еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб , 6,8 гр“, 180 тен.ге
Художественная
I
ГАЛЕРЕЯ
ЯРОШЕНКО
Полное собрание работ всемирно известных художников
Яроше1 'ко всю жизнь
прослужил в армии,
выйдя в отставку в
звании генерал-майсра
н. ЯРОШЕНКО
В конце 1880-х годов,
после смерт! i
Крамского, оч стал
«единоличным» лидером
передвижни в
Шедевр «Всюду жиг ь
(1888) — в деталях
D4AGOSTINI
ЙожёсиФёйиая
Н.$\РОШЕНКО
ГАЛЕРЕЯ
--ЯРОШЕНКО-
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
КОЧЕГАР (1878)
СТУДЕНТ (1881)
КУРСИСТКА (1883)
ПОРТРЕТ П. А. СТРЕПЕТОВОЙ (1884)
Шедевр 14
ВСЮДУ ЖИЗНЬ (1888)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
СПОР СТАРОГО С МОЛОДЫМ (1881)
ПОРТРЕТ ГЛЕБА УСПЕНСКОГО (1884)
В ТЕПЛЫХ КРАЯХ (1890)
ПОРТРЕТ В. С. СОЛОВЬЕВА (1895)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка: (основная) Н. Ярошенко, «Всюду жизнь», Государственная Третьяковская галерея. Москва, (врезка)
Н. Ярошенко. Автопортрет. 1895. Холст, масло. 25,5x18,2. Ж-2504. Государственный Русский музей, Санкл-Петербург.
2007; 3: (центр) Полтавский художественный музей, Полтава, (низ, лев) А. Волков, «Прерванное обручение».
Государственная Третьяковская галерея. Москва: 4: (верх, лев) Н. Ярошенко. «Портрет И. Крамского», Государственная
Третьяковская галерея, Москва, (низ, прав) И. Репин, «Протодьякон», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
5: (все) Мемориальный музей-усадьба Н. А. Ярошенко, Кисловодск; 6/7: Н. Ярошенко, «Кочегар», Государственная
Третьяковская галерея, Москва; 8/9: Н. Ярошенко, «Студент», Государственная Третьяковская галерея. Москва: 10/11:
Калужский художественный музей, Калуга/Художественная библиотека Бриджмена; 12/13: Н. Ярошенко, «Портрет
П. А. Стрепетовой». Государственная Третьяковская галерея, Москва; 14; (низ, лев) И. Репин, «Отказ от исповеди»,
Тосударственная Третьяковская галерея, Москва, (верх, прав) С. Иванов, «У острога». Государственная Третьяковская
галерея, Москва; 15: (низ, лев) Н. Ярошенко. «Заключенный», Государственная Третьяковская галерея, Москва, (верх,
прав) Государственный Русский музей, Санкт-Пегербург; 16/17 и 19: Н. Ярошенко, «Всюду жизнь». Государственная
Третьяковская галерея, Москва; 20: (все) Полтавский художественный музей, Полтава; 21: (центр, лев) Государственный
Русский музей, Санкт-Петербург, (верх, прав) Ивановская картинная галерея. Ивапово/Художественная библиотека
Бриджмена; 22: (все) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; 23: (центр, лев) Н. Ярошенко, «Портрет
В. Максимова», Государственная Третьяковская галерея. Москва, (верх, прав) Мемориальный музей-усадьба
Н. А. Ярошенко, Кисловодск; 24: (все) Мемориальный музей-усадьба Н. А. Ярошенко, Кисловодск; 25: (верх, лев)
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, (центр, прав) Н. Ярошенко, «Портрет неизвестной»,
Государственная Третьяковская галерея, Москва; 26: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; 27:
Екатеринбургская картинная галерея, Екатеринбург/Художественная библиотека Бриджмена; 28; Государственный
Русский музей, Санкт-Петербург; 29: Н. Ярошенко, «Портрет В. С. Соловьева», Государственная Третьяковская галерея,
Москва; 30/31: Мемориальный музей-усадьба Н. А. Ярошенко, Кисловодск
«Художественная
галерея» №150
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул. Русаковская,
Д. 13/1
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
Юнивест-Маркетинг,
Киев, Украина
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Сведения о подписке,
а также любую другую
интересующую Вас
информацию о серии
«Художественная галерея»
Вы можете получить по
телефону (4852) 45-07-77
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711/21-2559л
от 14.04.2004
© 2007 ООО «Де Агостини»
ISBN 978-5-9774-0373-3
Цена свободная
Редакция оставляет за собой
право заменять
анонсированные материалы.
Офицер, а парень хороший
Вынужденный совмещать занятия живописью с военной службой, Ярошенко
добился успеха позже, чем его товарищи. Однако с течением времени он стал
одной из самых «типичных фигур» в художественной среде того времени.
Николай Александрович Ярошенко ро-
дился 1 декабря (13 декабря по новому
стилю) 1846 года в Полтаве. Отец его,
Александр Михайлович, был военным, дослу-
жившимся до чина генерал-майора. Мать, Лю-
бовь Васильевна, также происходила из офи-
церской семьи. Способности мальчика к
рисованию проявились достаточно рано, но
никак не повлияли на принятое отцом
решение отдать его в военную служ-
бу. О несгибаемом характере Але-
ксандра Михайловича наш
герой впоследствии вспоми-
нал: «Честь и служение дол-
гу были для него святыней,
перед которой должно бы-
ло преклоняться все в
жизни».
Таким образом, по деся-
тому году Николая отдали
в Полтавский кадетский
корпус. Несмотря на то,
что это заведение находи-
лось поблизости от его
родного дома, жизнь «ка-
дета Ярошенки» мало от-
личалась от жизни его то-
варищей, привезенных из
Вверху: Этот почти романтический
«Автопортрет» Ярошенко датирован
1875 годом.
дальних уездов. То же ка-
зарменное житье. Разве
что родителей можно бы-
ло навещать почаще.
В кадетском корпусе мальчик не оставил за-
нятий рисованием. И немногие сохранившие-
ся от этого времени рисунки позволяют сде-
лать вывод, что он делал изрядные успехи.
Усидчив и прилежен был будущий художник и в
других науках, поэтому, окончив в 1863 году
корпус, он безо всяких затруднений поступил в
Павловское военное училище в Санкт-Петер-
бурге. Вскоре его перевели в Михайлов-
ское артиллерийское училище, где
он также шел среди первых уче-
ников.
Занятия «художествами»
Ярошенко, однако, в это
время по-прежнему не оста-
влял. Сначала он занимал-
ся у А. М. Волкова, а чуть
позже поступил в вечер-
ние классы Рисовальной
школы Общества поощре-
ния художеств, где его
наставником стал Иван
Николаевич Крамской. В
1867 году, одновременно
со «вступлением» в Ми-
хайловскую артиллерий-
скую академию, Ярошенко
начинает в качестве воль-
нослушателя посещать
Академию художеств.
Следует отметить, что
«не отдавался» искусству
полностью молодой ху-
дожник не только из бояз-
ни нарушить волю отца. Обладая
возвышенной душой, он был в то
же время юношей весьма прагмати-
ческим и прекрасно понимал, что
удачный дебют на живописном по-
прище еще не обеспечивает успеха.
Рассчитывать же на материальную
У Адриана Волкова (1827-1873) Яро-
шенко учился, как вспоминали близкие,
«лет с четырнадцати». Его учитель,
свой человек в среде тогдашних шестиде-
сятников-«искровцев», прославился ка-
рикатурами и «социально-критически-
ми» картинами. «Прерванное
обручение» (1860) - самое известное по-
лотно Волкова.
i1J\POUlBHKD
Еще один (и главный!)
учитель Ярошенко -
Иван Крамской. (1837-
1887). Этот
«Портрет Крамского»
создан нашим героем в
1874 году, когда он жил
летом на даче своего
наставника.
