ОЧАРОВАННАЯ
ПЕСНЕЙ

Р. АРАБАДЖИУ

ОЧАРОВАННАЯ
ПЕСНЕЙ
Страницы
жизни и творчества
Л. Я . Липковской

И ЗДАТЕЛЬСТВО «ЛИТЕРАТУРА
К И Ш И Н Е В * 1977

АРТИСТИКЭ»

Художник Г. Злобин

© Издательство «Литература артистикэ», 1977
(«Картя М олдовеняскэ» )

ОТ АВТОРА
Лидия Яковлевна Липковская принадле­
жит к блестящей плеяде русских оперных пев­
цов первой половины XX века. На протяже­
нии 30 лет, благодаря своему замечательному
дарованию, голосу большого диапазона, кра­
сивого тембра, она была украшением многих
оперных театров мира.
«Несравненная Липковская», «Северная
звезда», «Поэт на сцене» — с восхищением и
удивлением отмечали ее чарующее пение в
разных странах, ее способность сценического
перевоплощения, чувство стиля, блистательные
рулады, выдерживавшие состязание со скрип­
кой или флейтой, вкус, чуткость, необычную
культуру слова, красоту и обаяние, неприми­
римость к шаблонности и рутине в искусстве.
Пройдя славный артистический путь рядом
с Ф. Шаляпиным, Л. Собиновым, Г. Б акла­
новым, Д. Смирновым, А. Неждановой, М. Куз­
нецовой-Бенуа, Л. Липковская воплотила в
своем творчестве многие характерные черты
русского вокального искусства, которые ста­
ли символом не только блестящего мастерства,
но и борьбы за национальную вокальную куль­
туру, за русскую оперу.
Воспоминания современников1, материалы
1
С. Ю. Л е в и к . Записки оперного певца. М.,
1955; С. Ю. Л е в и к . Четверть века в опере. М., «Ис­
кусство», 1970; Ленинградская консерватория в воспо­
минаниях (1862— 1962), Л ., 1962; К. С. С т а н и с л а в 5

отечественной и зарубежной прессы воскреша­
ют некоторые яркие страницы ее жизни и
творческой деятельности. О Липковской рас­
сказывается в книге молдавского музыковеда
Б. Я. Котлярова2, в статьях автора настоящей
работы3. Заслуживает внимания публикация
отрывков из дневника Л. Я. Липковской в га­
зете «Вечерний Кишинев»4.
Однако специальных работ, посвященных
творчеству Л. Я. Липковской, до настоящего
времени не издавалось5.
Воссоздать на основе воспоминаний и ар­
хивных материалов жизненный и творческий
путь замечательной русской певицы — не лег­
кая задача. И если эта книга поможет до­
нести живое очарование сценического облика
Л. Я. Липковской, ее волшебного голоса, ко­
торый с волнением и трепетом слушали не­
сколько поколений любителей музыки, автор
будет считать свою цель достигнутой.
с к и й . Материалы, письма, исследования, М., 1955;
Н. И. С л о н о в а . Жизнь на сцене. М., «Искусство»,
1971; Н. И. С л о н о в а . Каждый вечер — праздник,
«Советская эстрада и цирк», 1971, № 10. М. Г. К в а ­
л и а ш в и л и . По трудному пути. Воспоминания, Тби­
лиси. «Мерани», 1969. А. В. Н е ж д а н о в а . Материа­
лы и исследования, М., «Искусство», 1967, стр. 97.
2 Б. Я. К о т л я р о в . Из истории музыкальных свя­
зей Молдавии, Украины, России. «Картя Молдовеняска»,
Кишинев, 1966, стр. 88—92. '
3 Р. В. А р а б а д ж и у . Очарованная песней (стра­
ницы жизни артистки Л. Липковской). «Кодры», 1973,
№ 4, стр. 138— 148. Страница из истории оперного ис­
кусства Бессарабии, «Кодры», 1974, № 5, стр. 111—121.
4 Дневник Л. Я. Липковской.
5 Кроме работы, А. К. К о п т я е в . Наши артисты,
Л. Я. Липковская, вып. 1. СПб., 1909; Л. Я. Липков­
ская в портретах 1910—1929 гг. на французском и рус­
ском языках (без автора). Париж, 1929.
6

ДЕБЮТ
28 апреля 1884 года в небольшом селении
Бабино, в северной части Бессарабии, в семье
Якова Липковского родилась дочь Лида. Петь
она начала с пяти лет. Родители неодобритель­
но отнеслись к этому пристрастию дочери, опа­
саясь, как бы она не пошла по стопам своей те­
ти, знаменитой актрисы Марии Заньковецкой.
В семье Липковских профессия «артистка» не
пользовалась почетом.
В Каменец-Подольске, где она занималась
в гимназии, Лидия пела в церковном хоре.
Вскоре в городе заговорили о прелестном соп­
рано женской гимназии. Юная певица стала
популярной. В четырнадцатилетием возрасте
она уже участвует в благотворительных кон­
цертах.
Об этой гимназической поре в памяти Ли­
дии сохранились яркие, трогательные, порой
курьезные воспоминания.
«...по обрыву бежали весенние ручьи, с го­
родского моста бросались влюбленные. Мы,
гимназистки, мечтали на этом мосту, а после...
рассказывали друг другу шепотом всякие не­
былицы о каменецких Ромео и Джульеттах. И
пасхальные песни были первыми песнями на­
шей молодости! Меня за мой голос, за мое пя­
тиголосное «Господи, помилуй» называли в го­
роде «птичкой». На воскресную службу много
народа приходило послушать, как я пою «Да
7

исправиться». Что тут скрывать! Я была очень,
очень горда своим «успехом». Служил как-то
архиерей. Народу — полон собор. Начинается
наше «трио». Я храбро выхожу вперед и даю
тон. Боже, что это такое было! Так соврать,
как тогда соврала я, могла только прима­
донна! Начали петь — еще хуже. Вступил
хор — ужас. Наш регент бросился извиняться
к архиерею, а тот сказал: «Разве соврала!.. Го­
лос прекрасный и соврала прекрасно!»1
Мечта стать певицей не давала Лидии по­
коя. В семнадцать лет, тяготясь опекой ро­
дителей, она вышла замуж за студента П е­
тербургского университета Маршнера и выеха­
ла в тогдашнюю столицу империи.
Впоследствии в своих воспоминаниях Лип­
ковская писала: «Однажды вечером, когда
ребенок спал, а мужа не было дома, впервые
за два года я запела. Это получилось непро­
извольно. Запела печальную песню, которую
любила в детстве и часто пела ее в родном
краю. Послышались шаги мужа... Я не прекра­
щ ала петь, почувствовав в себе какую-то мо­
гучую силу вдохновения...
— Зачем ты поешь? Ты знаешь, что я это­
го не хочу...
Впервые за годы совместной жизни я от­
ветила резко:
— Зато я люблю и буду петь!
Произошел крупный разговор, который ос­
тавил в моем сердце чувство неприязни к му­
жу и укрепил мое решение стать певицей.
1
А. К, К о п т я е в . Наши артисты. Л. Я. Липков­
ская. СПб., 1909, стр. 5—6.
8

Рано утром, поручив ребенка соседке, я ре­
шительно направилась в консерваторию»1.
В 1903 году Л. Липковская стала студент­
кой Петербургской консерватории по классу
профессора Натальи Александровны Ирецкой.
В конце первого года обучения она сдава­
ла экзамены. В состав экзаменационной ко­
миссии входили известные композиторы: Рим­
ский-Корсаков, Кюи, Глазунов и др. Наталья
Александровна Ирецкая пользовалась у них
большим уважением.
«...В те годы, как и впоследствии, я не ис­
пытывала страха перед выступлением,— писа­
ла в своем дневнике Лидия Яковлевна. — Н а­
оборот, мое сердце наполнялось радостью от
сознания, что меня будут слушать.
Я пела арию из комической оперы «Им­
прессарио». Это была технически трудная
вещь, но она мне давалась легко. Ирецкая нас
воспитывала на Моцарте и очень строго отно­
силась к выполнению мельчайших фиоритур,
не разрешая никаких отступлений от требо­
ваний композитора. Арию, пройденную с Ирец­
кой, можно было петь перед самой взыска­
тельной комиссией. Я получила самую высо­
кую оценку».
На втором курсе консерватории двад­
цатилетняя студентка блестяще исполнила
партию Джильды в опере «Риголетто» Д. Вер­
ди. Вместе с ней выступал известный опер­
ный певец H. Н. Фигнер.
1 «Вечерний Кишинев», № 122 (958), 27 мая 1968 г9

На следующий день газеты наперебой з а ­
говорили о талантливой молодой певице. Вот
что рассказала об этом Липковская в своем
дневнике: «Я не посещала оперу из-за своего
финансового положения. Часто я оставалась
в классе... и упорно занималась. В один из
таких уединенных уроков в класс вошел неиз­
вестный мне старик. Он подошел ко мне и
сказал:
— Моя фамилия Угетти. Я режиссер рус­
ско-итальянской частной оперы. Сегодня у
нас бенефис H. Н. Фигнера, все билеты про­
даны, а актриса заболела. Я предлагаю вам
ее сегодня заменить.
Петь перед публикой без репетиции с ор­
кестром да еще со знаменитым Фигнером?!
Ни за что!
Угетти стал меня уговаривать. Дескать,
он много слышал о моем голосе; я оперу знаю,
ничего страшного нет. Он предложил мне 100
рублей за выход, деньги по тому времени
большие, тем более для меня. Тем не менее
я отказалась. Это предложение мне казалось
чудовищным. Мне, начинающей певице, петь
без репетиции с оркестром! Ни за что!»
Однако Угетти настоял на своем, и они пош­
ли на репетицию. Угетти представил ее Фигне­
ру. Маленькая, скромно одетая Лидия совсем
не походила на певицу. Фигнер с удивлением
спросил:
— Вы будете петь сегодня Джильду?!
Репетиция прошла благополучно.
Зная, что Ирецкая будет против ее выступ­
ления, она решила петь под другой фамилией.
Вот как описывает певица свой дебют:
Ю

«Оркестр играл уже мое вступление. Я попрежнему стояла в оцепенении. Вдруг кто-то
дал мне сильный пинок в спину, и я вылетела
на сцену. Я обязательно пролетела бы мимо
Риголетто, если бы он не схватил меня в
объятия. Я механически вступила в дуэт с
«отцом». Все было ритмически верно, но по­
мимо моего сознания. Голос звучал робко.
Очнулась я только в дуэте с тенором. По­
немногу стала отдавать себе отчет, что я де­
лаю и как пою. Публика для меня не сущест­
вовала, все мое существо было на сцене. Я
воплотилась в Джильду. Арию я спела спо­
койно, как в классе, даже играла голосом, а
когда заметила у первой кулисы слушающего
меня Фигнера, то мной овладело желание по­
казать ему, на что я способна.
После сверхчертного «ми» ария вызвала
бурю аплодисментов.
Угетти, мой «демон-соблазнитель», насиль­
но выталкивал меня на поклоны. Но в то вре­
мя аплодисменты не играли для меня никакой
роли. Я была счастлива, что спела верно, ниг­
де не ошиблась и что все кончилось благопо­
лучно.
Пресса ко мне отнеслась более чем благо­
склонно. Не скрою, я была горда собой и твер­
до верила в будущее.
Но надо было идти на занятия.
Ирецкая обратилась к классу:
—
Кто пел вчера Джильду в частной опе­
ре?
Все молчали, никто не мог ответить. Ирец­
кая хорошо отозвалась об исполнительнице
и

Джильды. И тут, несмотря на предупреждение,
я не выдержала и вскочила:
— Наталья Александровна, это была я!
Наступила гробовая тишина. Ледяным го­
лосом, сурово сдвинув брови, Ирецкая сказала:
— Я думала сделать из Вас настоящую,
серьезную певицу. А вы пошли петь недоучкой.
Пожалуйста, оставьте мой класс и больше сю­
да не приходите!»1
Несомненно, ни один спектакль (а их у Л и­
дии Липковской было много сотен) не оставил
в ее памяти такого яркого, незабываемого вос­
поминания, как первый, «незаконный».
Вскоре Лидия Липковская вернулась в кон­
серваторию по приглашению Натальи Алексан­
дровны, любившей и ценившей свою одарен­
ную ученицу. До этого Лидия упорно занима­
лась пением самостоятельно, а сценическому
искусству обучалась у актера и режиссера
Александринского театра А. П. Петровского.
На экзамене Римский-Корсаков предложил
Лидии петь Снегурочку в его одноименной опе­
ре. Но Ирецкая, поддержав одного из членов
комиссии, который заявил, что «она еще моло­
да для сцены», категорически воспротивилась
этому: учеба и только учеба!
«Упрямый характер» и твердая уверенность,
что лучший учитель для нее — сцена, застав­
ляют Лидию вторично ослушаться своего про­
фессора, и она вновь приняла предложение
петь на частной оперной сцене.
С. Д. Масловская, присутствовавшая на эк ­
замене профессора Н. А. Ирецкой, состояв­
1 «Вечерний Кишинев», № 124 (960), 29 мая 1968 г.
12

шемся в апреле 1904 г., писала в своих воспо­
минаниях: «...Встает первая из сидящих ху­
денькая, с очаровательной внешностью учени­
ца Маршнер... заволновался зал. Выступление
ее (уже начиная с вокализа) обнаружило, что
не зря о ней пошла молва по всему городу. Ис­
ключительно красивый по тембру голос, теплый
и вместе с тем серебристый, обаятельная пода­
ча вокализа, явная даровитость — вот первое
впечатление. Аплодисменты запрещены, но они
прорвались...»1
Об успехе Липковской писала и газета
«Биржевые ведомости»: «...следует отметить
Л. Липковскую, впервые выступившую на под­
мостках сцены. Юная певица, заменив вне­
запно заболевшую Гущину, без репетиции
провела партию Джильды как опытная ар­
тистка. Только истинно даровитые натуры
могут начинать свою артистическую карьеру
с такими редкими достоинствами: отлично вы­
работанная колоратура, наряду с природны­
ми богатыми голосовыми средствами, му­
зыкальностью и благородным вкусом, ставит
совсем юную певицу в исключительное положе­
ние»2.

1 Ленинградская консерватория в воспоминаниях
(1862— 1962). Л., 1962.
2 Газета «Биржевые ведомости», СПб., № Э155,
4 января 1904 г.
13

ПЕРВЫЕ РАДОСТИ
Удачные выступления в «Риголетто» реши­
ли судьбу Лидии, и весной 1906 года она бы­
ла принята на казенную сцену в Мариинский
театр.
В начале 1900-х годов Мариинский театр пе­
реживал кризис. Недавно еще пользовавшиеся
исключительным успехом артисты Н. Фигнер,
Л. Яковлев, И. Тартаков начали сходить со
сцены.
Вскоре двери Мариинского театра широко
открылись для пробы голосов и дебютов. В
труппу были приняты М. Кузнецова, Е. П е­
тренко, М. Коваленко, Е. Бронская, П. Андре­
ев, Г. Боссе и К . Пиотровский.
1
мая 1906 года Л. Я. Липковская заклю­
чает контракт с Дирекцией императорских теа­
тров.
Ее первой партией на оперной сцене была
Джильда. Красивый, наполненный необычай­
ной теплотой и задушевностью голос, тонкая
музыкальность, превосходная
сценическая
внешность и большой талант подлинной ак­
трисы открыли ей широкий доступ к партиям
большого сценического и вокального звучания.
Лидия Липковская понимала, что сцена —
это прежде всего большой и упорный труд, по­
вседневная работа над собой, над ролью, от­
тачивание до мельчайших деталей жеста, дик­
ции, умение себя держать на сцене.
14

«Первые мои шаги на сцене Мариинско­
го театра,— писала она, — были под наблюде­
нием опытного, чуткого режиссера Палечека.
Он работал со мной над ролью Джильды. Этот
образ дался мне легко. Он несложен по своей
структуре. Это 15— 16-летняя светловолосая
веселая девочка. Ария «Гвальтьер Мальде»
очень ярко характеризует ее образ.
Во всех пассажах колоратуры композитор
Верди выразил радость первой любви Джиль­
ды, а в стаккатто и трелях показал наивность
и беспечность влюбленной девочки.
В третьем акте, в сцене с отцом, Верди вы­
ражает в синкопах горе Джильды. Мне уда­
лось вместо холодных колоратурных пассажей
выразить в синкопах рыданье. Это мое ма­
ленькое достижение получило в дальнейшем
признание и за границей»1.
С первых же выступлений на сцене М ари­
инского театра артистка очаровала меломанов
серебряно-хрустальными каскадами своего го­
лоса. Петербургский зритель, избалованный
всемирными знаменитостями и помнивший в
Джильде известных певиц Нильсен, Зембрих,
идеальную Снегурочку Мравиной, при звуках
голоса молодой певицы был покорен, и вче­
рашняя дебютантка стала знаменитой.
Русское студенчество, которое из поколе­
ния в поколение венчало и развенчивало «ко­
ролей» сцены и эстрады, безоговорочно приз­
нало Л. Липковскую своим кумиром.
Любители сцены забрасывали ее цветами,
печать и музыкальная критика встречали и
1 «Вечерний Кишинёв», № 125 (961), 30 мая 1968 г.
15

Л . Я. Липковская с дочерью.

провожали каждое выступление с восторгом.
Интерес к артистке
в
русской
среде
был велик, многие хотели знать и слышать
Липковскую. Секрет успеха был в ее голосе.
А голосом своим Л. Липковская владела в со­
вершенстве, это позволяло ей блестяще испол­
нять труднейшие партии. Она легко состяза­
лась со скрипкой и флейтой. Д аж е в самом
высоком регистре (а она свободно брала три
октавы) голос ее не терял мягкости и певу­
чести.
Не случайно, известный русский писатель
А. И. Куприн в посвященном Л. Липковской
стихотворении писал, что в ее голосе слышится
«солнца золотая радость», «песня соловья»...
Я помню Мариинского театра
Роскошный зал, в сверкании огней.
Блеск шелка и парчи и золото мундиров,
Духов парижских тонкий аромат
И вееров ленивое движенье,
Пластронов белизну и тысячи голов.
Открыта сцена. Парк на заднем плане.
За рампою плейелевский рояль,
За ним лохматый аккомпаниатор
Тревожно ждет условный легкий знак.
Певица медленным обводит взором,
Партер и ложи. Как она мила!
Она вся в белом. Белые перчатки
И туфельки, и веер. Только
Краснеет жарко роза, роза в волосах...
Еще одно мгновение, и звуки
Необычайной сладости текут,
16

П еред концертом.

Текут, как солнца золотая радость,
Как песня соловья... И замолчал
Притихший зал, восторгом очарован
И потрясен...

Л. Я. Липковская утвердила за собой репу­
тацию одного из лучших колоратурных сопра­
но русской оперы.
Д ля такого голоса, как у Л. Липковской,
композиторы специально сочиняют партии,
где можно было бы блеснуть виртуозностью
пения.
Липковская умела превратить бесстраст­
ные голосовые пассажи в пение, полное выра­
зительности.
После дебюта в «Риголетто» певица высту­
пила в ролях Куклы в «Сказках Гофмана»,
Церлины в «Дон Жуане», Розины в «Севиль­
ском цирюльнике» и др.
В своих мемуарах С. Левик, артист Петер­
бургского театра музыкальной драмы, харак­
теризуя лучших мастеров русской оперной сце­
ны, высоко отзывается о Липковской:
«...Настоящей певческой жемчужиной была
Л. Я. Липковская и могла бы, может быть,
занять в русском театре второе место после
А. В. Неждановой...
...Липковская пела не только самими ком­
позиторами ограниченный в требованиях к си­
ле экспрессии колоратурный репертуар, но и
17

такие партии, как, например, партию Недды в
«Паяцах» или Рахили в «Мадемуазель Фифи».
Кроме того, она еще пела в оперетте, танцуя
до изнеможения, расшатывая свой голос на ко­
медийной позе и одновременно с оперой то и
дело играла в драме...»1
Левик пишет, что Липковская умела быть
«по-детски кокетливой и лучезарно чистой Сне­
гурочкой», что в тереме Берендея она прояв­
ляла столько «наивности», что в широко рас­
крытых глазах ее светилась «такая непороч­
ная душа», такая «отрешенность от всего гре­
ховного», что не верилось, будто „эта та же ар­
тистка, которая только вчера играла Розину.
В Розине перед зрителем выступал хитрый, ко­
варный и решительно на все готовый — преж­
де всего на любое притворство и лукавство —
бесенок. Святая в своей простоте, русская
снежная царевна Снегурочка и озорной сор­
ванец, шельма Розина — две абсолютно по­
лярные роли и партии — давались Липков­
ской одинаково легко и успешно.
Л. Я. Липковская дебютировала в Мариин­
ской опере в нелегкой для себя обстановке:
только недавно покинула сцену знаменитая
Мравина, идеальная Снегурочка и Эльза,
первоклассная певица, и молодой дебютантке
пришлось выступать в ее ролях.
Однако юность, обаяние таланта и трога­
тельная выразительность ее игры покорили
строгую публику императорской оперы.
1
Л е в и к С. Ю. Записки оперного певца. «Искус­
ство», М., 1955. стр. 242.
18

Когда на сцене Мариинского театра была
возобновлена постановка оперы Оффенбаха
«Сказки Гофмана», Л. Липковская с блеском
исполнила партию Олимпии.
12 октября 1906 года директор театров
В. А. Теляковский подал рапорт в Министерст­
во императорского двора: «Артистка-певица
оперной труппы императорских С.-Петербург­
ских театров г-жа Маршнер, по театру Лип­
ковская, обладая выдающимся голосом, для
усовершенствования должна брать уроки пе­
ния у бывшей ее учительницы, профессора кон­
серватории г-жи Ирецкой, а сценического ис­
кусства — у артиста русской драматической
труппы А. П. Петровского.
Дирекция ожидает большой пользы от
означенных уроков»1.
На рапорте была поставлена резолюция
«Разрешено» и подпись временно управляю­
щего делами Министерства императорского
двора.
Кроме того, Лидия Липковская получила
направление в Италию для усовершенствова­
ния вокального искусства у профессора Ван­

зо2.
Впоследствии Л. Липковская вспоминала:
«...Год спустя театр послал меня в Италию
для совершенствования и изучения стиля ита­
льянских опер. Мне повезло. Я попала к дири­
жеру миланской оперы «Ла Скала» маэстро
Витторио Ванзо. У этого выдающегося препо­
давателя пения совершенствовали свое мастер1 ЦГИАЛ СССР, ф. 497, оп. 5, д. 1833, л. 14.
2 ЦГИАЛ СССР, ф. 497, оп. 5, д. 1833, л. 47.
19

ство певицы со всего земного ш ара. Ж ел аю ­
щих было много и попасть к нему было весь­
ма трудно. Только любовь маэстро к русско­
му искусству помогла мне попасть к нему в
класс. Много страданий мне причинил вулка­
нический характер маэстро; много слез про­
лила я на уроках бельканто, не раз поднимала
у двери клавир, брошенный туда в пылу гнева
рукой маэстро Витторио Ванзо; не раз слуш а­
л а гневные слова: «Надо петь по-итальянски
музыку Россини».
Но петь, как требовал он, я научилась. Я
всегда говорю, что у меня два учителя пения:
Н аталья Александровна И рецкая и маэстро
Ванзо»1.
В сентябре 1907 года Л. Липковская впер­
вые выступила вместе с Ф. Ш аляпиным в опе­
ре «Лакме» Делиба.
Композитор с особым вниманием и лю ­
бовью отнесся к музыкальной характеристике
образов Лакм е и фанатика брамина Н илакан­
ты. Они обрисованы очень рельефно, с соблю­
дением восточного колорита в музыке. Обе
партии дают исполнителям благодатный м ате­
риал, в особенности партия Лакме, в которой
много интересных вокальных номеров, таких
как эффектная колоратурная ария во втором
действии, поэтично и тепло написанные стро­
фы и прекрасный дуэт с М алликой в первом
действии.
В маленькой партии Нилаканты много кр а­
сивых речитативов, трогательно его обращ е­
ние к Лакме. Ф. Ш аляпин и Л. Липковская
1 «Вечерний Кишинев», № 125 (1961), 30 мая 1963 г.
20

одними из первых на русской сцене выступили
против устаревших традиций и форм «импера­
торского» оперного искусства, за новые прин­
ципы художественного воплощения оперных
образов, за неуклонное совершенствование
актерской техники певцов и глубину психоло­
гической трактовки роли.
Шаляпин умел из малого творить великое:
его Н илаканта — фанатик брамин, пылающий
непримиримой ненавистью к европейцам, без
пощады поражающий кинжалом врага, осме­
лившегося проникнуть в обитель его дочери,
куда никто из непосвященных не должен был
проникать под страхом смерти,— производил
на зрителей неизгладимое впечатление. Федор
Иванович очень любил этот спектакль. В тот
вечер он был особенно «в ударе». Л. Липков­
ская разделила успех с великим певцом. Д о ­
шла очередь и до ее арии «Колокольчики».
«С первых слов певица овладела вниманием
публики. Закончила она арию сверхчертным
«ми». Публика наградила ее бурей аплодис­
ментов, а Шаляпин, обняв ее, подвел к рампе
на аплодисменты».
17 ноября 1907 года партнером Л. Липков­
ской в опере «Лакме» был Л. Собинов, испол­
нивший партию Д ж еральда. Любовь англича­
нина Д ж еральда к такому очаровательному,
нежному цветку, как Лакме, должна была
быть тоже нежна, поэтична. Это вполне уда­
лось передать исполнителю. Всю партию он
провел со свойственным ему мягким лириз­
мом. Дуэты его с Липковской были встречены
публикой на «бис». Ее прекрасный голос с
21

редким по красоте и мягкости тембра верхним
регистром звучал уверенно.
28 декабря 1907 года состоялся прощаль­
ный бенефис H. Н. Фигнера, блиставшего
двадцать лет на Мариинской сцене, а потом
не выступавшего на ней несколько лет.
Для своего прощального бенефиса Фигнер
выбрал оперу «Ромео и Джульетта» Гуно. В
партнеры он пригласил Л. Липковскую. Роль
Ромео всегда была одной из самых удачных в
репертуаре артиста. Вокальная партия, отли­
чающаяся мягким лиризмом, не требовала боль­
шого напряжения голоса.
Молодая солистка исполняла роль Дж уль­
етты впервые и трактовала ее несколько ина­
че, чем обыкновенно. Джульетта-Липковская —
активная натура, что соответствует образу,
созданному Шекспиром. Пассивная и без­
вольная Джульетта не нашла бы в себе силы
пойти против ненависти, традиционно сущест­
вовавшей между семьями Капулетти, к кото­
рой она принадлежала, и Монтекки, из кото­
рой был Ромео.
А вот как описывала в своем дневнике это
событие сама Л. Липковская:
«H. Н. Фигнер прощался со сценой опер­
ного театра. Последний спектакль именитого
певца была опера «Ромео и Джульетта». Он
оказал мне честь, пригласив в партнеры. Мои
старики родители никогда не видели меня на
сцене. Я их пригласила на этот спектакль. Им
была отведена ложа бенуара, первая от сце­
ны. Отец заявил: «Покы пэ побачу — нэ пови­
рю». И вот они, мои дорогие старики, покинув
село Бабино Хотинского уезда Бессарабской
22

губернии, — в ложе Мариинского театра, сре­
ди блистательной, пышно одетой петербург­
ской публики.
H. Н. Фигнер пользовался большой симпа­
тией у зрителей, и поэтому на его прощальный
спектакль пришла вся знать Петербурга и вся
артистическая богема. Такой пышности я не
видела больше никогда ни в одном театре
мира.
Мои старики с замиранием сердца ждали
появления их «маленькой Люси», как меня на­
зывали дома. Потрясенная пышностью и не­
обычайностью обстановки, мать с первых ак­
кордов увертюры и до конца спектакля про­
плакала. После спектакля отец признался,
что родные песни, которые я исполняю, ему
гораздо больше нравятся.
Зал был наэлектризован. В антрактах сце­
на превращалась в роскошную оранжерею.
Буря аплодисментов сопровождала каждую
арию. Но ни аплодисменты, ни море цветов не
могли рассеять мою грусть. Для меня все про­
исходящее было театральными похоронами
Фигнера.
Мне было крайне грустно, что именно мне,
его «крестнице» (ведь он был моим первым
партнером в «незаконном дебюте»), приходит­
ся закрыть за ним двери Мариинского теа­
тра...»1
В «Ежегоднике императорских театров»
приведен репертуар за 1906— 1907 годы. Л. Я.
Липковская пела на Мариинской сцене: в «Ри­
1 «Вечерний Кишинев», № 126 (962), 31 мая 1968 г.
23

голетто» (Джильда) — 7 раз, «Лакме» (Л ак­
м е)— 10 раз, «Сказках Гофмана» (Олимпия) —
4 раза. Всего в этих трех ролях она выступила
21 раз1.
20
января 1908 года в журнале «Музыкаль­
ный современник» сообщалось о том, что ар­
тистка Мариинского театра Л. Липковская
направляется в Москву, а в Петербург из
Московского Большого театра приезжает
А. Нежданова2.
Л. Липковская выступила впервые в Мос­
ковском Большом театре в двух операх — «Ри­
голетто» и «Лакме». Один раз она исполнила
партию Джильды и дважды — Лакме.
Московские меломаны приняли петербург­
скую певицу радушно, но критики отнеслись
к ней холодно и даже недоброжелательно. Это
объясняется тем, что москвичи очень любили
А. Нежданову, великую певицу, выступавшую
в тех же партиях, что и Л. Липковская.
2
февраля 1908 года на сцене Мариинского
театра состоялся «необыкновенный» спектакль.
Шла «Веселая вдова» Легара «при исключи­
тельном» составе исполнителей: Ганну Глава­
ри играла Вяльцева, Валентину — Липковская,
графа Данилу — Давыдов, барона — Полон­
ский, Россиньеля — Большаков. В балете при­
нимали участие Петипа, Преображенская,
Карсавина, Барачи и др.
Л. Липковская блестяще исполнила роль
Валентины. Несмолкаемые аплодисменты выз­
1 «Ежегодник императорских театров» 1906— 1907 гг.,
стр. 9.
2 «Музыкальный современник», СПб., 1908, № 3,
стр. 15.
24

вал спетый ею вставным номер, а также
романс «Соловей»1.
В мае 1908 года Лидия Липковская впер­
вые приглашается на гастроли в Народный
дом (г. Петербург). Эти гастроли пользовались
большим успехом. Ее звонкое, чистое колора­
турное сопрано, изящная нюансировка ласкали
слух, свежий, молодой голос производил боль­
шое впечатление на публику.
13
июня 1908 года в Народном доме со­
стоялся бенефис Лидии Липковской. Для него
она выбрала оперу «Травиата», впервые вы­
ступив в роли Виолетты.
Критик, присутствовавший на этом бенефи­
се, писал: «Я не помню на бенефисах таких
скоропалительных оваций, как вчера: обыкно­
венно тянут до четвертого или даже пятого ак­
та, чем мучают и бенефицианта, и публику.
Вчера же не успела прелестная Виолетта-Лип­
ковская спеть большую арию (первый акт),
как на сцене красовались не менее десяти цве­
точных подношений, звучали искренние, заду­
шевные овации...»2.
Одновременно с выступлениями в Народном
доме Л. Липковская поет на сцене Мариинско­
го театра, 19 сентября 1908 года опера Верди
«Травиата» шла на Мариинской сцене 106-й
раз. Опера слушалась с необыкновенным вни­
манием.
Липковская очень трогательно передавала
любовь и страдания Виолетты. «В словах этой
1 «Театр и искусство». СПб., 1908, № о, стр. 108.
2 «Биржевые ведомости», № 10553, 14 июня 1908 г.,
стр. 4—5.
25

песни глубокая правда... сквозила грусть, выз­
ванная чувством обреченности, сознанием нес­
быточности любви такой чистоты и самоот­
верженности. Липковская нашла нужные ин­
тонации, соответствующие звуковые окраски,
выразительную позу и жест.
В большом дуэте второго акта с отцом Аль­
фреда артистка с подкупающей искренностью
выражала свои чувства, вызванные предстоя­
щей разлукой с любимым человеком. Все сце­
ны третьего и четвертого актов Л. Липковская
проводила с большой драматической насыщен­
ностью, без нажима, обнажая глубину чистой и
благородной души Виолетты и ее самоотвер­
женной любви к Альфреду. В роли Виолетты
Л. Липковская достигла большого успеха, ред­
ко выпадающего на долю молодой певицы»1.
26 сентября 1908 года в память о великом
русском композиторе Н. А. Римском-Корсако­
ве на Мариинской сцене возобновили постанов­
ку оперы «Снегурочка». Выпущены были осо­
бые программы с портретом великого компози­
тора. Спектакль получился торжественным.
Необычайно приподнятое настроение цари­
ло в зале весь вечер. Оно сказывалось и в ис­
полнении оперы; хорошо знакомая, чарующая
музыка «Снегурочки» звучала вновь свежо.
Перед началом «музыкальной сказки» взвился
занавес, и на сцене появилась почти вся труп­
па. Публика поднялась со своих мест. Артисты
и аудитория застыли в молчаливом единении,
преклоняясь перед гением великого компози­
1 «Биржевые ведомости», № 10553, 14 июня 1908 г.,
стр. 4—5.
26

тора, давшего миру эго творение несказанной
прелести и чистоты.
Снегурочка — ласкающая, тихая, русская
поэзия, поэзия северной природы. Она никого
не любит и вокруг никто никого не любит, ис­
ключая Купавы. Это царство Берендеев, где
понятными становятся слова царя: «Кончина
Снегурочки и Мизгиря не беспокоит нас!» И
сейчас же затягивается гимн Яриле (солнцу),
как будто тут совершилось что-то радостное.
Липковская, выступившая в партии Снегуроч­
ки, уловила эти настроения. Она старалась
быть лишь символом, а не определенным ли­
цом, очень мало двигалась, все ее движения
были робкими, стыдливыми. В прологе, при
приближении Берендеев, она вскакивала на
пень, но тут же застывала в сидячей позе, ког­
да ее рассматривали Берендеи. Она не болтала
с Мизгирем, а пугливо смотрела на него...» Кри­
тики подчеркивали, что следовало бы увеко­
вечить это чудное видение «девушки-Снегуроч­
ки», с васильками на голове, в белом хитоне,
пестрящем чисто русским орнаментом.
Они единодушно признавали высокое мас­
терство Липковской, отмечая, сколь полно со­
ответствуют роли ее вокальные и сценические
данные.
Но лишь немногие свидетели ее триумфа
знали, какой огромный, многодневный труд,
требующий полной отдачи душевных и физи­
ческих сил, стоял за этой легкостью и блес­
ком исполнения. Над партией Снегурочки
Л. Липковская начала работать еще при жизни
великого композитора. Рассказ ее об этом в
дневнике — это исповедь чуткого, вдумчивого,
27

