Tags: журнал цифровая фотография digital photo мастерская
Year: 2006
Text
-^digital
к
МАСКИ, МАСКИ,
МАСКАРАД!
мод
НА _____________
Раз заливка, два заливка
>ЫИ J
КУРОРТНАЯ
ИСТОРИЯ:
ДВАДЦАТЬ ЛЕТ
СПУСТЯ
Восстанавливаем цвета
на выцветшей фотографии
КНИГА СКАЗОК
КАТГ
5 (13) май 2006
www.digital-photo.ru
р
A
п
Уроки, и советы экспертов
Фильтры и плагины для
создания масок
Инструменты Photoshop: работа
с каналами и кривыми, выделение
объектов
lAflEJlbCMH
Необычный коллаж
с человеческим лицом
пляжный
ГЛАМУР
Рецепты красоты
и молодости
DigitalPhoto
МАСП
КРЕАТИВ
На нашем диске
Разнообразные программы и пла-
гины пополнят ваш инструмента-
рий для создания различных
фотографических эффектов.
Помимо прочего, на диске нахо-
дятся такие бесплатные програм-
мы, как AntiDupl 1.17 и DeJPEG.
AntiDupl 1.17
Миниатюрная программка, способная
найти на компьютере или в заданной
директории одинаковые или похожие
картинки в формате JPEG. Даже если
у них разные названия, если они име-
пол чч
Катерины Белкиной
s*
УЧ«| из. - АИ.ЕНИЯ
ИН1ПУ| ОМИ
I J DigitalPhoto
МАСТЕРСКАЯ
02 Мастерская. Digital Photo
ВОПРОСЫ
ОТВЕТ.1
!
05 Новости
10 Фотошоу
29 Креатив
52 Вопросы и ответы
IN I
МАСТЕРСКАЯ
52 Советы, приемы, идеи
Fluid mask
ЭКСПЕРТ
59 SOn
Фильтрыдлсозданиямасок
№
ч
primatte chromakey
s
S
л.
Плагины месяца
Наиболее интересные плагины
для создания масок
62 Фотоэффекты
Три плагина от разных
производителей
64 Яркие эффекты
Креативный результат
с пошаговой инструкцией
♦ I .к»*
ADOBE PHOTOSHOP
ИДЕАЛЬНЫЙ ЦВЕТ КРИВЫМИ
Цветокоррекция с использованием
карты градаций серого
74 ADOBE PHOTOSHOP
ПРОГУЛКА ПО КАНАЛАМ
Какие возможности таят в себе
цветовые каналы изображения?
78 Лаборатория
ДРАЙВЕРЫ HEWLETT-PACKARD
ТЕХНОЛОГИЯ ЦИФРОВОЙ ПЕЧАТИ
Постоянные рубрики
59 Эксперт
71 Путеводитель
78 Лаборатория
85 ZOOM
16 МОДЕРН НА НОВЫЙ ЛАД
Яркая иллюстрация на основе фотографии
66 МАСКИ, МАСКИ
Маски на лицах и в Photoshop
ЭКСПЕРТ
ФОТОШОУ
Фотографии
наших
читателей л л
-----------10
Мастерская. Digital Photo 03
ФОТОРЕВЮ
ГЛАВНЫЕ НОВОСТИ ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ
ПОДАРИМ ПЛЕНКЕ
VI/MOUL в новом
zfirlurlD разрешении
ели вы считаете, что пленочная фотография без-
надежно устарела, вы ошибаетесь. Именно сей-
час она обретает вторую, цифровую жизнь — и
при восстановлении пленочных архивов, и при
работе со свежими кадрами, в том числе широкоформат-
ными, которые пока дают более высокое качество картин-
ки, чем может предложить „цифра". Это объясняет тот
факт, что производители сканеров продолжают выпус-
кать все более мощные модели, причем мощность прояв-
ляется именно при работе с пленкой — все необходимые
характеристики для работы с бумагой есть даже у недо-
рогих сканеров.
Компания Epson представила две новые планшетные
модели — Epson Perfection V750 Pro и V700 Photo. По
заявлениям производителя, сканеры могут использовать-
ся для профессиональных целей, поскольку имеют раз-
решение 6400x9400 dpi и оптическую плотность 4.0 D.
Фактически это максимум для сканирования прозрач-
ных носителей — сканер может воспроизвести 10 000
уровней яркости. Для сравнения: при кодировании изоб-
ражения в 8-битном цвете мы получаем только 255 уров-
ней. Иными словами, обработку сканов, снятых на новых
моделях Epson, имеет смысл вести только в 16-битном
цвете — 16-битный режим дает 32 767 уровней яркости в
каждом цветовом канале RGB, то есть принимает от ска-
нера всю полезную информацию без потерь. В этом слу-
чае все определяется не возможностями сканера и гра-
фического редактора, а тем, обладает ли сам слайд или
негатив достаточным динамическим диапазоном.
Подобная картина складывается при снятии всех
полезных точек — разрешение сканера может оказаться
выше, чем реальное разрешение пленки. Напомним, что
предыдущая модель, Perfection 4990 Photo, обладала раз-
решением „всего" 4800x9600 dpi (этого достаточно для
обработки даже профессиональных снимков).
Еще
один герой
бумаги и печати
Новинками на рынке струйных принтеров нас
порадовала и компания Canon. Она выпусти-
ла два струйных принтера для печати попу-
лярного в последнее время формата АЗ+. Это
модели Canon PIXMA Рго9500 и
РгоЭООО, которые пришли на
смену Canon i9950.
PIXMA Pro9500
использует 10 картрид-
жей (!) с пигментными
чернилами новой фор-
мулы LUCIA. И этот
набор совершенно уни-
кален. Судите сами:
шесть традиционных чернил, а плюс к этому красные,
зеленые, серые и черные матовые. С такой поддержкой
можно напечатать что угодно. Количество дюз в печатной
головке не увеличилось: как и прежде, 768 на цвет, ито-
го 7680. Но скорость принтеров Canon всегда была на
высоте.
Вторая модель — PIXMA РгоЭООО — попроще. Она
использует растворимые чернила, в набор которых не
входят черные матовые и серые (всего 8 цветов — клас-
сический 6-цветный набор + зеленые + красные).
Обе модели обеспечивают разрешение 4800x2400 dpi
и поддержку стандарта PictBridge для прямой печати с
фотокамеры. Принтеры должны появиться в продаже
летом этого года.
И тем не менее производитель решил еще
больше увеличить этот параметр — на одну
треть. Здесь помогла разработанная Epson
система двух линз (Dual Lens System) — клас-
сический пример технического „удвоения".
Сканер меняет линзы в зависимости от режи-
ма работы. При оптическом разрешении 4800
dpi сканирование происходит быстрее. При
сверхвысоком 6400 dpi — чуть медленнее, но с пленки
гарантированно будет снята вся полезная информация.
Теперь каждый квадратный дюйм изображения мож-
но превратить в полотно размером 53x53 см (6400 точек
при разрешении 300 dpi). Без интерполяции! То есть даже
при сканировании 35-миллиметровых кадров с неболь-
шой натяжкой мы получим формат 60x90 см — очень
популярный у профессионалов. А те, кому большие
полотна не нужны, получат огромный запас для обрезки
кадров.
Остальные характеристики новых сканеров тоже на
высоте. В обеих моделях реализована аппаратно-програм-
мная технология Digital ICE, совершенно необходимая для
удаления пыли и царапин, а максимальный размер скани-
рования прозрачных оригиналов составляет 8x10 дюймов
(203x254 мм). Ясно, что чем больше размер этой области,
тем выше производительность. При таком размере можно
обработать сразу 24 негатива 35 мм пленки или двенад-
цать 35 мм слайдов. Почти как в фотолаборатории!
Модель Perfection V750 Pro отличается от V700 тем, что
в ней применена оптика с высоким коэффициентом про-
пускания — это позволяет увеличить скорость и качество
сканирования. На стекло более продвинутого сканера
нанесено специальное покрытие, позволяющее устранить
блики и появление ореола на изображении, а в его опти-
ческой системе применено специальное зеркало с высо-
ким коэффициентом отражения — оно оптимизирует
V/То PHOTO
отражение сканирующего света на
сенсор, в результате чего увеличивается скорость скани-
рования.
Новые модели должны поступить в продажу в начале
мая этого года, их ориентировочная цена — $790 и $670.
•> КОРОТКО
ХРАНИТЕ ФОТКИ
В СБЕРЕГАТЕЛЬНОМ ТАНКЕ!
Всем известно, чем может обернуть-
ся халатное отношение к хранению
цифровых фотографий. Сбой в
электроснабжении или статика
могут полностью „убить" жест-
кий диск компьютера. Именно
поэтому одной из заповедей циф-
рового фотографа должно стать
„снял, сохранил, переписал". И
переписать лучше куда-нибудь
из компьютера подальше, на
CD- или DVD-диск. Кроме того,
рабочую версию архива тоже лучше хранить
отдельно, например, на выносном жестком
диске — танке (от англ, tank — емкость).
Как раз в марте французская компания
LaCie представила на российском рынке
целый ряд таких дисков — как стационар-
ных, так и мобильных. Представленные
танки различаются по дизайну и объему
(стоимость разных моделей варьируется от
$150 до $800). Подробнее о продукции
LaCie можно узнать на сайте www.lacie.com.
\.______________________________________
Мастерская. Digital Photo 05
ФОТОРЕВЮ
<• КОРОТКО
КАРТЫ, КАРТОЧКИ
Быстрее, выше, сильнее! Этот
олимпийский лозунг вполне
можно применить и к совре-
менным картам памяти, кото-
рые появляются с невероят-
ной частотой. В этом месяце
нас порадовала компания
SanDisk, представившая
новые модели большой
емкости: Extreme III CF 8GB,
SD 2GB и MS PRO 4GB. Эти
карты относятся к профессио-
нальной серии Extreme III, а
значит, сочетают высокую
скорость записи/чтения (до
20 МБ/с), надежность и устой-
чивость к экстремальным
условиям.
Кроме этого был представ-
лен „гибридный" носитель
Ultra II SD PLUS 2GB. Его осо-
бенность заключается в соче-
тании удобства USB-накопите-
ля и интерфейса карты памя-
ти SD. Гибрид не отличается
по размерам от SD-карт, а
для того, чтобы высвободить
скрытый в корпусе USB-порт,
необходимо согнуть карту
памяти пополам. Чего только
не придумают!
Стоимость карт составит
порядка $150 за Ultra II SD
PLUS 2GB и $600 за Extreme III
CF 8GB.
ЕНСАЦИОННОЕ РАЗОБЛАЧЕНИ
Милые, дорогие наши читатели! Если, получив предыдущий номер, вы безуспешно
пытались найти хоть какую-нибудь информацию о гормоне Брессона и лекарстве,
развивающем творческие способности, то увы. С первым апреля! Поверьте, читате-
лям „Мастерской" подобный творческий допинг совершенно ни к чему.
Нойзбастер
есьма забавное название выбрала компания Akvis
для своего нового продукта — плагина, предна-
значенного для подавления цифровых шумов.
Называется он Noise Buster v.l .1, что, как неслож-
но заметить, похоже на блокбастер (хотя buster — слово
многозначное, его можно перевести и как „нечто замеча-
тельное", и как „франтоватый парень", и как „пирушка,
попойка", и даже как „объездчик лошадей"). Вероятно,
создатели считают, что их программа справится с очист-
кой изображений от ненужного цифрового мусора не
хуже, чем герои блокбастеров справляются со злодеями
и нечистью.
Работает Akvis Noise Buster достаточно корректно и
способен вычистить как яркостный, так и цветовой
шум. Конечно, его возможности не столь широки, как
у Noise Ninja или Neat Image, но они позволяют решать
основные задачи очистки, поскольку интерфейс програм-
давит шум
после съемки
мы прост, понятен и к тому же русифицирован. В
отдельном окошке (нам это кажется очень полезным
свойством) появляются подсказки, например: „Резкость
может привести к восстановлению не только границ, но и
некоторой части шума". Эти подсказки помогут новичкам
быстро освоиться с тонкостями шумоподавления.
Akvis Noise Buster совместим с большинством графи-
ческих редакторов — Adobe Photoshop, Elements, Corel
Case) Paint Shop pro и т.д. Скачав программу с сайта
http://akvis.com/ru/noise-buster/download-reduce-noise.
php (еще проще взять программу с нашего ДИСКА; в пап-
ке Noise Buster вы найдете триал-версиии для Windows и
Macintosh, а также руководство на русском языке), вы
получаете возможность бесплатно пользоваться ею в тече-
ние 10 дней. После чего ее можно купить за $50. А на
вкладке http://akvis.com/ru/noise-buster-tutorial/index.php
вы найдете учебник по работе с „Нойзбастером".
компания HP
предлагает
PHOTOSMART ПО-НОВОМУ!
Все знают, что конкуренция на рын-
ке цифровых камер очень жест-
кая. Но она не менее серьезна и в
сфере струйной печати, что застав-
ляет основных производителей — компа-
нии Canon, Epson и Hewlett-Packard —
искать и находить все более новые техно-
логические решения, которые позволяют
их продукции держать удары конкурентов.
Несмотря на это у каждого производителя
можно найти слабые звенья.
До недавнего времени основными
недостатками дорогих „фотосмартов" от
Hewlett-Packard были: относительно высо-
кая стоимость печати (результат примене-
ния совмещенных картриджей) и относи-
тельно низкая водостойкость снимков. Эти
факты привели к появлению масштабиру-
емой технологии струйной печати — с
использованием раздельных картриджей.
Первой ласточкой стала 6-цветная
модель среднего уровня HP Photosmart
8253 (в этом номере „Мастерской" она
используется в качестве рабочей лошадки
в статье о драйверах HP „Идеальный драй-
вер, версия Hewlett-Packard"). А теперь
„масштабируемый" ряд расширен еще
одной моделью — 8-цветной HP
Photosmart Pro В9180, способной печатать
фотографии формата АЗ+.
Итак, что нового предлагает произво-
дитель в этой модели?
Во-первых, принтер HP Photosmart Pro
B9180 использует раздельные картриджи
повышенной емкости, что обязательно
приведет к уменьшению стоимости печати
(ориентировочный ресурс картриджей
HP 38, применяемых в Pro В9180, — до
80 фотографий формата АЗ+ или до 840
фотографий 10x15 см).
Во-вторых, в классический 6-цветный
набор добавлены серые и черные мато-
вые чернила — это новый для HP подход,
раньше качество черно-белых и цветных
фотографий усиливалось за счет приме-
нения серых чернил разных опенков.
В-третьих, применение пигментных
чернил HP Vivera позволяет существенно
повысить водо- и светостойкость фотогра-
фий. По данным лаборатории Wilhelm
Imaging Research, снимки, отпечатанные
на принтере HP Photosmart Pro В9180,
обладают светостойкостью порядка 200
лет, что почти в 10 раз превосходит пока-
затели светостойкости лучших образцов
традиционной фотобумаги. Кроме того,
четыре двухцветные печатные головки с
общим числом дюз 8448 обеспечивают
очень высокую скорость печати — для
вывода фотографии 10x15 см в режиме
Best требуется около минуты.
Кстати, стойкость отпечатков зависит не
только от чернил, но и от фотобумаги. А
высокие показатели свето- и водостойкос-
ти были получены на образцах новых
типов бумаги, которые были анонсирова-
ны вместе с принтером: усовершенство-
ванной фотобумаге HP, художественной
бумаге HP Hahnemuhle Smooth Fine Art,
бумаге HP Hahnemuhle для акварелей и
матовой фотобумаге HP.
В комплекте с принтером идет про-
грамма HP Pro для Adobe Photoshop и
комплект ICC-профилей, который гаранти-
рует верную передачу цвета при исполь-
зовании разных типов бумаги.
Предполагаемая цена HP Photosmart
Pro В9180 — $750.
06 Мастерская. Digital Photo
„ПО-ФОТО-ХУДОЖНИК"
Corel Painter IX.5
•> КОРОТКО
чень здорово,
если вы умее-
те хорошо
фотографиро-
вать. Еще лучше, если
вы классно обрабатыва-
ете свои снимки, не
даром же вы читаете
.Мастерскую". И совсем волшебно, если вы умеете
рисовать.
Если это так, то вам просто нет цены, потому что фото-
графии-рисунки, совмещающие векторную графику и
фотоснимок, сейчас безумно популярны. И производите-
ли стараются снабжать настоящих живописцев по фото-
графии или „по-фото-художников" первоклассными про-
необычная палитра Auto-Painting. Нажал кнопку, и комп
самостоятельно нарисовал ваш портрет! Шутка. Кроме
того, пользователи Corel Paint Shop Pro (версии 9 и X)
могут открывать созданные в этой программе документы
в Corel Painter IX.5.
Получить дополнительную информацию об этом „по-
фото-художнике“ можно по адресу www.corel.com/
painter. На сайте можно скачать и триал-версию програм-
мы. Полная версия доступна по цене $429, а обновление
стоит $229. Дополнительно покупатели программы полу-
чат 11-часовой учебный видеокурс с сайта lynda.com.
По адресу http://apps.corel.com/painterix/masters/
gallery.html можно посмотреть работы, сделанные при
помощи Corel Painter.
граммными продуктами.
Так, канадская компания Corel выпустила очеред-
ное обновление программ для иллюстраций и рисо-
вания Corel Painter. В версии IX.5 появились новые
инструменты, наборы кистей Art Pen Brush Pack с под-
держкой технологии Wacom 6D Art Реп и реализована
поддержка платформы Rosetta, что позволяет запус-
кать Corel Painter на новых компьютерах Apple
Macintosh, построенных на базе процессоров Intel.
Приятной новостью стала возможность работы с двумя
мониторами в среде Windows.
Фотографы, часто использующие в своей работе тех-
нику дорисовки изображения, обнаружат полезные
для себя палитры Photo Painting Palettes, куда входят:
палитра со смешным названием Underpainting - подма-
левка, палитра Restoration - реставрация, а также
МАСШТАБ...
Совсем не любительскую камеру анон-
сировала компания Mamiya.
Фотоаппарат ZD — это полноценная
цифровая среднеформатная камера с
22-мегапиксельной CCD-матрицей раз-
мером 48x36 мм и возмож-
ностью использования авто- -—
фокусных объективе
формат 645.
С ее появлением,
возможно,
начнется новый ,
виток развития |
цифровой фото- 1
техники — ведь
по функцио-
нальности и
удобству исполь-
зования эта каме-
ра ничуть не усту-
пает обычным циф-
ровым зеркалкам, а по качеству изоб-
ражения, вероятно, будет превосхо-
дить их многократно.
Стоить новое чудо техники будет
порядка $8000, то есть у рекламных и
свадебных фотографов появилась
реальная альтернатива Canon EOS 1 Ds
Mark II. Посмотрим, включатся ли в
эту игру остальные производители.
ГРАФИЧЕСКИЕ ПЛАНШЕТЫ
WACOM
Эффективный инструмент
для цифровой фотографии
www.wacom-shop.ruwww.ozon.ru
...........‘----1 www.macstudio.ru
Рисование и редактирование фотографии
и изображений
30-моделирование и компьютерная
анимация
Создание коллажей, открыток и
календарей
Работа в мультимедийных приложениях
Аудио- и видеомонтаж
Распознавание рукописного текста
Электронная подпись
Работа на компьютере ручкой вместо
мыши
МОСКВА
Белый Ветер (495) 730-3030
Полярис (495) 7-55555-7
Стартмастер (495) 785-8555
Никс (495) 974-3333 У
Формоза (495) 234-2165
Ф-Центр (495) 105-6447
ALDUS Computers (495) 772-0275
Deep Apple (495) 933-67 37
MacStudio (495)363-2266
NBZ Computers (495) 792-5800
owerLine (495)755-6045
АВТОНИМ (495) 380-0006
Жерлинк (495) 742-4494
МакЦентр (495) 956-6888
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Компьютер-центр Кей (812) 320-4340
BERNULLY (812) 3*6-9100
Легион (812) 327-3129
Интернет магазины
i
www.wacomstore.ru
www.wacom.ru
ФОТОРЕВЮ
MHTepHOwwwocTM
Читатель! Мы раскрываем перед вами все карты, отдаем на растерзание вашей
любознательности все любимые уголки Интернета. Цените это и помогайте
нам — присылайте ваши ссылки на samsonov.pavel@digital-photo.ru
О““ • чЗ lii as $« Х""” - «< Н - А
Victory.rusarchives.ru
Вставай,страна
огромная!
Никогда не забывайте о войне.
Никогда. Даже если вы ни разу в
жизни не видели пули и не слыша-
ли артиллерийского огня. То, что
было 60 лет назад, слишком сильно изменило
представление людей о себе самих, и нужно
помнить об этом, чтобы не повторять ошибок.
На страницах сайта „Победа. 1941-1945“
всего 475 фотографий из нескольких
архивных фондов. От первых и до самых
последних дней войны. Сквозь блокаду
Ленинграда и Сталинград, по Курской дуге,
через Европу на Берлин. Конечно, это не все,
а лишь немногое,
что удалось отоб-
рать и восстано-
вить. Но здесь име-
на тех, чьими глаза-
ми мы смотрим на
эту войну: Гаранина, Халдея, Альперта,
Зельмы, Шайхета, Тарасевича, Халипа и
десятков других фотографов, чьи снимки
невозможно перелистывать в спешке, не
всматриваясь, не думая.
Военные фотографии — это особые стра-
ницы истории.
Вероятно, послание кота, которое он набрал на кла-
виатуре шведской художницы Линды Бергвист (Linda
Bergkvist), так и останется нерасшифрованным.
Однако для читателей „Мастерской" это может озна-
чать только одно: иди и смотри.
На своем сайте www.furiae.com Линда разместила портфо-
лио и уроки создания таких традиционно сложных для рисо-
вания элементов, как глаза, губы, нос, волосы. Бергвист рас-
сказывает, как создавать причудливые кисти для Photoshop,
как правильно подбирать оттенки кожи, как накладывать
тени и блики.
Судя по ее работам, которые лучше всяких слов
демонстрируют знания и умения мастера, поучиться у Линды
можно многому. К сожалению, все материалы сайта пред-
ставлены на английском языке, однако большой сложности
они не представляют и многим будут понятны. Кроме уроков
компьютерного рисования на сайте можно найти картинки
для Рабочего стола, нарисованные художницей, и... дневник
кота Азраэля.
© «J £ < /
Scannerphotography.com
Сканоаппарат
Что нужно для того, чтобы быть художником? Вкус, образование, талант?
Наверное, все вместе, ну и, конечно, постоянное желание создавать
нечто новое, абсолютно новое. Майклу Голембовски (Michael
Golembewski) из города Вашингтон это удается. Он „снимает" окружаю-
щую реальность при помощи... сканера.
В принципе, сканограммы известны уже давно. На стекло сканера кладутся
какие-нибудь листочки, камешки, веточки и нажимается кнопка Scan.
Интересно, но не очень жизненно.
Майкл пошел гораздо дальше. Он „скрестил" планшетный сканер с формат-
ной фотокамерой и за счет этого сумел запечатлеть жизнь в движении.
Результат — чистый эксперимент, поскольку движется не только сам объект
съемки, но и матрица в сканере. Майкл фотографирует людей на улицах,
создает странные очертания города, делает портреты и при помощи специаль-
ного программного обеспечения создает не только застывшее мгновение, но и
живую, причудливо искаженную анимацию. Одним словом, творит.
На сайте Голембовски можно найти не только фотографии, но и подроб-
ные описания его детища.
P.S. Если кто-то из читателей
. ecanrwrcamma. camera: Hagk untorn Scanner camera.
S»«: SMB Greynula.
08 Мастерская. Digital Photo
БИБЛИОТЕКА
ВЫБОР РЕДАКЦИИ
0 „Практическое руководство. Цифровая черно-белая фотография"
Ниола 21-й век, 2005
144 стр.
Мягкий переплет
www.niola-press.ru
Несмотря на многообеща-
ющее название, эта книга
является всего лишь тех-
ническим руководством по
созданию и обработке черно-
белых снимков, сделанных
цифровой фотокамерой.
К сожалению, в ней практичес-
ки не рассматриваются такие
немаловажные аспекты черно-
белой съемки, как композиция
черно-белого кадра и выбор
фактуры — иными словами то,
что делает черно-белую фото-
графию особым жанром искус-
ства. Но, возможно, это и к луч-
шему: искусство создания чер-
но-белых снимков настолько
глубокий и тонкий процесс, что
вряд ли удалось бы рассмотреть
все каноны в столь невеликом
объеме.
„Цифровая черно-белая
фотография" — это техническое
руководство для тех, кто уже
освоил основные приемы
создания удивительных кадров
с помощью учебников по ком-
позиции (с ними мы также еще
познакомимся в нашей
„Библиотеке") и хочет достичь
еще более интересного резуль-
тата, используя возможности
современных компьютеров.
Известные зарубежные фото-
графы и фотохудожники, рабо-
тающие с фотографией не пер-
вый год, делятся своим опытом
на страницах этого издания. Как
щью сканера или работая в
превратить, казалось бы,
банальный цветной снимок
в настоящий черно-белый
шедевр? Как обработать фото-
графию так, чтобы от одного
взгляда на эту работу зритель
будто бы погружался в нее,
забыв обо всем, происходящем
вокруг?
Пустынные пейзажи, утон-
ченные портреты, выдержанные
натюрморты... Черно-белая
фотография — это экстракт
окружающего мира, который и
предлагается „выжать" читате-
лю. В книге рассматриваются
как возможности обработки
5- или 6-мегапиксельных сним-
ков, так и особенности сканиро-
вания пленки. Также предлага-
ются альтернативные методы
создания отпечатков: с помо-
0 Барри Томас „Photoshop для фотографов"
Арт-Родник, 2005
144 стр.
Твердый переплет
www.artrodnik.ru
0 „Graphis Photo Annual 2004"
Graphis Press, 2003
256 стр.
Твердый переплет,
высокое качество печати мода’ но снимки талантливых
Язык: английский
www.indexphoto.ru
Очень полезная книга для
начинающего фотографа.
Конечно, все приемы, опи-
санные в ней, можно открыть и
самостоятельно, потратив на изу-
чение Photoshop... годика так
два. Но гораздо проще освоить
этот богатый возможностями
инструмент с помощью учебника
„Photoshop для фотографов".
В принципе, ничего хитроум-
ного в этой книге нет — в учебни-
ке детально рассмотрены все
панели инструментов и свойства
каждого из содержащихся в них
инструментов. Но, что особенно
приятно, сделано это очень
наглядно.
Кто, например, с первого раза
может точно ответить, чем пара-
метр кисти Opacity отличается от
параметра Flow? А знаете ли вы,
что цвет рамки на панели
Фотография, как и лите-
ратура, — вещь, не под-
властная времени.
Устаревают цифровые камеры,
программное обеспечение,
авторов актуальны многие десят-
ки лет. Сегодня мы хотим
достать с нашей полки и пока-
зать вам каталог Graphis Photo
Annual 2004.
Издательство Graphis Press
занимается выпуском этого
известного во всем мире ежегод-
ника уже более шестидесяти лет,
собирая на его страницах наибо-
лее интересные работы лучших
фотографов ушедшего года.
Книгу открывает интервью
с Шейлой Мецнер — автором
четырех монографий по фотогра-
фии, и Лис Стоун — фотографом
из Нью-Йорка, сотрудничающим
с несколькими изданиями, в том
числе и National Geographic.
Создатели каталога постарались
Navigator можно изменить на
любой другой, что очень важно,
если сейчас вы работаете с изоб-
ражением в красных тонах?
А как работают режимы наложе-
ния, что происходит в это время
со слоями?..
На все эти и многие-многие
охватить все темы, доступные
взгляду через фотообъектив.
Фотографии распределены по
рубрикам: архитектура, автомо-
били, мода, цветы, пища,
интерьер, жанровое фото, пей-
заж, ню, люди, предметы, спорт,
натюрморт, транспорт, дикая
природа.
другие вопросы дает ответ эта
книга. Поскольку это теоретичес-
кое руководство, в ней нет ника-
ких практических заданий. Но
они и не нужны — для этого у
вас есть „Мастерская".
После прочтения этого учебни-
ка у вас больше не возникнет
Несмотря на то, что издание
выглядит очень внушительно, а
тем заявлено немало, на каждую
из них приходится лишь по паре
десятков работ. Обусловлено это
тем, что все представленные
снимки напечатаны в высоком
разрешении, недоступном обыч-
ным журналам, посвященным
II
вопросов, как наши авторы дога-
дались нажать на ту или иную
кнопку. А в некоторых случаях,
возможно, вы даже сможете
предложить гораздо более инте-
ресное решение уже предложен-
ной автором задачи, поскольку
секреты всех этих, казалось бы,
мудреных инструментов
Photoshop теперь для вас будут
на поверхности.
фотографии, или виртуальным
галереям, которые с легкостью
находятся поисковыми система-
ми Интернета.
Как и любое подобного рода
западное издание, книга имеет
очень качественное оформление:
твердый переплет, супероблож-
ку, все фотографии напечатаны
на плотной бумаге высокого
качества.
Мастерская. Digital Photo 09
Если в вашем электронном фотоальбоме есть интересные коллажи, панорамы или графические фотоработы, которые вы считаете подходящими для
публикации в этой рубрике, — присылайте их нам в редакцию. Непременное условие приема файлов — применение любого графического пакета для
обработки исходных цифровых снимков.
Для начала отправляйте JPEG размером не более 100 кб. Не забудьте указать в письме контактный телефон для оперативной связи! Пишите нам:
gaUery-technique@dpcamera.ru.
Ждем ваших работ!
САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ РАБОТЫ НАШИХ ЧИТАТЕЛЕЙ
НАШ ЧИТАТЕЛЬ ' Олег dou Дурягин, Моск a, duouegure@mail.ru
КАМ. А > Canon EOS 350D
Съемка: Фотосъемка девушки в студи/- х условиях.
Обработка в графическом редакторе: Использованы фотография
ПОБЕДИТЕЛЬ!
Hear yourself
мятой
снимка материи. Склеивание фотографий и ретушь в Photoshop.
бумаги
и
два
10 Мастерская. Digital Photo
ФОТОШОУ
Созидание
НАШ ЧИТАТЕЛЬ Ольга „Иэллэ" Абрамова, Москва, ielle@mail.ru
КАМЕРА > Canon EOS 20D
Обработка в графическом редакторе: Photoshop. Создание
единого коллажа на основе нескольких фото, переведение коллажа
в ч/б с помощью Gradient Мар. Далее: Invert, Curves, Clone Stamp.
Дождь
НАШ ЧИТАТЕЛЬ > Михаил Крестьянинов, Старый Оскол, stLodia@belgtts.ru
КАМЕРА > Olympus С-770 Camedia
Съемка: макросъемка
Обработка в графическом редакторе: Gradient Мар и другие приемы,
силуэт человека вырезан из другого фото.
Мастерская. Digital Photo 11
ФОТОШОУ
Обработка в графмчг'.кам редакторе: Снимок прошел значительную обработку в Photoshop
CS2: фильтр Poster Eehges; наложение нескольких текстур, увеличение плотное ч цвета на темных
и свет чх участках на полупрозрачном сером слое в режиме н\ оженмя Soft Light; применение
фильтра Smart Sharpen, чтобы подчеркнуть получ иную из-за наложена ix текстур зерни *ость;
Match Color; обработка фона и цветка в нужных местах кистью Healing Brush.
Looking For
The Summer
НАШ ЧИТАТЕЛЬ Виктор Feelgood Харченко,
Москва
КАМЕРА > Sony DSC-F828
Обработка в графическом редакторе:
Photoshop CS2. Инструменты: Lasso, Magic
Wand, Background Eraser, Magic Eraser, Burn
Tool, Clone Stamp Tool, Blur Tool... Фильтры:
Gaussian Blur, Lens Correction, Twirl, Unsharp
Mask, Crain. Типы наложения слоев: Overlay,
Soft Light. А также инструменты Transform
Selection, Free Transform, эффект Bevel and
Emboss.
Из серии
„Декаданс"
НАШ ЧИТАТЕЛЬ > Mashe, Москва,
ogogo@rambler.ru
КАМЕРА > Fujifilm FinePix S3 Pro
Обработка в графическом редакторе:
Photoshop CS2, использовано два слоя.
Бывают
такие
цветы
НЛШ ЧИТАТЕЛЬ >
Надежда Исаева, Москва,
L aeva7 7 @ Giiu-net.ru
IC JHE.A > Canon EOS 20D
Съемка: Мак был п иещен
в узкую прозрачную
пластиковую коробку и сн,<т
ск’ озь скнки, с <- рху на
к робку набрызган i капельки
воды.
J о u г i s
2006
Лук
НАШ ЧИТАТЕЛЬ > Георгий Полицарнов, Москва, jouris@mail.ru
КАМЕРА ) Konica-Minolta Dynax 7D
Съемка: Натюрморт с луком снимался отдельно. Объектив
Minolta 50/1.7. Свет: вспышка Minolta 3600HS в режиме
беспроводной синхронизации от встроенной вспышки.
Обработка в графическом редакторе: : Photoshop CS. В
качестве текстуры для кадра была снята оборотная сторона
фотографии начала 20 века. Слои накладывались в режиме
Overlay. Цветокоррекция, коррекция уровней для каждого
слоя, кадрирование.
12 Мастерская. Digital Photo
ФОТОШОУ
иблейский
портрет
НАШ ЧИТАТЕЛЬ > Андрей
Andris Душко, Санкт-Петербург,
andris@fromru.com
КАМЕРА Fuji S-7000
Обработка в графическом
редакторе: перевод в ч/б,
кривые, выделение Lasso,
новое небо.
Акварельный сон Сальвадора Дали
НАШ ЧИТАТЕЛЬ ) Андрей Иванов, Санкт-Петербург, lorrr@hotbox.ru
КАМЕРА > Canon EOS 300D
Съемка: кадр — отражение букета цветов в металлизированной пленке.
