См.: Штейнберг Е., Из истории украинской му-
зыкальной культуры. Н. В. Лысенко и И. Я. Франко, «Уче-
ные записки» [Гос. н.-и. ин-та театра, музыки и кинемато-
графии], т. 2, Л., 1958.
ФРАНКО-ФЛАМАНДСКАЯ ШКОЛА — см. Ни-
дерландская школа.
ФРАНЦУЗСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Прюньер А.. Новая история музыкп, пер. с
франц., т. 1, М., 1937; Комбарьё Ж., Французская
музыка XVI вена, пер. с франц., М., 1932; Ра ди г е П.,
Французские музыканты эпохи Великой французской ре-
волюции, пер. с франц., М., 1934; Французская музыка вто-
рой половины XIX века. Сб. переводных работ... Вступ. ст.
и ред. м. С. Друскина, М., 1938; ШпеерсонГ.» Музыка
Франции, М.—Л., 1958; Encyclopedic de la musique... Fonda teur
A. La vignac, partie I, [v. 3], P., 1921, partie II, [v. 1—6].
P., 1925—31; Combarieu J., Histoire de la musique.
Des origines au debut de XX siecle, t. 1—3, Р.» 1913—19;
Dietz M., Geschichte des musikalischen Dramas in Frank-
reich wahrend der Revolution bls zum Director!um (1787
bis 1795) in kunstlerischer. sittlicher und politiseher Bezie-
hung, W., 1885; D a n d e 1 о t A., Evolution de la musique
de theatre depuis Meyerbeer jusqu’a nos jours, P., 1927; Ti er-
s о t J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889,
его же. Les types melodiques dans la chanson populaire
franqaise, P., 1924; S ereO., Musiciens francais d’aujourd’hui,
9 ed., P., 1921; Lan dorm у P., La musique franqaise
de la Marseillaise a la mort de Berlioz, [P.], 1944; его ж e,
La musique franqaise de Franck a Debussy, [P.], 1943; его
же, La musique franpaise aprcs Debussy, [P.], 1943; Do-
me s n i 1 R., La musique contemporaine en France, t. 1—2,
P., 1930; Pi trou R., De Gounaud a Debussy. Une «belle
cpoque» de la musique franchise, P.t [1957]. См. соч. в ст.
.Берлиоз, Брюно, Роллан, Тьерсо, Энциклопедисты и му-
зыка, Трубадур, Комическая опера.
«ФРАНЧЕСКА ДА РЙМПНП» («Francesca da
Bimini»), по Данте — 1) симф. фантазия П. Чай-
ковского оп. 32 (1876); 2) опера Г. Гена, завершена
Э. Франком, либр. Г. Гёца, пост. 30. IX 1877, Ман-
гейм; также оперы: А. Тома, лпбр. Ж. Барбье и
М. Карре, пост. 14. IV 1882, Париж («Fran^oise de
Bimini»); Э. Направника, либр. О. Палечека и Е.
Пономарёва по пьесе С. Филлипса, пост. 25. XI
1902, Петербург; С. Рахманинова, либр. М. Чай-
ковского (драм, эпизод V песни «Ада» Данте), 1904,
пост. 11 (24). I 1906, Москва; Р. Дзандопаи, либр.
Т. Рнкорди по трагедии Г. Д’Аннунцпо, пост. 19. II
1914, Турин; 3) балет Б. Асафьева, лпбр. С. Целина,
пост. 3()._ I 1947, Москва.
«ФГЁИШЮТЦ» — см. Вольный стрелок.
ФРЕСКОБАЛЬДП (Frescobaldi) Джироламо (9. IX
1583—I. III 1643) — итал. композитор и органпст.
Олни пз крупнейших мастеров органной (а также
клавирной) игры. Автор произв. для органа (фанта-
зии, токкаты, канцоны и др.), клавира (прелюдии,
партиты и др.).
ФРИГЙИСКАЯ СЕКУНДА. 1) Интервал, образуе-
мый I и II ступенями фригийского лада (см. Нату-
ральные лады). 2) Пониженная II ступень натураль-
ного минора.
ФРППШСКИП ЛАД — см. Натуральные лады.
Древнегреческие лады. Средневековые лады.
ФРИД (Fried) Оскар (10. VIII 1871—5. VII 1941) —
нем. дирижёр и композитор. Выступал во мн.
странах. Был первым иностранным дирижёром,
приехавшим в Советскую Россию (в 1921). С 1934
жил в СССР, принял сов. подданство. Автор орк.,
хоровых, вок.-инстр. и др. произв.
Лит.: Алыпванг А., Оскар Фрид. «СМ», 1941, № 2.
ФРШПКА (венг. friska, от friss — бодрый, жи-
вой) — быстрая часть палоташа и чардаша. На
балетной сцене середины 19 в. под названием ф. фи-
гурировали сценич. обработки палоташа и чардаша.
ФРОБЕРГЕР (Froberger) Иоганн Якоб (19. V
1616—7. V 1667) — нем. композитор. Наиболее
выдающийся предшсственнпк II. С. Баха в нем.
органном и клавирном исполнительском иск-ве.
В композиторском творчестве Ф. окончательно сло-
жился жанр клавирпой сюиты.
Соч.: для органа — токкаты, фантазии, ричеркары,
каприччи и др.; для клавира — сюиты, вариации.
ФРОТТОЛА (птал. frottola, от frotta — толпа) —
старинная итал. псспя многогол. склада па светский
текст. Была широко распространена в 15 и начале
16 вв., исполнялась обычно на карнавалах, а также
в театр, представлениях. Лирическая, препм. лю-
бовная по содержанию, Ф. отличалась жизнеутверж-
дающим характером и включала широкий круг обра-
зов: от жалобы до острой, подчас грубоватой на-
смешки; пногда в текстах Ф. появлялись и социаль-
ные мотивы. Для музыки Ф. типичны: мажор, танц.
ритмы, чёткость композиции. Выразительные мело-
дии Ф. близки к пар.-бытовым напевам. Обычный
склад — четырёхголосный. Верхний, мелодически
более развитый голос выделялся на гармопич. фоне
остальных голосов, нередко поручавшихся инстру-
ментам. Виднейшие композиторы Ф. — Бартоломео
Тромбончипо (15 в.), Маркетто Кара (15 — начало
16 вв.) — оба из Мантуи. Осн. источник, сохранивший
Ф.,—11 сборников, изданных О. Петруччи в 1504—14.
Лит.: Грубер Р., История музыкальной культуры,
т. 2, ч. 1, М., 1953; Schwartz R., Die Frottole im 15.
Jahrhunderl, «Vierteljahrsschritt fur Musikwissenschatt», II.
Jahrg., Lpz., 1886.
ФУГА (от лат. fuga—бег, бегство) — форма поли-
фонии. произведений, основанная на имитационном
проведении одной, реже двух и более тем во всех
голосах по определённому тонально-гармопич. пла-
ну. Ф. — высшая форма полифонии. Различают Ф.
простые (на одну тему) и сложные (двойные — на 2,
тройные — на 3 темы, и т. д.), а также по числу голо-
сов; наиболее распространены 3- и 4-голосные Ф.
Основной (1-й) частью Ф. является экспозиция. В
экспозиции первый вступающий голос проводит
тему в главной тональности (вождь), второй — в
домпнаптовой (ответ, спутник), третий — снова в
главной, и т. д. (в нек-рых пропзв. доминантовая
тональность заменяется субдоминантовой). Мелодия,
сопровождающая второе и последующие проведенпя
темы в впде контрапункта, наз. противосложением.
После первой экспозиции следует вторая (контр-
экспозпцпя), где голоса вступают в пной последова-
тельности, или непосредственно разработочная часть,
а затем обычно заключительная часть (реприза).
В разработочной частп тема проводится в разных
тональностях (кроме главной), в заключительной —
преим. в главной.
Тема Ф. — обычно выразительная, запоминаю-
щаяся краткая мелодпя. В процессе развития Ф.
первонач. её худож. образ обогащается новыми от-
тенками, хотя лпшь в р дкпх случаях это приводит
к коренному переосмыслению. На протяжении Ф. те-
ма может быть изложена в обращении, увеличе-
нии, уменьшении п (гораздо реже) в ракоходном (от
конца к началу) движении. См. также Интермедия,
Стретта, Двойная фуга. Тройная фуга.
Ф. сформировалась в 17 в. на основе предшество-
вавших ей полпфоппч. форм (канцоны, ричеркара,
мотета) п приобрела особенно большое значение в
1-й пол. 18 в. у Баха п Генделя; она применяется и
в совр. музыке. Ф. используется и как форма само-
стоят. произв. и как часть инстр. циклов; прелю-
дия — фуга (48 прелюдий и фуг Баха, составляю-
290
ФУГАТО — ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ ШКОЛА
щих два тома «Хорошо темперированного клавира»),
сюита, соната, симфония, вариации и т. п., а также
крупных вокальных композиций — кантат, ора
торий, месс. Известны случаи сочетания Ф. с др.
формами, папр. с сонатным аллегро (финал струнного
квартета соль ажор Моцарта). Существуют слож-
ные Ф., в к-рых соединяются темы произведения,
развивавшиеся самостоятельно (двойная Ф. в финале
9-й симфонии Бетховена, тройные Ф. в финалах
струнных квинтетов Танеева). Приёмы фугирован
пого изложения эпизодически применяются во мн.
муз. формах (см. Фугато).
И. С. Б а х. «Хорошо темперированный клавир», т. 1
Фуга № 8 (1 — первое произведение темы; 2 — стретта).
Лит.: Пр аут Э., Фуга, пер. с англ., М . 1922; его
ж е. Анализ фуг, пер. с англ., М., [19141: Золотарев В.,
Фуга, 2 изд., М.. 1956. См. также лпт. при ст. Полифония.
ФУГАТО (итал. fugato, букв. — наподобие фуги)—
эпизод в муз. произведении, построенный по типу
экспозиции фуги, изредка — самостоятельная пьеса.
Ф. используется как средство изложения муз. тем
(начало анданте из 1-й симфонии Бетховена) и их
развития (начало разработки первой части 6-й
симфонии Чайковского), во вступительных (на-
чало 5-го квартета Глазунова) и заключительных
частях (кода фпнала симфонии до мажор Моцарта).
ФУГЁТТА (итал. fughetta, уменьшит, от fuga —
фуга) — небольшая фуга. Ф для клавира писали
Бах («Маленькие прелюдии и фуги»), Гендель
(«Шесть фугетт»), для фп. — Бетховен (Ф. в «33 ва-
риациях»), Лядов п др.
ФУКС (Fux, Fucbs) Погани Йозеф (1660—14. II
1741) — австр. теоретик музыки, композитор, ди-
рижёр и органист. Работал придворным музыкан-
том в Вене.
Соя.: оперы, церк. музыка, оратории, мессы, мотеты;
сюиты для органа, в т. я. Concertos musico-instrurnentalis,
1701; трио-сонаты и др.
Лит. соя.: Gradus ad Parnassuin, W., 1725.
ФУНКЦИИ ЛАДОВЫЕ — значение звуков в
ладу, отношение их между собой, определяемое за-
висимостью неустойчивых звуков от устойчивых,
прежде всего — от основного тона лада. Основной
тон (I ступень) носит функцию тоники, VII и II сту-
пени — вводных тонов (нижнего и верхнего), VI и
III ступени — медиант (нижней и верхней), V сту-
пень — доминанты, IV — субдоминанты. В теории
музыки понятпе «Ф. л.» наиболее широко разрабо-
тано в применении к аккордам (гармонические
ф у п к ц и и), означая роль, действие, направлен-
ность аккордов в зависимости от их положения в
ладу. Различают три гармонич. функции: топика
(гл. представитель — тоническое трезвучие), доми-
нанта (аккорды на V, а также на III и VII ступенях),
субдоминанта (аккорды па IV, а также на II и VI
ступенях). 'Гопич. функция (Т) выражается в устой-
чивости топического трезвучия и подчинении ему
всех других аккордов лада. Доминантовая функция
(D) характеризуется непосредственной направлен-
ностью в топику, субдомниантовая (S) — направлен-
ностью от тоники, но подчинением ей через домииан
ТУ (Т—S—D—Т). Помимо основных функций,
выражающих отношение аккордов к ладовому цент
ру независимо от порядка их следования, в муз.
контексте возникают переменные функции,
зависящие от рптмич. положения и последователь-
ности аккордов: каждое KOHCounpj ющее трезвучие
на сильной доле, особенно прп его более длительном
протяжении или при повторении, приобретает вре-
менное значение тонпкп (свойство «тонпкальности»);
в соответствии с этим другие аккорды приобретают
значение D и S. При усилении и закреплении пере-
менных функций происходит модуляция.
Лит.: Риман Г., Упрощенная гармония, или Учение
о тональных функциях аккордов, пер. с нем., М. — Лейпциг,
(19011; Тюлин К>. и П р и в а н о Н., Теоретические
основы гармонии, Л., 1956.
ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ ШКОЛА — направление
в теории музыки, сложившееся в последней четвер-
ти 19 в.; отличается особым вниманием к функцио-
нальным связям в гармонии (см. Функции ладовые),
а также между гармонией, мелодией, метроритмом
и муз. формой. Ф. ш. возродила и развила учение о
гармонич. функциях, созданное главой франц, клас-
сич. школы теор. музыкознания 18 в. Ж. Ф. Рамо.
Вместе с тем она опирается на богатый аналитнч.
материал, эмпирически накопленный в 19 в. т н.
традиционной школой. Стремясь к строго научной
систематике, Ф. ш. использует данные естественно-
научных дисциплин (акустики — для объяснения
строения аккордов, психологии и физиологии —
для изучения элементов композиционной структуры
и т. п.). Порой Ф. ш несколько механически пере-
носит отдельные положения естествознания на изу-
чение муз. явлений и приходит к искусственным
построениям. Прп всех слабых сторонах этой школы,
изучавшей связи между отдельными компонентами
в формальном плане, она всё же значительно про-
двинула вперёд теор. изучение музыки, облегчила
в дальнейшем разработку методов всестороннего
муз. анализа и явилась одним из важнейших этапов
в развитии музыкознания. Представителями Ф. ш.
были в Германии Г. Риман, в Англии — Э. Праут,
в Бельгип — Ф. Геварт и др. Одновременно с Ф. ш.
самостоят. разработку учения о гармонич. функ-
циях дал Н Римский Корсаков. В сов. музыкозна-
нии теория функций получила дальнейшее развитие
в трудах Б. Яворского, Г. Катуара, Ю. Тюлина и др.
Лит.: Р ы ж к и н И. и Мазель Л., Очерки по
истории теоретического музыкознания, вып. 1, М., 1934
(стр. ИЗ—80); Ri emannH., Geschichte der Musiktheorie in
IX—XIX. Jalirhundert, Lpz., [1921].
ФУРИ АНТ — X АНДОШКИН
291
ФУРПАНТ (чеш. furiant, букв. — гордец, за-
знайка, от лат. furia — ярость, экстаз) — чеш.
Быстро
нар. парный танец. Муз. размер | или переменный—
I и |. Для Ф. характерно чередование движений
польки и вальса. Теми танца
вначале живой, стремительный,
сменяется на медленный, торже-
ственный. Мелодия Ф. разрабо-
тана во мн. произв. Дворжака и
Сметаны.
ФУРТВЕНГЛЕР (Furtwang-
ler) Вильгельм (25.1 1886—30.II
1954) — нем. дирижёр. В 1922—
1928—руководитель оркестра Ге-
вандхауза в Лейпциге, в 1922 —
1945—Берлинского филармония,
оркестра. Концертировал во мн.
странах. Автор книги «Беседы о музыке», муз.
статей.
Соч.: 2 симфонии; концерт для фц. с орк.; 2 сонаты
для скр. и фп.
Лит. соч.: Gesprache uber Musik, Zurich, 1953.
ФУРУИЯ (furulya) — венг. дух. дульцевый
муз. инструмент, род «га п «ч
продольной флейты. J й) I |
Имеется 2 вида Ф.: S -S' Ь
т. и. длинная Ф. с 5 и л FJ Ц
боковыми отверстия- д! д м Ж
мн для изменения вы- й йй |8
соты извлекаемых Я Г Ы Гк
звуков (общая дл. от U I И Цю
900 до 1000 мм) ии I И Ц
т.н. обыкновенная Ф. 3 | Е? «и
с 6 отверстиями (дл.от I
300 до 600 мм). Нац-
более простые Ф. из- фуруйя <в разобранном виде),
готовляются из дре-
весины клёна или бузины (иногда из меди).
Ф. входит в состав венгерского нар. оркестра.
ХАБА (НаЬа) Алоиз (р. 21. VI 1893) — чеш. ком-
позитор (Чехословакия). Проф. Пражской коне.
Гл. представитель т. н. четвертитоновой музыки
(см. Четвертитоновая система).
Соч.: 3 оперы; орк. произв.; стр. квартеты и др. ан-
самбли; фп. пьесы; хоры, песни и лр.
Лит. соч.: Von der Psychologie der musikalischen
Gestaltung, _W., 1925; Neue Harmonlelehre.., Lpz., 1927.
ХАБАНЕРА (испан. habanera, от Habana — Га-
вана) — пспан. нар. танец-песня; возник на о-ве
Куба, позднее получил широкое распространение в
Испании. Муз. размер |, с характерной ритмич. фигу-
рой, акцентом на последней восьмой такта, темп мед-
ленный. X. сопровождается пение» движения носят
импровизационный характер. Муз. форму X. исполь-
зовали Бизе (опера «Кармен»), Дебюсси («Вечер в Гре-
наде» для фп.), Шабрие («Хабанера» для фп.), Ра-
вель («Хабанера» для голоса и фп.), Лапарра (опера
«Ла Хабапера») и др.
Allegro mouvemeni de Tango
ХАВАЛ, г а в а л. 1) Даг. перепоночный муз.
инструмент. Род двухстороннего барабана. 2) Азерб.
и арм. перепоночный удар, пнетрумент, род бубна
(см. Дэф).
ХАЗЫ — знаки арм. ср.-век. нотации. См. Невмы.
ХАЛЛИНГ (норв. hailing, от Hallingdal — назв.
долины на Ю.-З. Норвегии) — норв. мужской, преим.
Moderate
Халлинг (запись И. Хальворсена).
сольный танец; встречается также в Швеции. Муз.
размер ; пли Танцующие выполняют под акком-
панемент смычкового муз. инструмента хардинг-
феле сложные виртуозные движения, как бы вызы-
X. Хамза.
вая друг друга на соревнова-
ние. Муз. обработки X. даны
в пропзв.. Грига.
ХАМЗА Хаким-заде (псевдо-
ним — Ниязи) (1889—18.111
1929) — узб. писатель, компо-
зитор и художник. Автор мн.
песен. Опираясь на нар.-песен-
ную основу, X. ввёл в нац.
узб. муз. стиль новые элемен-
ты, близкие к рус. революц.
песне, романсу, маршу, а так-
же к песенному творчеству
братских вост, народов.
Лит.: Пек к ер Я., Певец
повой жизни, «СМ», 1949, № 11.
ХАНАЕВ Никандр Серге-
евич [р. 27. V (8. VI) 18901 —
певец (драм, тенор), н. а. СССР.
С 1926 — солист Большого те-
атра СССР. С. п. 1943, 1949,
1950.
Лит.: Р ы б а с о в а Т., И. С. Ха-
наев. М.—Л., 1950.
ХАНДОШКПН Иван Евста-
фьевич (1747—1804)—рус. скри-
пач, композитор, дирижёр, пе-
дагог и собиратель нар. песен.
Придв. музыкант в Петербур-
ге. Основоположник рус. скри-
пичной школы. Автор мн. соч. для скр., сыгравших
важную роль в становлении рус. конц. инстр. сти-
ля (часть их утеряна). Создал жанр скрипичной
музыки — «Русские песни с вариациями», оказав-
ший влияние на развитие вариационного стиля
в различных видах рус. инстр. музыки.
С о ч.: сонаты — 6 для двух скрипок (1780), 3 для скр.
соло без сопровождения (изд. между 1800 и 1808), для скр.
и баса (изд. 1952); «Русские песни с вариациями» — для
скр. с басом, скр. соло, двух скр., фп. (первый сб. изд. 1783,
для «одной скрипки и алто-виолы»).
Лит.: Ямпольский И., Русское скрипичное ис-
кусство, [т. ] 1, М.—Л., 1951 (гл. IV).
Н. С. Ханаев.
292
ХАННИКАЙНЕН — «ХОВАНЩИНА»
ХАННИКАЙНЕН (Hannikainen) Тауно (р. 26. II
1896) — фин. виолончелист и дирижёр. Гл. дири-
жёр городского симф. орк. в Хельсинки. Неодно-
кратно .выступал в СССР.
ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ (франц, danse de са-
га ctere, danse caracteristique) — вид сценич. танца.
В сер. 18 в. франц, теоретик балета Л. Каюзак и
балетмейстер Ж. Новер относили к X. т. комич. и
гротесковые танцы (в отличие от «благородных» и
«пастушеских»). В балетах 18—нач. 19 вв. при
помощи выразительных средств X. т. создавались
партии бытовых персонажей. Впоследствии X. т.
стали наз. стилизованные нац. танцы, вошедшие
в т. н. романтпч. балет. Выработался академический
тип X. т., осн. на использовании высокой проф.
техники классич. танца. X. т. находит широкое при-
менение в сов. балете, где нар. танцы сочетаются
при этом сохра-
с элементами классич. танца, но
няют свой нац. характер, хорео-
графии. особенности. Такой X. т.
наз. также нар.-сценич. или сце-
нич. нар. танцем. См. Балет.
Лит.: Лопухов А., Ширяев А.,
Бочаров А., Основы характерного
танца, Л.—М., 1939.
хАрдп т. и музыка.
См.: Sherman Е., Music In
Thomas Hardy’s life and work, «The
Musical Quarterly», 1940, v. 24, № 4
(October).
ХАРДИНГФЁЛЕ, x a p д a H-
герфеле — норв. смычковый
муз. инструмент; имеет форму
скрипки, но неск. меньших раз-
меров и более короткую шейку,
выпуклую деку, 4 игровые стру-
ны и столько же резонирующих
(аликвотных) струн. Старейший
сохранившийся экземпляр отно-
сится к 1651.
Лит.: В j 0 г n d а 1 A., Nasjona-
linstrumentet Hardingfela. 1651—1951,
Bergen, 1951.
«ХАРИ ЯНОШ» («Нагу Janos») — опера 3. Ко-
дая, либр. Б. Паулипп и Ж. Харшапьи, пост.
16. X 1926, Будапешт.
ХАЧАТУРЯН Арам Ильич [р. 24. V (6. VI) 1903,
Тифлис] — композитор и обществ, деятель, н. а.
СССР. Деп. Верх. Совета СССР
5-го созыва. Проф. Моск. копе,
и Муз.-пед. пн-та им. Гнеси-
ных. Выступает как дпрпжёр.
Музыка X., крупнейшего арм.
композитора и одного из вид-
нейших мастеров сов. музыки,
отличается мощным темпера-
ментом, жизнерадостностью,
ритмич пмпульсивностью, кра-
сочностью гармонии и оркестро-
вки. Л. п. 1959 (балет «Спартак»),
Соч.: Гос. гимн Арм. ССР (1944);
балеты — Счастье (пост. 1939), Гаянэ
(на основе переработки балета Сча-
стье,пост. 1942, С. п. 1943), Спартак (1954, пост. 1956); Поэма
о Сталине для хора и орк. (1938); вок.-симф. произв. — Ода
радости (1956); 3 арии для голоса с орк. (1946—47); 2 сим-
фонии [1935, 1943 («Симфония с колоколом», С. и. янв. 1946));
Симфония-поэма для симф. орк. с органом и 15 дополнитель-
ными трубами (1947), Танцевальная сюита (1933), Ода па-
мяти В. И. Ленина (1950) и др. орк. пропзв.; концерты для
фп. (1936), скр. (1940, С. п. 1941) и влч. (1946) с орк.; марши
для дух. орк.; трио для скр., кларнета и фп. (1932) и др.
инстр. пьесы; песни; муз. к спектаклям (в т. ч. «Маскарад»
Лермонтова, пост. 1941) и кинофильмам (в т. ч. «Сталин-
градская битва», 1949, С. п. 1950): статьи.
Лит.: Шнеерсон Г., Арам Хачатурян, М., 1958;
Мартынов II., Арам Хачатурян, М., 1956. См. Хубов.
ХЕЙРОНбМИЯ (греч. yeipovopia, от yeip —рука
и vopos — закон, в музыке — тон, лад, напев) —
древпий способ управления хором при помощи
системы условных движений рук и пальцев дири-
жёра (хормейстера), указывающих певцам темп,
метр, ритм, направление мелодии (вверх, вниз),
оттенки выражения. Дополнительными средствами
служили мимика и движения головы дирижёра.
X. возникла задолго до п. э. на Востоке, развилась
в античной Греции; в ср. века получила широкое
распространение в западноевроп. странах и Визан-
тии в церк. вок. музыке. С X.
связана ср.-век. система записи
вок. музыки невмами. С раз-
витием соврем, нотного письма
X. уступила место иным фор-
мам _дирпжпрования.
ХЁНФЕЦ (Heifetz) Яша
(Иосиф Робертович) (р. 2. II
1901) — скрипач. Род. в Рос-
сии. С 1917 живёт в США.
Выступал во мн. странах (в
СССР —1934). Автор мн. тран-
скрипций для скр. и фп. Сни-
мался в, кинофильмах.
ХИБПНСКИП (X и б и н ь с к и й, Chybinski)
Адольф [29. IV 1880 — 31. X 1952] — польский музы-
ковед. Академик. Проф. Львовского и Познаньского
ун-тов, д-р философии. Автор капитальных трудов,
гл. обр. по истории польской музыкп. Гос. п. 1951.
Соч.: О stosunku muzykl polskiej do zachodniej w XV i
XVI wleku, Krakow, 1909; Materialy do dziejow krol[ewsklej]
kapeli Rorantystow na Wawelu, cz. 1—2, Krakow, 1910—11;
Beltrage zur Geschichte des Taktschlagens, Lpz., 1912; in-
strumenty muzyezne ludu polskiego na Podhalu, Krakow,
1924; Mleczyslaw Karfowicz, Krakow. 1949; Slownik muzy-
kow dawnej Polskl do roku 1800, Krakow, 1949; Od Tatr
do Baltyku, cz. 1—2, Krakow, 1950—51.
Лит.: Ksifga pamlqtkowa ku czci prof. Adolfa Chyblhs-
kiego w 70-lecie urodzln (1880—1950), [Krakow], 1950.
ХИНДЕМИТ (Hindemith) Пауль (p. 16. XI 1895)—
нем. композитор и альтист. Проф. Высшей муз.
школы в Берлине (1927—35), участник известного
стр. квартета Амар — Хиндемит (1921—29). X.
эмигрировал пз фашистской Германпп. Жпл в Ан-
глин, Турции, США, Швейцарии. С 1953 — проф.
композиции Цюрихского ун-та. Был одним из вдох-
новителей движения «Gebrauchmusik» («Бытовая
музыка»), ставившего целью пропаганду новой му-
зыкп в домашнем быту. Как композитор выдвинулся
в качестве одного пз лидеров муз. модернизма. Мн.
произв. X. отмечены чертами конструктивизма и
урбанизма (для его пнетр. музыки типична т. н.
линеарная полифония, манера письма). Вместе с тем
он вёл борьбу с тенденциями топалыюго распада и
обращался в творчестве к значит, идейным замыслам.
Написал муз.-теор. работы, в т. ч. «Учебник ком-
позиции» (2 тт., 1937—39).
Соч.: оперы (даты пост.) — Убийца, надежда женщин
(1921), Пуш-Нуши (1921), Святая Сусанна (1922), Кардильяк
(1926, нов. ред. 1952), Туда и обратно (1927), Новости дня
(1929, нов. ред. 1954), Матис-живописец (1934, пост. 1938),
Гармония мира (1957); 3 балета; оратория — Беспрерывное
(1931); 3 симфонии [1934 (Матис), 1941, 1953 (Гармония
мира)]; Симфонические метаморфозы на тему К. М. Вебера
(1943); многочисл. концерты, стр. квартеты, сонаты для
различных инструментов, фп. пьесы; хоры, вок. циклы и др.;
Школа ансамблевой инструментальной игры (1927).
Л и т. с о ч.: Unterweisung im Tonsatz, Ausg. 1—2, Mainz,
1937,neue Aufl., Mainz, 1939—40; A concentrated course in
traditional harmony with emphasis en excercises and a mini-
mum of rules, [2 ed.], N. Y.—L., [1944]; A composer’s world,
Cambridge, 1952.
Лит.: Беляев В. M., Пауль Хиндемит, Л., 1927;
Strobel Н., Paul Hindemith, 3. Aufl.. Mainz, 1948.
«ХОВАНЩИНА» — опера (народная музыкаль-
ная драма) М. Мусоргского, его же либр, на историч.
«ХОЖДЕНИЕ ПО МУКАМ» —ХОРНПЛИП
293
сюжет (из времён стрелецких бунтов конца 17 в.);
начата в 1872, завершена и оркестрована Н. Рим-
ским-Корсаковым, 1883, пост. 9(21). II 1886, Петер-
бург (Муз.-драм. кружок). В ред. И. Стравинского и
М. Равеля пост. 5.VI 1913, Париж. Новая оркест-
ровка— Д. Шостаковича (1958—59, для кинофильма).
«ХОЖДЁНПЕ ПО МУКАМ» — опера А. Спа-
давеккиа, либр. И. Келлера по роману-трилогии
А. Н. Толстого, пост. 29. XII 1953, Пермь.
«ХОЛОПКА» — оперетта Н. Стрельникова,
либр. В. Раппопорта и Е. Геркена, пост. 1929,
Ленинград.
ХОЛСТ (Holst) Густав (21.IX 1874—25 V 1934) —
англ, композитор Автор ми. епмф. пропзв (в т. ч.
сюиты «Планеты», 1915),ансамблей, хоров, песен и др.
ХОМЙНСКИИ (X о м и и ь с к и й, Chorainski)
Юзеф (р. 24. VIII 1906) — польский музыковед.
Автор работ по истории польской музыки.
С о ч.: Studium о organum quadruplum «Sederunt» Pero-
tlna, Warszawa, 1935; Metodyka nauczania form muzyeznych,
Krakow, 1946; Preludia, Krakow, 1950; Muzyka polskiego
Odrodzenia, Warszawa, 1953 (совм. c 3. Лисса); Formy
muzyezne, t. 1 — 2 Krakow, 1954—56,
ХОМОВОЕ ПЁННЕ — особая система произне-
сения текста в рус. церк. пенпп. Возникла ок. 14 в.
в связи с изменением фонетики рус. языка, а также
в результате усилившегося расхождения между
книжной и живой разговорной речью. Существовав-
шее ранее полное соответствие между записью текста
церк. песнопений и речевым произношением его со
временем было нарушено. Полугласные звуки ста-
рославянского лит. языка «ъ» и «ь», имевшие в ста-
ринном церк. напеве соответствовавшие им тоны
мелодии (на к-рые они и пелись), к сер. 14 в. в бы-
товом произношении исчезли. В церк. пенпп (во
избежание искажения традиционной мелодии про-
пуском тонов, соответствовавших исчезнувшим по-
лугласным) они были заменены полногласными
«о» и «е». Напр , старинное, ставшее непроизносимым,
слово дьньсь („днесь”) было изменено на деиесе,
смась („спаситель”) па сопасоит. п. Окончания гла-
голов в прошедшем времени стали произноситься
«хомо», напр. согрешнхомо, беззаконовахомо и т. п.
(отсюда — название). Эта манера пения подвергается
резкому осуждению с сер. 17 в. Московский церк.
собор 1666—67 постановил «гласовое пение пети
на речь» и соответственно этому исправить тексты
и напевы всех певческих книг. Эта реформа была
принята всей православной рус. церковью, за иск-
лючением старообрядцев.
ХОР (греч./орб?) 1) Певческий коллектив, испол-
няющий вок. музыку По составу голосов X. бывают
однородные (женские, мужские, детские) и смешан-
ные (состоящие из всех или несколькпх из указанных
голосов). Обычный смешанный X. состоит пз четы-
рёх хор. партий: сопрано, альта (женские голоса),
тенора, баса (мужские голоса). X., в к-ром отсут-
ствует одна пз этих партий, паз. неполным сме-
шанным X. Каждая хор. партия в зависимости от
изложения хор. произв. может делиться на неск.
самостоят. партий, т. н. divisi (птал., мн. ч. от di-
viso — разделённый). Минимальный состав смешан-
ного хора—12 чел., по 3 чел. в хор. партии. При этом
составе X. можно пользоваться спецпфпч. хоровым,
т. н. цепным дыханием. Максимальный состав хора
может доходить до 100—120 чел., но при этом всегда
важно сохранять количественное и качественное
равновесие певцов в хор. партиях, обеспечивающее
общий ансамбль звучания хора. 2) Муз. произв.,
предназначенное для хор. исполнения. 3) В струн,
муз. инструментах — струны парные, утроенные
и т- Д.
ХОРА (молд. хорэ) — молд. и рум. нар танец типа
хоровода. Муз. размер ( или [(. Темп медленный.
Исполняется обычно девушками. Одна пз девушек за-
водит хоровод. Танец носит плавный, спокойный
характер. Осн. рисунок X. — движения по кругу
прямыми и ломаными линиями. Танец сопровож-
дается игрой па чимпое (род волынки), флуере
(флейта) и др. нар. инструментах.
Г. X е р а р. Хора.
ХОРАЛ (поздпелат. cantus choralis — хоровое
песнопение) — род религ. песнопений на лат. языке
в католич. церкви (см. Григорианский, хорал) илина
родных языках (напр., на немецком — в Германии,
см. Протестантский хорал). См. также Гуситские
пети.
ХОРАЛЬНАЯ ПРЕЛЮДИЯ — инстр. (обычно ор-
ганное) вступление к хоралу, основанное на со-
четании мелодии хорала с контрапунктич. голосами.
ХОРВАТСКАЯ МУЗЫКА — см. Югославская му-
зыка.
ХОРДОФОНЫ (от греч. уорЦ — струпа и —
звук) — общее наименование муз. инструментов,
у к-рых источником звука является струпа.
ХОРЁМ (греч. yopeios, букв. — имеющий отноше-
ние к хору или к пляске) — см. Стопа.
ХОРЕОГРАФИЯ (от греч. /<jpeia — пляска и
ура^ш — пишу). 1) Иск-во сочинения танцев (см.
Танец) и танц. спектаклей (см. Балет). В конце 19—
цач. 20 вв. термин «X.» стал обозначать танц. пск-во
в целом. 2) Запись движений танца прп помощи
системы условных знаков. Термин «X.» введён франц,
учителем тайцев Р. Фёпе («Хореография, илп
иск-во записи танца...», 1699).
Лит.: Лисициан С., Запись движения (кинето-
графия), М.—Л., 1940; Таблица знаков для записывания
движений человеческого тела... по системе В. И. Степанова,
сост. А. Горский, СПБ, [18891; Цорн А. Я., Грамматика
танцевального искусства и хореографии, Одесса, 1891); его
ж е, Атлас к грамматике танцевального искусства...,
Одесса, 1890; Марголис Е., О записи танца, М., 1950;
X у д е к о в С., История танцев, ч. 2, П., 1914 (гл. XVII),
ч. 4, П., 1917 (гл. XX); F е u 1 I 1 е t R. A., Choregraphie,
ou I’art d’ecrire la danse..., P., 1700; Rameau P., Abrege
de la nouvelle methode dans Part d’ecrire ou de tracer toutes
sortes de danses de ville, P,, 1725; Saint-Leon A.,
La stenochoregraphie ou Fart d’ecrire promptement la danse,
P., 1852; Step ano w W. J., Alphabet des mouvenients
du corps humain, P., 1892; Sachs C,, Eine Weltgeschic .te
des Tanzes, В , 1933; Laban R., Choreographic . Jena,
1926; его же. Principles of dance and movement notation,
L., 1954; Laban J.. Dance notation, «Dance index», v. 5,
№ 4, 5, N. Y , 1946
ХОРМЁИСТЕР (от слова «хор» и нем Meister —
мастер, руководитель), хоровой дирижё р—
руководитель хора.
