Климт. Главное: шедевры, которые потрясли мир

Tags: живопись биографические и подобные исследования

ISBN: 978-5-04-229327-6

Year: 2025

Similar

Шедевры модерна

Великие художники. Альбом 55. Густав Климт

Братья и сёстры. Как помочь вашим детям жить дружно

"Лев Толстой очень любил детей...": Анекдоты о русских писателях, приписываемые Хармсу

Text

КЛИМТ
ГЛАВНОЕ

“Ж - " «ьЛ»

ШЕДЕВРЫ, КОТОРЫЕ ПОТРЯСЛИ МИР
КЛИМТ
ГЛАВНОЕ

К БОМБОРА
ИЗДАТЕЛЬСТВО

Москва
УДК 75.071.1:929(436)

ББК 85.143(3)-8

К49

Во внутреннем оформлении использованы фотографии:
Takashi Images, canadastock, keepurdream, Peter Zamorowski, MB_Photographer, aileladomrod,
Mistervlad, Gimas, Kiev.Victor, Jerome LABOUYRIF, Florin Cnejevici, Raphael Ruz,
Tomasz Mazon / Shutterstock I FOTODOM
Используется по лицензии от Shutterstock / FOTODOM

K49 Климт. Главное : шедевры, которые потрясли мир. — Москва:
Эксмо, 2025. — 192 с.: цв. ил. — (Искусство. Главное).

ISBN 978-5-04-229327-6

Знакомство с Климтом — это не просто погружение в мир золота, узоров
и утончённой декоративности, но и ключ к пониманию того, как искусство
может отражать внутренние страсти, тайные желания и красоту человеческой
души. Его работы восхищают не только блеском и роскошью, но и психологи-
ческой глубиной, которая продолжает завораживать зрителей по всему миру.
Эта книга поможет вам быстро и просто понять, почему творчество Климта —
это не просто живопись, а особый язык, на котором художник говорил о люб-
ви, свободе и хрупкости человеческого опыта.

УДК 75.071.1:929(436)

ВБК 85.143(3)-8

ISBN 978-5-04-229327-6

Предисловие.......................................5

Мальчик из Вены: начало творческого пути..........6

Художества в имперском стиле................... 30

Сецессион: восстание художников................ 44

Художник и музы.............................. 84

Золотой поток...................................122

Последние годы..................................156

Судьба картин и судьба стиля....................177

Заключение......................................190

Предисловие

Густав Климт (1862-1918) — не просто художник, его имя давно
стало символом целой эпохи, одним из олицетворений модерна.

Он был выдающимся портретистом, автором декоративных
панно, портретов, пейзажей, аллегорий и откровенно эротиче-
ских композиций; он навсегда изменил историю искусства, до-
стойно представляя творческие искания нескольких поколений
рубежа XIX-XXI веков. Вдохновленный искусством Востока, Ви-
зантии и Античности, он создал собственный язык, в котором
декоративность соединяется с философской глубиной. Его по-
лотна кажутся праздником красоты, но за ней многим видятся
беспокойство и вызов.

Густава Климта прославляли и яростно осуждали современ-
ники, и сегодня его творчество продолжает вызывать полярные
чувства. Кто он, Климт? Гениальный творец? Ироничный прово-
катор? Эта книга — попытка приблизиться к тайне художника,
жившего на рубеже столетий и творившего на грани стилей.

◄ Густав Климт.

1910
Мальчик из Вены: начало творческого пути

Мальчик из Вены:

начало творческого пути

Семейное дело

Густав Климт, один из родоначальников
венского модерна, стал воплощением
духа своего времени и в то же время
шагнул далеко за его пределы. От зрело-
го академизма до декоративной экспрес-
сии «золотого периода», от камерных
портретов до философских полотен —
в его творчестве удивительным образом
сочетаются противоположности.

Но каким образом возник столь
мноюгранный талант? Обратимся
к истокам, заглянем в Вену второй по
ловины XIX века, в скромную мастер-
скую, где юноша из бедной семьи делал

В кого?

Искусствоведы любят рассу-
ждать, от кого из родителей
Густав Климт унаследовал
свой художественный талант.
Видимо, здесь счастливо со-
шлись оба начала' от мате-
ри Анны художник получил
чуткость и восприимчивость,
от отца — не только навыки
работы с различными мате-
риалами, но и бурный темпе-
рамент, впоследствии отли-
чавший не только его работы,
но и личную жизнь
свои первые шаги на пути к большой
живописи.

Густав Климт родился 14 июля
1862 года в венском предместье Ба-
умгартен. Он стал вторым ребенком
и старшим сыном в семье, где воспиты-
вались семеро детей. Отец, Эрнст Климт
(1834-1892), был ювелиром и гравером,
выходцем из крестьянской среды, пе-
ребравшимся в Вену в детстве. Мать,
Анна, урожденная венка, в молодости
хотела стать оперной певицей — мечта,
которая так и осталась неосуществлен-
ной. Близость к драгоценностям и золо-
ту, с которыми работал отец семейства,
вовсе не означала личного достатка: се-
мья жила в условиях постоянной нуж-
ды. Доходов отцовской мастерской едва
хватало на еду и оплату жилья. Судя
по документам. Эрнст Климт подчас за-
рабатывал в несколько раз меньше, чем
простой рабочий.
Мальчик из Вены: начало творческого пути

Праздничный стол в доме Климтов зачастую был пуст, даже
на Рождество не всегда находились деньги на самые простые по-
дарки. Семье приходилось часто переезжать из одного доходного
дома в другой, причем нередко во все более и более тесные и хо-

лодные комнаты.

Несмотря на бедность,
в семье царили взаимопони-
мание и творческий дух. Анна
была женщиной мягкой, жиз-
нерадостной, а Густав, по вос-
поминаниям сестры Гермины,
отличался замкнутым, вдум-
чивым характером, но был
очень привязан к своим близ-
ким. Позднее, уже будучи зна-
менитым художником, он не-
редко отдыхал именно в кругу
семьи, находя там тишину
и внутреннее равновесие, ко-
торого ему порой не хватало
в бурном мире творчества.
Рождение дизайна

С раннего возраста у Густава проявился дар к рисованию. В 14 лет
он по рекомендации школьного учителя поступил в Венскую
школу художественных ремесел при Австрийском музее искус-
ства и промышленности — прогрессивное учебное заведение,
отличавшееся этим от консервативной Академии художеств. Он
планировал стать преподавателем рисования, однако его путь
оказался гораздо более интересным.

Рождение дизайна

Густав Климт. р.
Аллегория басни.

Ок. 1885. Венский музей.
Пока более чем тради-
ционное произведение

Густав Климт.

Портрет сестры
Клары.

Ок. 1880. Частная
коллекция
Мальчик из Вены; начало творческого пути

Ф
Если в Академии акцент делался на копировании античных
произведений, классических форм и шаблонов, то в школе худо-
жественных ремесел основное внимание уделялось синтезу эсте-
тики и прикладного мастерства. Здесь учили не только видеть
прекрасное, но и воплощать его в ремесле — в ткани, мебели, ин-
терьерах. Выпускники должны были стать специалистами ново-
го типа, способными объединять в одном произведении утили-
тарность, художественную выразительность и промышленную
воспроизводимость. Это был образовательный подход, глубоко
связанный с развитием дизайна — нового явления, еще не имев-
шего четких очертаний, но уже зарождающегося в сознании тео-
ретиков и практиков.

XIX век стал временем, когда понятие «дизайн» начало стре-
мительно развиваться — сначала как инженерное проектирова-
ние, а затем как самостоятельная художественная дисциплина.
Его истоки уходят в далекое прошлое. Еще в 1607 году итальянец
Федерико Цуккаро говорил о disegno interni — «внутреннем ри-
сунке», зарождающемся в душе художника как знак божествен-
ного вдохновения.

< Александр Кабанель. Венера.

1875. Музей Фабра Монпелье. Франция.

11ример академической живописи «с салонным уклоном»

Рождение дизайна
Мальчик из Вены: начало творческого пути

В английском языке с конца XVI века слово design трактова-
лось как «план» или «мысленный замысел».

Настоящий поворот в понимании дизайна произошел
в XIX веке, когда индустриализация потребовала не просто про-
изводить вещи, но делать их удобными, красивыми, функцио-
нальными. В 1849 году в Лондоне художник Генри Коул начал
выпускать Journal of Design and Manufactures, где утверждалось:

творчество должно пре-
жде всего сочетать два
начала — функцию и де-
коративность. И хотя
многие еще восприни-
мали термины «искус-
ство» и «практичность»
как противоположно
сти, в жизнь людей —
от простых обывателей
до представителей худо-
жественного мира — все
шире входило представ-
ление о синтезе ремесла
и красоты.
Идеи ручного труда как формы высшего эстетического вы-
сказывания стали особенно актуальны благодаря англичанам
Джону Рёскину и Уильяму Моррису — основателям движения
«Искусства и ремесла» (Arts and Crafts). Это был протест против
машинной штамповки, массового производства и безликости
вещей. Мастера этого круга, вдохновленные средневековым ре-
меслом, мечтали вернуть предмету индивидуальность, а худож-
нику — творческую свободу.

Рождение дизайна

Текстиль,
разработан-
ный У. Мор-
рисам.

1870-е
Мальчик из Вены: начало творческого пути

Рёскин использовал слово «дизайн» в самом широком смыс-
ле — как выражение естественной, природной гармонии. Он
различал честный труд мастера и обман поверхностного декора,
называя работающих на потребу сиюминутной моды триксте-
рами — ловкими подделывателями искусства. Идеи этого кру-
га проникали и в континентальную Европу, где на фоне акаде-
мической респектабельности начинало зреть новое понимание
формы, линии, цвета — того, что позже станет сутью модерна
и, в частности, искусства Климта.

◄ Джон Рёскин.

Фото 1873
От академизма — к революции в искусстве

В те годы, когда юный Густав делал первые шаги в мире искус-
ства, академизм вовсе не был пережитком. Напротив, он про-
должал занимать господствующее положение в художественном
образовании и официальных заказах. Классическая школа, с ее
строгими канонами построения композиции, воспроизведением
античных сюжетов, изучением анатомии и рисованием драпи-
ровок, считалась эталоном профессионализма. В академических
мастерских продолжали копировать римские рельефы и антич-
ные головы, а успех художника измерялся его способностью сле-
довать правилам «большого стиля».

Государственные и церковные заказы, оформление дворцов
и общественных зданий — все это оставалось прежде всего
в ведении художников академического толка. Молодой Климт,
начинавший как участник художественного кооператива с бра-
том Эрнстом и другом Францем Мачем, тоже сначала работал
в рамках этой системы. Он писал аллегории, декоративные панно
и монументальные росписи в традициях позднего историзма —
и делал это мастерски. Однако в нем уже зрела потребность в но-
вом языке — более живом, эмоциональном, свободном. Впрочем,
мы немного забежали вперед.

От академизма — к революции в искусстве
Мальчик из Вены: начало творческого пути

За пределами Австрии в это время происходили события, ко-
торые вскоре навсегда изменили облик европейской живописи.
В 1874 году во Франции открылась первая выставка импресси-
онистов — художников, которые дерзнули пойти против акаде-

Клод Моне. ►
Женщины
в саду.

18ь6 Музей
Орсе. Париж.
Моне считают
одним из осно-
вателей и глав-
ных теооетиков
импрессио-
низма

мических традиций.
Их картины многим
казались наскоро на-
писанными этюдами:
они передавали ми-
молетное настроение,
игру света, движение
воздуха. Импрессио-
нисты стремились за-
печатлеть мгновение,
а не вечные истины
Античности.

Хотя официальное
искусство поначалу
отвергло их, влияние
этого направления
оказалось очень значи-
мым. Следом пришел
постимпрессионизм — эпоха художников, которые унаследовали
открытия импрессионистов, но пошли дальше, стремясь выразить
не только внешние впечатления, но и внутренний мир. Это было
время Винсента ван Гога и его неистовых красок, Поля Сезанна
с его попытками геометризировать живопись, Поля Гогена, ищу-
щего истины в первобытной символике... Можно назвать и Анри
Руссо с его наивной поэтичностью, а позже и Эдварда Мунка с его
болезненной экспрессией и психологической глубиной.

От академизма — к революции в искусстве

Винсент ван Гог.
Звездная ночь.

1889. Музей
современного
искусства,
Нью-Йорк

Термин «постимпрессионизм» впервые использовал англий-
ский критик Роджер Фрай в 1910 году, организовав в Лондоне
выставку «Мане и постимпрессионисты». Это был своеобразный
рубеж: искусство переставало быть чистым отражением реаль-
ности и становилось формой высказывания, личного и субъек-
тивного. Именно в этом русле, на стыке внешнего и внутреннего,
будет развиваться и живопись Климта.

Вена в это время стремительно менялась. В 1857 году по при-
казу императора Франца Иосифа I были снесены средневековые
укрепления, и на их месте выросла Рингштрассе — новая улица,
окруженная садами, парками и монументальными зданиями. Ар-
хитектурный расцвет сопровождался культурным. В 1869 году
открылось здание Венской оперы — своего рода символ творче-
ской мощи империи.

Хотя сам император считался человеком старой формации,
к художественным экспериментам он относился довольно рав-
нодушно, что в известной степени позволяло им развиваться без
особых препятствий. Венская публика, консервативная и одно-
временно жаждущая новизны, была готова к тому, чтобы Климт,
сначала ученик, а затем мастер, стал выразителем времени.

Ч Здание Венской оперы.

Фото конца XIX - начала XX века

От академизма — к революции в искусстве
20

Мальчик из Вены: начало творческого пути

Еще несколько значимых «-измов»

Когда Густав Климт поступил в Венскую школу художественных
ремесел (ныне — Венский университет прикладного искусства),
большую роль в его становлении как художника сыграл директор
учебного заведения профессор Рудольф фон Эйтельбергер. Он
стремился приобщить студентов к современным течениям ев-
ропейской живописи, не ограничиваясь официальным академи-
ческим каноном, хотя ведущую роль в венской художественной
среде по-прежнему играл академизм.

Ярчайшим представителем этого стиля в Австрии тогда
был Ганс Макарт — живописец, декоратор, оформитель инте-
рьеров, театральный художник. Его произведения, например
«Триумф Ариадны», «Въезд императора Карла V в Антверпен
в 1520 году», «Смерть Клеопатры», отличались пышностью, геро-
ическим пафосом и богатой насыщенной палитрой. Он создавал
не только картины, но и декорации к парадам, торжественным
выездам монархов, костюмы для балов и театральные инсцени-
ровки — своеобразные художественные постановки, в которых
соединялись архитектура, живопись, музыка и костюм. Ма-
карт был любимцем императорской семьи, знати и городской
буржуазии — публики, стремившейся к роскоши и зрелищам.
◄ Ганс Макарт,
Валькирия
и павший
герой.

2-я пол
XIX века.

Национальный
музей Швеции,
Стокгольм

Еще несколько значимых «-измов»

Климт, еще совсем юный, восхищался техникой Макарта и его
чувством цвета, а на ранних этапах даже пытался подражать ему
в монументальных композициях. Однако, в отличие от своего ку-
мира, он вскоре начал искать не внешний блеск, а философскую
глубину, тем более что различных образцов в Европе тогда уже
было предостаточно.
Мальчик из Вены; начало творческого пути
Благодаря фон Эйтельбер-
геру ученики знакомились,
например, с творчеством пре-
рафаэлитов и ранних символи-
стов. Братство прерафаэлитов
было основано во второй по-
ловине ] 840-х годов британца-
ми Уильямом Холманом Хан-
том, Данте Габриэле Россетти
и Джоном Эвереттом Милле.
Молодые художники провоз-
гласили своей целью возвра-
щение к искренности, ясно-
сти и натурализму искусства
до эпохи Рафаэля, которого
они считали основателем и ви-
новником излишней условно-
сти академической школы.

Данте Габриэль Россетти. Прозерпина.

1832 Бирмингемский музей и художественная
галерея Великобритания. Картина существует
в несколоких вариациях
Прерафаэлиты отказывались от шаблонных постановочных
поз и академических моделей. В своих работах они изобража-
ли обычных людей, чаще всего близких друзей и родственни-
ков, в реалистичной, узнаваемой обстановке. Одним из самых
известных примеров стала картина Милле «Офелия», в которой
трагический образ героини Шекспира сочетается с ботанически
точным изображением природы. Работы Россетти, такие как
«Прозерпина» и «Благовещение», восхищали насыщенностью
цвета и символическим содержанием.

Еще несколько значимых «-измов»

•< Джен Эверетт
Милле. Офелия.

Ок. 1851. Галерея Гейт,
Лондон
Мальчик из Вены; начало творческого пути

Женские образы в его картинах обрели черты мифологиче-
ских, почти сверхъестественных существ, а эстетика прерафа-
элитов оказала глубокое влияние на дальнейшее развитие ис-
кусства.

Эжен Делакруз. Гамлет
и Гораций на кладбище.

1839. Лувр. Париж

Эжен Делакруа

Имя этого художника - один
из символов романтизма. В та-
ких работах, как «Ладоя Данте»
(1822), «Смерть Сарданапала»
(1827), «Свобода, ведущая на-
род» (1830), он объединяет яр-
кость колорита, необычность
сюжетов и свободную манеру
письма. Эта эмоциональная
насыщенность будет близка
многим художникам второй
половины XIX столетия, в том
числе и Климту.
Еще одним направлением, сформировавшим художествен-
ную почву XIX века, стал романтизм — стиль, подчеркивающий
эмоциональность, индивидуальность и духовные переживания.
Романтики отвергали рациональность и холодную гармонию
классического, академического искусства, их живопись была на-
полнена драматизмом, экспрессией, движением.

◄ Эжен
Делакруа.
Ладья
Данте.

