ВЙИИИ

Н. Г. ЛЯЩЕНКО.

Генерал армии.

Т Г ашу армию называют армией народа. Созданная в феврале 1918
I II	года, она с первых дней своего рождения стала на защиту

U	интересов трудящихся, вступила в борьбу против внешних и

Ш внутренних врагов. Победа над силами Антанты, Деникиным,
Колчаком, Юденичем, бандами басмачей показала, что у красных
бойцов и командиров есть грозное оружие: большевистская убеж-
денность, вера в правоту дела Ленина, решимость до последнего
дыхания защищать революцию. Немеркнущей славой покрыли себя леген-
дарные полководцы Чапаев, Буденный, Щорс, Котовский, Фрунзе, Вороши-
лов, Тухачевский, Пархоменко и многие другие.

Сколько песен, литературных произведений создано о сражениях
Красной Армии! Сколько чудесных фильмов! Первые красные командиры
стали героями многих советских кинолент. В 30-х годах судьбы Чапаева и
Щорса легли в основу одноименных фильмов таких мастеров экрана, как
братья Васильевы и Александр Довженко. В годы Великой Отечественной
войны образы легендарных полководцев звали на борьбу с врагом в лентах
«'Котовский” и «Александр Пархоменко». У них учились науке побеждать,
силе духа, стойкости простые солдаты и крупные военачальники Великой
Отечественной.

С каждым годом крепли ряды наших воинов, совершенствовалась
военная наука. Советская Армия стала воистину несокрушимой. А после
разгрома фашизма очевидность этого не решались оспаривать и наши враги.
Но каждый советский человек знает, какой дорогой ценой была завоевана
Победа. Миллионы жизней унесло военное лихолетье. Вечно будет хранить
Родина память о своих доблестных сыновьях и дочерях в солдатских
шинелях, павших в горячих схватках с лютым врагом. Из книг, песен,
фильмов, из пожелтевших солдатских писем, написанных перед атакой,
узнают наши потомки о судьбах тех. кому обязаны они своим счастливым
настоящим и будущим.

Мне вспоминается документальная киноэпопея ««Великая Отечествен-
ная». На сегодняшний день в нашем кинематографе, пожалуй, нет более
убедительного документа, свидетельствующего о мужестве и лишениях
народа. Кадры, которые мы видим на экране, порой даже у закаленных в
горниле войны людей вызывают слезы. Можно ли было выдержать такое?!
Смогли! Выстояли! Победили! И именно потому, что мир дался ценой
громадных усилий, испытаний, утрат, именно поэтому мы не забудем, не
имеем права забыть, вычеркнуть из памяти те огненные годы.

Говоря о защитниках Родины, я имею в виду и тех мальчишек и
девчонок, только окончивших школу, простившихся со своими учителями в
первое военное утро, которые организовали подполье в тылу врага.
Вспомним фильм С. Герасимова «Молодая гвардия». Настоящее произведе-
ние искусства тем и отличается от поделки, что не оставляет равнодушным,
зовет к действию, взывает к памяти, вдохновляет. Уверен, что те, кто видел
этот фильм, не забудут его героев. Картины, подобные этой, помогают
глубже понять истоки нашей Победы. К таким же работам относится и лента

С. Ростоцкого ««А зори здесь тихие...». Разве исчезнут из памяти молодые
девушки в солдатских гимнастерках, отдавшие свои жизни в борьбе с
фашистами?

И была эта война поистине всенародной. Рядом с молодыми солдатами,
с сыновьями, сражались их отцы. Вспомните образ старика, созданный
актером С. Закариадзе в прекрасной ленте Р. Чхеидзе ««Отец солдата».
Нельзя покорить страну, в которой каждый житель считает за честь
вступить а бой против захватчиков. Нельзя поработить того, кто и на поле
сражения, забыв о смертельной опасности, может нежно, ласково разгова-
ривать с виноградной лозой—символом жизни и мира. Далеко от дома
она напоминает о Родине, зовет к возмездию. Нет. такой народ не станет
рабом!

киноленты сохраняют образы мужественных воинов—от маршала до
рядового. В каждой талантливой работе заложен большой воспитательный
потенциал. Она не только возвращает ветеранов в суровые годы, но и ведет
нашу молодежь на подвиги во имя Родины. Думаю, что многие из ветеранов
вспоминают себя, увидев фильм ««Старшина». Правдивый, яркий образ
старшины Кацубы создал Владимир Гостюхин. Строгий и внимательный
командир, преданный своему делу, воспитатель будущих бойцов.

Помню, как на фронте нас вдохновляли фильмы. В далеком 1942 году в
трудные для всего народа дни на экраны еышел замечательный фильм
«Александр Невский». Обращение деятелей кино к страницам славной
истории русского народа было не случайным. Великую силу духа русского
человека, его жгучую ненависть к поработителям, отвагу и смелость
отраженные на экране, как бы впитали в себя защитники Ленинграда и
Одессы, Сталинграда и Новороссийска, Тулы и Севастополя—каждый вой г
и труженик тыла, стар и млад.

3 оворят, что на фильмы тоже есть мода. Но я думаю, что истинное
произведение искусства никогда не утрачивает своей актуальности,
обретая, образно говоря, вторую молодость. И сегодня мальчишки
да и люди старшего поколения с живым интересом смотрят «Чапа-
ева». Многим этот фильм помог выбрать жизненный путь, связать его
с нелегкой, почетной профессией защитника Родины. И главное, на
J мой взгляд, то, что в нем убедительно показано богатство души, силы
народа, из среды которого выходят талантливые, самобытные личности,
военачальники нового типа. Каждый, кто смотрит картину, ясно осознает:
армию, столь тесно корнями связанную с народом, напоенную его заботой и
любовью, победить невозможно.

Приятно, что теме глубокой связи армии с народом советскими
кинематографистами всегда уделялось много внимания. Например, все мы
ломним прославленный кинофильм режиссера Г. Чухрая «Баллада о солда-
те». Смело можно отнести его к числу тех кинопроизведений, которые
убедительно показывают величие души простого русского солдата. Об этом
же- и картина, вышедшая в прошлом году, «Александр маленький».



ЛАУРЕАТЫ РОССИИ

Совет Министров РСФСР принял по-
становление о присуждении Государ-
ственных премий РСФСР 1982 года.

В области киноискусства—премии
имени братьев Васильевых удосто-
ены: Скоп Ю_, автор сценария, Басов В.,
автор сценария и режиссер-
постановщик, Миньковецкий И., опера-
тор-постановщик, Мартынов А., ак-
тер.—за двухсерийный художествен-
ный фильм «Факты минувшего дня»
производства киностудии ««Мосфильм»
(актеры Стржельчик В., Ульянов М_,
Чурсина Л., участники этого фильма,
удостоены Государственной премии
РСФСР ранее); Денисенко Г., режиссер.
Егоров Г., оператор.—за документаль-
ные фильмы «Ради жизни на земле»,
«Спросите вы у матерей». Ножкин М..
автор сценария.—за документальный

фильм «Ради жизни на земле». Иващен-
ко А., автор сценария. Лаврентьев К.
режиссер.—за документальный полно-
метражный фильм ««Сотворение хлеба»
производства Ростовской-на-Дону сту-
дии кинохроники; Дружинин А.. Зорин В.,
авторы сценария и ведущие. Хухри-
ков А., режиссер. Долина В., опера-
тор,—за документальный полномет-
ражный телевизионный фильм «Соль
земли американской» производства
творческого объединения ««Экран».

ПРЕМИИ ~

КИНЕМАТОГРАФИСТАМ

Подведены итоги конкурса книг, кино-
и телефильмов на чекистскую темати-
ку, объявленного КГБ СССР Союзом
писателей СССР и Союзом кинемато-
графистов СССР в ознаменование 65-й
годовщины ВЧК—КГБ.

В области кино и телевидения пре-
мий удостоены:

первом премии—создатели ху-
дожественного четырехсерийного теле-
визионного фильма ««20-е декабря >
(киностудия «Ленфильм») Семенов
Юлиан Семенович, автор сценария, Ни-
кулин Григорий Григорьевич, режиссер-
постановщик. Багаев Иван Михайлович,
оператор-постановщик, Лавров Кирилл
Юрьевич, народный артист СССР, ис-
полнитель главной роли. Козаков Миха-
ил Михайлович, народный артист
РСФСР, исполнитель главной роли, Го-
ловин Владимир Иванович, артист, ис-
полнитель главной роли;

создатели трилогии художественных
фильмов «Фронт без флангов». ««Фронт
за линией фронта». «Фронт в тылу
врага» (киностудия «Мосфильм») Цви-
гун (Днепров) Семен Кузьмич, автор
сценария (посмертно). Гостев Игорь
Аронович, режиссер-постановщик. Ха-

ритонов Александр Васильевич, опера-
тор-постановщик, Тихонов Вячеслав Ва-
сильевич, народный артист СССР, ис-
полнитель главной роли, Лапиков Иван
Герасимович, народный артист СССР
исполнитель главной роли;

второй премии—создатели три-
логии художественных фильмов «Ошиб-
ка резидента». «Судьба резидента».
««Возвращение резидента» (Централь-
ная киностудия детских и юношеских
фильмов имени М. Горького) Петрочен-
ков (Востоков) Владимир Владимиро-
вич, автор сценария. Шмелев Олег Ми-
хайлович. автор сценария. Дорман Вени-
амин Давыдович, режиссер-
постановщик, Корнильев Вадим Никола-
евич. главный оператор. Жженов Гео-
ргий Степанович, народный артист
СССР, исполнитель главной роли:

третьей премии—создатели ху-
дожественного фильма ««Право на вы-
стрел» (Центральная киностудия
повествующая о терпении, доброте и мудрости советских солдат, заботливо
опекающих маленьких обитателей детского дома, организованного в одном
из небольших немецких городков весной 1945 года.

Тема минувшей войны не случайно занимает важное место в творчестве
кинематографистов. В годину лихих испытаний ярко проявились лучшие
черты советского характера: глубокая идейность, мужество, самоотвержен-
ность. взаимовыручка миллионов людей разных возрастов и национально-
стей. Граждане Страны Советов, недавно стоявшие у станка, чертежного
кульмана, за штурвалом комбайна, явили миру чудеса воинского искусства,
наголову разбив профессиональных вояк, за плечами которых был большой
и кровавый опыт захватнических войн. Истоки нашей велйкой Победы
вскрыты и в киноэпопее -'Освобождение», заслуженно снискавшей автори-
тет и симпатии зрителей.

Войне и судьбы... Волнующе раскрывается эта тема в фильмах «Живые и
мертвые*', «Белорусский вокзал», «Офицеры». «Вдовы»... Психологически
точные, они заставляют думать, принимать решения вместе с героями,
потому что их судьбы перестают быть чужими для тебя. В связи с этим мне
вспоминается еще одна судьба. В день рождения Красной Армии, 23
февраля 1943 года, близ деревни Чернушки на Псковской земле совершил
бросок в бессмертие рядовой Александр Матросов. Думаю, что было бы
правильным отметить 40-летие его подвига повторным выпуском на экраны
страны художественной киноленты, рассказывающей о герое-комсомольце.

Я понимаю, невозможно перечислить все интересные работы в кино И
все же в последнее время появляются достойные внимания фильмы о
современной армии, мимо которых я не могу пройти. Сразу хочу сказать, что
фильмы эти очень нужны не только нам. военным людям, но и призывникам
и ребятам допризывного возраста.

Сегодня в строю не просто физически сильные, храбрые воины—это
высококвалифицированные специалисты, люди творческого труда. В рядах
Вооруженных Сил молодежь получает высокую политическую, физическую
и моральную закалку. Многим армия дает путевку в самостоятельную жизнь,
многим подсказывает выбор профессии. Инженерами человеческих душ
очень точно называют командиров и политработников. Армейский коллек-
тив живет по своим особым законам, следуя которым юноша-воин приучает-
ся к высокой дисциплине и организованности, умению оперативно прини-
мать решения, действовать в самой сложной обстановке. В ряду фильмов,
рассказывающих о наших сегодняшних буднях, запоминаются такие, как
«В зоне особого внимания». «Ответный ход», «Весенний призыв», «Строгая
мужская жизнь», «Правда лейтенанта Климова», «Право на выстрел»,
«Люди в океане», «Крик гагары»... Однако еще ждет своего полнокровного
раскрытия тема воинской дружбы, интернационального единства и взаимо-
действия армий стран—участниц Варшавского Договора.

одружество Советской Армии и кинематографа сегодня очевидно и
I I плодотворно. Лучшие творческие работники кино трудятся над
фильмами о доблестных воинах. В сферу внимания сценаристов и
режиссеров попадают и рядовые и командиры. Поеерьте мне, что у
авторов картин нет и не может быть более благодарных и более
J I требовательных зрителей, чем люди в солдатских шинелях. Тем
более что профессии воина и кинематографиста в чем-то сродни.
При нынешней расстановке сил на мировой арене труд всех, кто принимает
активное участие в создании кинолент, приобретает особую значимость.
Они тоже солдаты. Только у кинематографиста свое оружие—слово и
кинокамера. Поэтому, когда мы говорим о значении советского искусства
кино, о его великой силе, нужно помнить о том, что ни в коем случае нельзя
останавливаться на достигнутом. Еще впереди самый главный фильм о
нашем стремлении жить в мире, о нашей готовности защитить его.

Генеральный секретарь ЦК КПСС тов. Ю. В. Андропов сказал: «В
сложной международной обстановке, когда силы империализма пытаются
толкнуть народы на путь вражды и военной конфронтации, партия и
государство будут непоколебимо отстаивать жизненные интересы нашей
Родины, поддерживать высокую бдительность, готовность дать сокруши-
тельный отпор любой попытке агрессии».

Думается мне, что в этих словах содержится программа действий для
кинематографистов, которые в своем творчестве обращаются и, несомнен-
но, будут обращаться и впредь к поистине неисчерпаемой военно-патриоти-
ческой теме в нашем киноискусстве.

№ 4	советский

;	экван

КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР

ОСНОВАН В 1925 ГОДУ

ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ

МОСКВА ИЗДАТЕЛЬСТВО ПРАВДА-

Современность
великого мастера.
К 90-летию со дня рождения
В. И. Пудовкина.

Леонид Гайдай:
любимый жанр—
эксцентрическая комедия.

Продолжение
Героической летописи.

• Если враг не сдается...”—
новый фильм Т.Левчука.

6

"Бедовые девчонки»

Надежды Бутырцевой

❖

"Хорошая, добрая картина...”.

Зрители о фильме «Мужики!..”-

16

Вопреки
искусственным барьерам.
Заметки о фестивале
советского кино в США.

*

Лучше узнать соседей.

Шестой Балканский фестиваль.

У карты киномира.

Хроника.

Рецензии.

"Случай в квадрате 36—ДО»,
«Предчувствие любви», "Грачи»»,
"Созвездие стрелков”.

На первой странице обложки—актер Владимир ИВАШОВ
(читайте о нем на стр. 14—15).
Фото Николая Гнисюка

★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

детских и юношеских фильмов имени
М Горького) Смирнов Олег Павлович,
автор сценария, Живолуб Виктор Нико-
лаевич. режиссер-постановщик. Ивашов
Владимир Сергеевич, народный артист
РСФСР, исполнитель главной роли, Ниг-
матулин Талгат Кадырович, артист, ис-
полнитель главной роли;

присуждены поощрительные дипломы
с вручением памятных подарков созда-
телям трехсерийного телевизионного
фильма «Долгий путь в лабиринте»
(Одесская киностудия) Насибову Алек-
сандру Ашотовичу, автору сценария, Ле-
вину Василию Николаевичу, режиссеру-
постановщику, Сильченко Федору Алек-
сандровичу, оператору-постановщику,
Токареву Александру Витальевичу, ху-
дожнику-постановщику. Эшпаю Аздрею
Яковлевичу, композитору;

создателям художественного фильма
«Без видимых причин» (киностудия
«Ленфильм») Питовецкому (Алексан-

дрову) Сергею Александровичу, автору
сценария. Татарскому Евгению Марко-
вичу. режиссеру-постановщику, Романо-
ву Эрнсту Ивановичу, артисту, исполни-
телю главной роли;

создателям художественного фильма
«Мир вашему дому» (киностудия «Тад-
жикфильм») Акимову Владимиру Вла-
димировичу. автору сценария, Сабирову
Тахиру Мухтаровичу, режиссеру-
постановщику. Мирзаянцу Виктору Хай-
ковичу, оператору;

присуждены почетные дипломы и гра-
моты КГБ СССР создателям доку-
ментального телевизионного фильма
о пограничниках «Здравствуй, мама'»
(студия «Дапьтелефильм») Канищеву
Олегу Александровичу, автору сцена-
рия и режиссеру, Нестеренко Борису
Александровичу, оператору, Октябре-
вой Наталье Николаевне, звукоопе-
ратору. Шварцу Павлу Ильичу, редак-
тору.

Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного редактора), А. В. БАТАЛОВ,
Е. В. БАУМАН, Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ,
Е С. ГРОМОВ, Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный секретарь),
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ.

Б. В. ПАВЛЕНОК, С. И. РОСТОЦКИЙ,
Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ, О. С. ТЕСЛЕР (главный
художник), В. П ТРОШКИН В И. ЮСОВ

Художественный редактор Н С. Кроль
Оформление Л. Тишкова

ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ 125319. Москва. А-ЗТ9.

ул. Часовая. 5-6 Телефон редакции 152-86-21.

Фото адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает

Рукописи рисунки и фотоснимки не возвращаются и не рецензируются
№ 4 <628)—1983 г. Сдано в набор 30.12.62 Подписано к печати 11.01 S3. А 01503

Формат 70х108'/в Глубокая печать. Уел. печ л 3.5. Уч.-изд. л. 6.5. Усл кр.-отт. 14.7.

Тираж 1900000 зкз. Изд- № 347. Заказ № 15.

Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты -'Правда-
имени В. И. Ленина 125865. ГСП. Москва. А-1Э7. ул. «Правды». 24.

© Издательство -Правда» -Советский экран-. 1983 '
«Суворов* 1941

К 90-ЛЕТИЮ

СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

В. И. ПУДОВКИНА

Александр КАРАГАНОВ

Г и
* 1

ривычно называя рядом имена
Эйзенштейна, Пудовкина и До-
вженко. мы не всегда задумываем-
ся над тем, что в оркестре нашей
кинематографии каждый из ее ве-
ликанов вел свою партию, играл
свою роль. Между ними много сход-
ства, определяющего их общую

принадлежность монтажно-поэтическому кинематогра-
фу и общую заслугу создателей киноэпоса революции.
Но есть и различия — иногда они затеняются сход-
ством, иногда выходят на первый план, освещенные
ярким светом последующего кинематографического
развития.

Виктор Шкловский, с легкой руки которого начали
делить кино на поэтическое и прозаическое, назвал
пудовкинскую «Мать» (при ее выходе на экран) своеоб-
разным кентавром; он писал об усилиях режиссера по
созданию ритмического построения, о нарастании дви-
жения, монтаже, выходе из быта, многозначности
поэтического образа, о том. что фильм начинается
прозой, а кончается чисто формальным стихотвор-
ством.

«Жуковский».
1950

'Простой случай». В. Пудовкин
(крайний слева). 1932

Виктору Борисовичу в его тогдашнем эстетическом
умонастроении казалось, что он критикует фильм, на
самом же деле он определял его особенности—и
делал это проницательно и мудро.

Большое искусство почти всегда тяготеет к синтезу,
расширению языка, углублению стиля. Забота о чисто-
те жанра, подчеркнутое, доходящее до канона выделе-
ние стилевых примет, одержимая увлеченность образ-
цами—обычный удел наиболее старательных сторон-
ников направления и школы. Сами мэтры неизменно
бывают универсальнее своих учеников, повышенную
верность эстетическим принципам своей школы они не
почитают добродетелью искусства.

Пудовкин, у которого стремление к синтезу прояв-
лялось особенно отчетливо, эпичен и психологичен. И
потом. При анализе образной фактуры его «Матери»,
«Конца Санкт-Петербурга» и «Потомка Чингисха-
на»—трилогии, показывающей поднимающийся на
борьбу российский пролетариат, беднейшее крестьян-
ство и представителей угнетенных царских окраин,
легко заметить, что концентрирующие их смысл и суть
поэтические метафоры очень часто создаются на
основе документально зафиксированных реальностей.
Здесь свойственное художнику революционное воспри-
ятие мира обогащает элементарное наблюдение дей-
ствительности ее социальным анализом. И тогда высо-

кая поэзия сопрягается с так называемой низкой
прозой.