поддержку семьи он
не мог. Напротив,
предвидел, что в не
далеком будущем ему
самому придется «ле-
леять старость» сво-
их родителей. Про-
двигаться по службе
в ущерб искусств)
наш герой, тем не
менее, не хотел. Его
жена вспоминала:
«От чина полковни-
ка Николай Александрович отказывался в течение пя-
ти лет, так как с этим чином ему предлагали такие мес-
та, которые не давали ему возможности заниматься
живописью...»
Вероятно, будь Ярошенко несколько смелее (и даже
не столько смелее, сколько «безогляднее»), то уже к кон-
цу 1860-х годов художественные критики заговорили бы
о нем в полный голос. Но совмещать военную службу с
занятиями живописью было не так-то легко, и первые
заслуживающие внимания ярошенковские «пробы кис-
ти» относятся лишь в 1874 году. Этот год вообще стал по-
воротным в судьбе художника. В начале лета он женился
на Марии Павловне Навротиной (между прочим, быв-
шей курсистке), затем провел месяц на даче Крамского,
а после этого отправился на Кавказ. Но — по порядку.
Лето 1874 года выдалось неласковым. Крамской вспо-
минал, что едва ли десять солнечных дней можно было
насчитать за весь сезон. Дождь лил как из ведра, и моло-
дая супруга Ярошенко, должно быть, провела немало то-
мительных часов на сырой даче Крамского (печи топи-
ли каждый день), ожидая своего мужа, в ту пору гвардии
штабс-капитана, со службы. Отпуск был положен Яро-
шенко в конце лета, а пока приходилось почти каждый
день ездить в Петербург со станции Сиверская Варшав-
ской железной дороги.
Месяц, проведенный на Сиверской, сыграл большую
роль в сближении обитателей дачи (Ярошенко уже дав-
но знал Крамского, но столь «долгим» его гостем был
впервые). 26 августа, уже после отъезда молодого живо-
писца с женой на Кавказ (через Малороссию, чтобы по-
видаться с родителями), Иван Николаевич писал пере-
движнику Константину Савицкому: «Жил со мной здесь
«Протодьякон» (1877) кисти Ильи Репина экспонировался
вместе с ярошенковским «Кочегаром» на знаменитой Шестой
передвижной, выставке в 1878 году. «Она шестая числом, но
по качеству первая из всех ранее бывших», - писал. В. Стасов.
один месяц Ярошенко Николай Александрович; Вы зна-
ете, офицер, уехал уже полтора месяца в Киев, а парень
хороший». Если бы не это письмо, мы бы, возможно, не
обратили внимания на самый факт пребывания Яро-
шенко в гостях у Крамского. Нужно сказать, что наш ге-
рой, будучи человеком прямым и честным, в то же вре-
мя не слишком был расположен распространяться
насчет подробностей своей жизни. Так, известно, что
он сжигал все письма, которые писались ему, и просил,
чтобы его адресаты делали то же самое в отношении его
корреспонденции. В силу этой «установки» у нас прак-
тически не осталось эпистолярных свидетельств жизни
Ярошенко — а ведь письма, вкупе с дневниками, являют-
ся ценнейшими «человеческими документами», позво-
ляющими достаточно точно восстановить не только
биографию писавшего их, но и атмосферу самой эпохи.
Увы, подобной возможности в случае Ярошенко мы
практически лишены. Корреспонденты художника, за
редким исключением, следовали его воле,» ничтожая по-
лученные письма. Но те из них, что сохранились, пред-
ставляют немалый интерес. Так, чрезвычайно «поучи-
тельно» письмо Ярошенко, сохраненное хозяйственным
Павлом Михайловичем Третьяковым. В нем мастер объ-
ясняет свой взгляд на взаимоотношения живописца с
«экономической частью» его ремесла. «По моему поло-
жительному убеждению, — пишет он, — художник не дол-
жен отступать от цены, раз назначенной, даже в том слу-
чае, если он, назначив по ошибке цен\ слишком
высокую, рискует вовсе не продать свою картину Я не
стану затруднять Ваше внимание изложением причин,
почему сложилось у меня такое убеждение, — прибавлю
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
мнение
и
только, что, прежде чем остановиться на
определенной цене, я опросил
всех знакомых мне художников
окончательно назначил цены —
самые низшие из тех, какие
мне были заявлены». Еще
более безапелляцион-
ным и по-военному чет-
ким тоном отличаются
«диспозиции» худож-
ника, писанные им
тем, кто сопровождал
очередную передвиж-
ную выставку: «Со дня
открытия в Полтаве
Вы продержите там
выставку 14 дней; пе-
реедете в Елисавет-
град и тоже будете
там держать выставку
14 дней; оттуда поеде-
те в Кишинев и пробу-
дете там с выставкой
столько времени, что-
бы между 1 и 10 декаб-
ря открыть выставку
в Одессе. Ко времени
приезда вашего в
Свою верную спутницу наш герои
изобразил на этом Портрете жены»,
вышедшем из-под его кисти в 1880-е годы
Одессу я Вам сообщу дальнейший марш-
рут...» Многие из участников Товарищества
передвижных художественных выставок
(ТПХВ) вспоминали о «силе характера»
Ярошенко и «некотором деспотизме», при-
сущем ему...
Впрочем, этот ярошенковский «деспо-
тизм», проявившийся в полной мере после
того как он занял после смерти Крамского
место «вождя» передвижников, служил, по
мнению подавляющего числа его соратни-
ков, к укреплению «моральных и идеоло-
гических основ Товарищества», а потому
воспринимался ими благосклонно. Но не-
кий покровительственно-доброжелатель-
ный деспотизм в обращении мастера с «то-
варищами по цеху» все-таки имел место
быть. «Мне сдается, — пишет он Н. Касат-
кину, приглашая того к себе в Кисловодск
(дом здесь он приобрел в 1885 году'), — что
Вы напрасно проводите летнее время по
городам, вместо того, чтобы хорошенько
отдохнуть и укрепиться физически и мо-
рально где-нибудь на лоне природы».
Но не только кисловодский дом Яро-
шенко был всегда полон гостей, а и его пе-
тербургская квартира на Сергиевской ули-
це. Михаил Нестеров, хорошо знавший
семью художника, вспоминал, что у него
Памлтник на могиле Н. Ярошен ко в
Кисловодске. Здесь же похоронена умершая в
1915 году жена художника, много сделавшая
для увековечения памяти своего мужа.
часто бывало до полусотни «посетите-
лей». Некоторые из них гостили подолгу,
и тогда в квартире воцарялся сум-
бур, работать при котором
не было никакой возможно-
сти. Однако Николая Але-
ксандровича, по свиде-
тельству близких, это
более смешило, чем
огорчало.
В 1892 году мастер
вышел в отставку’ (до-
служившись, как и
его отец, до чина ге-
нерал-майора). За два
года до этого врачи за-
подозрили у него
чахотку, и Ярошенко
понял, что «пора со-
бираться». Он даже
составил завещание,
по которому все его
картины оставались
Марии Павловне. Ко-
гда она, всегда и во
всем желавшая спра-
ведливости, попыта-
лась возразить, что
ХРОНОЛОГИЯ жизни
пасть их необходимо передать его родст-
венникам. художник строго возразил:
«Это была не их жизнь, а наша». 25 июня
(7 июля по новому стилю) 1898 года Яро-
шенко умер в Кисловодске. Но не от чахот-
ки, а от паралича сердца, на состояние ко-
торого доктора, озабоченные развитием
процесса в легких, не обратили внимания.
1846 Родился 1 (13) декабря в
Полтаве.
1855 Отдан в Полтавский
кадетский корпус.
1863 Поступает в Павловское
военное училище в Петербурге. В
скором времени переведен в
Михайловское артиллерийское
училище.
1867Поступает в Михайловскую
артиллерийскую академию (окончил
спустя- два года «с отличными
успехами в науках»). Одновременно
становится вольнослушателем
петербургской Академии художеств.
1874 Женится па
М. П. Навротиной. С молодой женой
проводит месяц на даче Крамского на
железнодорожной станции Сиверская
неподалеку от Санкт-Петербурга.
1875 На Четвертой передвижной
выставке экспонируется первая
законченная картина Ярошенко
«Невский проспект ночью».
