История анимации - Кривуля Н.Г.

Author: Кривуля Н.Г.

Tags: специальные области применения и специальная техника фотографии киноискусство анимация искусство

ISBN: 978-5-87149-134-8

Year: 2012

Similar

Мультиагентное моделирование в имитационной системе Simplex3

Философия искусства

Фашизм, неофашизм и их преступная практика. Сборник статей памяти Елены Дмитриевны Строгановой 2021

Легкая атлетика. Энциклопедия. В 2-х томах. Том 1

Text

Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего и послевузовского профессионального образования
Всероссийский государственный университет кинематографии
имени С.А.Герасимова

Н.Г. Кривуля

ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ
Учебно-методическое пособие
Для студентов сценарно-киноведческого факультета
кафедры киноведения, заочного отделения

Москва
ВГИК
2012

УДК 778.5.05.:778.534.6
ББК 85.37
К82
Рецензенты:
доктор искусствоведения, профессор Л. А. Зайцева.
кандидат искусствоведения, профессор А. Н. Золотухина

К 82

Кривуля Н. Г.
ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ. Учебно-методическое пособие —
М.: ВГИК. 68 стр.
ISBN 978-5-87149-134-8

Рассмотрено и рекомендовано к изданию учебно-методическим
Объединением образовательных учереждений в области кинематографии и телевидения для использования в учебном процессе в
заведениях высшего и послевузовского образования по направлениям: «Киноискусство» (071100 (530900)), «Режиссер кино и телевидения» (071101 (053500)), «Режиссер мультимедиа-программ»
(071102 (053600)), «Киноведение» (071106 (051600)).

Учебно-методическое пособие разработано
доктором искусствоведения,
профессором Н. Г. КРИВУЛЯ

Рецензент:
Учебно-методическая комиссия
кафедры режиссуры анимационного фильма
Учебно-методическое пособие содержит рабочую программу
курса «История анимации», перечень рекомендуемой литературы
и методические указания по выполнению курсовой работы. Материалы подготовлены на основе действующего Государственного
образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению (071106 (051600)) «Киноведение».
Данное учебно-методическое пособие может быть использовано студентами заочной формы обучения при изучении дисциплин:
«История анимации», «История зарубежного кино», «История отечественного кино».

ВВЕДЕНИЕ

чебно-методическое пособие подготовлено в соответствии с
учебным курсом «История анимации», разработанным доктором искусствоведения, профессором кафедры режиссуры анимационного фильма Всероссийского государственного университета
кинематографии имени С.А. Герасимова Н.Г Кривуля на основе действующего Государственного образовательного стандарта высшего
профессионального образования по направлению «Киноведение».
Дисциплина «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» входит в состав профильных
дисциплин ГОС ВПО по направлению киноведение.
Изучение данной учебной дисциплины играет важную роль в
деле профессиональной подготовки студентов на киноведческом
отделении сценарно-киноведческих факультетов высших учебных
заведений. Дисциплина тесно связана с такими специальными и
профилирующими курсами в системе профессионального образования, как «История отечественного кино», «История зарубежного
кино», «Мастерство кинокритики» и «Теоретический анализ фильма». Приобретение студентами знаний в процессе освоения учебного курса «История анимации» позволяет глубже осмыслить процессы эволюции экранных искусств и развить специальные умения
и навыки анализа произведений аудиовизуальной культуры, творческие способности, необходимые для того, чтобы быть готовыми
к вызовам современной экономики, ориентированной на высококвалифицированных специалистов.
В современных условиях, когда культура и информационная среда оказываются визуально ориентированными, а человек не может находиться вне медиапространства, большое значение имеет
развитие профессионального потенциала, аналитических способностей личности студентов. Формирование у студентов гуманитарного мышления и взыскательного эстетического вкуса, получение
обширных и разносторонних знаний о развитии аудиовизуальной
культуры, о методиках и инструментарии её изучения, приобретение мастерства научного анализа и навыков оценки кинопроцесса
и кинопроизведений, понимание принципов их функционирования
в условиях рыночной экономики, подготовка высококвалифициро4

История анимации

Н.Г. Кривуля

ванных кадров, представляющих себе реальные процессы, которые
происходят в национальном кинематографе и за рубежом, невозможны без изучения истории и теории экранных искусств.
В этих условиях главная цель учебного процесса в высшей школе
заключается в том, чтобы студент приобретал навыки аналитического осмысливания окружающей его медиасреды, получал знания
не в готовом виде, а приходил к нужным выводам сам в процессе
активных творческих поисков. Достижение подобной результативности обучения зависит от форм и методов активизации учебного
процесса и, в частности, выполнения курсовой работы.
Цель методических указаний – помочь студентам, изучающим
курс «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ», применять на практике теоретические знания, полученные ими на лекциях, при чтении литературы
и при изучении материалов других информационных источников;
а также самостоятельно выполнить курсовую работу, что должно
способствовать выработке у студентов навыков к самостоятельной критической оценке произведений отечественного и мирового
киноискусства, с учетом эстетических и этических критериев, принятию собственных решений, касающихся развития, поддержки и
продвижения актуальных направлений современной аудиовизуальной сферы.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КУРСА
«ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ»
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ
Анализ проблем аудиовизуальной культуры и искусства составляет предмет киноведения, который ведётся по разделу «История
анимации», включающему получение знаний по основам истории
и теории отечественной и зарубежной анимации. Кроме того, благодаря активному развитию анимации в последние десятилетия
и расширению областей её применения возникла необходимость
представления студентам знаний по таким областям, как эстетика
анимации и виртуальных сред, социология анимации.
В процессе освоения курса «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» исследуются
этапы развития отдельных анимационных школ, эстетические и социокультурные закономерности формирования основных художественных направлений, анализируются наиболее яркие экранные
работы, механизмы их успеха у зрительской аудитории, рассматривается творчество выдающихся режиссёров анимационного кино.
Следовательно, изучение дисциплины «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ»
формирует культуру искусствоведческого и эстетического мышления, прививая способность оценивать текущие события и процессы, происходящие в аудиовизуальной культуре.
Целью преподавания дисциплины «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» является обеспечение теоретической базы профессиональной подготовки студента в области искусствоведческих наук, формирование
умения и навыков анализа произведений аудиовизуальной культуры. Полученные студентами знания при изучении мировой анимации и современных аудиовизуальных практик способствуют применению на практических занятиях по мастерству анализа фильма и в
редакторской работе.
ЗАДАЧИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ»
1. Изучить основы и пути развития ведущих мировых аниматографий, основные направления в анимации и их эволюцию, сформировать художественное мышление и, как результат, приобрести знания и навыки, необходимые для творческой работы;
6

Н.Г. Кривуля

История анимации

2. Дать понятие принципов построения современной концепции
видения;
3. Сформировать представления о процессах организации художественного образа в произведениях аудиовизуального искусства, являющегося специфической формой отражения объективной действительности;
4. Дать теоретические знания и сформировать научное мировоззрение и аналитическое мышление в области аудиовизуальных
искусств;
5. Выработать навыки анализа экранных произведений и умение
применять их на практике;
6. Дать понятия о художественных и структурных особенностях
композиционного и образного решения любого аудиовизуального продукта (произведения);
7. Привить умение применять те или иные методики анализа к
любому аудиовизуальному продукту (произведению);
8. Познакомить учащихся с выдающимися произведениями
и мастерами отечественного и зарубежного анимационного искусства;
9. Дать представление о современных формах и направлениях в
аудиовизуальном искусстве, новых его арт-практиках.
Таким образом, задача изучения дисциплины «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» состоит в том, чтобы студенты овладели совокупностью
современных знаний о закономерностях формирования различных
художественных систем в анимации и рассмотрели их функционирование и смену в процессе исторического развития, а также имели
возможность применить полученные знания в современной искусствоведческой практике.
Развиваемое на занятиях по истории и теории анимации творческое мышление, система эстетических взглядов, методики анализа
экранных произведений, знания анимационных технологий и форм
производства – всё это помогает в овладении профессиональными
навыками. Программа рассчитана на один семестровый срок обучения (9 семестр 5-го курса). Она дает поэтапное представление знаний
в соответствии с историческим развитием искусства анимации.
7

Н.Г. Кривуля

1.
2.
3.
4.

История анимации

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
По окончании изучения дисциплины
«ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» слушатель должен:
Иметь представление об этапах развития мировых анимационных школ и аниматографических промышленностей;
Знать основные художественные направления и стили;
Уметь применять теоретические знания на практике;
Владеть методиками анализа экранных произведений, знанием экранного и литературного материала, способами работы с
учебным материалом.
Формы контроля по дисциплине.
Критерии оценки знаний, умений, навыков.

Оперативный контроль знаний студентов по дисциплине
«История анимации» осуществляется на каждой лекции с помощью
вопросов на понимание материала лекционного курса.
Текущий контроль. Осуществляется в ходе учебного процесса и
консультирования студентов по результатам выполнения самостоятельных теоретических работ.
Итоговый контроль. Для контроля усвоения данной дисциплины учебным планом предусмотрен экзамен, который проводится в
форме устного ответа, дополняемого предварительным представлением теоретических работ, которые выполняются в процессе
освоения предмета (промежуточные курсовые работы по темам).
Оценка за экзамен является итоговой по дисциплине и проставляется в приложение к диплому.
Итоговая оценка складывается:
50% — курсовая работа, выполняемая по итогам изучения основных тем дисциплины;
50% — экзамен, предполагающий устный ответ на контрольные
вопросы, соответствующие темам теоретического цикла.

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Тема 1. ВВЕДЕНИЕ В ПРЕДМЕТ. ПРОТОФОРМЫ
АНИМАЦИИ. ПИОНЕРЫ АНИМАЦИИ
Виды, формы функционирования и технологии анимации. Природа анимационного фильма. Понятие пространства, времени и
героя в анимационном фильме. От «театров изображений» и оптических игрушек к первым киносеансам. Принципы восприятия и
законы построения анимационного изображения, понятие фазы и
компоновки при анализе анимационного движения. Эксперименты в области анимации до появления кинематографа. Творчество Э.
Рейно и его «Оптический театр».
Зарождение анимации как вида экранного искусства: от оптического аттракциона к экранному трюку и театральному показу.
Творчество пионеров мировой анимации – Ж. Мельеса, С. Блэктона, А. Купера, А. Смита, С. де Шомона, Э. Коля, У. Мак-Кея, Вл. Старевича.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Какие виды анимации существуют?
2. Какие формы функционирования анимационных произведений
существуют?
3. На какие группы можно подразделить анимационные технологии?
4. В чём сущность рисованных анимационных технологий?
5. В чём особенность трёхмерных технологий?
6. Какие технологии относятся к синтетическим (переходным) и в
чём их особенности?
7. Что характеризует природу анимационного фильма?
8. Чем отличается анимационное изображение от фотографического?
9. В чём отличие анимационного изображения от изображения произведения изобразительного искусства?
10. Каковы особенности понятия времени в анимационном фильме?
11. На чём основан принцип восприятия анимационного образа?
12. Что можно рассматривать в качестве протоформ анимации?
9

Н.Г. Кривуля

История анимации

13. Какой принцип положен в основу большинства оптических
приборов, способных создавать динамический образ?
14. Что такое фаза движения?
15. Кто первый сумел разложить движение и на основе полу ченных фаз его реконструировать?
16. В чём состояла особенность оптических представлений
Э. Рейно?
17. Кто стоял у истоков рождения анимации?
18. В чём заключались особенности первых анимационных
работ, создаваемых кинематографическим способом?
19. Когда появились первые анимационные фильмы как вид
киноискусства?
20. В чём состояла заслуга Э. Коля?
21. В чём особенности творческого стиля и подходов
Вл. Старевича?
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Андроникова М. Сколько лет кино? История движущейся камеры. Предыстория киноленты. Из кинопроектора в эфир. — М.:
Искусство, 1968. — 100 с.
Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.: Искусство, 1974. — 289 с.
Бабиченко Д. Искусство мультипликации. — М.: Искусство ,
1964. — 114 с.
Беляев Я. Специальные виды мультипликационных съемок.- М.,
1967
Гамбург Е. Тайны рисованного мира. — М.: Советский художник,
1966. — 120 с.
Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития
советской мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство, 1957.— 286 с
Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до
Второй мировой войны). — М.: ВГИК, 1967. — 55 с.
Кривуля Н. Ожившие тени волшебного фонаря. — Краснодар:
Аметист, 2006. — 504 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий— М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
Курчевский В. Изобразительное решение мультипликационного
10

Н.Г. Кривуля

История анимации

фильма (о природе гротеска и метафоры). — М.: ВГИК, 1986. —
69 с.
Лотман Ю. О языке мультипликационных фильмов// Об искусстве. — СПб.: Искусство-СПб , 1998. — С. 671-674.
Мультипликационный фильм. — М.: Кинофотоиздат, 1936
Новые аудиовизуальные технологии: Учебное пособие — М.:
Едиториал УРСС, 2005. — 488 с.
Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты
экранных технологий. — М.: Импэто, 1995. — 384 с.
Русский комикс. Сборник статей — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — 352 с.
Садуль Ж. Всеобщая история кино. В 6 т. — М.:Искусство,1958-1961.
Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА
«Бедный Пьеро», реж. Э. Рейно.
«Вокруг кабинки», реж. Э. Рейно.
«Путешествие на Луну», реж. Ж. Мельес.
«Замок дьявола», реж. Ж. Мельес.
«Невероятное путешествие», реж. Ж. Мельес.
«Электрический театр Боба» , реж. С. де Шомон.
«Комические фазы смешных лиц», реж. Дж.Ст. Блэктон.
«Фантасмагории», реж. Э. Коль.
«Драма Фантошей», реж. Э. Коль.
«Веселые микробы», реж. Э. Коль.
«Месть кинематографического оператора», реж. Вл. Старевич.
«Стрекоза и муравей», реж. Вл. Старевич.
«Мышь городская, мышь деревенская» реж. Вл. Старевич.
«Королева Бабочек» реж. Вл. Старевич.
«Рейнеке-Лис», реж. Вл. Старевич.

