ми
ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ
КАРМАННЫЙ
СЛОВАРЬ-СПРАВОЧНИК
Редактор-составитель
А. Л, ОСТ PO ВСКИ Й
Издательство „МУЗЫКА"
Москва — 1964 — Ленинград


Авторы
В Н Александрова—Музыка Бельгии, Болгарии, Испании, Нидерландов, Португалии, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Югославии (XIII)
Ю А Барсов — Певческий голос (X)
Е Ф Бронфин — Музыка Англии, Венгрии, Италии (XIII)
И И Земцовский — Русская народная песня Революционная песня Советская массовая песня (III)
Е И Мейлих — Музыкальные жанры (IV) Музыка Австрии, Алжира, Арабская музыка, музыка Аргентины, Африки, Бра зилии, Германии, Египта, Индии, Индонезии, Канады, Китая, Кореи, Кубы, Латинской Америки, Марокко,. Мексики, Румы нии. Соединенных Штатов Америки, Эфиопии, Японии (XIII)
А Л Островский — Основные понятия музыкального искусства (I) Музыкальная форма (II) Танцы разных народов (V) Музыкальные инструменты (VI) Иран (XIII) Слова и термины на иностранных язы ках (XIV)
Н В Романовский — Хоровая культура и хоровые организации в СССР (XI) Музыкальная самодеятельность в СССР (XII)
А М Ступель — Музыка Австралии, Дании Норвегии, Финляндии, Швеции (XIII)
В С Фомин — Музыканты-инструменталисты (VII) Симфонические оркестры Камерные ансамбли Дирижеры (VIII) Музыкальные конкурсы (IX) Музыка Греции, Монголии Польши СССР, Турции (XIII)
В скобках указаны соответствующие разделы словаря-справочника (см Содержание)


От редаътора^составителя
Музыка в жизни человека — мощная сила эмоционального воздействия и могучий источник духовной энергии На протяжении всей многовековой истории музыка — неизменный дру] и спутник человека в его радостях и горестях, помощник в борьбе и труде Настоящая музыка, выражая сокровенные думы и чувства человека, его надежды, восторги и душевные потрясения, проникает в сознание слушателей, будит силь ные и бчагородные чувства, организует волю, вызывает решимость действовать во имя великих идеалов, подлинного гуманизма Однако есть музыка, которая играет иную роль в жизни людей, расслабляя их волю, угнетая, принижая человека, отвлекая его от светлых идеалов, взращивая низменные, антигуманные мысли и чувства О такой музыке А Серов говорил, что она «вовсе не музыка», а лишь «подмостки для пустейшего виртуозничания пальцами или голосом»
В наш век острой борьбы двух миров 41 идеологий настоящая музыка и «вовсе не музыка» располагаются по обе стороны баррикад, их недопустимо смешивать, между ними не может быть согласия или примирения В нашей стране музыка оказывает огромную помощь важнейшему делу воспитания нового человека в духе коммунизма, активно участвует в осуществлении величественных задач, поставленных перед советским народом в Программе КПСС, решениях XXII Съезда партии и июньского (1963) Пленума ЦК КПСС Музыке принадлежит большое и важное место в духовной жизни нашего народа
Что же представляет собой это удивительное искусство — музыка^ Читая вдохновенную поэзию Пушкина, мы говорим «Какая музыка’» Смотрим на пре красную статую Венеры Милосской и, любуясь совершенством ее форм и линий шепчем в восторге «Это гармония, это как музыка’»
«Так много прекрасного уже было сказано и написано о музыке, однако никто еще до сих пор не сумел объяснить ее подлинную сущность Удивительное искусство’» — восклицал Антон Рубинштейн И все же мысль человека не устает в поисках путей познания музыки как искусства Русской мысли о музыке принад лежат в этом бесспорные заслуги !• 3


Музыка «не нуждается в словах, заимствованных из природы, — писал В Одоевский — Она прямой язык души, язык, исключительно принадлежащий человеку и не переводимый на слова Оттого есть в природе поэзия живописи, поэзия архитектуры, но нет поэзии музыки Музыка так сродни душе человека, что к ней можно привыкнуть как к воздуху»
По мнению В Белинского, «Музыка — по преимуществу выразительница внутреннего мира души но выражаемые ею идеи неотделимы от звуков»
Звуки — материальная основа музыки Каким же образом они как физическое явление превращаются в музыкальном произведении в факт эстетический, в силу, оказывающую могучее воздействие на мысли и чувства человека, формирование его личности? Задумываясь над этим вопросом, А Герцен писал «Каждый звук производится колебаниями воздуха и рефлексами слуха, но, кроме того, он для нас получает еще другое значение в связной музыкальной фразе Струна обрывается, звук исчезает, но, пока она цела, звук не принадлежит исключительно миру вибраций, он в то же время принадлежит миру гармонии ив этом последнем образует эстетическую реальность Симфония, слагающаяся из звуковых колебаний, господствует над физической стороной звука, поглощает ее, выходит из ее пределов»
Много надо потратить усилий и долго дружить с музыкой, чтобы разобраться в гонком механизме превращения звуков в музыку, понять, как звуки приобретают художественный смысл Да и все ли физические звуки годятся для этого чудесного превращения? Все ли звуки имеют отношение к музыке?
А Серов считал нужным четко отграничить отбор звуков, который происходит в музыкальном искусстве «Все ли что мы слышим, относится к области музыки? Нисколько не все,— писал он — В природе бездна звуков самых разнородных, самых разнокачественных, но все эти звуки, которые в иных случаях называются шумом, громом, гудением, звоном, воем, скрипом, свистом, говором, шепотом, шорохом, шипением, шелестом и т д, в других случаях и не имеют выражений в словесной речи, все эти звуки или вовсе не входят в состав материалов для музыкального языка, или, если входят в него, то не иначе, как в виде исключения (звон колоколов, медных тарелок, треугольников, звук барабанов, бубен и i д)» Как современно звучат слова Серова в наши дни, когда представители многочисленных модернистских течений зарубежной музыки тщетно пытаются выдать за музыку грохот и вой, треск и шипение’ Между тем сочинения этих деятелей, если употребить выражение Серова,— «вовсе не музыка»
Выдающийся вклад в понимание природы музыкального искусства сделали советские музыковеды —• 4


продолжатели реалистических традиций русских музыкальных критиков XIX века Прежде всего это относится к трудам академика Б В Асафьева — создателя теории интонации
Особенность музыки как вида искусства — ее звуковыразительная, интонационная природа Интонация — неотъемлемое свойство и речи Понижение и повышение голоса, усиление или ослабление громкости, ускорение и пи замедление речи, ее прерывистость или плавность подчеркивают эмоциональный подтекст слов и уточняют смысл высказываний Интонация расчленяет речь на фразы и предложения, по ней можно судить об отношении говорящего к произносимым им словам Притом главный смысл речи передается все же словами
Музыкальная интонация тесно связана с речью В строе речевых интонаций каждого народа можно обнаружить много общего с интонационным строем его музыки Специфическая особенность музыкальной интонации — точная высота музыкальных звуков, их четкая организованность в высотных (музыкальный строй, лад) и временных (ритм) соотношениях Система звуковых отношений вырабатывалась и совершенствовалась в процессе исторического развития музыкального ис кусства Художественную выразительность музыкаль ные звуки приобретают в процессе живого произнесения, интонирования В музыке интонация непосредственно выражает самое существо смыслового содержания, идею образ музыкального произведения Интонацион ная природа выразительных средств музыки позволяет ей с особенной глубиной, тонкостью, проникновенностью передавать мысли и душевные движения людей, с осо бенной силой и эмоциональной непосредственностью воздействовать на слушателей, как бы «переливая» в сознание аудитории думы и переживания, волновавшие композитора при создании произведения Музыкальное произведение тем интереснее, тем сильнее захватывает наши чувства, чем глубже его идейно художественное содержание, чем правдивее и много граннее оно отражает типическое, наиболее характерное и существенное в явлениях действительности, в жизни народа «Творчество художника есть отзвук целою ор кестра, то есть отзвук души народной» (А Блок)
Главное условие существования музыки как искусства — ее способность отражать в музыкальных образах действительность, жизненный процесс в его прогрессивных тенденциях «Музыка — это изображение жизни, но жизни просветленной» (Р Рол тан)
Музыкальное искусство выполняет свою жизненную функцию, лишь следуя традициям реалистического искусства, опираясь на его основные, откристаллизовавшиеся в горниле исторических испытаний зако номерности,— на мелодию, лад, гармонию, ритм, используя богатства тембров голоса и музыкальных 6


инструментов, развивая и совершенствуя музыкальную форму
Музыку невозможно понять вне связи с общественными формами ее проявления, вне композиторского творчества, исполнительства и восприятия слушателей «Творческий процесс в музыке, как и во всяком другом искусстве, начинается с познания жизни Композитор прислушивается к духу времени, к чувствам своего народа, вживается в его скорби, чаяния, надежды, радости и все это вносит в свои произведения» В этих словах выдающийся композитор нашего времени Д Шостакович перекликается с великими музыкантами прошлого «На меня, — писат Р Шуман,— действует все, что происходит в окружающем мире люди, политика, литература Я размышляю обо всем этом по-своему и моя мысль вырывается наружу, уже облекшись в форму музыки»
В жизненном кругообороте музыка неизбежно должна пройти через вторичное воссоздание замысла композитора в процессе музыкального исполнения, творчески реализующего произведение в живом интонировании
Завершающий этап и вместе с тем цель круго оборота музыки — восприятие широких кругов слушателей Музыка создается для слушателей, для народа — строителя новой жизни Она принадлежит народу, она должна быть народной по своей прочной связи с национальным фольклором, по своему правдивому, реалистическому содержанию и по доступности восприятию передовой аудитории Но музыка не только должна быть достоянием масс, она должна, как и искусство в целом, «пробуждать в них художников и развивать их», как завещал нам В И Ленин Это высокое предназначение музыки требует активного, творческого отношения слушателя к процессу восприятия музыки
Музыкальность — это почти всеобщая способность Музыка в нашей стране доступна всем Но глубина музыкального восприятия связана с общим уровнем культуры человека и в значительной мере зависит от активности его как слушателя Важно, чтобы процесс слушания музыки всегда был глубоким переживанием, со бытием в духовной жизни человека Бездумное, легкомысленное отношение к звучащей музыке, безразличное, порой безответственное отношение к ее достоинствам не развивает музыкальность, не воспитывает музыкальный вкус Слушатель, по настоящему любящий музыку, всегда стремится расширить И углубить свои познания о м\зыке, осознанно переживает музыку, не лишая при этом свои переживания непосредственности и эмоциональной яркости Любовь к народной и классической музыке должна сочетаться со стремлением активно приучать свой слух схватывать даже порой довольно сложные особенности реалистических стилей современной муо


зыки С другой стороны, интерес к современной музыке с ее новыми выразительными средствами нисколько не может служить помехой полноценному, эмоционально яркому восприятию вечно живых шедевров народной и классической музыки «Слух наш обладает замечательной способностью регулировать восприятие и степень его остроты сообразно стилю музыки » (Б Асафьев)
Эстетически переживать музыку — тоже своего рода искусство История музыки в известном смысле есть история развития искусства слышания Полноценное восприятие музыки отнюдь не является привилегией только музыканта-профессионала Истинным ценителем музыки может быть в равной степени и профессионал, и просвещенный (или стремящийся стать таковым) любитель музыки И тот и другой могут быть хорошими музыкантами в их отношении к музыке Важно, чтобы их роднидр общее стремление к повышению знаний о музыке, к развитию музыкальных способностей, к совершенствованию эстетических убеждений, художественного вкуса Вот этим-то «музыкантам в восприятии» адресован этот словарь-справочник, в этом смысле и следует понимать его название «Спутник музыканта»
Эта книга написана не в обычном жанре словаря- справочника Цель ее, конечно, прежде всего — дать нужные справки, ответить на вопросы, возникающие при слушании музыки, чтении литературы о музыке, при домашнем музицировании Но «Спутник музыканта» не ограничивается ролью словаря Его 14 разделов расположены так, чтобы содействовать стремлению читателя расширить свой музыкальный кругозор, разобраться в идеологических спорах, протекающих с осо бенной остротой в современной музыке, познакомиться с основными понятиями музыкального искусства, музыкальными формами, жанрами, инструментами, оркестрами, хоровыми коллективами, камерными ансамблями, выдающимися певцами, музыкантами-инструменталистами, лауреатами международных и всесоюзных конкурсов и др Существенное отличие настоящего справочного издания — включение большого раздела, в котором читатель найдет краткие исторические справки о музыке многих стран и народов, о выдающихся композиторах и их сочинениях, о важнейших событиях в истории музыкальной культуры В этом разделе центральное место занимает обзор основных этапов разви тия русской музыки и музыки народов СССР
В «Спутнике музыканта» помещено много нотных примеров, около 100 портретов выдающихся музыкантов, более 100 рисунков музыкальных инструментов и другие иллюстрации, схемы, таблицы Сведения и даты приводятся в основном по их состоянию на 1 января 1964 года
7


Такого рода энциклопедический словарь-справочник карманного формата для музыкантов и любителей музыки издается у нас впервые Замечания и предложения, направленные на улучшение содержания «Спутника музыканта», будут приняты с благодарностью
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ СПРАВОЧНИКОМ
Основные понятия музыкального искусства объяснены в 1 разделе (стр 9—72) иностранные музыкальные термины — в XIV разделе (стр 465—483) Понятия и термины в этих раз делах расположены в алфавитном порядке Осталь ные разделы (музыкальные жанры я формы вокальное искус ство музыкальные инструменты танцы музыка разных наро дов и стран и др ) составлены по тематическому принципу Слова и термины не обнаруженные в I и XIV разделах а также справки о композиторах музыкантах испол кителях и т п читатель найдет по общему алфавитному ука зателю помещенному в конце книги В нем указаны страницы книги, на которых встречается отыскиваемое слово Жирным шрифтом выделены страницы на которых слово понятие тер мин и т п объясняются более полно или на которых сведения о каком либо музыканте изложены более подсобно Все ело ва отмеченные в тексте курсивом имеют подробное объяснение в соответствующих разделах
Слова и термины на иностранных языках помещенные в XIV разделе (в алфавитном порядке) не включены в общий алфавитный указатель
СПИСОК ОСНОВНЫХ СОКРАЩЕНИЙ
австо — австрийский азерб — азербайджанский альтов — альтовый амер — американский англ — английский араб — арабский арг — аргентинский афр — африканский басов — басовый бол — большой большая букв — буквально в , вв — век века венг — венгерский влч — виолончель вост восточный в т ч — в том числе г , гг — год годы гл обр — главным образом греч — греческий дерев — деревянный др — другой другие др русск — древнерусский драм — драматический др -греч — древнегреческий древн — древний европ — европейский инструм — инструмент исп — испанский итал — итальянский коне — консерватория лат — латинский лшл — малый малая металлич — металлический муз — музыкальный
напр — например нар — народный наст — настоящий нач — начало негр — негритянский нем — немецкий неск — несколько норе — норвежский ок — около полов — половина преимущ — преимущественно приблизит — приблизительно прим — пример произв — произведение разл — различный разн — разный рук — руководитель серед — середина скр — скрипка скрипичный след — следующий сов — советский соврем — современный сокр — сокращение соответств — соответствующий соч — сочинение спец — специальный т„ е — то есть теоретич — теоретический так наз — так называемый ф п — фортепиано франц — французский чеш — чешский ш.огл — шотландский япон — японский


I.
Основные понятия музыкального искусства
АВАНГАРДИЗМ — назв, безосновательно присваиваемое лженоваторам соврем зарубежною модернизма, сторонникам реакционных, антирсалистич течений (см Алеаторика Додекафония, Конкретная музыка, Пуантилизм, Серийная музыка, Электронная музыка)
АГОГИКА — небольшие отклонения от темпа (ускорения, замедления), вызываемые художеств намерениями исполнителя и допустимые в определенных пре- депах (см Зона)
АККОМПАНЕМЕНТ — сопровождение к мелодии, исполняемое голосом, на муз инструм, орк (см Гармония, Музыкальная форма) Аккомпаниатор — исполнитель аккомпанемента
АККОРД — созвучие из неск разн звуков обычно А принято называть созвучие из неск звуков, расположенных (или могущих быть расположенными) по терциям Различают следующие типы А т р е з в у -
5 6 7
/ — мажорное трезвучие 2 — минорное 3 — уменьшенное 4 — увеличенное 5 — трезвучие 6 — сек стаккорд 7 — квартсекстаккорд 8 — доминант септаккорд 9 — уменьшенный септаккорд
10 — нонаккорд 11 — ундецимаккорд
ч и е — А из 3 звуков, септаккорд — А из 4 звуков, н о i а к к о р д — А из 5 звуков, ундецимаккорд — А из 6 звуков Нижнии звук А называется основным тоном (или примой), следующие (по терциям вверх) терцовый, квинтовый, септимовый, нона, унде цима В зависимости от чередования терций, составляю щих А, образуются разл А Простейшие А —трезву9


чия мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное Йз трезв/чии могут образовываться 2 аккорда, представляющие его обращения секстаккорд и квартсекстаккорд Наиболее распространенные септаккорды доминантсептак- корд и уменьшенный септаккорд
АКУСТИКА — 1 Отдел физики, изучающий явления звука Муз А изучает природу муз звуков, разл муз системы, закономерности восприятия высоты, громкости, тембра муз звуков 2 Условия пригодности зала для ясной передачи речи и музыки
АКЦЕНТ — выделение, подчеркивание муз звука или аккорда, обычно А совпадает с началом такта, с его сильной долей В тех случаях, когда А расходится с началом такта, он обозначается знаками >, А, sf и др А образуется не только ударением, но и удлинением, тембровым выделением звучания и др
АКЫН — сказитель песен, нар поэт и музыкант в Казахстане и Киргизии, обычно слагает песни, аккомпанируя себе на домбре
АЛЕАТОРИКА, алеаторическая музыка (от лат alea— случайность) — одно из крайних проявлений соврем бурж «авангардизма», выражается в бессмысленном, «свободном» импровизировании участников исполнения, из которых каждый играет что ему вздумается «Автор» дает лишь исходные указания, предоставляя исполнителям играть дальнейшее произвольно Образующиеся какофонические звучания могут служить выражением лишь бессмыслицы
АЛЬБЕРТИЕВЫ БАСЫ — в ф-п пьесе гармонии фигурация в партии левой руки, многократно повторяющееся движение по звукам аккорда (назв по имени композитора Доменихо Альберти, XVIII в )
АЛЬТЕРАЦИЯ — повышение или понижение звуков чада на полтона А, приводящая к обострению внутри чадовых тяготений, наз ладовой, приводящая к образованию вводных тонов в др тональности,— модулирующей Знаки А диез, бемоль, бекар s ь ; Ключевые знаки А выставляются в начале нотной строки после ключа Являясь внешним признаком определенной тональности, знаки А сохраняют свое действие до отмены знаком бекар, в отличие от ключевых знаков А, все другие встречающиеся в нотах знаки А (так наз «случайные») действуют только применительно к нотам, перед которыми они выставлены
И Дунаевский Песня о Родине
Я дру.гой та.кой стра ны не зна . ю
Здесь диез перед нотой до =- «случайный» знак
10


АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ — 1 Изучение муз произв как художеств целого А м п может затрагивать как общие вопросы, относящиеся к данному муз произв (вопросы стиля, муз формы, идейно образного содержания), так и более частные (анализ тематический, гармонический, полифонический, фактурный и т п ) 2 Дисциплина учебного плана муз учебных заведений, разработанная сов педагогами и занявшая место прежнего курса «анализа форм» или «учения о формах»
АППЛИКАТУРА — расположение и порядок чередования пальцев при шре на муз инструм Удобная А — важное условие хорошего исполнения музыки, вер ной фразировки, правильного выполнения темповых, динамич и агогич нюансов Часто цифрой над нотой указывается соответств палец
АРАНЖИРОВКА — переложение муз произв, приспособление его к исполнению на др инструм или др голосом А ф п пьесы для баяна, романса — для хора, орк произв — для фп и т д А для орк (напр, фп музыки) называется оркестровкой или инструментовкой А оперной партитуры для пения и ф-п называется клавиром А называется также изложение произв для исполнения его в облегченном виде на том же инструм
АРПЕДЖИО — исполнение звуков аккорда не одновременно, а последовательно, одного за другим, в по рядке возрастающей или убывающей высоты
ПИШЕТСЯ ПИШЕТСЯ ИСПОЛНЯЕТСЯ
АРТИКУЛЯЦИЯ — способ исполнения звуков на данном муз инструм или певческим голосом — степень расчлененности и связности извлечения звуков А охватывает множество приемов звуконзвлечения, основные из них легато, стаккато, нон легато К А относят также способы скольжения от одного звука к другому— портаменто, глиссандо Верная А равнозначна правильному произнесению муз текста и имеет важнейшее значение для художеств выразительности исполнения
АССОЦИАЦИЯ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ (АСМ) — группа композиторов и муз критиков Москвы и Ленинграда, объединявшая сторонников музыкального модернизма бурж Запада Возникла в 1923 г, входила в Международное об во соврем музыки АСМ издавала журналы «К новым берегам», «Музыкальная культура», «Современная музыка» Обьявляя узкий круг профессионалов— членов АСМ — носителями «высшего уровня муз сознания», на который должны ровняться компо- зиторы-«современники», АСМ призывала сочинять 11


произв, не похожие на «музыку вчерашнего дня» К концу 20 х гг, под воздействием успешно развертывающегося строительства социализма и при помощи партийной критики большинство членов АСМ включилось в активное строительство сов муз культуры и перешло на реапистич творческие позиции К концу 30 х гг АСМ распалась
АТОНАЛЬНОСТЬ — отсутствие тональности и лада, характерна для разл течений модернизма и формализма в соврем музыке
АФФЕКТОВ ТЕОРИЯ, учение об аффектах— распространенное в XVII—XVIII вв учение о связи муз выразительных средств и приемов композиции с определенными эмоциями Несмотря на известный догматизм, А т имела для своего времени прогрессивное значение, способствуя преодолению муз схоластики и восприятию эмоциональной содержательности музыки Сторонником А т был нем композитор, муз писатель, певец и дирижер Иоганн Маттезон (1681—1764)
АШУГ — сочинитель и исполнитель музыки в нар - профессиональном искусстве народов Закавказья (XVIII—XX вв )
БАССО ОСТИНАТО — мелодич фигура, настойчиво повторяющаяся в нижнем (басовом) голосе муз произв при изменяющихся и варьирующихся верхних юлосах, встречается в старинных полифонии вариационных формах (см Пассакалья, Чакона) музыки XVII—XVIII вв и реже — в соврем
БЕЛЬ КАНТО —см Певческий голос
БЕЛЯЕВСКИЙ КРУЖОК — группа музыкантов, объединившихся вокруг любителя музыканта, мецената Митрофана Петровича Беляева (1836—1903) На «беляевских пятницах» в Петербурге (1880—90) собирались композиторы, в большинстве ученики Римского- Корсакова (Глазунов, Лядов, Ф и С Блуменфельды, Н Соколов, Я Витол, Н Черепнин, В Золотарев и др )
БЕСПЛАТНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА —демократии по составу и просвет целям учреждение, осн в Петербурге Балакиревым и Ломакиным, существовала в 1862—1917 гг В 1874—81 гг школу возглавлял Римский Корсаков, в последние годы (1908—17) —Ляпунов Ставя своей целью распространение муз образования и привлечение любите чей музыки к исполнению музыки, БМШ сыграла большую рочь в пропаганде творчества Глинки и композиторов Могучей кучки, а также произв мировой и классич музыки
БУКВЕННЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ — 1 Буквенная нотация муз звуков, известная еще до изобретения соврем нотного письма звуки до, ре, ми, фа, соль, ля, си соответственно обозначаются буквами лат алфавита С, D, E, F, G, А Н Для обозначения диеза к букве добавляемся слог is, для обозначения бемоля — es Напр , cis (цис) обозначает звук до-диез, des (дэс)—ре-бе12