1876 7марта единогласно принят в
члены Товарищества передвижных
художественных выставок.
1882 Совершает первое большое
путешествие по Кавказу.
1885Мария Павловна Ярошенко
приобретает недорогое имение в
Кисловодске. Отныне семья
художника проводит здесь каждое
лето и часть осени.
1887После смерти И. Н. Крамского,
своего учителя, возглавляет ТПХВ.
1888Заканчивает самую известную
свою картину «Всюду жизнь».
1892 Произведен в генерал-майоры.
Выходит в они шавку.
1898 Умирает 25 июня (7 июля) в
Кисловодске.
5
Кочегар
(1878)
124 х89 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
В марте 1878 года открылась Шестая передвиж
ная выставка. Именно она принесла всероссий-
скую известность Ярошенко. Точнее, не она сама
по себе, а картина «Кочегар», представленная на
ней. Современники свидетельствуют: «После от-
крытия Шестой передвижной о Ярошенко загово-
рил весь Петербург, а затем и вся интеллигентная
Россия». Шестая передвижная вообще была чрез-
вычайно богата на открытия. На ней экспониро-
вались такие картины, как знаменитая «Рожь»
И. Шишкина, «Витязь на распутье» В. Васнецо-
ва, «Лес» А. Куинджи, «Созерцатель» И. Крамско-
го и многие другие полотна, как бы определившие
звучание эпохи в сознании потомков. На этой вы-
ставке зрители впервые увидели и репинского
«Протодьякона». Как и в «Кочегаре», в этой рабо-
те публика и критики увидели некую веху, нечто
совершенно особенное, чего не было раньше. Вот
что писал А. Прахов: «“Кочегар”Ярошенко и
“Протодьякон” Репина есть великолепный, гран-
диозный почин со стороны метода, есть реши-
тельная новость в русском народном искусстве».
Далее он говорил, что эти картины являют собой
«исторические портреты двух сословий» и откры-
вают новую задачу перед отечественным искусст-
вом - создать «полную портретную галерею
нашего современного общества, воспроизведенную
столь же монументально».
Рабочий
класс
Многие критики небезосновательно писали о
«безобразии» ярошенковского «Кочегара». Дру-
гой вопрос—этично ли было
ожидать изящества и кра-
соты от человека, замор-
дованного тяжким,
«страшно громад-
ным» трудом?
Тень кочега-
ра, распла-
ставшаяся по
стене, встает
перед зрите-
лем как бы не-
мым укором.
Неизгладимое
впечатление
картина про-
извела на
известного
критика
А. Прахова. «У меня не было
долгов, — писал он, — а тут мне
все кажется, как будто я кому-то
задолжал и не в состоянии воз-
вратить моего долга».
«Кочегар» — первый представи-
тель «рабочего класса» в русской
живописи. До него понятие «на-
род» связывалось исключитель-
но с крестьянством.
Вглядитесь в мрачный
фон, на котором изобра-
жен кочегар. И вчитай-
тесь в строки отчета од-
ной из комиссий, наблюдавшей за условиями
труда на заводах: «При самых вредных для здо-
ровья промыслах организм, как известно, страж-
дет преимущественно только вначале, а потом
привыкает к окружающей его атмосфере...»
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
7
11. ЯРОШЕНКО
Студент
(1881)
87 x 60 см
Тосударственная Третьяковская галерея, Москва
В. В. Стасов характеризовал Ярошенко так: «Этого ху-
дожника можно назвать по преимуществу портрети-
стом современного молодого поколения, которого натуру,
жизнь и характер он глубоко понимает, схватывает и пе-
редает. В этом главная его сила». В ярошекковском «Этю-
де», появившемся на Передвижной выставке 1882 года,
зрители сразу же признали «одного из лучших представь
телей» того самого молодого поколения, о котором говорил
Стасов (в одном из обзоров выставки герой «Этюда» на-
зван «типическим недостаточным студентом»). Именно
публика переименовала скромный «Этюд» в красноречиво-
го «Студента», и это название с тех пор закрепилось за
картиной. Картина вызвала широкий отклик в тогдаш-
ней прессе. Вот. например, трогательный в своей «психо-
логичности» и показательный отзыв корреспондента од-
ной из провинциальных газет: «Что там отразилось в
этих глазах, в этих сжатых губах: личная ли злоба за се-
бя, за свою тяжелую нужду, непосильную борьбу, за свою
тающую где-нибудь на сыром и промозглом чердаке жизнь,
без ласки и привета, без света и тепла, злоба ли, наконец,
порожденная раздутостью претензий, или злоба не за се-
бя!.. А. ведь эти глаза могли бы засветиться любовью, а
ведь эти губы могли бы тронуться улыбкой... Тронутся
ли, засветятся ли ?»
Портрет нового поколения
Обтрепанная шляпа и «весьма раз-
ночинное» пальто указывают на неза-
видное материальное положение сту-
дента. Именно «несоответствие
материального быта и их обществен-
ного положения степени их умствен-
ного образования» делало студентов,
по мнению правительства, «необык-
новенно податливыми на разруши-
тельные теории».
Некоторые коллеги
Ярошенко сходились
во мнении, что «Сту-
дент» — это портрет
молодого художника
Чирки, однако здесь
важна не «портрет-
ность», а типичность
образа.
Студент держит одну ру-
ку за пазухой, другую — в
кармане. Он то ли греет
руки, то ли прячет нечто
(пистолет, бомбу?). А мо-
жет быть, топор? Что-то
есть в этом персонаже и
от Раскольникова из зна-
менитого романа Досто-
евского.
В официальной печати
очень неодобрительно от-
зывались о пледах, которы-
ми студенты самочинно за-
менили форменные
мундиры. Чиновники «от
образования» требовали,
чтобы все учащиеся носи-
ли единообразную, «устав-
ную» форму.
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
9
Н.^РВШВНКО
Курсистка
(1883)
85 x 54 см
Калужский областной художественный музей, Калуга
Прототипом для героини этой картины послужила Анна
Константиновна Дитерихс, будущая, жена В. Г. Черткова,
проповедника «толстовства» и близкого друга писателя (впро-
чем, в 1883 году дружба была еще впереди - Чертков только
что познакомился с Толстым). В то время, когда художник пи-
сал с Анны Константиновны «Курсистку», она действитель-
но училась на Высших женских курсах. Нам, разумеется, доро-
га «портретность» «Курсистки», однако следует помнить,
что, работая над ней, Ярошенко имел в виду создать скорее со-
бирательный образ (как и в случае со «Студентом»), нежели
«жанровый портрет» близкой знакомой. Выставленное на
Одиннадцатой передвим нои выставке (в 1883 году), полотно
вызвало самые разные реакции - от восторженных (один из са-
мых лучших отзывов о нем написал 1леб Успенский, зазвав
свой очерк «По поводу одной картинки и поместив его в «Оте-
чественных записках») до гневных. Один из критиков так
описал героиню Ярошенко: «Бегущая, во все лопатки, отрепан-
ная антипатичная, девица, с выпученными глазами, в шапке
набекрень...» В самой же картине он отказался видеть что-ли-
бо, кроме дурно написанного этюда.
На злобу дня
В своем очерке Глеб Успенский писал о
«Курсистке»: «Изящнейшее, невыду-
манное и притом реальнейшее слитие
девичьих и юношеских черт в одном
лице, в одной фигуре,
осененной не жен-
ской, не муж-
ской, а “челове-
ческой”
мыслью, сразу
освещало, ос-
мысливало и
шапочку, и
плед, и книж-
ку, и превраща-
ло в новый, на-
родившийся,
небывалый и
светлый образ чело-
веческий».
Ни одного лишнего «аксессуара»,
ни одного украшения нет в костюме
девушки. Презрение к «украшатель-
ству», даже больше — к быту, было
обязательным в «прогрессивной»
молодежной среде того времени.
«Курсистка» — картина злободнев-
ная. В начале 1880-х годов Высшие
женские курсы жили под постоян-
ной угрозой запрета. В 1881 году
Комиссия по вопросу об усилении
надзора за учащейся молодежью
прямо потребовала роспуска кур-
сов, а в 1882 году были упраздне-
ны женские врачебные курсы,
«клоака анархической заразы».
