еженедельный журнал
рекомендуемая цена 45 руб., 6,95 грн, 190 тенге
И
ЖИ&ХШСИ'
ШАГ ЗА ШАГОМ
66
UototTPw ши и
У1ЖИВХШ0И'
ШАГ ЗА ШАГОМ
АЗБУКА РИСУНКА	271-274
Перенесемся во времени, взяв себе в помощники статую и сухую
пастель.
В МАСТЕРСКОЙ	399-406
Осенние краски займут свое место на нашем натюрморте
наравне с опавшими листьями и каштанами.
НА ПЛЕНЭРЕ	411—416
Для этого несколько педантичного пейзажа выберем
необычное сочетание: масляной пастели и наждачной
бумаги.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
113-116
Познакомимся поближе с воздушной перспективой.
«Искусство рисования и
живописи» №66
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва ул. Русаковская,
д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
ЧИТАЙТЕ В №67
На этот раз обнаженную натуру будем
рисовать углем.
Предлагаем сыграть на контрастах:
холодный темный интерьер китайского
храма и ярко освещенная солнцем улица.
Совершим путешествие на побережье
Франции. Основное внимание уделим игре
светотени.
Чудесное превращение: ненужные
обрезки бумаги обретают вторую жизнь.
© 2007 ООО «Де Агостини»
ISBN 978-5-9774-0316-0
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Античное эхо
Рисуем в традициях старых мастеров —
сухой пастелью сангина, которая
подчеркнет все достоинства этой статуи.
Сегодня предлагаем читателю ощутить себя средневековым
ваятелем. Воспользуйтесь случаем, взяв в качестве модели
статую, а в качестве инструмента — сухую пастель. Сохраняя
верность традициям, не забудем и о том, что традиции —
«зто не догма, а руководство к действию».
Античные статуи всегда
считались идеальным
объектом для начинающих
художников: такая статуя
позволяет попрактиковаться
в изображении человеческого
тела и научиться правильно
распределять светотень.
Если у вас нет «под рукой» знакомой натурщицы, которая согла-
силась бы позировать обнаженной, попробуйте нарисовать ста-
тую, посвятив этому воскресный поход в музей. Выбранная
нашим художником «модель» изображает женщину, изящно попра-
вляющую на ноге легкую драпировочную ткань. Падающие на статую
солнечные лучи образуют глубокие тени, хорошо заметные на светлом
камне.
Выстраиваем тона
В данном случае наш художник задался целью создать тональный ри-
сунок с минимальным количеством линеарных деталей. Опишите
форму статуи, нанося темный и умеренный тона пастелью сангина.
Светлый тон обозначит не закрашенная бумага серого цвета. Учтите,
что тонкие линии удобнее проводить остро заточенной пастельной па-
лочкой, а обширные цветовые пятна лучше всего накладывать ее ши-
рокой боковой стороной (для удобства вы можете отломить от палоч-
ки небольшой кусочек).
271
СУХАЯ ПАСТЕЛЬ • ТОНАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
1к Намечаем
фигуру
Возьмите пастель сан-
гина и слегка наметьте
контуры фигуры. После
этого займитесь созда-
нием тонального рисун-
ка, главным в котором
является распределе-
ние светотени.
▼ Распределяем тона
Сильнее нажимая на пастельную палочку, покажите глубокие тени на
лице, плече и под грудью. Добавьте глубокий тон на бедре — там, где лежит
тень от правой руки. Обозначьте пятна промежуточного тона, слегка умень-
шив нажим.
Лист бумаги светло-серого	Растушевка
цвета	Поделочный нож
2	сухих пастели: сангина, белая Ластик
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Для того чтобы смешать пигмент, воспользуйтесь растушев-
кой — с ее помощью вам одинаково просто будет создавать
самые тонкие оттенки тона и детально изображать отдельные
участки композиции.
3	k Растираем
пигмент
Разотрите пигмент на
бедре и под грудью с
помощью растушевки.
Пигментом, оставшим-
ся на растушевке, по-
кройте нижнюю часть
бедра, грудь и волосы
статуи. Пройдитесь
растушевкой по пра-
вой руке, чтобы под-
черкнуть предплечье.
4	k Добавляем
линеарные
детали
Уточните растуше-
вкой лицо статуи, а
затем обозначьте
верхнюю часть
торса, наметив ле-
жащие здесь тени.
Вернитесь к пастели
сангина и обозначьте
линию волос на голо-
ве, левую руку и
ногу статуи. Наметь-
те ткань на ноге и
пень. Нанесите про-
межуточный тон на
верхнюю часть лево-
го предплечья, а
темным тоном пока-
жите фактуру пня и
тень, лежащую
между ног статуи.
272
АЗБУКА РИСУНКА
5ь Рисуем
ноги статуи
Углубите тон вокруг
ткани в руке статуи.
Глубоким тоном пока-
жите тень, отбрасы-
ваемую левым коле-
ном. Разотрите
растушевкой штри-
ховку на правом
бедре статуи, а
затем оставшимся на
растушевке пигмен-
том создайте проме-
жуточный тон на ко-
лене и голени правой
ноги.
