М. Изотова
ВВЕДЕНИЕ
Бисероплетение — это искусство изготовления изделий из бисера, мелких бусин и стекляруса. История этого вида декоративно-прикладного искусства, насчитывающая несколько тысячелетий, поражает своей необычностью. В разное время интерес к бисеру и изготовлению изделий из него резко и неожиданно возрастал и также неожиданно почти полностью угасал. Причины этого явления непонятны, но ясно одно: бисероплетение было и остается одним из любимых видов народного творчества.
Легкость освоения, доступность материалов, красота и изящество бисера делают его весьма популярным среди самых разных слоев населения. Бисер очаровывает людей независимо от возраста, профессиональной деятельности и социального положения.
Способы применения бисера безграничны: украшение костюма, головных уборов, косынок, шарфов, обуви, сумочек, поясов, изготовление самостоятельных деталей туалета — воротников, пелерин, чехлов для предметов повседневного обихода и декоративных изделий, самых разнообразных украшений. Бисер и стеклярус можно использовать для вышивки картин, панно, настенных покрытий.
В настоящее время искусство плетения и вышивки с использованием бисера и стекляруса снова переживают период подъема.
В современной индустрии моды бисер, стеклярус и бусины активно используются самыми известными модельерами многих стран.
Владение приемами бисероплетения, вышивки бисером и стеклярусом позволяет модницам наших дней выглядеть оригинально, независимо от уровня доходов.
Те, кто решил освоить искусство бисероплетения и вышивки бисером. найдут в книге советы для начинающих, рекомендации по подбору материалов и инструментов, организации рабочего места, смогут познакомиться с основами этого вида творчества, освоить существующие техники плетения и с помощью несложных схем получить практические навыки работы.
Издание будет интересно и опытным мастерам, которые найдут много оригинальных разработок.
Бисер — это мелкие круглые или граненые шарики из стекла, металла, фарфора с отверстием для низания. Бисер бывает прозрачный и непрозрачный, металлический и перламутровый, стеклянный, кера-
мичсский и пластмассовый, круглый и рубленый — в виде коротеньких трубочек.
Размер бисера обозначают номером. Чем крупнее бисер, тем меньше его номер. Размер круглого бисера — от I до 5 мм. Все. что крупнее, уже считается бусинами, которые могут иметь самую разную форму и размеры. Разным может быть и размер отверстия.
На схемах моделей часто встречаются бисерины или бусины, через которые нить проходит несколько раз. Они. естественно, должны иметь достаточно широкие отверстия. Такие бусины называются «связками».
Цветовая гамма бисера неисчерпаема. Говорят, что истинные любители бисера должны научиться различать несколько тысяч оттенков цвета.
Стеклярус — это трубочки из стекла длиной 5-15 мм. Он тоже может быть очень разным, в том числе витым. Сочетание бисера со стеклярусом в изделиях выглядит очень эффектно.
Кроме бисера, стекляруса и бусин в современном бисероплетении и вышивке бисером в качестве дополнения используются другие материалы (например, пуговицы, подвески и др.)
Искусство изготовления украшений из мелких бус, бисера и стекляруса (низание) — один из очень интересных и древних видов народного творчества.
Среди разнообразных украшений национального костюма многих народов мира большой популярностью пользуются украшения из бисера и стекляруса, которые сначала дополнили, а затем и заменили украшения из природных материалов: ракушек, зубов и позвонков животных, камня, шариков из глины и семян растений.
Бисерное рукоделие пришло к нам. как и другие виды народного творчества, такие как плетение, ткачество, вышивание, из глубин истории. Изделия, снизанные из мелких бус и бисера, известные еще в Древнем Египте, Месопотамии и Индии, до сих пор украшают одежду народов всех континентов: Европы и Азии, Африки. Северной и Южной Америки, Австралии и островов Тихого океана.
Это украинские герданы и сылянки, словацкие нагрделники, русские гайтаны, болгарские, румынские и молдавские гарданы и згар-ды, цепочки и ожерелки, белорусские пляценки и гордячки, литовские каролинес, таджикские гулубанд и фарад, узбекские зебигардан, индийские мала и хар, эфиопские чале, ангольские миссанга кубинские кояр и гаргантыя и многие другие украшения. Самые разнообраз
ные по форме, названиям, орнаментации, колориту, композиции и технике исполнения, эти изделия являются свидетельством таланта, художественного вкуса и мастерства многих умельцев разных стран.
Традиции ношения украшений в зависимости от эпохи и географического положения были разными. В зависимости от пола, возраста, социальной и имущественной принадлежности их могли носить по одному или ио несколько одновременно, с детства и до старости или только в молодые годы, каждый день или только в праздники. Украшения были неотъемлемой частью не только женского, но и мужского костюма.
История появления,
РАСПРОСТРАНЕНИЯ
И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ БИСЕРА
Бисср и изготоапение изделий из него имеют тысячелетнюю историю.
Слово «бисер» имеет арабское происхождение. «Буера» или «бусср» в переводе звучит как «фальшивый жемчуг». Первые упоминания этого термина мы встречаем около двух тысяч лет назад — в конце I тысячелетия до н. э. — начале II тысячелетия н. э. Однако бисероплетение и вышивка бисером имеют гораздо более древнюю историю.
Происхождение бисера тесно связано со стеклоделием. Стекло — это застывший расплав оксидов кремния, алюминия и других металлов. Формами, предшествующими синтетическому или искусственному стеклу, являются природное вулканическое стекло (обсидиан), а также янтарь, германское название которого «глезум» было заимствовано во многие языки для обозначения импортируемого искусственного стекла, сначала в форме бус. Первые украшения из природного стекла, в том числе и бусы, обнаруженные в Венгрии и на островах Греции, относятся к VIII тысячелетию до н. э.
Синтетическое стекло представляет собой декристаллизованную переохлажденную стекломассу, обладающую свойствами твердых тел. В состав стеклообразующего сырья входят кварцевый песок (оксиды кремния), сода (карбонат натрия), поташ (карбонат калия) и сульфат (сульфат натрия). Смесь сырьевых материалов до однородного состава (гомогенизация) перерабатывается в плавильных печах при температуре 1480-1500 *С. В результате получается расплавленная стекломасса, которую можно подвергать выдуванию, вытяжке, прессованию, вальцеванию, отливке, плавке для получения листов, полых емкостей.
4 (> ф
нитей, ваты и т. д. Стекло можно подвергать крашению (с помощью окислов металлов), шлифовке, гравировать, обрабатывать при помощи пескоструйных компрессоров.
Природные залежи карбоната натрия и силикатного песка на Ближнем Востоке и в Египте благоприятствовали развитию здесь технологии изготовления стекла. На технику изготовления и обработки стекла большое влияние оказал опыт гончарного производства, обработки камня, медной металлургии. Стеатитовые бусы с глазурью, изготовленной из малахитового стекла и щелочи, являются здесь первыми следами синтетического стекла (IV тысячелетие до н. э.) Немного позже производство стекла начало развиваться в Древнем Китае (находки III тысячелетия до н. э.)
На ранних стадиях культурного развития стекло служило в первую очередь как украшение для людей, жилища и культовых предметов и сооружений, пока не стало предметом повседневного быта, сначала у представителей господствующих классов и намного позже — среди широких слоев населения.
По существующим легендам, секрет изготовления стекла был открыт случайно финикийцами. В I тысячелетии до н. э., предположительно в Сирии, возникла техника выдувания стекла с помощью стеклодувной трубки (железной трубки с рукояткой и мундштуком). Это позволило наряду с производством ценного стекла с очень сложной технологией изготавливать в большом количестве легкое тонкостенное пустотелое стекло.
Существует другая версия, согласно которой родиной стекла был Древний Египет. По этой версии, способ выдувания различных предметов с помощью тростниковой или металлической трубки был изобретен в Александрии, городе, заложенном Александром Македонским на юго-восточном берегу Средиземного моря, в западной части дельты реки Нила.
Получение стеклянной трубки постоянного диаметра, длины и заданной толщины требовало от мастера большой сноровки, ловкости и отличного глазомера.
Затем тонкие разноцветные стеклянные трубочки разрезали ножницами гильотинного типа на мелкие кусочки. После этого на сите отсеивали их от осколков и обрабатывали во вращающемся барабане увлажненной шлифовальной смесью из толченого угля с известью или
4 7 »
огнеупорной глиной. После заполнения отверстий смесью бисер высушивали, смешивали с небольшим количеством песка и нагревали на чугунных барабанах. После охлаждения бисер промывали, высушивали и с помощью полировального порошка возвращали ему блеск, утраченный при нагревании. Таким способом изготовляли и стеклярус.
С появлением способа выдувания изменился и процесс изготовления бус и бисера. Их делали не только из нити, но и из пустотелых стеклянных трубочек, которые выдувались из капли расплавленного стекла с помощью трубки-понтии.
Изделия из стекла (украшения, амулеты, посуду) археологи находят в гробницах, которые относятся к IV тысячелетию до н. э. Путем добавления в стекломассу разных металлов, таких как медь, марганец, кобальт, египтяне получали стекло зеленого, пурпурного и голубого цветов. Бусы, изготовленные из такого стекла, пользовались большой популярностью как среди женщин, так и среди мужчин. Чаще всего их носили с одеждой, но иногда одежду (особенно женщины) заменяли ожерельями из цветных бусин. Очень наглядно такие туалеты представлены на фресках, которыми расписывали стены жилых и культовых зданий, а также гробниц фараонов и вельмож.
Бусы изготавливали, вытягивая нити из стекломассы с помощью металлического прутика, введенного в расплавленное стекло. Стекло прочно приставало к прутику, толщина вытягиваемой нити зависела от скорости вытягивания и густоты стекломассы. Чем жиже стекломасса и выше скорость вытягивания, тем тоньше получалась нить. Затем нить навивали на тонкий медный стержень, толщина которого соответствовала отверстию для нанизывания. Стержень извлекали, а бусинку подвергали повторному разогреву, после которого следовала ручная обработка.
Был и другой способ. Вытянутую нить расплющивали в полоску' и обвивали ею медную проволоку. Боковой продольный шов сглаживали, а трубочку разрезали на кусочки необходимой длины и обрабатывали отдельные бусинки вручную.
Со временем технология изготовления стекла совершенствовалась. Во II тысячелетии до н. э. появилось полупрозрачное стекло, а в I в. до н. э. научились варить стекло прозрачное, бесцветное и окрашенное.
Когда Египет был завоеван римлянами, производство стекла и бисера распространилось в Римской империи. В зонах Средизгмномо-
4 8 #
рья и в областях, прилегающих к Римской империи, появился целый ряд стекольных мастерских, которые стали крупными центрами по производству изделий из ценного стекла и предметов повседневного быта (Сирия, Северная Африка, Италия, Франция, Альпы, Рейнская область).
После распада Римской империи и раскола ее на два государства центр стеклоделия переместился в Византию и, в частности, в Венецию. Венецианское стекло было известно во всем мире. В начале нашей эры стеклоделие появилось в Риме и других городах Италии, в Греции, Галлии — нынешней Франции, Испании, Португалии. Германии.
Но именно в Венеции, куда переселилось много греческих и византийских мастеров, стеклоделие достигает особого расцвета. В X—XII вв. здесь изготовляли простейшие изделия бытового назначения и бусы, но после падения Византии в XIII в. стекольная промышленность Венеции вступает в полосу своего интенсивного развития.
Венеция на многие века стала единственным центром бисерного производства. Расцвет искусства венецианских стеклоделов относится к XV-XVII вв.
Венеция снабжала бисером Восток и Запад, где его обменивали на золото, пряности, шелка; у народов Африки его использовали как разменную монету. Громадный сбыт бисера шел в Европу, где существовали склады бисера и устраивались бисерные ярмарки. Особенно ценился очень мелкий (диаметром 0,5 мм) и блестящий бисер. Широко применялся в рукоделии парчовый бисер, отполированный изнутри, посеребренный и позолоченный.
После открытия Америки и установления морского пути в Индию на смену стекольным мастерским приходят стекольные заводы, строящиеся в XVI-XVJI вв. в Испании, Португалии, Нидерландах. Англии и во Франции. Но Венеция по-прежнему остается главным поставщиком бисера в Америку, Индию, страны Океании. Европу и Азию.
На протяжении многих веков Венецианская республика строго охраняла секреты производства стекла. Законы, издаваемые верховным органом республики — сенатом, сулили мастерам бисерного дела не только исключительные привилегии, но и смерть за разглашение секретов стеклоделия.
В эпоху великих открытий и завоеваний изделия из стекла были одним из самых ходовых товаров. Блестящие бусинки и бисеринки пользо
вались большой популярностью у туземцев. Они меняли на него золото и пряности.
По мнению исследователей, именно в Венеции было изобретено вышивание бисером и стеклярусом. Бисером вышивали целые картины. но так как вышивки такого рода были очень тяжелы и не отличались особенным вкусом, увлечение ими нс удержалось надолго.
Следует отмстить, что вышивка самыми различными материалами (как и плетение из них): цветными блестящими жемчужинками, когтями, зубами, ракушками, мехом некоторых животных и другими природными материалами — получила распространение у многих восточных народов. Вышивкой не только украшали одежду, но с особенной роскошью вышивали конские сбруи и седла.
Пользуясь льняными, шерстяными, шелковыми и металлическими нитками, применяя для вышивки блестки и бисер, мастерицы превращали куски домотканого холста в высокохудожественные произведения искусства. Кроме холста, вышивали также по шерстяной и хлопчатобумажной ткани, по шелку и бархату.
Традиции античного производства стекла сохранились на арабском Востоке и в Визант ии и оказали большое влияние на производство стекла в Киевской Руси (XI—XII в.)
Культурные контакты на Ближнем Востоке во времена крестовых походов привели к появлению стекольного производства и способствовали развитию производства стекла в Западной и Центральной Европе. Начиная с периода позднего Средневековья, на многочисленных стекольных заводах почти во всех европейских странах для потребностей духовенства и слоев высшего света производилось большое количество изделий из стекла. Большая часть его производителей находились не в городских ремесленных цехах, а в удаленных от города мануфактурообразных «лесных» стекольных заводах, на которых при развитом разделении труда производство находилось до непосредственного истощения древесных запасов. Отсюда происходит название «лесное стекло». Изобрели его стеклоделы Богемии (Северная Чехия). Они открыли свою технологию изготовления стекла, которое позволило им составить в XVIII в. мощную конкуренцию Венеции. Вместо соды стеклоделы использовали поташ, древесную золу. Это обесцвеченное стекло с зеленоватым, желтоватым или черноватым оттенком получалось тугоплавким, работать с ним было труднее, но зато оно обладало ве
ликолепными оптическими свойствами, твердостью, легче поддавалось обработке и шлифованию.
Особой популярностью чешское стекло пользовалась в конце XVII-начале XVIII в. Наряду с крупными изделиями здесь изготовляли бусы, искусственные драгоценные камни для вышивания, хрустальный и стеклянный бисер и стеклярус. Покрытый цветными эмалями, граненый богемский бисер отличался от круглого венецианского игрой света и красотой. Наибольшего расцвета бисерное производство достигло в первой четверти XIX в., когда благодаря соперничеству Венеции и Чехии мелкий бисер достиг очень большого разнообразия и по размерам. и по богатейшему подбору цветов и оттенков.
Бисер становился все более разнообразным по размерам, форме, цвету, исходному материалу. Появился металлический бисер: медный, позолоченный, стальной.
Кроме Венеции и Богемии, центрами художественного изготовления в средневековой Европе были Силезия и лесные среднегерманские области (Тюрингия, Гессен).
Родиной бисера из золота, серебра, стали и других металлов является Париж, но шлифовали его в Германии. Позже металлический и массивный стеклянный бисер штамповали и покрывали амальгамой или расплавленным оловом для получения серебристого бисера, а золотистый получали, погружая бисеринки в слабый раствор железного купороса и слабый раствор хлористого золота. Металлический бисер использовался значительно реже.
В условиях капиталистических производственных отношений развилось мануфактурное, а позднее промышленное производство стекла, которое удовлетворяло или же пробуждало различные потребности всех классов, этносов и регионов. Стекло стало, наконец, изделием массового производства, сохраняя при этом свою художественную выразительность и ценность. Среди колониальных порабощенных народов оно использовалось даже как платежное средство (европейские бусы). Европейский стандарт везде был воспринят без изменений. Например, в Нигерии этнографы наблюдали простую технику изготовления бесшовных стеклянных браслетов, напоминающих кельтские находки эпохи раннего Средневековья. Вязкий стеклянный обруч наматывался на железный стержень. В результате этой операции шов исчезал.
Производство бисера достигло наибольшего расцвета в XIX в. В это время во Франции возникла мода на использование бисера в отделке городского костюма и его дополнений — сумочек, косынок, шарфов. В 1880 г. известные парижские фирмы включают черный бисер и стеклярус в оформление женских туалетов из черных и темных тканей. В последующие годы отделка бисером распространилась на другие виды одежды. Бисер активно использовался швейными мастерскими многих стран при создании как наиболее изысканных туалетов, так и костюмов для среднего класса.
Парижские модельеры для украшения городского костюма применяли бисер и стеклярус в тон ткани — серый по серому, гранатовый по гранатовому, обыгрывая блеск стекла. При отделке разнообразных туалетов использовался бисер и стеклярус разных цветов, а также из «молочного» стекла, имитирующий жемчуг. Стеклярус и бисер считали незаменимыми материалами дтя отделки граурных платьев. По существующим в то время старинным обычаям, родственникам в первый год траура нельзя было носить украшения из драгоценных камней и золота. Исключение составляли только бусы из стекляруса, смешанного со стальным бисером, которым отделывались траурные и полу-траурные костюмы. Стеклярусом и бусами отделывали также шляпы и пелерины.
Во второй половине XIX в. были изобретены машины дтя изготовления бисера, благодаря чему значительно снизилась его стоимость. На смену вертикальным дискам для разрезания стеклянных трубок в 1890 г. пришел вырубной пресс в виде гильотины, что дало возможность обрабатывать одновременно большую связку трубочек. Это способствовало распространению богемского бисера во многие страны мира. Но постепенно, в связи со снижением интереса к всевозможным видам рукоделия, бытовавшим во многих странах на протяжении нескольких столетий, снижается и производство бисера. Исчезают мелкие сорта, уменьшается количество цветов и оттенков, бисер становится более грубым.
В начале XX в. вышивка бисером вошла в моду многих европейских стран. Особенно она была популярна в Германии, где этим способом украшались разнообразные милые мелочи.
В современном модельном бизнесе бисер, стеклярус и бусины при украшении одежды активно используют самые известные модельеры. В нарядах с такой отделкой с удовольствием ходят модницы наших дней.
РОССИЯ И РАЗВИТИЕ БИСЕРНОГО ПРОИЗВОДСТВА И РУКОДЕЛИЯ
Мелкие и крупные бусы из различных материалов, таких как паста (предшественник собственно стекла), гагат, лигнит, кость, глина, стекло, драгоценных и полудрагоценных материалов были известны на территории нашего государства с древних времен. Часть из них была привозной, импортной, другие изделия изготавливались из местного сырья. Весьма почтенную историю имеют также мелкие металлические или костяные трубочки, очень напоминающие по форме стеклярус. Бусинки и трубочки, которые выполняли как функцию отдельных украшений (бусы, браслеты, серьги, ожерелья), так и применялись при отделке костюмов, археологи в большом количестве находят на памятниках самых разных эпох и территорий, начиная с эпохи палеолита (т. е. примерно 20-25 тысяч лет назад). Одним из самых известных памятников является стоянка Сунгирь около г. Владимира. В трех исследованных там погребениях находилось несколько тысяч разнообразных бусин, раковин, подвесок, которыми были расшиты одежда, обувь, головные уборы.
Изделия из стекла, бусы и бисер были издавна известны у народов, населявших территорию России. На протяжении тысячелетий человек всегда украшал себя самыми разнообразными изделиями. Они представляют собой важную составную часть культуры каждого народа в его историческом развитии. Они были и постоянно являются до сих пор источником информации для окружающих, а также средством передачи специфического образа поведения от одного поколения к другому. Многие из них. в том числе бисер и бусы, могли быть как самостоятельными украшениями, так и элементами одежды, обуви, головных уборов, предметов быта. Древнейшим значением украшений было, вне всякого сомнения, их магическое предназначение, т. е. они выполняли функцию оберегов, обеспечивавшее тому, кто их носил, защиту от злых духов, болезней и других опасностей. Наряду с этим с самого начала ясно различалась и другая функция украшений — удовлетворение эстетических потребностей.
Бисер и стеклярус на территории России многие века были привозными. Традиции работы с этими материалами сохранялись на протяжении всего времени их существования. Однако были эпохи, когда
бисероплетение, а также еще одно замечательное направление в народном творчестве — бисерная вышивка переживали бурное развитие. Одной из таких эпох является время существования Киевской Руси.
Уже в IX в. в Киеве существовали небольшие мастерские по изготовлению стеклянной посуды, предметов быта и украшений, мозаичных смальт и цветных эмалей. Позднее из Киева стеклоделие распространилось в Чернигов, во Владимир, в Рязань. Галич. Полоцк и другие крупные центры ремесленного производства. Это время формирования и расцвета отечественного стеклоделательного производства, которое приняло в XI — начале XIII в. массовый характер.
Ювелирам древнего Киева и других русских городов были известны секреты изготовления разноцветных эмалей, которые являются категорией прозрачных легкоплавких заглушенных стекол.
На огромных просторах бывшего Киевского государства археологи находят множество стеклянных бус, браслетов, перстней, осколков битой посуды.
Остатки стеклоплавильных мастерских с разрушенными горнами черепками тиглей, облитых разноцветными расплавами, обломки тонкостенных сосудов из стекла, кусков эмалей и многоцветных смальт, найденные при раскопках, свидетельствуют о том, что наши предки знали стекло не только благодаря торговле со странами Востока, Азии и Византии.
В XII в. для изготовления бус применяли полупрозрачное стекло разных цветов. Стеклянные бусы были самыми разнообразными по величине, форме, расцветке и художественной обработке. Они были зеленые, синие, желтые, фиолетовые, черные, серебряные и золоченые. По форме бусы могли быть круглыми, цилиндрическими, бочонко- и винтообразными или биконичсскими. Переливаясь на солнце всеми цветами радуги, издавая мелодичный звон при движении, эти украшения делали женский костюм нарядным и красочным.
Очень распространенными во времена Киевской Руси IX—XII вв. были украшения в виде стеклянных бус и браслетов разной формы и цвета, которые носили женщины и дети.
Монголо-татарское нашествие на долгие годы прервало развитие ремесла на Руси. Производства были разрушены, лучшие мастера угнаны в рабство. На протяжении нескольких веков производство стекла и изделий из него на территории нашей страны было забыто.
Возрождение традиций отечественного бисерного производства и творчества приходится на XVI-XVII вв. В это время предпринимаются
первые попытки наладить производство стекла и бисера в России. В XVI в. происходит возрождение стеклоделия в небольших сельских мастерских-гутах на западе и юго-западе страны, на Украине. В начале XVII в., в 1635 г., начал функционировать первый русский стекольный завод в селе Духанино. под Москвой, на котором работали и украинские мастера.
В 1668 г. строится второй. Измайловский, завод, принадлежащий царю Алексею Михайловичу. В Италии русский посланник Иван Гебдон нанимает на царскую службу венецианских мастеров-стекольшиков. В 1676 г. стеклоделы прибыли в Москву. Здесь изготовляли столовую и аптекарскую посуду, подсвечники и различные «потешные» (фигурные) предметы. Стекло изготовляли как бесцветное, так и окрашенное, прозрачное и заглушенное, а также хрусталь. Здесь работали немецкие, русские и венецианские мастера. Измайловский завод проработал недолго — в 1706 г. он был закрыт.
Большое внимание развитию стеклоделия в России уделял Петр I. Он привлекал для подготовки русских мастеров иностранных стеклоделов, посылал русских людей за границу учиться стекольному делу и, в частности, искусству изготовления бисера.
По его приказу в 1705 г. на Воробьевых горах под Москвой был построен завод зеркального стекла. После смерти Петра 1 Воробьевский завод был переведен в Петербург и со временем стал Императорским.
В 1724 г. была предпринята следующая попытка наладить производство бисера в России. Советник коммерц-коллегии Андрей Кассинен предложил отправить молодых людей в Италию для обучения и пригласить в Россию венецианских мастеров. Он писал: «...круглые всяких разных колеров стеклянные бисеры, кроме Венеции, нигде не делаются».
Следующий этап развития бисерного производства в России связан с именем М. В. Ломоносова. Доказывая необходимость создания фабрики по изготовлению бисера, М. В. Ломоносов писал: «В 1748 г. через Санкт-Петербургский порт в страну было привезено 472 пуда бисера и 2 пуда стекляруса, в 1752 г. бисера привезено в 4,5 раза больше, а стекляруса — в 4 раза больше».
Следует отметить, что русские активно использовали привозной бисер и стеклярус в меновой торговле с народами Сибири. В числе товаров, которые везли русские торговцы, почти всегда значились и они.
В 1752 г. М. В. Ломоносов, проводивший опыты по созданию цветного стекла, получил от сената разрешение на строительство Усть-Ру-дицкой фабрики под Ораниенбаумом для «делания изобретенных им
разноцветных стекол и из них бисеру, пронизок и стекляруса и всяких других галантерейных вещей и уборов, чего еще поныне в России нс делают, но привозят из-за моря великое количество ценою на многие тысячи». Одной из основных построек была лаборатория, в которой находилось девять печей. Наконец в 1754 г. усилиями М. В. Ломоносова фабрика в Усть-Рудицс была открыта. Здесь наладили производство бисера. стекляруса, граненых камней, стекла для мозаики по особой технологии на оборудовании, придуманном самим ученым. В 1755 г. была выпущена первая продукция.
Производство постоянно расширялось, шла подготовка квалифицированной рабочей силы. К сожалению, в 1765 г., после смерти Ломоносова, фабрика была закрыта.
На протяжении XV1II-XIX вв. в России существовали небольшие казенные и частные заводы по изготовлению всевозможных изделий из стекла, однако говорить о массовом производстве бисера в это время не приходится.
В Россию бисер по-прежнему ввозили из Европы (в первую очередь из Венеции и Германии). Привозной бисер применялся русскими рукодельницами наравне с драгоценными камнями и жемчугом.
С увеличением бисерного рукоделия резко повысился спрос на бисер. Начиная с XVIII в., бисер и стеклярус активно использовали для отделки народного костюма. Изделия из бисера имеют множество местных названий, которые давались либо по способу изготовления, либо по расположению украшения в костюме.
Бисером и стеклярусом расшивали одежду, из них плели разнообразные украшения. Женщины центральных и южных губерний любили носить на шее «монисто». Оно представляло собой нагрудное украшение в виде полукруглой сетки из разноцветного бисера, к верхнему краю которого пришивалась тесьма. Эта сетка застегивалась сзади на пуговиц)'.
Шейное украшение из бисера в виде ажурного воротника разной ширины украшало женскую рубаху. Такие украшения из очень крупного бисера, снизанные сеткой с большими ячейками в виде ромбов или квадратов, в России в XVIII — начале XX вв. называли «борода, «ожерслок», «подшейник», «подгорлок», «ошейник», «зажельник», «разметка» и т. п.
В Тульской, Калужской и Рязанской губерниях женское население носили на шее «подгорловки» — узкие полоски с геометрическим ор
наментом. Подгорловки плелись из разноцветного бисера и, как монисто, пришивались к узким лентам из ткани, застегивавшимся сзади на крючок. Весьма распространенными украшениями были также хлопчатобумажные шнуры, оплетенные разноцветным бисером, которые называли «колодочками». Еше одно нагрудное или наспинное народное украшение в виде ленты из разноцветного бисера, концы которой соединялись медальоном, носило название «гердан» («гайтан»). Такое же название имело нагрудное украшение в виде кольца из тканой ленты разной ширины и длины. В переводе с древнегреческого и древнелатинского «гайтан», «гердан» означает «плетешок, тесьма, шнурок». На гайтане носили нательный крест, его украшали монетами, ракушками, большими бусинами.
Узенькие полоски из бисера для украшения шеи и головных уборов называли «цепочка». Круглые объемные шнуры — жгут или круглая цепочка.
В Белоруссии женские украшения из бисера в виде узкой узорной ленты, плотно прилегающей к шее, и закругленных воротников были известны в Гродненской и Гомельской губерниях. Их называли «пля-ценка» — от способа изготовления и «гордячка» — от места ношения на шее.
Украшения в виде нагрудников, шнуров, цепочек различной формы из бус. бисера, монет и раковин каури были распространены у многих народов Поволжья и Приуралья: чувашей, марийцев, удмуртов, татар, башкир. Особенно красочны и разнообразны бисерные шедевры мордовских женшин. Они украшали головные уборы вышивкой бусами и бисером, металлическими бляшками, сетками поднизей, налобников и позатыленей. Нагрудные украшения в виде больших круглых воротников из крупного бисера разноцветных орнаментов называли «цифке». «гифке», «комбоне» и др.
Интересными и красочными были поясные украшения, дополненные длинными нитками разноцветного бисера.
На Алтае одним из очень популярных украшений костюма была «ряска» — воротник, сплетенный сеткой из крупного стекляруса. В Воронежской губернии любили носить «прутики» — бусы, составленные из нескольких рядов нанизанных на конский волос блестящих бусин или крупного бисера. Самым праздничным украшением девушек и молодых замужних женшин были «перла» — нагрудные сетки, которые прикреплялись к очелью и закрывали лоб женщины почти до бро
вей или окружали верхнюю часть лица пышной оборкой. Очелье часто украшали «поднизью», которую плели обычно из белого или прозрачного бисера.
В праздники носили наручные украшения «заручья» и браслеты.
Обязательным элементом народного костюма был пояс. Его носили женщины, мужчины и дети. Он выполнял некоторые обрядовые функции — должен был защищать человека от влияния злых внешних сил. Пояса украшали разнообразной вышивкой бисером, жемчугом, бусинами, пришивали к ним бахрому, сплетенную из разноцветного бисера.
Со стародавних времен русские вышивальщицы использовали в своей работе не только бисер и стеклярус, но и другие, самые разнообразные материалы. Вышивки из традиционных шелковых и шерстяных ниток часто дополнялись бусами, пуговками, ракушками, монетками, кораллами, жемчугами.
Интересно отметить, что в старославянском и современном болгарском языках слово «бисер* означает «жемчуг*.
В XVIII в. применение бисера и стекляруса стало более разнообразным. Кроме украшений и отделки одежды, появились чехлы, сплетенные из бисера или украшенные им, для предметов повседневного обихода. Бисерно-стеклярусные вышивки использовали в качестве картин, панно, настенных покрытий, заменяющих обивку. Одним из выдающихся шедевров бисеросплетен ия служит стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме.
Еще с XV в. для изготовления церковных одежд и утвари, предметов для царского двора рукодельницы начали широко использовать венецианский бисер, соединяя его с драгоценными камнями и русским жемчугом, добываемым в многочисленных реках и озерах Российского государства. Из русского и привозного жемчуга низались женские украшения для знати и зажиточных крестьянок Русского Севера. Начиная с XVIII в., бисер, ввозимый из Венеции и Богемии, стали применять в домашних рукоделиях и украшении как народного, так и городского костюма.
Как отмечалось выше, бисер и стеклярус уже давно применялись для украшения предметов культового назначения, но именно в XVIII в. его использование в церковной сфере переживало настоящий бум. Бисером, жемчугом и стеклярусом расшивали оклады икон, книг, об
разки, ленты, на которых подвешивали лампады и паникадила, церковную одежду, появились бисерные четки.
Кроме бытовых вещей, одежды, головных уборов испокон веков почиталось на Руси женским «богоугодным делом» вышивание всевозможных церковных атрибутов. В древнерусской народной вышивке главенствующее место занимали произведения «лицевого» шитья, называемого так потому, что изображает лики, в отличие от шитья орнаментального.
Ассортимент культовых предметов, украшенных вышивкой бисером, жемчугом и драгоценными камнями, чрезвычайно богат. Выполненные в этой технике изделия могли быть весьма разнообразны. Пелерины и большие «воздухи» украшали алтарные преграды и стены храмов, подвешивались под иконы, а благодаря своей легкости брались даже в военные дальние походы. Искусство вышивки зачастую было коллективным, особенно когда речь шла об изготовлении больших изделий. У каждого мастера или мастерицы был свой фронт работ. Композицию, рисунок создавал иконописец — «знаменщик». Литургические или вкладные подписи делал другой мастер- «словописец», а «травники» придумывали узоры (травы) позамысловатей. Да и вышивальщицы разделяли свой труд: каждая делала ту работу, в которой была искусней всех.
Работали мастерицы в специально отведенных мастерских — «светлицах*. Свое название они получили потому, что под них выделялись самые светлые в доме комнаты. Такие мастерские были почти в каждом боярском или княжеском доме, богатых домах торговых и служилых людей и, конечно, в монастырях.
В своих произведениях русские мастерицы применяли разные техники и материалы. Лики святых вышивались шелком телесного или серого тонов «атласным» швом. Нимбы, контуры изображений и надписи часто обнизывались жемчугом. Для этого сначала прокладывали двойной шнурок, по которому затем поперечными стежками прикрепляли нанизанный на нитку жемчуг.
Немалое количество вещей выходило из рук крепостных тружениц помещичьих мастерских и мастериц монастырей. Целый мир бисерных вещиц окружал в те поры человека. К ним относились всевозможные мелочи: шкатулочки и ящички для ювелирных изделий, чубуки, кошелечки. сумочки, подсвечники, лотки пол флаконы, чернильницы, подстаканники, подносы для визиток, всевозможные чехольчики и
футлярчики, выполненные из бисера. Выплетались и вышивались бисером также детали интерьера: экраны для каминов, вставки в шкафчики и секретеры, ширмы, столешницы, картины, подушки.
Поистине близка к живописи в то время была бисерная вышивка. Она предполагала очень нежные и тонкие переходы одного цвета бисера в другой с учетом тонов, полутонов и теней. Общее количество бисерных сортов было тогда больше тысячи. Для изготовления одного изделия применялось 20-30 сортов бисера, а для вышивки одной стороны портмоне средних размеров требовалось около 10 тысяч бисеринок. Сам бисер тогда был гораздо мельче — диаметр его отверстия не превышал О,2-О,3 мм. Специальные бисерные иглы, выпускавшиеся в Германии и Англии, были особо тонкими, а их ушки — широкими, при этом, пропуская через себя бисеринку, они могли чуть сжиматься. нс ломаясь.
Для самого мелкого бисера использовали нс иголки, а щетинки с расщепленным кончиком и вложенной в него ниткой. Сложней всего было работать с самым мелким бисером. Подчас вышивальщице приходилось прокалывать иголкой с ниткой ткань-основу, затем снимать иголку, на нитку с вощеным кончиком нанизывать бусинку, вновь вдевать иголку, прокалывать ткань и... начинать все с начала.
В начале подъема моды на бисерную вышивку самым популярным было шитье «вприкреп»: нить с нанизанным на нее бисером в соответствии с контуром рисунка прикреплялась к ткани другой нитью. Затем в связи с усовершенствованием бисерной технологии и появлением более мелких и ровных бусинок ими стали вышивать по клеточкам. Для того чтобы успешно вышивать бисером, надо было выбрать сначала очень мелкую канву, редкую ткань или белый шелк, а также исключительно тонкие иглы.
