еженедельный журнал
рекомендуемая цена 45 руб., 6,95 грн, 190 тенге
оку ат Рисования и
Ж жописч-
И
ШАГ ЗА ШАГОМ
-ПРАКТИЧЕСКИЙ КУРС j
/Лонуест^о	и
V f Ж 1Ш1ИСИ-яавЕшшш.
АЗБУКА РИСУНКА
'зм
Продолжаем рисовать карандашные портреты — на
этот раз карандашом конте.
В МАСТЕРСКОЙ
287-292
Портрет, исполненный масляной пастелью, передает сходство с
моделью в мельчайших деталях.
193-196
Правильное распределение светлых и темных тонов необыкновенно важно
для любого рисунка или картины.
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Оригинальная рама, изготовленная с помощью металлических полосок и
красок, неузнаваемо преобразит старое зеркало.
189-192
ЧИТАЙТЕ В №49
Рисуем тушью и размывками акварельной краски
натюрморт с экзотическими раковинами.
Пишем маслом — главными героями нашего
натюрморта станут хлеб и красное вино.
Бледные размывки, непрозрачные тона и яркие,
живые пятна света — вот отличительные черты
изображенной нами сценки на оживленном рынке.
Хотите иметь «модернистский» шарф?
Творчество Климта поможет нам в его
изготовлении.
«Искусство рисования и
живописи» №48
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
125315, Российская
Федерация, г. Москва,
Ленинградский пр-т, д. 72
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2006 ООО «Де Агостини»
ISBN 0-7489-8683-9
(серия)
ISBN 5-9774-0077-2
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Рисуем мужскую голову
Хотя голова каждого человека неповторима,
существуют общие правила, помогающие передать в
рисунке портретное сходство.
Лриступая к портретированию, вам просто
необходимо иметь элементарные знания по
физиологии. Если вы представляете, как устроен
человеческий череп, то без труда овладеете умением
быстро, «на лету» схватывать индивидуальные
особенности каждого лица.
При «рисова-
нии» портрета
нужно при-
нять во внимание
целый ряд «как» —
как правильно опи-
сать очертания го-
ловы, как изобра-
зить индивидуальные черты
лица, как имитировать объем с помощью
светотени.
Структура черепа
Очертания головы и форма отдельных черт
лица зависят от расположенной под мягки-
ми тканями костной структуры черепа. На-
иболее выразительно проявляется она в
форме скул, челюсти, подбородка, переноси-
цы и свода черепа.
Известно, что, хотя череп каждого чело-
века — «вещь» абсолютно индивидуальная,
все же основные пропорции более или менее
схожи у всех людей. Например, расстояние
от макушки головы до глаз всегда приблизи-
тельно равно расстоянию от глаз до подбо-
родка; расстояние от бровей до кончика носа
равняется расстоянию от кончика носа до
подбородка; расстояние между глазами при-
ближается к «длине» глаза. Однако у каждо-
го человека эти величины могут варьиро-
ваться в ту или иную сторону в зависимости
от структуры его черепа.
Если на голове человека, как в данном случае,
нет волос, становится проще «связать» черты
лица с расположенной под мягкими тканями
костной структурой черепа.
193
КАРАНДАШ КОНТЕ • В ПОГОНЕ ЗА СХОДСТВОМ
КАК РИСОВАТЬ ЧЕРТЫ ЛИЦА
Хотя черты лица каждого человека уникальны, имеется ряд общих характеристик, которые
следует учитывать, когда вы работаете над портретом. Классические черты лица показаны на
гипсовых слепках, сделанных со скульптуры «Давид» работы Микеланджело (1475—1564).
Слепки предоставлены лондонским Британским музеем.
ГЛАЗ
Глаз представляет собой
условный «шар», вставлен-
ный во внутреннюю полость
черепа. Тень над глазом
изображает выступающую
вперед бровь, а веки пока-
заны двумя изогнутыми ли-
ниями, окружающими ра-
дужную оболочку глаза.
Вам
потребуется
Лист кремовой бумаги для пастели
Карандаш конте «сангина»
Ластик
Поделочный нож
ПЕРВЫЕ ШАГИ
НОС
Нос проще всего предста-
вить себе в виде цилиндра,
выступающего из сферы, а
ноздри — в виде четвертей
сферы, прикрепленных к бо-
ковым сторонам цилиндра.
Описать форму ноздрей по-
могают тени, нанесенные
возле носа и внутри самих
ноздрей.
1v Устанавливаем пропорции
При определении пропорций советуем изме-
рять расстояния между отдельными точками с
помощью карандаша, помещенного в вытянутую
руку, а затем переносить данные на бумагу.
Возьмите карандаш конте «сангина» и в общих
чертах наметьте линии головы и плеч. Проведите
линию на уровне глаз и вертикальную линию, ко-
торая поможет вам правильно расположить нос.
РОТ
Рот состоит из ряда долей:
три доли на верхней губе
(полукруглая центральная
часть) и по две доли с краю
на верхней и нижней губе.