6у Намечаем черты лица
Для того чтобы создать промежуточные тона на волосах и лице, разот-
рите пигмент на этих участках растушевкой (при этом нос оставьте свет-
лым). Заточите палочку пастели сангина (см. раздел «Совет специалиста») и
нарисуйте брови, губы и ноздри.
7ь Накладыва-
ем тональную
штриховку
Уточните тон и рас-
положение теней на
левом предплечье
статуи, а затем ра-
зотрите пигмент ра-
стушевкой. Продол-
жая работать
растушевкой, за-
штрихуйте участки
промежуточного
тона на животе и
левом бедре статуи.
Прорисуйте древес-
ный пень твердой
пастелью и растуше-
вкой.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Затачиваем пастельную палочку
Рисовать мелкие детали, безусловно, удобнее остро за-
точенным концом пастельной палочки. Чтобы «получить»
такой кончик, снимите, прежде всего, с пастели часть
пигмента поделочным ножом, придав палочке цилиндри-
ческую форму. Далее вставьте палочку в точилку для ка-
рандашей с большим отверстием и заточите ее.
8ь Вносим
уточнения
Уточните локоны на
голове статуи. Углу-
бите темные тона на
ногах. Нанесите ра-
стушевкой промежу-
точный тон на левое
бедро. Пастельной
палочкой обозначьте
пальцы на руках ста-
туи. Покажите
складки ткани и
верхнюю часть по-
стамента. Тональной
штриховкой подчер-
кните фактуру
ткани, постамент и
пень, после чего
пройдитесь по этим
участкам растушев-
кой.
273
СУХАЯ ПАСТЕЛЬ•ТОНАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Работу над распределением тонов можно считать законченной —
осталось немного расширить тональную гамму с помощью белой
пастели (она позволит добавить более светлый тон по сравнению с
серой поверхностью бумаги).
▼ Создаем светлый тон
Белой пастелью нанесите световые блики на плечо, грудь,
руки и бедро статуи. Добавьте немного белого пигмента на лицо
и висок.
9k Добавляем
фактуру
Остро заточенной пас-
тельной палочкой санги-
на добавьте новые склад-
ки на ткани, а затем
разотрите отдельные
фрагменты промежуточ-
ного тона растушевкой.
Уточните волокна древе-
сины на поверхности пня.
Изобразите световые
блики, сняв часть пигмен-
та ластиком.
ГОТОВЫЙ
РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Изображаем
обнаженную натуру
углем.
* Изучаем, каким
образом можно
передать форму
тела с помощью
тональных
оттенков.
•	Рисуем фигуру
обнаженной
женщины, сочетая
тональный и
линеарный рисунки.
•	Снимаем излишки
пигмента и втираем
уголь в бумагу.
А Темные тона
Там, где нужно было нанести
темные тона, художник усили-
вал нажим на палочку пасте-
ли.
Б Мягкие контуры
Плавные формы конечностей
показаны с помощью тща-
тельно продуманных штрихов.
В Фактурный контраст
С гладкой поверхностью кожи
резко контрастирует грубая
фактура древесного пня.
274
А
В МАСТЕРСКОЙ
Краски осени
Внимательно присмотревшись к этому натюрморту,
составленному из блестящих коричневых каштанов
и разноцветных осенних листьев, попробуйте в
полной мере передать все разнообразие цвета и
фактур.
/7Л mom осенний натюрморт вовсе не
Ще кажется предвестником зимы. Яркие
краски, раскинутые веером листья, теплые
каштаны... Сделаем одними из главных
действующих лиц нашего натюрморта
цветовые пятна. Уделив этому максимум
внимания, вы без труда передадите настроение
первоосенней поры.
Каштаны на этой акварели выглядят
столь естественными, что кажется —
протянешь руку и ощутишь их теплую
гладкую поверхность. Работая над натюрмор-
том, умейте вовремя остановиться: перегружен-
ная элементами композиция выглядит не столь
реалистично. Передать свои впечатления от
увиденного — вовсе не означает слепо «скопи-
ровать» предметы.
Стремясь к тому, чтобы натюрморт казался
как можно более реалистичным, наш художник
со всем вниманием изучил разложенные на
столе предметы, а затем перенес на бумагу тон-
чайшие особенности форм, цветов и оттенков
тона.
«Влажным по влажному»
Выразительные потеки краски на красных и зе-
леных листьях были выполнены способом
« влажным по влажному». То есть — наш худож-
ник наносил краски на увлажненную бумагу и
позволял им свободно растекаться по ее поверх-
ности, образуя причудливые, но в то же орга-
ничные, очертания.
Уже в начале работы он начал разбавлять
краски водой. Позже, подсыхая, они превраща-
лись в потеки неопределенной формы и инте-
ресные фактурные пятна. Достигнутый при
этом эффект хорошо заметен в разноцветных
осенних листьях.
