/
Text
Ш______i____L.
,,ХУДОЖНИК РСФСР"
Л Е НИНГРАД • 1974
JEWELLER’S
ART
OF THE PEOPLES
OF RUSSIA
(JEWELLERY)
FROM THE STOCKS OF THE STATE MUSEUM
OF ETHNOGRAPHY OF THE PEOPLES OF THE USSR
ЮВЕЛИРНОЕ
ИСКУССТВО
НАРОДОВ
РОССИИ
(ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ)
ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО
МУЗЕЯ ЭТНОГРАФИИ НАРОДОВ СССР
Общая редакция издания И. В. Шаталовой
Составители альбома: Н. Г. Полячек, Н. П. Соболева,
М. А. Цветкова, И. В. Шаталова ; каталога: 10. Д. Аксен-
тон, Н. Г. Полячек, Н. П. Соболева, М. А. Цветкова,
И. В. Шаталова
Авторы предисловия и вступительной статьи — 10. Д. Ак-
се нтон, И. В. Шаталова; вступительных статей к разде-
лам — И. В. Шаталова (Русские украшения), И. М. Сох-
ранения (Украшения якутов, Украшения бурят), Н. Г.
Полячек (Украшения татар Поволжья), Н. П. Соболева
(Украшения народов Дагестана)
Оформление и макет В. А. Павлова
Фотографии В. С. Приймепко
80104-099
М 173(03)-74
© ИЗДАТЕЛЬСТВО „ХУДОЖНИК РСФСР ‘ • 1974
ПРЕДИСЛОВИЕ
Ювелирное дело — традиционный вид художествен-
ного творчества многих народов России. Каждый из них
внес свою лепту в развитие этого сложного и изысканного
вида прикладного искусства, обогатил его элементами
своей национальной культуры, своими исконными худо-
жественными традициями. Советские ювелиры призваны
не только искать новые, совершенно оригинальные вырази-
тельные средства, но и творчески претворять многовеко-
вой художественный опыт народов нашей страны. Только
решение этой сложной двуединой задачи может привести
к формированию подлинно самобытного и действительно
современного стиля советских ювелирных изделий.
Определенную помощь в этом призван оказать предла-
гаемый вниманию читателей альбом. Впервые специалисты
ювелирного дела и все любители этого вида художест-
венного творчества смогут познакомиться с собранными
в одном издании традиционными ювелирными украше-
ниями ряда народов России.
Среди всех многочисленных народов России наибольшее
развитие искусство ювелирных украшений получило у рус-
5
ских, якутов, бурят, татар Поволжья и народов Дагеста-
на, произведения которых представлены в настоящем аль-
боме. Характер природы, бытового уклада, традиции на-
ционального искусства, преломляясь в сознании мастеров,
предопределили оригинальность образного строя ювелир-
ных украшений каждого из этих народов, многообразие и
самобытность их типов, форм и приемов декорировки.
Постоянно развиваясь в течение многих столетий и до-
стигнув к началу XX века высокой художественной зрело-
сти, ювелирные украшения народов Сибири и Дагестана,
русских и татар Поволжья могут служить живым источ-
ником вдохновения для творчества современных художни-
ков-прикладников.
Для публикации отобраны наиболее значительные в
художественном и исполнительском отношении изделия,
характерные для национальных костюмов данных народов
и позволяющие судить о характере и особенностях их ху-
дожественной культуры.
Состав коллекции Государственного музея этнографии
народов СССР определил объем и характер вошедших
в альбом материалов. Так, не все народы оказались пред-
ставленными равномерно. Недостаточно полно даны укра-
шения бурят и якутов. Совсем не вошли в альбом украше-
ния калмыков, у которых ювелирное дело было традицион-
ным и высокоразвитым видом художественного творчества.
Кроме того, особенности формирования этнографической
коллекции и отсутствие на большей части изделий клейм
и именников авторов ограничили возможность точной
атрибуции публикуемых украшений.
Большая часть воспроизводимых в альбоме изделий отно-
6
сится к XIX веку, однако в некоторых случаях сюда вклю-
чены и украшения более раннего времени, типичные для
ювелирного творчества данного народа и сохранившиеся
в быту вплоть до начала XX века. В качестве примера
развития национальных традиций ювелирного дела в наши
дни в альбоме приводятся некоторые работы современных
художников.
В альбом включены ювелирные украшения, выполненные
только из драгоценных материалов, так как в них наиболее
ярко отразились возможности ювелирного ремесла каж-
дого народа, и в то же время они дают довольно полную кар-
тину основных традиционных типов национальных укра-
шений.
Помимо иллюстраций, альбом содержит вступитель-
ную статью и краткие статьи к каждому разделу. Здесь
рассматриваются некоторые вопросы специфики ювелир-
ных украшений, выявляется своеобразие традиционных
видов и приемов ювелирного дела народов Сибири и Даге-
стана, русских и татар Поволжья, а также место укра-
шений в национальном костюме каждого из этих народов.
В конце альбома приложен список искусствоведческой
и этнографической литературы, которая может быть
полезна для более детального ознакомления с ювелирными
украшениями данных народов.
Составители альбома выражают искреннюю благодар-
ность за ценные советы и консультации доктору искусство-
ведения М. М.Постниковой-Лосевой, кандидату искусство-
ведения Н.П.Платоновой и старшему научному сотруд-
нику Государственного музея этнографии народов СССР
Л. Г. Лейчук.
7
О ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЯХ
Не то дорого, что красного золота,
но то дорого, что доброго мастера.
(Пословица)
Стремление человека к красоте, отражающееся в его
художественной культуре, нашло яркое воплощение и
в ювелирном искусстве. Украшения из драгоценных ме-
таллов занимают особое место в сфере художественного
творчества. Достаточно беглого взгляда на историю их
эволюции, чтобы заметить, что декоративные качества из-
делий на протяжении длительного времени развивались
в непосредственной и порой противоречивой зависи-
мости от целого ряда факторов, нередко далеких от чисто
эстетических представлений.
Происхождение и первоначальная природа украшений
убедительно раскрыты в работе Г. В. Плеханова ,,Письма
без адреса11: ,,Украшая себя, например, шкурой, когтями
и зубами тигра или кожей и рогами бизона, дикарь наме-
кает на свою собственную ловкость и силу: тот, кто по-
бедил ловкого, сам ловок; тот, кто победил сильного, сам
силен... В этом случае нельзя, конечно, думать, что
звериные шкуры, когти и зубы первоначально нравились
краснокожим единственно в силу свойственных этим
предметам сочетаний цветов и линий. Нет, гораздо вероят-
нее обратное предположение, то есть, что эти предметы
9
сначала носились лишь как вывеска храбрости, ловкости
и силы, и только потом и именно вследствие того, что они
были вывеской храбрости, ловкости и силы, они начали
вызывать эстетические ощущения и попали в разряд
украшений441. Среди инвентаря славянских погребений
встречаются зубы и челюсти хищных зверей, отлитые из
серебра или бронзы. Они, несомненно, играли роль ат-
рибута силы и храбрости. Человек, обладавший ими, при-
обретал и эти желанные качества. ,,Вывеска храбрости44
становится амулетом, талисманом, оберегом, которые все
более окутываются суевериями, ведущими к фетишизму.
Придя на смену охотничьим трофеям человека, изделия
из металлов и камней унаследовали их магические задачи.
Эти традиции оказались столь стойкими, что даже в XIX
веке в ювелирных украшениях, наряду с представлениями
человека о прекрасном, оказывались как бы материализо-
ванными его религиозные верования. Так, у татар По-
волжья широко бытовали украшения с изречениями из
Корана, вырезанными на камне или металле, игравшие
роль амулетов; в Дагестане значение амулетов придава-
лось металлическим подвескам, которые в большом коли-
честве прикреплялись на женскую одежду; у забайкаль-
ских бурят подобное назначение имели нагрудные укра-
шения ,,гуу44, а в звенящих бубенцах якутских изделий
нельзя не видеть влияния шаманизма, в священнодействии
жрецов которого (шаманов) важное место принадлежало
шумовому сопровождению. Даже у русских, ювелирным
1 Г. В. Плеханов. Литература и эстетика. Т. 1. М.,
ГИХЛ, 1958, с. 9.
10
украшениям которых в это время почти не придавалось
магического смысла (за исключением символов православ-
ной веры — крестов, панагий, образков), ношение янтар-
ных бус было связано со старинными поверьями об их
таинственной силе, приносящей здоровье и счастье. Имен-
но поэтому во многих областях России, в крестьянской
среде ,,янтари“ надевали на невесту перед венцом.
Древнюю магическую символику донесли до наших
дней и орнаменты ювелирных украшений. В произведе-
ниях разных народов повторяются в различных вариан-
тах солярные знаки, языческие символы неба, земли, воды,
плодородия, изображаемые в виде птиц, рыб, змеиных
голов, волнистых линий. У народов, среди которых были
еще сильны пережитки родоплеменных отношений, встре-
чаются стилизованные изображения тотемных знаков.
Так, с культом барана — родового тотема некоторые ис-
следователи связывают орнаментальный мотив бараньих
рогов, который встречается на предметах бурятского при-
кладного искусства. В XIX веке изображения древних
символов утратили свое первоначальное магическое зна-
чение, однако не вызывает сомнения, что подобные ор-
наментальные композиции в ювелирных изделиях на ран-
них ступенях развития человека имели охранительное
значение.
С появлением классового общества, где,,благородным4‘
металлам были приданы функции средств обращения,
украшения из них приобрели социальный характер, играя
роль имущественного статуса. Изделия из драгоценных
материалов стали принадлежностью наиболее богатых
слоев общества. Платье их представителей декорирова-
11
лось ювелирными украшениями значительно обильнее,
чем костюм простого народа. Стремление придать укра-
шениям большую материальную стоимость часто нару-
шало их художественную целостность, обедняло эстети-
ческие качества. Следствием этого процесса явилось и
создание бесчисленных имитаций — дешевых копий до-
рогих украшений; это стало характерным особенно для
русского ювелирного производства прошлого века. У
многих народов, в том числе и у народов Сибири, По-
волжья и Дагестана, наблюдалось даже отождествление
понятий ,,богато11 и ,,красиво11, что проявилось в обычае
декорировать одежду монетами, их нашивали прямо на
платье, дополняли ими ювелирные изделия или полно-
стью составляли из монет отдельные украшения. Неслу-
чайно поэтому монеты обязательно фигурировали в свадеб-
ном наряде бурятской невесты, а жених в момент сва-
товства дарил ей монеты, нашитые на шубы или нанизан-
ные на нити. Именно как материальную ценность родители
невесты готовили своей дочери в приданое украшения из
металлов и камней.
Однако истинная ценность ювелирных украшений кро-
ется, конечно, в их эстетических качествах, благодаря ко-
торым произведения из металлов и камней прочно вошли
в национальный костюм разных народов. В XIX веке
основное назначение ювелирных изделий сводится, глав-
ным образом, к украшению костюма.
Типы, количество и характер применения ювелирных
изделий в национальном костюме разных народов были
различны, но принципы их сочетания с остальными ком-
понентами ансамбля довольно близки. В основе их лежит
12
мудрое понимание места украшений в костюме. При всем
обилии, а порою и чрезмерной пышности оформления, они
всегда оказываются подчиненными особенностям челове-
ческой фигуры или цветовому и конструктивному построе-
нию костюма. Показательно в этом отношении наблюдае-
мое практически у всех народов деление украшений на
различные комплекты, соответствующие членениям тела
человека — головные, шейные, нагрудные и т. д. Правда,
в ряде случаев провести строгое деление между этими
комплектами довольно трудно. Как правило, эта особен-
ность характерна для украшений тех народов, у которых
изделия из металлов и камней были неотъемлемой частью
национального костюма. Интересно отметить, что именно
подчинение ювелирных изделий специфическим особен-
ностям и образному строю национального костюма опре-
делило формирование самобытных форм и типов украше-
ний. Так, у якуток своеобразные, не имеющие аналогий у
других народов, головные, шейные, наспинные украше-
ния всецело связаны с конструкцией и характером ко-
стюма. Многочисленные подвески в виде цепочек из ме-
таллических резных ажурных пластинок широкими лен-
тами покрывали почти всю фигуру от головы до нижнего
края платья, зрительно объединяя в единый комплекс
шитые из разноцветных полос одежды и усиливая общее
впечатление массивности и статичности всего ансамбля.
Напротив, у русских ювелирные изделия служили укра-
шением не столько костюма, сколько непосредственно са-
мого человека. Подбор их определялся обликом женщины,
стремлением подчеркнуть или сгладить те или иные ее
индивидуальные черты. Здесь использовались, главным
13
образом, общепринятые виды украшений — серьги, коль-
ца, ожерелья; каноничных строго обязательных форм и
видов практически не было.
Заметные отличия у разных народов наблюдаются
в количестве одновременно носимых металлических из-
делий. Так, однотонная конструктивно простая одежда
женщин большей части Дагестана обильно оформлялась
ювелирными изделиями, создававшими своего рода мо-
заичную композицию на гладком фоне ткани платья;
Много украшений сразу носили татарки, бурятки, рус-
ские же женщины предпочитали скромный набор изделий,
тем самым как бы подчеркивая их ,,драгоценность44.
Полный набор украшений использовался у всех наро-
дов преимущественно в праздничном костюме или в особо
торжественных случаях, часто в свадебном обряде, где
они должны были подчеркнуть исключительность собы-
тия, придать облику участвующих в обряде людей соот-
ветствующую эмоциональную выразительность.
Обладание украшениями из драгоценных металлов
было, как правило, привилегией избранных, но создава-
лись они руками ремесленников, то есть представителей
трудящейся массы. Последние, даже при самой непосред-
ственной зависимости от вкусов и требований заказчика,
вносили в создаваемые произведения элемент народной
художественной культуры. Особенно ощутимо это влия-
ние в работах мастеров, обслуживавших средние слои на-
селения. Оно чувствуется уже в самом выборе более
доступных материалов (преимущественно серебра), в ис-
пользовании мотивов, распространенных в народном твор-
честве, в мудром понимании художественной целесообраз-
14
ности украшений. Именно влиянием народной культуры
можно объяснить и устойчивость многих форм, орнамен-
тальных построений, приемов создания изделий, которые
и легли в основу эволюции традиционного национального
ювелирного искусства каждого народа.
Ювелирное дело требует от мастеров тонкого художест-
венного вкуса, глубокого знания материалов, с которы-
ми они работают, умения выявить их природную красоту
и декоративные возможности, требует виртуозного владе-
ния сложными техническими приемами изготовления и
декорировки вещей. Чтобы ожил камень, зазвучал металл,
засверкало стекло, необходимо большое п сложное искус-
ство. Только оно может превратить изделия из металла и
камня в подлинное украшение, только благодаря ему они
приобретают непреходящую ценность.
Представленные в настоящем альбоме украшения как
нельзя лучше свидетельствуют о том, что мастера из на-
рода прекрасно владели всем арсеналом ювелирных тех-
ник: от примитивного литья до изысканной, тончайшей
филиграни. Ярким примером применения литья, этой
очень древней и широко распространенной техники, мо-
гут служить русские серьги раннего типа. Формы их
отличаются особой мягкостью и даже некоторой небреж-
ностью силуэта. Модели для таких серег выполнялись
вручную из мягких, пластичных материалов, скорее всего
из воска. Полученная затем отливка детали серьги ис-
пользовалась, в свою очередь, в качестве модели, что, при
многократном повторении процесса, приводило к посте-
пенной утрате мелких деталей и к большей округленности
и плавности линий. Мягкость рисунка русских серег,
15
сохраняющего следы ручной лепки, способствует ощуще-
нию рукотворности и уникальности каждой пары изделий.
Напротив, литые серьги якутских мастеров отличаются
ярко выраженной четкостью и графичностью силуэта.
После отливки каждая деталь серьги тщательно обра-
батывалась по контуру.
Важное место в образном строе как русских, так и
якутских серег принадлежало разнообразным подвескам.
Однако, если серьги якутов украшались цельнолитыми,
массивными подвесками, то у русских они набирались из
отдельно отлитых разных по форме деталей; иногда они
заменялись полыми штампованными шариками или жем-
чужинами.
Широкое распространение у якутских ювелиров полу-
чила выпиловка ажурных деталей из целых пластин.
Нельзя не удивляться точности глаза и терпению масте-
ров, которые только для одного украшения вырезали
сотни совершенно идентичных деталей. Якутские изделия
дают также хорошие примеры гравировки, которая ис-
пользовалась и мастерами других народов. Более слож-
ной разновидностью этой техники является гравировка
под чернь, требующая особой четкости контуров рисунка,
подлежащего заполнению черневым составом. Сложный
процесс выполнения черневых изделий был очень давно
известен мастерам Дагестана. Рисунок под чернь выпол-
няется гравированием, глубина которого должна быть не
менее трех-четырех десятых миллиметра. Перед наложе-
нием черни поверхность изделия должна быть отшлифо-
вана, после обжига черни она вновь шлифуется, при этом
отдельные детали рисунка могут оказаться утраченными.