Под нижней губой полукру-
гом идет подбородок.
2v Рисуем отдельные детали
Начните моделировать форму головы длин-
ными штриховыми линиями на правой стороне го-
ловы, шеи и нижней челюсти. Добавьте легкую
тень на губы и проведите линию там, где они
смыкаются. Наметьте штриховыми линиями усы и
бородку, брови и лежащие под носом тени.
УХО
Ушная раковина обрамлена
внешним ободком хряща,
заканчивающегося на мочке
уха. Внутри уха выступает
крупный полукруглый фраг-
мент хряща. Для того чтобы
описать эти элементы, до-
бавьте тени вокруг и внутри
уха.
194
АЗБУКА РИСУНКА
ОПИСЫВАЕМ ФОРМУ ГОЛОВЫ
Уточните форму головы с помощью правильно расположенных
пятен тона. В нашем случае голова мужчины освещена слева,
поэтому большая часть теней находится на ее правой стороне.
Зт Рисуем глаза
Рисуя глаза, убедитесь, что они следуют проведенной в шаге 1 напра-
вляющей линии. Подчеркните верхние веки. Штриховкой обозначьте тень,
падающую от выступающей вперед надбровной дуги. Нарисуйте радужные
оболочки глаз и зрачки.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Форма губ
Избегайте искушения очертить губы четким конту-
ром. Вместо этого опишите нежную форму губ с
помощью легкой штриховки. Обратите внимание
на то, что тень на верхней губе выглядит более
темной по сравнению со слегка выдвинутой ниж-
ней губой, которая частично отражает падающий
на нее свет.
КОСТНАЯ СТРУКТУРА ЧЕРЕПА
Если вы хорошо представляете себе строение черепа, вам будет
проще работать над чертами лица. Два примера, представленные
ниже, показывают, что череп совмещает в себе формы шара и яйца.
Лицо занимает относительно небольшую часть поверхности черепа.
4> Рисуем рот
и ухо
Углубите тон на за-
тененной стороне го-
ловы. Опишите губы,
не обводя их четким
контуром. Сочетая
штриховку с отдель-
ными линиями, нари-
суйте внешний край
ушной раковины и
углубление внутри
нее.
5< Работаем
над деталями
Еще раз пройдитесь
по контуру головы. До-
бавьте две складки,
идущие от носа, и
углубите тон расти-
тельности на лице.
Слегка расширьте за-
тененный участок на
правой стороне головы
и лица, покрыв тенью
всю поверхность щеки,
за исключением свето-
вого блика под глазом.
195
КАРАНДАШ КОНТЕ • В ПОГОНЕ ЗА СХОДСТВОМ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь, когда голова нарисована во всех подробностях, следует
заняться ее «подставкой». Не старайтесь слишком подчеркивать
плечи и область груди, поскольку фокальной точкой рисунка
является голова мужчины.
6> Рисуем
футболку
Слегка наметьте изо-
браженный на футбол-
ке логотип и нарисуйте
крест, висящий на се-
ребряной цепочке. До-
бавьте легкий тон на
правое плечо, проведя
ряд далеко отстоящих
друг от друга штрихо-
вых линий.
7> Добавляем
детали
Остро заточенным
карандашом конте
уточните черты
лица, добавляя
ранее пропущенные
детали — например,
точки во внутренних
уголках глаз. «Ожи-
вите» усы и бородку
короткими штрихо-
выми линиями.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Рисуем тушью и
размывками акварельной
краски натюрморт с
экзотическими
раковинами.
•	Рисуем тонким пером
причудливые контуры
экзотических раковин.
•	Изображаем фактуру
раковин с помощью
тонкой штриховки.
*	Окрашиваем рисунок
мягкими размывками
акварельной краски,
нанесенной способом
«влажным по
влажному».
ГОТОВЫЙ
РИСУНОК
А Форма головы
На этом портрете отчетливо
видна характерная
яйцеобразная форма голо-
вы, отражающая костную
структуру черепа.
Б Содержательная поза
Голова показана в три чет-
верти и освещена слева, что
позволяет создать сильные
тональные контрасты и вы-
явить отдельные черты
лица.
В Голова и плечи
Хотя верхняя часть тела и
плечи нарисованы достаточ-
но условно, они помогают
«закрепить» голову на месте
и подчеркивают индивиду-
альность модели.
196
В МАСТЕРСКОЙ
Всего лишь один цвет
Одной-единственной масляной пастелью
«сепия», размытой местами с помощью
скипидара, можно создать тональный портрет,
передающий настроение позирующего вам
человека.
Масляная пастель удивительно удачно совмещает в себе две
особенности: с одной стороны, ею удобно наносить штрихи
и проводить линии, с другой — создавать ровные пятна
тона. Ограничив себя всего одним цветом — сепией, можно написать
портрет, отличающийся богатством оттенков тона.
