ВАСИЛИЙ ЕЛКИН

ДЕРЕВО РАССКАЗЫВАЕТ СКАЗКИ

В. Н. ЕЛКИН

ДЕРЕВО
РАССКАЗЫВАЕТ

СКАЗКИ

ИЗДАТЕЛЬСТВО „ПРОСВЕЩЕНИЕ11
МОСКВА 1971
745

Е51

Елкин В. Н.

Е 51 Дерево рассказывает сказки. М., «Просвещение,
1971.

95 с. с илл.

6-7

283-70

717
ОТ АВТОРА

Живет в Москве один художник, Григорий Николаевич
Рычков. Ему сейчас более 80 лет. Он живописец, пишет кар-
тины, как и я. Познакомился я с ним много лет назад, а ког-
да узнали друг друга ближе, выяснилось, что, кроме
живописи, у Григория Николаевича есть еще одно увлече-
ние: резьба по дереву. Он вырезает рамки для своих картин,
покрывает резьбой у себя дома деревянные вещи. Резьба
эта, простая и незамысловатая, удивительным образом оду-
шевляет вещи.

Многих своих товарищей, в том числе и меня, Григорий
Николаевич обучил этой резьбе. И у меня возникла мысль
написать книгу об искусстве резьбы по дереву, о народных
умельцах и прославленных художниках — мастерах резьбы,
о счастье творчества и о радости, которую несет людям пре-
красное произведение искусства.

Эта книга должна помочь учащемуся сделать первые са-
мостоятельные шаги на пути овладения искусством резьбы
по дереву. Главу «Буду сам волшебником», посвященную
описанию простейших способов резьбы, помогал мне пи-
сать Григорий Николаевич Рычков. Вот эта книга перед
вами.

Фотографии в книге подобраны с помощью сотрудников
Института народного творчества, Государственного Истори-
ческого музея, Музея народного творчества, Музея игруш-
ки в городе Загорске и сотрудников Государственной Тре-
тьяковской галереи, за что автор приносит им свою благо-
дарность.

Цветные фото для книги выполнены художниками
Е. Ф. Игнатович и В. Т. Мониным.
о тайнах дерева

Если вы отправитесь путешествовать по свету белому на все
четыре стороны, то, по какой бы дороге вы ни пошли, везде вас
встретят и поклонятся вам важные благородные деревья.

Только что вы шли по открытому солнечному лугу — и вдруг
входите в темный дремучий бор. Дорога теряется в темноте, вам
становится немного жутковато. Вечереет. Лучи заходящего солн-
ца прорезают чащу деревьев, освещая багряными пятнами ство-
лы сосен и елей.

Наверху сучья переплелись друг с другом, образуя силуэты
причудливых узоров на фоне желто-лимонных и ярко-оранже-
вых просветов. Нижние сухие сучья сплошь покрыты кружевным
рисунком светло-бирюзового, почти белого лишайника. А зелено-
голубые лапы елей склонились к самой земле, создавая красивый
фон лишайнику.

Падающая хвоя застелила землю мягким ковром, и ковер
скрадывает шум шагов, кругом тишина, только изредка слы-
шится шелест хвои или скрип стволов.
Дорога шла все время на лучи заходящего солнца, между ко-
лонн сосен и елей, прямых, стройных и высоких, но вдруг повер-
нула на юг, и просветы неба стали сиренево-розового цвета. Лес
стал заметно редеть, появились березы, рябины с кроваво-крас-
ными гроздьями ягод, клен, резко выделяющийся своей уже жел-
той, чуть краснеющей крупной листвой.

Дорога еле заметно стала спускаться. С вихрем пролетел фи-
лин, напугал путника и скрылся.

Слева от дороги одиночка ель своими лапами обнимает жел-
теющую пышную листву лещины. Липа с черемухой возвышаются
над кустами шиповника с коричнево-красными плодами, береск-
лета с сережками малиново-оранжево-черного цвета.

Сойдете с дороги — папоротник выше пояса да костяника с
брусникой под ногами. Хочешь — нагнись и ешь. В наших лесах
всяких ягод и грибов пропасть сколько!

На небе уже показались звездочки, лес кончается, становится
низкорослым. Изящные березки с белыми стволами стоят как
свечки. Хоровод осинок замыкает опушку. Дорога со множест-
вом тропинок пошла наверх среди густых хлебов. Там на горке
показался огромный дуб, а за дубом километрах в двух, на бере-
гу речки, виднеется большое село.

Таков наш среднерусский пейзаж, воспетый художниками,
поэтами, писателями и композиторами

Среди долины ровным.

На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте...

Эту песню пел великий русский певец Ф. И. Шаляпин.

Вечерком где-нибудь на лавочке подружки затягивают песню:

Что стоишь, качаясь,
Тонкая рябина...

А потом запоют другую:

Сосенка, сосенушка, молоденькая.
Чего ты, сосенушка, не зеленая.
Молодка, молодушка, молоденькая.
Чего ты, молодушка, не веселая.

А вот и про березоньку:

Во поле березонька стояла,
Во поле кудрявая стояла.

Эта песня живет в музыке П. И. Чайковского.

Наши живописцы создали шедевры русского пейзажа. Всем
известны произведения А. Саврасова, И. Левитана, В. Шишкина,
В. Серова, М. Врубеля, В. Поленова, А. Васнецова, Н. Борисова-
Мусатова, А. Рылова. Их картины приковывают внимание посети-
телей картинных галерей близким сердцу настроением...
В русской литературе нет такого писателя, нет такого поэта,
 произведениях которых нельзя было бы встретить описаний на-
шего пейзажа. А. Пушкин, А. Кольцов, Ф. Тютчев, Л. Толстой,
И. Тургенев, С. Есенин, М. Пришвин, Л. Леонов, В. Солоухин и
многие другие создали одухотворенные образы природы.

Есть люди, которые не только не понимают волшебной кра-
соты деревьев, но не понимают даже пользы, которую они нам
приносят. Ради забавы и прихоти они ломают, рубят и сжигают
деревья. Не хотелось бы мне, чтобы вы были на них похожи. Го-
ворят, что каждый человек должен посадить хоть одно деревце
 своей жизни. А вы посадили?..

Искусство резьбы по дереву, как ни одно другое искусство,
но может существовать без любви к природе, без понимания
красоты дерева. Рассказывать о деревьях разных пород и о свой-
< гвах их древесины мне всегда доставляет большое удовольст-
вие. Древесина каждой породы дерева имеет свои особые ка-
чества. Мастера резьбы по дереву хорошо знают эти качества и
используют их при создании своих чудесных творений.

Вы знаете, что деревья бывают лиственные и хвойные. Дуб,
клен, береза, рябина, ясень — лиственные породы; они имеют
крепкую древесину с красивым рисунком жилок. Правда, обра-
батывается эта древесина с трудом, но зато какие красивые ве-
щи можно сделать из этих пород! Не удивительно, что эти поро-
ды берут для своих работ и столяры, и резчики, и скульпторы.

Древесина вяза и ольхи обладает свойством хорошо гнуться.
Как говорят в народе — вязкая. Народные умельцы делали из
вяза и ольхи колеса, дуги, специальную гнутую мебель.

Запах цветов красавицы липы привлекает множество пчел.
Пчелы собирают нектар с цветов липы и делают из него душистый
и вкусный мед. А резчики по дереву любят липу больше всех по-
род за то, что древесина ее мягкая, мелкослойная, хорошо стро-
гается, легко обрабатывается — хороша для столярных работ. Но
самое главное, она хороша для скульптуры и всякой резьбы.

Осина была незаменима в домашнем обиходе. Из нее делали
разного рода посуду, дранку для покрытия крыш, сейчас из нее
делают спички. Много осины употребляется на токарные изделия.
Древесина осины легкая, мягкая, рыхлая, легко колется; в сухом
состоянии она твердая и прочная.

Важная и знатная семья — хвойные. По красоте и качеству
древесины они не уступают лиственным.

Самый мощный представитель хвойных — кедр. Это — вечно-
зеленое дерево; рост его достигает высоты 12-этажного дома.
Толщина его ствола такая, что если три человека обхватят ствол,
то руки их еле-еле сомкнутся. Живет кедр долго, кто говорит —
700 лет, а некоторые утверждают, что даже до 2 тысяч лет. При-
сядет путник отдохнуть под его крону, зашелестит хвоя и расска-
жет ему былины о седой старине.
Древесина кедра мелкослойная и хорошо обрабатывается и
в то же время обладает достаточной плотностью и твердостью.
Применяют ее в строительстве, в столярном и модельном деле
и, конечно, в производстве мебели и для резьбы. И орешки кед-
ра вкусные.

Красавец кедр — сибиряк. На западе нашей страны он не рас-
тет, зато сосна и ель, не менее знатные породы вечнозеленых
деревьев, живут по всему Советскому Союзу. Древесина их во
многом сходна с кедром: легко строгается, пилится и колется.
Правда, она помягче, чем у кедра, да и живут эти деревья по-
меньше — от 400 до 500 лет. Не так уж это и мало — 500 лет. По-
садил, к примеру, Петр I или Михаил Ломоносов сосеночку, а
она и сейчас живет, вытянулась с 10-этажный дом, а ствол в два
обхвата.

Как и кедр, сосны и ели хороши в строительном и столярном
деле. В вашем доме или в вашей квартире почти все деревянные
изделия — шкафы, буфеты, столы и стулья изготовлены или
из сосны, или из ели.

Некоторые ели поют. Да, да, не удивляйтесь! Такие ели на-
зываются резонансными. Они незаменимы для изготовления му-
зыкальных инструментов. Вы слышали, как поют балалайка и ги-
тара? Вы слышали, как поет скрипка? Эти музыкальные инстру-
менты делаются из такой ели.

Кедр, сосна и ель сохраняют зеленые иголки круглый год, а
вот на лиственнице иголки осенью желтеют и становятся огненно-
красного цвета. Зимой ее сучья голы, а весной появляются ма-
ленькие зеленые иголки одновременно с листочками на листвен-
ных породах. Поэтому дерево это и называют лиственницей.

Древесина ее имеет преимущество перед сосной, елью и да-
же кедром. Она твердая, прочная и стойкая против загнивания.
Дома, построенные из лиственницы, особо долговечны. Дере-
вянные мосты, сколоченные из бревен лиственницы, считаются
самыми прочными: лиственницу используют в гидротехнических
и подземных сооружениях, когда ни одно другое дерево не вы-
держивает борьбы с водой и загнивает. Ну и, конечно, древесина
лиственницы — прекрасный материал для столярных, токарных
работ и для резьбы.

Есть еще одно хвойное дерево — пихта. Красивое, декоратив-
ное, пахучее дерево, а в столярном и строительном деле не
пользуется уважением. Древесина пихты легко загнивает, коро-
бится и трескается. Само же дерево красиво — залюбуешься.

На свете так много полезных пород деревьев, что о всех и не
расскажешь. Если вы по-настоящему заинтересуетесь резьбой, то
узнаете и без меня о других породах деревьев и о свойствах их
древесины на практике.

Когда дерево срубят, очистят от веток, распилят и расколют,
то получится целая куча корявых кряжей, чурбаков, сукастых бол-

венок. Не всякий знает, что из них можно сделать очень красивые
вещи. Не всякий видит тайну, которая скрывается за неказистой
внешностью пня или чурбака. Надо быть поистине волшебником,
чтобы предвидеть заранее в них произведение искусства.