в высшей степени серьезного и требовательно­
го к себе художника:
«Мне предложили роль Снегурочки в одно­
именной опере Римского-Корсакова. Началась
напряженная работа. От всей души хотелось
оправдать надежды великого композитора,
сказавшего мне однажды:
—
Вы будете настоящей Снегурочкой и по
типу, и по голосу.
В драматическом театре шла «Снегуроч­
ка» Островского. Я обратилась к режиссеру
спектакля А. П. Петровскому с просьбой прей­
ти со мной эту роль. Андрей Павлович очень
серьезно отнесся к моей просьбе. Работу над
ролью мы начали с того, что, декламируя опер­
ный текст, стали искать правдивость интонации.
Андрей Павлович посоветовал мне наблюдать
за жестами и движениями моей дочки. Это при­
несло много пользы, и я добилась простоты и
искренности в исполнении этого образа девуш­
ки-ребенка, с лицом в стиле художника Вас­
нецова. Конечно, не сразу, было много иска­
ний, радостей, новых находок и горьких разо­
чарований, когда казалось, что все, что я де­
лаю, неверно. В такие минуты я прибегала к
Андрею Павловичу совсем подавленная. Он
сердился на меня, потом подбадривал и не­
изменно терпеливо учил».
Для оживления сезона из Большого Мос­
ковского театра в Мариинский пригласили те­
нора Д. Смирнова. Для таких гастролей пев­
цы обычно выбирали классические оперы ита­
льянских и французских композиторов. П оэ­
тому в репертуар сезона 1908 —1909 годов в
Мариинском театре включили «Риголетто»,
28

«Ромео и Джульетту», «Травиату» и «Лакме».
Л. Липковская, которая вела весь лирический
и колоратурный репертуар Мариинского теат­
ра, была партнершей Смирнова.
24 октября 1908 года должна была идти
опера «Ромео и Джульетта». Однако днем на
афише появилась надпись: «перемена».
Заболела Л. Липковская. Через несколько
часов надпись была снята: Липковская реши­
ла петь. Она выступила в роли Джульетты.
Эту роль певица исполняла в прошлом сезоне
всего два раза, и поэтому она была в ее репер­
туаре новой. Артистка была расстроена и испол­
нение отличалось неровностью. Зато драмати­
ческие моменты были проведены Л. Липков­
ской с большим подъемом, как оценила ее
выступление музыкальная критика в извест­
ной «Петербургской газете». Сильное впечат­
ление произвела ария с кинжалом и чашей,
которую артистка спела превосходно.
1 ноября 1908 года была поставлена на
Мариинской сцене опера Бизе «Кармен». По­
становка режиссера Шкафера с декорациями
и костюмами по рисункам художника Голови­
на отличалась подлинным реализмом. Инте­
ресно были представлены сцены в театре, в
горном ущелье и перед цирком. Во всем ска­
зывались кропотливый труд художника и ис­
кусная рука режиссера. Ни одна деталь, ни
одна этнографическая мелочь не ускользну­
ли от взора режиссера.
В этой необычайной постановке Л. Липков­
ская блестяще справилась с ролью Микаэлы.
Эта партия как нельзя более соответствовала
29

голосовым данным певицы. Об этом свиде­
тельствовал критик Н. Ермаков: «...Безупреч­
ной Микаэлой была Лидия Липковская, луч­
шая исполнительница в составе вчерашнего
спектакля»1.
24 ноября 1908 года впервые после много­
летнего перерыва на сцене Мариинского теат­
ра была поставлена «Царская невеста» Рим­
ского-Корсакова.
Опера шла с обновленным составом испол­
нителей. В заглавной роли выступала Л. Лип­
ковская. Совершенное вокальное искусство,
глубокое проникновение в суть образа ставят
ее исполнение в ряд лучших в мировом клас­
сическом репертуаре.
21
декабря 19Э8 года «Петербургская га­
зета» опубликовала ответы на свою анкету.
«Необходима ли артистке красота?» На этот
вопрос ответили ряд оперных певцов и драм а­
тических актрис. Отвечая на анкету, Л. Лип­
ковская излагает свое артистическое кредо:
«Я думаю, что артистке красивая наруж­
ность необходима. Она составляет огромный
плюс для нее, она в сильнейшей степени спо­
собствует ее успеху. Ведь даже часто случа­
ется, что красивая внешность до некоторой
степени искупает дефекты исполнения, и пуб­
лика прощает их артистке и горячо аплоди­
рует.
...Но самое главное, что необходимо каж ­
дой артистке, это красота духовная.
Она должна красной нитью проходить
1 «Петербургская газета», № 201, 1 ноября 1908 г.
30

Сквозь каждую черточку как ее частной, так
и сценической жизни.
Служить искусству и не обладать духов­
ной красотой, по моему мнению, невозможно.
И я ставлю ее на первое место»1.
1 января 1909 года кончался срок очеред­
ного контракта с Дирекцией казенных теат­
ров. При обсуждении условий нового контрак­
та возникли недоразумения, вынудившие
Л. Липковскую отказаться от его возобновле­
ния.
Уход Л. Липковской из Мариинского теат­
ра был не просто капризом популярной певи­
цы, как это пытался кое-кто истолковать. Ат­
мосфера равнодушия, цинизма, царившие в
Дирекции императорских театров, глубоко
возмущали Л. Липковскую. Отношения ее с
чиновниками Дирекции всегда были натяну­
ты. Липковской не прощали независимого по­
ведения, а также демократических убеждений,
которых она не скрывала. Артистам с такими
убеждениями в императорском театре созда­
вали самые неблагоприятные условия.
Со всех концов Российской империи в
Санкт-Петербург на имя Л. Липковской шли
письма с приглашением на работу.
Впоследствии Л. Я. Липковская неодно­
кратно возвращалась на Мариинскую сцену с
гастрольными спектаклями, даже возобновля­
ла контракты с Дирекцией императорских те­
атров, как и великий Ф. И. Шаляпин в свое
время. Но теперь она прощалась с любимым
театром и публикой.
1 «Петербургская газета», № 351, 21 декабря 1908 г.
31

«Травиата», IV акт.

Для прощального спектакля Л. Я. Липков­
ская выбрала партию Марфы из «Царской не­
весты».
Своими впечатлениями о прощальных спек­
таклях Л. Липковской на сцене Мариинского
театра, состоявшихся 30 и 31 декабря 1908 го­
да, поделился один из ее почитателей:
«Был на «проводах» Л. Липковской в М а­
риинском театре. Давно не видел я таких ова­
ций, такого взволнованного и растроганного
театра, как в этот вечер. Публика будто и в
самом деле «прощалась» с любимой артист­
кой»1.

1 «Новое время», № 11786, 3(16) января 1909 г.
32

Л. Я. Липковская в роли Снегурочки.

НА СЦЕНЕ ЧАСТНОЙ ОПЕРЫ
Лидия Липковская выступила первый раз
на сцене консерватории — «против» Мариин­
ского театра, воспользовавшись приглашением
Гвиди, возглавлявшего частную Русско-ита­
льянскую оперу в Петербурге.
Газета «Биржевые ведомости» сообщала
по этому поводу:
«8 января Большой зал консерватории на
Русской опере был полон, к чему не привыкли
даже местные сторожа. Оказывается, «каприз­
ная» в глазах казенной дирекции, но талант­
ливая и интересная в глазах публики Л. Лип­
ковская сделала это чудо и наполнила «вечно
пустое пространство» слушателями, внима­
тельными и увлекающимися»1.
Для своего бенефиса в Русской опере (6
февраля) Липковская выбрала онеру Л. Д е­
либа «Лакме», справедливо считавшуюся од­
ной из лучших в репертуаре талантливой ар­
тистки. Большой зал консерватории был пере­
полнен, публика устроила своей любимице
буржую овацию, преподнесла цветы.

1 «Биржевые ведомости», № 10899, 9 января 1909 г.
33

8 февраля 1909 года перед отъездом в Ми­
лан состоялся последний спектакль Л. Лип­
ковской на сцене Русской оперы. Вместе с
Липковской выступила гастролировавшая в
Петербурге знаменитая итальянская певица
Олимпия Баронат.
Зал был полон. Публика рада была еще
раз видеть и слушать Л. Липковскую в роли
Виолетты. Артистка великолепно провела
роль, блеснув красотой своего звучного и лег­
кого сопрано с чарующими верхами, искусной
колоратурой и тонким художественным вку­
сом, проявляющемся во всем: и в ведении сце­
ны, и в деталях вокальной передачи.
В феврале—марте 1909 года Лидия Лип­
ковская находилась в Италии в г. Милане,
куда она поехала разучивать некоторые пар­
тии из опер итальянских композиторов у зна­
менитого дирижера «Ла Скала» профессора
В. Ванзо.
Во время пребывания в Италии Л. Липков­
ская была приглашена в театр «Ла Скала»,
где она впервые исполнила сцены из «Трави­
аты», «Пуритан» и «Лакме». После этого удач­
ного дебюта импрессарио театра «Метрополи­
тен-опера» в Нью-Йорке заключил контракт с
Л. Липковской, согласно которому она долж ­
на была в будущем петь в открывающемся
оперном театре в Бостоне1.
Вскоре Л. Липковская вернулась из Ми­
лана. 15 марта 1909 года она с большим успе­
хом выступила впервые в роли Розины («Се­
1 «Речь», № 70, 13 (26) марта 1909 г.
34

вильский цирюльник») в русско-итальянской
частной опере Гвиди. Пела она по-итальянски.
Артистка прекрасно справилась со скорого­
воркой, с россиниевским речитативом.
По этому поводу газета «Речь» 17 (30)
марта 1909 года в статье «Л. Я. Липковская в
«Севильском цирюльнике» писала: «Прошел
какой-нибудь месяц, как Л. Липковская высту­
пала в «Русской опере» в консерватории. Те­
перь она выступала на той же частной сцене,
но уже в «итальянской опере», среди итальян­
ских артистов, выступила в такой ответствен­
ной, трудной в техническом и в художествен­
ном отношениях партии, как партия Розины.
Этот дебют в новой итальянской опере артист­
ка Л. Липковская пела на итальянском языке
и в итальянской манере, вернувшись только
что из Италии, откуда она и привезла свою
новую партию в заключительной отделке,—
оказался удавшимся блестяще. Липковская
показала такое искусство в колоратуре, в тон­
костях вокальной техники, какого она раньше
не проявляла еще. Верхние ноты ее прелестного
сопрано звучали свободно и легко, доходя до
крайних пределов высоты. И при этом артист­
ка сумела придать своей художественной эк­
спрессией особую обаятельность партии.
Грандиозность сценического исполнения,
грим, костюмы и вся счастливая внешность
артистки довершали полноту впечатления.
Шум оваций был ответом публики, увлеченной
артисткой. Ария второго действия была пов­
торена. В сцене урока пения Л. Липковская
была очаровательна и на бис два раза долж­
35

на была спеть арию из «Волшебной флейты»
М оцарта»1.
19 апреля 1909 года Л. Липковская проща­
лась с Петербургом. Для своего прощального
спектакля она выбрала оперу «Ромео и Д ж у­
льетта» Гуно. Вот как это описывал в своих
«Театральных заметках» писатель-драматург
Юрий Беляев:
«Нет повести печальнее на свете той, ка­
кую мы только что слышали в консерватории.
Был прощальный спектакль — окончание се­
зона. Было прощание с Ансельми — бенефи­
циантом — и прощание о Л. Липковской...
...Липковская — приятная неожиданность.
Она всегда чем-нибудь удивит. То голос у нее
зазвучит как-то особенно, то она взглянет и
остановит зрительный зал застывшими глаза­
ми, заплачет за весь этот зал или засмеется.
...Липковская и лирическая и драматиче­
ская певица. Ее Джульетта полна духа пер­
вых почек весны, а драматизм ее какой-то
надломленный и усталый. Но она трогатель­
на всюду, где союз голоса и чувства сочетают­
ся в одном впечатлении прекрасного. Она
всегда неожиданна, говорю я. Это ли не залог
ее будущею успеха»2.
22
апреля 1909 года перед отъездом за
границу Л. Я. Липковская выступила в зале
Дворянского собрания с концертом. Публика
приветствовала свою любимицу восторженно.
Кроме стоявших в программе арий из «Ц ар­
1 «Речь» № 74, 17 (30) марта 1909 г.
2 «Новое время», N° 1189, 19 апреля (2 мая) 1909 г.
п р . 5.
36

ской невесты» Римского-Корсакова, «Волшеб­
ной флейты» Моцарта и двух мазурок Шопена,
артистка много пела по настойчивому требова­
нию публики, не хотевшей отпускать ее с эс­
трады. «Голос артистки,— писала
газета
«Речь», — звучал прекрасно, и, как всегда, она
щегольнула изящной, легкой и естественной ко­
лоратурой, показав в экспрессии и фразировке
много вкуса. Публика сожалела, что Петербург
лишается надолго такой артистки. Л. Я. Лип­
ковская уезжала в Париж для участия в рус­
ских оперных спектаклях».
Начиная с 1907 года ежегодно в мае-июне
в столице Франции происходило открытие
русского сезона, где демонстрировались до­
стижения русского музыкального искусства—
оперного и балетного. Впоследствии это стало
традицией музыкально-художественной ж из­
ни в ряде стран Европы и Америки.
В 1909 году С. П. Дягилев сформировал
труппу для открытия русского сезона в Пари­
же. В нее входили солисты, хор, оркестр из
Московской императорской оперы (несколько
человек из Петербурга) и большой кордебалет
из московских и петербургских артистов (око­
ло 300 человек).
Для исполнения заглавных партий в опер­
ных спектаклях Дягилев пригласил Ф. Ш аля­
пина и Л. Липковскую.
«Россия показала в Париже во всем блес­
ке русское вокальное искусство, а также зна­
менитый русский балет, считавшимся по пра­
ву лучшим в мире, в лице Анны Павловой,
прима-балерин Веры Каралли, Тамары Кар­
савиной, Софьи Федоровой и др.
37

Музыкальное руководство было поручено
молодому маэстро, главному дирижеру М а­
риинского императорского театра Феликсу
Блюменфельду, сумевшему сохранить в дири­
жируемых произведениях сочность, притяга­
тельный местный колорит.
Режиссура была возложена на режиссера
Московского Большого театра Санина, который
поразил парижскую публику своей постанов­
кой «Бориса Годунова» в 1908 году. Некоторые
артисты уже были широко известны, им неод­
нократно аплодировали в Париже, другие за­
воевали признание в России и слава о них до­
шла до французской столицы. Парижане полу­
чили возможность открыть для себя Л. Лип­
ковскую, молодую певицу, которая произвела
настоящую сенсацию.»1
Февральский номер журнала «Le Théâtre»,
издаваемый в Париже, ознакомил парижских
меломанов с предстоящими выступлениями
Л. Липковской в театре «Шатле», поместив
на лицевой стороне обложки ее фотографию
в роли Виолетты, а на 19-й странице — фото
певицы в роли Лакме.
Журнал познакомил парижан с биогра­
фией и сценическими успехами Л. Липков­
ской в Мариинской императорской опере в
С.-Петербурге.
«Госпоже Липковской не пришлось ждать
годы, чтобы получить признание ее звезды:
ей едва исполнилось 24 года. Пять лет тому
назад она поступила в императорскую консер­
ваторию в С.-Петербурге; спустя три года она
1 «Речь», № 110, 24 апреля (7 мая) 1909 г.
38

покинула это заведение со всеми призами,
всеми дипломами, какие может получить пе­
вица; в 1906 году, в возрасте 22 лет, она де­
бютировала в Мариинском театре, первом
музыкальном театре, субсидируемом русским
государством.
Ее репертуар на редкость разнообразен:
она поет виртуозные партии с неслыханной
легкостью; она заставляет плакать свою ауди­
торию в драматических ролях. Она бралась
одинаково успешно за Лакме, Джульетту,
Джильду, Микаэлу, затем за роль в совер­
шенно ином духе—Снегурочку Римского-Кор­
сакова и, особенно, за «Царскую невесту»,
где своими переживаниями, правдивостью,
придаваемыми образу, она потрясала и захва­
тывала зрителей.
Совершенная вокальная техника, драма­
тический темперамент обеспечивают госпоже
Липковской повсеместный успех. Добавьте,
что. она очаровательно красива: белокурая, с
волосами цвета спелого хлеба, среднего рос­
та, стройная, изящная. И вы поймете, почему
весь С.-Петербург без ума от нее, как будет
без ума Париж, когда узнает ее — она приедет
в мае текущего года по случаю русских пред­
ставлений, которые будут иметь место в
«Шатле», чтобы исполнить «Псковитянку» и
отдать весь свой чарующий талант миловид­
ной героине Римского-Корсакова»1.
«Из двадцати спектаклей в театре «Шат­
ле» восемь раз дана была «Псковитянка»
1 «Le

Théâtre»,

Paris,

1909,
39

№ 243,

стр.

19.

Римского-Корсакова (под названием (Ivan le
Terrible»), в главных ролях выступили
Ф. И. Шаляпин и Л. Я. Липковская. Осталь­
ные спектакли состояли из двух актов балета,
одного акта оперы. Из опер были даны пер­
вый акт «Руслана», второй акт (половецкий)
из «Игоря» под названием «Le prince Igor»
Александра Бородина и четвертый акт из
«Юдифи» с прибавлением заключительного
хора пятого акта.
Все спектакли имели огромный успех.
Л. Я. Липковская создала трогательный
образ Ольги («Псковитянка»), хотя эта пар­
тия была тяжела для легкого голоса артис­
тки.
В первом акте «Руслана» она прекрасно
спела свою арию (в G-dur. как первоначально
написал Глинка, а не в F-dur, как поют ее
всегда); певица отстояла неприкосновенность
своей арии, из которой С. П. Дягилев решил
выбросить всю середину, и на первой репети­
ции ария шла без обращения Людмилы к
Фарлафу и Ратмиру. Остальные исполните­
ли были: Косторский — Руслан, Шаронов —
князь Владимир, Запорожец — Фарлаф, Д а ­
выдов и Смирнов — Баян. Эти имена сами
говорили о качестве исполнения1.
«Псковитянка» прошла с успехом, который,
хотя и уступал впечатлению, произведенному
в предыдущем году «Борисом Годуновым»,
но вполне поддерживал интерес, вызванный
1 «Comédie illustrée», Paris,
40

1909, № 9,

стр. 282.

первым спектаклем русского сезона. Конеч­
но, партитура «Псковитянки» не могла пора­
зить такой стихийной силой вдохновения, как
опера Мусоргского, но за ней осталась вся
красота ее самобытной, свежей музыки, все
богатство технического мастерства РимскогоКорсакова, и они покорили парижан. Если
добавить к этому: превосходную, в высшей
степени колоритную постановку, русские хо­
ры, которые производили столь сильное впе­
чатление, Шаляпина в роли Грозного, — ста­
нет ясен восторг парижской публики. Испол­
нители главных ролей Шаляпин и Липков­
ская были великолепны, а остальные певцы
превосходно дополняли ансамбль».
На этом спектакле Л. Липковская несла
ответственность не только за себя, за свою
артистическую репутацию, но и за русское
вокальное искусство.
Заграничные спектакли были сплошным
триумфом Л. Липковской. Французская пресса
восторженно отзывалась по поводу ее выступ­
лений в Париже. В частности, журнал
«Comédie illust rèe» в статье под названием
«Иван Грозный» («Псковитянка») — опера
Римского-Корсакова»
писал,
что
«спек­
такль произвел незабываемое впечатление...
благодаря московскому хору, несравненной
группе, которой в вечер премьеры была устро­
ена овация и которую вызывали до семи раз:
благодаря милой и патетической госпоже
Л. Липковский, Петренко, обладающей кра­
сивым контральто, М. Касторскому, Шаро­
нову, Давыдову и Шаляпину, который сделал
41

из роли царя одно из своих самых трогатель­
ных творений...»1
После парижского триумфа Липковскую
приглашают в Лондон для участия в опере
В. Феррари «Секрет Сусанны» в Ковентгарден­
ском театре, а затем она едет на гастроли в
Америку. Три русских имени фигурировали в
списках нового театра, открытого в Бостоне в
1909 году, и на них театральные агентства воз­
лагали большие надежды. Это были Л. Липков­
ская, Макарова-Бронская и баритон Большого
театра Г. Бакланов. 20 сентября 1909 года со­
трудник еженедельного журнала «Театр» посе­
тил Л. Я. Липковскую, беседа с ней была изло­
жена в статье под названием «В Америку за
лаврами». Там, в частности, отмечалось: «Ар­
тистка покидает Россию почти на целый год,
ангажированная иностранными импрессарио
на ряд гастролей по Америке и по городам З а ­
падной Европы.
—
Я уезжаю из Москвы первого октября
в Бостон через Париж и Шербур на четыре
месяца, затем возвращаюсь в Париж, буду
там петь целый месяц п Grand Opera и потом
переселюсь в Лондон, где намерена выступать
в концертах.
Пою я в следующих операх: «Травиата»,
«Риголетто», «Ромео и Джульетта», «Фауст»,
«Любовный напиток», «Лючия» и «Дон П ас­
куале». В последних трех операх выступаю
впервые. Все эти оперы пришлось переучивать
на итальянский и французский языки.
1 «Comédie illustrée», Paris, 1909, № 9, стр. 305—306.

42

Так как одновременно со мной будет петь
артист Большого театра Г. Бакланов, мы
предполагаем поставить «Царскую невесту»,
хотя, наверное, осуществление нашей идеи
вызовет серьезные затруднения со стороны
хора, главным образом»1.
На пароходе гамбургской линии, на кото­
ром Липковская отправилась в Америку, пуб­
лика уделила ей много внимания. В из­
дававшейся на пароходе газете то и дело
можно было видеть ее портреты в различных
ролях.
Пассажиры упросили певицу дать концерт
в большом салоне парохода, вмещающем
пятьсот человек. Концерт имел большой ус­
пех и был повторен: чтобы попасть на него,
бросали жребий.
Американцы, выстроившие в Бостоне ко­
лоссальный «Opera-House», открыли в нем
первый сезон весьма торжественно. На откры­
тии присутствовал президент США и мно­
жество приглашенных почетных гостей.
В составе оперной труппы можно было
встретить многих европейских знаменитостей.
Липковская, полюбившаяся публике, поль­
зовалась большим успехом в Бостоне. О ней
много говорили. Люди приезжали в Бостон из
дальних городов, чтобы послушать артистку.
Она выступила в партиях Виолетты, Рози­
ны, Лакме и т. д.
В «Лакме», по мнению американцев, Лип­
ковская произвела такое же впечатление, как
1 «Театр», М , 1909, № 482, стр. 7.
43

некогда известная певица Ван-Занд. Газета
«New York Eve World» высказывала общее
мнение: «Никогда не было Виолетты такой
благородной наружности, как Липковская,—
это воплощение юности и грации. У нее пре­
красный голос, большой гибкости, особенно
хорош высокий регистр». «Липковская в роли
Виолетты, отмечала газета «The Boston», про­
изводит огромное впечатление».
Журнал «Театр» 28 января 1910 года, по­
местив фото Л. Липковской и статью под наз­
ванием «Русские артисты за границей», пи­
сал:
«В Соединенных Штатах, именно в Босто­
не и Чикаго, выдающимся успехом пользу­
ются баритон Московского Большого театра
Г. Бакланов и Л. Липковская. Последняя по­
нравилась уже при своем выступлении в «Лак­
ме» и еще больше поразила молодостью, кра­
сивым голосом, блеском и общею драматич­
ностью исполнения в «Лючии». Чикагская
«Daily Telegraph» замечает, что «г-жа Липков­
с к а я — самая прелестная Лючия, какую ког­
да-либо видели в Чикаго», певицу забросали
цветами, и на другой день все газеты помес­
тили восторженные рецензии, сравнивая рус­
скую артистку с Патти и Малибран...1 31 ав­
густа 1910 года журнал сообщал, что бывший
артист Большого театра баритон Г. Б акла­
нов и петербургская певица Л. Липковская
снова ангажированы на зимний сезон Ди­
рекцией театров в Бостоне, Чикаго и НьюЙорке.
1 «Театр», М , 1910, № 584, стр. 7—8.
44

Липковская прервала свои гастроли в Аме­
рике, так как была приглашена в мае в
«Opera comique» в Париже, а в августе и сен­
тябре она пела в Риме на выставке, в начале
зимы — в миланском театре «Ла Скала», где
для нее специально была поставлена старин­
ная опера «Сомнамбула».
Во время гастролей Липковской в Париже
Массне — автор оперы «Таис» — переделал
специально для артистки ведущую женскую
партию в более низком тоне, подходящем к ее
вокальным данным. Затем певица вновь про­
должила гастроли в Америке.
Увлечение американцев русской музыкой
и танцами было столь велико, что один из
крупнейших американских импрессарио—Расель, по желанию публики, набрал полный
состав исполнителей для оперы «Садко» из рус­
ских артистов.
В бостонских газетах находим интерес­
ный отзыв о Г. Бакланове в роли Риголетто:
«Роль шута разработана глубоко и деталь­
но. Фигура шута еще ужаснее, его подобо­
страстие выражено ярче, а злое остроумие
бьет больнее с вокальной стороны. Прогресс
молодого певца нам был всего яснее в нача­
ле третьего акта — среди придворных. Голос
певца — сильный и звучный инструмент: порою
он звучит, как крик смертельно раненного в
сердце человека. Шут в толпе придворных,
укравших его дочь, то смеется и плачет, то про­
сит и угрожает, то вдруг жалуется и рыдает
в отчаянии... У Г. Бакланова выдающиеся
голосовые средства, и он доказал нам, что у
настоящего артиста... родство между пением
45

и драматическим действием самое близкое»1.
В первом спектакле в Нью-Йорке партне­
ром Лидии Липковской был Энрико Карузо.
Вот что рассказывает актриса о ее первой
встрече со знаменитым тенором.
«Это признанное всем миром имя я знала
с детства. Мое имя... красовалось метровыми
буквами рядом с именем «короля теноров»,
обладателя феноменального голоса. Мне не
терпелось побыстрей с ним познакомиться.
Мое воображение рисовало прекрасного муж­
чину, великого в своей скромности.
Любопытство было накалено до предела.
Я считала дни, оставшиеся до первой репети­
ции, чтобы побыстрей познакомиться с ним.
Но, увы! На репетицию он не пришел, со­
славшись на недомогание. Репетировала я
одна, без моего Альфреда. Режиссер Подести
остался доволен репетицией. Знакомство с
Карузо состоялось на сцене.
В первом акте Гастон представляет Аль­
фреда, знакомство по либретто совпало со
знакомством в жизни.
Я даже растерялась. Передо мной стоял
очень толстый, с черными на выкате глазами
и короткой шеей мужчина. Он до того не по­
ходил своей внешностью на героя-любовника,
каковым должен быть Альфред, что я неволь­
но улыбнулась.
Великий тенор надулся. Он стал себя вести
развязно, демонстративно игнорируя меня и
1 «Театр», М., 1910, № 757, стр. 4—5.
46

Совершенно не подыгрывая. Когда я пыталась
к нему подойти во время дуэта, он букваль­
но отскочил в другой конец сцены. Я была
возмущена. Он сводил со мной счеты за свою
обиду на сцене, на глазах у публики, не д а­
вал мне играть. Злился «неподражаемый» до
конца спектакля. Оказалось, что он, привык­
ший к обаянию, был глубоко оскорблен тем,
что перед спектаклем я не явилась к нему и
не представилась.
Я решила отомстить Карузо за его высоко­
мерие его же оружием — на сцене. В следую­
щем совместном спектакле по моей просьбе
в четвертом акте вместо кровати мне поста­
вили узкую кушетку. Весь акт я пела лежа.
Карузо ходил вокруг меня, не имея возмож­
ности присесть и не рискуя стать на колени
из-за стягивающего тела корсета. Наконец,
он отважился и стал на колени. В таком по­
ложении он не смог петь. Дуэт я пела одна.
Его возмущению не было конца.
Неприятно было и мне, но я считала, что
отстояла честь русской женщины и певицы.
Мы с Карузо жили в одной гостинице, час­
то за обедом встречались в ресторане, но не­
изменно отворачивались друг от друга. Энри­
ко первым запросил мира. С бокалом шам­
панского он подошел ко мне, и мы помири­
лись.
В дальнейшем он пел партию герцога.
Это у него получалось замечательно. Я была
так зачарована, что забыла вступить в дуэт.
Карузо был в восторге.
— Теперь мы квиты, — объявил он.
47

Л акме — Л. Я. Липковская.

Много спектаклей спели мы вместе, буду­
чи уже добрыми друзьями. Это был изуми­
тельный певец! С таким голосом рождаются
раз в столетие»1.
Успех русского искусства в Америке был
триумфален. Директор консерватории в Чи­
каго Рабинов проектировал учредить не­
что вроде синдиката для широкого пропаган­
дирования русского искусства. Он же предпо­
лагал устроить ряд концертов с участием
Л. Я. Липковской, Д. А. Смирнова и Б. С. Тро­
яновского (виртуоза на балалайке)
по
всем городам Соединенных Штатов. Каждое
выступление Липковской, каждый выход те­
нора Смирнова на сцену «Метрополитен-опе­
ра» в Нью-Йорке сопровождались бурными
овациями.
В Биаррице — центре блестящих светских
развлечений, куда из многих стран съезж а­
лись богачи, чтобы повеселиться,— 17 сен­
тября 1910 года состоялся единственный кон­
церт русской певицы. Он привлек много народу
и вызвал шумное одобрение. Л. Липковская
была не только перворазрядной певицей,
владеющей своими голосовыми средствами с
1 «Вечерний Кишинев», № 127 (963), 1 июня 1968 г.
48

«Севильский цирюльник». Розина — Л. Я. Липковская.

поразительным совершенством, но еще и
большой актрисой, умеющей придавать ис­
полнению яркую экспрессию и поэтический ко­
лорит. Редко можно было встретить такое со­
четание тонкости и изящества с теплотою ч
искренностью выражения.
Артистка открыла концерт известной арией
с флейтой из «Лючии». Арии из «Снегурочки»
в ее исполнении и романсы признаны были
истинными шедеврами.
В апреле 1911 года, после триумфальной
поездки по городам Европы и Америки, Лидия
Липковская возвратилась в Петербург.
«Я так рада,— говорила она в беседе с ли­
тературным сотрудником журнала «Обозрение
театров»,— что очутилась снова в Петербурге
и вижу серенькое, но милое небо моей Родины.
Два года пробыть за океаном — это не шутка,
тем более для меня, связанной бесчисленными
нитями с Петербургом.
После гастролей в Петербурге я уезжаю в
Париж, где буду петь в двух театрах до поло­
вины июня, затем пою пять спектаклей во вре­
мя коронации в Лондоне и конец лета проведу
в Риме, где выступлю во время выставки в
«Травиате».
Октябрь буду петь в России: Петербурге,
Москве и других центрах.
В Петербурге выступлю в «Риголетто» и
49

«Таис» с Г. Баклановым. А зиму пою опять в
Америке»1.
Ожидаемый с большим нетерпением люби­
телями музыки в Париже блестящий сезон рус­
ской оперы и балета состоялся в мае—июне
1911 года в театре Сарры Бернар. В програм­
му были включены шесть русских опер: «Ц ар­
ская невеста» и «Майская ночь» РимскогоКорсакова, знаменитая предвестница русской
лирической оперной драмы «Русалка» Д арго­
мыжского, малоизвестные в Париже «Евгений
Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского и «Де­
мон» Рубинштейна, а также большая балетная
программа.
Перед парижскими театралами выбор был
широкий: часть представлений давалась на
французском языке с французскими артистами.
Чтобы осуществить такую программу, ор­
ганизаторы сезона собрали двойную труппу, в
которую вошли русские и французские звезды:
Г. Бакланов, Д. Смирнов, Ф. Литвин, Е. М а­
карова, Ван-Занд, Мария Бойер, Елисабет Б а­
рантова и Л. Липковская.
Выступление Л. Липковской в «Опера-Ко­
мик» в Париже стало ее очередным триумфом.
Талантливая артистка исполняла заглавные
партии Мими в опере «Богема» Дж. Пуччини,
Маргариты в опере «Фауст» Гуно, Манон и
Тайс в операх Массне.
Французские журналы и газеты поместили
фотографии великой русской певицы. Одну из
них журнал «Comèdie illustrée» сопроводил
1 «Обозрение
стр. 12— 13.

театров»,
50

СПб.,

1911,

№

1368,

подписью: «Мадемуазель Лидия Липковская,
только что достигшая яркого успеха в роли
Мими из «Богемы» в «Опера-Комик»1. Высо­
ко оценил журнал искусство артистки: «В «Опе­
ра-Комик» милая Лидия Липковская поет, как
соловей, Мими»2. В статье о ней подчеркива­
лось, что красивой русской певице в «ОпераКомик» аплодировал весь Париж3.
Парижские газеты наряду с вокальными
достоинствами отмечали высокохудожествен­
ную игру артистки.
Последний выход Л. Липковской был в
опере «Манон» Массне; по окончании спек­
такля автор оперы лично
поблагодарил
актрису, сказав, что это — лучшая Манон4 из
до сих пор им слышанных и виденных.
Пресса широко оповещала читателей об
успехе Л. Я. Липковской за границей и рекла­
мировала ее предстоящие выступления на сце­
не Мариинского театра.

