/
Author: Артамонова Е.В.
Tags: рукоделие художественная вышивка искусство рукоделие и творчество бисероплетение
ISBN: 5-699-07322-1
Year: 2005
Text
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
ПРИЕМЫ БЫСТРОГО ПЛЕТЕНИЯ
КОЛЬЕ, КУЛОНЫ
ПОДВЕСКИ
И БРАСЛЕТЫ
ТЕХНИКА
БИСЕРОПЛЕТЕНИЯ
УЗОРЫ
И ОРНАМЕНТЫ
ОРИГИНАЛЬНЫЕ
РАЗНОЦВЕТНЫЕ
ФЕНЕЧКИ
ШКАТУЛКИ,
ПАСХАЛЬНЫЕ ЯЙЦА,
ЦВЕТЫ
БИСЕР
ПРАКТИЧЕСКОЕ I
РУКОВОДСТВО 'Ж
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
ПРАКТИЧЕСКОЕ
РУКОВОДСТВО
di
О’"
5
МОСКВА 2005 А
ИЗДАТЕЛЬСТВО
УДК 746
ББК37 248
А 86
Оформление художника А. Новикова
Артамонова Е. В.
А 86 Бисер. — М.: Изд-во Эксмо, 2005. — 272 с., ил.
ISBN 5-699-07322-1
Бисер — это всегда модно Фантастические многоцветные узоры
могут украсить любое изделие — от молодежных «фенечек- до любых
сувениров В этой книге доступно и интересно рассказано о древнем
искусстве бисероплетения Увлекательнейшее путешествие от
простейших узоров до сложных изощренных изделий, требующих
навыков, знания секретов и тонкостей, можно проделать вместе с этой
книгой Уникальность этой книги еще и в том, что в ней учтен не только
опыт прошлого, многое изобретено самим автором. А в итоге вы
станете творцом яркого, оригинального, завораживающего мира,
исполненного красоты и гармонии
УДК 746
ББК 37.248
ISBN 5-699-07322-1
© ООО «Издательство «Эксмо», 2005
БИСЕР
Глава 1
ИСТОРИЯ БИСЕРА
И ЕГО ПРИМЕНЕНИЕ
История бисера уходит в далекое прошлое.
Великолепный по своим декоративным качествам ма-
териал привлекал внимание мастеров с незапамятных
времен. Стеклянные бусины — непосредственные
предшественники бисера — украшали одежду древ-
неегипетских фараонов. Кочевые племена сарматов и
скифов еще за несколько столетий до Рождества
Христова носили одежду и обувь, отделанную бисе-
ром. Маленькие стеклянные шарики украшали ворот,
края рукавов и нагрудную часть рубах, а также шаро-
вары, пояса и головные уборы. Не обойден внимани-
ем бисер и на Руси. Первые сведения о его использо-
вании в декорировании одежды относятся к IX—XII
вв. Этим же периодом датируются и захоронения на
территории Латвии, в которых были найдены матер-
чатые венцы, украшенные бронзовыми спиральками и
бисером.
На протяжении нескольких столетий единст-
венным центром производства бисера в Европе была
Венецианская республика. До этого его изготовляли в
стеклодельных мастерских Германии и Галлии, из этих
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
мест оно перекочевало в Византию, а уже из Византии
пришло в Венецию.
Центром производства венецианского стекла
стал остров Мурано. Там изготовляли различного ви-
да сосуды (в основном надувные), зеркала, бусины,
пуговицы, бисер и прочее. Если на начальном этапе
создания промысла в мастерских делали различные
типы стеклянных изделий, то несколько позже они
стали специализироваться на каком-либо одном виде
продукции. Венецианское стекло, в том числе и бисер,
приносили республике колоссальные доходы. Страны
Восточной Африки, европейские государства, а затем
и Америка — такова география торговли стеклянными
изделиями.
Интересно отметить, что знаменитый море-
плаватель Марко Поло был сыном известного в то
время бисерного мастера. Возвратившись на родину
из своего долгого путешествия, Марко Поло поведал
о большой популярности стеклянных украшений в за-
морских странах, что в свою очередь способствовало
расширению производства венецианского стекла.
Значительные прибыли Венецианской рес-
публики, являвшейся монополистом в стеклоделии,
вызывали зависть у жителей соседних государств, ко-
торые пытались разузнать секреты стекольного про-
изводства. Стремясь сохранить монополию в торговле
стеклом, правительство республики в 1275 году изда-
ло указ, запрещавший вывоз за ее пределы сырья, не-
обработанного стекла и даже его осколков. Сделано
это было для того, чтобы конкуренты не могли опреде-
лить состав стекольной массы. Жестокое наказание
ждало мастеров, вывозивших секреты производства
стекла за границу, — их объявляли государственными
изменниками, брали в заложники родственников, до-
биваясь возвращения беглецов, убивали. Но прави-
тельство Венецианской республики стремилось удер-
жать стеклоделов не только силой. Им давалась ис-
БИСЕР
кмочительная привилегия — дочери мастеров могли
выходить замуж за патрициев. Мало того, власти за-
крывали глаза на разбойные нравы, парившие в Му-
рано. А ведь стеклоделы, помимо своей основной про-
фессии, не брезговали и грабежами. В своих «Мемуа-
рах» Дж- Казанова вспоминал, что приезжие, заноче-
вавшие в Мурано, могли поплатиться за такую неосто-
рожность не только кошельком, но и жизнью.
Главным, наиболее тщательно скрываемым
секретом стеклоделия было производство соды —
обязательной добавки к песку, из которого варилась
стекольная масса.
До конца XVII века Венеции удавалось со-
хранять монополию на производство бисера и стекла.
Однако вскоре у нее появились опасные конкуренты.
Мастера Богемии разработали технологию получения
так называемого «лесного стекла», заменив соду дре-
весной золой (поташем). По своим физическим хара-
ктеристикам богемское стекло значительно отличалось
от венецианского. Поташ придавал ему тугоплавкость
и великолепные оптические свойства. Но из-за высо-
кой температуры плавления работать с ним было труд-
нее: богемское стекло, в отличие от венецианского, не
поддавалось обработке в нагретом состоянии, однако
его можно было подвергать огранке, усиливающей иг-
ру света в изделии. Помимо толстостенных стеклян-
ных сосудов с глубокой огранкой, принесших славу
богемским мастерам, гранились также бусины и бисер.
Постепенно на мировом рынке богемский бисер потес-
нил венецианский.
К XVIII веку Венеция уже не могла больше
препятствовать появлению новых мастерских за ее пре-
делами. Их открывали беглые мастера из Мурано, сте-
клоделы, купившие секреты технологии, и никакие ме-
ры борьбы с ними, включая заказные убийства, уже не
могли остановить крушения монополии. Производство
венецианского бисера постепенно приходило в упадок.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
Во второй половине XVIII века появились
машины для вытягивания трубок из стекла, что уско-
рило и удешевило производство бисера. Соперничест-
во конкурировавших между собой за рынок сбыта Ве-
неции и Богемии способствовало появлению бисера,
разнообразного по цвету, форме и размерам. Во мно-
гих городах Европы проходили ежегодные ярмарки
бисера, а в Нюрнберге располагался постоянный
склад продукции венецианских мастеров.
Первая попытка создать производство бисера
в России относится к концу XVII века. В 1670—1680
годах в дворцовом селе Измайлово при содействии ве-
нецианских мастеров была организована мастерская по
его изготовлению. Но наладить массовый выпуск оте-
чественного бисера тогда не удалось. Бисер и стекля-
рус продолжали ввозить из-за границы. Его закупки
постоянно росли: если в 1748 году только через Санкт-
Петербургский порт в страну было ввезено 472 пуда
бисера, то спустя четыре года уже 2126 пудов. Однако
дефицит на бисер по-прежнему оставался значитель-
ным. П >этому М. В. Ломоносов, в совершенстве вла-
девший техникой изготовления смальты — цветного
непрозрачного стекла, применяемого для мозаичных
панно, решил расширить в России еще одно направле-
ние стеклоделания — изготовление бисера.
По указу Сената ему была предоставлена
безвозмездная ссуда в размере 4 тысяч рублей и зем-
ля, на которой планировалось разместить стекольное
производство. Фабрика была организована в 1754 го-
ду в Усть-Рудицах. Первая ее продукция появилась
год спустя. Ломоносов постоянно совершенствовал
технологию изготовления бисера, разрабатывал новое
оборудование, и к 1670 году количество выпускаемо-
го стекляруса и бисера значительно возросло. Сте-
кольная фабрика в Усть-Рудицах просуществовала до
1765 года, но после смерти М. В. Ломоносова произ-
водство было свернуто и фабрика закрылась. Потреб-
—— бисер
ность в бисере продолжала удовлетворяться за счет
поставок из Богемии и Венеции.
Во второй половине XIX века, в основном на
территории Подмосковья, возникло множество мел-
ких стеклодельных мастерских, в которых изготовляли
бисер. Но продукция кустарей была очень низкого ка-
чества, она не могла удовлетворить спрос на этот ма-
териал. Только в 1883 году в Одессе открылась стек-
лярусная фабрика Я. Б. Ронигера, где было налажено
изготовление качественной, конкурентоспособной
продукции. Однако вытеснить иностранных произво-
дителей бисера с российского рынка не удалось и в
этот раз.
Бисер и стеклярус обычно воспринимаются
как материал для женских украшений, мелких изделий
бытового и декоративного назначения. Но стеклянные
зерна использовали и для отделки интерьеров. Так, по
свидетельству известного русского историка И.Е. За-
белина, в некоторых покоях Московского Кремля
«стены клейстеровали мукой или клеем и по этому
грунту насыпали стеклярусом... В 1689 году в комна-
те царицы Натальи Кирилловны стены обиты полот-
ном и выгрунтованы мелом... и насыпаны стеклярусом
по зеленой земле».
Стеклярус, модификацию бисера удлиненной
цилиндрической формы, изобрели во Франции. Он не
только насыпался на клеевую поверхность, но и при-
шивался на ткань. Основой подобных настенных панно
служил холст. На него углем наносился рисунок, по ко-
торому выкладывались одноцветные стеклярусные ни-
ти, набранные на прочную нитку или проволоку. Сниз-
ки стекляруса пришивались к основе рабочей нитью
при помощи стежков-перехватов, располагавшихся в
промежутках между несколькими бусинками стекля-
русной снизки. Такой вид вышивки получил название
шитья «вприкреп». Расположение стеклярусных нитей
подчеркивало форму элементов изображения, а конту-
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
10
ры рисунка обводились скидками черного цвета. Эти
несложные приемы придавали настенному панно боль-
шую выразительность. Черный цвет контура усиливал
яркость и сочность красок, а различное расположение
цилиндриков стекляруса подчеркивало игру света в из-
делии. Выполненные в такой технике сюжетные ком-
позиции, украшавшие, как правило, дворцовые ин-
терьеры, получили название «французские обои».
Этими «обоями» был отделан китайский кабинет двор-
ца в Ораниенбауме, названный впоследствии стекля-
русным. Интересно, что в создании композиции на-
стенных панно принимала участие сама Екатерина II.
Для многих народов Российской империи
элементы одежды, отделанные бисером, стали неотъе-
млемой частью национального костюма. Женская оде-
жда севера и юга России существенно отличалась друг
от друга. В северных и центральных губерниях основу
костюма составляли рубаха, сарафан и кокошник —
сарафанный комплекс одежды, а в южных был рас-
пространен более архаичный — поневный, состоящий
из рубахи, поневы1 и сороки2. Однако во всех типах
народного костюма разнообразием и богатствам от-
делки выделялись женские и девичьи головные уборы.
Женские уборы отличались от девичьих тем, что пол-
ностью скрывали волосы, так как, по древнему сла-
вянскому обычаю, женщина не должна была появ-
ляться на людях простоволосой.
Ярко выраженные региональные особенности
женского костюма проявлялись не только в покрое, но
и в способе его отделки. Кокошник и другие элементы
женской крестьянской одежды северных губерний бы-
’П о н с в а — набедренная одежда из шерстяной ткани, со-
стоящая из трех полотнищ частично или полностью сшитых меж-
ду собой. Крестьянская одежда, не имевшая распространения в
городе.
2С о р о к а — головной убор замужней женщины.
У
БИСЕР
ли богато украшены мелким речным жемчугом, золот-
ным шитьем, стеклами в металлических оправах. Ши-
рокому распространению жемчужного шитья способ-
ствовала относительная доступность материала. Прес-
новодные моллюски жемчужницы в изобилии води-
лись в северных реках и озере Ильмень, а более круп-
ный жемчуг привозили из Кафы (Феодосия). Жем-
чужное шитье известно на Руси еще с X века. На про-
тяжении нескольких столетий жемчугом отделывались
церковные облачения, обувь и одежда, головные убо-
ры и украшения. С середины XVIII века в народном
костюме наряду с жемчугом стали использовать и би-
сер. Технические приемы работы с бисером, применя-
емые в народном искусстве русского Севера и Повол-
жья, практически не отличались от традиционных
приемов жемчужного шитья. При декорировании из-
делия жемчужины, как правило, укладывались либо
поверх навитого ранее хлопчатобумажного шнура
(шитье по шнуру), либо поверх пеньковой или хлопча-
тобумажной нити белого цвета (шитье по бели), тем
самым поднимаясь над плоскостью ткани. Соединение
в одной композиции больших и малых жемчужных зе-
рен подчеркивало рельефность изображения.
Очелья головных уборов украшались ажур-
ными сетками или зубцами, выполненными из жемчу-
га или рубленого перламутра. Обязательным дополне-
нием к женскому костюму северных и центральных гу-
берний России были серьги, изготовленные из речно-
го жемчуга. Они имели латунную основу, которая оп-
леталась очень мелкими жемчужинами, нанизанными
на конский волос. Серьги украшались ажурными жем-
чужными подвесками в виде сложенных вдвое поло-
сок, бантов, корзиночек с цветами, звезд, розеток,
Желудей с дубовыми листьями, а также цветными сте-
клами, бирюзой.
В начале XIX века с Запада в Россию при-
шла мода на рубахи с глубоким вырезом. Тогда и поя-
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
12
вились накладные воротники округлой формы, расши-
тые жемчугом, бисером, рубленым перламутром, и
ожерелья — матерчатые полосы, облегающие шею и
дополненные ажурной сеткой, прикрывавшей грудь.
Если в северных губерниях России головные
уборы и украшения отделывались речным жемчугом,
рубленым перламутром, белым бисером и стекляру-
сом, то на юге страны для этой цели использовался
прозрачный и многоцветный стеклянный бисер с более
крупными зернами. Традиционный головной убор за-
мужних женщин юга России — сорока — шился из
кумача и украшался золотным шитьем, блестками,
стеклянными вставками, галуном, бусами. Он допол-
нялся позатыльней — широкой полосой из разноцвет-
ного бисера с узорами из ромбов и других геометриче-
ских фигур, закрывавшей затылок, а иногда шею и
плечи. Бисерные позатыльни «сорок» иногда украша-
лись пышными шелковыми кистями, бисерными под-
весками. Девичьи головные уборы также отделыва-
лись бисером и бусами.
Самыми распространенными в южных облас-
тях России нашейными украшениями были «гайта-
ны» — ленты различной ширины, сплетенные или со-
тканные из крупного белого, зеленого, черного, голу-
бого, желтого бисера с геометрическим рисунком из
ромбов, зигзагов, косых линий. К гайтанам часто под-
вешивались крестики, иконки. Орнаментом, сходным
с узорами гайтанов, отделывались широкие полосы —
ажурные воротники, прикрывавшие шею. Часто кос-
тюм дополняли целыми связками бисерных жгутов,
выполненных из яркого прозрачного бисера разного
диаметра, которые скреплялись на спине нарядными
шелковыми лентами.
Элементы одежды, украшенные бисером,
широко использовались не только в русском нацио-
нальном костюме. Так, ижорские женщины украшали
богатой вышивкой бисером, жемчугом и золотом пере-
дники, а молодки народности водь покрывали бисер-
ными узорами рукава, передники, набедренники и за-
мысловатые головные уборы. В Молдавии в день
свадьбы невесты надевали на голову повязку, расши-
тую стеклярусом. Любили изделия из бисера и на Ук-
раине. Всевозможные гайтаны и жгуты дополняли на-
родный костюм.
Вышивка бисером была распространена и
среди коренного населения Кольского Севера, Сиби-
ри и Дальнего Востока. Изделия местных мастериц по
технике исполнения существенно отличаются от тра-
диционных приемов, используемых русскими выши-
вальщицами. Так, например, в саамской вышивке би-
сером фоном служило плотное сукно, чаще всего крас-
ного цвета, а сам рисунок выполнялся из белого, жел-
того и голубого бисера. Бисеринки нанизывались на
нити, свитые из спинных сухожилий оленя, и прикре-
плялись к основе тонкой шелковой ниткой (шитье
«вприкреп»). Орнамент саамских вышивок состоял из
кругов, полукругов, треугольников, ромбов, прямых и
волнистых линий. Завершенный вид работам придава-
ла опушка из оленьего меха.
Помимо отделки традиционных элементов
народного костюма, бисер и жемчуг широко использо-
вались в светском и церковном шитье. Издревле жем-
чугом украшалась церковная утварь: пелены, плаща-
ницы, воздухи, облачения священников, оклады икон.
Жемчужными нитями обводились контуры вышитых
шелком и золотом изображений, тексты молитв, дру-
гие надписи, различные растительные орнаменты.
Иноземных гостей России всегда удивляло
очень широкое использование жемчуга в декоратив-
ных целях, а также мастерство русских вышивальщиц.
Вот как писал о них в конце XVI века шведский путе-
шественник Петрей: «В шитье они опытны и искусны,
так что превосходят многих вышивальщиц жемчугом,
а их работы вывозились в далекие страны». Сын анти-
охийского патриарха Макария, архидьякон Павел
Алеппский, в 1655 году побывавший в России, рас-
сказывал о парадном облачении патриарха Никона
следующее: «Никон снял свой саккос1, который очень
трудно было носить вследствие его тяжести... Никон
предложил нам поднять его, и мы не могли этого сде-
лать. Рассказывают, что в нем пуд жемчуга». И в са-
мом деле, саккос весил 24 килограмма, и более поло-
вины его веса приходилось на драгоценности. Спустя
два столетия, в середине XIX века, прусский чинов-
ник барон Август Гакстгаузен в своем описании поезд-
ки по России отметил: «Наиболее уважаемые образа
вместо риз покрывали жемчугом... Быть может, в од-
ной Троицкой лавре жемчуга больше, чем во всей ос-
тальной Европе».
Чтобы представить сложность и трудоем-
кость жемчужного шитья, достаточно назвать количе-
ство зерен, которое использовалось в работе. Напри-
мер, фелонь2 митрополита Платона, которую изгото-
вила петербургская золотошвейка Дарья Лихновская,
была украшена рельефным орнаментом из скрещива-
ющихся ветвей, набранных из 150 тысяч жемчужин
различного диаметра.
Тем не менее в XIII веке жемчужное шитье
постепенно утрачивает свои позиции, оно остается, да
и то очень ограниченно, лишь в церковных вышивках.
Безраздельное господство жемчуга окончилось, ему
на смену пришел бисер. Даже при изготовлении пред-
метов культового обихода, менее подверженных влия-
нию моды, бисер частично подменил жемчуг. Инте-
ресно, что, несмотря на использование другого мате-
риала, в церковном шитье продолжали применять ста-
ринные, отработанные веками приемы. Например, са-
'Саккос — одежда высшего духовенства, надеваемая при
богослужении.
2Ф е л о н ь — она же риза; облачение, напоминающее плащ.
женье — основной способ шитья жемчугом — с успе-
хом стали использовать и в шитье бисером, заменив
жемчужные зерна на стеклянные. Вместе с тем в цер-
ковном искусстве появляются приемы работы с бисе-
ром, типичные для светских вышивок, в частности ши-
тье «вприкреп», когда снизками одноцветного стекля-
руса заполняется фон оклада иконы. Часто в работе
применялось несколько различных технических прие-
мов. Украшались предметы культового обихода и мел-
ким бисером.
Веком бисера в России можно считать пери-
од с середины XVIII века до 50-х годов XIX столе-
тия. Особую популярность изделия из бисера приоб-
рели в первой половине XIX века. Этим материалом
оформляли интерьеры дворцовых залов; предметы,
отделанные бисером, украшали быт помещичьих уса-
деб, широко использовали бисер в декорировании на-
родных костюмов и предметов культового обихода. На
протяжении этого времени возникло много новых при-
емов работы с бисером, модифицировались старые
способы отделки изделий. Претерпела изменение вы-
шивка «вприкреп». Если в середине XVIII века холст
расшивался снизками, каждая из которых была набра-
на из стекляруса одного цвета, а сами снизки произ-
вольно располагались на декорируемой поверхности,
то в XIX столетии ряды бисеринок пришивались к ос-
нове параллельно друг другу, а каждая снизка равня-
лась по длине одному ряду и набиралась из разноцвет-
ных бисеринок в соответствии с эскизом изделия.
Бисерное полотно стали вязать при помощи
спиц или крючка. Для этого на нить последовательно,
ряд за рядом, набирались разноцветные бисеринки. В
отличие от шитья «вприкреп», где длина каждой сниз-
ки равнялась одному ряду, при вязании на нить сразу
нанизывались все бисеринки, составляющие узор из-
готавливаемого предмета. Затем приступали непо-
средственно к процессу вязания, оставляя по одной
M E Л E H A A P T A M О К О В Л
бисеринке с правой стороны каждой петли вязаного
полотна. В работе применялись специальные захваты,
при помощи которых бисеринки выводились на лице-
вую сторону изделия. Связанные крючком или спица-
ми чехлы применяли для украшения предметов, имев-
ших округлые поверхности.
Бисером выкладывались небольшие мозаич-
ные композиции на глине или воске. В последнем слу-
чае слегка подогретый бисер при помощи иглы вдавли-
вали в поверхность гладкой восковой пластинки.
На протяжении рассматриваемого периода
менялись не только способы работы с бисером, но и
размер самих бисерных зерен. Так, если в XVIII веке
в одной работе могли соседствовать зерна с диаметром
от 0,5 до 4 миллиметров, то в начале XIX столетия
пришло увлечение очень мелким бисером, а во второй
половине того же века в моде были крупные ровные
зерна. Менялась мода и на цветовую гамму бисерных
изделий. В конце XVIII столетия широкое распро-
странение получили бытовые предметы, украшенные
двусторонней ажурной сеткой из бисера молочно-бе-
лого, тускло-зеленого, красного, желтого и черного
цветов. А фон изделий, выполненных в середине XIX
века, чаще всего был белым или серебристым, изред-
ка — черным. В конце того же столетия предпочтение
стали отдавать одноцветному, обычно черному бисеру,
подобранному в тон к декорируемом ткани.
На рубеже XIX—XX веков бисер исполь-
зовали для отделки женской городской одежды. Бисе-
ром расшивались платья, украшались накидки, шля-
пы. Декоративный материал, используемый издревле,
приобрел новое звучание, великолепно вписался в сти-
листические рамки модерна. Однако новый стилисти-
ческий подход требовал иных приемов работы с бисе-
ром. Техника вышивания изменилась: если в народном
костюме бисером и жемчугом расшивали плотные тка-
ни (парчу, бархат, атлас), а сам узор представлял со-
БИСЕР
бою причудливое переплетение выложенных белыми
зернами шнуров, то теперь на смену традиционному
способу декорирования тканей пришел новый — вы-
шивка бисером по тюлю. Тонкую прозрачную ткань
стали украшать пышные букеты цветов, вышитые чер-
ным блестящим бисером разной формы и диаметра.
Крошечные бисеринки, похожие на маковые зерна,
соседствовали с длинными палочками стекляруса, гра-
неные зерна с округлыми. Композиция часто дополня-
лась черными блестками, бусинами. Реже встречались
композиции на тюле, вышитые разноцветным бисером
и стеклярусом. Цветовая гамма также резко отлича-
лась от традиционной, принятой в национальном кос-
тюме. Если в последнем мы видим четкие, контраст-
ные сочетания цветов, то вышивки в стиле модерн по
своей цветовой гамме иногда приближаются к живо-
писным работам с мягкими полутонами, цветовыми
переходами, большим разнообразием красок.
Техника шитья по тюлю достаточно сложна и
требует от исполнителя большого мастерства, так как
сочетание очень топкой основы и тяжелого стеклянно-
го и фарфорового бисера создает определенные труд-
ности при выполнении работы.
Более близка к традиционным способам от-
делки вышивка одноцветным бисером по кружеву из
тесьмы. Работа над изделием проходит в несколько
этапов. Сперва на рабочий рисунок, состоящий из во-
лнистых линий, завитков, стилизованных цветков, на-
калывается тонкая тесьма, которая сшивается между
собой в точках пересечения и соприкосновения фраг-
ментов узора. Затем свободные участки заполняются
перемычками из бисерных нитей, которые одновре-
менно придают кружеву прочность и делают рисунок
более изящным. И, наконец, бисером зашивается вся
лицевая поверхность тесьмы.
Самыми крупными коллекциями изделий из
бисера располагают 1осударствснный Исторический
музей, Государственный музей этнографии народов
СССР, Государственный Русский музей и Государст-
венный Эрмитаж.
К сожалению, в наши дни многие секреты
старых мастеров бисероплетения утрачены. Но инте-
рес к бисеру окончательно не угас. В последнее время
заметно некоторое оживление старинного промысла:
создаются многочисленные кружки и курсы по бисе-
роплетению, нередко украшения, выполненные из это-
го материала, можно встретить на выставках и при-
лавках магазинов. Тем не менее значительная часть
изделий из бисера выполнена по типовым шаблонным
схемам, поэтому современное бисероплетение являет-
ся скорее ремеслом, нежели искусством. Возможно,
подобный нетворческий подход несколько дискреди-
тировал бисер, создал впечатление, что он является
второстепенным материалом, не заслуживающим вни-
мания тонких ценителей искусства.
Оглядываясь назад, мы видим, каких вершин
достигло это древнее искусство в минувшие столетия.
Хочется верить, что эпоха бисера и бисероплетения не
ушла безвозвратно в прошлое, что придет время, когда
этот промысел возродится вновь во всем блеске.
gm . БИСЕ Р .. А
Глава 2
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ
БИСЕРОПЛЕТЕНИЯ
Для занятия декоративно-прикладным твор-
чеством требуется не только овладение конкретными
техническими приемами того или иного народного
промысла, но и знание основ композиции, цветоведе-
ния, единых как для станкового, так и для декоратив-
ного искусства. Без этих знаний невозможно избе-
жать досадных ошибок в процессе создания декора-
тивного изделия, не появится уверенность в собствен-
ных силах. Сказанное выше в полной мере относится
к рассматриваемому в этой книге бисероплетению.
Только сочетание теоретических знаний, детального
изучения истории и традиций низания бисером, уве-
ренное владение техническими приемами в совокупно-
сти с собственными эстетическими представлениями
позволит выработать индивидуальный авторский
стиль изделии, подняться на высокий художествен-
ный уровень.
Рассмотрим некоторые теоретические осно-
вы композиции, которые в дальнейшем будут необхо-
димы для разработки эскизов любых декоративных
изделий.
Е Л Е Н А А Р 1 AM О НО В А
• - ... .,^л«Л^**^Л9^*Л«ч»ЛЧИЛ»АМ<Ч- VZ^^Z^VAV^VAWV.
Композиция и орнамент
Узор — это сочетание линий, форм, красок, в
целом создающих декоративный эффект. В свою оче-
редь совокупность ритмически повторяемых узоров
называется орнаментом. Композиция орнамента —
это объединение различных элементов в одно художе-
ственное целое, единое по форме и содержанию. При
разработке композиции нельзя рассматривать орна-
мент отдельно от украшаемого предмета. Орнамент
является частью общей композиции декорируемого
предмета, поэтому его расположение и цвет играют
очень большую роль в восприятии изделия в целом.
Создавая любой орнамент, необходимо стремиться к
его цельности, подчиненности образу, форме и назна-
чению украшаемого предмета. Следует учитывать, что
сам фон и конфигурация декорируемой поверхности
есть элемент общей композиции, подчеркивающий
особенности узора. Для орнамента характерно чередо-
вание элементов или групп элементов, соразмерность
его частей. Орнамент может украшать все изделие или
какую-либо его часть.
В построении любой, в том числе и декора-
тивной, композиции используются различные приемы,
позволяющие наиболее полно выразить идею произве-
дения. Это ритм, симметрия, раппорты, пропорции. В
грамотно составленной композиции всегда можно вы-
делить главные и соподчиненные элементы узора.
Один из главных элементов — композиционный
центр, концентрирующий в себе основную смысловую
нагрузку. Если в работе присутствуют несколько зри-
тельных или смысловых акцентов, то композиция ста-
новится раздробленной, лишенной цельности, распа-
дающейся на несколько частей.
Положение композиционного центра на пло-
скости может быть различна. Если он располагается в
центре орнамента, то вся композиция будет выстроена
по принципу геометрического равновесия, симметрии,
а при смещении композиционного центра в сторону от
центральной оси элементы, занимающие другую часть
композиции, должны уравновешивать весь орнамент в
целом, придавать ему устойчивость. Где бы ни нахо-
дился смысловой центр, на плоскости должно возник-
нуть определенное зрительное равновесие правой и
левой стороны орнамента. Наиболее уравновешенные
композиции построены по принципу симметрии. А
при создании асимметричного узора необходимо
включить в композицию зрительный противовес.
Выделить композиционный центр можно
размером, цветом, тоном. Безусловно, композицион-
ный центр является важным, но отнюдь не единствен-
ным элементом декоративной композиции.
Орнамент довольно часто строится на основе
равенства входящих в композицию элементов. Подоб-
ный орнамент отличается ритмичностью, подчеркну-
той декоративностью.
Композиция, построенная на строгом равно-
весии масс, повторяемости одинаковых элементов, ха-
рактеризуется статичностью. Одно из проявлений
статики — симметрия. Построение симметричного
рисунка может осуществляться как по одной, так и по
нескольким осям симметрии. Резко звучащие контра-
сты (масштабные, тоновые) создают напряжение, ди-
намику. Динамичность композиции нередко выража-
ется в асимметрии. При этом изображения строятся
на резких сдвигах центра композиции относительно
центральной оси украшаемой плоскости.
Сущность ритма состоит в повторяемости
элементов изображения. Простейший пример ритмич-
ного орнамента — узор, составленный из двух чере-
дующихся мотивов. Чередование равных элементов
вызывает ощущение покоя, тогда как разновеликость
Деталей орнамента, напротив, придает композиции ди-
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
намичность. То же самое можно ска чать о чередовании
интервалов. Одинаковые элементы, чередующиеся че-
рез неравные интервалы, солдают напряженный не-
ровный ритм. При работе над компо ициси применя-
ются различные виды ритмов — лингнные, цветовые,
тоновые. Пример простейшей композиции, основан-
ной на цветовом ритме, — полоса с чередующимися
цветовыми пятнами главных и второстепенных, насы-
щенных и ослабленных цветов. Большую |юль играют
тоновые контрасты. Выделяя те или иные участки
изображения, они делают их то более заметными, то
затухающими.
Ритмическ и повторение одного или несколь-
ких узоров орнамента называется раппортом. Орна-
ментальная полоса на основе раппорта может быть по-
строена по нескольким схемам. Например, в одном
случ<1' мотив «цветок на стебле» расположен в напра-
влении снизу ввгрх направо, в другом случае он распо-
лагается поочередно, то снизу « лева вверх направо, то,
наоборот, сверху слева вниз направо, \ибо все мотивы
раппорта размещаются по направлению снизу вверх
(рис. 1).
Основным ус ловием построения орнамента
является соразмерность всех его частей плавность и
ритмичность линий, образующих его; необходимо учи-
тывать и уравновешенность частей узора.
Элементы, образующие орнамент, могут в тон
или иной степени воспроизводить реальный мир, но ча
ще всего в орнаментальных композициях мотивы ре-
альног" мира подвергаются стилизации, декоративно-
му обобщению. Например, вводя в декоративную ком
позицию изображение птицы, не стоит копировать ка
жд<»е перышко, достаточно найти стилизованный узор,
передающий фактуру опе[>ения. Обобщение орпамен-
талыюй композиции восходит к глубокой древности, к
тем временам, когда человек ноль ювался условными
шакамн-символами для выражения своего мироощу-
Б И <’ E i
фгния, отношения к окружающему, передачи ииЦюр-
мации. Гак, прямой горизонтальной линией обозначали
поверхность м-мли, волнистая (ломаная) линия симпо-
ли шровала ноду, треугольник — гору, крест — огонь,
солнце; источник жизни изображали в виде круга,
квадрата, ромба. Древние узоры не только украшали
жилище, предметы обихода и одежду, но и должны
были охранять, защищать от злых духов и приносить
счастье. Поэтому их называли «оберегами».
Известно, что древние славяне* поклонялись
«убрусцам», то есть полотенцам, а точнее — узорам,
вышитым на них. Смысл изображений передавался ш
поколения в поколение, от матери к дочери. *Традипнн
Ри 1 Варианты построения орнаментальных полос
Елена Артамонова
подобных вышивок существовали еще в прошлом ве-
ке, при этом узоры вышивки по-прежнему сохраняли
обрядовое значение. Отнюдь не случайно девушки
вышивали их, как правило, только весной, до начала
летних полевых работ. В узорах было закодировано
обращение к высшим силам с просьбой послать уро-
жайный год. К сожалению, сейчас смысл многих эле-
ментов узора забыт, известно значение лишь некото-
рых основных мотивов.
Рассмотрим их на примере русских вышивок,
многие узоры которых традиционно используются в
бисероплетении. Так, с образом птиц в народе было
связано представление о свете и тепле, не случайно в
пышном оперении пав, на их головах часто видны кре-
стики, кружки, трезубцы — эти знаки в народной
символике с давних времен олицетворяли огонь и
солнце. Часто на вышивках можно видеть могучих
зверей с когтистыми лапами, застывших в охранитель-
ных позах. В одном из северных заговоров о таком
фантастическом звере говорится, что шерсть у него
золотая. Между тем золото в древнем искусстве сим-
волизировало свет. Прообразом зверя послужил кры-
латый пес Симаргл-Переплут из древнего славянского
мифа, занимающийся охраной посевов. Можно пред-
полагать, что узоры с фантастическими зверями име-
ют отношение к земледелию. Нередко в орнаментах
вышивок встречаются изображения животных со
сросшимися спинами. Это так называемая «ладья».
«Ладьи» подразделяют на птичьи, конские и оленьи.
Исследователи фольклора утверждают, что эти жи-
вотные в сознании народа связаны с культом солнца,
они являются «слугами» светила.
Наконец, очень часто в народных орнаментах
встречается изображение женской фигуры с воздеты-
ми вверх либо опущенными руками, с головой в виде
круга, квадрата или ромба. Эти стилизованные фигу-
ры обозначали богиню-берегиню, Матъ-сыру землю.
БИСЕР
О смысловом значении узоров свидетельст-
вуют и их названия. Среди названий растительного
происхождения широко распространены: овес, пшени-
ца, шишка, ягодка, огурчик, фасоль, дубовый лист.
А вот некоторые названия, связанные с животным ми-
ром, — баранчики, куриные лапки, бараньи и оленьи
рожки, паучки, раки, совы, пиявочки... В названиях
орнаментальных мотивов упоминаются также предме-
ты быта, домашнего обихода: окошечки, кирпичики,
самоварчики.
Вообще в творчестве любого народа посте-
пенно складывались устойчивые формы орнамента и
принципы его построения, во многом определившие
его национальные художественные традиции. Так,
русский орнамент, чаще всего построенный по при-
нципу симметрии, включал в себя геометрические,
растительные, животные и человеческие мотивы, упо-
мянутые выше. Одним из характерных видов русско-
го орнамента является «плетенка» —узор из перепле-
тенных между собой лент, ремней, стеблей цветов.
Излюбленным мотивом древнеегипетского ор-
намента были стилизованные изображения листьев и
цветков лотоса. В Древней Греции впервые появился и
приобрел широкое распространение геометрический ор-
намент в виде кривой линии с завитками (так называе-
мый меандр), а также орнамент, включающий изобра-
жение листа аканта. Характернейший орнамент араб-
ских народов — арабески. Основа такого узора —
сложное сочетание геометрических фигур и стилизован-
ных изображений листьев и цветков. Иногда арабески
вк-.ючают в себя еще и надписи.
По способу расположения орнамента на де-
корируемой поверхности он может быть:
— ленточным — в виде прямой или криволи-
нейной орнаментальной полосы, чаще всего окаймля-
ющей поверхность предмета;
— заполняющим всю поверхность сплошным
Е ЛЕН Л А Р Т Л М 0 Н: О А
узором; в случае, если такой орнамент имеет вид гео-
метрического рисунка, его называют сетчатым;
— замкнутым или ограниченным определен-
ной геометрической формой (квадратом, ромбом, тре-
угольником); такой орнамент, вписанный в круг или в
правильный многоугольник, называется розетой; он
располагается обычно в центре украшаемой поверхно-
сти, то есть является центрическим.
Существуют и более сложные декоративные
композиции, объединяющие в себе несколько типов
орнаментов, например ленточный и замкнутый.
По мотивам, используемым в орнаменте, он
может быть:
— растительным, составленным из стилизо-
ванных листьев, цветков, плодов;
— зооморфным (животным), в котором ис-
пользованы стилизованные фигуры, части фигур ре-
альных или фантастических животных;
— антропоморфным, включающим в себя че-
ловеческие фигуры;
— геометрическим, состоящим из различных
геометрических элементов (прямых и ломаных линий,
кругов, квадратов, ромбов, спиралей, звезд);
— геральдическим, где использованы знаки,
эмблемы, атрибуты искусства, войны;
— гротескным, объединяющим в причудли-
вых, фантастических сочетаниях изобразительные и
декоративные мотивы.
Часто в орнаментальных композициях ис-
пользуются комбинации различных узоров, например
геометрические и растительные (арабески), расти-
тельные и геральдические и тому подобное.
В бисероплетении чаще всего применяются
геометрические и растительные орнаменты, поэтому
имеет смысл более подробно рассмотреть именно их.
Геометрический орнамент наиболее легок в
исполнении и не отличается большим разнообразием
рисунков. Основные его элементы — прямолинейные
и криволинейные линии. Композиция орнамента скла-
дывается из чередования отдельных фигур и их рядов,
расположенных по вертикали, горизонтали, диагона-
ли, в которых преобладают ромбы, квадраты, прямо-
угольники, прямые и ломаные линии. Наиболее рас-
пространенной фигурой геометрического орнамента
является ромб с различными вариациями: продление
стороны, пересечение диагоналями, присоединение к
вершинам маленьких ромбиков или ромбообразных
элементов. В большинстве своем ромбы составляют
основу композиции, но могут служить и дополнением
к другим мотивам.