ХОРНБОСТЕЛЬ (Hornbostel) Эрих Мариа фон
(25. II 1877—28. XI 1935) — нем. музыковед,один
из основателей берлинской школы сравнительного
музыкознания. Д-р философии, профессор. Записы-
вал и изучал музыку народов Индии, Индонезии,
Японии, Туниса, сев.-амер, индейцев, киргизов,
западноафриканских негров и др., преимущественно
со стороны их физпко-акустич. обусловленности.
Многие работы X. опубликованы в основанном им
совм. с К. Штумпфом «Сборниках сравнительного
музыкознанпя» («Sammelbande fur vergleichende
Musikwissenschaft»).
ХОРНПАПП, горнпайп (англ. hornpipe,
от horn — рог п pipe — труба). 1) Англ. пар. дух.
язычковый муз. инструмент. 2) Англ. нар. танец,
294
ХОРО — ХРЕННИКОВ
исполнявшийся под аккомпанемент муз. инстру-
мента X. Род контрданса. Известен с 13 в. Перво-
начально муз. размер |, позднее \ илп |. Ок. 1760
начал исполняться в качестве танц. номера в театре,
как интермедия между актами драм, спектакля.
Муз. форма X. широко представлена в камерно-
инстр. произв. Перселла, кончерти гросси Генделя.
(1739). Одпн из хоров оратории «Семела» Генделя
наз. X.
и фуг (по 24 прелюдии и фуги в каждом) И. С Ваха
(т ’1, — 1722, т. 2—1744).
ХОРУМП, хорони — груз (аджаро-гурий-
ский) пар. танец. Муз. размер |, темп средний. Ис-
полняется нечётным количеством мужчин под
аккомпанемент доли. X. носит воинственный ха-
рактер.
А. Баланчпвадзе. Хоруми из Валета «Сердце
гор».
Народный хорнпайп.
ХОТА (испан jota) — испан. нар. парный танец.
Распространён в Арагоне, Каталонии, Валенсии.
Муз. размер f или |. Темп быстрый. Танец носит жи-
ХОРО — болг. нар. танец-хоровод. Муз. размеры:
ie. ie> !?• *«• Исполняется в медленном и быстром
темпах. X. делятся на мужские, женские и общие,
а также открытые (полукруг), закрытые (круг) и
зигзагообразные. Исполнители держатся за руки,
за пояса или кладут руки друг другу на плечи. Дви-
жения отличаются чёткостью и сложной ритмич.
структурой. Мужчины танпуют сильно, темпера-
ментно, женщины — мягко, грациозно. X. сопро-
вождается песней, игрой на гайде (волынке) и других
нар. инструментах.
Жиео
Арагонская хота. Запись М. И. Глинки.
Подвижно
Шопенов хоро.
ХОРОВОД (от «водить хор») — древнейший вид
пар танц. иск-ва; в X. сочетается движение боль-
шой группы людей с драматпч. действием, пляской,
песней. X. встречаются у многих пародов мира
(женский танец с пением — куммн — в Южн. Индии,
пляски Манипура; к старинным X. восходят: франц.
бранль, ропд, фарандола, англ, раунд и др.). Осо-
бенно широко X. распрострапепы у слав, пародов
(коло в Югославии и др. странах, хоро у болгар,
«песнянки» у украинцев, карогод, круг, основка у
русских и др.). X. бывают открытые и закрытые,
двойные и одинарные Одни пз них исполняются
медленно, плавно, другие — быстро с чётким при-
плясом. Участники X. держатся за рукп (иногда —
за концы платочка) илп просто идут друг за другом.
Рисунок X. часто имеет изобразительный характер:
у слав, народов «заплетение плетня», «ворота»,
«завивание капустки» и т. п. Возглавляет X. «хо-
роводница» пли «хороводник». В игровых X. со-
держание песни разыгрывается солистами; иногда
действие повторяется всеми участниками.
ХОРОВОЕ ПЕНИЕ, хоровое искусство —
коллективное исполнение вок. музыки. Различают
X. и. одноголосное (унисонное) п многоголосное;
с инстр. сопровождением и без него (а капелла).
Сочетанию голосов и манере X. п. различных наро-
дов присущи характерные пан. особенности (напр.,
подголосочная полифония у русских, гомофонно-
гармонич. 4-голосный склад у немцев, простейшее
многоголосие у кабардинцев и осетин).
«ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫМ КЛАВЙР»
(«Das Wohltemperierte Klavier») — 2 тома прелюдий
вой, темпераментный характер, отличается острым
ритмом. X. сопровождается пением, игрой на гитаре,
мандолине, кастаньетах. Мелодия X. разработана
Глинкой в «Арагонской хоте»,
«Ночи в Мадриде» для симф.
оркестра, Листом в «Испан-
ской рапсодии» для фп., Рим-
ским-Корсаковым в «Испан-
ском каприччио» для симф
оркестра.
ХОХЛОВ Павел Акннфие-
впч [21. VII (2. VIII) 1854—
20. IX 1919] — рус. певец (ба-
ритон). В 1879—1900 — солист
Большого театра в Москве.
Лит.: Я к о в л е в В., 11. А. Хох-
лов, М.—Л., 1950.
ХРАМОВАЯ МУЗЫКА — религ. музыка, испол-
няемая п храмах. В христианской церкви — цер-
ковная музыка.
ХРЕННИКОВ Тихон Николаевич [р. 28. V (10. VI)
1913] — композитор н муз. деятель, н. а. РСФСР.
Деп. Верх. Совета РСФСР 3—5-го
созывов. Первый секретарь Сою-
за композиторов СССР. Пре-
зидент Муз. секции Союза сов.
об-в дружбы п культурной связи
с зарубежными странами. Член
Сов. комитета защиты мира.
С о оперы (даты пост.) — В бу-
рю (1939, 2-я ред. 1952), Фрол Ско-
беев (1950), Мать (1957); 2 симфонии
(1935, 1942); концерт для фп. (1933) и
скр. (1959) с орк.; песни; муз. к спектак-
лям (в т. ч. «Много шума из ничего»
Шекспира, пост. 1936) и кинофильмам
(в т. ч. «Свинарка и пастух», 1941, С. п. 1942, «В шесть
часов вечера после войны», 1944, С. п. янв. 1946, «Донецкие
шахтёры», 1950, С. п. 1952); статьи.
Лит.; Бухарским В.» Тихон Хренников, М., 1957.
XPIICТИЧ — ХЭ ЧЭН-ТЯНЬ
295
ХРПСТИЧ (ХристпЬ) Стеван [7
(19).VI 1885—21. VIII 1958]—серб,
композитор п дпрпжёр (Югосла-
вия). Академик. Проф. Муз. ака-
демии в Белграде. В 1924—35-
директор основанной пм Белград-
ской оперы.
С о ч.; балет — Охридская легенда
(пост. 1947); муз. драма — Сумерки
(пост. 1925); симф. фантазия для скр.
с орк.; рапсодия для фп. с орк.; хоры,
церк. музыка и др.
ХРИСТОВ Борпс (р. 1919) — болгарский опер-
ный певец (бас). Выступает во многих странах.
ХРИСТОВ Добри [2 (14). XII 1875—20. I 1941] —
болг. композитор, муз. теоретик, фольклорист, педа-
гог и хор. дирижёр. Академик.
Создатель болг. романса, автор
теор. работ, исследующих осо-
бенности строения болг. нар. му-
зыки. Записал большое количе-
ство болг., македонских нар. пе-
сен, а также песен бессарабских
болгар.
С о ч.: для орк. — увертюра Ивайло
(1906); романсы, хоры; сб-ки песен —
Балканские песни (1913), Неразлуч-
ный край родной (1917), Ручеёк поёт —
375 детских песен (1937); обр. нар.
песен для голоса п фп.
Л ит. соч.: Ритмичните основп на иародната ни му-
зика, в кн.; Сборник за народни умотворения и народопис, кн.
27, София 1913; Техническ! я строен; на българската народна
музпьа (Метрика, ритмика, тоналнп н хармонични особе-
ности), София, 1928.
Лит.: К р ъ с т е в В., Добри Христов, София. 1954.
ХРОМАТИЗМ (от греч. уршца, род. п. уршрато; —
пвет, красжа) — полутоновое изменение диатонпч.
ступени лада. Обозначается знаком альтерации —
диезом (#) или бемолем (t>). Хроматич. полутон
состоит из двух различных звуков, принадлежащих
к одной ступени (напр., фа—фа-дпез), в отличие от
дпатонпч. полутона, образуемого разными ступе-
нями (см. Диатоника). В тесном смысле под X. под-
разумевается непосредственное измененпе звука
в одном голосе, в отличие от альтерации — более
широкого понятия, включающего также сочетание
или сопоставление различных звуков данной сту-
пени в разных голосах.
ХРОМАТЙЧЕСКАЯ ГАММА — последовательное
движение звуков по полутонам. В полной X. г. —
12 звуков. Порядок чередования хроматич. и дпа-
Хроматичесная гамма до мажор: 1 — восходящая;
2 — нисходящая.
Хроматическая гамма ля минор — восходящая; те же
ноты в обратном порядке (без варианта — повышенной
1 Ступени) — нисходящая.
тонич. полутонов в X. г. зависит от ладового накло-
нения (мажор или минор), а также от направления
движения (восходящего или нисходящего).
ХРОМАТИЧЕСКИЙ ЗНАК — то же, что знак аль-
терации.
ХРОМКА — распространённое назв. одного из
видов двухрядной диатонич. гармоники. X. имеет 23
клавиши в правой руке и 12 — в левой. При сжи-
ме и разжиме мехов (в отличие от т. н. венской
гармоники) X. издаёт звуки одной и той же вы-
соты, т. е. как и хроматич. гармоника, отсюда её
назв. В последнее время получила большое
распространение X. с 15 клавишами в каждой
руке.
ХУ АН ЦЗЫ (5. III 1903—9. V 1938) — китай-
ский композитор. Проф. композиции и истории
музыки в бывшем Шанхайском гос. музыкальном
колледже.
Соч.: кантата — Песнь вечной ненависти; симф. увер-
тюра — Думы о старой дружбе; песни (Песня сопротивле-
ния, Реют знамена и др.); музыка к кинофильму «Блеск
города».
ХУБАЙ (Hubay) Енё (16.IX 1858—12. III 1937) —
венг. скрипач, дирижер и композитор. Проф. и
директор копе, в Будапеште.
Соч.: 6 опер, в т. ч. Анна Каренина (пост. 1923); 4 сим-
фонии, в т. ч. Петёфи-симфонпя для певцов-солистов, хора
и орк.; 4 концерта для скр. с орк.; Романтическая соната
для скр. и фп., скр. пьесы и др.
ХУБОВ Георгий Никитич [р. 27. IV (10. V)
1902] — сов. музыковед и муз. деятель (Москва).
Соч.; А. П. Бородин, М., 1933; Себастьян Бах, М.,
1936, 3-е изд., М., 1953; Арам Хачатурян. Эскиз характе-
ристики, [M.J, 1939; Жизнь А. Серова, М.—Л., 19ои; О му-
зыке и музыкантах, М.. 1959.
ХУР (монг. хуур) — монгольский смычковый
муз. инструмент. Наиболее распространённый в
МНР тип X. —моринхур, а во Внутренней Мон-
голии (Китай) — хучир. В Бурятской АССР приме-
няется реконструированный З-струп-
ный X. Создано семейство X. (со-
прано, тенор, альт, бас и контрабас).
Настройка этих X. производится
по квинтам, за исключением контра-
басового X., струны к-рого настраи-
ваются по квартам.
ХУЦЙНЬ — общее назв. кит.
струн, смычкового муз. инструмента.
Чаще всего X. наз. эрху.
ХУЧЙР (монг. хуучпр) — моиг.
струнный смычковый муз. инстру-
мент. Распространён во Внутренней
Монголии (Китай), а также в МНР.
Состоит из корпуса цилиндрической
или многогранпой призматич. фор-
мы, кожаной деки и дерев, шейки.
Имеет 2 парные шёлковые или ме-
таллич. струны, настрапваемые в
квинту. Диапазон: \ При
игре держится вертикально. X. бы-
вают различных размеров. хччип
ХЭ ЛУ-ТЙН (р. 20. VII 1903) — ки- J
тайский композитор. Директор Шанхайской коне.,
заместитель председателя Союза китайских музы-
кантов.
С о ч.: орв. пьесы — Вечеринка, Сэньузидэма; для фп.—
Флейта пастушка; песни, музыка для кино.
ХЭ ЧЭН-ТЯНЬ (370—447) — кит. муз. теоретик.
Ввёл в кит. музыку 12-ступениый равномерно-
темперированный звукоряд.
296
«ЦАМПА, ПЛИ МРАМОРНАЯ НЕВЕСТА» — ЦЕЛЛЕР
муз. теоретик
«ПАМПА, ПЛ II МРАМОРНАЯ НЕВЕСТА»
(«Zampa, ou La fiancee de marbre») — опера Ф. Ге-
рольда, либр. А. Мельвиля, пост.
3. V 1831, Париж.
ЦАНЦА — язычковый щипковый
муз. инструмент. Распространён в
пекрых местностях Зап. Африки
(Нигерия п др.). Состоит из четырёх-
угольной доски или дерев, ящика,
к к-рому прикреплены на перекла-
дине тонкие длинные (обычно из
бамбука) пластинки (язычки). Звук
извлекается защипыванием пальцами
свободных (верхних) концов язычков.
В Конго и др. местностях Вост.
Африки известен под назв. маримба.
ЦАРЛЙНО (Zarlino) Джозеффо
(22. III 1517—14. II 1590) —итал.
композитор, органист, крупнейший
эпохи Возрождения. Руководитель капеллы собора
св. Марка в Венеции. Автор церк. музыки.
Соч.: Istituzioni harmomche, Venezia, 1558: Dimost-
razioni harmoniche, Venezia, 1571; feopplimenti music all,
Vene/la, 1588.
Лит.: Грубер P. И., История музыкальной культу-
ры, т. 2, ч. 1, М., 1953.
«ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА*» — опера Н. Римского-
Корсакова, либр, композитора и II. Тюменева по
драме Л. Мея, пост. 22. X 1899, Москва.
«ЦАРЬ И ПЛОТНИК, ИЛИ ДВА ПЕТРА» («Zar
und Zimmermann, Oder Die zwei Peter») — опера
А. Лортцннга, его же либр., пост. 22. XII 1837,
Лейпциг. Шла также под назв. «Петр I в Саардаме»
(новое либр., пост\ 1939, Свердловск).
«ЦАРЬ КАЛОЯН» —опера П. Владигерова,
лпбр. Н. Лилпева и Ф. Поповой-Мутафовой, пост.
20.IV 1936, София.
«ЦАРЬ ЭДИП», по Софоклу—1) «Edipo Ее»,
опера Р. Леонкавалло, итал. либр, композитора,
пост. 13. XII 1920, Чикаго; 2) «Oedipus Rex», опера-
оратория И. Стравинского, либр. Ж. Кокто, перев.
на лат. яз. Ж. Даниелу, пост. 30. V 1927, Париж.
Среди авторов музыки к трагедии Софокла — Г. Пер-
селл (1692) и М. Мусоргский (сохранился смеш.
хор с оркестром, I860). О. Козловский написал му-
зыку к трагедиям «Эдип в Афинах» В. Озерова (1804) и
«Царь Эдикта. Шаховского (1811). См. также «Эдип».
ЦВЕТНОЙ СЛУХ — представление о цвете, вызы-
ваемое по ассоциации звуковыми сочетаниями. При
сопоставлении мажора и минора обычно возникает
ощущение светотени: мажор — «светлый» лад, ми-
нор — «тёмный» лад. Аналогичное впечатление про-
изводят тембры, регистры, с чем связано использо-
вание всех этих средств в целях программной изо-
бразительности (картина рассвета во Вступлении
к опере «Хованщина», ночного неба во Вступлении
к опере «Ночь перед Рождеством» и т. п.). Отсюда
и представления о «красочности», «колорите» тех
или иных гармоний, сочетаний инструментов в
оркестре и т. д. У нек-рых музыкантов возникают
более субъективные конкретно-цветовые ощущения
от тональностей, аккордов, звуков, тембров и, наобо-
рот, звуковые представления в связи с цветовыми
красками природы (явление синопсии).
Тан, для Н. Римского-Корсакова тональность С (до
мажор) характеризует белый цвет; с (до минор) — то же,
с желтоватым оттенком; Des—темноватый; cis — багряный;
D — желтоватый, солнечный; d — такой же, но бледнее;
Е< — серо-синеватый, сумрачный; es — такой же, но туман-
нее; Е — синий, тёмно-лазурвый; е — синеватый; F — ясно-
зелёный (пвет весенних берёзок); f—зеленоватый; Fis
(Ges) — серовато-зелёный; fis — такой же, но бледнее; G —
норичнево-золотистый; g — без определённой окраски; As —
серовато-фиолетовый; as (gis) — такой же, но туманнее;
А — розовый (цвет вечной юности, утренней зари); а —
розоватый (отблеск вечерней зари на снежном пейзаже);
В — несколько тёмный; b — один из самых мрачных топов;
£1 — мрачный, тёмно-синий со стальным отливом (цвет
грозовых туч); h — серо-стальной с зеленоватым оттенком.
Сложные сочетания цветов характеризуют различные умень-
шенные септаккорды, увеличенные трезвучия, секундак-
норды и т. п. созвучия. Хроматические (диезные) ступени
звукоряда воспринимаются как окрашенные (характерно,
что самый термин «хроматизм» произошёл от греч. слова,
означающего «цвет», «краска»).
У А. Скрябина возникали иные ассоциации: в мажоре
F и С — красный, Fis — синий, но D, как п у Римского-
Корсакова, — золотой, солнечный. Скрябин делал различия
между диезными тональностями (яркие, насыщенные по цвету)
и бемольными (металлические со стальным блеском), даже
энгармонически равными (напр., dis-moll воспринимался
иначе, чем es-moll). С этими субъективными ассоциациями
связан у Скрябина замысел использования световых эф-
фектов при исполнении симф. поэмы «Прометей» («Поэма
огня»), в партитуру к-рой введена строка «Luce» (свет).
Скрябин предполагал включить «световую симфонию» и в
партитуру проектировавшейся им «Мистерии». А. Блисс
написал «Цветовую симфонию» в 4 частях («Пурпурная»,
«Красная», «Голубая» и «Зелёная»). Опыты создания «пвето-
световой музыки», с изобретением соответствующих музы-
кально-оптических инструментов, предпринимались венг.
композитором А. Ласло и др.
Лит.: Ястреб пев В. В., О цветном звукосозер-
цанип Н. А. Римского-Корсакова, «РМГ», 1908, № 39—40;
его же. Мои воспоминания о Николае Андреевиче Рим-
ском-Корсакове, вып. 1—2. П., 1917 (вып. 1, стр. 85 —
89, 144; вып. 2, стр. 68—74, 239); Р и м с в и й - К о р с а-
ков Н. А., Музыкальные статьи и заметки, СПБ, 1911
(стр. 216—218); Рим ск пй-Корсаков Г. М.» Рас-
шифровка световой строки скрябинского «Прометея», в кн.:
De musica. Временник отдела теории и истории музыки,
вып. 2, Л., 1926. См. также «Муз. современник», 1916, № 4—5
(Л. Сабанеев), «СМ», 1955, № 1, стр. 57 (Б. Асафьев).
ЦЕВНЙЦА — рус. духовой дулыгевый муз. ин-
струмент. Род многоствольной флейты См. Кугиклы.
ЦЕЗУРА [лат caesura (от caedo — рублю, секу),
осн. значение — рубка] — грань между частями
муз. произведения или отдельными его построе-
ниями. Ц. расчленяет непрерывное движение зву-
ковой ткани и способствует ясному восприятию
музыки. По своему значению Ц. близки к знакам
препинания в словесной речи. Общепринятого обо-
значения Ц. не существует; отчасти они выявляются
лигами. Значительность («глубина») Ц. зависит от
масштабов разделяемых частей и степени их закон-
ченности. Ц. определяются разл. факторами: синтак-
сическими (сходство построений), ритмическими
(остановки, паузы), гармоническими (каденции),
мелодическими (завершение определённого рисунка,
особенно ниспадание). Верное понимание и вы-
явление Ц. важно для муз. исполнения; в нек-рых
случаях допустимо разл. толкование Ц. по их место-
нахождению и «глубине», с чем связана возможность
разл. фразировки.
ЦЁПТЛИН Лев Моисеевич [2(14). III 1881—9. I
1952] — скрипач, з. д. и. РСФСР. Проф. Моск, коне.,
д-р искусствоведения. В 1922 по инициативе Ц. был
организован «Персимфанс».
ЦЁКК11 (Zecchi) Карло (р. 8. VII 1903) — итал.
пианист и дирижёр. С 1920 конпертировал как пиа-
нист, с 1941 — в качестве дирижёра, в последнее
время также и как пианист. Выступает во мн.
странах (в СССР с 1928).
ЦЁЛЛЕР (Zeller) Карл (19. VII 1842—17. VIII
1898) — австр. композитор; представитель т. н.
венской классич. оперетты.
Соч.: оперетты (даты пост.)—Джоконда (1876), Кар-
бонарии (1880), Бродяга (1886), Продавец птиц (1891), Мар-
тиц Рудокоп (1894).
ЦЕЛОТОННАЯ ГАММА —ЦИКЛИЧЕСКИЕ ФОРМЫ
297
ЦЕЛОТОННАЯ ГАММА — последовательность
звуков с интервалом в целый тон между соседними
ступенями. В Ц. г. — 6 звуков. В виде юмористич.
приёма Ц. г. была использована еше Моцартом
в одном из эпизодов «Деревенской серенады». Со
времени Дебюсси композиторы
более широко и свободно при-
меняют Ц. г. Положенная в ос-
нову ладовой структуры, она придаёт музыке ста-
тичность (из-за отсутствия полутонов). См. Гамма.
ЦЕЛЫЙ ТОН, т он — соотношение двух звуков,
охватывающих ‘ октавы (акустически точно или
приближённо). Ц. т. равен двум полутонам. Как и
полутон, Ц. т. служит мерой для определения ве-
личины интервала. Ц. т. содержится в большой се-
кунде (диатонический Ц. т.), дважды увелич. приме
(хроматический Ц. т.), уменьш. терции. См. Зона.
ЦЁЛЬТЕР (Zeller) Карл Фридрих (11. XII 1758—
15. V 1832) — нем муз. педагог, дирижёр и компо-
зитор. Почётный член Германской академии иск-в.
Жил в Берлине, где возглавлял Певч. академию,
учредил Школу оркестровой игры («Рипиеншуле»)
и Королевский пн-т церк. музыки, а также первый
в Германии лидертафелъ. В Берлинском ун-те пре-
подавал муз. предметы, дирижировал хором, был
директором Муз. уч. заведения при ун-те. Друг
В. Гёте (их переписка изд. в 6 тт., 1833—34). Автор
мн. песен и баллад (на сл. Гёте, Шиллера и др.),
муж. хоров, каптат, театр, муз., церк. произв.
Лит.: Роллан Р., Гёте •> Бетховен..., Собр. соч.,
[пер. с франц.), т. 15, Л, 1933; Cart Friedrich Zelter Im
Spiegel seines Briefwechsels mit Goethe. Zugest. v. S. Holtz-
mann, Weimar, 1957.
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕИ МУЗЫКАЛЬНОЙ
КУЛЬТУРЫ ИМЕНИ М. И. ГЛИНКИ, Госу-
дарственный центральный музей
музыкальной культуры имени
М. И. Глинки — крупнейший муз. музей
в СССР. Организован в 1943 на базе мемориального
музея Н. Г. Рубинштейна при Моск, консерватории
(осн. в 1912); в 1954 музею было присвоено пмя
М. II. Глинки. В фондах музея (св. 170 тыс. единиц)
хранятся: архивы, нотные автографы, мемуары,
письма, редкие нотные и книжные издания, иконо-
графия (эскизы театр декораций, макеты постано-
вок опер и балетов, скульптура, живопись, графика,
фото, негативы), мемориально-вещественные релик-
вии, коллекции муз. инструментов. Среди них ру-
кописи выдающихся композиторов, русских (Глинки,
Чайковского, Римского-I? орсакова, Мусоргского,
Алябьева и др.) и зап.-европ. (Берлиоза, Бетховена,
Листа, Моцарта, Россини и др ).
ЦЕРЕМОНИАЛЬНЫ!! МАРШ — см. Парадный
марш.
ЦЕРКОВНАЯ МУЗЫКА — музыка, сопровож-
дающая церковное (христианское) богослужение.
Один из видов религиозной (духовной) музыки, рас-
пространённой во всех странах мира с древнейших
времён. Религ. культы широко используют силу
идейно-эмоционального воздействия, к рой обла-
дает муз. искусство. Ц. м. сочетает муз. звучания
с текстами религ. содержания, молитвами. Каждая
церковь — православная, католическая, протестант-
ская, армяно-григорианская и др. — выработала
свои типы, формы и прпнпппы муз. оформления
культа. Внутри каждой церкви в соответствии с её
подразделениями (напр., у православных — авто-
кефальные церкви — константинопольская, антио-
хийская, рус., болг., серб., греч., груз, и др.)
имеются существенные различия в Ц. м., связанные
с историч. условиями развития и особенностями
муз. культуры отдельных стран.
10 Музыкальный словарь
В основе рус. правосл. пения лежит знаменный
роспев (см. Обиход, Глас, Осмогласие, Строчное пе-
ние, Демественное пение. Партесное пение, Крюки,
Певчие дъяки). Первоначально одноголосное пра-
восл. пение с 16 в. (возможно и раньше) усвоило
многоголосие. Участие инстр. музыки в правосл.
богослужении запрещено. Всё богослужение, вклю-
чая пение, совершается на перк.-слав. языке. Важ-
нейшие песнопения содержатся в осн. видах богослу-
жения — литургии (обедне), всенощном бдении (все-
нощной), венчании, панихиде, молебне, литии.
В праздничном богослужении в последней части
литургии иногда исполняется концерт.
Основа католич. музыки — григорианский хорал.
Всё богослужение католич. церкви, в т. ч. и пение,
ведётся на лат. языке. Пение многоголосное, испол-
няется проф. певчими без сопровождения (а капелла)
или с сопр. инструментов (органа, оркестра). Важ-
нейшие виды католич. Ц. м.: месса, реквием, мотет,
псалом, магнификат, Те Деум, Стабат Матер,
Vesper (вечерня)
Основа лютеранской Ц. м. — протестантский
хорал, в исполнение к-рого вовлекаются все прихо-
жане. Сопровождается игрой на органе и др. инстру-
ментах. Богослужение совершается на родном
языке данного народа. Характерны такие жанры,
как «Страсти», оратория, большая церк. кантата,
«церковная песня», мотет, многоголосные псалмы и т. п.
На первых этапах развития муз. профессиона-
лизма Ц. м внесла огромный вклад в развитие муз.
культуры. В дальнейшем Ц. м. неоднократно испы-
тывала воздействие народной и вообще «мирской»
музыки, хотя церковь постоянно вела борьбу со
светской и особенно нар. музыкой. Прогрессивные
композиторы нередко создавали в формах Ц. м. про-
изведения, проникнутые гуманистич. содержанием,
передовыми обществ, идеями, разрывавшие оковы ре-
лиг. догматов. В то же время присущие церк. идеоло-
гии черты косности, нивелирования личности, отрече-
ния от жизни, мистицизм сказывались пагубно на
творчестве композиторов и на выработке основ теор.
познания музыки. Консервативная и реакционная роль
Ц. м. особенно резко выступает в совр. муз иск-ве.
Лит. .-Преображенский А. В , Культовая му зыка
в России, Л., 1924; Грубер Р., История музыкальной
культуры, т. 1—2, М.—Л., 1941—53; Weinmann К.,
Geschlchte^der Kirchenmusik, 4. Aufl., Munchen, 1925.
ЦЕРКОВНАЯ СОНАТА (птал. sonata da chiesa) —
старинная (17—18 вв.) сольная или ансамблевая со-
ната, включавшая фугообразные части. См. Трио-
соната .
ЦЕРКОВНЫЕ ЛАДЫ — см. Средневековые лады.
ЦЕРКОВНЫЙ ЗВУКОРЯД — основной звукоряд
древних песнопений рус. правосл. перкви.
«ЦЕФАЛ II ПРОКРИС», на сюжет «Метаморфоз»
Овидия—1) опера Ф Арайп, лпбр А Сумарокова,
пост. 3(14). III 1755, Петербург. Первая опера на
оригинальный текст рус. автора; 2) «Цефал и Про-
крис, илп Супружеская любовь» («Cephale et Pro-
cris, ou L’amour conjugal»), опера А. Гретри, лпбр.
Ж. Ф. Мармонтеля, ноет. 30. XII 1773, Версаль;
3) «Cephalus und Procris», мелодрама 11. Бенды,
текст К. В Рамлера, псп. 25.XI 1805, Берлин.
ЦИКЛИЧЕСКИЕ ФОРМЫ (от греч. хохАо; —
круг, цикл) — муз формы, объединяющие в едином
худож. замысле неск. более или менее самостоят.
частей, разл. по образному содержанию и струк-
туре. Для Ц ф характерно тональное единство илп
298
ЦИМБАЛИСТ — ЦИТРА
тональное ропство между частями, а нередко и тема-
тпч. их родство. Важнейшие Ц. ф. инстр. музыки —
сюита и сонатная циклическая форма. К сюитам
близки циклы прелюдий и др. инстр. миниатюр
(напр., «Карнавал» Шумана). Сонатная циклич.
форма отличается более глубоким единством худож.
замысла; отсюда — строго закономерное соотноше-
ние частей, дополняющих друг друга по содержанию.
Сюиту отличает большая самостоятельность частей,
более непосредственная связь с песней, танцем,
картинной изобразительностью. 2-частной Ц. ф.
является прелюдии и фуга. Вок. цикл предста-
вляет собой серию романсов, песен, ансамблей или
хоров, объединённую общим идейным замыслом
(напр., «Десять поэм» для хора Шостаковича, по-
свящённых революционному движению в России),
нередко на тексты одного поэта («Прекрасная мель-
нпчиха» Шуберта на слова В. Мюллера, «Далекая
юность» Шапорина па слова А. Блока, и др. В вок.
музыке применяется также форма сюиты. Кроме
того, к Ц. ф. можно отнести кантату.
Лит. см. при статье Музыкальная форма.
ЦИМБАЛИСТ Ефрем Александрович (р. 9 (21). IV
1890) — скрипач, педагог и композитор. Родился в
России. С 1911 живёт в США. Директор Кёртис-
института в Филадельфии. Посетил СССР в 1934
и 1958.
Соч.: опера — Ландара (1956, пост. 1957); стр. квар-
тет; для скр. п фп. — соната, сюита Сарасатиана; песни.
ЦИМБАЛЫ (от венг. cimbalom) — струнный
ударный муз. инструмент. Состоит из дерев, кор-
пуса прямоугольной, чаще трапецеидальной формы
с натянутыми над ним струнами. Звук на Ц. из-
влекается ударами палочек или колотушек по стру-
нам. Ц. — древнейший многострунный инструмент
вост, происхождения (первые изображения Ц.
обнаружены на древнеассирийских памятниках).
Из зап.-европ. стран наибольшее распространение
Ц. получили в Венгрии. В конце 19 в. Ц. были ре-
конструированы будапештским мастером В. Шун-
дой. Реконструированные Ц. имеют трапецеидальную
форму, 35 хоров учетверённых, тройных и двойных
струн, демпферный механизм; установлены на 4
ножках (народные Ц. исполнитель обычно кладёт
во время игры на колени). Звукоряд Ц. хромати-
ческий. Диапазон Ц.: . Длина боль-
«Г ’
шого основания корпуса Ц. 140<>мм,малого—ЙОО.и.и,
ширина корпуса 750 льи. Ц. применяется как сольный
и орк. инструмент. Входит в состав нар. орк. в Венг-
рии, Польше, Румынии, СССР (в Белорусской,
Украинской, Молдавской и др республиках).
ЦЙМЗЕ Янис [21. VI (3. VII) 1814—10 (22). X
1881]—латыш, педагог, дирижёр и композитор.
Автор первых обработок латыш, нар. мелодий для
4-голосных муж. и смешанных хоров.
Лит.: Jahm< Zlm-e. Widsemes draudses-skolotaju
.-eminara pinna!- dlrektors, Riija, 1914. Г p а в и т и с О.,
Краткие биографии латышских композиторов, пер. [с ла-
тыш. I, Рига, 1955.
ЦПНГАРЁСКА (итал. zingaresca — цыганская
песня, мелодия, букв. — цыганская) — цыганская
пляска или инстр. пьеса в цыганском характере.
Темп жиной, резкий. Муз. размер обычно %. Ха-
рактерные интонации и ритмы Ц. использованы
в произв. Брамса, Листа, Сарасате,
Венявского, Рахманинова.
ЦИНК (нем. Zink, или Zinken) —
старинный духовой мундштучный муз.
инструмент. Род примитивной трубы.
ЦЙНЦАДЗЕ Сулхан Фёдорович (р.
23. VIII 1925) — сов. композитор (Тби-
лиси).
Соч.: детский балет — Сокровище голу-
бой горы (пост. 1956); 2 симфонии (1953,
1957); концерты для фп. (Фантазия, 1954), скр.
(1947) и влч. (1947) с орк.; 4 стр. квартета
(2-й—1948, С. п. 1950 вместе с миниатю-
рами для стр. квартета: Лале, Инди-Мипди и
Сачидао. 1949); муз. для театра и кино, и др.
ЦИНЬ — в Китае общее наименова-
ние муз. инструментов, гл. обр. струн-
ных. В литературе Ц. часто наз. муз.
инструмент цисянъцинъ.
ЦИСТРА (франц, cistre), ц и т о-
л я (франц, citole) — старинный струн-
ный щипковый муз. инструмент. По
внешней форме напоминает совр.
полуовальную мандолину. Имеет 5—
12 парных струн. Был распространён
в зап.-европ. странах. В нач. 19 в.
Ц. вытеснена _гитарой.
ЦИСЯНЬЦЙНЬ, цисюаньцинь —
кит. щипковый муз. инструмент. Род
цитры. Имеет 7 струн. Корпус Ц.
(длина св. 1 000 мм) изготовляется из
древесины, дека выпуклая, дно плос-
кое. На деке закреплены 13 кружочков
(из кости, перламутра, металла), наз. ла-
дами. Ц. отличается сравнительной мяг-
костью звучания, широтой диапазона.
Цинк.
Цистра.
ЦИТРА (нем. Zither, от греч. xi&apa — кифара) —
струнный щипковый муз. инструмент. Плоский
дерев, корпус Ц. имеет вид яшика
с фигурными очертаниями; гриф
с металлпч. ладами. Струны на-
тянуты над грифом (для исполне-
ния мелодии; их защипывают
плектром) и вне грифа, над декой
(для аккомпанемента; их защи-
пывают кончиками нальнев). Ц.
\ бывают различных размеров. Совр.
\ Ц. имеет 29—30 ладов, хроматич.
I шукоряд, 5 надгрифных струн
Il и 27—37 струн вне грифа; суще-
' ствуют 2 строя — т. н. мюнхен-
ский и т. н. венский (см. потные
примеры). Исполнитель на Ц.
играет обычно сидя, устанав-
ливая инструмент на столе. Звучание Ц. мягкое,
нежное. Применяются также
из к-рых извлекается смыч-
ком. Ц. известны в Зап. Евро-
пе с конца 18 в. Они проис-
ходят от инструментов типа
гуслей (псалтериум и т. п.),
но отличаются от последних
наличием ладов, дающих воз-
можность укорачивать во время игры надгрифные
струны. Прямой предшественник Ц. — цисянъцинъ,
существовавший в Китае задолго до н. э. Игра на
4-струниые Ц., звук
(гл. и. мюнхенский строй)
(т. и венский строи)
ЦИФРОВАННЫЙ БАС —ЧАЙКОВСКИЙ
299
Ц. распространена во мн. странах, особенно в Австрии
и Германии (Бавария). В России в 1883—1904 изда-
вался журнал «Русский цитрист». См. также Цистра.