1822. Лувр,
Париж

Еще несколько значимых «-измов»

Француз Теодор Жерико был известным представителем это-
го направления. Его монументальная картина «Плот „Медузы'1»
(1819) потрясла публику не только масштабом и композицией,
но и силой человеческой трагедии, которая в ней изображена:
потерпевшие кораблекрушение на плоту борются за выживание.
Художник бросал вызов обществу и власти, затрагивая острые
социальные и моральные темы.

В XIX веке расцветало еще одно направление — реализм, стре-
мившийся к изображению повседневной жизни без идеализации
и декоративных условностей. Если романтики искали истину
в страсти, то реалисты находили ее в обыденности. Француз-
ский художник Гюстав Курбе стал знаковой фигурой реализма.
Его «Похороны в Орнане» (1849-1850) и «Дробильщики камня»
(1849) изображают будни простых людей — без героизации, без
намека на театральность. Курбе отвергал академические стандар-
ты и писал так, как чувствовал: грубовато, энергично, подчерки-
вая материальность мира. Реализм Курбе и его единомышленни-
ков стал важной вехой в европейской живописи.

Ьще несколько значимых «-измов»

◄ Гюстав Курбе. Олени в лесу.

1868. Институт искусств Миннеаполиса. США
Мальчик из Вены: начало творческого пути

В 1870-1880-х годах в европейском искусстве начинает фор-
мироваться символизм. Его основой стало все скрытое, неявное,
потустороннее. Возникнув во Франции, эго направление очень
быстро покорило другие страны Европы, проявившись в литера-
туре, живописи, музыке и даже в раннем кинематографе.

Официальное рождение символизма как художественного на
правления связывается с манифестом Жана Мореаса, опублико-
ванным в газете «Фигаро» в 1886 году. В нем утверждалось, что
задача художника — не объяснять очевидное, а создавать атмос-
феру, не изображать буквально, а настраивать зрителя на интуи-
тивное восприятие. Символ в понимании Мореаса — не аллего-
рия, а таинственный знак, пробуждающий эмоции и ассоциации.
Если зритель готов воспринять душой то, что хотел сказать жи-
вописец, — прекрасно. Если нет — как говорится, это не наши
проблемы.

В живописи символизм представлен такими мастерами, как
Одилон Редон, Гюстав Моро, Фернан Кнопф, Пюви де Шаванп.
Эти художники создавали миры, полные мифических существ,
неясных видений, сумеречных пейзажей. Их картины действова-
ли как музыка — на уровне эмоции и подсознания.

Элементы символизма обильно проникли в творчество
Климта и других представителей модерна, родившегося на ру-
Арнольд Бёклин. Остров мертвых.

1883. Старая национальная галерея, Берлин

Бёклин — швейцарский живописец, представитель символизма

Еще несколько значимых «-измов»

беже XIX-XX веков. Как и романтики и прерафаэлиты, они со-
здавали многослойную основу для рождения оригинального
художественного стиля, который позже получит имя «модерн»,
а Климт станет одной из его центральных фигур.
Художества в имперском стиле

Художества в имперском
стиле

Жизнь театральная и светская

В 1879 году, еще будучи учениками Вен-
ской школы художественных ремесел,
Густав Климт, его младший брат Эрнст
и близкий друг Франц Мач приняли ре-
шение объединиться в художественное
товарищество. Получив от училища
стипендию — по 20 гульденов в месяц,
они посвятили себя совместной работе
над декоративной живописью. Четырь-
мя годами позже, в 1883-м, они откры-
ли в Вене собственную мастерскую,
положив начало творческому сотруд-
ничеству, которое продолжалось более
десяти лет.

Политика,
география
и искусство

В 1867 году сформировалось
государство Австро-Венгрия
(Австро-Венгерская империя).
В ее состав вошли территории
нынешних Австрии, Чехии,
Венгрии, Словении, Хорватии,
частично - Румынии и неко-
торых других государств Эю
способствовало развитию
имперских тенденций в ис-
кусстве: в архитектуре и жи-
вописи поощрялись пышность
и монументальность. Новое
государство возглавил уже из-
вестный нам Франц Иосиф
Шёнбрунн - резиденция австрийских императорев
Франц Иосиф I правел в нем большую часть жизни

Жизнь театральная и светская

С самого начала молодые художники пользовались поддержкой
своих наставников. Профессор Фердинанд Лауфбергер познакомил
их с представителями архитектурной фирмы Fellner & Helmer —
именно это сотрудничество принесло им первые крупные заказы.
Свою роль сыграл и директор училища Рудольф фон Эйтельбергер,
внимательно следивший за развитием своих подопечных.

Первые серьезные работы товарищество выполняло для город-
ских театров за пределами столицы — в Карлсбаде (ныне Карловы
Вары), Райхенберге (ныне Либерец), Брюине (Брно), Бухаресте.
Художества в имперском стиле

Художники расписывали потолки, создавали эскизы теа-
тральных занавесов, оформляли интерьеры. За роспись театра
в Райхенберге они получили 1800 гульденов — весьма существен-
ное вознаграждение.

Каждый из троих обычно предлагал собственный эскиз
на конкурс, а выбор финального проекта оставался за заказчи-
ком. Кто будет исполнять выбранный вариант, решалось жреби-
ем. Случалось, что Климт работал над эскизом Мача, а Мач во-
площал замысел Климта. Эрнст на первых порах чаще занимался
оформлением фонов и орнаментальных рамок, постепенно пере-
ходя к более значимым частям композиций.

В столичной Вене молодым художникам было сложно про-
биться. В то время практически все крупные художественные
заказы по оформлению общественных зданий попадали в руки
Ганса Макарта — официального любимца двора, руководителя
школы исторической живописи при Академии художеств. Лишь
после его смерти в ] 884 году у других художников расширились
возможности получения правительственных заказов. Именно
тогда Климт и его товарищи начали активнее работать в столице.
Например, они оформили спальни на вилле Гермес — загородной
резиденции императрицы Елизаветы Баварской. Свое название
вилла получила благодаря украшающей сад скульптуре греческо-
◄ Вилла

Гермес

Жизнь театральная и светская

го бога. Молодые художники расписали стены и потолочные пла-
фоны сценами из «Сна в летнюю ночь» Шекспира, причем столь
успешно, что им доверили оформление других залов. Этот про-
ект стал важным шагом к признанию.
Художества в имперском стиле
◄ Густав Климт. Портрет
Филиппа Фридриха
Кристофа, графа
Гогенцоллерна.

1883. Национальный
музей Пелеш, Румыния
В эти же годы Климт создает ряд официальных портретов
представителей аристократии, в том числе династии Гогенцол-
лернов. Картины написаны в духе старинного парадного портре-
та — с четкой, выверенной композицией, безупречной прора-
боткой фактуры. Некоторые из этих работ современники даже
принимали за произведения мастеров голландского Золотого
века. В этих работах Климт еще следовал академической линии,
хотя уже явно чувствовал внутреннюю необходимость в измене-
нии художественного языка.

Настоящий успех пришел в 1888 году с участием в оформле-
нии нового здания Бургтеатра — главной драматической сцены
Австрийской империи. Сам театр, спроектированный Карлом
фон Хазенауэром и Готфридом Земпером, был не просто архи-
тектурным шедевром, но и символом своеобразного культурного
превосходства Вены. Здесь ставились лучшие пьесы классиков
мировой драматургии и играли величайшие актеры своего вре-
мени. Для любого художника украсить стены этого здания озна-
чало войти в круг избранных.

Интересно, что здание театра было соединено с император-
ским дворцом подземным тоннелем, по которому могла проехать
карета. Сейчас тоннель засыпан и не используется.

Жизнь театральная и светская
Художества в имперском стиле

Густав Климт

Фото 1887
С 1886 по 1888 год Гу-
став Климт, Эрнст Климт
и Франц Мач работали
над росписями двух па-
радных лестниц театра.
Темой стала история те-
атрального искусства
от античных времен
до XIX века. Заказ был
четко регламентиро-
ван директором Бург-
театра Адольфом фон
Вильбрандтом, который
стремился соединить
историчность с театраль-
ной выразительностью.
Климт выполнил се-
рию панно: «Колесница
Фесписа», «Театр „Гло-
бус ' в Лондоне», «Алтарь
Диониса», «Театр в Та-
ормине» и «Алтарь Be-
неры». Особенно примечательна фреска с изображением театра
Шекспира «Глобус», где Климт в числе присутствующих изобра-
зил себя, брата Эрнста и Франца Мача в старинных одеяниях,
причем все они были вполне узнаваемы.

Вскоре после завершения этого проекта Климт и Мач полу-
чили задание увековечить в живописи старое здание Ьургтеатра,
подлежащее сносу. Им были предоставлены постоянные билеты
в партер, и художники наблюдали за спектаклями, делали набро-
ски и живописные эскизы, многие из которых потом дорабаты-
вали в мастерской.

Жизнь театральная и светская

◄ Фреска
«Колес-
ница
Фесписа»,
Бургтеатр.
1886-1888.
Феспис -
древнегре-
ческий поэт
и драматург

В Венском музее на Карлсплатце хранится работа Густава
Климта «Зрительный зал в старом Бургтеатре», на которой уди-
вительно тонко и точно представлен интерьер театрального зала.
Но самое интересное — в этом зале изображены более двухсот
представителей высшего света Вены. К этому времени Климт
и его товарищи были уже настолько популярны, что венские
сливки общества едва ли не дрались за право быть запечатлен-
ными па памятных картинах, посвященных старому Бургтеатру.
Для некоторых особо влиятельных и настойчивых персон были
изготовлены копии этих полотен, что, конечно же, сильно улуч-
шило финансовое положение художников. Климт постепенно
превращался в живописца высшего света, ему заказывали пор-
треты и картины для интерьеров.

За работу «Зрительный зал в старом Бургтеатре» он получил
императорскую премию в размере 400 гульденов. В 1893 году
Климт был награжден малой золотой медалью, а все товарище-
ство получило Золотой крест заслуг с короной — знак официаль-
ного признания от самого императора.

Жизнь театральная и светская

◄ Густав Климт. Зрительный зал в старом Бургтеатре. Фрагмент.

1888. Венский музей на Карлсплатце
40

Художества в имперском стиле

Успех есть, радости творчества — нет

Важной вехой в творчестве стала работа в интерьерах недавно
построенного Музея истории искусств — одного из самых гран-
диозных архитектурных проектов Вены. Климту и его коллегам
поручили оформить живописными вставками аркады над ги-
гантской лестницей. Каждому художнику досталась своя исто-
рическая тема, и снова распределение прошло по жребию. Климт
взялся за Древнюю Грецию.

•Я Лестница
Музея истории
искусств
в Вене. Ро-
списи работы
Климта и его
товарищей -
слева и справа
от проем в
окон в верхней
части
Одна из самых интересных росписей этого цикла получила
условное название «Девушка из Танагры» — фигура молодой
женщины на фоне колонн, виноградной лозы, амфор и античной
скульптуры. Но в отличие от академических образцов, героиня

изображена в наряде, детали
которого отсылают к моде
конца XIX века, в свободной
позе; по ее плечам рассыпа-
ется пышная грива рыжих
волос. Этот легкий, почти не-
заметный разрыв с канонами
уже свидетельствует о ско-
ром переходе Климта к ново-
му стилю в искусстве.

В 1891 году, сразу после
завершения музейного про-
екта, Климт, Мач и Эрнст
были приняты в Объедине-
ние венских художников.
Едва достигнув тридцатиле-
тия, они уже считались зре-
лыми мастерами.

Успех есть, радости творчества — нет

◄ Густав
Климт.
Часть
росписей
в Музее
истории
искусств.
«Девушка
из Танагры»
(слева)
и богиня
Афина
Художества в имперском стиле

1892 год стал трагическим для художника. Летом умер его
отец, а в декабре — брат Эрнст, с которым его связывали не толь-
ко родственные, но и профессиональные узы. Потеря Эрне т а была
тяжелым ударом. Она положила начало глубокому душевному
и творческому кризису, который продлился несколько лет. Климт
к этому времени уже не испытывал нужды — материальное поло
жение было стабильным, имя художника стало хорошо известно
в аристократических и богемных кругах. Но пришло ощущение
творческой пустоты. Живописец все чаще задавался вопросами
о смысле своего творчества, о будущем искусства и о том, каким
должен быть его собственный путь.

Именно в этом состоянии — сомнения и духовного разлада —
Климт получил новый масштабный заказ. В 1894 году Министер-
ство просвещения Австрии вернулось к идее оформить актовый зал
нового здания Венского университета, построенного еще в 1883 году
по проекту Генриха фон Ферстеля. Предполагалось создать четыре
монументальных полотна, олицетворяющих основные факультеты.

Климту поручили изобразить аллегории философии, медици-
ны и юриспруденции, а его давнему соратнику Францу Мачу —
панно, посвященное теологии. Этот цикл, впоследствии полу-
чивший условное название «Факультетские картины>>, станет
одним из важнейших в биографии художника.
Здание Музея истории искусств и Вене

Успех есть, радости творчества — нет
Сецессион: восстание художников

Сецессион: восстание
художников

Да это бунт!

Конец XIX века стал временем, ког-
да прогрессивные художники Европы
окончательно отказались мириться
с диктатом академистов. В воздухе ви-
тало раздражение, вызванное офи-
циальными выставками, где царили
парадные полотна с историческо-ми-
фологическо-религиознымм сюжетами;
художественные комиссии предпочи-
тали вручать медали за холодную клас-
сическую виртуозность и строгое сле-
дование правилам. Молодое поколение
живописцев, скульпторов и архитек-
торов стремилось к свободе — формы,

История терминов

Термин «сецессион» впер-
вые употребил немецкий
искусствовед и издатель Йо-
ханн Георг Хирт, основатель
журнала Jugend («Юность»),
который стал рупором ново-
го искусства. В этом издании
пропагандировались новые
течения, разъяснялись идей-
ные платформы молодых ху-
дожников. Именно благодаря
названию журнала появилось
одно из наименований стиля
модерн - «югендстиль»
мысли, цвета, к новому искусству, об-
ращенному не к узкому кругу знатоков,
а к человеку, живущему в современном
мире. Особых гонений на представите-
лей нового искусства не было, но и про-
биться на официальные выставки им
было крайне сложно.

Эта волна недовольства прокатилась
практически по всей Европе: от Пари-
жа, где еще в 1870-х годах импрессио-
нисты бросили вызов официальному
Салону, до Германии и Австрии, где
разлад между старой школой и но-
выми силами достиг апогея в 1890-е
годы. Именно тогда в Мюнхене, Вене
и Берлине родились сообщества, на-
званные сецессионами. Они не просто
объединяли художников, жаждущих
перемен, — они становились символом
культурной революции.

Да это бунт!

Густав Климт. Портрет Хелены Климт.

1898. Бернский художественный музей,

Швейцария
Сецессион: восстание художников

Само слово «сецессион» происходит от латинского secessio —
«отделение», «уход». Это было не просто название художествен-
ных объединений, а полноценная декларация. Художники бук-

Густав
Климт. Дама
в плисси-
рованном
платье.

1898-1899
Частная
коллекция

вально отделялись
от академий и госу-
дарственных ассоци-
аций, создавая соб-
ственные структуры,
независимые ог мини-
стерств и придворных
советов.

В отличие от мно-
гих прежних нефор-
мальных кружков, где
художники зачастую
собирались для обме-
на идеями в ближай-
шем кабачке, сецесси-
оны создавались как
серьезные профессио-
нальные организации:
с уставом, членскими
взносами, выборными должностями, собственными выставоч-
ными залами (если повезло) и печатными изданиями. Их объ-
единяла в большинстве случаев не общая живописная школа
и не единый стиль, а твердое убеждение: искусство должно идти
вперед, и при этом вовсе не обязательно цепляться за навязшие
в зубах правила. Нужны независимые выставки, частные галереи.

Первым заявил о себе Мюнхенский сецессион. Весной
1892 года девяносто шесть художников покинули Мюнхенскую
ассоциацию изобрази-
тельных искусств в знак
протеста против неспра -
ведливой системы рабо-
ты выставочных жюри.

Да это бунт!

Густав Климт, к
Дама в кресле
(Сумерки).

1897. Частная
коллекция
Сецессион: восстание художников

Члены
венского
сецессиона
во время од-
ной из выста-
вок. Климт —
второй
слева.сидит
на импрови-
зированном
троне.

Фото М. Нера,
1902

Академики упорно награждали лишь тех, кто писал пафос-

ные исторические полотна и идиллические, выверенные едва ли
не по линейке пейзажи, отвергая все новое. Молодые живописцы
решили, что пора действовать самостоятельно.
Уже через несколько лет Мюнхен стал одним из центров ху-
дожественного обновления Европы. Атмосфера свободы и вдох-
новения превратила город в столицу авангарда, куда стекались
молодые художники со всей Европы.

Спустя пять лет, в 1897 году, аналогичный бунт художников
разразился в Вене. Труппа из тридцати молодых мастеров, недо-
вольных консерватизмом Венского художественного общества,
объявила о создании нового объединения — Венского Сецесси-
она. Во главе движения встал Густав Климт, к тому времени уже
признанный живописец и мастер монументальных интерьерных
росписей. Вместе с архитектором Иозефом Ольбрихом, дизайне-
ром и архитектором Йозефом Гофманом, живописцами Максом
Курцвайлем и Коломаном Мозером, а также некоторыми други-
ми деятелями искусства они создали организацию, которая стала
символом целой эпохи.

Венский сецессион сразу заявил о себе громко и уверенно.
В 1898 году на Рингштрассе открылось знаменитое здание —
Дом Сецессиона, выставочный павильон сецессионистов
с надписью «Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit» («Ка-
ждому времени — свое искусство, каждому искусству — своя
свобода»).