Непереносимая медлительность трагического вре-
мени передается в «Матери» (в сцене прощания с
Власовым-отцом) с помощью капель, мерно падающих в
таз бедняцкого рукомойника. Ледоход эстетически
гармонично монтируется с уличной распутицей: по-ап-
рельски грязный снег на улицах победоносно дырявят
весенние ручьи. Самой своей продолжительностью
сцены ледохода далеко выходят за пределы рассказа о
бегстве Павла из тюрьмы. Они поставлены в такой
контекст и смонтированы таким образом, что становят-
ся метафорой большого социально-исторического
смысла. Это не просто ледоход на реке, по
берегам которой раскинулась рабочая слобода
с фабрикой в середине и тюрьмой на окраине,
это весна революции—не календарная, а соци-
альная.

Даже в тех случаях, когда пейзаж до предела
насыщен поэтическим смыслом, он остается естествен-
ным, снятым как бы нечаянно. Пудовкин и его оператор
А, Головня самой манерой съемок открывают секреты
кинематографической выразительности и простоты,
соединенных с поэзией. Они добиваются содержатель-
ной насыщенности каждой монтажной фразы. Социаль-
ную и поэтическую мысль фильма «играют» действу-

ющие лица, пейзаж, вещи. Да, и вещи: утюг часы,
колесики от часов, собираемые Ниловной

Принадлежность «Матери» поэтическому кино не
означает, что фильм по стилевым своим приметам
поэтичен от начала до конца. Пудовкин счастливо
избежал увлечений, какие таит в себе захлестыва-
ющая экран стихия поэтической речи, когда одна
метафора наскакивает на другую и в этом упоительном
«ледоходе метафор» тонет история характеров. Пудов-
кин нашел меру, нашел такое соотношение между
рассказывающим повествованием и метафорической
речью, дающей поэтические эссенции, которое помога-
ет взаимопроникновению и взаимообогащению двух
стилевых потоков фильма.

Подобно Кулешову и Эйзенштейну Пудовкин реши-
тельно отвергал привычных для старого кинематогра-
фа актеров, их бьющую в глаза театральность, постоян-
ные нажимы и наигрыши. Подобно Кулешову и Эйзен-
штейну он высоко ценил пластически выразительное
использование «подходящей натуры», когда сам чело-
веческий тип исполнителя, сама его внешность «игра-
ют». а точно найденные и хорошо вставленные в
монтажную фразу поза, жест, крупный план лица могут
придать сцене, эпизоду смысловую емкость. Но, обра-
тившись к сценарию Натана Зархи, написанному по
горьковской повести «Мать», он увидел, что литератур-
ный материал ставит перед ним. режиссером, задачи
которые с помощью «натурщика» не решишь. Так в
Фильме появляются Вера Барановская и Николай
Баталов—актеры МХАТа. не имевшие в своей внешно-
сти ничего специфически театрального. Они были
похожи на натурщиков, однако же обладали професси-
ональным опытом актерского перевоплощения, проник-
новения в характер человека. Через них Пудовкину
было легче переходить от «неактеров» к актерам.

В работах наших западных коллег советское поэти-
ческое кино 20-х годов нередко рассматривается как
некая замкнутая структура, которая могла бы спонтан-
но развиваться в условиях свободного движения искус-
ства. При этом игнорируется не только тот факт, что
уже эйзенштейновский ««Броненосец «Потемкин» по-
строен как драма, а лудовкинские фильмы соединяют в
себе разнохарактерные элементы. Игнорируется и дру-
гое: 20-е годы—это не только «Броненосец» и « Мать»,
но и «Третья Мещанская» Абрама Роома, фильмы
Якова Протазанова. Фридриха Эрмлера и других кине-
матографистов, относящиеся к психологически-быто-
вому направлению. А главное, не учитывается, что
поэтический фильм рожден вполне определенным со-
четанием социальных и кинематографических обсто-
ятельств. В лучших фильмах 20-х годов воплотилось
поэтическое ощущение революции. Обаяние этих филь-
мов связано с их первооткрывательской ролью. В своей
классической форме они не могли бесконечно повто-
ряться, даже при разнообразии усовершенствованных
вариантов. Новое время требовало новых песен. Не
потому, что старые оказались плохими, а потому, что
остановившееся искусство неизбежно тускнеет в по-
вторах

Эпоха требовала исследования характеров и пере-
мен в характерах, внимания к реальностям повседнев-
ности. Такому исследованию особенно много мог дать
фильм, в котором общее существует в конкретном и

«Минин и Пожарский».

В. Пудовкин (в центре/. 1939

Б. ЕВОЛОД ПУДОВКИН

А СЪЕМОЧНЫХ ПЛОЩАДКАХ

Возвращение Василия Бортникова’ .

В. Пудовкин (слева)

и С. Лукьянов (Бортников). 1953

выделяется не прямыми ходами монтажных сопостав-
лений и поэтических ассоциаций, а путем накопления
впечатлений и наблюдений

Именно поэтому в своих теоретических трудах и
режиссерских исканиях в 30-е годы Пудовкин не
ограничивается, как это было в 20-е. поисками досто-
верности облика «натурщика» и доминирующей черты
его характера. Он ищет убеждающую правду многомер-
ного образа.

В 1930 году Пудовкин писал о том. что театральный
актер аккумулирует наблюдения над многими, сам в
себе монтирует образ. Техника кинематографа откры-
вает иные пути к образу: аппарат фиксирует состояния,
а образ создается за монтажным столом А вот что
говорил Пудовкин своим студентам через несколько
лет: ««Самое замечательное свойство кино—это спо-
собность проникать к человеку, вникать в его сущность,
извлекать тончайшие оттенки чувств и улавливать их
через киноаппарат в мельчайших движениях, в еле
заметных деталях, в еле уловимых интонациях голоса,
в еле слышном шепоте, вздохе, причем все это можно
фиксировать и показывать с любой продолжительно-
стью. с любым приближением, расчленением и выбо-
ром того, что наиболее важно» -

Это была новая эстетика фильма, внимательного к
деталям и подробностям человеческого характера,
движениям психологии, умеющая быть наблюдателем и
аналитиком в раскрытии движения человеческой души.

Переход этот был нелегким. Создателям киноэпоса
поначалу трудно было осознать кризис поэтического
кино, хотя он уже на рубеже 20—30-х годов стал
реальностью Нелегко было соединить мостами вза-
имопроникновений два десятилетия в условиях тогдаш-
них острейших полемик между создателями поэтиче-
ского кино и теми, кто критиковал ««эйзенштейновскую
школу» с позиций кино психологического, бытового.
Большую роль в этом соединении сыграл ««Чапаев»,

воспринятый Пудовкиным и Эйзенштейном как некий
мост, соединяющий монтажно-поэтическое кино, кино-
эпос революции с психологическим фильмом характе-
ров.

Случилось так. что после интересных многими
открытиями, но в чем-то ослабленных внутренней
непоследовательностью, противоречивостью фильмов
•«Простой случай». ««Дезертир». «Победа», только в
исторических лентах «Минин и Пожарский». «Суво-
ров ». «Адмирал Нахимов» и в фильмах военных лет
««Пир в Жирмунке» и «Во имя Родины» Пудовкин смог
реализовать свои новые принципы режиссуры, работы с
актерами.

Создавая свои знаменитые фильмы о людях, оли-
цетворяющих героическое прошлое России, и о воинах
Отечественной войны. Пудовкин не переставал думать
о современности, о теме социалистического созидания,
об образе человека труда. И в фильме «Возвращение
Василия Бортникова>. поставленном в начале 50-х
годов, он пробует осуществить свои давние-планы.

В «Возвращении Василия Бортникова» не все заду-
манное получилось. В частности. Пудовкину не удалось
психологически углубленно раскрыть нравственное со-
держание .«производственного конфликта», как рас-
крывается оно теперь в таких, скажем, фильмах, как
«Премия». Пудовкин пытался проследить реальные

взаимосвязи между поведением людей в сфере труда и
в личной жизни. И тоже во многих случаях остался на
уровне декларируемых намерений Однако при всей
значительности недостатков фильма лучшие его сцены
и образы обозначают собой новый этап в творчестве
Пудовкина.

Экран у него снова заговорил кинематографически,
без театральных усилителей и подпорок... Заговорил
«визуально», монтажными образами. Это не было
повторением пройденного прямым возвратом к поэти-
ке ранних работ. Это высокая культура психологиче-
ского фильма, не чурающегося монтажа коротких
кусков, но знающего, что такое долгие планы. Культура
фильма, который не поклоняется очередной находке,
почитая найденное за всеобщую и всегдашнюю истину.
Фильм свободно и непринужденно соединяет разные
планы и ракурсы, синхронность изображения и звука с
асинхронностью, эссенции поэтических метафор с под-
робной повествовательностью. В «Возвращении Васи-
лия Бортникова» побеждает кинематограф, который не
признает правил, продиктованных увлечениями. Этот
кинематограф насквозь диалектичен. Он раскован и
свободен. Он действует применительно к своим зада-
чам, не становясь приспособлением-эклектиком: ищет
облик и суть явлений в их реальных взаимосвязях,
чтобы показать их таким способом, какой лучше всего
для этого подходит.

Показывая крупный народный характер Бортнико-
ва. его сложную историю возвращения к жене, успев-
шей выйти замуж за другого после похоронки на
Василия, его отношений с колхозниками. Пудовкин
ведет своих героев как проницательный психолог Он
улавливает их душевные состояния в тончайших оттен-
ках и вэаимопереходах. В звуковом фильме не торопит
себе слова на помощь—использует многозначность и
эмоциональную силу кинематографической пластики.
Режиссерские и актерские средства выразительности
соединяются, обогащая друг друга.

Сейчас, когда мы отмечаем 90-летие Пудовкина и
30-летие со дня его смерти, снова и снова встает
вопрос: какие заветы, опыт и задачи оставил нам
великий мастер, чем он современен?

Размышляя об этом, нельзя не вспомнить его
ранний фильм «Механика головного мозга», в котором
заложены основные принципы современного научно-
популярного кино. Нельзя не вспомнить и фильм
««Жуковский», получившийся лишь наполовину, но
очень интересный и поучительный своим замыслом: в
одном из выступлений Пудовкин говорил о беспреце-
дентности задачи фильма « Жуковский-—попробовать
сделать первый шаг на пути к фильмам, которые, не
стесняясь, без компромиссов, без манерности и без
робости дают не только характер ученого в его общем
поведении, но и раскрывают содержание научного
поиска, процесс мышления, работу воображения.

С острым ощущением движения кино с мыслью о
перспективах кинематографического процесса решал
Пудовкин вопросы поэтики фильма. Когда он писал о
романном построении «Молодой гвардии» Сергея Гера-
симова. он фактически предугадывал некоторые прин-
ципы сюжетосложения и композиции фильма, которые
приобретут повышенную распространимость лишь че-
рез 10—15 лет.

— Кинематограф пока что младенец, даже эмбри-
он.— говорил Пудовкин на обсуждении творчества аме-
риканского режиссера Джона Форда в киносекции
ВОКСа.—Он на многое способен Но с появлением
звука наступил своеобразный кризис в развитии кине-
матографа. Его гигантские возможности позволяют
раскрывать жизнь, углубляясь в тончайшие детали и
одновременно охватывая в непосредственном показе
любые масштабы пространства и времени. Если поль-
зоваться сравнениями из области музыки, можно было
бы сказать, что кинематограф шел по пути полифони-
ческой симфонии. Если его сравнивать с литературой,
можно было бы сказать, что кинематограф создавал
жанр, ближе всего стоящий к роману.

Соединение в лучших фильмах Пудовкина эпиче-
ского и психологического начал, поисков поэтической
выразительности и документальной достоверности
предопределило особенно широкий интерес к его твор-
честву. Общеизвестны свидетельства создателей
итальянского неореализма о роли Пудовкина в утвер-
ждении эстетических принципов, из которых вырос
неореализм,— не буду их цитировать. Литература о
Пудовкине велика и за пределами неореализма. Она
свидетельствует о том. что идеи и фильмы Пудовки-
на не застывшая данность, а живое наследие, продол-
жающее действовать.

Всех нас. знавших Пудовкина, всегда привлекали
его беззаветная преданность искусству, неукротимый
темперамент, жадная любознательность, стремление
совершенствовать кинематограф, осваивая все новые
его возможности и тайны Пудовкин—исследователь,
открыватель. Страстью поиска он заражал других. Он
помогал революционизировать сам процесс самообнов-
ления искусства. Главный урок и пример Пудовки-
на—это необходимость и неизбежность непрерывного
движения искусства.
«если враг

а Киевской киностудии имени А. П. До-
вженко завершена работа над картиной
«Если враг не сдается...».

Народный артист СССР Тимофей Ва-
сильевич ЛЕВЧУК рассказывает о новой кино-

ленте, которая продолжает цикл его фильмов,
начатый лентами «Дума о Ковпаке» и «От Буга до
Вислы».

— Лента «Если враг не сдается...» посвящена
сорокалетию Корсунь-Шевченковской битвы. В февра-
ле 1944 года Советской Армией была окружена и
разгромлена крупная вражеская группировка—десять
дивизий и одна мотобригада. Это грандиозное сраже-
ние в очерёдной раз подтвердило всенародный харак-
тер борьбы с фашизмом. Советские люди оказывали
наступающим частям нашей армии неоценимую по-
мощь—принимали в свои дома раненых, делились
последним куском хлеба, активно участвовали в до-
ставке боеприпасов на передовые позиции.

Мне как участнику этого сражения (я воевал
составе всйск 2-го Украинского фронта) во врем
съемок как бы заново довелось пережить события те
лет. Наша киногруппа, в которую входили мои постоят
ные сотрудники—кинооператор Эдуард Плучик и х\
дожник Владимир Агранов, а также солдаты и комаь
диры Киевского и Московского Краснознаменных воен
ных округов, наш кинематографический кавалерийски
полк, сделала все возможное, чтобы со всей реальнс
стью воспроизвести фронтовую обстановку.

...Вспыхивает экран, и на нем возникают эпизод!
ожесточенного танкового сражения. Следующи
кадр—карта Корсунь- Шевченковской операции, на кс
торой обозначено кольцо окружения.

— Когда возникает изображение карты, парат
лельно должна звучать отдаленная канонада—эт
свяжет зрительный образ с эпизодами боя,—обращаем
ся Тимофей Васильевич к звукооператору Юрию Рыке
ву. Затем он продолжает свой рассказ: — Вместе
автором сценария Евгением Оноприенко мы изучил
множество документальных материалов о Корсунь-
Шевченковской битве. И вновь нам было дано убедить-
ся. что ее исход предопределялся и превосходством
стратегической мысли советского командования над
гитлеровскими доктринами. Вот почему события наше-
го фильма разворачиваются не только на полях сраже-
ний. но и в кабинетах военачальников.

А на экране один эпизод сменяет другой. Вот штаб
генерала Ватутина, генерал говорит в телефонную
трубку

— Есть, товарищ маршал! Замкнуто колечко!

этой задачи способствовало

ю. МОРОЗОВ

Киев

походе.

Фото А. Кмеца

Разговор идет с маршалом Жуковым.

— Роль маршала Жукова—рассказывает Тимо-
фей Васильевич,—исполняет Михаил Ульянов. В роли
И. В. Сталина снимался актер Яков Трипольский, в
роли генерала Конева—Владимир Меньшов. Сущность
характера генерала Ватутина убедительно, на мой
взгляд, раскрыл артист Анатолий Паэенко. Изображая
вражеский лагерь, мы всячески стремились уйти от
схематизма. Решению —' 

мастерство таких талантливых актеров, как В. Гафт
(Штеммерман). А. Масюлис (фельдмаршал фон Ман-
штейн). и других. Так важно было подчеркнуть, что в
своей звериной ослепленности эти люди не могли
понять; их поражение предопределено крахом самой
идеологии фашизма. Они могли бы спасти жизнь
тысячам своих солдат, прими предложение советского
командования о капитуляции. Но ультиматум был
отклонен..

На экране—неудержимая атака пехоты. Масштаб-
ная, впечатляющая сцена, в которой участвуют сотни
людей. Звучит музыка композитора Евгения Станкови-
ча. И новый эпизод: в предутреннем тумане несутся
тяжелые танки. Их не может остановить ни ожесточен-
ное сопротивление гитлеровцев, ни весенняя распути-
ца. Танки приближают час победы над врагом Фильм
«•Если враг не сдается...» продолжает художественную
летопись Великой Отечественной войны.



В Талашко (подполковник Русанов)
ВРЕМЯ ОБЩЕЙ

Ю. ЧЕРЕПАНС

СЛУЧАЙ
В КВАДРАТЕ 36-80

«МОСФИЛЬМ»

Автор сценария Евгений Месяцев
Режиссер-постановщик
Михаил Туманишвили
Оператор-постановщик
Борис Бондаренко
Художники-постановщики
Геннадий Новожилов,
Георгий Кошелев
Композитор Виктор Бабушкин

ПРЕДЧУВСТВИЕ
ЛЮБВИ

«МОСФИЛЬМ»

Авторы сценария Валерий Зеленский.

Режиссер-постановщик
Тофик Шахвердиев
Оператор-постановщик
Григорий Беленький
Художники-постановщики
Наталия Мешкова.

Владимир Коровин
Композитор Микаэл Таривердиев

ОТВЕТСТВЕННОСТИ.

®Не парадоксально ли: случай, по-
ложенный в основу этого филь-
ма. к счастью, не имел места в
действительности, а нас в течение всего
захватывающего действия не покидает
чувство достоверности происходящего,
почти документальности каждого кад-
ра7 Так не было, но такое может про-
изойти в любой момент, если народы не
сделают все возможное, чтобы предот-
вратить угрозу новой войны! Вот МЫСЛЬ,
которой руководствовались в своей ра-
боте сценарист Евгений Месяцев и ре-
жиссер Михаил Туманишвили, когда
предложили нашему вниманию эту гипо-
тетическую историю.

Фильм «Случай в квадрате 36—80"
повествует о том, как морякам и летчи-
кам Военно-Морского Флота СССР уда-
лось предотвратить, казалось бы. неми-
нуемую ядерную катастрофу, когда в
водах Северной Атлантики на одной из
американских атомных подводных ло-
док произошли серьезные технические
неполадки. Она была вынуждена совер-
шить аварийное всплытие в квадрате
36—80. Ее тут же засекли наши самоле-

пСлучай в квадрате 36—80»

ГРАЧИ

КИНОСТУДИЯ
ИМЕНИ А. П. ДОВЖЕНКО

Сценарий Рамиза Фаталиева
при участии Константина Ершова
Постановка Константина Ершова
Оператор-постановщик
Александр Яновский

Художник-постановщик
Эдуард Шейкин
Композитор Валентин Сильвестров

СОЗВЕЗДИЕ
СТРЕЛКОВ

РИЖСКАЯ КИНОСТУДИЯ

Сценарий А. Плаудиса
и Ю. Подниекса
Режиссер Ю. Подниекс
Оператор А. Слапиныи

«...ПРОСТОИ ЛЮБВИ

ТАИНСТВЕННЫЙ СЮЖЕ1

П. СМИРНОВ

@ Сказки разные нужны, сказки
всякие важны. «Сказка для
взрослых» —так прямо и нелука-
во обозначен жанр в титрах фильма
«Предчувствие любви». И поэтому ког-
да в первых же кадрах картины появит-
ся озорной пухлый мальчишка, разгули-
вающий в шортах и расписной майке по
улицам современной Москвы с пласт-
массовым луком из «Детского мира», ни
мы. ни главный герой особенно не уди-
вимся и сразу же узнаем в нем вечного
спутника влюбленных Амура, а лук и
стрела в его руках уже не будут казать-
ся нам игрушкой Тем временем он
прицелится в нас с экрана, и мы вдруг
замрем, увидев здесь, рядом, в толпе
среди спешащих прохожих Прекрасную
Незнакомку. И мы вполне поймем порыв
очкарика-изобретателя Вишнякова (так
похожего на популярного актера А. Аб-
дулова), который был поражен в сердце
коварной стрелой маленького шалуна и
выпрыгнул из окна высоченного дома,
чтобы, забыв обо всем на свете, бежать
за Незнакомкой (так похожей на не
менее популярную актрису И. Алферо-
ву).

