Ирина ДВОРКИНА
Москва
КУЛЬТУРА
Н ТРАДИЦИИ
СОДЕРЖАНИЕ
9 ВЕЧЕР ПЕРВЫЙ
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ
ХЛОПОТЫ
11 РАМКА ДЛЯ ТКАЧЕСТВА
12 МАТЕРИАЛЫ
15 ИНСТРУМЕНТЫ
16 ЭСКИЗ ГОБЕЛЕНА
18 ШПАЛЕРЫ БЫВАЮТ
РАЗНЫЕ...
НЕМЕЦКИЕ СЮЖЕТНЫЕ
КОВРЫ
21 ВЕЧЕР ВТОРОЙ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
23 ПРЕЖДЕ ЧЕМ НАЧАТЬ
ТКАТЬ
26 ПЕРЕПЛЕТЕНИЕ НИТЕЙ
29 ШПАЛЕРЫ БЫВАЮТ
РАЗНЫЕ...
МИЛЬФЛЕРЫ
33 ВЕЧЕР ТРЕТИЙ
СЦЕПЛЯТЬ ИЛИ
НЕ СЦЕПЛЯТЬ?
35 ПРОЩЕ — НЕ СЦЕПЛЯТЬ!
37 ИЛИ ВСЕ ЖЕ СЦЕПЛЯТЬ9
41 ШПАЛЕРЫ БЫВАЮТ
РАЗНЫЕ...
АРРАСЫ
45 ВЕЧЕР ЧЕТВЕРТЫЙ
СВОБОДНЫЕ
ПРИЕМЫ ТКАЧЕСТВА
47 КОНТУР ВСЕ ПРОЯСНЯЕТ
48 ТКЕМ В ЛЮБОМ
НАПРАВЛЕНИИ, НО...
48 ПОЯВЛЕНИЕ УЗОРНОГО
УТКА
50 ШПАЛЕРЫ БЫВАЮТ
РАЗНЫЕ...
ВЕРДЮРЫ
53 ВЕЧЕР ПЯТЫЙ
ПОЛОСЫ, ЗУБЦЫ,
ШТРИХИ
60 ШПАЛЕРЫ БЫВАЮТ
РАЗНЫЕ...
ГРОТЕСКИ
65 ВЕЧЕР ШЕСТОЙ
ПЕСТРЫЙ ХОЛМ
69 ШПАЛЕРЫ БЫВАЮТ
РАЗНЫЕ...
БРЮССЕЛЬСКИЕ
ВАНДТАПЕЙТЫ
73 ВЕЧЕР СЕДЬМОЙ
КРУТИМСЯ
ВОКРУГ ОСНОВЫ
75 СНОВА КОНТУР
75 ВСЕ ВРЕМЯ В ОДНУ
СТОРОНУ
77 А ТЕПЕРЬ В РАЗНЫЕ...
78 ВЯЖЕМ ПЕТЛЯМИ УЗОР
79 ШПАЛЕРЫ БЫВАЮТ
РАЗНЫЕ...
АНГЛИЙСКИЕ ТЕПИСТРИ
85 ВЕЧЕР ВОСЬМОЙ
ПЕТЕЛЬКА
ЗА ПЕТЕЛЬКОЙ
89 ШПАЛЕРЫ БЫВАЮТ
РАЗНЫЕ...
ФРАНЦУЗСКИЕ ГОБЕЛЕНЫ
93 ВЕЧЕР ДЕВЯТЫЙ
ВЫБИРАЙ
ЛЮБОЙ УЗЕЛ
95 ТУРЕЦКИЙ УЗЕЛ
98 ПЕРСИДСКИЙ УЗЕЛ
100 УЗЕЛОК-ОДИНОЧКА
101 ШПАЛЕРЫ БЫВАЮТ
РАЗНЫЕ...
ПЕТЕРБУРГСКИЕ ШПАЛЕРЫ
105 ВЕЧЕР ДЕСЯТЫЙ
КОНЕЦ —
ДЕЛУ ВЕНЕЦ
1 10 ШПАЛЕРЫ БЫВАЮТ
РАЗНЫЕ...
СОЛНЕЧНЫЕ СТЕНЫ
123 ГОБЕЛЕН,
И НЕ ТОЛЬКО...
125 НАЧНЕМ С ПРОСТОГО и
ГЛАДКОГО
133 ПОПРОБУЕМ ОБОЙТИСЬ
БЕЗ РАМЫ
135 ЛУЧЕВОЕ ТКАЧЕСТВО
138 НЕ ЗАБУДЕМ И СЕБЯ
143 ВОРСОВЫЙ УЮТ
161 ВЕРНЕМСЯ К ГОБЕЛЕНУ
173 ПРИЛОЖЕНИЕ
175 ИНСТРУМЕНТЫ
177 ТКАЦКИЙ СТАНОК
1 80 РАБОТА НА СТАНКЕ
182 СПИСОК ШПАЛЕР
И ГОБЕЛЕНОВ,
ПРЕДСТАВЛЕННЫХ
В КНИГЕ
183 СОВЕТУЕМ ПРОЧИТАТЬ

Выткавши. Муза моя не распускала тканье.
Овидий, «Лекарство от любви»
...Мир велик, и душе необходимо разнообразить
наслаждения так, что и самое незначительное про-
изведение искусства на своем месте всегда будет
иметь ценность.
И В. Гёте, «Об арабесках»
Никогда не перестанут привлекать людей древние ре-
месла. Никакие блага цивилизации не заглушат по-
требность в творчестве, удивление перед возможностью
создать нечто самому, своими руками, практически
из ничего.
Мы предлагаем вам заняться необычным в наше время
старинным ремеслом — ручным ткачеством. Оно не
требует сложного оборудования и специального сырья.
Нам пригодится любая пряжа, даже самые короткие
остатки.
Все, что описано в книге, будем делать вместе. Сначала
соорудим простую рамку для ткачества, обдумаем и на-
рисуем несложный эскиз небольшого гобелена и вместе
начнем ткать.
В книге используется термин «гобелен», так как он
стал привычным в России обозначением современных
авторских настенных ковров.
Древние приемы ткачества просты и логичны. Шаг за
шагом мы будем осваивать их на примере одного гобе-
лена. Десять вечеров — не шутка, это вполне реальный
срок для овладения техникой гобелена. Другое дело —
добиться хорошего качества. Здесь уже понадобится
больше времени и терпения.
Работать с книгой можно по-разному. Один путь —
изучать технику ткачества так, как показано в книге —
в процессе работы над нашим гобеленом. Другой —
делать небольшие образцы на каждую технику по соб-
ственным рисункам, но обязательно в том порядке,
в котором приемы ткачества даны в книге, так как
на более простых приемах основаны более сложные.
Каждый из десяти вечеров заканчивается рассказом
об одном из видов старинных шпалер. Вердюры,
аррасы, гобелены, ковры — чем они отличаются?
Чем похожи?
Декоративные ворсовые ковры знают все, старинные
шпалеры и современный гобелен известны меньше.
А ведь это тоже ковры, только гладкие. Кроме того,
они часто имеют сюжет, да и в интерьере используются
как картины — висят на стене, в то время как ковер,
гладкий или ворсовый, утепляет стены или лежит на по-
лу, покрывает мебель или заменяет ее, как это принято
на Востоке.
Все технические приемы пришли в гобелен из ковро-
делия. Овладев техникой ткачества, вы сможете вы-
полнить любой рисунок, будь то ковровый орнамент,
абстрактная или сюжетная композиции.
В главе «Гобелен, и не только...» описаны разнообраз-
ные тканые изделия — гобелены, сумки, подушки,
накидки, абажуры. Здесь же приведены шаблоны не-
которых изделий. Надеемся, со временем вы на-
чнете работать по своим рисункам — это гораздо
интереснее.
Пройдет всего десять вечеров. И когда, волнуясь и ра-
дуясь. вы разрежете нити, соединяющие готовую ткань с
рамой, у вас в руках окажется плотный и теплый, совсем
настоящий маленький коврик...
первый

ТВечер первый
Первый вечер посвятим подготовке обору-
дования для ткачества: изготовлению рамки,
инструментов, подбору материалов.
РАМКА ДЛЯ ТКАЧЕСТВА
Прежде всего сделаем небольшую деревян-
ную рамку. С этой работой вполне справятся
и женские руки. Рамка необходима для того,
чтобы натянуть нити, составляющие основу
гобелена (они идут по вертикали).
Подберите четыре планки указанных на ри-
сунке размеров. Шероховатые планки на-
до хорошо обработать шкуркой. Ширину
планок необязательно строго соблюдать, но
внутренние размеры рамки для нашего образ-
ца должны получиться 250x450 мм.
Планки соединяем сзади шурупами (восемь
штук) так, чтобы верхняя и нижняя планки
выступали вперед.
предварительные
хлопоты
Для рамки с гвоздями подготовим примерно
100 гвоздей длиной 20 мм и диаметром I мм
(более толстые гвозди могут разбить планку).
Вбиваем их в верхнюю и нижнюю план-
ки по два ряда, между которыми оставляем
10-20 мм. Гвозди располагаем в шахматном
порядке на расстоянии 10 мм один от друго-
го. В дальнейшем, когда нити основы будут
натянуты на гвозди, между ними образуется
расстояние 5 мм. Гвозди на верхней и нижней
планках вбиваем один напротив другого с
наклоном в сторону от рамы.
Готовая рамка выглядит гак.
Удобнее в работе рамка с пропилами. Рассто-
яние между пропилами и их глубина — 0,5 см
(на рисунке они увеличены).
И совсем простая конструкция: основа на-
вивается на верхнюю и нижнюю планки по
кругу. Края планок должны быть закруглены,
иначе они перетрут нити основы. Недостаток
данной рамки в том, что основа не зафикси-
рована и может сдвигаться во время работы.
Круговая основа позволяет соткать одно или
же два изделия — с двух сторон рамки.
Небольшая рамка пригодится для первых
экспериментов, салфеток, мини-гобеленов.
В дальнейшем можно сделать раму большего
размера (но не более метра) с передвижной
верхней планкой. Благодаря ей меняются
размеры рамы в зависимости от величины
изделия.
материалы
Основа и уток — главные действующие лица
в ткачестве.
Роль основы довольно скромная. Она состав-
ляет каркас гобелена и не видна в готовом
ковре, но без нее он не может существовать.
Задачи утка сложнее. Уточные нити пересе-
кают основные по горизонтали. Именно они
создают рисунок гобелена. Для наглядности
нити на рисунке изображены на расстоянии
одна от другой.
Поскольку нити основы должны быть проч-
ными, для них берут толстые крученые льня-
ные или хлопчат обумажные нити (веревки).
В крайнем случае воспользуйтесь швейными
нитками № 10, 20 в три-четыре сложения
или вязальными хлопчатобумажными нитя-
ми типа «Мак», «Тюльпан» в два-три сло-
жения.
Шерсть использовали для основы в шпале-
рах до XVIII в., но растительные волокна
оказались более удобными для этой цели.
Они прочнее, меньше зависят от неблаго-
приятных условий, хлопчатобумажная осно-
ва к тому же делает ковер мягче и легче.
Шелк для основы в старинных шпалерах
применяли редко. Он встречается только в
шпалерах XIX в. Цвет основы в гобеле-
не значения не имеет, так как она пол-
ностью скрывается под уточными нитями.
Взяв для основы более толстые нити, чем
для утка, вы сэкономите время и уточную
нить.
Требования к утку другие. Его прочность
не столь важна. Главное, чтобы нить утка
была мягкая, эластичная, без сопротивления
окутывала нити основы.
Основным материалом в ткачестве ковров и
шпалер всегда была овечья шерсть. Исполь-
зовали в ковроделии и верблюжью, козью
шерсть, конский волос. Шелк употребляли в
старинных шпалерах для изображения
ечер первый
предварительные
хлопоты
освещенных и светлых мест рисунка. Чем
лучше качество шерсти, тем изящнее буде1
выглядеть ваше изделие. Удобна в работе
и грубоватая ковровая полушерсть. Нали-
чие синтетики делает ее более жесткой и
прочной.
Непряденую шерсть используют современ-
ные мастера для получения необычных фак-
турных эффектов в гобелене.
Растительные волокна — леи, хлопок, джут,
сизаль и другие — встречаются в гобелене
редко. Зато искусственные и синтетические
волокна современные художники применяют
наряду с шерстью.
Нередко в гобеленах встречаются блестящие
нити люрекса, особенно им увлекались в
восьмидесятые годы. Люрекс — напоминание
о золотых и серебряных нитях в роскош-
ных коврах и гобеленах XV-XVI1 вв. Такие
нити обнаружены в шерстяных
£«/*•»•**-
14
бронзового века В“наше Z TKa'“X еШе
------------ наше время художники
использую! в гобелене самые неожиданные
текстильные и даже нетекстильные материа-
лы. полоски ткани, трикотаж, тесьму, паклю,
шнуры, металлические нити, кожу, кусочки
стекла, зеркала, дерева и т. п.
Приема г ривайтесь к материалам, окружаю-
щим вас, ищите необычные решения.
ечер первый
предварительные
хлопоты
ИНСТРУМЕНТЫ
Мы будем заниматься ручным ткачеством, а
следовательно, нам понадобится совсем не-
много инструментов. Они почти не измени-
лись за свою многовековую историю.
Самое важное орудие — ковровая колотуш-
ка. Она нужна для того, чтобы плотнее при-
бивать нити утка к наработанной части тка-
ни. Если колотушку сделать трудно, ее с успе-
хом заменит обычная старая стальная вилка.
Для вязания ворсовых узлов существует нож-
крючок, благодаря которому экономится вре-
мя, а пальцы ткачихи меньше страдают.
Приготовьте также длинные острые ножницы
для стрижки ворса и гребень для прочесыва-
ния и выравнивания ворса.
В ручном ткачестве уточную нить можно
прокладывать просто руками, но челноки
различной формы облегчают работу.
Чертежи инструментов даны в приложении.
(I обелен
<4 ЭСКИЗ ГОБЕЛЕНА
Итак, мы готовы приступить к ткачеству. Но
^0 какой же рисунок выбрать для начала?
«® Задача перед нами стоит непростая: на при-
мере одного небольшого гобелена освоить
все основные технические приемы ручного
ткачества. Следовательно, в эскизе мы долж-
ны учесть их особенности. Кроме того, нужно
помнить, что мелкие детали рисунка при
таком размере, небольшой плотности основы
и отсутствии опыта соткать трудно, поэтому
остановимся на несложном пейзаже с холма-
ми и уходящей в даль дорогой.
Обычно художник при создании большого
гобелена делает предварительно небольшой
эскиз в цвете. Чтобы точно выполнить ри-
сунок в ткачестве, его увеличивают до тре-
буемого размера на ватмане, грунтованном
холсте или ткани. Это уже шаблон. Рисунок
на шаблоне раскрашивают или просто ставят
номера, обозначающие цвет пряжи. Главное,
чтобы контуры рисунка были четко видны,
поэтому их обводят тушью или темным фло-
мастером. Более толстыми линиями показы-
вают границы цвета, тонкими — оттенков
цвета.
Когда гобелен будет соткан, мы вставим его в
рамку, но поскольку трудно подобрать в ма-
газине рамку нужного размера, позаботьтесь
о ней заранее Размеры нашего гобелена —
20 х 20 см, но его легко увеличить или умень-
шить. подогнав к готовой рамке.
Шаблон, который вы видите справа, дан в
натуральную величину. Вам остается только
перевести его на кальку, а затем на лист
ватмана.
Подготовка эскиза — работа сложная, а посе-
му следует перевести дыхание перед следую-
щим решительным шагом.
16
ечер первый
предварительные
хлопоты
NB*
Для первых работ выбирайте не-
сложный рисунок.
Прежде всего решите, каким бу-
дет размер изделия и его фор-
ма. Наиболее удобна в ткаче-
стве прямоугольная (по горизон-
тали или вертикали) и квадрат-
ная формы. Сложнее выполнить
круг или овал. Впрочем, можно
использовать и любые нестан-
дартные очертания изделия.
Встанет перед вами и такой во-
прос: какими средствами пере-
дать выбранный сюжет? Воз-
можны три пути:
первый — чисто декоративная
трактовка, т.е. плоское изобра-
жение (очень условная передача
объема, фронтальное изображе-
ние предмета), условность, уси-
ленная стилизация мотивов, ла-
конизм, четкая графичность, до-
пустимо абстрактное решение
темы;
второй — более живописная реа-
листическая трактовка, переда-
ча объема, пространства, свето-
тени;
третий — соединение живопис-
ной и декоративной трактовок с
преобладанием одной из них.
Обдумайте, какая техника луч-
ше отвечает вашему замыслу.
Учтите то, что изобразительные
возможности ткачества весьма
ограничены, особенно при невы-
сокой плотности.
Выбор ворсовой или гладкой
техники, в первую очередь, за-
висит от назначения задуманной
вещи. В гобелене часто исполь-
зуют комбинированную тех-
нику.
Определите, какие нити боль-
ше соответствуют замыслу: тра-
диционная шерсть, блестящий
шелк, грубоватый лен или ка-
кой-то другой материал. Воз-
можно, он сам подскажет тему.
Так, из белой пушистой синте-
тики родился пудель с гобелена
«Встреча» (с. 171), а белые бле-
стящие вискозные нити навели
на мысль о «Водопаде» (см. ти-
тульный лист и с. 170).
* Nod bene (лат ) — букв - хорошо
иметь
---------------------------17
палеры
бывают
разные...
НЕМЕЦКИЕ СЮЖЕТНЫЕ КОВРЫ*
Наиболее общим понятием для определения
старинного гладкого сюжетного ковра у нас
служит слово «шпалера», произведенное от
итальянского обозначения решетки для жи-
вых цветов. Все более поздние названия по-
являлись как обозначение места рождения
Der Biidiepptcb — ковер-картина или der W»ndtep-
picb (нем) — стенной ковер
18—--------------------------
ковров, сюжета, назначения или по другим
причинам.
Самые ранние из сохранившихся европей-
ских шпалер — немецкие. Их уцелело немно-
го. Наиболее интересны шпалеры из Халь-
берштадского собора: «Ангелы» и «Апосто-
лы» середины ХП в. и «Карл» 1200 г.
Ткали в Германии главным образом в мо-
настырях или небольших мастерских, а также
странствующие ткачи или мастерицы в бога-
тых домах. Поэтому часто ткачи обходились
без услуг художников.
Станки представляли собой всего лишь усо-
вершенствованную раму, на которой и мы
начали работать (только без гвоздей). Вер-
тикальные станки назвали «готлис», более
сложные горизонтальные — «баслис». Масте-
ра гобелена работают на таких станках до
сих пор.	]
В средние века на юге Европы стены укра-
шали фресковой живописью, а в более се-
верных краях ее заменила шпалера. Сюжеты
для ковров на первых порах часто брали из
настенных росписей.	1
В средневековых замках шпалеры развеши-
вали как ткани, переходя от одной стены к
другой. Их использовали и как балдахины
в спальнях, мягкие перегородки в больших
залах, поэтому ранние шпалеры похожи на
длинные древние свитки.	1
ечер первый
предварительные
хлопоты
«Святой Фома, молись за меня»
В шпалерах часто использовали библейские
сюжеты, хотя в целом они занимают не столь
большое место, как в живописи.
Небольшой фрагмент шпалеры немецкой ра-
боты «Апостолы Фома и Матвей» из Эр-
митажа относят к концу XV в. Это левая
часть длинного узкого ковра. Такие шпалеры
обычно украшали спинки скамей в церкви.
«Апостолы» — характерный образец раннего
шпалерного ткачества. Фигуры даны с со-
блюдением средневековой иерархии. Имена
апостолов вытканы на нимбах.
На свитке вокруг монахини надпись: «Свя-
той Фома, молись за меня» — вероятно,
это изображение заказчицы шпалеры. Разно-
образные тканые надписи традиционны для
немецких шпалер XV-XVI вв. За примитив-
ным рисунком чувствуется глубокая вера в
помощь святых. Они босы, на них грубые
одежды, посохи сделаны из простых кривых
палок. Автор подчеркивает добрую улыб-
ку старого Фомы и наивный распахнутый
взгляд молодого Матвея.
Бесплотные, схематичные фигуры, упрощен-
ный рисунок говорят не только о невысоком
еще мастерстве ткачей, но и о чисто декора-
тивном мышлении.
Геральдический мотив и восточный узор, взя-
тый с итальянской ткани, звезды и цветы у
ног апостолов заполняют фон подобно орна-
менту восточного ковра.
Синий и красный — два основных цвета
средневековья, так как для крашения пря-
жи использовали, главным образом, индиго
и корень морены или кошениль. Красивый
зеленый цвет получали, окрашивая в индиго
желтую пряжу.
Немецкие мастера использовали все основ-
ные приемы ткачества: просветы «на пря-
мую» и «на косую», сцепление утков. Осо-
бенно характерен для них широкий черный
и цветной контур, окружающий почти все
детали. Складки одежды, тональные пере-
ходы переданы самым простым приемом
штриховки — тонкими полосками.
2*
Эти качества мы видим и в традиционном
библейском сюжете «Поклонение трех свя-
тых царей». В то же время художник на-
много свободнее владеет рисунком, переда-
ет движения фигур. Детали одежды, обста-
новки и пейзажа в шпалере вполне реали-
стичны и разнообразны, а индивидуальность
характеров действующих лиц передана очень
живо.
Ранние немецкие шпалеры, хотя и отличают-
ся грубоватостью, но интересны своей само-
бытностью.
второй