Обработка в графическом редакторе: Конвертация RAW, коррекция баланса белого, совмещение
кадров с разной экспозицией для получения акцента на желтых частях цветков, маска слоя.
Мастерская. Digital Photo 13
Сон
НАШ ЧИТАТЕЛЬ ) Андрей Andris Душко, Санкт-Петербург,
andris@fromru.com
КАМЕРА > Fuji S-7000
Обработка в графическом редакторе: Уровни, кривые,
тонирование, Gaussian Blur.
WACOM
www.wacom.ru
Приз этого
Тюльпаны
НАШ ЧИТАТЕЛЬ ) Андрей Иванов, Санкт-Петербург, lorrr@hotbox.ru
КАМЕРА > Canon EOS 300D
Съемка: Съемка дома, рассеянный свет из окна.
Обработка в графическом редакторе: В основе — рецепт от „Мастерской" из
номера за март этого года. Использована текстура старой бумаги. Также добавлен
еще один слой с черно-белым изображением с уменьшенной непрозрачностью.
14 Мастерская. Digital Photo
Юрий Носов демонстрирует в Photoshop
возможности инструмента Реп и придает
новый смысл слову „модерн"
Мастерская. Digital Photo
МАСТЕРСКАЯ
РАЗ ЗАЛИВКА, ДВА ЗАЛИВКА
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Все файлы, необходимые для выполнения этого проекта,
находятся в папке Art New-veau. Там же вы найдете PSD-файл
со всеми элементами иллюстрации!
ПОТРЕБУЕТСЯ
ADOBE PHOTOSHOP 7/CS
УРОВЕНЬ СЛОЖНОСТИ
высоким
ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ
МИНУТ
Несмотря на то, что исход-
ным материалом при
работе в Photoshop явля-
ются цифровые снимки,
это не мешает создавать на их
основе изображения в совершенно
разнообразной стилистике.
Например, используя инструмент
Реп, заливки и слои, мы можем
сотворить иллюстрации, похожие
на векторные изображения, но при
этом сохраняющие оттенки и чер-
ты, присущие фотографиям. И
наоборот!
В основе нашего проекта лежит
использование плавных кривых для
упрощения линий исходного снимка.
Сплошные однотонные заливки прида-
дут иллюстрации яркость, еле заметные
градиентные переходы прекрасно
дополнят общую картину, в то время
как лицо и руки героя сохранят детали
исходной фотографии. Такие объекты,
как одежда и шпага, будут зависеть
исключительно от нашего воображения.
Их плавные линии и изящные формы
являются естественными декоративны-
ми элементами.
Даже если вы владеете только
самыми основами обработки фото-
графий, то при выполнении этого
урока обнаружите, что пропасть меж-
ду простой ретушью и созданием
полноценных иллюстраций гораздо
меньше, чем могло показаться снача-
ла. Начинающие пользователи часто
не решаются применять инструмент
Реп, но, создав свои первые кривые,
поражаются потенциалу этого инстру-
мента — он помогает добиться потря-
сающе аккуратных контуров для
заливки цветом.
По сути, эффект,
который нам хоте
лось воспроизвес и в
этой и люстрации, шмшщц
осг ован на и ре
иний и цвета —
имен о т ридает ЛИНИИ
изображению ту
изюми ку, ко орой ЯНИНН
так часто не хватает ППЦИИ
на снимках, обработанных при помощи
фильтров. Так что вооружаемся инстру-
ментом Реп и отчаливаем в бескрайнее
море элегантности, имя которому —
модерн... На новый лад, конечно!
НАЧИНАЕМ
Для того чтобы подобрать подходящий
исходный снимок и придать ему нуж-
ную стилистику, потребуется некоторое
время.
Г
ПОДГОТОВКА
При создании исходной фотографии лучше использовать простую схему освещения: одна вспышка
слева от модели, а вторая впереди, чтобы немного подсветить тени. В нашем случае из-за короткой
выдержки на фотографии осталось минимум деталей.
Снимки с четкими границами между светом и тенью лучше всего подходят для таких проектов и
создают простые формы, которые легче обрисовывать. Модель следует расположить так, чтобы на сним-
ке присутствовали плавные линии и области с простыми очертаниями. Для первого раза можно взять
фото с нашего диска.
ВДОХНОВЕНИЕ
вШТОШЖЕТ
FRIPCC PC PAPCIWK
Нет полета фантазии и
вдохновения? Один из
способов — полистать
альбомы знаменитых
иллюстраторов, художни-
ков и дизайнеров. Мотать
на ус нужно все: детали,
композицию, стиль — они
пригодятся для создания
собственных работ. Не
бойтесь заимствовать или
частично копировать элемен-
ты декора — это отличная
школа, которая со временем
поможет выработать свой
стиль.
Вдохновители этого про-
екта — чешский художник
и декоратор Альфонс Муха и
русский художник Константин
Васильев. Они работали в
совершенно разных эпохах
и стилях, что не мешает нам
использовать их работы как
узловую точку для собственного
творчества.
Мастерская. Digital Photo 1 7
МАСТЕРСКАЯ
РАЗ ЗАЛИВКА, ДВА ЗАЛИВКА
ФАНТАЗИРУЕМ
Сначала нужно определиться, что именно мы
хотим сделать с фотографией: какие элементы
нужно подчеркнуть, а какие убрать
1 НАЧИНАЕМ С ЭСКИЗА
Прежде чем уткнуться в монитор, попробуем набросать эскиз
будущей работы, например, такой (см. ниже). Не обязательно
пытаться изобразить шедевр — просто прикинем, где будут распо-
ложены основные элементы. Конечно, в процессе прорисовки наша
фантазия может увести нас далеко от эскиза, но зато он дает хотя бы
общее представление о работе.
2 ПЕРЕНОСИМ В PHOTOSHOP
Даже если на эскизе получились интересные элементы, совсем
не обязательно пытаться повторить их на компьютере. К тому
же сделать это мышью тяжело, кривыми может с первого раза и не
получиться — поэтому сканируем или фотографируем картинку,
открываем ее в Photoshop, создаем новый слой и обводим рисунок
при помощи кривых.
СПРАВКА
Инструменты
из данного
руководства
ИНСТРУМЕНТ PEN
Инструмент Реп понадо-
бится нам для того, чтобы
создавать замкнутые кривые,
которые можно превращать в
выделения. Инструмент Реп
создает соединенные кри-
вые линии — кривые Безье,
которые базируются на узло-
вых точках. Искривление
кривой задается с помощью
двух „усов", управляя кото-
рыми можно изменять сте-
пень изогнутости линии.
Для того чтобы нарисо-
вать кривую, просто клик-
ните два раза инструментом
Реп: появятся две узловые
точки. Если, поставив узло-
вую точку, переместить
курсор, не отпуская кнопки
мыши, кривая изогнется, и
у нее тут же появится „ус" с
маркером на конце.
Чтобы удалить созданное
искривление, сделав угол ост-
рым, или изменить округлость
линий, нужно кликнуть по
узловой точке, удерживая Alt.
Для того чтобы замкнуть кон-
тур — кликните один раз по
первой узловой точке или два
раза при создании послед-
ней. Впрочем, контур может
оставаться и открытым.
6 л.
у т?
НПа
о ч
1ИЕ1
3 ЧТО ДЕЛАТЬ С КРИВЫМИ?
Все что угодно. Их можно изменять, трансформировать, копи-
ровать и импортировать. Куда? Например, в Adobe Illustrator,
созданный специально для работы с кривыми, — в этом плане у
него значительно больше возможностей. Импортировав кривую в
Illustrator, можно изменить ее, а затем вернуть обратно в Photoshop.
18 Мастерская. Digital Photo
МАСТЕРСКАЯ
РАЗ ЗАЛИВКА, ДВА ЗАЛИВКА
ИСПРАВЛЯЕМ СНИМ01
структурируем рис
Фотография сильно недодержана, но это не помешает
нам работать. Сначала осветляем ее, а затем перехо-
дим к рисованию на полную катушку!
Для начала выделяем основные элементы иллюстра-
ции, создав упрощенные контуры с помощью инстру-
мента Реп
ОСВЕТЛЯЕМ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Открываем с диска файл Nouveau_start.jpg, кликаем правой кнопкой
мыши по единственному слою на панели Layers и выбираем Duplicate
Layer. Для нового слоя отмечаем тип наложения Screen, чтобы изображение
стало светлее. Проделываем то же самое еще несколько раз, пока не добьемся
оптимальной осветленности. Склеиваем все слои, нажав Shift + Ctrl + Е.
5 ПУСТЬ БУДЕТ ЖЕСТЧЕ!
Снова копируем Background, но на этот раз тип наложения получен-
ного слоя отмечаем как Hard Light, а непрозрачность уменьшаем до
43%. Кликаем по слою Background, сделав его активным, а затем выбираем
в меню Layer > New > Layer (или нажимаем Ctrl + Shift + N). Именно в этом
слое мы и будем вести основную работу с контурами и заливками.
СПРАВКА
Применение
КАК ЭТО РАБОТАЕТ
Контуры, созданные с помощью
инструмента Реп, можно изме-
нять в любое время. Контур
состоит из нескольких кривых,
соединенных узловыми точка-
ми, а точки имеют „усы" с мар-
керами для изменения изгиба
кривой. Управлять маркерами
и перемещать узловые точки
можно с помощью инструмента
Direct Selection (белая стрелоч-
ка), а с помощью Path Selection
(черная стрелочка) вы пере-
местите весть контур. Кстати,
его очень удобно менять при
помощи инструмента Free
Transform из меню Edit.
ГДЕ НАЙТИ
Инструменты Direct и Path
Selection расположены непос-
редственно над инструментом
Реп, настройки которого нахо-
дятся вверху экрана. Будьте
внимательны с квадратиками
Shape Layers и Path: если, отме-
тив первый, можно создавать
контуры с яркой заливкой, то
в случае включения второй
опции контур будет пустым.
Ф ’ 11'0 О О О \ i>’
ИЩЕМ СВЕТ И ТЕНЬ
Самое трудное для новичка — найти тени и светлые области в изоб-
ражении, поэтому доверим это Photoshop. Итак, выбираем в меню
Image > Adjustments > Posterize и вводим значение уровней — 3 или 4.
Теперь оценить, где света, а где тени, стало значительно легче. Поскольку для
работы это изображение нам не понадобится, нажимаем Ctrl+Z, но будем
использовать этот прием и в дальнейшем.
ПЕРВЫЙ КОНТУР
Начнем с головы. Выбираем инструмент Реп,
убеждаемся, что в его настройках отмечена
опция Paths, и аккуратно обводим голову и открытую
часть шеи (подробнее об этом читайте на стр. 18).
Чтобы рисунок получился более точным, периодически
будем проверять его на достоверность, отключая види-
мость всех слоев (клик по иконке с глазом на панели
Layers).
ОБВОДИМ ФИГУРУ
Кликаем мышью по основному цвету на панели
инструментов и подбираем светлый телесный
опенок. Теперь, активировав инструмент Реп, кликаем
правой кнопкой мыши внутри контура и в появившемся
меню выбираем Make Selection. Заливаем выделение
цветом (Edit > Fill), отметив Foreground Color для Use.
Работаем в пустом слое, который мы создали вначале.
ДОБАВЛЯЕМ СВЕТ И ТЕНЬ
Создаем новый слой и рисуем контуры вокруг
теней на лице, выявив их так же, как мы это
делали на этапе 06. Ничего страшного, если не получит-
ся точно повторить силуэт предыдущего слоя, — глав-
ное, чтобы новый контур выходил за край уже готового
объекта. Теперь снова кликаем правой кнопкой мыши
внутри контура и выбираем Make Selection.
Мастерская. Digital Photo 19
МАСТЕРСКАЯ
РАЗ ЗАЛИВКА, ДВА ЗАЛИВКА
И л ЗАЛИВАЕМ ЦВЕТОМ
III Выбираем в меню Edit > Fill используя
темно-оранжевый цвет. Для того чтобы
удалить перекрывающиеся области, оставляем слой
активным и кликаем мышью, удерживая Ctrl по перво-
му слою с контуром вокруг головы. Затем инвертируем
выделение (Select > Inverse) и нажимаем Backspace,
после чего отмечаем Opacity этого слоя 77%.
П ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Настала очередь руки со шпагой. Вместе
с тем, как мы будем рисовать контур и
заливать его цветом, мы будем создавать отдельные
слои для каждого из компонентов — благодаря тако-
му подходу объекты можно будет редактировать по
отдельности. После этого мы создадим контуры вокруг
рук и верхней части туловища. Цвета заливок выбира-
ются так же, как в шаге 8.
Л УДАЛЯЕМ ФОН
I J Темный фон на изображении нам совсем
Jb шш ни к чему. Давайте избавимся от него и
попутно создадим внешний контур вокруг всей фигуры.
Обводя туловище пером, можно заранее прикинуть
форму одежды, которую нам хочется видеть. Итак,
превращаем контур в выделение, заливаем его цветом
в новом слое, а затем инвертируем и, после того как
переименуем слой с фото, нажимаем Del.
X МОДЕЛЬНАЯ СТРИЖКА
I Создаем слой, в котором будем рисовать
основу для волос. Пером рисуем контур,
который по форме будет напоминать ниспадающие
пряди. Теперь создаем выделение и заливаем его
темно-коричневым цветом. Чтобы подровнять причес-
ку, кликаем, удерживая Ctrl по слою с головой, и после
того как инвертируем выделение, нажимаем Del чтобы
убрать все лишнее.
X / СВОБОДНАЯ ФИКСАЦИЯ
I #1 Принцип создания отдельных прядей
ничем не отличается от тех приемов, кото-
рые мы использовали до этого. Рисуем лихой завиток
инструментом Реп, делаем выделение, заливку — и так,
пока не надоест. Цвета подбираем близкие по гамме,
но разные по тону. А можно пойти другим путем и
вместо сплошной заливки использовать градиент (см.
шаг 22).
X Г ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ ЛИЦО
I 1^ Лицо — это ключевой элемент изображе-
Лв ния, и наша основная задача — решить,
какие элементы требуют дорисовки. Мы будем работать
с глазами и бровями. Но вообще в этот короткий спи-
сок можно внести и другие элементы: губы, нос, скулы.
Работа, в принципе, мало чем отличается от разрисовы-
вания ручкой портретов в учебнике по истории...
X /• МУЖЕСТВЕННЫЙ ВЗГЛЯД
I 1^ Глаза лучше разместить на отдельных
JL \J слоях. Обводим белки кривыми, создаем
выделение и заливаем его белым цветом. Сверху
дорисовываем две черные „галочки", как это показано
на иллюстрации, после чего рисуем зрачки (оба глаза
должны смотреть в одну сторону), выбираем Edit > Free
Transform и увеличиваем оба глаза. Эй, эй, не увлекаем-
ся — мы рисуем не аниме!
ПРИОБРЕТАЕМ НАВЫКИ
Создание выделений из слоев
Работая над этим проектом, мы будем создавать выделения и заливать
их цветом. Чтобы создать выделение объекта в слое, нужно кликнуть,
удерживая клавишу Ctrl по слою на панели Layers. После этого можно
удалить часть другого слоя, попавшего в это выделение, или обвести
выделенную область линией, выбрав в меню Edit > Stroke. Для того
чтобы инвертировать выделение, например, для удаления всего лиш-
него вне выделенного участка, нажмите Shift
+ Ctrl ч-1.
ПОРЯДОК СЛОЕВ
Чтобы изменить порядок расположения
слоев, переместите их вверх или вниз на
панели Layers. Слои, содержащие элементы
одной группы, можно сложить в папку —
для этого нажмите кнопку Create a New Set
внизу панели Layers и перетащите выбран-
ные слои в полученную папку.
Step Backward АА+СЫ+Z
Fade,. ShftKM+'
Cut Ctrt+X
copy art+c
Copy Merged Shft+Ctrt+C
Райе Ctrl+V
oas* into SWt+Ctrl+V
Cf«Kf>hr<3...
find arid Reptee Text .
Я... Shft+FS
Transform
Define Brush Preset...
Define Pattern .
DeSre Свиогп Shape-
Purge
Color Settings SWt+Ctrl+K
Keyboard Shortcuts A*+Shft+Ctrt+K
Preset Manager-
Preferences
20 Мастерская. Digital Photo
МАСТЕРСКАЯ
РАЗ ЗАЛИВКА, ДВА ЗАЛИВКА
каждый раз изменяя размер кисти при помощи клавиш
„[" и „]" на клавиатуре. В данном случае кисть лучше
подходит для наших целей, поскольку рисовать такую
звездочку пером — достаточно кропотливое занятие.
попытка приведет к тому, что на лице нашего героя
появится недоумение или ехидная насмешка. Здесь
в нашей власти все: ирония, уныние, храбрость или
злость... Создаем новый слой, обводим брови кривыми,
заливаем цветом.
Лучше, конечно, все продумать заранее, но можно что-
то доработать и „на ходу". Когда герой будет „одет",
обводим контуры тонкими линиями, тем самым под-
черкивая форму. Чуть позже мы закроем плащом ноги,
которые не попали в кадр.
ЛЛ ОГНЕННЫЕ БЛИКИ
I Вы не за^ыли'чт0 шпага превратится в
iV огненный меч и будет отбрасывать на
одежду оранжевые отсветы? Здесь все та же методика:
создаем новый слой, инструментом Реп рисуем контур,
кликаем правой кнопкой мыши, выбираем из появив-
шегося меню Make Selection и, указав цвет, заливаем
им выделение. И не забываем экспериментировать с
непрозрачностью!
МЕЧ ГЕРОЯ
J I На новом слое рисуем контур вокруг
ШШ Ja эфеса шпаги и заливаем его темно-жел-
тым цветом, а обводку делаем черной. Далее наносим
отдельные штрихи на эфес. Проводим пером несколько
линий, а затем, кликнув правой кнопкой мыши, выбира-
ем Stroke Path и отмечаем галочкой Simulate Pressure.
После этого обводим шпагу и рисуем яркий блик на
клинке.
ЛЛ ПОДЖИГАЕМ!
J J Рисуем замкнутый витиеватый контур.
Яш Яш Кликаем по кнопке Create New Fill or
Adjustment Layer внизу панели Layers. В списке выби-
раем Gradient и устанавливаем желаемые параметры:
нам нужно, чтобы пламя становилось прозрачным.
Копируем слой, меняем цвет и размер, делаем так три
или четыре раза. Используем оранжевый, желтый и
ярко-желтый цвета.
РАЗВЕВАЮЩИЙСЯ ПЛАЩ
J Согласно нашему эскизу, сейчас нам
Яш^0 нужно добавить плащ, который служит
уравновешивающим элементом композиции и вносит в
нее динамику. Создаем новый слой и рисуем контур, а
затем выделяем его и заливаем алым цветом. Мы попы-
тались придать плащу форму огромного языка пламени,
чтобы сохранилась общая „огненная" стилистика.
/Ч / ДОБАВЛЯЕМ ОБЪЕМ
Рисуем еще несколько контуров, залитых
Яш^и цветом, — это придаст нашему плащу сти-
лизованный „объем". Лучше всего работать с помощью
градиента, переходящего из красных тонов в темно-
бордовые. Развевающиеся полы можно оторочить
серебряной лентой, на которую они отбрасывают тени.
Самый ближний к нам угол плаща — наиболее яркий.
О Г" БЛИКИ, ТЕНИ И ДЕТАЛИ
Осматриваем наш рисунок и добавляем
Яш мелкие детали там, где это необходимо:
рисуем складочки на одежде, прорабатываем блики
и тени... Делаем новые обводки, варьируя толщину
линий и цвет. Кроме того, можно отразить картинку
зеркально, если так она будет выглядеть интереснее:
Image > Rotate Canvas > Rip Horizontal.
Мастерская. Digital Photo 21
МАСТЕРСКАЯ
РАЗ ЗАЛИВКА, ДВА ЗАЛИВКА
ДОРАБАТЫВАЕМ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Несколько стилизованных компонентов оживят изображение и придадут ему вид настоящей иллюстрации
ВНИМАНИЕ, МОДЕРН!
Теперь нужно добавить элемент, который
придаст нашей работе завершенность.
Например, ажурный круг, как на работах Альфонса
Мухи. Нарисовать его непросто, но возможно: созда-
ем контур и добавляем внутрь спирали, а изящный
наконечник берем из библиотеки форм Photoshop.
Выделяем контуры инструментом Path Selection и
нажимаем кнопку Combine.
ДЕЛАЕМ РАМКУ
Сделать рамку несложно — так же, как и
все элементы нашей картинки, она будет
рисоваться при помощи кривых. Создаем новый слой,
кривые, конвертируем их в выделение и выбираем
в меню Edit > Stroke. Для того чтобы рамка не была
ровной и скучной, в процессе настройки инструмента
Brush поэкспериментируем с различными художествен-
ными кистями.
ЛЛ ДЕКОРИРУЕМ
А сейчас нужно добавить несколько деко-
ративных элементов. Их можно нарисовать
самостоятельно, а можно поискать в библиотеках изоб-
ражений. В Photoshop тоже есть небольшая коллекция
векторных объектов — одним из них мы уже восполь-
зовались на этапе 26. Остальное элементарно: создаем
новый слой, размещаем в нем объект и обводим его по
контуру.
Л/Ч УПЛОТНЯЕМ ПРОСТРАНСТВО
В нашей работе очень много свободного
пространства — эту пустоту нужно чем-
то заполнить. Давайте же дадим волю воображению!
Будем рисовать графические элементы, отталкиваясь
от собственного видения будущей работы, но все же
придерживаясь выбранной стилистики. Последнее, что
нужно сделать, — это подобрать типы наложения для
ЧУВСТВО МЕРЫ
I Оцениваем результат и кое-где, рукой уже
не ученика, но мастера, кое-что подправ-
ляем и добавляем некоторые детали. Конечно, когда
основная работа позади, а персонаж готов, мы можем
развить нашу идею до огромного эпического полотна.
Но для первого опыта, пожалуй, остановимся на достиг-
нутом.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПОМОЩЬ
Очерчиваем путь
Чтобы создать обводку, не обязатель-
но превращать контур в выделение и
пользоваться командой Edit > Stroke.
Можно сделать это сразу. Подберите
требуемый размер и цвет кисти, а затем
инструментом Path кликните правой
кнопкой мыши по контуру. В появив-
шемся меню выберите Stroke Path, а
в качестве инструмента обозначьте
Brush. Если поставить галочку в пунк-
те Simulate Pressure, то размер кисти
будет изменяться динамически.
наших слоев.
КАЧЕСТВЕННАЯ ПЕЧАТЬ
НАИЛУЧШЕЕ КАЧЕСТВО
Работа, которую мы проделали для создания
этой иллюстрации, заслуживает качественной
печати. И здесь нужно учитывать два момен-
та. Во-первых, убедитесь, что в настройках
струйного принтера выбран режим наилучше-
го качества. Во-вторых, можно попробовать
напечатать иллюстрацию не на глянцевой, а на
матовой фотобумаге, чтобы результат был боль-
ше похож на рисунок, нежели на фотографию.
Ну а если работа вышла поистине уникальной,
можно обратиться в одну из профессиональных
фотолабораторий — там ваше творение качест-
венно распечатают и оформят с шиком!
Ч___________________________________
22 Мастерская. Digital Photo
Отпускные карточки —
что с ними делать?
4L~
24 Мас№каЛ
Экскурсионный
I i
^ЮРСКАЯ
СИЛУЭТЫ
JI '1'
Мастерская. Digital Photo 25
ло. Стояли пасмурные холодные
дни, солнце так ни разу и не пока-
залось из-за тяжелых туч.
Соответственно, и фотографии
получались достаточно мрачными,
унылыми и непривлекательными.
Так, к сожалению, нередко случает-
ся и с поездками в другие города и
страны...
Поэтому перед тем как собирать
Чтобы не ходить далеко,
можно использовать архи-
тектурные памятники
Москвы. Тем более, что на
их отсутствие в нашей столице, да и
в других городах, жаловаться не
приходится. Осталось лишь пред-
ставить, что мы — туристы, и с
фотоаппаратом в руках отправиться
„на экскурсию". С погодой не повез-
снимки вместе, попытаемся как-нибудь
их оживить. Тем более все эти достопри-
мечательности настолько известны, что
даже самый смелый эксперимент не
сделает их менее узнаваемыми. Они
существуют и воспринимаются на уров-
не символов. Итак, если вам интересно
как добиться такого результата и что для
этого необходимо сделать, — эта статья
для вас.
У ВСЕХ НАС ЕСТЬ ФОТОГРАФИИ. ВСЕ МЫ ОТДЫХАЕМ, ПУТЕШЕСТВУЕМ, ВСТРЕЧАЕМСЯ С ДРУЗЬЯМИ, И
КОНЕЧНО, ВСЁ ЭТО МЫ ФОТОГРАФИРУЕМ. РАЗУМЕЕТСЯ, ПОСЛЕ КАЖДОГО ОТПУСКА И ЭКСКУРСИОННОЙ
ПОЕЗДКИ НА ПОЛКЕ ПОЯВЛЯЕТСЯ ЕЩЕ ОДИН АЛЬБОМ С ФОТОГРАФИЯМИ, КОТОРЫЙ В ДАЛЬНЕЙШЕМ, УВЫ
БУДЕТ ЛИШЬ ПЫЛИТЬСЯ И ИЗРЕДКА ДОСТАВАТЬСЯ ДЛЯ ПРОСМОТРА С ДРУЗЬЯМИ.
МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ЯРКИЕ ВОСПОМИНАНИЯ И ВПЕЧАТЛЕНИЯ — ЭТО БОГАТЫЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ
МАТЕРИАЛ, И ОН НЕ ДОЛЖЕН БЕССЛАВНО ПРОПАДАТЬ НА ДАЛЬНЕЙ ПОЛКЕ, И ЕМУ ВПОЛНЕ МОЖНО ДАТЬ
ВТОРУЮ ЖИЗНЬ.
О ТОМ, КАК СОБРАТЬ ВСЕ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ ВМЕСТЕ, СОЕДИНИВ ИХ В ЯРКОМ КОЛЛАЖЕ,
РАССКАЗЫВАЕТ НАШ ЭКСПЕРТ РОДИОН КИТАЕВ.
МАСТЕРСКАЯ
РАЗНОЦВЕТНЫЕ СИЛУЭТЫ
ИЗБАВЛЯЕМСЯ ОТ ЛИШНЕГО
При первом открытии файла фотография будет находиться в слое Background,
I который по умолчанию заблокирован. Для того чтобы разблокировать слой, клик-
JL нем по нему два раза и зададим в появившемся окне имя. Изображение может
быть недоэкспонировано, то есть, проще говоря, оно будет темным и туманным. Это легко
исправить — выбираем в меню Image > Adjustments > Auto Levels (Shift + Ctrl + L).
2 Поскольку для работы над коллажем нам понадобятся только сами достоприме-
чательности, необходимо избавиться от всего лишнего: неба, земли, деревьев.
Для работы с объектами, имеющими сложное окружение, мы будем использовать
инструмент Pen (Р). Создав контур, его можно корректировать с помощью инструмента
Direct Selection (А). Закончив работу над контуром, преобразуем его в выделенную
область. В данном случае размытие границ выделения не принципиально, так как в даль-
нейшем изображение будет сильно изменено. Постараемся сразу создать точный контур,
поскольку после того, как мы удалим все лишние участки, восстановить их будет сложно.
ЗВ тех случаях, когда силуэт простой и требуется избавиться
только от неба, вместо „пера" лучше использовать инструмент
Magic Wand (W), задав в настройках значение Tolerance равное
50. Перейдя в режим Quick Mask (Q), выделенную область можно откор-
ректировать инструментами Brush (В) и Eraser (Е). Особое внимание
следует уделить участкам объекта, схожим по цвету с небом, — они
также могут оказаться выделенными. Добившись идеального выделе-
ния, удалим все лишнее.
ЦЩЦпОДГОТАВЛИВАЕМ ИЗОБРАЖЕНИЯ ДЛЯ КОЛЛАЖА
Чтобы придать объектам необычный вид, для каждой достопримечательности
будет использоваться несколько слоев: от двух до четырех . Мы будем создавать
их по мере необходимости, кликая на панели Layers по исходному слою правой
кнопкой мыши и выбирая в появившемся меню Duplicate Layer. Каждый новый слой мы
будем переносить на верх панели Layers и присваивать ему новое имя. Самый нижний
обрабатывать не будем, используя его в качестве непрозрачной „подложки" под верх-
ние разноцветные слои.
5 Инструментом Magic Wand кликаем по пустому полю вокруг картинки — таким
образом выделяется все пустое пространство вокруг изображения. Теперь инвер-
тируем выделение (Select > Inverse или Shift + Ctrl +1) и заливаем выделенную
область при помощи инструмента Gradient (G), создав новый слой. Цвета градиента
можно выбрать на панели инструментов, кликнув два раза по верхнему или нижнему
квадратику. Если вдруг понадобится быстро вернуться к первоначальному черно-бело-
му градиенту, то можно просто нажать клавишу D.
26 Мастерская. Digital Photo
МАСТЕРСКАЯ
РАЗНОЦВЕТНЫЕ СИЛУЭТЫ
Z» Создаем еще один слой — в нем мы собираемся разместить силуэтное изобра-
жение. В главном меню выбираем Image > Adjustments > Threshold. Передвигая
W ползунок, добиваемся желаемого эффекта. Переводим взгляд на пункт Preview —
чтобы видеть результат сразу же, возле Preview должна стоять галочка. Теперь избав-
ляемся от ненужного белого. Выбрав в меню Select > Color Range, выделяем все светлые
области (в меню Select отмечаем Highlights) и удаляем их.
8 Самую нижнюю фотографию мы решили оставить в первозданном варианте.
Однако вы можете немного изменить ее цветовые оттенки и поработать с контрас-
том. Для этого выбираем в меню Image > Adjustments > Color Balance и Brightness/
Contrast (опять же, не забываем о галочке рядом с Preview).
Теперь будем менять тип наложения слоев, которые мы создали до этого. Вверху
панели Layers из выпадающего меню выберем тип наложения Multiply. Также мы
J остановили свой выбор на Color Burn, расположив слой с этим типом наложения
над всеми остальными слоями. Тип наложения самого нижнего слоя мы изменять не
стали — он так и остался Normal.
If} Adobe Photoshop (Untitled 4 16,7% (Слой 7 copy. RGB/B)]
73 He Edk Image Leyw Select Flier View Window He*>
JK; §5?X: l“*-5₽ Д ’’ И Wl 1ООЛ% < Hl l0°'0% a °'0 ’ Hl -M * W1 *
1
Теперь займемся нашей моделью. Нам нужно
III зеРкально отобразить изображение по верти-
JLV# кали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Для
создания сложного эффекта наложим три изображения
друг на друга: на первом фото остается в неизмененном
виде (единственное, что мы изменили, — уменьшили
Opacity до 60%), а на него накладываются слои с разно-
цветными заливками в режиме Multiply. Немного разне-
сем их по горизонтали: на панели инструментов выбираем
инструмент Move (V) и, удерживая клавишу Shift,
перемещаем изображение по горизонтали —
оно останется на том же уровне.
Л
Еда вn₽weCCe^ Ди по ра»*ке.из
правой ином вь16рз,ь различи*
появившегося Ч1о6ы завершить
Мастерская. Digital Photo 27
МАСТЕРСКАЯ
РАЗНОЦВЕТНЫЕ СИЛУЭТЫ
Дополнительный графический элемент — контурные силуэты зданий. Для
того чтобы контур получился более четким и ровным, поработаем с векторны-
ми кривыми. Увеличив изображение, аккуратно обведем объект инструментом
Реп. Если поднести перо к уже готовому контуру, возле курсора инструмента появится
маленький плюсик, и на контуре можно будет создавать новые точки. Если же поднести
перо непосредственно к точке — появится маленький минус, и тогда точку можно уда-
лить, кликнув по ней. Для того чтобы изменить кривизну линии, поднесем перо к узловой
точке и, удерживая Alt подвигаем „усы", регулирующие изогнутость кривой. Чтобы прос-
то подвинуть точку, удерживаем клавишу Ctrl
Все, контур готов. Теперь займемся подбором кисти. Выбрав инструмент
Brush (В), отмечаем в его настройках кисть небольшого диаметра с жесткими
краями. Стоит заранее позаботиться и о цвете будущего силуэта — выби-
раем основной цвет на панели Tools на свое усмотрение. Теперь снова возвращаемся
к инструменту Pen (Р) и, кликнув правой кнопкой мыши по нашему контуру, выбираем
Stroke. В появившемся диалоговом окне отмечаем инструмент Brush, который мы только
что настроили, и нажимаем ОК. Поскольку контур нам больше не нужен, переходим на
панель Path и, кликнув в любом ее месте, скрываем контур.
Этап 3
СОБИРАЕМ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ
Осталось только собрать все
I достопримечательности в один
файл. Для удобства мы будем
создавать папки слоев. Скрепляем все слои
„скрепкой" и, нажав на черную стрелку в углу
панели Layers, выбираем New Set from Linked.
Создаем новый файл, в который переносим
папки, содержащие в себе слои всех подготов-
ленных до этого файлов с объектами. Если мы
хотим изменить порядок объектов на панели
Layers, выберем в меню Layer > Arrange > Bring
to Front (Shift + Ctrl+]) и Bring to Bring to
Back (Shift + Ctrl + [) или будем передвигать
папки со слоями на панели Layers вручную.
# Итак, нам остается только площадь. Располагаем слой с площадью так, чтобы
фотограф и кремлевская стена оставались на переднем плане, а все остальные
объекты были за ними. Инструментом Rectangular Marquee создаем выделенную
область. Выбрав в меню Layer > New Fill Layer > Gradient, создаем новый слой с градиент-
ной заливкой. Верхним слоем должен быть фрагмент с брусчаткой. Чтобы он смотрелся
идеально, подгоняем его размеры, воспользовавшись Free Transform (Ctrl +1).