Совсем иначе были написаны каштаны,
имеющие четкую форму. В этом случае наш ху-
дожник перешел к способу «влажным по сухо-
му» — иными словами, он наносил новый слой
краски поверх нижнего, убедившись, что тот
окончательно высох.
399
АКВАРЕЛЬ • КАШТАНЫ И ЛИСТЬЯ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Делаем
набросок
Остро заточенным ка-
рандашом 2В сделай-
те точный набросок
композиции. Старай-
тесь располагать
предметы так, чтобы
они заняли все про-
странство картины.
2 т Наносим размывку
Взяв круглую кисть №16, покройте всю картину (за исключением свет-
лых участков и световых бликов на каштанах) жидко разведенной сырой
сиеной.
Лист бумаги для акварели
Карандаш 2В
10 акварельных красок: сырая сиена, жженая сиена,
травянисто-зеленая, желтый кадмий алая, оранжевый
кадмий, жженая умбра, ультрамарин сырая умбра,
кармин
Кисти: мягкие круглые кисти №№1,6 и 16
Палитра
Зт Пишем способом «влажным по влажному»
Пока размывка остается влажной, разведите жженую сиену водой и
круглой кистью №6 покажите рыжеватые края листьев. Постарайтесь,
чтобы краска, растекаясь, образовала мягкие потеки.
4	т Добавляем зеленую краску
Окрасьте центральные участки листьев травянисто зеленой краской,
смешанной с небольшим количеством желтого кадмия и сырой сиены. Когда
первый слой размывки слегка подсохнет, круглой кистью №1, загруженной
жженой сиеной, обозначьте контуры листьев.
400
В МАСТЕРСКОЙ
5	т Усиливаем цвет
Приготовив размывку смеси алой краски, оранжевого кадмия и жже-
ной сиены, покажите яркие пятна на листьях. При этом аккуратно обходите
прожилки. Более интенсивной смесью тех же красок напишите тени на
листьях.
► Сочные зеленые тона
лиетъев были переданы
смесями сырой сиены,
травянисто-зеленой
краски и желтого
кадмия.
6	т Уточняем тени
Вернитесь к зеленой смеси, которой вы писали в шаге 4, и напишите
согнутый край листа в правой части картины. Наметьте тени, капнув нем-
ного жженой умбры во влажную зеленую краску. Не забывайте постоянно
сверяться с лежащими перед вами предметами: каждая капелька краски
должна попасть в нужное место.
7	т Обозначаем тени на листьях
Продолжайте выстраивать цвета и тона листьев. Там, где нужно изо
бразить глубокую тень, используйте сырую умбру смешанную с небольшим
количеством ультрамарина.
401
л
АКВАРЕЛЬ • КАШТАНЫ И ЛИСТЬЯ
О
8	т Смешиваем краски
Окрасьте листья, двигаясь от верхнего края картины к нижнему, ос-
новными смесями красок — красного и зеленого тона. Работайте быстро,
не допуская высыхания красок (в противном случае вы получите цветовые
пятна с четкими краями, в нашем случае не нужными). Если вы увидите,
что краски начинают подсыхать, добавьте сверху немного воды — тогда
краски вновь начнут смешиваться друг с другом.
9	т Варьируем фактуру
Продолжайте окрашивать листья красной и зеленой смесями. Старай-
тесь варьировать фактуру и тон, добавляя местами во влажную краску ка-
пельки чистой воды (см. раздел «Совет специалиста»).
3 СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Щ Эффект грануляции
Для того чтобы создать эффект грануляции добавьте во
влажную краску немного водь. При высыхании размыв-
ка краски образует необычные потеки и фактурные
пятна.
Wt Выстраиваем темные тона
Напишите лежащие вокруг каштанов и их скорлупок тени интен-
сивными смесями травянисто-зеленой краски, ультрамарина и жженой
сиены. Эти темные тона помогут создать иллюзию объема.
402
В МАСТЕРСКОЙ
4 ▼ Уточняем тени
I I Покажите светлые и темные тона листьев на заднем плане. Напи-
шите несколько красных листьев различными по интенсивности смесями
жженой сиены, кармина и алой краски. Добавьте в эти смеси немного
жженой умбры и ультрамарина, чтобы обозначить тени от каштанов.
4 О ▼ Поправляем тона
I Возьмите круглую кисть №6 и окрасьте оставшиеся листья. Окинь-
те взглядом картину, чтобы понять, где следует углубить темные тона
(теперь, после добавления других темных тонов, они могут «поблед-
неть»), Поправьте, где это необходимо, тона; дождитесь, пока краски
Для передачи землистых
тонов каштанов и их скорлупок
были использованы смеси жжено
сиены, сырой сиены и жженой
умбры.
4 Q ► Выделяем
I V белые
фрагменты
Круглой кистью №1
уточните тени,
лежащие вокруг
каштанов, — при
этом у вас появится
возможность сделать
более четкими
контуры не
закрашенных
участков.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Образующие задний план листья уже готовы — самое время
перейти к остальным элементам композиции. Не забывайте о
том, что внутренняя часть половинок каштанов и световые
блики на их поверхности должны оставаться не закрашенными
до самого последнего этапа.