На нашей картине контуры и мелкие детали воспроизведены заос-
тренным кончиком пастельной палочки «сепия», а пятна тона изобра-
жены штрихами, проведенными боковой стороной пастельной палоч-
ки и затем размытыми скипидаром.
Тзученное до мелочей лицо натурщика приобретает новые
" 1 краски, выявляет не видимые незаинтересованным глазом
черты, мимические складки. Изображая человека, важно добиться
схожести во всем: от выражения глаз до складок на рубашке. Есл и
сильно захотеть, портрет может заиграть красками, несмотря на
то, что исполнен он одной па лачкой пастели «сепия».
◄ Мягкие размывки и
«острые» детали добавляют
портрету глубины и делают
его более разнообразным а
значит — и более живым.
Рисуем голову
Понятно, что хороший портрет должен передавать портретное сход-
ство. Для того чтобы добиться этого, начните с легких контуров голо-
вы и черт лица, стараясь не слишком увлекаться деталями. Убедитесь
в том, что все черты лица расположены абсолютно правильно относи-
тельно друг друга. Измеряйте расстояние между отдельными деталя-
ми с помощью карандаша, время от времени повторяя эту процедуру.
Голова и шея композиционно составляют единое целое, поэтому
сразу приступайте к работе над головой, не оставляя ее «на потом».
Вначале нужно определиться с пропорциями и основными формами
и только затем переходить к выражению лица натурщика.
Прорабатывая отдельные детали и черты лица, вы постепенно нащу-
паете сходство вашего изображения с натурщиком. Еще более явственно
оно будет проявляться по мере добавления пятен размытого тона.
Как передать настроение
Подчеркнуть те или иные нюансы настроения позирующего вам чело-
века можно с помощью освещения. В нашем случае источник света,
установленный слева, отбрасывает сильные тени на правую сторону
лица, придавая лицу некоторую задумчивость. Она вполне соответ-
ствует полуприкрытым глазам и будто направленному в себя взгляду
натурщика.
Те фрагменты одежды, что мы видим, могут многое рассказать с
характере и привычках нашего героя. Его повседневная одежда не
требует тщательной проработки, — ее мы изобразим с помощью ров-
ных пятен.
Как найти натурщика
Не всякий согласится позировать вам, но не забывайте о том, что одна
модель всегда имеется в вашем распоряжении — это вы сами! Если нет
другого варианта, просто сядьте перед зеркалом и напишите свой ав-
топортрет в предложенном ракурсе.
287
ПАСТЕЛЬ • ТОНАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1т Делаем набросок головы
Наметьте контуры головы остро заточенным кончиком масляной пастель-
ной палочки «сепия». Проводя легкие штрихи боковой стороной пастельной па-
лочки, покажите расположение глазниц, рта и изгиб лба с помощью. Ноздри и
зрачки глаз обозначьте кончиком палочки.
Вам
потребуется
Лист бледножелтой бумаги для пастели размером
55 х 38 см
Масляная пастель «сепия»
Скипидар
Мастихин
Поделочный нож
2 т Изображаем шею
Наметьте линии шеи, в ходе работы сверяя ее пропорции с пропорциями
головы. Убедитесь в том, что голова приняла естественное положение. На за-
тененную сторону лица и шеи нанесите легкие короткие штрихи. Свободными
линиями покажите контуры плеч и верхнюю часть одежды.
Зт Создаем ровные тона
Короткими штрихами наметьте волосы. Смочите в скипидаре мяг-
кую ткань и разотрите отдельные участки штриховки на лице, чтобы
создать однотонные пятна. Начните с лежащей на лбу тени, затем пе-
рейдите к глазницам, переместитесь вдоль переносицы и по правой
стороне лица. Старайтесь смягчать там, где это необходимо, переход
от темного тона к светлому.
288
В МАСТЕРСКОЙ
4> Выстраива-
ем тени
Продолжайте расти-
рать пастель на лице и
волосах влажной тря-
почкой, формируя
тени, лежащие под
носом и ртом. Спусти-
тесь ниже, на шею и
плечи. По мере необхо-
димости добавляйте на
затененные участки
пастельные штрихи и
вновь растирайте
тканью, смоченной в
скипидаре. Помните
об одной интересной
особенности масляной
пастели:если провести
ею по влажной от ски-
пидара поверхности,
пастель начнет раз-
мягчаться и впиты-
ваться в бумагу.
5^ Добавляем
легкую тень
Используйте остав-
шуюся на ткани пас-
тель, чтобы добавить
легкие тени на ниж-
нюю челюсть и вокруг
воротничка рубашки.
Уточните заострен-
ным кончиком пас-
тельной палочки
левую ноздрю и очер-
тания рта, подчеркни-
те глаза и брови на-
турщика. Еще раз
пройдитесь по воло-
сам.
