16+

о д

е

р

ж

Кто и из чего стреляет
на «фабрике грез»

Долгожданная
игровая версия
культового аниме
«Призрак
в доспехах»

42

н

и

е

Павел Руминов —
о порно и
художественном
альтруизме

Пушки-пулеметы

Японская
душа
голливудского
блокбастера

а

26

80

92
30 лет
в эфире

Семейство
Симпсонов
отмечает юбилей
6

О страхах
и материнстве
Откровения
номинанток
и лауреаток
премии «Оскар»

фото: андрей ковалев; Austin Hargrave; Damon Casarez; архивы пресс-службы

66
с

The Hollywood Reporter

Российское издание
Редакционный директор, главный редактор
Мария Лемешева
№

Арт-директор Вениамин Фридгельм
Шеф-редактор Александр Фолин
Выпускающий редактор Юлия Ширабокова

3

57

апрель 2017

Редакторы
Владимир Захаров | Лиза Меламед | Михаил Рузманов | Екатерина Шубная
Фоторедактор Олег Бурнаев
Дизайнер Елена Хилкова
Продюсер съемок Лилия Тюрина
Специалист допечатной подготовки Максим Макаров
Ассистент главного редактора Лариса Холодик
Корректура
Эльмира Сатдарова | Ирина Алферова

Фото на обложке:

Maciej Kucia

Шрифты
Юрий Гордон | Владимир Павликов
thr.ru
Шеф-редактор Ольга Белик
Редактор Василина Щукина
Корреспондент Григорий Черагин
Над номером работали
Геннадий Авраменко, Александр Адабашьян, Гэри Баум, Эвелина Гурецкая,
Стивен Гэллоуэй, Эмилия Деменцова, Инна Денисова, Скотт Джонсон, Николай Долгин,
Алексей Егоров, Ярослав Забалуев, Дэймон Касарез, Масьеж Кусиа, Кеннет Лонерган,
Ольга Маршева, Анна Павлова, Белла Потемкина, Татьяна Розенштейн, Элисия Рубин,
Василий Степанов, Валентин Ткач, Джейн Тэйлор, Геннадий Устиян,
Остин Харгрэйв, Григорий Шелухин

Издатель:
ООО «Голливуд
Репортер рус»
Адрес редакции:
123022, г. Москва,
Звенигородское ш.,
д. 9/27, стр. 1,

Генеральный директор Александр Сухотин

пом. II, комн. 5
Телефон редакции:

Исполнительный директор Алексей Говорухин
Коммерческий директор Григорий Туринцев

+7 (499) 418-00-50
Отпечатано в соответствии

Руководитель отдела рекламы Алексей Горелов
Специалист по рекламе Александра Резник
reklama@thr.ru

с предоставленными
материалами
в ООО «ИПК ПаретоПринт», Тверская область,

Бренд-менеджер Кристина Сивкаева

Калининский район,
Бурашевское сельское

Отдел распространения
+7 (495) 685-49-25 | +7 (495) 685-78-95

поселение, Торговопромышленная зона
Боровлево-1, 3А,

Журнал «The Hollywood Reporter. Российское издание»

Тверь, 170546

зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий

www.pareto-print.ru

и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Свидетельство ПИ № ФС 77-68103 от 21.12.2016.

Тираж 50 000

Все права принадлежат компании «Голливуд Репортер рус». Воспроизведение и любое иное использование

Цена свободная

материалов не допускается. Редакция не несет ответственности за сведения, размещенные

Подписано в печать

в рекламных модулях.

13.03.2017

8

Editorial Director
Matthew Belloni
Executive Managing Editor
Sudie Redmond
Executive Editor
Stephen Galloway
Deputy Editorial Director
Alison Brower
Deputy Editor
Jeanie Pyun
Creative Director
Shanti Marlar
Photo & Video Director
Jennifer Laski
International News Editor
Kevin Cassidy
Executive Vice President/Group
Publisher, Entertainment Group
LYNNE SEGALL
Managing Director,
International Sales
Alison Smith-Pleiser
Senior Vice President,
Brand Partnerships
Julian Holguin
5700 Wilshire Blvd., Suite 500
Los Angeles,
CA 90036-4396 USA
+1 323 525-2000
President,
Entertainment Group
John Amato
Senior Vice President,
Technology
Jim Jazwiecki
Executive Vice President,
Marketing & Brand Development
Dana Miller
Chief Financial Officer
Gary Bannet
Chief of Staff
Allan Johnston
Vice President, Human Resources
Angela Vitacco
General Counsel
Michele Singer

а

в

то

р

ы

66
Дэймон Касарез
Дэймон известен как мастер портретной
фотографии, чьи модели раскрываются
с самых неожиданных — и не всегда
приглядных — сторон. В одной из своих
нашумевших фотосессий художник запечатлел
американских студентов, не выдержавших
взрослой жизни и вернувшихся из колледжа
домой. Без преувеличения, от взгляда
Касареза не ускользает ни одна деталь,
раскрывающая мир его героев. Однако для
нового номера THR он снял не людей, а самые
эффектные виды огнестрельного оружия,
появлявшегося в голливудских кинофильмах.
Анна Павлова
Некогда один из лучших авторов московского глянца, сегодня Анна
Павлова — член Американской ассоциации кинокомпаний и жительница
Лос-Анджелеса. В Голливуде она делала интервью с Марком Уолбергом,
Марго Робби, Адамом Сэндлером и многими другими. А лицо нашей
обложки Скарлетт Йоханссон настолько разоткровенничалась
с журналисткой, что рассказала о своих политических
амбициях, страхе перед будущим и работе над главной ролью
в экранизации культового аниме «Призрак в доспехах».

фото: из личных архивов

46

Белла Потемкина
В прошлом балерина, а ныне
дизайнер, она знает толк в
красоте и стиле и стремительно
набирает популярность в мире
большой моды. Ее платья носят
главные звезды отечественного
шоу- и кинобизнеса: не
исключено, что уже очень скоро
к советам Потемкиной начнут
прислушиваться и голливудские
знаменитости, чьи наряды
модельер прокомментировала
специально для THR.

118
40
Татьяна Розенштейн
Солидное академическое образование — МГУ,
Гейдельбергский и Мюнхенский университет ЛюдвигаМаксимилиана, где Татьяна Розенштейн получила
кандидатскую степень, — позволяет этому уникальному
автору писать на немецком, русском и английском языках.
Член ассоциаций журналистов и кинокритиков Германии,
Татьяна публикуется не только в лучших киножурналах
Европы, но и в бизнес-изданиях. Специально для
THR Розенштейн поговорила с Киллианом Мерфи:
закрытый и скромный артист в разговоре с ней поведал
о сложностях актерской профессии и любви к музыке.

Остин Харгрейв
Харгрейв говорит, что не воспринимает
фотографию как работу. Он родился в
Манчестере, осел в Лос-Анджелесе и
путешествует по всему миру, получая
удовольствие от жизни и снимая
интересных людей. Среди последних —
немало голливудских звезд первой
величины. По заданию
The Hollywood Reporter Остин запечатлел
лучшую актрису года Эмму Стоун,
а также Изабель Юппер, Натали
Портман и других участниц нашего
традиционного круглого стола.

26
1 0

3

2

4

ЛЕТ

Ровно пять лет назад
в России вышел
первый номер
легендарного издания
The Hollywood
Reporter. На обложке
красовался Джордж
Клуни, презентация
с помпой прошла в
доме Пашкова 3 ,
а многочисленной
элитной публике,
пришедшей
поддержать
начинание, объявили,
что журнал о кино
и телевидении скоро
станет главным
индустриальным
изданием.
Это амбициозное
обещание было
выполнено, и, отмечая
юбилей, шеф-редактор
THR Александр
Фолин расспросил
редакционного
директора Марию
Лемешеву, чем же
ее команда планирует
удивлять дальше.
1

— Маша, пять лет пролетели как один миг. Я с самого запуска журнала в редакции, так что у меня, конечно, масса воспоминаний.
Но начать хочу с вопроса, зачем тебе это было нужно. Не жалеешь,
что ради этого пришлось на время отказаться даже от работы
телеведущей?
— Это была настоящая авантюра: взяться за новое, рискованное дело,
когда у тебя налаженная и любимая работа на Первом канале, плюс со
дня на день я готовилась стать мамой… Но мало кто знал, что журналом о кино, профессиональным и качественным, я болела очень давно
и еще в 2001 году с командой единомышленников работала над пилотом подобного издания. Поэтому, когда в 2011-м мне предложили
поддержать идею открытия российской версии The Hollywood Reporter,
1 2

могла ли я отказаться? Я давно поняла: если чем-то искренне болеешь,
ничто не покажется трудностью. В итоге прямо из роддома я проводила первые летучки, работала ночами после эфиров и в перерывах
между кормлениями дочки и была счастлива! А главное, ко мне присоединились такие же энтузиасты. В первую очередь ты, Саша!
— Спасибо! Действительно, вначале многое получалось именно благодаря тому, что все, кто участвовал в запуске журнала, были фанатами кино и самой идеи профильного издания.
— Как правило, такие проекты где-то за год-полтора готовятся, а
мы уложились в четыре месяца — что уже можно воспринимать как
победу. Я как телевизионщик, да еще и из новостной структуры,

8
7

5

6

фото: Олег Бурнаев; сергей стопкин; архивы редакции

по-другому отношусь к дедлайнам: у нас
все секунды решают — какие там месяцы?
(Смеется.) Поэтому, получив отмашку, что
пора стартовать, просто приняла это к действию. Благо ребята подобрались молодые,
активные и бесстрашные.

1. Редакция The Hollywood Reporter и ее друзья
на церемонии вручения премии журнала
«Событие года». 9 декабря 2016 года.
2. Первый арт-директор журнала Антон
Алейников и Мария Лемешева принимают
первый номер THR. 1 марта 2012 года.
3. Выступление группы Soul Kitchen на
презентации журнала в доме Пашкова.
6 апреля 2012 года.
4. Обложка первого номера российского
журнала.
5. Редакция THR. 2012 год.
6. Приветственное слово издателя журнала
Никиты Михалкова в доме Пашкова.
6 апреля 2012 года.
7. Александр Невский и Оксана Сидоренко
отведали праздничный торт, приготовленный
к первой годовщине журнала. 4 апреля
2013 года.
8. Выставка THR «Музыка и кино» в СанктПетербурге. 7 апреля 2016 года.
9. Одной из традиций THR стал выпуск дисковприложений к журналу с музыкой из кино.
10. Фотосессия Виктории Толстогановой.
Бэкстейдж. 5 апреля 2016 года.

— Я-то как опытный «печатник» в душе
паниковал, но виду не подавал! Давай откроем небольшой секрет: почему всем так
нравится держать наш журнал в руках.
— Арт-директор Антон Алейников 2 , с
которым мы стартовали, немало привнес
в стиль российской версии. Но за что прежде всего ему благодарна: он с первого дня
настаивал на выборе особой бумаги — настоящей и теплой при прикосновении,
а не глянцевого суррогата! Ты помнишь,
Саша, как мы собирались, закрывали глаза
и выбирали самые приятные на ощупь образцы, которые напоминали перелистывание страниц
книги. И не зря. Мы часто слышим от постоянных читателей похвалу — мол, нравится держать в руках номер.
А это так их подсознание работает.
— Не подвел и формат! Большой плотный журнал —
помнишь, как нас пугали, что его не будут брать, так
как в сумку не влезет?
— В сумку он так и не влезает, но меня это с самого начала не беспокоило. Исконный для The Hollywood Reporter
— размер А3, и мы не имели права его менять по лицензии. Но я сразу решила — это будет нашим не минусом,
а плюсом: такой размер предполагает более осознанное
и эстетское отношение к изданию, формат выигрышнее для фотографий и текстов, а наше размещение постеров на корешках делает годовое собрание коллекционным 14 . Мы
не палм-фикшн, это серьезный анализ и увлекательный рассказ обо
всем, что выйдет на экраны в том или ином месяце, знакомство с важными кинопрофессиями, бизнес-расследования, отрывки сценариев,
эскизы и эксклюзивные фотосессии. Это нас и отличает от первоисточника. Американская версия выходит еженедельно, вполовину тоньше,
посвящена горячим новостям, а основные читатели — представители
индустрии. Мы же больше просветительские и нацелены на широкую
аудиторию. Ты, Саша, знаешь, как я всегда настаиваю на том, чтобы тексты писались легко — что называется, по-пушкински, — чтобы
их с удовольствием могли читать те, кто совершенно не разбирается в
кинематографе, а просто любит его и смотрит. От домработницы или
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

9

10

сантехника до профессора ВГИКа — всем должно быть одинаково понятно и интересно. И мы этого добились!
— А еще радует, что во времена, когда даже желтый глянец закрывается, востребованным оказался наш подход — отказ от копания
в личной жизни артистов.
— Здесь я была непреклонна. Еще когда работала кинообозревателем
в программе «Время» и вела колонки в журналах-миллионниках, всегда стремилась рассказать о герое через его профессию, интересы, а не
через интимные подробности. Поэтому сразу декларировала: в новом
киножурнале мы говорим только о работе звезд и если касаемся личной жизни, то исключительно в контексте того, как это повлияло на их
творчество. Такой подход близок всему нашему коллективу. Но это еще
произвело эффект разорвавшейся бомбы среди самих кинематографистов: они очень быстро нас признали именно по той причине, что
с ними многие годы никто не говорил о творчестве. Вначале некоторые
даже удивлялись, что мы упорно не задаем вопросы про свадьбу, про
рождение ребенка или развод. Настолько они привыкли к иному. Каждая звезда, появляющаяся в нашем журнале, имеет серьезный инфоповод — именно профессиональный.
— Озвучивая такое, ты рискуешь отпугнуть часть аудитории.
— Не волнуйся, шеф! (Смеется.) Нескромно, наверное, хвалиться, но нам
есть чем «купить» любого читателя: потрясающая полиграфия, артовые
фотосессии, масса интересной и прикладной информации, секреты красоты и стиля звезд. Недаром один из наших слоганов — «Кино как образ
жизни». Читая THR, может, и не узнаешь число тайных любовниц Брэда
1 3

13

ЛЕТ
12
11

14

Питта ➼18 (если таковые есть), но зато можно узнать, что и почему он
ест, как добиться размера талии Киры Найтли, как правильно делать селфи и где лучше выучиться на артиста. Сама во многом стала разбираться
именно благодаря эксклюзивной информации из Голливуда.
— Чем особо гордишься из сделанного в рамках издания за эти годы?
— Всем! (Смеется.) Горжусь тем, что в один из самых сложных периодов
для печатной прессы мы не только запустились, выстояли, но и завоевали авторитет, вышли на очень высокий профессиональный уровень.
Еще горжусь нашими акциями — выставками, фестивалями, круглыми столами. Уже семь городских экспозиций мы устроили своими силами. Последняя, посвященная кинематографу, воспевающему мой родной город Москву, решением мэрии заняла почетное место на Красной
площади 12 ! Сейчас мы готовим к юбилейной дате на Арбате выставку
лучших образцов наших эксклюзивных фотосессий. Ее героями в разное время становились самые яркие российские артисты. И это наш
вклад в популяризацию отечественного кино. Как сказал Никита Михалков ➼112 еще на приеме в честь старта THR, «появилась уникальная
возможность на плечах легендарного мирового бренда вытаскивать наш
родной кинематограф». Чем мы упорно и занимаемся все эти годы.
— Да, за пять лет у нас появилась и целая плеяда лауреатов премий
журнала — «Аванс» и «Событие года».
— Особо приятно, что с начинающими артистами, которым мы и вручаем «Аванс», мы ни разу не ошиблись. Все они семимильными шагами приближаются к статусу больших звезд. Александр Паль, Милош
Бикович, Юлия Александрова, Сергей Романович и другие. Ну а премия «Событие года» оказалась неожиданно нужна кинематографистам. Ведь наш экспертный совет оценивает не конкретные роли, а
1 4

деятельность артистов в течение года, мы отмечаем их благие дела, смену амплуа, воздаем должное мэтрам — Ирине
Купченко, Екатерине Васильевой, Галине Польских, Михаилу Боярскому 16 . И что стало неожиданностью для нас —
уже два раза наши лауреаты в номинации «Мастер-класс
года» признавались, что наша «Хрустальная звезда» — их
первая индустриальная премия! Увы, так часто бывает:
признание и любовь народа, десятки ролей, но нет званий и призов.
— А в самом журнале — что-то можешь назвать особо дорогим?
— Это самый сложный вопрос, конечно. Рада тому, что удалось реализовать мою давнишнюю идею, которая родилась, еще когда делали
первый пилот. Я о рубрике «Моя несыгранная роль». В ней уже приняли участие Ирина Гринева, Ольга Кабо, Павел Деревянко ➼102. Эта
история очень понравилась актерам, в ней они могут на профессиональном уровне воплотить в жизнь свои творческие мечты, продемонстрировать свои скрытые таланты. Это возможность создать с нашей
помощью некое портфолио, напомнить о себе продюсерам. И даже те,
кто нарасхват, тоже нуждаются в подобном формате: чтобы уйти от
одного и того же навязываемого им амплуа. Как Деревянко примерил
роль Глеба Жеглова? Без пластического грима, без фотошопа — он стопроцентно попал в суть. Притом что внешне Павел на Высоцкого, сыгравшего когда-то сыщика, не похож. Но именно поразительная перестройка внутреннего состояния дала этот фантастический эффект!
— Кстати, когда мы запустили эту рубрику, тут же по «сарафану»
о ней узнали в кинокругах. И помнишь, как известные артисты сами
стали обращаться с просьбой пригласить их в этот проект. Вот
что самое ценное в нашей работе!
— Здорово, когда актеры хотят сотрудничать без оглядки и с полным
доверием. Например, какая удивительная съемка была со Светой Ивановой! Она, не раздумывая, приняла предложение… нырнуть на дно
бассейна 13 , а дизайнер Яна Недзвецкая, также не раздумывая, отдала
ей для подводных экспериментов свои роскошные шелковые платья.
А ведь спасибо надо сказать еще и фотографу Владимиру Бязрову, который весь день провел под водой. Но ладно он — это была его задача,

15

17

11. Фото на память со съемки Никиты Михалкова. 9 сентября 2015 года.

18

12. Выставка «Москва. С любовью!» на Красной площади. 10 сентября 2016 года.
13. Светлана Иванова и фоторедактор Олег Бурнаев в процессе подводной съемки THR.
1 декабря 2015 года.
14. Коллекция номеров российского и американского THR.
15. Джулианна Мур, ставшая лицом обложки The Hollywood Reporter, и главный редактор THR Мария
Лемешева, которая представляла в Каннах главный киножурнал страны. 15 мая 2015 года.
16. Лауреаты премии THR «Событие года» Михаил Боярский и Юлия Пересильд. 9 декабря 2016 года.
17. Съемка Катерины Шпицы. 21 июня 2016 года.
18. Редактор Михаил Рузманов на съемках фильма Карена Шахназарова «Анна Каренина.
История Вронского» в Туле. 21 июня 2016 года.
19. Команда THR в творческом полете. 29 мая 2015 года.
19

фото: Олег Бурнаев; анна иванцова; архивы редакции

16

но никак не нашего арт-директора Вениамина
Фридгельма и фоторедактора Олега Бурнаева.
Они ездят на съемки, чтобы проконтролировать
процесс, и раздеваться и залезать в бассейн,
чтобы держать осветительные приборы, следить
за складками ткани и безопасностью артиста, — никак не должны были. Это тот энтузиазм, который не купишь ни за какие деньги! Кстати,
спасибо могу сказать всем членам редакции! У нас не приживаются те,
кто смотрит на часы и просто отрабатывает номер.
— Смотрю на мартовский номер с Эммой Стоун ➼26, который лежит перед нами, и думаю: как правильно выбор сделали — именно она
и стала лучшей актрисой года! У тебя есть любимая обложка?
— Кто следит за моим «Инстаграмом», может заметить, что я периодически публикую какую-то обложку, называя ее любимой. И это
правда, просто потом появляется новая и уже она становится самойсамой. Но… наверное, все же особо отмечу номер с Энтони Хопкинсом,
потому что это была наша первая обложка с возрастным героем. Считается, что массовая аудитория не так активно раскупает журнал с
представляющим его морщинистым лицом. Но нам-то как раз это не
грозит! Потому что у великих артистов нет понятия возраста, есть талантливые и неталантливые, любимые в народе и не очень. Потому мы
с огромным счастьем выбирали лицами THR Мэрил Стрип ➼60, Аль
Пачино, Вуди Аллена… Для нас их паспортные данные — не минус, а,
наоборот, плюс, ведь их знают и обожают все! В одном из номеров была
даже целая статья на тему того, как востребованы в Голливуде актеры
после шестидесяти, какой у них сейчас ренессанс, как много сценариев и фильмов создается специально под них, и публика это ценит, что,
несомненно, могло бы стать примером для наших продюсеров.
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

— Зная твой характер, не сомневаюсь, что на достигнутом ты, конечно, не остановишься. Что нового хотелось
бы сделать?
— С такой, как у The Hollywood
Reporter, командой очень хочется действовать! Мне кажется, учитывая нашу специализацию хотелось бы больше сил
посвятить просветительским
проектам. Планируем возобновить тематический фестиваль. Наш первый опыт с показами культовых картин 80-х был крайне
удачным — полные залы, знаменитый переводчик Василий Горчаков с
лекциями… Мы ведь стали первыми, кто показал «9 недель» на большом экране, потому что, когда этот фильм вышел, по цензурным соображениям его нельзя было показывать в кинотеатрах. Все видели ленту только на видеокассетах. Когда мы устроили сеанс в «Горизонте», в
зале сидели даже на ступеньках. Я сама с удивлением пересмотрела эту
не только эротичную, но и красиво снятую картину, отметив для себя
какие-то новые нюансы, которые видны только в таком формате. Например, то, что чулки в знаменитой сцене танца-соблазнения в исполнении Ким Бейсингер, которые она кидает на героя Микки Рурка, —
в сеточку. Это видно только на большом экране.
— А это важно?
— Когда картина культовая — важно все! Кстати, то, что мы делали наши сеансы очень теплыми, с живыми историями, составили
программу из картин, нашумевших в то время, — это притянуло
множество обычных зрителей. Не киноманы, не синефилы — приходили на ночные сеансы, слушали лекции, аплодировали, потом
благодарили, говорили, что теперь обязательно пересмотрят какието фильмы по нашей наводке. Продолжать открывать мир кино
обычной публике, помогать им вернуться в кинотеатры, в том числе на российские фильмы, — то дело, которым мы успешно занимаемся и не бросим!
1 5

ЛЕТ

Владимир Мединский

Влад Опельянц

➼20
«Вы мой самый любимый российский
журнал о кино! Если
я хочу узнать, чем
занимаются мои
друзья, что снимают
и как у них вообще
дела, то открываю
ваш новый номер
и с удовольствием
читаю. Спасибо вам!»

«Поздравляю The Hollywood
Reporter c юбилеем! Желаю вам
еще 120 лет — жить и процветать. Как можно больше вам читателей. Пользуясь случаем, хочу
поблагодарить журнал за всестороннюю поддержку усилий
Министерства культуры по
проведению Года кино.
Мы ценим вашу помощь!»

Катерина
Шпица ➼118

«Дорогой мой, обожаемый и неповторимый
The Hollywood Reporter!
C огромным наслаждением
поздравляю вас с 5-летием.
Как только я познакомилась с вашим журналом,
то восторгалась им —
внимательно изучала,
перелистывала и читала.
Вы как книга с нетривиальным взглядом на кино!
Желаю любви благодарных
читателей и много-много
инфоповодов!»

Александр Роднянский

«5 лет — это большая дата. Во времена технологической революции редко
можно встретить журнал, который сумел конкурировать и просуществовать
так долго. У вас это получилось. Сегодня российский The Hollywood Reporter
процветает, и это важно не только для
индустрии кино, но и для читателей,
зрителей. Поздравляю, и радуйте нас
и дальше!»

Константин
Лавроненко

«Желаю, чтобы ваших читателей и тех,
кто пишет, никогда
не покидала радость.
И этот покой, которого все мы так ждем
в душе, чувствовался
каждый день. Удачи
вам!»

Светлана Иванова

«Журнал мой любимый! Поздравляю от души. Я тебя люблю, читаю, для тебя работаю и снимаюсь. Хочется также
поздравить ваш коллектив, в котором трудятся культурные
и профессиональные люди, что для сегодняшнего
времени большая редкость. Спасибо вам!»

Сергей Гармаш

«Желаю, чтобы в The Hollywood
Reporter продолжали как можно больше писать про наше кино. Чтобы ваши
публикации и впредь воодушевляли
и вдохновляли продюсеров, артистов
и режиссеров. Спасибо вам большое!»

Джаник Файзиев

«Наше кино растет, журнал The Hollywood Reporter востребован, и у меня есть ощущение, что за горами нас с вами
ждет большое и светлое будущее. Успехов вам и счастья!»
1 6

Светлана Устинова

«Поздравляю с вашим праздником! Вы нам очень нужны. Ваша
поддержка всегда помогает артисту — вы рассказываете о наших фильмах, ролях, событиях,
и за это мы вас очень любим».

Андрей
Кончаловский
«Пять лет? Пора
вылезать из подгузников!»

Юрий Быков ➼38

«Отличный у вас журнал. Желаю
успехов! Ну и главное, чтобы мы —
актеры и режиссеры — были живы
и здоровы, а вы продолжали про
нас хорошо писать. Спасибо вам!»

фото: геннадий авраменко

Петр Федоров ➼112

«Желаю ярких впечатлений,
интересных моментов и побольше талантливых людей
в кадре и в текстах. Несите
истину, и все будет хорошо!»

Анна Снаткина

«Так сложно желать изданию что-либо хорошего, когда у него и так все классно, но
тем не менее… Я обожаю ваш журнал, потому что он не только красивый, но и познавательный: рассказывает о том, каким
должно быть настоящее и интересное кино.
Продолжайте радовать нас и процветать!»

Юлия Ауг

«Вы такие успешные, классные! У вас невероятно
красивые фотосессии, интересные статьи, репортажи
и интервью. Желаю вам не останавливаться, развиваться и совершенствоваться».

Павел
Деревянко ➼102

Алексей
Пиманов

«У вас такое яркое,
возбуждающее
и манящее
название —
The Hollywood
Reporter…
Супер! Ребята,
семь футов под
килем вам, успехов
и фарта».

«Оставайтесь
журналом
номер один
о кино в России. Я вас люблю. Вы очень
правильные,
профессиональные
и красивые».

Алексей Учитель
Юрий Николаев

«Желаю шагать так же уверенно, как и все эти 5 лет. С такими же интересными интервью, обзорами и фотосессиями.
Иными словами, не сбавлять
темпа. Так держать!»
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 7

«Для меня ваш журнал — настоящий праздник, как и сам
Голливуд. Такой же красочный,
интересный и яркий. Долгих
лет жизни, и дай бог вы скоро
посвятите целый номер русскому фильму, который с триумфом
выиграл «Оскар».

о

в

о

с

т

и

Ска н д ал

М од а

Встала грудью

Штучный
товар

Сара Джессика Паркер, которой в марте исполнился 51 год,
продолжает радовать поклонниц
модными авторскими коллекциями. Она уже создала линейку черных платьев, собственный аромат и обувь. Ее новая
страсть — аксессуары. Семь
сумок на все случаи жизни — от клатча до
шоппера — представлены в линии The
Seven Essentials.
Интересно, что
все модели были
созданы в США, —
и это составляет
предмет особой гордости актрисы.
Дети

Дочки-матери
Звезда сериала «Ищейка»
Анна Банщикова готовится скоро стать мамой в третий раз. Уже
совсем скоро в семье Анны и ее
мужа Всеволода Шаханова родится долгожданная дочка. Однако 41-летняя актриса не планирует прекращать работу и уже составила плотный график съемок.
Пара воспитывает двух сыновей,
Мишу и Сашу. Мальчики радуют
знаменитую маму успехами,
а иногда даже ездят с ней
на площадку.

Вне зависимости от
идеологической стороны
вопроса, образ для
фотосессии Уотсон
был выбран крайне
неудачно, и это, на взгляд
редакции THR, главная
проблема съемки.

Эмма Уотсон ➼126 оказалась в центре скандала
из-за своей откровенной фотосессии для журнала Vanity Fair. На фото Тима Уокера 26-летняя
звезда диснеевского хита «Красавица и чудовище» появилась в болеро, лишь немного скрывающем ее грудь. Хотя поклонников, поддержавших такой «неприкрытый» жест, оказалось
немало, в соцсетях на самую известную феминистку Голливуда обрушился шквал обвинений
в двойных стандартах: пользователи посчитали,
что полуобнаженные образы идут вразрез с декларируемыми ею взглядами. Ответ Уотсон на

упреки в «некачественном» феминизме не заставил себя долго ждать. Актриса заметила, что
критики упускают из виду саму суть движения.
«Он дает право выбора. Это не кнут, которым
нужно наказывать других женщин, — объяснила Эмма. — Люди как будто считают, что, если
я феминистка, у меня не должно быть груди!»
Темой гендерного равноправия она увлечена
давно. С 2014 года девушка является послом
доброй воли ООН, а также поддерживает движение HeForShe, призывающее мужчин выступить
за равенство полов.

1 8

фото: итар-тасс; архивы пресс-службы

н

Х обб и

$67
Ц и ф ра

Новая страсть

Похоже, Брэд Питт ➼12 начал оправляться после разрыва с Анджелиной
Джоли ➼66: недавно актер увлекся
лепкой, да так втянулся, что пропустил «Оскар», хотя спродюсированный им «Лунный свет» ➼26 взял три
из восьми номинаций, включая главную — «Лучший фильм». В прессе появилась информация, что несколько
дней до церемонии он провел в мастерской скульптора Томаса Хаусиго,
где они вместе трудились над созданием таинственного произведения.
Питт — давний поклонник современного искусства, и за свою семейную
жизнь они с Джоли собрали большую
коллекцию скульптур.

Книги

Машинный

млн —

труд

столько стоит
выставленное
на продажу
легендарное ранчо
Майкла Джексона
Нетландия

Библиотека «Звезды Голливуда
пишут» скоро пополнится еще
одним шедевром. В качестве
писателя на этот раз дебютирует Том Хэнкс ➼72. Однако его первый литературный
опыт будет посвящен отнюдь
не собственной блистательной карьере. На суд читателям
представят сборник художественных рассказов Uncommon
Type: Some Stories о печатных
машинках. Всего в книгу войдут 17 историй. Над своей
первой публикацией Хэнкс
работает уже около двух лет.
Права на издание пока купили девять стран, среди которых
США и Китай.

К о н т р акт

Волосы
на миллион

К ла с с и ка

Счастливый
конец

Звезда шоу «Уральские пельмени»
получила заманчивое предложение:
американский продюсер пригласил обладательницу роскошных волос Илану Юрьеву перевоплотиться в Одри
Хепберн ➼104 для модной фотосъемки. Однако говорить «да» Илана не
спешит. Для участия в проекте девушке придется расстаться со своим сокровищем, ведь кинодива носила и очень
длинные локоны, и короткую мальчишескую стрижку. Использовать парик
артистке запретили, но пообещали
компенсировать потерю, заплатив 3
млн рублей. Решение актриса пока не
приняла.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Джексон заполнил владение аттракционами и устроил там контактный
зоопарк — настоящий парк развлечений для детей.

Безбрежные просторы принадлежавшего Майклу Джексону поместья
в Санта-Барбаре упали в цене — до этого оно выставлялось за $100 млн.
На его территории расположены бассейн, теннисные корты и даже кинотеатр, а любителей сказочной экзотики здесь ждали живописное озеро, амбар
и даже мультяшная железнодорожная станция. Джексон купил поместье
в 1987 году и специально распланировал окрестности по мотивам сказки о
Питере Пэне, откуда и пошло название — Нетландия. По словам представителя агентства недвижимости, владеющего правами на ранчо, оно до сих пор
содержится в идеальном порядке, за исключением аттракционов и зоопарка,
которые больше не работают.

1 9

Сенсационное признание сделал автор сценария кинохита
«Красотка» Дж. Ф. Лоутон.
Оказывается, всенародно любимая сказка о современной
Золушке изначально задумывалась как драма с отнюдь не
счастливым концом: Вивиан
должна была умереть от передозировки наркотиков. По
его словам, после долгих дискуссий с режиссером Гэрри
Маршаллом зрителей решили избавить от такой печальной концовки. И не прогадали,
ведь своей популярностью картина обязана во многом именно романтичному финалу.

2 0

эк

с

п

е

д

и

ц

и

я

с е л ф и

Два
в одном
Константин Хабенский
в последнее время удивляет
зрителей неожиданными амплуа:
то это маньяк, то коллектор,
который в одиночку держит
зал полтора часа… Новая роль
в триллере «Селфи» станет для
актера еще одним непростым
экспериментом. Ему предстоит
сыграть сразу два образа —
утомленного от собственной
популярности сноба и его альтер
эго, двойника-психопата.
THR побывал на съемках
картины и узнал, какие задачи
режиссер Николай Хомерики
поставил перед Хабенским
и его партнерами.
текст: Михаил Рузманов

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

2 1

эк

с

п

е

д

и

ц

и

я

с е л ф и

«Наш фильм — не про то, как люди делают
селфи. Это история о человеке, который
борется со своим отражением, с самим
собой», — говорит автор одноименного
романа Сергей Минаев, сыгравший в
его экранизации эпизодическую роль —
писателя-неудачника, торгующего своими
книгами в электричке.

2 2

фото: кинослово

Юлии Хлыниной («Дуэлянт») досталась
роль Жанны — ассистентки Богданова,
потерявшей голову от своего шефа.
Северия Янушаускайте появится в образе
любовницы героя Хабенского, которая
оказывается девушкой известного
политика.

Хабенский предстанет в образе известного
писателя и телеведущего Владимира
Богданова, у которого «крадет жизнь»
таинственный двойник-психопат. Альтер
эго главного героя спит с его женой и
любовницей, общается с друзьями и
семьей, тратит деньги, а также наживается
на славе двойника.

«Селфи»
расскажет историю
человека, который
окончательно
запутался
и растерялся,
столкнувшись
с реальным миром
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Режиссером «Селфи» стал Николай
Хомерики, а оператором — Владислав
Опельянц ➼16. Продюсирует проект
уже сложившийся триумвират Федора
Бондарчука, Петра Анурова и Дмитрия
Рудовского. Премьеру обещают уже осенью
этого года.

2 3

эк

с

п

е

д

с е л ф и

Съемки сцен с Константином
Хабенским ➼50 в психушке проходили
на территории действующей
клинической больницы Москвы, в здании
гастроэнтерологического отделения.
Творческий штаб был организован в
бывшей столовой. По словам Хомерики,
безумие в исполнении актера в этих
эпизодах поражало всю группу своей
органичностью.

и

ц

и

я

Анна Михалкова ➼96 получила роль
бывшей жены Богданова — несчастной
женщины, воспитывающей их
общую дочь. Двойник главного героя
возвращается в жизнь матери-одиночки
и становится для нее идеальным мужем.
Подмену почувствует только девочка.

фото: кинослово

Герой Бондарчука, по сюжету, владеет
китайским рестораном, антураж которого
специально для картины выстроили в
одном из кафе завода «Флакон». Большая
часть съемок фильма прошла в Москве
в локациях павильонов «Мосфильма»,
Курского вокзала, телецентра
«Останкино», закрытого ночного клуба
«Хулиган», а также в апартаментах
новостроек в Химках и «Москва-Сити».

Производством занимаются компании «Кинослово»
и Art Pictures Studio. Тандем уже работал над двумя частями
«Духless», собравшими в прокате более 900 млн рублей
2 5

t

Н атали
П ор тман
о дру ж б е
с Ма й ком
Николсом

Э ми Адамс
о с т ра х е
сцены

В современной голливудской киноиндустрии место гламура все больше занимают
глобальные проблемы человечества. И актрисы находятся на передовой этой войны,
продвигая в массы положительные женские образы и воплощая на экране исторических
личностей. Но в реальной жизни им самим приходится бороться за равенство
и противостоять сложившимся стереотипам. В разговоре с THR семь звезд сезона наград
рассказали не только о важных для себя ролях, но и о собственных страхах, желании
материнства и о том, как кино помогает справиться с болью.
текст: Stephen Galloway; фото: Austin Hargrave

2 6

к

р

угл ы й
с тол

Л у ч ш и е

Эмма Стоун
о любви
к коме диям

и
T h e

H o l l y w o o d

И забе л ь Ю ппер
о с ъ е мк е с ц ен
изнасилования

R e p o r t e r

R u s s i a

2 7

а к т р и с ы

г о д а

2

В

этот раз за круглым
столом THR собрались семь актрис
сразу нескольких
поколений — от легенды европейского
кино Изабель Юппер ➼60 («Она») до
новоиспеченной лауреатки «Оскара» Эммы Стоун («Ла-Ла
Ленд») ➼72. Эми Адамс ➼118 была уже
пять раз номинирована на премию Американской киноакадемии, но она до сих
пор мучается страхом сцены. А Тараджи
П. Хенсон («Скрытые фигуры») рассказала, что съемки заменяют ей психотерапию. Кроме того, в разговоре приняли
участие Аннетт Бенинг («Женщины XX
века») и еще две номинантки — Натали
Портман («Джеки») ➼118 и Наоми Харрис («Лунный свет») ➼118.
1

1. Эми Адамс в этом сезоне наград
не везло: Американская киноакадемия
проигнорировала обе ее роли — и в «Под
покровом ночи» Тома Форда, и в «Прибытии»
Дени Вильнева, — но актриса удостоилась
номинаций на «Золотой глобус» и BAFTA.
2. Для британки Наоми Харрис прорывом стала
ее третья роль в хоррор-драме
«28 дней спустя» режиссера Дэнни Бойла, где
она сыграла победительницу зомби Селену.
А за работу в «Лунном свете» она получила
первую в карьере номинацию на «Оскар».
3. Натали Портман уже заработала один «Оскар»
за «Черного лебедя» Даррена Аронофски,
а в этом году удостоилась номинации
на премию Американской киноакадемии
за роль Джеки Кеннеди, переживающей
трагическую смерть убитого в Далласе мужа.
4. Аннетт Бенинг в прошлом году снялась в двух
ретрофильмах: сыграла маму режиссера
в «Женщинах XX века» Майка Миллса
о Южной Калифорнии 1970-х, а у своего
мужа Уоррена Битти в картине «Правила
побоку» перенеслась в середину 1950-х.