28 Мастерская. Digital Photo
КРЕАТИВ
Нестандартный подход к стандартным задачам
СТР.
30
КРЕАТИВ
ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН
„Ну ты и фрукт!"
В ЭТОМ МЕСЯЦЕ...
Креатив
30 ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН__
36 ВОСТОЧНАЯСИМФОНИЯ
КРЕАТИВ
ВОСТОЧНАЯ
СИМФОНИЯ
Обозначим женское начало
в городской архитектуре
ДО И ПОСЛЕ
До и после
40 ПЛЯЖНЫЙ ГЛАМУР
44 КУРОРТНАЯ ИСТОРИЯ:
20 лет спустя
Сделай сам
48 ГДЕ МОЯ ТАЧКА, ЧУВАК?
ПЛЯЖНЫЙ ГЛАМУР
Узнаем тайну создания снимков
для „глянца"
КУРОРТНАЯ ИСТОРИЯ:
20 ЛЕТ СПУСТЯ
Восстановим цвета на фотокар-
точке, сделанной 20 лет назад
ЧУВАК?
Имитируем офсетную печать
средствами Photoshop
ГДЕ МОЯ ТАЧКА,
Вопросы и ответы
52 Оптимальные параметры
Unsharp Mask
54 Полосатый эффект__________
54 Выборочное осветление
55 Персональная палитра______
55 Если не работают инструменты
56 Оживляем унылые снимки
58 Курьез для синоптиков_____
58 Рамка-шотландка
ДО И ПОСЛЕ
СДЕЛАЙ САМ
Мастерская. Digital Photo 29
КРЕАТИВ
ЧЕЛОВЕК-АПЕЛЬСИН
Эмин Кулиев уже шесть лет живет и работает в США, но
продолжает сотрудничать с российскими журналами.
Его знаменитый арт-проект „Цирк" был опубликован в
Digital Photo два года назад. В этом году наш автор Галина
Щелокова под чутким руководством Мастера составила
пошаговое описание проекта „Заводной апельсин".
Эмин Кулиев (его псевдоним на
„Фотосайте" www.photosight.
ru — Emin) живет в Нью-Йорке
около шести лет. Дизайну и
компьютерным программам
профессионально нигде не
учился. Его главными учите-
лями были Интернет, книги и,
конечно же, настойчивость и
увлеченность любимым делом,
которому Эмин отдал 11 лет
жизни. В настоящее время
Кулиев в основном занимается
портретной и свадебной съем-
кой. Последняя, считает он, это
особый жанр, позволяющий фо-
тографу максимально раскрыть
свой талант и показать свой
собственный взгляд на мир.
Заводной
апельсин
Работы Эмина Кулиева на
сайтах http://eminart.us и
http://eminavn.photosight.ru
Имя автора нашего арт-
проекта уже известно чита-
телям Digital Photo.
Заслуженный гуру фото-
сайта и бесстрашный укротитель
хомячков Эмин Кулиев на этот раз
решил удивить нас необычным кол-
лажем с человеческим лицом.
Правда, не совсем обычным.
В отличие от знаменитого коллажа
„Цирк", украшающего титульную страни-
цу сайта http://eminavn.photosight.ru, где
основная сложность заключалась в съем-
ке хомяка, стоящего на задних лапах,
арт-проект „Заводной апельсин" легко
сможет повторить каждый, у кого есть
апельсин и фотография друга. При этом
желательно, чтобы у друга было чувство
юмора, а у вас — уверенность, что он не
обидится, что с него „сняли шкурку".
Исходных изображений нам потребу-
ется два. Одно из них — фотография
искусно снятой кожуры апельсина. Хотя
для совершения магического ритуала
вовсе не обязательно ограничиваться
выбором сочного заморского цитруса.
С тем же успехом вы можете „заключить"
вашу модель в свеженарезанное яблоко,
разбитое яйцо и даже пришедший в
негодность футбольный мяч — все опре-
деляется вашей фантазией и возможнос-
тями волшебной палочки под названием
Photoshop, нескольких взмахов которой
достаточно, чтобы перевернуть мир с ног
на голову. В пределах вашего компьюте-
ра и Интернета, конечно.
И, разумеется, для освоения арт-
проекта вам понадобятся хотя бы мини-
мальные навыки работы в графическом
редакторе. Но, как известно, нет такого
забора, в котором не было бы дырки.
Мы надеемся, что пошаговое описание
проекта сделает наш урок понятным и
интересным, а забавный человек-апель-
син порадует вас и ваших друзей.
СЪЕМКА
„ЦИТРУСА
Для
начала нам
, понадобится
ИНСТРУМЕНТАРИЙ
ИНСТРУМЕНТ LASSO
С помощью набора инструментов Lasso можно с легкостью вручную выделить грани-
цы любой области. Нужно только решить, какое из трех доступных лассо понадобит-
ся в данном конкретном случае.
Первый и самый простой инструмент из списка — обычное Lasso — работает как
карандаш. Достаточно передвигать курсор, удерживая кнопку мыши, чтобы инстру-
мент послушно двигался в выбранном направлении.
Вторым лассо — Polygonal Lasso — особенно удобно выделять угловатые объек-
ты. „Резинка" выделения тянется отточки к точке и фиксируется кликом мыши.
Третье — Magnetic Lasso — значительно облегчает работу, самостоятельно нахо-
дя границы объекта и выделяя контрастные линии.
Обратите внимание на горизонтальную панель вверху. Четыре кнопки с квадра-
тиками позволяют самостоятельно выбрать параметры выделения.
А — выделить единственный объект. Следующий клик по картинке снимет выделение.
В — выделить несколько объектов
поочередно.
С — удалить излишки выделения.
D — оставить выделенной только
нужную часть, удалив все лишнее.
Также можно варьировать чет-
кость границ выделения, меняя
числовое значение в поле Feather.
Умелое использование инстру-
мента предоставляет неограничен-
ную свободу творчества.
I* Adob* Photoshop
I Fie Edt Image Layer Select Her Pfejv Window He&
I V - P f—tN*-< p> ' SJaw-Um
А
С D
%. ^3 РЫУ9ОГ»: иобТеЫ
&.Я.1
i5.Z
апельсин
или любой
другой
более или
менее круг-
лый объект,
лишенный
острых
углов и
глубоких
вмятин.
Не важно,
какой каме-
рой будет
проводиться съемка — снимок можно
сделать и любительской мыльницей, и
профессиональной зеркалкой.
МОДЕЛЬ - В СТУДИЮ!
Теперь — фотография человека. При съемке
лица не забывайте о том, что в дальнейшем
объекты придется совмещать. Поэтому
постарайтесь сделать так, чтобы и человек, и
фрукт были примерно одинаково освещены.
Ну что, картинки готовы? Теперь приступаем
к созданию шедевра.
30 Мастерская. Digital Photo
Мастерская. Digital Р)1Мо 3I
КРЕАТИВ
ЧЕЛОВЕК-АПЕЛЬСИН
УДАЛЯЕМ ЛИШНЕЕ
Открываем в программе Photoshop исходный
файл 4.jpg и начинаем работу. Пальцы, под-
держивающие за макушку нашего будущего героя,
нам совсем ни к чему, поэтому мы скроем их с
помощью инструмента Clone Stamp, выбирая в качест-
ве образца близлежащие участки фона.
ОСТАВЛЯЕМ НЕОБХОДИМОЕ
Теперь откадрируем изображение с помощью
ш инструмента Crop, оставив в целости и сохран-
ности лишь то, что пригодится в дальнейшем. Если
камера не отличается большим разрешением, при
съемке „цитруса11 лучше использовать плотное кадри-
рование.
ПРЕПАРИРУЕМ КОЖУРУ
С Делаем копию слоя (Ctrl + J) и заливаем ее
белым (Shift + F5). С помощью Lasso (L) выделя-
ем оранжевую пористую часть кожуры и удаляем ее.
В нашем примере использован инструмент Polygonal
Lasso — выделение получилось „ломаным”, и его при-
дется немного сгладить.
В ФОКУСЕ!
I ПОДГОНЯЕМ РАЗМЕРЫ
Смотрим на панель Layers и проверяем — слой с лицом должен находиться между белым фоном
и прорезанным апельсином. В оригинальном проекте Эмин дублировал слои, но нам делать это не
обязательно. Сосредоточимся на главном — с помощью функции Free Transform (Ctrl + Т), удерживая
клавишу Shift, мы легко уменьшим и повернем снимок с лицом, сохранив пропорции.
/ УСПЕШНАЯ ОПЕРАЦИЯ
Несколько магических пассов — и апельсино-
вая корка осталась без душистой оранжевой
цедры. В результате у вас должна получиться прибли-
зительно такая картина. Пока что „окна” в апельсине
выглядят слишком грубо обработанными, но это
нестрашно.
File E<Jt Image Layer Select Filter View Winoow Help
«• X: I 787.5 px A Y: 787.2 px J I W: I 53.7%_| Ц H; | 53.7% | 21 Пм) Hi^O.O j
.I3...,t К xP....... 1°.К...... F.. JI
я ® © я
5 ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ЛИЦО
Теперь пришла очередь модели. Открываем с
диска файл facel.jpg и легким движением
инструмента Move переносим это милое личико в наш
проект. Чтобы облегчить работу в дальнейшем, доба-
вим еще один слой с апельсином, но чтобы он пока
не мешал, уменьшим его Opacity до 0%.
Free Transform
Rotate
Skew
Distort
Perspective
Warp
пространстве!
Непрозрачность (Opacity) — весьма
полезная функция при работе со
слоями. Она позволяет видеть сра-
зу несколько слоев — достаточно
на панели Layers выбрать нужный
слои и уменьшить значение Opacity
до 50%. Значение 0% сделает слой
невидимым.
Rotate 180°
Rotate 90° CW
Rotate 90° CCW
Fhp Horizontal
Flip Vertical
Если в режиме Transform (Ctrl
+ T) кликнуть по изображению
правой кнопкой мыши, перед нами
откроется масса возможностей:
выделенный слой можно растя-
гивать, поворачивать и даже де-
формировать как бы в трехмерном
32 Мастерская. Digital Photo
КРЕАТИВ
ЧЕЛОВЕК-АПЕЛЬСИН
ФРАГМЕНТЫ ЛИЦА
Наконец-то наш „апельсин" стал обретать узна-
ваемые черты. Теперь нам придется повозиться
с нижней частью лица. Выделяем области рта и подбо-
родка инструментом Lasso (L) и копируем их в
отдельные слои.
УВЕЛИЧИВАЕМ ФРАГМЕНТЫ
Далее будет несколько сложнее: выбираем по
очереди только что созданные слои с фрагмен-
тами лица и, используя функцию Transform (Ctrl + Т),
увеличиваем их до нужного размера. Здесь нельзя
дать четких указаний — работа ведется на глазок.
Q ПРОВЕРЯЕМ РЕЗУЛЬТАТЫ
Картинка почти готова. Выключив на панели
Layers верхний и нижний слои, мы увидим вот
такой кошмар. Не надо пугаться, это значит, что мы на
верном пути. Для того чтобы двигаться дальше, склеи-
ваем все видимое на экране в один слой, выбрав в
меню Layer > Merge Visible.
В ФОКУСЕ!
12
УБИРАЕМ АРТЕФАКТЫ
Переносим портрет между двумя слоями с кожурой. Сейчас нам предстоит небольшая чистка
краев инструментом Eraser. Выбираем кисть с размытыми краями и уменьшаем ее диаметр до
10 рх. Не забываем поглядывать на панель Layers — сейчас мы работаем с верхним слоем.
УВЕЛИЧИВАЕМ
НАСЫЩЕННОСТЬ
JL V# Для того чтобы картинка смотрелась более
естественно, поработаем над внешним видом модели.
Воспользуемся Hue/Saturation (Ctrl + U), чтобы немно-
го увеличить насыщенность лица.
П РАБОТАЕМ С ЯРКОСТЯМИ
В окне Levels при помощи ползунков, рас-
положенных под гистограммой, мы прора-
батываем яркость и контраст. Белый ползунок осветля-
ет картинку, черный — затемняет, а серый поможет
либо сделать ярче тени, либо затемнить света.
S Й' ie>i
I File ЕсВ Image LayerSelect filter View Window Help
I >9* - Brush: *o * Mock: Brush V Opacity i 100% > Flows 100% ► □ Erase Io History
IJ.Z
аза
Придать форму „рубленым" краям
можно обычным ластиком. Если
вдруг было стерто что-то лиш-
нее — действие можно отменить,
нажав Ctrl + Z на клавиатуре.
При работе с инструментом Eraser
не забываем правильно распола-
гать слои. Ластик удаляет часть
изображения со слоя, и под этими
участками начинает просвечивать
нижележащий слой.
Ч, Т.
Мастерская. Digital Photo 33
КРЕАТИВ
ЧЕЛОВЕК-АПЕЛЬСИН
fle ЕА Image Layer Setoct Hter Vtew Window Hefc
ta> ’ .* bo»"’’ E3 fktiUrrCwotW • -
M ДОБАВЛЯЕМ ТЕНЬ
I С Любой ребенок знает, что тени нет только у привидений.^А наш герой
уже вполне материален. Чтобы доказать это и добавить объемные тени,
воспользуемся инструментом Burn и мягкой кистью обработаем лицо в районе
выделенной области.
УМЕНЬШАЕМ НАСЫЩЕННОСТЬ
Если вас будет смущать экстремальный каротиновый цвет лица нашего
сюрреалистического персонажа, его можно легко „припудрить", умень-
шив насыщенность слоя с помощью Hue/Saturation (Ctrl + U) — для получения
желаемого эффекта сдвигаем ползунок Saturation влево.
В ФОКУСЕ!
РЕ
Вот такая неземная красо-
та у нас получилась. Все
варианты хороши! Хотя,
если пыл не угас, можно
попробовать достичь и
большего. Как, например,
идея „заапельсинить"
нашего героя по полной
программе? Вот тут-то нам
и пригодится слой, кото-
рый мы припрятали в
самом начале работы.
Возвращаем его Opacity к
значению 100%, и, сделав
активным слой с лицом,
отмечаем для него
Blending Mode... Хотя,
можем мы себе позво-
лить оставить одну
маленькую недоговорен-
ность?
Экспериментируйте, про-
стор для творчества без-
граничен!
ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ
ПЕРЕПИСЫВАЕМ ИСТОРИЮ
Чтобы отменить сразу несколько последних действий,
можно воспользоваться панелью History (если она
скрыта, ее можно вызвать, выбрав в меню Window >
History).
ЛЕГКАЯ РАСТУШЕВКА
Если при работе с инструментом Lasso отметить
параметр Feather — 1 рх, это смягчит линии „среза"
и сделает коллаж более реалистичным.
КОПИРУЕМ НА ХОДУ
В процессе работы есть смысл создавать копию слоя
после каждого совершенного действия. Если вдруг
обнаружится, что что-то пошло не так, всегда будет
можно исправить неполадку, выбрав слой, в котором
она притаилась.
МАГНИТНОЕ ЛАССО
Если объект, который предстоит выделить, имеет
четкие края, в качестве основного средства выделе-
ния можно смело выбирать инструмент Magnetic
Lasso. Достаточно вести курсор вдоль линии — точ-
ные границы инструмент „подцепит" самостоятель-
но. Чувствительность лассо регулируется в настрой-
ках инструмента.
СВОБОДНАЯ ДЕФОРМАЦИЯ
Инструментом Free Transform (Ctrl + Т) можно не
только растягивать выделенный слой без искаже-
ний, но и деформировать его: достаточно потянуть
за рамку, чтобы объект растянулся или сжался в
выбранном направлении. Подцепив квадратик-мар-
кер в углу или в центре границы рамки, можно
уменьшать и увеличивать изображение. Если при
этом вам нужно сохранить пропорции, удерживаем
Shift.
34 Мастерская. Digital Photo
КРЕАТИВ
МНОГОУРОВНЕВЫЙ КОЛЛАЖ
рская. L/gital Ph
ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ
ПОТРЕБУЕТСЯ
ADOBE PHOTOSHOP CS2 И
FRACTAL DESIGN PAINTER 4.0
УРОВЕНЬ СЛОЖНОСТИ
высокий
МИНУТ
Восточная симфония
Взглянуть на восточную архитектуру по-новому и увидеть в ней женское начало
поможет наш эксперт фотохудожник Дмитрий Пузырев
Представленный здесь кол-
лаж входит в серию работ,
посвященную разным
городам, в которых мне
удалось побывать в разное время.
Началось все с живописи. Идея
совместить красоту архитектуры и
женского тела как два взаимосвя-
занных объекта, как две взаимо-
проникающие субстанции, показав
гармонию человека и среды, кото-
рую он создает вокруг себя, — при-
шла ко мне еще до тесного зна-
комства с компьютером: было
несколько экспериментов с живо-
писью и черно-белой фотографией,
напечатанной вручную, вырезан-
ной, наклеенной на картон и рас-
крашенной поверху гуашью и
тушью.
Безусловно, инструмент влияет на
результат. Когда основная часть работы
стала выполняться с помощью совре-
менных PC, возможности манипулиро-
вания изображением позволили сде-
лать более сложные вещи.
1. ИСХОДНЫЙ МАТЕРИАЛ
Ни один из коллажей серии не был
распланирован в эскизах. Материал
сам подсказывает, как его компоно-
вать. Главное, набрать достаточное
количество исходных изображений. В
представленной серии работ нет ни
одного пикселя сторонних авторов, все
фотоснимки делались самостоятельно.
Это достаточно азартное занятие —
бегать по незнакомому городу с каме-
рой, прикидывая, что может понадо-
биться в работе.
В итоге набирается даже слишком
много всего. Каждый город имеет зна-
менитые, узнаваемые места, которые
так и просятся в коллаж, по пути попа-
даются неожиданные предметы, кото-
рые оживляют картину и придают ей
шарм и колорит. Все впихнуть невоз-
можно. Приходится тщательно отбирать
элементы изображения, выкидывая со
слезами даже то, что очень нравится.
Второй этап сбора материала —
съемка модели в студии. Когда я гото-
вил эту серию, то решил использовать
сидячие фигуры примерно одинаково-
го размера. На самом деле вариантов
подобных поз не так уж и много, и чем
длиннее серия, тем сложнее не повто-
ряться. Однако с каждой моделью
получается 10-20 удачных кадров, из
которых впоследствии отбирается 2-4,
которые и примеряются к уже собран-
ному в первом приближении городу.
(г
1 СОБИРАЕМ ЗАГОТОВКУ
Начальная сборка происходит таким образом: на экран вываливается все, что
предполагается использовать в работе. Лучше сразу все качественно вырезать,
чтобы не делать эту работу второй раз.
Далее все раскладывается в кадре в разных слоях, двигается, примеряется раз-
личный порядок слоев и размеры — и так до тех пор, пока не сложится гармоничная
картинка. Часть элементов на этом этапе отсеивается. В некоторых случаях работу
удобно делать уже с изображением модели, поскольку ее фигура перекроет доста-
точно большую часть будущей композиции.
2 ЦВЕТ, ПЛОТНОСТЬ, КОНТРАСТ
Когда основная заготовка композиции будет готова, необходимо произвести
цветокоррекцию каждого слоя, поскольку условия съемки объектов в разных
местах сильно отличались. Ни один коллаж не будет выглядеть органично, если не
поработать над цветом и плотностью каждого его элемента. Это не значит, что все
должно иметь одинаковый цвет и контраст — картинка должна восприниматься как
единое целое, а не как разрозненная мозаика.
Предметы на заднем плане обычно имеют меньшую контрастность и насыщенность
цвета. На переднем — все наоборот: работают обычные законы композиции и перс-
пективы, даже если перспектива в коллаже умышленно нарушена.
3 ВОСТОЧНЫЙ КОНТРАСТ
Кстати, здесь можно и похулиганить, акцентировав внимание на некоторых
отдельных цветах и отдельно их проработав. В своем тунисском коллаже я
решил свести все к свежей голубой гамме, потому что в стране этот цвет в большом
почете — двери, небо, море — и красный цвет тканей и глины на нем смотрятся очень
выигрышно. Ну вот, теперь коллаж похож на законченную работу: на переднем плане
изображение модели, под ней город.
Мастерская. Digital Photo 37
4АРКИ, ОКНА, ДВЕРИ
А сейчас начинаем переплетать
город с телом, добавляем в
фигуру окна, двери, вынося их на пере-
дний план или добавляя новые, делим
тело на сегменты, продолжая линии
архитектуры слоев, которые находятся
под ним, меняем оттенок этих сегмен-
тов. Дать какие-либо определенные
рекомендации для этой работы слож-
но — она строится исключительно на
художественном воображении.
3. РИСУНОК
5 ЧЕРНЫЕ ИЗЯЩНЫЕ КОНТУРЫ
Все предыд''"- зпы удобнее всего было
выполнять для отри-
совки линий пове
Fractal Design Paii
поздних версиях)
1спользовать
ter в более
линии полу-
1ть так, чтобы у
исовании на
ге.
;ho) часто
, но если за
1нее, можно
иомента мы
те потребуется
пительным к
:истемы. При [
:м каждый фа
•игабайта. Но
у поверх гото
лый полупроз]
!М.
ЭИ в один,
мешать: они
ывается на
!шении 300 dpi
о всеми слоями
рисовать лучше
ость что-то
работы нужно
ный слой — и
БШЮГРАФИЯ КРУПНЫМ ПЛАНОМ
С1 марта по 1 мая в Воокафе в Москве проходит персональная
выставка Дмитрия Пузырева „Биография". Интерьер кафе
украшен работами из серии декоративных коллажей, посвя-
щенных разным городам мира, — городские пейзажи Рима,
Туниса, Лондона, Барселоны, южных стран и каталонских дере-
вень Калелья де Палафружель и Сант Поль де Мар и, конечно
же, виды Москвы, в которые вплетены женские фигуры. На
выставке также можно в большом формате увидеть работу,
представленную в этом уроке.
Адрес Воокафе: Садовая-Самотечная ул., д. 13.
38 Мастерская. Digital Photo
КРЕАТИВ
МНОГОУРОВНЕВЫЙ КОЛЛАЖ
J i ' t hWttntwd
<тил..и,1
Мастерская. Digital Photo 39
8ФИНАЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Вот и все. В достаточно ограниченном формате статьи сложно детально опи-
сать каждый из приемов и шагов — главное, обозначить, в каком направлении
нужно работать. Ну а дальше все зависит от фантазии и творческого задора.
6 ПЕРЕТАСКИВАЕМ РИСУНОК НА КОЛЛАЖ
Теперь сохраняем этот слой в отдельный файл как черно-белое изображение
и в Photoshop накладываем рисунок на коллаж в режиме наложения Multiply
или Darken.
7 ПРОРАБАТЫВАЕМ ЛИНИИ
Поскольку получившийся рисунок имеет чуть меньший размер, чем коллаж с
девушкой, а также для того, чтобы линии были жирными и немного расплыв-
шимися, очень кстати придется фильтр Gaussian Blur с небольшими значениями.
После того как мы растянем и обработаем фильтром изображение, — сильно увели-
чим контраст, чтобы края линий опять стали жесткими.
Чтобы понять в чем разница, достаточно сравнить два скриншота слева внизу страни-
цы, — на них изображена работа до и после изменения контрастности.
ДО И ПОСЛЕ
ФОТО В СТИЛЕ „ГЛЯНЕЦ"
РЕЦЕПТЫ КРАСОТЫ
И МОЛОДОСТИ
Пляжны
МУП
Наш эксперт Евгений Михайлов раскрывает тайну идеальных фигур топ-моделей,
чьими фотографиями пестрят яркие страницы глянцевых журналов
Этим летом я был проездом
на Крите. Точнее, не совсем
проездом, я был там целых
десять дней. И не просто я,
а я с двумя моделями-красавицами
из города-героя Санкт-Петербурга и
Димой Рудаковым, руководителем
проекта PhotoSafari.ru.
Благодаря тому что в нашем распо-
ряжении были целых три виллы, в
качестве съемочной площадки мы
использовали спальню, кухню, гости-
ную, ванную и даже другие более
экзотические помещения. Кроме этого
съемки проходили в саду, у бассейна,
ну и, конечно же, на пляжах, в ска-
листых бухтах и даже у затонувших
кораблей...
Гламур — это такая штука... Ну как бы
так сказать поприличнее... В общем, это
частично или даже совсем обнаженные
девушки в красивых позах на фоне, сим-
волизирующем блеск или просто пре-
красное. Ну вот примерно как на облож-
ке Playboy. Это если в сенсорно-очевид-
ном ключе. А если серьезно, „glamour" в
переводе с языка строителей Эйфелевой
башни означает „очарование". И если мы
снимаем гламур, то снимок должен быть
безупречным: идеальные девушки со
стройными ногами и совершенным
телом, красочные пейзажи, интересные
виды, и конечно же, игра, интрига.
После того как основа для гламур-
ной фотографии сделана, начинается
новый самостоятельный и достаточно
забавный этап — цифровая обработка
уже отснятого материала. И вот как раз
для того чтобы понять, что же еще кро-
ме отбора красавиц-фотомоделей вхо-
дит в процесс создания гламурных
фотоснимков, я и предлагаю вам озна-
комиться с этим уроком.
40 Мастерская. Digital Photo
ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИ
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Исходные файлы этого проекта вы
найдете в папке Glamour
ПОТРЕБУЕТСЯ
ADOBE PHOTOSHOP
УРОВЕНЬ сложности
СРЕДНИМ
МИНУ
Итак, вот наше исход-
ное изображение. Оно
послужит учебно-трени-
ровочным пособием для
отработки ряда полезных
и интересных приемов.
Я отобрал его, с одной
стороны, потому, что к
исходному снимку есть
много претензий, а с дру-
гой — потому, что это клас-
сический сюжет с девушкой
в пене морского прибоя.
При конвертации из RAW
был установлен профиль
фотокамеры для работы с
дневным светом и применена
коррекция экспозиции +0.5.
1 Первое, с чего я начинаю, — внимательно рассматриваю изображение и пытаюсь
понять, что мне в нем не нравится, и что можно было бы сделать лучше.
Анализ достаточно простой: сначала я обращаю внимание на детали фотогра-
фии, которые являются наиболее привлекающими внимание — на которых взгляд оста-
навливается в первую очередь. Потом пробегаюсь по контуру снимка, по его наружной
части — нет ли там мешающих предметов, случайно залезших в кадр? Конечно, я слежу
за этим и при съемке, но мало ли... Бывает, что не уследишь.
Потом я рассматриваю контуры главного объекта съемки (в нашем случае — Карины).
Тут необходимо небольшое отступление: несмотря на девичью хрупкость, у этой заме-
чательной модели сильные мышцы профессионального спортсмена. Поэтому во время
съемки и, главное, во время последующей обработки постоянно приходилось учитывать
этот момент. Но поскольку данный снимок не является рекламой фитнес-центра, акцен-
тировать внимание на мышцах не следует.
3 Закончив общий разбор снимка, перехожу к деталям. Прежде всего я
смотрю на лицо, с которого начинаю работу. Как и прежде, отмечу для себя
замечания:
1. Неправильный цвет лица: отражаются волосы каштанового цвета. Кроме этого,
отражатель, которым подсвечивались тени, ветром повернуло вниз, и свет проле-
тел мимо лица.
2. Необходимо выде-
лить брови (в жизни у
Карины сделан татуаж).
3. Выровнять линию губ
и слегка приподнять их
уголки.
4. Отбелить зубы.
5. Уменьшить складки
на шее.
В этой последователь-
ности и буду работать.
2 Итак, внимательно изучив снимок, я создаю новый слой и отмечаю в нем те места,
которые я хотел бы исправить. Каждому пункту я присваиваю номер, в результате
чего получается мини-шпаргалка, которая в данном случае выглядит так:
1. Выпрямить и уменьшить контур плеча.
2. Убрать прядь волос.
3. Убрать след от одежды.
4. Убрать завязки от купальника.
5. Выпрямить тени, подчеркивающие трицепс.
б. Увеличить грудь.
7. Убрать отдельные пряди волос.
8. Убрать складки на левом боку.
9. Подчеркнуть талию.
10. Выровнять линию горизонта.
11. Выровнять линию левой ноги, уменьшить в толщине левое и правое бедро.
С опенком
кожи я пос-
туплю очень
просто: возьму
за образец цвет
кожи на на верх-
ней части живота
Карины (отметка
1) и, создав
корректирующий
слой „Цвет лица"
в виде кривых
Curves, скоррек-
тирую цвет на
лбу (отметка 2). Естественно, при этом сильно изменится цвет всей фотографии — чтобы
вернуть все на круги своя, создаю маску корректирующего слоя, заливаю ее черным
цветом и потом кистью белого цвета с непрозрачностью 15-20% начинаю вырисовывать
лицо. Полученный результат уже лучше, но цвет лица все еще не очень. Уменьшаю непро-
зрачность слоя до 46% — теперь результат меня полностью устраивает.
Мастерская. Digital Photo 41
ДО И ПОСЛЕ
ФОТО В СТИЛЕ „ГЛЯНЕЦ"
На этом работа
над лицом и шеей
пока что окончена.
Я группирую все
слои в папку с
названием „Голо-
ва", и вот как
теперь выглядит
моя панель Layers:
5 Несколько раз скрываю и снова делаю видимым корректирующий слой, и оцени-
ваю, насколько мне нравятся сделанные изменения. После этого удаляю обе метки
Eyedropper, перетащив их инструментом Eyedropper за край работы (при нажатой
клавише Shift), — они мне больше не понадобятся.
Теперь перехожу ко второму пункту — бровям. Для этого выделяю часть лица с бровями и
копирую выделенное в новый слой, который называю „Брови".
9 Итак, осталось еще одно дело — уменьшить складки на
шее. Всю работу, как и прежде, я буду проводить в новом
слое, в который скопирую участок шеи. После этого я
увеличиваю масштаб изображения до 300% и вооружаюсь Clone
Stamp. Отметив в настройках инструмента Lighten, уменьшаю
его непрозрачность до 30%. При уменьшении яркости складок
на шее самое важное не переборщить: мне нужно их не совсем
скрыть (это будет выглядеть неестественно), а лишь уменьшить
интенсивность. Критически оценив результат, уменьшаю непро-
зрачность нового слоя до 80%, и этот вариант меня полностью
устраивает.
Затем я вооружаюсь инструментом
Bum, настроив его таким образом,
- ' чтобы он воздействовал только на
темные участки (Shadows), и уменьшаю
параметр Exposure до 5%. Аккуратно про-
вожу по бровям и... они прямо на глазах
(каламбур, однако!) делаются более конт-
растными. Тут главное — не переусердство-
вать и следить, чтобы и левая, и правая
брови имели одинаковую насыщенность.
Далее переходим к третьему пункту —
выравниваем губы. Точно так же, как и в
предыдущем случае, выделяем их и копиру-
ем в новый слой.
WСамое трудное позади. Теперь начинаем дискотеку! Я достаю свой список из
11-ти пунктов и начинаю идти по нему, прямо так, как в нем записано, — начи-
наю с плеча. Но перед этим я немного отвлекусь от работы непосредственно
со снимком Карины. Точнее, инструментом Brush я сделаю в новом слое отметки, которых я
буду придерживаться при моделировании плеча. Линии эти я помещаю в отдельный слой и
называю его „Направляющие". Теперь при помощи все того же фильтра Liquify приступаю к
7 Затем начинается самое интерес-
ное — пластическая хирургия во
всем ее великолепии. Я открываю
фильтр Liquify и кликаю по инструменту
Forward Warp (самый верхний). Выбрав
размер кисти, примерно в пять раз пре-
восходящий толщину губ, я аккуратно
двигаю ею в направлениях, указанных
стрелочками. Губы выгибаются в нужном
направлении, уголки слегка приподни-
маются... Сделано! Здесь также глав-
ное — не переборщить.
пластической хирургии:
1. Инструментом Freeze
Mask помечаю те облас-
ти, которые должны
остаться неизменными.
2. Для инструмента
Forward Warp отмечаю
параметры Brush Size
277, Brush Density 19,
Brush Pressure 35, Brush
Rate 80.
3. Ставлю галочку
возле Show Backdrop и
в качестве источника
(Use) указываю назва-
ние слоя „Направля-
ющие". Вот как после
этого выглядит моя
рабочая область:
Сделано! Стало гораздо лучше. Что там у нас по плану? Прядь волос? Ну, это вообще
раз плюнуть, благо фон позади волос размытый. Берем Clone Stamp и выполняем
функции бритвенного станка от „Жилетт".
8 Далее — совсем
просто. Для отбели-
вания зубов я создаю
новый корректирующий
слой Hue/Saturation, умень-
шаю насыщенность цвета
(Saturation) до -20 и увели-
чиваю яркость (Lightness)
до +10. После этого заливаю
маску слоя черным цветом
и, взяв кисть белого цвета
ПА вот дальше будет посложнее. Нужно скрыть на животе след от брюк.
Для этого отлично подойдет инструмент Patch в режиме Source — просто
обводим участок на талии, который нужно исправить, и перетаскиваем это
выделение на область, которая нас полностью устраивает (в данном случае чуть повы-
с размытыми краями, непрозрачную на 12%, аккуратно прорисовываю в маске
зубы. Скрыв и сделав видимым слой несколько раз, сравниваю исходное изобра-
жение и результат. Результат мне однозначно нравится!
ше на животе), и отпускаем кнопку
мыши. А вот теперь маленькая
хитрость: чтобы придать результату
большую достоверность, нужно
выбрать в меню Edit > Fade Patch
Selection и уменьшить непрозрач-
ность до 75%.