ечер второй
Вам уже не терпится приступить к ткачеству?
Придется подождать. Предстоит еще подго-
товить рамку к работе, снабдить ее кое-ка-
кими приспособлениями и познакомиться с
основными ткацкими понятиями.
ПРЕЖДЕ ЧЕМ НАЧАТЬ ТКАТЬ
Вернемся к нашей рамке.
Сначала ее надо заправить основой. При
этом можно положить рамку на стол. Еще
удобнее делать сновку сидя, а рамку поста-
вить на колени, оперев ее о крышку стола.
Мы взяли для основы льняную нить.
Привязываем ее конец к первому верхнему
гвоздю, опускаем нить строго вертикально и
обвиваем нижние гвозди так, как показано на
рисунке. Затем снова поднимаем нить к верх-
нему гвоздю, обвиваем его и так далее (а).
Обратите внимание на крайние нити. Если
основа не очень толстая, их лучше сделать
двойными, чтобы предотвратить стягивание
боковых сторон гобелена (6).
На последнем гвозде закрепите нить лишним
витком, обрежьте ее с запасом, затем как
следует привяжите.
Вероятно, придется потренироваться, пока 5
основа не будет натянута правильно. g
Итак, приготовлена основа плотностью в g
3 нити на I см. В гладких коврах и гобе-
ленах плотность определяется количеством
нитей основы на I см. В ворсовых изделиях
высчитывают количество ворсовых узлов на
I дм2. Современные художники по гобелену
пользуются и меньшей плотностью: 1-2 нити
основы на 1 см, а плотность свыше трех нитей
считается уже большой.
В старинной шпалере плотность постепенно
возрастала от 5-6 нитей в XLII-XV вв. до 15
и более нитей в ХГХ в. Плотность основы
выбирают в зависимости от узора. Только на
большой плотности можно выполнить мел-
кий рисунок.
На нашей рамке плотность увеличится вдвое,
если обвивать гвозди более тонкими основ-
ными нитями так. чтобы от каждого гвоздя
шло по две нити.
На рамке с пропилами можно натянуть двой-
ную нить основы, а при ткачестве расщепить
ее. Выполнение гобелена такой плотности
требует больше времени и терпения.
23
за десять
вечеров
Насколько точность рисунка зависит от плот-
ности хорошо видно при сравнении цветка,
сотканного на плотности 3 нити основы (на
иллюстрации вверху) и 5 нитей на 1 см
(внюу). Во втором случае тонкий уток в
изображении цветов перекрывает по одной
нити основы, а на фоне — по две нити
основы, то есть используются две плотности
основы в одном гобелене.
Но пора продолжать работу с рамкой
24---------------------------
NB
При сновке старайтесь не на-
тягивать нить слишком сильно.
Слабое натяжение тоже не го-
дится — ткань получится дряб-
лой. В обоих случаях уток в
дальнейшем будет трудно про-
кладывать. Для основы можно
использовать и короткие отрез-
ки нитей, но узлы делайте толь-
ко рядом с гвоздями.
Когда основа подготовлена, вставляем снизу
полоску картона высотой 5-10 см так, чтобы
каждая нить оказывалась поочередно то спе-
реди, то позади картонки. Опускаем ее вниз
до гвоздей.
Затем сделаем плетенку, которая закрепит
начало ткани. Оторвем от клубка основы или
утка нить длиной примерно 120 см. Нить
берите не слишком толстую, иначе получится
грубо, и не слишком тонкую, чтобы она не
стянула нити основы.
Самый простой способ — оплести петлями
нити основы по всей ширине рамки.
Возможно, вам больше понравится более
прочная плетенка-цепочка. Делают ее так
Нить для плетенки не отрываем, а тянем
прямо от клубка, лежащего слева от рамы.
Конец нити протягиваем позади нитей осно-
вы и привязываем к рамке справа. Плетенку
начинаем делать справа налево. Левой ру-
кой слегка натягиваем нить. Указательным
и большим пальцами правой руки берем
нить, идущую от клубка правее первой нити
основы, и через образовавшуюся полупетлю
подхватываем нить плетенки и выводим ее
между первой и второй нитью основы. Пер-
вая нить основы оказалась в петле. Получив
первую петлю, надеваем ее на указательный
и большой пальцы правой руки, через нее
вытягиваем нить плетенки в виде петли в
следующий просвет так, чтобы вторая нить
основы оказалась также внутри петли.
ечер второй
Петлю вокруг каждой нити основы затягива-
ем, регулируя натяжение пальцами и правой,
и левой руки.
Пройдя весь ряд, пропускаем клубок в по-
следнюю петлю и затягиваем ее. Затем пле-
тенку опускаем на картон. Обрезаем нить,
оставляя конец подлиннее, чтобы привязать
его к раме так же, как сделали вначале.
Вы правы, наша плетенка выглядит как ко-
сичка. связанная крючком, но в ковроделии
этим инструментом не пользуются.
Чтобы научиться делать ровную плетенку,
сохраняющую расстояние между нитями
основы, придется проработать ее не один
раз.
Далее делим нити основы на четные и нечет-
ные с помощью гладкой палочки сечением
10 х 20 мм. Длина ее должна быть не меньше
ширины рамы. Палочку называют проборкой
или делительной планкой. Заостренным кон-
цом ее удобно перебирать основу. Палочку
можно взять и круглую, но прямоугольная
форма позволяет уменьшать (если поставить
первые
шаги
ее узкой стороной) или увеличивать (широ-
кой стороной) натяжение основы.
Проборной планкой мы разделили нити осно-
вы на два ряда: передний и задний, между
которыми образовалось пространство. Его
называют зев
В дальнейшем мы будем пользоваться терми-
ном «пара нитей основы». Пара состоит из
передней и задней нитей, идущих рядом. Они
настолько неразлучны, что на Кавказе нить
переднего ряда называют самкой, а заднего
ряда — самцом.
Нам осталось подготовить уток. Отрываем
от клубка цветную нить длиной 1-2 м. Для
начала поработаем без челнока, чтобы луч-
ше почувствовать процесс ткачества. Нить
сматываем в простой моточек или спосо-
бом «баттерфляй»: концом нити охватываем
большой палец, а затем восьмеркой — вто-
рой палец. Так наматываем всю нить вокруг
пальцев, перекрещивая посередине. Несколь-
кими последними витками обматываем ее по-
середине, а конец нити закрепляем, протянув
под последним витком. Хитрый моточек раз-
матывается. если тянуть за начало нити (см.
с. 22). В дальнейшем можно воспользоваться
и челноком.
25
за десять
вечеров
ПЕРЕПЛЕТЕНИЕ НИТЕЙ
И вот, наконец, долгожданный момент на-
стал — все готово к ткачеству.
Обычно ковер или гобелен начинается и за-
канчивается концевой частью. В мини-гобе-
лене она может быть 0.5-1 см. Концевую
часть ткут теми же нитями, что и сам го-
белен. Если концевые части готовой работы
надо подогнуть, то используют любые, даже
хлопчатобумажные нити.
Итак, возьмем для концевой части светло-зе-
леную нить, ту же, что и для первого холма.
Начинать ткать можно и слева, и справа.
Прежде всего, научимся прятать концы нитей.
Например, чтобы начать с правого края, за-
кладываем конец нити утка в зев, открытый
проборной планкой, слева направо, пример-
но на три-пять нитей основы. Новый уток,
если нужно, вводят как продолжение старого.
В следующем ряду протягиваем уток
тивоположный зев справа налево *Про"
ширине основы. Нам придется де П°
кидку утка, перебирая нити основы^ Пр°’
то есть, создавая вручную второй
этого левой рукой поднимаем три-четы
ти основы (слева направо), а правой
передаем моточек с утком в левую °Н
проводя его под оттянутыми нитями ИУКУ’
до конца ряда. Мы сделали прокидку т?
левую сторону. Опускаем нить утка вню
плетенку и подравниваем.	изна
Затем двигаемся в обратную сторону, но те-
перь уток легко проходит в открытый зев
(под палочкой). Моточек передаем из левой
руки в правую.
_ Аналогично работают челноком.
ечер второй
Проверьте, правильно ли легла нить утка.
Она перекрывает сверху все задние нити
основы и прячется за передними нитями.
Таким образом, уток переплетается с осно-
вой в шахматном порядке. Если обнаружили
ошибку, ее необходимо тут же исправить.
Теперь настало время прибить проложенный
ряд утка колотушкой. Предварительно рас-
пределяем уток между нитями основы и слег-
ка подбиваем пальцами вниз, на плетенку.
Затем колотушкой прибиваем нить, начиная
с дальнего от мотка (левого) конца.
первые
шаги
Прокидывая уток, не затягивайте его, иначе
начнут стягиваться нити основы и, соответ-
ственно, боковые стороны гобелена. Спас-
тись от этого можно, притягивая края гобе-
лена к раме веревочками.
Уток лучше прокладывать дугой, но при этом
нельзя оставлять свободные петли нити на
лице или изнанке.
Натяжение утка должно быть равномерным
по всей ширине гобелена.
Зубья вилки или колотушки держите под
прямым углом к основе. Прибивать можно
не каждый ряд утка, а два-три ряда сразу.
Сделаем еще несколько прокидок утка кон-
цевой части. Получившееся переплетение на-
зывается уточным репсом. Его особенность в
том, что нити утка, плотно прибитые коло-
тушкой, полностью скрывают под собой ни-
ти основы. Ткань получается плотная, элас-
гичная и позволяет создавать рисунок любой
сложности.
27
за десять
вечеров
обелен______________________
В зависимости от толщины нитей основы
и утка и выбранной плотности изменяется
фактура ткани. Типично репсовые продоль-
ные рубчики получаются тогда, когда ни-
ти основы гораздо толще уточных. Ровная
«застилистая» поверхность образуется, если
плотность основы небольшая (то есть велико
расстояние между нитями основы), а нить
утка тонкая. Взяв в последнем случае толстую
нить утка, мы получим ярко выраженные
стежки утка — «зерно».
Однако злоупотреблять лишними прокидка-
ми не следует, чтобы не получилась тканая
«майка».
Боковые стороны гобелена — кромки —
должны быть плотными, поэтому две-три
кромочные нити обвиваем лишней прокид-
кой. Чем тоньше уточная пряжа, тем чаще
требуются такие прокидки. Если кромки по-
лучаются рыхлыми, делаем дополнительные
прокидки утка после каждого ряда.
NB
Для первых работ лучше брать
уточные нити потолще или в не-
сколько сложений. Тонкий уток
требует больше прокидок и в та-
ком случае работа продвигается
медленно. В то же время нити не
должны быть толстыми настоль-
ко, что будут раздвигать осно-
ву. Старайтесь подбирать пря-
жу одинаковой толщины и ка-
чества.
Чем чаще прибиваем уточную
нить колотушкой, тем качествен-
нее получается ткань.
Соткав концевую часть светло-зеленым ут-
ком, мы уже можем подшить к ней сзади
шаблон и... отдохнуть до следующего вечера
ечер второй
палеры
бывают
разные...
МИЛЬФЛЕРЫ
Сегодняшнюю экскурсию в мир старинной
шпалеры мы посвятим коврам, которые тка-
ли во Франции, в Турени во второй половине
XV — начале XVI вв. Их называют миль-
флёры. Это слово происходит от французско-
го «de mi lie fleures», что означает «тысяча цве-
тов». На индигово-зеленом или красном фоне
мильфлеров рассыпано множество растущих ди
или срезанных букетиков, цветов и ягод со
всех концов света.	ё
Цветочный фон оказался удобным для мно-
гих сюжетов: аллегорических, библейских,
античных, взятых из средневековой литера-
туры и современной жизни.
Уровень ткачества мильфлеров очень раз-
ный: от примитивных, грубоватых шпалер
странствующих ткачей до виртуозно выпол-
ненных в специальных мастерских произ-
ведений.
Самая прославленная серия мильфлеров — из
музея Клюни в Париже — получила название
«Дама с Единорогом». Она создана в конце
XV в. и носит аллегорически-философский
характер. Цветовое решение здесь особое.
Фон необычайно красивого красного цвета
украшен срезанными букетами цветов, а все
действие происходит на сине-зеленом острове
с растущими цветами.
ечер второй
коврах
па
Изысканные «Сцены из жизни сеньоров»
включают множество сюжетов: музицирова-
ние, вышивание, чтение, прогулка, купание,
охота и другие. На каждой шпалере пред-
ставлено несколько персонажей. Позы их
немного условны, статичны, как будто герои
позируют художнику. Синий фон с цветами
представлен как естественный пейзаж, с пти-
цами и мелкими животными.
Ты, Апрель, дары несешь,
Ты хорош,
Ты в цветении богатом
Наполняешь лес и луг —
й дамы»
— «Купание знатной ол*»-
— просто реалистически
30
Но в готическом искус*.
без ин. ....й Нала в бассейне и вода, вы-
текающая из него
О том же н_
щие лица,
гают даме все
украшающие тело
Вес вокруг —
Несравненным ароматом.
Ты. Апрель, цветешь кругом,
И тайком
Госпоже в златые косы
И на грудь бросаешь ты
Вес цветы
И предутренние росы.*
Одна из сцен
На первый взгляд
картинка.
Перевод Е Витковского
1 искусстве редко обходится
юсказаннй. Вода в бассейне и вода, вы-
з нею, — символ течения жизни,
напоминают и другие действую-
, стоящие по кругу. Они предла-
блага жизни: драгоценности,
?..г_	, музыку, приятную слуху,
плоды, услаждающие вкус. Кроме того, фон-
тан — символ крещения.
Нить жизни и в руках дамы, сидящей в
кресле с прялкой, к которой привязана ку-
дель («Чтение»). Кстати,спинка кресла обита
красным мильфлером, а сиденье — синим.
Конец нити оказался в лапах котенка. Он
так занят нитью, что не замечает бегающих
рядом птиц, а кавалер так увлечен чтением
письма, что не замечает даму. Но нет, ско-
рее всего, он любезно читает письмо по ее
просьбе.
В этих бытовых сценах, кажется, ничто не
говорит о романтических чувствах. Но при-
смотримся внимательнее к деталям.
Птицы, словно год назад,
К нам летят
С юга, что далек и жарок;
Эти вестницы весны
Нам даны
От тебя, Апрель, в подарок.
Вот шиповник средь полян,
И тимьян,
И фиалка, и лился,
И гвоздики, что растут
Там и тут,
В ярких травах пламенея.
Многочисленные пташки порхают
не случайно. Например, куропатки в средние
века считались символом сладострастия, а
счастливая утиная семья на переднем плане
в «Купании» должна, видимо, вызывать за-
висть. Соловьи во все века — олицетворение
весны и любви.
Апельсиновое дерево в «Чтении» за спиной
кавалера — символ плодородия. Анютины
глазки у его ног — «мысли возлюбленного».
Повсюду в шпалерах встречаются гвозди-
ки — символ помолвки и свадьбы; незабуд-
ки _ верность влюбленных. Лепестки мар-
гариток были верным средством выяснить:
«любит — не любит», а также служили ле-
карством от дьявольской любви и излишних
желаний. Ягоды земляники называли «пищей
для счастливых».
И сладчайший соловей,
Меж ветвей
Заливаясь нежной песней,
В небо шлет за трелью трель,
О Апрель.
Все волшебней, все чудесней.
Твой приход людей живит,
И звучит
Песнь любви в весеннем гимне,
И трепещет нежно кровь
В жилах вновь,
Растопляя панцирь зимний.
На цветочных фонах встречаются также сце-
ны из сельской жизни, например, очень жи-
вописные и динамичные шпалеры «Сбор ви-
нограда».
Дамы в парчовых платьях вместе с крестья-
нами собирают созревшие крупные гроздья;
Созрел душистый виноград:
И стар, и млад, сгибая спины,
Несут тяжелые корзины,
Где гроздья черные лежат.	’
Радостная атмосфера царит в другой сцене:
Вот бочка до краев полна, —
Топчите виноград ногами,
Чтоб вместе с пенными струями
Взыграл в ней добрый бог вина.*
В давильнях виноград переходит в новое
качество, а господа снимают пробу. В шпа-
лерах подчеркнуто резкое отличие одежды
крестьян, их грубоватой внешности от бла-
городных лиц и роскошных одежд сеньоров.
Сотканные из шерсти и шелка, на сравни-
тельно небольшой плотности основы, шпале-
ры поражают виртуозностью рисунка. Некая
угловатость фигур, свойственная средневеко-
вой манере, придает шпалерам особое оча-
рованье, а строфы Реми Белло (1528-1577),
французского поэта, которого Пьер Ронсар
называл «живописцем природы», донесли до
нас и голос эпохи.
Перевод Ю Стефанова.
32
третий