16
Отсюда высокие требования к качеству гравировки, чет-
кости контуров и к равномерности глубины реза. Однако
особой сложностью отличается приготовление самой
черни. Состав черни, последовательность соединения ее
компонентов, режим обжига — все это тщательно со-
хранялось в секрете. Чернь дагестанских украшений ха-
рактеризуется глубиной тона и высокой прочностью со-
единения с основой изделия. Излюбленный прием дагестан-
ских мастеров — черневой, тщательно прорисованный
узор па светлом полированном фоне.
Для декорирования поверхности изделий мастера не-
которых народов широко использовали чеканку, с по-
мощью которой наносился и штриховой рисунок, напо-
минающий гравировку, и выполнялись рельефные эле-
менты. К чеканке расходником (чеканом в виде малень-
кого зубпльца, оставляющим на поверхности изделия
короткие прямые штрихи) прибегали якутские и татар-
ские мастера. Для получения беспрерывной и плавной
линии рисунка этим способом требуется высокое мастер-
ство владения инструментарием чеканщика. Помимо на-
несения штрихового рисунка, татарские ювелиры орна-
ментировали поверхность изделия гладкими узорами на
фактурованном фоне. Некоторые украшения татар деко-
рировались рельефной чеканкой. Последний вид обра-
ботки успешно использовался также мастерами Бурятии.
Близко к чеканке примыкает и тиснение высоких полу-
шарий, имитирующих зернь, которое часто встречается в
работах дагестанских ювелиров. Для выполнения зсрне-
вой каймы, декорирующей края браслетов, мастера из-
готавливали несложные ручные штампы, значительно
17
облегчавшие работу и позволявшие получать ровные ряды
зерни. Зернь, как напайная, так и полученная тиснением,
почти всегда присутствует в работах мастеров Дагестана.
Она в несколько рядов обрамляет оправы камней, запол-
няет паузы между ними, подчеркивает края изделий.
Варьируя только размеры и размещение зерни, мастера
достигали удивительного разнообразия решений.
К числу очень интересных и сравнительно редко
сейчас встречаемых приемов декорирования поверхности
относится насечка (таушировка), примеры использования
которой можно встретить среди бурятских украшений.
Особенность этого приема состоит в том, что два различ-
ных металла (материал основы и драгоценный металл,
создающий рисунок) соединяются без помощи каких-либо
припоев, штифтов или клеящих веществ. В основе тауши-
ровки лежит способность драгоценных металлов к диффу-
зии, то есть способность их мельчайших частиц внедряться
в поверхностный слой другого металла. Для обеспечения
необходимой прочности соединения поверхность основы,
выполняемой, как правило, из железа, насекается мелкой
сеткой с образованием многочисленных острых заусениц.
Затем на подготовленную таким образом поверхность на-
бивается или заранее вырезанный из тонких пластин ри-
сунок или волоченная проволока. В последнем случае
рисунок образуется укладкой проволоки по линиям орна-
мента непосредственно с мотка. Проволока закрепляется
ударами молотка или тупого зубильца. Затем поверхность
тщательно шлифуется, что в результате дает эффектный
контраст между рифленым фоном и полированным золо-
тым или серебряным рисунком.
18
Как любопытный прием декорировки украшений мож-
но отметить использование тонкой вальцованной ленты,
из которой выполнялись банты, гирлянды, листья, а
иногда набирались целые цепи. Этот прием получил рас-
пространение в русских украшениях, тяготеющих к из-
делиям городского типа. Для повышения прочности тон-
кой металлической ленты она протягивалась в полукруг-
лых вальцах, придававших ей форму желобка. Изделия,
выполненные из такой ленты, отличались укрупнен-
ностью формы и требовали сравнительно небольшого
количества драгоценных металлов, им свойственна лег-
кость, пластичность и своеобразное изящество. Для боль-
шей декоративности поверхность этой ленты покрывалась
иногда легкими штрихами гравировки.
Но, пожалуй, самой распространенной и наиболее
сложной техникой была филигрань — это тончайшее ме-
таллическое кружево с фантастическим количеством вари-
антов, приемов построения и богатыми выразительными
возможностями. Основными видами филиграни являются:
набор из круто витой проволоки (,,веревочки44), из сканой
ленты, получаемой после провальцовки веревочки, и на-
бор из гладкой ленты или проволоки. Часто в одном из-
делии встречаются детали двух, а порой и всех трех ви-
дов. Кроме того, филигрань может быть ажурной, как на
некоторых русских серьгах или на украшениях татар, а
также накладной, когда она напаивается на сплошной фон
изделия или накладывается на прорезной фон. Значитель-
но обогащает возможности филиграни сочетание ее с
зернью и дорогими камнями, что нередко с большим раз-
нообразием использовалось татарскими мастерами. Им же
19
принадлежит разработка так называемой бугорчатой
филиграни. Она представляет собой плотную спираль из
,,веревочки “, выдавленную снизу в виде конуса, верхуш-
ка которого заканчивается крупным шариком зерни.
Второй своеобразный прием, часто встречающийся в та-
тарских украшениях, состоит в заполнении пространства
между основными формообразующими линиями рисунка
почти прямыми отрезками сканой ленты, которые распо-
лагаются подобно лучам, исходящим из центра. Совершен-
но другой принцип использования филиграни можно от-
метить в русских ажурных серьгах, где многочисленные
завитки, как бы вырастающие из одного стебля, вызывают
ассоциации с буйством вьющихся трав.
Рассматривая работы безвестных мастеров, нельзя не
обратить внимания на логичность и законченность ком-
позиционных построений, на тонкое чувство пропорций,
ритма, пластики, колорита. Интересно, как по-разному
преломлялось в сознании мастеров отношение к плоско-
сти, глади металла. Если в композиции русских украше-
ний мы не встречаем плоских элементов, играющих актив-
ную роль в образном строе изделий, то в украшениях
якутов плоскость утверждается как ведущий компонент
образа. Большие плоскости металла в произведениях та-
тарских мастеров часто используются в контрастном со-
поставлении с тончайшим рисунком филиграни. Плоские
элементы украшений бурят играют лишь подчиненную
роль, а у дагестанских изделий они или полностью от-
сутствуют или служат фоном изящного черневого рисунка.
При всем отличии художественных приемов, бытовав-
ших у разных народов, ясно проступают черты общности
20
в понимании специфики ювелирного дела. Мастера пре-
красно чувствовали орнаментальную природу украшений
и пх связь с костюмом и телом человека. Это нашло отра-
жение в масштабности и ритмическом строе изделий,
в преобладании вертикальной симметрии, обусловленной
строением человеческой фигуры. Учитывая при всей вы-
разительности и относительной самостоятельности укра-
шений их служебные функции по отношению к человеку,
ювелиры прошлого с неистощимой фантазией использо-
вали чисто архитектонические средства при создании
своих произведений. Встречающиеся изобразительные
мотивы, чаще всего представляющие пережитки древ-
них верований, всегда трактуются в соответствии с
пластическим, ритмическим и масштабным строем укра-
шений.
Тонкая гармония колорита, мягкость, певучесть линий
в русских украшениях; подчеркнутая графичность силу-
эта якутских изделий, их сдержанное цветовое построение;
яркая полихромия и пластичность бурятских изделий:
сочная, скульптурная лепка произведений дагестанских
мастеров; изящество филиграни татарских ювелиров —
все это разнообразие национального искусства народов
России по праву составляет золотой фонд советского
ювелирного искусства.
Ушли в прошлое социальный и бытовой уклады, да и
самый строй жизни, породившие некоторые типы украше-
ний, но их высокая эмоциональная выразительность, их
формы и технические приемы, которые оттачивались и
кристаллизовались в народном творчестве, не могут не
вызывать и сегодня высокого эстетического наслаждения.
21
ПОЯСНЕНИЯ К ПОДПИСЯМ
В списке иллюстраций приводятся следующие сведения:
вид украшения, материал, техника, размеры и музейный ин-
вентарный номер хранения. Произведения, исполненные в со-
ветское время, представлены с указанием авторов, если они
известны составителям.
В данных о технике исполнения вещей монтировочные ра-
боты, применяемые практически почти во всех случаях, не
указываются. Изделия, выполненные ручным образом, путем
монтировки, приведены без указания техники. В тех случаях,
когда при изготовлении изделия применяются три и более тех-
нических приема, указываются те из них, которые в большей
степени определяют декоративные качества вещи.
Все размеры даны в сантиметрах. Для каждого вида укра-
шений приводятся размеры, дающие наиболее полное пред-
ставление о масштабе предмета. Размеры колец не указы-
ваются.
Ювелирные изделия воспроизводятся в альбоме большей
частью в натуральную их величину. Некоторые произведения
(пояса, цепи и т. д.) сильно уменьшены, другие (кольца,
серьги) — увеличены для лучшего их рассмотрения.
В подписях под иллюстрациями приняты следующие сокраще-
ния:
В. — высота. Ил. — иллюстрация.
Д. — диаметр. След. — следующая.
Дл. — длина. Ш. — ширина.
РУССКИЕ
УКРАШЕНИЯ
Основные типы русских ювелирных украшений сло-
жились в XVI—XVII веках, в период становления рус-
ского централизованного государства. Позднее набор рус-
ских национальных украшений обогатился новыми фор-
мами и видами изделий, которые, наряду с традиционными,
прочно вошли в народный костюм.
В XIX веке национальная самобытность наиболее пол-
но сохранялась в костюмах и украшениях крестьян. В на-
родной среде ювелирные изделия являлись дополнениями
преимущественно женского праздничного наряда, однако
и мужчины зачастую носили кольца или перстни и серьгу
в одном ухе.
Костюмы крестьянок разных областей России обла-
дали заметным своеобразием. Из множества местных вари-
антов выделяются два основных комплекса: северорус-
ский и южнорусский. Основу северного составляют руба-
ха и сарафан, по покрою напоминающие древнерусскую
одежду, в южном комплексе сарафан заменяют юбка (па-
нева) и передник. В качестве головного убора на Севере
женщины надевали кокошники, девушки — венцы; одеж-
ды южного типа дополнялись рогатой кичкой и много-
26
цветными, низанными из бисера украшениями, у деву-
шек — лентами.
Ювелирные изделия органично вписывались в общую
композицию костюмов обоих комплексов. Наибольшее
применение они получали в костюме северного типа,
более сдержанного по колориту и видам декорировки,
в южном преобладали вышивки и украшения из бисера
и пуха.
Русские ювелирные украшения довольно многообраз-
ны по видам, но самой большой любовью во всех частях
России пользовались серьги. Серьги носили издревле, на
Руси они были столь популярны, что существовали даже
специальные мастера-сережники. Эта специальность со-
хранилась у деревенских ювелиров и в XIX веке.
Наиболее характерные формы серег сложились в XVI—
XVII столетиях; многие из них оставались неизмен-
ными, повторяясь в различных вариантах, вплоть до на-
чала XX века. Это многочисленные серьги ,,одинцы“,
,,двойчатки“ и ,,тройчаткисостоящие из одного или
нескольких стержней с нанизанными на них цветными
камнями (окатышами) и различными бусинами; серьги
,,голубцы41, по силуэту напоминающие парящих птиц, ор-
наментированные несложными геометрическими фили-
гранными и пасечными узорами; разнообразные литые
серьги с подвижными подвесками. Долгое время серьги не
продевали в уши, а прикрепляли к головным уборам и
волосам. По существу лишь с начала XVIII века швензу
(мочку) серег стали разрабатывать более тонко, укреплять
на шарниры, что позволило носить серьги и непосредствен-
но в ушах. Эту часть серьги начинают декорировать столь
27
же тщательно, как и подвески, украшая ее камнями и
стеклами или разрабатывая в виде змеек и рыб.
На рубеже XVIII — XIX столетий конструкции серег
усложняются за счет использования бантов и грушевид-
ных подвесок, которые выполнялись как из металла, так
и из камней и стекла. Впервые появились серьги, целиком
выполненные из ажурной филиграни. Их пластичная
форма тонко сочеталась с гибким растительным узором
скани. Швенза декорирована типичным для серег этого
времени мотивом трилистника.
В изделиях этого периода возросло значение камня.
В XIX веке он уже не просто дополняет металлическую
серьгу, обогащая ее колорит и акцентируя композицию,
а становится доминантой всего декоративного строя укра-
шения, подчиняя себе металл, сводя его функции к роли
оправы.
Все художественные стили, сменявшие друг друга
в западноевропейском искусстве на протяжении двух
столетий, нашли свое отражение в русских серьгах. Им
свойственны и живописность усложненных форм барокко,
и строгая симметрия классицизма, и суховатая отточен-
ность ампира. Вместе с тем лучшим из них всегда были
присущи национальная самобытность и художественное
своеобразие.
Наиболее ярко эти качества воплотились в серьгах из
жемчуга, повсеместно распространенных на русском
Севере и в центре России. Формы жемчужных серег отли-
чались чрезвычайным разнообразием. Они были или
плоские — снизанные в виде сетки из мелкого речного
жемчуга, часто вместе с металлическими бусинами, или
28
объемные — имитирующие виноградные кисти или плете-
ные корзиночки, или сочетающие плоские и объемные эле-
менты — с металлической грушевидной подвеской, обви-
той жемчугом, и плоским бантом из нитей жемчуга. Тон-
кие переливы умело подобранных жемчужин, простой, но
изящный рисунок плетения придавали своеобразную кра-
соту этим изделиям. Вплоть до XX века жемчужные
серьги были самым излюбленным и наиболее характерным
украшением русских женщин.
Другим самобытным национальным ювелирным укра-
шением являлись ожерелья в виде объемных цепей из
позолоченного серебра с нанизанными на них бусинами
из граненого стекла и дутыми металлическими шариками.
Наиболее изощренно декорировалась застежка ожерелий.
Ее украшали цветными стеклами, оправы которых об-
рамляли тонкими выпуклыми металлическими лентами
или филигранью. Ожерелья очень декоративны, пластич-
ны, насыщенны по цвету. До наших дней они сохранились
лишь в немногих вариантах.
Из шейных украшений самое широкое употребление
у русских женщин имели бусы. Их низали из янтаря,
гранатов, сердолика, жемчуга, а также из стекла. Самыми
доступными были янтарные бусы. Наиболее ценился
круглый янтарь, так называемый „нестриженый44, ко-
торый носили по праздникам; бусы из граненого —
„стриженого44 янтаря являлись будничным украшением.
В национальном русском костюме нашли широкое при-
менение и разнообразные цепи. Цепевязание — один из
самых старинных видов русского ювелирного производ-
ства. На протяжении многих веков оттачивались способы
29
изготовления и декорировки цепей. Их делали как объем-
ными, так и плоскими. К первым относятся получившие
широкое распространение так называемые кольчатые
цепи, состоящие из отдельных колец. Как правило, они
отличались чрезмерной массивностью, некоторой грубо-
ватостью работы и были преимущественно мужскими
украшениями. Плоские цепи, равно носимые мужчинами
и женщинами, характеризуются большим разнообразием
видов, звеньев, которые выполнялись как из гладкой про-
волоки, так и из рубчатой или филигранной. В XIX веке
наиболее широко бытовали плоские цепи из звеньев, по
форме напоминающих горизонтально положенные в не-
сколько рядов восьмерки, разделенные между собой
короткими стерженьками, а также из розеток, украшен-
ных эмалью, или из звеньев в виде различных рядов свое-
образных колесиков, на оси которых напаяны небольшие
гладкие кружочки. Тонкий, изящный рисунок плетения,
использование красивых филигранных элементов, а часто
и эмали придавали им необычайную декоративность, что
позволяло употреблять цепи не только для ношения
крестов, образков и панагий, но и как самостоятельные
украшения.
На протяжении нескольких столетий традиционным
русским украшением были металлические пуговицы. Они
являлись необходимым атрибутом женской и мужской
одежды и предназначались не только для застегивания,
но и для украшения платья. Пуговицы изготовлялись
из разных металлов, в том числе и из золота, но преиму-
щественно из серебра, и декорировались чрезвычайно
богато. Для их выполнения применяли самые сложные
30
ювелирные техники: чеканку, чернь, эмаль, филигрань,
зернь. Поэтому пуговицы ценились очень дорого, их
бережно хранили и использовали в костюме даже XIX
века, когда производство их практически было прекра-
щено, но использовали уже не столько по прямому назна-
чению, сколько в качестве элементов бус и подвесок, серег
и ожерелий. В виде пуговиц, только без ушка, выполня-
лись и запонки, которыми русские крестьянки скрепляли
разрез рубахи у горловины.
Из украшений рук в XIX веке повсеместно носили
разнообразные кольца и перстни. Браслеты, столь по-
пулярные на Руси в давние времена, за редким исключе-
нием исчезли из народного обихода. Кольца и перстни
были распространены во всех слоях русского народа.