42 Мастерская. Digital Photo
ДО И ПОСЛЕ
ФОТО В СТИЛЕ „ГЛЯНЕЦ"
Ч Далее хочется убрать завязки
от купальника. Как и почти
. - все, это можно сделать раз-
ными способами. Но я человек ленивый
и пойду самым простым путем: выделю
и скопирую завязки, которые находятся
слева от узелка, поверну их на 180°,
выбрав в меню Edit > Transform > Rotate
180°, и уже известным фильтром Liquify
поверну кончик так, чтобы он совпал с
уже имеющимися завязочками. Вот что
получилось в итоге:
Поскольку результат смотрится ужасно, в ход идет Clone
I Stamp, которым я сначала убираю остатки узелочка, а потом
JL шЛ подчищаю места стыков завязок. Гм-м-м... Все здорово, но
все же пока еще не идеально. Хотя дальше уже совсем просто — выде-
ляю обширные области и с помощью Patch перетаскиваю их на другие
участки кожи. Вот что получается в итоге:
Л Сначала копируем грудь в новый слой и с помощью направляющих задаем желаемый облик,
I как мы это делали с плечом. Поскольку изменений к этому моменту накопилось уже достаточно
JL Т много, я создаю новый слой и, нажав Shift+Alt+Ctrl + Е, копирую в него видимое содержимое
всех слоев. Назвав новый слой „Грудь", выбираю фильтр Liquify и делаю две Freeze Mask: одну на правой
руке, чтобы изменения груди не затронули ее, а вторую на правой груди, на соске (зачем, будет понятно
позже). Привычным инструментом Forward Warp меняю профиль правой груди. А вот затем беру Bloat Tool
(раздувание) и, увеличив размер кисти до 580, позиционирую центр инструмента над соском правой груди
и нажимаю кнопку мышки... Ничего себе! Как будто бы под купальник подложили кусок поролона! А вот
если бы мы не сделали здесь маску — сосок бы тоже раздулся, а так он остался таким, как был. Сохраняю
изменения и придирчиво оцениваю, что получилось.
Вам нравится? Мне — да! Что там у нас дальше по плану? Выпрямление
теней на трицепсе? Ну, после всего, что уже было проделано, это раз
плюнуть. А вот дальше, начав увеличивать грудь, мы познакомимся с
действием еще одного инструмента из набора Liquify.
Пряди волос у правого плеча я убираю инстру-
ментом Clone Stamp — похожую операцию мы
JL - уже делали раньше. А вот теперь мне нужно уда-
лить складки на левом боку модели. Для этого я использую
все тот же любимый инструмент фильтра Liquify — Forward
Warp. Все прекрасно, все ровненько и красиво, но на боку
остались небольшие тени от складок. Их я также убираю
Clone Stamp, отметив режим Lighten и уменьшив непрозрач-
ность до 10%.
- Теперь слегка подправим талию. Как всегда, успех
- операции заключается в ее тщательном плани-
г ровании, а именно — в создании рисованных
направляющих, соответствующих моему представлению об
идеальной талии.
Линию горизонта я проверяю, используя инструмент
Measure (линейка) — он показывает, что угол наклона гори-
зонта составляет всего 0,14°, то есть погрешность настолько
невелика, что ею можно пренебречь. Иначе бы пришлось
залезать в меню Image > Rotate Canvas > Arbitrary,
чтобы немного развернуть нашу фотографию.
шш И последнее усилие: нужно выровнять линию левой ноги, сделать левое и правое бедро чуть уже.
I / Масштаб производимых изменений хорошо виден на следующей иллюстрации, показывающей
L < направляющие для новой формы ног.
Готово! Пока я работал с линией ног, заметил темное пятно в области бикини на правой ноге, его лучше
убрать. В дело снова идет уже знакомый инструмент Patch... Одно движение — и пятна больше нет! Все? Все!
Скриншот моей панели Layers смотрите на прилагаемом диске.
Все, работа окончена. Ура! Время пить глинтвейн... Э-э-э... Точнее, архивировать фотографию, подписы-
вать и нести в печать. Но это тема отдельной статьи, в которой (кстати!) тема глинтвейна все-таки может быть
раскрыта.
Мастерская. Digital Photo 43
ДО И ПОСЛЕ
ВОССТАНАВЛИВАЕМ ЦВЕ
Чи 7
Время не щадит ни
людей, ни фотосним-
ки. Под руководством
нашего эксперта
Натальи Гарнелис мы
предлагаем деталь-
но разобраться, как
восстановить цвета на
потускневшей курорт-
ной фотографии
Курортная история:
1
вадцать лет спустя
44 Мастерская. Digital Photo
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Исходные файлы этого проекта вы
найдете в папке Color Correction 1
ПОТРЕБУЕТСЯ
ADOBE PHOTOSHOP
УРОВЕНЬ СЛОЖНОСТИ
СРЕДНИМ
У моей подруги в гостиной на
полке стояла пожелтевшая
от времени фотография:
родители на отдыхе летом
в 1984 году в городе Джубга. За
более чем двадцати летнее пребы-
вание на свету эмульсия испытала
на себе все „прелести" воздействия
прямых солнечных лучей и превра-
тилась из яркой и сочной в блек-
лую, почти коричнево-белую. Мне
очень захотелось вернуть яркие
краски этому ценному для подруги
снимку, и я с удовольствием взя-
лась за возвращение летней палит-
ры красок.
В своей книге „Photoshop для про-
фессионалов. Классическое руко-
водство по цветокоррекции" Дэн
Маргулис говорит, что в таком тонком
деле, как исправление цветового балан-
са изображения, работать нужно исклю-
чительно со всем кадром сразу. Но пос-
кольку в нашем случае снимок доста-
точно пострадал от времени, восстано-
вить фотографию только лишь смеше-
нием каналов или общей коррекцией
будет невозможно. Поэтому, чтобы рас-
ширить цветовой диапазон, нам придет-
ся добавлять не существующие на
исходном изображении оттенки, а
перед этим... Впрочем, читайте сами!
1ПЛАН ДЕЙСТВИЙ
Для начала отсканируем снимок с разрешением 900 dpi, то есть в три раза
крупнее, чем оригинал. В работе мы используем наиболее простые методы
коррекции цвета, так как важно понять и проанализировать каждый участок фото-
графии. Далее необходимо продумать план преобразования снимка: мы пытаемся
восстановить цвета, то есть точку серого (пусть они будут блеклыми и не сбалан-
сированными по яркости, но для начального этапа этого вполне достаточно); затем
восстанавливаем насыщенность цветов — для лучшего анализа опенков на снимке;
устраняем тональные недочеты; доводим крупные детали по цветовым оттенкам;
ретушируем; и переходим к завершающему этапу.
2 КОРРЕКТИРУЕМ ПО ЧИСЛАМ
Начнем с восстановления цветовой гаммы. Сейчас снимок выглядит так, будто
он сделан через грязно-желтый светофильтр. Перед нами стоит задача восста-
новить те крохи красного и синего цветов, которые здесь когда-то присутствовали.
Человеческий глаз — самый точный оптический прибор, и он ориентируется по
„фиксированным" цветам. Ими являются: цвет человеческой кожи, лимона, сочной
зелени, цвет неба и, конечно же, чистый серый цвет. В данном случае серые на
снимке — камни. Цвет можно восстановить с помощью инструмента Curves и пипетки
(способ коррекции „по числам"). Итак, выбираем инструмент Eyedropper и кликаем
им по камням, чтобы поставить точку на кривой.
Мвм№ои<»>ар
С0ВЕТ_
При
показания, в
обвить значение
| 5x5
3 НАСТОЯЩИЙ СЕРЫЙ
Чтобы добиться чисто-серого опенка в RGB, цвета во всех трех каналах (Red,
Green и Blue) должны иметь одинаковые значения. Чтобы видеть эти значения
на панели Info постоянно, мы будем отмечать используемые участки маркерами. Для
этого нужно кликнуть по серому объекту мышью, удерживая Shift, — значения цвета
под маркером зафиксируются на панели Info. Добавляем два новых маркера и две
точки для более точного результата и выбираем серые участки с разной освещен-
ностью. Теперь выбираем в меню Image > Adjustments > Color Balance. Этот инстру-
мент удобен тем, что с его помощью можно прорабатывать светлые тона (Highlights),
средние (Midtones) и затененные участки (Shadows) по отдельности.
4УСИЛИВАЕМ ЯРКОСТЬ
Мы избавились от желтизны снимка, но фотография словно подернута белой
дымкой. Выбираем в меню Image > Adjustments > Hue/Saturation. Передвига-
ем ползунок Saturation, отвечающий за насыщенность цвета, в район значения +10 и
смотрим, что получается. На этом этапе мы также можем немного откорректировать
цветовой сдвиг при помощи ползунка Hue. Внеся необходимые изменения, анализи-
руем результат и оцениваем, в каком направлении продолжать работу.
Мастерская. Digital Photo 45
ДО И ПОСЛЕ
ВОССТАНАВЛИВАЕМ ЦВЕТ
5 ПЕРЕХОДИМ К ДЕТАЛЯМ
Начнем с леса. Его цвет сложно описать словами, но это явно не цвет яркой
и сочной зелени. Поэтому воспользуемся Quick Mask, нажав на клавиатуре Q.
Закрашиваем лес инструментом Brush с чуть-чуть размытыми краями, после чего
возвращаемся к нормальному режиму, снова нажав Q. Теперь подправляем цвет
зелени с помощью Curves, убрав синий оттенок. Снова воспользуемся Hue/Saturation,
выбрав в выпадающем меню Greens и передвинув ползунок Hue на значение -16.
После этих манипуляций лес преобразится, появится объем.
6 ВОССТАНАВЛИВАЕМ МОРЕ
Самый главный атрибут отдыха — море. Но цвет, который мы наблюдаем сей-
час, вовсе не манит своей свежестью и глубиной. Чтобы вернуть все на круги
своя, снова используем Quick Mask (края кисти, которой мы будем работать, должны
быть более мягкими, чем в прошлый раз, чтобы разница на границе леса и зелени
была не так очевидна). А теперь поработаем с кривыми, привнеся немного синего и
зеленого. Если результат не понравится, используем Color Balance.
7 ДОБАВЛЯЕМ ГЛУБИНУ
Странно, но на краю кадра в области моря заметен желто-зеленый оттенок. Мы
уберем его с помощью Hue: немного обесцветим желтые (Yellows) тона, а дви-
жок Hue зеленых (Greens) сместим на -7. У картинки сразу же появится глубина.
9 НЕТ ОДНООБРАЗИЮ!
Теперь голубые футболки на людях имеют практически одинаковый оттенок с
морем, расположенным у них за спиной, —• и это придает фотографии неес-
тественность. Снова воспользуемся ползунком Hue, начав с рубашки, надетой на
мужчину, — то есть предварительно выделив ее.
8СКРЫВАЕМ ВОЛНАМИ
Получается неплохо, но весь вид портит мальчик, стоящий к нам спиной.
Скроем его морем! Будем работать инструментом Stamp, выбирая участки воды,
которыми мы хотим закрасить мальчика, с помощью кликов при нажатой клавише Alt.
, ОБНОВЛЯЕМ КОСТЮМЧИК
III Брюки также стоит подкорректировать, так как они выглядят неестест-
JL V венно медными. Придадим им светлый песочный оттенок, используя Color
Balance. Двигаем ползунки: Red -4, Green +7, Blue -9. Не забываем про тени — их
тоже корректируем.
46 Мастерская. Digital Photo
ДО И ПОСЛЕ
ВОССТАНАВЛИВАЕМ ЦВЕТ
л ОТПУСКНОЙ НАРЯД
I Футболка у женщины выглядит достаточно блекло. При помощи Curves
JL JL сделаем ее немного темнее. Юбку тоже немного оживим и сделаем
полоски чуть более яркими. Работаем, как и прежде, инструментами Color Balance и
Curves.
И СНОВА БЕРЕГ
J Еще раз оцениваем работу. После всех изменений стало заметно, что
JL Li камни имеют зеленоватый оттенок. Создаем выделение на гальке и при
помощи Color Balance придаем ей более нейтральный оттенок.
Л ТОЛЬКО ЧТО С КУРОРТА
I Лица людей выглядят недостаточно загорелыми. Что ж, постараемся
придать им более „отдохнувший" вид. Снова используем Hue: кликаем
пипеткой по наиболее бледной области на лице и слегка сдвигаем ползунок в сторо-
ну красного на 3-4 единицы.
МАГИЧЕСКИЕ ЧИСЛА CMYK
Для восстановления выцветших, частично потерянных цветов в дан-
ном проекте мы используем цветовое пространство RGB. Делаем мы
это исходя из того, что именно в этом цветовом пространстве работает
большинство минилабов, в которых мы и печатаем наши снимки.
Однако в профессиональной полиграфии используется цветовое про-
странство CMYK, потому что наложение голубой, пурпурной, желтой
и черной краски позволяет более точно передавать цвета и оттенки
на бумаге, чем сочетание красной, зеленой и синей (RGB). Поэтому
и сложная система цветокоррекции по числам обычно используется
применительно к пространству CMYK.
Итак, цвет кожи, к примеру, можно поправить на глазок, а можно
ориентироваться на показатели CMYK, которые вы найдете в палитре
INFO (F8). Главное помнить, что кожа блондина или ребенка содержит
столько же желтого, сколько и пурпурного, а иногда и больше. Доля
же голубого цвета должна составлять от 1/5 до 1/3 от доли пурпур-
ного в зависимости от степени смуглости, только смотрите не пере-
борщите, а то получите африканца. Вы уже запутались? Тогда вот вам
готовый рецепт от известного специалиста по цветокоррекции Дэна
Маргулиса:
Светлая кожа — 6С, ЗОМ, 35Y
Смуглая кожа —15С, 50М, 65Y
НЕНАДОЛГО ПРЕРВЕМСЯ
I XI Чтобы понять, каковы объективные результаты проделанной работы,
JL^B необходимо отвлечься минут на 10 (лучше всего вообще оторваться от
компьютера), а затем оценить все свежим взглядом. Если все в порядке — ретуширу-
ем царапинки и пылинки.
х Г УСИЛИВАЕМ РЕЗКОСТЬ
I Последний штрих: добавляем резкость, используя фильтр Smart Sharpen.
JL tar В данном случае мы остановились на значении Radius — 3.3, а величину
Amount отметили как 75%. Ну вот все и готово — еще один снимок получил второе
рождение!
Мастерская. Digital Photo 47
сделай сам
ИМИТИРУЕМ ОФСЕТ
Внимание
розыск!
Для того, чтобы сымитировать эффект „газетной печати" совсем не обязательно
идти в настоящую типографию. Достаточно открыть Photoshop и выбрать наиболее
подходящий фильтр. Какой именно — расскажет Кондратова Ольга.
Как часто для создания
достаточно сложной рабо-
ты за основу берется сов-
сем несложный эффект.
Именно об этом мы и хотим пого-
ворить. Работа, на примере кото-
рой мы будем разбираться с неко-
торыми нехитрыми, но очень
полезными приемами, сама по
себе достаточно проста. Но на
основе этого несложного эффекта
„газетной печати** можно создать
не один интересный компьютер-
ный коллаж. За основу мы взяли
фотографию забытой строителями
тачки, перепачканной цементом и
брошенной на улице. Возможно,
бригада умыкнула тачку у своих
же коллег, и прораб с соседней
стройки бегал потом по участку и
хватал себя руками за голову:
„Где? Где моя тачка, чувак?** А тач
ка — вот она!
Сегодня мы разберемся с возмож-
ностями фильтра Color Halftone и
немного поработаем с текстом. Также
мы расскажем, как работают маски и
каналы, коснемся устройства цветовой
схемы RGB и объясним, почему, когда
кажется, что выделяем черное, на
самом деле выделенным оказывается
белое.
В дальнейшем такие изображения
можно будет создавать за несколько
минут, но сейчас мы подошли к делу со
всей ответственностью, описав действия
пошагово и детально. Поэтому урок
будет интересен как фотохудожникам
среднего уровня, так и новичкам.
Приступим?
1ГДЕ НАША ТАЧКА?
Для начала объект нужно отделить от окружающего фона. Поскольку мы соби-
раемся оставить от тачки только узнаваемый образ, сейчас точность выделения
существенной роли не играет. Кликаем в панели инструментов по кнопке Lasso и
удерживаем кнопку мыши нажатой, чтобы выбрать из появившегося списка инструмент
Polygonal Lasso. Начинаем выделение в любом месте контура тачки, после того как весь
объект будет обведен, — замыкаем контур, кликнув по точке, с которой начали.
2 КОПИРУЕМ В НОВЫЙ слой
Выбираем в меню Edit > Сору и сразу же Edit > Paste Into. Теперь тачка скопи-
рована на новый слой в то же самое место, где она была на фотографии. Кроме
изображения тачки на слое автоматически появилась и маска — она нам не нужна.
Кликаем по ней на панели Layers и, не отпуская клавиши мыши, перетаскиваем маску
на значок мусорной корзины внизу панели. В появившемся диалоговом окне нажимаем
кнопку Delete.
48 Мастерская. Digital Photo
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Исходные и итоговое
изображения находятся на
диске в папке Tachka
ПОТРЕБУЕТСЯ
PHOTOSHOP
УРОВЕНЬ сложности
НАЧАЛЬНЫЙ
I ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ
ISL-
МИНУТ
3 УДАЛЯЕМ ЛИШНЕЕ
Нажимаем на значок с изображением глаза слева от слоя с фоновым изобра-
жением, чтобы его скрыть. Теперь, создавая новые выделения инструментом
Polygonal Lasso, удаляем с нашей тачки все лишнее: участки фона под днищем и внутри
опоры. Фильтр, который мы хотим использовать, работает только внутри залитой цве-
том области, поэтому, чтобы будущие кружочки не были обрезаны по контуру вырезан-
ного объекта, нам придется „прилепить" его на белый фон.
4БЕЛЫЙ ФОН
Создаем новый слой под вырезанной тачкой, нажав на вторую иконку справа
внизу панели Layers, и заливаем его белым цветом. Выделяем на панели Layers
два слоя, кликая по ним и удерживая Shift (версия CS2), или же скрепляем слои
„скрепкой" (версии CS1 и ниже) и, кликнув по черной стрелке вверху панели Layers,
выбираем Merge Layers. А теперь пришло время для самого интересного!
5 РАСКЛАДЫВАЕМ ПО ЦВЕТАМ
Выбираем в меню Filters > Pixelate > Color Halftone и проверяем значения полей:
Max. Radius — 16, Screen Angles — 108,162,90,45 (эти значения установлены
по умолчанию, и пока что мы воспользуемся ими). Нажимаем ОК и любуемся эффек-
том. Получилось забавно, чем-то даже напоминает картинку, напечатанную в журнале
и рассматриваемую под лупой, но это не совсем то, чего мы хотели добиться. Поэтому
дальше действуем следующим образом.
6 ВЫБИРАЕМ КАНАЛ
...Переходим на вкладку Channels рядом с панелью Layers и кликаем по очереди
по всем каналам. Нам наиболее приглянулся канал Red — его мы и возьмем
за основу. Кликаем, удерживая Ctrl, по каналу Red во вкладке Channels, и получаем
выделение. Но у нас выделились все белые области, в то время как мы хотим залить
именно сами „горошки", которые в канале закрашены черным. Поэтому инвертируем
выделение, выбрав в меню Select > Inverse.
•т 3 |«м cfES 3 .В 1 i J 1 О 4 , Чиже
7 КАК В ГАЗЕТЕ
Кликаем по каналу RGB (изображение стало цветным). Не снимая выделения,
переходим на панель Layers. Создаем новый слой и, нажав Alt + Delete, заливаем
выделенное основным (черным) цветом. Теперь выбираем в меню Select > Deselect
(можно нажать Ctrl + D), чтобы снять выделение, и создаем новый слой. Переносим его
на панели Layers под слой, с которым мы только что работали, и заливаем его фоновым .
белым цветом.
8 ВЫБИРАЕМ ШРИФТ
Наша тачка готова — переходим к надписи. Для начала, выбрав на панели
инструмент Туре, набираем текст „Gde moya tachka, chuvak?!". Открываем панель
Character (Window > Character), если ее нет на экране, и, выделив весь текст, подби-
раем какой-нибудь готический шрифт (или любой другой из тех, что установлены в
компьютере). Нажимаем Ctrl + Enter, чтобы изменения вступили в силу. Теперь дело за
Transform — нажимаем Ctrl + Т.
Мастерская. Digital Photo 49
СДЕЛАЙ САМ
ИМИТИРУЕМ ОФСЕТ
9КРУЧУ-ВЕРЧУ!
Для начала увеличим текстовый блок, удерживая Shift для сохранения пропор-
ций и растягивая блок за уголки. Когда мышь находится за пределами рамки,
курсор преобразуется в черную двустороннюю стрелку — с ее помощью блок можно
крутить. Теперь располагаем текст, как надо. Готово? Нажимаем Enter.
W ПРОРАБАТЫВАЕМ ТЕКСТ
Текст выглядит неплохо, но если мы внесем немного разнообразия, хуже
не станет. Во-первых, увеличим размер шрифта первого и последнего
слов (вместе со знаками препинания). Во-вторых, нам не очень нравится то, как слова
расположены относительно друг друга. Придется немного „поиграть" с межстрочным
расстоянием (выпадающее меню рядом с размером шрифта). Вот так уже интереснее.
П РАЗРОЗНЕННЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ
И все-таки нет в нашей композиции целостности. Чтобы элементам было
не одиноко в этом чистом белом поле, сделаем так, чтобы текст немного
находил на тачку. Для этого подвинем его инструментом Movie. Стало лучше, но буквы
совершенно не читаются на черном колесе. Придется скрыть часть колеса — это
можно сделать инструментом Eraser, но мы воспользуемся маской слоя.
л РИСУЕМ ДЫРКУ
I J Делаем активным слой с тачкой и нажимаем внизу панели Layers на
JL ш третью слева кнопку Add a Layer Mask. Теперь черной кистью с жесткими
краями аккуратно закрашиваем в маске кружочки под текстом, как показано на
рисунке. Если вдруг промахнулись — изменим цвет кисти на белый. Вуаля, наша кар-
тинка готова! Теперь обрезаем все лишнее инструментом Crop и склеиваем слои.
КАК РАБОТАЮТ КАНАЛЫ И МАСКИ
Наша работа происходила с изображением в
цветовой схеме RGB, где цвета образуются
тремя составляющими — это количество
цвета в красном (Red) канале, зеленом
(Green) и синем (Blue). Как и в солнечном
спектре, наложение всех трех цветов дает в
результате белый, черный же означает
отсутствие цвета.
Фильтр Color Halftone убрал в каждом
канале полутона, разбив изображение на
отдельные ячейки и разместив в каждом
канале в ячейках кружки с размером, соот-
ветствующим тому, сколько в данной ячейке
в совокупности этого цвета. Во всех трех
каналах сетка имеет разное направление,
чтобы сохранить общую цветовую тональ-
ность изображения (если результат работы
фильтра сильно уменьшить, изображение
тачки снова станет коричневым).
Кстати, примерно по такому же принципу
устроены печатные станки, которые стоят в
типографиях: если взять в руки лупу, то
можно разглядеть, что все изображения в
нашем журнале также состоят из отдельных
точек разных цветов, накладывающихся друг
на друга.
Информация во всех трех каналах пре-
подносится по той же схеме, которая
используется при создании масок: белые
области — это области, в которых есть цвет,
черные — пустые, серые — промежуточные.
Фильтр Color Halftone преобразовал проме-
жуточные области, оставив только два цве-
та: белый и черный. Благодаря стопроцент-
ному заполнению цветом всех трех каналов
фон тачки был белый, в то время как отсутс-
твие одного из трех цветов приводило к
появлению цвета, образованного спектраль-
ным сложением двух оставшихся. Именно
поэтому, когда мы кликнули, удерживая CtrL
по каналу, чтобы создать выделение, выде-
лились не черные области, как нам хотелось
бы, а именно белые, поскольку на самом
деле цвет был именно в них.
50 Мастерская. Digital Photo
СРЕДНИЙ УРОВЕН
ELEMENTS/PHOTOSHOP
ВОПРОСЫ
•> ьТаПТТяЗ!
Возникли проблемы с обработкой изображений?
Наш эксперт готов ответить на любые вопросы по
цифровой фотографии
ПРИСЫЛАЙТЕ ВАШИ ВОПРОСЫ ПО АДРЕСУ:
TECHNIQUE@DPCAMERA.RU
Оптимальные параметры для фильтра Unsharp Mask
Исходный снимок
был сделан во фран-
цузском альпийс-
ком городке Морзин
ярким солнечным
днем,и получился
достаточно контрас-
тным. Поэтому при
увеличении резкости
с помощью фильтра
Unsharp Mask лучше
задать низкий порог
Threshold и относи-
тельно высокое зна-
чение параметра
Amount
В Я уже довольно неплохо осво-
ила Photoshop, но вот в чем не
чувствую уверенности, так это в
увеличении резкости снимков.
Обычно я просто подбираю параметры
фильтра Unsharp Mask на глазок, но,
может быть, есть какие-то более надеж-
ные критерии? И вообще, откуда берется
эта противная размытость цветов?
Сюзанна Чеснокова
О Каким бы способом ни было
получено цифровое изображе-
ние — с помощью фотоаппарата
или путем сканирования бумажных
отпечатков, — оно неизбежно подвергается
дискретизации: происходит превращение
плавных переходов цветов, которые мы видим
в реальной жизни, в ступенчатые границы,
образованные квадратными пикселями.
К сожалению, процесс оцифровки изобра-
жений невозможен без усреднения данных.
Именно так и возникают ситуации, когда на
мониторе тонкая черная линия на светлом
фоне превращается в серую. По этой причине
многие цифровые изображения нуждаются в
увеличении резкости, которая поможет устра-
нить обманчивую мягкость контуров, привне-
сенную усреднениями при дискретизации.
Итак, как же повысить резкость снимков?
Прежде всего, и тут вы совершенно правы,
фильтром Unsharp Mask, поскольку с его
помощью можно управлять параметрами
процесса, в отличие от более примитивных
Sharpen и Sharpen More.
Затем, подбирая оптимальные параметры,
необходимо учитывать особенности обраба-
тываемого изображения: здесь важны и жанр
фотографии, и то, как планируется использо-
вать ее в дальнейшем: разглядывать на экране
монитора или печатать в большом формате.
Подход к решению вопроса резкости мак-
роснимков и бескрайних пейзажей должен
быть разным. Еще один пример — обработка
портретов, особенно сделанных крупным
планом: кожа лица требует более мягкого
воздействия, которое не будет подчеркивать
морщинки и прочие дефекты.
Название фильтра Unsharp Mask уходит
корнями в доцифровую эпоху. При ручной
печати для придания снимку дополнительной
резкости фотографы изготавливали специ-
альную маску, которую затем использовали
вместе с оригинальным негативом.
Фильтр имеет три параметра: интенсивность
воздействия — Amount, радиус — Radius и
порог — Threshold. Последний рассчитывает
для программы, что именно должно считать-
ся краями объектов. Радиус задает размер
области, которую будет анализировать фильтр
52 Мастерская. Digital Photo
ВОПРОСЫ
& ОТВЕТЫ
Photoshop вокруг каждой конкретной точки.
Порог определяет, какой должна быть разни-
ца в яркости соседних пикселей, чтобы этот
перепад считался границей объекта, четкость
которой нужно повысить. Ну а с помощью
параметра Amount задается интенсивность
выделения границ объектов — то есть разни-
ца в уровне яркостей по краям объектов.
СОВЕТЫ ПО УВЕЛИЧЕНИЮ
РЕЗКОСТИ
1 Резкость изображений, которые будут
размещаться в Интернете, лучше всего
увеличивать на глаз.
2 При подготовке изображений к печати
нужно немного завысить резкость на
экране — тогда отпечаток будет выглядеть
идеально.
3 Лучше использовать минимальные значе-
ния радиуса. Если радиус слишком велик,
Фильтр Unsharp Mask имеет три параметра настрой-
ки: интенсивность (Amount), радиус (Radius) и
порог (Threshold)
на снимке неминуемо появятся
несимпатичные ореолы вокруг
объектов. Для изображений с
высоким разрешением не реко-
мендуется использовать радиус
более двух пикселей, а при обра-
ботке фотографий для размеще-
ния в Сети он не должен превышать 1 рх.
4Увеличение резкости следует проводить в
самую последнюю очередь — после всех
операций по редактированию и изменению
размеров. Иначе любой процесс, использую-
щий в работе усреднение данных и интерпо-
ляцию, неизбежно вернет снимку те качества,
от которых мы так пытаемся избавиться.
5 Начинать работу с резкостью нужно в мас-
штабе 100%. Изображения в масштабе 50%
или 25%, конечно, очень похожи на правду,
но все-таки не дают реального представления
о четкости картинки.
6 Фильтр Unsharp Mask лучше всего при-
менять к копии слоя со всей работой,
чтобы потом иметь возможность подбирать
для него оптимальный тип наложения и
уровень непрозрачности. Бесспорное его
преимущество кроется в том, что оригиналь-
ное изображение остается нетронутым — на
всякий случай. Если проект многослойный,
нужно склеить в новом слое все видимые
слои или увеличивать резкость для каждого
из них по отдельности.
7 Для кадров, снятых крупным планом, осо-
бенно для портретов, лучше использовать
Threshold со значением 4 или 5. При нуле-
вом пороге будут проработаны все мельчай-
шие дефекты фотографии, отчего она станет
слишком шумной.
8Лучше всего сразу передвинуть ползунок
Amount к значению 100%, а затем плавно
сдвигать его влево до достижения нужного
результата.
9 Если получилось так, что снимок вышел
слишком резким, то в случае работы с копи-
Благодаря ненулевому значению Threshold удается
избежать проявления артефактов и шумов, небольшой
радиус предотвращает образование ненужных ореолов,
а довольно высокое значение параметра Amount обес-
печивает идеальную четкость
Напишите нам,
и мы поможем
с ними разобрать-
ся! Наш адрес:
TECHNIQUE©
DPCAMERA.RU
ЕСТЬ
ВОПРОСЫ?
ей слоя эффект можно ослабить, уменьшив
непрозрачность этого слоя — так, чтобы из-под
него проступил нижний, менее резкий.
WТакже существует еще один прием, с
помощью которого можно уменьшить
резкость: выбираем в меню Edit > Fade
Unsharp Mask и отмечаем Luminosity. При
необходимости можно сдвинуть ползунок
Opacity влево.
Мастерская. Digital Photo 53
ВОПРОСЫ
& ОТВЕТЫ
НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕН1
PHOTOSHOP
Полосатый эффект
В На одном из сайтов я увидел довольно
интересный эффект: нижняя часть фото-
графии была превращена в цветные
полосы, которые на границе стыка пере-
ходили в нормальное изображение и идеально
совпадали по цветам. Как можно добиться тако-
го эффекта?
Константин Верхов
СРЕДНИЙ УРОВЕН..
ELEMENTS/PHOTOSHOP
О Мы предлагаем решение за четыре шага:
1. СОЗДАЕМ НАПРАВЛЯЮЩУЮ
Первым делом надо определиться, где
именно пройдет граница эффекта, и перетащить туда
направляющую с горизонтальной линейки. Если лине-
ек на экране не видно, их надо включить, выбрав в
меню View > Rulers.
.''1 Rectangular Marquee Tod M
EBptkal Marque* Tod M
Single Row Marquee Tod
ч Single Column Marquee Tod
Инструмент Single Row
Marquee находится на
одной кнопке с более
известным инструментом
Rectangular Marquee
2. ИНСТРУМЕНТ SINGLE ROW MARQUEE
На одной кнопке с часто используемым нами инстру-
ментом Rectangular Marquee находится и инструмент
Single Row Marquee, выделяющий строчки пикселей
высотой 1 рх. Нашли? Кликаем им по направляющей.
3. НОВАЯ ТЕКСТУРА
Теперь на основе автоматически получившегося выде-
ления нужно создать образец, которым мы будем
заполнять нижнюю часть картинки. Для этого выбира-
ем в меню Edit > Define Pattern и добавляем образец
в библиотеку.
4. ЗАЛИВКА ТЕКСТУРОЙ
Выделяем нижнюю часть снимка до направляющей
инструментом Rectangular Marquee, а затем залива-
ем ее нашим образцом: выбрав в меню Edit > Fill, в
списке Use отмечаем Pattern и отыскиваем образец,
созданный на предыдущем этапе, — он должен быть
последним в списке Custom Pattern.
Подобный эффект можно получить, если использовать образец,
созданный на основе строки пикселей
Выборочное осветление фотографии
Затененные участки этого снимка содержат множество деталей,
поэтому их осветление не вызовет никаких проблем
Сначала обработаем весь снимок целиком, а потом спрячем под
маской те участки, которые и без того были яркими
3. ИГНОРИРУЕМ СВЕТА
При осветлении теней стало заметно, что светлые участки
фотографии получились гораздо светлее, чем требуется,
но на это пока не стоит обращать внимание.
4. ГРАДИЕНТ В МАСКЕ
Теперь кликаем по маске корректирующего слоя на
панели Layers и создаем градиентную заливку от черно-
го к белому, идущую из светлой области снимка в тем-
ную. Протяженность градиента зависит от размеров тене-
вой и освещенной областей.
5. ДОРАБОТКА КИСТЬЮ
В нашем примере мы дополнительно проработали мяг-
кой белой кистью маску в том месте, где она закрывала
скамейку, а небо, наоборот, закрасили в маске черным,
чтобы не терялась его сочная синева.
ВИз отпуска я привез фотографии, часть из
которых вышла не совсем удачно: поло-
вина снимка освещена ярким солнцем,
а другая в тени. Можно ли с помощью
Photoshop „выровнять** такие снимки, существен-
но ослабив тени?
Иван Киреев
О Проблема эта довольно распространенная, но,
к счастью, во многих случаях вполне реша-
емая. Бывают, правда, такие ситуации, ког-
да отдельные тени на снимке получаются
настолько густыми, что там погибают все детали, — при
таком раскладе осветление уже не поможет. Если же
ситуация не настолько критическая, можно попробовать
воспользоваться функцией Shadow/Highlight из меню
Edit. А для более филигранной коррекции есть следую-
щий рецепт:
1. КОРРЕКТИРУЮЩИЙ СЛОЙ
Итак, поехали. Добавляем корректирующий слой Levels —
с его помощью мы и будем исправлять ситуацию.