ечер третий
Сегодня мы познакомимся с двумя основ-
ными приемами ткачества гладких ковров
и гобеленов. С их помощью можно соткать
любой рисунок.
ПРОЩЕ — НЕ СЦЕПЛЯТЬ!
сцеплять или
не сцеплять?
Начинаем ткать по шаблону левый участок
зеленого холма и дорогу.
Светло-зеленый уток после концевой части прокидку в правую сторону. (На схемах ко-
подводим к левому краю холма и делаем личество нитей основы уменьшено.)
Светлый уток, обозначающий дорогу, вста-
вляем, начиная от правого края дороги, и
прокидываем влево до встречи с зеленым ут-
ком. Концы нитей зарабатываем, как описа-
но на с. 26, или просто оставляем на изнанке,
что и видно по схеме.
Далее мы воспользуемся самой простой тех-
никой: встретившись на границе дороги и
холма, два утка мирно расходятся и на-
правляются каждый обратно в свою сторо-
ну. Между ними остаются маленькие щели.
Так и называют эту технику — «ткачество
с просветами». Нити разного цвета не со-
единяются между собой, а заполняют каж-
лая только свой участок рисунка. При ткаче-
стве гобелена не обязательно двигаться стро-
го по горизонтали: можно ткать частями,
насколько позволяет рисунок. Поэтому про-
должим ткать левую часть холма и дорогу.
3*
35
обелен
* Поскольку они плавнопросветами
!|	:°тоесть будем подниматься
«^^^^ХХпь-та мы выбрали не-
<” Так как для пер	ать очертания хол-
6МХиТе пивными, как на рисунке,
ма такими ж	ть стилизованны-
трудно. Они пол>ча^”" ^ке ткачества. Сту-
чи. благодаРя^й кажется непривычной, но
Х^шно - В рисунке гобелена созда-
ется доХительнын декоративный эффект.
NB
В традиционном коврОпРп.
гих народов техника^Щи-
тами» является наиболее*
страненной. На РУси РаспР°-
давна называлась ЛМа^.«•
в традиционном узорном S 1
стве — закладной *
Обычно просветы не пк.„„
ют I см. так как иначе S
будет непрочным.
В классической шпалере
шие и малые зазоры CZ
шелковыми нитками с нтнш,"
нои стороны после того ка> „
конченную шпалеру снимали»
станка.	w
Современные художники не все
гда зашивают просветы, а попой
на преувеличенно длинных н
зорах строится весь эффект го-
белена.
Прокидки зеленого утка делаем только вну-
три отведенного участка, поэтому их длина
все время уменьшается: зеленый уток от-
ступает и справа и слева на одну-две нити
основы посте одной или нескольких проки-
док утка (в зависимости от толщины нити).
Внимательно стелите за участком светлого
утка. Он будет постепенно сдвигаться в ле-
вую сторону, а по границе холма — сокра-
щаться.
В случае, когда уточная нить кончается и
надо присоединить к ней следующую, кон-
цы утка зарабатывают, как было указано
раньше, или оставляют на изнанке. Не за-
бывайте подбивать проложенные нити утка
колотушкой или вилкой. Поворачивая уток,
не затягивайте его и не оставляйте лишнюю
петлю.
36
ечер третий
Там, где линия дороги поднимается более
круто, щели образуются между несколькими
рядами прокидок цветных утков, то есть про-
светы имеют протяженность по вертикали.
Такой прием называется ткачеством с про-
светами «на прямую нитку».
В заключение доводим дорогу до границы
первого холма со вторым.
сцеплять или
не сцеплять?
ИЛИ ВСЕ ЖЕ СЦЕПЛЯТЬ?
Возвращаемся к началу гобелена и ткем пра- стог сена. Его тоже можно соткать техникой с
вую часть холма. I раницу дороги и хол- просветами, по мы попробуем другой прием,
ма ткем техникой с просветами «на косую
нитку», пока перед нами не встанет желтый
37
ечер третий
за десять
вечеров
Существует и два других способа соедине-
ния цветных утков. При групповом (или кир-
пичном) закреплении утков на общей нити
основы соединяются не одиночные нити, а
Далее делаем прокидку сначала желтым ут-
ком в левую сторону, затем правым светло-зе-
леным утком и также закрепляем утки на
общей нити основы.

Желтый уток вводим на месте стога справа налево.
I II II II II II
ток.
Такой прием называется закреплением утков
на общей нити основы. В результате возни-
кают небольшие зубцы оттого, что уточные
нити немного выходят за границы своего
цвета. Там, где утки соединяются, получается
утолщение.
сцеплять или
не сцеплять?
Другой прием намного сложнее. Здесь нити
утков сцепляются между собой, и только по-
том возвращаются каждая в свою сторону.
На месте соединения утков также образуется
рубец, но менее заметный, чем при закреп-
лении утков на общей нити основы. Чтобы
соединение выглядело красивым, утки нужно
переплетать все время одинаково.
NB
Приемы соединения утков часто
встречаются в ранней немецкой
шпалере и редко во французской
и фламандской.
В современном гобелене худож-
ники. наоборот, предпочитают
данную технику.
Начиная работу над самосто-
ятельным эскизом, решите, ка-
кое место будет занимать мотив
в эскизе. Его площадь должна
быть соразмерна фону, напри-
мер, маленький объект потеряет-
ся на большом пустом простран-
стве. В декоративной компози-
ции мотивы следует размещать
равномерно.
Элементы орнамента чаще всего
расположены симметрично, та-
кая композиция называется ста-
тической. В гобелене чаще ис-
пользуется асимметрия (дина-
мическая композиция). Моти-
вы могут контрастировать по
форме, цвету, но тем не менее
39
они должны составить гармо-
ничное целое, что достигается
равновесием элементов. Напри-
мер, большое цветовое пятно
уравновешивается несколькими
малыми пятнами.
Любой контраст украсит компо-
зицию: противопоставление цве-
тов и оттенков, линий и пя-
тен, форм предметов и разница
фактур.
Вернемся к нашему гобелену.
Доткав желтый стог, продолжаем ткать холм,
убрав лишний светло-зеленый уток, или дву-
мя утками, соединяя их одним из указанных
способов в любом месте.
Закончив первый холм, приметываем соткан-
ную часть к шаблону. Если шаблон находит-
ся далеко от нитей основы, рисунок получит-
ся искаженным.
40
ечер третий
палеры
бывают
разные
АРРАСЫ
Город Аррас во Фландрии был известен как
центр шпалерного производства еще с сере-
дины XIV в.
Через столетие к местным ткачам присоеди-
нились парижские, изгнанные из родных месг
бесконечной войной между Англией и Фран-
цией.
Слава аррасских шпалер в других странах
была столь велика, что ковры так и называли
сцеплять или
не сцеплять?






ечер третий
«аррасами» или «арецци». В Польше, Италии е'д»
их называют так и до сих пор.	**
Но война пришла и в Аррас. В 1477 г. Лю-
довик XI завоевал Аррас, шпалерные мастер- g g
ские были закрыты.
Аррасские шпалеры весьма разнообразны по ° 1
стилевым особенностям. Объединяет их яр-
кая декоративность, условность изображае-
мых сцен и деталей, свобода от бытовых
реалистических подробностей. Здесь впервые
начали использовать золотые и серебряные
нити.
Разнообразны и темы шпалер, но мы остано-
вимся лишь на одной...
«Служу лишь той, что мне мила»
Шпалера «Предложение сердца» создана в
1410 г. Черный фон выгодно подчеркива-
ет декоративно-немногословные детали во-
круг героев галантной любовной сцены. И во
всем — средневековая символика. Голубой
цвет одежд ламы и шляпы рыцаря — цвет
верности, а красный костюм героя — это
цвет грехов, но также и крови Христа. Может
быть, рыцарю грозят опасности? Но почему
Прекрасная Дама не смотрит на того, кто
протягивает ей свое сердце?
Я. нс владея сам собой,
Служу лишь той, что мне мила,
Молю, чтоб сердце забрала.
Все ей бы отдал, но слугой
Как был бы я. сгорев дотла?
О. дама, вам слова ль сладки
О том, что век я ваш вассал?
Сдается, нет мой пыл слуги
Вам только вечно докучал.
Хоть взоры вам я омрачал,
Желаньям вашим вопреки
Я ваш, забыл бы гнет тоски.
Коль взор ваш прочь меня б не гнал,
Ведь дни вдали от вас горьки.*
Это строки поэта, автора пяти рыцарских ро-
манов, возможно, также и священника, Кре-
тьена де Труа (ок. 1130 - ок. 1190 гт.).
От равнодушия или смущения дама обратила
свой взор к собаке, которая, кстати, является
символом верности. Может быть. Прекрас-
ная Дама думает о другом? И самоотвер-
женность рыцаря напрасна? Но, видимо, все
* Перевод Л Парика
за десять
вечеров
обелен_____________________
кончится свадьбой, ведь не зря вокруг пры-
гают зайчики — намек на добропорядочную
многодетную семью.
Во все века привлекал внимание образ Пре-
красной Дамы, созданный трубадурами Про-
ванса в ХП в. Стремление к идеальной красо-
те и верности породило игру с благородными
правилами, которая вдохновляла поэтов и
художников даже позднего средневековья:
<
Прощаясь с Вами, сердце оставляю,
Пускаясь в путь, скорблю я и рыдаю.
Дабы служило Вам, его я заклинаю,
Прощаясь с Вами, сердце оставляю.
Ни счастья, ни покоя не узнаю,
Клянусь, покамест Вас не повидаю.
Прощаясь с Вами, сердце оставляю,
Пускаясь в путь, скорблю я и рыдаю.'
II хотя этот рондель Гийома де Машо
(1300—1370), каноника собора в Реймсе, снис-
кавшего славу поэта и композитора высокого
и серьезного, написан на пол века раньше, чем
была создана шпалера, она воспринимается
иллюстрацией к меланхолической песне.
Вторая шпалера — «Вручение роз» еще более
декоративна. Она откровенно схожа с поло-
сатой тканью, которой обивали стены, что,
в свою очередь, напоминает о главной функ-
ции шпалер — украшать и утеплять стены.
Полосы фона — это цвета французского ко-
роля Карла VII, правившего в 1422-1461 тт.
пля которого был соткан .
одна из двух частей многЛ°Вер-	л»,,
зиции, которые находятся	кЛ
литен в Нью-Йорке. Шпалера h?** Ме^>по.
красными цветами сверхуТ аподненал'
проникнуть в их язык розь1У и "Мвол^
возлюбленной; розы красны W
ВИ и чувственных УдовольЛГ^*
Грациозно раскинулись беоХ
складки платья Печальной Дам?° 1е*«
печальных кавалеров. И эст! Меж «П
вековых менестрелей подхв„л*? Сре*
века поэт Борис Пастернак61 ₽ЫЩр1
оруженосцы роз,
их К0ПЬя и шарфы
их менестрель, что Bpoc
' свою — в арфу
оруженосцы роз __
и. чуть опоздав, откяТя^
За рыцарскою альмавивой.
. - , WAAMVO именныи черед,
И а одном только вечер рьяней.
Сумерки... словно
На которых —
Или сумерки —
С плечами в печаль
Сумерки — (—
Повторят путей их извивы
1 чуть опоздав, отклонят откос
за рыцарскою альмавивой.
Двух иноходцев сменный черед
На одном только вечер рьяней’
Тот и другой. Их соберет
Ночь в свои тусклые ткани.
Тог и другой. Топчут полынь
Вспышки копыт порыжелых.
Глубже во мглу. Тушит полынь
Сердцебиение тел их.
(1909)
4Д ПсРсвод Д Сильвестрова
четвертый