Узор дополняют линии — прямые, ломаные,
скрещивающиеся. Часто промежутки между фигурами
одного орнамента заполняются другими фигурами, ко-
торые не только создают фон, но и включаются в об-
щую композицию орнамента. Большую роль в различ-
ных вариациях геометрического орнамента играют
размеры узора и пропорциональные соотношения его
частей. Орнамент может быть крупным и несложным
либо мелким и густым. Иногда в узоре соединяются
несколько геометрических фигур, создающих один
многоплановый орнамент. Нередко орнамент выпол-
няется в виде пересечения различных геометрических
форм.
Растительный орнамент может быть различ-
ным по характеру композиции и степени стилизации
растительных форм. Если цветовая гамма изделия ог-
раничена двумя-тремя цветами, то основное внимание
уделяется графической разработке композиции и сте-
пени стилизации растительных элементов.
Примером подобного композиционного ре-
шения могут служить орнаменты тканей, изготовлен-
ных в Италии и Турции в XV—XVII веках. Для ту-
рецких тканей характерно предельно стилизованное
изображение гвоздики, гиацинта, тюльпана, шиповни-
ка, плодов граната, строгая симметрия узора. Излюб-
ленным мотивом итальянского орнамента того периода
была так называемая готическая роза, корона, стили-
зованный плод граната, ананас. Орнаментальная ком-
позиция всех этих тканей была выстроена на цветовом
контрасте, рисунок отличался плоскостной трактовкой
и очень высокой степенью обобщения.
Такой стилизованный растительный орна-
мент приближается к геометрическому. Если же в
композиции используется большое количество оттен-
ков и тонов, то изображение приобретает более реали-
стические черты и приближается к живописным на-
тюрмортам. Подобные орнаменты в стиле барокко и
рококо изобилуют пышными махровыми цветками, за-
витками, лентами, бантами, фруктами, коронами, ро-
гами изобилия; в композицию вводятся архитектурные
мотивы, изображения птиц.
Примером таких орнаментов могут служить
каймы гобеленов XVII—XIX веков, украшенные
сложными композициями из гирлянд цветов, фруктов,
лент и прочее.
Из -за особенности материала в бисероплете-
нии более распространен растительно-геометрический
тип узоров. И только в тканых и вышитых изделиях
из бисера возможно создание сложной многоцветной
композиции, напоминающей тканые гобелены. Основ-
ное условие изготовления такого изделия — правиль-
ное соотношение размеров бисерных зерен и площади
рисунка.
Чем мельче бисер и чем больше размеры ук-
рашаемой поверхности, тем реалистичней и сложней
может быть орнамент. Поэтому сложные многоцвет-
ные композиции применяются в основном для декори-
рования шкатулок, сумочек, кошельков, обложек и
практически не используются при создании женских
украшений. Исключением служат только очень широ-
кие тканые гайтаны, галстуки и пояса.
БИ С Е Р
Характер одного и того же орнамента может
коренным образом меняться в зависимости от исполь-
зования цвета в построении композиции. Например,
одна и та же орнаментальная полоса из цветков и ли-
стьев может быть спокойной и мягкой, если она по-
строена на нюансах оттенков, или, наоборот, дробной,
яркой, ритмичной, если ее цветовая гамма выстроена
на контрастах.
Для создания полноценной, грамотно состав-
ленной композиции орнамента помимо знания основ-
ных принципов построения композиции необходимо
представлять закономерности взаимовлияния различ-
ных цветов, особенности их восприятия человеческим
глазом. Остановимся более подробно на азах Цветове-
дения.
Основы цветоделения
Представление о цветовой гамме солнечного
спектра можно получить, пропустив луч солнечного
света через прозрачную призму. С ее помощью белый
солнечный свет окажется разложенным на ряд цветов,
расположенных в строгом порядке. Их последователь-
ность такова: красный, оранжевый, желтый, зеленый,
голубой, синий, фиолетовый.
Вообще все цвета можно разделить на две
группы — ахроматические и хроматические. Ахрома-
тические (от греческого слова achromatos — бесцвет-
ный, неокрашенный) цвета — черный и белый, а так-
же все оттенки серого, полученные в результате их
смешения, не присутствуют в спектре, у них нет цвето-
вого тона и они различаются только по светлоте. К
хроматическим (от греческого слова chromuticos —
Цветной, окрашенный) относятся все цвета солнечного
спектра и их смеси. Основные цвета спектра — крас-
ный, желтый и сине-фиолетовый. Прочие цвета, полу-
чаемые в результате их смешения между собой, назы-
ваются промежуточными. Разместив по порядку все
цвета на окружности, получим так называемый цвето-
вой круг (рис. 2). Внимательно рассматривая его,
можно выявить некоторые закономерности взаимовли-
яния цветов. Цветовой крут как бы распадается на две
части. Одна его часть ассоциируется с зимним холо-
дом, цветами льда, снега и воды, а вторая, напротив,
наполнена сиянием солнца, отблесками огня, теплом
июльского полдня. Голубые, синие и сине-фиолетовые
цвета и их оттенки получили название холодных, а
красные, оранжевые и желтые — теплых цветов.
Обратим внимание на то, что цвета, располо-
женные рядом, усиливают цветность своей группы, но
сами как бы сливаются, плавно переходя друг в друга.
Их называют родственными, или гармоническими, в
отличие от цветов дополнительных, лежащих в цвето-
КРАСНЫЙ
Рис. 2. Цветовой круг.
вом круге напротив друг друга. Помещенные рядом,
они усиливают звучность соседа, а при оптическом сме-
шении нейтрализуются, образуя серый цвет. Оптиче-
ское смешение цветов вызывается одновременным или
последовательным попаданием на один и тот же уча-
сток сетчатки глаза различных цветовых потоков, то
есть образованием этими потоками такой мозаики, в
которой глаз не может различить составные части. Эф-
фекта одновременного оптического смешения можно
добиться, вращая круг, половина которого окрашена
одним дополнительным цветом, а вторая — другим:
красным и зеленым, желтым и синим, желто-зеленым и
фиолетовым, зеленым и пурпурным. На некотором рас-
стоянии от глаза поверхность, окрашенная множеством
точек двух дополнительных цветов, приобретает белый
или серый оттенок. Это явление получило название
пространственного оптического смешения цветов.
При подборе цветовой гаммы изделия надо
учитывать, что один и тот же цвет может повышать и
понижать свою яркость, как это было видно на приме-
ре гармонических цветов. Вообще контрастом называ-
ется явление, при котором воспринимаемое различие
больше, чем его физическая основа. Рассмотрим свет-
лотный и цветовой контрасты. Светлотный контраст
(относительная яркость) присущ как хроматическим,
так и ахроматическим краскам. Всякий цвет в окруже-
нии более темного фона светлеет, а в окружении более
светлого — темнеет.
Соседствующие рядом два хроматических
цвета влияют друг на друга как по светлоте, так и по
Цветовому тону. Изменение цветового тона в зависи-
мости от находящихся рядом цветов называется цве-
товым контрастом. Учитывая эти особенности, можно
подбирать как очень насыщенные, напряженные по
Цвету композиции, построенные на контрастах, так и
спокойные, мягкие, подобранные из гармонических
Цветовых сочетаний.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
~.АИ > I Ж !*.—WV* I *WM..a «.» —Mia, .MX* — 4 « Ч ,и.» w й
Явление цветового контраста, взаимного
влияния цветов друг на друга можно наблюдать, если
положить на цветной фон квадратик серого цвета. На
красном фоне он приобретает зеленоватый оттенок, на
желтом — сиреневатый, на зеленом — розовый. В
окружении более насыщенных (ярких) цветов, имею-
щих с ним одинаковый оттенок, цвет становится менее
насыщенным.
Цветовой контраст можно наблюдать также
на примере сопоставления теплых и холодных цветов.
Размещенные рядом теплый и холодный цвета будут
усиливать теплохолодность друг друга, вызывать вза-
имное контрастное воздействие. Так, холодные цвета
в окружении теплых приобретают большую звучность,
и, наоборот, теплый тон резче выделяется на фоне хо-
лодного.
Основываясь на явлении цветового контра-
ста, можно придать тому или иному цвету нужный от-
тенок. Теплохолодность цветов достаточно относи-
тельное понятие, поэтому при сравнении между собой
двух холодных цветов один из них, обладающий мень-
шей «холодностью», будет восприниматься как теп-
лый, например зеленый и сине-зеленый. Оба они от-
носятся к холодным, но при сопоставлении зеленый
цвет будет казаться теплее по сравнению с сине-зеле-
ным. Если холодный цвет смешать с теплым, он изме-
нит свой цветовой тон, станет теплее.
Теплые цвета в окружении холодных кажутся
как бы выступающими вперед. Красный предмет, по-
ставленный в ряд синих, воспринимается активней по-
следних. Холодные цвета, напротив, создают ощуще-
ние удаленности: синий мазок на красном фоне как бы
«проваливается». Необходимо помнить, что цвет сам
по себе, в силу ассоциативных представлений, может
выявить ту или иную реакцию — теплые светлые тона
создают бодрое настроение, серые, черные, темные
цвета вызывают чувство уныния, подавленности.
Цвет играет огромную роль в создании би-
серных изделий. Вероятно, именно разнообразная ок-
раска бисера делает этот материал очень интересным с
точки зрения творческого процесса, поиска новых
композиционных решений. Цвет бисера не меняется
со временем, и изделия, выполненные из него десяти-
летия и даже столетия назад, выглядят столь же при-
влекательно, как и во время создания. Цветовая гам-
ма бисера чрезвычайно обширна, однако на практике
мастер располагает, как правило, ограниченным набо-
ром цветов, часто не подходящих для задуманной ком-
позиции. Устранить этот недостаток поможет знание
законов цветоведения, которые позволяют добиться
совершенства композиции при использовании ограни-
ченного материала.
Подбирая цветовую гамму композиции, не-
обходимо представлять общий светлотный тон изде-
лия в целом: будет ли оно светлым, легким или, наобо-
рот, темным, мрачноватым. При создании украшения
вовсе не обязательно стремиться только к нежным,
пастельным сочетаниям цветов. Очень выразительны
работы, выдержанные в темной тяжелой гамме. Чер-
ные, багрово-красные, темно-фиолетовые тона прида-
ют украшениям строгость, торжественность, своеоб-
разную «монументальность». При разработке цвето-
вой гаммы ни и коем случае нельзя ограничиваться
только теплыми или холодными, светлыми или темны-
ми цветами. Теплые тона должны противостоять хо-
лодным, светлые — темным, насыщенные — глухим,
малонасыщеным. Радость теплых красок ощутима
сильнее, если в композиции прозвучат холодные цве-
та. Нежность светлых тонов усиливается благодаря
соседству темных.
Цветовой контраст, то есть сочетание раз-
личных по своей насыщенности, светлоте красок, под-
черкивает детали орнамента. Если необходимо при-
влечь внимание к какой-либо детали узора, ее нужно
2 liiicrp
окружить контрастным цветовым или светлотным фо-
ном. Орнамент, выдержанный в теплых тонах, жела-
тельно расположить на холодном фоне, а светлый —
на темном. Изделие, выполненное в темных тонах,
«заиграет» и «оживет», если добавить к доминирую-
щим тонам даже очень небольшое количество бисери-
нок светлого радостного цвета.
Однако не стоит чрезмерно увлекаться ярки-
ми, броскими сочетаниями цветов. Излишняя пестрота
украшений чаще всего дисгармонирует с элементами
костюма. Но даже самые яркие цветовые пятна можно
удачно и гармонично связать между собой, используя
некоторые простые приемы. Например, технология
выполнения изделий из бисера позволяет использовать
эффект оптического пространственного смешения.
Имея бисер всего двух-трех цветов, можно получить
широкую гамму оттенков, варьируя соотношения бисе-
ринок, окрашенных в разные цвета. Плавные переходы
получаются при использовании бисера гармонических
цветов, например желтого, оранжевого, красного, а че-
редование бисера дополнительных цветов позволяет
объединить яркие пятна, стушевав резкую границу ме-
жду ними. Надо учитывать, что в полной мере эффект
пространственного оптического смешения в бисеропле-
тении может проявиться, если изделие достаточно
крупное и выполнено из мелкого бисера.
Еще один способ объединения насыщенных
цветовых пятен — введение в цветовую гамму ахрома-
тических нейтральных цветов: белого, серого, черного.
Основной задачей при подборе цветовой гам-
мы будущего изделия является создание цельного ко-
лорита. Как и при разработке графической компози-
ции орнамента, необходимо, чтобы второстепенные
детали не отвлекали от главных, все цветовые нюансы
подчеркивали смысловой центр композиции, цветовая
гамма не дробилась, «разрывая» изображение на от-
дельные фрагменты, цветовые пятна.
Один и тот же орнамент может выглядеть со-
вершенно по-разному исключительно за счет подбора
цветов. Так, черный узор на белом фоне сразу же при-
влекает внимание, а тот же узор на сером фоне более
спокоен, небросок, сдержан. При выполнении празд-
ничных украшений более подходит первый вариант, а
украшение, предназначенное дополнять повседневный
деловой костюм, должно быть сдержанней, спокойней.
Современные направления
в бисероплетении
Задача любого мастера — бережно сохра-
нять традиции избранного им ремесла, одновременно
развивая, внося новые элементы в дело своих предше-
ственников. Самый легкий, на первый взгляд, путь —
тиражирование старинных образцов — ведет в тупик,
препятствует реализации поставленной цели. Нельзя
забывать, что художественные приемы, используемые
народными мастерами, тесно связаны с местными
обычаями и эстетическими представлениями, бытую-
щими в том или ином регионе. Украшения, выполнен-
ные с учетом этих особенностей, удачно дополняли на-
циональный костюм, становясь его неотъемлемой ча-
стью. Но в настоящее время подобные украшения бу-
дут выглядеть архаично, не впишутся в современные
комплексы одежды. Любой вид декоративного искус-
ства живет и развивается только тогда, когда отвечает
потребностям своего времени. Украшения должны ис-
пользоваться по прямому назначению, радовать глаз
не только в музейных витринах, но и в повседневных и
праздничных костюмах современной женщины. К со-
жалению, этого пока не происходит. Украшения из би-
СеРа не смогли вписаться в современную моду, воз-
можно, по причине своей костной псевдонародности.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
36
Приемы старинного народного плетения из бисер.»
превратились в набор шаблонов, которые нельзя пару
шать, но невозможно использовать на практике из-за
их несовпадения с современными стилистическими на
правлениями.
Тем нс менее отказ от привычных стереоти-
пов, поиск новых форм нс является отказом от народ-
ных традиции. Застой приводит к угасанию, и только
умелое сочетание выверенных веками традиций и сов-
ременного мироощущения художника может возро-
дить интерес к бисероплетению, поднять его на новый
качественный уровень.
Современные украшения, выполненные в
технике бисероплетения, можно условно разделить на
два типа. В работах первою типа внимание акцентиру-
ется на сложных многоцветных орнаментальных и сю-
жетных композициях, расположенных на плоскости
изделия. В атом случае в качестве основы изделие
удобней всего использовать форму гайтана. Гайтан —
•то нагрудное украшение в народном костюме, пред-
ставляющее собой бисерную ленту в виде петли, кото-
рая. спускаясь на |рудь, заканчивается расширением
— медальоном, причем он вдвое шире самой ленты
Именно возможность создания бисерного полотна
значите \ыюй ширины — иногда 5—8 сантиметров —
обусловливает выбор данного типа украшении при
разработке сложных, многоцветных орнаментов.
Далеко не всегда форма украшений, предста
пленных в зтои книге, соответствует классической
форме гайтана. Например, в некоторых случаях ме-
дальон плетется отдельно и является самостоятельной
частью украшения, а копны бисерной ленты закрепля-
ются но его бокам. Часто изменяется и ширина самих
бисерных лент: они постепенно сужаются, дробятся
«жсерными и стеклярусными нитями, соединяющими
отдельные их части, ленты могут делиться на несколь-
ко тонких цепочек с каждой стороны и тому подобное
Б И С t Р
Отличительная особенность гайтанообразных украше-
|1И1, _. их значительная длина, обнцая подчиненность
ритму вертикальных линий.
Украшения подобного типа, как правило, не
подходят для носки с повседневной одеждой (за ис-
ключением небольших узких гайтанов) и представля-
ют собою скорее выставочные образцы, в которых
наиболее полно раскрываются декоративные возмож-
ности бисера.
При создании орнаментальных композиции
rain анообразных украшений элементы узора могут
располагаться не только на плоскости изделия. Укра-
шения можно дскори(ювать накладными бисерными
цветками, листьями, шнурами. Они монтируются на
основе после завершения плетения. Украшения с на-
кладными деталями представляют собой как бы пере-
ходный тип изделий, и в какой-то мере их можно от-
нести ко второму направлению в создании бисерных
украшений.
В отличие от многоцветных гайтанов украше-
ния этого типа, как правило, не орнаментируются, их
цветовая гамма сдержанна, в плетении используется
бисер двух-трех гармонически подобранных цветов.
Пестрота узора разрушает целостное восприятие из-
делия. в котором главный акцент делается на конст-
рукцию колье, собранного из различных по форме
♦Лем» нтов. В украшениях такого типа часто использу-
ются волнистые бисерные цепочки с различными ра-
диусами кривизны, объемные шнуры круглого и квад-
Ратного сечения, плоские элементы, выполненные
Различными видами плотного плетения, ажурные сет-
ки и з стекляруса и мелкого бисера, различной формы
подвески, бахрома, шарики, сплетенные из бисера, и
Г°МУ подобное.
Для придания деталям колье определенной
*^ткости они часто нижутся на леску, некоторые эле-
М*‘НТЫ имеют жесткий каркас из стальной или медной
проволоки. Центром композиции колье часто служат
крупные бусины из стекла и полудрагоценных камней.
В изделиях такого типа бисер часто сочетает-
ся с металлическими кольцами, древесиной, кожей,
замшей, ракушками, монетами.
Если изготовление женских украшений из
бисера приобрело в наши дни достаточно широкое
распространение, то техника декорирования бисером
различных предметов домашнего обихода практически
не применяется.
На страницах этой книги рассматривается
несколько способов изготовления сувениров из бисе-
ра, как традиционных, так и представляющих собой
авторскую разработку. К последним относится изго-
товление четырехгранной вазочки с букетом бисерных
цветов.
На мой взгляд, изготовление объемных цвет-
ков, по форме и цвету напоминающих естественные,
одно из самых интересных направлений в современном
бисероплетении, в котором перед мастером раскрыва-
ются практически неограниченные возможности для
творческого поиска и фантазии. Составление разнооб-
разных композиций из цветов, интересные решения в
подборе цветовой гаммы изделия, размещение букетов
в различных вазочках, ажурных корзиночках из бисе-
ра, отделка стеклярусными лентами и бантами, укра-
шение «каплями росы» из стекла в металлической оп-
раве — использование этих и других художественных
приемов позволяет создавать уникальные высокоху-
дожественные произведения декоративно-прикладно-
го искусства.
Тем не менее необходимо учитывать, что пле-
тение цветков из бисера возможно только после того,
как в совершенстве будут отработаны более простые
способы низания. Без определенного опыта работы с
бисером лучше не браться за изготовление столь
сложных изделий.
Глава 3
ТЕХНИКА БИСЕРОПЛЕТЕНИЯ
Эскизы, Рабочие рисунки
Чтобы сделать украшение, прежде всего надо
решить, какой будет его форма в целом. Исходя из это-
го выбирается способ плетения изделия. И только за-
тем можно заняться разработкой орнаментальной ком-
позиции. На первых порах не стоит браться за изгото-
вление украшения, собранного из большого количества
деталей, выполненных в разной технике низания. Луч-
ше начать с простых, традиционной формы гайтанов,
поясов и других изделий, представляющих собой поло-
су, набранную из бисера, и ограничиться каким-либо
одним способом низания. В подобных учебных работах
основное внимание уделяется подбору цветовой гаммы
украшений, работе с многоцветным бисером.
Рассмотрим способы выполнения эскиза и ра-
бочего рисунка орнаментальной композиции. На первом
этапе, приступая к занятиям, лучше всего сделать цвет-
ные эскизы узоров украшений, тогда как позже, после
приобретения основных навыков, от таких эскизов мож-
но отказаться. Детально проработанный эскиз в какой-
Г Л Е Н А А Р Т А М О НОВА
то мере сковывает фантазию, тогда как в процессе пле-
тения сам материал может подсказать неожиданные
эффектные находки. Однако разработка рабочего ри-
сунка орнамента бывает необходима тогда, когда заду-
манный узор имеет сложную композицию и состоит из
многих элементов, а приблизительный эскиз дает пред-
ставление о форме и цвете создаваемого украшения.
Для бисерных орнаментов можно использо-
вать любой готовый узор, взятый и 4 вышивки и адап-
тированный для низания. При ра сработке рабочего ри-
сунка следует учитывать особенности бисероплетения.
Так, в плетеном изделии орнамент располагается на
ажурной сетке, а в тканом представляет собой подобие
гобелена или вышивки крестом и состоит из равных по
размеру горизонтальных рядов с одинаковым числом
плотно прилегающих друг к другу бисеринок. Поэтому
орнаментальная композиция эскиза подвергается до-
полнительной проработке, адаптируется для бисеро-
плетения, то есть выполняется рабочий рисунок, имею-
щим еще большую степень стилизации. Орнаменты,
выполненные из бисера, сходны с мозаичными набора-
ми, и. по сути, цветы, фигуры животных подставляют
в них комбинацию геометрических фигур: квадратов,
ромбов, прямоугольников, трапеций. Техника бисеро-
плетения не позволяет изображать в орнаменте изогну-
тые линии, но определенной плавности и округлости
форм в сложных узорах можно достичь за счет исполь-
зования мелкого бисера. Чем больше зерен приходится
на каждый участок площади изделия, тем сильнее узор
из бисера напоминает первоначальный эскиз, так как
на некотором расстоянии от глаз мелкие зерна слива-
ются между собой, и рисунок не воспринимается как
дробный, собранный из множества мелких фрагментов.
Для разработки рабочих рисунков необходи-
мо иметь бумагу «в клеточку» и набор цветных каран-
дашей или фломастеров. Один из способов составле-
ния рисунков — вычерчивание на бумаге сетки (со
В И С I Р
сторонами ромба 1x1 или 1,6x1,5 сантиметра) для
ажурных изделий и мелких клеточек (2x2, 3x3 милли-
метра) для тканых (рис. 3 а). Па «канву» цветными
карандашами наносится орнамент. Такой способ вы-
полнения рабочего рисунка удобен в том случае, если
узор состоит из простых геометрических фигур. 11а
канве» четко показано направление нитей узора, по
не учитывается количество бисеринок, необходимых
для выполнения каждой ячейки, и расчет бисеринок
производится непосредственно во время плетения.
Если композиция орнамента сложна, при из-
готовлении рабочего рисунка лучше вычерчивать каж
дую бисеринку сетки (рис. 3 б). Работа проходит в
два этапа. Сперва на сетку цветными карандашами
наносился эскиз орнамента, причем без учета располо-
жения отдельных бисерин. Закрашиваем нарисован-
ные контуры цветными карандашами. После нанесе-
ния на сетку эскиза приступаем ко второму, тсхниче-
Рис. 3. Два варианта построения рабочего рисунка
б)
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
скому этапу работы — вычерчиванию рабочего рисун-
ка. Как говорилось выше, в плетеных изделиях бисер
занимает нс всю плоскость, а образует отдельные
ячейки, и наша задача так расположить бисеринки,
чтобы их изображение максимально соответствовало
первоначальному эскизу. Окрашенный одним цветом
участок сетки, например лепесток цветка, образован
из определенного числа бисеринок. Обведем их более
ярким тоном того же цвета, выделяя на общем фоне
цветового пятна. Рабочий рисунок лепестка готов
Подобным же образом прорабатываются остальные
цветовые пятна орнамента. Так в общих чертах выгля-
дит процесс превращения эскиза в рабочий рисунок,
по которому можно начать плетение.
Материалы и инструменты
Приспособления и инструменты, используе-
мые в этом виде декоративного искусства, просты, а
сам бисер легкодоступен. Прежде несколько слов стоит
сказать о самом материале. Бисер — окрашенные в
различные цвета стеклянные, металлические и пласт-
массовые зерна. Зерна могут быть сферической, цилин-
дрической, граненой формы, прозрачные или «глухие»,
блестящие или матовые, иметь круглые или квадратные
отверстия. Технология изготовления бисера в общих
чертах такова: сперва из стекла, окрашенного окислами
металлов, вытягивают толстостенные трубки малого
диаметра, от которых отсекают небольшие колечки. Та
кой бисер цилиндрической формы называют рубленым,
или колотым. Если необходимо получить бисер класси-
ческой круглой формы, заготовки подвергают дальней-
шей обработке. Заполнив от верстия бисера шлифовали
ной смесью, его нагревают во вращающемся барабане.
Порошок, заполняющий отверстия бисера, не дает им
маниться, а постоянное вращение придаст заготов-
кам сферическую форму. Пекле этого бисер полируется
и обретает утраченный при нагревании блеск.
Значительно позже бисера появился стекля-
рус — стеклянные цилиндрики удлиненной формы.
Как мы уже говорили, технология его изготовления
была разработана в XVIII веке во Франции. Стекля-
рус использовали для вышивки огромных сюжетных
панно для дворцовых интерьеров. Отсюда еще одно
его название — «французские обои».
Кроме бисера, стекляруса и различных бусин,
нам потребуются капроновые нитки, леска, стальная
проволока различного диаметра, станочек для тканых
изделий, тонкие иголки. Иголки нужного диаметра
можно получить, обточив обычную тонкую иглу (ЮО,
IO1) наждачной бумагой. В настоящее время в магази-
нах можно найти иголки для бисероплетения иностран-
ного производства. Для работы с мелким бисером вме-
сто иглы я использую петельку из нихромовой прово-
локи диаметром 0,18 миллиметра, копны которой
прочно скручиваю между собой. Постепенно такая
«игла» стачивается, становится очень тонкой, чти поз-
воляет протягивать через бисеринку несколько нитей.
Капроновую нить, на которую будет низать-
ся изделие, перед началом работы можно навощить.
В этом случае нить приобретает определенную жест-
кость и меньше путается. Если в плетении использует-
ся крупный бисер с большими отверстиями, можно
взять двойную нить. Это позволит избежать провиса-
ния бисера и сделает работу более аккуратной. Для
вощения нити вденьте нить в иглу и несколько ра < с
легким нажимом протащите ее через комочек воска,
пока концы нити не склеятся между собой.
На леску или проволоку бисер нижут, когда
Необходимо получить жесткую конструкцию, например
при изготовлении накладных цветков, объемных кре-
стов и других изделий. Для работ, выполненных из про-
зрачных бисеринок, больше подходит леска, а мелкие
непрозрачные зерна хорошо набирать на проволоку.
Конец нити закрепляют следующим образом:
сперва пропускают ее через несколько нанизанных бисе-
ринок, затем подтягивают, чтобы нить не провисала, и
делают несколько узелков на нити основы в промежут-
ках между соседними бисеринками. Конец нити обреза-
ют, оставив «хвостик» длиной около 5 миллиметров, ко-
торый впоследствии заплавляют (прижигают спичкой).
Эту операцию надо проводить очень аккуратно, следя,
чтобы не расплавились нити плетения, а светлый бисер
не приобрел желтоватую окраску. Старайтесь, чтобы са-
ма нить не почернела на конце. Для этого нельзя допус-
кать ее горения, капрон должен только плавиться. Осо-
бенно аккуратно надо прижигать нити светлых изделий.
Приступая к работе, бисер нужных цветов
насыпьте на светлую ворсистую ткань, своеобразную
палитру. На такой ткани бисеринки не перекатывают-
ся в разные стороны, их удобно набирать на иглу. Сра-
зу же привыкайте набирать бисер непосредственно иг-
лой, это значительно ускорит вашу работу.
Оригинальные изделия из бисера можно соз-
дать, соединяя в процессе работы несколько приемов
низания; в результате может быть сконструирована
новая, подчас неожиданная форма предмета. Однако
не следует злоупотреблять чрезмерным многообрази-
ем технических приемов. Это усложняет изготовление
изделия и не позволяет наиболее полно раскрыть воз-
можности каждого из используемых типов плетения.
Нельзя также забывать, что многие способы плете-
ния, отличающиеся ходом нити внутри бисеринок,
внешне сходны друг с другом. Поэтому применение
того или иного способа должно быть обосновано осо-
бенностью конструкции изделия. Так, например, соче-
тание различающихся по внешнему виду плотного пле-
тения и ажурной сетки хорошо смотрится в готовом
изделии, а технически необоснованная, произвольная
комбинация сходных между собой ажурных сеток ча-
ще всего не дает желаемого эффекта.
Для учебных работ лучше всего использовать
бисер средней величины с большими отверстиями, а
нить брать не очень длинную, не больше одного метра.
Изделия из бисера можно низать в одну, две и
более нитей. Использование в работе большого числа ни-
тей делает ее утомительной, хотя в большинстве случаев
изделия, выполненные таким способом, практически не
отличаются по внешнему виду от украшений, снизанных
в одну-две нити, поэтому целесообразно освоить вначале
более простые способы бисероплетения. Рассмотрим
приемы низания бисерных цепочек в одну и две нити.
Традиционные виды плетения
НИЗАНИЕ ИЗ БИСЕРА «Б ОДНУ НИТЬ»
Цепочка «в крестик»
Набираем на нить произвольное количество
одноцветных бисеринок, например 10. Пропускаем
нить в четвертую от иглы бисеринку (Ю7). Затягива-
ем нитяное колечко-крестик, опять набираем на иглу
одну бисеринку и вводим иглу в отверстие пятой бисе-
ринки, и так далее (рис. 4).
Цветочки из шести лепестков
Набираем на нить пять белых, четыре крас-
ных и одну желтую бисеринки. Пропускаем иглу через
четыре красные бисеринки (лепестки цветка), затем
набираем еще две красные бисеринки и протягиваем
нить через отверстие первой бисеринки-«лепестка»,
СеРДЦевину цветка (желтую бисеринку) и четвертый
«лепесток» (4). Подтягиваем нитку, следя за тем,
чтобы набранный бисер не провисал, и набираем еле-
ЕЛЕ Н A APT А М Н О В А
дующий промежуток между цветками — пять белых
бисеринок. Затем приступаем к низанию следующего
цветочка (рис. 5 а, б, в).
46
Цветочки из восьми лепестков
На нить набираем восемь красных бисери-
нок. Пропускаем иглу через первую бисеринку так.
чтобы получилось колечко, и затягиваем нить. После
этого набираем на иглу одну желтую бисеринку (серд-
цевину цветка) и протягиваем иглу через пятую бисе-
ринку кольца — цветочек готов. Можно сразу же ни-
зать следующий цветок, а можно так же, как при пле-
тении цепочки из цветков с шестью лепестками, на-
брать на нить несколько бисеринок другого цвета.
Этот промежуток между цветками называется в бисе-
роплетении «ножкой» (рис. 6 а, б).
Цепочки-«восьмерки»
Подобные цепочки могут быть очень несход-
ны друг с другом по внешнему виду, однако ход рабо-
чей нити в них одинаков, нить образует петли, напо-
Рис. 4. Цепочка «в крестик
Рис. 6. Цветочки из восьми лепестков.
Е:н А Рг -ГА О Н О НА
минающие восьмерки, за что цепочки и получили та-
кое название. Рассмотрим несколько вариантов «во-
сьмерок».
а) Набираем на нить одну синюю (1), четыре
белые (2, 3, 4, 5), одну синюю (6) и еще две белые
(7, 8) бисеринки. Пропускаем нить в синюю бисерин-
ку (1), нанизываем на иглу 9, 10, 11-ю бисеринки бе-
лого цвета, затем еще одну синюю (12) и еще две бе-
лые (13, 14). Нить протягиваем в отверстие 6-й бисе-
ринки синего цвета. Образовавшуюся петельку из би-
сера плотно затягиваем. Далее цепочка плетется по
схеме (рис. 7). Каждую пару бисеринок, расположен-
ных внутри цепочки, можно заменить равным им по
длине цилиндриком стекляруса.
6) «Соты». Набираем на нить шесть бисери-
нок: две белые, одну золотую, две белые, одну золотую
(1, 2, 3, 4, 5, 6), пропускаем иглу через первую бисе-
ринку. Нанизываем две золотые (7, 8), три белые (9.
10, И), две золотые (12, 13) и одну белую (14) бисе-
ринки. Вводим иглу в 3-ю бисеринку первого звена.
Набираем две белые (15, 16), одну золотую (17) и од-
ну белую (18) бисеринки и протягиваем нитку через две
соседние золотые бисеринки предыдущего звена (13,
12). Парные золотые бисеринки также можно заменить
стеклярусом или некрупными бусинами (рис. 8).
в) Цепочки можно украсить зубчиками. Рас-
смотрим технику их выполнения на примере первой из
4 5 15 16 17
Рис. 7. Цепочка «восьмерка»
приведенных выше цепочек «восьмерок». Зубчики
плетутся следующим образом: нанизав на нитку 15-ю
и 16-ю бисеринки цепочки, набираем на нить три до-
полнительные бисеринки (а, 6, в), затем вторично
вводим иглу в 16-ю бисеринку, в том же направлении
(рис. 9 а). Основание зубчика в этом случае получа-
ется ровным и широким, так как 15, 16 и 17-я бисе-
ринки выстраиваются в один ряд. Если же, нанизывая
зубчик, пропустить иглу через 16-ю бисеринку в про-
тивоположном направлении, она займет перпендику-
Рис. 9. Подплетение зубчиков к цепочке.
АРТАМОНОВА
лярное положение ио отношению к 16-й и 17-й бисе-
ринкам, а зубчик примет форму ромба (рис. 9 б).
В цепочке «соты» зубчики плетутся на 10-й
бисеринке.
Цепочка «мозаикам
Помимо тканья и низания ажурных сеток, су-
ществует способ плетения из бисера, при котором го-
товые изделия несколько напоминают тканые из-за
плотного, без просветов, расположения бисеринок, но
выполняются без станка. Это так называемое «плот-
ное плетение», или «мозаика».
Рис. 10 Цепочка «мозаика».
Б И Г F Р
Познакомимся со способом изготовления це-
почки «мозаика». Для учебных работ лучше иснользо-
ватп бисер двух цветов. Че(х*дованис рядов разно-
цветных бисеринок облегчает освоение того или иного
типа плетении.
На вощеную нить набираем нечетное количе-
ство бисеринок в соответствии со схемой (рис. 10 а) и
пропускаем иглу в отверстие 9-й (черной) бисеринки.
Начинаем справа налево низать второй ряд пеночки,
набирая на иглу по одной бисеринке черного цвета и
пропуская через отверстия нечетных бисеринок перво-
го ряда — 7, 5, 3, 1-ю (рис. 10 б). Третий ряд нани-
зывают слева направо, выполняется он так же, как и
второй, но в работе используются белые бисеринки.
Чередуя цвета бисера в горизонтальных рядах, мы по-
лучаем цепочку, украшенную узором из вертикальных
черных и белых полосок (рис. 10 в, г).
«Косое плетение»
Пехника выполнения «косого плетения» сход-
на с низанием «мозаикой». Единственное отличие —
смещение рядов относительно друг друга. Достигает-
ся оно следующим образом Плетем первые три ряда
«мозаикой», затем, после того как нить вышла из от-
верстия последней бисеринки набранного ряда, нани-
зываем на иглу еще три бисеринки, пропускаем нить
через третью от иглы бисеринку и затягиваем образо-
вавшуюся петельку (рис. И а). Продолжаем низать
«мозаикой», оставив крайнюю правую бисеринку пре-
дыдущего ряда свободной. Таким образом, весь на-
бранный ряд оказывается смещенным влево на две би-
серинки (рис. 11 б, в, г).
Объемные шнуры
Различные виды бисерных шнуров (жгутов)
ц>ироко использовались как дополнение к народным
костюмам в России, на Украине, в Закарпатье и в
Е Л F H A
А Р Т А М О Н О В А
других местах. 1акие объемные шнуры различной
длины и ширины, как правило, украшались незатейли-
выми геометрическими узорами из разноцветных по-
лос, крестиков, ромбов... Существует немало способов
плетения различного тина шнуров. Количество нитей,
используемых в работе, может колебаться от одной до
восьми. Наиболее распространи иные приемы плетения
шнуров — <*в столбик», «в крестик», «мозаикои». В
зависимости от выбранного типа плетения шнуры мо-
гут быть ажурными и сплошными, а в сечении —
круглыми или квадратными. Рассмотрим наиболее
простые способы плетения шнура — «в одну нить».
Для удобства учебные изделия, выполняемые
в технике объемного плетения, можно низать не на
нить, а на леску или тонкую проволоку.
52
Рис 11. «Косое плетение».
F И C F Р
Шкур квадратного сечения
Набираем на нить четыре белые бусинки (1,
2. 3, 4). Пропускаем конец лески и отверстие первой
бусинки и затягиваем образовавшееся колечко (рис.
12 а). Для второго ряда нанизываем на леску три чер-
Рис. 12. Шнур квадратного сечения.
ные бисеринки (5, 6, 7) и протягиваем ее рабочий ко-
нец через третью бусинку; вновь набираем три черные
бусинки (8, 9, 10), а леску пропускаем через отвер.
стия 1-й и 3-й бусин. Подтянув леску, получаем вто-
рой ряд шнура, состоящий из двух петелек над 2-й и
4-й бусинками (рис. 12 б, в). Далее пропускаем леску
с нанизанной на нее черной бусинкой (И) через отвер-
стие 9-й бусины, надеваем на леску еще одну черную
бусинку (12) и продеваем рабочий конец лески через
6-ю бусинку. Получился крестик-колечко из четырех
черных бусинок (11, 9, 12, 6) (рис. 12 г. д). Четвер-
тый ряд представляет собой пару петелек, каждая из
которых набирается из трех белых бусинок. Последо-
вательность его выполнения такова: леска с белыми
бусинками (13, 14, 15) протягивается через 9-ю бу-
синку, а затем, после того как на нее будут нанизаны
еще три белые бусины (16, 17, 18), пропускается че-
рез отверстия 6-й и 13-й бусин. Пятый ряд набирает-
ся из двух белых бусинок. Рабочий коней лески с бу-
синкой (19) протягиваем через 14-ю бусинку, а затем,
после того как на нее набрана 20-я бусина, он вводит
ся в отверстие 17-й бусинки (рис. 12 е).
Техника изготовления круглых шнуров «в од-
ну нить» менее трудоемка, нежели низание шнура
квадратного сечения, поэтому их сразу же можно на-
бирать на капроновую нить.
Шнур «мозаика»
Для выполнения первого ряда шнура набери
те на нить семь бисеринок белого цвета, замкните
кольцо, пропустив иголку через отверстия двух пер-
вых бисеринок (рис. 13 а). После этого приступаем к
низанию второго ряда: на нитку набираем по одной
бисеринке черного цвета и протягиваем иглу через 4. 6
и 1-ю бисеринки первого ряда (рис. 13 б, в). Затем на-
низываем на нить черную бисеринку (11), вводим иглу
в отверстие 8-и бисеринки, набираем белую бисерин-
Б 11 вшяяшшшяшшшшш—
ку (12) и далее плетем по схеме так, чтобы у пас во
втором ряду оказалось семь бисеринок (И, 8, 12, 9,
13,10,14).
