еженедельный журнал
рекомендуемая цена 45 руб., 6,95 грн, 190 тенге
//fc^CCTgO^COgAHHSi И
VIM ИВОПМСИ-явшввщ.
АЗБУКА РИСУНКА
257-260
Сосредоточьтесь на главном: построении композиции и изображении
фигуры.
В МАСТЕРСКОЙ
Пишем сочный вкус размывками акварели.
381-386
НА ПЛЕНЭРЕ
393-398
В этом задумчивом морском пейзаже люди будут лишними.
«Искусство рисования и
живописи» №63
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул. Русаковская,
д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, к Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
109-110
Почувствуйте разницу между звуком и цветом.
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО 229-232
Выполняя батик, попробуйте упростить задачу, избежав
утомительных окрашиваний и воспользовавшись лишь
фломастерами.
ЧИТАЙТЕ В №64
Дорога, уютный белый домик на обочине,
далекие вершины с «усевшимися» на них
облаками — и все это акварельными
карандашами.
Пишем акриловыми красками натюрморт в
естественном освещении.
Докажем на практике, что небо может стать
самой интригующей частью пейзажа.
Бусы на этот раз будут просто золотыми:
сделаем их сами из простой бумаги.
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммун икаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини»
ISBN 978-5-9774-0313-9
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Отдыхающий
Нарисуйте этого молодого человека в
коричневых тонах, повторяя опыты
старых мастеров, часто предпочитавших
работать именно в этой манере.
Усложнив задачу, попробуем оказаться сегодня на месте
старых мастеров: с помощью минимальных технических
средств, «отрешившись» от современных новшеств, нарисуем
портрет. Добиться выразительности будет не так-то просто,
зато при удачном стечении обстоятельств вы сможете
продемонстрировать свои художнические умения.
Подготовительные этюды для своих
полотен старые мастера чаще всего
рисовали мелками коричневых
тонов — например, сангиной.
Повторяя их опыт, наш художник также
остановил свой выбор на твердых мелках
характерных тонов — в данном случае,
сангине и сепии. А отдельные детали и
тени он уточнял карандашами конте тех же
цветов.
Фактура ткани
Одежда сегодняшней модели обладает ярко
выраженной интересной фактурой. Куртка
из плотной джинсовой ткани собралась
складками — особенно они заметны на пле-
чах и локтях. Гладкая поверхность кожаных
брюк отражает падающий свет. Для того
чтобы изобразить эти блики, художник оста-
вил отдельные участки бумаги не закрашен-
ными.
257
МЕЛКИ И КАРАНДАШИ КОНТЕ • ГРАФИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1> Делаем
набросок
фигуры
Мелком сепия наметь-
те форму головы и
черты лица натурщика.
Основными линиями
обозначьте части тела
модели (особенно вни-
мательны будьте, изо-
бражая слегка вытяну-
тые скрещенные ноги).
Нарисуйте стул и ос-
новные складки на
одежде.
ПОИСК УДАЧНОЙ позы
Прежде чем приступить к работе, выберите для модели наиболее подхо-
дящую позу. Для этого сделайте несколько быстрых набросков, попросив
натурщика по-разному садиться на стуле. Пусть он облокотится, или от-
клонится назад, скрестит или вытянет ноги. Вскоре вы убедитесь в том,
что даже самые незначительные изменения позы существенным обра-
зом влияют на композицию рисунка. Выполнив эту предварительную ра-
боту, наш художник остановил
2> Рисуем лицо
и волосы
Возьмите остро зато-
ченный карандаш
конте сепия и штри-
ховкой покажите на-
правление волос на го-
лове. Затените правую
сторону лица модели,
показывая направле-
ние светового потока.
Нарисуйте глаза, нос и
рот. Не увлекайтесь
мелкими деталями: на-
пример, рисуя губы,
достаточно обозна-
чить линию, которая
разделяет верхнюю и
нижнюю губы, и вос-
произвести тень под
нижней губой.
4v Уточняем черты лица
Карандашом конте сепия нарисуйте брови, веки и зрачки глаз.
Уточните очертания ноздрей и линию губ, а затем нарисуйте пряди
волос, небрежно откинутых назад.
Зк Работаем
над тоном
Займитесь правой
стороной тела модели:
определите основные
тени и покажите их
боковой стороной
мелка сепия (см. раз-
дел «Совет специали-
ста»). Углубите тени
на щеке и носу, а
также в складках ру-
кавов куртки. Каран-
дашом конте сангина
добавьте теплый тон
на волосы, ухо и шею
модели; поправьте
очертания куртки и
кресла.
Вам
потребуется
Лист бумаги кремового цвета
2 мелка: сепия, сангина
2 карандаша конте: сепия, сангина
Ластик
Поделочный нож
258
АЗБУКА РИСУНКА
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
С этого момента мы начнем работать над одеждой: тональная
штриховка поможет в данном случае показать формы тела мо-
дели. Отдельные детали на одежде мы прорисуем остро зато-
ченными карандашами конте.
?▼ Наносим тень на брюки
Перейдите к брюкам: определите фрагменты, на которых гладкая
поверхность отражает свет. Карандашом сепия начните заштриховы-
вать темные участки брюк — оставляйте не закрашенной бумагу там,
где должны быть световые блики. Нарисуйте левый ботинок натурщи-
ка, включая шнурки и каблук.