просохнут.
И Д ▼ Изображаем скорлупки каштанов
I “ Продвигаясь сверху вниз, покажите углубления внутри скорлупок
каштана жидкой размывкой сырой сиены. Пока краска остается влаж-
ной, капните сверху немного жженой сиены и позвольте ей растечься.
Обозначьте тени и опишите плавные формы скорлупы мелкими мазками
жженой сиены. Смешав жженую умбру, жженую сиену и небольшое ко-
личество ультрамарина, напишите самые темные, лежащие внутри скор-
лупок, тени.
403
А
АКВАРЕЛЬ • КАШТАНЫ И ЛИСТЬЯ
4 Е ▼ Изображаем тени внутри скорлупок
I ** Займитесь скорлупками каштанов, расположенных на переднем
плане. Окрасьте их (за исключением тех мест, которые должны остаться
светлыми) размывкой смеси желтого кадмия и небольшого количества
сырой умбры. Покажите тени в углублениях скорлупок мелкими мазками
жженой умбры, смешанной с небольшим количеством ультрамарина. Дож-
дитесь, пока краски полностью высохнут.
j С т Пишем конские каштаны
I ” Начните с каштанов, расположенных в центре композиции. Обведи-
те их контуры смоченной в чистой воде кистью, стараясь при этом не захо-
дить на оставленные не закрашенными световые блики и бледные вер-
хушки каштанов. Капните на увлажненную бумагу немного жженой сиены
и дайте краске растечься в пределах влажного участка.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
В.С. Гудвин
(1894—1923)
Груши
Груши на этой картине выглядят почти не-
реальными — причиной тому их причудли-
вая форма. Похоже, художник намеренно вы-
писывает во всех подробностях недостатки
и изъяны плодов При этом темные тона
создают иллюзию глубоких впадин на гру-
шах, а светлые мазки подчеркивают игру
света на их поверхности. Как и в нашем на-
тюрморте, задний план здесь образуют раз-
ноцветные осенние листья. Темные тона за-
дника выдвигают листья и груши вперед,
создавая тем самым иллюзию глубины про-
странства.
Пятнистую фактуру поверхности груш ху-
дожник показал, нанося кончиком тонкой
кисти мелкие крапинки краски.
Красные золотые и коричневые тона
листьев мягко взаимодействуют друг с
другом.
Художественная галерея Мейдстоун, Кент, Великобритания/Художественная библиотека Бриджмена.
404
В МАСТЕРСКОЙ
1 7 т Уточняем формы
I  Тонкими короткими мазками слегка влажной жженой сиены пока-
жите темные пятна на скорлупках каштана. Старайтесь, чтобы накладыва-
емые тени подчеркивали округлые формы скорлупок.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Технический эксперимент
И О ▼ Окрашиваем верхушки каштанов
I ** Покройте светлые верхушки каштанов бледной размывкой смеси
жженой умбры и жженой сиены. При этом оставьте с краю крапинки не
закрашенной белой бумаги, которые будут отделять светлые верхушки
каштанов от окружающих их участков, отличающихся интенсивным цве
том
Поэкспериментируем с акварельной техникой «влажным по
влажному». Напишите для начала контуры двух-трех листьев,
которые только начинают по-осеннему желтеть и краснеть. Ув-
лажните листья, оставляя сухими прожилки и места для свето-
вых бликов. Наконец, нанесите на увлажненную бумагу капли
краски и понаблюдайте за тем, как они растекаются, образуя
причудливые разводы на поверхности листьев.
i Q ▼ Добавляем нужные тона
I v Пройдитесь по всей картине и окрасьте оставшиеся каштаны жже-
ной сиеной. Добавьте нужные тона на остальные не закрашенные участки
картины. Дайте краскам полностью просохнуть.
405
АКВАРЕЛЬ • КАШТАНЫ И ЛИСТЬЯ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Картина практически закончена. Но при желании можно
еще слегка «довести» ее. Например, придать изображению
реалистичности за счет новых темных тонов и теней, кото-
рые усилят иллюзию глубины пространства.
QA ► Пишем
тени
Смесями травяни-
сто-зеленой кра-
ски, сырой умбры,
сырой сиены и
ультрамарина до-
бавьте интенсив-
ные тени, которые
отбрасывают каш-
таны и скорлупки.
ОН а Поправляем тона
I Углубите тени внутри скорлупок тени смесями сырой умбры,
жженой сиены и сырой сиены. Чтобы подчеркнуть плавные формы
скорлупок, старайтесь создать «градуированные» тона, нанося мелкие
крапинки краски и растирая их.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
АХ К) ищи
урок
Хсподнь । темный
интерьер китайского
храма резке
ир । с ярко
яденной улицей,
 Г' >я видна в открытую
дверь
•	Делаем набросок
композиции
карандашом с плоским
грифелем.
•	Описываем узорчатые
оконные решётки и
резные украшения
храма кончиком
круглой кисти.
•	Передаем атмосферу
сцень с помощью
красных пятен,
вображающих
зажженнь е китайские
фонарики.