В инвентарь рукодельниц обязательно входил специальный ящик с отделениями, по которым бисер раскладывался по цвету в соответствии с рисунком. Затем изучался рисунок, каждая клеточка которого соответствовала одной бисеринке. Бисеринки нашивались по клеточкам канвы по счету, в соответствии с рисунком. Как можно заметить, секрет этой вышивки несложен, однако этот вид рукоделия требует бесконечно много внимания, времени и терпения.
Мода в бисерной вышивке довольно часто менялась. В конце XVIII — начале XIX вв. для фона избирали, как правило, перламутрово-опаловые. прозрачные сероватые (в подражание стеклу) или молочно-бе
лые (в подражание фарфору) тона. Реже для бисерных вышивок использовали «шахматный» фон из прозрачного и непрозрачною белого бисера. В 20-х гг. XIX в. становится популярным бледно-сиреневый фон. который в 1930-е вдруг сменяют ярко-голубой и бирюзовый.
В XIX в. бисерное рукоделие в России переживает новый период расцвета. Большого распространения и значительной высоты исполнения изготовление бисерных украшений достигло в конце XIX — начале XX вв. в юго-восточной части России, у народов Поволжья и Приуралья, Сибири. Крайнего Севера и Дальнего Востока. Средней Азии и Закавказья, в отдельных районах Беларуси, Литвы, Украины.
Женщины и девушки низали пояса и сережки, ажурные воротники и длинные ленты подвесок, косоплсты и косники, украшали головные уборы бахромой и поднизями, ряснами и позатыленями.
Переплетая нити с нанизанными по счету бисеринками, мастерицы создавали яркие, красочные узоры, чередуя геометрические, стилизованные растительные или зооморфные орнаменты. Рисунки для украшений мастерицы придумывали сами и заимствовали из узоров тканых, плетеных и вышитых изделий.
Искусство низания украшений из мелких бус и бисера сохранилось у местного населения Сибири, Крайнего Севера и Дальнего Востока, отдельных районов Средней Азии и Закавказья.
Существовали и региональные отличия. Так, например, на Украине, в отличие от русских украшений из крупного бисера, плели и низали из очень мелкого как непрозрачного, так и прозрачного бисера ярких цветов. Орнаменты бисерных украшений перекликались с узорами вышивок и тканых изделий.
Крестьянские украшения из бисера многих народов Российской державы благодаря красоте и разнообразию форм в конце XIX - начале XX вв. были известны далеко за пределами Родины. Они экспонировались на международных выставках и ярмарках, продавались в магазинах кустарных промыслов Австрии. Англии, Америки, Германии, Франции и других стран. На наших образцах обучались в рукодельных школах Европы.
В начале XX в. художественные изделия из бисера, очень разные по своему назначению, форме, размерам, цветовым сочетаниям, пользовались большой популярностью и у городского населения.
Светские дамы и купчихи, горожанки и крестьянки пробовали свои силы в этом виде народного творчества. Причем увлекались им нс только женщины, но и мужчины.
Вышивали в России как безвестные для нас дворянки, мещанки и купчихи, так и женщины, имена которых знает и помнит вся Россия.
Наталья Гончарова вышила бисерный кошелек с металлическим замочком для мужа, великого поэта Л. С. Пушкина. Мария Волконская вышила в Сибири бисером на ткани Сикстинскую мадонну Рафаэля, и этот образ украсил могилу ее отца Н. Н. Раевского. Декабрист И. И. Пущин, по сообщениям современников, очень дорожил и буквально нс мог наглядеться на бисерную табачницу, присланную ему в сибирское заключение сестрой — Л. И. Пущиной.
Во второй половине XIX в. интерес к бисеру и стеклярусу постепенно затухал, но в конце века вспыхнул с новой силой. Появилась мода использовать бисер и стеклярус в отделке предметов интерьера. Из разноцветного стекляруса делали, например, бахрому на абажурах, занавесках, скатертях.
В начале XX в. использование бус, бисера и стекляруса в отделке одежды заметно возрастает. Ими вышивали орнаменты, из них плели бахрому, которой обшивали детали платьев и накидок.
В это время наряду с открывавшимися в конце XIX в. в селах кустарными мастерскими специалистов бисерного рукоделия начали готовить в Петербургской школе народного творчества и в школах художественных рукоделий многих крупных городов России. К сожалению, после революции 1917 г. во время гражданской войны переспит существовать многие рукодельные мастерские и школы бисершиц, но любовь к бисерным украшениям и умение их создавать сохранились у многих народов идо настоящего времени. В предвоенные и послевоенные годы увлекались вышиванием бисером и стеклярусом платьев, сумочек, кошельков.
В 1960-е гг. своеобразную рекламу бисероплетению сделало движение хиппи, непременным атрибутом которых были украшения из бисера — разнообразные фенечки. Хиппи очень серьезно воспринимали как сами бисерные украшения, так и их цветовые сочетания. Ими была разработана глубокая символика форм и цветов бисерных изделий, которые могли много рассказать об их владельцах.
Начиная с 1970-х гг. бисероплетение начало возрождаться и в нашей стране. Совершенствовались и развивались известные техники, создавались новые. К 1990 г. бисерное рукоделие стало одним из самых любимых и модных видов народного творчества. Именно в это время предпринималась одна из последних попыток наладить производство
отечественного бисера. В Харькове организовали производство бисера хорошего качества, разных цветов и размеров, однако после распада Советского Союза производство было закрыто.
В последнее время интерес к бисероплетению и вышиванию бисером вспыхнул с новой силой. Искусство изготовления бисерных украшений обрело новую жизнь. Связано это, в первую очередь, с расцветом многих народных промыслов, как традиционных, так и совершенно новых. Следуя народным традициям, многие мастера создают украшения новых оригинальных форм, узоров, расцветок. Изготовленные ими современные украшения из бисера и стекляруса, как и старинные, прекрасно сочетаются с одеждой, дополняя и украшая ее. Это длинные полосы гайтанов и герданов, похожие на кружева ажурные сетки воротников, узкие полоски шейных украшений, витые объемные шнуры, разнообразные цепочки, пояса, браслеты, сережки, бретели к платьям-сарафанам, налобные повязки и многие другие. Наряду с бисероплетением начинает возрождаться и расцветать также древнее искусство бисерной вышивки.
Основные техники и виды
РАБОТЫ С БИСЕРОМ
Способы изготовления изделий из бисера, бусин, стекляруса, блесток, стразов весьма разнообразны. Они могут использоваться как основной материал, так и в качестве дополнительного украшения во многих видах декоративно-прикладного искусства. Очень эффектным является сочетание их с разными материалами: мехом, кожей, кружевом. пуговицами, тесьмой, пряжей, соломкой, замшей и т. д.
Самыми распространенными способами работы с бисером, бусами и стеклярусом являются низание, плетение, вязание, тканье и вышивка.
Низание — нанизывание бисеринок, стекляруса и бус на нитку или на нитку в виде сетки (наподобие вязания кружев крючком воздушными петлями), в столбик или столбиком (нанизывание бисеринок снизу вверх в виде круглого или квадратного шну-ра). Именно этот вид рукоделия чаше всего называется «бисероплетением». Способом низания изготавливаются самые разнообразные украшения, сувениры, детали одежды, предметы интерьера и быта, игрушки. Низание — наиболее подходящая техника для желающих освоить способы работы с бисером. Пока вы не набрались опыта и не почувствовали материал, лучше всего пользоваться готовыми несложными схемами.
При низании получаются в основном изделия без изнанки, т. е. одинаковые с двух сторон. Игла с нитью во время низания может проходить через некоторые бусинки несколько раз. В случае если нить проходит через бусинку второй или более раз в том же направлении, это называется прямым низанием, а если игла проходит во встречном направлении — обратным низанием.
Нить, на которую набирают бисеринки и нижут изделие, называется рабочей. Бисеринка, через которую проходят две и более рабочих
нитей, называется связкой. Такие бисеринки должны иметь большие отверстия, чтобы можно было продеть иголку с ниткой 2-3 раза. Для низания используют разный материал — самые разные нити, леску, армированную проволочку.
Во время низания начатая работа всегда находится в левой руке, а пальцы правой ведут рабочую нить. Чтобы украшение было красивой формы, необходимо подбирать для работы бисеринки одного размера и точно по счет)' в соответствии с узором. Бусинки и бисеринки должны плотно ложиться друг к другу, а не провисать на нитках. Но и не нужно очень затягивать нитку, чтобы изделие не морщилось.
Основным условием, способствующим успеху в технике низания, является правильное натяжение нити. Чтобы выбрать оптимальный вариант, лучше всего сделать перед началом работы несколько образцов из тех нитей и бисера, с которыми вы собираетесь работать. Это поможет выбрать наилучшее сочетание материалов, уточнить расчет схемы и расход материалов.	,
В зависимости от количества иголок и ниток, используемых в работе, различают низание в одну нить (или одной иголкой), т. с. ниткой или ниткой с иголкой; в две нити (или двумя иголками) — низание ниткой с иголками с двух сторон. Существуют более сложные варианты низания — на трех и более нитях. Они требуют от рукодельниц определенных навыков и умений. Низание и плетение в несколько нитей является основой изготовления многих украшений.
Расположение бусинок при нанизывании определяет название его способа. Самыми несложными и распространенными являются: нитка — изготовление одной нити; крестик — техника низания цепочек разной ширины в виде густой сетки с крестообразным расположением бисеринок; мозаика — нанизывание бисеринок в каждом ряду в шахматном порядке, т. е. через одну; кружочки и овальчики. ромбики и лодочки, шахматки. Самыми простыми изделиями являются цепочки в одну или две нитки. Сложнее в работе цепочки-крестики. Они требуют большего внимания и аккуратности, но зато позволяют делать полоски разной ширины: в три, пять, семь и более крестиков.
Очень нарядны ажурные цепочки, которые получают путем нанизывания бисеринок сквозной сеткой. Они могут выполняться прямой клеткой — «квадратом» или «решеткой», косой сеткой с ячейками — «ромбом», а также «фонариком» или «сотами». Ажурные цепочки нижутся слева направо, сверху вниз и обратно. В зависимости от ширины
ячеек изделия могут быть в «полромба», «ромб», «полтора ромба», «два с половиной ромба» и т. д. Для ажурных украшений, как правило, лучше всего подходит мелкий бисер.
Важным декоративным элементом в плетении ажурных сеток является связка, которая может состоять из нескольких бусин и иметь различные формы. Наиболее распространенными из них являются крестик, кружочек и цветочек.
Очень распространенными украшениями, выполненными в технике низания, являются объемные (круглые, квадратные, ажурные или сплошные) шнуры. Они могут изготавливаться на одной или нескольких нитях из однотонного или разноцветного бисера. Их часто декорируют различным орнаментом в виде точек, ромбиков, крестиков, косых полос. Объемные украшения довольно сложны в работе и также требуют большого внимания и терпения.
Трудоемким и не самым простым занятием является низание ажурных воротников — одного из очень распространенных шейных украшений из бисера. Техника их изготовления подобна низанию ажурных цепочек. Но в цепочках обе стороны изделия ровные, а в воротниках — верхняя слегка закругленная сторона почти ровная, а нижняя расширена и украшена бахромой или подвесками.
Дополнительными деталями — петлями, подвесками всевозможных размеров и форм, а также зубчиками — часто украшаются и другие изделия из бисера: цепочки, ленточки, полоски и др.
Для изготовления сувениров, браслетов, цветов, листиков, вето-чек самых разных форм и размеров часто используется параллельное низание. Для него подойдет любой материал. Этот способ низания выполняется двумя концами одной нити, лески или проволоки. На один конец нити нанизывают бусинки для 1-го ряда, затем через них пропускают второй конец нити навстречу первому. В каждом следующем ряду прибавляют по одной бусинке. Дойдя до середины изделия, количество бусинок в каждом следующем ряду начинают сокращать. Форма и размеры изделия определяются количеством и длиной рядов в схеме. Такие изделия можно составлять в композиции. Одной из разновидностей таких композиций является пришедшие к нам из глубины веков бутоньерки — маленькие букетики из искусственных цветов. Такие букетики могут быть самостоятельными изделиями, украшать одежду, прическу или быть составной деталью более сложных и объемных композиций и произведений. Способ параллельного низания по
зволяет создавать сложные и оригинальные изделия. Этот способ часто используют при изготовлении объемных браслетов.
В одном изделии часто сочетаются разные способы низания. Многие мастера наряду с бисером, бусами и стеклярусом используют в работе другие материалы. Это приводит к возникновению, совершенно новых оригинальных направлений в работе с бисером.
Плетением или переплетением называют ручной способ соединения нитей, при котором каждая из них проходит попеременно то сверху, то снизу других под прямым или косым углом. Плести изделия можно узкими на 3-8 нитках и широкими — до 25-30 ниток полосками. Перед началом плетения все нити надежно закрепляют (например, на крючке, гвозде, спинке стула и т. д.) На каждую нитку по счету в соответствии с узором набирают цветные бисеринки и переплетают под прямым или косым углом, создавая сетки с ячейками разной формы, образуя ажурные композиции.
С этим способом тесно связана техника оплетения. Оплетать можно практически все — любые изделия и предметы быта.
Для плетения чаше всего используют мелкий бисер. Длина нити в зависимости от плотности плетения и размера бисера должна быть в 2—4 раза длиннее будущего изделия. Чтобы бисер не соскальзывал с нити и концы нитей не путались, их наматывают на катушки или в клубочки.
Самыми простыми изделиями в технике плетения являются косички в 3-4 нити или круглые шнуры-жгуты из разноцветного бисера и бусинок. В конце работы нити соединяются и прикрепляются к застежке.
Старинными способами плетения являются макраме и фриволите, или узелковое плетение. В изделиях, выполненных этой техникой, в качестве дополнительного декоративного элемента часто используются бусинки. Они могут располагаться как на основных нитях, из которых выполняются узлы, так и на вспомогательных, которые используются только для нанизывания бусин. Бусинки могут размещаться как между узлами, так и внутри них. Бисерные нити, используемые в работе, можно приготовить заранее, а можно постепенно вплетать их в изделие. Для работы в технике плетения выбирают, как правило, бусинки с широкими сквозными отверстиями.
Сочетание разных техник позволяет создавать совершенно необычные веши. Плести в технике макраме и фриволите можно и собственно бисерные нити, шнуры и цепочки. Научившись качественно вязать
несложные узлы. равномерно натягивая нити, можно наготовить самые разные украшения. Узелковые цепочки плетутся в одну. две. три нити разными способами. Например, при плетении в одну нить узлы могут завязываться то слева, то справа. Две нити позволяют менять их положение в ходе работы то справа, то слева — при лом узлы будут направлены в разные стороны. Сложнее в исполнении цепочка к три нити. В этом случае основной является средняя нить, которая связывает боковые.
Выбирая узелковый способ плетения, нс забывайте, что узелки должны не очень плотно прилегать друг к другу. В противном случае нитки быстро перетрутся.
Тканье — старинный способ изготовления украшении на станке с нитяной основой способом простого перебора. Он позволяет получать ленты и полосы самой разной длины и ширины. Ассортимент изделий. изготовленных техникой тканья, очень велик: цепочки, браслеты. нашейные украшения, сережки, пояса, покрывала и т. д. Подробное описание этой техники мы приводим в главе «Техника плетения для асов. Нет пределов совершенству».
Вязание — это плетеное из нитей полотно, получаемое путем различных комбинаций петель. Художественное вязание выполняется руками с помощью двух или пяти спиц, крючка или развилки и челнока. Вязание из бисера представляет собой способ внедрения бусин и бисера в вязаные изделия. Он предназначен для тех. кто уже умеет вязать спицами и крючком. Бусинки и бисеринки нанизывают на нить перед началом вязания. Длина таких нитей может быть разной, но нс следует делать их более 1-2 м.
Техника вязания, особенно нитями, составленными из разноцветных бусинок или бисеринок, требует большой концентрации внимания. 1-2 пропущенные или лишние бусинки могут испортить весь вид изделия. Исправлзгть такие ошибки трудно, а в некоторых случаях и невозможно. Вязать можно как спицами, так и крючком. Основной принцип вязания изделий с бисером — помещение каждой нанизанной бусины между двумя одинаковыми петлями.
Вышивка — один из самых известных и распространенных видов лскоратнвно-прнклалного искусства, широко распространенный у большинства народов мира. Он заключается в украшении ткани, войлока, кожи, замши орнаментом или сюжетным изображением. Вышивка имеет многовековую историю - она использовалась уже в Древней
Месопотамии и Инанн, Греции и Римс, Китае и Византии. Иране и Америке. Круг материалов, используемых в вышивке, очень широк — простые и цветные, хлопчатобумажные, шерстяные, шелковые, золотые и серебряные нити, бисер, бусы, стеклярус, блестки, стразы, металлические, костяные, керамические, деревянные бляшки и нашивки.
По приемам выполнения вышивки делятся на глухие, т. с. выполненные по цельной ткани, и сквозные, т. с. выполненные по выдернутым (когда нитки выдергивались из ткани по счету, который зависел от узора вышивки) или вырезанным нитям и ткани.
Вышивки могут быть свободными, г. с. выполненными по свободному контуру рисунка, и счетными, т. е. сделанными по счету' нитей ткани (в основном это касается геометрических орнаментов).
Вышивка бисером, бусами, стеклярусом и блестками имеет свои особенности. Их применяют в украшении изделий, которые нс требуют частой стирки или химической чистки. Бусами и бисером можно вышивать холщовые, льняные, плотные шелковые, шерстяные ткани. а также атлас, бархат и сукно. Бусинки и стеклярус, используемые в вышивке, не должны иметь острых краев, которые могут быстро перетереть нить. Нити должны быть прочными, желательно провощенными (т. с. обработанными воском).
Вышивка бусами, бисером и стеклярусом, в отличие от вышивки нитями, всегда выполняется вручную. Нередко водном изделии сочетаются разные виды вышивки — бисером, крестом, тесьмой, шнуром, гладью, декоративными швами и т. п. Вышивать можно как по узору, нанесенному на ткань, так и по канве, которую потом вытягивают.
Вышивание бисером требует навыков и сноровки. Чтобы изделие выглядело красиво, необходимо нашивать бисеринки или бусинки ровно и с одинаковым наклоном.
Существует несколько способов вышивания бисером. Пожалуй, самым древним и простым является нашивание низок бисера и бус на изделие. Видимо, от него берет свое начало способ — шитье «в при-креп». Вначале узелком закрепляют на ткани нить, затем с помощью иголки нанизывают необходимое количество бусинок. Нитка выкладывается соответственно узору и второй, рабочей ниткой прикрепляется к ткани стежками-перехватами в промежутках между бусинками.
Можно нашивать отдельно каждую бусинку «вперед иголкой» и «за иголку». В этом случае с помощью иголки на нитку нанизывается бу-
синка и прикрепляется к ткани вплотную одна к другой или на некотором расстоянии. Можно закреплять бусинки на ткани с помощью длинного стежка или «узелкового шва*.
Другой способ вышивки — «по счету». Он применяется, как правило, при вышивании узоров крестиком. В этом случае каждая бисеринка соответствует крестику на узоре. Бисеринки или бусинки ровными правильными рядами, ровными или косыми стежками шва «полукрест» нашиваются на основу. Иногда отдельные элементы узоров полностью зашивают бисером, набирая на нитку сразу несколько бисеринок.
Очень популярны в вышивке стеклярус и блестки. Однако в данном случае они имеют свою специфику. Стеклярус нашивают на ткань стежками «за иголку» и «вперед иголку», а также «полукрестом», используются также стежки «штриховой» глади.
Блестки разными способами нашивают на ткань с помощью бисеринок, бусинок или стекляруса. Нашивать блестки можно по-разному — впритык друг к другу, на некотором расстоянии, перекрывая друг друга. Такие вышивки очень распространены в сценических костюмах.
Следует помнить, что вышитые бисером, блестками, бусами, стеклярусом изделия не рекомендуется гладить.
Очень часто одежду, головные уборы, предметы туалета и даже обувь украшают бахромой из мелкого бисера, искусственного жемчуга, стекляруса. В этом случае нитку сначала закрепляют на ткани изделия, а потом нанизывают необходимое количество бусинок или бисеринок для одной нитки бахромы.
Подробности о каждой технике и способе работы с бисером вы узнаете из следующих глав нашей книги. Научиться правилам работы с бисером, освоить несложные способы низания и плетения можно, прочитав главу «Советы начинающим. Фенечки для девочек и не только». Глава «Техника для асов» познакомит вас с правилами тканья, вязания и сложными способами низания, требующими специальной подготовки и определенных навыков и опыта работы. Отдельная глава посвящена тонкостям техники вышивания бисером, бусами и другими материалами.
Советы начинающим. Фенечки для девочек и не только
Плетение несложных изделий из бисера, стекляруса и бусин или, как их стали называть в конце XX в., фенечек, какое-то время считалось занятием для девочек-подростков. Действительно, в первую очередь именно среди них «фенькоплстство» получило самое широкое распространение. Однако это захватывающее занятие, технику исполнения которого могут освоить практически все желающие, охватило и другие слои населения. Бисером увлекаются во всем мире не только подростки, но и взрослые люди. Причем настолько, что объединяются в клубы, выпускают свои издания, имеют сайты в Интернете. Бисероплетение — это официальный вид народного творчества, который для многих является любимым хобби, а для некоторых из увлечения постепенно становится основной профессией.
Фенечки носят и плетут все, кому это нравится, и нс только представительницы прекрасного пола. Просто сильная половина человечества, как правило, тщательное скрывает свое пристрастие к «женскому», с их точки зрения, виду занятий.
Плетение фенечек — это первый этап на пути к искусству бисероплетения. Одновременно он нс является самым примитивным. Просто не у всех хватает времени и терпения для создания шедевров. А вот сделать не очень сложное украшение, изящную вещичку для себя, друзей или близких вполне по силам многим. Эти веши окажутся самыми дорогими подарками, ведь в них вложена частица души. Мало того, их изюминка в том, что они будут неповторимыми. Фенечки служат не только украшением, они могут нести в себе очень много ин-
Советы начинающим.
формации. Можно выплести фенечку с пожеланием, изречением, именем (своим или дарополучателя) и т. д. Существует также цветовой «феньский» язык, или азбука. Например, красный цвет означает любовь, оранжевый — очень сильные чувства, на грани тяжелого безумия, голубой цвет означает дружбу, синий — высший покой, черный символизирует одиночество, белый — свободу, зеленый — все, что связано с природой. Поэтому, если вам не больше 16 лет и вы желаете донести до кого-то свои чувства и эмоции, можете сделать это с помощью фенечки, подаренной объекту эмоций. Конечно, неплохо, если «объект» также знаком с «феньской» азбукой цвета. Среди школьников существует целая система поверий, связанных с фенечками. Например, такие: если вы надеваете новую фенечку, загадывайте желание. Как только она порвется, желание скоро сбудется. Самыми лучшими фсньками, приносящими удачу, являются те, которые делались специально для конкретного человека, залогом крепкой любви являются одинаковые феньки, которые носят влюбленные, и т. д.
Если вы решили освоить бисероплетение, начинайте с фенечек. Это займет не так много времени, а результат может превзойти все ваши ожидания.
Итак, начнем.
ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ
Прежде чем приступить к работе, вам нужно приобрести необходимые материалы и инструменты.
Материалы
Из чего же могут состоять фенечки? Все из того же бисера, стекляруса и бусин. Источниками исходных материалов может стать магазин, а еще лучше бабушкина или мамина (а может, и тетина) шкатулка, где могут оказаться очень полезные вещи. Это могут быть застежки для колье, браслетов, поясов, замочки, основы для серег, булавки, зажимы, не говоря уже о порванных бусах, браслетах, кулонах. Еще один источник — старые мамины или бабушкины наряды, вышитые бисером или стеклярусом. Чаще всего эти веши уже нельзя носить, но и








выбросить жалко, ведь они нередко напоминают о каких-то людях или событиях. Вы можете дать этим вешам новую яркую жизнь.
Кроме бисера, стекляруса, бус, застежек, булавок, основ для сережек, вам понадобится то, на что нанизывается бисер. Чаще всего применяют капроновую, армированную или проношенную, а также шелковую катушечную нить, леску или тонкую проволоку. Две последних уже можно поискать нс в бабушкином или мамином, а в дедушкином или папином «сундучках». Каждая из этих основ имеет свои преимущества и недостатки.
При работе с нитью, как правило, требуется иголка. Конечно, можно использовать обычные тонкие иголки, а можно купить специальные иглы для бисера. Существуют также способы нанизывания бисера на нить без иголки. В этом случае се кончик смазывают лаком для ногтей. Если фенечка плетется из разных нитей, их очень удобно смазывать лаком разного цвета. Для придания прочности, а также уменьшения ворсистости нити ее смазывают пчелиным воском — от этого она становится более скользкой и упругой, что облетает нанизывание бисеринок.
Многие рукодельницы предпочитают работать с тонкой леской. В этом случае иногда можно обойтись без иголки. Леска (рыболовная) должна быть обязательно хорошего качества, размер 0,12-0,17 мм — для работы с бисером. 0,2-0.25 мм — для работы с бусинами. Следует помнить, что леска не подойдет для нанизывания на двух и более нитях и совершенно непригодна для вышивки бисером.
В некоторых случаях в бисероплетении используется проволока. Она обязательно должна быть прочной и гибкой, чтобы при необходимости ее можно было согнул» и разогнуть. И, конечно, проволока должна быть настолько тонкой, чтобы могла пролезть один, а лучше два раза в бисеринку. Проволоку, как правило, применяют при изготовлении жестких изделий.
Инструменты
Кроме исходных материалов (бисера, стекляруса и бусин) и основы, на которые их нанизывают, вам понадобятся также инструменты, с помощью которых вы будете создавать изделия из бисера.
К ним в первую очередь относятся иглы — обычные тонкие № 0 и № I (отечественные) или специальные иглы для работы с бисером
(очень тонкие с широким ушком) — № II, № 12. № 13 (импортные из Японии, Англии, Индии).
Булавки необходимы при вспомогательных работах, наперсток предохраняет средний палец правой руки от проколов иглой, помогает делать четкие проколы плотной ткани. Он может быть металлическим или пластмассовым, его подбирают по размеру пальца.
Сантиметровая лента, длинная и короткая линейки, угольник нужны для определения точного размера изделия, разметки основных линий узора и т. д.
Плотная бумага, картон, клеенка понадобятся для изготовления трафаретов и лекал.
В работе с бисером у вас постоянно должны быть под рукой прозрачная, копировальная и миллиметровая бумага, калька, целлофан, ножницы нескольких размеров с острыми лезвиями и плотно сомкнутыми концами. Необходимы также большие ножницы для раскроя ткани, средних размеров — для обработки краев изделия и разрезания мотков ниток, маленькие с загнутыми концами — для обрезания рабочих ниток, надрезания нитей ткани при строчевых работах и прорезных вышивках и «зигзаг* для оформления краев ткани в шитье.
Кроме этого вам понадобятся спички или зажигалка для обжига концов лески после закрепления, скотч для фиксации временно нерабочих нитей (см. рис. 1), небольшие плоскогубцы для удаления лишних бисеринок.
Для вышивки бисером необходимы: колышек или проколка — длинная деревянная, металлическая или пластмассовая палочка с острым концом, при помощи которого удаляют наметку и силки, выправляют углы, выравнивают петли и раздвигают нити ткани для получения отверстия в отдельных швах; шило, которое применяют в работе с плотными и толстыми материалами (сукном, войлоком, кожей и др.); пяльцы — специальное приспособление для
Рис. 1. Закрепление временно нерабочих нитей
ткани при вышивании. Они бывают деревянные, металлические и пластмассовые, круглой, квадратной и прямоугольной формы. Для небольших изделий удобны круглые пяльцы, которые представляют собой два деревянных обруча диаметром 20-30 см. Ткань с изображенным на ней рисунком узора или его частью туго натягивают на меньший обруч, а сверху прижимают большим. Чтобы нс исказить узор, ткань надо хорошо натянуть без перекосов продольных и поперечных нитей.
Кроме того, вам нужна тетрадь в клетку — для рисования схем изделий и цветные карандаши или фломастеры — для раскрашивания бисеринок на схемах, альбомы для переснятия и хранения узоров.
ГДЕ И КАК ХРАНИТЬ БИСЕР И ИЗДЕЛИЯ ИЗ НЕГО
Рассмотрим очень важный момент — хранение бисера и изделий из него. Пока он еще не в работе, его вполне можно держать в тех же пакетиках, в каких вы его купили. Однако при вышивании придется его пересыпать. Для хранения исходных материалов лучше всего обзавестись большим количеством маленьких пластиковых или стеклянных баночек (например, от кремов, лекарств, красок) и обязательно с крышечками. В них очень удобно раскладывать бисер по цвету и размеру.
В гаком случае весь бисер у вас на виду, к тому же он застрахован от рассыпания (а собирать его с пола — занятие не из приятных).
Все необходимые в рукоделии материалы и инструменты лучше хранить в одном месте: коробке, шкатулке, корзине. Очень удобны для этого навесные уголки рукоделия. Их можно изготовить из холста или любой другой плотной ткани. Сверху нашейте несколько карманов разных размеров, расцветок и формы. Края уголка обшейте шнуром или кантом из другой ткани, низ украсьте бахромой. Чтобы ткань уголка не провисала и не вытягивалась под петлями, закрепите ее на рейках. Дтя этого в верхней и нижней части холста с изнанки загните концы ткани или пришейте матерчатые полоски так, чтобы можно было вставить планку. По сторонам планки прикрепите шнур, за который вешается уголок. Такой уголок рукоделия можно повесить на стену или обратную сторону двери.
ПОДГОТОВКА РАБОЧЕГО МЕСТА
Процесс изготовления бисерных изделий превратится в увлекательное занятие, если правильно подготовить рабочее место. Чтобы бисер не рассыпался, его можно высыпать в крышечки от баночек. А можно сделать плоскую коробочку размером 40x40 см с невысокими бортиками с ворсистой (бархатной, фланелевой или драповой) основой, куда его можно складывать кучками. Ворсистая основа нс позволит бисеру свободно кататься по поверхности. А можно взять просто кусок ткани («коврик») и положить его на ровную поверхность. При изготовлении разноцветных изделий бисер раскладывают на «коврике» небольшими кучками.
Цвет материала, на котором раскладывается бисер, лучше подбирать однотонный, черный. В этом случае будут меньше уставать глаза. Рядом с «ковриком» на стол ставят лампу, свет от которой падает на ткань. Рабочее место в любое время суток должно бьггь хорошо освещено.
Еще удобнее, работая над многоцветной вышивкой, использовать менажницу. Менажница — это особый вид тарелки, на которой есть разграничители. Своеобразными менажницами являются пластиковые коробочки с внутренними стенками-перемычками, в которых продаются различные ассорти: конфеты, орешки и другие сладости. Они могут иметь разнос количество отсеков, в которых можно разместить большое количество разных цветов. Такая «менажница» напоминает палитру художника и очень удобна в работе. Интересно, что в позапрошлом веке выпускались похожие специальные бисерные коробочки, которые в русском обиходе назывались бисерн и нами.
Готовые изделия из бисера лучше всею хранить в плоских коробочках или конвертиках.
Существует очень простой и оригинальный способ упаковки фенечек. Для этого необходимо взять небольшой лист плотного картона, сложить его пополам. На одной из половин сделать два широких надреза, вставить фенечку и согнуть лист полиции сгиба (см. рис. 2). Такие упаковки незаменимы, если вы собираетесь сделать подарок. Красочно оформите, что-нибудь напишите или нарисуйте на упаковке и, будьте уверены, ваш подарок будет оценен по достоинству.
ф зьф-
НАЧАЛО РАБОТЫ
Итак, вы решили попробовать себя в бисероплетении. Но не спешите браться за бисер, иголку и нить. Прежде всего необходимо составить узор. В зависимости от техники плетения выбирается основа. Если узор предполагается выполнить в технике «полотно'», то подойдет обычная ученическая тетрадка в клеточку, для узоров в технике «мозаика» или ажурной технике нужны специальные сетки — основы. Примеры вы найдете на рис. 3-8.
Узоры на сетках-основах раскрашиваются цветными фломастерами или карандашами. При этом особо выделяются бисеринки-связки, т. е. те, через которые проходят несколько нитей. Хранить схемы узоров удобнее всего в конвертах, прозрачных файлах или папках.
Итак, узор составлен и нарисован, теперь приступаем к работе.
Познакомимся с некоторыми правилами, которые необходимо соблюдать при изготовлении бисерных украшений.
I.	Перед началом работы необходимо проверить качество бисера, с которым вам предстоит работать, лучше всего бисер тщательно откалибровать, т. с. разобрать по размерам. Нельзя использовать бракованные бисерины.
Рис. 3. Основа для узора в технике «полотно»
2.	При работе бисер следует набирать иглой, в руки его берут в исключительных случаях.
3.	Стеклярус имеет очень острые края, которые легко могут перерезать нить. Поэтому с двух сторон от трубочки стекляруса надо набрать по бисеринке.
4.	Для упрочнения нити перед началом работы ее следует обработать пчелиным воском. Для этого нить следует протянуть через размягченный кусочек воска.
5.	Чтобы снять излишки воска, нить надо пропустить через ушко большой иглы.
6.	При работе с леской необходимо пользоваться иглой. Не стоит без необходимости снимать иглу и проходить в отверстие бисерины концом лески.
Рис. 5. Узоры в технике «мозаика"
7.	Нельзя забывать во время работы постоянно подтягивать нити. Это нужно для того, чтобы бисерины плотно прилегали друг к Другу-
S.	При прохождении иглой с нитью через бисерину с уже ранее пропущенной нитью надо стараться нс проколоть эту нить.
9.	Изделия, сплетенные на леске, после окончания работы следует положить пол груз. В качестве 1руза можно использовать книги. Хранить такие изделия нужно расправленными.
10.	Для некоторых видов фенечек очень важно знать некоторые тонкости. Например, подбирая застежку для браслета, надо использовать ту, которую можно застегнуть одной рукой. Чтобы застежка не переворачивалась вверх, можно расположить рядом с ней тяжелые бусинки или подвески.
Рис. 6. Узоры в технике «мозаика»
Рис. 7. Основа для ажурных изделий
Рис. 8. Узоры для ажурных изделий
Теперь, когда вы получили всю необходимую информацию по подготовке к бисероплетению, остановимся на способах закрепления нити.
В зависимости от качества и количества нити это можно сделать разными способами. Если вы собираетесь плести на одной нити, тогда завяжите на ее конце небольшой узелок, наденьте на нитку бисеринку, затем проденьте иголку в середину узелка и затяните (рис. 9).
Если изделие будет плестись на основе .тески, тогда необходимо ее туго завязать, после того как вы нанизали первую бисеринку. Потом рабочий кончик проденьте через несколько следующих бисеринок, снова завяжите и аккуратно обожгите спичкой или зажигалкой (рис. 10).
Когда вы планируете плести изделие на двух нитях или лесках, просто сложите их пополам и нанизывайте бисер на концы (рис. II).
Существует еще один способ временного закрепления бисеринок, чтобы они нс соскальзывали с нити. Для этого достаточно набрать 6-7 бисерин, потом через все, кроме последней из набранных, пройти иглой с нитью в обратном направлении. При этом необходимо оставить конец нити длиной 12-15 см.
После окончания работы временное закрепление можно снять и нить закрепить окончательно.
Рис. 11. Закрепление на двух нитях или лесках
Нередко приходится временно закреплять нити во время работы. Например, вы начинаете плести узор от центра. Временно закрепите начало нити скотчем, оставив длинный хвостик, затем плетите половину узора на второй нити, а когда закончите, освободите первую нить и сплетите узор, аналогичный уже сплетенному.