Да это бунт!
Сецессион: восстание художников

Ловис Коринт. Сирень и амариллисы.

1924. Кунстхаус, Цюрих, Швейцария
Этот девиз стал ма-
нифестом не только для
Климта и его единомыш-
ленников, но и для всего
нового европейского ис-
кусства.

В 1898 году эхо этих
событий докатилось
до германской столицы.
Берлинский сецессион
образовался в результате
конфликта между ака-
демистами и молодыми
художниками, которых
не допускали к выставкам
Академии художеств. По-
водом к окончательному
разрыву послужил скан-
дал: на одной из выставок
Эдварда Мунка (авто-
ра знаменитой картины
«Крик») его произведения
сочли «оскорблением вкуса» и сняли через несколько дней после
открытия. Это была не единственная причина: академическое
жюри придиралось то к недопустимо яркой гамме картин молодых
живописцев, то к слишком вольным сюжетам, то к чему-нибудь
еще. Когда терпение закончилось, в Берлине возникло объедине-
ние, которое возглавили Макс Либерман, Ловис Коринт и Вальтер
Лейстиков.

Все три сецессиона — Мюнхенский, Венский и Берлинский —
родились из одного источника: протеста против официальных
институтов и стремления вернуть искусству живое дыхание.

Да это бунт!

Эдвард Мунк. ъ
Меланхолия.

1894-1896
Художественные
музеи Бергена.

Норвегия
Густав
Климт. После
дождя (Сад
с курами
в монасты-
ре Святой
Агаты).

Музей совре
менного ис-
кусства Линца,
Австрия
Молодые художники, скульп-
торы и декораторы желали
осуществить синтез ремесла
и искусства, вдохновляясь иде-
ями Уильяма Морриса, искали
гармонию между живописью,
архитектурой и дизайном — от-
сюда их тяготение к орнаментам
и символике.

Сецессионы стали простран-
ством, где рождалась новая
культура. Здесь проектировали
интерьеры и афиши, создавали
мебель и ювелирные украше-
ния, издавали журналы и устра-
ивали выставки, где соседство-
вали живопись, архитектура
и прикладное искусство. Они
отвергли идею художника как
слуги власти и напомнили
о том, что творчество — это
в первую очередь свобода.
Президент, разозливший критиков

Сегодня термин «сецессион» иногда используют не как назва-
ние художественного объединения, а как синоним стиля модерн,
причем преимущественно венский модерн — утонченный, де-
коративный, провокационный. Его визуальным воплощением
и живым символом на многие десятилетия стал Густав Климт —
первый президент Венского сецессиона, художник, который
не только стоял у истоков движения, но и задал ему узнаваемый
визуальный код.

Президент, разозливший критиков

Густав Климт. Музыка.

1895.Нозая пинакотека,
Мюнхен
Когда в 1897 году 46 венских художников разорвали отно-
шения с официальным художественным сообществом, вопрос
о том, кто поведет их вперед, не требовал обсуждений. Климт
уже был признанным мастером, обладателем императорской пре-
мии и крупных заказов, и потому его избрание стало логичным
шагом. Но именно он, вопреки своему положению, статусу и фи-
нансовой стабильности, решил бросить вызов академической си-
Карл Молль. Венеция. Санта-Мария-делла-Салюте
и колокольня Сан-Марко.

Ок. 1920. Частная коллекция

стеме. Почему? Возможно, он интуитивно чувствовал: искусство
на пороге нового века требует других образов, другой пластики.
Биографы Климта писали, что именно Сецессион пробудил в ху-
дожнике настоящего творца. Кто-то считает, что он чувствовал
усталость от заказных росписей потолков и официальных парад-
ных портретов. Кто-то полагает, что на него повлияли новые ве-
яния — символизм, японское искусство, импрессионисты и их
последователи.

Помимо Климта, движущей силой Сецессиона стал
Карл Молль — опытный живописец, энергичный орга-
низатор, влиятельный человек в венском обществе.
Именно в его доме Климт знакомился со многими за-
казчиками, меценатами и будущими моделями. Эти
встречи обеспечили поддержку начинающему движе-
нию и защиту его первых выставок от разгромной
критики

Президент, разозливший критиков
Сецессион: восстание художников

На первой выставке Сецессиона, открывшейся в специально
построенном по проекту Йозефа Марии Ольбриха здании, Климт
представил картину «Афина Паллада». Этот образ был выбран
не случайно: богиня мудрости и справедливой войны стала покро-
вительницей Сецессиона. В трактовке Климта Афина предстала

не как классическая красавица, а как пугающе холодная защит-

Гусгав ►
Климт
Афина
Паллада.

1898
Венский
музей,
Австрия

ница нового искусства.
Шлем закрывает часть
лица, губы сжаты,
взгляд — стальной. В ее
руке — миниатюрная
обнаженная фигурка,
символизирующая ис-
тину, — вызывающе
хрупкая, но несущая
силу обновления. Это
была не только худо-
жественная, но и поли-
тическая декларация.
Густав Климт.
Движущаяся вода.

1898. Частная коллекция

Президент, разозливший критиков

Скандалы последовали почти сразу. Климт, наконец освобо-
дившийся от академических рамок, начал экспериментировать
с формой, цветом, символами. Его «Движущаяся вода» (1898) —
одна из первых работ, в которой появляется тема водной стихии
и женского начала, воплощенного в обнаженных фигурах. Воз-
можно, отчасти эти образы в голове художника были связаны
с уже упоминавшимися «Факультетскими полотнами», над ко-
торыми он работал; возможно, это была живописная фантазия
на тему «Золота Рейна» Вагнера.
Сецессион: восстание художников

Но публика еще не была готова
к такому напору откровенной чув-
ственности.

Еще дальше зашел Климт в своей
работе «Обнаженная истина» (1899):
женщина с мраморной кожей и рыжи-
ми волосами, полностью обнаженная,
с зеркалом в руках, и цитатой из Шил-
лера: «Твои дела и твое искусство не мо-
гут нравиться всем: делай то, что счита-
ешь правильным, для блага немногих.
Нравиться слишком многим — плохо».
Это было прямое послание критикам.
Именно эта обнаженная фигурка ис-
тины уже была изображена на ладони
богини Афины, а теперь художник пре-
доставил ей отдельное полотно.

Наконец, в 1900 году Климт пред-
ставил на одной из выставок Сецес-
сиона полотно «Философия» из числа
«Факультетских картин», заказанных
Климту для Венского университета.

Судьба полотен

«Факультетские картины»,
разгромленные критикой, по-
сле их выкупа Климтом попа-
ли в частные руки, затем ока-
зались в галерее Бельведер.
Во время Второй мировой
войны они хранились в замке
Иммендорф, где находились
тогда многие художественные
ценности В конце войны кар-
тины ло'ибли во время пожа-
ра. До нас дошли лишь эскизы
и не слишком качественные
фотографии
Темы — философия, медицина, тео-
логия, юриспруденция — предполага-
ли благородные изящные аллегории.
Но вместо этого зритель увидел тре-
вожные символы, обнаженные тела,
мрачную атмосферу и практически
критику самих основ гуманизма.

«Философия», представленная
в 1900 году, вызвала шок у профессор-
ского состава и маститых художников.
В пей не было света или надежды —
лишь цепь обнаженных тел, растворя-
ющихся во мраке. В следующем году
последовала «Медицина» с изображе-
нием страдающих тел — слабых, под-
точенных болезнью. Критики увидели
в этом не восхваление науки, а намек
на ее бессилие перед смертью.

Густав Климт. Обнаженная истина.

1899. Австрийская национальная
библиотека, Вена
Президент, разозливший критиков
Сецессион: восстание художников

◄ Густав Климт.
Золотые рыбки.
1901-1902.

Художественный
музей Золотурна,
Швейцария
Еще более пугающей показалась «Юриспруденция», где три
богини мести Эринии, украсившие свои прически змеями, су-
дят человека, оплетенного осьминожьими щупальцами. На фоне
всего этого «безобразия» созданная Францем Мачем «Теология»
не вызвала особых претензий.

Климт отказался дорабатывать картины, с помощью мецена-
тов вернул государству аванс и выкупил полотна. В 1905 году он
окончательно порвал с государственными заказами.

Ответом на травлю стала ироничная и внешне безобидная
работа Климта «Золотые рыбки» (1901-1902). На ней представ-
лены игривые нимфы, одна из которых с вызывающим задором
поворачивается к зрителю, демонстрируя пышные обнаженные
ягодицы, — визуальный выпад против ханжества. Первоначаль-
но художник хотел назвать картину «Моим критикам», но друзья
отговорили. И все же послание было, видимо, воспринято верно.

Климт, несмотря на скандалы, остался верен себе. Он не всту-
пал в публичные споры, не доказывал свою правоту. Он просто
продолжал писать — так, как хотел и как чувствовал.

Президент, разозливший критиков

Сецессион: восстание художников
Бетховен и живопись

Когда венские художники объявили о своем отделении от офи-
циального искусства, перед ними сразу встал практический
вопрос: где проводить собственные выставки? У объединения
не было своего помещения, и первая экспозиция Сецессиона про-
шла в здании Садоводческого общества. Посетителей оказалось
так много, что вырученных средств хватило, чтобы задуматься
о строительстве собственного выставочного зала.

Проект доверили молодому архитектору Иозефу Марии Оль-
бриху, одному из тех, кто сразу примкнул к движению. В рас-
поряжение художников город выделил участок в самом сердце
Вены — на месте бывшего овощного рынка, рядом с Рингштрас-
се, окруженной тяжелыми, пышными зданиями неоренессансно-
го и необарочного стиля. Здесь, словно вызов этой помпезности,
и вырос Дом Сецессиона — белоснежный куб с золотым купо-
лом, сплетенным из золотистых металлических ветвей лавра,
олицетворявших молодость и обновление.

На строительство Дома Сецессиона ушло всего четырнадцать
месяцев. Венцы, пораженные странным видом нового здания,
не скупились на язвительные прозвища; в итоге надолго закре-
пилось словосочетание «золотая капуста».

Бетховен и живопись
Но за внешней дерзостью крылась ясная идея: архитектура
нового искусства должна была быть свободна от подражания

Сецессион: восстание художников

прошлому.

Густав ►
Климт.

Деталь
«Бетхо-
венского
фриза» —
Поэзия.

1902. Дом
Сецессиона

В 1902 году в Доме Сецес-
сиона проводилась выставка,
посвященная Людвигу ван
Бетховену. Одним из основ-
ных ее элементов стал «Бет-
ховенский фриз» Густава
Климта. Это монументальное
панно занимало три стены
зала — около 34 метров в дли-
ну и два метра в высоту

Изначально фриз задумы-
вался как временное обрам-
ление для мраморной ста-
туи Бетховена работы Макса
Клингера. Но судьба распоря-
дилась иначе: сегодня он за-
нимает отдельный зал в Доме
Сецессиона и считается одной
из вершин творчества Климта.
Сюжет фриза — аллегорическая история стремления челове-
чества к счастью. На первой стене художник изобразил трех об-
наженных женщин, олицетворяющих страдание и мольбу. Перед
ними рыцарь в золотых доспехах, в котором легко угадываются
черты идеального героя. Ему помогают две фигуры — Честолю-
бие и Сострадание. На второй стене перед зрителем предстает
мрачная сила зла — чудовище Тифон с обезьяньей головой, окру-
женное дочерьми-горгонами: Болезнью, Безумием и Смертью.
Рядом также находятся Порочность, Похоть и Невоздержан-
ность, а в тени притаилась Тоска.

Бетховен и живопись

Густав Климт. Деталь ►
«Бетховенского
фриза» - Тифон и его
спутницы.

1902. Дом Сецессиона
Сецессион: восстание художников
Третья часть — гимн искусству, которое, по мысли Климта,
освобождает человека от страданий и ведет к духовной гармо-
нии. Поэзия, изображенная в виде женщины с лютней, направ-
ляет людей в светлый мир, где царят любовь, радость и чистота.
Образ обнимающейся пары в финале — прямая отсылка к стро-
кам Шиллера из «Оды к радости»: «Слейтесь в радости одной!»

В основу всей композиции легли впечатления Климта от Де-
вятой симфонии Бетховена. Художник стремился передать
не столько сюжет, сколько саму музыку — ее порыв и внутрен-
нюю драму. На выставке публике даже раздали буклет с подроб-
ными пояснениями, как читать символы фриза. Но, как часто
бывало с Климтом, объяснения помогли далеко не всем. Реакция
Вены оказалась бурной и противоречивой. Одни зрители были
потрясены: они чувствовали, что видят рождение нового искус-
ства. Другие же обвиняли художника в безвкусице, показном
эротизме и порнографии. Музыкальный критик Роберт Хирш-
фельд язвил: «Искусство Климта доступно троим — одному вра-
чу и двум санитарам». Газеты писали о сумасшедшем фантазере,
запачкавшем стены уродством под видом живописи.

◄ Густав Климт. Деталь «Бетховенского
фриза» - обнимающаяся пара.

1902. Дом Сецессиона

Бетховен и живопись
Сецессион: восстание художников

Но были и восторженные голоса. Скульптор Огюст Роден, по-
сетивший выставку, писал, что поражен силой и свободой ав-
стрийскою мастера.

Сам Климт, казалось, оставался невозмутим. Ею мастерская

по-прежнему не знала недостатка в заказах, ведь поклонников,

в том числе представителей высшего света, у него по-прежнему

Густав ►
Климт.

Афиша
nepjoii
выставки
Сецесси-
она.

1898 г.

было немало. Его успех стал до-
казательством того, что худож-
ник вполне может существо-
вать вне официальной системы.

С января 1898 года у Вен-
ского сецессиона появился
собственный печатный ор-
ган — журнал Ver Sacrum
(«Священная весна»). Он выхо-
дил ежемесячно, и для каждого
номера художники создавали
уникальную обложку. Назва-
ние журнала отсылало к древ-
неримскому обычаю: во вре-
мена опасности жители Рима
просили у Марса покровитель-
◄ Густав Климт.
Золотой рыцарь.

1903. Центр искусств
Аити, Нагоя, Япония

Бетховен и живопись

ства, обещая отдать ему все, что родится весной. Первоначально,
видимо, практиковались жертвоприношения животных, а впол-
не вероятно, что и человеческие. Позднее часть молодых людей,
достигших определенного возраста, в «священную весну» просто
стали изгонять из Рима: кого-то символически, а кого-то, возмож-
но, по-настоящему — для освоения новых земель и угодий.
Так и сецессионисты видели себя — изгнанниками старого
мира, отправившимися осваивать новые земли искусства.

Золотой век Сецессиона длился недолго. Уже в 1905 году
группу покинули Климт, Коломан Мозер и Йозеф Аухенталлер,
но движение успело совершить главное — изменить лицо худо-
жественной Вены. На выставках объединения публике впервые
показали произведения Родена, Фернана Кнопфа и Анри ван де
Велде.
Фернан Кнчпф. Искусство, или Нежность сфинкса.

1896. Королевский музей изящных искусств, Брюсселе.
Кнопф - известный художник-символист

И даже когда сам Сецессион потерял былую силу и популяр
ность, его дух не угас. Он стал символом живого искусства, ко-
торое не знает границ и национальных рамок и меняет не толь-
ко эстетику, но и образ жизни. Те 46 художников, что в конце
XIX века решились покинуть стены официального Дома худож-
ника, навсегда изменили облик Вены и направление европейско-
го искусства в целом.

Модерн: стиль на рубеже веков

Мы не раз упоминали имя Густава Климта в контексте модер-
на — направления, с которым художник неразрывно связан.
Но можно ли точно определить момент рождения этого стиля?
Как вообще возник модерн и что он собой представляет? Был ли
он просто еще одним художественным течением вроде импрес-
сионизма или символизма или стал чем-то большим?

Модерн- стиль на рубеже веков
Сецессион: восстание художников
В конце XIX века мир стремитель-
но менялся. Промышленный прогресс,
ускорение ритма жизни, появление но-
вых технологий и материалов — все это
требовало иного подхода к оформле-
нию архитектурной среды и предмет-
ного мира. В сознании прогрессивных
художников и архитекторов нарастало
неприятие традиционных форм, го-
сподствовавших на протяжении сто-
летий. Историзм, эклектика, академи-
ческие каноны вызывали ощущение
эстетической усталости. Все чаще зву-
чал вопрос: зачем продолжать подра-
жать прошлому, если можно создать
стиль, отражающий дух настоящего?

Что такое
эклектика?

Термин происходит от грече-
ского слова ёкЛекто^ - «вы-
бирать», «отбирать». В архи-
тектуре и изобразительном
искусстве эклектику обычно
понимают как сочетание раз-
нородных деталей и стилей
в рамках одною произведе-
ния: здания, интерьера, орна-
мента. К одному из направле-
ний эклектики часто относят
историзм - подражание како-
му-то из стилей прошлого Так
возникали необарокко, неого-
тика, неороманский стиль

Модерн: стиль на рубеже веков

Ч Венская ратуша, построенная в 1880-х
годах, - выдающийся образец эклектики.
Точнее,неоготики
На рубеже столетий стало очевидно, что за новыми мате-
риалами и техническими возможностями стоит иная художе-
ственная реальность. Современные здания с их металлическими
конструкциями, стеклянными перекрытиями и инженерными
новшествами не всегда хорошо сочетались с псевдоготическими
Альфонс Муха. Цветная литография из серии «Сезоны».

1896. Один из экземпляров хранится в Музее Альфонса Мухи, Прага.
Муха - видный представитель модерна

фасадами и необарочными карнизами. Все это создавало ощуще-
ние диссонанса. Искусству требовался язык, адекватный эпохе.

На формирование этого языка оказали влияние и культур-
ные и философские идеи. Так, английский дизайнер и мыслитель
Уильям Моррис, вдохновленный ремесленной традицией Сред-
невековья, мечтал о синтезе красоты, труда и морали. Он видел
в искусстве способ улучшения общества.

