МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ВОРОНЕЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ»
М. М. Савенкова
Ручное художественное
ткачество
Учебно-методическое пособие
для преподавателей и студентов
высших и средних учебных заведений
ВОРОНЕЖ 2002
уда
ББК
745.52(07)
85.12
С13
Рецензент:
Кандидат педагогических наук, доцент
О. В. Кириченко
Савенкова М. М.
С13 Ручное художественное ткачество: Учебно-методическое пособие
для преподавателей и студентов высших и средних учебных заведе-
ний. - Воронеж: Воронежский государственный педагогический
университет, 2002. - 44 с.
Настоящее пособие направлено на изучение и возрождение руч-
ного художественного ткачества как вида декоративно-прикладного
искусства. Пособие может быть использовано как при подготовке
преподавателей к учебным занятиям, так и при самостоятельном
освоении этой формы творческой деятельности.
УДК 745.52(07)
ББК 85.12
© Савенкова М. М., 2002
© Оформление. Воронежский государственный
педагогический университет, 2002
ПРЕДИСЛОВИЕ
Народное искусство играет важнейшую роль в эстетическом формиро-
вании художественного вкуса человека, воспитании его патриотической
гордости, уважения к культурным вековым традициям и ответственности
за духовные богатства, созданные предыдущими поколениями. Научно-
методическое пособие «Художественное ткачество» направлено на изуче-
ние и возрождение этого вида народного декоративно-прикладного искус-
ства. Учитывая то, что учебников по ручному художественному ткачеству
очень мало, данное пособие можно использовать как при подготовке пре-
подавателей к учебным занятиям, так и при обучении самих преподаваг-
телей.
Цель пособия состоит в исследовании богатого исторического наследия
в этой области искусства и возрождении ткацкого промысла, практически
забытого в наше время. Если еще 10-15 лет назад в Воронежской области
существовали фабрики ручного ремизного ткачества в Елань-Колсне и
ручного ковроткачества в Хохле, то сейчас эти фабрики закрылись, не вы-
держав конкуренции с машинным текстилем. В наше время продолжают
работать отдельные мастерицы или художники по текстилю, которые не
дают иссякнуть этому виду народного искусства.
Методическое пособие, в котором подробно и поэтапно, начиная с про-
стейших изделий типа шнуров и поясов и заканчивая коврами, разбирается
технология их изготовления, поможет сделать художественное ткачество
доступным широким кругам заинтересованных людей, а также использо-
вать его для обучения школьников на уроках декоративно-прикладного ис-
кусства. Отсутствие сложных технических приспособлений, простота из-
готовления представляют широкие возможности для внедрения забытого
вида искусства в быт. Практика использования ручного ткачества в моде-
лировании современного костюма и аксессуаров дают надежду на его воз-
рождение и расцвет в будущем.
Пособие базируется на археологическом и этнографическом материале и
ориентирует, в конечном счете, на создание самостоятельной авторской
работы. В теоретической части пособия дается краткая историческая
справка, характеристика видов текстильных изделий, исследуется семан-
тическая природа текстиля. В практической части предлагаются техниче-
ские приемы изготовления археологического текстиля и описание техно-
логии выработки музейных образцов. Особенное внимание уделяется поя-
сам, вырабатываемым на дощечках и бердышке, и коврам, вырабатывае-
мым на вертикальном ткацком станке. Предполагается создание второй
части пособия, которая будет посвящена ткачеству на горизонтальном
ткацком станке. Пособие не претендует на доскональное описание всех
способов выработки ручного текстиля, но представляет широкие возмож-
ности для его дальнейшего творческого освоения.
В процессе изучения художественного текстиля рекомендуется ознако-
миться с материалами местного краеведческою музея. Количество часов
на каждую тему определяется учебным заведением в зависимости от кон-
кретной специализации.
ТЕКСТИЛЬ
Текстилем называются изделия, выработанные из волокнистых материа-
лов, организованные по определенной системе и закрепленные механиче-
ски. Тканые текстильные изделия состоят из систем нитей, отдельные эле-
менты которых располагаются параллельно. Одна система нитей называет-
ся основой, другая - утком. Основа в ткани располагается вертикально, а
уток - горизонтально. Для того чтобы эти системы нитей образовывали
ткань, они должны переплетаться друг с другом. Взаимодействие элемен-
тов различных или одной системы, где каждый элемент проходит над или
под элементами, пересекающими его, образует структуру переплетения. В
зависимости от расположения нитей можно но^гучить ткани различных
структур.
Все ткани можно разделить на следующие группы по способам выра-
ботки:
-	ткацкий текстиль, выработанный на ткацком станке, имеющий разде-
ление нитей на основные и уточные;
-	полупсацкий текстиль также имеет основу и уток, но вырабатывается
не на ткацком станке, основа и уток могут быть не перпендикулярны друг
другу или же основа и уток соединяются не ткацкими переплетениями (ви-
тыми, крученными);
-	плетеный и вязаный текстиль, не имеет деления нитей на основные и
уточные. Все нити несут формообразующее начало и создают структуру
переплетения.
Развитие видов текстильных изделий шло постепенно от простых к бо-
лее сложным: шнур, пояс, полотно. Витой шнур образован простейшей
структурой переплетения одной системы, состоящей из двух элементов.
Шнуры и пояса, имеющие одну вертикальную систему нитей, представля-
ют собой древнейший вид тканей, появившийся задолго до изобретения
ткацкого станка.
По свидетельствам письменных и археологических источников установ-
лено, что племена раннего железного века шили одежды из шерстяных
тканей. Славяне с древнейших времен одевались, прежде всего, в платья из
льняного и конопляного полотна и из шерсти. Лен древнейшее индоев-
ропейское культурное растение, а конопля распространилась в славянской
среде в первой половине I тыс. н. э. Прядение и ткачество принадлежали к
наиболее распространенным занятиям славянских женщин в каждой семье.
В южнорусских землях славяне со второй половины I тыс. уже знали гори-
зонтальный ткацкий станок. В лесной зоне Восточной Европы в IX - X вв.
для изготовления тканей употреблялся вертикальный ткацкий станок.
СЕМАНТИКА ТЕКСТИЛЬНОГО ОРНАМЕНТА
Текстильный орнамент подразделяется на два вида: 1) технологический,
определяющийся конструкцией переплетения. Чаще всего имеет геометри-
ческий характер; 2) изобразительный, который имеет свою собственную
конструктивную схему, наложенную на схему переплетения текстиля. По-
добный орнамент выполняется в технике вышивки и аппликации, в отли-
чие от технологического, получаемого непосредственно в процессе ткаче-
ства и плетения.
Каждый объект предметного мира, созданный руками средневекового
ремесленника, наряду с утилитарной функцией, приобретал значение сим-
волическое. Создавая ткань, человек ощущал себя сопричастным процессу
творения мира, как бы повторяя действия Бога-Творца. Сам процесс изго-
товления ткани превращался в ритуал; орудия, применяемые для прядения
и ткачества, становились ритуальными предметами, отдельные элементы
ткани - нить и узел - наполнялись магическим смыслом.
Одним из наиболее часто употребляемых средств в колдовской практике
людей различных эпох являлось «завязывание» узлов и «обвязывание» ни-
тями. Народы Древнего Востока, Греции, Рима применяли узлы и нити как
предохранительное средство от болезней. На Руси навязывание на себя уз-
лов с магической целью было явлением постоянным. Это был обычный
способ волхования, осуждавшийся в поучительной литературе: «...Хотя
мало поболит или жена или дитя, то оставите Бога врача душам и телам,
ищем проклятых баб, чародейниц наузов... Глаголющи как наузы навязы-
вати» [3, с. 345]. Исследователями выделяются четыре функции магиче-
ских узлов: 1) закрепление какого-нибудь полезного дела; 2) преграда бо-
лезни и порче; 3) «захват» нитью болезни и «перенос» ее в друг ое место;
4) наведение порчи.
На толстой веревке завязывали девять узлов и били ею больного в лихо-
радке, чтобы изгнать беса; бородавки обвязывали волосами или шелковой
нитью с тремя узлами и закапывали ее в землю; красная тесьма в девять
ниток на шее служила предохранением детей от скарлатины; для наведе-
ния порчи надо было завязать тринадцать узлов и т. д.
6
На территории России древнейшие ткани сохранились преимущественно
в Новгороде. Особенностью новгородской глинистой почвы является на-
сыщение ее до предела влагой, препятствующей проникновению воздуха и
микроорганизмов, вызывающих разрушение текстиля и других органиче-
ских материалов. Среди прочих текстильных изделий во время раскопок в
Новгороде были обнаружены плетеные изделия из кожаных ремней - нау-
зы (рис. 1, 2). Науз XII века состоит из трех узлов. Такие узлы в Древней
Греции использовали, накладывая повязки на раны воинов, носили на теле
как талисман. Подобным узлом завязана шкура на груди Геракла, стебли
лотоса на нагрудных украшениях фараонов, плащ на груди Дмитрия Со-
лунского с новгородской иконы.
Наузы носили на шее, на руке, пальце или обвязывали вокруг тела. В по-
следнем случае нить часто заменялась поясом, который надевался на тело
под рубаху. Постепенно значение науза-оберега переходит с нити, обвя-
занной вокруг пальца, на кольцо, вокруг кисти - на браслет, вокруг шеи -
на ожерелье. Ювелирные украшения первоначально изготовлялись плете-
ными и витыми, позднее технические приемы выработки текстиля получи-
ли отражение в плетеной орнаментике. Наиболее архаичные способы вы-
работки текстиля (плетение, вязание, витье) стали самыми распространен-
ными и древними видами орнамента.
Все искусство находится в неразрывной связи с природой. Геометриче-
ский стиль также связан с природными явлениями. В истории орнаментики
это самый простейший стиль, был свойственен народам в те времена, когда
они находились на низкой ступени развития культуры. Южнорусский гео-
метрический орнамент является древнейшим по отношению к северно-
русскому. Орнаментальные мотивы воронежского народного текстиля
имеют корни в праславянской культуре. Элементы орнамента отражали
языческие представления о мире и несли функцию заклинания, защиты и
ограды. Мотивы орнамента, зашифрованные молитвы, заклинания опреде-
ленным богам, чаще всего связаны с аграрной магией.
Круг и квадрат с крестом являлись символом солнца, крест обозначал
также четыре стороны света, распространение чего-либо на четыре сторо-
ны света. Треугольник - символ семени. Квадрат с точкой в центре - засе-
янное поле, колесо с шестью спицами - громовой знак. Плетеная коса -
вода, текущая по земле. Ромб с крючками одними исследователями рас-
шифровывается как символ солнца с лучами, другими - как мотив поля с
растительными завитками, символизирующими высшую степень развития
растения. Символы эти были у различных народов приблизительно одина-
ковые. В туркменском ковре мотив «гель» - в виде шестиугольника с за-
витками - обозначает цветущее поле или сад.