Дерево — прекрасный материал для волшебников — плотни-
ков, столяров, резчиков, скульпторов. Но многие могут сказать:
«В наш век, век атома, космоса, кибернетики, электроники, пласт-
масс, разве дерево не уходит в прошлое, так же как ушли соха,
изба, конный транспорт?» Иногда вы можете услышать такое су-
ждение: «Резьба — это не модно!» Суждение это обычно звучит
как не терпящее возражения, как закон. Печально, что оно исхо-
дит в большинстве случаев от людей, не разбирающихся в вопро-
сах искусства и красоты. Красота и мода — это не одно и то же.
Красота не исчезает, подлинно красивое не выходит из моды, оно
вечно. Один мой знакомый ездил на север России. Там в дальних
деревнях сохранились старинные красивые вещи. Он привез
резное расписное донце и повесил его на стенку как картину.
Приходят гости к нему, любуются и восторгаются этой замеча-
тельной работой. Искусство пережило века: им любуются, его
сохраняют.

Моды меняются, но красивая вещь, будь она деревянная или
из камня, всегда останется красивой. Если вещь уродливая, сде-
лана без любви, будь она золотая или из драгоценностей, исчез-
нет бесследно, выйдет из моды. Чаще всего вещи заменяются
другими не по велению моды, а по другим законам. Взять, к при-
зеру. деревянную посуду. Разве деревянную посуду не заменила
эмалированная и алюминиевая? Конечно, заменила. Металличе-
ская посуда практичнее и дешевле. Мода здесь не играла никакой
роли. Есть и теперь люди, которые пользуются деревянной лож-
кой, потому что она не обжигает и к тому же красивая. Некото-
рые прекрасные качества древесины не могут быть восполнены
никаким другим материалом.

В самой совершенной, электронно-акустической аппаратуре,
например, дерево используется для изготовления внешних пане-
лей. Заменить его нельзя пока никаким другим материалом, так
как дерево в этом случае играет точно такую же роль, как в
скрипке, т. е. выполняет функции резонатора.

Посмотрите на ваш приемник или телевизор — разве не кра-
сив рисунок и цвет деревянных панелей? И в наш век, ядерной
энергии и космических скоростей, декоративная отделка деревом
продолжает нравиться людям. И конечно, дерево — прекрасный
материал в руках художника и скульптора, не говоря уже о том,
что оно может рассказывать сказки.

Как это — дерево рассказывает сказки? На каком языке?
На эти вопросы легко ответить. Оно рассказывает сказки на вашем
родном языке. Вернее, на любом языке. Произведения изобра-
зительного искусства говорят на всех языках. Какие сказки рас-
Конь-каталка

«кажут вам деревянные произведения искусства — вы узнаете,
прочитав эту книжку. Но, кроме того, ребята, если вы захотите,
го сами сможете стать волшебниками, создателями красивого,
< ами сможете овладеть резьбой по дереву. Как этого достичь, вы
гоже узнаете из нашей книжки. Все волшебники начинали с прос-
того. Мы с вами тоже начнем с простого. Если вы будете внима-
тельны, если после первых затруднений не остынете, как это
иногда бывает, то у вас дело пойдет хорошо, а дальше пойдет
все лучше и лучше. Рисунок резьбы будет у вас усложняться, вы
будете вырезать все красивее и чище.

Я уверен, вы увлечетесь этим делом, вы полюбите свое заня-
тие, вас будет тянуть к резьбе, это станет вашим любимым отды-
хом. Вы овладеете деревом, оно будет послушно вам, и перед ва-
ми откроется целый мир выдумок и изобретений.

Не нужно копировать произведения, помещенные в этой кни-
ге или в других книгах. Произведения, которые можно скопиро-
вать для упражнения, указаны в тексте книги, и этого вполне до-
статочно. Главное же — настойчиво добиваться самостоятельных
решений.

Не бойтесь, при некотором упорстве вы преодолеете начало,
а начало — самое трудное. Шаг за шагом, вы уверенно достигне-
те умения. Больше рисуйте: делайте наброски животных, дере-
вьев, растений, ну и, конечно, людей. Не срисовывайте их с кар-
тинок — рисуйте с натуры. Надо купить небольшой альбом для
рисования и держать его постоянно в кармане. Надо стараться
рисовать везде и всегда.

Если вы внимательно всмотритесь в любой орнамент, вы уви-
дите в нем элементы из геометрических фигур, элементы из
форм, напоминающих растения, птиц, животных и даже человека.
Все это располагается в орнаменте в особом порядке — ритме,
в особом .узоре — фантастично. Для орнамента также полезно
делать зарисовки с натуры. Но уж совсем обязательны они для
скульптуры. Без знания рисунка в скульптуре продвигаться будет
трудно.

И еще нужно научиться упрощать и обобщать натуру в рисун-
ке и в резьбе, подчеркивая главное и опуская лишнее, второсте-
пенное. Тогда произведение будет оригинальным, раскроет ваше
собственное отношение к натуре, к изображаемому.

Резной лев ►
в ГОСТЯХ У ВОЛШЕБНИКОВ

Кто же они в конце концов эти волшебники? Как отличают вол-
шебников от обыкновенных людей?

Посмотрите внимательно рисунок на этой странице. А теперь
•лкройте глаза и вообразите доску, корявую, нестроганую, пря-
мо из-под пилы, доску толщиной в 4—5 см, шириной не менее
'10 см и длиной 80 см.

Вообразили?

Открывайте глаза: вы видите фантастического зверя — льва.
I (осмотрите, как вьется по доске хвост, как расчесана грива, как
он придерживает лапами цветок. Это — подлинное произведение
т кусства, и неизвестный мастер, создавший его,— настоящий
волшебник. Разве не чудо появление из корявой необработанной
доски этого оригинального зверя?

Что же, значит, все люди, которые создают вещи, все они —
волшебники? Волшебники только те, кто занимается своим делом
с любовью, и это самое главное. Если вы видите, что человек де-
лает свое дело с огромным желанием, стремится выразить то.
что он больше всего любит,— значит, он волшебник. Вещь может
быть сделана неопытной, неумелой рукой, но если она сделана с
любовью, это сразу видно. Такой человек еще не волшебник, но
он обязательно будет им. Опыт, знание, выдумка, фантазия со
временем появятся. Появятся также вкус, талант, упорство. Но
без любви опыт, знание, талант, упорство ничего не значат. Толь-
ко любовь к своему делу и к людям позволяет создавать краси-
вые добрые вещи, доставляя этим радость людям — это и есть
волшебство.

Таких волшебников много. Может быть, это дед с длинной бо-
родой, может быть — с короткой, может, и совсем без бороды —
молодой, веселый человек. Сейчас все знают многих таких вол-
шебников по имени; раньше, бывало, о них знали не дальше око-
лицы деревни.

Почти в каждом городе у нас есть дома, в которых собраны
чудесные творения волшебников. Это музеи: музей народного
творчества, краеведческий музей, музей изобразительных ис-
кусств и т. п.

Научные сотрудники музеев разыскивают и пополняют
коллекции музеев новыми жемчужинами народного творчества.
Музеи — настоящие сокровищницы нашей культуры. Сокровища,
которые в них хранятся и которые может смотреть весь народ,
служат источником нашей гордости, источником, питающим но-
вые поиски мастеров.

Мы с вами познакомимся с некоторыми музейными экспона-
тами по фотографиям. Ведь неизвестно, когда доведется некото-
рым ребятам, живущим далеко от города, познакомиться с му-
зейными сокровищами в подлинниках.

Когда вы рассматриваете резьбу, будь то в оригинале или на
фотографии, пытайтесь всегда мысленно представить, как рож-
далась эта вещь из чурки, полена или доски; какая порода дере-
ва послужила мастеру материалом для резьбы, какой формы бы-
ла чурка при начальной стадии, какими инструментами пользо-
вался мастер, какими штрихами резал он...

Такое внимательное изучение произведений резчиков очень
поможет вам в дальнейшем в вашей собственной работе. Оно
раскроет вам тайны мастерства.

Резьба в народе, очевидно, началась с украшения домов и ве-
щей быта. Может быть, вначале появились коньки на крышах, за-
тем простейшие орнаменты на карнизах, украшения наличников,
украшения ворот, крылечка... Некоторые избы превращались в
сплошной кружевной узор. Входишь в деревню или село — и как
будто ты вошел в Берендеево царство. И радуешься этой красо-
те. Одна изба не похожа на другую, а все селение — яркий строй-
ный ансамбль. Какие рисунки вырезаны мастерами: и русалки, и
птицы, и звери, и кони — все в стиле своего времени, цельно, со
вкусом!
 Г 1 '

V Л» Л, г*

Лобовая доска свеелки

Пор» наличника

К сожалению, из-за недостатка места в нашей книге помещено
лишь несколько примеров этой интересной отрасли творчества
народных резчиков, которая имеет название «домовой резьбы».

Эта отрасль дала богатое наследие. Много образцов такой
|м*зьбы сохранилось до наших дней. Если вам случится заинтере-
соваться домовой резьбой, вы пополните свои знания по специ-
альной литературе и по множеству имеющихся фотографий.

Классические образцы домовой резьбы оставили верхневолж-
< кие резчики, из северной части Горьковской области. Самое
важное в работах верхневолжских мастеров — это единство ар-
Верх
наличника
окна

хитектуры с украшениями дома. Украшения дополняют и подчер-
кивают архитектурные формы дома, сложившиеся еще в древние
времена и сохранившиеся до сих пор. Каждая такая часть имеет
свое название — лобовые доски, подзоры, фризы, причалины,
охлупни, фронтоны, светличные окна, наличники окон, крылечки,
ворота, калитки. Украшались они резьбой богато и красиво.

Сильное влияние на домовую резьбу оказала корабельная
резьба. Самые ранние исторические сведения о корабельной
резьбе встречаются в описаниях флота царя Ивана Васильевича
Грозного. Резьбой украшались корабли и при царе Алексее
Михайловиче и при Петре I. Украшались не только морские суда,
но и речные, волжские. Современников, иностранных послов и
путешественников поражала не только величина кораблей, но
и красота и стройность их отделки. Резьба на кораблях богато
украшалась золотом, серебром, живописью. Изображали львов,
птиц, растения и фантастические существа: русалок, сиринов,
драконов. В домовой резьбе в основном сохранились те же
элементы корабельной резьбы. Глядя на образцы домовой резь-
бы, вы видите, как условны и орнаментальны эти изображения.

Когда войдете в такой сказочный ажурный дом, чудеса про-
должаются: резные колонки, резные столы, стулья, солонки и
ковши, блюда. За что ни возьмешься — все интересно, все богато
по форме и цвету.

В Абрамцеве, недалеко от Москвы, в имении Саввы Ивановича
Мамонтова собирались и подолгу жили знаменитые художники,
артисты, композиторы: братья Васнецовы Виктор и Аполлинарий.
Нестеров, брат и сестра Поленовы, Врубель, Серов, Малютин,
Шаляпин, Глазунов и многие другие. Вблизи от Абрамцева Ма-
монтов построил и оборудовал художественные мастерские из-
делий из дерева, керамики и металла. Художник Врубель в этих
Резные карнизы

Низ наличника светелки

керамических мастерских создал прекрасные майоликовые
<«ульптурки к сказке Островского «Снегурочка». А в мастер-
ских изделий из дерева по рисунку Сергея Васильевича Малю-
тина сделали вот это кресло и эту скамеечку.

Посмотрите на них. Каждый, кто сядет на такое кресло, сейчас
Ж1> перенесется в иной, сказочный мир. Вам покажется, что вы
। де-то в царстве Салтана или в гостях у Гвидона.

Сначала художник нарисовал узор, чтобы повторить его на
различных деталях гарнитура. Затем в натуральную величину на-
рисовал сами детали: спинку, подлокотники, кресла и т. д.
Кресло, скамья и табурет по рисункам
С. В. Малютина

Мебель

Абрамцевской
мастерской

Рисунки этих деталей и общий вид гарнитура отдали в мастер-
скую, а там уже ученики выполнили рисунок в дереве, под на-
блюдением художника.