Бенинг: Я была на нем с детьми в «Голливуд-боул».
(Концертный зал в виде амфитеатра, известный своей
эстрадой с акустической раковиной. — THR.)
Адамс: Этот фильм об очень важном моменте в нашей истории —
о предчувствии надвигающейся войны.
Бенинг: Актерская работа, которая приходит на ум, — Лив Ульман
в «Персоне» Ингмара Бергмана. Возможно, потому что это мой первый
серьезный фильм. В Сан-Диего, где я выросла, был маленький артхаусный кинотеатр.
Натали Портман: Для меня самая выдающаяся роль — это Эмили
Уотсон в ленте «Рассекая волны» Ларса фон Триера ➼89. Отношения
ее персонажа с Богом, с внутренним «я», с собственной сексуальностью — они такие человеческие, странные и бесконечно прекрасные.
Изабель Юппер: Мне обычно сложно отвечать на подобные вопросы,
но, как ни странно, я сейчас подумала о Ширли МакЛейн в фильме
«И подбежали они» Винсента Миннелли. Она образец актрисы.
Эмма Стоун: Джон Кэнди в картине «Самолетом, поездом, машиной».
Нет, правда. Комедии для меня — все. А он одновременно смешит
и разбивает тебе сердце, и это получается так красиво.
THR: Значит ли это, что вы предпочитаете комедийные роли?
Стоун: Необязательно, но комедии в определенный момент стали спасением, потому что ребенком я была очень неуверенной и зажатой.
А эти фильмы меня изменили. Стив Мартин в «Придурке» или Джон
Кэнди в ленте «Самолетом, поездом, машиной» открыли новый мир.

The Hollywood Reporter: Начнем с необычного вопроса: какую роль и ее
исполнителя вы, будь такая возможность, сохранили бы в капсуле
времени?
Тараджи П. Хенсон: Том Хэнкс ➼18 в «Филадельфии». Эта история
о сегодняшнем дне, о системе здравоохранения. И конечно, об эпидемии СПИДа, которая все еще продолжается.
Наоми Харрис: Я одержима «Звуками музыки». Это мой любимый
фильм.
Аннетт Бенинг: Мой тоже!
Эми Адамс: Можно я украду ответ? И мы втроем после интервью пойдем на сеанс «Звуков музыки», где можно петь.

THR: А как вы решили стать актрисой?
Стоун: Учительница включила меня в школьную постановку. Там были сплошь пятиклассники, я одна первоклашка и чувствовала себя
ужасно крутой. Получила массу удовольствия. Позже, в юношеском
театре, было так же. Тогда и подумала, что вот работа по мне. Правда,
с песнями и танцами у меня было не очень, так что Бродвей мне не
светил, но сейчас вот снялась в мюзикле.
THR: А кто из вас отдает предпочтение театру?
Юппер: Сниматься в кино — это приятная прогулка по сравнению с театром, который больше похож на покорение горных вершин. Но вид, если доползете, оттуда открывается прекрасный. Я недавно участвовала в
очень современной постановке «Федры» польского режиссера Кшиштофа Варликовского, куда вошло сразу несколько версий текста, включая
и «Любовь Федры» британского драматурга Сары Кейн.
2 8

к

р

угл ы й
с тол

Л у ч ш и е

Бенинг: Спектакль длиной в три с половиной часа?
Юппер: Да. И публике тоже приходится непросто.
Бенинг: Удивительно.
Юппер: Некоторые зрители уходят. Видимо, сложно вскарабкаться на гору. (Смеются.) Поэтому они бросают на полпути.
В любом случае мы всех ждем.

а к т р и с ы

г о д а

Адамс: Да, не то что у тебя. Для меня это тогда была первая номинация, и я подумала: «Ого, она поет на «Оскаре»!»
Хенсон: Было страшно. Я старалась смотреть поверх голов, потому
что пела, сами понимаете, про что.

THR: А кто-нибудь боится сцены?
Бенинг: Пока я на сцене, мне постоянно страшно. Не знаю,
как остальные, но, кажется, у всех так.
Адамс: О да, и меня страх парализует.
Бенинг: Перед камерой не так?
Адамс: Я раньше и камеры боялась, но хотя бы с этим, к счастью, справилась. А вот со сценой… то, пока меня не пригласили в мюзикл «В лес», даже не подозревала, насколько все плохо. Иногда казалось, что просто не смогу выйти на подмостки.
Юппер: Я тебя там видела.
Адамс: Самый жуткий момент был, когда мне пришлось петь
на «Оскаре» одной (песню из «Зачарованной» в 2008 году. —
THR).
Хенсон: Да, это очень страшно. Пусть твоя песня хотя бы была
не про шлюх и сутенеров (намек на фильм «Суета и движение»
на «Оскаре» 2006 года. — THR).

THR: Тараджи, в «Скрытых фигурах» вы сыграли реального человека.
Сложнее справиться с ролью, если знакомы с прототипом?
Хенсон: Да. Когда живы они и вся их семья, это страшновато. Давле4

3

ние колоссальное, нельзя нигде сфальшивить. Только об этом и думала: как угодить настоящей Кэтрин Джонсон? Это же ее история. Я сидела вместе с ней, изучала жесты, пыталась поймать образ и задавала
кучу вопросов.
THR: Натали, а вам было тяжело играть Джеки Кеннеди?
Портман: У меня немного другая ситуация, потому что, когда человек, которого ты играешь, уже умер, есть большее пространство для
маневра.
Хенсон: А мне кажется, что тебе было еще сложнее, потому что Джеки — легенда. Все знают, как она выглядела, разговаривала. Даже ее
походку.
THR: Наоми, в «Лунном свете» вы играете героиню, стареющую на
двадцать лет, наркоманку. И у вас было всего три дня на съемки…
Харрис: Ну, на самом деле у нас было запланировано куда больше трех дней, просто у меня возникли проблемы с визой, потому что
я британка.
Хенсон: Ты из Англии?
Харрис: Ага. (Смеются.)
Хенсон: Я думала, ты из Калифорнии.
Бенинг: Акцент очень натуральный.
THR: Как удалось снять все за три дня?
Харрис: Это может показаться странным, но тогда я никакой особой
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

2 9

THR: Принято считать, что во Франции и в Англии
у актрис старше сорока шире диапазон ролей?
Юппер: Гм.
THR: Вы сыграли множество прекрасных персонажей.
Юппер: Да, и до того, как мне исполнилось сорок, и после, никогда не чувствовала, что у меня мало работы, потому что годы уже не те. На самом деле после тридцати
я некоторое время не снималась во Франции и работала
за рубежом. Но это не имело отношения к возрасту.
THR: Тогда с чем это было связано?
Юппер: Я не перестала сниматься, просто меньше играла во Франции. Но это не значит, что ролей не было вообще. Если честно, не хотелось бы отвечать на такие вопросы, потому что в них чувствуется некая мизогиния.
Адамс: А вот и спросили бы на продюсерском круглом
столе: «Вам не кажется, что в кино недостаточно показывают меньшинства? Как вы считаете, женщинам мало
платят?» Их никогда об этом не спрашивают, а нас пропесочивают всякий раз, когда мы высказываемся на эту
тему. В общем, спросите в следующий раз и из ответов
наделайте заголовков. Надоело уже, что меня все время
цитируют, когда речь заходит о голливудском неравенстве.
Хенсон: Поэтому я так и ответила. Обычно, когда спрашивают: «Как вы считаете, афроамериканцам трудно
в киноиндустрии?» — ожидают услышать: «Ох, как трудно!» (Смеются.)

5
6

спешки не замечала. Зато сейчас все кругом повторяют: «О господи,
вы все сняли за три дня, с ума сойти!» Ну что сказать? Да, так и есть!
THR: Как вы готовились к роли?
Харрис: Мне помог YouTube. Я в первый раз пользовалась им для таких вещей, и оказалось, что там просто кладезь информации: масса
интервью с людьми в наркопритонах, сделанных просто на смартфон,
нигде больше такое не увидишь. Понятно, что про Майами 80-х им
ничего не известно, но эти клипы помогли понять, как живут люди
в подобных сообществах.
THR: А не было сомнений перед тем, как вы согласились на роль
чернокожей наркоманки?
Харрис: Были, потому что я выросла среди сильных и умных женщин и считаю, что их редко показывают в кино. Можно сказать, это
моя миссия — играть положительных героинь, чернокожих женщин,
что особенно актуально. Естественно, мне показалось, что наркоманка в это правило никак не вписывается. Но режиссер Барри Дженкинс
просил сыграть, по сути, его мать, поэтому и решила: «Для него это
очень важно, и ему нужен тот, кто честно воплотит образ со всей его
сложностью и человечностью».
THR: Его мама еще не видела фильм?
Харрис: Пока нет. Это для нее слишком тяжело. И на съемочную
площадку она не приходила.
THR: Как вам кажется, индустрия достаточно делает для чернокожих актеров?
Харрис: Сейчас все сильно меняется.
Хенсон: Всем тяжело. У меня есть белые подруги, блондинки с голубыми глазами, у которых уже пять лет не было ролей. Достаточно ли
в кино историй про афроамериканцев? Нет. Чувствую ли притеснение
в Голливуде? Нет. Я работаю. Получаю ли столько, сколько заслуживаю? Вот это другой вопрос, и именно его нужно задавать. Хотя, конечно, грех ныть и жаловаться. Поэтому буду и дальше пахать и надеяться, что моя работа что-то изменит и актрисам, которые придут
после, будет легче.
3 0

7

к

р

угл ы й
с тол

Л у ч ш и е

5. Великая европейская актриса Изабель
Юппер впервые попала в номинацию
на «Оскар» только в этом году благодаря
фильму «Она» Пола Верховена. Сейчас
готовятся к выходу сразу несколько
проектов с участием актрисы, в том числе
новая работа Михаэля Ханеке и «Камера
Клэр» корейского режиссера Хон Сан Су.
Обе картины, скорее всего, покажут на
следующем Каннском кинофестивале.
6. Тараджи П. Хенсон получила на прошедшем
«Золотом глобусе» приз за лучшую
женскую роль в телесериале «Империя»,
но ее работа в большом кино — главная
роль в «Скрытых фигурах» — осталась
не замеченной основными кинопремиями.

Адамс: Да, я согласна. Эти вопросы надо задавать
людям, которые принимают решения.

7. Л
 учшая актриса года по версии
Американской киноакадемии, Эмма
Стоун ради голливудской карьеры
в 15 лет бросила школу и переехала
в Лос-Анджелес из родной Аризоны. Почти
как ее персонаж в «Ла-Ла Ленде», которая,
правда, поступила менее экстремально —
бросила не школу, а колледж.

THR: Изабель, тяжело было играть в сценах
изнасилований в фильме «Она»?
Юппер: Нет, все на чистой технике. Мы много репетировали, и у нас был консультант.
Портман: Погодите. Консультант по изнасилованиям?
Юппер: Консультант по изнасилованиям. (Смеются.) Нет, просто тренер, который показывает, как правильно держать удар, падать. И ничего
больше. В общем, было несложно. Мне повезло с партнером, Лоран Лафитт — прекрасный французский актер. Но мы, все здесь присутствующие, знаем, что зрителю эти сцены тяжелее смотреть, чем нам играть.

THR: Натали, вы дружили с Майком Николсом. Чему он вас научил?
Портман: Миллиону разных вещей. Самое удивительное для меня
было, как после его смерти выяснилось, что для стольких людей он
оказался самым важным человеком в мире. Обычно думаешь: «Так
много надо потратить энергии и столько вложить в человека, что сил
хватит только на кого-то одного». А Майк помог пятидесяти или даже больше. Помню, вытаскивал меня на обед и говорил: «Тебе нужен
новый специалист по финансам», просто вот так. Или звонил и спрашивал: «Как дела с тем парнем?» Или: «Знаешь этого психотерапевта?
Сходи к нему обязательно». Его хватало на всех.
Адамс: Он тебя очень любил.
Портман: И тебя тоже.
Адамс: Он звал меня Эми А: «Эми А, обязательно набери мне, когда
будешь в Нью-Йорке». А я не звонила и теперь ужасно об этом жалею.
Вообще, такое уже не раз бывало, что упускала прекрасных людей
и удивительные моменты только потому, что сомневалась в себе.
THR: Была ли у вас роль, которая изменила отношение к жизни?
Харрис: Паола и «Лунный свет» в прошлом, к счастью. Но когда я сыграла Винни Манделу в «Долгой дороге к свободе» (байопик о Нельсоне
Манделе. — THR), то эта роль была со мной еще несколько месяцев после завершения съемок.
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

а к т р и с ы

г о д а

Стоун: Роли помогают мне лучше понять саму
себя, потому что работа полностью меня поглощает. Я не отвечаю на эсэмэски и звонки. Мое
взросление происходило, можно сказать, в рамках съемочного процесса, рядом с коллегами.
И ошибки, и идеалы все оттуда, что-то было
частью персонажа или возникло в тот момент,
когда на площадке приходилось отстаивать свое
мнение как актрисе или как женщине. И следующий фильм, возможно, привнесет что-то новое.
Хенсон: Некоторые роли были своего рода терапией. Они перекликались с моей жизнью и позволяли взглянуть на себя со стороны. Во время съемок «Загадочной истории Бенджамина
Баттона» умер кузен. А за два года до этого не
стало отца моего сына, не говоря уже о том, что
еще раньше я потеряла папу. И вот мы снимаем
похороны моего персонажа Куини. Лежу в гробу и больше всего мучаюсь оттого, что не могу
попасть на похороны брата. Да еще и возрастной
грим на левой руке все время отваливается. Как
только все закончилось, тут же кинулась звонить
своей крестной: «Все прошло хорошо? Как он выглядел?» Она ответила: «Все было замечательно,
только у него левая рука дергалась из-за трупного окоченения». То есть получается, что хотя
физически я находилась в другом месте, но как
будто была рядом с семьей. В общем, для актера
работа — хорошая терапия, и если у вас в жизни
что-то не выходит, 9 раз из 10 это и в роли упустишь. Поэтому постоянно приходится в самой
себе дерьмо разгребать. Извините. Или можно
так сказать?
Стоун: Дерьмо, дерьмо, дерьмо.

THR: Вы все многого уже достигли, а что бы хотелось попробовать из того, что с актерством
никак не связано?
Хенсон: Прямо сейчас отправиться в отпуск.
Адамс: Хочется наконец убраться дома.
Харрис: Я сыграла мать, но в жизни у меня детей нет. Хотела бы узнать, каково это.
Бенинг: Думаю, поплавать с аквалангом. Я научилась нырять еще
в детстве, в Сан-Диего. И как ни странно, Южная Калифорния не
очень приспособлена для этого спорта. (Смеются.) Так что, может, попробую в Мексике или поеду на Большой Барьерный риф.
Портман: Хочу серьезно ответить, поэтому извините все.
Адамс: Я уже тут рыдала, так что ничего страшного.
Портман: Нужны срочные перемены на уровне местных общин. Сейчас важно продвигать идею о том, что женщина может быть лидером.
Жизненно необходимо научить девочек руководить.
THR: Изабель, вы схватились за голову, вам не убежать.
Юппер: Я надеялась, вы меня пропустите.
Хенсон: Она хотела стать невидимой, не получилось. (Смеются.)
Юппер: Стать невидимой. Вот мой ответ, спасибо.
Адамс: Может, получить образование. Психологическое, например.
Социология мне тоже нравится.
Стоун: Завести семью. Я вся покраснела, потому что чувствую себя
очень уязвимой, когда говорю об этом. Это же удивительно, если подумать. Родить детей, чтобы была семья, для меня это сейчас немного
дико.
Хенсон: Дети такие милые… пока они маленькие. (Смеются.) А я бы
хотела отрастить настоящие крылья и научиться летать. Меня всегда
восхищали крылья. Даже сделала себе такую татуировку в самом низу
спины. Да, можно сказать, крылья у меня уже есть. (Смеются.)

3 1

2

1

Нездоровые увлечения
«После просмотра «Лекарства
от здоровья» вам будет не такто просто зайти в хаммам или
лечь на стол к массажисту…» —
с ехидной усмешкой пообещал
Гор Вербински в интервью
THR. И все говорит о том,
что он нисколько не лукавит.
Трейлеры этого параноидального
триллера о странной лечебнице
в Альпийских горах заставляют
зажмуриться даже тех,
кто обожает хорроры. И хотя
критика и сборы фильма в США
не лучшие, есть все основания
полагать, что один из самых
непредсказуемых режиссеров
Голливуда вернулся в большое
кино после провала «Одинокого
рейнджера».
текст: Ольга Маршева

2000-х Гор Вербински имел
в Голливуде репутацию универсального солдата, обращающего в золото все, к чему прикасался. Комедия «Мышиная
охота», криминальная мелодрама «Мексиканец», фильм
ужасов «Звонок», остающийся по сей день самым успешным
голливудским переложением
азиатских хорроров… Жанры
менялись кардинально, но одно оставалось неизменным —
коммерческий успех.
Эпические «Пираты
Карибского моря» ➼76, четыре части которых собрали по
миру $3,7 млрд, вовсе не были
изначально такой уж беспроигрышной затеей и могли стать
таким же мыльным пузырем, как
предыдущая попытка рассказать
историю о флибустьерах — «Остров головорезов»
Ренни Харлина, — разорившая легендарную студию Carolco. Но Гор и тут не подвел.
Первый звонок, сообщивший, что Вербински
все-таки не бог, назывался «Синоптик» (2005), но
3 2

он случился в разгар пиратской франшизы и его
никто толком не заметил, как большинство фильмов с Николасом Кейджем в главной роли. Так
что режиссер, отстрелявшись с триквелом истории
про капитана Джека Воробья, вновь поставил все
на «зеро», явил миру уже анимационный проект
«Ранго» и снова сорвал банк!
Бабахнуло лишь летом 2013-го, когда с треском провалился астрономически дорогой «Одинокий рейнджер». Блокбастер, как и «Пираты», снимался под началом Disney, которая надеялась, что
из него выйдет еще один многосерийный хит, но
нет. И хотя едва ли в этом стоило винить именно
Вербински, неудача так резко подорвала его авторитет, что возвращение всего через четыре года
можно объяснить лишь былыми заслугами. Обычно
после такого не возвращаются никогда.
Между тем Гор ничуть не изменил себе.
Споткнулся он знатно, но проторенной дорожкой идти не стал — на этот раз замахнувшись на
параноидальный триллер «Лекарство от здоровья», который трудно вообще с чем-либо сравнить. Разве что с «Островом проклятых» Мартина Скорсезе: тут та же мрачная, уныло-давящая
атмосфера, то же место действия (полностью
изолированная от мира лечебница) и главный герой, все время балансирующий на краю

Credit

1. Дэйн ДеХаан
признавался, что после
съемок в фильме еще
долгое время боялся
ходить в СПА.
2. Картина была снята
за пять месяцев.
3. Хотя действие
происходит в Швейцарии,
фильм был целиком снят
в Германии.
5. Первый фильм Гора
Вербински со времен
«Мексиканца» (2001),
музыку к которому написал
не Ханс Циммер.

п

р

е

м

ь

е

р а

Премьера
26
30ноября
марта

фото: архивы
Credit
пресс-службы

П е р в ы Лй е мк са тр ис т ве л
о ь о: т П рз о
д то ир во ов сь тя о я н и е

16+

4

5

Л е к а р ст в о
от здоровья
(A C u r e f o r
W e l l n e s s)

3

бездны и ро которого так прямо и не
скажешь — в своем ли он уме…
По сюжету, молодой бизнесмен
Локхарт (Дэйн ДеХаан) делает карьеру
на Уолл-стрит. Чтобы занять место в совете директоров, ему нужно всего ничего — вытащить из альпийской здравницы своего начальника, который отбыл
поправлять здоровье и теперь отказывается возвращаться. Герой планирует легкую и быструю поездку, но
как бы не так.
Все здесь сияет стерильной чистотой, как в сумасшедшем доме, богатые пациенты гуляют по коридорам как сомнамбулы, персонал выглядит сообществом
убийц в белых халатах. И над всем этим стоит доктор
Волмер (Джейсон Айзекс в своем любимом амплуа
выпускника Слизерина), который при ближайшем рассмотрении оказывается человеком, по сравнению с которым невинным младенцем покажется даже его коллега Менгеле (немецкий врач, ставивший бесчеловечные
опыты над узниками Освенцима. — THR)...
По правде говоря, сходства со скорсезевской картиной у работы Вербински — чисто внешние. Это можно
сказать и про определенную типажную общность ДеХаана и Леонардо ДиКаприо ➼60 (оскароносец играл в
«Острове проклятых» главную роль. — THR). Режиссер пугает не содержанием головы главного героя, а обстановкой и
людьми вокруг. Загадки уходят корнями в средневековые
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

байки и легенды Восточной Европы, где никто не слышал
о Фрейде и Юнге, зато все знали графа Дракулу и графиню Елизавету Батори (венгерская аристократка рубежа XVI–XVII веков, известная тем, что убивала юных девушек. — THR), а ведьм сжигали на кострах.
Даже трейлера достаточно, чтобы убедиться, что в
«Лекарстве от здоровья» достаточно эффектных моментов,
в которые хочется зажмуриться или забиться под кресло от
ужаса. Нам обещают эпизод у дантиста с большим шприцем и бормашиной, купание в бассейне с живыми угрями,
кунсткамеру с редкими экземплярами, заспиртованными
в формальдегиде — смотри и завидуй, Дэмьен Херст! (английский художник и коллекционер, главным мотивом творчества которого является смерть. — THR).
Нет сомнений, что Вербински восхищается не одним
только Скорсезе — в его топ-листе есть как минимум Дэвид Кроненберг с его «Обедом нагишом» и «Экзистенцией»… У нетрадиционных методов лечения в наличии по
меньшей мере один громадный плюс: пусть здоровье они
и не поправят, но нервы уж точно пощекочут.
3 3

Германия, США /
«Двадцатый Век
Фокс СНГ» / Режиссер:
Гор Вербински /
В ролях: Дэйн
ДеХаан, Джейсон
Айзекс, Миа Гот,
Иво Нанди, Адриан
Шиллер, Селия Имри,
Гарри Гронер,
Томас Норстрем,
Ашок Манданна,
Магнус Креппер

п

е

р

Д у э й н

с

о

н

а

Премьера
13 апреля

Д ж о н с о н

12+

«Слушай свой голос»
Говорят, большие и сильные люди добродушны по природе.
Возможно, это не совсем так, но Дуэйн Джонсон ➼36 — самоанец
двухметрового роста с пугающего размера бицепсами и совершенно
обезоруживающей, почти детской улыбкой — определенно такой.
Неудивительно, что ему в равной степени легко на экране спасти
в одиночку целый мир и рассмешить зрителя любого возраста.
Последний свой талант, снимаясь в «Форсаже 8», Дуэйн отложил на потом,
но фильму и без того ничто не может помешать собрать миллиард долларов.
Впрочем, в интервью THR Джонсон говорил немного о другом: о непростом
детстве на Гавайях, равнении на Шварценеггера и Сталлоне и вере в себя.
интервью: Jane Taylor / FOTODOM

фото: getty images russia

— «Форсаж» ➼36 добрался до восьмой части, и мы уже в третий раз
увидим в нем вас. История про крутых парней и тачки вам явно нравится!
— О да! И я уверен, фильм выйдет
крутой! По крайней мере, все очень
старались. Больше всего меня радовала
атмосфера на съемках, а еще то, что нам
разрешили придумывать всякие смешные фразочки вроде «Папочке пора на
работу» и вставлять их в картину.
(Смеется.)
— Дуэйн, ваша карьера сейчас на пике: вы
не только самый высокооплачиваемый
голливудский актер, но и слывете самым
сексуальным мужчиной на свете…
— Звучит просто потрясающе! (Смеется.) Но если серьезно, то это результат
огромной решимости и веры в собственные силы. Мне пришлось, что называется,
подняться с самого дна, очень тяжело трудиться, чтобы пробить себе дорогу. Найти работу в Голливуде, буквально выгрызать сначала один проект, потом другой,
все время двигаться вперед. Надеюсь, моя
жизнь станет примером для многих людей, как не сдаваться и не опускать руки.
— Вы ведь выросли на Гавайях, и, кажется, это были не самые легкие времена?
— Я был не самым благополучным подростком — это правда. Доставлял своей
семье много проблем. Но мне очень помог
бодибилдинг: он задал верное направление в жизни, научил ставить перед собой
цели, добиваться результата, уважать самого себя, наконец. Арнольд Шварценеггер ➼52 и Сильвестр Сталлоне ➼110 стали
для меня своего рода ролевыми моделями,
а оттуда было рукой подать до мечты об
актерстве.
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

— Начинали вы как рестлер (Джонсон —
восьмикратный чемпион мира по версии
WWE. — THR), а это занятие требует не
только физической силы и выносливости,
но и артистизма. О том, чтобы однажды попробовать покорить Голливуд, начали задумываться уже тогда?
— Стать актером было моей давней мечтой. Еще ребенком я посмотрел «Рокки»,
и во мне как будто что-то перевернулось.
Этот парень стал образцом для подражания. Я занялся рестлингом, потому что это
было семейной традицией (Дуэйн пошел по
стопам отца Соулмена Рокки Джонсона. —
THR) и казалось хорошим способом сделать себе имя. А еще стартовой площадкой, с которой можно начать штурмовать
Голливуд. А вообще, «Геракла» (фильм
2014 года, в котором Джонсон сыграл заглавную роль. — THR), например, я придумал задолго до того, как этот проект был
запущен, но тогда никто не воспринял
мою идею всерьез. Дорога к сиквелу «Мумии» (2001) и «Царю скорпионов» (2003),
с которых все началось, была очень долгой, но даже после них мне нелегко было
получать новые проекты. Зато я сумел досконально разобраться в том, как работает
киношный бизнес, что надо делать, чтобы
добиться успеха. И именно поэтому сосредоточился на комедиях — таких как «Будь
круче», «Напряги извилины». Знал, что
хорош в них.
— Вы постоянно пробуете себя в разных
жанрах и амплуа. Последние ваши работы — экшен-комедия «Полтора шпиона»
и мультфильм «Моана», где вы озвучили
бога Мауи. Теперь на очереди криминальный боевик «Форсаж 8» и жаркая комедия
«Спасатели Малибу».
— Я всегда считал, что если хочу развиваться как актер, то должен искать что-то
3 5

новое. На самом деле мне очень комфортно в легких жанрах, потому что я люблю
и сам смеяться, и заставлять других людей
это делать. Вообще думаю, что очень важно всегда оставаться в хорошем расположении духа.
— У вас двое детей (годовалая дочь Жасмин от нынешней подруги Лорейн Хашин
и 15-летний Саймон от первой жены Дэни
Гарсия, которая до сих пор остается менеджером актера. — THR). Как отцовство повлияло на вас?
— Я думаю, каждому парню нужно время, чтобы понять, кто он и чего хочет.
В какой-то момент, когда у тебя появляются дети, тебя словно озаряет: «О, так
вот кто я! Вот кем мне нравится быть!»
И дальше уже ставишь галочки напротив
каждой своей мечты. Наверное, это называется «повзрослеть». Больше желаний,
больше целей.
— Какой самый главный совет вы бы дали
подросткам?
— Первое и самое важное — верить в себя,
в то, что достаточно хорош, чтобы исполнить все, что задумал. А также научиться
отсекать лишнее — все, что отвлекает от
исполнения мечты или реализации амбиций. Нужно слушать свой голос, который
говорит: «Ты сможешь добиться всего, чего
захочешь!»

Форсаж 8
( The Fate of the Furious )

UPI / США, Великобритания, Япония,
Франция, Канада / Режиссер: Ф. Гэри Грей /
В ролях: Шарлиз Терон, Дуэйн Джонсон, Вин
Дизель, Джордана Брюстер, Джейсон Стэйтем,
Скотт Иствуд, Курт Рассел, Эльза Патаки,
Мишель Родригес, Натали Эммануэль

едьмой «Форсаж» был для Пола, и
восьмой тоже для него». — Вин Дизель ➼66, конечно, немного кривит
душой, говоря это. С гибелью Пола
Уокера в ноябре 2013-го именно он
стал главной звездой франшизы —
и будет ею дальше. Его герой Доминик Торетто теперь главный манок
киносериала, его в прямом смысле
мускулы и мышцы. И это несмотря
на то, что количество знаменитостей, желающих поучаствовать в
этих гонках без правил, растет в геометрической прогрессии.
Противопоставить Доминика
остальной команде (что, по некоторым слухам со съемочной площадки,
получилось и в реальной жизни) —
идеальное решение сценаристов.
Итак, согласно сюжету, по неизвестной нам причине Торетто переметнулся: теперь он работает на ФБР,
прямо на глазах у своей невесты
целуется с коварной компьютерной
хакершей в исполнении Шарлиз

Терон ➼60 и, кажется, готов сдать
все пароли и явки нелегальных рейсеров. Но мы, конечно, не верим:
негодяев Вин принципиально не
играет — это не его амплуа. И если
уж он притворяется «засланным казачком», значит, на то есть причина.
Главный вопрос: какая?
Коммерческий потенциал «Форсажей» таков, что в нем стремятся
поучаствовать все — и потому сериал
медленно превращается в одиннадцать… нет, двенадцать… нет, тринадцать друзей Дизеля.
Кроме всей старой команды
(Мишель Родригес, Дуэйн Джонсон ➼34 ожидается множество
новичков от Джейсона Стэйтема
(появившегося на последней минуте седьмой части) и Скотта Иствуда
(который начал разбираться в машинах на съемках папиного фильма «Гран Торино») до самой моложавой бабушки Голливуда Хелен
Миррен. Присутствие британской

3 6

текст: Ольга Маршева

леди интригует едва ли не больше,
чем новая злодейка Терон: по слухам, 70-летняя актриса сыграет главу преступного клана и мать героя
Стэйтема — именно с ней будет связан «Форсаж 9».
Про Шарлиз, впрочем, тоже стоит сказать пару слов: еще никогда за
всю историю франшизы главной злодейкой не была женщина. Мы почти уверены, что оскароносица решила сыграть эту роль, руководствуясь
личными убеждениями: наконец-то
девочка возьмет верх над этим самовлюбленным мачо.
Еще ни в одном своем фильме Вин Дизель не давал слабину,
соблазняя самых суровых представительниц прекрасной половины
человечества одним ироническим
прищуриванием. Это уже проходило с Азией Ардженто («Три икса»), Мишель Родригес («Форсаж»),
болливудской бой-девицей Дипикой Падукон («Три икса: Мировое

фото: архивы пресс-службы

й
о
т
у
Кр от
р
о
в
о
п

Брутальные мужчины,
роскошные красотки
и захватывающие гонки —
рецепт успешных кассовых
сборов, и франшиза
«Форсаж» ➼76, популярность
которой не смогла подорвать
даже трагическая смерть
Пола Уокера, не раз это
подтверждала. THR разобрался,
есть ли шансы у восьмого
фильма покорить новые
кассовые вершины.

п

р

е

м

ь

Ф о р с а ж

господство»).
И вот наконец
красивая блондинка ставит Торетто на колени в переносном, а может, и в буквальном смысле.
Girls Power!
Ложка дегтя заключается в том,
что во время съемок второй лысый
гигант, новоиспеченный носитель
гордого звания самого сексуального
мужчины планеты Дуэйн Джонсон,
повздорил с коллегой из-за того, чья
роль больше. Конфликт пытались
погасить за закрытыми дверями. Но
не получилось: Джонсон написал в
«Инстаграме», что больше никогда не будет сниматься в сиквелах
и триквелах и что все его партнерши были одинаково прекрасны, чего
нельзя сказать о партнерах… Мы,
конечно, поймали намек на лету:
Дизель — не только звезда, но и дива, а им свойственно самолюбование
и эгоцентризм.
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

Однако маленькая неприятность не должна испортить общего впечатления: смотреть «Форсаж»
не надоедает, особенно если отключить мозги и запастись попкорном.
Красивые девицы на любой вкус
(по слухам, могут появиться и Кара
Делевинь, и Ева Мендес, и главная
приглашенная звезда этого сезона Руби Роуз), крутые тачки, визг
тормозов под оглушающую музыку
(реальные пацаны, как известно, не глушат динамики). Одна
большая сцена погони снималась в Нью-Йорке, другая — на Кубе (и кстати,

R u s s i a

е

р а

8

«Форсаж 8» стал первым голливудским фильмом, который было
позволено там снимать — что бы,
интересно, на это сказал покойный
команданте?).
Учитывая тот факт, что в последнее время стритрейсинг стал
популярной темой даже среди
пенсионеров (все же слышали про
Мару Багдасарян и про слова
Владимира Жириновского о
возможной высылке гонщиков за 101-й километр?),
3 7

Премьера
13 апреля

12+

очередная часть пронесется
по российским кинотеатрам на
сумасшедшей скорости и без труда
впишется во все повороты. А «для
Пола» снимут еще как минимум две
серии — премьера десятой картины
уже заявлена на 1 апреля 2021 года.
И это не розыгрыш!

Ф о р са ж 8
( T h e Fat e o f t h e F u r i o u s )

UPI / США, Великобритания,
Япония, Франция, Канада /
Режиссер: Ф. Гэри Грей / В ролях:
Шарлиз Терон, Дуэйн Джонсон,
Вин Дизель, Джордана Брюстер,
Джейсон Стэйтем, Скотт Иствуд,
Курт Рассел, Эльза Патаки, Мишель
Родригес, Натали Эммануэль

Премьера
6 апреля

Никто до Юрия Гагарина не оказывался за пределами
стратосферы. Никто до Алексея Леонова не выходил
в открытое безвоздушное пространство. 1960-е были
«временем первых», и именно так называется новый
продюсерский проект Тимура Бекмамбетова, посвященный
подвигу советского космонавта №11. THR задался
вопросом, удастся ли фильму достигнуть заоблачных высот
как в художественном, так и в финансовом плане.

Легенда

текст: Василий Степанов

3 8

Credit

6+

п

р

е

м

В р е м я

ь

е

р а

п е р в ы х

фото: архивы
Credit
пресс-службы

Ныне здравствующий 82-летний дважды
Герой Советского Союза Алексей Леонов
принял участие в создании проекта
в качестве консультанта, стал его первым
зрителем и одобрил увиденное.

осемнадцатого марта
1965 года пилот корабля
«Восход-2» Алексей Леонов стал первым человеком,
вышедшим в открытый космос. В этот момент на него глядел немигающий глаз автоматической кинокамеры.
Спустя полвека об этих 12 минутах и
9 секундах (именно столько провел космонавт в безвоздушном пространстве) тахикардии, гипертермии, одышки и победного
преодоления решили снять большой фильм.
В него должно было войти все, что укрылось
от взгляда той небольшой камеры, фиксировавшей парение человеческой песчинки
у крошечной скорлупки на фоне безграничной Вселенной.
Масштаб и соразмерность — главные
слова для понимания сути проекта Тимура Бекмамбетова. Каждый его участник —
в каком-то смысле Алексей Леонов: один из
большого отряда, где тренируются все, а до
звезд доберутся единицы. Получится или не
выйдет? Этот вопрос должен звучать в голове каждого.
«Для нас этот фильм — прыжок в космос!» — привычно повторяет в интервью исполнитель главной роли и сопродюсер Евгений Миронов. Нет причин ему не верить.
«Время первых», с одной стороны, задумывалось как типичный «русский блокбастер 2.0» — попытка объять необъятную аудиторию, поднявшись в вышние бюджетные
сферы и соединив вместе все жанры: катастрофу, исторический фильм, драму.
С другой — эта картина должна в очередной раз доказать зрителю, слишком юному, чтобы вспомнить снимавшееся вне земли «Возвращение с орбиты» (лента
Киностудии им. А.П. Довженко, 1983. — THR), что
в техническом

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

плане отечественное кино ни в чем не уступит зарубежному. Не хуже «Гравитации».
Да что там, в лице Бекмамбетова российский кинопроцесс уже давно является частью мирового.
И все же для него «Время первых» —
большая проверка. Никогда еще этот продюсер и режиссер не брался за столь солидные,
академичные форматы, выступая до сих пор
скорее в качестве записного иллюзиониста,
полагающегося на ловкость рук и отвлекающие маневры.
Типичный артхаус «Дозоров» он подавал под видом народного блокбастера,
кричал «Горько!» и ждал поцелуев, цинично украшал к новому году пластмассовые
«Елки» и одновременно высматривал образы кинематографа будущего в дешевых, но
эффектных форматах типа «Хардкора» или
«Убрать из друзей».
А здесь же — не эксперимент и не
малобюджетная авантюра — это эпическая
история, и ей, как солидному костюму, нужны добротная ткань, изысканный крой и
красота отделки. Но может ли соответствовать этим требованиям отечественная индустрия?
Сценарий доводила до ума целая бригада соавторов. Такой подход принят в индустрии, но редко приносит художественные
результаты. Линии сюжета мутировали на
протяжении нескольких лет во имя будущих
зрителей. Вместе со сценарием менялась
и фигура постановщика. Еще в 2014 году,
когда выходом «Времени» готовились отмечать очередной космический юбилей, была
заявлена кандидатура опытнейшего Сергея
Бодрова. Затем проект переформатировали под относительно молодого автора Юрия
Быкова ➼16.
Знаток суровой мужской чувственности должен был уравновесить саспенс
аварийных ситуаций драмой человеческих
взаимоотношений. Но, по мере того как последнего оказывалось все больше и увеличивался метраж, становилось ясно: видение
фильма у режиссера и продюсеров радикально расходится.
Была отснята большая часть материала, когда Бекмамбетов принял неожиданное и весьма непростое решение поменять
режиссера. Так на площадке появился его
ученик Дмитрий Киселев, поднаторевший в кинематографе, изобилующем CGIэффектами. Русская пословица гласит: «У семи нянек дитя без

3 9

глазу». Будем надеяться, что этому проекту
слепота не грозит.
Последнее испытание, которое пришлось пройти детищу Бекмамбетова и Миронова, — схватка за апрельское прокатное
окно. Вместе с опаздывающим (когда-то
выход ленты намечался на март 2015 года, а затем 2016-го) фильмом о Леонове за
символичный старт под День космонавтики
боролся еще один российский триллер о покорителях звезд — «Салют-7», который продюсируют Сергей Сельянов и Бакур Бакурадзе.
Его в итоге мы увидим только осенью. А авторам остается надеяться, что, как
и в случае злополучного полета, который
стал отправной точкой их проекта, все закончится хорошо. Ведь проблемы «Времени
первых» в прокате могут не только охладить
зрительский интерес к картине «СТВ», но
и вообще на какое-то время похоронить космическое кино в России. Так что скрестим
пальцы наудачу.