Браслеты из Новгорода ХП - ХШ веков, связанные с языческим празд-
ником первых всходов или молодых ростков (рис. 3), являются примером
магической аграрной орнаментики. Расположенные в центральной части
7
браслетов треугольники символизируют семена, волнистая плетенка - во-
да. На боковых частях изображено пробуждение семян, зашифрованное
тремя точками в треугольнике. Третий этап представляет молодые ростки
- всходы. Вместо ростка мог изображаться и ромб с точками, что являлось
символом вспаханного поля. Косой крест на фрагменте браслета - символ
солнца, плетенка - вода, ромб с точками - вспаханное поле. Введение в
систему солнце - вода - земля «вечного» узла, образованного двумя зигза-
гами - антиподами, имеет смысл заклинания вечной идеи плодородия.
В Воронежской губернии на бедрах, поверх рубах и поневы, подпоясы-
валась покромка, которая состояла из черной ткани длиной 2,5 м и шири-
ной 4 - 6 см, а также двух концов длиной 40 см. В данном случае термин
«покромка» обозначает узкую ткань с кромкой, а в древности он символи-
зировал кромку участка земли, чернозема. С обеих сторон покромка закан-
чивалась концами из шерстяной ткани, украшенной геометрическим орна-
ментом языческого происхождения. С покромкой было связано много
обычаев, ритуалов и поверий. Когда весной в первый раз выгоняли стадо
коров на пастбище, при выходе из села поперек дороги расстилали по-
кромку, чтобы каждая корова обязательно переступила через нее. Такой
магический ритуал обеспечивал крепкий здоровый приплод и большие
удои молока.
На покромке из села Клеповка Воронежской области показаны этапы
развития семени (простого креста) в росток - квадрат с точкой в центре,
затем в ромб с растительными завитками и отделившимися семенами, ко-
торый получил местное название «репей» из-за сходства этого элемента с
репьем лопуха. Геометрический ромб с крючками, повсеместно распро-
страненный у древних славян, считался символом солнца. Одновременно
служил и символом плодородия, огня и жизни (рис. 4).
ТЕКСТИЛЬ ПЛЕТЕНЫЙ И ВЯЗАНЫЙ
Большое количество новгородских археологических находок составляет
текстиль, вязаный иглой. Вязаная шапка - шлем XIII века (рис. 5), белый
клобук архиепископа Василия Калики из погребения в Софийском соборе
XIV века (рис. 6) выполнены в технике вязания иглой различными спосо-
бами. Представление об архаичных способах выработки текстиля, широко
применявшихся славянами до распространения ткацкого станка, дают тка-
ни, выработанные в технике вязания крючком.
Наибольшее число различных способов выработки текстиля применя-
лось при изготовлении плетеных шнуров и поясов. Обязательной принад-
лежностью любого древнерусского костюма, как женского, так и мужско-
го, являлся пояс. Им подпоясывали рубахи, сарафаны, верхнюю одежду,
крепили поясную. Пояс-оберег одевался под одежду. Мужчины подвеши-
8
вали на пояс гребни, кисеты, огнива, нож в ножнах. К поясу как у мужчин,
так и у женщин привешивались кожаные сумочки, заменявшие карман. Та-
кая сумочка называлась «калитой» или «мошной» и имела значение ко-
шелька. Девушки носили на поясе богато орнаментированные карманы -
«лакомники». Вид пояса зависел от его назначения. Крестьяне и рядовые
горожане носили простые плетеные или витые пояса, князья - драгоцен-
ные златотканые пояса с каменьями. В духовных грамотах - завещаниях
московских великих князей и царей - встречаются упоминания этих фа-
мильных драгоценностей. У Ивана Калиты было девять драгоценных поя-
сов, у Дмитрия Донского - восемь.
Материалы раскопок представляют шнуры, состоящие из четырех и бо-
лее (до восемнадцати) нитей квадратной, круглой и прямоугольной формы
в сечении.
Плоская тесьма в четыре пряди. При ее выработке участвуют две па-
ры нитей попеременно. Плетение проводится в два этапа: 1 - две цен-
тральные нити переплетаются между собой; 2 - боковые нити переплета-
ются с центральными и между собой. Желательно использовать пары ни-
тей разного цвета. При последующей работе схема переплетения повторя-
ется (рис. 9).
Шнур из четырех прядей квадратной формы. При изготовлении тако-
го шнура нити делятся на пары (рис. 11). Одна пара образует верхнюю
часть изделия, вторая - нижнюю. Плетение выполняется следующим обра-
зом: сначала нижняя и верхняя нити перекрещиваются, затем формируют-
ся боковые грани шнура путем перекрещивания нитей второй пары, и, на-
конец, изготвливаются лицевая и изнаночная стороны изделия нитями
первой пары. Для удобства обучающихся желательно использовать пары
нитей различных цветов, чтобы исключить попадание нити не в свою пару.
Тонкие нити следует использовать в несколько сложений (прядь нитей).
Круглый шнур из четырех прядей. Структура переплетения этого
шнура образована при помощи витого соединения. Перед началом работы
нити разделяют на пары. Последовательность работы следующая: 1 - пе-
ревивается пара крайних нитей; 2 - перевиваются нити средней пары. На
рисунке 10 дано изображение схемы переплетения, где нити 1 и 4, 2 и 3
образуют пары. Порядок прохождения элементов 2 на 2, т. е. каждая нить
проходит над двумя нитями и под двумя нитями. При продолжении работы
раппорт переплетения повторяется, начиная с первого этапа.
Круглый шнур из шести прядей № 1 имеет структуру переплетения
аналогичную круглому шнуру из четырех прядей. Все нити делятся на три
пары. Работа проводится в три этапа: 1 - перевиваются крайние нити 1 и 6
на рисунке. Нить 1 проходит под нитями 2 и 3, нить 6 над нитями 4 и 5; 2
этап - перевиваются нити 2 и 5, причем нить 2 проходит под нитями 1 и 3,
а нить 5 - над нитями 4 и 6; 3 этап - переплетается последняя пара нитей,
которая соединяется с нитями предыдущих пар в той же последовательно-
сти (рис. 13).
9
Круглый шнур в шесть прядей № 2. Этот шнур интересен тем, что
имеет неодинаковую структуру переплетения в правой и левой частях из-
делия. Работа проводится в два этапа: 1 этап - переплетаются нити 1 и 6,
нить 1 ложится на нити 2 и 3, нить 6 проходит над нитью 5 и под нитью 4;
2 этап - перевиваются нити 2 и 5 таким же образом. Нити правой части
шнура ложатся поверх пересекающих их нитей. Нити левой части перепле-
таются с предыдущими через одну (рис. 14).
Квадратный шнур в десять прядей. Перед плетением шнура нити раз-
деляются следующим образом: четыре нити образуют лицевую часть изде-
лия, четыре нити - изнаночную. Две нити располагаются между лицом и
изнанкой и занимают промежуточное положение. 1 этап работы - на лице-
вой стороне переплетаются нити 1 и 4, 2 и 3; 2 этап - на изнаночной сторо-
не нить 6 переплетается с нитью 7, нить 5 - с нитью 8; 3 этап - нити 9 и 10
переплетаются на лицевой стороне; 4 этап - нити 2 и 3 получают средин-
ное положение между лицевыми и изнаночными, переходят на изнаноч-
ную сторону и ложатся на нити 7 и 8. Переходы нитей с лицевой стороны
на изнаночную и наоборот образуют боковые стороны шнура (рис. 16).
Количество нитей может быть увеличено. В этом случае лицевая и изна-
ночная стороны шнура должны иметь равное количество пар нитей плюс
одна пара переходная, всего четырнадцать, восемнадцать нитей и т. д.
Шнур «колосок». Шнур имеет плоскую в сечении форму, выполняется
методом плетения только вперед. Выработка изделия проводится следую-
щим образом: работают крайние верхние нити, с правой стороны нить пе-
реходит на левую сторону, с левой - на правую (рис. 12). Структура пере-
плетения на всем протяжении шнура выглядит одинаково. Таким образом
обычно оформлялся конец широкого пояса.
Ажурная тесьма из восьми прядей. Перед началом работы три пары
нитей размещают в центре (рис. 18). Положение нитей аналогично пере-
плетению косы в три двойные пряди. Две нити располагаются по краям и
при плетении косы поочередно вступают в работу. На рисунке показано
положение нитей перед началом работы. 1 этап работы - нить 5 продолжа-
ет переплетение косы, но нить 4 меняется местом с нитью 3, которая те-
перь вместе с нитью 5 образует переплетение косы; 2 этап - нить 1 участ-
вует в плетении косы, нить 2 меняется местами с нитью 6, которая теперь
образует пару с нитью 1. Тесьма такого вида переплетения встречается
среди археологических находок XIV века, например, в виде нашивки на
одежду.
Ажурная тесьма из десяти прядей. Плетение ажурной тесьмы из деся-
ти прядей проводится аналогично предыдущей (рис. 19). Перед работой
справа и слева от изделия располагаются по две нити. При плетении край-
ние нити поочередно меняются местами с нитями, образующими косу.
Тесьма такого способа выработки была найдена в финском могильнике в
Луистари. Серебряная плетеная тесьма служила нашивкой на горловину
шелковой одежды золотистого цвета.
10
Плоская тесьма из семи нитей. В работе участвуют семь нитей. Две
нити задают ширину плетения, пять нитей создают переплетение вокруг
центральных. Боковые стороны тесьмы имеют вид двух косичек из трех
концов. Лицевая и изнаночная стороны тесьмы образуются при переходе
нитей из одной косы в другую (рис. 17). 1 этап работы - нити 1, 2 и 3 пере-
плетаются в косу из трех концов; 2 этап - нить 1 переходит в другую косу,
которую образует с нитями 4 и 5; 3 этап - нить 1 участвует в плетении вто-
рой косы, нить 4 огибает нити 6 и 7, образуя изнаночную сторону изделия;
4 этап - в образовании первой косы участвуют нити 2, 3,4.
Из полученной таким образом тесьмы, финно-угорские племена в XI -
XII веках изготовляли плетеный орнамент, который нашивали на одежду.
Для получения плетеного украшения нити тесьмы разделялись на две час-
ти по середине, в образовавшийся промежуток пропускался второй конец.
Нити первого конца охватывали нити второго, и далее плетение продолжа-
лось по рисунку. Применявшиеся орнаменты могли быть линейных и
замкнутых структур.
Круглый шнур, выработанный на пряслице с зубчиками. В финно-
угорских могильниках X - ХП веков сохранилось большое количество
фрагментов тканей, украшенных плетеным орнаментом из шерстяной
тесьмы.. Тесьма вырабатывалась на пряслицах с зубчиками (дьяковского
типа). На территории России такие пряслица находят в слоях середины I
тыс. до н. э. в местах расселения финно-угорских племен. От количества
зубчиков (применялось от пяти до тридцати четырех зубчиков) зависела
ширина изделия. На пряслицах с 5 - 7 зубчиками изготовлялись шнуры. На
пряслицах с большим количеством зубчиков - пояса, набедренники (пояс-
ные украшения, свисавшие с пояса на бедра), головные венчики, накосни-
ки (рис. 15).