моль и т д Исключение — звук си-бемоль, который обозначается буквой В, кроме того, звук ми-бемоль для удобства произношения обозначается es, ля-бемоль — as 2 Буквенное обозначение тональности муз произв , при этом буква обозначает тонику (см Лад), а мажорное или минорное наклонение тональности обозначаются соответственно словами dur (дур) и moll (молль) Напр, С dur обозначает тональность До мажор, cis moll — тональность до диез минор и т д Б о иногда применяются для характеристики мажорного или минорного аккорда Напр, аккорд A-dur имеет в виду ля мажорное трезвучие, d-moll — ре минорное 3 Буквенное обозначение октавного положения звука муз строя, один и тот же звук ля, напр, в разных октавах будет обозначен так а — ля малой октавы, а1 — ля 1 й октавы, а2 — ля 2-й октавы, а3 — ля 3 й октавы, а4 — ля 4 й октавы, А — звук ля большой октавы, Ai— ля контроктавы, А2 — ля субконтроктавы 4 Буквенное обо значение структурного соотношения частей муз формы А+В обозначает схему 2 частной формы, А + В+А — 3-частной формы с неизмененной репризой, A+B + Ai—3- частной формы с динамич репризой, А + В+А + С+А— схему рондо (см Музыкальная форма)
ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА — направление в музыке, сложившееся в Вене под воздействием идей Просвещения, охвативших передовое европ искусство XVIII в Основоположники В к ш — Гайдн и Моцарт Высшего расцвета школа достигла в творчестве Бетховена (см Германия, Классицизм)
ВЕРИЗМ — направление в итал искусстве конца XIX в В музыке В представлен прежде всего операми Масканьи, Леонкавалло, Пуччини (см Италия)
ВЕЧЕРА СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ — концерты из произв русск и зап -европ соврем композиторов В концертах выступали Прокофьев, Дебюсси, Стравинский, Регер и др Организаторами В с м в Петербурге (1901) были композитор И Крыжановский, муз критик В Каратыгин (1875—1925), в Москве —муз критик В Держаг’овский, дирижер К Сараджев
ВИРТУОЗ — музыкант, способный и подготовлен ный к художественно совершенному исполнению муз произв , иногда название В подчеркивает одностороннюю увлеченность артиста технич стороной муз исполнительства (см Музыкальное исполнение)
ВОЗРОЖДЕНИЕ, эпоха Возрождения, Ренессанс — расцвет культуры ряда европ стран в период становления капитализма, сменившего ср-век феодальную формацию Идейной основой культуры эпохи В стал гуманизм, гл предметом искусства — человек как личность, способная к безграничному прогрессу Искусство В (XIV—XVII вв ) знаменовало начало реализма нового времени (о муз В см Италия, Франция, Нидерланды, Германия, Англия и др).
13


«ВОЙНА БУФФОНОВ» — идеологич борьба вокруг спектаклей труппы итал оперы-буффа (см Опера) в Париже (1752) «Буффонисгы» во главе с Дидро и Руссо защищали реалистич принципы итал комич оперы против «антибуффонистов», отстаивавших традиции придворного театра, муз трагедию на мифологии сюжеты
ВОКАЛИЗ — см Певческий голос
ГАММА — звукоряд лада
ГАРМОНИЯ — 1 Область выразит средств музыки, основанная на закономерном объединении тонов и со звучии и на связи созвучий в их последовательном движении Г возникает в многоголосной музыке (гомофонии, полифонии) в процессе движения голосов, подчиняющегося в каждом стиле определенным нормам голосоведения В музыке гомофонии склада Г сопровождает основную мелодию, составляя вместе с ней гар конич (стройное, согласованное) художеств целое, го лоса Г поддерживают мелодию, дополняют и украшают ее «Дело гармонии дорисовать для слушателей те черты, которых нет и не может быть в вокальной мелодии» (Гличка) В музыке полифонии склада Г координирует движение самостоятельных голосов в их од новрем сочетании и развитии 2 Наука об использовании выразит возможностей созвучии голосов (аккордов) и их последований для гармонизации мелодии, сочинения музыки и осознания строения муз формы В муз произв Г взаимодействует с др компонентами музыки — мелодией, ритмом, динамикой, тембром Г как муз наука изучает строение аккордов, голосоведе ние, связи между тональностями (модуляцию), место Г в муз фактуре и форме
ГЕВАНДХАУЗ — зап в Лейпциге, где с 1781 г ус траивались абонементные концерты Новое здание Г, построенное в 1884 г, было разрушено во время второй мировой войны Симф концертами Г дирижировали Мендельсон, Никиш, Вальтер, Абендрот, Конвичный (см Дирижеры)
ГЕКСАХОРД — мажорный б ступенный звукоряд в пределах сексты Был введен Гвидо Аретинским для обучения певчих основам сольмизации (применялся до XVIII в ) Среди ладов нар музыки (см Лад) ветре чается звукоряд, анало1ичный Г
ГЕНЕРАЛ-БАС, б а с с о континуо («непрерыв ный бас»)—нижний голос с указанием гармонии, обозначенной цифрами под каждым звуком По такому «циф рованному басу» исполнитель подбирал аккорды, за полняя средние голоса по нормам голосоведения и украшая аккорды приемами фигурации I -б как технич прием и метод сочинения музыки был распространен в период становления гомофонно-гармонического склада (XVI—XVIII вв ) как обязательный проф навык исполнителя и композитора Практика Гб бы па тесно 14


связана с распространенным в старину искусством муз импровизации, ныне встречающимся как исключительное явление Термин Г б применялся еще в XIX в в муз теории в смысле учения о гармонии В наст время «цифрованный бас» — вспомогательный технич прием при обучении гармонии
ГЕНЕРАЛЬНАЯ ПАУЗА — продолжительный (не менее такта) перерыв в звучании всех голосов при исполнении многоголосной музыки в орк, хоре, ансамбле
ГЕТЕРОФОНИЯ — совместное пение или игра мелодии в унисон с эпизодич возникающими элементами многоголосия (отклонений от унисона)
ГИМЕЛЬ— параллельное движение терциями или секстами в старинной полифонии, начинается и заканчивается унисоном В отличие от др форм полифонии, гл голос Г — верхний
ГИМН — торжеств или хвалебная песня Существуют Г государственные, революционные, религиозные, в честь героя и т п (см Революционная песня) Жанр Г используется композиторами в хоровом, оперном и симф творчестве (финальный хор Девятой симфонии Бетховена, оп «Иван Сусанин» Глинки, «Гимн великому городу» из балета «Медный всадник» Гпиэра)
I ЛАС (старослав голос) — каждый из 8 ладов в музыке правоеч церкви, вместе образующих так наз осьмогласие
ГЛИССАНДО — см Артикуляция
ГОЛОС — 1 См Певческий голос 2 Отдельная мелодич линия в многоголосном произв, отдельная партия в хоре, орк, ансамбле
ГОЛОСОВЕДЕНИЕ — ведение голосов в многоголосной музыке (см Гармония, Полифония) Г охватывает последовательное связывание тонов в отд голосе и соотношение движения голосов в их одноврем звучании Различают Г противоположное, косвенное (один из голосов не меняет высоты), прямое (в одном направлении — вверх или вниз), параллельное (разновидность прямого) Различают также Г плавное и неплавное (со скачками на интервал шире терции), элементарное (плавное Г в соот- ветств с требованиями ладового тяготения) и свободное
ГОМОФОНИЯ — см Музыкальная форма
ГРАММОФОН — аппарат для воспроизведения муз звуков, записанных на граммофонной пластинке К со- времен Г часто применяют назв вышедшего из употребления пагефона
ГРИГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ —общее назв культовых напевов в католич церковной музыке, строго узаконенных (канонизированных) папой Григорием I на рубеже VI—VII вв Позднейшее назв Г х — кантус п л а н у с (ровное, плавное пение) вызвано преобладанием звуков равной длительности В период распростра-


нения в церковной музыке многоголосия Г х сохранился в качестве тематич основы (кантус фирмус — неизменный напев) полифонии культовых произв (месс, мотетов), к кантус фирмусу присочинялись контрапунк тирующие голоса (см Контрапункт)
ГУСАНЫ — мастера профессионального муз - поэтич и театр искусства эпохи феодализма в странах Востока музыканты, певцы, сочинители песен, актеры, танцоры и т п В советское время в республиках Закавказья гусанами называют себя ашуги
ДЕКАДЫ НАЦИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКИ — показ достижений муз искусства в столице СССР — Москве Обычно Д н м включаются в декады литературы и искусства какой либо республики Широкий показ опер ного, симф, камерн, балетною творчества, выявляя достижения музыки народов СССР, содействует обмену творческим опытом и стимупирует дальнейшее развитие многонац муз культуры нашей страны Д н м сов со- циапистической культуры ста пи традицией с 1936 i
ДЕТОНАЦИЯ — нарушение чистоты муз строя, повышение или понижение звука по сравнению с нормальной высотой звука (см Интонация) Д встречается у певцов и исполнителей на инструм со свободной интонацией (струнных и духовых) Детонировать — петь или играть неточно, фальшиво Преодолению Д способствуют развитие муз слуха и выработка навыков строгого слухового самоконтроля
ДИАПАЗОН — звуковой объем певческого голоса, муз инструм, мелодии, звукоряда Д определяется интервалом между самым низким и самым высоким звуками
ДИАТОНИКА — соотношение основных ступеней лада Диатонич лад не содержит ступеней, измененных посредством альтерации К Д относятся 8 ступенные лады мажора и минора, 7 ступенные лады нар музыки, гексахорд, пентатонные лады Д противопоставляется хроматизму Различают полутоны диатонич (си — до) и хроматич (фа — фа-диез) Диатоническая гамма — последовательность основных (неизмененных) ступеней лада
ДИКТАНТ МУЗЫКАЛЬНЫЙ — см Сольфеджио
ДИНАМИКА — совокупность градаций (оттенков) громкости звучания в муз произв Степени громкости звука pianissimo (рр, ррр), piano (р), mezzoforte (mf), fotte (f), fortissimo (FF или FFF), обозначения постепенного усиления и ослабления звучности crescendo, decrescendo, резкое динамич выделение звука или аккорда обозначается sforzando (sf)
ДИСГАРМОНИЯ — нарушение гармонии, разноголосица, разлад
ДИСКАНТ — 1 Высокий детский голос (см Певческий голос) 2 Партия в хоре, исполняемая детск, или женск голосом 3 Особая форма многоголосного 16


пения с характерным противоположным движением голосов (возникла во Франции в XII в )
ДИССОНАНС — созвучие 2 или более звуков, не сливающихся в восприятии слушателя в единый звуко вой комплекс и потому производящих резкое, неспокой ное впечатление Д вызывает ожидание консонанса Интервалы разделяются на консонансы и диссонансы, наличие в составе аккорда диссонирующего интервала делает его диссонирующим (см Интервалы)
ДОДЕКАФОНИЯ — одно из соврем модернистских течений — «метод сочинения музыки с 12 соотнесенными лишь между собой звуками», как назвал Д (1922) ее создатель А Шенберг По этой системе тема любого муз произв образуется «рядом из всех 12 звуков хро- матической гаммы», из которых ни один не должен по вториться ранее, чем прозвучат остальные 11 Звуки «ряда» следуют друг за другом в одном и том же порядке как по горизонтали, так и по вертикали (в «гар монии») Приступая к сочинению, композитор произ вольно избирает исходную комбинацию из всех звуков хроматич гаммы, чем и предопределяет дальнейшую композицию, над которой он не волен «получается что то вроде сочинения музыки до ее сочинения», «при ступая к работе, он [композитор] уже не свободен» (Т Манн Доктор Фаустус) Автор «свободен» лишь перемещать звуки исходной комбинации из одной ок тавы в другую, транспонировать ее, дать обраще ние — инверсию, произвести так наз ракоходное об ращение, инверсию ракоходного обращения и т д
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ ЛАДЫ — лады др -греч музыки (см Лад) Звукоряд каждого лада состоял из 2 тетрахордов, отличавшихся в каждом ладе местом расположения полутона Основные Д л — дорийский, фригийский, лидийский (по назв областей Дориды, Фригии, Лидии) При перестановке тет рахордов образовывались гиперлады и гиполады Со хранившиеся до наст времени др греч назв уже в средневеков (церковных) ладах применялись к иным ладовым образованиям, так, напр, звукоряд дорииск лада совпадает с фригийск в Д л и т п
ДУМА, думка — укр нар песня лирико-эпическ склада, исполняемая в сопровождении бандуры или кобзы (см Музыкальные инструменты) Известны ин- струм пьесы под этим же названием (Чайковского, Балакирева и др )
ДУОЛЬ — 2 дольная ритмич фигхра, перебивающая периодичность 3 дольного такта, обозначается цифрой 2
Э Григ Сердце поэто poco rail ' _
все в серд_це глу.бо.ком по _ э _ то жи.вет
2 Спутник музыканта


ДУХОВНАЯ МУЗЫКА — музыка религиозного содержания, исполняемая в храме или в быту (напр, псалмы), то же, что церковная музыка
ДУЭТ — 1 Ансамбль из 2 исполнителей 2 Муз пьеса для такого ансамбля
ЖОНГЛЕР — во Франции в эпоху средневековья — странствующий комедиант и музыкант, в Германии — шпильман
ЗВУКОРЯД — 1 Совокупность звуков муз строя или лада, расположенных в определенном порядке Звукоряд соврем муз строя охватывает свыше 90 разных по высоте звуков, следующих один за другим по наименьшим интервалам — полутонам 2 Объем всех звуков данного инструм (см Диапазон) 3 Звуки лада, следующие один за другим (см Лад, Гамма)
ЗИНГШПИЛЬ—см Опера
ЗНАМЯ» крюк — знак в старинной русск безли- нейной нотации (см Нотное письмо), знаменный р о с п е в — свод старинных православных культовых напевов, основанных на осьмогласии (см Глас), своими корнями уходит в интонационные истоки др -русск пе- сенности
ЗОНА — область частотных колебаний, в пределах которой данный звук, изменяя свою высоту, не теряет своего качества и назв как ступень данного звукоряда или муз строя Так напр, звук ля 1-й октавы воспринимается как таковой при частоте колебаний 435, 437, 440, 443 и т д вплоть до отклонений в ’Д тона Каждый муз звук, следовательно, имеет не одно «точечное» количественное выражение, а множество, что обуслов лено зонной природой слуха Зонная природа звуковысотного слуха объясняет допустимость исполнительских вариантов, свободное интонирование м\зыки певцами, скрипачами и др 3 относится также к темпу, ритму, тембру, динамике
ИМИТАЦИЯ — см Музыкальная форма
ИМПРЕССИОНИЗМ (см Impression)—художеств течение, ставящее своей целью передачу мимолетных впечатлений и настроений художника Как сложившийся метод И достиг расцвета во франц живописи 70—80-х гг XIX в Позднее этот термин стали применять к др видам искусства Выдающиеся представители И в музыке — Дебюсси, Равель, де Фалья (см Франция, Испания) В их творчестве проявились положит черты И — мастерство передачи тонких настроений, свежее, яркое, красочное воспроизведение образов природы Весьма положительную ро ib сыграло обращение этих композиторов к песенному и танц фольклору Вместе с тем отказ от гражданской тематики, от глубоких идейно-художеств замыслов, самодовлеющая эстетская изощренность в сфере звукописи, расплывчатость мело дики и муз формы объясняют сильное влияние, которое И оказал на раза модернистские течения в соврем 18


бурж музыке (см Модернизм) Субъективизм и ограниченность И не моги! помешать композиторам, представляющим искусство социалистического реализма, использовать технич достижения и открытия И
ИМПРОВИЗАЦИЯ — непосредств воплощение композитором на инструм и пи голосом муз образов по мере их возникновения в его художеств воображении, в И как бы сливается момент сочинения музыки и мо мент исполнения Талантливая И — результат богатства жизненных впечатлении художника и показатель его мастерства Многие великие музыканты были вдохно венными импровизаторами (Бах, Моцарт, Бетховен, Лист, Шопен, Глинка, Балакирев, А Рубинштейн и др)
ИНСТРУМЕНТОВКА — см Аранжировка, Оркестровка
ИНТЕРВАЛ — соотношение (сочетание) 2 звуков по высоте Соотношение 2 звуков (2 ступеней лада) может быть последовательным (м е л о д и ч ) или одно- врем (гармонии) Выразительность И зависит от его величины, определяемой количеством тонов и полутонов, а также от ладового значения нижнего и верхнею звуков И (основания и вершины И ) Ступени, охватываемые интервалом, определяют его назв (см таблицу на стр 20)
ИНТЕРМЕЦЦО— см Intermezzo
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ — истолкование муз произв в процессе муз исполнения
ИНТОНАЦИЯ — в широком смысле — выявление мысли, чувства, воплощение художеств образа в муз звуках «Мыспь звукововыраженная становится интонацией» (Асафьев) Музыка, по существу, есть искусство И «Интонационный словарь» данной национальной музыкальной культуры определяется конкретными историческими и социальными условиями В узком смысле 1 Мелодич оборот (из 2 и более звуков), имеющий выразительное значение, 2 Точное воспроизведение звука в пределах зоны, 3 Точность, ровность, чистота настройки звукоряда инструм (см Детонация) Интонировать — точно, чисто петь или играть
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ — последовательная летопись развития муз искусства от зарождения его в недрах первобытного общества до современности И м или история муз культуры охватывает все стороны нар и проф муз творчества, исполнительства и муз быта И м называется также наука, изучающая процесс развития музыки, обусловленный закономерностями истории развития общества Истории музыкознание стремится воссоздать целостную панораму всеобщей истории музыки, а также изучает И м отдельных стран и народов (см Музыка разных стран и народов)
КАДЕНЦИЯ — 1 Мелодич или гармонии оборот, завершающий муз мысль (муз произв или отдельное
2*
19


Назьанис интервалов
b отнч ' коли ч ступ I тонов
Примеры
Прима
1
0
Мал сек\нда
2
*/».
Бот секунда
2
1
Мал терция
3
172
Бол терция
3
2
Чистая кварта
4
2’/а
Увелич кварта
4 1
3
Уменьш
>
(три¬
квинта
5 J
тон)
Чистая квинта
5
37г
Мал секста
6
4
Бол секста
6
47г
Мал септима
7
5
Бол септима
7
57г
Октава
8
6
построение), др наименование — каданс В зависимости от разд сочетания в гармонии К аккордов гл ступеней лада, различают К автентические (доминанта — тоника), плагальные (субдоминанта —
тоника), сложные (субдоминанта — доминанта — тоника), полные (завершение К на тонике), половинные (остановка на доминанте или субдоми¬
нанте) и др 2 Виртуозная импровизация в середине


одной из частей концерта, исполняемая солистом без сопровождения (см Музыкальные жанры)
КАМЕРНАЯ МУЗЫКА — см Музыкальные жанры
КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ - см Камерные ан- самбли
КАМЕРТОН — инструм , служащий эталоном (ме рилом) исходной высоты звука при пении и настройке муз инструм К представляет собой стальной изогну тый в виде 2 зубой вилки стержень с ножкой на из гибе Чаще приме няется К в тоне ля , < ■ ■ — ■
1 й октавы, певны и хоровые дирижеры опшшпппшшпшшшшпппвяшв^^ используют таьже К в тоне до 2 й октавы К изобретен (1711) англичане ном Дж Шором Эталонная частота колебаний ля неоднократно менялась В наст время в СССР дей ствует общесоюзный стандарт К с частотой колеба ний ля 1 й октавы 440 гц
КАНТ — старинная (XVII—XVIII вв ) 3 голосная песня в куплетной форме с характерным параллельным движением 2 верхних голосов и однородным ритмом всех голосов Исполнялся ансамблем или хором без со провождения (см Россия)
КАНТИЛЕНА — певучая, распевная мелодия, кан тилечность — певучесть, распевность, мелодичность музыки, голоса, исполнения
КАНТОР — в католич церкви — певчии, у проте стантов — учитель и дирижер церк хора, органист КАНТУС ФИРМУС —см Григорианский хорал КАНЦОНА — в эпоху Возрождения многоголосная светская песня, несложная, близкая к народной В XVI—XVII вв — пьеса имитационно полифония
склада В период становления гомофонного склада — пьеса для голоса в сопровождении инструм В XIX— XX вв — пьесы с певучей мелодией Канцонетта — небольшая К
КАПЕЛЛА — 1 Профессиональный хоровой кол лектив, исполняющий хоровые произв с сопровожде нием л без сопровождения (см a cappella) 2 Государственная академическая К в Ленинграде (см Хоровая культура и хоровые организации в СССР) 3 Профессиональный коллектив исполнителей на нар инструм (напр, укр К бандуристов)
КАПЕЛЬМЕЙСТЕР — до недавнего прошлого руко водитель вок или инструм капелчы, иногда — симф, военного или театр орк В наст время руководитель орк называется дирижером (см Дирижеры), руково дитель хора — дирижером хора или хормейстером «КАРА4АНЬОЛА» — франц нар революц песня пляска в размере f, появилась в дни Великой француз скои революции в Париже (см Франция)