1 «Comédie illustrée», Paris, 1911, № 18, стр. 598.
2 Там же, стр. 585.
3 Там же, 1911, № 19, стр. 598.
4 «Театр», М., 1911, № 872, стр. 5.
51

СНОВА В МАРИИНСКОМ
Лидию Яковлевну Липковскую неудержимо
тянуло на Родину. И вот появилась возмож­
ность после трехлетнего перерыва вернуться
вновь на сцену Мариинского театра. Мысль,
что она будет петь на сцене родного театра,
придало артистке новые силы. Она ощутила
необыкновенный творческий подъем.
1 сентября 1911 года Липковская заключает
с Дирекцией императорских театров контракт
на два года.
Выступая на Мариинской сцене, она со­
здала образы Сусанны («Секрет Сусанны»),
Лакме, Снегурочки, Розины («Севильский ци­
рюльник»), Виолетты («Травиата»),.Джильды
(«Риголетто»), Джульетты («Ромео и Дж уль­
етта»), Лейлы («Искатели жемчуга») и др.
У петербургских театралов еще сохрани­
лись в памяти первые сценические шаги
Л. Липковской. Около пяти лет тому назад мо­
лодой, неопытной артисткой, только что со
школьной скамьи пришла она на большую
оперную сцену и сразу приковала к себе все­
общее внимание.
Не выдающимися качествами голоса, не изу­
мительной техникой очаровала тогда публику
Лидия Липковская, а ярким сценическим даро­
ванием, редкой непосредственностью и тепло­
той, которые не оставляли ни в ком ни малей­
шего сомнения, что искра священного огня го­
52

рит в душе этой молодой актрисы. Когда она пе­
ла в те годы «Лакме» или «Снегурочку», каза­
лось, что она раскрывает свою душу, делится
своими собственными переживаниями. Ее не­
обыкновенная грация и женственность трогали
не только оперного любовника на сцене, но и
самого упрямого брюзгу в партере.
Прошло всего около пяти лет с тех пор,
как Липковская из начинающей талантливой
певицы превратилась в знаменитую артистку,
пожинавшую лавры в Америке, в Лондоне и
Париже. И вот она возвратилась на сцену —
колыбель ее таланта. Дарование Л. Липков­
ской представляло собой счастливейшее соче­
тание высоких качеств певицы и драматиче­
ской артистки, что помогало ей создавать
предельно убедительные сценические образы.
Присущий артистке безукоризненный вкус и
чувство меры предостерегали ее от натурализ­
ма и мелодраматизма, чем нередко «грешили»
исполнительницы таких ролей, как Марфа в
«Царской невесте» Римского-Корсакова или
Виолетта в «Травиате» Дж. Верди. Искрен­
ность чувства и художественная правдивость
ее исполнения в ряде случаев искупали недо­
статки драматургии.
Л. Липковская дебютировала теперь в од­
ной из своих лучших прежних партий — в
«Лакме».
В голосе Л. Липковской прежде всего ра­
довали необыкновенная точность и чистота ин­
тонации, округленность, красота и тщательная
отделка каждой музыкальной фразы. Прежняя
непосредственность теперь уже была дополне­
на отточенной техникой исполнения, ее нынеш­
53

няя

Лакме была очень эффектна внешне.
Партнерами Л. Липковской были Лабин­
ский (Джеральд) и Боссе (Нилаканта).
Л. Липковской был оказан публикой самый
теплый, восторженный прием, и гастроли ее
прошли с выдающимся успехом.
Московский журнал «Театр» 6 сентября
1911 года писал:
«...Прелестный поэтический образ, редкий
по отделке деталей, много чувства, художест­
венной экспрессии —.такова внешняя сторона
роли в передаче Л. Липковской... Голос ее
звучал прекрасно, и вокальная техника ар­
тистки, имевшей заслуженный успех, приковы­
вала всеобщее внимание»1.
В начале сезона, по установившемуся обы­
чаю, Дирекция казенного театра отводила в
репертуаре больше места русским операм. По­
сле долгого перерыва на Мариинской сцене
возобновили постановку «Снегурочки».
В заглавной роли выступила Л. Липков­
ская. До мелочей продумала она свою роль и
создала в высшей степени художественный
образ. Это было истинное дитя природы, хруп­
кое создание Весны и Мороза, какое-то олице­
творение улыбки весны, исчезнувшей при пер­
вом горячем луче солнца. Трогательная чисто­
та, наивность и простота разлиты были во всей
ее фигуре, в каждом ее жесте, движении, по­
зе. Певица отказалась от шаблонной жестику­
ляции и позировки. Она не играла Снегурочку,
она была Снегурочкой. Она уловила тонкий,
часто мозаичный стиль Римского-Корсакова,
1 « Т е а тр», М., 1911, № 9 0 0 , стр. 7.

§4

а каждая небольшая фраза получалась у нее
значительной. Чрезвычайно удалась певице
ариэтта Снегурочки в первом действии, спетая
ею с трогательной сердечностью. Поэтично пе­
редана была ею и заключительная сцена тая­
ния Снегурочки.
Рецензент газеты «Биржевые ведомости»
писал: «Видали ли вы, как вечные снега сия­
ют ослепительным блеском на солнце? Свет и
холод, вот атрибуты Снегурочки — они извест­
ны Липковской, Снегурочка оттого и гибнет,
что световое начало перевешивает у нее хо­
лодное... При этом она — наивное дитя, кото­
рому так и хочется дать поиграть бабами из
снега, ребенок, которого Мизгирь справедливо
берет на руки (новость), ибо таких нужно ука­
чивать.
Я не удивлюсь, когда такая Снегурочка
садится, балуясь, на трон царя Берендея или
когда по-детски заглядывает в глаза Лелю
или тому же Берендею; они, вероятно, ей да­
дут сейчас конфет!
Маленькая, субтильная, воздушная, незем­
ная, холодная Снегурочка-Липковская кажет­
ся прелестной снежинкой, которая вот-вот
умчится вдаль... Она должна растаять, когда
лучи солнца перестанут быть только блестя­
щими, но и станут горячими: наступит весна.
И это таяние — целая драма: снежинка
полюбила! Эго — особенная любовь к Мизги­
рю... неловкая, судорожная, минутная: в ми­
нуту можно выразить всю глубину чувства, и
Липковская это сделала»1.
1 «Биржевые
1911 г.

ведомости»,
55

№ 12521,

12 сентября

Голос Л . Липковской прекрасно звучал в
партии Виолетты из «Травиаты», поставленной
на Мариинской сцене в сентябре 1911 года.
Собственно, вокальная часть у нее, как и в
других операх, всегда была на должной высо­
те: и финальная ария 1-го акта, и дуэт с от­
цом и Альфредом во 2-м акте, и известная
сентиментальная ария в последнем были
исполнены очень музыкально и чисто, мастер­
ски.
Но и драматические сцены Л. Липковская
проводила с большим талантом, как настоящая
драматическая актриса, особенно в трудных
сценах с отцом и затем с Альфредом. Мими­
ческая сцена прощания при solo виолончели
производили большое впечатление. Искрен­
ность— драгоценное качество в исполнении
талантливой артистки — подкупала слушателя
и трогала до слез.
Финальная сцена смерти до предела взвол­
новала публику. Зрители забросали любимую
артистку цветами.
Один из слушателей поделился своими впе­
чатлениями об этой опере:
«Липковская все такая же прекрасная
Виолетта, какою и была. Это — само вдохнове­
ние, пылкое и вместе с тем задушевное... При
таком исполнении кажется, что «Травиата»
написана вчера, а не шестьдесят с лишним лет
тому назад. Липковская может обратить даже
вагнериста в поклонника Верди, ибо от про­
стенькой, скромной мелодии идет уже истома
страсти, здесь вдруг слышится само сердце
героини, песнь, которой захватывает и поко­
ряет. Липковская поняла, какой громадной
56

силой способны обладать эти старые мелодии;
они дороги нам, как память о золотом детстве,
когда мы были окружены бабушками и дедуш­
ками. Есть старые няни, которые все еще не
прочь нам рассказывать про старину: но есть
молодые и прекрасные, как Липковская, кото­
рые склоняются над нами и напевают такие
сказки про милое детство, что... плакать хо­
чется.
История несчастной Виолетты? Ее страда­
ния, глубокая любовь и смерть? Боже, сколь­
ко раз это повторялось. Ведь это все стало ры­
ночным, разменялось на мелкую монету. И
вдруг является Липковская: она заставляет
это забыть своеобразием своей личности, сво­
его таланта, голоса, жеста, особенного како­
го-то «cachet».
Альфред для нее — символ жизни: все —
для него, все — из-за него. Когда она прощает­
ся с ним, вы переживаете, видя эти подерги­
вающиеся от рыдания плечи, эту закинутую в
отчаянии голову, это стремительное исчезнове­
ние. Вы непременно хотите их видеть снова
вместе. И вот третий акт! Липковская здесь
хочет предупредить оскорбление и разрыв: ее
бесчисленное повторение «Альфред!» не ка­
жется банальным, потому что говорит она.
И затем реквием любви к жизни — четвер­
тый акт: тут можно жаловаться, что артистка
слишком хорошо играет, что Верди вовсе
не требовал этой тонкой психологии и ми­
мики»1.
1 «Биржевые
1911 г.

ведомости»,

№ 12542,

21 сентября

28 сентября 1911 года Л. Липковская, удач­
но исполнив Снегурочку на Мариинской сцене,
уехала в Москву, где пела партию Джильды в
Большом театре. Ее гастроли в Москве были
непродолжительными. 12 октября она выступа­
ет в Венской королевской опере в «Prima
opera» вместе с баритоном Г. Баклановым.
Русская певица произвела на венцев впечат­
ление юной «пятнадцатилетней» артистки, об­
ладающей девственным, нежным, кристально
чистым голосом. Очень понравился в Вене и
Г. Бакланов, о котором пресса отзывалась как
о превосходном певце1.
Журнал «Театр» сообщал в статье «Га­
строль Липковской в Вене»: «Русская певица
имела шумный успех и после арии «Caro nome»
была вызвана всем театром. Артистка пела
по-итальянски. Последующие выступления
Л. Липковской назначены в «Травиате», «Лак­
ме» и «Богеме». На днях в том же театре га­
строль Г. Бакланова в «Отелло»2.
Во время гастролей в Вене Л. Липковская
заболела и была вынуждена лечь на опера­
цию. Местная пресса известила, что Липков­
ская совсем оправилась от болезни, но петь
больше в Вене не будет, что недопетые спек­
такли, по соглашению с дирекцией, актриса
восполнит в марте будущего года, тогда она
вместе с Г. Баклановым выступит в «Дон Ж уа­
не» и на немецком языке будет петь партию
Церлины, которую исполнила на сцене Мари­
инского театра три года тому назад, и что
1 «Обозрение театров». 1911, № 1541, стр. 11.
2 «Театр», М., 1911, № 925, стр. 9.

59

Л. Липковская и Г. Бакланов подписали кон­
тракт в Южную Америку (Буэнос-Айрес)1.
После выздоровления Лидия Яковлевна
возвращается в Петербург.
22 декабря 1911 года, на бенефисе хора М а­
риинского театра, была поставлена опера «Ор­
фей» композитора Глюка. Это был спектакль,
о котором очень много говорили.
Ведущие партии исполняли лучшие артисты
(Липковская, Кузнецова, Собинов).
Напомним читателю некоторые детали из
истории постановки этой оперы.
Премьера «Орфея» состоялась в Вене в
1762 году.
При парижской постановке в 1774 году ав­
тор значительно переработал оперу, и, нако­
нец, Берлиоз сделал попытку соединить в сво­
ем сочинении венского «Орфея» с парижским...
На русской сцене в Мариинском театре
спектакль как бы вновь «родился». Чудесно
был воспроизведен Л. Собиновым образ Ор­
фея: русская режиссура обратилась к париж­
ской редакции «Орфея», где альтовая партия
была переложена на теноровую. Собинов в
этой роли был гармоничен и пластичен, стра­
дальческие ноты проникновенной силы выры­
вались из груди Орфея. Все три арии Орфея
были воспроизведены с блеском, свойственным
первому русскому тенору. У саркофага Эври­
дики, в адском ущелье — всюду Собинов при
совершенстве вокального выражения прояв­
лял ту вокальную пластику, которой в свое
время так добивался Глюк.
1 «Театр», М., 1911, № 948, стр. 8.
59

Партнершами Собинова были Липковская
и Кузнецова. Одна (Амур) была вооружена
стрелой, другая (Эвридика) — любовью к Ор­
фею. Обе объездили весь мир, обе были мо­
лоды, по-своему прекрасны. Легкость, шалов­
ливость, нежная грация свойственны были пер­
вой; другая пылала страстью. Общим для них
являлся только талант да разве еще любовь
к Глюку. Главных исполнителей наградили
овациями, вызывали также Головина, Фокина,
Мейерхольда и бенефициантов-хористов, так
блестяще справившихся со сложными шлюзовскими
хорами.
Опера вызвала единодушное одобрение
публики. Вот некоторые мнения и высказыва­
ния присутствующих на спектакле представи­
телей музыкального, художественного, лите­
ратурного и артистического мира.
Профессор А. К . Глазунов: «Постановка
«Орфея» — одно из крупнейших событий на­
шей музыкальной жизни. Шедевр Глюка по­
ставлен на Мариинской сцене безукоризненно».
Цезарь Кюи: «Постановка этой оперы при­
вела меня в неописуемой восторг. В красивой
гармонии слились музыка, декорации и тан­
цы».
Медея Фигнер: «Постановка «Орфея» сво­
им великолепием заслонила все лучшее, что
мне пришлось когда-нибудь видеть на сцене».
Многие удивлялись, почему Л. Я. Липков­
ская взяла маленькую партию Амура. Но, как
известно, нет «маленьких» ролей для талантли­
вых исполнителей. Хотя певица была еще не­
здорова, однако считала своим долгом высту­
пать в бенефисе хора. «Бывают моменты, ког­
00

да нельзя думать только о себе»,— говорила
Л. Липковская.
В «Петербургской галете» за подписью
В. Светлова появилась восторженная рецен­
зия на постановку.
«...Очаровательный Амур — Л. Липковская.
Тоненькая, стройненькая фигурка с смеющи­
мися задорно глазами, серебристый голосок и
убаюкивающее грациозное пение сладкозвуч­
ных, наивных глюковских мелодий — трогают
сердце слушателя... когда соединяются такие
необыкновенные таланты, как Головин и Фо­
кин, Собинов, Липковская и Кузнецова, образ­
цовый кордебалет и не менее образцовый хор,
то получается редкий в летописях искусства
праздник...»1
Критики в Европе и Америке, давая высо­
кую оценку вокальным данным певицы, вос­
хищались и ее драматическим талантом.
В 1912 году Липковская по просьбе Ю. Бе­
ляева. создала образ Псиши в одноименной
пьесе драматурга на сцене Малого театра.
Случилось это вскоре после смерти артистки
Д. М. Вадимовой, считавшейся лучшей испол­
нительницей этой роли. Зрители горячо при­
ветствовали этот первый опыт Л. Я. Липков­
ской на драматической сцепе.
5 января 1912 года зал Дворянского собра­
ния был переполнен: состоялся концерт ар­
тистки Мариинской оперы Л. Липковской, в
первый раз выступившей после болезни на сво­
ем вечере. Обширная программа была составле­
1 «Петербургская газета», № 351, 22 декабря 1911 г.
61

на артисткой тщательно и со вкусом. Наибо­
лее удались певице арии из «Тоски», «Манон»,
«Снегурочки», романсы Чайковского, на «бис»
были спеты две мазурки Шопена, «Ветерок»
Блейхмана и т. д. В сцене сумасшествия из
«Лючии» (с флейтой) артистка показала за­
мечательную колоратуру.
В концерте Л. Липковской приняли участие
баритон Бакланов, выступивший с прологом
из «Паяцев», песней тореадора, ариозо «Не
плачь, дитя» из «Демона», и тенор Давыдов,
исполнивший романс «Отчего» Чайковского,
ариозо из «Паяцев» и русские песни.
20
января 1912 года в Мариинском театре
состоялся юбилейный прощальный спектакль
Медеи Ивановны Фигнер, жены известного
оперного артиста H. Н. Фигнера.
М. И. Фигнер пользовалась большим ува­
жением у петербургской публики, и на вечере
присутствовал «весь Петербург». .
На бенефисе Фигнер выступала в опере
«Кармен». Л. Липковская исполняла партию
Микаэлы. По этому поводу «Петербургская
газета» писала: «...чистая, кристальная, любя­
щая без хитростей душа Микаэлы с необыкно­
венной ясностью и простотою выражена в неж­
ной передаче и трогательных звуках голоса
Липковской. Сцена с солдатами, дуэт с Хо­
зе — милы, наивны. Ария в горах спета с
большим вкусом»1.
В театральном сезоне 1912 года Л. Лип­
ковская предприняла гастрольные поездки по
L «Петербургская газета», № 20, 21 января 1912 г.
62

т а к и м городам, как Москва, Киев, Екатерино­
слав, Одесса, Кишинев, Ростов-на-Дону, Б а­
ку, Варшава, Лодзь, Рига, Вильно и др.1
В феврале 1912 года Липковская посети­
ла Одессу. Накануне выступления артистку
интервьюировал сотрудник газеты «Южная
мысль». Она поделилась своими впечатления­
ми о зарубежных гастролях.
— Каковы Ваши впечатления от поездки
по оперным театрам?
— Самые оградные. Русских певцов везде
принимают восторженно. Особенно трогает,
когда видишь, как чутко, с любовью иностран­
цы относятся к русской музыке. Нужно ви­
деть, с каким восторгом, например, холодные
флегматичные англичане воспринимают нашу
«Снегурочку».
— В каких операх Вы выступали в Аме­
рике?
— В «Манон», «Лакме», «Травиате»...2
24
февраля 1912 года Липковская пела пе­
ред одесской публикой. Успех был огромным,
много партий актриса пела сверх программы.
26
февраля 1912 года состоялся второй кон­
церт. Московский журнал «Студия» писал:
«...Пела у нас известная артистка Л. Лип­
ковская, имеющая большое имя на Западе.
Она, несомненно, принадлежит к типу чрезвы­
чайно редких теперь певиц, которые делали
чудеса со своим колоратурным сопрано. Очень
оригинален тембр голоса Л. Липковской, уди­
вительно похожий на тембр флейты. Много
1 «Театр и искусство», 1912 г., № 7.
2 «Южная мысль», N° 141, 18 февраля 1912 г.
63

Л. Я. Липковская
голетто») .

в роли Д ж ильды

(опера Д ж .

В ерди

«Р и ­

теплоты и какой-то самоуглубленной красоты
в пении артистки, у которой и фраза законче­
на, и дикция ясна...
Сначала Л. Липковская выступила в опе­
ре «Снегурочка»..., а затем в концерте.
Публика щедро наградила Л. Липковскую
цветами и аплодисментами, бесконечное число
раз вызывая талантливую артистку»1.
В апреле 1912 года Лидия Липковская
вновь гастролирует за границей. На этот раз
она поет в будапештской «Народной опере».

1 «Студия», М., 1912 г., № 24, стр. 21—22.
64

«Б огем а», Л . Я. Липковская и роли Мими.

ВЫСТУПЛЕНИЯ ПО СТРАНЕ
По окончании театрального сезона 1911 —
1912 годов Л. Липковская вышла из состава
труппы Мариинского театра.
Лето она провела в городе Черноббио на
озере Комо, живописном уголке Италии, где
занималась под руководством профессора
Ванзо. В Черноббио были и другие русские
артисты.
28 августа 1912 года Л. Липковская при­
ехала в Петербург. В интервью газете «Бирже­
вые ведомости» она сказала:
«...В Петербурге я пробуду три месяца. Пер­
вая моя гастроль в Мариинском театре состо­
ится 4 сентября, причем, «по традиции» начну с
«Лакме». Из новых партий буду петь М арга­
риту в «Фаусте», Розину в «Севильском ци­
рюльнике» и Манон Массне. Маргариту я уже
давным-давно мечтаю спеть...»1
5
октября 1912 года Л. Липковская пела
теперь уже в качестве приглашенной прима­
донны на Мариинской сцене. Круг исполняе­
мых ею опер был ограничен, однако в том и
сказывалась сила ее таланта, что она могла
чуть ли не в сотый раз загораться экзотиче­
1 «Биржевые ведомости», № 13113, 28 августа 1912 г.
65

ской страстью Лакме и при этом неизменно
захватывать зрителя.
Л. Я. Липковская никогда не успокаива­
лась на достигнутом, а беспрестанно творила.
Ее в Петербурге в то время видели редко.
Но гастролировала ли она в Америке, исчеза­
ла ли в лондонских туманах или пела в Пари­
же, отдыхала ли в Италии, всякий раз, воз­
вращаясь в Петербург, она уже была дру­
гой, но всегда ярко индивидуальной.
Театральные критики отмечали, что образ,
созданный Л. Липковской на этот раз, «...это
уже не та Лакме, которую пела актриса
три года назад! Сколько прибавилось стра­
стей, порыва, оттенков. Особенно это спра­
ведливо по отношению к арии с колокольчика­
ми. До чего она опошлена всякого рода ис­
полнением, а между тем, Липковская откры­
вает в ней новые красоты: немудрено, что
после этого аплодисменты были особенно силь­
ные»1.
В октябре 1912 года Л. Липковская вышла
на сцену Мариинского театра в роли Розины
впервые, не считая ее выступления на ита­
льянском языке в окружении итальянских ар­
тистов в Большом зале Петербургской кон­
серватории весною 1909 года, на гастролях в
частной Русско-итальянской опере Гвиди.
Знаменитая комедия Бомарше легла в ос­
нову многих опер. Но среди всех созданных
на этот сюжет произведений первое место при­
надлежит творению Россини. Итальянский
2 «Биржевые ведомости», № 13127, 5 сентября 1912 г.
66

маэстро работал над этим сочинением всего
тринадцать дней, но беспримерная кратковре­
менность творческого процесса нисколько не
помешала жизнеспособности «Севильского ци­
рюльника».
«Великий итальянский композитор Россини
рано сделался всеобщим любимцем,— отмеча­
ли газеты,— и если даже он не поражал в
детстве талантом, равным таланту творца
«Дон Ж уана» Моцарта, это не помешало ему
занять положение «итальянского Моцарта».
И по сей день его безыскусственный музы­
кальный юмор, его возбуждающее кресчендо
очаровывают публику. К инструментальным
средствам он прибавил пикколо и турецкий
барабан, а для певцов он писал мелодии, из­
бавлял их от необходимости заботиться о во­
кальных трюках. Но стиль Россини требует
особого к себе отношения. Ведь Россини охот­
но включал колоратуру чуть ли не во все пар­
тии «Севильского цирюльника».
О
Липковской-Розине рассказала газета
«Биржевые ведомости» в октябре 1912 года:
«Давно мы не видели на сцене Мариинско­
го театра оперы Россини «Севильский цирюль­
ник». И, если бы не Липковская, эта обворо­
жительная милая Розина, то, может быть, и
не следовало бы возобновлять этой оперы, уже
почти столетней старушки.
Но Л. Липковская так хороша в роли Ро­
зины, что можно лишь благодарить дирекцию
за возможность послушать ее в данной роли...
Все было исполнено безукоризненно в вокаль­
ном отношении и с удивительной грациозно­
стью.
67

За «урок» талантливой артистке аплодиро­
вали без конца... Успех — ошеломляющий»...1.
Ж урнал «Театр и искусство» в статье «Ма­
риинский театр» отмечал: «...Липковская —
очаровательная Розина: продуманная, полная
грации и изящества игра и чудесное пение...»2
27
ноября 1912 года состоялось еще одно
представление «Севильского цирюльника», где
на этот раз два великих русских артиста
Л. Я. Липковская и Ф. И. Шаляпин, просла­
вившие русское оперное искусство у себя на
родине и за ее пределами, выступили вместе.
Ф. И. Шаляпин впервые исполнил роль дона
Базилио.
«...Липковская — грациозная, шаловливая
и кокетливая Розина, именно такая, какую ж е­
лают видеть...
Вокальная сторона у нее безукоризненна.
В сцене урока несколько современных вещей
вроде пиччикато из «Сильвии» Делиба или ма­
зурка Шопена. Стильность пьесы, конечно,
утрачивается от появления подобных вещей,
но это повелось с таких давних пор, что не
может быть поставлено в укор той или другой
Розине...
Шаляпин, впервые исполнивший роль Б а ­
зилио, сумел дать тип, остающийся, в памяти.
Все, начиная с грима, — длинная голова, уз­
кий затылок и уморительные глаза,— было вы­
разительно, то, чего можно было желать. Глу­
поватый, но вместе с тем себе на уме и не по­
1 «Биржевые ведомости», № 13174, 3 октября 1912 г.
2 «Театр и искусство», 1912 г., №4 1 .
68

лучивший охулки на руку — вот его Бази­
лио...»1
В октябре 1912 года, гастролируя на Ма­
риинской сцене, вновь встретились два выдаю­
щихся русских артиста — Л. Липковская и
Д. Смирнов. Как и прежде (в сезоне 1908—
1909 гг.), они создали прекраснейшие образы
Ромео и Джульетты из одноименной оперы
Гуно.
«Ромео и Джульетта», которую французы
считают лучшей оперой Гуно, впервые уви­
дела в Париже свет рампы. Но очень редко
заглавные партии этой оперы имели таких з а ­
мечательных исполнителей, как в спектакле
Мариинского театра.
Благодаря необычайной гибкости своего
таланта Л. Липковская с удивительной рель­
ефностью передавала всю разнообразную
гамму чувств и настроений, которыми так бо­
гата роль Джульетты.
Слушать в исполнении Л. Липковской и
Д. Смирнова дуэт второго действия было
большим художественным наслаждением.
Роль Джульетты была одной из лучших
в репертуаре певицы. Она давала безгра­
ничный простор для полного раскрытия дра­
матического дарования. Артистка не играла,
а переживала на сцене все перипетии как
бы своей личной трагедии. С захватывающим
драматизмом она проводила заключительную
сцену четвертого действия, решаясь выпить
снотворный напиток, принесенный монахом
Лоренцо.
1 «Новое время», № 13188, 27 ноября (10 декабря)
69

В вокальном отношении партия Джульет­
ты как нельзя более соответствовала голосо­
вым данным певицы. Здесь она демонстриро­
вала и деликатную красоту верхнего регистра
своего голоса, и искусное стаккато, и гибкость
колоратурных пассажей, и изящную фрази­
ровку.
25
октября 1912 года состоялся концерт
Л. Липковской в зале Дворянского собрания.
Аккомпанировал ей всемирно известный скри­
пач-виртуоз Ауэр.
Громадный зал Дворянского собрания бы­
вал часто переполнен. Но редко случалось,
чтобы вся публика была исполнена единодуш­
ным стремлением буквально боготворить од­
ного артиста, хотя бы и очень даровито­
го. Именно такой избранницей была на этом
концерте Л. Липковская...
Исполняя вальс Гуно, арию Диноры из
оперы Мейербера, артистка показала прекрас­
ную колоратуру. Великолепно был спет ею
романс Шумана «Лилея».
28
ноября 1912 года для своего праздника
хор императорской оперы выбрал «Искатели
жемчуга» Бизе. Это была первая постановка
на казенной сцене наиболее раннего произве­
дения композитора.
В «Искателях жемчуга» есть красивые ме­
лодии и особенно выигрышна партия для те­
нора. Остановив свой выбор на «Искателях
жемчуга», руководители хора предусмотрели
все и, конечно, то, что зрителей привлечет не
столько сама опера Бизе, сколько состав ис­
полнителей. Достаточно сказать, что Надира
пел Л. Собинов, имевший полное право счи­
70

тать эту партию одной из лучших в своем ре­
пертуаре и к тому же выступавший в этом
сезоне в Мариинском театре впервые.
Любимец публики был встречен бурей ова­
ций, а после исполнения романса «В сияньи
ночи лунной» им не было конца. Великолепно
были спеты закулисные песенки второго акта,
дуэт с Лейлой...
Партию Лейлы впервые на петербургской
сцене исполняла Л. Липковская и не оставила
равнодушной публику. Сцена спасения Зурги,
обычно не привлекающая внимания зрителей,
была сыграна артисткой с таким драматиз­
мом, что стала одной из самых волнующих в
опере, превосходно была спета каватина вто­
рого действия «Как и тогда, во мраке ночи».
Гастрольную поездку по городам Россий­
ской империи, начатую в феврале 1912 года,
актриса завершила выступлениями в Москве.
В мае—июне 1913 года Лидия Яковлевна
снова на парижской сцене.
Она выступила в театре «Гранд-Опера».
Для первого спектакля Липковская выбрала
роль Джильды из «Риголетто» Верди. На этой
же сцене она спела Офелию из оперы «Гам­
лет», выступив вместе с Г. Баклановым.
Журнал «Comédie illustrée» — издание Н а­
циональной Академии музыки — 5 июня 1913
года писал:
«По случаю возобновления постановки
«Гамлет» в «Гранд-Опера» мы даем на этой
странице портрет Лидии Липковской, великой
русской певицы с чарующим голосом, которой
недавно так восхищались в опере Монте-Кар­
71

ло и совсем недавно в театре на Елисейских
полях.
Нам доставит большую радость вновь
услышать ее вместе со знаменитым баритоном
Г. Баклановым, чья сила голоса и изумитель­
ный тембр вызывали восторг публики как в
России, так и в Америке, Берлине, Вене и
Монте-Карло...»1
После триумфальных выступлений в П а­
риже Л. Липковская возвратилась в Москву.
В интервью сотруднику журнала «Театр» ар­
тистка сказала, что приехала на самое корот­
кое время и 24 июля уезжает в Италию, где
пробудет около месяца...
В Москве она приняла предложение
С. И. Зимина выступить в его театре вместе
с Г. А. Баклановым в «Севильском цирюль­
нике», «Тайсе», «Гугенотах» и «Травиате».
Л. Липковская и Г. Бакланов были замеча­
тельной артистической парой. Оба были пер­
воклассными певцами и очень хорошими акте­
рами. Вместе они участвовали в ведущих спек­
таклях у себя на родине и за ее пределами. Их
объединяла большая любовь, но судьбы свои
они так и не соединили.
13 сентября 1913 года Л. Липковская после
летнего отдыха приехала в Петербург. С той
поры, как она рассталась с императорской
сценой, она стала здесь особенно дорогой
гостьей.
Любопытен рассказ Л. Липковской о ее
летних занятиях и отдыхе в том году:
«Провела я лето в Италии у своего маэстро
Ванзо, который состоит главным дирижером
1 «Comédie illustrée», Paris, 1913, № 17.
72

театра «Ла Скала» в Милане. Вокруг дири­
жера Ванзо всегда группируются артисты и
артистки, с которыми он проходит репертуар.
В этом году занимался он со мной, с Баклано­
вым, Каракашем и многими и многими дру­
гими.
Занималась я усиленно и сделала успехи.
В июле выступила в Париже, в «Grand Opera».
После гастролей моих в Народном доме (осе­
нью) я уезжаю в турне по Германии и Австрии,
побываю в Монте-Карло, где при моем участии
пойдет опера Дебюсси. Главным образом, я
готовлюсь к одному редкому и, безусловно,
выдающемуся спектаклю «Праздник Гебы».
—
Я ожидаю этого
дня, — говорила
Л. Я. Липковская,— с большим нетерпением.
Ведь так приятно выступать при соответствую­
щем ансамбле, тем более, что опера Рамо
счастливо награждает каждого из участвую­
щих видной партией. Летом я работала над
своей ролью и очень воодушевилась»1.
В самом начале своей артистической карь­
еры, пять лет тому назад, Лидия Яковлевна,
как уже упоминалось ранее, пела в Народном
доме перед самой демократической аудито­
рией и впечатление от выступления на сцене
этого театра так запало в ее душу, что она с
наслаждением повторила свои гастроли. В
сентябре 1913 года она выступила на сцене Н а­
родного дома в «Риголетто», «Лючии», «Фау­
сте», «Севильском цирюльнике», «Снегуроч­
ке», «Лакме», «Ромео и Джульетте».
Теперь она пришла в Народный д о м н е од­
1 «Биржевые ведомости», 23 сентября 1913 г.
73

на, а со своим партнером по сцене Г. Б акла­
новым.
Первым спектаклем с их участием была
опера «Риголетто».
Пресса отозвалась об этом выступлении так:
«Липковская поет по-прежнему прекрасно,
изящно и легко, преодолевая все трудности
партии Джильды. Популярная ария второго
действия, очень поэтично и технически искус­
но переданная Л. Липковской, была по едино­
душному требованию публики повторена.
Отличное впечатление произвел и москов­
ский артист Г. Бакланов. Голос прекрасный,
ровный, сочный, сильный и техника певческая
на большой высоте, и драматический талант
незаурядный. В третьем действии сцену, когда
Риголетто умоляет придворных кавалеров вер­
нуть ему дочь, когда она внезапно сама броса­
ется в объятия отца, когда он узнает о ее по­
зоре и, потрясенный этим известием, клянется
отомстить соблазнителю, Бакланов провел
очень удачно. Все оттенки бушующих в душе
оскорбленного отца чувств горечи, обиды, зло­
бы находили адекватные себе отражения в
разнообразной мимике артиста, его жестах, в
изменениях интонаций и тембра голоса1.
Газета «Новое время», поместив фотогра­
фию Л. Липковской в роли Джильды на сво­
их страницах и статью «Гастроли Л. Липков­
ской и Г. Бакланова в Народном доме в «Ри­
голетто», подчеркивала:
«Спектакль собрал множество поклонни­
1 «Речь», № 263, 26 сентября (9 октября) 1913 г.

74

ков г-жи Липковской, а к концу вечера и Б а­
кланов мог считать завоеванной аудиторию.
Л. Липковская осталась тою же грациоз­
ной артисткою, которая всем так нравится.
Голос ее в верхнем регистре усилился и по­
следний приобрел круглоту и мягкость, кото­
рых прежде не было. Большую законченность
получила и ее колоратура. За исключением
Неждановой, среди наших колоратурных со­
прано у Л. Липковской в настоящее время, по­
жалуй, и нет соперниц»1.
5 октября 1913 года Л. Липковская впер­
вые на сцене Народного дома пела Маргариту
в «Фаусте». Она прекрасно играла, создав
нежный образ Гретхен. Особенно сердечно
приняла аудитория «Арию с жемчугами». П арт­
нером Л. Липковской был Г. Бакланов, кото­
рый исполнил басовую партию Мефистофеля
по-французски. Басовая партия была низка
для баритона, но прекрасный голос артиста
побеждал все трудности.
«...Маргаритой была Л. Липковская,— отме­
чала критика в той же газете.— Трудно сделать
что-нибудь в настоящее время из этой партии.:
до того установились малейшие подробности ее
исполнения. Певица должна вкладывать в нее
свою индивидуальность, чем последняя силь­
нее и тоньше, тем лучше. У Л. Липковской есть
такая индивидуальность. По внешности же она
как нельзя более удовлетворяет требования, ко­
торые можно предъявить к роли: это такая жен­
ственная Маргарита.
1 «Новое время», № 13486, 27 сентября (10 октября)
1913 г.