«Бодрая» поступь девушки гово-
рит о ее решительности. Нужно
сказать, что «курсистская» тема бы-
ла не только злободневной, но и
«домашней» для Ярошенко. Неко-
торое время назад такой же точно
бодрой поступью шагала на курсы
по сырой питерской мостовой же-
на художника.
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
11
ПОРОШЕНКО
Портрет П. А. Стрепетовой
(1884)
120 х 78 см
Государственная Третьяковская галерея. Москва
Этот портрет знаменитой актрисы Полины (Пелагеи) Стре-
петовой (1850-1903) - один из самых известных в творческом
наследии Ярошенко. Вокруг него (это и вообще «обыкновенная
история» для картин художника) разгорелись в периодических
изданиях нешуточные споры. А. Суворин, издатель популярно-
го "Нового времени», называл портрет «безобразным», «непо-
хожим», «тенденциозным». «Портретист Стрепетовой пи-
сал изнутри себя, он писал тенденцию, а не живое тело», -
возмущался Суворин. Ему возражал Крамской «Вы говорите:
“Это безобразно!” И я понимаю, что Вы ищете тут то, что
Вы видели иногда у Стрепетовой, делающее ее не только инте-
ресной, но замечательно красивой и привлекательной, И. не-
смотря на то, я утверждаю, что портрет самый замечатель-
ный у Ярошенко: это в живописи то же, что в литературе
портрет, написанный Достоевским... Когда мы все сойдем, со
сцены, то я решаюсь пророчествовать, что портрет Стрепе-
товой будет останавливать всякого. Ему не будет возможно-
сти и знать, верно ли это и так ли ее знали живые, но всякий
будет видеть, какой безысходный трагизм выражен в глазах,
какое безысходное страдание было в жизни этого человека, и
зритель будущего скажет, и как все это искусно приведено к од-
ному знаменателю, и как это мастерски написано».
Портрет актрисы
Сезон 1884 года — едва ли нс самый удачный в твор-
ческой судьбе Стрепетовой. В это время она сыграла
свои лучшие роли — Степаниду в «Около денег» По-
техина и Кручинин) в «Без вины
виноватых» Островского.
Белый ворот и манжеты
подчеркивают «общую
темноту» картины — ее гус-
то-серый фон, черное пла-
тье актрисы, ее усталое,
изжелта-бледное лицо.
Шаль лежит
на плечах
Стрепето-
вой. словно
тяжелый
груз. Совре-
менники акт-
рисы вспо-
минали, что
она сильно
сутулилась.
Даже друзья
называли ее
«горбатень-
кой», а дире-
ктор импера-
торских
театров, чрезвычайно не любив-
ший Стрепетову, часто говари-
вал: «Избави нас Бог от горба-
тых чародеек».
Как метко заметил
один из критиков,
руки актрисы «слов-
но окованы» золо-
тыми браслетами.
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
13
Всюду жизнь «Несчастные»
(1888)
212 х 106 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Эта картина стала высшей точкой в творческом
пути Ярошенко. Если бы художник оставил живо-
пись в середине 1880-х годов, создав «Кочегара»,
«Студента», «Курсистку», то он уже остался бы в
истории русского искусства как один из самых ти-
пичных и «острых» живописцев своего времени.
Но все вышеперечисленные работы лишь подго-
товляли почв} для полотна «Всюду жизнь». В нем
склонность мастера к обобщению, его умение
увидеть в частном явлении черты общего выказа-
лись в совершенно новом, высочайшем качестве.
Ярошенко возрос до символа. В этой работе каж-
дая бытовая деталь, не теряя в правдивости и
жизненности, обретает дополнительную нагруз-
ку, некую «иероглифичность». Символизм Яро-
шенко дорогого стоит. Тут вы не найдете бута-
форских деталей, картонных декораций. Все —
предельно достоверно. И вместе с тем художника
удалось создать не просто жанровое полотно, а
нечто гораздо большее. О силе производимого
этой работой впечатления хорошо сказал один
из критиков: «Вне этого вагона пет никого, ни ду-
ши, “все” там. Вся жизнь наша — тюрьма».
Критический реализм был предель-
но внимателен к такой язве общест-
ва, как тюрьмы и каторги.
На Руси узников тра-
диционно называли
«несчастными». Ка-
кое бы преступление
не совершил чело-
век, он, становясь
арестантом, попадал
в разряд жалеемых,
как бы искупивших
страданием свою ви-
ну. Да и в понимании
«вины» как таковой
Картина С. Иванова «У
стен острога- (1884-85)
тематически близка шедевру
Ярошенко.
русский народ был
«некрепок». О пре-
ступнике часто гово-
рили: «Жизнь дове-
ла». Или: «Бог так
судил». И недаром
укоренилась в рос
сийском обиходе пословица: «От сумы да от тюрь-
мы не зарекайся». Вторая часть ее «загодя иллюст-
рпр\ ет» сделавшуюся популярной у нас во второй
половине XIX века идею о том, что в преступле-
нии повинен не столько сам человек, сколько об-
щество, поставившее его в невыносимые условия.
Главным преступником в глазах художников-пере-
движников (как и в глазах передовой обществен-
ности России вообще) бы-
ло государство, с чьего
попущения сгноили в
тюрьмах, по словам Чехо-
ва, «миллионы людей,
сгноили зря. без рассужде-
ния, варварски». И эти
зря погубленные люди ча-
сто появлялись на холстах
живописцев и на страни-
цах книг — наравне с те-
ми, кто желал облегчить
их положение, изменив
«несправедливое миро-
устройство», и клал свою
жизнь на алтарь возвы-
шенного. но лживого идо-
ла революции.
Отказ от исповеди"
(1879-85) Репин создавал,
когда в России гремели
политические судебные
процессы.
14 марта 1889 года Л. Н. Толстой записал в
своем дневнике: «Пошел в Третьяковку. Хо-
рошая картина Ярошенко “Голуби”». Так
Толстой назвал картину «Всюду жизнь», от-
ныне сделавшуюся одним из самых люби-
мых его произведений. Он не раз говорил
своим собеседникам и читателям об этом
полотне. Одно из таких упоминаний отно-
сится к 1890 году: «Видели ли вы картину
Ярошенко — арестанты смотрят из-за решет-
ки тюремного вагона на голубей? Какая это
чудная вещь! И как она говорит вашему
сердцу! Вам жалко этих бедняков, лишен-
ных людьми по недоразумению света, воли,
воздуха, и этого ребенка, запертого в воню-
чий вагон...»
Как мы видим, эта работа произвела на
Толстого большое впечатление. Любопыт-
ная перекличка: кажется, тут не обошлось
без влияния на художника толстовских
идей. Писательница М. В. Ямщикова (псев-
- тушь, белила. Л.: 16,5x23,4. Р-49128. Государственный Русский музей, Санкт-Петерб)рг, 2007
Вверху: «Арестованного ведут» (1891)- еще один образец
«тюремного жанра» у Ярошенко.
доним — Ал. Алтаев) рассказывала, что среди первых зрите-
лей находились такие, кто говорил: «Ну, запахло толстов-
щиной!» О Толстом упоминает в связи с работой Ярошен-
ко над картиной и писательница Стефания Караскевич,
бывшая «своим человеком» в доме нашего героя. Она отме-
чает, что первую мысль о ней «навеял рассказ Толстого».
Караскевич имеет в виду' рассказ «Чем люди живы» и доба-
вляет, что Ярошенко сначала хотел так и назвать картину.
Сюжетных параллелей между этим рассказом и шедевром
художника практически нет. Однако общий тон картины,
весь ее контекст, без сомнения, «толстовский».