Тема 2. АМЕРИКАНСКАЯ АНИМАЦИЯ 10–20-х ГОДОВ
Развитие американской анимации от театрального номера к
самостоятельной кинематографической форме. Творчество У. МакКея, эволюция экранной формы в его лентах.
Комиксная природа американской анимации. Специфика анимационного трюка, его отличие от изобразительного и кинематографического гэга. Развитие принципов серийной анимации. Основные
11

Н.Г. Кривуля

История анимации

виды анимационных серий.
Зарождение и формирование
американской анимационной
промышленности. Особенности системы производства и
специфики распространения
анимационной продукции.
Эволюция
анимационных
технологий. Смена технологий и изменение системы
«ФЕРМЕР ЭЛ-ЭЛЬФА» 1921
производства.
Появление
П.Терри
целлулоидной
технологии
как один из ведущих факторов художественных преобразований в
анимации, выработки нового пластического языка и разработки новых драматургических конструкций.
Особенности творческих стилей и направлений студии Р. Баре,
Дж.Р. Брей, П. Салливана, Ч. Минца, братьев Флейшеров.
Формирование системы «анимационных звёзд». Эволюция системы персонажей и драматургических принципов построения сюжета на протяжении изучаемого периода.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Каковы истоки американской анимации?
2. Что характеризует комикс?
3. Какова природа комикса?
4. Что отличало ленты У. Мак-Кея, специфика их построения, особенности изобразительной манеры?
5. Когда стали возникать первые анимационные студии?
6. Творческий стиль студии Р. Баре, его роль в развитии анимационного производства.
7. Особенности организации производства на студии
Дж. Р. Брея.
8. Каковы принципы организации американских анимационных студий?
9. Какие типы персонажей были предложены американскими
аниматорами?
10. Что такое анимационный гэг?
11. В чём отличие кинематографического гэга от анимационного?
12. Что такое анимационная серия?
12

Н.Г. Кривуля

История анимации

13. В чём особенности построения анимационной серии?
14. Какие типы анимационных серий были разработаны в американской анимации на протяжении 10–20-х годов?
15. Каковы принципы структурирования анимационных произведений?
16. Какими характеристиками обладает персонаж анимационной
серии?
17. Что составляет основу ротоскопной анимации?
18. Кто был создателем данной технологии?
19. Какие преимущества давало использование целлулоидной технологии?
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Арнольди Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. — Л.:Искусство,
1968. — 211 с.
Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.: Искусство, 1974. — 289 с.
Асенин С. Уолт Дисней: Тайны рисованного мира. — М.: Искусство, 1995. — 347 с.
Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития
советской мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство, 1957.— 286 с.
Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до
Второй мировой войны). — М.: ВГИК, 1967. — 55 с.
Иванов-Вано И. Кадр за кадром — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
Кривуля Н. Ожившие тени волшебного фонаря. — Краснодар:
Аметист, 2006. — 504 с.
Кривуля Н. В зеркале времени: Анимация двух Америк (немой
период). — М.: Аметист, 2007. — 620 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
Мудрость вымысла.— М.: Искусство, 1983.
Русский комикс. Сборник статей. — М.: Новое литературное
обозрение, 2010. — 352 с.
Садуль Ж. Всеобщая история кино. В 6 т. — М.:Искусство,1958-1961.
Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
Thomas Fr., Johnston C., Johnson O. The Illusion of Life: Disney
Animation.
13

Н.Г. Кривуля

История анимации

СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА:
«Маленький Немо», реж. У. Мак-Кей.
«Джерти динозавр», реж. У. Мак-Кей.
«Домашнее животное», реж. У. Мак-Кей.
Серии «Полковник Враль», реж. Дж. Брей.
Серии «Клоун Ко-ко», реж. Д. Флейшер.
Серии «Кот Феликс», реж. О. Месмер.
Серии «Фермер Эл-Эльфа», реж. П. Терри.

Тема 3. РАЗВИТИЕ АНИМАЦИИ В ЕВРОПЕ
В ДОВОЕННЫЙ ПЕРИОД. АНИМАЦИЯ
ЕВРОПЕЙСКОГО АВАНГАРДА
Зарождение анимации во
Франции, Британии, Германии,
Норвегии, Бельгии, Италии,
Дании и других европейских
странах. Особенности раннего
периода развития анимации.
Смена приоритетов и жанрово-тематические
изменения
в анимации в период Первой
мировой войны. Феномен бри«ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПРИНЦА АХМЕДА» 1926
танской школы анимации.
Л. Рейнигер
Особенности развития европейской анимации после Первой мировой войны. Изменение кинорынка в условиях его открытой вестернизации. Формирование двух
векторов в европейской анимации в начале 20-х годов.
Анимация европейского авангарда: особенности, художественно-эстетические концепции, школы и основные стилевые направления. Взаимосвязи представителей анимационного авангарда с
европейской художественной культурой начала XX века. Отличие
анимационного авангарда от киноавангарда. Различие между течениями немецкого и французского анимационного авангарда.
Немецкий экспрессионизм и силуэтная анимация Л. Рейнигер.
Идеи школы Баухаус и теоретические взгляды дадаистов, получившие преломление и воплощение в анимации европейского
авангарда.
14

Н.Г. Кривуля

История анимации

Творчество А. Алексеева
и К. Паркер. Выразительные
возможности
технологии
игольчатого экрана. Развитие
поэтического направления в
анимации.
Предпосылки для дальнейшего развития авангардных течений в анимации.
Значение теоретических раз«НОС» 1964
работок представителей наА. Алексеев
правления сюрреалистов и
абстрактного («чистого кино») для развития анимации на протяжении ХХ века.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. В чём причины кризиса европейского анимационного производства после Первой мировой войны?
2. Какие основные течения существовали в европейской авангардной анимации?
3. На каких эстетических и теоретических концепциях развивались
течения европейской авангардной анимации?
4. В чём сущность немецкого анимационного экспрессионизма?
5. В чём особенности творческого стиля Л. Рейнигер?
6. Какие черты были присущи европейскому анимационному
сюрреализму?
7. В чём заключались отличия между представителями немецкой и
французской школ европейской авангардной
анимации?
8. Каковы выразительные
особенности фильмов,
созданных в технологии
«ТАНЕЦ РАДУГИ» 1936
игольчатого экрана?
Л. Лай

Н.Г. Кривуля

История анимации

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Алексеев А. Забвение, или
Сожаление. Воспоминания
петербургского кадета.// Киноведческие записки. № 52,
55, 56, 60.
Виноградов В. Стилевые направления французского кинематографа. – М.: Канон+
РООИ Реабилитация , 2010. –
384 с.
Иоскевич Я. Сто лет аудиови«РИТМ 23» 1923 Г. Рихтер
зуальной культуры Франции,
становление кинокультуры (1895-1939). – СПб.: ГНИИ «Институт
истории искусств», 2009. – 216 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК. 2009. – 495 с.
Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты
экранных технологий. — М.: Импэто, 1995. — 384 с.
Садуль Ж. Всеобщая история кино. В 6 т. — М.:Искусство,
1958-1961.
СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА
«Приключение принца Ахмеда», реж. Л. Рейнигер.
«Золушка», реж. Л. Рейнигер.
«Диагональная симфония», реж. В. Эггелинг.
«Ритм», 21, 23, 25, реж. Г. Рихтер.
«Исследование фильма», реж. Г. Рихтер.
«Призрак перед завтраком», реж. Г. Рихтер.
«Инфляция», реж. Х. Рихтер.
«Опус 1-4», реж. В. Рутман.
«Радуга», реж. О. Фишингер.
«Этюды», реж. О. Фишингер.
«Рапсодия в стиле Блюз», реж. О. Фишингер.
«Идея», реж. Б. Бартош.
«Ночь на лысой горе», реж. А. Алексеев.
«Нос», реж. А. Алексеев.
«Картинки с выставки», реж. А. Алексеев.
16

Н.Г. Кривуля

История анимации

Тема 4. СОВЕТСКАЯ АНИМАЦИЯ 1920-1930-х ГОДОВ
Проблемы
отечественной
анимации
постреволюционного периода. Рождение
школы советской анимации,
особенности формирования
производственной и технической базы. Ведущие темы
агитационно-пропагандистских лент: от «ожившей» газеты до лубочных сюжетов.
Анимация и учебное кино.
«САМОЕДСКИЙ МАЛЬЧИК» 1928
Н. и О. Хадатаевы, В. и З. Брунгер
Первые художественные
анимационные ленты. Своеобразие поисков и экспериментов. Московская и ленинградская анимационные школы, их особенности и
отличия. Ленинградская школа анимации и творчество М. Цехановского. Московская школа рисованной анимации и художественная
практика Н. Ходатаева, В. и З. Брумбергов, И. Иванова-Вано, В. Сутеева.
Становление советской кукольной анимации. Творческие эксперименты А. Птушко и М. Бендерской.
Зарождение детской анимации. Расширение тематики анимационных картин, проблемы сценарной основы для анимационного
фильма.
Изменение приоритетов, принципов функционирования, жанрово-тематической направленности фильмов в связи с преобразованиями, происходившими во внешней и внутренней политике советского государства в конце 20-х и в начале 30-х годов.
Изменение в системе производства и художественной политики в связи с преобразованиями в области искусства, вызванных утверждением стиля социалистического реализма. Создание студии
«Союзмультфильм». Изменение жанрово-тематической и стилевых
направлений. Тенденции и признаки вестернизации отечественной
анимации.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Кто стоял у истоков возникновения советской школы анимации?
2. Какие функции выполняла анимация на раннем этапе её развития?
17

Н.Г. Кривуля

7.
8.
9.
10.
11.
12.

16.

История анимации

3. Какие
жанрово-тематические направления были доминирующими в советской анимации 20-х годов?
4. Какими художественными
принципами
руководствовались режиссёры, работая над
анимационными сюжетами?
5. Что было характерным для
образного языка этих лент?
6. В чём заключались особен«БЛЭК ЭНД УАЙТ» 1935
ности формирования производИ. Иванов-Вано
ственной и технической базы?
Какие анимационные школы получили развитие в 20-е
годы?
В чём было отличие ленинградской от московской
школы?
С чем было связано появление фильмов детской тематики?
Что отличало творческий стиль М. Цехановского?
Каковы особенности воплощения принципа «народности» в
анимации данного периода?
Какие изменения были внедрены в производство на экспериментальной студии, созданной В. Смирновым?
13. С чем связаны стилистические и тематические изменения,
произошедшие в отечественной
анимации во второй поло-
вине 30-х годов?
14. Какие принципы организации производственного процесса
были внедрены в практику на студии «Союзмультфильм»?
15. Основная тематика лент, выпускаемых на «Союзмультфиль«КИТАЙ В ОГНЕ» 1925
ме» во второй половине 30-х годов.
Какой изобразительный стиль был характерен для лент этого
периода?
18

Н.Г. Кривуля

История анимации

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.: Искусство, 1974. — 289 с.
Венжер Н. Мультфильм вчера, сегодня и всегда. — М.: Союзинформкино , 1979. — 28 с.
Волков А. Художники советского мультфильма — М.: Советский
художник, 1978. — 128 с.
Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития
советской мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство, 1957.— 286 с.
Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до
второй мировой войны). — М.: ВГИК, 1967. — 55 с.
Иванов-Вано И. П. Кадр за кадром — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
Мастера советской мультипликации. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — 192с.
Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
Мультипликационный фильм. — М.: Кинофотоиздат, 1936.
Наши мультфильмы. М.: WAM, издательская программа «Интерроса» (2006).
СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА
«Советские
игрушки»,
реж. Д. Вертов.
«Китай в огне», реж. З. Комиссаренко, Ю. Меркулов,
Н. Ходатаев.
«Межпланетная революция», реж. З. Комиссаренко, Ю. Меркулов, Н. Ходатаев.
«Приключение Болвашки»,
реж. Ю. Желябужский.
«ИВАШКО И БАБА ЯГА» 1938
В. и З. Брумберги
«Сенька-африканец», реж.
И. Иванов-Вано, Ю. Меркулов, Д. Черкес.
«Самоедский мальчик», реж. Н. и О. Ходатаевы, В. и З. Брумберг.
19

Н.Г. Кривуля

История анимации

«Похождения Барона Мюнхгаузена», реж. Д. Черкес.
«Почта», реж. М. Цехановский.
«Блэк энд Уайт», реж. И. Иванов-Вано.
«Органчик», реж. Н. Ходатаев.
«Сказка о царе Дурандае», реж. И. Иванов-Вано.
«Новый Гулливер», реж. А. Птушко.
«Кот Котофеевич», реж.И. Иванов-Вано.
«Шумное плавание», реж. В. Сутеев.
«Ивашка и Баба-Яга», реж. В. и З. Брумберг.

Тема 5. ПУТИ И ФОРМЫ ОСВОЕНИЯ ЗВУКА
И ЦВЕТА В АНИМАЦИИ

Роль звука в анимационном фильме, поиск его выразительных
возможностей. Развитие технологий записи и воспроизведения
звука. Различные способы работы со звуком в анимации, принципы
синхронного и контрапунктного использования звука. Появление
звука – импульс к усложнению художественной структуры фильма, изменение
эстетических
параметров,
характерных для анимации
немого периода. Трансформации структуры экранного
образа, драматургии и жанрово-тематических направлений в связи с появлением
«ЦВЕТЫ И ДЕРЕВЬЯ» 1932 У. Дисней
звука.
Рисованный звук: различие методологических подходов советских и европейских аниматоров. Идеи футуризма и рисованный
звук в анимации. Различие методов создания рисованного звука
группы А. Авраамова, Е. Шолпо, М. Цехановского и А. Иванова, Н.
Воинова, А. Сазонова.
Технологические поиски в области использования цвета в анимации. Два подхода в понимании роли цвета в анимационном
фильме.
20

Н.Г. Кривуля

История анимации

КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Из чего состоит звуковой ряд
фильма?