КВИНТОВЫЙ КРУГ — расположение тональностей в форме круга или спирали по квинтам в порядке нарастания ключевых знаков, испочьзуется иногда в теории музыки для наглядного показа соотношения тональностей и, следовательно, их родства Практика преподавания теории музыки знает более наглядные способы такого показа (см Тональность Родство тональностей)
КЕХЕЛЯ УКАЗАТЕЛЬ — хронологически тематич указатель соч Моцарта, составленный в Вене (1862) Людвигом Кехелем (1800—1877)
КЛАВИР—1 Переложение оперной партитуры для пения и фп (см Аранжировка) 2 — см Klawer КЛАССИЦИЗМ — художеств направление в европ искусстве XVII—XVIII вв, возникшее во Франции и выражавшее идеи борьбы с феодальной раздробленностью за единство страны Связь с королевским двором и придворными кругами абсолютистской Франции обусловила узость кругозора художников К, рационализм их творчества, условность и схематизм в создании характеров героев Однако основные принципы К, утверждавшего идею единой государственности, патриотизма, обществ долга, стремление к воспитанию человека, готового к борьбе за высокие обществ идеалы, позволяют говорить о прогрессивных реалистич тенденциях К Произв деятелей К, создававшиеся по образцам античного искусства, отличались строгой соразмерностью, гармоничностью, четкой регламентацией жанров и форм Новый этап развития К связан с эпохой Просвещения (XVIII в), идеологией «третьего сословия», с периодом созревания бурж демокр революции Со держанием К становятся идеи свободолюбия, нравственная стойкость, героизм во имя б чага народа Реалистич тенденции К выкристаллизовываются все более четко, простота и правдивость, яркая эмоциональность органически сочетаются со строгостью форм Крупнейшие представители муз К во Франции — Глюк и композиторы периода революции — Керубини, Мегюль и др Родственно К творчество композиторов Венек классич школы—Гайдна, Моцарта, Бетховена (см Франция, Австрия, Гернания)
КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА — образцовые, выдающиеся по идейно художеств достоинствам муз произв каждого народа и мировой муз культуры в целом Муз классика охватывает проф творчество композиторов и бессмертные образны нар искусства К м сохраняет эстетич ценность и силу воздействия на массы слушателей, а также значение образца для многих поколений композиторов «Над истинно прекрасным в искусстве время бессильно» (Серов)
КЛЮЧ — знак в начале нотной строки, указывающий ноту, по условной высоте которой устанавливается высотное положение др нот Скрипичный К ука- 22


зывает высоту ноты соль 1 й октавы (на 2 й линейке), басовый — высоту ноты фа малой октавы (на 4-й линейке), сопрановый, меццо-сопрановый, альтовый, теноровый и баритоновый — высоту ноты до 1-й октавы В прилагаемой таблице одна и та же нота до 1-й октавы записана во всех ключах
Здесь наглядно показано, что чем ниже расположена нота до, тем удобнее использовать линейки нотной строки для записи высоких звуков и, наоборот, чем выше расположена нота до, тем удобнее использовать нотные линейки для записи низких звуков Таким образом, для высоких голосов и партий наиболее удобен скрипичный К, для низких — басовый Среднее положение между ними занимает альтовый К, чем и можно объяснить, что из всех старых К До (С) в наст время наиболее употребителен именно альтовый, указывающий высоту ноты до на 3 й линейке нотной строки
КЛЮЧЕВЫЕ ЗНАКИ— см Альтерация
КОДА—см Coda
КОМПОЗИТОР — автор муз произв Профессия К., помимо наличия муз -творческого дарования, требует владения композицией и высокого уровня общей культуры, позволяющего осмыслить явления действительности Сов К, следуя ленинскому принципу партийности искусства, являющемуся основой, душой метода социалистического реализма, правдиво показывают в муз образах современности прежде всего нашу социалистич действительность в ее революционном развитии, воспитывая своим творчеством советских людей в духе идей коммунизма
КОМПОЗИЦИЯ — 1 Соч музыки, вид художеств творчества Теория К изучается в консерваториях в классе сочинения и спец классах теоретич дисциплин (гармония, полифония, инструментовка, анализ музыкальных произведений, народное творчество, сольфеджио) 2 Строение муз произв (см Музыкальная форма) 3 Муз произв (см Opus)
КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА — одно из крайних проявлений соврем бурж авангардизма, техника сочинения К м состоит в комбинировании записанных на магнитную ленту звуков, издаваемых машинами или разбиваемыми предметами, звуков природы, криков животных, голосов людей, звуков, извлекаемых на муз инет рум,


и т. п. Смешивая разнообразные музыкальные и немузыкальные звуки, пуская ленту в обратном движении, ускоряя или замедляя при записи движение ленты, автор может добиться необычных тембров, любопытных шумовых эффектов, вполне применимых в «прикладной музыке», в театр., киномузыке в иллюстративных целях. К м. лишена какого либо самостоятельного смысла. Однако изобретатель К. м. итал.футурист Рус- соло в своем манифесте (1913) объявил шум единственным материалом соврем, музыки... Название К. м. предложено (1949) П. Шеффером, автором работы «В поисках путей конкретной музыки».
Ленинградская консерватория имени Н А. Римского-Корсакова
КОНСЕРВАТОРИЯ — высшее муз. учебное заведение, готовящее музыкантов высокой квалификации по разл. специальностям: композиторов, певцов, исполнителей на орк. инстр., пианистов, дирижеров, музыковедов, педагогов для муз. училищ. Первая К. в соврем, смысле была открыта в Париже (1793); в Праге К. открылась в 1811 г. К наст, времени К. имеются во всех крупнейших культурных центрах мира. Первые К. в России были открыты Русским муз. общ. в Петербурге (1862) и Москве (1866). В СССР, кроме двух упомянутых старейших, К. имеются в Киеве, Одессе, Тбилиси, Харькове, Риге, Таллине, Вильнюсе, Баку, Ереване, Минске, Ташкенте, Саратове, Свердловске, Новосибирске, Алма-Ате, Казани, Горьком. В Москве (в 1944) открыт Муз.-пед. институт им. Гнесиных. В сов. К. принят 4—5-летний курс обучения. При крупнейших К. существует аспирантура.
24


КОНСОНАНС — одновременное звучание 2 или более звуков, сливающихся в восприятии слушателя в единый звуковой комплекс; созвучие спокойного, мягкого характера (см. Диссонанс). В гармонии К.— аккорд, состоящий из консонирующих интервалов.
КОНСТРУКТИВИЗМ — одно из формалистич. направлений в соврем, бурж. искусстве; с особой интенсивностью развивался после первой мировой войны. К. выступил с требованием замены образности и содержательности искусства конструктивной целесообразностью форм. К. в музыке ограничивает муз. искусство комбинированием абстрактных звуковых форм, стандартных ритмических структур, лишенных идейно-эмоцион. содержания. К. отвергает художеств, традиции, игнорирует лад, гармонию и др. закономерности реалистич. музыки. В К. нашли отражение урбанистические тенденции бурж. искусства, представители которого пытались эстетически осмыслить, а нередко и опоэтизировать напряженность и судорожность ритма капитали- стич. города с его давящей нервной динамикой, фабричным шумом и т. д. В музыке К. часто применяются джазовые звучания. К. проявился, в частности, в операх Э. Кшенека (см. Австрия). Влияние К. испытали отдельные сов. композиторы в 20—30-х гг. («Завод» А. Мосолова).
КОНТРАПУНКТ, букв, «точка против точки» (см. Punctum) — 1. Прием сочинения музыки, заключающийся в соединении и согласовании 2 и более самостоятельных голосов в многоголосном муз. произв. (см. Полифония)', в К. решающее значение имеет интервальное соотношение голосов. Двойной К., 2-голосный вертикально-подвижный К-— одновременное сочетание 2 мелодий, сохраняющих согласованность и смысловое единство при взаимном перемещении.
Г.-Ф. Гендель. Пассакалья
.|>Г
. .FfJTn
-ихт-
■ ---
IH * =
2.1 1
о L2j”;
 1—
IJf (Л 1 _ ■ 1
i j i ,
Р*. rlb'
И "П
2 Наука о свойствах и выразительных возможностях одноврем. сочетания голосов и способах их соединения в единое художеств, целое. 3. Мелодия, сочиненная по нормам К. в качестве сопровождения к основной мелодии — теме,
X


муз критиков В Стасова, испопнителей Л Собинова низаторами К л р м бы
КОНЦЕРТМЕЙСТЕР—1 Первый скрипач солист симф или оперного орк , также — музыкант, возглавляющий др струнные группы в этих орк 2 Пианист- аккомпаниатор, разучивающий с певцом или инструменталистом муз произв и выступающий с ним в концертах (см Аккомпанемент), пианист, помогающий оперному певцу разучить его партию
«КРУЖОК ЛЮБИТЕЛЕЙ РУССКОЙ МУЗЫКИ» — об во любителей музыки, основ с целью пропаганды русск музыки (Москва, 1896—1912) К л р м привлек к конц деятельности композиторов Кюи, Рахманинова, С Кругликова, Н Кашкина, , Л Николаева и др Орга- 1ли А и М Керзины
КРЮКИ, знамен а— знаки русск старинного безлинейного нотного письма, разновидность невм (см Нотное письмо) Каждый из 70 К обозначал от одного до неск звуков разл высоты и длительности Применялись в правосл церкви в XI — XVIII вв Пение по К называлось крюковым или знаменным пением, знаменным роспе- вом (см Знамя)
КУПЮРА — сокр текста муз произв сложной формы (оперы, балета, симф произв и др ) за счет изъятия наименее цен- ных в художеств отноше- Крюки нии и наименее важных
для развития муз образа и сценич действия разделов и частей К называется
также пропускаемая часть музыки
КУРАНТЫ — старинное назв башенных или больших комнатных часов «с боем» — набором настроенных колоколов, исполняющих в заранее установленное время небольшой мотив или мелодию В России первые К установлены на Спасской башне Кремля в Москве (1625), их колокола настроены хроматически в диапазоне 2 октав
ЛАД — система высотных связей муз звуков, определяемая их соотношением к гл опорному звуку — тонике Л проявляется в живом интонировании музыки через выделение опорных (устойчивых) и тяготеющих к ним неустойчивых звуков Основные лады — мажорный и минорный Гл признак мажорного лада — бол терция между I и III ступенями, минорного Л — мал терция между этими ступенями. 20


В основных октавных мажорных и минорных ладах классич музыки важное значение имеет неустойчивый звук, прилегающий к тонике снизу (VII ступень) и называемый вводным тоном Все остальные ступени лада также имеют качественные особенности, обусловленные их взаимоотношением с тоникой и остальными ступенями Л (см Функции ладовые} Каждый Л, таким образом, характерен особым интервальным соотношением ступеней и системой функций ступеней Ладовая система отличает муз интонацию от речевой
1) 	Октавные (8 ступенные) лады мажора и минора мажор натуральный, гармонический, мелодический, минор натуральный, гармонический, мелодический
Звукоряды октавных ладов — мажорные и минорные гаммы (стрелками указаны характерные ладовые тяготения)
Звукоряды 8 ступенных ладов мажора и минора 1 — мажор на туральный 2 — мажор гармонический 3 — мажор мелодический 4 — минор натуральный 5 — минор гармонический 6 — минор мелодический Белыми нотами указаны устойчивые звуки лада
2) 	Диатонические лады народной музыки ионийский, эолийский, миксолидийский, фригийский, лидийский, дорийский, локрийский
Звукоряды диатонических ладов народной музыки I — ионийский мажор 2 — эолийский минор 3 — миксолидийский мажор 4 — фригийский минор 5 — лидийский мажор 6 — дорийский минор, 7 — локрийский минор
27


3) 	Бесполутоновые лады пентатоники — ангемитон- ная пентатоника (см Пентатоника)
Звукоряды беспол}тоновых идов пентатоники
4) 	Лады пентатоники с полутонами — семитонная пентатоника (см Пентатоника)
5) Лады с увеличенными секундами (одной и 2)
УВ ? ув ?
Звукоряды ладов с увеличенными секундами
Мноюобразие ладовых структур, определяемое наи особенностями разл муз культур, необозримо Формы их использования обусловлены конкретными историко- 26


стилистич особенностями муз творчества в разные эпохи Ладовая основа муз искусства — важнейшее условие ее идейно образной содержательности, эмоцион выразительности, эстетич ценности Отказ от Л ведет к ликвидации музыки (см Атональность, Авангардизм Модернизм, Формализм)
ЛАДОН АКЛОНИЗМ— система муз воспитания, основанная на относительной сольмизации Ладо наклонисты — сторонники Л «цифиристы» во Франции (Ж Ж Руссо и его последователи), «соль фаисты» в Англии, Венгрии и др странах (от наз вания варианта системы Л Tome Sol — Fa)
ЛАДОТОНАЛЬНОСТЬ — лад, изложенный в опре деленной тональнос1и До мажор (лад мажорный, то нальность до), ля минор (лад минорный, тональность ля) В обиходе заменяется термином тональность
ЛАДЫ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ —см Лад
ЛЕГКАЯ МУЗЫКА — музыка, предназначенная для целей отдыха, развлечения, отличается доходчивостью, простотой формы Для Л м типичны некоторые жанры танц музыки, эстрадные песенки, некоторые песни и романсы, попурри, фантазии на темы из оперетт и др К Л м относятся жанр оперетты, джаз
ЛИГА (в музыке)—знак в виде дуги ( ~~
или ) предписывающий связно исполнять
охватываемые им ноты (см Legato) Л применяется также для обозначения границ муз фраз и предложе ний (см Мелодия, Музыкальная форма, Цезура) Иное значение имеет Л, соединяющая 2 ноты одной и той же высоты и требующая продления звука В вок музыке Л объединяет все ноты, приходящиеся на один слог
ЛИНЕАРИЗМ — ложное представление о мелодии как абстрактной звуковысотной линии, лишенной образной выразительности, такое сведение мелодии к линии, воспринимаемой в значительной мере зрительно, графически, в практике композиции приводит к вычурности, усложненности фактуры, искусственному нагромождению невыразительных звуковых последовании Так наз л и - неарный контрапункт — одна из черт, характерных для конструктивизма и экспрессионизма
ЛИНЕАРНОСТЬ — последовательное изменение вы соты звуков мелодии, образующее мелодич рисунок Мелодич рисунок (чередование интервалов, смена направления движения, плавное поступенное движение, широкие ходы скачкй), будучи неразрывно связан с ладовым и ригмич строением мелодии, имеет большое значение в создании муз образа Преувеличенное выпячивание Л в ущерб др сторонам мелодии приводит к формализму (см Линеаризм)
29


ЛИТУРГИЯ — христианск богослужение, сопровождаемое пением, музыкой В правосл церкви — обедня, в католич — месса
ЛОМБАРДСКИЙ РИТМ — вид пунктирного ритма чередование короткой (на сильном времени доли) и долгой длитепьности (на слабом времени доли), распространен в венг, чеш, шотл нар музыке
Шотландская песня
МАГНИТОФОН — электрич аппарат для магнитной записи и воспроизведения звука
МАГНИФИКАТ (см Magnificat) — часть вечернего богослужения в католич церкви («Песня блаженной девы Марии») — крупное хоровое многоголосное произв или кантата для хора, солистов и орк Известны М, созданные Орландо Лассо, Палестриной, Бахом и др
МАДРИГАЛ — итал песня лирич (преимущ любовного) содержания на родном языке (в отличие от песенных жанров на лат яз ) М, возникший как одноголосная песня, уже к XIV в исполнялся на 2—3 голоса, а к периоду своего расцвета (XVI в ) занял центральное место как светский жанр и к этому времени уже представлял собой развернутую вок поэму 4—5-голосного склада Утонченные нюансы любовных переживаний на фоне идеализированной, картинной природы — таково преимущ содержание М Муз фактура М характеризовалась богатством хроматизмов (так наз «хроматин М ») и смелыми для того времени сопоставлениями тональностей Проявившиеся в М (к серед XVII в ) драматич тенденции способствовали тому, что он явился одним из истоков оперного жанра (см Италия}
МАЖОР — см Лад
МАЖОРО МИНОР — объединение ладов одноимен тональностей (напр, До мажора и до минора) Первенствующее положение в М -м занимает мажорный лад (отсюда мажоро минор) Для М м характерно включение в мажор аккорда низкой нижней медианты (в прерванном кадансе), низкой верхней медианты (III низкой), трезвучия пониженной VII ступени (Vìi натуральной ступени одноим минора), минорной V ступени, неаполитанского секстаккорда одноимен минора и др Более сложная форма М -м — объединение ладов параллельных тональностей, напр До мажор гармония и ля минор гармония Яркие примеры па рал- 50


лельного М м содержатся в музыке Глинки (включение в мажор доминанты паралчельного минора), Шуберта («Шубертова шестая» — включение в гармония минор субдоминанты параллельного гармонии мажора), Мусоргского, Римского-Корсакова, Прокофьева и др Весьма характерен возникающий в параллельном М -м своеобразный внутриладовый (немодулирующий) энгармонизм
МАКОМ — 1 7 ступенные диатонич лады в тад
жикск и узбекск нар профессиональной музыке (в му зыке арабов и иранцев — макам) 2 Развитые много частные вок-инструм произв (типа сюиты), основанные на ладах М Поэтич текст М носит лирич характер Характерные ритмич формулы разл форм М —усу- л и — воспроизводятся на дойре Цикл из 6 М носит назв шашмаком
МАНГЕЙМСКАЯ ШКОЛА — творческое направле ние в музыке, сложившееся в XVIII в в Мангейме (см Германия}
«МАРСЕЛЬЕЗА» — см Революционная песня
МАРШ — муз произв , предназначенное для организованного движения войск, массовых шествий, жанр М широко представлен в симф, оперной, балетной музыке (см Музыкальные жанры) Размер М 4, *, ритм четкий, форма преимущ 3 частная
МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СОВЕТ — организация при ЮНЕСКО, созд в 1949 г Местопребывание М м с — Париж
МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ — «мастера пения», члены лит муз общ любителей музыки, состоявших из цехо
3J


вых ремесленников Период расцвета искусства М — XV—XVI вв Муз искусство М отличалось консерватизмом и подчинялось строго регламентированным правилам напевы были обязательно 1-голосные, инструм аккомпанемент не допускался, каждый вновь вступав ший М проходил долгий путь испытаний, прежде чем получал звание «мастера» Религиозно философская тематика муз поэтич творчества М наивно идеализи ровала бюргерский уклад жизни Знаменитым М был Ганс Сакс (см Германия)
МЕЛИЗМЫ — мелодич фигуры, небольшие мотивы определенной устойчивой формы, обозначаются сокр особыми знаками либо выписываются мелкими нотами К М относятся форшлаг (долгий и короткий), мордент и группетто, к М иногда относят также многократное быстрое чередование соседних звуков диа- тонич или хроматич гаммы — трель (обозначается лат буквами tr, проставляемыми над нотой)
■! Ink’ll ■ fc-Q г r^JJ) J Tl жполкмкДFi i 1^ j
МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ — художеств чтение, сопровождаемое музыкой (обычно на ф-п )
МЕЛОДИКА — 1 Выразительные свойства мелодич явлений в музыке 2 Наука о мелодии
МЕЛОДИЧЕСКАЯ ФИГУРАЦИЯ — см Фигурация
МЕЛОДИЯ (от греч melodia — пение, песнь) — художеств осмысленное последов сочетание муз звуков (напев), воплощающее гл черты муз образа М — основное выразительное средство музыки В М объединяются все гл элементы муз выразительности — звуко высотные (ладовые) и временные (ритмич ) отношения звуков, тембр, динамика, артикуляция М сплавляет все эти элементы в единое художеств целое, никакое другое выразительное средство не может сравняться с впечатляющей силой М Обычно М имеет сопровождение, но она сохраняет свое образное содержание и без него Во мн муз произв весь образ передан М таковы, напр, одноголосные нар песни (см Монодия) Муз произв запоминается и узнается прежде всего по М «Мелодия — это главная основа музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жиз ни свое гармоническое оформление» (Рахманинов) «В мелодии главная прелесть, главное очарование искусства звуков, без нее все бледно, мертво, несмотря на самые принужденные гармонические сочетания, на все чудеса контрапункта и оркестровки» (Серов) М имеет огромное значение в музыке каждого народа, в ней
32


сказываются исторически сложившиеся национальные черты, национальная самобытность музыки «Мелодия в музыке то же, что образ и чувство в поэзии Вот почему у всех народов национальные мотивы появились раньше гармонии» (Бальзак) Особое место занимает М в русск музыке (см Русская народная песня) Пренебрежение М приводит к формализму, к вырождению музыкального искусства (см Атональность, Модернизм, Формализм)
МЕЛОДРАМА — муз драм произв, в котором монологи и диалоги действ лиц исполняются на фоне инструм музыки либо чередуются с муз эпизодами Элементы М применяются в опере оперетте В России со 2 й полов XIX в бы па распространена концертная М (см Мелодекламация)
МЕЛОС — мелодии, песенное начало в музыке
МЕНЕСТРЕЛЬ — поэт-музыкант в ср -век Франции и Англии (см Франция, Англия)
МЕССА — см Музыкальные жанры
МЕТР — последов чередование сильных и слабых долей (пульсаций) в ритмич движении Сильная доля образует метрич акцент Благодаря размеренности муз движения муз произв членится на такты Разл метрич строение тактов в нотной записи фиксируется в том или ином размере Так, 3 дольный М может быть выражен в размерах g, f и т д
МЕТРОНОМ — прибор с маятником, отсчитывающим тактовые доли и тем самым устанавливающим темп исполнения музыки, колебания маятника, регулируемые по спец шкале скоро стей, сопровождаются равномерным отстукиванием М усовершенствован (1816) И Н Мельцелем В нотах темп по М условно указывается буквами М М (метроном Мельцеля) В муз практику М введен Бетховеном и Глинкой
МИННЕЗИНГЕР («певец любви») — нем поэт-певец, сочинитель и исполнитель произв рыцарской лирики XII— XV вв , так наз миннезанга (см Трубадур, Германия) МОГУЧАЯ КУЧКА - назв, данное русск муз кри-
ТИКОМ В Стасовым творче- Метроном
скому содружеству выдающихся русск композиторов отразивших в своей деятельности нац -патриотич идеалы и эстетич воззрения рев демократов 60-х гг Др назв Балакиревский кружок, Новая русск школа В состав М к входили Балакирев (руководитель),
3 Спутник музыканта
33


Бородин, Кюи, Мусоргский, Римский Корсаков (см Россия)
МОДЕРНИЗМ (см Moderno) — понятие, употребляемое для обозначения разл течений бурж реакц искусства конца XIX и XX вв, отрицающих реализм в искусстве проповедующих крайний субъективизм художеств творчества и порывающих с гуманистич и демократич традициями мирового искусства М — продукт бурж культуры эпохи империализма М, безосновательно выступающий под девизом новаторства, нельзя смешивать с понятием современность в искусстве К течениям М в музыке относятся экспрессионизм, конструктивизм, неоклассицизм а также разновидности авангардизма
МОДУЛЯЦИЯ — смена тональностей, т е перенесение функции тоники с одного звука (или аккорда) на др звук или аккорд Качественные особенности М — плавность, естественность, логич подготовленность или, напротив, неожиданность, внезапность и т д — обусловлены родством тональностей (исходной и последующей), способом модулирования (диатоническая или функциональная М, хроматическая М, энгармоническая М) и соотношением М с муз формой, с муз построением (М — переход, М — краткое отклонение в др тональность и возвращение в исходную до завершения муз построения, М — сопоставление — появление новой тональности без подготовки, обычно — на грани построений или разделов произв )
МОНОДИЯ — см Музыкальная форма
МОНОХОРД — см Monochord
МОТЕТ — многоголосное произв (XII—XIV вв), в котором одноврем развертываются разл, возникшие независимо друг от друга, мелодии (чаще 3), основой М был нижнии голос (тенор), исполнявший литургич напев на лат яз , средний голос (мотет) и верхний голос (т р и п л у м) исполняли шуточные или любовные песни на франц яз (см прим , стр 75) Высокого развития М этого типа достиг в творчестве Гильома де Машо (см Франция) В XV в католич церковь противопоставила этим «вульгарным М » новый тип многоголосного произв на единый для всех голосов лат текст Композиторы Возрождения внесли в М черты светской вок лирики, напр Орландо Лассо
МОТИВ — 1 Мелодико ритмич оборот, обладаю щий достаточной выразительностью в качестве муз - смыслового элемента темы Мотивы по метрич структуре бывают разной величины и сложности Мотивный состав темы и мотивное развитие могут включать точное и вариантное повторение М новые М, производные М 2 В быту часто под М понимается напев песни, мелодия
ы