5> Переходим к
одежде
Заточите карандаш
сепия и обозначьте
тени, образовавши-
еся в складках рука-
вов. Добавьте мелкие
детали на куртке —
пуговицу на кармане,
швы строчки на
плече, меховой во-
ротник и виднею-
щуюся под курткой
футболку. Уточните
очертания пальцев
правой руки натур-
щика.
Рисуем
кресло
Пройдитесь по всей
куртке натурщика, про-
должая добавлять
темные и умеренные
тона. Выделите конту-
ры стула уверенными
линиями, покажите
темные стороны
ножек и перекладин —
это поможет придать
ему форму.
8v Работаем над светотенью
Закончите рисовать стул, окрасив мелком сангина светлую пере-
кладину, а сепией — темную перекладину и ножки стула. Тем же
мелком сепия углубите лежащую на брюках тень. Возьмите карандаш
сепия и уточните тени и детали на ботинках натурщика.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Наносим тон
Для того чтобы создать большое пятно тона—например,
тень на рукаве куртки, — снимите с мелка бумажную оплетку
и потрите о лист бумаги его боковой
стороной. На бумаге
появится широкий
темный след. Если
же вам потребуется
нанести тон на
мелкие детали, раз-
ломите мелок и рабо-
тайте небольшим его
фрагментом.
259
МЕЛКИ И КАРАНДАШИ КОНТЕ • ГРАФИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Оцените сделанный вами этюд, определив, в каких доработках
или исправлениях он нуждается. Наш художник решил сделать
более выразительным лицо модели, добавив для этого теплые
тона мелком сангина, и подкорректировать отдельные детали
одежды.
Вносим уточнения
Взяв карандаш сепия, уточните складки ткани на рукавах курт-
ки. Покажите фактуру мехового воротника и обозначьте швы на курт-
ке. которые виднеются между перекладинами стула.
9> Рисуем
лицо и руки
Мелком сангина
добавьте умерен-
ный теплый тон на
левую сторону
лица натурщика.
Нанесите тот же
тон на пальцы и
верхнюю сторону
ладони.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Рисуем акварельными
карандашами суровый
шотландский пейзаж.
•	Описываем
холмистую местность
используя
разнонаправленную
штриховку.
•	Создаем
разнообразные
живописные эффекты,
размывая
карандашные штрихи
водой.
•	Снимаем лезвием
часть краски чтобы
изобразить
заснеженные горные
вершины.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
А Фактура меха
Фактура меха на
воротнике куртки
передана мелкими
кружками и точка-
ми, нарисованными
кончиком каранда-
ша конте.
Б Округлая
форма
Плавные линии на
рукаве дают пред-
ставление о форме
руки.
В Свет и тень
Соседствующие со
световыми блика-
ми темные тона
подчеркивают бле-
стящую фактуру
кожаных брюк.
260
В МАСТЕРСКОЙ
Радуга вкуса
Попробуйте использовать прямой, «без
подробностей», подход к этому
акварельному натюрморту.
Соберем по-соседски, на одном столе, явных антагонистов: сочные
помидоры, сладкую дыню, кислый лимон и спелый баклажан.
Постараясь «подружить» их, покажем акварельными красками их
свежесть. При этом предварительный рисунок не понадобится —
пусть в нашей работе царит непринужденность.
Натюрморты с фруктами и овоща-
ми — «вечная» тема, к которой с
удовольствием обращались худож-
ники разных эпох. При этом встретить схо-
жие по сюжету или манере исполнения на-
тюрморты практически невозможно.
Независимо от того, какой овощ или
фрукт вы собираетесь изображать, каждый из
них по-своему неповторим: природа не тер-
пит однообразия. В наши дни рисовать на-
тюрморты намного проще, чем в старину, —
в любом магазине имеются овощи и фрукты
на любой вкус. Отличаются все они цветом,
размерами и фактурой.
Для этого натюрморта наш художник вы-
брал овощи различной формы: дыню с инте-
ресной фактурой семян, гроздь мелких по-
мидоров, а также яркие лимон и баклажан.
Свежий подход
Попробуйте интерпретировать классический
сюжет по-новому. Возможно, в этом вам по-
может испытанный метод, при котором из
процесса работы исключается стадия предва-
а Смело нанесенные на бумагу акварельные
краски передают естественные цвета фруктов.
Интенсивный цвет помогает отделить
фрукты от заднего плана и тем самым
«выдвинуть» их вперед.
рительного рисунка. Используйте сегодня
крупные кисти, позволяющие писать в широ-
кой, свободной манере, и старайтесь не пере-
гружать цвет. Семена дыни наш художник
изобразил небольшой кистью, а другие мел-
кие детали — кончиком китайской кисти.
381
АКВАРЕЛЬ • НАТЮРМОРТ В БЛЕДНЫХ
ТОНАХ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
Лист бумаги для акварели
«Размещаем» дыню
Возьмите китайскую кисть и разведенным желтым гуммигутом
начните набрасывать очертания мякоти дыни. Следите за тем, чтобы
дыня заняла центральное место в композиции. Не забывайте прове-
рять сохранение пропорций.
