1900-2000

ИСТОРИЯ МОДЫ

1900-1910
❖

S - образные формы, голубиная грудь, кринолины, корсеты.
Женщины этого времени скованы, декоративны.

❖

Чарльз Фредерик Уорт - фрацузский модельер. Благодаря ему
появилась высокая мода. Он приравнивал свое мастерство портного
к искусству и первым начал подписывать свои изделия, как
художники подписывают свои картины.

1900-1910
❖

Поль Пуаре - французький модельер. Считается человеком, освободившим
женщин от корсета.

❖

Синтезировал в моду разные виды искусства — живопись, танцы, кино. Он
находил вдохновение в восточных мотивах и авангарде. Был сильно впечатлен
восточной тематикой балета «Русские сезоны» Сергея Дягилева. И тут же одел
парижан в шаровары, тюрбаны и халаты с ориентальными и персидскими
вышивками. В своей работе Пуаре прибегал к эскизам Леона Бакста, который был
одним из художников по костюмам дягилевской труппы.

1900-1910

В 1914-1918 время Первой Мировой войны.
Она абсолютно навсегда меняет моду и образ
женщины уже никогда не становится прежним.

1920
❖

Фактически 20-е начинаются сразу после войны, в 1918. Разительные изменения в
сравнении с предшествующими эпохами потерпела женская мода, вследствие
усилившейся эмансипации и интеграции женщин в ранее недоступные для них сферы
деятельности.

❖

Женщины постепенно интегрируются в экономику, получают политические права и
возможность обеспечивать себя самостоятельно. Все это происходит из-за тог, что
случились большие потери на фронте. И если раньше работодатели брали мужчин, то
сейчас вариантов нет и они вынуждены нанимать женщин.

❖

Наравне с мужчинами они начинают водить автомобили, заниматься спортом, и
интересно, что и раньше спорт для женщины был доступен, но если у мужчин для этого
была спец. одежда, то женщины занимались спортом в своих кринолинах и корсетах.

❖

Женская одежда упрощается, становится удобнее, в моду проникают элементы, которые
ранее считались традиционно мужскими, а именно: брючные костюмы и спортивная
одежда.

1920

1920

1920
❖

Доминирующим фасоном в 20-е становится платье-чехол — прямое, с заниженной
линией талии, без акцента на грудь. Длина варьируется от коротких, доходящих до
колен, до длинных в пол, нередко со шлейфом . Длинный подол доминирует в начале
десятилетия, но уже к середине 20х укорачивается.

❖

В 20-е годы модницами разработан особый «язык». С помощью лент на шляпке,
женщины доводили до всеобщего сведения некое послание. Например: лента в форме
стрелы означала, что девушка не замужем, но ее сердце занято; плотный узел - дама
замужем; яркий бант - незамужняя девушка, заинтересованная в общении с мужчинами.

❖

Аксессуары: шляпки-клош или колокольчик. Нередко такие шляпки сильно заходила на
глаза, что даже приходилось поднимать высоко голову, чтобы был обзор.

❖

Также к аксессуаров группе относились: накидки, боа из перьев, меховые воротники,
перчатки, сумочки в стиле арт-деко, портсигары, фляжки, длинная жемчужная нить,
бандо на голову

❖

1920 скорее не про женственность, а про андрагинность

1920

1920

1920
❖

Флэпперы - прозвище эмансипированных молодых девушек
олицетворяющих поколение ревущих 20х. Вели себя свободно и
демократично. В противовес викторианским идеалам. Одевались
достаточно вызывающе, ярко красились, слушали джаз, имели
собственные автомобили, не стеснялись курить и пить, нередко
практиковали случайные связи.

1920

❖

Луиза Брукс - актриса и танцовщица. Яркая представительница своего
поколения. Создала более утонченную версию Гарсон лук. Ее платья из
дорогих тканей были скроены точно по фигуре. Украшены жемчугом и
бахромой и давали свободу рукам и ногам. Стрижка «Боб» является ее
визитной карточкой. Брукс комбинировала платья с объемными
меховыми пальто, носила большие брильянты, браслеты и длинные
ожерелья.