Плетение выполнялось следующим образом: рабочие нити располагают-
ся в боковых углублениях. Нить, которая проходит через отверстие в сере-
дине пряслица, в работе не участвует, а служит для удержания всего при-
способления в нужном положении. Нити одним концом привязываются к
поясу, второй конец закрепляется. На рисунке 15 показано положение ни-
тей во время плетения. Каждую пару нитей перевивают два раза и возвра-
щают на место. Последняя нить вступает в соединение с первой, далее
вторая нить из первой пары перевивается с первой нитью второй пары.
Образуются новые пары. Таким образом, плетение проводится по спирали
до конца изделия. Когда шнур доплетается до пряслица и становится не-
возможной перевивка нитей, пряслице продвигается вперед.
ПОЛУТКАЦКИЙ ТЕКСТИЛЬ
Полуткацкий текстиль древнего Новгорода представлен поясами, выра-
ботанными на дощечках, на бердышке, на нитченках (нитяных ремизках).
Ткачество «на дощечках» - термин этнографический. В Новгороде подоб-
ные приспособления изготовлялись из кости. От более поздних экземпля-
ров эти приспособления отличались наличием дополнительного отверстия,
расположенного в центре, в которое вставлялась палочка после окончания
работы для фиксирования плетения в нужном положении (рис. 28). Для
тканья использовались дощечки с двумя и четырьмя отверстиями, в кото-
рые заправлялись нити основы. При вращении дощечек осуществлялась
замена четных нитей основы нечетными, в образованный зев прокидывал-
ся уток. Таким образом, нити основы соединялись между собой витым пе-
реплетением, а с нитями утка вертикально - горизонтальным. Заправка
дощечек нитями различных цветов и различное направление их вращения
дают возможность создавать узоры диагоналями, полосами, буквами.
Заправка дощечек. Сначала необходимо подготовить для работы до-
щечки размером 6x6 см. Они должны быть тонкие, легкие и прочные. По-
этому для изготовления дощечек используют, как правило, тонкий пла-
стик, ламинированную бумагу, картон. Отверстия хорошо обрабатывают,
чтобы не перетирались нити.
Нити пробираются по четыре штуки в каждую дощечку, количество ко-
торых определяет ширину изделия. Обычно употребляется от десяти до
тридцати дощечек, а в некоторых случаях и больше. Затем нити прикреп-
ляются к неподвижному предмету и натягиваются. Перед началом тканья
дощечки устанавливают попарно, симметрично относительно друг друга
(рис. 25).
Различные рисунки поясов можно получить, используя различные цвета
ниток для заправки дощечек и поворачивая к себе и от себя все дощечки
вместе и отдельные их группы.
Порядок работы. При тканье нити должны находиться в натянутом по-
ложении. Для этого их необходимо привязать к поясу. Дощечки сложить
вместе, вплотную друг к другу, так, чтобы между нитями, пробранными в
верхние и нижние отверстия, образовался зев. Затем прокинуть уточную
нить в этот зев, прибить ее на себя. Далее следует поворачивать дощечки
все вместе в направлении от себя и в полученный таким образом зев про-
ложить уточную нить и прибить ее к первой уточной нити. Затем снова по-
вернуть дощечки от себя, прокладывая очередную уточную нить. Работу
вести до тех пор, пока нити не перевьются настолько, что трудно станет
работать. Тогда нужно поворачивать дощечки в обратную сторону, про-
кладывая уточную нить. Рисунок при повороте дощечек меняется на зер-
кальный. Если же изменение рисунка нарушает орнамент пояса, дощечки
нужно связать все вместе, плетение снять и раскрутить нити.
12
Заправки поясов, выработанных на четырех дощечках
1 вариант
1	дощечка - 4 красные нити.
2	дощечка - 2 белые нити, 2 желтые нити.
3	дощечка - 2 белые нити, 2 желтые нити.
4	дощечка - 4 красные нити.	\/\/	\ \ / /
Варианты установки дощечек перед работой.	1234	1234
2 вариант
Г дощечка - 2 коричневые нити, 2 желтые нити.
2 дощечка - 1 красная нить, 1 желтая нить,
1 коричневая нить, 1 зеленая нить
3 дощечка - 1 красная нить, 1 желтая нить,
1 коричневая нить, 1 зеленая нить.
4 дощечка - 2 коричневые нити, 2 желтые нити.
Заправки поясов, выработанных на шести дощечках
1 вариант
1	дощечка - 4 коричневые нити.
2	дощечка - 2 желтые нити, 2 зеленые нити.
3	дощечка - 2 желтые нити, 2 зеленые нити.
4	дощечка - 2 желтые нити, 2 зеленые нити.	/ / / \ \ \
5	дощечка - 2 желтые нити, 2 зеленые нити.	t о	г
л	123456
6	дощечка - 4 коричневые нити.
2 вариант
1	дощечка - 4 темно-зеленые нити.
2	дощечка - 1 зеленая нить, 1 белая нить, 1 коричневая нить,
1 темно-зеленая нить.
3 дощечка - 1 зеленая нить, 1 белая нить, 1 коричневая нить,
1 темно-зеленая нить.
4 дощечка - 1 белая нить, 1 зеленая нить, 1 темно-зеленая нить,
1 коричневая нить.
5 дощечка - 1 белая нить, 1 зеленая нить, 1 темно-зеленая нить,
1 коричневая нить.
6 дощечка-4 темно-зеленые нити.	/ / /\ \ \ \\/\//
3 вариант	123456 123456
1	дощечка - 4 зеленые нити.
2	дощечка - 4 белые нити.
3	дощечка - 1 белая нить, 1 фиолетовая	нить,	1 синяя нить, 1	белая	нить.
4	дощечка - 1 фиолетовая нить,	1 белая	нить,	1 белая нить, 1	синяя	нить.
5	дощечка - 4 белых нити.
6	дощечка - 4 зеленые нити.	\ /	\ /	\ /
4 вариант	1 2	3 4	5 6
1	дощечка - 4 красные нити.
2	дощечка - 1 красная нить, 1 желтая нить, 1 фиолетовая нить,
1 зеленая нить.
13
3	дощечка - 1 желтая нить, 1 красная нить, 1 зеленая нить,
1 фиолетовая нить.
4 дощечка - 1 красная нить, 1 желтая нить, 1 фиолетовая нить,
1 зеленая нить.
5 дощечка - 1 желтая нить, 1 красная нить, 1 зеленая нить,
1 фиолетовая нить.	\ \ / \ / / \/\/\/
6 дощечка - 4 красные нити.	123456	123456
Заправки поясов, выработанных на восьми дощечках.
1 вариант
1	дощечка - 4 серые нити.
2	дощечка - 1 серая нить, 1 желтая нить, 1 фиолетовая нить, 1 белая нить.
3	дощечка - 1 желтая нить, 1 серая нить, 1 белая нить, 1 фиолетовая нить.
4	дощечка - 1 серая нить, 1 желтая нить, 1 фиолетовая нить, 1 белая нить.
5	дощечка - 1 желтая нить, 1 серая нить, 1 белая нить, 1 фиолетовая нить.
6	дощечка - 1 серая нить, 1 желтая нить, 1 фиолетовая нить, 1 белая пить.
7	дощечка - 1 желтая нить, 1 серая нить, 1 белая нить, 1 фиолетовая нить.
8	дощечка - 4 серые нити.	\/\/\/\/
2вариант	1 2 3 4 5 6 7 8
1	дощечка - 4 малиновые нити.
2	дощечка - 4 серые нити.
3	дощечка - 1 красная нить, 1 фиолетовая нить, 1 желтая нить,
1 зеленая нить.
4	дощечка - 1 фиолетовая нить, 1 красная нить, 1 зеленая нить,
1 желтая нить.
5	дощечка - 1 красная нить, 1 фиолетовая нить, 1 желтая нить,
1 зеленая нить.
6	дощечка - 1 фиолетовая нить, 1 красная нить, 1 зеленая нить,
1 желтая нить.	\	\	\	/	\	/	/	/
7 дощечка - 4 серые нити.	12345678
8 дощечка - 4 малиновые нити.
3 вариант
1	дощечка - 4 красные нити.
2	дощечка - 1 красная нить, 1 фиолетовая нить, 1 желтая нить, 1 зеленая
нить.
3	дощечка - 1 фиолетовая нить, 1 красная нить, 1 зеленая нить, 1 желтая
нить.
4	дощечка - 1 красная нить, 1 фиолетовая нить, 1 желтая нить,
1 зеленая нить.
5	дощечка - 1 фиолетовая нить, 1 красная нить, 1 зеленая нить,
1 желтая нить.
6	дощечка - 1 красная нить, 1 фиолетовая нить, 1 желтая нить,
1 зеленая нить.
14
7	дощечка - 1 фиолетовая нить, 1 красная нить, 1 зеленая нить,
1 желтая нить.	\	/	\	/	\	/	\	/
8	дощечка - 4 красные нити.	1	2	3	4	5	6	7	8
Заправки поясов, выработанных на десяти дощечках.
1	дощечка - 4 красные нити.
2	дощечка - 4 черные нити.
3	дощечка - 1 красная нить, 1 желтая нить, 1 зеленая нить, 1 желтая нить.
4	дощечка - 1 желтая нить, 1 красная нить, 1 желтая нить, 1 зеленая нить.
5 дощечка - 1 красная нить, 1 желтая нить, 2 красные нити.
6 дощечка - 2 красные нити, 1 желтая нить, I красная нить.
7 дощечка - 1 красная нить, 1 желтая нить, 1 зеленая нить.
8 дощечка - 1 желтая нить, 1 красная нить, 1 желтая нить, 1 зеленая нить.
9 дощечка - 4 черные нити.
10 дощечка - 4 красные нити.
\ / \ / / / \ / \ /
12345678910
Заправки поясов, выработанных на двенадцати дощечках.
1	дощечка - 4 красные нити.
2	дощечка - 1 красная, 1 белая, 1 синяя, 1 желтая нити.
3	дощечка - 1 красная, 1 белая, 1 синяя, 1 желтая нити.
4	дощечка - 1 красная, 1 белая, 1 синяя, 1 желтая нити.
5	дощечка - 4 красные нити.
6	дощечка - 2 желтые, 2 красные нити.
7	дощечка - 2 желтые, 2 красные нити.
8	дощечка - 4 красные нити.
9	дощечка - 1 белая, 1 красная,
1 желтая, 1 синяя нити.	\\\\//\\/
10	дощечка - 1 белая, 1 красная, 123456789.
1	желтая, 1 синяя нити.
11	дощечка - 1 белая, 1 красная,
1 желтая, 1 синяя нити.
12 дощечка - 4 красные нити.
/
1 1
\
1 1
/
1 2
/
1 2
Заправки поясов с перекидными
1 вариант
1	дощечка - 4 красные нити.
2	дощечка - 4 коричневые нити.
3	дощечка - 4 желтые нити.
4	дощечка - 4 желтые нити.
5	дощечка - 4 коричневые нити.
6	дощечка - 4 коричневые нити.
7	дощечка - 4 желтые нити.
8	дощечка - 4 желтые нити.
дощечками.
\ / \ / \ / \ / \ /
12345678910
15
9	дощечка - 4 коричневые нити.
10	дощечка - 4 красные нити.