76

Мефистофель — Бакланов — один из умней­
ших и лучших исполнителей этой партии, кото­
рых Петербургу приходилось видеть. Он ни­
сколько не ниже кого бы то ни было в этой
роли. Исполнение его проникнуто ясным пони­
манием большого артиста и всегда интересно.
О голосе и говорить нечего...»1
9 октября 1913 года в Народном доме за ­
звучала старинная музыка Доницетти: давали
популярную «Лючию». Поставлена опера бы­
ла для Л. Липковской, пожелавшей выступить
в новой дли Петербурга партии. Публике бы­
ло интересно видеть любимую примадонну в
новой роли.
Перед началом было объявлено, что Л. Лип­
ковская исполнит свою партию по-итальянски.
Слушатели отнеслись к этому с пониманием:
опера не шла на русских сценах. Интерес спек­
такля сосредоточился на Липковской, которая
доставила аудитории много удовольствия.
Красиво была спета ария первого акта, боль­
шим чувством проникнуты дуэт с Эдгаром и
сцена с Астоном. Апогей оперы — сцена су­
масшествия Лючии, ария с флейтой.
В продолжение гастролей была поставлена
опера «Ромео и Джульетта». В этой опере
Л. Липковская выступала в Народном доме
неоднократно, но на этот раз ее партнером —
Ромео — был новый тенор Роман Чарини (Ча­
ров). Впоследствии он стал артистом с евро­
пейским именем, а в 1913 году это был еще
начинающий, но многообещающий артист. Мо­
лодой тенор занимался в Италии и совершен­
1 «Повое время», № 13495, 6(19) октября 1913 г.
76

ствовался у своего брата — известного петер­
бургского профессора Николая Чарова. Моло­
дой артист обладал приятным мягким, пре­
красно поставленным голосом и производил
выгодное впечатление.
Л. Липковская, прежде всего, внешне была
изящной Джульеттой. В свое исполнение она
привносила много свежести и грации, а в по­
следнем акте — драматизма. Роль Джульетты,
как уже говорилось, была одной из самых
выигрышных в ее репертуаре.
Она прелестно передала знаменитый вальс
первого акта, вызвавший бурную овацию. Пре­
красно звучали ее верхи в дуэте с Ромео
(третий акт) у падре Лоренцо. Вся роль бы­
ла проведена в тех искренних романтических
тонах, которые являлись главной причиной
большой популярности артистки.
16(31) октября 1913 года в опере Л. Д е­
либа «Лакме» пели Липковская, Г. Бакланов,
Р. Чарини. Спектакль прошел с громадным
успехом, при аншлаге.
Музыкальный критик А. Коптяев писал о
нем: «Лакме» утвердила некогда репутацию
Л. Липковской; вчера поставленная в Народ­
ном доме антрепренером Аксариным, она под­
твердила ее: маленькая индийская партия
ведь лучшая роль в репертуаре симпатичной
певицы. Любопытным лицам, ставящим во­
прос: почему? — могу ответить: здесь много
мест, где артистка одновременно и поет и
играет, а это Липковская любит. Хочу только
сказать, что чисто инструментальные места
Делиба — слишком отвлеченные, чтобы до­
ставлять материал для игры (это ведь не Ваг­
77

нер или Бизе!), а вот соединенная со словом
его музыка — великолепный материал для
крупного таланта Липковской. Скажу даже
больше: эта артистка мне наиболее нравится,
когда она одновременно играет и поет... Л ак ­
м е— поэтичная партия. Вот еще причина, по­
чему хороша здесь Липковская — это поэт на
сцене. Ну, в самом деле, разве ее передача
«Зачем» (ария первого действия) — не поэма?
Или эти тонкие оттенки второй арии (второ­
го акта), которая, на самом деле, глубоко
трагична»1.
21
октября (3 ноября) 1913 года в день
столетнего юбилея Дж. Верди Л. Липковская
выступила в «Травиате» и с большим подъ­
емом спела партию Виолетты. Об этой партии
пресса2 писала, что роль Виолетты всегда
считалась одной из лучших в репертуаре ар­
тистки и что очень хорошим партнером Л. Лип­
ковской был Р. Чарини (Альфред).
Л. Липковская продолжала свои гастроли
в Народном доме. 29 октября (И ноября) 1913
года она пела в «Севильском цирюльнике».
Этот старинный музыкальный бриллиант, веч­
но искрящийся тысячами разноцветных огней,
отражающий в себе, как в капле чистой воды,
южное солнце, веселье и грацию, требует преж­
де всего стильной оправы, — писала критика.
Вместо этого его зачастую погружали в тя­
1 «Биржевые ведомости», № 13808, 17 октября
1913 г.
2 «Новое время», № 13510, 21 октября (3 ноября)
1913 г. и журнал «Рампа и жизнь», М., 1913, № 40,
стр. 16.
78

желую, неуклюжую коробку традиций, при­
том традиций фарсовых, и еще всячески ста­
рались закрыть ее крышкой. Благодаря
Л. Липковской зрителям довелось увидеть эти
чудесные переливы драгоценного россиниев­
ского камня.
Газета «Новое время»1 выразила общее
мнение публики: «Из наших Розин Л. Липков­
ская, безусловно, лучшая» (имеется в виду
исполнение этой партии на русской сцене и
русскими артистами).
29
октября 1913 года в Народном доме бы­
ла поставлена «Снегурочка» Римского-Корса­
кова. По-прежнему убедительна была Липков­
ская, вкладывавшая тонкую поэзию в партию
дочери Мороза и Весны. Оба ариозо были
проведены певицей прекрасно, а в сцене про­
щания Снегурочки было много тепла.
1
ноября 1913 года состоялись последние
гастрольные спектакли Л. Липковской
и
Р. Чарини на сцене Народного дома. Для
них Л. Липковская выбрала «Лакме» и один
акт из «Лючии» — ее коронные номера.
«Легенда» была спета актрисой вдохно­
венно. Талант фразировки сочетался здесь с
изяществом колоратуры. Сцену сумасшествия
в «Лючии» артистка исполнила с большим
мастерством.
12 ноября 1913 года Л. Липковская дала
концерт в Дворянском собрании в пользу дет­
ского дома. С большим увлечением были испол­
нены ею известные произведения Пуч­
1 «Новое время», № 13518, 29 октября (1 ноября)
1913 г.
79

Манон в исполнении Л. Я. Липковской
_______в одноименной онере Ж. М ассне.

чини, Аренского, Делиба и др. Газета «Бир­
жевые ведомости» писала: «Из бисов соста­
вилась вторая, еще более интересная програм­
ма. Чего и кого тут только не было: романсы
Шумана («Весенняя ночь» и др.), Даргомыж­
ского («Мне минуло 17 лет») и т. д. Исполне­
ны изящно по выражению и красиво по звуку
(певица пела в голосе!). Интересно передана
ария из «Богемы» Пуччини1.
После блестящих спектаклей на сцене Н а­
родного дома и единственного концерта в з а ­
ле Дворянского собрания Л. Липковская со
своим партнером Г. Баклановым уехала в га­
строльную поездку в Гамбург.
Московская газета «Русское слово» 26
ноября (9 декабря) 1913 года в статье «Тор­
жество русских артистов за границей» сооб­
щала:
«Из Гамбурга телеграфируют: вчера со­
стоялось первое представление оперы «Гам­
лет» с участием гастролирующих здесь рус­
ских артистов Г. Бакланова в роли Гамлета
и Л. Липковской в роли Офелии. Гастролеры
имели блестящий успех»2.
1 «Биржевые ведомости», № 13854, 13 ноября 1913 г.
2 «Русское слово», М., № 272, 26 ноября (9 декабря)
1913 г.
80

Л . Я. Л ипковская в роли Д ж ул ьетты .

В феврале-марте 1914 года, во время га­
стролей в городе Монте-Карло, Липковская
успешно выступила в опере французского ком­
позитора Рамо «Праздник Гебы», написанной
в начале XVIII века. Эта опера давалась лет
двести назад и больше не появлялась в репер­
туаре театров.
Опера в Монте-Карло, благодаря Раулю
Гинзбургу, стала в то время одной из самых
известных в Европе.
В «Празднике Гебы» должны были при­
нять участие лучшие артистические силы все­
го мира. Из русских артистов были приглаше­
ны Л. Липковская, М. Кузнецова, Ф. Литвин,
Г. Бакланов и балерина Анна Павлова. Все
знаменитости мирового искусства — Ф. Ш аля­
пин, Э. Карузо, Тито Руффо, Розина Сторкио,
Бенжамино Джили, Дженевьева Викс, Д. Смир­
нов и другие — ангажировались Гинзбур­
гом для участия в оперных спектаклях. П о­
становка опер являлась столь крупным собы­
тием в жизни города, что в дни спектаклей
между Парижем и Монте-Карло курсировали
специальные экспрессы. Опера «Праздник Ге­
бы» после столь длительного перерыва возоб­
новлялась на сцене театра в Монте-Карло
впервые. В заглавной партии с огромным успе­
хом дебютировала Л. Липковская. Кроме того,
талантливая певица выступила здесь же в опе­
81

ре Понкиелли «Мавры из Валенсии» в роли
Элемы.
Корреспондент журнала «Театр» 14 февра­
ля 1914 года в Монте-Карло взял интервью у
артистки:
«Гастроли мои продлятся в Монте-Карло до
конца марта. Кроме оперы «Праздник Гебы»,
я буду выступать здесь в «Богеме», «Гамлете»
и др.
По окончании гастролей в Монте-Карло я
уезжаю в Париж, где в течение мая буду петь
в театре «Гранд-Опера».
Парижем я и оканчиваю свои гастроли в те­
кущем сезоне. Июнь, июль, август я посвящаю
отдыху и занятиям по прохождению репертуа­
ра для будущего сезона.
Между прочим, я давно мечтаю выступить
на оперных сценах Германии и Австрии, в опе­
рах Римского-Корсакова «Золотой петушок» и
«Снегурочка». Я предполагаю организовать
собственную труппу и веду уже переговоры с
петербургской музыкальной драмой.
В случае благоприятного результата этих
переговоров, я буду выступать в этих операх в
октябре, ноябре текущего года, причем, мною
уже получено согласие на устройство этих га­
стролей в Берлинском театре.
Время отдыха я решила провести в Испа­
нии и на автомобиле объехать все более или
менее интересные места и познакомиться со
всеми характерными особенностями этой стра­
ны. Автомобилизм— это мой любимый спорт,
ея ему уделять»1.
но, к сожалению, так мало времени приходит1 «Театр», М., № 1458, 14 февраля 1914 г., стр. 8.
82

После Монте-Карло Л. Липковская должна
была вернуться в Петербург. Однако ее пред­
полагавшиеся гастроли в Мариинском театре
не состоялись. Артистка чувствовала себя
крайне обиженной тем, что Дирекция импера­
торских театров отказалась от ее выступлений.
1 мая 1914 года Л. Липковская заключила
контракт с театром музыкальной драмы (Пе­
тербург). Служба ее здесь начиналась с 1 но­
ября. Она должна была выступать три месяца
в течение театрального сезона 1914— 1915 го­
дов.
2 мая 1914 года журналист газеты «Бирже­
вые ведомости» посетил ее и на вопрос, до­
вольна ли она подписанным контрактом, Л.
Липковская ответила:
—
Я очень рада, что мне все-таки придет­
ся выступать в родном Петербурге. После за­
стоя и рутины, царящих в Мариинском театре,
я с особенным удовольствием перехожу в
театр новых веяний и благородных исканий.
По крайней мере буду совместно работать
не с казенными чиновниками, а с людьми
идейными и беззаветно любящими искус­
ство.
Сейчас я уезжаю в Париж, а затем на
гастроли в Южную Америку1.
Из сообщения журнала «Театр» узнаем,
что 12 июля 1914 года Л. Липковская выехала
в Италию для разучивания с маэстро Ванзо
опер «Золотой петушок» Римского-Корсакова
и «Предки» Сен-Санса, которые должны были
пойти в январе в Монте-Карло, где артистка
1 «Биржевые ведомости», № 14132, 2 мая 1914 г.
83

Предполагала выступить также в «Лючии»,
«Риголетто» и «Богеме» вместе с Энрико К а­
рузо. В октябре—ноябре Л. Я. Липковская
поет в. Петербурге в «Снегурочке», «Богеме»,
«Гензеле и Гротель» и «Фаусте», а на декабрь
получила приглашение в Милан, в театр «La
Scala» для участия в девяти спектаклях опе­
ры «Риголетто», под управлением известного
капельмейстера нью-йоркского театра «Метро­
политен » Тосканини1.
19 сентября 1914 года В. Э. Мейерхольд
поставил на сцене Мариинского театра оперу
В. Феррари «Секрет Сусанны». Лидия Лип­
ковская пела Сусанну. Среди партнеров Лип­
ковской был и сам Мейерхольд, выступивший
в роли немого негра. Запоминающиеся декора­
ции создал художник Судейкин, дирижировал
оркестром Бихтер.
Либретто онеры «Секрет Сусанны» отлича­
ется рядом традиционных черт итальянской
музыкальной интермедии начала XVIII века.
Длинные речитативы сменяются ариями, глав­
ных исполнителей двое: он и она и между ни­
ми возникает ссора. Немалая роль-слуги, тре­
бует от исполнителя дарования мима. Мейер­
хольд прекрасно владел этим талантом и со­
здал комически гротескный образ.
Композитор В. Феррари в то время был
почти не известен в России. Первое знаком­
ство петербуржцев с его музыкой состоялось
в 1902 году, во время проведения «вечеров
современной музыки», в программах которых
значились фортепианное трио и скрипичная
1 «Театр», М., 1914, № 1533.
84

соната композитора. С тех пор имя Феррари
ни разу не появлялось в концертных афишах
Петербурга, хотя за границей оно давно уже
пользовалось заслуженной известностью.
Липковская не только красиво спела пар­
тию, но создала изящный сценический образ,
играя очень живо, свободно, грациозно. Прек­
расным графом был артист Музыкальной дра­
мы Окорченко.
Л. Липковская, кроме Сусанны, изобра­
ж ала в этот вечер еще Даму в полумаске в
«Ночной флейте», шедшей в начале вечера.
Колоратурные пассажи Дамы в полумаске
сливались с переливами двух флейт в ориги­
нальный по звучности ансамбль. Разыграна
была эта «инсценированная ария» на фоне поэ­
тических декораций (того же Судейкина).
Танцы сатиров были отлично поставлены Р о ­
мановым1.
Ж урнал «Аполлон» в рубрике художествен­
ной летописи признал:
«...Липковская в исполнении роли Сусан­
ны показала блестящую вокальную технику и
большой художественный такт».
А в интервью, данному журналисту,
Л. Липковская заявила:
—
Сегодняшний день для меня вдвойне ра­
достный. Помимо высокой благотворитель­
ной цели спектакля, я имела возможность, на­
конец, выступить в новой опере.
А вы ведь понимаете положение артистки,
которая принуждена вечно топтаться на одном
и том же репертуаре. В «Секрете Сусанны» я
1 «Речь», № 255, 22 сентября (5 октября) 1914 г.
85

мечтаю выступить уже несколько лет, и, на­
конец, моя мечта осуществляется»1.
В сентябре 1914 года в Народном доме сос­
тоялся спектакль-концерт. С огромным успехом
Л. Липковская исполнила польские романсы,
мазурку Шопена, замечательный романс Д ар ­
гомыжского «Мне минуло семнадцать лет».
Первая мировая война застала Липковскую
в Петербурге. Она осталась в России и часто
выступала с благотворительными концертами
в пользу жертв войны. Она была солисткой
Петербургского театра музыкальной драмы.
Театр музыкальной драмы включил в свой ре­
пертуар «Снегурочку» Римского-Корсакова.
Анализ работы этого театра за 1914 год
был дан в московской «Театральной газете».
О «Снегурочке» там писалось: «...Все, за ма­
лым исключением, вполне художественно при­
емлемы, но только одна Л. Я. Липковская вы­
зывает восхищение, она одна только драмати­
ческая актриса и, судя по «Снегурочке»,
актриса превосходная...
Много раз я видел «Снегурочку», — про­
должает критик—на драматической сцене. И не
помню ни одной исполнительницы, которая бы
заставила верить в то, что она изображает
девочку, сказочную красавицу.
Признаю, что это весьма трудно, но как
мешает сценической иллюзии эта игра в «бе­
бе», всегда или вульгарная или манерно-жан­
ровая.
1 «Биржевые
1914 г.

ведомости»,
т

№ 14385,

20 сентября

Липковской же в полной мере удалось вос­
произвести девочку, удалось ей передать и
жажду любви в обращении Снегурочки к
Весне, и сцену с Мизгирем, где Снегурочка —уже перерожденная. И все, что ни делает Лип­
ковская, играя Снегурочку, отмечено большой
художественной чуткостью, ясным понимани­
ем сценических задач...»1
17 декабря 1914 года Л. Липковская пела
партию Маргариты из оперы «Фауст» Гуно.
В статье «Музыкальная драма — выход Лип­
ковской в Маргарите», опубликованной в
«Биржевых ведомостях», мы читаем:
«Талантливая артистка стремится расши­
рить область своих побед: об этом мы узнали
из вчерашнего спектакля, показавшего нам ее
в новой роли — в Маргарите. Сомнений не
могло быть: нас ждало наслаждение. Ведь та­
кие простые, детские, безыскусственные типы
более чем удаются Липковской. И вчера в
ней было кое-что от Снегурочки и кое-что от
Мими. Опять беспомощно раскрытый ротик,
разведенные ручки и робкие шажки.
Таким представился нам выход Маргари­
ты в третьем акте... ее кристальная чистота,
какая-то натуральная честность. На Фауста
посмотрели широкие, честные, простые глаза,
и этот правдивый взгляд едва ли выдержал
хитрый доктор, решившийся обольщать деву­
шек с помощью дьявола...
Наоборот, вся временная чувственность
Маргариты показалась наносной. Ведь Мефис­
1 «Театральная

газета». М., 1914, № 43, стр. 6—7,
37

тофель загипнотизировал малютку — и та не
могла осилить его страшной власти...
Эти острые переживания отразились в ве­
ликолепной мимике артистки, которая играла
также хорошо и в сцене собора, и в сцене сумас­
шествия. Из последней мы узнали, что наибо­
лее трагическое может быть наиболее про­
стым.
Итак, Маргарита передана оригинально.
Игра, полная тонких нюансов и нервной эк­
спрессии, вызвала восторг как знатоков, так и
публики.
Каждая деталь знаменитой арии с брилли­
антами разыграна, что называется, до конца.
Иногда такое богатство игры могло показать­
ся чрезмерным, но в сомнительную минуту ар­
тистку выручала прелестная искренность.
Голос ее звучал красиво, например, в арии,
встреченной бурной овацией. Но великолепный
драматизм заслонил вокальное исполнение:
богатства поэтической натуры просились нару­
жу. Артистка перерастала временами старичка
Гуно, давая выразительность, достойную Ваг­
нера, Чайковского, Мусоргского, Бизе»1.
В январе 1915 года Л. Я. Липковская выс­
тупила в опере Леонкавалло «Паяцы».
Газета «Биржевые ведомости» 29 января
1915 года напечатала статью «Театр музыкаль­
ной драмы» — о Липковской в «Паяцах».
«Первый выход знаменитой артистки в
Недде — и вы догадались, что вчера театр был
почти полон. Липковская все более выходит из
1 «Биржевые
1914 г.

ведомости»,

№ 14562,

18 декабря,

заколдованного круга своих гастрольных пар­
тий, чем она, бесспорно, обязана «театру моло­
дых исканий», так чутко отзывающемуся на
ее инициативу. К Недде ее тем более тянуло,
что начало «вечно грациозное», представлен­
ное здесь, составляет сферу ее дарования. Дей­
ствительно, нельзя было ошибиться, предска­
зав, что грациознейшая артистка даст новый
чарующий образ.
По игре и по пониманию подробностей ар­
тистка дала много интересного и своеобраз­
ного.
Артистка превосходно провела как драма­
тические сцены с Канио, так и любовные с
Сильвио. Чувствовалась высшая артистич­
ность. Переходы Коломбины от страха к ко­
кетству, и наоборот, переданы Липковской
идеально.
Л. Липковская опять показала свой голос
и дарование.
Исполнители оперы Кюи «Мадемуазель
Фифи», шедшей в начале спектакля, прежние.
Здесь опять Рахиль пела Липковская (мо­
гущая побить рекорд выносливости!), кото­
рой пришлось убивать в «Фифи» и быть уби­
той в «Паяцах»1.
В этот период, во время гастрольной по­
ездки Л. Липковской по городам России в фев­
рале 1915 года, театральная критика отмеча­
ла важную и интересную особенность: ориги­
нальную и необычную в опере драматизацию
артисткой даже таких «традиционных» для нее
1 «Биржевые ведомости», № 14640. 29 января 1915 г.,
стр. 6.
59

партий как Джильда в «Риголетто», Лакме (в
«Лакме»), Маргарита (в «Фаусте»), Виолетта
(в «Травиате»).
Однако Липковская не дала увлечь себя
непосильными драматическими задачами в
период общего увлечения драматургией в опе­
ре. Восхищали естественная выразительность
созданных ею образов, она беспредельно лю­
била каждый из них, и у нее никогда не бы­
ло безразличного отношения ни к одному из
них.
^
В феврале 1915 года Л. Липковская нача­
ла свои гастроли в Киеве. Вместе с нею вы­
ступали известные русские оперные артисты:
М. Черкасская, С.- Друзякина, И. Алчевский и
Г. Бакланов.
Сама актриса говорила об этих своих гас­
тролях следующее:
—
Результатами поездки я осталась весь­
ма довольна. Всего я выступила в пяти спек­
таклях, причем помимо своего обычного ре­
пертуара я еще пела партию пажа в «Маска­
раде» Верди. Сейчас я занята репетициями
«Севильского цирюльника», который будет
поставлен в Музыкальной драме в стиле ста­
рой оперы buffa, все речитативы будут заме­
нены разговором, так что мне теперь прихо­
дится работать над новым декламационным
элементом оперы»1.
Опера «Севильский цирюльник» Россини
была поставлена на сцене Театра музыкаль­
ной драмы в марте 1915 года. Заглавную пар~
1 «Биржевые
1915 г

ведомости»,
90

№ 14689,

23 февраля

тию исполняла Л. Липковская. В газете
«Речь» 6 марта 1915 года музыкальный критик
писал следующее:
«Жанр комической оперы — жанр не лег­
кий. Ж елая достигнуть веселости и комизма,
музыканту легко впасть в опереточную пошловатость, в шаржи. «Севильский цирюльник»
Россини вот уже сто лет служит образцом
комической оперы. Пусть специфические музы­
кальные средства — гармония и оркестровка—
в этой опере кажутся нам теперь примитивны­
ми. Но игровые, до нельзя гибкие извивы ме­
лодии в удивительном соответствии с блещу­
щим жизнью и остроумием текстом Бомарше
не устарели и до сих пор, как не устарела и
планировка действия этой комедии — оперы,
развертывающейся так легко, так непринуж­
денно.
Затея Музыкальной драмы исполнить «Се­
вильский цирюльник» с разговорами, а не с ре­
читативами Россини, кажется удачной. Гораз­
до интереснее слушать живую речь, блещу­
щую остроумием, подробно разъясняющую весь
ход комедии, чем нехарактерные, монотонные
итальянские так называемые «сухие» опер­
ные речитативы. Не в них сила и красота му­
зыки Россини. К тому же оперный артистичес­
кий персонал Музыкальной драмы оказался
прекрасно подготовленным к диалогам. У всех,
начиная с Л. Липковской, этой изящной, ко­
кетливой, бесконечно веселой плутовки Рози­
ны, появились прекрасная дикция и гибкая
выразительность речи. И такие разговоры, сме­
няющие музыку, ничуть не расхолаживали
91

впечатление от нее, а, напротив, вносили раз­
нообразие.
И этот смелый опыт Музыкальной драмы
показал, что все условности не только сглажи­
ваются, но и исчезают при убедительном вы­
полнении художественных заданий.
В спектакле «Севильский цирюльник», и это
самое главное, была достигнута художествен­
ная цельность.
Все участвовавшие отлично овладели сце­
ной, а перед зрителем естественно развернул­
ся полный комизма эпизод из жизни старого
Бартоло, затеявшего заранее осужденную на
смех и на неудачу женитьбу на своей моло­
денькой воспитаннице. Но, кроме сценическо­
го ансамбля, осуществлен полный ансамбль и
в музыкальном исполнении.
Во главе нужно поставить Л. Липковскую,
в репертуаре которой нелегкая партия Рози­
ны — одна из лучших. Здесь, как и раньше,
на других сценах, она пленила и прелестным
тембром верхнего регистра своего голоса, и
тонко продуманной фразировкой, и разнооб­
разием вокальных нюансов, и легкостью коло­
ратуры, и милой грацией общего характера1.
Московский журнал «Рампа и жизнь» так­
же дал высокую оценку исполнителям оперы:
«...Очаровательная Розина — Л. Липков­
ская, к дарованию которой эта грациозная,
чисто колоратурная партия подходит как нель­
зя- лучше. Чудесно была ею спета каватина
второго акта, в которой артистка блеснула
1 «Речь», № 63, 6 марта 1915 г.
92

отчетливой колоратурой и отлично пронюансировала... Артистка спела чудесную каватину
из оперы «Семирамида» того же Россини, что
так гармонировало со всем стилем оперы, и спе­
ла ее превосходно, в чисто итальянской школе!
Сценическая передача артистки была вполне
правдивой, мы воочию видим грациозную, ша­
ловливую, себе на уме испаночку, хотя и с бе­
локурыми волосами...
9 июля 1915 года Л. Липковская ушла из
состава труппы Петербургского театра музы­
кальной драмы1 и перешла в оперу Народного
дома2.
В Народном доме произошла смена дирек­
ции. Ожидались реформы, в труппу должно бы­
ло влиться много новых артистических сил. Го­
ворили о новом репертуаре.
4 августа 1915 года в Народном доме сос­
тоялся интересный спектакль, собравший пол­
ный зрительный зал и прошедший с шумным
успехом.
Давали... «Травиату». В роли Виолетты
выступила Л. Я. Липковская. Сколько раз ни
приходилось театралам слушать Липковскую
в опере Верди, никогда, однако, они не пере­
ставали любоваться ею в этой партии. Вели­
кая артистка умела не только талантливо пе­
редать характер своей героини, но и осветить
образ каким-то внутренним светом, согреть
его теплым чувством.
В поставленной в Народном доме опере
«Богема» Пуччини в главных партиях высту­
1 «Биржевые ведомости», № 14767, 6 апреля 1915 г.*
2 Там же, № 15042, 14 августа 1915 г.
93

пили Л. Липковская (Мими), Рождественский
(Рудольф), Иванцов (Марсель)...
Л. Я. Липковская дала оригинальную трак­
товку образу Мими. Голос артистки звучал
прекрасно, она правдиво, увлеченно переда­
ла чувства своей героини. Особенно впечатля­
ли сцены с Рудольфом (в первом и третьем
актах) и заключительная сцена смерти.
С интересным составом исполнителей был
дан в театре Народного дома «Фауст». В
роли Маргариты Л. Я. Липковская здесь вы­
ступала впервые. Фауста пел также бывший
артист Музыкальной драмы Рождественский.
Оба исполнителя прекрасно спели свои пар­
тии. С особенным блеском артистка исполни­
ла песенку у прялки и знаменитую арию
«Air de bijoux».
Репертуар в театре был очень однообразным.
4 сентября специально для выхода Л. Лип­
ковской давали «Лакме» Делиба. Многие изда­
вне считали, что слава ее пошла именно с этой,
партии. И на этот раз ария с колокольчиками
вызвала шумные овации.
30
сентября 1915 года в Народном доме
впервые поставлена опера «Манон» Массне с
Л. Липковской в заглавной роли.
«Выступать в Манон», — говорила Л и­
пковская, — для меня настоящий празд­
ник». Эту партию она проходила под руковод­
ством самого композитора. Массне не раз вы­
сказывал мнение, что партию Манон должна
петь актриса не с лирическим, а с колоратур­
ным сопрано. Массне был недоволен, что на­
писанное с колоратурными фиоритурами зна­
94

менитое «Fablio» в сцене базара выпускается
всеми исполнительницами. Л. Липковская пе­
ла арию как колоратурную партию (сцена в
игорном доме).
В предреволюционные годы Л. Я. Липков­
ская пела преимущественно в Петрограде, в
частной опере А. Р. Аксарина. Ее называли
«Оперой гастролеров». На ее сцене гастроли­
ровали крупнейшие оперные певцы: Ф. И. Ш а­
ляпин, М. Н. Кузнецова, Л. В. Собинов,
Д. А. Смирнов, Г. А. Бакланов, А. И. Мозжу­
хин и, наконец, Л. Я. Липковская.
Спектакли с участием Липковской шли по
завышенным расценкам, что и определяло
круг их посетителей. В столице, охваченной
спекулятивной горячкой военного времени,
гастроли Л. Я. Липковской у А. Р. Аксарина
в основном привлекали специфического бур­
жуазного зрителя, «героя тыла» военного вре­
мени.
И зрители, и критики после спектаклей
аксаринской оперы неоднократно выступали
на страницах газет и журналов с нападками
на казенный театр. Журнал «Театр и искус­
ство» писал: «Наша казенная опера постепен­
но утрачивает лучшие свои силы, ушли Куз­
нецова, Липковская, Собинов. Д аж е Шаляпин
работает на казенной сцене лишь между
прочим»1.
Л. Я. Липковская ушла с казенной сцены,
но она неоднократно возвращалась туда с гас­
трольными спектаклями.
После грандиозного успеха в Народном до1 «Театр и искусство», 1915, № 45.
95

lia

гастролях в Италии.

ме Л. Я. Липковская предприняла гастроль­
ную поездку по провинциальным городам Рос­
сийской империи. Она выступила в восьми
спектаклях в Тифлисском казенном театре и
этим внесла оживление в однообразный опер­
ный сезон старого города. Артистка пела в
своем обычном репертуаре: в «Травиате» (два
раза), «Лакме», «Риголетто», «Фаусте», «Се­
вильском цирюльнике», «Ромео и Джульетте»
и «Снегурочке». Все восемь спектаклей про­
шли с аншлагами. Наиболее запоминающей­
ся была артистка в ролях Розины, Джульетты
и особенно Снегурочки — лучшей партии
Л. Липковской по тонкости сценического ри­
сунка.
Однако обстановка для гастролей созда­
лась не совсем благоприятная. Болели некото­
рые видные теноры Тифлисского казенного
театра, вследствие чего был не только обес­
цвечен антураж гастролей Л. Липковской, но
и отменен последний благотворительный спек­
такль.
Из Тифлиса Л. Липковская уехала в Баку,
где с 7 февраля 1916 года начинались ее вы­
ступления.
В марте 1916 года Л. Липковская гастроли­
ровала в Москве в частной оперной труппе Зи­
мина. Она неоднократно пела в Москве в
Большом театре.
96

Л . Липковская на сцене «Ла Скала»,

Ж урнал «Театр» 4—5 марта 1916 года пи­
сал: «...Это незаурядная вокалистка с отлич­
ной школой, хорошей техникой и выразитель­
ной манерой пения. Голос артистки отлича­
ется особой красотой тембра...
Исполнение Л. Липковской, занятой в за­
игранной партии Виолетты, не оставляло ж е­
лать лучшего. Она внесла в передачу ряд ху­
дожественных нюансов, подчеркнув драмати­
ческую сторону партии, и делила заслуженный
успех с Л. Собиновым — Альфредом. Оба
гастролера были предметом живейшего вни­
мания слушателей и получили ряд цветочных
подношений»1.
Гастроли Л. Липковской и Л. Собинова бы­
ли продолжены в опере Зимина («Риголетто»).
Л. Липковская была обаятельной Джильдой, и
знаменитая ария «Caro nome» вызвала бурю
восторгов.
Ж урнал «Рампа и жизнь» в статье «Опера
Зимина» отмечал: «...Л. Липковская поет уди­
вительно музыкально, с редкой округленнос­
тью, чарует тончайшей отделкой каждой ф ра­
зы... Это яркий искрящийся талант.
В запетые, заигранные оперные шаблоны
она вкладывает столько нового, свежего, яр1 «Театр», М., 1916, № 1825, стр. 8.
97

кого! Ее Джильда — образ трогательный и
изящный»1.
На сцене этой частной оперы Л. Липков­
ская выступила в опере «Манон» Массне с
Л. Собиновым в роли кавалера де Грие.
Сцена мольбы и прощения в монастыре
своей неподдельной глубиной, искренностью
глубоко тронула публику. Восторженные кри­
ки зала засвидетельствовали успех первоклас­
сной оперной артистки.
Журнал
«Рампа
и жизнь» отмечал:
«...Л. Я. Липковская — лучшая из всех из­
вестных в Москве исполнительниц роли М а­
нон. Ее очаровательная внешность, редкая у
оперных певиц, проникновенная игра, изуми­
тельная фразировка, стильный костюм, напо­
минающий облачко, озаренное розовыми лу­
чами солнца — покорили, наконец, недоверчи­
вых московских театралов...»2
Журнал подчеркивал, что «Манон» Мас­
сне с Л. Липковской и Л. Собиновым — это
светлый праздник искусства: после такого
спектакля человек чувствует себя освеженным,
точно принявшим душистую ванну, он молоде­
ет душой, хочет писать стихи, воспевать весну,
луну, любовь и что Л. В. Собинов пел партию
кавалера де Грие со всем пылом юности, его
голос звучал чудесно, сверкая всеми «собинов­
скими красотами».
С 19 мая по 1 июня Л. Я. Липковская и
Л. В. Собинов гастролировали в Киеве. Впо­
следствии о них рассказывал в своих мемуарах
1 «Рампа и жизнь», М., 1916, № 11, стр. 9.
2 Там же, 1916, № 13, стр. 13.

98

М. Квалиашвили, в то время студент Киевского
университета, а ныне народный артист СССР.
«..Липковская была очень известной ар­
тисткой, с громким именем, и понятно, что пуб­
лика валом валила на ее спектакли... с трудом
достали билеты на «Лакме», и мне только один
раз пришлось послушать ее в этой опере.
Очень красивый голос серебристого тембра
при отличной технике, необычайная музыкаль­
ность и умение голосом оттенять характерные
черты создаваемого образа, прекрасная сце­
ническая внешность, большое актерское даро­
вание и обаяние ставили Липковскую в пер­
вые ряды выдающихся оперных певиц и прив­
лекали к ней горячие симпатии зрителя. Про­
шло уже много лет с тех пор, но ее Лакме сто­
ит перед глазами и в ушах звучит чудесный,
проникновенный голос...»1
И вновь Петроград... 11 октября 1916 года
газета «Биржевые ведомости» информировала
читателей:
«...Петрограду предстоит обогатиться но­
вым театром — «театром Л. Я. Липковской».
Талантливая артистка сняла помещение «Ак­
вариум» и теперь уже приступает к переделке
прежнего «Железного театра», так хорошо
знакомого всякому петроградцу.
Л. Я- Липковская будет ставить оперы на
французском и русском языках. В настоящее
время директриса и артистка объявляет кон­
курс на комическую и детскую оперы2.
1 М. К в а л и а ш в и л и . По трудному пути (вос­
поминания). «Мерани», Тбилиси, 1969, стр. 35—36.
2 «Биржевые ведомости», № 15855, 1 октября
1916 г.
7*

99

Меч га Л. Липковской об открытии собст­
венного театра в Петрограде для демократи­
ческого зрителя, особенно для студенчества,
так и не осуществилась, хотя она очень ж ела­
ла этого.
8
декабря 1916 года Л. Я. Липковская вер­
нулась на казенную сцену и 10 декабря вы­
ступила в Мариинском театре в «Травиате».
—
Я очень рада, — говорила певица,— что
я снова вернулась в Мариинский театр, кото­
рый все же является моей сценической колы­
белью. Теперь я только поняла мудрость рос­
сийской поговорки, что в гостях хорошо, а до­
ма лучше... После долгих гастролей и скита­
ний как будто спокойно-интимно чувствуешь
себя в Мариинском театре.
Вернулась я еще потому, что я сейчас наш­
ла возможным принять предложения Дирек­
ции. Виолетта — моя любимейшая партия.
В Дирекции мне сказали, что режиссура
собирается возобновить «Травиату» в новой
постановке1.
В течение декабря 1916 — января 1917 г. ак­
триса выступила также в операх «Манон»,
«Снегурочка»,
«Севильский
цирюльник»,
«Лакме», «Фауст»2.
В конце января 1917 г. Л. Липковская на­
чала свои гастроли в Киеве вместе с Т. П.
Карсавиной, Д. А. Смирновым и А. И. Мозжу­
хиным.
Музыкальный критик А. Волков в статье
«Письмо из Киева — итоги сезона», опублико­
1 «Биржевые ведомости», JV° 15972, 8 декабря 1916 г.
2 «Театральная газета», № 49, 4 декабря 1916 г.