Сказка, как известно, может все. А
будучи помножена на безграничные воз-
можности всемогущего кино и отличное
чувство юмора режиссера Т. Шахверди-
ева и его соавтора по сценарию В. Зе-
ленского. способна сделать забавные
чудеса еще и удивительно достоверны-
ми. И вот уже известный диктор с
обидой в голосе говорит с телеэкрана

невнимательному Вишнякову: «Сергей
Аркадьевич! Я к вам обращаюсь...»
Вполне реальная батарейка от карман-
ного фонарика помогает обыкновенной
дворничихе, легко преодолев силу зем-
ного притяжения, взлететь на чудо-
метле. А долгожданная «птичка», слу-
жившая источником горьких разочаро-
ваний для стольких поколений детей, на
сей раз действительно вылетает из
фотообъектива.

Сюжет фильма одновременно сложен
и прост. Сложен, если попытаться пере-
сказать щедрую россыпь микроновелл,
нанизанных на стержень основного сю-
жета. повествующего о поисках Вишня-
ковым загадочной Незнакомки, мель-
кнувшей однажды то ли в его воображе-
нии. то ли в многолюдной толчве боль-
шого города. И прост, если в хитроспле-
тениях «городской» сказки разглядеть
историю о том, как мечтатель нашел
свою прекрасную ускользающую Незна-
комку совсем рядом, буквально за уг-
лом, распознав ее в скромном обличье
«девушки из фотоателье». Оказывает-
ся, надо только суметь увидеть и понять
это. Надо не забывать в текучке боль-
ших и малых дел о любви. Даже если
дело это—изобретение вечного двига-
теля. чем долгие годы занимался в
отделе «безумных изобретений» на-
чальник Вишнякова Крюков (М. Глуз-
ский). Надо уметь ждать и надеяться,
как это умвет невеста Крюкова Мария
Георгиевна (Л. Смирнова), долгие годы
не отходившая от окна и не позволяв-
шая экскаваторщику дяде Васе (В. Ба-
сов) снести дом. где она терпеливо
дожидалась любимого.

Впрочем, любая незамысловатая пе-

сенка может прозвучать задушевн
может и банально Все зависит от
полнителя. Ее можно спеть негромка
все слова будут четко проговорен
услышаны, а можно прокричать
скомкать. В фильме несложная истс
«пролета» так изящно, лирично и
никновенно. что мы вместе с его п
ями испытали в конце концов не тог
предчувствие любви, но и саму люб
Любовь к симпатичным чудакам, о к»
рых нам рассказали с мягким, нена'
чивым юмором, с добротой и поэти«
стью.

К сожалению, не все из калейдоск
сказочных небылиц и приключений р
ноценно. Некоторым эпизодам не хва
ет порой взлета фантазии, в некотор
напротив, ощущается ее «первбс
Оставим на совести авторов злопог
ный «утяжелитель» и «облегчите/
действие которого заставляет всп
нить не самые удачные «гэги» нем
кино. Сомнительно остроумие по пов
«^забегаловки будущего», в которой
сетители закусывают конфетами из
коладного набора, где играет трио е
лончелистов. а на стене висит при.
улучшить процент алкогольного обе
живания населения. Но там. где cos
тели фильма не пытаются во что бь
ни стало «комиковать*', там, где им
изменяет художественный вкус, появ
ется настоящая комичность и незаем
трогательность.

Чего же ждем мы от взрослой сказ;
Разумеется, счастливого конца-
«Предчувствие любви» не обманыв
нашего ожидания. Оживет и ломоло
ет Мария Георгиевна, дождавшаяся
конец своего любимого, который яеи
ты-разведчики. Тогда-то американский
адмирал Ринк срочно и вышел на пря-
мую связь по радио с советским адмира-
лом Спириным. Был короткий разговор:
ничего, мол, серьезного, мелкий ре-
монт... '-Не уверен, господин адми-
рал.— последовал ответ,—что на моем
месте вы остались бы равнодушным к
таким обстоятельствам^... «Почему,
сэр?" «Потому что в наш век начинают
выяснять, как да почему чужая атомная
подводная лодка неожиданно всплыла
возле ваших границ» «Вы правы, сэр, но
я по-прежнему прошу вас не прида-
вать этому случаю особого значе-
ния...» «Лодке нужна помощь?» «Спа-
' сибо. экипаж почти устранил неис-

правность...»

А в то время экипаж подводной лодки
был уже в тяжелейшем положении.
«Первый, первый.—доложила наша
воздушная разведка,—наблюдаю в
«квадрате 36—80>> подводную лодку
США. Счетчики регистрируют большой
уровень радиации. Лодка выдает посто-
янный сигнал «СОС». Действительно,
один из подводников, получивший смер-
тельную дозу радиации, понимая, к чему
может привести «‘аварийная ситуация»,
покидает корабль в резиновой лодочка,
проклиная все на свете: и своих коман-
диров, и адмирала, и ракеты... Это он
без приказа включил сигнал «СОС»,
будучи убежденным, что только русские
могут спасти его товарищей... И тогда
командир подлодки хладнокровно рас-
стреливает его из кольта...

И вновь мы видим на экране наш
крейсер «‘Киев». Видим, как адмирал
Спирин принимает решение, помочь
американцам отремонтировать реактор,
иначе возможна катастрофа. Вадим,
как тут же адмиралу Ринку приносят
донесение с поста радиолокационного
наблюдения. «Русские направили к лод-
ке Тернера самолет-спасатель. Он бу-
дет в «квадрате 36—80» через два часа
пятьдесят минут». Наши летчики с ре-
монтной бригадой прибудут раньше.
Однако плохая погода в районе бед-
ствия потребует не одного захода для
высадки ремонтного катера. Надо до-
заправить самолет. И есть только одна
возможность для этого: взять горючее у
самолета бензозаправщика прямо в воз-
духе. даже рискуя жизнью его экипажа.
Ведь иначе нельзя: на борту амери-
канской подлодки находятся
шестнадцать крылатых ракет с бое-
выми зарядами, несущими реальную
угрозу нашим кораблям, базам, го-
родам.

Мужество, беспредельный героизм
советских воинов, их высокая ответ-
ственность за судьбы мира—вот что
оказывается в центре внимания авторов
фильма. История генерала Павлова (его
играет Анатолий Кузнецов), летчиков с
бензозаправщика Волка и Скибы (Борис
Щербаков и Михай Волонтир), многих
других участников разыгравшихся собы-
тий раскрывает перед нами лучшие
черты советского характера—высокий
патриотизм, верность долгу, благород-

ство мыслей и поступков, коллективизм
и влюбленность в дело, отличную про-
фессиональную выучку, умение нахо-
дить верное решение в, казалось бы,
безвыходных ситуациях. Высочайший
наш советский гуманизм особенно ярко
проявляется на фоне действий амери-
канских военных моряков и летчиков,
выполняющих приказы адмирала Ринка,
заявившего по поводу международной
разрядки: «Это дело исключительно
политиков. V нас же есть дела поваж-
нее. Армия существует для того, чтобы
убивать».

Кажется, мы следим на экране за
поступками всего лишь нескольких ос-
новных героев, как бы присутствуем на
командных пунктах адмирала Спирина
(Владимир Седов) и адмирала Ринка
(Омар Волмер). видим безымянных мо-
ряков, радистов, летчиков. Кажется,
место действия фильма ограничено ус-
ловным «квадратом 36—80». Но за всем
этим вствет политически напряженная и
остродраматическая картина действи-
тельности с ве противоречиями и кон-
фликтами, встают два мира. Их мир,
уходящий, с его бесчеловечной жесто-
костью, эгоизмом и корыстными расче-
тами, и наш мир, устремленный к буду-
щему, мир высоких гуманистических
идеалов, веры в счастливую судьбу
человечества. Благодаря превосходно-
му актерскому ансамблю, великолепной
работе оператора Бориса Бондаренко
перед нами зримо встает образ нашей
армии, призванной быть гарантом мира

на планете, его могучим защитником.
Они, люди нашей армии, ее герои и
труженики, глубоко мирные, сердечные,
исполненные уверенности в силе и вы-
сокой необходимости своего ратного
труда. Вспомним, как вроде бы буд-
нично возвращается после немысли-
мой посадки летающего танкера-
бензозаправщика генерал Павлов в
родной дом. И, смущенно улыбаясь, чуть
прикрывая рукой царапину на лице,
скажет Георгий Васильевич своей На-
дежде Павловне: «Все нормально... Это
я в летной столовой с котенком поиг-
рал...»

Мирная жизнь... Великая наша страна
в планах созидания, в огромной работе.
И вспоминаются встречи в Приморье в
одной из частей морской авиации с
военными летчиками, их женами, наши
долгие разговоры: о литературе, о кино,
о жизни... А потом, когда возвращались
поздним вечером из летного клуба, мы
видели, как шли на посадку, мигая
сигнальными огнями, наши самолеты
после дежурства Как после работы.
Нужной и важной. Днем и ночью. А их
место в мирном небе занимали другие
крылатые машины...

И. право же. не кажется, что в филь-
ме •< Случай в квадрате 36—80» по-
казаны вымышленные герои. Наобо-
рот. представляется, что ты их
где-то видел, встречал не раз. И мо-
жет быть, в этой близости к жизни и
есть высшая похвала создателям кар-
тины.

к ней под окошко с действующей мо-
делью « вечного двигателя». Радостно
заурчит экскаватор дади Васи, истомив-
шегося от вынужденного безделья. Как-
то по-особому мягко рассмеется неза-
дачливая невеста—громкогласная
Оленька (Т. Кравченко), поймавшая-
таки в сувенирный капкан настоящего
жениха. И наконец-то разгладит в
скромной и застенчивой Лене мечтатель
и фантазер Вишняков свою Прекрасную
Даму, которую теперь не заслонит от

Вишняков (А. Абдулов), Елена (И. Алферова)

него ни чад подгоревшей яичницы, ни
неземная красота таинственной Незна-
комки. столь будоражившая его пылкое
воображение. А зритель’ А зритель
испытает чувство благодарности к озор-
нику с луком и стрелами. Во все време-
на он был главным творцом вечной
сказки любви. Вот и сейчас в фильме
«Предчувствие любви-’ он сделал так,
что хорошее настроение не попада-
ет нас ни во время сеанса, ни пос-
ле него.

ПАДЕНИЕ

ДОВЕРЧИВОЙ в да,ин

ДУШИ

©Трудности с жанровым обозначе-
нием фильма «Грачи», выпущен-
ного киностудией имени А. П. До-
вженко. неизбежны, и, я уверен, появле-
ние интригующего слова «детектив»
применительно к этой картине почти
неизбежно. Такая уж у нас инерция
мышления: если кого-то на экране уби-
ли, стало быть—детектив и точка.
Трудное расследование. Игра двусмыс-
ленных улик. Интеллектуальное сорев-
нование. Для чего еще, как не для этого,
может пригодиться криминальный
случай?

Сценарист Рамиз Фаталиев и режис-
сер Константин Ершов обратились к
дввнему судебному очерку Ольги Чай-
ковской, опубликованному в «Литера-
турной газете». В газетном очерке мень-
ше всего ценится загадка. Важен, во-
первых. факт, и важен—еще важ-
нее— вопрос. стоящий за фак-
том—горьким, страшным, пронизыва-
ющим случаем, который следует осмыс-
лить, если мы не хотим, чтобы случаи
такие повторялись. Фильм «Грачи»
остается верен этому импульсу—вот
что делает его примечательным.

Он лиричен, тонок, музыкален, этот
фильм. В долгом прологе, под тревож-
ную мелодию композитора В. Сильве-
строва мы видим странную фигуру нез-
накомца. бродящего по развалинам, на-
значенным на слом: когда-то эти стены
были домом, тут следы от семейных
портретов, обрывки иллюстрированных
красоток... Пролог озадачивающий, но
сами приметы ушедшего быта, обратите
внимание, даны прочно, жестко, с повы-
шенным упорством материальной плоти.

Так будет и дальше. Не выдуманные
какие-нибудь «Реченски», «Горски».

«Озерски» мелькают в речах героев
картины, а вполне реальные Ростов,
Майкоп. Краснодар, Запорожье. И зор-
кая камера оператора А. Яновского хо-
рошо помнит, что она живет не в услов-
но-романтизированном мире, а здесь и
сейчас, среди этих узнаваемых домиков
южнорусской городской окраины—с
травой, окружившей железнодорожные
рельсы, с решетчатыми воротами авто-
базы. с Дворцом культуры, возведенным
по типовому проекту...

Труп первой жертвы нам по деликат-
ности почти не покажут. Будто в возме-
щение ««пропущенного», ударом тяжело-
го кулака будет разбит арбуз, вынутый
из того же испачканного кровью багаж-
ника. Упругость его и красная сочная
мякоть—метафора сломленной, разру-
шенной плоти. Это первый шаг в худо-
жественном размышлении о случившем-
ся.

Сколько их было, подсмотренных и
сочиненных, занимательных и не очень
занимательных сюжетов, где человек,
совершивший преступление, оказывал-
ся картонным и бестелесным. И без
углубления в подробности понятно, за-
чем он «берет кассу»—что бы тут же
отправиться в ресторан, направо и нале-
во швырять «хрусты», а проспавшись, с
тяжелой головой, попить рассола и за-
няться следующей кассой. И не то, чтоб
в жизни таких не бывало. Только суще-
ствуют ведь и иные случаи, за которыми
скрываются иные проблемы. Вот перед
нами совсем другие люди—любят мать,
любят дом. Вместо загулов—по утрам
турник, пробежка. И больно им. и страш-
но, и совесть мешает уснуть после пре-
ступления. А тем не менее и поверх
всего—неистребимое желание огра-
Виктор (Л. Филатов), Александр (Я.Гаврилюк) и Леонид (В. Шаповалов)

бить, угнать чужую машину, а для это-
го—таковы звериные законы—надо
убить...

А Петренко в роли судьи сыграл, мне
кажется, постановщика фильма Разу-
меется, не внешний облик, не манеры, а
его авторскую позицию по отношению к
персонажам Они оба, герой картины и
режиссер, как будто говорят троим пре-
ступникам: положим, вы не считаете
для себя обязательными общепринятые
нормы нравственности. Отказавшись от
общей морали, вы. так сказать, хотите
заменить ее моралью семейной. Но вду-
майтесь. всмотритесь внимательно,
какой это опасный, коварный путь! На
нем благородное движение души обер-
нется подлостью, помощь—предатель-
ством. а самоотверженное желание
счастья—дорогой к гибели. Вот суть
картины, вот ее сердцевина.

Актер В. Шаповалов в роли Леонида
Осадчего играет голую плоть, без проб-
леска духовности. В короткой ретрос-

пекции о давних временах он ввалива-
ется в мирный, зеленый, просвеченный
солнцем двор, где играют и возятся два
подростка, этаким мелодраматическим
дьяволом-соблазнителем в шляпе, в но-
веньком костюме, с гитарой, с игривой
песенкой: «Мама, я летчика люблю...»
За спиной у этого человека очередная
отсидка, а впереди—задача сделать из
родственников, маленьких Грачей, та-
ких же профессионалов уголовного про-
мысла.

Л Филатов в роли старшего брата
Виктора Грача—совсем иной коленкор.
Он порывист, трепетен, разнообразно
одарен, есть в его внутреннем облике
изящество, чистота, но и гордость. Даже
гордыня. До полной заносчивости и от-
крьггого самолюбования. В эту щель и
проникает микроб, принесенный Леони-
дом.

И совсем иная душевная ситуация у
младшего Грача—Александра, каким
его играет молодой актер Я.Гаврилюк.

В длинных, бесконечно длинных круп-
ных планах первого эпизода и позже, на
суде, перед зрителем вспыхивает и опа-
дает как бы живая музыка этого мало-
подвижного, но выразительного, стран-
ного, замкнутого лица. Она звучит рас-
сказом о нерастраченных резервах ду-
ши. о тех подспудных силах, что так и не
вскрылись, не вызвались на повер-
хность. Но он бывает и другим, этот
младший Грач. Вспомните такой же
бесконечный, как кошмарное, навязчи-
вое сновидение, эпизод—его пристава-
ние к девушке и ее спутнику во деоре
клуба. Вспомните позже танец в ресто-
ране. пошлый танец под пошлую музы-
ку. когда наш Шурка отрывает польщен-
ную блондинку от седого, тихого, чуда-
коватого и потешного селадона. Тут не
музыка глаз, не пейзанское сияние
кроткой улыбки. Тут иные резервы ду-
ши —пострашнее, поомерзительней.

Так кто же он, ангел или монстр?
Кандидат. Волонтер Бесприютная, не
знающая себе цены душа, что равно
способна прибиться и к тому берегу и к
этому. Тихий поэт, почти блаженный. И
наглый, с ухмылкой.' насильник. И эта
полнейшая, безысходная преданность
старшему брату до бессильного всхлипа
на морском берегу: «Витя, ну сделай же
что-нибудь, чтобы я все забыл...» В
результате криминальный сюжет все
определеннее выруливает к драме до-
верчивости. к трагедии зря загубленной,
беззащитно открытой души.

Режиссерский почерк К. Ершова мя-
гок, может быть, даже излишне мягок.
Здесь на материале грубом и резком
тонкость и нежность звучат вызыва-
юще, приобретают взрывчатый харак-
тер

По сути дела, режиссер спорит с
интригой, предложенной реальной жи-
тейской историей. Может показаться,
что он невнимателен к ней, что он
пренебрегает возможностями, которые
ему дает приключенческая фабула. Дв-
же перестрелка оперативников с Леони-
дом Осадчим, убегающим по заснежен-
ной крыше, дана в несколько кадров,
как бы пунктирно. Ход события приме-
чательно отделен от хода расска-
за—огромные звенья сюжета даются
мимолетным упоминанием, а обычная,
казалось бы, пауза вдруг затягивается
немыслимо, не сравнимо ни с чем. И то.

что открывается в этой паузе.— глав-
ное.

Вот почему удались сцены суда. Об-
стоятельства дела ясны с самого нача-
ла слушания, акцент смещен на подоп-
леку, скрытую пружину поступков.
Опасность убеждений Виктора, лож-
ность его вычурной нравственной пози-
ции на глазах его брата обнаруживают
себя в испытании на чужую боль (сцена
с контуженным свадетелем-милиционе-
ром), на прочность семейных связей
(сцена с матерью). Страшно смотреть в
смятенные, как бы погрузившиеся в
транс лаза Александра, когда он сле-
дит за суетной, бессмысленной, абсур-
дной изворотливостью своего старшего
учителя жизни: если все так. как ты
объяснял, ты должен и здесь быть
сверхчеловеком... И брат отказывается
от игры. Сколько глубины во вздохе, в
жесте Виктора, признавшего себя убий-
цей. Тут и ужас неотвратимого наказа-
ния, и смирение перед обстоятельства-
ми, но и грустное, иэ самой глубины
души облегчение...

Сцены эти полны напряжения, потому
что ничто не кончилось перед дверьми
зала суда, еще идет борьба нравствен-
ных позиций. Помня статьи кодекса,
судья не торопится лепить их, как эти-
кетку. к жизненной сложности любого,
даже самого кошмарного случая. Он
выслушает со вниманием, переспросит с
интересом, а приговорит—с сострада-
нием. Его участливость выбивает камни
из-под доводов старшего брата—оста-
ется пустота, мнимость, словеса, поза. И
поразительная подробность: разлучен-
ные приговором, братья разлучены и во
всех других смыслах—они расходятся,
не взглянув друг на друга, пряча глаза,
наверное, впервые в жизни.

Фильм начинается песенкой (на слова
Л. Филатова): «Ты сказал мне просто
так... Извинился просто так...» Он кон-
чается еще одним воспоминанием—о
счастливых днях детства двух братьев
Грачей: старший несет после купания
младшего, завернув его в полотенце, и
оборачивается на ласковое предостере-
жение еще молодой матери: «Не уро-
ни...»

Уронил. Погубил самолично. И, как
теперь открывается, не ради чего...
Просто так.

ВЕРНОСТЬ	А. КЛЕЦКИН

НАСЛЕДИЮ

® Свечи горят на именинном торте.
Как много их. если начинаешь
второе столетие своей биогра-
фии...