Лит.: Иодко В. Р., Цитра. Краткий исторический
очерк и описание инструмента, М., 1914.
ЦИФРОВАННЫМ БАС — см. Генерал-бас.
ЦИФРОВАЯ СИСТЕМА — система записи му-
зыкп при помощи цифр. К Ц. с. относится и старин-
ная цифровая табулатура. В совр. муз. практике
Ц. с. применяется для облегчения первоначального
обучения игре на нек рых нар. муз. инструментах.
Прп цифровой записи музыки для стр. инструмента
(балалайки, домры и т. п.) не пользуются нотонос-
цем. Он заменяется линиями соответственно коли-
честву струн инструмента; на них пишутся цифры
ладов на грифе, согласно их порядковой нумерации.
Счёт линеек в Ц. с. идёт сверху вниз. Для облег-
чения игры на двухрядной хроматич. гармонике
под нотами проставляются цифры, обозначающие
клавишу, соответствующую данной ноте
ЦУГА, цуг (нем. Zug, от ziehen — тянуть) —
деталь духовых мундштучных муз. инструментов.
Представляет собой трубчатое, обычно С-образное,
выдвижное колено, служащее для изменения вы-
соты извлекаемых звуков. Ц. применяются гл. обр.
в безвентильных инструментах. При вдвинутом по-
ложении Ц. (до отказа) инструмент даёт самый вы-
сокий звук. При постепенном выдвигании Ц. канал
инструмента удлиняется, заключённый в нём столб
воздуха увеличивается и извлекаемые звуки по-
степенно понижаются. См. также Крон и Кулиса.
ЦУГТРОМБОН (от цуга и тромбон), раздвиж-
ной тромбон — духовой мундштучный муз.
инструмент. Высота извлекаемых звуков на Ц.
меняется в зависимости от перемещения выдвижного
колена, т. н. цуги, или кулисы. Наиболее распро-
странёнными являются теноровый Ц. с диапазоном:
и тенор-бас Ц. с диапазоном:^
Тенор-бас снабжён квартвентилем, включающим до-
полнительный крон для понижения всего звукоряда
инструмента на чистую кварту. Встречаются также
Ц. с&прановый, альтовый, басовый и контрабасовый.
ЦУККЕРМАН Виктор Абрамович [р. 23. IX
(6.Х) 1903] — сов. музыковед. Проф. Моск, коне.,
д-р искусствоведения.
Соч.: серия работ о Римском-Корсакове (в т. ч. О вы-
разительности гармонии Римского-Корсакова, «СМ», 1956,
to 10, И; О некоторых чертах стиля Римского-Корсакова,
«СМ», 1958, №№ 6, 10); Выразительные средства лирики Чай-
ковского, «СМ», 1940, № 9, Произведения для духового
оркестра, в кн.: Очерки советского музыкального творчества,
т. 1, М.—Л., 1947; «Камаринская» Глинки и ее традиции в
русской музыке, М., 1957.
ЦЫГАНОВ Дмитрий Михайлович [р. 27 II (12. III)
1903] — скрипач и педагог, з д и РСФСР. Проф.
Моск. коне. С 1923 возглавляет квартет пм. Бетхо-
вена (С. п янв 1946). Автор скр. транскрипций.
«ЦЫГАНСКАЯ ЛЮБОВЬ» («Zigeunerliebe») —
оперетта Ф. Легара, либр. А. Вильнера и Р. Бодан-
цкого, 1908, пост. 8. I 1910, Вена.
«ЦЫГАНСКПИ БАРОН» («Der Zigennerbaron»)—
оперетта И. Штрауса-сына, лпбр. II. Шнитцера по
повести М. Йокаи «Саффи», пост. 24. X 1885, Вена.
ЦЫГАНСКИМ РОМАНС — особый жанр рус.
романса, сложившийся к сер. 19 в. под влиянием
своеобразной манеры исполнения рус песец и ро-
мансов солистами и гитаристами хоров петерб. и
моек, цыган. Первоначально характеризовался на-
певной эмоциональной декламационностью, значит,
ролью доминантовых гармоний и специфич. гитарной
фактурой аккомпанемента (с аккордовыми перебо-
рами и мелодич. басом, контрапунктирующим с вок.
мелодией). Черты этого стиля заметны в нек-рых
произведениях А. Варламова, А. Гурилёва и др. С
50—60-х гг. Ц. р. создавались не только рус. компо-
зиторами, но и гитаристамп-цыганамп (II. Васильев,
Р. Калабин, М Шишкин и др.). С 70-х гг. началось
опошление Ц. р. и в то же время его более широкое
распространение на эстраде и в быту. В дальнейшем
в этом жанре получили преобладание идейно упа-
дочные, надрывные по характе] у произведения.
Лит.: Штейнпресс Б., К истории «цыганского
пения» в Росси»!, М., 1934; Друскин М., К вопросу ой
изучении «цыганщины», «СМ», 1934, As 12. — О цыганской
инстр. музыке в Венгрии см. Liszt F. Des Bohemiens
et de leur musique en Hongrie, nouv. ed., Lpz., 1881.
«цыгАны», «Цыган е», по поэме А. Пуш-
кина — 1) опера В. Кашперова, либр. Н. Огарёва,
1850 (не законч.); также оперы Г. Лпшпна («Ц.»,
или «Алеко и Земфира»), его же либр (не исп.),
А. Шефера [лирич. сцены по Пушкину, поет.
17(30). XII 1901, Петербург], К. Галкаускаса, его
же либр, (пост 1908, Вильно), В Калафатц, лпбр.
С. Левика (1941, не исп.), Н. Шахматова, его же
либр. (1949, Ленинград, конц. исп.); на тот же сю-
жет — «Алеко» С. Рахманинова; опера Мих. Внель-
горского «Ц.» (1838, инструментовка не законч.) —
не по Пушкину, на бытовой сюжет, относящийся
к 1812, либр. В. Жуковского, В. Соллогуба н др.;
2) балет С. Василенко, либр. П. Маркова и Н. Хол-
фина, пост. 18.XI 1937, Ленинград, Нар. дом;
3) кантата А. Хессина (псп. 1899).
ч
чавдАр Елизавета Ивановна
(р. 23. II 1925) — певица (коло-
ратурное сопрано), н. а. СССР.
С 1948 — солистка оперного те-
атра в Киеве. 1-я премия на
междунар.конкурсе певцов-солис-
тов в 1951 в Берлине.
ЧАЙКОВСКИЙ Модест Ильич
(1(13). V 1850—2(15) I 1916) —
рус драматург, либреттист, пере-
водчик, музыкальный деятель.
Брат П. И, Чайковского.
Соч.: Жизнь Петра Ильича Чайковского, т. 1—3,
И.—Лейпциг, 1901—19иЗ (т. 1,2 изд., 1903); либретто опер:
Чайковского [«Пиковая дама» (по Пушкину) и «Иоланта»
(по драме Герца «Дочь короля Рене»)], Направника [«Дуб-
ровский» (по Пушкину)], Рахманинова [«Франческа да
Римини» (на сюжет «Божественной комедии» Данте)], Арен-
ского [«Наль и Дамаянтп» (по Жуковскому)], Корещенко
(«Ледяной дом» (по. Лажечникову)).
ЧАЙКОВСКИЙ Пётр Ильич (25. IV (7.V) 1840,
селение при заводе, ныне Воткинск — 25. X (6. XI)
1893, Петербург] — рус. композитор. Проф. Моск,
коне. (1866—78). Творчество Ч., глубоко националь-
ное и демократическое, — одна из вершин мирового
реалистич. муз. иск-ва. Крупнейший симфонист,.
10‘
300
ЧАКОНА—ЧАРДАШ
ществп.т свой идеал
гениальный муз. драматург и лирик, Ч. создал за-
мечательные произв. в самых разл. родах музыки.
Страстность и трагедийность сочетаются в его му-
зыке с задушевностью, глубина идейного замысла
и богатство переживаний —
с правдивостью выражения,
простотой и доступностью муз.
языка. Эти черты присущи как
его симфониЯхМ (величайшая —
6-я, «Патетическая»), спмф.
фантазиям, концертам, так и
муз.-драм, творчеству, охваты-
вающему широкий круг истор.
и совр. тем, разные оперные
жанры — муз. трагедию, дра-
му, комедию. Лирич. сцены
«Евгений Онегин» — новый тип
оперы, в к-ром композитор осу-
«интимной, но сильной драмы»,
«Пиковая дама» — глубочайшая психология. муз.
драма. Богатое образное содержание и динамику
симф. драматургии внёс Ч. в балетную музыку,
ознаменовав своим творчеством новый этап в раз-
витии мирового балетного иск-ва. Ч. создал совер-
шенные образцы камерной пнстр. музыки, мелоди-
чески выразительные, эмоционально яркие ро-
мансы.
Соч.: оперы—Воевода (1868, пост. 1869), Ундина
<1869, не исп.; уничтожена Ч. в 1873), Опричник (1872. пост.
1874), Кузнец Вакула (1874, пост. 1876, 2-я ред. — Че-
ревички, 1885, пост. 1887), Евгений Онегин (1878, пост.
1879), Орлеанская дева (1879, пост. 1881), Мазепа (1883,
пост. 1884), Чародейка (соч. и пост. 1887), Пиковая дама
(соч. и пост. 189и), Иоланта (1891, пост. 1892); балеты — Ле-
бединое озеро (1876, пост. 1877), Спящая красавица (1889,
пост. 1890), Щелкунчик (соч. и пост. 1892); 4 кантаты (с орк.),
в т. ч. — К радости (1865), Москва (1883); для симф. орк. —
6 симфоний [1866, (Зимние грёзы), 1872 (2-я ред. 1879),
1875, 1877, 1888, 1893 (Патетическая)], Майфред (програм-
мная симфония, 1885), 4 сюиты [1879, 1883, 1884, 1887 (Мо-
цартиана)], сюита из балета Щелкунчик (1892), Фатум
(поэма, 1868), увертюры-фантазии [Ромео и Джульетта
(1869, 2-я ред. 1870, 3-я ред. — 1880) и Гамлет (1888)]. фанта-
зии [Буря (1873) и Франческа да Римини (1876)], Итальянское
каприччио (1880), Воевода (баллада, 1891), 5 увертюр [в т. ч.
Гроза (1864) и 1812 год (торжественная увертюра, 1880)],
3 марша; для малого спмф. орк. — увертюра (1865), Се-
ренада (к именинам Н. Г. Рубинштейна, 1872); для стр.
орк. — Серенада (1880), Элегия (памяти И. В. Самарина,
1884); для фп. с орк. — 3 концерта [1875, 1880 (2-я ред.
1893), 1893], Концертная фантазия (1884); для скр. с орк. —
концерт (1878), Меланхолическая серенада (1875), Вальс-
скерцо (1877); для влч. с орк. — Вариации на тему рококо
(1876), Пеццо каприччиозо (1887); Воспоминание о Флорен-
ции (стр. секстет, 1892); 3 стр. квартета; Памяти великого
художника [Н. Г. Рубинштейна] (фп. трио, 1882); св. 100
произв. : ля фп., среди них — 2 сонаты (в т. ч. Большая со-
ната, 1878), Времена года (12 характернстич. картин, 1876),
Детский альбом (24 лёгкие пьесы, 1878); пьесы для скр.
и фп.; хоры светские и церк. (в т. ч. Литургия св. Иоанна
Златоуста, 1878, Всенощное бдение, 1882); вок. ансамбли;
100 романсов (не считая 4 юношеских); обр. нар. песен; муз.
к спектаклям, е т. ч. «-Снегурочка» (1873), «Гамлет» (1891).
Лит. соч.: Руководство к практическому изучению
гармонии. Учебник, М.,1872; Музыкальные фельетоны и
заметки, М., 1898; то же, Литературные произведения и
переписка, Поли. собр. соч., т. 2, М., 1953.
Лит.: Чайковский М., Жизнь Петра Ильича
Чайковского, т. 1—3, М. — Лейпциг, 1901—1903; (т. 1,
2 изд., 1903); Дни и годы П. И. Чайковского, М.—Л., 1940;
Музыкальное наследие Чайковского. Из истории его про-
изведений, М., 1958 (АН СССР); Альшванг А.,
П. И. Чайковский. М., 1959. См. также соч. в ст. Ларош
(Собр. статей, т. 2), Асафьев (Избр. труды, т. 2), Яашкин,
Альгиваиг, Кре-млёв, Цуккермаи, Яковлев В. В., Я рустовский.
ЧАКОНА (испан. chacona, итал. ciaccona, франп.
chaconne) — старинный танец, известный в Испании
с конца 16 в. Исполнялся в живом темпе, сопровож-
дался пением и игрой на кастаньетах. Муз. размер
В нач. 17 в. получил распространение во Франции,
где вошёл в качестве заключительного номера в ба
леты Люлли, приобретя медленный, плавный ха-
рактер. Наибольшее распространение Ч. пол) чила
в зап.-европ. инстр. музыке 17—18 вв. как пьеса,
построенная в форме вариаций на небольшую, неиз-
менно повторяющуюся в басу тему (см. Полифони-
ческие вариации). Характер инстр. Ч. величествен-
ный, темп медленный, размер обычно |. По своему
характеру и структуре Ч. родственна пассакалье.
Особенную популярность приобрели Ч. для скрипки
с басом, приписываемая Т. Виталп, и Ч. пз партиты
ре минор 11. С. Баха для скрипки соло. В форме Ч.
написаны многие пьесы, в т ч 32 вариации до минор
Бетховена для фп. Франц, композиторы (Люлли
и др.) применяли форму Ч. в оперных финалах
(также Глюк, папр. в «Орфее»),
ЧАНГ, ча и к — узб., тадж. струнный ударный
муз. инструмент, род цимбал. Представляет собой
дерев, ящик трапецеидальной формы, в верхней деке
к-рого (резонаторная дека) имеются 2—3 резонатор-
ных отверстия; струны металлич., а басовые — обви-
тые. Наиболее распространённый впд Ч. имеет две
группы струн по 7 хоров, из к-рых первый хор (са-
мый низкий) состоит из одинарных струн, а осталь-
ные — из тройных. Звук на Ч. извлекают, ударяя
по струнам двумя тростниковыми или дерев, палоч-
ками. В наст. вр. созданы орк. разновидности Ч.
с хроматич. звукорядом Нх диапазоны;
Прима Тенор Бас
ЧАПГП — груз, струнный щипковый муз. ин-
струмент, род угольной и крестообразной арфы.
Имеет от 6 и более струн из конского волоса
или шёлковые. Наиболее распространён 6-струн-
ный Ч., применяемый для аккомпанемента пению.
ЧАНГ-КОБУЗ—узб.,тадж. язычковый щипковый
Чапьго.
муз. инструмент, род варгана.
ЧАНК — см. Чанг.
ЧАНЬГО — кор. перепо-
ночный ударный муз. ин-
струмент, род двухсторон-
ЧАРДАШ (венг. csardas, от csarda — трактир,
корчма) — венг. нар. танец. Появился в сер. 19 в.,
в результате переработки в нар. танц. и муз. прак*
ЧАРЛСТОН — ЧАСТЬ
301
тпке палотагиа. Исполняется парами. Муз. размер |.
Состоит из 2 частей: медленной, патетической — лаш-
шан (венг. lassan), и быстрой, стремительной — фри-
шка (венг. friska). Ритм синкопированный. Для Ч.
характерна импровизация. Сольные выступления
Allegro
С. Л а й о in. Чардаш.
участников танца сопровождаются одновременным
исполнением различных фигур несколькими парами.
Муз. обработки Ч. имеются в «Венгерских рапсо-
диях» Листа, «Венгерских тайцах» Брамса для фп.,
в балетах Делиба («Коппелия»), Чайковского («Ле-
бединое озеро»). Сценич. интерпретапия нар. Ч.
послужила основой популярного танца, получив-
шего распространение в России в нач. 20 в под
названием «бального Ч.», а также «Венгерки».
ЧАРЛСТОН, ч а р л ь с т о н (англ. charles-
ton) — бальный танец. Появился в 1920-х гг. впер-
вые в г. Чарлстоне (США, штат Юж. Каролина).
Основой Ч. послужили негритянские танцы. Был
Р. Г л и э р. Чарлстон из Салета «Красный цветок».
распространён в Америкеи Европе до конца 1930-хгг.,
нек-рые элементы Ч. вошли в быстрый фокстрот.
Муз. размер f (иногда С). Ритм синкопированный
Ч. — одна из форм джазовой музыки. См. Джаз.
«ЧАРОДЕЙКА» — 1) опера П. Чайковского,
лпбр. И. Шпажинского по его же драме, пост. 20. X
(1. XI) 1887, Петербург; 2) «Alma, Pincantatrice»
(«L’Enchantresse»), онера Ф. Флотова, либр. Ж. Сен-
Жоржа (3-я ред. оперы «Раб Камоэнса»), пост. 6. IV
1878, Парпж.
ЧАСТИЧНЫЕ ТОНЫ, гармоники — вхо-
дящие в состав звука тоны, возникающие от колеба-
ния полного объёма звучащего тела (струны, столба
воздуха п т. п.) и одновременно от колебания частей
этого тела (половины, трети и т. д.). Колебание
полного объёма даёт осн. тон (1-й Ч т. или 1-я гар-
моника), колебание частей — обертоны. См. Нату-
ральный звукоряд.
ЧАСТУШКА (от «частый», в смысле много раз
повторяющийся) — короткая пар. песенка, весёлая
плп лирическая («страданья»), в виде законченной
по мысли строфы (обычно четверостишие или дву-
стишие), исполняемой на одночастную, реже двух-
частную мелодию. Ч. поются целыми сериями на
Весело
Пари и
ой. да тять-ку с мам - кой по - про ве - дать.
Девушки
xjh,да,ме-лет. ме - лет мс- - лег - м, до.
Таратбрни. Сибирские частушки. Запись и обработка
Е. Калугиной (из партии баяна приводится только
отыгрыш).
одну мелодию. Популярные в данной местности
напевы (Ч. «саратовские», «уральские» и т. п.)
используются бесчисленное количество раз для
создания новых текстов. Для жанра Ч. вообще харак-
терны постоянное возникновение новых поэтич ,
а также муз. образов, живая связь с современностью.
Ч. легко импровизируется, образно раскрывает
различные стороны бытовой, трудовой, социальной
жизни народа. Большое место в Ч. занимают любов-
ные и семейно-бытовые темы. Присущее бойким за-
дорным шуточным Ч. насмешливо-иронич. выраже-
ние свойственно и многим «страданьям». Нек-рые
Ч. отличаются сатирич. направленностью, революц.
содержанием. Для композиции многих Ч типично
сопоставление образов (параллелизм изображения
природы и человеческих отношений). Излюбленный
размер — хорей.
Мелодии Ч. иногда заимствуются пз песен, чаще
всего плясовых. Они исполняются либо полуговор-
ком в звонкой манере, либо напевно в песенном
стиле. Муз. интонация часто подчёркивает иронию.
Ч. поются в сопровождении гармоники или бала-
лайки, а также инстр. ансамбля, хора. Мелодия,
нередко импровизируемая певцом, сочетается с раз-
витыми инстр. вариациями в впде своеобразного
концертного соревнования. Порой пение чередуется
с пляской. Характерны диалоги: парня и девушки,
двух девушек, солиста и хора, двух хоров (мужского
и женского плп однородных). Мн. особенности Ч.,
развившихся из старинных припевок-пмпровизаций,
сложились под влиянием шуточных раёшных п ско-
морошных плясовых песен. В рус. нар. творчестве
Ч. получилп широкое распространение со 2-й пол.
19 в. Аналогичные жанры имеются в фольклоре др.
народов СССР.
Лит.: Гиппиус Е., Интонационные элементы рус-
ской частушки, в сб.: Советский фольклор, № 4—5, М.—Л.,
1936; Попова Т. В., Русское народное музыкальное
твор ество, вып. 3, И., 1957 (гл. 3).
ЧАСТЬ — каждая из пьес, входящих в состав
циклич. муз. произведения; каждый из самостоят.
разделов циклич. формы, имеющий особый темп,
302
ЧА ФУ-СИ — ЧЕХОСЛОВАКИЯ. МУЗЫКА
особую тональность и определенную форму. Обоз-
начается порядковым номером (напр., 1-я часть
сонаты илп сонатной формы), названием темпа (напр.,
анданте из симфонии), жанра (напр., скерцо из
струнного квартета) или спец, названием («Джуль-
етта-девушка» из 2-й сюиты «Ромео п Джульетта»
Прокофьева и т п.). Обычно каждая Ч. носит закон-
ченный характер и отделяется от последующей Ч.
небольшим перерывом. Иногда Ч. не имеет полного
завершения п непосредственно переходит в следую-
щую. В операх, ораториях, кантатах и т. п. каждый
законченный и самостоят. раздел наз. номером,
а каждая из пьес, входящих в цпкл (напр., в опер-
ную тетралогию), паз. Ч. (4-я часть тетралогии
«.Песта, днепровская русалка» и т. п.). Нек-рые
крупные композиции типа ораторпп (папр., «Сам-
сон» Генделя) делятся на Ч., состоящие пз ряда
номеров и соответствующие актам в онере или бале-
те Термин «Ч.» применяют нередко и по отношению
к различным более пли менее завершённым разде-
лам муз. построений.
ЧА ФУ-СЙ (р. 26. XI 1895) — кит. музыкант,
исполнитель на цпсяньцпне и муз. теоретик. Декан
факультета нац. муз. инструментов Центральной
коне. Автор обработок старинных мелодий.
С о ч.: Об акустическом инструменте «люй-люй»; Беседы
о старине и наших днях; Результаты исследования древней
мелодии «Юлань» (на кит. яз.).
ЧЕЛЕСТА (итал. н франц, celesta, от celeste —
небесный) — пластиночный ударно-клавишный муз.
инструмент. Состоит из дерев, корпуса (типа фис-
гармонии плп минипиано), набора стальных хрома-
тически настроенных пластинок, укреплённых в кор-
пусе на дерев, резонаторах, упрощённой механики
(дерев, молоточков, обтянутых войлоком) и клавиа-
туры фп. типа. Ведёт своё начало от т. н. камерто-
пового клавира, в к-ром источником звука служили
наборы камертонов (изобретён Ч. Клаггетом в 1788
в Лондоне). Ч. была выпущена парижской фирмой
О. Мюстель (патент 1886) и вскоре введена в симф.
орк. франц, и рус. композиторами (Чайковский ввёл
Ч. в партитуру баллады «Воевода», 1891). Обычный
в...-V-
диапазонЧ.: , f.- -— Ч. звучит на октаву
выше йотируемой партии и отличается нежным ко-
локольчпкообразным серебристо-певучим звуком.
ЧЕМБАЛО, ч и м б а л о (cembalo — сокраще-
ние итал. слова clavicembalo) — одно из названий
клавесина (применяется гл обр. в Германии).
ЧЕНГ — азерб. струнный щипковый муз. инстру-
мент. род арфы.
«ЧЕРЕВИЧКИ» —опера П. Чайковского, 1885
(переработка оперы «Кузнец Вакула»), пост. 19 (31).I
1887 Москва.
ЧЕРЕПАШКА — язычковый пневматич. клавиш-
ный муз. инструмент, однорядная диатонпч. гар-
моника небольших размеров. Ч. получила назв.
по месту первоначального производства — г. Чере-
повец Новгородской губ. Ч. бывают различных
размеров (высота корпуса 70—200 мм), с 5—7 кла-
вишами в правой руке и 2 басовыми клавишами
в левой. Существуют реконструированные разно-
видности Ч.: с дополнительными хроматич. полу-
тонами в левой руке — системы Невского, и с теми
же полутонами в правой руке (основные и дополни-
тельные клавиши, числом до 10, расположены в 2 ря-
да) — системы Варшавского.
ЧЕРЕПНИН Николай Николаевич [3(15). V 1873—
27. VI 1945] — рус. композитор и дирижёр. Проф.
Петерб. коне. В 1909—14 дирижировал балетными и
оперными спектаклями «Русских сезонов» в Париже.
С 1921 жил во Франции. В своём творчестве испытал
влияние франц, импрессионизма. Сын Ч. — Але к-
сандр (р. 1899) — композитор и ппанпст, автор
опер, балетов, орк. и фп. пропзв. и др. (живёт в
Париже).
Соч.: оперы — Сват, Ванька-ключник, Оль-Оль (пост.
1928); балеты — Павильон Армиды (1903, пост. 1907),
Нарцис и Эю, Маска красной смерти. Сказка о царевне
Улыбе, Вакх, Роман мумии (1925); симф. поэма — Зачарован-
ное царство, драм, фантазия для орк. — Из края в край, кон-
церт для фп. с орк., стр. квартет, хоры (в т. ч. Не плачьте
над трупами павших бойцов), вок. ансамбли, романсы, фп.
пьесы и др. См. также «Сорочинская ярмарка».
ЧЁРНП (Czerny) Карл (Карел) (20. II 1791 —
15. VII 1857) — пианист-педагог и композитор. Ос-
новоположник венской ппаиистич. школы 1-й пол.
19 в. По национальности чех. Своп взгляды на разви-
тие пианистич. мастерства изложил в школе «Ис-
кусство исполнения старинных и новых фортепиан-
ных произведений». Автор мп. сб. этюдов и упражне-
ний для фп., редакций. Написал воспоминания.
Соч.: орк., камерные инстр. произв.. церк. музыка;
для фп. — Школа беглости (оп. 299), Подготовительная
школа пальцевого мастерства (on. 636), Искусство пальце-
вого мастерства (оп. 740) и др.
Лпт. соч.: Recollections from my life, «The Musical
Quarterly», 1956, № 3.
Лит.: Ройзман Л., Карл Черни и его редакция кла-
вирных сочинений И. С. Баха, «СМ», 1940, № 10.
ЧЕРНОГОРСКИЙ (Cernoborsky, Czernohorsky) Во-
гуслав Матей (16. II 1684—1. VII 1742) — чеш. ком-
позитор, муз. теоретик, органист и педагог. Значит,
часть жизни прожил в Италии, где был прозван Pad-
re Bohemo («чешский падре»). Автор церк. музыкп.
«ЧЁРНОЕ ДОМИНО» («Le Domino noir») —
опера Д. Обера, либр. 3. Скриба, пост. 2. XII 1837,
Париж.
ЧЕРНЫШЁВСКИН Н. Г. И МУЗЫКА.
См.: К рем л ев Ю., Русская мысль о музыке, т. 1,
Л., 1954 (стр. 247—252).
«ЧЁРТ И КА ЧА» («Cert а Каса») — опера
А. Дворжака, либр. А. Вепига по мотивам чеш.
нар. сказок, пост. 23. XI 1899, Прага.
ЧЕТВЕРТИТОНОВАЯ СИСТЕМА — формалистич.
звуковая система, основанная на разделении окта-
вы на 24 равных интервала в четверть тона (вместо
обычной системы из 12 полутонов). Ч. с. получила
нек-рое распространение с 1910-х гг. в муз. теории
и тпорчестве; появились специальные четвертп-
тоновые рояли. Наиболее известный приверженец
Ч. с. — чешский композитор А. Хаба. Опыты при-
менения Ч. с. принадлежали также А. Авраамову
(Москва) и Г. Римскому-Корсакову (Ленинград).
Лит.: X а б а А., Гармоническая основа четвертетонной
системы, «К новым берегам», 1923, № 3; Ш т е й н Р., Четвер-
тетонная музыка, там же; Римский -Корсаков Г. М.,
Обоснование четвертитоновой музыкальной системы, в сб.:
De musica. Временник отдела теории и истории музыки, вып.
1, Л., 1925.
ЧЕХОВ А. П И МУЗЫКА.
См.: Энгель Ю., Чехов и музыка. К 10-летию дня
кончины писателя (1904—2 июля 1914), «РМГ», 1914, № 26—
27 Корчмарев К., Чехов в музыке, «Рабис», 1929,
№29; Энгес И., Музыка в жизни и творчестве Чехова,
М., 1953; Кремлев Ю., Чехов и музыка, «СМ», 1954, № 8.
ЧЕХОСЛОВАКИЯ. МУЗЫКА.
См.: Бал а И., Очерки развития чешской музыкальной
классики, М.—Л., 1951; его же. Из истории чешско-рус-
ских музыкальных связен, М.—Л., 1950; Hostinsky О.,
Bedrich Smetana a jeho boj о modern! ceskou hudbu, Praha,
1901; Ne j edl У Z., DOjiny Ceske hudby, Praha, 1904;его жe,
DSjiny hustiskeho zpfivu..., di 1—6, Sebrane spisy, Praha,
1954—56 Racek J , Ceska hudba od nejstarSfch doh do
poCatku XIX stoletf, sv. 1, Praha—Brno, 1949; H e I-
(ert V., Ceske, modern! hudba. Praha, 1936; H u d e с K.,
Slovenska I’udovfl pfesefi, Bratislava, 1949; Kres Sne k J.,
Slovenska i’udova piesei, so stanoviska hudobneho, Brati-
slava, 1951: BokcSova Z., Slovenska hudba, Bratislava,
1947; Dejiny siovenskej hudby, Bratislava, 1957.
ЧЕЧЕНО-ИНГУШСКАЯ АССР МУЗЫКА—ЧУХАДЖЯН
303
ЧЕЧЁНО-ПНГУШСКАЯ АССР. МУЗЫКА.
Гм.: Речменский Н. Р., Музыкальная культура
Чечено-ингушской АССР , в кн.: Музыкальная культура ав-
т номных республик РСФСР, М., 1957; Давиденко А.,
Чеченская народная музыка, «Музыка и революция», 1926,
X- 3. стр . 34—35.
ЧЕЧЁТКА — эстрадный, преим. муж. танец. Со-
стоит из быстрых ритмических чётких выстукива-
ний стопой (подошвой и каблуком). Может испол-
няться на музыку 2- и З-долыюго размера. Корпус
п-.нолняющего Ч. остаётся неподвижным. Танец
лишён образности и эмоциональности. Отдель-
ные элементы движений Ч. встречаются в танцах
матросов («жига», «матлот», «яблочко»), а также в
цыганских плясках.
ЧЕШСКАЯ МУЗЫКА — см. Чехословакия. Музыка.
«ЧЕШСКИЙ КВАРТЁТ» — камерный инстр. ан-
самбль чеш. музыкантов. Существовал в 1891—1934.
Организован Г. Виганом. В составе «Ч. к.»: К. Гоф-
ман (1-я скрипка), Й. Сук (2-я скрипка, с 1933—
С. Новак), О. Недбал (альт, с 1906—Г[. Герольд),
Чпанурп.
О. Бергер (виолончель, с 1893—
Г Впган, с 1913 — Л. Зелен-
ка). Неоднократно выступал
в России (впервые в 1895).
ЧЖУ ЦЗАЙ-ЮЙ (1536—ум.
после 1610) — кит. муз. аку-
стик. В 1584 обосновал теорию
12 -ступенного равпомерпо-тем-
перпрованного строя, напи-
сал сб. песен «Спншици», шп-
р ‘Ко популярный в пароде.
ЧП.АНУРИ — груз. струн-
ный смычковый муз. инстру-
мент. 2—4 струны (из конско-
го волоса); обычная настройка
квартовая. Исполнитель на Ч.
держит инструмент вертикаль-
но (между коленями или опи-
рш о колено). Сопровождает
пение.
ЧИБОНП — аджар. муз. инструмент, род волынки.
ЧП. ЙИСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Баэза М., Музыка Чили, «СМ», 1956, № 11;
А тен ;е- Клин X., Музыка Чили, «СМ», 1959, № 5.
чимпои — молд. муз. инструмент, род волынки.
ЧПМДРОЗА (Cimarosa) Доменико (17. ХЛ 1749—
11. I 1801) — итал. композитор, один из впдней-
11. I 1801) — итал. композитор, одни
шнх представителей оперы-буффа. В
1789—91 работали Петербурге придв.
капельмейстером. С 1793—придв. ка-
пельмейстер и учитель музыки в Неа-
поле. Участвовал в 1799 в восстании
неаполитанских патриотов.
Соч.: 75 опер-буффа, вт.ч. (даты пост.)—
Причу [ы графа (1772), Итальянка в Лондо-
не (1778). Тайный брак (1792) п др. и оперы
серпа, в т. ч.-— Олимпиада (1784), Клео-
патра (пост. 1789, Петербург), Горации п
Кур папин ' 1794); кантаты, камерные произв.
Титл..- Шен Д., Доменико Чимароза
п его опера «Тайным брак», Л., 1939; Т 1-
taldiChie-a М.. Cimarosi с il suo
temp ,Ч1Ь . 19-39. См. лпт. к ст. Арайя.
«* ЧПО-ЧЛО-С АН » — см. «Мадам
«чолпбн » — балет М. Раухвер-
гер <. лпбр. Л. Крамаревского и О. Сар-
б .г древа. пост. 30. XII 1944 Фрунзе.
ЧОНГУРИ— груз., аджар. струн-
ный щипковый муз. инструмент. Со-
стоит пз дерев, клеёного корпуса п
длинной шейки с 14—15 навязнымп
ладами. 3—4 струны (обычно шелко-
вые; настраиваются различно. Ч. ис-
Чонгу ри.
пользуется в нар. ансамблях для аккомпанемента
пению и танцам, иногда как сольный инструмент.
ЧТЁНИЕ ПАРТИТУР — исполненпе па ртитуры
орк., оперного, вок.-инстр. хорового или камерного
(квартет, квинтет и т. д.) произведения на фп. Ч. и.
требует овладения спец, навыками, знания ключей
и транспозиции, уменья выделить из нотной записи
осн. мелодич. и гармонич. материал, для чего необ-
ходим одновременный охват записи в горизонтальном
и вертикальном направлениях. Ч. п. облегчается
знанием типов п особенностей инструментовки,
применявшихся в различные псторич. эпохи, а также
индивидуальных особенностей стпля инструментовки
того или иного композитора. Овладению техникой
Ч. и. способствует проигрывание партитур в прогрес-
сивном порядке (начиная с наиболее лёгких кварте-
тов и епмфонпй), слушание орк. исполнения с пар-
титурой в руках. Ч. п. служит вспомогательным
средством муз. анализа и играет важную роль в проф.
образовании композиторов п дирижёров. В сов.
консерваториях существует спец, курс Ч. п.
Лит.: Галь Г., Руководство к чтению партитур, пер.
с нем., Л., 1930; Т арапов Г., Курс чтения партитур,
М., 1939; Аносов Н., Практическое руководство по
чтению симфонических партитур, М. — Л.. 1951; Полтав-
цев И., Светозарова М., Курс чтения хоровых
партитур, М., 1958.
ЧТЁНПЕ С ЛИСТА — исполненпе без предвари-
тельного изучения, подготовки муз. пропзв. на
инструменте или голосом, в темпе, напболее соот-
ветствующем авторскому указанию. Ч. с л. ставит
своей целью дать общее представление о произв. —
о его основной муз. идее, особенностях структуры
и напболее характерных чертах.
ЧУБ-БОЗЫ, чоб-бозы (тадж. чуб — палка
и бозы — танец) — тадж. пар. танец. Известен
больше под назв. калтак.
ЧУВ»4ШСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Илюхин К). А., Музыкальная культура Чу-
вашской АССР, в кн.: Музыкальная
республик РСФСР, М.. 1957.
ЧУЛАКИ Михаил Иванович
[р. 6(19). XI 1908] — компози-
тор и муз. деятель.
Соч.: балеты — Сказка о попе
и работнике его Балде (1939, пост.
1940), Мнимый жених (соч. и пост.
1946. С. п. 1948). Юность (I н47,
пост. 1949, С. п. 195и); 2 кантаты;
2 симфонии (2-я — 1945, С. п. 1947)
и др.
Лит. соч.: Инструменты сим-
фонического оркестра, М.—Л., 195и,
2 пзл- М., 1956.