100

ванной в московском журнале «Кулисы», пи­
сал: «...я не знаю, есть ли еще в русской опе­
ре подобная артистка, в которой так ярко со­
четался бы драматический талант с такой
тонкой музыкальностью, с подобным умением
проникнуть, прочувствовать исполняемое. И
даже легкая «Травиата» слушается в исполне­
нии этой даровитой певицы с захватывающим
интересом, настолько трогает и волнует та­
лант этой артистки»1.

1 «Кулисы», 1017, № 16— 17, стр. 14.

ПАРИЖ, ЛОНДОН, НЬЮ-ЙОРК
В 1917 году певица совершила гастроль­
ные поездки по странам Западной Европы и
Америки.
В России произошла Великая Октябрьская
социалистическая революция, началась граж ­
данская война. Вдали от Родины Липковская
не вникла в суть происшедших событий. Она
заключает новые долговременные контракты
с западными труппами, ей сопутствует успех,
который она делит с Ф. Шаляпиным, Мак­
Кормиком, Э. Карузо, Тито Руффо, Д. Смир­
новым, Саммарко, Бонзи и другими. Она поет
на сценах Парижа, Лондона, Берлина, Рима,
Праги, Варшавы, Вены, Будапешта, Стокголь­
ма, Монте-Карло, Бухареста, Каира, гастроли­
рует в Китае, Японии, Новой Зеландии, Син­
гапуре, Южной Америке. Ее по-прежнему на­
зывают звездой русской оперы.
Критика всего мира отмечала, что в ней «все
пело», самые виртуозные пассажи звучали певу­
че, осмысленно и выразительно. Она обладала
отличной дикцией; звук и слово сливались у
нее в единое целое. В ней прекрасно сочета­
лись музыкальность, тонкое чувство стиля,
острое ощущение ритма и яркий темперамент.
Силе эмоционального воздействия ее искус­
ства в не меньшей степени, чем вокальные
данные, способствовало и ее сценическое да­
рование.

102

Ж ивая мимика и выразительный жест прида­
вали убедительность ее игре, а обаятельная
внешность и грация движений превращали пе­
вицу в олицетворение женственности.
Л. Липковская, считавшаяся представи­
тельницей бельканто на русской сцене, обла­
дала редким даром перевоплощения, что поз­
воляло ей создавать широкий круг сценичес­
ких образов, не всегда доступных колоратур­
ному сопрано. Об этом ярко свидетельствует ре­
пертуар певицы, в который входили партии
Джильды в «Риголетто», Виолетты в «Травиа­
те» Верди, куклы Олимпии в «Сказках Гофма­
на» Оффенбаха, Лакме в одноименной опере
Делиба, Церлины в «Дон Жуане» Моцарта,
Розины в «Севильском цирюльнике» Россини,
Лейлы в «Искателях жемчуга» и Микаэлы в
«Кармен» Бизе, Сусанны в «Секрете Сусанны»
В. Феррари, Снегурочки в опере того же назва­
ния и Марфы в «Царской невесте» РимскогоКорсакова, Манон в одноименной опере Мас­
сне, Мими в «Богеме» и Чио-Чио-Сан в одно­
именном произведении Пуччини, Маргариты в
«Фаусте» и Джульетты в «Ромео и Джульет­
те» Гуно, Королевы в «Гугенотах» Мейербера,
Валентины в оперетте «Веселая вдова» Легара,
Амура в «Орфее» Глюка, Наталки в «НаталкеПолтавке» Лысенко, Ундины в опере того же
названия Львова.
Л. Липковская выступала с лучшими пев­
цами своей эпохи.
Партнеры Лидии Липковской высоко ее
ценили. Она пользовалась большим авторите­
том у своих коллег. Д аж е знаменитый дирижер
103

Э. Ф. Направник, чье слово было для всех за­
коном, прислушивался к ее пожеланиям.
Музыкальный критик Виктор Вальтер опи­
сывает случай на репетиции оперы «Искатели
жемчуга»:
«Э. Ф. Направник требовал от исполните­
лей строжайшей дисциплины, при том исклю­
чительно силой своего морально-музыкального
авторитета. Пререкания с ним на репетиции
были немыслимы, и даже Шаляпин ни разу не
вступал в спор с дирижером, когда тот делал
ему замечания. Но однажды на репетиции опе­
ры «Искатели жемчуга» Л. Липковская оста­
новилась в середине арии и сказала:
— Эдуард Францевич, нельзя ли побыстрее?
— Пожалуйста, — ответил дирижер и при­
бавил про себя: «капризная баба».
В ближайшем антракте Липковской переда­
ли слова, сказанные по ее адресу Направником,
и посоветовали: «Задайте ему за эти слова».
Храбрая артистка после окончания ан­
тракта, когда Направник сел на место и под­
нял палочку, чтобы начинать, подошла к нему
из партера сзади и, заглянув ему в лицо сни­
зу вверх, проговорила:
— Эдуард Францевич! Ну разве я похожа
на капризную бабу?
Направник опустил палочку и не без сму­
щения спросил:
— Кто вам сказал?
— Вальтер, — смеясь, ответила Липков­
ская.
Направник обернулся и тоже рассмеялся:
— Капризная — еще можно было бы ска­
104

зать про такую очаровательную женщину, но
«баба» уже никак»1.
Лидия Липковская имела большой успех в
опере «Манон» на сцене многих оперных теат­
ров мира.
В книге «Л. Я. Липковская в портретах
1910— 1929 гг.», изданной в Париже в 1929 го­
ду, перечисляются оперные театры мира, ко­
торые посетила русская певица, называются
образы, созданные ею, а также приводятся от­
зывы прессы.
«Н ью -Й о р к Г е р а л ь д»: «Подобная ска­
зочной принцессе, Лидия Липковская выступи­
ла вчера в театре и, сразу же покорив все серд­
ца, держала их в своей власти до конца пред­
ставления. Каждый жест, каждый звук ее голо­
са, малейшее движение рук свидетельствовали
о совершенстве искусства, о том, что она ар­
тистка от локонов ее золотых волос до брил­
лиантовых пряжек на туфельках».
«Н ью -Й о р к Т р и б ю н » : «Овациями, о ко­
торых—увы!—вспоминала бы всю жизнь любая
оперная звезда, наградила публика выступле­
ние Лидии Липковской в ее третьем концерте.
Трудно скрыть чувства восторга и восхищения
перед тем, кого можно назвать гением».
«Де й л и т е л е г р а ф»: «Выступление Лип­
ковской в театре городской ратуши собрало ог­
ромную аудиторию. Ее голос был великоле­
пен, и каждое движение гармонировало с ним,
создавая художественное целое. Мы до сих пор
не слыхали такого великолепного и тонкого
1 «Лидия Липковская в портретах 1910— 1929 гг.»
Париж, стр. 10—11.
105

по искусству пения. И вполне понятно намере­
ние одного американского импрессарио орга­
низовать в Штатах 45 концертов Липковской».
« Ч и к а г о - Т а й м с : «Липковская пленила
нас высоким искусством. Она действительно
большая певица и актриса».
« Ч и к а г о - Г е р а л ь д » : «Иногда в своем пе­
нии она напоминает Нордику, иногда Долорес.
Но, прежде всего, она остается собой, то есть
артисткой большой индивидуальности, как бы
воплощением самой грации».
« У э л л и н г т о н » (Австралия): «
Г-жа
Липковская, знаменитая русская певица, быть
может, наиболее экзотический цветок в цветни­
ке иностранных певцов, посетивших Австралию.
Поистине изумительно очарование, обаяние,
исключительно поставленное сопрано, с жем­
чужными трелями из опер, с глубокой
скорбью, доходящей до подлинного пафоса».
«Ло н д о н - Т а й м с » : «Она показала себя
исключительно изящной артисткой, одаренной
поистине изумительным художественным чув­
ством».
Музыкальные критики всего мира неодно­
кратно сравнивали Л. Я. Липковскую с вели­
кими певцами эпохи — Патти, Зембрих и Тет­
рацини.
Партии Розины, Джульетты, Джильды, Лей­
лы были «коронными» партиями замечатель­
ных представительниц belcanto. Превосходно
их пела и Л. Я. Липковская. Немало выска­
зываний можно привести из зарубежной печа­
ти, свидетельствующих о том, что Л. Я. Лип­
ковская не уступила в вокальном мастерстве
итальянским звездам.
106

Лидия Яковлевна заявила о себе на сцене,
когда Аделина Патти уже кончила петь, а
Марчела Зембрих волею неумолимого времени
сходила со сцены.
Равная великим итальянским певицам по
своему техническому мастерству, Л. Липков­
ская глубоко отличалась от них внутренним со­
держанием своего пения, душевной теплотой
и искренней экспрессией.
Из биографий упомянутых певиц известно,
что они, кроме колоратурного репертуара, пе­
ли и партии, требующие больших драматичес­
ких голосов. Так, Патти или Тетрацини, пою­
щие Валентину в «Гугенотах», вызвали бы
удивление, если бы аудитория не знала, что и
в этой партии певицы стремились не к драм а­
тически-выразителькому пению, а к блеску
вокальных пассажей.
Никто не мог отказать этим певицам в вы­
сокой культуре, талантливости и большой ис­
кренности в пении, но тем не менее они всегда
были во власти старой итальянской оперной
традиции, которую не смогли полностью прео­
долеть даже новые стилевые черты вокального
письма Дж. Верди.
В пении итальянцев много эмоций, но в нем
не всегда была та творческая глубина, кото­
рую дает психологический, характерный во­
кальный материал. Итальянский певец, воспи­
танный на пластическом музыкальном мате­
риале, не допускающем сильного развития
выразительности и характерности, при редком
исключении, не в состоянии был выйти за пре­
делы стиля итальянской оперы.
Так, например, исполнение великим италь­
107

янским певцом Э. Карузо арии Ленского было
почти карикатурным. Джили и такой пе­
вец как Скипа, исполняли «Песню Индийско­
го гостя» как экзотический вокализ. Певцы эти,
увлеченные крепко внедрившимися традиция­
ми виртуозной эпохи пения, стремились
«итальянизировать» любую мелодию, придать
ей свои специфические тембровые и стилисти­
ческие обороты.
Л. Липковская, подобно таким выдающимся
русским мастерам сцены, как Ф. Шаляпин,
Л.
Собинов, Г. Бакланов, Д. Смирнов,
А. Нежданова и др., стремилась «русифициро­
вать» итальянскую музыку в том смысле, что
она одухотворяла, осмысливала эти итальян­
ские мелодии.
Если мы сравним исполнение коронной пар­
тии Розины из «Севильского цирюльника» Рос­
сини двумя выдающимися певицами эпохи Те­
трацини и Липковской, то увидим, что в ис­
полнении Тетрацини, исключительно ярком по
технике, есть Impeto lirico, что по-итальянски
означает «порыв, выраженный в звуке, песне».
У Липковской же и пение, и слова звучали
очень просто, Липковская услаждала слух поэ­
тичностью, она вносила в исполнение вырази­
тельность и осмысленность, идущие не только
от мелодии, но и от смысла, настроения.
В репертуаре Л. Я. Липковской русских
партий было не меньше, чем иностранных. Она
пела Людмилу, Снегурочку, Марфу, Татьяну.
Именно эти партии создали Л. Липковской
славу гораздо большую, чем партии иностран­
ного репертуара — Джильды, Лакме, Джульет­
ты, Манон, Мими, Тайс, Эрос и др.
108

После длительных и утомительных гас­
трольных поездок Лидия Яковлевна заезж а­
ла в родную Бессарабию, в Кишинев, где в
доме 3 по улице Инзова жили ее родные.
Ее родной край переживал тяжелое время:
стонал под ярмом боярской оккупации. Русский
репертуар на сцене театров был ограничен. Пе­
вице с мировой славой в гастрольных поезд­
ках по Бессарабии приходилось ограничивать­
ся концертами, исполнением арий и постанов­
кой отдельных актов из классического русско­
го и зарубежного оперного репертуара. Высту­
пала она в опереттах «Веселая вдова», «На­
талка-Полтавка», «Сильва».
Театральная культура в оккупированной
Бессарабии находилась в упадке, оперное ис­
кусство не развивалось1. О музыкальном теат­
ре кишиневцы даже не мечтали.
Правда, делались попытки создания мест­
ной оперы. В начале 1919 года дочь владельца
одного из музыкальных магазинов Кишинева
Божена Викторовна Белоусова
(Якубович)
создала местную оперную труппу, которая до
1921 года влачила жалкое существование. Са­
ма Белоусова вскоре разорилась и окончила
свой век в приюте для престарелых.
Позднее в Бессарабии создавались отдель­
ные труппы, но вскоре они прекращали свое
существование из-за тяжелого финансового по­
ложения и отсутствия поддержки со стороны
государства. В спектаклях одной из этих

1 «Кодры», № 5, 1974, стр. 117—121.
109

трупп — труппы Кормилова — приняла учас­
тие и Л. Я. Липковская1.
В 1925— 1927 годах она совершила ряд гас­
трольных поездок по Бессарабии.
13
августа 1923 года и 25 августа 1925 го­
да Л. Липковская остановилась в Кишиневе на
Боюканском шоссе на вилле Ландау2 (сюда
она прибыла с семьей после гастрольной по­
ездки по европейским странам). 31 августа
1925 года румынские власти разрешили ар­
тистке выступить перед кишиневской пуб­
ликой3.
С концертами она выступала и в последую­
щие годы4. Так, газета «Бессарабская почта»
14 июня 1926 года сообщала, что в Кишиневе
гостит знаменитая оперная артистка Л. Лип­
ковская, приехавшая из-за границы, где она
имела колоссальный успех, что из Кишинева
она уезжает во Францию, а оттуда в большое
турне по Америке. Перед отъездом она решила
дать концерты в Кишиневе и Аккермане.
Местная пресса отмечала, что кишинев­
ская публика в театре «Орфеум»5 21 февраля
1927 года устроила Липковской овацию. По
просьбе зрителей артистка согласилась дать
еще один концерт 23 февраля 1927 года. После
выступлений в Бессарабии Липковская выеха­
ла в гастрольную поездку в Париж.
В августе 1924 года Лидия Липковская
впервые встретилась с бухарестскими любите­
1 P. Niculescu, Muzica românească de azi, Bucureşti,

1939, p. 773.
2 ЦГА МССР, ф. 679, on. 1, д. 5466, лл. 3—4.
3 Там же, л. 7.
4 Там же, л. 9.
5 Там же, л. 27.
110

лями музыкального искусства. Она пела в
курортном городе Синайе.
По этому поводу газета «Rampa»1 писала,
что несколько недель известная русская певи­
ца Лидия Липковская, приехавшая повидаться
с родителями, находилась в Кишиневе, где
выступила с двумя концертами. Они принесли
ей огромный успех. Из Кишинева артистка уез­
жает в гастрольную поездку по городам балтий­
ских стран и в Варшаву. В Синайе она выступи­
ла с двумя концертами. Газета отмечала, что
если на первом концерте слушателей было ма­
ло, так как имя Лидии Липковской в Синайе
мало известно, то второй концерт можно было
назвать триумфом, публика неистовствовала, и
каждый номер обширной концертной програм­
мы по просьбе слушателей повторялся по нес­
кольку раз. Концерт закончился далеко за
полночь.
После триумфального приема Л. Липков­
ской в Синайе дирекция Румынской оперы за­
ключила с ней контракт на ряд спектаклей на
зимний сезон 1924/25 года.
15
ноября 1924 года Лидия Липковская д а­
ла интервью сотруднику газеты «Rampa».
— Какие оперы входят в Ваш репертуар?
— Пою почти весь лирический репертуар,
колоратурные оперы. В моем репертуаре —
«Лакме», «Травиата», «Манон», «Севильский
цирюльник», «Богема», «Мадам Баттерфляй»,
«Риголетто», «Фауст» и другие оперы русских
и зарубежных композиторов.
1 «Rampa», № 2046, 22 august 1924.

Ili

Пою каждую оперу на языке оригинала.
Некоторые оперы знаю и пою на нескольких
языках. К примеру, оперу «Манон» пою на
французском, русском, итальянском и поль­
ском языках.
В настоящее время приехала из Берлина,
где выступила с концертами. Приглашена в
Оперный театр Шарлотенбурга для участия в
операх «Риголетто», «Богема» и «Царская не­
веста», которая будет ставиться там впервые.
— Назовите Ваших любимых композиторов.
— В концертах предпочитаю классическую
музыку. В моей программе никогда не отсут­
ствуют работы Рахманинова, Мусоргского,
Римского-Корсакова, Пуччини, Равеля, СенСанса, Буссера.
— В каких операх Вы выступите в Буха­
ресте?
— В «Лакме» и «Манон». Обе оперы буду
петь на французском языке»1.
Театральная критика посвятила немало
страниц ее замечательной игре и непревзой­
денному голосу. Л. Липковская обращала вни­
мание не только на чисто виртуозное мастер­
ство, она стремилась не столько к динамиче­
ским нюансам, сколько к тембральным психо­
логическим краскам, раскрывающим содержа­
ние художественного образа. Она понимала,
что вокальный образ решает все существо спек­
такля, и окрашивала по-разному звуки и скры­
тую за ними мысль.

1 «Rampa» № 2120, 17 noembrie 1924.
112

В газете «Rampa» (в статье «Лирический
театр») музыкальный критик писал о выступле­
нии Лидии Липковской в роли Лакме: «...Это —
первая певица, которую мне удалось услышать
у нас, полная пластики,интенсивной внутрен­
ней жизни — в партии, целиком отданной в
распоряжение вокального мастерства исполни­
тельницы героини Делиба.
...Липковская не довольствуется пением
оперы Лакме. Технические трудности арии с
колокольчиками, которые она преодолевает с
ошеломляющей легкостью, дают повод гово­
рить о той особой школе, которую она пред­
ставляет.
Лидия Липковская владеет голосом и не
допускает облегченностей, обильно рассеянных
в роли, преодолевая их зрелостью приемов,
достигших совершенства. Ее трель легка, ста­
катто кристальные и вокализация в целом,
поддержанная обворожительным произноше­
нием, кажется исключительным даром из-за
естественности, с которой она преподносится.
Липковская преодолевает старые традици­
онные вокальные «препоны» как неминуемые
трудности. Она жонглирует ими, как великий
мастер пения, но волнует ее внутреннее содер­
ж ание человека, которого предстоит изобра­
зить.
Лидия Липковская вдумчиво вникает в
роль. По сути она перерабатывает
партию
Л акм е в том смысле, что не пропускает ни од­
ной музыкальной фразы, не облагородив ее
своим творческим истолкованием.
Ария «Почему» из первого акта в исполне­
нии знаменитой певицы, таким образом, прио­
113

брела глубокий философский смысл. Я давно
не слышал, чтобы ее пели с такой мечтатель­
ностью...
Лидия Липковская умеет дозировать свой
голос с большим искусством, с бережливостью
таланта, который растрачивает усилия только
на мгновения, истинно возвышенные»1.
23 ноября 1924 года с участием Лидии Лип­
ковской состоялась премьера оперы «Манон».
С совершенным мастерством она исполнила
ариозо «Ах, нет, Манон, гони мечтания»,
«Письмо» из второго акта, а также арию из
четвертого акта «Так, значит, я мила», вызы­
вая бурю аплодисментов после каждого выхо­
да. Певица подчеркивала простодушие Манон,
ее кокетство. Исполнение роли было выдержа­
но во французской манере.
25 ноября 1924 года состоялся концерт Л и­
дии Липковской в Бухаресте. Программа была
обширна и разнообразна. В нее артистка
включила любимые произведения русских ком­
позиторов — Рахманинова, Римского-Корсако­
ва, Гречанинова, а также зарубежных — Рос­
сини, Леонкавалло, Массне, Амброса, Бус­
сера и др. Избрав трудную программу, Лип­
ковская доказала, что она непревзойденная ис­
полнительница, стоящая в одном ряду с вели­
кими певицами мира. С особым блеском на
верхних нотах Липковская спела в первой час­
ти программы несколько грустных и полных
страсти мелодий Рахманинова, Гречанинова,
Римского-Корсакова, которым она придала
особое очарование. Выражение ее лица меня­
1 «Rampa», № 2123,21 noembrie 1924.

114

лось при исполнении каждого номера. От арии
Офелии из «Гамлета» А. Тома, которую она
пела с трагическим выражением, певица с
замечательной легкостью переходила к весе­
лой и ритмичной мелодии Мусоргского «Дум­
ка Параси».
В вальсе «Коппелия» и в «Соловье» Алябье­
ва (эти пробные камни для колоратурных соп­
рано) Липковская доказала, что не существует
трудностей, которые она не смогла бы преодо­
леть. С большим изяществом она спела во вто­
рой части программы «Дайте мне смеяться»
Кутру и «Гавот» Лемера.
Под продолжительные аплодисменты пуб­
лики, которая не покидала зрительный зал,
Липковская спела в конце несколько мелодий
Рахманинова.
4
декабря 1924 года Липковская выступила
в роли Виолетты (в «Травиате»).
Газета «Rampa» высоко оценила талант
Липковской: «Вокальные данные, с которыми
познакомила нас эта знаменитая певица, отли­
чаются редким блеском... ее голос передал со
всей тонкостью гибкие вариации партитуры и
достиг кульминации в драматическом финале.
Она — законченная трагедийная актриса.
Патетическая игра, сильная выразительность и
скульптурно гармоническая жестикуляция де­
лают Лидию Липковскую одной из самых вы­
дающихся артистических фигур эпохи»1.
Об
ее исполнении роли Маргариты газеты
писали:
«Маргарита — мечта о чистоте, символ ли­
1 «Rampa», № 2135, 5 decembrie 1924.
115

лии в музыке, печальная, как мадонна, была
воплощена Лидией Липковской в образе одно­
временно интересном и великолепном.
Следуя своему художественному замыслу,
Липковская сделала Маргариту такой, какой
она могла быть в действительности— простой
красивой крестьянкой...
Знаменитая фраза, которую Маргарита про­
износит, отвечая Фаусту, предложившему ей
руку на людной площади: «Я не барышня, и не
красавица, и не нуждаюсь в руке вельможи»,
была произнесена удивительно правдиво.
Эю совершенно отличается от трактовки
многих примадонн, которые делали из М арга­
риты принцессу. Как нова, как трепетно жива
эта Маргарита...
В сцене любви, спетой со значительным во­
кальным эффектом, мы вновь встретились с
таким же особым исполнением и, кроме того,
с прекрасным чистым голосом великой певицы.
Ее исполнение до конца оставалось столь
же изысканным и смерть Маргариты была
сильно драматизирована...»1
Липковская приняла участие в нескольких
спектаклях Клужской оперы, а также гастро­
лировала с концертной программой в городах
Галацы, Яссы и др.
В театральном сезоне 1925/26 года она во­
зобновила гастроли в Румынской опере. Певи­
ца вновь продемонстрировала широкое раз­
долье, щедрость чувств в образе Манон из од­
ноименной оперы Ж. Массне. Огромная сила
чистой любви прозвучала в «Лакме» и т. д.
1 «Rampa», № 2149, 21 decembrie 1924.
116

Сложнейшие психологические нюансы артист­
ка доносила с огромной силой, с полной отда­
чей образу.
Розина из оперы «Севильский цирюль­
ник»— это уже иная краска, иной строй
чувств, иная манера пения. Прозрачные, чи­
стые, переливчатые звуки голоса создавали
образ, кокетливый и шаловливый...
Это далеко не полный перечень образов,
созданных Л. Липковской в Бухаресте в теат­
ральный сезон 1925/26 года.
Румынская пресса отдавала дань уважения
русской певице, посвящая целые полосы ее
выступлениям.
«Rampa» отмечала, что Лидия Липковская
относится к тем немногим колоратурным со­
прано, которые располагают необходимыми го­
лосовыми средствами для исполнения роли
Виолетты со всем ее подвижным мелодическим
рисунком, с которым была написана роль, и
что певица пела партитуру Верди, точно следуя
итальянской традиции1.
В конце ноября 1925 года певица выехала в
гастрольную поездку в Будапешт, Вену и Бер­
лин.
В феврале-апреле 1927 года Лидия Липков­
ская снова выступила в Румынской
опере
вместе с известным итальянским певцом бари­
тоном Умберто Урбано — солистом прослав­
ленного Миланского театра «Ла Скала». Они
пели в операх «Севильский цирюльник» и
«Травиата».
Лидия Липковская, гастролируя по странам
1 «Rampa», № 2425, 25 noembrie 1925.
117

Запада, часто сталкивалась с последствиями
капиталистического кризиса. Так, Румынская
опера в Бухаресте была на грани финансового
краха. За весь период своего существования
она арендовала помещения, не имея своего
собственного здания. Выручка от спектаклей
была очень небольшой, так как театр, в осно­
вном, посещали представители имущих клас­
сов, которые ходили только на спектакли с
участием гастролеров, приглашенных из дру­
гих стран. Жестоко эксплуатируемому люду
было не до оперы.

ГАСТРОЛИ В СССР
В эти годы СССР готовился к празднова­
нию 10-летия Великой Октябрьской социалис­
тической революции. Прогрессивная общест­
венность всего мира проявляла большой инте­
рес к достижениям молодой Страны Советов.
Д аж е буржуазные газеты печатали статьи,
рассказывающие о достижениях Советского Со­
юза во внешней политике, народном хозяйстве,
культуре. Так, «Rampa» 8 августа 1926 года,
поместив снимок выдающегося
советско­
го артиста Л. В. Собинова, поющего в опере
«Лоэнгрин» Вагнера, и статью под названием
«Революционный театр русского народа», пи­
сала: «...Прошло почти семь лет е тех пор, как
русский театр перестал быть местом развлече­
ния аристократов и богачей... Семь лет с тех
пор, как театральные залы больше не служат
зрителям, роскошно одетым и надушенным,
которых ожидают у выхода богатые экипажи,
чтобы они могли провести ночь бог знает в ка­
ких заведениях.
Ныне публика, которая заполняет там зри­
тельные залы до последнего места, едва имеет
время сменить свою пролетарскую одежду,
чтобы прийти в театр...»
Сотни статей, прочитанных Л. Липковской
о Советском Союзе во время гастрольных по­
ездок, дали ей возможность многое узнать о
U9

любимой родине и в особенности о культурной
революции в Стране Советов.
Тоска по России не давала ей покоя.
Из Франции Л. Липковская обратилась с
письмом к своему давнему другу В. Э. Мейер­
хольду.
В письме актриса называет себя совершенно
аполитичной, подчеркивает, что во время Ве­
ликой Октябрьской социалистической револю­
ции и гражданской войны она не примыкала ни
к одной партии.
Л. Я. Липковской, как и ряду других пред­
ставителей русской интеллигенции, в то время
было трудно найти себя. Она совершила ту же
ошибку, что и Шаляпин, Рахманинов, Бунин,
А. Толстой и др.
Однако А. Н. Толстой нашел в себе силы и
мужество признать совершенную ошибку и
вернуться на обновленную Родину, где он весь
свой огромный талант отдал на благо трудо­
вому народу. В его трилогии «Хождение по му­
кам» изображены духовный кризис, мучитель­
ные поиски выхода из тупика той части рос­
сийской интеллигенции, которая не сразу по­
няла смысл великих преобразований, произо­
шедших в России, недооценила непобедимую си­
лу народных масс, под руководством партии
большевиков осуществивших свои вековые чая­
ния и создавших первое в мире государство
рабочих и крестьян.
Л. Липковская не вернулась в Советский
Союз, но она всю жизнь сожалела о совершен­
ной ошибке. Находясь за границей, она про­
пагандировала прогрессивное русское ис­
кусство.
120

Афиша к концерту Л. Липковской в Колонном
зале Дома Союзов.
121

Это было известно передовой советской ин­
теллигенции, в том числе и В. Э. Мейерхольду.
Поэтому резолюция, поставленная на письме
Л. Я- Липковской, в котором она просила хода­
тайствовать о ее гастролях в СССР, гласила:
«...Переслать А. В. Луначарскому с письмом
от меня и ходатайством за подписью — Мейер­
хольд. Оригинал сдать в музей»1.
Летом 1927 года певица заключает кон­
тракт с Ленинградской государственной фи­
лармонией. После десятилетнего отсутствия
она приезжает в город, где получила образо­
вание и откуда начался ее путь на мировую
сцену. Направляясь в Советский Союз, Липков­
ская, безусловно, была обеспокоена тем, как
примет ее публика.
Ленинград восторженно встретил свою вос­
питанницу. В газетах широко рекламировались
ее гастроли в СССР.
Успех артистки был вполне заслужен, так
как исполнительница сохранила во всем блес­
ке свое художественное дарование.
При необычайно приятном тембре звука она
довела технику владения голосом до такого
совершенства, что пение ее уподобилось звуча­
нию безукоризненно работающего музыкаль­
ного инструмента.
В ноябре 1927 года «Красная газета» (ве­
черний выпуск) — издание Ленинградского Со­
вета рабочих и крестьянских депутатов
на
своих страницах поместила беседу журналиста
с Л. Я. Липковской.
«Мое стремление вернуться в Россию, ко1 ЦГАЛИ СССР, ф. 998, оп. 1, д. 1678, л. 19.
122

Афиша к гастролям Л. Липковской в Киеве.

123

торую я покинула десять лет тому назад,—
говорит Л. Я. Липковская, — было так сильно,
что я отказалась от всех ангажементов на этот
год, чтобы иметь возможность остаться здесь
пять-шесть месяцев. В течение этого времени
я предполагаю, кроме концертов в филармо­
нии, выступать в спектаклях академической
оперы и в концерте в одном из районных Д о­
мов культуры, а затем дать несколько концер­
тов в Москве, провести большое турне по про­
винции. В конце весны мне придется вернуться
за границу, чтобы петь «Манон» Массне в ми­
ланской «Ла Скала» и выступить в парижской
«Опера-Комик» в «Севильском цирюльнике».
Приехать в Россию раньше я не могла по той
простой причине, что только последний сезон
пела в Европе. До этого времени мне приходи­
лось выступать во всех частях света — в Аме­
рике, Австралии, Индии, Филиппинах, на Яве
и других экзотических местах.
— Каковы ваши впечатления?
—
Общее мнение о высоком состоянии рус­
ского музыкального и театрального искусства,
утвердившееся в Европе и подтверждаемое от­
зывами каждого возвращающегося из СССР
большого дирижера, — совершенно справед­
ливо. За последние годы русское искусство
сделало огромный шаг вперед. На особенно
большую высоту поднято, по сравнению с
прошлым, исполнение симфонической музыки.
Оркестр филармонии может по праву счи­
таться одним из лучших в мире. В оперных
театрах всего мира по-прежнему царит рутина,
здесь же спектакли ставятся так, как не ставят
даже в «стране долларов». Жаль, что так труд124

Афиша к выступлению Л. Липковской в Московской
консерватории.
125

но показывать за границей наших артистов, ре­
жиссеров и художников. То же относится и к
драматическому театру...
Единственный спектакль, который
мне
удалось пока видеть, — «Разлом» в Большом
драматическом театре, — поразил меня как ак­
терским мастерством, так, главным образом,
исключительной разработкой массовых сцен»1.
Коснувшись проблем современной оперной
музыки, Л. Я. Липковская подчеркнула, что в
пей почти не уделяется места колоратурным
партиям. Колоратурное пение воспитывает пев­
цов. Почти все великие композиторы прошлого
давали блестящие колоратурные партии в сво­
их произведениях, чтобы дать возможность ис­
полнителю показать голос в движении.
Только колоратура может научить петь и в
совершенстве владеть голосом. «В течение
своего кругосветного путешествия, — сказала
певица, — я нигде не слышала нового колора­
турного сопрано; остались лишь те артистки,
которые начинали вместе со мною. Отсутствие
исполнительниц (их осталось пять-шесть во
всем мире) заставляет снимать постепенно с
программ выдающиеся произведения класси­
ческой вокальной литературы, так как замеча­
тельнейшие произведения, хотя бы того же Мо­
царта, просто некому исполнять»2.
27 сентября 1927 года ленинградский жур­
нал «Жизнь искусства», поместив на лицевой
стороне обложки фотографию Л. Я. Липков­
1 «Красная газета», № 313 (1631), 2 ноября 1927г.
2 Там же.
126

ской, рассказал о ее концертах в Ленинграде1.
Ленинградская государственная филармония
издала брошюру о Л. Я. Липковской с над­
писью «К концертному турне по СССР». В бро­
шюре сообщалось, что после 10-летнего отсутст­
вия в СССР вернулась Л. Я. Липковская, чье
имя в истории русской оперы стоит в числе не­
многих выдающихся имен оперных артистов,
открыто выступивших в свое время против
устаревших традиций и форм «императорского»
оперного искусства.
Исключительный успех выступлений Л. Я.
Липковской в концертах и опере в Ленингра­
де — форпосте театральной культуры страны —
заставляли публику с нетерпением ожидать
концертов Л. Я. Липковской в Москве и других
городах Советского Союза2. Об этом неодно­
кратно писали украинские, грузинские, азер­
байджанские журналы и газеты, выражая свою
солидарность с мнением ленинградской печати3.
Правдивым и требовательным художником
показала себя Л. Липковская и в своей кон­
цертной деятельности. О том, как содержате­
лен был ее камерный репертуар, можно судить
уже по именам композиторов, чьи произведе­
ния она исполняла.
Л. Липковская постоянно обновляла свой
репертуар все новыми романсами и песнями.
Она справедливо считала свои концерты сред­
ством воспитания эстетического вкуса слуша­
1 «Жизнь искусства», 1927, № 44.
2 ЦГАЛИ СССР, ф. 993, оп. 1, д. 115, лл. 14— 16
3 «Красная газета»
(вечерний выпуск), № 304
(1622), 12 ноября 1927 г.; там же, № 316 (1634),
24 ноября 1927 г.
127

телей. Выбор ее был строг, в программу она
вклю чала только произведения высокого мас­
терства.
Велико было умение певицы вокальными
средствами создавать ясный, четкий художест­
венный образ, предельно близкий поэтическо­
му тексту. Вот почему в концертных выступле­
ниях Л. Липковская умела быть убедитель­
ной, несмотря на отсутствие театрального ко­
стюма, грима, декораций и т. д. При этом она
никогда не прибегала к сценической ж естику­
ляции.
Техническое мастерство Л. Липковской з а ­
ставляло
забыть о вокальных трудностях.
Она их преодолевала с удивительной легкос­
тью. Ни у кого не возникало и мысли о том,
возьмет ли она и каким именно образом пре­
дельно высокую ноту и какой длительности бу­
дет заклю чительная трель каденции. Полно­
властно распоряж аясь своим нежным, гибким
голосом при создании вокально-сценических
образов, певица достигала громадной силы впе­
чатления. Так, например, последняя ария М ар­
фы исполнялась ею на полном звуке, причем,
создавалась иллюзия удаляющегося и зам и­
рающего вдали голоса.
13, 20 и 24 ноября 1927 года Л. Липковская
выступила с концертами в Большом зале Л е­
нинградской государственной академической
филармонии вместе с народными артистами
СССР В. И. Качаловым, Ю. М. Юрьевым, про­
фессором Ленинградской консерватории А. Я.
Ш тримером, М. Т. Дуловым (рояль) и др.
Первые выступления Л. Я. Липковской ши­
роко комментировались прессой. «Красная га125