Кинодокументалисты за последнее
время создали ряд фильмов о людях
немолодых: «Думы столетних» (режис-
сер Р. Верба) в Литве, «Старик и конь»
(В. Виноградов) в Ленинграде, «След
души» (Г. Франк) в Латвии, «Родослов-
ное древо» (А. Вауни) в Армении. «Бобо»
(Д. Салимов) в Узбекистане. Вот только
самые известные картины, отмеченные
призами и наградами. Вместе с ге-
роями, оглядываясь на пройденный
путь, создатели кинолент стремят-
ся осознать многое и в историческом
опыте народа и в смысле человече-
ской жизни.

И вот еще один фильм — «Созвездие
стрелков» (сценарий А. Плаудиса и
Ю. Подниекса, режиссер Ю. Подниекс,
оператор А. Слапиньш, Рижская кино-
студия). Картина полнометражная, а
уже это для портретного жанра большая
редкость. Молодью авторы воплощают
на экране яркие страницы революцион-
ной истории. И одновременно перед
нами фильм о современности.

Их было 80 тысяч—латышских крас-
ных стрелков, гвардейцев революции, а
сейчас осталось—только триста. Млад-
шему—82 года, старшему—101.

, Они прославились своим мужеством в
первой мировой войне, а на сторону
революции встали почти в полном со-
ставе — повзводно — все девять пол-
ков, с оружием в руках.

Славная история революции. История
латышского народа. И триста здрав-
ствующих ныне, бывших стрелков тоже
принадлежат ей. Нынче они отцы, деды,
прадеды. И сегодняшняя их жизнь инте-
ресна чрезвычайно, потому что она де-
ятельна. активна.

Вот столетний человек привычно уп-
равляется с косой на лугу, а дру-
гой—продолжает работать на том са-
мом заводе, где он 68 лет назад начинал
трудовую биографию. У этих людей
недюжинные характеры, да и здоровье
тоже

О латышских стрелках написаны кни-
ги, созданы песни, их дела славят па-
мятники. Ленту «Созвездие стрелков»
создали люди молодые. Готовясь к
съемкам, они изъездили всю респуб-
лику. записали, сняли на фото- и кино-
пленку многие встречи с солдатами
революции. Их увлекала романтика ре-
волюционного подвига, возможность
прикоснуться к прекрасной жизни прек-
расных людей.

Рига

«Созвездие стрелков»

отклики... отклики...

«КОНТРОЛЬНАЯ
ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ»

«Сегодня посмотрела фильм < Конт-
рольная по специальности». До сих пор
нахожусь под впечатлением увиденно-
го. Как нужны нашей молодежи такие
фильмы! Картина помогает понять себя,
верно найти свой идеал в жизни. Огром-

ное спасибо всем создателям фильма и
в особенности исполнительнице главной
роли Евгении Симоновой».

О. Прокопенко, г. Шевченко

“НА БЕРЕГУ БОЛЬШОЙ РЕКИ»

«Невозможно остаться равнодушным
после просмотра фильма «На берегу
большой реки». Он правдив, гуманен, у
него есть острый сюжет. Я работаю
воспитателем в детском саду, очень

люблю детей. Великий педагог В. Су-
хомлинский писал о том, что хорошие
дети—это спокойная старость, гор-
дость, а плохие—это горе! Но плохих
детей нет, есть плохое воспитание. Я
уверена, что у такого человека, как
героиня фильма Настенька, могут выра-
сти только хорошие дети, которые будут
сочетать в себе моральную чистоту и
душевную щедрость»

Е.Андрейчук, Хмельницкая обл.

“КРАСИВО ЖИТЬ НЕ ЗАПРЕТИШЬ»

«Интригующее название, людей в
кинотеатре перед началом фильма бы-
ла тьма, а когда кончился, осталось
человек тридцать. Тут нет героев, нет
жизни, нет характеров, какое-то сплош-
ное неинтересное месиво. Как такие
прекрасные актеры, как Бурков и Федо-
сеева-Шукшина. могли сниматься в этой
картине?»

С.Н., Зеленоград
«Спортлото-82»—это пятнадцатый фильм Гайдая.
Если же говорить о комедийных лентах, то эта—три-
надцатая. Первая из них «Жених с того саета» появи-
лась в 1958-м, то есть четверть века назад. Она была
разругана критикой с таким упоением, что создателю
ее в пору было навеки утратить чувство юмора...
Гайдай же поставил героико-романтический фильм
«Трижды воскресший», а вскоре, как феникс, возро-
дился из пепла. Вышла его знаменитая короткометраж-
ка «Пес Барбос». Гайдай начал вершить свой путь в
кино.

За четверть века чертову дюжину его кинокомедий
посмотрели сотни миллионов зрителей. А может быть,
их число уже перевалило за миллиард?.. Может быть.
Если учесть еще и телевизионные сеансы.

И вот Леониду Иовичу Гайдаю минуло шестьдесят
лет.

С этой нешуточной высоты мы и начнем няш
рассказ

В беге наших дней

Трус Балбес и Бывалый явились у купели всего
йдаевского комедийного творчества. Они вступили
га зКран и рванулись в свой первый эксцентрический
от пса Барбоса, подарив Гайдаю великолепный
ппастор для поисков и остроумнейших находок, для
Экспериментов и обретения собственного режиссерско-
го стиля. Но почему именно они? В каждом из них с ходу
поочитывался комедийный типаж, маска; у каждого
оодословная восходила к немым комическим лен-
там—там среди сонма персонажей резвились, пуска-
лись в головоломные приключения их легкомысленные
поаоодители. там был заложен генетический код и
Бывалого (он мог быть не жуликом, а монументвльным,
грозным и глупым «фараоном»), и Труса, и Балбеса. Для
кинокомедии у них было отличнейшее происхождение!
Начав с отчаянной пробежки, с эксцентрического кас-
када засверкавшего всеми красками немой «комиче-
ской». в «Операции «ЬЬ—они заговорили.

«Операция «Ы» соединила раздробленное в целое.
Возник полнометражный фильм; три новеллы с одним
сквозным героем и тремя персонажами популярного
гайдаевского сериала. Родился Шурик.

Напомню исходные кинобиографии героя. С Шури-
ком мы повстречались впервые на автобусной останов-
ке. Первое слово, сказанное им, было вежливое «Про-
стите!» (правда, в этот момент он взял за ухо хамивше-
го пассажирам Верзилу). Первым поступком была
драка с Верзилой. Кинокамера Гайдая наблюдала за
ней с улицы: кренился, заваливался то на один, то на
другой бок автобус... Вот вылетела книжка... Вот
кепка..

Шурик прожил короткую, беспокойную и яркую
жизнь (1965—1973). С помощью своих создателей.
Л. Гайдая, Я. Костюковского, М. Слободского и, разуме-
ется. актера Александра Демьяненко, ему удалось
решить проблему положительного героя в комедии. Не
скучного резонера, вокруг которого бушуют комедий-
ные страсти. Нет, героя активнейшего, эксцентрическо-
го, положительного и—смешного!

Но все-таки в чем главный секрет его популярно-
сти? Шурик был, если хотите, фольклорен. Шу-
рик—это наше материализованное негодование по
поводу всего грубого, хамского, нахрапистого, загребу-
щего. это наша вера в то, что добро все-таки должно
брать верх, и прекрасно, когда оно побеждает не с
помощью Исключительного Героя, а именно Шури-
ка—милого, доброго, застенчивого «очкарика» в ков-
бойке с закатанными рукавами. Тогда... как-то прият-
нее, спокойнее жить.

Само название «'Кавказская пленница» иронично. И
в самом деле, какая же «пленница» эта жизнерадо-
стная и энергичная Нина (Н. Барлей), если она запросто
переплывает саженками бурную реку, спасая утопа-
ющего Шурика, если она в одно мгновение расправля-
ется с «женихом», явившимся на любовное свидание,
терроризирует своих «стражей», весело раскалывает
вдребезги парадный сврвиз из 96 предметов и. в конце
концов оглушив Шурика подносом, убегает из Орлиного
гнезда на чужой машине?1

О чем же тогда «Кавказская пленница»? А о чем
«Волга-Волга»?.. Можно ли свести знаменитую киноко-
медию 30-х годов лишь к теме художественной самоде-
ятельности? Можно ли рассматривать классического
Бывалова лишь как зажимщика самодеятельного ан-
самбля и покровителя симфонических произведений
«композитора Шульберта»? Нет-нет. сюжет—это еще
не весь смысл, не весь объем изображенного на экране.

Конечно же. и в «Кавказской пленнице» вся история
с похищением невесты—это забавный камуфляж, это
увлекательный и острокомический способ раскрытия и
развенчания Саахова. (Согласитесь, что этим скучнее
было бы заниматься во вверенном ему райпотребсо-
юзе.) Несостоявшаяся женитьба Саахова—такая же
метафора, как и несостоявшийся личный триумф Быва-
лова на смотре художественной самодеятельности. Не
бюрократ, а «царек», не косноязычный «оратор», а
златоуст («эти серебряные ножницы разрежут эту алую
шелковую ленточку»), объект не иронии окружающих,
а, скорее, почтения. Саахов, блистательно сыгранный
Владимиром Этушем, являет собой весьма примеча-
тельный тип горе-начальника, севшего людям на голо-
ву, как бы Бывалова или Огурцова, но на современном
этапе. И. может быть, сближает их лишь одно
родовое качество—это изумительное неведение того,
как они выглядят со стороны! Абсолютная самоудов-
летворенность. Великолепное ощущение собственной
значимости.

Вот что помогла нам разглядеть история сватовства
и похищения «кавказской пленницы». Конечно, Гайдай
внес определенную лепту и в борьбу с «феодальными
пережитками». Но. как опытный боец, он нанес серию
нокаутирующих ударов по нравам и порокам вполне
современным.

«Бриллиантовой рукой» Леонид Гайдай завершил
десятилетие своей успешной работы в комедийном
жанре. На современном материале. А впереди были
встречи с произведениями Ильфа и Петрова. Булгако-
ва, Зощенко, Гоголя...

«Бриллиантовая рука» шутя заткнула за пояс и
традиционные детективы и многие комедии, собрав 77
миллионов зрителей.

В найденную авторами форму пародийного детекти-
ва щедро хлынул материал, который—странным обра-
зом!—доселе не попадал ни в комедии, ни в приклю-
ченческие ленты. Ну, скажем, изображение кристально
честного человека и абсолютного пройдохи—рядыш-
ком, в паре, в острокомическом дуэте. А ведь сопостав-
ление крайностей непременно приоткрывает нам нечто
новое! В заграничном круизе, опекаемый «Графом».
Семен Семенович Горбунков ведет себя как образцо-
вый «руссо туристо облико моралэ». и это тоже
выгладит забавно и свежо. В своем опасном поединке с
жуликами Горбунков (Ю. Никулин) нередко напоминает
Балбеса (Ю. Никулина)—только идущего... по глубоко
правильному пути! Тем смешнее подозрения его жены
(Н. Гребешкова), грозные взгляды управдомши (Н. Мор-
дюкова). обольстительные объятия таинственной афе-
ристки (С. Светличная). Все это, естественно, невоз-
можно в обычном детективе. Все эти крайности и
сближения обостряют материал, нередко делают его
смешным до чрезвычайности. А ведь смех миллионов (!)
не бывает бессмысленным, бессодержательным.
Он—обязательно живая реакция на остроумное отоб-
ражение мира, на живой комедийный дар.

Из опыта «литературных дуэлей»

В просмотровом зале редакции мы смотрим сегодня
«Двенадцать стульев». Помните, как в пору далекой
кинопремьеры (прошло двенадцать лет!) наш глаз и
слух ревностно поверяли буквально каждый кадр
«Двенадцати стульев»—строкой, юмором, образами
«Двенадцати стульев». Каждый новый эпизод, каждый
персонаж, являясь на экран, с ходу должны были
брать... немыслимо высокий барьер!.. Сегодня уже
сами экранные фигуры кажутся нам знакомыми. И мы
говорим убежденно: такими могут быть, могут являться
в нашем воображении персонажи «Двенадцати стуль-
ев».

И прежде всего—Остап Бендер. Арчил Гомиашви-
ли, на мой взгляд, достигает блеска оригинала в
отлично поставленной сцене тайного заседания «Со-
юза меча и орала» Он в превосходной комедийной
форме и в Басюках. Он очень колоритен и в сценах на
пароходе, где пишет с позирующего Кисы (С. Филиппов)
агитплакат «Сеятель облигаций».

Здесь, кстати, наилучшим образом выглядит и
эксцентризм Гайдая, его кинотрюки, дающие неожи-
данный и яркий эквивалент литературной прозе. Бен-
дер (рисующий впервые в жизни) сначала пытается
запечатлеть на холсте хотя бы тень Кисы, но освеще-
ние все время меняется, тень шкодливо блуждает по
холсту, и тогда «великий комбинатор» решительно
укладывает на холст самого Кису и начинает обводить
его силуэт краской. Зга «техника живописи» не описа-
на в романе, но беру на себя смелость утверждать: она

показалась бы остроумной и самим авторам «Двенадца-
ти стульев».

Сегодня мы прежде всего замечаем не различия, а
сходство. Видим, как много верного в фильме по
отношению к роману—и в воссоздании атмосферы
времени и в кинематографическом раскрытии его
комедийного и сатирического содержания. Mbs яснее
прочитываем язык картины. Для Гайдая весь эксцен-
трический разворот его «Двенадцати стульев»—это
сознательное следование и авантюрному духу романа и
темпераменту главного героя.

В литературном повествовании совершенно иной
пульс, иной временной ритм Гайдай спрессовывает все
эксцентриадой. Шахматная эпопея в Басюках—это
один вдохновенный монолог Беадера, подхваченный <>
мультипликационной фантазией, это молниеносный
шахматный сеанс и эксцентрическая погоня за удира-
ющим «гроссмейстером». Нет, разумеется, у Ильфа и
Петрова ни мультипликационных грез, ни лесной бир-
жи. по которой мчит погоня, ни шахматных досок,
покачивающихся на волжской волне... Но ведь сюжет-
ная и временная протяженность этой главы из Ильфа и
Петрова—метраж целой картины. И эксцентрика Гай-
дая сжимает, дерзко преобразует материал, предлага-
ет свои решения.

Нередко Гайдая критика упрекала в том, что он во
всех экранизациях литературной классики похож преж-
де всего... на самого себя. Упрек этот, на наш взглад,
нуждается в серьезном уточнении. Дв. разумеется,
Гайдай-кинорежиссер похож на себя. Его индивидуаль-
ность ярко отпечатывается в каждой картине. Но разве
не узнаем мы в них и Ильфа и Петрова, и Зощенко, и
Булгакова?..

Когда из булгаковской пьесы начинает рождаться
гайдаевский фильм, «Иван Васильевич» резко меняет
экспрессию. Самые смешные эпизоды картины разыг-
рываются в сказочном царстве Ивана Васильевича...
Бунши. Здесь мир булгаковской сценической фантазии
развернут перед нами кинематографически, остроумно
передиктован в яркое эксцентрическое кинодейство-
Чего стоят одни лишь пробеги опричников и «демонов»
по галереям древнего Кремля, один лишь отъезд «на
рать», когда гремит над конницей молодецкая, суровая
смешная до чертиков песня о Марусе. Здесь Бунша,
хлебнув из царского кубка, расправляет грудь и пре-
смешно рассуждает о чудовищных перегрузках «рабо-
ты самодержца»», о печальной невосстановимости сво-
их, столь драгоценных для человечества, нервных
клеток. Здесь Милославский, ‘ жулик, прощелыга и
лицедей, плавает как рыба в воде: «Нет-нет, нашу Кемь
шведам не отдадим! Зайдите- мусье, через недельку».
Великолепно, уютно чувствуют себя «смерды» (как
выражается Иван Васильевич-монарх) в далеком исто-
рическом прошлом!..

К числу лучших гайдаевских экранизаций относится
и фильм «<Не может быть!». Режиссер сочно, остроумно
воссоздает зощенковский мир на экране, В самих
сюжетах киноновелл счастливо заложено эксцентри-
ческое начало. В «Преступлении и наказании»—это
молниеносная ликвидация имущества завмага Горбуш-
кина (М. Пуговкин), вызванного (зачем-то!) в прокурату-
ру (“Тут, Нюша, нужна полная быстрота!»), это дом,
опустошаемый в такой упоительной неразберихе и
суматохе, что тут уж и живой мальчонка может угодить
в мешок вместо поросенка и жена сверхсрочно выдает-
ся замуж за соседа—спасайся, кто может, спасай все,
что можно!..

В «Забавном приключении» (этом поистине «дека-
мероновском сюжете» на новый лад) темп задается
уже не свистопляской вещей, а свистопляской чувств,
вернее, взаимоотношений. Любовные похождения нес-
кольких дамочек и кавалеров настолько стремительно
и хитроумно переплетаются, что к финалу перед
изумленными зрителями за одним столом оказывают-
ся: муж. его любовница (подруга жены), любовник
жены, жена любовника, любовник жены любовника и,
наконец, его собственная жена—любовница мужа же-
ны— любовницы соседа. (Примерно так!) И поскольку
теперь все ясно и распутано, герои деловито обсужда-
ют. как, кому и с кем дальше жить.

Упадок нравов, обесценивание семейных отноше-
ний—одна из приметных и грустных тем произведений
Михаила Зощенко. И третью киноновеллу открывает
зощенковская цитата: «'Женитьба, братцы-граждане,
дело серьезное- Жениться—это вам не в баню схо-
дить».

Ой ли? В «Свадебном происшествии» перед нами
вершится еще более фантасмагоричная история. Тут
ному представлению.

если вам так нравит-

(деловые люд*'

непременным и незамедлительным разоблачением.
Помните, именно такое требование доносилось из ложи
булгаковского театра Варьете. Словно смотрят на
просвет те червонцы, слетевшие с неба, и все-таки
ждут (чем черт нё шутит!), что они окажутся настоящи-
ми. Словно за улюлюканьем уличной толпы, провожа-
ющей полуголых посетителей коровьевского магазина,
надеются все-таки разглядеть... «новое платье коро-
ля». То есть разоблачение как бы шиворот-навыворот.
Мир, дескать, сложнее Нельзя его сводить к балаган-

,гкая пленниц»'
.|<авк»зскда

"Пвс е»Рбос и	I

-----	««оАнадый крос^

мчит машина, но вот сломался мотор (задерживайтесь
на два хода), мелькают штрафные и выигрышные
клетки: перепутанные стрелки маршрута, горящий
мост, повстречавшийся медведь, пропавшие консервы

Все заряжено эксцентрической энергией. (Даже
курицы здесь несут яйца с уже проставленным знаком
качества!) Трюк, аттракцион, галоп, цирковая репри-
за—наилучший способ существования в этом комедий-
ном пространстве. Гайдай создает «эксцентрическое
поле» ... из воздуха, «из ничего».

Путешествие в горах двух соперничающих «команд»
чем-то напоминает детскую игру. Помните: вновь и
вновь выбрасываются счетные кубики, и по хитроумно-
му маршруту бойко движутся разноцветные фишки. Вас

выходит куда менее смешная «положи-

тельная команда». А так ли уж хочется на^^И
чтобы Тане достался драгоценный талон

Эта белокурая девица, яркая и одновременно бес-

ся—«урежьте» свой «марш» и... переходите к подоба-
ющей музыке.

Вот если бы Шурик рос от комедии к комедии!.. Вот
если бы маски превращались в характеры?.. Вот если
бы в «Кавказской пленнице» активнее прозвучало
«разоблачение»!.. Вот если бы в хохоте свадьбы
слышалась интеллектуальная грусть, в пляске скомо-
роха—лебединое адажио!..

Между тем, если продолжить аналогию с булгаков-
ским Варьете, то Гайдай действительно любит изобра-
жать и припоминать его публику.

Критикам же гайдаевской режиссуры полезно
вспомнить о том. что упоительный спектакль в театре
Варьете был поставлен все-таки не Воландом, а
Коровьевым Мессир был вдохновителем, а Коровьев
«ихним помощником», поистине загипнотизировавшим
зрительный зал. Это замечание отчасти касается стиля
и духа гацдаевских комедий.