А Темные тона
Глубокие тени подчеркивают
прочные формы и образуют про-
странство, отделяющее конские
каштаны и скорлупки от лежа-
щих на заднем плане листьев.
Б Смешанные краски
Художник дал возможность ко-
ричнево-красным и зеленым кра-
скам свободно смешиваться друг
с другом.
В Белая бумага
Прожилки на листьях, световые
блики на конских каштанах и
другие светлые участки на кар-
тине создает оставленная не
закрашенной белая бумага.
406
НА ПЛЕНЭРЕ
Тосканский пейзаж
Этот спокойный тосканский пейзаж мы
будем писать в импрессионистической
манере с помощью смешанных на тонкой
наждачной бумаге пигментов масляной
пастели.
г) аймемся соединением противоположностей: спокойный,
их почти абстрактный пейзаж, построенный на цветовых
контрастах изобразим на... листе наждачной бумаги. А
свойства масляной пастели будут как нельзя кстати: мягкая
и податливая она отлично ляжет на неровную поверхность
Останется смешать пигменты, растерев их пальцем.
Наждачная бумага представляет собой
весьма интересную основу для работы
мягкой пастелью. Она благодаря своей
неровной зернистой поверхности удерживает
больше пигмента пастели, чем обычная бумага,
что, в свою очередь, позволяет создавать насы-
щенные цветовые пятна.
Этот пейзаж наш художник выполнил на
листе специальной наждачной бумаги, которую
можно купить в любом художественном салоне.
Впрочем, ее можно вполне заменить и обычной,
из хозяйственного магазина. Если вы решитесь
на такую замену, то имейте в виду — обычная
наждачная бумага, в отличие от специальной,
«художественной», со временем может повлиять
на яркость цветов.
Классическая техника
Главными героями этого пейзажа являются свет
и цвет. Чтобы как можно точнее их изобразить,
наш художник использовал два классических
приема — сочетание теплых и холодных цветов
и построение воздушной перспективы.
Полосы скудных посадок и песчаной почвы
образуют нейтральный тон с оттенком либо те-
плого оранжевого, либо холодного темно-зеле-
ного цвета. Наш художник наносил друг на
друга мазки нужных ему красок, а затем осто-
рожно растирал их, смешивая цвета. При этом
шершавая поверхность наждачной бумаги не
позволяла пигменту становиться слишком
«гладким» и «блестящим», а отдельные штрихи
оранжевой и зеленой пастелью оставались хоро-
шо различимыми, даже будучи смешанными.
В целях создания иллюзии глубины про-
странства дальний край полей и леса на заднем
плане был написан в более светлой гамме блед-
но-розовых, голубых, желтых и розовато-лило-
вых тонов.
411
МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ • НЕОБЫЧНАЯ ТЕХНИКА
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1т Выполняем рисунок
Сделайте контурный рисунок углем, обозначив все основные элемен-
ты композиции, включая холмы и линию горизонта. Наметьте ряды дере-
вьев на заднем плане и отдельные крупные деревья — на переднем.
2 т Наносим землистый тон
Покажите участки самого глубокого землистого тона пастелью темная
жженая сиена, после чего травянисто-зеленой пастелью добавьте несколь-
ко деревьев. Перекрестными штрихами сине-зеленой пастели наметьте
темные тени на деревьях переднего плана.
Вам
потребуется
Лист тонкой наждачной
бумаги
Угольный карандаш
20 масляных пастелей:
темная жженая сиена,
травянисто-зеленая, сине-
зеленая, желтая охра,
жженая сиена, светлая серо-
голубая, светло-зеленая,
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Проверяем цвета
Палочки пастели имеют обыкновение окрашиваться в
цвета нижних слоев, отчего подчас довольно сложно
определить их настоящий цвет (особенно если речь идет
о близких по тону цветах). Чтобы избежать ошибки,
перед использованием нужной вам пастельной палочки
проверьте ее цвет на черновом листке бумаги.
Зт Рисуем деревья
Нарисуйте светлую листву на деревьях травянисто-зеленой, а затенен-
ную листву — сине-зеленой пастелью. Покажите очертания деревьев свобод-
ными, почти небрежными, штрихами. На этой стадии работы постарайтесь не
слишком увлекаться прорисовыванием отдельных деталей.
светлая зеленая, темно-
серая, темно-зеленая,
светлая розово-лиловая,
оранжевая, белая, светло-
голубая, светло-желтая,
коричневая, оливково-
зеленая, желто зеленая,
светло-розовая,
неаполитанская желтая
Аэрозольный фиксатив
412
НА ПЛЕНЭРЕ
4т Добавляем свет и тень
Начните окрашивать почву желтой охрой Боковой стороной палочки
жженая сиена покажите отбрасываемые деревьями тени. Нарисуйте сере-
бристые световые блики на вершинах деревьев светлой серо-голубой пас-
телью.