Кисти: китайская кисть, круглая мягкая кисть №3. плоская мяг-
кая 25-мм кисть
19 акварельных красок: желтый гуммигут, винзорская зеленая,
лимонно-желтая, черная, оранжевый кадмий, сырая сиена, изу-
мрудно-зеленая, алая, виридоновая, жженая сиена, сырая
умбра, красный кадмий, винзорская фиолетовая, розовая, жже-
ная умбра, синий кобальт, кармин, ультрамарин, травянисто-зе-
леная
Палитра
Лоскут ткани и газета
Клейкая лента
Щетка
4Г Работаем над дыней
Когда краски подсохнут, подчеркните очертания дыни интенсивной сме-
сью винзорской зеленой краски, небольшого количества черной краски и
оранжевого кадмия. Добавив в смесь еще немного оранжевого кадмия и
воды, покажите боковую сторону дыни. Дайте возможность краске свободно
смешаться с более темным первоначальным тоном.
2к Намечаем
стебель томатов
Работая кончиком ки-
тайской кисти, обо-
значьте основной сте-
бель томатов смесью
желтого гуммигута и
винзорской зеленой
краски. При этом соот-
носите размеры и рас-
положение стебля от-
носительно уже
намеченной дыни и
других предполага-
емых предметов на-
тюрморта.
3> Добавляем
лимон
Напишите лимон чи-
стой лимонно-желтой
краской, оставив не
закрашенным участок
бумаги, на котором
будет световой блик.
На этом белом фраг-
менте покажите кра-
пинки, изображающие
фактуру лимонной ко-
журы. Уточните очер-
тания правой части
лимона интенсивной
размывкой лимонно-
желтой краски.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Световые блики
Оставьте не закрашенной белую бумагу на
тех участках, где на поверхности блестящих
фруктов играют световые блики. Если вы за-
были это сделать,
исправьте ошибку:
пока краска не вы-
сохла, промокните
ее там, где это
необходимо,
сухим ватным
тампоном.
382
л
В МАСТЕРСКОЙ
5V Обозначаем семена дыни
Напишите затененную сторону мякоти дыни смесью винзорской зеле-
ной и лимонно-желтой красок. Смесью желтого гуммигута и сырой сиены
добавьте семена на куске дыни, лежащем на переднем плане, оставив при
этом не закрашенной белую полосу в сердцевине.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Основные предметы нашего натюрморта заняли свое место в
композиции — пришла пора сменить китайскую кисть на
более «мелкую», чтобы заняться отдельными деталями. Не
слишком увлекайтесь уточнениями, следя за тем, чтобы не
«исказить» естественности изображения.
6Т Пишем томаты
Смешайте изумрудно-зеленую и лимонно-желтую краски, чтобы уточ-
нить контуры дыни. Напишите три томата смесью оранжевого кадмия и
алой краски, оставив не закрашенными отдельные световые блики. На-
метьте семена оставшейся половинки дыни смесью сырой сиены, оранже-
вого кадмия и желтого гуммигута.
7> Добавляем
детали
Добавьте отдельные
черенки томатов сме-
сью, которой вы писа-
ли в шаге 2. Смешав
желтый гуммигут,
немного виридоновой
краски и сырую сиену,
покажите лежащую
на лимоне тень. Пе-
рейдите к мягкой кру-
глой кисти №3 и пока-
жите семена дыни
смесью сырой сиены,
жженой сиены и
сырой умбры.
8» Уточняем
цвета
Вернитесь к китайской
кисти и напишите
оставшиеся томаты
смесью оранжевого
кадмия и красного
кадмия, аккуратно об-
ходя при этом зеле-
ные черенки. Добавь-
те темные полосы на
внешней стороне
дыни смесью винзор-
ской зеленой краски и
сырой сиены.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Меняем фокальную точку
Если вы уже без труда справляетесь с простейшими натюр-
мортами, не останавливайтесь на достигнутом: поэкспери-
ментируйте, добавив или заменив один предмет другим. В
данном случае фокальной точкой композиции является ярко-
красный арбуз. Его пылающая сердцевина привлекает вни-
мание зрителя сильнее, чем палево-зеленая мякоть дыни,
расположенная в центре натюрморта. Самое яркое цветовое
пятно образуют помидоры, которые, помимо интенсивного
цвета, выделяются еще и своими негативными формами. За-
канчивая перечислять отличия этого этюда от нашего натюр-
морта, отметим, что здесь слегка изменен задний план: он
более разнообразен в смысле цвета и фактуры.
383
АКВАРЕЛЬ • НАТЮРМОРТ В БЛЕДНЫХ ТОНАХ
ШКОДА МАСТЕРОВ
Жорж Брак
(1882—1963)
Натюрморт с виноградом и яблоками
Натюрморт был любимым жанром французского кубиста Жоржа
Брака, На зтой картине он в своей типичной манере намеренно
искажает очертания привычных предметов. Кувшин, кастрюля и
блюдо у него имеют две контрастные половины — черную и белую.
Прямые горизонтальные и вертикальные линии заднего плана и
стола разбивают всю поверхность картины на прямоугольники.
Этот четкий геометрический узор смягчают округлые очертания
посуды и фруктов.
Световые блики на
виноградинах изображены
каплями светло-серой краски.