л
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Люциан Фрейд
Портрет мужчины в синей рубашке
Этот выразительный портрет создан ан-
глийским художником Люцианом Фрейдом
(род. в 1922 году), внуком знаменитого творца
психоаналитического метода. Портрет напи-
сан в свободной, экспрессивной манере. Обра-
щает на себя внимание необычное лицо натур-
щика и взгляд, устремленный вниз, а не на
зрителя, как это принято в традиционном
портрете. Игра светотени на лице мужчины
образует отчетл ивые участки тона, которые
помогают художнику описать форму головы.
На темных волосах отчетливо видны мазки кисти, -
передающие их волнистую фактору.
Лицо мужчины выглядит «плотным» и объем-
ным — отчасти благодаря следующим формам
лица мазкам кисти, а отчасти — за счет тщатель-.
но продуманного распределения тона и цвета.
Складки и тени на рубашке переданы тонкими
оттенками синего тона.
Художественная библиотека Бриджмена.
289
ПАСТЕЛЬ • ТОНАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ
сл
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Основные участки тона нами отражены. Теперь можно придать
портрету дополнительную глубину, продолжая наносить пастель-
ные штрихи и растирая их влажной тканью.
6Т Углубляем тон
Разотрите штрихи пастели на волосах, затем передайте фактуру бровей
и волос над ухом кончиком пастельной палочки. Тень на лбу углубите, тща-
тельно растерев штриховку. Нанесите пастелью тон по обеим сторонам носа,
вокруг рта и под подбородком, слегка разотрите влажной тканью. Добавьте
новые штрихи пастели вокруг носа и подбородка, разотрите их пальцем.
7Т Рисуем тени
Слегка углубите тень на лбу натурщика и разотрите пастельные штри-
хи. Если нанесенный тон оказался слишком густым, осторожно снимите из-
лишки пастели мастихином.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Тряпка как художественный инструмент
Ткань, смоченную в скипидаре, вполне можно использова
как кисть. Проведите ею по густо заштрихованному фраг-
менту картины (например, на правом плече натурщика), а
затем изобразите перенесенным на ткань пигментом склад-
ки на рубашке.
8Т Добавляем детали
Разотрите пастельные штрихи, которыми написаны волосы над ухом
натурщика, добавьте новые штрихи пастели на волосы справа и вверху. За-
точив пастельную палочку, уточните черты лица натурщика — глаза, лежа-
щую под ними тень, складку, идущую от носа ко рту, сам рот и участок во-
круг уха. Углубите штриховкой тень, которую отбрасывает воротничок
рубашки, разотрите ее влажной тканью.
290
л
9Т Пишем тканью
Краской, оставшейся на ткани, добавьте легкий тон на ухо, скулы и
шею натурщика. Подчеркните пастелью тень на лбу и разотрите ее.
Штриховкой подчеркните глубокую тень, лежащую на правой стороне
шеи и правом плече натурщика.
Работаем
над чертами
лица
Заостренным кончиком
пастельной палочки
уточните контуры во-
ротничка и правого
плеча натурщика До-
бавьте немного тона
под подбородком, уточ-
ните складки вокруг
носа и в уголке рта на-
турщика. Подробнее
опишите форму его
уха. Для того чтобы
изобразить световые
блики на губах натур-
щика, снимите масти-
хином немного пас-
тельной краски.
Проведите смелые
линии передающие
фактуру волос.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Портрет углем
Портрет можно считать законченным, однако, если вы хоти-
те сделать его более экспрессивным, займитесь промежуточ-
ными тонами.
Взгляните на портрет того же человека, нарисованный углем.
Наш художник создавал пятна промежуточного и темного
тонов растирая уголь пальцем. Для того чтобы изобразить
световые блики на носу и лбу, он воспользовался ластиком.
Ч Ч А Работаем над промежуточными тонами
I I Углубите тень на лбу натурщика, добавьте несколько легких штри-
хов в области висков. Создайте легкий тон на освещенной стороне лица
длинными легкими штрихами пастели. Повторите то же самое на осве-
щенной стороне шеи. Обозначьте тень под левым глазом и подчеркните
тени идущие вдоль боковой стороны носа, вокруг рта и линии подбородка.
291
ПАСТЕЛЬ• ТОНАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ
4 Q ▼ Работаем над темными тонами
I “ Покажите кадык на горле натурщика. Чуть влажной тканью осветли-
те отдельные тени на правой стороне его шеи. Добавьте несколько штрихов
на одежду, а затем углубите складки ткани. Напишите мелкие детали одеж-
ды заостренным концом пастельной палочки.
4 Q ► Подчищаем
I О картину
Аккуратно разотрите
пятна промежуточного
тона на нижней части
лица. Возьмите масти-
хин и снимите излишки
пастели на правой сто-
роне лица.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем маслом —
главными героями
нашего натюрморта
станут хлеб и красное
вино.
*	Формируем задний
план, варьируя тона.
•	Подчеркиваем
фактуру бутылки,
прибегая к
лессировке.
•	Создаем эффектные
контрасть
ГОТОВАЯ
КАРТИНА
А Сильный контраст
Растертая по затененной сторо-
не щеки масляная пастель соз-
дает резкий контраст со свет-
лым фоном.