Для плетения лучше выбирать нити средней длины. Слишком длинные нити неудобны, так как часто путаются. Естественно, одной нити для плетения даже самой простой фенечки не хватит. Поэтому ее приходится надставлять. Существует несколько способов надставки нити.
Первый способ. Простой узел (рис. 12).
Второй способ. Сложный узел (рис. 13).
Свободные концы нити или лески продевают через соседние бисеринки или бусинки. В случае если кончик лески «выглядывает» из ряда бисеринок, его осторожно оплавляют спичкой или зажигалкой.
Третий способ. Бусинка-помощница (рис. 14).
На конце нити закрепляют дополнительную бусинку-помощницу. За 15-20 бусинок до конца привязывают вторую нить и через бусинки пропускают уже две нити. Затем вспомогательную бусинку снимают и обе нити завязывают. Кончики нитей заправляют в бисеринки.
Рис. 12. Удлинение (надставка нити). Рис. 13. Удлинение (надставка Простой узел	нити). Сложный узел
Рис. 14. Удлинение (надставка нити). Бусинка-помошнииа
•Г*—#*';
е
eeege^
Рис. 16. Цепочки в одну нить. Схема изготовления
Рис. 17. Пупырышки маленькие. Схема изготовления
Пупырышки. На леску или вощеную нитку необходимой длины наберите ряд одноцветных бисеринок и 1-6 бисеринок другого цвета. Нитку (или нитку с иголкой) пропустите через предпоследнюю бисеринку ряда или через первую цветную бисеринку и притяните нитку. Получается пупырышек (или петелька), который украсит нитку бус (рис. 17—18). В такой же последовательности нижите всю длину нитки.
Если вы уже хорошо освоили закрепление нити, ее удлинение, закрепление готовых изделий и научились плести самые простые фенечки, можно переходить к следующему этапу — созданию более сложных фенечек (рис. 19-21).
Рис. 20. Веточки.	Рис. 21. Зигзаги.
Схема изготовления	Схема изготовления
Эти фенечки потребуют немного больше внимания, терпения и. конечно, бисера.
Нитку однотонного бисера можно украсить цветочками из цветного бисера или изготовить цепочку. Длина изделия зависит от его назначения — будет ли это украшение на шею. браслет, пояс или бретель к летнему платью.
Фенечка «Цветы»
Длина рабочей нитки, на которую вы будете нанизывать бисер или бусинки, должна быть нс менее 120 см. После того как вы набрали на нитку или леску несколько бисеринок, наберите 4 бисеринки для лепестков. и I — для середины цветка.
Затем проденьте нитку в 4 бисеринки лепестка и наберите для него (лепестка) еще 2 бисеринки. После этого протяните нить через бисеринки так. как показано на рисунке, и затяните нить. У вас должен получиться цветочек. В зависимости отлиты изделия (например, браслета. пояска или ожерелья) вы набираете необходимое количество цветочков. Расстояние между цветочками вы также можете подбирать по своему вкусу (рис. 22).
Рис. 22. Иветы из шести лепестков. Схема изготовления и образцы
Болес сложные способы украшения нитей бус — цветочками из восьми лепестков на одной и трех нитях. Фенечки-цепочки из цветочков в восемь лепестков изготовляются в одну нить двумя способами.
Первый способ напоминает украшение нитей цветочками, в котором каждый цветочек нижется из 9 бисеринок — 8 лепестков и серединки.
Второй способ более сложный. Для сплошной фенечки-цепочки на нитку длиной 80-100 см наберите 4 бисеринки (1-4-ю) для начала 1-го и 2-го ряда цепочки: 1 цветную, 2 белые и 1 цветную. Протяните нитку через бисеринки 1 и 2 и притяните ее. Затем наберите 1 (5-ю) цветную бисеринку — для серединки цветочка и 3 белые — для лепестков (6—8-ю) и протяните иголку с ниткой через 3-ю и 2-ю бисеринки I -го ряда.
Заканчивайте цветочек тремя белыми бисеринками (9-11-й), протягивая иголку с ниткой через 6-ю бисеринку. Получился цветочек из 8 лепестков. Для 2-го цветочка наберите 2 цветные бисеринки (12—14-ю) и протяните нитку через бисеринки-лепестки (11-ю и 6-ю) 1-го цветочка.
Притяните нитку и проденьте иголку с ниткой в 12-ю бисеринку. Снова притяните нитку. Наберите новый цветочек: 1 белую бисеринку (14-ю) для середины цветочка и 3 цветные — для лепестков (с 15-17-ю). Протяните иголку с ниткой через первые 2 лепестка (12-13-ю) и притяните нитку. Для окончания 2-го цветочка наберите еще 3 (18—20-ю) бисеринки для лепестков и протяните нитку через 15-ю бисеринку-лепесток. 3-й и все последующие цветочки нижите таким же способом. Цепочку' желательно сделать такой длины, чтобы можно было надевать ее через голову без застежки. Длинная цепочка, украшенная на концах бахромой, может служить поясом.
Фенечки «Крестики»
Такие фенечки-цепочки являлись первоосновой многих крестьянских украшений, образуя красочные ожерелья из 15-20 цепочек разной длины и всевозможных узоров. В зависимости от назначения цепочки .могут быть узкими и широкими, короткими и длинными, однотонными и разноцветными. Существует несколько способов их изготовления.
Наиболее просты в работе однорядные фенечки и фенечки, выполненные одной нитью.
Фенечку-цепочку «Крестики» можно плести и в две нити. Лучше всего такую фенечку плести из крупного бисера с помощью нитки с иголками на концах или без иголок.
Для работы возьмите нитку длиной до 1.5 м, навощите ее и начинайте изготовление украшения. На середину нитки наберите 1-й ряд цепочки из 4 крупных бисеринок или мелких бусинок (рис. 23 а). Придержите бисеринки большим и указательным пальцами левой руки, а правой рукой проденьте правый конец нитки в первую бисеринку ряда навстречу левой нитке так, чтобы нитки скрестились в 1-й бусинке-связке (рис. 23 б). Притяните нитки. Иголки теперь находятся по разные стороны бисеринки, образуя первое колечко цепочки в виде крестика (рис. 23 в). Теперь сделайте второе колечко-крестик: на правую нитку наберите 2 бисеринки, а на левую — 1 (рис. 23 г). Проденьте левую нитку во вторую бисеринку второго крестика навстречу правой нитке и притяните концы. Получилось второе колечко. Так же нижем третье и все последующие колечки-крестики (рис. 23 д). Каждый раз концы нитки .меняются местами, но всегда на правую нить набирайте 2 бисеринки. а на левую — 1. Из разноцветного бисера можно низать цепочки самых разных узоров.
Рис. 23. Фенечка-цепочка «Крестики в две нитки». Схема изготовления
Фенечки «Овальчики» и «Кружочки»
Фенечка «Овальчики» по технике плетения очень близка «простым крестикам». Она также плетется на двух нитях. Только «крестики» набираются из 4 бусинок, а -овальчики» — из 6. Из 6 бисеринок нанизывают I -с колечко, а 2-е и все последующие, набирая на правую нитку 3. а на левую — 2 бисеринки (рис. 24).
А
Рис. 24. Овальчики. Схема изготовления и образны
Фенечка «Кружочки»
♦ Кружочки* — это фактически еще один Bapnairr «овал ьч и ков». Основу плетения этой фенечки составляет кружок из 8 бусинок. Вариантом этой фенечки является двухрядная цепочка из кружочков. Сначала делают кольцо из 6 бусинок. Затем набирают 2-е кольцо из 5 бусинок — на иголку с ниткой II 4 (с 7-й по 10-ю и 1 (11-ю) на иголку с ниткой I. Протягивают иголку I через последнюю бусинку (10-ю) на нитке II.
Для 3-го колечка набирают 4 бусинки (с 12-й по 15-ю) на иголку II и I (16-ю) — на иголку 1, протягивая иголку I в последнюю (15-ю) бусинку на нитке с иголкой II.
Притягивают нитки и набирают 4-е кольцо и все последующие. Такие цепочки делают из мелких круглых бус одного или нескольких цветов. следя за правильным набором их на нитки.
Увеличивая количество бусинок в кружочке или овальчике, добавляя бусы и стеклярус, можно сделать множество самых разнообразных фенечек-цепочек. Таким же способом нижутся и ромбики, которые называются лодочками.
В старину девочки и молодые девушки украшали голову и волосы лентами-косинками из бисера. Они могли нашивать их на полоски полотна. шерстяную и шелковую тесьму, которые завязывали вокруг головы. По чаше они были плетеными в виде ленточек или сеток. Иногда делали цепочки с зубчиками по краям, чтобы бисерные ленты лучше держались.
В народном костюме, кроме простых цепочек, широко применялись украшения из плоских ажурных цепочек разной ширины и длины, цветов и узоров. Ажурные цепочки из бисера представляют собой ровную полосу — сетку шириной (в зависимости от размера и количества бисеринок в ячейке) от 0,5 до 3-4 см, нанизанную на нитках, конском волосе или тонкой проволочке.
Нанизывание бисеринок на нитку сквозной сеткой, наподобие вязания кружев крючком, выполняется в косую сетку с ячейками ромбом, в прямую клетку — ячейками квадратом или решеткой, а также фонариком или сотами.
Низание цепочек ведется слева направо и справа налево, сверху вниз и обратно, в одну, две и несколько нитей. По ширине изделия
moot быть очень узкими — в полромба или пол-ячейки, в одну ячейку и более широкими — в 1.5, 2, 3 и более ячеек.
Чем мельче бисер и больше количество бусинок в ячейке, тем ажурнее изделие.
Сначала познакомимся с цепочками, изготавливаемыми в одну нить.
Цепочки с ровными краями
Лесенка шириной в полквадрата. Для 1-го ряда на нитку наберите 12 бисеринок и пропустите иголку с ниткой в 1-ю бисеринку ряда (рис. 25 а). 2-й и все последующие ряды набирайте из 7 бисеринок. Закрепите 2-й ряд (с 13-й по 19-ю бисеринки), протягивая нитку через 9-ю бисеринку-связку 1-го ряда (рис. 25 б), а все последующие ряды — через среднюю (4-ю) бисеринку предыдущего ряда (рис. 25 в, г). По окон-
Рис. 25. Цепочка-лесенка: а-г — последовательность выполнения; д — изготовление бахромы
Рис. 26. иепочка и полро.мба: а-г — последовательность выполнения; д — общий вид; е-з — последовательность выполнения ажурной цепочки ,
чании работы к концам изделия пришейте застежку или соедините концы цепочки.
Для пояса концы цепочки украсьте бахромой из бисера и стекляруса.
Для этого наберите на нитку несколько бисеринок (от 7 до 30 штук) для 1-й нити бахромы и протяните иголку с ниткой в предпоследнюю, 4-ю или 6-ю бисеринки ряда. Притяните нитку и протяните ее через все бисеринки бахромы. Так же нанижите 2-ю и все последующие нити. Конец бахромы можно украсить цветной бусинкой или петлей (рис. 25 д).
Цепочка в полромба нижется слева направо. 1-й ряд наберите из 7 бисеринок и протяните нитку в 1-ю бисеринку ряда (рис. 26 а).
Притяните нитку и наберите 2-й ряд из 4 бисеринок (с 8-й по 11-ю), а нитку пропустите во 2-ю от конца I -го ряда бисеринку (рис. 26 б).
3-й и все последующие ряды нижите из петель в 4 бисеринки и протягивайте иголку с ниткой в предпоследнюю бисеринку предыдущего
ряда (рис. 26 в. г). Добавляя цветные бисеринки, можно создать множество узоров (рис. 26 д). Более ажурную цепочку можно сделать, набирая для 1-го ряда нс 7. а 10 бисеринок и по 6 для каждого последующего ряда (рис. 26 с-з).
Восьмерка, или цепочка в полтора ромба. Для 1-го ряда наберите 11 бисеринок и пропустите иголку в 5-ю от начала ряда бисеринку-связку. 2-й ряд наберите снизу вверх петлей из 3 бисеринок (с 12-й по 14-ю), а нитку протяните через 1-ю бисеринку ряда (рис. 27 а).
3-й ряд нижите сверху вниз и начинайте его петлей из 4 бисеринок (с 15-й по 18-ю), протягивая нитку через среднюю бисеринку 2-го ряда (рис. 27 б). Заканчивайте 3-й ряд 3 бисеринками (с 19-й по 21-ю), пропуская иголку с ниткой в 10-ю бисеринку 1-го ряда. 4-й ряд начинайте петлей из 4 (с 22-й по 25-ю) бисеринок и заканчивайте 3 бисеринка* ми (рис. 27 в). В такой последовательности нижите цепочку необходимой длины. Чтобы края ее были ровными, в начале каждого ряда набирайте на нитку по 4 бисеринки (рис. 27 г).
Для цепочки в два с половиной ромба 1-й ряд наберите из 15 бисеринок. Длина 2-го и всех последующих рядов (по ширине цепочки)
Рис. 27. Кепочка в полтора ромба: а-г — последовательность выполнения; л — обший вид
•х<
Риг. 28. Цепочка в два с половиной ромба: а-в — последовательность выполнения; г — обший вил
увеличится на I петлю из 3 бисеринок. Протяните иголку с ниткой в 9-ю (от начала ряда) бисеринку 1-го ряда и притяните нитку. 2-й ряд нижите снизу вверх из 2-х петель по 3 бисеринки (с 16-й по 18-ю и с 19-й по 21-ю); протягивая нитку в бисеринки-связки 1-го ряда 5-ю и 1-ю (рис. 28 а).
3-й ряд нижите сверху вниз, начиная его петлей из 4 (с 22-й по 25-ю) бисеринок и 2 петлями по 3 бисеринки (с 26-й по 28-ю и с 29-й по 31-ю). протягивая нитку в средние бисеринки петель (20-ю, 17-ю и 14-ю) предыдущего ряда (рис. 28 б). 4-й ряд нижите, как и 2-й, снизу вверх; 5-й — сверху вниз, как и 3-й и т. д. Так нижите до необходимой длины цепочки (рис. 28 в, г).
Кроме фенечек-цепочек с ровными краями, очень эффектны цепочки с зубчиками.
Фенечка «Кривулька»
«Кривулька» представляет собой декоративную зигзагообразную нить, которая изготавливается чаше всего из крупного бисера или мелких бусинок. Начинайте низать 1-й ряд. набирая на рабочую нить 2 бисеринки, и протягивайте нить в предпоследнюю. Притяните нитку и
наберите 4 бисеринки ряда, а иголку с ниткой протяните через предпоследнюю бисеринку. Затяните нитку. Таким образом, получилось начало цепочки с двумя зубчиками на концах 1-го ряда изделия. Для всех последующих рядов работы повторяйте в такой же последовательности, набирая для каждого ряда по 4 бисеринки и пропуская нитку в предпоследнюю (рис. 29 а, б).
Если в конце каждого ряда оставить нс 1. а 3 бисеринки, то получится фигурная петелька из одноцветных или разноцветных бисеринок. которая украшает цепочку (рис. 29 в).
Ажурная фенечка — цепочка с зубчиками более сложна в работе, но, зная приемы низания ажурной цепочки с ровными сторонами, «кривульки» сделать совсем нетрудно.
Вариантом фенечки-«кривульки-> является фенечка-цепочка с зубчиками в полтора ромба.
1-й ряд наберите из 5 бисеринок и протяните нитку в предпоследнюю бисеринку ряда. Притяните нитку — у вас получился 1-й зубчик. Далее набирайте 2-й ряд цепочки из 3 бисеринки (с 6-й по 8-ю), пропуская нитку в 1-ю бисеринку (рис. 30, а).
Затяните нитку и наберите 3 бисеринки (с 9-й по 11-ю) для 2-го зубчика — окончания 2-го и начала 3-го ряда и протяните нитку в предпоследнюю бисеринку (рис. 30, б). 3-й ряд наберите из 3 бисеринок (с 12-й по 14-ю). Нитку пропустите в среднюю бисеринку (7-ю) 2-го ряда (рис. 30, в). Заканчивайте 3-й ряд также 3 бисеринками для зубчика и начинайте 4-й ряд петлей из 3 бисеринок (с 15-й по 17-ю) (рис. 30 г). В такой последовательности нижите всю цепочку, создавая узор из цветных бисеринок (рис. 30 д, е). Закончив работ)', пришейте застежку для
Рис. 29. Фенечка «Кривулька». Схема плетения

Рис. 30. Фенечка-цепочка с зубчиками в полтора ромба.
Схема выполнения
шейного украшения, нашейте цепочку на тесьму или пришейте узенькую резинку для налобных повязок.
Если вы хотите получить более широкую фенечку-цепочку, например в два с половиной ромба, набирайте 1-й ряд из 8 бисеринок. 2-й и последующие ряды нижите из 2 петель по схеме (рис. 31 а-г).
Начинайте и заканчивайте каждый ряд 3 бисеринками, пропуская иголку с ниткой в предпоследнюю бисеринку.
Ленточки
Фенечка «Ленточка» может быть очень разной по технике исполнения. Мы приводим несколько вариантов.
Первый вариант. Начинаете плести фенечку как нить с простыми пупырышками. Дальнейшая схема набора и закрепления простой ленточки показана ниже (рис. 32).
Рис. 31. Фенечка-иелочка с зубчиками в два с половиной ромба. Схема выполнения
12 3 4
ж
Рис. 32. Ленточка. Вариант первый. Схема изготовления, закрепления и образны
Второй вариант. Схема плетения и закрепления этой разновидности ленточки показана на рис. 33.
Третий вариант. Эта фенечка плетется очень просто на 2 нитях. Лучше всего ее делать на леске.
На середину лески нанижите несколько бисеринок (их количество будет определять ширину браслета). Затем вам придется работать с 2 нитями. Ряды чередующих бисеринок (часть из них можно заменить стеклярусом) будут образовывать объем.
На таких фенечках легко можно сделать различные надписи. Для этого перед началом плетения нарисуйте подпись или узор на листочке в клеточку, а затем перенесите его во время плетения на фенечку.
Четвертый вариант. Болес трудоемкий вариант ленточки — в три крестика двумя нитками нижется на основе однорядной цепочки. Цепочку начинайте нанизывать слева направо, поэтому заканчивайте однорядную цепочку с правой стороны последнего колечка в 3-й бисеринке. Притяните нитки и наберите следующий ряд цепочки, который нанизывается сверху вниз. Для этого наберите на иголку 1 3 бисеринки (4-6-ю) ряда и пропустите нитку в 1-ю бисеринку 1-го колечка. Притяните нитку I. а на нитку II наберите 2 бисеринки (7-8-ю).
е
Рис. 33. Ленточка. Вариант второй. Схема изготовления, закрепления и образны
Иголку И с ниткой протяните через 4-ю, 2-ю и 6-ю бисеринки и притяните нитку. Заканчивайте ряд также 2 бисеринками (9-10-й), нанизав их на нитку 1. Закрепите 2-й ряд крестиков, протягивая иголку с ниткой II через последнюю (10-ю) бисеринку. Притяните нитки и нижите следующий ряд снизу вверх иголкой I. Наберите на нес 3 бисеринки (11 — 13-ю) и протяните иголку с ниткой через 8-ю бисеринку. Затем работу продолжайте иголкой II, которая осталась внизу, повторяя в обратном порядке низание сверху вниз. Наберите на нее 2 бисеринки (14-15-ю) и протяните нитку через 11-ю, 5-ю и 13-ю бисеринки. Заканчивайте ряд наверху 2 бисеринками (16-17-й), нанизанными на нитку 1. протягивая нитку 11 через последнюю 2-ю бисеринку. Следующий ряд нижите снова сверху вниз и так продолжайте работу до получения изделия необходимой длины, украшая его цветными узорами.
Такие украшения можно изготовлять на нескольких нитках (одной паре, двух парах и т. д.) Начиная плетение, для удобства работы нитки нужно закрепить на гвоздях или крючках.
Фенечка «Кружевная»
Эта фенечка также очень проста в исполнении. Вот как она начинается: нанижите на леску бисеринку, стекляруснику и еще несколько бисеринок. Их количество зависит от размеров бусинки. Затем нанижите на леску бусину и сделайте вокруг нес петлю через бисеринки. Ближнюю к стекляруснике бисеринку оставьте свободной. Бисеринки огибают бусину, плотно прилегая к ней. Затем нанижите бисеринку, стекляруснику и пропустите леску через 1-ю бисеринку.
Далее повторите эту же операцию, используя в качестве связки 2 последние бисеринки первой дуги.
Фенечка «Ассорти»
По мере того как ваше уменйе совершенствуется и из-под вашей руки выхолит все больше и больше красивых вещичек, все больше остается разномастного и разнокалиберного бисера. Чтобы он не пропадал зря, из него можно сплести оригинальную фенечку «Ассорти».
Схема ее плетения очень проста. Вначале нанижите бисер на нитку и замкните ее в кольцо на руке. Теперь наберите на леску по несколько бусин и периодически пропускайте леску через бусины 1-го кольца. Таким образом вы наберете 2-е кольцо. А далее можно набирать 3-е, 4-е, 5-е и т. д., пока не кончится бисер. Такую фенечку можно украсить подвесками.
Следующий этап совершенствования мастерства в бисероплетение — это плетение на 4 нитях. Как правило (хотя и нс всегда), в таком плетении кроме бисера используются бусины и стеклярус. Познакомимся с самыми доступными в освоении фенечками.
Фенечка «Жучки простые»
Вначале надежно закрепите концы 4 нитей. Сделать это можно при помощи скотча или специального приспособления, которое в большинстве случаев применяется при плетении сложных изделий с большим количеством нитей. Его описание вы найдете в главе, посвященной вышивке бисером.
После закрепления 4 нитей пропустите их через бусину. Естественно, что диаметр отверстия бусины должен быть достаточно большим.
Далее на каждую нить нанижите 5-6 бисеринок (количество зависит от размеров бисера и бусинок). Затем все 4 нити опять пропустите через другую бусину. Закрепляется эта фенечка любым удобным вам способом.
Фенечка «Жучки сложные»
Несмотря на то что в названии имеется слово «сложные», на самом деле такая фенечка плетется бысчро и просто. Так же. как и при плетении простых жучков, вам понадобятся бисер и бусины с широкими дырочками.
Продеваем 2 нити в бусину. В результате у нас получается бусина с выходящими из нее 4 нитями. На каждую нить также нанижите бисеринки в любом необходимом для вас количестве. Главное, нс забудьте, что количество бисеринок на нитях должно быть одинаковым.
После этого нити попарно проденьте в следующую бусину, но нс так, как в «простых жучках». Кончики попарно сложенных нитей с би
сером вводятся в бусину с разных сторон отверстия. Затем опять нанижите на каждую из 4 нитей столько же бисеринок, сколько нанизали в первый раз. и опять проденьте нити в следующую бусину. И так выполняйте до необходимой вам длины. Если вы возьмете бусины не круглые, а овальные, то получится, что положение бусинок на фенечке будет различаться. Одни из них будут расположены вертикально, а другие — горизонтально. Существует много вариантов исполнения «сложных жучков», которые можно чередовать с простыми.
Закреплять эту фенечку несложно. Не забудьте только, что количество бусинок должно быть четным.
Фенечка «Волна»
Первый вариант (простой). Наиболее эффектно эта фенечка смотрится на контрасте размеров бусин и бисера, а также сочетании различных цветов исходного материала.
Итак, нанижите на леску несколько бисеринок (их количество должно гармонировать с размерами бусины). После этого наденьте бусину и, снова продев леску через ряд бисеринок, затяните петлю.
Далее нанижите на леску бисеринки, но уже на 2 штуки меньше, чем в первый раз, наденьте следующую бусину и заведите леску за 2 бисеринки до 1-й петли. Снова проведите леску через весь бисерный ряд и затяните петлю.
Этот цикл вы повторяете необходимое для вас количество раз. Затем фенечка закрепляется (рис. 34, 35).
Особенно эффектно такая цепочка (отрезки которой очень легко использовать в виде серег) выглядит, когда используются прозрачные бусины или бусины из жемчуга (неважно простого или поддельного).
Второй вариант (простой). Эта фенечка еще проще и быстрее, чем первый вариант. В качестве материалов в данном случае вместо бусинок берется стеклярус.
Начинайте плести ее так же, как первый вариант «Волны». После набора некоторого количества бисеринок и стеклярусинок сделайте поворот и плетите следующую дугу уже в другую сторону. Все следующие изгибы волн плетите так же. Закрепляется эта фенечка также очень просто (рис. 36).
Рис. 34. Схема последовательности Рис. 35. Образны первого действий при плетении первого варианта (простого) варианта узора (простого) узора «Волнаи	«Волна»
Рис. 36. Схема последовательности действий при плетении второго (простого) варианта узора «Волна»
Третий вариант (сложный). Этот более сложный вариант фенечки «Волна* плетется из стекляруса и мелкого бисера с широкими отверстиями (такими, чтобы леска или нить могли пройти в них три раза).
Вначале закрепите нить или леску скотчем или вспомогательной бусинкой. Потом проденьте нить через бисеринку, стеклярусинку, снова через бисеринку и снова через стеклярусинку. Наиболее -эффектно эта фенечка смотрится на контрасте размеров бусин и бисера, а также сочетании рахтичных цветов исходного материала. Затем проденьте нить или леску через 1-ю бисеринку, а потом нанижите еще I.
Такое плетение следует продолжать до тех пор, пока не получится дужка. Затем нанижите поочередно стеклярусинку, бисеринку и снова стеклярусинку и проведите леску через нижний ряд бисеринок дужки. После этого нанижите еще 1 бисеринку, затем снова стеклярусинку, бисеринку. В результате мы получаем начало дужки, изогнутой в другую сторону.
Далее плетите 2-ю дужку, пока она не станет равна 1-й.
Затем снова наберите на леску стеклярусинку и бисеринку и протяните леску через бисеринки нижнего ряда 2-й дужки. Дальше плетите так же до нужной длины фенечки (рис. 37).
Рис. 37. Схема последовательности действий при плетении третьего (сложного) варианта узора «Волна»
Очень важный момент! Чтобы фенечка имела законченный вид. необходимо сделать одинаковое количество волн с каждой стороны. Только на последнем гребне волны должно быть на одну стекляруснику меньше, потому что она уже есть в начале.
Закрепление этой фенечки — дело непростое. Здесь надо быть очень внимательным. Вначале конец рабочей нити с надетой на нес бисеринкой проденьте в крайнюю стекляруснику начала фенечки. Затем нанижите еще одну бисеринку и проденьте леску в крайнюю стекляруснику предпоследней волны. Далее снимите вспомогательную бусинку и закрепляйте этот конец нити. Пропустите нить через 1-ю стекляруснику в начале фенечки, а затем наденьте на нее бисеринку и, наконец, пропустите нить через 1-ю бисеринку (рис. 38).
Освоение техники «волна» — дело трудоемкое, но вполне выполнимое даже новичками. Немного тренировки, и вы сможете работать в этой технике намного быстрее. Техника «сложной волны», как и техника «простой волны», с успехом может быть использована для вып-летания серег, воротничков и т. п.
Очень близким к «волнам» по технике исполнения является фенечка с «глазками».
Рис. 38. Окончание работы и закрепление третьего (сложного) варианта узора «Волна»
ВПЛЕТЕНИЕ ПУГОВИЦ
Как уже упоминалось выше, в бисероплетении, кроме бисера, стекляруса и бусин, используют другие материалы. Одним из самых доступных и простых являются пуговицы. В каждом доме всегда найдется несколько красивых, но одиноких и никому нс нужных пуговиц. Существует несколько способов вплетения их в фенечки, в зависимости от формы. Лучше всего брать не пластмассовые, а металлические или перламутровые пуговицы, так как они эффектнее сочетаются со стеклянным бисером.
Вплетение пуговиц с двумя дырочками. Эту фенечку, несмотря на то. что она плетется на 4 нитях, можно выполнить очень быстро. В качестве исходного материала надо взять бисер, бусинки и пуговицы. Естественно, они должны сочетаться между собой по цвету и фактуре. В начале работы закрепите скотчем концы всех 4 нитей. Затем пропустите нити через бусину и далее наберите на каждую из 4 одинаковое количество бисеринок. Количество бисеринок зависит от размеров пуговицы. бусины и вашего желания. Следующим шагом будет попарное перекрестное пропускание нитей в дырочках пуговиц. Следует помнить, что бисеринки должны быть больше дырочек в пуговицах, иначе они будут в них проваливаться. Закрепляют эту фенечку, так же. как и фенечку «жучки».
Вплетение пуговиц с четырьмя дырочками. В основе этой фенечки лежит «крестик» на двух нитях. После того как вы сплели отрезок фенечки «крестик», проденьте нити в дырочки пуговиц. Далее перекрестите нити и проденьте их в другую пару дырочек. Затем снова сплетите отрезок фенечки крестиком и еще раз проденьте нити через пуговицу. Продолжайте плести фенечку на ту длину, какую считаете нужной.
Вплетение пуговиц с ушком. Вплетение пуговицы с ушком — самый легкий способ выполнения фенечек с пуговицами. Фактически пуговица с ушком выполняет роль бусинки-связки.
Заканчивать эту фенечку можно так же, как и фенечку «кружочки». Если пуговица находится в начале фенечки, то на ее конце можно сделать бисерную петельку.








Советы начинающим.
ФЕНЕЧКИ С НАЛОЖЕНИЕМ
Наложение — очень важный прием в бисероплетении. Его особенность состоит в том, что на уже готовую фенечку накладывается или наплетается другая. Возможности здесь ограничиваются только вашей фантазией.
Ниже мы приводим достаточно простые примеры наложения.
Крестик с наложением. Сплетите фенечку «крестики», но концы нитей не прячьте, а начинайте нанизывать на них мелкий бисер. Количество бисеринок зависит от величины бисеринок цепочки-основы.
Крестик с поворотом и с наложением. Сначала плетется фенечка «крестики», но не простая, а с поворотом. Затем по этой фенечке вы проходите другой, например, фенечкой «цветы*. В результате получаем яркую оригинальную вещь.
Техника плетения для асов.
Нет пределов совершенству
Если вы уже освоили простые приемы работы с бисером, ио не желаете останавливаться на достигнутом или просто хотите узнать о других возможностях работы с бисером, значит эта глава для вас. В ней мы расскажем о сложных способах низания, а также постараемся познакомить вас со старинными техниками тканья и вязания.
НИЗАНИЕ. АЖУРНЫЕ ЦЕПОЧКИ
Более сложны в работе цепочки, изготовляемые с помощью нитки и иголок на ее концах или в 2 нити.
Цепочка «Ромб с мысиком»
При ширине цепочки в I ромб и сторонами его в 3 бисеринки для 1-го ряда наберите на середину рабочей нитки 8 бисеринок. 1-я бисеринка должна быть более крупной и с большим отверстием. Скрестите в ней концы нитки и притяните их (рис. 39 а, б).
Затем протяните иголку I с ниткой через 2-ю и 3-ю бисеринки 1-го ряда, а иголку II — через бисеринки 8-ю и 7-ю (рис. 39 в). Притяните нитки. Так вы оформили начало цепочки — мысик. Начинайте низать 2-й ряд справа налево. Для этого на нитку I наберите 4 бисеринки (с 9-й по 12-ю) и протяните иголку с ниткой через 5-ю бисеринку 1-го ряда (рис. 39 г). Заканчивайте 2-й ряд, работая обеими иголками: на нитку I
ф 66 »
Рис. 39. Пепочка в одну ячейку с мысиком: а-ж — последовательность выполнения; з — обший вид
берем 2 бисеринки (13-14-ю) и на нитку 11—2 бисеринки (15-16-ю). Иголку II с ниткой протяните в бисеринку 14 на нитке I (рис. 39 д). Притяните нитки и наберите на нитку II 3 бисеринки (17—19-ю) для 3-го ряда и протяните нитку слева направо через бисеринку-связку 11-ю 2-го ряда (рис. 39 е). Протяните нитки и нижите 4-й ряд в такой последовательности, как 3-й, и т. д. (рис. 39 ж, з).
Для цепочки на шею к концам се нужно пришить застежку или продеть несколько ниток в первую и последнюю бисеринки-связки мысиков и скрутить шнурочек — завязку. Цепочку для пояса оформите бахромой из бисера.
Цепочки с ровными краями можно сделать и большей ширины: в 2, 3 ромба и т. д.
Цепочка в три ромба
Цепочка в три ромба со сторонами ромбов в 3 бисеринки. Для 1-го ряда необходимо набрать на середину рабочей нити 15 бисеринок. Заканчивайте 1-й и начинайте 2-й ряд справа налево, протягивая нитку II в 10-ю бисеринку 1-го ряда (рис. 40 а).
Протяните нитку и наберите 2-й ряд из 2 петель: 2 раза по 3 бисеринки (с 16-й по 18-ю и с 19-й по 21-ю). протягивая иголку с ниткой через бисеринки-связки 7-ю и 4-ю 1-го ряда. Заканчивайте 2-й ряд 2 бисеринками (22-23-й). Протяните иголку I с ниткой через последнюю бисеринку (23-ю) 2-го ряда (рис. 40 б, в). Иголка II остается слева, а 3-й ряд нижите иголкой I слева направо, набирая петли по 3 бисеринки и пропуская иголку через средние бисеринки предыдущего (2-го) ряда (рис. 40 г). Когда 3-й ряд закончен, иголки остаются по краям изделия (рис. 40 д). 4-й ряд нижите иголкой II слева направо из 3 петель. 1-ю петлю наберите из 4 бисеринок, 2 последующие — из 3 (рис. 40 е). Заканчивайте 4-й ряд 2 бисеринками. 5-й ряд начинайте также 2 бисеринками, набрав их на иголку I, находящуюся справа. Протяните иголку 1 с ниткой через последнюю бисеринку 4-го ряда на нитке II. Притяните нитки и нижите 5-й ряд справа налево из 3 петель по 3 бисеринки (рис. 40 ж). 6-й ряд нижите иголкой II справа налево (рис. 40 з). Заканчивайте его, как и 2-й, 2 бисеринками и начинайте 7-й также 2 бисеринками. Далее нижите цепочку необходимой длины в такой же последовательности, украшая се узорами из цветного бисера (рис. 40 и).
Рис. 40. Ьепочка в три ромба: а-з — последовательность выполнения; и — обший вид
Таким способом можно сделать кошелек или сумочку из ажурных полотнищ, увеличив соответственно размеру изделия количество ячеек и бисеринок в них.
Достаточно сложной является техника плетения квадратных цепочек.
Цепочка «Квадро»
Квадратная цепочка может с первого раза не получиться. Так что если сразу ничего не выйдет, наберитесь терпения и попробуйте еще. Дело того стоит.
Закрепите бисеринку на леске, нанижите еще 3 бисеринки и замкните их в кольцо. Получится крестик из 4 бисеринок. Из таких крестиков будут состоять грани нашей цепочки. Далее, продолжая работу, нанижите еще 3 бисеринки и протяните леску через бисеринку 1. Получился 2-й крестик, соединенный с 1-м. Всего таких крестиков должно быть 5 — из них и состоит кубик с шестью гранями-крестиками. Затем проденьте леску в бисеринку 2, нанижите еще 2 бисеринки и проденьте леску через бисеринки 5-ю и 2-ю. Так образовался 3-й крестик. Далее проденьте леску через 3-ю бисеринку и нанижите 2 новые бисеринки. Затем проденьте леску через 8-ю и 3-ю бисеринки и затяните петлю. Получился крестик из 3-й, 10-и. 11-й и 8-й бисеринок. Пропустите леску через 4-ю и 7-ю бисеринки. Затянув леску, вы обнаружите, что у вас получился кубик, в котором не хватает I бисеринки. Нанижите эту 12-ю бисеринку.