2. Какими принципами руководствовался У. Дисней, используя звук в
своих первых звуковых
фильмах?
3. Что такое рисованный
звук?
4. Принципы соотношения
визуального и звукового
«БЛИЦ ВУЛЬФ» 1942
Т. Эйвери
планов в анимационном
фильме.
5. Как изменилась художественная структура фильмов с приходом
звука?
6. Какие новые жанры появились с приходом звука?
7. Какие способы создания цветного фильма существовали в немом кино?
8. Какие выразительные возможности открылись перед аниматорами с освоением новых технологий цветной печати?
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.: Искусство, 1974. — 289 с.
Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития
советской мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство, 1957.— 286 с.
Иванов-Вано И. Кадр за кадром — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
Изволов Н. Феномен кино: История и теория. – М.: Материк,
2005. – 164 с.
Кривуля Н. Ожившие тени волшебного фонаря. — Краснодар:
Аметист, 2006. — 504 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
Мультипликационный фильм. — М.: Кинофотоиздат, 1936.
Норштейн Ю. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. — М.: ВГИК, 2005. — 254 с.
21

Н.Г. Кривуля

История анимации

Садуль Ж. Всеобщая история кино. В 6 т. — М.:Искусство,1958-1961.
Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА
«Пароходик Вилли», реж. У. Дисней.
«Галопирующий гаучо», реж.У. Дисней.
«Безумный полет», реж. У. Дисней.
«Вор», реж. А. Иванов, А. Сазонов.
«Властелин быта», реж. А. Птушко.
«Летун», реж. В. Григорьев.
«Блоха», реж. З. Брумберг.
«Цветы и деревья», реж. У. Дисней.
«Джябжа», реж. М. Пащенко.
«Композиция в голубом», реж. О. Фишенгер.
«Цветная коробка», реж. Л. Лай.

Тема 6. РАЗВИТИЕ АМЕРИКАНСКОЙ АНИМАЦИИ
В 1930–1950-е ГОДЫ. ТВОРЧЕСТВО У. ДИСНЕЯ

Американская анимация как лидер и законодатель стилевых
тенденций на международном кинорынке, основы коммерческого успеха. Ведущие анимационные студии Америки 30-50-х годов.
Основные форматы выпускаемой ими продукции. Различие между
двумя конкурирующими анимационными центрами, понятие голливудского и нью-йоркского стилей в американской анимации.
Творчество У. Ланца: развитие художественного стиля.
Деятельность анимационных отделов лидеров голливудского
кинематографа: ведущие аниматоры «Метро-Голден-Мейер» и
«Уорнер Бразерс».
Новые герои студии братьев Флейшеров: основы популярности
морячка Папая и Бетти Буп.
Новый стиль эксцентричного Текса Эйвери. Принцип сюжетосложения его фильмов.
Эволюция творческого стиля У. Диснея: от серийной анимации к
полнометражному фильму. Полнометражная анимация: жанровые,
образные и драматургические проблемы.
Американская анимация в период Второй мировой войны. Из22

Н.Г. Кривуля

История анимации

менения тематики лент, создание инструктивных фильмов. Преобразования, изменившие расстановку сил в американской анимации поствоенного периода.
Американская авангардная анимация, течение независимых
кинематографистов западного побережья.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Какие типы продукции
были доминирующими в
30–40-е годы?
2. Какие студии получили
развитие в 30–40- годы?
3. Какой тип персонажа
был характерен для анимационных
фильмов
этих лет?
4. Что являлось толчком
«МАЛЫШ БОИНГ-БОИНГ» 1951
к появлению полномеР. Кеннон
тражной анимации?
5. Какие изменения в драматургии произошли в процессе работы над полнометражным фильмом?
6. Как поменялся характер анимационного персонажа с переходом к созданию полнометражных фильмов?
7. Что позволило студии У. Диснея занять ведущее положение
среди анимационных студий?
8. Каковы были принципы организации труда на его студии?
9. В чём состояли особенности художественного стиля аниматоров студии Леона Шлезенгера?
10. В чём заключалось новаторство Т. Эйвери?
11. В чём различие подходов в работе над полнометражными картинами аниматоров студии У. Диснея и братьев Флейшеров?
12. Каковы причины кризиса, возникшего на диснеевской студии
в 40-е годы?
13. Отражение событий войны в американской анимации.
14. Какой тип персонажей и конфликтов появился в поствоенной
анимации?
23

Н.Г. Кривуля

История анимации

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Арнольди Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. — Л.:Искусство, 1
968. — 211 с.
Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.: Искусство, 1974. — 289 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
Асенин С. Уолт Дисней: Тайны рисованного мира. — М.: Искусство, 1995. — 347 с.
Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до
Второй мировой войны). — М.: ВГИК, 1967. — 55 с.
Иванов-Вано И. Кадр за кадром — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
Информационный бюллетень АСИФА.
Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты
экранных технологий. — М.: Импэто, 1995. — 384 с.
Проблемы синтеза в художественной культуре. — М.: Наука, 1985.
Садуль Ж. Всеобщая история
кино. В 6 т. — М.:Искусство,
1958-1961.
Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри,
2007.
Эйзенштейн С. Дисней.// Метод. Том 2. М.: Музей Кино,
«СНЕГУРОЧКА» 1952
И. Иванов-Вано
Эйзенштейн-центр, 2002.
СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА
Фильмы студии У. Диснея: «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио», «Бемби», «Фантазия», фильмы из серии «Наивные симфонии»
(«Танец скелетов», «Старая мельница», «Лесное кафе», «Три поросенка», «Гадкий утенок», «Музыкальная страна», «Мелодии матушки
гусыни», «Черепаха и заяц», «Три беспризорных котёнка», «Деревенский кузен» и т.д.), «Лицо Фюрера», «Воспитание для смерти».
Фильмы У. Ланца: «Депрессия», серия «Вуди Вудпекер», «Маленькие веселые эльфы».
24

Н.Г. Кривуля

История анимации

Фильмы студии братьев Флейшеров: серия «Папай морячок»,
«Бетти Буп», «Путешествие Гулливера», «Супермен», «Морячок Папай встречается с Симбадом-мореходом», «Образованная рыба»,
«Ханки и Спанки».
Фильмы Т. Эйвери: «Блиц Вульф», «Очаровательная красная шапочка», «Унылый Друпи», «Чокнутая белка», «Выстрел Дэна МакГу».
Фильмы серии «Крэйзи кэт», «Маленькая продавщица спичек»,
реж Ч. Минтца.

Тема 7. СОВЕТСКАЯ АНИМАЦИЯ
1940–1950-х ГОДОВ
Советская анимация периода Второй мировой войны: жанровотематические изменения, поиски нового героя. Развитие практики
экранизации и жанра сказки. Творчество сестёр З. и В. Брумберг.
Преобразования в отечественной анимации поствоенного периода. Основы
«эклерного» стиля, причины
его возникновения и пути
преодоления. Анимация периода «малокартинья». Сценарно-драматургические
проблемы в отечественной
анимации начала 50-х годов. Эволюция националь«БРАТЬЯ ЛЮ» 1953 Д. Бабиченко
но-фольклорных тенденций
в стилистике и тематике анимационных фильмов. Развитие жанра
современной сказки.
Возрождение кукольной анимации. Поиски новых изобразительных решений и эксперименты в кукольной анимации В. Дегтярева, А. Карановича, Р. Качанова.
Создание и развитие национальных анимационных центров в
союзных республиках.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Какие жанровые направления появились в анимации военного
периода?
25

Н.Г. Кривуля

История анимации

2. Что такое «эклерный метод»?
3. В чём достоинства и недостатки «эклерного метода»?
4. Какие доминирующие жанрово-тематические направления получили развитие в анимации 40–50-х годов ?
5. Как происходило освоение литературного наследия в анимации
40–50-х годов? В чём заключались проблемы работы с литературным текстом?
6. Какое развитие получила кукольная анимация в послевоенный
период?
7. В чём была особенность творческого стиля И. Иванова-Вано?
8. В чём заключалось своеобразие освоения анимацией традиций
народного искусства?
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.: Искусство, 1974. — 289 с.
Бабиченко Д. Искусство мультипликации. — М.: Искусство ,
1964. — 114 с.
Бартон К. Как снимают мультфильмы — М.: Искусство, 1971. — 84 с.
Венжер Н. Мультфильм вчера, сегодня и всегда. — М.: Союзинформкино , 1979. — 28 с.
Волков А. Художники советского мультфильма — М.: Советский
художник, 1978. — 128 с.
Волков А. Мультипликация//Кино: Политика и литература (30-е
годы). — М.: Материк, 1995. С.110-128
Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советской мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство,
1957.— 286 с
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
Кино и время. Советская мультипликация. Приложение № 1 к
бюллетеню Госфильмофонда «Кино и Время». — М.: Госфильмофонд, 1966.
Мультипликационный фильм. — М.: Кинофотоиздат, 1936.
Птушко А. Мультипликация фильмы. — М.-Л.: Государственное издательство художественной литературы, 1931.
Цехановский М. Дыхание воли. Дневники М. Цехановского.// Киноведческие записки. № 54, 55, 57.
26

Н.Г. Кривуля

История анимации

СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА
«Журнал политсатиры №2».
«Как Вася Теркин призываться шёл», реж. В. Сюмкин, П. Шмидт.
«Киноцирк», «Краденое солнце», «Песня о Чапаеве», «У страха
глаза велики», «В Яранге горит огонь», «Золотое перышко» реж.
О.Ходотаева.
«Били, бьём и будем бить», «Весенние мелодии», «Музыкальная шкатулка», «Валидуб», «Братья Лю», «Первая скрипка», реж.
Д.Бабиченко.
«Бармалей», «Серая шейка», реж. В. Полковников
«Конёк-Горбунок», «Двенадцать месяцев», «Дикие лебеди»,
«Снегурочка», реж. И. Иванов-Вано.
«Заколдованный мальчик», «Оранжевое горлышко», реж. В. Полковников, А. Снежко-Блоцкая.
«Павлиний хвост», «Волшебный магазин», «Снеговик-почтовик»,
«Непьющий воробей», реж. Л..Амальрик.
«Жёлтый аист», «Аленький цветочек»,«Золотая антилопа»,
«Снежная королева»,
«Похитители красок», «Ключ», реж. Л. Атаманов.
«Пропавшая грамота», «Сказка о царе Салтане», «Федя Зайцев»,
«Ночь перед Рождеством», «Остров ошибок» реж. В. и З. Брумберги.
«Храбрый Пак», «Гадкий Утенок», «Краса Ненаглядная», «Вернулся служивый домой», «Конец черной топи», реж. В. Дягтерев.
«Зай и Чик», «Подпись неразборчива», «Чудесница», реж.
А. Иванов.

«СНЕГОВИК-ПОЧТОВИК» 1955
Л. Амальрик

Н.Г. Кривуля

История анимации

Тема 8. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ
1950–1960-х ГОДОВ.
НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ, СТИЛИ И ЖАНРОВО-ТЕМАТИЧЕСКИЕ
ИЗМЕНЕНИЯ
Предпосылки к стилистическим преобразованиям в
анимации. Изменение условий
функционирования
анимации на фоне возрастающей роли телевидения.
Смена жанровых и стилевых
направлений, расширение
тематики
анимационных
фильмов. Появление нового
типа героя. Изменения изо«ЗВЕРОФЕРМА» 1954
Д. Батчелор и Д. Халас
бразительной стилистики и
образного характера анимации. Активное развитие национальных анимационных
школ на фоне проявления
тенденций децентрализации
производства.
Деятельность студии ЮПА
и выработка новой эстетической платформы в анимации.
Появление нового стиля, но«РУТИ-ТУТ-ТУТ» 1949-1959
вых тем и новых персонажей.
Дж. Хабли
Развитие телевизионной анимации. Особенности стилистики и формы выпускаемой продукции.
Её влияние на расстановку приоритетов в мировой анимации. Создание и деятельность студии Хана-Барбера как одного из лидеров
телевизионной анимации.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Каковы причины, приведшие к эволюционным изменениям?
2. В чём заключалась сущность этих изменений?
3. Как изменилась прокатная политика к началу 50-х годов?
4. Какова роль телевидения в возникших преобразованиях?
28

Н.Г. Кривуля

История анимации

5. Как телевидение и его требования повлияли на эстетику и драматургию анимационных фильмов?
6. Какова роль телевидения в развитии послевоенной анимации?
7. В чём особенность творческого стиля студии ЮПА?
8. Каковы характеристики
анимационного
стиля,
возникшего в 50-х годах?
9. Какие изменения произошли в драматургии
фильмов?
10. Особенности эстетики телевизионной анимации.
11. Как изменилось функционирование анимации в
связи с появлением нового канала трансляции
«ХРОМОФОБИЯ» 1960
Р. Серве
её произведений?
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.: Искусство, 1974. — 289 с.
Асенин С. Мир мультфильма: Идеи и образы
мультипликации социалистических стран. — М.:
Искусство, 1986. — 288 с.
Гинзбург С. Рисованный и
кукольный фильм. Очерки развития советской
мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство, 1957.— 286 с.
«ПА ДЕ ДЕ » 1968
Иванов-Вано И. Кадр за
Н. Мак-Ларен
кадром — М.: Искусство,
1980. — 240 с.
Кривуля Н. Лабиринты анимации: Исследование основных тенденций российской анимации второй половины ХХ века. — М.:
Издательский дом «Грааль», 2002. — 296 с.
29