Выполнение всех последующих рядов не от-
личается от плетения второго ряда (рис. 13 г. д).
Рис. 13. Шнур «мозаика».
Шнур «спираль»
Такой шнур лучше всего плести из бисера и
стекляруса. В этом случае четко будет видна его спи-
ралевидная форма, а блеск удлиненных цилиндриков
стекляруса придаст изделию особый декоративный
эффект.
В соответствии со схемой набираем на нить
бисер и стеклярус (рис. 14). Соединяем нанизанные
бусинки в кольцо, протягиваем иголку с ниткой через
первую бисеринку ряда. Второй и последующие ряды
нижутся из петель, каждая из которых набирается из
одного цилиндрика стекляруса и двух бисеринок. Вся-
кий раз нитка протягивается через первую за стекля-
русом предыдущей петли бисеринку.
Если «спираль» плетется только из бисера,
то на нить набирается нечетное количество бисеринок
(3, 5, 7) для каждой петли.
При изготовлении всех типов объемных шну-
ров особое внимание обращайте на силу натяжения ра-
Рис 14 Шнур «спираль».
Б И С Г. Р
R *<.:: .*>;л--:: >:-•••-•” :<?.-х - /***?>>. ,<* . *^,<7.-^^<-<'''>“ " ‘ - .":-w
V.VaW—>V.*V-V.' A71^V^rtV<1-*'v>'**1‘ZAV- • -'^-.V,- •a^I^M^MMWV>MM4TVVMKMWV>«JV4V<«K4X-AVAAAZMFA^>Z/--- Л'ЛЧ-^Л<лг-ЛЛ"- V » j
бочей нити, постоянно подтягивайте ее, иначе шнур
получится неаккуратным, без четко выраженной фор-
мы- Однако чрезмерное натяжение нити может приве-
сти к тому, что готовое изделие окажется излишне же-
стким и негибким. Добиться оптимального натяжения
нити можно, лишь приобретя определенный опыт в
низании шнуров.
Кубик из двенадцати бусин
Этот кубик представляет собой звено шнура
квадратного сечения, выполненного отличающимся
от приведенного выше способом. Кубик желательно
плести на леске или проволоке из бусин среднего
размера. Он выполняется последовательно грань за
гранью.
Набираем на проволоку четыре бусины (1,2,
3, 4), замыкаем колечко-«крестик» через 1-ю бусину.
Набираем еще три бусинки (5, 6, 7). Пропускаем
проволоку через отверстия 1-й и 2-й бусин и получаем
вторую грань кубика, имеющую общую бусинку (1) с
первой гранью-«крестиком» (рис. 15 а, б). Набираем
8-ю и 9-ю бусинки, замыкаем кольцо, пропустив про-
волоку через 5, 2 и З-ю бусину. Получилась третья
грань кубика (рис. 15 в). Для выполнения четвертой
грани набираем 10-ю и 11-ю бусины и замыкаем коль-
Рис 15. Кубик из двенадцати бусин.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
цо, пройдя через 8, 3, 4 и 7-ю бусины (рис. 15 г).
После того как проволока вышла из 7-й бусины, нани-
зываем на нее последнюю, 12-ю, бусину и замыкаем
кольцо, пройдя через 10, 4, 7 и 12-ю бусины (рис. 15 д).
При выполнении последней, шестой, грани кубика на-
бирать новые бусины не требуется — «крестик» со-
стоит из ранее нанизанных 12, И, 9 и 6-й бусин. Пос-
ле того как проволока вышла из отверстия 1-й бусины,
пропустим ее через И, 9 и 6-ю бусинки и стянем их
(рис. 15 е).
Рис. 15. (продолжение).
Ажурный цветок
Накладной элемент «цветок» является очень
удачным дополнением орнаментальной композиции
украшений. Для того чтобы его лепестки были упруги-
ми, «цветок» желательно низать на проволоку или ле-
ску. Все семь лепестков выполняются последователь-
но, один за другим. Начинается плетение с центра
цветка. Принцип его выполнения понятен из приве-
денной схемы (рис. 16). При низании «цветка», кро-
ме бисера, можно использовать и стеклярус, распола-
гая его так, чтобы один цилиндрик по длине равнялся
приблизительно двум бисеринкам. Для выполнения
полураскрытого «бутона цветка» достаточно сплести
всего пять или шесть лепестков вместо обычных семи.
Подвески, бахрома
Элементом практически каждого бисерного
украшения является бахрома и различного вида подве-
ски, нанизанные из бисера, бусин, стекляруса. Их
можно выполнять как одновременно с низанием пер-
вого ряда изделия, так и отдельно, дополнительной
Рис. 16. Ажурный цветок.
Е ' Е Н Л АРТАМОНОВА
нитью. Второй способ предпочтительней. Он дает
возможность для реализации фантазии: ведь именно
элементы, набранные в последнюю очередь, могут
резко изменить форму украшения, его композицию и
внешний облик.
Простейшая бахрома набирается так: после
того как на нить нанизано необходимое по длине коли-
чество бисеринок, вводим иглу в отверстия предпос-
ледней от иглы бисеринки и всех расположенных за
ней зерен. При этом нижняя бисеринка примет пер-
пендикулярное по отношению к остальным положение
и удержит все набранные бисеринки (рис. 17).
Разновидностью такой бахромы является под-
веска «коралл», которую делают следующим образом.
Сперва набирается самая длинная бисерная нить —
«ствол коралла». Иголка проходит в обратном напра-
влении через небольшое количество бисеринок, равное
пятой или шестой части длины «ствола», и выходит
сбоку от него. После этого на нее набирается меньшее
число бисеринок. Точно так же выполняются отростки
третьего, а иногда и четвертого порядка (рис. 18).
Спиральная бахрома нижется следующим об-
разом: когда нить пропускается через бисеринку боково-
Рис 17 . Простая бахрома.
Рис. 18. «Кораллы».
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
го звена цепочки, на нее набирается определенное коли-
чество бисеринок. Затем игла пропускается через отвер-
стие бисеринки следующей ячейки основы в обратном
направлении. В результате образуется петля, охватыва-
Рис. 19 Спиральная бахрома.
Рис. 20. Виды подвесок
ющая соседние бисеринки. Последующие петли выпол-
няются так же. Постепенно увеличивая на одну-две ко-
личество бисеринок в каждой петле, достигаем макси-
мальной ее длины, а затем, так же постепенно уменьшая
число зерен, можно получить очень эффектную бахрому,
прекрасно дополняющую цепочку «соты» (рис. 19).
Умело чередуя цветной бисер, стеклярус и бу-
сины, можно создать большое разнообразие подвесок.
Однако основой любой, даже самой сложной, подвес-
ки всегда является нитяная петля, концы которой за-
креплены на основе изделия (рис. 20).
НИЗАНИЕ ИЗ БИСЕРА «В ДВЕ НИТИ»
Цепочка «в крестик»
Складываем нить пополам и вдеваем ее концы
в две иглы. Иглой I набираем на середину нити четыре
бисеринки: красную, белую, красную, белую. Протяги-
ваем иглу II в первую бисеринку красного цвета. При
этом образуется первое звено цепочки, а иголки оказы-
ваются по разные стороны от бисеринки. На иглу I на-
бираем две бисеринки — белую и красную, а на иглу II
одну белую. Пропускаем иглу II через красную бисе-
ринку, подтягиваем нити — получился второй «кре-
стик». Вновь набираем необходимое число бисеринок
(две и одну) и продолжаем плетение в той же последо-
вательности до конца цепочки (рис. 21). Необходимо
запомнить, что при низании каждого нового «крести-
ка» на правую иголку набирают две бисеринки, а на ле-
вУю — одну. Не забывайте каждый раз плотно подтя-
гивать нити — от этого зависит внешний вид изделия.
Цепочка «колечки»
Для первого звена цепочки «колечки» наби-
раем на середину нити шесть бисеринок: одну крас-
ную, две белые, одну красную, две белые. Протягива-
Рис 22 Цепочка «колечки».
БИСЕР
ем иглу II через красную бисеринку, так же, как и при
выполнении цепочки «в крестик». Второе и последую-
щие звенья нижем из пяти бисерных зерен каждое.
Три бисеринки (две белые, одна красная) нанизываем
на правую нить, а две белых на левую. Каждый раз
протягиваем левую иголку с ниткой через отверстие
нечетной (красной) бисеринки, нанизанной на правую
нить (рис. 22).
Используя в качестве основы цепочку «ко-
лечки», можно низать изделия всевозможных узоров.
Для этого в процессе плетения используются бусины
различной величины и формы, стеклярус (рис. 23).
«Ромбики» и «полоски»
«Ромбики» плетутся на основе цепочки «ко-
лечки». Техника их выполнения показана на схеме
(рис. 24). Для получения качественного изделия не-
льзя излишне затя1ивать нити, иначе ряды «ромбика»
станут смещаться относительно друг друга, образуя
£ Л' Ё Н:'А'| А|Р Т А М О И 0TV А
своеобразные «ступеньки». Если в «ромбиках» каж-
дый ряд состоит из различного количества бисеринок,
то в «полоске» число зерен в каждом ряду постоянно
и может колебаться от одного до пяти-шести.
Основным недостатком этого типа плетения
является наличие незамаскированных нитей по краям
изделия. Поэтому, выполняя цепочки «ромбики» и
«полоски», необходимо подбирать нитки в тон бисера.
Полотно «в крестик»
На основе цепочки «в крестик» можно ни-
зать полотнища различной ширины: «в три крестика»,
«в пять» и так далее. Существует два способа низания
полотнища: в первом случае плетение ведут поочеред-
но то I, то II иглой, а во втором — работа выполняет-
ся одновременно двумя иглами. Второй способ более
трудоемок, но незаменим, если необходимо сузить или
расширить полотнище. Об изменении ширины бисер-
ного полотна «в крестик» будет подробно рассказано
в главе «Изготовление сувениров».
Рис. 24. «Ромбики» и «полоски».
< / • ' . • : Л *' ' •$• ' .”-• Z- .<
При выполнении полотна «в крестик» пер-
вый ряд плетется одинаково. В дальнейшем поступаем
по-разному. Если работа ведется по первому способу,
нижем цепочку длиной в семь «крестиков». Для того
чтобы перейти к плетению второго ряда, необходимо,
чтобы обе нити выходили из второй (боковой), а не из
третьей, верхней бисеринки «крестика». Поэтому при
плетении седьмого звена на одну иглу набирается три
бисеринки, а вторая остается свободной. «Крестик»
замыкается так: игла со свободной нитью вводится в
отверстие третьей бисеринки и затягивается (рис. 25 а).
Второй ряд выполняется поэтапно. Нить, выходящая
из третьей бисеринки сверху, откладывается и стано-
вится нерабочей, а низание ведется другой иглой (I),
нить которой вышла с нижней стороны бисеринки. На
нее набираются три бисеринки, и игла вводится в от-
верстие пятого «крестика» предыдущего ряда. Так,
набирая каждый раз петли из трех бисеринок, нижем
весь ряд, причем четные «крестики» остаются свобод-
ными, а нечетные оказываются соединенными петля-
Рис. 25. Полотно «в крестик» (первый способ низания)
АРТАМОНОВА
68
ми (рис. 25 6). Дойдя до конца ряда, откладываем иг-
лу и продолжаем низание второй нитью, прежде мера-
бочей (II). Набираем на нее две бисеринки и протяги-
ваем иглу сперва через отверстие первой бисеринки
петли, затем боковой бисеринки четного «крестика»
первого ряда и, наконец, через третью бисеринку пет-
ли — таким способом формируется новый «крестик»
второго ряда. Продолжаем низание II иглои до конца
ряда, а затем набираем на I и II иглу но одной бисерин-
ке и замыкаем колечко, пропустив иглу I через бисе-
ринку, нанизанную на иглу II. Переворачиваем рабо-
ту — нити оказываются расположенными так же. как
и в начале низания второго ряда. Выполнение после-
дующих рядов полотнища аналогично плетению вто-
рого ряда (рис. 25 в, г).
Рис 26 Полотно «в крестик» (второй способ низания).
БИСЕР
Если полотнище плетется вторым способом,
после того как сплетен первый ряд из семи «кре-
стиков», на верхнюю II иглу набирается две бисерин-
ки а на I — одна. Верхняя иголка пропускается спер-
ва через отверстие набранной на иглу I бисеринки, а
затем в 15оковую бисеринку шестого «крестика» пер-
вого ряда. (Внимание! В отличие от первого способа в
неотении участвуют все: как четные, так и нечетные
крестики» первого ряда.) На II иглу набираются еще
две бисеринки, первая же игла остается свободной и
пропускается через первую от иглы бисеринку второй
нити. Точно так же выпо\няются остальные «крести-
ки». Последний «крестик» ряда нижется так же, как и
в первом способе плетения (рис. 26).
«Сетка»
При ширине изделия в четыре ячейки на се-
редину нити набирается 15 бисеринок. Игла I остается
слева, а игла II пропускается через 9-ю бисеринку.
Второй ряд нижем иглои II, справа налево и, набирая
на иглу по три бисеринки, протягиваем через 5-ю и 1-ю
бисеринки первого ряда (рис. 27 а). Завершая второй
ряд, на иглу нанизываем только две бисеринки (22,
25), набираем на иглу I четыре бисеринки и протяги-
ваем нит через последнюю бисеринку второго ряда
(23). Игла II остается слева и нс принимает участия в
работе, a hi \ои I, ставшей рабочей, слева направо ни-
жем третий ряд. Как и в предыдущем ряду, набираем
на иглу по три бисеринки и пропускаем ее через сред-
ние бисеринки предыдущего (второго) ряда (20, 17,
И). По завершении третьего ряда иголки окажутся на
противоположных краях изделия (рис. 27б).
Четвертый ряд нижется также 1 иглой справа
налево. Первое звено четвертого ряда (поворот) со-
Ст°ит из четырех бисеринок, остальные звенья нижут-
Из трех бисеринок каждое и располагаются между
Одними бисеринками предыдущего ряда (рис. 27 в).
Рис. 27. Цепочка «сетка».
Ь И С Е I’
В конце четвертого ряда набираем на обе иглы но две
бисеринки и замыкаем звено, н|юпустнв иглу II через
последнюю бисеринку четвертой) ряда, нанизанную
иглой I. Пятый ряд начинаем низать иглой II, ставшей
рабочей.
Таким образом, в плетении «сетка» иглы че-
редуются через каждые два ряда. Правильность пле-
тения можно контролировать по количеству свобод-
ных бисеринок крайних ячеек: их должно быть по две
с каждой стодоны.
Соединение концов «сетки»
Концы «сетки» соединяются с помощью ряда
звеньев, которые нанизаны из основных и дополни-
тельных зерен бисера. Основные бисеринки — это
средние бисеринки ячеек обеих цепочек. Дополни
тельные зерна набираются из того же материала, что и
все изделие. Дополнительные бисеринки выделены на
схеме черным цветом. Для правильного соединения
концов «сетки» нити I и II должны выходить из край-
ней бисеринки одной из соединяемых цепочек. Наби-
раем на иглу I две дополнительные бисеринки и попу-
скаем се через крайнюю бисеринку второй цепочки.
Дальнейший ход рабочих нитей и расположение до-
полнительных бисеринок указаны на схеме (рис. 28).
Соединяя концы ленты гайтана, будьте внима-
тельны: следите, чтобы она не перекрутилась; в против-
ном случае соединять концы «сетки» придется заново.
Тканые изделия
Для изготовления тканых изделии потребует-
ся самодельный станочек. Его основа — дощечка тол-
щиной 1 сантиметр и шириной 6—12 сантиметров.
Длина дощечки зависит от того, какое изделие будет
Рис. 29 Станочки для тканья из бисера.
O;CE Р
изготовляться на станочке. Для коротких цепочек оно
составляет 50—60 сантиметров, а для гайтанов и по-
ясов длина дощечки может достигать 150 сантимет-
ров. На концы дощечки набивают либо планки с про-
резями для нитей основы, либо порожки высотой 2—
4 сантихметра, в которые в шахматном порядке вкола-
чивают гвоздики на расстоянии 2—3 миллиметра друг
от Друга (рис. 29). При натягивании основы следует
иметь в виду, что нитей должно быть на одну больше,
чем бусин по ширине узора.
После подготовки основы приступаем к тка-
нью. Для этого закрепим рабочую нить с иглой на
крайней левой нити основы на некотором расстоянии
Рис. 30. Тканье.
от порожка. Для цепочек оно равно 10—15 сантимет -
рам, а для гайтанов 30—35 сантиметрам. Набираем
на иглу определенное число бисеринок, по цвету соот-
ветствующих первому ряду орнамента. Нитку с нани-
занными бисеринками пропускаем слева направо под
нитями основы, следя, чтобы каждое бисерное зерно
попало в промежуток между соседними вертикальны-
ми нитями. Протягиваем иголку справа налево поверх
основы через отверстия каждой из бисеринок (рис.
30). Так же ткутся и последующие ряды.
Подобный способ тканья имеет один недос-
таток: с боков изделия видны нити основы. Чтобы
Рис 31 Усовершенствованный способ тканья из бисера
скрыть их, я поступаю следующим образом: на кро-
мочные нити основы нанизываю бисеринки, число ко-
торых должно соответствовать количеству рядов в из-
делии. Набрав первый ряд, пропускаю иглу через пер-
вую левую бисеринку на вертикально расположенной
нити и начинаю низать второй ряд. На правой сторо-
не изделия игла через бисеринки кромочной нити не
пропускается, а бисеринка остается между рядами,
удерживаемая очередным набранным рядом. Бисерин-
ки кромочных нитей не только маскируют основу, но и
не дают смещаться рядам (рис. 31).
Г E H НАДИ Й <I> E Д О 1 О В
Глава 4
ИЗГОТОВЛЕНИЕ УКРАШЕНИЙ
ИЗ БИСЕРА
76
Каждый из традиционных способов низа-
ния бисером, рассмотренных в предыдущей главе,
может быть использован для изготовления неслож-
ных бисерных украшении: всевозможных цепочек,
браслетов, гайтанов, поясов. Однако в современном
бисероплетении существует немало специфических
способов низания, представляющих собой модифи-
кации описанных ранее приемов. Многие мастери-
цы, овладев ими, добиваются высокого техническо-
го уровня исполнения, но при этом только копируют
разработанные ранее схемы, достигая некоторого
разнообразия в основном за счет варьирования цве-
товой гаммы украшения. Подобный подход превра-
щает искусство в ремесло, снижает художественный
уровень изделия.
Основная цель данной книги — помочь начи-
нающим мастерицам найти свой индивидуальный ху-
дожественный стиль, поэтому здесь намеренно не при-
водятся схемы относительно простых в исполнении ук-
рашений, известных по другим пособиям по бисеро-
плетению.
Б И < ЕР
Представленные в книге авторские разработ-
ки не стоит превращать в объект для тиражирования,
они лишь пример субъективного подхода к искусству
бисероплетения, который может дать импульс к раз-
витию новых художественных направлений в работе с
бисером.
В описании изготовления того или иного
украшения помимо схем и типов низания дается не-
большое теоретическое пояснение, касающееся об-
щих принципов подбора цветовой гаммы и создания
орнаментальной композиции изделия. Пель такого
анализа — облегчить в дальнейшем разработку но-
вых изделий, помочь найти верные цветовые и ком-
позиционные решения.
Черное гайтанообразное колье
77
По форм» коль< напоминает гайтан (фото 1)
Однакп от традиционного гайтана его отличает рас-
положение медальона. Он плетется отдельно, а концы
ленты-петли прикрепляются по его бокам. В компо-
зиции данного изделия основное внимание уделено
достаточно сложному орнаменту, размещенному на
плоскости бисерной сетки. Черный фон подчеркивает
нежные переходы кремового, белого, желтого цветов.
Подобная цветовая гамма изделия — типичный при-
мер св< тлотного контраста. Если бы светлота фона и
узора были приблизительно одинаковы, орнамент,
построенный на сочетании светлых ненасыщенных
тонов, потерял бы звучность, «растворился» бы в об-
щем фоне.
Композиционный центр орнамента — три
Светлых пятна неправильной формы, издали напоми-
нающие цветы, размещен на центра \ыюм медальоне
колье. Промежутки между ними заполняют несколько
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
Фото 1. Черное гаи г анообраз ное колье
БИС I P
изогнутых веточек темно-золотого цвета. Весь узор
выполнен в теплых золотисто-кремовых тонах за ис-
ключением маленькой бабочки, помещенной в верхней
части композиции, крылья которой набраны из свет-
ло- «еле кого бисера, создающего определенный конт-
раст между теплыми и холодными цветами.
Поверхность ленты, обрамляющей медальон,
орнаментирована небольшими вет очками с цветами,
цветовая гамма которых повторяет колорит централь-
ной композиции. Мелкий, неброский узор ленты объ-
единяет детали колье и вместе с тем не отвлекает от
главного его смыслового центра — медальона.
Колье плетут из рубленого бисера. Выбор ма-
териала не случаен. В отличие от обычного бисера руб-
леный (это, по сути, мелкий стеклярус) иначе отража-
ет свет. И если в обычном бисере световые блики име-
ют точечную форму, то здесь свет отражается от всей
боковой поверхности бисеринки. Эта особенность руб-
ле ного бисера дает возможность создавать украшения,
отличающиеся особым блеском и нарядностью. Обра
тите внимание па подбор ниток для плетения. Отвер-
стия рубленого бисера имеют острые края, быстро пе-
ретирающие и перерезающие нить. Поэтому в плете-
нии желательно использовать очень тонкую леску.
Плетение
Колье выполняется в технике «сетка» двумя
иглами. Черный бисер, составляющий основу изделия,
желательно подобрать мелкий, цилиндрической формы.
Бисер такого типа придаст украшениям очень яркий
блеск, кажущуюся хрупкость и воздушность. Помимо
черного используется темно-золотой, белый, кремовый,
Желтый, темно-коричневый бисер, а также несколько
салатового и коричным)-красного цвета.
Медальон представляет собой прямую
Сет«У на двух иглах, набранную из восьми ячеек. Пле-
тется он в соответствии со схемой узора (рис. 32).
Е ЛЕНА А 1- I А М О Н О В А
(80
Ф CD
О -золотой
ф - черный
ф - белый
0 - кремовый
0 - коричневый
(D - желтый
@ - зеленый
Рис. 32 Схема узора для медальона.
I) II ( I p
Лента также нижется методом «сетка».
Длина ее рассчитана с учетом того, что замочек в
изделиях подобного типа, как правило, не использу-
ется. и колье должно свободно надеваться через го-
лову. Необходимо учесть, что концы ленты опуска-
ются на 4 сантиметра ниже верхней части медальо-
на поэтому при расчете ее длины к размеру объема
головы надо прибавить еще 8 сантиметров. При ни-
зании ленты на приблизительно равном расстоянии
друг от друга чередуем несколько мотивов узора
(рис. 33).
А теперь рассмотрим, как монтируется из-
делие. Продеваем шлу через несколько бисеринок
крайне го звена верхнего ряда медальона, нанизываем
на нее две черные бисеринки и пропускаем нить че-
рез пару боковых бисеринок десятой ячейки (по вер-
тикали) линты. Набираем еще два бисерных зерна,
пропускаем нить через бисеринки медальона и закре-
пляем. Второй конец ленты крепится таким же спо-
собом. Концы ленты и середина медальона соединя-
ются цепочкой из 15 звеньев, снизанных «колечка-
ми». Цепочка из темно-золотого бисера является нс
только декоративным элементом колье, но и более
надежно скрепляет детали, нс давая им расходиться
(рис. 34).
Материал бахромы — белый, темно-золотой
и крупный рубленый бисер черного цвета. Бахрома
подплетается к цепочке типа «колечки», изготовлен-
ной из темно-золотого бисера, которая по длине не-
сколько превышает ширину медальона. Поэтому при
креплении концов цепочки к основе она несколько
провисает, образуя дугу. Расстояние между нижним
краем плетения и бахромой заполняется короткими пе-
ремычками, набранными из белого бисера. Бахрома на
Концах ленты выполняется аналогичным способом
(рис. 35).
81
Рис. 33 Схемы узорон для лент колье
@Ф®®ео
Рис. 35. Подллетение бахромы.
I Л Г И А А Р Г А М О НОВА
Гайтанообразное колье
с накладными цветами
84
Форма колье также разработана на основе
гайтана, но его ленты н медальон разделены на не-
сколько узких цепочек и украшены накладными би-
серными цветами (фото 2).
Колорит колье выдержан в светлых, теплых
тонах с небольшими вкраплениями темного бисера, со-
здающими светлотный контраст. Расположение на-
кладных цветов асимметрично. Основной из шести
цветков кренится по всей пхоскости медальона и пено-
чек в направлении снизу вверх и справа налево. Его
уравновешивает цветок, закрепленный выше всей
группы на правой половине ленты.
В изделиях подобного типа приоритет отда-
ется форме колье в целом, а узор, выполненный на
сетке, играет второстепенную, подчиненную роль.
Плетение
Основной материал колье — белый рубле-
ный бисер. Кроме него, в плетении использовано не-
сколько меньшее количество кремового бисера округ-
хой формы и совсем немного зерен темно-коричнево-
го, золотистого и желтого бисера. Плетение осущест-
вляется по типу «сетка» двумя иглами.
Медальон плетется по схеме, приведен-
ной па рисунке 36. Форма медальона прямоугольная,
основной пнет — белый. Кромочные бисеринки и узор
набираются из кремового бисера. Нижняя часть ме-
дальона разделена на четыре узкие цепочки, каждая
из которых по ширине равна двум ячейкам сетки
Длина этих цепочек колеблется от 2,5 до 4 сантимет-
ров. Вторая и четвертая пеночки украшены короткой
бахромой из кремового бисера.
Завершая плетение медальона, сократим ши-
b И С I Р
Фото 2 Гаитанообразное колье с накладными цветами
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
рину ряда с восьми до двух ячеек и на них продолжа-
ем низать основную ленту — цепочку длиной 52—54
сантиметра. Базовый материал белый, и лишь кромка
нанизывается из зерен бисера кремового цвета. Зак-
репляем конец ленты на противоположной стороне
верхнего ряда медальона.
Дополнительная лента плетется от-
дельно и только в двух местах прикрепляется к осно-
ве. Способ ее подплетения показан на схеме (рис. 37).
Точка соединения цепочек расположена на расстоянии
7—8 сантиметров от верхнего края медальона. Сво-
(2)-белый
- кремовый
Рис 36 Схема узора для медальона
БИСЕ Р
бодные ее концы отделывают короткой (из 10—12 би-
серинок) бахромой кремового цвета.
Переходим к выполнению накладных
цветов, схема плетения которых рассмотрена в гла-
ве з. Для того чтобы цветки были упругими, а лепест-
ки не загибались, нанижем их на тонкую леску. Четы-
ре цветка выполнены из кремового бисера и имеют ко-
ричнево-золотистые сердцевинки (на каждый цветок
потребуется 7 бисеринок коричневого цвета и 14 золо-
тистого). Три цветка сделаны из белого бисера, их
сердцевины — желто-кремовые.
Рис 37 Подплетение дополнительной ленты к
‘олье
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
Наложим на готовое колье бисерные цветки и
подумаем, как их лучше расположить (рис. 38). Зак-
репляются они путем пришивания к сетке. Чтобы
Рис. 38. Чертеж колье.
Ь Н С I Р
стежки были незаметны, всякий раз пропускаем иглу
через отверстие одной из бисеринок. При правильном
креплении сердцевина каждого цветка оказывается
прикрепленной к шести бисеринкам, образующим од-
ну ячейку «сетки».
Гайтан «Журавлик»
Цветовая гамма колье сдержанная, спокой-
ная, немногоцветная. Орнамент выстроен на светлот-
ном контрасте. Удлиненный медальон украшен зоо-
морфным орнаментом в виде стилизованной фигуры
птицы (фото 3). Особую эффектность всей компози-
ции колье придаст сочетание матового и блестящего
бисера. Матовый q>on изделия подчеркивает сверка
ние бахромы, а «глухой» бисер контрастирует с нитя
ми, набранными из прозрачных бесцветных зерен.
Плетение
Материал для работы: матовый коричневый,
белый, черный, прозрачный бесцветный, «стальной»
бисер, белый стеклярус и крупный неровный рубле-
ный бисер черного цвета. Колье выполняется в техни-
ке «сетка» двумя иглами.
11ижем прямоугольный медальон в соответст-
вии со схемой узора (рис. 39). Затем приступаем к вы-
полнению сужающейся части ленты гайтана. Вдеваем в
иглу новую нить и пропускаем ее через отверстие цент-
ральной бисеринки четвертой ячейки медальона. Пле-
тем ряд справа налево до конца медальона и затем на-
бираем на одну иглу бисеринки в количестве, необходи-
мом для выполнения трех ячеек сетки. Нижем ленту,
^тавдяя свободной каждую крайнюю ячейку левой ее
Ггороны, пока ширина цепочки не окажется снова рав-
н°й трем ячейкам (рис. 40 а, б). Правая часть ленты
89
APIA МО II UBA
Фото 3 Гайтан «Журавлик».
ф - черный Q - белый
ф - коричневый Q - прозрачный
•)-стальной @ -золотой
Рис. 39. Схема узора для медальона
гг
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
плетется подобным же образом, но по принципу зер-
кальной симметрии. К нижней части только что на-
бранной «сетки» подплетаем ленту шириной в три ячей-
ки и длиной приблизительно /3 медальона (рис. 41).
Рис. 40. Сужение ленты гайтана.
Б И С I- Р
Отдельно плетутся дне ленты из коричневого
бисера длиной 12 сантиметров и шириной в три ячей-
ки. После их выполнения соединяем медальон и лен-
ты. Для этого середину длинной нити пропускаем че-
рез три бисеринки центральной ячейки медальона гак,
чтобы ее концы имели равную длину с обеих сторон.
Набираем на одну из иголок пять прозрачных бисери-
нок и пропускаем ее через крайнюю бисеринку первой
«ступеньки» сужающейся ленты. Вновь набираем
прозрачный бисер и продолжаем последовательно со-
единять соседние «ступеньки» (рис. 42). После того
как игла вышла из отверстия крайней бисеринки лен
ты, начинаем низать бисерные «ножки», скрепляющие
медальон с ранее набранной лентой. Надеваем на иглу
прозрачные бисеринки, рубленый черный бисер и бе-
лый стеклярус (всего около двадцати бусин), пропус-
каем иглу через пару нижних бисеринок ленты, вновь
нижем «ножку», продеваем нить через две бисеринки
медальона и так далее. Соотношение разноцветных
Рис 41 Подплетение нижнеи части ленты гайтана.
Е ЛЕНА
АРТАМОНОВА
бисеринок «ножки можно варьировать сперва в сти-
рону увеличения количества зерен, а затем уменыне-
ния. Способ крепления «торой ленты не отличается от
описанного выше. Верхние концы лент соединяют ме-
жду собой четырьмя длинными «ножками», набран,
ными из черного бисера и белого стекляруса. Длина
Рис. 42 Монтаж деталей гайтана.
БИСЕР
«ножек» равна приблизительно 17—20 сантиметрам.
Цижние конпы лент и медальона укрепляются густой
бахромой, нанизанной из прозрачною и черного бисе-
ра, белого стекляруса и завершающейся «крестиками»
и з коричневою бисера.
Комбинированный тканый гайтан
Цветовая гамма гайтана выдержана в холод-
ных зеленовато-синих тонах, а композиция построена
на светлотном контрасте (фото 4). Белизна основы
колье подчеркивается густыми нитями темно-зеленого
стекляруса. Геометрический орнамент гайтана выпол-
няется из бисера холодных тонов, за исключением
вкрапления зерен золотистого тона, которые оживля-
ют его колорит. Трижды повторяемый с каждой сторо-
ны раппорт узора подчеркивает общий ритм верти-
кальных линий, присущий данному украшению.
Этот гайтан назван комбинированным ното
му, чти лепты состоят из тканых розеток, соединенных
бисерными «ножками». Для работы подберите бисер
белого, синего, зеленого, «стального» цветов, немного
зерен золотистого цвета и темно-зеленый стеклярус.
Ткать комбинированные гайтаны лучше на
станочке с прорезями для нитей — в этом случае ни-
ти основы нарезаются по отдельности, а нс сматыва-
ются с катушки, как при натягивании основы на стан-
ке с гвоздиками. Нарезаем 22 нити равной длины,
связываем их в пучок и зак[>епляем на одном конце
станка. Пропускаем каждую из нитей в соответствую-
щую прорезь и нанизываем на них стеклярус. На пср-
вУю нить набираем 40 цилиндриков, на вторую — 32,
на третья» — 24, на четвертую — 16.1рн нити (5, 6
и 7-ю) оставляем пустыми, а начиная с восьмой нити
стеклярус нанизываем в обратной последовательно-
-
Е ЛЕНА А Р Т А М О Н О В X
Фото 4. Комбинированный тканый гайтан и серьги
сти: сперва 16, затем 14 и так далее. С двенадцатой
нити повторяем весь цикл. Когда стеклярус нанизан,
пропускаем основу через прорези с противоположной
стороны станка, подтягиваем, связываем и закрепля-
ем. Стеклярус поднимаем вверх, на нерабочую часть
основы, и приступаем к выполнению первого ряда.
Привязываем рабочую нить к четырнадцатой
нити основы, набираем на иглу пять белых бисеринок.
Ткем первый ряд. Второй ряд шире первого на четыре
бисеринки. Выполняется он следующим образом. На-
бираем на рабочую нить две бисеринки, пропускаем ее
под основой, выводим правей 16-й нити. Вновь пропу-
скаем иглу через только что нанизанные бисеринки и
набираем еще семь зерен. Слева направо пропускаем
иглу через все девять бисеринок (рис. 43). Таким же
образом выполняются три ряда расширяющегося мы-
сика гайтана. Далее ткем на всех 22 нитях, нанизывая
цветной бисер в соответствии со схемой узора (рис.
44). После того как медальон соткан, перейдем к пле-
тению лент гайтана. Каждая из них ткется отдельно на
И нитях. Ткем по схеме, постепенно убавляя по одной
бисеринке с каждого края. На пятой, шестой и седь-
мой нитях ткем семь рядов из двух бисеринок каждый.
Отсчитываем по четыре цилиндрика стекляруса,-на-
низанных на четвертую и
восьмую нити основы,
опускаем стеклярус вниз
так, чтобы он оказался на
одном уровне с ранее на-
бранным бисером (рис.
45). Следующий гори-
зонтальный ряд состоит
из четырех бисеринок
(нити 4—8); соткав его,
мы тем самым закрепля-
ем стеклярус, нанизан-
ный на крайние из этих
Рис 43 Способ расширения
тканого полотна
I ЛЬ НА АРТАМОНОВА
Рис. 44. Схема узора гайтана.
- черный
- СИНИЙ
- зеленый
- золотой
- белый
К И С I Р
2 4 6 в Ю 12 14 16 18 20 22
Рис. 45. Низание стеклярусных -ножек-.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
нитей. Отсчитываем и опускаем вниз по шесть цилин-
дриков стекляруса на третьей и девятой нитях. Затем
ткем ряд из шести бисеринок и так далее, пока шири-
на ряда не будет равна 10 бисеринкам. .
Продолжаем ткать в соответствии со схемой.
Вторая и третья розетки выполняются так же, как и
первая. Аналогичным способом изготовляется вторая
часть ленты гайтана.
А теперь отделаем край готового изделия ба-
хромой. Развязываем пучок нитей основы, набираем
на каждую из них определенное количество стекляру-
са и бисера, пропускаем иглу через стеклярус в обрат-
ном направлении так, чтобы нижние бисеринки закре-
пили ранее набранные. Концы ниток пропускаем через
несколько зерен тканого медальона. Обрежьте и акку-
ратно заплавьте горящей спичкой торчащие кончики
Ленты гайтана скрепите между собой, связывая по-
парно нити основы: 1-ю и 22-ю, 2-ю и 21-ю, 3-ю и
20-ю и так далее, а концы нитей спрячьте так же, как
и при изготовлении бахромы.
Сделать к гайтану серьги не составит боль-
шого труда. Каждая сережка ткется на И нитях и по-
вторяет узор розетки гайтана. Низ сережек украшает-
ся бахромой.
Синее колье с янтарной бусиной
Это колье можно отнести к типу украшений,
где главную декоративную нагрузку несут элементы
различной конфигурации, а цвет только подчеркивает
их форму (фото 5).
Цветовая гамма колье выдержана в холодных
тонах, и для ее оживления, создания целостного коло-
рита необходимо ввести немного теплого тона. В дан-
ном случае теплый тон создается благодаря включе-
БИСЕР
Фото 5 Синее колье с янтарной бусиной.
Е.ЛЕНА АРТАМОНОВА
нию в колье бисера темно-золотого цвета и бусины из
темного янтаря, которая одновременно служит компо-
зиционным центром изделия. Гармоническое сочета-
ние цветов в нем обусловлено в большей степени цве-
товым контрастом (холодные — теплые), тогда как
светлотного контраста в нем практически нет: темно -
золотые бисерины по насыщенности тона приблизи-
тельно равны синим.
Плетение
Материал для плетения — рубленый бисер
синего и черного цвета, темно-золотой бисер и янтар-
ная бусина. За исключением центрального круга все
детали колье плетутся «сеткой» с помощью двух игл, а
соединяются цепочкой «в крестик», также выполнен-
ной двумя иглами. Центральный круг нижется «в од-
ну нить».
Основа колье состоит из двух слегка изогну-
тых дорожек и центрального круга.
Центральный круг делаем из синего, а его
кайму из черного бисера. Нижется круг одной иглой,
по спирали. Набираем на иглу восемь синих бисеринок
и замыкаем их в кольцо через первую бисеринку. За-
тем нижем на иглу пять бисеринок и пропускаем иглу
в -отверстие 3-и бисеринки. Оставшиеся три петли
второго ряда выполняются так же. При этом после на-
бора на иглу пяти бисеринок игла пропускается через
5. 7 и 1-ю бисеринки. Когда нить прошла через отвер-
стие первой бисеринки, пропускаем ее через отверстия
9, 10 и 11-й бисеринок. Затем набираем на иголку
шесть зерен (29, 30, 31, 32, 33, 34) и протягиваем
нить через отверстие 16-й бисеринки. Продолжаем
набирать по шесть бисеринок, располагая их между
16-м и 21-м, 21-м и 26-м, 26-м и 11-м зерном. Следу-
ющий ряд состоит из зубчиков, в каждом из которых
по пять бисеринок. После набора первого зубчика иг-
ла пропускается в отверстия 31 и 32-й бисеринок, по-
,, Л*9»*АУ^гЛ^^.Л—^AV^A^VzCvA<X^WAV.A^'A\VAV*<V*^T\><</^AVA^r*W,-^VAWA-.',.-.V /.'AWAAAVAAVA.