ЧУН11РП — груз. пар. струн-
ный смычковый муз. инстру-
мент. Распространён в Сване-
тпп. Имеет 3 струны (пз кон-
ского волоса), настраиваемые
в терцию, секунду и кварту.
Применяется как сольный п
чаще аккомпанирующий ин-
струмент. Играют на Ч. сидя,
опираясь корпусом о колени.
ЧУРКИН Николай Николаевич [р. 9 (21). V
18691 — композитор п фольклорист (Минск), н. а.
БССР.
Соч.: опера — Освобожденный труд (1923, пост. 192а
аилами самодеятельт стп); симфониетта — Белорусские кар-
тинки (1925) и др. орк. пропзв.; 6 стр. квартетов, песпипдр.;
заппг-и нар. мелодий (ок. ЗбОО).
ЧУХАДЖЯН Тигран (1837—23. III 1898) —
арм. композитор и му.з.-обществ, деятель. Род. и жил
в Константинополе. Ч. боролся за развитие арм. нац.
культуры. Участвовал в издании арм. муз. журна-
лов, организации первых арм. муз. трупп. Автор
первой арм. оперы «Аршак II» (1868).
культура автономных
Чунири.
304
ЧЮРЛИОНИС — ШАРПАНТЬЕ
С о ч.: опера — Арптак II "(1868, пост. 1945, Ереван)
опера-феерия — Земире (1891); комич. опера — Зейбеклер:
муз. комедии — Ариф (1872), Кесе-вехва (1874), Леблебиджи
(1876, на сов. сцене—Карине); муз. драма-—Алексиназ,
симф. произв., романсы, фп. пьесы и др.
Лит.; Тер-Симонян М. и Такмизян Н.,
Тигран Чухаджян и его опера «Аршак II», «СМ», 1956,
JMs 6.
ЧЮРЛИОНИС (Ч у р л ё н и с) Микалоюс (Ни
колай Константинович) [10 (22). IX 1875—28. III
( 10.IV) 1911] — литов, композитор и художник. Жил
в Вильно, Петербурге и др. Один из организаторов
Литов, худож. об-ва (с муз. секцией). Создал ряд
пейзажей в музыке (первые литов, симф. поэмы —-
«Лес», 1900, «Море», 1907) и картин, поев, музыке
(«Соната Солнца», 1907, «Морская соната», 1908,
а также «Фуги», «прелюдии» и др.). В живописи
Ч.—символист; муз. творчество связано с нар. музы-
кой.
Соч. симф. поэмы, стр. квартет, 2 сонаты и ок. 100
др. фп. пьес; ок. 60 обр. нар. песен и др.
Лит.; Чюрл ионите Я., Музыкальное творчество
М. Чюрлиоииса, «СМ», 1956, № 6.
III
ШАВЕРДЯН Александр Исаакович [22. VI (5. VII)
1903—2. III 1954] — музыковед (Москва), з. д. и.
Арм. ССР.
Соч.: Пути развития советской музыки. Краткий обзор
(под ред. А. Шавердяна), М.—Л.» 1948; Большой театр
Союза ССР, М., 1952; Комитас и армянская музыкальная
культура, Ереван, 1956; Избранные статьи, М.» 1958.
ШАГИНЯН М. И МУЗЫКА.
См.: С. В. Рахманинов. Письма, М., 1956 (см. Письма к
Шагинлн [Rej); Воспоминания о Рахманинове, т. 2, М., 1957;
Об искусстве и литературе, Собр. соч., т. 6, М., 1958; Мысли
на отдыхе, «СМ», 1957, № 1 (см. также «СМ», 1958, № 1,
стр. 7). ,
ШАКОННА (франц, chaconne, от псп. chacona) —
старинный итал. танец, служивший в 17 в. заключи-
тельвым номером балета. Муз. размер J. Движения
медленные, плавные. Муз. форма Ш. представляет
собой род вариаций (см. Чакона).
ШАЛАХО — арм. нар. мужской сольный танец.
Распространён также в Азербайджане. Муз. размер
периодически-перемепный § (:’)- Исполняется в
быстром темпе, весело, задорно.
Allegro М М J -120
ШАЛЯПИН Фёдор Иванович [1 (13). II 1873, Ка-
зань — 12. IV 1938, Париж] — рус. певец (бас).
Сценич. деятельность начал в Тифлисе (1893—94).
В 1895 пел на сцене Мариинского театра в Петер-
бурге, в 1896—99 — Московской частной русской
оперы, где создал почти все
свои осн. партии. В 1899 пере-
шёл в моек. Большой театр, од-
новременно выступал на сцене
Мариинского театра и в про-
винциальных городах. С 1901
гастролировал за границей, за-
воевав мировую славу. В 1922
уехал за границу.
Ш. — величайший предста-
витель рус. реалистич. вок.-
сцеиич. иск-ва. В нём орга-
нически были слиты певец-
музыкант и драм, актёр. Богатый от природы го-
лос, исключительный по красоте и мягкости темб-
ра, разнообразию красок, передавал тончайшие
душевные движения. Обладая редким даром пере-
воплощения, III. создавал образы, потрясающие
по жизненной правде, раскрывал внутренний мпр
героя во всей сложности п противоречивости. Ши-
рота диапазона таланта позволяла Ш. с одинаковым
худож. совершепством и яркостью исполнять пар-
тии героико-эпические — Сусанин («Иван Сусанин»),
трагедийные—Борис Годунов («Борис Годунов»),
Иван Грозный («Псковитянка»), бытовые — Еремка
(«Вражья сила»), романтические — Демон («Демон»),
Мефистофель («Фауст», «Мефистофель»), Дон Кихот
(«Дон Кихот»), сатирич.—Дон Вазилио («Севиль-
ский цирюльник»). Не менее велик был Ш. как ка-
мерный певец. Ш. выступал и как оперный режис-
сёр. Ш оказал большое влияние на мировое опер-
ное иск-во.
Соч.: Федор Иванович Шаляпин. Ред.-сост. Е. А. Гро-
шева, т. 1—2, М-, 1957 — 1958.
Лит.; Стасов В. В., Статьи о Шаляпине, М., 1952;
Асафьев Б. В., Шаляпин, в кн.: Советская музыка, сб.
4, М.—Л , 1945; Янковский М , Шаляпин й русская
оперная культура, Л.—М., 1947.
ШАНСОН (франп chanson — песня) — в рус.
лит-ре этот термин применяется гл. обр. по отноше-
нию к нек-рым характерным франц, песенным жан-
рам, напр. к многогол. песне 15—16 вв.
Лит.: комбарьё Ж., Французская музыка XVI
века, пер. с ФГанц., М 1932.
ШАНСОНЕТКА (франц, chansonette, уменьшит,
от chanson — песня). 1) Небольшая песенка игри-
вого, часто фривольного содержания. При испол-
нении иногда сопровождается танц. движениями.
2) В дореволюп. России исполнительница фриволь-
ных песенок, выступавшая в кафе-шантане
ШАПОРИН Юрпи Александрович [р. 27. X (8. XI)
1887] — композитор, н. а. СССР. Проф. Моск. коне.
Член Сов. комитета защиты мира.
Соч.: Декабристы (опера, пост.
1953); На поле Куликовом (симфо-
ния-кантата, 1939, С. п. 1941); Ска-
зание о битве за Русскую землю
(оратория, 1944, С. п. янв. 1946);
симфония для орк. и хора (1932) и
др. вок.-симф. произв.; романсы, в
т. ч. циклы на сл. Тютчева, Пуш-
кина, Блока (Далёкая юность), цикл
элегий и др. (за 4 романса и 3 обр.
нар. песен — С. п. 1952); музыка
для театра и кино, и др
Лит. В а с и н а-Г р осс ма н В..
Ю. А. Шапорин, М.—Л., 1946;
Грошева Е., Юрий Александ-
рович Шапорин. М., 1957.
ШАРАкАнЫ — дух. песно-
пения в армянской ср.-век. культовой музыке.
ШАРМАНКА — механнч. дух. муз. инструмент.
Род небольшого переносного органа без клавишного
механизма. Состоит пз небольшого ящика, в к-ром
размещены звучащие трубкп, мех и валики, приво-
димые в действие вращением рукоятки. Каждой
муз. пьесе, исполняемой на Ш., соответствует отдель-
ный валик. III. появились в Зап. Европе в нач. 18 в.
и стали излюбленными инструментами бродячих
музыкантов. В Россию Ш. были ввезены в 1 -й чет-
верти 19 в. Назв. происходит от популярной в своё
время франц, песенки — «Charmante Catherine»,
к-рая была первой пьесой, исполнявшейся иа вве-
зённой в Россию Ш., отсюда также польское назв.
Ш. — катарннка, украинское — катерника.
ШАРПАНТЬЕ (Charpentier) Гюстав (25. VI 1860—
19. II 1956) — франц композитор и муз. деятель.
ШАРПАНТЬЕ — ШЕЙКА
305
Член Института Франции. Наиболее известное про-
пзв. Ш. — опера «Луиза», написанная в веристской
манере (см. Веризм).
С о я.: оперы — Луиза (пост. 1900), Жюльен (пост. 1913);
кантата — Дидона (Р. п. 1887); симф. поэма — Жизнь
поэта (исп. 1892); симф. сюита — Впечатления Италии
1 >90; позднее балет, 1913); Серенада Ватто (для голоса с орк.),
гимн в честь В. Гюго и др.
Лит. см. при ст. Брюно.
ШАРПАНТЬЕ (Charpentier) Марк Антуан
(1634 — 24.11 1704) — франц, композитор. Был учи-
телем музыки, муз. руководителем церк. капелл.
Сотрудничал как композитор с Мольером.
Соч.: оперы, в т. ч. Медея (пост. 1693); пасторали,
балеты; муз. к комедиям-балетам Мольера «Брак поневоле»
(1672), «Мнимый больной» (1673); оратории, мессы, мотеты и др.
ШАФРАН Даниил Борисович (р. 13.1 1923) —
виолончелист, з. а. РСФСР. 1-я премия на Все-
союзном конкурсе скрипачей и виолончели-
стов (1937) и Междунар. конкурсе виолонче-
листов им. 1. Вигана в Праге (1950). С. и.
1952.
ШАХЛЙЧА, шах- i - —3
л ы ч а (шахличё) — ________________________
чуваш, дух. дульцевый ’ ~~ i •—“т--—гВ
муз. инструмент. Род
продольной флейты со свистковым устройством.
«ШАХСЕНЁМ» — опера Р. Глиэра [1-я ред. либр.
М. Гальперина, 1925, пост. 1927; 2-я ред. либр.
М. Гальперина и Д. Джабарлы (азерб. текст), 1934],
пост. 4.V 1934, Баку.
ШАШМАКбМ (тадж. и перс. — шесть макомов) —
цикл из 6 многочастных вок.-инстр. сюит (макомов)
у таджиков и узбеков; эти сюиты бытуют в близких
мелодич. вариантах в Бухаре и Хиве (Хорезме).
В Ш. входят макомы: бузрук (бузург), рост, наво,
дугох, сегвх и ирок, носящие назв. осн. ладов,
в к-рых они сочинены. Тексты вок. частей заимство-
ваны из лирич стихотворений крупнейших поэтов
10—15 вв. (Рудаки, Абу-Али пбн-Сина, Носир
Хисроу, Омар Хайям, Саади, Хафиз, Джами, Навои),
а также тадж. и узб. поэтов более позднего времени.
Как цикл Ш. сложился не позднее 16 в. В 80-х гг.
19 в. Ш. был записан т. н. хорезмийской нота-
цией (местным видом нотной табулятуры, изобре-
тённым в то время). Первое издание музыки Ш.
в записи В. Успенского (без текста) относится
к 1924. В 1950 и 1954 вышли в свет 2 тома Ш.,
содержащие полные записи (с текстом) двух пер-
вых макомов.
Лит.: Успенский В., Шесть музыкальных поэм
(маком), ааписанных... в Бухаре, Бухара, 1924; Ф а й з у-
л а е в Б., Сахибов Ш., Шахобов Ф. (сост.), Шаш-
маком, под ред. В. М. Беляева, т. 1. Маком бузрук, т. 2.
Маком рост, М.. 1950—54.
ШВЕДСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Линд У., Композиторы Швеции, пер. со швед.,
«СМ», 1955, № 11; G е i j е г Е. G., Afzelius A. A., Sven-
ska folkvisor, bd 1—3, [Stockholm], 1814—16; Arwids-
s о n A.J., Svenska fornsanger, bd 1—3, [Stockholm], 1834—42;
N or dl i n d T , Svensk lolkmusik och folkdans. Stock-
holm, 1930; Niemann W., Die Musik Skandinaviens,
Lpz., 1906; Philipp J., Notes sur la musique scandinave,
в кн.: Encyclopedic de la musique... Fondateur A. L a vi g-
n a c, partlei, [v. 1], P., 1922 (стр.2587—90); W a 1 1 n e г В.,
La musique en Suede, Stockholm, 1951; Walin S., Beit-
rage zur Geschichte der schwedischen Slnfonik, Stockholm,
1941; Sohlmans musiklexlkon. Nordiskt och allmant uppslags-
verk for tonkonst, musikliv och dans, red Gosta Morin (a. o.),
bd 1—4, [Stockholm), 1948—52.
ШВЕЙЦАРСКАЯ МУЗЫКА.
См.: S c h u c h W., Schweizer Musik der Gegenwart.
Kritiken, Essays, Anspraclien, Zurich, 1948; W i о r a W.,
Zur Friihgeschichte der Musik in den Alpenlandern, Basel,
1949; G a s s m a n n A. L., Zur Tonpsychologie des Schwei-
zer Volksliedes, Zurich, [19361; Schweizer Komponisten der
Gegenwart, [Zurich], 1956.
ШВЕЙЦЕР (Schweitzer) Альберт (p. 14.1 1875) —
оргаппст, музыковед, теолог, врач-миссионер. По
национальности эльзасец. Исследователь творчества
И. С. Баха. С 1912 долгое время жил в Африке, где
в 1913 осн. в Ламбарене (Конго) госпиталь для нег-
ров. С 1920 выступал как органист. Нобелевская
премия мира 1953.
Соч.: J. S. Bach, le musicien-po^te, Р., 1905 (нов. изд.
1954, рус. пер. — И. С. Бах, М., 1934); Deutsche und franzo-
slsche Orgelbaukunst und Orgelkunst, Lpz., 1906 Kulturund
Ethik, Munchen, 1925; Aus melnem Leben und Denken, Lpz..
1931
Лит.: Seaver G.,____________________
Albert Schweitzer: the man go .ая.а.«-? . .
and his mind, L., 1947. ___________ .
ШВИ. 1) Арм. дух. 61 i -
дульцевый муз. инстру-
мент, род продольной флейты со свистковым устрой-
ством. 2) Арм. дух. дульцевый инструмент, керами-
ческая свистулька (известна также под назв «пе-
пук»), род окарины.
ШВЯДАС Ионас Изидорович
[р. 26.IX (9.Х) 1908] — компо-
зитор, хор. дирижёр и педагог,
н. а. СССР. Организатор (1940)
и худож. руководитель Гос. ан-
самбля песни и танца Литов. ССР
(С. и. 1950). Автор Гос. гимна
Литов. ССР (совм. с Б. Двариона-
сом, 1950), кантат, хоровых про-
изв., пьес для пар. инстр. и др.
Был деп. Верх. Совета Литовской
ССР 3-го созыва.
ШЕБАЛЙН Виссарион Яковле-
вич (р. 29.V (11.VI) 1902] — ком-
позитор, н. а. РСФСР. Проф.
Моск. коне, (в 1942—48 — дирек-
тор). Был деп. Верх. Совета
РСФСР 2-го созыва.
Соч.: оперы — Укрощение строп-
тивой (пост. 1957), Солнце над степью
(1958); муз. комедия — Жених из по-
сольства (пост. 1942), вок.-симф. поэ-
ма — Ленин (1931); 2 кантаты, в т. ч.
Москва (1946, С. п. 1947), 4 симфонии
(1925, 1929, 1934, 1935); увертюры
и сюиты для симф. орк. и др. инстр.
произв., в т. ч. 7 стр. квартетов (5-й—
на слав, темы, 1942, С. п. 1943); хоры на сл. Пушкина,
Лермонтова и др.; св. 50 романсов; песни; муз. для театра
и кино. См. также Глинка М. И. и «Сорочинская ярмарка».
Лит.: Б э л з а И., В. Я. Шебалин, М.—Л., 1945; Про-
топопов Вл., О музыке В. Шебалина, «СМ», 1958, Л» 11.
ШЕВЧЕНКО Т. Г. И МУЗЫКА.
См.: Кузнецов К., Дневник Шевченко и русский му-
зыкальный быт середины XIX века. «Муз. образование»,
1928, №6; Ревуцкий Д., Т. Г. Шевченко и украинская
народная песня, «СМ», 1939, №3; Скороход В., Шев-
ченко в музыке, там ше; Гордейчук Н., Творчество
Тараса Шевченко в русской музыке, в сб.: Из псторип рус-
ско-украинских музыкальных связей, М., 1956; III а г и-
нян М., Собр. соч., т. 5, М., 1957; Т. Г. Шевченко. Библио-
графический указатель, М., 1941 (стр. 152—168; 197—198).
ШЕВЧИК (Sevcik) Отакар
(22.III 1852 — 18.1 1934) —
чеш. скрипач-педагог. В 1874—
1892 работал в России (с 1875
в Киеве). С1892 — проф. Праж-
ской коне.; в 1909—19 — проф.
школы мастерства муз. акаде-
мии в Вене. Автор мн. ин-
структивных работ.
С о ч.: Schule der Violintechnik,
Т1 1—4, Lpz., 1881; Schule der Bo-
gentechnik, T1 1—6, Lpz., 1893—94;
Violinschule ftir Anfanger (Halbton-
system), Lpz., 1901.
Лит.: N о p p V., Professor Otakar SevCik, Brno, 1948.
ШЕЙКА — деталь струнных смычковых и щип-
ковых муз. инструментов, на к-рую обычно накле-
ивается гриф. Ш. крепится к корпусу инструмента
пли составляет с пнм одно целое.
306
ШЕКСПИР В. И МУЗЫКА— ШИЧАПШИНА
ШЕКСПИР В. П МУЗЫКА.
См.: Серов А. И., По случаю трехсотлетнего юбилея
Шекспира, Критич. статьи, т. 4, СПБ, 189й; Соллер-
т и н с к и й И., Шекспир и мировая музыка, в сб.: Шекспир.
1564—1939, Л.—М., 1939; Grove’s Dictionary of music
and musicians, v. 7, bed. L. 1954; Gervinus G., Handel
und Shakespeare. Zur Aesthetik dor Tonkunst, Lpz., 1868;
L a v о 1 x H , Les traducteurs de Sliakespeares en musique,
I1., 1869; Naylor E. W., Shakespeare music, L., (1913';
его me. Shakespeare and music, L.—Toronto, [19311;
Sear H. G., Russian music and Shakespeare, «The Musical
Times». 1944, March; Long J. II., Shakespeare's use of
music: a study of the music and Its performance in the original
production of seven comedies, Gainesville (Florida), 1955.
«ШЕЛЕСТ ЛЕСА» — спмф. эпизод из 2-го акта
муз. драмы Р. Вагнера «Зигфрид».
ШЕЛЯГбВСКИИ (Szeligowski) Тадеуш (р. 13.IX
1896) — польский композитор. Гос. и. 1950, 1951.
С о ч.: оперы (даты пост.) — Бунт таков (1951), Кра-
катун (1955); балет — Павлин и молодая девушка (1948);
кантаты — Люблинская свадьба (1948) Хартия < ердеи
(1952); орк. произв. — Сюита, Ноктюрн; концерты (с орк.)—
для флейты, для фп.; квинтет для стр. инструментов; соната
для фп.; хоры, песни и др.
ШЕН, шеиг •— кит. муз. инструмент. См. Шэн.
ШЁНБЕРГ (Schonberg) Арнольд (13.IX 1874 —
13.VII 1951) — австр. композитор. Профессор в Ве-
не, Берлине (класс мастеров в Высшей муз. школе);
в 1934 эмигрировал в США (с 1941—амер, поддан-
ный), преподавал в Бостоне и Калифорнии. В ранних
произв. связан с традициями позднего романтизма,
особенно Вагнера. С конца 1-го десятилетия 20 в.
Ш. выдвигается как наиболее влиятельный предста-
витель муз. экспрессионизма. От крайне обострённого
выражения утончённых индивпдуалпстич. пережи-
ваний Ш. пришёл к полному отказу от эмоциональ-
ного начала, к атональности. К нач. 20-х гг. сло-
жилась его сугубо формалистич. «12-топовая си-
стема» — додекафония, нашедшая последователей
среди композиторов Зап. Европы и Америки. Тео-
рстич. взгляды Ш. изложены в ряде его трудов.
Соч.: оперы — Ожидание (моподрама, i909, пост.
1924), Счастливая рука (муз. драма, 1913, пост. 1924), От
сегодня к завтра (1929, пост. 193(1), Моисей и Аарон (1932,
пеоконч., конц. исп. 1954, пост. 1957); кантата (цикл бал-
лад)— Песни Гурре (1911) сюита (д ня мелодпч чтения
с инстр. ансамблем) — Лунный Пьеро (1912); Ода Наполеону
(текст Байрона, для чтеца, стр. инструментов и фн., 1943);
Оставшийся в живых из Варшавы (для чтеца, хора и орк.,
1947); Современный псалом (195i); спмф. пойма — Пеллеас
и Мелпзанда (1903); 2 камерные симфонии (1906, 1940);
5 пьес для орк. (1909); концерты (с орк.) — для скр., влч.;
стр. секстет—Просветлённая ночь (1899); стр. квартеты;
фи. пьесы; вок. произв и др
Л ит. со ч.: Harmonielehre, Lpz. — W., 1911, 3. Aufl.,
W., 1922; Models for beginners in composition, N. Y., 1942;
Style and idea, N. Y., 1951.
Лит.: С о л л e p т и н с к и й И., Арнольд Шёнберг,
Л., 1934; Рыж кин И., Арнольд Шёнберг— ликвидатор
музыки, «СМ», 1949, Ms 8, В и т о л ь И , Учение о гармонии
(«Ilannonielchre») Арнольда Шёнберга «Муз. современник»,
1915, jVs 2; Р е б л и н г Э., Художественная исповедь двух
композиторов, «СМ», 1958, № 3; Wei les z Е., Arnold
Schonberg, Lpz. — W. — Zurich, 1921; Stucken-
Schmidt H., Arnold Schonberg, Zurich — Freiburg, 1952.
«ШЕСТЕРКА» («Les Six») — название, присвоен-
ное в 1920 группе франц, композиторов-новаторов
(по аналогии с рус. «пятёркой», как паз. во Франции
«Могучую кучку»). Состав «III.»: Л. Дюреи, Д.Мийо,
А. Онеггер, Ж. Орик (р. 1899), Ф. Пуленк (р. 1899)
и Жермена Тайфер (р. 1892). В творчестве компози-
торов «Ш.», во многом отличавшихся друг от друга,
преобладали формалистич. тенденции (конструкти-
визм, урбанизм и т. п ) Всех участников этой груп-
пы объединяло оппозиционное отношение к роман-
тизму и импрессионизму. Композиторы «III.» испы-
тали сильное воздействие Э. Сати, а также II. Стра-
винского. После 20-х гг. «III.» постепенно утрачивает
значение определённого направления в муз. иск-ве.
Композиторы принадлежавшие к этой группе, стре-
мятся в своём творчестве и муз.-обществ, деятель
ности сблизиться с прогрессивным демократия,
движением франц, народа.
Лит.: «Шесть». Сб. статей И. Глебова, С. Гинзбурга
и Д. Мило, Л., 1926. См. также лит. к ст. Французская музыка.
«ШЕХЕРАЗАДА» — 1) симф. сюита Н. Рим-
ского-Корсакова по сказкам «Тысяча и одна ночь»
(1888); 2) три вокальные поэмы М. Равеля па слова
Т. Клингсора для голоса с фп., также с оркестром
(«Sheherazade»): «Азия», «Волшебная флейта» п
«Равнодушная» (1903).
ШЙЛЛЕР Ф. И МУЗЫКА.
См.: Шиллер в музыке (биб-
лиографическая заметка), «РМГ»,
19i)5, № 18, стр. 515—519.
ШИМАНОВСКАЯ (Szyma-
nowska) Мария (14.XII 1789 —
24.VII 1831) — польская пиа-
нистка и композитор. Концер-
тировала во мн. странах С
1828 жила в Петербурге.
С о ч.: для фп. — ноктюрны,
мазурки, вальсы и др.
Лит.: Б э л з а И., Мария
Шимановская, М., 1956.
ШИМАНОВСКИЙ (Szymanowski) Кароль [24 IX
(6.Х) 1882, Тимошевка, па Украине — 29.III 1937,
Лозанна! — польский композитор и пианист. Участ-
ник «Молодой Польши». Проф.
и (с 1926) директор копе, в
Варшаве. Один из крупней-
ших представителей польской
музыки 20 в. В творчестве Ш.
противоречиво сочетались яр-
ко выраженные нац. худож.
устремления с воздействием
экспрессионизма и импрессио-
низма. В последний период в
творчестве Ш. укрепляются
связи с нац. фольклором.
С о ч.: онеры — Хагпт (1913, пост. 1922), Король Poiep
(1924, пост. 1926); балет— Харнаси (1926, пост. 1936)-
Stabat Mater (1926); 4 симфонии 11906, 19io 1916 (Песня 6
ночи для тенора, смет, хора и орк.), 1932 (копи, симф пня
для фп. с орк.)]- 2 концерта для скр. с орк. (1916, 193о);
2 стр. квартета; сопата для скр. и фп.; для фп. — 3 сонатьц
этюды, прелюдии, мазурки, циклы польских танцев; романсы,
обр. нар. песен, в т. ч. Курпёвские песни для голоса с фп.
и для смет, хора a cappella, и др.; муз. статьи.
Лит.: Golachowski S., Karol Szymanowski,
Warszawa. 1948, LobaczewskaS., Karol Szymanowski,
К akow, 1950.
ШЙМКУС Стаспс Стасевич [11(23).I 1887 — 15.X
1943| — литов, композитор и дирижёр. Проф.
Каунасской коне. Выступал как хоровой, спмф.
и оперный дирижёр.
Соч.: опера — Деревня у поместья (Пагиренай, пост.
1942); 2 кантаты; симф. поэма — Немунас (Неман); фп. ва-
риации — Силуэты Литвы; хор. и сольные песни, обр. нар.
песен.и др.
ШИММИ (англ, shimmy) — салонный бальный
танец, распространённый в
1920-х гг. Разновидность фок-
строта. Муз размер |.
ШИРМА Григорий Романо-
вич [р. 8(20).I 1892] — хор.
дирижёр и музыковед-фолькло-
рист, н. а. СССР. Деп. Верх.
Совета БССР 3—5-го созывов.
Организатор и худож. руко-
водитель Гос хоровой капеллы
БССР (1939). Автор-состави-
тель собрания мелодий бело-
рус. пар. песен.
ШИЧАПШИНА, ш п к а п ш II н а каоард.
струн, смычковый муз. инструмент. Имеет 2—3 во-
лосяные струны, настраиваемые по квартам или
квинтам.
ШИЧЕПШИН — ШОСТАКОВИЧ
307
ШИЧЕПШИН — адыг. пар. смычковый муз. ин-
струмент. Имеет 2 струны.
ШКАЛА (от лат. scala — лестница) — см. Зву-
кчьпя шкала.
ШКОЛА (от греч. <г/ок^ — досуг; занятие во вре-
мя досуга; место учения). 1) Муз. школа — началь-
ное, среднее, в нек-рых странах и высшее уч. заве-
дение. В СССР существуют дет. и средние спец,
муз. школы (начальные и средние уч. заведения).
2) Учебно-методич. пособие, руководство для обуче-
ния игре на муз. инструменте, пению. 3) Худож.
направление, течение, осн. на определённых творч.
принципах (напр., нидерландская школа) либо
представленное группой учеников и последователей
к.-л. композитора, исполнителя, педагога (напр.,
школа Римского-Корсакова, школа Ауэра). Иногда
термин «Ш.» применяется для общей характеристики
проф. муз. творчества целой страны, если его нац.
своеобразие определилось достаточно чётко (напр.,
рус. композиторская школа).
ШКРОУП (Skroup) Франтпшек Ян (3.VI 1801 —
7.II 1862) — чеш. композитор, дирижёр, певец,
обществ, деятель. Дирижёр Сословного театра в Пра-
ге (1827—57). Широкое распространение среди чеш.
патриотов получила песня «Где Родина моя» из
музыки Ш. к пьесе «Фидловачка» Й. К. Тыла (1834).
С о ч.: 9 опер, в т. ч. — Дротарь
первая опера на чеш. текст), Олдржпх
и Вожена (1828), Либушин брак
(1835).
ШНАБЕЛЬ (Schnabel) Артур
(17.IV 1882—15.VIII 1951) — нем.
пианист, композитор и педагог.
Проф. Высшей муз. школы в Бер-
лине. После фашистского перево-
рота (1933) эмигрировал, жил в
США. Концертировал во мп.
странах (в т. ч. в СССР).
С о ч.: конперт для фп. с орк.,
пнстр. ансамбли, песни и др.
Лит.: Г р и м и х К., Артур Шна-
бель, «СМ», 1935, 9.
, пост. 1826,
ШОПЕН (Chopin) Фридерпк (1.III 1810, /Ке.тя-
зова-Воля, под Варшавой — 17.X 1849, Париж) —
польский композитор и пианист,
основоположник польской муз.
классики. Отец его — выходец из
Франции, мать — полька. Детство
п юность Ш. провёл в Варшаве.
Во время польского восстания
против рус. царизма 1830—31 на-
ходился за границей, с 1831 жил
в Париже. Величайший предста-
витель польской культуры, Ш.
оказал огромное влияние на раз-
витие мировой музыкп. Его твор-
чество, романтическое по своей направленности и
народное в своей основе, насыщено жизненными,
психологически правдивыми и глубоко содержатель-
ными образами. В музыке III. с большой страстью
и драматизмом выражена идея борьбы польского
парода за освобождение, трагич. скорбь об угнете-
нии, героич. порыв к победе, воплощён богатый мир
человеческих переживаний. Ш. писал почти исклю-
чительно фп. музыку — от миниатюр до произв.
крупной формы (сонаты, в т. ч. № 2 b-moll, с знаме-
нитым траурным маршем; фантазия f-moll). Он пре-
образовал мн. прежние жанры (ноктюрн, скерцо,
этюд, прелюдию и др.), создал новые (балладу для
фп.), возвысил нац. танц. жанры (полонез, мазурку),
значительно расширил средства муз. выразитель-
ности (гармонию, фактуру и т. д.). Мелодии Ш. с пх
«говорящими» интонациями обладают необыкновен-
ной певучестью. В фп. игре Ш., одного из крупней-
ших пианистов мира, соединялись искренность и
изящество, виртуозный блеск и глубина чувств.
С о ч.: для фп. с орк. — концерты: А( 1 (e-moll, 1830),
№ 2 (f-inoll, 1829) и 4 др. пьесы (1827—31); фп. трио (1829);
для влч. и фп. — соната (1846) и 2 др. пьесы; для фп. —
сонаты: № 1 (1827—28, изд. 1851), № 2 (1839, изд. 1840) и
Л» 3 (1844, изд. 1845), фантазия (1841), концертное аллегро,
4 баллады, 4 скерцо, 4 экспромта, 16 полонезов, 58 мазурок,
17 вальсов, 21 ноктюрн, 26 прелюдий (в т. ч. 24 прелюдии.
1839), 27 этюдов (в т. ч. 12 этюдов оп. 10 и 12 этюдов оп. 25),
баркарола, колыбельная, болеро, тарантелла, неск. экос-
сезов, рондо, вариации и др.: 19 песен.
Лит.: S у d о w В. Е., Bibliografia F. F. Chopina, Wars-
zawa, 1949; Iwaszkiewicz J., Chopin, Krakow,
1955; Крем лев Ю., Фридерик Шопен, Л.—М., 1949;
Соловцов А., Фридерик Шопен, М., 1956. См. также
соч. в ст. Лист, Асафьев (т. 4), Мозель, Л химеикий.
ШОССбН (Chausson) Эрнест (21.1 1855 — 10.VI
1899) — франц, композитор.
С о ч.: оперы — Елена (1884—85), Король Артус (пост.
1903); симфония (1890), симф. поэма — Вивиан конперт
для фп., скр. и стр. квартета (1891), Поэма для скр. с орк.
(1896); стр. и фп. квартеты; хоровые произв. (в т. ч. лирич.
сцена — Жанна д'Арк, 1882), песни и др.
Лит.: Barricelli I. Р. and Weinstein L., Ernest
Chausson, Oklahoma, 1955.
ШОСТАКбВИЧ Дмитрий Дмитриевич [p. 12(25). IX
1906, Петербург) — композитор и обществ, деятель,
и. а. СССР. Деп. Верх. Совета
РСФСР 2—5-го созывов. Член
Славянского комитета СССР и
Советского комитета защиты мира.
Преподавал в Ленипгр. (с 1937,
проф. с 1939) и Моск. (1943—48)
коне. Один из наиболее крупных
композиторов современности. Для
творчества Ш., особенно симф.,
характерно стремление к вопло-
щению глубоких, жизненпо-зна-
чптельных идейных концепций,
острых, нередко трагедийных
конфликтов, сложного мира человеческих пережи-
ваний Среди его епмфонпй выделяются 1-я, 5-я. 7-я и
11-я (за'11-ю—Л.п. 1958). Междунар. премия мира 1954.
Соч.: оперы — Нос (1928, пост. 1930), Леди Макбет
Мценского уезда (Катерина Измайлова, 1932, пост. 1934);
балеты — Золотой век (соч. и пост. 1930), Болт (соч. и пост.
1931), Светлый ручей (1934. пост. 1935); оперетта — Москва.
Черёмушки (пост. 1959); Позма о Родпне (для солистов, хора и
орк., 1947); Песнь о лесах (оратория, 1949; вместе с муз. к ки-
нофильму «Падение Берл1 на», 1949, С. п. 1950); Над Роди-
ной нашей солнце сияет (кантата. 1952); И симфоний [192.j,
1927 (Посвящение Октябрю), 1929 (Первомайская, псп. 1931),
1936, 1937, 1939. 1941 (т. н. Ленинградская, С. п. 1942), 1943,
1945, 1953, 1957 («1905 год»)]. Праздничная увертюра
(1954), сюиты и др. симф. произв.; концерты (с орк.) —
для фп. (1933, 1957), скр. (1948—54); произв. для гол.
с орк.; фп. квинтет (1940, С. п. 1941); 6 стр. квартетов; 2 фп.
трио (2-е —1944, С. п. ннв.19'16); для фп.— 2 сонаты, 24 прелю-
дии (1932—33), 24 прелюдии и фуги (1950—51) и др.; пьесы
для скр., для влч. с фп. (в т. ч. соната), дух. орк. (марш),
джаза (2 сюиты), 2 фп. (в т. ч. концертино) и др. инстр.
пьесы; Из еврейской народной поэзии (цикл для 1—3 гол.
с фп., 1948); 10 поэм для хора без сопр. на сл. рус. рево-
люц. поэтов (1951, С. п. 1952); романсы; муз. для театра,
308
«ШОТА РУСТАВЕЛИ» — ШТРАУС
в т. ч. к «Гамлету» Шекспира (отсюда — сюита; муз. к
кинофильмам, в т. ч. «Златые горы» (отсюда — сюита)»
(«Встречный», «Юность Максима», «Возвращение Максима»,
«Выборгская сторона», «Молодая гвардия», «Мичурин» и др.;
новая орк. ред. опер Мусоргского «Борис Годунов» (1940)
и «Хованщина» (1958—59); статьи.
Лит.: Данилевич Л., Д. Шостакович, М-, 1958;
Советская ж симфоническая музыка. Сб. статей, М., 1955.
«ШОТА РУСТАВЕЛИ» — 1) опера Д. Араки-
швили, см. «Сказание о Шота Руставели»-, 2) «Chota
Roustaveli», балет А. Онеггера, Н. Черепнина и
К. Харсаньи, пост. С. Лифара 5.V 1946, Монте-Карло.