Н.Г. Кривуля

История анимации

Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе
развития мировых аниматографий – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА
Фильмы студии ЮПА из серии
« Мистер Мэгу», «Джеральд
МакБоинг-Боинг», «Чистое
везение» реж. Ст. Босустов,
реж. Р. Кэнон.
Фильмы У. Ханны и Дж. Барберы из серии «Том и Джери».
«Большие неприятности» В. и
З. Брумберг.
«Жил-был Козявин», «Стеклянная гармоника», реж.
«ЛАБИРИНТ» 1962 Я. Леница
А.Хржановский.
«История одного преступления», «Человек в рамке», реж.
Ф. Хитрук.
«Баня», реж. С. Юткевич

Тема 9. АНИМАЦИЯ ВОСТОЧНОЙ И ЗАПАДНОЙ
ЕВРОПЫ 1950–1970-х ГОДОВ
Разделение европейского анимационного пространства на два
лагеря вследствие политических
изменений на карте Европы. Возникновение восточноевропейских аниматографий. Влияние
советской школы анимации и
роль государственной поддержки в этом процессе. Определение самобытности анимации
Югославии, Чехии, Польши, Венгрии, Румынии, Болгарии. Разви«СЫН БЕЛОЙ ЛОШАДИ» 1981
тие фольклорных и современных
М. Янкович

Н.Г. Кривуля

История анимации

тенденций в анимации этого периода. Возникновение притчевометафорического направления в
анимации.
Особенности развития западноевропейских
центров
анимации в поствоенный период. Роль телевидения в процессе развития западноевропейской анимации. Формирование
«ВОЗМОЖНОСТИ ДИАЛОГА» 1982
национальных анимационных
Я. Шванкмайер
центров и политика государства
для их поддержке. Зарождение и распространение фестивального движения. Обострение противостояния между коммерческой и
арт-хаусной анимацией. Творчество представителей французской
анимации П. Гримо, Г. Лакама, Ж. Имажа. Британская анимационная школа; анимация студии Халаса и Бэтчелот.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Благодаря чему произошло столь активное развитие анимационных школ в Восточной Европе?
2. В чём особенности восточноевропейской анимации?
3. Кто стоял у истоков развития чешской кукольной
анимации?
4. Каковы
особенности
творческого стиля И.
Трнки?
5. В чём проявилась специфика фильмов К. Земана
и Г. Тырловой?
6. В чём особенности чеш«АСТРОНАВТЫ» 1959
ской сюрреалистической
В. Боровчик
анимации?
7. В чём особенности стиля и жанрово-тематических поисковпредставителей загребской школы?
8. Что было характерно для польской анимации 50–80-х годов?
9. Какими путями развивалась венгерская анимация?
31

Н.Г. Кривуля

История анимации

10. Что составляло своеобразие болгарской анимации?
11. Что характерно для европейской послевоенной анимации?
12. Какие направления характерны для польской школы анимации
60–80-х годов?
13. В чём особенности западноевропейской анимации 60–80-х
годов?
14. Какие тенденции характеризуют развитие западноевропейской анимации?
15. Какую роль сыграло телевидение в развитии западноевропейской анимации?
16. В чём проявилась специфика
британской школы анимации?
17. Что отличало ленты студии
«Аардман»?
18. В
чём
особенности
британской
сюрреалистической
анимации
и фильмов братьев Квей?
19. Что было характерно для
французской анимации 60–80-х
«УСЛОВИЯ КОМФОРТА» 1996
годов?
Н. Парк

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Аниматографические записки.
Выпуск 1. М., Пилот, 1991.
Анимация в эпоху инновационных трансформаций. Материалы IV международной научно-практической конференции
«Анимация как: феномен культуры», 21-23 мая 2008 года/
под ред. Кривуля Н. — М.:ВГИК,
2008. — 360 с.
«ЦЕРЕМОНИЯ» 1967
Анимация как феномен культуВ. Довникович
ры: Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 25–27 апреля 2005
года/ под ред. Кривуля Н. — М.: ВГИК, 2005. — 152 с.
Анимация как феномен культуры: Материалы второй междуна32

Н.Г. Кривуля

История анимации

родной научно-практической конференции. 26–28 апреля 2006
года/ под ред. Кривуля Н. — М.: ВГИК, 2006. — 232 с.
Асенин
С.
Волшебники экрана. Эстетические
проблемы
современной мультипликации. —
М.: Искусство, 1974. —
289 с.
Асенин С. Иржи Трнка —
мир кинокуклы. — М.: Союз
кинематографистов СССР.
Всесоюзное бюро про«ЗАПАСНОЕ СЕРДЦЕ» 1973
паганды и киноискусства,
П. Камлер
1982. — 76 с.
Асенин С. Йон Попеску-Гопо: рисованный человек и реальный мир. — М. Союз кинематографистов СССР. Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства,
1986. — 127 с.
Асенин С. Фантастический киномир Карла Земана. — М.: Искусство, 1979. — 129 с.
Асенин С. Мир мультфильма: Идеи и образы мультипликации социалистических стран. — М.: Искусство, 1986. — 288 с.
Боярский И. Литературные коллажи. — М., 1998. — 350 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
Мультипликация, аниматограф, фантоматика…(сб. статей) —
Киев: Издание первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов «Крок-89», 1989. — 150 с.
Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты
экранных технологий. — М.: Импэто, 1995.
Проблемы синтеза в художественной культуре. — М.: Наука,
1985.
Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
www.amazon.de/Illusion-Li.
www. awn.com
33

Н.Г. Кривуля

История анимации

СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА
«Ария прерий», «Рука», реж.
И. Трнка.
«Звероферма», реж. Дж. Халас.
«Театр господина и госпожи
Кабаль», «Игры ангелов»,
реж. В. Боровчика.
«Ученик чародея», «Барон
Мюнхгаузен», реж. К. Земан
«Веселый робот», «Сурро«ЖЕЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА» 1968
гат», реж. Д. Вукотич.
Д. Дайнинг
«Квартира», «Возможности
диалога», «Дневник Леонардо», «Конец эпохи сталинизма в Чехии», реж. Я. Шванкмайера.
«Петрушка и Джуди», «Кабинет Яна Шванкмайера, пражского
алхимика кино», «Улица крокодилов», «Искусственная перспектива или анамарфоз», реж. братья Куэй.
«Яблоко», «Желтая подводная лодка», «Летающий человек»,
«Дамон – косильщик», реж. Дж. Даннинг.
«Улитки», «Дикая планета», «Властелин времени», реж. Р. Лалу.
«Маргаритка», «Громоотвод», «Дракон», реж. Т.Динов.
«Муха», реж. Ф. Рофус.
«Конфликты», реж. А. Щехура.
«Церемония», «Любопытство», «Пассажир второго класса»,
«Школа хождения», реж. Б. Довникович.
«Чисто бритье», «Механические штаны», «Побег из
курятника», реж Н. Парк, П.
Лойд и Д. Спронкстон.
«Сын белой кобылицы», реж.
М.Янкович.
«Дом»,«Лабиринт», «Господин голова», реж. Я.Леница.
«Идут дни», «Дневник», реж.
Н. Драгич.
«Краткая история», реж.
«ЖИЛ-БЫЛ КОЗЯВИН» 1966
А. Хржановский
И.Попеску-Гопа.
34

Н.Г. Кривуля

История анимации

«Стена», А.Занинович.
«Убу», реж. Дж. Дунбар.
«Сантимания», реж. Зд. Гаспарович.
«Аллегро нон тропо», «Жизнь в коробке», реж. Б. Бодзетто.
«Гарпия», реж. Р.Серве.
«Сорока-воровка», «Пульчинело», реж. Э. Луцатти.

Тема 10. ПРЕОБРАЗОВАНИЯ В СОВЕТСКОЙ ШКОЛЕ
АНИМАЦИИ В ПЕРИОД 1960–1980-хх ГОДОВ
Предпосылки «эстетической революции» в отечественной школе анимации.
Основы стилевого обновления. Расширение жанровотематических направлений.
Поиски образной выразительности в кукольной анимации
на примере творческих экспериментов В. Курчевского,
«МОЙ ЗЕЛЕНЫЙ КРОКОДИЛ» 1966
Н. Серебрякова, С. Соколова,
В. Курчевский
Н. Шориной, Г. Бардина.
Возникновение анимационных студий в бывших союзных республиках. От поисков самобытности и национальной идентичности до авторских экспериментов.
Развитие притчево-метафорического направления в анимации.
Освоение фольклорного наследия режиссерами в отечественной анимации: от адаптационных подходов к интерпретации и
постмодернистским играм.
Рождение телевизионной анимации. Жанрово-тематическая и
стилевая политика студии «Экран».
Эволюция жанра анимационного мюзикла в отечественной
анимации.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Что способствовало преобразованиям в советской школе анимации?
2. С чем они были связаны?
35

Н.Г. Кривуля

8.
9.
10.
11.

История анимации

3. Какие изменения произошли
в жанрово-тематической направленности лент?
4. Какие изменения произошли
в стилевом решении лент?
5. Как развивалась кукольная
анимация в этот период?
6. Какие основные стилевые
направления были характерны
для отечественной анимации
«ЕЖИК В ТУМАНЕ» 1975
этого периода?
Ю. Норштейн
7. Что такое анимационный
мюзикл? В чём особенности этого жанра?
Что характеризует творческий стиль Ф. Хитрука?
В чём заключается особенность фильмов А. Хржановского?
Какова поэтика фильмов Ю. Норштейна?
В чём особенность кукольной анимации В. Курчевского и Н. Серебрякова?

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.: Искусство, 1974. — 289 с.
Асенин С. Мир мультфильма: Идеи и образы мультипликации социалистических стран. — М.: Искусство, 1986. — 288 с.
Боярский И. Литературные коллажи. — М., 1998. — 350 с.
Волков А. Художники советского мультфильма. — М.: Сов. художник, 1978. — 128 с.
Волков А. Искусство мультипликации//Советское кино, 70-е
годы: Основные тенденции развития. — М.: Искусство, 1984.
С.255-277.
Иванов-Вано И. Кадр за кадром — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
Каранович А. Мои друзья — куклы. — М.: Искусство, 1971. — 175 с.
Кривуля Н. Лабиринты анимации: Исследование основных тенденций российской анимации второй половины ХХ века. — М.:
Издательский дом «Грааль», 2002. — 296 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК, 2009 – 495 с.
Мастера советской мультипликации. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — 192 с.
36

Н.Г. Кривуля

История анимации

Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
Норштейн Ю. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. — М.: ВГИК, 2005. — 254 с.
Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты
экранных технологий. — М.: Импэто, 1995. – 384 с.
Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т. — М.: Гаятри, 2007.
СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА
«25-е, первый день», «Сеча при Керженце», «Лиса и заяц», «Цапля
и журавль», «Ёжик в тумане», «Сказка сказок», реж. Ю. Норштейн.
«Я жду птенца», «Клубок», «Не в шляпе счастье», «Золоченные
лбы», «Ваня Датский»,
«Притча об артисте», реж.
Н. Серебряков.
«Я к вам лечу воспоминаньем…», «И с Вами снова
я…», «Осень», «Школа изящных искусств. Пейзаж с
можжевельником», реж.
А.Хржановский.
«Варежка», «Тайна третьей
«НЕ ЛЮБЛЮ — НЕ СЛУШАЙ» 1977
планеты», реж. Р. Качанов.
Л. Носырев
«Жил-был пес», «Путешествие муравья», «Про Вову Сидорова», реж. Э. Назаров.
«Не любо – не слушай», «Дождь», «Архангельские новеллы», «Поморская быль», «Мороженые песни», реж. Н. Носырев.
«Пудель», «Сон», «Второе Я», «Комната смеха», «Сквозняк», реж.
Н. Шорина.
«Мой зелёный крокодил», «Франтишек», «Мастер из Кламси»,
«Садко Богатый», «Ночь весны», «Пер Гюнт», «Легенда о Сальере»,
реж. В. Курчевский.
«Влюбленное облако», «Мистер Твистер», «Страна оркестрия»,
«Приключения Барона Мюнхгаузена», «Комедиант», реж.
А. Каранович.
«Бременские музыканты», «Катерок», «Сказка о попе и работнике
Балде», «В порту», «Камаринская», «Картинки с выставки», реж. И.
Ковалевская.