Столярное искусство совершенствовалось веками. Многие по-
коления столяров сохранили разные способы обработки древе-
сины. На все столярные работы есть своя сноровка, свои спосо-
бы, установленные и проверенные опытом: как пилить, как стро-
гать, как соединить отдельные детали, чтобы было прочно, чисто
и не развалилось при употреблении. Чтобы изделие было краси-
вым, надо знать способы его отделки: грунтовки, покраски, ла-
кировки и полировки. Хорошо, если бы вы могли поучиться у
ши.иного столяра хотя бы полгода для освоения азбуки столяр-
ною мастерства. Тогда вам легко стало бы сделать свое задуман-
ное изделие от начала и до конца. На рисунках показана ме-
Гн»ль, где главное не резьба, а столярное мастерство. Гарнитур
нот создан учениками Абрамцевской мастерской с помощью и
под руководством их учителей. Художники никакого участия в
1О|длнии этого гарнитура не принимали. Во всем гарнитуре по-
июрмется только один элемент резьбы, но этого украшения впол-
не достаточно. Благодаря удачной композиции и пропорциям ча-
। ши, благодаря своей простоте и нарядности такой гарнитур
вполне удовлетворит человека даже с изысканным вкусом. Уви-
дал эту мебель, можно сказать: «Как просто и как красиво!»

Можно придумать новый элемент такой же простой резьбы,
п« обязательно копировать этот узор. Своя композиция и своя
<|к 'рма — гордость автора, ваша гордость.

Долгое время в Абрамцеве жил известный художник Апол-
линарий Михайлович Васнецов. Главное в его творчестве — ло-
гическое изображение русской старины, особенно древней Мо-
। кйы. Когда вы увидите полотна и рисунки художника, изобра-
шлишего жизнь наших предков, живших 300—400 лет тому назад,
лам покажется, что художник написал все с натуры. Но Васнецов
итучал археологические и изобразительные документы древних
н|><'мен. Костюмы и вся обстановка жизни тех времен переданы
им с поразительной точностью и достоверностью. Изготовление
мибели в мамонтовских мастерских увлекло Васнецова. Он соз-
дал много рисунков мебели, близких по стилю древнерусской де-
коративной резьбе. Но в то же время это его, васнецовский,
I гиль.

Здесь показан сервант и обеденный стол, выполненные в мас-
терских по рисункам художника. Барельефные орнаменты и все
р« гные детали выполнены артистично. Об этом периоде жизни
художника его брат Виктор Михайлович Васнецов шутливо писал:
«Аполлинарий теперь в мебельщики пошел, конкуренцию Мельц-
неру хочет составить; до чего Васнецовы беспокойный народ —
и< юду свой нос суют».

В мамонтовский кружок входила талантливая художница Еле-
нл Дмитриевна Поленова — сестра известного художника Васи-
лия Дмитриевича Поленова. Она очаровала своих современни-
ков иллюстрациями к русским народным сказкам. Кто видел эти
иллюстрации, никогда не забудет задушевных сказочных обра-
гов, созданных ею.

Елена Дмитриевна приняла активное участие в разработке ри-
<унков бытовых предметов из дерева, вдохновленных древне-
русской резьбой. Из множества созданных ею предметов здесь
показан настольный шкафчик, экспонированный в свое время на
Международной выставке в Париже.
Мебель

А. М. Васнецова

Резьба шкафчика выполнена способом плоского геометриче-
ского рельефа. Этот способ знали в далекой древности наши се-
верные резчики — резьбу эту можно видеть во многих музеях
нашей страны.

Предметы домашнего обихода древней Руси привлекают вни-
мание не только своим высоким мастерством. Нас, людей двад-
цатого века, может удивлять огромная потребность наших пред-
ков украшать окружавшие их домашние предметы и орудия тру-
да. Посмотрите на эту швейку — она похожа на модель памятни-
ка, настолько монументальна и красива ее форма.
Шкафчик Е. Д. Поленовой

Только в самые последний годы мы начали понимать, как важ-
но, чтобы орудия труда были красивы, чтобы их форма и рису-
нок, их украшающий, соответствовали их назначению. Это подни-
м-н-т не только настроение работающего, но и производитель-
но! гь его труда. Сейчас целые институты и проектные организа-
ции занимаются вопросами так называемой «технической эсте-
тики».

Люди древней Руси просто не могли обходиться без красивых
и*чцей. Вот валек (используется при стирке белья). Так и кажется,
•но это красавица, которая пустилась в танце. Таким вальком при-
Старинная прялка

Старинная швейка

Старинный валек
Д*|лль ткацкого станка

I «лриннын рубанок


Скобкарь


Старинные деревянные ложки и вилки
ятно работать. С каким вкусом выполнен рисунок на вальке! Он
так тонко обработан резьбой, как будто это кружева. Швейка и
валек — орудия домашнего труда, простые предметы домашнего
обихода. Ложки, вилки, ступки, ковши тоже покрывали тончай-
шей резьбой.

И теперь, как продолжатели традиций старины, работают ма-
стера резьбы по дереву.

Солонку Ю. Г. Зубрилин сделал из ильма. Ильм — порода де-
рева, однотипная с вязом. Можно сделать солонку и не из ильма,
а из сосны или из липы. Заготовка для солонки выточена на токар--
г рм дли книг мастера
м | Н.иинл

• 1лнке. К солонке прикрепляется щиток для переноски и под-
•<» ми не на стене.

Художник сделал очень простой и красивый орнамент на со-
|п нн«, а затем несколько раз покрыл наружную поверхность ма-
. нкным лаком. Можно сделать иначе: до резьбы покрыть заго-
. аиу солонки морилкой, может быть, два раза, чтобы получить

. 1 -мную наружную поверхность. Затем вырезать орнамент
и покрыть лаком. Рисунок орнамента тогда будет красиво выде-
НИ11.1 и на темном фоне. Запомните: внутреннюю поверхность
.11Н1КИ покрывать нельзя ни морилкой, ни лаком.

1>11юдо сухарницы «Белки» художника В. Е. Высоцкого тоже
нПрлботано на токарном станке, а две белочки сделаны отдельно.
М)окно, конечно, работать и из одного куска дерева, но это зна-
нии ш.но труднее и дольше, тем более что белочек можно очень
•ирпню подогнать к блюду и прочно прикрепить.

К категории людей, любящих дерево, надо отнести и худож-
ник Г1« гра Михайловича Скубенко. Его броши сделаны из тек-
। (урной древесины. Они отполированы до блеска, очень приятны
। клчостве украшений и могут конкурировать с камнями.

Хорошо иметь на письменном столе особые упоры, тогда
нун<п..1е вам книги или учебники всегда будут под рукой, всегда
нк месте. Упоры для книг можно сделать и без всяких украше-
нии, они будут поддерживать книги в отведенном им месте — на
• инк* Но можно их сделать и так, как это сделал Николай Егоро-
вич Ленин. Посмотрите на его забавных мишек. Как внимательно
и । о<рсдоточенно они рассматривают страницы книг! Такие упо-
ры украсят стол и создадут особый, милый и домашний уют в
Влпи>и комнате.

Но (можно, резьба в народе началась с украшения дома и
предметов домашнего обихода.
А может быть она началась с игрушек?..

Мы можем представить себе такую сценку. Какой-нибудь де-
душка сидел на завалинке и наблюдал за игрой своих внучат:
мальчишка скакал на самой обыкновенной палочке, воображая
себя всадником, а внучка, запеленав, укачивала самое обыкно-
венное полено.

Дедушка взял полено и вырезал на его конце глаза, нос, рот,
уши, закруглил головку. Появилась кукла. Потом взял подходя-
щую палку, вырезал на конце ее голову лошадки с глазами, уша-
ми и гривой.
кн|и|>идская игрушка

•11*1'4 коней с коляской»

<>•( ородская игрушка
падать"'
А потом появились и промыслы игрушек, такие, например, как
в селе Богородском недалеко от Москвы. В музеях вы часто мо-
жете встретить игрушки, сделанные богородскими мастерами.
Целые династии волшебников — резчиков игрушки известны все-
му миру: Ерошкины, Барашковы, Зенины, Чушкины и другие при-
несли славу богородской резьбе.

Игрушки делают не только в селе Богородском, но и в дру-
гих городах и селах нашей Родины. Их делают во всем мире. А ра-
ботники музеев стали собирать самые характерные, самые луч-
шие игрушки. Государство охраняет это богатство, потому что
оно составляет историю культуры народа. У нас даже создан
специальный институт и музей игрушки в городе Загорске под
Москвой. Научные сотрудники института рассказывают, что ког-
да игрушки «Кузнецы» или «Курочки» ^демонстрируются на вы-
ставках в Англии, Франции и других странах, то они вызывают
восторг не только у детей, но и у взрослых.

Огюст Родэн, великий скульптор Франции, дал высокую оцен-
ку богородской резьбе. Рассказывают, что однажды он, рассмат-
ривая богородскую игрушку «Кузнецы», сказал: «А много ли есть
людей, способных творить такое прекрасное? Народ, который
создал эту игрушку,— великий народ».

«Кузнецы» имеют сотни вариантов — так они забавны. То миш-
ка ударит молотком и смотрит на деда, то дед ударит и смотрит
на мишку.

Игрушку «Курочки» делает и в наши дни Богородская артель.
Автор ее Евдокия Ивановна Воронцова выполняет эту игрушку в
тех же традициях, что и 100 лет назад. Каждую курочку она сое-
динила нитками, нитки связала под донышком в пучок, к пучку
привязала шарик. Шарик болтается, и курочки, как живые, весело
клюют зернышки. Каждый резчик вносит свою трактовку а изо-
бражение.

Перед вами фигурки деревянных солдатиков. При взгляде на
них, невольно вспоминается старинная песня:

Солдатушки, бравы ребятушки...

Делались эти солдатики в больших количествах в Богород-
ском, а в Загорске их раскрашивали. Некоторые ребята собирали
целые полки солдат, и тогда устраивались «великие сражения».
Все когда-то играли в солдатиков. Форма человечков упрощена
до предела. Так и кажется, что кто захочет, может взять чурочку,
нож и... раз — вырежет туловище, два — руки, ноги, три — голо-
ву и ружье. Можно их раскрасить масляной краской — мундир,
пуговицы амуницию, подсушить и... шагом марш! Раз, два! Раз,
два!

Фигурки коней были самыми любимыми игрушками детей.
Посмотрите, как выразительно и в то же время просто сделана
«Пара коней с коляской». Кони как вкопанные стоят, готовые
И< рушил «Весенний сев» мастера

И I I рошкина

Игрушка «Карусель» мастера
Д ( Горшкова

клждую минуту пуститься вскачь. В коляску дети сажают куклу и
И1|><1ЮТ, пока не устанут. Другая игрушка — «Конь на колесиках».
1л же упрощенность и выразительность. На коня дети могут
<»сть и ездить, помогая ему ногами. Игрушки «Пара коней с ко-
ляской» и «Конь на колесиках» очень старинного происхождения.

Вошли в музейный фонд и каталки, но их можно встретить
и теперь на базарах. Волшебники и тут ввели изобразительный
тломент, хотя и упрощенно, условно. Малыш 3—4 лет катит та-
кую коляску и воображает, что мчится на паре серых в яблоках
коней. Такой изобразительный подход понятен детям.
Я видел в музее каталку. Она сделана так: колеса вращают
деревянные пластинки, на которых стоят по коню, один — синий,
другой — красный. Побежит кто-нибудь из малышей вместе с ко-
ляской, а кони весело завертятся, и нипочем, что синих и красных
коней не бывает.

Игрушка «Карусель» тоже богородской резьбы. Сделал ее
Дмитрий Сергеевич Горшков. Он из нового поколения мастеров.
Игрушка устроена так: на барабанчик наматывается шнурок —
дернешь за шнурок, карусель вертится, и мишки могут кататься
хоть до вечера. Посмотришь на эти фигурки, на их позы, на их
выражение, и скажешь — хороши! Мишки на карусели немножко
боятся крутиться — это видно по их выражению. В сделанных
богородскими мастерами фигурках всегда проглядывает мягкий,
добродушный юмор.