уже не имущество. И не путаница в адюльтерах...
Спешащий по причине свадьбы жених (Л. Куравлев) не
может отыскать дорогу к невестиному дому, так как их
трехдневный роман протекал на улицах и на трамвай-
ных колесах. А попав-таки на собственную свадьбу, он
никак не может сориентироваться: то постороннюю
гражданку обнимет, то невесту примет за ее мамашу, то
бросится лобызать ее подружку. «Понимаете,—гово-
рит дружок Завитушкина,—они согласны узнавать ее,
но только вместе с пальтом!»

Свадебное гулянье смахивает на шабаш. Гости
бросаются к столу. Руки расхватывают бутылки. Исче-
зает винегрет из салатницы. Руки расхватывают ябло-
ки. В один кусок мяса вонзается несколько вилок и
ножей. Кто-то вместе с куском мяса разрезает и
тарелку. Через секунду от рыбы остается один скелет...
Так пьют и едят. Так и танцуют. Бьют друг дружку по
физиономиям...

Третья киноновелла, пожалуй, самая смешная—по
исполнению, самая грустная—по мысли. Здесь эксцен-
трический гайдаевский заряд проходит сквозь души
людей. Впрочем, конец тоже «счастливый»: «Наследу-
ющий день Володька Завитушкин после работы зашел
в ЗАГС и развелся. Вот и всех делов...»

Некоторые критики зачастую требуют от Гайдая то
чего он не может, не хочет и, кстати, никому не
должен,—нечто вроде сеанса черной магии с ее

Заседание продолжается!

Совершив вместе с Анти Ихалайненом путешествие

«За спичками*». Леонид Гайдай снова обратился к
современному материалу. Комедия «Спортлото-82».
Поезд, который мы уецдели еще на московском перро-
не. поведет Гайдай! Стало быть, готовьтесь к тому, что
вы не войдете так просто в купе—ваш рюкзак обяза-
тельно застрянет в дверях, и вы будете судорожно
дергаться на его постромках Потом он, конечно,
дважды обрушится с багажной полки на вашу голову.
Для того, чтобы разминуться в коридоре с проводницей,
вам придется немыслимым образом подлезть под ев
поднос — иначе нельзя!

и т.д. и т.п. Путь—к конечной станции Мангал, где вас
ожидает заветный выигрыш «’Спортлото». Вся эта игра
достаточно забавна, лукава, лихо закручена. Есть
превосходные «ходы». Скажем, встреча с мотоцикли-

стом-лихачом, сумасшедшая гонка вверх, а потом вниз,
за упавшей и покатившейся с горы бутылью вина. Это и
прелестная остановка в Орлином приюте, где вес
встречает уморительнейший Борислав Брондуков, на-
чальник турбазы (бывший начальник оптовой базы,
которого «повысили» на две тысячи метров над уров-
нем моря)...

Есть, правда, во всех этих приключениях один
существенный драматургический недочет. Где-то с
середины картины жулики (М. Пуговкин и М. Кокшенов)
полностью утрачивают инициативу. На первый план

цветная, исполняющая на фоне синих волн, скал,
жениха и желтого «Жигуленка» песенку об огромном
море и громадной любви, запоминается и заинтересо-
вывает разве что одной характеристической черточ-

кой. Ее очаровательную головку ни на мгновение не
посещает мысль о том, что доброму и великодушному
Косте она целиком обязана выигрышем, что неплохо
было бы его поблагодарить (я уж нё говорю—поде-
литься), нет, она грезит о машине, дубленке и круизе
вокруг Европы. Боге ней!.. Главный выигрыш «Спортло-
то-82»—это комедийность и жизнерадостность, это
пестрый и веселый мир. еще раз увиденный глвзами
мастера кино. Это и десятки миллионов людей (значит,
бесспорный зрительский успех!), уже успевших посмот-
реть картину...
това* РУ*0

быть!»

1 «Не может

«Двенадцать стульев»

. в 2

35

На съемках фильма
'Спортлото-82».

Актеры М.Пуговкин, А.Толшин
и режиссер Л. Гайдай

...Что же нас ожидает дальше?..

В одном из своих недавних интервью Гайдай сказа
«Иногда я подумываю о том, чтобы вернуться
«серьезный» кинематограф, перестать снимать ком
дии... По моим наблюдениям, комедии—удел молодь
лучшие комедии мира были сняты людьми до 50 лет.
потом комедиографы уходят в Другие жанры. Ti
поступили мои учителя по ВГИКу Иван Пырьев
Григорий Александров, так поступил и велик
Чаплин».

Высказывание серьезное. Опровергнем мастер
как говорится, с карандашом и цифрами в руках. Ите
на критической отметке 50 лет (1973 год) Гайд

показал нам одну из самых смешных своих коме-
дий— «Иван Васильевич меняет профессию».

За последние десять лет (1973—1983) мы увидели
пять гаидаеаских комедий. «Иван Васильевич», «Не
может быть!», «Инкогнито из Петербурга». «За спичка-
ми», «Спортлото-82». Список щедрый, колоритный,
яркий И человек, задумавший бросать комедию, не
проявляет себя столь темпераментно именно в коме-
дийном плане.

Может быть, все дело в том. что не только средний
возраст человека, но и средний возраст комедиографа
в наше замечательное время подтягивается к более
высоким отметкам?

Гайдай остается последовательным, убежденным,
главным и (увы!) единственным ярчайшим представите-
лем жанра эксцентрической комедии в нашем кино.
Жанра, очень любимого массами. Жанра, может быть,
самого исконного и первородного в истории мировой
кинокомедии!

Так что не будем нервничать, сомневаться, гру-
стить. Заседание продолжается! Командовать парадом
будет Леонид Иович Гайдай.
знакомьтесь:

Те, кто видел недавно прошедший по
экранам фильм режиссера В. Монахова
«Любовь моя вечная»>. наверняка запом-
нили его героиню—бойкую, веселую,
острую на язычок семнадцатилетнюю
Дашу, появляющуюся в кадре с озорной
песенкой-припевкой

Я девочка медовая.

И губы на меду.

Я девочка бедовая—
Себе же на беду.

Трудиться «девочка медовая»' не же-
лает. бросает любимого и в поисках
•«счастья» уезжает из деревни, где ро-
дилась и выросла. И все же исполни-
тельница этой роли актриса Надежда
Бутырцева. наделив свою героиню изя-
ществом и обаянием молодости, сумела

заставить зрителя поверить в то. что
все эти «фокусы» Даши—прежде всего
от стремления найти себя от непосед-
ливости, неуспокоенности юной натуры.

Это не первая работа в кино молодой
актрисы Московского театра имени
Вл. Маяковского Надежды Бутырцевой.
Еще до окончания школы-студии МХАТ,
в 1976 году, она сыгрвла небольшую

роль Вали в картине «Стажер», в основу
которой положен одноименный роман
Л. Карелина, поднимавший важную тему
выбора молодыми людьми своего места
в жизни (режиссер Д. Вятич-Бережных).
Потом была еще одна небольшая
роль—археолог Таня в фильме режис-
сера Г. Калатозишвили «Кафе «Изо-
топ»*, посвященном строителям коупной

обзор писем

ЦЕНА
СЛЕЗАМ

Ирина ВЕЛЕМБОВСКАЯ

Кадр из фильма «Мужики!..»

Речь пойдет о фильме «Мужики!..»». Имена его
создателей, как всегда, в первую очередь актеров,
долго не сходили с языка у большого числа любителей
кино. Они пересказывали друг другу сюжет картины,
обсуждали все аспекты «мужского подвига»». Актер
Александр Михайлов благодаря этой своей новой
работе, кажется, окончательно выдвинулся в чис-
ло самых популярных своих собратьев по про-
фессии.

По свидетельству очевидцев, во время показа
«Мужиков» в зрительном зале проливались слезы, и
даже у иных представителей сильного пола увлажнял-
ся взор под влиянием трогательного зрелища Это
подтверждает и обильная почта, полученная журна-
лом.

Передо мной письма, которые объединяет, прямо
скажу, редкое единодушие: среди зрителей, посмот-
ревших «Мужиков»1, не нашлось почти никого, в ком бы
этот фильм вызввл неприятие, непонимание, недове-
рие. Не часто авторам выпадает такая удача. Выходит,
создатели ленты выполнили свое творческое задание
более чем на сто, почти на все двести процентов9 Но
это в порядке шутки. Иронии эта картина не заслужива-
ет. потому что она хорошая, добрая, хотя кое-что в ней
все-таки упрощено.

Подавляющее число писем в «Советский экран•>
пришло от женщин. Женщины вообще, мне кажется, тот
эмоциональный актив, та огромная армия сопережива-
тельниц искусства, у которой при равных с мужчинами
гражданских правах в десять раз больше всевоз-
можных обязанностей, но прекрасно, что они при
этом находят время первыми выразить свои чув-
ства. вызванные теми или иными новыми филь-
мами.

Что же пишут по поводу фильма «Мужики!..»?

«Такой фильм даже самого черствого эгоиста не
может не заставить поглубже заглянуть в себя и
оглянуться на свою жизнь, линию своего поведения.
Возникает желание совершить тотчас же какой-то
добрый поступок одарить кого-то добрым и хорошим».
А. М. Килосанидзе (Тбилиси).

'Фильм прекрасен: он помогает разрешить жизнен-
ные проблемы надолго остается в памяти и в сердце».
М. Подтынная (Геленджик).

А вот и мнение представителей ««сильного» пола

«Давно уже не видел такой картины, живой и
непосредственной... Спасибо большое и за слезь/,
которые стояли в глазах, и за урок человечности и
доброты'” Е. Лигно (Курск).

«Как нужны такие фильмы, заставляющие раскре-
поститься наши души, пробуждающие стремление стать
чуть-чуть лучше, чем мы есть. И ведь это так важно!»
М.Я. Ракита (Днепропетровск).

«Мне кажется, я стал по-другому смотреть на
жизнь- . Сергей Т. (Новошахтинск).

Очень эмоционально откликнулся на кинофильм
монтажник из Подмосковья т. Новиков: «Растрогать
меня очень трудно, а вот. встретившись с картиной
«Мужики!..», не удержался от слез и не раскаиваюсь
нисколько...»

Правильно делаете, товарищ Новиков, что не рас-
каиваетесь1 Горячие похвалы, которые содержатся в
зрительских письмах, можно было бы цитировать
много. Но все-таки: не наталкивает ли на размышления
такое единодушие? Неужели фильм угодил всем?

Анализируя письма, замечаешь, что патетическое
слово ««подвиг»1, якобы совершенный героем фильма,
подменяет собой понятие доброго дела, порядочности
Видимо, дефицит этой порядочности в реальной жизни,
увы. еще имеет место. Вот. например, о чем говорится в
этой связи в письме Т. Филипповой из Башкирской
АССР-

«Именно таких мужчин хотелось бы встречать
чаще—добрых, сильных, решительных, могущих взять
на себя тяжелую ношу—ответственность за судьбы
людей, детей».

Думается, этим во многом объясняется тот ласка-
ющий душу гипнотизм, который покоряет зрителей: не в
жизни, так хоть на экране! Мужик по всем статьям,
лихой решительный, не мелочный, рубаха парень да и
красавец.

Немалое дело—актерское обаяние! Используемое
Даша

("Любовь моя вечная»)

< Маня (•Дыхание грозы»)

атомной электростанции. Однако гово-
рить о дебюте—настоящем, ярком, от-
крывшем зрителям новую, интересную
актерскую индивидуальность,—было,
пожалуй, еще рано.

Время такого дебюта настало для
Надежды Бутырцевой лишь три года
спустя, когда режиссеры В. Краснополь-
ский и В. Усков пригласили молодую
актрису на роль Лушки в кинодилогии
«Отец и сын».

...Сибирь. Еще гремят на западе бои
гражданской войны, а в глухих заповед-
ных уголках необъятного края круто
меняются людские судьбы, на берегах
непокорной таежной реки Васюган зве-
нят топоры и пилы тех, кто во главе с
бывшим красноармейцем, коммунистом
Романом Бастрыковым организовал
здесь коммуну—«рай для живых». Но
еще рыщут, скрываются по лесам недо-
битые белогвардейцы, еще надеются
бывшие «хозяйчики» повернуть ход ис-
тории ВСПЯТЬ—

режиссером и самим актером с мерой и тактом, оно
обеспечивает не только актеру, но и всему фильму,
подчас с весьма шатким замыслом, завадный успех.
Замысел «Мужиков» не шаткий, хотя жизненный фун-
дамент его я бы не назвала особенно глубоким. Но я не
знаю, принес бы другой исполнитель роли Павла
Зубова такой успех фильму? Александру Михайлову
удалось одушевить образ главного героя. Простота и
душевность (и все-таки не духовность, как это оценива-
ют авторы некоторых писем) выявлены в нем органич-
но. Артист удержался от соблазна придать своему
поступку большое значение: да. так уж вышло, надо
этих ребят брать, кормить, поить. Мужик он или не
мужик в самом деле? В поступке этом, решенном
актером по правде, есть покоряющая лихость.

Вполне разделяешь зрительскую благодарность к
герою фильма. Именно Александру Михайлову адресо-
вано самое большое число благодарностей, похвал и
поклонов Вот некоторые:

«Александр Михайлов не просто «изобразил» хоро-
шего человека, он создал характер, деятельную нату-
ру». Т. Михневич (Слуцк).

«На месте той женщины никогда бы не ушла, если
бы он приехал даже с пятью детьми. От таких мужчин
не уходят». Александра Р. (Пятигорск).

«Побольше бы таких Павлов Зубовых, поменьше
было бы безотцовщины». Л. Силашина (Саратов).

Все и даже чуть больше отдали своим ролям и
актеры-дети

Жвль, однако, что окутанный обаянием главного
героя, завороженный его темпераментом, а также
детской искренностью маленьких актеров, зритель не
заметил, что фильм пришел к своему логическому
концу гораздо раньше, чем в зале загорелся свет и
открылись выходные двери. Маленькому «немому»
Степе следовало крикнуть:

— Мужики.'..—еще тогда, когда он уеидел догоня-
ющую их собаку. Все. что следует в картине за этим, на
мой взгляд, есть желание угодить тем, кто жаждет
обязательных уточняющих разъяснений и вообще лю-
бит, чтобы была вторая серия...

В многофигурном эпическом полотне,
снятом по роману Г. Маркова. Надежда
Бутырцева играла роль женщины, пона-
чалу далекой от борьбы, которую ведет
в этих краях Роман Бастрыков. Лушка
слышит только учащенное биение сво-
его сердца—она давно и безответно
любит Бастрыкова. Любит страстно и
преданно. Актрисе удалось воплотить
путь духовного прозрения своей геро-
ини, трудное, но счастливое осознание
ею исторической правоты Бастрыкова,
ее бесстрашие перед озверевшими бан-
дитами. ее гнев, ненависть к ним.

— Это первая моя по-настоящему
серьезная работа в кино.—говорит
Н. Бутырцева.—Передо мной стояла за-
дача показать характер Лушки в разви-
тии. динамике, хотелось проследить
становление ее мировоззрения. Было
трудно, не скрою. Но, вероятно, именно
трудность актерских задач, неоднознач-
ность и глубина характера моей героини,
воссозданного в прозе Г. Маркова, инте-
ресная режиссура В. Краснопольского и
В. Ускова, которые были ко мне и требо-
вательны и чрезвычайно доброжела-
тельны. как раз и составили, как мне
кажется, необходимые условия увлека-
тельной творческой работы. Участие в
съемках этого фильма помогло мне по-
верить в свои силы...

Пластичность и органичность актрисы
в ролях деревенских девушек, ее уме-
ние точно и при минимуме средств
раскрыть их непростые характеры спо-
собствовали, наверное, тому, что изве-
стный белорусский режиссер В. Туров
пригласил Н. Бутырцеву на роль Мани в
свой новый фильм «'Дыхание грозы».
Это экранизация одного из романов
«Полесской хроники» Ивана Me лежа.
Первый фильм цикла—«Люди на боло-
те».—завоевавший главный приз на XV
Всесоюзном кинофестивале в Таллине,
зрители уже видели.

— Хочется играть самые разные ро-
ли,—говорит актриса,—Мечтаю и об
эксцентрической комедии и о музыкаль-
ном фильме. И все же больше всего
привлекают сильные, в полном смысле
этого слова народные образы. А такую
возможность актеру предоставляет
классика и лучшие произведения совре-
менных писателей и драматургов...

Ел. БОЛДЫРЕВА

Есть в зрительской почте одно письмо, где чита-
тельница ощутила «пережим» в финальных сценах. Это
О. Смирнова из Новгорода. Оценивая фильм достаточ-
но высоко, она пишет: «Создается впечатление, что
слишком уж роскошно и беззаботно живут люди на
Севере. Я-то думаю, что кое-кто живет и пороскошнее,
но в изображаемой в «Мужиках» ситуации это просто не
играет на замысел, на образ главного героя, и я бы на
эту «зажиточность» особенно напирать не стала».

В коллективном письме зрительниц из Кировоград-
ской области есть фраза: «Можно сказать, что чуть ли
не впервые затронута такая тема судеб детей-сирот...»
Здесь согласиться трудно: фильмов на эту тему созда-
но немало. Совсем недавно была картина «'Кадкина
всякий знает», та же «Мачеха», «Молодая жена» по
моему сценарию- Другое дело, не все картины запомни-
лись. Дай бог, чтобы о «Мужиках» помнили подольше.
Дело-то не в «такой теме», а в уровне воплощения этой
поистине святой темы. И хорошо, что в данном случае
она попала в талантливые руки режиссера Искры
Бабич, написавшей сценарий с Валентином Михай-
ловым.

Думается, письма по поводу ««Мужиков» будут еще
идти и идти: зрители выражают желание смотреть этот
фильм и во второй и в третий раз. Предвижу, что с
моими замечаниями могут и не согласиться. Показа-
тельно в этом смысле письмо жительницы города
Заряновска К П. Кожиной. Ее очень задела рецензия
на «Мужиков», помещенная в газете «'Труд» (Ne 114 за
1982 год). Рецензент П. Смирнов сурово, но, на мой
взгляд, справедливо выявил просчеты картины, упре-
кая ее в излишней мелодраматичности, надуманности
некоторых ситуаций. Но его упреки относились исклю-
чительно к замыслу, фабуле картины. А ведь, как мне
представляется важно сказать не только о том, что
происходит на экране, но и как это сделано Тогда
опенка не будет выглядеть односторонней.

Второй серии «Мужиков», как этого требуют многие
зрители, я думаю, не надо. А вот нового фильма о
жизни, о человеческом великодушии, который постави-
ла бы Искра Бабич, я думаю, будут ждать многие.

Под общей редакцией проф.
И. В. ВАЙСФЕЛЬДА

ОЗВУЧИВАНИЕ (озвучание)—запись речи, му-
зыки и шумов для фильма. Обычно запись речи
производится одновременно (синхронно) со съем-
кой изображения. Однако не всегда удается полу-
чить качественную, так называемую «чистовую»
фонограмму, мешают посторонние шумы. Тогда
««черновая» фонограмма используется как вспомо-
гательная при монтаже и чистовом О. фильма в
условиях специально оборудованного тонателье.

В процессе речевого О. актер, видя на экране
изображение и слушая в наушниках «черновую»
запись собственного голоса, повторяет текст пе-
ред микрофоном, соблюдая при этом синхрон-
ность артикуляции. В это же время по указанию
режиссера и звукооператора могут быть внесены
необходимые интонационные, смысловые коррек-
тивы.

О. специальных шумов (шаги, цокот копыт,
льющаяся вода и т.п.) производится бригадой
звукооформителей. Методом О. пользуются обыч-
но и при дублировании фильмов.

Я. ПОТОЦКИЙ.

Звукооператор

ОПЕРАТОР (оператор-постановщик)—в худо-
жественной кинематографии один из создателей
фильма, непосредственно работающий над его
изобразительным решением и осуществляющий
съемку. Становление операторского искусства
тесно связано с развитием киноискусства в целом,
освоением многовекового опыта живописи, теат-
ра, драматургии. Используя в своем творчестве
художественные возможности операторского ис-
кусства и современной кинотехники. О. в процессе
съемки реализует в экранном изображении твор-
ческий замысел всего коллектива создателей
фильма.