Цвет зеленой скатерти на
переднем плане перекликается
с цветом драпировки на
заднем плане: так художник
унифицирует цветовую гамму
картины.
Характерный узор
деревянной поверхности
столешницы передан
энергичными фактурными
мазками кисти.
Крисги/Художесгвенная библиотека Бриджмена ©ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2007.

9Т Пишем баклажан
Напишите баклажан смесью винзорской фиолетовой краски и небольшо-
го количества черной и розовой красок — старайтесь при этом аккуратно об-
ходить томаты и их стебли. Оставьте не закрашенными световые блики, све-
ряя их очертания с оригиналом.
W» Наносим тени
Приготовив смесь винзорской фиолетовой краски, жженой сиены
и небольшого количества черной краски 25-мм мягкой плоской кистью
покажите тени, лежащие вокруг плодов и блюда. Напишите тени на
белой скатерти интенсивной размывкой той же смеси. Тем же бледным
тоном закрасьте световые блики на поверхности баклажана.
384
В МАСТЕРСКОЙ
4 4 т Работаем над задним планом
I I Перейдите к заднему плану композиции. Наметьте стеклянный кув-
шин смесью винзорской фиолетовой краски и жженой умбры, оставив
не закрашенной нижнюю его часть. Окрасьте задний план и столешницу
смелыми мазками различных по интенсивности смесей сырой сиены,
черной и винзорской фиолетовой красок.

® СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
ВЙ Проверяем композицию
В процессе работы над натюрморте постоянно прове-
ряйте правильность своей композиции. Выберите под-
ставку, превосходящую своими размерами ваш лист
бумаги, а затем вырежьте картонную рамку. Прикла-
дывая к картине и передвигая время от времени по ней
эту рамку, вы сможете в любой момент внести необхо-
димые поправки.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
На данном этапе наш натюрморт можно считать практиче-
ски завершенным. Пожалуй, осталось немного поработать
над фактурой и цветом — для этого подойдет... старая зуб-
ная щетка. Итак, попробуем «оживить» наших спелых и соч-
ных героев.
4 Q т Углубляем тон
I £ Нанесите на задний план широкие, свободные мазки смеси жже-
ной умбры, небольшого количества черной и винзорской фиолетовой
красок. Этим же тоном подчеркните тень на столешнице справа.
4 О ▼ Уточняем темные тона
I О Теперь вам снова понадобится китайская кисть: напишите узор и
блики на стеклянном кувшине смесью синего кобальта и черной краски.
Приготовьте смесь желтого гуммигута, черной краски и ультрамарина и
покажите лежащую на лимоне холодную тень. Обозначьте кармином
тени на томатах. Уточните семена дыни смесью сырой и жженой сиены.
Наконец, смешайте травянисто-зеленую и черную краски и затемните
дынную корку.
385
A
^7 АКВАРЕЛЬ • НАТЮРМОРТ В БЛЕДНЫХ ТОНАХ
т Маскируем картину
I > Показать фактуру каменной столешницы проще всего, слегка раз-
брызгав краску. Чтобы не повредить остальную часть картины, прикройте
ее тканью и газетами, а затем клейкой лентой прикрепите защитный слой
с обратной стороны работы.
4 Е ► Работаем
I v над фактурой
Приготовьте размыв-
ку травянисто-зеле-
ной краски и жженой
сиены. Обмакните в
смесь старую зубную
щетку и, поднеся ее к
нужному месту, слег-
ка проведите пальцем
по щетинкам. Продол-
жайте работать
таким образом, пока
поверхность столеш-
ницы не покроется
выразительными кра-
пинками.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем акриловыми
красками натюрморт в
естественном
освещении.
•	Используем в
качестве основы
кусок ДСП, не
прибегая к
предварительной
грунтовке.
•	Работаем
белилами в технике
импасто,
изображая
играющее бликами
стекло.
•	Варьируем тона,
чтобы описать
поверхность
кувшина.
А Приглушенный фон
Задний план выдержан в приглушен-
ных нейтральных тонах, которые не
отвлекают внимания зрителя от раз-
мещенных на переднем плане ярких
фруктов и овощей.
Б Тени
Холодные серо-фиолетовые тени, ле-
жащие на блюде, перекликаются с
округлыми формами фруктов
В «Крапчатый» камень
Фактура каменной столешницы пере-
дана путем разбрызгивания краски.
386
НА ПЛЕНЭРЕ
Только море
и небо
Эта картина буквально дышит пронизанной
солнцем атмосферой морского побережья.
Для ее передачи в данном случае лучше
всего подходят акварельные краски.
Сегодня на картине царит тишина. Гармония.
Спокойствие. Беззаботность Чтобы не нарушить
столь хрупкий ряд, понадобятся полупрозрачные размывки
акварельной краски и немного терпения — не так уж много,
согласитесь. А в качестве награды вы получите «окно»,
распахнутое в лето.
"	[" еременчивый цвет и прозрачность
| I морской воды не может передать,
-Ж- -Ж- пожалуй, ни один отдельно взятый
пигмент. Тут понадобится целый арсенал худож-
ника — от темно-синей краски до светло-бирю-
зовой. Секрет заключается в том, чтобы нано-
сить краску слоями, давая при этом
предварительно просохнуть каждому предыду-
щему слою. Такая техника позволяет воспроиз-
вести на картине интересные живые эффекты.