Свою роль сыграло и новое открытие Востока. Во второй по-
ловине XIX века Япония, вышедшая из самоизоляции, буквально
захватила воображение европейских художников. Японская гра-
фика, керамика, ткани, лакированные изделия оказали огромное
влияние на развитие декоративных решений будущего модерна.
Лаконичность и утонченность линий японского искусства ока-
зались как нельзя более актуальны для нового художественного
языка.

Ключевым событием стало открытие в 1895 году в Париже га-
лереи Maison de l’Art Nouveau (Дом нового искусства), основан-
ной коллекционером и торговцем Зигфридом Бингом.

Модерн- стиль на рубеже веков
Сецессион: восстание художников

Здесь экспонировались не только живописные произведения,
но и предметы интерьера: мебель, светильники, текстиль, стекло,
ювелирные изделия. Среди участников выставок — Луис Ком-
форт Тиффани, Рене Лалик, Эмиль Галле, Огюст Роден, предста-
вители мира искусства, имена которых вскоре станут символами
модерна. Галерея быстро стала центром новой эстетики, а само
выражение Art Nouveau (ар-нуво) закрепилось во Франции
за новорожденным стилем, которому было суждено изменить
лик мирового искусства.

Стиль ар-нуво, или, как его назвали в России, модерн («но-
вый»), параллельно развивался и в других странах, получая раз-
ные наименования. В Бельгии его развивали архитектор Виктор
Орта и художник Анри ван де Велде. В Германии модерн стали
называть югендстилем, в Австрии — сецессионом, в Италии он
был известен как стиль флореале или либерти, в США — стиль
Тиффани.

Что объединяло столь разнородные проявления? Прежде все-
го, стремление к синтезу всех искусств, к созданию эстетически
цельной среды, в которой форма и функция были бы неразде-
лимы. Модерн отвергал массовую безликость и приветствовал
индивидуальный почерк, уникальность.
Деталь фасада ^Майоликового дома» в Вене.

Архитектор Отто Вагнер.

1899

Модерн: сталь на рубеже веков

Характерная черта стиля — линия. Но не геометрически стро-
гая, как в классицизме, и не пышная, как в барокко, а текучая,
плавная, напоминающая изгибы растений или водяной поток.

Луис Комфорт Тиффани.
Витраж «Лесной пейзаж»
1905. Музей изящных искусств
Хьюстона, США

Модерн: сталь на рубеже веков
Сецессион: восстание художников

Классическим примером стала вышивка Германа Обриста
«Цикламен» (1895), линии которой получили в прессе меткое на-
звание «удар бича». Этот мотив стал своего рода эмблемой мо-

дерна.

Растительные орнаменты,
вдохновленные ирисами, лилия-
ми, кувшинками, в модерне ча-
сто сочетались с изображениями
необычных внешне животных
и птиц: павлинов, лебедей, лету-
чих мышей. Типичные элементы
орнамента модерна — паутина,
лиана, полураскрытый бутон.
В числе любимых персонажей
художников и скульпторов были
совы: модерн активно заигрывал
с эзотерическими и мистически-
ми образами. Символизм и эк-
зотика — отголоски интереса
к Востоку и ко всему таинствен-
ному — также были неотъемле-
мыми составляющими стиля.
Архитектура модерна легко узнаваема: асимметрия фасадов,
витражные окна необычной формы, металлические декоратив-
ные элементы, контраст фактур — от необработанного камня
до яркой глазурованной плитки.

Модерн проявился не только в архитектуре и живописи,
но и в моде, книжной графике, театральной сценографии. Из сти-
ля искусства он превратился в стиль жизни.

Модерн: сталь на рубеже веков

Франц фон Штук.
Грех.

1909. Галерея
современного
искусства Палермо,
И галия. Сущес-вует
несколько версий
картины в разных
музеях

Аксели Галлен-
Каллела. Грозовые
тучи у горизонта.

1897. Фонд Гёсты Сер-
лакиуса, Мянття, Фин-
ляндия 1аллен-Кал-
лелэ - представитель
северного модерна

В женской моде в это время отказ от корсета стал символом
освобождения тела, как и в искусстве отказ от прежних кано-
нов — символом освобождения духа.

Многие модернистские произведения были близки символиз-
му — направлению, основанному на недосказанности, ассоциа-
циях, внутренней драме. Искусство больше не стремилось быть
зеркалом реальности — оно становилось способом пробуждать
чувства и воображение зрителя.

Расцвет модерна пришелся на последнее десятилетие XIX века
и первое десятилетие XX века. С началом Первой мировой войны
стиль стал стремительно уходить в прошлое. Однако его насле-
дие, в том числе и в творчестве Густава Климта, не только пере-
жило свое время, но и явилось одной из важнейших ступеней
в развитии современного искусства.

Климт и его соратники не изобретали модерн. Они просто
оказались в числе тех, кто особенно чутко уловил художествен-
ные импульсы новой эпохи и су\мел выразить их в формах, кото-
рые до сих пор волнуют, удивляют и восхищают.

Густав Климт. Букс зый лес.

Ок. 1902. Государственные художественные

собрания Дрездена, Германия

Модерн: стиль на рубеже веков
Художник и музы

Художник и музы

Вечный образ и армия
наследников

Густав Климт ни разу не вступал в офи-
циальный брак, но женское присут-
ствие в его жизни было весьма значи-
мым. Несмотря на внешность, далекую
от классических идеалов, он пользо-
вался необыкновенной популярностью
у женщин и вел чрезвычайно насыщен-
ную личную жизнь: видимо, это как раз
тот случай, когда все решает харизма.
После смерти Густава Климта на статус
его наследников претендовали четыр-
надцать человек, и хотя не все из них
были официально признаны, по всей
вероятности, большинство действи-
тельно были его детьми.

Талантливый сын

Режиссер Густав Учицки
в 1919 году пытался получить
фамилию отца, но столкнулся
с жестким сопротивлением
представителей художествен-
ной среды, не желавших, что-
бы имя Климта появилось
в сфере кинематографа Тем
не менее Густав Учицки со-
брал небольшую, но ценную
коллекцию произведений сво-
его огца, часть которой позже
перешла в Фонд Климга
Климт добровольно признал троих
детей: один из них — Густав, родивший-
ся в 1899 году, впоследствии стал кино-
режиссером. Его мать — Мария Учиц-
ки — работала служанкой в доме Климта
и иногда подрабатывала натурщицей.
Еще двоих детей, которых художник
признавал своими, произвела на свет
женщина по имени Мария (Мицци)
Циммерман, причем старший сын ро-
дился всего на два месяца позже, чем ре-
бенок от Марии Учицки. И этого мальчи-
ка тоже — какое совпадение! — назвали
Густав. Второй малыш, которого родила
Циммерман, прожил совсем недолго.

Связь Марии Циммерман и Густава
Климта длилась несколько лет, но оста-
валась скрытой от посторонних. Ху-
дожник навещал сына, но переписку
с его матерью вел сдержанно, разрешая
ей писать только в экстренных случаях,
чтобы избежать подозрений.

Густав Климт. Девушка на при-
роде (возможно портрет Марии
Учицки). Фрагмент.

Ск. 18% Частная коллекция
Художник и музы

Густав ►
Климт.
Женский
портрет.

Ок 1894
Галерея
Бельведер,
Зена
В 1903 году их отношения окон-
чательно прекратились. Впрочем,
практически все личные связи
Климта с его возлюбленными завер-
шались как-то сами собой — за ис-
ключением одного случая, о ко-
тором речь впереди. Циммерман
запечатлена, предположительно,
в нескольких произведениях худож-
ника, в том числе в образе Обна-
женной истины и на утерянной кар-
тине «Шуберт за клавиром» в числе
слушателей.

Но гораздо важнее не перечень
романтических связей, а то, как
женское начало отразилось в искус-
стве Климта.

Среди заказчиц было множество
выдающихся дам своего времени —
меценаток, актрис, хозяек художе-
ственных салонов. Каждую из них
Климт изображал не просто как
портретист, а как творец нового визуального мифа. Благодаря
этим портретам художник обеспечил себе финансовую независи-
мость, а значит, право на художественную свободу.

Но женщина в его картинах не только модель. Это символ и про-
водник важнейших тем: красоты, страсти, рождения и гибели, плот-
ской энергии и духовной тайны. Женское тело — в равной степени
объект восхищения, вожделения, мистического почитания. Эро-
тизм — важная эстетическая категория творчества художника.

Ч Густав Климт.
Шуберт
за клавиром.

Ок. 1899. Кар-
тина утрачена
во время В10-
рой мировой
войны

Вечный образ и армия наследников
Художник и музы

Портреты: пока еще почти классические

Портрет Сони Книпс (1897-1898) слож-
но назвать авангардным. И все же
именно эта картина, как считают мно-
гие искусствоведы, отделяет остатки
академической традиции от зрело-
го модерна, вобрав в себя множество
влияний: от изысканного символизма
до викторианской портретной школы,
от импрессионистского стремления
остановить мгновение до декоратив-
ных техник прикладного искусства.

Полотно представляет собой ква-
драт размером 145 х 145 см — формат,
ставший своего рода фирменной осо-
бенностью многих портретов Климта.
Он придает изображению устойчи-
вость и гармонию, в то врехмя как сама
героиня вносит элемент живого движе-
ния. Соня изображена сидящей в крес-
ле, но расположение ее тела — легкий

Женщины Климта

Это медиумы, связывающие
бренное с вечным: в женских
образах Климта сочетаются
противоположности страсть
и отрешенность, нежность
и сила, красота и разрушение.
Аллегорические сцены,такие
как «Медицина» или «Фило-
софия» из серии «Факуль-
тетских картин», насыщены
именно женскими образами.
Но и в сугубо светских портре-
тах героини словно экружены
особым ореолом: женщина
у Климта не просто позиру-
ет - она царствует
наклон вперед, поворот головы, рука,
опирающаяся на край подлокотни-
ка, — создает ощущение того, что она
вот-вот встанет и заговорит со зрите-
лем. Правая рука женщины удерживает
красный альбом, почти растворенный
в зыбких, полуразмытых мазках, что
усиливает ощущение остановленного
мгновения.

Платье героини из тончайшего розо-
вого тюля, похожее на нежное розовое
облачко, написано с особым внимани-
ем к фактуре. Его легкость и прозрач-
ность противопоставлены тяжелому,
густо затененному фону, в котором
можно лишь угадать террасу дома или,
возможно, оранжерею.

Густав Климт. Портрет ►
Гертруды Лёве.

1902. Частная коллекция
Портреты: пока еще почти классические

ver

Густав Климт. Портрет Сони Книпс.

1898. Галерея Бельведер, Вена

Над этим портретом художник работал особенно тщательно.
Известно, что он создал более пятнадцати предварительных эски-
зов, многие из которых выполнены в том самом красном альбоме,
который изображен на картине. Этот альбом, как предполагают
искусствоведы, Климт впоследствии подарил самой Соне Книпс,
в нем также сохранились наброски к другим знаковым полот-
нам мастера, включая «Философию», «Медицину», «Юдифь»...
Сегодня этот уникальный артефакт хранится в собрании венско-
го дворца Бельведер.

Портрет был представлен на 11 выставке Венского Сецесси-
она, состоявшейся в ноябре 1898 года. Критики отметили глу-
бокую психологическую наполненность образа, декоративную
утонченность и композиционную изобретательность. Художник
утвердился в статусе одного из самых востребованных портрети-
стов австрийской буржуазии, а портрет Сони стал практически
прологом ко многим работам, которые позднее составят золотой
фонд австрийского модерна.

Сама Соня Книпс, урожденная баронесса Пуатье де Эшейс,
была умной, смелой, независимой женщиной, лишенной услов-
ностей и предрассудков.

Портреты: пока еще почти классические
Художник и музы

Некоторые биографы Климта пред-
полагают, что их с Соней связыва-
ли романтические отношения до ее
брака с промышленником Антоном
Книпсом, который был заключен
в 1896 году. Как бы з ам ни было, Книпс
продолжала оставаться одной из са-
мых преданных поклонниц искусства
Климта и идеалов Сецессиона. Пор-
трет работы Густава Климта она хра-
нила до конца жизни, а вместе с ним
и альбом с эскизами.

После завершения портрета Сони
Книпс Климт продолжил исследова-
ние нового образного языка. В 1898—
1899 годах он создает портреты Гер-
труды Штайнер и Серены Ледерер. Эти
работы выделяются своей колористи-
ческой сдержанностью.

Серена снискала репутацию бли-
стательной красавицы с тонким вку-
сом и изысканными манерами. Ее по-

Источник
вдохновения

Некоторые женские портреты
работы Климта конца XIX века,
возможно, вдохновлены твор-
чеством Джеймса Уистлера.
Этот американский художник
был близок к импрессиони-
стам, также его относят к то-
налистам - художественному
направлению, в котором воз-
дух и туман рассматривались
как полноправные участники
композиции. Для живописи
тоналисгов характерны размы-
тость границ предметов и при-
глушенная цветовая палитра
явление на светских приемах никогда
не оставалось незамеченным: молодая
женщина умела производить впечат-
ление.

Познакомился с ней Климт, скорее
всего, в салоне упоминавшегося выше
Карла Молля и его супруги. Портрет
Серены положил начало продолжи-
тельной дружбе художника с супругами
Ледерер; впоследствии Климт написал
портреты матери Серены — Шарлотты
Пулитцер и дочери Элизабет, создав та-
ким образом своеобразную панораму
трех женских поколений одной семьи.

Густав Климт.

Портрет Серены Ледерер.

1899. Музей Метрополитен,
Нью-Йорк
Портреты: пока еще почти классические
Художник и музы
Ч Джеймс Уистлер.

Симфония в белом № 1.

1862. Национальная галерея
искусства. Вашингтон

Портрет Серены почти моно-
хромен: светло серый серебристый
фон, белоснежное одеяние; вырази-
тельное лицо женщины обрамлено
пышными волнами черных волос.
Струящийся наряд, написанный
почти прозрачными мазками, слов-
но ускользает за границы холста,
частично сливаясь с фоном. Эта
мнимая размытость силуэта созда-
ет впечатление нездешности, харак-
терное для многих известных работ
Климта. Венский критик Людвиг
Хевеши сравнил образ с черным
тюльпаном на высоком прямом
стебле; в этом портрете явно про-
слеживается влияние уистлеров-
ских живописных «симфоний».
Джеймс Уистлер. ►
Симфония
в белом № 3.

18ьь. Институт
изящных искусств
Барберз, Бирмингем

Портреты: пока еще почти классические

Еще один интересный портрет — образ Марии Хеннеберг,
жены фотографа и друга художника Хуго Хеннеберга. Он был на-
писан в 1901-1902 годах и стал примером нового подхода, кото-
рый вскоре станет визитной карточкой мастера: акцент — только
на лице, руках и ткани одежды, тогда как все остальное растворя-
ется в декоративной недосказанности.

Картина выполнена в технике, близкой к пуантилизму: мазки,
напоминающие мозаичные пятна, складываются в хрупкий, поч-
ти эфирный образ.
Художник и музы
Из всей фигуры портретируемой отчетливо выписаны лишь
лицо и кружевные детали наряда. Все остальное будто бы про-
ступает из туманного, неопределенного пространства, женщина
словно возникает из снов, плывет сквозь свет и цвет.

Когда портрет Марии Хеннеберг был впервые представлен пу-
блике на XIII выставке Сецессиона в 1902 году, он еще не был за-
вершен. Рядом с полотном демонстрировались и фотографии Хуго
Хеннеберга, что подчеркивало семейную и художественную связь.

Пуантилизмом (от point — «тонка») принято назы-
вать художественную технику, получившую популяр-
ность в последней четверти XIX века. Наиболее извест-
ные ее представители — Жорж Сера и Поль Синьяк.
Суть пуантилизма — в использовании красок локаль-
ных цветов, которые наносятся на холст маленькими
точками. Смешивание происходит непосредственно
в восприятии зрителя: при близком рассмотрении по-
лотно кажется хаосом точек, но на расстоянии они
сливаются в целостное изображение

0 Густав Климт. Портрет Марии Хеннеберг.

1901-1902. Художественный музей в Морицбурге, Германия

Портреты: пока еще почти классические
Художник и музы

Густав Климт и Эмилия Флёге.

Фсго ок. ISO? г.

Жест руки Марии,
придерживающей лег-
кую струящуюся шаль,
а также каскад тек-
стильных складок, на-
писанных свободными
пятнами цвета, создают
ритм, схожий с музы-
кальной импровизаци-
ей. На фоне этой цве-
товой игры особенно
выделяется небольшой
букетик фиалок.

Несмотря на то что
образы Сони Книпс,

Серены Ледерер, Марии Хеннеберг были представлены относи-

тельно традиционно, в этих портретах Климт также стремился
передать невидимую, глубинную суть женщины, которая всегда
оставалась загадкой.
Загадочная Эмилия

Братья Густав и Эрнст Климты познакомились с сестрами Флёте,
Полиной, Хеленой и Эмилией, в 1891 году. Тогда Густав и Эрнст
были на взлете своей карьеры, а три дочери краснодеревщика
Германа Флёге делали первые шаги в портновском деле. Со вре-
менем отец девушек разбогател на производстве пенковых тру-
бок; Полина возглавила школу конструирования и шитья, а Хе-
лена и Эмилия занялись ателье, которое в будущем станет одним
из самых экстравагантных в Вене.