«ШОТЛАНДСКАЯ СИМФОНИЯ» (т. н. «Scot-
tische Sinfonie») — 3-я симфония Ф. Мендельсона-
Бартольди ля минор, оп. 56 (1830—42).
ШОУ (Shaw) Джордж Бернард (26.VII 1856—2.XI
1950)—англ, драматург и публицист. Выступал так-
же в качестве муз. критика. В 1888—89 печатал муз,-
критич. обзоры в журнале «Стар» («The Star») под псев-
донимом Como di Bassetto (бассетгорн — муз. инстру-
мент). В 1890—94 газета «Уорлд» («The World») поме-
щала еженедельные муз. обзоры Ш. Статьи Ш. позднее
были изданы в сборниках с послесловиями автора.
Соч.: The Perfect wagneriste, L.. 1898; Music in London.
1890—1894, v. 1—3, L., 1932; London music in 1888—1889 as
heard by Сото di Bassetto (later known as Bernard Shaw), L.,
1937. ,
III 11 fl ЛЛ El’ Наталья Дмитриевна [p. 7(20). XI
1909]—певица (сопрано),н.а. РСФСР. С1935—солист-
ка Большого театра СССР. С 1950 преподаёт в Муз.-
педагогич. ин-те пм. Гнесиных. С. п. 1941, 1943,1950.
ШПИЛЬМАН (нем. Spielmann, от spielen — иг-
рать и Mann — человек) — странствующий нар.
проф. музыкант средневековья в странах нем. языка.
ШПОР (Spohr) Людвиг (Луи) (5.IV 1784 — 22.X
1859) — нем. композитор, скрипач, дирижёр и педа-
гог. С 1822 — придв. капельмейстер в Касселе. Ш.
положил начало нем. романтич. опере, был осново-
положником нем. скр. школы 19 в. Ввёл в муз.
практику дирижирование палочкой.
Соч.: 10 опер, в т. ч. —Фауст (1813, пост. 1816),
Иессонда (пост. 1823), Алхимик (пост. 1830), Крестоносцы
(1844, пост. 1845); 9 симфоний (в т. ч. 6-я — Историческая,
9-я — Времена года, 1850); 15 кон-
цертов для скр. с орк. (в т. ч.
8-й — В форме вокальной сцены);
многочисл. ансамбли (стр. квартеты,
квинтеты, нонет и т. п.); песни и
мн. др.; Скрипичная школа (1831).
Л и т. со ч.: Selbstblographie,
Bd 1—2, Kassel, I860—61; 2. Aufl.,
Kassel—Basel, 1954—55.
Лит.: N о h 1 L., Spohr, Lpz.,
[s. a.).
Ш1’ЕДЕР-ДЕВ1’ИЕНТ(ЗсЬгб-
der-Devrient) Вильгельмина
(6.XII 1804 — 26.1 I860) —
нем. певица (сопрано). Дебю-
тировала в 1821 в Вене. В
1823—47 — солистка придв.
оперы в Дрездене. С 1847 оста-
вила сцену и выступала как
конц. певица. Участвовала в
дрезденском восстании 1848.
Гастролировала в Италии,
Франции, Англии и России.
ШТЕЙНБЕРГ Лев Петрович
[3(15).IX 1870 — 16.1 1945] —
дирижёр, композитор, н. а.
СССР. С 1928 — дирижёр Боль-
шого театра СССР. Проф. Моск,
коне.
С о ч.: балет — Мирра; канта-
та — Октябрь; 3 симфонии и др.
ШТЕЙНБЕРГ Максимилиан Осеевпч ( 22. VI (4. VII)
1883 — 6.XII 1946] — композитор, в. д. и. РСФСР,
н.а. Узб. ССР. С 1908 преподавал в Петерб. — Ле-
нингр. коне. (проф. с 1915), д-р искусствоведения.
Соч.: балеты — Метаморфозы (1913, пост. 191'», Па-
риж), Тиль Уленшпигель (1936); Небо и земля (драм, поэма,
1918); 2 кантаты; 5 симфоний [1906, 1909, 1928, 1933 (Турк-
сиб), 1942 (Симфония-рапсодия на темы узб. нар. песен)];
В Армении (каприччио, 1940) и др. симф. произв.; концерт
для скр. с орк. (1946); 2 стр. квартета и др. инстр. соч.; ро-
мансы, песни; 24 песни народов СССР и зарубежных стран
(4 цикла обр. для гол. с орк., 1930—31); ред. посмертного
изд. муз. и лит. произв. Н. Римского-Корсакова (учителя
и тестя Ш.), завершение его «Основ оркестровки», а также
оперы «Алмаст» А. Спендиарова.
Лит.: Римски й-К о р с а к о в А., Максимилиан
Штейнберг, М., 1928; Гнесин М., Максимилиан Штейн-
берг, «СМ», 1946, № 12; Богдане в-Б ереэовский
В., Максимилиан Штейнберг, М., 1947.
ШТИРИЁН (франц, styrienne, от нем. steirisch,
букв. — штирийекая) — род салопного танца нар.
происхождения умеренного темпа. Муз. размер
ШТОГАРЁНКО Андрей Яковлевич ]р. 2(15).X
1902] — композитор, з. д. и. Укр. ССР. Директор
Киевской коне.
Соч.: О канальных работах (кантата-баллада, 1936);
Украина моя (кантата-симфония, 1943, С. п. янв. 1946);
Взошла заря коммунизма (поэма для хора, солистов и орк.,
1957); Памяти Леси Украинки (симф. сюита, 19'50, С. п.
1952); Партизанские картины (концерт для фп. с орк., 1957);
хоры, песни и др.
Лит.: Зноен о-Б оровский А., А. Штогаренко, в сб.:
Из истории русско-украинских музыкальных связей, М., 1956.
ШТРАУС (StrauB) Иоганн (отец) (14.III 1804 —
25.IX 1849) — австр. композитор, скрипач и дири-
жёр. Один из популярнейших мастеров танц. му-
зыкп. Развил новый тип венского вальса, созданный
И. Лайнером. Написал св. 250 вальсов, кадрилей,
полек и др. соч.
ШТРАУС (StrauB) Иоганн (сын) (25.X 1825, Вена —
3.VI 1899, Вена) — австр. композитор, скрипач и ди-
рижёр («король вальса»). Вы-
ступал с собств. оркестром во
мп странах (в России — в
1856—65, 1869, 1872, 1886). чГ
Создал классич. образцы «вен- iL 1g.’’
ского вальса», венской «тан- р8?’ чт-* Ми
цевальной» оперетты. gJ /Я
Соч.: 16 оперетт, в т. ч.—
Летучая мышь (1874), Ночь в Be- т/г
неции (1883), Цыганский барон
(1885); ок. 500 орк. танц.пьес — валь- ; 'Ж.
сов (в т. ч. На прекрасном голубом .-</•' V
Дунае, Сказки венского леса), гало-
пов, полек, кадрилей п т. п.
Лит.: Янковский М., > Г™
Оперетта..., Л.—М., 1937; Яров Г., Иоганн Штраус,
«СМ», 1949, №9; Кнеплер Г., Иоганн Штраус, «СМ»,
1955, № 11; Prohazka R., Johann StrauB, В., 1900;
Schenck Е., Johann StrauB, Potsdam, 1940.
ШТРАУС (StrauB) Рихард (11.VI 1864, Мюнхен —
8.IX 1949, Гармиш, близ Мюнхена) — нем. компо-
зитор и дирижёр. Мастер де-
коративно-блестящего орк. сти-
ля, Ш. развил программный
симфонизм Листа, отчасти Бер-
лиоза, а также творч. прин-
ципы Вагнера. Симф. произв.
Ш отличаются яркой образ-
ностью муз. языка, остротой
изобразительных приёмов. В
операх Ш. («Саломея», «Элект-
ра») проявились черты экспрес-
сионизма. Компч. опера «Кава-
лер роз» основана на интона-
циях венской бытовой музыки, в значит, мере модер-
низированной. В замысле нек-рых произв. Ш. сказа-
ШТРИХ — ШУМКА
309
лось влияние философии Нипше. Ш. был одним из
круинейших оперных и симф. дирижёров.
С о ч.: 14 опер (соч. и пост.) — Гунтрам (1893, пост. 1894,
нов. ред. 1940), Без огня (Feuersnot 1901), Саломея (1905),
Электра (1908, пост. 1909), Кавалер роз (1910, пост. 1911),
Ариадна на Наксосе (1912, 2-я ред. 1916), Женщина без тени
(1918, пост. 1919), Интермеццо (1923, пост 1924), Египет-
ская Елена (1927, пост. 1928), Арабелла (1932, пост. 1933),
Молчаливая женщина (1935), День мира (1936, пост. 1938),
Дафна (1937, пост. 1938), Любовь Данаи (1940, пост. 1952);
для орк. — 2 симфонии (1880, 1884); симф. фантазия — Из
Италии (1886); симф. поэмы — Дон Жуан (1888), Смерть и
просветление (1889), Макбет (1889—1890), Тиль Уленшпигель
(Веселые проказы Тиля Уленшпигеля, 1895), Так говорил
Заратустра (1896), Жизнь героя (1898); фантастич. вариации
на рыцарскую тему — Дон Кихот (1897); Sinfonia domestica
(Домашняя симфония — история одной жизни, 1903),
Альпийская симфония(1915); произв. для различных инстру-
ментов (соло и ансамбли), песни для голоса с фп. и с орк.,
хоры, балеты и др соч.
Лит.: Роллан Р., Рихард Штраус, в его кн.: Музы-
канты наших дней, пер. с франц., М., 1938 (Собр. муз.-истор.
соч., т. 5); С о л л е р т и н с к и й И., Симфонические поэмы
Рихарда Штрауса, Л., 1934; Краузе Э., Рихард Штраус
и его время, «СМ», 1957, № 7; Krause Е., Richard StrauE.
Gestalt und Werk, Lpz., 1955.
ШТРИХ (нем. Strich, букв — линия, черта) —
приём извлечения звука на струнных смычковых
муз. инструментах, основанный на характере дви-
жения смычка (плавном, толчкообразном, отскаки-
вающем и т. п.). III. придают звучанию разл. харак-
тер и окраску Выбор Ш. определяется содержаппем
интерпретируемого муз. произв., худож. замыслом
исполнителя, тесно связан с фразировкой. Осн. Ш.:
легато, demavie, стаккато, спиккато.
ШТУМНФ (Stumpf) Карл (21.IV 1848 — 29.XII
1936) — нем. психолог п музыковед. Проф. ун-та
в Берлине. Академик.
Соч.: Die Anfange der Musik. Lpz., 1911. См. также
статьи Музыкальная психология, Диссонанс, Аристотель,
Л' орнбостель.
ШУБЕРТ (Schubert) Франц (31.1 1797, Лихтен-
таль, предместье Вены — 19. XI 1828, Вена) —
австр. композитор. Создатель новых романтич. типов
романса (песни), симфонии и
фп. миниатюры. Один из ве-
личайших мелодистов в исто-
рии муз. иск-ва. Музыка Ш.
отмечена ярким лиризмом; в
поздних соч. проявляются ге-
ропко-эпич. и драм, тенден-
ции. Демократия, по своей
направленности, творчество Ш.
глубоко связано с нар. и бы-
товыми истоками муз. культу-
ры Вены. Ведущая область
творчества Ш. — песня (св.
600 — на слова Гёте, Шиллера,
Мюллера, Гейне и др.). Ш. расширил выразитель-
ные средства песни, придав этому жанру высокое
идейио-худож. значение. Лиризмом и песенпостью
пронизаны п др. области творчества Ш. — фп., ка-
мер но-инстр., спмф. музыка. Ш. положил начало
расцвету характерного для романтизма жанра фп.
миниатюры лирико-психологич. содержания. Ост-
рыми психологич. образами насыщена его лирико-
романтич. «Неоконченная» (7-я) симфония; в послед-
ней (т. н. 8-й) симфонии преобладают жизнеутвер-
ждающие пар.-эпич. образы.
Соч.: 7 опер, в т. ч. Альфонсо и Эстрелла (1822, пост.
1854); 6 зингшпилей; 9 симфоний [1813, 1815, 1815, 1816 (Тра-
гическая), 1816, 1818, 1822 (Неоконченная), 1825 (т. н.
Гаштейнская — утеряна), 1828 (т. н. 8-я)]; 9 увертюр;
октет, фп. квинтет — Форель, стр. квинтет, 19 стр. квартетов
(3 утеряны), 2 фп. трио; для скр. и фп. — фантазия, 3 сонаты;
для фп. — 21 соната, фантазия Скиталец 8 экспромтов,
6 музыкальных моментов, 24 сб. танцев, Венгерский дивер-
тисмент (для фп. в 4 руки) и др.; хоры (св 100), более 600
песен, в т. ч. циклы — Прекрасная мельничиха (1823),
Зимний путь (1827) — оба наел. В. Мюллера, сб. Лебединая
песнь (1828); театр, музыка, в т. ч. к пьесе «Розамунда из
Кипра» В. Чези, и др.
Лит.: Венок Шуберту. 1828—1928. Этюды и материалы,
под ред. К. Кузнецова, М., 1928; Даме В., Франц Шуберт,
пер. с нем., М., 1928; К о н е н В., Шуберт М., 1953; 2 изд.,
1959; Vetter W., Der Klasslker Scliubert, Bd 1—2,
Lpz., 1953; Goldschmidt H., Franz Schubert — ein
Lebensblid. B., 1954.
ШУМ, шумы — беспорядочные неперподпч. ко-
лебания разл. фпзич. природы. В отлпчпе от муз.
звука, звуковой Ш. не имеет определённой высоты.
В музыке ппогда применяются Ш. в качестве допол-
нительного элемента (воспроизводятся на иек-рых
удар, инструментах). Злоупотребление Ш., встре-
чающееся в формалистпч. музыке, антиэстетично.
ШУМАН (Schumann урожд. Вик) Клара (13. IX
1819 — 20.V 1896) — нем. пианистка. С 1840 — жена
Р Шулана.Концертировала во мн. странах (в Рос-
сии — 1844 и 1863—64) Автор ряда муз. пропзв.
Лит.: Комарова В, Клара Шуман в России, в кн.:
Музыкальная летопись, сб. 1, П., 1922; L i t z m a n n B.,
Clara Schumann..., Bd 1—3, Lpz., 1902—08.
ШУМАН (Schumann) Роберт (8.VI 1810, Цвик-
кау — 29.VII 1856, Эндених, близ Бонна) — нем.
композитор и муз. писатель. Од: и пз ярчайших
представителей романтич. иск-ва 19 в. Музыкант-
новатор. III. продолжил демокра- __________
тич линию нем. муз. романтизма.
Характерные черты музыки Ш.: /
программность и углублённо-пси- А. ' , МЖ
хологпч. раскрытие человеческих ж 1
чувств в сочетании с кипучей вгу'/й
страстностью, порывистостью и '
романтич. мечтательностью. Для
фп. творчества Ш. типичны циклы
пз небольших лирико-драматич.
и изобразительных пьес; примеча-
тельны циклы: «Карнавал», «Крей-
слериана», «Симфонические этюды»
и др., а также фантазия и сонаты. Глубоким
психологизмом, тонкой передачей настроений и
особенностей поэтич. текста отличаются цпкты пе-
сен (романсов) Ш. на слова Гейне, Шамиссо, Эп-
хендорфа и др. В симфониях Ш. преобладают эпи-
зоды песенного, танц., лирпчески-картинного ха-
рактера. В 1834 Ш. основал «Нейе Цейтшрифт фюр
музик»; на протяжении 10 лет был его осн. автором
и редактором. В своих блестящих по лпт стилю
статьях бичевал муз. рутину, отстаивал п пропаган-
дировал творчество передовых композиторов.
С о ч.: опера — Геновева (1848, пост. 1850 ; музыка к
«Манфреду» Байрона (1848—49); оратория — Pau и пери
(1843); сцены из «Фауста» Гете (1844—53); 4спмфонпп [1841
(Весенняя), 1846, 1850, 1841—51 (Рейнская;;; увертюры —
Мессинская невеста, Юлий Цезарь, Фауст. Герман и До-
ротея; концерты (с орк.) — для фп., для скр., для влч.;
3 стр. квартета, фп. квартет, фп. квинтет фп. трпо; 2 сонаты
для скр. п фп.; для фп. — 3 сонаты (1835. 1835—38, 1836).
фантазия (1838), циклы — Бабочки (1831). Симфонические
этюды (1834), Карнавал (1835), Давпдссюндлеры (Танцы
давидсбюндлеров. 1837), Фантастические отрывки (1837),
Детские сцены (1838) Крейслериана (1838), Альбом длн юно-
шества (1848), Лесные сцены (1849) п др.; хоры; песнп, в т. ч.
циклы — Любовь поэта (1840), Любовь и жизнь женщины
(1840), Мирты (1840), Круг песен (1840) и др.
Лпт. соч.: Gesammelte Schritten liber Musik und
Musiker, Bd 1—2, 4. Aufl., Lpz., 1891; в рус. пер. — Жизнен-
ные правила п советы молодым музыкантам, пер. П. II. Чай-
ковского, М., 1930; Избранные статьи о музыке, М., 1956.
Лит.: А b е г t Н., Robert Schumann, 4. Aufl., В., 1920;
Reh herd P. und Rehberg W., Robert Schumann.
Zurich—Stuttgart,[1954]; Житомирский Д. В., Роберт
Шуман. М., 1955.
ШУМКА — нар. танц. песня в зап. областях
Украины. Муз. размер |. По темпу и характеру
близка к коломыйке. Встречается как самостоят.
инстр. пьеса (напр., Ш. для фп. М. Завадского).
310
ШУМОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ — «ЭГМОНТ»
ШУМОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ, звук о-ш у м о-
вос оформление — шумы и звуки, исполь-
зуемые в постановках драм, пьес, кинофильмах,
радиопередачах для имитации звуковых явлений
изображаемой действительности, звуконзобразитель-
пой характеристики, создания определённого наст-
роения и т. п. Ш. о. обычно организовано в отношении
темпа и ритма. Дли воспроизведения шумов и звуков
(напр., стука колёс, конского топота, шума волн)
применяются различные приборы и инструменты.
Лит.: Попов В. А.. Звуковое оформление спектакля,
М.. 1953.
«ШУРАЛЁ», «Али Батыр» — балет Ф.
Яруллина, лпбр.А.Файзи п Л. Якобсона по мотивам
татарских нар сказок и поэмы Г. Тукая, клавир
1939—41, инструментовка Ф Витачека, пост
12.III 1945, Казань; новая ред. и инструментовка
В. Власова и В. Фере, пост 28.V 1950, Ленин-
град.
«ШУТ» — симф. сюита С. Прокофьева из его
балета «Сказка про гнута, семерых шупгое nepeviy-
тивгиего», оп. 21-бис (1922).
ШЭН, ш е н г — кит. язычковый пневматпч. муз.
инструмент. Род губной гармоники с резонаторны-
ми трубками. Состоит из 13—24, обычно бамбуко-
вых, трубок (с медными язычками), вставленных
в котлообразный резервуар с патрубком для вдува-
ния воздуха. Резервуар изготовляется часто из
высушенной тыквы (нар. Ш.) или вы- __
долбленной древесины (Ш., применяв- I
шийся в придворных оркестрах). Для I •
извлечения звука соответствующее круг- г 1 г|
лое отверстие, имеющееся в нижней I II
части каждой трубки, закрывается I Bl
пальцами. Диапазон Ш. зависит от Ц И
количества и размера трубок. Наиболее Л II
распространённый звукоряд Ш. с 13 I I
звуками. В основе настройки Ш. лежит И
12-ступенпый хроматич. звукоряд (т. n. Аг
люй-люй). В наст, время в проф. кит. му ШрТ’ ТГ
зыке применяется Ш., изготовленный |[ГГ'
из древесины, с 12-ступепным, равно- Ц1] ,
мерно темперированным строем. Ш. вхо- К»**
дит в состав кпт. оркестра.
ШЮТЦ (Schiitz) Генрих (8.X 1585 — д 1
6.XI 1672) — нем. композитор. Созда- J
тель самобытного нем. ораториального жанра
(«Истории», оратории, симфонии-кантаты на биб-
лейские сюжеты), автор первой нем. оперы «Даф-
на» (1627) и первого балета в Германии («Орфей
и Эвридика», 1638).
Лит.: см. соч. в ст. Мозер Г. И.
«ЩЕЛКУНЧИК» — балет П. Чайковского, либр.
М. Петипа по сказке Э. Т. А. Гофмана в переделке
А. Дюма, пост. 6(18).XII 1892, Петербург.
ЩЕПКИН М. С. И МУЗЫКА.
См.: Глумов А., Музыка в русском драматическом
театре, М 1955 (стр. 73, 78 79) Штейн пресс Б,
Страницы из жизни А. А. Алябь ва, М., 1956 (стр. 152—155).
1ЦЕРБАЧЁВ Владимир Владимирович [12(24) I
1889 — 5.III 1952] — сов. композитор. Проф. Ле-
ппнгр. (1923—30 и 1946—48) и Тбилисской (1931—32)
копе.
Соч.: оперетты — Табачный капитан (пост. 1943);
5 симфоний [1914, 1925 (с солистами и хором), 1931 (симфо-
ния-сюита), 1935 (Ижорская, с солистами и хором), 1948
(Русская, 2-я ред. 1950)]; 2 сюиты (1-я — Гроза, 1934, из
щ
муз. к одноим. кинофильму: 2-я — 1939, из муз. к кинофиль-
му «Пётр Первый») и др. симф. произв.; нонет для 7 инструмен-
тов, голоса и исполнителя пластин, танца (1919); сюита для
стр. квартета (1939); сонаты (2) и сюиты (2) для фп.; романсы,
муз. для театра и кино.
Лит.: Богдане в-Б ерезовский В., Владимир
Щербачев, М.. 1947; его же, Путь В. Щербачева, «СМ»,
1953, № 7.
ЩИПКОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕН-
ТЫ — см. Музыкальные инструменты.
«ЩОРС» — 1) опера Б. Лятошинского, либр.
И. Кочерги и М. Рыльского, пост. 1.IX 1938, Киев;
2) опера Г. Фарди, либр. С. Спасского, пост, в ноябре
1938, Ленинград; 2-я ред., пост. 1942, Пермь; 3) симф.
поэма А. Свечникова (1949).
ЭВЕРАРДП (Everardi) (15.XI
1825 — 5.1 1899) Камплло —
певец (баритон-бас) и вок. педа-
гог. Уроженец Бельгии. Вы-
ступал во мн. странах (в Рос-
сии — в 1857—67 и 1870—74).
В 1870—88 — проф. Петерб.
коне., в 1890—97 преподавал
в Киеве, с 1898 — в Моск
коне.
Лит.: Вайнштейн Л. И.,
Камилло Эверарди и его взгляды
на вокальное искусство, Киев,
1924.
«ЭВРИАНТА» («Euryanlhe») — опера К. М. Ве-
бера, лпбр. X. фон Хези по франц, новелле 13 в.
«История Жерара де Нсвср и прекрасной и добро-
детельной Эврианты», пост. 25.XII 1823, Вена.
«ЭВРИДИКА» («L’Euridice») — 1) опера Я. Пе-
ри, лпбр О. Ринуччинп, пост. 6.Х 1600, Флорен-
ция (первая опера, музыка к рой сохранилась);
2) опера Дж. Каччини, то же либр., пост. 5.XII
1602, Флоренция. См. также «Орфей», «Орфей и
Эвридика».
ЭГГЕ (Egge) Клаус (р. 19.VII 1906) — норв. ком-
позитор, муз. крптик и обществ, деятель. Основал
Союз композиторов сканд. стран (в 1946—48 —
президент).
Соч.: оратория — Свейпунг Брейм; 2 <> мфонпи; кон-
церт для фп. и орк. фп. трио, соната для скр. и фп., сопата
для фп., хоры, песни.
ЭГК (Ецк) Вернер (р. 17.V 1901) — нем. компози-
тор и дирижёр.
С о ч.: 4 оперы, в т. ч. — Пер Гюнт (пост. 1938), Ревизор
(по Гоголю, пост. 1957); 3 балета; оратория, орк. пьесы;
для скр. и орк. — Скрипичная музыка (1936); фп. соната;
произв. для голоса с орк. и др.
«ЭГМОНТ» («Egmont») — 1) музыка Л. Бет-
ховена к трагедии В Гёте: увертюра, 2 песни Клер-
хен, 4 антракта, «Смерть Клерхен», мелодрама и
«Победная симфония», оп. 84 (1810); 2) опера Г. Саль-
вера на сюжет Гёте, пост. 6.XII 1886, Париж.
«ЭДИП» — ЭКСПРЕССИОНИЗМ
311
«ЭДИП» («Oedipe») — опера Дж. Энеску, фрапц.
лпбр. Э. Флега по трагедиям Софокла, 1932, пост.
10.III 1936, Париж. См. также «Царь Эдип».
«ЭДИП В КОЛОНЕ», по трагедии Софокла —
1) «Oedipe a Colone», опера А. Саккинп, либр.
Н. Ф. Гиллара, пост. 4.1 1786, Версаль; 2) «Edipo
a Colono», опера Н. А. Дзингарелли, пост. 26.XII
1802, Венеция; 3) музыка Ф. Мендельсона-Бартоль-
ди к трагедии Софокла, исп. 1.XI 1845, Потсдам.
«ЭЙ, УХНЕМ» — рус. нар. (бурлацкая) песня.
Впервые записана в 1860 (или 1861) на Волге М. Ба-
лакиревым.
Эй, ух-нем! Эй, ух-нем! Е-шё ра — зик. е —шё раз!
Эй, ух-нем! Эй, ух-нем! Е-ше ра — зик, е —ще раз!
Ра—зовьем мы бе—ре-зу, ра—зовьёммы ку—дря-ву!
Лит. см, при ст. «Дубинушка».
ЭЙЛЕР (Euler) Леопард (15. IV 1707 — 7. IX 1783)—
математик, механик и физик. Академик. Родился
в Швейцарии. Жил в Петербурге в 1727—41 и с
1766. Автор исследований по муз. акустике, в том
числе «Опыт новой теории музыки, обоснованной
на непреложных законах гармонии» (СПБ, 1739).
С о ч.: Tentamen novae theoriae muslcae, ex certissimis
harmonise principHs dilucide expositae. Petrop., 1739.
ЭЙНШТЕЙН (Einstein) Альфред (30.XII 1880 —
13.11 1952) — нем. историк музыки. В 1933 эмигри-
ровал из фашистской Германии; жил в Италии, с
1939 — в США. Осп. работы — в области светской
вок. и инстр. музыки 16—17 вв.
Соч.: Essays on music. N. Y., 1956. См. также лит.
При статьях Мадригал, Романтизм, Моиарт, Риман.
ЭЙСЛЕР (Eisler), Ханс (р. 6.VII 1898) — нем.
композитор и обществ. деятель.
Проф. Нем. академии иск-в,
Высшей муз школы (ГДР).
Нац. п. 1949, 1958.
Соч.: Нац. гимн ГДР (утв.
1950); кантаты, в т. ч. Мероприятие
(1930—31). Середина столетия (1950);
вок. симф. триптихов — Песня о
мире (1951); песни (в т. ч. Комин-
терн, Красный Веддпнг, Песня еди-
ного фронта) и др.
Лит.: Д р У с к и н М., Ганс
Эйслер и рабочее музыкальное дви-
жение в Германии, М., 1934; М а й-
е р 3., Ганс Эйслер — певец ра-
бочего класса, «СМ», 1958, № 7.
ЭКЗЕРСИС (франц, exercice, от ехегсег — упраж-
нять, развивать путём упражнений) — см. Упраж-
нение.
ЭКЗОТИЧЕСКАЯ МУЗЫКА (от греч. ёгыт’хб? —
чужой, иноземный) — музыка других, обычно от-
далённых стран, представляющаяся необычной,
резко своеобразной, подчас причудливой; напр.,
с точки зрения представителей народов северных
или среднеевроп. стран — музыка народов Востока,
южных стран. В сов. музыкознании этим термином
пользуются лишь в применении к муз. произведе-
ниям, воспроизводящим во внешне-условной, схе-
ма тпчески-подчёркпутой или утрпрованной манере
отдельные колоритные черты музыки др. народов
и не передающие подлинного нац. характера этой
музыки. Наряду с примитивными, малохудож.
имитациями чужеземной музыки (всевозможные
эстрадные «восточные» фантазии, «испанские» се-
ренады и т. п.) встречаются произведения, к-рые
при всей условности своего экзотич. стиля имеют
значит, эстетич. ценность. Чертами экзотики отме-
чены, напр., опера-балет «Галантная Индия» Рамо (из
«жизни» турок, персов, перуанских инков, амер,
дикарей), оперы «Лакме» Делиба и «Мадам Бат-
терфлай» Пуччини, «Экзотическая сюита» Васи-
ленко и «Мадагаскарские песни» Равеля для голоса
с инстр. ансамблем, и др.
ЭКОССЁЗ (сокращ франц, danse ecossaise, букв.—
шотландский танец) — шотландский нар. танец,
исполняющийся под аккомпанемент волынки; раз-
новидность контрдансов, распространённых в Анг-
лии. Как бальный танец появился но Франции в кон-
це 17 в. и в России в нач. 18 в. под назв. англез-,
с 1826 получил назв. «Э » и распространился во мн.
странах (в Германии под назв. Sciiotisch — шотланд-
ский). Муз. размер I, позже — р Для Э. характерно
квадратное построение; пары непрерывно меняются
местами, образуя сложный рисунок. Муз. форма Э.
как мпогофигурного танца использована Бетхове-
ном, Шубертом, Шопеном и др.
Л. Бетховен. Экоссез.
ЭКСПОЗИЦИЯ (от лат. expositio — изложение) —
первый раздел сонатной формы плп фуги, содержа-
щий изложение основных тем (в простой фуге —
одной темы, проводимой последовательно во всех
голосах). Э. сонатного аллегро (сонатной формы)
состоит из неск. частей (пар.тпй). Главная
партия излагает осн тему (реже неск. тем;,
б. ч. волевого или драм, характера. Связую-
щая партия приводит посредством модуля-
ции в другую тональность и нередко подготавли-
вает новый тематич. материал. Побочная пар-
тия содержит новую тему (иногда неск. тем);
по преим. лирическая, опа контрастирует с главной
партией и излагается в тональности, подготовленной
связующей партией (в мажоре — б. ч. тональность
доминанты, в миноре — тональность параллель-
ного мажора). Заключительная партия
закрепляет тональность побочной партии, нередко
синтетически объединяет материал главной и побоч-
ной партий или содержит новый тематич. материал
завершающего характера. Связующая и заключи-
тельная партии иногда отсутствуют.
ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от франц, expression — вы-
ражение) — направление в пск-ве и лит-ре 20 в.,
возникшее как отклик на острейшие обществ,
противоречия эпохи империализма и явившееся
в ряде случаев выражением индпвпдуалистич. про-
теста против уродств каппталистпч. об-ва. В му-
зыке Э. представлен наиболее законченно в твор-
честве композиторов Австрии и Германии. Черты Э.
присущи ряду пропзв. Г. Малера (поздние симфо-
нии), Р Штрауса (оперы), появившихся в первое
десятилетие 20 в. Главными представителями этого
течения являются А. Шёнберг и его школа (А. Берг,
А. Веберн). Характерный для Э. крайний субъек-
тивизм проявляется в нервной, чрезмерно напря-
жённой, подчас истеричной и грубой эмоциональной
выразительности. В операх экспрессионистов («Даль-
ний звон»Ф. Шрекера, 1912,«Счастливая рука» Шён-
берга, 1913, «Воццек» Берга, 1921, «Джонни наигры-
вает» Кшенека, 1926, и др.) обнаруживается
тяга к иррациональному, патологическому, песси-
мистич. настроенность, уклон в извращённую эро-
312
ЭКСПРОМТ — ЭЛЕКТРОМЕХАНИЧЕСКАЯ ЗВУКОЗАПИСЬ
тику, мистику. Для вок. и инстр. (особенно камер-
ной) музыки Э. типична передача крайне обострён-
ных болезненных психич. состояний, смутных
подсознательных ощущений надломленной в своём
одиночестве личности. Встречающееся порой в твор-
честве экспрессионистов резкое обличение ужасов
войны, нищеты и др. пороков бурж. об-ва приобре-
тает черты отчаяния, бесперспективного трагизма,
обречённости. Отказ от объективных норм муз.
иск-ва, стремление выйти за пределы здорового
и нормального чувственного восприятия привели
экспрессионистов к созданию музыки вне тематизма,
лада, мелодии и гармонии, к искусственным зву-
ковым системам (см. Атональность) и произвольным
принципам композиции. Влияния Э. сказались
в творчестве композиторов разных стран.
Лит.: Шеринг А., Экспрессионизм в музыке, в сб.:
«Экспрессионизм», П.—М., 1923; Альшванг А.,
Экспрессионизм в музыке, «СМ», 1959, № 1. См. также «СМ».
1958, № 10. стр 13—14.
ЭКСПРОМТ (от лат. expromtus — всегда готовый),
impromptu (франц.) — фп. пьеса, возникшая
как бы внезапно, в результате импровизации.
Обычно отличается непосредственным лиризмом, по-
рывистостью. Образцы — у Шуберта, Шопена, Скря-
бина .
ЭЛГАР (Elgar) Эдуард (2 VI 1857 — 23.11 1934) —
дирижёр. Активный деятель
движения за возрождение нац.
муз. культуры, возникшего в
Англии в 80-х гг. 19 в. Автор
мн. соч. в различных жанрах
Наиболее характерны для Э
крупные формы орк. и хоро-
вой музыки монументального
стиля.
Соч.; 4 оратории, в т. ч. —
Сновидение Геронтия (1900), Апос-
толы (1903); 4 кантаты; 2 симфонии
(1908, 1911, третья не закончена);
орк. вариации — Загадка (1899);
увертюры, в т. ч. — Cockaigne (В
городе Лондоне, 1901). программ-
ные симф. пьесы (симф. этюд —
Фальстаф;, 1913): концерты (с орк.) дляскр. (1910), для влч.
(1919); пнстр. ансамбль, песни и др.
Лит.: Maine В., Elgar. His life and works, [v. 1—2],
L., 1933.
ЭЛЕГИЯ (от греч. eXe-yeia — жалобная песнь) —
пьеса задумчивого, печального, скорбного харак-
тера. Напр., романс «Для берегов отчизны дельной»
Бородина, «Элегия» для голоса с сопр. фп. п виолон
челн Массне, «Элегия» из серенады для стр. орк.
Чайковского, элегии для фп. Рахманинова.
« ЭЛЕКСЙР ЛЮБВИ » — см. «Л юбовный напиток».
«ЭЛЕКТРА» («Electra») — опера Р. Штрауса,
либр. Г. фон Гофмансталя, пост. 25.1 1909, Дрез-
ден; также оперы: Ж. Б. Лемуана (пост. 1782,
Париж); И. X. Ф. Хефнера (пост. 1787, Стокгольм).
ЭЛЕКТРИЧЕСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУ-
МЕНТЫ, электронные музыкаль-
ные инструменты — инструменты для ис-
полнения музыки при помощи электрич. энергии.
В Э. м. и. звук получается посредством электрич.
устройств и громкоговорителей. В чисто Э. м. и.
звуковые колебания создаются электронными лам-
памп, электрически возбуждаемыми камертонами
илп электромашинными генераторами. В адаптери-
зованных Э. м. и. колебания получаются, как обычно,
от ударяемых или ущипляемых струн, возбуждаемых
воздухом язычков и др.; эти колебания восприни-
маются затем электрич. адаптерами, усиливают-
ся громкоговорителями. Э. м. и. снабжаются ре-
гистровыми устройствами (аналогично органным),
англ, композитор и
позволяющими изменять тембр инструмента Тембры
Э. м. и. могут быть своеобразными; они могут также
имитировать струнные, дух. и др. инструменты.