МУ ГАМ—1 Лад в азерб музыке, ладовая система азерб нар музыки включает ок 70 падов Звукоряды многих из них не укладываются в пределах октавы Гл М носят назв раст, шур, сетях, чаргях, баяти шираз, хумаюн М родственны макомам 2 Многочастное вок инструм муз произв —жанр нар профессиональной музыки Строение М имеет сходные черты с сюитой, рапсодией Текстами для М служат обычно стихи поэтов классиков Низами, Физули и др Каждая часть М носит назв в соответствии с ладом, в котором она строится (раст, шур и т д )
МУЗИЦИРОВАНИЕ — в широком смысле — игра на муз инструм , в более узком — исполнение музыки в домашней обстановке, в быту (вне концертн зала)
«МУЗЫКА» — гос издательство муз литературы (нот и книг) Создано в 1964 г на основе объединения издательств Музгиз (существовало с 1930 г ) и «Советский композитор» (существовало с 1957 г )
МУЗЫКА В КИНО — музыка, звучащая в к/ф и в огромной степени усиливающая художеств воздействие кино на зрителя — слушателя В лучших к/ф музыка органически слита со зрительным образом и словом в единый художеств сплав, воплощающий идею и сюжет кинопроизв Сов композиторы применяют в киномузыке разл жанры и формы (песни, арии, хоры, симф эпизоды ит д ) Большую нар популярность и любовь заслужили мн песни, перешедшие в быт сов народа из кино
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА —см Опера
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА — спец учебное заведение, дающее начальное муз образование В М ш обучаются игре на муз инструм Наиболее способных и успевающих учеников М ш готовит к поступлению в муз училище
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ — творческое воспроизведение на муз инструм или голосом муз произв, созданного композитором Исполнительская деятель ность артиста не сводится только к озвучиванию нотной записи Исходя из нотного текста, руководствуясь авторскими указаниями, изучая эпоху создания произв, его стилистич особенности, — исполнитель проникает в идейно образное содержание муз произв в меру своих знаний и одаренности При этом решающее значение имеет идейно художеств кругозор, уровень творческого воображения артиста и владение художеств - выразительными и технич ресурсами муз воплощения (см Агогика, Динамика, Артикуляция, Оттенки исполнения) Исполнитель дает муз произв свое индивидуальное истолкование, и в этом особая ценность М и для муз искусства, живущего через исполнение и в момент исполнения Объективная возможность исполнительского варьирования одного и того же произв заложена в зонной природе слуха (см Зона) Верность з*
46


авторскому замыслу не может препятствовать свободе исполнительской трактовки — все дело в мере, вне которой М и становится либо актом произвола исполнителя, либо механич процессом озвучивания нот Для слушателя произв и творческая индивидуальность артиста сливаются в новый единый объект познания и восприятия произв в процессе исполнения предстает в новом качестве (см И нструменталисты, Дирижеры, Оперные и концертные певцы Музыкальные конкурсы)
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СССР — широко разветвленная сеть муз учебных заведений, в ко торые открыт доступ для всех трудящихся и членов их семей, стремящихся получить профессиональное муз образование и проявляющих достаточные муз способности Основные звенья профессионального образования муз школа, муз училище, консерватория В СССР 22 консерватории, свыше 130 муз училищ и около 1700 муз школ Огромное значение для постоянного роста общей муз культуры сов народа имеет муз просветительная и муз -образовательная система, охватывающая многомиллионные массы любителей музыки (см Музыкальная самодеятельность, Филармония) Большое внимание уделяется муз воспитанию в общеобразов школах
МУЗЫКАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ — среднее профессиональное муз учебное заведение В М у принимаются лица, окончившие муз школу и имеющие среднее общее 8 летнее образование М у подготавливают музыкантов средней квалификации по различным специальностям певцов хора, исполнителей на орк инструм, пианистов, руков хоров и преподавателей муз школ Наиболее способных и успевающих учащихся М у готовит для поступления в консерваторию
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЗВУК, музыкальные звуки — звуки, извлекаемые на муз инструм и певческим голосом В отличие от шумовых, М з обладают точной высотой и входят в состав определенного муз строя В зависимости от муз инструм и способа звукоизвле- чения М а обладает определенным тембром М з находятся между собой в установленных ритмич соотношениях (см Ритм) и выявляют ту или иную степень громкости (см Динамика)
МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ — музыкальность, способность воспринимать, представлять и эмоционально переживать муз впечатления, осмысливать образное содержание музыки М с охватывает восприятие высотных и ритмич соотношений муз звуков, тембра, степени громкости, муз формы и т д М с имеет зонную природу (см Зона)
Различают М с абсолютный (способность узнавать и воспроизводить звуки муз строя в их точной высоте безотносительно к какой-либо исходной высоте звука) и относи(ельный (способность вос36


производить голосом заданный тон и воспринимать интервальные соотношения муз звуков), основа относительного Мс —чувство лада, «внешний» М с — способность представить и переживать музыку в момент ее реального звучания, «внутренний» М с — способность представить звуковую ткань без внешнего звучания, внутренне слышать и переживать муз образ М с можно воспитывать и развивать, обучаясь пению, игре на муз инструм, активно слушая музыку, а также спец занятиями (см Сольфеджио)
МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТРОЙ — 1 Общепринятая система отношений (интервалов) между звуками, приме няемыми в музыке В соврем европ музыке утвердился 12 с т у п е н н ы й р а в н о м е р н о темперирован- ный М с (см Темперация), звукоряд которого по строен по полутонам Диапазон М с разделяется на октавы, каждая из которых охватывает 12 полутонов Названия октав от середины звукоряда вверх 1 я, 2 я Зя, 4 я, от середины звукоряда вниз малая, большая контроктава, субконтроктава 2 Настройка инструм согласно требованиям соврем темперированного М с
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОНД СССР (МУЗФОНД)- обществ организация при Союзе сов композиторов имеющая своей целью содействие творческой деятельности сов композиторов и музыковедов, улучшение условий их творчества, пропаганду произв сов композиторов Средства М ф образуются из отчислений с авторского гонорара и из вступительных и членских взносов М ф объединяет членов Союза сов композиторов, а частично и нечленов Союза — композиторов и музыковедов
МУЗЫКОВЕД — музыкант, исследующий вопросы истории и теории мушки, эсгетич проблемы муз искус ства, активно работающий в об пасти муз критики и публицистики, ведущий лекторскую, педагогическую, редакторскую и т п работу
МУЗЫКОЗНАНИЕ — наука о музыке исследование теории музыки (теоретич ДА), истории музыки (исто рич М), муз этнографии, муз инструментоведения, муз акустики, муз психологии, эстетич проблем муз искусства М включает также муз критику и муз пуб лицистику К теоретич М относятся дисциплины, исследующие отд элементы музыки, — мелодика, гармония, полифония, инструментовка, учение о форме и др, а также научно методич дисциплины, разрабатывающие принципы муз исполнения, развития муз слуха (см Сольфеджио) Историч М включает изучение всеобщ истории музыки и истории музыки отдельных стран и народов (см История музыки) Сов М развивается на основе марксистско-ленинской методологии, научного материалистич познания историч процесса и оценки муз явлений и муз практики современности с позиций метода социалистическою реализма
37


МУТАЦИЯ — 1 Перелом голоса, наступающий в период созревания организма, с особенной резкостью протекает у мальчиков, у которых преобразование голоса в мужской сопровождается понижением диапазона примерно на октаву 2 В муз теории и практике средневековья — переход из одного гексахорда в другой, существо М заключалось в нахождении малой секунды в новом месте звукоряда по сравнению с предшество вавшим мелодич движением М могла происходить в пределах одного лада, но иногда приводила к перемещению заключит тона и к смене лада — в этом случае М была родственна соврем модуляции (см Соль- мизация)
НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО — см Фольклор
НАТУРАЛИЗМ (от лат natura — природа) — вое произведение в искусстве внешних признаков явлений жизни, копирование действительности без идейно эсте- тич осмысления и художеств обобщения ее существ сторон Н в музыке проявляется в подражании разговорной речи в ущерб муз интонации (мелодии), в преувеличении роли звукоизобразительности (подражание звукам природы, шумам окружающей действительности), в грубой чувственной экспрессии, в замене идейно-эмо- цион содержательности мелкими бытовыми деталями и i д Н нередко смыкается с экспрессионизмом, конструктивизмом и др антиреалистич течениями соврем упадочного бурж искусства
НЕАПОЛИТАНСКАЯ ОПЕРНАЯ ШКОЛА —крупнейшая композиторская и вок исполнительск школа итал оперного искусства, возникшая в конце XVII в (см Италия, Опера, Певческий голос) Среди композиторов Нош — Перголези, А Скарлатти и др
НЕАПОЛИТАНСКИЙ СЕКСТАККОРД — секстаккорд II пониженной ступени (см Альтерация) в миноре, позднее—в мажоре В тональности до минор, напр, аккорд из звуков фа, ля-бемоль, ре-бечоль особенно характерен для произв композиторов Неаполитанской оперной школы
НЕВААЫ — см Нотное письмо
НЕОКЛАССИЦИЗМ — течение в искусстве XX в, провозгласившее уход от соврем в прошлое, стремящееся возродить стилистич приемы, формы и жанры классич музыки (XVII—XVIII вв и ранее) Стилизация под музыку старинных авторов (Баха, Моцарта, Скар- патти, Перголези, Палестрины и др ) представлялась художникам Н некоим противоядием против романтизма, с одной стороны, и бесчисленных формалистич течений, взрывающих и разлагающих основы муз искусства, приводящих к xaoev и анархии звукотворче- ства, с другой Однако, уповая на Н как фактор «порядка» и «дисциплины», его сторонники не смогли преодолеть неизбежный отрыв старинных форм от соврем жизненного содержания и, архаизируя, «рационализи¬


руя» муз язык и форму, лишь подчеркивали антиреали стич сущность Н В этом смысле течение Н точнее обозначается термином «псевдоклассицизм» Н активи зировался в 1920 х гг, когда к нему на время примкнули крупные музыканты — И Стравинский («Пуль чинелла», «Царь Эдип», «Аполлон Мусагет», «Симфония псалмов»), А Онеггер («Антигона»), Д Мийо («Царь Давид»), Э Сати («Сократ»), А Казелла («Скарлат- тиана»), Э Вила Лобос («Бахиана») и др
НЕОРОМАНТИЗМ — творчество композиторов позднего этапа развития романтизма (Листа, Вагнера и др )
НИДЕРЛАНДСКАЯ ШКОЛА — крупнейшая композиторская школа эпохи Возрождения, знаменовавшая расцвет полифонии музыки (см Нидерланды) Выдающиеся представители Н ш — Г Дюфе, Я Окегем, Я Обрехт, Жоскен Депре, Орландо Лассо
НОТНОЕ ПИСЬМО, нотация — система графических знаков, применяемая для записи музыки Со времен античности была известна буквенная нотация (см Буквенные обозначения) Греч буквенная нотация была распространена в Европе до конца I тысячелетия н э, когда звуки диатонич гаммы стали обозначать лат буквами В средние вв широко применялась невменная но тация Невмы (от греч neuma — кивок, жест, знак) представляли собой графические знаки (комбинации из наклонной черты, точки и знака о) дававшие ясное представление о направтении, «контуре» интонации, количестве и группировке звуков, берущихся одним дыханием невмы, однако, не позволяли точно устанавливать высоту звуков Невмы как бы фиксировали жесты рук при управлении хором Для некоторого уточнения невм стали комбинировать их с буквенной нотацией Муз теоретик Гукбальд (IX в) впервые применил табулатуру, воспроизведя 6 струн кифары (струн- щипк инструм ) в виде 6 линеек, над которыми располагал слоги текста В лютневой табулатуре, распространенной позднее (XV—XVII вв), над 6 струнами линей ками располагались в разных комбинациях буквы, цифры лады и ритмич знаки (см рисунки) Цифрован ный бас (см Генерал-бас) сохранился до XVIII в, а цифровая система нотации применяется доныне в муз литературе для нар инструм (для балалайки, домры и др ) Всем разновидностям Н п недоставало нотных линеек в соврем их понимании — как обозначения меры отсчета высоты Впервые нотная линейка была применена в X в и обозначала в разных случаях звуки ре, фа, соль или ля Решительную реформу нотации осуществил Гвидо Аретинскии (ок 995—1050), который ввел 4 линии с терцовым соотношением между ними и ключевой знак, первоначально в виде букв С, F, G, из которых позднее образовались графические обозначения ключей (см Ключ) Реформа Гвидо, придавшая нотации наглядную графич форму, соотв зрительным ассо-


Древняя запись многоголосия (IX в) Слоги текста вписаны в горизонтальные отсеки против соответст вующих ступеней звукоряда отмеченных слева на вертикальной шкале Звукоряд образует последовательность греческих тетрахордов G А В с — d е f g — a h с* d' — e* fis g' a’ Запись воспроизводит дублированный 2 голосный органам Нижние 2 голоса повторяемые на октаву выше верхними 2 го лосами движутся параллельными квинтами d — fis — g— а — fis — e — d G-H-c —d—H—A—G
циациям, возникающим при восприятии и интонировании звуковысотных отношений, служила показателем высокого уровня европ муз искусства и дала новый тог чок его дальнейшему развитию В XII в вводится мензура — система обозначений ритмич отношений Основные знаки мензуральной нотации максима (самая долгая), лонга, бревис, семибревис К XIV в к ним прибавляются более мелкие длительности минима, семи- минима (полуминимальная) В это же время к 4 ли-
40


нейкам Гвидо прибавляется 5 я (снизу или сверху) К XV в значение семибревис соответствует соврем целой ноте, минима — половинной Для них вводятся
Начало Купе Я Оке1ема (см Нидерландская школа) в бело черной мензуральной записи (1500 г )
о
1-Э-
—*- —Ì
в-г—0-Ì-4 —I F
=—3 01 f Ff- 74 У
Итальянская лютневая табцлатцра горизонталь ные линии воспроизводят проекцию 6 струн лют ни (см стр 42) На соответствующей струне циф рой указывается лад на грифе который следует нажать Ритм отмечен штилями и «хвостиками» нотных длительностей Записанный здесь фраг мент ричеркара Франческо Сгиначчино относится к 1507 г
«белые» знаки, для остальных (мелких длительностей) сохраняются черные Постепен1 о ноты приобретают округчую форму Ноты обозначают одновременно вы-
41


Рисунок из «Школы игры на лютне» (Нюрнберг 1544 г ) На ладах грифа 6 струнной лютни буквами обозначены соответствующие ступени звукоряда (см на левой басовой струпе сверху вниз А В С, D Е, F, G Н), см на обороте табулатуру


соту звука (в зависимости от положения на нотной строке) и ее относительную протяженность, абсолютная же длительность зависит от темпа, устанавливаемого метрономом
НЮАНС — см Оттенки исполнения
ОБЕРТОНЫ (от нем Obertone — верхний тон) — призвуки или частичные тоны, входящие в состав основного тона и возникающие от частичных колебаний звучащего тела, эти «спутники» всегда выше основного тона — отсюда их название Частота колебаний О в целое число раз (2, 3, 4 и т д) больше частоты кочеба- ний основною юна Последовательность О в порядке возрастающей высоты образует так наз натуральный звукоряд
Натуральный звукоряд от звука До
* 2 3 4 5 6 7 8 9 IO 11 (2 13 14 15 16
В О таятся особенности разных тембров относительная громкость нижних О придает осн тону мягкость, бархатистость, верхи О придают осн тону резкий характер В натуральном звукоряде находят свое объяснение многие явления гармонии (строение мажорного трезвучия, доминантсептаккорда, гармонии функции, примат мажора над минором и др )
ОБЩЕТЕРЦОВЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ, общетерцовые гармонии — минорное трезвучие и мажорное трезвучие, расположенное на подгона ниже Напр до диез минорный и до мажорный аккорды, имеющие общую терцию ми
ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ — в СССР театры оперы и балета в городах Алма-Ата (им Абая), Ашхабад (им Махтумкули), Баку (им Ахундова), Вильнюс, Ереван (им Спендиарова), Горький (им Пушкина), Казань (им Мусы Джалиля), Киев (им Шевченко), Кишинев (им Пушкина), Куйбышев, Ленинград (1—им Кирова, 2 — Малый), Львов (им Франко), Минск, Москва (1 — Большой театр Союза ССР, 2 — Муз театр им Станиславского и Немировича-Данченко), Новосибирск, Одесса, Пермь, Рига, Саратов (им Чернышевского), Свердловск (им Луначарского), Луганск, Таллин («Эстония»), Ташкент (им Навои), Тбилиси (им Палиашвили), Улан-Удэ, Уфа, Фрунзе, Харьков (им Лысенко), Челябинск
Крупнейшие зарубежные оперные театры Гранд- Опера в Париже, Ковент Гарден в Лондоне, Ла Скала в Милане, Байрейтский театр в Байрейте, Метрополитен-Опера в Нью-Йорке
43


Большой театр Союза ССР
ОРГАННЫЙ ПУНКТ, педаль — длительно выдержанный или повторяемый звук в басовом голосе, сверх которого движутся остальные голоса аккордов пли контрапунктирующих мелодий; функцион. смены или модуляцион. отклонения в верхних голосах могут прийти в столкновение с О. п., образуя полифункцион. сочетания. О. п. чате всего строится на тонике или доминанте, но встречаются также О. п. на медианте и субдоминанте. О. п. может представлять собой повторяемую мелодическую фигуру (см. Бассо остинато). Иногда О. п. называется выдержанный звук в среднем или верхнем голосе. Возникший в нар. музыке двойной (квинтовый) О. и. в соврем, музыке усложнился до тройного и более сложного.
44


ОРГАНУМ— один из ранних видов полифония. 2-голосия (IX—XIII вв.).
ОРИЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА, восточная музыка — музыка народов Востока или музыка композиторов др. народов, воспроизводящая характерные обобщенные стилистич. черты вост, музыки или специфич. особенности музыки одной национальности Востока.
ОРКЕСТР — коллектив музыкантов, играющих на различных инструм. и совместно исполняющих муз. произв., написанное композитором для данного состава. О. называют также совокупность инструм., на которых играют участники орк. коллектива. В зависимости от состава муз. инструм. различают О. симф., струнн., духовой, лар. инструм. и т. д. (см. Муз. инструменты).
ОРКЕСТРОВКА — воплощение композитором муз. образа в орк. тембрах (см. Аранжировка).
ОРНАМЕНТИКА—1. Опевание основных звуков мелодии гаммообразными фигурами и пассажами свободной формы; часто выписываются мелкими нотами. 2. Включение в мелодику устойчивых фигур (мотивов); обозначаются сокращенно особыми знаками либо выписываются полностью в виде мелких нот (см. Мелизмы).
ОТТЕНКИ ИСПОЛНЕНИЯ, нюансы — приемы звукового воплощения нотной записи. О. и. касаются разл. степени громкости звука (см. Динамика), разл. степени скорости движения (см. Темп), звуковой окраски (см. Тембр), приемов артикуляции и общего характера, настроения музыки.
ПАРТЕСНОЕ ПЕНИЕ — вид хорового пения в русск. и укр. церк. музыке (XVII — нач. XVIII в.); многоголосный аккордовый склад П. п. сменил 1-голосный знаменный роспев (см. Знамя).
ПАРТИТА — разновидность танц. сюиты (см. Музыкальные жанры).
ПАРТИТУРА — нотная запись многоголосного муз. произв. для хора, орк., ансамбля, где для партии каждого инструм. или голоса отведена отд. нотная строка под другой. Для удобства зрительного охвата одноврем. движения всех голосов принят определенный порядок их расположения в хоре и орк. (см. Оркестр, Хор, Музыкальные инструменты).
ПАРТИЯ — 1. Муз. и сценич. содержание роли данного действ, лица в опере (оперетте)', напр., П. Татьяны, Ленского, Онегина. 2. Музыка, порученная какому-либо инструм. в орк. муз. произв., ансамбле; напр., П. скрипки, флейты, трубы, арфы и т. п. 3. Разделы экспозиции в сонатной форме (гл. и побочн. П.). См. Музыкальная форма.
ПАССАЖ — трудное в технич. отношении место в муз. произв., обычно в скором темпе', различают П. аккордовые, гаммообразные, хроматические ит. п.
15


ПАСТОРАЛЬ — см Музыкальные жанры ПАТЕФОН — см Граммофон
ПАУЗА — перерыв звучания в мелодии, в одном или неск голосах орк, хора, ансамбля Длительности П соответствуют длительностям нот
ПЕВЧЕСКИЕ ПРАЗДНИКИ В СССР — см Музыкальная самодеятельность в СССР
ПЕДАЛЬ — см Музыкальные инструменты
ПЕНТАТОНИКА — см Лад
ПЕРЕЛОЖЕНИЕ — см Аранжировка
ПЕРЕМЕННЫЕ ФУНКЦИИ, вторичные функции — временная перемена функций тонов лада или функцион значения аккордов, определяемая их подчинением побочн ступени лада, перенимающей на себя временно функции тоники Временная тоника л ь - ность любого мажорного или минорного трезвучия ладотональности не снимает значения основной тоники как гл тонального центра, которому в конечном итоге подчиняются и все временные тоники П ф противопоставляются основным функциям (см Функции ладовые)
ПЕРЕМЕННЫЙ ЛАД — лад, в котором значение опорных тонов и тоники приобретают то одни, то другие его ступени Особое распространение получил параллельно переменный лад, в котором объединяются мажор и параллельный к нему минор, а также П л, объединяющий два мажорных лада в квартово квинтовом соотношении П л широко ис пользуется в русск нар песне
ПЕРЕЧЕНЬЕ — сочетание созвучий, при котором хроматич изменение ступени передается из одного го лоса в другой напр, хроматич ход ъя — ля-бемоль исполняется разными голосами (ля поручается сопрано, ля-бемоль — альту и т д )
ПЕРПЕТУУМ МОБИЛЕ — см Perpetuum mobile
ПЕРСИМФАНС — первый симф ансамбль Моссовета — симф орк без дирижера, возникший в 1922 г по инициативе проф Моск коне Л Цейтлина Существовал до 1932 г
ПИАНИЗМ — искусство игры на ф п Вопросы ф п исполнительства, история ф п стилей и проблемы ф-п педагогики изучаются в учебной дисциплине «История и теория пианизма», введенной в качестве обязательной для всех студентов ф п факультетов в сов консерваториях
ПОДГОЛОСОК — голос, сопровождающий основную мелодию (см Контрапункт, Подголосочный склад)
ПОЛИЛАДОВОСТЬ — одноврем сочетание в музыке разл ладовых наклонений одной и той же тональности
46