зета» напечатала статью В. Музалевского
«Л. Я. Липковская»:
«С именем возвратившейся к нам артистки
связана эпоха русской оперы, впервые остро
выдвинувшая проблему оперного певца-актера,
до той поры бывшего, главным образом, полу­
статичным исполнителем вокальной партии.
Носителем такой новой по тому времени худо­
жественной идеологии является оперный театр
Музыкальной драмы, в котором требования ак­
терской техники достигали максимума и где
(что для нее очень характерно) частично про­
шла сценический искус и нынешняя концер­
тантка.
Кто из старых посетителей Ленинградской
оперы не запомнил Липковской-Розины («Се­
вильский цирюльник»), Снегурочки, Виолетты,
Лакме. Что ни партия, то образ — четкий, про­
чувствованный и продуманный, впечатляющий.
Этот кипучий источник дарования певица
сумела сохранить, как и вокальные средства,
за долгие годы своего отсутствия. Мастерство
же исполнения еще более углубилось.
Если отбросить в ее передаче некоторые
приемы, чуждые нашей новой культуре (тол­
кование романсов в стиле песенок, порой чрез­
мерное «наигрывание»), если исключить также
наносную манеру «общения» с публикой, както принижающую высокую общественную роль
артистки, то перед нами останется огромный,
чуткий художник с молодым неисчерпаемым
темпераментом и мастерски послушным ему
голосовым аппаратом. Об этом красноречиво
говорило классически законченное исполнение
старинных арий, романсов Чайковского, Му­
129

соргского, Стравинского, наконец, шедевра
певицы — арии Розины из «Севильского ци­
рюльника» и ряда других вещей.
Умело «преподнесённая» филармонией в
окружении таких сил, как артист Московского
Художественного театра В. И, Качалов, М. Т.
Дулов и виолончелист — проф. А. Я. Штример,
еще более обогативших концерт художествен­
ными впечатлениями, Липковская встретила
восторженный прием, который, быть может,
заставит ее пожалеть о десятилетии, проведен­
ном вне своей страны»1.
Журнал «Жизнь искусства» отдавал долж­
ное большому таланту Л. Липковской: «Блес­
тящая представительница столь редкого искус­
ства колоратуры, большая, подлинная артист­
ка, с голосом, по-прежнему свежим и певу­
чим, с неисчерпаемыми ресурсами вокальной
виртуозности и с властвующим надо всем этим
вокальным богатством, огромным и глубоко ин­
дивидуальным артистическим темпераментом—
такова Липковская, вновь представшая после
десятилетнего отсутствия перед аудиторией
филармонии»2.
Л. Липковская также выступила в опере
вместе с коллективом Ленинградского госу­
дарственного академического театра оперы и
балета.
«Красная газета» 18 ноября 1927 года со­
общала, что Дирекция Государственных акаде­
мических театров подписала договор с артист­
кой о ее выступлении в театре оперы и балета
1 «Красная газета», № 306, 14 ноября 1927 г.
2 «Жизнь искусства», 1927, № 47 (1174), стр. 12.
130

и что Л. Я. Липковская выступит 25 ноября в
опере «Травиата» и 29 ноября — в «Севильском
цирюльнике» (в роли Розины)1.
Неувядаемая мелодия «Севильского ци­
рюльника», его упругий ритмический пульс и
искрящийся юмор были воплощены Липков­
ской в законченном образе. Элементы сцени­
ческого рисунка, движения и вокализации,
идеально уравновешенные, казались слитыми
в прочную художественную амальгаму. В ее
Розине равно привлекали и очаровательное в
своей наивности лукавство, и свобода обраще­
ния. Колоратурное пение выявляло всю внут­
реннюю сущность сценического образа.
О большом успехе Липковской у советских
зрителей говорят рекламы концертов с ука­
занием, что все билеты проданы. Концерты пе­
вицы в Ленинграде состоялись 18, 25, 26, 30
декабря 1927 года. Они были отмечены теат­
ральным еженедельником «Современный те­
атр» 17 января 1928 года (статья С. Богуслав­
ского «Концерты Липковской»): «Громадная
ценность недавно прошедших выступлений пе­
вицы Л. Я. Липковской заключается не столь­
ко в ее безупречной виртуозности и многообра­
зии вокальной техники, а в том, что своим ис­
полнением артистка убеждает в возможности
музыкально-выразительной трактовки колора­
турных партий»2.
Газета «Известия» писала:
«...в области итальянской классической ко­
1 «Красная газета». № 310 (1628), 18 ноября 1927 г.,
там же, № 317 (1635), 25 ноября 1927 г.
2 «Современный театр», 1928, N° 3, стр. 41.
131

лоратурной арии, в области французской, ис­
панской песни артистка — полновластный ху­
дожник. Ее колоратура — не виртуозное укра­
шение, а музыкально-оформленные интонации
взволнованной речи, легко переходящие в ж и­
вую разговорную речь, в смех, слезы; ее де­
кламация — средство создания художествен­
ного образа и даже маленькой драмы, легко
изживаемой, мимолетной, ее вокальный звук
выразителен, красочен и в то же время не
отрывается от музыкально-драматического це­
лого. Липковская в своем репертуаре вокаль­
ных миниатюр показала чрезвычайно редкое
сочетание вокального мастерства, музыкаль­
ности, выразительности и темперамента...»1
Успешно выступив перед ленинградской
публикой, Л. Я. Липковская порадовала сво­
им пением также московских ценителей во­
кального искусства. 22 декабря 1927 года,
5 января и 10 февраля 1928 года она дала ряд
концертов в Колонном зале Дома Союзов.
В общественно-политическом журнале «Му­
зыка и революция» была опубликована статья
«Концерты вокалистов», в которой отмечалось:
«Выступления Л. Я. Липковской... вызвали к
себе повышенный интерес публики»2.
Отдавая полностью дань восхищения вы­
сокому техническому совершенству ее пения,
журнал тем не менее указывал на остро ощу­
щавшийся отрыв певицы от нашей культур­
ной почвы, а именно незнание и непонимание
тех
художественных требований,
которые
1 «Известия», № 17 (3251), 20 января 1928 г.
2 «Музыка и революция», 1928, № 2 (26), стр. 33.
132

предъявлялись к исполнению новой аудито­
рией.
Безусловно, отмечал журнал, это явилось
следствием длительной работы на заграничной
концертной эстраде с ее требованием гипер­
трофированного технического совершенства...1
29 ноября 1927 года журнал «Рабочий и
театр» опубликовал репортаж «Наши беседы.
Л. Я. Липковская». Певица рассказала:
—
Десять лет я не была в России — срок
вполне достаточный для того, чтобы наглядно
увидеть те крупные перемены, которые произо­
шли в жизни и быте страны.
Побывав на симфонических концертах в
филармонии, я была поражена как количе­
ством, так и составом слушателей серьезной
музыки. Насколько я помню, до революции
аудитории посетителей симфонических концер­
тов носили своего рода кастовый характер —
эти концерты посещали либо специалисты, ли­
бо так называемая аристократическая пуб­
лика.
На этот раз я впервые увидела на этих
концертах массы. Это свидетельствует о том,
что музыка, даже серьезная, сделалась до­
стоянием широких масс, приобщающихся к
культуре.
Меня поразил репертуар бывшего Мариин­
ского театра. Новинки западной оперной сце­
ны уже давно включены в репертуар, а на
очереди «Джонни», «Игрок», «Кавалер роз» —
яркое доказательство тому, что академиче­
ская сцена, строго оберегая старый классиче­
1 «Жизнь искусства», 1928, № 8 (1187).
133

ский репертуар (Глинка, Римский-Корсаков,
Бородин, Чайковский), в то же время знако­
мит массы с достижениями западноевропей­
ских композиторов. Поневоле будешь сравни­
вать Ленинградскую академическую оперу с
Парижской «Гранд-Опера».
Русская музыка за границей с каждым го­
дом делается популярнее. Недавно в Париже с
огромным успехом прошла опера РимскогоКорсакова «Золотой петушок» в художествен­
ном оформлении Бенуа. За последнее время в
Париже часто даются в камерном исполнении
оперы «Царская невеста», «Снегурочка», «Ки­
теж», «Князь Игорь», «Садко».
Свой репертуар я пополнила двумя опера­
м и — «Мадам Баттерфляй» и «Гамлет». П ар­
тии Баттерфляй и Офелии дают богатый ма­
териал для чисто сценической игры...
В Ленинграде, помимо объявленных спек­
таклей и концертов, я дам один концерт в До­
ме культуры, а другой в консерватории в поль­
зу кассы взаимопомощи. Когда-то и я сама по­
лучала стипендию в консерватории. Теперь воз­
вращаю долг»1.
После блестящих выступлений перед лю­
бителями музыки Ленинграда и Москвы
Л. Я. Липковская выехала в гастрольную по­
ездку по Украине.
9
февраля 1928 года газета «Вечерний
Киев» в статье «К предстоящему концерту
Л. Я. Липковской» писала:
«С именем возвратившейся в СССР ар­
тистки связана эпоха русской оперы, впервые
1 «Рабочий и театр», 1927, № 48 (167), стр. 14.
134

выдвинувшая проблему оперного певца-акте­
ра, до той поры бывшего, главным образом,
полустатичным исполнителем вокальной пар­
тии.
До революции Л. Липковская выступала в
Мариинском театре и Музыкальной драме,
в начале 1917 года Липковская выехала за
границу и все десять лет провела в блестящих
гастролях по Европе и Америке. Ныне она
приглашена Ленинградской филармонией на
50 гастролей по СССР»1.
13 февраля 1928 года в Киеве в помещении
театра имени К. Либкнехта состоялся первый
концерт Л. Я- Липковской. В программе были
арии из опер «Севильский цирюльник», «Лак­
ме», «Травиата», «Снегурочка», а также ро­
мансы Мусоргского, Чайковского, Стравин­
ского.
14 февраля 1928 года в газете «Вечерний
Киев» в рубрике «Театр» появилась рецензия
о первом концерте Л. Липковской в Киеве:
«Искусство начинается там, где начинается
«чуть-чуть». Лучшим доказательством правиль­
ности этого утверждения Серова является Лип­
ковская. Она обладает всем тем, чем должна
располагать первоклассная певица: богатством
и компактностью звука, необычайной точно­
стью фразировки, подкупающей музыкально­
стью исполнения и, конечно, в первую оче­
редь, — большим капиталом голосовых дан­
ных.
И все же не только это отличает Липков­
скую в ряду других артистов. В ней ценно
1 «Вечерний Киев», № 34 (305), 9 февраля 1928 г.
135

именно исполнительское «чуть-чуть», как и то
интерпретаторское умение, которое превра­
щает любую вещь в миниатюрное произведе­
ние искусства.
Мы намеренно проследили за тем, как би­
сирует Липковская: являются ли ее эффекты
результатом холодных и заранее прорепети­
рованных наблюдений ума. Или они приходят
всякий раз, как экспромты, овеянные теплом
подлинного вдохновения? Она умеет свой ис­
полнительский ум так наряжать в одежды
вдохновенной искренности, что добивается
полного и исчерпывающего впечатления. В
этой вокальной раскладке деталей, в акценти­
ровке фразы, в мастерском владении педалью
нюансов, как и в чуть ли не акробатических
прогулках по лестнице колоратуры, —вся си­
ла и благоуханность ее исполнения.
Липковская не просто поет, а играет свою
программу.,Она умеет мастерски проникнуть­
ся стилем исполняемого. Недаром поэтому та­
кие вещи, как ария Розины, является вообще
«коньком» артистки. «Птицелов», исполненный
ею с огромным и редким для оперной певицы
даром юмора, «французская народная песня,
где артистка совершенно непостижимо слива­
ет колоратуру со смехом,— еще до сих пор
звучит в нашем воображении, как музыкаль­
ное эхо воспоминания»1.
Второй концерт Л. Я. Липковской в опер­
ном театре вызвал большой интерес, и в про­
грамму, помимо оперных отрывков, были
включены французские и испанские песни.
1 «Вечерний Киев», N° 38(309), 14 февраля 1928 г.
136

25—27 февраля в театре имени Шевченко и
в «Домкомпросе» состоялись общедоступные
концерты Л. Я. Липковской по совершенно но­
вой программе: ария Лючии в сопровождении
флейты, романсы «Кабы знала я», «Птички»,
«В жизни смешного много» и арии из опер
«Севильский цирюльник», «Лакме», «Снегу­
рочка»
4 марта 1928 года Л. Я- Липковская высту­
пила с концертом в Ростове-на-Дону.
Газета «Молот», издаваемая в Ростове-наДону, отозвалась о Липковской очень тепло,с
большим уважением к ее замечательному ма­
стерству: «Липковская... тонкая, воодушевлен­
ная исполнительница,— писала газета, — во­
площающая не только в звуке (тембр, ритм, от­
делка фразы), но даже мимически настроение,
нерв и замысел исполняемой вещи... Таково, по
крайней мере, впечатление от Липковской в
качестве камерной певицы. Чисто вокальная
установка (в связи с уже несколько тронутым
от времени голосом) отступает, зачастую, на
второй план,— перед нами чрезвычайно чут­
кая артистическая индивидуальность, с одина­
ковой свободой передающая и переживания
бесхитростной женщины из народа («Кабы зна­
ла я, кабы ведала» — Чайковского), и с за ­
мечательной отчетливостью ритмизованную
южную скороговорку (народная испанская
песня), и шаловливое французское вальсовое
изящество, и острую драму женщины, скры­
тую под жемчужным смехом, и заунывную ж а­
лобу шарманщика — Шуберт...)
Сверкающий артистический темперамент,
раньше как-то прятавшийся у исполнительни­
137

libi под серебристо-прозрачным холодком кри­
стальных украшений, сейчас прорывается на­
ружу. В связи с этим, главное обаяние ее пе­
редачи уже не в воздушных эффектах голоса,
а в живом, покоряющем человеческом чув­
стве, в большой эмоциональной заряженности.
Отчетливым и полновесным стало у Л. Лип­
ковской и самое слово, виртуозно окруженное
звуковой оправой. Слово играет творческими
соками.
Едва ли надо жалеть о том, что в артистке
теперь затушевывается былое мастерство са­
модовлеющей звуковой красивости, лишенной
психологического жизненного содержания...1
Л. Липковская в Ростове-на-Дону пела в
операх «Севильский цирюльник» и «Травиа­
та».
В «Травиате», отказавшись от внешней
пышности и блеска, певица создала чисто ли­
рический образ. Виолетта у нее — воплоще­
ние робкого, застенчивого, но самоотвержен­
ного чувства. Д аж е бравурный конец первого,
акта звучал у нее с какой-то надломленной
мечтательностью: Виолетта слабо верит в по­
манившее счастье...
Л. Липковская выступила с несколькими
концертами и в Одессе.
Гастроли были отмечены местной крити­
кой в журнале «Театр, клуб, кино». Журнал пи­
сал: «Поэтическая Снегурочка, радостная
Джульетта, порхающая в упоительном вальсе
на 15-й весне своей жизни, мечтательная Ми1 «Молот», № 1979, 4 марта 1928 г.
138

ми — такова Л. Я. Липковская в своих опер­
ных образах»1.
Вскоре Л. Я. Липковская выехала в га­
строльную поездку по городам Закавказья.
Она начала свои гастроли с солнечного горо­
да на берегу Каспия — Баку. Столица совет­
ского Азербайджана в то время уже обладала
своими театральными традициями и новой
аудиторией, состоящей в основном из рабо­
чих, красноармейцев, студентов и крестьян, для
которых в прошлом театр был, по существу,
недоступен.
Газета «Бакинский рабочий» на первых
полосах писала:
«Особое впечатление на посетителей произ­
вел второй концерт Л. Я. Липковской. Артист­
ка была, как говорят, в голосе, а в зале царило
празднично приподнятое настроение. Вырази­
тельно исполнены были романсы Рахманинова
и Гречанинова, с неподражаемым изяществом
и настроением переданы арии Манон и ряд
французских романсов, которые с прошлого
концерта сделались уже любимыми. Но пуб­
лика напряженно все ждала чего-то. Колора­
турный фейерверк, высокое финальное ми — и
в результате и публика, и исполнительница
были «обоюдно удовлетворены».
Силой таланта и искусства артистка суме­
ла вызвать в воображении слушателей плени­
тельный образ Лакме, этому не помешал ни
ярко освещенный зал, ни блестящий наряд
самой певицы. Воображение слушателей на­
столько было связано с сюжетом, что декора­
1 «Театр, клуб, кино», Одесса, 1928 г., № 30, стр. 14.
139

тивный план второго действия оперы наметил­
ся сам по себе. Так и чудились вдали окуты­
ваемые сумерками индусский храм и площадь,
на которой раздается призывная, таинственно­
мистическая песня Лакме»1.
Л. Липковская выступала вместе с арти­
стами Бакинского Большого государственного
академического театра оперы и балета, она
пела Виолетту, Розину, Чио Чио-сан, показав
себя тонким художником, умеющим создавать
настроение и властно подчинять аудиторию
своему искусству.
Прощальные гастроли прошли успешно. Д и­
рекция оперы устроила 30 марта добавочное
выступление Липковской. В программе была
опера «Севильский цирюльник».
В Баку Л. Липковская приобрела новых
друзей. Она здесь впервые встретилась и подру­
жилась с талантливыми советскими певцами
Фатимой Мухтаровой и Шавкет Мамедовой,
впоследствии народными артистками Совет­
ского Союза, преподавателями вокала Азер­
байджанской консерватории.
Фатима Мухтарова, говоря о выдающихся
представителях русского и советского вокаль­
ного искусства, подчеркивала, что Л. Я. Лип­
ковская была большой души человеком и пре­
красным мастером, у которого можно было
многому поучиться.
Гастролируя по городам Закавказья, ак­
триса посетила солнечную Грузию и ее столи­
цу — город Тбилиси.
1
«Бакинский рабочий». № 55(2595), 6 марта 1928
года; № 51(2601), 14 марта 1928 года.
140

И до революции Л. Я. Липковская неодно­
кратно выступала на сцене Тифлисского ка­
зенного театра, который после победы Вели­
кого Октября стал форпостом театральной и
музыкальной
культуры
Грузии.
Мест­
ная печать оповестила читателей, что 8 марта
в концертном зале театра им. Руставели со­
стоится первый концерт Л. Я. Липковской при
участии артиста академической филармонии
Ш афрана
(виолончель), 10 марта — второй
концерт по новой программе. Концерты устраи­
вались Ленинградской государственной ака­
демической
филармонией,
пригласившей
Л. Я- Липковскую на гастроли в СССР.
Газета «Заря Востока» 11 марта 1928 года
в статье «Концерты Л. Я. Липковской» писа­
ла:
«...Голос Л. Липковской невольно сравни­
ваешь с флейтой (не только потому, что, ис­
полнив из старинной «Лючии» дуэт с флейтой,
она вступила в победоносное состязание с по­
следней), у Липковской в голосе есть те флей­
товые тембры, которые вырабатывала класси­
ческая школа колоратурного пения, и поистине
инструментальными кажутся совершеннейшая
техника ее голоса, все эти быстрые, легкие и
разнообразно окрашенные звуковые арабески,
и чистота ее звука, который, чем более он
«разогревается», тем становится глубже, шире,
ярче.
Прошло 12 лет с последних гастролей
Л. Липковской в Тифлисе, но она из тех ху­
дожников, которые и стаж (неизбежно отра­
жающийся на свойствах голоса) умеют пре­
вращать в свою сильную сторону.
141

Признать ли Липковскую, как певицу ко­
лоратурную, с арсеналом средств, сданных ис­
торией в архив, только музейной драгоценно­
стью? И да, и, в особенности, нет. Да, у
Л. Липковской много от «обольщений преж­
них лет», много ретроспективного, любовного
взгляда в прошлое с его манерностью и ку­
кольной грацией; под видом «милого вздора»
она включает в свои программы вещи, лишен­
ные какой-либо значимости, исключительно
ради того эстрадного салонного «шика» (тут и
музейного интереса никакого не осталось), с
каким она исполняет эти абсолютнейшие без­
делушки.
Но Липковская — артистка, и значение ее
в русском вокально-сценическом искусстве в
том, что она была артисткой нового слова,
«чистый» вокализм удовлетворить ее не мог, и
Л. Липковская наполняет его драматическим
смыслом. Виртуозные пассажи предстают у
нее не блестящим пустоцветом, но органически
вплетаются в остальную звуковую ткань — и
в этом ее талант...
Липковская — артистка, и живет в каж ­
дом своем создании. Она владеет редкой куль­
турой слова (языки русский, французский,
итальянский, английский, испанский) и углуб­
ляет выразительность пения тонко разработан­
ной для эстрады мимикой и жестом большой
артистки сцены»1.
Концерты Л. Я. Липковской проходили с
большим успехом. Тонкое мастерство артист­
ки, филигранная вокальная отделка арий и
1 «Заря Востока», № 59 (1725), 11 марта 1928 г.
142

романсов, неподдельный порыв, безукоризнен­
ная фразировка в соединении с большой куль­
турой слова,— все эти так редко соединяю­
щиеся в одном артисте качества создавали из
концертов настоящий праздник вокального ис­
кусства, не лишенный и чисто воспитательно­
го значения. Отвечая желанию аудитории, пе­
вица повторяла некоторые вещи по нескольку
раз за вечер и по окончании программы на­
чинала, по существу, новую. Особенным успе­
хом пользовались «Испанская народная пес­
ня», «Старинный вальс» и «Птички».
Последний (общедоступный) концерт 14
марта прошел при переполненном зале с шум­
ным успехом.
16
марта в зале Руставели состоялся по­
следний концерт певицы, выступавшей с но­
вой программой. Хотя местные газеты объяви­
ли о последних выступлениях, зрители настоя­
ли, чтобы артистка пела с ансамблем Тбилис­
ского театра оперы и балета. Л. Я. Липковская
согласилась петь в трех операх: «Травиате»,
«Лакме» и «Мадам Баттерфляй».
В «Травиате» Липковская пела будучи явно
нездоровой. Однако драму Виолетты артистка
передавала с убедительной правдивостью; в
петом и перепетом тексте она находила новые,
всегда неожиданные и всегда правдивые и про­
стые интонации, усиливающиеся благодаря ее
необыкновенно выразительной мимике. Сцена
на балу, нервный трепет умирающей Виолет­
ты при свидании с Альфредом и сцена смерти
глубоко впечатляли.
В апреле 1928 года газета «Заря Востока»
писала: «Сегодня в Госопере — предпоследняя
143

гастроль Л. Я. Липковской. Идет опера «Maдам Баттерфляй». В роли Чио Чио-сан—
Л. Липковская, которая изучила партию под
руководством Дж. Пуччини. Л. Липковская
пела эту оперу в японском театре»1.
Далее газета сообщала, что на воскресе­
нье, 8 апреля, объявлен спектакль «Севиль­
ский цирюльник», в котором примут участие
гастролирующие в Тбилиси заслуженная ар­
тистка E. М. Люк, Б. В. Шаров и что
Л. Я- Липковская, исполняющая партию Ро­
зины, после спектакля даст концерт. В про­
грамму включены: «В жизни смешного много»,
«Птички», «Французский вальс», «Испанская
скороговорка», «Негритянская колыбельная»,
«Соловей».
12 апреля 1928 года Л. Я. Липковская за ­
канчивала свои гастроли в Тбилиси. Д ля сво­
его прощального спектакля она выбрала опе­
ру «Ромео и Джульетта».
Советская пресса уделяла большое внима­
ние гастролям Липковской. С. Корев в статье
«Наше концертное сегодня», опубликованной в
журнале «Музыка и революция»,- писал: «...Ес­
ли судить по местной прессе, провинцию во вто­
рой половине сезона больше всего волновали
выступления Л. Липковской, когда-то очень по­
пулярной певицы, сохранившей и сейчас бога­
тые вокальные и исполнительские данные...»2
Л. Я. Липковская выступила также в Дне­
пропетровске. Ее тетя Евдокия Писаренко в
письме к своему брату Якову Липковскому в
1 «Заря Востока», № 81 (1747), 1 апреля 1928 г.
2 «Музыка и революция», 1928, № 5—6, стр. 18.
144

Кишинев писала: «23 апреля 1928 года Лидоч­
ка давала концерт в Екатеринославе1, пела,
как ангел небесный, и улетела. Я была у нее.
Она, бедняжка, была нездорова и, не оправив­
шись совсем, выступала. Успех, конечно, ко­
лоссальный.
Не бережет она себя. Сегодня поет в Кие­
ве, через день в Екатеринославе, а еще через
день опять в Киеве, и так все время»2.
Вернувшись в Ленинград из гастрольной
поездки по городам Советского Союза,
Л. Я. Липковская выступила с концертами 27,
29 апреля и 6 мая 1928 года, а 20 мая сна пе­
ла в опере «Мадам Баттерфляй» с ансамблем
артистов академической оперы3, 13 июня — в
«Лакме». Тогда же она выступила в заглавных
партиях в операх: «Манон», «Травиата», «Ри­
голетто», «Севильский цирюльник» и др. В дни
гастролей студии Станиславского в Ленингра­
де Л. Я. Липковская вместе со студийцами
выступила в «Царской невесте» (Марфа) и
«Богеме» (Мими)4.
По этому поводу К. С. Станиславский
3 июня 1928 года писал своим студийцам из
Москвы: «...Знаю, что вы хорошо приняли ва­
шу гостью Липковскую. Это хорошо. Продол­
жайте в том же духе. Берите от нее все, что
хорошо. Ведь вашему поколению так мало
1 Прежнее название Днепропетровска.
2 ЦГА МССР, ф. 679, оп. 1, ед. хр. 5466, лл. 28—29;
33.
3 Спектакль состоялся в Большом зале Ленинград­
ской консерватории.
4 «Красная газета», № 146(1816), 29 мая 1928 г.;
Там же, № 147 (1817), 30 мая 1928 года.
145

пришлось видеть подлинные образцы искус­
ства. Однако в то время, когда вы будете
смотреть и видеть то прекрасное, что есть в
ней,— не забывайте и того прекрасного, кото­
рое внушает вам школа художественного теат­
ра, идущая от истоков самих М. С. Щепкина
и Ф. И. Шаляпина.
Ваша задача сочетать и то и другое пре­
красное, а не променивать одно на другое...
Липковская — типичная ученица француз­
ской школы... В дальнейшем, при свидании с
Вами, мы поговорим. Я вам объясню сущность
и природу французского искусства, которому,
в свое время, я отдал дань как художник»1.
Великий режиссер-реалист К- С. Стани­
славский был большим авторитетом для
Л. Я. Липковской. Вот что она писала в своих
воспоминаниях о нем: «По приглашению Кон­
стантина Сергеевича Станиславского я посе­
тила его студию. «Борис Годунов» в постанов­
ке этого великого мастера привел меня в
восхищение. Особенно массовые сцены. Толпа
жила! Каждый хорист имел свою сценическую
задачу, вел свою линию, которая вливалась в
общую сквозную линию спектакля. Титаниче­
ский режиссерский труд, посильный только
кисти большого художника. Студию оперных
спектаклей Константина Сергеевича я считаю
достижением мирового значения в искусстве!
Ничего более прекрасного я не видела ни в
1
К. С. С т а н и с л а в с к и й , Материалы, письма,
исследования. М., Издательство Академии наук СССР,
1955, стр. 290—291.
146

одном театре мира! Мне посчастливилось спеть
с ним два спектакля»1.
22
июня 1928 года состоялся последний
концерт Л. Я. Липковской в Большом зале
Ленинградской
филармонии при участии
В. Р. Силвинского, после чего она выехала за
границу.
В зимнем сезоне 1928/29 года Л. Я. Лип­
ковская возобновила свои гастроли в Совет­
ском Союзе. Она выступила с концертами в
Ленинграде, Москве, Харькове, Киеве, Росто­
ве-на-Дону, Тбилиси, Баку. О первых высту­
плениях Л. Липковской в Ленинграде в теат­
ральном сезоне 1928/29 года музыкальный кри­
тик М. А. Кузьмин писал:
«Полгода отсутствия - не такой большой
промежуток времени, чтобы внести существен­
ные перемены в отношение публики к такой
отстоявшейся артистке, как Липковская. Всего
удивительнее, что Липковская при всей заслу­
женной славе умеет находить возможность все
более заострять свои артистические ресурсы и
расширять свой диапазон. Во вчерашнем кон­
церте с очевидностью проявилась новая черта
в даровании артистки: способность тонко и
камерно разрабатывать номера интимного ха­
рактера. «Говорят» — Массне, «Старушка»—
Моцарта. Это черта совершенно новая в ее
творчестве, и редко кто из артистов такого ка­
либра и известности, как Липковская, смог бы
черпать все новые и новые силы из живых ис­
точников своего таланта, а не жить спокойно
1 «Вечерний

Кишинев», № 132(968), 7 июня 1968 г.
147

на проценты с былой своей славы. В этом се­
крет «неувядаемости» Липковской»1.
Л. Я. Липковская участвовала в следующих
спектаклях Ленинградского театра оперы и
балета: «Лакме», «Риголетто», «Травиата»,
«Севильский цирюльник», «Фауст».
Народная артистка РСФСР Н. И. Слонова
в своих воспоминаниях пишет, что в конце
20-х годов ей посчастливилось слышать Лидию
Яковлевну Липковскую, ранее исполнявшую
ведущие лирико-колоратурные партии в М а­
риинском театре, и что слышала она ее, когда
Липковская гастролировала по городам Со­
ветского Союза с концертным репертуаром.
«...Липковская была очаровательной жен­
щиной и превосходной артисткой. Она пела в
концерте оперные арии (Виолетту из «Трави­
аты» удивительно хорошо), романсы, пастора­
ли, веселые шуточные песенки. Каждое произ­
ведение имело свой законченный замысел, но
воспринималась как экспромт: исполнение
артистки, ее мимика, жесты поражали чару­
ющей свободой.
Все обнаруживало истинный талант — не
только певицы, но и превосходной драмати­
ческой и комедийной актрисы. Весь облик
Липковской был пленителен. Этому немало
способствовал и туалет: воздушный, светлый,
неуловимого оттенка, он как бы обволакивал
дымкой ее стройную фигуру и не только оше­
ломлял своей элегантностью, но «интерпрети­
ровал», сообщал «толкование» некоторым ис­
1 «Красная газета», № 318 (1988). 18 ноября 1928г.
148

полняемым артисткой изящным музыкальным
миниатюрам.
Это особый дар, редко кому из оперных
артистов свойственный, — найти себя на эс­
траде, подобрать репертуар, угадать, какой
требуется для него внешний облик, суметь
сблизиться с аудиторией, придать исполне­
нию ту камерность, которая так привлекатель­
на в концерте»1.
Во время гастролей по СССР Л. Я. Лип­
ковская увидела огромные успехи, достигну­
тые советским народом как в области народ­
ного хозяйства, так и в области культуры.
Липковская узнала, что лучшие представи­
тели художественной интеллигенции с радостью
работали над созданием спектаклей для наро­
да. Она увидела и нового зрителя, жадно
потянувшегося к искусству, — рабочих, крес­
тьян, красноармейцев, студентов, для которых
в прошлом театр был, по существу, недосту­
пен. Это был зритель, который, по словам
К. С. Станиславского, «оказался чрезвычайно
театральным: он приходит в театр не мимо­
ходом, а с трепетом и ожиданием чего-то важ ­
ного, невиданного. Он относится к актеру с
каким-то трогательным чувством».
Липковская писала в своем дневнике: «Все
концерты проходили с неизменным успехом...
На площадях у репродукторов стояли люди
и слушали
трансляцию по радио моих
1 Н. Слонова. «Жизнь на сцене»,
ство», 1971, стр. 346—347.
2 К. С. С т а н и с л а в с к и й . «Моя
кусстве», М., 1962, стр. 449.
149

М.,

«Искус­

жизнь в ис­

концертов. Меня нигде и никогда не трансли­
ровали по радио, антрепренеры боялись сни­
зить свои заработки. Никогда у меня не было
такой аудитории!! Об этом красноречиво го­
ворил нескончаемый поток писем.
В Ленинграде я спела 22 концерта. Езди­
ла в больницы и на заводы, и всюду находи­
ла публику, знающую и понимающую музы­
ку. Да, народная власть подняла искусство
на должную высоту, сделав его достоянием
масс...
В Москве я дала 18 концертов... Еще до
начала первого концерта ко мне в ложу при­
ходили А. Нежданова и мой давнишний Ро­
м ео— Л. В. Собинов1. Они утопили меня в
цветах и от всей души пожелали успеха»2.
Двух великих певиц Л. Я. Липковскую и
А. В. Нежданову связывала трогательная и
большая дружба. В феврале 1928 года
Л. Липковская подарила свой
портрет
А. В. Неждановой со следующей дарственной
надписью: «Редкому товарищу, милому чело­
веку и большой артистке на память обо мне»3.
Липковская увидела, что в стране росло
количество оперных театров, филармоний,
консерваторий. О подъеме советской музы1 Л. Я. Липковская в своем дневнике писала: «Каж­
дый артист из множества сыгранных им спектаклей за­
поминает лишь несколько. Так и у меня остались в па­
мяти спектакли, где моим Ромео был Собинов. Какой
это был актер! Как он пел эту роль!» («Вечерний Киши­
нев», № 132(968), 7 июня 1968 г.
2 «Вечерний Кишинев», № 120(965), 4 июня 1968 г.
3 «А. В. Нежданова». Материалы и исследования.
М., «Искусство», 1967 г.
150

кальной культуры свидетельствовало также
появление первых произведений симфоничес­
кого и оперного искусства. Теме революции
посвятил свою первую симфонию композитор
Н. Мясковский. Свежую струю в музыкаль­
ную жизнь внесли оперы, основанные на
фольклорном
материале:
«Шах-Сэнием»
Р. Глиэра, «Абессалом и Этери» 3. Палиашви­
ли, «Алмаст» А. Спендиарова, «Коварная Д а ­
реджан» М. Баланчивадзе, балет «Красный
мак» Р. Глиэра. По горячим следам героичес­
ких событий тех лет молодые композиторы
Д. Покрасс, Д. Васильев-Буглай и др. созда­
ли свои песни «Марш Буденного», «Проводы»,
«Песня о Красной Армии» и т. д.
«Музыка ушла из-под итальянского вли­
яния, появились свои композиторы и исполни­
тели. Я преклоняюсь перед культурными дос­
тижениями Советской России», — писала
Л. Я. Липковская в своем дневнике. Ее радо­
вало, что у истоков развития советского музы­
кального искусства стояли такие видные ком­
позиторы и исполнители, как Р. Глиэр, А. Гла­
зунов, К. Игумнов, М. Ипполитов-Иванов,
А. Гольденвейзер, В. Софроницкий, Г. Нейга­
уз, А. Нежданова, Л. Собинов и др.
«...Я встретила многих давних коллег по
Мариинскому театру. Они по-прежнему рабо­
тали на той сцене, жили на своих прежних
квартирах, в кругу семьи, приносили пользу
своим искусством русскому народу, Родине.
Уж не завидовала ли я им?
Кажется, да! Мои давнишние коллеги, не
жалея сил, вели пропагандистскую работу,
чтобы привить массам любовь к музыке. В
151

любой мороз в самом отдаленном селе можно
было встретить группу артистов разных ж ан­
ров. Ничего более благородного я не могу
себе представить! Это герои, жрецы, которые
«переводят» на народный, доступный пони­
манию каждого язык искусства, делая его дос­
тоянием всех. Я этого никогда не делала»1.
Во время гастролей Л. Липковской в Со­
ветском Союзе в театральный сезон 1927/28
года контрреволюционная газета «Возрожде­
ние», издававшаяся в Париже русскими бе­
лоэмигрантами, выразив недовольство посе­
щением Липковской Страны Советов, распус­
тила слух, что она арестована советскими
властями.
После триумфальных выступлений перед
советскими зрителями Л. Я. Липковская воз­
вратилась в Париж. Когда до нее дошел слух,
что она якобы была «арестована», артистка
выступила с протестом перед журналистами и
разоблачила грязную клевету. Она рассказала
журналистам о достижениях Советского Союза
и остановилась на вопросах развития культуры
в СССР, в частности, музыкального искусства.