При обычном ткачестве на такой
заправке узор будет иметь вид про-
дольных полос желтого и коричневого
цвета. Перед началом работы дощечки
устанавливаются попарно, лицом друг
к другу. Узор «пирожками» выпол-
няется следующим образом:
-	прокидываем 4 раза уточную нить,
поворачивая дощечки все вместе
от себя;
-	перекидываем 2 дощечку между
Зи4;
-	перекидываем 5 дощечку между 3 и 4;
-	перекидываем 6 дощечку между 7 и 8;
-	перекидываем 9 дощечку между 7 и 8 (образовались новые пары нитей
6 и 9, 2 и 5 - фоновые, 4 и 7 - узорные);
-	прокидываем 4 раза уточную нить, поворачивая дощечки все вместе от
себя;
-	возвращаем все перекинутые дощечки на свои места;
-	прокидываем 4 раза уточную нить, поворачивая дощечки все вместе от
себя.
Получаем коричневый узор на желтом фоне.
На этой заправке возможно создание самых различных узоров посредст-
вом изменения количества поворотов и перебрасыванием дощечек, ис-
пользуемых как при создании узора, так и фона.
2 вариант
1	дощечка - 4 красные нити.
2	дощечка - 1 желтая нить, 1 черная нить, 1 красная нить, 1 белая нить.
3	дощечка - 4 черные нити.
4	дощечка - 4 белые нити.
5	дощечка - 4 белые нити.
6	дощечка - 4 красные нити.
7	дощечка - 4 красные нити.
8	дощечка - 4 белые нити.	\\\/\/\/\/ / /
9	дощечка - 4 белые нити.	12345678 91011 12
10	дощечка - 4 черные нити.
11	дощечка - 1 черная,! желтая, 1 красная, 1 белая нити.
12	дощечка - 4 красные нити.
16
Заправки поясов с буквами
1 вариант
1 дощечка - 4 красные нити.
2 дощечка - 4 красные нити.
3	дощечка - 2 белые нити, 2 красные нити.
4	дощечка - 2 белые нити, 2 красные нити.
5	дощечка - 2 белые нити, 2 красные нити
6	дощечка - 2 белые нити, 2 красные нити.
7	дощечка - 2 белые нити, 2 красные нити.
8	дощечка - 2 белые нити, 2 красные нити.
9	дощечка - 2 белые нити, 2 красные нити.
10	дощечка - 2 белые нити, 2 красные нити
11 дощечка -	\	/	\	/	\	7
2 белые нити,	1	2	3	4	5	6
2 красные нити. 12 дощечка-	/	/	/	/	/	/
2 белые нити,	1	2	3	4	5	6
2 красные нити. 13 дощечка - 4 красные нити. 14 дощечка - 4 красные нити. Смысл ткачества состоит				в	том,	
\	/	\	/	\	/ \	/
7	8	9	1 0	1 1	12 13	1 4
/	\	\	\	\	\ \	\
7	8	9	1 0	1 1	12 13	1 4
чтобы в определенных местах,
поворачивая дощечки от себя или к
себе, выкрутить наверх нужный цвет.
Первоначально следует научиться ткать
двухстороннюю полосу, имеющую с
лицевой стороны белый цвет, а с
изнаночной - красный. Это достигается
в том случае, когда при ткачестве все
дощечки поворачивают два раза от себя
и два раза к себе. Дощечки 1, 2, 13, 14
формируют кромку изделия. Дощечки с
3 по 12 создают узор.
Ткачество поясов с буквами выполняется следующим образом:
- дощечки установить таким образом, чтобы белые нити находились
сверху;
-	прокинуть два раза уточную нить, поворачивая дощечки все вместе от
себя (см. схему, ряды 1 и 2);
-	1 и 2, 13 и 14 дощечки повернуть в положение к себе, с 3 по 12 про-
должать вращать от себя, в результате чего на лицевую часть пояса выхо-
дят красные нити (см. схему, ряды 3 и 4), прокинуть уточную нить;
-	вращение в этом порядке повторить еще один раз, прокидывая уточ-
ную нить;
17
- 1 и 2, 5 и 6, 9 и 10, 11 и 12, 13 и 14 дощечки повернуть от себя, 3 и 4, 7
и 8 дощечки повернуть к себе (см. схему, ряды 5 и 6), прокидывая уточную
нить;
-	вращение в этом порядке повторить еще один раз, прокидывая уточ-
ную нить;
-	дощечки 1, 2, 9, 10, 11, 12, 13, 14 повернуть к себе, дощечки 3, 4, 5, 6,
7, 8 - от себя (см, схему, ряды 7 и 8);
-	вращение этих дощечек повторить еще один раз;
- все дощечки повернуть от себя, наверх выходит цвет фона (см. схе-
му, ряды 9 и 10).
2 вариант
Этот вид пояса отличается от
предыдущего тем, что буквы имеют сим-
метричный рисунок. Шрифт получается
более широкий. Заправляются все дощечки,
за исключением кромочных, одинаково: две
нити красные, две нити черные. Дощечки 1
и 12 устанавливаются так, чтобы сверху
были красные нити, дощечки 2 - 11
устанавливаются так, чтобы сверху были
черные нити.
Первый и второй ряд: поворачиваем
дощечки все вместе от себя. Третий и
четвертый ряд: поворачиваем дощечки все
вместе к себе. Пятый и шестой ряд: 1, 2, 3,
12 дощечки поворачиваем от себя, с 4 по 11
к себе. В седьмом и восьмом ряду меняем
направление вращения всех дощечек на
противоположное и ткем в обратной
последовательности вторую половину
буквы симметрично первой.
этим способом, имеют
Ткачество на бердышке. Пояса, вытканные
полотняное переплетение. Бердышко изготовляли из деревянной дощечки,
в которой проделывались вертикальные прорези - щели. В промежутках
между щелями на середине высоты просверливались отверстия. Количест-
во прорезей и отверстий соответствует количеству нитей в поясе. Нити
пробираются в бердышко в следующем порядке: одну нить в прорезь, дру-
гую в отверстие и т. д. Нити закрепляются и натягиваются. В современных
условиях сложный процесс изготовления бердышка можно заменить уп-
рощенным вариантом. В этом случае бердышко может иметь вид рамки с
натянутыми на нее нитяными или проволочными ремизками (рис. 27). Ни-
ти основы заправляются следующим образом: одна в глазок ремизки,
18
вторая в промежуток между ремизками и т.
д. Ткачество на рамочке удобно тем, что
позволяет добавить нужное количество
нитей основы путем навешивания
дополнительных ремизок.
Порядок работы. Бердышко поднимается
рукой, при этом нити, пробранные в
отверстия, поднимаются, а нити, пробранные
в прорези, опускаются. В полученный зев
прокидывается уток. Затем бердышко
опускается, нити меняются местами, в
образованный зев прокидывается уток. На
бердышке выполняются изделия в технике
закладного и бранного ткачества. Все детали
узора при закладном ткачестве выполняются
самостоятельной ниткой. Между отдельными
цветными утками образуются вертикальные
отверстия. Эта техника аналогична паласной
технике гладкого ковра. При выполнении
узора в бранной технике цветная нить
Условные обозначения
- что нить в данном зеве
Проходит то сверху, то снизу полотна, занимает верхнее положение,
включаясь в нужных местах в переплетение. + “ нить, имеющая нижнее
„	J	г	положение в данном зеве
Для выполнения бранного узора нужно яоднимается наверх
предварительно сделать вспомогательный _ _ нить, имеющее верхнее
рисунок (патрон) с изображением узора по положение в данном зеве,
клетка^. Способ выполнения узора опускается вниз.
заключается в том, что одну часть узорных нитей согласно рисунку
выбирают пальцами и поднимают до верхней части зева, а другую часть
нитей опускают.
Патрон пояса, выполненного на бердышке в браной технике.
Последовательность работы. На патроне в виде клеток изображены
цветные узорные нити основы. Изображение нитей фона на патроне отсут-
ствует. Нити фона и нити узора пробираются в бердышко в следующей по-
следовательности: две нити фона, одна цветная нить узора, две нити фона,
одна цветная нить узора и т.д. Ткачество проводится по схеме снизу вверх.
Первый ряд: наверх выходят три цветные нити, две из которых опускаются
вниз. Второй ряд: наверх выходят четыре цветные нити, две из которых
опускаются вниз. Нить, занимающая центральное положение, из нижнего
зева поднимается наверх. Третий ряд: наверх выходят три цветные нити, к
ним добавляются еще две нити из нижнего зева. Ткачество всех после-
дующих рядов проводится, считывая рисунок патрона. Через восемнадцать
рядов узор раппорта повторяется сначала.
19
Патрон пояса, выработан-
ного на бердышке из тринад-
цати цветных нитей
Порядок работы.
Ткачество проводится по
схеме снизу вверх. Первый ряд
- наверх выходят шесть
цветных нитей узора: 2, 4, 6, 8,
10, 12. Нити 4 и 10 остаются
наверху, нити 2, 6, 8, 12
опускаются вниз. Второй ряд -
наверх выходят семь цветных
нитей: 1,3, 5, 7, 9, 11, 13. Нити
1, 7 и 13 опускаются вниз, нити
4 и 10 поднимаются наверх.
Третий ряд - наверх выходят
нити 2, 4, 6, 8, 10, 12. Нити 6 и 8
опускаются вниз, нити 3 и 11
поднимаются наверх. После-
довательно считывая узор с
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
патрона, проводится ткачество всех последующих рядов. Через восемна-
дцать рядов раппорт узора повторяют сначала.
ТКАЦКИЙ ТЕКСТИЛЬ
Ткацкий текстиль вырабатывается на вертикальном или горизонтальном
ткацком станке. Вертикальный станок, более древний, получил свое назва-
ние от вертикально натянутых нитей основы. Соответственно нити основы
в горизонтальном станке располагаются горизонтально относительно зем-
ли. Первые ткани изготовлялись на вертикальном станке и время их воз-
никновения относят к каменному веку. Представления о подобных прими-
тивных приспособлениях дают археологические находки каменных грузил,
которые подвешивались к нитям основы, тем самым натягивая их. Изо-
бражение таких станков сохранилось на древнегреческих вазах.
У кочевых племен существовал наиболее примитивный вид горизон-
тального станка: два шеста, расположенных параллельно и укрепленных на
земле колышками, на которые натягивались нити основы. Такая конструк-
ция позволяла скручивать и перевозить все приспособление при постоян-
ных перемещениях с места на место. Позднее при работе в мастерских
применялся вертикальный станок, который состоял из двух вращающихся
валов, соединенных вертикальными брусками. На таких станках сейчас ра-
ботают мастера ручного ковроткачества.
20
Ковры - тканые или узелковые изделия из шерсти или шелка. Как для
восточных, так и для европейских ковров материалом изготовления слу-
жили шерсть, хлопок, лен, пенька. Шерстяные и шелковые нити использо-
вались для утка, лен, пенька, хлопок - для основы. На протяжении столе-
тий техника изготовления ковров не менялась.