С Прокофьев «Обручение в монастыре» карт 2
ФРИГИИСК
ПОЛИМЕТРИЯ — одноврем сочетание 2 и более тактовых размеров (см Метр, Размер) Специфич при знак П — несовпадение метрич акцентов (сильные долей такта)
И Стравинским «История солдата» ч II
ПОЛИРИТМИЯ — одноврем сочетание 2 или неск разл ритмов, при этом могут сочетаться разл метрич структуры в разных голосах (см 1 й прим), либо разл дробление метрически совпадающих долей такта (см 2 й прим ) Гл метрич акценты (первые доли тактов) при П совпадают, что отличает ее от полиметрии
pres(0 ф Шолен Этюд соч 25 Ns 2
Л Бетховен Первая симфония
(Andante cantabile con moto)
47


ПОЛИТОНАЛЬНОСТЬ—одноврем сочетание разн тона льностей
Б Барток «Микрокосмос»
л c-moll
-fi-
ИТ д
т=^
Л1 f
a-moll
ПОЛИФОНИЯ — см Музыкальная форма, Контрапункт
ПОЛИФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ — сочетание тв одг ном аккорде разнофункциональных гармоний, столкновение по вертикали 2, иногда и всех 3 ладовых функций П наблюдается в органном пункте, где функциональные противоречия возникают между выдержанным тоном в басовом голосе и последовательностью аккордов в верхних голосах Однако столкновение функций встречается и в отдельно взятом аккорде
ПОПЕВКА—характерный мелодич оборот, термин применяется при анализе нар мелодики, а также в отношении мелодии вообще, в этих случаях П сближается с понятием интонация, a также с понятием мотив
ПОРТАМЕНТО — см Артикуляция
ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА —инструм , прежде всего симф музыка, имеющая «программу», т е конкретный сюжет, рожденный живыми впечатлениями окружающей жизни, заимствованный из литературного или живописною источника Недостаточно дать произведению название, чтобы оно стало программным, с другой стороны, назв необязательно для произв П м Все дело в ясности, конкретности, доступности идейно художеств замысла, в мелодичности языка, стройности 48


развития муз формы Восприятию музыки как П м способствует заострение тематич характеристик муз образов, использование изобразительных средств, танц и др бытовых жанров и т п. К П м отно сятся симф поэма, увертюра, картина, фантазия, программная симфония и др (см Музыкальные жанры) ПРОТЕСТАНТСКИЙ ХОРАЛ — общинное песнопение на нем яз в протестантском богослужении, установленное в XVI в деятелями Реформации, противопоставлялся григорианскому хоралу, исполнявшемуся на лат яз специальными певчими (см Германия)
ПСАЛМЫ — ветхозаветные религиозные песнопения и молитвы, П в древнехристианском пении исполнялись попеременно двумя хорами в унисон С XIV в появились многоголосные П Сборник П получил назв «Псалтерион» (русск «псалтырь»), псалмодия — особый способ пения псалмов в форме мело дич декламации
ПУАНТИЛИЗМ (см Point)—модный в Зап Германии, Франции и Италии вариант «серийной техники» Благодаря регламентированным паузам, отделяющим одну ноту от другой, голоса муз соч излагаются как бы точками Разорванность, расщепленность муз ткани, очевидная при таком точечном сочинительстве, становится особенно одиозной в случае применения техники пуантилизма в вок музыке в соч сторонников этой манеры часто слоги одного и того же слова распределяются «по точкам» таким образом, что один слог поручается сопрано, другой басу и т д Осмысленность текста заведомо не должна играть при этом никакой роли Смена динамич оттенков (от ррррр до fffff) происходит также вне логики
ПУЛЬТ, пюпитр — подставка для нот в виде наклонной рамы, приделанной к роялю, пианино, фисгармонии, органу, или отдельно стоящая на длинной ножке П, за которыми сидят в орк музыканты одной и той же орк группы, имеют порядковые номера, концертмейстер и его помощник сидят за первым П
ПЬЕСА — инструм произв , обычно небольшого размера (для ф п, скр, орк ит п ) См Музыкальные жанры
РАЗМЕР ТАКТА — метрич строение такта, также, как и в стихотворном размере, в муз размере может проявиться разл ритм Основных (простых) размеров 2 2-дольный (четный) и 3 дольный (нечетный), из сочетаний простых Рт образуются сложные (4-, 6-, 9-, 12-дольные) и смешанные или несимметричные (5-, 7-, 11-дольные и т д )
Р т обозначается в начале нотной записи муз произв в виде 2 цифр, выставляемых одна над др.
234369 12 2365 7 11 _
4» 4» 4* 8» 8’ 8» 8» 2» 2’ 4’ 4» 4’ 4 и т А*
4 Спутник музыканта 49


Верхняя цифра указывает количество долей в такте, нижняя — нотную длительность, избранную чля записи доли четвертная, восьмая, половинная Две цифры иногда заменяются знаком алля брэве $ указывающим, что каждая доля такта в 4 четверти охватывает 2 четверти и, следовательно, исполняется как размер 2
РЕАЛИЗМ (от чат realis — вещественный) — художеств метод, сущность которого состоит в объективном отражении жизни в ее типических формах Р «предполагает, помимо правдивых деталей, правдивость в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах» (Энгельс) Типизация явлений действительности — характерная особенность Р Реалистические тенденции проявлялись в отдельных произв искусства на разных историч этапах, начиная с древности Но развитие Р как ведущего, всеобъемлющего метода художеств отражения жизненного процесса начинается в эпоху становления капитализма, пришедшего на смену средневековью (см Возрождение) Реальная чействи тсльность становится критерием общественного и одно временно художеств идеала «Все сословное и не подвижное испаряется, все священное оскверняется, и люди вынуждаются, наконец, взглянуть трезвыми гла зами на свои взаимные отношения и свое жизненное положение» (К Маркс) Основная гема Р — человеческая жизнь в процессе ее развития В разл историч периоды Р проявчяется не с одинаковой силой, по- разному он взаимодействует с др художеств методами, напр с романтизмом, по разному использует отд до стижения др художеств направлений (напр, импрессионизма) и т д Однако Нс» всех этапах развития Р в основе его лежит художеств типизация действитель ности, передача полноты, многогранности, богатства жизненных явлений, предполагающая единство содержания и формы муз произв Р противостоит натурализму и формализму В истории музыки Р занимает центральное место Реалистическая направленность свойственна творчеству композиторов классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен), романтиков (Шуберт, Шуман и др ) Великими реалистами были оперные композиторы Верди, Бизе В русской классич музыке, начиная с Глинки, с особой силой проявились такие качествен ные особенности муз реалистического творчества, как глубокая идейность, связь с народно песенным фольклором, доступность муз языка, мелодичность и напевность муз фактуры Страстными поборниками Р были композиторы Могучей кучки, в частности Мусоргский, воплотивший в своих операх большие историко социальные темы Выдающиеся достижения Р в русск музыке связаны с творчеством Чайковского, Рахманинова и др На всех этапах истории музыки тишь композиторы, следовавшие реалистич традициям, достигали идейно 50


художеств вершин Отход от принципов Р неизбежно приводит к упадку муз искусства, о чем с особой на глядностью свидетельствуют все антиреалистич течения соврем модернизма Многие крупнейшие соврем зарубежные композиторы, отдавшие дань разл модер нистским увлечениям, под воздействием мощного дви жения демократии прогрессивных идей и в тесной связи с обращением этих композиторов к животворному источнику песенного фольклора все увереннее переходили на творческие позиции Р (Барток, Энеску, Шиманбвский, Онеггер и др )
Высший этап в развитии Р — художеств метод социалистического реализма, сущность которого состоит в правдивом, исторически конкретном отражении действительности в ее революц развитии — в движении общества к коммунизму Продолжая в новых обществ историч условиях традиции Р, С р при обретает новые черты, связанные с задачей более ши рокого охвата действительности, раскрытия всесторон них связей личности и общества, отражения многогран ности жизни не только в ее прошлом и настоящем, но и в ведущих тенденциях ее развития, ее устремленно сти в будущее Зарождение С р связано с появлением на историч арене рабочего класса, с возникновением марксизма ленинизма В основе С,р — «партийная позиция художника, народность его( искусства, высокая принципиальность и последовательность в утверждении идей коммунизма, воплощение правды жизни, опти мизма советских людей» (Хренников) С р обязывает композитора вести неустанную борьбу против формализма, декадентства, пошлости и ремесленничества, за передовое, самое совершенное муз искусство, достой ное величественной эпохи коммунизма Центральная проблема С р —связь с современностью, с народом, с практикой строительства коммунистического общества в нашей стране Важное значение для дальнейшего раз вития искусства С р имеют решения июньскою Пле нума ЦК КПСС (1963), разоблачившие враждебность «теории» мирного сосуществования в области идеологии, призвавшего сов деятелей искусства усилить идео логич борьбу против чуждых влиянии империалистич Запада, проникающих в нашу страну В условиях со временности развитие С р характеризуется интенсив ным взаимообогащением творчества художников раз ных стран и наций, стоящих на единых идейно эстетич позициях, активным обменом достижениями в области форм, средств и приемов творчества, что обусловлено разнообразием стилей и творческих манер социалисти ческого искусства Искусство С р возглавляет прогрессивную художеств культуру современности, завоевывая любовь и авторитет у передовых людей всего мира
РЕПЕТИЦИЯ — 1 Пробное исполнение муз про изв, подготовительное сыгрывание ансамбля, предва
51
4'


ригельный просмотр спектакля (оперы, балета), генеральная Р— последняя перед открытым исполне нием дчя широкой аудитории слушателей 2 Термин, обозначающий одно из свойств ф п механики (см Музыкальные инструменты)
РИТМ — организованность муз звуков в их временной последовательности — одно из главных выразительных и формообразующих средств музыки Р в узком смысле — последов сочетание муз звуков разл длительности В более широком смысле понятие Р охватывает чередование долей и акцентов (метрич размер), а также расчлененность муз произв на фразы, предложения и др построения, соотношения и пропорции частей цельной формы Выразительное значение Р тесно связано с темпом Р неотделим от звуковысотной организации муз звуков
РИТМИКА — 1 Учение о ритме 2 Система художеств воспитания, применяющая спец ритмич упражнения для целей развития муз слуха и памяти, внимания, ритмич свободы и пластичности, возникла в начале XX в на основе метода муз воспитания швейц педагога Э Жак Далькроза (1865—1950) В Сов Союзе Р является одним из средств эстетич воспитания в дет учрежд, в спец муз театр, хореограф училищах
РИЧЕРКАР (см Ricercare, Ricercata) — инструм произв полифонии склада (XVI—XVII вв), состоящее из неск разделов, непрерывно переходящих один в другой и развивающих каждый свою тему Приведение в единство всех тематич вариантов Р привело к возникновению фуги
РОГОВЫЕ ОРКЕСТРЫ, роговая музыка — орк крепостных крестьян в России (возникли в серед XVIII в и просуществовали ок 100 лет), каждый из участников орк играл на медном роге с загнутым
Рог русский
узким концом, из которого извлекался топько один звук хроматич звукоряда Игра в Р о была исключительно трудной и требовала предельной механистичности и автоматизма, чего невозможно было достичь без крайнего изнурения Р о состоял примерно из 40 музыкантов, каждый мог играть на одном или попеременно на 2 и даже 3 рогах
РОДСТВО ТОНАЛЬНОСТЕЙ —с гепень близости тональностей между собой, обусловленная большей или 52


меньшей общностью звукового состава, в гармонии^ наличием общих аккордов Общие аккорды имеют в род ственных тональностях разл функцион значение, что служит основой функцион модуляции В ближайшем родстве (в 1 й степени родства) тональности находятся в том случае, когда тонич трезвучие каждой из них сходно с одним из трезвучий, образуемых на ступенях другой тональности Так, напр, в 1-й степени родства к тональности До мажор находятся 6 то нальностей ля минор, Соль мажор, Фа мажор, ми ми нор, ре минор и фа минор (тональность гармонич субдоминанты) Тональности ближайшего родства к этим тональностям окажутся во 2 й степени родства по отношению к исходной (в данном случае до мажорной) тональности В отдаленном родстве (или в родстве 3 й степени) находятся то нальности, не имеющие общих трезвучий (см Тональность^ Квинтовый круг)
РОМАНТИЗМ — 1 Метод образного отражения жизни, в котором преобладает субъективное отноше ние художника к действительности Стремление худож ника создать «свой мир», приподнятость и острая эмо циональность художеств высказывания отличают ро мантич тип творчества от реалистич, который при всей активности художника в индивид претворении фактов действительности всегда сохраняет конкретность и объективность в изображении жизни При этом реализм и Р по своему отражают одни и те же зако номерности жизненного процесса В творчестве выдаю щихся писателей, художников, музыкантов романтиче ский тип художеств обобщения взаимодействует с реа лизмом, « в крупных художниках реализм и Р всегда как будто соединены» (Горький) Сов искусству присуще неразрывное единство реалистич и романтич черт в отображении жизни, романтики самой социалистич действительности 2 Идейно художеств движение в ис кусстве европ стран, возникшее на рубеже XVIII - XIX вв в связи с обострением обществ борьбы, ро стом протеста среди прогрессивных сил общества про тив феодального и нац гнета, социалоного несовершен ства Появившись в историч период свершения Великои французской буржуазной революции, Р вместе с тем отразил и разочарованность широких слоев общества результатами этой революции, отсюда его противоречивость Стремление художников Р противопоставить действительности идеализированный круг образов способствовало усилению тенденций субъективизма в искусстве Утверждая величие личности, ее благородную борьбу за идеалы Р создавали «тип бунтующего героя», в котором обычно запечатлевались важные черты индивидуальности самого художника «У романтиков музыка —это прежде всего звучащая автобиография, своего рода симфонический, вокально песенный или 63


фортепианный дневник» (Соллертинский) Пафос борьбы, пронизывавший творчество представителей «активного романтизма» (Горький), идеи протеста против со циальной несправедливости создавали благоприятные условия дтя сближения Р с реалистич изображением действительности Однако наряду с активным, действен ным, прогрессивным Р, устремленным в будущее, скла дывался Р пассивный, консервативный, искавший выхода из противоречий эпохи в бегстве от действительности в мир экзотики, фантастики, мистики, в сферу религиозных исканий, в идеализации средневековья и т п
В музыкальном Р преобладали прогрессивные тенденции В творчестве композиторов романтиков нашли выражение патриотич и демократич идеи, протест про тив нац и социального гнета, против подавления свобод ных проявлений личности Интерес к нац культуре и нар традициям повлек за собой увлечение фольклором и положил начало его систематич изучению Углубле ние в ладовые, ритмич и тембровые богатства муз фольклора обусловило огромные, новаторские дос1и- жения Р в области мелодики, ритмики, гармонии, оркестровки, музыкальной формы и т п С Р связан расцвет множества муз жанров, и прежде всего жан ров программной музыки (см Музыка гьные жанры) Выдающимися представителями муз Р были Шуберт, Вебер, Шуман, Шопен, Лист, Берлиоз, Вагнер, Гофман, Паганини и др Черты Р проявились в творчестве композиторов разл нац школ — Римского-Корсакова, Грига, Сметаны и др Р охватил все области муз творчества, исполнительства, муз -эстетич мысль и критику и составил одну из самых значит эпох в истории музыки
РОССИЙСКАЯ АССОЦИАЦИЯ ПРОЛЕТАРСКИХ МУЗЫКАНТОВ (РАПМ) возникла в 1923 г Провозгласив борьбу против формализма и пошлой мещанской музыки, деятели РАПМ неправильно оценивали классич муз наследие, ограничивали творческие задачи сов композиторов сочинением массовых песен, допускали грубые ошибки в организационной работе, искажали линию партии в области искусства На основании постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г «О перестройке литературно художественных организаций» РАПМ была ликвидирована
РУЛАДА — в пении быстрый виртуозный пассаж, преимущ в партиях колоратурн сопрано (см Певческий голос)
«СА ИРА» (см Са ira)—франц революц песня эпо хи Великой французской буржуазной революции (см Революционная песня)
СЕКВЕНЦИЯ — 1 Перемещение одного и того же методич или гармонии построения («звена» С ) в вое ходящем или нисходящем направлении С не выходя84


щая за пределы тональности, называется тональной, С, в которой звенья и°лагаются в разных тональностях, наз модулирующей 2 С ср век — -ювые напевы, вставлявшиеся в канонизирован свод песнопений Гри- горианского хорала (см Юбиляция), интонационно С были связаны с народной песенностью
(Медленно) «Дубинушка»
Но из пе _ сен од.на в па мять вре.за лась мне
СЕРИЙНАЯ МУЗЫКА, «серийная тех ни- к а» — вариант додекафонии, если соч музыки по «методу додекафонии» не предусматривает заранее ритм и динамику звуков «ряда», то С м лишает композитора и этих мизерных «свобод», заранее устанавливая для каждого звука определенную динамику и тембр, которые оь сохраняет на протяжении всего соч Это «усовершенствование» 12 тоновой системы связано с именем А Веберна
СИНКОПА — возникновение акцента на слабой доле или на относительно слабом времени доли такта такой ритмич акцент вступает в противоречие с метрич акцентом, чем и обусловлен эффект ритмич «перебоя», характеризующего С
Таким образом, для образования С важно, чтобы в одном из голосов (обычно в басовом) сохранился метрич акцент Перенесение же метрич акцента приво дит либо к «метрич модуляции» — перемене размера
П Чайковский Декабрь («Времена года»)
(в приведенном примере это образовало бы размер 2)» либо к смещению метра
П Чайковский Вальс
If Р РУ Р РУ 0 Г;Г
5о


Так же важно сохранение метрич акцента в тех случаях, когда в метрич сетку размера вторгается в ви де эпизода мелодич материал др метрич структуры, напр, в 3 дольный размер вторгается 2 дольная мелодич фигура («хорей»)
Л Бетховен Четвертая симфония ч III
а All vivace
J Tp т J~Pт I Лм. I г Г г. I j 1
ir г .Г Г ! Г Г 'Г Г’Г Г Г 1
Смещение метрич акцента в обоих случаях привело бы к «метрич модуляции» (образованию 2-дольного размера) либо к переменному размеру (3 такта по 4 и 2 такта по 4) — в том и в другом случае эффект столкновения 2 акцентов (метрич и ритмич ) был бы снят и С фактически не мома бы образоваться
СКОМОРОХ — странствующий музыкант, актер, певец, акробат, танцор в ср -век Руси С («потешники») сопровождали пение и танцы игрой на гудке, волынке, гуслях и др
«СЛАВА» — русск народная подблюдная песня, использована русск композиторами в ряде произв, прежде всего оперных («Борис Годунов», «Царская невеста» и др ) См Русская народная песня
СЛУХ — см Музыкальный слух
«СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА» — ежемесячный журнал, орган Союза композиторов СССР и Министерства культуры СССР, начал издаваться в 1933 г (в 1941—45 не издавался)
СОЛЬМИЗАЦИЯ (от назв нот соль и ми) — 1 Система назв муз звуков, изобретенная Гвидо Аре- тинским (см Нотное письмо), применившим нач слоги текста гимна св Иоанна для обозначения 6 ступеней диатонич звукоряда, составлявших гексахорд Если ме лодия выходила за пределы гексахорда, происходила мутация 2 Ритмич чтение слоговых назв нот без пе ния 3 Иногда С понимается в широком смысле как пение, при котором пользуются определенной системой слогов (сольмизационных слогов), при этом каждый звук поется на отдельный слог На протяжении 10 ве ков в практике обучения музыке применялись разл системы сольмизационных слогов (не только а ретин ских), развивавшихся в 2 направлениях в одном — системы слогов обозначают абсолютную высоту зву- &


ков (в любой октаве муз строя) или соответств ноту, в другом — системы слогов обозначают определенную ступень лада, т е относительную высоту звука по отношению к тонике Таким образом, к нашему времени определились системы абсолютной и относительной С (см Сольфеджио)
СОЛЬФЕДЖИО (от назв нот соль и фа) — в узком смысле — упражнения для голоса в пении по нотам без слов, называя ноты (сольфеджировать — петь, называя ноты) В более широком смысле — система воспитания музыкального слуха, обучение на выкам активного восприятия музыки, использования муз слуха в творческой и исполнительской практике Спец дисциплина С, изучаемая в муз учебных заве дениях, имеет целью развитие у учащихся чувства лада, ритма, внутреннего слуха и муз памяти, четкого слухового восприятия фактурных особенностей разл муз стилей Принятые формы классных занятий по С пение по нотам (сольфеджирование), м у з диктант (запись музыки на слух), слуховой анализ мелодии и многоголосия, вспомогательные технич упражнения (пение гамм интервалов, аккордов и др ) В соврем С определялись 2 направления в ряде стран (в т ч в СССР) преподавание С опирается на аб солютную солим !зацию, в др — на относительную соль мизацию (см Ладонаклонизм, Сольмизация)
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ —см Реализм
СОЮЗ СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ (ССК) СССР — общественно творч объединение сов компози торов и музыковедов, организованное согласно поста новлению ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г «О пере стройке литературно художественных организации» На I Всесоюзном съезде ко.мпозиторов (апрель 1948) был принял услав и избрано правление Союза и секре тариат II Всесоюзный съезд состоялся в марте — ап реле 1957 г Задача ССК — сплочение композиторов и музыковедов в целях создания на основе метода социалистического реализма высокоидейных и художественно совершенных произв, активного и целеустрем ленного участия в коммунистич воспитании народа ССК оказывает членам Союза содействие в повыше нии идейно политического уровня и профессионального мастерства При ССК существует Музыкальный фонд СССР ССК издает журналы ^Советская музыка» и «Музыкальная жизнь»
СТАБАТ МАТЕР (см Stabat Mater) — см Музыкальные жанры
СТИЛЬ — исторически сложившаяся относительно устойчивая общность образной системы, средств и при емов художеств выразительности, обусловленная един ство'1 идейного содержания искусства В художеств С находят отражение эстетич взгляды, свойственные 57