Время первых

Bazelevs Distribution / Россия / Режиссер:
Дмитрий Киселев / В ролях: Евгений
Миронов, Константин Хабенский,
Владимир Ильин, Анатолий Котенев,
Александра Урсуляк, Елена Панова,
Артем Быстров, Марта Тимофеева,
Александр Цема, Нелли Неведина

Премьера
27 апреля

16+

« М о я м е ч та —
быть
собой»

Киллиан Мерфи
ничего не говорит
о своей семье и слывет
закрытым человеком.
Он отказался
от музыкальной
карьеры на пороге
подписания серьезного
контракта и выбрал
актерскую стезю.
Снимался у Кристофера
Нолана, Дэнни Бойла,
Энтони Мингеллы,
Нила Джордана, Рона
Ховарда и Кена Лоуча,
но не любит хвастаться
достижениями.
В преддверии выхода
картины «Перестрелка»
THR встретился
с Киллианом
и обнаружил, что
в жизни артист может
быть удивительно
честным и открытым.
интервью: Татьяна Розенштейн
4 0

п

е

р

с

К и лл и а н

фото: east news

сли внимательно присмотреться к
вашей фильмографии, то создается ощущение,
что вы предпочитаете персонажей с эмоциональными проблемами…
— Мне нравятся проблемные герои. Часто
именно они умеют открыто выражать свои
эмоции. Такие люди не стесняются показать
свои слабости. По мне, лучше играть неврастеников, чем так называемых нормальных — тех, у кого мир разделен на четкие
категории и кто привык видеть его либо белым, либо черным, без полутонов. Я должен
чувствовать, что роль перевернула все внутри и после нее во мне что-то эмоционально
изменилось. Верю в то, что хороший актер
делает заявления через фильм, а не просто
мелькает на экране в качестве приятного
персонажа с милой мордашкой.
— Ваш герой из новой картины Салли Поттер «Вечеринка» совсем не такой!
— (Смеется.) В картинах Салли Поттер это
вообще вряд ли возможно. Она, пожалуй,
единственный британский режиссер, который не только умеет снимать, но и имеет
ярко выраженную гражданскую позицию.
Поэтому, даже если ее лента посвящена такому незначительному событию, как частная вечеринка, Поттер не обходится без
социально-политического подтекста. Хотя
мой герой преследует совершенно иные задачи. Собственно, фильм больше о сильных
женщинах, чем о мужчинах. Последние
предстают здесь потерянными, неразвитыми — если не сказать юродивыми — членами общества. Однако с таким режиссером,
как Салли, даже их придется играть с полной самоотдачей. До «Вечеринки» у меня
было много комедийных ролей в театре, но
сравнительно мало в кино. Для того чтобы
строить из себя дурачка, нужно очень доверять режиссеру.
— В «Вечеринке», как и в другом вашем
фильме, триллере «Перестрелка», история
разворачивается в замкнутом пространстве. Это усложняет или упрощает актерскую задачу?
— По мне, нет ничего более тяжелого, чем
долгое время провести в четырех стенах
с требовательным режиссером. И это в наши
дни, когда большая часть общения проходит
в виртуальном пространстве! Очень надеюсь,
что зритель не заскучает от такого однообразия. В центре сюжета «Перестрелки» ➼52

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

о

н

а

М е р ф и

— схватка двух преступных группировок на
заброшенном складе, так что мы на съемках
здорово повеселились.
— Каждый актер привносит в свои роли
что-то от себя. Что похожего между вами
и Томасом Шелби из «Острых козырьков»
или таким крутым парнем, как Крис из
«Перестрелки»?
— (Пожимает плечами.) Мне кажется, я полная противоположность этим ребятам.
И мне стоило огромных усилий обнаружить
в себе агрессию, изображая авторитетных
гангстеров. С другой стороны, делать вещи,
которые ты бы никогда не совершил в реальной жизни, — главная привилегия моей
профессии. Мы не рождаемся на свет агрессивными или застенчивыми. Характер
формируют переживания и окружение. Мои
герои жили в захватывающие времена,
когда социальный порядок в обществе был
разрушен и казалось,
что всем предоставляются неограниченные возможности. Поэтому не берусь никого
судить. Не знаю, кем бы стал сам, живи в то
время и в тех условиях. Но о детстве и юности у меня остались лишь самые радужные
воспоминания. Помню, как много путешествовал на машине с семьей: мать, отец, бабушка, четверо детей и няня. Особенно дороги воспоминания о поездках в Западную
Ирландию — например в Керри. Сегодня
вожу туда своих детей (11-летний Малахия
и 9-летний Аран. — THR).

Родители наотрез отказались покупать ударные инструменты, поэтому начал играть
на гитаре. Но потом группа долго не могла
найти солиста, и пришлось запеть. Хотя дело
далеко не зашло: когда нам предложили записать диск, я понял, что приоритеты изменились. В тот самый момент уже серьезно увлекся театром. Я до сих пор остаюсь
страшным меломаном, слушаю музыку постоянно, но актерство подарило мне настоящую зрелость.
— Ваши картины выходят одна за другой.
Как находите время для съемок на ТВ?
— График плотный — это правда! В марте приступаем к съемкам четвертого сезона
«Острых козырьков» (один из самых успешных на сегодняшний
день британских сериалов; рассказывает
о гангстерах, промышлявших в Бирмингеме
в 1920-х; Мерфи — главная звезда проекта. —
THR). Такой «конвейер», на мой взгляд,
пагубно отражается на
творческом процессе.
К тому же я так и не научился полностью
выходить из своих ролей. Часто просыпаюсь
один в квартире с желанием никого сегодня
не играть, просто побыть собой. Месяцами
не вижу детей. Но это не жалобы! Нет! Напротив, я благодарен своей судьбе. Вокруг
меня исключительно одаренные люди, которым просто не смею отказать.

«Для того
чтобы быть
настоящей
звездой,
я с л и ш ко м
застенчив. Эта
р ол ь н е п о м н е »

— Вы же больше не живете в Ирландии?
— Наверное, моя история похожа на историю
сотен тысяч ирландцев, которые любят свою
родину, но постоянно ощущают потребность
куда-нибудь уехать. Так сделал и я. Часто
приходится скитаться по миру и жить в разных местах, чтобы по-настоящему оценить
любимый край. Мое сердце осталось в Ирландии, но живу в Лондоне, куда перебрался
с семьей 14 лет назад. Обожаю этот город, его
динамику. Вокруг меня так много друзей со
всего мира. Не представляю себе, как суждено ему измениться в результате брекзита
(выход Великобритании из Евросоюза. — THR).
Лондон — музыкальный центр, а музыка —
моя страсть. Если бы не получилось стать актером, продолжил бы играть в группе: всегда
комфортно чувствовал себя на сцене, но не
потому, что любил быть на виду.
— В рок-группе вы были солистом?
— Все произошло совершенно случайно.

4 1

— Почему вы избегаете статуса знаменитости, ведете уединенный и обыденный образ жизни?
— Для того чтобы быть настоящей звездой, я слишком застенчив. Эта роль не по
мне. Очень рано пришло понимание, что
на сцене и в кино мною движет лишь желание в совершенстве овладеть актерским
ремеслом и сконцентрироваться на своей работе. Чем меньше люди знают о моей
личной жизни, тем вероятнее, что смогу
быть убедительным, изображая на экране
кого-то другого.

Перестрелка
( Free Fire )
«Вольга» / Франция, Великобритания /
Режиссер: Бен Уитли / В ролях: Энцо Чиленти,
Сэм Райли, Майкл Смайли, Бри Ларсон,
Киллиан Мерфи, Арми Хаммер, Шарлто
Копли, Бабу Сизей, Ноа Тейлор, Джек Рейнор

Премьера
30 марта

фото: архивы пресс-службы

Я
на по
н
с
в ци ск
о
со ер
о
ая
н
б
д
ху лнц ца ще ал ан
ь
вы до а, и ми но им
ум р
ж
н
г
а
з
ан в ес о
ы ово о п ци
ал т
и
и
о
по м
а вен бо лю й и ст я и
лн е.
м
б
з
е
н л
ом TH но ая ьш ит зах пен фе
е
ж
в
л
ет R
н н
в и
е
ра ра ст ер е эк ей аты о п оме
ж зо во си
ра Ст ва ре на
но бр с я
в
е
н р
п
«
г о а л о р П ы . а н т н р а су г
т
ф ся ов ри Ещ ы в е т ща уб
ек
ил , ч с зр
о
о
о е
ст
ьм ег ре ак е д схо ль тся
:Л
а о ж ди а о п дя ко
из
Ру
щ
р
п в
а
М
пе дат ок дос ем ег
ел
рт ь о ло пе ье о
ам
х р
а
т н
ед
Са вт ни ах ы
нд ор ко »
ер ог в
са о
.

тел Ме
ом жду
ид
ушо
й

16+

В

любленность Голливуда в японскую анимацию, за редким исключением, всегда носила платонический характер. За время своего существования аниме подарило миру целую плеяду харизматичных персонажей и
захватывающих историй, однако студийных боссов, очевидно, отпугивала проблема корректной адаптации формата —
многослойная и местами сложно преодолимая.
Сколько слухов ходило вокруг экранизаций классики жанра — «Акиры» и «Евангелиона», да только все не
впрок: индустрия заимствовала отдельные образы и мотивы, но подступиться вплотную побаивалась. Гильермо
дель Торо только ленивый не пнул за сходство его гигантских чудищ из «Тихоокеанского рубежа» с «ангелами» Хидэаки Анно ➼72 (монструозными существами из сериала «Евангелион». — THR).
Киану Ривз рвался играть ковбоя Бибопа
(герой одноименного сериала 1998 года. — THR), но
и из этого проекта ничего не вышло. В 2007 году
с десяток студий проявляли интерес к «Тетради
смерти», которая в итоге досталась Netflix, стала ТВ-фильмом и до сих пор находится на постпродакшне. Первые же кадры проекта Адама
4 2

е

м

П р и з р а к

Вингарда, режиссера «Ведьмы из Блэр: Новая глава», вызвали в Сети недовольство: фанаты оригинала не могли простить создателям, что
белокожий вихрастый детектив L стал чернокожим.
Та же история ожидала и экранизацию «Призрака в доспехах». Лицо
главной героини одного из самых известных в мире аниме, японки Мотоко
Кусанаги, на экране получило черты наполовину датчанки, наполовину еврейки Скарлетт Йоханссон ➼46. Не первый и не последний скандал на тему
«обеления» персонажей: еще недавно от тех же нападок оборонялись Тильда
Суинтон, сыгравшая в «Докторе Стрэндже» тибетского Старейшину, и Мэтт
Дэймон ➼66, оказавшийся в Китае тысячелетней давности в «Великой стене»
Чжан Имоу. Но все это, кажется, было только предлогом…
Как ни крути, перепев культовой картины имеет минимум шансов на
такой же успех. Дилогия Мамору Осии, к слову, еще и вдохновила на создание «Матрицы» братьев (тогда еще) Вачовски, заимствовавших из нее
многие визуальные находки. Зная, что Голливуд не слишком деликатно обходится с адаптациями, фанаты заранее невзлюбили художественную версию — и их сложно в этом упрекнуть.
Назначение режиссером фильма Руперта Сандерса ➼46, в чьем послужном списке пока что только «Белоснежка и охотник», — мягко говоря, не
самый удачный ход, который дал неслабый повод для всплеска недовольства.
То и дело появлялись слухи, что в картине не останется ничего от Японии,
философии, киберпанка и его мрачной стилистики — в общем, всего того, за
что любили оригинал.
Однако проблема не только в алчности студийных воротил, но и в сопротивлении материала, и затрагивает она вопросы как формы, так и содержания. С первым все понятно: для корректной конвертации несколько
китчевой природы аниме от создателей требуется немало такта и хорошего
вкуса. Гигантские глаза, запредельных размеров грудь, цвета в стиле «вырви
глаз» и откровенные наряды девушек — чтобы убедиться, насколько странно
все это выглядит применительно к реальным людям, достаточно посмотреть
на любую сходку косплееров. Перевести такое на человеческий язык — серьезная художественная задача.
Но новый «Призрак в доспехах» раскланивается перед оригиналом
1995 года так часто и настолько тактично конвертирует формат, что одно
это не может не вызвать уважение: персонажи адаптированы максимально
близко к рисованным, то и дело мелькают вывески на японском, роль главы
девятого отдела Арамаки исполняет Такеши Китано… Очевидно, Сандерс
не пытался снять фильм «по мотивам», а пошел по пути как можно более
корректной экранизации.
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

ь

в

е

р а

д о с п е х а х

П
(G р

р

« h из
П Це o s р а
Р а н t к
С еж ртн тр i n в
а
С н и е ал t д
М ка де ссе рш
he ос
М а р р р и
Sh пе
Ж ай йк лет с / : Р п»
Й ю к л т В уп /
el ха
Р ох л ь л П и Й р о е р СШ
l) х
Т и л а е Уи т ох л т
А
Ч ак а н Ф т Б н т, ан ях
/
К и еш Ф и и ко
сс :
А ри н Х и ук ли но тт
он
дв с а К у п ш ,
,
оа то нь и си А ,
м
ф
А е , тан а, сб
ек
бо р
о,
,
ах Об
и
,

п

Обсуждать формы и повадки Скарлетт Йоханссон, а также то, насколько она подходит на роль киборга, можно долго, только если не помнить, что
вообще-то майор Кусанаги — боевой робот с определенными, немалыми даже
в анимационной версии пропорциями. И этой машине убийства по сюжету
очень важно быть похожей на женщину. Есть у нее такой пунктик.
И тут возникает проблема адаптации сюжета и смыслов. С одной стороны, сценаристы Джейми Мосс и Джонатан Херман изучили вселенную
«Призрака» получше многих — это было ясно уже из первых роликов, опубликованных в «Твиттере». Здесь есть и вышедший из-под контроля «сексоид» — робот для сексуальных утех из открывающих сцен «Призрака в доспехах 2: Невинность», и линия подмены воспоминаний главной героини из
«Боли призрака», и оттуда же — ее пурпурный комбинезон и страсть к апгрейду своих «доспехов».
Насколько по вкусу Моссу и Херману пришлись долгие философские
разговоры о природе человеческого сознания, которые ведут анимационные
персонажи, — большой вопрос. Скорее всего, индустрия развлечений диктовала свои правила: едва ли зрителю с попкорном в руках, пришедшему полюбоваться на красотку и спецэффекты, нужен Артур Кестлер или Гилберт
Райл (британские философы, с которыми полемизирует Осии. — THR), проблемы
определения человеческих души и тела и их отношений друг с другом.
В конце концов, кассовый успех или провал новой ленты повлияет на
дальнейшую судьбу экранизаций аниме. На лето 2018-го запланирована премьера «Боевого ангела» Роберта Родригеса ➼86, продолжается эпопея с разработкой «Акиры», не утихают слухи про «Блич» и «Наруто»… Голливудская
машина производства не может не использовать потенциал японской анимации и наверняка подберет к ней свой ключ: случится это на премьере «Призрака в доспехах» или несколько позже — покажет время.
4 3

е

й

т

и

н

г

Призрак в доспехах
Ghost in the Shell

16+

А н и м е ,

ко т о р ы е с т о и т
э к ра н и з и р о в ат ь
Афоризм красноармейца Сухова «Восток —
дело тонкое» стал классическим не просто так.
Нам и правда трудно бывает понять азиатский
образ мыслей и устои. Неудивительно, что и
попытки переложить истории, придуманные,
например, в Японии, нередко терпят неудачи
даже в Голливуде. Аниме, на которое давно
засматриваются даже такие люди, как Джеймс
Кэмерон, не исключение. THR не теряет надежду
на то, что достойная экранизация лучших
образцов жанра возможна, и отобрал
те из них, которые могли бы не только влюбить
в себя зрителей, но и собрать неплохую кассу.

«Манускрипт
ниндзя»

Р е ж и сс е р ы: Е с и а к и
К а в ад з и р и, К е в и н С е й м у р,
1993
Прототип главного героя фильма Есиаки
Кавадзири — Ягю Мицуеси, знаменитый
мастер ниндзюцу и создатель секретной
службы о-Мэцукэ (в эпоху Токугавы — XVII век —
служба, выполнявшая полицейско-административные
и прокурорские функции. — THR). В Японии о нем сложено
множество легенд, однако Есиаки по-новому трактовал
образ. Дзюбэй — молодой бродячий ниндзя, виртуозно
владеющий боевыми искусствами. Он защищает слабых,
помогает бедным, и перед его обаянием не может устоять
ни одна женщина — даже такая насквозь пропитанная ядом,
как напарница воина Кагэро. Персонажам противостоит
команда не менее харизматичных злодеев, так что, в голову
невольно закрадывается мысль придумай такое западный
человек, получился бы отличный комикс. Ну или очередной
марвеловский блокбастер.

текст: Лиза Меламед

«Хеллсинг: Война
с нечистью»

Р е ж и сс е р ы: То л и з и н Д ж афф е, Цуто м у А й д а,
Я су н о р и У рата, 2001
Поколение нулевых, выросшее на клипах и сериалах
телеканала MTV, навсегда запомнит японский вариант
знаменитой истории про Дракулу и Ван Хельсинга. Создатели
предложили необычное продолжение классического
романа: в свое время вампир был порабощен седеющим
профессором и теперь служит его потомкам. Встав на сторону
добра, парень не растерял своего фирменного обаяния, но
приобрел способности к регенерации, так что, кажется, никто
в этом мире не может его прикончить. Стильный саундтрек
обрамляет отлично проработанные характеры героев
и тонко прописанные отношения между ними, что для аниме,
в общем-то, редкость. А вот для классической американской
драматургии — нет: возьмись за адаптацию группа опытных
сценаристов, вполне мог бы получиться настоящий кинохит.

«Централ
Партнершип» / США /
Режиссер: Руперт
Сандерс / В ролях:
Скарлетт Йоханссон,
Майкл Питт,
Майкл Уинкотт,
Жюльет Бинош,
Йохан Филип Асбек,
Рила Фукусима,
Такеши Китано,
Чин Хань,
Кристофер Оби,
Адвоа Абоах

«Актриса
тысячелетия»

Р е ж и сс е р: Сато с и Ко н, 2001
Не только супергероями и суперзлодеями
славится аниме: мелодраматические сюжеты
увлекают японцев не меньше. Один из главных
местных визионеров, Сатоси Кон в 2001 году
подарил зрителям пронзительную историю
актрисы Чийоко Фудзивары, всю жизнь любившей
таинственного незнакомца. «Актриса тысячелетия»
интересна как минимум построением сюжета:
в каждой новой роли Чийоко буквально
отыгрывает поиск возлюбленного. Реальность
переплетается с фантазией, жизнь — с мечтами.
И нет никаких трудностей для перевода картины
на язык художественного кино: успех «Ла-Ла
Ленда» подтверждает, что зрители все еще любят
трогательные мелодрамы о несчастной любви.
4 4

фото: архивы пресс-службы

р

Премьера
30 марта

Премьера
30 марта

16+

п

е

р

С к а р л е т т

с

о

н

а

Й о х а н с с о н

4 6

За образом роковой красотки
далеко не все видят в Скарлетт
Йоханссон талантливую
актрису и умнейшую женщину
поколения. А ведь в каждую
свою героиню она добавляет
частицу себя и меняется
не только физически,
но и внутренне. Для Скарлетт
это очень личный процесс,
о котором звезда отказывается
говорить в интервью. Впрочем,
ее разговор с THR, затронувший
и тему страха перед будущим,
и любовь к политике, и без того
оказался весьма содержательным.
интервью: Анна Павлова; фото: Maciej Kucia
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

4 7

Credit

Если бы меня попросили одним
словом описать Скарлетт Йоханссон ➼42, какой она была в тот день
в Нью-Йорке, я бы не задумываясь
ответила: «секс». Облегающие черные брюки, приталенный пиджак,
прозрачная блузка, высокие каблуки… В таком наряде она приехала
на встречу — абсолютно счастливая
и самодостаточная женщина, соблазнительная и готовая бороться за свои идеалы. «Привет, как
дела?» — почти пропела актриса
своим чарующим голосом с легкой
хрипотцой.
— Нахожусь под впечатлением от
просмотра 25-минутного эпизода
из «Призрака в доспехах» ➼42. Это
было потрясающе!
— Ого, круто! Интересно, что именно вам показали. Я сама еще не видела картину целиком. Скорее бы посмотреть — прямо не терпится!
— Ваша героиня очень сложный и неоднозначный персонаж.
Ведь майор Мотоко — даже не человек в полной мере. Трудно
было работать над ее образом?
— Мучительно! Воспроизвести внешнюю оболочку Мотоко на
поверку оказалось самым легким. То ли дело показать ее внутренний мир!.. Пришлось пересмотреть огромное количество
сцен оригинального аниме — тех, где есть борьба между врагами. Мне важно было понять, с какой стороны правильнее

подойти к ней. А главная сложность, поставившая нас с Рупертом Сандерсом ➼42 (режиссером фильма. — THR) в тупик, —
необходимость добавить моему персонажу супер-эго в трех
ипостасях. Первая — в которой майор считает себя человеком.
Вторая — в которой она верит, что станет им однажды. И третья — в которой Мотоко примиряется со своей сутью, то есть
принимает тот факт, что она киборг и всегда им будет. И вот
представьте, что все эти части борются между собой. Ко всему прочему, я долго пыталась понять, каково это — оказаться
мозгами в механическом теле. Как надо двигаться?! Вот тут
пришлось изрядно попотеть.

4 8

п

е

р

С к а р л е т т

Credit

— Вы как-то сказали, что у вас с Рупертом изначально было
одно видение этой истории и вашей героини в частности,
что именно имелось в виду?
— Одна из главных причин популярности аниме, ставшего
основой нашей картины, — философская подоплека истории.
Изначально сам сюжет повествует об экзистенциализме, технологиях и о том, как они коррелируются между собой. Разобрать свою роль на три составляющие было, скажу честно,
самым простым и очевидным решением, и Руперту эта идея
тоже понравилась. Студия давала нам почти полную творческую свободу, так что мы решили сделать акцент на возрасте
майора. По сути, она тинейджер, однако последнее ее воспоминание — превращение из юной девушки во взрослую женщину. Именно это и делает Мотоко героиней. Кажется, я еще
никогда не встречала таких персонажей. В какой-то момент даже
подумала, что могла бы быть такой
же в прошлой жизни. Возможно,
она — это мое подсознание, которое
выходит наружу в таком вот необычном виде.

«Раньше нас пугали
инопланетянами,
русскими, а теперь
вот эволюцией.
Мы ведь сами
себе становимся
врагами. Правда,
с появлением в моей
жизни ребенка
стараюсь гнать эти
пессимистические
мысли»

— У майора очень интересный костюм, он выглядит как ваша вторая кожа…
— Конечно, когда тебе говорят, что
твой костюм будет выглядеть как
презерватив, то первая мысль: «Вы
издеваетесь?! Я уже в чем-то подобном изрядно набегалась в роли Черной вдовы (в двух фильмах
франшизы «Первый мститель» и в
картине «Мстители: Эра Альтрона». — THR). Но потом мне показали, как он смотрится, и я поняла,
что это отличный вариант. Плюс
там есть какой-то дополнительный
слой, смягчающий удары и падения. Так что за пару дней привыкла. Вообще, физические нагрузки
на съемочной площадке были настолько сильными, что за несколько дней сами собой ушли шесть
килограммов. Выходит, одежда не
только сексуальная, но и практичная! (Смеется.)

— Раз уж вы упомянули Черную
вдову… Мотоко — далеко не первая ваша героиня, обладающая уникальными способностями.
Были и «Люси», и «Побудь в моей шкуре». Что в вас такого
видят режиссеры, предлагая подобные образы?
— Думаю, дело не во мне, а в технологическом прогрессе.
Раньше я и предположить не могла, что буду жить в таком
мире. Совсем скоро человечество превратится в горстку киборгов: любую часть тела можно будет легко заменить на искусственную. Раньше нас пугали инопланетянами, русскими,
а теперь вот эволюцией. Мы ведь сами себе становимся врагами. Правда, с появлением в моей жизни ребенка (двухлетней
дочери Роуз от распавшегося брака с французским журналистом

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

с

о

н

а

Й о х а н с с о н

Роменом Дориаком. — THR) стараюсь гнать эти пессимистические мысли.
— Если бы у вас была возможность усовершенствовать свой
внешний вид, да и людей вообще, что бы изменили?
— Я лично собой довольна, у меня все пока работает. (Смеется.)
И мне кажется, нужно ценить и довольствоваться тем, что
есть. У людей, в общем-то, неплохой дизайн. Мы всегда можем использовать наше тело, и это радует. Конечно, было бы
здорово сделать всех более чувствительными, способными на
сострадание, но не думаю, что это возможно. Такое дает только жизненный опыт. Хотя, допустим, дополнительная рука
мне бы не помешала. Или даже две… (Задумалась.) Все-таки
лучше две.
— В одном известном рекламном ролике вы говорите, что
настоящая работа актера — спасать мир. Что вы хотели
этим сказать?
— Послушайте, я активный гражданин своей страны, голосую, интересуюсь политикой, читаю новости, говорю, что думаю, и готова отстаивать то, во что искренне верю. И именно
в этом и вижу свою миссию по спасению мира.
— Как вы, будучи ответственным гражданином США, чувствуете себя в сложившейся политической обстановке?
— Не так я представляла себе 2017 год. Не секрет, что я, как
и большинство моих коллег, голосовала за Клинтон и была
уверена в ее победе. Однако надо идти вперед, жить дальше.
Надеюсь, что все наши страхи станут подспорьем, позитивным толчком для нации.
— Такое ощущение, что я сейчас говорю с будущим
президентом…
— Я с детства интересовалась политикой — моя семья следила
за новостями, родители бурно обсуждали за ужином происходящее в стране и мире… Так что в будущем все возможно —
почему бы и нет?
— Вы осознаете то, что становитесь примером для миллионов молодых людей? Чувствуете ответственность?
— Мне сложно воспринимать себя как ролевую модель или
пример для подражания. Я много работала и продолжаю это
делать, чтобы получить все то, что имею. Вынуждена постоянно рисковать и не бояться проигрывать. Идти за мечтой,
слушать свое сердце. Вот, пожалуй, самое главное и наиболее
вдохновляющее послание, которое мне бы хотелось донести
миру и людям.

Призрак в доспехах
( Ghost in the Shell )
«Централ Партнершип» / США /
Режиссер: Руперт Сандерс / В ролях: Скарлетт
Йоханссон, Майкл Питт, Майкл Уинкотт,
Жюльет Бинош, Йохан Филип Асбек,
Рила Фукусима, Такеши Китано, Чин Хань,
Кристофер Оби, Адвоа Абоах
4 9

Премьера
20 апреля

0+

Солдат

ребенка

не обидит
Новая история жителей Изумрудного города
готова к выходу на экраны. Российские аниматоры
снимают продолжение знаменитой сказки
Александра Волкова про Урфина Джюса.
THR выяснил, как будут выглядеть деревянные
солдаты, оживленные волшебным порошком,
кто на самом деле главная героиня, девочка Элли,
и как ей помогут Железный Дровосек и Страшила.
текст: Лиза Меламед

Производство
картины заняло
в общей сложности
около пяти лет.

фото: архивы пресс-службы

Урфина Джюса озвучил
Константин Хабенский ➼20:
«Он наивный человечек,
который хочет казаться
страшным, а такие люди
всегда очень нелепо выглядят.
Мой герой — пример того,
что на самом деле корень всех
твоих проблем надо искать
в детстве».

Имя Александра
Волкова сегодня
известно
в основном по
циклу «Волшебник
изумрудного
города». Первая
рукопись была
одобрена самим
С.Я. Маршаком,
а в 1939 году книгу
опубликовали
и впоследствии
перевели
на 13 языков

5 0

Э
и

е г о

С

К

И

З

ы

у р ф и н д ж ю с
д е р е в я н н ы е с о л д а т ы

По сюжету, главная героиня мультфильма — внучка той
самой Элли из книги «Волшебник Изумрудного города».
Она встретится с верными друзьями своей бабушки,
Страшилой, Железным Дровосеком и Львом, которые встанут
на защиту девочки и обитателей города — добрых жевунов.

Credit

В 1999–2000-х годах
студия «Мельница»
выпустила
мультсериал
«Приключения
в Изумрудном
городе», однако
новый фильм никак
с ним не связан.

Генерал получил голос
Сергея Шнурова:
«Озвучивать главного героя
очень сложно. Это тяжелый
труд. Мой персонаж
вообще распространенный
типаж. У него в голове нет
ровным счетом ничего, как
у большинства населения
планеты Земля».

«Урфин Джюс и его
деревянные солдаты» —
первый мультфильм студии
«Мельница», снятый
в 3D-графике. Продюсеры
признаются, что для
компании, занимающей
в стране лидирующую
позицию благодаря одной
только богатырской
франшизе, это важная веха
в развитии.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

5 1

Урфин Джюс и его
д е р е в я н н ы е с о л д ат ы
Россия / «Наше кино» / Режиссеры: Владимир
Торопчин, Федор Дмитриев, Дарина
Шмидт / Роли озвучивали: Константин
Хабенский, Сергей Шнуров, Дмитрий Дюжев

п

р

е

м

ь

е

р

ы

премьеры апреля

1
06.04 | Пос ледствия

« Л ю к с о р » / т р и лл е р, д ра м а /
США / Р е ж и с с е р: Элл и от т Л е с т е р / В р о л я х: А р н о л ь д
Ш в а р ц е н е г г е р, М э г г и Г р э й с, К е в и н З е г е р с, Х а н н а У э р,
С к у т М а к Н э р и, Т е р е з а К у к, К и м Э в а н с, Гл е н н М о р ш ау э р,
М а р и а н а Кл а в е н о

2
2 7. 0 4 |
Секретный
агент

MEGOGO Distribution /
б о е в и к, т р и лл е р /
В е л и к о б р и та н и я /
Р е ж и с с е р: М а й к л
Ап т е д / В р о л я х:
О р л а н д о Бл у м, Д ж о н
М а л к о в и ч, Н у м и
Ра п а с, М а й к л Д у г л а с,
То н и К о лл е т т, А к ш а й
К у м а р, А й м е н Х а м д у ш и,
Э д е л а й о Э д е д а й о,
Б ра й а н К а с п е,
Джессика Бун

1 Почти каждая звезда боевиков рано
или поздно пытается
сломать свое амплуа,
и Железный Арни ➼34 — не исключение. В драме
«Последствия» его
герой имел реального прототипа — архитектора из Северной Осетии Виталия
Калоева. Потеряв
всю семью в авиакатастрофе, тот хочет

3
13.04 | Жена смотрителя зоопарка
« Э к с п о н е н та » / д ра м а , в о е н н ы й, б и о г ра ф и я, и с то р и я /
США / Р е ж и с с е р: Н и к и К а р о / В р о л я х: Д ж е с с и к а Ч е с т е й н, Й о х а н
Х е л д е н б е р г, Д а н и э л ь Б р ю л ь, Т и м от и Р е д ф о рд, Эф рат Д о р, И д д о
Г о л д б е р г, Ш и ра Х а а с, М а й к л М а к Эл х ат то н, Va l M a lo k u, М а р та
Иссова

отомстить диспетчеру, из-за ошибки которого самолет
потерпел крушение.
Сможет ли Шварценеггер показать миру
не только мускулы,
но и драматический
талант — смотреть
фильм стоит хотя бы
для того, чтобы ответить на этот вопрос.
2Ц
 РУ, секретные
агенты и оружие

массового поражения — взрывная
смесь для шпионского боевика, особенно
если главные роли в
нем исполняют голливудские звезды
первой величины.
Некогда девушка с
татуировкой дракона, в «Секретном
агенте» Нуми Рапас
теперь охраняет закон и готовится спасти жителей Лондона

от атаки террористов.
Поклонники жанра
смогут порадоваться
не только шведской
актрисе, но и появлению другого мэтра
триллеров — Майкла
Дугласа.
3С
 оскучились по роскошным ретродрамам? Они есть
в апрельском прокате! Джессика Честейн сыграла жену
5 2

смотрителя зоопарка
в одноименной исторической картине
Ники Каро. Лента
основана на реальных событиях: во время оккупации Польши Ян и Антонина
Забинские укрывали от преследования нацистов сотни евреев, а в 1965
году супруги получили титул «Праведник народов мира»,

присуждаемый тем,
кто противостоял холокосту.
4 Суперуспешный
сериал телеканала СТС продолжает
шествовать по большим экранам: после
«Кухни в Париже» в
прокат выходит «Последняя битва». В новом фильме Виктору
Баринову не только
придется участвовать

20.04 | Кухня:
последняя битва

« Ц е н т ра л П а р т н е р ш и п » / к о м е д и я /
Р о с с и я / Р е ж и с с е р: А н то н Ф е д ото в / В р о л я х:
Д м и т р и й Н а з а р о в, Д м и т р и й Н а г и е в, С е р г е й
Л а в ы г и н, Ол е г Та б а к о в, А н ф и с а Ч е р н ы х, К и р и лл
К о в б а с, С е р г е й Еп и ш е в, М и х а и л Та ра б у к и н,
Н и к и та Та ра с о в, М и х а и л Б а ш к ато в

фото: архивы пресс-службы

4

5
2 7. 0 4 | М о я д е в у ш к а —
монстр

« Э к с п о н е н та » / ф а н та с т и к а , т р и лл е р, к о м е д и я,
б о е в и к / И с п а н и я, К а н а д а / Р е ж и с с е р:
Н а ч о В и га л о н д о / В р о л я х: Э н н Х эт э у э й,
Д э н С т и в е н с, Д ж е й с о н С уд е й к и с,
Т и м Бл е й к Н е л ь с о н, О с т и н С то у э лл,
А га м Д а р ш и, Р у к и я Б е р н а рд, Х а н н а Ч е ра м и,
М и х о С уд з у к и, С а ра С у р х

2 7. 0 4 | П е р е с т р е л к а

« В о л ь га » / б о е в и к, д ра м а , к о м е д и я, к р и м и н а л / Ф ра н ц и я, В е л и к о б р и та н и я / Р е ж и с с е р: Б е н
У и т л и / В р о л я х: Э н ц о Ч и л е н т и, С э м Ра й л и, М а й к л С м а й л и, Б р и Л а р с о н, К и лл и а н М е р ф и,
А р м и Х а м м е р, Ш а р л то К о пл и, Б а б у С и з е й, Н о а Т е й л о р, Д ж е к Р е й н о р

7

6
2 7. 0 4 | З а т м е н и е

« Н а ш е к и н о » / ф э н т е з и, п р и к л ю ч е н и я /
Р о с с и я / Р е ж и с с е р: А р т е м А к с е н е н к о / В р о л я х:
Ал е к с а н д р П е т р о в, Д и а н а П о ж а р с к а я, К ат я К а б а к, С е р г е й
Б у р у н о в, С е м е н Л о п ат и н, К и р и лл К о з а к о в, Д е н и с Я с и к,
Юл и я С у л е с, Ал е к с е й В о р о н и н, С в е т л а н а Г о л о в и н а

в конкурсе поваров
в Сочи, но и предстоит познакомиться с
сыном, о существовании которого он
даже не подозревал.
Поклонников шоу
ждет отменный «кухонный» юмор и возвращение любимых
персонажей, включая
одну из главных звезд
сериала — Дмитрия
Нагиева ➼56 в роли
Дмитрия Нагиева.
T h e

H o l l y w o o d

5 Когда-то Энн Хэтэуэй сделала все, чтобы
больше никогда не
играть принцесс и хороших девочек. И даже получив «Оскар»
за роль бывшей
наркоманки в картине «Рэйчел выходит
замуж», продолжает придерживаться выбранного курса. В комедии «Моя
девушка — монстр»
Энн исполнит роль...

R e p o r t e r

R u s s i a

Эмилиса Веливиса, и вот новая премьера — «Затмение»
Артема Аксененко.
Мистическая история противостояния
адептов потусторонних сил разыграна
самыми перспективными молодыми актерами — чем не повод сходить в кино?

настоящего монстра.
Отличная история
для семейного или
романтического похода в кино.
6 Отечественная
кинопромышленность не устает радовать зрителей, и
особенно ее привлекает жанр фэнтези:
только недавно, в августе 2016-го, вышли «Ночные стражи»

7 Любителей английского юмора в духе
5 3

братьев МакДона
ожидает сюрприз —
криминальная комедия «Перестрелка»
➼40. Лента интересна
как минимум локацией: действие происходит на заброшенном складе в Бостоне,
где сталкиваются две
преступные группировки. Их противостояние превращается в жестокий и
смешной марафон

на выживание. В послужном списке
режиссера картины Бена Уитли есть
и работа над «Доктором Кто», и «Высотка» с Томом Хиддлстоном в главной
роли. Для российского зрителя боевик
станет первой премьерой Бри Ларсон
после «Комнаты», за
которую звезда получила «Оскар».