Следующий этап. Проденьте леску через 3-ю и 4-ю бисеринки. Теперь, когда 12-я бисеринка встала на свое место, образовались 5-я и 6-я грани кубика.
Для чего нужен этот кубик? Дело в том. что квадратная цепочка состоит из таких кубиков, «приросших» друг к другу, и последняя грань предыдущего кубика является первой гранью следующего.
Теперь перейдем к созданию 2-го кубика. Процедура вам уже знакома. 4-я бисеринка, из которой выходит нить, является теперь 1-й. Нанижите на леску 3 бисеринки и замкните их в кольцо. Теперь у вас уже есть 2 крестика.
Плетите так дальше. С каждым следующим кубиком будет все легче, и вы скоро забудете, что у вас были какие-то затруднения с этой цепочкой (если они у вас, конечно, были) (рис. 41).
к
Рис. 41. Мелочка «Квадро». Схема изготовления
Несколько советов: в первый раз можно попробовать сделать цепочку из стекляруса. Тогда грани будут видны более отчетливо.
Если вы все-таки решили работать с бисером, используйте бисер покрупнее или бусинки и. плетя 1-й кубик, 4-ю, 7-ю и 10-ю бисеринки возьмите другого цвета. Тогда заканчивать кубик будет намного легче.
Закрепление цепочки состоит из нескольких стадий. Оно показано на рисунке 42.
Нанижите на рабочую нить бисеринку и проденьте нить через крайнюю бисеринку начала цепочки. Затем нанижите еще I бисеринку и проденьте нить через крайнюю бисеринку конца цепочки. Таким образом, мы восполняем незаконченный крестик на одной грани цепочки. Затем поверните цепочку другой гранью и сделайте еще 1 петлю с дополнительной бисеринкой.
Проделайте ту же операцию и на следующей грани. А на последней грани крестик уже готов, его нужно просто стянуть петлей. Конец нити завяжите петлей вокруг какой-нибудь из нитей и пропустите его через несколько бисеринок. Кончик лески оплавьте.
Рис. 42. Закрепление цепочки «Квадро»
Цепочка «Квадро» с поворотом
Возможности квадратной цепочки очень обширны, как и ассортимент изделий, которые можно сделать на ее основе. Как вы уже, наверное, догадались, квадратная цепочка может поворачиваться под прямым углом.
На рисунке 43 изображена квадратная цепочка, вид сбоку. Видно, что на боку у нее тоже крестики. И. значит, любой из них может стать нижней гранью кубика. Например, последний (на рисунке он выделен штрихом).

Рис. 43. Непочка «Квадро» с поворотом. Схема изготовления
Р
Пропустите леску через боковую бисеринку и плетите цепочку дальше.
Делать это вы уже умеете. Если цепочка повернута так, как показано на рисунке, цепочка будет расти вверх. В результате получится поворот под прямым углом (это тоже вид сбоку). Можно выбрать в качестве начального другой, не крайний, крестик на грани цепочки. В этом случае, взяв новую нить, вы сможете приплести к основной цепочке ответвление.
Таких! образом, с помощью этого незамысловатого приема можно делать самые разные вещицы. Такую цепочку можно изгибать и сворачивать в кольцо (рис. 44).
Рис. 44. Цепочка «Квадро» с поворотом
АЖУРНЫЕ ВОРОТНИКИ
Техника изготовления воротников подобна низанию ажурных цепочек с той лишь разницей, что сверху изделие ровное, а снизу немного расширено и украшено подвесками — бахромой или петлями из бисера, бус, стекляруса.
Нижут воротники одной ниткой с одной или двумя иголками на концах — в I и в 2 нити — слева направо, сверху вниз (нечетные ряды) и снизу вверх (четные ряды). Эта техника напоминает вязание воздушных, петель крючком. Ширина изделия зависит от количества ячеек (ромбов) в вертикальном ряду. От ширины воротника зависит и подбираемый узор из разноцветного бисера.
Познакомьтесь с техникой изготовления воротников сеткой с ячейками-ромбами в одну нить. Последовательность низания указана на схемах цифрами.
Ажурный воротник «Ромб в две ячейки»
Для 1-го ряда наберите на нитку 7 бисеринок при стороне ромба в 3 бисеринки и какое-то нечетное количество бисеринок на подвеску (рис. 45 а), которая может быть разной формы.
Иголку с ниткой протяните через последнюю 7-ю бисеринку ряда и притяните нитку. Наберите 2-й ряд из 2 петель по 3 бисеринки и нижите его снизу вверх. Для 1-й петли наберите бисеринки с 8-й по 10-ю, протяните нитку через 4-ю бисеринку-связку 1-го ряда и притяните нитку (рис. 45 б). Затем наберите 2-ю петлю из 3 бисеринок (с 11-й по 13-ю) и протяните нитку через 1-ю бисеринку 1-го ряда (рис. 45 в). Заканчивайте 2-й ряд затягиванием рабочей нитки и наберите 1-ю петлю 3-го ряда (с 14-й по 16-ю). Нижите его сверху вниз, протягивая иголку с ниткой через среднюю 12-ю бисеринку на 2-й (последней) петле 2-го ряда. Затем наберите 2-ю петлю 3-го ряда (с 17-й по 19-ю) и протяните нитку через среднюю 9-ю бисеринку 1-й петли 2-го ряда (рис. 45 г). Притяните рабочую нитку и заканчивайте 3-й ряд 2 бисеринками (20-й и 21-й) и подвеской (рис. 45 д). 4-й ряд нижите снизу вверх, как и 2-й, из 2 петель по 3 бисеринки, пропуская рабочую нить в средние 18-ю и 15-ю бисеринки-связки предыдущего ряда (рис. 45 е). 5-й ряд нижите, как 3-й, 6-й — как 2-й и 4-й. Так работайте до полу-
Рис. 45. Воротничок «Ромб в две ячейки»: а-е — последовательность выполнения; ж — обший вид
Рис. 46. Воротничок с разрезами
чения необходимой длины изделия, не забывая, что в конце каждого нечетного ряда набираете только 2 бисеринки и какое-то количество на подвеску (рис. 45 ж). Закончив работу', аккуратно закрепите конец нитки, пришейте застежку или сделайте шнурок-завязку. Если вы нижете воротник из мелкого бисера, то увеличивайте количество бисеринок для стороны ромба с 3 до 5-9 штук. Все это подскажут вам приобретенный опыт, собственная фантазия и изучение старинных образцов.
По такому же принципу изготовляют воротник с разрезами (рис. 46).
Воротничок «Анна»
Воротничок с зубчатыми краями нижется в 1 нить разной ширины и разных узоров. Процесс изготовления более сложный и требует внимательности.
Изготовление зубца в пять ячеек. На рабочую нить наберите 12 бисеринок для 1-го ряда и подвески. Протяните иголку в 5-ю бисеринку и наберите 2-й ряд из 3 бисеринок (с 13-й по 15-ю), пропуская нитку в бисеринку 1-го ряда (рис. 47 а). 3-й ряд наберите из 2 петель по 3 бисеринки (с 16-й по 18-ю и с 19-й по 21-ю). Нижите сверху вниз,
Рис. 47. Воротничок «Анна»: а-е — последовательность выполнения; ж — обший вид
пропуская нитку через 14-ю и 11-ю бисеринки-связки (рис. 47 б). Притяните нитку и наберите 2 бисеринки (22-ю и 23-ю) для окончания 3-го ряда и 7 бисеринок на подвеску. Заканчивайте 3-й ряд. пропуская нитку' в последнюю 23-ю бисеринку (рис. 47 в). 4-й ряд нижите снизу вверх из 2 петель по 3 бисеринки, пропуская нитку через бусинки-связки предыдущего ряда (рис. 47 г). В такой последовательности нижутся 5-й и 6-й ряды — середина зубца (рис. 47 д). 7-й ряд нижите сверху вниз из 3 петель и набирайте 8-й ряд из 5 бисеринок на подвеску. Иголку с ниткой протяните через последнюю бисеринку-связку 7-го ряда снизу вверх (рис. 47 е). Так нанизывайте 9-10 рядов. Соединение зубцов выполняйте цепочкой в полромба и нижите 2-й зубец в такой же последовательности, как и 1-й (рис. 47 ж).
Можно разнообразить украшения, меняя их форму, длину' и ширину, делать их в виде подвески-кулона любой ширины, начав и закончив цепочкой в полромба и полтора ромба или восьмеркой (рис. 48).
Воротничок в одну нить шириной
В ДВА С ПОЛОВИНОЙ РОМБА
Для воротничка в 1 нить шириной в два с половиной ромба без подвесок наберите 1-й ряд из 16 бисеринок (с 1-й по 16-ю) и протяните иголку с ниткой через 9-ю бисеринку. Заканчивайте 1-й ряд и набирайте 2 петли по 3 бисеринки (с 17-й по 19-ю и с 20-й по 22-ю) для 2-го ряда, протяните нитку снизу вверх через 5-ю и 1-ю бисеринки 1-го ряда (рис. 49 а). Затем сверху вниз нижите 3-й ряд из 3 петель по 3 бисеринки (рис. 49 б). Заканчивайте каждый нечетный ряд и начинайте четный (с 4-го) петлей из 5 или 4 бисеринок, которые можно сделать цветными (рис. 49 в). Варьируя цвета бисера, можно получить различные орнаменты.
Рис. 49. Воротничок в одну нить шириной в два с половиной ромба: а, б — последовательность выполнения; в — обший вид
Воротничок в две нити
На середину нитки длиной 100-120 см наберите 1-й ряд воротничка из 13 бисеринок и нечетное количество бисеринок на подвеску. Иголку I пропустите в последнюю 13-ю бисеринку 1-го ряда. 2-й ряд нижите снизу вверх из 2 петель по 3 бисеринки (с 14-й по 16-ю и с 17-й по 19-ю) (рис. 50 а). Заканчивайте 2-й ряд 20-й бисеринкой на нитке I (рис. 50 б). Затем пропустите иголку I в 1-ю бисеринку 1-го ряда и затяните нитки (рис. 50 в). Иголки меняются местами (I остается вверху). 3-й ряд нижите сверху вниз иголкой 1 из 2 петель по 3 бисеринки (с 21-й по 23-ю и с 24-й по 26-ю). Заканчивайте ряд 2 бисеринками и подвеской. 4-й ряд нижите снизу вверх иголкой II из 2 петель по 3 бисеринки, а заканчивайте 1. На нитку I наберите 2 бисеринки и протяните иголку II через 2-ю (последнюю) бисеринку на нитке I. Притяните нитки. Иголки снова меняются местами: вверху остается II. 5-й и 6-й ряды нижите иголкой I. В такой последовательности нижите изделие нужной длины (рис. 50 г).
Рис. 50. Воротничок в две нити: а-г — последовательность выполнения
Воротник ажурный в шесть нитей
Этот воротничок выполняется старым крестьянским способом, как и цепочка-кривулька, с той разницей, что боковые нити служат для оформления верха воротничка и его нижней части с подвесками. Длина 5 ниток должна соответствовать длине будущего изделия и длине завязок, нижняя нитка должна быть в полтора раза длиннее (рис. 51).
Так низались изделия для украшения народного костюма. Подобными воротниками можно украсить сценический или карнавальный костюм, используя очень крупный бисер и стеклярус.
Рис. 51. Воротник ажурный в шесть нитей
ГАЙТАНЫ И ГЕРДАНЫ
Одной из разновидностей нагрудных и наспинных украшений являются гайтаны и герданы. Их изготовляют вручную и на станке, короткими и длинными, широкими и узкими, украшенными бахромой из бисера и всевозможными подвесками, ажурными, сплошными, комбинированными (рис. 52).
Гайтан ажурный
С ПРЯМОУГОЛЬНЫМ МЕДАЛЬОНОМ
Этот гайтан нижите по способу косой сетки в 2 нити при помощи рабочей нитки (длиной 120-150 см) с иголками на концах, как и ажурные цепочки, с той разницей, что одновременно с нанизыванием 1-го ряда нанизываем и бахрому.
Рис. 52. Формы гайтанов: а — сплошных (тканых и ажурных);
6 — комбинированных
Ф 83
При изготовлении гайтана шириной в 5 ромбов со сторонами в 3 бисеринки для 1-го ряда иголкой II наберите на середину рабочей нитки 3 бисеринки начала ряда и 10-30 для бахромы. Иголку II протяните в предпоследнюю и все последующие бисеринки бахромы, затягивая нитку, и наберите снова 3 бисеринки для 1-го ряда и 10-30 на бахрому. Таким способом справа налево нижите 1-й ряд, заканчивая его 6-й
’Ф 84
ниткой бахромы (рис. 53 а). 2-й ряд также нижите иголкой II справа налево. Начинайте его петли из 4 бисеринок (с 19-й по 22-ю), протягивая иголку с ниткой в предпоследнюю 17-ю бисеринку 1-го ряда. Притяните нитку, чтобы не провисали бисеринки, и наберите 4 петли по 3 бисеринки, пропуская иголку II с ниткой в средние бисеринки петель 1-го ряда (между бахромой).
Заканчивайте 2-й ряд одной бисеринкой, протягивая иголку II в 1-ю бусинку 1-го ряда (рис. 53 б, в). Иголка II остается слева, а иголкой I нижите 3-й и 4-й ряды слева направо и справа налево. В такой последовательности нанизывайте медальон гайтана нужной высоты (длины) (рис. 53 г). Закончив медальон, нанижите боковые ленты гайтана в 2 нити (рис. 53 д, е). Концы соедините, когда ленты достигнут необходимой длины. Украшает гайтан узор из цветных бисеринок.
Кроме плоского низания, большое распространение имеют изделия, выполненные в технике низания объемного. В первую очередь это игрушки, сувениры, а также объемные шнуры, которые могут быть самостоятельным украшением или служить основой для более сложных творений.
ШНУРЫ ОБЪЕМНЫЕ
Украшения в виде круглых и квадратных, сплошных и ажурных шнуров дополняли женский народный костюм во многих областях России, Беларуси. Украины. Изготовляли шнуры в зависимости от объема на 4. 6, 8 и более нитках. На рисунке 54 дана плоская раскладка круглого шнура на 6 нитях.
Теперь познакомимся с изготовлением шнура в I нить. Работа нс очень сложная, но требует внимания при составлении узоров из цветных бисеринок в виде косых полос, крестиков, точек.
Шнур круглый «Мозаика»
Шнур «Мозаика» нижется вкруговую, «в столбик» снизу вверх из крупного и среднего бисера. Для 1-го ряда плотно сплетенного шнура наберите на нитку 7 бисеринок и пропустите иголку через 1-ю и 2-ю бисеринки ряда, чтобы получилось кольцо (рис. 55 а). Нитка пропускается через все бисеринки ряда для большей прочности.
2-й ряд нижите, набирая на нитку поочередно по одной цветной бисеринке (8-ю. 9-ю и 10-ю) и протягивая иголку с ниткой через бисеринки-связки 1-го ряда (4-ю, 6-ю и 1-ю) (рис. 55 б. в). Каждый раз нитку притягивайте. 3-й ряд наберите из бисеринок основного цвета (11-ю. 12-ю и 14-ю), пропуская рабочую нить в бисеринки-связки предыдущего ряда (8-ю. 9-ю и 10-ю), а нитку притягивайте, чтобы бисеринки не провисали (рис. 55 г. д). Так же нижите все последующие ряды, чередуя цвета бисеринок и притягивая нитку. Заканчивайте украшение, соединяя ряды бусинок, или пришейте застежку, сплетите шнурочки из ниток для завязывания.
Рис. 55. Шнур круглый «Мозаика»: а-д— последовательность выполнения
Шнур «Спираль»
Шнур «Спираль» — это ажурный шнур из петель бисера или бисера со стеклярусом. Нижите его. как и «мозаику», снизу вверх по кругу способом «в столбик».
Для 1-го ряда наберите 11 бисеринок и соедините их в кольцо, пропуская рабочую нить через 1-ю бисеринку ряда (рис. 56 а, б). Наберите 2-й ряд из 3 петель по 2 бисеринки (с 12-й по 14-ю, с 15-й по 11-ю и с 18-й по 20-ю), протяните нить через бисеринки связки 1-го ряда (4-ю, 7-ю и 10-ю) и притяните се (рис. 56 в). Заканчивайте 2-й и начинайте 3-й ряд 3 бисеринками (21-й, 22-й и 23гй), протягивая нить через среднюю 13-ю бисеринку 1-й петли 2-го ряда (рис. 56 г). 3-й, 4-й и все последующие ряды нижите петлями, пропуская иглу с ниткой в каждую среднюю бисеринку петли предыдущего ряда изделия (рис. 56 д).
Можно сделать шнур более широким, набрав для 1-го ряда 14-15 бисеринок, и более ажурным — из петель в 5-7 бисеринок. Заканчиваем шнур «Спираль» точно так же. как и шнур «Мозаика».
Рис. 56. Шнур круглый «спираль»: а-д — последовательность выполнения
Спираль со стеклярусом
Спираль со стеклярусом нижется по принципу «спирали» из бисера. 1-й ряд наберите из 12 бусин, 2 бисеринок (1-й и 2-й), стекляруса и 3 (3-й. 4-й и 5-й) бисеринок, еще стекляруса и 3 бисеринок (с 7-й по 10-ю) и стекляруса и 2-х бисеринок (11-й и 12-й). Соедините ряд в кольцо, протягивая нить в 1-ю бисеринку (рис. 57 а, б). Наберите 2-й и все последующие ряды из петель, состоящих из 5 бусинок (с 13-й по 17-ю), 3 бисеринок, стекляруса и бисеринки. Нитку' протяните через каждую 2-ю бисеринку-связку. 1-ю и 2-ю бисеринки начала петель 2-го ряда и последующих рядов будущего изделия (рис. 57 в, г. д).
Работая со стеклярусом, не забывайте, что он имеет острые края, режущие нитку, поэтому рабочая нить должна быть крепкой и хорошо вощеной. Для предохранения рабочей нитки можно набирать по краям стекляруса дополнительные бисеринки.
Рис. 57. Шнур круглый со стеклярусом: а-г — последовательность выполнения
Шнур квадратный
Квадратный шнур выполняется с помощью иголки с ниткой способом «в крестик». Сначала наберите на нитку 4 бусинки (с 1-й по 4-ю) и соедините их в кольцо-крестик (рис. 58 а, б). Затем наберите 3 бусинки (5-ю. 6-ю и 7-ю) для одной половины 2-го ряда и пропустите иголку с ниткой в предпоследнюю (3-ю) бисеринку 1-го ряда (рис. 58 в). Притяните нитку и наберите еще 3 бисеринки (8-ю. 9-ю и 10-ю). а нитку протяните через 1-ю и 5-ю бисеринки (рис. 58 г). Притяните нитку и наберите 1 (11-ю) бисеринку для 3-го ряда. Потом пропустите нитку через 9-ю бисеринку, наберите еще 1 бисеринку 3-го ряда (рис. 58 д. с). 4-й ряд наберите из 2 петель снова по 3 бисеринки (с'13-й по 15-ю и с 16-й по 18-ю). пропуская нитку в бисеринки 3-го (предыдущего) ряда сначала в 9-ю. а потом через 6-ю и 13-ю бисеринки (рис. 58 ж). 5-и ряд. как и 3-й, наберите из 2 бисеринок (19-й и 20-й) (рис. 58 з). Все последующие ряды шнура до необходимой длины нижите так. как показано на рисунке 58 б-з.
Закончив работ)', пришиваем застежку или соединяем концы.
ТКАНЬЕ. ТКАНЫЕ УКРАШЕНИЯ
Тканье — одна из старинных техник изготовления украшений из бисера на станке с нитяной основой.
Станок — приспособление для изготовления украшений способом тканья (рис. 59). Для станка нужна дощечка толщиной до I см. шириной 6-10 см и длиной 60 см для коротких изделий и 140-150 см — для длинных. На каждом конце дощечки набивают порожки из деревянных реек шириной 1.5-2,0 см и высотой 2,0-5,0 см. На порожках в шахматном порядке на расстоянии 2-3 мм друг от друга забивают маленькие гвозди для закрепления нитей основы или делают прорези. Нитей основы должно быть на одну больше, чем бисеринок в узоре (по ширине). Натягивать нити нужно не очень туго, чтобы они не стянули готовое изделие и не морщили его.
На дощечку наносят карандашом линию, делящую расстояния между порожками пополам, она будет серединой изделия. На расстоянии 15 см от порожков наносят линии, определяющие начало и окончание работы, т. е. длину будущего изделия на коротком станке, и 25 см —
Рис. 59. Станки для тканья: а — доска; б — порожки; в — гвозди; г — прорези; д — нитки основы; е — линии для обозначения середины и концов изделия
на длинном. Роль челнока выполняет иголка. а утка — рабочая нить с бисеринками.
Для работы в технике тканья используются узоры вышивок крестом или создаются собственные композиции.
СОСТАВЛЕНИЕ УЗОРОВ
Узоры для изготовления украшений готовят заранее, но многие опытные мастерицы творят их сами во время работы. Можно применять любой узор вышитых, тканых или вязаных изделий, приспособленный для низания. После того как выбран рисунок, нужно перевести его на бумагу и составить рабочий узор. Для этого сначала заготавливается канва в виде косой сетки со сторонами ромба 1 см для ажурных изделий и из мелких клеточек 2x2 или 3x3 мм — для тканых (рис. 60). Затем на канву цветными карандашами или фломастерами наносится узор. Стороны ромбов косой сетки можно заполнить кружочками, соответствующими числу бисеринок в будущем изделии, что более наглядно и удобнее в работе.
Для узоров цепочек достаточно нанести на канву понравившийся узор или отдельный раппорт нужной длины и ширины. Узоры герданов и гайтанов составляют для медальона и двух боковых полос. Ширина медальона будет на одну клеточку шире в тканых украшениях и на одну ячейку — в ажурных. Эта клеточка или ячейка и будет серединой изделия А.
Рис. 60. Канва для узоров тканых изделий, а — середина изделия
Осваивать технику тканья лучше всего на небольших изделиях, например таких, как цепочки.
Цепочка на шею изготовляется на коротком станке. Обхват шеи определяет длину изделия. На расстоянии 15 см от порожка на 1-й нитке основы слева закрепляем узелком рабочую (уточную) нить.
Наберите на нее по узору необходимое количество бисеринок 1-го ряда изделия. Пропустите рабочую нить слева направо под основу так, чтобы каждая бисеринка попала между 2 нитями. Затем иголку с рабочей ниткой протяните справа налево поверх ниток основы через дырочки каждой бисеринки. Притяните нить и наберите по узору новый ряд бисеринок. В такой последовательности нижите цепочку до нужной длины. Для симметричности узора на цепочке от середины повторите его в обратном направлении.
Если цепочку нс будем нашивать на ткань, ленту или тесьму, то концы ее нужно закончить мысиками, затягивая боковые нити основы рабочей ниткой.
Закончив работу, срежьте концы ниток у порожков и закрепите их протягиванием каждой нитки основы через несколько нанизанных бисеринок предыдущего ряда, а затем пришейте застежку. Можно закончить изделие витым шнурочком и косичкой, сплетенной из ниток основы.
Тканую цепочку можно украсить бахромой или петлями из бисера, если во время работы нанизывать одновременно и «ножки» бахромы, удлиняя ряды узора.
На длинном станке можно изготовить пояс к платью, закончив его бахромой из цветного бисера, или нагрудное украшение — гердан и гайтан.
Более сложным изделием является гердан.
Гердан тканый
Такой гердан, как и тканая цепочка, изготовляется на станочке с нитяной основой двумя способами. Первый — в одну полоску, длиной 110-130 см. Расстояние от порожков до начала изделия должно быть не менее 25 см (для бахромы). Начало и конец полосы, составляющие медальон, должны иметь одинаковый узор, поэтому необходимо внимательно выполнять узор от середины изделия в обратном направле
нии. Начинайте полоску с начала медальона, а от середины полоски повторяйте его в обратном направлении. Закончив низание полоски, срежьте нити основы у порожков, сложите се петлей и соедините концы полоски вручную, набирая бисеринки по узору средней полосы медальона. Рабочую нить пропустите через нанизанные бисеринки концов полоски слева и справа. Затем украсьте медальон бахромой из бисера, набирая его на каждую нить основы. Иголку с ниткой пропустите в предпоследнюю, 4-ю или 6-ю бисеринки от конца ряда, протяните нитку через весь ряд бусинок и закрепите бахрому, пропуская нитку через нанизанные ранее бисеринки медальона (рис. 61).
Можно изготовить гердан на коротком станке, начиная низание снизу вверх, предварительно нанизав бисеринки для бахромы на сложенные вдвое нитки основы. Середину петли наденьте на гвоздик внизу станочка, а концы ее закрепите на двух гвоздиках противоположного конца станка. Весь процесс низания повторяет изготовление тканой цепочки от медальона (по всей его ширине) и боковых полос до середины изделия. Срезанные сверху нитки пропустите через нанизанные ряды бисеринок на противоположных концах боковых полос.
Рис. 61. Гердан тканый (образен узора): а — нити основы; б, в — закрепление бахромы
ПЛЕТЕНИЕ
Техника плетения бисером основана на технике макраме или фриволите. Украшения, выполненные в технике плетения, могут состоять только из бисера, бусин или стекляруса. В последнее время их часто используют в сочетании с другими материалами — кожей, тканью, деревом, металлом, керамикой и т. д. Такие изделия выглядят очень эффектно и современно.
Цепочка в две нити
Такую цепочку можно изготовить из двух нитей разноцветного бисера или двух цветов. Особенность ее плетения состоит в том, что в ходе работы нити меняются своим положением при завязывании узлов то слева, то справа. Нужно следить, чтобы узлы «смотрели» в разные стороны (рис. 62).
Рис. 62. Плетеная цепочка в две нити. Схема изготовления
Цепочка в три нити
Эту цепочку плести сложнее. В ней средняя нить является основной. связывающей боковые.
Пояс В «СЕМЬ ПРЯДЕЙ»
Пояс можно изготовить вручную способом переплетения крайних нитей с остальными по горизонтали справа налево или слева направо. Бисеринки или бусинки укладываются между нитями основы, создавая тем самым узор (рис. 63).
Одним из непростых, но интересных вариантов работы с бисером является плетение на станке. На рисунке 64 показано два способа плетения на станке пояса в «семь прядей».
Рис. 63. Пояс в «семь прядей», изготовленный переплетением вручную
Рис. 64. Пояс в «семь прядей», изготовленный на станке
Плести украшения можно любыми узлами, применяемыми в технике макраме или фриволите.
Изделия, выполненные в технике макраме или фриволите, часто включают в себя различные бусинки в качестве дополнительного декоративного украшения.
Бусины в макраме и фриволите могут располагаться как на основных нитях, из которых выполняются декоративные узлы, так и на вспомогательных, которые используются только для нанизывания бусин. Вспомогательные нити могут быть любой толщины, но они должны быть близкими по цвету к основным нитям.
В изделиях, сплетенных из толстого материала, часто применяют тонкие вспомогательные нити, что позволяет использовать в украшении бусины с узкими отверстиями.
При плетении с бусинами на основных нитях следует выбирать бусины с большими отверстиями.
Толстую нить продевают через бусины без иглы. Для этого отрезают под углом кончик нити, смазывают его клеем (БФ, ПВА и т. п.) и подсушивают.
Бусины с достаточно большими отверстиями можно не только нанизывать на нить, но и надевать на петельку (рис. 65). Для этого сначала нанижите бусину на двойную тонкую проволоку (леску, нить), используемую в качестве нитковдевателя (рис. 65 а). Затем через образовавшуюся петлю проденьте основную нить и протяните ее через бусину. Полученную петлю из основной нити используйте в плетении (рис. 65 б). Этот прием позволяет с помощью бусины прикрепить нить к основе (рис. 65 в).
Бусины на основных нитях, из которых плетут декоративные узлы, могут располагаться как между узлами, так и непосредственно в узлах.
Рис. 65. Приемы одевания бусин на петельку при плетении


L<¥**s





О простых приемах вплетения бусин вы уже знаете из главы для начинающих.
Если изделия плетутся из тонких длинных нитей, намотанных на челноки, лучше всего перед началом работы все бусины нанизать на нить. В этом случае не надо будет сматывать нить с челнока для добавления бусин в процессе плетения. Если концы нитей свободны, то бусины нанизывают в процессе работы, иначе бусины будут соскальзывать со свободных концов.
Браслет «Дорожка»
Для изготовления такого браслета понадобится 18 бусин с широкими отверстиями и 2 отрезка сутажа — 70 и 140 см.
Если отверстия в бусинках слишком малы, то можно заменить короткий отрезок сутажа нитью потоньше. Браслет выполнен в виде цепочки из прямых узлов с бусинами на нитях основы между узлами. Короткую нить сложите пополам и, завязав простым узлом, сделайте петельку в месте сгиба. Эта петелька — часть застежки браслета. Сложите длинную нить пополам и выполните ею квадратный узел вплотную к простому узлу. На основу (концы короткой нити) нанижите бусину, придвиньте ее к узлам и за ней завяжите квадратный узел. Нанижите на основу следующую бусину и выполните еще один квадратный узел и т. д. (рис. 66). Узлы и бусины должны плотно прилегать друг к другу. Когда нужная длина браслета будет достигнута, смажьте клеем для ткани нити основы и завяжите в этом месте последний прямой узел. Рабочие концы отрежьте, а нити основы оставьте для застежки. Надевая браслет, одну из нитей основы проденьте через петельку на другом конце браслета и попросите кого-нибудь завязать бантик.
Рис. 66.
Браслет «Дорожка»
Браслет «Близнецы»
Чтобы изготовить такой браслет, понадобится капроновая леска — 2 нити длиной 50-60 см, две нита длиной 120-160 см, 18 маленьких бусин (диаметром 5 мм) и 1 большая бусина (диаметром 10 мм). На рисунке 67 концы нитей пронумерованы слева направо в соответствии с их положением перед началом плетения, когда все нити уже закреплены. Возьмите короткую нить, сложите ее пополам и, завязав простым узлом, сделайте петельку в месте сгиба. Эта петелька понадобится для застегивания браслета. На два конца этой нити (номера 4 и 5) будут нанизаны все бусины. Если отверстия в бусинах слишком узки для капроновой лески, то эту короткую нить можно заменить на более тонкую, подходящую по цвету и использовать ее как вспомогательную.
Сложите длинную нить пополам и вплотную к простому узлу и выполните квадратный узел. Два новых конца получат номера 3 и 6. 2-й квадратный узел завяжите короткой нитью поверх 4 ранее закрепленных концов. Новые короткие концы — 2 и 7. 3-м квадратным узлом поверх 6 нитей закрепите последнюю длинную нить (концы 1 и 8).
Далее начинайте плести повторяющийся элемент браслета.
Сплетите 2 цепочки из 6 квадратных узлов каждая: 1-я, 3-я нити — рабочие, а 2-я — основа; 6-я, 8-я нити — рабочие, 7-я — основа. Нанижите I бусины на 4-ю и 5-ю нити. Если 2 конца не проходят через отверстие в бусине, то нанизывайте бусины на I нить, а 2-ю пропускайте под бусинами с изнаночной стороны. Выполните 2 квадратных узла: 1-я и 8-я нити рабочие, 2-я, 3-я, 4-я, 5-я, 6-я и 7-я нити — в основе. На этом повторяющийся элемент кончается.
Затем выполните повторяющийся элемент еще 8 раз. Таким образом, между бусинами
123	45	678
Рис. 67. Браслет «Близнецы»
оказывается по 2 квадратных узла (6 нитей в основе), а обрамляют бусины цепочки из 6 квадратных узлов каждая (1 нить в основе). Узлы и бусины должны плотно прилегать друг к другу. Когда нужная длина браслета достигнута, приступайте к застежке. Отрежьте 1-2 нити основы. Оставшиеся нити основы смажьте клеем для ткани и выполните квадратный узел поверх клея (1-я и 8-я нити рабочие). Отрежьте еще 1-2 нити основы и завяжите следующий квадратный узел. Продолжайте так, пока нс останется столько нитей, сколько можно продеть через большую бусину. Нанижите на оставшиеся нити бусину, завяжите узел и отрежьте все концы нитей.
Кулон «Морской»
Многие из нас хранят дома ракушки, камешки и другие милые сердцу сувениры, чтобы в осеннюю и зимнюю пору вспоминать лето, берег моря или реки, ласковое солнце и беззаботных друзей. Обычно эти предметы лежат без дела или украшают собой полки с книгами или посудой. Можно найти им и другое применение. Например, сделать вот такое оригинальное украшение. Если приглянувшийся камень имеет сквозное отверстие, т. е. это так называемый «куриный бог», его можно просто повесить на шнурок Л над камнями без дырочек придется потрудиться.
Мы уже рассказывали, как можно оплести камешки. Здесь же приводится более сложный вариант плетения для них оправы из шнура или узкой тесьмы.
Для изготовления такого кулона (вариантом которого могут быть бусы, если повторить этот прием несколько раз) понадобится темно-коричневый. серый или черный (в зависимости от цвета камешка) сутаж — 2 нити по 2,5 м и I нить 1 м, плоский красивый камень и 12 бусин с большими отверстиями.
Возьмите 2 нити по 2,5 м. От середины нитей начните плетение цепочки из петельных узлов (ее еще называют «елочка» или «горизонт») следующим образом. Натяните нить 1. Положите нить 2 поверх нити 1, заведите ее под нить I и выведите конец 2 между нитями (рис. 68 а) — получится петельный узел на нити I. Затем положите нить 1 поверх нити 2 и заведите под нес, продев конец 1 через образовавшуюся петлю (рис. 68 б), — получится петельный узел на нити 2. Снова выполни-
Рис. 68. Схема изготовления кулона «Морской»
тс узел на нити 1, затем на нити 2 и т. д. Продолжайте плести цепочку, аккуратно затягивая, но не перетягивая узлы (рис. 68 в). Выполните 23 см цепочки. Нанижите на обе нити бусину. Выполните 4 узла и нанижите 2-ю бусину. Через следующие 4 узла нанижите 3-ю бусину. Выполните еще 8 см цепочки.
Точно такую же цепочку выполните в другую сторону от начала плетения (середины нитей).
Сложите полученную цепочку вдвое и там, где она кончается, закрепите короткую нить (I м). Короткую нить положите серединой под нити края цепочки (рис. 68 г). Концы длинных нитей, из которых выполнена цепочка (1, 2, 1*. 2*), — основа узла.
Концы новой короткой нити (3 и 3*) — рабочие. Конец 3* положите на основу, под рабочий конец 3, и проденьте через получившуюся петлю (рис. 68 д).
Натяните оба рабочих конца. Затем конец 3* положите на основу. Далее конец 3 положите на конец 3*, под основу, и проденьте через петлю (рис. 68 е). Туго натяните оба рабочих конца (рис. 68 ж).
Из получившихся шести концов сделайте оправу для камня — тесьму с дорожкой из узлов фриволите. Возьмите 2 конца длинных нитей (концы I и 2 на рис. 68 ж) и I коней короткой нити (конец 3 на рис. 68 ж). Концы I и 2 — это основа тесьмы, а конец 3 — рабочий. Конец 3 положите на конец 1 и проденьте его через образовавшуюся петлю. Затем конец 3 заведите под конец 1 и проденьте через петлю — получится узел фриволите на конце I (рис. 68 з).