1 «Вечерний Кишинев», № 132(968), 7 июня 1968 г.

ПОСЛЕДНИЕ КОНЦЕРТЫ

В осенние октябрьские дни 1929 года в
Бухаресте появились афиши, оповещавшие о
предстоящих выступлениях Л. Липковской в
операх «Севильский цирюльник», «Травиа­
та», «Манон», «Лакме», «Риголетто».
Газеты сообщали, что выздоровевшая пос­
ле несчастного случая1, происшедшего нес­
колько дней тому назад в Париже, Лидия
Липковская прибыла в румынскую столицу.
Актриса, имевшая во время прошлых гастролей
большой успех на сцене Румынской оперы,
приехала сюда вновь после трех лет отсут­
ствия, в течение которых она пела в Совет­
ском Союзе. На происходившей накануне ре­
петиции журналист газеты „Rampa" беседовал
с Лидией Липковской.
— Сколько времени вы проведете в Буха­
ресте?
— Около двух недель. Буду петь в «Тра­
виате», «Манон», «Лакме», «Риголетто».
Отсюда я поеду в Берлин, чтобы дать ряд
представлений, а весной буду петь в П ари­
же2. 4 декабря 1932 года газета „Rampa”3 опо­
вестила читателей, что Румынская опера, кото­
рая в этом году больше не «обращалась к ино­
1 Автомобильная катастрофа.
2 «Rampa», № 3533, 30 octombrie, 1929.
3 Там же, № 4467, 4 decembrie, 1932.
153

странным артистам», в двух внеочередных
спектаклях — «Севильском
цирюльнике» и
«Травиате» — представит знаменитое лирико­
колоратурное сопрано Лидию Липковскую.
Л. Липковская — одна из немногих артисток,
покоривших румынского зрителя.
В рецензии под названием «Севильский
цирюльник» с участием Лидии Липковской»
было отмечено, что из заграничных певиц, ко­
торые посетили страну за последние десять
лет, несомненно, Лидия Липковская пела
больше всех и больше всех пользовалась сим­
патией публики; она наделена превосходны­
ми качествами и обладает хорошим голосом,
который использует с изысканным умением,
ее игра непринужденна и тонка, сама она кра­
сива и изящна... Партию Розины из «Севиль­
ского цирюльника» Лидия Липковская играла
великолепно, живо... роль была спета поитальянски... Успех был огромный.
Гастролируя в Румынии, Лидия Яковлевна
пела не только в Бухаресте, но и в Клужской
опере, где неоднократно выступала вместе с
известными бессарабскими певцами — тено­
ром Н. Нагачевским и меццо-сопрано Е. Луче­
зарской.
В Клуже, в течение десяти театральных
сезонов, Л. Липковская выступила в заглав­
ных партиях «Травиаты», «Лакме», «Севиль­
ского цирюльника», «Богемы».
Корреспондент „Ram pa” 1 июня 1932 года
писал:
«...на истекшей неделе Клужская опера
поставила еще три больших спектакля со зна­
менитой гостьей Лидией Липковской, самым
154

замечательным лирико-колоратурным сопрано
эпохи. Она пела в «Травиате», «Лакме», «Се­
вильском цирюльнике» с из ряда вон выхо­
дящим искусством, игра ее поражает новиз­
ной, живостью...
Длинную вереницу Виолетт довелось мне
повидать в Румынии и за ее рубежами, но по­
явление Лидии Липковской настолько изыс­
канно мило и великолепно.., что ты покорен
вместе со всей публикой сильной личностью
артистки, ее совершенной школой...
Она обладает очарованием, действительно
являющимся уделом избранных...
Беседуя со мной, она подчеркнула:
— В музыкальной России всегда были две
категории артистов: «хороших артистов» и
«артистов исключительных». Шаляпин, г-жа
Кузнецова, Бакланов, Смирнов были действи­
тельно исключительными артистами, которые
могли завоевать весь мир, не только свою
страну»1.
Журналист добавляет, что Лидия Липков­
ская тоже относится к категории исключи­
тельных артистов.
«Когда я похвалил ее непринужденную
прекрасную игру в «Травиате», она сказала
мне:
— Насколько я робка и неловка в повсе­
дневной жизни, настолько же я уверена, рас­
торопна на сцене. Здесь я живу своей второй
жизнью, которую ценю даже больше, чем лич­
ную жизнь, полную лишений, ибо для жизни
на сцене мы должны отказываться от множес­
1 «Rampa», № 4309, 1 iunie, 1932.
155

тва удовольствий, которые может дать жизнь
простым смертным. Я ем только раз в день,
и то очень мало. Не пью, не курю, не развле­
каюсь, чтобы сохранить себя для сцены, для
искусства, для публики.
— А в России Вы давно не были, мадам?
— Два года тому назад я совершила гас­
трольную поездку в СССР с 42 концертами.
Была в России, на Украине и в других мес­
тах.
Ряд концертов я дала совместно с вели­
ким немецким дирижером Клемпером, кото­
рого очень любит музыкальная Россия. Мне
тоже устроили чрезвычайно теплый прием.
Повсюду я пела перед залами, набитыми эн­
тузиастами... Я испытала моральное удоволь­
ствие.
Я снова встретилась со своей прежней
публикой — множеством интеллигентов, про­
фессоров, врачей, инженеров, писателей, ко­
торые боготворят музыку и ее служителей. Я
не могу вам даже описать, как сильно русские
любят музыку»1.
После посещения Советского Союза Лидия
Липковская во время гастрольных путешес­
твий по странам мира в своих многочислен­
ных газетных и журнальных интервью расска­
зывала о достижениях великой Страны Сове­
тов, о чудесном скачке, который сделал Со­
ветский Союз за короткий исторический пе­
риод.
Пребывание Л. Я. Липковской в Совет­
1 «Rampa», № 4309, 1 iuniе, 1932.
156

ском Союзе на протяжении двух театральных
сезонов благотворно повлияло на нее.
Артистка поняла, что ее искусство нужно
прежде всего народу, чьей дочерью она явля­
лась.
Возвращаясь в оккупированную Бессара­
бию, она предпринимала гастрольные поез­
дки по различным уголкам края, стремясь нес­
ти огонь искусства своим землякам.
Румынские оккупационные власти были
против распространения в Бессарабии рус­
ской культуры. Липковская была русской пе­
вицей, исполняла арии на русском языке, что
было для властей нежелательным.
6 января 1931 года бессарабский гене­
ральный инспектор сообщил генеральному ди­
ректору полиции Бухареста, что Лидия Лип­
ковская, посетив Советский Союз, была вос­
торженно принята советской общественнос­
тью и поэтому ее пребывание в Бессарабии не­
желательно.
После гастрольной поездки по городам З а ­
падной Европы в мае 1932 года Л. Я. Лип­
ковская приехала в Кишинев повидаться с
родными. Вскоре она отправилась на гастро­
ли в Хотин, Сороки, Бельцы, Оргеев, Бенде­
ры, Аккерман, Болград, Рени, Измаил.
В донесении от 31 мая 1932 года Бесса­
рабского инспекториата сигуранцы генерально­
му директору полиции говорилось: «Просим
взять под наблюдение оперную артистку Л и­
дию Липковскую, выехавшую в гастроли по го­
родам Клуж, Бухарест, Галац, Яссы, Чер­
новцы»1.
1 ЦГА МССР, ф. 679, on. 1, ед. хр. 54, 66, л. 39.
157

Аналогичное распоряжение было направ­
лено полиции городов Бендеры, Аккерман,
Болград, Рени, Измаил, Оргеев, Бельцы, Хо­
тин, Сороки1.
Завершив гастрольные поездки по городам
Бессарабии, Липковская вернулась в Кишинев
и вскоре с труппой Василия Вронского раз­
работала программу театра художественной
миниатюры. Местная пресса и кишиневские
ценители вокального искусства назвали эту
программу «Улыбкой».
23
сентября 1932 года состоялась генераль­
ная репетиция первого цикла программы
«Улыбка». В программу входила инсцениров­
ка вальса Штрауса «Голубой Дунай» (учас­
твовали Л. Я. Липковская и балетная труп­
па); музыкально-лирическая картина «Мол­
давская степь», песни из пьесы Ю. Д. Беляева
«Псиша», исполненные с тонким художествен­
ным вкусом Лидией Липковской.
В программу были включены также «умо­
рительная» сатира на сюжеты из кишинев­
ской жизни — «Антрепренер», злободневные
частушки «Бабы», музыкальная инсценировка
Лидии Липковской «Птицеловы».
1 октября 1932 года начался второй цикл
программы
«Улыбка»,
которую открыла
Л. Я. Липковская, исполнив музыкальные
произведения русских композиторов: Глинки,
Чайковского, Даргомыжского, затем была по­
казана инсценировка из оперы «Руслан и
Людмила» — «Теремок».
1 ЦГА МССР, л. 40; там же, ф. 694, оп. 1, д. 65, л. 377.
158

С участием Липковской на кишиневской
сцене неоднократно шли оперетты «Веселая
вдова» Легара, «Наталка-Полтавка» Лысен­
ко и «Сильва» Кальмана.
Программа «Улыбка» была показана так­
же любителям вокального искусства Бельц и
Сорок.
О том, как была поставлена в Кишиневе
оперетта «Веселая вдова» Легара, расска­
зывает ученица Л. Я. Липковской А. М. Д ас­
кал:
«Это было в тот период, когда Лидия Яков­
левна Липковская, приехав из-за границы, ос­
тановилась в Кишиневе у своих родных, и, есте­
ственно, ей захотелось выступить перед киши­
невской публикой.
Так как в Кишиневе тогда не было постоян­
ного оперного театра, Лидия Яковлевна... была
вынуждена использовать возможности музы­
кального мира нашего города».
Лидия Яковлевна знала, что артистическим
ансамблем под руководством Василия Михай­
ловича Вронского были поставлены оперетты
«Гейша» (муз. Джонса) и «Перикола» (муз.
Оффенбаха).
Вронский — прекрасный актер и замеча­
тельный режиссер и хотя певческим голосом
он не обладал, однако был очень музыкален,
знал почти все оперы наизусть. В содружест­
ве с ним Лидия Яковлевна решила поставить
музыкальными силами ансамбля классиче­
скую оперетту Легара «Веселая вдова» на
русском языке.
Дирижировать этим спектаклем взялся пе­
дагог консерватории Георгий Антонович Яцен­
159

Л. Я. Липковская в о в р е м я гастролей в Нью-Йорке.

тковский, прекрасный музыкант (виолонче­
лист) и дирижер. ...Хор и оркестр были сфор­
мированы из педагогов и учащихся консерва­
тории, а балет — из учеников и учениц частной
балетной школы, руководимой русским балет­
мейстером Казимировым.
Главную роль в «Веселой вдове» исполня­
ла Лидия Яковлевна (Ганна Главари), по­
другу Ганны — Валентину — А. М. Даскал.
В спектакле также принимали участие
А. Е. Гроссу — Данило, Сергей Савельев пел
«Песню о качелях», а В. М. Вронский был не
только режиссером спектакля, он играл также
старого мужа молоденькой Валентины.
Места для репетиций не было, и ансамблю
приходилось собираться для работы то на
квартире у Г. А. Яцентковского, то еще у коголибо из актеров, в большинстве случаев у
А. М. Даскал. Окна ее гостиной выходили на
улицу. Так как репетиции проходили в июне
и окна были открыты, возле них всегда соби­
ралось много народу...
...Домашние репетиции окончились. Н аста­
ло время нанимать театр. Для этого нужны бы­
ли деньги. Деньги нужны были для рекламы,
костюмов, реквизита и так далее и так далее.
Когда по городу распространился слух, что зна­
менитая Липковская хочет дать несколько
спектаклей в Кишиневе, некий Михайловский,
160

«Ф ауст». М аргарита — Л . Я- Липковская.

сапожник по профессии, который в то время
выиграл по лотерее большую сумму денег, при­
шел к В. М. Вронскому и предложил ему суб­
сидировать спектакли. Таким образом, вопрос
финансов был разрешен.
Спектакль был красиво поставлен благо­
даря изящному вкусу Лидии Яковлевны. Осо­
бенно эффектным был второй акт. Каждое
появление на сцене Липковской встречалось
бурей аплодисментов. Спектакли проходили с
необыкновенным успехом, при переполненном
зале.
В 1933— 1935 годах Л. Липковская снова
посетила Бессарабию.
Несколько концертов Л. Липковской со­
стоялось к кишиневском театре «Экспресс»1 и в
январе 1936 года. Она пела романсы и арии
из опер, с ее участием были поставлены: вто­
рой акт «Сцена с няней» и «Письмо» из оперы
«Евгений Онегин», третий акт «Лакме», вто­
рой акт «Травиаты», одноактная опера «Елка»
Ребикова.
Это были прощальные, спектакли Л. Лип­
ковской. Они прошли очень тепло, чувствова­
лась духовная связь слушателей с певицей.
«Публика жадно ловила звуки соловья, кото­
1 Кинотеатр, сдававшийся
труппам.
161

в аренду театральным

рый решил, если не замолкнуть вовсе, то за­
молкнуть в опере», — писали об этих спектак­
лях критики. Ее голос был еще свеж, но ар­
тистка сознательно отказалась от триумфов,
поняв, что ее лучшие годы прошли. Нужно бы­
ло иметь огромную гордость художника, что­
бы в память о лучших днях поставить вовре­
мя точку на оперном сценическом пении... Весь
музыкальный мир, все любители истинно пре­
красного выражали ей пожелание столь же
ясного, светлого вечера жизни, как были ясны
дни ее юности и расцвета.

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Л. Я. Липковская обрела широкую извест­
ность не только как певица и актриса, но и
как педагог. Народная мудрость гласит, что
настоящий учитель тот, кто растворяется в
своих учениках. Л. Липковская была именно
таким учителем. Совершая круглосветное. пу­
тешествие с концертной программой и прини­
мая участие в оперных спектаклях, она очень
рано стала заниматься преподаванием вокала.
24
января 1926 года румынская газета
«Rampa» поместила объявление: «...Партию
Джильды из оперы «Риголетто» Дж. Верди
сегодня вечером исполнит Лидия Бабич-Хын­
ку — ученица
знаменитой Лидии Липков­
ской».1.
После занятий с Л. Липковской, по реко­
мендации знаменитой артистки, Л. Бабич со­
вершенствовала свое мастерство в Милане у
профессора М. Ванзо. На протяжении ряда
лег она пела в Румынской опере, в Бухаресте.
Репертуар талантливой ученицы Липковской
был обширен. В него входили партии из «Фа­
уста» Гуно, «Риголетто» Верди, «Манон» Мас­
сне, «Лакме» Делиба, «Богемы» Пуччини,
«Сказок Гофмана» Оффенбаха, «Похищения
из Сераля», «Свадьбы Фигаро» и «Дон-Жуа­
на» Моцарта и др.
1 «Rapma», № 2472, 24 i anuarie, 1926.
163

В 1940 году, после воссоединения Бессара­
бии с Советской Родиной, Л. Бабич вернулась
в родной Кишинев, где работала сначала в
Молдавской государственной филармонии, а
затем, после окончания Великой Отечествен­
ной войны до 1957 года преподавала канто в
Кишиневской государственной консерватории.
А вот что рассказывает о встрече с одной из
своих будущих учениц сама Л. Я. Липковская.
«Стояло лето 1926 года, — вспоминает
Л. Липковская. — В один из жарких дней я
сидела одна в гостиной моей кишиневской
квартиры. Несмотря на открытые окна, духо­
та была страшная. Я наигрывала что-то на ро­
яле, но чудный инструмент мягкого тона, под
влажными от жары пальцами, почти не отзы­
вался. Пальцы не чувствовали клавишей. Тог­
да я начала петь. Ж ара благотворнее дейст­
вует на голосовые связки. Итальянские певи­
цы заверяют, что нигде так хорошо не поется,
как в жаркой Италии.
Увлеченная исполняемой арией, я забыла
обо всем на свете. Я скорее почувствовала,
чем услышала, что в комнате еще кто-то есть.
В дверях стояла босая девушка лет шестнад­
цати. Загорелые плечи и грудь прикрывала
домотканая рубаха. Молдавская юбочка бы­
ла заткнута за пояс. Волосы поддерживала
алая лента. На ее веснушчатом загорелом ли­
це было столько восторга, а ее серые глаза
смотрели на меня с таким обожанием, что у
меня не повернулся язык сделать ей замеча­
ние за столь необычное вторжение в чужую
квартиру. С минуту мы обе смотрели друг на
друга.
164

— О, как вы поете! — пролепетала девуш­
ка.
— Откуда Вы и что Вам угодно? — спро­
сила я.
— Я пришла с поля, я хотела Вас про­
сить...— девушка запнулась и, смутившись,
опустила глаза.
— О чем Вы хотели меня просить?
— Я хотела Вас просить послушать, как
я пою.
Посмотрев на эту босую, загорелую девуш­
ку, я невольно сравнила ее с портретами пев­
цов и певиц, которыми была увешана моя гос­
тиная. Помимо воли пришла в голову мысль:
что общего может быть у этой простой девуш­
ки с искусством?
— Обратитесь в музыкальную школу, —
вырвалось у меня, — там вас послушают.
Я посмотрела на ее огромные серые глаза
и поразилась! Они выражали такую боль и
отчаяние, в них было такое неподдельное го­
ре, что я опешила. В одно мгновение я поня­
ла, чего стоило этой деревенской девушке прий­
ти на квартиру знаменитой артистки и изло­
жить свою просьбу!
А мой черствый ответ? Что он для нее зна­
чит? Гибель мечты, крушение всех надежд!
Я была тронута и сконфужена.
— Спойте что-нибудь, — сказала я.
И она запела. Запела старую молдавскую
песню. Ее голос, действительно, был очень
красивого тембра, задушевный, довольно
большого диапазона. Меня не столько пора­
зил голос, сколько само исполнение. Эта про­
165

стая и грустная мелодия исполнялась с такой
искренностью, душой, глаза девушки выраж а­
ли такую грусть, что я сразу поняла: да, та­
лант! У нее есть та духовная сила, которая
присуща только настоящему артисту!
Когда она кончила петь, я сказала, что
беру ее под свое покровительство.
—
Я буду прилежно учиться, — с радостью
воскликнула девушка. — Вы будете довольны
своей крестьянкой.
...Пять лет упорного труда в музыкальной
школе и у меня дома сделали свое дело. Она
выучилась грамоте, музыкальной теории и пе­
ла сложную концертную программу.
Когда через три года я приехала к старику
отцу в Кишинев отдохнуть после изнуритель­
ных гастролей, я услышала по радио из Чехии
свою «маленькую крестьянку». Она пела в
опере города Брно и пользовалась большим
успехом у публики» 1.
...Оперные спектакли и концерты с участи­
ем Лидии Липковской проходили все реже и
реже. Получив мировое признание, она свое­
временно ушла с оперной сиены.
История вокального искусства знает пе­
чальные примеры, когда великие исполнители
не находили в себе мужества вовремя поки­
нуть сцену и тем самым наносили огромный
ущерб собственному авторитету.
Так, знаменитая шведская, певица Дженни
Линд, по выражению одного из музыковедов,
«подобно некоему королю, превращавшая все,
1 «Вечерний Кишинев», № 123(958), 28 мая 1968 г.
166

что она поет, в «золото», не сошла вовремя со
сцены. Она дожила до того, когда музыкаль­
ные критики порекомендовали ей ограничиться
в своей певческой деятельности выступления­
ми в благотворительных концертах.
Аделина Патти — великая итальянская пе­
ви ца— дождалась того же.
Действительно, время безжалостнее к опер­
ному артисту, чем к драматическому. Д рам а­
тический артист имеет возможность менять
«амплуа» соответственно возрасту, оперный
всегда прикован характером своего голоса к
своим партиям.
Л. Я. Липковская ушла с оперной сцены,
обладая таким голосом, который позволял ей
еще долго пленять слушателей.
В своих воспоминаниях Лидия Липковская
писала: «...После каждой гастрольной поездки
я с удовольствием возвращалась в село Б а ­
бино к своему далекому детскому гнездышку.
Никакой город не мог заменить мне это село!
Я покинула Париж с чувством глубокой фи­
зической и моральной усталости. Мне уже бы­
ли не под силу большие турне по странам ми­
ра. Хотелось покоя и отдыха. И вот я вновь в
маленьком, беленьком, как снежинка, домике,
окруженном цветами мальвы и подсолнуха.
Я наслаждалась спокойствием сельской жиз­
ни, воздухом и природой. Каким далеким и
ненужным казался мне Париж с его суетой!
Бегая по тропинкам на берегу Днестра, я в
детстве мечтала о сцене, а теперь, пройдя
большой сценический путь, меня тянуло к ти­
шине и природе. За спиной было 25 лет сцены.
Теперь воспоминание о сцене не вызывало в
167

моей душе трепета, как в начале, так и в сере­
дине моей карьеры. Всем своим существом я
чувствовала: довольно!»
В 1937 году Л. Я. Липковская занялась
преподавательской деятельностью, приняв ру­
ководство кафедрой пения Кишиневской кон­
серватории1.
Румынские оккупационные власти недобро­
желательно отнеслись к назначению Лидии
Липковской руководителем кафедры. Об этом
свидетельствует рапорт Кишиневской город­
ской полиции от 4 февраля 1937 года в Бесса­
рабский областной инспекториат полиции:
«Честь имеем направить в приложении проше­
ние подданной Дании Лидии Липковской
(И арл)2, по профессии артистки (въехала в
страну 22 декабря 1936 года с датским пас­
портом № 2 от 15 ноября 1936 года, действи­
тельным по 14 ноября 1941 года с визой ру­
мынского консульства в Иерусалиме с правом
пребывания в стране в течение 30 дней, срок ко­
торого истек 22 января 1937 года), о продле­
нии срока пребывания в Румынии на 6 меся­
цев. Она мотивирует это тем, что в этом го­
роде проживают ее родители и она приглаше­
на кишиневской примарией в качестве препо­
давателя музыки в местной консерватории.
Препровождаем копию отношения прима­
рии, в которой ее ставят в известность, что она
1 Кишиневская
консерватория — среднее
музы­
кальное учебное заведение, открытое в 1899 году.
2 Лидия Липковская вышла замуж за датского
подданного по фамилии Иарл Баден, таким образом она
получила подданство Дании.
168

назначена преподавателем консерватории»1.
Резолюция, написанная на рапорте, гласи­
ла: «Наше мнение — не удовлетворять прось­
бу этой иностранки и посмотреть, не лучше ли,
чтобы эта должность была предоставлена ру­
мынским гражданам, а не прибывшему ино­
странцу»2.
Этот документ яркое свидетельство отноше­
ния оккупационных властей к Л. Липковской.
Будучи бессарабкой, она не имела права ж ить и
плодотворно трудиться на благо своего наро­
да лишь потому, что не получила румынского
подданства.
После долгих ходатайств Лидия Липков­
ская осталась все же преподавателем пения
в Кишиневской городской консерватории.
4 мая 1938 года кишиневская полиция ин­
формировала Бессарабский областной инспек­
ториат полиции: «Госпожа Лидия Липковская
(И арл), возраст 49 лет, уроженка села Баби­
но Хотинского уезда, подданная Дании, про­
живающая в Кишиневе по улице Мареле Вое­
вод Михай, дом 3, назначена руководителем
оперного класса в местной консерватории с 1
апреля 1937 года, где она служит и в данное
время в качестве преподавателя. Ей разреше­
но временно преподавать пение в местной кон­
серватории на французском, итальянском и не­
мецком языках»3.
Л. Липковская преподавала вокал в Киши­
невской городской консерватории в 1937— 1940
1 ЦГА МССР, ф. 679, оп. 1, д. 5466, л. 108.
2 Там же.
3 ЦГА МССР, ф. 679, оп. 1, д. 5466, л. 121.
169

годы. Она не только преподавала, но неодно­
кратно выступала перед кишиневской публикой
со своими студентами. Деньги, вырученные от
концертов, шли в фонд помощи нуждающим­
ся учащимся.
Так, например, 27 июня 1937 года в зале
муниципальной консерватории состоялся кон­
церт Л. Липковской и ее учеников: З . Одобес­
ку, М. Попеску, Р. Рубинович, И. Идельс и
Н. Дидиченко, исполнивших роли из опер и
народные песни. Сбор от концерта пошел в
фонд консерватории, в помощь ученикам1.
Когда в 1940 году советские войска освобо­
дили Бессарабию, Л. Я. Липковская с востор­
гом встретила их приход.
Ученица Липковской, народная артистка
СССР Т. С. Чебан вспоминает:
«Во главе с нашим любимым преподавате­
лем мы всем классом вышли на демонстрацию,
на встречу с советскими войсками. С трога­
тельными словами, со слезами на глазах, с бла­
годарностью Л. Я. Липковская вручила цветы
воинам-освободителям.
После возвращения в консерваторию Л. Я.
Липковская долго нам рассказывала о своих
впечатлениях о Советском Союзе, жизни совет­
ских людей, о своих гастрольных поездках по
городам СССР.
С каким восхищением она описывала куль­
турные достижения нашей Родины».
Советская власть создала все условия для
расцвета культуры молдавского народа. Широ­
ко открылись двери консерваторий для детей
1 ЦГА МССР, ф, 679, оп. 1, д. 5466, л. 121.
170

трудящихся. Л. Я. Липковская продолжала от­
давать все свои знания, весь свой талант моло­
дым студентам, выходцам из народа.
«22 июня 1941 года,— вспоминает Т. С. Че­
бан, — фашисты напали на нашу Советскую
Родину. Враг приближался к Кишиневу. Реше­
но было эвакуировать студентов и преподава­
телей консерватории в глубь страны.
На вокзале я увидела Л. Липковскую. Как
и все мы, она хотела попасть на поезд. Однако
неожиданно на вокзал налетели фашистские
стервятники и начали его бомбить. Все мы раз­
бежались, больше я не видела Лидию Яков­
левну».
В период оккупации Липковская давала
частные уроки вокала в Одессе, а затем в Бу­
харесте и Тимишоаре. После установления на­
родной власти в Румынии она стала препода­
вать в Бухарестской, потом Тимишоарской кон­
серватории.
Из ее питомцев можно назвать В. Зеани,
дебютировавшую в Миланском театре «Ла
Скала» и удостоившуюся похвалы самого
А. Тосканини.
С 1950 года Л. Липковская преподава­
ла вокал в Парижской консерватории. Там
она неоднократно выступала в защиту дела
мира.
В Молдавской Советской Социалистиче­
ской Республике по сей день живут и плодо­
творно трудятся некоторые из ее бывших уче­
ников, те, кому она дала путевку в большое
искусство. Одним из них был композитор, з а ­
служенный деятель искусств Молдавской ССР,
доцент кафедры пения Кишиневского госу­
171

дарственного института искусств имени Г. Му­
зическу Алексей Георгиевич Стырча (умер 24
августа 1974 г.). Ее учениками были также на­
родная артистка СССР, лауреат Государст­
венной премии СССР Тамара Савельевна Че­
бан, солист Молдавского театра оперы и ба­
лета Леонид Боксан.
Т. С. Чебан вспоминает о Л. Я. Липков­
ской с большой теплотой и уважением: «О
Лидии Яковлевне Липковской говорить нелег­
ко, так как она была и осталась в моей памя­
ти великой певицей, мастером непревзойден­
ной вокальной школы.
Она была человеком большой души, мы
были все очарованы ее мастерством. Когда
она входила в класс, ее осанка, улыбка, раз­
говор — все это было неповторимо, по сей день
я еще не встречала таких, как Лидия Яков­
левна.
Ее приход в класс был триумфален, мы
встречали ее с таким трепетом, что порой д а­
же не могли ответить на заданный вопрос.
Лидия Яковлевна не разрешала говорить в
классе на отвлеченные темы, она говорила:
«Класс — это есть та же сцена, на которой вам
придется жить». Она требовала, чтобы сту­
дент, садясь за рояль, держал себя как на сце­
не. Упражнения тоже надо было петь с боль­
шой выразительностью. Певец без нервов не
интересен, его никто не будет слушать.
«Я имел счастье быть учеником всемирно
известной певицы, нашей землячки — Л и­
дии Яковлевны Липковской, — рассказывал
А. Стырча. — Еще в юности, когда я не по­
мышлял обучаться вокальному искусству, но
172

любил слушать музыку как вокальную, так и
инструментальную, я посещал спектакли и
концерты с участием Л. Я. Липковской.
С приездом из-за рубежа великой певицы
в середине 30-х годов музыкальная жизнь Ки­
шинева значительно оживилась. К тому вре­
мени Л. Я- Липковская была известна во всем
мире. Она выступала в театрах стран Европы,
Азии, Австралии и Америки. Несколько лет
ранее она вернулась из гастролей по СССР, и
это навлекло на певицу со стороны оккупа­
ционных властей боярской Румынии много
нарекании и неприятностей.
Как сейчас помню спектакли оперетты на
сцене театра «Экспресс» (ныне помещение
филармонии) — «Веселая вдова», «Сильва».
В последнем акте Липковская спела несколь­
ко вставных номеров, в том числе и «Соловья»
Алябьева. Красота голоса, виртуозность тре­
лей, задушевность русской мелодии и совер­
шенное исполнение потрясли переполненный
зал.
С того дня, который оставил неизгладимое
впечатление, мы с родителями посещали все
концерты и спектакли с участием великой пе­
вицы. Так мы познакомились с оперой В. Р я­
бикова «Елка», со сценами из «Евгения Онеги­
на» П. И. Чайковского и др., с концертными
программами «Улыбка». Л. Я. Липковскую,
включавшую в свои выступления
образ­
цы русской вокальной литературы, можно по
праву считать пропагандисткой реалистиче­
ского искусства России, и это счастье для Мол­
давии, что многие годы выдающаяся певица
отдала нашему городу, нашему краю.
173

...И вот я на вступительном экзамене в
консерватории. Л. Я- Липковская — член при­
емной комиссии — очень приветливо отнеслась
к моему пробному выступлению. Когда комис­
сия выходила после обсуждения из кабинета
директора, я подошел к Лидии Яковлевне.
Она объявила мне, что я зачислен на вокаль­
ный факультет. Осмелев, я попросился к ней
в класс. Так я стал учеником великой певицы.
Л. Я. Липковская была великолепным масте­
ром-исполнителем и замечательным педаго­
гом. Она вела занятия продуманно, целеустре­
мленно. Сначала занималась дыханием, так
как говорила, что «пение есть искусство дыха­
ния». Очень внимательно, скрупулезно, не раз­
решая форсировать звук, она проводила уроки
творчески, вдохновенно. Владея в совершен­
стве оперным и камерным репертуаром, она
прививала ученикам хороший вкус, правди­
вость трактовки, опираясь на выдающиеся об­
разцы мировой классики и, прежде всего, на
произведения русских композиторов. Со многи­
ми она была л и ч н о знакома, помнила и час­
то вспоминала их. В ее словах оживали ми­
лые сердцу имена: Римский-Корсаков, Р а х ­
манинов, Глазунов. В ее рассказах чувствова­
лось само биение русской музыки.
Несмотря на то, что на своих занятиях
Л. Я. Липковская для каждого искала инди­
видуальный подход, она предлагала ученикам
посещать к занятия, которые она проводила
с другими студентами.
Поразительной была ее музыкальность.
Там, где, казалось, уже все сделано, она на­
ходила такие новые, тончайшие нюансы, ак­
174

центы, что, действительно, дух захватывало.
Такую требовательность, взыскательность к
себе, к нотному и текстовому переосмыслению
она прививала своим ученикам. Когда слуша­
ли ее учеников, всегда чувствовалась ее кро­
потливая, филигранная работа, проникновение
в суть исполняемого сочинения. Произведения,
«сделанные» с Л. Я. Липковской, кото­
рые я показывал последующим моим педа­
гогам — К. Строеску, А. Месняеву, — приво­
дили их в восторг тонкостью нюансировки,
эмоциональностью и достоверностью. Правда,
это все давалось каждодневным, кропотливым
трудом... И я был счастлив, когда Лидия Яков­
левна после моего удачного исполнения хвали­
ла меня. Д аж е вокализы Лидия Яковлевна тре­
бовала исполнять, как художественные сочине­
н и я— с тонкой нюансировкой и выразитель­
ностью.
В последнее время вышла грампластинка
в комплекте «Выдающиеся русские певцы
прошлого». Достойное место отведено и Л. Я .
Липковской. Отрадно, что диск запечатлел за ­
мечательный голос певицы, ее правдивое, лу­
чезарное искусство».
В Кишиневе проживает известная в неда­
леком прошлом певица, бывшая солистка
Молдавского радио, преподаватель вокала в
Кишиневском музыкальном училище, впослед­
ствии солистка Молдавского музыкально-дра­
матического театра имени А. С. Пушкина Ан­
на Михайловна Даскал. Вот что рассказывает
Анна Михайловна о своем педагоге Лидии
Яковлевне Липковской.
175

Г. Бакланов

и Л. Липковская

на

гастролях

в П ариж е.