В ранний период развития ткацкого ремесла ткань наподобие рогожи
или циновки изготавливалась из различных трав, прутьев, древесной коры,
камыша. Археологи обнаружили следы отпечатков циновок на глиняных
сосудах эпохи неолита. Основой сосудов этого периода служила ткань, об-
лепленная с двух сторон глиной и подвергнутая обжигу.
Всю историю ковроткачества можно разделить на четыре этапа. Первый
этап - первобытный период ковроткачества, для которого характерна про-
стая техника переплетения рогожи, циновки. Для второго этапа характер-
ны ткани с несложным цветным геометрическим узором типа килима или
паласа. Позднее появляются ковры более сложных техник переплетения -
верни, зили, сумах. Расцвет ковродельческого искусства связывается с по-
явлением ворсовых ковров с различными типами узлов.
Узоры ковров. На протяжении многовекового развития искусства ков-
роделия выработались характерные для различных видов ковров компози-
ционные приемы. Ковровая композиция строится на соблюдении принци-
пов построения орнамента, то есть симметричном, рашюртном расположе-
нии мотивов узора. Ритмический строй орнамента тесно связан с характе-
ром стилевой трактовки декоративных форм. Орнамент может быть двух
видов: геометрический и растительный. Ковер с геометрическим орнамен-
том имеет два принципа построения композиции: замкнутую с четко вы-
раженным центром и каймой из более мелких геометрических фигур, и ли-
нейную из чередующихся полос различного цвета и орнаментальных
форм. Каждая форма геометрического узора имеет свой цвет, отделенный
от цвета другого узора одним или несколькими контурами. Одним из рас-
пространенных приемов изображения растительного орнамента является
светотеневая проработка рисунка. Второй прием использования расти-
тельных форм заключается в плоскостной стилизации, что позволяет уви-
деть красоту силуэта каждой детали, отразить характерные черты их формы.
ДРЕВНЕЙШИЕ КОВРЫ И ТКАНИ
Способ тканья, лежащий в основе ковроделия, идентичен самым эле-
ментарным и старейшим приемам текстильной выделки. Ткани из гробни-
цы фараона Тутмоса (1400 г. до н. э.) с затканными изображениями цветов
лотоса и скарабеями, греческая ткань из Керчи с мотивами уток, маленькие
вставки разнообразной формы, украшенные фигурными и орнаментальны-
ми узорами, составляющие часть коптских одеяний IV - X вв. - все это да-
ет представление о способах выработки и орнаментации первых ковров и
гобеленов.
21
Текстиль из курганов горно-алтайских скифов. Самые древнейшие
ковры V - VI в. до н. э. были найдены в оледенелых курганах Горного Ал-
тая. Древние горно-алтайцы -- северо-восточная группа скифских племен.
Для искусства скифов характерен «звериный стиль», отличающийся ис-
ключительно преобладанием изображений животных как реальных, так и
фантастических. Среди наиболее часто изображаемых животных - олени.
Горно-алтайцы верили, что именно эти животные сопровождали души
умерших в царство мертвых.
Все искусство скифов имело прикладное значение, изображения облада-
ли магической силой, в рисунках присутствовало равновесие между реа-
лизмом и стилизацией, декоративная утонченность и изящность форм. Да-
же небольшие по размеру изделия отличались остротой и динамизмом
форм.
Шерстяной узелковый стриженый ковер V века до н. э. из пятого Пазы-
рыкского кургана персидской работы имеет прямоугольную форму разме-
ром 1,83 х 2 м. Композиция ковра состоит из центральной части и бордю-
ра, на которых многократно повторяется один и тот же рисунок. В цен-
тральной части - это крестообразный орнамент из четырех цветов, бордюр
состоит из нескольких рядов грифонов, ланей и всадников (рис. 52). Осно-
ва и уток ковра состоят их шерстяных нитей. Ковер имеет плотность 120
нитей основы на 1 дм. Прокидочный уток между рядами узлов состоит из
трех - четырех рядов. Узлы двойные, т. е. завязанные за две нити основы.
Число их составляет 3600 на 1 кв. дм.
Из изделий местной работы в курганах находились войлочные и петель-
ные ковры, с цельными и разрезными петлями. Эти ковры вырабатывались
в технике полотняного переплетения, при образовании структуры ткани
нити утка, образуя ворс, выходят в виде петель на лицевую сторону изде-
лия. Петли затем могли разрезаться. В курганах встречаются также много-
цветные ткани полотняного переплетения (рис. 55), содержащие 11 нитей
основы на 1 см и 55 нитей утка на 1 см. Такая техника, при которой на тка-
ни получаются вертикальные рубчики, называется уточным репсом или
килимным полотном. Отличительная черта древнейших тканей - сквозные
отверстия в местах разделения цветных утков.
Ткани коптского Египта. Искусство коптов - искусство христианского
населения Египта IV - VI веков до н, э. Это время характеризуется сменой
древнего языческого мировоззрения христианским, происходит слияние
греческой и египетской культур. Коптские изделия из ткани - туники,
плащи, завесы, покрывала, украшались изображениями из языческой и
христианской религий. В тот период туника являлась одеждой всех слоев
населения. Изготовленная изо льна, она украшалась узорными ткаными
полосами и медальонами. В IV - V вв. орнамент ткался одновременно с
основной тканью. Тканое полотно доводилось до края, предназначенного
под узор участка, на котором подготавливалась основа для узорчатого тка-
нья: нити группировались по две или по три. Затем ткался узор цветной
22
нитью. Уток, дойдя до края узора, поворачивался обратно. В VI - VII вв.
узорчатые части ткались отдельно и нашивались на одежду. Цветные
вставки выполнялись в технике гобеленового или килимного переплетения
(рис. 7).
Для украшения одежды использовалась ткань с неразрезанными петля-
ми. При выделке таких тканей применялось полотняное переплетение, че-
рез определенное количество рядов утка пропускался дополнительный
уток, который через 4-5 нитей основы выводился на лицевую сторону и
обвивался вокруг' стержня, образуя петлю. Ткань для одежды покрывалась
мелким ворсом. Более длинные петли применялись в плащах и завесах.
Встречаются ткани, в которых цветной уток проходит через весь участок
узора и появляется на поверхности лишь в тех местах, где требуется пока-
зать орнамент, не переплетаясь с основой. При изготовлении туник ис-
пользовалась тесьма, выработанная на дощечках с четырьмя отверстиями.
Коптские ткани очень красивы и декоративны. Это миниатюры, выпол-
ненные в технике ткачества. Излюбленный цвет - пурпурный, с течением
времени к нему добавляются яркие локальные цвета. Рисунок обведен чет-
ким контуром. Геометризированность изображений, получаемая при рабо-
те в килимной технике, смягчается обводкой контуров в технике сумахи.
Композиция каждого медальона и полосы продумана до мельчайших дета-
лей, сюжетные изображения мифологических и библейских сцен гармо-
нично соединяются с растительным и геометрическим орнаментом. Выра-
зительность изображений подчеркивается ровным полем однотонной тка-
ни туник.
Ткани древнего Перу. Первые следы пребывания человека на террито-
рии Перу относятся к 3000 году до н. э. На северном побережье развива-
лись культуры мочика и чиму, на южном - наска. Династия инков господ-
ствовала с начала XV века и до испанского завоевания в 1530 - 1532 годах.
Ткачество народов Перу достигло высокого уровня развития. Благодаря
сухому климату перуанского побережья сохранилось множество образцов
тканей, изготовленных из шерсти и хлопка. В VII веке до н. э. перуанцы с
помощью примитивных орудий изготовляли шерстяные ткани, имевшие до
200 нитей утка на один квадратный сантиметр. На полуострове Паракас в
древних могильниках обнаружены погребальные мантии. Эти одеяния яв-
ляются выдшощимся памятником искусства ткачества. Качество тканей не
уступает лучшим мировым образцам (рис. 8). Ткани поражают размерами,
изысканными сочетаниями цветовой гаммы, и тем, что за полторы тысячи
лет они не утратили ни эластичности, ни яркости красок. Средний размер
этих изделий 2,5 х 1 м. Цветовая гамма изделий состоит из пяти - шести
цветов. На них можно увидеть антропоморфные фигуры, стилизованные
или решенные реалистично изображения животных, рыб, птиц, а также
геометрические узоры. Не исключено, что на тканях запечатлены перуан-
ские божества, поскольку эти произведения искусства изготовлялись ис-
ключительно для погребального обряда. Перуанские ткани замечательны
своей декоративностью и отличаются удивительно смелой стилизацией.
23
ВОСТОЧНЫЕ КОВРЫ
Преобладающее большинство восточных ковров принадлежит культуре
ислама. Подобно другим видам искусства, ковроткачество времен ислама
не имело собственного стиля, но переплавило в орнаментике египетские
элементы с античными, персидские с византийскими, объединив в один
стиль. Орнамент ковров являл собой сложную абстрактную композицию.
Отдельные элементы были тесно сплетены в узор, который заполнял всю
поверхность. Изображать людей и животных запрещала мусульманская
доктрина. Однако в некоторых областях в отдельные периоды этот запрет
нарушался (на персидских и кавказских коврах). Значительное место в ор-
наментике восточных ковров отдано символу. У каждого геометрического,
растительного и животного мотива было и есть свое символическое обос-
нование.
Персидские ковры. Персия (современный Иран) - классическая страна
восточных ковров, а также, вероятно, место их происхождения. Материа-
лами изготовления персидских ковров служили шерсть в утке, хлопок в
основе. В быту применялись также ковровые подушки, переметные сумки
для хранения одежды и украшений, ковровые мешочки для хранения зер-
на. Существуют следующие композиционные типы персидских ковров:
медальонные - с центральной композицией и растительным орнаментом;
цветочные - со спиралевидными усиками и цветами (пальметтами); поль-
ские - со звездой в центре и бордюром из усиков, трилистников, арабесок;
охотничьи - с мотивами борьбы животных; вазовые - с вазой и цветами. В
цветовой гамме используется множество дополняющих друг друга оттен-
ков красного, синего, желтого цветов; узлы, применяемые в ковроткачест-
ве - «гиордес» и «сеннэ». В настоящее время персидские ковры произво-
дят в Иране и Азербайджан (рис. 53). Количество узлов на 1 квадратный
дм составляет от 1800 до 5000. Помимо ворсовых ковров изготавливаются
изделия типа паласов, килимов, верни, сумах.
Турецкие ковры. Мотивы орнаментики турецких ковров имеют визан-
тийско-сасанидское происхождение: кружковый узор, гербы с животными,
куфические письмена. На небольших молитвенных ковриках изображали
две колонны, а с вершины михраба спускалась лампа или цветок. В основе
использовался хлопок, в утке - шерсть. Турецкие ковры производили, со-
ответственно, в Турции, а также в Туркестане, Афганистане. В Турции при
изготовлении ковров использовали узлы «гиордес», количество которых на
1 дм2 составляло 3000 - 5000. В Туркмении применяли в ковроткачестве
узлы «сенне». Их количество так же составляло 3000 - 5000.
По сегодняшний день туркменские кибитки покрывают коврами из
овечьей шерсти, козьего и верблюжьего волоса. В узоре преобладают ряды
восьмиугольников, мотив тарантула и стилизованных звезд, мотивы
«гель». Колорит строится на сочетании темно-красных и бордовых цветов.