5ь Обозначаем
холмы
Нанесите на деревья и на
передний план штрихи
светлой серо-голубой
пастели, а затем добавьте
несколько крапинок светло-
зеленой и светлой зеленой
краски. Закрасьте
кипарисовые деревья темно-
серой и темно-зеленой
пастелью. Желтой охрой
покажите дальние холмы,
наметьте борозды на поле.
Боковой стороной палочки
светлой розово-лиловой
пастели нанесите штриховку
на холмы.
6 т Уточняем деревья
Используя оранжевую пастель и жженую сиену, сделайте теплые зем-
листые тона борозд более глубокими. Покажите темно-зеленой пастелью
стволы деревьев. Отдельные ветви нарисуйте угольным карандашом.
7 т Изображаем световые блики
Тем же угольным карандашом уточните очертания холмов. На распо-
ложенные на переднем плане деревья добавьте крапинки белой, светло-го-
лубой и светло-желтой пастели. Нанесите штрихи светло-желтой пастели
на залитые солнцем поля на среднем плане и на столбы на переднем
плане. Окрасьте оставшиеся борозды оранжевой пастелью, слегка расте-
рев пигмент пальцем.
8^ Намечаем траву
Светло-желтой пастелью нарисуйте тонкие линии под деревьями,
обозначающие отдельные пучки отражающей солнечный свет травы.
413
МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ • НЕОБЫЧНАЯ ТЕХНИКА
9> Рисуем
деревья
Добавьте немного ко-
ричневой пастели на
деревянные столбы и
стволы деревьев на
переднем плане. Зате-
ните стволы и нари-
суйте крупные ветви
деревьев угольным ка-
рандашом.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Масляная пастель довольно податлива и легко растирается —
из-за этого очертания предметов приобретают некоторую «раз-
мытость». Учитывая это, не забывайте время от времени оце-
нить свою работу как бы со стороны, чтобы определиться с
дальнейшими действиями: нужно ли добавить цвет, поправить
тон или восстановить какие-то конкретные очертания.
Изображаем
поле
Очертания деревьев
на нашей картине на-
чинают сливаться с
окружающим фоном.
Чтобы решить эту про-
блему, достаточно пе-
рекрестными штриха-
ми сине-зеленой,
оливково-зеленой и
травянисто-зеленой
пастели усилить цвет
поля вокруг крон дере-
вьев. Покажите зали-
тую солнцем траву по-
зади деревьев
желто-зеленой пас-
телью
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Уильям Гиллес
(1898—1973)
Пейзаж
В данном случае художник использует целый ряд зеленых тонов,
«утепляемых» оранжевыми и коричневыми тонами (почти такую
же цветовую палитру используем в своей работе и мы). Тянущиеся
горизонту поля образуют цепь абстрактных форм, а все конкрет-
ные, «содержательные», элементы композиции — дома, стога, дере-
вья и поворот дороги — сконцентрированы на переднем плане.
Хотя некоторые участки полей еще освещены
солнцем, низко нависшее хмурое небо говорит о
том, что приближается гроза.
Большая часть картины покрыта свободными поло-
сами и пятнами краски, и только стоящие возле дома
деревья имеют четкий контур.
1устые мазки краски сохраняют «следы» кисти, благо-
даря чему изображенные на переднем плане картины
предметы выглядят более выразительно
Музеи и художественные галереи, Эдинбург/Художественная библиотека Бриджмена ©RSA.
414
НА ПЛЕНЭРЕ
Ч Ч ▼ Добавляем светлые тона
I I Чтобы создать иллюзию воздушной перспективы, нанесите немного
белой пастели на дальние холмы. Покажите рассеянный солнечный свет
светло-розовой, светлой зеленой и светло-желтой пастелью. Уточните
очертания деревьев, высаженных в ряд, травянисто-зеленой и оливково-
зеленой пастелью, а световые блики на вершинах деревьев — светлой
серо-голубой пастелью.
▼ Осветляем передний план
I Углубите цвет почвы между рядами оливковых деревьев желтой
охрой, коричневой и оранжевой пастелью. Добавьте немного оранжевой
штриховки на передний план картины
► Смешиваем
I v теплые и
холодные тона
Нанесите на почву еще
несколько штрихов оран-
жевой пастели, а сверху
добавьте немного темно-
зеленой пастели. Сме-
шайте оба слоя пигмен-
та, растерев их
пальцами. У вас должен
получиться нейтральный
землистый тон.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Контрастные тона
Этот похожий пейзаж тоже выполнен пастелью на наждачной
бумаге. Единственное отличие — сделано это в более экспрес-
сивной манере. Как и в нашем случае, композицию оживляет
контраст холодных тонов в деревьях и тенях с теплыми желты-
ми и оранжевыми тонами полей.
Ч Л ▼ Рисуем небо
Окрасьте небо боковой стороной палочки светло-голубой пастели и
разотрите пастель пальцами. Следите за тем, чтобы при этом не «потеря
лась» линия горизонта.