Женщины и девушки некоторых областей надевали мед-
ные и серебряные простые кольца без камней, типа об-
ручальных, иногда по три на один палец, а часто и на все
пальцы руки, кроме большого.
Формы колец довольно разнообразны. Большой по-
пулярностью пользовались кольца-печатки, декориро-
ванные гравировкой, а иногда резными камнями, их
носили преимущественно мужчины.
Широко были распространены кольца с круглы-
ми, квадратными и восьмиугольными щитками. С 80-х
годов XVIII века кольца украшались многочислен-
ными стеклами, причем тщательно разрабатывали не
только щиток, но и шинку изделия. Использование
цветной фольги, подкладываемой под стекла, созда-
вало своеобразный эффект мерцающей красочной по-
верхности.
31
Появившиеся в середине XIX века пластинчатые
серебряные кольца с горизонтальной насечкой отличаются
точно выверенными пропорциями и красотой силуэта и
могут служить образцом строго отточенного вкуса и ма-
стерства исполнения.
Определенным изяществом обладают и характерные
для этого времени кольца, решенные в виде свернувшейся
змейки, сплошь усыпанные камнями, иногда в сочетании
с цветными эмалями. Этот тип колец наибольшее распро-
странение получил среди средних слоев городского на-
селения и зажиточного крестьянства.
Преимущественно в той же социальной среде с сере-
дины XIX века стали популярными броши, кулоны и
медальоны. В качестве вставок в них использовались раз-
нообразные природные камни самых различных форм и
огранок. Эти виды украшений, выполняемые, как правило,
из драгоценных металлов, в большей степени характерны
для европейского платья, а не для русского националь-
ного костюма, поэтому они так же, как и некоторые дру-
гие типы изделий, широкого бытования у русских кресть-
ян не получили.
В некоторых районах России (особенно у донских
казачек) непременным дополнением костюма были метал-
лические пояса. Их делали из отдельных звеньев или
кожи с накладками из металла. Самым декоративным эле-
ментом пояса являлась пряжка. Ажурные детали и по-
золота, сложные переплетения растительных и анима-
листических узоров придавали исключительную празд-
ничность этому виду народного украшения.
Таковы основные, виды, составляющие традиционный
32
набор ювелирных украшений русского национального
костюма.
Украшения изготовлялись из различных металлов,
как драгоценных (золото), так и недрагоценных (меди,
олова), но чаще всего из серебра, металла, доступного для
среднего покупателя, даже для части крестьянства, и
вместе с тем обладающего великолепными декоративными
качествами. Мастера любовно сохраняли его природный
цвет, мерцающий блеск и к сплошному золочению прибе-
гали лишь в тех случаях, когда того требовало цветовое и
композиционное решение изделия. Правда, в конце XIX
века с появлением спроса на дешевые имитации дорогих
украшений количество золоченых изделий заметно воз-
росло.
Во все времена в русских ювелирных украшениях
широко применялись разнообразные цветные камни.
В разные периоды предпочтение отдавалось разным
камням, однако через все века проходит любовь русского
народа к жемчугу, который широко использовался
в костюмах всех слоев общества. Лучшие его сорта шли
для отделки дорогих золотых вещей, предназначенных
для высшего слоя общества, а мелкий жемчуг, в большом
количестве добывавшийся в реках России, служил укра-
шением народной одежды. Жемчуг вставляли в ювелир-
ные изделия, носили в виде ожерелий, которые северянки
называли ,,перлами“, расшивали им кокошники и венцы.
Его использовали как самостоятельное украшение юве-
лирного изделия, так и в сочетании с другими камнями.
Большой популярностью пользовался в русской, осо-
бенно крестьянской среде, янтарь. Он овеян многочислен-
33
ными народными легендами и поверьями. На русском
Севере (в Архангельской, Олонецкой губерниях) бусы из
янтаря, или, как их любовно там называли, ,,восковые
перлы11, надевали на невесту перед венцом в качестве
оберега от порчи, считая, что они принесут ей здоровье и
счастье.
Среди городского населения широко бытовали изделия
с гранатами: бусы, серьги, броши, кольца, браслеты.
В старинных украшениях, в основном в кольцах и бусах,
часто встречаются сердолики, вкус к которым, вероятно,
пришел с Востока. В XIX веке появился интерес к агатам
и кварцам, которые в некоторых случаях сочетали с дра-
гоценными камнями и бирюзой.
В народных украшениях дорогие камни — алмазы,
изумруды, рубины, сапфиры, крупный жемчуг — заменяли
дешевыми цветными стеклами, часто поставленными на
фольгу, бисером и перламутром.
При создании украшений русские ювелиры использо-
вали самые разнообразные технические приемы: литье,
ковку, чеканку, штамповку, вальцовку, филигрань, зернь,
гравирование, эмалирование, чернение, золочение. В раз-
ных художественных центрах России были свои излю-
бленные способы изготовления и орнаментации изделий,
но при этом лучшие работы мастеров всегда отличались
строгой сдержанностью в применении декоративных
средств и безупречным владением самыми сложными юве-
лирными техниками.
Художественная выразительность украшений дости-
галась оригинальной пластикой самой формы изделий,
совершенством композиционных построений, тонкостью
34
цветового решения, а также широким использованием
в формах и орнаментах традиционных мотивов народного
искусства. Чаще всего это узоры растительного характера:
цветочные мотивы, трилистники, вьющиеся стебли. Не-
редко мастера украшали свои работы и стилизованными
изображениями птиц, рыб и животных, навеянными при-
родой своего края. Многие из этих мотивов родились
в далекой древности и восходят к языческим культам
неба, солнца, земли, воды, жизни и т. д. В XIX веке значе-
ние древних символов было уже забыто. Их изображения
народные ювелиры использовали скорее по традиции,
иногда вкладывая в них новый смысл, а чаще — просто
как удачный декоративный мотив.
В своеобразии и богатстве орнаментальных мотивов,
в плавных контурах русских ювелирных украшений,
уравновешенности их композиционных построений и
ясности общего замысла проявились черты русского на-
ционального характера, проявилось мироощущение и
образное видение русского народа. Эти качества в значи-
тельной мере определяют непреходящую ценность худо-
жественных произведений прошлого. Современные юве-
лиры хранят и развивают богатейшие традиции русского
ювелирного искусства. Традиционные виды украшений,
традиционные формы, мотивы орнаментов, приемы реме-
сла занимают полноправное место среди новых современ-
ных выразительных средств.
1. Серьги. Серебро, сердолик, гранат. Дл. 7,5.
№ 220-23
2. Серьги. Серебро, жемчуг, гранат. Дл. 3,6.
№ 169-29
3. Серьги. Серебро. Литье. Дл. 5,0. № 3557-7
4. Серьги. Серебро, стекло. Филигрань, позо-
лота. Дл. 6,0. № 5818-264
5. Серьги. Серебро, жемчуг, перламутр, стекло.
Литье. Дл. 5,3. № 5818-270
1. Earrings. Silver, cornelian, garnet. L. 7,5 cm.
№ 220-23
2. Earrings. Silver, pearl, garnet. L. 3,6 cm.
N« 169-29
3. Earrings. Silver. Casting. L. 5,0 cm. № 3557-7
4. Earrings. Silver, glass. Eiligree, gilding. L. 6,0 cm.
5818-264
5. Earrings. Silver, pearl, nacre, glass. Casting.
L. 5,3 cm. № 58J8-270
2
3
4
6. Серьги. Серебро, стекло. Литье. Дл. 5,5.
№ 5818-266
7. Серьги. Серебро, стекло. Литье, эмаль.
Дл. 4,75. № 6771-222
8. То же, фрагмент
9. Серьги. Серебро, стекло. Зернь. Дл. 4,5.
№ 5818-197
10. Серьги. Серебро, стекло. Штамп. Дл. 4,5.
№ 5580-83
6. Earrings. Silver, glass. Casting. L. 5,5 cm.
No 5818-266
7. Earrings. Silver, glass. Casting, enamel.
L. 4,75 cm. № 6771-222
8. The same, part
9. Earrings. Silver, glass. Graining. L. 4,5 cm.
No 5818-197
10. Earrings. Silver, glass. Punching. L. 4,5 cm.
No 5580-83
7
8
10
11. Серьги. Серебро, жемчуг, стекло. Дл. 3,5.
№ 5818-203
12. Серьги. Серебро. Литье. Д. 3,2. № 5818-210
13. Серьги. Серебро, стекло. Дл. 3,3. № 113-32
14. Серьги. Серебро, стекло. Литье. Дл. 5,0.
№ 688-11
15. Серьги. Серебро, металл, жемчуг. Дл. 4,0.
№ 166-30
11. Earrings. Silver, pearl, glass. L. 3,5 cm.
№ 5818-203
12. Earrings. Silver. Casting. D. 3,2 cm.
№ 5818-210
13. Earrings. Silver, glass. L. 3,3 cm. № 113-32
14. Earrings. Silver, glass. Casting. L. 5,0 cm.
№ 688-11
15. Earrings. Silver, metal, pearl. L. 4,0 cm.
№ 166-30
11
16. Пуговицы. Серебро. Филигрань, зернь,
эмаль. Д. 1,5. № 1703-113
17. Пуговица. Серебро, перламутр. Филигрань,
позолота. Д. 2,2. № 5580-155
Пуговица. Серебро. Филигрань, эмаль.
Дл. 2,5. № 5818-121/2
Пуговица. Серебро. Филигрань, зернь.
Д. 3,4. № 4844-189
18. Пуговица. Серебро. Филигрань, зернь, по-
золота. Д. 2,2. № 4844-176
Пуговица. Серебро. Филигрань, зернь.
Дл. 6,0. № 4844-185
Пуговица. Серебро. Филигрань, зернь.
Д. 1,5. № 5580-143
19. Цепь с пуговицами.Серебро, металл. Фили-
грань, зернь. Дл. 87,5. № 5818-44
16. Buttons. Silver. Filigree, graining, enamel.
D. 1,5 cm. № 1703-113
17. Button. Silver, nacre. Filigree, gilding.
D. 2,2 cm. № 5580-155
Button. Silver. Filigree, enamel. L. 2,5 cm.
№ 5818-121/2
Button. Silver. Filigree, graining. D. 3,4 cm.
№ 4844-189
18. Button. Silver. Filigree, graining, gilding.
D. 2,2 cm. № 4844-176
Button. Silver. Filigree, graining. L. 6,0 cm.
4844-185
Button. Silver. Filigree, graining. D. 1,5 cm.
N« 5580-143
19. Chain with buttons. Silver, metal. Filigree,
graining. L. 87,5 cm. № 5818-44
17
18
20. Пуговицы. Металл, жемчуг, стекло. Ни-
занье, позолота. Дл. 3,3. № 5580-212,
№ 5580-214
Пуговица. Серебро, халцедон. Филигрань.
Дл. 2,7. № 4844-175
21. Цепь с пуговицами. Серебро, металл.
Дл. 119,0. № 5818-66
20. Buttons. Metal, pearl, glass. Stringing, gilding.
L. 3,3 cm. № 5580-212, № 5580-214
Button. Silver, chalcedony. Filigree. L. 2,7 cm.
№ 4844-175
21. Chain with buttons. Silver, metal. L. 119,0 cm.
№ 5818-66
20
22. Цепь. Серебро. Дл. 54,0. № 5818-39
23. Цепь. Серебро. Литье, эмаль. Дл. 80,0.
№ 5818-67
24. То же, фрагмент
25. Цепь с крестом. Серебро. Позолота.
Дл. 58,0. № 5580-320
22. Chain. Silver. L. 54,0 cm. № 5818-39
23. Chain. Silver. Casting, enamel, L. 80,0 cm.
No 5818-67
24. The same, part
25. Chain with a cross. Silver. Gilding. L. 58,0 cm.
N° 5580-320
22
26. Цепь. Серебро. Позолота. Дл. 80,0.
№ 6771-257
27. Цепь с крестом. Серебро. Дл. 58,0. № 5818-
40
28. Цепь с крестом. Серебро. Дл. 54,5.
№ 5818-15
26. Chain. Silver. Gilding. L. 80,0 cm. № 6771-257
27. Chain with a cross. Silver. L. 58,0 cm.
No 5818-40
28. Chain with a cross. Silver. L. 54,5 cm.
N« 5818-15
26
29. Серьги. Металл, жемчуг, перламутр.
Низанье. Дл. 6,0. № 5580-70
30. Серьги. Золото, жемчуг. Выпиловка.
Дл. 5,6. № 3713-1
31. Серьги. Металл, жемчуг, бирюза, стекло.
Выпиловка, гравировка, позолота. Дл. 4,5.
№ 1201-70
32. Серьга. Металл, жемчуг, волос. Низанье,
позолота. Дл. 6,0. № 7025-2
33. То же, фрагмент
29. Earrings. Metal, pearl, nacre. Stringing.
L. 6,0 cm. № 5580-70
30. Earrings. Gold, pearl. Fretwork. L. 5,6 cm.
№ 3713-1
31. Earrings. Metal, pearl, turquoise, glass. Fret-
work, engraving, gilding. L. 4,5 cm. № 1201-70
32. Earring. Metal, pearl, hair. Stringing, gilding.
L. 6,0 cm. № 7025-2
33. The same, part
29
30
31
32
33
34. Бусы. Серебро, гранаты, сердолик.
Дл. 42,0. № 6771-258
35. Ожерелье. Серебро, стекло. Позолота,
вальцованная лента. Дл. 121,0. № 622-48
Ожерелье. Серебро, стекло. Позолота, фили-
грань, вальцованная лента, гравировка.
Дл. 50,0. № 1558-38
34. Beads. Silver, garnets, cornelian.
L. 42,0 cm. № 6771-258
35. Necklace. Silver, glass. Gilding, rolled metal
ribbon. L. 121,0 cm. № 622-48
Necklace. Silver, glass. Gilding, filigree, rolled
metal ribbon, engraving. L. 50,0 cm. № 1558-38
34
36. Серьги. Серебро, жемчуг, стекло. Позолота, выпиловка из
вальцованной ленты, гравировка. Дл. 5,8. № 6771-218
37. Серьги. Серебро. Филигрань, позолота. Дл. 5,5. № 2367-1
38. То же, фрагмент
39. Серьги. Серебро, жемчуг, бирюза, стекло. Позолота. Дл.
4,3. № 1680-8
40. Серьги. Серебро,стекло.Позолота,выпиловка, гравировка.
Дл. 4,5. № 2917-421
41. Серьги. Серебро, жемчуг. Выпиловка, позолота. Д. 3,6.
№ 3569-1
42. Серьги. Серебро, жемчуг, перламутр, стекло. Низанье.
Дл. 4,4. № 5818-244
43. Серьги. Серебро, жемчуг, стекло. Низанье, выпиловка, по-
золота. Дл. 5,7. № 654-6
44. Серьга. Металл, жемчуг, стекло. Низанье. Дл. 8,0.
№ 5580-75
36. Earrings. Silver, pearl, glass. Gilding, fretwork of rolled metal
ribbon, engraving. L. 5,8 cm. № 6771-218
37. Earrings. Silver. Filigree, gilding. L. 5,5 cm. № 2367-1
38. The same, part
39. Earrings. Silver, pearl, turquoise, glass. Gilding. L. 4,3 cm.
№ 1680-8
40. Earrings. Silver, glass. Gilding, fretwork, engraving. L. 4,5 cm.
№ 2917-421
41. Earrings. Silver, pearl. Fretwork, gilding. D. 3,6 cm. № 3569-1
42. Earrings. Silver, pearl, nacre, glass. Stringing. L. 4,4 cm.
№ 5818-244
43. Earrings. Silver, pearl, glass. Stringing, fretwork, gilding.
L. 5,7 cm. № 654-6
44. Earring. Metal, pearl, glass. Stringing. L. 8,0 cm. № 5580-75
36
37
39
41
42
43
44
45. Серьги. Серебро, бирюза, жемчуг. Дл. 59,
№ 6771-230
46. Серьги. Серебро, стекло. Дл. 7,1.
№ 5818-279
47. То же, фрагмент
48. Серьги. Золото, серебро, алмазы. Дл. 4,5.
№ 5818-339
49. Серьги. Серебро, жемчуг, бирюза, стекло.
Дл. 5,5. № 935-23
50. Кольцо. Серебро. Литье, гравировка.
№ 820-17
Кольцо. Серебро, стекло. Позолота.
№ 1305-5
Кольцо. Серебро. Филигрань, зернь.
№ 3383-2
51. Кольцо. Золото, гранаты. Литье, ручная
доработка, эмаль. № 6771-266
Кольцо. Золото, алмазы, рубины. Резьба.