Прозрачные смеси
Некоторые зеленые и бирюзовые тона здесь
были получены путем смешивания в различных
пропорциях синей и желтой красок. При этом
во всех случаях художник использовал только
один оттенок желтого — ореолин. Эта краска
почти прозрачна — поэтому ее можно смело
смешивать с другими красками, не опасаясь
того, что они помутнеют.
Простая композиция
Композиция этой картины намеренно проста и
оттого предельно компактна. Она включает
только три составляющих — море, скалы и
небо. Цветовые пятна, несмотря на свою «упло-
щенность», создают полную иллюзию глубины
пространства.
ж Наложенные друг на друга слои прозрачной
краски создают иллюзию того, что мы глядим в
прозрачную морскую воду.
При выборе композиции наш художник ис-
пользовал оригинальную технику: он вырезал
картонную рамку по размерам будущей карти-
ны, а затем начал писать на листе бумаги, боль-
шем по размеру. На различных стадиях работы
он подносил к картине рамку и, передвигая ее,
наиболее удачно, на его взгляд, корректировал
композицию картины.
393
АКВАРЕЛЬ • МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
1Т Наносим первый слой
Поверните работу «вверх ногами», слегка наклонив ее, и закрепите в
таком положении. Нанесите размывку смеси лазурной краски и ореолина
25-мм плоской кистью. Начните со слабой размывки, а по мере приближе-
ния к нижнему краю листа постепенно добавляйте в нее краски — на кар-
тине такими насыщенными тонами будет окрашено небо. Дайте краске
просохнуть
Лист бумаги для акварели
9 акварельных красок:
лазурная, ореолин синий
кобальт, винзорская синька,
винзорская зелень,
ультрамарин, жженая сиена,
сырая сиена черная
Кисти- китайская кисть,
25-мм мягкая плоская кисть
Картонная рамка по
размеру будущей картины
Палитра
Зт Делаем подмалевок моря
Работая той же кистью, окрасьте море широкими горизонтальными
мазками смеси ореолина, винзорских синьки и зелени. Когда краска подсох-
нет, смешайте лазурную краску, винзорские синьку и зелень и нанесите по-
лученную смесь поверх первого слоя размывки, обходя при этом деревья на
переднем плане.
2v Намечаем скалы
Верните свою работу в нормальное положение Приготовьте жидкую
размывку смеси лазурной краски и синего кобальта и китайской кистью
обозначьте линию горизонта и наметьте очертания скал. Не ограничивайте
себя: при необходимости «переносите» линии и вносите исправления до тех
пор, пока не убедитесь, что композиция построена правильно.
1
◄ Живые тона неба н моря
написаны смесью нескольких красок,
включая лазурную (вверху слева),
синий кобальт (вверху справа) и
ультрамарин (слева).
394
НА ПЛЕНЭРЕ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
На картине в виде цветовых пятен намечены основные элемен-
ты композиции — линия горизонта, море, небо и скалы. Оста-
лось немного: внести уточнения и написать мелкие детали.
Сделать это лучше китайской кистью.
5’ Затемняем горизонт
Двигаясь от линии горизонта к скалам, начните наносить интенсивную
размывку ультрамарина. Пишите широкими, «наплывающими» друг на
друга мазками — при этом снова наклоните работу, дав возможность тем-
ной краске собираться вдоль линии горизонта. Уточните очертания берега.
Дождитесь, пока краска высохнет. Не забывайте время от времени менять
воду, чтобы краски не мутнели.
4* Оцениваем композицию
Вырежьте из картона рамку, равную по размеру вашей будущей карти-
не, и приложите к своей работе. Передвигайте рамку до тех пор, пока не
найдете оптимальную композицию. В нашем случае художник решил обре-
зать часть неба, оставив лишь узкую его полоску.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
«Правильные» размывки
Прежде чем перенести краску на картину,
проверяйте тон каждой размывки на чер-
новом листе. При этом цветовые пятна дол-
жны быть достаточно большими, чтобы их
можно было сравнить с другими тонами на
6v Добавляем очертания скал
Сверяясь с фотографией, покажите очертания скал вертикальными и
диагональными мазками жидко разведенной смеси сырой и жженой сиены.
395
АКВАРЕЛЬ• МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ
7т Добавляем следующую размывку
Продолжайте работать над скалами, уточняя фактуру горной породы.
После того как краска высохнет, 25-мм мягкой кистью добавьте на нижнюю
часть моря новую жидкую размывку смеси лазурной краски, винзорской
синьки и небольшого количества ореолина. По краю берега оставьте блед-
ную полоску нижнего слоя краски — так вы покажете мелководье.
8 а Углубляем тона заднего плана
Приготовьте ярко-синюю размывку смеси винзорской синьки и ультра-
марина. Углубите ею цвет моря и неба. Помните, что вам нужно окрасить
лишь полоску неба над горизонтом — остальная его часть будет обрезана
рамкой. Добавьте немного синей краски на нижнюю часть моря, чтобы по-
казать темные отражения в воде.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Джоан Эрдли
(1921—1963)
Морской пейзаж
Городские музеи и галереи, Эдинбург/Художественная библиотека Бриджмена.