1920

1920

❖

Габриэль Шанель - французский модельер и основательница
модного дома Chanel. Ее рассвет и золотой триумф случился именно
в 20-е годы. В 30-е годы она закроет свой бутик и откроет его гораздо
позднее. Она много привнесла в моду: маленькое черное платье,
брюки, бижутерия, трикотаж, сумка с плечевым ремнем, позднее она
ее доработает и назовет 2.55, по дате создания - февраль 1955 года.

1920

1920

1930
❖

Это был период великой депрессии и экономического кризиса. Люди этого десятилетия
выходя в свет, хотели забыть обо всех трудностях и невзгодах. Именно в эти годы
зарождается вечерняя мода. Да , жизнь полна проблем и мы не можем их игнорировать,
но мы даем возможность почувствовать себя лучше. Это одна из форм эскапизма.

❖

Количество денег сократилось и стали появляться простые, дневные платья, с
очерченной линией талии. Появляется набивной рисунок. Длина юбок укорачивается,
оголяя женские ноги. Их начинают показывать без стеснения.

❖

Очень важная составляющая эстетики 30-х – это Голливуд. Героини кино это своего
рода богини. Внешний вид актеров разительно отличался от образов людей в обычной
жизни.

❖

Голливуд стал снимать на цветную плёнку и тем самым начал забирать у Парижа
символ законодателя моды.

1930

1930

1930
❖

В 30-е также происходит революция в кройке и шитье.
Француженка Мадлен Вионне изобретает косой крой.
Платья скроенные по косой подчёркивают женскую фигуру.

❖

Акценты, драпировки в основном на спине. Ярко очерченной
типаж холодной женщины. Разительное отличие от веселых
и заводных девушек-флэпперов из 20-х.

❖

Позволить себе настоящие дорогие меха в тридцатые стало
не так-то просто, поэтому модницы обходились небольшими
декоративными элементами. Шкурка, небрежно
переброшенная через плечо или меховые манжеты делали
изысканным любой наряд.

1930
❖

В 30-е ярко проявляется аксессуарная группа, перчатки
разных длин, и многочисленные шляпки.

❖

Шляпки вошли в моду в тридцатых не от хорошей жизни –
для многих женщин они стали единственными
предметами гардероба, которые можно было себе
позволить обновлять более-менее регулярно. К одежде
относились бережливого во время кризиса.

1930
❖

Марлен Дитрих считалась новатором в моде и одной из
главных женщин революционеров, которая активно продвигала
брюки и костюмы – как на экране, так и повседневной жизни.

❖

Благодаря её известности не только в США, но и по всему миру,
женщины начали массово носить костюмы, и постепенно ярое
консерваторы начали сбавлять свой пыл и перестали считать
такие выходы возмутительными и безрассудными.

1930

1930
❖

Эльза Скиапарелли и ее знаменитый свитер с эффектом.

❖

Яркая и фантазийная женщина. Много работала с кино и
сотрудничала с сюрреалистами.

1930
❖

Первое платье с объемными плечами созданное знаменитым
голивудским художником по костюмам - Адрианом

❖

Платье было создано к фильму «Летти Линдон» для актрисы
Джоан Кроуфорд.

❖

Новый силуэт был настолько шелом расслабляющим, что копии
знаменитого платья за считанные дни разлетелись по всей
Америке полумиллионным тиражом.

1930

❖

Мода 30-х годов – это эпоха спокойной, холодной элегантности,
отточенных простых форм и выверенных линий.

❖

Афишировать богатство так, как это было присуще
предыдущему десятилетию джаза, стало неприлично. Поэтому
показная роскошь уступила позиции своеобразному
незаметному шику.

1930

1940

❖

40-е, - это то время, когда костюм завоевывает сердца женщин.

❖

Во всем чувствуется экономия, так как все ресурсы направлены на
содержание армии. Шерсть, кожа, уже не применяются в пошиве
одежды, все натуральные ткани заменяются искусственными. Фасоны
стали проще.Выбор одежды 40-х был небольшим Все европейские
женщины носили похожую одежду.