№ 6771-268
45. Earrings. Silver, turquoise, pearl. L. 59,0 cm.
№ 6771-230
46. Earrings. Silver, glass. L. 7,1 cm. N° 5818-279
47. The same, part
48. Earrings. Gold, silver, diamonds. L. 4,5 cm.
№ 5818-339
49. Earrings. Silver, pearl, turquoise, glass.
L. 5,5 cm. № 935-23
50. Ring. Silver. Casting, engraving. № 820-17
Ring. Silver, glass. Gilding. N° 1305-5
Ring. Silver. Filigree, graining. № 3383-2
51. Ring. Gold, garnets. Casting, hand finishing,
enamel. № 6771-266
Ring. Gold, diamonds, rubies. Cutting.
№ 6771-268
45
46
47
51
52. Подвеска. Серебро, бирюза, жемчуг, бисер.
Позолота. Дл. 6,0. № 5818-252
53. Пояс. Серебро. Позолота, литье. Дл. 66,0.
Ш. 3,0. № 2185-1
54. Брошь. Серебро, гранаты. Позолота.
Дл. 5,0. № 5818-249
55. Брошь. Золото цветное, гранаты. Грави-
ровка. Дл. 3,5. Ш. 2,6. № 6771-252
56. А. Голиков. Цепь ,,Ажурная“. Металл.
Дл. 60,0. Б/№
57. А. Голиков. Браслет. Металл, сердолик.
Кольчужное плетение, зернь. III. 4,6. Б/№
52. Pendant. Silver, turquoise, pearl, glass beads.
Gilding. L. 6,0 cm. № 5818-252
53. Girdle. Silver. Gilding, casting. L. 66,0 cm.
W. 3,0 cm. № 2185-1
54. Brooch. Silver, garnets. Gilding. L. 5,0 cm.
No 5818-249
55. Brooch. Coloured gold, garnets. Engraving.
L. 3,5 cm. W. 2,6 cm. № 6771-252
56. A. Golikov. “Open-work” chain. Metal.
L. 60,0 cm. No number
57. A. Golikov. Bracelet. Metal, cornelian. Mail
plaiting, graining. W. 4,6 cm. No number
52
54
56
•57
УКРАШЕНИЯ
ТАТАР ПОВОЛЖЬЯ
Ювелирное искусство поволжских татар всецело
связано с украшением женского костюма, достаточно
четко отразившего особенности их быта, культуры и ху-
дожественного вкуса. Как и большинство народов Рос-
сии, татары на протяжении многих веков бережно сохра-
няли свои традиции в области формы и орнаментации на-
циональной одежды. Костюм XIX века унаследовал древ-
ние черты, связанные с пережитками кочевого образа
жизни. Женский национальный костюм имел много об-
щего с мужским: и в том и в другом основными элементами
были рубашка и штаны. У женщин он состоял из свобод-
ного длинного платья-рубашки с низким стоячим воротом
и продольным вырезом на груди, штанов типа шаровар и
камзола. Платье всегда имело кокетку или оборку различ-
ной ширины, что несколько разнообразило его простую,
лаконичную форму. Поверх платья надевался камзол без
рукавов, окончательно вошедший в моду в XIX веке.
Иногда в декоративных целях камзол оторачивался ме-
хом. Штаны, одинаковые у мужчин и женщин, всегда
заправлялись в чулки или сапоги — ичеги. Последние
являлись типичным для татар видом обуви и составляли
114
наиболее оригинальную часть их национального костюма.
Такие сапоги сшивались из кусков разноцветной кожи и,
наряду с нарядным головным убором, служили важным
элементом яркого колорита татарской одежды.
Многокрасочность, построенная на самых неожидан-
ных цветовых комбинациях, придавала костюму татар-
ских женщин удивительную выразительность. Материа-
лами служили пестрые ткани — от незатейливых ситцев
до богатой нарядной парчи. Чаще всего в их орнаментации
использовались восточные мотивы.
Полихромность тканей, являясь основным художест-
венным средством украшения костюма, исключала деко-
рировку вышивкой, популярную у других народов Повол-
жья.
Органичным дополнением красочного цветового строя
одежды были многочисленные ювелирные украшения —
головные, шейные, нагрудные, наручные и другие, раз-
ноцветные камни и позолота которых еще больше усили-
вали декоративные достоинства костюма и составляли
с ним единый композиционный ансамбль. Татарские
ювелирные изделия отличались значительным разнооб-
разием видов, форм, техник и декоративных решений.
Некоторые из них выполняли, помимо декоративных,
утилитарные функции, используясь в качестве застежек
воротника платья и камзола. Все они занимали в женском
костюме свое определенное место и являлись его обяза-
тельной принадлежностью.
Из многочисленных видов женских ювелирных укра-
шений наиболее самобытны шейные и нагрудные. Среди
них самым специфическим украшением, характерным
115
только для татарского национального костюма, была так
называемая воротниковая застежка с подвесками. Это
весьма необычное старинное украшение состояло из собст-
венно застежки прямоугольной, овальной или листовид-
ной формы, которая скрепляла концы воротника пла-
тья, и нескольких спускающихся на грудь подвесок-це-
пей, состоящих из крупных блях или монет. Застежка
имела две одинаковые части, соединенные между собой
посредством крючка, причем каждая ее половина крепко
пришивалась к ткани воротника. Аналогичные пряжки
без подвесок служили для застегивания камзола. Как
правило, воротниковая застежка редко исполнялась в од-
ной технике. Иногда в ней сочетались элементы филигран-
ной и чеканной работы. Обилие камней и позолота делали
это интересное украшение очень эффектным и красочным.
Воротниковые застежки получили наибольшее распро-
странение главным образом среди богатых татар и были
особенно популярны в XIX веке, оттеснив на второй план
широко бытовавшие некогда ожерелья.
Другим, не менее своеобразным, типично татарским
нагрудным украшением являлась перевязь. Надевалась
она через плечо, выполнялась из ткани, на которую наши-
вались всевозможные мелкие металлические изделия:
бляхи с камнями различных размеров и форм, жетоны,
монеты, цепочки, пуговицы и предметы амулетного харак-
тера. Чем состоятельнее был владелец этого украшения,
тем богаче оно декорировалось. С древних времен пере-
вязь была, очевидно, связана с обычаем носить обереги
и использовалась исключительно как праздничное укра-
шение.
116
Оригинальным украшением одежды татарских женщин
был нагрудник, закрывающий разрез рубахи на груди.
На его тканевую основу также нашивались разнообраз-
ные металлические предметы.
К группе головных украшений, широко распростра-
ненных среди татар, относятся накосники и серьги. Оба
эти изделия были постоянно носимы и одинаково почитае-
мы всеми классами. Накосники являлись наиболее
древним и традиционным украшением не только татар, но
и многих народов Востока и Средней Азии. Татарские
женщины независимо от возраста заплетали две косы,
к концам которых и прикреплялось это украшение.
Простые накосники состояли из монет на шнурке, впле-
тенном в косу; более сложные — из одной или нескольких
декоративных блях с камнями и подвесками в виде монет
и пуговиц. К верхней бляхе всегда припаивалось ушко
для продевания шнурка. Встречались также и двойные
накосники, которые прикреплялись сразу к двум косам.
При значительном разнообразии форм и декоративных
решений татары не выработали национального типа
серег. Часто встречались серьги, аналогичные русским и
восточным образцам. Татарки носили серьги как неболь-
шие по размерам, так и довольно крупные, цельнометал-
лические и ажурные, со вставками камней и без них. По
своей конструкции серьги чаще всего состояли из двух
или трех подвижно соединенных частей.
Украшения рук — браслеты, кольца — также носи-
лись постоянно. Среди браслетов можно выделить три
основные разновидности: нерасчлененные пластинчатые,
состоящие из двух-трех фрагментов и цепеобразные.
117
Пластинчатые — сплошные обручевидные или с не-
сомкнутыми концами — имели разную ширину и богато
декорировались камнями, позолотой, чеканным или гра-
вированным орнаментом, плотно облегали руку и имели
застежку. Этот тип браслетов был самым древним и
являлся наиболее распространенным у татар. Браслеты
в форме цепей состояли из крупных камней в оправе или
из одинаковых, часто филигранных блях, соединенных
друг с другом.
Кольца относились к тем немногим ювелирным укра-
шениям, которые одинаково носили как женщины, так и
мужчины. Обычно татары надевали о дно-два кольца, но
более богатые украшали кольцами все пальцы. Наиболее
распространенными были кольца со вставками из цветных
стекол, а также в форме печаток, украшенные чернью и
гравировкой.
Встречались кольца типа дагестанских — с массив-
ными открывающимися щитками — и другие, щиток ко-
торых имел форму круглой или прямоугольной пластины
с выгравированными на ее поверхности арабскими над-
писями. Последние, очевидно, имели характер талисма-
нов. Надписи на камнях, играя и орнаментальную роль,
усиливали декоративное качество изделий.
В особую группу ювелирных изделий можно отнести
бляхи различных форм и размеров, которые не имели
в костюме самостоятельного значения, а чаще всего входи-
ли в качестве отдельных элементов в другие украшения.
В художественном решении именно этих изделий как
нельзя лучше отразилось все разнообразие технических и
орнаментальных приемов, которыми владели татарские
118
мастера. Обычно такие бляхи имели звездчатую или
прямоугольную, со срезанными углами форму. Их метал-
лическая поверхность декорировалась чеканным или гра-
вированным орнаментом и обильно украшалась цветными
камнями.
Разнообразные металлические изделия изготовлялись
чаще всего из серебра разной пробы, реже из золота и
меди. Значительная часть украшений в декоративных
целях золотилась.
Из всевозможных техник, которыми издавна владели
все мастера, особого внимания заслуживает техника так
называемой бугорчатой, или, как ее еще называли, рельеф-
ной филиграни, наиболее распространенная и характер-
ная для татар, требующая самого высокого мастерства.
В этой технике обычно изготовляли только дорогие и цен-
ные украшения. Бугорчатая филигрань — исключительно
самобытное явление, результат богатого наследия мест-
ного ювелирного искусства. Ее основное отличие от пло-
ской ажурной и накладной филиграни состоит в том, что
орнамент в виде конусообразных бугорков, набранный из
тонкой проволоки, рельефно выступал над поверхностью
изделия, придавая ему весомость и объемность. Если этой
сложной техникой владели лишь немногие ювелиры, то
приемы чеканки, тиснения, гравировки, черни были
широко распространены и в совершенстве освоены масте-
рами. С их помощью создавались своеобразные орнамен-
тальные композиции, мотивами которых являлись расти-
тельные узоры в виде стилизованных цветов, листьев,
веток. Такой орнамент был характерен для всех областей
художественного творчества татар, так как законы му-
119
сульманской религии, которую исповедовало большин-
ство из них, запрещали изображение живых существ.
Растительные мотивы орнамента металлических украше-
ний варьировались от четких натуралистических изобра-
жений до сильно обобщенных, почти условных. Всегда
согласуясь с формой предмета, орнамент свободно раз-
мещался в его плоскости, покрывая большую часть всей
поверхности изделия.
Прекрасно используя художественную выразитель-
ность материала, татарские ювелиры умело сочетали
различные техники обработки металла с яркими кон-
трастными по цвету камнями, достигая при этом исключи-
тельного декоративного эффекта.
Камни придавали украшениям большую красочность,
характерную для всего татарского искусства. Способы
применения камней в украшениях разнообразны. В неко-
торых они составляли основу изделия, а металл играл
лишь подчиненную роль, выполняя чисто конструктивные
функции. В других украшениях камень использовался
наравне с металлом и составлял с ним единую орнамен-
тальную композицию. Крайне редко встречались изделия
без камней. Камни в украшениях располагались до-
вольно живописно: часто большие камни окружались
мелкими, иногда вставки цветных камней покрывали всю
поверхность изделия или собирались в виде островков.
Самыми излюбленными камнями у татар были сердолик,
бирюза, аметист, аквамарин. В различных сочетаниях они
встречаются почти в каждом украшении, причем несмотря
на некоторую дисгармонию в их комбинациях, цветовая
гамма изделий не выглядит грубой и покоряет своеобра-
120
зием. Широкое применение камней в татарских украше-
ниях до некоторой степени объясняется тем, что татары
придавали им символическое значение и использовали как
обереги. Наряду с драгоценными и полудрагоценными
камнями во всех видах татарских украшений большое
распространение имели цветные стекла, которые обра-
батывались с той же тщательностью, как и любой благо-
родный камень, и могли равноправно соседствовать с ним
в одном изделии.
Наиболее известным центром изготовления уникаль-
ных ювелирных украшений издавна была Казань. Более
массовые изделия создавались мастерами села Рыбная
слобода, где производство украшений развилось в круп-
ный кустарный промысел. По качеству исполнения и по
своему художественному уровню украшения, выполнен-
ные в традициях татарского искусства мастеров Рыбной
слободы, значительно уступали красочным и нарядным
изделиям казанских ювелиров. Однако они, будучи более
доступными широкому кругу покупателей, были распро-
странены повсеместно у многих народов Поволжья и за его
пределами.
Следуя сложившимся традициям, татарские ювелиры
создавали своеобразные и самобытные украшения, многие
из которых по своим эстетическим качествам и уровню
профессионального мастерства не уступали лучшим образ-
цам этого вида художественного творчества других наро-
дов России.
121
58. Воротниковая застежка с подвесками. Се-
ребро, бирюза, аметист, топаз, стекло. Фи-
лигрань, позолота. Дл. 23,0. Ш. 12,0.
№ 796-Т
59. То же, фрагмент
60. То же, фрагмент
61. Воротниковая застежка с подвесками.
Серебро, бирюза, монеты. Позолота, выпи-
ловка, литье. Дл. 14,2. III. 7,7. № 5539-3
62. Воротниковая застежка с подвесками.
Серебро, бирюза, сердолик, стекло. Фили-
грань, выпиловка. Дл. 20,0. Ш. 14,5.
№ 799-Т
58. Collar clasp with pendants. Silver, turquoise,
amethyst, topaz, glass. Filigree, gilding.
L. 23,0 cm. W. 12,0 cm. № 796-T
59. The same, part
60. The same, part
61. Collar clasp with pendants. Silver, turquoise,
coins. Gilding, fretwork, casting. L. 14,2 cm.
W. 7,7 cm. № 5539-3
62. Collar clasp with pendants. Silver, turquoise,
cornelian, glass. Filigree, fretwork. L. 20,0 cm.
W. 14,5 cm. № 799-T
61
62
63, Перевязь, фрагмент. (См. след, ил.)
64. Перевязь. Серебро, бирюза, агат, сердолик,
стекло, ткань. Позолота, филигрань.
Дл. 41,0. Ш. 10,5. № 788-Т
63. Shoulder-belt, part. (See next ill.)
64. Shoulder-belt. Silver, turquoise, agate, corne-
lian, glass, fabric. Gilding, filigree. L. 41,0 cm.
W. 10,5 cm. N« 788-T
65. Перевязь, фрагмент. (См. след, ил.)
66. Перевязь. Серебро, аметисты, бирюза, то-
пазы, шелк. Позолота,филигрань. Дл. 56,0.
Ш. 12,0. № 1415-7
65. Shoulder-belt, part. (See next ill.)
66. Shoulder-belt. Silver, amethysts, turquoise,
topazes, silk. Gilding, filigree. L. 56, 0 cm.
W. 12,0 cm. 1415-7
65
67. Пряжка с подвесками. Серебро, бирюза.
Позолота, филигрань. Дл. пряжки 8,0. Дл.
подвесок 10,0. № 3482-63
68. Пряжка. Серебро, стекло. Позолота, че-
канка, гравировка. Д. 9,7. Ш. 3,8. № 817-Т
69. Пряжка. Серебро. Филигрань, зернь.
Д. 9,5. Ш. 3,5. № 807-Т
70. Пряжка. Серебро. Позолота, филигрань,
зернь. Д. 6,5. № 808-Т
Пряжка. Серебро. Филигрань. Дл. 9,5.
№ 812-Т
71. Пряжка. Серебро, бирюза, сердолик. Позо-
лота. Д. 5,3. № 1178-23
67. Buckle with pendants. Silver, turquoise. Gild-
ing, filigree. Buckle — L. 8,0 cm. Pendants —
L. 10,0 cm. No 3482-63
68. Buckle. Silver, glass. Gilding, chasing, engrav-
ing. D. 9,7 cm. W. 3,8 cm. № 817-T
69. Buckle. Silver. Filigree, graining. D. 9,5 cm.
W. 3,5 cm. No 807-T
70. Buckle. Silver. Gilding, filigree, graining.
D. 6,5 cm. № 808-T
Buckle. Silver. Filigree. L. 9,5 cm. № 812-T
71. Buckle. Silver, turquoise, cornelian. Gilding.
D. 5,3 cm. № 1178-23
67
68
69
71
72, Ожерелье. Серебро, бирюза, стекло. Позо-
лота, филигрань, выпиловка. Дл. 61,5.
№ 3100-13
73. То же, фрагмент
72. Necklace. Silver, turquoise, glass. Gilding, fili-
gree, fretwork. L. 61,5 cm. № 3100-13
73. The same, part
72
74. Бляха. Серебро, бирюза, сердолик, стекло.