««•<*“ •
еле того как набран второй — в 16-й, затем — 37 и
38-й ... И. Приступая к выполнению следующего ря-
да перемычек между зубцами, не забудьте пропустить
нить через 53, 54 и 55-ю бисеринки. Перемычки пято-
го ряда состоят из пяти зерен каждая. Шестой ряд ни-
жется из синего и черного бисера. Для того чтобы на-
чать его плетение, пропустите иглу через 133, 134 и
135-ю бисеринки. В каждой петельке из пяти зерен
третью бисеринку набирайте черную, а остальные —
синие. Игла с набранными бисерными шариками про-
пускается через 95, 60, 100, 65... 130 и 55-ю бисерин-
ки. Седьмой ряд выполняется из черного бисера. Дли-
на каждой перемычки равна трем бисеринкам. Эти пе-
ремычки вместе со средними бисеринками зубцов пре-
дыдущего ряда образуют черную полоску, окаймляю-
щую центральный круг (рис. 46).
После того как центральный круг сплетен,
расправьте его, чтобы все бисеринки оказались распо-
ложенными в одной плоскости. В зависимости от ис-
пользуемого бисера приведенная схема может претер-
певать изменения, так как зубцы и перемычки могут
набираться из иного числа бисеринок. Главное — су-
меть сплести круг, в котором ряды плотно и аккуратно
соединены между собой, а нити не провисают и не стя-
гивают изделие.
Теперь освоим плетение изогнутых дорожек.
Сделаем их черного цвета с синей каймой. Плетение
будем осуществлять методом «сетка» при помощи
Двух иголок. Для придания изгиба дорожкам необхо-
димо несколько модифицировать обычное плетение
«сетка». Как вы помните, при прямом плетении боко-
вины каждого ряда ячеек образуют две бисеринки.
Чтобы получить изгиб дорожки, надо варьировать их
число — три бисерины с одной стороны ряда и одна с
Другой либо, если хотим получить больший изгиб, —
Четыре и ноль. Для выполнения главного изгиба чере-
дуйте размеры крайних ячеек: например, два ряда пле-
F Л I II Л АР Т АМОН О II А
тутся обычным способом С IiafMMl бисерных дерен ио
обоим К|МЯМ, а ОДИН - В СООТПОШеННИ три бисеринки
к одной, далее вновь нанизывается пара обычных ря-
дов и так далее (рис. 47). Плести дорожку можно от
центрального круга, пропустив иглу через черные би-
серинки его седьмого ряда. К копну каждой дорожки
прикрепите деталь замочка.
Колье украшено подвеской синего цвета t
черной каймой. Она плетется по тому же принципу.
Рис 46 Схема плетения центрального круга
Б И C F Р
что и изогнутые дорожки. Подве ска имеет волнистую
форму. следовательно, с обеих ее сторон в ней должны
чередоваться различные количества кромочных бисе-
ринок. Расположение подвески но отношению к осно-
De колье выбирается произвольно, в зависимости от
первоначального замысла (рис. 48).
Монтируются детали колье при помощи пе-
ночки «в крестик», выполненной из черного бисера.
Для того чтобы нити, на которых спле тена цепочка, не
Рис 48 Чертеж колье.
fHI ЕЛЕНА A PT AM О H О В
провисали, необходимо пропустить их не только через
крайние бисеринки подвески и основы колье, но и уве-
сти в глубь плетения, а перед затягиванием узелков
концы нитеи хорошо подтянуть.
Бахрома выполняется из черного стекляруса
и темно-золотого бисера одной иглой. Даже в том слу-
чае, если колье сплетено на леске, бахрому необходи-
мо низать на нить, иначе она получится слишком же-
сткая и станет топорщиться. Нить закрепляется на не-
котором отдалении от края изделия и выводится к
кромке. На нее набирается определенное количество
стекляруса и золотая бисеринка, которая служит свое-
образным замком, не дающим осыпаться ранее набра-
ному стеклярусу. Игла проводится через стеклярус в
обратном направлении, пропускается через одну кро-
мочную бисеринку подвески, на нить вновь набирают-
ся цилиндрики стекляруса и бисеринка, образующие
вторую нить бахромы, и так далее. Длина бахромы ко-
леблется от двух до шести цилиндриков стекляруса.
А теперь закрепим бусину на украшении.
Для этого потребуется янтарная бусина, черный стек-
лярус и темно-золотой бисер. Перед креплением отде-
лаем янтарную бусину шестью лучами из черного сте-
кляруса. Методика их изготовления понятна из схемы
Рис. 49 Подплетение к бусине «лучей» из стекляруса.
Ь И С Е Р
(рис. 49). Низать лучи желательно на тонкую леску.
После их закрепления концы лески должны выйти из
отверстия бусины с противоположных сторон. Фикси-
руем бусину, пропуская леску через бисеринки цент-
рального круга и завязывая ее концы несколькими
узелками.
Черно-красное колье
Данное колье также можно отнести ко второ-
му типу украшений. Приоритет здесь отдан форме из-
делия, а несложный орнамент, покрывающий его объ-
емные элементы, играет второстепенную, подчинен- I
ную роль (фото 6). Форма колье симметрична, ком- л/лг?
позиционным центром является дискообразный эле- IV/
мент колье, украшенный граненой бусиной. Цент-
ральную часть композиции дополняют три подвески с
маленькими полусферическими деталями на концах.
Красно-желтую гамму колье оттеняют узкие полосы,
нанизанные из черного стекляруса. Для того чтобы
объединить воедино всю композицию, стеклярусные
полосы перемежаются с X-образными «ножками»,
сделанными из красного бисера.
Плетение
Для изготовления этого колье нам потребу-
ются красный и золотой бисер, черный стеклярус, гра-
неная бусина желтовато-оранжевого цвета. Плетение
ведется по спирали «в одну нить», цепочки нижутся в
технике «полоски». Объемные элементы желательно
низать на леску, а стеклярусные ленты на сдвоенную
капроновую нить черного цвета.
Начнем с изготовления полусферических за-
готовок. Всего их потребуется четыре штуки. Набира-
ем на леску восемь красных бисеринок, замыкаем ее в
A P 1 А МОНОНА
Фото 6. Черно-красное колье и серьги.
Б И C t Р
ко^ечко через первую бисеринку. Затем нанизываем
на леску пять зерен золотого бисера, протягиваем ее
коней через отверстие 3-й бисеринки — образовалась
петелька-зубчик. Вновь набираем пять золотых зерен
и продолжаем низание. После сплетения колечка у нас
должна получиться четырехлучевая звездочка. Про-
пускаем леску, вышедшую из 1-го бисерного шарика, в
отверстия 9, 10 и 11-й бисеринок первого зубчика.
Степень выпуклости рассматриваемого элемента ко-
лье зависит от количества набранных зерен, образую-
щих перемычки. Чем меньше их число, тем объемней
получится заготовка. Набираем на леску 4 — 5 крас-
ных бисеринок и продеваем ее в отверстие верхнего
бисерного шарика второго зубчика (16). В той же по-
следовательности соединяем бисерными перемычками
все оставшиеся зубцы, плотно подтягиваем леску —
заготовка приобретает выпуклую форму (рис. 50 а, б).
Плетение центрального круга во многом
сходно с выполнением аналогичной детали синего ко-
лье с янтарем. Отличаются заготовки количеством ря-
дов и подбором цветов.
Рис. 50 Изготовление полусферических заготовок.
ЕЛЕ НА А :Р: Т.АдМ О Н О В А
110
Круг нижется из пяти рядов, его зубцы на-
браны из красного бисера, а перемычки между ними —-
из золотого.
Нижняя часть центрального круга отделана
зубчиками из попарно размещенных цилиндриков
черного стекляруса, к которым впоследствии крепятся
остальные детали колье. Техника плетения зубцов по-
казана на схеме (рис. 51). Середина круга украшена
граненой бусиной, закрепленной внутри полусфериче-
ской заготовки.
Плетение цепочки из стекляруса не составит
большого труда. Главный залог качественной работы —
подбор относительно равных по длине цилиндриков
стекляруса. Пропускаем один конец рабочей нити че-
рез верхнюю грань первого стеклярусного зубчика и
начинаем низать цепочку из черного стекляруса в тех-
нике «полоски» — всего около 20—25 рядов, каж-
дый из которых состоит из одного цилиндрика. Затем
на правую нить набираем одну золотую, десять крас-
ных и еще одну золотую бисеринки, а на левую нить —
одну золотую и четыре красные бисеринки. Протаи-
ваем левую иглу через 5-ю и 6-ю бисеринки правой
Рис 51 Подплетение зубчиков к центральному кругу
Е Л Е Н А А Р ТАМ ОН о В А
нити и набираем еще четыре красных и одно золотое
бисерное зерно. Продолжаем низать цепочку из стек-
ляруса. Длина цепочки может быть различна. Если
она невелика, на ее концах крепится замочек. Если же
се размеры позволяют свободно надеть колье через
голову, цепочка нижется до желаемой длины из стек-
ляруса и бисерных перемычек, расположенных на рав-
ном расстоянии друг от друга (рис. 52).
К нижним стеклярусным зубцам центрально-
го круга подплетаем три цепочки, выполненные также
в технике «полоски», а па концах закрепляем полу-
сферические заготовки. Средняя цепочка должна
быть несколько длиннее боковых (рис. 53).
К колье можно сплести и серьги. Каждая
серьга состоит из выпуклой детали, украшенной дву-
мя-тремя витками спиральной бахромы, набранной из
колотого бисера черного цвета.
Рис. 53 Чертеж колье.
Кулон из колотого бисера
Колотый бисер, как правило, не находит ши-
рокого применения в бисероплетении. Это обусловле-
но тем, что бисеринки его различного размера и непра-
вильной формы, поэтому они образуют в цепочках не-
равные звенья, делая невозможным изготовление ак-
куратного ровного изделия. Однако при умелом ис-
пользовании этого вида бисера можно изготовить ори-
гинальные и эффектные украшения. Попробуем спле-
сти кулон из колотого бисера (фото 7).
Подобное украшение можно выполнить из
материалов как светлых, так и темных, насыщенных
тонов. Желательные сочетания окраски бисера — ко-
лотый белый и округлый «жемчужный» либо колотый
«радужный» (поверхность которого переливается
многоцветными оттенками) бисер темно-фиолетового
цвета и округлый «стальной».
Нанизываем пятнадцать звеньев цепочки
«восьмерка с зубчиками». Вместо пар бисеринок, рас-
положенных внутри цепочки, нанизываем по одной
колотой бисеринке; зубчики цепочки также набирают-
ся из этого материала. Концы нитей, выходящие с
двух сторон цепочки, связываем между собой. Вре-
менно откладываем заготовку и начинаем набирать на
тонкую стальную проволоку цветок, сердцевина и зуб-
чики которого нанизываются из колотого бисера (см.
главу 3 «Плетение ажурного цветка»). После его вы-
полнения пропускаем рабочий конец проволоки через
все бисеринки верхнего края сплетенной ранее цепоч-
ки (рис. 54). Таким образом, в точке соединения кон-
цов цепочки одновременно закрепляется накладной
Цветок, а само кольцо приобретает упругость. На ос-
тавшийся свободным конец проволоки нанизываем
Двенадцать округлых, одну колотую (1), две округлых,
одну колотую (2) и еще двенадцать округлых бисери-
ЕЛЕНА А Р Г А М О Н О .В А
Фото 7. Кулон из колотого бисера
ь и < p
цок. Изгибаем проволоку с наннчанными на нее би-
серными зернами и скручиваем ее свободный конец с
нижним кольцом, украшенным цепочкой «восьмер-
кой». Таким образом, кулон но форме представляет
собой два кольца, нижнее из которых дополнено
ажурной каймой, а точку соединения колец прикрыва-
ет накладной цветок. Сердцевину цветка можно укра-
сить несколькими зернами !раната, если кулон в тем-
ных тонах, либо зернами натурального жемчуга, если
украшение сплетено из белого бисера.
Изготовив кулон, переходим к низанию пе-
ночки. Опа выполняется «в две нити» — «колечками»
и «в крестик». В бисеринку 1 пропускаем иглу I, под-
равниваем концы нитей и начинаем низать цепочку
«колечками». Боковины «колечек» набираются из ко-
лотого бисера, а для скрепления отдельных звеньев
используются зерна округлой формы. Первая пара
«колечек» нанизывается из восьми, вторая из шести, а
Рис 54 Сборка кулона
Рис. 55. Изготовление цепочки для кулона
третья — из четырех колотых бисеринок (рис. 55).
Далее выполняем двенадцать звеньев «в крестик».
Затем набираем на каждую иглу по одной округлой
бисеринке, после чего оба конца нити вдеваем в одну
иглу и набираем нить чередующихся между собой ко-
лотых и округлых бисеринок длиной около 40—42
сантиметров. Разъединяем концы нитей: вдеваем их в
две иглы и начинаем низать цепочку сперва «в кре-
стик», а затем «колечками». Когда все шесть «коле-
чек» нанизаны, пропускаем иглу I через бисеринку 2
верхнего кольца кулона. Связываем нити между со-
бой, пропускаем их через бисеринки цепочки в обрат-
ном направлении, делаем несколько узелков, обрезаем
нити и заплавляем их концы.
Подвеска с камнями
Композиционным центром данного колье яв-
ляется подвеска из трех крупных бусин. Узкая ажур-
ная цепочка подчеркивает удлиненную форму колье,
подчиненную ритму вертикальных линий. «Воздуш-
ность» цепочки контрастирует с массивными бусина-
ми подвески, а общий колорит колье построен на свет-
лотном контрасте (фото 8).
Плетение
Для плетения нам необходимы следующие ма-
териалы: светло- и темно-золотой бисер, золотистый
стеклярус и три крупные черные бусины удлиненной
трехгранной формы. Вместо черных бусин можно взять
и янтарные, но желательно темного, насыщенного тона.
Плетение ведем «в крестик» при помощи
Двух игл. Цепочку из бисера и стекляруса желательно
набирать либо на тонкую леску, либо на сдвоенную во-
щеную нить из капрона. «Крестики» цепочки сгруп-
Фото 8. Подвеска с камнями
Vv^«^wVA^.wvW<V^VA^,MA*,>' v'
пированы по четыре; первый крестик выполняется
двумя иглами, правый и левый соответственно I и II
иглами по отдельности, а четвертый вновь нижется «в
две нити». Рассмотрим более подробно технику изго-
товления цепочки.
Набираем на середину длинной нити три
светло-золотые и одну темно-золотую бисеринки, за-
мыкаем кольцо через темно-золотое зерно. Набираем
на иглу I одну темно-золотую и три светло-золотые
бисеринки, замыкаем кольцо через темно-золотой би-
серный шарик. Аналогично выполняется «крестик»
при помощи иглы II. Далее набираем на иглу I одну
темно-золотую бисеринку и пропускаем через ее от-
верстие иглу II, на которую нанизывали еще две свет-
ло-золотые бисеринки. На иглу I надевается одно
светло-золотое зерно. Замыкаем кольцо через вторую
бисеринку иглой II — группа из четырех золотых
«крестиков» с темной серединой готова (рис. 56). На-
бираем на иглу I цилиндрик стекляруса, три светло-зо-
лотые бисеринки и еще один цилиндрик стекляруса.
На иглу II набираем цилиндрик стекляруса, протяги-
ваем нить через первую бисеринку, набираем еще од-
но бисерное зерно и пропускаем иглу II через третью
бисеринку первой нити (рис. 57). Опять набираем
один цилиндрик стекляруса и начинаем низать новую
группу из четырех «крестиков».
Выполнив пятнадцать групп «крестиков»,
нижем цепочку из одиночных «крестиков», разделен-
ных парами цилиндриков стекляруса. Сплетя цепочку
достаточной длины (64—66 сантиметров), соединяем
ее в кольцо и переходим к плетению подвесок.
На новой нити нижем из золотого бисера
группу «крестиков», затем обе иглы пропускаем через
отверстие бусины. Набираем на одну из нитей столько
золотых бисеринок, чтобы они плотно разместились
между противоположными отверстиями бусины. Та-
ким образом, бисерная нить оказывается натянутой
I Л F. Н А А Р т А М О Н О II А
вдоль одной из граней бусины. Так же набираются
еще две бисерные нити. Когда обе иголки выйдут из
верхнего отверстия бусины, нанизываем па них стек-
лярус и бисер в количестве, необходимом для выпол-
нения двух стеклярусных и одного бисерного звеньев
Рис. 56. Низание групп «крестиков».
Рис. 57 Плетение цепочки
'.' ЕЛЕНА АРТА'М ОН ОВД '
Ж^Ч*аЯ^*1^99Ч^*^9Ч11|1МММИМР*Я|1ВММ|НМ|11МЯНЯЯНМ1Н1ИММ11НМММММШ0|ММММ1М11||ЯЯ11ЮТМ11|МВЯ1ЯВМ1НЯ|11ЯНЯнМ1
VM*A VA^- ААЛА ? Л "Л* "Л^мл6> л* WAAW V/ АЛАААЛАЛ^"^*ЛЛИЛ<^ЛЛЬ*ГЛЛЛаЛЛаАЛ||Л*"ЛЯГЛЧЛЛЛАЛААЛЛЛЛЛЛАЛЛЛаЛАА.*ЛЛлАаАИ*7лЛЛаЛАЛ*ААЛаЛЛЛАЛлЛлЛЛА*ЛА. АЛАА>Л^ЛАаЛАЛМАЛЛ^ИлЛаАлЧЛЛЛА^Л^ЛЛААЛЛАЛ»ЛлЛЛАЛ^Э|КДаА«ЛЛЛлАа^АЛАА
цепочки (рис. 58). Пропускаем нити, на которых
сплетена подвеска, через нижний «крестик» восьмой
группы, тем самым закрепляя на нем подвеску. Теперь
необходимо придать цепочке изгиб, чтобы готовое ук-
рашение не топорщилось, а лежало ровно. Для этого
Рис. 58. Плетение подвески двумя иглами.
Рис, 59. Изгиб подвески и крепление подвески.
Г ЛЕНА АРТАМОНОВА
Рис 60 Плетенио подлески
одной иглой.
пропускаем нити, па коту,
рых сплетена подвеска, че-
рез все «крестики» восьмой
группы так, чтобы они вы.
шли С противоположных
сторон самой верхней бисе-
ринки всей группы.
Набираем на иглу I
один цилиндрик стекляруса
и вводим ее в отверстие бо-
ковой бисеринки соседнего
(простого) «крестика». За-
тем набираем две-три золо-
тые бисеринки и один ци-
линдрик стекляруса и про-
тягиваем нить через боко-
вой «крестик» седьмой
группы. 11атягиваем и за-
крепляем нить. Затем про-
пускаем ее через всю седь-
мую группу «крестиков» та-
ким образом, чтобы игла
вышла с противоположной
(наружной) стороны груп-
пы (рис. 59). Начинаем ни-
зать боковую подвеску. Эта
операция выполняется «в
одну нить». Набираем на
иглу цилиндрик стекляруса,
три бисеринки, цилиндрик
стекляруса, три бисеринки и
черную бусину. После этого
начинаем низать нижИЮЮ
группу «крестиков» при по-
мощи одной иглы. Ход Ра
бочей нити при таком спо-
собе плетения легко понят”
Б И С F. Р
И4 приведенной схемы (рис. 60). 11ри выполнении
первого из «крестиков» не затягивайте нить очень
сильно, так как при подплетении зерен, образующих
вторую сторону цепочки, необходим некоторый запас
нити: в противном случае подвеска получится очень
жесткой и неровной. 11ослс того как нижняя группа
к шетиков» нанизана, оплетаем бисеринками бусину
и подплетаем недостающие стеклярус, а также бисер к
звеньям цепочки подвески. Закрепляем нить между
несколькими бисеринками основной цепочки. После-
довательность выполнения операций при помощи вто-
рой иглы аналогична рассмотренным выше.
Колье можно дополнить серьгами или клип-
сами, каждая из которых представляет собой подвес-
ку с камнем.
Колье «1 оза»
Колы* «Роза» относится к украшениям, где
основное внимание уделено форме различных его эле-
ментов, тем не менее оно отличается от них. Как прави-
ло, детали украшении этого типа предельно стилизова-
ны, а в данном случае набранный из бисера цветок при-
ближен по форме к живой розе, однако цветовая гамма
колье нс копирует природную окраску цветов. Колорит
коль* построен на классическом, беспроигрышном со-
четании белого (прозрачного) и золотого тонов.
Особую нарядность украшению придают
сверкающие граненые бусины, украшающие бахрому и
Цепочки изделия (фото 9).
Плетение
Детали колье «Роза» выполняются по от-
* льности, а затем соединяются между собой. Мате-
риалом для плетения служит крупный прозрачный
F Л E НА АР Т А М О Н О В А
Фото 9. Колье «Роза».
Ь II С L Р
бесцветный и золотой бисер, восемнадцать граненых
бусин из бесцветного чешского стекла. Все детали ко-
лье, за исключением цепочки, нижутся на леску.
Начнем работу с изготовления самой розы.
Она состоит из десяти лепестков, сплетенных но от-
дельности, а затем сшитых между собой. Техника пле-
тения является несколько измененным вариантом «мо-
заики». 11ять лепестков плетутся на 15 бисеринках, а
пять на 17 или 19. Рассмотрим и качестве примера
технику низания лепестка на 15 бисеринках.
Первый ряд. Набираем на леску 15 бесцвет-
ных бисеринок и выполняем первый ряд «мозаикой».
Второй — пятый ряд. Также нижутся «моза-
икой».
Шестой ряд. 11ротягиваем леску, вышедшую
из 22-й бисеринки, в отверстие 35-й (не набирая на
леску бисеринку!). Нанизываем две бисеринки (36-ю
и 37-ю), вводим конец лески в 34-ю бисеринку и на-
бираем еще две бисеринки — 38-ю и 39-ю. Продол-
жаем низать ряд до конца, набирая каждый раз по па-
ре бисе ринок.
Седьмой ряд. Протягиваем леску, вышедшую
из 29-й бисерники, в отверстия 47-й и 46-й бисери-
нок. Набираем одну бисеринку (48), протягиваем ле-
ску через 45-ю и 44-ю, нанизываем на леску 49-ю би-
серинку и нижем ряд до конца в той же последова-
тельности.
Восьмой ряд. Леску, вышедшую из отверстии
37-й и 38-й бисеринок, протягиваем через 37-ю и 52-ю
бисеринки. Набираем три бисеринки — 53, 54, 55-ю.
Вводим конец лески в отверстие 51-й бисеринки, на-
бираем 56, 57, 58 -ю бисеринки и продолжаем низать
Ряд до конца.
Девятый ряд. Протягиваем леску, вышедшую
113 48-й бисерины, в отверстия 64, 63 и 62-й бисери-
нок. Набираем одну бисеринку (65) и пропускаем ле-
ску через 61, 60 и 59-ю бисеринки. Нанизываем одну
127
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
бисеринку (66), протяпшаем леску через 58, 57 и 56-ю
бисеринки. Набираем одну бисеринку (67), пропуска-
ем леску через 55, 54, 53-ю бисеринки.
Десятый ряд. Протягиваем леску, вышедшую
из 53-й бисеринки, через 54, 55 и 67-ю бисеринки.
Наоираем на нес четыре бисеринки 68, 69, 70 и 71-ю.
Вводим леску в отверстие 66-и бисеринки. Набираем
четыре бисеринки (72, 73, 74 и 75-ю) и пропускаем
леску в 65-ю бисеринку (рис. 61).
После того как сплетены все десять рядов,
необходимо вернуть рабочий конец лески, вышедший
из 65-и бисеринки, к началу плетения. Для этого лес-
ка пропускается через 62, 63, 64, 48, 46, 47, 29, 15,
14—2-ю бисеринки, затем леску подтягивают и свя-
зывают между собой ее копны — лепесток приобрета-
ет чуть выпуклую форму.
Сборка розы осуществляется следующим об-
разом: сперва леской, вдетой в иглу, сшиваются меж-
5 ряд
4 ряд
Зряд
2 ряд
1 ряд
9 ряд
вряд
7 ряд
вряд
10 ряд
Рис 61 Схема плетения лепестка розы
Ь И С Е Р
ду собой нижние края пяти маленьких ленесткон, при
этом каждый последующий лепесток должен перекры-
вать предыдущий наполовину. Если лепестки наи-
меньшей розетки должны стоять почти вертикально,
то при сборке большой надо располагать лепестки по-
лого. После скрепления лепестков между собой обе
розетки сшиваются друг с другом, а сердцевина полу-
чившейся розы дополняется несколькими тычинками,
набранными из золотого бисера.
Листья розы выполняются в технике «мозаи-
ка» из золотистого бисера. При низании «мозаичной»
цепочки на нитку мы получаем прямое полотно, а если
«мозаика» выполнена на леске, ряды бисеринок сме-
щаются относительно друг друга, и внешний вид изде-
лия, выполненного таким способом, создает впечатле-
ние, что оно снизано «косым плетением». Воспользу-
емся этой особенностью плетения при выполнении ли-
стьев розы. Начнем с низания большого трилистника
(всего их потребуется два). Каждый средний лист
трилистника выполняется на 9 или И бисеринках. Ни-
зание начнем с середины длинной лески так, чтобы
длина ее нерабочего конца была достаточной для вы-
полнения еще одного листочка и стебля. Выполняя
средний листочек трилистника, нижем несколько ря-
дов золотым бисером, пока лист не приобретет форму
ромба. После этого рабочий конец лески пропускается
через отверстия произвольно выбранных бисерных зе-
рен так, чтобы он оказался рядом с нерабочим концом
нити. У нас получился листочек, из основания которо-
го выходят две длинные лески (рис. 62 а). Каждой из
них нижем еще по одному листочку на 7 или 9 бисе-
ринках, которые выполняются точно так же, как сред-
ний лист трилистника. Оставшиеся концы лески спле-
таем «полоской» из пар бисерных зерен либо просто
нанизываем на лески несколько бисеринок (рис. 62 б,
В'” отими же лесками пришиваем готовый трилистник
к изнаночной стороне розы. Второй трилистник, вы-
129
ЕЛ Ё Н Л APT А МО НОВА
полненный аналогичным способом, пришивается на,
против первого — также с изнанки изделия. Нижем
еще два одинарных листка на И или 13 бисеринках и
закрепляем их в промежутках между трилистниками.
Займемся изготовлением бисерных лент. Ка-
ждая из них нижется на И бисеринках из прозрачного
бисера и отделана узкой золотой каймой. Полосы
должны иметь форму вытянутого параллелограмма.
Верхний конец ленты украшается крупной бусиной и
маленьким трилистником из золотистого бисера, а
Рис. 62. Последовательность выполнения трилистника.
Б И'С Е Р S
Рис. 63. Отделка и крепление бисерных лент.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
''-ГУ J .1Г ' ~|Г..1Г..-•-' л U ‘’A^’A'AV.W/WrtV^AV\‘, ,'’V*AW VAWA\*VAW? •<* ...
нижний — кольцом из трех бусин несколько меньше-
го диаметра. В отверстие нижней из этих бусин встав-
ляем иглу с капроновой нитью и набираем на нее де-
сять золотых бисеринок, затем пропускаем ее через
две-три бисеринки верхнего ряда лепестка, вновь на-
бираем десять бисерных зерен золотистого цвета и
связываем в кольцо (рис. 63). Нитку можно пропус-
тить таким образом два-три раза. Детали соединяем
между собой нитями, потому что монтаж деталей на
леске придал бы всему колье излишнюю жесткость.
К верхним концам лент, там, где они украше-
ны крупными бусинами и трилистниками, подплета-
ются концы цепочек, которые сперва нижутся «колеч-
ками», а затем «в крестик». Выполнив цепочки жела-
емой длины, прикрепите к ним детали замочка.
Колье «Роза» почти готово, остается только
дополнить его бахромой, снизанной из золотистого
бисера и граненых прозрачных бусин различного диа-
Рис. 64. Низание бахромы.
метра. Бахрома выполняется отдельно, подплетаясь к
ранее наготовленной цепочке «в крестик», состоящей
из семи звеньев. Методика изготовления бахромы по-
казана на приведенной схеме (рис. 64). Цепочка, с
подплетенной к ней бахромой, так же как и листья,
пришивается к изнаночной стороне розы.
В процессе работы от частых прикосновении
рук прозрачный бисер иногда теряет свой блеск, поэ-
тому готовое изделие можно промыть в растворе сти-
рального порошка. Эту операцию следует проводить
только в том случае, если металлическое покрытие зо-
лотого бисера стойко к механическим воздействиям и
не осыпается.
Г I II II А Д II Л Ф I. Д О I О В
Глава 5
ОБЪЕМНЫЕ УКРАШЕНИЯ
ИЗ БИСЕРА
134
Бисерные колье, техника изготовления кото-
рых рассматривалась в предыдущей главе, в большин-
стве случаев собирались из отдельных плоских детален
и лишь изредка дополнялись небольшими накладными
элементами. Исключение составляло только колье
«Роза», собранное* из отдельных «мозаичных» загото-
вок, скрепленных между собой и образующих рельеф-
ный цветок. Техника низания «Розы» дает некоторое
представление о практически неограниченных возмож-
ностях плотного объемного плетения, позволяющего
создавать необычные украшения и сувениры из бисе-
ра. Эго нетрадиционное направление бисероплетения
наиболее полно раскрывает декоративные возможно-
сти материала, заставляет по-новому посмотреть на
хорошо известные способы плетения, разрушает неко-
торые стереотипы восприятия изделий из бисера. Соз-
дание авангардных моделей украшений требует поис-
ков необычных сочетании цвета и формы, заставляет
экспериментировать, соединяя элементы различно!*
конфигурации и структуры. Возможно, не все из н°'
добных украшений окажутся одинаково удачными. н<?
Б И С I Р
работа нал ними позволит выяснить внутренние зако-
номерности того или иною разрабатываемого в моде-
дн стиля и, опираясь на накопленный опыт, конструи-
ровать новые, более совершенные изделия.
Наиболее часто используемые в процессе со-
здания объемных украшений приемы низания бисе-
р0М — это прежде всего «мозаика», «косое плете-
ние», а такж различные типы шпуров круглого и
квадратного сечения. Особое место в работе отводит-
ся «мозаике», с помощью которой изготовляется зна-
чительная часть всех бисерных заготовок. Однако на-
низанное «мозаикой» полотно или шнур не пригодны
для выполнения деталей округлой формы, что сильно
ограничивает возможности этого вида плетения. По-
пытка придать цепочке «мозаика» плавный изгиб,
предпринятая при выполнении лепестков «Розы», да-
ла ограниченные результаты. Рассмотренный способ
расширения бисерного полотна вполне приемлем для
изготовления небольших заготовок — лепестков цве-
тов и мелких листочков, но не подходит для низания
конусов и дисков. Тем не менее достаточно слегка ус-
ложнить использованный в колье «Роза» способ ни на-
ция, после чего появится возможность свободно изме-
нять ширину бисерного полотна при выполнении объ-
емных изделий практически любой конфигурации.
Модифицированная техника плетения «моза-
ика» позволяет выполнять рельефные фигурки птиц,
ящериц, рыб и змеек, которые могут быть использова-
ны либо как детали украшений, либо как сувениры.
Очень своеобразные, обращающие па себя
внимание украшения можно получить, сочетая в одном
изделии детали, набранные из бисера и отлитые из
фарфора. Фарфоровые вставки представляют собой
Миниатюрные скульптуры, имеющие специальные от-
*®рстия, сквозь которые во время плетения пропуска-
йся рабочая нить. Прежде всего это могут быть лица
и человеческие фигуры, то есть те элементы конструк-
135
Е ЛЕ НА А Р ТА М ОН О В А
ции украшения, которые невозможно сплести из бисе-
ра. Необходимые для работы фарфоровые фигурки
можно заказать в керамической мастерской, где они
будут отлиты либо с представленных авторских моде-
лей, либо выполнены по образцам, изготовленным
профессиональными художниками-керамистами.
Авангардный стиль «мозаичных» украшений
позволяет включать в конструкцию изделия необыч-
ные материалы — небольшие зеркала, увеличитель-
ные стекла, детали механизмов часов. Главное — су-
меть органично вписать их в общую композицию, сде-
лать неотъемлемой ее частью.
Отдельно имеет смысл упомянуть совершен-
но новое, дающее большой простор для творчества на-
правление в бисероплетении — изготовление объем-
ных украшений с подсветкой. Полые бисерные чехлы
прекрасно подходят для размещения миниатюрных
элементов питания и монтажа электропроводки, а во-
ронкообразные и округлые детали, нанизанные из
прозрачного бисера разных цветов, служат своеобраз-
ными «абажурами» для источников света.
Колье, о плетении которых будет рассказано
ниже, также можно отнести к авангардным моделям,
отличающимся яркой цветовой гаммой и достаточно
сложной конструкцией отдельных деталей. Необыч-
ность форм и многоцветье этих украшений позволяют
добиться неожиданных декоративных эффектов, од-
нако, разрабатывая эскиз подобного изделия, следует
учитывать, что даже самые пестрые сочетания цветов
и причудливая конфигурация отдельных деталей
должны подчиняться общему замыслу композиции, не
«выпадая» из нее. Объединить воедино отдельные
фрагменты изделия можно либо цветом, уравновеши-
вающим композицию, либо общим для всех частей ук-
рашения элементом конструкции. Более подробно оо
этом будет рассказано при рассмотрении способов из-
готовления конкретных украшений.
БИСЕ Р
Прежде чем приступить к плетению колье,
освоим некоторые технические приемы, незаменимые
при создании объемных украшений в технике «плот-
ного плетения».
Техника плетения
Расширение шнура «мозаика»
Рассмотрим важнейший прием низания би-
серных чехлов, позволяющий создавать украшения
практически любой конфигурации. Его основу состав-
ляет методика постепенного расширения шнура «мо-
заика». Варьируя количество расширяющих вставок в
каждом ряду, можно добиться как плавного воронко-
образного расширения шнура, так и развертывания его
в дискообразную заготовку.
Что же представляет собой сама расширяю-
щая вставка? Вспомним способ плетения обычного
шнура «мозаика». При его изготовлении бисеринки
располагаются в шахматном порядке, и каждое зерно,
составляющее новый ряд, размещается между двумя
зернами предыдущего, возвышаясь над ними на поло-
вину своего диаметра. При изготовлении лепестка «Ро-
зы» мозаичное полотно расширялось за счет того, что
одна из бисеринок ряда последовательно заменялась на
Два, три и четыре бисерных шарика, уложенных друг
над другом в форме клина (см. рис. 61). Однако такой
способ расширения бисерного полотна не позволяет
Увеличить количество задействованных в плетении 6и-
ринок каждого ряда, так как вставки из нескольких
зерен по сути представляют собой одну очень длинную
бисеринку, по бокам которой можно подплести не более
одного бисерного шарика с каждой стороны.
Существует другой вариант расширения «мо-
заичного» полотна, позволяющий увеличить количест-
но рабочих черен в ряду. Ичиестно, что для образова-
ния нового звена «мозаики» требуется нечетное коли-
чество зерен, поэтому вместо одной бисеринки, разме-
щающейся между соседними зернами, нанизываем
сразу три, средняя и в которых впоследствии окажется
рабочей. Этот вариант расширения «мозаики- имеет
свой недостаток — петелька из Т[>ех бисеринок выпи-
рает среди остальных зерен пеночки, а само расшире-
ние получается не плавным, а ступенчатым.
Сформировать полноценную расширяющую
вставку можно, объединив оба рассмотренных выше
приема. Для лучшего освоения метода попробуем
сплести небольшой отрезок расширяющегося шнура
«мозаика». В качестве материала для учебных работ
желательно использовать крупные бисеринки цилинд-
рической формы.
Набираем на нить пять бисеринок и начинаем
низать шнур «мозаика». Сплетя небольшой отрезок
длиной в 1—2 сантиметра, переходим к формирова-
нию расширяющей вставки. Для этого, выполняя оче-
редной ряд низания, вместо одной бисеринки набира-
ем на иглу сразу два зерна, обозначенных на схеме
черным цветом (рис. 65 а,б). При выполнении второ-
го ряда расширяющей вставки пропускаем иглу через
пару бисеринок, так же, как это делалось при плете-
нии лепестка «Розы». Набирая третий ряд, нанизыва-
ем на иглу уже не две, а три бисеринки (рис. 65 в).
Сформированная таким образом клинообразная
вставка слегка расширила шнур, и теперь остается
только подплести к ней дополнительные рабочие бисе-
ринки. Для этого, выполняя четвертый ряд плетения,
пропускаем нить в отверстие 1-й бисеринки расширя-
ющей вставки, нанизываем на игл\ дополнительное
зерно, протягиваем нить через 3-ю бисеринку и про-
должаем низание ряда. В пятом ряду промежутки ме-
жду основными и дополнительной бусинкой заполня-
ются уже двумя бисерными шариками, положение ко-
a) 6)
I
Рис. 65 Расширение шнура «мозаика».
/ Е"Л < H Д ' О ft О Я А
торых выделено на схеме плетения штриховкой (рИс
65 г). Таким образом, после завершения низания рас-
ширяющей вставки ширина шнура «мозаика» увели-
чивается с пяти до семи бисерных зерен.
Перемычки, состоящие из двух, а тем более
трех бисеринок, образуют в шнуре «мозаика» щели,
избежать появления которых можно следующим обра-
зом: нанизывая четвертый ряд расширяющей вставки,
подцепляем иглой проходящую сквозь предыдущие
ряды нить так, как это показано на схеме (рис. 65 д),
и затягиваем образовавшуюся петлю.
От количества расширяющих вставок, нани-
занных в каждом ряду шнура «мозаика», зависит его
форма. Чем больше вставок будет приходиться на
один ряд, тем шире окажется воронка, постепенно
разворачивающаяся в круг. Для плавного расширения
шнура целесообразно по завершении каждой вставки
низать два-три ряда шнура на одном и том же количе-
стве зерен и только затем приступать к формированию
новой вставки. Дискообразная поверхность образует-
ся при выполнении в одном ряду четырех и более рас-
ширяющих вставок. Дальнейшее низание круга требу-
ет постоянного введения в бисерное полотно все боль-
шего количества вставок, точное число которых зави-
сит от размера бисеринок, используемых в работе.
Обычно мастер чувствует, где необходимо сделать
очередную расширяющую вставку, чтобы получить
ровный «мозаичный» диск.
Сделать расширение шнура еще более плав-
ным и постепенным можно, воспользовавшись одной из
особенностей самого материала. Как правило, в россы-
пи бисера одного вида зерна немного отличаются ДРУТ
от друга по толщине. Некоторые из них приближаются
по форме к шарикам, а некоторые сильно сплюснуты я
напоминают плоские колечки. Расширяющие вставки
желательно набирать из более плоских по сравнению с
остальными зернами бисеринок. Вообще следует обра'
Ь ИСЕ Р
тать внимание на эту особенность бисера и пользовать-
ся ею, подбирая мелкие зерна для расширения бисерно-
го полотна и крупные для его сужения.
Сужение шнура «мозаика»
Постепенное уменьшение ширины бисерного
шнура -— еще один важнейший прием, используемый
при изготовлении украшений в технике «плотного пле-
тения». Сужение шнура, по сути, представляет собой
выполнение в обратной последовательности этапов
низания расширяющей вставки.