Б Дополнительная глубина
Мягкие вертикальные штрихи,
которыми были созданы проме-
жуточные тона, придают допол-
нительную глубину всему пор-
трету.
В Складки ткани
Свободные складки на рубашке
были «написаны» смоченной в
скипидаре тканью с оставшимся
на ней пигментом.
292
НА ПЛЕНЭРЕ
I
«Старая» акварель в новом
исполнении
Принято считать, что акварельными красками
невозможно наносить фактурные мазки. Эта
проблема решается, если смешать краски с
канцелярским клеем.
Лкварель в этом этюде не похожа на саму себя.
Кто бы мог подумать, что обычный
канцелярский клей может творить такие чудеса: с
его помощью мягкие и нежные акварельные краски
приобрели новые качества.
Двести лет тому назад Дж. Тёрнер
(1775—1851) решил поэксперименти-
ровать и смешал акварельные краски с
мучным клейстером. Результат его вполне
устроил, и он принялся работать, создавая в
новой технике свои пейзажи. Воспользуемся
опытом английского художника и мы, только
будем смешивать акварель не с клейстером, а с
канцелярским клеем — он делает краску густой
и «гладкой».
У этого метода есть одно неоспоримое преи-
мущество — ставшая густой краска сохраняет
фактурные мазки кисти. Если нужно сделать
краску менее густой и вязкой, достаточно разба-
вить ее водой.
Выбор клея
Наиболее подходит для нашей работы канце-
лярский клей на водной основе — он позволяет
без труда исправлять ошибки: проблемный
фрагмент картины при этом смачивается водой,
а затем краска стирается бумажной салфеткой.
Чтобы изобразить бледные тона, нужно доба-
вить в смесь совсем немного краски — для нача-
ла не более 5%, постепенно увеличивая ее содер-
жание — и, соответственно, интенсивность тона.
Большая часть нашей картины написана смесью,
состоящей на 20% из краски и на 80% из клея.
Впрочем, такое соотношение — не абсолютный
закон: нужного вам цвета можно добиться опыт-
ным путем непосредственно на палитре.
Поскольку смешанная с клеем краска откры-
вает новые возможности для творчества, наш
художник позволил себе достаточно вольно
обойтись с исходной фотографией, добавив, на-
пример, в композицию яркие красные цветы.
287
АКВАРЕЛЬ • ОБНОВЛЯЕМ ПЕЙЗАЖ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
3v Добавляем чистый синий цвет
Смешав ультрамарин с клеем и водой, нанесите диагональные мазки,
пересекающие центральную часть неба.
1* Намечаем основные элементы
Размешав в воде лазурную краску, мягкой круглой кистью №4 на-
метьте линию горизонта. Несколькими линиями обозначьте облака.
▼ Устанавливаем линию горизонта
Начните выстраивать цвет на нижней части неба, нанося вдоль линии
2> Начинаем
писать небо
Смешайте розовато-
лиловую краску и ульт-
рамарин с большим ко-
личеством клея (в
пропорции один к че-
тырем) и добавьте в
смесь немного воды.
Возьмите 25-мм деко-
раторскую кисть и
окрасьте небо широки-
ми мазками.
Вам
потребуется
горизонта интенсивную смесь прусской синьки с клеем.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Как смешивать краску с клеем
Постарайтесь смешивать клей и акварельную краску на
белой палитре — в этом случае вы увидите ее будто на
бумаге и вам будет проще контролировать интенсив-
ность и прозрачность смеси. Помните, что для фактур-
ных мазков вам понадобится густая, вязкая краска. Од-
нако в остальном подойдет более жидкая краска, легко
ложащаяся на бумагу.
Лист бумаги для акварели
размером 41 х 51 см
7 акварельных красок:
лазурная, розовато-лиловая,
ультрамарин, травянисто-
зеленая, красный кадмий,
прусская синька, лимонно-
желтая
Кисти: мягкая круглая кисть
№4,25-мм декораторская
кисть, жесткие плоские кисти
№№4,6,12
Палитра и сосуд с водой
Канцелярский клей и
бумажные салфетки
288
НА ПЛЕНЭРЕ
5Т Работаем над фактурой неба
Чтобы добавить небу яркости и выразительности, слегка разотрите
нанесенные краски бумажной салфеткой.
7
▼ Описываем облака
Продолжайте, используя сухую плоскую кисть №12, наносить краску
сильными короткими мазками. Проступающая местами белая бумага
будет изображать светлые облака. Подсыхающую краску время от време-
ни смачивайте влажной кистью
6 т Работаем сухой кистью
Возьмите декораторскую кисть и вертикальными штрихами изобрази-
те участки неба, пронизанные рассеянным солнечным светом.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Исправляем ошибки
Клей на водной основе очень удобен, так как
легко «расклеивается» под действием воды.