Тем не менее, убежденным толстовцем Ярошенко на-
звать нельзя. Ему было совершенно чуждо свойственное
толстовцам сведение искусства к одной лишь «рациональ-
но-иллюстративной» роли. Так, споря с Чертковым, кото-
рый был еще большим толстовцем, чем сам Толстой, живо-
писец говорил: «Художник, помогающий Вам видеть и
понимать красоту, увеличивающий таким образом количе-
ство радостей жизни и поводов ее любить, а следователь-
но, и сил бодро и энергично в ней участвовать, — исполня-
ет ли основну ю задачу искусства или нет? Ограничивая
задачу искусства одною лишь моралью и педагогической
стороной, Вы ответите отрицательно и будете не правы,
потому что задачи и содержание произведений искусства
могут и должны быть так же разнообразны, как сама
жизнь...»
«Заключенный» (1878) Ярошенко. Моделью для фигуры узника
послужил писателынародник Глеб Успенский.


1.	ПОДМАЛЕВОК
Прежде всего, наги, художник выполнил подмалевок под ос-
новные элементы композиции. Для фона (стены вагона) он
приготовил смесь желтого кадмия, прусской синьки и белил.
Смесь наносилась вертикальными мазками. Для подмалев-
ка «под голубей - художник использовал нейтральную серую
смесь красного кадмия, синего ультрамарина и белил, глуби-
на тона которой регулировалась варьированием содержа-
ния в ней двух последних составляющих. Более темным от-
тенком этой смеси были контурно обозначены теневые
области на оперении светлого голубя, а светлым - освещен-
ные области на оперении темной птицы.
2.	ГОЛУБИ
На этом этапе наш художник обозначил грубыми мазками
жесткой кисти с малым количеством растворителя основ-
ные элементы оперения голубей. Для этого смесью белил, на-
туральной тердисиены и желтой охры он окрасил светлые
элементы оперения, средний тон смешал из обожженной
тердисиены и белил, а на самые темные участки нанес маз-
ки обожженной тердисиены, ализаринового кармина и чер-
ной краски. Таким образом, для левой птицы светлые мазки
стали как бы основным тоном, а для правой - выполняли,
главным образом, роль бликов. Все мазки на этом этале на-
носились «вдоль» перьев.
3.	ДЕТАЛИ И ФОН
На завершаюгиеи. стадии наш художник более детально, но с
сохранением структурной «жесткости», прописал оперение.
Непросохшим мазкам, нанесенным на предшествующем
этапе, он, работая тонкой кистью, придал очертания
перьев, полутоновыми оттенками граничащих цветов
практически полностью закрасив при этом промежутки
подмалевка между ними. Поверх просохшего фонового цвета
стены лессировочно была нанесена смесь лимонно-желтой
краски, желтой охры и синего кобальта. Насыщенность
тона определялась количеством матового лака. Мазки
умышленно наносились хаотично, чтобы придать
естественность текстуре стены
ШЕДЕВР
Чем люди живы
Мадонна
Напоминающая Мадонну с Младен-
цем, эта женщина написана худож-
ником со Стефании Караскевич.
Бледность ее лица подчеркнута
черным головным платком. Вся
она сосредоточена на своем ребен-
ке — вернее, на кормлении голу-
бей, которое так увлекло малыша.
Жест детской руки, разбрасываю-
щей крошки, вызывает в памяти
благословляющий жест Младенца
Иисуса, запечатленный на некото-
рых иконах.
Голуби
Голуби в этой картине — не только
представители скудной городской
фауны, но и своеобразные символы,
отождествляемые многими исследо-
ватели как с голубем, принесшим
оливковую ветвь Ною, так и с голу-
бем, традиционно соотносимым со
Святым Духом.
Точная деталь
Воробей, сидящий в сторонке от
голубей, — точная деталь, удиви-
тельно метко подмеченная Яро-
шенко. Действительно, воробьи
обычно не приближаются к голу-
биной трапезе, опасаясь своих бо-
лее кру пных «пернатых сороди-
чей».
Небо
Как и в большинстве работ Яро-
шенко, здесь нет лишних дета-
лей. Так, лишь узкая полоска не-
ба, дощатый перрон и
ободранный арестантский вагон
составляют декорации этой ком-
позиции.
«Политический»
У противоположного окна ху-
дожник изобразил, по-видимо-
му, политического заключенно-
го — причем практически в той
же позе, в какой изображен
арестант в работе «Заключен-
ный». Политические держа-
лись особняком от «уголов-
ных» и — более того —
пользовались некоторыми при-
вилегиями.
Без вины виноватые
Как случилось, что этот —
по-видимому, добрый и спо-
койный — человек едет куда-
то в арестантском вагоне, с
выбритой наполовину голо-
вой? Существенно — Яро-
шенко вовсе не говорит
нам. что все герои его кар-
тины ни в чем не повинны
перед законом. Он лишь об-
ращает наше внимание на
то, что по-настоящему, по-
человечески они гораздо больше заслуживают сочувст-
вия, чем наказания. «Типичностью» своего персонажа
художник намекает и на то, что любой из нас, при не-
удачном стечении обстоятельств, мог бы оказаться за
этой решеткой.
19
Художник-гражданин
Творчество Ярошенко неотделимо от его гражданской позиции. Его кисти
принадлежат едва ли не самые характерные, самые типические образы той
эпохи, когда художник «не имел права» оставаться в стороне от
общественной жизни.
Жизнь Ярошенко сложилась так, что он не мог
заниматься только живописью. С детства ему бы-
ла уготована карьера военного. Родители его не
обладали никаким состоянием и не имели воз-
можности обеспечить будущность сына другим
способом, кроме как дать ему образование, обес-
печивающее прочное положение в обществе.
Тем не менее, отец нашего героя не был таким
«суровым служакой», каким принято его иногда
представлять в биографиях Ярошенко. Зная
склонность сына к рисованию, он позволил ем}
брать уроки у известного живописца А. М. Волко-
Рисунки
Наброски и этюды Ярошенко имеют
большую ценность не только потому,
что помогают определить ход творче-
ской мысли художника, увидеть, каким
путем шел он к окончательному вари-
анту композиции. Дело в том, что не-
которые картины мастера оказались
утрачены, и наброски - единствен-
ное, что осталось от них. Подобная
ситуация сложилась, например, с
картиной «Причины неизвестны»,
выставленной на Двенадцатой, пере-
движной выставке. И сохранивший-
ся набросок, на котором изображена
лежащая навзничь на кушетке отра-
вившаяся курсистка, до некоторой
степени позволяет восстановить
первоначальный замысел картины.
Что касается представленных здесь
рисунков, то они так никогда и не во-
плотились на холсте. Слева вы може-
те видеть набросок «В лодке» (1869),
выполненный с ученической стара-
тельностью. Более поздние рисунки
Ярошенко, как правило, не так де-
тальны и проработаны, о чем свиде-
тельствует этюд «Тройка» (вверху),
относящийся к 1870-м годам.
Жанровые картины
В сущности, практически все известные широкой публике
картины Ярошенко можно назвать жанровыми, Чем иным,
как не жанром, является, например, его шедевр «Всюду
жизнь»?Или «Студент»?Или «Курсистка»?Ряд жанровых
портретов, каковыми являются последние два, продолжает
«Сестра милосердия», 1886 (справа). Внизу представлена ра-
бота «На качелях» - одна из самых удивительных в творче-
ском наследии мастера. Написанная сразу после «Всюду
жизнь», она разительно отличается от прочих композиций
Ярошенко. Страхов объявлял «На качелях» лучшей его кар
тиной, говоря: «Меня Бог знает как порадовало, что и г. Яро-
шенко опять поворотил к такому роду живописи, который
всего соответственнее его таланту: это изображение дейст-
вительности, как она есть, без фальшивого пафоса, без наду-
ва, а затем поступить в Школу поощрения художеств.