Филигрань. Дл. 6,0. Ш. 6,0. № 5221-4
75. Бляха. Серебро, металл, агат, бирюза, мо-
неты. Позолота, филигрань. Дл. 7,6.
Ш. 6,4. № 828-Т
76. То же, фрагмент
77. Бляха. Серебро, сердолик. Позолота, фили-
грань. Дл. 6,0. Ш. 5,0. № 860-Т
78. Бляха. Серебро, сердолик, стекло. Позо-
лота, филигрань, резьба по камню. Дл. 7,0.
Ш. 6,0. № 827-Т
74. Plate. Silver, turquoise, cornelian, glass. Fili-
gree. L. 6,0 cm. W. 6,0 cm. № 5221-4
75. Plate. Silver, metal, agate, turquoise, coins.
Gilding, filigree. L. 7,6 cm. W. 6,4 cm. № 828-T
76. The same, part
77. Plate. Silver, cornelian. Gilding, filigree,
L. 6,0 cm. W. 5,0 cm. № 860-T
78. Plate. Silver, cornelian, glass. Gilding, filigree,
stone cutting. L. 7,0 cm. W. 6,0 cm. № 827-T
74
75
77
78
79. Бляха. Серебро, топаз, бирюза, стекло.
Позолота, филигрань. Д. 9,0. № 868-Т
80. Бляха. Серебро, бирюза, стекло, монеты.
Гравировка. Дл. 12,0. № 837-Т
81. Бляха. Серебро, сердолик, бирюза. Фили-
грань. Д. 4,4. № 5221-9
79. Plate. Silver, topaz, turquoise, glass. Gilding,
filigree. D. 9,0 cm. N° 868 -T
80. Plate. Silver, turquoise, glass, coins. Engraving.
L. 12,0 cm. № 837-T
81. Plate. Silver, cornelian, turquoise. Filigree.
D. 4,4 cm. № 5221-9
79
81
82. Накосник. Серебро, бирюза, сердолик,
стекло. Позолота, филигрань, зернь.
Дл. 19,5. № 3281-33
83. Накосник. Серебро, сердолик, монеты. По-
золота, филигрань, зернь. Дл. 20,0.
№ 3281-30
84. Накосник. Серебро, сердолик, стекло, мо-
неты. Позолота, филигрань. Дл. 13,5.
№ 5539-30
82. Plait ornament. Silver, turquoise, cornelian,
glass. Gilding, filigree, graining. L. 19,5 cm.
№ 3281-33
83. Plait ornament. Silver, cornelian, coins. Gild-
ing, filigree, graining. L. 20,0 cm. № 3281-30
84. Plait ornament. Silver, cornelian, glass, coins.
Gilding, filigree. L. 13,5 cm. № 5539-30
82
83
84
85. Серьги. Серебро, бирюза, аметист, стекло.
Позолота. Дл. 7,5. № 974-Т
86. Серьга. Серебро, бирюза. Филигрань.
Дл. 10,0. № 2676-20
87. Серьга. Серебро, бирюза, аметист, стекло.
Позолота, филигрань. Дл. 10,8. № 1066-13
88. Серьги. Серебро, бирюза, сердолик. Позо-
лота. Дл. 6,3. А? 936-Т
89. Серьги. Серебро, бирюза, сердолик, стекло.
Позолота. Дл. 6,5. № 1006-Т
85. Earrings. Silver, turquoise, amethyst, glass.
Gilding. L. 7,5 cm. № 974-T
86. Earring. Silver, turquoise. Filigree. L. 10,0 cm.
№ 2676-20
87. Earring. Silver, turquoise, amethyst, glass.
Gilding, filigree. L. 10,8 cm. № 1066-13
88. Earrings. Silver, turquoise, cornelian. Gilding.
L. 6,3 cm. No 936-T
89. Earrings. Silver, turquoise, cornelian, glass.
Gilding. L. 6,5 cm. № 1006-T
85
86
87
88
89
90. Серьги. Серебро. Позолота. Дл. 5,5.
№ 1067-Т
91. Серьги. Серебро, сердолик, стекло. По-
золота, выпиловка. Дл. 8,5. № 3281-37
92. Серьги. Серебро, бирюза, стекло. Позолота,
выпиловка. Дл. 8,0. № 1178-13
93. Серьга. Серебро, металл, аметист, бирюза,
стекло. Позолота. Дл. 7,6. № 937-Т
94. Серьги. Серебро, гранат. Позолота, чекан-
ка, гравировка. Дл. 4,0. № 1085-Т
95. Серьги. Металл, жемчуг, аметист, бирюза.
Позолота. Дл. 5,5. № 1012-Т
96. Серьги. Серебро, горный хрусталь. Позо-
лота. Дл. 6,5. № 890-Т
90. Earrings. Silver. Gilding. L. 5,5 cm. № 1067-T
91. Earrings. Silver, cornelian, glass, Gilding, fret-
work. L. 8,5 cm. № 3281-37
92. Earrings. Silver, turquoise, glass. Gilding, fret-
work. L. 8,0 cm. № 1178-13
93. Earring. Silver, metal, amethyst, turquoise,
glass. Gilding. L. 7,6 cm. № 937-T
94. Earrings. Silver, garnet. Gilding, chasing, en-
graving. L. 4,0 cm. № 1085-T
95. Earrings. Metal, pearl, amethyst, turquoise.
Gilding. L. 5,5 cm. № 1012-T
96. Earrings. Silver, rock crystal. Gilding.
L. 6,5 cm. No 890-T
90
91
92
93
94
95
96
97. Браслет, фрагмент. (См. след, ил.)
98. Браслет. Серебро, бирюза. Резьба по кам-
ню. Дл. 18,5. Ш. 1,8. № 3281-41
Браслет. Серебро, бирюза. Позолота, фили-
грань. Дл. 17,0. Ш. 2,2. № 5539-6
Браслет. Серебро, малахит. Дл. 19,0.
Ш. 2,2. № 3281-40
97. Bracelet, part. (See next ill.)
98. Bracelet. Silver, turquoise. Stone cutting.
L. 18,5 cm. W. 1,8 cm. № 3281-41
Bracelet. Silver, turquoise. Gilding, filigree.
L. 17,0 cm. W. 2,2 cm. № 5539-6
Bracelet. Silver, malachite. L. 19,0 cm.
W. 2,2 cm. № 3281-40
99. Браслет. Серебро. Чеканка. Ш. 6,0.
№ 3100-1
100. Браслет. Серебро, бирюза. Позолота, фи-
лигрань, зернь. Ш. 3,6. № 1066-23
101. То же, фрагмент
102. Браслет. Серебро, кораллы, стекло. Че-
канка. Ш. 10,5. № 6800-31
103. То же, фрагмент
99. Bracelet. Silver. Chasing. W. 6,0 cm.
No 3100-1
100. Bracelet. Silver, turquoise. Gilding, filigree,
graining. W. 3,6 cm. N° 1066-23
101. The same, part
102. Bracelet. Silver, corals, glass. Chasing.
W. 10,5 cm. No 6800-31
103. The same, part
100
101
103
104. Браслет. Серебро, бирюза, сердолик. Фи-
лигрань, зернь. Ш. 6,4. № 360-12
105. Браслет. Серебро, бирюза, стекло. Позо-
лота, филигрань, зернь. Ш. 3,3. № 1066-24
106. Браслет. Серебро, бирюза. Позолота, че-
канка. Ш. 6,2. № 1154-Т
107. Браслет. Серебро, стекло. Чеканка.
Ш. 4,2. № 1157-Т
108. Браслет. Серебро, бирюза, стекло. Позо-
лота, филигрань. Ш. 7,0. № 6800-33
109. Браслет. Серебро. Гравировка, чернь.
Ш. 1,8. № 1152-Т
110. Браслет. Серебро. Филигрань. Ш. 3,5.
№ 1156-Т
104. Bracelet. Silver, turquoise, cornelian. Filigree,
graining. W. 6,4 cm. № 360-12
105. Bracelet. Silver, turquoise, glass. Gilding, fili-
gree, graining. W. 3,3 cm. № 1066-24
106. Bracelet. Silver, turquoise. Gilding, chasing,
W. 6,2 cm. № 1154-T
107. Bracelet. Silver, glass. Chasing. W. 4,2 cm.
№ 1157-T
108. Bracelet. Silver, turquoise, glass. Gilding, fili-
gree. W. 7,0 cm. № 6800-33
109. Bracelet. Silver. Engraving, niello wing.
W. 1,8 cm. № 1152-T
110. Bracelet. Silver. Filigree. W. 3,5 cm.
№ 1156-T
104
105
107
108
109
110
УКРАШЕНИЯ
ЯКУТОВ
Ювелирные изделия играли значительную роль в ко-
стюме якутских женщин.
Украшения носились поверх шубы или камзола. Ма-
терчатый камзол и шуба на меху плотно облегали грудь и
спину, расширяясь от талии книзу и доходя до полу.
Борта стыком сходились посредине груди. Шились шубы
и камзолы из широких суконных полос красного, зеле-
ного, желтого и черного цветов и отделывались яркой
вышивкой, бисером, серебром и аппликацией. В одежде
зажиточных слоев населения использовались более до-
бротные ткани и более яркая отделка. Конструкция же
одежды для богатых и бедных была одинакова. Оба вида
верхней одежды в сочетании с высокой меховой шапкой и
металлическими украшениями являлись национальным
выходным костюмом якутской женщины XIX века.
Сдержанные по колориту, массивные металлические
украшения в сочетании с яркой, красочной и ,,статичной1 ‘
одеждой составляли целостную, выдержанную по стилю
композицию. Якутки носили ожерелье типа гривны и
головное украшение со свисающими на грудь и спину
196
цепочками, серии набортных подвесок, широкие браслеты,
массивные серьги, кольца и пояса с подвесками из пред-
метов личного обихода. Специфичным украшением якут-
ского костюма являлись серебряные цепочки из ажурных
пластинок, которые широкими лентами спускались с ме-
таллического шейного обруча или с головной повязки,
сделанной из мишуры. Создавали богатые наспинные и
нагрудные украшения. Центральные серии цепочек, нис-
падающие с головной повязки, обрамляя лицо и соединя-
ясь на груди большой круглой пластиной, заканчивались
узорными подвесками вперемежку с бусинами. Такие же
сложнофигурные подвески завершали серии цепочек, ко-
торые откидывались на спину. Круглая пластина, сим-
волизирующая солнце, богато декорировалась гравиро-
ванным или черневым орнаментом. Цепочки такого укра-
шения насчитывали двести, триста и более звеньев и отли-
чались разнообразием рисунка, так что при общем для
этого типа украшений композиционном построении под-
вески никогда не производили однообразного впечатле-
ния.
Столь же различны были и подвески шейных ожерелий
типа гривн. Гривны как украшения сохранялись у якутов
до XX века. В XIX веке наиболее распространены были
якутские гривны двух типов: пластинчатые и круглые
в разрезе. Концы пластинчатых гривн обычно не смыка-
лись, а загибались в виде петель и стягивались ремеш-
ками. На лицевой стороне обруча гравировался узор.
Спереди прикреплялась прямоугольная пластинка с гра-
вированной, иногда ажурной поверхностью. Верхний
край ее срезался полукругом, по форме обруча, к ниж-
197
нему подвешивались цепочки, скреплявшиеся между со-
бой внизу. Гривна другого типа представляла собой литое,
массивное, круглое в сечении кольцо с винтообразной
нарезкой. К ней подвешивались длинные цепочки из
ажурных или гравированных звеньев, спускающиеся
почти до колен. Формы и узор звеньев весьма разнообраз-
ны. Цепочки завершались серией звеньев, которые при
ходьбе мелодично позванивали. Все подвески часто пере-
брасывались на грудь, образуя сплошную металлическую
кольчугу. Этот декоративный эффект еще больше усили-
вался в костюме девушек, которые носили в сочетании
с гривной шейное ожерелье и головное украшение с под-
весками. Гривны с серией цепочек являлись основным и
наиболее характерным, но не единственным украшением
богатой якутской женщины.
Важной принадлежностью якутского костюма как
женского, так и мужского был ременной пояс, отделан-
ный гравированными пластинами. Центральная, более
крупная пластина орнаментировалась особенно богато.
К поясу с обеих сторон прикреплялись мелкие предметы
обиходного характера: сумочки, численник, игольница,
ножички, занозница, огниво. К концу XIX века, когда
пояса заменили кушаками, эти предметы превратились
в декоративные элементы отделки костюма. На боковые
борта верхней одежды ниже талии нашивались шнуры
с нанизанными крупными бусинами и серебряными тру-
бочками. На них подвешивались металлические предметы,
потерявшие свое утилитарное назначение и дополнявшие-
ся чисто декоративными безделушками: колокольчиками,
бубенчиками, гирьками.
198
В XIX веке якутки поверх платья на широких длинных
ажурных цепочках носили большого размера серебряные
кресты с гравировкой, унизанные многочисленными под-
весками. Эти кресты, сделанные в якутском стиле и полу-
чившие повсеместное распространение, являлись не толь-
ко религиозным символом, но и довольно эффектным
декоративным украшением.
Повседневными широко распространенными украше-
ниями были металлические литые висячие серьги с под-
весками, по образцу русских, сменившие в конце XVIII
века якутские бусинные серьги, а также кольца очень
простой формы, носимые на безымянных пальцах обеих
рук. Концы колец во многих случаях не запаивались, что
позволяло свободно менять их размер. На обеих руках
носили широкие, по форме руки браслеты в виде манжет.
Браслеты — один из основных видов украшений якут-
ских женщин. Концы браслетов загибались в разные
стороны, что давало возможность легко их застегивать,
сжимая свободной рукой.
В XVIII веке для украшений использовалась медь,
в XIX — серебро, в основном низкопробное, привозное
или же получаемое от переплавки русских монет. Из тех-
нических и декоративных приемов обработки широко
использовались литье, гравировка, чеканка, чернение,
насечка рельефным чеканом.
Серебряные украшения создавались местными кузне-
цами. Кузнечное ремесло, достигшее высокого уровня
развития, занимало важное место в хозяйстве и культуре.
Обработка металла — старинное занятие якутов — в сере-
дине XIX века достигает наивысшей степени своего раз-
199
вития. Якутские мастера создали в это время ряд замеча-
тельных произведений ювелирного искусства.
В выразительности якутских ювелирных изделий зна-
чительное место принадлежит форме украшений, их архи-
тектонике и гармоничным пропорциям. Цельные, четкие
лаконичные формы якутских украшений производят
впечатление строгой сдержанности. Это впечатление
достигается в немалой степени колоритом изделий, осно-
ванном исключительно на цвете металла и лишь изредка
оживляемым цветными бусинами.
Композиция орнаментов якутских украшений пред-
ставляет существенный художественный интерес. Орна-
ментация металлических украшений основана на прин-
ципах симметрии. Орнамент, имеющий сложный кри-
волинейный характер (завитки, волны, спирали, дуги,
пальметки, меандр), плотно покрывает поверхность, очер-
ченную линейными рамками и концентрическими ок-
ружностями. Специфичным и широко распространенным
элементом якутского орнамента является двурогая лира.
Большое влияние на развитие кузнечно-ювелирного
ремесла якутов оказали русские. От русских якуты вос-
приняли некоторые технические приемы, а также декора-
тивные мотивы, которые были включены в богатый ассор-
тимент самобытных орнаментальных построений. Худо-
жественная ценность якутских металлических украшений
состоит в законченной конструктивно-целесообразной
форме и выразительности их орнаментального декора.
111. Комбинированное нагрудно-наспинное
украшение (нагрудная часть). Серебро,
металл, кораллы, стекло, ткань. Выпи-
ловка, гравировка. Дл. 95,0. № 313-8
112. То же, фрагмент
113. То же, наспинная часть
114. То же, фрагмент
111. Combined breast and back ornament (breast
part). Silver, metal, corals, glass, fabric. Fret-
work, engraving. L. 95,0 cm. № 313-8
112. The same, part
113. The same, back part
114. The same, part
Ill
113
115. Нагрудные украшения типа гривны с под-
весками. Серебро. Гравировка, чеканка.
Дл. 43,0. № 1459-14
116. То же, фрагмент
117. Нагрудные украшения типа гривны с под-
весками. Серебро, металл, стекло, корал-
лы. Выпиловка, гравировка. Дл. 100,0.
№ 313-6
118. То же, фрагмент
115. Breast ornaments, the “grivna with pendants”
type. Silver. Engraving, chasing. L. 43,0 cm.
№ 1459-14
116. The same, part
117. Breast ornaments, the “grivna with pendants”
type. Silver, metal, glass, corals. Fretwork,
engraving. L. 100,0 cm. № 313-6
118. The same, part
115
« :*
да^ЙГ’
ЖЖ
жж
Ж?§йк
8Ш®:
Ж:»:
8Ж£$
...
'Г Г:
%
S8 «й >.'
n IMS
»’»%•
И4ЙЙЯ
$Й#Й
g888S
ЖЖ
Ж8е58
W
>г.‘.-:
< .