ечер четвертый
На базе основных ткацких переплетений и
приемов соединения утков было создано мно-
го других хитроумных способов ткачества.
КОНТУР ВСЕ ПРОЯСНЯЕТ
Завершим нижний холм коричневым конту-
ром. Для этого делаем одинарную или пол-
ную прокидку утка сразу по всей линии хол-
ма. Увеличивая количество прокидок утка,
получим более широкий контур, но он вы-
глядит грубее.
Контур часто используют в коврах и совре-
менном гобелене. Встречается он и в старин-
ной шпалере.
Мотив может быть окружен контуром по
всем направлениям: горизонтали, вертикали,
диагонали. Чаше всего для контура подбира-
ют контрастные цвета, чтобы лучше выявить
узор, придать композиции декоративность и
плоскостность.
Итак, первый холм закончен.
Вернемся к началу гобелена и начнем ткать
левый холм — поле песочного цвета, запол-
няя левый участок: между кромкой и конту-
ром первого холма до уровня дороги.
Здесь остановимся и выполним участок хол-
ма, находящийся справа от дороги.
До сих пор мы делали прокидки утка строго
по горизонтали. Но линия холма провоциру-
ет нас на «диагональное» ткачество. Так и
поступим. Уток прокидываем по всему участ-
ку с наклоном, который образовался пологой
линией холма.
NB
Цветной контур обогащает ком-
позицию.
Темный или светлый контур
уменьшает контраст, объединяет
самые разнородные цвета, созда-
ет цветовую целостность.
Черный контур притемняет цве-
товое пятно, белый — высветля-
ет, а серый соблюдает нейтра-
литет.
Контур может быть толстым
или тонким, одинаковым по тол-
щине или разным, привлекать
к себе активное внимание или
легкими штрихами слегка вы-
хватывать фигуру из фона.
Черный, белый и серый легко
входят в композицию и объеди-
няют цвета.
-----------------------------47
за десять
вечеров
ТКЕМ В ЛЮБОМ НАПРАВЛЕНИИ, НО...
Второй участок дорога, идущий по второму
холму, можно соткать, делая прокидки как
обычно, по горизонтали. Но резкий пово-
рот дорога дает возможность попробовать
новую технику.
Вставляем светлый уток в правый угол доро-
га и заполняем его, двигаясь утком сначала
по диагонали, затем по овальной линии. Та-
кой прием называется «круглянием». Правую
гранищ дорога и холма ткем техникой с
просветами.
В круглянии уток свободно движется по на-
клонным линиям в любую сторону, в со-
ответствии с рисунком. В результате сами
прокидки уточной нити «рисуют» по форме,
как штрих в рисунке карандашом. Прием
используется и в тех случаях, когда нужно
слезать дополнительные прокидки утка, что-
бы выровнять участок ткачества, уплотнить
отдельные рыхлые места.
NB
Прием кругляния обычно ис-
пользуют на небольших участ-
ках. Если ткать таким образом
большой фрагмент гобелена, мо-
гут образоваться вздутия.
Кругляние встречается еще в
древнем ткачестве, применяется
не только в народных коврах,
но и в старинной шпалере, и в
современном гобелене.
ПОЯВЛЕНИЕ УЗОРНОГО УТКА
Продолжаем ткать левую часть второго
холма.
И вот, мы добрались до зеленых кустов с
левой стороны дорога. Здесь удобно исполь-
зовать технику настилов.
Вводим зеленый уток справа налево, пере- лицевую сторону, уток перекрывает теперь
крывая две нити основы, проводим уток под сразу четыре нити основы и уходит на из-
следующими двумя нитями основы. Выйдя на нанку.
ЗВечер четвертый
После чего уток фона, как ни в чем не быва-
ло, проходит в обратную сторону обычным
полотняным переплетением.
Далее работаем зеленым утком, с каждым ря-
дом постепенно сокращая площадь настилов
и прокидывая уток фона. В четвертом ряду
зеленый уток перекрывает только одну нить
основы левого куста.
Те, кто занимается вышивкой, видимо, уже
заметили, что техника настилов похожа на
вышивку вперед иголкой, набором.
Впервые мы используем сразу две уточные
нити, которые идут параллельно друг другу.
Рисунок создает только узорный уток, кото-
рый рельефно возвышается над фоном. Чем
толще нить узорного утка, тем эффектнее
выглядят настилы.
NB
Древняя техника настилов встре-
чается в восточных коврах. В рус-
ском узорном ткачестве она на-
зывается выборной, так как на-
стилы используются на отдель-
ных участках. В том случае, ко-
гда узор из настилов проходит
по всей ширине ткани, техни-
ка называется браной (от слова
«брать», «перебирать» основу).
Настилы изредка можно увидеть
в старинной шпалере. Современ-
ные художники по гобелену ис-
пользуют их очень свободно, в
разных направлениях. Встреча-
ются гобелены, почти целиком
сотканные в технике настилов.
Эти приемы удобны в ткачестве
подушек, занавесей, скатертей,
дорожек и прочих изделий. Осо-
бенно, когда ткань должна быть
тонкой и ее приходится делать
в технике полотняного перепле-
тения, где труднее создать ри-
сунок.
свободные приемы
ткачества
Не забудем соткать третий кустик и закан-
чиваем поле, постепенно расширяя прокидки
песочного утка в правую сторону — до ли-
нии дороги. По овалу холма площадь про-
кидок утка постепенно сокращаем мелкими
ступеньками.
Коричневый контур завершит второй холм и
наш четвертый вечер.
4—1167
49
талеры
бывают
разные...
ВЕРДЮРЫ
Пейзаж в шпалерах появился не сразу. В наи-
более ранних коврах фон ткали гладким
или разрабатывали чисто декоративно, как
в книжных миниатюрах, откуда художники
часто черпали сюжеты для шпалер. Порой
ткачи просто копировали для фона восточ-
ные и итальянские ткани или изображали
отдельные мотивы, взятые с тканей. На при-
роду, окружающую место события, намекали
отдельно стоящие деревца, кустики, цветы.
Постепенно к пейзажу начали относиться се-
рьезнее. К концу XV в., в соответствии с
принципами искусства эпохи Возрождения,
пейзаж занял определенное место в шпале-
рах: в просветах между архитектурными де-
талями, в виде фона на заднем плане или
мелких кустиков, цветов на переднем. В то же
время появляются шпалеры, целиком посвя-
щенные пейзажу. Их назвали французским
словом «verdure», что означает «зелень, расти-
тельность».
С XVI в. вердюры ткали во фламандском
городе Ауденарде, в XVI-XVII вв. славились
пейзажными шпалерами брюссельские мас-
терские, в Х\ II-XVIII в в. — мануфактура
в Бове, во Франции. Только для короля в
конце XVII в. здесь было произведено более
120 вердюр. В XVm в. получили известность
вердюры Королевской мануфактуры фран-
цузского города Обюссона.
Стилевые особенности вердюр с течением
времени менялись, следуя общему направле-
нию стиля эпох.
Романтические лесные заросли. Могучие ство-
лы деревьев переднего плана, увитые плю-
щом. Тихий пруд с лебедями и цаплей. Про-
ворная выдра, схватившая карпа, который
испуганно таращит круглые глаза. И тут
50_____________________
же фантастические саламандры с отт
юшей внешностью.	итЭДЩ
Реальные и вымышленные звери и
но присутствуют в вердюрах, ожив??
заж. Иногда они даже вступают в «Г Пеи‘
бой, нарушая идиллическую картину в*
чем, такие реалистические сцены часто
и геральдическую смысловую нагрузку
Обязательны для вердюр и тающие в д
леса и поля на дальнем плане.
Необычный узкий формат некоторых веолю
объясняется тем. что они были предназнач
ны для простенков между окнами. '
В XVI в. богатые заказчики украшали стены
шпалерами как обоями — не оставляя сво-
бодных мест. Так появились простеночные
наддверные и другие шпалеры разнообраз-
ных форм
Как радуют меня болота
С боярышником по краям!
Растет ольха и верба там,
И вечно длится их дремота...
ечер четвертый
свободные приемы
ткачества
Родина павлина — Индия, но он прекрасно
прижился в европейских поместьях и на шпа-
лерах разных эпох. Скромная самка почти не
видна среди зелени, но что будет со шпале-
рой, если павлин распустит свой великолеп-
ный хвост?
----------------------------51
за десять
вечеров
Там водоплавающей птице
Вольготно жить, поскольку ей
Дурных охотничьих затей
Нс надо никогда страшиться . ’
Излюбленный сюжет — тихая заводь. Вирту-
озно соткана каждая деталь: чуть волнуется
поверхность пруда, почти не сбивая отраже-
ния. Изысканные ирисы, кажется, распускают
лепестки прямо на наших глазах, а перышки
на груди выпи распушаются, приподнимаясь
от дыхания.
Представленные вердюры — из Вавельского
королевского замка в Кракове. Они заказы-
вались польским королем Сигизмундом Ав-
густом в брюссельских мастерских, начинш
20-х гг. XVI в. Коллекция представляет боль
шой интерес не только высокими художе-
ствен!! ы ми достоинствами, но и тем, что дает
пример создания шпалер для определенного
интерьера.	4
Иногда на вердюрах появляются геральдиче-
ские мотивы. Такова шпалера, подаренная
королю Сигизмунду Августу городельским
старостой Кшиштофом Крупским. В цен
тре ее изображение польского орла, девиз
и герб Корчака, ниже дата и инишо
К. Крупского.
М Ку^то,а" “ С'н, А“ан «Уединение. XVII Перевод
пятый
и
ечер пятый
Третий холм позволяет изучить еще несколь-
ко приемов ручного ткачества.
—
полосы, зубцы,
штрихи
Начнем с самого простого приема штрихов-
ки — прямыми линиями (справа от дороги),
используя технику с просветами. Вставляем
справа светло-коричневый уток, подводим
его к желтому, введенному с левой стороны,
и возвращаем их обратно.
переплетение. Следующие коричневые полос-
ки можно ткать все короче и короче, отступая
на одну нить основы.
В следующем ряду коричневый уток продви-
гаем дальше, на территорию желтого, так,
чтобы между ними сохранилось правильное
Затем попробуем ввести желтые полоски
в коричневый участок...
за десять
вечеров
Прервем ткачество правой половины хол-
ма и, соткав нижнюю половину дороги,
остановимся и перейдем на левую сторону
холма.
Здесь воспользуемся наиболее сложным при-
емом свободной штриховки. Ткать лучше не
строго по горизонтали, а следуя пологой ли-
нии холма.
Справа вводим желтый уток, а слева —
56СВеТЛО’К°рИЧНеВЫЙ- О*1 должен пройти над
желтым утком два-три сантиметра, попав в
противоположный зев, и вернуться обратно.
Затем прокидываем желтый уток поверх ко-
ричневого, например, на один сантиметр, и
тоже возвращаем его обратно.
ЗВечер пятый
полосы, зубцы,
штрихи
Снова делаем прокидку коричневым утком
вправо и так далее.
Поскольку в центре холма на месте встречи
утков ткань будет расти быстрее, по краям
можно делать иногда лишние прокидки, до-
гоняя центр. В противном случае ткачество
пойдет, обрисовывая овал холма, что также
дает определенный эффект.
После окончания левой части холма неслож-
но достроить вторую половину дороги тех-
никой с просветами.
NB
Я ненавижу, когда отдается мне
женщина с виду,
А на уме у нее недопряденная
шерсть.
Овидий. «Наука любви».
Вы, наверное, уже отметили, насколько инте-
реснее, живописнее выглядит холм, разрабо-
танный штриховкой, чем предыдущие одно-
тонные холмы.
обелен
за десять
вечеров
Вернемся к правой части холма и попробуем
третий прием штриховки — зубцы. Он также
основан на технике с просветами. На схеме
изображен лишь один нижний зубец.
Штрихи-зуоцы могут быть разной длины,
формы, толщины, могут менять направление
в зависимости от рисунка.
NB
Штриховка встречается еще в
древнем ткачестве. В средние
века она помогала расширить
цветовую гамму шпалер. Кра-
сителей было немного, и тка-
чи получали переходный тон
от оптического смешения двух
цветов, входящих один в другой.
В ранних шпалерах использова-
ли главным образом параллель-
ные полоски, позднее появились
и зубцы. С их помощью переда-
вали светотень, объемную фор-
му. Со временем, в XVI-XVII вв.
форма штрихов-зубцов станови-
лась все свободней, но по-преж-
нему штриховка служила для по-
степенного перехода тонов.
С увеличением красочной па-
литры ткача в XVIII—XIX вв.
штриховку продолжали активно
использовать для усиления жи-
вописности, плавности перехода
тонов. Благодаря увеличению
плотности шпалер зубцы ста-
новились все менее заметными.
В XX в. мелкие зубцы почти
исчезли.
Современные художники исполь-
зуют главным образом прием
свободной штриховки. Придают
ей порой сильную динамику,
разнообразные ритмы и направ-
ления.
58
ечер пятый
Вершину холма оформляем темно-коричневым контуром.
полосы, зубцы,
штрихи
Ну что, устали? Держитесь, осталось преодолеть всего три холма.
обелен
за десять
вечеров
^Шпалеры
бывают
разные...
ГРОТЕСКИ
Наверное, гротескный орнамент встречался
вам не раз. Его можно увидеть в настен-
ных росписях, в архитектурном и мебельном
декоре, в других видах декоративного искус-
ства. Получил это название и один из видов
шпалер. Гротески были распространены в
античном искусстве. Во время раскопок в
Риме в XV в. их обнаружили в настенных
росписях древних помещений, которые назва-
ли гротами. Узоры соответственно назвали
гротесками (от фр. grotesque — причудливый)
Даниеле Барбаро, публикуя в XVI в. «Десять
книг об архитектуре» Витрувия, приводит его
сердитое ворчание по поводу «новых вку-
сов»: «...штукатурку расписывают преиму-
щественно уродствами, а не определенными
изображениями подлинных вещей: вместо
колонн ставят каннелированные тростники
с кудрявыми листьями и завитками, вместо
ечер пятый
полосы, зубцы,
штрихи
фронтонов — придатки, а также подсвечни-
ки, поддерживающие изображение храмиков,
над фронтонами которых поднимается из
корней множество нежных цветков с завит-
ками и без всякого толка сидящими в них
статуэтками, и еще стебельки с раздвоенными
статуэтками, наполовину с человеческими,
наполовину со звериными головами.
Ничего такого нет, не может быть и не было.
Как же, в самом деле, можно тростнику под-
держать крышу, или подсвечнику — украше-
ния фронтона, или стебельку, такому юнко-
му и гибкому, поддержать сидящую на нем
статуэтку, или из корней и стебельков вместо
цветов вырасти раздвоенным статуэткам? Но
тем не менее люди, видя весь этот вздор, не
бранятся, а наслаждаются им».
Объяснение пристрастия к этим украшениям,
модным и в конце XVin в., пытается найти
Гете : «Арабески изобретались и распростра-
нялись, видимо, благодаря веселости, легко-
мыслию, потребности в украшениях; исходя
из этого их можно считать приемлемыми и
сейчас...» (Арабески, 1789).
Сначала античные мотивы появились на бор-
дюрах французских и брюссельских шпалер.
ечер пятый
за десять
вечеров
обелен______________________
Всеобщее увлечение гротесками привело к
созданию шпалер, целиком состоящих из гро-
тесков.
Интерес мастеров шпалеры эпохи Ренессанса
к гротескам вполне закономерен. Изящная,
неуемная декоративность гротесков словно
создана для стенного ковра.
В легком стиле
Вавельская коллекция дает возможность по-
знакомиться и с этим особым видом шпалер.
На чисто-красном фоне гротеска с королев-
ской монограммой прихотливо переплетаются
пышные букеты цветов, вьющиеся растения,
спелые плоды с архитектурными деталями;
вполне узнаваемые изображения животных
и птиц с не менее реалистическими фигу-
рами амуров и сатиров, крылатых полулю-
дей-полузмей. Непременно здесь встретятся
гермы — маленькие колонны, которые вен-
чают мужские и женские бюсты, маски, кан-
делябры с горящими свечами и балдахины со
свисающими драпировками.
И все это декоративное великолепие венча-
ет центральный медальон с золотыми коро-
левскими инициалами Сигизмунда Августа
на голубом фоне, а ниже — изображение
земного шара. Таким образом, гротеск здесь
соединяется с геральдикой.
Поскольку декоративные мотивы перешли на
поле ковра, бордюр в таких гротесках обыч-
но очень скромный.
Не меньшей славой пользовались декоратив-
ные шпалеры французских мастеров, в част-
ности, мануфактуры в Бове.
Серия «Гротески богов» конца XVII-XVIII вв.,
кроме типично гротескных мотивов, включа-
ла изображения статуй олимпийских богов,
танцующих вакханок, сатиров и других пер-
сонажей на фоне сложных архитектурных
построений.
Серия 1689 г. «Гротески на желтом фо-
не или фоне цвета испанского табака», со-
зданная по картонам Жана-Батиста Мон-
нуайе Старшего (1634-1699), пользовалась
большим успехом и не раз повторялась в
^TVlL! В- не только в Бове, но и в Обюссоне и
Берлине (всего 150 шпалер). Серия состоит из
шести ковров: «Жертвоприношение Вакху»,
«Жертвоприношение Пану», «Музыканты»^
«Укротители», «Верблюд», «Слон».
Познакомимся со шпалерой «Верблюд». Озна-
ченный герой вовсе не играет главную роль в
сюжете. Да, пожалуй, здесь вообще нет глав-
ных и второстепенных деталей. В отличие от
«Гротесков богов», где архитектура подавля-
ет все остальное, в «Гротесках» Моннуайе
все соразмерно. Некрупные фигурки людей,
животных и птиц, архитектурные детали,
множество букетов и цветочных гирлянд
рассыпаны по фону благородного темно-жел-
того цвета. Пятна синего и красного на этом
фоне сверкают как грани драгоценных кам-
ней. Театральность действия подчеркивает
неглубокое пространство: все происходит на
переднем плане.
Легкие арки увенчаны трельяжами со спелым
виноградом, развеваются от ветра балдахины
над тронами, драпировки связывают арки в
единое целое. Над ними разбросаны эмбле-
мы, символизирующие музыку, театр, воен-
ное искусство.
Все полно движения: музыканты-итальянцы
увлеченно играют, наблюдая, как канатохо-
дец поднимается к вершине арки, лев прыгает
вниз по ступеням, пантера слушает музыку,
подгребая под себя виноградные гроздья, а
верблюд упирается изо всех сил, погляды-
вая на артистов и отвернувшись от погон-
щика.
При этом абсолютно нет ощущения перегру-
женности. Лишь на бордюре барочные и гро-
тескные мотивы расположены более плотно,
изящно перетекая один в другой. На бордю-
ре появляются фигуры «китайцев» — дань
увлечения китайским искусством в Европе в
XVn-XVin вв. Подражания китайскому сти-
лю называли «шинуазри», образовывая новое
слово от французского «Шин» — Китай. На-
пример, в Бове была выткана целая «Китай-
ская серия».
«Гротески на желтом фоне», подобно шам-
панскому, создают атмосферу праздника, лег-
кого веселья.
64
пестры
шестой