Выполните такой же узел на конце 2 (рис. 68 и). Снова завяжите узел на конце 1, затем на конце 2 и т. д. Ширина тесьмы должна быть 1-1,5 см. Узлы на каждой нити основы плотно придвигайте друг к другу, чтобы не была видна основа (рис. 68 к). Длина тесьмы должна равняться половине длины периметра камня.
Выполните такую же тесьму на других трех концах сутажа (концы 1*, 2* и 3* на рис. 68 ж). Оберните тесьмой камень по периметру. Сильно натяните нити основы, чтобы «оправа» плотно обхватила камень, не давая ему выпасть. Можно для удобства скрепить все нити основы несколькими стежками. Рабочими нитями (концы 3 и 3*) на 4 нитях основы (концы 1, 2, !• и 2*) выполните 2-4 квадратных (двойных плоских) узла (рис. 68 и).
Все 6 концов сутажа выровняйте по длине, нанижите на них по бусине и завяжите по узелку.
ВЯЗАНИЕ
Вязание в бисероплетении предполагает знакомство и умение работы со спицами и крючком. Бусины и бисер в вязаных изделиях внедряются в полотно, становясь его частью. Бусины или бисеринки нанизывают на нить перед вязанием. Необходимое условие — отверстия у бусинок должны быть гладкими и широкими.
В вязании нередко используются довольно толстые нити, которые затруднительно или невозможно продеть через иголку. Существует два основных способа решения данной проблемы.
При первом способе надо окунуть кончик нити в лак или клей и дать ему засохнуть до отвердения. Неудобство этого способа состоит в том, что после нанизывания одного-двух десятков бусинок эту процедуру придется повторить, так как кончик имеет обыкновение рахтохмачи-ваться.
Второй способ гораздо удобнее. Для него нужно изготовить очень простое приспособление. Возьмите тонкую, короткую нить, вденьте в иголку и свяжите ее концы. В полученную петлю проденьте конец толстой вязальной нити (рис. 69). При низании сдвигайте бусинки постепенно с тонкой нити на толстую.
Очень сложным, требующим кропотливого внимания и терпения является вязание с использованием разноцветных бусинок. Всего-навсего одна пропущенная или лишняя бусинка может исказить весь рисунок. Если ошибка все-таки была совершена, а вы заметили это нс сразу, существует два выхода. Если связано нс очень много — распустите изделие и свяжите заново. Если же ошибка обнаружена поздно и очень не хочется начинать все заново, разрежьте нить на месте ошибки и исправьте ее, соединив затем концы нити.
Вязание спицами. При вязании спицами каждую нанизанную бусинку помещают между двумя одинаковыми петлями, лицевыми или
Рис. 69. Способ протягивания через бусинки толстых нитей
Рис. 70. Техника вязания спинами
изнаночными — на ваше усмотрение. Вяжут нитью с бусинами следующим образом: бусинку придвигают к последней провязанной петле, зацепляют спицей рабочую нить за бусинкой и провязывают очередную петлю (рис. 70).
Вязание крючком. Техника работы крючком очень похожа на технику работы со спицами. В работе крючком нанизанные бусины также помещают между петлями.
При выполнении цепочки из воздушных петель придвиньте бусину к последней провязанной петле, зацепите крючком рабочую нить за бусиной и провяжите следующую петлю. Бусинки должны располагаться с нижней стороны цепочки.
При вязании столбиками следует придвинуть бусину к вязанию и провязать столбик. Для этого введите крючок в петлю предыдущего ряда, подцепите крючком рабочую нить за бусиной — на крючке должно оказаться 2 петли. Снова подцепите нить и протяните через обе петли. Бусины на полотне должны находиться со стороны, обращенной к вам. поэтому крючок надо вводить в петлю с изнаночной стороны изделия.
Обучение вязанию бисером и бусинками лучше всего начинать с несложных изделий, например тесемочек или поясков. Такие тесемочки можно использовать в качестве самостоятельного украшения, например, ободков. А можно применять их в качестве дополнительной декоративной детали в более объемных изделиях.
ТЕСЬМА УЗОРНАЯ
Для изготовления такой тесьмы вам понадобится моток или катушка хлопчатобумажных или капроновых ниток и несколько низок из пластмассовых бусин диаметром 3 мм: 1,5 м желтых и 70 см белых. Эта тесьма плетется одновременно с использованием и спиц (№ 1.5), и крючка 1 мм.
Изнаночная часть тесьмы вяжется без бусин. Наберите на спицы 13 петель (плюс 2 кромочные) и свяжите 12-13 см резинкой 1x1.
Последний ряд вяжется без бусин: 1 лицевая петля, 2 петли провязать вместе лицевой петлей 6 раз. Обрежьте нить и нанижите бусины для орнамента следующим образом (рис. 71): 6 белых, 7 желтых, 1 белую, 2 желтые, 3 белые, 4 желтые, 1 белую, 1 желтую, 1 белую. 1 желтую. 2 белые, 2 желтые, 1 белую, 3 желтые. 2 белые. 3 желтые. 2 белые. 1 желтую, 1 белую, 7 желтых (до 9 раз). 6 желтых.
Вяжите орнамент чулочной вязкой с бусинами.
Нечетные ряды: 2 изнаночные, бусина (от 3 раз), 1 изнаночная.
Четные ряды: 2 лицевые, бусина (от 3 раз), 1 лицевая.
Закончив орнамент, вяжите так.
1-й ряд без бусин: 7 лицевых петель.
2-й ряд без бусин: 1 изнаночная, накид (от 6 раз), изнаночная.
Дальше снова вяжите резинкой 1x1. Чтобы тесемочка нс сворачивалась, кромки связанной полоски обвяжите крючком.
Нанижите бусины: 4 желтые. 2 белые, 6 желтых, 1 белую, 6 желтых (от 4 раз), 2 белые и 4 желтые. Возьмите тесемочку бусинками от себя и обвяжите 1 край полоски. Тыльную часть обвяжите столбиками без бусин, вводя крючок под кромочные петли.
Рис. 71. Схема вязания узорной тесьмы
Декоративную часть обвяжите столбиками с бусинами, также вводя крючок под кромочные петли.
Для другой стороны полоски наберите бусины: 4 желтые, 1 белую, 6 желтых, 2 белые, 6 желтых (от 4 раз), I белую и 4 желтые. Обвяжите 2-й край так же, как 1-й край полоски. Концы тесемочки при необходимости можно сшить или закрепите на них застежку.
ВЯЗАНЫЕ СЕТКИ
Вязаная сетка используется как украшение кошелька, сумочки, косметички. любого предмета быта, например, вазы для цветов. Очень популярными в качестве украшений для волос такие сетки были в 20-30 гг. XX в. Сетку, связанную таким образом, можно использовать как ажурную вставку для платья или блузки. Любая простенькая трикотажная кофточка будет смотреться совсем по-иному с такой вставкой.
Сетка «Жемчужная»
Для выполнения такой сетки размером 14x14 см вам понадобится тонкая шелковая нить (приблизительно треть катушки), бисер и крючок для поднятия петель. Такой крючок обязательно должен быть снабжен защелкой.
Работу начинайте с нанизывания на нитку бисера. Затем оставьте с краю 15-20 бисеринок, отодвиньте остальной бисер от конца нитки примерно на 1 м.
Нитку с бисером намотайте на катушку, при вязании перемешайте бисер по нити по мере надобности.
В представленной модели вы сможете познакомиться с двумя приемами вязания с бисером. Первый из них — это воздушная петля с бисеринкой (рис. 72 а). Второй — полустолбик под бисеринкой. Первый вариант достаточно простой и не требует пояснений.
Полустолбик же вяжется следующим образом. Нить пропустите за цепочкой из воздушных петель перед бисеринкой в предыдущем ряду, а крючок — перед цепочкой. Подхватите нить и провяжите петлю под бисеринкой (рис. 72 б). Следующую петлю провяжите над цепочкой за бисеринкой (рис. 72 в).
Рис. 72. Техника вязания сетки «Жемчужной*
1-й ряд: 1 воздушная петля с бисеринкой, 15 воздушных петель. 1 воздушная петля с бисеринкой (14 раз). 7 воздушных петель, I петля с бисеринкой.
2-й ряд: 7 воздушных петель, I петля с бисеринкой. 12 воздушных петель, 1 полустолбик под 3-й от конца бисеринкой. 12 воздушных петель, 1 петля с бисериной, 12 воздушных петель, 1 полустолбик под следующей бисеринкой в первом ряду (14 раз).
3-й ряд: 15 воздушных петель, 1 воздушная петля с бисеринкой, 12 воздушных петель, 1 полустолбик под ближайшей бисеринкой в предыдущем ряду, 12 воздушных петель, 1 воздушная петля с бисеринкой. 12 воздушных петель, 1 полустолбик под бисеринкой в предыдущем ряду (14 раз).
Свяжите еще 23 ряда так же, как 3-й.
25-й ряд: 7 воздушных петель. I петля с бисеринкой. 7 воздушных петель, 1 полустолбик под ближайшей бисеринкой в предыдущем ряду. 15 воздушных петель. I полустолбик под бисеринкой в предыдущем ряду (14 раз).
После того как вы освоили технику вязания простых вещей, можно переходить к изготовлению более сложных. Очень красиво выглядят наборы вязаных вещей.
Очешник «Апрель»
Для изготовления очешника (17,5x8.0 см) нужно взять 80 м ниток,
20 «золотых» бусин, нитки бусин — 7м белых. I м голубых, кнопку для застежки и крючок 2 мм.
Рис. 73. Очешник «Апрель». Схема вязания
Нанижите на нить 1.4 м белых бусин и отодвиньте их от конца нити. Свяжите цепочку из 41 воздушной петли и замкните се в кольцо. Свяжите по спирали 1-2 столбика без накида и без бусин. В одном ряду 40.5 столбиков (41-й столбик «наезжает» на 1-й). Начальную цепочку и ряды без бусин вяжите очень свободно. Далее вяжите с бусинами (рис. 73). Крючок вводите в петлю с внутренней стороны очешника. Когда нанизанные бусины закончатся, со свободного конца нити наберите бусины, недостающие для завершения последнего белого ряда. Затем по схеме наберите бусины для нескольких нижних рядов с рисунком (рис. 73). Каждая клеточка означает бусину. В каждом ряду не забывайте прибавлять по 21 белой бусине для обратной стороны очешника. Продолжайте вязание, набирая бусины по мере продвижения работы. Закончив вязание, сшейте донышко. Для этого весь нижний край без бусин заправьте внутрь и аккуратно прошейте с лицевой стороны между бусинами теми же нитками, из которых связан очешник. Посередине верхней кромки очешника с внутренней стороны пришейте кнопку для застежки.
Изделия из бисера.
Украшения, сувениры,
ПРЕДМЕТЫ ИНТЕРЬЕРА, ИГРУШКИ
-«01-
Украшения — это съемные, подвижные убранства из различных материалов, которые с давних времен и на всех континентах носили люди. Древнейшие украшения были найдены в ранних погребениях, которым приблизительно 50 тысяч лет. В доисторическое время люди украшали себя изделиями из камня, янтаря, охры, костей и зубов животных и рыб, рога, моллюсков, дерева, коры, семян, волокон и стеблей растений, косточек фруктов, перьев, яичной скорлупы, кожи, меха, крылышек насекомых и пр.
Украшениями пользовались жители всех регионов земли, изготовляются они и в наше время.
В захоронениях, относящихся к раннему палеолиту, обнаруживаются среди прочего подвески из гагата, лигнита, янтаря, ожерелья из просверленных зубов животных и раковин, бусы из необожженной глины и охры, а также из просверленного гагата. С самого начала человеческого существования украшения принадлежали конкретному человеку. были сю личной собственностью, которая и после смерти сопровождала его в другой мир. Украшения были и до сих пор являются информацией для окружающих, а также средством передачи специфического образа поведения от одного поколения к следующему.
Многие украшения первоначально были составными частями одежды. нс всегда можно обнаружить разницу между ними и собственно самостоятельн ы м и украшен ия ми.
В древности считали, что украшения имеют магическое предназначение (обереги), обеспечивавшее тому, кто их носил, защиту от злых духов и других опасностей. Описание украшений народов Азии. Африки, Америки, Австралии и Океании подтверждает эту универсальную и очень старую функцию украшений.
Однако с самого начала ясно различается и другая функция украшений — удовлетворение эстетических потребностей, а также роль украшений как выражения радости жизни и самоутверждения человека.
Предпочитаемые украшения, их типы, формы зависят от природных условий, в которых живет тот или иной народ, от исторической эпохи, от экономических и культурных контактов жителей данного региона и не в последнюю очередь — от меняющихся направлений моды. Важную роль в их выборе играют религиозные и этнические особенности, а также классовые, сословные, семейные и другие традиции. Существуют территориальные, этнические, конфессиональные различия в украшениях, а также различия по полу и возраст}'. Многие украшения являются символом статуса, связанного с социальным рангом или классом.
К обрядам, связанным с возрастными инициациями, относится сохранившийся у многих народов обычай прокалывать ушные раковины, крылья носа, носовую перегородку и вставлять в эти отверстия различные украшения. Полный комплекс украшений почти повсеместно представлен в праздничных и свадебных нарядах.
Некоторые виды украшений выполняли и другие функции. Например, у зулусов бусы разных цветов, нанизанные на нитку в определенном порядке, служили письмом. Перебирая бусы, можно было понять содержание послания. В средние века в Индии, если правитель вручал ожерелье или браслеты своему подданному, то последний получал право действовать от имени правителя.
Различную символику могут иметь одни из самых распространенных украшений — кольца. Известны кольца церемониальные, понти-фикальные, сенаторские, рыцарские, свадебные, цеховые и т. д.
Украшения различаются функционально, по форме, по исходным материалам, по технике изготовления, по орнаменту и т. д.
В украшениях отражены самые разные стили и направления моды. Даже украшения доисторического периода указывают на определенные стили искусства. Выражением стремления сделать украшения привлекательными для спроса является производство изделий «экзотичес
кой» моды с соответствующими элементами декора. Под знаком творческого использования культурного наследия народа прилагаются большие усилия, чтобы формы украшений прежних времен и всех континентов наполнить новой жизнью, что способствует дальнейшему развитию народных художественных традиций.
Специального внимания заслуживают орнаментальные мотивы и символика узоров в различных украшениях и изделиях.
Люди уже в глубокой древности научились создавать несложные узоры из условных знаков-символов, где каждая линия, каждый знак были полны смысла для древних людей, одним из средств общения между ними. С по.мошью рисунка-узора, состоящего из сочетания линий, форм, красок, их оттенков, располагающихся в определенном порядке и создающих в совокупности декоративный эффект, человек выражал свое мироощущение и отношение к непонятным явлениям природы.
Последовательные повторения отдельных узоров или целой группы создавали орнаменты (от лат. omamctum-вукрашение»). Орнамент, в научном определении понятия — это узор, состоящий из повторяющихся, ритмически упорядоченных элементов — мотивов. Являясь древнейшим памятником освоения ритма, а также первым шагом в освоении человеком категории времени, орнамент появился на грани нижнего и верхнего палеолита. Орнамент квалифицируется как «особый вид искусства».
Ритмическое повторение одного или нескольких элементов, или мотивов, орнамента называется раппортом. Наибольшее распространение орнамент нашел в народном искусстве, где на протяжении столетий складывались свои формы и принципы построения, самобытные национальные черты, местные особенности, эстетические вкусы, понятие о красоте. Создатели орнаментов в своих работах обращались к природе, но не копировали ее, а перерабатывали, стилизуя, т. е. упрощая и сохраняя самое характерное.
Главнейшими функциями орнамента являются магическая, коммуникативная (социально- и этнодифференцирующая), эстетическая.
Орнамент широко использовался у всех народов для предохранения от сглаза и иного вреда, для содействия плодородию-деторождению, промысловой магии. Особенно широкое применение орнамент находил в женской сфере. Например, орнамент, наносился на основу
дома — матицу, на орудия труда (прялки, ткацкие станы, рубели, грабли), на декоративные полотенца и предметы интерьера, связанные с предохранением невесты и жениха от «злых» сил (оформление свадебной постели). Орнамент распространен в народном костюме, где служит оберегом. Места нанесения орнамента не случайны: орнаментальная вышивка с функцией оберега имеется на набедренной одежде и покрывале невесты, у славян густо покрывает ткань на груди кормящей матери, на плечах, лопатках, под мышками работоспособного мужчины.
Оберег, нанесенный на отдельные части одежды, по поверью, предохранял человека от различных несчастий: дурного глаза и болезни, удара молнии и т. д.
Орнамент одновременно является знаком, маркирующим социальное положение носителей. Характер и расположение орнаментальной отделки женских народных костюмов служат выделению определенных половозрастных групп (женщин, достигших брачного возраста: женщин, ставших матерями; вдов и престарелых, неспособных к деторождению).
Наиболее распространенными мотивами орнамента с функцией оберега являются солярные розетки, круги, ромбы и квадраты.
Исследования ученых показали, что большинство народов в основном сохраняет традиционные орнаментальные системы, мотивы, а также традиционные сочетания цветов.
Орнамент, особенно в тех случаях, когда он состоит из строго геометрических фигур, ассоциируется с образами вполне конкретных предметов — с частями тела человека, животных, с растениями или их частями.
Прямой горизонтальной линией обозначали поверхность земли, горизонтальной волнистой — волу, а вертикальной волнистой — дождь и грозу, треугольником — горы; огонь изображали в виде крючковатого креста; солнце и луну — источники света и жизни — в виде круга, квадрата, ромба, многогранника.
Символическое значение имели растительные мотивы: у украинцев «барвинок* считался символом неувядающей жизни, узор «яблочный круг» — символом любви.
Изображение лебедя считалось символом верной любви, уточки — плодородия и трудолюбия, голубей — супружеской верности. В славян
ских орнаментах часты изображения стилизованной женской фигуры с веткой в руке, они связаны с древним земледельческим культом.
Женская фигура символизировала образ Матери-земли, связанный с почитанием земли и влаги. Восточнославянское божество Берегиня (или Мокошь) считалась покровительницей воды, хозяйства, семейного очага и рукоделия.
Деревья с раскидистыми ветками символизировали плодородие земли, травы, цветы, кусты и деревья назывались «волосами земли». Птица в древности считалась посланницей солнца, символом счастья и радости. тепла и света, сулила наступление весны, урожай и богатство. Олень по преданиям приносил счастье и веселье.
Ромб с продленными сторонами был знаком венца сруба деревянного дома; квадрат, разделенный на четыре части с кружками-точками в каждой, обозначал усадьбу и засеянное поле и т. д.
Со временем первоначальные представления наших предков — древних охотников, рыболовов и землепашцев о фигурах-символах были утрачены, и они превратились в декоративные, украшающие мотивы.
Народные мастера, унаследовавшие от предшествующих поколений основы народной эстетики, обладают тонко развитым чувством ритма и цвета, способностью бесконечно варьировать орнаментальные мотивы, композиции, фактуру материала. Создание и восприятие орнамента несет важное значение — оно вызывает чувство радости, повышает жизненный тонус, украшает быт и развивает эстетическое чувство.
В процессе обучения искусству орнаментации нередко используются разного рода образцы старых узоров и швов, технические приспособления, например трафареты, набойные доски, припорохи.
Орнамент каждого народа обладает ярко выраженными национальными чертами, передаваемыми от поколения к поколению.
По своим мотивам орнамент может быть:
•	геометрическим, наиболее древним, состоящим из различных геометрических элементов — прямых и ломаных линий, кругов, квадратов. ромбов, треугольников и более сложных фигур;
•	растительным, или фитоморфным, составленным из стилизованных цветов, листьев, плодов, бутонов, веток;
•	животным, или зооморфным, в котором стилизованы фигуры птиц, зверей, животных, насекомых;
•	антропоморфным с изображением человеческих фигур.
Композиции — творчески обдуманное соединение различных элементов узора — орнаментов, складывающихся из простого чередования отдельных фигур и их рядов, расположенных по горизонтали, вертикали и диагонали. По характеру композиции, которая всегда связана с формой изделия, и расположению орнамент бывает:
•	ленточным — в виде прямой или криволинейной орнаментальной полосы, которая украшает середину изделия или окаймляет ее;
•	сетчатым, при котором вся поверхность заполнена сплошным узором;
•	центрическим или в розетку (розеточным), в котором отдельные элементы орнамента вписаны в квадрат или круг, ромб, многогранник, расположенный в центре украшаемого изделия.
Названия орнаментов очень часто происходят от наиболее распространенного. или доминирующего, элеметпа. В геометрическом орнаменте очень часто основу орнаментальной композиции составляет ромб — поставленный на угол квадрат. Встречаются многие разновидности ромба: с продленными сторонами, пересеченные диагоналями, заключенные в квадраты и ромбы больших размеров, расположенные рядами, наложенные друг на друга углами. Иногда они дополняются маленькими ромбиками и крючочками, превращаясь в фигуру, которая напоминает изображение человека.
Очень часто в геометрическом орнаменте встречаются фигуры треугольника в виде полуромба с отходящими лучами или без них, соединенные вершинами и нижними углами. Орнаментальные геометрические мотивы дополняются прямыми, ломаными и скрещивающимися линиями, отдельными точками. Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента дополняются другими фигурами, которые создают не только фон, а и новый узор. Большую роль в различных вариациях геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональные соотношения его частей.
Стилизованные (упрощенные) изображения растительного и животного мира условны и лаконичны, но довольно точно передают самые характерные черты изображаемого предмета. Присмотревшись к таким орнаментам, вы увидите, как люди переносили в них красоту окружающей природы — деревья, ветви и цветы, птиц, насекомых и животных. В узорах вышитых изделий разных народов очень часто встречались фигуры коня, оленя, петуха, павлина, водоплавающих птиц, фантастических животных, всегда изображавшихся в профиль.
Орнамент и его мотивы не были для мастеров простым набором отдельных фигур, разных по форме и размеру. Почти каждая из них имела смысловое значение, о чем свидетельствуют их названия. Среди названий растительного происхождения широко известны такие, как овес, пшеничка, шишки, ягодки, огурчики, фасолька, дубовый лист, сосенка и т. д. Среди названий животного происхождения встречаются баранчики, куриные лапки, гусек, бараньи и оленьи рожки, пауки, раки, лягушки, совы, пиявочки и множество других.
Многие орнаментальные мотивы приобрели названия от схожести с различными хозяйственными сооружениях»и, предметами домашнего обихода и сельскохозяйственного инвентаря: мельницы, ветряки, окошечки, грабли, топорики, подковы, лодочки, гребешки и т. д. Женские фигурки в орнаментах называют куклы, кумушки, бабы.
Орнамент не только украшал изделие, но и подчеркивал его форму и размеры: широкие и узкие, продольные и поперечные, косые и диагональные полосы, отдельно разбросанные фигуры-раскидки, волнистые и зубчатые края изделий и т. п.
•	В народном костюме орнаменты, украшавшие одежду и изделия быта, всегда располагались на самом видном месте: на рукавах, груди, вороте, по низу рубах и передников, на концах рушников. Аппликациями из сукна и кожи, вышивкой шелковыми и шерстяными нитками украшали верхнюю одежду, головные уборы и обувь. В современном рукоделии расположение орнаментов на том или другом изделии зависят от назначения изделия, его размеров и формы, ну и, конечно, вкуса и чувства меры рукодельницы.
Большое значение в украшениях всех народов мира имеет также символика цвета.
Колорит, который иногда называют «музыкой цвета», играет очень важную роль во всех видах творчества. Колорит — это гармоническое сочетание цветов и их оттенков. Каждому народу с его многовековыми традициями свойственны свои цветовые сочетания, объединенные в основной и господствующий тон. который является своеобразной визитной карточкой страны, народности, района и даже отдельного села.
Чтобы все цвета гармонично сочетались между собой и с фоном изделия, необходимо знать основные законы цветовеления. Познакомимся с некоторыми из них.
Все цветовые оттенки и сочетания можно поделить на две группы: хроматические, или цветные (от греч. chromatikos — «цветной»), и ах
роматические, или бесцветные. К хроматическим относятся цвета солнечного спектра: основные (красный, желтый и синий) и промежуточные (оранжевый, зеленый и фиолетовый).
Промежуточные, или дополнительные, цвета получаются при смешивании двух основных: оранжевый — из красного и желтого, зеленый — из синего и желтого, фиолетовый — из красного и синего. Есть также бесцветные, или нейтральные цвета, т. с. такие, которые не имеют ярко выраженных признаков. К ним относятся белый, черный, серый и все их опенки.
Хроматические цвета, в свою очередь, делятся на теплые и холодные. К теплым относятся наиболее яркие цвета, которые напоминают нам солнце и огонь — желтый, оранжевый, красный, к холодным — синий, зеленый, фиолетовый и все их опенки. Самый теплый цвет красный, а самый холодный — синий.
В зависимости от насыщенности цвета могут быть светлыми и темными. а их сочетание называется контрастностью.
Хроматические цвета характеризуются цветовым тоном — отношением одного цвета к ею опенкам, а также различных цветов друг к другу; насыщенностью (или густотой) и светлотой (или яркостью) — степенью освещенности того или другого цвета. Ахроматические цвета определяются только светлотой, или относительной близостью данного цвета к белому.
В рукоделии рекомендуется использовать нс только чистые цвета спектра, но и промежуточные опенки.
Гармоническое сочетание часто заключается в уравновешенности теплых и холодных тонов, темных и светлых. Олин и тот же орнамент приобретает новое звучание от изменения цвета ниток в вышивке и бусинок в низании. В зависимости от этого он может стать ярким и красочным или сдержанным и блеклым. Нужно помнить, что фон изделия всегда дополняет узор, и потому его цвет должен подчеркивать ритмичность повторения каждого отдельного мотива или фигуры.
В народном творчестве наряду с одноцветными (монохромными) узорами широко известны двух- и трехцветные, а также многоцветные (полихромные). Оптимальными являются следующие сочетания. Красный цвет наиболее эффектно смотрится с черным, коричневым, бежевым, оранжевым, желтым, серым, синим, белым. Синий цвет — с коричневым, желтым, розовым, золотистым, серым, голубым, бежевым. Желтый цвет — с коричневым, черным, красным, оранжевым,
серым, голубым, синим, фиолетовым. Зеленый цвет — с темно-желтым, лимонным, салатным, серым, желтым, оранжевым, коричневым, черным, кремовым. Фиолетовый цвет — с сиреневым, бежевым, розовым, серым, желтым, золотистым, черным.
Коричневый цвет — с бежевым, желтым, розовым, серым, салатовым. сиреневым, зеленым.
УКРАШЕНИЯ
Нет такой части тела, для которой не было бы придумано украшений. Известны головные украшения (для головных уборов, налобные, височные, накосные, ушные серьги, подвески), шейные и нагрудные (ожерелья, цепи, броши, подвески и т. д.), украшения для рук (браслеты для запястий и выше локтя), пальцев, пояса, ног и т. д. Остановимся подробнее на самых распространенных.
К основным повсеместно распространенным украшениям относятся следующие.
Головные украшения
Диадема — неширокая полоска из материи, металла и другого материала, как правило, богато украшенная, которую носили на голове или лбу мужчины и женщины. Диадема впервые появилась на Востоке. Этот головной убор повсеместно служил символом власти или знаком особого социального статуса.
Следует отметить, что кожаные, тканые, плетеные полоски или тесемки, очень часто расшитые или украшенные, в том числе и бисером, были очень широко распространены в самых разных культурах на протяжении многих тысячелетий. В отличие от дорогостоящих диадем, их носили все слои общества. Естественно, качество такого украшения зависело от положения в обществе и имущественного дохода владельца.
Очень распространенным обычаем многих времен и разных народов было вплетание низок бисера или бус в женские прически из длинных волос, например косы. В настоящее время этот способ украшения широко применяется в театральных или свадебных нарядах.
Корона. Ее происхождение идет от древних римлян, они этим словом обозначали лавровый или оливковый венок, который носили на голове уважаемые люди. Позже корона превратилась в символ высшей власти. Корона представляет собой обруч, украшенный сверху зубцами.
Серьги — украшение, подвешенное в проколотые ушные мочки. Носили его испокон веков и мужчины, и женщины. Способы ношения были самыми разными: по одной серьге в каждом ухе, серьга только в одном ухе, разное количество серег на ушах. Несмотря на то что, начиная с эпохи Средневековья, серьги считаются преимущественно женским украшением, но вплоть до настоящего времени они нередко использовались мужчинами как знак особого (в разных смыслах этого слова) отличия. Например, в XVII-XVI1I вв. серьги были непременным атрибутом у моряков и пиратов. В XIX в. в России серьгу в ухе было принято носить среди военных. Особенно популярными серьги были в казачьей среде. По двум серьгам в ушах командир опознавал единственного сына у родителей или последнего представителя рода. В XX в. серьги в ушах мужчин стали символизировать принадлежность к определенным слоям или группам общества (их носят например, рок-музы канты, художники, неформалы и др.)
Шейные и нагрудные украшения
Воротник — деталь мужской и женской одежды, появившаяся в XIII в. Она могла быть как пришивной, так и совершенно самостоятельной. Бисерные воротники носят сейчас только женщины. Это чаще всего накладное украшение, имеющее самую различную форму и размеры.
Ожерелье — шейное украшение в виде нити с нанизанными на нее одноцветными или разноцветными камнями, жемчугом, ракушками и др. Существует огромное количество видов шейных и нагрудных украшений: мониста, гайтаны, подгорловки, ряски, колодочки и др. Некоторые из них описаны ниже. .
Колье — ожерелье с подвесками.
Брошь — первоначально украшение и нередко одновременно застежка одежды без пуговиц или петель. Причем носили их как женщины. так и мужчины. Впоследствии броши, как и браслеты, остались принадлежностью дамских платьев или блузок, а также заметной деталью туалета мужчин высшего света.
Медальон — украшение, подвешенное налейте или цепочке. В медальоны вкладывали фотографии, записки, локоны близких людей и др. Особенно были распространены медальоны в эпоху романтизма.
Близким к медальонам видам украшений относятся также кулоны.
Другие виды украшений
Браслет — украшение в виде кольца, которое носили женщины и мужчины на руках, реже на ногах, у щиколоток. У воинов многих племен и народов эпохи Средневековья он был символом доблести и одновременно защитным средством в бою. Со временем браслет становится исключительно женским украшением. Среди мужчин браслеты могли носить только сановные особы.
Подвески — украшения, к чему-то подвешивающиеся. К ним относятся ушные украшения, брелки и др. С давних времен подвески использовались как указатели рода, пола, сословия и др.
Пояс — важная деталь в мужской и женской одежде, помещаемая на талии. Пояса были известны уже в каменном веке. В Средневековье он означал символ чести и целомудрия, женщины сомнительного поведения нс имели право его носить. У мужчины пояс и его оформление свидетельствовали о его положении и заслугах. Пояс, как и другие украшения, выполнял обрядовые функции зашиты человека от злых сил.
Цепочки — украшения как для шеи, так и для рук или ног. Они могут быть самостоятельными или служить основой для более объемных и сложных украшений.
ЦЕПОЧКИ, ОЖЕРЕЛЬЯ
Цепочка «Плетенка»
Такая цепочка делается легко и просто из отрезков бисерной нити. Очень красиво выглядит цепочка, составленная из разных нитей. Небольшой отрезок бисерной нитки сверните в трехслойное кольцо диаметром 2-3 см. Концы нитки закрепите. Таким образом, у вас получилось звено цепи. Точно так же сделайте 2-е звено, продев его в 1-е. И так работайте далее до желаемой длины цепочки.
Цепочка «Витая»
Эта цепочка представляет собой витой шнурок, выполненный в технике «макраме*. Только плести макраме мы будем из бисерных нитей. Для шнурка лучше всего взять тонкую прочную нитку и бисер покрупнее.
Свяжите 3 нити, как показано на рисунке 74 а. Средняя нить должна быть равна длине изделия, а боковые — в 3-4 раза длиннее. Для удобства работы завяжите на средней нитке петельку и укрепите ее на жесткой поверхности либо подвесьте на гвоздик.
Итак, начинаем плетение. На каждую из боковых нитей нанижите по бисеринке и подтяните их к узелку (рис. 74 б). Затем обвяжите боковые нити вокруг средней (рис. 74 в). Затянув узел, снова нанижите на рабочие нити по бисеринке и опять завяжите такой же узел (рис. 74 г).
Повторяя эту операцию снова и снова, сплетите шнурок нужной длины. Главное, на что надо обратить внимание, — это то, что все узлы нужно завязывать в одну сторону. Таким образом, бисеринки располо-
Рис. 74. Цепочка «Витая». Схема изготовления
жатся »о спирали. Если взять правые и левые бисеринки разного цвета, шнурок получится двухцветным.
Когда будет готов небольшой отрезок шнура, нанижите на основную (среднюю) нить крупную бусину, а на рабочие нити — несколько бисеринок. Количество бисеринок зависит от размера бусины.
Затем снова обвяжите рабочие нити вокруг основной (рис. 74 д, е) и продолжайте плетение.
Цепочки «Восьмерки»
Такие цепочки плетутся с использованием I конца рабочей нити. Схема плетения цепочки аналогична схеме цепочки в полтора ряда и отличается лишь количеством промежуточных бисеринок.
Наденьте на рабочую нить 7 бисеринок, затем пропустите конец рабочей нити в 1-ю надетую бисеринку — она является соединительной (рис. 75 а). Затем на рабочую нить нанижите 5 бисеринок (с 8-й по 12-ю) и закрепите, продев нить в 6-ю бисеринку. Затем, наберите еше 4 бисеринки (с 13-й по 16-ю) и проденьте нить в 11-ю бисеринку. Затем продолжаем плетение по схеме, набирая попеременно по 5 и по 4 бисеринки. Рабочая нить, таким образом, будет выписывать своеоб-
Рис. 75. Варианты цепочки «Восьмерки
разные «восьмерки». Приведенные на рисунках цепочки отличаются друг от друга количеством промежуточных бисерин между соединительными бисеринками. Вместо промежуточных бисеринок можно использовать стеклярус (рис. 75 б), кроме того, можно делать вставки из бусин или более крупного бисера.
Цепочка «Лесенка»
Такая цепочка делается из колечек из 6 и 8 бисеринок. На самом деле она однорядная, но за счет смешения соединительных бисеринок она выглядит как цепочка в 2 ряда. Сначала сделайте кольцо из 8 бисеринок: на середину лески наберите 6 бисеринок, 7-я и 8-я бисеринки являются соединительными. Затем приплетите соединительную 9-ю бисеринку. На 1 рабочий конец наберите 3 бисеринки (с 10-й по 12-ю), а на другой — I (13-ю) бисеринку. Завершите кольцо соединительной 14-й бисеринкой (рис. 76 а).
Начинайте плести новое кольцо с соединительных 15-й и 16-й бисеринок и далее плетите по схеме (рис. 76 б). Чередуя колечки из 6 и 8 бисеринок, продолжайте плетение по схеме до необходимой длины цепочки. Другие вариа!ггы плетения получаются за счет изменения количества промежуточных и соединительных бисеринок во фрагментах цепочки.
Рис. 76. Цепочка «Лесенка». Обший вид и схема изготовления
Цепочка «Ромашка»
Эта цепочка плетется в I нить, поперечными рядами в длину (рис. 77). Для работы потребуется бисер желтого или белого цвета для лепестков ромашки, яркие цветные бисеринки для сердцевины цветочков и бисер основного цвета, выбрать который можно по своему усмотрению. Плетение начинайте с бисера основного цвета.