Игрушку «Весенний сев» сделал Виктор Григорьевич Ерошкин.
Фамилия Ерошкиных упоминается с самых давних лет. Посмотри-
те, какой важный мишка на тракторе, а заяц за сеялкой поглощен
ответственной работой. Привяжешь к трактору веревочку, потя-
нешь, и сев начался.

Для маленького братишки или для сестренки можно сделать
вот такую каталку, какую изготовила Городецкая артель Горьков-
ской области по рисунку художницы Воронцовой. Смотрите, как
просто и красиво изображены плывущие уточки. Когда вы научи-
тесь выпиливать, то сделать таких уточек вам будет совсем про-
сто.

Эти игрушки (качалка и каталка) расписаны мастерами Горо-
децкой и Хохломской артелей. Росписи этих артелей славятся на
весь мир.

Очень занятны игрушки «Мишка-фотограф» и «Боксе-
ры». Сделаны они так: нажмешь на шпенек слева — мишка под-
нимет фотоаппарат, а зайка встанет на задние лапы фотографи-
роваться; аппарат щелкнет, и фотография готова (конечно, толь-
ко в воображении ребят).

Игрушка «Боксеры» устроена подобным образом. Нажмешь
на шпенек, и боксеры начинают бой, который будет идти до тех
пор, пока не прекратишь нажимать на шпенек.

Посмотрите на добродушных и смешных мишек, и вы без-
ошибочно определите, что игрушки эти — производство Богород-
ской артели. Игрушки эти — хороший подарок детям, но они так-
же хороши и для взрослых коллекционеров — любителей дере-
вянной резьбы. В коллекции они займут подобающее им место.

Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел,
От медведя ушел,
А от тебя, лиса,
И подави© уйду,—
цо*т лисице колобок. А лисе хочется попробовать вкусного ко-
лобка. Она и говорит ему: «Глуха я что-то стала, сядь ко мне на
носок, спой еще разок». Сел колобок ей на нос, а она его «хап»
и съела. Если нажимать на шпенек справа, то лиса и колобок бу-
ду! подпрыгивать.

Автор отполировал эту игрушку, раскрасил ее и покрыл ла-
ком. От этого игрушка стала очень нарядной.

С давних пор существовало очень простое приспособление
раскалывать орехи. Делали забавного человечка или зверя из
дерева, который и «грыз» орехи. Называлось это приспособление
«Мишка-фотограф»

гл

«Боксеры»

«Лиса и колобок»

«Щелкун». Здесь показан «Барин-щелкун» — злая сатина на
чванливого барина. Мастер уготовил ему незавидную роль
щелкать орешки и отдавать их детям. Дети орешки кладут
себе в рот, а щелкуну ничего не достается.

«Барин-щелкун» относится к жанровой сатирической скульп-
туре — очень интересное и распространенное направление в де-
ревянной резьбе. Вы увидите еще несколько старинных жанро-
вых фигур, а также и современных.

Обратите внимание на эти миниатюрные фигурки, им по мень-
шей мере 200 лет. Старушка прядет свою пряжу, а старик пле-
••Модница и гусар»

|«| лапти. Вы можете себе ясно представить по ним картину жиз-
ни юх времен. Сцена эта выполнена так реалистично, что можно
или будто услышать, о чем они говорят. Раскраска и здесь допол-
ни«»т впечатление.

Хороши и эти две фигурки. Они тоже типичны и точны в изо-
бражении людей тех времен.

Вот «Модница» и «Гусар». Это очень оригинальное направле-
нно в богородской резьбе. Авторы этой миниатюрной скульпту-
ры, к сожалению, не установлены. Таких «модниц» и «военных»
< долано в Богородском великое множество и сделано талантли-
На базаре

«Народное
гуляньем

«Старик
и старушка»

во, выразительно. Посмотрите, как жеманна, кокетлива и нарядна
«модница». «Гусар» гордо стоит, как и подобает военному —
правой рукой оперся на саблю, а левой подбоченился. Какое
мастерство формы, какой красивый силуэт фигур! Раскраска
под стать скульптуре: она дополняет, а не разрушает монумен-
тальность силуэта.

Издавна существовало разделение труда между достойными
друг друга промыслами. В Богородском резали скульптурки,
в Загорске их раскрашивали. И сейчас в артели существуют два
цеха: цех резьбы и цех раскраски.
Фиг урки М. Ф. Баринова
«Народное гулянье» — картинка из жизни провинциального
городка в начале нашего века. Выполнил эти миниатюрки мастер
богородской резьбы Михаил Федорович Баринов. Каждая фигур-
ка очень типична. Бабы, девки, малые ребята — все живет, все
шумит, все в движении.

Дети с удовольствием играли с этими фигурками. Они сочи-
няли сцены и целые представления, как в кукольном театре.

Эти фигурки Михаила Федоровича Баринова отражают наш
сегодняшний день: «Мамаша с колясочкой», «Пенсионер»,
«Дворник», «Милиционер-регулировщик».

Пройдет много лет, а эти миниатюрные скульптурки будут
жить и представлять наше время, нашу современность. Очень
важная роль художника — оставить потомкам представление о
своем времени.

Когда научитесь резьбе, попробуйте вырезать фигурки окру-
жающих вас людей, самых типичных, самых характерных.

«Сивка-Бурка»
мастера Н. И. Максимова.
ДЕРЕВО РАССКАЗЫВАЕТ СКАЗКИ

В сказках герои борются со злом, защищают слабых; в сказ-
цлх смеются над жадностью, завистью и другими людскими по-
роками. Поэтому-то сказки любят и дети, и взрослые. Сказки —
произведение многих поколений, многих народов.

Мастера во всех видах искусства прибегали к творческому
и юбражению сказочных образов. Художники Васнецов, Врубель,
Билибин, Поленова, скульптор Коненков, композиторы Римский-
Корсаков, Чайковский, Стравинский, Лядов, Прокофьев создали
 и забываемые сказочные образы. Почти все русские писатели об-
ращались к форме сказок; Пушкин, Аксаков, Салтыков-Щедрин,
Лоа Толстой. Наши современные советские писатели создали чу-
десные сказки для детей: все знают и любят сказки Корнея Чу-
ковского, Маршака, Алексея Толстого.

Много сказочных сюжетов воплощено в деревянной миниа-
 юрной скульптуре села Богородского.

Для русских сказок, да и для сказок других народов, свойст-
венна простота, преувеличение характерных черт образов одно-
временно с необычностью поведения, фантастичностью поступ-
ков сказочных героев.

Автор этих двух скульптурой — Николай Иванович Максимов.
Он создал много интересных работ в селе Богородском. Скульп-
турки эти сделаны с соблюдением девиза: «Малыми средствами
добиваться большей художественной выразительности». Посмот-
рите, как красивы кони, как горд Иванушка, как покорно лежит у
его ног преданный Конек-Горбунок.

Два коня в ряду стоят.
Молодые, вороные,

Вьются гривы золотые,
В мелки кольца завитой
Хвост струится золотой..

Фигурки коней-скульптурок очень хорошо передают веселые
стихи сказочника Ершова. Еще много художников будут вопло-
щать в своих произведениях образы этой замечательной сказки.

С тех пор как Петр Павлович Ершов написал сказку «Конек-

Горбунок», по ее сюжету художниками было нарисовано множе-
ство иллюстраций, сняты кинофильмы, написаны радиосценарии
и даже балет.

Помните, как царь купил у Ивана этих красивых коней, но цар-
ские конюхи не могли сами увести их в царские конюшни.

Делать нечего, придется
Во дворце тебе служить;
Будешь в золоте ходить,—

сказал царь Ивану. Иван пошел к царю на службу.

И под песню дурака
Кони пляшут трепака;
А конек его горбатко

Так и ломится вприсядку.

Фигурки персонажей из сказки «Сивка-Бурка» тоже выполне-
ны Максимовым.

В сказке говорится: «Умирая, отец завещал трем своим сы-
новьям приходить три ночи, после его смерти, на могилу. Двое
старших были ленивыми и посылали на могилу третьего — мень-
шего брата Ивана-дурака». В награду за это отец подарил Ивану
чудесного коня — Сивку-Бурку. Какие подвиги совершил Иван с
Сивкой-Буркой, вы узнаете, когда прочтете эту сказку.

Посмотрите на скульптуру Ивана справа — какой он заспан-
ный, неряшливый, сгорбленный. А на фигурке слева, рядом
с Сивкой, Иван — статный, молодцеватый, красивый, готовый
к свершению подвигов.

Сергей Тимофеевич Коненков, народный художник СССР,
в этой скульптуре изобразил легендарного героя народных ска-
зок — Еруслана Лазаревича, побеждающего трехглавого крыла-
того змея. Скульптура эта выполнена в свойственном Коненкову
стиле реалистической фантастики.
‘Конек-Горбунок». Иван на базаре.
Работа Н. И. Максимова

«Конек-Горбунок». Под дудку дурака.
Работа Н. И. Максимова
С. Т. Коненков. «Еруслан»

Николай Егорович Левин вырезал очень выразительные мини-'
атюрные скульптурки по мотивам сказки Пушкина «О попе и ра-
ботнике его Балде». Николай Егорович изобразил тот момент из
сказки, когда

поп, завидя Балду, вскакивает,
За попадью прячется,
Со страху корячится.

Балда его тут отыскал,
Отдал оброк, платы требовать стал.
Бедный поп
Подставил лоб •
Иван дурак» мастера Н. И. Максимова

Игрушки по мотивам
сказки Пушкина «О попе
и его работнике Балде»

Заметили ли вы контраст двух характеров? Могучая, уверен-
на* фигура Балды с огромными руками и жалкая, униженная,
|| усливая фигура попа, ждущего грозной расплаты.

Сопоставление контрастных элементов в скульптуре усиливает
н готическое воздействие и помогает выявлению общей идеи
произведения. •

А это фигурки персонажей из пушкинской сказки «О рыбаке
и рыбке». Вырезали их мастера богородской резьбы Николай
I । орович Левин и Иван Константинович Стулов.

Посмотрите, сколько злости в жесте жадной старухи и сколь-
Игрушки по мотивам
сказки Пушкина
«О рыбаке и рыбке»

ко удивления, робости в фигуре старика — ноги подогнулись,
дрожат, голова дрожит...

Дурачина ты, простофиля!

Не умел ты взять выкупа с рыбки!

Хоть бы взял ты с нее корыто,

Наше-то совсем раскололось.

В этой скульптуре выявление идеи сказки также достигнуто
путем сопоставления контрастных характеров персонажей. Ма-
лыми средствами сказано многое. Больше, пожалуй, и не ска-
жешь.
«Лель». Работа И. К. Стулова

«Садко». Работа Д. С. Горшкова

Фигурку Леля из пьесы-сказки «Снегурочка» прославленного
няшого драматурга Алексея Николаевича Островского сде-
лал Иван Константинович Стулов. Лелем звали пастушка из Бе-
р<нд<ева царства, игрой которого заслушивалась Снегурочка.
< мл жа настолько красива, народна и сценична, что ее играют
«и многих театрах страны. На ее сюжет композиторы Римский-
Корсаков и Чайковский написали музыку, а художники Врубель и
Коровин создали чудесные картины и декорации.

И. К. Стулов удивительно легко умеет передавать непосред-
। 1в«'нность чувств и простодушие русского народа.
«Дон-Кихот». Работа М. Ф. Баринова

«Садко» — фигурка, изображающая былинного новгородско-
го гусляра — скульптура Дмитрия Сергеевича Горшкова.

Заслушавшись его игрой, полюбила его Волхова-царевна пре-
красная, а морской царь за игру его на гуслях возвращает его
домой в Новгород со всеми его кораблями и вместе с его това-
рищами.