Н.Г. Кривуля

История анимации

Тема 11. НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ АНИМАЦИИ.
ОТ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ АНИМАЦИИ
З. РЫБЧИНСКОГО К КОМПЬЮТЕРНОЙ АНИМАЦИИ
Развитие экспериментальной анимации в поствоенный период.
Технологические разработки и этапы развития в области компьютерной анимации. Изменение поэтики экранного образа. Первые
опыты применения компьютерных технологий в коммерческом
кинематографе. Творческие
эксперименты Зб. Рыбчинского, П. Фолдеса, П. Камлера
и других пионеров компьютерной анимации.
Формирование новой концепции визуальности в связи
с развитием компьютерных
технологий. Изменение роли
и функции анимации в современном культурном про«УОЛЛЕС И ГРОМИТ:ПРОКЛЯТИЕ КРОЛИКА
странстве. Возникновение ноОБОРОТНЯ» 2005 Н. Парк
вых областей её применения.
Особенности развития, драматургии и эстетики полнометражной
анимации рубежа ХХ-XXI веков. Анимационные блокбастеры: специфика формы.
Виртуальные среды и понятие сетевой анимации: основные характеристики, особенности , тенденции.
Анимация в компьютерных играх и симуляторах. Понятие виртуальной реальности. Её основные характеристики и способы создания.
Видеоарт , моушендизайн, мобайл анимейшен и новые формы артпрактик.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ
1. Когда началось развитие компьютерной анимации?
2. Когда появились первые компьютерные анимационные фильмы и в чём была их особенность?
3. Каковы условия возникновения художественного содержания в
компьютерной анимации?
4. Опишите новые возможности, которые даёт компьютер аниматорам.
38

Н.Г. Кривуля

История анимации

5. Каким образом происходит смещение внимания художника в новые
области творчества при
освоении компьютерных
программ?
6. Какие виды и средства
анимации доступны сегодня художникам?
7. В чём особенности твор«ТАНГО» 1980
ческого стиля З. РыбчинЗ. Рыбчинский
ского?
8. Что отличает поэтику фильмов П. Камплера?
9. Каковы особенности эволюции полнометражной компьютерной анимации?
10. Что такое видеоарт?
11. Что такое нет-анимация и в чем её особенности?
12. Каковы взаимоотношения между анимацией и аудиовизуальным пространством?
13. Как используются дигитальные анимационные технологии разными агентами аудиовизуальной культуры?
14. Каковы новые формы и виды анимации в связи с развитием
компьютерных технологий?
15. Какова роль анимации в компьютерных играх?
16. Какова роль анимации в симуляторах и обучающих программах?
17. Что такое интерактивность в современном аудиовизуальном
искусстве?
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Аниматографические записки. Выпуск 1. М., Пилот, 1991.
Аниматограф, фантомика. Сборник статей. Киев. Издательство
первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов
«Крок 89» ,1989.
Анимация в эпоху инновационных трансформаций. Материалы IV международной научно-практической конференции «Анимация как феномен культуры», 21-23 мая 2008 года/ под ред.
Кривуля Н. — М.: ВГИК, 2008. — 360 с.
39

Н.Г. Кривуля

История анимации

Анимация как феномен культуры: Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 25-27 апреля 2005
года/ под ред. Кривуля Н. — М.: ВГИК, 2005. — 152 с.
Анимация как феномен культуры: Материалы второй международной научно-практической конференции. 26-28 апреля 2006
года/ под ред. Кривуля Н. — М.: ВГИК, 2006. — 232 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий – М.: ВГИК, 2009. – 495 с.
Новые аудиовизуальные технологии: Учебное пособие —
М.:Едиториал УРСС , 2005. — 488 с.
Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты
экранных технологий. — М.: Импэто, 1995. — 384 с.
Орлов А. Виртуальный мир. — М.: Гео, 1998. — 336 с.
СПИСОК ФИЛЬМОВ ДЛЯ ПРОСМОТРА
«Квадрат», «Новые медиа», «Танго»,«Четвертое измерение»,
«Ступени», реж. Зб.Рыбчинский.
«Лабиринт», «Приятная катастрофа», «Запасное сердце», «Хронополис», реж. П. Камлер.
«Энигма», реж. Л. Шварц.
«Мета дата», «Голод», реж. П.Фольдес.
«Ляпис», «Пермутации», «Матрица», реж. Дж. Уитни.
«Эволюция формы», реж. Г. Лакомба.
«Тин бой», «История игрушек», реж. Дж. А. Лассетер.
«Полярный экспресс», реж.Р. Замекес.
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СЛУШАТЕЛЕЙ
Полученные на теоретических и практических занятиях знания
закрепляются и развиваются в процессе самостоятельной работы
студентов, связанной с написанием теоретической работы, анализом экранных произведений, художественных течений и стилей и
изучением дополнительной литературы. Задача кафедры – организовать и направить эту работу (создать условия для занятий, осуществить методическое руководство и т.д.).
Задания для самостоятельной работы соответствуют темам аудиторных занятий и являются их продолжением и развитием. Самостоятельная работа проходит под непосредственным руководством
преподавателя. Индивидуальная работа перекликается с аудитор40

Н.Г. Кривуля

История анимации

ной и содержит задания, отличающиеся большей свободой для студента. Индивидуальные занятия периодически контролируются.

РАЗДЕЛ 3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Программа данного курса предполагает обязательное использование не только учебной и научной литературы, но и обширного
визуального ряда, на основе которого выстраивается форма и содержание каждой лекции, а также самостоятельная работа. Визуальный материал демонстрируется в форме авторских электронных
презентаций по теме лекций, а также в формате показа специальных программ по искусству анимации. В процессе освоения курса
студенты должны также обязательно самостоятельно работать с
различными сетевыми ресурсами (см. библиографический список),
с визуальными материалами (кино и видеоматериалами, мультимедийными программами), находящимися в фондах университета.
МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Освоение материала может проходить только в специально оборудованных проекционными экранами аудиториях, позволяющими
совмещать лекционный и просмотровый материалы и на практике
осваивать методы анализа аудиовизуальных произведений.
Выполнение курсовой работы предусматривает использование компьютерного класса, позволяющего работать с пакетом программ, входящим в Microsoft XP (Word). Для более глубокого исследования художественных проблем и выполнения курсовой работы
нужны навыки работы в интернете, умение пользоваться аудиовизуальной аппаратурой.
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ ДЛЯ НАПИСАНИЯ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ РАБОТ
И КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ИХ ВЫПОЛНЕНИЮ
Курсовая работа является результатом творческой деятельности
студента и позволяет ему проявить свои теоретические знания. Её
выполнение направлено на развитие навыков самостоятельного
изучения и анализа наследия экранного искусства и требует осмысления полученных искусствоведческих и гуманитарных знаний применительно к анимации и её произведениям. Курсовая работа по
41

Н.Г. Кривуля

История анимации

курсу «История анимации» – это фактически самостоятельная научно-исследовательская работа студента киноведческого факультета. Выполнение курсовой работы потребует умения применять
теоретические знания при анализе экранных произведений, понимания процессов развития анимационных школ и формирования
художественных направлений, а также выявления существующих в
социокультурном пространстве взаимосвязей между различными
областями искусства, культуры, промышленности.
При подготовке и выполнении курсовой работы первым и наиболее важным шагом является внимательное изучение тех вопросов,
которые затрагиваются в рассматриваемых программой темах. Поэтому для успешного выполнения курсового задания необходимо,
прежде всего, хорошо понять формулировку темы, а затем обратиться к рекомендуемой основной и дополнительной литературе для последующего изучения в рамках самостоятельной работы студента.
Методические указания по выполнению курсовой работы по дисциплине «История анимации» разработаны в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в Российской Федерации к обязательному
минимуму содержания и уровню подготовки специалиста–киноведа.
ОРИЕНТИРОВОЧНЫЕ ТЕМЫ ДЛЯ КУРСОВОЙ РАБОТЫ
Становление кинематографической образности в работах пионеров анимации.
Творчество Э. Коля: от визуального трюка к фильму.
Эволюция экранной образности и драматургических приёмов в
фильмах Вл. Старевича на примере сопоставительного анализа
лент русского и французского периодов творчества режиссёра.
Развитие американской анимации во второй половине 1910-х и
в 1920-е годы. Формирование системы студий.
Творчество Л. Рейнигер и образные особенности силуэтной анимации.
Взаимосвязь анимации европейского авангарда первой волны и
художественной культуры начала XX века.
Становление советской школы анимации: от агитационно-пропагандистского лубка к художественному фильму.
Развитие отечественной детской анимации в первой половине
ХХ века.
42

Н.Г. Кривуля

История анимации

Художественная модель фильмов У. Диснея 1920-х и середины
1930-х годов.
Эволюция жанрово-тематических направлений с момента образования студии «Союзмультфильм» до художественного обновления в советской анимации 1960-х годов.
Особенности полнометражной анимации фильмов студии У.
Диснея классического периода (середина 1930-х – 1950-е годы).
Изменение персонажа и сюжетной конструкции.
Особенности технологии игольчатого экрана и образная поэтика
фильмов А. Алексеева.
Эксцентричный аниматограф Т. Эйвери. Принципы комического
в анимационном кино.
Эстетическая революция в анимации 1950–1960-х годов.
Развитие и своеобразие чешской кукольной анимации второй
половины ХХ века.
Творчество И. Трнки и его влияние на кукольную анимацию.
Сюрреалистическая поэтика в фильмах Я. Шванкмайера и
И.Барта.
Загребская школа анимации и особенности её художественного
стиля.
Польская анимация второй половины XX века.
Творчество З. Рыбчинского, эксперименты в области киноязыка.
Особенности британской кукольной анимации на примере фильмов студии «Аардман» и братьев Куэй.
Киноэстетика фильмов О. Фишенгера, Л. Лая и Н. Мак-Ларена.
Притчево-метафорическое направление в отечественной анимации 1970 –1980-х годов.
Эстетика телевизионной анимации. Формирование особого стиля и формата.
Эволюция фольклорных тенденций в отечественной анимации
второй половины ХХ века.
Зарождение компьютерной анимации. От кинетических экспериментов к первым компьютерным фильмам.
Современная российская анимация. Герой, пространство, тематические направления.
Феномен азиатской анимации в европейской культуре последних десятилетий.

Н.Г. Кривуля

История анимации

СПИСОК ВОПРОСОВ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЗАЧЕТУ
1. Анимация как вид кинематографа. Основные типы, технологии
и принципы функционирования анимационного фильма.
2. Истоки и трюковой период анимации.
3. Пионеры американской анимации. В. Мак-Кей, Дж. Брей, Е.
Херд, П. Барре, П. Салливан и О. Мессмер.
4. Анимация дореволюционной России. Творчество Вл. Старевича.
(1910-1919).
5. Анимация немецкого экспрессионизма и авангарда. Фильмы В.
Рутмана, Г. Рихтера и О. Фишенгера. Шедевры силуэтной анимации, творчество Л. Рейнигер.
6. Анимация Франции 1920–1930 годов. Работы Вл. Старевича. Французский анимационный авангард (М. Рея, Ф. Леже,
Б. Бартоша, А. Алексеева).
7. Рождение советской анимации. От «Киноправды» Дз. Вертова к
фильмам М. Цехановского, Н. Ходотаева, И. Иванова-Вано.
8. Золотой век американской анимации (1930–1940-е годы). Фильмы братьев Флейшеров.
9. Приход звука в анимацию. Принципы освоения звука и изменения драматургической структуры фильмов.
10. Становление и расцвет империи Диснея.
11. Анимация Советского Союза 1930–1940-х годов. Развитие детского кинематографа и образование «Союзмультфильма».
12. Анимация в период Второй мировой войны. Кризис диснеевского производства и формирование предпосылок к смене
«большого стиля».
13. Бескамерная анимация Л. Лая, Н. Мак-Ларена и К. Лиф, основы
новой анимационной эстетики видеоарта.
14. Рождение загребской школы и начало процесса освобождения
от влияния эстетики и стилистики Диснея.
15. Развитие телевизионной анимации.
16. Независимая и коммерческая анимация Америки в 1960–1980-е
годы.
17. Формирование чешской анимации второй половины ХХ века. От
опытов И.Трнки, К. Земана, Г.Тырлова, Бж. Пояра к сюрреалистической анимации Я. Шванкмайера, И. Барта, А. Климта.
18. Советская анимация— от диснеевского реализма и «эклерной»
анимации к пластической революции 1960-х годов и живописнопоэтическому направлению 1970–1980-х годов. И. Иванов–Вано,
44

Н.Г. Кривуля

История анимации

19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.

Л. Атаманов, сестры З. и В. Брумберги, Ф. Хитрук, Н. Серебряков,
В. Курчевский, Б. Степанцев, Ю. Норштейн. А. Хржановский.
Формирование анимационных студий и школ в союзных республиках.
Анимация Польши второй половины ХХ века. От анимации
«польской школы» к анимационному кино «морального беспокойства».
Творческие эксперименты З. Рыбчинского.
Анимация Венгрии второй половины ХХ века. Ориентация на сериальность и философско-притчевый кинематограф.
Румынская школа анимации и творчество И. Попеску-Гопо.
Мастера итальянской анимации. (Дж.Бозетти, Дж. Луззатти).
Традиции и открытия британской рисованной (Дж.Халс, Б.Годфри)
и объемной (Н.Парк, братья Квей) анимации.
Особенности канадской школы анимации.
Развитие компьютерных технологий и анимация последних десятилетий.
Новые направления анимации периода виртуальных технологий.
Анимация в пространстве интернета.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ОСНОВНОЙ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ С ВКЛЮЧЕНИЕМ ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКОВ
Основная литература
Андроникова М. Сколько лет кино? История движущейся камеры.
Предыстория киноленты. Из кинопроектора в эфир. — М.: Искусство, 1968. — 100 с.
Аниматографические записки. Выпуск 1. М., Пилот, 1991.
Аниматограф, фантомика. Сборник статей. Киев. Издательство
первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов
«Крок 89», 1989,
Анимационное кино между съездами (1986–1990)// Сб. Союза
кинематографистов СССР. — М.,1990. — 23 с.
Анимация в эпоху инновационных трансформаций. Материалы
IV международной научно-практической конференции «Анимация как феномен культуры», 21–23 мая 2008 года/ под ред. Кривуля Н.Г. — М.: ВГИК, 2008. — 360 с.
Анимация как феномен культуры: Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 25–27 апреля 2005 года/
под ред. Кривуля Н.Г. — М.: ВГИК, 2005. — 152 с.
45

Н.Г. Кривуля

История анимации

Анимация как феномен культуры: Материалы второй международной научно-практической конференции. 26–28 апреля 2006
года/ под ред. Кривуля Н.Г. — М.: ВГИК, 2006. — 232 с.
Арнольди Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. — Л.: Искусство,
1968. — 211 с.
Асенин С. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. — М.: Искусство, 1974. — 289 с.
Асенин С. Иржи Трнка — мир кинокуклы. — М.: Союз кинематографистов СССР. Всесоюзное бюро пропаганды и киноискусства,
1982. — 76 с.
Асенин С. Йон Попеску-Гопо: рисованный человек и реальный
мир. — М. Союз кинематографистов СССР. Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства, 1986. — 127 с.
Асенин С. Мир мультфильма: Идеи и образы мультипликации социалистических стран. — М.: Искусство, 1986. — 288 с.
Асенин С. Фантастический киномир Карла Земана. — М.: Искусство, 1979. — 129 с.
Асенин С. Уолт Дисней: Тайны рисованного мира. — М.: Искусство, 1995. — 347 с.
Бабиченко Д. Искусство мультипликации. — М.: Искусство ,
1964. — 114 с.
Бартон К. Как снимают мультфильмы. — М.: Искусство, 1971. —
84 с.
Боярский И. Литературные коллажи. — М., 1998. — 350 с.
Василькова А. Душа и тело куклы: Природа условности куклы
в искусстве XX века: театр, кино, телевидение. — М.: Аниграф,
2003. — 208 с.
Венжер Н. Мультфильм вчера, сегодня и всегда. — М.: Союзинформкино, 1979. — 28 с.
Виноградов В. Стилевые направления французского кинематографа. – М.: Канон+ РООИ Реабилитация, 2010. – 384 с.
Волков А. Художники советского мультфильма. — М.: Сов. художник, 1978. — 128 с.
Волков А. Искусство мультипликации//Советское кино, 70-е годы:
Основные тенденции развития. — М.: Искусство, 1984. С.255-277.
Волков А. Мультипликация//Кино: Политика и литература (30-е
годы). – М.: Материк, 1995. — С.110- 122.
Волков А. Мультипликационный фильм. – М.: Знание, 1974.
46