Рис. 77. Пеночка «Ромашка». Обший вид и схема изготовления
Наберите на леску 5 бисеринок и пропустите нитку в 3-ю бисеринку (рис. 77 а). Притяните леску и заканчивайте 2-й ряд одной бисеринкой 6, протягивая нитку через первую бисеринку 1-го ряда (рис. 77 б). 3-й ряд плетите слева направо из 2 бисеринок (7-й и 8-й), протягивая рабочий конец лески через соединительные 6-ю и 5-ю бисеринки 2-го ряда (рис. 77 в). 4-й ряд нижите справа налево из двух (9-й и 10-й бисеринок), протягивая леску через соединительные 8-ю и 7-ю бисеринки 3-го ряда (рис. 77 г).
5-й ряд нижите слева направо из ll-й бисеринки-лепестка белого или желтого цвета и 1 (12-й) бисеринки основного цвета (рис. 77 д). Притяните леску и наберите 6-й ряд: 13-ю бисеринку основного цвета и 14-ю бисеринку-лепесток, протягивая рабочий конец лески через бисеринки предыдущего ряда (рис. 77 е). 7-й ряд начинайте 15-й цветной бисеринкой для сердцевины цветочка и заканчивайте 16-й бисеринкой основного цвета (рис. 77 ж). 8-й ряд плетите справа налево из 1 (17-й) бисеринки основного цвета и 1 (18-й) бисеринки-лепестка, протягивая леску через бисеринки 7-го ряда. 9-й ряд начинайте с белой (19-й) бисеринки (4-го лепестка) (рис. 77 з) и 1 бисеринки основного цвета.
10-й ряд наберите из 2 бисерин основного цвета (21-й и 22-й) и заканчивайте петлей из 3 белых бисерин-лепестков (23-й, 24-й и 25-й). Рабочий конец лески протяните снизу вверх через нанизанные ранее лепестки цветка и выведите в верхний (4-й) лепесток (рис. 77 и). Заканчивайте цветочек, притягивая леску. Продолжайте работ)' в той же последовательности, попеременно выплетая цветочки слева и справа.
Цепочка «Ажурная»
Сложите леску пополам и наберите на один конец 7 бисеринок. Затем протяните рабочий конец лески через 4-ю, 5-ю и 6-ю бисеринки, как показано на рисунке 78. На второй конец лески наберите еше шесть бисеринок (2-7-ю) и пропустите конец лески через бисеринки 4-6-ю. Далее, на каждый конец набираем по 2 бисеринки. Следующая бисеринка будет соединительной. Далее набираем еще 2 соединительные бисеринки, затем еще 1 — она будет первой для следующего аналогичного фрагмента.
МллХшПшф
Рис. 78. Цепочка «Ажурная». Общий вид и схема изготовления
Двухрядные и многорядные цепочки
Очень красивы двухрядные и многорядные цепочки, соединенные между собой разными способами.
Первый способ. Сплошные соединения цепочек. Цепочки соединяют, используя дополнительный отрезок лески.
Вначале изготовьте две однорядные цепочки. Закрепите их с помощью булавок на подушке или куске поролона параллельно друг другу-. После этого возьмите дополнительный отрезок лески и проденьте через него бисеринку. Подгоните бисеринку к середине лески.
Затем пропустите рабочие концы лески в крайние бисеринки соединяемых цепочек так, как это показано на рисунке 79 (I вариант). Затем возьмите следующую дополнительную бисеринку и проденьте через нее рабочие концы лески навстречу друг другу, затем снова проденьте рабочие концы в крайние бисеринки соединяемых цепочек. Аналогичным образом плетите по всей длине изделия, затем закрепите до-
••X*
/ вариант
И вариант
Рис. 79. Варианты сплошного соединения однорядных цепочек с помощью дополнительной нити
полнительную леску с помощью узелков, обрежьте хвостики и оплавьте спичкой.
С помощью этого способа можно изготовить кепочки любой ширины. Для этого на дополнительную нить между соединяемыми цепочками следует набрать несколько бисеринок (рис. 79. II вариант). Плести можно как двумя, так и одним рабочим концом лески.
При изготовлении таких цепочек можно использовать также бусины и стеклярус.
126 ф
Второй способ. Ажурные соединения цепочек. В этом случае 2 (или больше) однорядные (или многорядные) цепочки приплетаются друг к другу помощью дополнительных элементов. Такой способ соединения сложнее, так как ваша цепочка будет состоять из нескольких деталей. Кроме цепочек, которые вы хотите соединить, они будут включать небольшие короткие подвески, с помощью которых цепочки будут связываться между собой. Надо постараться сделать так. чтобы многочисленные узелки в местах соединения цепочек и связывающих их фрагментов были с одной стороны надежными, а с другой — незаметными. Перед началом работы продумайте такие схемы соединений, которые по возможности позволили бы сократить количество узелков.
Соединительные фрагменты не должны выглядеть больше, чем сами цепочки, иначе они будут перевешивать их. Чтобы браслет с подвеской смотрелся как единое целое, необходимо рассчитать их размеры.
Вначале сплетите две цепочки (однорядные или многорядные, сплошные или ажурные). Потом выберите тип соединения, используя при этом цепочки и подвески. Мы приводим несколько вариантов ажурного соединения цепочек (рис. 80, 81).
Рис. 80. Варианты ажурного соединения однорядных цепочек

Рис. 81. Варианты ажурного соединения однорядных цепочек
Третий способ. Соединения с помощью дополнительных бисеринок. Это самый простой способ соединения. С его помощью можно соединять совершенно разные по схемам плетения цепочки.
На рисунке мы приводим соединение •лесенка», которое производится с помощью стекляруса и дополнительных бисеринок (рис. 82).
Другое соединение — «косое» (рис. 83), оно выполняется следующим образом. Сплетенные цепочки (лучше одинаковые) разложите на поролоновой подушечке и закрепите с помощью булавок. Цепочки должны быть одинаковой длины.
Рис. 82. Соединения цепочек «лесенка»








Рис. 83. «Косое» соединение цепочек
Ожерелье «Кружевное»
Плетение начинайте с выполнения в 2 нити цепочки с ячейками из 7 бусин (рис. 84): соединительные бусины диаметром 8 мм, а промежуточные с одной стороны — 2 диаметром 4 мм и с другой — I бусина диаметром 5 мм.
Сплетите основную цепочку, затем выплетайте 2-й ряд колье с помощью дополнительной нити.
Рис. 84. Ожерелье «Кружевное». Схема изготовления
Плетение начинайте от края цепочки. Проденьте дополнительную нить через I-ю с края бусину нижнего ряда, наберите на рабочий конец бусины диаметром 5 мм, X мм, снова 5 мм и пропустите рабочий конец нити через 4-ю бусину нижнего ряда и далее через соединительные бисерины выведите нить в верхний ряд, а затем возвратите нитку в нижний ряд и пропустите в 6-ю бусину (рис. 84 б). Наберите 3 бусины 2-го ряда и далее ведите нитку по основе так же, как при выплетении предыдущего элемента. Продолжаем плетение по той же схеме до конца основной цепочки.
Ожерелье может быть полностью сплетено таким образом, или же цепочка-основа с фрагментами будет сплетена только для центральной части украшения. Тогда перед началом плетения цепочки на леску наберите несколько бусин, затем выплетайте цепочку-основу и заканчивайте плетение, набирая на рабочие концы лески то же количество бусин, что и в начале работы.
КУЛОНЫ, ПОДВЕСКИ, СЕРЬГИ
Основой любого изделия из бисера служат цепочки. Но гораздо эффектнее они выглядят, если к ним добавить различные украшения в виде подвесок. Подвески могут служить также основой для изготовления сережек. Существует два способа прикрепления подвесок. Самые простые подвески выплетаются вместе с цепочкой. Такие подвески не следует делать слишком длинными, иначе они будут перекручиваться и путаться.
Сложные подвески или подвески большой длины плетутся отдельно, а потом уже привязываются к готовой цепочке.
Подвеску можно сделать не только из бисера, но и включить стеклярус. бусины или искусственный жемчуг. Если вы будете использовать эти материалы, подвеску лучше нанизывать нс на леску, а на прочную капроновую нить.
Используя схемы изготовления подвесок, несложно будет придумать и сделать своими руками серьги. Дополнительно для работы потребуются крючки или замочки от сережек. Можно использовать пус-ссты — серьги-гвоздики.
Порядок работы немногим отличается от порядка изготовления подвесок. Длина рабочей лески должна быть взята с некоторым запасом,
для того чтобы можно было прикрепить подвеску к замочку. Перед началом работы леска продевается в петельку крючка от сережки и далее по схеме выплетается сама подвеска.
Можно, наоборот, сначала сплести подвеску, а затем, используя оставшиеся хвостики рабочей лески, привязать се к замочку.
Можно сделать комплект, состоящий из браслетика, цепочки на шею и сережек. Тогда вид подвесок, используемый в браслетике или цепочке, должен соответствовать виду подвесок, используемых в сережках.
Обратите внимание на рисунки. Никаких принципиально новых схем в них нет. Все схемы, необходимые для изготовления таких сережек, вы уже встречали на страницах нашей книги.
БРАСЛЕТЫ
Браслет «Майя»
Этот браслет будет хорошо смотреться с ожерельем и серьгами, выполненным в том же стиле.
Сначала сплетите 2 одинаковые фенечки из квадратного шнура. Затем возьмите 1 из них и закрепите рабочую нить на любой из бисеринок грани цепочки. Это будет 1-я бисеринка.
Начиная от этой бисеринки, плетите в технике «мозаика».
После того как вы сплетете 1-й ряд «мозаики», грани кольца повернутся и станут не квадратами, а ромбами. Затем плетите 2-й ряд «мозаики», потом 3-й и плетите дальше. В результате у вас получится что-то вроде трубы, длина которой определяется вами по желанию.
Когда «труба» будет готова, соедините ее со второй фенечкой. Края браслета можно украсить зубцами из крупных бусин, приплетая их к граням цепочки, обращенным наружу.
Мозаичное плетение будет выглядеть очень эффектно, если его выполнить узором в каком-либо стиле.
Браслет «Ольга»
Этот браслет очень похож на предыдущий. Выполняется он также в технике «мозаика». Отличается он только тем, что браслет «Майя» плетется «мозаикой» в «высоту», а браслет «Ольга» — «в длину». Такой браслет лучше всего плести на леске.
Вначале измерьте окружность руки, для которой будет плестись браслет, и разделите это число на шесть. В результате вы получите длину 1 из 6 элементов, из которых будет состоять браслет.
Далее сплетите небольшой столбик квадратной цепочки. Затем пропустите леску через 1 из боковых бисеринок, и дальше плетите в технике «мозаика» до тех пор, пока длина элемента не достигнет расчетной. Нс забывайте постоянно натягивать леску, иначе плетение может выгнуться дугой. Затем сплетите еще 5 таких элементов: столбик квадратной цепочки и кусочек «мозаики». При желании элементы можно украсить любым узором.
Следующим этапом будет соединение элементов друг с другом.
На браслетах не обязательно должно быть 6 «раней — их может 5, 7 или 8 — по желанию. Форма этих граней также может быть самой разной.
Одним из вариантов браслета с гранями может быть браслет с оплеткой.
СУВЕНИРЫ, ПРЕДМЕТЫ ИНТЕРЬЕРА
Абажур
Абажур, особенно в гостиной или столовой, да и у настольной лампы в спальне — очень важная деталь интерьера. Для того чтобы сделать эту деталь неповторимой, ее можно украсить бисером. Конечно, можно сплести и целый абажур, но это уже работа для асов, а вот украсить готовый смогут даже новички. Достаточно нашить на ткань абажура бисер или бусинки — узором или как придется. Еше один вариант украшения — приделать к абажуру различные подвески.
Немного сложнее следующий элемент — прорезать в ткани абажура дырочки, обметать края и оформить в виде различных бисерных деталей — кружочков, овальчиков, жучков и т. д.
Абажур на свечку
Очень романтично выглядит свечка с плетеным из крупного прозрачного бисера кол лачком-абажуром. Изготавливается она довольно просто. Вначале сделайте из толстой проволоки каркас-колпачок. Вы
сота изделия должна быть на 5-7 см выше свечки. Затем прикрутите тонкую проволочку сверху к одному из ребер каркаса и нанижите на нее несколько бисеринок. Затем обкрутите проволочку вокруг следующего ребра и опять нанижите несколько бисеринок и так делайте, пока не заплетете весь колпачок сверху донизу.
Если такой колпачок надеть на зажженную свечку, бисер будет сверкать и переливаться, а пламя очень красиво отсвечивать через бисерную решетку.
Занавески
Известно, что уют в комнате во многом зависит от занавесок на окнах. Даже самые простые из них можно сделать уникальными, если использовать в их отделке бисер.
Занавески можно украшать разными способами. Один из них — пришить разные цепочки с подвесками в виде бахромы. Другой — прорезать в ткани дырочки, обметать края, пришить по краю бисерную цепочку. В вырезанные дырочки можно помешать любой элемент или фигурку из бисера — кружочки, овальчики. цепочки и т. д. — все, что подскажут ваши умение и фантазия. Главное условие успеха — сочетание бисера по цвет)' с тканью занавесок.
А можно поступить еще проще — протянуть перед окном тонкую проволочку и нанизать на нее разные подвески из прозрачного бисера. Сверкая и переливаясь в солнечных лучах, такие подвески будут создавать ощущение праздника и волшебства.
ОПЛЕТЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ
О том, что можно оплетать самые разные по величине, форме и назначению предметы, мы уже рассказывали в главе «История появления, распространения и использования бисера». В большинстве случаев техника оплетения довольно проста.
Во многих домашних шкатулочках с украшениями хранится много красивых камешков и объемных стеклышек. Их можно легко и эффектно превратить в оригинальные украшения. Для этого необходимо сплести им оправу из бисера.
Первый способ. Лучше всего выбирать достаточно плоский камешек, имеющий более или менее правильную округлую или овальную форму.
Вначале измерьте длину будущей оправы. Для этого оберните вокруг камешка нитку и измерьте ее длину.
Затем начинайте плести на 2 нитях цепочку из мелкого бисера. Ширина цепочки зависит от толщины камешка — она должна быть немного шире его.
После того как вы сплели цепочку нужной длины, замкните ее в кольцо. При этом образуется еще I ряд крестиков. Нити, торчащие из последней бисеринки, пропустите через бисеринки, расположенные по краю кольца, затем стяните их и завяжите узелком.
Затем протяните леску через бисеринки, расположенные по другому краю кольца, но не затягивайте ее. Вложите внутрь кольца камешек. затяните и свяжите концы лески.
Такой оплетенный бисером камешек, крупный страз, стеклышко или бусина, могут служить в качестве камня в бисерном перстне, подвески на сережке или кулона на цепочке. К самой оправе можно приделать крестики-зубчики из бисера другого цвета, цепочки, подвески и т. д.
Второй способ. Другим способом оплетки и подвешивания на цепочку красивого камешка или бусины является «ажурная» сетка.
Плетется он так. Нанижите на леску 8 бисеринок и замкните их в кольцо, проведя леску через 11-ю и 2-ю бисеринки, набрав еще 6 бисеринок, снова пропустите леску через 1-ю и 2-ю бисеринки. Получилось 2-е кольцо, соединенное с 1-м. Затем пропустите леску через 3-ю и 4-ю бисеринки и нанижите еще 4 бисеринки (с 15-й по 18-ю). после чего проденьте леску через 10-ю, 9-ю, 3-ю и 4-ю бисеринки. Таким образом, у вас получится 3-е кольцо.
Далее проведите леску через 5-ю и 6-ю бисеринки и снова наберите 4 бисеринки (с 19-й по 22-ю). Пропустите леску через 16-ю, 15-ю, 5-ю и 6-ю бисеринки — получится 4-е кольцо.
После этого пропустите леску через 7-ю. 8-ю. 14-ю и 13-ю бисеринки и нанижите еще 2 бисеринки (23-ю и 24-ю). Чтобы замкнуть 5-е (и одновременно 6-е) кольцо, пропустите леску последовательно через 20-ю, 19-ю, 7-ю, 8-ю, 14-ю, 13-ю, 12-ю, 11-ю, 18-ю, 17-ю, 22-ю. 21-ю, 24-ю и 23-ю бисеринки. В результате у вас получится ажурная сетка-оправа, в которую нужно вложить камешек и затянуть леску. До
полнительные украшения такой оправы и способы се прикрепления аналогичны предыдущему.
Существует довольно много способов оплетения различных предметов (графинов, бутылок, банок, шкатулок, обложек для книг, ручек, стаканов, разнообразных футляров и т. д.)
Наиболее просто оплетаются цилиндрические предметы. В этом случае удобнее всего использовать технику «мозаика».
А вот для оплетения прямоугольных предметов лучше применять технику «простой или ажурный крестик» на 2 нитях. Для этого сначала плетут широкую полосу и оборачивают ее вокруг предмета, затем края полосы соединяют. Еще проще оплетается дно таких предметов.
Разные предметы, особенно стеклянные, можно оплетать не целиком. а фрагментами. Это очень легкий способ превратить обычную вещь в произведение искусства.
Оплетка для ручек и карандашей. Если вы хотите доставить удовольствие близким, очень просто это сделать с помощью маленьких сувениров. Одним из них является оригинальная оплетка для ручки или карандаша.
Такую оплетку делают из мелкого бисера в технике «мозаика».
Вначале сплетите кусок оплетки нужной высоты. Затем приделайте снизу подвески из простых цепочек с бусинками. Получится что-то вроде юбочки. Сверху приплетите две подвески покрупнее — это будут ручки. Вместо юбочки можно приделать ножки.
Голову можно сделать из крупной бусины, раскрасив ее фломастером или ручкой. А можно оплести эту бусину бисерной ниткой. На полученном бисерном шарике разноцветными бисеринками обозначьте глаза и рот.
Голову к туловищу прикрепите с помощью 3 нитей. Нить 1 — рабочая нить, на которую нанизывалась оплетка, а нити 2 и 3 — концы нити, пропущенной через бисеринки верхнего ряда оплетки.
Бонсай
Очень эффектно в интерьере смотрится бонсай — деревце из бисера. Для его изготовления нужны небольшой красивый горшок или вазочка. заполненные песком или мелкими камушками, гибкая проволока и много бисера разного размера и цвета.
Вначале изготовьте необходимое с вашей точки зрения количество веточек. Затем скрутите их в пучок, оставив свободными ветки и корни, т. е. концы с двух сторон. Корни погрузите в горшок, закрепите там, а веточки расправьте.
Диванные подушки
Существует много способов украшения бисером диванных подушек. Предлагаем наиболее простые.
Например, на саму подушку можно нашить заранее сплетенные бисерные элементы или просто крупные бусинки и бисеринки. Пришивать элементы к подушке лучше всего «в прикреп» поперечными стежками через 1-2 бисеринки. А еще можно обшить подушки по бокам цепочками с самыми разными подвесками.
Мелочи
Оригинальными изделиями из бисера являются всякие несложные мелочи типа кольца для салфеток, подушечки для иголок, шкатулочки для украшений, салфеточки-подставки или панно и др.
Кольца для салфеток, например, делаются из широких замкнутых в кольцо цепочек, к которым приделаны подвески.
Цветы
Одними из самых очаровательных изделий из бисера являются цветы. Ромашки и розы, тюльпаны и колокольчики, незабудки и сирень — их можно выплетать отдельно, а можно составлять из них целые букеты.
Самыми несложными являются изделия, выполненные в одной плоскости.
Ромашка. Лепестки ромашки выплетаются из белого бисера. Работу начинайте с I бисеринки, затем увеличивайте в каждом следующем ряду число бисеринок на 1 (2-й ряд — 2 бисеринки, 3-й — Зит. д.) Дойдя до середины лепестка, начинайте уменьшать ряды. Плести ле-
пссток начинайте сверху. Количество бисерных рядов в лепестке зависит от величины цветочка. Заканчивайте лепесток рядом из 1-3 бисеринок. Оставшиеся проволочные хвостики прикрепите к сердцевинке ромашки. Сердцевинка делается очень просто: проволока с набранными на нее желтыми бисеринками закручивается по спирали, затем на нее набирается несколько зеленых бисеринок для стебелька, и к стебельку кренится зеленый листик, который изготавливается, как и лепесток, с той разницей, что размер его немного больше — и в первом, и в последнем рядах должно быть по 1 бисеринке.
После того как сплетены все детали цветка, соедините их: лепестки крепятся к сердцевинке цветка, а листочек — к стебельку.
Незабудка. Незабудка изготавливается по той же схеме, что и цветочек из 8 лепестков. После выполнения цветочка на оба конца проволоки нанижите бисеринки для стебелька. Сердцевинка у незабудки белая, а лепесточки голубые. Стебелек сделайте из зеленого бисера. Для сердцевинки и лепестков бисер лучше взять покрупнее, чем для стебелька, или использовать некрупные бусины.
Можно таким же образом сделать веточку сирени. Для этого нужно сплести несколько цветочков и соединить их в гроздь.
Ткань
Из различных деталей, сплетенных из бисера и стекляруса, таких как кольца, завитушки и другие элементы, можно составлять не только украшения, но и «ткань» любой формы и размера — например, платочек, накидку, пелерину, кокетку для платья и даже целое платье, блузку или жилет.
ИГРУШКИ
Очень простыми в изготовлении и одновременно многофункциональными в применении являются кулончики-игрушки.
Такие изделия можно использовать и в качестве игрушки, и в качестве подвески на цепочку. Если с обратной стороны поделки прикрепить замочек от значка, то получится оригинальная брошка.
Такие фигурки человечков, зверей, цветочков и другие выполняются по узору для вышивки крестом. Так что при желании вы сами сможете найти в журналах по вышивке самый симпатичный с вашей точки зрения персонаж и воплотить его в бисере.
Для работы лучше всего использовать тонкую медную проволоку. Чтобы кончик проволоки стал острым, как иголка, его достаточно сплющить плоскогубцами.
Кулончики-человечки
При изготовлении человечков можно использовать бисер разного размера. Самые мелкие или тонкие бисеринки подойдут для оформления личика, более крупные — для ручек или башмачков. Человечки делаются из разноцветного бисера и проволоки длиной приблизительно 20 см. На середину проволоки от двух концов наберите бисеринки и сделайте ножки, затем сделайте из желтого бисера рубашечку. Для ручек наберите по 2 желтые и 1 розовой бисеринке, замкните в I желтую (шея) бисерину. Далее начинайте выполнять лицо и волосы, захватывая I белую бисеринку, 2 белые, 2 белые (покрупнее) и 3 черные. Конны проволоки закрепите, вернувшись в предыдущий ряд, и отрежьте — ваш человечек готов. Его гибким ручкам и ножкам можно придать нужную форму.
Одним из вариантов человечков может быть фигурка одного из самых популярных сказочных героев — Буратино.
Буратино. Цвет курточки, штанишек и башмачков, а также полосатой шапочки можно выбирать по своему усмотрению, исходя из имеющихся материалов, сам человечек — Буратино должен быть желтого («деревянного») цвета, ключик, конечно, должен быть золотым.
Эту фигурку удобнее выполнять сверху вниз, начиная с помпончика на шапочке. Нанижите круглую красную бусинку на проволоку длиной примерно 50 см, затем сложите проволоку пополам и. зажав помпончик пальцами, скрутите небольшой проволочный шнур. Затем двумя рабочими концами выполните туловище фигурки. Ручки Буратино нанизываются в процессе работы. Нос и золотой ключик также можно снизать в процессе работы, а можно приплести потом. Ноги в башмачках можно сделать так же, но они должны быть толще ручек.
Солнышко
Это один из самых простых сувениров, изготовление которого доступно даже маленьким детям. Для его выполнения потребуется золотистый (или желтый) и оранжевый бисер. Перед работой подбираем все бисеринки одинаковой формы и величины. Количество лучей у солнышка выбирайте по желанию, можно сделать их одинаковой или разной длины.
Возьмите проволоку длиной 15-20 см. На один рабочий конец наберите 5 желтых и I оранжевую бисеринку. Слегка передвиньте на проволоке последнюю оранжевую бисеринку и проденьте тот же рабочий конец проволоки назад во все желтые — первый лучик готов. Для облегчения работы изделие можно закрепить на поролоновой подушке с помощью булавок.
Для второго луча опять наберите на длинный рабочий конец 5 желтых и 1 оранжевую бисеринку и снова проденьте его в желтые. Подтягивая рабочий конец, нужно следить, чтобы оба луча вплотную приблизились друг к другу. Так же выполняйте остальные лучи. Затем спрячьте рабочий конец в бисеринки первого луча, как бы повторив его набор и закрепление. Если отверстия бисеринок слишком малы и проволока через них не проходит, можно развести оба конца в стороны. закрепляя их под проволочными петельками у основания каждого луча. Концы проволоки аккуратно отрежьте, расправьте лучики — наше солнышко готово.
Чтобы сделать из солнышка подвеску, сделайте проволочную петельку. На конце одного из лучей оттяните проволоку, перед тем как возвращать ее сквозь бисеринки в обратном направлении, и слегка подкрутите. прежде чем затянуть рабочий конец.
Осьминожек
Один из вариантов превращения солнышка — сделать из него ось-миножка. Щупальца — ручки и ножки наших осьминожек — это те же солнечные лучики^ только разноцветные.
Возьмите проволоку длиной около 20 см и бисер золотистого и любых других цветов. Для оформления личика возьмем 2 черные би
серинки — это будут глазки — и I красную бисеринку для выполнения рта.
Плетение начинайте от середины проволоки снизу вверх. Сначала выполняются шупальпа осьминожек. а затем голова. В работе находятся оба конца проволоки. Для каждой из 4 конечностей наберите по 3 фиолетовых и по I желтой бисеринке. Сначала сделайте нижние щупальца. Набрав нужные бисеринки, слегка передвиньте на проволоке последнюю желтую бисеринку и проденьте тот же рабочий конец проволоки назад во все фиолетовые. Теперь таким же способом выполните боковые щупальца. Затем плетите навстречу в два рабочих конца.
Для 1-го ряда головы наберите 2 фиолетовые бисерины, скрещивая в них 2 рабочих конца проволоки; следующий ряд — 1 желтая, I красная. I желтая бисеринки — появился ротик осьминожка. Далее плетите в следующей последовательности: I желтая, I черная, 1 желтая, I черная, I желтая бисеринки — получились глазки. И, наконец, последний ряд — 3-4 желтые бисеринки.
Концы проволоки пропустите вниз по бисеринкам предыдущего ряда или по боковым петелькам проволочки.
Забавные зверюшки
Фигурки таких плоских зверюшек выполняются из отдельных деталей.
Зайчик. Сначала снижите голову и туловище. На середину проволоки наберите 4 бисеринки, затем начинайте нанизывать голову в следующей последовательности: 2-й ряд — 5 бисеринок. 3-й ряд — 5 бисеринок, причем 2-ю и 4-ю бисеринки нужно взять темного цвета, чтобы получились глаза. 4-й ряд состоит из 5 бисеринок, 3-я бисеринка должна быть розовой или красной, чтобы получился носик. Нижите из 4-х бисеринок 5-й ряд, и 6-й ряд — из 3 бисерин. Затем начинайте нанизывать туловище.
Туловище состоит из 6 рядов: 1-й ряд — 4 бисеринки, 2-й и все последующие ряды — по 5 бисеринок. Затем снижите заднюю лапку. Проденьте дополнительный отрезок проволоки во 2-ю бисеринку последнего ряда туловища. Наберите 2 бисеринки и нанижите еще 4 ряда по 2 бисеринки, и последний ряд — 3 бисеринки. 5-й и 6-й ряды мож
но сделать из бисера другого цвета, чтобы получился башмачок. Вторая лапка делается аналогично. После этого снижите переднюю лапку. Проденьте проволоку через крайние бисеринки 1-го и 2-го рядов туловища и плетите в следующее последовательности: 2 ряда по 2 бисеринки и 3 ряда no I. Вторая лапка изготавливается таким же способом. Затем нанижите морковку. Плетение ведите снизу вверх: 1-3-й ряды — по I бисеринке. 4-6-й ряды — по 2 бисеринки. Затем рабочие концы проволоки проденьте в последнюю бисеринку одной из передних лап и выплетите хвостики морковки.
Маленький зайчик выполняется с помощью тех же приемов.
Используя эту технику, можно снизать любые другие фигурки, например, слоненка, олененка и чертика. Они нижутся достаточно просто, по тому же принципу, что и зайчик. Лапы, голова и хвост снизываются отдельно и затем прикрепляются к туловищу.
Игрушки для мини-елки
Мастерить игрушки для новогодней елки — занятие, способное увлечь и детей, и взрослых. Техника плетения плоских фигурок из бисера. с которой вы уже познакомились, вполне по силах» даже малышам.
Самыми популярными персонажами новогодней елки являются, конечно, Снеговик и Дед Мороз. Для их изготовления вам понадобятся: бисер средней величины, медная проволока диаметром 0,12-0,25 мм, ножницы для нарезки проволоки.
Техника плетения. На один конец проволоки наберите нужное количество бисерин, второй конец проденьте через бисерины навстречу первому и аккуратно подтяните проволоку так, чтобы ее концы были одинаковыми.
Для закрепления проволоки каждый се конец протяните в образовавшиеся между рядами петли по краям игрушки, спереди назад, обвивая край (см. нижнюю часть схемы Снеговика на рис. 85). Если проволоки не хватает, концы закрепите и обрежьте. Новый отрезок проволоки проденьте в последний ряд и продолжайте плетение. Концы закрепите снизу, выше того места, где вставлена новая проволока.
ОООООО ооео^оо ооооооо ооооо
оооо©о®е
эоооеоео<
>ооо©ооо< оооооооо
оооеооо эоооооос ооооооо
Рис. 85
Дед Мороз. Для изготовления Деда Мороза потребуются: красный бисер для шубы, шапки, сумки и рта. розовый или телесный — для лица, черный для глаз, серебристый — для посоха, белый — для бороды, варежек, оторочки шубы и шапки; проволока длиной 120 см.
Игрушка плетется сверху вниз по схеме (рис. 86) на отрезке проволоки длиной 62 см. Руки, сумку, посох сделайте отдельно и присоедините к туловищу.
Руки начинайте плести с бедых бисеринок на отрезках проволоки длиной по 15 см.
Для посоха наберите на середину отрезка проволоки длиной 12 см 1 серебристую бисеринку, оба конца проденьте в 2 серебристые бисеринки, затем в 1-ю белую бисеринку руки. Далее на оба конца наберите ешс 12 серебристых бисеринок. Крайнюю бисеринку отодвиньте немного вниз, далее длинный конец проволоки проденьте во 2-ю и следующую бисеринки снизу вверх. Потяните осторожно за оба конца в разные стороны, пока бисеринки нс сомкнутся.
оооо осюоо «оооооо ~ ооеовоо/ -Q joOOOOOOQWSq Э ООООООбШй ’ OooOOOOQJbS^ 9 о °0000000<V ооооооосн ооооооооо оооооооооо ооооооооооо оооооооооооо ОООоооооооооо оооооооооооооо ооооооооооооооо
Рис. 86
Сумку начинайте плести так. На отрезок проволоки длиной 13 см наберите 3 красные бисеринки для 1-го ряда и 2 красные бисеринки для 2-го ряда. Любой конец проволоки проденьте через 2 бисеринки, затем пропустите один конец через белую бисеринку, а другой — через 2 белые бисеринки руки. Далее — по схеме.
Чтобы прикрепить руки к туловищу, проденьте один конец проволоки в петлю между 1-м и 2-м рядами туловища и закрепите по краю головы, а другой — между 3-м и 4-м рядами туловища и закрепите по туловищу вниз.
Обрежьте все торчащие концы. Игрушка готова. Осталось прикрепить сверху петельку и повесить на елку.
Очень эффектно такие игрушки смотрятся на новогодней елочке небольшого размера, которую также можно сплести из бисера и бусинок.
Елочка
Первый вариант. Порядок се выполнения довольно сложен. Она изготавливается отдельными частями, которые затем собираются. Начиная от верхней бусинки-макушки, сплетите ствол. На верхушке елки поместите цветную бусинку красного цвета. Затем продолжайте плетение зеленым бисером. После этого отдельно сделайте ветви, украшенные игрушками. Если отверстия бисера и толщина проволоки позволяют, то можно начать работ}' с концов ветвей и затем прикрепить их к дереву, пропустив концы проволоки через бисеринки ствола. Если же проволока толстовата, то для набора двух смежных веток проденьте на разном уровне сквозь бисеринки ствола 2 проволочки (получим четыре рабочих конца) и выполните ветви от ствола к их копнам, а затем обратным ходом закрепите концы проволочек.
Во время плетения на ветвях и стволе между бисеринками основного (зеленого) цвета можно выборочно вплетать разноцветные бисеринки. как будто елочка обсыпана конфетти.
Второй вариант. Елочку можно сделать и на одной проволоке. Длина проволоки для работы — примерно 50 см. Плетение начинайте снизу вверх. Один конец проволоки должен быть коротким, другой — длинным. Сначала на короткий рабочий конец наберите 2 коричневые или черные бисеринки ствола. Затем на длинный рабочий конец наберите зеленый бисер и выполните правую половину елочки. Для выполнения левой половины елочки плетите сверху вниз, добавляя недостающие веточки.
Объемное плетение игрушек
Гораздо сложнее изготовить объемные игрушки из бисера. Объемное плетение основано на технике изготовления шариков-фуллеренов и шариков-додекаэдров. Оно позволяет создавать нс только шарики, но и другие геометрические фигуры. На основе их комбинации можно создавать различные фигурки зверюшек или человечков.
В качестве примера приводим несколько фигурок.
Кот. Голова кота это шарик-фуллсрен. Секрет его плетения состоит в том. что вокруг пятиугольника, состоящего из 5 бисеринок, плетутся 5 шестиугольников, а вокруг каждого шестиугольника чередуются пятиугольники и шестиугольники.
Ушки, глаза и усы плетутся и прикрепляются отдельно. Для туловища сплетите половину шарика, при этом грудку выполните бисером другого цвета. Затем сделайте 3-4 ряда из одних шестиугольников. Далее сплетите вторую половину шарика. В результате у вас получится цилиндр, зажатый между половинками шара.
Лапки кота делаются в виде жгутиков, на самых кончиках приплетаются по 3 бисеринки такого же цвета, как и грудка. Хвост можно выплести в технике фуллерен. А можно, как и лапки, сделать жгутиком.
Цыпленок. Голова цыпленка плетется в виде шарика-додекаэдра, который плетется так же. как и шарик-фуллерен, но только в любом его кольце находится по пять бисерин. Клюв изготавливается из присоединенных последовательно 2-3 бисеринок. Гребешок представляет собой несколько бисеринок, прикрепленных сверху к голове. Его можно сплести в виде пупырышков, крестиков или петелек. Также изготавливаются крылышки. Глаза цыпленка делаются из бисеринок меньшего размера.
Туловище цыпленка — шарик-фуллерен. Хвостик присоединяется к трем шестиугольникам туловища. Ноги и шейка — просто полоски длиной в 4-6 и толщиной в I бисеринку. Пальчики на ногах делаются из полосок длиной по 2-3 бисеринки.
Мышонок (рис. 87). Плетение мышонка начните с головы. Вначале сплетите кольцо из 6 бисеринок. Приплетите к нему 1-й ряд, в котором все кольца по 5 бисеринок. Во 2-м ряду чередуйте кольца из 6 и 5 бисеринок. 3-й ряд представляет собой 3 кольца по 6 бисеринок. В результате получился острый носик. Затем стяните 3 крайние бисеринки проволочкой и прикрепите сверху 1 черную бусинку-носик. Также сверху прикрепите глазки.