Основное в деятельности О—создание мето-
дами киносъемки художественных киноизображе-
ний, отбор и воплощение на экране наиболее
выразительных композиционных, светотональных
и колористических решений, способствующих рас-
крытию темы и идеи фильма. Совместно с режис-
сером-постановщиком и художником-поста-
новщиком О. на основе сценария и замысла
постановки разрабатывает изобразительную
трактовку сцен и эпизодов картины, портретные
характеристики основных персонажей, проводит
съемки актерских проб, участвует в выборе мест
съемок, утверждении эскизов декораций и костю-
мов.

В хроникально-документальном кино О. высту-
пает в роли киножурналиста, не только произво-
дящего съемку и определяющего изобразительное
решение будущего фильма, но отбирающего соот-
ветственно теме и ццейно-художественному за-
мыслу картины наиболее существенные явления и
факты действительности. Особой подготовки в
области специальных видое съемки требует рабо-
та О. научно-популярного и учебного кино, исполь-
зующего киносъемку как метод научной докумен-
тации и исследования.

В работе над хроникально-документальными и
научно-популярными фильмами О. зачастую вы-
ступает в роли автора-оператора сюжетов, кино-
очерков или фильмов, создаваемых им на основе
собственного творческого замысла и сценария.

А. ГАЛЬПЕРИН.
Оператор-постановщик,
заслуженный деятель искусств РСФСР,
лауреат Государственной премии СССР,
профессор
Алеша Скворцов (Баллада о солдате»}

АЛеША
СКВОРЦОВ и

аким нам представляется герой фильма о

буднях современной Советской Ар-

мии—скажем, командир пограничного сто-
рожевого катера? Наверное, подтянутым и
моложавым. Решительным и смелым. Интелли-
гентным. конечно... Может быть, с благородной
сединой, выбивающейся из-под форменной пилот-

ки. Сдержанным и за каждый свой поступок ответ-
ственным. В общем, скорее всего именно таким, как
капитан Никитин из фильма режиссера В. Живолу-
ба «Право на выстрел».

Или, например, каким должен быть солист
фабричного самодеятельного ансамбля, чтобы с
первого же своего появления в кадре расположить к
себе зрителей, а начав по ходу фильма петь,
выдержать еще и взыскательный экзамен знатоков
и любителей эстрады—и в кинозале и на экране?
Чтоб оправданы были и ревность, конечно же,
напрасная, красавицы жены, и законная гордость
тестя, приехавшего погостить в город, и вполне
понятное обожание представительниц густонасе-
ленного девичьего царства—дружного коллектива
ткацкой фабрики, где наш солист трудится? Изящ-
ным. обаятельным, скромным, артистичным, нако-
нец... Разумеется, таким, как Володя Коцдриков из

Володя {«Когда наступает сентябрь»)

Капитан. Никитин {«Право на выстрел»)

фильма «Когда наступает сентябрь», поставленного
Э. Кеосаяном.

Строен, интеллигентен, моложав. Равно убеди-
телен и достоверен в ролях передовых тружеников
села и астронавтов, рабочих-рационализаторов и
вдумчивых, вызывающих доверие следователей,
уже заслуженных. но все еше по-юношески по-
движных военачальников и энергичных диплома-
тов. У народного артиста РСФСР Владимира Ива-
шова завидная творческая судьба: есть тут и стре-
мительный взлет к вершинам мировой кинославы,
и не ослабевающая вот уже четверть века любовь
зрителей, и постоянная занятость на съемках.

Еще с первой и, пожалуй, самой знаменитой
своей роли В. Ивашов блистательно доказал, что
способен и на глубокий психологизм, и на тщатель-
ную разработку характера, и на счастливые наход-
ки единственно верной интонации, метко подмечен-
ного штриха в портрете своего героя—Алеши
Скворцова из «Баллады о солдате».

Успех В. Ивашова в этой роли не объяснить
совпадением! жизненного опыта и эмоционального
состояния образа и исполнителя. Юный актер вой-
ны не знал и от бронированного фашистского
чудовища, с тупой жестокостью преследовавшего

Геннадий СУХИН

безоружного мальчишку-связиста, не бегал. Но,
как сегодня вспоминает актер, в те дни он букваль-
но жил Алешей Скворцовым—его тревогами и
радостями, встречами и расставаниями. надеждами
и болью.

Еще не окрепший, срывающийся голос, под-
вижное и открытое лицо, прямой и честный взгляд
простого русского паренька, вышедшего, как и
тысячи его ровесников, на бой с фашизмом, ярким,
незабываемым воспоминанием остались в сердцах
миллионов зрителей всего мира. Вот юный солдатик
кричит в телефонную трубку: «Я—Зяблик...
Я—Зяблик,..» Вот, попытавшись лихо отрапорто-
вать генералу', он стукается головой в каске о
перекрытие землянки... Вот щедро угощает нечаян-
ную попутчицу салом и в панике оборачивается на
голоса за дверью теплушки—там часовой доклады-
вает обстановку лейтенанту-«зверю»... Все это даже
нельзя было назвать «хорошо сыгранным». Это
было прожито! Прожито искренне и естественно, на
одном дыхании. Без грима актерского ремесла...
Впрочем, говорить о каком-либо «ремесле» по
отношению к Володе Ивашову (так он назван был в
титрах «Баллады...») тогда было еще попросту рано.

Московский мальчишка, едва начавший посе-
щать занятия Григория Михайловича Козинцева в

актерской мастерской ВГИКа. был утвержден на
роль не только главную, но и несущую на себе весь
основной груз сюжетной и идейной нагрузки карти-
ны. Работал он много, напряженно, истово, стара-
ясь ни на минуту не расставаться с живым ощуще-
нием образа Алеши Скворцова. Репетировал с
режиссером даже по выходным, когда на студии
оставались лишь сторожа да пожарники- Он без-
гранично верил советам Григория Наумовича Чух-
рая—и по мере сил им следовал,—внимательно
вслушивался в его рассказы о войне, пытаясь вновь
и вновь «примерить на себя» судьбу и характер
своего ровесника с передовой, о котором знал,
кажется, гораздо больше того, что попало на экран.
Ему пришлось прервать учебу, взять академиче-
ский отпуск, чтобы постигать премудрости актер-
ской профессии не с азов, а сразу—с серьезнейшей
и чрезвычайно ответственной роли. Это был тяж-
кий, но счастливый труд души, абсолютное вжива-
ние в образ. Потому, наверное, он и назвал своего
первенца в честь героя «Баллады...»—Алешей.

Позднее, когда ВГИК был уже позади (В. Ива-
шов защищал диплом на курсе Михаила Ильича
Ромма), пришло осознанное, так сказать, нарабо-
танное мастерство, тот уровень профессионализма,
который и позволяет актеру добиваться в таких, к
примеру, ролях, как капитан Никитин из «Права на
выстрел», узнаваемости и достоверности. Не слу-
чайно, наверное, за эту роль актер был удостоен
Серебряной медали имени А. П. Довженко, которой
награждаются кинематографисты, участвующие в
создании произведений на героико-патриотическую
тему. Ивашов награжден ею уже во второй раз, а
впервые он получил медаль имени А. П. Довженко

за роль отважного партизанского бронебойщика в
белорусской картине «Пламя», поставленной
В. Четвериковым.

...Я начал свой разговор об актере с сопоставле-
ния двух типов героев, которые на сегодняшний
день как бы «закреплены» за Владимиром Ивашо-
вым. Один ряд: люди сдержанные, деловитые,
умеющие добиваться своего, ответственные, суще-
ствующие как бы вне быта. Таков и Виктор,
возглавляющий молодежную бригаду на часовом
заводе («Семь нянек»), и врач Андрей Таран в
«Синем небе», и агроном Барбу в «Корне жизни», и
чекист Максим Исаев в «Бриллиантах для диктату-
ры пролетариата», и капитан Никитин в «Праве на
выстрел», и астронавты из научно-фантастических
фильмов «Дознание пилота Пиркса» и «Звездный
инспектор»...

А вот и иной ряд: люди контактные, риско-
ванные. порой бесшабашно удалые, не лишенные
романтизма, светло и прямо смотрящие на жизнь.
Здесь и партизан из «Пламени», и лихой адъютант
легендарного Кожуха из «Железного потока», и
Андрей Потебня, сподвижник Ярослава Домбров-
ского, в одноименном фильме, и Матвеев, командир
особой разведроты. из недавней картины «Через
Гоби и Хинган»...

Превосходная «положительная» фактура акте-
ра уже во многом предопределяет—с известными
вариациями, разумеется,—те типы ролей, на кото-
рые его чаще всего приглашают. Думается, однако,
что возможности исполнителя шире и многообраз-
нее. Это подтверждает хотя бы опыт режиссера
А. Манасаровой, поручившей В. Ивашову в фильме
«Утренний обход» сыграть человека, симпатий от-
нюдь не вызывающего. Так возникла колоритная,
не без сарказма воплощенная фигура этакого фи-
лософствующего циника.

Своеобразием отмечена работа В. Ивашова в
спектакле Театра-студии киноактера «Здесь на си-
ней земле,-.». В этой поэтической композиции ис-
пользованы стихи и письма Александра Блока.
Играя главную роль, актер приобщает нас к творче-
ству великого поэта, к лирическим и драматиче-
ским страницам его жизни.

Владимир Ивашов работает много и успешно- И
все же порой создается впечатление, что некоторым
режиссерам нужен не он сам, а его внешность—хо-
рошо знакомая зрителям, его обаяние, сразу распо-
лагающее нас к его героям, его популярность,
служащая залогом интереса к фильму.

А между тем каким разным, каким непредсказу-
емым может быть на экране Владимир Ива-
шов—актер, пользующийся неизменной любовью
зрителей?

угие

Сергей Лазарев	Андрей Барбу

(«Звездный инспектор») («Корень жизни»)

Адъютант Кудасова

(«Новые приключения неуловимых»)

Казаков ( Право первой подписи»)
ОКЕАНОМ

ском университете, где состоялась
встреча со студентами и преподавате-
лями. Первый же разговор здесь выявил
то. в чем мы потом убеждались неоднок-
ратно: американцы не знают советского
кино. В Бостоне преподаватели жалова-
лись ria сокращение ассигнований для
нужд образования, принятое админи-
страцией Рейгана, в результате чего
университет просто не имеет средств
для аренды кинозала, для оплаты кино-
демонстраций. Даже весьма редкие
просмотры для студентов приходится
делать платными Самые теплые слова
мы услышали в адрес советского по-

ских картин». О советских фильмах она
не могла сказать ничего и. не скрывая
раздражения, констатировала, что их
нет на американском экране.

А другой будущий «советолог», по-
смотрев привезенные нами ленты, ска-
зал. что, по его мнению, они «значитель-
но лучше американских». И любопытная
деталь. Один из его коллег перебил
переводчика, сказав, что «перевод был
неточен, произнесенную фразу следует
переводить без слова '«значительно».
Как видите, слово «лучше» даже в
этой аудитории сомнению не подвер-
галось.

М. АЛЕКСАНДРОВ.

Заместитель
председателя Госкино СССР

Эти заметки, посвященные событиям
недавним, я хотел бы предварить воспо-
минанием почти двухгодичной давности.
В марте 1981 года вместе с Н. Михалко-
вым, О. Табаковым и М. Нееловой мне
довелось присутствовать и выступать
на торжественном открытии кинозала
советского фильма в Нью-Йорке, на
пересечении Бродвея и 72-й стрит. За-
помнилось многое, в том числе такая
деталь. Мы приехали в погожий день, а
на следующее утро Нью-Йорк оказался
неожиданно для его жителей будто
покрыт белым покрывалом. Хлопья сне-
га медленно опускались на город. И
тогда организаторы премьеры «Обломо-
ва» (под таким названием здесь шел
фильм «Несколько дней из жизни
И. И.Обломова»), которым открывалась
наша программа, расстелили перед вхо-
дом в кинотеатр огромный красивый
ковер. Прохожие, не решаясь на него
ступить, спускались на мостовую и выде-
ли горящий красным цветом и щедро
декорированный снежными хлопьями
анонс недели советского кино. Выгляде-
ло это, честно признаюсь, эффектно.

Однако бесспорный успех советской
программы на американских экранах
обусловили не эти придумки организа-
торов и капризы природы. Уже для
премьерного показа «Обломова» устро-
ителям пришлось открывать двери и
второго кинозала, который поначалу
предназначался для демонстрации аме-
риканского фильма. Вместо предусмот-
ренных контрактом трех недель «Обло-
мов» шел девять недель в трех киноте-
атрах Нью-Йорка, а всего был показан
по стране в пятистах кинотеатрах, в
университетах, ’ музеях, культурных
центрах. Затем одновременно в двух
кинотеатрах состоялись премьеры
фильма «Москва слезам не верит», од-
ной из них открылся в Нью-Йорке новый
кинотеатр «Плейхаус»—небывалый
для Америки случай. Эта наша картина
была показана в США и по нескольким
каналам кабельного телевидения.

И вот минуло полтора года. В составе
небольшой делегации советских кине-
матографистов вместе с Е. Матвеевым и
В. Теличкиной, редактором киностудии
«Мосфильм» Л. Анашенковой вновь
довелось побывать в США. В честь

60-летия образования СССР предсто-
яло показать большую программу новых
советских картин.

...Заметно изменился мир за этот в
общем-то небольшой промежуток вре-
мени. Даже путь в США стал длиннее.
Если в прошлый раз мы летели сразу в
Нью-Йорк, то сейчас потребовалась по-
садка в Канаде. Нынешняя американ-
ская администрация сделала все. чтобы
самолеты «Аэрофлота» не могли при-
земляться на аэродромах США. Вот и
пришлось в Бостон, где открывался
фестиваль советских фильмов, доби-
раться из Монреаля. Но, наконец, при-
были. И с первого же дня, с первых
встреч и бесед с американцами стало
очевидно, сколь широки «ножницы»
между с. ремлением влиятельных не-
другов нашей страны разобщить совет-
ский и американский народы, отгоро-
дить Америку от советской духовной
культуры, и искренним желанием про-
стых американцев самых разных соци-
альных слоев узнать о нашей стране как
можно больше.

Уже через час после прибытия в
Бостон нас окружили корреспонденты,
которые буквально забросали вопроса-
ми о современном советском кино. В
зале кинотеатра, где демонстрирова-
лись наши фильмы, ни одного свободно-
го места не было. То же было в Гарвард-

сольства в США. которое находит воз-
можным периодически знакомить сту-
дентов с фильмами из СССР.

Наши картины не попадают на амери-
канский экран. Пропагандистский аппа-
рат. правящие круги страны сознатель-
но укрывают их от зрителей. Причем не
только от широкой аудитории любите-
лей кино, но даже и от тех. кто по роду
своей профессии должен был бы знать
советскую культуру.

Так, через несколько дней после бо-
стонских встреч мы оказались в
Русском институте Колумбийского уни-
верситета. который готовит специали-
стов. изучающих советское общество.
Недавно институт был даже переимено-
ван из Русского в Институт перспектив-
ных исследований по Советскому Союзу
и получил государственные и частные
субсидии на расширение своих исследо-
ваний И даже в этом «советологиче-
ском» центре не нашлось лкией, спо-
собных поддержать разговор о совре-
менном советском кино. Я спросил одну
из так называемых «исследовательниц»
нашей жизни, которая, судя по всему, не
очень давно покинула Родину: «Когда
вы жили в Советском Союзе, имели ли
вы возможность смотреть американские
фильмы?»* Пришлось ей признаться: «В
Советском Союзе я имела возможность
смотреть много интересных американ-

Вообще говоря, «политики от кинема-
тографа» в беседах с нами меньше всего
интересовались ’вопросами искусства
как такового. Они стремились прежде
всего выяснить то. что давало, как мм
казалось, «аргументы» для дискуссии
сугибо идеологического толка. И снова
их подводила неосведомленность

Вот. например, спрашивают:

— Господин Александров, у вас ведь
кинематограф субсидирует государство.
О какой же самостоятельности и само-
бытности кинохудожников можно гово-
рить. о каком влиянии зрителей не
кинопроцесс и оценку фильма? Ведь все
снивелировано, централизовано, под-
кон грольно...

— Позвольте.—отвечаю.—а вы’ зна-
ете, что наши киностудии для съемок
каждого фильма пользуются не госу-
дарственным бюджетом, а банковским
кредитом, что мы берем ссуду в банке?
Что план студии и ее творческий порт-
фель складывается из творческих пред-
ложений самих создателей картин? И
что оценка фильма осуществляется в
зависимости от его художественного
качества по-разному. И что оценку эту
дает художественный совет киносту-
дии. в который входят лучшие мастера
экрана. И что готовый фильм студия не
передает, а продает прокатным органи-
зациям. Тем самым покрывая расходы

В ДУХЕ

на фестивальных орбитах

ДОБРОСОСЕДСТВА

Среди многочисленных кинофести-
валей, проводящихся в мире—нацио-
нальных, международных,—есть ки-
но смотры, которые носят региональ-
ный характер. Именно к меро-
приятиям такого рода принадлежит
кинофестиваль балканских стран.

Идея его проведения возникла еще
в 1964 году, на встрече национальных
комиссий балканских стран по делам
ЮНЕСКО. В следующем же году в
Варне состоялся первый фестиваль,
затем эти смотры проходили в Мамае,

Стамбуле, Любляне и Афинах: спер-
ва—с большими интервалами, в пос-
леднее время—регулярно.

VI Балканский фестиваль сос-
тоялся в Софии в ноябре 1982 года. В
нем приняли участие кинематог-
рафисты пяти стран—Болгарии, Гре-
ции, Румынии. Турции и Югославии.

Шесть вечеров подряд представи-
тели культурной общественности
болгарской столицы, кинозрители за-
полняли кинотеатр «Димитр Благо-
ев», чтобы познакомиться с програм-

мами фестивальных фильмов. И каж-
дое утро участники и гости собира-
лись на пресс-конференции, где про-
исходил живой обмен мнениями об
увиденных накануне картинах.

Если у каждого фестиваля есть
свои характерные особенности, то VI
Балканский был прежде всего полон
стремления к взаимопониманию, к
тому, чтобы лучше узнать своих сосе-
дей. используя кино как средство
знакомства с жизнью разных наро-
дов. с проблемами, их волнующими,
их культурой, историей, сегодняшней
действительностью. Он проходил под
девизом: «Киноискусство—за мир и
добрососедство на Балканах».

В конкурсе участвовали коротко-
метражные фильмы (до 5 от каждой
страны), кроме того, каждая из стран
представила на фестивальный экран

1—2 художественные картины для
информационного показа. Участники
и гости просмотрели также програм-
му фильмов ЮНЕСКО.

Подбор конкурсных короткометра-
жек не связан никакими жанровыми
или тематическими ограничениями.
Ознакомительная задача была здесь,
видимо, одним из главных принци-
пов. И потому на фестивальном экра-
не поочередно проходили то острый
критический репортаж «Вода» (Бол-
гария. режиссер Стилян Парушев).
ратующий за необходимость эконо-
мить водные ресурсы в быту и на
предприятиях, то веселая мультипли-
кация «Арена» (Румыния, режиссер
Золтан Силаги), рассказывающая в
иронической форме о схватке Рыца-
ря с Драконом, то видовая картина
«Санторини» (Греция, режиссер Оль-
на производство картины и получая
прибыль. А размер прибыли прямо зави-
сит от качества фильма. В случае успе-
ха ленты у зрителей и гонорар творче-
ских работников увеличивается. Ну и
так далее и тому подобное..

Ничего этого, как выяснилось, вопро-
шающие и слушающие нас не знали. Как
откровение восприняли они и рассказ о
развитии кинематографа в наших союз-
ных республиках, крайне удивляясь то-
му факту, что половина всех советских
фильмов снимается на республиканских
студиях, силами своих режиссеров, на
национвльных языках, с участием соб-
ственных актеров, при интернациональ-
ном составе съемочных групп. А когда
Евгений Матвеев рассказал о системе
подготовки у нас кинематографических
кадров, о ВГИКе. о сценарных и режис-
серских курсах, о том. что в СССР
обучались и обучаются искусству экра-
на сотни зарубежных студентов, сразу
последовал от двух слушателей заинте-
ресованный вопрос: «Как можно посту-
пить во ВГИК’»

В Нью-Йорке с просьбой дать ему
интервью к нем обратился корреспон-
дент крупного кинематографического
издания США «Филмз ин ревью». Начал
он с сообщения, что имеет от редактора
задание написать статью о Неделе со-
ветских фильмов и современной совет-
ской кинематографии, а уже через чет-
верть часа стал извиняться, признава-
ясь. что не может продолжить беседу,
так как обнаружил свою полную к ней
неподготовленность. Оказывается, за
дни фестиваля он посмотрел пять на-
ших фильмов, а за предыдущие пять лет
не смог увидеть ни одного.