«Познакомилась я с Лидией Яковлевной
в несколько необычных условиях.
В то время, то есть во время румынской
оккупации, у нас не было государственных те­
атров. Была большая группа актеров, кото­
рая время от времени собиралась и ставила
спектакли как драматические, так и музыкаль­
ные.
Я только начала учиться пению в консер­
ватории и по классу фортепиано. И однаж­
ды мне предложили принять участие в оперет­
те «Перикола», где я должна была пропеть
несколько тактов соло.
Перед началом спектакля за кулисы про­
ник слух, что в зале находится певица с ми­
ровым именем — Лидия Липковская, которая
приехала к своим родным, жившим тогда в Ки­
шиневе. После спектакля мы, артисты, были
представлены Липковской, так как ей было ин­
тересно познакомиться с музыкальным миром
Кишинева.
Мы увидели очаровательную, невысокого
роста женщину, с большими лучистыми гла­
зами, очень приветливую. Не знаю почему, она
обратила внимание на меня и сказала, чтобы
я пришла к ней. На следующий день я была у
нее, и таким образом мы познакомились, я
стала брать у нее уроки пения частным обра­
зом. Это было как нельзя кстати, ибо мой пе­
17G

дагог Гавриил Димитриевич Афанасиу (Габ­
риели) уехал из Кишинева. Занималась она
со мной бесплатно».
Лидия Яковлевна была вдохновенным,
требовательным и вдумчивым
педагогом.
Она говорила: искусство пения — есть искус­
ство дыхания, так ж е как искусство дыха­
н и я — есть искусство пения. Поэтому певица
уделяла исключительное внимание певческо­
му дыханию учеников. Музыкальность Л и­
дии Яковлевны была поразительной, и она
требовала ее от своих учеников.
Лидия Яковлевна очень любила русскую
классику и воспитывала своих учеников на
произведениях Глинки, Рахманинова, Ч ай­
ковского, Кюи, Римского-Корсакова, Д арго­
мыжского и т. д.
После войны, как уже указывалось, она ж и­
ла в Румынии, в г. Тимишоаре, где преподава­
ла в консерватории. А. М. Д аскал — одна из
немногих учениц Л. Липковской, переписывав­
шихся с ней. Переписка эта датируется
1948— 1950 годами.
Из эпистолярного наследия великой арти­
стки мы узнаем, что на чужбине она постоян­
но ловила позывные советского радио для то­
го, чтобы почувствовать дыхание Родины, по
которой никогда не переставала тосковать,
чтобы услышать голоса своих учеников-вока­
177

Л. Я. Липковская в 1927 году.

листов, составлявших как бы частицу ее са­
мой. И вот однажды, включив радио, она ус­
лышала знакомый и очень близкий голос...
«...Я тебя слушала по радио и пролила сле­
зу. Как хорошо ты пела! Я узнала твои верх­
ние ноты, которые похожи на мои, о чем мне
сказали те, кто в тот момент сидел рядом со
мной», — пишет она своей бывшей ученице.
Б каждом письме, как в зеркальной глади,
отражается душа большой артистки, откры­
тая, увлекающаяся, с бесценным актерским ка­
чеством — яркой эмоциональной возбужден­
ностью. «Д. Липковская не перестает учить Ан­
ну Михайловну: «Как хороши весна, солнце,
цветы! Как хорошо любить, ждать и томиться!
Милая девочка, ты — служительница искус­
ства, а оно требует искренних порывов — вну­
треннего горения, блеска глаз, настоящей,
правдивой души».
Лидия Липковская постоянно подчеркива­
ет, что истинный талант может найти себя
только в труде. Она рассказывает о своей
бывшей ученице Зеане Вержинике, которая по­
сле трех лет занятий с ней уехала в Италию и
пела там в «Травиате»: «Считается лучшей в
этом году певицей. Поет в Италии, Бельгии,
Египте... Дочь дворника пришла ко мне учить­
ся; трудилась упорно, терпеливо — и вот ре­
зультат!»
178

Л . Липковская интересовалась судьбами
своих учеников. 17 декабря 1948 года в одном
из. писем, адресованных Анне Михайловне,
она спрашивала: «...что делает Алеша?1 Учит­
ся или... бросил... у него сладкий голос, и он
умница...» 28 декабря она писала: «...Тамару
Таратанскую2 я не только помню, но знаю,
что она училась и потом пела на эстраде с
большим успехом «По малину ходила». ...Слу­
шала по радио Тамару3... она делает успехи.
У нее хороший голос...»
Когда Анна Михайловна в своем письме к
Липковской рассказала ей, что она сочетает
концертную деятельность с преподаванием
вокала в Кишиневском музыкальном училище,
Лидия Яковлевна ей ответила: «...я нисколько
не удивлюсь, что твой класс лучший, ведь у
тебя талант к преподаванию, а приемы ты
очень хорошо усвоила, занимаясь со мной...
хочу тебе напомнить несколько приемов: пер­
вое «РРРРР» — это массаж горлового аппа­
рата, усиливает циркуляцию крови и оказы­
вает действие на мускулы диафрагмы и жи­
вота; второе на одной ноте четыре раза
«ИИЕ»; третье — октавные гаммы на «ИЕ»,
французский en miet. Это указывает, где дол­
жно находиться «ао»...
У меня много новых приемов и экзерсисов.
Я тебе вышлю их на нотах. Радуюсь, что ты
много пользы принесешь советской молодежи».
1 А лексей Г еорги еви ч Стырча.
2 Там ара Таратанская (девичья фамилия Т. С. Че­
бан).
3 Там ара Чебан .
179

Интерес Л. Липковской к русской музы­
кальной жизни не ослабевал никогда. Она с
гордостью считала себя причастной к нашей
отечественной культуре. В одном из писем
она приводит отрывок из стихотворения, посвя­
щенного ей неизвестным поклонником ее та­
ланта — поэтом. Случилось это еще до победы
Великой Октябрьской социалистической рево­
люции.
По окончании спектакля, когда
зрители
устроили певице бурную овацию и преподнес­
ли корзины цветов в знак признательности,
она нашла в одном из букетов такие строчки:
Русская культура — это дали Невского
В бело-мутном сумраке северных ночей,
Это радость Пушкина, гордость Достоевского
И стихов Жуковского сладостный ручей.
Русская культура — это кисть Маковского.
Мрамор Антокольского, Лермонтов и Даль,
Русская певица Лидия Липковская,
Музыка Чайковского, сладость и печаль...
Русская культура — это то, чем славится
Со времен Владимира наш народ большой,
Это наша женщина — русская красавица,
Это наша девушка с чистою душой.

Д алее Липковская пишет, что ей неизвест­
но, чьи это стихи, и сама добавляет: «Русская
культура— это очень многое, то, чего не сы­
щешь ни в одной стране!
Как мне не хватает настоящей духовной
пищи, — продолжает она. — Читаю француз­
ские, английские книги, а так хочется почи­
тать в оригинале Тургенева, Лермонтова и
других наших классиков...»
А вот ее просьба к Анне Михайловне: «У
180

меня есть вокализ Рахманинова, пришли мне,
пожалуйста, романсы советских композиторов,
я знаю есть несколько очень красивых у Но­
викова. Пришли — буду их исполнять».
И далее: «Бываешь ли в Москве? Как за­
мечательно очутиться в этом родном моему
сердцу городе — центре русской жизни, где
есть то неуловимо прекрасное, что не почув­
ствуешь ни в одном другом городе мира... Так
бы полетела к вам, да нет крыльев...»
«...Одиночество — пакостная штука в чу­
жой стране. Я совершенно одна, и мне больно.
Сделала я большую, неповторимую ошибку,
когда, будучи на гастролях в Советской Рос­
сии, не осталась там, среди своих. А ведь мне
предлагали и кафедру в Консерватории, и
Большой театр!.. Чего бы я только ни сделала,
чтобы исправить ошибку, но — поздно... В мо­
ей жизни уже наступил вечер, силы не те и
рука не удерживает перо...»
Безусловно, трудно без горестного волне­
ния читать эти строки неизбывной тоски по
покинутой когда-то Родине. Ведь было время,
когда Л. Я. Липковская любила повторять
слова Ж юля Ренара: «Моя родина там, где
проплывают самые прекрасные облака».
Очень поздно для Лидии Липковской на­
ступило отрезвление, и вместе с запоздалым
раскаянием к ней пришло ясное понимание
того, что самые прекрасные облака проплы­
вают только над родиной, (подчеркнуто на­
ми. — Р. А.), над страной, где ты родилась,
выросла, стала Человеком.
...Последние годы жизни Л. Я. Липковская
181

провела б Бейруте1, куда была приглашена на
преподавательскую работу. Однако тяжелая
болезнь лишила Л. Я. Липковскую возможно­
сти работать.
Скончалась знаменитая певица в столице
Ливана 22 марта 1958 года на 74-м году жизни
в крайней бедности. Судьба певицы с мировым
именем оказалась типичной для многих артис­
тов буржуазного общества: лишенная средств
к существованию, она доживала свои дни на
деньги, получаемые от сестры и друзей. Един­
ственной ее отрадой были воспоминания о
блестящем прошлом на далекой, но вечно близ­
кой и любимой Родине.

1 Именно в Бейруте, а не в Кишиневе, как пишут
авторы монографии
«История Кишинева» (Кишинев,
«Картя Молдовеняскэ», 1966).
182

УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН1
А ксарин (Кельберг), А л ек сан д р (Альберт) Р аф аи ­
лович — антрепренер частной оперы в Народном доме в

Петербурге, где часто выступали Л. Я. Липковская и
Ф. И. Шаляпин 77, 94, 95.
А лч евский И ван А лексееви ч
(1876— 1917) — певец
(тенор) 90.
А л я б ь ев А л ек сан д р
А лексан д рови ч
(1787—1851)
115, 173.
А м б рос, Август В и льгельм (1816—1876) — профес­
сор музыкознания в Праге 114.
А н д р ее в, П а вел За х а р о ви ч
(1874—1950) — певец
(бас—баритон); с 1909 г. — артист Мариинского театра,
профессор Ленинградской консерватории; народный ар­
тист СССР. Участник сезонов Русской оперы в Париже
и Лондоне 14.
А ренский, Антон Степанович (1861— 1906) — 80.
А у э р 70.
А ф ан аси у (Габриэли), Г аври и л Дмитриевич (1870 —
1946) — певец (баритон), пел в Италии, Испании,. Рос­
сии. После июня 1940 г. руководил классом пения
Молдавской государственной консерватории 177.
Б абич (Хынку) Л и д и я —ученица Л. Я. Липковской,
с 1925 г. солистка Бухарестской оперы, затем Молдав­
ской Государственной филармонии, а с 1957 г. — пре­
подаватель пения Молдавской государственной консер­
ватории 163, 164.
Б а к л а н о в (Баккис), Г еорги й А ндреевич
(1880—
1938), певец (баритон). В 1905— 1909 гг.— солист Боль1 Указаны страницы, на которых встречаются упо­
минания имен.
183

moro театра 5, 42, 43, 44, 45, 49, 50, 58, 59, 62, 72;
73, 74, 75, 76, 77, 80, 81, 90, 95, 155.
Б алан чи вадзе, Мелитой Антонович (1862—1937) —
грузинский композитор, народный артист Грузинской
ССР 151.
Б арачи 24.
Елисабет Барантова — французская певица 50.
Баронат
(Боронат),
О лимпия
(1867—1939) —
итальянская певица (колоратурное сопрано), гастроли­
ровала в России 34.
Б е л о ус о ва (Якубович), Божена Викторовна (1875—
1938) — организовала на личные свержения в 1919 г.
впервые в Кишиневе местную оперную труппу «Бесса­
рабскую оперу» 109.
Б ел я ев Ю рий Дмитриевич
(1876—1917) — драма­
тург, журналист; с конца 90-х годов — театральный ре­
цензент газеты «Новое время» 36, 61, 158.
Б ер л и о з, Гектор (1803— 1869) 55.
Б е н у а А лек са н д р Н иколаевич — художник, декора­
тор, искусствовед. Глава и идеолог группы художни­
ков, объединившихся вокруг журнала «Мир искус­
ства» 134.
Б ер н а р , С ара (1844—1923) — французская драма­
тическая актриса 49.
Б и зе , Ж орж (1838— 1875) 29, 70, 77, 88, 103.
Бихтер, М ихаил А лексееви ч
(1881— 1947) — пиа­
нист, дирижер, заслуженный деятель искусств РСФСР 84.
Б лейхм ан, Ю лий И ванович (1868— 1909) — русский
композитор и дирижер, автор опер, романсов, симфони­
ческих и камерных произведений 62.
Б л у м е н ф е л ь д , Ф еликс М и хайлови ч (1863—1931) —
пианист, композитор, дирижер Мариинского театра,
профессор Петербургской, Киевской и Московской кон­
серваторий, заслуженный деятель искусств РСФСР. Ди­
рижировал операми с участием Л. Я. Липковской 38.
Б ой ер, М ари я — французская певица 50.
Б о гусл а вск и й , С. 131.
Б оксан, Л ео н и д — ученик Л. Я. Липковской, впо­
следствии солист Молдавского театра оперы и балета 172,
184

Б ол ьш ак ов, Н иколай А ркадьеви ч — певец (тенор),
артист Мариинского театра, профессор Ленинградской
консерватории; заслуженный деятель искусств РСФСР 24.
Б ом арш е, П ьер Огюстен К арон (1732—1799) 66, 91.
Б ор о д и н , А л ек са н д р П орф ирьевич
(1833—1887)
40, 134.
Б оссе, Гуальт ьер Антонович (1877—1953)— певец
(баритон), артист Мариинского театра; заслуженный
артист РСФСР 14, 54
Б рон ская (Макарова), Е вген и я А дольф овн а — пе­
вица (колоратурное сопрано), артистка Мариинского
театра 14, 42, 50.
Б у сс е р 113, 114.
В а гн ер , Р и х а р д (1813— 1883) 88.
В ади м ова, Д . М . 61.
В а н -З а н д (Геринова), М ари я Я ковл евн а — певица
(сопрано); много раз гастролировала в России. В 1898г.
в Русской частной опере выступала с Ф. И. Шаляпиным
в «Фаусте», «Лакме» и «Миньон» 44.
В ан зо, Витторио 19, 20, 34, 65, 72, 73, 83.
В ан зо, М . 163.
Вальтер, Виктор Г ри горьеви ч (1865—1935) — скри­
пач, концертмейстер оркестра Мариинского театра, ор­
ганизатор квартетного ансамбля; автор педагогической
скрипичной литературы и других работ. В 1918 г. —
секретарь Совета Государственной оперы 104.
В а си л ьев —Б угл а й , Д. 151.
В а сн ец о в, Виктор М ихайлович (1848—1926) — ху­
дожник, декоратор 28.
В ерди , Д ж узеп п е (1813—1901) 9, 15, 25, 53, 56,
57, 71, 78, 90, 93, 103, 107, 117, 163.
В икс Д ж ен евьева 81.
В ол к ов, А — музыкальный критик 100.
В ронский, В асилий М и хайлови ч 158, 160, 161.
Г ви ди ,
К арл о
— антрепренер
Петербургской
итальянской оперы, в которой выступала Л. Я. Липков­
ская 33, 35, 66.
Г и н з б у р г, Р а ул ь — оперный антрепренер, в труппе
которого неоднократно выступала Л. Я. Липковская 81.

185

Г л а зу н о в , А лексан д р Константинович (1865— 1936) 9,

60, 151, 174.
Г линка, М ихаил И ванович (1804— 1857) 40, 134, 159,

177.
Г л и эр , Р ей н гол ьд М орицевич (1874— 1956) 151.
Глю к, Кристоф В и л л и б а л ьд (1714—1787) 59, 60, 103.
Г оловин, А л ексан д р Я ковлевич (1863—1930) — ху­

дожник, декоратор; народный
Ф. И. Шаляпина 29, 60, 61.

артист РСФСР; друг

Г о л ьд ен ве й зе р , А лексан д р Б орисович — пианист,
композитор, музыкальный деятель, профессор, народный
артист СССР 151.
Г речанинов, А лексан д р Т ихонович (1864— 1956) —
композитор 114, 139.
Г ун о, Ш арль Ф рансуа (1818— 1893) 22, 36, 50, 69, 70,
87, 88, 103, 163.
Д а в ы д о в , А л ек сан д р М ихайлович
(Саша) (1872—
1944) — певец, (тенор); с 1900 г. — артист Мариин­
ского театра; заслуженный артист РСФСР 13, 24, 40,
41, 62.
Д а л ь , В лади м ир И ванович (1801—1872) 180.
Д аргом ы ж ский, А лек са н д р С ергееви ч (1813— 1869)
50, 80, 86, 151, 171.
Д а с к а л (Бродская), А нна М и хайловна — ученица
Л . Я. Липковской, солистка Молдавского радио, пре­
подаватель пения Кишиневского музыкального училища,
солистка Молдавского музыкально-драматического теат­
ра им. А. С. Пушкина 159, 160, 176, 177, 178, 179.
Д ел и б , Л е о (1836—1891) — французский компози­
тор 20, 33, 68, 77, 80, 94, 103, 113, 163.
Дж или, Бенж амино — итальянский певец 108.
Д и ди ч ен ко, Н. 170.
Доницетти, Гаэтано (1797— 1848) 76.
Дост оевский, Ф едор М и хайлови ч (1821—1881) 180.
Д р у зя к и н а , С. И. 90.
Д у л о в , М ихаил Тимофеевич (1877—1948) — акком­
паниатор Л. Я. Липковской 128, 130.
Д я ги л ев, С ергей П авлови ч (1872—1929)—театраль­
ный деятель, издатель журнала «Мир искусства», ор-

186

ганизатор художественных выставок в Петербурге и
сезонов Русской оперы и балета за границей 37, 40.
Е р м а к о в , Я. — корреспондент газеты 30.
Ж ук о вс к и й , В асилий А н д рееви ч
(1783— 1852) 180.
Запорож ец, Капитон Д ени сови ч — певец
(бас),
артист Большого театра; участвовал в сезонах Русской
оперы в Париже и Лондоне, пел вместе с Ф. И. Шаля­
пиным в спектаклях Берлинской оперы 40.
З б р у е в а , Е вген и я И ван овн а (1869—1936) — певи­
ца (контральто). — С 1894 по 1905 г. — артистка
Большого, затем Мариинского театров; заслуженная
артистка РСФСР.
Зеан и , В. 171, 178.
З ем б р и х (Коханская), М арчелла
(1858—1935) —
польская певица (колоратурное сопрано) 15, 106, 107.
Зи м ин, С ергей И ванович (1875—1942) — москов­
ский театральный антрепренер, с 1904 по 1917 г. воз­
главлял частный оперный театр, получивший название
«Опера С. И. Зимина» 72, 96, 97.
И ван ц ов, И ван В лади м ирович — певец. В 1913—
1916 гг. — артист театра Музыкальной драмы (Петер­
бург) 93.
И гум н ов, К 151.
И дел ьс, И. 170.
И пполит ов-И ванов, М ихаил
М ихайлович (1859—
1935) — композитор и дирижёр, ректор Московской кон­
серватории, народный артист РСФСР 151.
И рец кая , Наталья А л ек сан д ровн а (1845—1922), рус­
ская певица, (сопрано). В 1874 г — профессор пения в
Петербургской консерватории 9, 10, 11, 12, 19, 20.
К ази м и ров — балетмейстер 160.
К орал ли , В ера А л ексеевн а — балерина, киноактри­
са. С 1906 до 1918 г. — балерина Большого театра, с
1914 г. снималась в кино 37.
К аракаш , М и хаил Н иколаевич — певец (баритон),
артист Мариинского театра 73.
К а р са ви н а , Т ам ара Платоновна — балерина, с 1902
по 1918 г. — солистка Мариинского театра. С 1909 г.
принимала участие в сезонах Русского балета в Париже
и Лондоне 24, 37, 100.
187

К арм и лов — антрепренер, в труппе которого в
1925 г. во время сельскохозяйственной выставки в
Бессарабии выступила Л. Я. Липковская 110.
К а р у з о , Э нрико (1873—1921) — итальянский певец
(тенор), выступал вместе с Л. Я. Липковской в Милан­
ском театре «Ла Скала», «Метрополитен-опера», «Бос­
тон-опера» в Америке 46, 47, 81, 84, 102, 108.
К ачал ов (Шверубович), В асилий И ванович (1875—
1948) — драматический актер, с 1900 г. — артист Мос­
ковского Художественного театра, народный артист
СССР 128, 130.
К валиаш ви ли — певец (баритон), режиссер, народ­
ный артист СССР 6, 98, 99.
К лем пер 155.
К овал ен ко, М ари я В лади м и ровн а (1873—1950) —
певица (сопрано), артистка Мариинского театра 14.
Коптяев, А лек са н д р Петрович (1868—1941) — ком­
позитор, музыкальный критик, автор книги, о Л. Я. Лип­
ковской 6, 8, 77.
К о р ев С. — советский журналист 144.
М ак-К орм и к — певец 102.
Кот ляров, Б. Я. — профессор Института искусств
им. Г. Музическу (г. Кишинев) 6.
К узн е ц о ва (Кузнецова-Бенуа), М ари я Н и колаевн а
певица (сопрано). С 1905 г. — артистка Мариинского
театра; участвовала в сезоне Русской оперы в Лондоне
5, 14, 59, 60.
К узьм и н, М. А. 147.
К уп ри н , А лек са н д р И ван ови ч (1870— 1938) 16.
Кюи, Ц езарь Антонович (1835— 1918) 9, 60, 89, 177.
Л абинский , А н д рей М аркови ч — певец (тенор); с
1897 г. артист Мариинского театра;
заслуженный
артист РСФСР 54.
Л е г а р 102, 159, 160.
Л еви к , С ергей Ю рьевич — артист театра Музыкаль­
ной драмы и Народного дома в Петербурге 5, 17, 18.
Л ем е р 114.
Л ео н к а ва л л о , Р удж ьеро (1858—1919) 88, 114.
Л ерм онт ов, М ихаил Ю рьевич (1814— 1841) 180.

188

Л и н д , Дж енни — шведская певица 166.
Литвин, Ф елия
(Фекла Васильевна Литвинова)

(1861— 1933) — певица
(драматическое сопрано);
1891 г. — артистка Мариинского театра; много пела за
границей; участвовала в русских симфонических кон­
цертах в Париже 81.
Л ун ачарски й , Анатолий В асильеви ч (1875—1933) 122.
Л у ч (Лучезарская), Е вгени я В лади м ировна — певи­
ца (меццо-сопрано). С 1912 г. солистка Большого театра;
В 1923— 1925 гг. солистка Клужского, а позднее Буха­
рестского оперного театра, преподаватель пения Госу­
дарственной консерватории (г. Кишинев) 154.
Л ю к , E. М . 144.
М аковский , С ергей Константинович — издатель
журнала «Аполлон» 180.
М али бран 44.
М а м ед о ва , Шавкет — певица 140.
М арш нер — фамилия Л. Я- Липковской по перво­
му мужу 8.
М ассне, Ж ю л ь Эмиль Ф редери к (1842—1912) 45,50,
51, 65, 94, 97, 98, 103, 114, 116, 124, 147.
М асл овская, С оф ья Дмитриевна (1885—1953), опер­
ный режиссер и педагог 12,
М ей ербер, Д ж аком о (1791— 1864) — французский
композитор, пианист, дирижер 70, 103.
М ей ерхольд , Всеволод Эмильевич (1874—1942) —
актер, режиссер, народный артист РСФСР 60, 84, 120,122.
М есняев, А. 175.
М и хайловский — сапожник, финансировавший в Ки­
шиневе спектакль «Весёлая вдова» с участием Л. Я. Лип­
ковской 161.
М озж ухин, А л ек сан д р И льич (1879—1952) — певец
(бас), до 1912 г. пел в Москве, участник концертов
Кружка любителей русской музыки 95.
Моцарт, В ол ьф ган г А м адей (1756— 1791) 9, 36, 37, 67,
100, 103, 126, 147, 163.
М рави н а (Корибут-Дашкевич), Е вгени я Константи­
новн а (1864— 1914) — певица (лирическое сопрано), с
1886 г. — артистка Мариинского театра 15, 18.
М узал евск и й , В. 128.
189

М усоргск и й , Модест Петрович

(1839— 1881)

41, 88,

ИЗ, 115, 129, 135.
М ухт арова Фатима Саттаровна — азербайджанская
певица (меццо-сопрано). Народная артистка Азербайд­
жанской ССР. В 1921—1937 гг. пела в оперных театрах
крупнейших городов СССР 140.
М я сковский, Н. 151.
Н агачевский , Н иколай И ванович
(1895— 1941) —
молдавский певец (тенор)
Н аправни к, Э д у а р д Ф ранцевич (1839—1916) — ди­
рижер Мариинского театра, композитор 103, 104.
Н еж данова, Антонина В аси льевн а (1873— 1950) —
певица (колоратурное сопрано); с 1902 г. — артистка
Большого театра, доктор искусствоведческих наук, про­
фессор Московской консерватории, народная артистка
СССР 5, 6, 17, 24, 108, 150, 151.
Н ей га у з, Г. — профессор Московской консервато­
рии, народный артист СССР 151.
Н ильсон 15.
Н ови к ов, А. Г.— композитор, народный артист СССР.
Герой Социалистического Труда 180. .
О корченко 85.
Островский, А л ек са н д р Н и колаевич (1823— 1886) 28.
О ф ф енбах ( Л е в и ), Ж а к (1819— 1880) 103, 160, 163.
П а вл о ва , А нна П а вловн а (Матвеевна) (1881—1931) —
балерина; с 1899 солистка балета Мариинского теат­
ра; с 1906 г. — прима-балерина этого же театра; по­
лучила мировое признание, оказала большое влияние
на развитие хореографии 37, 81.
П алечек, Осип
Осипович
(1842—1915) — певец
(бас); профессор Петербургской консерватории 15.
П алиаш вили, З а х а р и й
Петрович
(1871—1933) —
грузинский композитор, народный артист Грузинской
ССР 151.
Патти, А дели н а (1843— 1919) — итальянская певи­
ца (колоратурное сопрано); гастролировала в России
106, 107, 167.
Петренко , Елизавета
Ф едоровна (1880—1952) —
певица (меццо-сопрано); 1905— 1915 гг. — артистка Ма­
риинского театра; участвовала в сезонах Русской опе­

190

ры в Париже и Лондоне, с 1929 г. профессор Москов­
ской консерватории 14, 41, 44.
П ет раускас (Пиотровский), Кипрас Ионович — пе­
вец (лирико-драматический тенор); с 1912 г. — артист
Мариинского театра; педагог, один из основателей (в
1920 г.) Литовского оперного театра, народный артист
СССР 14.
Петровский, А н д рей П авл ови ч (1869—1933)— дра­
матический артист, режиссер, театральный педагог, за­
служенный деятель искусств РСФСР 12, 19, 28.
П исаренко, Е вд о к и я — тетя Л. Я. Липковской, 144.
П окрасс, Д . — советский композитор 151.
П олонский , — певец (баритон), много лет пел в
Милане 24.
П реображ енская 24.
П уччини, Д ж аком о (1858— 1924) 50, 80, 93, 103, 113,
143.
Р а вел ь , М орис (1875—1937) — французский компо­
зитор 113.
Р асел ь — американский импрессарио 45.
Р ахм ан инов, С ергей В асильеви ч (1873—1943) 112,
113, 115, 120, 131, 174, 177, 180.
Р еб и к ов, В лади м ир И ванович
(1866—1920) — рус­
ский композитор и пианист, автор многих опер, пьес
для фортепиано 161.
Р ен а р , Ж ю л ь 121.
Р им ски й-К орсаков, Николай Андреевич (1844— 1908)
9, 12, 26, 28, 30, 37, 39, 40, 41, 53, 55, 79, 82, 83, 86, 103,
112, 113, 134, 174, 177.
Рож дественский,
Николай Николаевич — певец
(драматический тенор) 93, 94.
Россини, Джаккино Антонио (1792—1868) 20, 66,
67, 90, 91, 92, 103, 108.
Р аби н ови ч , Р. 170.
Рубинш тейн , Антон Г ри горьеви ч (1829—1894) 50.
Р уф ф о, Тито
(1877—1953)— итальянский певец
(баритон) 81, 102.
С а вел ьев, Сергей. 160.
191

С ам м арко 102.
Санин (Шенберг),

А л е к са н д р А ким ович — актер,
режиссер, участник первых постановок МХТ; с 1902 по
1917 г. — в Александринском театре: с 1919 по 1923 г .—
в Малом театре. Режиссер сезонов Русской оперы в Па­
риже и Лондоне 38.
Светлов, В. — музыкальный критик 61.
С ен-С анс, Камилл (1835— 1921) 83. 113.
Скипа, Тито — итальянский певец (тенор), пел
вместе с Л. Я. Липковской в «Севильском цирюльнике»
в Миланском театре «La Scala» и в театре «Colong» в
Буэнос-Айресе 108.
Силвинский, В лади м и р Р и ч ардови ч (1894—1949) —
певец (баритон), заслуженный артист РСФСР. С 1930
по 1948 г. — артист Большого театра 147.
С лонова, Н . И. 6, 148.
С м ирнов, Дмитрий А лексееви ч (1881—1943) — пе­
вец (лирико-драматический тенор), с 1904 г. — артист
Большого театра; участвовал в сезонах Русской оперы
в Париже и Лондоне 5, 28, 29, 40, 48, 69, 81, 95, 100,102,
108, 155.
С обин ов, Л ео н и д Витальевич (1872—1934) — певец
(лирический тенор); с 1897 г. — артист Большого теат­
ра, народный артист СССР 5, 21, 59, 60, 61, 70, 95, 97,
98, 108, 150, 151.
С оф роницкий , В. 151.
С пендиаров (Спендиарян), Александр Афанасьевич
(1871—1928) — композитор и дирижер, народный ар­
тист Армянской ССР 151.
Станиславский, Константин С ергееви ч ; (1863—1938)
5, 145, 146, 149.
Сторкио, Р ози на — итальянская певица (лиричес­
кое сопрано) 81.
Стравинский, И горь Ф едорович — композитор 130,135.
Строеску, К . 175.
Стырча , А лексей Г еоргиевич
(1919—1974)— ком­
позитор, заслуженный деятель искусств Молдавской
ССР 172, 178, 179.
С удейкин , С ергей Ю рьевич — художник-декоратор
84, 85.
192

Т еляковски й, В лади м ир А ркадьеви ч (1861— 1924) —
директор императорских театров 19.
Тетрацини, Л у и з а (1871—1940) — итальянская пе­
вица (колоратурное сопрано). Дебютировала в 1890 г.,
гастролировала в странах Европы, Америки и в России
106, 107, 108.
Толстой , А лексей Н иколаевич (1882— 1945) 120.
Т осканини, Арт уро
(1867—1957) — итальянский
дирижер; после прихода к власти Муссолини эмигри­
ровал в Америку 84, 171.
Трояновский, Б. С. 48.
Т ур ген е в, И ван С ергееви ч (1818— 1883) 180.
Угетти — режиссер
русско-итальянской
частной
оперы в Петербурге 10, 11.
Умберто-Урбано — итальянский певец (баритон),
солист Миланского театра «La Scala», выступавший не­
однократно с Л. Липковской 117.
Ф ед о р о ва , С оф ья В аси л ьевн а (1879—1963) — ба­
лерина. В 1899—1918 гг. — артистка Большого театра
37.
Ф еррари, В. — итальянский композитор 42, 62, 84,
103.
Ф игнер, М едея И ван овн а
(урожд. Мей) ( 1859—
1952) — певица (драматическое сопрано), с 1887 г.—
артистка Мариинского театра 60.
Ф игнер, Н иколай Н иколаевич (1857—1918) — пе­
вец (лирико-драматический тенор); с 1887 г. — артист
Мариинского театра 9, 10, И, 22, 23, 62.
Ф окин, М и хаил
М ихайлович
(1880—1942) — с
1906 г. балетмейстер Мариинского театра; новатор в
области хореографического
искусства; выступал как
артист и постановщик в сезонах Русского балета за
границей. Оказал большое влияние на развитие рус­
ского и зарубежного балета 60, 61.
Ч айковский, Петр И льич (1840— 1893) 50, 62, 88,
129, 134, 135, 137, 159, 173, 177, 180.
Чарини (Чаров), Р .— русский певец (тенор) 76, 77,
78, 79.
Чебан, Т ам ара С а вельевн а — ученица Л. Я. Лип­
ковской. Преподаватель пения Института искусств им.

193

Г. Музическу, председатель хорового общества Мол­
давской ССР, народная артистка СССР, лауреат Го­
сударственной премии СССР 170, 171. 172, 179.
Ч еркасская, М арианна Б ори совн а — певица (дра­
матическое сопрано), с. 1900 г. — артистка Мариинского
театра 90.
Ш аляпин, Ф едор И ванович (1873— 1938)— великий
русский певец (бас), в 1896— 1899 гг. — артист Русской
частной оперы, с 1899 по 1922 г. — артист Большого
театра 5, 20, 21, 31, 37, 40, 41, 68, 81, 95, 102, 104, 108,
120, 146, 155.
Ш арон ов, В асилий
Семенович — певец (бас); с
с 1894 г. — артист Мариинского театра 40 41.
Ш аров , Б. В . 144.
Ш афран 141.
Ш експир, В ильям (1564— 1616) 22.
Ш каф ер, В асилий Петрович (1867— 1937) — певец
(тенор), артист Русской частной оперы; с 1904 г. —
артист и режиссер Большого театра, затем Государст­
венного академического театра оперы и балета в Ле­
нинграде, заслуженный артист РСФСР 29.
Ш опен, Ф редери к (1810— 1849) 37, 62, 68, 86.
Штример, А . Я. 128, 130.
Ш уман, Роберт (1810— 1856) 70, 80.
Ю р ь е в, Ю рий М ихайлович (1872—1948) — драма­
тический актер, артист Государственного академичес­
кого театра драмы им. Пушкина; народный артист
СССР 128.
Яцентковский, Г. А. 160.

СОДЕРЖАНИЕ

От автора
................................................................5
Д е б ю т ........................................................................... 7
Первые р а д о с т и .......................................................14
На сцене частной о п е р ы .................................... 33
Снова в М а р и и н с к о м ..............................................52
Выступления по стране
.................................... 65
Париж, Лондон, Нью-Йорк...
. . . .
102
Гастроли в СССР
..............................................119
Последние к о н ц е р т ы ..............................................152
Педагогическая деятельность
.
.
.
.163
Указатель и м е н .......................................................183

Р ади ен В асильеви ч
А раб адж и у

ОЧАРОВАННАЯ ПЕСНЕЙ
ИБ № 241
Редактор В. Д егт ярева
Х удож ник Л Зл о б и н
Х удожественны й редактор Л . К ирьяк
Технические редакторы Д . Шехтер, Л . М о р гун о в а
Корректор О. Косматых
Сдано в набор 10/111-1976 г.
П одписано к печат и 10/11-1977 г.
АБ 03534. Ф ормат 70Х907з2. Бумага тип. № 1.
Печатных листов 7,17+0,59 вкл, Уч. и зд. листов 6,81-f 1,0 вкл.
Тираж 10000. Ц ена 76 коп., Зак. № 398
И здательство «Л итература артистикэ»
Кишинев, ул. С. Л а зо , 1.
П олиграфкомбинат Г оском издата МССР,
г. Кишинев, ул. Т. Чорбы , 32.