Н.Г. Кривуля

История анимации

Гамбург Е. Тайны рисованного мира. — М.: Советский художник,
1966. — 120 с.
Гинзбург С. Кинематография дореволюционной России. —
М.:Искусство,1963. — 406 с.
Гинзбург С. Рисованный и кукольный фильм. Очерки развития советской мультипликационной кинематографии. — М.: Искусство,
1957.— 286 с.
Иванов-Вано И. Очерки истории развития мультипликации (до
Второй мировой войны). — М.: ВГИК, 1967. — 55 с.
Иванов-Вано И. Кадр за кадром. — М.: Искусство, 1980. — 240 с.
Иоскевич Я. Сто лет аудиовизуальной культуры Франции, становление кинокультуры (1895-1939) / Рос. Ин-т истории искусств. –
СПб.: ГНИИ Институт истории искусств , 2009. – 216 с.
Каранович А. Мои друзья — куклы. — М.:Искусство,1971. — 175 с.
Кино и время. Советская мультипликация. Приложение № 1 к
бюллетеню Госфильмофонда «Кино и Время». — М.: Госфильмофонд, 1966.
Константинович В. С. Вселенная мультфильма : в 2 ч. /
В.С. Константинович. – Омск : Весть, 1999-2006.
Кривуля Н. Лабиринты анимации: Исследование основных тенденций российской анимации второй половины ХХ века. — М.:
Издательский дом «Грааль», 2002. — 296 с.
Кривуля Н. Ожившие тени волшебного фонаря. — Краснодар:
Аметист, 2006. — 504 с.
Кривуля Н. В зеркале времени: Анимация двух Америк (немой период). — М.: Аметист, 2007— 620 с.
Кривуля Н. Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий. – М.: ВГИК. 2009. – 495 с.
Кривуля Н. Аниматология. Эволюция мировых аниматографий. В
2 т. – М., 2012.
Курчевский В. Детское мультипликационное кино. — М.: ВГИК,
1988.
Курчевский В. Изобразительное решение мультипликационного
фильма (о природе гротеска и метафоры). — М.: ВГИК, 1986. — 69 с.
Лотман Ю. О языке мультипликационных фильмов// Об искусстве. — СПб.: Искусство-СПб , 1998. С. 671-674.
Мастера советской мультипликации. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — 192с.
Мудрость вымысла. — М.: Искусство, 1983.
47

Н.Г. Кривуля

История анимации

Мультипликационный фильм. — М.: Кинофотоиздат, 1936.
Мультипликация, аниматограф, фантоматика…(сб. статей) —
Киев: Издание первого всесоюзного фестиваля мультипликационных фильмов «Крок-89», 1989. — 150 с.
Новые аудиовизуальные технологии: Учебное пособие —
М.:Едиториал УРСС , 2005. — 488 с.
Наши мультфильмы. — М.: WAM, издательская программа «Интерроса» (2006).
Норштейн Ю. Снег на траве. Фрагменты книги. Лекции по искусству анимации. — М.: ВГИК, 2005. — 254 с.
Орлов А. Аниматограф и его анима. Психологические аспекты
экранных технологий. — М.: Импэто, 1995. — 384 с.
Орлов А. Виртуальный мир. — М.: Гео, 1998. — 336 с.
Проблемы синтеза в художественной культуре. — М.: Наука,
1985.
Птушко А. Мультипликация фильмы. — М.–Л.: Государственное
издательство художественной литературы, 1931. — 64 с.
Режиссеры и художники советского мультипликационного
кино. — М.: Совинформкино, 1983.
Русский комикс. Сборник статей — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — 352 с.
Садуль Ж. Всеобщая история кино. В 6 т . — М.:Искусство,1958-1961.
Сазонов А. П. Персонажи рисованного фильма. — М.:ВГИК,
1959. — 29 с
Смолянов Г. Кукольный персонаж на съёмочной площадке. —
М.:ВГИК, 1984. — 47 с.
Смолянов Г. Г. Анатомия и создание персонажа в анимационном
фильме. — М.: ВГИК, 2005. — 112 с.
Сотворение фильма. — М.: ВТПО Киноцентр, 1990.
Хитрук Ф. Профессия — аниматор. В 2 т . — М.:Гаятри, 2007.
Уайтекер Г., Халас Дж. Тайминг в анимации — М.:Магазин искусств, 2001. — 142 с.
Эйзенштейн С. Дисней// Метод. Том 2. М.: Музей Кино,
Эйзенштейн-центр, 2002.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Алексеев А. Забвение, или Сожаление. Воспоминания петербургского кадета.// Киноведческие записки. № 52, 55, 56, 60.
48

Н.Г. Кривуля

История анимации

Беляев Я. Специальные виды мультипликационных съемок.–
М., 1967.
Беркова Н. История анимационного искусства.// Учебно-методическое пособие для студентов факультета кино и телевидения. Алматы, 2001.
Гамбург Е., Пекарь В. Художники ожившего рисунка. — М.,
1984. – 74 с.
Евтеева И. Процесс жанрообразования в советской мультипликации 60–80-х годов : от притчи – к полифоническим структурам : автореферат диссертации на степень кандидата искусствоведения. — Л., 1990.
Информационный бюллетень АСИФА.
Малянтович К. Из записок старого мультипликатора : очерк
крат-кой истории образования в мультипликации // Кинограф
: журнал прикладного киноведения. 2002. № 11. – С. 229-254.
Норштейн Ю. Б., Ярбусова Ф. Сказка сказок. Альбом к выставке. — М.: Красная площадь, 2005
Нусинова Н. Когда мы в Россию вернемся...: русский кинематограф зарубежье. 1918-1939. — М.:НИИК, Эйзенштейн-центр,
2003.
Описание оптических увеселительных приборов. СПб.: Изд-во
товарищества «Общественная польза», 1861.
Цехановский М. Дыхание воли. Дневники М. Цехановского//
Киноведческие записки. № 54, 55, 57.
Энциклопедия отечественной мультипликации / сост. С.В. Капков. – М.: Алгоритм, 2006.
Шафранюк В. Понятие о куклах-актерах и традиционные заблуждения. — М.: Стелс, 2001.
Thomas Fr., Johnston C., Johnson O. The Illusion of Life: Disney Animation
История отечественной мультипликации [Электронный ресурс]
// Мультик.Ру : все о мультиках, мультяшках и мультфильмах :
[сайт]. — URL: http://www.myltik.ru
Мультипликация [Электронный ресурс] // Википедия : свобод.
энцикл. — М., 2007. – URL: http://ru.wikipedia.org/wiki.
Мультфильм : (история, рейтинг) [Электронный ресурс] // Планета мультфильмов : [сайт]. — М., 2003-2007. – URL: http://ulin.ru/
whatshow.htm#soyuzmultfilm.

Н.Г. Кривуля

История анимации

http://multlab.aerowave.ru
http://awn.com
http://asifa.com
http://animator.ru
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ РАЗЛИЧНЫХ
ВИДОВ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ И САМОСТОЯТЕЛЬНЫХ РАБОТ, ПЛАНИРУЕМЫХ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
«ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ»
Курс предусматривает проведение учебных мероприятий текущего контроля знания студентов в следующих видах: анализ результатов выполнения двух письменных контрольных работ, а также обсуждение самостоятельно подготовленных студентами домашних
заданий (рефератов) – курсовой работы.
Так как ответы на контрольные вопросы носят описательный характер, необходимо помнить, что описание должно быть полным,
логически построенным и чётким. Поверхностное изложение вопроса рассматривается как недостаток работы.
В методических рекомендациях студентам по курсу «История анимации» предлагается последовательно изучать разделы программы
курса, используя основную литературу по выбору из списка, прилагаемого к программе, а также источники и литературу по изучаемому
разделу. Студент самостоятельно прорабатывает его проблематику,
сверяясь с программой и следуя соответствующим методическим рекомендациям к разделам курса. При чтении литературы необходимо
ответить на поставленные в методических указаниях вопросы, обратить внимание на проблемы, выделенные в предлагаемых методических рекомендациях. При изучении более сложных и объемных
тем предлагается включить в изучение дополнительную литературу.

ПОРЯДОК ВЫПОЛНЕНИЯ И СТРУКТУРА КУРСОВОЙ РАБОТЫ
Курсовая работа по дисциплине «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» должна
содержать введение, заключение, несколько частей информационного и аналитического характера, список использованных источников, фильмографии, а также приложения в виде таблиц, графиков,
документов и т.д., если в этом есть необходимость.
Введение должно содержать обоснование актуальности рассматриваемой проблемы, определяемой тематикой работы.
50

Н.Г. Кривуля

История анимации

Содержательная часть курсовой работы представляет собой развернутый реферативный ответ, раскрывающий сущность проблемы, заданной темой. Как правило, она состоит из двух–трех глав,
каждая из которых может иметь несколько параграфов. В работе
предпочтительно приводить различные точки зрения на исследуемую проблему, высказывать своё суждение или обосновывать,
почему та или иная точка зрения представляется правильной, приводя аргументы в её поддержку. При обосновании проблемной ситуации необходимо представить различные точки зрения, подкреплённые сведениями из литературных источников.
В заключении необходимо отразить выводы и рекомендации по
проблеме, рассматриваемой в работе.
Прежде чем приступить к написанию курсовой работы, необходимо ознакомиться с их тематикой. Тема работы выбирается студентом из приведенного ниже перечня, а также исходя из личных
склонностей, уровня знаний и интереса и с учётом достаточности
исходной информационной базы.
При выполнении курсовой работы студенты одной группы не
могут разрабатывать одни и те же темы из предложенного ориентировочного списка, т.е. выбор должен быть строго индивидуален.
Выбранная тема из предложенного списка сообщается методистам
деканата и после утверждения закрепляется за студентом. По предварительному согласованию с руководителем (педагогом, читающим лекционный курс) студент может выбрать тему, не вошедшую
в предложенный перечень. В этом случае он официально ставит в
известность методиста и в письменной форме представляет ему название темы, утверждённой педагогом. На подаваемом методисту
деканата уведомлении о теме курсовой работы должна стоять резолюция педагога, утвердившего выбранную студеном тему, но не
вошедшую в список предлагаемых тем.
Написание теоретической части курсовой работы необходимо
начинать с подбора и изучения учебной и научной литературы по
теме (учебники, статьи из научно-информационных журналов, интернет-ресурсы), отбора и просмотра относящихся к теме кино- и
видеоматериалов. Организация самостоятельной работы студентов
предполагает выработку у них умений и навыков работы с каталогами библиотек и читальных залов, с видеофондами для оформления
библиографии и фильмографии к докладам и рефератам.
51

Н.Г. Кривуля

История анимации

Изложение теоретического материала (20-26 страниц) целесообразно представлять в соответствии с планом, предварительно обсуждаемым с педагогом курса.
Курсовые работы должны быть сданы за две недели до начала сессии или в соответствии с графиком учебного процесса. При
удовлетворительном выполнении студент допускается к сдаче экзамена. В противоположном случае студент или выполняет работу
заново, либо вносит исправления в соответствии с указанными замечаниями, сдавая работу на повторную проверку.
Руководство по выполнению самостоятельной работы осуществляется в ходе индивидуальных и групповых консультаций, проводимых преподавателем кафедры.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ СТРУКТУРА КУРСОВОЙ РАБОТЫ
Введение. Обоснование актуальности . . . (тема работы).
Глава 1. Теоретические основы . . . (тема работы)
1.1 Постановка проблемы, цели и задачи работы.
1.2. Основные киноведческие категории (включая изложение
имеющихся точек зрения на проблему).
Глава 2. Исследование ... (тема работы) (обзор методов и методик искусствоведческого анализа).
Заключение. Выводы и рекомендации по проблеме; впечатления от проделанной работы.
Список использованных источников.
Список анализируемых фильмов.

ПОРЯДОК И СРОКИ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ РАБОТЫ
К выполнению курсовой работы следует подходить творчески.
Качество работы оценивается, прежде всего, по тому, насколько самостоятельно, правильно и полно студентом раскрыто содержание
темы, описаны и проанализированы проблемные ситуации.
Курсовая работа выполняется в сроки, установленные учебным
планом, и предоставляется на проверку на кафедру киноведения
заочного отделения не позднее десяти дней до дня начала установочной сессии. В результате проверки преподаватель кафедры даёт
общую оценку работы по трём вариантам:
– «допускается к сессии» (если нет замечаний преподавателя);
– «допускается к сессии после доработки» (в этом случае пре52

Н.Г. Кривуля

История анимации

подаватель указывает замечания по курсовой работе, а студент в
соответствии с замечаниями вносит незначительные исправления
и выходит на сессию);
– «на доработку» (в этом случае студент согласно замечаниям
преподавателя основательно дорабатывает свой вариант и сдаёт
курсовую работу на повторную проверку на кафедру).
Курсовая работа оценивается в соответствии с полнотой систематизации теоретического материала, обоснованием определённых теоретических концепций и гипотез, логичностью и ясностью в
раскрытии темы.
Результат курсовой работы оценивается оценкой «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Работы, оцененные по результатам проверки и рецензирования
на «неудовлетворительно», рекомендуются к повторной подаче после дополнительного осмысливания вопросов и проблем, затронутых в курсовой работе.
В процессе самостоятельного изучения курса «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ» и выполнения курсовых работ студенты могут получить
консультации преподавателей кафедры режиссуры анимационного
фильма в соответствии с графиком проведения консультаций.