Когда Ярошенко был уже юнкером Михайловского артил-
лерийского училища, его отец написал А. С. Платову, на-
чальнику'училища, следующее письмо: «Ваше превосходи-
тельство, сын мой Николай имеет счастье воспитываться
под начальством Вашим... По успехам в науках и поведе-
нии, сколько мне известно, он всегда заслуживал одобре-
ния. Вашему превосходительству, вероятно, известно, что
он страстно любил живопись и сделал в ней большие успе-
хи. Кроме цели поступить через два года в Артиллерий-
скую академию, он желал бы также совершенствоваться и
в живописи. Для успешных занятий, как в науках, так и в
манности, без искусственного искания глубин». Слова Стра-
хова странны. Из чего он мог сделать вывод, что именно
такая тематика «всего соответственнее» таланту худож-
ника? И, более того, что он к ней «поворотил»? «На каче-
лях» - первое (и последнее) в своем роде полотно у Ярошенко.
Ни до него, ни после он не создавал ничего подобного этой не-
большой, писанной на картоне «картинке» с улыбающимся
солдатом и принаряженной кухаркой, вознесшимися посред-
ством чертова колеса к ярко-синему небу.
искусствах, Петербург, конечно, представляет самое удоб-
ное место, и потому я решился обратиться к Вашему пре-
восходительству с покорнейшею просьбою обязать меня
и сына моего на всю жизнь назначить или прикомандиро-
вать в одну из частей артиллерии, расположенных в
Санкт-Петербурге».
Это прошение показывает, насколько заботлив был
отец Ярошенко по отношению к недюжинному таланту
своего сына. В том же, что он не мог дать ему ничего, кро-
ме этой заботы, нет его вины...
Как уже говорилось, первым учителем Ярошенко стал А
М. Волков. Искусствоведы обыкновенно почти не упоми-
нают о его роли в становлении молодого художника, одна-
ко именно Волков заложил в нем незыблемые «идейные
основы». Будучи автором таких «острых» картин, как
«Прерванное обручение», «Обжорный ряд в Петербурге»,
и множества сатирических рисунков, выполненных
для суперпопулярного в те годы журнала «Искра», Волков
21
H.flpDIUBHKD
Пейзажи
Говоря о творчестве Ярошенко, исследователи обычно
почти не останавливаются на его пейзажах. Действи-
тельно, они не занимают столь серьезного места в его
наследии, как сюжетные («идеологические») компози-
ции. Однако некоторые из них - такие, например, как
«Ольховая балка», 1888 (справа) - весьма хороши. Ху-
дожник тонко чувствовал природу, умел «слышать» ее
голос, что дано далеко не всякому. Любовь к «красоте зе-
мли» вспыхнула в сердце мастера во время большого пу-
тешествия по Кавказу, совершенного им в 1882 году.
Привезенные из этой поездки пейзажные этюды вызвали неоднозначную реакцию среди коллег. Так, Репин прямо-таки
испугался, что пейзажи оттеснят в творчестве Ярошенко на задний план людей. Он писал: «Ярошенко пишет пейзажи.
Я был бы очень доволен, если бы они у него выходили хуже, может быть, он поскорее бросил бы эту блажь. Он так хорошо
изучил человека и вдруг променял
© Н. Ярошенко. Эльбрус в облаках. 1894. Холст, масло. 90,5x134. Ж-2502. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург, 2007
подтолкнул подростка к той дороге, по которой ему пред-
стояло идти всю жизнь. Когда Ярошенко, по вступлении в
Товарищество передвижных художественных выставок,
сформулировал главнейшую цель последнего — «вывести
искусство из тех замкнутых терминов, в которых оно было
достоянием немногих, и сделать его достоянием всех», —
он, должно быть, вспомянул свои долгие разговоры «по ду-
шам» с наставником.
Вторым учителем Ярошенко стал Крамской. Об их от-
ношениях известно и написано гораздо больше, чем о пе-
риоде обучения нашего героя у Волкова. Крамской ввел
молодого артиллерийского офицера в круг передвижни-
ков, но еще должно было пройти некоторое время, чтобы
он определился, кто же он «по преимуществу» — военный
или художник. Роль своеобразного «Рубикона» сыграла
картина «Невский проспект ночью», погибшая во время
20x39. Ж-1337. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2007
его на природу». Страхи Ильи
Ефимовича были напрасны. Но
жанр пейзажа действительно не
на шутку увлек Ярошенко. Особен-
но часто обращался живописец к
нему, после того как вышел в от-
ставку и поселился в Кисловодске.
Слева вы можете видеть «Эльбрус
в облаках» (1894), относящийся
как раз к этому времени.
Великой Отечественной войны.
Эту' картину, как свидетельствуют
знакомые «живописца-артиллери-
ста», он написал удивительно быст-
ро, почти без помарок.
«Невский проспект ночью» сво-
ей злободневностью и в то же вре-
мя готовностью сопереживать «вы-
веденным» в нем героям как бы задал тон всему
дальнейшему творчеству' художника. Современному чита-
телю, возможно, трудно понять из названия картины, что
именно имел в виду- Ярошенко. Однако его современни-
кам это название говорило много. О «жертвах обществен-
ного темперамента» и «общественных потребностей»
(иначе говоря — проститутках) писали и говорили в ту по-
ру на всех «интеллигентских» углах. Не обошел своим вни-
манием этуг тему и Федор Михайлович Достоевский, чьим
романом «Преступление и наказание» зачитывалась в
описываемую пору вся Россия. Возвращаясь к «Невскому
проспекту», скажем, что картина эта, понравившись пуб-
лике, не нашла сочувствия у критиков. Писали о ней в
прессе мало и весьма прохладно. Тем не менее, передвиж-
ники полотно Ярошенко встретили очень тепло и «едино-
гласно приняли его в свои ряды».
22
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Деятели культуры
Представленные здесь портреты не могут, конечно, соперни-
чать в известности с портретом Стрепетовой, который вы
могли видеть в разделе «Знаменитые работы». Тем не менее,
и они весьма интересны. Так, «Портрет В. М. Максимова»,
1878 (внизу) - один из лучших среди ранних ярошенковских
портретов. На нем он запечатлел своего «соратника» по
ТПХВ. Сам Максимов, продавая портрет Третьякову, пи-
сал: «Если бы не крайность, не расстался бы я с подарком то-
варища, но, с другой стороны, владение таким портретом
частным лицом есть уже известной степени преступление, -
подобной работе место лишь в Вашей галерее». «Портрет
Салтыкова-Щедрина» (справа) был написан несколько позд-
нее, в 1886 году. В это время писатель был тяжело болен. Но
С тех пор вся жизнь Ярошенко была связана с Товари-
ществом передвижных художественных выставок. Сергей
Глаголь, художник и художественный критик, отмечал,
что он, едва вступив в Товарищество, «сделался одним из
деятельнейших его главарей». Оценивая роль Ярошенко в
жизни кружка передвижников, многие отмечали, что
именно он и Крамской являлись «идейными вождями»
движения. Уже к концу 1870-х годов авторитет нашего ге-
Ярошенко суме: показать не только страдания больного чело-
века (кумиру прогрессивной читающей России оставалось
жить три года), но и его несломленную волю. «Нельзя мне не
писать, покуда публика этого требует, - говорил. Салтыков-
Щедрин. - По крайней мере, умру на месте битвы». То, с ка-
ким выражением говорил он это, можно представить себе,
глядя на его портрет кисти Ярошенко.
роя среди передвижников был бесспорным. В 1879 году
Ярошенко пишет послание Третьякову — об основополага-
ющих принципах сотрудничества коллекционера и худож-
ников. В этом письме он четко излагает свои взгляды на
роль и положение искусства в общественной жизни. Этих
взглядов мастер неукоснительно придерживался и в даль-
нейшем, нередко проявляя почти непонятную соратни-
кам «негибкость». Так, отвечая сопровождающему одну из
передвижных выставок на его вопрос, рассылать ли по-
четные пригласительные билеты представителям мест-
ных властей, он по-военному «долбит»: «Я всегда был жес-
токим противником всяких почетных билетов как для
городских властей, так и для представителей печати. Во-
прос этот важный, он касается основной, так сказать, ма-
неры держать себя, принятой Товариществом...» Когда
Елисеев, владелец роскошных магазинов и несметного со-
стояния, предложил построить на свой счет большое по-
мещение для выставок передвижников, Ярошенко с той
же военной четкостью отмел это предложение: «Незачем
нам. Пусть молодежь идет в Товарищество не на сладкий
23
Н.^РОШЕНКО
Дети
У Ярошенко не было собственных де-
тей однако в его доме постоянно жи-
ли воспитанницы, а в 1890-е годы
появилась удочеренная девочка Нас-
тя, на которую излились все заботы
художника и его жены. О своей при-
емной дочери Ярошенко говорил шу-
тя: "Не родовая, а благоприобретен-
ная, отчего она нисколько не хуже».