❖

Дизайнеры Франции, США, Англии ориентировались на удобство и
практичность. На одежду выдавали купоны, появились магазины
секонд-хенд. Женщины шили и перешивали одежду самостоятельно.

❖

Основой стиля считался милитари. Преобладают строгие, практичные
фасоны, неярких оттенков (синий, зеленый, хаки, серый, бордовый,
коричневый) ткани с мелким рисунком, без пышного декора.

1940

❖

Только в оккупированном немцами Париже одежда остается
элегантной, красивой, использовались дорогие ткани, множество
декора (складки, банты, драпировки).

❖

После захвата нацистами Парижа, некоторые дизайнеры, такие, как
Эльза Скиапарелли, эмигрировали в штаты, некоторые просто закрыли
свои бутики, как Коко Шанель. Тем не менее в планы Гитлера входило
оставить Париж столицей моды, которая должна была обслуживать
немецкую элиту. И в военное время многие дома моды работали среди них Lanvin, Balenciaga, Nina Ricci, Jacques Fath.

1940

1940

❖

Дизайнерам приходилось поддаваться влиянию нацистской
культуры: идеалом немецкой женщины в 40-е считалась
сильная и атлетически сложенная женщина, которая могла
работать в поле, растить детей, отсюда и появление новых
мотивов, взятых из крестьянских и средневековых культур: в
моду вошли цветочные принты на платьях, вышивка на блузах,
клетчатые костюмы для охоты и широкополые шляпы из
соломы.

1940

1940
❖

Как правило, дефицит и нехватка чего-либо
порождает очень оригинальные идеи

1940
❖

Сальваторе Феррагамо создавал
футуристические модели обуви из соломы,
войлока, дермантина, конопли и даже
целофана

❖

Уже ставший известным к тому времени Гучио
Гуччи, испытывая перебои с поставками
привычных качественных материалов, ввёл в
производство сумок лён, бамбук и в
следствие, в 1947-м появится знаменитая
кожаная сумка с бамбуковая ручкой

❖

Cоздается нейлон и появляются первые
колготки.

С момента оккупации Парижа модный вектор переместился в США.
Американки, составляющие основную часть клиентуры французского haute
couture в довоенные годы, способствовали быстрому развитию собственной
индустрии моды и широкому распространению готовой одежды – Pret-a-Porte

1940
❖

Культовые личности:

❖

Лорен Бэккол и Хамфри Богарт

❖

Уолт Дисней

❖

Сесил Битон

1940

1950
❖

Фактически мода 50-х началась несколькими годами ранее, в 1947-м
году известно даже точная дата - 12 февраля 1947г. именно в этот день,
Кристиан Диор представил свою первую коллекцию. Главный редактор
журнала Harper’s Bazaar назвала её NEW LOOK (новый взгляд, новое
направление) коллекция стала мировой сенсацией.

1950
❖

Все от Риты Хейворт и Марлен Дитрих, до простых горожанок, не
привыкших следить за высокой модой, но научившихся творить чудеса
со своими швейными машинками во время войны, – были без ума от
этого стиля, который сам Кристиан Диор назвал «возвратом к идеалу
цивилизованного счастья»

❖

Секрет успеха заключался в новом образе женщины, в корне отличном
от моды 40-х. После второй мировой войны женщины захотели вновь
стать изящными, тем самым слабым полом, которому нужно помогать
садиться в такси и надевать пальто. Сам Диор говорил: - «Мы оставили
за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для
женщин с широкими плечами борца. Я рисовал женщин, напоминающих
цветы: покатые плечи, округлая линия груди, осиная талия и широкие
расходящиеся к низу, как чашечки цветка, юбки»

1950

1950
❖

Кристобаль Баленсиага. Считался гением работы с тканями.