Работая -над этой картиной, испол-
ненной в экспрессивной манере, ху-
дожница наносила масляные краски
мастихином. Меняя направление
мазков, она смогла передать движе-
ние пенистых волн и ощущение све-
жего морского ветра. По контрасту с
этими фактурными участками ком-
позиции, небо у Эрдли написано глад-
кими слоями жидко разведенной кра-
ски.
С помощью густых разноцветных
мазков художница создала
своеобразную фактуру картины.
Яркие отражения привлекают взгляд
зрителя к переднему плану картины и
перекликаются с широкой желтой
полосой на небе.
396
НА ПЛЕНЭРЕ

9к Работаем
над скалами
Смешайте винзорскую
зелень с черной кра-
ской и китайской кис-
тью обозначьте пучки
растущей на скалах
травы. Продолжайте
окрашивать темные
участки скал холод-
ным серым тоном, по-
лученным при смеши-
вании лазурной и
черной красок и сырой
сиены
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Если вам покажется, что цветовые тона не слишком ярки и
выразительны, то добавьте несколько световых бликов и уг-
лубите отдельные тени. Это усилит ощущение ясного сол-
нечного дня.
nv Проверяем композицию
Прежде чем продолжить работу, еще раз приложите к картине
самодельную рамку. Проверив все составляющие композиции, убеди-
тесь, что не осталось не закрашенных участков бумаги.
W* Пишем отражения
Возьмите 25-мм кисть и затемните воду на заднем плане интен-
сивной смесью винзорской синьки и ультрамарина. Приготовив смесь
винзорской синьки, небольшого количества черной краски и ореолина,
напишите отражения в воде и отдельные островки водорослей коротки-
ми широкими мазками. Обозначьте виднеющуюся на переднем плане
верхушку дерева бледной смесью ореолина и винзорской зелени.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Перспектива
Хотя этот этюд кажется более сложным и компо-
зиционно насыщенным, нежели наш, художник ис-
пользовал при его создании те же технические
приемы. Спокойная поверхность моря написана
горизонтальными мазками, которые становятся
все тоньше по мере приближения к горизонту, —
это создает иллюзию уходящего в перспективу
пространства. Дальние холмы, сравнительно с
холмами на переднем плане, написаны в более
бледных, преимущественно голубых, тонах. Воз-
никающая при этом воздушная перспектива
также служит цели создания иллюзии глубины
пространства.
АКВАРЕЛЬ • МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ
▼ Добавляем темные тона
I £ Покажите коричневатые тона на скалах жидко разведенной смесью
лазурной и черной красок и сырой сиены. Приготовив смесь винзорской зе-
лени и черной краски, проведите кончиком китайской кисти линию вдоль
нижнего края скал.
4 Q ж Уточняем отражения
I О Наконец, смесью ореолина, небольшого количества черной кра-
ски и винзорской зелени напишите бледные отражения в воде чуть
ниже береговой линии.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ урок
Небо может стать
самой интригующей
частью пейзажа.
Давайте займемся его
изображением.
•	Пишем
акварельными
красками в технике
«влажнь м по
влажному».
*	Изображаем
листву с помощью
губки.
•	Добавляем мелкие
детали тонкой
такелажной кистью.
А Узоры на поверхности скалы
Разнообразные мазки и линии об-
разуют сложный узор на поверх-
ности скал.
Б Узкая полоска неба
Верхняя часть неба была обреза-
на рамкой картины.
В Фактура дерева
Линеарные мазки кисти, которы-
ми написано дерево, переклика-
ются с узором скал.
398
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Настроение в цвете
Колорит картины — это мощный инструмент,
позволяющий художнику передать настроение
сцены.
Один взгляд на картину — и общее впечатление готово
Освоив некоторые нехитрые приемы, вы сможете
передать различные оттенки настроения. Придется лишь
немного напрячь свою наблюдательность и дать волю
эмоциям. Помните: чем вы поделитесь с окружающими, то
они и возьмут с собой.
◄ Свою картину «Игра в
теннис» (ок. 1919) художник
Спенсер Гор (1878—1914)
написал в светлых тонах,
которые подчеркивают
беззаботную, пронизанную
летним солнцем атмосферу
городского нарка. Обратите
внимание на то, что даже
тени здесь цветные.
Рой Майлс/Художественная
библиотека Бриджмена.
колорит). Ну а погруженную в
полумрак комнату или небо, за-
тянутое грозовыми облаками,
следует выдержать в темном ко-
лорите.
Приглядитесь к любой кар-
тине — в каждом случае можно
лишь по цветовому решению,
не вдаваясь в подробности изо-
бражения, определить характер
и настроение сцены. Некоторые
Тона и цвета картины можно сравнить с музыкальными нотами:
настроенные в определенном ключе, они способны создавать
гармоничные, эмоционально насыщенные мелодии. Продол-
жая сравнение с музыкой, вспомним, что мелодия, сыгранная на вы-
соких нотах, кажется более светлой, радостной или романтичной. Со-
вершенно иначе — задумчиво, тяжело и даже мрачно — звучат
мелодии в низком регистре. Подобно музыканту, художник имеет воз-
можность «оркестровать» свою картину с помощью колорита, то есть
создать определенное настроение, используя те или иные тона и цвета.