24
Кавказские ковры. Ковры народов Северного Кавказа самые разнооб-
разные как по технике выполнения, так и по художественному оформле-
нию. В классических дагестанских коврах, выполненных в ворсовой тех-
нике или технике «сумах», существуют две композиционные схемы: 1) вся
плоскость центрального фона заполняется многократно повторяющимися
одинаковыми элементами и 2) медальонное заполнение центрального поля.
На кайме - ленточный узор из полос разной ширины. Характер узора кай-
мы часто отвечает основному орнаментальному построению всего ковра. В
композицию ковра нередко включаются геометризированные фигурки лю-
дей, всадников, птиц, животных. Для узора характерно введение множест-
ва обводок и повторяющихся многоступенчатых контуров. Цветовая гамма
сочетает насыщенные красные и синие цвета.
Дагестанские ковры часто изготавливаются из неокрашенной шерсти.
Среднее поле разбито на продольные и поперечные полосы, на бордюре
часто используется мотив трилистника, цветочные или геометрические мо-
тивы, изображение головы орла. Узлы - «гиордес», в количестве 1300 -
2000 на 1 дм’. Помимо ворсовых ковров, в Дагестане вырабатываются из-
делия в технике «сумах».
Для армянских ковров характерен сильно геометризированный расти-
тельный орнамент, в котором сплетаются воедино цветочные мотивы, изо-
бражения животных, птиц. Широко распространены безворсовые ковры -
карпеты.
Китайские ковры. Самые ранние китайские ковры - «кэсы» - относят-
ся к X веку и подражают в орнаментации шелковым тканям. Кэсы выпол-
нялись в технике, близкой европейским шпалерам, но в отличие от них
имели до 116 уточных нитей на 1 см. В основе узора лежали религиозные
символы буддизма и даосизма. Позднее в орнаментику проникают натура-
листические элементы: пейзажи, символика философии и искусства. В Ки-
тае ковры изготавливались полностью из шелка, то есть шелк использо-
вался и для нитей основы, и для нитей утка (рис. 50).
ЕВРОПЕЙСКИЕ КОВРЫ
Если на Востоке ковер был непременной вещью повседневного обихода
(что связано, в основном, с кочевой жизнью восточного народа), то в сред-
невековой Европе ковер составлял неприкосновенную принадлежность
церкви и короля. Начиная с XIII века, восточные ковры начинают завозить
в Европу, чаще в качестве подарка. В соборах ими завешивают стены по
праздникам, стелят перед главным алтарем. А в Испании и Франции начи-
нают подражать технике исполнения восточных ковров.
Народные ковры. Выделка узелковых ковров не была столь распро-
страненной, как на Востоке. Основными районами изготовления ворсовых
25
ковров становятся Скандинавия, Балканы и Польша. Здесь ткут ковры те-
ми же способами, что и на Востоке. Отличие европейских ковров состоит в
том, что между двумя рядами узлов затыкается от десяти до двадцати ря-
дов утка.
В скандинавских коврах используются мотивы дерева жизни и лотоса,
что говорит о древнем происхождении этих ковров. Поскольку в Сканди-
навии ковры составляли часть приданого невесты, то наряду с геометриче-
ским орнаментом в ковроткачестве использовались мотивы двух сердец и
распятия. Орнаментика скандинавских ковров испытывала также влияние
стилей барокко, рококо, классицизма.
Польские и украинские ковры-килимы выполнялись в технике гладкого
ткачества или гобеленового переплетения. Килимы украшались уступча-
тым геометрическим орнаментом, в котором каждый цвет имел множество
оттенков, сглаживающих контраст в сочетании цветов. В килимах с расти-
тельным орнаментом плоскость заполнялась стилизованной местной рас-
тительностью в упрощенном и плоском виде и была обрамлена несложной
каймой. В колорите преобладали оттенки теплой гаммы на черном или
светлом фоне.
Молдавские ковры выполняются в технике гладкого полотняного пере-
плетения, В орнаментике преобладают растительные мотивы обобщенно
трактованные (деревья, кусты, вазоны, букеты). Цветовая гамма носит ус-
ловный характер, не соответствующий природной окраске, и состоит из 5 -
7 цветов. Композиция ковров непринужденная, отличается простотой,
изяществом, связанностью всех элементов. Мотивы каймы не повторяют
мотивов центрального поля, а как бы противопоставлены им по рисунку и
по цвету. Кайма может быть с одной, двух, трех или четырех сторон.
Русские ковры. Старинные безворсовые и махровые ковры отличались
большим разнообразием рисунков с геометрическим и растительным ор-
наментом. Широко было развито изготовление ковров с рисунком в полос-
ку, с включением простых геометрических узоров, наклонных, уступчатых
или зигзагообразных полос. Наиболее интересны русские ковры с геомет-
рическим орнаментом, сплошь закрывающим плоскость ковра, с четко вы-
раженной серединой и широкой каймой с подкаемками (рис. 54). Узор
центра ковра строится на раппортной композиции из уступчатых ромбов.
Узор каймы также состоит из множества уступчатых разноцветных ром-
бов, вписанных один в другой. Старинные русские ковры имели квадрат-
ную форму. Ширина центральной части ковра чаще всего соответствовала
сумме ширины двух каем.
В русских коврах с растительным орнаментом «в розу» в центральной
части обычно располагают изображение одного или нескольких больших
букетов цветов. Один из излюбленных композиционных приемов: вписы-
вание букета в какую-либо воображаемую геометрическую форму - овал,
круг, квадрат. Композиция завершается каймой в виде цветочной гирлянды
26
или крупных и мелких цветочных и растительных групп. По краю ковра
располагается узкий подкаемок в виде мелких листьев и цветов.
В Курской и Воронежской губерниях изготовляли гладкие и ворсовые
ковры с геометрическим и цветочным узором. Ковры с геометрическим
узором снабжались рисунком в полоску с включением простых геометри-
ческих фигур. Воронежский цветочный ковер имеет узкую кайму по пери-
метру, центральное место занимает композиция с букетами цветов, прора-
ботанных объемной светотенью. Фон используется темный - черный, тем-
но-синий, бордовый.
Воронежские ковры. Для ковров Воронежской области характерны сле-
дующие особенности: 1) замкнутая композиция с четко выделенной сере-
диной и бордюром; 2) компактное заполнение фонового пространства цве-
тами; 3) смешение в рисунках садовых растений различной формы и цвета;
4) геометризированная линия рисунков-мотивов.
В XIX веке ковровые фабрики на территории России работали в Завидо-
ве, Шадринске, Курске, Воронеже, Тюмени. Композиция тюменских мах-
ровых ковров строилась на крупных орнаментальных формах, так как
длинный ворс создает дополнительный живописный эффект за счет сме-
шения разноцветных концов пряжи. В старинных: санных махровых коврах
композиция делилась на три части. Узор части ковра для спинки саней де-
лался из крупных узоров яркой расцветки, так как был виден издалека.
Средняя часть (для сидения) имела простой узор. Часть ковра для пола са-
ней украшалась разноцветными ромбами.
КОВРОДЕЛИЕ
Декоративные качества и полезные свойства ковров сделали их необхо-
димыми предметами быта многих народов. В Древней Руси коврами заве-
шивали стены жилищ, украшали храмы, устилали полы, применяли как
покрывала для сундуков, лавок, саней. В Новгороде в культурном слое XII
века сохранился фрагмент ковра древнерусского производства, который
представлял собой ткань саржевого переплетения, с хаотично навязанными
узлами (рис. 41).
В процессе многовекового совершенствования ручного ковроделия были
выработаны многочисленные типы ковров, художественное решение кото-
рых тесно связано с техникой их изготовления.
Ковры условно делят на три типа: ворсовые, махровые и безворсовые
гладкие.
Выполнение узора гладкого ковра. Гладкие ковры выполняют сле-
дующим образом: нити основы и утка соединяются полотняным перепле-
тением с уточным эффектом, то есть основы не видно за нитями утка.
Ткань таких ковров гладкая, рисунок лицевой стороны идентичен изна-
27
ночной. Эти ковры называют также двусторонними, безворсовыми. Суще-
ствует несколько способов соединения двух цветных утков в ковре. В па-
ласах уточные нити не сцепляются между собой, между цветными утками
образуются просветы (рис. 37). В украинских килимах нити одного цвета
перевиваются с нитями другого цвета (рис. 40). Воронежские ковровщицы
в местах перехода одного цвета в другой перевивают утки на одной нити
основы (рис. 38, 39).
Технология выработки ковра определяет характер орнамента. Считыва-
ние узора производится с канвовой бумаги. Каждая клетка бумаги - это
пара нитей основы по горизонтали и три ряда утка - по вертикали. Причем
каждый ряд состоит из двух прокидок. Плотность воронежских гладких
ковров 180 пар нитей на 1 метр, курских - 200 - 220 пар на 1 метр. Про-
дольные края ковра, параллельные основным нитям, называются кромка-
ми. Ширина кромки зависит от размера изделия и составляет две - шесть
нитей основы. Для соединения нитей кромки с нитями .утка применяют
способы сцепления на общую нить или со сцеплением утков.
Выполнение узора ковра в технике «сумах». Существует вид безвор-
сового одностороннего ковра - «сумах», распространенного в Средней
Азии и на Кавказе. В образовании ткани участвуют две нити утка. Первая
служит для создания каркаса ковра и переплетается с нитями основы по-
лотняным соединением. Вторая нить делает петлю на двух основных ни-
тях, затем переходит к следующей паре нитей основы, образуя рисунок ко-
сичкой на лицевой стороне (рис. 42). Для выполнения узора ковра в этой
технике используется бумага с продолговатыми клетками, размером 1,5-2
мм. Одноцветная уточная нить, играющая роль закрепителя переплетения
с нитями основы, прокидывается на всю ширину изделия. Вязку первого
петельного ряда начинают справа налево, после полотняной части изделия.
Цветная нить вывязывает нужное количество клеток по узору и остается
висеть на лицевой стороне. Одна клетка соответствует паре нитей по вер-
тикали. Для закрепления нитей петельного ряда пропускают полотняный
уток. Следующий петельный ряд вяжут слева направо. Направление стеж-
ков при этом меняется в противоположную сторону. На лицевой стороне
изделия два ряда петель принимают вид заплетенной косички.
Ковер в технике «зили» отличается от сумаха тем, что направление
стежков при обкрутке нитей основы проводится все время в одну сторону
справа налево. Работа ведется одним цветным утком следующим образом:
обкрутив нужное количество петель по рисунку, нить утка возвращают на-
зад полотняным переплетением. Второй ряд вяжут аналогично первому.
В дагестанском ковре «дум» полотняное переплетение соединяется с пе-
реплетением в технике «сумах». На контурах двух цветных утков погра-
ничные нити в виде петель обвивают каждую нить или пару нитей основы.
Если рисунок имеет диагональное очертание, то оконтуривание также про-
водится наклонно.