Дети - не столь частые герои произ-
ведений мастера, однако те работы,
в которых они все же присутству-
ют, выдают его пристальное внима-
ние к миру детства. Вот, например,
картина "Хор», 1894 (справа). Ма-
ленькие певчие разучивают под руко-
водством регента церковные песнопе-
ния. И сколько трогательного юмо-
ра, сколько любви в этой небольшой
жанровой сценке. Особенно хорош бе-
логоловый малыш, стоящий в сторонке. Замечателен своей не-
посредственностью и «Мальчик в саду», 1892 (слева). Он
смирно сидит перед ’взрослым дядей», смотрит на него во все
глаза, но во всей его позе читается готовность мгновенно сор-
ваться и побежать куда-то, взрыхляя кисловодскую пыль раз-
битыми башмаками.
пирог с начинкой, а ради идей. Негоже передвижникам с
торгашами компанию водить...»
В то же время художник всегда заботился о том, чтобы
на передвижных выставках присутствовало как можно
больше «растущих людей», для чего настоятельно требо-
вал от тех, кто «вез» выставку, обращения в местные учи-
лищные советы с предложением бесплатного посещения
выставки учениками городских школ.
Организаторскую роль Ярошенко в ТПХВ переоценить
сложно. Он придавал дел}’ некую особую «моральную ус-
тойчивость» (слова Нестерова), входя во все подробности
устройства выставок. Так, в целях удешевления провоза
картин по стране он не гнушался «выбивать» в министер-
стве финансов рублевые, а иногда и копеечные снижения
тарифа.
Однако «некоторая деспотичность» Ярошенко все-таки
вредила делу Товарищества. К началу 1890-х годов было яс-
но, что передвижники выдохлись. На их выставках уже не
появлялось работ, волновавших публику' так, как прежде.
Художники нового поколения все чаще говорили о герое
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
«Неизвестные»
К портретам «неизвестных» Ярошенко питал особое при-
страстие. Уже среди ранних его работ мы найдем немало
портретов, названных автором весьма «таинственно»:
«Портрет г-жи N», «Женский портрет», «Мужской порт-
рет», «Портрет г-на ***» и так далее. Примыкает к этим
ранним опытам «Портрет неизвестной», 1893 (вверху). Геро-
иня молода, миловидна, задумчива. Фон нейтрален, но дейст-
вие, очевидно, происходит в Кисловодске, начто указывает яр-
кос южное солнце, «просвечивающее» весь портрет. К другому
«разряду» относится «Портрет неизвестной» 1881 года
(внизу). По тону своему он гораздо ближе к «Курсистке», к
«Студенту» - то есть, к «общественным» картинам Ярошен-
ко. Молодая женщина в трауре сидит, поникнув головой. Ав-
тор ничего не объясняет нам. «Ibeopum» здесь только дата -
1881 год. Год убийства Александра 11, год процессов над револю-
ционерами.
нашего выпуска с пренебрежительной интонацией. Даже
Поленов, казалось бы, близкий к движению, так отзывал-
ся о Ярошенко: «Изредка хороший художник. То, что он
теперь делает, крайне слабо».
Увы, отчасти Поленов был прав. После «Всюду жизнь»
Ярошенко не создал ни одного полотна, способного вы-
звать общественный резонанс. Некоторые его наброски и
этюды, относящиеся к 1890-м годам, впрочем, весьма хо-
роши. Прислушаемся же к голосу старавшегося быть не-
предвзятым Александра Бенуа, представителя того самого
нового поколения художников: «Имя его (Ярошенко) не
должно заглохнуть, так как он слишком типичен для кон-
ца 70-х и начала 80-х годов, для этого времени курсисток и
студентов, бурной, рвавшейся к геройству, наивно прямо-
линейной молодежи и всевозможных “мучеников идеи”.
Ярошенко иллюстрировал это время как в сосредоточен-
ных, иногда очень характерных и даже значительных этю-
дах-портретах, так и в несколько сентиментальных и уж
больно плохо написанных картинах».
25
Бодрый талант
По слову одного из критиков, Ярошенко обладал
"бодрым талантом». Действительно, это так.
Унывать себе художник не позволял ни в жизни,
ни в творчестве. Даже в последние месяцы своего
земного пути он активно работал и старался,
чтобы родные и близкие не страдали подле него.
Уже после его смерти художник Илья Остроухое
писал Марии Павловне Ярошенко: "Яутешался
(смирялся) воспоминанием духовного образа доро-
гого Николая Александровича: я вспоминал, как
он ясно и прямо смотрел на вещи, на судьбу, на
неизбежность конца, я вспоминал, как он ста-
вил себя выше личного своего горя, выше своей
личной боли; я вспоминал его гордое презрение,
его насмешку над личным своим несчастьем или
страданием». В день своей смерти Ярошенко
встал рано, выпил крепкого кофе и, готовясь к
работе, поставил на мольберт три этюда. Через
несколько часов его нашли мертвым в мастер-
ской. Он умер так, как должен был умереть на-
стоящий солдат - на своем посту, и как настоя-
щий художник - с кистями в руках.
СПОР СТАРОГО С МОЛОДЫМ (1881). Первые знаменитые картины Ярошенко - это однофигурные
композиции. Композиция «с группой», каковой является «Спор старого с молодым», проигрывает в сравнении с
ними. Художнику не удается здесь оогтаточно четко высказать свою идею и выйти за рамки простой, жанровой
сценки. В отличие от "Кочегара и «Студента», картин, безусловно, серьезных, «Спор» не свободен от некоей
сентиментальности, почти слащавости. Тем не менее, прогрессивной публике эта картина тематически была
близка, что и обусловило ее популярность.
© Н. Ярошенко. Старое и молодое. 1881. Холст, масло. 90x100. Ж-4158. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург, 2007
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ПОРТРЕТ ГЛЕБА УСПЕНСКОГО (1884). Глеба Успенского Ярошенко знал, по всей видимости, еще со времен учебы у А дриана Волкова.
Успенский, связанный с Волковым совместной работой в «Искре», был довольно частым посетителем волковского кружка и даже написал
рассказ «Скандал» по мотивам картины Волкова «Прерванное обручение», которую вы могли видеть в разделе «Жизнь и эпоха». К
середине 1880-х годов Успенский был у же известен всей читающей России, поэтому его портрет имел для тогдашней общественности
отнюдь не только художественное значение.
H.JWMIEHKO
В ТЕПЛЫХ КРАЯХ (1890). Героиней этой картины вновь является Анна Константиновна Черткова, «Курсистка», выздоравливающая после
тяжелой болезни, но это столько же ее портрет, сколько и автопортрет самого Ярошенко. В 1890 году художник уже знал, что болен горловой
чахоткой. Он писал Анне Константиновне: «Месяца полтора представлял из себя почти неподвижное и ни на что не пригодное тело. Мог только
лежать или сидеть в кресле, в подушках, как Вы на той картине, что я с Вас писал».
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ПОРТРЕТ В. С. СОЛОВЬЕВА (1895). Великий философ был частым гостем в доме Ярошенко. Вряд ли художник разделял его «странные», на взгляд
любого реалиста и позитивиста, религиозные идеи. Скорее, он ценил в нем то. что так верно подметил Короленко: «Многие догматические взгляды
Соловьева окутаны густыми, иной раз почти непроницаемыми метафизическими туманами, но когда он спускался с этих туманных высот, чтобы
прилагать те или другие основные формулы христианства к текущей жизни, он был и нои раз великолепен по отчетливой ясности мысли и по умению
найти для нее простую и сжатую формулу».