❖

Если New Look Кристиана Диора был посвящен небольшим зауженным
талиям, миди-юбкам и выдающимся бедрам, то Баленсиага шел в
противоположном направлении со своими широкими плечами и
одеяниями-коробками. Добившись возвышенной мягкости формы,
добавив объем вокруг талии и сделав асимметричным по длине, он
создал такие знаковые вещи, как пальто-кокон, полуоблегающий костюм
и платье с павлиньим хвостом.

1950

1950
❖

В Америке же все шло по своему течению, мода повернулась к
молодежи. Возникла потребность в стильной, но не дорогой одежде.

❖

В то время 95% американского рынка легкой промышленности
составляла готовое платье. Во Франции цифра едва приближалась к
25%. Поэтому французский дизайнер Альбер Ламперер два года провел
в Штатах, изучая систему производства, сбыт и работу с клиентами. В
1947 году Ламперер предложил термин Pret-a-Porte. В 1951-м году
прошел первый показ женской промышленной моды во Флоренции. А в
1956-м состоялся салон прет-а-порте в Версале, который
демонстрировал рождение новой индустрии.

❖

Приталенный силуэт, пышные юбки и юбка карандаш, декольте (Vобразный вырез, квадратный, овальный, лодочкой или форме сердца)
Платье в стиле 50-х годов имеет разный рукав, он может быть совсем
коротким, длинным, в виде фонарика или крылышек. Капри, лосины,
бермуды, дудочки. Широкий пояс, подчёркивающий талию. Особым
спросом пользовались шляпки-таблетки и широкополые модели.

1950

1950
❖

5 июля 1946г. во время показа мод в знаменитом бассейне
«Моллитор» в Париже, манекенщица Мишелин Бернардини впервые
вышла на подиум, прикрытая двумя узким полосками ткани (а не
сплошном пляжном костюме, как было принято тогда)

❖

Купальник открыл миру француз Луи Реар, описав его так: - «Он
меньше чем самый маленький купальник в мире»

❖

К слову, купальник назвали «бикини», в честь Американского острова,
на котором поводились ядерные испытания. Потому что эффект от
этого купальника, был как от разорвавшейся бомбы.

Грейс Келли

Мэрилин Монро

1950

1950

1950

1960
❖

Молодёжное движение 60-х во многом связано с тем, что половина
американского и европейского населения была моложе 25 лет.

❖

Родившиеся в 50-х годах в роли «маленьких взрослых», молодые люди
встретились со своими любимыми детскими воспоминаниями и модой.

❖

Образ Baby doll был встроен в платья, причёски и макияж. Туфли на
kitten heel, туфли с ремешком Мэри-Джейн и плоские кеды были
фаворитами в детстве их и хочется носить дальше.

1960

1960
❖

В разрастающиеся студенческой среде, конечно же,
зарождалась движение протеста.

❖

У молодых людей появлялись собственные кумиры. Это уже не
звёзды кино, а лидеры молодёжных музыкальных движений:
Элвис Пресли, Джон Леннон, Мик Джаггер, Джими Хендрикс,
Дженис Джоплин, Джим Моррисон и другие.

❖

Харизматические личности олицетворяющие свингующие 60-е.
Этот знаменитый термин относящийся к культурному
направлению, появился благодаря журналу TIME, 15 апреля
1966г. Назвавшего Лондон свингущим городом, это был первый
город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для
молодёжи.

1960

1960
❖

Именно в Лондоне появилась на свет самая
скандальная одежда 60-х — мини-юбка, символ
эмансипации и сексуальной революции. В 1962-м
году, ставшая легендой Мэри Куант, показала первую
коллекцию одежды с длиной мини.

Брижит Бардо

1960
❖

В 1960-й годы знаменитым французский парикмахер
Жак Дессанж некоторое время работает с Брижит
Бардо, продолжая популяризировать полюбившейся
образ, Брижит постоянно появляется с различными
причёсками на основе начеса.