ечер шестой
Ткать следующий, зеленый холм начнем с
маленького кусочка слева от дороги, затем
закончим дорогу светлым утком.
На правом от дороги участке холма осво-
им технику, близкую к настилам. В русском
узорном ткачестве она называется «перебор
под полотно».
)
пестрый
холм
Итак, делаем прокидку светло-зеленого утка справа налево и обратно. Светлый уток про-
кладываем в тот же зев, что и зеленый, но только посередине холма и оставляем уток на
изнанке.
Затем прокидываем зеленый уток, как обычно, в противоположный зев, снова светлый уток
и так далее.
В результате получается пестрая поверхность.
NB
Решив, что именно вы хотите
изобразить в эскизе, продумай-
те, какие предметы или фигу-
ры выражают главную идею.
Их надо выделить среди вто-
ростепенных деталей цветовым
акцентом, необычной фактурой
или формой, увеличенными раз-
мерами.
Центральная часть композиции
обращает на себя большее вни-
мание, поэтому главную фигуру
желательно поместить в центре.
Неудачно, если предметы лишь
слегка касаются края плоскости,
тогда их лучше приблизить к
центру или. наоборот, вывести
большую их часть «за кадр».
Все элементы в композиции свя-
заны ритмическим движением.
Оно может идти по прямым или
кривым линиям, основываться
на равномерно расположенных
пятнах или прерываться. Ритм
организует рисунок, делает его
ясным для зрителя.
----------------------------67
за десять
вечеров
I
/
Темно-зеленый куст можно выполнить в лю-
бой технике. С появлением куста работа
усложняется. Придется ткать левую часть
холма, а также ввести темно-зеленый уток
для куста и второй светло-зеленый уток для
правой части холма. Участок перебора посте-
пенно сужаем.
В данной технике можно прокидывать узор-
ный уток и в противоположный зев — эффект
будет тот же. Можно делать не одинарную,
а полную прокидку узорного утка. Кроме
того, взяв более толстую нить, мы получим
рельефный узор.
И на этом сегодняшний вечер закончится.
68
ечер шестой
палеры
бывают
разные...
брюссельские вандтапейты-
В XVI в. одним из основных шпалерных
центров стала Фландрия, хотя брюссельские
стенные ковры славились по всей Европе с
конца XV в. Здешние мастерские получали за-
казы от феодальной знати Германии, Италии
и других стран. Городские власти тщательно
следили за качеством производимых шпалер.
Это время дало много крупных имен масте-
ров-шпалерников. а такие известные худож-
ники как Рогир ван дер Вейден, Ханс Мем-
линг, Ян ван Роом способствовали созданию
единого стиля брюссельских шпалер.
«И сказал Давид...»
Одна из лучших брюссельских серий посвя-
щена ветхозаветному сюжету — истории ца-
ря Давида и Вирсавии. Серия состоит из
десяти ковров и создана около 1520 г.
В это время уже исчезли одноцветные фоны,
скромность красок, примитивность рисунка,
перспективные искажения ранних шпалер.
Роскошные композиции с многочисленными
действующими лицами заполняют все про-
странство ковра, их пышные одеяния при-
дают шпалере необыкновенную декоратив-
ность.
Множество мелких деталей тщательно разра-
ботаны благодаря увеличившейся плотносги.
И все же опа кажется недостаточно высокой
для такого виртуозного ткачества.
Палитру ткача составляли уже 20-30 тонов.
Для шпалер применялись, кроме шерсти и
шелка, золотые и серебряные нити.
Брюссельские шпалеры всегда легко отли-
чить по особо стилизованным изображениям
Hci wandiapiji (нидсрч) — гладкий настенный КОНСр
лиц и одежды, а также непременных малень-
ких кустиков цветов на переднем плане и Q-g
узкому бордюру из цветов и плодов.	£
Эта история начинается издалека: с перевоз- с
ки священного ковчега в Иерусалим и начала
войны против сына Аммонитского царя Ан-
нона.
Библия повествует: «И сказал Давид: окажу
я милость Аннону за благодеяние, которое
оказал мне отец его. И послал Давид слуг
своих утешить Аннона об отце его... И взял
Аннон слуг Давидовых, и обрил каждому из
них половину бороды, и обрезал одежды их
на половину... Давид послал Иоава со всем
войском храбрых...» (2-я Цар. 10).
На третьей шпалере серии представлено вой-
ско царя Давида, но... во всем великолепии
средневековых рыцарских доспехов. Брюс-
сельские шпалеры известны тем, что их герои,
_____________________69
за десять
вечеров
пестрый
холм
обелен_______________ _________________________________________________________________________________________________Юечер шестой
за десять
вечеров
будь то античное или любое другое время,
были одеты по моде XVI в.
Пока Иоав воюет против аммонитян, в Иеру-
салиме разворачиваются романтические cd-
бытия. Царь Давид, увидев купающуюся Вир-
савию, влюбился в нее и решил избавиться от
ее мужа Урии.
На пятом ковре искусно отделены архи-
тектурными деталями целых пять эпизодов.
Такой прием характерен для средневековой
шпалеры. Слева вверху — Давид, соблазня-
ющий Вирсавию. Внизу — Давид встречает
Урию Хеттеянина, призванного им с войны.
«...И расспросил его Давид о положении
Иоава, и о положении народа, и о ходе
войны». В центре коленопреклоненный Урия
получает приказ отправиться снова в сра-
жение. Давид послал с ним письмо Иоаву.
«В письме он написал так: поставьте Урию
там, где будет самое сильное сражение, и
отступите от него, чтоб он был поражен и
умер». (2-я Цар. 11).
Справа на шпалере Вирсавия провожает
Урию, а вверху мы видим сражение, в кото-
ром погибает доблестный Урия.
Остальные шпалеры серии посвящены даль-
нейшим взаимоотношениям Давида и Вирса-
вии, их женитьбе, рождению и смерти сына,
раскаянию Давида, а также победе войск Да-
вида над аммонитянами и их богатой добыче.
72
седьмой
крУ

ечер седьмой
Сегодня мы познакомимся с совершенно ины
ми способами ткачества, которые пришли »
гобелен из ковроделия. Главным действую
щим лицом новых приемов является узопная
нить утка, а уток фона становится не™
ДИМКОЙ.
СНОВА КОНТУР
Зеленый «пестрый» холм мы закончим, как
обычно, контуром, но сделаем его совсем
другим способом.
Обовьем петлями нити основы по линии хол-
ма. Обвивать можно и сразу две петли.
Делают обвивки по всем направлениям и в
любую сторону. Особенно удобно использо-
вать обвивки для контура, идущего круто
вверх.
крутимся вокруг
основы
Вертикальный контур ткут, обвивая одну
нить основы одним из двух показанных спо-
собов.
Контур того же цвета, что и сам мотив, все
же дает декоративный эффект, особенно если
для него взята толстая нить, — рельефная
линия обогащает фактуру ткани.
ВСЕ ВРЕМЯ В ОДНУ СТОРОНУ
Технику односторонней обвивки используют
в гобелене на отдельных участках, созда-
вая рельефную поверхность. Изредка можно
всгретить гобелены, которые сотканы в тех-
нике обвивки целиком.
Начнем ткать пятый холм узорообразующим
утком песочного цвета репсовым переплете-
нием, двигаясь по линии холма слева направо
и обратно.
-75
обелен
за десять
вечеров
Две кромочные нити ткем как обычно. Затем
начнем обвивку с левой стороны: левой ру-
кой отделяем пару нитей основы (переднюю
и заднюю). Моточком пряжи, который нахо-
дится в правой руке, обвиваем пару нитей
основы петлей, затем следующую пару и так
далее.
Проверьте — с лицевой стороны петля долж-
на охватить четыре нити основы а с итна
ночной - две нити.	а'
Окончив ряд петель, делаем обратную про-
кидку утка репсовым переплетением. В этом
случае он именуется каркасным утком или
скрепляющим. Без каркасного утка ряды пе-
тель проваливаются, работа продвигается
медленно и ткань получается неплотной.
Вернув уток налево, снова делаем обвивки
в правую сторону и так далее. На кромке
обвивки не нужны.
Петли нельзя сильно затягивать, иначе стя-
нутся нити основы. В том случае, когда цвет
меняют, концы утков просто оставляют на
изнанке.
После двух-трех рядов уже заметно, что петли
ложатся параллельными косыми стежками
и направлены в одну сторону. Внешне они
похожи на полукосички.
76
ечер седьмой
Если обвивать петлей каждую нить основы,
тогда с лицевой стороны петля будет охваты-
вать по две нити.
А ТЕПЕРЬ В РАЗНЫЕ...
Далее воспользуемся приемом встречной об-
вивки. Его часто называют «сумах», как и
кавказские ковры, тканные в этой технике.
крутимся вокруг
основы
обвивки, держа уток в левой руке и поднимая
пары нитей основы правой рукой. Петлей
обводим основу справа налево.
Возьмем светло-коричневый уток и обвяжем
основу петлями по всему ряду, как и в пре-
дыдущем случае. В обратную сторону делаем
Затем прокидываем каркасный уток одинар-
ной или полной прокидкой, которая, кстати,
делает ряды косичек более отчетливыми.
Снова следует ряд обвивок и так далее.
Светло-коричневыми косичками заканчива-
ем участок перед лесом.
Благодаря тому, что обвивки направлены в
разные стороны, ряды петель ничем не отли-
чаются от фактуры ткани, связанной спица-
ми: каждые два ряда полукосичек превраща-
ются в косичку («елочку»). Косички можно
также получить, используя технику плетен-
ки-цепочки, с которой мы начали ткачество.
обелен______________
л« ВЯЖЕМ ПЕТЛЯМИ УЗОР
Прием свободной обвивки удобно использо-
вать в том случае, когда узор состоит из
тонких линий. Это позволяет рельефно вы-
делить рисунок на гладком фоне, сотканном
полотняным или репсовым переплетением.
Хотя в нашем гобелене свободная обвивка не
пригодится, все же познакомимся с ней.
NB
На первых порах, не обладая
большим запасом пряжи разных
цветов и оттенков, не спешите
делать эскиз акварелью или гуа-
шью. Подобрать потом пряжу к
вашим краскам — напрасная за-
тея. Лучше обдумайте общий ко-
лорит веши (теплый, холодный),
примерные цвета, затем подби-
райте нитки.
Не спешите останавливаться на
первом же варианте. Прежде чем
начать ткать, положите клубки
рядом на столе и проверьте,
как цвета сочетаются между со-
бой. Если они спорят, кто из
них ярче, придется заменять ка-
кой-нибудь цвет, пока один из
них не станет доминирующим, а
остальные будут сопровождать
его.
Необходимые оттенки ниток под-
бирайте при дневном свете. Лю-
бой искусственный свет их иска-
жает..
Проверьте, достаточно ли будет
приглушен цвет фона, чтобы ор-
намент легко читался на нем?
Светлый предмет выразительнее
выглядит на темном фоне и на-
оборот.
Воздействие цвета возрастает от
его количества, то есть от пло-
щади, которую он занимает. Яр-
кое пятно может быть неболь-
шим.
Подумайте, передают ли выбран-
ные цвета пряжи нужное на-
строение, ваше восприятие пред-
мета?
Нить узорного утка легко обвивает любое
количество нитей основы (от одной до че-
тырех) в нужных направлениях, по прямым
или наклонным линиям.
Один из излюбленных приемов современных
художников — обвивка одиночных нитей,
между которыми пропущено несколько ни-
тей основы. Таким образом, весь узорный
уток остается на лицевой стороне.
Этот прием можно также использовать, делая
обвивки в любом направлении.
Закончить холм сегодня не удастся: на пути
встал лес, который мы выполним совсем дру-
гой техникой, а посему мы прощаемся с вами
до следующего вечера.
78
^^ЯЛ-палеры
бывают
разные...
английские тепистри-
в Англии шпалеры начали производить лишь
в 1619 г. Мануфактура была создана коро-
лем Иаковом I в Мортлейке под Лондоном.
Работали здесь сначала только фламанд-
ские ткачи, позднее англичане. Просущество-
вала королевская мануфактура почти сто
лет _ до 1703 г. Для шпалер использова-
лись картоны” Рубенса, «Деяния апостолов»
Рафаэля, исторические сюжеты Ван Дейка,
королевские портреты.
Познакомимся с серией английских тепистри,
впервые созданных по оригинальным ан-
глийским эскизам на королевской мануфак-
туре в Мортлейке.
Волны моря и волны любви
Серия «Геро и Леандр», выполненная в
1630-1632 гт. по картонам Франтишека Клей-
на, включает шесть полотен. Они сотканы
из первоклассной английской шерсти с до-
бавлением шелка (например, в изображении
волн). Пряжа, окрашенная растительными и
коралловыми красителями, почти не измени-
ла свою цветовую гамму.
Сейчас ковры украшают Примациальный
дворец в Братиславе, но их могла ждать
совершенно иная судьба. Шпалеры были
спрятаны за обоями в передней Зеркального
зала дворца и обнаружены только во время
ремонта в 1903 г. Возможно, их свернули
и спрятали перед приходом наполеоновских
войск. Находка стала большим событием
для Австро-Венгрии, но привела к судебному
процессу. Церковные власти (дворец был
построен для архиепископа в 1779-1781 гг.)
The Upeitry (англ ) — гобелен
То же, что н современный шаблон, только обязательно
* цвете, написанный на картоне млн холсте
крутимся вокруг
основы
ЗВечер седьмой
требовали вернуть шпалеры, так как их сто-
имость равнялась стоимости дворца, а по до-
говору город покупал дворец без обстановки.
Дело спасли адвокаты, найдя параграф, по
которому все находящееся за обоями счита-
ется частью архитектуры, а не обстановки.
Ковры реставрировали в 1911-1913 гг.
Античная мифология — излюбленный сю-
жет для шпалер еще с эпохи средних веков.
Христианство не смогло до конца изжить
интерес к истории древних богов и героев
классических легенд.
Трагическая история любви Геро и Леан-
дра привлекала многих поэтов, художников
и композиторов.
Женщина рада бывать причиною смертного риска
Это им верный залог самой горячей любви.
Ты опасался, Леандр. потерять любимую Геро
И, чтоб себя показать, переплывал Геллеспонт""", —
писал Овидий в поэме «Наука любви». А Бай-
рон переплыл пролив Дарданеллы (Геллес-
понт) шириной 1,3 км, чтобы убедиться в
правдивости легенды.
Геро была жрицей Афродиты и берегла огонь
в храме города Сеет на фракийском побере-
жье Геллеспонта. Однажды во время празд-
нества в честь Афродиты Леандр и Геро
встретились и полюбили друг друга с первого
взгляда. Так как Геро была жрицей, они
вынуждены были скрывать свою любовь и
встречаться только ночью. Гимном прекрас-
ной любви звучат слова баллады Фридриха
Шиллера:
Здесь от Азин Европу
Отделила бездна вод,
Но ни бурный вал, ни ветер
Уз любви нс разорвет
Геро жила в одинокой башне, стоящей прямо
над морем и каждую ночь зажигала факел,
чтобы Леандру было легче ориентироваться
в темноте. Когда Леандр приплывал, служан-
ка Янте (вы видите их на третьей шпалере
серии) сообщала о его прибытии Геро.
И любовь Леаидра гонит —
Липп» багряный шар потонет
За чертою синих вод,-
Лишь померкнет день враждебный,
Уж туда, в приют волшебный,
Смелый юноша плывет.
••• Перевод М Гаспарова
___________________________________________79
обелен
за десять
вечеров
Рассекая грудью волны,
Он спешит сквозь мрак ночной
К той скале, где обещаньем
Светит факел смоляной
Там из плена волн студеных
В плен восторгов потаенных
Он любимой увлечен,
И лобзаньям нет преграды
Но заря счастливца будит,
И бежит, как сон, любовь. —
Он из пламенных объятий
В холод моря кинут вновь
Они встречались все лето и все больше люби-
ли друг друга. Они не замечали, что близится
зима. На башне горел свет и даже бешенство
стихии не могло остановить влюбленного
юношу.
Но счастпивиам недосуг
Сожалегь, что роща вянет,
Что зима вог-вог нагрянет
В колеснице снежных вьюг
Нет, их радует, что рано
Скудный день уходи г прочь,
И не помнят, чем грозит им
Возрастающая ночь
80
ечер седьмой
I К.-’
крутимся вокруг
основы
81
за дес
ВСЧС1
82
ечер седьмой
Страшно бешенство стихии!
Ходят горы водяные,
Бьют в береговую твердь
Горе, горе! Час недобрый!
И корабль дубоворсбрый
Здесь нашел бы только смерть.
Буря погашает факел,
Рвет спасительную нить.
Страшно быть в открытом море.
Страшно к берегу подплыть!
£3
* §
® о
о
g
3
И смолкает грохот бури.
В распахнувшейся лазури
Кони Эос мчатся ввысь.
Вновь на зеркало похоже,
Дремлет море в древнем ложе.
Скалы блестками зажглись.
И, шурша о берег мягко,
Волны к острову бегут —
И ласкаясь, и играя,
Тело мертвое влекут.
Это он — и бездыханный
Верен ей, своей желанной.
Видит хладный труп она
И стоит как неживая,
Ни слезинки не роняя,
Неподвижна и бледна.
Смотрит в небо, смотрит в море.
На обрывы черных скал,
И в лице бескровном пламень
Благородный заиграл.
«Я постигла волю рока.
Неизбежно и жестоко
Равновесье бытия.
Рано спиду в мрак могилы,
Но хвалю благие силы,
Ибо счастье знала я
Юной жрицей, о Венера,
Я вошла в твой гордый храм
И, как радостную жертву,
Ныне жизнь тебе отдам».
И она, светла, как прежде,
В белой взвившейся одежде
С башни кинулась в провал,
И в объятия стихии
Принял бог тела святые
И приют им вечный дал.
И, безгневный, примиренный,
Вновь во славу бытию
Из великой свет лой урны
Льет он вечную струю.*
(1801)
* Перевод В Левина
------------------------------------83
6*
В центре всех шпалер, кроме первой, еше
одно действующее лицо — море, морские
волны. Не зря трагическую легенду позднее
назвали «Волнами моря и волнами любви».
Шлалеры с трех сторон окружает бордюр в
стиле барокко с женскими бюстами, фигур-
ными сценами, гирляндами плодов и рогов
изобилия.
Высокий художественный уровень шпалер
сделал их важной вехой в истории шпалер-
ного дела в период перехода от стиля эпохи
Возрождения к барокко.
восьмой