Дон-Кихот Ламанчский, рыцарь печального образа, восседает
на своем коне — Россинанте. Свои подвиги он направлял на
добрые дела, на борьбу со злом и несправедливостями, и не
виноват он, что злые духи превращали врагов его в ветряные
«Санчо Панса». Работа М. Ф. Баринова

м«>льницы, а вражеские полчища — в стада баранов. Сзади
нл своем славном ослике плетется оруженосец рыцаря Санчо
11анса. Он уже видит себя королем острова, который обе-
щлл ему его господин Дон-Кихот. Богородский волшебник
Михаил Федорович Баринов изобразил своих любимых добрых
(проев романа Сервантеса с большим сочувствием и мягким
юмором.

Иван Константинович Стулов изобразил сценку из сказки Пуш-
нина «О золотом петушке», где Звездочет дарит царю Додону
ингушка, возвещающего об опасности, угрожающей границам
«Царь Додон и звездочет». Работа
М Ф. Баринова

«Князь Гвидон и коршун». Работа
Н. И. Максимова

царства. С тех пор Додон спал спокойно, а петушок время от вре-
мени

Шевельнется, встрепенется,
К той сторонке обернется
И кричит: «Кири-ку-ку!

Царствуй, лежа на боку!»

Серьезность, написанная на лицах фигур, подчеркивает юмор
ситуации в этой сценке. Сгорбленные спины двух стариков обра-
зуют единую композицию, которую венчает корона царя.

Бьется лебедь средь зыбей.
Коршун носится над ней;
•МтН1'Н1.ки
м М»дв<’Дь».
^ИПЛ

|| I" Линина

Тот уж когти распустил,
Клев кровавый навострил...
Но как раз стрела запела,
В шею коршуна задела —
Коршун в море кровь пролил,
Лук царевич опустил .

Николай Иванович Максимов — автор этой скульптуры по
сказке Пушкина «О царе Салтане». Он любит вычурность и изящ-
ность линий рисунка. Его особый почерк резьбы добавляет еще
одну грань к многогранному кристаллу богородского творчества.
«Три медведя
и Машенька».

«Генерал Топтыгин»,
Работа Н. И. Максимова

Медведи — любимые герои волшебников богородской резь-
бы, и в изображении медведей они достигли большого мастер-
ства. Николай Егорович Левин изобразил Машеньку и медведя.
Фигурка имеет название: «Не садись на пенек, не ешь пирожок».
Заблудилась Маша в лесу и попала к медведю. Она хозяйничала
у него в доме: мыла посуду, убирала, и медведь ее очень полю-
бил. Захотелось Маше домой, напекла она пирогов и попросила
Михаила Ивановича отнести их родителям, а сама украдкой села
в корзину с пирогами. Когда мишка устал идти, захотелось ему
отдохнуть и съесть пирожок. А Машенька ему из корзины закри-
кив «Не садись на пенек, не ешь пирожок». Так и принес мед-
«. »»* Машеньку домой.

А вот мастера токарной резьбы из города Семенова Горь-
ИИН1И->и области тоже изобразили Машеньку, но уже в обществе
||и>| медведей.

Помните, как Машеньке понравились стульчик, ложка и кро-
 й1и* медвежонка Мишутки — сына Михаила Ивановича и Наста-
и I 'итровны...

1<>ченые фигурки очень популярны: их можно встретить в раз-
им» । иродах нашей страны и даже за границей. Они побывали на
ин ьшках во многих странах и служат самым любимым сувени-
ром

Кю не знает стихи Некрасова:

Свечерело. Дрожь в конях,

Стужа злее на ночь;

Заворочался в санях

Михайло Иваныч,
Кони дернули; стряслась
Тут беда большая —
Рявкнул Мишка! — понеслась
Тройка как шальная!

Николай Иванович Максимов вырезал эту группу очень выра-
•шельно. Генерал Топтыгин рычит, а тройка мчится быстрее
 »(ра. Кто бы ни увидел эту скульптурку, у всех она вызывает
*д>мление: как это может мертвое, неподвижное дерево пере-
дяш столько движения? В том-то и дело, что дерево не мертвое,
йы < лми убедились, что оно может рассказывать сказки на языке,
(пнппном любому человеку.

Копия фриза дома в
Горьковской области
БУДЬТЕ САМИ ВОЛШЕБНИКАМИ

Каждому начинающему нужно прежде всего усвоить несколь-
ко правил. Если этих правил не придерживаться, то нельзя будет
даж^ начать вырезать из дерева.

Первое правило. Для резьбы по дереву надо иметь инстру-
мент отличного качества. Инструмент, не должен быть препятст-
вием в работе. Он должен быть из хорошей стали, легким и удоб-
ным. Если вы инструмент не найдете дома, то попросите своих
родных купить его в магазине. Многие взрослые думают, что
сначала дети могут учиться и с плохим инструментом, а когда вы-
учатся, то можно им будет купить и настоящий. Это неправильно!
Прочитайте родным это правило! С самых первых шагов надо ра-
ботать с профессиональным инструментом. Список инструментов,
которые вам будут нужны, вы составите сами, прочитав эту главу

Второе правило. Инструмент у вас должен быть в идеальном
состоянии. Нож и стамески должны быть отлично наточены, так,
чтобы дерево резалось, как масло. Тупой инструмент крошит,
мнет, но не режет дерево. Это портит настроение, а у новичка
('(Милет охоту к резьбе. Острым инструментом работать прият-
ии рисунок получается чистым, красивым и точным. Не мешает,
ипивчно, и осторожность—острым ножом можно и испортить
••щи, срезать дерево не там, где нужно, и даже совсем перере-
• -и- тонкую вещь.

1ретье правило. Что бы вы ни вырезали, резать ножом нужно
и <1>6я: не резать по направлению к руке, которой вы держите
• ине изделие — иначе вы можете обрезаться. Когда вы пилите,
Г-нритесь близко к пропилу.

Инструмент (чаще всего затупившийся) может все-таки иногда
никочить с деревяшки, которую вы обрабатываете, и порезать
руну. У каждого резчика должна всегда иметься под рукой аптеч-
ил, где есть бинт, вата и пузырек с раствором йода. Пусть
родители не боятся, если вы порежете руку — вы сами
। можете смазать порез ваткой, смоченной йодом, и завязать бин-
том Кто режет уверенно и внимательно следит за инструментом,
пн не боится, что нож соскочит с деревяшки, прибегать к аптечке
«му не придется.

Четвертое правило. Не разбрасывайте инструмент и материал
и* столу, за которым работаете. Каждая вещь должна иметь свое
н< <1оянное место, чтобы рука привычно, механически брала ее
н сейчас же убирала обратно. Обрезки и стружки от обрабаты-
вай мой вещи следует складывать в особую корзину. По оконча-
нии работы нужно все убирать за собой.

Эти несложные правила нужно соблюдать всегда.

Все знают, как красиво выглядят стены комнат, когда они ук-
рашены картинами, портретами или хорошими репродукциями.
11<> без рамок они будут выглядеть бедно и некрасиво. Вот мы и
начнем с изготовления резной рамки. Размеры рамки зависят от
««личины картины и стекла. Для рамки нужны 4 сосновых или ли-
повых рейки. Для начала не нужно брать рейки шире полутора
। лнтиметров, так как узкие рейки легче в резьбе. Когда же вы
научитесь резать лучше, вы сможете украсить резьбой раму и
I» -шире.

Итак, возьмите рейки шириной 1,5 см. Длина реек в этом слу-
чаи должна быть на 2мм больше размера стекла. Если размер
। и-кла 50X60 см, то длина реек будет 50,2X60,2 см.

Первой операцией при резьбе любого узора является размет-
ил и перенесение рисунка на рейку. Для разметки узора вам по-
надобятся пять инструментов: 1) линейка с миллиметровыми де-
лениями; 2) чертежный циркуль; 3) мягкий карандаш; 4) столяр-
ный угольник и 5) резинка для стирания.

Узор, который надо разметить на реечках, показан на рисун-
Н' слева. Этот узор необходимо разметить на каждом конце
ч«1ырех реечек — всего 8 раз.

Каждый орнамент можно разбить на одинаковые элементы и
। руппы элементов. Рисунок, который вы будете размечать на ре-
ечках, имеет три группы одинаковых элементов, поперечные ли-
нии, ромбы и опять поперечные линии, пересеченные одной или
двумя линиями вдоль реечки. Надо научиться определять одина-
ковые элементы, их размеры и расстояния друг от друга. Если
вы усвоите это, вам нетрудно будет размечать и переносить ри-
сунок и с более сложным узором

А теперь приступайте к разметке первой группы элементов
узора поперечных линий.	)

По линейке с миллиметровыми делениями устанавливается
раствор циркуля нужного размера. Первый размер (35 мм) от-
меряем от конца реечки, замечаем его точкой. От намеченной
первой точки раствором циркуля в 7 мм ставьте шесть точек по-
средине рейки. После этого раствором циркуля 15 мм от послед-
ней точки поставьте еще одну точку. Это начальная точка второй
группы элементов — ромбов. Этим же раствором циркуля отме-
чайте на краях рейки по точке справа и слева, шесть раз с интер-
валами в 15 мм. Третья группа элементов начинается на расстоя-
нии 15 мм от последней точки ромбов. Ставьте точку посредине
и, отмеряя циркулем шесть раз по 7 мм, заканчивайте разметку
третьей группы. Намечаете еще две последние пары точек рас-
твором циркуля 15 мм по краям рейки.
Разметка на одном конце реечки окончена, теперь положите
циркуль на место и возьмите столярный угольник и карандаш.
Для ускорения разметки надо взять остальные три реечки и при-
ложить их к первой, уже размеченной, так, чтобы их торцы ле-
жали ровно на одной линии. После этого плотно приложите сто-
лярный угольник справа, подвиньте его к первой точке и про-
ведите карандашом линию поперек всех четырех реечек и т. д.

В группе ромбов поперечные линии проводят только через
первую и последнюю точки группы. Там, где точки на рейке по-
ставлены попарно, линий проводить не надо. Наметьте только
точки на остальных рейках.

При помощи столярного угольника проведите поперечные ли-
нии третьей, последней группы элементов. Разметку на четырех
реечках с одного конца вы закончили, теперь этот же рисунок
размечайте на других концах реек.

Одну реечку оставьте в том же положении, как она и была,
а три остальные переверните неразмеченными концами и при-
соедините их плотно к размеченной; выравняйте концы их в одну
линию и тем же способом проведите все поперечные линии, на-
метьте точки ромбов и вычертите их. Ромбы надо чертить по
линейке — по угольнику вычерчивать их неудобно (см. рисунок).
Операция разметки закончена — инструмент положен на мес-
то. Для операции запиливания понадобится совсем другой ин-
струмент: тиски и пилка с мёлкими зубьями.

Приверните тиски к верстаку или столу. Сделайте из картона
две полоски. Эти полоски нужно проложить между тисками и ре-
ечкой, зажимаемой в тиски, чтобы не помять боковые стороны
рейки. Пила может быть любой, но обязательно с мелкими
зубьями. Лучше всего зубья у пилы, которая служит для работы
по металлу. Для удобства реечку нужно запиливать поближе
к тискам, для этого ее следует передвигать в тисках (оставляя
прокладку на месте).

Запиливать надо на глубину 3 мм. Сначала запилите по всем
поперечным линиям, потом запиливайте косые линии ромбовид-
ного узора, исключая косые линии в начале и в конце группы
ромбов. Когда сделаете запил на всех четырех реечках, уберите
тиски и пилку на место.