415
МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ • НЕОБЫЧНАЯ ТЕХНИКА
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Нашу картину можно считать практически готовой — оста-
лось добавить недостающие детали и внести последние по-
правки. На этой стадии работы наш художник нашел, что
небо написано слишком «плоско» и его цвет необходимо
осветлить (особенно возле линии горизонта). Кроме того,
очертания некоторых деревьев вновь «расплылись», их сле-
дует поправить.
И Е ► Уточняем
I U задний план
Белой и светло-жел-
той пастелью добавь-
те световые блики на
стоящие на переднем
плане деревья. Нане-
сите на тени немного
сине-зеленой пастели.
Осветлите верхнюю
часть неба штрихами
белой пастели. Над
линией горизонта про-
“1 О ► Работаем
I V над деталями
Углубите оранжевый
и зеленый тона
между передними
рядами деревьев,
восстановите очер-
тания отдельных де-
ревьев. Добавьте
штрихи светло-жел-
той пастели на стоя-
щие впереди дере-
вья и столбы — это
позволит привлечь
внимание зрителя к
переднему плану
картины.
ведите полосу неапо-
литанской желтой
пастелью. Добавив
ГОТОВАЯ КАРТИНА
немного светлого
тона на дальние
холмы светло-голубой
и светло-розовой пас-
телью, смешайте эти
пигменты пальцем.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем вечернюю
гавань
•	Изображаем
масляной пастелью
огни и их
отражения в
темной воде.
•	Пишем основные
участки картины
акварельными
красками.
•	Воспроизводим
яркие световье
блики гуашью.
А Воздушная перспектива
Бледные тона, нанесенные на
дальние холмы, создают
иллюзию глубины пространства.
Б Нейтральные тона
Смешав теплую оранжевую и
холодную зеленую краски, наш
художник получил ряд
нейтральных землистых тонов.
В Рисунок углем
Стволы и крупные ветви стоящих
на переднем плане деревьев
были нарисованы угольным
карандашом.
416
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Иллюзия глубины
Небо — ничуть не менее важная часть
пейзажа, чем другие его элементы.
Обращаясь к «небесной» теме, художник
может менять настроение картины, создавать
иллюзию высоты и глубины пространства.
Освоив основные приемы построения воздушной
перспективы и создания иллюзии объема, вы
справитесь с любым пейзажем. Вам останется лишь
выбраться за город в ясный день и, удобно расположившись
и выложив краски на палитру, приступить к работе...
Если в вашем пейзаже требуется соз-
дать иллюзию глубины пространс-
тва, нужно изобразить вид, что
раскинулся перед вами, как бы склоня-
ющимся к горизонту. Для этого придется
освоить и научиться применять правила
линейной и воздушной перспективы.
ж Ощущение глубины и пространства неба в работе «Майское утро» (ок. 1891) Альфреда Сислея
создается за счет разнообразия мазков — верхняя часть неба написана крупными мазками, но по
мере приближения к линии горизонта они становятся мельче, сливаясь в почти однородный тон.
Ноортман, Маастрихт/Художественная библиотека Бриджмена.
113
НЕБО • ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Воздушная перспектива
Для того чтобы создать иллюзию уходя-
щего в глубину пространства картины
неба, вам понадобится изучить правила
построения воздушной перспективы.
Они универсальны для любой картины.
Воздушная перспектива определяется ка-
жущимися изменениями некоторых
признаков предметов под воздействием
воздушной среды и пространства. Это
касается цвета, очертаний и степени ос-
вещенности предметов, которые меня-
ются по мере удаления натуры от глаз
наблюдателя. Необходимо учитывать эти
перспективные изменения воздушной
среды, из-за которых дальние планы ка-
жутся светлее передних, контуры пред-
метов расплываются, теряют четкость.
Чаще всего воздушную перспективу по-
казывают за счет насыщенности цвета и
изменения его оттенков.
Представьте небо не как плоский за-
навес, на фоне которого происходит
действие вашего произведения, но в
форме купола. Небо у нас над головой
всегда кажется прозрачнее и чище, чем
возле линии горизонта: вдали оно слов-
но подернуто легкой дымкой. Это естес-
твенно — небо на горизонте мы видим
как бы сквозь толщу атмосферной
«дымки». Именно из-за этого эффекта
все элементы пейзажа, включая облака,
деревья, холмы и поля, по мере прибли-
жения к горизонту смотрятся более хо-
лодными и будто приглушенными в
цветовом отношении.
Линейная перспектива
К изображению неба в равной степени
применимы также правила линейной
перспективы: облака у нас над головой
выглядят более массивными, нежели
те облака, что мы видим в отдалении.
Кроме того, дальние облака начинают
сдвигаться, перекрывать друг друга
и, наконец, над горизонтом вовсе
сливаются в однородную массу. Кон-
трасты цвета и тона в них становятся
менее заметны; теряет свое значение и
линия.
А Облака на картине Тревора Чемберлена
«Надвигающаяся гроза в Соленте» (1989)
написаны в широкой тональной гамме.
Частное собрание/Художественная библиотека
Бриджмена.
Таким образом, задача художника —
придать четкую форму облакам на пе-
реднем плане, а дальние облака написать
размытыми. Если вы работаете акваре-
лью, то «на горизонте» вам придется пи-
сать, используя способ «влажным по
влажному».