Эрнст вскоре женился на Хелене, а Густав сблизился с Эмилией.
Этот странный роман продолжался много лет, при этом характер
их отношений во многом оставался загадкой для окружающих.
Некоторые даже утверждают, что роман всегда оставался чисто
платоническим. Несмотря на все странности, очевидно, что Густав
Климт и Эмилия Флёге очень много значили друг для друга. Их
сблизила трагедия: в 1892 году почти одновременно умерли сна-
чала отец Климта, а затем и брат Эрнст. Потеря двух самых близ-
ких людей глубоко потрясла Густава — он погрузился в депрессию;
в это тяжелое время именно Эмилия неизменно была рядом.

Если между ними все же была реальная любовная история,
продлилась она только до 1899 года.

Загадочная Эмилия
Художник и музы

Густав
Климт
Портрет
Эмилии
Флёте
в возрасте
17 лет.

1891 Частная
коллекция

Эмилия осознала: быть
единственной женщиной
в жизни Климта невоз-
можно. Художник тогда
был увлечен юной Альмой
Шиндлер, а две его моде-
ли — Мария Учицки и Ма-
рия Циммерман — одно-
временно ждали от него
детей. С этого момента
Эмилия и Климт оста-
лись просто близкими
друзьями, разделявшими
общие взгляды, привыч-
ки, интересы и, что осо-
бенно важно, эстетиче-
ское мироощущение. Они
по-прежнему много вре-
мени проводили вместе;
Эмилия Флёте осталась
спутницей, соратницей,
помощницей художника,
a e глазах многих по-прежнему была его верной возлюбленной.
После смерти Климта в 1918 году именно ее венское общество на-
зывало вдовой; она же унаследовала часть имущее 1ва художника.
Замуж Эмилия Флёге так и не вышла.

Их переписка охватывает десятилетия: в 1983 году был от-
крыт архив Эмилии Флёге, содержащий сотни открыток и писем,
датированных 1897-1917 годами. Но это вовсе не любовные по-
слания: в основном переписка Климта и Эмилии представляла
собой короткие записки — бытовые, будничные, иногда иронич-
ные, лишенные страсти.

Загадочная Эмилия

Ч Густав
Климт.
Дама
у камина.
1897-1898
Галерея
Бельведер,
Вена
Художник и музы

При этом, как свидетельствует племянница Хелена, после
смерти художника Эмилия сожгла несколько корзин с письма-
ми — возможно, как раз с теми, в которых хранились более со-

кровенные признания.

Климт написал два ее портрета: пер-
вый в 1891 году, когда Эмилии было все-
го семнадцать, второй — в 1902-м. Если
в первом случае перед нами нежная,
немного наивная девушка, то на вто-
ром портрете предстает типичная за-
гадочная дама хмодерна в экзотическом
сине-зеленом одеянии. Есть основания
полагать, что именно Эмилия изобра-
жена вместе с самим Климтом в леген-
дарной картине «Поцелуй» — анализ
эскизов, проведенный искусствоведа-
ми, намекает на такую возможность,
хотя прямых подтверждений нет.

Но помимо личной близости с жи-
вописцем, Флёге оставила заметный
след в истории искусства. В 1904 году
вместе с сестрами она открыла салон

Запоздалое
признание

Не все творения Эмилии Флёге
находили покупателей. Прода-
вать подобные наряды широ-
кой публике было сложно -
общество еще не было готово
к такой своеобразной эстетике.
Но можно сказать, что идеи
Эмилии опередили свое время.
Позднее, уже в моде XX века,
отзовутся ее творческие ис-
кания В частности, некоторые
модели из первой коллекции
Юбера Живанши 1952 года
почти дословно зоспроизводят
разработки Флёге
Schwestern Flogc («Сестры Флёте»).
Это было настоящее воплощение
идеалов модерна в одежде. Дизай-
ном интерьера занимались Йозеф
Хоффман и Коломан Мозер, участ-
ники Венского сецессиона. Эмилия
не просто шила — она придумывала
и проектировала. Ее модели сочета-
ли оригинальность, художествен-
ность и функциональность. Отказ
от корсета, свободный крой, драпи-
ровка — все это рождало образ но-
вой женщины. Под влиянием идей
модельера Поля Пуаре и идеалов фе-
минизма Флёге активно продвигала
свои платья как символ женской сво-
боды и независимости.

Густав Климт.

Портрет Эмилии Флёге.

1902-1905, Венский музей
Загадочная Эмилия
Художник и музы

104
Они не сдавливали и не искажали фигуру, не требовали под-
чинения моде — они подчеркивали личность. И в то же время
подобные туалеты нужно было, как говорится, уметь носить.

Именно в эти платья — свободные, часто украшенные орна-
ментами, близкими живописи Климта, — были иногда одеты его
модели. Художник и дизайнер действовали в унисон. Неслучай-
но на картинах Климта платья становятся частью декоративной
структуры: они обнимают тела, растворяются в орнаментах, при-
дают композиции ритм и оригинальность.

Флёге и сама носила свои платья, сохранилось немало фото-
графий, где она запечатлена именно в них. Да и I устав Климт ча-
сто удивлял современников, щеголяя в чем-то похожем то на гре-
ческий хитон, то на восточный халат. Климт и Эмилия Флёге,
каждый по-своему, олицетворяли дух модерна. Он — в живопи-
си, она — в моде. Но оба стремились к одному и тому же: к гармо
нии красоты, свободы и самовыражения.

Загадочная Эмилия

Ч Густав Климт и Эмилия Флёге.

Фото нач. 1900-х
Художник и музы

В 1903 году Густав Климт создает
одну из самых смелых и философски
насыщенных своих работ — карти-
ну «Надежда I». Как и многие другие
произведения мастера, она построена
на ассоциациях, аллегориях и симво-
лике. Главная героиня — обнаженная
беременная женщина с пышными ры-
жими волосами — предстает перед
зрителем как воплощение древнего ар-
хетипа Великой матери, существа, объ-
единяющего в себе силу жизни и неот-
вратимость смерти.

Эта работа оказалась слишком дерз-
кой даже для либеральных кругов Вен-
ского сецессиона и воспринималась
как явная провокация. Беременность,
изображенная столь открыто, шоки-
ровала публику. Один из чиновников,
опасаясь повторения скандала, подоб-

Символика

Героиня стоит на фоне зло-
вещих масок, черепов и гро-
тескных лиц, словно клу-
бящихся за ее спиной. Эти
гбразы читаются как аллего-
рия смерти - угрозы, посто-
янно нависающей над только
начавшейся жизнью. Но не-
смотря на тревожный фон,
сама фигура женщины полна
покоя. Она погружена в себя,
ее взгляд отрешен, а руки сло-
жены в жесте, напоминающем
молитвенный
ного тому, что произошел вокруг «Фа-
культетских полотен» Климта, настоял
на изъятии картины с выставки Сецес-
сиона 1903 года еще до того, как ее уви-
дит широкая публика.

С историей картины связана леген
да: в то время с Густавом Климтом ча-
сто работала натурщица по имени Гер-
ма. Однажды она перестала появляться
в его мастерской, что сразу обеспоко-
ило художника. Как выяснилось, жен-
щина ждала ребенка и стыдилась сво-
его положения, поскольку в то время
для незамужней это означало соци-
альное клеймо. Ситуация осложнялась
тем, что Герма была единственным кор-
мильцем в своей семье и не могла по-
зволить себе отказаться от заработка.

Густав Климт. Надежда I. ►

1903 Художественная
галерея Канады, Оттава
Круг жизни

Климт, с его типичным равнодушием к буржуазной мора-
ли и условностям, не только не отвернулся от своей модели,
но и, по всей видимости, предложил продолжать работу, щедро
оплачивая каждый сеанс. В результате на свет появилась «Наде-
жда I».

Картина долгое время не выставлялась публично. Только
в 1909 году полотно было впервые продемонстрировано широ-
кой аудитории.

Сегодня «Надежда I» считается одним из ключевых произве-
дений художника, в котором его эстетика и философия достигли
особой глубины. В образе беременной женщины переплелись все
основные темы творчества Климта: эротизм, рождение и смерть,
тело как храм жизни, женщина как проводник к тайне бытия.

С этой тематикой — жизни и смерти, рождения и увядания —
связано еще одно известное полотно Климта, «Три возраста жен-
щины». В вихре разноцветного орнамента представлены фигуры:
стилизованное, немного напоминающее древние фрески изобра-
жение молодой женщины с ребенком на руках и подчеркнуто на-
туралистически написанная фигура обнаженной старухи, в отча-
янии закрывшей лицо своими длинными волосами.

Круг жизни

4 Густав Климт. Три возраста женщины.

1905. Национальная галерея современного искусства, Рим
Художник и музы

Круг замыкается: на смену младенчеству неизменно прихо-
дят зрелость, а потом старость, но без этого на земле была бы не-
возможна сама жизнь. Замысел художника считывается быстро

Адель
Блох-Бауэр.

ФОТО
ок. 1910 г

и безошибочно. На кар-
тине нет конфликта меж-
ду молодостью и старо-
стью — напротив, все
три возраста женщины
существуют в едином
пространстве, подчерки-
вая гармонию мира.

«Золотая Адель»:
не просто портрет

В 1907 году Густав Климт
завершает работу над
картиной, которая позже
станет его самым знаме-
нитым и обсуждаемым
портретом — «Портрет
Адели Блох-Бауэр I», широко известный также под названием
«Золотая Адель». Эта работа — безусловная вершина «золотого
периода» художника, в котором он стремился к слиянию живо-
писи и декоративно-прикладного искусства.

На этом квадратном полотне (138 х 138 см) словно два мира.
Один — живой, осязаемый, хрупкий: лицо Адели, ее тонкие руки,
плечи выписаны с натуралистичной холодноватой точностью.
Другой — символический и почти ирреальный: все, что окружает
героиню, превращается в золотую вселенную из узоров и мисти-
ческих мотивов.

4 Густав
Климт
Портрет
Адели
Блох-Бауэр I
(фрагмент).

1907. Ноьзя
галерея,
Нью- Норк

Женщина как будто растворяется в этом орнаментальном по-
токе.

Адель Блох-Бауэр была одной из самых утонченных и блиста-
тельных дам венского общества начала XX века. Она происходила
из состоятельной еврейской семьи, получила прекрасное домаш-
нее образование: знала несколько языков, увлекалась музыкой
и живописью. Адель была хозяйкой светского салона, в котором
собирались философы, поэты и художники. Именно там, судя
по всему, произошло ее знакомство с Густавом Климтом. Супруг
Адели — промышленник и сахарозаводчик Фердинанд Блох-Бау-
эр — был страстным коллекционером предметов искусства.

Наряд, изображенный на картине, — предмет отдель-
ного восхищения. По мнению исследователей, платье,
в которое облачена Адель, было создано Эмилией Флёге.
На полотне „Золотая Адель1' можно разглядеть харак-
терные линии и детали — свободный силуэт, орнамен-
ты и символы, которые использовались в текстиле ма-
стерской Флёге

Золотая Адель»: не просто портрет

Ч Густав Климт. Портрет Адели Блох-Бауэр I.

1907. Нозая галерея, Нью-Йорк
Художник и музы

Густав
Климт
Портрет
Маргариты
Стонборо-
Витген-
штейн.

1905. Новая
пинакотека,
Мюнхен
Именно он заказал Климту
портрет жены. При этом ходи-
ли упорные слухи, что между
Аделью и художником суще-
ствовали гораздо более близ-
кие отношения, чем предпола-
гал официальный заказ.

Существует любопытная
история, не подтвержденная
документами, но весьма люби-
мая биографами. Согласно этой
версии, узнав о романтической
связи между женой и художни-
ком, Фердинанд задумал весь-
ма тонкий ход.

Он предложил Климту за со-
здание портрета своей жены го-
норар, от которого невозможно
было отказаться, но потребо-
вал: так как работа ответствен-
ная, перед написанием портре-
та художник должен сделать
Густав Климт.

Блуждающие огоньки.

1903. Частная коллекция

Золотая Адель»: не просто портрет

максимальное количество эскизов и набросков. 1аким образом,
сеансы позирования должны были растянуться на долгие меся-
цы. Учитывая переменчивую натуру Климта, который быстро
терял интерес к своим моделям, супруг надеялся, что передози-
ровка общения сделает свое дело и роман сойдет на нет. Возмож-
но, он оказался прав: работа заняла целых четыре года, а по ее
завершении отношения между Аделью и художником (если они
были) действительно прекратились.
Художник и музы
Ч Густав Климт.
Портрет Розы фон
Ростхорн-Фридман.

1900-1901. Частная

коллекция
Есть и менее интересная версия: портрет был заказан супругом
Адели для ее родителей — просто как жест уважения и любви.

Перед тем как приступить непосредственно к портрету, Климт
выполнил десятки предварительных эскизов, в основном в технике
рисунка углем и черным мелом. Сохранились наброски, где Адель
изображена в другой позе, в другом платье, с другой прической...

Спустя пять лет Климт напишет еще один портрет Адели —
более сдержанный по колористике, по не менее значимый: «Пор-
трет Адели Блох-Бауэр И», который в XXI веке попадет на пер-
вые полосы газет как одна из самых дорогих картин в истории.
Ну а первая, «золотая» версия остается в числе самых узнаваемых
полотен мира.

Скандальная «Даная»

Картина «Даная», написанная Густавом Климтом для Венской ху-
дожественной выставки 1908 года, стала одной из самых провока-
ционных и в то же время самых поэтичных его работ. Обращаясь
к древнегреческому мифу, Климт хотел не столько пересказать
сюжет, сколько выразить через него вечную идею женского нача-
ла и жизнерадостной чувственности.

Скандальная «Даная
Художник и музы

Даная была дочерью царя Акрисия, которому оракул пред-
сказал смерть от руки внука. В страхе перед пророчеством отец
заключил дочь в подземелье; но ни стены, ни засовы не смогли
остановить Зевса, который, превратившись в золотой дождь,
проник к Данае и стал отцом ее будущего сына Персея. Этот сю-

Александр-
Жак Шан-
трон. Даная.

1891 Музей
изобразитель
Нь1Х искусств
Ренну,
Франция

жет веками вдохновлял художни-
ков: в коллекциях лучших музеев
мира хранятся десятки «Данай».
По Климт придал ему совершенно
иное измерение.

Его Даная — не пленница
и не жертва. Склонив голову
и закрыв глаза, она погружена
в наслаждение; не давая зрителю
встретиться взглядом с грече-
ской царевной, Климе превра-
щает древний миф в интимное
откровение. Золотой дождь про-
никает в тело женщины, раство-
ряясь в орнаментах, и сначала вос-
принимается просто как деталь
обильного декора.
Представить в то время на картине женщину, не стесняющу-
юся собственных желаний, было как минимум дерзким шагом.
Неудивительно, что полотно вызвало бурную реакцию публики:
как шутят исследователи, картина Климта стала скандальной уже
просто в силу привычки.

◄ Горацио
Джентиле-
ски. Даная
и золотой
дождь.

1620 е.
Центр
Гетти, Лос-
Анджелес

Скандальная «Даная

Критиковали не только вольный
и откровенный эротизм произведения,
но и технику живописи, и даже сам
образ Данаи; один из фельетонистов
сравнил фигуру царевны с узлом ста-
рого заштопанного белья. В газетах по-
явились десятки карикатур, но Густа-
ва Климта это, как водится, не сильно
тревожило. Его работа, по мнению его
самого и многочисленных поклонни-
ков, находилась далеко за пределами
критики, в области эстетического и фи-
лософского. Картина — воплощение
той самой женской энергии, которую
Климт прославлял на протяжении всей
своей карьеры. Этот шедевр стал одним
из самых дерзких воплощений женской
природы.

Неожиданно!

В XX веке в округлых золо-
тых украшениях на прозрач-
ном покрывале Данаи (онс
в правом нижнем углу) ис-
следователи рассмотрели...
изображения бласоцист- об-
разований из эмбриональных
клеток. Оказывается, Климт
интересовался достижениями
медицины, посещал иногда
лекции анатома Эмиля Нукер-
даля и вполне мог на одном
из занятий рассмотреть под
микроскопом бластоцисты.
Составленный из них орна-
мент вполне соответствует
теме зачатия, представленной
на картине!

Скандальная "Даная

◄ Густав Климт. Данзя.

1907. Частное собоание
Золотой поток

Золотой поток

С чего все начиналось?

Картины Густава Климта, относящиеся к его знаменитому «золо
тому периоду», невозможно спутать ни с чем: фигуры, едва разли-
чимые в мерцающем орнаментальном потоке, словно растворяют-
ся в золоте... Для целого поколения зрителей именно эти образы

стали первым впечатлением от искус-
ства модерна — захватывающим, ярким,
волнующим.

Понятие «золотой период Климта»
прочно вошло в профессиональный
лексикон искусствоведов. Но когда же
он начался? Единое мнение на этот
счет отсутствует. Одни исследователи
указывают на создание «Афины Палла-
ды» для Венского сецессиона как на от-
правную точку. В этой работе уже четко
просматривались характерные деко-
ративные приемы, включая позолоту.

В чем разница?

Сусальное золото — это тон-
чайшие листы настоящего
драгоценного металла, при-
меняемые в декоративных це-
лях. Поталь - его визуальный
аналог представляющий со-
бой имитацию, выполненную
из сплавсв недорогих метал-
лов Поталь сходна по виду,
но менее долговечна и тре-
бует обязательной защитной
обработки
Если доверять немногочисленным со-
хранившимся фотографиям, золото
использовалось и в «Факультетских
картинах»: в частности, именно этим
материалом было украшено одеяние
богини Гигиен на панно «Медицина».

Для Климта работа с золотом не яв-
лялась чем-то новым или необычным.
С юности он был знаком с этим материа-
лом благодаря профессии своего отца —
ювелира-гравера. Но со временем и под-
ход Густава Климта, и используемые
материалы претерпели изменения. Так,
в «Афине Палладе» (1898) были выпи-
саны золотой краской детали — шлем,
доспехи, древко копья, но рама была
покрыта поталью. А уже в «Юдифи I»
(1901) художник впервые использовал
качественное сусальное золото.