❖

А в Лондоне с 1963 г. парикмахер Видал Сассун
начинает делать точные геометрические стрижки,
стильные, современная и лёгкие, его знаменитый боб
приурочен к показу коллекции Мэри Куант. В 1968-м
году Сассун делает знаменитую Pixie cut (стрижка
эльфа) - ультракороткую стрижку актрисе Миша
Фэрроу (Ребенок Розмари)

1960
❖

Мода того времени благосклонна к ненатуральности –
накладным ресницам, парикам, шиньоном,
бижутерии. В моде крупные, яркие украшения из
пластмассы, искусственные драгоценности, обувь и
аксессуары из полимерных материалов, крупные очки
в пластмассовой оправе.

1960
❖

D 60-е случился бум космического стиля,
пришелся он на 1965-й – 1966-й годы.
Однако в чистом виде он существовал
только на подиумах, в модных журналах и в
кинематографе.

❖

Пако Рабан, Пьер Карден, Андре Кураж дизайнеры, который обожали футуризм

1960

Джеки Кеннеди

Ив Сен-Лоран
❖

Платья прямого покроя без воротника и
рукавов из шерсти, созданные французским
модельеромИвом Сен-Лораном для его
коллекции осень-зима 1965—1966 годов.
Шесть моделей из этой коллекции были
вдохновлены работами нидерландского
художника-абстракциониста Пита
Мондриана.

Ив Сен-Лоран

1960

1970
❖

В 70-е годы характер современной моды существенно
меняется, перестало преобладать единое модное
направление, каждая группа потребителей выбирала
тот стиль, который соответствовал её эстетическим
воззрениям. Модная одежда являлась не только
средством социальной принадлежности, но и давала
возможность для самовыражения. В журналах мод
можно было прочитать, что правильной или
неправильный манеры одеваться больше не
существует. Отказ от чётких правил и эталонов в 70-е
привёл к тому, что это время было названо
десятилетием дурного вкуса.

1970
❖

В 70-х годах главный голос принадлежал тем, кто
работал для массового потребителя, делал
промышленную моду, новые тенденции зарождались
именно в коллекциях прет-а-порте. Дизайнеры
нередко использовали то, что давала им уличная
мода, стрит-стиль становился источником
вдохновения для новых идей.

❖

Через десятилетие пронеслось множество стилей –
ретро, этнический, классический, романтический,
фольклорный, цыганский, хиппи, бельевой,
спортивный, милитари, сафари, диско, унисекс

1970

1970

1970

1970
❖

Появилось понятие базовый гардероб состоящий из
легко комплектующихся друг с другом отдельных
вещей. С тех пор комплект стал занимать главное
место в гардеробе современного человека, комплекты
были тщательно продуманны ещё на стадии
проектирования, в магазине или на страницах
торгового каталога, а покупателю предлагали костюм,
которому можно было бы сразу подобрать
дополнительные юбки разного покроя, брюки, набор
рубашек и свитеров, жилетов сочетающихся друг с
другом по фактуре ткани, цвету и рисунку.

❖

Многослойный комплект одежды семидесятых
подразумевал множество комбинаций и сочетаний
можно было надеть трикотажный свитер под рубашку
или платье а можно поверх, выпустив наружу острые
края воротника. На блузки, рубашки и платья
надевали жилеты, затем кардиганы или жакеты, и так
далее полёт фантазии не ограничивался.

1970
❖

Ещё одна культовая вещь семидесятых – тонкий свитер с высоким
воротником-стойкой в СССР известный как водолазка. Водолазки
носились с брюками, костюмами, юбками сарафанами, их также
надевали под рубашки и платья,

❖

Многословность в одежде была очень характерна для 70-х.

1970

1970
❖

Огромное влияние на моду 6070 годов оказалось субкультура
хиппи. Своеобразная символика
хиппи - рванные джинсы,
свободная одежда с элементами
фольклора и ручной работы.

❖

Стиль зародившийся на улице
занял ключевые позиции на
страницах модных журналов

1970
Панк

Глэм-рок

Диско

1970

1980
❖

80-е годы – период у которого было «собственное лицо»,
возможно уже не особо изящное, и не очень эксклюзивное, но оно
все же было. Восьмидесятые это тот рубеж, перешагнув который,
стало очевидно, что идеи практически исчерпаны.