Исправлять ошибки при этом — сплошное
удовольствие. Увлажните участок картины с
вкравшейся ошибкой чистой водой а затем
снимите краску кистью или бумажной сал-
феткой.
289
АКВАРЕЛЬ • ОБНОВЛЯЕМ ПЕЙЗАЖ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда небо на нашей картине облеклось в естественные
формы и цвета, настала пора спуститься на землю. Ее мы будем
писать чистыми, яркими красками, нанося фактурные мазки.
Снимаем часть краски
U Воспроизведите большое белое облако в правом верхнем углу картины,
сняв краску сухой жесткой плоской кистью №12.
9 л Пишем задний план
Смешайте клей с лимонно-желтой краской и небольшим количеством
травянисто-зеленой краски. Возьмите жесткую кисть №4 и полученным блед-
но-зеленым тоном напишите растительность вдоль линии горизонта. Обо-
значьте деревья на заднем плане более интенсивным тоном, смешав ультра-
марин и лимонно-желтую краску.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Николай Рерих
(1874—1947)
Небесный бой
В то время как «земной» пей-
заж на картине Рериха кажет-
ся плоским, нависающие над
землей облака выглядят объе-
мными. Выстраивая такой
контраст, художник добивает-
ся необычного эффекта — зри-
телю передается ощущение
тревоги, он чувствует себя
будто «придавленным» чем-то
громадным и неизвестным.
Темные облака вдали
напоминают холмы на земле, но в
зеркальном отражении.
Для того чтобы показать
пространство картины, Рерих
использует воздушную
перспективу.
290
НА ПЛЕНЭРЕ
Пишем
траву на
переднем плане
Светло-зеленой сме-
сью лимонно-желтой
краски и небольшого
количества ультрама-
рина изобразите
траву на переднем
плане. Наносите при
этом длинные гори-
зонтальные мазки.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Традиционная акварель
Здесь небо написано чистыми акварельными красками — без
добавления в них клея. Широкие размывки краски делают его
светлым и спокойным. При этом дальние серые деревья
изображены способом «влажным по влажному».
4 4 ▼ Воспроизводим фактуру травы
I I Напишите длинные вертикальные стебли травы на переднем плане
интенсивной зеленой краской, использованной в шаге 9, сами стебли про-
чертив кончиком рукоятки кисти вертикальные линии по еще сырой смеси.
4 Q ▼ Заканчиваем писать передний план
I £ Прежде чем двигаться дальше, поработайте еще над травой. Дайте
краскам просохнуть.
291
АКВАРЕЛЬ • ОБНОВЛЯЕМ ПЕЙЗАЖ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Наша работа близится к завершению, осталось уточнить не-
которые детали. Добавьте темный тон на дорогу, напишите
сгибающееся под порывами ветра дерево у дороги.
4 Л ► Рисуем
I красные цветы
Смесью красного кад-
мия и небольшого
количества клея обо-
значьте пятна крас-
ных маков.
И Q ж Пишем поле
I О Возьмите жест-
кую плоскую кисть №6
и, смешав лимонно-жел-
тую краску с небольшим
количеством клея, нане-
сите смесь на бумагу
широкими горизонталь-
ными мазками, описы-
вающими освещенное
солнцем поле. Крапин-
ками густой лимонно-
желтой краски изобра-
зите растущие на поле
цветы.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
А Белая бумага
Влажная краска в области неба
была растерта сухой кистью,
после чего на картине просту-
пили очертания белых облаков.
Б Техника сграффито
Длинные стебли травы были
процар паны концом рукоятки
кисти по влажной краске.
В Чистый цвет
Некоторые детали написаны
чистыми цветами. К ним
относятся, например, цветы.
СЛЕДУЮЩИЙ урок
Бледные размывки,
епрозрачные тона и яркие,
живые пятна света — вот
отличительные черты
изображенной нами сценки
на оживленном рь нке.
*	Пишем фигуры на
заднем плане одной или
двумя гуашевыми
красками.
•	Формируем мягкое
«южное» освещение.
*	Воспроизводим темные
тона густой
непрозрачной гуашью.
292
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Цвет, свет и тень
Подчеркнуть глубину или придать форму
можно за счет продуманного распределения
темных и светлых тонов.
ТТ тобы изображение стало объемным, надо
1 почувствовать тональную «эволюцию» цвета. Но этого
мало: суметь передать малейшие оттенки — непростая
задача. Этим умением должен овладеть каждый, кто хочет
писать достойные натюрморты, портреты и пейзажи.
Тон предмета показывает его темные и
светлые участки независимо от цвета.
Некоторые цвета отражают свет
лучше, чем другие, поэтому мы называем их
более светлыми по тону.
Мысленно расположим цвета на вообра-
жаемой линии в определенном порядке — от
белого к черному. Очевидно, что светлые
цвета «займут свое место» ближе к белому
концу этого ряда, а более темные — наоборот.