Искусствовед Джон Рёскин (1819—
1900) вполне справедливо называл обла-
ка «туманными скульптурами». При
этом они обладают определенным объ-
емом и имеют вполне различимые плос-
кости — отражающие свет или находя-
щиеся в тени.
114
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Писать облака следует осторожно и
вместе с тем легко, чтобы не «утяжелить»
их. Накладывайте один на другой проз-
рачные слои краски. Для передачи облач-
ной «формы» умело варьируйте теплые и
холодные тона.
«Облачные» секреты
Приступая к «портретированию» обла-
ков, не забывайте, что теплые тона име-
ют обыкновение приближать предмет к
зрителю, а холодные, напротив, визу-
ально отодвигают его от него. Умело по-
льзуясь этим, можно без труда научить-
ся четко обозначать различные
«небесные» плоскости и создавать иллю-
зию уходящего в глубь картины прос-
транства. Освещенные солнцем фраг-
менты кучевых облаков, например,
окрашены теплыми тонами, поэтому
эти участки следует писать, добавляя к
белилам теплые краски — желтую или
розовую. В то же самое время другая
плоскость облаков находится в тени и
отражает уже не живые солнечные лучи,
а холодное небо. Соответственно и тона
здесь должны быть холодными, серо-го-
лубыми.
Четкие контуры делают облака неес-
тественными. Если вы задумали создать
реалистическую картину, то избегайте
этого — иначе будет казаться, что ваши
облака просто вырезаны из бумаги и нак-
леены на полотно. При этом разрушится
иллюзия объема, а ваша работа превра-
тится в «псевдоколлаж». Чтобы этого не
случилось, размывайте края облаков, и
тогда они плавно сольются с «фоновым»
небом. На облаке можно изобразить
гребни — это только усилит эффект объ-
ема.
Контраст размытых и четких контуров
также придает облакам объем и делает их
более интересными. Единственная ого-
ворка — этот контраст должен станови-
ться более мягким по мере удаления об-
лаков от зрителя.
Изображая летнее чистое небо, легко
увлечься его синевой и получить из-
лишне однородные тона — в этом слу-
чае небо станет слишком плоским.
▼ Края тучи на картине Джона Констебла
«Пустошь в Хемпстеде» (ок. 1828) мягко
сливаются с окружающими белыми облаками.
Художественная галерея, Ланкашир/Художественная библиотека Бриджмена.
115
НЕБО • ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
а На своей картине «Свет и тень, Пин Милл» (ок. 1950) Эдвард Сего
делает облака объемными посредством создания контраста теплых и
холодных тонов.
Реалистический «купол» тогда обернется примитивной (или
«примитивистской») плоскостью.
Чистое небо
Когда вы пишете безоблачное небо, используйте три основных
тона — каждый из них должен преобладать в одной из горизон-
тальных плоскостей. Начните писать верхнюю его часть густым
теплым цветом (например, ультрамарином, к которому можно
добавить немного кармина или фиолетовой краски). По мере
продвижения к линии горизонта добавляйте более холодный
синий цвет (например, синий кобальт или лазурную краску),
приглушив его сырой сиеной (и еще — белилами, если вы пи-
шете непрозрачными красками). Наконец, у самой линии гори-
зонта цвет неба может вообще не содержать синих оттенков и
казаться, в зависимости от времени суток и погоды, жемчужно-
серым, светло-розовым или желтым.
Тональный переход
Пока краски остаются влажными, смешайте их, чтобы цвето-
вые пятна мягко сливались друг с другом, образуя плавный пе-
реход от теплых тонов к более холодным. Не увлекайтесь одно-
родными горизонтальными мазками (они могут увести взгляд
зрителя к краю картины, отвлекая его от фокальной точки).
Вместо этого старайтесь накладывать живые, фактурные мазки,
которые лучше всего передадут подвижность неба. И еще одно
правило: по мере удаления к линии горизонта мазки должны
становиться все более «мелкими».
Бонхемс, Лондон/Художественная библиотека Бриджмена.
НЕКОТОРЫЕ СОВЕТЫ
Если вы пишете маслом, то для воссоздания переменчивой струк-
туры неба и облаков старайтесь варьировать форму мазков кисти
и консистенцию красок. Светлые непрозрачные краски хорошо
передают плотные скопления облаков на переднем плане; нане-
сенные тонкими слоями, они создают иллюзию глубины простран-
ства. Вместо того чтобы писать небо в виде плоского цветового
пятна, попробуйте растирать краску, добиваясь возникновения
отдельных цветовых участков (например, холодных синих, розо-
вых и фиолетовых тонов), выделяющихся на фоне теплых тонов
нижнего слоя краски. Это поможет передать ощущение «дыша-
щего» неба.
При работе с акварелью покажите небо в виде размывок
синей краски, которые по мере приближения к линии горизонта
должны становиться все более бледными, а местами просто
просвечивающими. Так вы сможете создать иллюзию простран-
ства, света и воздуха.
116