2. БОРЕМСЯ СТЕНЯМИ
Выполняем настройку добавленного слоя так, чтобы зате-
ненные участки снимка выглядели наилучшим образом.
Основой маски будет градиентная заливка, протянутая от свет-
лой области к теням
54 Мастерская. Digital Photo
ВОПРОСЫ
& ОТВЕТЫ
НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕН
ELEMENTS/PHOTOSHOP
Персональная
Я часто занимаюсь раскрашива-
нием фотографий и рисовани-
ем в Photoshop. И мне бы очень
хотелось составить собственную
палитру цветов, которыми я пользу-
юсь чаще всего. Но всякий раз добав-
лять новые кубики в стандартную палит-
ру Color Swatches, а потом разыскивать
их там так утомительно... Нет ли более
удобного способа?
Максим Снегирев
палитра
удерживая нажатой клавишу Alt и непрерыв-
но кликая по самому левому верхнему квад-
ратику палитры, — цвета будут исчезать один
за другим.
2. СОХРАНЯЕМ ЗАГОТОВКУ
Кликнув по кнопке вызова меню панели, выби-
раем из него пункт Save Swatches. Сохраняем
одноцветную палитру под именем Ыапк.асо —
таким образом стандартная палитра останется
без изменений.
Undo History Ч Navigator Ч Info 4
ШПАРГАЛКА
Набор собственных палитр цветов
пригодился бы многим фотошопе-
рам, да и работать с ними значитель-
но удобнее, чем с общей кашей, в
которую легко можно превратить изначаль-
но заложенную цветовую палитру на панели
Swatches. Для того чтобы иметь возможность
быстро создавать свои новые палитры, нуж-
но сделать пустую заготовку. На это уйдет все-
го пара минут.
1. УДАЛЯЕМ ЦВЕТА
Из стандартной палитры удаляем все цвета,
кроме одного (пустую палитру нельзя сохра-
нить). Удобнее всего производить удаление,
3. СОБИРАЕМ ПАЛИТРУ
Теперь на основе этой заготовки можно начи-
нать собирать новую палитру. Каждый новый
цвет, который мы хотим добавить, сначала
выбираем в качестве рабочего, а затем клика-
ем по свободному месту в палитре и в появив-
шемся окне присваиваем цвету лаконичное, но
понятное название.
4. СОХРАНЯЕМ РЕЗУЛЬТАТ
После того как подбор цветов будет закончен,
получившуюся палитру необходимо сохра-
нить с новым именем. Теперь при следую-
щем запуске Photoshop или Elements она будет
отображаться в общем списке палитр.
Close Palette to Palette Well
1 * Default
Удаляем из стандартной палитры все цвета, после чего
сохраняем ее в качестве заготовки под другим именем
НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕН
ELEMENTS /PHOTOSHOP
Почему не работают инструменты?
ЕСЛИ
НЕ РАБОТАЮТ
ИНСТРУМЕНТЫ
Убедитесь в том,
что для слоя,
в котором вы
находитесь,
установлен
тип наложения
Normal.
Проверьте, что
значения пара-
метров Strength
или Opacity
в настройках
инструмента не
равны нулю.
Посмотрите на
панель Layers,
чтобы быть
ВУ меня перестал работать инстру-
мент Smudge. Очень бы хотелось
„починить" его, а также узнать, из-
за чего это могло произойти.
Юрия Рунова
О В такой ситуации прежде всего нуж-
но проверить, работают ли остальные
инструменты. Если нет, то почти навер-
няка где-то в рабочей области у вас
есть активное выделение — его можно отменить,
нажав Ctrl + D. Если это не помогает, попробуй-
те воспользоваться советами, которые мы специ-
ально вынесли на правое поле этой страницы.
Если же и они не решают проблемы, сбрось-
те все пользовательские настройки Photoshop.
1. В ЧЕМ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ СБРОС
НАСТРОЕК
Строго говоря, вы не удаляете настройки, а
подменяете их на те, которые записываются
в специальный конфигурационный файл при
самом первом запуске программы.
2. ПОСЛЕДСТВИЯ
В процессе сброса настроек вы потеряете все
свои собственные кисти, текстуры, градиенты,
фигуры, которые не были сохранены. Все уста-
новленные плагины и фильтры останутся без
изменения.
3. ВОЛШЕБНОЕ ЗАКЛИНАНИЕ
Закройте программу и запустите ее сно-
ва, тут же нажав комбинацию клавиш Ctrl +
Alt + Shift (проще всего сразу держать нажаты-
ми Ctrl и Shift, а после клика по ярлыку запус-
ка программы дожать Alt). Появится запрос
на подтверждение удаления файла настроек.
После положительного ответа все настройки
Photoshop или Elements вернутся в состояние,
соответствующее первому запуску программы
после ее инсталляции.
уверенным, что
слой, в котором
вы пытаетесь
работать, сей-
час активен
(именно слой,
а не его маска,
например).
Если не рабо-
тают сочетания
клавиш,убеди-
тесь, что вклю-
чена английская
раскладка кла-
виатуры.
ОАО "Компания Славим" производит широкий ассортимент
фотобумаг для струйной печати - с матовой, структурированной
глянцевой и сатин (полуглянцевой) поверхностью, как
на бумажной, так и на resin coated фотоподложке.
Бумаги производства Славич отличаются:
высокой разрешающей способностью
корректной цветопередачей
высокой оптической плотностью и яркостью
изображений
мгновенной сушкой и
водостойкостью отпечатка
’наилучшим соотношением "цена-качество"
^ обеспечивают великолепный результат
на всех типах принтеров
ОАО "Компания Славич"
152020, г. Переславль-Залесский, пл. Менделеева,2
тел: (48535) 69043, 69054, 69279 Факс:(48535) 69035
E-mail: fotobumaga@slavich.ru http://www.slavich.ru
ВОПРОСЫ
& ОТВЕТЫ
НАЧАЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ
ELEMENTS/PHOTOSHOP
Оживляем унылые снимки
В Прошлым летом я отдыхал на море
и привез с собой множество снимков.
К сожалению, очень многие морские
виды оказались блеклыми и унылы-
ми — совершенно не похожими на те красо-
ты, которыми я любовался. Можно ли их как-
то исправить?
Виктор Шубин
О Ситуация, когда вид на фотографии значи-
тельно уступает пейзажу, который пытался
запечатлеть фотограф, не нова. К счастью,
как в Photoshop, так и в Elements есть кор-
ректирующие слои, позволяющие „вытягивать" даже
самые неудачные снимки, не затрагивая при этом ни
единого пикселя исходного изображения.
1. КОРРЕКТИРУЮЩИЙ слой
Кликнув по кнопке Create Adjustment Layer внизу
панели Layers, выбираем из списка корректирующий
слой Levels.
2. ИСПРАВЛЯЕМ ТЕНИ
Настраиваем параметры слоя так, чтобы самые темные
участки изображения и его передний план выглядели
наилучшим образом. Небо получится слишком блед-
ным, но сейчас это нас не волнует — нажимаем ОК.
3. МАСКИРУЕМ СВЕТЛЫЕ УЧАСТКИ
Теперь черной кистью закрашиваем в маске коррек-
тирующего слоя те участки, которые соответствуют
наиболее светлым областям изображения: для это-
го сначала нужно кликнуть по изображению маски
на панели Layers, а затем закрасить кистью область
поверх работы, наблюдая за происходящими измене-
ниями. В этом примере мы спрятали под маской небо
и часть камней на левом берегу.
В корректирующем слое Levels настраиваем положение пол-
зунков так, чтобы самые темные участки снимка выглядели
наилучшим образом
Корректирующий слой Hue/Saturation позволяет избирательно
воздействовать на определенную группу цветов
4. УВЕЛИЧИВАЕМ НАСЫЩЕННОСТЬ
Если увеличить насыщенность цветов для всего сним-
ка в целом, картинка может получиться неестествен-
ной. Поэтому для частичного вмешательства добав-
ляем корректирующий слой Hue/Saturation. В окне
После нажатия на иконку Create Adjustment Layer из выпадающе-
го меню выбираем корректирующий слой Levels
настройки его параметров из списка Edit выбира-
ем синие цвета Blues — именно их насыщенность мы
хотим увеличить.
5. УТОЧНЯЕМ ЦВЕТОВОЙ ДИАПАЗОН
Диапазон цветов не обязательно выбирать из спис-
ка — можно взять пробу цвета с помощью самой левой
пипетки в окне настройки корректирующего слоя,
кликнув по выбранному участку обрабатываемого изоб-
ражения. Ширина диапазона регулируется с помощью
четырех ползунков, находящихся между двумя цветны-
ми шкалами. Когда выбор цветов будет закончен, мож-
но подвинуть ползунок Saturation вправо.
б. УВЕЛИЧИВАЕМ РЕЗКОСТЬ
На снимке наблюдаются шумы, которые при увели-
чении резкости станут только заметнее. Чтобы это-
го избежать, создаем новый пустой слой и, удержи-
вая нажатой клавишу Alt, выбираем в меню Layer >
Merge Visible (кнопку мыши при этом все время удер-
живаем нажатой), чтобы склеить все видимые слои в
одном. Теперь повышаем резкость этого последнего
слоя, а затем просто стираем на нем те участки, кото-
рые вышли слишком шумными.
Обрабатываем фильтром Unsharp Mask новый слой, получен-
ный из всех видимых слоев, а затем стираем на нем самые шум-
ные участки
56 Мастерская. Digital Photo
ВОПРОСЫ
& ОТВЕТЫ
К ELEMENTS / PHOTOSHOP
и Курьез для синоптиков
Для решения нашей задачи понадобится несколько кис-
тей, одна из которых — Dry Brush Tip Light Flow
В Мне бы хотелось добавить к одно-
му пейзажу надпись, но так, что-
бы казалось, что она образована
облаками в небе. Можно ли смас-
терить такие буквы, которые бы действи-
тельно были похожи на облака?
Олег Ивановский
О Какая замечательная идея! Нам
кажется, что проще всего сделать
такую надпись обычной кистью от
руки — если начинать эксперименти-
ровать со шрифтами, то буквы получатся слиш-
ком идеальными, — а кто-нибудь видел облака
идеально правильной формы?
1. НАСТРАИВАЕМ КИСТЬ
Безусловно, существует несколько кистей,
которые подходят для написания „облачных"
букв, — в нашем случае мы остановили свой
выбор на кисти Dry Brush Tip Light Flow (в
стандартном наборе кистей она находится поч-
ти в самом низу списка). Настройки парамет-
ров кисти сильно зависят от размера обрабаты-
ваемой картинки.
Наш снимок имеет достаточно высокое
разрешение, поэтому отмечаем радиус кис-
ти 66 рх, а чтобы линия была прерывистой,
открываем панель Brushes, где, кликнув по
Brush Tip Shape, задаем значение Spacing рав-
ное 40% — такое же, как и значение Scatter
(для изменения этого параметра кликаем по
Scattering).
2. ПИШЕМ ОБЛАКАМИ
Теперь в новом слое можно приступать к
выполнению надписи белой кистью. Чтобы
она не выглядела слишком аккуратной, мож-
но попробовать писать левой рукой. Буквы
должны казаться именно слепленными из
облаков, поэтому надо, чтобы где-то эти обла-
ка были более плотными, а где-то — совсем
редкими. Ну а чтобы результат смотрелся еще
более убедительно, напоследок используем
фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur с радиу-
сом 3 px.
. HOTOSHOP
Рамка-шотландка
В Я бы хотела поместить свои фотографии в клетча-
тые рамки с рисунком, напоминающим ткань „шот-
ландку". Как проще всего сделать такой рисунок?
Наталья Сизаренко
О В этом выпуске „Вопросов & ответов" мы уже мастерили тек-
стуру из одного ряда пикселей. Можно взять ее или предва-
рительно заготовить новую с более подходящими цветами.
1. „ТКЕМ" ШОТЛАНДКУ
Заливаем новый слой заготовленной текстурой. Дублируем этот
слой три раза. Одну копию поворачиваем на 180’, а две другие —
на 90° по и против часовой стрелки соответственно. Для трех верх-
них слоев задаем тип наложения Darken.
2. ВСТАВЛЯЕМ ФОТО В РАМКУ
Помещаем снимок точно по центру полученной „ткани". Чтобы рам-
ка смотрелась более объемно, по краю фото можно добавить едва
заметную окантовку. Для этого делаем выделение на основе слоя
с фотографией (кликнув по нему удерживая клавишу Ctrl), затем в
новом слое создаем обводку нужной толщины, выбрав в меню Edit
> Stroke, а после этого применяем к кромке стиль Bevel and Emboss
(нажимаем на значок Add a Layer Style внизу панели Layers).
Layers \ Channels \Pj
[Normal V | Opa<
58 Мастерская. Digital Photo
(ЭКСПЕРТ
В ЭТОМ МЕСЯЦЕ...
Обзор Софта
60 Fluid Mask_______________
61 Mask Pro_________________
61 Primatte chromakey______
62 Tone Mapping____________
62 Focal Blade_____________
63 Exposure_________________
63 DeJPEG___________________
64 Page Curl 2.1____________
65 Mystical Tint Tone & Color
Эксперт
66 МАСКИ, МАСКИ... МАСКАРАД!
Дмитрий Рудаков
СОВЕТЫ ЭКСПЕРТОВ
Наши специалисты
отбирают для этой
рубрики только самые
лучшие программы и
железо
пом и «мм
ЛУЧШИЕ ПЛАГИНЫ
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
u ппкгйны
Mask Pro
ЕИХв J
«У® Вердикт
64
•Й55!ВеРДИК1
>»»» f
_ ®®ВеРДИК1
5^^
Маски
в Photoshop
Когда компьютер думает за вас
М££>»
I Color
&.sss=s '
=2F' "У®ВерДИ1Я
Плагины месяца ..-,ГПК
Фильтрыдлясоздан ^рмм,1МДЯия
Fluid mask
Primattejhromake^
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
Фотоэффекты от разных
производителей
Мастерская. Digital Photo 59
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
ПЛАГИНЫ
Плагины месяца
Фильтры для создания масок
Незаметно отделить главное от второстепенного помогут фильтры для создания
масок. Ножницами орудует Евгении Балашов
Маскирование относится к тем
приемам, которыми волей-
неволей пользуются абсолют-
но все. Вспомните свои пер-
вые опыты цифровой обработки фото-
графий — наверняка среди них были и
попытки простого фотомонтажа, когда
вырезая, например, фигуру человека с
одной картинки, вы помещали ее на дру-
гую. Уже тогда вы имели дело с масками,
хотя оперировали, скорее всего, стандар-
тными инструментами выделения.
Подробно тему создания масок мы рас-
сматривали в предыдущем номере „Мастерс-
кой" (см. материал „Инструментарий для
выделения") — тогда мы предложили вам
несколько техник создания масок вручную.
Сегодня же предметом изучения станут авто-
матические плагины, которые должны авто-
матизировать этот трудоемкий процесс.
Конечно, хорошо было бы просто нажать
одну кнопку и получить выделение нужного
объекта, например, отделить изображение
девушки с развевающимися на ветру воло-
сами от фона. На практике же для создания
хорошей маски даже с помощью плагина до
нажатия заветной кнопки придется порабо-
тать руками.
Принципы работы всех подобных про-
грамм схожи: надо обозначить те области,
которые должны войти в выделение, и те,
которые к нему не относятся. На границе
этих двух областей и происходит самое
интересное.
НА НАШЕМ ДИСКЕ
Тестовые версии этих
плагинов вы найдете
в разделе „Демо-версии'
Fluid mask
Серьезный инструмент с простым
интерфейсом и хорошими результатами
ДЕТАЛИ
ЦЕНА
$250______
ИЗДАТЕЛЬ
Vertus
САЙТ
www.vertustech.
com
При запуске Fluid mask сворачивает
Photoshop и выводит собственное окно,
очень похожее на „младшего брата" про-
граммы-родителя — такие же рабочая
область и панель инструментов. Инструментов
немного, и предназначение их вполне очевидно из
названий. Однако ввиду сложности самой проце-
дуры создания масок все же стоит ознакомиться
со справочной информацией, благо вместе с Fluid
mask поставляется набор видеоуроков для эффек-
тивной работы с программой.
При создании маски можно воспользоваться инстру-
ментами трех „калибров": Exact (выделяются только пиксе-
ли под кистью), Local (выделяются также и близлежащие
области сходного цвета и текстуры) и Global (аналогично
Local, но по всей картинке).
Для оценки качества работы плагинов мы использовали
портрет девушки на фоне городского пейзажа. Результаты
работы Fluid mask впечатляют. Взгляните на увеличенный
фрагмент прически — плагин аккуратно вырезал каждый
волосок, при этом на границе выделения автоматически
создан градиент прозрачности, выглядящий очень реалис-
тично. Подготовительные работы для создания маски
заняли всего около пяти минут.
DigitalPI t >
Вердикт
ВЫБОР
РЕАКЦИИ
ФУНКЦИИ
□□□□□
ИСПОЛНЕНИЕ_____________аПППИ
ЛЕГКОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ □
ЦЕНА/КАЧЕСТВО
РЕЙТИНГ
Ffe ЕА Ьмде View Window
_______
□ I
60 Мастерская. Digital Photo
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
ПЛАГИНЫ
Mask Pro
Серьезный инструмент с простым
интерфейсом и хорошими результатами
ДЕТАЛИ
ЦЕНА
$200
ИЗДАТЕЛЬ
onOne software
САЙТ
WWW.
ononesoftware.
com
Перед запуском Mask Pro не
забудьте перейти в режим
Quick Mask — результат своей
работы плагин может сохра-
нить только в этом режиме. Внешне
программа очень похожа на преды-
дущий плагин Fluid mask — она так
же выполняется в отдельном окне с
собственной палитрой инструментов.
Пиктограммы инструментов сложно
назвать интуитивно понятными —чтобы разо-
браться, зачем нужен тот или иной инстру-
мент, нам пришлось основательно покопаться
в справочной системе. К слову, здесь нет
видеоуроков, зато есть пошаговые инструк-
ции для выполнения стандартных действий.
Особо отметим один из инструментов —
кисть Magic Brush. Она состоит из двух кон-
центрических окружностей. Если выделяе-
мый объект не очень сложен, то для созда-
ния маски вполне хватит этого инструмента.
Все, что встречается на пути этой кисти, ана-
лизируется на предмет поиска основного и
фонового объектов, а два радиуса необходи-
мы для создания градиента прозрачности.
Качество полученных изображений нас не
очень порадовало: множество мелких дета-
лей было безвозвратно утеряно. Возможно,
более скрупулезный подход позволил бы
этого избежать, благо набор инструментов
плагина достаточно широк. Однако для этого
следует запастись временем и терпением.
Primatte chromakey
Инструмент для ювелирной обработки
студийных фотографий
ДЕТАЛИ
ЦЕНА
$300
ИЗДАТЕЛЬ
digital anarchy
САЙТ
WWW.
digitalanarchy,
com
Если два предыдущих плагина
в качестве исходного материа-
ла могли воспринимать абсо-
лютно любую фотографию,
независимо от того, что и на каком
фоне на ней изображено, то Primatte
Chromakey очень избирателен в этом
смысле. Сырьем для работы этого пла-
гина могут быть исключительно пор-
треты, сделанные на фоне хромакея,
или, проще говоря, однотонного сту-
дийного фона. Казалось бы, что может
быть проще, чем отделить портрет от
подобного фона? Оказывается, и здесь
есть над чем потрудиться.
Интерфейс программы выполнен в
несколько ином от принятого в Photoshop
плане и, прямо скажем, не очень удобном
варианте. Основные проблемы, как водит-
ся, возникают на границах изображений
человека и фона. С ними Primatte справля-
ется неплохо даже на полном автомате.
Однако при отделении фона обнаружились
некоторые изменения в цветах основного
объекта.
ИСПОЛНЕНИЕ ППП
ЛЕГКОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ □□□
ЦЕНА/КАЧЕСТВО □□□□
РЕЙТИНГ □□□£
ННН Вердикт
функции______ИППП
Мастерская. Digital Photo 61
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
ПЛАГИНЫ
Tone Mapping
КОРОТКО
ЦЕНА
$70
ТРЕБУЕТСЯ
(PC И МАС):
Adobe Photoshop
(версии 7.0, CS,
CS2); MacOS 10.4
и выше, Windows
98 SE, NT, 2000,
ME или ХР
ИЗДАТЕЛЬ
MultimediaPhoto
SARL
САЙТ
www.hdrsoft.com
Не секрет, что динамический диа-
пазон цифровой фотокамеры, то
есть тот диапазон уровней ярко-
сти, которые она способна раз-
личить в пределах одного кадра, доволь-
но узок. Снимая контрастный сюжет, в
котором есть и глубокие тени, и яркий
свет, чем-то в любом случае придется
пожертвовать — в зависимости от того, на
чем именно нужно акцентировать внима-
ние в данном кадре.
Чтобы не мучиться вопросом что все-таки
важнее, можно обратить это свойство цифро-
виков себе во благо. Почему бы, собственно,
не сделать сразу несколько кадров, каждый из
которых экспонировался бы по темным, свет-
лым или нейтральным тонам, а потом не соста-
вить из них единое целое? Многие так и посту-
пают, а потом вручную склеивают полученные
изображения.
Плагин Tone Mapping предназначен как раз
для такого искусственного расширения дина-
мического диапазона. В качестве исходного
материала здесь используются 16-битные фай-
лы. В окне программы можно подстроить
яркость и насыщенность получаемой композит-
ной картинки, уровень микроконтраста и сгла-
живания колебаний яркости. Результат хоть и
впечатляет — на фотографии отлично видны и
детали интерьера, и вид из окна, — но кажется
немного неестественным.
Результат работы впечатляет — такого изображения не даст ни один фотоаппарат. .
Однако картинка кажется слегка неестественной
Focal Blade
КОРОТКО
ЦЕНА
$50
ТРЕБУЕТСЯ
(PC И МАС):
Adobe Photoshop
(версии от 7.0
до CS2),
Photoshop LE
или любое дру-
гое приложение,
совместимое со
стандартом
Adobe Photoshop
Plug-in; MacOS X,
Windows 95, 98
SE, NT, 2000, ME
или XP
ИЗДАТЕЛЬ
The Plugin Site
САЙТ
WWW.
thepluginsite.
com
Все, что имеет отношение к тако-
му параметру, как фокус, может
быть изменено с помощью этой
небольшой программки. Focal
Blade позволяет оптимизировать резкость
фотографии как для просмотра на экра-
не, так и для распечатки на принтере. С
его помощью вы можете не только повы-
шать резкость, но и напротив, снижать
ее, воспользовавшись эффектами софт-
фокуса или размытия.
Еще интересная функция этого плагина
называется DeBlur и борется с последствиями
неверно выставленного фокуса. Среди весьма
богатого набора пресетов есть даже пара
шумоподавляющих настроек.
Большая часть окна плагина отдана под пред-
варительный просмотр изображения. Его мож-
но настроить так, чтобы одновременно выводи-
лось сразу по нескольку одинаковых (или раз-
ных — по желанию) фрагментов изображения с
разным уровнем воздействия фильтра.
Все возможные режимы работы собраны в
одном пункте меню и сгруппированы по
характеру обработки. Среди них как полно-
стью автоматические средства „для новичков",
так и ручные установки с огромным количест-
вом опций, которые можно настраивать само-
3
Г Antiaias
MeskDuj | Off
Edges ] Surface | fix
Sharpen 1. .I
Smoothness
Auto Sharpen |o
Auto Surface j Off
Auto Details | Off
I Radius -------ZLd [53
Method [Gaussian 3 I** Compensate
Mode [Expert Mode
P Auto Preview 0.172 «->68«
стоятельно. В специальном тестовом окне
выводятся подробные комментарии к выпол-
няемым действиям.
Несмотря на то, что очень часто повышение
резкости чревато появлением различных арте-
| Open Preset] | Save Preset] :l Undo
This is the title bar. You can use it to move the
FocaBlade window. Double clicking the FocaBlade
letters maximizes or restores the window size.
фактов, в случае с данным плагином обработка
происходит очень деликатно. Демо-версия поз-
воляет использовать весь спектр возможностей
программы, но оставляет на изображениях
водяные знаки.
62 Мастерская. Digital Photo
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
ПЛАГИНЫ
Exposure
Достанем из холодильни-
ка старые запасы плен-
ки, возьмем в руки бачки
с проявителями-закрепи-
КОРОТКО
ТРЕБУЕТСЯ
(PC И МАС):
Adobe Photoshop
(версии от CS),
Macromedia
Fireworks (версии
от MX 2004), Corel
Paint Shop Pro
(версии от 9.0);
телями и вспомним старый добрый
способ ручной проявки и печати!
Вернуться в прошлое и поносталь-
г кровать на тему этих процессов
поможет плагин Exposure, позволя-
ющий сымитировать цветопередачу
и фактуру довольно внушительного
количества цветных и черно-белых
MacOS X, Windows
2000 или ХР
фотопленок. Кроме того, с его помо-
щью возможно провести цифровой
ИЗДАТЕЛЬ
Topaz Labs LLC
САЙТ
www.alienskin.com
кросс-процесс или стилизовать фото-
графию под отпечаток, сделанный
несколько десятилетий назад.
Предлагаемые программой пресеты
работают весьма реалистично, впрочем,
при желании можно подстроить цвето-
передачу, кривую яркостей, а также
фокусировку и характер зерна.
Демонстрационная версия програм-
мы работает без каких-либо ограниче-
ний в течение месяца.
DeJPEG
КОРОТКО
ЦЕНА
бесплатно
ТРЕБУЕТСЯ
• (PC):
Adobe Photoshop
(версии от 7.0),
Corel Paint Shop
Pro X; Windows
2000 или XP
ИЗДАТЕЛЬ
Topaz Labs LLC
САЙТ
www.topazlabs.
com
Одни программы создают файлы минималь-
ного размера для экономии пространства на
жестких дисках, другие борются с последс-
твиями такой экономии. Пожалуй, характер-
ный рисунок из квадратиков, покрывающий всю кар-
тинку при сильной компрессии JPEG, в представлении
не нуждается. Исправить ситуацию, если оригинал
изображения безвозвратно утерян, можно с помощью
плагина DeJPEG.
Конечно, если информации, потерянной при сжатии, в
изображении уже нет, она не сможет появиться из ниоткуда.
Но можно хотя бы попытаться уменьшить объем артефактов,
вызванных компрессией. С этим плагин справляется довольно
успешно, и квадратики становятся не так заметны. Вместе с
тем после обработки картинка немного размывается, а конту-
ры выглядят достаточно резкими. Впрочем, при обработке
изображений для веба (пожалуй, именно эту сферу примене-
ния программы можно считать основной) данного уровня
вполне достаточно.
Но£ешиие и,иф/ю£ые /Технологии
£ u,eH/T/ie с/на/юй Л1ос/с£ы
UfU^j/io^asL фо/понеча/Ть
л/о£ых фо^Л4.а/То£, с л/о£ых
£uqo£ носителей, £кл ,£uqeo .
Ёолыиой £ьи5о/г фо/То/юлю/с,
аль£олю£.
2>олее 200 £uqo£ цифровых
qcxqi £ салоле /cofio/T/cue
cfioicu.
ЛЬоасва, Ло/ско£/са 6, МАСС | QtO
Z www.nicetoto.ru
92 Ч- 48-86,о/о/о/ ,/iicefoto хи
м. .ALu/nau го/toq,
ЛЦ/ьгене£схая
Чис/и/ле nfiqqbi,
ЛуЛянха,
ty/icxa&.
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
ПЛАГИНЫ
Page Curl 2.1
Надоели плоские снимки? Роб
Кэрни познакомит вас с инноваци-
онно-занятным плагином от AV Bros
КОРОТКО
ЦЕНА
$зо
ТРЕБУЕТСЯ:
Photoshop или гра-
фический редактор,
совместимый с сис-
темой плагинов
Photoshop
ПРОИЗВОДИТЕЛЬ
AV BROS
САЙТ
www.avbros.com
Работа с фотоснимками может
протекать в различных направ-
лениях и, согласитесь, иногда
хочется чего-то большего, чем
привычное повышение контрастности
или необычный цветовой эффект. А вот
если, например, загнуть уголочек сним-
ка, чтобы сам прямоугольник фотогра-
фии начал казаться объемным?
Быстрое воплощение этой идеи предлага-
ют ребята из AV Bros. Эффект закручиваю-
щегося уголка издавна использовался для
придания объема плоским изображениям,
но плагин Page Curl делает это едва ли не
лучше всех. Версия 2.1 представляет собой
усовершенствованный вариант старой разра-
ботки — она более интуитивно понятна, а
результат достигается за считанные секунды!
Запустив плагин, можно увидеть, что он
довольно прост в обращении: кнопки распо-
ложены удобно, все элементы подписаны.
Значительную часть окна занимает область
предварительного просмотра. Справа нахо-
дится панель с ползунками, управляющими
эффектом. Можно менять величину завивки,
ее плавность и силу. Все изменения момен-
тально отображаются в области предвари-
тельного просмотра. Кроме того, уголки
можно загибать в разные стороны: на себя
или от себя. Также вы можете проработать
освещение, угол или даже экспортировать
полученный эффект в PSD-файл отдельно от
текущего изображения.
ЗАГИБАЕМ УГОЛКИ
Самое большое преимущество Page Curl
заключается в возможности работать со сло-
ями, то есть исходное изображение остается
[Ready.. ' ' ———и—
целым и невредимым, и им всегда можно
воспользоваться.
Допустим, мы вырезали цветок со снимка
и хотим загнуть один лепесток. Вручную на
это ушла бы уйма времени, но с Page Curl
надо лишь выделить часть цветка и настро-
ить эффект с помощью ползунков. Затем
останется незаметно присоединить завиток к
изображению, используя для этого инстру-
менты смешивания.
Это был пример, показывающий, что Раде
Curl можно использовать для завивки не
только края снимка. Иными словами, дан-
ный плагин — достаточно многофункцио-
нальный инструмент, который может приго-
диться в совершенно разных ситуациях.
Единственный минус заключается в том, что
Page Cur требует достаточно современного
технического оснащения компьютера, а на
старых машинах может немного тормозить.
Если вы еще сомневаетесь, на сайте
www.avbros.com можно найти демоверсию.
Стоит попробовать!
DigltalPhoto
МАСТЕРСКАЯ
Вердикт
Относительно недорогой, многофункцио-
нальный и простой в применении плагин для
придания объема фотографиям. Очень реко-
мендуем!
ФУНКЦИИ
КАЧЕСТВО РАБОТЫ
ППЕЗП
□
ЛЕГКОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ПЕЗПП
ЦЕНА/КАЧЕСТВО__________ППППП
рейтинг ЕЗПППЕ
ЦИФРОВЫЕ КУДРИ
1 ВЫДЕЛЯЕМ ОБЪЕКТ
Сперва выделяем объект, который мы будем
обрабатывать. Работая со снимком этой знаме-
нитой башни, лучше воспользоваться инструментом
Quick Mask. Итак, дублируем фоновый слой, нажима-
ем клавишу Q и закрашиваем нужную область, после
чего инвертируем область выделения.
ПРИМЕНЯЕМ „БИГУДИ"
Теперь пришло время запустить плагин и сде-
лать „химзавивку". Для этого выбираем в меню
Filter > AV Bros > Page Curl и регулируем направление
завитка с помощью соответствующего ползунка. При
желании можно поэкспериментировать и с остальны-
ми ползунками на экране.
3 ИСПОЛЬЗУЕМ CLONE STAMP
Вот и наш завиток! Но башня на нижнем слое
осталась прежней. Скрыть ее можно инстру-
ментом Clone Stamp, отключив для удобства на время
верхний слой. По окончании работы мы опять сделаем
его видимым.
64 Мастерская. Digital Photo
ТЕСТЫ И ОБЗОРЫ
ПЛАГИНЫ
Mystical
Tint Tone &
Color
Преобразите ваши фотографии с
помощью этого плагина от Auto FX.
Рассказывает Роб Кэрни
КОРОТКО
ЦЕНА
$180
ТРЕБУЕТСЯ:
PC: Windows 98/
NT/2000/2000 МЕ/ХР
128 Мб ОЗУ, 30 Мб на
жестком диске
Mac: MacOS 9 или
MacOS X, 256 Мб ОЗУ,
30 Мб на жестком
диске
ПРОИЗВОДИТЕЛЬ
AUTOFX
САЙТ
www.autofx.com
Mystical Tint Tone & Color —
это целый набор из 38
эффектов, в разной степени
преображающих фотогра-
фии. Этот продукт может работать как
сам по себе, так и в качестве плагина
Photoshop. Он поддерживает файлы
различных форматов, в том числе PSD,
TIFF, BMP, JPC и PNC.
Интерфейс — стандартный для продукции
Auto FX. На первый взгляд он может пока-
заться несколько сложноватым, но после
освоения становится понятно, что все проду-
мано и логично. Функция автоматического
предварительного просмотра дружит со все-
ми плагинами, что очень удобно при работе
на быстрой машине. Однако на более ста-
ром компьютере ее лучше отключить, так
как она сильно влияет на быстродействие
программы.
Начав разбираться в функциях приложе-
ния, становится понятно, что Mystical Tint
Tone & Color обеспечивает богатый выбор
инструментов для коррекции и совер-
шенствования снимков. В одном только
фильтре Antique Photo, предназначенном
для придания эффекта сепии, предусмотре-
но множество разнообразных настроек и
образцов.
В окне Cool, служащем для имитации
стандартного голубого фильтра, находится
всего один ползунок, что делает его
простейшим из всего набора. Действие
таких инструментов, как Over Exposed или
Dark Contrast Tinting, позволяет аккуратно
изменять оттенки снимков. Saturate Colors, в
свою очередь, служит для коррекции
отдельных цветов, a Soft Posterize — упро-
щает гамму.