Колорит
Термин «колорит» применяется для описания ряда присутствуюших
на картине тонов и сообщает о преобладании какой-либо одной цвето-
вой гаммы. Простой пример. Представьте яркую, залитую солнцем
сцену: для нее подойдут, естественно, только светлые тона (светлый
шедевры гениев прошлого так и
хочется назвать «звучащими». Классическим примером картин, напи-
санных в светлом колорите, могут служить залитые ярким солнечным
светом пейзажи импрессионистов. Напротив, примером картин, вы-
полненных в темной цветовой гамме, являются портреты кисти Рем-
брандта (1606—1669), на которых освещенные мягким светом лица
или фигуры как бы «выплывают» из клубящейся темноты.
Светлое и темное
В зависимости от степени интенсивности светлых и умеренных тонов
картина, написанная в светлом колорите, может передавать как на-
строение радости и веселья, так и состояние тишины и покоя.
Возьмем, к примеру, пляжную сцену. В солнечный день пляж всег-
да полон светлых тонов и ярких красок — написать такую сцену
можно только в светлом колорите, создавая акценты с помощью ин-
тенсивных, четко очерченных цветовых пятен.
109
КОЛОРИТ • СЕКРЕТЫ ПАЛИТРЫ
Но совершенно иное настроение, иные
чувства и мысли будет вызывать тот же пляж
туманным «позднеосенним» утром. Теперь,
скорее, в изображении должны преобладать
мягкие, приглушенные тона, а резкие цвето-
вые контрасты — смениться размытыми,
бледными очертаниями. Особенно уместна
здесь будет техника «влажным по влажному».
В картине со светлым колоритом акварель-
ные краски лучше накладывать полупрозрач-
ными слоями — при этом цвет приобретет
особую глубину и интенсивность. А не закра-
шенные фрагменты белой бумаги оживят и
сделают работу как бы воздушной.
Попробуйте писать на тонированной бума-
ге акварельными красками, смешанными с не-
большим количеством китайских белил, кото-
рые делают краску полупрозрачной: такой
прием особенно подойдет для изображения
романтических сцен или пейзажей, окутанных
полупрозрачной туманной дымкой.
Если в вашем распоряжении есть масля-
ные или акриловые краски, то их можно
осветлить, добавив белила (в подобных ярких
тонах выдержана картина на предыдущей
странице). Для того чтобы сохранить краски
свежими и живыми, не составляйте на пали-
тре смеси из более чем трех красок: «дробя-
шийся» цвет, полученный с помощью мелких
мазков и крапинок чистых красок, более эф-
фективен.
На картине, написанной в темном колори-
те, имеются, как правило, одно или несколько
ярких «говорящих» цветовых пятен, которые
подчеркивают атмосферу сцены. Тщательно
выбрав тона от самых темных до умеренных,
художник почти наверняка вызовет у зрителя
эмоции, ассоциируюшиеся с печалью, опас-
ностью и т. п.
Впечатление, производимое выдержанной
в темном колорите картиной, будет зависеть в
первую очередь от выбора сюжета, компози-
ции и способа нанесения краски. При этом
важно помнить, что настроение написанной в
светлом колорите картины может быть и пе-
чальным, и наоборот. Представьте, каким
унылым и даже трагичным выглядит выдер-
жанный в светлых тонах пейзаж с бледным
небом, на фоне которого резко выделяются
черные голые ветви деревьев. И каким уют-
ным и радостным может оказаться написан-
ный в темном колорите интерьер комнаты, где
изображена семья, расположившаяся у осве-
щенного мягким теплым светом лампы стола
◄ Рембрандт был непревзойденным
мастером «темного» портрета. Приглушенные
тона на его «ориентальной» картине
«Мужчина в восточном костюме» (1635)
подчеркивают созерцательное настроение
сидящего человека.
Чатсворт-хаус, Дербишир/Художественная библиотека
Бриджмена.
РАЗНОЕ НАСТРОЕНИЕ
Попробуйте написать одну и ту же сцену
несколько раз — в разное время суток и в
разное время года. Подобными сериями,
например, увлекался Клод Моне («Руан-
ский собор», «Кувшинки»), Выберите
место, которое всегда будет доступно для
вас (пусть это будет, например, ваш сад,
как у Моне), остановитесь на каком-либо
объекте (у Моне это кувшинки) и начните
писать этюды. Когда у вас соберется
целая коллекция, разложите их перед
собой и проследите, каким образом меня-
ются цвет и тон в зависимости от интен-
сивности и направленности солнечного ос-
вещения, как это влияет на настроение и
колорит картины. Вскоре вы убедитесь,
что погруженная в вечерние сумерки
сцена выглядит печальной или даже зло-
вещей, но та же сцена, изображенная в
ярких лучах рассветного солнца, создает
совершенно иное — приподнятое и ра-
достное — настроение.
110
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Индийский узор
Создав с помощью воска, нанесенного
кистью, смелые линии узора этого батика,
далее рисунок раскрасили специальными
фломастерами для ткани.
Ту ели вам захотелось ярких красок этой весной,
/ у достаточно расстелить на столе скатерть,
расписанную в технике батика. Распустившиеся экзотические
цветы и листья сказочных растений оживят ваш дом
невиданными красками. Осталось налить чашку чая и
помечтать.