Густав Климт. Гигиея.

Фрагмент панно «Медицина».

1894-19ЭС Произведение
не сохранилось
Золотой поток

Наиболее известные произведения Климта, в которых сочета-
ются живопись и декоративные материалы — сусальное золото,
фольга, появились в первом десятилетии XX века. К числу та-
ких работ относится знаменитый «Портрет Адели Блох-Бауэр I»,

Интерье-
ры собора
Святого
Марка,
Венеция

о котором речь уже шла
ранее. Обычно к «золото
му периоду» также при-
числяют «Данаю».

Что значило золото
для самого художника?
С одной стороны, его ис-
пользование вполне соот-
ветствовало духу ар-ну-
во, в котором ценились
декоративность, экспери-
мент и синтез искусств.
Но с другой стороны, ис-
кусствоведы не исключа-
ют и более личные причи-
ны. По одной из версий,
обращение к золоту было
попыткой преодолеть де-
Мозаичное
убранство базилики
Сан-Витале, Равенна

С чего все начиналось?

прессию, которая время от времени возвращалась на протяже-
нии многих лет после пережитых художником тяжелых утрат:
в 1892 году с разницей в несколько месяцев Климт потерял отца
и брата. В стремлении отвлечься от мрачных мыслей он стал мно-
го путешествовать. Особенное впечатление на него произвели
поездки в Италию в 1899-м и 1903 годах. Золотые мозаики в со-
боре Святого Марка в Венеции и в церкви Сан-Витале в Равенне
буквально поразили художника; под этим впечатлением Климт
стал все активнее включать золото в собственную живопись.

Ч Интерьеры собора
Святою Марка, Венеция

С чего все начиналось?
Интерьер базилики

Сан-Витале, Равенна
Помимо потали и сусального золота, он использовал в рабо-
тах вставки из перламутра, глазури, металлические пластинки,
а в ряде случаев и полудрагоценные камни. При этом стиль ху-
дожника не терял индивидуальности: напротив, он стал только
богаче, вобрав в себя элементы африканского язычества, брон-
зового века, японской гравюры. Отказ от линейной перспективы
сближал работы Климта с иконописью и фресками древности.

Схмешивая золото с масляной краской, художник создавал
неожиданные визуальные эффекты. Он экспериментировал
с поверхностью холста, стремился к особому световому ритму.
Именно «золотой» стиль стал визитной карточкой Климта — не-
отъемлемой частью его художественного языка и, без преувели-
чения, важной вехой в истории искусства XX века.

«Юдифь I»: назло канонам

В 1901 году публике был представлен один из самых дерзких об-
разов в творчестве Густава Климта — картина «Юдифь I». На пер-
вый взгляд это была очередная интерпретация ветхозаветного
сюжета. Однако в исполнении Климта история женщины, спас-
шей свой народ, превратилась в нечто совершенно иное — откро-
венное, чувственное и даже пугающее.

Юдифь 1»: назло канонам
Золотой поток

В древнем сказании Юдифь представала храброй вдовой, ко-

торая, рискуя жизнью, проникла в стан ассирийцев, обольсти-
ла их вождя Олоферна и, воспользовавшись моментом, отсекла
ему голову. Тем самым она спасла родной город от неминуемой

Кристофа- ►
но Аллори
Юдифь
с головой
Олоферна.

Кон XVI -
нам.XVII века.
Палаццо
Питти,
Флоренция

гибели. Художники
на протяжении столе-
тий обращались к это-
му драматическому
эпизоду, подчеркивая
контраст между жен-
ской хрупкостью и ге-
роическим поступком.

Но Климт уви-
дел Юдифь по-сво-
ему. На его картине
она предстала вовсе
не как целомудрен-
ная вдова или героиня
древнего эпоса. Перед
зрителем не герои-
ня-избавительница,
преодолевшая природ-
ную робость, а победительница, не скорбящая, а торжествующая.
Героиня, занимая почти все пространство вертикального полотна,
словно вышла за рамки старозаветной морали. Ее лицо обрамлено
тяжелыми, пышными черными волосами; прическа, напоминаю-
щая шлем, обрезана верхним краем картины. Глаза почти скры-
ты полуопущенными веками, весь облик дышит чувственностью.
На шее женщины тяжелое золотое колье с драгоценными камня-
ми, золотой пояс сияет на бедрах, руки украшены браслетами.

Юдифь I»: назло канонам

◄ Франческо Фурини
Юдифь и Олпферн.

1636. Национальная
галерея старинного
искусства, Рим
Золотой поток

Густав Климт. Юдифь I.

1901. Галерея Бельведер, Вена.
Картина известна также под
названием «Юдифь и Олоферн»
Из одежды на ней лишь тончайший прозрачный платок с золо-
тым орнаментом, небрежно прикрывающий одну сторону груди.

Но где же необходимый элемент композиции — голова пол-
ководца Олоферна? Она почти не видна, находится в правом
нижнем углу картины; Юдифь прикасается к ней с пугающей
нежностью. Ни меча, с которым обычно изображали герои-
ню, ни признаков преодоления естественного страха — ничего
из того, что веками ассоциировалось с образом этой женщины,
в интерпретации Климта нет.

Такая трактовка не могла не вызвать шок у современников.
Образ климтовской Юдифи был столь нестандартен и столь от-
кровенно эротичен, что ее начали путать с другой библейской
героиней — Саломеей, дочерью Иродиады. Согласно Еванге-
лию, она, очаровав Ирода своим танцем, в награду попросила
голову Иоанна Крестителя. Подобное смешение недопустимо:
Саломея — символ капризной жестокости, Юдифь же — олице-
творение самоотверженности и долга. Возможно, именно поэ-
тому Георг Климт, младший брат художника, создал специаль-
ную раму с четкой подписью: «Юдифь и Олоферн». Эскиз рамы
сохранился в одном из альбомов Густава Климта, датированном
1901 годом.

Юдифь 1»: назло канонам
Золотой поток
Густав Климт. Юдифь II.

1909. Международная
галерея современного
искусства, Венеция
На этот раз оскорбленными оказались почти все: христиане,
иудеи и просто «высокоморальные граждане». Однако даже са-
мые строгие критики были вынуждены признать блестящее ма-
стерство художника.

Интригу подогревал вопрос: кто же позировал Климту для
столь вызывающего образа? Долгое время считалось, что моде-
лью была Адель Блох-Бауэр; однако позднее стали выдвигаться
и другие версии. Например, звучало имя известной оперной пе-
вицы Анны фон Мильденбург, отличавшейся яркой внешностью.

Спустя восемь лет, в 1909 году, Климт вернулся к образу Юди-
фи, создав вторую версию — «Юдифь II». И вновь перед зрителем
не каноническая героиня, а предельно наэлектризованный фан-
тастический образ. На смену золоту пришли глубокие темные
тона, а прежняя чувственность уступила место экспрессии. Вы-
ражение лица Юдифи стало яростным, почти жестоким; особого
внимания заслуживаю!’ руки героини — напряженные, со скрю-
ченными, как у хищной птицы, пальцами. Голова Олоферна те-
перь тонет в полутьме, подчеркивая роковую, иррациональную
энергию, исходящую от женщины.

«Юдифь II» уже не относится к «золотому периоду»; новая ге-
роиня ушла из света во мрак, но не утратила своей власти.

Юдифь 1»: назло канонам
136

«Водяные змеи I»

Золотой поток

Картина «Водяные змеи I», созданная Густавом Климтом в проме-
жутке с 1904 по 1907 год, по праву считается одной из вершин его
«золотого периода». В этом произведении живопись достигает
предельной степени декоративности и одновременно становит-
ся пространством для размышлений о потаенной природе мира.
Именно здесь, в сиянии золота и текучести линий, художник во-

площает одну из главных тем своего
творчества — идею мира, недоступного
рациональному восприятию, и красо-
ты как отражения чего-то внеземного.

«Водяные змеи I» — это не про-
сто изображение женских фигур. Это
чувственный сон о других мирах, при-
открытый сквозь завесу цвета, узора
и золота. В центре — две обнаженные
до пояса девушки с гибкими телами,
напоминающими водные растения.
Окружающая их декоративная реаль
ность похожа одновременно и на мир
морского дна или кораллового рифа,

Кто перед нами?

В этом полотне воплоти-
лось стремление художника
не просто показать женщину,
но превратить ее в символ
вечного движения и органи-
ческого единства с природой.
Нижние части тел героинь
скрыты под полупрозрачными
узорчатыми тканями. Это за-
ставляет задуматься, что скры-
вают экзотические одежды -
обычные стройные девичьи
ноги или рыбьи хвосты?
и на пространство волшебной сказ-
ки; фигурки девушек как будто вме-
сте с водорослями покачиваются
в такт с движением волн.

На переднем плане золотятся во-
доросли, а в правом нижнем углу
внезапно появляется поблескиваю-
щее тело рыбы, круглый глаз которой
словно желает встретиться взглядом
со зрителем. Позади, в полумраке,
извивается массивное змеевидное
тело — еще один мифологический
мотив, который, впрочем, не прояс-
няет, а лишь усиливает ауру загадоч-
ности.

Густав Климт.
Водяные змеи I.

1904-1907. Галерея

Бельведер, Вена
Водяные змеи I»
Золотой поток
Густав Климт. Серебряные
рыбки (Нимфы).

Ок. 1902. Художественная
коллекция Банка Австрии.

Интерес Климта
к водной стихии и свя-
занным с ней суще-
ствам был неслучаен.
Конец XIX — начало
XX века ознаменова-
лись всплеском вни-
мания европейских
художников и скульп-
торов к образам
из античных, средне-
вековых и народных
легенд: нереиды, си-
рены, русалки — все
эти фигуры давали
возможность говорить о вечных темах через символику воды,
о бессознательном, инстинктивном женском начале, о рождении
и смерти. И вместе с тем позволяли изображать обнаженное тело,
обходя цензурные запреты, поскольку облик нимфы или водяно-
го духа считался частью культурной традиции, а не вольностью
художника.

Климт переосмыслил эту тему в духе символизма и модер-
на. Все внимание — исключительно к женским образам, почти
растворенным в воде и потоках пронизывающего ее света. Здесь
нимфы существуют сами по себе, вне времени и человеческих
понятий морали и логики.

Примерно в то же время художник создает и вторую картину
с тем же названием — «Водяные змеи II». Она выполнена в го-
ризонтальном формате и написана маслом на холсте большого
размера. Несмотря на общее название и сходную тематику, это
уже другое произведение — более открытое, яркое и компози-
ционно насыщенное. Обе картины объединяет желание Климта
погрузиться в иное — неземное, водное, растворенное — про-
странство, где границы между человеческим телом и природой
почти исчезают. Эти картины — не иллюстрации к мифу, а соб-
ственный, созданный художником миф, личный и универсаль-
ный одновременно.

Водяные змеи I»

Густав Климт.
Водяные змеи II.

1907. Частная
коллекция

Водяные змеи I»

Возвращение «Надежды»

143

В 1907-1908 годах Густав Климт завершает одну из самых глу-
боких своих работ — картину, ныне известную под названием
«Надежда II». Это произведение стало своеобразным продолже-
нием темы, которую художник начал исследовать в «Надежде I»,
и вновь обращено к архетипу женщины как сотворительницы
жизни.

На этот раз Климт уже не изображает обнаженную фигуру,
как в первой версии: героиня одета в длинный, струящийся на-
ряд, густо покрытый орнаментом из геометрических форм. Об-
раз вышел монументальным, отдаленно напоминающим визан-
тийские мозаики.

Интересно, что сам Климт первоначально назвал эту
работу „Видением" — возможно, желая подчеркнуть
не событийную сторону изображения, а именно вну-
треннее, почти мистическое состояние. Название
„Надежда II" закрепилось за полотном позднее, в силу
его очевидной переклички с предыдущей работой, где
в главной роли также выступала натурщица Герма

Возвращение ^Надежды
Золотой поток

Центральная фигура — беременная женщина с закрытыми
глазами и поникшей головой. Ее длинные каштановые волосы
струятся по плечам, поза передает сосредоточенность и отрешен-
ность.

Густав ►
Климт.

Набросок
двух об-
наженных
фигур.

Ок. 1916
Музей
Леопольда,
Вена

Вплотную к животу женщи-
ны, словно выныривая из по-
дола ее одежды, появляется
человеческий череп. Мотив
смерти здесь не скрыт и не за-
вуалирован, он открыто вторга-
ется в символы жизни, рожде-
ния и надежды. Климт не дает
однозначного толкования:
возможно, это напоминание
о круговороте жизни и смерти,
неизбежной смене начал.

У подола беременной скло-
нились три женские фигуры,
их головы опущены, будто
в молитве или в скорбном
молчании. Они напоминают
античных плакальщиц или духов-хранителей, пришедших в мо-
мент великой тайны — рождения или утраты.

Как и в «Водяных змеях», здесь чувствуется стремление
Климта к визуальному выражению эмоциональных состояний.
Плоский, орнаментальный узор одежды представляет резкий
контраст с тщательно выписанными лицами и руками. Этот при-
ем сближает картину с иконописью и одновременно с декора-
тивными древними фризами. Подобно «Водяным змеям», «На-
дежда II» обращена не к конкретному мифу, а к универсальной
мифологии бытия.

Возвращение "Надежды

◄ Густав Климт,
Надежда II.
(Фрагмент).
1907-1903.

Музей современ-
ного искусства,
Нью-Йорк

Поцелуй перед всем миром

147

В 1907-1908 годах, в расцвете своего «золотого периода», Густав
Климт создает полотно, которое станет самым известным и са-
мым узнаваемым среди всех его работ — «Поцелуй». В отличие
от других произведений художника, зачастую провокационных
и откровенно эротичных, эта картина словно окутана вуалью це-
ломудрия и покоя. В ней нет ни путающей дерзости «Юдифи»,
ни вызывающей чувственности «Данаи» — здесь царствует иное
настроение.

На квадратном холсте изображены двое влюбленных, слив-
шихся в объятии на цветущем лугу, у самого края обрыва. Муж-
чина, склонившись, нежно целует женщину в щеку, прикасаясь
рукой к ее лицу. Другой рукой он привлекает возлюбленную
в свои объятия. Женщина стоит на коленях, глаза ее закрыты; опа
не отталкивает мужчину и не сопротивляется ему — напротив,
она словно растворяется в объятиях, становясь частью единого
целого.

Одежды влюбленных сливаются в единый покров. Их тела
почти скрыты под тяжелыми ниспадающими тканями; па муж-
чине — одеяние с геометрическими мотивами, на женщине —
ткани с цветочным орнаментом, легким и разноцветным.

Поцелуй перед всем миром
Золотой поток

Этот контраст подчеркивает вечное
противопоставление мужского и жен-
ского начал: прямолинейность и сила
против текучести и мягкости, власть
против податливости. Но при этом
практически впервые в творчестве
Климта мужское и женское начала
представлены не в игре власти и по-
корности, а в полном и гармоничном
слиянии. Это больше чем просто лю-
бовная сцена — это медитация на тему
любви как духовного и телесного еди-
нения.

Особое внимание Климт уделяет
открытым частям тела: головам, ки-
стям рук — единственным реальным
фрагментам картины. Они выделяются
на фоне декоративного полотна, где все
детали теряются в узорах, создающих
иллюзию иной реальности.

На протяжении более века не ути-
хают споры о прототипах изображен-

Было или не было?

Помимо прочих версий о про-
тотипах героев «Поцелуя»
существует и романтическая
легенда: будто бы некий вен-
ский аристократ заказал пор-
трет своей возлюбленной.
Климт, как гласит предание,
влюбился в модель и, написав
ее образ, вложил в «Поцелуй»
всю трагичность несбывшего-
ся чувства. Потому и изобра-
жает он лишь момент до по-
целуя, томительное ожидание,
наполненное напряжением.
Так художник будтс бы мстит
счастливому заказчику, оста-
вив на полотне только пред-
вкушение близости
ных. Самая популярная версия — это сам художник и Эмилия
Флёге, многолетняя спутница Климта. Однако не все исследова-
тели согласны с этим. Некоторые видят в чертах девушки Адель
Блох-Бауэр; третье предположение — Хильда Рот, одна из моде-
лей художника, однако ее значимость в жизни Климта была куда
меньшей.

◄ Густав
Климт.
Поцелуй.
(Фраг-
мент).

1907-1908
Галерея
Бельведер,
Вена

Поцелуй перед всем миром

У «Поцелуя» вообще много странностей. Почему любовники
стоят на краю обрыва? Почему ноги девушки опутывает то ли
лиана, то ли изящная цепь с подвесками? Кстати, вернемся нена-
долго к уже знакомой нам детали «Бетховенского фриза» с обни-
мающейся парой: не видится ли вам что-то знакомое? Там ноги
девушки точно так же оплетены то ли травами, то ли символиче-
скими путами. Этот странный образ — один из самых загадоч-
ных в творчестве Климта.

На выставке 1908 года картина произвела фурор. Вопреки
ожиданиям критиков, привыкших ругать Климта за избыточную
чувственность, «Поцелуй» был встречен восторженно. Еще до за-
крытия экспозиции полотно было приобретено Современной га-
лереей — ныне это галерея Бельведер, где оно хранится до сих
пор.

С тех пор «Поцелуй» стал поистине универсальным симво-
лом любви. Он перекочевал на открытки, ткани, обложки книг,
календари, упаковки шоколада и парфюма. Возможно, художник
не предполагал, насколько популярным окажется его творение —
вне времени, вне пространства, вне слов.