❖

Женщина уверенная в себе, силуэты напоминают местами 50-е,
но женщина этих годов много в себе сочетает. Она очень красива,
хочет нравится, но в тоже время она независима. Женщина 80х
строит карьеру, возглавляет компании, офисы. Женщина - босс.

❖

В моду вошла неоклассика. Классические формы стараниями
модельеров превращались в ультрасовременные, созвучные
времени. В 80-е успеха добивались те, кто обладал иронией и мог
привнести ее в свое творчество, трансформируя существующее
модные идеи, доводя их до гротеска.

1980

1980
❖

80-е годы – культ спортивного тела

❖

Появляются видеокассеты с тренировками

1980
❖

В 80-е бурно развивалась карьера Джорджио Армани. Он оказался
не только талантливым создателем дорогой сдержанности но и
весьма успешным предпринимателям. В 1981-м году итальянский
дизайнер сыграл на увлечении элиты спортивным образом жизни
и стремлении выглядеть молодо в любом возрасте, к двум линиям
одежды Армани прет-а-порте мужской и женской прибавилось
молодёжная линия Emporio Armani и джинсовая Armani Jeans.

1980
❖

Символом неоклассики стали коллекции Карла Лагерфельда для
дома Chanel.

❖

Трансформированные им с точки зрения современных веяний и
при этом балансирующие на на грани кича и пародии

❖

Лагерфельд в коллекциях для Chanel выразил важнейшую идею
того времени – классика требует игры, и незыблемые символы
стиля CHANEL стали объектами такой игры.

❖

Лагерфельд смешивал несовместимые элементы, искажал
пропорции, деформировал формы. Задача кутюрье была
сделать совершенное, более современным и он нередко
перешагивал границы хорошего вкуса.

1980
Бизнес-леди

Агрессивное секси

Романтическая красавица

1980
❖

Ну конечно 80-е это не только про гипертрофированные плечи,
узкую талию, подчёркнутую фигуру и облегание. В этот период
мода переживает сильное влияние Японии. Популярность
завоевали японские дизайнеры - Йоджи Ямамото, Иссей Миякки ,
Рей Кавакубо, Кензо.

❖

Их мода была совершенно особенной, поскольку ориентировалась
на японскую конституцию тела, отличающиеся от европейской,
благодаря япономании, модный силуэт 80-х не акцентировал
талию, грудь и бёдра.

❖

В моду вошли геометрические линии и резкие цветовые
сочетания, тело пряталось под одеждой, в моде были вещи
заведомо больших размеров, брюки на сборках, свободные
рубахи.

1980

1980

1990
❖

После яркости, гипертрофированности, кричащей сексуальности
приходит минимализм

❖

В девяностые годы для стиля минимализм были характерны
строгий силуэт, сдержанное цветовая гамма, лаконичный декор и
выразительный крой, показательным примером может стать
женский костюм того времени: строгий длинный пиджак с акцентом
на плечах и прямая юбка, декорированная только пуговицами. В
конце девяностых модных коллекциях многих дизайнеров была
одежда преимущественно однотонная.

❖

Конечно, в 90-х также носилось все то, что и в 80-х. Но именно
минимализм был новым веянием и это отличает 90-е от других
десятилетий.

1990
Margiela

McQueen

Helmut Lang

1990
❖

Формировавшийся на основе стиля одежды музыкантов
популярной группы «Nirvana» стиль гранж, был протестом против
приличия и норм, а его поклонники были одеты в рваные джинсы,
вязаные кофты и растянутые застиранные футболки, а также кеды
или кроссовки. Зародившись как антимода, как это бывает часто,
этот стиль стал очень популярным модным направлением.

1990
❖

В 90-е годы также зародился бельевой стиль, верхняя
одежда стала оформляться как нижнее белье. Эту идею
предложил Джанни Версаче, изначально откровенные
платья-комбинации и топы-бюстье шокировали модную
публику, однако впоследствии стали пользоваться
огромной популярностью.

1990
❖

Минимализм – простота форм и цветов.
Коллекции в духе минимализма в 90-е
выпускали Calvin Klein, Donna Karan.