Джек —
покоритель
Он ничего не обещал,
но решил вернуться:
Джек Николсон после
семи лет добровольных
каникул примерит
на себя главную роль
в ремейке нашумевшей
ленты Марен Аде «Тони
Эрдманн». Каким будет
их фильм — увидим в свое
время, но одно можно
сказать с уверенностью:
трехкратный обладатель
«Оскара», живая легенда
кино уж точно покажет
молодым звездам, кто
в доме главный.
THR чествует главного
апрельского юбиляра,
констатируя, что время
над ним не властно.
текст: Геннадий Устиян

5 4

п

е

р

иллюстрация: вениамин фридгельм

Д ж е к

недавно было объявлено, что Джек Николсон, которому 22 апреля исполнится 80 лет,
сыграет в англоязычном ремейке «Тони Эрдманна» — пожалуй, самой громкой европейской картине прошлого года (трагикомедия
Марен Аде представляла Германию на «Оскаре»
в номинации «Лучший фильм на иностранном
языке». — THR). Вроде бы ничего особенного:
Николсон с его уникальным, не утраченным
в зрелом возрасте злодейским обаянием идеально подходит для роли одинокого старика,
вынужденного придумать себе одиозное альтер эго, чтобы хоть как-то привлечь внимание карьеристки-дочери.
Однако фанаты взбудоражены: ведь
актер не снимался уже семь лет — со
времен не очень удачной романтической комедии «Как знать…», в которой
и участвовать-то согласился исключительно из благодарности режиссеру и давнему
приятелю Джеймсу Бруксу. А до этого не
появлялся на экране еще три года — и это
в индустрии, где актрисы жалуются, что
после определенного возраста им практически не предлагают интересных ролей, да
и мужчины ушли недалеко!
В любом случае Джек достаточно богат,
чтобы не работать ради денег, уйти на покой
или терпеливо ждать хорошего сценария.
«Тони Эрдманн» — как раз тот случай, но
история с возвращением легендарного трехкратного обладателя «Оскара» (и еще девяти
номинаций! — THR) намного шире, чем просто новость об исполнителе, согласившемся
сыграть в интересном проекте.
Джек Николсон в своем затворничестве не одинок: 87-летний Джин Хэкмен
не играет в кино вот уже 13 лет, его одногодок Шон Коннери — все 14… Уход старой гвардии сопровождается бесконечными разговорами, что Голливуд уже не тот:
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

с

о

н

а

Н и к о л с о н

«фабрика звезд», дескать, сосредоточиразными поколениями — актер как будто не
лась на франшизах, будто снятых для
только сам адаптировался под требования
усредненного китайского зрителя, а неэпохи и режиссеров, но и время подстраивазависимое кино еле добирается до экралось под него, признавая, что именно танов и, чтобы хоть как-то свести концы с
кой человек — нечто неизменное, как статуя
концами, может рассчитывать только на
Свободы или бутылка кока-колы.
поддержку «Оскара». Николсон, Хэкмен
Такая способность оказываться и сои Коннери — как раз актеры из крепких
временным, и вневременным бывает чрездрам, комедий, триллеров и детективов,
вычайно редко, и с уходом из кино человечасто с социальным посылом, которые
ка с узнаваемой с первого взгляда хищной
сейчас появляются так редко.
улыбкой в 32 зуба — место опустело. Джек
Пути и скорости становления актеможет иногда быть чрезмерным: это как
ров меняются вместе с индустрией. Это
раз свойство настоящей звезды — казатьлегко проследить,
ся больше самой жизни. И
если сравнить Ниименно сейчас, когда люНа «пенсии» Николсон
колсона например,
ди хотят видеть киногероев
чувствует себя прекрасно: милыми, а размаха личнос одним из самых востребов отсутствие работы его
ванных сейчас исполнитести ждут только от комикничто
не отвлекает от игр совых Локи или Доктора
лей — номинированным в
любимой баскетбольной
этом году на «Оскар» РайаСтрэнджа, отсутствие таконом Гослингом ➼60. Гослинг
го типажа кажется трагекоманды «Лейкерс»
был ребенком-звездой Disney,
дией.
(он их самый главный,
сформированным корпораВ конце концов, Джек
просто маниакальный
тивной кинокультурой. ДеНиколсон — мост между
фанат). Знаменитый
вочки любят его за идеальуходящей гвардией, одзаявлением, что имел
ность. Райан — вычищенный
но присутствие которой в
две тысячи женщин,
будто в химчистке, бойфренд,
фильме давало гарантию
Джек лишь раз был
тихий, заботливый, умеренкачества, и современным
женат, да и то полвека
но ироничный, да и вообще
поколением актеров, боназад, и, хотя является
все в нем — «в меру». Вся же
ящихся застрять в одном
отцом пятерых детей
жизнь Джека Николсона —
амплуа. Но там, где, ска(и это только официально жем, Хит Леджер выклаотклонение от нормы.
признанные!),
По нынешним меркам
дывался во время работы
ныне
наслаждается
вундеркиндов, начавших
над своим Джокером так,
одиночеством
свой путь в шоу-бизнесе еще
что перешел грань и погиб,
в своем особняке
в школе, Николсон дебютиНиколсон сыграл злодея
на Малхолланд-драйв.
ровал поздно — в 21 год в
без видимого напряжения.
«Плаксе-убийце», где его геДля его поколения роль —
рой берет в заложники трех
это, в конце концов, всего
человек из страха быть посаженным в тюрьлишь работа. С уходом из кино эта связь
му за преступление, которое не совершал.
профессионализма старой школы и безНичего веселого и диснеевского. Он играл
оглядного погружения в героя прервалась
аутсайдеров, настрадавшихся от ужасов реи мы остались один на один с силами коальности и не боящихся дать жизни сдачи.
миксового зла.
В каком-то смысле это амплуа, так или инаЧетыре года назад Дэниэл Дэйче, останется с ним на всю жизнь и прояЛьюис ➼56, получивший награду Американской киноакадемии за спилберговского
вится в его МакМерфи (герой «Пролетая над
«Линкольна», стал первым актером, котогнездом кукушки», принесший ему в 1976 году
рый сравнялся с Николсоном по количепервый «Оскар». — THR) и в Джокере (герой
ству золотых статуэток. Невольно кажется,
«Бэтмена», 1989. — THR). Николсон занимачто Джеку это так не понравилось, что он
ет особое место в мировом кино еще и поторешил вернуться в кино, чтобы сыграть
му, что оказался единственным, за исключеглавного героя «Тони Эрдманна», получить
нием идущего следом сэра Майкла Кейна,
за свою работу четвертый «Оскар» и снова
кого выдвигали на «Оскар» пять десятиуйти на покой. Это как раз тот повод, когда
летий подряд — с 1960-х по нулевые. Это
можно вернуться с каникул — чтобы влегозначает, что его манера игры и экранное
кую показать, кто здесь босс.
присутствие были востребованы самыми
5 5

д

ат ы

апрель
1
Эйса Баттерфилд,
актер, 20 лет

Майкл Фассбендер,
актер, 40 лет

2
4
6

Барри Левинсон,
режиссер, 75 лет

19

Оксана Акиньшина,
актриса, 30 лет

21
Игги Поп,
певец, 70 лет

ДЭниэл Дэй-льюис,
актер, 60 лет

Филипп
Киркоров,
певец, 50 лет

Петр Федоров, актер, 35 лет

24
Барбра Стрейзанд,
актриса, 75 лет

29
30

Кирстен
Данст,
актриса, 35 лет
Николай Фоменко,
телеведущий, 55 лет

5 6

фото: стоян Васев; архивы пресс-службы

Дмитрий Нагиев,
телеведущий, 50 лет

рисунок и текст: александр адабашьян

к

и

н

о

с ло

Как понятно из названия
жанра, это фантазия. Фантазия на тему. На тему, например, древней истории или
известной сказки. Можно
и популярного комикса. Знакомый сюжет наводняется
новыми героями — тоже сказочными или одолженными
у другой мифологии. Непритязательная сказка о кролике, к примеру, пополняется
какими-нибудь эльфами,
троллями, кабиясами, и все
вместе они разыгрывают новую историю. Самого этого
кролика можно как угодно
видоизменить, сделав, скажем, злодеем или тем же кабиясом под кроличьей маской. Также жанр фэнтези
позволит соединить в общем
действе известных героев самых разных мифов, сказок,
сказов, поверий и легенд.
…Зрители постарше
помнят, наверное, как поздним вечером в темной палате пионерского лагеря замогильный детский голос
начинал еженощное фэнтези: «У одного мальчика была
очень злая мачеха. И вот однажды…»

Фэнтези
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

5 7

в а

р

ь

с

об

ы

т

и

я

Голливудский актер, недавно снявшийся
в продюсерском проекте Анны Меликян
«Про Любовь 2», привозит в Москву свой
моноспектакль «Я — Бог. Исповедь диктатора». В течение почти полутора часов на сцене Дома музыки один за другим будут появляться правители разных эпох: Чингисхан,
Лоренцо Медичи, Генрих VIII, Иван Грозный, Наполеон, Гитлер, Пиночет, Мао Цзэдун… Сменяя друг друга, они постараются
убедить зрителя в своем божественном предназначении. Каждый выход Джона Малковича будет сопровождаться музыкой Баха,
Шуберта, Листа и авторскими импровизациями одного из лучших органистов мира
Мартина Хазельбека.

19.04

Выставка
The Hollywood
Reporter

Н

а Новом Арбате откроется выставка, посвященная
юбилею The Hollywood Reporter, за пять лет своего существования ставшего самым авторитетным изданием о кино в России. Зрители смогут увидеть кадры из лучших
фотосессий, в которых специально для журнала снимались
самые известные российские актеры и звезды телевидения.
Рената Литвинова ➼110, Данила Козловский ➼80, Светлана Ходченкова ➼102, Елизавета Боярская, Петр Федоров ➼16 и многие другие знаменитости предстанут перед посетителями в ярких, необычных и концептуальных образах,
которые всегда являлись отличительной особенностью THR.

02.04

А ТАКЖЕ:
5.04
Концертная версия
«Прожекторперисхилтон»,
«Крокус Сити Холл».

Национальный
кинофестиваль
дебютов «Движение»
Пятый, юбилейный фестиваль
«Движение», возглавляемый Артемом Михалковым, представит в Омске
самые интересные дебютные работы молодых российских кинематографистов.
В конкурсной программе заявлены игровые
и документальные ленты, а также будут показаны телепроекты и короткий метр.
В 2016 году Гран-при достался фильму
«Дачники» Александра Вартанова. В номинации «Лучшая режиссура» удача улыбнулась Юлии Белой с лентой «Городские
птички», за эту же картину Евгения Афонская, Евгения Громова и Анна Воркуева
удостоились приза за лучшую женскую роль,
а победителем среди мужчин стал Алексей
Маслодуев за тех же «Дачников».

25–29.04
13.04
Творческий вечер
Людмилы Максаковой,
Театр им. Евг. Вахтангова.

19.04

Фестиваль
«Черешневый лес»

В 16-й раз в Москве пройдет фестиваль «Черешневый лес». Начавшись как камерное музыкальное мероприятие, за эти годы
он превратился в смотр самых разных видов искусств — от театральных постановок и кинопоказов до живописи, молодежных open air и оригинальных арт-проектов. Среди самых интересных мероприятий этого года — выставки «Метафизические
прозрения» Джорджо де Кирико и «Искусство чистой души»
Кати Медведевой. Стоит заранее позаботиться о билетах на
спектакль «Цирк» с Ингеборгой Дапкунайте в главной роли,
«Песню о Солдате» с Владимиром Познером ➼98 и Андреем
Макаревичем и программу «Проблеск Беллы» в исполнении
Чулпан Хаматовой.

23.04
Игорь Миркурбанов
с программой «Блудный
сын». Театр эстрады.
5 8

фото: владимир бязров; стоян Васев; дмитрий исхаков; иван куринной; влад локтев; архивы пресс-службы

Джон Малкович.
«Я — Бог. Исповедь
диктатора»

Р Е К Л А М А

3

с

об

ы

т

и

е

« о с к а р »

1

2

4

5

6 8

В этом году Американская киноакадемия
сделала все, чтобы избежать обвинений
в предвзятости и притеснении меньшинств.
Афроамериканское сообщество может быть
довольно: его представители присутствовали
во всех основных номинациях, и не только как
статисты: «Оскары» за лучшие роли второго
плана достались Махершале Али и Виоле Дэвис.
Ну а главная статуэтка ушла драме «Лунный
свет» ➼72, рассказывающей о непростой
судьбе чернокожего паренька. Правда, финал
церемонии, несмотря на прекрасный конферанс
Джимми Киммела ➼114, был смазан чудовищной
ошибкой организаторов, из-за которой лучшим
фильмом года несколько минут успел побыть
«Ла-Ла Ленд» ➼26.

9

7
10

6 0

11

фото: A.M.P.A.S.

«ОСКАР»-2017

13 14
12

15 16

с

об

ы

т

и

е

« о с к а р »

20

17 18

Credit

19

23

21

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

22

1. Шарлиз Терон. 2. Скарлетт
Йоханссон. 3. Эми Адамс.
4. Бен Аффлек и Мэтт Дэймон.
5. Церемония началась
с зажигательного выступления
Джастина Тимберлэйка.
6. Николь Кидман. 7. Изабель
Юппер. 8. Приянка Чопра.
9. Джереми Реннер. 10. Гаэль
Гарсия Берналь. 11. Райан
Гослинг. 12. Сальма Хайек.
13. Дженнифер Энистон.
14. Джессика Бил. 15. Алисия
Викандер. 16. Кейси Аффлек
(«Манчестер у моря»)
стал лучшим актером года.
17. Джон Ледженд исполнил
удостоенную «Оскара»
композицию City of Stars из
фильма «Ла-Ла Ленд».
18. Виола Дэвис («Ограды»)
с призом за лучшую женскую
роль второго плана. 19. Мэл
Гибсон. 20. Дуэйн Джонсон.
21. Майкл Джей Фокс
и Сет Роген. 22. Вигго Мортенсен.
23. Холли Берри.
24. Джефф Бриджес с женой.

R u s s i a

6 1

24

28
25

26

с

об

ы

т

и

е

27

« о с к а р »

31
30
29

34

фото:
Credit
A.m.p.a.s.

33

32

25. Эмма Стоун («Ла-Ла Ленд») ожидаемо
получила статуэтку за лучшую женскую роль.
26. Хавьер Бардем и Мэрил Стрип.
27. Сэмюэль Л. Джексон. 28. Ведущий
церемонии Джимми Киммел.
29. Уоррен Битти объясняет, как вышло,
что он ошибочно назвал лучшим фильмом
года «Ла-Ла Ленд», а не «Лунный свет».
30. Дев Патель и Эндрю Гарфилд.
31. Режиссер «Лунного света» Барри
Дженкинс и исполнительный продюсер
фильма Таррел Элвин МакКрейни,
получившие «Оскары» за свою работу над
сценарием картины.
32. Леонардо ДиКаприо, назвавший имя
лучшей актрисы 2016 года.
33. Самый молодой в истории обладатель
«Оскара» за лучшую режиссуру — 32-летний
создатель «Ла-Ла Ленда» Дэмьен Шазелл.
34. Махершала Али («Лунный свет»)
с «Оскаром» за лучшую мужскую роль
второго плана. 35. Свой почетный «Оскар»
за вклад в мировую киноиндустрию Джеки
Чан получил еще в ноябре, но церемонию
пропустить не смог. 36. Стинг исполнил
номинировавшуюся на «Оскар» композицию
The Empty Chair из документального фильма
«Джим: История Джеймса Фоули».

36

35

6 2

Н.М.: Ты понимаешь, что в фильме ты единственный, кто отвечает за результат?
Э.К.: Понимаю… По своей структуре и организации съемки близки к армии. Слава богу, что там
нет демократии!
...
Н.М.: А работать с тем, кто тебя не любит,
можешь?
Э.К.: Нет.
Н.М.: А если он большой профессионал?
Э.К.: У меня был такой случай… Но я выгнал
этого профессионала еще до конца съемок. Это
вопрос отрицательной энергии. А фильм должен
рождаться из хорошей.
...
Н.М.: Ты касаешься актера рукой?
Э.К.: Да, очень часто.
Н.М.: То есть можешь, снимая крупный план
актера, держать его за руку, давая ему тактильную энергию?

Э.К.: Особенно когда речь идет об актрисах.
(Смеются.)
...
Н.М.: Когда ты утверждаешь понравившуюся
тебе актрису, ты должен испытывать к ней нечто большее, нежели просто профессиональный
интерес?
Э.К.: Должен. Профессионализм — это подозрительная категория… В картине, конечно, должны
быть профессионалы, но сделанная только профессионалами картина формирует любителей…
Н.М.: Как это понять?
Э.К.: Просто хороший фильм рождается из любви, а не из профессионализма.
Н.М.: Согласен!
Э.К.: Поэтому порнофильмы не возбуждают.

Эмир Кустурица
и Никита Михалков ➼112
беседа из № 3, 2012

фото: станислав попович; данил головкин

лу чшее

ЛЕТ

«

Как вообще можно задавать художнику вопрос, что

обозначает какой-то образ? Что за прикладной тип
мышления? Если табуретка — надо сидеть. Стакан —
пить. А если папиросы, их надо выкурить, а не на голове носить. Народ попадается антихудожественный
и необразованный. Я, конечно, не хочу оскорблять
всех зрителей, но есть очень темные, смысл им совсем
не открывается. У меня уже есть «черный список»
тех, кто говорит глупости».

Рената Литвинова ➼58

интервью Ирине Даниловой из № 7, 2012
6 4

Ра с

с л

е

д

о

в а

Bang
Bang!

н

и

е

фото: архивы пресс-службы

«««
«Ремингтон»
модель 1858
« Джанго
освобожденный»
«««

«««
Кремневый
«бландербасс»
«Пираты Карибского
моря: На краю
света»
«««

для

взрослых
6 6

Игрушки
Пистолеты, пулеметы
и даже многоствольные
пушки — излюбленный
реквизит голливудского
кино. Что и понятно: право
иметь дома ружье закреплено
в США второй поправкой
к конституции и почти
весь задействованный
в кадре арсенал можно
легально купить
в магазине. Перед
выходом боевика
«Форсаж 8» ➼36, где
стволов ничуть не
меньше, чем машин,
THR провел расследование
и выяснил, как в кино
появляется боевое оружие,
кто следит за безопасностью
звезд и кто зарабатывает на
стрельбе большие деньги.
текст: Gary Baum, Scott Johnson
фото: Damon Casarez

«««
«««
«Смит-вессон»
модель 4506
«Тренировочный день»

АКС74У
(модифицированный)
«Терминатор:
Генезис»
«««

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

и сериал «Щит»

«««

R u s s i a

6 7

с л

альбы из всех возможных калибров
в кино с годами
становится только
больше. За тридцать
лет — с 1985-го по
2015-й — в голливудских фильмах
с рейтингом PG-13
количество сцен насилия с применением стрелкового оружия выросло втрое.
Количество моделей пистолетов и автоматов, задействованных в самых кассовых проектах 2011–2015 годов, по подсчетам THR, выросло по сравнению со
всем предыдущим десятилетием почти
в полтора раза.
Аналитики полагают, что это может быть напрямую связано с вполне
объяснимым на фоне теракта 11 сентября 2001 года помешательством публики вокруг всего шпионского, военного
и тактического. Если раньше в нише
боевиков тихо сидели гангстеры и полицейские, то теперь и месяца не проходит
без картины про спецагентов, террористов или наемников.
Например, герой Вина Дизеля ➼36
Доминик Торетто в первом «Форсаже»
в 2001 году начинал как обычный гонщик-грабитель, а в восьмой части оказывается замешанным в дела Министерства обороны США. Как результат, в автомобильной франшизе резко поменялся
и реквизит: если в самой спокойной третьей части было всего два пистолета, то
в седьмой — уже более тридцати стволов,
включая экзотическую экипировку.
В общем, пушек в голливудском кино становится только больше, и зрители,
похоже, совсем не против. Как показало
исследование рынка, проведенное THR,
увеличение перестрелок в кино в последние годы коррелирует с ростом продаж
ружей и пистолетов. При этом многие
актеры, снимающиеся в боевиках (такие
как Анджелина Джоли или Мэтт Дэймон ➼42), выступают за полный государственный контроль и ограничение продаж оружия. Промышленников это, безусловно, расстраивает, и они не упускают
возможности упрекнуть либеральный
Голливуд в лицемерии… А взаимовыгодное сотрудничество двух индустрий продолжается как ни в чем не бывало.
Где-то посередине между Голливудом и производителями пистолетов живет особый класс мастеров, которые сами
себя называют оружейниками, и они стоят одной ногой в каждом из миров. «Пока
они не перестанут снимать фильмы и не

е

д

о

в а

н

и

е

запретят оружие совсем, нам работа найдется», — говорит Грегг Билсон — младший, президент Ассоциации оружейников индустрии развлечений (AEAA)
и глава Independent Studio Services, одного из крупнейших поставщиков реквизита в окрестностях Лос-Анджелеса.
ISS — гигантское семейное предприятие, которое сдает кинематографистам в аренду все — от банок до каноэ. В арсенале компании также более
16 000 единиц оружия — почти все боевое, — и это самое большое подобное
собрание в Голливуде. Специалисты из
команды Билсона помогают подобрать
подходящие к нужной исторической
эпохе стволы даже таким привередливым режиссерам, как Майкл Манн
и Оливер Стоун. Кроме того, они тренируют кинозвезд (через них прошли, например, Брэдли Купер, Джонни Депп ➼110 и Бенисио Дель Торо)
и сопровождают съемки от начала и до
конца.
«Сейчас невозможно снять современный фильм, где бы не было автомобиля или смартфона. А в 75% лент в кадре появляется и пистолет», — говорит
Ларри Занофф, один из специалистов
ISS, который работал на десятках телевизионных и кинопроектов вроде «Джанго освобожденного», «Тора» и только что
вышедшего блокбастера «Конг: Остров
черепа». Билсон соглашается: «Мы помогаем рассказать историю. Иногда режиссеру нужен диалог за обедом, а иногда
освобождение заложников».
***
Не многих посторонних пускают в арсенал ISS, но для THR было сделано исключение. Несколько тяжелых дверей
и решеток — и вот оно, металлическое
сердце голливудского культа оружия.
Бесконечные стеллажи вороненой стали
кому-то покажутся взрослым эквивалентом шоколадной фабрики Вилли Вонки,
а кому-то — кошмарным полем боя. Каждая единица здесь описана и выставлена
с тщательностью средневекового библиотекаря, а среди банальных «узи» попадаются пиратские мушкеты. Все, естественно, модернизировано под стрельбу
холостыми.
Совсем не на почетном месте —
скрытый от глаз большой черный сейф.
На его полках оружие, которое побывало
в руках кинозвезд в голливудских хитах:
пистолет HK45 персонажа Тома Круза
в «Соучастнике», винтовка M1 Клинта Иствуда из «Гран Торино», ружье

6 8

фото: архивы пресс-службы

Ра с

с глушителем Хавьера Бардема из «Старикам тут не место»… Персонал называет
этот сейф шкафом героев.
Как и многие другие простые труженики киноиндустрии, в ISS ценят
прежде всего мастерство и преданность
работе, и особенно это заметно по маниакальному отношению оружейников
к вопросам безопасности. Возможно, это
эхо знаменитого происшествия, когда
в 1993 году на съемках фильма «Ворон»
из-за неправильно заряженного револьвера погиб актер Брэндон Ли. «На самом
деле нужно много инженерных расчетов
проводить и каждую мелочь проверять,
чтобы несколько раз бабахнуть, никому
не навредив, а зрители бы потом сказали:
«Да у них настоящий огонь из ствола!» —
говорит Занофф, который до своей голливудской карьеры служил в военной разведке армии Израиля.
Для дополнительной безопасности,
а также чтобы дать в руки пистолет звездам с судимостями — например Марку
Уолбергу ➼10 (размахивал австрийским Glock 17 в «Дне патриота») и Дэнни
Трехо (последний раз замечен с американским M1911A1 в «Мачете убивает»), —
в компании есть целый спектр электронных пушек, которыми можно подменить

«««
Для артистов
с судимостями в ISS
есть электронные
пистолеты
«««

После картины Ридли Скотта «Черный ястреб» (2001) «миниганы» вернулись в моду. Занофф заметил, что на съемках через многоствольных монстров пропустили больше холостых патронов, чем
было потрачено настоящих в реальной
битве за Могадишо (сражение в Сомали
в октябре 1993 года. — THR). M134 на вертолетах можно увидеть также в фильмах
«Люди Икс: Начало. Росомаха» и «Мир
Юрского периода», а в «Форсаже 7» Дуэйн
Джонсон ➼34 оторвал такую от беспилотника и пустил в ход, передав тем самым своеобразный привет Вентуре.
Среди постоянных клиентов ISS —
Квентин Тарантино ➼86 и Клинт Иствуд. Карл Вешта, который сотрудничал
с классиком не на одном фильме, говорит,
что требования к реализму снаряжения
в последние годы резко возросли: «На
«Флагах наших отцов» девять человек
занимались только ручным стрелковым
оружием». А на «Снайпере» для подбора
аутентичной амуниции нанимали консультанта — «морского котика», который
служил в одном подразделении с прототипом главного героя Крисом Кайлом.
«Во времена соцсетей, — добавляет Вешта, — если поставишь в кадр не тот ствол,
тебя закопают».
все что угодно, от «смит-вессона» до
«узи». «У нас их часто берут рэперы для
съемок клипов», — поделился один из сотрудников. Когда дать в руки актеру или
певцу боевое оружие нельзя по закону —
они незаменимы, а их негромкий звук
выстрела помогает при работе на натуре
в тихих городских районах.
Разнообразие, в том числе историческое, хранимых в арсенале ISS единиц
помогает следовать любым капризам моды. «Сейчас тренд — пулеметы Гатлинга,
они и со стимпанком хорошо сочетаются», — оружейник Гэри Харпер советует присмотреться к зловещему многоствольному агрегату с ручным приводом — предку всех современных пулеметов, который совсем недавно можно было
увидеть в новой «Великолепной семерке»
и сериале «Мир Дикого Запада».
Рядом с дедом — внук «гатлинга» — чрезвычайно киногеничная авиационная пушка M134. Это «миниган»
производства General Electric, который
способен делать 6000 выстрелов в минуту и предназначается для установки на
вертолеты. Кинозрителям аппарат запомнился прежде всего по хиту времен
видеозалов, фильму «Хищник», где им
орудовал Джесси Вентура.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

«««
Пулемет Гатлинга
на складе «Вестерн»
в ISS
«««

6 9

***
Оружие из фильмов обсуждают в Интернете, и это доказывает, что кино
может служить продвижению такой
специфической продукции среди потенциальных покупателей. И производители всегда готовы извлечь из подобного прибыль. Но только малые фирмы
без значительной доли на рынке прилагают какие-то усилия заполучить продакт-плейсмент.
У больших брендов буквально море возможностей показать свой товар
в голливудских фильмах, и они даже не
пытаются себя дополнительно промоутировать, как это делают автомобильные
гиганты и модные дома.
И это притом что одна-единственная удачная «роль», какая была у револьвера Smith&Wesson Model 29 в «Грязном
Гарри», может обеспечить конкретной
модели продажи на десятилетия. «Таким компаниям, как Smith и Glock, вообще ничего делать не надо, — объясняет
консультант по лицензированию Анджелина Гуидис, много лет проработавшая
в Smith&Wesson, а недавно перешедшая
в пистолетную фирму Taurus (их PT111
сопровождал Лиама Нисона в «Заложнице». — THR). — Они могут позволить себе
просто сидеть и ждать».
Некоторые вещи корпорациям в кино не по душе. «Если по сценарию пистолет дает осечку, я вам его для фильма
не дам», — называет одну из потенциальных причин отказа Гуидис, но добавляет, что вооружить злодеев и антигероев — таких, например, как герой
покойного Джеймса Гандольфини, мафиозного босса Тони Сопрано из сериала
«Клан Сопрано» (1999–2007), — сейчас
не проблема. Примерный свод правил
для продакт-плейсмента она резюмирует так: «Не убивайте из нашей продукции детей и собак, никаких осечек в кадре, а все остальное обсуждаемо».
Фрэнк Харрис, вице-президент
по продажам и маркетингу корпорации Kahr Firearms, производителя
пистолета-пулемета Томпсона (прославился еще в гангстерских фильмах

1930-х и недавно появился в «Бесславных ублюдках» Тарантино) и пистолета
Desert Eagle (позолоченная версия была у Майка Маэрса в «Остине Пауэрсе: Голдмембер»), заметил THR: «Нам не
нужно дополнительно эти товары продвигать, их и так без нашего участия
все время рекламируют». Компания не
берет с продюсеров роялти за использование их интеллектуальной собственности (которую платят, например, те, кто
делает футболки с изображением «орла
пустыни» или бутылки в форме «томмигана»). «Мне кажется, это выгодная для
нас сделка», — добавил Харрис.
Разместить свои стволы в фильм
компаниям удается без труда и часто бесплатно, но отображение продукции во всей красе — более сложная

и дорогая задача, которая под
«««
силу Ролфи Ауэрбаху — конМастерская в ISS,
сультанту, работающему с сагде дорабатывают
мыми крупными игроками.
оружие для фильмов
В 2013 году он помог итальян«««
ской компании Beretta за $250
тыс. устроить пистолеты модели
92FS в «Уцелевшего» Питера Берга
с Марком Уолбергом и Тейлором Китчем в главных ролях.
«Кино — прекрасная возможность
показать стрелковое оружие среди влиятельных групп людей: военных, полиции и других служителей закона, —
объяснил THR бывший топ-менеджер
Beretta Гэри Рэмни, который участвовал в заключении этой самой большой
сделки на рынке огнестрельного продакт-плейсмента, — и это то, что нам

Кто в истории Голливуда больше всего держал в руках оружие
Клинт
Иствуд

Сильвестр
Сталлоне

Роберт
Де Ниро

84

83

74

Жан-Клод
Ван Дамм

Анджелина
Джоли

Милла
Йовович

Кейт
Бекинсейл

36

27

24

мужчины

женщины

Брюс
Уиллис

110

69

7 0

«««
Склад
полуавтоматических
пистолетов в ISS
«««

надо». Ауэрбах не раскрывает
конкретные бренды, которые
он продвигает в Голливуде
сейчас, но говорит, что среди них — производители пуль,
прицелов и другой тактической
экипировки: «Я даже бомбы
продаю».
«На самом деле корпорации разбираются в Голливуде лучше, чем принято
считать, — раскрывает Ауэрбах, с чем ему
часто приходится иметь дело, — они всегда спрашивают: кто актеры, кто режиссер, сколько экранов в прокате, кто дистрибьютор, это мейджор или инди-студия? А если это независимый фильм, на
какие он поедет фестивали?»
Другими словами, они профессионалы и пистолеты для них — просто еще

Сальма
Хайек

Мишель
Родригес

21

21

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

один товар. Вице-президент по продажам
концерна Sig Sauer, например, раньше
работал в Coca Cola, а Рэмни занимался
пирогами и тортами в корпорации Sara
Lee Desserts.
***
Помогают корпорациям в Голливуде
и оружейники. Майк Тристано — специалист с боевым опытом, много лет отдавший «фабрике грез», — часто сдает
в аренду фильмам, на которых трудится,
пушки из собственного арсенала, но иногда выступает посредником между кинематографистами и своими друзьями —
производителями военного снаряжения.
Так, с его помощью австрийский концерн
Styer разместил свою винтовку SSG в картину со Стивеном Сигалом «Снайпер:
Специальный отряд».
Тристано работает в том числе
и с актерами — учит правильно держать
пистолеты и как надо стрелять боевыми
патронами, чтобы в кадре, шмаляя холостыми, звезды выглядели более реалистично. Но в последнее время Майк
чувствует себя вымирающим видом — отношение к оружию в Голливуде изменилось. Боевиков с пальбой стало больше,
но многие активисты, в том числе знаменитости, выступают за усиление контроля над продажей пистолетов и винтовок.
Тристано признается, что на съемках на
него смотрят косо и не так давно один

7 1

продюсер прямо ему сказал: «Вы для нас
необходимое зло».
Другой заслуженный голливудский
оружейник Майкл Папак, работавший
на таких франшизах, как «Крепкий орешек», «Смертельное оружие» и «Железный человек», отмечает, что в киноиндустрии полно лицемеров. От продюсеров,
которые, наплевав на убеждения, заключают сделки с производителями пистолетов, до актеров, в реальности выступающих за запрет продаж, а потом «они на
экране не расстаются со стволом и убивают всех подряд». Впрочем, Папак — ревностный сторонник нового президента
США Дональда Трампа ➼92 — согласен,
что он и сам немного лицемерит, потому
что продолжает трудиться в либеральном
Голливуде, оставляя политические взгляды при себе.
Директор ISS Грегг Билсон настаивает, что он «энтузиаст оружия, а не
фанатик», и сам выступает за некоторые законодательные ограничения. По
его словам, взаимных упреков со стороны производителей пистолетов и тех, кто
снимает кино, хватает, но это не мешает
сотрудничеству: «Для нас оружие — такой же реквизит, и мы рассказываем с помощью него истории. Да, в Голливуде
настроения либеральные, но эти истории
зарабатывают тем же либералам золотые
горы. Вряд ли на нашем веку что-нибудь
изменится».

н

о

в

о

Перспективы

с

т

и

производство

Королева
воров

Звездный час аудиторов Брайана Куллинана и Марты Руиз на сцене кинотеатра «Долби».

Конверт Пандоры
Очередное, 89-е по счету вручение
«Оскаров» стало историческим, и его
последствия скажутся не только на
киноакадемии, но и, возможно, на
всей американской киноиндустрии.
На этой церемонии впервые как лучший фильм наградили картину с
полностью чернокожим кастом («Лунный свет»), создатель «Ла-Ла Ленда»
Дэмьен Шазелл ➼60 обновил давний
рекорд как самый молодой режиссер — обладатель статуэтки (до него
это почетное звание было у Нормана
Торога, 1931), в зал в качестве розыгрыша, устроенного ведущим Джимми Киммелом ➼114, пригласили
простых туристов с улицы, но все эти
события померкли перед финальным
фиаско.
Сразу после окончания церемонии разразился вполне ожидаемый
скандал: президент киноакадемии
Шерил Бун Айзекс официально объявила персонами нон грата на всех
последующих мероприятиях двух
аудиторов из PricewaterhouseCoopers.
Первый — Брайан Куллинан. Это
он выдал Уоррену Битти ➼60, объявляющему лучший фильм года, не
тот конверт, потому что отвлекся на
свой «Твиттер», куда постил фотографии знаменитостей за кулисами

и собирал тысячи лайков. Кстати,
поняв свой прокол, Куллинан тут же
удалил все записи из соцсети, что ему
нисколько не помогло. Увы, не помогла ему и его напарница Марта Руиз,
которая должна была оперативно отреагировать на чудовищную ошибку,
но почему-то этого не сделала. Она
и стала второй «уволенной». Однако
это были еще цветочки.
Через две недели по Голливуду поползли слухи, что на наказании
двух счетоводов история не закончилась. Возможно, академия и аудиторский гигант продолжат общение
в суде, что, конечно, наверняка повлечет за собой разрыв отношений, которым в этом году исполнилось 83 года:
первое вручение золотых статуэток,
на котором голоса считали специалисты PricewaterhouseCoopers, прошло
в 1935 году.
В любом случае это будет только первый шаг в реформах: руководство академии — как сами члены, так
и критики извне — давно призывает
к прозрачности и осуждает практики,
связанные напрямую с голосованием
(например, расстановку в бюллетенях
картин в номинации «Лучший фильм»
в порядке предпочтения вместо выбора
одного конкретного победителя).

Марго Робби сыграет боевую подругу Робин Гуда. Студия Sony купила
права на историю «Мариан» — версию приключений возлюбленной благородного британского разбойника,
в которой он погибает, а она мстит за
его смерть и поднимает народ на войну. Леди Мариан, или дева Мариан —
постоянный герой фольклора и книг
о защитнике слабых и угнетенных.
Часто второстепенный персонаж
и романтический интерес предводителя шервудских бандитов, героиня
иногда выдвигается на первый план,
вступая в борьбу с шерифом Ноттингемским и другими злодеями в интересах своего родственника — короля
Ричарда I. Идею нового прочтения
описывают как гибрид «Храброго
сердца» и «Игры престолов». Но до
этого Робби нужно будет закончить
«Я, Тоня», где она предстанет в образе
фигуристки Тони Хардинг, и «Сирены Готэм-сити» — спин-офф «Отряда
самоубийц».

премия

Большой
недобрый
великан
Новые приключения Годзиллы названы главным японским фильмом
года. На юбилейной, 40-й церемонии вручения премии Японской
киноакадемии картина Хидэаки
Анно и Синдзи Хигути «Годзилла: Возрождение» получила семь
призов, в том числе в номинациях «Лучший фильм» и «Лучшая
режиссерская работа». Эта версия
никак не связана с голливудской
франшизой, начатой Гаретом Эдвардсом в 2014 году.
По японскому счету это
31-я лента об исполинском монстре,
которому уже перевалило за 60.
Новая история — перезапуск, и в ней
проигнорированы все
предыдущие эпизоды, кроме первого,
снятого в 1954 году. Анно, известный
прежде всего как режиссер-аниматор и автор «Евангелиона», построил
фильм как оммаж
классику Кихати Окамото и его
военной картине 1967 года «Самый
длинный день Японии». Это позволило
внедрить в боевик
сложный политический
и экологический
подтекст, что и вылилось в итоге в признание критиков и награды киноакадемии.