В отличие от стандартных фильтров
Photoshop эти инструменты работают не
только с целыми изображениями или зара-
нее выделенными областями. Ими можно
красить, как кистью, что дает фантастически
безграничное пространство для творчества.
Еще одна приятная особенность заключа-
ется в том, что наиболее понравившиеся
настройки легко сохранить для дальнейшего
использования. И наконец, забавная функ-
ция для утонченных натур — интерфейс
программы можно изменить, выбрав цвет и
текстуру фона на собственное усмотрение. В
общем, наверняка даже демо-версия никого
не оставит равнодушным.
Digital то ।
АСТЕРТ
Г Вердикт
Mystical Tint Топе & Color идеально подходит
для управления коррекцией внешнего вида
фотографий. Такую „игрушку" не помешает
иметь в своей коллекции плагинов.
ФУНКЦИИ □□□□
КАЧЕСТВО РАБОТЫ □□□□
ЛЕГКОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ □□□□
ЦЕНА/КАЧЕСТВО
РЕЙТИНГ □□□□
РАБОТА С КИСТЯМИ
ЗАПУСКАЕМ ФИЛЬТР
Выбираем фильтр Mystical Tint Tone & Color
из меню Photoshop Filter > Auto FX. Открытое
изображение загрузится в приложение автоматичес-
ки. В группе Special Effects отмечаем фильтр Bleach
Color.
КРАСИМ СВЕТОМ
Однако после применения фильтра получилось
не совсем то, что нужно, и теперь нам придется
скорректировать степень засвечивания. Итак, меняем
режим Mode Dropdown с Global на Brush, чтобы полу-
чить возможность наносить эффект мазками. Теперь
берем инструмент Brush и закрашиваем область,
которую нужно отбелить.
ЗАТЕМНЯЕМ ФОН
Попробуем слегка затемнить фон, воспользовав-
шись фильтром Darken Colors, — снова работаем
в режиме Brush, поскольку он предоставляет гораздо
большую гибкость в выборе обрабатываемых участков.
Кстати, с помощью ползунка, расположенного справа,
можно регулировать степень прозрачности мазков.
Мастерская. Digital Photo 65
V
„РАСТВОРИМЫМ
PHOTOSHOP
4
7 А
Текст и фото:
Дмитрий Рудаков
•л
Если у вас есть
вопросы по цифровой
фотографии,
направляйте их автору
этой рубрики Дмитрию
Рудакову на адрес
dmitry(a)photoscape. ги
/4
••
ям
*ч
Л
F I
Маст
маскарад!
маски
Закончив эпос про режимы смеши-
вания, я взял творческий отпуск и
отправился в Венецию. Как раз к кон-
цу карнавала и успел. Только представь-
те... туман, поднимающийся над пло-
щадью Сан-Марко, гондолы, толкающие-
ся у пристани Сан-Захария, фонари, голу-
би, снова гондолы, но уже с гондольера-
ми, и, конечно, маски... маски... маски без
конца. Красные, синие, золотые, черные...
Маскарад!
И тут мне в голову приходит идея — маски!
Ну конечно, вот про что будет моя следующая
статья! Ведь маски — это не только основа любо-
го маскарада, но и неотъемлимая часть любой
серьезной обработки в Photoshop.
М-да... Надеюсь, вы не поверили в эту роман-
тическую чушь? Нет, конечно, я был в Венеции
и снимал там и гондолы, и маскарад... Но о ста-
тьях я там, честно говоря, совсем не думал — я
там фотографией занимался.
Но согласитесь — неплохое начало получи-
лось. Правда7 А про маски я давно хотел напи-
сать, да все руки не доходили. Ведь я считаю,
что в профессиональном владении Photoshop
есть всего два „кита”: режимы смешивания и...
маски. И поскольку с одной осетриной мы уже
разобрались, значит, пришло время познако-
миться и со второй рыбиной.
Ну что, готовы закинуть невод в океан новых
знаний?
66 Мастерская. Digital Photo
терская. Dii
„РАСТВ0РИ1
PHOTOSHOP
Мы открываем новую тему, а потому начнем с самых
основ. Перевожу смысл предыдущего высказывания
для особо нетерпеливых — в этой статье вы не узнаете
ничего нового и сверхъестественного. Я просто
попытаюсь систематизировать ваши отрывочные знания
о масках и методах их применения. Как говорилось в
одном известном мультфильме, „лучше день потерять, а
потом за пять минут долететь”.
Что же такое маска? Маской в Photoshop называет-
ся специальный метод, позволяющий скрыть какую-то
область изображения или ограничить область действия
инструментов. Маски бывают двух типов: Quick Mask
(быстрая маска) и Layer Mask (маска слоя). Говоря о мас-
ках, я подразумеваю маски слоя. И только их. Быстрая
маска, хотя и имеет свою область применения, но, на мой
взгляд, ее использование сильно ограничено и неэффек-
тивно. И тем не менее, прежде чем отказаться от быстрой
маски, мы все-таки разберем, как она работает.
Dock w falene Well
New Layer... OMN
Duplicate Layer...
Но для начала выполним несколь-
ко профилактических операций. В
работе с масками я часто буду исполь-
зовать клавиатурные команды. И что-
бы эти команды всегда приводили к
тем результатам, которые я описываю,
необходимо сделать определенные
настройки.
Кликните по треугольнику в правом
верхнем углу и вызовите меню для
работы со слоями. Теперь выберите в
меню пункт Palette Options... (настрой-
ки палитры) и в открывшемся диало-
говом окне отключите чек-бокс Use
Default Masks on Adjustments (исполь-
зовать маски по умолчанию на коррек-
тирующих слоях).
Дело в том, что, когда эта опция
включена, при добавлении любого
Adjustment Layer (корректирующего
слоя) к нему автоматически добавля-
ется пустая маска слоя. Это не хорошо
и не плохо. В этом есть определенный
резон. Просто в большинстве описыва-
емых мною техник эта „маска по умол-
чанию” не нужна. Более того, она вред-
на, так как при ее наличии описывае-
мые клавиатурные команды будут при-
водить совсем не к тем результатам.
Так что если что-то пошло не так —
подумайте, а отключили ли вы то, что я
вас просил? То же самое касается утю-
га и газа. Спички детям не игрушка!
О ПОЛЬЗЕ И ВРЕДЕ ФАСТ-ФУДА
Как вы относитесь к
„Макдональдсу”? Нет, не ваши дети,
а вы сами? Вам нравится? Честно?
Давайте попробуем проанализи-
ровать плюсы и минусы фаст-фуда.
Итак, к плюсам можно отнести ско-
рость обслуживания и дешевизну.
А к минусам — качество и отсутс-
твие комфорта... Честно говоря, я
не любитель фаст-фуда и практи-
чески там не бываю, и мой ана-
лиз вряд ли может претендовать
на серьезное исследование в этой
области.
Все, что я хотел, — это нагляд-
но продемонстрировать вам плю-
сы и минусы Quick Mask (быстрой
маски). Потому что между быст-
рой маской и фаст-фудом в моем
понимании очень много общего.
Вы быстро получаете результат, но
потом это может закончиться изжо-
гой (это я о фаст-фуде, а не о быс-
трой маске).
Хотя, с другой стороны, практи-
чески любой учебник по Photoshop
рекомендует Quick Mask как самый
быстрый и удобный способ рабо-
тать с Selection (выделениями).
Было время, когда я, доверяя этим
учебникам, использовал быст-
рую маску везде, где надо и где не
надо. А теперь хочу уберечь вас от
этого заблуждения. Забудьте про
нее. Она вам не нужна. Точнее, она
может быть полезна, но есть дру-
гой, более гибкий и эффективный
метод маскирования участков изоб-
ражения — маска слоя.
Но как я и обещал, несмотря на то, что я не рекомен-
дую пользоваться быстрой маской, я все же расска-
жу, как с ней работать. Во-первых, вы должны пони-
мать, что быстрая маска — явление временное. Она
существует только в тот момент, когда вы с ней рабо-
таете. Когда вы выходите из режима быстрой маски —
сама маска перестает существовать. Именно в этом ее
главный и существенный недостаток.
Чтобы начать работать с быстрой маской, необходи-
мо что-то выделить на изображении — то есть сделать
Selection (выделение). Для примера возьмем какую-
нибудь фотографию. Первую, что попадется под руку.
Мне попалась фотография с карнавала — чувствуе-
те многослойность ситуации? Мы будем тренировать-
ся накладывать маски на маски... Вот такая игра слов
получилась.
Итак, мы имеем на фотографии карнавальную мас-
ку. И наша задача, к примеру, сделать ее более отчет-
ливой. А для этого необходимо немного затемнить все
остальные элементы фотографии. Берем инструмент
Lasso (лассо) и начинаем аккуратно обводить ненуж-
ные участки вокруг нашей карнавальной маски.
Если вы работаете мышкой, то могу поручиться, что
„аккуратно” у вас вряд ли получится. Но, собственно,
для борьбы с этим явлением маски и нужны. Забудем
про „аккуратно” — обведите, как можете. Обвели?
Теперь нажмите клавишу Q... Вау! Изображение частич-
но покрылось пурпурным цветом.
Добро пожаловать! Вы находитесь в режиме быст-
рой маски. Что это означает? Это означает, что вы нахо-
дитесь в особом режиме, где все инструменты рабо-
тают по-особому. Вы можете модифицировать толь-
ко саму маску (тот кусок пурпурного цвета, который
закрывает ваше изображение).
Модифицировать можно разными способами, но
самый простой и понятный — это работа с помощью
кисти. Выбираете кисть нужного размера и можете
смело рисовать — вашей фотографии ничего не будет.
Ваши действия приведут лишь к стиранию или добав-
лению маски. Если кисть белого цвета, то вы будете
стирать маску, а если черного — создавать ее.
Обратите внимание, что вы можете не просто уда-
лять или добавлять маску — вы можете делать это с
хирургической точностью. Если у кисти мягкие края,
все ваши штрихи будут приводить к размытым грани-
цам между маской и изображением. Вы можете сде-
лать кисть жесткой (увеличив Hardness до 100%) и,
уменьшив ее до нескольких пикселей, произвести точ-
ную обрисовку мелких деталей.
Но и это не все. Предположим, от напряжения у
вас дрогнула рука или ваши соседи празднуют победу
нашей сборной в чемпионате мира по футболу. Одним
словом, по той или иной причине вы сделали невер-
ное движение и испортили с таким трудом нарисован-
ную маску.
Можно, конечно, попробовать команду Undo. Но
можно изменить цвет кисти и стереть ошибочный
мазок. То есть вы получаете еще одну степень свобо-
ды — можете копать, а можете не копать... точнее, не
рисовать. А еще вы можете изменить Opacity (непро-
зрачность) кисти до 50%, и тогда ваша маска станет
наполовину прозрачной в тех местах, где вы будете
рисовать такой кистью.
Представляете, какие за этим кроются безгранич-
ные возможности? Нет? Хорошо, попробуем еще раз.
Вы можете установить непрозрачность кисти не только
на 50%, но и на 20%, на 30%, на 90% или на 5% — вооб-
ще на любое значение. И, следовательно, ваша маска
в итоге может быть как почти прозрачной, так и почти
непрозрачной. Одним словом такой, как вы пожелаете.
Точнее, нарисуете.
68 Мастерская. Digital Photo
„РАСТВОРИМЫЙ"
PHOTOSHOP
Итак, теперь вы можете создать маску любой фор-
мы и любой сложности. Любой прозрачности и
любой... тут я иссяк, но и перечисленного вполне
достаточно. Осталось только снова нажать клавишу Q,
и вы покинете режим быстрой маски, а сама она пре-
вратится в Selection (выделение). И несмотря на то,
что на выделении не видны те области, в которых вы
меняли прозрачность кисти, они там присутствуют,
будьте спокойны.
Теперь нам нужно что-то сделать с этим выделе-
нием. Но прежде чем мы перейдем к этому животре-
пещущему вопросу, я отвечу тем, кто в недоумении
смотрит на приведенную картинку и пытается понять,
почему маска на ней ядовито-зеленая, а я утверждаю,
что она пурпурная.
Поставим точки над i. Во-первых, я не дальтоник.
Во-вторых, маска зеленая, потому что я такой ее сде-
лал. По умолчанию она пурпурная. Но вы можете лег-
ко изменить этот цвет на любой другой. Например,
когда на фотографии много красного и пурпурный
будет теряться на фоне изображения.
Чтобы изменить цвет маски, достаточно сделать
двойной клик по одной из двух иконок быстрой мас-
ки, которые расположены на панели инструмен-
тов сразу под квадратами Foreground (основного) и
Background (фонового) цветов. В появившемся диало-
говом окне вы сможете выбрать любой оттенок, кото-
рый будет лучше читаться на вашем изображении (я,
как вы уже поняли, остановился на ядовито-зеленом).
МАСКА, МАСКА,
Я ТЕБЯ ЗНАЮ!
Итак, мы создали маску. Что-то в ней
долго и мучительно правили. Затем
превратили ее в выделение. Хочется
спросить: зачем все эти мучения?
Правильно! Создавать маску ради мас-
ки — глупо и бессмысленно. Поэтому
вернемся к изначальной постановке
задачи — мы хотели затемнить все то,
что не относится к ключевому объек-
ту нашей фотографии. И именно для
этого мы выделили все, что окружало
этот объект.
Теперь просто создаем новый
Adjustment Layer (корректи-
рующий слой) с Curves (кривы-
ми). Поскольку у нас есть актив-
ное выделение (Selection), то при
этой операции оно автоматичес-
ки превратится в маску корректи-
рующего слоя и тем самым убере-
жет от его воздействия замаскиро-
ванную часть изображения (то есть
центральную фигуру в карнаваль-
ной маске).
Поскольку мы хотели затемнить
все, кроме центральной фигуры, то,
удерживая клавишу Ctrl (для Мас
— Command), кликаем где-нибудь в
этой области (той, что хотим затем-
нить) и получаем на кривой точку в
нужном диапазоне полутонов.
Теперь нажимаем клавишу „стрел-
ка вниз" до тех пор, пока обрабаты-
ваемые области не станут достаточ-
но темными. Вот, собственно, и все.
Мы выполнили задачу затемнения и
заодно ознакомились с механизмом
работы быстрой маски.
Познакомились? Вот и славно. А
использовать не будем. Почему? Да
потому что двойная работа выходит.
Не обратили внимание? Ведь после
создания быстрой маски мы переве-
ли ее в выделение, а затем... превра-
тили в маску слоя. А если нет разни-
цы, то зачем платить больше? Зачем
столько лишних движений, если мы
все равно приходим к маске слоя?
Найдутся те, кто возразят мне,
что не обязательно создавать маску
слоя — можно ограничиться выде-
лением и использовать его при всех
операциях. Конечно, можно. Только
это будет уже не профессиональ-
ный подход, ибо при работе с выде-
лениями вы полностью теряете воз-
можность исправлять и дорабатывать
области воздействия своих коррек-
ций. А также много других интерес-
ных и уникальных возможностей,
которые предоставляют маски слоев.
Хорошо, давайте повторим про-
веденную обработку, но уже без
использования быстрой маски.
Начинаем так же — с помощью лас-
со выделяем области, которые хотим
затемнить. Ну как, выделили? Что-что
вы спрашиваете? Насколько аккурат-
но? Да примерно так же — насколь-
ко вам позволят трясущиеся руки
и соседи за стенкой, празднующие
победу наших футболистов.
Мастерская. Digital Photo 69
„РАСТВОРИМЫЙ"
PHOTOSHOP
А теперь, не вызывая быстрой маски, просто создаем новый Adjustment
Layer (корректирующий слой) с Curves (кривыми). И активное выделение
(Selection) автоматически превратится в маску слоя.
Ставим на кривой точку и затемняем необходимые участки фотографии.
Но поскольку эту маску мы никак не обрабатывали и не сглаживали, то гра-
ницы воздействия кривых будут очень резкими. Не обращаем пока на это
внимание — нажимаем ОК.
Итак, минуя быструю маску, мы сразу получили маску слоя, только она у
нас очень резкая. Ну, это решается просто. Для начала в списке слоев кли-
каем по иконке маски слоя (черно-белая иконка справа от иконки кривых)
— вокруг нее появится тонкая обводка, означающая, что у текущего слоя
для воздействия выбрана маска слоя, а не само изображение.
Но маска слоя — это тоже изображение, только особое. И для размытия
границ маски мы применим к ней фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur (раз-
мытие по Гауссу). Тут есть принципиально важный момент. Если в предыду-
щих случаях мы размывали границы приблизительно, или, как в случае с
выделениями, применяли команду Select > Feather... (размыть выделение),
то теперь мы можем визуально подобрать правильный Radius (радиус) воз-
действия фильтра. Очень просто —• вы смотрите на резкую границу и двига-
ете ползунок до тех пор, пока область воздействия кривых плавно не объ-
единится с областью центральной фигуры.
Ну как, оценили силу этого способа? Уже одно это должно навсегда
отвратить вас от использования команды Select > Feather... (размыть выделе-
ние), которую вы просто вынуждены делать „на ощупь”.
Но, как вы, наверное, догады-
ваетесь, это еще не все. С мас-
кой слоя можно делать все то
же самое, что и с быстрой мас-
кой, с тем лишь преимуществом,
что ваши исправления никуда не
пропадут и сохранятся на мас-
ке слоя. Даже когда вы закрое-
те файл.
В любой момент вы може-
те переключиться на созданную
маску — для этого, удерживая
клавишу Alt (для Мас — Option),
кликните по иконке маски спра-
ва от слоя, и ваше изображе-
ние заменится черно-белой мас-
кой. Теперь вы можете рисовать
по маске кистью. Скажу больше
— рисовать по маске можно и не
делая ее видимой.
Для этого просто сделайте мас-
ку активной (кликните по иконке
маски слоя), выберите кисть нуж-
ного цвета и рисуйте себе на здо-
ровье — на ваших глазах обра-
батываемые области изображе-
ния будут подвергаться воздейс-
твию кривых. Но иногда удоб-
нее видеть где вы рисуете, и тог-
да клик с Alt визуализирует мас-
ку слоя.
Повторный клик с Alt спря-
чет маску и восстановит изобра-
жение. Если кликнуть по иконке
маски, удерживая клавишу Shift,
маска будет временно отключена
и вы увидите изображение так,
как если бы ее не было совсем.
Еще один клик снова включа-
ет маску. А если вы, находясь в
слое с маской, нажмете клави-
шу „/“, то ваша маска будет зали-
та пурпурным цветом, совсем как
в режиме быстрой маски. А точ-
нее — тем цветом, который вы
зададите в настройках быстрой
маски (в моем случае — ядовито-
зеленым).
Но это все равно будет мас-
ка слоя, которая по своей сути
тоже изображение, только чер-
но-белое. Поэтому к ней можно
применять те же инструменты, что
и к обыкновенной фотографии.
Например, к маске можно приме-
нять Curves (кривые) или Levels
(уровни), фильтр Gaussian Blur
(размытие по Гауссу) и многие
другие фильтры..
В нашем примере маска слоя создавалась авто-
матически из активного выделения, когда мы
добавляли корректирующий слой. Если слой у вас
уже есть, то, чтобы добавить к нему маску слоя,
необходимо нажать на иконку Add Layer Mask
(добавить маску слоя) в палитре Layers (слои).
Если у вас не было активного выделения, то к
текущему слою добавится белая (то есть абсолют- I
но прозрачная) маска.
Если в момент нажатия на иконку вы буде-
те удерживать клавишу Alt (для Мас — Option), то
к текущему слою добавится черная (то есть абсо-
лютно непрозрачная) маска. Если же у вас было
активное выделение, то невыделенные облас-
ти станут маской: то, что было выделено, станет
белым (то есть прозрачным), а невыделенное ста-
нет черным (то есть непрозрачным).
Если же вы хотите добиться обратного эффек-
та, нажмите на иконку, одновременно удержи-
вая Alt (для Мас — Option). И тогда все станет с
ног на голову — выделенные области станут чер-
ными (то есть непрозрачными), а невыделен-
ные белыми (то есть прозрачными). Ну а если вы
уже нажали иконку и только потом сообразили,
что нужно было нажимать с Alt, — не торопитесь
делать Undo. Просто нажмите Ctrl +1 (для Мас —
Command +1), и ваша маска инвертируется.
Вот, собственно, и все для начала. Основы зало-
жены. Из этого урока вы должны были уяснить,
что быстрая маска — это просто круто. А мас-
ка слоя — круче не бывает. И зачем нам „прос-
то”, если можно „круче”? Так ведь? И еще...
Поскольку спонсором данного цикла статей явля-
ется „Газпром”, то напоминаю вам: уходя из дома,
не забывайте выключать газ и другие электропри-
боры (это я пытаюсь подтянуть в спонсоры еще и
РАО ЕЭС)...
Q Q Q _ -
; Layers ^Channel? XfathsX
( Normal t Opacity: юо%
Lock: □ * fip
HU: [100% H
70 Мастерская. Digital Photo
ПУТЕВОДИТЕЛЬ
Наш учебник
рассказывает о
грамотной работе
в графических
редакторах, умелом
использовании
инструментов
ADOBE PHOTOSHOP
ИДЕАЛЬНЫМ ЦВЕТ
КРИВЫМИ
Использование карты градаций
серого при работе в Photoshop
ADOBE PHOTOSHOP
ПРОГУЛКА
ПО КАНАЛАМ
Какие возможности таят в себе
цветовые каналы? Приглашаем вас
на увлекательную прогулку!
ДРАЙВЕРЫ
HEWLETT-
PACKARD
СТР.
В ЭТОМ МЕСЯЦЕ
Учебник
72 ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ ПО КАРТЕ
СЕРОГО_________________
74 ВОЗМОЖНОСТИ ПАНЕЛИ
CHANNELS
Лаборатория
78 ДРАЙВЕРЫ HEWLETT-PACKARD
ZOOM
85 КНИГА СКАЗОК
Катерины Белкиной
ZOOM
КНИГА
СКАЗОК
Катерины
Белкиной
Такие люди
встречаются
нечасто.
В сундучке
Катерины
припасено
немало разных,
но всегда
удивительно
красивых,
историй.
Мастерская. Digital Photo 71
НАШ ЭКСПЕРТ
Идеальный цвет кривыми
Неумелое использование профессиональных инструментов может
принести гораздо больше вреда, чем пользы. Ричард Линч рассказывает
о точном и надежном методе цветокоррекции с помощью кривых
РИЧАРД ЛИНЧ
Автор книги
„Скрытые возмож--
ности Photoshop
Elements 2".
Посетив его сайт
http://www.
hiddenelements.
com, вы найдете
подробную
информацию о
книге и сможете
скачать бесплат-
ный инструмента-
рий для использо-
вания в Elements.
О возможностях Photoshop CS2
вроде поддержки 16-битных
цветов или фильтра Vanish Point
пишут так много, что совершен-
но ускользает от внимания тот факт, что
самые лучшие и полезные инструменты
и функции этого графического пакета
существуют уже многие годы.
Некоторые из них все время у нас перед
глазами, другие же прячутся в недрах
интерфейса и, чтобы до них докопаться,
нужно приложить некоторые усилия. Однако
именно умелая работа со старыми и хоро-
шо известными инструментами позволяет
творить настоящие чудеса при обработке
фотографий — поэтому, не откладывая дела
в долгий ящик, давайте попробуем изучить
несколько полезных приемов.
ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ
О том, что в руках профессионала инстру-
мент Curves обладает невиданным потенци-
алом, можно прочитать в любом учебнике
по Photoshop. Правда, практические советы
обычно ограничиваются инструкциями по
изменению формы кривой и упоминани-
ем о том, что с помощью кривых удобно
выполнять цветокоррекцию. А вот секрета-
ми мастерства авторы обычно делиться не
спешат, отчего в руках начинающих фото-
шоперов окно Curves порой превращается
из инструмента созидания в разрушитель-
ное оружие.
Главная проблема заключается в том, что
для выполнения цветокоррекции нужен
надежный ориентир. Допустим, на вашем
снимке есть апельсин и вы знаете, что это
именно апельсин, но какого цвета он дол-
жен быть? Догадка о том, что он должен
быть оранжевым, будет справедлива в
большинстве случаев, но что, если апельсин
был не совсем зрелым? Тогда его кожура
должна была иметь зеленоватый оттенок;
и если в процессе цветокоррекции его
устранить и превратить в оранжевый, то вся
остальная часть снимка будет безнадежно
загублена.
По этой причине секрет удачной цвето-
коррекции кроется скорее в воздействии на
тональность снимка, чем на его отдельные
цвета. Прежде всего нужно найти на снимке
объекты, которые должны быть нейтрального
серого цвета, и при необходимости испра-
вить их оттенки.
Вся хитрость заключается в том, что
оранжевый цвет является несколько субъек-
тивным понятием: чуть больше или чуть
меньше красной составляющей — и мы
по-прежнему говорим: оранжевый. А вот
серый представляет собой смесь основных
цветов (красного, зеленого и синего) строго
в равных пропорциях — независимо от того,
насколько яркий или темный оттенок мы
рассматриваем.
Таким образом, если исправить серые
оттенки (в нашем случае они будут на шкале
72 Мастерская. Digital Photo
НА НАШЕМ ДИСКЕ
В папке Color Correction_2 вы найдете
файл lilly.psd, который понадобится
вам для самостоятельного разбора
нашего примера
ПОТРЕБУЕТСЯ
ADOBE PHOTOSHOP
УРОВЕНЬ СЛОЖНОСТИ
СРЕДНИЙ
и I
ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ
. ю
МИНУТ
Цветная арифметика
Осваиваем цветокоррекцию с помощью серой карты и несложных вычислений
1 ОТКРЫВАЕМ ФАЙЛ
Открываем файл Lilly.psd. Справа рядом с цвет-
ком виден фрагмент специальной серой карты,
имеющей три градации: светлую (RGB: 191,191,191),
среднюю (RGB: 128,128,128) и темную (RGB: 64,64,
64). Именно благодаря этой карте выполнить цветокор-
рекцию будет проще простого.
2 ОКНО CURVES
Выбираем в меню Image > Adjustments > Curves
и отмечаем в списке Channel красный канал Red.
Полоска под графиком кривой должна представлять
собой плавный переход слева направо от черного
цвета к белому. Если вдруг все наоборот — просто
кликнем по центральной кнопке на полоске.
3 РАССТАВЛЯЕМ ТОЧКИ
Удерживая нажатой клавишу Ctrl поочередно
кликаем по каждой из трех серых областей на
серой карте — в результате на кривой появятся три точ-
ки. Теперь смотрим на верхнюю панель окна Photoshop,
чтобы убедиться, что в настройках „пипетки" в окошке
Sample Size отмечено значение 5x5 Average.
4ИСПРАВЛЯЕМ КРИВУЮ
Выбрав в списке каналов красный (Red), кликаем
мышью по каждой точке (чтобы не сдвинуть
точку, центр крестика курсора должен быть на уровне
ее центра) и вводим новые значения в окошко Output:
64 для самой нижней точки, 128 для центральной и 191
для верхней.
5 ПОВТОРЯЕМ ДЛЯ ДРУГИХ КАНАЛОВ
Повторяем шаги 3 и 4 сначала для зеленого и
синего каналов, после чего подтверждаем изме-
нения, нажав на кнопку ОК. Вся хитрость заключается
в том, что в цветовом пространстве RGB серый цвет
образуется совокупностью равных значений в каждом
из трех каналов.
6 РЕЗУЛЬТАТ
Изменения на снимке заметны невооруженным
глазом: цвета преобразились, стали более
живыми, примерно такими, какими мы бы увидели их в
жизни. Если снова открыть окно Curves и кликнуть по
трем градациям серого при нажатой клавише Ctrl полу-
ченные точки идеально лягут на старый график.
градаций серого, расположенной в кадре),
одновременно с этим отрегулируется весь
остальной цветовой баланс фотографии,
будут устранены любые паразитные оттенки
и даже исправлена тональность изображения
(его контрастность и яркость) — и все это
одним махом!
РАБОТА С КРИВЫМИ
Наша инструкция из шести шагов поможет
понять, как правильно выполнять цвето-
коррекцию с помощью кривых, ориенти-
руясь по фрагменту серой карты в кадре
и используя числовые значения. Можно,
конечно, пробовать подогнать на снимке
другие цвета (не только серый) или просто
скорректировать изображение на глазок —
но увлекаться подобными фокусами мы бы
не советовали.
Даже на хорошо откалиброванном мони-
торе всегда остается риск промахнуться
с цветами. По этой причине лучше всего
не доверять тому, как выглядит снимок на
экране, а выполнять коррекцию, опираясь
на замеры и расчеты. И не стоит забывать
про удобство работы с корректирующими
слоями.
Например, если есть ощущение, что не
хватает контраста, можно добавить новый
корректирующий слой Curves из меню
Layer > New Adjustment Layer и в первом
из открывшихся диалоговых окон отметить
тип наложения Luminosity. Появится кривая,
наклон которой на среднем участке надо
увеличить: например, для точек 64 и 191
указать значения полей Output равные 50
и 210. Такой прием позволяет повысить
контрастность снимка, не меняя его цветово-
го баланса.
Очевидно, что уменьшение крутизны кри-
вой приведет к ослаблению контрастности.
Чтобы подправить цвета на снимке, можно
не только использовать Hue/Saturation, но
и воспользоваться корректирующим слоем
Curves с типом наложения Saturation. А для
обработки переэкспонированных кадров
подойдет вариант Multiply. Как вы увидите,
умелая работа с различными типами нало-
жения слоев позволяет спасти даже такие
снимки, которые на первый взгляд кажутся
безнадежно испорченными.
СОВЕТ
КОРРЕКЦИЯ ОДНИХ ТОЛЬКО СЕРЫХ ОТТЕНКОВ НА СНИМКЕ
ПРИВЕДЕТ В НОРМУ ЦВЕТОВОЙ БАЛАНС ВСЕЙ ФОТОГРАФИИ
ШКАЛА ГРАДАЦИЙ
СЕРОГО
Специальную шкалу
градаций серого можно
купить в любом крупном
магазине, торгующем
фототехникой. Если
же бюджет ограничен,
ее можно смастерить
самостоятельно, а потом
распечатать на принте-
ре — об этом мы писали
в прошлом номере
„Мастерской". Теперь
при съемке достаточно
помещать эту шкалу по
одной из сторон кадра,
чтобы потом было легко
и просто выполнить цве-
токоррекцию по описан-
ной нами методике.
Мастерская. Digital Photo 73
НАШ ЭКСПЕРТ
ПУТЕВОДИТЕЛЬ
ADOBE PHOTOSHOP
Прогулка
по каналам
к^адо™и°°боя Вы когда-нибудь задумывались, для чего нужна панель Channels?
Работает в Photo- Фил Саус показывает приемы работы с цветовыми каналами, которые
shop с версии i o пригодятся каждому
В его портфолио — r m л J
дизайнерские раз-
работки для сайтов
Disney Channel и
Microsoft.
Известный ученый Стивен Хокинг
считал, что любое упоминание
о математике или науке как
в статье, так и в книге момен-
тально отпугивает половину читателей.
Поэтому касаться этих тем мы не будем.
Все сложные вычисления, которые
необходимы для правильной работы
с цветовыми каналами, берет на себя
Photoshop — значит, напрягаться с рас-
четами вам не придется и работа будет
приносить сплошное удовольствие.
Теперь давайте рассмотрим цветовые
схемы и присутствующие в них каналы
поближе.
Аббревиатура RGB складывается из
названий трех цветовых каналов, в которых
хранится вся информация о цвете в изобра-
жении: это красный (Red), зеленый (Green) и
САМЫЙ ГЛАВНЫЙ СОЮЗНИК — ЧЕТКОЕ ПОНИМАНИЕ
ПРИНЦИПОВ РАБОТЫ С ЦВЕТОВЫМИ КАНАЛАМИ
синий (Blue). В цветовой же схеме CMYK таких
каналов четыре, и, опять же, название этой
цветовой схемы складывается из первых букв
названий трех „цветных" каналов и последней
буквы канала, содержащего черный цвет:
голубой (Cyan), малиновый (Magenta), желтый
(Yellow) и черный (ЫасК). В этом руководстве
мы предлагаем ознакомиться с каналами на
примере изображения в цветовой схеме RGB.
Помимо очевидной информации о цветах,
хранящейся в красном, зеленом и синем
каналах, надо учитывать, что каждый из них
несет важную информацию о снимке в целом:
1. красный канал обладает наилучшей кон-
трастностью;
2. зеленый наиболее полно передает все
детали изображения;
3. синий содержит максимум шумов.
Эти особенности каналов упоминаются
нечасто: взаимодействие между каналами —
предмет весьма сложный. Увлекательные
подробности, объясняющие различия между
каналами, описываются в учебниках по физи-
ке и теории цвета, но в цели нашей статьи их
изложение не входит. Поэтому давайте оста-
вим теорию в стороне и попытаемся подумать,
где и как приведенные выше факты могут нам
помочь.
Итак, когда дело доходит до компьютерной
обработки фотографий, то знания о том, где
именно „живут" данные о контрастности,
деталях и шумах, очень помогут работе. Они
позволят изолировать проблемы одну от дру-
гой и решать их не все вместе, а каждую по
отдельности, независимо от остальных. Путем
нехитрых манипуляций вы сможете выполнить
цветокоррекцию или восстановить цвета на
отдельных участках снимков, там, где они
были утрачены.
Кроме того, освоив работу с цветовыми
каналами, вы сможете использовать функ-
ции Apply Image и Calculations для создания
самых разнообразных спецэффектов —
74 Мастерская. Digital Photo
ПОПРОБУЙТЕ
Цветовые каналы — очень удобный инстру-
мент для создания масок и выделений, а
умелая работа с информацией из цветовых
каналов позволит спасти даже самые неудач-
ные снимки. Мы рекомендуем потратить
немного времени на эксперименты, наблюдая
за тем, что происходит с изображением, если к
отдельным его каналам применять различные
фильтры и функции Photoshop. В борьбе за
качественные изображения самый верный
союзник — четкое понимание принципов
работы с цветовыми каналами.