В адаптеризованных инструментах регистры видо-
изменяют осн. тембр. Музыкант-исполнитель играет
па Э. м. и. так же, как и на обычных инструментах,
посредством клавиатуры (или грифа), педалей и т п.,
придавая звуку нужную высоту, громкость, тембр,
выразительность, но ему почти не приходится тра-
тить мускульную энергию па создание колебаний.
Э. м. и. бывают: многоголосные — орга-
ны с обычной системой мануалов, педалью, реги-
страми, адаптеризированные рояли, пианино, фис-
гармония и одноголосные — обычно с ма-
нуалом — грифом, на к-ром можно сделать глиссандо
по всему диапазону инструмента, что даёт свободу
интонирования, исполнения вибрато, портаменто.
Попытка применения электричества в муз. ин-
струментах относится к 1885, когда нем. учёный
Ф. Лоренц использовал принцип электрич. преры-
вателя для возбуждения струн и камертонов.
В 1897 Т. Кахилл (США) построил орган, применив
электромашинные генераторы, и пытался переда-
вать исполняемую на нём музыку абонентам теле-
фонной сети Нью-Йорка. В 1921 сов. учёный Л. Тер-
мен продемонстрировал одноголосный Э. м. и. на
электронных лампах — «терменвокс» (этот инстру-
мент был без грифа). В 1930 Ф. Траутвейн в Герма-
нии построил одноголосный Э. м. и. — «трауто-
ниум». Первые грифовые Э. м. и. в СССР (30-е гг.
20 в.): «сонар» Н. Ананьева, «виолена» А. Гурова
и др. В результате работ А. Римского-Корсакова,
А. Иванова, начатых в 1932 и продолженных сов-
местно с В. Дзержковичем, сконструирован Э. м. и.
«эмиритон». Первый адаптеризованный рояль по-
строен фирмой Нернст—Бехштейн в 1931. В 1940
в США получил известность Э. м. и. «сторитон».
С 1952—55 электрич. средства используются для
получения записей музыки без участия музыкан-
тов-исполнителей на граммофонные пластинки и
магнитофон («Радиостудия электронной музыки»
в Кёльне, «Электронный синтезатор музыки» в США),
позволяющие имитировать живое исполнение певца,
скрипки, рояля и обладающие разнообразными
тембровыми, регистровыми и технич. возможностями.
Эти работы являются развитием идей сов. изобрета-
теля Е. Шолпо, предложившего (в 20-х гг. 20 в.)
аппарат «вариафои» для изготовления оптич. фоно-
граммы музыки прямо с партитуры композитора без
исполнителей. Огромные возможности этих инстру-
ментов делают их применение особенно ценным для
прикладной, иллюстративной, театральной и кино-
музыки.
Лит.: Римский-Корсаков А. В., Электрому-
зыкальные инструменты, «СМ». 1941, № 5: Володин
А. А., Советские электромузыкальные инструменты, «Радио»,
1949, №11, Корсунский С. Г. и Симонов И. Д-,
Электромузыкальные инструменты, М.—Л., 1957; Е b у R.
L., Elektronlc organs, Weaton (Illinois), 1953; Douglas A.,
Electronic musical instrument manual, L., 1957.
ЭЛЕКТРО ГРАММОФОН — электроакустич. аппа-
рат для воспроизведения звука с граммофонных
пластинок. Э. состоит из электрич. звукоснимателя,
лампового усилителя сигналов, получаемых от зву-
коснимателя, громкоговорителя и механизма с элек-
тродвигателем для приведения в движение граммо-
фонной пластинки. Э., объединённый с радиопри-
ёмником, наз. радиолой, а Э. без усилителя и громко-
говорителя — электропроигрывателем.
ЭЛЕКТРОМЕХАНИЧЕСКАЯ ЗВУКОЗАПИСЬ—
способ записи звука посредством микрофона, пре-
образующего звуковые колебания в колебания
электрич. тока, к-рые после усиления приводят
ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА —ЭНЦИКЛОПЕДИСТЫ И МУЗЫКА
313
в действие звукозаписывающий аппарат. См. Меха-
ническая звукозапись.
ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА — название, закре-
пившееся за разновидностью какофония, «конкрет-
ной музыки». Э. м. использует в качестве первичного
материала преим. звуки электронных муз. инстру-
ментов (в первую, очередь безобертоновые).
ЭЛЕКТРОПРОИГРЫВАТЕЛЬ — электрич. аппа-
рат для проигрывания граммофонных пластинок;
имеет электродвигатель для вращения диска и
звукосниматель (адаптер), превращающий механич.
колебания граммофонной иглы в электрич. колеба-
ния, к-рые увеличиваются усилителем низкой ча-
стоты (напр., радиоприёмника) и воспроизводятся
громкоговорителем.
ЭЛЕМЕНТАРНАЯ ТЕОРИЯ МУЗЫКИ — перво-
начальный муз.-теоретич. курс, преподаваемый в
муз. школах и училищах. Включает нотную грамоту
и начальные сведения о музыке, её элементах,
средствах муз. выразительности (муз. звуки, ин-
тервалы, созвучия, лады, тональности, метры, ритмы,
темпы, тембры, динамика, мелодическое движение
и т. п.).
Лит.: Способна И. В., Элементарная теория му-
зыки, М„ 1951 (новое изд. 1958).
ЭЛЬМАН Миша (Михаил Сауловпч) [р. 8(20).!
1891] — скрипач. Родился в России. С 1908 живёт
в США. Выступает во мн. странах. Автор скр.
транскрипций.
ЭЛЬСНЕР (Elsner) Юзеф (29.VI 1769 — 18.IV
1854) — польский композитор, дирижёр, педагог
и муз. деятель. Ректор и проф. Ин-та музыки и де-
кламации в Варшаве.
С о ч.: оперы, в т. ч. (даты пост.) —- Лешек Белый (1809),
Король Локетек (1818); симфонии; сонаты для скр., для фп.,
полонезы для фп.; вок. произв. и др.
Лит. соч.: Sumariusz moi'cb utworow muzycznych.
Krakow, 1956.
Лит.: Nowak-Romanowlcz A., Jozel Elsner,
Krakow, 1957.
ЭМБЛЕМА МУЗЫКИ — см. Лира (1).
ЭМИРИТОН — электрич. муз. инструмент; снаб-
жён клавиатурой фп. типа. Э. сконструирован сов.
изобретателями А. А. Ивановым, А. В. Римским-
Корсаковым, В. Л. Крейцером и В. П. Дзержковичем
(первая модель 1935). Назв. произошло от началь-
ных букв слов «электрический музыкальный инстру-
мент», фамилий двух конструкторов и слова «тон».
ЭНГАРМОНИЗМ (от греч. ёх — в и аррлу.а —
созвучие). 1) Приравнивание и отождествление зву-
ков, имеющих одинаковую высоту, но различные
назв. [напр., до-диез—
ре-бемоль; ми-диез—
фа — соль - дубль - бе-
моль (см. нотный при-
мер)]. 1). Существуют
энгармонически рав-
ные интервалы(напр.,
з малая терция и уве-
.суьемзмажор но___ лич. секунда), аккор-
»с Д"— _____ ды (напр., данный
уменьш. септаккорд
бемоль момор______~ при энгармоиич. за-
&ZE—на----ч-.!» ь‘' ° мене отдельных зву-
~ ков превращается в
одно из трёх обращений других уменып. септ-
аккордов, см. нотный пример) 2), тональности (напр.,
соль-диез-мажор и ля-бемоль мажор, см. нотные
примеры 3 и 4), энгармонические модуляции. То
или иное обозначение звуков, интервалов, аккор-
дов определяется их значением в данной звуковой
системе или в данном ладу. См. также Темперация.
2) В Древней Греции — звуковая система, включав-
гл. деятелей т. н.
шая интервалы приблизительно в */4 тона (энгар-
монич. наклонение). См. Тетрахорд.
Лит.: Р е н ч и ц к и й П. Н., Учение об энгармонизме
М.,,1931.
ЭНГЕЛЬ Юлий Дмитриевич [4(16). IV 1868 —
11.11 1927] — рус. муз. критик, композитор п об-
ществ. деятель. Один из основателей Нар. коне,
в Москве (1906). Автор мн. статей в рус. перподнч.
прессе и муз. произв. Ред. и пер. «Музыкального
словаря» Римана, дополн. рус. отделом (И., 1901—04).
Соч.: Очерки по истории музыки..., М., 1911. В опере,
сб. ст., М., 1911. См. также Музыкальные словари.
ЭНГЕЛЬС Ф. И МУЗЫКА.
См.: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве. Сост. М. Лиф-
шиц, т. 1—2, М.—Л., 1957: Л а м м е л ь II., Фридрих
Энгельс—большой друг музыки, [пер. с нем.], «СМ», 1955, As 11.
ЭНГР Ж. О. Д. И МУЗЫКА.
См.: J u 1 1 i е n A., Ingre muslclen, в кн.: Paris dilettante
au commencement du siecle, P., 1884; Sour! an E., Mozart
et Ingres, в кн.: Mozart 1’annee. Mozart en France. Livre d'or
du bi-centenaire «La Revue musicale», P., 1956.
ЭНДЙ (d’Indy) Венсан д’ (27.V 1851 —2.XII
1931) — франц, композитор, органист, дпрпжёр,
педагог и муз. писатель. Один пз
школы С. Франка. В 1894 основал
в Париже вместе с Ш. Бордом
Певческую школу (Schola Canto-
rum), был её директором. Высту-
пал как дирижёр во мп. странах
(в России — 1903—07). Многим
его произв. свойственны релп-
гиозно-мистич. черты; в других
соч. нашли отражение фольклор-
ные мотивы. Тяготение к красоч-
ности сочетается у Э. с нек-рой
статикой и изысканностью муз.
языка.
С о ч.: оперы (даты пост.) — Фервааль (1897), Чужестра-
нец (1903), Легенда о Кристофе (1920); драм, поэма — Песня
о колоколе для хора и орк. (1883); для орк. —2 симфонии
[1886 (на тему горнов франц, песни для орк. и фп.), 19оЗ],
Краткая симфония о галльской войне (1918), симф. трило-
гия — Валленштейн (1873—81), симф. баллада — Зачарован-
ный лес (1878), симф. вариапии—Иштар (1896), Поэма бе-
регов (1921); инстр.ансамбли, органные произв., хоры и др.
Лпт. со ч.: Cours de composition niusicale, v. 1—4,
P., 1902—1909 (и переиздания): Cesar Franck, P.. 19u6;
Beethoven, P., 1911; Richard Wagner et son influence sur 1'art
musical [rancais, P., 1930.
Лит. см. при ст. Брито.
ЭНЕСКУ (Enescu) Джордже
4.V 1955] — рум. композитор,
пианист, педагог и обществ,
деятель. Академик. Глава нац.
муз. школы. В своём творче-
стве опирался на рум. муз.
фольклор, к-рый использовал
в крупных сонатно-симф. жан-
рах. Блестящий мастер оркест-
ра. Выступал во мн. странах
как скрипач, дирижёр и пиа-
нист (в России — 1909, в
СССР — 1946).
Соч.: опера — Эдип (1932, пост.
1936); для орк. — 3 симфонии [1905,
1913, 1919 (для орк., органа, фп. и
минские рапсодии; 3 стр. квартета;
(3), влч. и фп. (2); песнп и др.; мемуары.
Лит.: Ямпольский II., Джордже Энеску, Ч„
1956;_ Тудор А., Джордже Энеску, Бухарест, |9а7.
«ЭНХЕ—БУЛАТ БATOP» («Энхе — стальной бо-
гатырь») — опера М. Фролова, либр. Н. Балдано
по мотивам бурят-монг. нац. эпоса, пост, в авг.
1940, Улан-Удэ (20.X 1940 — на открытии декады
бурят-монг. иск-ва в Мо кве
ЭНЦИКЛОПЕДИСТЫ II МУЗЫКА.
См.: Hirschberg Е., Die Eiizyklopadisten und die
tranzosische Oper in 18. Jabrbundert, Lpz., 1903; Gold-
schmidt II.. GeschichtederMusikasthetik des 18. Jahrhun-
[7(19).VIII 1881 —
скрипач, дирижёр,
хора)], 3 сюиты, 2 Ру-
сонаты для скп. и Фп.
314
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ — ЭРХУ
derts..., Ziirich—Lpz., 1915-О 11 ver A. R., The Enclclo-
pedists as critics oi music, [L.J, 1947, Материалы и документы
no истории музыки, под ред. М. В. Иванова-Борецкого,
т. 2, М., 1934. См.,также лит. при ст. Дидро и музыка, Руссо.
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ музыкальная. 1) См.
Музыкальные словари. 2) Уч. дисциплина в до-
революц. рус. консерваториях (на исполнитель-
ских отделениях), излагавшая общие сведения
о контрапункте, муз. формах и муз. инструментах.
Лит.: Петров' А. А., Краткий курс энциклопедии,
СПБ, 1910 (2-е изд. 1913); Б с л я е в В. М., Краткое изло-
жение учения о контрапункте и учения о музыкальных фор-
мах, М.. 1915 (2-с изд. 1923). _
«ЭНЦИКЛОПЕДИЯ МУЗЫКИ И СЛОВАРЬ
КОНСЕРВАТОРИИ» («Encyclopedic de la musiqueet
dictionnaire du Conservatoire») — собрание муз.-исто-
рия. и теоретич. статей в 11 тт., изданное во Франции
в 1913—30. Основатель и редактор — муз. педагог,
проф. Парижской консерватории А. Лавиньяк; после
его смерти изданием руководил музыковед Л. де
Ла Лорапсп. В составлении «Э. м. и с. к.» принимали
участие более 130 учёных, музыковедов п писателей
разл. страп. Первые 5 тт. содержат историч. обзоры
развития музыки отдельных страп, в к-рых даны об-
ширные сведения по нар. муз. творчеству; последую-
щие тома посвящены проблемам муз. эстетики, пе-
дагогики, описанию муз. инструментов и т. и.
ЭОЛЙИСКПИ ЛАД — см. Натуральные лады,
Средневековые лады.
ЭОЛОВА АРФА — струнный муз. инструмент;
род псалтериума Состоит из дерев, ящика в к-ром
натянуты 8—13 струн, прпводящиеся в колебание
движением воздуха (отсюда назв. — Э. а., от Эол —
имя мифология, бога ветров). Звучание Э. а. —
нежное, мелодичное. Э. а. известна с древнейших
времён. Особенную популярность приобрела с конпа
18 в., получив худож. отображение в романтпч.
иск-ве (поэзии, живописи, музыке). В период 1781 —
1860 был создан ряд усовершенствованных кон-
струкций Э. а. (Г. Коха, И. Плейеля, Р. Ьурхарда
и К. Деблера и др.).
ЭПИЗОД (от греч. австЛ», букв. — вставка) —
раздел крупной муз. формы (напр., сонатной), по-
строенный в особой тональности на новой теме,
иногда в другом темпе. В рондо — каждый из
разделов,, чередующихся с гл. разделом (рефреном).
ЭПИЛОГ (греч. emAcqot — заключение, от его. — здесь
означает прибавление и —слово, сочинение)—кар-
тина (часть акта), дополняющая осн. действие театр,
пьесы. Изредка встречается в опере, напр. в «Иване
Сусанине» Глинки, где Э. носит характер апофеоза.
Также — в кантатно-ораториальных произв., напр.
в симфонии-кантате «На поле Куликовом» Шапорина.
ЭПИТАЛАМА (греч. егл&аАари?, от ётй — над
и баХарос — спальня, брачный чертог) — в антич.
поэзии и музыке свадебная песня, исполнявшаяся
на брачных торжествах. Известна Э. из оперы Ру-
бинштейна «Нерон», написанной на сюжет из др.-
римской истории.
«ЭПИЧЕСКАЯ ПОЭМА» — симф. поэмы С. Ва-
силенко (1903), А. Глазунова (1934), М. Гозенпуда
(1950), Г. Галынииа (1950).
ЭРАРСКИН Анатолий Александрович [1851 —
2(14).IX 1897] — рус. пианист и дирижёр, деятель
в области муз. воспитания детей. Организатор и ру-
ководитель дет. оркестра (Москва, 1887), с к-рым
выступал в концертах. Для этого оркестра Э. скон-
струировал муз. инструменты (дудофон, кларинофон),
написал ряд произв.,инструментовал классич. пьесы.
Лит.: Смоленский Ст., Памяти А. А. Эрарского,
СПБ, 1897.
ЭРДЁЛИ Ксения Александровна [р. 24.11(8.111)
1882] — арфистка, н. а РСФСР В 1900—07 и
1919—38 — солистка оркестра Большого театра
в Москве. Проф. Моск. копе. Автор пьес и мн. обра-
боток для арфы.
ЭРДЁНКО Михаил Гаврилович (21.XI (3.XI?)
1886 — 21.1 1940] — скрипач, з. д. и. РСФСР. Проф.
Моск. коне. Автор соч. для скр. и фп. (вт. ч. сонаты
в старинном стиле) и транскрипций.
Лит.: Ямпольский II., Скрипач М. Г Эрленко,
«СМ», 1950, № 2.
ЭРКЕЛЬ (Erkel) Ференц (7.XI 1810, Дьюла —
15.VI 1893, Будапешт) — венг. композитор, дири-
жёр, пианист, педагог и муз,-
обществ. деятель. С 1838—гл. ди-
рижёр Нац. театра, в 1875—89 —
директор п проф. Муз. академии
в Пеште. В 1853 основал в Пеште
филармонию. Основоположник
венг. нац. оперного иск-ва; ав-
тор опер на героико-патриотпч.
сюжеты из истории нац.-освобо-
дительной борьбы венг. парода.
В 1845 создал венг. нац. гимн.
Соч.: 9 опер, в т. ч. (даты пост.) —
Мария Батори (1840), Ласло Хуньяди
(1844), Бан Банк (1861), Дьердь Дожа
(1867), Дьёрдь Бранкович (1874), Король Иштван (1»85);
Фестивальная увертюра; хоры, песни; фп. пьесы (в т. ч. об-
работка Ракоци-марша).
Лит.: А 1) г а и у 1 К., Erkel Ferenc, Budapest, 1895;
Erkel Ferenc es Bartok Bela enilekere. Szerk B. Szaholcsi
es D. Bartha, Budapest, 1954.
«ЭРНАНИ» («Ernani») — опера
Дж. Вердп, либр. Ф. М. Пьяве,
пост. 9.III 1844, Венеция.
ЭРНЕСАКС Густав Густавович
[р. 29.XI (12.XII) 1908] — компо-
зитор и хор. дирижёр, н. а. СССР.
Депутат Верх. Совета Эст. ССР
5-го созыва. Проф. Таллинской
коне. Гл. дирижёр Гос. мужского
хора Эст. ССР (С. п. 1947)
С о ч.: Гос. гимн Эст. ССР (1944);
оперы —- Пюхаярв (Святое озеро, пост.
1946), Берег бурь (пост. 1949, С. п.
1951), Боевое крещение (пост. 1957);
Боевой рог (кантата, 1943); хоры,
песни, муз. для театра и кино.
ЭРНСТ (Ernst) Генрих (6.V
1814 — 8.Х 1865)—скрипачи ком-
позитор. Родился в Брюние(Брно).
Выступал во мн. странах (в Рос-
сии — 1847).
Соч.: для скр. — Патетический
концерт, фантазия на темы из оперы
«Отелло» Россини, элегия , этюды и др.
«ЭРО С ТОГО СВЕТА» («Его ________________
s onoga svijeta») — опера Я. Го- z
товаца, либр. М. Беговича по нар. г
притче, пост. 2.Х I 1935, Загреб.
«ЭРОИКА» («Eroica») — 1) «Героическая симфо-
ния» Л. Бетховена; 2) фантазия для симф. ор-
кестра А. Рубинштейна (исп. 1884); 3) 2-я соната
Э. Мак-Доуэлла оп. 50.
ЭРХУ — кит. струпный смычковый муз. инстру-
мент. Осн. разновидность хуциня. Состоит из дерев.
корпуса 6-грапной, реже пнлиндрич. формы, закры-
того декой из змеиной кожи. Шейка без грифа. Э.
имеет 2 струны. При игре па Э. исполнитель дер-
жит инструмент вертикально; волос смычка иро-
«ЭСМЕРАЛЬДА» — ЮБИЛЯЦИЯ
315
девается между струнами. Э.—один из наиболее рас-
пространённых в Китае муз. инструментов, входит
в состав кит. театр, оркестра.
«ЭСМЕРАЛЬДА» («Esmeralda»), по роману R. Гю-
го «Собор Парижской богоматери» — 1) опера Луи-
зы Бертен, либр. В. Гюго, пост. 14.XI 1831, Париж;
также оперы: А. Маццукато, итал. либр. Ф. де
Бови (пост. 10.II 1838, Мантуя), А. Даргомыж-
ского, либр. В. Гюго в рус. пер. композитора (1841,
пост. 5.XII 1847, Москва), Ф. Кампаны, итал. либр.
Дж. Т. Чимино (пост. 30.XII 1869, Петербург),
А. Г. Томаса, англ. либр. Т. Марзиалса и А. Рандег-
гера (пост. 26.III 1883, Лондон); на тот же сюжет
опоры: «Эрмелинда» («Ermelinua») В. Баттисты,
итал. лпбр. Д. Болоньезе (пост. 15.11 1851, Неаполь),
«Собор Парижской богоматери» («Notre-Dame о!
Paris») У. Фрая, англ. либр. Дж. Фрая (пост. 4.V
1864, Филадельфия), «Квазимодо» Ф. Пелреля, испан.
лпбр. (пост. 1875, Барселона), «Собор богоматери»
(«Notre Dame») Ф. Шмидта, нем. либр, композитора
п Л. Вплька (пост 1.IV 1914, Вена); 2) балет Ц. Пуни,
лпбр. Ж. Перро (пост. 9.III 1844, Лондон);3)«Э.»,
или «Дочь Гудулы», балет (мимодрама) А. Симона,
либр. А. Горского, пост. 24.XI (7.XII) 1902, Москва.
ЭСТАМПЙДА (провапс. estampida, франц, es-
tampie) — старинный южно-франц, танец конца
12 — начала 14 вв. Муз. размер Основой
тайца явились нар. провансальские та пн. песни
в инстр. обработке трубадуров _ и менестрелей.
Э. была первой простейшей формой парного танца;
иногда исполнялась втроём (один кавалер и две
дамы). Муз. форма Э. представч [ла собой закопчен-
ную композицию (чаще всего из 3 частей), предопре-
делявшую характер танца. Кроме инструментальной,
существовала также вок. Э., исполнявшаяся в соп-
ровождении впелы (смычкового инструмента).
Эстампида Рембо де Вакейра (конец 12 в.).
ЭСТОНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Tampere Н., Eesti rahvavilside antologla, Tal-
linn, 1935; Вахтер Л., Эстонская ССР, пер. с эст.. М.,
1955 (Муз. культура союзных республик); Музыка Советской
Эстония (сост. X. Кырвитс), Таллин, 1956.
ЭСТРАДА (франц, estrade, от лат stratum — на-
стил, пол). 1) Подмостки для конц. выступлений.
2) Э., или эстрадное иск-во, — вид сценпч. иск-ва,
объединяющий разнообразные формы исполнитель-
ского творчества (муз.-инстр. и вок. исполне-
ние, худож. чтение, танец, исполнение скетчей, паро-
дий, цирковых номеров и т. д.). Эстрадные представ-
ления или концерты строятся иногда на основе
тематич. программы, объединённой конферансом.
ЭТНОГРАФИЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ — см. Музы-
кальная этнография.
ЭТЮД (франц, etude, букв. — изучение, упраж-
нение) — инстр. пьеса, основанная на применении
определённого технич. приёма игры п предназна-
ченная для усовершенствования мастерства испол-
нителя. Таковы, напр., Э. для развития беглости
пальцев, игры терциями, октавами и т. п. Обычно
Э. создаются сериями, сборниками. В педагогич.
практике широкое распространение получили Э. для
фп. Клементи (сб. «Gradus ad Parnassum), Черни,
Крамера, для скрипки — Крейцера, Роде и др.
Наряду с Э. уч. характера существуют Э. концертно-
виртуозного типа (напр., у Гензельта, Тальберга).
Высокую худож. ценность имеют Э. для фп. Шопена,
Шумана («Симфонические этюды»), Листа («Этюды
трансцендентного исполнения», «Большие этюды
Паганини»), Дебюссп. Этот тип Э. получил значит,
развитие также у рус. композиторов — А. Рубин-
штейна, Рахманинова («Этюды-картины»), Лядова,
Глазунова, Аренского, Скрябина, Ляпунова («Этю-
ды^ трансцен дептного исполнения») и др.
ЭФЫ — бытовое назв. F-образных резонаторных
отверстий в струнных муз. инструментах.
ЭХО (от греч. q/ш — отголосок) — худож. приём,
основанный на повторении муз. фразы или созву-
чия с меньшей силой звучпостп (темп же плп дру-
гими голосами, инструментами). Применяется в му-
зыке хоровой, оперной, оркестровой и т. п. На этом
приёме построена известная хоровая пьеса «Эхо»
О. Лассо.
ю
ЮБИЛЯЦИЯ (лат. jubilatio, букв. — ликование) i
в культовом пении — орнаментальные импровизации
релпг.-восторженного, ликующего характера, распе-
вавшиеся при исполнении григорианского хорала на
последнем слоге слова «аллилуйя». Для облегчения за-
поминания Ю. (исполнявшихся без слов) монах Нот-
кер (830—912) присоединил текст, проставляемый под
каждую ноту слога. Отсюда возникла секвенция. В Ю. ।
нашли отражение нар. элементы, проникавшие в гри-
горианский хорал вопреки догмам католич. церкви.
Al-le^Au - I* ।
316
ЮГОСЛАВСКАЯ МУЗЫКА — ЯКОВЛЕВ
ЮГОСЛАВСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Сербская церковная музыка и сербский композитор
Корнелий Станкович, «Русская беседа», 1859, [№] 3; Сербский
эпос, «Academia», М., 1933; Асафьев Б., Из области
югославянского народного музицирования и взаимосвязи рус-
ской и славянской музыки. Избранные труды, т 4 М-,
19э5, его же О народном музицировании Югославии,
там же; Цветке Д., Современная словенская музыка.
«СМ», 1946, № 5—6; Вукдрагович М., Музыка
в Югославии, «СМ», 1957, № 7; Ямпольский И.,
Музыка Югославии, М., 1958; К u h а с F., Juzno-slovjenske
narodne popievke, kn. 1—5, Zagreb, 1878—1919; его же,
Opis 1 poviest narodnlch glasbala Jugoslovjena, kn. 1—3,
Zagreb, 1877—82; В а с и л> e в и ft M. А., Зугословенски
музички фблклор, [1—2], Београд, 1950—53; Zganec
V. Narodne popievke hrvatskogo Zrtgorja, t. 1—2, Zagreb.
1950; Bartok B, Serbo-Kroatian folksongs, N, Y.,
1951. Мано j лови I) К. П., Народные мелодгце из источ-
не Србще, Београд, 1956; Фир фо в Ж., Македонски
музички фблклор, Сплит, 1951; J а н к о в и В Л. i 7анко-
вл Sil, Народне игре, 1—6, Београд, 1934—51.
ЮДИНА Мария Вениаминовна [р. 28.VIII
(9.IX) 1899] — пианистка. Преподавала в Ленингр.
(1923—31), Тбилисской (1933—35), Моск. (1936—
1939) коне, (с 1939—проф.); с 1943 — проф. Муз.-
пед. ин-та им. Гнесиных в Москве.
«ЮДИФЬ» — 1) опера А. Серова, либр. Д. Лоба-
нова, К. Званцова и А. Майкова, пост. 16(28).V
1863, Петербург; также опера О. Чцшко, его же
либр., пост. 1923, Новороссийск; 2) «Judith», опера
А. Онеггера, либр Р. Моракса, пост. 13.11 1926,
Монте-Карло; также оперы: А. Ф. Доплера (пост.
1870, Вена), Э. Гуссенса (пост. 1929, Лондон), Н Берга
(пост. 1936, Стокгольм), А. Пери («Giuditta», пост.
1860х Милан); 3) «Judith», оратория Г. Пэрри (1888).
«ЮЛИИ ЦЕЗАРЬ», «Ю лий Цезарь в
Египте» («Giulio Cesare in Egitto») — опера
Г. Генделя, либр. Н. Хэйма, пост. 20.11 (2.III)
1724, Лондон.
ЮМОРЕСКА (нем. Humoreske, от Humor —
юмор) — небольшая муз. пьеса затейливого, обычно
шутливого, юмористич. характера. Этот жанр ввёл
Шуман (для фп., 1839; для фп. трпо, 1842). Ю. пи-
сали _Грпг, Чайковский, Рахманинов, Дворжак и др.
«ЮНОСТЬ» —балет М. Чулаки, либр. Б. Фен-
стера и Ю. Слонимского по мотивам романа «Как
закалялась сталь» Н. Островского, пост. 9.XII
1949,^ Ленинград.
«ЮНЫЕ ГОДЫ» — сборник из 18 романсов
для голоса с фп. М. Мусоргского (1857—66).
«ЮПИТЕР» («Jupiter») — название, присвоен-
ное симфонии В. Мопарта до мажор (1788).
ЮРГЕНСОН Пётр Иванович [5(17).VII 1836 —
20.XII 1904 (2.1 1905)] — рус. нотопздатель и муз.
деятель. В 1861 открыл в Москве муз. издательство
(в 1867 — нотопечатню). Был одним из директоров
Моск, отделения РМО. В 1918 на базе фирмы Ю. было
организовано Гос. муз. изд-во.
Лит.: Чайковский П. II., Переписка с П. И. Юр-
генсеном, т. 1—2, М.—Л., 1938—52; Балакирев
M.A .^Переписка с нотоиздагельствомП. Юргенсона, М., 1958.
«ЮРОЧКА» — белорус, нар. шуточно-пгровой
танец Муз. размер [. Мелодия заимствована из од-
ноим. песни («Ах ты, Юрочка, что не женишься...»).
«Юрочка».
ЮРЬЯИ Андрей Андреевич [18(30). IX 1856 —
27.IX 1922] —латыш, композитор и фольклорист.
Основоположник латыш, научной муз. фольклори-
стики и автор первых нац. вок.-пнетр. (кантаты) и
симф. произв., а также капитального труда по латыш,
нар. музыке.
Соч.: кантаты — Отчизне (1886), Ликуйте, радуйтесь
(1893) для орк. — Марш праздника песни, Латышские
танцы; хоры, романсы; обр нар. песен.
Jurjans A., Latvju tautas muzikas material!, sei.
1—6, Riga, 1894—1926.
Лит.: Гр а в и тис О., Андрей Юрьяв, Рига, 1955.
ЯВбРСКИП Болеслав Леопольдович [10(22).VI
1877 — 26.XI 1942] — сов. музыковед и пианист.
Один из инициаторов органи-
зации Нар. коне, в Москве
(1906). Проф. Киевской и Моск,
коне.Создал теорию ладово-
го ритма (теорию слухового
тяготения, см. Ладовый ритм).
Научная и педагогия, деятель-
ность Я. оставила значитель-
ный след в сов. музыке. Автор
муз. соч.
Соч.: Строение музыкальной
речи, ч. 1—3. М„ 1908; Основные
элементы музыки, «Искусство», 1923,
jils 1 (имеется отд. оттиск); Упражне-
ния в образовании схем ладового ритма, ч. 1, М., 1915, 2 изд.,
1928; Конструкция мелодического процесса, в кн.: Б е-
л я е в а-Э кземплярская С. и Яворский Б.,
Структура мелодии, М., 1929; Сюиты Баха для клавира, М.—
Л., 1947. Под ред. Я. издан учебник: Протопопов С.,
Элементы строения музыкальной речи, ч. 1—2, М , 1930.
Лит.: М а з е л ь Л. и Р ы ж к и н И., Очерки по ис-
тории теоретического музыкознания вып. 2, М.—Л , 1939;
Цуккерман В, К у л а к о в с к п й Л., Яворский —
теоретик, «СМ», 1957, № 12; Выступление А. В. Луначарского
на Всесоюзной конференции по ладовому ритму, в кн.:
Луначарский А. В., В мире музыки, М., 1958.
ЯЗЫЧОК — деталь язычковых муз. инструментов;
тонкая (призматич. формы) пластинка, закреплён-
ная в одном конце и колеблющаяся от струи вду-
ваемого воздуха, от защипывания или удара.
Различают проходящие (проскакивающие,
свободные) п бьющие Я. Первые укрепляются
на т. п. рамке, имеющей прорезь, сквозь к-рую
свободный конец Я. проходит, не задевая стенок
рамки. Такие Я. применяют в качестве источника
звука в язычковых пневматич. муз. инструментах
(аккордеон, баян, губная гармоника, фисгармония
и т. п.). Я. изготовляются пз стали, латуни и пласт-
массы. Они настраиваются в определённый тон по
высоте, и издаваемый ими звук соответствует соб-
ственной частоте колебаний пластинки. Бьющие Я.
(неск. большие, чем прорезь, к-рую они закрывают)
бывают- камышовые — в механизмах звукообра-
зования (см. Трость) духовых тростевых муз. ин-
струментов (как кларнет, гобой, фагот и т. и.), и
металлические (гл. обр. в т. н. язычковых органных
трубах). Собственная частота колебаний бьюших
Я. значительно выше извлекаемых с их помощью
звуков. В дух. мундштучных муз. инструментах
роль Я. играют губы исполнителя.
ЯКОВЛЕВ Василий Васильевич [7(19).IX 1880 —
8.VIII 1957] — сов. музыковед, д-р искусствове-
дения (Москва).
Соч.: Опера в Большом театре за сто лет, в кн.: Москов-
ский Большой театр. 1825—1925, М., [19251; Пушкин и
русский оперший театр, «СМ», 1937, №№ 3, 6; А. Н. Остров-
ский в переписке с русскими композиторами, в кн.. Остров-
ский и русские композиторы..., М.~ Л , 1937; Пушкин и
музыка, М.—Л., 1949, 2 изд., 1958; Прошлое русской му-
ЯКОВЛЕВ — ЯХИМЕЦКИЙ
317
зыки. Материалы 1 исследования. I. П. И. Чайковский, П.,
1920 (ва обл. 1918); М. П. Мусоргский. К пятидесятилетию
со дня смерти. 1881—1931. Статьи и материалы, под ред.
Ю. Келдыша и В. Яковлева, М., 1932 (там же несколько
статей Я.); Дни и годы П. И. Чайковского. Летопись жизни
и творчества, под ред. В. Яковле-
ва, М.—Л-, 1940; Чайковский на
московской оперной сцене..., под
ред. и с вступ. ст. В. Яковлева, М.—
Л.,.1940.
ЯКОВЛЕВ Леонид Георгие-
вич [31.111(12.IV) 1858 — 2.VI
1919] — рус. певец (лирико-
драм. баритон). В 1887—1906—
солист Мариинского театра в
Петербурге. В 1906 оставил сце-
ну. Работалруководителем про-
винциальных оперных трупп,
педагогом. С 1918 был режис-
сёром Мариинского театра.
ЯКУТСКАЯ МУЗЫКА.
См.: Григорян Г. А., Музыкальная культура Якут-
скоп АССР, в кн.: Музыкальная культура автономных рес-
публик РСФСР, М., 1957.
Я-ЛЫКЁ (удмур.) — удмуртский нар. танец иг-
рового характера. Муз. размер темп быстрый.
Я-л. — танец многофпгурный (каждая фигура
Я-л. имеет спец, музыку), обычно исполняющийся
чётным количеством пар девушек и юношей; может
исполняться и одними девушками. Каждая фигура
танца заканчивается характерным притопом.
Умеренно
«ЯМ», «Ям, или Почтовая стан-
ция» — опера А. Титова, либр. Я. Княжнина,
пост. 16(28).VI 1805, Петербург. Продолжения
(те же авторы): «Посиделки, пли Продолжение Яма»,
пост. 26.V (7.VI) 1807, там же, и «Девишник, или
Филаткина свадьба», пост. 13(25). IV 1809, там же.
ЯМБ (греч. lapPoi) — см. Стопа.