Гражданин редактор

7 2

Стивен Спилберг ➼80 и Том
Хэнкс ➼18 снова работают вместе.
Новый фильм мастера — история
о том, как редактор газеты «Вашингтон пост» Бен Брэдли и его издатель
Кэтрин Грэм в начале 1970-х не на
жизнь, а на смерть сражались в суде с правительством США за право
сделать достоянием общественности
«Документы Пентагона».
«Документы» можно назвать эквивалентом «Викиликс» или разглашения секретов ЦРУ Эдвардом Сноуденом. Это отрывок из закрытого
отчета Министерства обороны США
о событиях, предшествовавших вьетнамской войне. Сотрудник Госдепа

США Дэниэл Эллсберг попытался его обнародовать, но был обвинен
в шпионаже. После беспрецедентной юридической битвы, дошедшей
до Верховного суда, бумаги все-таки
были опубликованы газетами «НьюЙорк таймс» и «Вашингтон пост». Об
этих событиях и расскажет фильм,
в котором Брэдли сыграет Хэнкс,
а Грэм — Мэрил Стрип ➼60.
Это уже третий проект в работе у Спилберга. Сейчас он завершает
постпродакшн фантастического триллера «Первому игроку приготовиться», а его костюмная драма «Похищение Эдгардо Мортара» — в ранней
стадии производства.

итоги

индустрия

Музыкальный
автомат

фото: архивы пресс-службы, Олег Бурнаев

Хью Джекман появлялся
в роли Росомахи в девяти
фильмах на протяжении
17 лет. На гонорарах
и прочих отчислениях
он заработал на этом
персонаже больше
$100 млн.

В начале весны в Москве при участии певца и композитора Доминика Джокера показали новый сервис
фоновой музыки Fonmix. Это программно-аппаратная платформа, которая позволяет легально проигрывать записи из гигантской медиатеки, контролировать воспроизведение и составлять необходимые отчеты для правообладателей. Сервис
создан для магазинов, ресторанов и,
конечно, кинотеатров — его можно
будет устанавливать в фойе и в кафе.
Разработчик сотрудничает с РАО
и ВОИС, так что все используемые
треки абсолютно легальны. Как заметил на презентации Fonmix Джокер,
новинка может быть полезна авторам
не только как средство пресечения
пиратства: «Это поможет проанализировать собственное творчество, понять, какие произведения пользуются большей популярностью».

Заслуженный отдых
Спин-офф-франшиза о Росомахе закончилась триумфом, но будущее
«Людей Икс» — туманно. «Логан»
в американском прокате в первый
уик-энд марта собрал $88 млн —
лучше предыдущих лент о когтистом супергерое и больше многих
эпизодов основного сериала. Правда,
картина стала окончанием не только истории Росомахи в исполнении
Хью Джекмана, но и последним появлением профессора Ксавье — Патрика Стюарта. Британский актер
до выхода фильма, где он предстает дряхлым стариком, практически утратившим сверхспособности,
заявлял, что, может быть, появится еще в одном эпизоде сериала, но,
когда увидел себя на экране, принял
решение отправить своего героя на

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

197
лет

R u s s i a

возраст
Росомахи
в фильме
«Логан».

пенсию. До сих пор история строилась на дружбе и конфликте между
Ксавье и Магнето, а теперь студии
FOX придется использовать только молодые версии персонажей
(в исполнении Джеймса МакЭвоя
и Майкла Фассбендера ➼56) или
искать новый драматургический
стержень, который зрители могут
и не принять. Заменить же Росомаху-Джекмана как лицо мутантской
киновселенной может Дэдпул, второй фильм о котором выйдет в 2018
году, или Гамбит — экранизация его
истории давно в планах мейджора.
Съемки следующей коллективной
картины о «Людях Икс» с молодыми
мутантами и без Росомахи начнутся
в мае, сюжет и название держится
в большом секрете.

7 3

Предъявите
документы
Министерство культуры РФ продолжает реформу прокатных удостоверений фильмов. Только утихли
зимние споры вокруг возможного
увеличения стоимости «прокаток»
до 5 млн рублей, как у этой истории появилось продолжение. Согласно разъяснениям Минкульта
к вступившему в силу постановлению правительства «Правила выдачи, отказа в выдаче и отзыва прокатного удостоверения на фильм»
обзаводиться таким важным документом теперь обязаны все онлайнкинотеатры на каждую единицу из
своей библиотеки. Это, впрочем, не
распространяется на магазины типа iTunes и Google Play, продающие
цифровые копии.

текст:
Алексей Егоров
иллюстрация:
Валентин Ткач

причин, чтобы смотреть
кино дома
на проекторе и…
столько же —
чтобы этого не делать

1

Большой формат картинки
дарит совсем другой уровень погружения в действие.
Глядя на экран миниатюрного телевизора, ноутбука или планшета, мы
только думаем, что получаем полную
визуальную информацию. На самом
деле нам достаются лишь обобщенные образы вроде «девушка в красном
платье». Непослушный завиток в прическе героини, нервное подрагивание

е

х

н

олог

и

и

О том, что фильмы на
проекторе смотрятся лучше,
чем на телевизоре, знают
все. Даже те, чье знакомство
с данным аппаратом
ограничивается проведением
деловых презентаций. Однако
тотального перехода на
проекторы среди любителей
кино не наблюдается. Почему?
THR решил разобраться
в сильных и слабых сторонах
больших домашних сеансов.
фото: архивы пресс-службы

Вся правда
о большом
экране

т

ее век и другие важные мелочи неминуемо ускользают. Поэтому на экране
диагональю 100 дюймов мы увидим
не просто картинку большего размера,
но совсем другое кино.

НО Насколько бы крутым ни был
ваш проектор, все равно придется
гасить свет и закрывать шторы.
Достаточно слабого лучика постороннего света, падающего на экран, чтобы черный цвет превратился в грязно-серый. Если вам скажут, что проектор с мощным световым потоком
дает правильное изображение даже
при включенной люстре, — не верьте,
это неправда. И кстати, подобный
вариант лучше оставить для офиса,
а домой купить аппарат с наилучшим
показателем контрастности.

2

Только отражающий экран
создает по-настоящему кинематографическую стилистику картинки.
Все телевизоры испускают плотный
прямой свет, а проекционный экран
отражает (и частично рассеивает) луч
проектора. Дело не в том, что первый
вариант хуже второго, а в том, что
проекция на белое полотно обладает
особой визуальной эстетикой, вошедшей в гены многих поколений режиссеров и киноманов.

НО Это самое полотно нужно

сначала купить, а потом где-то
повесить.
На данный момент разработаны
десятки типов отражающих материалов, отличающихся массой характеристик. И самые продвинутые полотна стоят весьма недешево. Элитный
100-дюймовый экран с электроприводом может стоить более $5000. К тому же даже в скрученном состоянии
такая конструкция обладает внушительными габаритами. А купить
проектор и смотреть кино на перекинутой через веревку простыне — на
редкость нелогичное решение.

3

Новый формат 4К можно понастоящему оценить только
на действительно большом экране.
Чем дальше от экрана, тем меньше деталей мы можем различить
в изображении. А картинка сверхвысокой четкости составлена из точек, в четыре раза более мелких, чем
в привычном Full HD. По мнению

7 4

экспертов, человек с нормальным
зрением сможет как следует насладиться преимуществами 4К, только
если смотрит 55-дюймовый телевизор с дистанции не более 2,2 м. Для
панели 65” пороговое значение —
примерно 2,6 м, а на 100-дюймовом
экране «сверхчеткие» подробности
заметны вплоть до 4 м.

НО Продвинутый проектор для до-

машнего кино стоит очень дорого,
а если он умеет показывать 4К, то
очень-очень дорого.
И так происходит не из-за непомерной алчности разработчиков. В отличие от микросхем, сложная оптика не становится в два раза лучше
каждые два года, и себестоимость ее
производства, как и десятилетия назад, очень высока. А чтобы построить
идеальное изображение сверхвысокой четкости на большом экране, точность оптической системы требуется
исключительная. Поэтому, например,
мегапродвинутая домашняя модель
JVC DLA-Z1 с лазерным источником

достаточно крупным, чтобы его как
следует рассмотреть.

НО Просмотр фильма на проекто-

ре — целая церемония.
Чтобы устроить большой домашний
сеанс, нужно как минимум задернуть
шторы, выключить свет, опустить
экран и немного подождать, пока прогреется сам проектор. Одним
словом, дело обстоятельное, к тому
же не терпящее просмотра вполглаза
параллельно с каким-то другим занятием. Ради выпуска новостей или
сиюминутной телепередачи такой
огород городить никто не будет.
То есть обойтись совсем без телевизора все равно не получится.

6

Проекционную систему можно
полностью скрыть в интерьере.
Громоздкая инсталляция домашнего
кинотеатра запросто может бесследно раствориться в комнате. Для этого
и экран, и сам проектор устанавливаются в нишах навесного потолка,
откуда они появляются на свет божий по нажатию кнопки Play, а после команды Stop так же автоматически исчезают за декоративными
накладками.

света обойдется киноману ориентировочно в $75 000.

4

По цене «за дюйм» приличный
проектор дешевле хорошего
телевизора.
Не относящийся к премиум-классу, но уже вполне подходящий для
серьезного кинопросмотра проектор вполне реально купить примерно за две сотни тысяч рублей, то есть
за цену хорошей 65-дюймовой панели. Для примера возьмем Epson
EH-TW9300, который за указанную
сумму может сотворить изображение
диагональю под 250 дюймов. Как говорится, почувствуйте разницу!

НО Лампы для проектора

не вечны, стоят дорого и менять
их непросто.
Разные производители указывают
разное время жизни лампы. Чаще
всего речь идет примерно о 3,5 тысячах рабочих часов. Вроде немало,
но имейте в виду, что зачастую подразумевается режим проекции с

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

пониженной яркостью и уменьшение светового потока к исходу означенного времени вдвое. Так что
тем, кто гоняет проектор на полной
мощности и не желает мириться с
померкшей картинкой, надо быть готовым к куда более частым заменам
лампы. При ежедневном просмотре,
скорее всего, не реже раза в год. Цена вопроса — от $100 и выше.

5

Очень большой экран незаменим для просмотра сверхширокоэкранных фильмов.
Соотношение ширины и высоты
экрана у всех современных телевизоров составляет 16:9, иначе говоря, 1,78:1. Однако подавляющее
большинство фильмов сейчас снимается в куда более широкоэкранном
формате — с пропорциями 2,35:1.
То есть при показе на ТВ такая картинка потеряет четверть своей высоты из-за широких черных полос
сверху и снизу. На проекционном
экране произойдет то же самое, но
изображение все равно останется

R u s s i a

НО Создать полностью

интегрированную киносистему —
дело хлопотное и дорогое.
Даже на этапе капитального ремонта оптимально разместить системы
управления экраном и проектором —
задача не из простых. Разумеется,
можно обойтись и обычным роллерным экраном без мотора, а проектор
поселить на журнальном столике,
проложив провода прямо по полу.
Но если вы хотите, чтобы и комфорт,
и дизайн были как в настоящем
кинотеатре высокого класса, придется звать на помощь профессиональных инсталляторов и соглашаться на
их недешевые задумки.

7

Можно пригласить на просмотр гостей и отлично провести время.
Зрелищный фильм, горячий спортивный матч или музыкальный концерт на экране диагональю больше
человеческого роста превращаются
в действительно эффектное развлечение, которое не стыдно показать
кому угодно.

7 5

НО Чтобы получить изображение

бескомпромиссного качества, нужна
специальная подготовка интерьера.
Потолок, облицованный звукопоглощающими панелями исключительно
черного цвета, жесткозакрепленный
экран, который постоянно занимает
изрядную часть стены, — такова плата
за космический контраст изображения и полное отсутствие геометрических искажений. Что касается денежных затрат, то превращение комнаты
в домашний кинотеатр высочайшего
класса (включая покупку звуковой и
видеотехники) запросто может обойтись в пару сотен тысяч долларов.

8

В глазах знакомых вы будете
слыть продвинутым экспертом и ценителем кино.
Вскользь брошенная фраза «Как же
круто смотрится эта сцена у меня на
трехметровом экране!» сразу поднимет вас над толпой заурядных телезрителей и вознесет в ранг настоящих
киноэстетов.

НО На проекторе не так уж про-

сто открыть ролик в YouTube или
посмотреть фотографии со смартфона.
Крутые кинотеатральные проекторы
практически никогда не оснащают
функциями Smart TV. Наверное, разработчики считают, что качество изображения в онлайновых сервисах для
такой аппаратуры попросту оскорбительно. На самом деле за онлайн
в домашнем кинотеатре, как правило, отвечает отдельное устройство —
мультимедийный плеер, ну или… дополнительный телевизор.
Итак, проекция или не проекция? Как
мы только что убедились, вопрос это
почти гамлетовский, и каждому придется искать на него свой ответ. Ктото вздохнет и отправится за новым
65-дюймовым телевизором, а кто-то
за те же деньги к висящей на стене
панели докупит не слишком навороченный проектор, чтобы раз в неделю
выставлять его на журнальный столик. Будут и те, кто отведет в проекте
нового особняка «квадратов» пятьдесят под настоящий зал с 11-канальной
акустикой и креслами с изменяемой
геометрией. Но в каждом случае удовольствие гарантировано. Главное —
подобрать стоящий фильм.

ча

р

т

ы

ф р а н ш и з ы

Жажда
продолжения

1 млрд 500 млн

Сделать из кассового проекта золотоносную франшизу — мечта каждого
продюсера. Но не всем киносериалам гарантирована долгая жизнь, и уж тем
более единицам удается достичь 8-го эпизода, как, например, «Форсаж» ➼36
THR вспомнил все истории с продолжением, вышедшие после 2000 года,
и с интересом изучил кривые их успеха. Оказалось, что, если у вас картина
не про Гарри Поттера, для поддержания жизни цикл надо перезапускать
после 3–4 фильмов.

Спин-офф

Перезапуск

1 млрд

Гарри Поттер

900 млн

800 млн

фото: архивы пресс-службы

Властелин
колец
Человек-паук
Трансформеры

700 млн

Пираты
Карибского
моря

600 млн

500 млн

400 млн

300 млн

Люди Икс
Форсаж

200 млн

Борн

Пункт назначения

Пила

100 млн
0
2000

2001

1. Гарри Поттер и
философский камень (2001).
2. Гарри Поттер и Тайная
комната (2002). 3. Гарри
Поттер и узник Азкабана
(2004). 4. Гарри Поттер
и Кубок огня (2005). 5. Гарри
Поттер и Орден Феникса
(2007). 6. Гарри Поттер
и Принц-полукровка (2009).
7. Гарри Поттер и Дары
Смерти: Часть I (2010).
8. Гарри Поттер и Дары
Смерти: Часть II (2011).
9. Фантастические твари
и где они обитают (2016).
Далее: Фантастические
твари и где они обитают 2,
15 ноября 2018 года

2002

2003

1. Люди Икс (2000).
2. Люди Икс 2
(2003). 3. Люди Икс:
Последняя битва
(2006). 4. Люди Икс:
Начало. Росомаха
(2009). 5. Люди
Икс: Первый класс
(2011). 6. Росомаха:
Бессмертный
(2013). 7. Люди Икс:
Дни минувшего
будущего (2014).
8. Дэдпул (2016).
9. Люди Икс:
Апокалипсис
(2016).
Далее: Логан,
2 марта 2017 года

2004
1. Форсаж
(2001).
2. Двойной
форсаж 2 (2003).
3. Тройной
форсаж:
Токийский
дрифт (2006).
4. Форсаж 4
(2009).
5. Форсаж 5
(2011).
6. Форсаж 6
(2013).
7. Форсаж 7
(2015).
Далее:
Форсаж 8,
13 апреля 2017 г.

2005

2006

1. Пила (2004).
2. Пила 2 (2005).
3. Пила 3 (2006).
4. Пила 4 (2007).
5. Пила 5 (2008).
6. Пила 6 (2009).
7. Пила 3D
(2010).
Далее: Пила 8:
Наследие,
19 октября
2017 года

2007

2008

1. Властелин
колец: Братство
кольца (2001).
2. Властелин
колец: Две
башни (2002).
3. Властелин колец:
Возвращение
короля (2003).
4. Хоббит:
Нежданное
путешествие
(2012).
5. Хоббит:
Пустошь Смауга
(2013).
6. Хоббит: Битва
пяти воинств.
(2014).

7 6

2009
1. Пункт
назначения
(2000).
2. Пункт
назначения 2
(2003).
3. Пункт
назначения 3
(2006).
4. Пункт
назначения 4
(2009).
5. Пункт
назначения 5
(2011).

2010

2011

1. Человекпаук (2002).
2. Человекпаук 2 (2004).
3. Человекпаук 3: Враг
в отражении
(2007). 4. Новый
Человек-паук
(2012). 5. Новый
Человекпаук: Высокое
напряжение
(2014).
Далее:
Человек-паук:
Возвращение
домой, 6 июля
2017 года

2012
1. Трансформеры
(2007).
2. Трансформеры:
Месть падших
(2009).
3. Трансформеры
3: Темная
сторона Луны
(2011).
4. Трансформеры:
Эпоха
истребления
(2014).
Далее:
Трансформеры:
Последний
рыцарь, 22 июня
2017 года

2013

2014

1. Идентификация
Борна (2002).
2. Превосходство
Борна (2004).
3. Ультиматум
Борна (2007).
4. Эволюция
Борна (2012).
5. Джейсон Борн
(2016).

2015

2016

1. Пираты Карибского
моря: Проклятие
Черной жемчужины
(2003). 2. Пираты
Карибского моря:
Сундук мертвеца
(2006).
3. Пираты Карибского
моря: На краю света
(2007).
4. Пираты Карибского
моря: На странных
берегах (2011).
Далее: Пираты
Карибского моря:
Мертвецы не
рассказывают
сказки,
25 мая 2017 года

ча

р

т

ы

ф е в р а л ь

Победители зимы
Герои популярных фильмов февраля все как один боролись с полчищами врагов. От внутренних демонов и бывших
доминатрикс в «На пятьдесят оттенков темнее» и инопланетян в «Притяжении» до зомби в финальной
«Обители зла» — картины готовили зрителей ко всем возможным противостояниям. Но касса сократилась на 800 тысяч
по сравнению с прошлым годом, что, возможно, указывает на то, что нашему прокату не хватает мирных лент.

1678,8

723,4

940,8

649,3

328,6

545,1

269,1

339,8

245,1

338,4

191,7

270,8

150,8

222,6

Чемпионы: Быстрее.
149,4
Выше. Сильнее

216,2

126,6

186,9

109,8

157,0

106,6

87,0

106,5

82,6

88,3

40,7

83,2

38,0

70,4

37,0

63,5

36,6

62,1

34,1

46,8

32,6

44,6

23,0

37,9

21,6

11/2

Дэдпул

28/1

Кунг-фу Панда 3

25/2

Боги Египта

18/2

День выборов 2

28/1

И грянул шторм

21/1

Дедушка легкого поведения

11/2

В активном поиске

18/2

21/1

5-я волна

4/2

30 свиданий

25/2

Зверополис

7/1

Выживший

21/1

Статус: Свободен

18/2

Крякнутые каникулы

28/1

Кукла

14/1

Омерзительная восьмерка

21/1

Игра на понижение

4/2

Пятьдесят оттенков черного

26/2

Пятница

18/2

Образцовый самец 2

Итого TOП-20:
тип производства

Кассовые
сборы,
млн руб.

4,9 млрд руб.
иностранный

2017
На пятьдесят оттенков темнее

9/2

Притяжение

26/1

Великая стена

16/2

Обитель зла: Последняя глава

10/2

Джон Уик 2

9/2

Лего Фильм: Бэтмен

9/2

Гуляй, Вася!

16/2

Защитники

23/2

Звонки

2/2

Балерина

26/1

Три икса: Мировое господство

19/1

Ла-Ла Ленд

12/1

Космос между нами

2/2

Почему он?

12/1

Идеальные незнакомцы

2/2

Голос монстра

2/2

Отпетые напарники

2/2

Вурдалаки

22/2

2+1

12/1

Одноклассницы: Новый поворот

23/2

Итого TOП-20:
отечественный

7 8

Дата
релиза

4,1 млрд руб.

фото: архивы пресс-службы

2016

Дата
релиза

Новости

Р е й т и н г и Стиль жизни

Р Е К Л А М А

Телевидение

Статьи

Бизнес

Интервью

Ж у р н ал

Кино

Видео
Официальный сайт
The Hollywood Reporter Russia

thr.ru

8 0

П е р с о н а
п а в е л

Когда-то этот долговязый парень
из Владивостока объявил себя
русским Кубриком, чем, как модно
сейчас говорить, «жирно потроллил»
почтенное киносообщество и миллионы
сочувствующих. Потом он сделал несколько
артхаусных лент, заставил рыдать весь
«Кинотавр» и взял там главный приз, снял
с Данилой Козловским ➼58 откровенно
коммерческое кино, попытался расшевелить
омут отечественного видеоблогинга
и, наконец, поставил на колеса
порнографическую «Машину любви» ➼86.
THR, давно наблюдавший за выходками
Павла Руминова, счел, что настала пора нам
встретиться и серьезно поговорить.

р у м и н о в

интервью: Александр Фолин; фото: Андрей Ковалев

нтервью длиной в десять лет: впервые мы
встретились с Павлом в декабре 2006 года,
когда он только заканчивал постпродакшн
триллера «Мертвые дочери», обещавшего стать новым словом в
российском хорроре. Все вокруг только и говорили о наглеце, провозгласившем себя русским Стэнли Кубриком. Чему ужасно хотелось верить.
Тогда я провел с Руминовым целый день. Час сидел в студии на Большой Черемушкинской, наблюдая за тем, как он
доводит до совершенства 20-секундный фрагмент. Проиграл
ему партию в настольный теннис, убедившись, что амбициозен Павел не только в работе (радовался победе, как ребенок).
Прокатился с ним на такси до тон-студии на Таганке, подпирал плечом стену курилки. И все это время молодой режиссер
в модной шапке не умолкал, демонстрируя свои уникальные
кинознания.
Второе наше рандеву произошло в фотостудии, где только
что закончилась съемка для THR. Руминов среагировал на мое
появление так, словно мы не виделись всего несколько минут
и просто продолжаем прерванный разговор. Годы, казалось бы,
проехавшиеся по Паше катком, его нисколько не изменили:
передо мной был все тот же брызжущий энергией парень с горящими глазами. «Только волос стало чуть поменьше», — улыбнулся он, погладив свой лысый затылок.
— Что общего у тебя с тем Пашей Руминовым, который десять лет назад готовился к премьере «Дочерей»?
— Ну, пришлось спуститься с небес на землю, конечно. Я же
к сорока планировал быть в Голливуде. И что в итоге? Выиграл
главный фестиваль в этой стране и выпустил коммерческую
комедию, которая полностью выражает меня как автора. Думаешь, после этого стало легче работать? Кто-нибудь пришел
и сказал: «Паша, мне нравится твое кино, вот тебе бюджет»?
Ничего подобного! Так что «Дизлайк» снимал от отчаяния.

Визаж: Дарья Голощапова
На Павле: костюм —
­ Pal Zileri
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

8 1

— И впал в еще большее…
— Послушай, это же абсурд: ладно, если б дело было только
в «Дизлайке». Как это назвать, когда сотни человек устраивают флешмоб, ставя единицу «Я буду рядом» — драме про умирающую от рака мать-одиночку, — только потому, что это проект Enjoy Movies (студия, ответственная за такие комедии, как
«Беременный» и «Что творят мужчины!». — THR)? Да они даже
фильм не смотрели! Тем, кто гнобит мои работы, совершенно неинтересно, кто я и что сделал. А помимо кино это клипы
Дельфина, Земфиры, «Мумий Тролля», Найка Борзова, «Ночных снайперов» — то, что сейчас уже часть рок-истории.

П е р с о н а
р у м и н о в

— Как ты справляешься с таким прессингом?
— Мне уже 42 года, и я не обращаю внимания. И встречаюсь
только с 20-летними. (Оглядывается на сидящую рядом Наталью Анисимову. — THR) Никогда не был на свидании с женщиной моего возраста. Я как вампир из «Сумерек», хочу оставаться подростком и думать: вот следующий фильм — он пробьет.
И разве это не крутая жизненная программа? На самом деле
«Дизлайк» невероятно меня зарядил. Сказал себе: пусть был
тогда не прав, что ж, начнем изучать кино заново! Так, Хичкок — надо освежить…
— Ты хочешь сказать, что тебя совсем не волнуют хейтеры?
— Когда пришел в кино, я не был настолько наивен, чтобы не
понимать: этот мир враждебен. И все же пережил настоящее
потрясение, испытав на себе людскую злобу. Я был поражен!
После «Мертвых дочерей» приходил в себя два года. «Обстоятельства» (комедия 2009 года, в которой снялись Елена Морозова,
Илья Любимов и Полина Кутепова. — THR) окончательно добили
меня. Но чтобы принять агрессию на «Дизлайк», потребовалось
всего две недели. «Дизлайк» — это было кино праведного гнева.
Захотелось сделать злую сатиру, в основе которой лежала доброта. Жаль, это мало кто разглядел.
— По мне, так нравственный посыл — главное, что есть
в этом фильме.
— Мне за страну обидно! Хотелось бы, чтобы Россия стала действительно свободной. Чтобы молодые люди отлипали от телевизора и творили, потому что это намного прикольнее. Я готов
смотреть любые их фильмы — несовершенные, сырые, в жанрах
и на темы, которые не нравятся… Мы увлеклись потреблением,
а это странные плоды свободы. Поэтому мне всякий раз хочется всех удивить. 10–15 миллионов рублей на картину — это тот
путь, по которому, уверен, сейчас и должно двигаться российское кино, чтобы развиваться. Взгляни на тот же Голливуд — он
взращен на b-movie. Все эти триллеры про зомби, пришельцев
из космоса, вампиров… Это были малобюджетные, смешные, дурацкие фильмы.
— Что тебя больше ранит — зрительское неприятие или
низкие сборы?
— Я считаю, что кино очень страдает от всеобщей зацикленности на деньгах. Все только и делают, что вычисляют: какой
был бюджет? а сколько собрал? окупился или нет? Ты знаешь,
сколько стоил альбом Pink Floyd «The Wall»? Во что обошелся «Сержант Пеппер» (речь об альбоме The Beatles «Sgt. Pepper’s
Lonely Hearts Club Band». — THR)? На книге никогда не написано, сколько автор в нее вложил. Мы забываем, что кино — это
искусство. Что не мешает ему зарабатывать. Просто это разные
вещи.
— «Статус: Свободен» все-таки принес прибыль, ты ожидал это?
— Пытаешься деликатно спросить, была ли это попытка подстроиться и срубить бабла? Понимаю, что подобная мысль может прийти в голову. Но я действительно люблю такое кино и

мог бы снимать его до конца своих дней. Хотя за внешней легкостью подобных картин стоит тяжкий труд. Режиссура — это
не умение снимать круто. Это прежде всего способность преодолевать невероятные препятствия и заканчивать начатое, несмотря ни на что. Поэтому больше не сражаюсь — всегда пытаюсь
договориться, — от этого, правда, зачастую еще больнее. Хочется
видеть в продюсерах друзей, а превратить дружбу в ненависть
на постпродакшне можно за пару секунд. С потерями, уступками, но всегда отстаиваю свое право на финальный монтаж.
«Статус: Свободен» был первым продюсерским проектом Козловского. В чем-то он сделал картину лучше, где-то лента потеряла, однако Даня страстный человек и очень любит кино —
работать с ним было для меня честью. Безумно ему благодарен,
потому что наконец-то мое кино увидели миллионы.
— Когда мы говорили с тобой десять лет назад, все три твои
работы объединяла тема смерти. Сейчас общим мотивом в
твоих фильмах, мне кажется, является любовь.
— Я ничего в кино не делаю случайно и всегда снимал про одну
вещь — пробуждение, момент, когда человек раскрывает свои
лучшие качества, находясь в кризисе. Об этом и «Машина любви» — самый мой нестандартный фильм. Она о том, что кризис
в отношениях — как болото, на котором расцветает цветок лотоса. Потому что жизнь — это не про то, чтобы успокоиться, достичь комфорта, а про то, как принять вызов и реализоваться.
— «Машина любви» однозначно стала самым скандальным
российским фильмом года.
— После того как закончилась работа над «Статусом», мне очень
захотелось перезагрузиться и вспомнить, что в мире кино есть
Годар. Я понял, что хочу снимать за свои деньги. «Машина
любви» рождалась на кухне. За три дня сняли игровые эпизоды, а потом еще полтора года ушло на сцены секса. Все сделано без продюсеров, и, скажу честно, было очень тяжело к этому
привыкнуть. Снимая «Машину», искренне надеялся, что она
поможет людям избавиться от табу. Знаешь, какое сообщение
пришло от отборщика Канн? Фраза дорогого стоит: «Слишком
радикально для нас, и у нас уже есть «Любовь» (речь о фильме
Гаспара Ноэ, снятом в 3D. — THR).
— Столько времени, денег, труда, притом что ты заранее понимал, что никакого проката не будет?
— Мне вполне достаточно было того, что фильм появится в Сети. Его увидят. Ван Гог умер в безвестности. Живи он сейчас,
у него был бы «Инстаграм» — и его картины были бы открыты всему миру. Я ничего не заработал ни на «Дизлайке», ни
на «Машине», но не в деньгах счастье. Не они дают толчок к
настоящему творчеству. Джордж Лукас ➼92 и Стивен Спилберг ➼72 были аутсайдерами и романтиками. Когда Лукас
затеялся со своими «Звездными войнами», не существовало
тренда на фильмы про космические корабли. Как раз наоборот!
Тогда все получилось, и все бросились поддерживать его начинания.
— Мне еще показались отличной находкой киноманские
вставки в «Машине любви» из кусочков американского трешмуви 60–70-х.
— Для тебя и делал! Специально для The Hollywood Reporter.
(Смеется.) Это называется «спонтанное существование»: хотел
вставить в фильм этот кусок — и вставил. Моей задачей было
показать, что кино можно снимать и так. Искусство рождается,
когда ты готов открыться. Так или иначе, снимаешь всегда про
8 2

Credit

п а в е л

п

е

р

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

о

л а р с о н

Credit

б р и

с

8 3

н

а

П е р с о н а
р у м и н о в

Credit

п а в е л

себя: становишься лягушкой, которую препарируешь, а потом
делишься с другими результатами своих исследований. Все, о
чем писал Чехов, сегодня можно снимать на Canon — эту благословенную камеру, которая раскрепостила нас, дав свободу самовыражения всем и каждому. В Сеть слит результат огромного труда целой группы людей. И они абсолютно счастливы!
Время романтиков не ушло. Мы были настолько свободны,
что, когда перед самым показом на ММКФ потерялся жесткий
диск с фильмом — его единственная копия, — я сказал Наташе:
«И слава богу!» Какая-то часть меня была рада такому повороту. (Диск позже нашелся, и показ в кинотеатре «Октябрь» состоялся. — THR)
— Та часть, которая пониже живота?
— (Смеется.) Одна женщина спросила, снял бы я этот фильм,
если бы у меня был не такой огромный член. Не знаю, может
быть, да еще обыграл бы это как-нибудь самоиронично. Так или
иначе, ты даже не представляешь, какая в «Машине» тонкая
грань между реальностью и тем, что мы с Наташей друг другу разрешили! Считаю, она вообще убрала всех актрис — просто потому, что в сексуальных сценах сыграла напрямую. Когда объяснял ей задачу, то сказал: «Ты будешь сосать мой член
и плакать, и ощущение будет как в комедиях Рязанова». И мне
кажется, получилось: при просмотре ощущение порнографии
постепенно уходит, потому что оно в голове. Не может быть

Машина любви

фаллос опаснее пистолета. Это не радикальный фильм, это
история любви, в которой члену уделено ровно столько места,
чтобы картинка складывалась в единую радугу, какой ее создал
Бог. Без него это было бы как «Форсаж» ➼36 без машин…
— Раз у тебя образовалась армия «доброжелателей», не думал
снять кино под псевдонимом?
— Смотрю, у тебя с интуицией все нормально! Мы сейчас готовим хоррор, в котором я учел все свои прошлые ошибки.
Он выйдет под вымышленным именем, так что никто не будет
знать, откуда я подкрадусь. (Смеется.) А еще хочу снять кино
про жизнь втроем. Завтра садимся писать сценарий…
В этот момент в наш разговор, продолжавшийся уже почти три
часа, вклинилась Наташа, умоляя Павла поставить наконец
точку. Обмен доводами закончился тем, что он произнес: «Ты
права!» Потом Руминов повернулся ко мне и подытожил: «Вот,
кстати, ответ на твой первый вопрос: десять лет назад я бы так
ни за что не сказал».
8 4

Россия
Режиссер:
Павел Руминов
В ролях:
Павел Руминов,
Наталья Анисимова,
Мария Лаврова,
Андрей Назимов

Р Е К Л А М А

обзо

р

ы

М а ш и н а

/

к

и

н

о

л ю б в и

После показа на Московском
кинофестивале фильм
демонстрировался в нескольких
городах страны. В том числе
в екатеринбургском Ельцинцентре.

За роль в другой картине Оливье Ассайаса,
драме «Зильс-Мария» (2014), Кристен
Стюарт была удостоена премии «Сезар».

неутомимый экспериментатор руминов
вновь всех удивил — на этот раз драмеди
с элементами софт-порно
текст: Андрей Федоров

П

авел Руминов ➼80 — человек
неуемной энергии,
но все его эксперименты (за исключением
драмы «Я буду рядом», получившей главный приз «Кинотавра»-2012, и романтической
комедии «Статус: Свободен»)
встречали чаще неприятие
и критиков, и публики.
Похоже, ответом на непонимание взглядов режиссера
стала новая работа Руминова — «Машина любви» ➼80,
снятая без бюджета и оглядки
на прокатные перспективы.
Казалось бы, чистый фан — режиссер ушел в отрыв и делал
что хотел, — но за каждым
нюансом и каждым монологом
можно углядеть израненную
душу непонятого творца и попытку достучаться до хейтеров.
Фильм начинается с пролога — хулиганской
4-минутной нарезки в духе «Грайндхауса» Квентина
Тарантино ➼66 и Роберта Родригеса ➼42, — демонстрирующей недюжинную
насмотренность и оригинальный вкус автора, который, без сомнения, оценили
бы создатели «Доказательства
смерти» и «Планеты страха».
Первая же сюжетная сцена

сопровождается нарративом
главного героя — артхаусного режиссера Паши Руминова
(разумеется, в его собственном
исполнении), — где проговариваются все аллюзии, которые
только могут прийти в голову
при дальнейшем просмотре,
начиная с «Рокового влечения»
Эдриана Лайна и заканчивая
«Вечным сиянием чистого разума» Мишеля Гондри.
Главной аллюзией для
большинства зрителей наверняка окажется «Любовь» Гаспара Ноэ, поскольку если не
главной, то уж точно самой эффектной составляющей фильма стали гипероткровенные
любовные сцены. И что интересно, именно работа француза
помешала Павлу пройтись по
каннской дорожке, представляя свою ленту. Руководство
фестиваля откровенно заявило
на этапе программного отбора:
за порно у нас в этом году отвечает Ноэ…
Мы можем только гадать — хотел ли Руминов удивить публику своими откровениями и смелостью, не думая о
тренде, или это неприятное совпадение, что носителем идеи
был признан Ноэ…
История «Машины»
достаточно простая: Павел

встречался с девушкой по имени Наташа (Наталья Анисимова), их связывал замечательный секс, но не было духовной
близости, и мужчина решил,
что им надо расстаться. Вот
только девушка настаивала
на том, что они должны быть
вместе, и не торопилась выезжать из его квартиры, хотя у ее
возлюбленного уже появилась
новая пассия Маша (Мария
Лаврова).
В «Машине любви» достаточно много эротических
сцен. И они выходят за рамки
допустимого даже для ограниченного кинопроката, притом
что, например, «Интим» Патриса Шеро или ту же «Любовь», пусть исключительно в
пределах МКАД, но все-таки
можно было увидеть на большом экране. И все же подобная
натуралистичность — далеко не главное, что есть в ленте
Руминова. В первую очередь
это довольно смешная, трогательная и неглупая драмкомедия о чувстве, которое поэты
неизменно рифмуют со словом
«кровь».
Наташа в бесстрашном
исполнении Натальи Анисимовой, может быть, и рада бы
забыть Павла и жить дальше,
но у нее не получается. И если
8 6

если
не главной,
то уж точно
самой
эффектной
составляющей
фильма стали
откровенные
любовные
сцены

сцена с покупкой бензопилы
выглядит забавно, то появление девушки в квартире разлучницы с остатками звезды,
нарисованной ею на лице за
неделю до того, вызывает щемящую жалость и прекрасно
иллюстрирует то, что без возможности даже прикоснуться
к предмету своего обожания
жизнь Наташи практически
остановилась.
Сам Руминов предстает
в фильме во всей красе в самом прямом смысле слова,
благо ему есть что предъявить.
И этим он словно нарочно вызывает огонь на себя, прикрывая телом любимую женщину.
И если в процессе просмотра
возникает множество ассоциаций-воспоминаний по поводу
управляющего человечеством
либидо, эмоциональных привязок и так далее, все же ключевым в фильме видится эпической силы исповедальный
монолог Павла, в котором он
декларирует смысл существования индустрии. «Все снимают про это…» И тут дедушка Фрейд улыбается — да, он
давно об этом твердил. Только Руминов приговаривает:
все зависит от бюджета. Нет
его — смотрите на тело и секс
(какими бы кинообразами ни
камуфлировали его мэтры) без
спецэффектов. Впрочем, в этом
и есть сила фильма.