например, чтобы сымитировать съемку с клас-
сическим градиентным фотофильтром. Можно
освоить и более совершенные приемы перевода
цветных изображений в черно-белые — с сохра-
нением верной тональности картинки, которую
никогда не получится уберечь, если использовать
самый примитивный способ „обесцвечивания"
Image > Mode > Grayscale.
Все описанные эффекты опираются на данные,
хранящиеся в цветовых каналах. Используя те
приемы, которые мы сегодня хотим разобрать,
вы сможете придумать великое множество собс-
твенных трюков и решений, подходящих для
совершенно различных целей. Мы надеемся, что
после нашей „прогулки по каналам" вы сможете
в полной мере освоить те богатые возможности,
которые таят в себе цветовые каналы, образую-
щие изображение.
МАСТЕР-КЛАСС
ADOBE PHOTOSHOP
Переключая каналы
У каждого из каналов есть свои особенности — именно это и надо использовать в работе по максимуму
1 ОТКРЫВАЕМ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Открываем файл geological.jpg, который нахо-
дится в папке Channel Ops на прилагающемся CD.
Фотография была сделана в одном из геологических
залов Лондонского музея естествознания. Именно с
этих необычных интерьеров мы и начнем нашу „прогул-
ку". Итак, открываем панель Channels.
2 ШУМЫ В СИНЕМ КАНАЛЕ
Кликаем по каналу Blue и внимательно его
изучаем. Как уже было сказано, именно здесь
шумы будут максимальны. Попробуем уменьшить их
с помощью фильтра Filter > Noise > Dust & Scratches.
В качестве альтернативы можно воспользоваться
Despeckle или Smart Blur из этого же меню.
3 ДЕТАЛИ В ЗЕЛЕНОМ КАНАЛЕ
Переключившись на зеленый канал, мы видим,
что изображение в нем более резкое, чем в дру-
гих каналах, и в нем лучше проработаны детали. Чтобы
слегка повысить четкость границ объектов, попробуем
применить фильтры Sharpen или Unsharp Mask из меню
Filter > Sharpen.
4 КОНТРАСТ В КРАСНОМ
Как уже было сказано, красный канал обла-
дает наилучшей контрастностью. Но если она
кажется недостаточной, это можно исправить, выбрав
в меню Image > Adjustment > Levels. Двигая ползунки,
попытаемся добиться, чтобы темные участки стали еще
чернее, а светлые побелели.
НАВОДИМ БЕЛИЗНУ
Внимательно изучим снимок еще раз: нет ли
на нем областей и объектов, которые должны
быть чисто белыми, но „ушли" из этого состояния? В
нашем примере этим страдает участок внизу эскала-
тора. Вернемся к композитному каналу RGB на панели
Channels и снова выберем в меню Levels.
6 ЗАДАЕМ БЕЛУЮ ТОЧКУ
Используя белую пипетку, кликаем на указанной
области, задав тем самым на ней белую точку.
Сразу стало заметно, что белый цвет на фотографии
стал чище, а остальные цвета избавились от паразит-
ных примесей: Photoshop пересчитал и внес эти изме-
нения автоматически.
7 БОГАТЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ
Итак, со способами убирать дефекты с помощью
каналов мы разобрались. А как обстоит дело
с созданием собственных эффектов? Попробуем для
начала сымитировать градиентный фильтр, наложив
его на фотоснимок nathist.jpg с помощью функции
Image > Apply Image.
8 ПОДБИРАЕМ СВЕТОФИЛЬТР
Размеры файлов, совмещаемых с использова-
нием Apply Image, должны быть строго оди-
наковыми по высоте и ширине. Итак, создаем копию
снимка, выбрав в меню Image > Duplicate, после чего
заливаем ее сверху донизу подходящим градиентом с
помощью инструмента Gradient.
9 ЧУТЬ БОЛЬШЕ ТЕПЛА
Опенок для градиентной заливки выбираем так
же, как выбирали бы фильтр для установки на
объектив камеры (мы остановились на теплом оранже-
вом опенке). Вместо линейного можно использовать
радиальный градиент — все зависит от типа обрабаты-
ваемого снимка и собственного видения результата.
76 Мастерская. Digital Photo
МАСТЕР-КЛАСС
ADOBE PHOTOSHOP
Спецэффекты
Продолжаем рассматривать эффекты, которые можно получить, работая с каналами на панели Channels
НАКЛАДЫВАЕМ ИЗОБРАЖЕНИЕ
111 Возвращаемся к оригиналу снимка и выби-
IV раем в меню Image > Apply Image. Затем
в выпадающем меню Source отмечаем файл, который
мы подготовили в шаге 8. Подбираем тип наложения
Blending по вкусу и вводим значение непрозрачности
Opacity, если того требует замысел.
П ЭКСТРЕМАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
В ряде случаев очень удачно смотрятся
довольно смелые эффекты, полученные
при использовании типов наложения Exclusion или
Difference, — их интенсивность также можно варьиро-
вать с помощью параметра Opacity. Получается что-то
вроде гибко настраиваемого эффекта соляризации.
о ПРОСТО ГРАДИЕНТ
J Но в данном случае нам не нужен столь
JL шш радикальный результат. Поэтому использу-
ем тип наложения Multiply при непрозрачности 100%.
Для нашей фотографии это оптимальное решение,
которое не меняет снимок до неузнаваемости, а просто
усиливает присутствовавший до этого эффект.
П ИЗЫСКАННОЕ Ч/Б
Какой самый верный способ преобразовать
цветной снимок в черно-белый? Выбрать в
меню Image > Mode > Grayscale? А вот и нет! Перевод
изображения с помощью Grayscale — это самый прими-
тивный вариант, не предполагающий самостоятельного
управления процессом преобразования. Нам известен
куда более совершенный метод.
Л у ПОСЧИТАЕМ „КАЛЬКУЛЯТОРОМ"
I #1 Выбираем в меню Image > Calculations.
JL™T С помощью этого окна можно скомби-
нировать два цветовых канала, используя для них
любые типы наложения. Настройка чем-то напоминает
функцию Apply Image, с той лишь разницей, что в этом
случае результат практически всегда выходит черно-
белым.
Л I ОСНОВНЫЕ НАСТРОЙКИ
I 1^ Убеждаемся в том, что в выпадающих меню
JL Source 1 и Source 2 указан именно тот
файл, который нужно преобразовать в черно-белое
изображение. В списках выпадающих меню Layer в
обоих случаях должен быть указан фоновый слой
Background. Чтобы видеть результат сразу, отмечаем
галочкой Preview.
Л JR ЗЕЛЕНЫЙ И КРАСНЫЙ
I Теперь в списке Channel блока Source 1
JL выбираем зеленый канал, а в Source 2 —
красный. Изображение не только обесцветилось, пре-
вратившись в черно-белое, но и стало менее шумным,
поскольку синий канал, в котором содержится основ-
ная часть шумов, в операции не задействован.
Л КОМБИНИРУЕМ КАНАЛЫ
Я Теперь подбираем оптимальное сочетание
JL я типа наложения каналов с уровнем их
непрозрачности. В данном примере мы использовали
тип наложения Normal при Opacity 100%, но в ряде
случаев более качественный результат можно получить,
отметив в выпадающем меню тип наложения Multiply.
Л Д СОХРАНЯЕМ РЕЗУЛЬТАТ
В выпадающем меню Result выбираем New
JL W Document, чтобы результат наших действий
был записан в новый файл. В созданном файле панель
Channels содержит один только альфа-канал, поэтому,
прежде чем сохранять фотографию в JPEG, потребуется
зафиксировать результат: Image > Mode > Grayscale.
Мастерская. Digital Photo 77
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ — ДРАЙВЕРЫ
В ПРОШЛОМ НОМЕРЕ МЫ НАЧАЛИ РАССКАЗ О ТОМ, КАКИЕ ВОЗ-
МОЖНОСТИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТ ДРАЙВЕРЫ СТРУЙНЫХ ПРИНТЕРОВ
НА ПРИМЕРЕ МОДЕЛЕЙ EPSON. ВТОРАЯ ЧАСТЬ ЦИКЛА „ИДЕАЛЬ-
НЫЙ ДРАЙВЕР" ПОСВЯЩЕНА ПРИНТЕРАМ HEWLETT-PACKARD
Пожалуй, принтеры HP сопровождаются
самым сложным и емким программным
обеспечением. Вернее так: Canon и Epson
прикладывают к своим драйверам
полезный софт, набор которого зависит от уровня
принтера, a Hewlett-Packard объединяет полезные
программы и драйвер в единую среду. И здесь
пользователя подстерегает первая опасность: не
дай бог он поцарапал диск с программным обес-
печением и не может считать с него файлы при,
допустим, новой установке системы.
Обычно в такой ситуации приходится заходить на сайт
производителя и искать там обновленную версию драй-
вера (кстати, это можно и так делать время от времени,
ДР
Aler@DPcamera.ru
версия Hewlett
Packard
Алексей
Ерохин
раз в год, например, чтобы доработки ПО попали на ваш
компьютер). В случае с Canon и Epson особых проблем не
будет — вам придется скачать примерно 10-15 мегабайт.
Но если вы решили обновить драйвер принтера HP, вас
ждет сюрприз: придется скачивать от 150 до 200 мега-
байт. Понятно, что если вы подключены к Интернету „теле-
фонным" проводом — по соединению dial-up, — такой
объем вы не скачаете никогда. Хотя, конечно, эта пробле-
ма в принципе разрешима: можно попросить, чтобы вам
скопировали диск в компьютерном салоне, или провести
полчаса в интернет-кафе.
ЗАЧЕМ ТАКОЙ ОБЪЕМ?
И все же, думаю, надо объяснить, почему программное
обеспечение HP „весит" так много.
Еще лет пять назад, когда писком моды были принте-
ры 970-й серии HP Deskjet и только-только появилась
серия HP Photosmart (основное отличие „фотосмартов" от
„дескджетов" — „смарты" используют специальные микро-
ПРЕДЫДУЩИИ МАТЕРИАЛ
О ДРАЙВЕРАХ ДЛЯ ПРИНТЕ-
РОВ EPSON ВЫ НАЙДЕТЕ
НА НАШЕМ ДИСКЕ
В РАЗДЕЛЕ „УРОКИ"
схемы, ускоряющие расчеты при формировании картинки,
кроме того, это были первые фотопринтеры со встроенны-
ми кардридерами) — в те времена Hewlett-Packard исполь-
зовал рекламный слоган „Доверяй умным машинам!" и
пытался создать если не искусственный интеллект, то хотя
бы подобие его.
Такова была стратегия, и, надо сказать, она принесла
свои плоды. Те, кто знаком с цифровыми камерами HP,
знают, что они дают очень хорошие результаты на „авто-
мате". Стабильные практически в любых условиях съемки
камеры выдают „правильные" кадры (без грубых ошибок
баланса белого и системы экспонометрии). Но „попро-
сить" эти камеры сделать что-либо оригинальное —
отключить автоматику, полностью
доверившись
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ-ДРАЙВЕРЫ
ЗНАКОМИМСЯ С ДЕТАЛЯМИ
Программное обеспечение принтера HP Photosmart 8253 предлагает...
2. Панель жизне-
обеспечения
принтера.
Отслеживание
уровня чернил,
диагностика
состояния печат-
ной головки, ее
прочистка и даже
калибровка цве-
та. Правда,
калибровка пока
предполагает
очень грубую
настройку.
Рекомендуется
только в случаях,
когда принтер
начинает выво-
дить явно „не те"
цвета.
1. Центр решений — почти как „центр управления принтером".
Единая программная среда, в которой можно скачать фотогра-
фии из камеры, получить запас творческих идей, изучить основы
обработки цифровых фотографий и получить справочные мате-
риалы по печати. Для новичков очень полезно!
4. Большинство
настроек „умная
машина" может
произвести в
автоматическом
режиме.
Особенно ценно
автоматическое
определение типа
бумаги, это избав-
ляет фотолюбите-
ля от головной
боли, если он не
может сам опре-
делить — то ли
это HP Premium,
то ли HP Premium
Plus?
3. Real Life. Или по-другому „фотореализм в действии". Две опции
могут быть только включены или выключены. Остальные —
допускают ступенчатую настройку. Каждая представляет собой
наиболее часто используемые приемы простейшей обработки
цифровых фотографий.
фотографу, — крайне сложно. Это не
„конек“ Hewlett-Packard, напротив,
все усилия компании направлены на
то, чтобы человек мог легко фотогра-
фировать. Легко и бездумно.
На самом деле этот подход, без-
условно, заслуживает всяческого
уважения: в мире сотни миллионов
людей (если уже не миллиарды)
предпочитают такой вид съем-
ки — „навел и снял'*. Но читатели
„Мастерской" относятся к другой
категории фотолюбителей, и, думаю,
большинство возможностей „умных
машин" — не для них. Если человек
уже „отравлен Photoshop", он едва
ли будет использовать функцию
„Автоматическое удаление красных
глаз". Но об этом чуть позже, а пока
вкратце пробежимся по тому, что
составляет основной объем ПО.
После установки ПО в вашей
системе появляются иконки „Центра
решений НР“. Что это такое — даже
сложно сразу сообразить. Это уни-
версальная среда обслуживания
принтера и его хозяина: во-первых,
точка входа в программы перекачи-
вания фотографий в компьютер и их
редактирования (с помощью неслож-
ного редактора HP Image Zone);
во-вторых, электронный справочник
по основам цифровой фотографии,
ее обработке и печати на принтерах
Hewlett-Packard; в-третьих, рекламная
компания Hewlett-Packard на вашем
компьютере. Например, при выборе
из меню Помощь > Тур по центру
решений HP перед вами закручива-
ется ролик-презентация с фоновыми
фотографиями и элементами ани-
мации, который подробно, очень
подробно демонстрирует, зачем нам
нужен центр решений. Перебирает
все пункты всех веток меню...
Правда, в любой момент его можно
остановить.
Теперь, думаю, становится понятно,
отчего исходный файл ПО принтера
„весит" около 200 мегабайт. И повто-
рим, что, наверное, это действительно
нужно тем, кто хочет побольше узнать
о печати и редактировании цифровых
фотографий средствами HP Image
Zone. Но с точки зрения человека,
который занимается фотографией
давно и серьезно, все это — лишняя
информация. Так же как „лишними"
являкэтся ЖК-экраны, встроенные
кардридеры и возможность прямой
печати с цифровой камеры. Все это,
конечно, здорово, но не для тех, кто
читает „Мастерскую".
И ВСЕ ЖЕ...
И все же учтем два момента. Во-пер-
вых, мы время от времени получаем
письма: „Подскажите, как сделать
снимок более ярким и контраст-
ным?". Кому-то это может показаться
смешным, но давайте вспомним, что
первые шаги были у всех. И не факт,
что „наивный" цифровой фотограф
не обгонит так называемых мастеров
после пары лет упорной работы. Так
сделаем менее „смешной" вывод:
„Мастерскую" читают люди с разным
уровнем подготовки. Какая-то часть
наших читателей будет рада получить
„информацию первого уровня". И
пока Photoshop ей не очень понятен,
можно воспользоваться простым, но
наглядным графическим редактором
HP Image Zone, который, кстати, даже
панорамы умеет сшивать с неплохи-
Мастерская. Digital Photo 79
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ - ДРАЙВЕРЫ
ЗНАКОМИМСЯ С ДЕТАЛЯМИ
Программное обеспечение принтера
HP Photosmart 8253 предлагает...
ми результатами. Не такими, какими
можно достигнуть кропотливой
работой в специальных „сшиваю-
щих" программах с дальнейшей
коррекцией в Photoshop, но вполне
достойными.
А второй момент такой: все мы
можем попасть в ситуацию, когда
надо срочно распечатать фотогра-
фию, а времени на ее обработку
в Photoshop нет. Тогда окажутся
хороши и средства прямой печати,
и коррекции снимков средствами
принтера, и быстрая обработка в
простеньком редакторе. И печать на
„полуавтомате", которую предостав-
ляет драйвер.
ПОЛУАВТОМАТ
Надеюсь, статья „Идеальный
драйвер. Версия Epson" еще не
стерлась в памяти постоянных
читателей „Мастерской". На всякий
случай напомню, что интеллект
драйвера Epson „зашит" в режиме
PhotoEnhance, который самостоятель-
но определяет, что нужно сделать с
фотографией, чтобы она смотрелась
еще лучше. Но, как и положено авто-
мату, иногда ошибается.
В принтерах Hewlett-Packard
вместо автомата действует „полуав-
томат" — технология „Real Life для
цифровых фотографий НР“. Причем,
вопреки названию, работает она не
только с цифровыми фотографиями
HP — Real Life справляется со сним-
5. Если у вас нет
откалиброванного
монитора, панель
„Дополнительные
параметры цвета"
будет очень полезна.
Правда, действовать
придется методом
проб и ошибок. Что
приведет к дополни-
тельному расходу
чернил и фотобума-
ги. Но предваритель-
ный просмотр помо-
жет сократить эти
расходы.
6. Управление цветом
у большинства
принтеров одинаково.
Даже если они произ-
ведены разными ком-
паниями. Один фир-
менный режим (у
принтеров HP это
ColorSmart) и несколь-
ко стандартных.
Печать в градациях
серого идеально
получается на принте-
рах с отдельным
„серым" картриджем.
ками, сделанными любыми камера-
ми и даже прошедшими обработку в
Photoshop.
Эта технология предлагает нам
определить те скользкие моменты,
когда фотография нуждается в
таких корректировках, как устра-
нение „красных глаз", осветление,
адаптивная вспышка, SmartFocus,
резкость и сглаживание. Несложно
сообразить, что „Осветление" означа-
ет увеличение яркости и контраста,
а „Резкость" — нечто похожее на
работу фильтра Unsharp Mask. Но
„Адаптивная вспышка", пожалуй,
требует некоторых пояснений. Умный
драйвер HP в этом случае делает
следующее: выделяет затемненный
объект (например, силуэт человека,
что получается, если мы недостаточно
умело снимаем против света), маски-
рует остальные части фотографии, а
яркость пикселей основного объекта
увеличивает.
Не правда ли, все это похоже
на то, что мы с вами сами сделали
бы в Photoshop, если бы пришлось
„вытягивать" подобную фотографию?
Более того, все, что предлагает техно-
логия Real Life, это наиболее распро-
страненные приемы обработки фото-
графий с „дефектами". То есть тех,
что сняты с типичными ошибками,
такими как недоэкспозиция, некор-
ректное использование заполняющей
вспышки, „промахнувшийся" фокус
и „красные глаза".
Уверен, что у каждого фотолю-
бителя со стажем 2-3 года есть 2-3
эффективных приема устранения
„красных глаз". Наиболее типич-
ный — это выделение зрачков,
небольшая растушевка выделения,
уменьшение уровня яркости выде-
ления и окончательная доводка
(работа с уровнями только в красном
канале). Но если у вас еще нет стажа
и своих наработанных приемов,
придется „доверять умным машинам"
— они ведь и впрямь неплохо справ-
ляются с задачей. Причем, скорее
всего, большую часть интеллекта тра-
тят на определение того, где на фото-
графии находятся „красные глаза".
А остальное — дело уже известной
техники.
Подобную картину мы получим,
если захотим напечатать фотографию
с очень красивым цветком, который,
к несчастью, получился недостаточно
резко. Мы выделим зону, которую
нам хотелось бы оставить в фокусе,
и обработаем ее фильтром Unsharp
Mask. Или применим технику двух
слоев и фильтра High Pass. Или еще
более сложную — все зависит от
уровня нашего мастерства. Но начи-
нающим придется пользоваться авто-
матическими средствами. Это нор-
мально. И лучше, когда технологии
вроде Real Life встроены в драйвер
принтера, чем когда их там нет. Тем
более что у большинства функций
есть автоматический режим и воз-
можность ручной настройки — выбор
уровня, на котором будет работать
фильтр.
АВТОМАТ
Не пугайтесь, мы уже прошли тему
„Имитирование возможностей
Photoshop средствами драйвера".
И сейчас зайдем с тыла — с пос-
ледней закладки панели драйвера,
которая называется „Службы",
хотя содержит одну-единственную
область — „Обслуживание данного
устройства". При нажатии на кла-
вишу „Обслуживание" перед нами
разворачивается панель управления
принтером HP Photosmart 8253.
Давайте поясним, почему именно
этот принтер мы выбрали в качестве
„рабочей лошадки" нашего обзора.
Модельный ряд струйников HP весь-
ма велик — начинается он простей-
шими четырехцветными „дескджета-
ми“, прекрасно справляющимися с
офисной печатью, и миниатюрными
мобильными „фотосмартами",
которые неплохо печатают цветные
фотографии формата 10x15 см,
используя всего три цвета, и велико-
лепно — черно-белые (при установке
картриджа с тремя опенками серых
чернил). И заканчивается ряд широ-
коформатными „дизайнджетами"
(профессиональными принтерами
с возможностью самостоятельной
цветокалибровки) и многоцветны-
ми „фотосмартами" (печатающими
фотографии формата АЗ+ без полей).
Большинство принтеров использует
традиционную для Hewlett-Packard
систему совмещенных картрид-
жей — „чернильницы" совмещены с
печатными головками и, кроме того,
каждая „чернильница" располагает
тремя цветами чернил (исключая
отдельный черный картридж).
Традиционная система совмещен-
ных картриджей имеет достаточно
преимуществ, чтобы до сих пор
оставаться конкурентоспособной,
хотя даже недорогие модели
Canon и Epson уже давно исполь-
зуют раздельные. На первый взгляд
может показаться, что раздельные
картриджи всегда выигрывают у
совмещенных, так как более эко-
номно расходуют чернила: картридж
меняют только тогда, когда кончился
именно он, а не тогда, когда в нем
закончились чернила одного цвета.
Но это только на первый взгляд. На
самом деле реальный расход зависит
от множества факторов, в числе кото-
рых на первом месте стоит количес-
тво чернил, необходимых для про-
чистки печатной головки, и характер
эксплуатации принтера (сколько
фотографий печатается в неделю, в
месяц; сколько принтер простаивает;
печатаем ли мы много одинаковых
фотографий и т.д.).
До недавнего времени у Hewlett-
Packard было немало аргументов,
чтобы доказывать эффективность сов-
мещенной системы. И тем не менее в
прошлом году HP объявил о выходе
новой системы принтеров — на базе
технологии SPT (Scalable Printing
Technology — масштабируемая
технология печати). Если в двух
словах, то это улучшенная система с
раздельными картриджами, избав-
ленная от известных недостатков
подобных систем — прежде всего от
засыхания чернил в печатных голо-
вках. Масштабируемая технология, в
частности, позволяет после оконча-
ния печати удалить чернила из сопел
печатной головки и вернуть их в
емкости раздельных картриджей.
Сейчас сложно сказать наверняка,
но, вполне возможно, принтеры
HP, построенные на базе SPT, будут
постепенно вытеснять модели с сов-
мещенными картриджами. Именно
поэтому в качестве образца мы
выбрали пока единственную модель
на базе SPT — HP Photosmart 8253.
Тем более что драйвер этого принте-
ра мало чем отличается от драйверов
других „фотосмартов".
Впрочем, мы немного отвлеклись,
давайте вернемся к панели управ-
ления. Ее закладки „Конфигурация
устройств Bluetooth" и „Информация
об уровне чернил" интересны, но не
настолько, чтобы уделять им особое
внимание. Отметим лишь, что уро-
вень чернил в раздельных картрид-
жах HP определяется весьма прибли-
зительно по сравнению с картрид-
жами Epson, поскольку эпсоновские
снабжены чипами (микросхемами),
скрупулезно подсчитывающими рас-
ход красителя.
Очевидно, что „Конфигурация
устройств Bluetooth" понадобится
80 Мастерская. Digital Photo
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ - ДРАЙВЕРЫ
При попытке пере-
дать управление
приложению
(Photoshop CS2),
фотография замет-
но краснеет, что
порой просто недо-
пустимо, как в слу-
чае этой работы,
выполненной в
высоком ключе.
А профили HP PS
8200-Prem Plus и
HP PS 8200-
Premium Paper
заметно выбели-
ли картинку.
Как ни странно,
наиболее точная
цветопередача
достигается, ког-
да цветом управ-
ляет принтер.
И в режиме
ColorSmart/sRGB,
и в режиме Adobe
RGB.
•'ЧШВг-
Если же в среде
Photoshop CS2 заме-
нить профиль принте-
ра на „родной" (от
Hewlett-Packard),
можно добиться
неплохих результатов.
В данном случае
наиболее верную
цветопередачу дал
профиль HP PS 8200-
Advansed Photo.
ВЫВОД: Казалось бы, уйти от метода проб и ошибок не удается даже при использовании откалиброван-
ного монитора и фирменных профилен, но на самом деле наилучшие параметры печати (профиль для
фотографии, профиль для принтера) достаточно подобрать один раз. А затем их можно использовать
„по умолчанию" и получать предсказуемые результаты.
только тем, кто распечатывает фото-
графии с сотовых телефонов или
принципиально старается обходиться
без проводов между системным бло-
ком и компьютерной периферией.
А вот закладка „Службы устройства"
представляет некоторый интерес,
хотя большинство ее пунктов и не
требует расширенных коммента-
риев. Мы же отметим два из них:
„Выполнить юстировку картриджей"
и „Калибровка цвета". Первая,
наверное, вам вряд ли понадобится,
поскольку после смены любого карт-
риджа юстировка запускается автома-
тически — принтеры Hewlett-Packard
первыми научились наносить на
чистый лист бумаги тестовые фигуры,
а затем считывать результат печати с
помощью встроенного сканирующего
элемента и автоматически выравни-
вать картриджи (вернее, печатную
головку).
Кстати, сканирующий элемент в
принтерах HP используется не только
для юстировки печатной головки.
Например, при быстрой печати он
следит за тем, чтобы поток бумаги
шел „стык в стык", а в широкофор-
матных „дизайнджетах" способен
калибровать цветопередачу не только
под конкретный вид фотобумаги, но
даже под текущие условия (влаж-
ность воздуха) и особенности заправ-
ленного рулона.
Очевидно, технология самостоя-
тельной цветокалибровки неспеш-
но начинает распространяться и
на бытовые модели — только так
можно объяснить появление опции
„Калибровка цвета". Правда, в отли-
чие от точной настройки широко-
форматников, ее пока рекомендуют
использовать только при грубом
искажении цветов. То есть использо-
вание технологии в бытовых моделях
пока находится в зачаточном состо-
янии. Скорее, это можно назвать
„заготовкой", нежели работающим
инструментом. Но пройдет немного
времени, и он заработает!
БУМАГА/КАЧЕСТВО
Закладка „Бумага/качество" обычно
ставится на первое место. Но в драй-
вере HP 8253 она заняла почетное
третье. Перед ней стоят закладки
„Печать ярлыков" и „Прочие".
„Печать ярлыков" — это, скорее
всего, неточный перевод с английско-
го. На самом деле закладка представ-
ляет собой перечень наиболее типич-
ных задач печати (обычная, фотопе-
чать с рамкой или без нее, печать
презентаций и т.д.). Причем для
каждой задачи драйвер выводит ряд
оптимальных настроек. Например,
для печати почтовых карточек зада-
ются: обычное качество, обычная
бумага, формат 10x15 см, источник
бумаги — фотолоток, альбомная
ориентация и ручной режим печати
с двух сторон. Не правда ли, удобно?
Можно сэкономить массу времени и
исключить досадные ошибки.
А закладка „Прочие", в частности,
позволяет отрегулировать такие
параметры, как время сушки (время,
необходимое для высыхания фото-
графии) и объем чернил (можно гиб-
ко регулировать насыщенность рас-
пыления, добиваться либо бледной и
экономичной печати, либо насыщен-
ной и расточительной). Впрочем, без
особой необходимости эту закладку
лучше не трогать — автоматические
установки в большинстве случаев
дают оптимальные результаты.
Но вернемся к закладке „Бумага/
качество". Здесь нас ждет еще пара
сюрпризов, характерных только
для принтеров HP. Кроме обычного
Мастерская. Digital Photo 81
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ - ДРАЙВЕРЫ
ческий диапазон
„подсел**.
Чуть меньший
желтоватый отте-
нок был получен
в режиме Adobe
RGB. Чуть мень-
ший, но все же
заметный.
Печать в градациях
серого (с высоким
качеством, т.е. ког-
да серый цвет син-
тезируется цветны-
ми чернилами) не
дала заметного
ухода от серой
шкалы, но динами-
И все же иногда
мы получаем
„сбои** цветопере-
дачи, если цветом
управляет
принтер. В режиме
ColorSmart/sRGB
этот тест дал замет-
ный желтоватый
оттенок.
А при управлении
цветом из среды
Photoshop CS2 с уста-
новкой профиля HP PS
8200-Advansed Photo
цветопередача была
стабильно хорошей.
ВЫВОД: Для каждого принтера можно найти оптимальный профиль, и тогда управление цветом из при-
ложения будет давать стабильно хорошие результаты.
При печати черно-белых фотографий пользователям HP PS 8200 придется намеренно увеличивать конт-
раст снимков, чтобы на бумаге получить изображение с хорошей проработкой всех уровней яркости.
выбора (формат бумаги, печать без
рамок), мы видим, что источник
бумаги, ее тип и качество печати
стоят в положении „Автовыбор" или
„Автоматически". Это плоды подхода
„доверяй умным машинам".
Автовыбор источника реализуется
довольно просто — в принтерах
HP существует отдельный лоток
для бумаги формата 10x15 см или
меньшего. Когда лоток задвигается,
принтер „понимает", что бумагу надо
брать именно из фотолотка.
Автовыбор типа бумаги — гораз-
до более полезная и сложная
функция. Здесь также используется
сканирующий элемент, который по
ряду признаков определяет, какая
бумага подается на печать: обычная,
„родная" глянцевая, матовая или
„неродная" (то есть от другого произ-
водителя).
Полезность этой функции сложно
себе представить. Но вообразите
на секунду, что вы распечатали
несколько пачек фотобумаги и
сами не можете разобрать, где у вас
„Фотобумага HP высшего качества",
где „Фотобумага HP повышенного
качества", а где „Другая фотобумага".
Ну „другую" еще можно отличить —
на ее обороте не будет клейма HP. Но
„родную" бумагу от Hewlett-Packard
перепутать проще простого. Мы,
объединенная редакция Digital Photo,
уже не раз просили производителей
фотобумаги наносить на оборот-
ную сторону не только фирменное
клеймо, но и конкретный ее тип.
Поверьте, это не блажь, а насущная
потребность.
Второй автоматический выбор
(уровня качества) также требует пояс-
нений. Понять его логику несложно.
Если мы печатаем презентацию, нам
вполне подойдет „Обычное" качество.
Если фотографию — „Наилучшее".
Надо пояснить, что такое
наилучшее качество в понимании
Hewlett-Packard. Обычно струйная
печать ведется в высоком разреше-
нии — порядка 2400x1200 dpi. То
есть бумага как бы разбивается на
мельчайшие клеточки и в каждую
из них принтер может выстрелить
каплю чернил одного цвета. Или
две капли за два прохода. Hewlett-
Packard еще лет восемь назад
начал продвигать альтернативный
подход — технологию PhotoREt. Эта
технология „говорит" следующее:
„Не надо зацикливаться на разре-
шении печати, для качественных
фотографий вполне достаточно 600
dpi. Надо только позаботиться, чтобы
в каждую клетку на бумаге (а при
600 dpi они относительно большие!)
принтер мог выстреливать не одну-
две капли чернил, а десяток-другой.
Тогда чернила разных цветов будут
смешиваться в каждой клетке, а мы
получим возможность точно дозиро-
вать составляющие цвета и выбирать
тон каждой клетки из огромной
палитры. Поверьте, для качественной
фотопечати это гораздо важнее, чем
разрешение, размер капли и прочая
ерунда".
Нельзя сказать, что подобная
стратегия хороша для всех (Canon
и Epson обеспечивают велико-
лепную фотопечать без нее), но в
принтерах HP технология PhotoREt
работает давно и успешно. Раньше
в опциях драйверов так и писали
— качество на уровне PhotoREt IV
(четвертого поколения). Теперь
ограничиваются просто констатаци-
82 Мастерская. Digital Photo
ЛАБОРАТОРИЯ
СТРУЙНАЯ ПЕЧАТЬ - ДРАЙВЕРЫ
Функция
SmartFocus из
набора Real Life
работает очень
неплохо — чет-
кость изображе-
ния возрастает,
артефакты неза-
метны.
Но за установками
Real Life приходится
следить. При пере-
загрузке графичес-
кого редактора мы
можем получить
сюрприз: вдруг
обнаружим, что в
Real Life включен
режим сглажива-
ния или осветления,
хотя мы об этом „не
просили**.
Еще одно под-
тверждение, что
профиль HP PS
8200-Advansed
Photo и управле-
ние из приложе-
ния дают стабиль-
но хорошую цве-
топередачу.
Еще лучших резуль-
татов можно добить-
ся, совмещая
SmartFocus с увели-
чением резкости.
Правда, уровень
„дополнительной**
резкости надо под-
бирать (автоматичес-
кий режим порой
„промахивается").
„Доверяй умным машинам", но проверяй! Если принтер начал „чудить", первым делом загляни-
те в опции Real Life и посмотрите, как автоматика решила подправить ваши действия.
ей „Наилучшее качество”, но суть
от этого не меняется. Разумеется,
принтеры HP умеют печатать в
высоком разрешении, соответству-
ющем выбору качества „Максимум
т/д“ (максимум точек на дюйм).
Но в этом случае печать будет идти
заметно медленнее, а результат от
прироста качества визуально вы
практически не заметите.
УПРАВЛЕНИЕ ЦВЕТОМ
Мне бы не хотелось повторяться и
перечислять все опции закладки
„Цвет” — они во многом совпадают
с тем, что было изложено в преды-
дущей статье „Идеальный драйвер.