Для дальнейшей работы вам понадобится нож. Нож может
быть любого вида, но должен быть хорошо наточен.
Чтобы не отрывать от дел взрослых, надо научиться самому
точить инструмент. Если вы научитесь хорошо точить, то и резать
вам будет легко и весело. Сначала точите на грубом бруске обе
стороны лезвия ножа, слегка нажимая на лезвие. Брусок или нож
смачивайте водой. Когда отточите нож, то его надо еще «пра-
вить» на оселке. Оселок — это брусок не такой грубый, более
гладкий. Правят круговыми движениями то одну, то другую сто-
рону ножа, также смачивая лезвие водой. Сильно на лезвие не
нажимайте. Попробуйте нож на какой-нибудь деревяшке. Если
нож режет хорошо и свободно, то уберите брусок и оселок на
место.

Левой рукой придерживайте один конец реечки, а другой ко-
нец обоприте на стол. Поставьте лезвие на реечку, отступив от
пропила на 2 мм. Направляя лезвие к пропилу, режьте на глуби-
ну не более 3 мм. У вас отскочит от реечки маленькая долька
дерева. Вырежьте такую же дольку с другой стороны. Обработай-
те таким образом все пропилы поперечных линий на всех восьми
концах. В третьей группе рисунка прорежьте продольные линии
посредине.

Когда вы почувствуете, что нож затупился, наточите его снова.
Если нож часто тупится, то лучше поискать другой, более высо-
кого качества. Хороший нож точить дольше, но зато им легче
и дольше резать.
В ромбовидном узоре нужно вырезать дольки другой формы
(посмотрите на рисунки). Надо стараться, чтобы лезвие ножа шло
только по карандашной линии до середины стороны ромба. Дер-
жа нож косо, сделайте надрез на глубину примерно 3 мм. Потом
сделайте надрез с другой стороны, и долька отскочит. Проделай-
те это со всеми дольками на всех ромбовидных узорах. Вот и все.
Получился рельефный рисунок. Резьба рисунка закончена.

Теперь нужно прошкурить рисунок мелкой наждачной бума-
гой. Можно покрасить реечки белилами или бронзовой краской
или протереть морилкой (особая темно-коричневая краска) и
дать хорошо просохнуть.

Ну, а теперь будем делать из этих реечек рамку. Можно, ко-
нечно, ее и не делать, но ведь всякое незаконченное дело — то
же, что дом без крыши. Вы это хорошо знаете и потому лучше
доведите дело до конца.

Зажмите рейку, что подлиннее, в тиски с прокладками из кар-
тона лицевой стороной кверху и прочертите карандашом попе-
речную линию на расстоянии 15 мм от конца рейки. Сделайте по
этой линии пропил наполовину толщины рейки.

Те рейки, что покороче, зажмите в тиски лицевой стороной
вниз и сделайте пропилы тоже наполовину толщины рейки на рас-
стоянии 15 мм от конца.

Теперь ножом, поставив его лезвие на торец рейки посреди-
не, сколите квадратные дольки до пропила. Если скол получился
неровный, то подровняйте его тем же ножом. Теперь сложите

реечки прямоугольником на столе, вложив сколы друг в друга,—
получится рама. Но... как говорят, сделано полдела, а дело еще
впереди.

Приготовьте следующий инструмент: небольшую дрель с тон-
ким сверлом, отвертку, клей (столярный или казеиновый), кисточ-
ку, шурупы тонкие длиной 8—9 мм. Возьмите рейки, что подлин-
нее, и дрелью просверлите по одному отверстию посредине пло-
щадки скола. Диаметр сверла и отверстия должны быть меньше
диаметра шурупов.

Смажьте клеем все восемь площадок сколов у четырех реек
и на ровной поверхности стола сложите из реечек рамку так,
чтобы она лежала лицевой стороной вниз. Столярным угольни-
ком проверьте правильность углов рамки — нет ли перекоса ре-
ечек. Возьмите шурупы и заверните их отверткой в места про-
сверленных отверстий.

Прежде чем пустить раму в дальнейшую работу, дайте клею
хорошенько просохнуть.

Вы вырезали рельефный рисунок на реечках, вы смогли проч-
но скрепить углы рамы из этих реечек, а сделать четверти на
рамочках для стекла — проще простого. Надо достать четыре
реечки с квадратным сечением в 7 или 9 мм. Строгать их не обя-

зательно; углы скреплять не надо. Надо подогнать длину реечек
к длине рамы по наружным краям.

Каждую из эти* реечек намажьте клеем с одной стороны и
приложите этой стороной к наружному краю рамы так, чтобы на-
ружные стороны рамы и реечек составляли одну плоскость. Для
прочности приколотите реечки тонкими гвоздиками в трех местах.

Ваша рамочка готова.

Если вы вошли во вкус, то вам, вероятно, захочется вырезать
рисунок посложнее. На этой странице показаны такие рисунки
резьбы. Выбирайте любой и приступайте к делу.

Легко заметить, что каждый из этих рисунков можно разло-
жить на отдельные элементы и группы. Их можно комбинировать,
получая все новые и новые рисунки узоров. Можно придумать
самостоятельные рисунки. Нужно вам сделать еще одно важное
замечание; не перегружайте реечку резьбой. Оставляйте на рей-
ках свободные места. Глаз утомляется при рассматривании рей-
ки, сплошь покрытой сложной резьбой.

Очень распространены украшения, сделанные способом
сквозного выпиливания. Этот способ труднее резьбы ножом, но
когда вы приступите к такой резьбе, она вам понравится и вы чис-
то и красиво будете выпиливать сложнейшие рисунки. Материа-
лом могут служить не очень толстые (от 15 до 25 мм) дощечки из
древесины мягких пород (сосна, ель, липа, осина), а также фане-
ра, пластмасса и прессованные древесные плиты.

Техника сквозного выпиливания состоит в том, чтобы выпили-
вать из рисунка ненужные дольки различной формы. Очень вы-
сокого мастерства достигли в этой области народные умельцы.
Изощренность в рисунке у мастеров необыкновенная, и нет пре-
делов выдумке и изяществу в узоре. Новички как только чуть-
чуть овладеют несложным искусством выпиливания, так сейчас
же начинают придумывать различные рисунки сами.

Рисунок для выпиливания наносится на доску чаще всего при
помощи кальки и копирки. Вам понравился какой-то рисунок,
но он мал размером, тогда вы разлиновываете этот рисунок на
равные квадратные клетки. После этого разместите такое же
количество квадратных клеток на выбранную вами доску, кото-
рую будете выпиливать. Клетки у вас получились большего или
меньшего размера.
Когда вы подготовили клетки на доске, вы карандашом ри-
суете в каждой клетке те линии, что в клетках на рисунке,
который вы срисовываете.

Часто бывает, что элементы орнамента повторяются несколь-
ко раз. В таком случае этот элемент-мотив переведите на кальку,
и при помощи копирки карандашом передавите на доску, пере-
двигая кальку столько раз, сколько повторяется этот мотив в
орнаменте.

Чтобы рисунок ложился ровно, предварительно на доске про-
чертите две параллельные линии вверху и внизу повторяюще-
гося мотива орнамента. Бывает и так, что мотив левой стороны
рисунка повторяется справа. Тогда левую часть (половину рисун-
ка) переведите на кальку и на доску. Затем перевертываете каль-
ку обратной стороной, соединяете ее с левой половиной, чтобы
линии совпали и переводите правую часть. У вас получается за-
конченный симметричный рисунок.

Новый узор надо сначала сочинять отдельно и рисовать на
тонкой, но прочной бумаге, а потом через копировальную бумагу
переводить на доску.

Когда рисунок нанесен на материал для выпиливания, в каж-
дой дольке, которую нужно удалить, высверливается дрелью от-
верстие, чтобы через него продеть пилку.

Лобзиком выпиливают многие любители, но он создает много
неудобств для начинающих. Из зажимов лобзика пилка часто вы-
рывается и ломается; часто срабатываются болтики зажимов. Все
это отпугивает новичка от этого интересного занятия.

Тот, кто захочет серьезно заняться выпиливанием, может сде-
лать себе специальное устройство, которое освобождает обе
руки для маневрирования доской в любых направлениях. Прин-
цип этого устройства понятен из рисунка.

Легче всего выпиливать по прямым линиям. Выпиливание кри-
вых линий требует некоторой практики. На этом рисунке показа-
ны узоры, в которых выпиливаемые дольки имеют контур, со-
ставленный из прямых линий. Не обязательно копировать эти узо-
ры. Попытайтесь сами составить узор из прямых линий.

Кроме выпиливания внутренних долек, вам надо будет на-
учиться опиливать ненужный материал по внешней границе
рисунка.

Опиливание начинайте только тогда, когда рисунок внутри
доски выпилен. Начинать надо оттуда, где рисунок подходит
к краю доски. Если дойдете до места, где трудно повернуть пип-
ку по контуру, осторожно выньте пилку из пропила и продол-
жайте пилить опять от края навстречу к пропиленной части ри-
сунка, пока не отвалится ненужный кусочек дерева.

На этой страничке показаны узоры, внутренние дольки кото-
рых имеют правильную форму окружности. Эти отверстия не вы-
Нарисуйте на бумаге

пиливаются, а высверливаются дре-
лью или перкой. Высверлите отвер-
стие сверлами разного диаметра,
опилите материал по внешнему кон-
туру узора, и рисунок готов. Таких
простых рисунков можно придумать
много. Попробуйте!

Внутренние дольки, имеющие
фигурные границы, выпиливать
сложнее. Надо пилить к острым уг-
лам рисунка и частями. Такую резь-
бу называют также пропильной.

Особенно широко пропильная
резьба использовалась в украшении
домов. Когда вы были в гостях у
волшебников, мы познакомились с
образцами домовой резьбы Верх-
ней Волги: с наличниками, фризами,
украшениями ворот и т. д.

Если вам придется выполнять
резьбу для дома, ставьте себе за-
дачей простоту рисунка. Не бойтесь
повтора одного и того же мотива
резьбы, бойтесь перегрузки эле-
ментов резьбы — пестроты. Скром-
ность оформления усилит впечатле-

ние гармоничности и красоты,
сначала отдельные детали украшения

дома в уменьшенном виде; потом эти детали увеличьте до нату-
ральной величины. Когда все рисунки будут готовы, через копир-
ку переведиих на заготовленные для резьбы доски-тесины. Тес
берут не толстый, 15—20 мм, того же дерева, из которого строит-
ся дом, а это обычно сосна.

Детский лобзик для пропильной резьбы не годится, так как
пилки для лобзика хлишком тонкие — они будут ежеминутно
рваться. Для этой работы нужен специальный станок с пилкой
7—8 мм шириной.

Способы домовой резьбы бывают разные. Самый распростра-
ненный способ — пропильная резьба, но красивей будет про-
пильная с последующей обработкой стамесками. Применяется
также так называемая глухая резьба, или барельефная. Сущест-
вует и смешанная резьба: пропильная и глухая в одном и том же
узоре. Если для пропильной резьбы надо брать тес толщиной
15, 20, 25 мм, то для глухой резьбы — 30, 40 мм и толще. Барель-
ефная резьба — это уже новый шаг к более сложному виду
работы — к объемной резьбе.

Мы начинаем, как обычно, с самого простого. На этой страни-
це наверху нарисован барельеф — с него и начнем нашу работу.
Барельефом называется выпуклое скульптурное изображение на
плоской поверхности. Скульптура получается как бы на фоне.
Возьмем дощечку, обязательно липовую, толщиной 25—
40 мм. Длину и ширину доски определите сами. На сосновой доске
резать сложный рисунок трудно: строение волокон сосны не под-
ходит для тонкой резьбы. Постарайтесь побольше достать липо-
вых чурбачков и дощечек — они пригодятся в работе.

При объемной резьбе важно иметь хороший инструмент: кро-
ме ножа и лобзика, вам понадобятся стамески: прямые — шири-
ной 7, 12 мм, две-три стамески полукруглые шириной 12—18 мм
и штихели полукруглые 3X5 и 7 мм и уголком шириной 3 и 5 мм.