ОФОРМЛЕНИЕ КУРСОВОЙ РАБОТЫ
Для допуска к сессии представляется курсовая работа, оформленная в соответствии с общепринятыми требованиями, предъявляемыми к контрольным, курсовым, дипломным и научным работам.
Курсовая работа должна состоять из текстовой части, списка
литературы, включающего печатные и электронные источники, и фильмографии. Она должна иметь титульный лист, который
оформляется в соответствии с принятыми правилами.
Объём курсовой работы должен быть не менее 24 и не более
35 страниц машинописного текста или компьютерного набора с
использованием текстового редактора MS Word, включая фильмографию и список использованных источников. Работа может содержать приложения.
Текст размещается на листах стандартного формата (А4), на одной стороне листа, с оставлением полей (25 мм слева, 15 мм справа,
53

Н.Г. Кривуля

История анимации

20 мм сверху и снизу), размер шрифта соответствует 14 кеглю. Текст
печатается с полуторным интервалом, он должен быть чётким
и разборчивым и иметь сплошную нумерацию. Произвольное сокращение слов не допускается. Все заимствованные данные сопровождаются ссылками на источники (постраничные или концевые
сноски с соблюдением библиографических требований). Все цитаты и ссылки на других авторов, использованные в работе, должны
быть соответствующим образом оформлены. Прямое цитирование
берётся в кавычки, далее в квадратных скобках идет ссылка на источник (номер источника в списке литературы) и указывается номер
страницы. Ссылки на исследователей и авторов литературы отмечаются указанием в квадратных скобках номера источника, в которых
раскрывается содержание материала.

Н.Г. Кривуля

История анимации

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ К УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОМУ ПОСОБИЮ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ИСТОРИЯ АНИМАЦИИ»
Авторская заявка – кратное изложение будущего фильма. То же,
что и синопсис.
Аниматограф — вид аудиовизуальной деятельности, результатом которого является создание движущихся экранных произведений при помощи анимационных технологий. Аниматограф образуют как художественные произведения, в этом случае о нём можно
говорить как о виде аудиовизуального искусства, так и произведения прикладного и технического характера. Поэтому аниматограф
как явление культуры и сфера человеческой деятельности гораздо
шире анимационного кино, имеющего дело только с фильмами.
Анимация – (animation — оживление, одушевление) – вид
экранного искусства. Онтологическим признаком его произведений
является иллюзия создания движения на основе проекции (воспроизведения) на любой форме экрана ряда последовательных неподвижных образов, полученных путём изображения, компьютерного
моделирования, съёмки трёхмерных объектов, кукол или живых
актёров.
Аниматик – отснятая подробная раскадровка, сопровождаемая
музыкой, шумами и диалогами персонажей, используемая для проверки темпа развития действия и монтажного построения.
Аниме – японская анимация. Наиболее популярным форматом
являются сериалы или полнометражные фильмы. Для неё характерно многообразие жанров и тематических направлений. Фильмы
создаются с учётом интересов различных возрастных категорий,
также существует продукция, создаваемая с ориентацией на зрителей той или иной специальности или субкультуры. Как правило,
основой большинства аниме-сериалов становятся японские комиксы–манги, при этом сохраняется традиционный для них графический стиль изображения.
Антропоморфизм – тенденция, получившая распространение
в анимации и связанная с одушевлением, очеловечиванием неживых предметов или животных.
АСИФА – международная ассоциация анимационного кино. Основана в 1960 году с целью содействия сотрудничеству в области
анимации и установлению между создателями и исследователями
анимационного кино из разных стран. Ассоциация имеет консультативный статус при ЮНЕСКО. В ассоциацию входят более 35 стран.
55

Н.Г. Кривуля

История анимации

Высший орган – ассамблея АСИФА, которая собирается раз в два
года и избирает Совет директоров. В ассоциации работает комиссия по делам публикаций, обмену фильмами и организации международных мероприятий по вопросам воспитания, пропаганды
и продвижения анимации. Регулярным изданием АСИФА являлся
бюллетень «Новости АСИФА».
Бескамерная анимация – фильмы, созданные при помощи анимационных технологий, в основе которых отсутствует фотографический принцип. Получаемое изображение создается без участия
камеры как аппарата, фиксирующего предкамерную реальность, то
есть без съемочного процесса. Анимационное изображение рисуется, процарапывается или печатается непосредственно на пленке.
Видеоарт – направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности
видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения.
Визуализация (рендеринг) – способ представления оптической
информации в компьютерной графике и цифровом изображении,
то есть вывод изображение на экран на основе преобразования
цифровых данных.
Виртуальная реальность – искусственная визуально воспринимаемая среда, созданная путём компьютерного моделирования и
на основе использования цифровых технологий. Может обладать
отдельными признаками, присущими объективной реальности, но
являться по сути симулякрационным пространством.
Гэг – шутка, комический трюк, в основе которого лежит нелепость.
Заливка – раскраска фаз на целлулоиде или в компьютере в соответствии с цветовой моделью соответствующего персонажа или
объекта сцены. Если заливка происходит на целлулоиде, как это
было в классической анимации, то красочный слой наносится с обратной (тыльной) стороны. В компьютерной анимации также используется заливка, связанная с заполнением цветом, градиентом,
текстурой, узором или иным способом выделенного объекта.
Кадр – единица или составная часть экранного произведения.
Фильм складывается из кадров. В анимации в каждом кадре содержатся фазы движения. Каждые рядом находящиеся кадры связаны
между собой, образуя кинематографическую последовательность.
Также кадром является отдельный снимок на киноплёнке, фиксирующий положение объекта в пространстве.
56

Н.Г. Кривуля

История анимации

Компоновка – ключевое положение в создаваемом аниматором
движении. Компоновки являются ключевыми кадрами, дающими
представление о характере создаваемого аниматором движения.
Конвейерный способ производства – способ производства рисованной анимации, основанный на применении целлулоидной
технологии и разделении процессов создания анимационного
фильма.
Контуровка – контур или заливочная линия – линия обводки персонажа или объекта во время перевода фаз чистового мультипликата на целлулоид в классическом анимационном производстве. Контуром обозначаются не только внешние границы персонажа, но и
очерчиваются внутренние детали и области, которые впоследствии
«заливаются» (закрашиваются) различными цветами.
Лаин-тест – устройство, подобное мультстанку, для съёмки черновых проб или проверки созданного мультипликата на точность и
выразительность движения. В отличие от мультстанка, где используется сложная киноаппаратура, для съёмок лаин-теста используют упрощённый вариант цифровых камер с функцией покадровой
съёмки и более простую схему освещения снимаемой плоскости.
Съёмка лаин-тестов является промежуточным, но необходимым и
крайне важным этапом в процессе создания фильма.
Лимитированная анимация – в ней используется как можно
больше повторов уже сделанных фаз. Статика также помогает сократить количество рисунков. Как правило, в фильмах такого рода
на секунду экранного времени затрачивается не более 6 рисунков.
Но лимитированная анимация требует такого же мастерства от одушевителя, как и классическая (т.е. максимально детализированная),
поскольку здесь приходится создавать иллюзию действия самыми
экономными средствами. Зачастую движение в лимитированной
анимации создаётся только на компоновках.
Манга – японские комиксы, иногда называемые комикку. Манга
в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, однако
имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.
Марионетка – вид плоской куклы, чьи подвижные детали вырезаются из плотной бумаги, целлулоида или специальной фольги и
скрепляются между собой неразъемными шарнирами. В качестве
шарниров может использоваться тонкая проволока или шёлковая
нить. Детали марионетки в процессе съемки не меняются. Такая
57

Н.Г. Кривуля

История анимации

марионетка называется шарнирной. Детали марионетки могут обладать фактурой, например, быть сделанными из различных видов
ткани, бумаги или кружева. Это придает изображению дополнительный живописный эффект. Марионетка анимируется непосредственно под камерой во время съемки. Для этого она располагается
на неподвижном фоне, прямо под объективом камеры. Если в сцене участвуют несколько персонажей, то они могут быть размещены
на двух или трёх ярусах.
Морфинг – трансформация, плавное и последовательное преобразование одного образа в другой. Создаётся на основе пофазовой
анимации или компьютерных технологий, преобразующих одни
пикселы цифрового образа в пикселы другого образа.
Мультипликат – ключевые компоновки и фазы, которые создаёт
художник-мультипликатор (аниматор) и фазовщик.
Мультстанок – устройство для съёмки анимации. Оно включает
кинокамеру, закреплённую на специальной станине и расположенную на вертикальной оси по отношению к съёмочному полю – съёмочному столу. Кинокамера, снабжённая устройством для покадровой съёмки, может двигаться относительно съёмочного стола как
вверх и вниз, так и в горизонтальной плоскости. Если движение по
вертикальной оси позволяет осуществить наезд и отъезд, то движение в горизонтальной плоскости позволяет добиться съёмки всевозможных панорам. В усовершенствованных моделях мультстанков относительно камеры может осуществляться движение и съёмочного
стола или его отдельных ярусов, если это многоярусный станок. Помимо этого, на отдельных моделях мультстанков имеются подвижные линейки, позволяющие независимо от съёмочного стола двигать
вправо и влево прикреплённые к ним панорамные фоны.
Наезд – как правило, операторский приём съёмки, связанный с
приближением камеры к изображению. В процессе наезда происходит смена крупности планов от более общего к более крупному.
Однако в анимационном фильме наезд может стать следствием
применения тотальной анимации, при этом камера остаётся неподвижной, а смена крупности кадра происходит вследствие пофазового изменения.
Наплыв – соединение двух сцен путём постепенного перехода
одного кадра в другой, в ходе которого изображение последующего кадра проступает сквозь предыдущее.
58

Н.Г. Кривуля

История анимации

Оптические игрушки – анимационные устройства, аппараты
или механизмы, такие как книжки-хлопушки, тоуматропы, зоотропы, стробоскопы и т.д., возникшие, прежде всего, для того, чтобы
демонстрировать научные принципы, связанные с восприятием,
а именно принципы инерции зрительного восприятия. В их основе лежит принцип создания иллюзии движущегося изображения.
С момента своего появления они быстро стали частью массовой
культуры.
Отъезд – приём съемки в процессе которого камера отдаляется
от снимаемого объекта. Так же, как и при наплыве происходит смена крупности планов, но в этом случае – от более крупного к более
общему. В анимационном произведении отъезд может быть следствием тотальной анимации.
Панорамирование – операторский приём, основанный на движении (повороте) камеры в горизонтальном или вертикальном
направлении, также бывает панорамирование по диагонали. Панорамирование создаёт эффект «наблюдения» субъективного (внутреннего), если движение камеры связано с передачей взгляда персонажа или авторского, при котором камера передаёт точку зрения
автора (внешнего). Панорамирование как художественный эффект
может иметь описательный характер, представляющий зрителю
картину художественного пространства. В анимации панорамирование осуществляется тремя основными способами. Во-первых, это
движение камеры по панораме – рисованной или выстроенному
трехмерному пространству. В этом случае изображение или макет
остаётся неподвижен, а движется покадрово камера. Во-вторых,
это покадровое движение изображения панорамы относительно
неподвижной камеры. В-третьих, это создание эффекта панорамирования средствами тотальной анимации.
Перекладка (cut-outs) – анимационная технология, использующая плоские куклы-марионетки и перекладки. В плоских куклах
подвижные детали персонажей вырезаются из плотной бумаги,
целлулоида или фольги. Они могут быть как скреплены между собой при помощи шарниров, так и оставаться не соединенными
друг с другом постоянным сцеплением. В первом случае такой
вид плоской куклы относится к типу шарнирных марионеток. На
протяжении съёмки её детали не меняются, и марионетка представляет единое, нерасчленимое целое. Во втором случае детали
59

Н.Г. Кривуля

История анимации

персонажа могут в процессе создания анимации меняться. Такая
форма персонажа представляет тип куклы-перекладки. Она более
мобильна, а создаваемое движение более вариативно и пластично. В отдельных случаях перекладка может быть не плоской, а полуобъёмной, напоминая по форме барельеф. Как марионетка, так
и перекладка оживляются, т.е. анимируются непосредственно под
камерой.
Перформанс-анимация (Performance Animation) – даёт возможность передавать естественные, реалистичные движения человека
трёхмерному компьютерному персонажу (в реальном времени).
Два направления: реальные персонажи в виртуальном пространстве или виртуальные персонажи в реальном (отснятом) пространстве (может быть комбинация технологий).
Пикселляция – особый вид одушевления, использующий в качестве материала для создания движения ранее отснятый материал. Основу пикселяции составляет движение, собранное заново
по кадрам с новым таймингом. Вследствие пикселяции реальное
движение «разрушается» и из его отдельных моментов-фаз создаётся новое анимационное движение, обладающее определённой
условностью.
Пиксель – элемент экрана, представляющий собой минимальный отображаемый сигмент на экране монитора, принимаемый
визуально за светящуюся точку.
План, крупность изображения – масштаб изображения в кадре,
посредством которого осуществляется раскрытие эпизода, трактовка его событий, монтажное построение действия и выстраивание
его ритмической структуры. Существуют 6 видов плана: сверхкрупный план, деталь, крупный (соответствует крупности головы персонажа), первый средний или поясной, второй средний или американский (персонаж изображается по колени), общий (изображение
персонажа во весь рост), дальний (изображение человека во весь
рост вмести с окружающей средой).
Полиэкран – одновременное расположение в пространстве проекционной плоскости нескольких отделённых друг от друга рамкой
изображений-экранов. Действие в нескольких экранах-кадрах объединено, как правило, одной сюжетной темой или может переходить в процессе развития сюжета с одного экрана-кадра на другой.
60