Отработаем метод сужения бисерного шнура
на практике. Набираем на рабочую нить семь зерен и
нанизываем «мозаикой» отрезок шнура длиной около 2
сантиметров. При выполнении очередного ряда пропу-
скаем, не набирая на иглу новое зерно, один промежу-
ток между соседними бисеринками (рис. 66 а). На
этом сужение шнура можно было бы считать завер-
шенным, однако, компенсируя резкое изменение ши-
рины ряда, необходимо выполнить сужающую вставку.
Для этого при низании последующих рядов над пустым
промежутком набираются перемычки сперва из трех, а
затем из двух бисеринок (рис. 66 б—д). Выполнив су-
жающую вставку, продолжаем низать шнур, ширина
которого сократилась до пяти зерен (рис. 66 е).
Стягивание бисерного полотна
Иногда возникает необходимость придать
Деталям украшения выпуклую или вогнутую форму.
Деформация заготовок осуществляется двумя приема-
ми: сперва за счет введения в бисерное полотно допол-
нительных расширяющих вставок, а затем — стягива-
ния его рядов. Стягивание выполняется почти так же,
как сужение рядов, но без низания компенсирующих
Вставок. Свободные промежутки между бисеринками
пРедыдущего ряда в этом случае маскируются сбли-
*кенными верхушками бисерных зерен (рис. 67). Вы-
а) б)
Рис. 66. Сужение шнура «мозаика».
Рис. 67. Стягивание бисерного полотна.
Е *А £ Н'А'. А. О'Г А М 'Н Р В А
полняя прием, надо очень сильно натягивать рабочую
нить, поэтому не рекомендуется стягивать полотно,
набранное из рубленого бисера с острыми краями, лег-
ко рвущими нити основы.
Прием стягивания рядов обычно не применя-
ется при низании объемных шнуров, а используется
при выполнении широкого «мозаичного» полотна, на-
пример чашеобразных лепестков цветов. Стягивать
ряды лучше по краям изделия, в начале и конце каж-
дого ряда. Такая последовательность выполнения при-
ема придает заготовке овальную, с выпуклостью посе-
редине форму. Формируя изделие, следует помнить,
что стянутым заготовкам можно придать не только
выпуклую, но и вогнутую конфигурацию. Для этого
достаточно сильно и аккуратно нажать на ее централь-
ную часть, вдавливая ее внутрь.
Разветвление шнура «мозаика»
Довольно часто при изготовлении «мозаич-
ного» украшения возникает необходимость разветвить
бисерный шнур на несколько отростков. Выполнение
этого приема бисероплетения напоминает вязание пер-
чаток на спицах. Точно так же, как и в вязании, шири-
на заготовки плавно увеличивается, а по достижении
необходимого размера кольцеобразный ряд разделя-
ется перемычками на несколько частей, каждая из ко-
торых служит основой для нового обособленного от-
I
1
1
<
5
А
7
резка шнура.
Освоим методику разветвления бисерных
шнуров. Попробуем разделить на два отростка отре-
зок шнура «мозаика», сплетенный на семи бисерин-
ках. В качестве материала для этой учебной работы
используем бусины диаметром 3—4 миллиметра с
большими отверстиями.
Нанизав отрезок шнура длиной несколько
сантиметров, начинаем увеличивать его ширину, вы-
полняя по одной расширяющей вставке через каждые
три-четыре ряда. Это конусообразное расширение по-
служит основой для шнуров-отростков. Количество
зерен в последнем его ряду должно соответствовать
ширине обоих отростков. Первоначальное представле-
ние о том, что для этого необходимо нанизать четыр-
надцать бисеринок (по семь на каждый шнур), невер-
но. Во-первых, «мозаика» нижется только на нечет-
ном количестве зерен, а во-вторых, в расчете следует
учитывать бисеринки, составляющие перемычку меж-
ду шнурами. Следовательно, низание надо осуществ-
лять на тринадцати зернах, два из которых набирают-
ся дополнительно, для формирования перемычки. Ис-
ходя из результатов расчета, расширяем шнур до тех
пор, пока количество бусинок в ряду не составит
одиннадцати штук.
Переходим непосредственно к разветвлению
шнура. Для этого на иглу, вышедшую из 1-й бусинки,
нанизываем два зерна — 12 и 13 (на схеме они за-
штрихованы) и пропускаем нить в отверстие 7-й бу-
синки (рис. 68 а). Таким образом формируются два
Рис 68 Разветвление шнура «мозаика».
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
кольца, набранные из восьми бусин. Поскольку в ра-
боте над каждым отростком задействуется только од-
на бусинка перемычки — 12-я при изготовлении пер-
вого шнура и 13-я при низании второго, количество
бусинок в кольце можно приравнять к семи зернам.
Проложив перемычку, разделившую конус
надвое, займемся плетением отростков. Для выполне-
ния первого из них пить, вышедшую из 7-й бусинки,
пропускаем через отверстия 9, И и 12-го зерна, вся-
кий раз набирая на нее по одной бусинке (рис. 68 б),
и продолжаем низать «мозаикой» отрезок шнура не-
обходимой длины. Завершив работу над первым от-
резком шнура, переходим к низанию второго. Для
этого вдеваем в иглу новую рабочую нить, конец кото-
рой закрепляем около 1-й бусинки. Продеваем иглу
через ее отверстие и приступаем к низанию. Пропус-
каем нить через 3, 5 и 13-е зерно, всякий раз набирая
на нее по одной бусинке (рис. 68 в). Завершив выпол-
нение первого ряда, продолжаем низание «мозаикой»,
формируя отрезок шнура необходимой длины.
Освоив разветвление шнура надвое, можно
попробовать разделить его и на большее количество
отростков. Основываясь на приведенном выше расче-
те, нетрудно самостоятельно вычислить количество
используемых в низании зерен.
Оплетение каркаса
В объемных бисерных украшениях, помимо
плетения «мозаика», нередко используются различ-
ные варианты низания, разработанные на основе ку-
бика из двенадцати бусин (см. гл. 3, рис. 15). Один из
них — шнур квадратного сечения, собранный из под-
плетенных друг к другу кубиков. В отличие от гибко-
го. податливого шнура «мозаика», с помощью которо-
го выполняются изогнутые стебли и завитки, в силу
своих конструктивных особенностей шнур «кубик»
применяется для изготовления деталей, имеющих чет-
БИСЕР
кис прямые линии и углы в 90 градусов. Имеют при-
нципиальные отличия и способы размещения каркасов
внутри этих шнуров. Если в «мозаичном» украшении
сперва выполняется бисерный чехол, в него вводится
проволока, образующая каркас, и только затем заго-
товке придается необходимый изгиб, то при работе со
шнуром квадратного сечения форма заготовки созда-
ется за счет подплетения новых кубиков к боковым
граням предыдущих. Нанизанный таким образом
шнур невозможно надеть на каркас, поэтому звенья-
кубики должны плестись непосредственно на прово-
лочной основе. Для того чтобы изогнуть шнур под
прямым углом, достаточно подплести очередной кубик
не к верхней, а к боковой грани, однако при этом про-
волочный каркас не должен выходить за пределы би-
серного оплетения.
Рассмотрим методику размещения каркаса
внутри шнура, в качестве примера выполнив заготов-
ку П-образной формы (рис. 69). Для работы исполь-
зуем некрупные бусины и медную проволоку диамет-
ром 1,5—2 миллиметра. Выполнив отрезок шнура из
Рис. 69. Сплетение
каркаса шнуром квадратного сечения.
ЕЛЕН А А Р Г А М О Н О В А
четырех кубиков, насаживаем его на проволоку, под
прямым утлом изгибаем каркас, а затем переходим к
плетению пятого кубика, маскирующего изгиб. При
этом проволока должна выходить не из верхней, а из
боковой его грани. Следующее звено подплетается
уже сбоку шнура, в результате чего проволока вновь
оказывается заключена в чехол из бусин. Оплетаем
каркас еще одним кубиком и вновь изгибаем проволо-
ку, опуская ее конец вниз. Формируем третий кубик
горизонтального ряда, маскирующий изгиб проволо-
ки, и подплетаем к его нижней грани новое звено. Вы-
полнив прямой отрезок шнура из трех кубиков, завер-
шаем изготовление П-образной заготовки.
Суперкуб
Кубик из двенадцати бусин служит основой
не только для шнура квадратного сечения, но и для
объемных бисерных изделий, выполненных в технике
плетения суперкуба. Размеры такого плетеного куба
практически не ограничены, он может служить как
оригинальной подвеской в женском украшении, так и
основой бескаркасной бисерной шкатулки. Рассмот-
рим способ выполнения суперкуба на основе отрезка
шнура длиной в четыре кубика. Для его плетения же-
лательно выбрать относительно крупные, от 5 милли-
метров в диаметре, бусины — это ускорит работу и
поможет понять принципы выполнения суперкуба. На
рисунке 70 показаны этапы выполнения изделия, при-
чем для упрощения схемы отдельные, набранные из
бусин звенья представлены в виде гладких кубиков.
Каждый такой «кирпичик» соответствует одному ку-
бику из двенадцати бусин.
Начинаем работу с выполнения нижней грани
суперкуба. Для этого, нанизав отрезок шнура необхо-
димой длины, последовательно, ряд за рядом подпле-
таем к нему все новые и новые звенья до тех пор, по-
ка не будет сформирована квадратная пластинка тол-
Б И С Е Р
щиной в один и площадью в шестнадцать кубиков.
После этого займемся изготовлением боковых граней
суперкуба, которые выполняем одновременно, нара-
щивая высоту изделия слой за слоем. При изготовле-
нии этих граней в центре суперкуба образуется пустое
пространство. Эту полость не следует заполнять до-
полнительными бусинками — она облегчает плетение
звеньев и экономит некоторое количество материала
(рис. 70 а—в). При выполнении внутренних граней
кубиков возникают некоторые сложности с протягива-
Рис. 70. Суперкуб.
Е Л Е Н А А Р Т А М О НОВА
(150
пнем нити внутри бусинок. Так как конструкция су.
перкуба достаточно надежна, можно не стягивать ме-
жду собой группы бусинок, образующих внутренние
«крестики».
Завершив на три четверти плетение боковых
поверхностей суперкуба, приступим к выполнению
верхней грани. В отличие от боковых она плетется без
центрального «окошка» и закрывает полость в центре
суперкуба. Для удобства низания верхней грани ряды
кубиков надо наращивать нс по спирали, а последова-
тельно, ряд за рядом, как это делалось при изготовле-
нии основания суперкуба (рис. 70 г—е).
Окончив плетение суперкуба, можно укре-
пить его грани, протянув прочную нить через диаго-
нальные ряды зС[)ен. При этом ее надо сильно натяги-
вать, добиваясь увеличения жесткости изделия:
Благодаря достаточной прочности суперкуба
этот метод можно положить в основу изготовления
маленьких шкатулок, не имеющих жесткого каркаса из
дерева или картона. Их плетение осуществляется по
тому же принципу, что и плетение суперкуба, однако
шкатулки имеют большую полость и могут выполнять-
ся в форме вытянутого па[каллелограмма. В отличие от
суперкуба шкатулка плетется без верхней грани, кото-
рую заменяет крышка, нанизанная по тон же методи-
Рис. 71 Шкатулка-суперкуб
ке, что и само изделие
(рис. 71).
Необычно смо-
трится суперкуб, спле-
тенный из стекляруса, в
котором очень четко
прослеживается струк-
тура всей коп» .трукци|Ь
Такой суперкуб может
послужить как прекраС'
ным дополнением
авангардному укр<ние'
Б И С Е Р
inn) так и °сновои какого-либо сувенира (рис. 72).
Методика выполнения стеклярусного суперкуба не от-
аИ<|астся от приемов низания из бисеринок и бусинок.
Суперкуб из стекляруса следует ни аать на тонкую
проволоку, придающую изделию жесткости.
Материалы для каркаса
Большинство полых бисерных изделий имеют
внутри каркас, придающий мягким заготовкам фикси-
рованную форму. Подбор материала и способа выпол-
нения каркаса завис ит как от используемого в работе
плетения, так и от авторского замысла.
«Мозаичные» шнуры обычно имеют каркас
из проволоки. Наиболее распространенный шнур, на-
низанный на семи зернах, прекрасно сочетается с мед-
ной проволокой диаметром 2 миллиметра в пластмас-
совой изоляции. Пластиковая оболочка, с одн<>и сто-
роны, увеличивает толщину проволоки, не влияя на ее
гибкость и не утяжеляя каркас, а с другой — маски-
Рис. 72 Суперкуб из стекляруса
Г \ I И А XI» I Л М О Н о В А
152
руст щели и бисерном шнуре в том случае, если ис-
пользуемая проволока по своему оттенку близка к
цвету бисера.
Помимо проволочного каркаса шнур «мо-
заика» нередко пронизывается так называемой мяг-
кой основой, котор.1Я представляет собой пучок тол-
стых хлопчатобумажных ниток типа «ирис». Мяг-
кая основа предохраняет шнур от деформации и об-
рывов. Во время сборки изделия нитяные пучки
прикрепляются одним концом к детали замочка, а
другим — к различным жестким элементам колье,
образуя прочную iпокую основу, которая не позво-
ляет изделию растягиваться и провисать. Нередко
проволока и нити основы используются в изделии
одновременно.
Помимо каркасов, представляющих собой
отр< <ки прюволокн, которые выгибаются и приобре-
тают' «конченный ви д после закрепления на них би-
серного чехла, в работе используются жесткие недег
формируемые остовы изделия. Это пластмассовые и
металлические кольца различной толщины и диамет-
ра, крупные бусины и шарики, жесткие пластины,
полые цилиндры, конусы. I 1а такие каркасы невоз-
можно надеть готовые бисерные чехлы, поэтому они
оплетаются рядами бисерных зерен, постепенно
скрываясь под декоративными чехлами из стеклян-
ных шариков.
Крупные бисерные заготовки сложной кон-
фигурации, и прежде всего фигурки животных, обыч-
но имеют проволочные каркасы, ссюранные из не-
скольких деталей и дополненные набивкой. 11абивка
позволяет придать заготовке объем, а проволока —
сохранить нужную форму. Домовечным набивочным
материалом для изделий из бисера могут стать полос-
ки тонкой полиэтиленовой пленки, которые наматыва-
ются на проволочный каркас, одновременно фиксируя
его составные части.
ь и С’ E. P
Составление многоцветной
бисерном смеси
Смесь разноцветного бисера может послу-
жить материалом для многих оригинальных украше-
ний, выполненных в технике «плотного плетения».
Несмотря на кажущуюся хаотичность расположения
отдельных разноцветных зерен, используя эту смесь
при низании «мозаичного» полотна, можно добиться
плавных цветовых ие|>еходов от насыщенных тонов к
св тлым, придающих изделию особую выразитель-
ность. Секрет многоцветного бисера состоит в способе
смешения зерен разных опенков, взя тых в определен-
ных пропорциях. От|>аботасм методику изготовления
многоцветной смеси на конк(к*тном примере — ссг та-
ким смесь на основе «глухого» бисера абрикосового
цвета. В дальнейшем опа послужит материалом для
двух бисерных Колье, О методике плетения которых
речь пойдет несколько позже.
Помимо бистра абрикосовою цвета для рабо-
ты потребуется большое количество зерен различных
цветов и опенков. Для составления смеси подойдет
бисер практически любой окраски, за исключением
черного, серого и светло-голубого. I ]р< дпочтениг же-
лательно отдавать прозрачным зернам с посеребрен-
ной сердцевиной, контрастирующим с «глухим» бисе-
ром основного цвета. В смеси обязательно должны
при<утстповать ярко-алые, ярко-зеленые и ярко-сн-
•Ше блестящие бисерные шарики. Остальные цвета
подвираются П(юизволы10, в зависимости от имеюще-
•ося в наличии материала.
Разделим разноцветный бисер па две груп-
пы u одну |1:ч цИХ пойдут зерна насыщенных ярких
Ум,*Т(,в красные, фиолетовые, синие, зеленые, оран-
ж<-вые, а в другую — светлые: [Юзовыс, белые,
нужные», желтые, золотистые, бесцветные.
е1»емсн1ннаем между собой бисеринки каждой грун-
1• тем самым получая светлую и яркую бисерную
153
ПЛЕНА АРТАМОНОВА
россыпь. После этого включаем в работу основной
бисер абрикосового цвета. Он станет основным то.
ном в различных бисерных смесях, насыщенность ко.
торого будет изменяться за счет добавления Других
цветов.
Приготовим три вида бисерной россыпи _
темную, светлую и промежуточную. Для создания
темной смеси в равных соотношениях смешаем между
собой яркий и абрикосовый бисер, а для создания
светлой — соединим абрикосовые зерна с бисеринка-
ми ненасыщенных тонов. Россыпь промежуточного
цвета образуется при соединении в равных пропорци-
ях светлой и темной бисерной смеси. Схематично про-
цесс смешения разноцветного бисера показан па ри-
сунке 73. Яркие разноцветные зерна обозначены
здесь черным цветом, светлые — белым, а абрикосо-
вые — штриховкой.
Работать с бисерной смесью достаточно
просто. I {апример, при низании нижней части по-
лотна в работе используется темная смесь, середина
изделия выполняется промежуточной, а верх —
Рис 73 Составление многоцветной бисерной смеси
свеТдои. Основной цвет в данном случае — абрико-
совый. присутствующий во всех частях полотна,
объединяет их между собой, делая единым целым.
Приступая к плетению, необходимо набирать бисер
на игху «не глядя», тем самым добиваясь произволь-
ного расположения разноцветных зерен в бисерном
полотне.
Освоив основные технические приемы, ис-
пользуемые при изготовлении объемных бисерных ук-
рашений, воспользуемся полученными знаниями па
практике — изготовим несколько колье. Вначале рас-
смотрим способы выполнения двух изделий из серии
«Тропики».
Колье «Лианы» (фото 10)
155
Цветовая гамма колье построена на сочета-
нии контрастных цветов — черно-зеленого, золоти-
сто-розового и ярко-алого. Блестящие темные «лиа-
ны» обрамляют золотистое бисерное полотно, укра-
шенное сти лизованным цветком из трех ярко-алых ле-
пестков. Сочность алого цвета подчеркивается пучком
темных тычинок, набранных из бисера и зерен грана-
та. Цветок скрепляет расходящиеся складки цент-
рального полотна и является композиционным цент-
ром изделия. Уравновесить смещенный центр компо-
зиции помогает небольшой алый шарик, вплетенный в
правую «лиану».
Колье подчинено ритму вертикальных линии,
асимметрично по своей конструкции, однако обе его
части уравновешены как при помощи цвета, о чем го-
фрилось выше, так и за счет формы «лиан». Изгибы
обоих бисерных шнуров подчинены единому ритму, а
Разветвление правой «лианы» компенсирует «тя-
*Ссть» левой части колье (рис. 74).
ЕЛЕНА А Р Т А М ОНО В А
Фото 10. Колье «Лианы».
Плетение
Для изготовления колье потребуется бисер-
ная смесь, составленная на основе зерен абрикосового
цвета, рубленый черно-зеленый бисер с «радужным»
отливом, «глухой» рубленый бисер алого цвета, про-
зрачный гранатовый бисер, а также зерна натурально-
го граната. Каркас украшения собирается из несколь-
ких отрезков медной проволоки диаметром 2 милли-
метра в черной или зеленой изоляции, зеленых ниток
«Ирис», трех бусин диаметром полтора сантиметра и
маленького цилиндрического замочка.
Работу над колье начнем с изготовления
центрального полотна. Набираем на нить не-
четное количество зерен темной бисерной смеси так,
чтобы получить снизку
длиной около 8 сантимет-
ров. Начинаем плести
бисерное полотно «моза-
икой». Выполнив полосу
высотой около 2 санти-
метров, меняем цвет би-
серной смеси и продол-
жаем низание зернами
промежуточного оттенка,
пока высота полотна не
достигнет 5—5,5 санти-
метра. Верхнюю часть
заготовки выполняем из
светлой бисерной россы-
пи. После того как высо-
Та полотна достигнет 8
сантиметров, начинаем
сужать его с одного кон-
~а> оставляя в каждом
Ряду незаплетенным пос-
ЛеДнее зерно. Продолжа-
ем работу до тех пор, по-
Рис. 74. Чертеж колье «Лианы».
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
(158
ка ширина ряда не сократится до одиннадцати-трина-
дцати бисеринок. Затем, закрепив нйть, возвращаем-
ся к началу заготовки и, воспользовавшись темной
смесью, начнем плести нижнюю часть полотна, нс до.
плстая каждый ряд на одно зерно. Готовое полотно
должно иметь форму параллелограмма с одной усечен-
ной вершиной (рис. 75 а).
Воспо\ьзовавшись рабочей нитью, вышед-
шей из нижнего угла заготовки, задрапируем цент-
ральное полотно. Для этого уложим выпуклыми
складками нижний его угол и зафиксируем их, сшив
между собою стежками «через край» (рис. 75 б).
Завершив работу над центральным полот-
ном, переходим к изготовлению «лиан». «Лианы» ни-
жутся из черно-зеленого бисера и представляют собой
отрезки объемного шнура «мозаика», сплетенного на
семи бисеринках. Правая «лиана» собирается из четы-
Рис 75. Центральное полотно колье.
Ь И С Е Р
х фрагментов, первый из которых имеет длину —
20 второй и третий — 7, а четвертый — 15 сантимет-
ров. Лсвая «лиана» состоит из двух частей, длина ко-
торых составляет 20 и 30 сантиметров.
Завершив низание шнура, займемся сплете-
нием крупных бусин. Последние служат каркасом
д,\я трех бисерных шариков, два из которых он \етают-
ся смесью бисера промежуточного цвета, а третий —
алыми рублеными зернами. Сплетение сферических
остовов ведется по спирали. Пропускаем иглу сквозь
отверстие бусины и завязываем рабочую нить узлом.
Затем набираем на иглу такое количество бисеринок,
которое бы позволило плотно разместить зерна между
противоположными бусинами. Каждый раз нанизывая
на нить, к примеру, по десять бисеринок, пропускаем
ее в одном направлении сквозь отверстие заготовки.
Вскоре верхние и нижние бисеринки каждого ряда об-
разуют вокруг отверстий остова плотное кольцо, не
позволяющее натягивать новые снизки. К этому мо-
менту заготовка будет оплетена еще не полностью, и
между бисеринками останется видна поверхность бу-
сины. Продолжаем ее вплетение, набирая па нить уже
не десять, а по семь, шесть, пять зерен (рис. 76). За-
вершив работу, закрепляем рабочую нить, но не обре-
заем ее конец, которым еще предстоит воспользовать
ся при монтаже изделия
Приступим к изготовлению стилизован-
ного цветка. Каждый из трех его лепестков ни-
жется полотном «мозаика» из зерен ярко-алого цвета.
Набирать лепестки желательно на красную капроно-
вую нить, малозаметную на алом фоне. Ступенчатая
форма заготовок обусловлена убавлением крайних зе-
рен в некоторых рядах «мозаики». Дна лепестка ни-
Жутся на цепочке из пяти звеньев каждый, а третий —
11а Девяти звеньях. Один из вариантов формы деталей
СТИАИзиванного цветка показан на рисунке 77.
После того как будут выполнены все детали
I. Л Г H A A P Г A M о H О Fl А
Рис. 76. Сплетение бусин.
160
колы*, займемся его сборкой. Прежде всего придадим
законченный вид нейтральному полотну. Для этого
разместим стилизованный цветок в той точке бисер-
ной заготовки, где сходятся концы заложенных рапсе
складок. Пришиваем узкие концы лепестков к полот-
ну и переходим к формированию тычинок. Они ни-
жутся из прозрачного гранатового бисера и зс(>ен на-
турального граната.
Временно отложив
займемся сборкой «лиан».
л
Рис. 77 Чертеж лепестков
стилизованного цветка.
центральную часть колье,
Прежде всего изготовим
мягкую основу украше-
ния, которая состоит из
пучков толстых ниток,
взятых в четыре сложе-
ния. Пучки скреп'ян>т
между собой отрезки би-
серных шнуров и разно-
цветные шарики. Рассмо-
трим процесс сборки бо-
лее сложной правой «лиа-
ны». Она монтируется из
БИСЕР
четырех отрезков шнура «мозаика» и двух шариков —
алого и желтоватого. Пришиваем к алому шарику пуч-
ки основы, один из которых крепится к нижнему от-
верстию, а второй, более короткий, к верхнему (рис.
78 а). Затем при помощи согнутом крючком тонкой
проволоки протягиваем основу сквозь бисерный чехол
(рис. 78 б). На нижний пучок надевается отрезок
шнура длиной 20 сантиметров, а на два верхних — се-
мисантиметровые заготовки. Для того чтобы надетые
шнуры не соскальзывали, пришиваем крайние ряды
зерен к бисерному сплетению бусины. Продолжаем
сборку верхней части «лианы» и дополняем ее желто-
ватым шариком. Пучки основы прикрепляются к заго-
товке в трех точках — по обе стороны гори зонтально
расположенного отверстия и сверху, перпендикулярно
ему (рис. 78 в). Пришиваем к шарику короткие пучки
основы вместе с надетыми на них бисерными чехлами.
На идущие вверх нити мягкой основы надеваем отре-
зок шнура длиной 15 сантиметров. Пришиваем его
иижнии кран к бисерному сплетению шарика На вы-
шедшей из шнура копен основы надеваем деталь за-
мочка и завялываем пучок несколькими узелками
(рис. 78 г). Маскируем узлы, натягивая на них бисер-
ные чехол, после чего скрепляем их маленькими неза-
метными стежками.
Левая «лиана», состоящая из двух отрезков
шнура «мозаика», соединенных желтоватым шариком,
монтируется в той же последовательности, что и пра-
вая «лиана».
Дополним нижние концы обеих «лиан» жест-
ким каркасом. Он состоит из двух отрезков проволо-
ки длиной 10 и 15 сантиметров. Каркас специально де-
лается короче бисерного чехла, в который он вклады-
вается. Это позволяет сохранить мягкость и податли-
вость верхней части шнуров, выгибающихся по форме
Тела и не позволяющих украшению топорщиться. Вло-
Жип в «лианы» отрезки проволоки, изгибаем их в со-
Рис. 78. Сборка -лиан».
БИСЕР
тветствни с чертежом колье. Сгибать нанизанные из
°v6>cHoro бисера заготовки надо очень осторожно,
поскольку они могут лопнуть при неосторожном дви-
жении. Придав бисерным шнурам необходимую фор-
шу пришиваем их к центральному полотну. На этом
сборку колье «Лианы» можно считать законченной.
Колье «Тропический
цветок» (фото 11)
Цветовая гамма колье «Тропический цве-
ток» повторяет сочетание цветов, которое использо-
валось в предыдущей модели. Желтоватый цветок
четко выделяется на фоне причудливо изогнутых тем-
ных стеблей, а его ярко-алый пестик, оттененный
темной бахромой, служит композиционным центром
изделия. Алая спираль пестика отчасти повторяет из-
гибы стеблей, «увязывая» воедино отдельные элемен-
ты украшения.
Несмотря на общее для обоих колье цветовое
решение, изделия все же нс похожи друг на друга. Это
обусловлено тем, что композиция «Тропического
Цветка» выстроена на плавных закругленных линиях,
повторяющих изгиб шеи. что принципиально отличает
ее от вытянутой, устремленной вверх конструкции
члиан» (рис. 79).
Плетение
Для выполнения колье «Тропический цве-
т°к» необходимо подобрать следующие материалы:
черно-зеленый и алый рубленый бисер, бисерную
СМс‘сь на основе абрикосового циста, прозрачный гра-
чатовый бисер и зерна натурального граната. Для кар-
а колье потребуются отрезки медной проволоки
Петром 2 миллиметра в темной пластмассовой изо-
- ' - 4. .Е л Е Н А АРТАМОНОВА
Фото 11. Колье «Тропический цветок».
БИСЕР
ляции, нитки «ирис» и круглый замочек, украшенный
«глухой» светлой бусиной.
Работу над колье начнем с изготовления
цветка. Его плетение сперва осуществляется расши-
ряющимся шнуром «мозаика», а затем «мозаичным»
полотном, которое нижется с использованием расши-
ряющих вставок и стягиванием рядов.
Цветок выполняется разноцветной бисерной
смесью. Нижняя его часть нанизывается из россыпи
темных зср< н. Набираем на нить пять зерен и начина-
ем плести шнур «мозаика». Постепенно увеличиваем
его ширину, нанизывая но одной расширяющей встав-
ке в каждом четвертом ряду. Когда высота <аготовки
достигнет полутора сантиметров, расширяем конус,
выполняя уже по две вставки в одном ряду «мозаики».
Доведя количество бисеринок ряда до 25—31. увели-
чиваем число расширяющих вставок, постепенно пре-
165)
вращая воронку в диск.
Переходим к низанию би-
сером промежуточного
цвета. Сплетя кольцо ши-
риной около одного сан-
тим* ггра, займемся изго-
товлением лепестков, ка-
ждый из которых нижется
«мозаичным» полотном
из светлой бисерной рос-
сыпи.
Рассмотрим ме-
тодику выполнения край-
него лепестка. Осуществ-
ляемое только с одного
края заготовки уменыпе-
ние ширины ряда и одно-
сменное его стягивание
придает контуру лепестка
Плавный изгиб. Второй
Рис. 79. Чертеж колье
«Тропический цветок».
ГЛЕНА АРТАМОНОВА
166
край заготовки нижется простым «.мозаичным» полот,
пом, образующим прямую линию длиной около 4 сап.
тиметроп (рис. 80). Приемы изготовления третьего
лепестка аналогичны рассмотренным выше, однако
следует помнить, что крайние лепестки зеркально
симметричны друг другу.
Познакомимся со способом плетения средне-
го, центрального лепестка. На первых этапах низания
его ширина увеличивается за счет использования рас-
ширяющих вставок, а затем начинается ступенчатое
сокращение длины ряда и стягивание полотна, осуще-
ствляемое с обоих краев заготовки. Из-за сильного
стягивания красн лепесток приобретает выпуклую
форму и значительную жесткость, что позволяет мон-
тировать его без какого-либо каркаса.
Завершив плетение цветка, переходим к вы-
полнению стебля. Он набирается из черно-зеленого
бисера и представляет собой отрезки разветвленного
шнура «мозаика», нанизанного на семи зернах. Сте-
бель состоит из двух частей, которые сплетаются ме-
жду собой во время сборки колье (рис. 81). Начнем с
изготовления правой части стебля. Для этого нанизы-
ваем отрезок шнура длиной 18 сантиметров и разве гв-
Рис. 80 Изготовление цветка
Б И С I I’
ляем его на Аве части. Один его отросток имеет длину
20 сантиметров и заканчивается конусообразно рас-
ширенной чашечкой, а второй, девятисантиметровый,
в свою очередь, разветвляется надвое. Выходящие из
второго разветвления отростки впоследствии будут
соединены с левой частью стебля, поэтому их длина на
нервом этапе работы может быть произвольна и рав-
няться, к примеру, 5 сантиметрам. Для левой полови-
ны стебля нижем шпур длиной 20 сантиметров и раз-
ветвляем его на два отрезка размером 10 и 11 санти-
метров.
Отложим заготовки стебля и перейдем к ни-
занию пестика. Набираем на красную капроновую
нить семь ярко-алых рубленых бисеринок, замыкаем
кольцо через два первых зерна и начинаем низание
шнура «мозаика». Выполнив отрезок длиной 16 сан-
тиметров, начинаем расширять его, размещая в каж-
дом треты м ряду но две расширяющих вставки. Ког-
да высота воронки достигнет 2 сантиметров, перехо-
дим к плетению прямого «мозаичного» полотна, кото
рос за счет плавного сужения рядов образует вытяну-
тый треугольник, венчающий пестик (рис. 82).
Подготовив заготовки колье, ие(х*йдем к его
сборке. Нанижем все бисерные детали украшения на
мягкую основу, представляющую собой пучок толстых
митей длиной около одного метра. Перед началом
монтажа колье один конец пучка необходимо допол-
нить длинной бахромой из темного прозрачного бисе-
ра и гранатовых зерен ___________________________
так, как это показано на
рисунке 82. Длина спи- ig
в бахроме колеблет- 1 V
ся от 4 до 12 сантимет- 'ff
Р°в» а всего должно
^ть набрано не менее 20
Лвадцати бисерных ни-
тей
Рис. 81. Плетение стебля
1 ЛЕНА
168
Закрепив свободный конец основы прово-
лочным крючком, протягиваем ее через пестик, Серд,
певину цветка, отросток стебля, увенчанный чашеч-
кой, верхнюю часть самого стебля и петельку замочка.
Зафиксировав при помощи замочка петлю, вновь про.
водим пучок нити через бисерный шнур, но выводим
его через другой (свободный от цветка) отросток
стебля.
Дополним правую часть колье проволочным
каркасом. Аккуратно пропускаем отрезок проволоки
длиной около 30 сантиметров через отверстие пестика,
сердцевину цветка и нижнюю часть стебля. Вшиваем
пучок бисерной бахромы внутрь пестика, тем самым
маскируя торец каркаса.
Вводим нити основы, вышедшие из правой
части стебля, в один из отростков его левой половины
и, протащив через весь шнур, завязываем на петельке
замочка. Затем дополняем левую часть стебля карка-
сом, вложив отрезок проволоки длиной 25 сантимет-
ров во второй, свободный от мягкой основы отросток
шнура так, как это показано на рисунке 83. Сплетаем
Рис 82. Плетение пестика
Рис. 83. Сборка колье.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
между собой правую и левую половину стеблей, завер.
шая сборку колье.
Придадим готовому изделию необходимую
форму. Для этого осторожно изгибаем стебли в соот-
ветствии с чертежом колье и закручиваем пестик спи-
ралью. Сгибая верхнюю часть левого стебля, необхо-
димо придать шнуру такую форму, чтобы он плавно
огибал шею и не топорщился.
Завершив формирование колье, в нескольких
точках незаметными стежками пришиваем лепестки к
стеблю, тем самым расправляя поникший под со-
бственной тяжестью цветок.
Колье «Кубики» (фото 12)
Основу колье «Кубики» образует толстый
рельефный жгут квадратного сечения, уложенный на
ярком многоцветном фоне. Композиция изделия стро-
го симметрична и выстроена на сочетании четких i ео-
метрических форм: кубов, прямоугольников, изогну-
тых под прямым углом полос. Колье выполнено в виде
широкого ошейника, плотно охватывающего шею
(рис. 84).
Достаточно необычно цветовое решение
«Кубиков», представляющее собой контрастное соче-
тание очень яркого насыщенного фона и светлых
«жемчужных» полос, образующих туры строгого ico-
метрического орнамента колье. Пестрая россыпь раз-
ноцветных полосок и прямоугольников могла бы вы-
глядеть дисгармонично, если бы не четкие, массивные
белые полосы орнамента, подчиняющие себе много-
цветный узор фона. Интересно также противопостав-
ление строго симметричной уравновешенной формы
самого колье асимметричному размещению отдельны*
цветов на плоскости изделия. Разбросанные по всем
БИСЕР
Фото 12 Колье «Кубики».
ЕЛЬ Н А АРТАМОНОВА
деталям колье мелкие «радужные» стразы придав
изделию сверкающий блеск и подчеркиваю! единств^
всех его разнородных элементов.
172
Плетение
Для выполнения колье «Кубики» необходимо
подобрать следующие материалы: бусинки из искусст-
венного жемчуга диаметром 2 и 3 миллиметра, бисер
различных оттенков красного, желтого, зеленого, си-
него и фиолетового цветов, «радужные» или «брилли-
антовые» стразы (граненые стекла в металлических
оправах) диаметром около 3 миллиметров и нарядный
замочек, отделанный жемчужным зерном. Каркасом
украшения служат отрезки медной проволоки диамет-
ром 1,5 миллиметра в белой изоляции и толстые хлоп-
чатобумажные нити белого цвета.
1Начнем работу с изготовления централь-
ного полотна, которое представляет собой слегка
вытянутый прямоугольник, набранный «мозаикой».
Надеваем на рабочую нить сорок одну бисеринку —
десять светло-зеленых, десять оранжевых, десять го-
Рис. 84. Чертеж колье «Кубики*.
БИСЕР
бых и одиннадцать ярко-желтых. Чередуя перечис-
ленные цвета, нижем «мозаикой» семь рядов, а затем
меняем сорта используемого в работе бисера. Следую-
щая полоса клеток плетется из темно-синих, светло-
желтых, алых и темно-фиолетовых зерен. Выполнив
семь рядов этими цветами, набираем третью полосу
бисером малинового, темно-зеленого, светло-голубого
и золотистого цвета. Последняя, четвертая полоса,
нижется и« ярко-зеленых, кремовых, гранатовых би-
серинок и зерен цвета морской волны.
Одновременно с низанием бисера в цент-
ральное полотно вплетаются и мелкие стразы. Их нод-
плетение *«с отличается от низания бисера, однако сле-
дует иметь в виду, что из-за большего ио сравнению с
бисерными зернами размера стразы нс без груда укла-
дываются между соседними звеньями «мозаики».
Расположение разноцветных клеток и страз централь-
ного бисерного полотна показано на рисунке 85.
Теперь займемся изготовлением изогнутых
дорожек. Каждая из них плетется шнуром «кубик* из
жемчужных бусин диаметром 3 миллиметра. Так же, как
и центральное полотно, до-
рожки украшаются страза-
ми, которые заменяют неко-
торые фронтальные бусин-
ки кубиков. 11а рисунке 86
условно из4Юражена одна из
изогнутых дорожек, отме-
нено количество составляю-
щих ее звеньев и примерное
расположение страз. Вос-
пользовавшись этой схемой,
сплетаем бусинками две
проволочные заготовки. За-
вершив плетение до^южек,
Нанизываем еще два отрез-
пщура «кубик» высотой
Рис. 85 Центральное полотно
колье.
I. Л Г Н А АРТАМОНОВА
Рис. 86 Изогнутая дорожка.
в три эвена каждый Они
потребуются при монтаже
деталей колье.
Для того чтобы
скрыть виднеющийся в
промежутках между бу-
синками каркас, а глав-
ное — придать дорож-
кам большую рельеф-
ность, оплетаем заготов-
ки мелкими, диаметром 2
миллиметра, жемчужными зернами, закрывающими
отверстия фронтальных звеньев (рис. 87). Так же бу-
синки подплетаются к торцовой части шнуров, скры-
вая выходящие из них концы проволоки.
Подвески колье представляют собой три
суперкуба, сплетенных из жемчужных зерен диамет-
ром 2 миллиметра и дополненных несколькими стра-
зами. Центральный суперкуб плетется на основе от-
Рис. 87. Подплетение дополнительных бусин к шнуру
JR И С Е Р
ка шнура длиной в четыре кубика, а два боко-
______ на отрезках, состоящих из трех звеньев. О
плетении суперкуба подробно рассказывалось выше
(см. Рнс* 70), поэтому методы выполнения подвесок
ко'ье не требуют дополнительных разъяснений.
Перед началом монтажа колье придадим изо-
гнутым дорожкам небольшую выпуклость. Затем пе-
реходим непосредетвенио к сборке. Для этого скреп-
ляем дорожки с центральным полотном, незаметными
стежками пришивая его к изнанке жемчужных куби-
ков. Гибкая бисерная заготовка, расположенная в цен-
тре изделия, позволит каркасу легко размыкаться, без
труда охватывая шею.