ЯМПОЛЬСКИМ Абрам Ильич [29. IX (11.Х) 1890—
17.VIII 1956] — скрипач-педагог, з. д. и. РСФСР.
Проф. Моск, коне., д-р искусствоведения. Автор
переложений ^для скр., редакций.
«ЯМЩИКИ НА ПОДСТАВЕ», «игрище не-
взначай»— опера Е. Фомина, либр. Н. Львова,
пост. 2(13).I 1787, Петербург.
ЯН (Jahn) Отто (16.VI 1813 — 9.IX 1869) — нем.
историк, филолог и археолог. Профессор. Автор
известной работы «В. А. Моцарт».
Соч.: W. A. Mozart, Bd 1—4, Lpz., 1856—59; 2. Aufl.,
Bd 1—2, Lpz.. 1867, 3. Aufl., bearbeltet von H. Deiters, Bd
1—2, Lpz., 1889—91, [5. Aufl.] vollstandig neu bearbeitete
und erwelterte Ausgabe von H. Abert, Bd 1—2, Lpz., 1919—
1921(7.Aufl., Lpz.,1955—56); Gesammelte Aufsatze uber Musik,
Lpz.. 1866, 2. Aufl., Lpz., 1867.
ЯНАЧЕК (Janacek) Леош (3.VII 1854 — 12.VIII
1928) — чеш. композитор, муз.
Проф. и ректор оси. им в
Брно органной школы и шко-
лы высшего мастерства (от-
деления Пражской коне, в
Врио). В 1896 и 1900 приезжал
в Россию, изучал рус. язык,
музыку (особенно Мусоргского)
и лит-ру. В своём творчестве
опирался на моравское нар. пе-
сенное иск-во. Лучшие произв.
Я. отличаются ярким нац.
своеобразием, эмоциональной
силой, правдивостью выраже-
ния. В нек-рых произв., главным образом позд-
него периода, Я. не избежал влияний модернизма.
критик и дирижёр.
Соч.: 9 опер — Шарпа (1887, 4-я ред. 1924, — пост.
1925), Начало романа (1891. пост. 1894), Её падчерица
(Енуфа, 1903, пост. 1904). Фатум (1904, пост. 1934), Вылеты
пана Броучека (1917, пост. 1920), Катя Кабанова (на сюжет
«Грозы» Островского, 1921), Лисичка-плутовка (1923, пост.
1924). Средство Макропулоса (1925, пост, 1926), Из мёртвого
дома (на сюжет «Записок из мёртвого дома» Достоевского,
1928, пост. 1930); балет — Ракош Ракочи (1891); для орк. —
симфониетта, Тарас Бульба (славянская рапсодия по Го-
голю, 1918), Лашские танцы; 2 стр. квартета, секстет для
дух. инстр., сонаты — для скр. и фп., для фп.; хоры,
многочисл. обработки моравских нар. песен; муз. статьи
и др.
Лит.: Б э л з а И., Очерки развития чешской музыкаль-
ной классики, М.—Л., 1951 (стр. 318—321. 414—422, 472 —
478, 488—497); Н е 1 f е г t V.. Leos JanaCek, sv. 1, Brno,
1939; Brod M.. LeoS JanaCek. Leben und Werk, W. —
Zurich — L., 1956; Richter H., LeoS JanaCek, Lpz..
1958.
ЯН ПНЬ-ЛЮ (p. 10.XI 1899) — кит. музыковед.
Проф. и зам. директора исследовательского ин-та
кит. нац. музыки.
Соч.: Очерки по истории китайской музыки, сб. 1—2;
Исследование творчества Цзян Бай-ши (на кит. яз. совм.
с Инь Фа-лу).
«ЯНЫЧАРСКАЯ МУЗЫКА», «турецкая
музыка» — старинный воен, оркестр янычар —
регулярной пехоты в Османской империи. По со-
ставу инструментов п звучанию резко отличался
от европ. воен, оркестров. Состоял гл. обр. из
ударных инструментов — большого (турецкого) и
малого барабанов, литавр, бубна, тарелок, треуголь-
ника, шеста с перекладиной, увешанной колоколь-
чиками, а также отдельных дух. инструментов
(флейта, гобой). Игра «Я. м.» отличалась диким,
шумным характером. В виде набрра удар, инстру-
ментов «Я. м.» была занесена в нач. 18 в. в Польшу и
введена в состав польских воен, оркестров, затем
в Россию, Австрию и др. страны. В 18 — нач. 19 вв.
ряд композиторов использовал «Я. м.» в своих
произв. [опера «Похищение из сераля» Моцарта(1782),
«Военная симфония» Гайдна (1794), «Ноктюрн»
для гармониума и «янычарской музыки» Шпора
и др].
ЯПОНСКАЯ МУЗЫКА.
См.: С у д о Г., О музыкальном движении в Японии.
«СМ», 1954, № 10; С о н о б э С., О японских музыкантах,
«СМ», 1956, № 5; Courant М., Japon... Notice histo-
rlque, в кн.: Encyclopedic de la musique... Fondateur A. L a-
v i g n a c, part. I, [v. 1 ], P., 1924; Katsuml Sunaga,
Japanese music, Tokyo, 1936; Piggott F., The music
and musical Instruments of Japan, 2 ed., L., 1909:
Peri N., Essai sur les gammes japanaises, P., 1934; II т a
Такаси, Японская музыка, Токио, 1928 (на япон. яз.);
Танабэ Н а от а к а. История японской музыки,
Токио, 1932 (на япон. яз.); Цукатанп Аки хи р о.
Современная музыка, Токио, 1954 (на япон. яз.).
«ЯРМАРКА В РИЧМОНДЕ» — см. «Марта, или
Ярмарка в Ричмонде».
ЯРУСТбВСКИП Борис Мпхайловпч [р. 1(14).V
1911] — сов. музыковед. Проф. Моск, коне., д-р
искусствоведения.
С о ч.: Оперная драматургия П. И. Чайковского, М.,
1947; Драматургия русской оперной классики, М., 1952.
См. также лит. к ст. Образ.
ЯХПМЁЦКИП (Jachimecki) Здзислав (7.VII1882—
27.Х 1953) — польский музыковед, дирижёр и
композитор. Академик. Проф. ун-та в Кракове.
Автор капитального труда по истории польской
музыки и монографич. работ о польских и зап,-
европ. композиторах.
Соч.: Mozart, Krak6w, 1906; S. Monluszko, Рогпай,
1919; R. Wagner, Warszawa, 1922; Chopin, Warszawa, 1949,
2 изд., [Krakow], 1957; W. Zelenskl, Krakow, 1952; Muzyka
polska w rozwoju historyeznyin od crasow najdawniejs zych
do doby obecnej..., t. 1, cz. 1—2, Krakow, 1948—53. См. так-
же лит. к ст. Гомулка.
ТЕРМИНЫ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ
А
А — 1. Буквенное обозначение звука ля (см. Ступень,
Тональность). В зависимости от той или иной октавы звук
обозначается прописной или строчной буквой (А—ля боль-
шой октавы, а —ля малой октавы; в др. октавах — с соот-
ветствующей цифрой вверху или внизу). По звуку а1 (ля
первой октавы, находящейся в центре применяемого
в музыке звукоряда) настраиваются оркестры, ансамбли
и отдельные стр. инструменты; в оркестре тон для наст-
ройки даёт гобой, в др. случаях фп. Тот же звук в обще-
принятой акустически точной высоте даётся камертоном.
2. Буквенное обозначение тональности ля мажор (про-
писная буква — А), ля минор (строчная буква — а).
Accelerando — аччелерандо.
Accentue (франц). — акцентированный.
Adagio — аиажио.
Ad libitum (лат. — по желанию), сокр. ad lib. — 1. Воз-
можность применения исполнителем темпа и оттенков
исполнения по своему усмотрению. 2. Возможность
исключить из ансамбля партию, к к-рой отнесены эти
слова.
A-dur — ля мажор.
Agile (итал.) — легко, бегло.
Agitato (итал.) — возбуждённо, взволнованно, тревожно.
Air (франц.) — ария, напев.
A is — см. Ступень.
Aisis — см. Ступень.
щв-пюП — ля-диез минор.
A livre ouvurt (франц., букв. — с открытой книгой) — с
листа, без подготовки (играть, петь].
АП', alia, alle (итал.) — вроде, в духе; применяется иногда
в сочетании с итал. словами, напр. alia marcia — в ха-
рактере марша.
Alla breve (итал., букв. — коротко) — исполнение музыки,
напнсаиной в четырёхчетвертном размере, «на два»
(отсчитывать в каждом такте 2, а не 4 удара), иначе
обозначается ф (вместо С или *).
4
Allargando (итал.) — расширяя, замедляя.
Allegretto — аллегретто.
Allegro — аллегро.
Ailentando (итал,) — замедляя.
Allmahiich (нем.) — постепенно.
Ah’ ottava (итал., букв. — в октаву), сокр. all* 8-va — удвое-
ние отмеченных пунктиром пот октавой выше. АП’
ottava bassa — удвоение октавой ниже.
Alternative (итал. —попеременный) — 1. Попеременное че-
редование двух частей муз. пьесы. 2. Старинное название
пьес с трио и самого трио. См. Трио (3).
Alto (итал., англ., франц.) — альт.
Amabile, con amabilita (итал.) — приветливо, приятно, лю-
безно, ласково.
a-moli — ля ми пор.
Amoroso (итал.) — любовно, нежно, страстно. Con апюге —
с любовью, со страстью.
Апсога (итал.) — ешё; ещё раз.
Andante — анданте.
Пемепкие слова, имеющие значение одновременно прила-
гательного и наречия, переводятся в этом словаре, как пра-
вило, только в значении наречия, напр. leicht — легко,
слегка (хотя означает также — лёгкий). Итальянские и фран-
цузские слова, имеющие вообще значение прилагательного,
а в музыке также наречия, переводятся здесь, как правило,
только как наречия, напр. agile (итал.) — легко, бегло (хотя
в общем значение agile — лёгкий, беглый); rapide (франц.) —
быстро, скоро, стремительно (хотя в общем значении rapide —
быстрый, скорый, стремительный). Слова русской транскрип-
ции, выделенные курсивом, объяснены в основном тексте
словаря. Там же в этимологии указано, из какого языка
заимствован данный термин.
Andantino — андантино.
Animate (итал.) — одушевлённо, оживлённо. Con anima —
с душой, с чувством.
Aperto (итал.) — открытый (звук); снять сурдину (на духо-
вых инструментах).
Appassionato — аппассионато.
Appogiatura (итал., от appogiare — подпирать) — аподжа-
тура, то же, что форшлаг.
A punto, appunto (итал.) — точно.
Archet (франц.), archet to (итал.) — смычок.
Archi (итал., мн. ч. от агсо) — общее название смычковых
инструментов.
Агсо (итал.) — смычок; играть смычком (после предшество-
вавшего пиццикато или col legno).
Aria (итал.) — 1. Ария. 2. Песня.
Arioso (итал.) — 1. Певуче, вроде арии. 2. Ариозо.
Агра (итал.) — арфа.
Arpeggio — арпеджио.
Art (франц.), arte (итал.) — искусство.
Articolando, articolato (итал.) — отчетливо, ясно, членораз-
дельно.
As — см. Ступень, Тональность.
Asas — см. Ступень.
As-dur — ля-бемоль мажор.
as-moll — ля-бемоль минор.
Assal (итал.) — достаточно, очень; усиливает значение слова,
к к-рому прибавляется, напр., allegro assai — быстрее,
чем allegro; adagio assal — медленнее, чем adagio.
Attacca — атака.
Atto(HTaji-) —• акт.
A tempo (итал.) — в прежнем темпе, восстановить прежний
темп (после предшествовавшего ускорения или замедле-
ния его).
Auflage (нем.) — издание.
Ausdruck (нем.) — выражение, выразительность.
Ausgabe (нем.) — издание.
в
В—1. Буквенное обозначение звука си-бемоль. См. Ступень.
2. В нек-рых странах буквенное обозначение звука си.
См. также Тональность.
Bacchetta (итал.) — трость (древко) смычка; колотушка
для литавры; дирижёрская палочка,
Baccanale (итал.), bacchaiialc (франц.) — вакханалия.
Baguette (франц.) — то же, что bacchetta.
Barbaro (итал., от лат. barbarus — варварский, грубый) —
дико.
Baritono (итал.), Bariton (нем.), baryton (англ., франц.)—
баритон.
Bas (нем.), basse (франц.), basso (итал.) — бас.
Basso continue (итал.) — бассо континуо. См. Генерал-бас.
Basson (франц.), bassoon (англ.) — фагот.
Basso ostinato — бассо остинато.
Battuta (итал., от battere — ударять) — акцент, ударение;
такт. A battuta — в такт.
ВЬ — см. Ступень.
B-dur — си-бемоль мажор.
Весагге (франц.), bequadro (птал.) — бекар.
Becken (нем.)—тарелки.
Bel canto — бель капто.
Belebt (нем.) — оживлённо, живо.
Bell (англ.) — колокол; раструб (у духовых инструментов).
Berceuse (франц., от Ьегсег— убаюкивать) — колыбельная.
Bes — см. Ступень.
Bewegt (нем.) — взволнованно, подвижно; оживлённый
(темп).
Bis (лат.) — дважды, вторично, ещё раз; исполнить обозна-
ченный отрывок два раза подряд. Исполнить на бис —
повторить номер (в концерте, опере и т. п.) или испол-
нить новый номер сверх программы.
Blasinstrumente (нем., от blasen — дуть) — духовые инстру-
менты.
ТЕРМИНЫ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ
319
b-moll — си-бемоль минор.
Bogen (нем.), bow (англ.) (букв. — лун, дуга) — смычок.
Bois (франц., букв. — дерево) — трость (древно) смычка.
Bratsciie (нем., от итал. viola da braccio, бунв. — виола на
плече) — альт (3).
Brillant (франц.) — блестящий.
Brio (итал.) — живость, весёлость. Con brio — с огнём.
Bruscamente (итал.) — грубо, резко.
Buffo (итал.) — комический, смешной; напр., basso buffo
(бас-буффо, см. Бас). См. также Опера-буффа.
с
С — 1. См. Ступень, Тональность. 2. Обозначение танта в
3. Название ключа.
Cadence (франц., англ.), cadenza (итал.) — каденция.
Caisse (франц.) — барабан. Caisse elaire — малый барабан.
Caisse roulante — цилиндрический барабан. Caisse gros-
se — большой барабан.
Calando (итал.) — уменьшая силу звука, затихая.
Caiman do (итал.)—успокаивая.
Саппе (франц.) — спокойный, тихий, безмятежный.
Canibiando (итал.) — изменяя.
Camp та (итал.) — колокол.
Campanella (итал.) — колокольчик. См. также Кампанелла.
Cantab ile — кантабиле.
Cantundo (итал.) — певуче.
Canto (итал.) — пение; песня: напев; верхний голос.
Cantus firnius — кантус фирмус.
Capriccio — каприччио.
Capriccioso (итал.) — напризно, прихотливо.
Carezzando (итал.) — ласново, нежно.
Cassa, gran cassa (итал.) — большой барабан.
Cello (итал., сокр. от violoncello; англ., нем.) — виолончель.
Cembalo (итал.) — цимбалы.
Cembalo (сокр. от итал. clavicembalo) — клавесин.
Cembali (итал.), cyinbales (франц.), cymbals (англ.) — тарелки.
Ces — см. Ступень, Тональность.
Ces-dur — до-бемоль мажор.
Chanson (франц.) — песня, пение.
Chant (франц.) — пение.
Chevalet (франц.) — подстаека.
Chitarra (итал.) — гитара.
Choisi (франц.) — избранный.
Cinelli (итал., устар.) — тарелки.
Cis — см. Ступень, Тональность.
Cis-dur — до-диез мажор.
Clsis — см. Ступень.
cis-moll — до-диез минор.
Clarinet (англ.), clarinette (франц.), clarinetto (итал.) —
кларнет.
Clavicembalo (итал.) — клавесин.
Clavier (франц.) — клавиатура.
Clavierabend — см. Klavierabend.
Cloche (франц.) — колокол.
CoIla parte (итал., бунв. — с партией; указание на то, что
побочные партии (голоса) должны сообразоваться в темпе
с главной партией (ведущим голосом).
Col legno (итал., бунв. — с деревом) — ударять по струне
тростью смычка.
Con (итал.) — с (предлог); напр., con bravura — смело,
бравурно; con fermezza — уверенно, твёрдо.
Concert (англ., франц.), concerto (итал.) — концерт.
Concertant (франц.) — концертирующий.
Concertante, concertato (итал.) — 1. Концертирующий. 2.
То же, что sonata concertata — концертная соната (соната
для неснольних солистов). См. танже Концертная сим-
фония.
Concertina (англ., франц., итал.) — концертина.
Concertino — концертино.
Concerto grosso — кончерто гроссо.
Concitato (итал.) — взволнованно, возбуждённо.
Contrabasso (итал.), contrebasse (франц.) — контрабас.
Contrafagutto — контрафагот.
Contralto — контральто.
Coperto (итал., от лат. cooperio — покрываю) — закрытый,
покрытый (с сурдиной). 1. Указание: а) на валторне иг-
рать с введённой в раструб рукой; графически обозна-
чается знаком +; б) играть на литаврах, покрытых
фланелью. 2. Органный регистр.
Cor, cor d'harinonie (франц.) — валторна.
Сот anglais (франц., англ.), сото inglese (итал.) — англий-
ский рожок.
Corda (итал.), corde (франц.) — струна. Una corda (итал. —
одна струна) — применить левую педаль. Tre corde
(три струны) — играть на фп. без применения левой
педали (отпустить левую педаль).
Cornet (франц.), cornetto (итал.) — корнет.
Сото (итал.) — рог, валторна.
Como di caccia (итал.) — охотничий рог. валторна.
Coro (итал.) — хор.
Crescendo — крешендо.
Cyinbales (франц.), cymbals (англ.) — тарелки.
D
D — см. Ступень, Тональность.
Da capo (итал., букв. — от головы), сокр. D. С. — сначала
(повторить пьесу сначала).
Damper (англ.) — глушитель, демпфер.
Dampfer (нем.) — глушитель, демпфер, сурдина.
Declamando .(итал.) — декламируя.
Descrescendo — декрешендо.
Dedie (франц.) — посвящённый.
Des — см. Ступень, Тональность.
Des-dur — ре-бемоль мажор.
Deses — см. Ступень.
Destra (irrart.J — правая. См. Мапо.
Detache — деташе.
Dcutlieh (нем.) — ясно, отчётливо, чётко, внятно.
Di (итал.) — из, от, с (предлоги); наир., tempo di minuetto —
темп менуэта.
Diese (франц.), diesis (итал.) — диез.
Dies irae — Диес upe.
Diminuendo — диминуэндо.
Dis — см. Ступень, Тональность.
Disinvolto (итал.) — непринуждённо, просто.
Disis — см. Ступень.
Distinto (итал., от distinguere — отличать) — ясно, отчёт-
ливо, внятно.
Divertimento (итал.), divertissement (франц.)—дивертисмент.
Divisi (итал., мн. ч. от diviso — разделённый), сокр. div. —
разделение орк. партии однородных стр. инструментов
(напр., первых скрипок) или голосов хора (напр., соп-
рано) на две или больше партий.
Dolce (итал.) — нежно. Dolcissiino — очень нежно.
Doloroso (итал.) — печально, грустно, скорбно.
Doppio (итал.) — двойной. Doppio moviinento — темп, вдвое
более скорый, чем предшествующий.
Double (франц.) — двойной. См. Дубль.
Double-bass (англ.) — контрабас.
Douloureux (франц.) — горестно, скорбно.
Doux (франц.) — нежно, мягко, спокойно.
Drum (англ.) — барабан. Bass drum — большой барабан.
Side drum, snare drum — малый барабан. Tenor druni —
цилиндрнческпй барабан. Kettle drum — литавра.
Duett (нем.), duetto (итал.), duo (итал., франц., англ.)—оуэт.
Dulcimer (англ.) -— цимбалы.
Dur (нем., от лат. durus — твёрдый) — то же, что мажор.
Вместе с буквенными названиями звуков применяется
для обозначения тональности, напр. A-dur (ля мажор).
Duramente (итал.) — грубо, жёстко.
Dux (лат., букв. — предводитель, вождь) — тема фуги. См.
Вождь.
Е
Е — см. Ступень, Тональность.
Edition (франц.), edition (англ.), edizione (итал.) — издание.
E-dur — ми мажор.
Elnfach (нем.) — просто.
Einlei tung (нем.) — введение, вступление, прелюд-ья,
Eintritt (нем.) — вступление.
Eis — см. Ступень.
Elegante (итал.) — изящно.
Elegiaeo (итал.) — жалобно, элегично.
e-moit — ми минор.
Empfindung (нем.) — чувство, ощущение.
Energico (итал.) — сильно, решительно.
Entr'acte — антракт.
Eroico (итал.) — героический.
Es — см. Ступень, Тональность.
Eses — см. Ступень.
Espirando (итал., от espirare — испускать дух) — замирая.
Expression (франц.), espressione (итал.) — выражение, выра-
зительность, экспрессия. Con espressione — выразитель-
но.
Estatico (итал.) — экстатически, восторженно.
Execution (франц.) — исполнение.
Exercicc (франц.), esercizio (итал.) — упражнение, экзерсис.
F
F—1. См. Ступень, Тональность. 2. Сокр. слова forte.
3. Название ключа.
Fagott (нем.), fagotto (итал.) — фагот.
Falset (англ.), Falsett(нем.),falsetto (итал.),raussett (франц.
фальцет.
Fantasia (итал., англ.), fantasie (франц.) — фантазия.
Fantastique (франц.) — фантастический.
Favori (франц.), favorite (итал.) (от лат. favor— благосклон-
ность) — любимый, излюбленный.
F-dur — фа мажор.
Feierlich (нем.) — торжественно, празднично.
Fermamente (итал.) — крепко, твёрдо, уверенно.
320
ТЕРМИНЫ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ
Fermata — фермата.
Ferme (франц.) — закрытый.
Feroce (итал.) — неистово, дико.
Fes — см. Ступень.
Fiaceamente (итал.) — слабо, расслабленно.
Fieramente (итал.) — гордо, бурно, свирепо.
Fin (франц.) — конец.
Finale — финал.
Fine (итал.) — конец. Al fine, сокр. a. F. — до конца (до
того места, где проставлено слово Fine).
Fis — см. Ступень, Тональность.
Fis-dur — фа-диез мажор.
Fisis — см. Ступень.
lis-moll — фа-диез минор.
Flageolet (англ.,франц.), Flageolett (нем.), flagiplletto(HTan.)—
флажолет.
Flat (англ., букв. — плоскость) — бемоль.
Flauto (итал.) — флейта.
Flautando, Паи tat о (итал.) — вроде флейты; играть смычком
около грифа для извлечения звука, напоминающего
звук флейты.
Flebile (итал.) — жалобно.
Flessibile (итал.) — гибко, мягко.
Flote (нем.), flute (англ.), flute (франц.) — флейта.
f-moll — фа минор.
Foco (итал.) — то же, что iuoco.
Focoso (итал.) — пылко, горячо, страстно.
Forte, сокр. f — форте.
Forza (итал.) — сила. Con forza — с силой. Con tutta forza —
со всей силой, как можно громче.
Fortissimo — фортиссимо.
Frappe (франц., от trapper— ударять) — акцентировать,
с ударением.
Frei (нем.) — свободно.
French horn (англ., букв. — французский рог) — валторна.
Freudig (нем.) — радостно, весело.
Frohlich (нем.) — весело, радостно.
Fuga — фуга.
Funebre (итал.), funebre (франц.) — похоронный, траурный.
Fuoco (итал., от лат. focus — костёр) — огонь; пыл, вооду-
шевление. Con fuoco, fuocoso — с огнём, жаром.
Furioso (итал.) — яростно, неистово.
G — 1. См. Ступень, Тональность. 2. Название ключа.
Gamme (франц.) — галша, звукоряд.
G-dur — соль мажор.
Gehalten (нем., от halten — держать) — выдержанно; то же,
что sostenuto.
Ceige (нем.) — скрипка.
Gemessen (нем., от messen — измерять) — мерно, размеренно.
Generalpause (нем.), сокр. G. Р. — генеральная пауза.
Generoso (итал.) — благородно.
Ges — см. Ступень, Тональность.
Ges-dur — соль-бемоль мажор.
Gesang (нем.) — пение.
Geses — см. Ступень.
Giocoso (итал.) — шутливо, весело, игриво.
Gitarre (нем.) — гитара.
Gis — см. Ступень, Тональность.
Gisis — см. Ступень.
gis-moll — соль-диез минер.
Giusto (итал.) — точно, не отклоняясь от метра и темпа.
Gleichmassig (ием.) — ровно, равномерно.
Glissando — глиссандо.
Glocke (нем.) — колокол.
Glockenspiel — глокеншпиль, колокольчики.
g-moll — соль минор.
Gracieux (франц.) — то же, что Grazioso.
Grandioso (итал.) — величественно, возвышенно.
Grave (франц.) — важно, степенно, серьёзно, значительно.
Grazioso (итал.) — грациозно, изящно. Con grazia — с гра-
цией, изяществом.
Grosse caisse (франц.) — большой барабан.
Grosso (итал.) — большой.
Gruppetto — группетто.
Guitar (англ.), guitare (франц.), Guitarre (нем.) — гитара.
Gusto (итал.) — стиль, манера.
н
Н — см. Ступень, Тональность.
Harfe нем.), harp (англ.), harpe (франц.) — арфа.
Harmonique (Франц.) — гармонический, гармоника (см.
Гармоники), обертон (обертоны). Son harmonique —
флажолет.
Hautbois (франц.) — гобой.
Heftlg (нем.) — бурно, стремительно, пылко, порывисто.
Hell (нем.) — ясно, звонко, звучно.
Herzlich (нем.) — сердечно, искренно.
His — см. Ступень.
h-moll — си минор.
НоЬое (нем.) — гобой.
Horn (нем., англ.) — рог, рожок, валторна, горн.
Humoreske — юмореска.
I
Imitando (итал.) — подражая.
Impetuoso (итал.) — порывисто, тремительно, бурно.
Impromptu (франц.) — экспромт.
Iniprovisata, improvisazlone — импровизация.
In (итал.) — в. на, к, из; (нем.) — в, на (предлоги). In А,
in В, In С, in D, in E,in Es, In F, in G — в тоне ля,
си-бемоль, до, ре, ми, ми-бемоль, фа, соль. См. Транспо-
нирующие музыкальные инструменты.
Incalzando (итал., от Lncalzare — преследовать, гнать) —
ускоряя (движение).
Infemale (итал., от inf emo — ад) — страшный, ужасный,
дьявольский, адский.
Innig (нем.) — искренно, задушевно, сердечно.
Inquieto (итал.) — тревожно, обеспокоенно.
Interludio (итал.), interludlum (лат.) — интерлюдия.
Intermedio (итал.) — интермедия.
Intermezzo (итал.) — интермеццо.
Intimo (итал.) — задушевно, интимно.
Introduction (франц.), introduzione (итал.) — интродук-
ция.
Invenzione (итал.) — инвенция.
Inverse (итал.) — обратный, противоположный.
Irato (итал.) — гневно, раздражённо.
Ironico (итал.) — иронически, насмешливо.
J
Jagdhorn (нем.) — охотничий рог.
Janitscharenmusik (нем.) — «янычарская музыка».
Jazz, Jazz-band (англ.), Jazzkapelle (нем.), orchestre de
jazz (франц.), orchestra di jazz (итал.) — джаз-банд,
джаз-оркестр.
Jeu (франц.) — 1. Игра (на инструменте). 2. Регистр на ор-
гане.
Joyeux (франц.) -— весело, радостно.
Jusque (франц.) — до (предлог). Jusqu’^ la fin — до конца.
к
Kadenz (нем.) — каденция.
Kammerton (нем.) — камертон.
Кашп (нем.) — едва, еле, только, чуть.
Keck (нем.) — смело, решительно, бойко.
Key-board (англ.) — клавиатура.
Kielfliigel (нем.) — клавесин.
Klangfarbe (нем.) — тембр.
Klarinette — кларнет.
Klaviatur (нем.) — клавиатура.
Klavier (нем.) — клавир, фортепьяно.
Klavierabend, Clavierabend (нем., от Klavier — фп. и
Abend—вечер)—фортепьянный вечер, концерт пианиста-
солиста.
Kontrabass (нем.) — контрабас.
Kontrafagott (нем.) — контрафагот.
Konzert (нем.) — концерт.
Konzertina (нем.) — концертина.
Konzertstiick (нем.) — концертштюк, концертная пьеса (типа
одночастного концерта).
Kornett (нем.) — корнет.
Kraft (нем.) — сила. Kraftig — сильно, крепко.
Kunst (нем.) — искусство.
L
Lacrimosa — лакримоза.
Lament azione, lamento (итал.) — плач, жалоба. Lamen-
toso (итал.) — жалобно, горестно.
Langsam (нем.) — медленно. Langsamer — медленнее,
Languendo (итал.) — как бы изнемогая; томно.
Largamente (итал.) — широко, протяжно.
Larghetto — ларгетто.
Largo — ларго.
Laute (нем.) — лютня.
Lebendig (нем., от leben — жить) — живой, оживлённый.
Lebhaft (нем.) — оживлённо, живо. Lebhafter — оживлённее,
живее.
Legatissimo (итал.) — в высшей степени связно.
Legato — легато.
Leger (франц.) — легко, быстро, непринуждённо, игриво.
ТЕРМИНЫ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ
321
Leggero, leggiero Сита л.) — легко, неясно. Leggierissimo —
в высшей степени легко, нежно.
Legno (итал., букв. — дерево) — трость смычка. См. Col
legno, Bacchetta.
Leicht (нем.) — легко, слегка.
Leidenschaftlich (нем., от Leidenschaft — страсть) — стра-
стно, пылко.
Leise (нем.) — тихо, негромко.
Lent (франп.) — медленно (точнее — медленный). Valse
lente — медленный вальс.
Lentando (итал.) — замедляя.
Lentement (франц.) — медленно.
Lento — ленто.
Liberamente (итал.), librement (франц.) — свободно, вольно,
по своему усмотрению.
Lied (нем.) — песня, романс.
Liederabend (нем., от Lied — песня и Abend — вечер) —
вечер песни, концерт певца-солиста.
Limpido (итал.) — ясно, прозрачно, чисто.
Lira (итал.) — лира.
L’istesso tempo, Io stesso tempo (итал., Istesso или stesso —
тот самый, одинаковый) — в прежнем темпе, не меняя
темпа.
Liuto (итал.) — лютня.
Loco (итал., букв. — место) — 1. Как написано (не перенося
на октаву). 2.'До сих пор.
Lugubre (итал., франц.) — мрачно, траурно, печально, жа-
лобно.
Lusingando (итал.) — игриво, ласково, вкрадчиво.
Lunga (итал.) — длинная, растянутая, долгая (часть, фер-
мата или пауза). Lungo — длинный/ протяжный. Lungo
агсо — всем смычком.
Lustig (нем.) — весело.
Lute (англ.), luth (франц.) — лютня.
Lyra (нем.), lyre (англ., франц.) — лира.
м
Ма (итал.) — но (союз). Ma non tanto — но не совсем. Ма
non troppo — но не слишком.
Macabre (франц., от сирийск. magabres — могильщик) —
похоронный, погребальный. Danse macabre — пляска
смерти (танец перенесён во Францию в 13 в. из Си-
рии).
Mad rigale — мадригал.
Maestoso (итал.) — величественно, величаво, торжественно.
Maestro — маэстро.
Maggiore (итал.) — мажор.
Majestat (нем.) — величие.
Majeur (франц.) — мажор.
Main (франц.) — рука. Main droite, сокр. m. d. — правая
рука. Main gauche, сокр. m. g. — левая рука. A deux
mains — в 2 руки. A qnatre mains — в 4 руки.
Malinconia (итал.) — грусть, тоска, меланхолия. Malinconi-
со — грустно, печально, меланхолически.
Mandolin (англ.), Mandoline (нем.), mandoline (франц., англ.),
mandoline (итал.) — мандолина.
Мало (итал.), сокр. т. — рука. Mano destra, сокр. т. d.—
правая рука. Mano sinistra, сокр. т. s. — левая рука.
A due mani — в 2 руки. A quattro mani — в 4 руки.
Marcando (итал., от тагсаге—отмечать)—выделяя, под-
чёркивая. Marcato — подчёркнуто. Marcatissimo — в
высшей степени подчёркнуто.
Marcia (итал.) — марш.
Marciale (итал.) — маршеобразно.
Markieren (нем., от Магке — знак) — подчёркивать, выделять.
Marque (франц.) — то же, что marcato.
Martele (франп.), таПе11аЮ(итал.) — резкое, акцентирован-
ное стаккато (характерно для смычковых инструментов).
Marziale (итал., от лат. martialis — посвящённый богу войны
Марсу) — воинственно.
MSssig (нем.) — умеренно.
Meditation (франц.) — размышление, раздумье.
Mehrstimmig (нем., от mehr — больше и Stimme — голос) —
многоголосный.
Melancolique (франц.) — меланхолично, грустно, задумчиво.
Melinconia (итал.) — то же, что malinconia.
Melodia (итал.) — мелодия. Melodico, melodioso — мелоди-
ческий, мелодичный, благозвучный.
Melodie (франц.) — 1. Мелодия. 2. Романс, песня.
Melodrama (англ.), Melodrame (нем.), melodrame (франц.) —
мелодрама.
Melodramma (итал.) — опера.
Melologo (итал.) — мелодек лама пин.
Meno (итал.) — меньше, менее. Meno mosso — медленнее,
не так быстро.
Menuet (франп.), Menuett (нем.) — менуэт.
Messa (итал.), Messe (нем.), messe (франц.) — месса.
Mesto (итал.) — печально, грустно, скорбно.
Mesure (франц., от лат. mensura — мера) — такт. Battre la
mesure, marquer la mesure — отбивать такт.
Mefronom (нем.), metronome (англ.), metronome, metrometre
(франц.), metronome (итал.) — метроном.
Mezzo (итал., от лат. medium — середина) — половина, по-
ловинный, средний. Mezzo forte, сокр. m. f. — не очень
громко. Mezzo piano, сокр. m. р. — не очень тихо.
Mezzo voce, сокр. m. v. — вполголоса.
Militaire (франц.) — военный.
Mineur (франц.), minor (англ.), minore (итал.) — минор.
Minuetto (итал.) — менуэт.
Missa (лат.) — месса. Missa brevis — короткая месса. Missa
solemn is — торжественная месса.
Misterioso (итал.) — таинственно.
Misura (итал., от лат. mensura — мера) — такт; мензура.
Misurato (итал.) — размеренно, мерно.
Mit (нем.) — с, со, вместе.
М. М. — сокр. слов «метроном Мельцеля»; прежде ставили
перед определением темпа по метроному.
Mobile (итал.) — подвижной.
Moderate — модерато.
Modere, moderement (франц.) — умеренно.
Mode (итал., от лат. modus) — образ, манера, подобие; род;
также — тон, лад, строй.
Modulazione (итал.) — модуляция, переливы голоса.
Moll (нем., от лат. mollis — мягкий) —то же, что минор.
Вместе с буквенными названиями звуков применяется
для обозначения тональности, напр. c-moll (до минор).
Мо11е(франц., итал.), mollement (франц), mol lemente (итал.)—
мягко, слабо, нежно.
Molto (итал.) — много, очень. Allegro mol to или Molto-
allegro — очень скоро. Adagio molto или Molto adagio—
очень медленно.
Morbidezza (итал.) — мягкость, нежность. Con morbidezza —
мягко, нежно.
Morceau (франц.) — произведение, пьеса.
Morendo (итал.) — замирая, т. е. понемногу ослабляя звуч-
ность и замедляя темп.
Mosso (итал., от muovere — двигать) — оживлённо, быстро;
в сочетании со словом, указывающим темп, означает
его ускорение. Allegro mosso — скорее, чем allegro.
Piii mosso—живее, подвижнее, скорее.
Moto (итал.) — движение, ход. Con moto — подвижно, ожив-
лённо; указание ускорить темп.