Поцелуй перед всем миром

Ч «Поцелуй^» на музейной экспозиции
152

Фриз Стокле

Золотой поток

Появление одного из самых выдающихся произведений позднего
творчества Густава Климта — фриза для особняка Стокле — ста-
ло возможным благодаря бельгийскому промышленнику Адоль-
фу Стокле и его супруге Сюзанн. В 1904 году они приняли реше-
ние построить в Брюсселе особняк, ставший шедевром модерна

в плане и архитектуры, и художествен-
ного наполнения. Архитектурный про-
ект выполнил Йозеф Хоффман, один
из ведущих представителей Венского
сецессиона, сооснователь объединения
«Венские мастерские». К работе над
оформлением интерьеров был привле-
чен Густав Климт.

Супруги Стокле были известными
коллекционерами предметов искус-
ства, что предопределило характер ху-
дожественного оформления будущего
дома. При проектировании декоратив
ных панно Климт стремился органич-
но вписать их в общую эстетику инте-

«Венские
мастерские»

Так называлось объединение
художников, архитекторов,
ремесленников, появившееся
в Вене в 1903 году. Его создали
участники Венского сецессио-
на Йозеф Хоффман и Колеман
Мозер. Целью объединения
было слияние ремесла и ис-
кусства, создание уникальных
предметоз интерьера, тканей,
настенных панно. Художники
«Венских мастерских» про-
тивостояли штампованности
массового производства
◄ Особняк
Сток ле.
Совре
менное
фото

Фриз Стокле

рьера, а также гармонично сочетать живопись с архитектурой.
В этом смысле проект был уникален: художник разрабатывал
эскизы одновременно со строительством, что позволило точно
адаптировать декоративную составляющую к объемам дома.
Золотой поток

Густав Климт, Упоение
(эскиз к фризу Сгокле).

1905-1909. Музей прикладного
искусства. Вена

Свою работу над
фризом Климт начал
в 1905 году и завер-
шил лишь в 1911-м.
Это произведение
стало последним в его
монументальном на-
следии и вместе с тем
ярким финалом так
называемого золотого
периода. Централь-
ная часть композиции
состоит из трех сцен:
«Ожидание» («Тан-
цовщица»), «Древо
жизни» и «Упоение». Последняя представляет собой изображе-
ние обнимающейся пары, и конфигурация произведения явно
напоминает картину «Поцелуй». Эти изображения размещены
на двух продольных стенах и одной торцевой стене обеденного
зала.

Эскизы Климта были воплощены специалистами «Венских
мастерских» при участии мозаичной мастерской Леопольда
Форстнера, керамистов Бертольда Леффлера и Михаэля Поволь-
ны, а также художниц по эмали Адель фон Штарк и Леопольдины
Кёниг. Фриз размещен на мраморных плитах, высота которых со-
ставляет около двух метров, ширина — около метра.

Фриз Стокле стал не только кульминацией декоративной эсте-
тики Климта, но и выдающимся примером сотрудничества ху-
дожника с мастерами различных художественных ремесел. Он
воплощает идею всеобщего художественного единства, к кото-
рой стремились участники движения Сецессион.

Особняк Стокле, который часто называют дворцом, по сей день
находится в частной собственности наследников. С 2009 года зда-
ние включено в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО
как выдающийся памятник синтеза искусств начала XX века. Од-
нако дом не функционирует как музей, и фриз Климта остается
недоступным широкой публике.

Фриз Стокле
Последние годы

Последние годы

Кризис модерна, кризис Сецессиона

Параллельно с расцветом «золотого периода» в творчестве Густа-
ва Климта в искусстве назревала нора перемен. Прежние идеалы
модерна, столь ярко воплощенные в «Поцелуе» и «Золотой Аде-
ли», постепенно уступали место новым, более тревожным и экс-
прессивным веяниям.

К 1905 году в недрах Венского сецессиона, когда-то единого
храма искусства, начался раскол. Художественное сообщество
разделилось на два лагеря. С одной стороны — мастера во гла-
ве с Климтом, например Коломан Мозер, Йозеф ХоффхМан, Карл
Молль, верившие, что искусство должно пронизывать все сфе-
ры жизни — от монументальной живописи до дизайна столовых
приборов. С другой — натуралисты, для которых подобный под-
ход был недопустимым смешением высокого искусства и ремес-
ла; они видели цель и предназначение искусства прежде всего
в моральном воздействии на зрителя, в воспитании чувства пре-
красного.
◄ Густав Климт.

Литцльбергкеллер.

1915-1916.

Музей Леопольда, Вена

Кризис модерна, кризис Сецессиона

Конфликт усугублялся финансовыми успехами группы
Климта. Их персональные выставки, заказы и проекты приноси-
ли солидный доход, что вызывало зависть и обвинения в коммер-
циализации. Когда на общем голосовании судьба объединения
висела на волоске, решение о выходе Климта и его сторонников
приняли с перевесом всего в один голос. Сецессион распался,
но все же не умер окончательно как творческий союз, сохранив
принципы и стилистику модерна.
Последние годы

Выйдя из Сецессиона, Климт обрел
желанную свободу, но лишился выста-
вочной площадки. Однако в 1908 году
ему и его сторонникам представился
шанс громко заявить о себе: в городе
проходила Первая венская художествен-
ная выставка, приуроченная к 60-летию
правления императора Франца Иоси-
фа I (к слову, это один из самых долго-
вечных правителей в истории).

На временной площадке по проекту
Йозефа Хоффмана вырос целый выста-
вочный городок с садами и павильона-
ми. В своем выступлении на открытии
выставки Климт провозгласил, что ме-
сто искусству есть везде и даже каче-
ственно сделанная ложка или красивая
табуретка сделают мир лучше!

В одном из главных залов выставки
1908 года публика увидела квинтэс-
сенцию «золотого периода» Климта —
«Поцелуй», «Золотую Адель», «Данаю».

Густав Климт. Старуха.

1909. иастная коллекция
И все же, несмотря на размах, выставка 1908 года не стала фи-
нансовым триумфом. Главный скандал (как же без него!) разра-
зился не вокруг творений Густава Климта — к этому он давно
привык. Ярость публики вызвали произведения молодого ху-
дожника Оскара Кокошки.

Густав Климт.
Крестьянский сад
с подсолнухами.

1908 Галерея Бельведер,
Вена

Кризис модерна, кризис Сецессиона
Последние годы

Его грубоватые, нервные, эмоционально обнаженные работы
шокировали публику и критиков. Климт яростно защищал моло-
дого коллегу, так же как годом позднее будет защищать еще одно
молодое дарование — Эгона Шиле. Последнему было суждено

Эдвард ►
Мунк.

Крик.

1895. Наци-
ональная га-
лерея Осло,
Норвегия

прожить очень корот-
кую жизнь, но за это
время он успел стать
одним из самых из-
вестных художников,
работавших в духе
экспрессионизма.

Что такое экспрес-
сионизм? Он рождал-
ся в русле постимпрес-
сионизма и расцветал
в Европе перед Пер-
вой мировой войной.
В числе провозвест-
ников и вдохновите-
лей этого направления
называют, например,
Винсента ван Гога
Эгон Шиле.

Автопортрете физалисом.

1912. Музей Леопольда Вена

Кризис модерна, кризис Сецессиона

с его яркой, наэлектризованной живописью. Экспрессионизм
стремился не столько отражать реальность, сколько передавать
зрителю переживания художника, пусть даже самые темные и бо-
лезненные. Возникшее в предгрозовой атмосфере Европы, это
течение стало манифестом поколения, ощущавшего смутное,
но неотвратимое приближение катастрофы. Для экспрессиони-
стов не важна была правдоподобность: главное — сила эмоцио-
нального удара, где мотивы боли, страха и одиночества выходили
на первый план. Классическим примером этого художественного
направления считается картина Эдварда Мунка «Крик».

Ничего удивительного в рождении экспрессионизма не было —
мир неумолимо скатывался к Первой мировой войне. Уходила
в прошлое эстетика модерна с ее культом изящных линий и деко-
ративности. Ей на смену шло искусство, в котором царили диссо-
нанс, бурная эмоция, надрыв. Оно отражало распад старого мира
и мучительные поиски нового языка искусства.

Для самого Климта это было время переосмысления. Он на-
чал постепенно отказываться от золотых орнаментов, увлекаясь
более простым цветом и энергичным мазком. Но его собственная
очередная революция в живописи на этот раз осталась незавер-
шенной.

Новый этап в творчестве

В 1911 году Густав Климт, стремясь к уединению и диалогу с при-
родой, покинул свою студию в Йозефштадте и переехал в но-
вую просторную мастерскую в венском пригороде Хитцинг. Это
место стало его творческим убежищем на последние шесть лет
жизни. Ателье с огромными окнами, залитое светом, было боль-
ше, чем просто рабочая студия, это было цельное и продуманное
пространство, отражавшее его вкусы и увлечения.

Новый этап в творчестве

Последние годы

О'

**
Здесь хранилась собранная художником коллекция экзоти-
ческого искусства: японские ксилографии, шелковые кимоно
и многое другое. Мастерская служила для Климта неиссякаемым
источником вдохновения. В саду за ее окнами располагались цве-
точные клумбы, они запечатлены в идиллическом пейзаже ^Розо-
вый сад».

В этой гармоничной среде начался поздний, очень плодотвор-
ный творческий период. Своеобразным манифестом нового эта-
па стал «Портрет Адели Блох-Бауэр II». Адель — единственная
модель, удостоившаяся двух портретов кисти Климта, и контраст
между двумя этими произведениями оказался разительным.

В новом портрете художник решительно отказывается
от сплошного золотого орнамента. Его заменяет сложный, асим-
метричный фон, разделенный на несколько цветовых полей:
светло-лиловое, красное с изображением скачущих всадников
и зеленое, с цветочным узором. Эта яркая, плоскостная живо-
пись, насыщенная восточноазиатскими мотивами, знаменует от-
ход от «золотого стиля». С 1912 года Климт изображает своих
моделей только стоя — без кресел и прочей мебели, что придает
их фигурам особую значимость.

Ч Густав Климт. Портрет Адели Блох-Бауэр II.

1912. Частная коллекция

Новый этап в творчестве

Адель одета в скромное закрытое платье, ее фигура почти не-
весома и скрыта под длинным палантином. Однако лицо — с тем-
ными дугами бровей и тяжелыми веками — обращено к зрителю,
а прямой взгляд полон скрытой силы. Многие искусствоведы ви-
дят в этом портрете более важную веху венского модерна, чем
в первой, знаменитой «золотой» версии.
4 Густав Климт. Дама с муфтой.

1916-1917. Частная коллекция

В тяжелые годы Первой мировой войны (1914-1918) Климт
особенно активно разрабатывал тему женского портрета, создав
множество работ, известных под неофициальными названиями:
«незнакомки», «прекрасные венки», «венские дамы». Эти кар-
тины стали для него не только возможностью отточить новый
стиль, но и источником дохода в трудное время: многие работы
по-прежнему создавались на заказ.

Климта мы знаем прежде всего как живописца, но на про-
тяжении всей жизни он уделял большое внимание гра-
фике. После его смерти было каталогизировано около
четырех тысяч графических работ. Для своих рисунков
он долгое время использовал черный мел и оберточную
бумагу, сшитую в тетради. Около 1904 года он перешел
на графитный карандаш и японскую бумагу, которую
приобретал через венские торговые компании, специали-
зирующиеся на поставках из Восточной Азии

Новый этап в творчестве
Последние годы

Густав ►

Климт Пор-
трет дамы.

Ок. 1916-1917,
Галерея Риччи
Одди, Пьячен-
ца, Италия

Большинство картин
построены по следующей
формуле: элегантные жен-
щины в роскошных модных
костюмах и аксессуарах —
шляпах с перьями, боа,
меховых муфтах. Фоном
нередко служили фанта-
зийные узоры, вдохновлен-
ные коллекцией восточного
искусства, напоминающие
то ли ковры, то ли ширмы.

Эти портреты условно
делятся на два направления.
На одних героини пред-
стают как мистические су-

щества, закутанные в темные тяжелые ткани, скрывающие тело
и часть лица, что создает образ демонической, загадочной лич-
ности. На других образы подчеркнуто реалистичны. Эти «пре-
красные венки» стали коллективным образом эпохи заката —
женщин, пытающихся сохранить красоту и элегантность перед
лицом надвигающегося хаоса.
Природа как убежище

169

В последние годы жизни Густав Климт часто обращался к пейзаж-
ной живописи. Впрочем, картины природы присутствовали в его
творческом арсенале всегда, хотя и уступали по популярности пор-
третам и другим композициям. Эти работы стали для него формой
творческого и духовного убежища: в мире, где рушились империи
и идеалы, природа оставалась источником красоты и гармонии.

Природа как убежище

Густав Климт.

Церковь в Кассоне
(Пейзаж с кипарисами).

1913. Частная коллекция

Начиная с 1900 года и вплоть до 1916-го художник часто про-
водил летние месяцы на озере Аттерзе. Здесь, вдали от городско-
го шума, он создал более полусотни пейзажей — не на заказ, а для
души.

Все пейзажи Климта обладают узнаваемой чертой — ква-
дратным форматом, напоминающим остановленные кадры ви-
деосъемки. Художника привлекали камерные мотивы: заросшие
сады, луга, скромные сельские домики, отдельные деревья. Он
почти никогда не изображал небо, поднимая линию горизонта
так высоко, что вся плоскость картины превращалась в плотный
травяной ковер, склон с прилепившимися к нему домиками или
озерную гладь. Климт создавал собственный космос, в котором
допускалось художественное искажение реальности.

Эти пейзажи безлюдны. Чтобы добиться более яркого эффек-
та остановленного мгновения, Климт использовал картонную
рамку-видоискатель и линзу от театрального бинокля — это по-
могало ему выхватывать из реальности идеально скомпонован-
ные фрагменты.

Несмотря на кажущуюся импрессионистическую манеру,
пейзажи Климта всегда оставались верны духу модерна. Изгибы
стволов, кружево листвы, пятна света — все это он превращал
в сложные, ритмичные орнаменты.

Природа как убежище
Последние годы

Цветы и деревья у него порой выглядят почти как живые
персонажи, достаточно вспомнить знаменитый «Подсолнух»
1907 года. Природные формы, даже в самых реалистичных пей-
зажах, всегда оставались частью универсального языка красоты,
который художник создавал всю жизнь.

В сумраке военных лет пейзажи Климта стали его личной уто
пией — миром, где царили не разрушение и тревога, а вечные,
незыблемые законы красоты.

Густав
Климт.
Подсолнух.

1907 Галерея
Бельведер,
Вена

«Смерть и жизнь»

Такое название носит одна
из самых известных картин
Густава Климта, созданная
в 1908-1916 годах. Эта глубокая
аллегорическая работа, впер-
вые представленная публике
в Риме в 1911 году, завоевала
приз международной выставки
и стала своеобразным творче-
ским завещанием мастера.
Густав Климт. ►
Розовый сад.

1912. Частная
коллекция

Смерть и жизнь

На полотне Климт изобразил извечное противостояние двух
сил. Слева, отделенная темным пространством, стоиз Смерть —
скелет в синем одеянии, усеянном крестами, с красной булавой
в костлявой руке. Усмехающийся череп пристально вглядывается
в живых. Справа, на ярком цветочном лугу, сплетена в огромный
клубок группа людей: влюбленные, мать с младенцем, юные де-
вушки и старуха.

Они то ли спят, то ли мечтают, не замечая смертельной угрозы;
их тела символизируют непрерывный цикл бытия — юность, зре-
лость, любовь, увядание. Лишь одна девушка тревожно припод-
няла руку, словно ощущая леденящее дыхание незваной гостьи.

Эта картина, серьезно переработанная Климтом в годы Пер-
вой мировой войны, будто бы предсказала его личную трагедию.
В 1915 году ушла из жизни его мать, Анна Климт. Эта потеря глу-
боко ранила художника; мир, каким он его знал, рушился па гла-
зах.

В январе 1918 года судьба нанесла новый удар: у Климта слу-
чился инсульт, парализовавший правую половину тела. Его пере-
везли в больницу, где он стал легкой добычей свирепствовавшей
тогда «испанки» — пандемии гриппа, унесшей миллионы жизней.

Климт ушел из жизни утром 6 февраля 1918 года. Его похо-
ронили на Хитцингском кладбище. Проект Йозефа Хоффмана,
мечтавшего создать надгробие в виде цветочного саркофага,
так и не был реализован. Но наследие Климта — десятки картин
и тысячи рисунков — стало гораздо более убедительным симво-
лом жизни, всегда побеждающей темноту и небытие.

Смерть и жизнь»

4 Густав Климт. Смерть и жизнь.

1908-1909, доработана в 1916.

Музей Леопольда, Вена
ъ

Судьба картин и судьба
стиля

Коллекционеры, меценаты и их сокровища

После кончины Густава Климта в 1918 году его имя стало быстро
тускнеть в памяти широкой публики. Художник, некогда будо-
раживший всю Вену, оказался неугоден новым течениям и был
почти забыт. Его работы, скрытые в частных коллекциях, стали
достоянием узкого круга ценителей, в основном тех самых меце-
натов и их семей, которые поддерживали его при жизни.

Первый луч внимания пробился лишь спустя десятилетие —
в 1928 году, когда состоялась мемориальная выставка. Из 76 работ
лишь шесть предоставили государственные музеи — официаль-
ные институции долгое время игнорировали творчество мастера.

Однако уже в 1930-е годы волна забвения накрыла его с новой
силой. В нацистской Европе Климт, тесно связанный с еврейской
буржуазией, оказался не в чести. Его не причисляли к «дегенера-
тивному7 искусству» открыто, но и не пенили.