ТВечер восьмой
Наверное, ваши хлопоты по дому на сегодня
закончены, и мы может уединиться, чтобы
спокойно заняться нашим делом. Позволю
себе надеяться — уже любимым.
Нам предстоит познакомиться с самым древ-
ним приемом создания ворса с помощью
удлиненных петель.
о
Попробуем простейший способ «вытянутых
петель». Сделаем полную прокидку темно-зе-
леного утка полотняным переплетением. За-
тем вытянем уток петлями там, где он прохо-
дит поверх нитей основы в последнем ряду.
Высота петель любая.
Снова проложим нить (в данном случае это
уже каркасный уток), вернем его обратно,
вытянем петли и так далее.
При одинарной прокидке каркасного ут-
ка петли пойдут вертикальными рядами.
а при полной — в шахматном порядке.
Кромку зарабатываем обычным репсовым
переплетением.
87
за десять
Такие же петли получают, вытягивая нить
на круглую пластмассовую или бамбуковую
палочку. Конец ее удобнее сделать потоньше.
Чем больше диаметр палочки, тем длиннее
будут петли.
Вытянув весь ряд петель на палочку, проки-
дывают каркасный уток (для него годится
любая другая нить — на лицевой стороне
изделия она не видна). Теперь можно вынуть
палочку и подбить сотканную часть.
От длины пететь зависит четкость деталей
рисунка. Длинные петли дезают его расплыв-
чатым.
Петли легко превратить в обычный ворс,
разрезав их ножницами в каждом ряду или
посте окончания работы.
В зависимости от количества прокидок кар-
касного утка ворс будет «лежать» или «сто-
ять». Чтобы получить «лежащий» ворс, дела-
ют большее количество прокидок утка.
Недостаток петельной техники в том, что
петли легко выдергиваются из ткани. Но в
гобелене, в отличие от утилитарных вещей,
это не имеет значения.
В Прибалтике бытует прием «жемчужного
переплетения». Его особенность в том, что
для петель берут толстую нить, а вместо па-
лочки — вязальные спицы толщиной три —
пять миллиметров. Поэтому петли выглядят
как рассыпанные жемчужины.
В современном гобелене можно увидеть длин-
ные и короткие петли, из тонких и толстых
нитей, но встречаются они гораздо реже, чем
традиционный ворс.	Л
NB
Цвет пряжи можно оценить толь-
ко в сочетании с другими цве-
тами. Не бывает пряжи «не-
красивых» тонов. Самый, каза-
лось бы, невзрачный цвет может
вдруг оказаться самым нужным,
а в сочетании с другими нитя-
ми — и красивым.
Введя новую цветную нить в
многоцветную, живописную ком-
позицию, не спешите ткать даль-
ше. Присмотритесь, гармониру-
ет ли она с окружающими нитя-
ми. Может быть, она слишком
ярка и выступает вперед или,
наоборот, теряется в более насы-
щенных тонах вместе с изобра-
жаемым предметом.
Если цвета создают вялое, невы-
разительное сочетание, введите
более насыщенный оттенок.
Очень трудно подобрать гото-
вую пряжу нескольких оттенков
одного цвета. При крашении
пряжи дома несложно окрасить
мотки в два-три тона одной
краски.
Закончим холм и сегодняшний вечер утком
песочного цвета любой гладкой техникой.
Контур, на этот раз, сделаем также в технике
обвивки, например, по схеме на с. 75.
Вам не терпится поскорее закончить гобелен?
Передохните, впереди — самая сложная тех-
ника.
88
ечер восьмой
палеры
бывают
разные...
ФРАНЦУЗСКИЕ ГОБЕЛЕНЫ
Пришла пора рассказать о том, как шпале-
ры получили свое самое известное наимено-
вание.
Когда в 1601 г. фламандец Франсуа де ла
Планш купил красильню семьи Гобеленов
под Парижем, еще никто не мог предполо-
жить, что их фамилия превратится в обозна-
чение стенных ковров не только во Франции,
но и во многих других странах.
Работы мастерской Планша, его совладельца
Марка Команса и их наследников были столь
высокого уровня, что через 60 лет мастер-
ская, объединив все шпалерные мастерские
Парижа, превратилась в Королевскую ма-
нуфактуру Гобеленов. В 1667 г. она была
реорганизована в Мануфактуру королевской
меблировки. Французские изделия отныне за-
давали тон всей Европе.
Возглавил мануфактуру Шарль Лебрен
(1619-1690). Будучи президентом Академии
живописи, «первым живописцем короля», Ле-
брен сыграл выдающуюся роль в развитии
гобелена во Франции, создал эскизы для
многих блестящих серий гобеленов эпохи
барокко.
Среди первых работ Королевской гобелено-
вой мануфактуры были серии, сотканные по
эскизам Лебрена, — «История Моисея» и
«Музы». В двух сериях 1664 г. «Четыре сти-
хии» и.«Времена года» присутствуют фигу-
ры античных богов. В серии «Времена го-
да» они изображены на фоне королевских
петелька за
петелькой

за десять
вечеров
обелен_____________________
замков. В «Стихиях» божества, повелеваю-
щие огнем, водой, землей и воздухом, включе-
ны в соответствующие теме пейзажи. Здесь
представлен фрагмент гобелена «Вода» из
цикла «Четыре стихии».
В дальнейшем Лебрен разработал эскизы
серий, посвященных королю Людовику XTV:
«История Александра Македонского», «Исто-
рия Людовика XIV», «Месяцы, или Коро-
левские замки». Имея большой успех, они
повторялись до семи-восьми раз.
В 80-е гг. XVII в. Лебрен был лишен возмож-
ности активно влиять на работу мануфакту-
ры. где тогда усиленно копировали картины
итальянских и фламандских художников.
Посте пятилетнего перерыва Гобеленовая ма-
нуфактура начала работать вновь в 1699 г.
Дальнейшую ее славу в XVIH в. создавали
художники Клод Одран, Шарль-Антуан Ку-
апель, Франсуа де Труа, Жан-Батист Удри,
Франсуа Бутле. Это были изящные гроте-
ски, иллюстрации к известным литературным
произведениям, сюжеты из древней и новой
истории, библейские, мифологические и исто-
рические композиции.
Жан-Батист Удри был художественным ру-
ководителем мануфактуры в 1733-1755 гт.
Много внимания он уделял организации дел,
преобразованию рисовальной школы. Наи-
более интересные серии, созданные по его
эскизам — «Новые охоты», «Сельские развле-
чения», «Королевская охота».
В центре значительной по размерам ком-
позиции «Охота Людовика XV» из сепии
«Королевская охота» изображен король
рядом с ним беснующаяся перед началом
охоты свора собак — контрастом к спо-
койному, величественному пейзажу заднего
плана.
Эскизы того времени уже утрачивают деко-
ративные особенности и ткачи обязаны прос-
то копировать представленные живописные
произведения. Вместо декоративных бордю-
ров гобелены заключают в тканые рамы
имитирующие багет.
В последний период расцвета мануфакту-
ры (1755-1770) художественное руковод-
ство осуществлял Франсуа Буше. Он был
также директором Академии, первым жи-
вописцем короля и любимым художником
маркизы Помпадур. Как и в живописи, имя
Буше неотрывно от понятия «рококо».
Творческое наследие его огромно. Только
картонов он создал для сорока четырех
шпалер. Наиболее известны серии «Любовь
богов» (за 23 года выполнено 73 гобеле-
на серии), «История Психеи», «Китайская
серия».
С начала XIX в., на мануфактуре в основ-
ном копировали современных живописцев.
Искусство шпалеры, потеряв свою самобыт-
ность и богатых заказчиков, приходит в упа-
док не только во Франции, но и в других
странах Европы.
92
девятый