разл обществ группам в ту или иную эпоху историч развития С тесно связан с художеств методом Разл методы не могут быть охвачены одним и тем же стилем — поэтому следует признать порочным формали- стич толкование понятия С, по которому разнообразные С эпохи или нации признаются за единый С («современный С » и т п ) В то же время, в пределах одного художеств метода, обычно существует многообразие С Только некоторые методы регламентируют опредепенные каноны творчества и ограничивают воз можности проявления разнообразия С (напр, классицизм, строгий С и т п ) Искусство социалистического реализма характеризуется возрастающим многообрази ем С и индивидуальных творческих манер Понятием С определяют этапы развития искусства, направления, школы, отличит признаки нац искусства, группы национальностей, а также индивидуальную творческую манеру композитора (классицизм, романтизм, веризм, импрессионизм, экспрессионизм, формализм, стиль эпохи Возрождения, Венской классической школы и т п, строгий С и свободный С , русск, нем, франц, исп С и т д , вост С, сканд С и др , моцартовский, бетховенский, глинкинский С и т д), иногда с новом С обозначают также муз склад — полифонический, гомофонический С и т д (см Музыкальная форма)
СТРОГИЙ СТИЛЬ — условное назв стиля, типичного для хоровой полифонии а капелла эпохи Возрождения, отличался строгой регламентацией ладовых и ритмич норм С с применялся преимущ в церковной музыке С с противопоставляется свободный С, к которому относят разл стили XVII — XX вв В бо лее узком значении свободный С предполагает более свободные нормы муз композиции в полифонии музыке XVIII в, достигшей совершенства в творчестве Баха и Генделя
СТРОЙ — см Музыкальный строй ТАБУЛАТУРА — см Нотное письмо ТАКТ — единица метра музыка, звучащая от оД‘ ного акцента до другого одинаковой силы В такте ощущается чередование равномерных пульсаций д о - лей, начало Т определяется сильной (акцентируемой) долей, за ней следуют слабые доли (без акцента) В каждой доле, в свою очередь, различают относительно сильное и относительно слабое время доли Музыка можег начинаться со слабой доли — с затакта В нотной записи начало Т обозначается тактовой чертой, вертикально пересекающей нотную строку Размер Т обозначается в начале произв, а при смене метра — в начале первого Т нового размера (см Размер такта)
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА — музыка, предназначенная для сопровождения танцев, отличается чет ким ритмом и определенным темпом В основе каж 58


дого танца — характерная ритмич последовательность (ритмич фигура), согласованная с характером танц движений (па) Ритмич фигура повторяется в неизмен ном или варьированном виде (см Танцы разных народов)
ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА — инструм и вок му зыка в театр спектаклях, вводимая в сценич дей ствие с целью углубить идейно эмоцион содержание пьесы, усилить ее художеств воздействие на зрителя Часто Т м дополняет сценич действие, вскрывает его смысловой подтекст Т м, обусловленная сюжетом (сольное и хоровое пение, игра на ф п, гитаре и т п), исполняется на сцене, при этом акгер нередко только имитирует игру или пение, музыку же синхронно ис полняют за сценой Музыка, служащая фоном для сценич действия или заполняющая антракты перед началом акта, исполняется небольшим оркестром (со спец составом инструм ) или в механич записи
ТЕМА — основная мысль муз произв, служащая предметом и источником дальнейшего развития Все стороннее раскрытие темы (или тем), развертывание концентрированного в Т «образного потенциала» произв выявляет его идею, образно смысловое содер жание Т может быть изложена в любой структуре и различной фактуре (см Музыкальная форма), она может представлять собой короткую фразу, но может быть и достаточно завершенной мелодией, может быть одноголосной, аккордовой и т д Важно, чтобы Т как осн носитель образного начала муз произв была яркой, своеобразной и запоминающейся «Во всяком произведении главное — идея, так, в музыке глав ное — тема» (Кюи) Монотем атизм — композици онный принцип, сущность которого состоит в постро ении муз произв на одной Т, а также образование крупной и сложной муз формы на основе трансфор мации единого тематич источника Политема т и з м — композиционный принцип, сущность которого состоит в построении муз произв на 2 и более Т, противопоставляемых в процессе муз развития, как это происходит, напр, в сонатной форме (см Музыкальная форма)
ТЕМБР — звуковая окраска, характер звука, свой ственный данному голосу, инструм, исполнителю Т зависит от числа и относит силы обертонов
ТЕМП — степень скорости движения (частота че редования долей и тактов), определяемая смысловым содержанием музыки, степень скорости исполнения Т обычно указывается в начале произв (пьесы) Помимо слов, характеризующих Т, часто приводятся точные указания по метроному Степени скорости движения (начиная от самого медленного Т ) — largo, grave, lento, adagio, andante, moderato, allegi о, pi esto, постелен io-' ускорение — accelerando, постепенное замедление — rite


nuto, rallentando, слово piu усиливает, a meno уменьшает ту или иную степень скорости движения
ТЕМПЕРАЦИЯ — выравнивание интервальных отношений между ступенями муз строя В соврем темперированном строе октава делится на 12 равных полутонов Т уничтожила незначительную, но все же чувствительную для слуха разницу, существовавшую в применявшемся ранее натуральном (чистом) строе между однородными интервалами (чистыми квинтами, бол терциями, секундами и т д), находящимися на разной высоте звукоряда, тем самым была достигнута «равноправность» всех тональностей и неограниченная возможность модулирования и транспонировки Т позволила расширить диапазон соврем клавиатуры (см Музыкальные инструменты) Т была принципи ально разработана А Веркмейстером (1645—1706) ок 1700г Первым произв, практически реализовавшим Т, был «Хорошо темперированный клавир» И С Баха Применение нетемперированных интервалов и созвучий до сих пор имеет значение на инструм с так наз сво бодной интонацией (напр, смычковых, мн нар инструм ) и в пении
ТЕОРИЯ МУЗЫКИ —1 См Музыкознание 2 Первый систематич курс в цикле муз -теоретич дисциплин, преподаваемый е старш кл муз школы и в муз училище Содержание курса Т м — изучение осн элементов музыки, средств муз выразительности (музыкальные звуки, лады, тональности интервалы, аккорды, ритм, динамика, тембры и т п, а также сведения о мелодии), то же что элементарная Т м
ТЕССИТУРА — высотное положение звуков муз произв по их отношению к диапазону голоса или инструм Различают среднюю (нормальную), высокую и низкую Т Средняя Т голоса ити инструм обладает наибольшей художеств выразительностью, естественностью и красотой звучания, она вместе с тем наиболее удобна для исполнения
ТЕТРАХОРД — 4 ступенный звукоряд (в пределах кварты) В октавных ладах 2 тетрахорда (см Лад)
ТОККАТА — см Музыкальные жанры
ТОН — 1 Звук, обладающий определенной высотой, муз звук 2 Мера для определения величины интервала (в хроматич звукоряде — соотношение 2 полутонов) 3 Ступень лада основной Т (тоника), вводный Т 4 Звук аккорда основной Т, терцовый Т, квинтовый Т септимовый Т 5 Качество звука данного инструм , гово рят красивый 1 , мягкий Т и т д
ТОНАДИЛЬЯ— исп муз комедия XVIII —на чала XIX в (см Испания)
ТОНАЛЬНОСТЬ — конкретная высота звуков лада обусловленная положением тоники на той ити иной ступени звукоряда муз строя, значение тоники мо
60


жет быть присвоено любой из 12 ступеней хроматин гаммы Каждый лад, спедовательно, может быть реа лизован в 12 тональностях, а если учесть энгармонин равенство звуков, то в 24 тональностях Редкое муз произв обходится без смены (хотя бы кратковременной) тональности (см Модуляция), однако каждое муз произв обычно имеет гл тональность, по отношению к которой все другие являются побочн Т придает музыке определенный, свойственный ей колорит
Мажорные тональности До диез мажор — Cis dui
Фа диез мажор — Fis dur
Си мажор — Н dur
Ми мажор — Е dur
Ля мажор — A dur
Ре мажор — D dur
Соль мажор — G dur
I До мажор — С dur^
Фа мажор — F dur
Си бемоль мажор — В dur
Ми бемоль мажор—Es dur
Ля бемоль мажор—As dur
Ре бемоль мажор — Des
dur
Соль бемоль мажор —
Ges dur
До бемоль мажор — Ces dur
Минорные тональности ais moll — ля диез минор
dis moll — ре диез минор
gis moll — соль диез МИНОР
cis moll — до диез минор
fls moll — фа диез
h moll — си минор
минор
е moll — ми минор
es moll — ми бемоль минор
as moll —ля осмоль минор
Для того чтобы определить Т данного произв, необходимо знать его лад и место тоники (см Ладотональ- ность) Одним из внешних признаков Т являются ключевые ?наки (диезы и бемоли), выставляемые в начале нотной строки Понятие Т составляется из названия


тоники и лада, что находит свое отражение в сокращенном, буквенном обозначении тональностей (см Буквенные обозначения)
Одноименные Т — тональности, принадлежа щие разл ладам (ладовым наклонениям), но имеющие общую тонику (I ступень), напр До мажор и до минор Параллельные Т —мажорная и минор ная Т, сходные по звуковому составу, но имеющие разные тоники, при этом тоника минорной Т расположена на терцию ниже тоники параллельной мажорной тональности, напр До мажор и ля минор, Фа ма жор и ре минор и т д Ключевые знаки параллельных Т совпадают П т находятся в ближайшем родстве (см Родство Т ) Одновысотные Т — расширенное понятие одноименных Т, в мажоре охватывают, помимо одноименного минора, также минорную тональность, расположенную полутоном выше Тоника этой тональности имеет общую терцию с тоникой мажорной тональности, напр для До мажора одновысотными яв пяются то минор и то диез минор Аналогично для каждой минорной тональности одновысотными будут две мажорные тональности одноименная тональность и тональность, расположенная на полтона ниже Тоника этой мажорной тональности образует вместе с тоникой минорной тональности общетерцовые трезвучия (напр , ля минор и Ля бемоль мажор с общей терцией до) Таблица диезных и бемольных тональностей (см стр 61) в порядке нарастания количества ключевых знаков дает наглядное представление о родстве Т (см Квинтовый круг)
ТРАНСКРИПЦИЯ — свободная обработка муз произв для др инструм , обычно Т предусматривает включение в фактуру технически сложных эпизодов, требующих от исполнителя большого виртуозного мастерства Большую роль в развитии ф п и скрипичн виртуозности сыграли концертные Т для ф п Лисха, Бузони и др Широко известны Т для скр Крайслера и др (см Аранжировка)
ТРАНСПОЗИЦИЯ транспонировка — изло женче муз произв в др (против начальной, зафиксированной автором) тональности Т относится к переписке нот и исполнению Цель Т — сделать исполнение произв более удобным, учитывая диапазон голоса, строй инслрум и т д
ТРАНСПОНИРУЮЩИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИН СТРУМЕНТЫ — муз инструм , диапазон которых но тируется выше или ниже их подлинного звучания, цель такой нотации заключается в сохранении единой аппликатуры для основного инструм данного семейства инструм и е^о разновидностей, отличающихся боль шими и пи меньшими размерами и, следовательно, бо лее низким или более высоким диапазоном Кроме 62


того, при такой нотации уменьшается число добавоч них линий на нотной строке ч ключевых знаков альтерации (см Музыкальные инструменты)
ТРЕМОЛО— быстрое, многократное чередование одного и того же звука, звуков интервала или созвучий Трель — это Т 2 соседних звуков У смычковых инструм различают Т смычком (Т правой руки) и Т на одном смычке (Т левой руки)
ТРИОЛЬ — 3 дольная ритмич фигура в 2 дольном такте или деление доли на 3 равные длительности, обозначается цифрой 3
ТРИХОРД — звукоряд из 3 звуков в пределах терции, кварты или квинты (фа — со ib — ля, ре — фа — соль, ре — соль — ля и т д )
ТРОПЫ — вставки в григорианский хорал или псалмы, напевы Т, как и секвенции, были связаны с народной песенностью
ТРУБАДУР — странствующий поэт певец средне вековья (юг Франции) XII—XIII вв Искусство Т воспевало рыцарство, воинственные традиции феоца лов, «культ поклонения даме» и т п (см Франция)
ТРУВЕР — франц странствующий поэт певец (XI—XIV вв ) До начала XII в искусство Т было близко нар творчеству В дальнейшем Т испыта ш влияние искусства трубадуров (см Франция)
ТУТТИ—см Tutti
ТУШЕ — характер прикосновения пианиста к клавишам (удар, нажим, снятие и др), — индивидуальное Т, свойственное данному исполнителю во многом определяет качество звучания инструм
УНИСОН — 1 Одноврем звучание 2 или неск звуков одной и той же высоты 2 Пение или игра в У — одноврем исполнение одной и той же мелодии разными голосами или инструм
ФИГУРА — 1 Характерный мелодич оборот (напр , мелизмы) 2 Ритмич последовательность (напр, рит мич Ф танца)
ФИГУРАЦИЯ — насыщение (усложнение) муз фактуры мелодич или ритмич элементами 1 Гармоническая Ф — изложение звуков аккорда в виде мелодич последовательности, в таком разложенном виде аккорд все же сохраняется в восприятии как цельное гармонии созвучие (на фп обычно поддержи вается педалью)
63


(Andantino)
Ф Шопен Ноктюрн op 48 № 2
2 Ритмическая Ф — повторение одного и того же звука, аккорда, 3 Мелодическая Ф —усложнение гармонии неаккордовыми звуками, образующими совместно с аккордами диссонансы, мелодич Ф способствует мелодизации голосов гармонии, усиливает ее напряжение и красочность Фигурационные звуки опираются на аккордовые звуки гармонии, к которым они прилшают и в которые разрешаются как диссонансы Различают след основные приемы мелодич Ф проходящий звук, вспомогательный звук, задержанный звук (задержание), предъем, камбиата Все фигурационные звуки могут находиться в одном голосе, а также в неск голосах поочередно или одновременно в этом случае можно говорить о полифонизации муз ткани
Знаком + отмечены неаккордовые (фигурационные) звуки
Гармонич, ритмич и мелодич Ф обогащают фактуру муз произв, придавая ей разнообразную худо жеств выразительность Особенно важное значение Ф имеет для формы вариаций
ФИЛАРМОНИЯ— в СССР гос концертные организации, ставящие своей задачей пропаганду среди широкого круга слушателей высокохудожеств муз произв классич наследия и соврем (прежде всего советской) музыки и мастерства выдающихся исполнителей В составе Ф большие муз коллективы (орк, ансамбли, хоры) и исполнители-солисты Старейшие ф —Московская и Ленинградская (см Симфонические оркестры, Музыканты-инструменталисты, Оперные и концертные певцы)
64


ФИНАЛ — заключит часть циклич муз произв (см Музыкальная форма)
ФИОРИТУРА — орнаментальные пассажи, укра шающие мелодию (см Орнаментика)
ФОБУРДОН (фр faux bourdon — ложный бас) — вид многоголосия, наиболее ранний вид аккордового склада (с XIII в), параллельное движение секстаккор дов, в которых основной тон аккорда звучит вверху (октавой выше предполагаемого баса — отсюда назв )
ФОЛЬКЛОР — устное нар творчество Ф музы кальный — см Русская народная песня
ФОНОГРАФ — аппарат для записи и воспроизве дения речи, музыки, изобрет Т Эдисоном (США, 1877) Основные части Ф валик цилиндрич формы, покрытый во< кем, мембрана с иглой и рупор После соответств обработки звуковая запись (фонограмма), зафиксированная на валике, может быть воспроизве дена Ф широко использовался в фольклорных экспедициях В наше время Ф вытеснен магнитофоном
ФОРМАЛИЗМ — идеалистич направление в бурж эстетике и искусстве, игнорирующее идейное содержа ние художеств произв и придающее гл значение форме Сущность Ф состоит в отрыве искусства от действительности, от актуальных проблем об ществ жизни, в проповеди безыдейности и бессодержательности искусства, в отрицании диалектич единства содержания и формы Ф, в частности, отрицает способность музыки отражать действительность, быть но сителем смысла и выразителем эмоцион переживаний Ф противоположен реализму и враждебен самой при роде искусства, в частности музыкального, сводя его к движущимся звуковым формам, а задачу композитора к абстрактному звукотворчеству, идеологи импе риализма всячески используют Ф в борьбе с реалистич направлением в современ искусстве С начала XX в Ф наряду с натурализмом стал господств направлением в бурж искусстве, отражая глубокий кризис бурж идеологии и культуры эпохи империализма Ф объединяет множество разл групп, течений (напр, конструктивизм, экспрессионизм, неоклассицизм, разл варианты авангардизма и т п ) Марксистско- ленинская эстетика противопоставляет Ф научное понимание музыки как искусства, отражающего действительность в звуковых образах, тесно связанного с жизнью народа, с борьбой обществ сил Коммунисти ческая партия резко выступает против проявлений Ф в сов искусстве, рассматривая их как отрыв художеств творчества от жизни, интересов народа и практики коммунистическою строительства, как следствие влияния бурж идеологии на некоторых неустойчивых дея телей культуры Принципиальной критике формалистич тенденции в творчестве отдельных деятелей искусства
5 Спутник музыканта


были подвергнуты на встречах руководителей партии и правительства с деятелями литературы и искусства и на июньском Пленуме ЦК КПСС (1963)
ФРАЗИРОВКА — отчетливое выделение муз фраз и др муз структур при исполнении муз произв Значительную роль в выразительной Ф играют артикуляция и владение исполнителя оттенками исполнения
ФРОТТОЛА — старинная итал светская многоголосная лирич песня (XV—XVI вв), преимущ любовного содержания (см Италия)
ФУНКЦИИ ЛАДОВЫЕ — значение тонов лада, определяемое их ступеневым значением основной тон (I ступень) является главным опорным звуком — тоникой, II и VII ступени, окружающие тонику, называются вводными тонами (верхним и нижним), V ступень — д о м и н а н т а, IV —субдомина н т а, III, VI — медианты (верхняя и нижняя) Чаще всего понятие Ф применяется в гармонии, где каждый аккорд, в зависимости от местоположения в ладу, обладает соответств характером действия — определенной ладовой Ф Различают 3 гармонич Ф тоника (Т), доминанта (D) и субдоминан- т a (S) Помимо основных Ф , выражающих отношение аккордов к ладовому центру— тонике, в муз движе нии возникают переменные Ф, зависящие от ритмич положения и последовательности аккордов
ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ ШКОЛА — направление в теории музыки, разрабатывающее проблему функцион связей в гармонии (см Функции ладовые) Возникно вение учения о гармонич функциях восходит к Ж -Ф Рамо (1683—1764) В конце XIX в Ф ш возродила и развила это учение, опираясь на достижения так наз традиционной школы георетич музыкознания Представители Ф ш в Германии —Г Риман (1849— 1919), в Англии — Э Праут (1835—1909), в Бельгии — Ф Геварт (1828—1908) Значит шагом вперед в прак- тич реализации принципов теории функций был учебник гармонии Римского Корсакова, вышедший в 1886 г В сов музыкознании теория функций получила дальнейшее развитие в трудах Г Катуара (1861—1926), Б Яворского (1877—1942), Ю Тюлина (р 1893) — автора капитальных исследований и учебных пособий, широко разработавшего теорию переменных функций
ХЕЙРОНОМИЯ — старинный способ управления хором при помощи системы условных жестов руки и движений пальцев, используя также мимику и движения головы, дирижер хора (хормейстер) указывал метр, ритм, направление мелодии (вверх, вниз) X была связана с системой записи вок музыки невмами (см Нотное письмо, Дирижеры)
ХОР — см Хоровая культура и хоровые организации в СССР
66


ХОРАЛ — религиозное песнопение в католич и протестанток церкви (см Григорианский хорал, Протестантский хорал)
ХОРАЛЬНАЯ ПРЕЛЮДИЯ — инструм (обычно органное) вступление к хоралу, контрапунктич обра ботка мелодии хорала
ХОРМЕЙСТЕР — хоровой дирижер
ХОРОВОД — народная пляска X неразрывно связан с хороводными песнями, содержание X опреде ляется событиями народной жизни (свадьба, начало сева, окончание жатвы и т п ) X распространены среди мн народов, в особенности славянских (коло, хоро, веснянки и др ) См Русская народная песня, Танцы разных стран и народов
ХРОМАТИЗМ — повышение или понижение диатонич ступени лада на полтона Обозначается знаком альтерации (диезом, бемолем, бекаром) В отличие от диатонич полутона, образуемого соседними ступенями лада, хроматич полутон состоит из 2 разновидностей одной и той же ступени (напр, фа — фа-диез, си — си-бемоль и т д ) X противопоставляется диатонике
ХРОМАТИЧЕСКАЯ ГАММА — последовательный ряд звуков по полутонам от исходного (тоники) до его октавы Следует различать X г как нейтральную в ладовом отношении, скользящую полутоновую последовательность (см Глиссандо), от X г, в которой повышение или понижение диатонич ступеней мажор ного или минорного лада образует новые внутри ладовые или модулирующие вводные тоны (см Альтерация) t соответственно различаются нотации X г
1 — мажорная хроматическая гамма в восходящем и нисходя щем движении 2 — минорная хроматическая гамма в восходя щем и нисходящем движении 3 — «Нейтральная» хромати ческая гамма в окгаве до1 — до2 (обозначает скользящую после довательность пассаж глиссандо)
ЦВЕТНОЙ СЛУХ — свето цветовые ассоциации, возникающие в сознании как спутники слуховых впе чатлений Общепризнано, напр, что при сопоставлении ладов мажора и минора обычно возникают ощущения, подобные светотени такие ассоциации, как светлость, яркость мажора и матовость, затененность, мяг- 5* 67


кость минора, вполне согласуются с обобщенной выразительностью ладовых наклонений Для характеристики разл тембров, регистров также применяются термины «светлый», «тусклый», «темный», «мрачный» и т п За разл тональностями закрепились определенные колористич ассоциации, играющие немаловажную роль при выборе тональности для произв со сходной идейно эмоцион образностью Так, напр, композиторы широко используют светлый колорит До мажора для ярких, просветленных финалов, сопоставляемых с основной минорной тональностью произв Твердо ассо циируется с мрачными, трагедийными образами тональность ми бемоль минор и т д Совсем иной, более исключительный и субъективный характер носят цвето вые ассоциации, закрепленные в сознании композитора за той или иной тональностью «Цветным слухом» в букв смысле обладали, напр, Скрябин^ Римский Корсаков, в известной степени Лист, Берлиоз и др О субъективности свето цветовых ассоциаций говорит тот факт, что у разных лиц, обладающих такими свойствами слуха, одна и та же тональность вызывает разные, порой противоположные ассоциации До ма жор, напр, представлялся Римскому Корсакову окрашенным в белый цвет, в то время как у Скрябина эта тональность ассоциировалась с красным, и т д Цветовая музыка или цветомузыка — пре образование звуковой информации в свето цветовую, древние поиски закономерных связей между звуком и цветом, по видимому, реализуются в наш век автоматики, электроники и кибернетики В СССР над аппаратом «цветомузыка» работают К Л Леонтьев и А Я Лернер, уже демонстрировавшие исполнение ряда произв (Листа, Римского Корсакова), сопровождавшееся свето-цветовыми комбинациями, возникавшими на спец экране Изобретатели основывают свои поиски на установленных фактах взаимосвязей зрительных и слуховых ощущений и, как следствие, — на бесспорности воздействия яркости, глубины и оттенка синхронного цвета на характер, остроту и громкость звучания
ЦЕЗУРА — момент отчленения одного муз построения от другого, одной части произв от другой Четкая грань между муз построениями устанавливается паузой, лигами, каденциями, а также сменой разл артикуляционных приемов Значение Ц для правильной фразировки и осмысленного произнесения муз текста вполне можно сравнить со значением знаков препинания и четкости их выполнения как в письме, так и в речи Помимо перечисленных показателей наступления Ц, в нотной записи применяются спец обозначения, указывающие на момент Ц и на степень ее значительности, глубины
ЦЕЛОТОННАЯ ГАММА — последовательность звуков (звукоряд) с интервалом в целый тон между со- 68