Коллекционеры, меценаты и их сокровища
Судьба картин и судьба стиля

Известными ценительницами и хранительницами наследия
Климта стали сестры из семьи Пулитцер — Серена Ледерер, Ев-
гения Штайнер и Араика Мунк. В их собраниях находились де-
сятки ключевых работ мастера, включая «Бетховенский фриз»
и портреты членов их семей. Трагедия разразилась в 1938 году
после аншлюса — нацисты конфисковали их коллекции. Боль-
шая часть собрания Серены Ледерер, включая бесценные эскизы
к «Факультетским картинам», была без-

возвратно утрачена в пожаре в замке
Иммендорф в мае 1945 года.

Особая история связана с семьей
Блох-Бауэр. Адель, чей знаменитый
«золотой» портрет стал иконой модер-
на, завещала принадлежавшие ей кар-
тины (два портрета и четыре пейзажа)
австрийской государственной галерее.
Адель умерла в 1925 году, и ее супруг
Фердинанд передал в галерею одно
из произведений, остальные некоторое
время участвовали в выставках. Од-
нако после прихода к власти нацистов
Фердинанд Блок-Бауэр был вынужден

Не угодил?

Еще одним известным ме-
ценатом был сталелитейный
магнат Карл Витгенштейн. Он
заказывал портреты у Климта,
однако «Портрет Маргари-
ты Стонборо Витгенштейн»
так и не снискал любви се-
мьи. Говорили, что художнику
не удалось передать характер
модели Картина долго стран-
ствовала по частным коллек-
циям, пока в I960 году не ока-
залась в мюнхенской Новой
пинакотеке
бежать за границу, а его коллек-
ция осталась в Австрии и оказа-
лась экспроприирована. В конце
Второй мировой войны Блох-Ба-
уэр отменил планировавшееся
дарение картин австрийским му
зеям и назначил своими наслед-
никами племянников, в том чис-
ле Марию Альтман (своих детей
у Адели и Фердинанда Блох- Бау-
эров не было). К этому времени
два полотна Климта — «Портрет
Адели Блох-Бауэр I» и «Ябло-
ня I» — уже были выкуплены му-
зейными собраниями.

В 1998 году был принят закон
о реституции, и Мария Альтман
вступила в судебную тяжбу с го-
сударством.

Густав Климт.Танцовщица. ►
Портрет Рии Мунк II (?).

Ок. 1916-1917 Галерея
Сент-Этоен, Нью-Йорк
Коллекционеры, меценаты и их сокровища
Судьба картин и судьба стиля

ОС
о
В 2006 году, после громкого процесса, легшего в основу филь-
ма «Женщина в золоте», пять картин Климта, включая оба пор-
трета Адели, были возвращены законным владельцам. Через не-
которое время «Портрет Адели Блох-Бауэр I» был приобретен
Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов и впоследствии
занял почетное место в основанной Лаудером нью-йоркской Но
вой галерее, а вторая «Адель», сменив нескольких знаменитых
владельцев, в итоге ушла в частную коллекцию.

Подлинное возрождение интереса к Климту началось лишь
в 1960-е годы на волне ностальгии по венскому модерну.

Выставки, приуроченные к столетию со дня рождения худож-
ника, прошли в Нью-Йорке, Лондоне и Мюнхене. Искусствоведы
наконец-то взялись за серьезное изучение его наследия, а в 1980-е
был издан фундаментальный каталог его рисунков.

Но настоящий бум случился после масштабной венской вы-
ставки 1985 года «Мечта и реальность. Вена в 1870-1930-х годах».
Именно тогда Климт был окончательно признан титаном евро-
пейского искусства. Как следствие, резко поднялись цены на его
работы: картины Климта вошли в число самых дорогих в мире.

Коллекционеры, меценаты и их сокровища

Густав Климт. Садовый пейзаж с холмом.

1916. Художественный музей Цуга, Швейцария
Судьба картин и судьба стиля

Ч Густав Климт, Дама с веером.

1917. Частная коллекция

В 2022 году «Березовая роща» ушла с молотка за 105 миллионов
долларов, а в 2023-м «Дама с веером» установила новый рекорд
того времени для работ Климта, достигнув цены в 74 миллиона
фунтов. Эти аукционные триумфы стали финальным аккордом
в истории признания художника, который прошел путь от под-
мастерья собственного отца до мировой славы, доказав, что на-
стоящее искусство бессмертно.
Путешествия «Бетховенского фриза»

183

«Бетховенский фриз» — монументальное творение Густава
Климта, созданное для выставки Сецессиона в 1902 году. В годы
Первой мировой он был выкуплен коллекционером Карлом Рай-
нингхаусом, но благодаря посредничеству Эгона Шиле вскоре об
рел новых владельцев — семью Ледереров, преданных меценатов

и ценителей произведений Климта.

С приходом к власти
нацистов в 1938 году
коллекция Ледереров
была конфискована,
а после Второй мировой
войны для фриза наста-
ли тяжелые времена. Он
годами кочевал по раз-
личным складам, что
катастрофически сказа-
лось на его сохранности.

Густав Климт. Березовая роща.

1905. Частная коллекция

Путешествия «Бетховенского фриза'

Сын Серены, Эрих Ледерер, настойчиво ходатайствовал о ре-
ставрации и возвращении произведения к законным владельцам.
В от чаянии он даже предлагал отказаться от требований о ре-
ституции всей коллекции в обмен на разрешение вывезти только
этот фриз за границу для восстановления, но ему было отказано.

Переломный момент наступил в начале 1960 х годов, когда
фриз наконец передали на хранение в галерею Бельведер. В 1983-
1984 годах он прошел масштабную и дорогостоящую реставра-
цию.

В 1985 году, во время капитального ремонта Дома Сецессио-
на, для «Бетховенского фриза» было подготовлено специальное
помещение, оснащенное системой климат-контроля. Впервые
отреставрированный шедевр был представлен публике в рамках
грандиозной выставки «Мечта и реальность. Вена в 1870-1930-х
годах», вернувшись, наконец, в то самое здание, для которого был
создан. Таким образом, «Бетховенский фриз» остался в Доме Се-
цессиона, где он и по сей день доступен для всех, кто желает при-
коснуться к одной из вершин творчества Густава Климта.

Путешествия «Бетховенского фриза

< Портрет Элизабет Ледерер

Ок.1914-1916. Частная коллекция.

Элизабет - дочь Серены Ледерер
186

Судьба картин и судьба стиля

Вечное наследие: Густав Климт и мировая культура

Творчество Густава Климта давно превратилось из дерзкого вы-
зова рубежа веков в неотъемлемую часть мирового культурного
кода. Влияние художника оказалось гораздо шире и глубже, чем
можно было предположить при его жизни.

Творчество австрийского живописца стало питательной сре-
дой для многих художественных направлений. Плоский орна-

ментальный фон и отказ
от классической перспек-
тивы стали одним из ша-
гов на пути к абстракции.
Например, сходные твор-
ческие приемы можно
увидеть в работах Кази-
мира Малевича и Васи-
лия Кандинского, осво-
бождавших цвет и форму
от диктата реальности.

Густав Климт. Крестьянский дом

б Каммере на Аттерзе.

1901 Частная коллекция
Но самое непосредственное влияние он оказал на молодое поко-
ление австрийских художников начала XX века. Этон Шиле довел
прихотливую климтовскую линию до предела экспрессии, превра-
тив ее в нервный, напряженный рисунок. Если Климт эстетизиро-
вал страсть и трепет жизни, то Шиле вскрывал ее глубинные драмы.

Климт и его соратники по Сецессиону способствовали пре-
вращению модерна из художественного течения в философию
жизни. Они верили, что красота должна окружать человека по-
всюду — от монументального панно на стене дома до вышивки
на подоле платья.

Вечное наследие: Густав Климт и мировая культура

Благодаря им искусство вышло из салонов и стало частью по-
вседневности, сформировав тот самый изысканный стиль, кото-
рый до сих пор определяет облик австрийской столицы.

Сегодня произведения Климта, особенно «Поцелуй» и «Золо-
тая Адель», вышли за пределы музейных экспозиций: они украша-
ют открытки, сумки, зонтики и чехлы для телефонов. Это превра-
щение объектов искусства в элемент массовой культуры роднит
Климта с Винсентом ван Гогом, картины которого постигла та-
кая же судьба. Кто-то считает, что репродукция на магнитике для
холодильника — доказательство невысокого качества оригинала.
А для кого-то, наоборот, признак истинной ценности искусства,
понятного как профессору, так и ученику средней школы. И этой
дискуссии, наверное, не будет конца.

История жизни и творчества художника не раз становилась
сюжетом для документальных и художественных фильмов. Наи-
более известной экранизацией стала картина «Женщина в золо-
те» (2015), рассказывающая о драматической судьбе портрета
Адели Блох-Бауэр. Климту также посвящены многочисленные
биографические романы и научные исследования, которые пыта-
ются разгадать загадку его личности и творческого метода.

◄ Густав Климт. Портрет Евгении Примзвези.

1913-1914. Городской художественный музей. Тойота, Япония

Вечное наследие: Густав Климт и мировая культура
Заключение

Заключение

Спустя столетие после своей смерти Густав Климт остается ху-
дожником, которого невозможно классифицировать однозначно.
Он и мистик, и реалист, и традиционалист, и новатор, блестящий
график и самобытный живописец. В его работах угадываются
отголоски византийских мозаик, символистские намеки и пред-
чувствие абстракционизма. Но главная его заслуга в том, что он
сумел соединить, казалось бы, несоединимое — эротизм и духов-
ность, декоративность и глубину, элитарность и доступность. Он
создал свой собственный, сияющий и загадочный мир, которым
зритель очаровывается сразу и навсегда.
Все права защищены- Книга или любая ее часть не может быть скопирована, воспроизведена в электронной или
механической форме, а виде фотокопии записи в память ЭВМ репродукции или каким-либо иным способом
а также использована в любой информационной системе без получения разрешения от издателя. Копирование,
воспроизведение и иное использование книги или ее части без согласия издателя является незаконным и влечет
уголовную административную и гражданскую ответственность.

ИСКУССТВО. ГЛАВНОЕ

КЛИМТ. ГЛАВНОЕ

Шедевры, которые потрясли мир

ЧИТАЙ

ГОРОД

Идан

ЧИТАЙТЕ
И СЛУШАЙТЕ
ВЛитресн

Главный редактор Р. Фасхутдинов
Руководитель направления М. Терёшина
Ответственный редактор М Потапкина
Менеджер проекта С. Шевчук

Страна происхождения: Российская Федерация
Шьнарушы ел Ресей Федерациясы

Хочешь стать
автором «Эксмо»?

eksmo.ru

Официальный
интернет-магазин
издательства «Эксмо»

БОМБОРА

ИЗДАТЕЛЬСТВО

ТЕРИТОРИЯ

КНИЖНЫЙ МАГАЗИН

Официальная франшиза
издательства «Эксмо»

ООО «Издательство «Эксмо»

123308, Россия, г Москва, ул. Зорге, д. 1, стр. 1, эт. 20, каб. 2013 Тел : 8 (495) 411 -68-86
Home page: www eksmo.ru E-mail info@eksmo ru

6нд)руш1: «Издательство «Эксмо» ЖШК,

123308, Ресей, Мескеукаласы, Зорге кешес1,1-уй, 1-курылыс, 20кдбат, 2013-каб.
Тел.: 8 (495) 411-68-86. Home page www eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru

Тауар белпсг. «Эксмо»

Интернет-магазин www book24 ru

Интернет-магазин : www book24 kz

Интернет-дукен www book24 kz

Импортер в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
Казахстан Республикасына импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.

Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы

ТОО РДЦ Алматы, Алматы, ул. Домбровского, 3«а», литер Б, офис 1.

Дистрибьютор жэне Казахстан Республикасында ен1мге шагымдар
кабылдау жен1ндеп ею л: «РДЦ-Алматы» ЖШС.

Алматы к,., Домбровский кеш., 3 «а», литер Б, офис 1.

Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92. E-mail. RDC-Almaty@eksmo kz

Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ

БОМБОРА - лидер на рынке полезных и вдохновляющих книг.

Мы любим книги и создаем их, чтобы вы могли творить, открывать

мир, пробовать новое, расги Бытьсчастливо1ми Быть на волне

о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
www eksmo ru/certification

Техникалык реттеу туралы РФ зацнамасына сай басылымныц сэйкесппн растау
туралы мал1меттерд1 мына адрес бойыншаалугаболады: http.//eksmo ru/certification/

Произведено в Российской Федерации

0 borrbora.ru СЗ bomoorabooks УОoombora

Ресей Федерациясында енд|р!лген
Сертификаттауга жатпайды

Дата изготовления / Подписано в печать 19 11.2025 Формат 60х90'/24-
Печать офсетная Усл. печ л 8.0

Тираж экз. Заказ
Москва. ООО «Торговый Дом «Эксмо»
Адрес: 123308, г. Москва, ул. Зорге, д.1, строение 1.

Телефон: +7 (495) 411-50-74. E-mail: reception@eksmo-sale.ru

По вопросам приобретения книг «Эксмо» зарубежными оптовыми
покупателями обращаться в отдел зарубежных продаж ТД «Эксмо»
E-mail: international@eksmo-sale.ru

International Sales: International wholesale customers should contact
Foreign Sales Department of Trading House «Eksmo» for their orders.

international@eksmo-sale.ru

По вопросам заказа книг корпоративным клиентам, в том числе в специальном
оформлении, обращаться потел.: +7 (495) 411-68-59, доб. 2151.

E-mail: borodkin.da@eksmo.ru

Оптовая торговля бумажно-беловыми
и канцелярскими товарами для школы и офиса «Канц-Эксмо»:
Компания «Канц-Эксмо»: 142702, Московская обл., Ленинский р-н, г. Видное-2,
Белокаменное ш., д. 1, а/я 5. Тел./факс: +7 (495) 745-28-87 (многоканальный).

e-mail: kanc@eksmo-sale.ru, сайт: www.kanc-eksmo.ru

Филиал «Торгового Дома «Эксмо» в Нижнем Новгороде

Адрес: 603094, г. Нижний Новгород, улица Карпинского, д. 29, бизнес-парк «Грин Плаза»

Телефон: +7 (831) 216-15-91 (92, 93, 94). E-mail: reception@eksmonn.ru

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Санкт-Петербурге

Адрес: 192029, г. Санкт-Петербург, пр. Обуховской обороны, д. 84, лит. «Е»

Телефон: +7 (812) 365-46-03/ 04. E-mail: server@szko.ru

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Екатеринбурге

Адрес: 620024, г. Екатеринбург, ул. Новинская, д. 2щ
Телефон: +7 (343) 272-72-01 (02/03/04/05/06/08)

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Самаре

Адрес: 443052, г. Самара, пр-т Кирова, д. 75/1, лит. «Е»

Телефон: +7 (846) 207-55-50. E-mail: RDC-samara@mail.ru

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Ростове-на-Дону

Адрес: 344023, г. Ростов-на-Дону, ул. Страны Советов, 44А

Телефон: +7(863) 303-62-10. E-mail: info@rnd.eksmo.ru

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Новосибирске

Адрес: 630015, г. Новосибирск, Комбинатский пер., д. 3

Телефон: +7(383) 289-91 -42. E-mail: eksmo-nsk@yandex.ru

Обособленное подразделение в г. Хабаровске

Фактический адрес: 680000, г. Хабаровск, ул. Фрунзе, 22, оф. 703

Почтовый адрес: 680020, г. Хабаровск, А/Я 1006

Телефон: (4212)910-120, 910-211. E-mail: eksmo-khv@matl.ru

Республика Беларусь: ООО «ЭКСМО ACT Си эндСи»

Центр оптово-розничных продаж Cash&Carry в г. Минске

Адрес: 220014, Республика Беларусь, г. Минск, проспект Жукова, 44, пом. 1 -17, ТЦ «Outleto»
Телефон: +375 17 251 -40-23; +375 44 581 -81 -92

Режим работы: с 10.00 до 22.00. E-mail: exmoast@yandex.by

Казахстан: «РДЦ Алматы»
Адрес: 050039, г. Алматы, ул. Домбровского, ЗА

Телефон: +7(727) 251-58-12, 251-59-90 (91,92,99). E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz

Полный ассортимент продукции ООО «Издательство «Эксмо» можно приобрести в книжных
магазинах «Читай-город» и заказать в интернет-магазине: www.chitai-gorod.ru.

Телефон единой справочной службы: 8 (800) 444-8-444. Звонок по России бесплатный.

Интернет-магазин ООО «Издательство «Эксмо»
www.eksmo.ru

Розничная продажа книг с доставкой по всему миру.

Тел.: +7 (495) 745-89-14. E-mail: imarket@eksmo-sale.ru
Густав Климт (1862-1918) -

самый известный австрийский художник
и декоратор, возглавивший «Венский сецессион».
Визитной карточкой художника стали декора-
тивность, обилие позолоты и использование
орнаментов, заимствованных у итальянских

мастеров. Сегодня картины Климта продаются за немыслимые

деньги и выставляются в самых знаменитых художественных
музеях мира. «Поцелуй», «Юдифь и голова Олоферна», «Девы»
и многие другие работы художника стали символом
искусства эпохи модерна.

Откройте для себя мир великих художников
и их бессмертных произведений!

Серия «Искусство. Главное» - это путешествие по эпохам,
стилям и судьбам тех, кто изменил взгляд человечества
на красоту. Компактный формат делает эти книги
идеальными спутниками - для музеев, прогулок
и вдохновения на каждый день. Пусть искусство станет
частью вашей жизни - просто начните с самого главного!

ISBN 978-5-04-229327-6

«Нет ничего, кроме искусства.

Оно - единственная реальность».
- Густав Климт

I I

9 785042 293276 >

£ БОМБОРА

4KS ИЗДАТЕЛЬСТВО

БОМБОРА — лидер на рынке полезных

и вдохновляющих книг Мы любим книги и создаем
их, чтобы вы могли творить, открывать мир, пробовать
новое, расти Быть счастливыми. Быть на волне