! Пп
I1'
/х ' '''>•' ' " ‘
119. Украшение к шубе невесты, фрагмент.
(См. след, ил.)
120. Украшение к шубе невесты. Серебро, ко-
раллы, стекло, ткань. Выпиловка, грави-
ровка. Дл. 52,0. № 1203-17
119. Ornament for a bride’s furcoat, part. (See next
ill.)
120. Ornament for a bride’s furcoat. Silver, corals,
glass, fabric. Fretwork, engraving. L. 52,0 cm.
N« 1203-17
119
121. Наспинное украшение, фрагмент.
(См. след, ил.)
122. Наспинное украшение. Серебро, стекло,
бисер, ткань. Выпиловка, гравировка, вы-
шивка. Дл. 65,0. № 1203-19
123. То же, фрагмент
121. Back ornament, part. (See next ill.)
122. Back ornament. Silver, glass, glass beads
fabric. Fretwork, engraving, embroidery.
L. 65,0 cm. № 1203-19
123. The same, part
121
124. Серьги. Серебро. Литье, гравировка.
Дл. 6,0. № 1203-25
125. Серьги. Серебро. Литье, чеканка. Дл. 7,5.
№ 7200-269
126. То же, фрагмент
127. Кольцо-печатка. Серебро. Литье, грави-
ровка. № 413-Т
128. Кольцо-печатка. Серебро. Литье, грави-
ровка. № 412-Т
124. Earrings. Silver. Casting, engraving. L. 6,0 cm.
N<> 1203-25
125. Earrings. Silver. Casting, chasing. L. 7,5 cm.
№ 7200-269
126. The same, part
127. Signet-ring. Silver. Casting, engraving.
No 413-T
128. Signet-ring. Silver. Casting, engraving.
№ 412-T
124
125
126
127
128
129. Браслет. Серебро. Гравировка, чеканка.
Ш. 7,0. № 853-9
130. Браслет. Серебро. Гравировка, чеканка.
Ш. 7,5. № 313-5
131. То же, фрагмент
129. Bracelet. Silver. Engraving, chasing.
W. 7,0 cm. № 853-9
130. Bracelet. Silver. Engraving, chasing.
W. 7,5 cm. № 313-5
131. The same, part
129
130
131
УКРАШЕНИЯ
БУРЯТ
Искусство обработки металлов занимало значитель-
ное место в бурятском художественном творчестве.
Ювелирные украшения, разнообразная домашняя утварь,
культовые предметы выполнялись народными мастерами-
кузнецами. Бурятские, забайкальские и прибайкальские
,,белые“ кузнецы (в отличие от ,,черных44 — обычных
ковалей), применяя разнообразные материалы и техни-
ческие приемы обработки, поднялись до создания подлин-
ных произведений ювелирного искусства.
Украшения из металлов и камней были распростра-
нены в Бурятии повсеместно. Их носили как в Прибай-
калье, так и Забайкалье. Деление бурят на забайкаль-
ских (восточных) и прибайкальских (западных) в XIX
веке определялось не только географическим положением,
но и различием в хозяйственном укладе, религиозных
верованиях, бытовых отношениях, обусловленным вли-
янием соседних монголов на одних и русских на других.
Заметные различия существовали в одежде и украшениях,
самобытность которых в большей степени сохранилась
забайкальскими бурятами.
Национальная бурятская одежда характеризуется за-
236
конченностью и четкой завершенностью силуэта. Кон-
структивной основой ее является длинный халат, который
девушки и мужчины подпоясывали ремнем или кушаком.
Яркой самобытностью и высокими декоративными каче-
ствами отличались, прежде всего, ювелирные украшения
женского народного костюма. Одежда женщин дополня-
лась безрукавкой. Основной элемент декоративной от-
делки одежды — цвет. Полосы ярких тканей белого,
желтого, голубого, синего, красного, лилового, бордо-
вого, зеленого и других цветов, а также меха нашивались
вдоль бортов, подола, ворота и на рукавах, создавая
выразительную и красочную цветовую композицию.
Цветовое решение одежды прибайкальских бурят сдер-
жаннее и не столь ярко, хотя покрой и виды отделки более
разнообразны. Кроме цветных полос, одежду украшали
вышивкой, тесьмой, обшивали вдоль бортов серебряными,
иногда золотыми монетами или перламутровыми пугови-
цами.
Конструктивно простая одежда дополнялась затейли-
выми и яркими ювелирными украшениями. Самобытные
изделия из металла с массивными серебряными подве-
сками, крупной рельефной чеканкой и филигранью, ха-
рактерные звучными цветовыми сочетаниями, составляют
с национальным бурятским костюмом единое целое в ком-
позиционном и стилевом отношении.
Праздничный наряд буряток из-за обилия ювелирных
украшений был довольно тяжел. Кроме основных укра-
шений, распространенных повсеместно (колец, перстней,
серег, бус, браслетов), они носили специфичные нагруд-
ные, головные, поясные украшения, различные подвески
237
для кос, традиционные для определенных территорий,
главным образом Забайкалья.
Основное праздничное головное украшение буряток —
бархатная или шелковая повязка на берестяной основе
с возвышающейся обычно передней частью. На ткань на-
шивались три ряда бусин убывающей величины из корал-
лов, янтаря, лазурита, бирюзы, образующих красочное
цветовое сочетание. К повязке часто прикреплялись ти-
пичные для бурят височные подвески с коралловыми
бусами, которые, обрамляя лицо, спускались на грудь.
Иногда это украшение сверху отделывалось мехом соболя
или выдры.
Национальный женский головной убор — шапка из
цветной материи с выпушкой из меха — украшался на-
вершием, состоящим из серебряного конусообразного
тулова с круглым цветным камнем наверху, выполненным
исключительно вручную, чем объясняется многообразие
вариантов этого украшения.
Очень затейливым головным украшением являлись
различные подвески и цепочки, подвешиваемые к двум
медным или золотым палочкам, которые горизонтально
втыкались в косы на уровне ушей. Сюда же крепились
бархатные, отделанные серебром, кораллами и цветными
камнями чехлы для кос. Накоснйки служили украшением
прически женщины, а также входили в комплект нагруд-
ного убранства.
Нагрудное украшение бурятской женщины — это ком-
позиционно сложный комплекс различных элементов,
соединенных в единое развитое целое. Одно из таких
украшений, распространенное у отдельных племен во-
238
сточных бурят, состояло из разнообразных по форме и
размерам подвесок, узорных розеток, последовательно
скрепленных между собой. Каждая подвеска имела свое
художественно-декоративное решение, была отделана
кораллами и цветными камнями. Вместе с набором цепо-
чек сложного плетения они образовывали своего рода
ожерелье. Длинными трехсантиметровыми крючками оже-
релье прикреплялось к основанию кос за ушами, сво-
бодно свисая на грудь, оно ритмично покачивалось при
ходьбе и издавало мелодичный звон.
Широкое распространение в Забайкалье имело на-
грудное украшение, основными элементами которого
являлись массивная серебряная, чаще прямоугольная
коробочка и большой круглый медальон-амулет для хра-
нения буддийской молитвы. Украшение орнаментирова-
лось зооморфным и растительным орнаментом и элемен-
тами буддийской символики, выполненными барельефной
чеканкой с применением гравировки. Золочение высту-
пающих деталей, матовая отделка фона, сочетание высоко-
го и низкого рельефа, усиливая игру светотени, прида-
вало изделию повышенную декоративность. Украшение
имело множество вариантов, отличаясь разнообразием
форм и композиций. Характерным элементом нагрудных
украшений были подвески с монетой в широкой филигран-
ной оправе. Нередко завершались они связкой серебря-
ных туалетных принадлежностей: зубочисткой, ухочист-
кой, щипчиками для удаления заноз и т. п., а также не-
большим колокольчиком. Эти маленькие изящные пред-
меты подвешивались на четырехгранных цепочках бурят-
ского плетения.
239
Такие же предметы утилитарного назначения, в том
числе ключи, являлись составной частью поясного укра-
шения (саншурги), которое прикреплялось к поясу муж-
ского или женского костюма и состояло, кроме того, из
круглой декоративно оформленной бляхи (нередко в виде
льва), соединенной из двух выпуклых половинок. Такая
бляха часто декорировалась эмалью, вставками цветного
камня или чеканкой. Особенную нарядность этим укра-
шениям придают изящные, эластичные цепочки разнооб-
разного плетения с плотно пригнанными подвижными
звеньями.
В украшениях бурят существенную роль играют мо-
неты. С начала XIX века девушка-бурятка надевала
ожерелье из серебряных монет рублевого достоинства,
оправленных в медные пластины с петелькой на одном
конце. Между монетами нанизывались кораллы. В сере-
дине XIX века стали использовать и золотые монеты.
Носили эти ожерелья в один, два или три ряда. Широко
были распространены бусы из кораллов, браслеты,
серьги, кольца. Браслеты могли быть круглого или пло-
ского сечения, гладкие или отделанные чеканной грави-
ровкой, цветными камнями.
Эффектным приемом декорировки являлось золочение
поверхности браслета вокруг цветных вставок. Это усили-
вало цветовую звучность украшения. В одном браслете
могли использоваться камни разного цвета, но в ограни-
ченном количестве (три — пять вставок). Браслеты дела-
лись открытые, без замков и с замками. В забайкальских
браслетах самый распространенный замок имел вид про-
стого предохранителя — петля на шарнирах, набрасывае-
240
мая на выступ другого конца браслета. Замок западно-
бурятских браслетов представлял собой две шаровидные
детали, заходящие друг за друга и являющиеся одно-
временно основным декоративным элементом украшения.
Большим разнообразием художественных решений и
приемов обработки отличались серьги, обычно удлинен-
ных пропорций, состоящие из серии отдельных подвесок.
Серьги имели длинный крючок, продеваемый в ухо.
Кольца, довольно крупные по размеру, делались
обычно со вставками кораллов и цветного камня в глухой
закрепке. Часто камень крепился на стержень. Большое
внимание уделялось обработке и орнаментации шинки,
которые могли быть широкими и узкими, плоскими и
выпуклыми. Основным методом изготовления колец явля-
лось литье с последующей ручной обработкой. Делались
и кованые со штампованной шинкой. Штампованный узор
вручную доводился чеканкой и гравировкой. Кольца но-
сили по несколько штук на обеих руках.
Особой декоративностью отличаются бурятские пояса
с серебряными гравированными бляхами или металли-
ческими пластинками с серебряной насечкой, что явля-
лось одним из наиболее распространенных у бурят при-
емов художественной обработки металла.
Ювелирные украшения буряты делали из серебра,
редко из золота, применяя весьма разнообразную обра-
ботку: чеканку, литье, штамповку, прорезь, филигрань,
зернь, насечку, гравировку, чернение, канфаренье, поли-
ровку, золочение, серебрение. В Забайкалье наиболее
распространена была чеканка, которую часто сочетали
с филигранью и зернью, реже с чернью и эмалью. При
241
чеканке практиковалось золочение отдельных частей из-
делия, канфаренье и мелкая гравировка фонов, что под-
черкивало рельефность чеканки и увеличивало игру све-
тотени. Чеканились сложные изображения птиц, львов,
фантастических драконов. Насечка, достигшая у бурят
высокого художественного уровня, получила развитие,
главным образом, в западных районах. Особенностью
эстетического вкуса у бурят является любовь к яркому и
красочному. Ювелирные украшения, как правило, поли-
хромны, в них почти обязательно используется цветной
твердый материал или камень: кораллы, янтарь, бирюза,
малахит, топаз, из местных камней — лазурит, сердолик,
нефрит. Наиболее излюбленный и часто применяемый
материал — кораллы, сочетание которых с серебром осо-
бенно эффектно. Принцип контраста — наиболее распро-
страненный декоративный прием в решении цветовой
композиции — придает бурятским украшениям особую
декоративность. Наряду с цветом важную роль в деко-
ративном решении изделий играет орнамент. Для орна-
мента бурятских украшений характерны растительные и
геометрические мотивы. Стилизованные ветки и цветы со-
четаются с простейшими геометрическими узорами — кру-
гами, зигзагами, роговидными завитками, спиралями,
розетками и плетенками. Орнаментальные композиции —
ритмично-симметричные. На круглых пластинах орна-
мент располагается поясами по окружности, центр под-
черкивается розеткой или цветной выставкой.
В украшениях забайкальских бурят, воспринявших
элементы монголо-китайского искусства, орнаментика
отличается сложным характером криволинейных форм.
242
Наряду с растительным широко распространены зооморф-
ные мотивы. Львы, фантастические драконы и птицы,
рыбки причудливо переплетаются с орнаментально трак-
тованными раковинами, цветами лотоса, санскритскими
буквами и некоторыми элементами буддийской изобрази-
тельной символики.
Самобытная форма украшений, яркая полихромность
и декоративность, специфичность орнаментальных моти-
вов, заполняющих, как правило, всю поверхность из-
делия, объемность декора, подчеркнутая гравировкой,
сочетание различных приемов художественного оформле-
ния и, как следствие, разнообразие фактур создают свое-
образие художественного стиля бурятских ювелирных
украшений и свидетельствуют о высоком уровне мастер-
ства бурятских ювелиров.
Традиции художественной обработки металла сохраня-
ются и развиваются в творчестве современных бурятских
мастеров. Чеканка — наиболее популярна в настоящее
время. Часто она сочетается с филигранью, чернью и
эмалью. Современные работы бурятских умельцев свиде-
тельствуют о преемственности технических и художествен-
ных приемов обработки металла.
132. Головное украшение. Серебро, лазурит,
кораллы, янтарь, кожа, бархат. Фили-
грань. Дл. 28,0. № 2108-4
133. То же, фрагмент
134. То же, фрагмент
132. Head ornament. Silver, lazurite, corals, amber,
leather, velvet. Filigree. L. 28,0 cm. № 2108-4
133. The same, part
134. The same, part
132
133
134
135. Женское украшение* 1. Серебро, кораллы.
Чеканка. Д. 9,0. № 1897-30
136. Поясное украшение. Серебро, металл,
янтарь. Чеканка, эмаль. Д. 8,5. № 388-Т
137. То же, фрагмент
135. Woman’s ornament1. Silver, corals. Chasing.
D. 9,0 cm. № 1897-30
136. Girdle ornament. Silver, metal, amber. Chas-
ing, enamel. D. 8,5 cm. № 388-T
137. The same, part
1 Данное украшение в музее представлено не целиком.
1 The ornament is not fully represented in the Museum.
136
137
138, Пояс, фрагмент. (См. след, ил.)
139. Пояс. Серебро, металл, кожа, кораллы.
Насечка (таушировка). Дл. 126,0. Ш. 4,0.
№ 379-1
138. Girdle, part. (See next ill.)
139. Girdle. Silver, metal, leather, corals. Incision
(toushing). L. 126,0 cm. W. 4,0 cm. № 379-1
138
140. Серьги. Серебро, кораллы. Насечка фи-
гурным чеканом. Дл. 9,0. № 381-Т
141. Серьги. Серебро. Гравировка. Дл. 4,2.
№ 4041-9
142. Подвески к косам. Серебро, кораллы. Че-
канка. Дл. 15,5. № 4039-56
140. Earrings. Silver, corals. Relief work with in-
laid patterns. L. 9,0 cm. № 381-T
141. Earrings. Silver. Engraving. L. 4,2 cm.
№ 4041-9
142. Pendants for plaits. Silver, corals. Chasing.
L. 15,5 cm. № 4039-56
140
141
142
143. Кольцо. Серебро, металл, лиственит.
Литье, гравировка. № 1363-2
144. Кольцо. Серебро, металл, коралл. Литье.
№ 1363-1
145. Кольцо. Серебро, металл, коралл. Литье.
№ 1363-3
143. Hing. Silver, metal, listvenite. Casting, en-
graving. № 1363-2
144. Ring. Silver, metal, eoral. Casting. № 1363-1
145. Ring. Silver, metal, coral. Casting. № 1363-3
143
144
145
146. П.Намсараев. Браслет. Серебро.Чеканка.
Ш. 3,8. № 7569-17
146. Р. Namsarayev. Bracelet. Silver. Chasing,
W. 3,8 cm. No 7569-17
146
УКРАШЕНИЯ
НАРОДОВ
ДАГЕСТАНА
Заповедником народных промыслов называют в наше
время многонациональный Дагестан. С давних времен
в дагестанских селениях работали кузнецы, ювелиры,
гончары, медники, ковровщицы и многие другие мастера.
Из всех видов художественного творчества наибольшее
развитие в Дагестане получило ювелирное искусство.
Ювелиры трудились на всей территории Дагестана.
Основными центрами производства металлических укра-
шений были селения Кубачи, Казикумух, Чох и Гоцатль.