Машина любви
Россия / Режиссер: Павел Руминов / В ролях:
Павел Руминов, Наталья Анисимова, Мария Лаврова,
Андрей Назимов

фото: архивы пресс-службы

18+

Д э в и д

Л и н ч :

Ж и з н ь

в

и с к у с с т в е

Премьера
13 апреля

12+

Последняя на сегодняшний день награда Линча — «Золотой лев»
за вклад в мировой кинематограф на Венецианском фестивале 2006 года.

Документальный монолог знаменитого
режиссера-сюрреалиста о его молодости
и художественных мытарствах
текст: Николай Долгин

П

оклонники Дэвида
Линча, интересующиеся им в первую
очередь как кинематографистом, могут заранее готовить спины: новая документальная картина об их кумире
вонзит туда острый нож.
Подзаголовок «Жизнь
в искусстве» не лукавит — вопросам творчества отводится центральное место. Другое
дело, что кино на правах самого молодого искусства задвигается в дальний угол, уступая сцену живописи и другим
арт-экспериментам. Фильм
цинично обрывается после длительной истории становления
аккурат на рассказе о «Головеластике», первом полнометражном опыте Линча, — то есть на
самом интересном моменте.
Дабы сдвинуть проект
с мертвой точки, понадобилась
кампания по сбору средств
на Kickstarter (один из самых
известных краудфандинговых
порталов. — THR), растянувшаяся на несколько лет, и целых
три режиссера. Причем группа
постановщиков влице Джона
Нгуйена, Рика Барнса и Оливии Неергаард-Холм могла
с чистой совестью пополнить
свои ряды еще парочкой-другой горемык.

Оказалось, что пространные размышления маэстро —
далеко не самая увлекательная
вещь на свете. Так что энтузиастам вскоре понадобилось
составление графика дежурств
для сохранения душевного
равновесия. Вся троица дебютировала в подобном амплуа,
и лишь Нгуйен догадывался,
на что подписывается: в 2007
году он уже продюсировал документалку о Линче. Впрочем,
может статься, именно нехватка опыта у авторов привела к
тому, что столь неординарная
личность предстала в фильме
занудой, каких мало.
Пару раз Линч весело
матерится и самозабвенно выкуривает тонну сигарет, тем
самым омрачая и без того не
самые радужные прокатные
перспективы фильма в России,
где появление в кино табуированной лексики и табака ограничено законами. Периодически создатель «Твин Пикса»
травит сновидческие анекдоты
про то, как ему в детстве повстречалась абсолютно голая
женщина с кровью на губах,
или про сумасшедшую, которая ползала на четвереньках по
двору, притворяясь курочкой.
Однако большую часть
времени прославленный

T h e

R u s s i a

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

Описание юности иллюстрируется картинами Линча —
что-то похожее в ужастиках
обычно изображают маленькие
девочки, одержимые демонами.
За черно-белые, зловещие и деформированные образы следует
сказать спасибо маме Дэвида,
которая отказывалась покупать
сыну раскраски. Постановщик
благодарит ее на полном севизионер ведет достаточВозможно,
рьезе — яркие цвета ему не по
но скучный рассказ о своих
неофиты
душе, поскольку они слишком
переездах, знакомствах и учепонадеялись,
настоящие и ограничивают мабе в художественных школах.
что слабо
невры воображения.
Трио новоиспеченных режисНа десерт припасены
серов совсем не утруждает
отфильтрованный
видеофрагменты из короткосебя выстраиванием внутренпоток
метражек сумрачного гения.
ней драматургии в повествосознания
сам
Идея «движущейся живописи»
вании — видимо, наивно помагическим
подтолкнула Линча к кино, холагая, что документальный
тя его первые шаги на данной
жанр освобождает кого-то от
образом
стезе больше тяготели к видеоданной повинности.
сложится
арту. Четырехминутный «АлВозможно, неофиты пов портрет
фавит» появился на несколько
надеялись, что слабо отфильхудожника
лет раньше «Изгоняющего дьятрованный поток сознания сам
вола», и, как и ленту Уильяма
магическим образом сложится
Фридкина, его разумнее всего
в портрет художника, открывасмотреть в подгузниках.
ющий о нем некую глубинную
В лучшие моменты
истину. Напрасный оптимизм:
«Жизнь в искусстве» напомив лучшем случае Дэвид Линч
нает оживший альбом художетак и останется для зритественных работ и арт-объектов
лей малопонятной фигурой,
с экскурсионной аудиодорожа в худшем — лишится своего
кой. Тянись это слайд-шоу чуть
мистического флера.
дольше, фильм гораздо комфорК счастью, визуальный
тнее чувствовал бы себя не в
ряд не ограничивается кадром,
кинотеатрах, а в выставочном
где маэстро изливает душу
пространстве среди мультив микрофон. Как только замедийных инсталляций музеев
тихает внеочередная бомбарсовременного искусства.
дировка экрана всевозможной
хроникой и старыми фотографиями, камера переносится
в мастерскую главного героя.
Дэ в и д Л и н ч: Ж и з н ь в и с ку с ст в е
Там он неустанно что-то ле( D av i d Ly n c h – T h e A rt L i f e )
пит, рисует пальцами, шли«Артхаус» / США, Дания / Режиссеры: Джон Нгуйен, Рик
фует полотна и поливает их из
Барнс, Оливия Неергаард-Холм / В ролях: Дэвид Линч
шланга.
8 7

Премьера
20 апреля

16+

К о р о л е в а

И с п а н и и

Историческая драма, в которой
роскошь антуража с легкостью
затмевает сценарий
текст: Эмилия Деменцова

Э

поха ремейков
уступает экран
веренице сиквелов, среди которых в том числе и «Королева
Испании» ➼104, наследующая
престол «Девушки твоей мечты». Лента Фернандо Труэбы,
посвященная Макарене Гранаде (актрисе и обольстительнице, бежавшей со съемочной
группой в 1938 году — из огня
да в полымя — с охваченной
гражданской войной Родины в
нацистскую Германию), завоевала в 1998-м девять статуэток
«Гойя» (национальная кинопремия Испании. — THR).
Занятно наблюдать, как
время расставляет по местам
даже самые великие исторические личности. В «Девушке твоей мечты» плененный
красотой непокорной испанки,
недаром зовущей себя Гранадой — в честь области, захват
которой ознаменовал конец
Реконкисты (отвоевания христианами у мавров Пиренеев,
продолжавшегося с VIII по XV
век. — THR), Йозеф Геббельс
предлагал ей заглавную роль
в ленте об Изабелле Кастильской. Третьему рейху понадобился байопик о правительнице, учинившей массовое
изгнание евреев. Местом же

действия «Королевы Испании»
стала съемочная площадка
картины об Изабелле I.
Американские продюсеры переняли идею у немецких коллег, сосредоточившись
на истории любви королевыкатолички. Все возвращается: сюжеты, мода, Макарена
из Голливуда, ее любовник,
режиссер и продюсер Блас
Фонтиверос (Антонио Ресинес), — из концлагеря Маутхаузен… Политика и пропаганда вновь вмешиваются в
кинопроцесс.
После первого фильма
с условным ярлыком «кино
и немцы» режиссер решил
прекратить скитания своих
незадачливых персонажей.
Оказалось, что невероятные
приключения испанской съемочной группы у себя дома ничем не отличаются от
происходившего на чужбине: та же карикатурная, но
по-своему обаятельная «королевская свита» и застольные сплетни, шутки и гэги, не
ставшие за 19 лет смешнее.
Форма и приемы первой картины старательно воспроизведены во второй: начиная со
вступительных титров, в которых хроника смешана с псевдоисторическими кадрами,

и заканчивая очередными
гомосексуальными неприятностями одного из героев.
В этот раз режиссер,
кажется, больше внимания
уделил гримерам, декораторам и реквизиторам, нежели
работе над сценарием, которым не предусмотрены ни интрига, ни подтексты, ни ритм
повествования. Не стоять
«Королеве Испании» на одном пьедестале с лентой «Да
здравствует Цезарь!» братьев
Коэн, хотя у этих двух проектов немало общего. Не стала
киностудия моделью государства, рекурсия (прием изображения какого-либо объекта или
процесса внутри самого этого
объекта или процесса. — THR)
не помогла рассказать не теряющую актуальности историю об отношениях художника и власти.
Пропала легкая ностальгическая рефлексия, выветрилась трагикомичность,
оставив на поверхности юмор,
построенный на стереотипах и кажущийся сегодня
скорее пошлым, чем смешным. Декорации пестрят,
порабощают взгляд, а отголоски войны, приметы режима Франко и намеки на маккартизм в США (затеянная
8 8

После первого
фильма
с условным
ярлыком
«кино и немцы»
режиссер
решил
прекратить
скитания
своих
персонажей

в 1940–1950 гг. в США сенатором Джозефом МакКарти
параноидальная «охота на
ведьм». — THR) намечены лишь
легким пунктиром. А ведь
в своей оскароносной речи
(статуэтку режиссер получил
за картину «Изящная эпоха»,
1992. — THR) Труэба назвал
своим богом Билли Уайлдера,
ирония которого очень подошла бы этому фильму.
Кстати, испанец не стал
отказывать себе в удовольствии посмеяться над Голливудом. Среди персонажей
киноманы могут узнать Джона
Форда, регулирующего съемочный процесс храпом и спросонья брошенным «Мотор!». Среди прототипов угадываются
также продюсеры Сэм Шпигель и Сэмюэл Бронстон, который прославился эпическими лентами вроде «Эль Сида»,
снятыми в павильонах мадридской студии.
Красивые постановочные
кадры, изящные драпировки, заполняющая длинноты
музыка Збигнева Прайснера
(автор саундтрека к трилогии
Кшиштофа Кесьлевского «Три
цвета». — THR), — все это прелестно-старомодное успевает
наскучить, оставляя ощущение дежавю. Радующая глаз
цветокоррекция неспособна,
увы, затмить отсутствие сверхзадачи. Впрочем, в очередной
раз, залюбовавшись сменой
нарядных костюмов, успеваешь поймать себя на мысли,
что, несмотря на множество
поводов для критики, к пуговицам тут претензий нет.

Королева Испании
( La r e i n a d e E s pa ñ a )
«Парадиз» / Испания / Режиссер: Фернандо Труэба /
В ролях: Пенелопа Крус, Кэри Элвис, Мэнди Пэтинкин,
Хуан Антонио Байона, Хавьер Камара, Ана Белен,
Клайв Ревилл, Сантьяго Сегура, Аида Фольч, Хорхе Санс

фото: архивы пресс-службы

Пенелопа Крус была
номинирована на премию
«Гойя» девять раз и три раза
становилась ее лауреатом.

К и лл е р

Премьера
13 апреля

п о н е в о л е

16+

Ромен Дюрис был номинирован на премию «Сезар»
пять раз — в том числе за картину Паскаля Шомеля
«Сердцеед» (2010).

Черная комедия о честном убийце
с сомнительной моралью
и хеппи-эндом
текст: Инна Денисова

В

се начинается как
сказка: в маленьком
городке живут три
друга — Том (Гюстав
Керверн), Джефф (Шарли
Дюпон) и Жак Скоран (Ромен Дюрис). По вечерам они
ходят в клуб, где Жак, посмеиваясь, мухлюет в покер — самый страшный грех, который
позволяет себе совершать в
жизни этот добрый и честный
парень. А такие, как известно, не очень-то преуспевают:
фабрику, где он работает, закрывают, а в придачу еще и
девушка бросает.
В какой-то момент даже начинает казаться, что мы
смотрим очередной фильм
братьев Дарденн об обесценивании человеческой жизни
в мире капитала. «Предприятия закрывались, денег у людей становилось все меньше».
Картина Паскаля Шомеля
совсем о другом: как из честного труженика переквалифицироваться в киллера.
Убийца как протагонист. Этот типаж популярен в Америке, где подобного
рода персонажи косят человеческую нечисть, как траву,
не встречая ни зрительского
осуждения, ни сочувствия. Супергероя непременно должна

играть звезда первой величины, поэтому и появляется
Ромен Дюрис, одно из первых
лиц современного французского кино.
Европейцу Паскалю Шомелю, впрочем, важнее психологические мотивы, поэтому
жертвы, как правило, неприятные люди. Каждый из нас работал (или знаком с сотрудниками) в корпорациях. Где цель
условного «эйчара» — понизить самооценку или зарплату
посредством специальных манипуляций. Пожирание ближнего своего здесь не порок, а
правило буржуазного мира.
Поэтому Жак не просто протагонист комикса о супергероях,
но борец за мировую справедливость.
«Жизнь на земле идет
не по правилам». «Экономика — сплошное дерьмо, боль,
подтасовки». Как только на
заправке, куда Скоран чудом
устроится после долгой безработицы, появится роботообразный инспектор Брехт, мы
вздрогнем от его капиталистического оскала. «Это коммерция, а не центр по устройству инвалидов», — скажет
он, увольняя парня с задержкой в развитии. И получит
по заслугам. Убийство как

T h e

R u s s i a

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

воздаяние — провокационная
мысль, высказанная Ларсом
фон Триером в «Догвилле», —
воплощена здесь легко, игриво
и без лишних рефлексий.
Комедию на пятьдесят
процентов делают исполнители: пару Дюрису, неизменно
блестящему, составляет Мишель Блан (известный комедийный актер и одновременно сценарист фильма. — THR),
играющий Андре Гардо, заказчика преступлений, хозяина
подпольного покерного клуба.
Такие типажи — идейные, с повышенной чувствительностью
и вкрадчивостью маньяка —
случались, например, в постперестроечном кинематографе
(вспоминается Свинья, глухой
криминальный авторитет в исполнении Максима Суханова
в «Стране глухих»).
Герой Блана — с понятиями: он наказывает нечестных
и даже отказывает Джеффу в
почетной должности убийцы,
так как не доверяет лжецам.
Честный Жак в его картине
мира — идеальный головорез.
Вместе они переживут множество нелепых ситуаций.
Каждая сцена убийства
в стиле буфф заслуживает отдельных похвал за визуальное воплощение. Красный
8 9

В какой-то
момент даже
начинает
казаться, что
мы смотрим
очередной
фильм братьев
Дарденн об
обесценивании
человеческой
жизни в мире
капитала

пеньюар жертвы, золотые
подушки, саундтрек с песней
Фила Спектора Sag Warum в
исполнении Камилло Фельгена и маленькая собачка-глушитель, принесенная в жертву любителям черного юмора.
Они напоминают выступления
цирковых клоунов. Герои обмениваются ужасно смешными
репликами (заслуга Бланасценариста).
Маленький городок как
место действия добавляет абсурда, какой мы видели у Брюно Дюмона: в поисках киллера
заказчик вынужден поочередно обращаться к клиентам
клуба; в полиции на убийцу,
пришедшего на допрос, не обращают внимания; наказания
не существует в принципе (это
вам не Достоевский).
Картину не портит даже
романтический хеппи-энд под
фламенко: без него из «Киллера поневоле» вышел бы артхаус, а под мейнстримным соусом всегда проще вложить
в головы аудитории пару свободолюбивых идей с провокационным налетом.

К и лл е р п о н е в о л е
( U n p e t i t b o u lot )
Франция, Бельгия / «ПРОвзгляд» / Режиссер: Паскаль
Шомель / В ролях: Ромен Дюрис, Мишель Блан, Алис
Белаиди, Гюстав Керверн, Алекс Лутс, Шарли Дюпон,
Филипп Гран’Анри, Евгений Гришковец,
Екатерина Волкова

9 0

М

а

с

т

е

р

к

л

а

с

с

С в е тл а н а
Не м ол я е в а

Светлана Немоляева — знаменитая киноактриса, однако ее сердце
всегда принадлежало сцене: с тех пор как весной 1959 года
ее зачислили в труппу московского Театра им. Вл. Маяковского,
она никогда ему не изменяла. Специально для THR Светлана
Владимировна, отмечающая в апреле 80-летие, рассказала
о тонкостях своей профессии.
текст: Эвелина Гурецкая; фото: Григорий Шелухин

В с е г д а о с т а в а т ь с я
с а м и м с о б о й
Главное правило актерской профессии —
всегда оставаться собой. Это сложная
вещь, и я ее не сразу поняла. Этот постулат впервые прозвучал в моей жизни,
когда главным режиссером нашего театра
стал Андрей Гончаров. Охлопков (Николай
Охлопков — советский актер и режиссер, в
1943–1967 годах возглавлявший Театр имени Вл. Маяковского. — THR) постоянно повторял: «Будьте всегда разными, в каждом
человеке 12 молодцов, которые проявляются по-разному». А когда пришел Андрей
Александрович, все стало по-другому. Он
был очень эмоциональный, громко кричал
из зала во время репетиций и всегда повторял: «Ничего интереснее, чем вы сами,
на свете нет. Не то, что вы себе придумали
или где-то подглядели, а то, как реагируете на предлагаемые обстоятельства, данные автором. Надо найти в себе эту непосредственность».
Оставаться собой было для меня особенно важным, когда мне дали роль Сары Бернар в пьесе «Смех лангусты» Джона Марелла. Когда начались репетиции,
Гончаров сказал: «Не пытайтесь копировать великую Бернар. Никто вам не поверит. Играйте себя в предлагаемых обстоятельствах. Вы сама актриса, а проблемы
и самой маленькой, и великой артистки в
принципе одни и те же: обе просто хотят
работать».

О т д а в а т ь в с е г о
с е б я б е з о с т а т к а
Роль моей жизни — это Бланш Дюбуа в
«Трамвае «Желание» Теннесси Уильямса. Гончаров пришел к нам в 1967 году
и принес две пьесы — «Трамвай» и «Человек из Ламанчи». Он всегда повторял: «Я ставлю один спектакль разных

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

С в е т л а н а

авторов — борьбу духовного с бездуховным». В 1951 году вышла экранизация
с Марлоном Брандо и Вивьен Ли. Когда
Лоуренс Оливье, муж Вивьен, прочел пьесу, то был категорически против, чтобы
она снималась в этом фильме. Он боялся, что это плохо повлияет на ее психику.
Ли не послушалась и попала-таки после
съемок в психиатрическую больницу. Мы
все знали эту историю. Андрей Александрович показал нам картину лишь после
премьеры. Спектакль уже шел с невероятным успехом, а он все кричал мне из зала:
«Она, а ты нет».
Я тоже заболела, у меня образовался
узел на связке, это грозило параличом. Еще
страшно похудела. Эта роль меня убивала.
«У вас никогда в жизни такого не будет», —
орал Гончаров. И это правда. Бланш стала
для меня и Голгофой, и счастьем, и горем.
Потому что надо каждый раз решаться идти на 4 часа слез, разрыва сердца, страданий, крика, ужаса. Ты ведь постоянно думаешь о вещах, которые ужасно ранят, чтобы
выдать эмоцию. Специально втыкаешь себе
кинжал в сердце.
Начинался спектакль с незатейливой
польки, а у меня комок подступал к горлу:
«Не плакать! Тебе еще несколько часов реветь». И ничего не могла с собой сделать.
И так 4 часа. Такая была отдача. За 2–3
дня до представления постепенно входила
в тот мир, жить обычной жизнью было невозможно.

В к и н о
в с е п о -д р у г о м у
В кино я впервые снялась в 7 лет —
в «Близнецах» Константина Юдина.
В 20 лет сыграла Ольгу Ларину в фильме
Романа Тихомирова «Евгений Онегин». Но,
хотя до него я успела сняться в одиннадцати лентах, кинематограф для меня открыл Эльдар Рязанов. Сначала он пробовал

9 1

Н е м о л я е в а

Советская и российская актриса театра
и кино, народная артистка РСФСР (1980).
Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (2012). Лауреат национальной театральной премии «Золотая
маска» (2013). С 1959 года — ведущая
актриса Театра имени Вл. Маяковского.

меня в «Гусарскую балладу», с «Иронией
судьбы» у нас тоже не сложилось. А потом
случился «Служебный роман». Роль простая, хотя и со своей драмой, — явно не
Бланш Дюбуа. И исполнить ее можно было по-разному: какая-то тетка пристает к
мужчине… Я придумала женщину страдающую, но целомудренную. Потому что моя
героиня никогда не ушла бы от мужа, не
бросила бы детей. Она просто вспомнила
свою молодость...
Снимали картину с конца. В мой первый съемочный день делали последний
эпизод, когда я говорю герою Олега Басилашвили: «Отдай мои письма, я больше
тебе писать не буду». После первого дубля
Рязанов отвел меня в сторону и очень деликатно сказал: «Ты не в театре, не надо работать на галерку, чтобы там было
слышно. Скажи просто». И мое сердце все
впитало… Вечером позвонила жена Эльдара и сказала, что он очень доволен.

б у д ьт е

к а к

д е т и

Актеры должны подольше оставаться детьми. Но непосредственность — это ведь то,
что либо дано, либо нет. Научиться такому
крайне тяжело. У каждого из нас своя реакция на все происходящее в жизни. А молодые артисты сразу выносят на сцену свои
представления о какой-то ситуации. Милые гениальные мхатовские старики — два
брата, Михаил Тарханов и Иван Москвин, —
подтрунивали друг над другом, кто лучше.
Один говорил: у меня столько-то штампов,
другой — а у меня столько-то. Подсчитывали, у кого их больше. Но это, конечно, была
просто шутка.

Поколению нулевых сегодня кажется,
что «Симпсоны» были всегда. В какой-то
момент эта безумная семейка переросла
себя как культурный феномен и стала
просто частью нашей жизни. Но даже
в этом положении не потеряла свою
актуальность: о Симпсонах все еще
говорят, их любят, ненавидят, обсуждают
и смотрят. И не покидает ощущение,
что так будет вечно — для этих героев
смерти и старости не существует.
THR вместе с миллионами поклонников
празднует 30-летие самого длинного
и неполиткорректного мультсериала
в истории.
текст: Василий Степанов

9 2

в

е

л

и

ка

я

и

с

то

р

и

я

еликое часто начинается с малого, а
иногда и вовсе с сущей безделицы. Так
было и с «Симпсонами», которые появились на свет благодаря
черно-белой брошюре,
подаренной известному продюсеру и режиссеру
Джеймсу Л. Бруксу («Оскар»
1985 года за «Язык нежности». —
THR), — листочкам с самопальными комиксами Мэтта Грейнинга «Жизнь в аду». Бумага офисная,
печать в одну краску. На них главный герой — печальный
кролик — стрелял себе в голову, топился в
море, умирал от успеха, дох от неудачи, горел в огне, падал с обрыва. Продюсеру эта
черная меланхолия, видно, пришлась по
сердцу. И он снял телефонную трубку…
К тому времени Грейнинг уже десять
лет с полным основанием мог считать себя,
что называется, независимым художником — то есть живущим на бобах и сосисках в ожидании звонка из Голливуда. Предложение
Джеймса Брукса отдать кролика
на растерзание телевизионной
сети, а конкретно — комедийной
программе «Шоу Трейси Ульман»,
которая в выходные поставляла на
FOX музыкальные номера, скетчи
и разнообразные шуточки, — погрузило «независимого» Мэтта
Грейнинга в состояние, близкое
к паранойе. Как продать главное достижение жизни? Нет, только не кролика! Нельзя
отдавать исстрадавшееся животное жадным
голливудским дельцам.

фото: east news

фото: архивы пресс-службы

с и м п с о н ы

Уже в такси, буквально на коленке, художник набросал
портрет обыкновенной американской семьи, куда больше подходившей для заклания в продюсерском офисе, этом храме
прибыли. Лысый папа, мама с перманентной завивкой, сынлоботряс, дочка-отличница и еще один карапуз (незапланированный!). Этим персонажам с выпученными глазами и неприятными физиономиями Грейнинг дал имена родственников.
Брукс согласился, так на свет появилась первая в истории
телевидения семья канареечного цвета. Дурно нарисованная
и предельно безответственная.
Путь Симпсонов к регулярным телепоказам и собственному слоту в эфире занял еще два года. Художественная эволюция проистекала от дрожащих линий и дерганых фрикций
вместо движений к вполне себе короткометражной (на пару минут) анимации. И все же 13 первых серий могли так и

остаться одноразовой авантюрой. Продолжение не планировалось. А авторы рассчитывали главным образом на возможность как следует повеселиться. Но, как оказалось, ни заказчик FOX, ни занимавшаяся производством компания Брукса
Gracie Films не смогли здраво оценить зрительский потенциал
собственных героев. Сериал превратился в главную новость
сезона.
Ретроспективно такой поворот кажется очевидным. Конечно, пока одна половина США уверенно голосовала за республиканцев, бодалась с загнивающей «империей зла» и строила
потребительскую экономику, примеряя на себя слово «яппи»,
другая хотела всласть посмеяться над благонамеренными консерваторами с их чинными буржуазными ценностями. В конце
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

9 3

в

е

л

и

ка

я

и

с

то

р

и

я

попавшей на обложку Playboy, а Гомер Симпсон обогатил своим междометием D’oh Оксфордский словарь.
Кто такие Симпсоны? Обычная неблагополучная семья
или символ американского оптимизма и предприимчивости?
Сатира на патриархальный мир или пропаганда традиционных ценностей, феномен или стигма? Начать хотя бы с того,
что сегодня, спустя 28 сезонов, это уже давно не мультсериал.
Герои сделали шаг за экран стоящего в гостиной телевизора, превратившись в важную деталь повседневности. Кто-то
прожил с ними большую часть своей жизни. Скажешь «Гомер», и собеседник не сразу поймет, кто имеется в виду: великий древнегреческий поэт или инспектор по безопасности
Спрингфилдской атомной станции — любящий муж, кошмарный родитель и оригинальный мыслитель.
Миграция, впрочем, двусторонняя: важнейшие явления
современного общества рано или поздно оказываются в выдуманном городе, чтобы пройти проверку иронией, а затем, закалившись, вернуться обратно в наш сложный мир. Две сотни
знаменитостей — от Элизабет Тейлор и Пола МакКартни до Тома Хэнкса ➼18 и сестер Уильямс — получили желтые аватары
и побывали в эфире «Симпсонов» на правах камео. Для некоторых
путешествие в анимационную фантазию Мэтта Грейнинга стало
судьбоносным: сериал шутя предсказал победу в президентских
выборах Дональда Трампа ➼66. Консервативная линия вернулась в эфир на новом витке политических баталий.
Соприкосновения «Симпсонов» с реальностью вообще носят весьма острый характер: еще ни один
мультсериал в истории не воспринимался так серьезно. В начале 1990-х абсурдные сюжеты и гротескный
облик героев (да, тогда критики еще описывали выпученные
глаза и лимонную кожу) не помешали первой леди Барбаре Буш вполне серьезно, на высшем государственном уровне, отчитать создателей шоу «за глупость».
Позднее свое недовольство выразил и сам президент
США, расстроенный кризисом брака: американская семья не должна быть похожей на Симпсонов! Не сказать

1980-х «Симпсоны» подарили им такую возможность. Начиналось время постмодернистской иронии и крушения иерархий, олицетворением которого они и стали.
Сегодня легенда забронзовела: о ней пишутся научные
работы, спорят критики, строят свои теории философы
и культурологи. «Симпсоны» давно побили все мыслимые и немыслимые в истории телевидения рекорды. Хотя при чем здесь статистика? Напирать на
цифры, наверное, еще можно было лет пять назад,
когда по всей планете шумно отмечался переход
через рубеж в 500 серий. Остались позади другие
эфирные долгожители — «Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.», «Лэсси»…
Ныне, когда мы незаметно подкатились
к 30-летию трудовой деятельности, хочется послать
значимые для индустрии показатели к черту. За годы
существования самый популярный и длинный сериал в истории заработал десятки премий, приобрел
немыслимое число фанатов, а доходы FOX от продажи сопутствующих товаров, кажется, вполне могут
сравниться с результатами Джорджа Лукаса ➼80
и Disney по монетизации всего, что связано со вселенной «Звездных войн». Есть и другие свидетельства:
Мардж Симпсон стала первой мультгероиней,

9 4

фото: архивы пресс-службы

с и м п с о н ы

чтобы правительства за пределами Штатов смотрели на
эту ячейку общества как-то иначе. Но власть имущих
по всему миру хотя бы утешала мысль о том, что вечные телевизионные «неудачники» живут под звездно-полосатым флагом.
«Симпсоны» всегда были не очень-то форматными, какими-то неудобными. Пока считалось модным
писать о политкорректности и социальной терпимости,
Мэтт Грейнинг и его соратники по Gracie Films подставили мировому цивилизованному обществу зеркало. Это панк-рок, а не воскресные мультики.
Ярость, которую сериал периодически вызывал не только у ревнителей морали, но
и у самых либеральных своих зрителей,

лучших предсказания
симпсонов. они ВАНГУЮТ!
Сценаристы сериала неведомым образом обладают даром предвидения.
На протяжении всего его существования они предсказывали скандал
с прослушиванием разговоров американскими спецслужбами, эпидемию
лихорадки Эбола и многое другое.

рождается не на пустом месте — и именно она во многом и является секретом долголетия шоу.
А ранить сердца создатели «Симпсонов» умеют как
никто. Бей своих, чтобы чужие боялись! Крайне консервативную компанию FOX, которая заказывает сериал и
выпускает его на экраны, герои регулярно называют худшим телевидением, а американский флаг за тридцать лет
существования мультфильма подвергся такому числу изощренных издевательств, что неловко перечислять. И не
только он: в статуе Свободы, как выясняется, жил отец
Гомера — Эйб. До тех самых пор, пока она совершенно не
заполнилась мусором. Папаша называет национальный
гимн США «хипповским дерьмом». Подобные остроты,
наверное, могли бы показаться сомнительными (сценаристов и правда частенько заносит), если бы Грейнинг
и себя не поместил в эту реальность. В виде аниматоранеудачника.
Но если по уровню сатирической бесшабашности Симпсонам еще могут дать фору персонажи «Южного парка» и других взрослых анимационных проектов, то ни у одного из них
не получается соревноваться со спрингфилдцами в естественности подачи. «Симпсоны» — это проект, который растет привольно и будто бы безо всякого авторского присмотра (высшая
художественная категория). Как трава на компосте человеческой комедии — вечной настолько, что ее герои никак не могут
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Дональд
Трамп —
президент
Еще в 2000 году Симпсоны предсказали
победу Дональда Трампа на выборах.
В серии «Барт в будущем» Лиза становится
президентом — преемником Трампа. Позже,
в 2015 году, создатели экранизировали эту
возможность в проморолике сезона.

11 сентября
В первом эпизоде девятого
сезона Лиза Симпсон держит
в руках листовку, как будто
пророчащую грядущую
катастрофу 11 сентября
2001 года.

повзрослеть или постареть. Это мы, зрители,
будем менять амплуа и роли, из Барта постепенно превращаясь в Гомера, из Лизы — в маму Мардж и ее сестер Сельму и Пэтти.
Если сериал продержится еще пару
десятилетий, то настанет черед дедушки Эйба. Всякое может быть. Еще два сезона нам
всем точно обещали…
9 5

Масса
тела
бозона
хиггса
Многие ученые-математики
считают, что Гомер
практически обозначил
размер частицы — бозона
Хиггса — за 14 лет до ее
подтверждения в 2013 году.

Земля

в Иллюминаторе

Балет и космос — то, чем мы всегда могли
гордиться. То, в чем мы были и остаемся
первыми. Возможно, именно поэтому, едва
успев перевести дух после съемок фильма
«Большой», рассказывающего о балетной
труппе самого знаменитого театра страны,
Валерий Тодоровский продюсирует новый
проект — мини-сериал о космонавтах
«Частица Вселенной». THR побывал
на съемках теледрамы Первого канала
и выяснил, что в ней нашлось место
и для смертельно опасной аварии на МКС,
и для любовного треугольника.
текст: Михаил Рузманов

Командир экипажа Геннадий
Яшин (Сергей Пускепалис)
и потомок «космической династии» Тимур Кутовых (Владимир Яглыч) сначала относятся к новичку Каманину
настороженно, считая выбор
его кандидатуры сомнительным. Вместе троица пройдет
в космосе через множество
испытаний.

Анна Михалкова ➼20 появится в образе жены героя Пускепалиса — Ларисы
Яшиной. Александра Бортич сыграла их
непростую по характеру дочь. Также во
второстепенной роли мы увидим Евгения
Гришковца, превратившегося в отца
Иоанна, священника на Байконуре.

9 6

фото: архивы пресс-службы

Действие сериала происходит в Москве наших
дней. Алексей Макаров играет бывшего бизнесмена Андрея Каманина, работавшего в сфере космической оптики и восемь лет отучившегося в отряде космонавтов. Его героя зачисляют в экипаж,
который должен отправиться на Международную
космическую станцию (МКС). Режиссером и сценаристом проекта выступила Алена Званцова — один
из авторов сценария сериала Валерия Тодоровского «Оттепель». За картинку отвечает оператор
Шандор Беркеши, наиболее известный по работе
с Борисом Хлебниковым.

т

в

/

с

ъ

ч а с т и ц а

е

мк

и

в с е л е н н о й

Для сцен на МКС был
выстроен огромный
павильон. Примерно
треть сюжета происходит
в невесомости,
которую создавали
силами каскадеров
и оператора. Тем не менее
спецэффекты, снятые
на хромакее, совсем
не главное достоинство
проекта. Акцент сделан
на человеческих
отношениях.

В космосе главным героям
вместе с американскими
астронавтами предстоит
ликвидировать последствие
серьезной аварии: в результате нештатной ситуации
МКС остается практически
без электропитания.
Проект снимался как в традиционных декорациях (в московских квартирах, школе, ресторанах, больнице), так и в настоящем ЦУПе, в том
числе и в главном зале, Звездном городке
и настоящей сурдокамере — звуконепроницаемом помещении, где тренируются космонавты.

«Частица
Вселенной»
будет состоять
из восьми
серий. Премьера
намечена
на этот год
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

9 7

Виктория Исакова играет архитектора, жену
Каманина, которая хочет уйти от него, полюбив другого. Супруг соглашается на развод,
но просит «поиграть в семью», по крайней
мере до решения госкомиссии, полагая,
что разрыв отношений может стать поводом
для отстранения его от полета.

Т

В

/

П
А р т е м

е

р

с

о

н

а

ш е й н и н

В о й н а п о м о гла
ра з о б рат ь с я
в с е б е и в л юд я х »
Мало кому удавалось вот так ворваться в прайм-тайм эфира и стать
телезвездой политического вещания, не будучи ранее медийной персоной.
Но Артем Шейнин завоевал публику сразу, еще когда появлялся в качестве
эксперта программы «Время покажет». Неудивительно, что именно ему
предложили вести эту передачу вместо ставшего депутатом Петра Толстого.
В этом сезоне Шейнин рулит уже «Первой студией» — новым ток-шоу Первого
канала, в котором идут жаркие политические дебаты. THR встретился
с Артемом и узнал, что он уже 20 лет работает на телевидении, пишет книги,
руководит проектами Владимира Познера и воспитывает троих детей.
интервью: Михаил Рузманов; фото: Вениамин Фридгельм; визаж: Екатерина Мирзоева

— Артем, ваша манера как ведущего — эмоциональная, бескомпромиссная, иногда даже агрессивная. В жизни вы такой же
или это необходимый образ для съемок?
— Такого накала страстей в моей жизни вне экрана нет, хотя могу сказать, что темперамент у меня наблюдается, просто в меньших пропорциях. Да и в эфире перед камерами не
играю — я такой, какой есть. Рад, что значительной части аудитории моя подача оказалась близкой. Просто я думаю так же,
как большинство обычных граждан нашей страны, задаю те же
вопросы, что и они хотели бы задать, реагирую так же, как это
делали бы те, кто сидит у экрана. Полагаю, что современным
ток-шоу как раз и не хватало личной позиции ведущего. Живого человека в кадре, который работает не по бумажке. У меня
никогда нет четкого сценария программы, каких-то текстов.
Есть тема, видеозаготовки, но все остальное — естественная реакция на происходящее. Только давайте не забывать: зрители
включают «Первую студию» не для того, чтобы послушать или
посмотреть на меня, такого классного, а узнать мнение наших
гостей-спикеров, разобраться в вопросе. Признаюсь, иногда тяну одеяло на себя, но стараюсь исправляться.
— Звездной болезни не ощутили?
— К счастью, нет. Я очень рад, что попал на такую работу
в 50 лет, — уже все и всем в этой жизни доказав, и прежде всего
самому себе. Теперь могу просто работать (и есть над чем), объективно воспринимать свое новое амплуа. На данный момент
мои главные недостатки одновременно и мои достоинства —
искренность, открытость, умение все говорить своими словами.
Но, с другой стороны, это часто приводит к тому, что я слишком

поддаюсь эмоциям, за что меня иногда и критикуют. Кстати,
я читаю все письма телезрителей и внимательно отношусь к их
комментариям, замечаниям. Некоторые советы беру на заметку.
— На телевидении вы уже более 20 лет. Как вы попали на ТВ?
Ведь после армии — а это были боевые действия в Афганистане — вы получили диплом историка в МГУ?
— В 1996 году я работал антропологом, много ездил по стране,
был на Чукотке и Сахалине. И вот однажды увидел в газете объявление, что в программу канала РТР в качестве спикеров ищут
людей, любящих путешествовать и умеющих ярко об этом рассказывать. Подумал тогда, что это как раз про меня, и отправился на кастинг, как позже выяснилось, передачи «Бесконечное
путешествие». В итоге получил приглашение попробоваться на
роль ведущего, что стало, конечно, приятной неожиданностью.
К сожалению, дальше дело не пошло, однако продюсер программы Татьяна Фонина, один из моих первых учителей в профессии, разглядела, как говорится, во мне потенциал и решила
задействовать другим образом — в качестве сценариста. Потом
появилась программа «Национальный интерес» с Дмитрием
Киселевым и должность редактора, и, наконец, в начале нулевых Фонина же предложила должность шеф-редактора передачи
«Времена» Владимира Познера. Вот уже 17 лет работаю с ним.
Теперь уже как руководитель его проекта «Познер».
— Вы также участвовали в съемках популярных документальных фильмов Владимира Познера ➼58 и Ивана Урганта
о путешествиях по Америке и Европе. В чем заключалась ваша
работа?
9 8

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

9 9

Ш е ф - р е да к т о р п р о е к т о в Влад и м и ра
П о з н е ра , ж у р н ал и с т, п и сат е л ь ,
в е т е ра н Аф га н и с та н а А р т е м Ш е й н и н
в п р о шл о м г од у п р е в рат и л с я
в т е л е з в е з д у П е р в о г о к а н ала
— В документах было написано «креативный продюсер». Но на
деле наша команда делала все на свете, и это были незабываемые впечатления. Перед стартом съемок мы с Владимиром Владимировичем и режиссером программы Валерием Спириным
несколько раз собирались на мозговой штурм, делали наброски сценария фильма, решали, что и как будем снимать, какие
стороны того или иного города показывать, и так далее. В самих поездках, как позже не раз говорил Познер, у меня была
функция «сержанта» — рулил съемочной группой. Больше всего
запомнилась поездка по США и работа над циклом «Одноэтажная Америка». Эту огромную страну получилось полностью
объехать на машинах, и теперь я легко могу назвать себя специалистом по Штатам, потому что не только изучил их историю, но и увидел, какая Америка на самом деле, без прикрас.
Много разговаривал с простыми людьми и понял, что, хотя
у нас разный менталитет, договориться сможем.
— Вы женаты, воспитываете троих детей. Как ваша семья
отреагировала на новый статус телезвезды?
— Моя жена в ужасе от всего этого, мягко говоря. Она по образованию химик, довольно скептически относится к телевидению,
больше ценит домашний уют, семью. Еще когда мы встречались,
для нее моя работа в «Останкино» была не плюсом, а скорее некой проблемой, на которую ей приходилось закрывать глаза. Так
что любое мое появление на телеэкране она воспринимает как
вторжение в нашу частную жизнь. Хотя все равно очень поддерживает. Видит, что работа доставляет мне удовольствие. А вот
15-летняя дочь и 7-летний сын — довольны. Их явно веселит,

что папу в телевизоре показывают. Старшему сыну от первого
брака уже 28 лет, у него своя жизнь, так что не думаю, что он регулярно смотрит мои эфиры и как-то на это особо реагирует.
— Прямые эфиры изматывают и эмоционально, и физически.
Как восстанавливаетесь?
— Не слукавлю, когда скажу, что, конечно, при ежедневных
прямых эфирах времени и сил практически ни на что уже не
остается. Но все же если выдаются свободные минуты, отправляюсь в спортзал. Люблю по груше постучать — помогает выплескивать эмоции. В том числе негативные — от выпадов
разных телекритиков, например. Еще недавно увлекся йогой.
Путешествовать обожаю. Конечно, не хотелось бы забрасывать
и писательскую деятельность, но сейчас на это просто нет времени. Я написал книгу про Афганистан и на сегодняшний день
больше всего горжусь аудиопьесой «Мой Афган. Звуки музыки» — рассказами о войне и о том времени в духе Гришковца.
Так о тех событиях еще никто не рассказывал.
— Как на вас повлияло то, что вы воевали в Афганистане?
— Война помогла мне разобраться в себе и в людях, научила быть
собранным, моментально ориентироваться в любом вопросе. Если отбросить ужас и кровь, то это задает тебе правильную систему координат — показывает, какой ты на самом деле. На войне
не важно, богатые ли у тебя родители, модные ли кроссовки или
сколько девушек ты очаровал, — в горах Афганистана было важно, лишь каков ты сам. Служба в ВДВ заложила в меня много
ценных человеческих понятий, по которым я и стараюсь жить.