Оценивая тон, не упускайте из вида освеще-
ние. Темный цвет приобретает более светлый
тон при сильном освещении, а светлый цвет
становится темнее на затененных участках
картины.
Умение чувствовать тона и использовать
их — необходимое условие для создания хо-
рошей картины. Вообще, распределение свет-
лых, промежуточных и темных тонов лежит в
основе создания любого образа.
Когда свет падает на предмет, его объемная
форма проявляется благодаря возникающим
теням. При умении выделять светлые, проме-
жуточные тона и тени можно без труда соз-
дать иллюзию объемной формы на плоской
поверхности картины.
Оценить тон цвета достаточно нелегко,
особенно если речь идет о «сложном» пред-
мете или предмете, обладающем ярко выра-
женной фактурой. Эту проблему можно ре-
шить, если забыть на время о цвете и
представить предмет в виде больших пятен
светлых и темных тонов. После этого нужно
разбить большие пятна тона на более мелкие,
постепенно разрабатывая и уточняя изобра-
жение предмета.
Глубина и расстояние
Варьирование светлых и темных тонов помо-
гут вам создать «атмосферные» эффекты и ил-
* Картина «Замок Бентхейм» кисти
Якоба ван Рейсдала (1628/29—1682) при-
влекает внимание искусным распределением
тонов. Светлая, идущая по диагонали, до-
рога перекликается с диагональю, образо-
ванной разрывами облаков. Пробивающееся
сквозь этот разрыв солнце ярко освещает
башню замка.
Коллекция Тарольда Самюэля/Художественная
библиотека Бриджмена.
люзию глубины пространства в пейзаже —
по-другому, воздушную перспективу. Ис-
пользуйте для этого темные, насыщенные
тона на переднем плане картины, промежу-
точные тона — на среднем плане, а светлые,
убывающие по интенсивности, — на заднем
плане. Если вы пишете красками, то этот эф-
фект можно «удвоить» с помощью цвета, изо-
бразив передний план теплыми цветами, а
задний — холодными.
Попробуйте представить, что тона — это
клавиши рояля, на котором вы исполняете
изысканную мелодию. Без правильного рас-
пределения светлых, промежуточных и тем-
ных тонов любая картина будет выглядеть
плоской и безжизненной.
Очень полезно изучать работы великих
мастеров, делая с них тональные копии каран-
дашом или углем. Такое копирование откроет
вам технические приемы, с помощью кото-
рых профессиональные художники «расста-
вляют» тона. Переходы светлого и темного
тонов «ведут» взгляд зрителя по пространству
картины, а контраст расположенных рядом
друг с другом самых светлых и темных тонов
подчеркивает фокальную точку композиции.
Настроение
Тональные переходы играют важную роль в
передаче настроения. Работая над картиной,
83
тон
«ОБЪЕМНАЯ» ИЛЛЮЗИЯ
требуется найти общий тональный «ключ». Импрессионисты, напри-
мер, чаще всего предпочитали писать в светлом «ключе», создающем
приподнятое, «солнечное» настроение. Голландские мастера, напротив
(такие, как Рембрандт (1606—1669) и Ян Вермер (1632—1675)), ра-
ботали в «темном ключе», формирующем задумчивую атмосферу.
ж Контрастные тона картины «Обнаженный мужчина» Teodopa
Жерико (1791—1824) помогают художнику придать фигуре
плотность.
ПЕРЕДАЧА ФОРМЫ
Для того чтобы изобразить предмет более реалистично, важно внимательно изу-
чить его тона. Во-первых, постарайтесь определить линию, отделяющую друг от
друга освещенную и затененную стороны предмета. Эту линию достаточно не-
сложно найти на ярко освещенном предмете - примером тому может служить
представленная слева картина Т. Жерико. Гораздо труднее сделать это, если
предмет освещен мягким рассеянным светом. «Ухватив» линию, обратите внима-
ние на тон по обеим сторонам от нее.
Рассмотрите опенки тона на
затененной стороне лица.
Она «распадается» на три от-
четливо различающихся по
тону области: темную - (А),
промежуточную - (Б), свет-
лую - (В).
Для придания предмету
объема постарайтесь найти
линии, разделяющие осве-
щенные и затененные части
предмета (здесь эти линии
показаны красным цветом).
Кристи, Лондон/Художественная библиотека Бриджмена.
ОЦЕНКА ТОНА
Иногда бывает непросто оценить тон цвета, поскольку наш глаз более восприим-
чив к опенкам цвета, чем к опенкам его тона.
Лучший способ оценить тона - это найти в композиции участок промежуточ-
ного, среднего тона и по нему «сверять» остальные тона
Попробуйте взглянуть на изображаемый вами предмет, прищурив глаз. Глаз,
«опустив» большую часть красок и деталей, сведет изображение к чередованию
плоскостей светлого и темного тонов.
► Обратите внимание, как на картине «Желтый зонтик» (1996)
художника Кена Ховарда распределены тона, которыми написаны
фигуры прохожих, — по мере удаления в перспективу темные тона
постепенно светлеют.