В целях сохранения узора батика вначале за-
маскируем отдельные его части воском. При
этом воск необходимо расплавить так, чтобы
его можно было наносить подобно краске, в
◄ Такой «флористический» узор часто
встречается на индийских шалях (слева).
Позаимствуем его.
Традиционная техника батика предусма-
тривает создание узора на ткани с помо-
щью последовательного замачивания
последней в красках разного цвета. Однако этот
прием не позволяет использовать яркие цвета,
поскольку при смешивании такие краски стано-
вятся тусклыми.
Для того чтобы сохранить яркость красок,
мы попробуем применить сегодня слегка «мо-
дернизированную» технику, имеющую ряд
преимуществ (например, при ней не требуется
утомительное замачивание ткани). Будем ри-
совать узор стойкими фломастерами для
ткани.
жидком виде. А уже затем раскрасим оставшие-
ся фрагменты ткани цветными фломастерами.
Стремясь к тому, чтобы цвета оставались
яркими и свежими, помните об одной тонкости,
которую надо учитывать при работе фломасте-
рами: различные цветовые участки не должны
соприкасаться друг с другом.
229
БАТИК • «УПРОЩАЕМ» ТРАДИЦИЮ
1у Рисуем узор на «трафарете»
Возьмите черный фломастер и разметьте на белой бумаге три
квадрата со стороной 12 см. Вырежьте детали. На каждой из них нари-
суйте простой узор из цветов и листьев — важно, чтобы линии узора
при этом были четкими.
Вам
потребуется
Лист белой бумаги
Ножницы
Черный фломастер
Клейкая лента
Лоскут чистой хлопчатобумажной
ткани
Мягкая круглая кисть №4
Воск
Оберточная бумага
Три фломастера для ткани: изумрудно-
зеленый, светло-вишневый, ярко-желтый
2Т Размещаем узор
Прикрепите листы с рисунками к поверхности рабочего стола
клейкой лентой. Вы должны четко представлять окончательный узор
батика, чтобы не нарушить очередность квадратов. Не забудьте оста-
вить небольшое расстояние между углами квадратов (примерно
1,5 см). Расположите имеющиеся три узора в одинаковой последова-
тельности во всех четырех углах батика.
Зу Прикрепляем ткань
Поместите один угол ткани поверх бумажных квадратов с узора-
ми, оставив по внешнему краю припуск шириной около 6 см. Прикрепи-
те ткань к рабочему столу клейкой лентой.
230
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
4v Рисуем узоры воском
Возьмите круглую кисть №4 и переведите горячим воском на
ткань линии каждого узора. Важно, чтобы воск был достаточно нагрет
и в то же время не слишком горяч. Прежде чем приступать к работе,
поэкспериментируйте на кусочке ткани. Не бойтесь совершать ошибки:
если воск слишком быстро застывает и не впитывается в ткань, зна-
чит, он недостаточно горяч. В этом случае просто аккуратно снимите
его с ткани и нанесите слой воска, нагретого до нужной температуры.
5v Поворачиваем ткань
Осторожно приподнимите ткань и поверните ее на 90 градусов,
переходя к следующему углу. Снова закрепите ткань на рабочем столе
и переведите все три рисунка.
Как бороться с каплями
Чтобы воск не успевал застыть на кисти,
его следует наносить быстрыми, уверенны-
ми мазками. Однако при этом на ткань
могут попасть нежелательные капли и по-
теки. Подложите под кисть в качестве
«подставки» лист бумаги или газеты — и
проблема будет решена.
6 т Наносим зеленую краску
Поместите на рабочий стол твердую оберточную бумагу, сверху
положите ткань и начните окрашивать зеленую часть узора изумрудно-
зеленым фломастером. Если вдруг линия выйдет неровной, дожди-
тесь, пока краска подсохнет, и нарисуйте сверху «правильную» линию.
231
БАТИК • «УПРОЩАЕМ» ТРАД И Ц И Ю
7т Добавляем разноцветные детали
Перейдите к светло-вишневому фломастеру и обведите каждый
узор яркой линией. Затем добавьте этим и желтым фломастерами не-
достающие детали узора — цветы, ягоды и листья.
8* Удаляем воск
Покройте весь батик оберточной бумагой. Прогладьте ткань
сквозь бумагу утюгом, включенным на среднюю мощность: воск при
этом должен расплавиться. Когда нижний и верхний слои бумаги про-
питаются воском, смените листы и продолжайте нагревать воск до тех
пор, пока очередная бумага под утюгом не останется чистой. Обрабо-
тайте края ткани вручную.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Трудно поверить, что
крупные черные,
белые и золотые
бусины для нашего
ожерелья сделаны из
простой бумаги.
*	Вырезаем
бумажные полосы и
ревращаем их в
бусины различной
формь
*	Раскрашиваем
бусины с помощ ю
маркера и
рельефной краски
для ткани.
*	Нанизываем
бусины на нить или
кожаный шнурок
А Яркие краски
Смелый узор
был нарисован
специальными
фломастерами
для ткани.
Б Четкие
контуры
Каждое цвето-
вое пятно отде-
лено от сосед-
него четким
белым конту-
ром, проведен-
ным горячим во-
ском.
В Прошитый
край
После обработ-
ки краев батик
превратился в
красивую ска-
терть, которая
может украсить
любой стол.
232