И это при том. что простые люди
Америки проявляют живейший интерес
к советским фильмам, а значит, и к
нашей стране, к нашей жизни. В городе
Балтиморе мы стали участниками пято-
го фестиваля советских фильмов. Его
проводила русская кафедре квакерской
школы. Нельзя было без волнения смот-
реть на то, как педагоги и старшеклас-
сники взяли на себя все организацион-
ные хлопоты, как становились они даже
билетерами На открытии о советском
кино рассказал зрителям директор шко-
лы, причем рассказал так. как говорили
бы о нем мы сами. А заведующий кафед-
рой русского языка, обращаясь к залу
по-русски, утверждал, что советские
фильмы не только помогают изучению
языка, но и зовут к добру, пробуждают
лучшие человеческие качества. Мы бы-
ли счастливь» услышать, что фестивали
советского кино каждый раз становятся
значи гельным явлением культурной
жизни города. По решению мэрии члены
советской делегации были удостоены
звания почетных граждан Балтимора.

Это внимание было так же дорого, как
и прием, оказанный делегации и филь-
мам в секретариате ООН в Нью-Йорке,
где в зале на двести мест набилось не
менее трехсот человек...

Впечатляющим доказательством ин-
тереса к советскому кино стали пере-
полненные залы кинотеатров во многих
городах США (кинотеатр в Бостоне,

га Ладия Панагопулу). то научно-
популярная лента о тутовом шелко-
пряде—«История белой бабочки»
(Турция, режиссер Махмут Демир), то
печальная киноновелла ободном дне
молодой заводской работни-
цы—«Пресс» (Югославия, режиссер
Богдан Жижич).

Фильм «Пресс», отмеченный уже
главными премиями на международ-
ных фестивалях в Оберхаузене (ФРГ)
и Тампере (Финляндия), получил Зо-
лотой приз Балканского смотра. Се-
ребряными призами были награжде-
ны мультипликационные карти-
ны—болгарская «Соло» (режиссер
Стоян Дуков) и румынская «Арена».
Награду Болгарского комитета за вза-
имопонимание и сотрудничество на
Балканах получил греческий фильм
«Санторини».

демонстрирующий советские фильмы,
за первую неделю показа поставил ре-
корд посещаемости в этом городе), те-
левизионная передача о советском кино
с участием членов нашей делегации,
транслировавшаяся в канун празднова-
ния 65-й годовщины Великой Октябрь-
ской социалистической революции на
46 штатов, участие в открытии фестива-
ля советских фильмов в Вашингтоне
президента Американской киноассоци-
ации Джека Валенти, его заявление о
намерении расширить обмен фильмами
между нашими странами, о желании
известных американских кинематогра-
фистов принять участие в Московском
международном кинофестивале этого
года.

В поездке нас часто спрашивали: чем
вы объясните возросший интерес амери-
канских зрителей к советскому кино?

Вот тут-то и вспомнилась «снежная
премьера» «Обломова» в дни предыду-
щего приезда в Америку, и «Оскар»,
присужденный картине «Москва слезам
не верит», и двухнедельные аншлаги в
кинотеатре знаменитого «Карнеги-
холла» во время демонстрации картины
режиссера Ю. Озерова «О Спорт—ты
Мир!».

Ответ на вопрос содержался в самом
существе программы нашего фестиваля,
приуроченного к 60-летию образования
СССР, составленной из фильмов, соз-
данных талантливыми мастерами раз-
ных республик, касающихся волнующих
проблем современного мира. Сам экран
отвечал на этот вопрос—идейно-твор-
ческий уровень советского кино, его
проблематика, его гуманистический
пафос.

Еще не так давно кинобизнесмены
США утверждали, что не прокатывают
фильмы из СССР, так как они не имеют
коммерческого успеха. Сегодня несо-
стоятельность этого аргумента очевид-
на. Но столь же очевидными стали
политические барьеры, которые воз- I
двигнуты перед советскими фильмами I
Вот они-то не уменьшились, а выросли.
Есть города и даже штаты, в которых
годами и десятилетиями не демонстри-
ровалась ни одна наша лента. А если
они и появлялись, то как «унесенные
ветром». — так здесь называют демон-
страцию фильмов, которая носит неза-
конный характер. Да. да. и таким свое-
образным способом наши фильмы дока-
зывают здесь свою коммерческую кон-
курентоспособность. Пришлось «Сов-
экспортфильму» даже особые усилия
предпринять, заключить контракт с ад-
вокатской конторой, чтобы защитить
правовые интересы нашей кинематогра-
фии от происков любителей наживы.

Уже возвратившись на Родину, мы
получили от руководителей компании
«Интернейшнл филм иксчендж» Джона
Кзпстайна и Джерри Раппопорта, кото-
рые проводили фестиваль советского
кино в США, телеграмму. Больше, чем
слова благодарности, ценно в ней при-
знание того, что показанные советские
фильмы способствоввли взаимопонима-
нию между народами, ибо несут они в
себе -идеи мира и сотрудничества.

В газете «Работническо дело» заме-
ститель председателя Комитета куль-
туры НРБ. генеральный директор го-
сударственного объединения «Бол-
гарская кинематография» Никола Не-
нов писал: «Главные цели фестива-
ля—содействовать сближению наро-
дов балканских стрен с помощью
гуманных идей киноискусства, помо-
гать обмену творческим опытом меж-
ду кинематографистами, способство-
вать широкому ознакомлению наро-
дов балканских стран с произведени-
ями кино, помогать распространению
фильмов среди массового зрителя на
взаимовыгодных условиях».

Думается, что VI Балканский фести-
валь поможет решению этих задач.

Ел. БАУМАН.

Спец. корр. «Советского экрана»
София

Хайнц МЮЛЛЕР.

Главный редактор журнала «Фильмшпигель»

(ГДР)

За воплощение образа Женни Маркс в фильме «Карл Маркс. Молодые
годы» актрисе Ренате Блюме присуждена Ленинская премия. «Я счастли-
ва, что мой труд получил такую высокую оценку,—сказала она.— Не
может быть награды более почетной...»

Впервые зрители ГДР увидели Ренату Блюме а популярном эстрад-
ном телесериале «Шлягеры большого города» и сразу были поксрены ее
обаянием. Вскоре Рената сыграла главную роль в телефильме «Таня» по пьесе
Арбузова. А в 1964 году состоялся ее дебют в кинематографе: режиссер Конрад Вольф
пригласил первокурсницу Актерской школы Берлина на главную роль в получившем
широкое признание фильме «Расколотое небо». Успех не ослепил молодую исполни-
тельницу. Она и по сей день относится к себе критично, с высокой мерой требователь-
ности. .

Хорошую школу прошла Рената на сцене Дрезденского «Штате-театра»—она
играла в «Комедии ошибок» Шекспира. «Заговоре Фиеско в Генуе» Шиллера, «Врагах»»
Горького. «Натане Мудром»> Лессинга... Дрезденской сцене верна она и сегодня,
совмещая работу в театре со съемками в кино, на телевидении.

Более десяти лет Рената Блюме—участница дружного коллектива телевидения
ГДР. С поразительной глубиной создает она здесь образы самых разных жен-
щин—юной антифашистки Эстер, ставшей жертвой гитлеровского террора («Картины
свидетеля Шаттмана»), девчонки из рабочих кварталов («Мария и параграф»),
начинающего архитектора («Семь приключений доньи Хуаниты»’). Советскому зритэлю
знакомы ленты «Роман сегодняшнего дня» и «Ульзана» с участием Ренаты Блюме.

Казалось, мастерство ее совершенно. Но работа над образом Женни Маркс в
фильме «Карл Маркс. Молодые годы» по-новому раскрыла творческие возможности
этой большой актрисы.

Вот что она говорит об этой роли.

— Меня уже давно привлекала жизнь, человеческая и духовная суть Женни
Маркс, женщины неординарной, выдающейся. Я проглотила все книги о ней, которые
смогла достать. И, конечно, когда узнала, что будет сниматься фильм о Карле Марксе,
мною всецело овладела одна мысль: еот бы сыграть Женни Маркс' Очень волновалась,
почти полгода ожидая результата проб. И когда пришло долгожданное приглашение на
роль, я была счастлива, безмерно счастлива...

Деловая, заинтересованная атмосфера интернационального съемочного коллекти-
ва.— продолжает актриса.—придавала силы, желание выложиться до конца. Лев
Кулиджанов—режиссер целеустремленный, высокопрофессионвльный. Для него нет
второстепенной детвли. персонажа. Вспоминаю, как в одном из эпизодов я должна
была передать душевное волнение своей героини. Кулиджанов терпеливо объяснял
мне. что этот эмоциональный порыв не должен быть выражен внешними, формальными
приемами, что чувство должно быть спрятано «вглубь». У меня было в тот момент иное
мнение, но я подчинилась. Когда же увидела отснятый материал, поняла: прав был
режиссер Большой радостью для меня явился широчайший отклик, который получил
фильм после демонстрации в СССР Мне очень дороги письма и пожелания, которые я
получаю от многочисленных друзей из Советского Союза.

Почивать на лаврах—не в ее характере. Новые роли—новые заботы. Она сегодня
играет в фильме-сказке по мотивам произведений братьев Гримм. На телевидении
снимается в тринадцатисерийной ленте «Фронт без пощады»» о героической борьбе
антифашистского подполья в годы второй мировой войны.

Рената Блюме любит свое дело.
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••a ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••»••••••<

ГДР

\ Чем расстроена эта смешная девчушка в полосатых гетрах
Ц1JJ и шортиках, с торчащими в разные стороны косичками? У
Олли, главной героини полнометражного кукольного филь-
ма -«Летающая ветряная мельница», серьезная причина для
огорчения' ее отметки в школе не слишком хороши. Поэтому
портфель летит за забор, о возвращении домой не может быть и
речи, Олли решает бежать куда глаза глядят.

Невероятные приключения придется пережить девочке и ее
спутникам—верному псу Пинкусу и лошади по имени Александр.
Ветряная мельница, где беглецы находят приют, уносится... в
космическое пространство. На Пуговичной звезде растут удиви-
тельные стручки с блинчиками, на другой планете обитают
весьма дружелюбные лягушкообраэные существа. Странствуя ло
Галактике. Олли знакомится с профессором-вулканологом, начи-
нает понимать—как это хорошо, если знания используются на
благо всех. Но можешь ли сама доказать, что и ты приносишь
людям пользу? Для этого ведь нужно учиться. Словом, пора в
путь, на Землю, в школу...

В живой, занимательной форме преподносят важные для
формирования нравственного мира юного поколения мысли
авторы ленты сценарист Гюнтер Фестель и режиссер Гюнтер
Ретц. Кукольные фильмы Г.Ретца, опытного мастера, работа-
ющего на студии ДЕФА почти тридцать лет. завоевали широкую
известность не только в стране, но и далеко за пределами
Германской Демократической Республики.

<	О. АНАТОЛЬЕВ

БОЛГАРИЯ

Романтическую историю люб-
ТТ7~) ви артистки цирка и сельского
U учителя рассказывает фильм
режиссера Владислава Икономова
«Дождь лил двадцать четыре часа»
(его лента ««Встреча держав» демон-
стрируется на наших экранах). Сце-
нарий написан режиссером в содру-
жестве с Николой Тихоновым по
мотивам рассказа болгарского клас-
сика Йордана Йовкова ««Частный
учитель», опубликованного в начале
30-х годов. Действие разворачивает-
ся в глухой деревеньке, на болгаро-
румынской границе, где проездом
останавливается на ночлег циркачка
Элиза (польская актриса Эва Ши-
кульская). Вспыхнувшее к ней чув-
ство преображает местного учителя
Палазова (артист Стефан Мавроди-
ев). человека застенчивого, постоян-
но унижаемого «местной властью» в
лице капитана пограничной заставы
самоуверенного красавца Алтынова.
Эту роль исполнил Популярнейший
актер болгарского кино Стефан Да-
наилов. В фильме заняты также
Кирилл Барийский, Вельо Горанов и
другие известные исполнители

Г. ГЛАЗКОВ

ИНДИЯ

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••в

ФРАНЦИЯ

®Вот уже более 25 лет имя Алена Делона не сходит со
страниц западной кинопрессы. Это и понятно-—он очень
много снимается, зачастую сразу в нескольких фильмах. А
недавно, как и некоторые другие его коллеги, он решил сам стать
режиссером, создавать собственные фильмы. Один из них, «За
шкуру полицейского», критика относит к так называемой «черной
серии». Герой Делона, видавший виды полицейский, ставший
частным детективом, ведет следствие по делу об убийстве
молоденькой девушки и неожиданно нападает на след торговцев
наркотиками, оказывается свидетелем неблаговидных действий

полиции, да и сам в конце концов привлекает
внимание гангстеров...

Фильм этот, будучи чисто де-
тективным. насыщен перестрел-
ками, погонями и другими атрибу- . ML
тами, присущими лентам жанра

Фабула другого фильма Дело-
на-режиссера. ««Дречун», также	WA

имеет криминальную завязку. Ге-	л

рой. которого опять-таки играет \
он сам. выходит из тюрьмы, где	J"

отсидел десять лет за кражу
бриллиантов. Возвратившись до- 'Я^г
мой, он начинает борьбу против
тех, кто предал его. чтобы завла-
деть добычей.

— Это не будет детектив в
общепринятом смысле сло-
ва.—рассказал А. Двлон.—Мне
хочется придать будущей кино-
ленте оттенок психологизма, на-
сытить сцены юмором и лириз-
мом. Фильм этот—своеобразная
дань уважения тем мастерам
кино, с которыми мне доводилось
работать. — Висконти. Клеману.
Мельвилю...

Вместе с А. Делоном в филь-
ме «Дречун» снимаются Анн
Парилан, Пьер Монди.

Франсуа Перье.

А. СТЫШ

пристальное

Ален Делон.

«За шкуру
полицейского»

Стефан Данаилов. «Дождь лил
двадцать четыре часа»

НОВАЯ
ЗЕЛАНДИЯ

Начало нового фильма «Пуга-
/* Ж Начало нового фильма «Пуга-
гг ТП ло» Сэма Пиллсбери (это его
ЧГ режиссерский дебют) не
предвещает каких-либо острых дра-
матических поворотов сюжета. 50-е
годы. Небольшой, погруженный в
провинциальную дрему городок
Клинхэм Главный герой. 14-летний
Нэд. озабочен: как бы отомстить со-
седской компании—ведь именно
они похитили... цыплят, что разво-
дил он вместе со своим закадычным
дружком Лэсом. Однако с появлени-
ем в Клинхэме таинственного бродя-
ги Хьюберта Солтера (известный ак-
тер Джон Кэррадайн) ««события»
вроде истории с кражей цыплят
отходят для жителей городка дале-
ко на второй план. Насилие, исчезно
вение девушек, убийства потрясают
его обитателей, нагоняя панический
ужас.

Картина «Пугало», как отмечает
рецензент лондонского журнала
«Мансли филм буллетин». могла бы
восприниматься как заурядный
«фильм ужасов», если бы не воссоз-
данный в ней точный социальный и
психологический фон, правдивые
нравы и быт новозеландской «глу-
бинки».

Д. КЛАВДИН/

г „ , \ Актрису Шабану Азми советские зрители
"т/гт хорошо знают по фильмам «Конец ночи» и
хцд/ «ГОСПОДИН ».

— Прежде чем я пришла на съемочную площад-
ку.—рассказывает Шабана Азми.— я закончила Ин-
ститут кино и телевидения, где имела возможность
познакомиться с классикой советского
кино—фильмами «Броненосец «Потемкин» Эйзен-
штейна и «Мать» Пудовкина. Среди послевоенных
советских картин я выделяю «Летят- журавли»
Калатозова и «Балладу о солдате» Чухрая. Для
меня обе эти ленты—страстный призыв к борьбе
против войны.

Актриса неоднократно приезжала в СССР, была
участницей международных кинофестивалей в
Москве и Ташкенте.

— Россия для меня—страна особенная,— гово-
рит Ш.Азми.—Мой отец Кайфи Азми—революци-
онный поэт. И я росла в атмосфере восхищения
великими свершениями народов СССР Мне очень
хотелось воочию увидеть вашу удивительную стра-
ну. И вот в 1975 году я побывала в Москве на
кинофестивале и была просто потрясена. На Таш-
кентском киносмотре 1976 года особенно остро
ощутила, что все мы. представители трех континен-
тов—Азии. Африки и Латинской Америки—одна
семья. Нам, индийским кинематографистам, очень
дорого внимание и любовь советских зрителей.

И. СИСНЕВ.

Корр. АПН—специально
Ч, _	___________для ««Советского экрана»

< МЕКСИКА

После длительного перерыва вернулась в

г Н) ч кино Мария Феликс. Выдающаяся актриса
хЩу принесшая заслуженную славу мексиканско-
му кинематографу в 50-е годы, играет главную роль
в фильме «Тона Мачетвс» режиссера Рауля Арай-
сы. В основе картины—одноименный роман Марга-
риты Лопес Портильо. Сиенаоий написан Рикаодо
риты Лопес Портильо. Сценарий написан Рикардо
Г арибаем.

В. ПРИВАЛОБ

ЯПОНИЯ

®Вьщающийся режиссер Акира Куросава хоро-
шо известен нашим зрителям. Неоднократно
он приезжал в Советский Союз, участвовал в
Московских международных кинофестивалях, по-
ставил в содружестве с советскими мастерами
экрана ленту «Дереу Узала».

Режиссер не раз обращался к классическим
произведениям, например. «Макбету», киноверсия
которого создана была Куросавой еще в 1957 году
И вот новая встреча с Шекспиром. Летом текущего
года, по сообщениям печати, 72-летний мастер
намерен начать съемки Картины, в основу которой
будет положена трагедия ««Король Лир». Как и в
случае с «Макбетом», действие переносится в
Японию. Будущее интересного замысла пока
неясно: ни один из японских продюсеров не отклик-
нулся на предложение Куросавы о финансировании
нового творческого проекта. Поэтому режиссер
обратился к французской фирме «Гомон-». Но ее
представители также не дали еще окончательного
ответа—им постановка «Короля Лира- пред-
ставляется слишком дорогостоящей.

к	И. СОПРОНЕНКО.

• •••••••••••••••••••••••••••••а *••••••••••••*•*•••••••••

• ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••«••••• ••••••••••••••••••••••••••••••••
АВСТРАЛИЯ

/— ГВИНЕЯ

Энтони Куинн

РУМЫНИЯ

/С®?\ Перед полковником (артист Джордже Константин), ведущим
(41 Г/расследование по делу об экономическом шпионаже со
стороны одной из западных держав, задача поставлена
нелегкая. Шутка ли сказать, в это запутанное дело втянуто столько
«действующих лиц»! И кто знает, как повернулись бы события,
если б не шофер молоковоза (артист Мирча Диакону) — невольный
свидетель дорожного происшествия убийства доктора, втянутого в
шпионаж, совершенного его сообщниками...

Жанр новой ленты режиссера Джордже Корня «Калькулятор
свидетельствует» (сценарий Раду Анесте Петреску и Михая Димит-
риу)—детектив. Румынская критика, анализируя эту работу, отме-
чает удачную игру актеров, в том числе молодых исполнительниц
Татьяны Филип, Иоаны Павелеску и Даны Догару

А. МИХАЙЛОВ

Татьяна Филип. «Калькулятор свидетельствует’

Кадр из фильма «Найту

В основе новой игровой ленты
режиссера Мусы Кемоко Дьяки-
те «Найту» —мотивы народной
сказки, старинный африканский фоль-
клор. Это яркий и красочный фильм-
балет с элементами пантомимы и чте-
ния. Все роли исполняют артисты гви-
нейского танцевального ансамбля.

Интерес к древней культуре своего
народа сочетается в творчестве ре-
жиссера Мусы Кемоко Дьяките с при-
стальным вниманием к злободневным
проблемам политической и социаль-
ной жизни современной Африки В
качестве актера и второго режиссера
он участвовал в съемках картины
«Амок1» известного марокканского ки-
нематографиста Сухейля Бен Барки.
Документальные ленты талантливого
гвинейского режиссера с успехом де-
монстрировались на международных
фестивалях в Уагадугу (Верхняя Воль-
та), Лейпциге и Ташкенте.