1 0 0

В

/

н

о

в

о

с

т

и

З

везды сериала «Теория большого взрыва», с успехом идущего
на Paramount Comedy 10-й
сезон, потребовали уменьшить
свои зарплаты в пользу коллег — исполнителей второстепенных ролей Мелиссы Рауш (Бернадетт) и Майем Биалик
(Эми). Основной актерский состав, Джим
Парсонс (Шелдон), Джонни Галэки
(Леонард), Кейли Куоко (Пенни), Саймон
Хелберг (Говард) и Кунал Найяр (Раджеш), получает по $1 млн за эпизод, в то
время как Рауш и Биалик — по $200 тыс.
По достигнутой договоренности звезды,
считающие несправедливым такое распределение оплаты труда, выразили готовность сниматься за $900 тыс., но с условием, что сэкономленные полмиллиона
будут добавлены к гонорарам Мелиссы
и Майем. Просьба была удовлетворена.
Недавно популярный комедийный сериал
был продлен на 11-й и 12-й сезоны.

Скандалы,
интриги… еда

Экс-ведущий «Программы максимум» Глеб Пьяных
возвращается на НТВ с кулинарным шоу «Битва
шефов». В новом проекте профессиональные повара
будут соревноваться за звание лучшего. Руководство канала обещает, что фирменная эксцентричная
и экспрессивная манера ведения Пьяных станет
украшением передачи. Напомним, что «Программа
максимум» выходила на НТВ с 2005 по 2012 год
и за это время стала одной из самых рейтинговых на
российском телевидении.

Дома сиди

Светлана Ходченкова
➼58 и Павел Деревянко
➼16 сыграют в сериале
канала ТНТ под рабочим
названием «Домашний
арест». Продюсирует новинку Семен Слепаков.
В основе сюжета история
мэра небольшого российского города (Деревянко),
который оказывается под
домашним арестом в коммунальной квартире и
пытается вернуть власть,
деньги и свое честное имя.
Съемки проходят в Ярославле и Москве, премьера
комедии намечена на
следующий год.

Они станут
ближе

YouTube начнет транслировать американские телеканалы. На первом этапе смотреть можно будет ABC, CBS, NBC и FOX,
а также порядка 30 кабельных вещателей. Предполагается, что подписка на
YouTubeTV станет платной и ее стоимость
составит $35 в месяц для шести аккаунтов.
Запустить сервис планируют в ближайшие
несколько месяцев. Пока что он доступен
только для США.
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

фото: даша ястребова; стоян васев; архивы пресс-службы

Деньги —

не главное

Т

1 0 2

Новый этап

Facebook в скором времени займется выпуском
эксклюзивных ТВ-шоу,
сериалов и познавательных программ, посвященных стилю жизни,
видеоиграм, науке, спорту
и поп-культуре — в общем, практически всему,
кроме политики. Точные
сроки выхода нового проекта пока неизвестны.
Не так давно с подобной
идеей выступила и отечественная соцсеть
«ВКонтакте», которая
в данный момент ведет переговоры с «СТС
Медиа», ЮТВ и ТНТ на
предмет производства мини-сериалов и скетч-шоу.

с т и л ь

Ее

великолепие

Клеопатра, Елизавета I, австрийская императрица Сиси — королевы часто становились
иконами стиля своей эпохи — сражали элегантностью и не боялись экспериментировать.
Неудивительно, что в кино художники по костюмам не раз отмечались наградами за
работу над их образами. Драма «Королева Испании», в которой героиня Пенелопы Крус
перевоплотилась в Изабеллу I Кастильскую, побудила THR вспомнить гардеробы самых
выдающихся экранных венценосных особ.
текст: Екатерина Шубная

Принцесса Монако

Викторианская
эпоха
на подиуме:
Miu Miu,
весна-лето — 2016.

Молодая Виктория

Режиссер: Жан-Марк Валле,
2009
Викторианскую эпоху дизайнеры с удовольствием цитируют до сих пор — ведь сама
легендарная королева Великобритании была настоящей
законодательницей мод. Она
дала вторую жизнь корсету, сделала свадебное платье
белым, а вся история английского стиля в XIX веке измеЭмили Блант в роли королевы Виктории.
нялась вслед за взрослеющей
и стареющей Викторией.
Перед художником по костюмам, оскароносной Сэнди Пауэлл
(три статуэтки: за «Влюбленного Шекспира», 1999, «Авиатора», 2005,
и «Молодую Викторию», 2010. — THR), стояла нелегкая задача: не просто воссоздать самые актуальные наряды эпохи, но и сделать так, чтобы
они были удобными и хорошо смотрелись на экране.
А в то время все словно помешались на технологических новинках:
кринолины — изобретение первого модного дизайнера Чарльза Фредерика Уорта — представляли собой целый механизм с рычагами, которые позволяли их увеличивать или уменьшать. В результате вес полного облачения дамы достигал 17 килограммов.
При подготовке к съемкам Пауэлл изучила фотоизображения королевы и ее гардероб из коллекции Кенсингтонского дворца. Художник
полностью воссоздала коронационное и венчальное платья, а остальные
образцы монаршего гардероба стали плодом ее фантазии.

Режиссер: Оливье Даан, 2014
«Это была первая актриса на
моей памяти, которая пришла
на прослушивание в белых перчатках», — писал о
Грэйс Келли режиссер Фред Циннеман.
Келли была настолько элегантной, что
многие американцы
в истории ее отношений с принцем Ренье — этом своего рода новом прочтении
сказки о Золушке —
считали счастливчиком последнего.
Грэйс объединила голливудский
гламур и королевский
шик и фактически сама стала
брендом. Выверенный с ювелирной точностью образ актрисы и
ее статус иконы стиля ценились
поклонниками даже выше ее нового положения. Каждый наряд
принцессы рассматривали под
микроскопом, а марки, которым
она отдавала предпочтение, сразу же становились хитами.
Фильм Оливье Даана оказался настоящей энциклопедией
моды 50–60-х годов прошлого
века. Над киноимиджем венценосной особы работала огромная
команда: его собирали и дизайнеры, и легендарные ювелирные
марки, и даже королевский дом

1 0 4

Монако. Так, в картине присутствуют точные копии костюмов Грэйс 1960-х годов от
Chanel и Dior и туфли Salvatore
Ferragamo и Jimmy Choo.
Что-то художник по костюмам Жижи
Лепаж восстановила по архивным
фотографиям: например, церемониальное платье
Грэйс с орденом
и перевязью, которое она надевала
во время официального визита
президента Франции Шарля де
Голля в 1959 году.
«Сыграли» в фильме и несколько любимых Келли драгоценностей от Cartier.

Ослепительный
наряд от Эдит
Хед, в котором
Грэйс получила
«Оскар» за
«Деревенскую
девушку» (1954).

Платье для
церемоний Грэйс
в интерпретации
Жижи Лепаж.

Мария-Антуанетта

Режиссер: София Коппола, 2006
Мария-Антуанетта была настоящей глянцевой героиней
XVIII века, и такой она предстает в картине Софии Копполы.
Это история девушки-подростка, где имперских масштабов достигают только юношеский максимализм и безудержная расточительность королевы. Зефирно-гламурный образ создала
художник по костюмам Милена Канонеро, получившая за это
в итоге заслуженный «Оскар».
Огромное количество оттенков пастели и щербета превращают каждый кадр фильма в акварельную зарисовку, а при
создании королевского гардероба Канонеро
остается верна эпохе: здесь есть и юбки на
каркасе-панье, и рукава-пагоды с раструбами, и свободные складки Ватто на спине.
Начинается фильм с юношеской эйфории в легких светлых тонах, которые сменяются густыми оттенками фуксии и канареечно-желтого в первые версальские годы,
а позже — всеми оттенками белого в антураже Малого Трианона, где Антуанетта наслаждалась материнством. В конце картины
над страной сгущаются тучи. Они бросают
тень и на гардероб: тона становятся глубже
и гуще. Неудивительно, что наряды вызвали всеобщий восторг, а после выхода ленты
на подиумы вернулись роскошные складки,
шелка и светлая расцветка.

По следам МарииАнтуанетты: Erdem,
весна-лето — 2016.

Аутентичные наряды
принцессы настолько
помогли Наоми вжиться
в образ, что некоторые кадры
напомнили кинохронику.

Королева Испании

Режиссер: Фернандо Труэба, 2016
Во время правления Изабеллы Кастильской Испания достигла невероятных успехов на мировой арене. Неудивительно, что
и модные веяния распространялись по
Европе именно отсюда. «Испанские моды»
XV и XVI веков даже выделяют в учебниках в отдельную главу. Строгие нравы
склонного к аскезе королевского двора отразились и в одежде: все признаки груди
скрывались под толстой тяжелой пластиной в корсете, негнущиеся юбки натягивались на каркас-вертюгаден, а легендарный
воротник «мельничный жернов» сковывал
движение головы. Однако монархи не отказывали себе и в роскоши: на вышитых
золотом и серебром платьях скакали диковинные животные и росли экзотические цветы.
Действие фильма «Королева Испании» ➼88 происходит в 1950-е — во времена франкистской диктатуры, — поэтому в строгость XV века вмешиваются
нарочитая женственность и сексуальность, присущая
модному тогда new look Кристиана Диора. Сочетание
исторической роскоши и легкого эротизма дизайнер Лала Уэте
использует, чтобы подчеркнуть
привлекательность Пенелопы
Крус ➼126, которая превзошла в красоте свою коронованную героиню. Учла Уэте и жанр
ленты: в платьях кастильской
монархини острые углы и геометричность исчезают, а за достоверность отвечают только
соблазнительный квадратный
вырез и струящаяся юбка..

фото: архивы пресс-службы

Диана: История любви

Режиссер: Оливер Хиршбигель, 2013
Вся жизнь Дианы напоминала сказочное кино.
Принцесса являлась миру через объективы телекамер и — по воспоминаниям репортеров — буквально «вступала в химическую реакцию с фото- и
видеопленкой». Свой публичный образ «королева
сердец» тоже создавала, вдохновляясь кино: непосредственность и легкость были позаимствованы у
Мэрилин Монро из фильма «В джазе только девушки», а торжественный стиль — у Одри Хепберн ➼18
из «Завтрака у Тиффани».
Фильм рассказывает о двух последних годах
жизни Дианы, когда за ее гардероб отвечал Жак
Азагури. Он и создал 10 образов для Наоми Уоттс,
сыгравшей принцессу
Уэльскую. Наряды варьируются от точных копий,
которые создал Азагури,
до моделей из современных коллекций дизайнера,
которые, как он выразился,
«принцесса бы выбрала для
событий, показанных в картине». Здесь есть иконическое голубое платье и длинное черное — самые популярные наряды леди Ди.
В фильме часто используется излюбленный
прием байопиков — «оживлять» известные образы с
фотографий или кадры кинохроники. Стиль героини — это отголоски 1980-х с их любовью к роскоши,
которая снова возвращается в моду.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Мария-Антуанетта кисти Жан-Фабьена Готье д’Аготи
(слева) и ее экранное воплощение — Кирстен Данст.

1 0 5

Портрет Изабеллы
Кастильской (сверху)
и ее кинообраз
в исполнении
Пенелопы Крус.

Сц

е

н

а

М а н ч е с т е р

р
у

м о р я

(фрагмент)

Манчестер
у моря
Самый печальный
фильм 2016 года
«Манчестер у моря»
получил «Оскар»
в номинации «Лучший
оригинальный
сценарий». Еще одну
статуэтку вручили
Кейси Аффлеку ➼60
за роль страдающего
от тяжелых событий
прошлого простого
американского
дворника Ли Чендлера.
Это драма о том, как
люди переживают
смерть близких:
Ли потерял брата
и теперь должен
заменить отца своему
племяннику Патрику.
Повествование
в картине перемежается
флешбэками
и сосредоточено на
бытовых мелочах,
достигая убийственного
эмоционального
эффекта. Эту тонкую
нарративную
технику Кеннета
Лонергана и оценили
киноакадемики.
текст: Kenneth Lonergan;
иллюстрация:
Вениамин Фридгельм
1 0 6

и

й

НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ
НАТ. ОФИСНОЕ ЗДАНИЕ. ДЕНЬ

Ли и Патрик выходят из здания.
Ли впереди. Они идут к машине, Ли достает ключи.
ЛИ. Ладно. У нас много дел.
ПАТРИК. Как поступим с лодкой?
ЛИ. Поговорим с Джорджем. Нет
смысла покупать новый мотор, раз
никто не будет на ней ходить.
ПАТРИК. Я буду.
ЛИ. Ее надо поддерживать в рабочем состоянии. И придется перевести
аренду лодочного гаража на меня.
ПАТРИК. Я за ней слежу и буду поддерживать.
ЛИ. Нет, ты не можешь за ней следить.
ПАТРИК. Почему нет?
ЛИ. Потому что ты несовершеннолетний и не можешь все делать один.
ПАТРИК. Это же теперь моя лодка?
ЛИ. Да, но я опекун. Мне за все платить и проводить техосмотр.
ПАТРИК. Что значит «опекун»?
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

ЛИ. Это значит, что я буду заниматься всеми твоими делами, пока тебе не
исполнится 18 лет.
ПАТРИК. То есть ты можешь продать
лодку, даже если я этого не хочу?
ЛИ. Я точно не знаю. Но, конечно, подумаю об этом.
ПАТРИК. Хрен тебе.
ЛИ. Ты че такой уверенный? Все будет переписано с Джо на меня. Мы
должны платить за лодочный гараж,
за ремонт и, главное, делать этот хренов ремонт.
ПАТРИК. Вообще-то я все это знаю.
ЛИ. Ладно, ты все знаешь, но, блин,
даже не имеешь представления, во
сколько нам обойдется эта лодка, тем
более зарабатывать на ней никто не
будет. Придется еще ее перерегистрировать, потому что она больше не
рыболовное судно. Налоги будут другие, и нужны новые права.
ПАТРИК. Что, что? Как это не рыболовное судно?
ЛИ. Потому что некому ей управлять!
Тебе всего 15!
ПАТРИК. Да, но я получу права в
следующем году!
ЛИ. Ну и что? Все равно будешь несовершеннолетним! Ты не можешь
управлять рыболовным судном.
ПАТРИК. Почему я не могу выходить
на нашей лодке с Джорджем?
ЛИ. Потому что у него есть своя лодка. И ты можешь поступить в институт потом, вместо…
ПАТРИК. Пока не собираюсь.
ЛИ. Ладно. Ты и тут все знаешь. Но,
блин, на это уйдет хренова куча денег, и тогда я должен буду всем этим
заниматься, а меня даже в городе не
будет.
ПАТРИК. Почему? Где ты будешь?
ЛИ. В Бостоне! Я живу в Бостоне и
не могу там все бросить и переехать.
И даже если смогу…
ПАТРИК. Ну, не надо мне делать
одолжения.
ЛИ. Патти, клянусь богом, я сейчас
тебе врежу!
Бизнесмен лет тридцати пяти в зимней куртке кричит с другой стороны
улицы.
БИЗНЕСМЕН. Отличные родительские навыки!
ЛИ. Не лезь не в свое, блин, дело!
ПАТРИК. Дядя Ли!
ЛИ. Не лезь не в свое дело! Заткнись
или я тебя на хрен заткну! Клянусь
богом.
БИЗНЕСМЕН. Нет, нет. Вы хороший
отец. Врежьте ему.

R u s s i a

ЛИ. Я сейчас тебе врежу, если не отвалишь! Не лезь не в свое дело!
БИЗНЕСМЕН. Дайте ему по роже.
Покажите, где раки зимуют.
ПАТРИК. Все нормально, мистер.
Спасибо. У нас все хорошо. Дядя Ли!
Ты что, совсем долбанулся?
ЛИ. Лезь в чертову машину!
Ли не может сразу справиться с ключами, потому что его пальцы замерзли.
ПАТРИК. Я не могу тебя послушаться, пока ты не откроешь дверь.
ЛИ. Заткнись, блин.
Ли неловко перехватывает ключи
и роняет их.

НАТ. ЛОДОЧНАЯ ГАВАНЬ. ДЕНЬ

Ли и Патрик идут вдоль причала. Они
подходят к закрытым воротам, которые ведут к лодочным гаражам. Ли вынимает связку ключей и ищет нужный.
Патрик показывает ему правильный
ключ. Ли открывает ворота, и они заходят внутрь.

НАТ. ВЕРФЬ, ЛОДОЧНЫЙ ГАРАЖ. ДЕНЬ

Ли, Патрик и Джордж осматривают
лодку Джо. Ли и Патрик одеты легко,
не по погоде.
ДЖОРДЖ. Ну, завтра мотор не сдохнет, но Джо говорил, что он тарахтит,
как чертова бабушка.
ПАТРИК. Да, надо будет посмотреть
в выходные…
ЛИ. Понимаешь, там есть какая-то
доля наследства на все это. Но пока
ничего толком непонятно, поэтому…
ДЖОРДЖ. Нет. Если речь о техническом обслуживании, то я могу ей заняться.
ЛИ. Ну, мы что-нибудь придумаем.
ПАТРИК. Я сам ей займусь.
ЛИ. Да, Патти тут все знает и отлично разбирается. Но этому мотору скоро конец.
ПАТРИК. Ага. Папа хотел брать кредит на новый.
ЛИ. На новый мотор денег нет. Плюс
мы будем в Бостоне. Так что еще много всего надо будет разрулить.
ПАТРИК. Меня не будет в Бостоне.
Когда тебя так заглючило?
ЛИ. Нет, будешь. Я там живу.
ПАТРИК. Я там не живу.
ДЖОРДЖ. Ну, как решите, так и будет. Но на приколе эта лодка все
деньги из вас выпьет.
ЛИ. Непонятно еще ничего.
ПАТРИК. Извините меня, конечно,
но ни в какой Бостон я не собираюсь.

1 0 7

Когда, блин, это всплыло?
ЛИ. Успокойся! Мы еще ничего не
решили.
ДЖОРДЖ. Ну, он всегда может остановиться у нас, если захочет приехать
на выходные.
ЛИ. Хочешь быть его опекуном?
Джордж смутился, ему неудобно.
ПАТРИК. Да не может он быть моим
опекуном, господи! У него и так пятеро детей в трех комнатах живут. Ты
с ума сошел?
ДЖОРДЖ. Ну да, у нас полный дом.
Мы как раз пытаемся избавиться от
кого-нибудь.
ЛИ. Нет, пока разбираемся с логистикой.
ДЖОРДЖ. У нас, конечно, тесновато.
Но есть диван в гостиной, и мы всегда
ему рады. Ты же знаешь?
ПАТРИК. Джордж, все нормально.
ЛИ. Если вопрос в свободном месте,
то Джо оставил Патрику дом.
ПАТРИК. Блин, господи, может, хватит уже?
ДЖОРДЖ. Мы всегда готовы помочь.

НАТ. ВЕРФЬ. ДЕНЬ

Ли и Патрик идут вдоль верфи к воротам.
ПАТРИК. Ты спятил? Нельзя вот так
просто людей об этом спрашивать!
Не хочешь быть моим опекуном.
Ну и ладно, мне плевать.
ЛИ. Нет, все не так. Дело в логистике.
Мне надо во всем разобраться.
Правда.
ПАТРИК. Как разобраться? Отправить меня в Вонкатонку в Миннесоте
к дяде Донни?
ЛИ. Миннетонка.
ПАТРИК. Ладно, Миннетонка.
ЛИ. Миннетонка, Миннесота.
Не Вонкатонка, Миннесота.
ПАТРИК. Миннетонка, Миннесота.
Без разницы!
Они подходят к воротам. Ли достает
ключи и открывает их.

НАТ. МАНЧЕСТЕР, УЛИЦА У ПОРТА. ДЕНЬ

Ли и Патрик идут вдоль порта
к машине.

ПАТРИК. А как насчет моей матери?
Ли останавливается на секунду, идет
дальше.
ЛИ. Суд не позволит. В любом случае
никто не знает, где она.

е

н

а

М а н ч е с т е р

ПАТРИК. Я знаю. Она в Коннектикуте. По крайней мере, была там год
назад.
Ли опять останавливается.
ЛИ. Откуда ты знаешь?
ПАТРИК. Получил от нее имейл в
прошлом году. И я ей ответил. Знаешь, что такое имейл?
ЛИ. Про отца ей рассказал?
ПАТРИК. Да! Написал прошлой ночью. Но, может быть, у меня уже неправильный адрес, она не ответила.
ЛИ. Твой отец знал, что ты с ней на
связи?
ПАТРИК. Это шутка?
Пауза.
Может, пойдем уже?
Я замерзаю.
Они идут дальше.
ЛИ. Могу сказать, что это последняя
на свете вещь, которую бы хотел твой
отец.
ПАТРИК. Да знаю, знаю. Она алкоголичка, сумасшедшая и позволяла
собакам срать на пол. И чего это тебя
вдруг волнует, кто чего хочет?
ЛИ. А, блин, на хрен все это.
Они доходят до машины и садятся
в нее.

Джо и Патрик оглядываются.
Ли протягивает телефон.
ДЖО. Давай я с мамой наедине поговорю?
ПАТРИК. Пап, подожди. Сейчас «внезапная смерть».
ЛИ (в трубку). Он не может разговаривать, Элис. Там внезапная смерть.
ДЖО. Не вешай трубку.
Джо встает с дивана, Ли возвращается к телевизору.
ПАТРИК. Пап, можно я привет передам?
ДЖО. Нет… Ли… Я хочу поговорить
в другой комнате. Подожди, Патти.
(В трубку.) Элис? Я хочу перевести
звонок в другую комнату.
ПАТРИК. Пап! Можно я привет передам?
ДЖО. Ага.
ПАТРИК. Скажи, что Патрик хочет
поздороваться.
ДЖО. Элис? Тут Патти. Он хочет сказать тебе «привет».
Джо слушает ответ Элис. Прикрывает трубку.

Он вешает трубку. Сидит. Телефон
звонит. Джо не берет трубку.

ИНТ. ДОМ ДЖО, ГОСТИНАЯ. НОЧЬ

ДЖО. Я на кухне возьму.

Джо, Ли и Патрик, которому еще 11,
сидят на диване и смотрят хоккейный матч команды «Бостон Брюинз»
по телевизору. Джо в халате выглядит
очень худым и болезненным. «Брюинз»
пытается забить шайбу, но промахивается в последний момент. Патрик
и Джо громко разочарованно вздыхают. Ли никак не реагирует. Звонит
телефон.

ИНТ. МАШИНА ЛИ ( В ДВИЖЕНИИ ). ДЕНЬ

ИНТ./НАТ. МАШИНА ЛИ ( В ДВИЖЕНИИ).
ОКРАИНЫ МАНЧЕСТЕРА. ДЕНЬ

ЛИ (по телефону). Алло? Кто это?
Секунду.
ДЖО. Он издевается? (Патрику.)
Если ты когда-нибудь пропустишь
такой пас, я тебя плотве скормлю.
ЛИ. Это Элис.
ДЖО. Какая Элис?
ЛИ. Твоя бывшая жена.

Приближается знак выезда на шоссе
RT 128.
ЛИ. Давай сначала все закончим.
ПАТРИК. Не хочешь мне рассказать,
какие нам еще предстоят «неожиданные смертельные дела»? Или сегодня
это последнее?
ЛИ. Да. Извини. Это все.

НАТ. БЕРЕГ ОКЕАНА. ДЕНЬ

Дальний план города Беверли, раскинувшегося по побережью, под красивым
небом.

ИНТ./НАТ. МАШИНА ЛИ ( В ДВИЖЕНИИ ).
БЕВЕРЛИ. ДЕНЬ

ПАТРИК. Почему мы
не можем его похоронить?
ЛИ. Очень холодно.
Земля слишком твердая.
Его похоронят весной.
ПАТРИК. И что они будут
делать до весны?
ЛИ. Положат его в морозилку.
ПАТРИК. Серьезно?
ЛИ. Да. Так всегда делается.
Кладут всех в большую морозилку, пока земля не оттает.
ПАТРИК. У меня от этого
крыша едет.

Ли и Патрик устало бредут по старой
узкой улице. День почти закончился.

ЛИ. Нет.
ПАТРИК. Там про семью и их похоронное бюро. Они постоянно отдирают людям лица и обсуждают свои
сексуальные проблемы.
ЛИ. Звучит заманчиво.
ПАТРИК. Хороший сериал.
ЛИ. Ну, я сомневаюсь, что с Джо поступят так же.
ПАТРИК. А зачем вообще так делать?
ЛИ. Не знаю.
ПАТРИК. Только если тебя в лицо застрелят.
ЛИ. Может быть, они снимают тебе лицо, пропитывают его чем-то
и кладут обратно, и так оно не сгниет
у всех на глазах?
ПАТРИК. Я сейчас блевану.
ЛИ. Не я начал.

ПАТРИК. Никогда раньше не был
в похоронном бюро… Ты смотрел сериал «Клиент всегда мертв»?

Они останавливаются у похоронного
бюро Гэллахера. Ли достает бумажник, чтобы дать Патрику деньги.

Через окно мы видим Ли и Патрика.
Ли смотрит на Патрика, который
просматривает эсэмэски и ест жареных моллюсков.
ПАТРИК. Девчонки думают, что
вертят мной. Но они не понимают,
что связались с Мастером. (Набивает
текст.) И Мастер отвечает.

Патрик замечает, что они выезжают
из города.
ПАТРИК. Эй-эй, куда это мы едем?
ЛИ. Это в Беверли.
ПАТРИК. А в Манчестере нет похоронных бюро?
ЛИ. Нет.
ПАТРИК. Весь сраный город —

огромное кладбище для нашей семьи,
и тут нет ни одного чертова похоронного бюро?
ЛИ. Раньше было, закрылось. Есть
кладбище, и он зарезервировал место.
ПАТРИК. Ну, это вдохновляет.
ЛИ. Чего ты от меня хочешь? Он оставил инструкции. Когда кто-то умирает, надо кучу всего сделать.
ПАТРИК. Можешь меня высадить?
Я домой пойду.

НАТ. РЫБНЫЙ РЕСТОРАН В БЕВЕРЛИ.
ДЕНЬ

Ли и Патрик едут по городу.

Ли встает и отвечает на звонок.
По телевизору повтор момента.

м о р я

Машина Ли проезжает мимо полицейского участка Беверли.

НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

ДЖО. Ли, не возьмешь?

й

ПАТРИК. Есть хочу. Может, поедим?
ЛИ. Ага. Хочешь в «Хэппи Клэм»?
ПАТРИК. Нет, потому что они закрылись года два назад.
ЛИ. Ладно. Куда пойдем?
ПАТРИК. Сейчас нагуглю чтонибудь.

Джо уходит на кухню. Ли остался
с Патриком.

ПАТРИК. Куда теперь?
ЛИ. В похоронное бюро.
ПАТРИК. Отлично.

у

и

Они едут по Беверли.

ДЖО. У нее всего минута, Патти.
ПАТРИК. Я всего секундочку!
ДЖО. Она не может сейчас. (В трубку.) Алло? Вообще, знаешь что?

ТРИ - ЧЕТЫРЕ ГОДА НАЗАД

р

Он нажимает на Send.

НАТ. БЕВЕРЛИ, УЛИЦА, ПОХОРОННОЕ
БЮРО ГЭЛЛАХЕРА. ЗАКАТ

1 0 8

Credit

Сц

ПАТРИК. А как насчет мини-экскаватора?
ЛИ. Чего?
ПАТРИК. Я видел один раз такой экскаватор на кладбище в Нью-Хейвене.
Он выкопал идеальную дыру всего за
две секунды.
ЛИ. Не знаю, где можно достать экскаватор и сколько это будет стоить.
ПАТРИК. Может, стоит поинтересоваться?
ЛИ. Если сам хочешь найти эту хреновину и узнать, сколько это будет
стоить, а потом передоговориться с
гробовщиком, позвонить в церковь,
поговорить с отцом Мартином и
перенести похороны, то, пожалуйста, флаг в руки. Если нет, то забей.
Ясно?
Они поворачивают в переулок.
Ветер усиливается.

Credit

ПАТРИК. Мне не нравится, что он
будет лежать в морозилке.
ЛИ. Мне тоже. Но это не твой отец.
Он умер. Это всего лишь тело. Так что
не важно.
ПАТРИК. Просто хочу сказать, что
у меня крыша от этого едет.
ЛИ. Да, блин. Где эта чертова машина?
ПАТРИК. Не знаю, но хотелось бы
найти поскорее, а то у меня задница
отмерзла.
Ли смотрит на Патрика, который
дрожит от холода в своей коротенькой курточке, шарфе и в перчатках без
пальцев.
ЛИ. На. Хочешь сходить молочный
коктейль выпить, на пушки в оружейном магазине посмотреть или типа того, пока я тут поговорю?
ПАТРИК. Я с тобой.

что он проделывает это каждый божий день, неужели сам не видит?
ЛИ. Не знаю. Какая разница? (Останавливается.) Я, кажется, припарковался с другой стороны. Извини.

ИНТ. ПОХОРОННОЕ БЮРО ГЭЛЛАХЕРА.
ЗАКАТ

Они идут в обратном направлении
против ветра.

Ли разговаривает с директором бюро —
мужчиной шестидесяти лет. Патрик
рассматривает брошюры, заглядывает
в другие комнаты.

НАТ. ПОХОРОННОЕ БЮРО ГЭЛЛАХЕРА.
ЗАКАТ

Ли и Патрик выходят. Сильный ветер.
ПАТРИК. Зачем этот мужик так
старается прикинуться серьезным
и грустным?
ЛИ. Не знаю.
ПАТРИК. Ну, правда. Все же знают,
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

ЛИ. У тебя нормальной зимней одежды нет?
ПАТРИК. Есть.
ЛИ. Тогда почему ты не надел перчатки с пальцами?
ПАТРИК. Потому что я не знал, что
мы отправимся в сраную арктическую экспедицию.

ПАТРИК. Почему мы не можем его
похоронить?
ЛИ. Очень холодно. Земля слишком
твердая. Его похоронят весной.
ПАТРИК. И что они будут делать до
весны?
ЛИ. Положат его в морозилку.
ПАТРИК. Серьезно?
ЛИ. Да. Так всегда делается. Кладут
всех в большую морозилку, пока земля не оттает.
ПАТРИК. У меня от этого крыша едет.
ЛИ. Не важно. Где я припарковался?

R u s s i a

Очередной порыв ветра пробирает их
насквозь.
ЛИ. Черт возьми.
ПАТРИК. Господи!
ЛИ. Где, блин, я запарковал
эту долбаную машину?

НАТ./ИНТ. УЛИЦА В БЕВЕРЛИ.
МАШИНА ЛИ. ЗАКАТ

Они увидели машину в конце улицы и
бегут к ней. Залезают в салон и громко
захлопывают двери. Ли включает
зажигание.

1 0 9

ЛИ. Черт, холодно.
ПАТРИК. А что, у тебя нормальной
зимней одежды нет?
ЛИ. Ну ладно, Патти.
ПАТРИК. Включай печку!
ЛИ. Уже включил!
ПАТРИК. Прибавь тогда! На меня
холодным воздухом дует.
ЛИ. Я по максимуму поставил!
Нужно время, чтоб нагрелось, так
что не парься, окей? Сиди, помалкивай.
ПАТРИК. Ты эту машину когда
купил? В 1928 году? А где лошадь,
которая к ней прилагалась? Она бы
сейчас нам тут надышала.
ЛИ. Патти, клянусь богом…
ПАТРИК. О, идея, давай мы сюда
папу положим на три месяца? Сэкономили бы кучу денег.
ЛИ. Может, хватит уже про морозилку? Хочешь, чтобы у меня был
нервный срыв из-за всех этих могильщиков и похорон?
ПАТРИК. Нет.
ЛИ. Забей, а?
ПАТРИК. Может, кремируем его,
и все? К черту похороны, к черту
морозилку и к черту долбаное погребение весной.
ЛИ. Это все в его завещании.
Ли отъезжает, он подносит
руку к печке.
ЛИ. Ну вот, теплеет.
ПАТРИК. У нашей рок-группы сегодня репетиция. Можешь довезти
меня до дома, чтобы я забрал барахло, потом поедем к моей девушке?
ЛИ. Конечно.

НАТ. МАНЧЕСТЕР, ДОМ СЭНДИ.
СУМЕРКИ

Ли подъезжает к небольшому
дому с большим двором. Патрик
вертится, пытается вынуть
свои вещи.
ЛИ. Это та же девушка, которая к
нам уже приходила?
ПАТРИК. Нет, тогда была Сильви,
а это Сэнди.
ЛИ. А!
ПАТРИК. Но они друг о друге не
знают. Так что молчи, если вдруг
зайдет речь.
ЛИ. Хорошо.
Патрик забирает электрогитару
и усилитель с заднего сиденья.
Ли смотрит, как он идет через
лужайку, потом уезжает.

с т и л ь

Я карандаш
с бумагой
взял…
В кино звезды метко стреляют, грациозно держатся
в седле и знают манеры версальского двора XVII века.
Однако это не всегда лишь часть образа: многие из
них и в реальной жизни обладают множеством ярких
и неожиданных талантов. Например, некоторые
артисты настолько прекрасно владеют кистью,
что устраивают персональные выставки и неплохо
зарабатывают продажей собственных картин.
THR выяснил, кто из звезд преуспел в изящных искусствах.

фото: архивы пресс-службы

текст: Екатерина Шубная

Сильвестр
Сталлоне

Джеймс Франко
Настоящий Леонардо да Винчи Голливуда. Джеймс — актер, режиссер, продюсер, сценарист, писатель, преподаватель, публицист и, наконец, художник.
Рисовать этот звездный многостаночник начал еще в школе. За такую тягу
к прекрасному в ответе бабушка артиста — куратор художественной галереи.
Подростком Франко ездил с ней в Японию, чтобы познакомиться с местными
живописцами. Талант актера был оценен по достоинству: нарисованный им
мурал (разновидность росписи архитектурных сооружений. — THR) «сыграл»
в фильме «Конец света».

1 1 0

Кто бы мог подумать, что Рэмбо в свободное
время балуется акварелью. Рисует Сильвестр Сталлоне ➼34 почти столько же лет,
сколько играет в кино. Его причудливые
абстрактные полотна — полная противоположность брутальному экранному образу. Когда работы актера оказались на выставке Art Basel Miami Beach в 2009 году, то,
несмотря на внушительную кинокарьеру,
именно это Слай назвал «лучшим событием
своей жизни». Одна из его картин была продана игровому магнату Стиву Уинну
за $40 000.