Скрепив между собою основные детали ко-
лье, дополняем их нсболыпими отрезками бисерных
шнуров, натянутых параллельными рядами между из-
гибами дорожек. Шнуры плетутся «мозаикой» на се-
ми зернах из бисера разных цветов. Цветовую гамму
образованного ими фона надо подбирать таким обра-
175)
Рис 88 Сборка колье.
Е Л ЕНА APT А М ОН ОВД
зом, чтобы она гармонировала с узором центрального
полотна.
После того как бисерные перемычки будут
натянуты, при помощи шнура «кубик», набранного из
цветного бисера, прикрепляем к изогнутым дорожкам
подвески - суперкубы.
Завершает сборку монтаж задней части изде-
лия. Она собирается из пары отрезков жемчужного
шнура квадратного сечения, восьми коротких разно-
цветных шнуров «мозаика» и замочка. Пришиваем к
изогнутым дорожкам по две пары пучков толстых бе-
лых ниток и нанизываем на них так, как это показано
на схеме (рис. 88), все подготовленные детали. Завя-
зываем пучки на дужках замочков и сшиваем между
собой отдельные заготовки. На этом сборка колье
«Кубики» завершается.
i
БИ СЕР
Глава 6
БРАСЛЕТЫ ИЗ БИСЕРА
Один из стилей молодежной моды последних
лет — украшение запястий мягкими браслетами, кото-
рые обычно плетут из бисера или стекляруса. Такие
браслеты представляют собой узкие бисерные цепоч-
ки: ажурные и плотные, одноцветные и отделанные
простыми узорами. В 3-й главе книги, посвященной
традиционным видам бисероплетения, подробно рас-
сматривались методы низания, позволяющие выпол-
нять разнообразные браслеты. Полученные навыки
дают возможность изготовить украшения, используя
приемы низания «в крестик», «колечками», «восьмер-
ками», соткав их на станочке, выполнив в технике
плотного плетения или низания объемных шнуров. Од-
нако палитру технических приемов можно существен-
но обогатить, освоив плетение модифицированных це-
почек, разработанных на основе простых способов ни-
зания. Такие браслеты при внешнем разнообразии
Ф°рм имеют сходные принципы расположения рабочей
нити внутри бисерных зерен (фото 13).
Браслеты могут быть либо разъемными,
представляющими собой отрезки бисерных цепочек,
либо замкнутыми, сплетенными в кольцо. Какой вари-
Ё A F~T AhFG НЧГЛ** '
1Чг.тг.-J.- Т.-.-А-.—-•Lr/J--^z.-j-rv.-v-.v.-u-.T---^-<-/j^-^A^flrWb-.^-/-n^-f^-vvinrjVLTr.-r.-.-.-г л-.----\ч-.-.1-г/-.уГл--- - и*-.—*-ЦМ1МГ|1 р* •••* — - — < МА«АМЙМ«ММ>.-^чъ-л .... -*>
Фото 13. Образцы плетения браслетов.
ант соединения концов браслета предпочтительней ис-
ользовать в процессе работы, зависит как от самой
техники плетения, так и от замысла автора. Пример-
ные рекомендации по применению замочков будут да-
ны при описании каждой модели браслета. Если брас-
лет выполняется без замочка, его длину надо рассчи-
тать таким образом, чтобы через замкнутую цепочку
легко проходила сжатая ладонь. Иногда браслеты,
плотно облегающие запястье, нижутся на специаль-
ную тонкую резинку, позволяющую растягивать би-
серное полотно. В большинстве же случаев браслеты
плетутся при помощи сдвоенной капроновой нити, ко-
торую перед началом работы желательно навощить.
Ее цвет обычно подбирается в тон используемому в
плетении бисеру. Если браслет нижется из стекляруса
или рубленого бисера, желательно набирать зерна на
тонкую леску. Рабочие нити, используемые при изго-
товлении браслетов, должны отличаться особой проч-
ностью, а узелки, скрепляющие их концы, надежно
затягиваться.
Рис. 89. Браслет «Зигзаг«.
I Л F Н А АРТАМОНОВА
Как и большинство бисерных украшений
браслеты из бисера нижутся либо в одну и в две нити
либо ткутся на раме-стапочке. Помимо перечисленных
способов ни дения бисерных украшении и данной главе
будет рассмотрена методика выполнении так на чикае-
мых сложных браслетов, работа над которыми идет в
несколько этанов с использованием различных спосо-
бов плетения.
Начнем с изготовления простейших тонких
браслетов, основой которых является |мбочая нить с
набранными па нее бисеринками.
Браслеты, сплетенные «В одну нить»
180 ......................................
Браслет «Зигзаг» (рис. 89)
Этот браслет плетется «в одну нить» и отно-
сится к простейшей разновидности пспочки-«восьмер-
ки». Для его выполнения воспользуемся ровным бисе-
ром округлой формы двух контрастных цветов, напри-
мер белым и красным. Набираем на иглу семь бисери-
нок — три белых и четыре красных. Замыкаем «кре-
стик» через первую красную бисеринку и вновь наби-
раем па иглу семь бисеринок в том же соотношении
цветов. Снова выполняем «крестик*» и ♦ красных зерен
и нанизываем очс(м-дные семь бисеринок. Таким обра-
зом, чередуя «крестики» и перемычки, набираем топ-
кую зигзагообразную цепочку нужной длины.
Если заменить белые бисеринки па цилинд-
рики стекляруса (один цилиндрик вместо трех зерен),
то можно получить другую изящную разновидность
браслета «Зигзаг» с более четкой проработкой конту-
ров, достигнутой ча счет того, что ставшие более тон-
кими и длинными перемычки между «крестиками»
лучше подчеркивают их форму (рис. 89 б).
b И C F р
Браслет, созданный на основе пеночки «зиг-
, желательно сделать замкнутым, так как относи-
тельно массивный замочек не гармонирует с тонкой
бисерном нитью, образующей браслет.
Браслет «Косичка» (рис. 90)
Такой браслет можно сплести из трех, шести
или девяти бисерных нитей. Выполняя «косичку», нет
необходимости пользоваться какими-либо приемами
бисероплетения, так как изделие формируется нс за
счет сцепления между собой отдельных, набранных из
бисера петелек, а при простом переплетении разроз-
ненных бисерных нитей. Декоративный эфф< кт брас-
лет.» но многом зависит от грамотного подбора цвето-
вой гаммы. Наиболее удачными можно считать дна ее
варианта, построенных на гармоническом и контраст-
ном сочетании цнетоп. В первом случа» зто может
быть чередование белого, голубого и синего бисера, а
во втором — красного, черного и золотистого. Брас-
181
Рис. 90. Браслет «Косичка»
t Л E H A
АРТАМОНОВА
лет «Косичку» проще сделать разъемным, так как ->То
позволит избежать трудоемкой операции связывания
концов плетения.
Изготовим браслет, собранный из девяти би-
серных нитей. Начнем работу с закрепления на одной
детали замочка девяти капроновых ниток средней
длины. Затем набираем на каждую из них нсобходи.
мое количество бисеринок, позволяющее сплести
браслет нужного размера. Конец каждой рабочей ни-
ти завязываем узелком, препятствующим соскальзо-
ваиию с нее зерен бисера. Нанизанные бисеринки
должны свободно перемещаться по рабочим нитям
Для этого необходимо оставить небольшой промежу-
ток между бисерными шариками и узелком. Неболь-
шой запас свободной нити расходуется во время пере-
плетения деталей браслета и позволяет избежать их
чрезмерного натяжения. Излишки ниток удаляют,
подтягивая их концы только после окончания работы
над изделием.
11абрав по три нити белого, голубого и сине-
го цвета, переходим к формированию из них украше-
Рис. 91 Браслет -Шнурок-.
в и с г р
1><я Для :*то,'° бисерные нити аккуратно сплетаются н
к<КУ- При работе надо следить за тем, чтобы одно-
ветные слизки не пс(>екрсщивались между собой и
укладывались параллельно друг другу. Удобно плести
крашение, разложи» его на плоскости стола, разрав-
нивая и придавая нужное натяжение заготовкам.
Завершив переплетение снизок, снимаем или
добавляем на концы рабочих ниток бисеринки, под-
равнивая косичку. Связываем нити пучком и прикреп-
ляем ко второй детали замочка. Маскировка концов
осуществляется обычным способом — рабочие нити
пропускаются сквозь зерна бисера, фиксируются не-
сколькими узелками, об^юзаются и заплавляются.
Браслет «Шнурок» (рис. 91)
Перед сборкой этот браслет представляет со-
бою одну длинную бисерную нить, набранную из р<< <-
иоцнетных зерен, которые затем при помощи толстого
вязального крючка превращаются в цепочку воздуш-
ных петель, являющихся одним из основных элемен-
тов вязания крючком. Объемный браслет будет вы-
глядеть еще привлекательней, если удастся подобрать
выигрышное сочетание цветов и опенков бисера. 11а-
пример, можно предложить цветовую гамму украше-
ния, построенную на плавном переходе от насыщен-
ных инетов к светлым и затем вновь к насыщенным.
Нанижем браслет «Шнурок» из гармонически подоб-
ранных зерен красновато-желтых опенков.
Так как замыкать в кольцо концы цепочки из
воздушных петель достаточно сложно, целесообразно
сделать браслет разъемным, включив в плетение ме-
таллический замочек.
Закрепляем на одной из деталей замочка
Длинную рабочую нить и начинаем нанизывать на нее
СеРные зерна. 11оследователыюсть их расположе-
НИя может быть такова: на нить набирается десять би-
еРинок золотистого цвета, десять — оранжевого, де-
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
сять — алого, десять — вишневого, десять — грана,
тоиого, затем вновь в том же количестве нанизывают.
ся вишневые, алые, оранжевые и золотистые бисерин-
ки. 11анизав бисерную нить необходимой длины и за-
крепив ее конец узелком, начинаем при помощи крюч-
ка вязать шнурок из воздушных петель. Как и при вы-
полпенни браслета «Косичка», не стоит жестко фик-
сировать бисеринки снизки, дав им возможность сво-
бодно скользить по капроновой основе. Если браслет
получается «рыхлым», следует подтянуть рабочую
нить уже после завершения вязания. Связав «Шну-
рок», закрепляем последнюю воздушную петлю вме-
сте с концом бисерной нити на второй половинке за-
мочка и маскируем нить, пропустив ее в отверстия со-
седних бисеринок.
Браслет «в крестик» (рис. 92)
Несмотря на то что по внешнему виду брас-
лет «в крестик» очень напоминает цепочку, носящую
то же название, ход рабочей нити внутри браслета по-
зволяет считать его разновидностью цепочек-«во-
Рис. 92. Браслет «в крестик».
БИСЕР
иберок». Техника, в котором сплетено украшение,
ш, УД<*,,а ПРИ выполнении узких браслетов, как
гадких, так и отделанных несложными узорами. Для
низания воспользуемся бисером двух цветов — золо-
тистым и ярко-зеленым, и » которого и будет выпол-
няться орнамент, представляющий собою чередующи-
еся наклонные полоски. Набираем на иглу четыре зо-
лотистые бисеринки и замыкаем нить в колечко через
первое звено. После этого нанизываем на иглу еще два
юлотистых шарика (5-й и 6-й) и вводим ее в отвер-
стие 2-и бисеринки. Следующая пара бисерных зерен
зеленого цвета (7-е и 8-е) оказывается подплетенной
к цепочке после того, как несущая их рабочая пить
пройдет сквозь отверстие 6-й бисеринки. Подплетая
следующую пару зс[юн, продолжаем выполнять зеле-
ную полоску орнамента. Для этого пани бываем на иг-
лу золотистую и зеленую бисеринки и пропускаем ра-
бочую нить через отверстие 8-го бисерного шарика.
Далее низание осуществляется зернами зеленого цве-
та. Чередование цветов в браслете «в крестик» пока-
зано на схеме и не требует дополнительных пояснений
(рис. 92 д).
Браслет «н крестик», как и все узкие брасле-
ты, желательно делать замкнутым, без каких-либо за-
стежек и замочков.
185
Браслет «Цветочки» (рис. 93)
Этот узкий браслет выполняется на основе
Цепочки «цветочки из восьми лепестков», методика
плетения которой рассматривалась в 3-й главе, посвя-
Щенной традицион пым видам плетения Однако в от-
Ичие от приведенного там способа изготовления ие-
Почки, звенья браслета не разделены короткими би-
^еРными пс|н*мычками, а соприкасаются друг с другом
серинками-«лепестками». Желательно собирать
Раслет из бисера родственных цветов, так как в про-
,,ом случае изделие окажется слишком пестрым.
' E .Л £;H А Д,^ T A\M О UL G $ A
НЦМ1МЯМММ1НВмМНМНММММИМВ1ЯЯНИВНВММММММВЯММВМ1М1Я11МЯЯ1МНМВНМ0МИК
Рис. 93 Браслет «Цветочки».
i
При изготовлении украшения воспользуемся бисером
вух-трех цветов, например розовым, красным и жел-
м Желтые зерна используются в небольшом коли-
чеСтве для низания сердцевинок цветов.
Набираем на иглу четыре бисеринки — одну
красную, две розовые, одну красную. Замыкаем ко-
лечко через 1-е и 2-е зерно. На вышедшую между
двумя розовыми бисеринками нить нанизываем один
желтый и четыре розовых бисерных шарика. Протас-
киваем рабочую нить через отверстия бисеринок 2 и 3.
Надеваем на иглу три розовые бисеринки н протягива-
ем ее через отверстие 6-й бисеринки (рис. 93 а—г).
Завершив выполнение розового цветочка, переходим
к подплетению красного. Для этого на нить, вышед-
шую из 6-и бисеринки, надеваем два красных зерна
(13, 14) и пропускаем ее через отверстия И, 6, и 12-й
бисеринок. Таким образом формируется нижняя пара
«лепестков» красного цветка, скрепленная с верхней
парой «лепестков» розового цветка (рис. 93 д,е).
Продолжаем низать браслет, чередуя бисер разных
оттенков.
Браслет «Цветочки» желательно сделать
замкнутым, не прибегая к использованию замочка.
Браслет «Лесенка» (рис. 94)
Оригинальное расположение ячеек бисерной
цепочки браслета позволяет выполнить украшение из
одноцветного материала. Одноцветный бисер подчер-
кивает структуру самого плетения, делая ее более вы-
разительной. Поэтому браслет «Лесенка» желательно
изготовить из темного, вытянутого в длину бисера, на-
пример из черно-зеленых «радужных» зерен цилинд-
рической формы.
Для плетения первой ячейки браслета наби-
Раем на нить двенадцать бисерных зерен. Замыкаем
льЦо через первую бисеринку, следя за тем, чтобы
а прошла сквозь цилиндрик в обратном направле-
I л I НА АР Т А МОНОНА
188
нии — острием к концу рабочей нити (ри< 94
Вторая и последующи» ячейки «Лесенки» выполняв
ются из семи зерен каждая. Для плетения второй
ячейки набираем на нить семь бисеринок и протягина-
ем иглу в отверстие 9-го зерна. Вновь нанизываем ца
нить семь бисеринок и продолжаем плетение, всякий
раз пропуская пить через среднюю (четвертую по сче-
ту) бисеринку каждого ряда (рис. 94 б).
Браслет «Лесенка» желательно плести замк-
нутым, так как застежка может деформировать край-
ине звенья цепочки.
Как и большинство простых браслетов, «Ле-
сенку» можно изготовить не только из бисера, но и ис-
пользуя в работе смесь бисера со стеклярусом. На ри-
сунке 94 в представлен вариант браслета, нанизанно-
го из пих материалов. Приступая к низанию, жела-
в
Рис 94 Браслет «Лесенка»
БИСЕР
^дино подобрать стеклярус того же цвета и качества,
чТ0 п используемый в работе бисер. 11ри плетении сте-
клярУсн°го браслета последовательность набора зерен
такова: для выполнения первой ячейки на нить наби-
раются одна бисеринка, один цилиндрик стекляруса,
бисеринка, цилиндрик стекляруса, еще одна бисерин-
ка и еще один цилиндрик стекляруса, а все последую-
щие ячейки нижутся из нар цилиндриков, каждая из
которых разделяется одной бисеринкой.
Ажурный браслет (рис. 95)
По сравнению с украшениями, о которых
рассказывалось выше, ажурный браслет представляет
собой относительно широкую пеночку, которую мож-
но украсить более сложным, нежели ритмично череду-
ющиеся полоски, узором. Однако, выполняя украше-
ние в той же технике, можно акцентировать внимание
нс на цветовом, а на конструктивном его решении,
подчеркнув форму ячеек. В таком случае браслет дей-
ствительно будет походить на ажурную сетку с боль-
шими сквозными отверстиями. Рассмотрим оба эти
варианта плетения.
Начнем с изготовления трехцветного брасле-
та. Цветовая гамма этого изделия выстроена на гармо-
ническом сочетании розового, лилового и фиолетового
Цветов, а орнамент представляет собой пары темных
«крестиков», разделенных светлыми наклонными по-
лосками. Подберем бисер необходимых цветов и при-
ступим к работе.
Нанизываем на иглу одиннадцать бисери-
нок -— две лиловые и девять розовых. Протаскиваем
нить сквезь 5-ю бисеринку, формируя нижнюю ячей-
g Цепочки. Набираем на иглу три фиолетовые бисе-
РИнки и пропускаем ее сквозь отверстие 1-го бисерно-
г° >срна. Переходим к выполнению второго ряда яче-
• Для этого нанизываем на нить четыре бисеринки —
Ри лиловые и одну фиолетовую. Вводим иглу в сред-
Рис. 95 Ажурный браслет.
БИС» Р
юЮ бисеринку верхней ячейки (фиолетовую), вновь
убираем один фиолетовый и два лиловых бисерных
Дарика и формируем нижнюю ячейку, продев рабочую
нить сквозь 10-ю (розовую) бисеринку. Продолжаем
плетение, не забывая в соответствии с узором чсрсдо-
вать рочовые. фиолетовые и лиловые бисеринки (рис.
95 а—н)
Интересно смотрится пара одинаковых по
технике плетения и рисунку браслетов, один из кото-
рых является «негативом» другого. Сплести такой
браслет несложно, достаточно поменять используемые
в плетении цвета, например низать узор из розовых
«крестиков на фиолетовом фоне, разделенном лило-
ными полосками.
Освоив плетение ажурного браслета шириной
в две ячейки, нетрудно выполнить и более широкое
украшение — в три, четыре и пять ячеек. Его плгте-
ние принципиально не отличается от выполнения уз-
кого ажурного браслета (рис. 95 г, д).
Познакомившись с методикои выполнения
орнаментированной цепочки, попробуем сплести од-
ноцветный ажурный браслет-сетку. Для его выполне-
ния можно использовать либо мелкий бисер, либо
смесь длинного стекляруса и бисера. Если браслет
нижется только из бисера, то необходимо набирать
каждую бисерную петлю, образующую ячейку, не из
трех, а из пяти, семи или даже девяти бисерных зе-
рен. Пгтли цепочки, нанизанной из стеклярусных и
бисерных черен, состоят из пары вытянутых цилинд-
риков, каждая из которых разделена одной бисерин-
ой (рис. 96 а,б).
При создании орнаментированного ажурного
•раслст.» использование замочка допустимо, но не
* £Нтелык>. Во втором варианте плетения, при нс-
^льзовании одноцветного брас лета-сетки, лучше сде-
Цепочку чамкнутой, чтобы не искажать форму
*Ииних ячеек.
ЕЛЕНА А Р 1 А М О Н О В А
(192
Браслет с короткой бахромой (рис. 97)
Этот браслет представляет собой ажурную
пеночку, отделанную очень короткой, высотой всего в
две бисеринки, бахромой. Цветовая гамма изделИя
выстроена на свстлотном контрасте — в узоре череду,
ются полосы насыщенных и ненасыщенных гар.моци.
ческих цветов. Диагональные полоски выполняются
из оранжевого и темно-коричневого бисера, а небо,
лыпие промежутки фона — из желтых или золоти-
стых зерен.
Набираем на пить пять бисеринок — две ко-
ричневые, одну желтую и две оранжевые. Продеваем
иглу в отверстие первой оранжевой бисеринки (4).
Вновь надеваем на нить три бисерных зерна — два
оранжевых и одно желтое. Пропустив иглу через 1-ю
бисеринку, набираем на нее три коричневых зерна
(9,10,11) и формируем из них короткий зубчик бахро-
мы, продев иглу через 10-ю бисеринку (рис. 97 а,б).
Следующая петелька цепочки набирается из одной
Рис. 96. Ажурные браслеты из мелкого бисера и стеклярУ03,
Я-«Г г?о
Ь И С Е Р
яселтой и ДВУХ оранжевых бисеринок, а затем игла
протягивается через отверстие 7-го зерна (рис. 97 в).
Продолжаем плетение браслета в соответствии со схе-
мой узора (рис. 97 г, д).
Браслет с короткой бахромой можно сделать
как разъемным, так и кольцеобразным.
ЕЛЬНА АРТАМОНОВА
Браслет «Незабудки» (рис. 98)
От традиционного способа низания «мозаи-
кой» методика плетения этого браслета отличается
тем, что позволяет украсить бисерную ленту малень-
кими цветочками, края которых выступают за ее п jq-
делы. «Незабудки» выполняются одновременное пле-
тением самой цепочки. Поскольку браслет носит на-
звание «Незабудки», его цветовая гамма отчасти ко-
пирует природную. Для выполнения украшения по-
требуется травянисто-зеленый и небесно-голубой би-
сер, а также небольшое количество зерен ярко-желто-
го цвета. Желательно, чтобы все сорта бисера бы\и
«глухими ».
Набираем на нить пять зеленых би< еринок и
приступаем к плетению. 11ервые четыре ряда выпол-
няются «мозаикой», набранной из зеленого бисера.
Начиная с пятого ряда, приступаем к формированию
«незабудки». Для этого в соответствии со схемой на-
бираем на нить, помимо зеленого, голубой и желтый
бисер. В пятом и шестом ряду нанизывается по одной
голубой бисеринке, в седьмом — одна желтая, в во-
сьмом и девятом — по одному голубому бисерному
шарику. 11изание десятого ряда отличается от низания
предыдущих и выполняется в два этапа. На первом
этапе цепочка нижется «мозаикой» из зеленого и го-
лубого бисера. После того как все зерна, образующие
десятый ряд, будут подплетены к браслету, приступим
ко второму этапу работы. Для этого нанизываем на
вышедшую из крайней (голубой) бисеринки иглу три
голубых зерна и последовательно пропускаем рабочую
пить через все ранее набранные голубые бисеринки.
В результате этой операции нить, описав круг, вновь
выходит из крайней (голубой) бисеринки десятого ря-
да. 1 !ачинаем низать одиннадцатый ряд. Он выполня-
ется из зеленого бисера. Далее продолжаем плести
«мозаикои», постепенно набирая из голубого и желто-
го бисера новую «незабудку».
Рис 98 Браслет «Незабудки».
!' Л I- Н А АРТАМОНОВА
Браслет «Незабудки» желательно сделать
разъемным, так как соединение его концов низанием
может вызвать некоторые затруднения.
Браслет «Спираль» (рис. 99)
Все представленные выше браслеты являют-
ся отрезками бисерных цепочек, сплетенных в кольцо
или замкнутых при помощи навесных замочков. Од-
нако браслеты можно плести и по кругу, воспользо-
вавшись приемами низания объемных шнуров. Для
этого, выполняя первый ряд изделия, необходимо на-
брать на пить такое количество бисерных зерен, чтобы
через замкнутое кольцо легко проходила сжатая кисть
руки. Браслеты, сплетенные в виде коротких отрезков
очень широких шнуров, просты в исполнении и имеют
оригинальный внешний вид.
Браслет «Спираль» выполняется на основе
шнура, носящего то же название, но имеет специфиче-
ские особенности низания
первого и последнего ряда
украшения. Эти особенно-
сти позволяют придать
браслету выпуклую форму
(фото 14). Матсриа\ом
для «Спирали» служат ма-
ленькие «золотые» бусин-
ки диаметром 2—3 милли-
метра и удлиненный белый
стеклярус, сочетание кото-
рых делает украшение осо-
бенно нарядным.
Для выполнения
первого ряда набираем на
нить семнадцать цилинд-
риков стекляруса, разде-
ленных «золотыми» бу-
синками. Располагать лер-
БИСЕР
на нити необходимо таким образом, чтобы первой и
щк'ледне'й были набраны «золотые» бусинки. Сосед-
ство Д°УХ округлых зерен позволяет правильно соеди-
нить концы снизки и вывести иглу для низания второ-
го ряда. Замыкаем кольцо через 1-ю бусинку и нижем
два ряда шнура «спираль», каждый раз набирая на иг-
лу по одному цилиндрику стекляруса и паре бусинок.
Для того чтобы придать браслету выпуклую форму,
необходимо стянуть последний, четвертый ряд шнура.
При его выполнении нижем каждое звено браслета из
одного цилиндрика стекляруса, не используя в плете-
нии «золотые» бусинки. Набрав ряд, подтягиваем
нить, придавая изделию законченный вид.
Браслет «Мозаика» (фото 14)
В зависимости от используемого н работе ма-
териала браслеты, сплетенные «мозаикой», внешне
мыут очень отличаться друг от друга. Их можно пле-
сти из крупных бусин, стекляруса, полудрагоценных
камней, страз, сочетать в одном изделии различные
материалы, например стеклярус и бусинки, бисер и по-
лудрагоценные камни. Познакомимся с двумя вариан-
тами браслета «Мозаика».
Чаще всего украшения, выполненные «мо-
заикой >, нижутся из бисера, поэтому стеклярусный
браслет сразу же обращает на себя внимание из-за
необычного расположения стеклярусных зерен в пле-
тении. Уложенные плотными горизонтальными ряда-
ми Цилиндрики хорошо отражают свет и придают ук-
рашению сильный блеск. Браслет желательно силе-
СТи из одноцветного «глухого» стекляруса насыщен-
Нь,х тонов. Прекрасно смотрятся изделия из черных,
Д-'иноц 1,5—2 сантиметра цилиндриков. За счет
значительной, по сравнению с бисером, длины стек-
*яРУсных зерен браслет «Мозаика» нижется очень
СтРо, иногда, если украшение узкое, всего за пе-
с^олько минут.
197
E Л I H А АРТАМОНОВА
Фото 14 Браслеты «Спираль» и «Мозаика-
Фото 15. Браслет «Кораллы»
Б И С I Р *
Набираем на нить 17—25 цилиндриков стек-
ляруса. Их число зависит как от длины самих пилинд-
>иков. тя* и оТ Ремеров руки. Замыкаем кольцо че-
л з Д,,а первых зерна и начинаем низать ряды «моза-
*1Кой > (рис. ЮО)- Сплетя отрезок шпура желаемой
ишрнпы, прекращаем работу и закрепляем конец ни-
ти__браслет готов.
Можно усложнить рисунок украшения, час-
тично заменив стеклярус на маленькие «золотые» бу-
синки. В таком браслете четные ряды нижутся только
из стекляруса, а нечетные — из бусинок. Приступая к
плетению, следует обратить внимание на последова-
тельность набора зерен. Первыми нанизываются дв<
бусинки (1, 2), затем цилиндрик стекляруса, далее ряд
набирается из чередующихся бисерных и стеклярус-
ных зерен. Такое распо-
ложение бусин не слу-
чайно и обусловлено спе-
цификой низания «моза-
икой». Мелкие зерна
обеспечивают плавный
переход от одного ряда
плетения к следующему.
В готовом браслете ряды
из стекляруса окажутся
разделены узкими «зо-
лотыми» полосками, од-
на из которых будет в
Дна раза шире соседних.
Эксперимснти-
РУя с ра «личным соотно-
шением бусинок и стек-
Ля1*уса в плетении «моза-
Ика», можно получить
браслеты с разнообраз-
*Ь’ми узорами и располо-
*е»ном зерен.
199
Рис. 100. Браслет «Мозаика
ЕНА А Р Т А М О & О Л
Браслеты, сплетенные «В две нити»
Браслет «Ромбик» (рис. 101)
Приступим к низанию браслетов «в две ни-
ти». Самые простые из подобных украшений — это
цепочки, выполненные на основе «полосок» и «ромби-
ков». За счет умелого подбора материалов и различ-
ных способов чередования рабочих нитей они отлича-
ются большим разнообразием форм. Выполнять такие
браслеты можно как из разноцветного бисера, так и
одноцветных зерен. Рассмотрим некоторые из вариан-
тов плетения «ромбиками». Самый простой из них —
это цепочка из плотных бисерных ромбов. Цветовая
гамма этого украшения выдержана в темных насы-
щенных тонах. Для выполнения браслета необходимо
подобрать бисер трех цветов — гранатовый, алый и
черный. Рабочую нить желательно использовать тем-
ную —* черную или темно-красную.
Начинаем низать первый ромбик из алого би-
сера. В третьем ряду цепочки, набранном из трех би-
серинок, средний бисерный шарик должен быть чер-
ного цвета. Второй ромбик нижется из черных зерен и
имеет алую сердцевину, третий ромбик — из гранато-
вых зерен с центральной бисеринкой черного цвета.
Чередуя эти три вида бисера, выполняем цепочку не-
обходимой длины.
Следующий вариант браслета «Ромбик»
внешне совсем не похож на предыдущий, но выполня-
ется по сходной схеме. Материалом для этого тонкого
ажурного браслета служит белый или «бронзовый»
стеклярус.
Набираем на середину рабочей нити три ци-
линдрика и замыкаем звено через первый — при
этом образуется маленький равнобедренный тре-
угольничек, повернутый основанием вверх. Для вы-
полнения второй половины ромба нанизываем на иг-
лу 1 два цилиндрика стекляруса, а на иглу II — один.
Протягиваем иглу И через вертикально расположен-
ный цилиндрик и вновь набираем необходимое для
формирования следующего треугольничка количест-
во зерен (один и два цилиндрика стекляруса). Про-
вожаем низать браслет в соответствии со схемой
плетения.
Заменяя часть цилиндриков бисеринками и
мелкими бусинками, можно изготовить значительное
число сходных по технике плетения браслетов, вари-
анты которых представлены на рисунке.
Как и при изготовлении других видов тонких
браслетов, дополнять «Ромбик» замочком нежела-
тельно.
ЕЛЕНА А Р Т А М О Н О
В А
202
Браслет «Решетка» (рис. 102)
Плетение «колечки» позволяет создавать
различные варианты браслетов, некоторые образцы
которых были показаны на рисунке 23. Браслет «Ре-
шетка» также нижется «колечками», но его ширина
наращивается поэтапно, ряд за рядом. Звенья «коле-
чек» подплетаются друг к другу, образуя новые ячей-
ки. Браслет желательно плести из бисера какого-либо
одного цвета — при этом четче будут выделяться
ячейки необычной квадратной формы, достаточно
редко встречающиеся в бисероплетении. Воспользу-
емся для низания этого украшения рубленым бисером
фиолетового или черного цвета.
Плетение браслета начинается с выполнения
первого ряда ячеек, нанизанных «колечками». Наби-
раем на середину рабочей нити двенадцать бисеринок
и замыкаем кольцо через три первых бисерных шари-
ка. Для выполнения следующей ячейки набираем на
иглу I три бисеринки, а на иглу II — шесть. Замыка-
ем звено, пропустив иглу I через три верхние бисерин-
ки, нанизанные на иглу II. Точно так же выполняются
Рис 102. Браслет «Решетка
БИСЕР
все остальные ячейки первого ряда (рис. 102 а). Ког-
да цепочка достигнет намеченной длины, закрепляем
конпы рабочей нити и переходим к выполнению следу-
ющего ряда ячеек. Его низание осуществляется новой
рабочей нитью. Нанизываем на ее середину девять би-
серинок, составляющих первое звено второго ряда.
Начинаем подплетение набранных зерен к цепочке.
Для этого пропускаем иглу II сквозь отверстия 10, И
и 12-и бисеринок, образующих боковую сторону пер-
вой ячейки первого ряда. Выравниваем концы нити и
протягиваем иглу II сквозь отверстия трех бисеринок,
составляющих верхнюю сторону ячейки 2. Прежде
чем приступить к низанию очередной ячейки, пропус-
каем иглу I сквозь три боковые бисеринки первого ря-
да, тем самым формируя общую для обеих горизон-
тальных ячеек бисерную перемычку. Надеваем на иг-
лы I и II по три бисеринки и продолжаем низать це-
почку, формируя каждую ячейку из шести старых и
шести вновь набранных бисеринок (рис. 102 б).
Завершив низание второго ряда, переходим к
низанию третьего, который выполняется аналогично
предыдущему (рис. 102 в). Браслет «Решетка» мож-
но также нанизать из стекляруса. В этом случае три
бисеринки, образующие сторону ячейки, заменяются
одним длинным цилиндриком стекляруса (рис. 103).
Для того чтобы не искажать форму крайних ячеек,
браслет «Решетка» желательно сделать неразъемным,
сплетя между собой начало и конец цепочки.
203
Браслет «Колечки» (рис. 104)
Как и следует из названия украшения, этот
браслет нижется «колечками», однако смещение
звеньев позволяет выполнить цепочку, состоящую не
из одного, а из двух рядов «колечек», сдвинутых от-
носительно друг друга. Узкий ажурный браслет пре-
красно смотрится, будучи набранным из «позолочен-
ных» пластмассовых бусинок или крупного золотисто-
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
го бисера. Несмотря на то что украшение выполняет,
ся из одноцветного материала, на схеме плетения не-
которые зерна выделены черным цветом. Так отмече-
ны бусинки, в которых рабочие нити пересекаются ме-
жду собой, замыкая «колечки».
Начнем низание браслета. Набираем на сере-
дину рабочей нити шесть бусинок и замыкаем «колеч-
ко» через первую из них. Затем нанизываем на иглу 1
одну бусинку, а на иглу II — четыре. «Колечко» за-
мыкаем через четвертую бусинку иглы II. Таким обра-
зом, рабочие нити выходят не из верхней бусинки зве-
на, а сбоку от нее, поэтому следующая пара «колечек»
оказывается смещенной по отношению к предыдущим.
Нижем третье звено браслета. Для этого на иглу II
вновь набираем четыре бусинки, а на иглу I — одну.
Замыкаем «колечко» через четвертое зерно. Для про-
должения плетения каждый раз набираем на иглу II по
четыре бусинки, а на иглу I — по одной.
Браслет «Колечки» можно отделать краси-
вым замочком, который станет дополнительным деко-
ративным элементом «золотой» цепочки.
Рис. 103 «Решетка»-из стекляруса.
БИСЕ;1
Рис 104. Браслет «Колечки».
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
Тканые браслеты
206
Следует отметить, чти ткать целесообразно
только широкие, украшенные сложной орнаментальной
композицией браслеты. Натягивание на станочек нитей
основы, их последующая заправка в бисерное полотно
достаточно трудоемкий процесс, поэтому при выполне-
нии узких плотных браслетов удобней применить в ра-
боте различные виды плетения, например «мозаику»,
«полоски», некоторые ажурные сетки, имеющие ма-
ленькие отверстия. Если же браслет необходимо укра-
сить сложным орнаментом, тканье из бисера становит-
ся основной техникой выполнения таких работ.
Тканье позволяет создавать украшения, ор-
наментированные геометрическими и зооморфными
узорами, включающими в себя различные надписи и
символику. 1ак, например, браслеты, украшенные
цветами и эмблемой любимого клуба, нс останутся не-
чамеченными среди футбольных болельщиков, брас-
четы с написанными на них именами популярны у под-
|юстков, украшения со стилизованными зверушками
поправятся детям, а браслеты, украшенные орнамен-
тами, разработанными па основе русского фольклора,
могут служить своеобразными «оберегами».
Тканые браслеты выполняются как в виде
сплошной бисерной полосы, так и в виде отдельных
медальонов, скрепленных между собой «ножками*»
набранными из бисера и стекляруса.
В 3-й главе достаточно подробно рассматри*
вались приемы тканья из бисера, поэтому теперь имв-
ст смысл акцентировать внимание только на специфи-
ческих особенностях изготовления браслетов. Брасле-
ты лучше выполнять усовершенствованным способви
тканья (см. рис. 31), применяя в работе кромочньв
бисеринки, маскирующие нити основы. Еще одно на-
личие тканых браслетов от других украшений заКлЛ
БИС И Р
>тся в подборе материалов для выполнения основы
бисерного полотна. Для того чтобы придать широкому
' аслету жесткость в тканье, одновременно использу-
ются обычные капроновые нити и очень тонкая сталь-
ная проволока или леска. Капроновые нити натягива-
ется на станок и служат основой тканого полотна, а
нить, при помощи кото|юй закрепляются горизонталь-
ные ряды бисеринок, заменяется на леску и пр толо-
ку Потканная таким образом бисерная полоска полу-
чается очень жесткой и упругой, пригодной для изго-
товления широких браслетов.
Изготовляя тканые браслеты, желательно не
использовать при их монтаже замочки. Замкнутое в
кольцо бисерное полотно смотрится более эффектно,
нежели разделенное металлической вставкой. L
Закрепляя основу снятого со станка изделия,
следует выводить концы ее нитей на изнанку украше- /
ния и только затем заплавлять горящей спичкой.
Прежде чем приступить к тканью, необходи-
мо рассчитать длину бисерного полотна. Количество
рядов в тканой полосе должно быть таким, чтобы па
ней разместилось какое-либо целое число орнамен-
тальных мотивов — два, три, четыре и более. Равно-
мерно распределить по всей длине орнаментальные
мотивы поможет использование незанятых узором
промежутков фона, нанизанных из одного или не-
скольких рядов бисера. Предположим, что длина ор-
наментального мотива равна 20 рядам, а общая длина
браслета должна равняться 66 рядам. Следовательно,
,,а бисерном полотне можно разместить три мотива,
Разделенных промежутками фона, набранными из
ДиУх рядов бисера каждый. Если же длина браслета
с°ставдяет 72 ряда, то при том же числе орнаменталь-
ных мотивов ширина промежутков будет равняться
Четырем рядам. Большие пробелы между мотивами
мпжно заполнить простым узором, подчиненным об-
му (тилю орнаментальной композиции.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
При расчете длины полотна и вычерчивании
орнамента браслета обязательно следует учитывать
форму используемых в работе зерен — сплюснутые
с боков бисеринки искажают рисунок, делая его
чрезмерно растянутым, округлые бисерные зерна
БИСЕР
наПротив, точно передают пропорции узора, но де-
лают само полотно ажурным, образуя множество
маленьких просветов между соседними бисеринка-
и Больше всего для тканья браслетов подходит
мелкий рубленый бисер, длина цилиндриков которо-
го равняется его ширине. Ряды такого бисера ложат-
пхотно и без просветов, а орнамент практически
не искажается.