М. К. Дьяките родился в 1940 году в
городе Маму е Гвинее, а среднее
образование получил во Франции, в
Тулузе. Учился на курсах драматиче-
ского искусства в Париже, изучал
эстетику и психологию кино. Затем
работал помощником режиссера на
киностудий в Западном Берлине

— Мое поколение пришло в кинема-
тограф в знаменательный период, ког-
да многие страны континента только
что добились независимости.—гово-
рит Муса Кемоко Дьяките.—Колони-
ализм оставил тяжелое насле-
дие—нищету, болезни, невежество.
Большинство населения в Африке нег-
рамотно. Поэтому исключительно важ-
но с помощью кино, особенно докумен-
тального способствовать развитию
сознания, повышению образователь-
ного уровня народных масс.

Е. ХАНГА

ИТАЛИЯ

Большой зрительский успех сопутствует в Италии популярному
актерскому дуэту Орнелла Мути — Адриано Челентано. Кино-
промышленники, финансирующие фильмы с их участием, удов-
летворенно потирают руки: может быть, именно эти обаятельные
«звезды» вызволят итальянский кинематограф из пучины затяжного
экономического кризиса? Комедийная лента с Челентано и Мути
Укрощение строптивого» (она демонстрировалась на ХП Московском
международном кинофестивале) принесла внушительный барыш в 17
миллиардов лир. новая лента в том же жанре и стилистике «Безумно
влюбленный»—уже более 12 миллиардов. Впрочем, печать обращает
внимание на то, что бездумные «комедии по-итальянски» начинают
постепенно приедаться, так что будущие ленты серии, видимо, уже не
спасет и участие талантливых артистов.

В новом фильме «Девушка из Триеста», который снимает режиссер
Паскуале Феста Кампаниле. зрители вновь увидят Орнеллу Мути.
Только на этот раз ее партнером будет не Челентано, а американский
актер Бен Газзара.

М. ФИЛАТОВА

На снимке: Орнелла Мути с дочерью Найке

(БРАЗИЛИЯ

ИСПАНИЯ

В Мадриде закончились
съемки фильма о Пабло
Пикассо. Это первое
предпринимаемое художе-
ственным кино исследование
жизни и творчества великого
художника, чье имя долгие го-
ды было под запретом во фран-
кистской Испании Постанов-
щик картины известный амери-
канский актер и режиссер Энто-
ни Куинн. Он же исполняет
главную роль.

— Личность Пикассо столь
многообразна,— заявил Куинн в
одном из недавних интер-
вью.-— что воплотить ее на эк-
ране—задача, можно сказать,
и очень почетная и в то же
время многотрудная... Ведь Пи-
кассо был не только выда
ющимся мастером, но и челове-
ком огромного гражданского
темперамента борцом за про-

грессивные
идеалы.

общественные

Вал. МОИСЕЕВ

Паоло Фалькао—
кинозвезда?

Один из ведущих иг-
роков бразильской
сборной по футболу.
Паоло Фалькао, вслед за

своим знаменитым соотече-
ственником Пеле, видимо,
тоже вскоре начнет сни-
маться в кино. Возвратив-
шись с чемпионата мира в
Испании, спортсмен обнару-
жил дома среди обширной
корреспонденции несколько
предложений от итальян-
ских кинопродюсеров. Фаль-
као не оставил их без внима-
ния. однако поставил непре-
менное условие: фильм с его
участием не должен касать-
ся «футбольной» тематики.

А. БОРОДИН

В Сиднее проходил XXI конгресс Международного
Центра школ кино и телевидения (СИЛЕКТ). В нем
участвовали представители тридцати киношкол из
двадцати стран мира и наблюдатели из ряда стран Азии.
Африки и тихоокеанского региона. Видные педагоги и
деятели кино и телевидения обсудили актуальные темы:
«Современная киношкола и кинематограф развивающихся
стран». «Взаимодействие средств кино и телевидения в
системе изучения кинематографа». Намечено создание
регионального центра СИЛЕКТ для сотрудничества с
развивающимися странами.

Новыми членами СИЛЕКТ стали киношколы Болгарии.
Ганы и Греции. Ректор ВГИКа, профессор В. Ждан вновь
избран вице-президентом СИЛЕКТ.

В.УТИЛОВ

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола

«Сегодняшняя американская культура не-
подвластна людям, творящим ее. Она
контролируется, и все в большей степени,
классом юристов, агентов, посредников, владель-
цев кинорынков. Эти люди циничны, их цель—пре-
стиж. аласть и богатство»

Это слова крупнейшего американского режиссе-
ра Фрэнсиса Форда Копполы, сказанные им в
беседе с редактором журнала «Ю. С. ньюс энд
Уорлд рипорт». С обидой и возмущением постанов-
щик •Апокалипсиса наших дней» и «Крестного
отца» говорит о политике голливудских продюсеров
и менеджеров, направленной на выжимание макси-
мальных прибылей, на все большую коммерциали-
зацию фильмов — в ущерб подлинным духовным
ценностям, творческим устремлениям режиссеров,
актеров, сценаристов. «Кинокомпании преврати-
лись в настоящие олигархии.—отмечает Коппо-
ла.—они-то и имеют безраздельную власть и
деньги»

Стремясь к осуществлению своих творческих
планов. Коппола организовал независимую компа-
нию «Зотроп». Но. потратив на свой очередной
фильм «От всего сердца» огромную сумму, кинема-
тографист поставил фирму на грань банкротства,
картина в прокате провалилась. Отчаявшись сорев-
новаться с финансовыми тузами Голливуда на «их
территории». Коппола, по сообщениям печати, вы-
нашивает проект «нового Голливуда», мечтая по-
строить киностудию на атлантическом побережье
центральноамериканской страны Белиз.

С. СЕМЕНОВ




Сценарий Л. Шепитько,
Р. Тюрина. Г. Климова
Режиссер-постановщик
Э. Климов

Авторы сценария Владимир Кузнецов.
Андрей Соловьев
Режиссер-постановщик Хасан Бакаев
Оператор-постановщик
Георгий Куприянов
Художник-постановщик
Валентин Поляков
Композитор Георгий Фиртич

Роли исполняют:
Игорь Крымов—Ю. Демич
Нора—Н. Пшенная
Бейн—Л. Сатановский
Венсон—К. Желдин
Кадет—В. Фокин
Уваров—С. Яковлев
Смолин—А. Ромашин
Жарков—Б. Гусаков и другие.

СВИДАНИЕ КИЕВСКАЯ КИНОСТУДИЯ ИМЕНИ А. П. ДОВЖЕНКО

Всего два дня проведет Клавдия Алексеевна в родном городке, который когда-то
покинула Два дня с теми, кто прежде был ей близок. Но эта короткая встреча с
собственной молодостью вдруг по-новому осветит всю ее жизнь, заставит задуматься; а
так ли она жила, не обернулся ли тот давний отъезд лишь безуспешной попыткой убежать
от самой себя?..

Автор сценария Леонид Зорин

Режиссер-постановщик Александр Итыгилов
Оператор-постановщик Богдан Вержбицкий
Художник-постановщик Юрий Муллер
Композитор Вячеслав Артемов

ГОЛОВА TEPEOHA РИЖСКАЯ КИНОСТУДИЯ

Лесник Агрис ждал в гости доктора Григалса, когда-то спасшего жизнь его сыну Иво.
Мальчик тоже живет здесь, в лесу. Для него этот мир полон сказочной поэзии,
прекрасны дикие гуси, поселившиеся • на соседнем болоте. Но вот приезжают
охотники...

Сценарий Эрика Ланса

Режиссер-постановщик Варис Брасла
Оператор-постановщик Давне Симанис
Художник-постановщик Иева Романова
Композитор Имвнт Канны ньш

СЕЗОН МИРА В ПАРИЖЕ «ДЛЬБРАН ФИЛЬМА (ФРАНЦИЯ)

Автор сценария и режиссер

Предраг Голубович

Оператор Миливое Миливоееич
Художник Миленко Еремич
Композитор Корнелис Ковач

Роли исполняют:

Мария Шнайдер, Драган Николич,
Ален Нури, Алида Ваяли,

Эрланд Джозефсон, Предраг Манойлович,
Паскаль Пети, Джейн Чаплин,
Божцдарко Эспозито, Жан-Жак Брио,
Раф Валлоне

Фильм дублирован на киностудии «Мосфильм». Режиссер дубляжа Е. Алексеев

ПРОЩАНИЕ «МОСФИЛЬМ.

Фильм снят по мотивам известной повести Валентина Распутина
Поощание с Матерой».

Операторы-постановщики А. Родионов,
Ю. Схартлядзе при участии С. Тараскине
Художник-постановщик В. Петров
Композиторы В. Артемов, А Шнитке

В главных ролях:
Клавдия—Ольга Матешко
Иван —
Александр Михайлов

СМЕРТЬ НА ВЗЛЕТЕ —

.Молодой ученый Игорь Крымов участвует в разработке новой
бронебойной стали. Попытку разгадать ее секрет предпринимает
иностранная разведка, невольным пособником которой оказывается
главный герой ленты. Хотя персонажи фильма вымышлены, в основе
сюжета—реальная операция, успешно проведенная органами госу-
дарственной безопасности СССР

Молодой югослав Драган приезжает в Париж для изучения средств
массовой коммуникации. Знакомится со страной, ее людьми, влюбляется,
теряет любимую, возвращается домой... Но не только это. Яростно
врываются в глянцевые, туристски рекламные виды Парижа эпизоды
телепередач о событиях в Чили и Ольстере, Соуэто и Сальвадоре. И
встают перед глазами Драгана, на руке которого выжжен концентрацион-
ный лагерный номер, видения минувшей войны, страшные фашистские
лики...

Фильм «Сезон мира в Париже» был удостоен специального приза жюри
ХП МКФ в Москве за воплощение антифашистской темы.

Роли исполняют:

Дарья—Стефания Станюта
Павел—Лев Дуров
Воронцов—Алексей Петренко
Петру ха—Леонид Крюк
Андрей—Вадим Яковенко
Бого дул—Юрий Катин-Ярцев
Коляня—Денис Пупов
и другие

Роли исполняют:

Мать Клавдии—Г. Макарова
Святослав Саввич—П. Крымов
Марневский—С. Никоненко
Калерия Петровна—Н. Сайко
Петя—А Александров
Ирика—Е. Зубович
Валентин—Е. Александров
Анна Гавриловна—О. Калмыкова
Пианист—В. Селивохин
Евгения—Н. Сумская
Лапшенков—П. Матешко
Михаил Панкратович—Е. Буренков

Роли ИСПОЛНЯЮТ:

Агрис—Юрис Барткевич
Рота—Асда Ал буже
Иво—Янис Яко&сонс
Марек—А Мартиньш
Григалс—Леоне Криванс
Зане—Лиене Катковске
Байба—Рута Витыня
Алексей—Вальдеман Кирпиче
Фильм дублирован
ив Центральной киностудии
детских и юношеских фильмов
имени М. Горького.

Режиссер дубляжа Ю. Швырев

Мосфильм») и зарубежные:

В репертуаре также советским художественный фильм «Не было печали...» («I
Можно мне называть тебя Петрушкой?» (ГДР), «Секрет бродячего цирка» (ВНР),

«Дива» (Франция), «Стены» (Ирак).
хроника 'Ti/.iio-jfM'KHHOл/*;///кг-кино

документ

актеры и роли

ПОСВЯЩАЕТСЯ
ЮБИЛЕЮ

Празднованию 60-летия образования
СССР посвящена новая лента лауреата
Государственных премий, народного арти-
ста РСФСР, кинорежиссера Б. Рычкова, к
созданию которой он приступил по сцена-
рию, написанному им совместно с Н. Пет-
ровичевым и E. Самотейкиным. Операто-
ры ЦСДФ во главе с заслуженным деяте-
лем искусств РСФСР И. Филатовым побы-
вали на совместном торжественном засе
дании ЦК КПСС, Верховного Совета Союза
ССР и Верховного Совета РСФСР, где
выступил с докладом Генеральный секре-
тарь ЦК КПСС Ю. В. Андропов.

«Путь, пройденный Советским Союзом за
60 лет,—это целая эпоха,—отметил
Ю. В. Андропов.—История, пожалуй, не зна-
ет столь стремительного взлета от состояния
отсталости, бедствий и разрухи к могуществу
современной великой державы с высочай-
шим уровнем культуры и постоянно растущим
благосостоянием народа».

Зрители увидят кинокадры, рассказыва-
ющие о Первом, объединительном съезде
советских республик, на котором выступил
М. И. Калинин. Кинематографисты, разъехав-
шиеся во все концы страны, расскажут о
трудовой жизни людей различных нацио-
нальностей. о достижениях, которыми они
встречали всенародный праздник

— Главное для нас—показать на экране
торжество ленинской национальной полити-
ки.—говорит Б. Рычков.— Нам хотелось под-
черкнуть. что нерушимый союз наших респуб-
лик—величайшее достижение Советского
государства. Образование СССР—перелом-
ный момент в ходе всемирной истории.

В фильм будут включрчы интервью с зару-
бежными журналистами, свидетельству-
ющие об огромном интересе, который вызва-
ло празднование 60-летия образования
СССР во всем мире.

Л. ЕРШОВА

ВСТРЕТИЛИСЬ ДВОЕ

• события, факты

СТРАНИЦЫ

ПОДВИГА__________________

Во Всесоюзном объединении «Союзин-
формкино» состоялась пресс-конферен-
ция, посвященная 40-летию разгрома не-
мецко-фашистских войск под Сталингра-
дом. На встречу с журналистами пришли
фронтовые операторы А. Козаков и
Б. Шер, принимавшие участие в съемках
великого сражения на Волге. Они подели-
лись воспоминаниями о днях обороны
города, о том. как нередко приходилось,
отложив кинокамеру, брать в руки ору-
жие. Б. Шер, например, участвуя в одном
из боевых вылетов советских бомбарди-
ровщиков, находясь в кабине стрелка-
радиста, меткой очередью из пулемета
сбил фашистский самолет.

На пресс-конференции выступили так-
же создатели фильма «Горячий снег» ре-
жиссер Г. Егиазаров и исполнитель одной
из главных ролей актер Б. Токарев. О
работе над документальными фильмами

'Оборона Сталинграда'

'Победа под

события, факты

ФЕСТИВАЛЬ

СКАЗОК

Первый Всесоюзный кинофестиваль
«Сказка» открылся в Киеве. В кинотеат-
рах города юные зрители увидели филь-
мы разных лет, встретились с создателя-
ми картин—писателями, драматургами,
режиссерами, актерами.

Накануне открытия киносмотра состоялась
пресс-конференция.

Главный редактор тематической группы по
фильмам для детей Госкино СССР В. Кузне-
цова говорила о громадном значении, кото-
рое имеет постановление ЦК КПСС «Об
улучшении производства и показа кинофиль-
мов для детей и подростков» в деле идейно-
политического и художественного воспита-
ния молодежи

Секретарь правления Союза кинематогра-
фистов СССР режиссер В. Грамматиков-вы-
разил надежду, что столь широкий показ
киносказок не только поможет в решении
воспитательных задач, но и привлечет к этой
тематике внимание молодых творческих
кадров.

В пресс-конференции приняли участие так-
же режиссеры Н. Кошеверова и М. Юзовский

В Москве в рамках фестиваля прошел
традиционный конкурс «Киносказка-82». Бы-
ли представлены новые работы этого жанра,
созданные на разных киностудиях страны.

Детское зрительское жюри вручило созда-
телям лучших картин призы, сделанные ру-
ками ребят.

Л. ВЛАДИМИРОВА

Ю. Назаров в фильме «Давай поженимся

Зрители знакомы с актером Юрием НАЗАРОВЫМ по многим
киноролям. В числе работ последнего времени—запоминающийся
образ старшины Хрищановича в фильме режиссера В. Фокина
«Александр маленький».

Недавно актер завершил съемки на киностудии «Беларусь-
фильм» в картине «Давай поженимся» (режиссер А. Ефремов, автор
сценария А. Горохов), где сыграл роль капитана второго ранга в
отставке Николая Суворина

Обычная вроде бы история: встретились двое и полюбили друг
друга. Но многое придется испытать Николаю и Елене (М. Терехова),
прежде чем они обретут свое счастье.

Сейчас Ю. Назарову поручена роль главного инженера проекта
Олега Лозневого в двухсерийной ленте «За синими ночами», которую
ставит на Свердловской киностудии по сценарию Ю. Карасика и
Н. Синельниковой режиссер О. Воронцов.

И еще одна работа появилась в послужном списке актера На
Одесской киностудии он сыграл в картине «Сто первый» (режиссер
В. Костроменко, авторы сценария В. Наумцев и В. Костроменко) роль
капитана Ожогина, фронтовика, воспитателя в Суворовском
училище.

Сталинградом» из многосерийной кино-
эпопеи «Великая Отечественная» ресска-
зала режиссер С. Пумпянская.

А. АВДУЕВСКИЙ

: ГАСТРОЛИ

:в млскве________________________

ф В столице прошли первые гастроли Театра
• киноактера киностудии «Груэия-филыи». Гости
• из Тбилиси показали дна спектакля—«Дон Жу-
• ан» Ж,-Б. Мольера и инсценировку рассказа
ф классика грузинской литературы Д Клдиаш-
• вили «Свиньи Бакуны».

•	— Мы театр молодежный,—сказал художе-

! ственный руководитель коллектива народный ар-
• тист СССР М. Туманишвили.— Ядро труппы состав-
• ляют мои недавние студенты, выпускники Грузин-
• ского театрального института имени Шота Руставе-
J ли. За пять лет совместной работы актеры доказа-
• ли. что им по плечу сложные в драматургическом
• отношении произведения. Мне кажется, что спек
• такли, сыгранные на сцене Театра имени Моссовета
ф ив Центральном Доме работников искусств, это
• подтверждают

О. СЕРГИНА

Д. АНДРЕЕВ

кинолюбители

О СЕБЕ
И СВОЕМ

СЕЛЕ

Трудится в эстонском колхозе «Пылва» тракторист Р. Мустинг. Профессия его нужная
на селе, без нее не обойтись. И так Р. Мустинг увлечен своей работой, что, занимаясь в
любительском киноклубе, снял о ней две ленты. Первая называется «С весны до
осени»—о борьбе колхозников «Пылва» за богатый урожай. В другой—«Не только о
хлебе»—речь идет о богатых духовных интересах, которыми живет ныне селянин.

Картина эта была отмечена дипломом жюри Всесоюзного фестиваля любительских фильмов,
посвященного 60-летию образования СССР Кроме того, лента удостоена еще двух наград—спе-
циального приза жюри фестиваля любительских фильмов Прибалтики и Ленинграда и грамоты
Международного фестиваля кинолюбителей соцстран.

А в целом работы любительских киноклубов, действующих в колхозах, совхозах и учебных
заведениях Эстонии, удостоены десятков наград и призов на международных и всесоюзных

конкурсах.

А. КОРОЛЕВА



ВОЛШЕБСТВО ДЕТСТВА

...На крыше одного из московских, а может, ленин-
градских домов появилось чучело. Правда, оно, похо-
жее на котенка, совсем не страшное, а наоборот—оба-
ятельное, веселое. Зовут его Чучело-мяучело. Хочет
Мяучело кому-нибудь спеть свою песенку, поделиться
переполнившей его радостью от того, что «у-у-у-тро
начинается, г-г-г-ород просыпается». Но мало кто слы-
шит этот голосок. И все-таки это смешное, доброе
существо найдет себе друга...

В новом мультипликационном фильме киностудии «Со-
юзмультфильм» (режиссер И. Ковалевская, сценарий
В. Аленикова) «Чучело-мяучело» много песен Они написа-
ны композитором И. Космачевым и поэтом М. Ясновым
Музыкальная история, рассказанная с экрана, не первая
работа режиссера, адресованная самым маленьким зрите-
лям. Ранее она поставила картины «Однажды утром».
«Как львенок и черепаха пели песенку» Главный персо-
наж новой ленты рожден фантазией художника Н. Юсупо-
вой

Т. ВОРОНЕЦКАЯ

Кадр из мультипликационного
фильма







Над номером также работали В. Барковский. Б. Пинский. В. Ситников.