Джим Керри

Джонни Депп

Одинаково любимый всеми за свои искрометные комедийные и серьезные драматические роли, Керри — не только гениальный
артист, но и очень плодовитый художник.
Также он увлекается экзистенциализмом,
что находит отражение в его творчестве.
В Голливуде у Джима есть собственная мастерская, а в 2012 году в Палм-Спрингс
он устроил выставку своих работ под оригинальным названием «Здесь нечего смотреть». Актер включил в экспозицию не
только картины, но и скульптуры из стеклопластика и светящиеся в темноте рисунки.

Не секрет, что звезда «Пиратов Карибского
моря» уже более 30 лет довольно серьезно
занимается живописью. Возможно, на него
оказала влияние первая жена Лори Энн Эллисон, которая была художницей. За свою
богатую «рисовальную» карьеру Депп ➼66
написал портреты многих своих звездных
друзей и кумиров — Марлона Брандо, Кита Ричардса, Боба Дилана. Пожалуй, главное достижение Джонни на этом поприще —
оформление обложки для альбома Divinidylle
своей второй (но не последней) жены Ванессы Паради.

Сергей Шнуров

фото: instagram

Справедливости ради стоит отметить,
что Сергей Шнуров по образованию
реставратор. До того как стать музыкантом, он зарабатывал на жизнь, создавая
копии известных картин. Однако, прославившись, Шнуров вернулся к изобразительному искусству, причем занялся
им настолько серьезно, что стал устраивать персональные выставки. В 2010 году состоялся его дебют — экспозиция
«Эксклюзив брендреализма», где в живописной форме певец иронизировал
на тему всепоглощающего потребления.
В феврале 2017 года шоу продолжилось:
в галерее «Эрарта» открылась «Ретроспектива брендреализма» в честь десятилетия провозглашенного автором
направления в искусстве — господства
марок и лейблов.

Константин Крюков
Несмотря на вполне успешную актерскую карьеру,
Константин считает себя прежде всего художником:
в Праге у него даже есть собственная мастерская.
Евpoпeйcкoе oбщecтво Фpaнцa Кaфки наградило его
золотой медалью «За выдающийся вклад в развитие
современной живописи», которой до него удостаивались Стивен Спилберг ➼72 и Милош Форман. Это
не все заслуги молодого актера перед изящными искусствами: по образованию Константин геммолог (специалист по драгоценным камням. — THR) и с удовольствием использует свои знания для создания целых
ювелирных коллекций.

Рената
Литвинова
Рената Литвинова ➼58 личных вернисажей пока не устраивала,
поэтому многочисленные поклонники прочат актрисе славу Ван
Гога, наслаждаясь ее живописными творениями исключительно
в «Инстаграме». Картины звездной художницы украшают дома
многих ее друзей. Творческая манера Ренаты — это квинтэссенция романтики, нежных тонов и трогательной лирики. Образы
женщин в ретростиле по-своему напоминают их создательницу.

Люси Лью
Люси долгое время занималась абстрактной живописью под псевдонимом Ю Линг, впрочем, потом от
него отказалась. Творчество всегда
было частью ее жизни: и когда она
копалась в богемных комиссионках
Квинса, и во время обучения в художественной школе New York Studio
School в середине 2000-х. Артистические искания актрисы оформились в ее сольную выставку в лондонском Salon Vert в 2011 году. Серия из
72 монохромных рисунков вдохновлена сюжетами из библейского Исхода, наскальной живописью и китайской каллиграфией.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 1 1

Премьера
27 апреля

с

в

е

р х

н

в

ы

е
Дата рождения:
6 декабря
1990 года
Место рождения:
Москва, СССР
Параметры:
49 кг / 160 см

12+

Избранная
фильмография:
«Клуб» (сериал),
2006–2009
«Универ» (сериал),
2008–2011
«В спорте только
девушки», 2015
«Лучше не бывает»
(сериал), 2015
«Бесстыдники»
(сериал), 2016
«Затмение», 2017
«Проект Gemini», 2017

Катя
Кабак

26-летняя выпускница
Академии Никиты
Михалкова и альма-матер
ез проблем
побрилась
многих голливудских
бы налысо
звезд — лондонской
ради стояLamda, — Катя Кабак
щего проекта, смогла бы набрать вес. Но наши режиссеудивляет своей
ры
не очень любят «менять»
целеустремленностью
артистов и экспериментирои правильным образом
вать с их образами. Обычно во
жизни. Возможно,
мне видят лишь сексапильную
барышню с большой грудью.
в этом и есть секрет
А мне хотелось бы сыграть сложее успеха. Перед
ный образ — шизофреничку, напремьерой фэнтези
пример».
«Затмение» ➼52,
Многие спрашивают, настояв котором Катя
щая ли у меня фамилия. Это
сыграла роковую
смешно! Конечно, палиндром (слокрасотку,
во, одинаково читающееся в обе стороны. — THR) — это красиво. Но неужели
влюбленную
кому-то кажется, что Кабак — отличв главного героя,
ный вариант для сценического псевдоTHR встретился
нима?»
с восходящей
На мой взгляд, это редкость, когда
звездой и узнал,
родители с самого рождения восчто ее мечта —
принимают ребенка как личность. Мне
сыграть в
повезло: семья всячески поощряла мои
устремления и прислушивалась к моим жедраме или
ланиям. Когда в 14 лет получила предложебоевике, где
ние сыграть роль девочки легкого поведения,
наконец
они очень адекватно отреагировали и сказане будет
ли, что это круто. Так что у них нет никаких
предрассудков, за что их очень люблю. К киважна
но они отношения не имеют: папа занимается
внешность.

«Б

«

«

бизнесом, а мама — домохозяйка».

Визаж и укладка:
Екатерина Мирзоева

интервью:
Михаил
Рузманов
фото: Борис
Захаров

на Кате:
платье —
­ NISSA,
украшения — KoJewelry,
туфли — Marc Cain
1 1 2

«

Не раз слышала от самых разных людей, что
для успеха в кино необходимо флиртовать,
а то и закрутить роман с режиссером или продюсером. Некоторые выбирают операторов, потому
что от них зависит, будешь ли ты красивой в кадре.
Все эти интриги не про меня: предпочитаю сложный
путь — своим талантом доказывать, что достойна роли. У меня давно есть молодой человек, он далек от
кино, занимается маркетингом».

На Кате:
косуха — Mango
украшения —
KoJewelry

З ат м е н и е
Россия / «Наше
кино» / Режиссер:
Артем Аксененко /
В ролях: Александр
Петров, Диана
Пожарская, Катя
Кабак, Сергей
Бурунов, Семен
Лопатин, Кирилл
Козаков, Денис Ясик,
Юлия Сулес, Алексей
Воронин, Светлана
Головина

«

Роль малолетки
Кати из сериала
«Клуб» на MTV (сериал
о золотой молодежи, участие в котором принимали
Петр Федоров ➼56 и Анастасия Задорожная, транслировался в 2006–2009 годах. — THR) изменила мою
жизнь. Хотя на момент съемок
я была еще школьницей, но
росла вполне уверенной и активной девочкой. У меня были
ключи от всех кабинетов, я отвечала за радио, занималась подготовкой всех праздников. Однажды
на День влюбленных нарядилась в
розовое платье с сердечками, накрутила кудри и встречала в таком виде
учеников и учителей перед занятиями — желала им любви и счастья».

«

Я учила английский с двух лет,
спасибо моим родителям, и говорю на нем свободно, без акцента. Иногда
наши прокатчики даже зовут поработать
переводчиком для голливудских звезд».

«

Никита Сергеевич Михалков ➼64 на
одной из репетиций сказал, что по
глазам актера видны его знания и насколько далеко он пойдет. Если взгляд пустой,
это читается сразу. Поэтому за год мы пытались объять необъятное, впитать как можно
больше информации. Учили историю театра
и кино, ставили спектакли и с нуля осваивали
многие творческие профессии. Вообще Никита
Сергеевич обладает невероятной харизмой: когда он просто входит в аудиторию — душа замирает и воздух искрит».

«

Я ни разу не пробовала наркотики, не курила,
правильно питалась. C таким настроем и иду
по жизни».
T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 1 3

с т и л ь

@rachel_goodwin

Вокруг смеха

Перед церемонией
«Золотого глобуса» Эмма
Стоун ➼26 забавляется со
своим визажистом Рейчел
Гудвин — может, девушке
стоит попробовать себя
в фильмах ужасов?

Оскар Уайльд убеждал нас, что иногда
важно быть серьезным. Но чаще
всего именно уместная шутка или
остроумный ответ могут растопить
лед между людьми или разрешить спор.
Накануне 1 апреля THR изучил звездные
«Инстаграмы» и узнал, как знаменитости
смеются над собой и коллегами по цеху.
текст: Екатерина Шубная

@medynich

Комедийная актриса
Ольга Медынич всего
за год стала звездой
«Инстаграма» — во
многом благодаря
тому, что умеет
впадать в детство
стильно и с юмором.

@blakelively

Блейк Лайвли ➼118 —
еще одна
голливудская
красавица,
которая отлично
совмещает легкое
отношение к жизни
и умение выглядеть
сногсшибательно.

@theellenshow Эллен ДеДженерес предоставляет поле для
юмористических баталий не только в эфире своей программы
«Эллен: Шоу Эллен ДеДженерес», но и в своем «Инстаграме».
Джордж Клуни пародирует инстафото Бейонсе — ведь он,
как и поп-дива, скоро станет родителем близнецов.

1 1 4

@jimmykimmel

Помимо грандиозного конфуза
с номинацией на лучший фильм,
«Оскар»-2017 запомнился шквалом
не очень лестных острот, которые
ведущий церемонии комик Джимми
Киммел ➼60 привычно обрушил
на Мэтта Дэймона ➼66. «Гадкий
номинант Мэтт Дэймон», — гласит
исправленная им подпись.

@marusial

«Золотой орел» — главная кинопремия
страны, и церемония ее вручения —
серьезное мероприятие, но, когда оно
заканчивается, грех не подурачиться, что
и продемонстрировала главный редактор
THR и ее друзья — актеры и художники.

@celestebarber

фото: instagram

Селеста Барбер прославилась на весь
Интернет своими уморительными пародиями
на звезд. В Сети даже прошел флешмоб
#CelesteChallengeAccepted: повторить
подвиг Селесты и создать смешную
копию знаменитости попытались и другие
пользователи. На фото неутомимая
юмористка изображает Наталью Водянову.

@chrissyteigen
Красавица Крисси
Тиган с улыбкой
относится к своей
модельной
внешности, и это
только добавляет
ей очарования.

@irina_gorbachevaра

Шутить в «Инстаграме»
для Ирины Горбачевой —
больше, чем просто хобби.
И справляется она со
своими увеселительными
обязанностями безупречно.

@busyphilipps

@dianekruger

Сальма Хайек
«разбомбила»
кокетливое
оскаровское селфи
Мишель Уильямс
и Бизи Филиппс.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Томми Ленк — еще один
инстаграм-шутник, однако
его специализация —
наряды ковровых дорожек.
Изобретательность комика
настолько безгранична,
а народная любовь —
безбрежна, что звездные
«жертвы» даже не думают
обижаться и охотно делятся
альтернативными образами
со своими подписчиками.
Например, Дайан Крюгер.

1 1 5

с т и л ь

иллюстрация: theodor miller

Новые веяния косметологической
индустрии предлагают вечную красоту
без похода к хирургам. С морщинами
и провисанием кожи ныне эффективно
борются без помощи скальпеля, используя
хитроумные аппараты и манипуляции
руками.
текст: Elycia Rubin

Согласно исследованию, опубликованному Американским обществом пластических
хирургов в 2015 году, спрос на подтяжку
лица в западной части США упал на 31%.
Гарольд Лансер, дерматолог из БеверлиХиллз, говорит, что его коллеги со скальпелем уже давно жалуются на редеющие списки клиентов.
Барбара Штурм — известный дерматолог и владелица клиники в Дюссельдорфе,
куда даже голливудские звезды записываются заранее за много месяцев, — объясняет:
«Никто больше не хочет делать фейслифтинг на операционном столе, эта перспектива пугает моих клиентов». Профессор Калифорнийского университета Глинис Эблон
считает, что пациенты боятся эффекта замороженного и стянутого лица: «Они не приходят сюда с желанием выглядеть на 25 лет
моложе. Запросы более реалистичны: важнее
естественность и натуральность».
Рабы красоты и молодости всегда готовы опробовать новые технологии — для них
в меню ведущих клиник мира представлены
сложносочиненные коктейли из различных
процедур и техник, прекрасно сочетающихся

со всеми оттенками кожи. Все они помогут
избежать неминуемых последствий операций: общий наркоз, дискомфорт и длительный период восстановления. Нью-йоркский
хирург З. Пол Лоренц подтверждает: «Нравится нам это или нет, мы отходим от операций в пользу новых технологий».

МУЛЬТИПРОЦЕДУРНЫЕ
КОКТЕЙЛИ

Пластические хирурги, которые в прошлом
целые дни проводили в операционных, сейчас предпочитают неинвазивные методы
или процедуры, не занимающие более 30–
45 минут.
«Двадцать лет назад я делал подтяжки
лица, теперь только исправляю носы, делаю

1 1 6

инъекции и лазерную коррекцию, — говорит
доктор Радж Канодия, на чьи золотые руки
молится добрая половина Беверли-Хиллз. —
Уж лучше иметь морщины, чем выглядеть
искусственно и натянуто. К тому же я против того, чтобы 30-летние увлекались процедурами по восстановлению объема, жировой
ткани и контурным методикам». Канодия известен своим авторским методом, его трехсторонний прием строится на работе с ботоксом
и филлерами — они подтягивают кожу, а лазер воздействует на мускулы (от $6–8 тысяч
за процедуру, до четырех раз в год). Он обучает сотни врачей по всему миру.
У Лансера тоже есть свой собственный рецепт: два-три сеанса ультразвукового лифтинга Ultherapy для подтягивания и

восстановления упругости чередовать
с многоисточниковой радиочастотной системой EndyMed. После этого он рекомендует использовать небольшое количество
ботокса и филлеров, а затем вкалывает
NovaThreads — новые рассасывающиеся
микронити, сделанные из сахара. «Они поддерживают ткани и усиливают эффект инъекций», — объясняет врач.
У дерматолога Тесс Маурисио — другой подход: поскольку большинство ее
клиентов осознанно избегают любого хирургического вмешательства, она сочетает
радиочастотный лифтинг и микроигольную
терапию с введением плазмы, обогащенной
тромбоцитами для стимуляции выработки
коллагена.

НА ЛЮБОЙ ВКУС И ЦВЕТ

Многорасовая клиентская база Маурисио
требует индивидуализированного подхода. По ее мнению, именно радиочастотный
лифтинг безопасен для всех типов кожи.
Лазеры старого поколения плохо контролируются даже в руках умелого специалиста, использование старого оборудования
грозит ожогами, особенно на темной коже.
Современные инструменты — такие как
PicoWay — работают в щадящем режиме,
они помогут в борьбе с последствиями вредного воздействия солнца и в удалении пятен
на коже.
В тандеме со своей пациенткой Анджелой Бассетт Барбара Штурм разработала
люксовую серию продуктов для людей разных рас. «Эти кремы учитывают особенности
каждого типа, ведь темная кожа, например,
больше склонна к воспалениям, гиперпигментации, появлению акне и рубцов».

ЕСЛИ ЭТО НЕ ПОМОЖЕТ…

Хирург Бен Талей утверждает, что в мире
есть три-четыре специалиста по его методике AuraLyft, которую называют Ferrari
среди подтяжек лица. Во время трехчасовой
операции с использованием местной анестезии Талей работает с глубокими мышцами,
чтобы подтянуть кожу лица, шеи и верхней
части груди.
«Кто-то возвращается к работе уже
через неделю, надев солнечные очки», — говорит Талей. Он утверждает, что его метод
полностью «воспроизводим», это означает, что он добивается нужного результата в 100% случаев. «Чего нельзя сказать
о традиционном фейслифтинге, — отмечает
он. — Значит, с каждым днем на улицах ЛосАнджелеса будет меньше людей со странным выражением лица, ведь технологии
продолжают развиваться».

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Постоянный эксперт
THR, кандидат
медицинских наук,
ведущий специалист
по anti-age-медицине
и инъекционным
методикам, научный
руководитель компании
INNOVATION Оксана
Павленко рассказывает,
почему в битве за
красоту косметологи
побеждают хирургов.

С

верхобъем давно уже не в моде. Сегодня пациентки приходят в салон за незаметной коррекцией губ и мечтают
о небольшой груди. Изменения коснулись и возраста: к нам все чаще обращаются молодые люди, а это значит,
что на место радикального вмешательства приходит профилактика. Можно с
уверенностью сказать, что мы способны отсрочить пластическую операцию, а зачастую и избежать ее. Но даже
если хирургические манипуляции неизбежны, они будут
минимальны.
Косметология тоже обратилась к менее агрессивным
процедурам. Распаривание при чистке лица заменили
более деликатными методами: теперь на кожу последовательно наносятся косметические препараты, которые выполняют функцию разогрева и подготовки к основному
очищению. Травматичные лазеры (они вызывали чрезмерный прогрев или
испарение тканей) заместил фракционный фототермолиз, который затрагивает не всю поверхность кожи, а только отдельные ее участки. Особая капельная техника введения филлеров позволяет значительно уменьшить количество препарата, сохранить естественность контуров и снизить болевые
ощущения во время процедуры — это мои авторские наработки.
Пациенты и врачи все чаще выбирают малоинвазивные методы
омоложения. Вместо липофиллинга (методики, когда проблемные места тела и лица восстанавливаются путем пересадки туда собственной
жировой ткани пациента) используют инъекции гиалуроновой кислоты. Переместить и зафиксировать опавшие мягкие ткани поможет нитевой лифтинг, а ведь раньше, кроме круговой подтяжки лица, предложить
пациентам было нечего. Шлифовка лазером тоже позволяет подтянуть
кожу. Чего только стоит сделанная с помощью «луча» блефаропластика,
которая уменьшает нависание верхних век и улучшает качество кожи
нижних!
Появление метода сфокусированной ультразвуковой волны позволило с помощью лазерного луча работать на уровне мышечно-апоневротического слоя (SMAS), что ведет к его сокращению и подтягиванию. Раньше такое мог сделать только скальпель.
Инъекционный камуфляж филлерами на основе гиалуроновой
кислоты прячет ненавистные мешки, припухлости на скулах и выравнивает кожу вокруг глаз. Эта процедура называется «безоперационная
блефаропластика». Таким же методом «нехирургической ринопластики» мы корректируем неровности спинки носа. Правда, если сам по себе
он крупный и широкий, то, конечно, сделать его более изящным удастся
только на операционном столе.
Ботулинотерапия — это золотой стандарт лечения мимических морщин. Малоинвазивные вмешательства не требуют наркоза, реабилитационный период отсутствует, а мгновенный результат и относительно невысокая стоимость, без сомнений, радуют пациентов.
Главное в вопросе красоты — своевременность: чем раньше вы начнете системный уход за телом и лицом, тем больше шансов обойтись малой кровью.

1 1 7

с т и л ь

Вызвать
на ковер

Белла Потемкина
Российский дизайнер
женской одежды. Имея
хореографическое образование,
Белла перенесла любовь
к балету на свои коллекции,
которые отличаются особой
женственностью и изяществом.

В сезон наград
красные ковровые
дорожки неизменно
превращаются
в модный подиум,
на котором кинозвезды
демонстрируют свой
вкус и стараются
перещеголять друг
друга. THR выбрал
15 самых заметных
нарядов этого года
и пригласил известного
российского дизайнера
Беллу Потемкину
оценить, насколько
удачным оказался
выбор актрис.

Николь Кидман
в alexander mcqueen,
«Золотой глобус»
Эмма Стоун
в CHANEL, bafta

И на старуху бывает
проруха. На этот раз
всегда утонченную
актрису вкус подвел.
Нельзя с точностью
сказать, что в этом
платье хуже — воланы
на уровне локтей
или бессмысленная
бахрома, закрывающая
пальцы рук на три
четверти. А может,
пенистые перья на
подоле? Ощущение,
что Николь ➼60
совершила акт
fashion-вандализма
и отрезала некогда
красивые плечи от
платья Alexander
McQueen. Но нет! Этот
несуразный наряд
у нас модою зовется.

Платье от Chanel, расшитое камнями
и стразами, замечательно само по себе,
но на Стоун ➼60 оно смотрится не лучшим
образом: грудь «потерялась», талия стала
широкой, а штанины из-под подола юбки
не выглядят удачной находкой дизайнерского
дома. Впрочем, за замечательный образ,
созданный Эммой в «Ла-Ла Ленде» ➼72,
лучшей актрисе года многое можно простить!

Софи Тернер
в louis vuitton,
bafta
Декольте есть, разрез тоже.
Черный цвет, пайетки, серебро —
присутствуют. Вроде бы все
компоненты идеального образа
для светского выхода на месте.
Но актриса увлеклась —
и вышло too much. Слишком
глубокий вырез, чересчур
открытые ноги. Лоск мутировал
в кабаре-style, что совсем
не красит молодую Софи.

1 1 8

Джессика Бил
в ELI SAAB,
«ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС»

Эми Адамс
в TOM FORD, BAFTA

фото: итар-тасс; архивы пресс-службы

Изумрудный цвет
платья идеально
подходит актрисе,
оттеняя медные
волосы и светлую
кожу. К аксессуарам и
прическе претензий нет.
Самая большая fashionоказия — фасон.
Он вызывает лишь
один вопрос: зачем
Эми ➼26 напялила
на себя мешок? Талия
пропала, а вместо
красивых бедер
возникает ощущение,
будто с актрисой
случился досадный
конфуз прямо во время
прохода по красной
ковровой дорожке.

Первое, что приходит на ум, — смело!
Но к чему такая бравада — непонятно.
Глубокое декольте, возможно, украсило
бы актрису, будь оно V-образным.
А так перед нами совершенно невнятные
отрезы ткани или мужские подтяжки
для брюк, скрывающие признаки
наличия груди. Юбка с сексуальным
разрезом (а показать действительно
есть что) могла бы иметь успех.
Однако нелепые цветочки превращают
статную пантеру в игривую нимфетку.

Лили Коллинз
в ZUHAIR MURAD,
«ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС»
В последнее время для
выходов на красные
ковровые дорожки актриса все чаще выбирает нежно-романтические образы. Не стал
исключением и этот
раз. Стоит признать, что
воздушное платье с потрясающей красоты вышивкой от Zuhair Murad
выглядит сногсшибательно и чрезвычайно
идет Лили. Главное, не
заиграться в сказочную
принцессу. Ведь нет
ничего хуже, чем предсказуемое постоянство!

Блейк Лайвли ➼114
В ATELIER VERSACE,
«ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС»
Идеальный и продуманный
до мелочей образ. Черный
бархат — беспроигрышный
вариант для торжественных выходов. Однако даже
он способен порой навеять скуку. Актрисе с блеском (в буквальном смысле)
удалось этого избежать:
золотистые элементы необычных форм и изумрудные браслеты расставляют нужные акценты. Стоит
отдать должное работе
стилиста по волосам: пышная и громоздкая прическа
могла бы убить на корню всю аристократичность
благородного бархата.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 1 9

с т и л ь

Эван Рэйчел Вуд
в altuzarra, ПРЕМИЯ
ГИЛЬДИИ КИНОАКТЕРОВ
Эван очень хороша
в этом бархатном
костюме благородного
и глубокого цвета
«нэви». Собранные
сзади волосы добавляют
образу строгости. Зато
роскошный двубортный
пиджак, надетый на
голое тело, выглядит
не только стильно,
но и волнующе.
Прекрасный пример
баланса сдержанности
и сексуальности.

Юлия Пересильд
в A LA RUSSE,
«ЗОЛОТОЙ ОРЕЛ»
Выбирая наряд для
церемонии, Юлия
предпочла классику
ковровой дорожки:
роскошное платье в пол
густого алого цвета.
В нем она выглядит как
настоящая кинодива.
Элементы стиля
милитари — матросский
ремень и медные
пуговицы — добавляют
образу озорства
и подчеркивают
безупречную фигуру.

Натали Портман
в PRADA,
«ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС»
Натали Портман ➼26 стоит
отдать должное хотя бы за
то, что она внесла разнообразие в «черно-бело-пастельный» дресс-код ковровой
дорожки «Золотого глобуса». Главный акцент платья
с простым кроем — конечно же, яркий горчично-лимонный цвет. Кстати, очень
актуальный в весенне-летнем
сезоне! Аристократическая
скромность актрисе к лицу.
А если вспомнить, что она
глубоко беременна, то можно с уверенностью заключить: лучшего образа для
Натали и не придумаешь.

Клер Фой
в ERDEM,
«ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС»
В платье Erdem
актриса выглядит
свежо, женственно
и романтично. Рукавафонарики и шелковый
пояс отсылают нас
к стилю ретро, однако
актуальные пайетки
цвета металлик и
rose напоминают,
что на дворе XXI век.
Клер умело играет
не только в кино, но
и на модной арене.
Образ торжественный,
нетривиальный
и уместный!

1 2 0

Кирстен Данст
в DIOR,
«ОСКАР»

фото: геннадий авраменко; архивы пресс-службы

Вроде бы все в этом платье
хорошо — классический
фасон, подчеркнутая
талия, выигрышный лиф,
благородный черный
цвет. Но меня не покидает
ощущение, что Данст ➼56
пришла не на церемонию
вручения премии «Оскар»,
а на похороны. Возможно,
стоило разнообразить образ
яркими акцентами, чтобы он
заиграл иными красками.

Наоми Кэмпбелл
в ATELIER VERSACE,
«ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС»
Наоми из тех женщин,
которые даже в портьере
будут выглядеть шикарно. А умение разбираться в трендах прибавляет
еще 100 баллов! Асимметричный крой, геометрия, блеск — все то,
от чего сегодня сходят
с ума фэшионисты всего
мира. Добавьте к этому роскошную фигуру
топ-модели и знаменитый хищный взгляд.
С цветом Наоми также не
прогадала: бледно-розовый весьма выигрышно
смотрится на ее ровной шоколадной коже.

Наоми Харрис
в CALVIN KLEIN,
«ОСКАР»
Оригинальное белое
платье с длинным
шлейфом и сложным
лифом. Мне
определенно нравится
его геометрия.
«Утяжелять» образ
аксессуарами в
данном случае не
требуется. Наоми
Харрис ➼26 подобрала
идеальные серьги,
браслет и босоножки
с благородным
серебристым блеском.
Тот случай, когда
хочется рассмотреть
платье со всех сторон.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

Катерина Шпица
в MERRY PERRY,
«ЗОЛОТОЙ ОРЕЛ»
Катя Шпица ➼16 эффектно выглядит в
этом золотистом переливающемся платье.
Подчеркнута ее осиная талия, открыты
красивые плечи. Ничего лишнего, но
при этом очень торжественно. Уверена,
что в этот вечер она собрала множество
комплиментов и восторженных взглядов.

R u s s i a

1 2 1

с т и л ь

Верхом
на звезде

Покорение космоса в 1960-е
годы подарило нам мечты
о межгалактических
путешествиях и цветущих
на Марсе яблонях, оставило
свой отпечаток на дизайне
автомобилей и, конечно,
повлияло на моду. Накануне
Дня космонавтики THR
вспоминает эту стильную
эпоху и советует дамам
добавить в свой гардероб
инопланетной экзотики.

Клатч, Tamaris

Верушка
в объективе
Франко
Рубартелли

текст: Екатерина Шубная

Бомбер, Motivi
Кольца,
Pomellato

Легинсы, Freddy

1 2 2

фото: архивы пресс-службы

Часы, Sokolov
Jewelry

Свитер, Dirk
Bikkembergs

В XXI веке ученые уже вовсю осваивают
известные планеты и открывают
новые, а мода продолжает перенимать
у космической индустрии ее достижения.
Водонепроницаемые куртки,
энергосберегающие сапоги и пальто
с подключением к Интернету скоро
станут частью повседневности,
а пока THR предлагает подборку
мужских аксессуаров, которые
помогут почувствовать
прогресс вселенского масштаба.

Телескоп,
Meade
StarNavigator
NG 130 мм

Philipp
Plein,
коллекция
осень-зима
2017/2018

Часы штурманские
«Гагарин»

Парфюм,
Thierry Mugler

Ботинки, Gore-Tex

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 2 3

премьера фильма «защитники»

ц е н н ы е

ка д р ы

модный показ chapurin for finn flare

Жанна Эппле и Аврора.

Вячеслав Зайцев.

Актерский состав фильма: Антон Пампушный, Санжар Мади, Алина
Ланина (платье YAKUBoWITCH, украшения SOKOLOV), Себастьян Сисак.
Елена Борщева.

Ирина Лачина.

Главный
редактор THR
Мария Лемешева
(туника
Escada, брюки
Airfield, сумочка
Elisabetta Franchi)
и дизайнер Игорь
Чапурин.

Агния
Кузнецова.

Константин
Крюков.

Валерия Шкирандо
(total look от Ksenia
Valkovskaya).

Семен
Трескунов.

Анастасия
Макеева.

Режиссер фильма
Сарик Андреасян.

bla«заложники»
bla bla
премьера фильма
на берлинале-2017

blaтатьяны
bla bla тарасовой
юбилей
Алла Пугачева
и Максим Галкин.

Александр и Валерия Роднянские.

Исполнители главных ролей
Иракли Квирикадзе, Тинатин
Далакишвили, Мераб Нинидзе
и режиссер Резо Гигинеишвили.

Легендарный тренер Татьяна Тарасова отметила свое 70-летие
на ГУМ-катке в компании друзей. На фото: Илья Авербух,
Татьяна Тарасова, Михаил Куснирович, Алексей Ягудин.

Софико Шеварднадзе
(пальто Color°Temperature).

Владимир Познер.
Катерина
Шпица.

Светлана Устинова
и Илья Стюарт.

Светлана
Бондарчук.

Мария Петрова
и Алексей Тихонов.

Андрей
Малахов.

Марина
Неелова.

Татьяна Навка
и Роман Костомаров.

Фото: Ксения Угольникова; владимир калиновский; пироженко александр; архивы пресс-службы

Ирина Медведева
и Анна Горшкова.

премьера фильма «после тебя»

премьера документального проекта «доверие»

Максим Матвеев.

Дарья Михалкова.

Зоя Бербер (платье
LN Family, сумка MyBACIO).

Елена Ханга.
Леонид
Ярмольник.

Илья Бачурин
и Надежда Сысоева.
Карина Андоленко.

Александра
Ребенок.

Фото:

В Центре документального кино прошла презентация нового проекта Валерии Гай Германики
«Доверие». 12 документальных фильмов
рассказывают о людях незаурядных профессий.

Александр
Олешко.

Вячеслав
Манучаров.

Сергей Безруков, Анна Матисон,
Анастасия Безрукова (платье MANIAmodeler).

премьера фильма «скрытые фигуры»

Валерия Гай
Германика.

благотворительный вечер «хорошее мероприятие»
Зельфира Трегулова.

Таш Саркисян и Ольга Кузнецова.
В реcторане «Арагви» состоялся
благотворительный аукцион Mercury
и ТД ЦУМ. Вырученные средства были
переданы в фонды «Здоровое наследие»,
«Друзья» и «Детские cердца».
Артем Королев.

Анна Цуканова-Котт.

Алена Бабенко.

Мария Андреева.

Ксения Собчак
(платье Ulyana
Sergeenko Couture).
Олег Меньшиков
с супругой.

Аглая
Тарасова.

1 2 5

Алена
Долецкая.

Мария Миронова.

Амалия
Мордвинова.

вечеринка oscar vanity fair

Chance the Rapper —
лучший новый артист.

Соланж Ноулз
награждена за
лучшее R-n-Bвыступление.

Лала Хэтэуэй
со статуэткой
за лучший
R-n-B-альбом.

Руни Мара.

Эдриан Броуди
и Лара Лието.

Вин Дизель.

Сара
Полсон.

Адель унесла
с собой
5 «граммофонов»,
в том числе за
лучший альбом
и песню.

Дайя
с наградой
за лучшую
танцевальную
запись.

Рут Негга.
Максвелл —
призер за лучшую
R-n-B-композицию.

У Бейонсе — лучший
urban-альбом
и музыкальное видео.
Кейт Бекинсейл.

премьера фильма «красавица и чудовище»

Том Форд.
фото: итар-Тасс;
Фото: image.net

ц е н н ы е

ка д р ы

grammy-2017

Джейсон Стэйтем
и Роузи Хантингтон-Уайтли.

bafta-2017

Аарон и Сэм
Тейлор-Джонсон.
Дэн Стивенс
и Эмма Уотсон.

Мэтт Дэймон
и Лучана Барросо.

Хавьер Бардем.

Эдди Редмэйн
и Ханна Багшо.

Герцог и герцогиня
Кембриджские.

Селин Дион.

Джон Ледженд
и Крисси Тиган.

Гугу Эмбата-Ро.

Пенелопа Крус.

Эмили
Блант.

Мишель
Уильямс.

Брайс Даллас
Ховард и Рон Ховард.

по д

и

с

ка

ПОДПИШИТЕСЬ НА РОССИЙСКОЕ ИЗДАНИЕ

1

Заполните квитанцию
или используйте ее
как образец
для заполнения бланка
почтового перевода.

6

Первые 5 читателей,
оформивших подписку
на российское издание
The Hollywood Reporter
в апреле, получат в подарок
от компании WDSSPR набор
сувенирной продукции —
сумку, зеркало и подсвечник —
с символикой фильма
«Красавица и Чудовище».

НОМЕРОВ

2

900 рублей

Перечислите деньги
на указанный
расчетный счет через
любое отделение
Сбербанка.

12

3

фото: архивы пресс-службы

п

НОМЕРОВ
1500 рублей

Отправьте копию
квитанции об оплате
по e-mail:
info@thr.ru
или по адресу:
127055, Москва,
Новослободская ул., 73,
корп. 1.

Форма № ПД-4

Подписная цена
указана без учета
комиссии банка
за перевод денег.
Деньги за принятую
подписку
не возвращаются.
Оплату можно также
осуществить:

• в офисе редакции
• с помощью
пластиковых карт
VISA
и MasterCard
платежные
• через
системы:
QIWI Кошелек,
Яндекс.Деньги,
WebMoney,
Деньги@Mail.ru

Оформить подписку
можно с любого номера
журнала, в том числе
выпущенного ранее.

Общество с ограниченной ответственностью «Голливуд Репортер рус»
(наименование получателя платежа)

Извещение

7703752984 / 770301001

Номер кор./сч. банка получателя платежа
(наименование платежа)

(номер лицевого счета (код) плательщика)

Ф.И.О. плательщика:
Адрес плательщика:

Кассир

Сумма платежа: ___________ руб. _______ коп.

Сумма платы за услуги: ___________ руб. _______ коп.

Итого ________________________ руб. _______ коп.

«______» ______________________________ 20____________ г.

С условиями приема указанной в платежном документе суммы, в т.ч. с суммой взимаемой платы за услуги банка, ознакомлен и согласен.
Подпись плательщика

Форма № ПД-4

Общество с ограниченной ответственностью «Голливуд Репортер рус»
(наименование получателя платежа)

Извещение

7703752984 / 770301001

40702810702740000029

(ИНН / КПП получателя платежа)

ОАО «АЛЬФА-БАНК»

(номер счета получателя платежа)

БИК

044525593

(наименование банка получателя платежа)

Номер кор./сч. банка получателя платежа

или обратившись
к нашим сотрудникам:

30101810200000000593

За журнал «The Hollywood Reporter» с №
(наименование платежа)

(номер лицевого счета (код) плательщика)

Ф.И.О. плательщика:

Квитанция

Адрес плательщика:

Кассир

Сумма платежа: ___________ руб. _______ коп.

Сумма платы за услуги: ___________ руб. _______ коп.

Итого ________________________ руб. _______ коп.

«______» ______________________________ 20____________ г.

С условиями приема указанной в платежном документе суммы, в т.ч. с суммой взимаемой платы за услуги банка, ознакомлен и согласен.


R u s s i a

30101810200000000593

За журнал «The Hollywood Reporter» с №

thr.ru

R e p o r t e r

044525593

(наименование банка получателя платежа)

info@thr.ru

H o l l y w o o d

БИК



Подробную
информацию
вы можете найти
в разделе «Подписка»
на сайте:

+7 (495) 685-49-25
+7 (495) 685-78-95

T h e

(номер счета получателя платежа)

ОАО «АЛЬФА-БАНК»

Для подписчиков
бесплатная курьерская
доставка по Москве.
Условия доставки
в другие города России
и зарубежья уточняйте
по телефонам службы
подписки.

40702810702740000029

(ИНН / КПП получателя платежа)

1 2 7

Подпись плательщика

колл

е

кц

и

я

фото: архивы редакции

ЛЕТ

6 апреля 2012 г.

Одно из самых известных в Москве исторических
зданий — дом Пашкова, построенный в XVIII
веке по проекту Василия Баженова, — на один
апрельский вечер 5 лет назад стало культурным
центром столицы. Сотни звезд кино и шоу-бизнеса,
видные бизнесмены и политики — большинство
из них впервые оказались в этом потрясающем
по красоте месте, однако пришли они не на
экскурсию, а на торжественную презентацию
первого номера российского издания The
Hollywood Reporter. В центральном зале дворца,
где некогда проходили балы, царила праздничная
атмосфера: мужчины во фраках и дамы в

1 2 8

вечерних платьях пили шампанское, слушали
живое выступление известных американских
артистов — группы Soul Kitchen и певицы
Линды Ли Хопкинс — и приветствовали команду
THR, благословленную издателем Никитой
Михалковым ➼64. Именно его оскароносное имя и
позволило получить лицензию на запуск в России
легендарного киножурнала. Присутствующие,
вслед за ведущей церемонии Яной Чуриковой,
искренне желали новому индустриальному
изданию успеха и процветания, и сегодня, когда
мы празднуем свое 5-летие, очевидно, что чаяния
гостей оправдались.