28
Выполнение узора в ворсовом ковре. Ворсовые ковры отличаются
тем, что их лицевая сторона состоит из мелких узелков шерстяной пряжи,
завязанных между каркасными утками полотняного переплетения. Узлы
завязываются горизонтальными рядами по всей ширине ковра, а затем
подстригаются. Плотность ворсовой ткани определяется количеством уз-
лов на квадратную единицу изделия. Обычно число узлов высчитывается
на одном квадратном дециметре ковра. Чем выше плотность ковра, тем
больше возможности выполнить сложный узор. Плотность ковра зависит
от толщины применяемых нитей. Высота ворса чаще всего равняется 2-3
см, длина ворсинок должна быть в этом случае 5 - 6 см (рис. 44).
Махровые ковры вырабатываются аналогично ворсовым, с той разни-
цей, что узлы располагаются более редкими рядами, а длина ворса дости-
гает 30 - 40 мм. Косичка и заработка края в ворсовом ковре выполняется
также, как и в гладком. Затем выделяются две - три пары нитей для изго-
товления кромки в технике полотняного переплетения. Заработка кромок
идет одновременно с вязкой узлов. Каждая клетка канвового рисунка - это
узел, завязанный на четырех нитях по горизонтали, и два узла по вертика-
ли. Каждый ряд узлов закрепляют одной или двумя нитями скрепляющих
утков. Для набивки используется колотушка (рис. 24). Для вывязывания
узлов применяется нож-крючек (рис. 24). Высота ворса в одном ковре мо-
жет варьироваться от 0,5 до 18 см. Такой ворс называют рельефным.
Обычно более высоким ворсом в коврах выделяют узор на гладком фоне.
Это характерно для китайских, вьетнамских, индийских ковров. Узлы вя-
жут разной высоты в процессе ткачества или подстригают после оконча-
ния работы.
Ковровые узлы подразделяют на одинарные, полуторные и двойные. В
Воронежской области применялись турецкие или двойные узлы «гиордес».
Двойной узел получил свое название от способа изготовления, так как он
завязывается на двух нитях основы. Перед вязкой узлов пряжу нарезают.
Короткие ворсинки трудно завязывать, поэтому чаще всего высота ворса 2
- 3 см, длина ворсинок в этом случае 5 - 6 см. Две нити основы оттягиваем
выше изделия на себя, ворсинку накладываем на них сверху, а затем об-
кручиваем правым концом ворсинки одну нить основы, левым концом -
вторую (рис. 45). Опускаем узел вниз на кромку ковра. Узел готов.
Существует еще один способ вязания двойного узла. Нить тянем от
клубка, левой рукой поднимаем пару нитей основы, правой рукой заводим
конец нити утка за левую нить основы, обкручиваем ее и выводим вперед.
Далее оборачиваем нить утка вокруг правой нити основы и выводим конец
ее между поднятыми нитями. Опускаем узел вниз, выравниваем до нужной
длины, затягиваем и обрезаем конец, идущий к клубку, ковровым ножом
или ножницами. Данный способ позволяет сэкономить количество пряжи,
так как концы ворсинок получаются короче.
29
В Сибири и Прибалтике распространены махровые ковры «рюу» из
двойных узлов, но с большим количеством грунтовых прокидок. При вы-
соте ворса 15-20 мм они имеют расстояние между рядами узлов 4-8 мм.
Плотность курских ковров из двойных узлов - 20 - 22 пары нитей на 1 дм,
воронежских - 18 пар нитей основы на 1 дм.
Узел «сенне» - полуторный или персидский (получил свое название по
месту происхождения - городу Сеннэ в Иране) - завязывается на одной
нити, но охватывает две. Полуторный узел может быть правосторонний и
левосторонний. Правосторонний узел выполняется следующим образом
(рис. 47): пальцами правой руки поднимаем правую нить основы и пропус-
каем под ней нить идущую от клубка. Затем заводим конец нити утка под
левую нить основы. Левой рукой вытягиваем оба конца вперед, опускаем
вниз и обрезаем нить. Левосторонний узел отличается тем, что работу
нужно начинать с левой нити основы (рис. 46). Двойные узлы более проч-
ные, но полуторные завязываются быстрее и распределяют ворсинки рав-
номерно, делают ворс бархатистым. Их чаще применяют в изготовлении
высокоплотных ковров.
Одиночный узел, завязанный на одной нити, применялся для изготовле-
ния ковров с очень мелким рисунком. Иногда одинарные узлы соединяют с
двойными или полуторными, для того, чтобы выполнить тонкую линию
узора. Существует несколько видов одинарных узлов: арабский или испан-
ский, скандинавский и боковой (рис. 43,48).
Ворсовые ковры подразделяются на низковорсовые, имеющие высоту
ворса - 3 - 5 мм. И высоковорсовые, имеющие длину ворса 7—11 мм, ко-
торая может доходить до 15 - 18 мм. Наклонные и кривые линии патрона
состоят из небольших квадратов и прямоугольников, в результате чего ри-
сунок ворсового ковра приобретает ступенчатое очертание.
Выполнение узора в петельном ковре. Петельный ковер - один из ва-
риантов ворсового ковра. Узлы в таком ковре имеют вид неразрезанных
петель. Простейший вид петельного ковра изготовляется следующим спо-
собом. Делается полотняная прокидка нитью утка. Затем в тех местах, где
нити утка проходят поверх нитей основы, вытягиваются петли в опреде-
ленном порядке на круглую палочку или металлический пруток (рис. 49).
Чем больше диаметр палочки, тем длиннее будут получаться петли. После
ряда петель прокидывают один — два ряда каркасных утков. Палочка вы-
нимается, петли подбиваются к каркасу ткани. Недостаток этой техники
состоит в том, что петли легко выдергиваются из ткани.
С помощью палочки петельный ковер изготваливают и другим спосо-
бом, навязывая двойные (рис. 20) или полуторные узлы (рис. 21) от клубка.
Вывязав один узел, нить не отрезают, а обвивают вокруг палочки и сразу
же вяжут второй узел. Закончив ряд узлов, каркасный уток прокидывают и
палочку вынимают.
30
Изготовление технического рисунка для ткачества ковра. Узор ков-
ра выполняется по счету клеток технического рисунка. Технический рису-
нок выполняется на специальной канвовой бумаге, представляющей собой
сетку из мелких продолговатых и квадратных клеток. Бумага с квадратной
клеткой применяется для разработки технических рисунков ворсовых и
безворсовых двусторонних ковров. Обычно длина и ширина клетки 2 на 2
мм. Для безворсовых односторонних ковров, выработанных в технике
«сумах», и низкоплотных махровых следует применять бумагу с продолго-
ватыми клетками, так как в этих коврах существует разница между плот-
ностями основы и утка. Клетка бумаги имеет размер 1,5 х 2 мм. Техниче-
ский рисунок Выполняется в красках по эскизу. Каждая клетка канвовой
бумаги соответствует одному ворсовому узлу. Для безворсовых двусто-
ронних ковров одна клетка соответствует площади ковра, образованной
двумя соседними нитями основы и тем или иным числом прокидок уточ-
ной пряжи, необходимым для получения квадрата ткани (обычно 4-6
прокидок).
Чтобы выполнить технический рисунок, необходимо знание специаль-
ного расчета, определяющего его размеры. Зная ширину и длину будущего
ковра и его плотность, можно высчитать длину и ширину технического ри-
сунка. Плотность ковра определяется количеством узлов по ширине и дли-
не изделия в 1 дм2. Ковер плотностью 25x25 (25 узлов по основе и 25 рядов
узлов по утку) в 100 см будет иметь 250 узлов, или 250 клеток в техниче-
ском рисунке. Все горизонтальные и вертикальные линии узора оставля-
ются прямыми. Любые непрямолинейные фигуры орнаментов в техниче-
ском рисунке будут строиться по уступам. Плотность воронежских ковров
18x18, курских 20x20, 22x22. Каждая клетка канвового рисунка безворсо-
вого воронежского ковра - это пара нитей основы по горизонтали и три
ряда утка по вертикали. Причем, каждый ряд состоит из двух прокидок.
ВЕРТИКАЛЬНЫЙ ТКАЦКИЙ СТАНОК
Вертикальный ткацкий станок представляет собой раздвижную раму
(вроде пяльцев), которая состоит из вертикальных стоек-боковин, двух пе-
рекладин-валов, служащих для натяжения нитей основы. Вырабатываются
ковры на вертикальном ткацком станке ручным способом.
Порядок заправки нитей основы. Станок подготавливают к ткачеству
ковра заправкой (сновкой) основы. На валы снуется основа из толстых
крученных льняных или хлопчатобумажных нитей вкруговую (рис. 22).
Для этого нужно конец от клубка нитей основы привязать к нижнему валу
и передать клубок через верхнюю перекладину помощнику, стоящему сза-
ди станка. Помощник должен вернуть клубок из-под нижней перекладины.
Операции повторяется до тех пор, пока заправка на ширину ковра не будет
31
закончена. Другой конец нити закрепляется тоже на нижнем валу. Для
равномерного распределения нитей основы на верхнем и нижнем валах
станка производят пометки - деления на определенное количество деци-
метров. Заправляя станок, нужное количество нитей, приходящихся на 1
дм, распределяют на одинаковом расстоянии друг от друг на нижнем и
верхнем валах. Закончив сновку, следует еще раз тщательно посчитать ко-
личество пар нитей. На края ковра заправляются двойные нити.
Нити, расположенные на лицевой стороне, участвуют в тканье, а задние
являются продолжением основы. Вращающиеся валы позволяют передви-
гать нити основы с изнаночной части на лицевую. Когда основа готова, на
ней прокладывают зевообразовательную планку (рис. 23), которая разделя-
ет нити на четные и нечетные. Деление нитей основы на четные и нечет-
ные дает определенное положение нитей - зев. Четные нити находятся
спереди, а нечетные сзади. Для переплетения основы с утком нужно поме-
нять положение четных и нечетных нитей, т. е. сменить зев. Для смены зе-
ва служат полуремизки, которые изготовляются следующим образом. Ка-
ждую нечетную нить охватывают отрезком нити основы, а его концы вы-
водят вперед. Концы 10 - 20 отрезков связывают узлом (рис. 23). Полуре-
мизки дают возможность легко оттягивать нити основы, образуя зев, про-
тивоположный зеву планки. Основа должна быть натянута так, чтобы сме-
ну зева можно было осуществить без излишних усилий. Для ткачества не-
обходима колотушка, которая применяется для выполнения всех видов
ковров. Она используется для прибивания уточной нити к опушке ткани.
Зубья колотушки изготавливают из стальных пластин с закругленными
краями (рис. 24).
Для равномерного распределения нитей основы на пары следует сделать
уравнительную цепочку (рис. 30, 31). Для этого к правой боковине привя-
зывают нить, аналогичную по качеству основной. Свободный конец нити
прокладывают позади нитей основы. Нить выводят на себя между очеред-
ной парой нитей основы. Образуется петля, охватывающая две нити осно-
вы. Набор таких петель по всей ширине основы составит цепочку, конец
которой укрепляют на левой боковине станка. Такую же цепочку следует
выполнить и под верхним валом станка. Уравнительные плетенки помогут
удержать нужную ширину основы и лучше закрепить концевые части ков-
ра. После этого выполняется узор.