Штихелями называют узкие стамески—их вам может для
первого раза сделать слесарь, а в дальнейшем вы и сами сможе-
те их смастерить. Уже не раз говорилось, как важен при резьбе
острый инструмент, а для барельефной и деревянной скульпту-
ры он важнее вдвое.

Рабочим местом может быть любой стол, только невысокий.
К столу прочно прикрепляется липовая доска толщиной 2,5 или
4 см, длиной около 30 см, шириной 15 см. На нее вы будете опи-
раться при резьбе. Когда вы станете резать барельеф по краям,
неизбежно стамески будут срываться с поделки и врезаться в
липовую доску, прикрепленную к столу. Ну и пусть! Липовая дос-
ка предохраняет стол от порчи, а инструмент, врезаясь в мягкую
породу, не тупится.

Контур рисунка для барельефа на доску наносится так же,
как и для выпиливания.

Как начать объемную резьбу? Правил на этот счет нет. Неко-
торые мастера прорезают сначала контур штихелем, который
имеет форму уголка, а некоторые начинают с самых глубо-
ких мест полукруглой стамеской, не затрагивая выпуклостей
рисунка.

Задача при объемной резьбе — срезать с дерева чешуйки
разной величины, меняя инструмент то на стамеску, то на шти-1
хель, то полукруглый, то уголком.

Роль контура в объемной резьбе очень невелика. Главное
здесь — чувство формы при обработке разных глубин барелье-
фа. Вы поворачиваете дощечку во всех направлениях: то она ле-
жит на столе, то опирается о прикрепленную к столу доску, чтобы
удобнее было резать по форме. Главная забота резчика — выяв-
лять тонкости деталей и как бы лепить форму резцами, подобно
тому как лепят из глины, добиваясь полного удовлетворения сде-
ланным.

Срезали не точно, ошиблись, испортили работу — не беда, так
может быть с каждым начинающим. Возьмите новую доску, но
приступайте к делу с большей осторожностью. В дальнейшем вы
научитесь так исправлять свою ошибку в резьбе, что никто и не
заметит исправления. Раз от разу будет все лучше и лучше; вы-
полнили одну работу — переходите к более сложным.

Сделайте фриз «Два барана», а в другой раз работу послож-
нее — барельеф «Рыбки».

Это задание включает в себя не только резьбу барельефа, но
и опиливание внешнего контура с последующей обработкой кра-
ев согласно рисунку. Барельеф этот имеет сквозные пропилы в
середине. Их можно сделать лобзиком, а можно прорезать полу-
круглой стамеской. Задача сложная, но ведь, чем труднее, тем
интереснее.

Сделайте для упражнения копию с барельефа какого-нибудь
мастера, если найдется у вас такая возможность. Если же такой
возможности у вас не будет, попробуйте сделать копию барелье-
фа «Лось» по фотографии в нашей книжке. Выполнил эту работу
советский скульптор Иван Семенович Ефимов. Постарайтесь по-
дражать в направлении штрихов, в характере обработки поверх-
ности. Ефимов нарочито грубой обработкой создал ощущение
чащи леса. Вы как будто слышите треск валежника под его ко-
пытами — это «царь зверей» нашей средней полосы.
Копировать работы наших деревянных дел мастеров полезно,
но не следует увлекаться этим очень сильно. Главное — учиться
самому сочинять разные узоры и сценки. Очень полезно зарисо-
вывать фигурки людей и животных с натуры, а затем пробовать
вырезать их в виде барельефа.

В работе старайтесь выражать двухллановость барельефа, что
находится спереди и что — сзади; следите за тем, как предметы,
которые вы изображаете, загораживают друг друга.

Барельеф можно раскрасить акварелью скромно, не ярко.
Когда подсохнет краска, его можно натереть воском или покрыть
лаком.

Вам осталось сделать еще один шаг — заняться искусством
объемной резьбы, скульптуры. Скульптуру начнем резать тоже
с простого.

Здесь нарисованы конь, собака, козлик и кот; фигурки эти по-
чти плоские. Вы их будете делать из дубовых или липовых доще-
чек размером не более 10X12 см.

Нанесите контуры этих фигурок и опилите доску, как для ба-
рельефа. Когда опилите внешний контур, у вас уже получатся
почти скульптурки, но для большей реалистичности стамесками
дополните некоторые характерные детали (смотрите рисунок).
Скульптор должен иметь хорошую зрительную память и обо-
стренное воображение. Он должен в материале чувствовать про-
порции и детали изображаемой фигуры с любой точки зрения.
Объемную скульптурку делать сложнее. Новичку приступать к
резьбе скульптуры б.оязно. Повторяю, мастерство приходит
не сразу, но с каждой новой работой вы будете все смелее и
увереннее владеть инструментом.

Какова же техника объемной резьбы? Есть ли какие приспо-
собления? Должен вас сразу опечалить. Никаких особых приспо-
соблений для этой резьбы, облегчающих эту сложную работу,
нет. Все тот же инструмент, которым вы пользовались для барель-
ефной резьбы. Вся техника — это руки и умение мастера. Ле-
вой рукой вы держите чурку, упирая ее в липовую дощечку, при-
крепленную к столу; правой рукой полукруглой стамеской сре-
заете с чурки разной величины стружки. Часто бывает так, что
свойства древесины, форма чурки подсказывает содержание и
характер изображаемого, характер штрихов и даже то, каким
инструментом работать. И наоборот, содержание задуманного
изображения подсказывает, какую породу дерева и форму чурки
надо взять, как и чем обрабатывать.
Дары леса

Вы видите на фотографии стадии резьбы коня. Первая, исход-
ная стадия — липовая чурка; мастер заранее на чурке определил
расположение головы, туловища, ног. Во второй стадии мастер
уже выявляет основные черты коня. Дальше он уточняет форму,
проделывает сквозные отверстия. Достаточно ясно выявлены го-
лова, грива, движение ног. От чурбака ничего не осталось, чурбак
уже превратился в лошадь. На четвертой стадии волшебник уточ-
няет все детали.

Вы видите, что на этой стадии мастер мог бы остановиться —
закончить работу. Но нет. Он с помощью шкурки сглаживает сле-
ды инструмента, подчеркивая округлости скульптуры, и лаком по-
крывает свое изделие. Волшебство окончено. Не правда ли, прос-
то? Просто, очень просто, но только тем, кто хорошо рисует, хо-
рошо чувствует форму избражаемого в пространстве.

Сделайте из твердых пород дерева фигурки «Журавль' и Ли-
сица» по басне Крылова. Работа на твердых породах по существу
не труднее, но она требует значительно больше времени. Сама
природа твердого дерева не позволяет резать стружки крупно,
а потому приходится работать медленно, не торопясь, зато ле-
пить форму и делать тонкие переходы и мелкие детали в твердой
древесине легче.

Большие мастера при обработке твердых пород дерева рабо-
тают медленно, тщательно обрабатывая форму. Скульптура по-
лучается как бы из мрамора. Примером могут быть замечатель-
ные произведения Степана Дмитриевича Эрьзя (в конце книги).
Может быть, вы видели скульптурки из кости? Кость тверже лю-
бого дерева. Однако мастера-костерезы прекрасно справляются
с костью. Вот где требуется терпение.

Если вы хотите вырезать собственное сочинение, вам может
помочь предварительно вылепленная из пластилина или из глины
А. И. Лаптев «Верблюд»

фигура-эскиз. Но больше всего вам помогут зарисовки и наброс-
ки с натуры. Надо делать их при всякой возможности, подчерки-
вая в рисунке самое характерное, усиливая движение.

В скульптуре должно быть красивое движение, красивая ли-
ния контура, силуэта, остро должна быть выражена характерность
изображаемого.
Дело трудное, работайте смелее, дерзайте. Есть хорошая на-
родная поговорка: «Глазам страшно, а руки делают». Руки и
уверенность в себе во многих работах—главное, а в резьбе по
дереву еще больше, еще важнее.

В лесу или на берегу реки или моря можно увидеть много
почти готовых скульптур. Надо только научиться замечать их:
в корнях, сучьях, пнях. Искусно удалив все ненужное, можно
оставить все характерное, чуть-чуть подделать недостающие де-
тали, и у вас появится скульптурное произведение. Одним сло-
вом, нужно уметь увидеть, обработать и добавить что надо. Это
интересное занятие развивает воображение.

Здесь на рисунках вы видите несколько необработанных на-
ходок— они с сучками, с корой. Как бы вы их обработали? Что
бы вы из них сделали?

Из шишек, желудей и каштанов вы можете сделать интерес-
ные фигурки и игрушки для ребят. Договоритесь в классе соби-
рать во время каникул оригинальные дары природы. Я уверен,
у вас за лето составится целая коллекция забавных фигурок.
А когда вернетесь в школу, сделайте выставку своих находок.
Это будет интересная выставка «даров природы» не только для
школы, но и для района, и города, где вы живете...

И. С. Ефимов. «Лось» ►
О МАСТЕРСТВЕ

В наше время мастерство резьбы по дереву достигло высо-
кого уровня. Техника обработки дерева у мастеров резьбы це-
ликом подчиняется выявлению изобразительного образа. Когда
вы только начинали резать, вы еще были рабами дерева, вы не
могли ставить себе серьезных задач, вы еще не могли выразить
все, что бы ни захотели. Вашей заботой было справиться с азбу-
кой техники резьбы. У мастеров этой заботы нет, за что бы они
ни брались, все им по плечу.

Существует много способов обработки дерева, много спосо-
бов пользования инструментами, причем свойства древесины —
ее твердость, хрупкость, фактура — требуют своего особого спо-
соба обработки и пользования инструментом. Настоящие масте-
ра, волшебники резьбы, знают все эти способы, придумывают и
новые. Чтобы сделать, например, портрет человека, они должны
выбрать такую породу дерева, такой инструмент и способ обра-
ботки дерева, чтобы все это помогло выявлению характерного в
образе, упрощению и обобщению формы.
С. Т. Коненков. «Пан с свирелью»
В. А. Ватагин. «Горилла»

Мастер-художник, как никто другой, умеет выбрать материал
и технику его обработки.

Сергей Тимофеевич Коненков сумел увидеть такой пень-коря-
гу в лесу, что стоило, кажется, чуть-чуть прикоснуться стамеской,
как «Пан со свирелью» — добрый мифический обитатель лесов —
хитро заулыбался, того и гляди, сейчас подмигнет.

Чтобы стать мастером резьбы, настоящим волшебником, нуж-
на любовь к делу, а также много качеств, о которых мы раньше
говорили. А вообще-то они все выросли из обыкновенных дево-
чек и мальчиков; но они долго учились, много работали, приоб-
рели опыт и, наконец, стали большими художниками. Они искали
своих собственных путей творчества. Они изобретали и находили,
а главное, работали без устали. Дерево в их руках выражало то,
что они хотели, раскрывая всю свою красоту и оригинальность.

Посмотрите на эту фигуру гориллы, выполненную Василием
Алексеевичем Ватагиным. Художник нашел бревно, точно спе-
циально выросшее для этой скульптуры, обработал так, что по-
лучился образ, как бы слившийся с этим бревном, с этой поро-
дой дерева в одно целое. Смотришь и не видишь, как и из чего
сделана фигура обезьяны, только переживаешь вместе с горил-
лой грусть.

Разные художники по-разному работают над созданием об-
раза, применяют различную технику обработки, создают разную
фактуру поверхности дерева, но всех их объединяет стремление
к наибольшей выразительности, наибольшей психологичности об-
раза. Весь свой талант, все свое мастерство, все свои творческие
силы вкладывают они в свое дело.

Этот скульптурный портрет сделала Анна Семеновна Голубки-
на, с замечательным сходством изобразив Алексея Николаевича
Толстого, нашего популярного писателя, автора многих произве-


А. С. Голубкина. Портрет писателя А. Н. Толстого

дении для взрослых и детей: «Петр I», «Аэлита», «Хождение по
мукам», «Золотой ключик».