•ф 145 ф-
Уши мышонка изготавливаются как половинки шарика додекаэдра. Чтобы они вышли побольше, соберите все крайние бисеринки по кругу, вставляя по I бисеринке между теми бусинками, которые еше не соединены одной проволочкой (т. е. через две). Получится 15 бисеринок по окружности.
Туловище мышонка представляет собой половинку шарика с приделанным к ней конусом. Вначале выполните 3 ряда шарика-фуллерена, потом приплетите 2 ряда из одних шестиугольников. 5-й ряд получится такой же, как последний в голове, и плести его надо точно так же.
Ручки, ножки и хвост — параллельное плетение по одной или несколько бисеринок. Лапки представляют собой колечки из 5-6 бисеринок, пяточка — 1 бисеринка.
Все описанные игрушки можно изготавливать не только из бисера, но и из небольших бусинок.
БЕЗОТХОДНОЕ БИСЕРНОЕ ПРОИЗВОДСТВО
Мозаика из бисера
Тот, кто работал с бисером, знает, что в каждой его пригоршне всегда оказывается значительная часть некондиционного — с очень маленькими или вовсе заплывшими отверстиями, кривого или более крупного, чем другие их «собратья». Одним из неизбежных спутников бисероплетения являются также отходы в виде расколотых бисеринок, разбитого стекляруса и т. д.
Обычно такие бусинки выбраковываются и выкидываются, а ведь им можно найти хорошее применение.
Из ровного бисера, но с «непролазными» для иголки отверстиями можно создавать оригинальные панно разных размеров. В старину это делалось гак: на гладкую восковую или глиняную поверхность вдавливали на ребро или плашмя бисеринки, создавая разнообразные картинки. Эта техника практически не требует специальных инструментов. В податливую поверхность бисеринки укладываются обычной иглой. Очень любят заниматься составлением такой мозаики дети. Сегодня воск с успехом может заменить обычный детский пластилин. А можно разметить контуры рисунка на фанерной доске, смазать ее клеем и сверх
него уложить разноцветный бисер по контурам, а затем всю работу покрыть лаком. Такой мозаикой можно украсить старые вазы или цветочные горшки.
При составлении мозаики необходимо учитывать особенности цветов. Гармоническое сочетание часто заключается в уравновешенности теплых (желтых, оранжевых, красных) и холодных (синих, зеленых, фиолетовых) тонов, темных и светлых. Один и тот же орнамент приобретает новое звучание от изменения цвета бусинок. Он может быть ярким, красочным или сдержанным и блеклым. Некоторые цвета обладают способностью при своем соседстве усиливать свойства друг друга. Например, красный с голубовато-зеленым; синий с оранжевым; желтый с фиолетовым. Количественное соотношение также играет большую роль в сочетании цветов. Например, много зеленого на красном фоне вызывает неприятное сочетание, а небольшая красная деталь на зеленом смотрится спокойно и оживляет изделие.
Любой некондиционный бисер очень хорошо использовать в детской пластилиновой лепке. Из него выходят «выразительные» глазки и губки для кукол и зверюшек. Платья пластилиновых красавиц можно полностью облепить такими бисеринками, а можно — на некотором расстоянии друг от друга. Эффект получится потрясающий в обоих случаях.
Мини-украшения
В бисероплетении часто бывает, что от большой работы остается буквально по 10-20 бисеринок одного цвета. Их можно использовать в миниатюрных украшениях. Такими остатками можно расшить небольшой кошелечек или футлярчик. По 10-20 бусинок 3-4 цветов — и готов розовый бутон, следующий можно делать уже из других цветов бисера.
Вышивание бисером
-чо-
Вышивание бисером было изобретено в Венеции, где производство стекла имело многовековые традиции. Бисером вышивали целые картины. Однако такие вышивки были очень тяжелыми и не отличались особых» изяществом, увлечение ими продолжалось недолго. В начале XX в. вышивка бисером снова вошла в моду во многих странах, особенно в Германии и в России, где этим способом украшались разнообразные милые мелочи.
Мастерицы создавали самые причудливые вышивки шелком и золотом с дополнением бус. а то и настоящего жемчуга, самоцветных камней. Особенной роскошью отличались вышивки на кокошниках и других головных уборах.
Вышивкой украшали не только одежду, но и предметы интерьера. Пользуясь льняными, шерстяными, шелковыми и металлическими нитками, применяя для вышивки блестки и бисер, мастерицы превращали куски домотканого холста в высокохудожественные произведения искусства. Русские мастерицы-вышивалыницы издавна использовали в своей работе самые разнообразные материалы. Вышивки из традиционных шелковых и шерстяных ниток нередко дополнялись бусами, бисером, стеклярусом, пуговицами, монетками, ракушками, жемчугами, кораллами. Таким образом, создавались непревзойденные шедевры.
Жемчуг, золото, самоцветы и бисер всегда сочетались в народном творчестве. Очень похожи также и приемы работы с ними.
В начале XIX в. в качестве основы для бисерных вышивок использовали тонкий холст, исходя из того, что сторона клеточки равняется двум нитям основы. Холст — материал прочный, поэтому работы, выполняемые на нем. до сих пор хорошо сохранились, а если уж и
встречаются повреждения, то в основном это обрывки нитей, крепящих бисер.
В конце 30-х гг. XIX в. для основы стали применять бумажную канву — бумагу с крупными дырочками. Расстояние между дырочками соответствовало среднему размеру бисеринки. Такая канва ускорила процесс вышивки, но отрицательно сказалась на качестве, так как, будучи ломкой и жесткой, не позволяла заполнять бисером весь рисунок — фон часто оставался незаполненным и просто раскрашивался акварелью.
Позже для основы стали применять обычную нитяную канву с большими клетками, поэтому и бисер в таких работах использовали крупный, а значит, увеличились и размеры вышивок. Такие «монументальные полотна* могли достигать 1-1,5 м2.
Иногда в качестве основы для вышивки применяли дорогие ткани, например бархат. Тогда его нс полностью заполняли бисером. На его богатом фоне бисерные цветы смотрелись особенно изысканно.
В настоящее время основой для вышивки бисером служат в основном лен. шелк, бархат, атлас, шерсть, сукно.
Оригинальным способом бисерного рукоделия можно считать вышивку по кружеву, тюлю или по гипюру. Особенной популярностью это направление в вышивке пользовалось в начале XX в., когда в моде господствовал изысканный стиль модерн с его ломкими изогнутыми линиями и асимметричными орнаментами. Тогда бисер широко применялся в украшении женской одежды. Кроме вышивки по кружеву, из бисера делали аппликации, им лаже расшивали пуговицы. В особом почете тогда был стеклярус, особенно черный и фиолетовый, а также крупный прозрачный бисер с металлическим блеском.
Особенно пышно и тогда, и поныне украшаются бисером дорогие вечерние наряды. В этом случае либо бисерные снизки нашиваются по контурам гипюрных или кружевных цветов — узоров, либо отдельные бисеринки «разбрасываются» по всему гипюрному полю в определенном порядке. Такая вышивка необыкновенно оживляет ткань и делает ее еще роскошнее и наряднее.
Большое значение имеет правильно подобранное сочетание фактуры и цвета ткани и материалов, которыми будет выполняться вышивка. Так. например, прозрачные бусины малопригодны для вышивания по темному или пестрому фону, так как цвет фона будет забивать цвет бусин.
Если ио каким-то причинам у вас отсутствует бисер необходимого цвета, вы можете его получить, окрасив поверхность отверстия прозрачных бисеринок. Для этого надо протянуть через бисеринки свежеокрашенную в нужный вам цвет суровую нить.
Очень эффектно смотрятся в вышивке блестки в виде звездочек или других украшений. Однако они доставляют немало хлопот в эксплуатации. Их острые края часто цепляются за ткань, что приводит к порче внешнего вида изделия. Такие вещи лучше не носить под пальто или курткой.
Если вам очень хочется иметь украшения из блесток и стразов, можно частично или полностью заменить ее съемными элементами в виде брошек.
Выполняют вышивку, как правило, на пяльцах. Таким образом, материал удерживается в расправленном состоянии. Пяльцы бывают круглые, квадратные и прямоугольные. Если ткань, предназначенная для вышивки по размерам меньше, чем пяльцы, тогда к ней приметываются вспомогательные полоски ткани.
Перед началом работы необходимо подобрать и перевести на ткань рисунок.
ПОДБОР РИСУНКА
Вышивать бисером, бусинками, стеклярусом, блестками можно как по нанесенному на однотонную ткань рисунку, а можно сделать вышивку на готовой яркой ткани с уже нанесенным на нее растительным, зооморфным, геометрическим, абстрактным или сюжетным орнаментом. Таким образом вы можете украсить одну деталь костюма, например, воротник или кокетку, вышить какой-нибудь фрагмент на груди (на ткани с цветочным рисунком — один цветок с лепестками).
При желании можно полностью покрыть изделие из цветной ткани контурной вышивкой. Важно только соблюдать обязательное условие: вышивать надо уже готовое изделие, а не предназначенную для него ткань.
Очень популярными на бисерных изделиях во все времена были всевозможные надписи. Кроме таких непритязательных, как «На память», «К памяти*. «Souvenir*, на старинных украшениях встречались и более душевные — «На память о дружбе», «Кого люблю, тому дарю»,
«Прими от искренне любящей»... Можно встретить на бисерных вышивках целые стихотворные строфы, принадлежащие как перу известных поэтов, так и самих, к сожалению, безвестных мастериц.
Очень популярными мотивами для бисерной вышивки всегда были и остаются цветы, особенно, розы. В журнале «Московский телеграф» за 1829 г. рассказывалось о последнем крике молы: «Дамы вышивают на длинной узкой полосе канвы крупные цветы, особливо розы, и такие полосы служат шнурками для звонков».
Сегодня букеты, венки и гирлянды из цветов и плодов, украшающие бисерные творения, считаются шедеврами русского бисерного искусства. Ведь для изображения цветочного многоцветья мастерица использовала в одной работе по 30-35 цветов бисера. Особенная живость таких работ обусловливалась чередованием прозрачного и непрозрачного бисера одного цвета или мастерски изображенного всего лишь белой бисеринкой солнечного блика.
Подчас же цветочные вышивки можно было «читать» как тайное послание, если цветы подбирались в соответствии со знаменитым в те поры языком цветов.
Бисерные букеты, словно живые цветы, усыпанные утренней росой, смотрятся необыкновенно живо и естественно.
Кроме языка цветов, можно было и по-другому зашифровать свое послание. Имя. слово или целое изречение составлялось по заглавным буквам названий цветов, помещенных на вышивке.
Будущую декоративную деталь — воротник, манжеты, кокетку, карманы — сразу выкраивают из ткани с припуском на швы. Затем ее всю расшивают разноцветным бисером или другим подходящим материалом швом в прикреп, оставляя по краям 1 см нерасшитой ткани — для шва или подгиба. Такая деталь может сделать любую, даже самую простую одежду, сшитую из недорогих тканей, праздничной и оригинальной.
Успех в бисерной вышивке во многом зависит от правильного подбора цветов: фон должен совпадать с цветом бисера (например, если фон ткани-основы зеленый, его надо расшивать бисером зеленых оттенков, если пион красный — соответственно, вышиваем красным и т. д.) Опытные мастерицы умело используют при этом все оттеночные нюансы и тонкости, что позволяет им создавать почти живописные полотна.
СПОСОБЫ НАНЕСЕНИЯ УЗОРА НА ТКАНЬ
Способы нанесения узора на ткань весьма разнообразны. Определяются они в основном выбором и фактурой ткани и техникой вышивания. Переводить рисунки хорошо при помощи кальки или прозрачной бумаги, которую можно сделать из простой писчей бумаги. Для этого смазываем лист растительным маслом, стирая его излишки тряпочкой.
Существует простой способ перевода рисунка прямо с вышивки. Расправленную на столе вышивку покрываем мягкой белой бумагой, после чего водим по бумаге оловянной или серебряной ложкой. Получается темноватый отпечаток рисунка, довольно расплывчатый, который все же легко восстановить в точности по модели.
На тонкие, прозрачные ткани узор можно переводить через световой стол, который в домашних условиях легко сделать из стекла, под которым стоит лампа. На темные ткани рисунок переводят прометкой через кальку или целлофан. Рисунок, переведенный на бумагу, накладывается на ткань и прошивается по контуру рисунка стежками вручную или швейной машинкой. Бумага срезается, а нити наметки по окончании вышивки выдергиваются.
Еще один способ перевода рисунка на ткань выполняется с помощью трафаретов. Изготавливаются трафареты просто: на застланный мягкой подстилкой стол кладется бумага или калька, на которую укладывается лист с рисунком. Затем иглой по контуру рисунка делаются частые проколы. Трафарет протирают с обратной стороны наждачной бумагой, уничтожая выпуклости, и прикрепляют к предназначенной для вышивания ткани. Далее, с помощью небольшой поролоновой губки на контуры рисунка наносят красящий состав (например, синьку для светлых тканей и сметанообразный раствор мела или зубного порошка — для темных). Проходя через проколы, раствор оставляет отпечатки контура рисунка.
Иногда понравившийся вам рисунок необходимо увеличить или уменьшить, вытянуть или сжать по одной стороне. В этом случае самый распространенный прием — выполнение преобразования по клеткам.
Разлинуйте исходный рисунок и лист бумаги нужного размера на клетки.
Число клеток по вертикали и по горизонтали на листе должно соответствовать числу клеток по вертикали и по горизонтали на исходном рисунке. Для удобства клетки можно пронумеровать. Линии с клеток оригинала перенесите на лист. Если лист, на который вы переводите рисунок, имеет по сравнению с оригиналом более вытянутую или сжатую форму, то клетки на этом листе и полученное по ним изображение будут более вытянутыми или сжатыми.
ТЕХНИКА ВЫШИВАНИЯ БИСЕРОМ
Научиться вышивать бисером проще и быстрее, чем вышивать гладью и даже крестиком (для закрепления бусинки или бисеринки мы делаем один стежок, в то время как для крестика нужно сделать два). К тому же бисерная вышивка имеет такой ослепительный декоративный эффект, с которым мало какое другое рукоделие может сравниться. Необыкновенная, ни на что нс похожая фактура готового изделия, к которому так и хочется прикоснуться рукой, блестящие переливы света, отражающиеся в сотнях и тысячах бисеринок и бусинок, делают бисерную вышивку настолько увлекательным занятиям, что рукодельница работает, теряя счет времени. Следует отметить, что бисероплетение. как и многие другие виды народного творчества, имеет положительный психотерапевтический эффект. Каждый вновь набранный бисерный ряд приносит массу положительных эмоций. Конечно, такая работа требует большого терпения и большой увлеченности. Но давно известно, что «охота пуще неволи». К тому же результат труда сторицей окупит все ваши временные и трудовые затраты.
Несмотря на кажущуюся простоту вышивки, на практике оказывается, что не все так просто. Для того чтобы успешно освоить технику вышивания бисером, необходимо знать некоторые особенности этого материала.
Нитки для вышивания следует брать прочные, вощеные, в тон ткани изделия. Можно применять тонкую леску. Вышивка бисером, бусами, блестками и стеклярусом хорошо сочетается с гладью, крестом, декоративными швами. Самый качественный бисер для вышивания делают в Чехии. Чешские бисеринки все одного размера, чем очень удобны, но если у вас таких нет, можно обойтись и другими, тщательно отсортированными по размеру.
В вышивке, в отличие от низания, обязательно используется игла. Но иногда попадается настолько мелкий бисер или бисер с очень маленькими отверстиями, что через него не проходит даже самая тонкая игла. В таком случае нить после закрепления на ткани вынимается из иглы, и ее кончик смазывается клеем или лаком для ногтей. После того как клей высохнет, на кончик нити надевается бисеринка. Затем нитка вдевается в иголку и выполняется стежок.
Вид и качество вышитых изделий зависят от многих мелочей. Так, закрепляя нить в начале и конце работы, старайтесь не делать больших грубых узелков. Вышивка должна выглядеть аккуратно и с лицевой, и с изнаночной стороны. Лучше всею закреплять нить с лицевой стороны и в таком месте, которое затем будет закрыто бусинами или бисеринками.
Нити можно закреплять на основе по-разному. Например, можно выполнить два-три поперечных стежка водном месте или ограничиться одним стежком, но проткнуть иглой нить стежка и прошить ее рабочей нитью.
Существует несколько способов вышивания бисером. Пожалуй, одним из наиболее простых и древних способов бисерной вышивки является Шитье «в прикреп», когда нить с нанизанным на нее бисером в соответствии с контуром рисунка прикреплялась к ткани другой нитью. Вначале узелком закрепляют на ткани нить, затем с помощью иголки нанизывают необходимое количество бусинок. Нитка выкладывается соответственно узору и второй, рабочей ниткой прикрепляется к ткани стежками-перехватами в промежутках между бусинками.
Можно нашивать отдельно каждую бусинку «вперед иголкой». Данный шов выполняется ровными стежками и напоминает пунктир. Иголка вкалывается в ткань и выводится наверх, при этом стежки и расстояние между ними должны быть одинаковыми. Направление этого шва нужно вести справа налево, держа иголку в правой руке. В этом случае с помощью иголки на нитку нанизывается бусинка и прикрепляется к ткани вплотную одна к другой или на некотором расстоянии. Можно закреплять бусинки на ткани с помощью длинного стежка или узелкового шва.
Также можно использовать шов «за иголку». Само название этого шва говорит о том. что стежки здесь делают назад от прокола иголки и, сделав стежок, выводят под тканью впереди. Выполняется этот шов
справа налево. Сначала закрепляем нитку в ткани, вкалываем иголку вперед, набирая на нее по 8-10 нитей ткани. Нанизав на иголку бисеринку. иголку направляем вправо назад и вкалываем позади рабочей нитки. Направляя иголку по изнанке вперед, выводим ее на лицевую сторону, снова скалываем вправо, позади рабочей нитки и так повторяем до конца шва.
Небольшие элементы можно сплошь зашить бисером, набирая на иголку сразу несколько бисеринок.
Шить «в прикреп» можно и по-другому. Если вам необходимо пришить снизки из очень мелкого бисера, через который не проходят иглы, нанижите бусинки на нить, снизку уложите вдоль линии рисунка и пришейте ее мелкими стежками-петельками. Иглу выведите на лицевую сторону между бусинами, обхватите нить и введите в ткань в той же точке. Этот способ избавит вас от необходимости постоянно вынимать нить из иглы и вдевать ее обратно. Для такой вышивки годятся даже наплавленные неразборные бусы.
Шов будет двусторонним, если бисер нанизывать на стежки и с лица, и с изнанки. На верхней стороне полотна получится стебельчатый шов, на нижней — строчной. Выполняется этот шов справа налево следующим образом. Закрепите на полотне нить. Нанижите бисеринку и введите иглу в ткань слева от нее. Нанижите следующую бисеринку (для нижней стороны шва) и выведиге иглу перед 1-й бисеринкой. Пропустите иглу через 1-ю бисерину, на нить нанижите I бисеринку и введите иглу в ткань за нею. Нанижите бисеринку для нижней стороны шва и выведите иглу. Проденьте иглу через крайнюю бисеринку верхнего ряда, нанижите на нить 1 бисеринку и повторите стежок. Продолжайте таким же образом до конца. Закрепите нить, но сразу не отрезайте. На нижней стороне шва бисеринки располагаются на отдельных стежках и могут болтаться. Чтобы выровнять линию, проденьте нить через все бисеринки нижней стороны. После этого закрепите нить, проденьте ее через несколько ближайших бисерин и отрежьте.
Шитье «в прикреп» — это более скорая техника по сравнению с шитьем по счету. Выгодна она еще и тем, что благодаря ей можно расшить практически любую картину и не нужно забивать голову постоянным счетом. А еще тут есть возможность немного сэкономить время и силы — пришивать бисерную снизку не через каждую бисеринку, а через 2-3. На внешнем виде изделия это нс скажется, а дело пойдет быстрее. Правда, это только в том случае, если вы работаете над на
стенным панно или другой вещью. которая не будет постоянно находиться в руках. Для кошельков, косметичек и других подобных вещей такой способ не пройдет — выйдет в ущерб качеству, и работа станет, увы. недолговечной. Эта техника хороша еще и тем, что в ней можно использовать не обязательно ровный и одинаковый бисер. От этого качество изделия не пострадает.
Поистине неограниченные возможности для выбора сюжета преподносит нам техника шитья «в прикреп». Но можно ее использовать и для счетного шитья — на нитку нанизываются бусинки разного цвета, в строго просчитанном порядке, а потом эта снизка ряд за радом нашивается на ткань-основу.
Например, шов «вперед иголку» можно применять и как самостоятельный. но особенно удобен он для проведения реставрационных работ, т. с. в случае, если нужно провести восстановление утраченного фрагмента и зделия или довести работу до готового завершенного вида. Его также используют для устранения перекосов путем добавления по несколько бисеринок по краям изделия, а также и других мелких операций.
Другой способ вышивки — «по счету». Его можно применять для любого рисунка, предназначенного для вышивки крестиком. В этом случае каждая бисеринка соответствует крестику на узоре. Для такой вышивки не проблема подобрать интересный рисунок — руководств по шитью крестиком сейчас предостаточно. Бисеринки или бусинки ровными правильными рядами, ровными или косыми стежками шва «полукрест» нашиваются на основу. Иногда отдельные элементы узоров полностью зашивают бисером, набирая на нитку сразу несколько бисеринок.
Вышивать бисерную линию можно разными способами. При описании некоторых швов удобнее всего пользоваться аналогиями с широко известными швами, применяемыми в вышивке нитями.
На каждом стежке шва, подобного «строчному», располагается одна бусинка. Бисерины в ряду должны располагаться плотно, но не тесниться и не налезать одна на другую. Ткань, украшенная такой вышивкой, не топорщится, легко складывается.
Если необходимо, чтобы вышивка была более жесткой, тогда бусинки должны составлять ровную плотную линию и не должны отклоняться в разные стороны. В этом случае, закончив ряд. нс отрезайте нить, а протяните ее через выполненный «строчной» шов.
Ровную плотную линию даст шов, напоминающий стебельчатый. Выполняется этот шов справа налево следующим образом. В начальной точке вышивки закрепите нить. На нее наденьте 2 бисеринки, введите иглу в ткань слева за второй бисеринкой и выведите иглу между бисеринками. Проденьте иглу через 2-ю бисерину, на нить нанижите еще одну бисерину, введите иглу в ткань за новой бисериной и выведите между последней и предпоследней бисеринками. Проденьте иглу через последнюю бисеринку, нанижите на нить одну бисеринку. Продолжайте в том же духе. Бисеринки в ряду должны располагаться плотно. При использовании «стебельчатого шва» вышивка получается жесткой, ткань будет плохо складываться.
Если не требуется плотное прилегание всех бусин к ткани, а напротив, лучше дать им некоторую мягкость и свободу, то воспользуйтесь арочным швом. В этом случае на каждый стежок с лицевой стороны нанизывается несколько бусин, но только одна из них, находящаяся на пересечении стежков, прикрепляется к ткани.
В начале XIX в., когда в шитье по счету вошло в моду во многих странах мира, контурный рисунок просто изображался на фоне мелкой сетки, каждый квадратик которой соответствовал приблизительно одной бисеринке, и мастерице-вышивалыцицс самой приходилось заменять плавные линии рисунка ступенчатыми, придумывать дополнительные детали. подбирать цвета и изображать тени. Позже рисунки стали продаваться уже расчерченными на квадратики, с условными обозначениями цветов, а к середине XIX в. — даже раскрашенными от руки.
Берясь за шитье по счету, следует учесть, что все бусинки должны быть одного размера, поэтому бисер нужен очень хорошего качества. И даже при этом придется отбраковывать часть бисеринок по размеру. Важно, покупая для одной работы бисер разных цветов, сразу это контролировать — в разных пакетиках бисеринки могут сильно различаться по размеру.
Бусинки нашиваются на ткань правильными рядами, ровными или косыми стежками, гобеленовым швом или швом полукрест. Стежки в гобеленовом шве идут справа налево, обязательно в одном направлении. Иголку с ниткой выводим на лицевую сторону, на нее набираем бисеринку и снова вкалываем в ткань, нс сильно стягивая. Все бисеринки должны быть повернуты в одну сторону — справа налево. Один раз шов выполняем, держа иголку к себе, а следующий раз — от себя.
Шить по счет)' можно двумя способами: ряд за рядом заполняя пространство рисунка, словно работая над домотканым ковром, а можно, как при шитье крестиком, вначале заполнить клетки одного цвета, потом взяться за другой и т. д.
У обоих этих способов есть свои достоинства и недостатки.
Если вышиваете ряд за рядом, можно случайно сбиться в рисунке и тогда придется распускать какую-то уже готовую часть изделия, зато можно карандашом или иголочкой контролировать на рисунке место нахождения работы. При такой вышивке рисунок получается красивый, без зазоров и пропусков между рядами, но зато практически неизбежен перекос изделия. Ведь если стежки в одном ряду вы кладете, например, с правого нижнего угла клеточки в левый верхний угол, тогда следующий (обратный ряд) вы проходите иголкой от верхнего левого угла в нижний правый или наоборот. Но в любом случае в готовом виде у вас должно получиться полотно с одинаковым во всех рядах наклоном бисеринок, вот за счет этого наклона, постоянного натяжения и происходит перекос.
Поэтому такое шитье лучше применять, если вы вышиваете, например, цветочный несимметричный узор на однотонном фоне. Закончив работу и заметив перекос, промерьте его линейкой, а потом оставшиеся незаполненными уголки и стороны изделия зашейте бисеринками цвета фона — это будет совсем незаметно.
Другое дело, если вы трудитесь над четким геометрическим узором. Здесь выгодней, начиная от центра, расшить его нужными цветами бисера, а уж потом заполнить фон. В этом случае бисеринки тоже должны лежать в одном направлении, но если вдруг где-то не совпадет количество бисеринок фона, это будет незаметно, да и перекос либо будет незначительным, либо его не будет вовсе.
В старину наиболее технически совершенные работы выходили из-под рук монастырских и крепостных вышивальщиц: на изнанке таких изделий не найдешь ни узелков, ни концов ниток, а прикрепляющие бисер нитки ложатся параллельно нитям ткани-основы и становятся практически незаметными. Другое дело избалованные барышни, для которых бисерное рукоделие было лишь людной забавой. Они частенько вышивали лишь те части узора, которые должны были быть заполнены одним цветом бисера, протягивая по изнанке нитки от одной части вышивки до другой. От этого бисеринки провисали, и поверхность вышивки становилась неровной. Этот достаточно рас и ростра ней-
ный просчет надо обязательно учитывать и современным вышивальщицам.
Если вы шьете по счету, заполняя рисунок ряд за рядом, оборотная сторона изделия выходит более аккуратной. Кстати, при этой работе не стоит брать слишком длинную нить — она может создавать узелки на изнаночной стороне, а когда они самопроизвольно развяжутся, получится, что 1-2 бисеринки болтаются на нитяных ножках, портя красоту' поверхности изделия. За узелками вообще лучше постоянно следить: распутывать и подтягивать их по мере образования.
Между прочим, если уж случилось такое недоразумение — сбились вы со счета и часть уже готового изделия нужно распустить, делать это удобнее, вводя кончик иголки в последнюю пришитую бисеринку и чуть потянув ее вверх. Бусинка окажется на кончике иглы, а кончик распускаемой нитки — на лицевой стороне изделия, у вас перед глазами. Теперь протыкаем следующую бусинку, снова тянем ее вверх и т. д.
Мастерицы-виртуозы с хорошим глазомером могут взять за основу такой вышивки любую плотную ткань, провести по ней две линии, сходящиеся внизу под прямым углом. Нижняя линия станет первым рядом вышивки, а по вертикальной можно будет ориентироваться в ровности рядов и высоте изделия.
Если вы нс совсем уверены в своем глазомере, можно поступить по-другому: на ткань-основу наложить кусочек канвы и вышивать в соответствии с се клеточками. Чтобы канва нс съезжала, ее нужно заранее подкрахмалить и надежно прикрепить к ткани-основе: пришить по всему периметру наметочным швом или приклеить специальным клеем, клейкой каймой («паутинкой-») или даже посадить на флизелин. Все это в том случае, если канва у вас тоненькая, с легко съезжающими нитяными клеточками, но если вы пользуетесь прочной и довольно толстой канвой и подобрали под нее бисер необходимого размера, тогда все дополнительные действия, описанные выше, становятся излишними.
Для вышивки картин, панно, кошельков и шкатулок, поверхность которых сплошь покрывают бисером, существует два способа. При вышивке по свободному контуру ряды бусин располагаются вдоль линий рисунка. Последующие ряды нашивают вплотную к предыдущим, подчеркивая направлением шва рисунок предметов. Для такой вышивки подходит любое изображение. Так можно, например, копировать живописные полотна. Этим способом часто вышивают оклады икон.
Второй способ — вышивка параллельными рядами. Ее выполняют по холст}', льну, любой достаточно грубой ткани с четким переплетением нитей ИЛИ по канве. В этом случае к ткани можно приметать бумажный трафарет. Он не будет виден под вышивкой. Выполняется такая вышивка вертикальными или горизонтальными рядами.
Используются швы стебельчатый или «в прикреп». При использовании шва «полукрест» бусинки располагаются по диагонали. Бусины в ряду и ряды обязательно должны плотно прилегать друг к другу, чтобы рисунок получился ровным. Этот шов иногда называют «монастырским».
Для вышивки параллельными рядами годятся рисунки, разбитые на клетки: для вышивок крестом, по сетке гобеленовым швом. Чтобы разбить на клетки обычный рисунок, переведшие его на клетчатую бумагу. Каждую клетку .закрасьте тем цветом, которого в ней больше всего. Чем мельче клетки, тем больше полученное изображение будет похоже на оригинал. Чаше всего вышивка выполняется бисером одного размера. Но удачное использование бусин, отличающихся по размеру, оживит и украсит работ}'.
Очень популярны в вышивке стеклярус и блестки. Однако в данном случае они имеют свою специфику.
Блестки разными способами нашивают на ткань. Один из самых распространенных — с помощью бисеринок, бусинок или стекляруса. Блестки можно нашивать на некотором расстоянии, впритык друг к другу, перекрывая друг друга, по контуру рисунка, заполняя целиком или частично середину узора, укладывая блестки чешуйками. Прикрепляют блестки так же, как и бисер, швом назад иголкой. Такие вышивки очень распространены в сценических костюмах. Нитки должны соответствовать цвету блесток.
При вышивке линии блестки прикрепляйте по одной. Нанижите блестку лицевой стороной на иглу и введите иглу в ткань (длина стежка равна радиусу блестки). Выведите иглу на расстояние радиуса блестки от края предыдущей блестки со стороны стежка и нанижите следующую блестку лицевой стороной на иглу. Введите иглу в ткань около края предыдущей блестки и т. д. При этом каждая следующая блестка прикрывает стежок на предыдущей блестке. Последнюю в ряду блестку закрепите бисеринкой.
Сочетание блесток с бисером позволяет получить необычный объемный шов «гусеница». Для этого на нить на каждом стежке нанизывайте и блестку (лицевой стороной на иглу), и бусинку.
Стеклярус нашивают на ткань стежками «за иголку» и «вперед иголку», а также «полукрестом», используются также стежки штриховой глади, гобеленовый шов.
Следует помнить, что вышитые бисером, блестками, бусами, стеклярусом изделия нс рекомендуется гладить.
Чтобы ткань, украшенная вышивкой, не обвисала во время работы. се надо обязательно растягивать на пяльцах. Отметим, что при такой вышивке расположение бисерных снизок может быть различным.
Стежки с бисером можно прокладывать от центра лепестка к краю, вышивая естественное расположение лепестковых прожилок. Таким же способом, пролагая прямые рядки от центра к краю, можно вышить и розу. Однако для четкости узора в данном случае все же лучше сначала проложить один контурный ряд снизок.
Если вы хотите придать вышивке большую объемность, вышивая лепестки и листочки, можно в каждый ряд снизок добавить по одной лишней бисеринке, в результате чего все ряды будут немного провисать, создавая эффект увеличения объема. При этом снизку не надо прихватывать иголкой и ниткой, а просто так и оставить в «свободном полете». Следует помнить, что изделия с такой вышивкой конечно очень оригинальны, но вместе с тем они требуют особой осторожности в эксплуатации.
Ряд бисерных снизок может также украсить края любой аппликации, особенно цветочной.
Оригинальные украшения одежды можно создавать, используя навыки шитья «в прикреп». Очень часто одежду, головные уборы, предметы туалета и даже обувь украшают бахромой из мелкого бисера, искусственного жемчуга, стекляруса. В этом случае нитку сначала закрепляют на ткани изделия, а потом нанизывают необходимое количество бусинок или бисеринок для одной нитки бахромы.
Очень часто одежду, головные уборы, предметы туалета и даже обувь украшают бахромой из мелкого бисера, искусственного жемчуга, стекляруса. В этом случае нитку сначала закрепляют на ткани изделия, а потом нанизывают необходимое количество бусинок или бисеринок
для одной нитки бахромы. Далее надо пропустить иголку в предпоследнюю бусинку, а затем через весь ряд. Чтобы нить нс провисала, ее подтягивают, а чтобы бусинки не провисали, их закрепляют в ткани. Затем нанизывают все последующие нити бахромы. Очень эффектно смотрится бахрома, выполненная из нитей разного цвета и длины.
Наряду с бахромой часто используются фестоны из петель нанизанного бисера.
Несколько сложнее выполняется бахрома с ажурными зубцами. Из 3, 5, 7 и более бисерных петель нанизывается 1-й ряд зубцов. Как правило, для 1-й петли набирается нечетное количество бисеринок или бусинок (например, 7), а для всех остальных — четное (6). Когда 1-й ряд зубцов закончен, его прикрепляют к ткани и начинают 2-й ряд из двух петель. Для этого иголку с ниткой протягивают через 4 последние бусинки 1-го ряда, а затем нанизывают 5 бусинок для 1-й петли 2-го ряда и т. д. Затем нижут зубец. При желании в работе можно использовать стеклярус. Каждую петлю, по желанию, можно набирать из большего количества бусинок, а зубец — из большего количества петель.
Полосочка с бисерной гирляндой может совершенно преобразить любой другой бытовой предмет или одежду. Следует отметить, что бисер превосходно сочетается нс только с традиционными тканями, но и с джинсой. Кстати, смешение разных тканей и стилей при создании одежды и сопровождающих ее аксессуаров является одной из наиболее устойчивых тенденций в мировом модельном бизнесе. Если отделать воротник, манжеты, кокетку, карманы вашей блузы тесьмой из бисерных роз. обычный, растиражированный сотнями тысяч экземпляров ширпотреб превратится в шедевр прикладного искусства.
Оригинальными вышитыми изделиями являются закладки для книг.
Эти закладки отличаются тем, что они двусторонние, т. е. у них нет изнанки.
ПРОСТЫЕ ЗАКЛАДКИ
Для закладки возьмите 30 см розовой атласной ленты. Вышейте на конце ленты звездочку, сердечко, цветочек: 1-й шов (односторонний) — бледно-розовым бисером. 2-й шов (двусторонний) — белым бисером, 3-й шов (двусторонний) — ярко-розовым бисером.