На рисунке 105 показаны три варианта орна-
ментальной композиции, наиболее характерные для
тканых бисерных браслетов. Первый браслет украша-
ет надпись — женское имя. Несмотря на лаконич-
ность рисунка, цветовое решение этого изделия мо-
жет быть различно. Самый простои вариант цветовой
гаммы браслета — контрастное сочетание двух цве-
тов, например жемчужно-белого и ярко-синего. Над-
пись может быть выполнена светлыми буквами на
темном фоне и наоборот — темными на светлом.
Другой вариант подбора цветов основывается на гар-
моническом сочетании оттенков фона. Так, в изобра-
женном на рисунке браслете фон набирается из золо-
тистого и оранжевого бисера, а буквы — из темно-
вишневого. Рисунок фона может быть выстроен на
цветовом либо светлотном контрасте. Однако, разра-
батывая цветовую гамму фона, следует помнить, что
надпись, украшающая браслет, должна четко выде-
ляться на его поверхности, а остальные элементы ор-
наментальной композиции должны иметь подчинен-
ный характер.
Для того чтобы упростить составление над-
писей для тканых браслетов, на рисунке 106 приведен
алфавит, состоящий из строчных и прописных букв,
каждая клеточка сетки которого соответствует одному
бисерному зерну.
Второй браслет нанизан в виде широкой по-
лосы, украшенной стилизованным орнаментом из цве-
тов. Возможный вариант его цветовой гаммы таков:
ЕЛЕНА АРТАМОНОВ
(210
фон набирается из «глухого» светло-желтого бисера
стебли и листья из зеленого, сердцевины цветков из
коричневого или черного, а лепестки из красного и го-
лубого бисера. Яркие сочетания цветов делают такой
браслет особенно привлекательным и нарядным.
Третий вариант узора для браслета — стили-
зованные изображения птиц и женской фигуры с воз-
детыми вверх руками. Эти традиционные символы
русского фольклора превращают браслет в талисман-
«оберег». Следуя традициям народных вышивок, цве-
товая гамма колье строится на сочетании красного и
белого цветов. Можно выткать либо красные фигуры
на белом фоне, либо наоборот — белые на красном.
Все представленные образцы браслетов жела-
тельно ткать с использованием кромочных бисеринок.
При тканье первого браслета они набираются из темно-
вишневого бисера, во втором случае — из коричневого,
а в третьем либо из белых, либо из красных зерен, цвет
которых соответствует цвету самого орнамента.
Рис 106 Алфавит.
БИСЕР
«Сложные» браслеты
Браслет с двусторонней
бахромой (рис. 107)
До сих пор в данной главе речь шла о приемах
плетения браслетов в одну и в две нити. Однако соз-
дание украшения может проходить в несколько эта-
пов При этом к основе браслета подплетаются все но-
вые и новые детали, придающие изделию оригиналь-
ный вид. «Сложный» браслет зачастую объединяет в
себе одновременно приемы плетения в одну и в две ни-
ти, при помощи которых выполняются различные его
элементы. Вообще выбор методик низания «слож-
ных» браслетов обусловливается стоящей перед мас-
тером задачей.
Осваивая методы плетения «сложных»
браслетов, попробуем сплести украшение, отделан-
ное двусторонней бахромой. Цветовая гамма изделия
Рис. 107. Браслет с двусторонней бахромой.
— . ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
1
выдержана в темных насыщенных тонах, поэтому h
плетении используется темный, интенсивно окра-
шенный бисер, например темно-коричневый и крас-
ный. Из коричневых зерен набирается основа брас,
де га. а красные образуют короткую гусгую бахрому,
выполненную в виде петелек. За счет подплетенной
бахромы браслет приобретает достаточную ширину,
что позволяет сделать его разъемным и включить в
плетение детали замочка. Желательно низать бисер,
ную цепочку на черную нить, малозаметную на фоне
темных зерен.
Приступим к работе. Для выполнения осно-
вы браслета военоль »усм< я одним и з приемов низания
«в две нити и нанижем цепочку-«полоску». 11анеши-
наем на середину рабочей нити деталь замочка и наби-
раем на одну из ш л дна-три коричневых зерна, обра-
зующих первым ряд цепочки. Продолжаем низание.
После того как длина цепочки достигнет необходимом
величины, прикрепляем вторую деталь замочка и мас-
кируем внутри плетения концы нитей.
Переходим ко второму этапу работы — под-
плетению бахромы. Закрепляем конец новой рабочей
нити у первого ряда цепочки, протягиваем иглу сквозь
отверстия образующих его бисеринок и набираем на
нить одиннадцать красных зерен. Пропускаем иглу
сквозь второй ряд «полоски» и вновь набираем на нее
красные бисеринки. Продолжаем низать бахрому в
той же последовательности, размещая ее петли пооче-
редно справа и слева от основы браслета Если необ-
ходимо Сделать бахрому более пышной, целесообразно
«пройти» век» «полоску» в обратном направлении, за-
полняя бисерными петлями свободные промежутки
между нанизанными ранее бисерными нитями (на схе-
ме бисеринки, образующие второй ряд бахромы, окра-
шены в черный Пнет).
Основу браслета с двусторонней бахромеш
можно нанизать из стекляруса, при зтом ширина каЖ-
Б И С Е Р
ого ряда цепочки будет равняться одному стеклярус-
ноМЛ цилиндрику. В остальном плетение такого брас-
и.та не отличается от описанных выше приемов.
Браслет со спиральным
сплетением (рис. 108)
Браслет со спиральным сплетением по техни-
ке исполнения напоминает предыдущую модель, ни
необычное расположение бисерных нитей придает ему
совсем иной внешний вид. Если в браслете с двусто-
ронней бахромой петельки из бисерных зерен распола-
гаются по краям «полоски», то здесь они наискось пе-
ресекают основу браслета.
Цветонос решение композиции изделия по-
строено на контрастном сочетании светлого и темного
бисера, а также на противопоставлении матовых и
блестящих поверхностей. Основу браслета желатель-
но сплести из крупного матового бисера черного цве-
та, а спиральную бахрому из маленьких золотых буси-
нок. Браслет лучше сделать разъемным, дополнив це-
почку красивым золотистым замочком.
Рис. 108. Браслет со спиральным сплетением
ГЛЕНА АРТАМОНОВА
Закрепляем на середине рабочей нити деталь
замочка и начинаем плести «полоску шириной в че-
тыре-пять зерен. Завершив изготовление основы
браслета, переходим к выполнению спирального спле-
тения. Количество зерен для петель надо подбирать
таким образом, чтобы длина сиизки немного превы-
шала ширину изделия и после подплетения бисерна^
нить выгибалась бы дугой. Для придания спиральному
сплетению жесткости и объема его можно низать на
леску, a enje лучше — на тонкую упругую проволоку.
Ход рабочей нити показан на схеме и не требует до-
полнительных пояснений.
Браслет «Волна» (рис. 109)
Декоративный эффект этого браслета эави-
с|,т прежде всего от подбора материала. Уме voe чере-
доваиие зерен разного размера позволяет добиться нл-
люзни сложного плетения, тогда как на самом деле
браслет «Волна» представляет собой одну из разно-
видностей браслетов, выполненных на основе «поло-
сок». Волнообразный узор изделия создается поэтап-
Рис. 109 Браслет-Волна».
о__сперва плетется средняя его часть, расположен-
ная на основе браслета, а затем — изгибы «волны ».
которые подплетаются примерно так же. как петли
двусторонней бахромы.
Для изготовления браслета Волна» можно
порекомендовать «жемчужные» бусинки диаметром 2
миллиметра и «глухой» мелким бисер инета морской
волны. Соотношение бисеринок и бусин я рядах «по
лоски» зависит от размера зерен. Обычно на две бу-
синки приходится по три бисерных шарика. Схема
плетения браслета достаточно проста и не требует ка-
ких-либо комментариев.
Браслет «Волна» желательно сделать замк-
нутым, так как замочек разрывает плавный волнооб-
разным узор, нарушая целостность композиции.
Браслет «Кружено» (рис. 110)
Материалом для этого изящного браслета,
напоминающего тонкое мерное кружево, служат не-
крупные бусины из искусственного жемчуга и мелкий
ярко-белый «жемчужный» бисер. Сочетание малспь-
Рис 110 Браслет«Кружево»
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
216
ких белых зерен и кремоватых жемчужин очень при-
влекательно и хороню смотрится в различных издели-
ях. Основой браслета «Кружево» является пеночка из
жемчужных бусин, техника плетения которой пред-
ставляет собой несколько усложненный вариант низа-
ния «в крестик».
Плетение основы браслета осуществляется
«в две нити». I Забираем на середину рабочей нити че-
тыре жемчужные бусины и замыкаем колечко через
первую из них. Затем надеваем на иглу I один жем-
чужный шарик и пропускаем сквозь его отверстие иг-
лу II таким образом, чтобы нанизанная бусинка оказа-
лась перпендикулярна «крестику». Для выполнения
следующего «крестика» вновь нанизываем на иглу I
один шарик и пропускаем в его отверстие иглу II так,
чтобы концы рабочих нитей выходили с противопо-
ложных концов отверстия. Набираем на иглу I — од-
ну, а на иглу II — две бусинки и формируем из них
«крестик». Чередуя описанные приемы, нанизываем
цепочку определенной длины и замыкаем ее в кольцо,
подплетая последнее звено к первому. Замочек при
выполнении б(>аслета «Кружево» использовать неже-
лательно, так как он ухудшает общее впечатление от
ажурного орнамента цепочки.
Завершив низание основы, начинаем ее спле-
тение мелким блестящим бисером ярко-белого цвета.
Оплетение ведется поэтапно. Сперва украшается
верхний край браслета, затем — нижний. Количество
зерен, составляющих каждый отрезок бисерной нити,
зависит от размеров используемых в работе бусинок и
бисера. Для сплетения жемчужных бусин диаметром 3
миллиметра на рабочую пить необходимо набирать но
семь маленьких бисеринок. Длину перемычек между
петельками необходимо рассчитать таким образом,
чтобы цепочка не стягивалась, а сплетение не провиса-
ло. Последовательность сплетения бусин показана на
схеме и не требует дополнительных пояснении.
БИСЕР
Усложним узор «Кружена -, подплетая к го-
товому изделию несколько дополнительных рядов из
бисера и стекляруса. Например, протянем с каждой
СТОропы браслета еще по одной нити, набранной из
бусин и бисера, а затем украсим ее маленькими бисер-
ными зубчиками. Для этого, закрепив новую рабочую
нить, пропускаем ее через средние зерна бисерных пе-
телек, соединяя их короткими снизками из нескольких
бусин и бисеринок каждая. Для придания браслету
большей ажурности украсим только что нанизанные
ряды маленькими зубчиками-петельками, набранными
из трех-пяти бисеринок. Внимательно изучив приве-
денную схему плетения, выполнить широкий браслет
«Кружево» будет совсем несложно (рис. 111).
Соединяя концы браслета, необходимо сле-
дить за тем, чтобы каждый из рядов оказался скреп-
лен своей рабочей нитью (рис. 112).
Браслет «Плетенка» (рис. 113)
Техника изготовления этого украшения напо-
минает приемы низания браслета со спиральным спле-
тением. Однако использование в работе крупных
жемчужных бусин позволяет создать новое, непохо-
жее на другие браслеты-«колечки» изделие. Вообще,
Рис. 111 Усложненный вариант «Кружева».
Е Л Ml А АРТАМОНОВА
изделия, выполненные из искусственного или нату-
рального жемчуга, всегда производят выигрышное
впечатление, не составляет исключения и браслет
«Плетенка». Сочетание крупных жемчужин и мелкого
Рис. 113. Браслет «Плетенка-.
Б И C F Р
tсребристого бисера придает изделию некоторое сход-
ство с ювелирным украшением, делает его празднич-
ным и нарядным.
Приступим к изготовлению браслета. Для его
выполнения необходимо подобрать несколько десятков
крупных бусин диаметром около одного сантиметра из
искусственного жемчуга, мелкий серебряный бисер и
блестящий серебристый замочек Замочек в браслете
Плетенка» играет важную роль, дополняя и усиливая
(праздничность» декора изделия. Свой выбор можно
остановить на относительно крупном замочке, укра-
шенном одним или несколькими «бриллиантами».
I!а первом этапе работы изготовим основу
браслета, нанизанную «колечками». Количество бисе-
ринок, образующих боковые стороны звеньев, надо
подбирать так, чтобы крупные бусины соприкасались
друг с другом, но не стягивали цепочку. Ориентиро-
вочно «то число соответствует четырем-пяти бисерин-
кам с каждой стороны ячейки. Закрепляем на се(м?ди-
пг рабочей нити деталь замочка и начинаем плетение.
Выполнив отрезок пеночки необходимой длины, за-
крепляем на ее копне вторую половинку замочка.
Завершив изготовление основы браслета,
займемся его оплетением. Закрепляем на конце цепоч-
ки новую рабочую пить, пани зывасм на нее несколько
бисеринок и вводим иглу в отверстие первой бусины.
Далее сплетение выполняется по спирали, при зтом
сребристые бисеринки частично перекрывают круп-
ные бусины на лицевой стороне изделия.
Браслет «Колосок» (рис. 114)
«Колосок » представляет собой усложненный
вариант браслета «11летенка . Так же, как и П{>едиду-
щая модель, это украшение нижется из искусственно-
го жемчуга и серебристого бисера, так же дополняется
нарядным замочком. Для изготовления браслета «Ко-
лосок» необходимо подобрать бусины среднего разме-
Е Л £ Н А А Р Т А М О И О В А
ра диаметром 6—7 миллиметров. Основой изделия
является цепочка «колечки», сплетенная из бисера и
попарно набранных на рабочие нити бусин, техника
плетения цепочки практически не отличается от спосо-
ба выполнения основы браслета «Плетенка» и не вы-
зывает затруднений.
Закончив изготовление основы, займемся
сплетением модели двумя рядами коротких снизок,
набранных из серебристого бисера. Сперва слева на-
право оплетаем один ряд бусин, а затем новой рабочей
нитью справа налево обвиваем вторую половину осно-
вы браслета. Подплетенные бисерные нити образуют
рельефный узор, напоминающий колос.
Браслет «Кораллы» (фото 15)
Широкий браслет, вся плоскость которого
покрыта пушистой, разветвляющейся на многочислен-
ные отростки бахромой, украшенный длинной подвес-
кой из крупных жемчужин, выглядит очень привлека-
Рис. 114. Браслет «Колосок».
тельно и может прекрасно дополнить праздничный
костюм. Изготовить такой браслет несложно, приемы
его плетения хорошо известны и не вызывают затруд-
ения даже у начинающих мастериц. Однако выпол-
нение густой ветвящейся бахромы достаточно дли-
тельный процесс, требующий к тому же использова-
ния большого количества бисера. Тем не менее конеч-
ный результат работы — эффектный браслет «Корал-
лы» — оправдывает эти затраты.
Цветовая гамма изделия выстроена на соче-
тании нежно-кремового и ярко-белого цветов. Для
выполнения браслета «Кораллы» желательно подоб-
рать жемчужные бусины двух видов: мелкие, диамет-
ром 2—3 миллиметра, для плетения основы, и круп-
ные, размером более одного сантиметра, для изготов-
ления подвески, а также мелкий «жемчужный» бисер
и круглый замочек, отделанный зернами искусствен-
ного жемчуга.
Основой браслета служит цепочка шириной в
три-четыре «крестика». Набираем на середину рабо-
чей нити четыре маленькие бусинки, замыкаем «кре-
стик» и приступаем к выполнению отрезка цепочки
необходимой длины. Затем подплетаем к ней второй и
третий ряды «крестиков» и прикрепляем детали за-
мочка.
После завершения работы над основой брас-
лета займемся изготовлением бахромы. Она представ-
ляет собой подвески «кораллы», методика плетения
которых рассматривалась в 3-й главе (см. рис 18). В
отличие от большинства изделий, украшенных «ко-
раллами», бахрома располагается по всей лицевой по-
верхности браслета, образуя своеобразный густой
ворс. Чем чаще будут «расти» отростки «кораллов»,
тем нарядней получится готовый браслет.
. «Кораллы» нижутся «в одну нить» из мелко-
г° ярко-белого бисера. Примерное размещение бахро-
MbI на плоскости цепочки, а также ход рабочей нити,
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
проходящей от отростка к отростку внутри «крести-
ков», показан на схеме (рис. 115), в которой места
расположения бисерных нитей условно обозначены
небольшими петельками, выступающими за пределы
бусин. Пропуская нить внутри плетения, необходимо
следить за тем, чтобы она проходила непосредственно
внутри «крестиков», по ходу рабочих нитей, на кото-
рые была набрана основа браслета.
Рис. 116. Подвеска браслета «Кораллы».
БИСЕР
Завершает работу над изделием выполнение
длинной бисерной подвески, украшенной крупными
жемчужинами. Подвеска нижется, как обычный «ко-
ралл», но с использованием бусин, которые размеща-
ются на стволе и концах отростков (рис. 116). Наби-
рать подвеску желательно на навощенную, взятую в два
сложения капроновую нить, — эта предосторожность
предохранит украшение от возможных повреждений.
Браслет «Змейка» (фото 16)
Гибкие грациозные тела змей всегда привле-
кали внимание мастеров, и украшения, выполненные в
виде змеек, имели и имеют в наше время достаточно
широкое распространение. К таким украшениям отно-
сятся прежде всего браслеты. Не конкурируя с юве-
лирными изделиями, бисер также может послужить
прекрасным материалом для изготовления змеек. В по-
добных украшениях отдельные бисеринки имитируют
чешуйки змеиной кожи, что придает изделию большую
достоверность и декоративный эффект. Цветовая гам-
ма бисера, из которого набирается браслет, может быть
различна и подбирается в соответствии с двумя при-
нципами — либо бисерная змейка копирует цвет и ри-
сунок настоящей змеиной кожи, либо она делается
предельно стилизованной, имеющей необычную яркую
окраску. В первом случае используется бисер черных,
серых, стальных, медных, бронзовых оттенков, а во
втором — серебряный, золотой, темный «радужный».
От всех рассмотренных в этой главе брасле-
тов «Змейка» прежде всего отличается тем, что имеет
внутри бисерного чехла жесткий каркас из проволоки,
позволяющий придать заготовке необходимую форму.
Каркас собирается из трех отрезков толстой медной
проволоки диаметром 2 миллиметра, покрытой изоля-
цией, цвет которой подбирается в тон к используемо-
МУ в плетении бисеру. Все отрезки имеют разную дли-
ну. Самый большой из них немного превышает разме-
СЛЕПА АРТАМОНОВА
224
Фото 16. Браслет «Змейка».
БИСЕР
pbI «Змейки», и его коней выгибается по форме ее го-
\овы (рис. 117 а). В представленном на фотографии
браслете длина главного отрезка проволоки составляет
немногим более 40 сантиметров. Для того чтобы до-
биться постепенного утолщения и сужения каркаса,
концы проволоки желательно освободить от изоляции
или даже заточить напильником, придавая им конусо-
образную форму. Подготовленные таким образом от-
резки скрепляются между собой при помощи прочной
нити, которая обвивает их по всей длине.
Завершив сборку каркаса, перейдем к выпол-
нению бисерного чехла. Материалом для пего служит
черно-зеленый бисер с «радужным» отливом. Плести
чехол желательно нитью ч< рного цвета. Низание осу-
ществляется шнуром «мозаика» с использованием
расширяющих и сужающих вставок. «Змейка» пле-
тется с хвоста. Набираем на нить три бисеринки. за-
мыкаем кольцо через два первых зерна и приступаем к
плетению максимально тонкого шнура «мозаика».
Выполнив отрезок длиной в полтора сантиметра, на-
чинаем формировать первую расширяющую вставку
(см. рис. 65). Увеличив па два зерна ширину ряда,
продолжаем плетение хвоста «Змейки». Последова-
к . - ~:~j
1 - " ---------------------•>
/ -----------------
б
Рис. 117. Каркас и чехол браслета «Змейка».
(ЛЕНА АРТ АМОНОВА
Рис. 118. Браслет-Змейка»
11—В
226
телыю увеличиваем тол-
щину шнура за счет под-
плетения дополнительных
бисеринок. Когда количе-
ство бисерных зерен в ря-
ду достигнет
штук, прекращаем расши-
рение и переходим к низа-
нию простого шнура мо-
заика», образующего ту-
ловище «Змейки».
Выполнив чехол
на две трети, надеваем его
на каркас. Дальнейшее
плетение осуществляется
непосредственно на проволочной основе, поскольку на
этом этапе работы начинается сужение бисерной обо-
лочки, фиксирующее каркас внутри «Змейки». Пос-
тепенно сужая ряды «мозаики», формируем верхнюю
часть туловища (рис. 117 б).
Для сплетения клинообразной головки змеи
вновь воспользуемся расширяющими и сужающими
вставками, меняющими ширину бисерного шнура.
Размещаем вставки таким образом, чтобы добиться
плотного прилегания чехла к каркасу.
Завершив плетение, придадим «Змейке» не-
обходимый изгиб, аккуратно выгнув се тело по разме-
рам руки (рис. 118).
I—
Глава 7
ИЗГОТОВЛЕНИЕ СУВЕНИРОВ
увениры из бисера, радующие глаз сочными
немеркнущими красками и ярким блеском, при умелом
подходе удачно вписываются в интерьер жилища, при-
дают ему неповторимую индивидуальность. Кроме то-
го, эти сувениры являются практически универсаль-
227
ным подарком, чего нельзя сказать, например, о жен-
ских украшениях из бисера, которые могут не соответ-
ствовать стилю одежды, эстетическому вкусу новой
владелицы. Однако изготовление из бисера сувениров
требует большего количества материала и временных
затрат, нежели низание женских украшений, и. вероят-
но, поэтому сейчас так редко можно увидеть подобные
изделия современных мастеров. Тем не менее всем, ко-
го увлекла работа с бисером, имеет смысл испробовать
свои силы и в этом направлении бисероплетения, так
Как в данном случае фантазия и возможности мастера
ничем не oi раничены.
Техника изготовления бисерных чехлов, по-
крывающих сувениры, зависит прежде всего от формы
Декорируемого изделия. Так, для предметов с плоски-
ми гранями (шкатулок, обложек для книг, кошельков,
сУМочек) и изделий цилиндрической формы (стаканов,
Е Л F Н А АРТАМОНОВА
карандашниц и прочего) наиболее подходят бисерные
полотнища, выполненные тканым способом. Отделы-
вая заготовки сложной геометрической формы, имею-
щие углы н 45 градусов, желательно применять мето,
дику плетения «в кустик». Изделия, имеющие сфе-
рические поверхности (пасхальные яйца, вазы, флако-
ны), можно либо оплетать, либо обтягивать чехлом,
собранным из нескольких деталей, вытканных на
станке. Еще один способ их отделки — оплетение
ажурными сетками — требует большого опыта и ин-
туиции, поскольку изделия, выполненные в такой тех-
нике, обычно плетутся без схемы, и плотное прилега-
ние бисерной сетки к сферической основе достигается
непосредственно в процессе работы в результате мно-
гочисленных проб и ошибок.
Наиболее простым способом декорирования
заготовки является тканая техника. Освоим се основы
на примере изготовления шкатулок.
Шкатулки, украшенные
тканым чехлом
Для того чтобы размеры тканого полотна в
точности соответствовали размерам отделываемой за-
готовки, необходимо произвести расчет количества
бисеринок одного ряда. Для этого набираем на нить
произвольное количество зерен бисера и прикладыва-
ем ее к одному из ребер крышки шкатулки, следя за
гем, чтобы количество набранных бисеринок соответ-
ствовало ширине заготовки. Предположим, что коли-
чество бисеринок равно 30. Следовательно, на стано-
чек необходимо натянуть 31 нить — это и будет ши-
рина полотна. Необходимо учитывать, что, если ни-
зать на кромочные нити основы ряды бисерин, шири-
на изделия несколько увеличится.
Б И С I Р
Длина полотна измеряется таким же спосо-
бом. однако полученная величина будет прнблнзи-
тельной, потому что обычно бисеринки имеют слегка
приплюснутую форму, и ширина каждого вертикаль-
ного ряда на доли миллиметра превышает ширину ря-
да горизонтального, то есть полотно с равным количе-
ством горизонтальных и вертикальных рядов будет
иметь не квадратную, а прямоугольную форму. Пред-
положим, что, с учетом этой особенности, высота по-
лотна должна соответствовать пятидесяти рядам бисе-
ра. После того как рассчитаны точные размеры бисер-
ного полотнища, можно приступать к созданию рабо-
чего рисунка орнаментальной или сюжетной компози-
ции. Он вычерчивается на клетчатой бумаге, и каждая
клеточка соответствует одной бисеринке. В рассмат-
риваемом случае площадь рабочего рисунка будет рав-
няться 30 х 50, то есть 1500 клеточкам.
Сразу же выбираем способ отделки боковых
поверхностей шкатулки. Если заготовка невысокая,
боковины можно оплести сеткой, которая нижется
уже после выполнения центрального полотнища. В
том случае, если шкатулка по форме напоминает сун-
дучок, то есть размеры боковых граней по площади
почти совпадают с размерами крышки, боковины
ткутся вместе с центральной частью бисерного чехла.
Рассмотрим более подробно оба этих варианта.
Оплетение боковых сторон
крышки шкатулки сеткой
Центральное полотно ткется с использовани-
ем кромочных бисеринок. По окончании тканья каж-
дая пить основы заправляется внутрь бисерного по-
лотнища. Для этого вдетая в иголку нить нронускает-
я через несколько бисеринок ранее набранных рядов.
После того как все нити будут убраны, приступаем к
яизанию боковых сторон. Техника плетения — «сет-
Ка>> на двух иглах. Количество ячеек сетки должно
£ Л Г. Н А АРТАМОНОВА
230
приблизительно соответствовать ширине боковой сто.
роны (на 1—2 миллиметра меньше ее). При ширине в
три ячейки «сетка» выполняется следующим образом.
Набираем на середину нити 15 бисеринок и обычным
способом плетем две ячейки. Затем иглу I пропускаем
через отверстия двух кромочных бисеринок тканого
полотна, а на иглу II нанизываем две бисеринки («а» и
«б»). Протягиваем нить иглы I через бисеринку «б», а
иглу II продеваем через пару следующих кромочных
бисеринок. Далее низание ведется иглой I, ею выпол-
няется два ряда, а затем она вновь возвращается к
краю тканою полотна.
Игла 11 вводится в отверстие крайней бисе-
ринки, нанизанной на нить иглы I. Таким образом,
«сетка» подплетается к одной из кромочных сторон
Рис 119 Подплетение «сетки» к тканому полотну.
г> и с г р
полотна- При переходе на следующую сторону тща-
тельно подтягиваем нити, следя за тем, чтобы бисе-
ринки плотно прилегали друг к другу. Оплетая пери-
Mfip полотна, старайтесь, чтобы размеры сетки точно
соответствовали его длине.
Для этого необходимо варьировать число би-
серинок крайних рядов тканого полотна, которые ока-
4ываются расположенными между парами подплетен-
ных к сетке бисеринок. Их число может колебаться от
нуля до трех и зависеть от диаметра бисера, использу-
емого при низании сетки. Окончив оплетать периметр,
соединяем между собой копны сетки так, как эти бы-
ло описано в главе 3 (рис. 119).
Крепление бисерного чехла на основе осуще-
ствляется следующим образом. Вначале оклеиваем то-
рец и боковую поверхность каждой из сторон шкатул-
ки тонкой прочной тканью, лучше всего капроновой,
цвет которой подобран в соответствии с цветом бисе-
ра, использованного при изготовлении «сетки». Затем
натягиваем чехол на основу, предварительно подло-
жив под центральное полотно лист фольги, и приши-
ваем нижний край сетки к нижнему краю крышки
шкатулки (рис. 120)
Одновременное тканье
всех сторон крышки шкатулки
Если боковые грани шкатулки достаточно ве-
лики, а орнамент переходит с центральной части на
боковые, целесообразнее ткать сразу все ее стороны.
Бисерное полотно имеет при этом крестообразную
форму. Количество нитей, натягиваемых на станок, в
этом случае должно соответствовать ширине цент-
рального полотна и двух боковых граней крышки. В
рассматриваемом нами примере: 15 + 30+ 15 + 1, то
семь всего 61 нить. На кромочные нити (1 ю и 61-ю)
’•вбираем по 50 бисеринок (количество горизонталь-
ных рядов центрального полотна). Ткать начинаем на
Е Л I. Н А Л РТАМ О Н О В А
средних тридцати нитях основы без использования
кромочных бисеринок. Ткем в соответствии с упором
необходимое количество рядов для боковой грани
шкатулки. Затем увеличиваем ширину полотна до ше-
стидесяти одной нити, одновременно выполняя дв,.
боковые грани и центральную часть бисерного чехла.
В работе используются кромочные бисеринки. Ткем
50 рядов в соответствии с узором, после чего вновь
переходим на тканье на тридцати центральных нитях.
В результате завершенная работа приобретает кресто-
образную форму (рис. 121). Закрепление нитей осно-
вы производится в следующем порядке. Сначала за-
правляем 30 центральных нитеи с обоих концов полот-
на, как это было описано выше, а затем приступаем к
закреплению боковых, причем закрепляются они меж-
Рис. 120. Закрепление бисерного чехла на заготовке.
дУ бисеринками центрального полотна так, что все че-
тыре стороны чехла образуют углы.
Нижняя часть шкатулки ткется на том коли-
честве нитей, которое соответствует ее высоте, предпо-
ложим, на 35 нитях, причем длина бисерного полотна
равна суммарной длине нсех четырех сторон деревян-
ной заготовки шкатулки. После снятия работы со стан-
ка концы каждой нити связываются между собой так,
чтобы из бисерного полотна образовалось кольцо. Же-
лательно связывать их между собой непосредственно
на заготовке, потому что лента должна очень плотно
охватывать боковины шкатулки. Края чехла так же,
как при сплетении боковых сторон крышки шкатулки
«сеткой», прививаются к оклеенной тканью заготовке
нитками, подобранными в тон бисерного чехла.
Рис. 121. Ткан^ крестообразного полотна.
F Л I H А АРТАМОНОВА
Пасхальные яйца
Пасхальные яйца давно уже привлекли вни-
мание художников, работавших в разных направлени-
ях декоративно-прикладного искусства. Нс обошли их
вниманием и специалисты но бисероплетению. Из
различных возможных способов украшения бисером
пасхальных яиц остановимся на двух.
Яйцо, оплетенное рядами бисера
11а первом этане работы изготовим шесть би-
серных цепочек, сплетенных в технике «полоски» из
попарно расположенных бисеринок. Длина каждой
полоски должна равняться расстоянию между конца-
ми яйца. Разноцветные бисеринки «полосок» распола-
гаются в соответствии с орнаментом (обычно как сере-
дина раппорта). Сплетя необходимое число рядов, за-
крепляем нити и нанизываем последовательно все
шесть цепочек на леску, пропущенную через крайние
пары бисеринок сверху и снизу «полосок». Связываем
концы лески в кольцо (рис. 122). Дальнейшее оплете-
ние яйца производятся непосредственно на деревян-
ной заготовке. Надеваем скрепленные между собой
«полоски» на яйцо, при этом цепочки должны как
можно плотнее прилегать к нему. Дхя того чтобы би-
серная заготовка нс смещалась и не соскальзывала,
воткните в концы яйца по булавке так, чтобы каждая
из них оказалась в середине бисерного круга, образо-
ванного крайними звеньями «полосок».
Приступаем к плетению яйца бисером. Зак-
репим длинную нить у одной из цепочек, пропустим
иглу через пару бисеринок предпоследнего ряда (пос-
ле бисеринок, скрепленных леской), наберем на нить
одну бисеринку и проденем иглу через пару бисеринок
соседней «полоски». Точно так же расположим бисе-
ринки н промежутках между остальными цепочками.
б и ( и р
Описав круг, нить возвращается к первой «полоске» и
повторно проходит через отверстия пары бисеринок.
Для выполнения второго ряда пропускаем иглу через
следующее звено цепочки, набираем на иглу пару би-
серинок и продолжаем низание ряда. Таким образом
набранный бисер укладывается рядами, причем напра-
вление нити в каждом ряду меняется в противополож-
ную сторону (рис. 123).
Основная трудность данного вида плетения —
расчет количества бисеринок каждого ряда. Постоян-
но приходится учитывать количество и расположение
Рис. 122 Изготовление и монтаж шести «полосок».
ЕЛЕНА АР Г А М О II О В А Ж
бисерных зерен, одновременно добиваясь их плотного
прилегания к заготовке и соответствия с узором. Все
это затрудняет выполнение в подобной технике плете-
ния какого-либо сложного орнамента. Для изготовле-
ния яйца с детально проработанной, многоцветной ор.
наментальной композицией целесообразно воспользо-
ваться техникой тканья из бисера.
Рис 123 Соединение-полосок» рядами бисера.
БИСЕР
Тканое яйцо
Добиться, чтобы предмет, имеющий сфериче-
скую поверхность, в данном случае яйцо, плотно и акку-
рапю обтягивался бисерным чехлом, состоящим из тка-
ных полотен, непросто. Основные условия, способству-
ющие достижению этой пели, во-первых, использование
мелкого бисера, во-вторых, большие размеры декориру-
емого предмета, и, наконец, в-третьих, тщательный рас-
чет шаблона, по которому будет ткаться изделие.
Остановимся подробней на третьем условии.
Расчертим деревянную заготовку на шесть равных ча-
стей и вырежем и» бумаги шееть деталей, по форме
напоминающих выпуклую линзу. Склеим их встык
клейкой лентой и наденем на яйцо.
Бумажный чехол должен как можно плотнее
прилегать к яйцу. Если результат работы удовлетвори
ет, отделим от чехла одну деталь и вычертим на ней
шаблон для тканья. Для этого расчертим ее следую-
щим образом: в центре заготовки проведем вертикаль-
ную линию, которую затем пересечем перпендикуляра-
ми Чем их больше, тем точнее будет соответствовать
бисерное полотно контурам бумажной заготовки. Вс<
измерения проводятся нитью с пани чанной па ней би-
сером. Для большей точности вычисления длины вер-
тикальной линии желательно пользоваться цепочкой
«полоска» со звеньями из одной-двух бисеринок. Из-
мерим длину вертикальной линии, разделяющей шаб-
лон, и посчитаем количество бисеринок, приходящихся
на »ту длину. Одновременно будем фиксировать, на
какую по счету бисеринку приходится пересечение с
тем или иным перпендикуляром. Вычертим линию на
клетчатой бумаге, где, напомню, одна клеточка равня-
йся одной бисеринке. Отсчитаем необходимое коли-
чество клеточек, проведем перпендикуляры. Следую-
щий этап — определение длины горизонтальных ли-
”ий К нижнему перпендикуляру, обозначенному на
Шаблоне, прикладываем нить с бисеринками и таким
Е Л F Н А АРТАМОНОВА
238
образом определяем его длину в бисерных зернах. Пе-
реносим эти данные на вычерчиваемую фигуру. Пере-
ходим к измерению длины следующего перпендикуля-
ра. После того как все замеры произведены, соединя-
ем ступенчатой линией отмеченные точки — контур
заготовки выполнен (рис. 124). Теперь на него можно
нанести рабочий рисунок и приступить к тканью.
Ткать детали можно либо по отдельности, ли-
бо все вместе, если имеется станочек достаточной ши-
рины. Центральная часть чехла имеет форму выгнутого
прямоугольника, и именно по этой максимальной шири-
не надо рассчитать количество натягиваемых нитей.
Предположим, ширина одной заготовки равна 30 бисе-
ринкам, следовательно, на станок надо натянуть: 30 х
6+1, то есть 181 нить. Начинаем ткать со средней час-
ти яйца на всех натянутых нитях, повторяя шесть раз
Рис. 124 Методика вычерчивания шаблона.
БИСЕР.
мотив орнамента. Когда необходимое число рядов на-
брано, приступаем к последовательному выполнению
сужающихся клинообразных частей каждого раппорта.
Первый клин выполняется на 1—ЗО-й нити, второй —
„а 31—61-й и так далее. Уменьшаем ширину каждого
ряда в соответствии с разработанной схемой (рис. 125).
После завершения тканья снимаем чехол со станка и
начинаем связывать между собой нити основы 30-ю с
31-й, 29-ю с 32-й, 28-ю с 33-й и так далее. После то-
го как пять из шести клиньев с каждой стороны заго-
товки скреплены между собой, надеваем почти готовый
чехол на яйцо и связываем оставшиеся нити. Многочис-
ленные концы ниток основы заправляем как обычно,
внутрь бисерного полотна, а оставшиеся несоединенны-
ми кромки центральной прямоугольной части чехла
сшиваем иглой, соединяя между собой кромочные нити.
Рис. 125 Общий вид деталей на станке и укрупненный
фрагмент полотна
ЕЛЕНА APIAMO11QHA
Если детали чехла ткутся по отдельности,
вполне понятно, сшиваются все шесть заготовок. Но
наличие большого количества швов может негативно
сказаться на внешнем виде яйца, поэтому желательно
ткать чехол сразу, на одном станке.
Четки
240
Для изготовления четок потребуются бусин-
ки диаметром 3—5 миллиметров с большими отвер-
стиями, две крупные бусины диаметром около одного
сантиметра, а также толстая шелковая или капроновая
нить длиной 40—50 сантиметров (фото 17). Цвето-
вая гамма изделия может быть любой, но желательно,
чтобы она была выдержана в темных тонах. Хорошо
смотрятся четки, выполненные из ровных, одинаково-
го размера зерен граната. Для четок из светлых бусин
используют рабочие нити белого цвета, а для темных
— черного. Нить желательно использовать сдвоен-
ную и навощенную.
Количество зерен в четках в зависимости от
их назначения можно варьировать. Остановимся на
наиболее распространенных четках, состоящих из 30
зерен. Каждое зерно рассматриваемых нами четок
представляет собой кубик из двенадцати бусин (см.
главу 3 «Плетение кубика из двенадцати бусин»). Ку-
бики плетутся по отдельности. Для того чтобы они по-
лучились жесткими и хорошо сохраняли форму, рабо-
чую нить необходимо несколько раз пропустить через
отверстия всех бусинок, крепко стягивая каждую
грань-«крестик».
После того как все 30 зерен-«кубиков» сплете-
ны, их нави чывают на толстую нить, которая пропуска-
ется через отверстия в их параллельных гранях. Зерна
четок чередуются с одиночными бусинками, которые
Ь И с Е Р
Фото 17. Метки.
* Г).
F. Л Ь Н Л АРТАМОНОВА
242
нужны для того, чтобы каждый «кубик» отделить от со-
седних. Набран на нить десять зерен-«кубиков», а меж-
ду ними девять бусинок, нанизываем крупную бусину.
Она отделяет одну группу зерен от другой. Точно так же
набирается второй десяток зерен. Затем нанизываем на
нить еще одну крупную бусину и, наконец, третий деся-
ток «кубиков». Концы нити связываем между собой.
Образовавшийся узел можно оплести бусинками так,
чтобы он оказался спрятанным внутри кубика.
Четки можно украсить небольшой подвеской
в виде креста. Материалом для него могут служить
либо те же бусинки, из которых собраны зерна четок,
либо более мелкие бусинки того же цвета. В послед-
нем случае крестик получится меньшего размера и бо-
\ее изящной формы.