Н.Г. Кривуля

История анимации

Приквел – фильм, события которого хронологически предшествовали демонстрируемым в снятом ранее произведении.
Прорисовка – процесс работы художника-прорисовщика, в ходе
которого фазы и компоновки чернового мультипликата прорисовываются в деталях и пропорциях в соответствии с исходной моделью
типажа. Итогом прорисовки является чистовой контурный рисунок,
выполненный одной линией.
Просвет или стол-просвет – рабочий стол аниматора. Он имеет
наклонную рабочую поверхность с вмонтированным в неё вращающимся диском диаметром 42 см. Он снабжён металлическими
штифтами для кальки или целлулоида. В центральной части диска
прорезано отверстие размером 273х196 мм, в которое вмонтировано заподлицо матовое, непрозрачное стекло, оргстекло или молочный полупрозрачный пластик. Прозрачные стекла стараются не
использовать, так как прямой свет от расположенных внутри стола
под крышкой источников освещения мешает работе аниматора,
светя в глаза и раздражая их. Источники освещения располагаются так, чтобы стекло или пластик не нагревались и не деформировались. В современных просветах используют люминесцентные
лампы или светодиодное освещение. В старых моделях просветов
использовались стандартные лампы накаливания, которые имели
один недостаток – при близком расположении к поверхности стекла, они нагревали его, но если их располагали на некоем расстоянии, то освещение было менее ярким и неравномерным. Этот недостаток преодолевался за счет использования отражённого света,
получаемого от расположенного внутри стола под определённым
углом к лампам накаливания и просветному стеклу зеркала. Классические студийные модели столов-просветов были снабжены полками для кальки и целлулоида, расположенными над столешницей,
зеркалом для работы аниматора над мимикой и дополнительным
источником освещения – лампой, фиксированной к полочке на гибком соединении.
Раскадровка – последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов, мультфильмов,
рекламных роликов. Раскадровка создаётся по режиссёрскому сценарию художником-постановщиком. Чаще всего раскадровка представляет графический образ всего фильма, в соответствии с монтажной сменой и заданной режиссером крупностью планов. Нередко
61

Н.Г. Кривуля

История анимации

на основе первоначальной раскадровки выполняется более подробная раскадровка. Она отличается тем, что каждой сцене может
соответствовать несколько кадров, дающих более детальное представление о движении и действии, происходящих в данной сцене.
Подобную расскадровку ещё называют «фильмом на бумаге».
Рейсмус – инструмент аниматора, используемый во время съёмки перекладки и объёмной анимации для определения положения
в пространстве контрольных точек персонажа и передвижении его
от фазы к фазе. В объёмной анимации используются шарнирные
или проволочные модели рейсмусов, которые представляют стойку
с проволочным или шарнирным указателем, завершённым тонким
иглоподобным окончанием, подводимым к контрольной точке.
Такие модели рейсмусов могут использоваться и при съёмке перекладки, но наряду с ними применяется и плоская модель рейсмуса.
В ней указатель плоский и располагается на съёмочной поверхности. Размер рейсмуса и длина указателя индивидуальна и зависит
от потребностей в конкретных съёмочных условиях.
Ремейк – новая версия или интерпретация снятого ранее экранного произведения.
Ротоскопирование – анимационная техника, при которой мультфильм создаётся на основе обрисовки кадра за кадром ранее отснятого игрового или документального материала фильма. Также эта
техника в СССР получила название «эклер». Первоначально заранее снятый фильм проецировался на кальку кадр за кадром, а изображение вручную обрисовывалось художником. Сейчас для этих
целей используется компьютер. Изобретен этот способ в 1914 году
Максом Флейшером. Он применил ротоскопирование в фильмах
своей серии «Из чернильницы».
Сиквел – продолжение ранее снятого фильма с участием тех же
персонажей, что и в пером фильме.
Спидлайны – линии или штрихи, используемые аниматорами
для показа быстрого движения объекта. Они рисуются вслед за движущимся объектом, как бы отлетая от него. Если хотят показать, что
движение очень быстрое, просто бешеное, то часть контура объекта или даже часть объекта, например, ноги в процессе бега, могут
быть «смазаны», «размыты» за счёт спидлайнов. Поэтому их ещё
называют «смазки» или «линии скорости», материализованные
следы скорости. При быстром движении, когда амплитуда соверша62

История анимации

Н.Г. Кривуля

емого в пространстве движения велика, а отводимое на него время минимально, аниматоры используют спидлайны, помогая глазу соединить разрозненные фазы, находящиеся на значительном
расстоянии друг от друга, чем добиваются плавности движения.
Нередко спидлайны рисуются в виде своеобразного шлейфа, следующего за объектом или вместо него и указывающего траекторию
его движения, повторяя все изгибы его пути. Одним из тех, кто стал
активно их использовать, был Текс Эйвери, применив спидлайны в
анимации Кролика.
Сценарий – основа экранного произведения. Сценарий бывает
литературный и режиссерский. Литературный сценарий создаётся сценаристом и даёт полное представление о развитии сюжета.
Литературный сценарий может представлять либо оригинальный
авторский текст, либо текст, созданный на основе адаптации к
экранной форме и его выразительным возможностям литературного произведения, принадлежащего иному автору. Режиссёрский
сценарий создаётся на основе литературного сценария. Он являет
подобие схемы или бумажной записи будущего фильма, давая монтажно-ритмическое представление о фильме и подробную информацию о развитии сюжета. Режиссёрский сценарий состоит из последовательных эпизодов, разбитых на планы и кадры с указанием
их крупности и временной длительности. Каждому плану (сцене)
присваивается порядковый номер. Режиссёрский сценарий содержит не только текстовую часть, представленную в виде диалогов и
монологов действующих лиц, дикторского текста, но и посценные
или покадровые указания на музыкальное и шумовое решение,
монтажные переходы, панорамы, наезды и отъезды. Режиссёрский
сценарий в анимации всегда сопровождается изображением плана
или кадра с обязательным указанием на движение камеры, если
таковое необходимо.
Тайминг – хронометрический расчёт, т.е. расчёт действия во времени и в пространстве и расчёт его эмоционального развития
Тотальная анимация – способ создания рисованной анимации,
суть которого заключена в том, что по ходу сцены в каждом новом
кадре перерисовываются, анимируются не только персонажи, но и
фон. Каждый новый кадр наполнен движением, в нём всё изменяется и рисуется полностью. Данный способ создания анимации достаточно трудоёмкий, однако он позволяет достичь в рисованной

Н.Г. Кривуля

История анимации

анимации эффекта движущейся в пространстве воображаемой камеры. Причём это движение может быть сколь угодно свободным.
В данном случае камера становится субъективной, всё происходящее на экране оказывается либо увидено глазами движущегося в
пространстве персонажа, либо глазами зрителя.
Триквел – сиквел сиквела. В триквеле развивается тема предшествующих произведений, основной персонажный состав остаётся
неизменным, хотя могут как появляться новые герои, так и исчезать
прежние.
Фаза – промежуточное положение между компоновками.
Фазо́вка – прорисовка промежуточных кадров при создании
анимационного движения, которые были пропущены при компоновке. Фазование проводится для создания эффекта плавного перехода между ключевыми кадрами или компоновками — главными
фазами движения анимированных объектов.
Фрактальная анимация – анимация, созданная на основе фракталов. Фракталом называется математически получаемая структура, состоящая из частей, которые подобны целому. Таким образом,
одним из основных свойств фрактальных объектов является самоподобие из частей и целого, а также всех объектов относительно
друг друга. Любой объект фрактальной анимации строится из простейших элементов – равносторонних треугольников, на средних
отрезках сторон которого располагаются объекты-наследники. Процесс «наследования» может продолжаться до бесконечности. Изменяя и комбинируя окраску фрактальных фигур, можно моделировать образы живой и неживой природы, а также составлять из
полученных фигур композиции. Фрактальная анимация может быть
как двухмерной, так и трёхмерной.
Хентай (hentai) – термин, используемый в российских и западных аниме-сообществах для обозначения японской анимации и
манги эротического характера, содержащей откровенные сцены.
Хоррор или фильм ужасов – жанр анимационного фильма, получивший особенное развитие с приходом компьютерных технологий. Характеризуется наличием гнетущей, пугающей обстановки,
напряжённой атмосферы, вселяющей в зрителя чувство тревоги и
страха. Излюбленный драматургический приём, который пользуют
режиссёры таких фильмов, – саспенс или создание эффекта пугающей неопределённости или ожидания.
64

Н.Г. Кривуля

История анимации

Целлулоид – тонкие прозрачные листы, на которые наносятся
путём перевода с кальки или иного бумажного носителя фазы анимационного движения. Использование целлулоида как основы для
выполнения анимационного рисунка было впервые предложено
американским аниматором Э. Хердом в 1914 году. Его применение
позволило отделить персонажный план от фона, т.е. фон рисовался отдельно на бумаге, а сверху на него накладывался прозрачный лист целлулоида с нарисованным персонажем. Впоследствии
аниматоры в целях экономии времени и средств могли на листах
целлулоида рисовать только движимые части персонажа в процессе совершения того или иного движения, тогда как остальная неподвижная часть персонажа рисовалась на отдельном листе только
один раз. Она получила название модели. В процессе съёмки к ней
добавляли листы целлулоида с подвижными частями.
Целлулоидная анимация – один из основных методов промышленного производства анимации на протяжении ХХ века до распространения компьютерных технологий. Использование метода целлулоидной анимации позволяло отделить рисованных персонажей
– игровой план – от фона. Применение целлулоида позволило не
перерисовывать всю фазу целиком, а только рисовать для каждой
фазы динамические элементы движения. Целлулоидная технология легла в основу конвейерного способа производства.
Цейтраферная анимация – технология съёмки, при которой
каждый кадр снимается с заранее определённым интервалом, который может варьироваться от нескольких тысячных доли секунды
до нескольких дней. Данная техника съёмки позволяет изменить
наше представление о течении времени. Это может быть процесс
съёмки, позволяющий сжимать реальное время, либо, наоборот,
растягивать мгновения.
Штифты анимационные – крепежное изделие в виде пластины
с тремя цилиндрическими или одним цилиндрическим и двумя
прямоугольными стержнями, предназначенное для неподвижной
фиксации листов кальки, бумаги или целлулоида по отношению
друг к другу в процессе создания и съёмки рисованного мультипликата. Использование штифтов позволяет добиться идеально точного совпадения изображений каждой последующей фазы движения
относительно предыдущих. Впервые использование штифтов для
улучшения качества создаваемой анимации было предложено американским аниматором Р. Барре в 1913 году.
65

Н.Г. Кривуля

История анимации

Фабула – события, случаи, действия фильма, состоящие в причинно-следственных связях и составляющие его содержание.
Экранизация – кинематографическая практика, результатом
которой является создание экранного произведения на основе
или по мотивам ранее созданного произведения искусства. Наиболее часто в процессе экранизации создаются произведения на
основе литературных текстов, но в практике анимации есть примеры создания фильмов на музыкальные или живописные произведения.
Экспозиционный лист – официальный документ сцены. Сцена может содержать несколько экспозиционных листов в зависимости от её хронометража. Экспозиционный лист представлен в
виде табличной формы, разбитой на ячейки. Отечественные экспозиционные листы рассчитаны на 52 строки, что соответствует 52
кадрам или 1 метру. Строки расположены в два столбца, разделённые жирной чёрной линией, таким образом, в левой и в правой половине листа оказывается по 26 строк. На американских и
европейских студиях применяются экспозиционные листы исходя
из расчета в 96 строк в соответствии с 96 кадрами или 4 секундами экранного времени. Помимо этого существует и третий вариант оформления экспозиционного листа, который возник в связи
с развитием телевидения, ориентированного на показ изображения со скоростью 25 кадров в секунду. Экспозиционные телевизионные листы включают 100 строк или кадров, что соответствует
всё тем же 4 секундам экранного времени.
В экспозиционный лист записывается последовательность фаз
в соответствии со снимаемым количеством кадров каждой фазы,
количество игровых и статичных слоев в сцене, расшифрованная
музыка и реплики в синхронности к фазам и компоновкам, информация о характере съёмки и работы камеры, т.е. скорость наездов, отъездов, наплывов, затемнений, длина панорам. Также
экспозиционный лист может содержать служебные пометки, помогающие в работе как аниматора, фазовщика, так и оператора.
Экспозиционные листы создаются до начала работы над сценами. В них вносится целый ряд сведений, таких как название фильма, порядковый номер сцены, её хронометраж, имя и фамилия
аниматора, разрабатывающего мультипликат, нумерация музыкальных тактов.
66

Н.Г. Кривуля

История анимации

Эпизод – завершённая часть сценария или фильма, состоящая из
одного или нескольких планов, объединённых общей темой, развивающих общую идею фильма и драматургический конфликт.
Ярус – слой, расположенный на анимационном станке на некотором расстоянии выше других. В качестве основы для ярусов используется обычное стекло или оргстекло.

Наталья Геннадьевна Кривуля

История анимации
Учебно-методическое пособие

ISBN 978-5-87149-134-8
Редактор: А.И. Ельчанинофф
Корректор: В.И. Сперанская
Вёрстка: В.А. Боровиков

Подготовленно редакционно-издательским отделом ВГИК
Руководитель А.А. Петрова

Формат А5, печать цифровая. Тираж 250 экз. Тип. зак. № 340
Отпечатано типографией ВГИК.
12922C, Москва, ул. Вильгельма Пика, 3.