Выше нижней косички полотняным переплетением зарабатывается по-
лоска шириной 3 - 4 см - основание изделия (рис. 29). Каждая нить, участ-
вующая в ткачестве, начинается и заканчивается полуузлом (рис. 32), ко-
торые выводятся на лицевую сторону ковра. После того как выработано
несколько сантиметров ткани и полуузел достаточно прочно прижат ряда-
ми утков, конец нити натягивается на себя и обрезается. Таким образом
исключается наличие каких-либо узелков в ковре. Сначала уток прокиды-
вается в зев слева направо, затем справа налево. Концевые части выполня-
32
ются одинаково для всех видов ковра. Продольные края ковра называются
кромками и выполняются в технике полотняного переплетения. Кромки
ковра должны соответствовать цвету фоновой части. Ширина кромки зави-
сит от размера изделия, обычно это две - шесть нитей основы. Для соеди-
нения нитей кромки с нитями утка, применяют способы со сцеплением на
общую нить или со сцеплением утков.
Закончив работу над рисунком ковра, выполняют вторую концевую
часть, которая по ширине должна быть равна первой. Готовый ковер сни-
мают со станка, срезая нити основы, оставляя на ковре по 10 сантиметров
основы с каждой стороны. Эти нити завязывают в узлы, образуя бахрому
ковра.
Часто бахрому выполняют не из нитей основы, а из шерстяной пряжи.
Концы основы убираются наизнанку следующим образом: берутся две по-
следние нити основы, завязываются обычным узлом. Затем правая нить
откидывается на изделие, а левая связывается со следующей нитью и т. д.
(рис. 33). Завязанные таким образом нити приметываются к изнанке ковра
и коротко обрезаются. Кромка подворачивается и подшивается к изнанке
ковра. В каркасе делается крючком отверстие. Сложенный отрезок нити
выводится крючком через край ковра. В полученную петлю пропускаются
концы нити, узел затягивается. Весь ряд бахромы выравнивается ножни-
цами (рис. 34, 35, 36).
ПОСЛЕСЛОВИЕ
Рассмотренный ряд традиционных для народного искусства техник руч-
ного ткачества и плетения не требует сложных технических приспособле-
ний и инструментов и может быть освоен в кружковой работе с детьми
различных возрастных групп. Ручное ткачество можно использовать для
вовлечения детей в один из видов художественной деятельности. Возрож-
дение художественного ремесла как коллективной памяти народа, утра-
ченного своеобразия национальной культуры является сегодня одной из
важнейших задач деятельности художников-педагогов.
Академик Д. С. Лихачев говорил, что никогда еще человечество не стоя-
ло перед такой острейшей необходимостью обратиться к опыту прошлого,
поскольку никогда еще в таких масштабах не проявлялись разрушитель-
ные последствия производственной деятельности человечества, упустив-
шего из виду нравственно-этические ориентиры относительно природы.
Обращение к истокам традиционной культуры дает надежду на спасение
культуры и, в конечном счете, самого человека.
Необходимость этого в современных сложившихся условиях осознается
ведущими художниками, дизайнерами, педагогами европейских стран.
Одним из важнейших направлений в воспитании и организации досуга в
33
Академик Д. С. Лихачев говорил, что никогда еще человечество не стоя-
ло перед такой острейшей необходимостью обратиться к опыту прошлого,
поскольку никогда еще в таких масштабах не проявлялись разрушитель-
ные последствия производственной деятельности человечества, упустив-
шего из виду нравственно-этические ориентиры относительно природы.
Обращение к истокам традиционной культуры дает надежду на спасение
культуры и, в конечном счете, самого человека.
Необходимость этого в современных сложившихся условиях осознается
ведущими художниками, дизайнерами, педагогами европейских стран.
Одним из важнейших направлений в воспитании и организации досуга в
Финляндии, Германии, Италии становится реконструкция и серийный вы-
пуск традиционных инструментов и механизмов, способствующих возро-
ждению ремесленных традиции. В Финляндии с 1983 года выпускаются
копии деревянных домашних ткацких станков, организовано индивиду-
альное обучение навыкам работы на них, а также двухнедельные курсы
для иностранцев.
В нашей стране в Москве и Санкт-Петербурге существуют творческие
объединения художников и мастеров традиционных ткацких ремесел. В
деятельность общества «Параскева-Пятница» (Санкт-Петербург), назван-
ного так в честь православной святой - покровительницы всех ткачих,
входит и организация выставок, и обучение детей и взрослых, и возрожде-
ние русских народных обрядов.
Автор надеется, что недалек тот день, когда подобное объединение поя-
вится и в нашем городе, имеющем такие древние традиции в этой области
декоративно-прикладного искусства.
34
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.	Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства от древ-
нейших времен до наших дней. - М.: Искусство, 1982.
2.	Барадулин В. А. Основы художественного ремесла. Часть 2. - М.: Про-
свещение, 1969.
3.	Даль В. И. О повериях, суевериях и предрассудках русского народа. -
СПб.: Литература, 1994.
4.	Дворкина И. А. Гобелен за десять вечеров. - М.: Культура и традиции,
1998.
5.	Елеонская Е. И. Сказка, заговор и колдовство в России. - М.: Индрек,
1994.
6.	Маслова Г. С. Народная одежда в восточнославянских традиционных
обычаях и обрядах XIX - начала XX в. - М.: Наука, 1984.
7.	Народные художественные промыслы РСФСР. - М., 1982.
8.	Пономарев П. Д. Народный костюм Воронежской губернии. - Воронеж:
Центрально-черноземное книжное издательство, 1994.
9.	Руденко С. И. Древнейшие в мире художественные ковры и ткани. -М.:
Искусство, 1968.
10.	Русские: Историко-этнографический атлас / Украшения крестьянских
домов и одежды. - М., 1970.
11.	Школа изобразительного искусства. Вып. X. - М.: Искусство, 1968.
12.	Яковлева Е. Г. Русские ковры. - М., 1959.
35
Рис. 1. Науз XII века из Новгорода.
Рис. 2. Науз XIII века из Новгорода.
Рис. 3. Браслеты из Новгорода XII - XIII веков, связанные с языческим
праздником первых всходов.
Рис. 4. Покромка из села Клеповка Воронежской области.
36
Рис. 5. Вязаная шапка-шлем XIII века из Новгорода.
Рис. 6. Схема переплетения вязаного клобука архиепископа Василия
Калики XIV века из погребения в Софийском соборе. Новгород.
Рис. 7. Коптская ткань VI - VII веков.
Рис. 8. Ткань VII века до н. э. из Паракаса. Перу.
37
1 2 3 4 5 6	1 2 3 4 5 6
11
Рис. 9. Плоская тесьма в четыре пряди.
Рис. 10. Круглый шнур из четырех прядей.
Рис. 11. Шнур из четырех прядей квадратной формы.
Рис. 12. Шнур «колосок».
Рис. 13. Круглый шнур из шести прядей №1.
Рис. 14. Круглый шнур из шести прядей №2.
Рис. 15. Круглый шнур, выработанный на пряслице с зубчиками.
9	10
56781234	5678 1234
1 2 3	4 5
1234 5 67 8 12345678
Рис. 16. Квадратный шнур в десять прядей.
Рис. 17. Плоская тесьма из семи нитей.
Рис. 18. Ажурная тесьма из восьми прядей.
Рис. 19. Ажурная тесьма из десяти прядей.
39
Рис. 20. Схема вязания петельного ковра из двойных узлов.
Рис. 21. Схема вязания петельного ковра из полуторных узлов.
Рис. 22. Сновка нитей вкруговую на вертикальном ткацком станке.
Рис. 23.Прокидывание зевообрзовательной планки и навязывание ремизок.
Рис. 24. Колотушка и нож-крючок для вязки узлов.
Рис. 25. Заправка дощечек нитями и установка их парами.
Рис. 26. Бердышко из деревянной дощечки.
Рис. 27. Бердышко с нитяными ремизками на рамке.
Рис. 28. Дощечки XII - ХШ веков из Новгорода.
40
29
Рис. 29. Заработка основания ковра.
Рис. 30. Уравнительная косичка (1).
Рис. 31. Уравнительная косичка (2).
Рис. 32. Завершение нити утка
Рис. 33. Связывание концов основы после снятия ковра со станка.
Рис. 34. Навязывание бахромы полуузлом (1).
Рис. 35. Навязывание бахромы полуузлом (2).
Рис. 36. Навязывание бахромы полуузлом (3).
41
Рис. 37. Соединение двух цветных утков в гладком ковре за разные нити
основы.
Рис. 38. Соединение двух цветных утков в гладком ковре на одной нити
основы (1).
Рис. 39. Соединение двух цветных утков в гладком ковре на одной нити
основы (2).
Рис. 40. Соединение двух цветных утков в гладком ковре со сцеплением
между собой.
Рис. 41. Фрагмент ковровой ткани XII века из Новгорода.
42
42
43
48
Рис. 42. Схема переплетения ковра в технике «сумах».
Рис. 43. Схема вязания одинарного бокового узла.
Рис. 44. Схема переплетения ворсового ковра из двойных узлов.
Рис. 45. Схема вязания двойного узла.
Рис. 46. Схема вязания полуторного узла.
Рис. 47. Схема полуторного правостороннего и левостороннего узлов.
Рис. 48. Схема вязания одинарных узлов.
Рис. 49. Схема вязания простого петельного ковра.
43
Рис. 50. Китайский ковер «косы» XIV века.
Рис 51 Курский цветочный ковер.
Рис. 52. Фрагмент персидского ковра V века до н. э. с горноалтаиского
кургана.
44
Рис. 53. Азербайджанский ковер.
Рис. 54. Воронежский ковер с геометрическим рисунком.
Рис. 55. Фрагмент шерстяной ткани из горноалтайского кургана V века до
н. э.
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие....................................................3
Текстиль.......................................................4
Семантика текстильного орнамента...............................5
Текстиль плетеный и вязаный....................................7
Полугкацкий текстиль...........................................11
Ткацкий текстиль..............................................19
Древнейшие ковры и ткани.......................................20
Восточные ковры...............................................23
Европейские ковры.............................................24
Ковроделие....................................................26
Вертикальный ткацкий станок...................................30
Послесловие...................................................32
Список рекомендуемой литературы...............................34
Учебное издание
Савенкова Марина Михайловна
РУЧНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТКАЧЕСТВО
Учебно-методическое пособие для преподавателей
и студентов высших и средних учебных заведений
Редактор: О. Ф. Манжосова
Лицензия ЛР № 040324 от 14.01.98 г.
Подписано в печать 10.06.02 г. Формат 60x84 Vi6- Бумага офсетная. Печать трафаретная.
Усл. печ. л. 2,75. Уч.-изд. л. 2,96. Заказ 248. Тираж 100 экз.
Отпечатано с готового оригинала-макета в издательско-полиграфическом центре
Воронежского государственного педагогического университета.
394043, г. Воронеж, ул. Ленина, 86, корп. 1.