Нам осталось освоить наиболее интересную
ковровую технику — ворсовую, но сегодня
МЬ1 немного изменим порядок работы. Сна-
чала познакомимся с различными способа-
ми узловязания, а затем вы воспользуетесь
любым из них, чтобы соткать участок леса
последнего холма.
ТУРЕЦКИЙ УЗЕЛ
выбирай
любой узел
Наиболее распространенный узел — двойной
ковровый. Именуют его также турецким, а
по названию ковродельческого центра в Тур-
ции — узлом «гиордес».
Простейший способ вязки двойных узлов
используется в махровых (длинноворсовых)
коврах. Тот же способ часто применяют в
современном гобелене.
Перед вязкой узлов нарезают пряжу с помо-
щью круглой гладкой палочки (линейки). Ее
диаметр должен соответствовать выбранной
длине отрезка (величина «крыльев» + сам
узел). Короткие ворсинки трудно завязы-
вать, поэтому чаще всего высота ворса равна
2-3 см, а палочку нужно взять диаметром
4 <-6.5 см и длиной 20-30 см. Палочку об-
виваем нитью от клубка по спирали и затем
разрезаем нити.
Затем накладываем отрезок пряжи поверх
нитей ниже пальцев (а).
Правый конец нити заводим справа налево
под правую нить основы (б).
А левый — под левую. Выводим оба конца
вперед, между правой и левой нитью основы.
Перемычка оказывается сверху (в).
Подравниваем концы, так как в махровых
коврах они уже не подрезаются, одновремен-
но затягиваем узел и опускаем его на место.
Узел можно вязать и таким способом: охва-
тите петлей пару нитей основы слева направо
(или наоборот) и оба конца отрезка прове-
дите между нитями основы вперед. Тот же
двойной узел получается гораздо быстрее.
Можно сделать и специальное приспособле-
ние с углублением для резки нитей.
В скандинавских махровых коврах «рюйю»
встречается множество вариантов этой тех-
ники. Вязание узла на двух нитях основы —
наиболее распространенный способ.
Узлы завязываем па некотором расстоянии
от сотканной части гобелена. Правой рукой
держим отрезок нити, а левой — отделяем
пару нитей основы.
NB
Ворсовая техника — вершина
ткацкого искусства и ее появле-
ние ученые относят к эпохе ран-
ней бронзы. Сначала ворс со-
здавали очень просто — про-
кладывали непряденую шерсть
между нитями основы без всяко-
го закрепления. Конечно, такой
прием не годился для ворсовых
ковров и древние ткачи со вре-
менем начали закреплять ворс
различными узлами.
обелен
за десять
вечеров
Узел делают и на трех, четырех и даже шести
нитях основы, но тогда ткань получается
рыхлой.
Узлы вяжут и боком, направляя в нужную
сторону.
После каждого ряда узлов необходимо про-
кинуть каркасный уток. В махровых коврах
он обычно включает от одной до семи про-
кидок. Кромки удобно зарабатывать тем же
утком. Поскольку ряды узлов будут расти бы-
стрее кромок, надо делать дополнительные
прокидки утка, но важно соблюсти меру. Вя-
ж\т двойные узлы строгими вертикальными
рядами или в шахматном порядке.
I I _l 1 1LT_ J—1_ II ||	। г
Двойной ковровый узел в ворсовых коврах
вяжется по-другому.
Нить тянем от клубка, который лежит слева от
рамки. Левой рукой поднимаем пару нитей
основы. Правой рукой заводим конец нити
за левую нить основы и выводим вперед (а).
Далее делаем перемычку — оборачиваем
нить вокруг левой и правой нитей основы
и выводим конец ее под перемычкой между
парой основных нитей (б).
Опускаем узел вниз, выравниваем до нужной
длины, затягиваем и обрезаем копен, идущий
к клубку или подравниваем оба конца (в).
96
ечер девятый
Обычно это делают ножом, держа его все
время в правой руке. Можно отрезать нить
ножницами, также не выпуская их из рук во
время вязки узлов.
С помощью палочки нужного диаметра тот
же узел получают иным способом.
Левой рукой придерживаем палочку, а пра-
вой заводим моточек ворсовой нити или
нить, продетую в толстую иглу, сначала под
левую из пары нитей основы, затем охва-
тываем правую нить, образуя перемычку,
обвиваем петлей палочку и так далее.
Закончив ряд узлов, прокидываем каркасный
уток и палочку вынимаем. В ворсовых ков-
рах каркасным утком делают одинарную или
полную прокидку.
Затем узлы разрезают. Благодаря палочке
узлы получаются ровными и отходов пряжи
не будет.
Если вас увлечет ворсовое ткачество, може-
те сделать нож-крючок, которым пользуются
ковроделы. Чертеж его дан в приложении.
Нож-крючок увеличивает скорость работы
примерно в десять раз, предохраняет руки
01 мозолей и т.п. Работа ножом-крючком на
первых порах покажется сложной, но зато с
опытом приходит и скорость.
выбирай
любой узел
Попробуем поработать профессионально:
нож-крючок, находящийся в правой руке,
поднимает заднюю (правую) нить основы (а).
Левой рукой тянем узловую нить от клуб-
ка. обвиваем нить основы выше крючка и
отводим конец нити влево над основной
нитью (б).
Снимаем крючок с правой нити основы и вы-
водим его между левой и правой нитью под
левую нить. Захватываем из-под нее конец
пряжи (в) и выводим его вперед (г).
Расправляем узел, опускаем вниз и, при-
держивая пальцами левой руки, обрезаем
острым участком ножа-крючка (д).
Двойные узлы, хотя и вяжутся медленнее
других, — самые прочные.
97
за десять
вечеров
обелен________________
ПЕРСИДСКИЙ УЗЕЛ
Симметричный двойной узел образует две
петли на нитях основы, а персидский состоит
из петли и полулегли. Отсюда появилось вто-
рое название узла — полуторный. Европейцы
называют его сенне (синэ, сена, се.хна) по
городу Сеннэ (ныне Сенендедж) в Иране.
Полуторные узлы вяжутся быстрее, чем двой-
ные. но они менее прочны.
Освоим персидский узел сначала без но-
жа-крючка. Пальцами правой руки поднима-
ем правую переднюю нить основы из пары
и принимаем конец нити, идущий от клубка,
поданный левой рукой под нитью основы (а)’
Затем левой рукой отделяем левую заднюю
нить основы из пары. Заводим правой рукой
конец нити под левую нить основы (б).
Левой рукой вытягиваем оба конца вперед,
опускаем вниз и обрезаем нить (в).
Полуторные узлы можно также вязать петля-
ми с помощью палочки, а потом разрезать.
Ножом-крючком вяжем узел другим спо-
собом.
Правосторонний узел: оттягиваем ножом-
крючком левую заднюю нить основы из
пары (а).
Проводим под нее конец узловой нити слева
направо (б).
98
ечер девятый
выбирай
любой узел
Освобождаем крючок и поднимаем им пра-
вую нить основы (в).
Пальцами левой руки обвиваем ее петлей
слева направо и выводим нить вперед под
перемычкой между нитями основы (г).
Придерживая концы, обрезаем нити но-
жом (д).
Левосторонний узел: крючком поднимаем
заднюю правую нить основы из пары (а).
Левой рукой обвиваем ее концом узловой
"ит и пол крючком (б).
Освободив крючок, захватываем им нить (в).
Крючком вытягиваем нить из-под левой нити
основы в просвет между парой нитей основы.
Петля образовалась на левой нити основы (г).
По ворсу ковра иногда сразу видно, каким
узлом он соткан: двойной узел (особенно при
небольшой плотности) образует маленькие
пучки, так как ворсинки выходят сразу по
две, затем получается пропуск между следу-
ющей парой основы и так далее.
Полуторный узел распределяет ворсинки рав-
номерно, делает ворс бархатистым. Этим и
славятся туркменские ковры, сотканные по-
луторным узлом на большой плотности.
NB
Высота ворса в одном ковре или
гобелене может варьироваться,
например, от 0.5 см до 18 см. Та-
кой ворс называют рельефным.
Обычно более высоким ворсом
в коврах выделяют узор на глад-
ком фоне. Это характерно для
китайских, вьетнамских, индий-
ских ковров. Узлы вяжут раз-
ной высоты в процессе ткачества
или подстригают после оконча-
ния работы.
Рельефным ворсом выполнены
камни в гобелене «Водопад»,
(см. с. 170).
Ворсовая техника позволяет
ткать большие веши на малень-
кой раме: ковер можно соткать
из отдельных частей и затем их
сшить. Ворс, особенно длинный,
скроет все швы.
Современные художники часто
используют ворс на небольших
участках гобелена, усиливая де-
коративный эффект. В этом слу-
чае техника называется комби-
нированном.
99
7»
обелен
за десять
вечеров
УЗЕЛОК-ОДИНОЧКА
Существуют одинарные узлы, которые дают
очень плотный ворс. Ими легко выполнить
тонкую линию узора, если остальной ворс
вяжут двойными или полуторными узлами.
Скандинавский узел используют в коврах
большой плотности и высоковорсовых. При
вязке угла на изнанке образуется петля и
полупетля, с лицевой стороны нити перекре-
щиваются, а оба конца узла выходят вместе
между парой нитей основы (а). Вяжут скан-
динавские узлы также и с помощью палочки.
Другой одинарный узел называют испанским
или арабским. Такими узлами ткали вплоть
до XVII в. старинные испано-мавританские
адмиральские ковры.
Испанский узел — симметричный, концы его
выходят вперед по обе стороны нити основы,
один над петлей, другой — под петлей (б).
Итак, вы уже решили, в какой технике будете
ткать лес на последнем холме?
В данном случае выбран двойной ковровый
узел. Не забывайте прокидывать каркасный
уток между рядами ворса.
Закончить холм можно репсовым перепле
тением.
Выравниваем верхний край, делая необходи-
мые дополнительные прокидки коричневого
утка. Концевой частью послужит несколько
рядов того же утка. Шаблон теперь можно
отпороть.
В заключение сплетем цепочку, как и в начале
работы.
Ну вот и все. Сейчас вы перережете нити
основы и возьмете в руки ваш гобелен. Ма-
ленький, но совсем настоящий. И он сразу
согреет руки, создавшие его...
100
ечер девятый
палеры
бывают
разные...
ПЕТЕРБУРГСКИЕ ШПАЛЕРЫ
В России шпалерное дело появилось гораздо
позже, чем в Европе — в начале XVIII в. Да
и то, если бы не энергия Петра Великого,
возможно, и не развивалось бы вовсе.
Шпалеры, в качестве посольских даров, при-
возили в Россию со второй половины XVII в.
Будучи за границей, Петр I обратил на них
внимание уже в 90-е гт. XVII в. В России при-
возные шпалеры, как признак необычайной
роскоши, были очень дороги.
Решение завести у себя шпалерную фабри-
ку, видимо, созрело во время посещения Пе-
тром I Гобеленовой мануфактуры в Париже
в 1716 г. Тогда же велено было завербо-
вать французских мастеров для организации
в России шпалерного дела и обучения рус-
ских учеников. С того времени и началась
сложная история развития российского шпа-
лерного искусства.
Парижские мастера прибыли, но прошел год,
за ним второй, третий. «Ни жалованья, ни
инструментов, ни работы не дано. — писали
они царю челобитную, — и оттого мы при-
шли во всеконечное разорение и помираем
голодною смертию».
Трудно налаживалось «коверное художество»
в России. Не было постоянного помещения
для мануфактуры, один за другим сменялись
директора. Шелк, шерсть и красители — чер-
нильный орех, сандал, индиго и другие. — все
везли из-за границы. По всей России искали
шерсть, пригодную для шпалер. Маезера —
французы по большей части — не спешили
раскрывать свои секреты русским ученикам.
Тем нс менее, уже в 20-е гг. XVIII в. ученики
постепенно осваивают ковровое мастере!во.
Русские шпалеры развивались в общем рус-
ле с европейскими, постепенно меняя стили
соответст пенно эпохам. Среди сюжетов —
выбирай
любой узел
батальные сцены, портреты, декоративные
композиции.
После смерти Петра I положение мануфакту-
ры было тяжелым, но работы продолжались.
Русские ученики становились мастерами. По
словам наиболее талантливого из них, Ивана
Кобылякова, он «шелковые и гарусные ко-
деры сам без мастера прибирал, смотря по
примеру картин, какие присланы будут с цве-
тами и лицами, и может упомянутую работу...
делать и кодеры прибирать и все нуансы
собирать и пробы для крашения давать».
В 1732 г. мануфактуру перевели из Екате-
рингофа в Санкт-Петербург в более удобное
помещение за Литейным двором. Эта улица
со временем стала называться Шпалерной.
Здесь находились 10 ткацких станков и кра-
сильня. Большинство ткачей уже были рус-
скими.
Серия декоративных шпалер этого време-
ни говорит о высоком мастерстве ткачей,
создавших пышные композиции с фонтана-
ми, архитектурными фрагментами, букетами,
птицами и пейзажами на дальнем плане.
Обычно одну шпалеру ткали несколько тка-
чей, причем каждый специализировался на
своем. Самым простым считалось ткачество
цветов, архитектуры, наиболее сложным —
лиц и фигур. Соответственно работе и жало-
ванье получали. На ткачество одного квад-
ратного аршина (51 см2) шпалеры чезырьмя
мастерами требовался месяц.
Значительна серия «Индийские ковры»
1730-1740 гг. Образцами для нее послужили
известные гобелены Королевской мануфак-
туры в Париже. Близки по сюжетам к этой
серии шпалеры на тему борьбы зверей.
О внимании к развитию шпалерного дела в
России говорит и создание в 1741 г. школы
рисования при мануфактуре Несмот ря на не-
сомненные успехи русской шпалерной ману-
фактуры, шпалеры почти не использовались
и гнили на складе.
Со второй половины 4(.)-х гг. XVIII в. про-
изводство шпалер замирает. На мануфакту-
ре в голоде и холоде работают лишь два
ткача, остальные нищенствуют. Здание раз-
рушается.
Новый расцвет ожидал мануфактуру с сере-
дины XVIII в. По указу 1755 г. императри-
цы Елизаветы Петровны надлежало приве-
сти мануфактуру в порядок для производства
----------------------------------------101
шпалер в будущий Зимний дворец. Но увы.
Уже нет ни ткачей, ни живописцев, ни кра-
сильщиков. И вся история повторяется зано-
во. Снова вербуют мастеров в Париже, а в
ученики отправляют детей тех, кто работает
на петербургской мануфактуре, «гарнизон-
ных школьников», солдатских детей.
Особенно заботилась о мануфактуре Екате-
рина П: отпускались деньги на содержание
117 учеников, закупались лучшие загранич-
ные сорта шерсти и шелка. Мастеров обучали
рисунку. Частные заказы пополняли казну
мануфактуры. В 80-х гт. штат ее состоял из
150 человек, причем только русских.
Вплоть до начала XIX в. отмечается расцвет
шпалерного дела. В это время были сотканы
шпалеры по картинам известных живопис-
цев, находящихся в Эрмитаже, портретам,
повторяются «Индийские ковры», аллегори-
ческие композиции, гарнитуры, включающие
«обои» и обивку для мебели.
В конце 20-х гт. XIX в. шпалеры выходят из
моды, продаются плохо и дохода мануфакту-
ре не приносят. С 1827 г. производятся глав-
ным образом ковры и утилитарные изделия.
У быточность мануфактуры все время растет
и в 1858 г. она была закрыта. За 140 лет
на петербургской мануфактуре было создано
205 шпалер.
102-----------------------------
Познакомимся с тремя из них.
Как и в русской живописи начала XVIU в
портреты занимают большое место и в шпа-
лерном деле. Первыми были изображения
Петра I, Екатерины I и других государей
позднее — великих князей, генералов и про-
чих деятелей.
Впервые изображение Петра появляется в
двух вариантах «Полтавской баталии», со-
тканных еще по воле Петра в 1722 и 1723 гг
Мечта государя о прославлении Российской
империи во всех видах художественного твор-
чества сбылась. В центре композиции — Петр
на скачущем коне, со шпагой в руке. Вдали —
Полтава и эпизоды яростного сражения.
Портреты Петра I ткали по живописным
оригиналам во все периоды истории петер-
бургской шпалеры. Так, портрет 1783 г.
был соткан по картине Ж.-М.Натье 1717 г.
В отличие от более ранних изображений
Петра в шпалере этот портрет привлекает
легким, светлым колоритом, удачной компо-
зицией, поэтичным настроением, хотя, воз-
можно, образ Петра и передан не столь
точно.
Полны экзотических мотивов четыре шпа-
леры серии «Страны света». Созданные в
1743-1747 гг., они имели большой успех и бы-
ли повторены дважды в прямом и зеркальном
отражении. Сложные многофигурные компо-
зиции представляют аллегории четырех ча-
стей света. В центре каждой шпалеры —
женская фигура, олицетворяющая континент.
По представлению русских художников, все
дамы, даже аллегория Африки, европейского
происхождения.
Перед нами — «Азия». На первом плане —
воинские атрибуты, цветы, плоды, множе-
ство мелких предметов Востока. На Китай
намекает фарфоровая ваза с синим орнамен-
том, за верблюдом виднеется высокая пагода.
Амуры дополняют пеструю композицию. В
шпалере присутствуют все черты искусства
барокко: пышная театральность, яркие цвета,
динамичность композиции.
В то время вошли в моду тканые бордюры,
изображающие резную деревянную раму с
богатым орнаментом. Мало того, в дворцо-
вых интерьерах шпалерам отводилось спе-
циальное место, которое также оформлялось
растительным барочным орнаментом.
Таким образом, шпалеры составляли единое
целое с остальным убранством интерьера.
ечер девятый
_______________________103
обелен
Шпалеры, созданные по живописным произ-
ведениям, не предназначенным для копиро-
вания в ткачестве, были обычным явлением.
Картины брали на время из Эрмитажа па
мануфактуру. Их копировали, внося соответ-
ствующие технике поправки.
Изящный экран для камина «Попугай па
шестке» соткан по картине И. Гроота в 1770 г.
Композиция очень лаконична и декоративна
В то же время видно традиционное для рус-
ских мастеров внимание к реалистическим
деталям. Виртуозно переданы перышки попу-
гая и шерстка обезьянок, блики света на спе-
лом винограде. Попугай держи! надкушен-
ное яблоко в копях и, кажется, собирается
что-то сказать...
104
десятый
,i..