Смелый красивый штрих по дереву, то крупный, то еле замет-
ный- местами поверхность отполирована гладко, как мрамор.
В лице писателя —глубокая задумчивость, уверенная правда жиз-
ни. И по технике исполнения, и по выразительности образа этот
портрет является классическим произведением, увидев которое
хотя бы раз можно запомнить его навсегда.

Скульптуры Степана Дмитриевича Эрьзя имеют очень индиви-
дуальный, присущий только ему одному характер изображения.
С. Д. Эрьзя. Поргры Льва Толсюго

Эта скульптура изображает Льва Николаевича Толстого — ве-
ликого русского писателя. Кажется, что писатель вышел на про-
сторы родины, ветер рванул — взвились волосы и борода. Не-
преклонная вера в душевную красоту русского народа выражена
в этом портрете. Складки лба, напряженный взор говорят о ко-
лоссальной силе мысли писателя-философа.

Эта скульптура тоже сделана Степаном Дмитриевичем Эрьзя.
Она изображает Бетховена. Лицо настолько выразительно, что,
вглядываясь в него, можно как бы услышать мощные звуки ор-
кестра, рождающиеся в голове Бетховена. Волна волос, словно

С. Д. Эрьзя. «Витязь»
С. Д. Эрьзя. «Казак»

огненная лава звуков героической симфонии, отхлынула со лба.
Вглядитесь в фактуру дерева, проследите, как Эрьзя использует
природные свойства материала для создания выразительности.
А техника работы резцом полностью подчинена выявлению фак-
туры древесины. По силе эстетического воздействия этот портрет
можно включить в число лучших скульптур мира.

Это еще одна работа Степана Дмитриевича Эрьзя — «Казак».
Ветер развевает волосы, усы и бороду — все в движении.
Подчеркивание природой шероховатости древесины, вся техника
резьбы создают эффект движения. Но неподвижен и сосредо-
И. М. Чайков. Портрет художника В. А. Фаворского

точен тяжелый взгляд казака: морщины собрались на лбу и пере-
носице.

Большинство произведений Степана Дмитриевича Эрьзя по-
строены на подчеркнутом контрасте движения, стихийности и
неподвижности, упорной мысли изображаемого им человека.
Посмотрите на портреты Л. Н. Толстого, Бетховена...

Простота технических средств, классическая строгость лица
вызывают у зрителя мысли о величии автора портрета. Внима-
тельно посмотрите на работы Степана Дмитриевича Эрьзя,— по-
чувствуйте его творческую манеру, движение его резца...
В. И. Мухина. Портрет академике А. Н. Крылова

А здесь вы видите произведение Веры Игнатьевны Мухиной.
Она изобразила академика А. Н. Крылова. Манера выполнения
и характер штриха у Веры Игнатьевны уже другие. Образ учено-
го немного стилизован, посмотрите, как выполнена борода. С ка-
ким уважением Вера Игнатьевна разрабатывает каждую черточ-
ку, каждую складочку лица! У нее получился цельный, закончен-
ный, простой образ. Порода дерева (карагач) твердая, а отсюда
и техника — резец ходил точно по мрамору.

Вера Игнатьевна создала много образов советских людей, но
в дереве она работала мало. Вам, наверное, хорошо знакома ее
С. Т Коненков. "Мы —ельнинские»

гигантская скульптура из нержавеющей стали — «Рабочий и кол-
хозница». Во многих городах вы можете встретить памятники,
созданные Верой Игнатьевной.

Ныне здравствующий скульптор Иосиф Моисеевич Чайков вы-
полнил в дереве очень интересный портрет художника-гравера
Владимира Андреевича Фаворского. Посмотрите, как скупо
скульптор обработал дерево: большими массами, все характер-
ное и ничего лишнего. Благодаря этому достигается монумен-
тальность скульптуры, большое обобщение образа художника.

Сергей Тимофеевич Коненков создал оригинальные скульпту-
С. Т. Коненков. «Вещая старуха»

С. Т. Коненков. «Пасечник Герасим»

ры своих земляков. Он их назвал «Мы — ельнинские», «Пасечник
Герасим», «Вещая старуха». Вглядитесь в их образы и характеры.
Здесь и юмор, и шутка, точность и достоверность характеров.
Все здесь преувеличено, и все здесь с натуры. Лукавый взгляд
и вековая мудрость, тяжелые трудовые руки и сжатость фигур.
Все вместе взятое отражает трудный путь, который прошли
крестьяне, не только ельнинские, а все русское дореволюцион-
ное крестьянство.

Сергей Тимофеевич Коненков создал целую галерею типажей
вольницы Степана Разина.
С. Т. Коненков. «Васька-Ус»

Скульптура «Васька-Ус» из вольницы Степана Разина настолько
выразительна, образ вольного богатыря создан с таким мастер-
ским обобщением, так емко передает свободный дух русского
народа, что по одной этой скульптуре можно составить пред-
ставление обо всех портретах, созданных Коненковым на эту
тему. Форма скульптуры монолитна, цельна. Кажется, вырази-
тельнее, чем сказал Коненков о свободе, и не скажешь. Так через
образ конкретного человека художник передает зрителю свое
понимание обобщенного понятия свободы.
С. Т. Коненков. «Колхозница»

С. Т. Коненков. «Паганини»
«Колхозница» Коненкова тоже имеет большой обобщающий
смысл. Посмотрите на эту женщину, советскую колхозницу: это
же богатырь, Илья Муромец, хоть она и женщина. Так же как
Илья Муромец воплощает богатырскую мощь русского народа,
так и «Колхозница» Коненкова передает необъятность и щедрость
русской земли. Жизнерадостная, веселая, пышащая здоровьем
песенница на всю страну:

Красавица, миру на диво,
Румяна, стройна, высока.
Во всякой одежде красива.
Ко всякой работе ловка.

Не случайно Коненков выбрал для своего образа корягу с
корнями — это символично. Русские люди всем своим существом
питаются соками земли, которая их породила.

О виртуозности игры Паганини, величайшего скрипача мира,
сложены легенды. Слава о нем дошла до наших дней и послужила
темой для произведения Коненкова. Из каких-то корней, пере-
плетенных между собдй, вырастает вдохновенный образ скрипа-
ча, каждая черточка лица которого насыщена движением. Эта
скульптура выполнена в 1954 году, когда Коненкову исполнилось
80 лет. Прославленный мастер, лауреат Ленинской премии, на-
родный художник СССР Сергей Тимофеевич Коненков живет и
творит поныне.

Профессор Иван Семенович Ефимов — большой мастер со-
ветской скульптуры. Его произведения, выполненные не только
в дереве, но и в мраморе, металле, керамике, стекле, являются
замечательными украшениями улиц, парков, театров; они всегда
удивительно пластичны и декоративны. «Лось» и «Зубр» — дере-
вянные скульптуры Ефимова удивительно точно передают нрав
и поведение этих животных. «Лось» — царь зверей в северных
лесах нашей Родины — пробирается сквозь чащу. «Зубр», вла-
дыка Беловежской пущи, стоит, задумчиво ожидая своих сопле-
менников.

Попробуйте сделать копию этих скульптур, вы научитесь тех-
нике владения резцом, а главное, поймете, как добиться пластич-
ности рисунка, как минимальными средствами достигнуть макси-
мальной выразительности образа. Это—необходимое условие
любого художественного произведения.

Василий Алексеевич Ватагин — большой мастер подмечать
эмоции животных. Его скульптуры обычно выполнены в дереве
с еле заметной подкраской. Все творчество Василия Алексеевича
направлено на воспитание любви к зверям и птицам. Эта цель
творчества видна в каждой скульптуре. Посмотрите, с какой неж-
ностью выражается в фигурке «Пингвины» материнство.

«Грустная обезьяна» — так назвал свою скульптуру Василий
Алексеевич. Она грустит по родине, по тропическим джунглям,
вспоминает о лианах, на которых качалась, и о бананах. Глядя на
И. С. Ефимов. «Зубр»

нее и нам стало немного грустно. В этом произведении особенно
сильно выражена почти человеческая грусть. Примечайте технику
резьбы Ватагина — она у него безупречна.

«Гималайский медведь» — тоже работа Ватагина.

Посмотрите, как мастерски передано движение, анатомичес-
кие особенности животного. Обратите внимание на фактуру резь-
бы, ее изящество и выразительность. Мы побываем еще на его
выставках: они очень интересны и собирают много зрителей.

Такие мастера, как Коненков, Ефимов, Ватагин, часто, увидев
корягу в лесу, как бы заранее определяют образ будущего про-
изведения. Это может быть лань, птица, а может быть — скомо-
рох... Когда у вас будет опыт, и вы не пройдете мимо находок
в природе...

Вот и пришла пора прощаться с волшебниками. Я познакомил
вас с их творчеством, рассказал об их мастерстве и об искусстве.
Коряга в лесу
Многие хорошие произведения мы не смогли показать вам в этой
книге. На выставках изобразительного искусства то и дело встре-
чаются новые имена художников, новые произведения, выпол-
ненные из дерева. Современные мастера отражают в своих ве-
щах современную жизнь. Например, И. Смирнов сделал скульп-
туру на тему «Ткачи», Т. Кардашев изобразил карельских лесору-
бов. Изучайте произведения мастеров, пусть они помогают вам
самим искать свои темы в окружающей жизни. Вы узнали о дре-
весине — чудесном материале, вы узнали о красоте дерева, рас-
сказывающего сказки. Я надеюсь, что вы стали сами немного
волшебниками. Хочется, чтобы вы увлекались резьбой по дереву,
развивали и совершенствовали те малые знания, которые мне
удалось вам передать.

Если вы полюбили вырезать из дерева -и решили продолжить
это дело, вы должны будете серьезно учиться этому искусству.
Старайтесь больше рисовать, больше смотрите произведения ис-
кусства, наблюдайте окружающее. Вы сможете поступить или в
специальную школу, или в кружок скульптуры или декоративного
В. А. Ватагин. «Гималайский медведь»
искусства. Вы не должны терять интереса к другим видам искус-
ства: живописи, архитектуре, скульптуре в камне и металле, поэ-
зии, литературе, театру и кино, музыке и балету. Этот интерес
должен быть творческим, должен помогать вам при выборе об-
раза и темы собственного произведения. Этот интерес развивает
вашу культуру и фантазию, наконец, помогает найти новые тех-
нические способы резьбы.

Хорошо, чтобы у вас пробудился интерес к поискам нового,
только этот интерес является надежным руководителем и по-
мощником в творчестве.

Меньше подражайте другим! Подражать, конечно, легче, чем
идти самостоятельным путем, но подражание другим не должно
стать задачей вашего творчества. Оно необходимо на первых ста-
диях обучения для совершенствования техники исполнения, но
и техника в конце концов должна быть индивидуальной, ведь она
определяет ваш почерк и стиль.

Искусство состоит не в точном подражании природе, а в поис-
ках благородных форм, передающих смысл природы, понятных
всем людям. Именно эти формы, найденные вами в творческих
исканиях, вызовут трепет в сердцах людей, тот самый трепет, ко-
торый испытываете вы при созерцании красоты природы.

Работайте, учитесь, не успокаивайтесь на достигнутом! Вас
ждут огромные радости творчества и огромное удивление беско-
нечностью красоты человека и природы.
СОДЕРЖАНИЕ

ОТ АВТОРА

О ТАЙНАХ ДЕРЕВА

В ГОСТЯХ У ВОЛШЕБНИКОВ

ДЕРЕВО РАССКАЗЫВАЙ СКАЗКИ

39

БУДЬТЕ САМИ ВОЛШЕБНИКАМИ

52

О МАСТЕРСТВЕ

75