седними ступенями В Ц г 6 звуков, а вместе с октавным повторением нижнего тона — 7
Целотонный звукоряд
Ц г, известная еще со времен Моцарта, является искусств звукорядом, не выражающим определенной ладовой системы, применяется для спец целей В русск музыке впервые использована Глинкой для передачи фантастич образов (оп «Руслан и Людмила») Таким же искусств звукорядом, изобретенным для передачи сказочных образов, является звукоряд «тон — полутон», примененный Римским Корсаковым в оп «Млада», «Садко» и др («гамма Римского-Корсакова»)
ЦЕЛЫЙ ТОН — см Тон
ЦИФРОВАННЫЙ БАС — см Генерал-бас
ЦИФРОВАЯ СИСТЕМА — система записи музыки цифрами, имеющая целью облегчить начальный этап обучения игре на некоторых нар инструм (балалайка, домра и др ) вместо нотной строки используется гра- фич проекция струн инструм, на которых цифрами указываются соответств лады на грифе Ц с иногда применяется при обучении игре на 2 рядной гармо нике
ЧАСТИЧНЫЕ ЮНЫ —см Обертоны
ЧТЕНИЕ ПАРТИТУРЫ — исполнение на ф п пар титуры орк, хорового, ансамблевого произв, требует хорошего знания муз инструм, ключей, транспозиции (см Транспонирующие инструменты), особенностей орк стиля эпохи, композитора, техника Ч п пред полагает умение охватывать одновременно все голоса и наиболее рационально излагать важнейшие элементы орк фактуры на ф п Сложный навык Ч п имеет важное значение для ознакомления с образцами муз культуры и составляет предмет спец изучения для композиторов, дирижеров и музыковедов Спец курс Ч п входит в учебный план соответств факультетов сов консерваторий
ЧТЕНИЕ С ЛИСТА — исполнение по нотам незна комого произв без предвапит изучения
ШАРАКАН — духовное песнопение (гимн) Циклы Ш, пос® одному и тому же дню церковно! о календаря, обоазуют «шарки> Ш а р а к н о ц— собрание духовных гимнов, принятых арм церковью
69


ШАШМАКОМ —см Макол
«ШЕСТЕРКА» — группа франц композиторов (1920 е гг), стремившихся к созданию новой нац франц школы (по аналогии с русск «пятеркой» — композиторами Могучей кучки) Однако, в отличие от ясной идейно эстетич платформы русск композиторов, французов объединяло только негативное отношен! е к романтизму и импрессионизму и общее стремление сблизиться с прогрессивным демократии движением франц народа Творческие же тенденции их были различными Все они в разной степени испы тали влияние Э Сати и И Стравинского При воз никновении «Ш » одним из ее идейных вождей был Жан Кокто — художник, литератор, деятель те атра В «Ш » входил Л Дюрей, Д Мийо, А Онег гер, Ж Орик, Ф Пуленк, Жермена Тайфер (см Франция)
ШПИЛЬМАН —см Жонглер
ШТРИХ — на струнн инструм — прием извлечения звука, определяемый характером движения смычка (плавным, отскакивающим и т п ) Осн штрихи легато, деташе, стаккато, спиккато
ЭКЗЕРСИС — упражнение, пьеса инструктивно педагогии характера, предназначенные для технич тренировки (вокализы для голоса без текста Глинки, Варламова, Кэнконе, Панофки и др , этюды для ф п Клементи, Чеони, для скр — Крейцера, Роде и др ) Наряду с Э учебн характера существуют вокализы и этюды концертно виртуозного типа (см Музыкальные жанры)
ЭКСПРЕССИОНИЗМ (см Espressione, Espressivo) — одно из направлений соврем формалистич ис кусства Зап Европы и Америки, возникшее в начале XX в, в период перехода капитализма в стадию империализма как выражение индивидуалистич про теста мелкобурж и полупролетарских слоев против уродств действительности, калечащей жизнь и духовный мир человека Для художников Э характерно трагич, пессимистич восприятие жизни, стремление к преувелич экспрессии, к передаче болезненных ду шевных переживаний, культ подсознательного Эле менты соц протеста сочетаются в Э с крайним субъ ективизмом и мистикой Одним из предшественников Э в музыке был Г Малер Своих крайних пределов Э достиг в творчестве А Шенберга, А Берга, А Be берна (см Австрия) Искаженное восприятие действительности как алогичного кошмара сопровождается в творчестве художников Э распадом элементов музыки, разрывом мелодико гармонии связей, отказом от проверенных историч традицией принципов формооб разования (см Музыкальная форма, Модернизм, Атональность, Формализм)
7Q


ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА —одно из крайних проявлений соврем бурж авангардизма, звучания Э м возникают на основе манипулирования электрогене рированными звуками, записываемыми на магнитофонную ленту без участия муз инструм или микрофона Вместо нотации «электронники» используют акусти ческие диаграммы, которые не могут быть исполнены ни на одном муз инструм , она воспроизводится только посредством репродуктора Звуки Э м лишены обертонов, т е тембра Таким образом, Э м полностью порывает связи с какими бы то ни было объективными источниками Технич возможности Э м, по словам ее сторонника П Булеза, «открывают простор» для создания канонов при помощи 2 или 3 звукосни мателей на одной ленте, фуги — при включении магнитофонов с разными скоростями и т п «Электронники» утверждают, что манипуляции с генерированными зву ками, избавление от обертонов, от «пут темперации» и каких либо связей между звуками дает им значит преимущества перед додекафонией, прочно опирающей ся на темперацию Однако бесспорно, что Э м — логическое продолжение додекафонии и др кабинет ных измышлений авангардизма, один из тупиков соврем бурж культуры
ЭНГАРМОНИЗМ—1 Приравнение звуков, зани мающих тождественное место в звукоряде темперированного строя, но интонируемых в зависимости от ладового контекста по разному напр, звуки до-диез и ре-бемоль качественно отличаются друг от друга в реальном интонировании, хотя занимают одно и то же место на клавиатуре (см Зона) 2 Приравнение энгармонич равных интервалов и аккордов, в кото рых ладовое переосмысление энгармонич -равных звуков в процессе интонирования приводит к энгармонич модуляции, обозначение энгармонич равных звуков соответствует их ладовому значению
A, IV ум 7 = УМ 43 « ум 2
lO'-M
м7 Увв C-durh-moll А.а Fisjis dis С,с
3 Приравнение диезной тональности к энгармониче ски равной бемольной, энгармонич равными являются, напр, тональности Ре бемоль мажор и До диез мажор, Фа диез мажор и Соль бемоль мажор, соль диез минор и ля бемоль минор и г д
ЭТЮД — см Музыкальные жанры
ЮБИЛЯЦИЯ — орнаментальные украшения, распевавшиеся при исполнении григорианского хорала на последнем слоге слова «аллилуйе» Для облегчения 71


запоминания, к Ю присоединялся текст под каждую ноту подставлялся слог, отсюда возникла секвенция
ЮМОРЕСКА — см Музыкальные жанры
«ЯНЫЧАРСКАЯ МУЗЫКА», турецкая музыка — старинный воен орк пехотных войск (янычар) в Осма 1ской империи (см Турция)
ЛИТЕРАТУРА Танеев С И Подвижной контрапункт строгого письма Лейпциг 1909 Асафьев Б В Музы кальная форма как процесс кн 1 и 2 Л 1963 Е Орлова Б В Асафьев Л 1964 Грубер Р И История музыкаль ной культуры т 1 чч 1 и 2 М 1941 Грубер Р И История музыкальной культуры т 2 М 1959 Л М аз ел ь и И Рыж кин Очерки по истории теоретического музыкознания вып 1 М 1934 вып 2 М —Л 1939 Тюлин Ю Н и П р и - в а н о Н Г Теоретические основы гармонии Л 1956 М а з е л ь Л О мелодии М 1952 МазельЛ А Строение му зыкальных произведений М 1960 Тюлин Ю Н Строение музыкальной речи Л 1962 Б р а у д о И Артикуляция Л 1961 Сб «Вопросы современной музыки» Л 1963 С о л л е р тинский И Исторические этюды Критические статьи Л 1963 Шнеерсон Г О музыке живой и мертвой М 1963 Курт Эрнст Основы линеарного контрапункта М 1931 Тох Эрнст Учение о мелодии М 1928 Скребков С С Учебник полифонии чч 1 и 2 М — Л 1951 Е Кор ч и иски й К вопросу о теории канонической имитации Л 1960 Теп лов Б М Психология музыкальных способностей М 1947 Л А Баренбойм Фортепианная педагогика М 1937 Ma стера советской пианистической школы М 1954 Г Нейгауз Об искусстве фортепианной игры М 1958 Г Коган У врат мастерства М 1961 С Савшинский Пианист и его ра бота Л 1961 Н А Гарбузов Зонная природа звуковысот ного слуха М 1948 Островский А Л Очерки по мето дике теории музыки и сольфеджио Л 1954 В Днепров Проблемы реализма Л 1961 Энциклопедический музыкальным словарь БСЭ М, 1959 Краткий словарь по эстетике М, 1963


II.
Музыкальная форма (Строение музыкальных пр оизв едении)
МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА — совокупность муз - выразительных средств (мелодия, гармония, ритм, тембр, артикуляция и т п ) и структурных особенностей, воплощающая идейно эмоциональное содержание муз произв В более узком смысле М ф — строение, композиционный план муз произв
М ф возникали, видоизменялись, совершенствова лись в историч процессе творческих поисков композиторов, стремившихся наиболее полно отразить в му зыке жизненное содержание Многие формы исчезали вместе с отмиранием тех явлений действительности, идей и образов, для которых они служили средством муз выражения В борьбе со старыми формами рождались новые, более соответствующие новому содержанию Однако некоторые принципы образования М ф (композиционные принципы) оказались исторически более или менее устойчивыми, хотя и постоянно развивающимися В них с наибольшей типичностью про явились особые закономерности муз искусства, свое образно отражающие жизненные явления К ним относятся, например, повторность, контрастность, сопоставление элементов муз выразительности (см Тема, Мелодия, Гармония, Ритм, Темп, Лад, Тональность, Нюансы, Артикуляция), их противопоставле ние и столкновение в процессе муз развития, варьирование муз материала, возвращение к нему с целью выявления новых качеств и т д М ф ни в коем случае не следует представлять себе как окостенелые формы схемы наполняемые любым содержанием Каж дое выдающееся муз прэизв — «полное согласие идей и формы» (Чернышевский) «Новые формы то пько тогда получают живучесть, а следовательно и значе ние для искусства, когда они не изысканы насиль ственным путем, а вылились из внутреннего чувства художника, одушевленные тем, что мы называем вдохновением» (Танеев)
М ф принято условно делить на гомофонические и полифонические в зависимости от преобладающего типа муз факт>пы Муз ф а к т у р а — муз ткань произв, его технический скпад, обусловленный «муз материалом»,— конкретными средствами изложения 73


Фактура нередко характеризуется в связи с требованиями жанра, количества голосов и т п Говорят о фактуре орк, ф п , легкой, прозрачной и т д Однако для М ф важное значение имеет фактура, обусловленная содержанием и композиционными принципами музыки Основные, типичные формы муз фактуры наз муз складами
музыкальные склады
Различают 5 муз складов
МОНОДИЧЕСКИЙ СКЛАД, монодия - одно голосное муз произв — унисонное или изложенное октавами,—форма которого образовалась на основе самодовлеющего мелодич начала, иными словами, М с — одноголосие, не требующее сопровождения М с характерен для нар вок музыки многих народов (одноголосные русск, армянск песни и т д ) В проф музыке М с встречается в виде отдельных эпизодов
J- 65 Арм нар мелодия
■ I pF? Igj Г
гг Г 1ьГЛЛг
ПОЛИФОНИЧЕСКИЙ СКЛАД - многоголосная музыка, в которой все голоса, будучи объединены в стройное целое, имеют в го же время (каждый в отдельности) самостоятельное мелодич значение Существуют 2 вида полифонии имитационная и не имитационная, соответственно различаются и виды П с
\$S830XWNnOK02U
ИМИТАЦИЯ В ВЕРХНЮЮ КВИНТУ (ТЕРЦДЕЦИМУ)
74


Мотет (XIII в)
ПОДГОЛОСОЧНЫЙ СКЛАД— неимитационный полифонии склад, в котором основная мелодия со провождается дополнительными голосами (подголосками), нередко как бы варьирующими ведущий голос Типичные образцы П с дают русск многоголосные песни (хороводные, протяжные и др )
Медленно
Русск нор песня
запевала хор
АККОРДОВЫЙ СКЛАД — многоголосная музыка, в которой голоса сливаются в единое, монолитное, ритмически однородное целое
ГОМОФОНИЧЕСКИЙ СКЛАД, гомофонно гармонии склад — многоголосная музыка, соче тающая солирующий голос (мелодию) и сопровожде ние (аккомпанемент) Мелодия (ведущий голос) в произв Г с может находиться в верхнем голосе нижнем (в басу) и среднем Аккомпанемент (гармония) может излагаться в аккордовом складе, но может быть усложнен элементами полифонии и подголосочного складов Аккорды сопровождения часто излагаются в виде пассажей, разбитых аккордов (арпеджио)
7а


rm . . k m i линке
(Allegro moderato)
IfI НГ|'Т[111. , , I
Я пом ню чудно e мгно ве нье пере до мной я _ ви лось ты
ЙУгУЛу НИ 1 У ПЪ-ЯЗ гП ^rrlbffT
&
4-'-ь —
Ы
Помимо основных видов муз складов встречаются смешанные Для русск классич музыки весьма характерен полифонно гомофонный склад
Lento
С Рахманинов
М Глинка «Иван Сусанин», д I, трио АНТОНИДА
Cantabile e dolce
Не тужи мой ми _ лыи не кру.ши се.
СОБИНИН
Как же не ту _ жить?
ПОДГОЛОСОК


Смешанный склад в вок голосах канон в нижнюю септиму аккомпанемент в аккордовой фактуре подголоски в средних голосах гармонии (см такты 2—3)
ГОМОФОНИЧЕСКИЕ ФОРМЫ
ПЕРИОД — муз построение, излагающее относи тельно замкнутую в себе мысль П обычно состоит из 2 предложений (из 4, 8 тактов), членящихся на фразы Различают П повторного и неповторного стро ения, в П повторного строения 2 е предложение отличается от 1-го только характером каданса П может быть несимметричным, с расширенным 2-м предложением, встречаются также П с 3 предложениями и П непрерывного развития, не членящиеся на предложения П может быть одноюнальным и модулирующим, в последнем случае он завершается не в основной тональности П может служить разделом муз
. Нем нар песня
!-е предложение
Период повторного строения (а 4 bja+ bj
77


произв, но может быть и самостоятельной простейшей формой гомофонной музыки
ДВУХЧАСТНАЯ ФОРМА — сочетание 2 периодов, содержащих разл тематич материал Простейший вид Д ф представляет собой сопоставление 2 периодов повторного строения 2 й период, контрастирующий по материалу 1 му, может развивать мысль, изложенную в 1 м периоде, служить ей дополнением, подытоживанием Нередко 2 е предложение 2 го периода сходно по содержанию с обоими предложениями 1 го периода, образуя репризу, в этом случае 3 е, контрастное предложение Д ф (те le предложение 2 го периода) составляет ее середину Такую репризную разновидность Д ф не следует смешивать с 3 частной формой, поскольку середина и реприза Д ф представляют один целый период, сопоставляемый с 1-м
ТРЕХЧАСТНАЯ ФОРМА — муз построение из 3 разделов, из которых 1-й и 3 й представляют собой сходные по муз содержанию периоды Простая Т ф близка к 2 частной репризной форме, однако важный признак 3 частности — самостоятельное значение середины, чем определяется и вполне самостоятельное значение 3 го повторного раздела — репризы Т ф может иметь вступление, а также дополнение — коду Так, в вок произв (напр, в романсах) часто встречаются ф п вступление и заключение Схема Т ф А — В — А Сложная Т ф является репризной Т ф, в которой 1 я часть — простая 2- или 3 частная форма, средняя контрастирует ей, а Зя часть — точ ный или варьированный повтор 1 й Середина сложной Т ф может быть изложена в простой 2- или 3 частной форме (в этом случае она носит назв трио), она мо жет не иметь определенной формы и состоять из ряда неустойчивых построений (в этом случае она носит назв эпизода) Средние части в Т ф обычно излагаются не в основной, а в др тональностях — доминанты, субдоминанты, одноименной и др Т ф —одна из самых распространенных муз форм В Т ф в частности, излагается много песен, танцев маршей
КУПЛЕТНАЯ ФОРМА — форма вок произв , в которой муз построение повторяется вместе с новой строфой поэтич текста Куплет может представлять собой период, но может быть также и простой 2 частной формой (в такой форме написаны многие романсы, песни) Часто кутет представляет собой запев и припев, в припеве при повторении сохраняются не только музыка, но и слова К ф типична для мн русск нар и сов массовых песен В нар песнях 1 я часть куплета поется запевалой, 2 я — хором (см Русская народная песня)
РОНДО — муз форма, основанная на неоднократном возвращении гл темы (иногда наз рефреном или припевом), чередующейся с эпизодами разл со дер- as


жания Эпизоды излагаются в рази побочных то нальностях, а рефрен — в основной Р возникло из хороводных песен, в которых запевала пел все разные по музыке куплеты (эпизоды), а хор подхватывал неизменный припев (рефрен) Между эпизодами и рефреном (повторяющимся не менее 3 раз) могут быть связующие построения или переходы, а в конце Р нередко появляется кода В форме Р пишутся многие инструм и вок произв, арии, романсы, оперные номера, финалы сонаг и симфоний
ВАРИАЦИИ, вариационная форма, вариационный цикл, тема с вариациями — муз форма, в которой за изложением темы следуют ее видоизмененные повторения Тема, благодаря разл изменениям (мелодич, ритмич, ладовым, гармонич , фактурным), появляется в каждой В в новом варианте, в новом освещении, не теряя существенных черт, по которым она узнается Все В данного цикла в целом раскрывают разные стороны единого худо жеств образа Тема В может быть оригинальной т е сочиненной композитором, но может быть заимствована из произв др автора или из нар песни Вариационная форма может быть частью большого цик- лич произв (сонаты, концерта, симфонии, сюиты, квартета ит д), но может представлять собой самостоятельное произв Различают строгие В и свободные В строгих сохраняются строение темы, раз мер, тональность и темп К строгим относятся также В на неизменную мелодию (варьируется только акком панемент) и В на неизменный басовый голос (бассо остинато), на фоне которого варьируются другие голоса Свободные В (развившиеся в XIX в ) сочиняются без многих ограничений, обязательных для строгих В,— в частности это относится к характеру темы, ее темпу, размеру, а также к тональному плану Тем самым свободные В во многом приближаются к сюите Свободные В характерны для творчества композиторов-романтиков Встречаются двойные В — В на две темы В произв венских классиков (Гайдн, Бетховен) после изложения обеих тем двойных В каждая из них варьируется поочередно (после В Il-й темы следует В I 2 й темы и т д ) (см Полифонические вариации )
ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ФОРМЫ
ИМИТАЦИЯ — вид изложения в многоголосном муз произв (см Полифония), при котором мелодия (тема), исполненная одним голосом, повторяется («имитируется») другим вслед за первым, имитирующий голос интонирует тему, перемещая ее на разл интервалы при вступлении последующего голоса предыдущий образует противосложение к И (см Кон79


трапункт) Наибольшее значение имеет И в октаву (верхнюю или нижнюю), в верхнюю квинту в ниж нюю кварту, встречается также И в терцию, секунду, септиму (см Интервалы)
Помимо прямого повторения исходного тематич материала, применяются И в обращении (или в про тиводвижении), И в увеличении (длительность звуков темы увеличивается вдвое, вчетверо), И в уменьшении (прием, обратный И в увеличении), свободная И, допускающая изменение величины некоторых интер валов, ракоходная И, при которой тема имитируется от конца к началу Помимо обычного способа прове дения И , предполагающего, что каждый голос испол няет тему полностью, широко распространен прием ежа того проведения темы, когда последующий голос всту пает, не дождавшись окончания темы в предыдующем голосе Такая И наз стрегтой
КАНОН, непрерывная имитация, — наиболее строгий вид 2-голосной или многоголосной имитационной полифонии Одна и та же мелодия последовательно повторяется во всех голосах, при этом повторяется не точько тема, но и противосложение, образованное предыдущим голосом Иными словами—2 или более тождественные мелодии исполняются с за паздывающим вступлением каждого по отношению к предыдущему Голос, начинающий К, наз пропостой, имитирующий юлос — риспостой Интервал между пер выми звуками пропосты и риспосты наз интервалом вступления, или интервалом имитации Интервал имитации может быть верхним или нижним в зависимости от того, какой голос имитирует верхний или нижний Каноническая секвенция — канон, в котором пропоста и риспоста содержат секвент- ное движение и К в целом перемещается на опреде ленный интервал (см Секвенция) Бесконечный К — канон, в котором конец мелодии непосредственно переходит в ее начало или сливается с ним на той же высоте В принципе, в бесконечном К голоса могут вступать неограниченное количество раз По этой причине бесконечный К нередко записывается в виде одного голоса с обозначением цифрами моментов вступления имитирующих голосов
Д Шостакович Пятая симфония ч I пропоста
риспоста
Канон в нижнюю октаву
80


6 Спутник музыканта
81


ФУГА — имитационно полифония произв, основанное на последовательном вступлении всех голосов, излагающих одну и ту же тему попеременно в главной и доминантовой тональности Ф — высшая форма полифонии Основная часть Ф —экспозиция проведение темы во всех голосах После 1 й экспозиции следует 2-я (контрэкспозиция), где голоса вступают в иной последовательности После II части, иногда представляющей собой разработочную часть (см Сонатная форма), следует реприза — тема проводится в гл тональности, завершая и уравновешивая тональный план Ф Нередко после последнего проведения темы в репризе в Ф имеется заключение Между основными частями Ф,, а также между проведениями темы внутри части могут быть связующие эпизоды — интермедии, в которых используются отдельные элементы темы, нередко излагаемые в виде модулирующих секвенций
И -С Бах Фуга до-диез минор (WTK r I)
Тема Ф — яркая, выразительная, запоминающаяся мелодия — в каждом новом проведении может быть развита разл формами имитации она может быть изложена в обращении, увеличении, уменьшении и т д (см Имитация) К концу Ф, реже в ее середине, одно из проведений появляется в виде стретты В зависимости от числа голосов Ф называется 2-, 3-, 4-голосной и т д Двойная Ф — фуга с 2 темами В ней обе темы могут быть проведены в одной экспозиции, но могут иметь каждая свою отдельную В по следнем случае контрапунктическое соединение тем происходит в репризе (см Контрапункт)
ФУГЕТТА — маленькая, несложная фуга
ФУГАТО — фугообразно изложенный раздел др формы (напр, сонатного аллегро), близкий к экспозиции фуги
ИНВЕНЦИЯ — распространенное назв полифония пьес, близких к фуге или фугетте Отличит особен- 82