© Кен Ховард.
84
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Чудесное превращение
Изготовим стильную раму для зеркала с
помощью самоклеящейся свинцовой ленты
и ярких красок для стекла.
TSmda захочется перемен в домашней обстановке, вовсе не
J V обязательно тут же собираться в магазин. Иногда
бывает достаточно свежим взглядом посмотреть на старые
вещи и попытаться преобразить их. Сегодня мы,
вооружившись яркими красками и отпустив свою фантазию
на волю, дадим вторую жизнь заслуженному зеркалу.
◄ Преображенное умелыми руками обычное
зеркало становится настоящим произведением
искусства, которое украсит любой интерьер.
Контуры для «витражных» вставок вы-
полнены с помощью самоклеящейся
ленты со свинцовым покрытием.
Тыльная сторона такой ленты покрыта слоем
специального клея, защищенным бумагой.
Как правило, к этому изделию прила1ается
«приспособление» в виде плоской палочки с
острым краем, которой разглаживают и при-
жимают наклеенные полоски.
Разноцветные квадраты
Очерченные лентой квадраты раскрашены в
яркие цвета специальными красками для стек-
ла. Чтобы получить новый цвет или оттенок
цвета, следует смешивать эти краски в разных
пропорциях. Угловые квадраты для разнооб-
разия дополнены спиральным узором. Преж-
де чем приступить к работе, тщательно прот-
рите зеркало, очистив его от грязи или
отпечатков пальцев. Поскольку при сопри-
косновении со свинцом могут развиваться ал-
лергические реакции, советуем тщательно
мыть руки по окончании своих трудов.
189
КРАСКИ ДЛЯ СТЕКЛА • ЗЕРКАЛО В ВИТРАЖНОЙ РАМЕ
1Т Чертим рамку
Отмерьте с помощью линейки 7,7 см от каждого края зеркала и спе-
циальным карандашом проведите линии по всему периметру зеркала. Длин-
ные стороны разделите на шесть равных частей, а короткие — на четыре
части.
2Т Крепим самоклеящиеся полоски
Возьмите ножницы для резки проволоки и разрежьте ленту со свинцо-
вым покрытием на восемь частей по 7,2 см каждая Постепенно снимая за-
щитную пленку, приклейте полоски вдоль проведенных линий.
Зт Прижимаем полоску
Когда лента займет свое место, крепко прижмите ее к поверхности
специальной «гладильной» палочкой.
Зеркало размером 45 х 30 см
Карандаш для работы по стеклу
Линейка
Ножницы для резки проволоки
Самоклеящаяся лента со свинцовым
покрытием
Приспособление для разглаживания
пленки
2 краски для стекла: красная и оранжевая
Мягкая круглая кисть №2
190
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
4» Фиксируем края полоски
Повернув палочку острой стороной вниз под углом 45 граду-
сов, начните плавными движениями разглаживать края пленки.
5 т Оклеиваем внутреннюю сторону рамы
Начните наклеивать полоски вдоль продольных внутренних линий, оста-
вляя с каждой стороны по 0,5 см. Зафиксируйте наклеенные ленты.
6Т Оклеиваем внешнюю сторону рамы
Точно так же оклейте полосками «внешний» периметр рамы. Разгладьте
и закрепите ленту.
Во многих зеркалах имеются отверстия для их креп-
ления к стене. Если вы наклеили свинцовую полоску
поверх такого отверстия, его легко восстановить про
колов ленту шилом.
191
КРАСКИ ДЛЯ СТЕКЛА * ЗЕРКАЛО В ВИТРАЖНОЙ РАМЕ
7> Окрашиваем
угловые
квадраты
Взяв круглую кисть
№2, окрасьте угловые
квадраты рамки крас-
ной краской. Старай-
тесь покрыть квадрат
полностью, не оста-
вляя зазоров.
8> Рисуем
спираль
Окрасьте остальные
квадраты,чередуя
красный цвет с оран-
жевым. При желании
смешивайте краски.
Не дожидаясь, когда
краска высохнет, на-
рисуйте ватной палоч-
кой спираль в центре
каждого углового ква-
драта.
ГОТОВОЕ ЗЕРКАЛО
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
«Знойные» картины
Густава Климта
подскажут нам узоры для
нашего необыкновенного
шарфа.
•	Переводим узор с
шаблона на кусок
шелко й ткани
•	Прикрепляем шелк к
рамке с помощью
специальных шпилек.
•	Обводим узор
защитным составом, а
затем раскрашиваем
красками для шелка.
А Имитация витража
Свинцовая полоска
легко режется и так
же легко крепится к
зеркалу. В сочетании с
яркими красками она
прекрасно имитирует
витражное стекло.
Б Яркие цвета
Яркие краски для стек-
ла делают рамку зер-
кала стильной и брос-
кой.
В Декоративные
уголки
Сквозь спиральные
узоры проглядывает
поверхность зеркала.
192