❖

Минимализм в уличной моде 90-х – это
практически полное отсутствие аксессуаров,
простые пиджаки, белые футболки и топы, узкие
джинсы.

1990
❖

Спортивный шик – основной элемент гардероба
леггинсы, тогда их называли лосины, которые
сочетают с блестящими майками, кроссовками на
высокой платформе, а поверх них иногда надевали
платье и юбки.

❖

Одежда в стиле спортивной шик – это также пиджаки
oversize, жакеты, рубашки, топы открывающие живот,
которые могли носить с джинсами и юбками с
завышенной талией.

1990
❖

Влияние электронной танцевальной музыки на моду
(рейв) – обувь на огромной платформе, футболки с
психоделическими принтами, яркие кислотные цвета,
микромини, безумные причёски и макияж.

1990
❖

Пришла мода на гиперсексуальность. Платье
становились всё короче, вырезы – глубже,
голые ягодицы, грудьнапоказ, латекс,
невероятные бархатные платья, будто из
нашего времени, роскошь и разврат царили на
показах Thierry Mugler и John Galliano

1990
Показ Versace осень/зима 1991/1992. Линда, Синди, Наоми и Кристи,
обнявшись дефилируют по подиуму в фирменных для Versace сексопильных
платьях, подпевая хиту Джорджа Майкла Freedom, тем самым девушки входят
на пьедестал первых супермоделей.
❖

1990
❖

Юбилейный показ Mugler 1995. К 20-летию своего бренда Тьерри
Мюглер устроил в Париже настоящую феерию. В часовом шоу,
состоящем из нескольких частей, успели засветиться все
супермодели того времени

1990
❖

Коллекция Alexander McQueen «Изнасилованная Шотландия», в
этом показе присутствовали практически все элементы, которые
позже станут классическими для Александра Маккуина: платье
пиджаки, делающие из любой женщины намного более стройную и
уверенную в себе, Викторианская эпоха, шотландка, заниженная
талия, кружева, баски, неестественно прорисованная скулы
моделей и демонические линзы в их глазах.

1990
❖

Gucci осень-зима 1995/1996. Никому не известный американский
дизайнер Том Форд с начала девяностых создает ничем не
выдающиеся вещи для итальянского дома, но в 95-м решает была
не была и выпускает на подиум то, что ему на самом деле по
душе, – самую сексуальную коллекцию всех времен. В одночасье
шелковые рубашки, узкие брюки, фирменные декольте до пупка и
секси-причёски в стиле Брижит Бардо становятся любимицами
мировых джетсеттеров, а Мадонна выбирает лук с показы для
красной дорожке церемонии MTW music awards.

1990
❖

Рекламная кампания Prada весна-лето 2000. Эта компания
суммирует в себе модную эстетику конца 90-х, когда чистый
минимализм начал потихоньку сдавать позиции более
декоративным, легкомысленным деталям вроде бантов на блузках
и помад на плиссированных юбках, интеллектуальная
сексуальность Prada набирала обороты, и многие модные девушки
хотели войти в новоe тысячелетие в образе с соблазнительной
библиотекарши.

1990

❖

90-е это конечно эра супермоделей, их появление полноценный
поп-культурный феномен своего времени с приставкой «супер».

❖

Клаудиа Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Хелена
Кристансен, Кристи Тарлингтон, Ева Герцигова, Синди Кроуфорд

1990

2000

❖

В отличие от 90-х, которые у большинства ассоциируются с
респектабельным минимализмом, 2000-е, с их роскошеством,
вызовом и черезмерностью, многие вспоминают, закатывая глаза,
многие тренды в одежде 2000-х годов были рождены
глобализацией, ростом быстрой моды и растущим влиянием
знаменитостей.

2000

❖

Возникновение быстрой моды. Zara, Mango - доступность к моде,
возможность большему количеству людей выглядеть стильно и
прикоснуться к моде.

характерные детали 2000-х

характерные детали 2000-х

характерные детали 2000-х

2000

2000