Версия Epson” (PDF-файл с этим
материалом вы найдете в папке
„Уроки” на приложенном к журна-
лу диске). Единственное, что стоит
отметить — вариант ColorSmart/sRGB
представляет собой фирменный
подход HP к оптимизации цветового
„расклада” в пределах пространс-
тва sRGB. Насколько он хорош или
плох, покажут наши тестовые рас-
печатки.
Вариант Adobe RGB дает очень
неплохие результаты при условии,
что фотография конвертирована
в пространство Adobe RGB в гра-
фическом редакторе. А вариант
„Управляется приложением” предпо-
лагает, что печать ведется из програм-
мы, которая достаточно гибко и точно
умеет управлять цветом (в Photoshop
это делается в режиме „Печать с
предпросмотром).
Все необходимые настройки мы
уже описали в первой статье цикла
„Идеальный драйвер”, но опция
„Дополнительные параметры цве-
та” заслуживает отдельных слов. В
принципе, в ней нет ничего особенно-
го, подобную „услугу” предоставляют
и драйверы Epson. Но у Hewlett-
Packard в окошке дополнительных
параметров есть наглядные „форточ-
ки”, показывающие, как изменится
изображение, если увести ползунки
настройки от нулевой позиции. К
сожалению, в качестве иллюстрации
выступает не фотография, которую
мы собираемся печатать, а изображе-
ние цветных карандашей — разработ-
чикам драйверов еще есть над чем
работать...
Напоследок коснемся опции
„Печать в градациях серого”. У
„старых” принтеров HP с отдельной
„серой” чернильницей можно смело
выбирать эту опцию — результат
будет замечательный, серый цвет
останется серым. Но у принтера HP
Photosmart 8253 такой черниль-
ницы нет. И поэтому черно-белые
фотографии не получатся строго
черно-белыми. Как и большинство
6-цветных принтеров, модель 8253
уведет серую шкалу в чуть замет-
ный пурпурный оттенок — если мы
выберем вариант „Высокое качес-
тво”. А вот если выбрать „Только
черный”, мы получим сжатый дина-
мический диапазон — черные чер-
нила без помощи серых не смогут
обеспечить воспроизведение всех
необходимых оттенков.
Это „болезнь” практически всех
непрофессиональных принтеров,
которая лечится только добавлени-
ем серых чернил. И здесь мы четко
видим, что Hewlett-Packard, разви-
вая масштабируемую технологию,
невольно отступили на шаг назад.
Но зато выиграли в экономичнос-
ти печати — факторе, имеющем
сегодня наибольшее значение.
А если вам все же понадобится
„радикальный серый цвет”, обратите
внимание на вторую модель, пост-
роенную на базе SPT, — 8-цветный
HP Photosmart Pro В9180, в набор
чернил которого входит отдельный
серый картридж. Правда, эта маши-
на относится к полупрофессиональ-
ному уровню и стоит порядка $750,
но качественная печать, как извест-
но, обходится недешево.
84 Мастерская. Digital Photo
ZOOM
ТАКИЕ ЛЮДИ ВСТРЕЧАЮТСЯ НЕЧАСТО. ОНА ЛЮ-
БИТ ЖИЗНЬ ТАКОЙ, КАКАЯ ОНА ЕСТЬ, НО КАК
НИКТО ДРУГОЙ УМЕЕТ ПРЕВРАТИТЬ ЕЕ В СКАЗ-
КУ. ОНА УМЕЕТ ЧУВСТВОВАТЬ И С РАДОСТЬЮ
ДАРИТ СВОИ ЭМОЦИИ ДРУГИМ. ОНА УМЕЕТ
СОЗДАВАТЬ, И ЛЮБАЯ РАБОТА В ЕЕ РУКАХ
ПРЕВРАЩАЕТСЯ В ТВОРЧЕСТВО. ТВОРЧЕСТВО,
КОТОРОЕ УЖЕ УСПЕЛО СТАТЬ ЭТАЛОНОМ ДЛЯ
МНОГИХ И МНОГИХ ХУДОЖНИКОВ.
www.belkina.ru, katarena@mail.ru
ервый раз мы встретились
с Катей на дне рождения
„Фотосайта“. Это было в каком-
то замечательном баре, поз-
воляющем перемещаться из большого
шумного зала в темную комнату с дере-
вянными столами, а из нее переплывать
в ту, что с большим белым экраном,
на котором то проявлялись, то угасали
многочисленные „фото дня“.
Это было загадочное место. Место, где мате-
риализуются люди, существовавшие до этого
лишь в виде ников, комментариев и фотогра-
фий. Проходящие мимо как-то заговорщицки
шептались о том, что видели Лисина, Шанидзе
и прочих небезызвестных персонажей.
Однако загадочное упоминание о
Белкиной, якобы тоже приехавшей на празд-
ник, заставило мое воображение поработать
над материализацией этого еще не виданного
мной человека. То ли под воздействием работ
художницы, то ли от необычности атмосферы
в голове начали проявляться дурацкие экстра-
вагантные косички, чулочки в полосочку...
Каково же было мое удивление, когда эти
самые чулки в полоску вышли из комнаты
с проектором, где, судя по всему, заседали
самые-самые фотосайтовцы.
Мне захотелось поздороваться с материали-
зовавшейся Белкиной, и я пошла навстречу,
пытаясь на ходу придумать какое-нибудь
нетривиальное приветствие.
И придумала бы, если бы не наш общий
знакомый, Егор Печников, известный как
Spooner (помните, он был одним из первых
в этой рубрике!). Именно в этот момент он
дернул меня за рукав и, показав куда-то
совсем в другую сторону, сказал: а вот и Катя
Белкина. К моему удивлению и искренней
радости, Катя оказалась совсем не такой,
какой я ее себе напредставляла. Она была
спокойна и радостна одновременно, очень
женственна, а пара слов, которыми мы успе-
ли перекинуться, говорили о том, что с ней
можно общаться легко и просто — без ненуж-
ных экстравагантностей.
С тех пор прошло уже больше года, года,
за который мы немного подросли и успели
познакомить вас со многими замечатель-
ными фотографами и художниками. Но
86 Мастерская. Digital Photo
ZOOM
так уж случилось, что среди этих
талантливых людей не оказалось ни
одного художника-профессионала,
человека, для которого рисова-
ние красивых картинок — это не
просто увлечение, но настоящая
работа. По крайней мере, это стало
главной причиной, по которой мы
решили пригласить в гости Катерину
Белкину. Когда же она вошла в
одно из московских кафе, где была
назначена встреча, стало ясно, что
выбрали мы ее не по какой-то там
причине, а просто потому, что Катя
— это девушка-весна, и было бы
странно, если бы она не оказалась в
нашем весеннем номере.
— Катя, вы знаете, перед
интервью я зашла в Сеть,
набрала вашу фамилию и сра-
зу наткнулась на такую фразу:
„Когда я стану большой, я хочу
стать Катей Белкиной". Как вы ее
прокомментируете?
Катя улыбнулась и, не скрывая
эмоций, ответила: „Здорово!1'
— Вам часто такое говорят?
— Частенько!
— И вас это не смущает?
— Нет, это на всех по-разному
действует, но на меня положительно.
Меня это не расслабляет. Но вот если
не происходит взаимодействия с
миром, если нет одобрения тому, что
я делаю, меня это наоборот начинает
стопорить. Хочется приносить радость,
а восторги — это доказательство того,
что в твоих работах что-то есть.
— А ученики у вас есть?
— Что вы, я еще не готова к этому.
Конечно, я работала с детишками,
но ведь со взрослыми — это совсем
другое дело.
— Где вы сейчас работаете?
— Нигде. Я сама по себе, свобод-
ный человек, а не чей-то придворный
художник. Мы с мужем, Алексеем
Лебединским, делали работы для
„Афиши", „Порше", для компании
„Лукойл-Нева", работали для других
крупных проектов. Многие вещи я
делаю через агентство, чтобы как мож-
но меньше соприкасаться с клиентами.
— Почему?
— Они очень сильно хотят участво-
вать, но при этом не сильно понима-
ют, чего хотят. Мало кто отдает работу
на откуп. Но я не могу общаться с
клиентом и уговаривать, это не моя
работа — у меня портится настрое-
ние, вдохновение уходит.
— Существует такое мнение,
что работа за деньги очень пор-
тит художников. Что вы скажете
по этому поводу?
— У меня отношение одинаково
творческое и к заказам, и к тому, что
я делаю „для себя", я не разделяю
эти вещи. Что касается „Лукойла", это
был заказ мужа, он снимал, я приво-
дила все это в красочное состояние
Казалось бы, от такого заказа вообще
можно заболеть — Питер, залив,
ноябрь месяц. Да и танкеры — это
не старые петровские корабли. И,
несмотря на это, проект получился
очень увлекательным. Я вообще не
помню такой работы, чтобы она была
нетворческой, неинтересной.
— Откуда обычно приходят
заказы?
— Работа меня сама находит.
— Но с чего-то ведь все начи-
налось?
— Да, начиналось. Пару раз я
сходила в журналы. Но это был
неправильный подход, я сейчас
уже понимаю, что так не делается.
„Тук-тук, посмотрите, что я хорошего
делаю" — на наших людей это не
производит впечатления. Вот если
Вася приехал из Парижа — не важ-
но, что этот Вася делает, на него сразу
обратят внимание.
— Какие журналы вы имеете
в виду? Вообще, расскажите,
с какими трудностями обыч-
но сталкивается начинающий
художник...
— Мой поход начался с того, что
пришло письмо от одного из гламур-
ных журналов: „Хотим сотрудничать".
А потом, когда я к ним пришла,
они сказали: „Это не наш формат".
Вообще, с понятием формата при-
шлось столкнуться сразу же. И оказа-
лось, что сделать работу ниже своего
уровня для меня проблематично. Я
не умею так делать, я смотрю кар-
тинку в журнале и понимаю, что я
такие — выкидываю. Или вообще не
делаю.
Потом я пришла в другой жур-
нал. Пришла и сказала, — вот это и
это я могу сделать. А мне прочитали
длинную лекцию о том, что давай
не выскакивай, есть такое понятие
„формат", и ты не должна выпирать
из журнала, ты внутри него! Внутри
него и работай, чтобы это была
работа журнала, а не твоя. Чтобы
на журнале не было большими
буквами написано, что это — Катя
Белкина.
— Мы напишем самыми боль-
шими, какими возможно...
— Вы совсем другое дело, вы из
тех, кто говорит, что да, это краси-
во. А клиент мне на то же самое
скажет: „Это же иллюстрация, а у
нас не книга сказок!". Вот и весь
разговор. Сейчас я уже понимаю,
что можно запросто сделать все что
угодно, но это не значит сделать
плохо: можно сделать по-разно-
му, просто не обязательно при
этом в каждой работе выпячивать
свой внутренний мир по полной
программе. Нужно просто сделать
красиво и помочь людям что-то
оформить. Но это понимание тоже
приходит со временем.
— И все-таки, возвращаясь
к наболевшему: говорят, что
художник теряет вдохновение,
как только начинает продавать
свое творчество...
— Это, наверное, если он прода-
ется задешево. Потому что начинает-
ся конвейер. Потому что, чтобы зара-
ботать на жизнь, он начинает клепать
каждые три секунды. Хотя я знаю
и такие примеры, когда фотограф
снимает кучу всего нетворческого и
при этом остается творческим чело-
веком. Мне кажется, это не вредит
настоящему художнику. Мы даже
не подозреваем, что многие работы
классиков, так полюбившиеся нам,
делались на заказ — этого просто
никто не знает.
— Катя, а как научиться прода-
вать себя незадешево?
— Есть в этом деле такой момент:
как ты себя изначально преподне-
сешь, так к тебе и будут относиться
дальше. И чем больше ты за себя
объявишь цену, тем больше тебя
будут уважать. У меня был очень
хороший учитель в Самаре, мой
духовный наставник. Он сам человек
творческий, дизайнер. Он всегда
учил меня, что цены как таковой
ни к какой работе не существует! Ее
придумываешь ты, и на нее влияешь
только ты. И если ты уверен в том, что
говоришь, то и другие соглашаются,
а если нет, они это чувствуют и не
соглашаются.
Мастерская. Digital Photo 87
Первый наш с мужем галерейный
опыт был в Питере: мы там цены
заломили, как смогли, так, что самим
страшно стало. Нам все, конечно,
покрутили у виска, похихикали,
посплетничали за нашими спинами,
что мы два возомнивших о себе
зазнавшихся ненормальных.
Ну и очень хорошо, — мы все
равно не сдались. А спустя три года
мы приехали в Питер, и нам говорят:
„Спасибо, вы тогда подняли на сту-
пень ценник всей питерской фотогра-
фии!". Потому что все задумались и
решили, а какого черта я за двадцать
рублей буду свои работы продавать?
Правда, тогда в Питере мы ничего
особенно не продали, но в конце
концов продали здесь, в Москве. И
в итоге это получилось выгоднее.
Пусть так меньше продается, но зато
люди это ценят. По поводу качества,
я за него отвечаю, — качественнее
не бывает. Другое дело творческий
момент, тут уже кому что нравится.
— Когда вы почувствовали
себя профессионалом? Это был
плавный переход из художника-
любителя?
— Я художник. И мама у меня
художник. Я как родилась, так и
рисовала. Была таскана по музеям
и галереям... По крайней мере, уже
в три года хорошо знала, что такое
Мона Лиза. Я росла в этом окруже-
нии, книжки читала не детские, а по
большей части по искусству. Так что и
деятельность профессиональная нача-
лась рано. На фотографии я пробо-
вала зарабатывать деньги сразу после
окончания художественного училища
имени Петрова-Водкина в Самаре.
На первую свою работу я устро-
илась в издательский дом, там же и
училась работать на компьютере. Они
в меня вцепились именно по той
простой причине, что художников
талантливых в Самаре было много,
но все считали ниже собственного
достоинства осваивать компьютер.
Это было дурным тоном, художник,
мол, должен все делать руками, дол-
жен уметь резать по дереву, класть
масляные мазки...
Что и говорить, еще пару лет
назад постоянно слышались раз-
говоры о том, что Photoshop — это
внедрение чего-то искусственного
в натуральное. Правда, сейчас эти
голоса слышны все реже и реже,
потому что пока некоторые кри-
чат, остальные делают и убегают
на километры вперед. Потому что
компьютер и Photoshop — это всего
лишь инструмент.
Время шло, я стала работать на теле-
видении — делала заставки. Но потом
фотография начала сильно перевеши-
вать с точки зрения заработка.
— Что это была за фотогра-
фия?
— Да все что угодно: реклама,
картинки в журналах, заказные
портреты...
— Студийные?
— Студия здесь ни при чем! Ко
мне приходили, потому что видели
мои работы. Люди говорили: „Я хочу
такой же портрет себе!". И я могла
снять их в дверном проеме, на кух-
не, где угодно, разрисовать это все,
потому что всегда относилась к рабо-
те творчески... И они получали такой
портрет, который никто ни в какой
студии им никогда не сделает.
А студия... Студия меня замора-
живает, отталкивает... У нас дома
есть большое пространство с обо-
рудованной студией, со светом,
но настроение падает, как только
я все это вижу. Хорошая образная
фотография — это экспромт, это
настроение прежде всего. И под это
настроение ты хватаешь человека
там, где его застал. Если это студия,
то студия...
Правда, даже в студии я до сих
пор стараюсь пользоваться дневным
светом — он совершенно меняет
восприятие. А студийный свет сужает
возможности, он ведь очень пред-
сказуем. Естественное освещение,
естественная среда не зависят от тебя,
они привносят что-то свое в фотогра-
фию. А студийный свет... Ну сколько
существует вариантов постановки
студийного света? И каждый раз
пытаешься что-то придумать, чтобы
получилось „не так, как в студии",
чтобы не дай Бог это не было как в
детстве: все мы помним, как светили
фонарем в башку сзади, чтобы воло-
сики вышли красиво.
— А как начиналась фото-
графия?
— Чистая фотография началась
классе в пятом, когда я пошла в
фотокружок. Опять же, снимал
папа, снимал дедушка, снимал дядя,
снимали все, и в доме были беско-
нечные бачки и пленки. Конечно же,
меня это заинтересовало, я пошла,
научилась печатать, изучила основы,
потом, в седьмом классе, мне пода-
рили „Зенит".
— То есть даже начинали вы
весьма профессионально, не со
„Смены“, как многие, а с серьез-
ного „Зенита11.
— Нет, „Смена" была у подружки,
несколько кадров, конечно, было
сделано ей. А так как отец в этом
разбирался, то мне сразу подарили
нормальную камеру. Я, конечно, сни-
мала всех своих друзей, себя краси-
вую. А сейчас вот думаю: надо было
снимать историю! Ходить и щелкать в
магазинах, на улицах...
Потом уже захотелось учиться, а в
Самаре существует такая фотографи-
ческая диаспора, свой круг фотогра-
фов, которые боятся, что, не дай Бог,
полчеловека к ним залезет. Поэтому
они все тщательно скрывают... Вдруг
кто-то узнает лишнее, узнает, что такое
диафрагма и выдержка! Был даже
человек, который немного поотбил
желание на какое-то время, расска-
зав, какие материальные проблемы
могут возникнуть, если пойти учиться
фотографировать. Но я потом все
равно вернулась, нашла где учиться,
нашла у кого, там же, в Самаре.
— Учиться обязательно надо
было?
— Умела-то я многое, с детства, но
вот проучившись три месяца, сделала
для себя шокирующие выводы: то,
Мастерская. Digital Photo 89
ZOOM
К до чего я доходила семь лет, мне
\ ] рассказали за три месяца! И еще
(/ рассказали много всего нового. Ну
V зачем изобретать велосипед, если
есть профессионалы, которые могут
указать тебе прямую дорогу, чтобы ты
не тратил время на ее поиск, а зани-
мался творчеством.
Многие делают эту большую
ошибку: люди уходят с головой в
техничность, а что дальше? Ведь они
рано или поздно достигнут какого-то
предела. А у творчества и фантазии
пределов нет. Поэтому не надо тра-
тить на это лишнее время и силы.
Заставь меня сейчас взять мольберт с
красками, когда мне не надо ждать,
пока высохнет...
И вот пять лет назад я знала, что
буду художником, но в каком направ-
лении двигаться, не имела ни малей-
шего представления. Я не знала, чего
я хочу: то ли быть мультипликатором,
то ли художником-дизайнером интерь-
еров, то ли дизайнером одежды. Мне
нравилось все, я за все хваталась, все
бросала. Да, мне нравилось фотогра-
фировать, но я никак не ожидала, что
меня просто снесет. Как это по весне
бывает — просто голову снесло.
Что-то ведь должно было
спровоцировать эту ситуацию?
— Получилось так, что мне в
руки попала цифровая камера.
Это был не то что важный этап, это
был прорыв. Потому что пленка
призывала к какому-то общепри-
нятому порядку, подразумевалось,
что это делается так, а не иначе, что
подход очень основательный и тому
подобное.
А тут попала в руки такая штука
из будущего, которая все эти прави-
90 Мастерская. Digital Photo
к ла отменяет, ты просто можешь из
д интереса ходить и нажимать кнопки,
W засовывая эту камеру везде и всюду,
г не заглядывая в нее, и на вытянутой
руке, и просто мотая рукой, и про-
совывая ее из-под коленки. И это
привело к полному раскрепощению,
я поразилась тому, что все гораздо
шире и глубже...
— Photoshop тогда же пошел?
— Нет, Photoshop всегда был про-
фессионально, я рисовала картинки,
обрабатывала их, но это не срасталось
с фотографией. А тут произошел
некий прорыв, и оно соединилось.
Тогда же у меня был очень сложный
внутренний переходный период. В
личной жизни все менялось. Одно
закончилось, другое началось. И на
этом фоне понесло очень быстро.
Я мало чего видела, мало куда
ездила, а тут мне захотелось путе-
шествовать, захотелось все посмотреть
и срочно познакомиться с людьми.
И Интернет случился как раз тогда,
и „Фотосайт", который, как ни крути,
познакомил меня с кучей авторов по
всему миру! Я же не могла подумать,
что у меня будут друзья в любой стра-
не, какую ни возьми! Мало того, у нас
с ними общие интересы!
Это, конечно, поразительно, хотя
сейчас уже мало кого удивляет. Но
на самом деле удивительно, что в
любой момент тебе может придти в
голову: „обсужу-ка я свой творческий
вопрос с человеком где-то там, в
Майами или в Японии".
— Поразительно, сколько
людей „Фотосайт" втянул в
фотографию!
— Втянул, повязал, сплотил, и, в
общем, моя личная жизнь коренным
образом переменилась благодаря
„Фотосайту"! И не только моя, я знаю
кучу примеров. Но это же очень прос-
то — люди по интересам сходятся.
Вот так и понесло, потом все шло
достаточно ровно. Периодически
мне хочется только снимать. Мне
нравится жанровая фотография, я
люблю ее смотреть, и многие мои
любимые авторы, как ни странно, как
раз из этой области. А компьютерная
обработка меня не так уж интересует
как зрителя. Есть какие-то единицы
любимых авторов, из известных —
McKean, человек действительно вдох-
новляющий и поражающий, Богдан
Звир, Эфенди, Полушкин — это
люди, у которых есть ненадуманный
мир и которые отличаются техничнос-
тью. Вообще, в этом жанре, я считаю,
очень много надуманного и сделан-
ного только ради техники.
— А из репортажников и жан-
ровиков кого любите?
— Многих. Начиная с Дуано и
Брессона, конечно. Разумеется,
Максимишина, Вадика Киргиза, кото-
рый просто обязан стать классиком,
потому что обращает внимание на то,
что остается незамеченным обычным
человеком... И мне самой нравится
снимать именно так, особенно когда
куда-то выезжаешь. Не потому, что
там больше поводов для съемки, а
потому, что „отпускает" голову — ты
не думаешь, что тебе через пятнад-
цать минут нужно быть в магазине,
дома или где-то еще — потому, что
целый день ты болтаешься и можешь
позволить себе никуда не спешить.
— Москву снимаете?
— Есть такая легенда, что
Москва — очень сложный город и
его невозможно снимать. Думаю, что
это так, я сама пробовала — он очень
большой, не помещается в объек-
тив. Да и потом, сравнивая работы
уважаемых авторов из Москвы и
других городов, понимаю, что это
92 Мастерская. Digital Photo
ZOOM
действительно так. Очень легко снять
колоритное место с колоритными
людьми. А в Москве столько всего
нового стало, столько наносного, что
лицо города как бы стирается. И ког-
да я переехала сюда, я долго была в
шоке, что уже не осталось того, что я
когда-то любила.
— А какой вы ее любили?
— Я совершенно упустила момент
перестройки, может быть, это и хоро-
шо, потому что в то время я училась,
влюблялась... А в детстве это была
та Москва, которая... я даже не могу
описать это словами, просто помню,
как меня переполняли ощущения,
когда я выходила на Казанском
вокзале — дух захватывало и воло-
сы дыбились от переполняющего
чувства свободы. Я могла спускаться
в метро и просто болтаться там без
цели, на задержанном дыхании.
Меня распирало изнутри от лиц
людей, от того, что их много, от запа-
ха метро...
Когда у нас в Самаре построи-
ли метро, я пыталась поймать это
ощущение, ездила на край города
за воспоминаниями. Конечно, за
два года жизни в Москве, когда я
облазила здесь все норы, я увидела,
что все это сохранилось. Но снимать
как-то не получается, все-таки съемка
в городе очень сильно привязана к
архитектуре, нужно искать, приспо-
сабливаться, на это нужно время.
Желание есть, и я в голове держу
мысль о том, что как-нибудь потом я
все это поснимаю. И так, чтобы было
понятно, что это Москва, но чтобы не
банальные здания вроде Большого
театра или Кремля.
Была еще такая ситуация: я сни-
мала коллекцию модельера Наси
Демич. Идея была как раз запечат-
леть все это в центральных точках
Москвы: Красная площадь, ЦУМ...
Но это был безголовый поступок,
и если бы я знала заранее, я бы на
это не пошла. Нас отовсюду гоняли.
Представьте себе: выпереться на
середину Красной площади в кос-
тюме большой белой мухи с белым
противогазом на голове... Я успела
сделать ровно один кадр, потому
что тут же подкатили две машины
с мигалками: „руки на капот", „не
позорьте образ города" и все такое.
и
— А любимые города для
съемки у вас есть?
— Нет, наверное... Как я могу ска-
зать, если я только по одному разу
там побывала?
I * J
— Бывают же места, в которых
очень хорошо себя чувствуешь,
настолько хорошо, что хочется
творить, хочется снимать, петь*
танцевать?
— Это удивительное дело, но вот
как раз с такими самыми-самыми
городами у меня съемка не сраста-
ется. Больше как раз получается в
маленьких, не шокирующих горо-
дишках, которые позволяют погру-
зиться в съемку. Потому что в таких
местах, которые взрывают изнутри,
меня взрывает и фотоаппарат отки-
дывает в сторону.
В Париже я была первый раз в
июне прошлого года и опомнилась
чуть ли не в последний день — пос-
нимала только то, что нужно было
для работы: фактуры, решетки. А так
я просто ходила, ощущала и испыты-
вала ту самую чудесную атмосферу,
и мне было просто не до съемок.
Единственным местом в Париже,
куда я специально пошла с фотоап-
паратом, чем очень удивила своего
агента, был один из негритянских
кварталов. Я обожаю чернокожих,
у меня с детства был пунктик на эту
тему — все персонажи были черны-
ми: я рисовала, как они сидели в
кафе, если мороженое, танцевали...
Достаточно было мне, ребенку, одно-
го из них хоть раз увидеть. Для меня
это были совершенно другие люди,
как с Луны. К тому же, я воспитыва-
лась на черной музыке, танцах...
— И как реагировали в
тянском квартале на белую
девушку с фотоаппаратом?
— Конечно, это весьма подозри-
тельная ситуация, все же ты внедря
ешься в их жизнь. Но люди на у
Мастерская. Digital Photo 93
всегда чувствуют, с чем ты к ним
подходишь. И как ни странно, пока
опыт такой, что хуже всего реагируют
у нас, в Москве, в Самаре. В Питере,
странное дело, с такой радостью тебя
встречают, улыбаются, позируют,
начинают даже залезать на дере-
вья — все что угодно. Может быть, это
я приезжала с таким настроением...
— Переход от чистой фотогра-
фии к компьютерному искусству,
когда он произошел?
— Да никогда он не произошел,
у меня всегда это идет параллельно.
Если я снимаю жанр и репортаж, я
туда абсолютно ничего не привношу.
Иногда мне хочется снимать на плен-
ку. Правда, меня муж начинает позо-
рить, что я заправляю узкую пленку,
он считает, что если уж снимать на
пленку, то на самую большую. Но
для меня совершенно невозможно
управиться с каким-нибудь „ролля-
ем“ или „хасселем“ — это такие сту-
дийные аппараты, а мне нужно быть
подвижной, мобильной.
— Какую камеру вы нашли
для себя?
— Вообще, это для меня настолько
не принципиально... всегда было так:
какой обломанный карандаш под
руку подвернулся, тот сейчас и будет
инструментом. Конечно, я чувствую
разницу, снимая на разные камеры.
Сейчас мы с мужем снимаем на
Nikon D2X, это, правда, в основном
его заслуга, просто он любит хоро-
шую технику, любит в ней копаться,
разбираться. Благодаря ему я и иду в
ногу со временем. Цифра же вообще
очень быстро меняется.
— А зачем вам нужен такой
мощный аппарат?
— Когда я стала делать галерейные
картинки, то поняла одну такую страш-
ную вещь: чем мы больше, тем мы
лучше. В большом размере все смот-
рится совсем иначе. Недавно напечата-
ла картинку, которую всегда печатала
маленькой, и поразилась, насколько
другое восприятие. Оно намного глуб-
же. Так что размер имеет значение.
Меня и мама в этом раньше убеж-
дала. Когда ее живопись начала рас-
ти, в прямом и переносном смысле,
когда стало уже зашкаливать за три
метра, она утверждала, что вот это
правильный размер. Конечно, закра-
шивать все это — нереально долго
и сложно. Зато и смотрится иначе.
Это у многих художников можно
проследить.
Я понимаю, была мода в опреде-
ленные времена делать маленькие
картинки. Атак, смотря какого резуль-
тата ты хочешь достичь, жанровая
и репортажная картинка смотрятся
неплохо и в небольшом формате,
хотя и там размер будет влиять на
восприятие. Поэтому мы перешли на
D2X и D200. Если это пленка, то мы
снимаем на „Контакс", у него хорошее
соотношение мобильности и среднего
формата, потому что Rollei я не могу
представить себе в качестве мобиль-
ной камеры. Я же никогда не снимаю
картинки „поставил, посадил, снял".
— Тем не менее есть мастера,
которые снимают жанр „рол-
ляем“. Олег Видении — самый
яркий пример...
— Да, но у него, кстати, очень
много построенных картинок, он
не „пляшет" с камерой. Если я еще
снимаю подвижные работы, несколь-
ко хаотичные, то мой муж вообще
любит ракурсы, а с такой камерой
это нереально. По мне, так вообще
идеальный вариант — крохотная
камера меньше телефона, но чтобы
у нее было гигантское разрешение и
передача воздуха, как у пленки.
— Помимо фотографии и
искусства у вас есть какие-
нибудь увлечения?
— Да, я танцую. Танцую фламенко
в студии Елены Эрнандес. Сейчас
поеду на репетицию. На „Фотосайте"
есть работа, на которой изображена
холодная офисная работница. Это на
самом деле из нашего танца: тетень-
ки, одетые в офисные костюмы, на
вид очень строгие, сдержанные,
холодные. И из них постепенно начи-
нает переть то, что они так пытаются
спрятать и скрыть, но не могут с этим
бороться.
— Это профессиональная груп-
па или больше для души?
— Изначально собиралась как
любительская. Но часто так случается,
и, наверное, не только у меня, что
хобби перерастает в еще одну про-
фессию.
— Ваша любовь к танцам, она
тоже из детства?
— Начиналось все со спорта, с
фигурного катания. Но как-то не
сложилось там, я всегда себя очень
берегла: прыгать, разбивать лбы и
коленки — это не для меня. Я халту-
рила, как могла, и где у меня хорошо
получалось, так это в хореографии. И
тренер это разглядел и посоветовал
мне перейти в балет. А так как мама
сама занималась балетом много лет
и лишь потом стала художником,
то, когда об этом зашла речь, мама
сказала: „Иди-ка ты, деточка, луч-
ше в художественную школу". Но
страсть к танцу осталась, и никуда не
денешься.
— Катя, у вас двое детей, стар-
шей дочери в этом году испол-
нится десять лет, вы замечатель-
ная жена, вы фотографируете,
создаете удивительные работы,
танцуете и еще, наверное, очень
много чего. Как вам удается все
это совмещать?
— Что вы, я ничего не успеваю, и
все время мне кажется, что у меня
полный разброс в голове, мне хочет-
ся либо все сразу, либо ничего не
хочется вообще. То ли я разучилась,
то ли никогда не умела распоряжать-
ся временем... Иногда я впадаю в
депрессию, что у меня все получает-
ся плохо, потому что я за все берусь
одновременно и ничего не успеваю.
Такой характер — не могу заниматься
чем-то одним.
Бывает, что люди посвящают себя
карьере... Для меня на первом месте
семья, но совсем быть мамочкой-
домохозяйкой — это не мое. Бывает,
94 Мастерская. Digital Photo
ZOOM
что, варя суп левой рукой, я правой
чего-то там рисую, не потому, что у
меня нет времени, а потому, что мне
хочется это делать одновременно.
Понимаю, что это не очень правиль-
но, и будь я подисциплинированней,
я могла бы успеть больше. А то, что
моей старшей дочери уже десять...
Это сейчас оно становится преиму-
ществом, а до этого приходилось,
конечно, непросто.
— Катя, что вы посоветуете
людям, которые хотят стать
Катериной Белкиной? Что вы
посоветуете нашим читателям,
которые хотят создавать такие же
интересные работы, как у вас?
— Это немного разные вещи —
просто снимать на цифровой фото-
аппарат и рисовать. Чаще всего люди
покупают мои нарисованные работы.
А вообще меня ставит в тупик такой
вопрос — я начинаю думать, с чего
же надо начать? Вот с этого? Нет, еще
раньше. С того? Нет, еще раньше. С
художественного воспитания надо
начинать. Бывают, конечно, исключе-
ния, когда ни с того ни с сего люди
начинают что-то красивое создавать.
Но, на самом деле, если ты хочешь
чему-то научиться, придется пройти
классическую школу.
Иначе это будет замаскиро-
ванная ерунда. Посмотрите на
процентное соотношение тех, чьи
имена остались в истории, — это
в основном люди с базовым обра-
зованием, хоть ты тресни! И не
обязательно учиться в академии
именно фотографии — эти основы
можно почерпнуть самостоятельно
из книг. Но надо, просто необ-
ходимо, иметь представление о
перспективе, о том, как растет у
человека рука и как нога, куда
ложится свет, а куда тень. Правила
нужно знать, чтобы их можно было
нарушить и создать свое. Если
человеку, не имеющему представ-
ления о свете, цвете и композиции,
невнимательному к окружающему
миру, я начну показывать, на какие
кнопки нажимать в Photoshop,
это не даст ему абсолютно ничего.
Это все равно, что дать кому-то
виолончель, показать, как держать
смычок, и сказать „играй". Ведь
если посмотреть, все толковые
авторы, работающие в „цифре", в
большинстве своем, — изначально
профессиональные художники или
люди, имеющие базовые навыки.
Наверное, я бы посоветовала
рисовать и снимать па; аллельн...
Может быть, даже просто наблю-
дать. Но я верю, если человек этим
заинтересовался, значит, оно у
него внутри, и всегда там был , и
он всю жизнь видел не царапина
на столе, а рисунок из лини^мли
скрытое послание. Просто нужно
развивать в себе такую с.юсобнорь
дальше!
Геседовала Екатерина Рыкова