Нижем отрезок шнура, состоящий из пяти
«веньев. Эта разновидность шнура квадратного сечения
по технике плетения практически не отличается от изго-
товления кубиков из двенадцати бусин. Каждый после-
дующий кубик подплетается к верхней грани предыду-
щего, которая одновременно служит основанием нового
кубика. Подобный способ изготовления шнура пред-
почтительней других, так как шнур получается твер-
дым, а не эластичным. Перекладина креста образована
па[юй кубиков, подплетенных справа и слева к предпо-
следнему звену шнура. Через сердцевину шнура можно
пропустить отрезок толстой проволоки, которая станет
каркасом креста и придаст ему большую жесткость.
После того как крест собран, прикрепим его
к четкам. Для этого концы толстой нити, скрепляю-
щей зерна четок, сплетаются цепочкой «в крестик»
при помощи двух игл. Всего набирается четыре или
шесть «крестиков». Затем концы нити закрепляются в
звеньях шпура, образующего крест.
Четки с подвес к ой-крестом готовы. Описан-
ный здесь способ подходит для сборки четок с любым
количеством зерен.
БИСЕР
Оплетение бисером изделий
сложной геометрической формы
Способ отделки тканым бисерным полотном
хорош только для изделий простой геометрическом
формы. Если же конфигурация предмета сложна,
предпочтительней использовать технику сплетения
заготовки различными ажурными сетками. Наиболее
удобна сетка, сплетенная «в крестик», так как особен-
ности расположения в ней бисеринок позволяют полу-
чать полотно треугольной и трапециевидном формы с
углами, равными 45 градусам.
Однако далеко не всегда удастся найти заго-
товку нужной конфигурации, которая полностью отве-
чала бы первоначальному творческому замыслу. Дос-
таточно сложно также подобрать бисер такого диамет-
ра, чтобы количество ячеек в изделии, сплетенном из
него, точно соответствовало бы размерам заготовки.
Поэтому можно поступить следующим образом: са-
мим изготовить основу для того или иного изделия.
Если при выполнении тканых чехлон размеры полотна
мы рассчитывали исходя из размеров заготовки, то в
данном случае поступаем наоборот — форма и размер
будущего изделия определяются формой и размером
бисерного чехла, которые в свою очередь зависят от
диаметра используемого бисера.
Четырехгранная декоративная
вазочка в бисерном чехле
Для работы нам потребуется мелкий ровный
бисер — «жемчужный» белый, золотой и темно-золо-
т°и. Плетется полотно не иголками, а петельками из
Тонкой нихромовой проволоки, так как мелкий бисер
имеет маленькие отверстия, а при данном способе пле-
тения через одну бисеринку иногда приходится пропу-
скать более пяти нитей: любая, даже самая тонкая иг-
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
244
ла не может столько раз проходить через одно и то же
отверстие. Для низания нам потребуются капроновые
нитки сорокового-шестидесятого номера.
Прежде чем приступить к работе над вазочкой,
освоим методику расширения и сужения полотна «в кре-
стик», а также технику соединения двух полотнищ.
Расширение полотна
Для успешного освоения данного приема необ-
ходимо применять способ низания «в крестик», при ко-
тором каждый ряд нижется одновременно двумя иглами.
Плетем два-три ряда полотнища на пяти «кре-
стиках», а затем приступаем к расширению полотна.
Основной принцип этого приема заключается в том, что
сначала нижется второй «крестик», затем первый и, на-
конец, третий и все последующие. Происходит это так:
когда предыдущий ряд завершен, концы нити выходят
из бисеринки, которую условно назовем первой. Игла 1
располагается снизу, а игла II сверху от нее. Набираем
на иглу I три бисеринки (2, 3, 4) и пропускаем иглу II че-
рез отверстие 4-й бисеринки. Образуется «крестик».
Затем на иглу II набираем еще три бисеринки — 5, 6, 7-ю.
После этого иглу I последовательно протягиваем через
отверстия 7, 6, 5, 4, 1, 2-й бисеринки, а иглу II — через
3-ю и 2-ю бисеринки. Таким образом, длина ряда оказа-
лась увеличенной на один «крестик», а рабочие нити,
как обычно, выходят из отверстия крайней бисеринки
второго «крестика» (рис. 126). Третье и последующие
звенья нижутся обыкновенным способом.
Сужение полотна
Нижем ряд, предшествующий началу суже-
ния. Бисеринки двух последних «крестиков» условно
пронумеруем. Так, предпоследний «крестик» наберем
из 1, 2, 3 и 4-й бисеринок, а последний из 3, 5, 6, 7-й.
Последний «крестик» выполняется следующим обра-
зом: нанизываем на иглу II три бисеринки (5, 6, 7) и
Б И
пропускаем ее через отверстия 3, 2, 1 и 4-й бисеринок.
Игла I последовательно протягивается через 7, 6, 5, 3
и 4-ю бисеринки. Таким образом, иглы выходят из
верхней бисеринки предпоследнего «крестика», что
позволяет начать низать ряд, уменьшенный на один
«крестик». Для этого на иглу I набираем две бисерин-
ки, а на иглу II — одну. Замыкаем звено через бисе-
рину иглы II и продолжаем низание ряда (рис. 127).
Соединение полотнищ
В процессе работы нам предстоит подплетать
к каждому ряду готового полотна соответствующий
ему ряд полотна изготовляемого. Таким путем мы без
швов соединяем две бисерные заготовки.
Соединение и подплетение прямых полотнищ
особого затруднения не вызывает. Основной его при-
нцип заключается в том, что при наборе трех бисери-
нок для последнего либо первого «крестика» каждого
ряда нужно набирать на иглу по одной бисеринке из
245
Рис. 126. Расширение полотна «в крестик».
крайнего «крестика» заготовки, сплетенной ранее.
Завершая плетение ряда, набираем на иглу I бисерин-
ки 2, «а» (крайняя бисеринка «крестика» полотнища,
сплетенного ранее), бисеринки 3 и 5, а иглу II пропус-
каем через зерна 3, «б» и набираем на нее бисеринку
4 (рис. 128). Пропускаем иглу II через 5-ю бисеринку
и продолжаем плетение.
Соединение косых полотнищ несколько слож-
нее. Рассмотрим способ его выполнения на примере
подплетания сужающихся полотен. До соединения край
косого полотнища состоит из зубчиков, не сцепленных
между собой. Если при соединении прямых полотнищ в
«крестик» вплеталась только одна бисеринка ранее вы-
полненной детали чехла, то в данном случае вплетают-
ся по две бисеринки, образующие верхнюю грань зуб-
чика. Набираем на иглу I, вышедшую из отверстия 3-го
зерна, бисеринки 5, «а», «6». Затем протягиваем нить
через отверстия 3, 2, 1, 4-й бисеринок. Игла II пропус-
кается через бисерные зерна «б», «а», 5, 3, 4. Игла I
Рис. 127. Сужение полотна «в крестик».
протягивается через бисеринки «в» и «г», затем на нее
набирается еще одна бисеринка (6). Игла II пропуска-
ется через 6-ю бисеринку. В результате всех этих дей-
ствий скрепленными между собой оказываются два ря-
да, причем одновременно происходит и сужение на-
бранного ряда на один «крестик» (рис. 129).
После отработки приемов плетения полотна
«в крестик» можно приступить к изготовлению самой
вазочки.
Плетение
Работу начинаем с плетения фронтальной
стороны чехла. Плетем по схеме (рис. 130). На ней не
обозначено количество горизонтальных рядов в сужа-
ющихся и расширяющихся частях полотнища, так как,
убавляя или прибавляя каждый раз по одному «кре-
стику» с каждой стороны полотна, мы продолжаем
плетение до тех пор, пока их количество не будет со-
ответствовать числу «крестиков», которыми плетется
Рис. 128. Соединение прямых полотнищ.
Рис. 129. Соединение косых полотнищ.
2 ряда
2 ряда
рядов
6 рядов
2 ряда
Рис. 130. Чертеж вазочки.
ровный участок полотни-
ща. Вазочка украшена ор-
наментом, способ выпол-
нения которого показан
на схеме (рис. 131).
После заверше-
ния плетения фронтальной
стороны вазочки тщатель-
но измеряем ее размеры и
вычерчиваем четыре раз-
вертки из плотного карто-
на (рис. 132 а). Вырезаем
картонные детали. Начер-
ченные на них линии сгиба
осторожно прорезаем лез-
вием на 1/3 толщины кар-
тона. Развертки склеиваем
встык клеем «Момент»,
так же вклеивается и донышко. Заготовку для прида-
ния ей большей прочности желательно оклеить тонкой
тканью. Делается это в два этапа. Сперва грани, обра-
зовавшиеся при соединении пар деталей, оклеиваются
узкой полоской ткани. Затем по развертке вырезаются
четыре матерчатые заготовки, отличающиеся от кар-
тонных тем, что их верх удвоен по принципу зеркальной
симметрии (рис. 132 б). На втором этапе оклейки ва-
зочки тканью эти края подгибаются вовнутрь и прикле-
иваются. Не забудьте оклеить тканью и дно вазочки.
Следующая операция — покрытие поверхно-
сти вазочки грунтовкой. В качестве грунта для небо-
льших изделий можно использовать белила «Штрих»
для пишущих машинок, а для более массивных — гип-
совый раствор с добавлением клея ПВА, которым в не-
Э - темно-золотой О - белый ® - золотой
Рис. 131. Схема узора для вазочки.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
250
сколько этапов затираем поверхность ткани. При изго-
товлении рассматриваемой нами вазочки тонировать
грунтовку не надо, поскольку бисерная сетка выполне-
на в основном из белых зерен. Если же чехол сплетен из
бисера другого цвета, грунтовка окрашивается любой
водостойкой краской, желательно нитроэмалью, в тон,
сходный с оттенком используемого бисера. Перед окра-
ской поверхность обрабатывается мелкозернистой наж-
дачной бумагой. Донышко и видимая часть внутренней
поверхности вазочки пока не грунтуются.
Дадим заготовке хорошенько просохнуть, а
тем временем вернемся к работе с бисером. Теперь нам
предстоит оплести две боковые стороны бисерного
чехла. Они не отличаются от фронтальной ни формой,
ни размером. Методика подплетания боковых сторон
подробно рассматривалась выше.
Четвертая сторона чехла плетется непосред-
ственно на картонной заготовке. Если при низании бо-
ковых сторон они одним концом подплетаются к фрон-
тальной, а второй их конец остается свободным, то при
а) б)
Рис. 132. Картонные и матерчатые развертки сторон вазочки
БИСЕР
изготовлении четвертой стороны чехла начальные и ко-
нечные «крестики» каждого ряда подплетаются к соот-
ветствующим «крестикам» боковых сторон.
Когда вазочка окажется полностью заклю-
ченной в бисерный чехол, приступаем к последнему
этапу работы — закреплению краев сетки на изделии.
Для этого иглу с капроновой нитью длиной 50—60
сантиметров пропускаем через зерхние бисеринки
«крестиков» крайних рядов так, чтобы между двумя
соседними «крестиками» оказалась нанизанной одна
дополнительная бисеринка того же цвета (в данном
случае золотая). Нить затягиваем, завязываем двумя-
тремя узелками и, вдев ее длинный конец в иголку,
подшиваем край бисерного полотна к обтянутой тка-
нью горловине и донышку вазочки (рис. 133). Затем
Рис. 133. Закрепление бисерного чехла на заготовке.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
швы маскируются несколькими слоями грунтовки.
Грунт надо наносить очень аккуратно, чтобы не запач-
кать им крайние, выступающие над картонной основой
бисеринки. Подсохшую грунтовку обрабатываем мел-
козернистой наждачной бумагой.
Конечно, в такую вазочку нельзя наливать
воду и ставить в нее живые цветы, но зато ее можно
дополнить букетом цветов, выполненных нз бисера.
Букет бисерных цветов
Роза
Каждая роза (фото 18) собирается из 10—12
лепестков. Схема их плетения приведена в главе 4.
Для того чтобы цветок выглядел более естественно,
каждый его лепесток нижется из бисера двух-трех
гармонически подобранных оттенков, например: бело-
го, кремового и светло-желтого. Чередование разно-
цветных бисеринок в каждом ряду позволяет получить
плавные цветовые переходы. Так, основание лепестка
плетется только из светло-желтого бисера, затем на
третьем-четвертом ряду в плетение вводятся кремовые
зерна, середина выполняется только из кремового би-
сера, а края лепестков нижутся из белых зерен. Осво-
ив низание лепестка на 15 бисеринках, можно затем
варьировать их число в сторону уменьшения или уве-
личения, чтобы лепестки получились различных раз-
меров. Сердцевину цветка лучше собирать из малень-
ких темных лепестков, а крайние нижние лепестки
сплести большими и светлыми.
Сборка цветка отличается от сборки деталей
колье «Роза». При изготовлении украшения необхо-
димо было получить цветок с ровным основанием, а в
данном случае мы стремимся к наиболее достоверной
Фото 18. Вазочка с букетом бисерных цветов.
ЕЛЕНА
Al I Л M О Н О В А
передаче формы живых цветов. Основа розы, к кото-
рой в дальнейшем крепятся все лепестки, — «кубик»
из любых бусинок диаметром 4—5 миллиметров. Же-
лательно, чтобы они имели широкие отверстия. Если
254
высота розы достаточно велика, то вместо одного «ку-
бика» можно использовать отрезок шнура квадратно-
го сечения в два-три звена, набранного из тех же бу-
синок. Лепестки закрепляются на основе цветка при
помощи тонкой лески. Начнем сборку с сердцевины
розы. Сшиваем между собой два-три маленьких лепе-
стка, свернутых «кулечком», и пришиваем их к верх-
ней грани кубика. Остальные лепестки пришиваются
по спирали так, чтобы между ними не было видно бу-
синок основы, а сами они занимали бы наиболее выиг-
рышное положение, образуя характерный контур по-
лураспустившейся розы. Кубнк должен примерно на
треть выступать из-под нижнего яруса лепестков
(рис. 134).
Для изготовления стебля потребуется упру-
гая проволока из стали, диаметром несколько мень-
Рис. 134. Монтаж лепестков розы.
АВЯИИИННИНИНМВНВМНЯИН1МММВ
шим, чем отверстия используемых в работе бисеринок.
Верхний конец проволоки длиной 4—5 миллиметров
сгибаем в крючок и пронизываем этой заготовкой ро-
зу сверху вниз так, чтобы согнутый конец проволоки
зацепился за какую-либо нить внутри цветка и не был
заметен снаружи.
Переходим к изготовлению чашечки цветка.
Для ее выполнения необходим мелкий «глухой» бисер
темно-зеленого цвета. Чашечка цветка собирается из
пяти деталей, выполненных в технике «ромбики». Ка-
ждая деталь нижется на зеленую нить. На середину
рабочей нити набираем пять-семь бисеринок и проде-
Рис. 135. Монтаж чашечки розы.
ЕЛЕНА АРТАМОНОВА
ваем одну из иголок в обратном направлении так, как
это делается при низании бахромы. Обе иглы должны
выходить из пятой (седьмой) бисеринки. Ряды состо-
ят из 2, 3, 4, 5 зерен. После того как самый широкий
ряд нанизан, начинаем постепенно сужать «ромбик»
до тех пор, пока на игле не останется только одна би-
серинка. Аналогично выполняются и оставшиеся че-
тыре детали. Собирается чашечка на леску. Вводим
конец лески в нижние бисеринки каждого элемента,
образующие первый ряд чашечки, и далее последова-
тельно соединяем все ряды по спирали. Самый широ-
кий ее виток должен состоять из 25 бисерных зерен
(рис. 135). Когда леска будет затянута, чашечка при-
обретает форму полусферы. Готовую чашечку надева-
ем на проволочный стебель н пришиваем к нижней ча-
сти «кубика».
Стебель нанизывается из более крупных зе-
леных бисеринок, надеваемых непосредственно на
проволочную основу. Листья плетутся по той же схе-
ме, что и в колье «Роза». Крепятся они к стеблю сле-
дующим образом: после того как трилистник спле-
тен, надеваем несколько бисеринок сразу на оба кон-
ца лески, а затем пропускаем через бисерную нитку
проволочный стебель цветка. Таким образом, веточ-
ка с листьями оказывается нанизанной на основу
стебля и надежно закрепленной за счет очень плот-
ного размещения лесок и проволоки внутри каждой
бисеринки (рис. 136).
Варьируя оттенки бисера и размеры лепест-
ков. собираем еще несколько роз.
Лилии
Дополним наш букет лилиями. Технология их
выполнения напоминает низание чашечки розы, одна-
ко имеет и некоторые отличия. Каждый лепесток пле-
тется в три этапа. Сперва «ромбиками» начинаем пле-
сти низ лепестка, затем иглу II, вышедшую из 6-й би-
БИСЕР
Рис. 136 Монтаж стебля и листьев розы
серинки, пропускаем через отверстия 5, 4 и 3-й бисе-
ринок, а иглу I, вышедшую из первой бисеринки, про-
пускаем через отверстия 2, 3 и 4-й бисеринок. Про-
должаем низать цепочку из пар зерен, затем «полос-
ка» будет выполняться уже на одной бисеринке (рис.
137 а). После того как иглы выйдут с противополож-
ных сторон верхней бисеринки лепестка, приступаем
ко второму этапу его изготовления. Работа выполня-
ется последовательно сперва I, затем II иглой. Нани-
зываем на нитку каждый раз по одному зерну и про-
пускаем ее то с одной, то с другой стороны «полоски»
через каждый ее ряд. Когда все бисеринки в шахмат-
Рис. 137. Изготовление лепестка лилии
ном порядке окажутся нанизанными по сторонам ле-
пестка, начинаем точно так же набирать бисер второй
имей (рис. 137 б). Третий этап — соединение между
собой только что подплетенных зерен. Для этого иглы,
каждая со своей стороны, пропускаются через бисер-
ные шарики в обратном направлении (к вершине лепе-
стка). Причем можно либо нанизывать на иглу бисе-
ринку, которая окажется зажатой между двумя ранее
набранными, либо оставлять нить свободной. Если
низать с промежуточными бисеринками, лепесток по-
лучится ровным, а если чередовать оба этих приема, то
загнутым (рис. 137 в).
Нижняя, сужающаяся часть лепестков скреп-
ляется так же, как и детали чашечки: при помощи ле-
ски, проходящей витками через ряды бисеринок.
Лепестки могут быть выполнены из белого
или темно-оранжевого, светло-оранжевого и коричне-
вого бисера. В последнем случае нижняя часть лепест-
ков плетется из темно-оранжевого бисера с коричне-
выми вкраплениями, а в верхней части лепестки «свет-
леют», будучи набранными из светло-оранжевого би-
сера.
Безусловно, намного проще было бы сплести
каждый лепесток лилии простыми «ромбиками», од-
нако такое решение нежелательно, поскольку при по-
добной технике низания бывают видны боковые нити,
а лепесток получается плоским и завернуть его конец
практически невозможно.
Займемся изготовлением пестика и тычинок
лилии. Пестик набирается из белых бисеринок непо-
средственно на проволочную основу стебля. Верхушку
пестика венчает белая бусина, в отверстии которой и
закрепляется согнутый конец проволоки. Для того
чтобы замаскировать его, аккуратно капните в верхнее
отверстие бусины немного «Штриха».
Тычинки нанизываются на тонкую нихромо-
вую проволоку из мелкого светло-желтого и крупного
коричневого (для оранжевых лилий) или из светло-
желтого и желтого бисера (для белых лилий). Плете-
ние выполняется по схеме (рис. 138). Тычинки при-
крепляются к основанию пестика и в таком виде за-
крепляются в центре лилии.
Чашелистиков у лилии нет, поэтому сразу на-
чинаем низать стебель. Листья лилии выполняются
почти так же, как лепестки, но на втором и третьем
этапе работы оплетаются бисером полностью по всей
длине. В отличие от розы листья лилии просто наса-
живаются своим основанием на проволоку. Листья че-
редуются со свободными промежутками стебля в про-
извольном порядке.
Бутоны лилий нижутся из трех-четырех дета-
лей каждый в технике «ромбики» и соединяются лес-
кой по спирали на протяжении всей длины. Для при-
дания упругости полость бутона, перед окончатель-
Рис. 138. Выполнение пестика
и тычинок лилии.
ным затягиванием лески,
можно набить мелкими
кусочками поролона. Ос-
новные этапы сборки ли-
лии показаны на схеме
(рис. 139).
Сборка букета
Большинство
цветов букета выполняют-
ся из бисера светлых то-
нов, размещенных на фо-
не темно-зеленых листь-
ев. Для «оживления» ко-
лорита необходимо внести
в композицию какое-ни-
будь цветовое пятно яр-
ких, насыщенных оттен-
ков. Роль цветового конт-
раста выполняют темно-
БИС ЕР
зеленые, почти черные веточки с алыми ягодами. Вы-
полнение этих элементов букета несложно — веточки
нижутся по принципу «кораллов» (см. главу 3 «Пле-
тение бахромы и подвесок»), а концы некоторых отро-
Рис. 139. Сборка лилии.
стков завершаются «кубиками» из алого бисера (рис.
140). Основа таких веточек — тонкая стальная или
нихромовая проволока. Проволочный каркас позволя-
ет придать им любой причудливый изгиб. Подобные
Рис. 140. Изготовление декоративной веточки
изогнутые веточки с ягодами придают всей компози-
ции букета легкость и изящество, уравновешивают ее.
Все элементы букета монтируются вокруг
стальной спицы диаметром 2—3 миллиметра, окра-
шенной в черный цвет или обмотанной темно-зелены-
ми нитками. Стеклянный бисер — достаточно тяже-
лый материал, и поэтому стебли, выполненные из тон-
кой проволоки, с течением времени могут согнуться.
Вот почему для всего букета нужна надежная опора.
Стержень располагается в центре букета и прикрыва-
ется веточками и листочками. Для надежной маски-
ровки нижней части стержня и проволочных концов
стеблей низ букета необходимо дополнить большими
бисерными листьями. Плетутся они «косым плетени-
ем». Сперва выполняется одна половина листа, затем
ряды начинают смещаться в другую сторону, образуя
тем самым вторую половину листа. Нити, выходящие
с обоих концов У-образной заготовки, связываются
между собой, а образовавшееся в центре листа отвер-
стие заплетается бисером.
Цветы крепятся либо непосредственно к
стержню, либо друг к другу, но так, чтобы конец гир-
лянды из листьев и цветов одним концом обязательно
соединялся с опорой, поддерживал всю цепочку. Не
будем подробно останавливаться на композиции само-
го букета. Она зависит и от количества цветков, и от
их цветовой гаммы, и в первую очередь от фантазии и
вкуса самого автора.
Для того чтобы закрепить букет в вазочке,
необходимо наполнить ее расплавленным парафином и
погрузить в него нижнюю часть букета, причем не
только центральный стержень, но и концы располо-
женных вокруг него стеблей. В этом случае букет в ва-
зочке не будет вращаться вокруг центральной оси.
Расправим листья и цветы, придадим необхо-
димую форму веточкам — работа над букетом бисер-
ных цветов завершена.
Изготовление четырехгранной вазочки с бу-
кетом роз и лилий — пример построения композиции
из объемных бисерных цветов, дающий представление
об общих принципах изготовления подобных сувени-
ров. Рассмотрим еще несколько возможных вариантов
использования объемных цветков из бисера. Так, од-
ной или несколькими розами на длинных стеблях с ли-
стьями можно украсить крышку шкатулки. Для этого
деревянная заготовка шкатулки обтягивается чехлом
из одноцветного бисера, сотканным одним из спосо-
бов, о которых рассказывалось ранее, а затем на ее
крышке раскладываются и закрепляются цветки и ли-
стья, сплетенные из бисера. Бисерный чехол можно
украсить несложным узором из полос, проходящих по
краю заготовки, косой сетки, муара и тому подобного.
Однако необходимо, чтобы орнамент, вытканный на
чехле, носил подчиненный характер, а композицион-
ным центром изделия являлись бы накладные бисер-
ные розы.
Из отдельных бисерных цветков, листьев,
ягод можно собирать целую гирлянду. Для придания
ей гибкости отдельные элементы гирлянды либо под-
вижно соединяются между собой, наподобие звеньев
цепи, либо прикрепляются к тонкому шнуру так, что-
бы между ними оставались небольшие промежутки.
Подобной гирляндой, сплетенной из прозрачного би-
сера, можно украшать различные светильники, матер-
чатые абажуры.
Развешивая гирлянду, следите за тем, чтобы
она не располагалась слишком близко к самой лампе,
иначе чрезмерный нагрев может повредить нити пле-
тения. Разрабатывая декор абажура, не следует также
забывать о значительном весе бисерной гирлянды, ко-
торую следует надежно закреплять непосредственно
на проволочном каркасе.
Подбирая бисер для гирлянды, необходимо
учитывать, как тот или иной его тип смотрится на про-
свет. Прозрачный, но посеребренный изнутри бисер,
наиболее часто встречающийся в продаже, для таких
изделий не подходит, поскольку имеет непрозрачную
сердцевину. В то же время сочетание прозрачного и
«глухого» бисера может придать всей композиции но-
вое звучание.
При включенной лампе непрозрачные бисе-
ринки образуют черный ажурный орнамент, обрамля-
ющий цветовые пятна — цветы и листья гирлянды.
Цветовую гамму гирлянды желательно выдержать в
нежных, пастельных тонах, избегая резких насыщен-
ных цветов и цветовых контрастов. Общая цветовая
гамма гирлянды непременно должна гармонично соче-
таться с цветом абажура. Так, например, на светло-го-
лубом фоне хорошо смотрятся голубые, лиловые, не-
жно-розовые бисерные цветы, а на розовом — золо-
тистые, кремовые, темно-розовые. Листья в гирлянде
лучше сплести из бисера светло-салатового цвета.
Плетеные цветы можно дополнить вышивкой
бисером. Обе эти техники удачно сочетаются в деко-
ративных настенных панно. Первый план композиции
(крупные цветы и листья) выполняется в технике би-
сероплетения, а мелкие детали второго плана (сте-
бельки, цветочки, веточки, завитки) вышиваются би-
сером на ткани. Изготовление и сборка панно прохо-
дят в несколько этапов. Сперва в соответствии с эски-
зом плетутся детали первого плана, затем они раскла-
дываются на ткани, карандашом или мелом отмечает-
ся их местоположение, после чего их снимают и при-
ступают к пришиванию бисером фона панно. По за-
вершении вышивки ткань натягивается на плотный
картон, к которому и пришиваются сплетенные ранее
листья и цветы. Готовое панно вставляют в раму.
Заключение
Дорогие читатели, вот и состоялось ваше зна-
комство со старинным ремеслом плетения из бисера и
историей самого бисера — материала, издавна приме-
няемого в декоративно-прикладном искусстве. Кто-то
получил теперь общее представление как о бисеропле-
тении, так и о других способах применения бисера,
жемчуга, стекляруса в декорировании одежды, суве-
ниров, изготовлении украшений. Из этой книги начи-
нающие мастерицы узнали о наиболее распространен-
ных видах плетения, освоили азы работы с бисером.
А кто-то, ранее уже овладевший многими приемами
бисероплетения, надеюсь, открыл для себя новые воз-
можности применения этого материала, заинтересо-
вался предложенными в книге авторскими разработка-
ми и, может быть, даже нашел свой индивидуальный
стиль работы с бисером.
Что дает человеку освоение нового ремесла?
Конечно, изготовление украшений из бисера
можно рассматривать как один из способов зарабаты-
вания денег, но, на мой взгляд, такой чисто утилитар-
ный подход к любому виду декоративно-прикладного
искусства обедняет жизнь человека. В наше сверхра-
циональное время особенно остро ощущается необхо-
димость в создании некоего противовеса, выравниваю-
щего крен в сторону прагматизма, безэмоционального
расчета. Этот противовес — творчество. Сотворение
прекрасного — удел не только профессионалов, каж-
дый (было бы желание!) может испытать свои силы на
этом поприще. И не так уж важно, насколько велики
окажутся успехи, сколь безукоризненно, с точки зре-
ния специалистов, будут выполнены те или иные рабо-
ты — главное в другом. Приобщаясь к процессу твор-
чества, человек обретает новое ощущение жизни: бо-
лее полное, радостное, многогранное. Именно поэтому
сверхзадачей этой книги для меня стало стремление
пробудить у читателя интерес к творчеству.
Бисероплетение, сочетающее в себе относи-
тельную простоту приемов, доступность материалов
и возможность достаточно быстро увидеть результат
своей работы, — одно из увлекательных видов деко-
ративных ремесел, позволяющее приобщиться к мно-
голикому миру искусства, попробовать себя в роли
творца прекрасного. Наверное, особый, заворажива-
ющий секрет плетения из бисера заключается в на-
глядности перехода от хаоса к упорядоченности, от
раздробленности к цельности, от невзрачности к
красоте.
Проводя занятия по бисероплетению, я не
раз наблюдала, как многие ученицы, едва-едва осво-
ившие простейшие приемы низания, буквально оча-
рованные внезапно открывшимися перед ними воз-
можностями творчества, мечтали, фантазировали,
находили все новые и новые, самые неожиданные
способы применения бисера, и только столкновение с
первыми техническими сложностями при воплоще-
нии этих проектов несколько сдерживало полет их
фантазии. Тогда приходило новое понимание изучае-
мого ремесла. Становилось ясно, что возможности
бисероплетения, с одной стороны, ограничиваются
используемыми в нем техническими приемами, но в
то же время они практически беспредельны — бла-
годаря варьированию и умелому сочетанию этих при-
емов. Некоторых мастериц останавливала кажущая-
ся сложность многих способов низания, но те, кто су-
мел преодолеть обычный для всякого дела период не-
творческого труда, связанный с овладением основа-
ми мастерства, в полной мере познал бисероплетение
как настоящее искусство.
Увлеченный интересным делом человек не-
редко втягивает в избранное им занятие и окружаю-
щих. Порой плетением из бисера увлекались целые
семьи—сначала на курсы приходила мама, а потом,
незаметно, уже и дочери уверенно нанизывали бисе-
ринки на нить... Достижения детей в бисероплете-
нии часто превосходят успехи взрослых. И это не
случайно — в усидчивости, терпении, аккуратности
они нередко превосходят старших, а что касается
фантазии и изобретательности, то здесь дети всегда
были вне конкуренции. Начинать заниматься бисе-
роплетением можно довольно рано — исполнение
простых работ из крупного разноцветного бисера
вполне по силам ученикам младших классов, а дети
постарше могут создавать очень интересные и слож-
ные изделия.
По окончании занятий практически у всех
учеников бисероплетение заняло определенное место в
жизни. Для кого-то оно стало основным занятием,
приносящим доход, а кто-то возвращается к нему на
досуге, видя в плетении из бисера своеобразный вид
отдыха: успокаивающий и позволяющий на время уй-
ти от повседневных проблем.
Закончена книга. Не исключено, что кто-то
из читателей сразу же, параллельно с чтением, взял-
ся за дело и уже познал первые успехи и первые тру-
дности в работе с бисером, а кто-то, дойдя до этих
страниц, только собирается осваивать это искусство.
Кого-то, возможно, заинтересовало изготовление
украшений, а кому-то пришлось по вкусу выполнение
цветов или шкатулок. Я надеюсь, что после прочте-
ния этой книги у многих возникнет желание отло-
жить привычные дела и взять в руки иглу. А с чем
можно сравнить радость от созерцания даже самой
простенькой вещички, сделанной своими руками из
беспорядочной россыпи бисерных зерен? Поэтому
пусть фраза, ставшая от частого употребления изряд-
ной банальностью, обретет в данном случае свой из-
начальный смысл — позвольте пожелать вам, доро-
гие читатели, больших успехов в бисероплетении и
радости творчества.
ОГЛАВЛЕНИЕ
Глава I. ИСТОРИЯ БИСЕРА
И ЕГО ПРИМЕНЕНИЕ....................... 5
Глава 2. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ
БИСЕРОПЛЕТЕНИЯ ....................... 19
КОМПОЗИЦИЯ И ОРНАМЕНТ............... 20
ОСНОВЫ ЦВЕТОДЕЛЕНИЯ ................ 29
СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
В БИСЕРОПЛЕТЕНИИ.................... 35
Глава 3. ТЕХНИКА БИСЕРОПЛЕТЕНИЯ....... 39
ЭСКИЗЫ. РАБОЧИЕ РИСУНКИ............. 39
МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ ............ 42
ТРАДИЦИОННЫЕ ВИДЫ ПЛЕТЕНИЯ.......... 45
Низание из бисера «в одну нить» ... 45
Низание из бисера «в две нити» ... 63
ТКАНЫЕ ИЗДЕЛИЯ...................... 71
Пава 4. ИЗГОТОВЛЕНИЕ УКРАШЕНИЙ
ИЗ БИСЕРА ............................ 76
ЧЕРНОЕ ГАЙТАНОООБРАЗНОЕ КОЛЬЕ....... 77
ГАЙТАНООБРАЗНОЕ КОЛЬЕ С НАКЛАДНЫМИ
ЦВЕТАМИ........................... 84
ГАЙТАН «ЖУРАВЛИК» .................. 89
КОМБИНИРОВАННЫЙ ТКАНЫЙ ГАЙТАН ...... 95
СИНЕЕ КОЛЬЕ С ЯНТАРНОЙ БУСИНОЙ..... 100
ЧЕРНО-КРАСНОЕ КОЛЬЕ ............... 107
КУЛОН ИЗ КОЛОТОГО БИСЕРА ........... ИЗ
ПОДВЕСКА С КАМНЯМИ................... 117
КОЛЬЕ «РОЗА»......................... 125
Б И СЕР
Глава 5. ОБЪЕМНЫЕ УКРАШЕНИЯ ИЗ БИСЕРА . 134
ТЕХНИКА ПЛЕТЕНИЯ...................... 137
Расширение шнура «мозаика».......... 137
Сужение шнура «мозаика» ............ 141
Стягивание бисерного полотна........ 141
Разветвление шнура «мозаика»........ 144
Оплетение каркаса .................. 146
Суперкуб ........................... 148
Материалы для каркаса............... 151
Составление многоцветной бисерной смеси .... 153
КОЛЬЕ «ЛИАНЫ»......................... 155
КОЛЬЕ «ТРОПИЧЕСКИЙ ЦВЕТОК»............ 163
КОЛЬЕ «КУБИКИ»........................ 170
Глава 6. БРАСЛЕТЫ ИЗ БИСЕРА............. 177
БРАСЛЕТЫ, СПЛЕТЕННЫЕ «В ОДНУ НИТЬ» ... 180
БРАСЛЕТЫ, СПЛЕТЕННЫЕ «В ДВЕ НИТИ»..... 200
ТКАНЫЕ БРАСЛЕТЫ....................... 206
«СЛОЖНЫЕ» БРАСЛЕТЫ.................... 211
Глава 7. ИЗГОТОВЛЕНИЕ СУВЕНИРОВ ........ 227
ШКАТУЛКИ, УКРАШЕННЫЕ ТКАНЫМ
ЧЕХЛОМ................................ 228
ПАСХАЛЬНЫЕ ЯЙЦА....................... 234
ЧЕТКИ................................. 240
ОПЛЕТЕНИЕ БИСЕРОМ ИЗДЕЛИЙ СЛОЖНОЙ
ГЕОМЕТРИЧЕСКОЙ ФОРМЫ.................. 243
БУКЕТ БИСЕРНЫХ ЦВЕТОВ ................ 252
Заключение............................ 266
Артамонова Елена Вадимовна
БИСЕР
ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО
Ответственный редактор Л. Клюшник
Редактор Л Серебрякова
Художественный редактор А. Новиков
Технический редактор О Куликова
Компьютерная верстка В. Шибаев
Корректор Н. Струэнзе
ООО «Издательство «Эксмо»
127299, Москва, ул Клары Цеткин, д. 18, корп. 5. Тел .411 -68-86,956-39-21.
Оптовая торговля книгами «Эксмо» и толарами *Эксмо-канц*:
ООО «ТД «Эксмо». 142700, Московская об л., Ленинский р-н, г. Видное,
Белокаменное ш , д.1. Тел./факс: (095) 378-84-74,378-82-61,745-89-16.
Многоканальный тел. 411-50-74. E-mail: receptfonOeksmo-Mle.ru
Мелкооптовая торговля книгами •Эксаю* и товарами •Эксмо-канц»:
117192, Москва, Мичуринский пр-т, д. 12/1. Тел./факс; (095) 932-74-71.
127254. Москва, ул. Добролюбова, д. 2. Тел.: (095) 745-89-15,780-58-34.
www.eksmo-kanc.ru e mail: kancOaksmo-Mte.ru
Полный ассортимент продукции издательства •Эксмо* в Москве
в сети магазинов •Новый книжный*:
Центральный магазин — Москва, Сухаревская пл., 12
(м. «Сухаревская», ТЦ «Садовая галерея»). Тел. 937-85-81
Информация о других магазинах «Новый книжный» по тел. 780-58-81.
В Санкт-Петербурге в сети магазинов «Буквоед»:
«Книжный супермаркет» на Загородном, д. 35. Тел. (812) 312-67-34
и «Магазин на Невском», д. 13. Тел. (812) 310-22-44.
Полный ассортимент книг издательства •Эксмо*:
0 Санкт-Петербурге: ООО СЗКО пр-т Обуховской Обороны, д. 84Е.
Тел отдела реализации (812) 265-44-80/81/82/83
В Нижнем Новгороде. ООО ТД «Эксмо НН« ул. Маршала Воронова, д 3.
Тел (8312)72-36-70.
В Казани ООО «НКП Казань», ул. Фрезерная, д 5. Тел (8432)70-40-45/46
ВКиеве ОООДЦ«Эксмо-Украина» ул Луговая, д. 9.
Тел (044)531-42-54 факс 419-97-49; e-mail: MleOeksmo com.ua
Подписано в печать с готовых монтажей 28 10.2005.
Формат 84x108 ’/за Гарнитура «Петербург». Печать офсетная.
‘ Бум. тип Усл печ л. 14,28
Доп. тираж 8000 экз. Заказ № 4502658.
Отпечатано на ФГУИПП «Нижполиграф».
603006, Нижний Новгород, ул. Варварская, 32
SBN 5 699-07322-
785699 073221
НА СТРАНИЦАХ КНИГИ ВЫ
НАЙДЕТЕ ВИДЫ НИЗАНИЯ
БУСИН ТЕХНИКУ ПЛЕТЕНИЯ
ОБЪЕМНЫХ УКРАШЕНИЙ,
СЕКРЕТЫ И ТОНКОСТИ
СОЗДАНИЯ СЛОЖНЫХ
КОЛЬЕ С НАКЛАДНЫМИ
ЦВЕТАМИ, КУЛОНОВ,
ПОДВЕСОК, ШКАТУЛОК,
ЧЕТОК, ПАСХАЛЬНЫХ ЯИЦ,
НЕ ГОВОРЯ О ПРИЕМАХ
БЫСТРОГО ИЗГОТОВЛЕНИЯ
ПОПУЛЯРНЫХ
МНОГОЦВЕТНЫХ ФЕНЕЧЕК