По всему Кавказу и далеко за его пределами славились
ювелирно оформленное оружие дагестанцев и самобытные
женские украшения. Изделия из металлов, камней и стекла
были неотъемлемой частью праздничного костюма женщин
многих народов страны. В набор праздничных украшений
входили не только снимаемые украшения — кольца,
серьги, браслеты, но и разнообразные подвески, которые
нашивались, крепились наглухо к одежде. Любовь к метал-
лическим изделиям была столь велика, что порою они
входили даже в будничный наряд дагестанских женщин.
В давние времена металлические украшения имели
магическое значение, связанное с древними верованиями
268
страны, и играли роль оберегов и амулетов. В XIX веке,
следуя традиционным обычаям, им еще отчасти придают
подобное назначение, однако преимущественно они ис-
пользуются как декоративное дополнение костюма.
Основу женской одежды в Дагестане составляли туни-
кообразная рубаха с длинными прямыми рукавами и
длинные, до щиколотки штаны. У аварцев, лезгин, кумы-
ков поверх рубахи надевался кафтанчик. На голове но-
сили чепцеобразный убор с длинным мешком для кос
сзади. Поверх чепца носили длинное белого или черного
цвета покрывало. Каждый народ имел особенности в
одежде, большим разнообразием отличались головные убо-
ры. Для изготовления одежды использовались ткани шер-
стяные, хлопчатобумажные, праздничную одежду шили из
шелка, бархата, парчи. Расцветка тканей отличалась
сдержанностью. Темно-красный, черный, синий, коричне-
вый, зеленый, иногда с редким мелким орнаментом —
предпочтительная расцветка одежды.
В каждом случае набор входивших в костюм ювелир-
ных украшений был тесно связан с характером одежды и
ее конструкцией, составляя с ними единое целое.
Дагестанские ювелирные изделия можно разделить на
нагрудные, головные, пояса и украшения рук.
К нагрудным относятся ожерелья, бусы, нагрудники.
Ожерелья делались из металла или различных бус. К це-
почке прикреплялись подвески в виде листочков, полых
миндалинок, монет. У некоторых народов Дагестана быто-
вали бусы из цветных камней и стекла, пасты, иногда
в сочетании с металлом. К этой же категории относятся
разнообразные амулеты типа подвесок, которые подвеши-
269
вали на цепочке или пришивали к платью. Чаще всего их
декорировали гравировкой и чернью.
Для украшений, надеваемых на головной убор, харак-
терна форма цепочки или пучка зацепок, заканчиваемых
крючками. Цепочки могут быть перехвачены бляшками и
пластинками, украшенными чернью, гравировкой, штам-
повкой и цветными стеклами. Цепочки прикрепляли
покрывало, иногда огибая подбородок. Крючки, при по-
мощи которых украшения держатся на голове, прикрыва-
лись пластинками обычно каплевидной формы с цветными
стеклами.
Височные кольца и серьги были разных размеров, чаще
всего в форме подковы, круга, полумесяца или груши,
с подвесками или без них. Большие, тяжелые височные
кольца поддерживались дополнительно ремешком или
шнурком, который проходил через голову, соединяя обе
серьги. Серьги носили не у всех народов Дагестана.
Украшались они чернью, сканью, гравировкой, цветной
мастикой и стеклами.
Браслеты и кольца наиболее широко бытовали (и до
сего времени бытуют) во всем Дагестане. В некоторых
районах браслет входил в состав обязательного подарка
жениха невесте. Браслеты встречались двух видов: один
в виде несомкнутого обруча, витого из нескольких прово-
лок с расплющенными концами, иногда с небольшим чер-
невым или рельефным орнаментом; другой из цельной
металлической ленты или из двух частей, соединенных
шарнирами. Такие браслеты украшались чернью и гра-
вировкой, а также цветными камнями и стеклами в высо-
ких оправах. Форма браслета зависела не только от
270
наряда или района, в котором они бытовали, но и от возра-
ста женщины и ее социального и семейного положения.
Например, девушки-кубачинки носили только узкие витые
браслеты, а замужние — широкие лентовидные с камнями
в высоких гнездах. Пожилые женщины браслетов не
носили.
Исключительным художественным своеобразием отли-
чались дагестанские кольца массивных скульптурных
форм, они обильно украшены камнями, монетами, черне-
выми и штампованными узорами, зернью, филигранью.
Количество колец, которые носили девушки и замуж-
ние женщины, было различно. Так, девушка могла
носить только одно кольцо на указательном пальце, а
замужняя женщина — два: на большом пальце и на
мизинце. Девушка-аварка начинала носить кольцо с за-
сватанья, надевая его во время праздника и снимая в пе-
риод работы.
Своеобразным украшением женщин Дагестана были
местного производства пуговицы и застежки с крючками.
Пуговицы делали в виде шариков, овалов, украшали
шишкообразными выступами, вставками из стекла, зернью
или ажурными прорезами. Застежки состояли из двух
частей, одна из которых на нижней стороне имела петлю,
другая крючок. Пришивались они к вороту платья. Вы-
полнялись чаще всего в форме боба, украшались чернью,
накладной филигранью.
Широко бытовали у некоторых народов Дагестана
пояса с большими массивными пряжками. Пояса делали
из кожи, бархата или целиком металлическими, состоя-
щими из звеньев, нанизанных на кожаную основу. Пояса
271
тканевые или кожаные украшались большим количеством
монет. Самую красивую часть пояса — пряжку декориро-
вали чернью, накладной филигранью, часто ее делали со
всевозможными подвесками из монет, бляшек. Пряжки и
пояса — трудоемкие и дорогостоящие изделия. Их вы-
полняли в основном по заказу, чаще всего к свадебному
костюму и при изготовлении порой сочетали все существу-
ющие приемы художественной обработки металлов.
Дагестанские ювелирные украшения делали из золота,
меди, латуни, но преимущественно из серебра. В большом
количестве в них использовали цветные драгоценные и
полудрагоценные материалы, чаще всего — бирюзу, сер-
долик, кораллы, реже — янтарь.
Ювелирное искусство Дагестана отличает исключи-
тельно высокая культура обработки металлов. Мастера
страны безупречно владели почти всеми приемами юве-
лирной техники, но больше всего славились искусством
чернения, гравировки, филиграни и зерни. Виртуозное
владение этими сложными приемами предоставляло мест-
ным мастерам большую свободу и изобретательность
в решении орнаментальных мотивов.
В наши дни ювелиры Советского Дагестана, бережно
сохраняя традиции искусства прошлого, создают на их
основе оригинальные современные украшения, которые
пользуются широкой популярностью у всех народов на-
шей многонациональной страны.
147. Браслет. Золото, металл, бирюза, альма-
ндин. Зернь. Ш. 2,8. № 3101-7
148. Браслет. Серебро, сердолик, бирюза. Гра-
вировка, чернь, зернь. Ш. 3,4. № 1896-275
149. То же, фрагмент
150. Браслет. Серебро, сердолик, стекло. Фили-
грань, зернь. III. 3,6. № 1652-28
151. Браслет. Серебро,бирюза. Позолота,фили-
грань, зернь. III. 2,6. № 2262-2
152. Браслет. Серебро, бирюза, альмандин,
стекло. Позолота, филигрань, зернь.
Ш. 5,2. № 215-Т
153. То же, фрагмент
147. Bracelet. Gold, metal, turquoise, almandine.
Graining. W. 2,8 cm. N° 3101-7
148. Bracelet. Silver, cornelian, turquoise. Engrav-
ing, niellowing, graining. W. 3,4 cm.
№ 1896-275
149. The same, part
150. Bracelet. Silver, cornelian, glass. Filigree,
graining. W. 3,6 cm. № 1652-28
151. Bracelet. Silver, turquoise. Gilding, filigree,
graining. W. 2,6 cm. N? 2262-2
152. Bracelet. Silver, turquoise, almandine, glass.
Gilding, filigree, graining. W. 5,2 cm. № 215-T
153. The same, part
147
ш
149
151
152
153
154. Браслет. Серебро, металл, стекло. Фили-
грань, зернь. Ш. 3,5. № 2262-3
155. Браслет. Серебро, мастика. Гравировка,
чернь, филигрань. Ш. 3,6. № 2034-469
156. Браслет. Серебро, металл, бирюза, аль-
мандин. Филигрань, зернь. Ш. 3,4.
№ 3097-2
157. Браслет. Серебро, металл, бирюза, аль-
мандин. Зернь. Ш. 2,6. № 3097-1
158. Браслет с кольцами и наперстком. Сере-
бро, стекло, монеты. Гравировка, чернь.
Дл. 23,0. № 1735-45
159. То же, фрагмент
154. Bracelet. Silver, metal, glass. Filigree, grain-
ing. W. 3,5 cm. № 2262-3
155. Bracelet. Silver, mastic. Engraving, niellow-
ing, filigree. W. 3,6 cm. № 2034-469
156. Bracelet. Silver, metal, turquoise, almandine.
Filigree, graining. W. 3,4 cm. № 3097-2
157. Bracelet. Silver, metal, turquoise, almandine.
Graining. W. 2,6 cm. № 3097-1
158. Bracelet with rings and a thimble. Silver,
glass, coins. Engraving, niellowing. L. 23,0 cm.
N° 1735-45
159. The same, part
154
155
156
157
158
160. Кольцо. Серебро, сердолик, монеты. № 1886-30
161. Кольцо. Серебро, стекло. Гравировка, чернь, филигрань,
зернь. № 2262-6
Кольцо. Серебро, стекло. Филигрань, зернь. № 501-4/3
162. Кольцо. Серебро. Филигрань, зернь. № 501-4/2
163. Кольцо. Серебро, коралл. Штамп, филигрань. № 501-4/1
Кольцо. Серебро. Гравировка, чернь. № 1652-30
164. Кольцо. Серебро, бирюза, сердолик. Штамп, филигрань,
зернь. № 2262-4
165. Кольцо. Серебро, коралл. Гравировка, чернь. № 8018-3
Кольцо. Серебро, коралл. Гравировка, чернь. № 8018-4
166. Кольцо. Серебро, стекло. Штамп, гравировка, чернь,
филигрань, зернь. № 2262-5
160. Ring. Silver, cornelian, coins. № 1886-30
161. Ring. Silver, glass. Engraving, niellowing, filigree, graining.
№ 2262-6
Ring. Silver, glass. Filigree, graining. № 501-4/3
162. Ring. Silver. Filigree, graining. № 501-4/2
163. Ring. Silver, coral. Punch, filigree. № 501-4/1
Ring. Silver. Engraving, niellowing. № 1652-30
164. Ring. Silver, turquoise, cornelian. Punch, filigree, graining.
№ 2262-4
165. Ring. Silver, coral. Engraving, niellowing. № 8018-3
Ring. Silver, coral. Engraving, niellowing. № 8018-4
166. Ring. Silver, glass. Punch, engraving, niellowing, filigree,
graining. № 2262-5
160
161
162
163
164
165
166
167. Украшения для головного убора. Серебро,
стекло. Гравировка, чернь, филигрань,
зернь. Дл. 4,0. № 2262-12
168. Ожерелье. Серебро, кораллы. Дл. 78,0.
№ 8081-1
167. Head-dress ornament. Silver, glass. Engraving,
niellowing, filigree, graining. L. 4,0 cm.
№ 2262-12
168. Necklace. Silver, corals. L. 78,0 cm. № 8081-1
167
169. Украшение головы, фрагмент.
(См. след, ил.)
170. Украшение головы. Серебро. Филигрань,
зернь. Дл. 36,2. № 1886-57
171. Ожерелье. Серебро, металл, янтарь, агат,
сердолик, стекло. Филигрань. Дл. 21,0.
№ 505-11
172. То же, фрагмент
169. Head ornament, part. (See next ill.)
170. Head ornament. Silver. Filigree, graining.
L. 36,2 cm. № 1886-57
171. Necklace. Silver, metal, amber, agate, corne-
lian, glass. Filigree. L. 21,0 cm. № 505-11
172. The same, part
169
171
172
173. Височные кольца. Серебро. Литье, чекан-
ка. Дл. 6,0. № 6509-2
174. Височные кольца. Серебро. Гравировка,
чернь. Д. 8,0. № 2034-483
175. Височное кольцо. Серебро. Гравировка,
чернь. Д. 7,5. № 2034-486
176. Височные кольца. Серебро, стекло. Фили-
грань. Дл. 6,2. № 502-8
177. Височное кольцо. Серебро, стекло. Фили-
грань. Дл. 8,0. № 502-7
178. Височные кольца. Серебро. Филигрань,
зернь. Д. 6,2. № 2034-487
179. Височные кольца. Серебро, мастика. Фили-
грань. Д. 8,9. № 2034-488
173. Temple-rings. Silver. Casting, chasing.
L. 6,0 cm. N° 6509-2
174. Temple-rings. Silver. Engraving, niellowing.
D. 8,0 cm. № 2034-483
175. Temple-ring. Silver. Engraving, niellowing.
D. 7,5 cm. № 2034-486
176. Temple-rings. Silver, glass. Filigree. L. 6,2 cm.
№ 502-8
177. Temple-ring. Silver, glass. Filigree. L. 8,0 cm.
№ 502-7
178. Temple-rings. Silver. Filigree, graining.
D. 6,2 cm. № 2034-487
179. Temple-rings. Silver, mastic. Filigree.
D. 8,9 cm. № 2034-488
173
174
175
176
177
178
180. Головной убор мальчика. Серебро, стекло.
Филигрань, зернь, гравировка, чернь, по-
золота. Д. 13,0. № 501-1
181. То же, фрагмент
182. Цепь для головного убора. Серебро. Гра-
вировка, чернь. Дл. 90,0. № 7836-3
183. Украшение-амулет. Серебро, бирюза.
Фрагмент, зернь, позолота. Дл. 8,0.
№ 2262-10
184. То же, фрагмент
185. Украшение-амулет. Серебро, бирюза, ко-
раллы. Филигрань. Дл. 15,0. № 2262-11
186. То же, фрагмент
187. Украшение одежды. Серебро, сердолик,
стекло. Филигрань, зернь. Д. 8,5.
№ 1735-43
188. Украшение-амулет. Серебро. Гравировка,
чернь, филигрань, зернь. Дл. 15,0.
№ 1896-298
180. Boy’s headgear. Silver, glass. Filigree, grain-
ing, engraving, niellowing, gilding. D. 13,0 cm.
No 501-1
181. The same, part
182. Chain for a headgear. Silver. Engraving, niel-
lowing. L. 90,0 cm. № 7836-3
183. Amulet-ornament. Silver, turquoise. Filigree,
graining, gilding. L. 8,0 cm. № 2262-10
184. The same, part
185. Amulet-ornament, Silver, turquoise, corals.
Filigree. L. 15,0 cm. № 2262-11
186. The same, part
187. Costume ornament. Silver, cornelian, glass.
Filigree, graining. D. 8,5 cm. N° 1735-43
188. Amulet-ornament. Silver. Engraving, niellow-
ing, filigree, graining. L. 15,0 cm. № 1896-298
ISO
183
л
184
185
186
187
188
189. Пояс, фрагмент. (См. след, ил.)
190. Пояс. Серебро, металл, стекло, монеты.
Филигрань, зернь. Дл. 71,0. Ш. 5,5.
№ 2034-496
189. Girdle, part. (See next ill.)
190. Girdle. Silver, metal, glass, coins. Filigree,
graining. L. 71,0 cm. W. 5,5 cm. № 2034-496
189
190
191. Пояс, фрагмент. Серебро, металл, стекло,
кожа, монеты. Филигрань, зернь. Дл. 88,0.
Ш. 6,0. № 1886-63
192. То же, фрагмент
193. То же, фрагмент
194. Браслет. Серебро. Гравировка, чернь.
Ш. 4,0. Б/№
195. Кольцо. Серебро, малахит. Гравировка,
чернь, зернь. Б/№
191. Girdle, part. Silver, metal, glass, leather, coins.
Filigree, graining. L. 88,0 cm. W. 6,0 cm.
No 1886-63
192. The same, part
193. The same, part
194. Bracelet. Silver. Engraving, niellowing.
W. 4,0 cm. No number
195. Ring. Silver, malachite. Engraving, niellowing,
graining. No number
191
194
195
БИБЛИОГРАФИЯ
ОБЩИЕ ТРУДЫ
Воронов В. С. О крестьянском искусстве. Избранные труды.
М., „Советский художник44, 1972.
Дервиз П. П. Техника серебряного производства. Л., изд.
Государственного Эрмитажа, 1929.
Историко-этнографический атлас Сибири. М.—Л., Изд-во АН
СССР, 1961.
Народное декоративное искусство РСФСР. М., Всесоюзное
кооперативное издательство, 1957.
народное искусство СССР в художественных промыслах. Т. 1.
М.—Л., „Искусство44, 1940.
Народы России. Этнографические очерки. Т. 1—2. СПб., изд.
журнала „Природа и люди44, 18 7 8—1881.
Народы Сибири. М.—Л., Изд-во АН СССР, 1956.
Плеханов Г. В. Письма без адреса. В кн.: Г. В. Плеханов.
Литература и эстетика. Т.1. М., ГИХЛ, 1958.