29
Мемориальный музей-усадьба
Н. А. Ярошенко, Кисловодск
Этот музей находится в
кисловодском доме, купленном
женой художника в 1885 году В
наши дни здесь находится
крупнейшая на Северном Кавказе
коллекция работ передвижников.
Ярошенко впервые попал на Кавказ в 1874 году, с
некоторым «запозданием» совершая свадебное
путешествие со своей молодой женой. С тех пор
покупка собственного дома на Кавказе сделалась
«любимой семейной мечтой» супругов, осущест-
вить которую они смогли лишь в 1885 году, когда
Мария Павловна Ярошенко вступила во владение
«неделимым имением, заключающимся в участке
земли с постройками и садом, мерою 3214 и две
трети квадратных саженей, находящимся в сло-
боде Кисловодской, Пятигорского округа Тер-
ской области».
Каждое лето семья художника перебиралась в
Кисловодск. Сюда часто приезжали друзья дома и
просто добрые знакомые. В числе прочих «белую
виллу» Ярошенко посещали художники Репин,
Куинджи, Нестеров, Дубовской, писатель Глеб Ус-
пенский, знаменитый химик Менделеев, физио-
лог Павлов. Бывали здесь также Рахманинов, Ша-
ляпин, Собинов. Жизнь в кисловодском
«имении» шла весело. Борисов-Мусатов, побы-
вавший в гостях у Ярошенко вместе с Аполлина-
рием Васнецовым, писал: «Пишем этюды, гуляем
по парку, пьем кумыс. Вместе восхищаемся, вме-
сте возмущаемся».
После революции (жена художника к тому
времени умерла) судьба усадьбы складывалась
трудно. С одной стороны, советская власть виде-
ла в нашем герое «прогрессивного живописца»
Этот дом родные и друзья художника называли
«белой виллой».
и поэтому уже в 1918 году провела в Кисловодске
«народный праздник в память художника-граж-
данина Н. А. Ярошенко». В афише, выпущенной
к этому празднику, говорилось, что мастер «изо-
бражал по преимуществу жизнь русского проле-
тариата и передовой учащейся молодежи, выде-
лявшей из своей среды могучих борцов за
свободу». Но уже в 1919 году дом был разграб-
лен. Прекрасный сад, устройству которого
М. П. Ярошенко отдала столько сил, порубили
на дрова, а в главном доме и флигелях размести-
лись случайные жильцы. Нетронутой осталась
только могила художника. Долгое время лишь
она одна и напоминала о пребывании Ярошенко
в Кисловодске.
Но прошло сорок лет, и восстановлением мемо-
риальной усадьбы наконец-то озаботились всерь-
ез. Начало этому медленному; трудному; скрипуче-
му процессу положил художник В. В. Секлюцкий.
В 1948 году он добился того, чтобы Ставрополь-
ский крайисполком обратился в Совет министров
РСФСР с ходатайством об организации музея. Сна-
чала «отцы края» отказывались верить в то, что
усадьбу можно возродить, ведь за несколько деся-
тилетий запустения не осталось ни одного доку-
мента, ни одного экспоната, с которых можно бы-
ло бы начать восстановление. Тем не менее,
Воссоздание интерьеров потребовало больших усилий
музейных работников.
МУЗЕИ МИРА
«Шат-гора (Эльбрус)» (1884) - одна из
кавказских карти н Ярошенко.
решение о создании музея в высших
инстанциях приняли (правда, для
этого понадобился еще десяток лет),
и в 1959 год}' директором новообра-
зованного музея был назначен Сек-
люцкий. Музей открылся в 1962 году
в главном доме усадьбы. Отвоевание
музейной территории шло с боем, с
кровью. Особенно трудно было
добиться предоставления квартир
жильцам, все еще населявшим дом
художника. В 1978 год}' разработали
детальный проект восстановления
музея. Его реализация продолжалась
тридцать шесть лет, с перерывом на
самые нищие и неспокойные годы,
вызванные новыми нестроениями в
России последнего десятилетия про-
шлого века. Таким образом, во всей
красе музей предстал перед посети-
телями лишь совсем недавно.
В главном доме, среди прочих
экспонатов, выставлены работы
тех, кто навещал художника в Ки-
словодске, — М. Нестерова, А. Вас-
нецова, Н. Касаткина, Н. Дубовско-
го. Но, конечно, главное место в
экспозиции занимают картины са-
мого Ярошенко. Большая часть из
них приобретена Секлюцким, кото-
рый долгие годы собирал картины
мастера, разыскивая их по всей
стране. В частности, картину «Хор»
(1894) он «добыл» в семье академи-
ка И. П. Павлова, где она хранилась
долгие годы. Секлюцкий несколько
лет подряд «заочно» уговаривал
родственников академика продать
эту картину музею, однако всякий
раз встречал отказ. И вот однажды,
будучи в Ленинграде, он набрался
«Сумерки в горах. Альпы» (1906-09)
кисти передвижника Н. Дубовского,
частого гостя Ярошенко.
смелости и явился непрошенным
гостем в их дом. Поначалу его при-
няли холодно, но после получасово-
го разговора отношение к «собира-
телю» заметно потеплело, и на
следующий день он получил полот-
но в дар. Другая история, связанная
с ярошенсковским наследием, и во-
все фантастична. Секлюцкий не-
ожиданно получил письмо из какой-
то глухой деревни в Запорожской
области, в котором сообщалось, что
у жительницы деревни есть картина
Ярошенко. Поначалу директор му-
зея не поверил этому сообщению,
но все-таки решил взглянуть на кар-
тину. Добираться до нее пришлось
долго. Сначала — самолетом, потом
поездом и автобусом. А потом еще
идти несколько километров пеш-
ком. Каково же было удивление «хо-
дока», когда в одной из хат он обна-
ружил портрет жены художника
кисти Ярошенко. Так, по крупицам,
составлялась коллекция музея, явля-
ющаяся сегодня крупнейшим собра-
нием работ передвижников на Се-
верном Кавказе.
В. В. Секлюцкий на своем рабочем месте.
Фотография 1978 года.
«Отец» музея
Основателем музея, вынесшим на
своих плечах все тяготы и хлопо-
ты его первоначальной организа-
ции, стал Владимир Вячеславович
Секлюцкий. Он родился в 1907 го-
ду в Астрахани, в семье рабочего-
судостроителя. В 1923 год}' юноша
поступил в художественное учили-
ще, а в 1929-м, окончив его, уехал
учиться в Петроград. Из северной
столицы ему через некоторое вре-
мя пришлось по болезни вернуть-
ся на родину. В начале войны он
ушел на фронт, в 1943 год}' был тя-
жело ранен. После войны Секлюц-
кий женился и переехал жить в Ки-
словодск, где осенью 1946 года
«встретил свою судьбу» — полуза-
росший бурьяном памятник Яро-
шенко работы Позена. С этого мо-
мента художник посвятил свою
жизнь созданию дома-музея Яро-
шенко. Когда — через пятнадцать
лет непрекращающихся усилий и
пробивания лбом бюрократиче-
ских стен — музей наконец-то от-
крылся, Секлюцкого назначили
его директором. В этой должности
он оставался до 1990 года, до са-
мой своей кончины. После смерти
легендарного директора в осно-
ванном им музее открылся зал, по-
священный его творчеству.
31
НЕ ПРОПУСТИ»
СЛЕДУЮЩИЙ НОМЕР’.
Альфонс Муха был зн8коыЬй фигурой для эпохи «ар нуво».
Его изысканные работы видел каждый, однако так
служилось, что широкий зритель не знает подчас даже
имеуи их создателя.
еженедельный журнал	рекомендуемая цена 49 руб., 6.8 грн, 180 тенге
божественная
ГАЛЕРЕЯ
----------МУХА---------------
Полное собрание работ всемирно известных художников
Мастер огорчался, что
публика считает его
«декоратором» и не
воспринимает его
серьезных картин
D4AGOSTINI
Шедевр «Отмена
крепостного права
в России» (1914)-
в деталях
Следующий выпуск
в продаже через
неделю!