ечер десятый
Нам предстоят последние приятные хлопоты,
по того как гобелен приобретет закончен-
ный вид.
Убираем проборную планку и срезаем гобе-
лен с рамы. Нити основы разрезаем около
гвоздей, отвязываем от рамы плетенку.
Но любоваться изделием еще рано: повсюду
торчат разноцветные концы утков и, навер-
ное, вызывает недоумение бахрома из нитей
основы.
Прежде всего, убираем вязальным крючком
концы утков на изнанку Если концы за-
рабатывались внакладку, их можно совсем
обрезать. Почистим гобелен от шерстинок и
пыли, скопившихся пол шаблоном.
Концы основы слегка поджимаем и завязы-
ваем узелками.
Поскольку наш мин и-гобелен будет вставлен
в рамку, концы основы уберем на изнанку
следующим образом: узелки завязываем на
изнанке справа налево. Берем две последние
нити основы (при большой плотности — че-
тыре) и завязываем их обычным узлом один
или два раза (а).
конец —
делу венец
Затем правую нить откидываем на изделие, а
левую связываем со следующей нитью и так
далее (б).
В результате все нити окажутся лежащими
на изнанке гобелена. Остается приметать их
иголкой с ниткой. Теперь можно обрезать
концы до 1-2 см.
107
за десять
вечеров
Готовый гобелен отпариваем утюгом через
влажную марлю (кроме ворса и петель) так
же. как вязаные изделия — почти не прикаса-
ясь утюгом. При этом можно даже исправить
некоторые дефекты — морщины, кривизну
сторон и другие.
Перед тем как вставить гобелен в рамку,
обычно глубокую, его натягивают на ор-
галит, фанеру или толстый картон, чтобы
ткань была ровной. Кладем гобелен на стол
изнанкой вверх, на него — кусок картона
по размеру рамки и крепкой толстой нитью
стягиваем противоположные концевые части.
1 0 о------------------------
Вставленный в рамку картон с гобеленом
подбиваем четырьмя-шестью гвоздиками и
привязываем к ним шнурок для подвески
гобелена.
В большом гобелене обычно после отпари-
вания подгибают концевые части так, что
концы основы оказываются внутри. После
этого снова проглаживают края. Гобелен на-
тягивают на подрамник или подвешивают на
палке.
NB
Цветовая гармония в гобелене,
как и в любом изделии, созда-
ется одним из трех способов.
Самое простое и спокойное цве-
товое сочетание — соединение
оттенков одного цвета.
Сложнее создать гармонию из
родственных цветов: желто-крас-
ных, желто-зеленых, синс-фиолс-
тово-красных и сине-зеленых.
Наиболее активное воздействие
оказывай контраст — сочета-
ние холодных и теплых тонов:
желтых и синих, красных и зе-
леных, фиолетовых и желто-зе-
леных и т.п.
ТВечер десятый
Как и было обещано, гобелен, хоть и не-
большой, выполнен всего за десять вечеров.
Осталось найти нашему произведению под-
ходящее место в комнате. Где-нибудь над
телевизором?
конец —
делу венец
109
обелен
за десять
вечеров
ЦЦпалеры
бывают
разные...
СОЛНЕЧНЫЕ СТЕНЫ
В гобеленах французских художников XX в.
солнце, как символ жизни, — один из глав-
ных персонажей. Гобелен — «это настоящее
солнце, не заходящее никогда», — писал Жан
Люрса.
Сегодня гобелен призван украсить жизнь и
согреть уже не столько стены, как в средние
века, сколько наши души радостными ярки-
ми красками и образами. Об этом мечтал
франц)зский художник Жан Люрса в ЗО-е гг.,
ища пути возрождения старинного искусства.
Именно Люрса удалось дать новую жизнь
шпатере.
Он создал более 1000 картонов для гобеле-
нов самой разной тематики. В основном они
были выполнены в старинных мастерских
г Обюссона. которые возродились к жизни
стараниями Люрса. Руководитель одной из
них — Франсуа Табар в 1936 г. познакомил
Люрса с техникой ткачества, и они начали
поиски новых решений.
Изучая ранние французские шпалеры, в част-
ности, грандиозный Анжерский «Апокалип-
сис» XIV в., Люрса сделал важнейшие от-
крытия. Он понял, что для возрождения го-
белена в наши дни надо вернуться к прин-
ципам средневекового ткачества: невысокой
плотности, ограниченной цветовой гамме (до
сорока оттенков), монументальности и де-
коративности композиций, выразительному
языку символов.
Люрса заменил цветной эскиз картоном, на
котором цвета ©©означались номерами окра-
шенной пряжи. Таким образом, картон неиз-
бежно должен был решаться декоративно, а
не живописно. Благодаря новой технологии
ткач мог изготовить 1 м в месяц, что умень-
шило цены на гобелены, и вновь появились
заказчики.
НО-----------------------
Начав свою деятельность перед второй ми-
ровой войной, Люрса и его друзья продол-
жали ее и во время оккупации, одновременно
участвуя в движении Сопротивления.
Юношей Люрса был ранен в первую ми-
ровую войну; в 44 года поехал сражаться
с фашистами в Испанию. Художник Аби-
дин Дино вспоминает: «Он был типичным
французом, способным превратить драму в
радость и смех... Вот такой француз, когда
началась вторая мировая война, увидев, что
фашистские сапоги топчут Францию, оста-
вил и шутку и вино и пошел к тем, кто искал
спасения родины».
Люрса успевал все. И сражаться в Сопро-
тивлении, и редактировать подпольную ан-
тифашистскую газету, и разрабатывать тео-
рию нового гобелена, и осуществлять ее на
практике.
«Он обладал плодовитостью великих люден
эпохи Возрождения и их энергией. Энергия
Люрса устрашающа», — писал исследователь
его творчества Клод Руа.
Люрса страстно служил делу возрождения
былой славы французской шпалеры и искус-
ства художественного ткачест ва в целом. Во-
преки равнодушию публики и презрению ху-
дожников-живописцев к «устаревшему» жан-
ру, он восстанавливал полуразрушенные мас-
терские и надежды ткачей на работу. В то же
время он в корне менял их старые методы.
делу венец
Гобелен «Зелия» был выткан в 1943 г. в под-
полье, в мастерской Губели. Здесь все пере-
плетается и существует одновременно: земля
и небо, солнца и звезды, человек и растения,
листва и насекомые. «Любое существо есть
одновременно камень, лист, рыба...». Здесь
человек может коснуться солнечного луча, а
сколько солнц в этой Вселенной Художника,
пожалуй, знает лишь он один.
Люрса использует мощный контраст чистых
красок, пылающих на черном фоне. Как
будто радуга, разлетевшаяся мелкими оскол-
ками, превратилась в искрящиеся ветви и
листья, цветы и плоды, брызги и звезды,
оперенье птиц и легкие развевающиеся оде-
жды — гобелены Люрса узнаются с первого
взгляда.
С 1957 по 1963 гг. Жан Люрса работал над
главным своим произведением «Песней Ми-
ра». Серия из 10 ковров занимает площадь
500 м-. Она начинается с темы атомной вой-
ны, грозящей миру, показывает ужас разру-
шений и гибель людей.
Но Люрса верит: наша планета избежит ха-
оса. На ней воцарится мир и согласие. При-
рода расцветет, а Человек сможет жить ра-
достно и свободно.
Брызги шампанского, смешиваясь в полете
с бабочками (древнейший символ любви и
плодовитости), оросят весь мир, под ними
расцветут прекрасные ирисы и потечет чудес-
ная река шампанского.
Такого мажорного звучания, вселенского мас-
штаба. динамики и энергии шпалера до сих
пор не знала. Никогда еще человек, изобра-
женный на коврах, не был вознесен столь
высоко. «Нет, мир не абсурден... После всех
наших несчастий, в самом лоне переплетаю-
щихся драм... Этот мир, в течение сгольких
тысячелетий враждебный человеку, кажется,
ослабляет свои жестокие объятия», писал
художник.
конец —
лел> венец
cicp леем । biii

обелен
за десять
вечеров
Деятельность Жана Люрса и его единомыш-
ленников — художников Громэра. Сен-Сан-
са, Ле Ду. Робэра и других — привела к
настоящей революции в шпалерном деле.
Под названием «Солнечные стены» в 1972 г.
вышел альбом, посвященный гобеленам Жа-
на Пикара Ле Ду. Начав с фрески и мозаики,
Ле Ду у влекся гобеленом в 30-е гг. Кроме
того, он проектировал интерьеры, занимался
керамикой, иллюстрировал книги.
Ле Ду следовал основным принципам, раз-
работанным Ж.Люрса. Тем не менее, его
114---------------------------
гобелены отличает своеобразная орнамен-
тальность. Символические композиции ху-
дожника четки и лаконичны, наполнены при-
родными мотивами. Персонажи Ле Ду, обыч-
но человеческие фигуры, птица или дерево,
изящно разработаны и окружены мелкими
ажурными формами. Порой фон стилизован
мотивами, напоминающими узоры средневе-
ковых шпалер и тканей. «Я думаю об эскизах
своих гобеленов и днем, и ночью, и на вака-
циях. Мы работаем не для «чистого» искус-
ства, а для многих людей, декорируя здания».
ечер десятый
конец —
делу венец
Гобелен «Зима» посвящен любимому време-
ни года художника. Фигура дровосека на
фоне падающих снежинок и заиндевевших
деревьев излучает тепло. Он сам как могучее
дерево и не боится холода. Но иле г ли он по
земле или это просто видение? Все покрывает
снег...
Марк Сен-Санс встретился с Люрса позднее,
в 1940 г. Еще до второй мировой войны он
стал известным художником, занимался фрес-
ками. Более 500 гобеленов создал Сен-Санс.
Наиболее известны из них «Тезей и Ми-
нотавр», «Квартет», «Орфей», «Комедия ма-
сок». Он также часто использует аллегорию,
гротеск, философское решение темы.
Женские фигуры выхвачены из гемно1Ы ма-
ленькими огоньками свечей, которые они
держат в руках. Две хрупкие, изящно вытяну-
тые, как и молодые деревца рядом, овеваемые
легкими одеждами, две трепещущие во 1ьме
одинокие души... Это «Безумные девствен-
ницы».
за десять
вечеров
Успешное развитие гобелена во Франции вы-
звало интерес у художников многих стран.
Кроме сюжетно-изобразительного направле-
ния в гобелене, появились и чисто декоратив-
ные произведения. Они могли быть построе-
ны на красочных цветовых пятнах, линейных
ритмах, простых или сложных ассоциациях.
В 60-е гт. интерес к гобелену вырос настоль-
ко, что многие художники сами сели за ткац-
кий станок. Это привело к необыкновенным
превращениям гобелена. Сначала он обрел
116---------------------------
преувеличенную рельефность за счет насти-
лов, обвивок, ворса. Затем начал терять клас-
сическую прямоугольную форму, заменять
перегородки и даже потолки и, в конце кон-
цов, превратился в мягкую скульптуру. Все
течения модернизма и постмодернизма отра-
зились в искусстве гобелена. Но столь о
ширная тема требует отдельного разговора,
поэтому остановимся в заключение на твор-
честве лишь двух художников, принадлежа0
ших к разным школам и разным поколениям.
ечер десятый
конец
делу венец
мание к материалу и разнообразным ткацким
приемам.
Цвет и свет — главное в произведениях ху-
дожника. Цвет, в первую очередь, доносит
смысловую нагрузку, настроение гобелена.
Он часто является толчком к появлению за-
мысла новой работы.
Композиции Хеймрата всегда несложны, фи-
гуры выстраиваются фронтально, но декора-
тивность и плоскостность приемов не меша-
У истоков развития современного гобелена
в Латвии стоял замечательный художник и
прекрасный педагог Рудольф Хеймрат. Глав-
ное достижение его как педагога — умение
выявить самобытные грани таланта будуще-
го художника. В результате появились со-
вершенно непохожие друг на друга масте-
ра, составившие славу латышской школы го-
белена: Э. Вигнере, Р Богустова, Л. Постажа,
А. Музе, Э. Розенберге, И Якоби и другие.
Творчество Рудольфа Хеймрата всегда отли-
чает романтическая одухотворенность, вни-
юг ощущению реальности происходящего.
И принципы Жана Люрса, и глубже — изо-
бразительная система готической шпалеры,
мильфлеров, в творчестве Хеймрата прелом-
ляются по-своему, приводят к новым реше-
ниям. В мильфлерах цветы часто несут сим-
волическую нагрузку, но представляют со-
бой лишь декоративный фон. В гобеленах
Хеймрата человек и природа слиты воеди-
но. Здесь почти нет отдельных четких форм.
В гобелене «Отдых» прием свободной штри-
ховки помогает легко осуществить идею ав-
____________________________117
тора Но что значит «легко»? Каждый сан-
тиметр ткани включает несколько нитей раз-
ных оттенков Такой декоративный прием
невозможно отразить в картоне Осущест-
вить идею может только сам автор. Мало
того. Хекмрат сам занимался и окраской
пряжи
Фигуры девушек, яркие, насыщенные краски
высвечиваются на темном фоне, но не одно-
тонном. а также наполненном множеством
приглушенных сумраком оттенков
Поэтичные женские образы в гобеленах
«Труд» «Праздничный танец». «Защитим
Природу». «Су
тний вечер«
"Отдых» —
воплощение лирического начала, идеал пре-
гт Хеймрат органично вводит в глад-
кмй гобелен разнообразные техники — насти-
лы. косички, поту косички, ажурные перепле-
тения. ворсовые унты, использует сизаль, лен,
металтическу к нить
Параллельно с гладким гобеленом худож-
работал и в традиционной для
Прибалтики длинно ворсовой технике рюйю
В ранних работах «Земля», «Пламенные го-
ды». «Земгале» образ создается через лако-
ничный знак — символ и крупные одно-
тонные пятна. В 70-е гт. гладкая и ворсо-
вая техника соединяются в одном произведе-
нии, тем самым возможности художественно-
го воздействия необычайно расширяются.
В серии гобеленов, посвященных бабочкам,
вы их не увидите. О бабочках напомнят фор-
мы и линии, полифония необыкновенно яр-
ких узоров, бесконечное разнообразие бу-
квально всех возможных приемов гладкой и
ворсовой техники.
Самый многокрасочный гобелен серии —
«Бабочки Янькалну». Фрагменты крыльев, ка-
залось бы парящие в воздухе, были сотканы
одновременно с необычным фоном.
Он состоит из цветных полос: здесь ткачество
шло на каждой паре нитей основы отдельно,
переходя затем в «крыло» бабочки, а потом
снова в полосы	4В
В результате «фон» становится условным
понятием. Это воздушное пространство —
естественная стихия маленьких красавки
Фантазия Рудольфа Ханмрата кажется неис-
тощимой.
118-----------------------
счср десятый
Если мастера Прибалтики чаще идут от пря-
жи. тонко чувствуя ее особенности, для рос-
сийских художников гобелена главное — изо-
бражение, сюжет, идея, а нити — всего лишь
средство, как краска для живописна. Почти
не поддаваясь искусам авангарда, наши ху-
дожники продолжают работать в гладком
гобелене.
Людмила Филатова поддерживала линию
классического гобелена и глобальностью взя-
тых тем, и высоким уровнем ткачества.
Для любого сюжета находила она свежий
образ, неординарное решение, вкладывая да-
же в небольшой гобелен и мысль, и чу вег во.
Дтя художника тревога официальных сооб-
щений о гибнущих лесах становится нс эко-
логической темой, а собственной болью. Гон-
кие прожилки погибающего листа, голые ве-
тви исчезнувших деревьев, уже едва видные
сквозь дым пожаров, не хотят становиться
лишь красивым орнаментом, они молят о
спасении («Покинутый пейзаж»).
за дссят
всчеро
делу венец
-------------------------121

Приложение
ИНСТРУ МЕНТЫ
140
инструменты
Нож-крючок имеет деревянную ручку. Острый край показан штрихами.
обелен
ДЕТАЛЬ No 1
Колотушка деревянная с металлическими зубьями (см. также с. 175).
22,5
за десять
вечеров
140
ВСТАВЛЯЕТСЯ
ДЕТАЛЬ Nq 1
И ПРИКЛЕИВАЕТСЯ
10x45’
45’
26
ДЕТАЛЬ No2
176
___________Приложение
ТКАЦКИЙ СТАНОК
ткацкий
станок
Для ткачества изделий большого размера
предлагаем сделать несложный вертикаль-
ный станок.
Дне боковые стойки (I) соединяют нижний
” верхний валы (2). Края валов закруглены.
Для изменения расстояния между валами
делают дополнительные отверстия в стойках.
В.шы вставляют в отверстия стоек и закреп-
ляют маленькими клиньями (6). Нижний вал
подбивают двумя большими клиньями (5).
В разобранном виде станок занимает немно-
го места. Его можно сделать любого размера.
Поскольку основа здесь навивается по кругу,
то высота станка должна быть немного боль-
ше половины изделия.
--------------------------177
обелен
за десять
всчспов
Станок большого размера имеет четыре вала.
Нижний вал — подвижный. Он закрепляет-
ся двумя большими деревянными клиньями
или натяжными винтами любой конструк-
ции. Винты находятся слева и справа внутри
пазов для нижнего вала (а) или снаружи, за
стойками (б).
178--------------------------
Наклонный станок удобнее в работе, поэтому
боковые стойки срезаны внизу под углом
примерно 10°. Станок сверху прислоняется к
стене, а внизу отходит от нее на 50 см.
11риложение
г-
станок
ПРУТОК МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ (0 15)
ПР УТОК ДЕРЕВЯННЫЙ ( 0 20)	2200
15—20
179
обелен
за десять
вечеров
РАБОТА НА СТАНКЕ
Заправить станок основой можно самым
простым способом — вкруговую.
Станок ставим вертикально. Большие клинья
вставляем под нижний вал, то есть немного
его поднимаем.
Протянув конец основы через верхний вал,
привяжем его внизу к нити, которая тянется
от клубка основы (а).
Обвязываем по кругу оба вала, создавая сра-
зу две плоскости основы — переднюю и
заднюю (б). Закончив последний круг, при-
вязываем нить к последнему витку основы.
Более удобный способ, хотя на первый взгляд
и более сложный, — сновка при помоши
заправочного прутка.
Пруток приставляем к нижнему валу спереди
станка. Для его поддержки можно вбить гвоз-
дики. Моток основы находится за станком.
Начинаем заправку с левого края. Перекинув
через верхний вал конец нити, привязываем
ее к прутку. Затем из-под нижнего вала тянем
нить от клубка в виде петли, надеваем ее на
пруток и продвигаем справа налево. Нить
опять уходит за станок под нижний вал (а).
Берем следующую петлю и тянем ее сверху
вниз (б).
Надеваем петлю на пруток (в) и продолжаем
сновку до нужной ширины.
180----------------------
Приложение
работа на
станке
Нити основы сразу распределяем на задан-
ном расстоянии одна от другой (то есть в со-
ответствии с требуемой плотностью основы).
Конец нити привязываем к прутку справа.
Закончив сновку, переставляем клинья в от-
верстие над нижним валом и подбиваем их.
Основа натягивается.
Далее вставляем проборную планку. Делаем
плетенку-цепочку внизу (16-18 см от нижнего
вала) и под верхним валом.
В процессе ткачества, наработав 10-20 см.
передвигаем основу по кругу вниз, затем —
на заднюю сторону станка и снова на пе-
реднюю сторону. При этом клинья слегка
выбивают, а основу двигают, держась за пру-
ток. Он зажимает нити и они не сдвигают-
ся при передвижке. Теперь надо проверить
равномерность распределения нитей основы
на валах и передвинуть верхнюю плетенку к
верхнему валу.
Когда изделие закончено, пруток вынимаем.
У нас в руках — две концевые части из-
делия. Остается разрезать петли и завязать
узлы.
181