Русское народное искусство на второй Всероссийской кустар-
ной выставке в Петрограде в 1913 г. СПб., 1914.
Салтыков А. Б. Избранные труды. М., „Советский худож-
ник44, 1962.
Токарев С. А. Этнография народов СССР. Исторические ос-
новы быта и культуры. М., Изд-во Московского университета,
1958.
Флеров А. В. Технология художественной обработки метал-
лов. М., „Высшая школа44, 1969.
340
РУССКИЕ УКРАШЕНИЯ
Гольдберг Т., Мишуков Ф., Платонова Н., Постни-
кова-Лосева М. Русское золотое и серебряное дело XV—XX
веков. М., ,,Наука“, 1967.
Кафка Л. В. Искусство обработки металла. М., ГИЗ, 1924.
Кудь Л. Н. Костюм и украшения древнерусской женщины.
В сб.: „Minerva44. Киев, изд. Историко-филологического
семинария Высших женских курсов, 1914.
Лебедева Н. И. Материалы по народному костюму Рязан-
ской губернии. В сб.: Труды общества исследователей рязан-
ского края. Вып. 18-й. Рязань, 1929.
Маслова Т. С. Народная одежда русских, украинцев, бело-
русов. В кн.: Восточно-славянский сборник. М., Изд-во
АН СССР, 1956.
Обзор кустарных промыслов России. СПб., изд. Министерства
земледелия и государственных имуществ, 1902.
Платонова Н. Г. Ювелирное искусство русского Севера
XVI—XIX вв. Автореферат. М., 1971.
Попова О. С. Русское народное искусство. М., ,,Легкая ин-
дустрия44, 1972.
Постникова-Лосева М. М. Серебряных дел мастера. Из
истории серебряного дела в Калуге в XVII—XIX вв. Калуга,
Калужское книжное издательство, 1961.
Постникова-Лосева М. М., Платонова Н. Г. Изделия из
драгоценных металлов. В кн.: Русское декоративное искус-
ство. Т. 3, XIX — начало XX в. М., „Искусство44, 1965.
Постникова-Лосева М. М., Платонова Н. Г. Русское
художественное серебро XV—XIX в. В сб.: Труды Государ-
ственного исторического музея памятников культуры. Вып.
28-й. М., „Советская Россия44, 1959.
Работнова И. П. Русская народная одежда. М., „Легкая
индустрия44, 1964.
341
Разина Т. М., Суслов И. М., Хохлова Е. Н., Горели-
ков Н. С. Русский художественный металл. М., Всесоюзное
кооперативное издательство, 1958.
Разина Т. М. Русская эмаль и скань. М., Госместпромиздат,
1961.
Русский костюм. Под ред. В. Рындина. Вып. 1-й. 1750—1830.
М., изд. ВТО, 1960. Вып. 2-й. 1830—1850. М., изд. ВТО, 1961.
Вып. 3-й. 1850—1870. М., изд. ВТО, 1963. Вып. 4-й. 1870 —
1890. М., изд. ВТО, 1965.
Рыбаков Б. А. Ремесло Древней Руси. М., Изд-во АН СССР,
1948.
Рыбаков Б. А. Русское прикладное искусство X—XIII ве-
ков. Л., ,,Аврора“, 1971.
Темерин С. М. Русское прикладное искусство. Советские
годы. Очерки. М., ,,Советский художник “, 1960.
Уткин П. И. Русские ювелирные украшения. М., ,,Легкая
индустрия “, 1970.
Уткин П. И. Русские ювелирные украшения из цветного и
черного металла во второй половине XVIII — начале XIX в.
В кн.: Сборник трудов научно-исследовательского института
художественной промышленности. Вып. [4-й.] М., ,,Легкая
индустрия “, 1967.
Шереметева М. Е. Женская одежда в б[ывшем] Перемышль-
ском уезде Калужской губернии. Калуга, 1929.
УКРАШЕНИЯ ТАТАР ПОВОЛЖЬЯ
Валеев Ф. X. Орнамент казанских татар. Казань, Татарское
книжное издательство, 1969.
Воробьев Н. И. Материальная культура казанских татар.
(Опыт экономического исследования.) Казань, Изд-во Дома
татарской культуры Академического центра TH КП, 1930.
342
Воробьев Н. И. Казанские татары. Казань, Татгосиздат,
1953.
Воробьев Н. И., Бусыгин Е.П. Художественные промы-
слы Татарии в прошлом и настоящем. Казань, [изд. Государ-
ственного музея Татарской АССР], 1957.
Воробьев Н. И., Валеев Ф. X. Народное прикладное ис-
кусство татар Поволжья. М., ,,Наука“, 1964.
Гоген-Торн Н. Женская одежда народов Поволжья. (Ма-
териалы к этногенезу.) Чебоксары, Чувашское государствен-
ное издательство, 1960.
Дульский П. Искусство казанских татар. М., Центральное
издательство народов СССР, 1925.
Калинин Н. Ф. Булгарское искусство в металле. К вопросу
о происхождении татарского народного искусства. Казань,
1945.
Татарский народный орнамент. Казань, 1948.
Татары Среднего Поволжья и Приуралья. М., ,,Наука“, 1967.
УКРАШЕНИЯ ЯКУТОВ
Дьяконова В. П. Старинные якутские шейные украшения.
В сб. Музея антропологии и этнографии АН СССР. Т. 18. М.—
Л., Изд-во АН СССР, 1958.
Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству на-
родов Сибири XIX — начала XX в. М.—Л., Изд-во АН СССР,
1954.
Историко-этнографический атлас Сибири. М.—Л., Изд-во АН
СССР, 1961.
Каплан Н. И., Барадулин В. А. Якутские народные худо-
жественные промыслы. (По материалам экспедиции в Якут-
скую АССР в 1967 году.) —,,Советская этнография**, 1969, № 1.
343
Носов М. М. Одежда и ее украшения у якутов XVII—XVIII
веков. В сб. научных статей Якутского республиканского крае-
ведческого музея им. Емельяна Ярославского. Вып. 1-й.
Якутск, Якутское книжное изд-во, 1955.
Носов М. М. Эволюционное развитие якутской одежды с кон-
ца XVIII столетия до 1920 годов. В сб. научных статей Якут-
ского республиканского краеведческого музея им. Емельяна
Ярославского. Вып. 2-й. Якутск, Якутское книжное изд-во,
1957.
Серошевский В. Л. Якуты. Опыт этнографического исследо-
вания. Т. 1. СПб., Изд-во Императорского русского географи-
ческого общества, 1896.
Стрелов Е. Д. Одежда и украшения якутки в первой по-
ловине XVIII в. (По археологическим материалам.) — „Со-
ветская этнография44, 1937, № 2, 3.
УКРАШЕНИЯ БУРЯТ
Балдаев С. П. Бурятские свадебные обряды. Улан-Удэ,
Бурятское книжное изд-во, 1959.
Вяткина К. В. Очерки культуры и быта бурят. Л., „Наука44,
1969.
Головачев П. М. Сибирь. ,,Великая Россия“. Географи-
ческие, этнографические и культурно-бытовые очерки совре-
менной России. Т.1. М., „Дело44, 1912.
Закусина Н. Серебряная песня бурят. — „Байкал44, 1970,
№ 4.
Иванов С. В. Орнамент народов Сибири как исторический
источник. (По материалам XIX — начала XX в.) М.—Л.,
Изд-во АН СССР, 1963.
Полтораднев П. Буряты. Путеводитель по музею. Иркутск,
[изд. Государственного иркутского областного музея, 1927].
Потанина А. В. Из путешествий по Восточной Сибири, Мон-
голии, Тибету и Китаю. Сб. статей. М., изд. Географического
344
отделения императорского общества любителей естествозна-
ния, антропологии и этнографии, 1895.
Преловский А. В краю древнего ремесла. — ,,Байкал4’,
1971, № 4.
Соктоева И. И., Бадмаева Р. Д. Бурятский художествен-
ный металл. Улан-Удэ, Бурятское книжное изд-во, 1971.
Соктоева И. Искусство Бурятии XVIII—XIX веков. —
,,Декоративное искусство СССР44, 1971 , № 12.
Тугутов И. Е. Материальная культура бурят. Этнографи-
ческое исследование. Улан-Удэ, 1958.
Тумахани А. В. Бурятское народное искусство. Улан-Удэ,
Бурятское книжное изд-во, 1970.
Яковлева Е. Г. Художественные ремесла бурят. Научно-
исследовательский институт художественной промышленности.
Сб. трудов. Вып. 1-й. М., Госместпромиздат, 1962.
УКРАШЕНИЯ НАРОДОВ ДАГЕСТАНА
Алиханов, Расул. Кубачинский орнамент. М., Государст-
венное изд-во литературы по бытовому обслуживанию на-
селения, 1963.
Бакланов Н. Б. Златокузнецы Дагестана. О кустарях-ме-
таллистах Кубачи. М., Центральное изд-во народов СССР,
1926.
Гаджиева С. Ш. Кумыки. М., Изд-во АН СССР, 1961.
Гаджиева С. Ш., Османов М. О., Пашаева А. Г. Мате-
риальная культура даргинцев. Махачкала, изд-во Дагестан-
ского филиала АН СССР, 1967.
Кильчевская Э. В., Иванов А. С. Художественные про-
мыслы Дагестана. М., Всесоюзное кооперативное изд-во, 1959.
Кильчевская Э. В. Декоративное искусство аула Кубачи.
М., Государственное изд-во местной промышленности и худо-
жественных промыслов РСФСР, 1962.
345
Кубани. Творчество народных мастеров аула Кубани. М., Все-
союзное кооперативное изд-во, 1953.
Никольская 3. А., Шиллинг Е. М. Женская народная
одежда аварцев. Академия наук СССР, Институт этнографии
имени Н. Н. Миклухо-Маклая. Краткие сообщения. Вып.
18-й. М., Изд-во АН СССР, 1953.
Материальная культура аварцев. Махачкала, [изд-во Даге-
станского филиала АН СССР], 1967.
Сергеев Г. А. Народная одежда аргинцев. Краткие сообще-
ния института этнографии им. Н. Н. Миклухо-Маклая. Вып.
38-й. М., Изд-во АН СССР, 1963.
Сергеева Г. А. Об одежде аварской группы народов Даге-
стана. В сб.: Хозяйство и материальная культура народов
Кавказа в XIX—XX вв. Вып. 1-й. М., ,,Наука“, 1971.
Декоративное искусство Дагестана. Альбом. Автор-состави-
тель Д. Чирков. Введение Расула Гамзатова. М., ,,Советский
художник “, 1971.
Чирков Д. Декоративное искусство Дагестана. М., „Совет-
ский художник “, 1971.
Чирков Д. А. Женские серебряные украшения селения
Тидиб. В кн.: Научно-исследовательский институт художест-
венной промышленности. Сборник трудов [вып. 4-й]. М.,
„Легкая индустрия“, 1967.
Шиллинг Е. М. Кубачинцы и их культура. Историко-этно-
графические этюды. М.—Л., Изд-во АН СССР, 1949.
Шиллинг Е. М. Литейное производство Дагестана. (Женские
пояса с литыми свинцовыми бляшками.) — „Советская этно-
графия", 1947, № 1.
Яковлев Н. Ф. Ювелирная кустарно-художественная про-
мышленность в селении Кубачах. (К вопросу о ее возрожде-
нии.) В кн.: Дагестанский сборник. Т. 3. Махачкала, 1927.
JEWELLERY
Jewellery occupies a special place among works of decora-
tive-applied art. It had a long process of development as it
passed from talismans which give protection against enemies
and diseases to real works of art, decorating costume and
emphasizing its design and originality. Being closely linked
with the material and spiritual life of peoples, jewellery
embodied their aesthetic and social ideas as well as the pe-
culiarity of national art.
The jeweller’s art was a traditional branch of the artistic
activity of many peoples inhabiting Russia. Ornaments of
various types and shapes, as well as the method of their pro-
duction and decoration, were developed and perfected through
the centuries. A wide range of valuable original means of ex-
pression was gradually accumulated. All this makes the study
and creative realisation of national artistic experience ex-
tremely fruitful for the development of the art of Soviet
jewellers.
This album reproduces the works of Russian, Yakut,
Buryat, Volga Tartar and Daghestan craftsmen. These
peoples’ skill in the creation of jewellery was notable for its
pronounced originality, and reached a high level of crafts-
manship. The aim in selecting examples for the present publi-
cation was to reveal the artistic value and the method of
production of objects, decorating the costumes of different
peoples and to make it possible to assess the level of develop-
ment reached by jewellers of various nations.
348
Almost all the jewellery reproduced in the album is made
of precious metals (mostly of silver), because they naturally
possess boundless plastic qualities, thus giving vast possi-
bilities for the jeweller’s art. Ornaments made of these metals
not only give a definite idea of traditional forms of national
decoration, but also show in the most expressive way all the
methods used by jewellers of different peoples.
The contents of the album are taken from the stocks of
the State Museum of Ethnography of the Peoples of the
USSR, which possesses the largest collection of various peo-
ples’ national ornaments in the country. The composition
and the size of this ethnographic collection is unique, and
this has made it possible to reproduce the jeweller’s art of the
peoples of Russia very fully in one volume. Nevertheless no
single collection can be exhaustive, and for this reason not all
the peoples are equally represented in the album; thus some
articles of Buryat and Yakut jewellery are not included in
the album; Kalmyk ornaments are not represented at all.
though undoubtedly they are remarkable both from the
artistic and the scientific point of view. Kalmyk ornaments
are represented in the Museum by only a few articles which
are not typical of the Kalmyk jeweller’s art.
Most of the ornaments reproduced in the album date from
the 19th century, but there are some ornaments of earlier
periods, typical of the jeweller’s art of a particular people and
preserved in its customs till the beginning of the 20th
century.
Some metal and stone articles, included in the album,
reveal elements of the ancient magic symbolism in which
jewellery initially originated. For a long time jewellery
retained the function of a symbol of social status. Alongside
this the real value of traditional jewellery can be found in its
artistic qualities, owing to which it has maintained its im-
portance till the present time and still excites profound
aesthetic delight.
Different peoples used different sets of jewellery and ap-
349
plied them in different ways to decorate their costumes, but
the way they combined jewellery with other components of
costume are more or less the same. The basic principle is that
jewellery should be in harmony with the wearer’s figure and
the style of his costume.
All the peoples wore full sets of ornaments on gala occa-
sions. Privileged social classes had heavily decorated cos-
tumes.
All the peoples wore full sets of ornaments on gala oc-
casions. Privileged social classes had heavily decorated cos-
tumes.
Jewellery was created by craftsmen whose works con-
tained elements of national artistic culture. Those craftsmen
applied the most complicated methods of creating jewellery.
They knew how to reveal the natural beauty of stone, how to
bring metal to sing and glass to sparkle. Every nation had
its own favourite methods of manufacture and decoration.
Thus the craftsmen of Daghestan possessed a perfect tech-
nique of niellowing, while Tartar jewellers were masters of
the most intricate form of filigree. Buryat craftsmen were
famous for their skilful decoration of the surface of their work
with metal incision (thousing technique), Russian jewellers,
when creating certain ornaments, used a thin rolled metal
ribbon in a very original way. One can see national peculiar-
ities in the very way the same methods &re applied by different
peoples. They can be seen in the soft plastics of Russian cast
rings and earrings, in the graphic clearness of carved pendants
in Yakut breast ornaments, in the decorative perfection of
Buryat chase patterns, in the picturesque expressiveness of
Tartar filigree.
The peculiarity of every people’s national character, its
world outlook and visual image are most vividly seen in the
shape and arrangement of traditional national ornaments.
The principle of selection of the works of art reproduced in
the album aims at accentuating the original features of
jewellery, typical of every nation.
350
ОГЛАВЛЕНИЕ
Предисловие...................................... 5
О ювелирных украшениях........................... 9
Пояснения к подписям ........................... 23
Русские украшения............................... 24
Украшения татар Поволжья....................... 112
Украшения якутов............................... 194
Украшения бурят................................ 234
Украшения народов Дагестана.................... 266
Библиография................................... 340
Jewellery...................................... 348
ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО
НАРОДОВ РОССИИ
Альбом
Редактор Г. И. Чугунов. Художественный
и технический редактор Ю. Э. Фрейдлина.
Корректор Т.М. Иванова. Подписано к пе-
чати 24/VII 1973 г. Формат 74x108/32. Печ.
л. И (усл.л. 16,28). Уч.-изд. л. 14,048. Ти-
раж 2G000. Изд. №475872. М.-34429. Изда-
тельство „Художник РСФСР“, Ленинград,
Большеохтинский пр., 6, корпус 2. Цена
5р. 96к.
Типография Фортшритт Эрфурт — ГДР
ЮВЕ/I ИРНОЕ MCI
НАРОДОВ РОССИ
ИЗДАТЕЛЬСТВО '
X ДОЖ НИН РСФСР-
ЛЕНИНГРАД. 1974