Moviment (англ.), mouvement (франц.), сокр. mouvt —
1. Движение; темп. Au mouvement (франц.) — в темпе
(восстановить темп после ускорения или замедления).
2. Часть циклич. произведения.
Movimento (итал.) — движение; темп.
Musetta (итал.), musette (франц.) — мюзет.
Musica (итал.) — музыка; ноты; пьеса; оркестр; духовой
оркестр. Musicale — музыкальный, музыкально.
Musico (итал.) — музыкальный; музыкант; певеп.
Muta in (итал., букв. — измени на), сокр. М. i. — 1. Пере-
менить строй; напр. в партии литавры, настроенной
в ля, muta in в требует перестроить литавру в си-бе-
моль, т. е. повысить на полтона. 2. Переменить инстру-
мент; напр., в партии гобоя muta in сото inglese—пере-
менить гобой на английский рожок.
Mute (англ.) — сурдина.
N
Narrante (итал., от паггаге — рассказывать) — говорком, как
бы рассказывая.
Natural (англ.) — бекар.
Nenia (итал., от лат. nenia — похоронное пение) — зауныв-
ная, скорбная песнь.
Nocturne (франц.) — ноктюрн.
Non (итал.) — нет, не. Non legato — не связанно. Non trop-
po — не слишком. Non divisi — отмена указания diiisi.
Nonet (англ.), Nonett (нем.), nonette (франц. ),nonetto (итал.)—
нонет.
Not а (итал.) — нота. См. Ноты.
Nottumo (итал.) — ноктюрн.
Novelletta — новеллетта.
о
Oboe (итал., нем., англ.) — гобой.
Octet (англ.), Octett (нем.), octuor (франц.) — октет.
Oeuvre (франц.) — сочинение, произведение; опус.
Offen (нем.) — то же, что aperto.
Opera (итал.) — опера; оперный театр; сочинение, произве-
дение.
Operetta — оперетта.
Opus — опус.
Organ (англ.), organo (итал.), Orgel (нем.), orgue (франп.) —
орган.
Ossi а (итал. — или, то есть) — допустимый вариант в нотном
тексте, обычно облегчение основного текста.
Ostinato (итал.) — упрямый, упорный; настойчиво, неот-
ступно. См. Бассо остинато.
Ottava (итал.), сокр. O-va — октава. Ottava alta — октавой
выше. Ottava bassa — октавой ниже.
Otteto (итал. )— октет.
Ouverture — -увертюра.
322
ТЕРМИНЫ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ
Р
Pacatamente 'итал.) — тихо, кротко, спокойно, умиротво-
рённо.
Parlant (франц.) — говорящий, выразительный.
Parlante, parlando (итал.) — говорком, ритмически свободно,
интонационно легко.
Paroles (франц.) — слова, текст.
Parte (итал.) — часть, сторона, партия; голос (в ансамбле).
Partition (франц.), Part it иг (нем.), partitura (итал.) — парти-
тура.
Passacaglia— пассакалья.
Passionate (итал.) — тоже, что appassionato. См. Аппассио-
нато.
Pasticcio — пастиччо.
Pastorale (итйл.) — 1. Пасторальный. 2. Пастораль.
Patetico (птал.), pathetique (франц.) (от греч. —
исполненный чувства) — патетично, взволнованно, вол-
нующе.Senate pathetique (франц.) — патетическая соната.
Pauke (нем.) — литавра.
Pavilion en Fair (франц., ©т pavilion— раструб и еп 1’air —
в воздухе) — при игре на мундштучных духовых муз.
инструментах раструбом вверх.
Pensieroso (итал., от pensiere — мысль, дума) — задумчивый,
погружённый в мысли.
Perdendosi (итал., от perdersi — теряться) — замирая, посте-
пенно сводя звучность на нет.
Perpetuum mobile — перпетуум мобиле.
Pesante (итал.) — тяжело, увесисто, грузно.
Рги (франц.) — то же, что росо.
Pezzo (итал.) — ?гьеса.
Phantasie (нем.) — фантазия.
Phantastisch (нем.) — фантастично; мечтательно.
Phrase (франц.) — фраза.
Piacere (итал.) — желание. A piacere — то же, что ad libi-
tum.
Pianissimo, сокр. рр — пианиссимо.
Piano, сокр. р — пиано.
Piano (франц., англ., нем.), pianoforte (итал., англ.) —
фортепьяно.
Piatti (итал.) — тарелки.
Piccliiettando (итал., от picchiettare — слегка ударять) —
то же, что деташе или полустаккато (см. Стаккато).
Piccolo -— пикколо.
Piece (англ.) — пьеса; (амер.) — муз. инструмент.
Piece (франц.) — пьеса.
Pieghcvole (итал.) — гибко, податливо.
Pictoso (итал.) — печально, горестно; благоговейно.
PifFc-ro — пифферо.
1*1 дес (франц.) — пиццикато, мордент.
Pittoresco(итал.), pittoresque(франц.)—живописно, картинно.
Piii (итал.) — более. Piu piano — тише. Piu allegro — быстрее.
Pizzicato, сокр. pizz. — пиццикато.
Piotzlich (нем.)— внезапно, вдруг.
Pocetto. poccetti (итал.), pochette (франп.), pocket -fiddle
(англ.) — пошетта.
Росо. и а росо (итал.) — немного, мало. Росо а росо, сокр.
р. а р. — мало-помалу, понемногу, постепенно. Pochet-
tino, pochetto — немножко. Pochissimo —чуть-чуть,едва.
Роете (франц.) — поэма.
Poi segue (итал.) — потом следует.
Polacca (итал., букв. — польская), polonaise (франц.) —
полонез.
Pomposo (шал.) — пышно, важно, помпезно.
Ponticello (итал.) — подставка. Sul pontieello — играть у
подставки.
Portamento — портаменто.
Posaune (нем.) — тромбон.
Position (франц.), posizione (итал.) — позиция.
Posthume (франц.) — посмертный. Oeuvre postlnime — по-
смертное произведение, т. е. произведение, опубликован-
ное после смерти композитора.
Pousse (франц., от pousser — толкать) — вести смычок
вверх, от головки к колодочке.
Praeludiuni (лат.), Praludium (нем.) — прелюдия.
Preccdemment (франц.) — прежде, перед этим.
Precedente (итал.) — предыдущий.
Precipitando (итал.) — спеша.
Precise (итал.) — точно, определённо, ясно.
Preghiera (итал.) — мольба, молитва.
Prelude (франц.), preludio (итал.) — прелюдия.
Preluder (франц.) — прелюдировать. Сы. Прелюдирование.
Presque (франц.) — почти.
Prestissimo— престиссимо.
Presto — престо.
Primo, г rima (итал.) — первый, первая. См. Прима. Тетро
prime — первоначальный темп (после замедления или
ускорения). В нотах для фп. в 4 руки prime — более
высокая партия.
Principale (итал.) — главный (голос в ансамбле или регистр
в органе).
Prof undo (итал.) — глубокий, низкий.
Punta (итал.) — острый конец, остриё. A punta d’arco — кон-
цом (у головки) смычка.
Q
Quadrat (нем.) — бекар.
Quartet (англ.), Quartett (нем.), quartette (итал.), quafuor
(франц.) — квартет.
Quasi (итал.) -— как бы, подобно, вроде, почти.
Quintet (англ.), Quintett (нем.), quintetto (итал.), quintuor
(франц.) — квинтет.
R
Rabbioso (итал.) — бешено, яростно, неистово.
Rai lent ando — раллентандо.
Rapide, rapidement (франп.) — быстро, скоро, стремительно.
Rasch (нем.)-—скоро, быстро.
Recitando (итал., от итал. recltare — декламировать) — дек-
ламируя, рассказывая.
Recitative — речитатив.
Replica (итал.)— i. Возражение, реплика. 2. Проведение
(темы). 3. В нотах — повторение. Senza replica — без
повторения. Si replica — повторяется.
Respirer (франп.) — вздохнуть, перевести дыхание.
Retenu (франц.) — задерживая, замедляя; сдержанно, уме-
ренно. En retenant — задерживая, замедляя.
Revenir (франц.) — возвращаться. Revenir aumouvement —
восстановить темп.
Reverie (франц.) — мечтательность, задумчивость, мечты.
Revue — ревю.
Ricercar, ricercare, ricercata (итал.) — ричеркар.
Ricordanza (итал.) — воспоминание.
Rigore (итал.) — строгость, точность, неукоснительность.
Con rigore, rigoroso — точно соблюдая ритм и оттенки.
Senza rigore — не строго в такт.
Rigueur (франц.) — строгость, точность, суровость, жесто-
кость, резкость. Sans rigueur — не строго в такт.
Rlnforzando (итал.), сокр. rf, rfz — усиливая.
Ripieno — рипиено.
Risoluto, resolute (итал.) — решительно, твёрдо, мужест-
венно.
Rltardando — ритардандо.
Ritenuto — ритенуто.
Ritmo (итал.), rhythm (англ.), Rhythmus (нем.) — ритм;
размер; темп.
Ritomello (итал.), ritournelle (франц.) — ритурнель.
Robusto (итал.) — крепкий, твёрдый.
Rolltrommel, Riihrtrommel (нем.) — цилиндрический бара-
бан.
Rondeau (франц.), rondo (итал.) — рондо.
Rubato — рубато.
Ruhig (нем.) — спокойно, тихо. Ruhiger — спокойнее, тише.
Rustico (итал., от лат. rusticus — деревенский, простой)—
просто, по-народному.
Rythme (франц.) — ритм; размер; темп.
Rythme (франц.) — ритмично. Tres rythme —очень ритмично,
ритмически точно.
S
8аИе(нем.) — струна. Saiteninstrumente — струнные инстру-
менты.
Saltando, saltato (итал., от sal tare — прыгать) — штрих на
смычковых инструментах, при к-ром смычок после ка-
ждого звука слегка отрывается от струны.
Sammlung (нем.) — собрание, сборник.
Samtlich (нем.) — все вместе. Samtliche Werke — полное
собрание сочинений.
Sans (франц.) — без.
Sarabande (франц.) — сарабанда.
Satz (нем.) — тема, фраза, часть.
Sassofono, saxofono (итал.), Saxofon, Saxophon (нем.), saxo-
phone (англ., франц.) — саксофон.
Scala (итал.), scale (англ.) — гамма, звукоряд.
Scale (англ.) — мензура.
Schena (итал.) — сцена.
Scherzo — скерцо. Scherzando, scherzoso (итал.) — шутя,
шутливо, весело, игриво, с юмором.
Sciolto (итал.) — свободно, непринуждённо; бурно, поры-
висто, пылко, резко.
Srhluss (нем.) — окончание, конец.
Schnell (нем.) — быстро, скоро. Schneller — быстрее, скорее.
Scor datura — скордатура.
Sec (франц.), secco (итал.) — сухо, коротко, жёстко, отры-
висто. резко. Recitative secco — см. Речитатив.
Secondo, seconds (итал.) — второй, вторая. См. Секунда.
В нотах для фп. в 4 руки second© — более низкая пар-
тия.
Segno (итал.)—знак. Al segno, сокр. al S. — до (указанного)
знака. Dal segno, сокр. dal S. — от знака.
Segue, seguente, seguendo (итал., от seguire — следовать,
j продолжаться) — цродолжать так же.
ТЕРМИНЫ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ
323
Sehnsucht (нем.) — страстное желание, томление, тоска (по
чему-либо).
Sehr (нем.) — очень, весьма.
Semiseria (итал., от semi — полу- и seria — серьёзная) —
полусерьёзная. См. Опера-семисериа.
Semitone (англ.), semitone (итал.) — полутон.
Semplice (итал.) — просто, естественно, искренно.
Sempre (итал.) — всё время (исполнять всё время с указанным
оттенком).
Sensibile (итал.) — чувствительно, трогательно.
Sentimento (итал.) — чувство. Con sentimento — с чувством,
прочувствованно.
Senza (итал.) — без. Senza sordina — без сурдины (снять
сурдину); прекратить действие левой педали (при игре
на фп.).
Septet (англ.), Septett (нем.), sept пог (франц.) — септет.
Serenata (птал.), Serenade (нем., англ.), serenade (франц.) —
серенада.
Sereno (итал.) — ясно, тихо, светло, спокойно.
Serio (ита'л.) —серьёзный. См. Опера-сериа.
Serrando (итал., от serrare—замыкать, заканчивать)—ускоряя.
Serrez (франц.) — ускоряйте.
Sestetto (итал.) — секстет.
Sett i та (итал.) — септима.
Settimino (итал.) — септет.
Sextet (англ.), Sextett (нем.), sextuor (франц.) — секстет.
Sforzando, sforzato (итал.), сокр. sf — сфорцандо.
Sharp (англ.) — диез.
Simile (итал., от лат. similis — подобный), сокр. sim.— так
же (с той же силой, с тем же оттенком, тем же штрихом),
как и перед этим. Slmilmente — подобным образом, оди-
наково, так же.
Sine (лат.) — без.
Singbar (нем., от singen — петь) — певучий.
Sinistra (итал.) — левая. См. Mono.
Smorzando (итал., от smorzare — гасить, подавлять) — при-
глушая, замирая, ослабляя звучность и замедляя темп.
Solemnis (лат.) — торжественный.
Solfeggio — сольфеджо.
Solo — соло.
Son (франц.) — звук.
Sonata (итал., англ.), Senate (нем.), senate (франц.)— соната.
Sonata da camera (итал.) — камерная соната.
Sonata da chiesa (итал.) — церк. соната.
Sonatina (итал., англ.), Sonatine (нем.), sonatine (франц.)—
сонатина.
Sonore (франп.), sonoro (итал.) — звонко, звучно, громко.
Sopra (итал.) — над, на; выше (верхний голос). Come sopra —
как выше (раньше).
Soprano — сопрано.
Sordina (итал.), Sordine (нем.), sordino (англ.) — сурдина;
также левая педаль в фп.
Sostenuto (итал., от sostenere — выдерживать) — сосредото-
ченно и ритмически точно, выдерживая темп (обычно
умеренный).
Sotto (итал.) — под. Sotto voce — вполголоса, сдержанным
тоном.
Sound (англ.) — звук.
Sourdine (франц.) — сурдина.
Soutenu (франц.) — выдержанный; непрерывный, неослабе-
вающий.
Souvenir (Франц.) — воспоминание.
Spiccato — спиккато.
Spirito (итал.) — дух, душа. Con spirito, spiritoso — с увле-
чением, с жаром.
Staccato — стаккато.
Standchen (нем.) — серенада.
Stark (нем.) — сильно, крепко. Starker —сильнее, крепче.
Steigernd (нем.) — нарастая.
Stravagante (итал.) — причудливо, фантастично.
Streichinstrumente (нем.) — смычковые инструменты.
St reng (нем.) — строго, точно.
Stretta, stretto — стретта. стретто.
String (англ.) — струна.
Stringendo (итал., от stringere — сжимать, ускорять) —
ускоряя.
Stuck (нем.) — пьеса.
Subito (итал.) — внезапно, без плавного перехода. Forte
subito — внезапно громко. Piano subito — внезапно
тихо. См. Volti subito.
Sul (итал. — соединение предлога su с артиклем) — на, у,
в. Sul А (на ля), sul G (на соль) — играть на струнах
соответствующей настройки. Sul tasto — у грифа.
Suono (итал.) — звук.
т
Taballo (итал.) — литавра.
Tableau (франц.) — картина.
Tacet, face (лат., букв. — молчит, молчи, OTtaceo — молчу)—
указание на длительную паузу в ансамблевой партии
(в продолжение целого номера или такта).
Takf (нем.) — такт. Im Takt — в такт.
Talon (франц., от лат. talus — пята) — нижний конец
трости смычка. Du talon — играть смычком у колодки.
Tambour (франц.) — барабан.
Tambour in (франц.) — тамбурин, провансальский барабан.
Tamburin (нем.), tamburine (англ.), tamburino (итал.), tam-
bour de basque (франц.) — бубен.
Tamburo (итал.) — барабан.
Tamburo grande, tamburo grosso (итал.) — большой барабан.
Tam-tam (итал., нем., франц., англ.) — тамтам.
Tanto (итал.) — так, столько. Allegro non tanto — не так
скоро.
Taschengeige (нем., букв. —карманная скрипка) — пошетта.
Tastatur (нем.), tastatura (итал. устар.), tastiera (итал.) —
клавиатура.
Tasto (итал., осн. значение — щупание, осязание) — 1. Кла-
виша. Tasto solo, сокр. Т. s. — исполнять только напи-
санные ноты цифрованного баса (без добавления к в им
аккордов). 2. Гриф. Sul tasto — играть у грифа.
Tedesca (итал., букв. — немецкая), alia tedesca — пьеса
в характере нем. музыки (обычно в жанре вальса).
Teil (нем.) — часть, доля.
Теша (итал.) — тема.
Tempesta (итал.) — буря. Tempestoso — бурно, взволнован-
но, смятенно.
Тетро — темп.
Tenebroso (итал.) — мрачно, таинственно.
Teneramente (итал.) — нежно, мягко, ласково.
Tenor (англ., нем.), tenor (франц.), tenore (итал.) — тенор.
Tenorista (итал.) -— певец-тенор.
Tenuto (итал., от tenere — держать, соблюдать), сокр. ten. —
выдержанно; точно по длительности и ровно по силе.
Графически обозначается чёрточкой над или под нотой.
Terza (птал.) — терция.
Terzett (нем.), terzetto (итал.) — терцет.
Tessitura — тесситура.
Thema (нем.), theme (англ.), theme (франц.) — тема.
Tief (нем.) — глубоко; низкий (звук).
Timbale (франц.), timpano (итал.) — литавра.
Toccata — токката.
Tonleiter (нем.) — гамма.
Tragico (итал.) — трагично.
Tranquil 1о (итал.) — спокойно, безмятежно.
Transcription (франц.) — переложение, транскрипция.
Transposition (франц., англ., нем.), transposizione (итал.) —
транспозиция.
Tremolo — тремоло.
Tres (франц.) — очень, весьма.
Triangel (нем.), triangle (франц., англ.), triangolo (итал.) —
треугольник.
Trill (англ.), trille (франц.), Triller (нем.), trlllo (итал.) —
трель.
Trio (итал., нем., франц., англ.) —трио.
Triomphal (франц.), trionfale (итал.) — триумфально, торже-
ственно, ликующе, победно.
Triste (франп.)— грустный, печальный. Tristement (франц.),
con tristezza (итал.) — грустно, печально.
Tritono (итал.) — тритон.
Tromba (итал.) — труба.
Trombone (итал., франц., англ.) — тромбон.
Trommel (нем.) — барабан.
Trompete (нем.), trompette (франц.) — труба.
Тгорро (итал.) — слишком. Non troppo — не слишком.
Trumpet (англ.) — труба.
ТпЬа (итал., нем., франц., англ.) — туба.
Tumultuoso (итал.) — шумно, бурно.
Tutti — тутти.
и
Un’uno (итал.) — один. См. Corda.
Unisono (итал.) — 1. Унисон. 2. Играть всей группе вместе
(после divisi — раздельного исполнения).
Un реи (франц.) — немного, несколько.
Unruhig (нем.) — беспокойно, взволнованно.
Urtext (нем.) — подлинный текст произведения, не подверг-
шийся редакторской правке.
Ut — ут.
V
Valse — вальс.
Variation (англ., франп., нем.), variazione (итал.), сокр.
Var. — вариация.
Vel осе (итал.) — быстро.
Vibrando (итал.) — вибрируя. Vibrato — играть с вибрацией.
Vide (лат., букв. — смотри!)— обозначение сокращения
нотного текста в партитурах и голосах больших епмф.,
оперных и др.муз. произв. Слог vi ставится перед купю-
рой (пропуском нотного текста), слог de — там. где сле-
дует продолжать исполнение.
Vif (франц.) — живо, резво, быстро, пылко, горячо.
324 ТЕРМИНЫ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ
Vigoroso (птал.) — мошно, энергично, бодро.
Viola (итал., англ.), viole (франц.) — альт (3).
Violentemento, violento, eon violenza (итал.) — бурно, не-
истово, стремительно.
Violinabend (нем., от Violin — скрипка и Abend — вечер) —
скрипичный вечер, концерт скрипача-солиста.
Violin (англ.), Violine (нем.), violino (итал.), violon(франц.) —
скрипка.
Viol one (итал.) — контрабас.
Violoncell (нем.), violoncelle (франц.), violoncello (итал.,
англ.), сокр. cello —- виолончель.
Virtuoso — виртуоз.
Vista (птал.) — взгляд. A prima vista — то же, что d livre
ouvert.
Vite (франп.) — скоро, проворно.
Vivace — виваче. Vivacissimo — превосходная степень от
vivace.
Vivo — erteo.
Vocale (итал.) — для пения, вокальный.
Voce (итал.) — голос.
Voglia (птал.) — желание. A voglia — по желанию. Con
voglia — страстно, пылко.
Voix (франц.) — голос.
Volando (итал.) — летая, порхая.
Voikslied (нем. от Volk — народ и Lied — песня) — народ-
ная песня.
Volta — вольта.
Volti subito (итал., volti — повелительное наклонение от
voltare — поворачивать и subito), сокр. V. S. — быстро
перевернуть нотную страницу.
Vorspiel (нем.) — вступление, увертюра.
Vortrag (нем.) — исполнение.
Vox (лат.) — голос.
W
Waldhom — валторна.
Walzer — вальс.
Weich (нем.) — мягко, нежно, слабо.
Wenig (нем.) — немного, мало. Weniger — меньше, менее.
Werk (нем.) — сочинение, произведение; опус.
Wirbel (нем.) —- дробь на барабане, литавре; колок.
X
Xilofono (итал.),xylophon (нем.), xylophone (франц., англ.) —
ксилофон. *
Z
Zart (нем.) — нежно, тонко, слабо.
Zeitmass (нем., от Zeit — время и Mass — мера) — .темп,
такт.
Ziemlich (нем.) — довольно, достаточно.
Zusammen (нем.) — вместе.
Zwisclienakt (нем., от zwischen — между и Akt — акт) —
антракт.
СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ
авг. — август
австр. — австрийский
австр ал. — австралийский
авт. — автономный
Аз. ССР — Азербайджанская ССР
азерб. — азербайджанский
акад. — академик, академический
алб. — албанский
амер. — американский
АН — Академия наук
англ. — английский
апр. — апрель
араб. — арабский
аранж. — аранжировка
арм. — армянский
арх. — архитектор
афг. — афганский
афр. — африканский
В. — Berlin
б. — бывший
б. ч. — большей частью
баш. — башкирский
белорус. — белорусский
белы. — бельгийский
б-ка — библиотека
болг. — болгарский
браз. — бразильский
брит. — британский
БССР — Белорусская ССР
букв. — буквально
бурш. — буржуазный
W. — Wien
в., вв. — век, века
вт. ч. — в том числе
вел. кн. — великий князь
венг. — венгерский
Верх. — Верховный
верх. — верхний
вкл. — включительно
влч. — виолончель
внутр. — внутренний
воен. — военный
вок. — вокальный
вол. — волость
вост. — восточный
вступ. — вступительный
вып. — выпуск (при цифре)
г. — год, город
газ. — газета (только при названии)
гг. — годы, города
ГДР — Германская Демократическая
Республика
геогр. — географический
герм. — германский
гл. — глава (в книге), главный
гл. обр. — главным образом
гол. — голос
голл. — голландский
гор. — городской
гос. — государственный
Гос. п. — Государственная премия
Г. п. — Глинкинская премия
греч. — греческий
груз. — грузинский
губ. — губерния
гц. — герц
даг. — дагестанский
дат. — датский
действит. чл. — действительный член
дек. — декабрь
деп. Верх. Совета — депутат Верхов-
ного Совета
дер. — деревня
дерев. — деревянный
дет. — детский
дл. —длина
Д. п. — Димитровская премия
доп. — дополнение, дополнительный
д-р — доктор
др. — другие
др. — древне- (напр., др.-греч. — древ-
негреческий ит. п.)
драм. — драматический
дух. — духовой
евр. — еврейский
европ. — европейский
егип. — египетский
ед. ч. — единственное число
«БИТ» — «Ежегодник императорских
театров»
жен. — женский род (в этимологии)
ж урн. — журнал
з. а. — заслуженный артист
зав. — заведующий
законч. — законченный
зам. — заместитель
зап. — западный
заруб. — зарубежный
з. д. и. — заслуженный деятель искусств
значит. — значительный
и др. — и другие
и т. д. — и так далее
и т. п. — и тому подобное
избр. — избранный
изд. — издание
изд-во — издательство
им. — имени
ими. — императорский
инд. — индийский
индонез. — индонезийский
иностр. — иностранный
инстр. — инструментальный
ин-т — институт
ирл. — ирландский
иск-во — искусство
исл. — исландский
испан. — испанский
исп. — исполнение, исполнено
истор. — исторический
итал. — итальянский
кавк. — кавказский
казах. — казахский
Каз. ССР — Казахская ССР
канал. — канадский
канд. — кандидат
Карел. АССР — Карельская АССР
кельт. — кельтский
кирг. — киргизский
кит. — китайский
к.-л. — какой-либо
кл. — класс
к.-н?— какой-нибудь
кн. — книга, князь
КНДР — Корейская Народно-Демок-
ратическая Республика
коне. — консерватория
конц. — концертный
кор. — корейский
к-рый — который
к-т — комитет
Л. — Ленинград
L. — London
Л. п. — Ленинская премия
лат. — латинский
лат.-а мер. — латиноамериканский
латв. — латвийский
латыш. — латышский
ленингр. — ленинградский
либр. — либретто
Лит. ССР — Литовская ССР
лит. — литературный, литература (би-
блиография)
литов. — литовский
лит-ра — литература
Lpz. — Leipzig
М. — Москва
м. — местечко
Мар. АССР — Марийская АССР
междунар. — международный
мекс. — мексиканский
мин-во — министерство
мл. — младший
мн. — много, многие
многогол. — многоголосный
многочисл. — многочисленный
мн. ч. — множественное число
молд. — молдавский
МНР — Монгольская Народная Рес-
публика
монг. — монгольский
моек. — московский
муз. — музыка, музыкальный
муж. — мужской
н. а. — народный артист
н. ст. — новый стиль
н. з. — наша эра
N. Y. — New York
наз. — называется, называемый
назв. — название
напр. — например
нар. — народный
наст. — настоящий
наст. вр. — настоящее время
нац. — национальный
Нац. п. — Национальная премия
нач. — начало, начальник
науч. — научный
неизв. — неизвестный
нек-рый — некоторый
нем. — немецкий
неок. — неоконченный
неск. — несколько
н.-и. — научно-исследовательский
нидерл. — нидерландский
ниж. — нижний
новогреч. — новогреческий
норв. — норвежский
нояб. — ноябрь
об-во — общество (как организация)
обл. — областной, область (при назва-
нии)
обр. — обработка
обществ. — общественный
О-В — остров
одногол. — одноголосный
одноим. — одноимённый
ок. — около (при цифре)
окт. — октябрь
окончат. — окончательный
оп. — опус
опубл. — опубликован
орк. — оркестр, оркестровый
осн. — основан, основанный, основной
отд. — отделение
офиц. — официальный
Р. — Paris
П. — Петроград
певч. — певческий
пед. — педагогический
пер. — перевод
первонач. — первоначально
переим. — переименован
326
СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ
пер ел. — переложение
перен. — в переносном смысле (в эти-
мологической справке)
перс. — персидский
петерб. — петербургский
петрогр. -— петроградский
п-ов — полуостров
позднелат. — ноздне латинский
пол. — половина (напр., в сочетании:
1-я пол. 19 в.)
полинез. — полпнезпиский
пом. — помощник
ноли. — полное
португ. — португальский
пос. — посёлок
поел. — последний
пост. — постановка, поставлено
поев. — посвящённый
ир. — прочий
правосл. — православный
пред. — председатель
предисл. — предисловие
препм. — преимущественно
прибл. — приблизительно
придв. — придворный
прим. — примечание
произв. — произведение
пролет. -— пролетарский
проф. — профессиональный, профессор
псевд. — псевдоним
р. — река, рубль (при названии, при
цифре)
р. — родился
разд. — раздел (при цифре)
разл. — различный
революц. — революционный
ред. — редактор, редакция, редакцион-
ный
реж. — режиссёр
релпг. — религиозный
рец. — рецензия
рис. — рисунок
«РМГ» — «Русская музыкальная газета»
РМО — Русское музыкальное общество
р-н — район
род. — родился
род. п. — родительный падеж
росс. — росс п iic кий
Р. и. — Римская премия (Большая
Римская премия)
Руб. п. — Рубинштейновская премия
рум. — румынский
рус. — русский
с.-х. — сельскохозяйственный
самостоят. — самостоятельный
сб. — сборник
сб-ки — сборники
св. — свыше, святой
септ. — сентябрь
сер. — середина
«SIM» — «S. I. М.». Revue musicale
(Societc Internationale de musique)
симф. — симфонический
сканд. — скандинавский
скр. — скрипка, скрипичный
сл. — слова
слав. — славянский
след. — следующий
«СМ» — «Советская музыка»
] см. — смотри
смеш. — смешанный
собр. — собрание
собств. — собственно, собственный
сов. — советский
совм. — совместно
совр. — современный
сокр. — сокращённо
сопр. — сопровождение
соч. — сочинение
С. п. — Сталинская премия
। СПБ — Петербург
спец. — специальный
ср. — сравни
I ср.-век. — средневековый
ст. — станция, статья, старший
ст. ст. — старый стиль
| стих. — стихотворение
I стр. — страница, струнный
т., тт. — том, томы
т., тыс. — тысяча
т. е. — то есть
тетр. — тетрадь
7 к. — так как
I т н. — тан называемый
т. о о — таким образом
табл. — таблица
। тадж. — таджикский
танц. — танцевальный
тат. — татарский
т-во — товарищество
театр. — театральный
теор. — теоретический
традиц. — традиционный
тур. — турецкий
турки. — туркменский
у. — уезд
увелич. — увеличенный
увеличит. — увеличительное
удар. — ударный
удост. — удостоен
узб. — узбекский
укр. — украинский
ум. — умер (при дате)
умении. — уменьшенный
уменьшит. — уменьшительное
ун-т — университет
урожд. — урождённая
у тв. — утверждён
УССР — Украинская ССР
устар. — устарелый, вышедший или
выходящий из употребления термин
уч. — учебный
уч-ся — учашийся
уч-ще — училище
февр. — февраль
фип. — финский
ф-ка — фабрика
флам. — фламандский
фи. — фортепьяно, фортепьянный
ф-т — факультет
франц. — французский
х-во — хозяйство
хор. — хоровой
хорв. — хорватский
худож. — художественный
центр. — центральный
иерк. — церковный
। ч. — час, часть (при цифре)
ч.. чел. — человек (при цифре)
четв. — четверть
чеш. — чешский
чл.-корр. — член-корреспондент
Чу в. АССР — Чувашская АССР
чуваш. — чувашский
швед. — шведский
швейц. — швейцарский
пютл. — шотландский
эст. — эстонский
зстр. — эстрадный
югосл. — югославский
яз. — язык (при названии)
янв. — январь
япон. — японский
Словарь подготовлен редакцией музыки, театра и кино Большой Советской Энциклопедии
(зав. редакцией — О. Н. Кайдалова) под наблюдением члена Главной редакции БСЭ профессора
Г. В. Келдыша. Редактор разделов: теория, творчество, композиторы, деятели культуры, »
также общее методическое руководство — Б. С. Штейнпресс. редактор разделов: исполненп-, ор-
ганизации, печать, нотное письмо, инструменты, танцы, песни, исполнители, музыковеды, деятели
культуры, частично композиторы, библиография по музыке народов — И. \[. Ямпольский.
В подготовке словаря принимали участие: И. 3. Алендер (консультация п написание части
статей по отделу музыкальных инструментов), А. А. Ильин (консультация и написание части ста-
тей по разделу танцев и хореографии), Л. Я. Андрпанкина, Н. II. Жудро и М. М. Мороз-Морозова
(сотрудники редакции музыки, театра и кино), М. Д. Денисова (редакция библиографии), Н И. Гри-
горович (консультация по библиографии), Л. Ф. Власов и В. В. Енютин (редакция иллюстраций),
М. Е. Айзенштадт (этимология), Л. Е. Белозерская и Л. Ф Риф (транскрипция иностранных имен
и названий), М. .А. Тертеров (акцентуация), Н. А. Абипдер. М. А. Богуславская и Л. Д. Мака-
рова (литературно-контрольная редакция), Д. Я. Гершензон (контрольное чтение), Н. Ф. Кова-
лихина (технический редактор).
Содействие в проверке и уточнении фактов оказали сотрудники библиографического кабинета
Всероссийского театрального общества, справочно-библиографического отдела Научной музы-
кальной библиотеки имени С. И. Танеева Московской государственной консерватории имени
П. И, Чайковского и Нотной библиотеки Союза композиторов СССР.
* *
*
Все замечания и предложения читателей будут рассмотрены редакцией с вниманием и нризна-
тельпостью.
Адрес редакции: Москва Ж-28, Покровский бульвар, 8, Большая Советская Энциклопедия,
редакция музыки, театра и кино.
ПОПРАВКИ
Стр. Название статьи Напечатано Надо
22 „Без солнца" фп. фп. (6 номеров) М. Му сорт-
23 Белый в. а. БССР. ского (1874). з. д. и. РСФСР, з. а. БССР.
„Бельмонт н Констан- ца. .(2) 1782 1782, Вена
37 Венявский 2. IV 12. IV
69 „Демон" (1) А. Рубинштейна, А. Рубинштейна, либр. П. Вис-
79 Дюка (Лит.) № 9 коватова, 1935, Хе 9
Дютш В 1894 опубликовал совм. В 1894 опубликован составлен-
81 „ Жирофле-Жироф л я “ опера ный им оперетта
84 Золотарёв (Лит. соч.) Руб. п. 1900. (читать после основного
117 Корелли (Соч.) 11700) текста) (изд. 1700)
126 „Ла Скала" (1714) „Ласкала" (изд. 1714) „Ла Скала"
141 „Маленький Фауст" опера оперетта
151 Метнер (Соч.) Соната-элегия и Триада Триада сонат (в т. ч. Соната-
160 Моцарт (Соч.) сонат. и Хафнер-серенада элегия), для двух малых орк. и Хаф-
177 Насырова для двух малых орк. 1952. иер-геренада 1942. 1951.
195 „Осада Дубно" см. опера П. Сокальского, его же
197 „Павильон Армиды“ 12(25). XI либр, по повести Н. Гоголя „Тарас Бульба" (1878. клавир изд. 1884); см. 25. XI (8. XI1)
201 Пащенко композитор композитор, 3. д. и. РСФСР
210 Покрасс (2) автор з. д. и. РСФСР, автор
215 -Прелюдия „Прелюд, хорал, фуги" „Прелюд, хорал и фуга"
240 Свешников 12(24). XII 30. V111 (11. IX)
241 Серкебаев Секенбаев Серкебаев
251 „Снегурочка" (1) Н. V 11(23). V
264 Тавризиан созыва. созыва. С. и. 1946, 1951.
282 „Фауст" (2) 2(14) 1854 2(14). П 1854
289 „Франческа да Рими- 25. XI 25. XI (8. XII)
296 ня" (2) „Царская невеста" 22. X 22. X (3. XI)
302 Черепнин (Соч.) Оль-Оль (пост. Оль-Оль (соч. А. Черепнина,
307 Шопен 1. 111 пост. 2. 11 [по вновь подтвержден-
314 „Эрнани" пост. ним данным] по драме В. Гюго, пост.
Технический редактор Бовалихина И. Ф.
Поди в печать с матриц 10/111 1960 г. Т. 05407. Формат бумаги 84 X lOS'/ie- Печ. л. 20.5.
Бум. л. 10,25. Уч.-изд. л. л8,15. Тираж 63 000. Заказ А' 345. Цена 19 руб. 50 коп.
Ленинградский Сокет народного хозяйства. Управление полиграфической промышленно-
сти. Типография А» 1 «Печатный Двор» имени А. М. Горького. Ленинград, Гатчинская. 26.