Вышивка бисерного сердечка. Тонкий контур сердечка нарисуйте карандашом или шариковой ручкой на одном конце ленты. Вначале вышейте нижнюю часть сердечка — уголок (рис. 88 а). Закончив ряд, закрепите нить и отрежьте. На срезы ленты, чтобы они нс распускалась, нанесите клей (например, ПВЛ). Край ленты отрежьте, отступив 2-3 мм от бисера. Затем сложите ленту по вышитой линии бисером наружу. Поверните закладку подвернутым краем вверх и выполните по контуру сердечка 2-й шов — двусторонний. Начните с угла и вышивайте вплотную к 1-му шву. Внутри 2-го шва и вплотную к нему выполните 3-й (двусторонний) шов. Подвернутый край ленты скроется под бисером (рис. 88 б).
Закладку можно украсить бантом.
Бант. Вам понадобятся 2 куска ленты — по 15 и 5 см.
Срезы также обязательно смажьте клеем, чтобы они не осыпались. Большой кусочек (15 см) сложите, как показано на рисунке, и сшейте (рис. 89 а). Маленький кусочек (5 см) сложите три раза по ширине и оберните им бант, спрятав концы полоски внутри (рис. 89 б) и закрепите их там.
Бант наденьте на свободный конец закладки и пришейте маленькими стежками (рис. 89 в).
Рис. 89. Техника изготовления банта для закладки
Закладка с цветной тесьмой
Вышейте бисером на одном конце фиолетовой атласной ленты сердечко. 1-й односторонний шов (уголок) выполните фиолетовых! бисером.
Нс забудьте смазать клеем и подвернуть края ленты. Край отделочной тесьмы с рисунком отрежьте углом и смажьте клеем.
Приколите тесьму к ленте с таким расчетом, чтобы вышивка закрыла край тесьмы (рис. 90). Вышейте 1-й контур сердечка золотым бисером, а 2-й, внутренний, — бледно-розовым (двусторонние швы).
Очень популярным в последнее время является способ бисерной вышивки, который был известен еще нашим прабабушках!. Он называется quodlibet (от лат. «кводлибет» — «что угодно»). В его основе лежит создание композиций по принципу лоскутного одеяла из различных рисунков. В прошлые века на таком изделии в живописном беспорядке могли соседствовать квадратики с вышитыми кошечкой, туфелькой, короной, звездочкой, флажком и другими мелкими предметами. Такая «шахматная» вышивка близка по духу древнерусской традиции. Ее узоры также очень удобно использовать для обучения вышиванию.
Компоновать «шахматные* узоры можно, не обращая внимания на непропорциональность их изображений, используя готовые учениче-
ские вышивки или придумывая свои. Такой вышивкой можно украсить все, что угодно, например, диванную подушку. На одном старинном бисерном образце «соседями» оказались дворец, птичка, фонтан, зайчик, белочка, мандолина, и все они почти одного размера. Объединены эти совершенно разноплановые сюжеты в единую композицию с помощью цветастой каймы с четырьмя цветочками по ее углам. Кстати такая кайма с уголками очень удобна для обучения начинающих вышивальщиков.
Изучив приемы вышивки бисером и блестками, можно попробовать применить знания на практике, украсив, например, блузку или платье. Украшать такой вышивкой изделия можно, применяя рисунки для глади или аппликации. Рисунки могут быть самыми разными: большими, используемыми в качестве основных элементов украшения данной вещи, или очень маленькими, служащими отделкой по краю воротников или манжет, полочек.
Особый раздел вышивки бусинами — отделка вязаных вещей. Трикотаж лучше не заправлять в пяльцы, а расправить и приметать к одному из обручей.
Вышивка на трикотажном полотне выполняется с особой тщательностью из-за эластичности трикотажа. Нельзя стягивать швом или растягивать полотно, так как при этом деформируется изделие. Если петли очень велики, то небольшие бусины «проваливаются» сквозь них на изнаночную сторону. Пришитая только за одну петлю бусинка, зацепившись за что-нибудь, может вытянуть эту петлю. Чтобы избежать подобных неприятностей, отдельные бусины следует пришивать на пересечении петель, на предварительно выполненную вышивку нитями или аппликацию.
Для вышивки бусинами можно использовать любые трикотажные швы с бусинами на стежках лицевой стороны: кегельный, «петля в петлю», «по петлям». В остальном вышивка по трикотажу подобна вышивке по ткани.
Украсить костюм или платье можно также вышитой брошью. Такие оригинальные изделия придали вам неповторимый облик. Вышитой брошью можно красиво сколоть шаль, шарф или платок, а можно просто украсить платье или блузку.
ВЫШИТЫЕ БРОШКИ
Последовательность выполнения вышитой брошки. На ткани стежками или мелом наметьте контур брошки и вышейте внутри него рисунок. Вырежьте вышитую заготовку, оставив по краям место для шва (припуск) около I см.
Вырежьте из тонкого картона два овала 3x4,5 см.
Один картонный овал оберните заготовкой с вышивкой и стяните края ткани швом через край от одной стороны овала к другой по всему периметру. На ткани, предназначенной для изнанки изделия, закрепите застежку для брошки. Если нет специальной застежки, то можно воспользоваться небольшой английской булавкой.
Второй картонный овал обтяните тканью с закрепленной на ней застежкой. Обе заготовки соедините тыльными сторонами и аккуратно сшейте по периметру.
Брошь «Цветы»
Для изготовления этой броши потребуется: немного черного бархата и черного шелка (для обратной стороны), бисеринки среднего размера: 16 бледно-розовых, 14 фиолетовых, 6 красных или желтых, 21 зеленая, 15 темно-зеленых «бензиновых», 14 сиреневых. 25 розовых блесток, картон, булавка.
Вышейте на бархате розы. Обтяните картонный овал тканью с вышивкой. Заготовку обшейте с изнаночной стороны по контуру блестками так, чтобы каждая блестка наполовину «выглядывала» за край заготовки. Розовая сторона блесток должна быть с лицевой стороны брошки. Все остальное выполняйте так, как описано выше, в общем разделе.
Брошь «Ольха»
Для изготовления этой броши потребуется: немного черного бархата и черного шелка (для обратной стороны), крупный бисер — темного «бензинового» и бежевого цветов, а также бисеринки других цветов: 26 малиновых, 16 светло-коричневых, 18 темно-зеленых, 9 голубых и 5 оранжевых, картон и булавка для застежки.
Вышейте на бархате веточку дерева. Ольховые сережки выполните из бежевого бисера как цепочки в один крестик. Приготовьте 3-4 сережки и прикрепите их к вышивке. Тканью с вышивкой обтяните картонный овал.
Другой овал обтяните тканью с булавкой и сшейте обе детали. Брошку украсьте по контуру стежками с темным «бензиновым» бисером.
Если вы освоили азы вышивания, можно переходить к более сложным видам работы.
Техника шитья в прикреп многие века активно использовалась для шитья картин и икон. Связано это с тем, что вышитая бисером икона напоминает мозаику древних христианских храмов Византии и Киевской Руси.
Мы предлагаем вам образец украшения иконы бисером. Купить подлинную расписанную икону, да еще в красивом окладе, по карма
ну далеко не всем, и многие верующие люди используют в качестве иконы репродукции. Выполнив икону с бисерной ризой, вы можете сделать для себя, для вашего храма или для близких очень важный и оригинальный подарок, который обязательно будет по достоинству оценен.
ИКОНА, ВЫШИТАЯ БИСЕРОМ
Первым шагом в изготовлении иконы будет выбор репродукции. С репродукции необходимо снять кальку, а уже затем с кальки при помощи копирки перенести изображение на ткань-основу (лучше всего подходят для таких целей бязь, тик или плотный льняной холст). Далее закрепляем ткань с рисунком на прямоугольных пяльцах. После этого швом «в прикреп» вышиваем всю поверхность, оставляя лишь лики и руки.
Закончив шитье, аккуратно ножницами прорезаем места для лика и рук. оставляя по 0,5 см от каждого края. Эти края подрезаем ножницами бахромой. На обороте получившейся ризы по контуру лика и рук промазываем клеем и отгибаем наизнанку бахрому из ткани, закрепляем ее клеем. Оклад к иконе готов.
Следующий важный шаг — проверка изделия, которая позволяет выяснить, не изменились ли при работе его размеры. Если ткань где-то вытянулась или чуть съежилась, добавляем бисеринок с краев (швом «вперед иголку»), выпрямляем углы и вымеряем так, чтобы 2 стороны высоты были между собой равны и две стороны ширины — тоже. Затем подбираем красивую тесьму шириной 2,5-3 см и наметываем ее по краям оклада (рис. 91 а). Только теперь снимаем оклад с пялец. Тесьму как можно ближе к бисерному полю пристрачиваем на машинке или аккуратно пришиваем вручную (здесь можно обогнуть весь периметр иконы бисерной или жемчужной снизкой, разумеется, швом в прикреп).
Не срезайте остатки ткани-основы под тесьмой — они вам еще пригодятся (рис. 91 б).
Далее сравниваем размеры репродукции и получившегося оклада. По размеру оклада (без учета тесьмы) вырезаем картонный или фанерный прямоугольник (меньший), на него наклеиваем репродукцию,
ишаночная сторона	лицевая сторона
Рис. 91. Схема изготовления оклада иконы
предварительно прикинув точность совпадения ликов с теми местами, которые мы для них вырезали. Если нет — чуть смещаем репродукцию, находя оптимальный вариант. Картонку с приклеенной на нее репродукцией укладываем под бисерный оклад, заворачиваем ткань-основу на оборотную сторону и укрепляем. Затем приклеиваем либо сшиваем в углах остатки ткани-основы. Таким образом, репродукция и оклад собраны в единое целое, и оклад становится более объемным, чуть-чуть выступает над тесьмой,
Точно вымерив стороны оклада с учетом пришитой тесьмы, вырезаем по этим размерам из очень плотного картона или фанеры больший прямоугольник (рис. 91 в).
Берем ткань (лучше однотонную) чуть большего размера, чем прямоугольник, и, как показано на рисунке 91 г (справа), заворачиваем в нее картонную заготовку, углы аккуратно сшиваем — это будет оборотная сторона оклада. На нее заранее можно пришить петельку, чтобы икону можно было повесить на стену.
Швом через край ниткой подходящего цвета сшиваем края тесьмы с большим прямоугольником, обтянутым однотонной тканью (рис. 91 д). Теперь оборотная сторона иконы приведена во вполне приличный вид. Изделие готово. Не забудьте его освятить в храме, чтобы оно стало настоящей иконой.
Советы при вышивании икон
При вышивании икон часто приходится работать над исполнением корон и митр, а они на иконах, как правило, изображаются усыпанными бриллиантами. Чтобы передать бриллиантовый эффект в бисере, можно использовать следующий прием: на снизку через 2-3 золотые бисеринки нанизывать 1 бесцветную, с внутренним зеркальным покрытием. Эффект усилится, если она окажется сше чуть крупней золотых бисеринок. Такая бусинка засверкает, как бриллиантовая.
Фон иконы по цвету может быть разным, но лучше всего смотрится, конечно, золотой. Русские иконописцы называли его «светом*. Но ведь и нимбы тоже нужно делать золотыми. Для того чтобы оформить границу между ними, необходимо, вышивать нимб, укладывая сниз-ки по кругу, а фон — вертикальными рядами.
Можно сделать и по-другому: 1 -й ряд снизок нимба сделать из красного бисера — так и на иконах иногда делают, оттеняя его таким образом от фона. Но самым лучшим и эффектным способом будет использование для фона не бисера, а золотого стекляруса. В этом случае икона приобретет больший оптический объем. Если нет золотого, можно использовать любой другой стеклярус для фона. В любом случае его фактура в готовом изделии отличается от фактуры круглого бисера.
Шедевры бисерной работы
Враслет «Готика*
В последнее время вновь входит в моду готический стиль. Одной из его составляющих являются причудливые орнаменты с переплетающимися зверями, которые обвязывают сами себя своими хвостами. Они называются «готические узлы». Сначала сплетите из мелкого бисера и бусин браслетик-основу. Его надо сделать чуть длиннее, чем обычно, так как в процессе работы он растянется в ширину. Затем нанижите две нитки мелкого бисера, составляющего достаточный контраст к основе цвета. Например, для основы можно взять черный бисер, а для оплетения — красный. Получается очень эффектно и торжественно.
Концы нитей закрепите вспомогательными бусинами или скотчем: они нам еще понадобятся. А теперь оплетайте браслетик-основу бисерными нитями, как показано на рисунке 92. Работа эта не очень сложна, но потребует внимания.
Ажурная цепочка «Фея* в два ромба на шести нитках
Такая цепочка нижется старым крестьянским способом. Для работы необходимы 6 ниток, каждая длиной не менее 60 см (при длине изделия 30 см). Концы ниток в 15 см с обеих сторон оставляем для завязки.
С одной стороны концы ниток сложите вместе, свяжите узлом и закрепите на гвозде. Низать цепочку — начало мысика — начинайте средней парой ниток (I. II). 1-ю бисеринку-связку наберите на обе

Рис. 92. Браслет «Готика». Схема изготовления и образеи рисунка нитки, а боковые стороны 1-го ромба по 3 бисеринки (со 2-й по 4-ю и с 5-й по 7-ю) — на каждую нитку отдельно и соедините 2-й связкой (8-й бисеринкой). Так нижите среднюю цепочку необходимой длины (рис. 93 а).
Затем нитками 111 и IV нанижите боковые петли 2-го ромба по 3 бисеринки каждая (рис. 93 б). С помощью ниток III и VI оформите края изделия слева и справа (рис. 93 в). Концы ниток III и VI по окончании работы аккуратно спрячьте, пропуская их через ранее нанизанные бисеринки мысика, и скрутите или сплетите шнурочек для завязки (рис. 93 г).
г
Рис. 93. Ажурная цепочка «Фея» в два ромба на шести нитках: а-г — последовательность выполнения
Колье «Фантазия»
Это оригинальное колье предполагает широкое поле деятельности и простор для фантазии.
Возьмите застежку, проденьте в се колечко леску, сложите вдвое и пропустите оба конца лески через крупную бусину. Затем вокруг двойной лески завяжите еше одну леску. Таким образом, вы получите 4 рабочие нити.
На каждую нить нанижите мелкий бисер, на длину примерно 10-12 см и закрепите концы нитей скотчем, чтобы с них нс соскальзывал бисер. Затем сплетите из 4 бисерных нитей косичку. Далее на каждой из нитей сплетите какую-нибудь простую цепочку. Это может быть
просто нить, волна с глазками, нить с пупырышками и т. д. Проплетите таким образом еще примерно 10-12 см. Концы цепочек также закрепите скотчем. Таким образом, у вас получилась половина колье. Затем точно таким же способом плетите 2-ю половину, по другую сторону от застежки. Цепочки с двух сторон могут быть как строго симметричными, так и совершенно разными.
Затем оплетите бисером крупный овальный камешек. Присоедините концы рабочих нитей к оправе шарика с двух сторон. Снизу к оправе при желании можно приделать подвески.
Ожерелье «Анжелика»
Эта работа довольно сложная и трудоемкая. Вначале сплетите квадратную цепочку такой длины, чтобы она свободно охватывала шею. Затем приделайте к ней застежку.
Следующим этапом работы будет приплетение к цепочке зубцов-пупырышков. Для этого надо найти нижнюю точку ожерелья, точно напротив застежки чем-нибудь (например, маркером) пометить эту бисеринку.
Затем отступите от этой бисеринки на 5 крестиков влево и начинайте плести, как показано на рисунке 94. Пупырышки лучше плести бисером другого цвета.
После сплетения пупырышка нанижите еще 3 бисеринки и пропустите леску сначала во 2-ю бисеринку, потом в 5-ю бисеринку и в следующую боковую бисеринку цепочки. В результате получится еще 1 крестик и т. д. Необходимо плести до тех пор. пока не получится ряд из 10 крестиков, по 5 с каждой стороны от середины ожерелья.
Следующий ряд плетите в обратном направлении. Этот ряд будет состоять уже из 9 крестиков. Затем опять поверните, как и в предыдущем ряду, и плетите 8 крестиков.
Продолжайте плести до тех пор, пока лепесток не сойдет на нет. Тогда закрепите леску и начинайте следующий лепесток.
Следующий лепесток будет немного уже — его основание должно состоять из 8 крестиков влево от начального лепестка. Дойдя до бисеринки, обозначенной на рисунке буквой А. поворачивайте. После того как лепесток слева будет готов, сплетите такой же справа от центрального.
ж
Рис. 94. Ожерелье «Анжелика»: а-и — схема изготовления
Следующие лепестки плетите аналогичным способом. В их основании всего шесть крестиков.
Варианты раскраски зависят от вашей фантазии и цветовой гаммы имеющегося у вас бисера.
К зубцам ожерелья можно приделать разнообразные подвески. Варианты таких подвесок вы можете взять из рисунков в этой книге или придумать их сами.
Ожерелье «Жемчужное»
Для изготовления этого ожерелья вам понадобится искусственный жемчуг диаметром 4 и 6 мм и перламутровый бисер.
Ожерелье состоит из двух частей одинаковой длины, которые плетутся отдельно, а затем связываются между собой. Схема плетения этого ожерелья похожа на схему плетения цветочка в две нитки.
Рис. 95. Ожерелье «Жемчужное». Схема изготовления и соединения
4 лепестка цветочка — жемчужины диаметром 6 мм, сердцевинка — жемчужина диаметром 4 мм. Эта схема немного усложняется за счет добавления бисера.
Плетение начинайте с выполнения 1-го ряда цепочки. Для этого на середину лески наберите I жемчужину диаметром 6 мм. Затем на каждый рабочий конец лески наберите 3 бисеринки (2-4 и 2*-4*), жемчужину (5 и 5*) и еше 3 бисеринки (6-8 и 6*-8*).
Далее совместите концы лески и пропустите их через 9-ю жемчужину — это будет серединка цветка. Теперь разъедините концы лески, наберите на каждый по 3 бисеринки (10-12 и 10*—12*) и пропустите I рабочий конец через жемчужину 5. а другой — через жемчужину 5*. После этого на каждый конец лески наберите по 3 бисеринки (13-15 и 13*-15*) и проденьте оба конца через соединительную 16-ю жемчужину (рис. 95 б). Следующие фрагменты плетите по этой же схеме. Таким образом изготовьте цепочку длиной приблизительно 15-20 см (половина готового колье) и приступайте к плетению 2-го ряда. Схема приплетения 2-го ряда показана на рисунке 95 в.
Когда обе половинки колье будут готовы, соедините их между собой с помощью дополнительной лески (рис. 95 а). На леску наберите 3 бисеринки, жемчужину диаметром 8 мм и еще 3 бисеринки. Оба рабочих конца лески пропустите через крайние жемчужины обеих половинок колье. Наберите на оба рабочих конца еще по 3 бисеринки и пропустите их навстречу друг другу через жемчужину диаметром 8 мм. После этого пропустите оба конца лески с бисером в следующую пару крайних жемчужин половинок колье, наберите на оба конца по 3 бисеринки, пропустите их навстречу друг другу через жемчужину диаметром 8 мм и закрепите изделие.
На оставшиеся концы лески можно набрать по несколько бисеринок и по жемчужине, после чего закрепить и обрезать леску.
Ожерелье «Диана»
Для этого ожерелья потребуется бисер черного (основного) и серебряного (отделочного) цвета, маленький замочек, тонкая игла для бисероплетения и капроновые нитки.
Наберите на нить с одной иглой 7 черных бисеринок, замкните их в кольцо в первой бисеринке, оставив конец нити длиной 10-12 см. В
•ф 178 ф
дальнейшем этой нитью вы будете прикреплять замочек с одной стороны. Наберите 8-ю, 9-ю и 10-ю черные бисеринки и ll-ю серебряную. Протяните нить через 6-ю бисеринку сверху вниз. При плетении нить периодически подтягивайте так, чтобы изделие было не рыхлым и в то же время не перетянутым. Наберите 12-ю, 13-ю и 14-ю черные бисеринки и 15-ю серебряную. Войдите в 10-ю бисеринку снизу вверх. Наберите 16-ю, 17-ю и 18-ю черные бисеринки, 19-ю серебряную и протяните нить через 14-ю бисеринку сверху вниз. Продолжайте плетение цепочки в том же порядке, набирая по 4 бисеринки сверху и по 4 снизу, пока не достигнете нужной вам длины. Обычно оптимальная длина ожерелья — 39-42 см. Закончив плести цепочку, закрепите в ушках замочка концы нитей, оставшиеся свободными с обеих сторон, затем замаскируйте их, пропустив назад по ходу плетения примерно на 3 см. При этом обязательно сделайте 2-3 закрепительных узелка через бисеринку. Закрепив узелок за последней бисеринкой, хвостик обрежьте. Оставшийся от хвостика кончик длиной 3 мм осторожно оплавьте горящей спичкой так. чтобы не повредить рабочую нить и не закоптить бисер. Теперь украсьте цепочку подплетом в виде петель в 2 ряда. 1-й ряд выполняйте основным, 2-й — отделочным цветом. Для каждой петли набирайте на иглу с нитью по 19 или по 23 бисеринки. Ваше украшение готово.
%
Ожерелье «Молния»
Эго ожерелье выполняется с помощью приема «каскад». Основное правило его плетения: дополнительные ряды выплетаются от основной цепочки.
Ожерелье «Молния» лучше всего плести на леске.
Вначале сплетите основную цепочку', затем прикрепите се к подушке с помощью булавок. Отрежьте дополнительную леску и приплетите следующий (неполный) ряд каскада так, как показано на рисунке 96 б. При плетении дополнительного неполного ряда пропустите один рабочий конец лески в крайнюю бисеринку основной цепочки, а на другой рабочий конец наберите по 3 дополнительных бисеринки. Для ожерелья «Молния» дополнительные неполные ряды будут состоять из шести элементов каждый, т. е. в каждом дополнительном ряду должно быть по 6 соединительных бисеринок. Общая схема расположения ря-
Рис. 96. Ожерелье «Молния». Схема изготовления и образец
лов показана на рисунке 96 а. При таком исполнении плетение будет более плотным, чем в предыдущем украшении.
Выполнив правую половинку, плетите левую половину тем же способом. Затем соедините обе половины ожерелья между собой с помощью дополнительных бисеринок.
Комплект из бусин и бисера «Маркиза»
Такой комплект состоит из ожерелья, сережек и браслета. Для работы потребуются бусины диаметром 5 мм и бисер. Вместо бус можно использовать искусственный жемчуг. Общий вид комплекта показан на рисунке 97 е. Все украшения выполняются с помощью приема «лесенка».
Плетение ожерелья начинайте с основной цепочки. Длина ее зависит от способа надевания украшения. Это простая однорядная цепочка. Схема сплетения бусин бисером показана на рисунке 97 а. Вначале сделайте левую половину ожерелья. Выплетите основную цепочку и закрепите ее вертикально булавками на подушке.
Теперь начинайте приплетать дополнительный неполный ряд. Для этого возьмите отрезок лески и пропустите один рабочий конец через 3 крайние бисеринки основной цепочки, на другой рабочий конец наберите 6 бисеринок (рис. 97 в). Затем возьмите дополнительную бусину и пропустите через нее оба рабочих конца навстречу друг другу. Далее один конец лески снова пропустите через 3 крайние бисеринки основной цепочки, а на другой конец лески наберите 3 бисеринки. Возьмите бусину и проденьте через нее оба рабочих конца лески. Таким же образом приплетите и следующие бусины.
После того как дополнительный ряд приплетен к последнему элементу основной цепочки, продолжайте плетение простой однорядной цепочки. Заканчивайте цепочку, набирая на один рабочий конец 4-й бисеринки. Концы лески пока не обрезайте.
Затем по тому же принципу приплетите 2-й и 3-й дополнительные ряды. Рабочие концы лески 1-го ряда проденьте в бисеринки 2-го ряда и закрепите. На рисунке 97 б показана схема окончания каждого ряда.
Далее по этой же схеме плетите правую половину ожерелья. После приплетения 2-го дополнительного ряда правой половины соедините половины ожерелья вместе. Для этого проденьте рабочий конец лески
Рис. 97. Комплект «Маркиза»: а-д — схема изготовления, е — обший вид
правой половинки ожерелья в 3 последних бисеринки 2-го ряда левой половины. Схема этого соединения также показана на рисунке 97 б. По этому же принципу соедините последние ряды левой и правой половинки ожерелья. Схема этого соединения показана на рисунке 97 г.
По этой же схеме выплетаются серьги и браслетик. К браслетику можно прикрепить застежку. Если браслетик будет сплошным, без замочка. то начало и конец браслетика соедините с помощью дополнительных бисеринок.
Очень оригинальными и эффектными украшениями являются так называемые «колючие» ожерелья. Выполняются они из грубого бисера или из рубленого бисера с вкраплениями отдельных бисеринок других цветов.
Воротничок «Фонарик»
Такой воротничок, выполненный в технике «фонарик» нижется в 1 нить ячейками со сторонами из 4 бисеринок. Для первого способа наберите 1-й ряд из 11 бисеринок (с 1-й по 11-ю) и подвески. 2-й ряд нижите из 2 петель по 4 бисеринки, протягивая иголку с ниткой через 6-ю и 1-ю бисеринки-связки 1-го ряда. 3-й ряд нижите из 2 петель по 3 бисеринки, протягивая нитку через 2 средние бусинки петель предыдущего ряда. 4-й ряд, как и 2-й, нижите из 2 петель по 4 бисеринки ит.д.
При низании 2-м способом для 1-го ряда наберите 13 бисеринок и какое-то количество на подвеску. Протяните иголку с ниткой в последнюю 13-ю бисеринку 1-го ряда и наберите 2-й ряд из 2 петель по 4 бисеринки (с 14-й по 17-ю и с 18-й по 21-ю). Протяните иголку с ниткой снизу вверх через 8-ю, 7-ю и 2-ю и 1-ю бисеринки-связки. 3-й ряд начните сверху вниз 5-ю бисеринками (с 22-й по 26-ю), а нитку протягивайте через 2 средние бисеринки (20-ю и 19-ю) 2-й петли предыдущего ряда. Затем наберите 4 бисеринки (с 27-й по 30-ю) и пропустите иголку с ниткой через 2 средние бисеринки (16-ю и 15-ю) 1-й петли 2-го ряда. Заканчивайте 3-й ряд двумя бисеринками (31-й и 32-й) и подвеской. 4-й ряд нижите из 2 петель по 4 бисеринки, пропуская нитку через бисеринки-связки (с 26-й по 28-ю и с 25-й по 24-ю) 3-го ряда. В таком порядке продолжайте работу-до конца изделия.
Если узор по ширине составлен из 2,5 или 3,5 ячеек, то воротник можно низать в 1 и 2 нити.
Комплект «Лето»
Комплект «Лето» состоит из ожерелья и браслетика. Они выполняются из бисера красного и желтого цветов. Основа браслетика и ожерелья — однорядная витая цепочка (рис. 98 б). Для плетения лучше всего использовать леску.
Плетение начните с изготовления витой цепочки из красного и желтого бисера. Затем отдельно сплетите подвески. Отрежьте дополнительную леску и на один рабочий конец наберите 11 красных и 5 желтых бисеринок. Затем протяните рабочий конец лески через все красные
4 183
'Ф • •
_ _ О О О О €> О ов ©о оо ©о
о ©о о о ©о е© о© •• © о ©6©ооо©©оо©© v оооо © © о © о о о © © о о© © о о© оо ©о о© ©о
ое О О © © О © О О © О
оо оо оо ее оо 8обОеооео8л о в ё ё о
V «89»	«®»*в» яй» яй» «в» «Й»
г
Рис. 98. Комплект аЛето»: а — общий вид ожерелья, б, в — схема изготовления, г — обший вид браслета
бисеринки в обратном направлении. Далее сплетите вторую половину подвески: наберите еще 11 красных и 5 желтых бисеринок, затем попустите конец лески назад через зеленые бисеринки (рис. 98 в).
Получившуюся подвеску привяжите к основной цепочке. Прикрепляя подвески, узелки старайтесь завязывать только с изнанки.
Подвески привязываются к ожерелью с одной стороны, а к браслетику — с обеих сторон.
Схема браслетика дана на рисунке 98 г.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Пожалуй, одно из главных достоинств бисера и стекла в целом подметил еще великий М. В. Ломоносов, и заключается оно в том, что созданные из них творения «ветхой древности грызенья не боятся». Но ведь и чувства человеческие из века в век остаются неизменными, и нынешняя мастерица-вышивальщица вкладывает в свою работ}' все то же тепло, ту же любовь, что и ее далекая прапрабабушка. В этом закон и сила истинного творчества, а подметить это может вечно юная поэзия. Помните вдохновенное стихотворение поэта начала XX в. М. А. Кузмииа? Посмотрите, как перекликаются его строки со словами современного молодого поэта Е. Ю. Клепалова:
За окном зима снега рассыпала...
Обняла сугробами поля.
Много звезд на черном небе выпало, Но печальна лишь одна моя.
Как промчалось, отшумело лето красное. Отзвенела нашей радости пора.
Вечерами жду теперь напрасно я, Вышивая у замерзшего окна. До зари свети мне, моя звездочка. До утра гори, моя свеча.
О любви струится моя ниточка, О тебе болит моя душа.
Знаю я: пройдет зима-разлучница,
На моих узорах зацветет весна, Перестанет мое сердце мучиться, Отболит усталая душа.
Все пройдет, те дни уйдут забытые. Вспоминать их вряд ли стану я. А пока зима снега рассыпала, Вышью лето у -замерзшего окна.
СОДЕРЖАНИЕ
Введение..............................................................3
История появления, распространения и использования бисера................................................................6
Россия и развитие бисерного производства и рукоделия.................13
Основные техники и виды работы с бисером.............................24
Советы начинающим. Фенечки для девочек и	не	только..............31
Подготовка к работе..................................................32
Материалы............................................................32
Инструменты..........................................................33
Где и как хранить бисер и изделия из него............................35
Подготовка рабочего места............................................36
Начало работы........................................................37
Начинаем плетение....................................................43
Фенечка «Цветы»......................................................45
Фенечки «Крестики»...................................................46
Фенечки «Овальчики» и «Кружочки».....................................48
Фенечка «Кружочки»...................................................49
Цепочки с ровными краями ......................................................................... 50
Фенечка «Кривулька»..................................................53
Ленточки.............................................................55
Фенечка «Кружевная»..................................................58
Фенечка «Ассорти»....................................................58
Фенечка «Жучки простые»..............................................59
Фенечка «Жучки сложные»..............................................59
Фенечка «Волна»......................................................60
Вплетение пуговиц....................................................64
Фенечки с наложением.................................................65
Техника плетения для асов. Нет пределов совершенству.................66
Низание. Ажурные цепочки.............................................66
Цепочка «ромб с мысиком»........................................................66
Цепочка в три ромба.............................................................68
Цепочка «Квадро»................................................................70
Цепочка «Квадро» с поворотом....................................................73
Ажурные воротники...............................................................75
Ажурный воротник «Ромб в две ячейки»............................................75
Воротничок «Анна»...............................................................77
Воротничок в одну нить шириной в два с половиной ромба..........................80
Воротничок в две нити...........................................................81
Воротник ажурный в шесть нитей..................................................82
Гайтаны и герданы...............................................................83
Гайтан ажурный с прямоугольным медальоном......................................... 83
Шнуры объемные..................................................................85
Шнур круглый «Мозаика»..........................................................86
Шнур «Спираль»..................................................................87
Спираль со'стеклярусом..........................................................88
Шнур квадратный.................................................................89
Тканье. Тканые украшения........................................................90
Составление узоров..............................................................91
Гердон тканый...................................................................92
Плетение........................................................................94
Цепочка в две нити..............................................................94
Цепочка в три нити.................................................................................... 95
Пояс в «семь прядей» ................................................................................... 95
Браслет «Дорожка»...............................................................97
Браслет «Близнецы»............................................................. 98
Кулон «Морской».................................................................99
Вязание.........................................................................102
Тесьма узорная..................................................................104
Вязаные сетки...................................................................105
Сетка «Жемчужная»............................................................... 105
Очешник «Апрель»...................................................................................... 107
Изделия из бисера. Украшения, сувениры, предметы интерьера, игрушки....................................................109
Украшения......................................................................117
Головные украшения.............................................................117
Шейные и нагрудные украшения...................................................118
Другие виды украшении.......................................119
Цепочки, ожерелья...........................................119
Цепочка «Плетенка»..........................................119
Цепочка «Витая».............................................120
Цепочки «Восьмерки».........................................121
Цепочка «Лесенка»...........................................122
Цепочка «Ромашка»...........................................123
Цепочка «Ажурная»...........................................124
Двухрядные и многорядные цепочки............................125
Ожерелье «Кружевное»........................................129
Кулоны, подвески, серьги....................................130
Браслеты..................................................  131
Браслет «Майя»..............................................131
Браслет «Ольга».............................................131
Сувениры, предметы интерьера................................132
Абажур......................................................132
Абажур на свечку............................................132
Занавески...................................................133
Оплетение предметов.........................................133
Бонсай......................................................135
Диванные подушки............................................136
Мелочи......................................................136
Цветы.......................................................136
Ткань.......................................................137
Игрушки ....................................................137
Кулончики-человечки.........................................138
Солнышко....................................................139
Осьминожек..................................................139
Забавные зверюшки...........................................140
Игрушки для мини-елки.......................................141
Объемное плетение игрушек...................................144
Безотходное бисерное производство...........................146
Мозаика из бисера...........................................146
Мини-украшения..............................................147
Вышивание бисером...........................................148
Подбор рисунка..............................................150
Способы нанесения узора на ткань............................152
189 >
Техника вышивания бисером.................................153
Простые закладки..........................................162
Закладка с цветной тесьмой................................164
Вышитые брошки............................................166
Брошь -Цветы».............................................167
Брошь -Ольха».............................................167
Икона, вышитая бисером....................................168
Советы при вышивании икон.................................170
Шедевры бисерной работы...................................172
Браслет -Готика»..........................................172
Ажурная цепочка -Фея» в два ромба на шести нитках.........172
Колье -Фантазия*..........................................174
Ожерелье -Анжелика».......................................175
Ожерелье «Жемчужное»......................................177
Ожерелье «Диана»..........................................178
Ожерелье «Молния».........................................179
Комплект из бусин и бисера «Маркиза*......................181
Воротничок «Фонарик»......................................183
Комплект «Лето»...........................................183
Заключение................................................186
Серия «Умелые руки»
Серия «Красивые вещи своими руками»
Изотова Маргарита Александровна
Бисер. Модные украшения и поделки Бисер. Красивые вещи своими руками
Художник Редактор Обложка Корректор Верстка
И. Сибикеев
С. Рублев
дизайн-группа «Форпост»
Ю. Давыдова
Е. Турова
Подготовлено к изданию совместно с ООО «Фаворит Букс»
Благодарим за помощь в создании книги «Школу юных Василис» под руководством Боборовой Т. Н.
Подписано в печать с оригинал-макета 21.06.2006 Формат 70x100 */>6. Гарнитура «Times» Усл. псч. л. 15.55 Тираж 8000 экз. Заказ 3124
ООО ИД «Владис»
344064, г. Ростов-на-Дону, пер. Радиаторный, 9
Отпечатано в ОАО « ИПК «Ульяновский Дом печати» 432980, г. Ульяновск, ул. Гончарова. 14
ИСТОРИЯ РАСПРОСТРАНЕНИЯ И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ БИСЕРА
ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ И ВИДЫ РАБОТЫ С БИСЕРОМ
ФЕНЕЧКИ ДЛЯ ДЕВОЧЕК И НЕ ТОЛЬКО
ТЕХНИКА ПЛЕТЕНИЯ ДЛЯ АСОВ
ИЗДЕЛИЯ ИЗ БИСЕРА
ВЫШИВАНИЕ БИСЕРОМ