ности И начало И обычно не одноголосно имитация — октавная, разделы И часто членятся полными совершенными кадансами, что нарушает непрерывность развития, свойственную фуге
ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ВАРИАЦИИ — вариации, основанные на применении разн форм полифонии фактуры при каждом повторном проведении темы Разновидность П в — вариация на бассо остинато — на неизменно повторяющейся в басовом голосе мелодич фигуре Старинные пассакальи и чаконы представляют собой П в на бассо остинато (см Танцы разных народов)
СОНАТНАЯ ФОРМА
СОНАТНАЯ ФОРМА, форма сонатного аллегро — строение муз произв, в основе которого лежит противопоставление 2-х, обычно контрастирующих тем, темы сталкиваются в процессе непрерывного и интенсивного развития, приводящего к разрешению возникшего между тематическими линиями конфликта победой одной из них С ф состоит обычно из экспозиции, разработки и репризы Развернутая классическая С ф часто имеет еще и вступление (перед экспозицией) и коду (после репризы)
Содержание экспозиции составляет изложение 1й и 2й тем Каждая из них вместе с непосредственно следующими за ними элементами развития образует со ответственно гл и побочн партии Между ними обычно имеется связующая партия, подготавливающая вступ ление 2й темы Темы излагаются в осн и побочн, чаще доминантовой тональности Следующая за побочн заключит партия строится на синтезе мотивных элементов экспонированных тем и закрепляет тональ ность побочн партии
Разработка имеет своей целью мотивное, то нальное и фактурное развитие тематич материала гл и побочн партий Вычленяя отдельные части тем, сталкивая их между собой, секвентно перемещая и сопоставляя в разных сменяющихся тональностях, разработка способствует напряженности общего развития формы, ее драматизации Интенсивное модулирование в разработке происходит чаще всего в области субдоминантовых тональностей
Реприза в С ф воспроизводит экспозицию, не изменяя гл партию, но излагая побочн и заключит партии в основной тональности Однако во многих произв, написанных в С ф, в репризе происходит значительное видоизменение гл партии, являющейся естественным следствием нарастающего развития в разработке В таких динамизированных репризах нередко сосредоточивается кульминация всей формы Ветре чаются репризы с пропущенной гл партией и зеркаль
6* W


ные репризы, излагающие сначала побочн, а затем гл партию С ф —одна из самых совершенных форм инструм музыки, предоставляющая композитору широкие возможности воплощения многообразного жиз ненного содержания в его противоречивом диалектич развитии и единстве
Разновидностями С ф являются сонаты без разработки и сонаты с заменой разработки эпизодом В С ф может происходить смена фактуры и даже смена муз складов В частно сти, в гомофонную сонату нередко включаются развернутые полифонии эпизоды (фугато, инвенция) С ф или форму сонатного аллегро, т е форму I части сонаты (симфонии, концерта, увертюры и др), не следует смешивать с циклич сонатной формой или сонатно-симф циклом (см Циклические формы)
Рондо соната — смешанная муз форма, сочетающая признаки рондо и сонаты подобно сонатной форме, Р с содержит экспозицию и репризу, в то же время гл раздел (рефрен) проводится троекратно в основной тональности (как в рондо) Средний эпизод иногда заменяется разработкой После репризы обычно следует кода Р с чаще всего применяется в сонатно циклич форме
ЦИКЛИЧЕСКИЕ ФОРМЫ
Циклическими наз муз формы, состоящие из не скольких частей, самостоятельных по форме, контрастирующих по характеру и объединенных в художеств целое Слово «цикл» (греч ) означает круг, в применении к циклическим формам — круг разл муз образов, форм, жанров
СЮИТА — циклическая муз форма из нескольк частей, контрастирующих по темпу (медленный быстрый), развилась из сопоставления паваны, и гальярды
Старинная танц С состояла из 4 частей алгеманда, куранта, сарабанда, жига Перед жигой часто вставлялись менуэт, гавот, полонез, бурре, пас- пье или др (необязательный) танец Сюите в целом нередко предшествовала прелюдия (иногда с фугой) Все части старинной С писались в одной тональности Партита — разновидность С (в нем музыке XVI—XVIII вв )
Современная С, так же как и старинная, состоит из последовательности контрастирующих частей, объединяемых, однако, на основе иных художеств и композиционных требований соврем С охватывает более широкий жанровый круг, хотя танец занимает в ней значительное место, ряд С объединяется программным замыслом, многие из современ С возникают на основе музыки оперы, балета, драмы, к/ф 84


В соврем С часто включается вальс, иногда — элегия, романс, ноктюрн, марш, и т п Отличительная особенность современ С — широкое использование разл тональностей, кроме основной, в которой обязательно сочиняются I и последняя части Количество частей соврем С не стабильно от 3 до 10 и более В муз творчестве народов Востока распространены вок -инструм циклич произв , родственные С ,— макомы, мугамы
СОНАТНЫЙ ЦИКЛ, сонатно-симф цикл — муз форма многочастного произв (обычно 4—3 части), в котором хотя бы одна (обычно I) сочинена в сонатной форме I часть обычно быстрая (сонатное аллегро), II — медленная, III — танец (менуэт, у Бетхове на — скерцо), IV нередко сочиняется в форме рондо 3 частный С ц типичен для концерта (сонатное аллег ро, медленная часть, финал), встречаются 2 и 5 частные С ц — высшая форма многочастной инструм муз композиции, воплощающая значительный и сложный художеств замысел в цельной и обобщенной системе образов Каждая часть С ц имеет самостоятельное значение и особую форму, вместе с тем все они пронизаны единой линиеи развития, утверждающей ту или иную идейно художеств концепцию композитора Характерные черты наиболее развитых и совершенных С ц объединены под общим понятием симфонизма — как высшего типа муз мышления (см Симфония) Новыми чертами отмечены С ц -в произв соврем прогрессивных композиторов (прежде всего Шостаковича) В частности, нередко меняется порядок частей, чередующихся в ряде случаев в последовательности медленно — быстро — медленно — быстро, или умеренно — быстро — медленно — быстро, или медленно — быстро — быстро — медленно и т д
ДРУГИЕ ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОРМ
2 частные никлы I часть — прелюдия или фантазия, II—фуга Циклы фп миниатюр Вок циклы К циклич формам относят также ораторию и кантату В XX в возникли новые 1 частные муз формы, сочетающие .в себе черты ранее сложившихся форм (сонаты, вариации, циклических форм) Все они могут быть названы смешанными или свободными 1 -частными формами
ЛИТЕРАТУРА Л М а з с л ь Строение музыкальных произведений М 1960 Б В Асафьев Музыкальная форма как процесс Л 1963 Ю Н Тюлин Строение музыкаль ной речи Л 1962 И В Способин Музыкальная форма М 1947 Энциклопедический музыкальный словарь, БСЭ М , 1959


III.
Песня
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
НАРОДНАЯ ПЕСНЯ — творчество трудового народа Она неразрывно связана с его жизнью, выражает его думы и чаяния, помогает в труде, сопровождает важнейшие события обществ и семейной жизни Этим объясняется наличие ряда песенных жанров трудовые, эпические, свадебные, хороводные песни и т п В старину песни складывались и бытовали изустно, что вело к их видоизменениям и породило обилие вариантов в разных местах одна и та же песня исполняется по разному Это касается гл обр традиционных крестьянских песен, истоки которых — в эпохе вост слав общинности Напр , жанры песен, связанных с зем ледельческим трудом, возникли задолго до Киевской Руси
Трудовые песни В древности наряду с трудовыми припевками существовали особые песни, исполнявшиеся во время так наз обрядовых праздников Не понимая сущности явлений природы, земледелец видел в них волю «духов» и, обращаясь к ним, призывал помочь ему в тяжелом труде Так как земледелие неразрывно связано с солнечным капендарем, то, естественно, сложился годичный круг песен, исполне ние которых во время «обрядов» приурочивалось к вре менам года Их принято называть песнями годового земледельческого круга, или календарными Календарные обряды и песни не имели ничего общего с колдов ством, были наполнены реальным содержанием Так, но вогодними поздравительными песнями — колядками же лали богатства и семейного счастья, весенними заклич ками — веснянками стремились ускорить приход весны предвещающей плодородное лето, обеспечить хороший урожай должны были жнивные песни Земледельческие интересы отражали и др обряды встреча и проводы масленицы, праздник семика, троицы и др — каждый сопровождался песнями, различающимися как поэтич содержанием, так и напевами
Назначением песен объясняется и характер их музыки Желание воздействовать на силы природы подсказывало и манеру произнесения поэтич текста использовались речевые интонации заклятия, обращения, призыва, возгласа Независимо от содержания W


песни напев служил прежде всего для лучшего донесения слова Такие мелодии очень просты, состоят обычно из 2—3 повторяющихся коротких фраз декла мационного характера, без больших распевов, узких по диапазону Напр , веснянка
Не быстро
$ Айве^сн^ее ^Х^^чтотык ikim при ш^?
Подобные напевы часто завершаются не на нижнем звуке, а, напр, на 2 м сверху, что напоминает речевые интонации обращения, вопроса Мелодика песен находится в прямой связи с определенным практич назначением, которое может быть общим у песен разн содержания Отсюда обязательно наличие сходных в своей основе напевов для песен, объединяемых их бытовой функцией Так, почти все календарные песни, приуроченные к лету, независимо от сюжета, основаны на секстовой попевке мажорного наклонения ля — соль — фа — до (см Интервалы, Лад) Напр , семицкая («семик» справлялся на 7 й неделе после первого ве сеннего полнолуния)
Не спешо
Л П h 51 ь ? I jij ГГ Г ? hfllh т 1 jTp
Ты не ро дуихя ель о си нуш ко Ои пю ли лю ли ель о си нуш ко
По сравнению с нежными напевами веснянок эта ярко мажорная мелодия воспринимается как образ жаркого лета На «летнем» звукоряде основано большинство песен летних полевых работ зажиночные, дожиночные, жнивные, косарские и т п Специфический характер имели зимние поздравительные песни — колядки (местные назв «овсень», «виноградье») В них величался хозяин дома, магически призывался урожай Музыка их проста, празднична, мажорна Напевы состояли из повторяющихся коротких фраз, ритмически подвижных, иногда словно пританцовывающих Мелодич рисунок обычно нисходящего движения, диапазон узкий Колядные песни вошли в оперы Римского Корсакова «Ночь перед рождеством», «Снегурочка», в «Черевички» Чайковского
Причитания — похоронные (древнейший вид народной песенности), свадебные (сложились примерно к XVI в), рекрутские (появились в XVIII в) «плачи» в ряде мест импровизируются профессиональными «вопленицами» (вроде знаменитой Ирины Федосовой) Их содержание — правдивая энциклопедия крестьянской жизни Представление об их мелодиях можно получить, вспомнив потрясающее «А а, а-а, а а’ Обидели юродивого’» из «Бориса Годунова» Мусоргского На-
87


певы причитаний часто бывают короче их полной стихотворной строчки, из за чего последние 2 слога не допеваются, обрываясь на всхлипывании Музыка свадебных «причетов» связана с плачевыми интонациями менее непосредственно, т к является известной услов ностью, и поэтому подчас носит характер лирич песен
Свадебные песни в разные эпохи и в разных областях исполнялись неодинаково, в состав «свадебной игры» входили песни разн назначений и форм В древности свадьба представляла собой многодневное «театрализованное действо» с лирич девичьими и вели чальными песнями всем участникам свадьбы Пелись и трагич «причеты» невесты, обладающие пленительной красотой поэтич образов, и веселые застольные и плясовые песни свадебного пира Многие образцы сва дебных песен украсили произведения русск классич музыки лирич «Из за лесу, лесу темного» в «Камарин ской» Глинки, «Не было ветру» в симф поэме Балакирева «Русь», «На море утушка купалася» в оп «Опричник» Чайковского, величальные «Приданые, удалые» в хоре «Плывет лебедушка» из «Хованщины» Мусоргского, «Уж и кто ж у нас большой набольший» в «Сказке о царе Салтане» Римского Корсакова
Хороводные, игровые, плясовые песни связаны с хореографии движением В крестьянском быту они тесно переплетаются, однако имеют и определенные различия Хоровод — массовый танец (раньше в нем участвовало до 300 чел ), в котором все делали оди наковые, согласованные движения в «круговом» все шли кругом, в «фигурном» — «стеной», «змейкой», «гусь ком», «через воротца» и т п Напевы круговых, повторяясь, словно беспрерывно льются, т к не имеют четко завершенных кадансов Мелодии фигурных раз нообразны, как сами хореографии фигуры, они обычно легче членятся (часто по схеме А—А—В —В) Игровые песни такого строения имеют первые 2 фразы более плавного движения, вторые — более дробного игровой момент сначала рассказывается, затем изображается В отличие от хороводов, в пляске все сосредоточено на проявлении личного начала здесь каждый может показать себя, свою «выходку» Плясовые напевы строятся из повторений коротких ритмич фигур, часто с упором в конце фраз, примером чего служит «Кама ринская», использованная в одноим фантазии Глинки
Игровые и хороводные песни, как правило, имени поучительное содержание, являясь для моподежи нази данием, что и как надо или не нацо делать Они отра жади трудовые отношения («Просо»), семейно бытовые («Во лузях»), социальные (напр, сатира на монахов) Часто тема труда сочеталась в них с темой сватов ства («А мы просо сеяли», «Уж мы сеяли, сеяли ленок») Сюжет таких песен разыгрывается в лицах, показы вается в движениях, жестах В напевах же, как пра 89


вило, светлых и жизнерадостных, отражено не содер жание, а лишь их характер и ритм Интонационная природа их несамостоятельна в них используются («формуются») разнообразные попевки песен др жан ров, особенно трудовых (с которыми они генетически связаны), а также свадебных и лирических Их пластичные, красивые напевы не раз привлекали русск композиторов «Просо» использовано в «Майской ночи» и «Снегурочке» Римского Корсакова, в музыке Чайковского к «Снегурочке» Островского В финале Четвертой симфонии Чайковского увековечена «Во поле береза стояла», в «Снегурочке» Римского Корсакова — хороводная «Ай, во поле липенька»
Особое место в русском фольклоре занимают жанры повествовательных песен — былины, историч песни, баллады Их музыка связана в основном с речевыми повествовательными интонациями размеренного сказа или декламации Однако некоторые их разновидности используют иные интонации, что связано со спецификой их бытования историч песни солдатской среды получают напевы солдатских маршей, баллады, приуроченные к исполнению во время свадебных или иных обря дов, приобщаются к интонациям обрядовых песен, бы чины, трансформированные скоморохами для потешного исполнения, сопровождаемого приплясыванием, соче таются с плясовыми напевами
Былины — жанр русск героич эпоса Это произв высокого и сложного искусства В былинах так наз «киевского цикла» (образы их общеизвестны — И пья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович) воплощены важнейшие историч устремления, идеалы, черты характеров эпохи Киевской Руси Героями былин становились в основном богатыри-воины, но также и богатыри пахари (вроде Микулы Селяниновича), и му зыканты (певец гусччр Садко) Главенствующую роль в былинах играет не муз, а поэтич выразительность Они представляют собой распевную речь, размеренную, торжественно приподнятую декламацию, переходящую в напев Пример этого — характерные мелодии «Из того ли гооода из Муромля» и «О Вольге и Микуле», использованные в Фантазии для ф п с орк Аренского на темы Рябинина Сказанное относится к сохранив шеисч поныне северорусск традиции исполнения бы лин Они исполняются преимущ 1 голосно, причем с од ним напевом могут сочетаться несколько отличных по содержанию текстов, сходных по строению стиха Тесной связи муз и поэтич образов здесь нет Южнорусск (донской) традиции исполнения свойственна хоровая форма, укороченные поэтич тексты и музыка, близкая лирич песенности Каждый текст имеет закрепленный напев, находящийся с ним в тесной образной связи По существу, это лирич песни, частично использующие бы линкую тематику


Историч песни в отличие от былин отражают конкретные историч события В них воспеваются герои русской истории, а с введением регулярной армии — и солдатская масса Выделяются 2 рода историч песен 1) с патриотич тематикой о защите Родины от иноземных захватчиков и 2) о борьбе русск народа за свою свободу, т е песни крестьянских вое станий и войн Примеры первых — о взятии Казани (песня времен Ивана Грозного), солдатские песни об Отечественной войне 1812 г, вторых — цикл песен, связанных с Разиным («Что пониже было города Саратова», «Ты взойди, взойди, солнце красное» и др ) Напевы историч песен в целом очень пестры и не обладают приметами единого жанра Интонац истоки их различны Многие песни первой из названных тематических 2 групп, поев отдаленной историч эпохе, близки по мелодике былинному сказыванию В послепетров ское время подобные песни содержали в основном интонации солдатских, а иногда и плясовых песен Варианты одной песни могут быть различны, напр «Про татарский полон», 3 несходных варианта напева которой использованы в оп «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского Корсакова Совершенно др стилю принадлежат песни о борьбе народа за волю Им не свойственна эпич бесстрастность повествования Они насыщены горячим лирич чувством народ поет о себе, о самом задушевном Это сближает песни крестьянских восстаний с лирическими, муз язык которых они и используют
Песни-баллады — это лирич песни с увлекательным, подчас драматич содержанием Благодаря интересному сюжету они очень популярны в народе Напевы их неоднородны Наряду с мелодиями повествовательного характера немало таких, которые не имеют прямой связи с содержанием, а отражают лишь приуроченность исполнения Напр, одна и та же баллада, исполняясь в одном месте на свадьбе, может иметь свадебный напев, в другом, приурочиваясь к жатве,— жнивной, в третьем, попадая в хоровод, снова меняет мелодию и т д Муз образ песни далеко не всегда можно понять, исходя лишь из ее поэтич текста
Лирич песни — наиболее многочисленная и популярная часть песенного фольклора, гордость русск культуры Отличаются они от песен других жанров двумя основными признаками 1) полной свободой исполнения, несвязанностью с трудовым процессом, празднеством или событием семейной жизни и, следовательно, свободой распространения и обилием вариантов, 2) эмоциональной трактовкой всего, о чем бы в них ни рассказывалось Лирич мотивы, вкрапленные в песни разн жанров, издавна существовали в фольклоре Как самостоятельный жанр лирич песня 90


появилась, видимо, позже песен, порожденных определенным практич назначением в трудовой деятельности народа Неповторимо национальные формы лирич жанра возникали, очевидно, в период формирования нации как самобытная часть ее культуры
Типично русск форма лирич песен, так наз протяжные, складывалась, вероятно, не раньше периода Московской Руси Тематика лирич песен безгранично широка события социальной, трудовой, семейно быто вой или интимной жизни получали в песне лирич осве щение, если только они вызывали глубокий эмоцио нальный отклик у народа С историч развитием русск жизни расширялась и тематика лирики, в создании которой наряду с крестьянством начали участвовать ямщики, бурлаки, «вольные» люди — удалые «разбойнички», рекруты и др Лирич песни можно разделить на несколько тематич групп, каждая из которых, несмотря на сюжетное разнообразие, в определенной мере едина по муз стилю 1) о смерти на чужой стороне — гибель воина («Горы Воробьевские») или ямщика («Степь Моздокская») вдали от родного дома, 2) «мо лодецкие» песни «вольных людей» — удаль и сила мо лодецкого товарищества («Вниз по матушке по Волге»), элегич размышления о социальной несправедливости, о собственной судьбе («Не шуми, мати зеленая дубро вушка») Они переплетались с песнями крестьянских войн и восстаний Разина, Пугачева, 3) семейно бытовой тематики, о подневольных браках и тяготах семейного быта, преимущ женские («Вспомни, вспомни, мой любезный, нашу прежнюю любовь», «Не пой, не пой, соловушко», «Ах ты, молодость моя молодецкая», «Лучина, лучинушка березовая»), 4) любовные песни с преобладанием мотива разлуки («Цвели в поле цветики, да поблекли», «Никак, никак невозможно мне без печали век прожить», «Эко сердце»)
Муз формы лирич песен разнообразны С древности сохранились 2 группы 1) в квартовом диапазоне, основанные на интонациях причитаний, говорили о жалобе на тяготы труда, произвол помещиков, неудачную семейную жизнь и пр , 2) преимущ в квинтовом диапазоне, с использованием интонаций календарных песен, в тексте содержали лирич повествование и носили характер созерцательного раздумья Эти архаичные стичи сосуществуют с более поздними по происхождению, сложными формами типа протяжной Ее отличают мелодич богатство, развитое многоголосие, своеобразная композиция строфы Отдельные звуки, соответствующие поэтич слогу, стали распеваться в целую мелодич фразу, отчего возникли так наз внутри- слоговые распевы С широтой мелодич развития и вну- трислоговыми распевами связаны особенности формы протяжных песен недопевания слов (словообрывы), повторы, вставки междометий, союзов и частиц между
0/


словами, внутри слов и т п Классич образцы протяжных песен с их вариантами опубликованы в сб Н Лопатина и В Прокунина «Горы Воробьевские», «Степь Моздокская», «Не одна во поле дороженька», «Не шуми, мати зеленая дубровушка», «Ночи», «Не белы снеги» и др Яркий пример их — сольный вариант «Вспомни» из этого же сборника
Довольно медленно и очень свободно
убг gì
Вело мни вспо . мни мо я эяпю.бе»
V-j-u- г ,1- i-г l/UtÌJ
_ зно _ я на _ шу пре_жню_ю лю _ бовь
Г О-- Г.
как мы с то. бой мо.ялюбе.зно . я по_гу_ ли _
jV jwj.i irTj Til |ihi Пг|т;л|.н7и
• ва ли ах, по , гу «. -ли ва. ли
Строение этой мелодии характерно для многих про тяжных песен В ее основе — лаконичная квинтовая попевка, из которой вырастает напев все его фразы так или иначе развивают ее, словно вытекая одна из другой, образуя в целом свободно плавную, закон ченную мелодию
Хоровые лирич песни обычно ясно делятся на запев, исполняемый солистом запевалой, и хоро вую часть, представляющую собой муз развитие «зерна» песни, изложенного в запеве Припева протяж ные песни не имеют Крестьянское хоровое многоголо сие очень своеобразно Голоса свободно переплетаются, то образуя аккорды, то двигаясь параллельными интер валами, то спиваясь в унисон Каждый из голосов хора поет вариант одной мелодии Такой принцип получил назв подголосочной полифонии (см Музыкальная форма)
Лирич песня богата вариантами Но по сравнению с балпадными ее варианты всегда сохраняют что либо неизменное, общее, образно существенное Напев и текст связаны глубоким единством напев вскрывает подтекст песенного образа, его эмоциональную сердце- вину Протяжная песня — вершина развития русск крестьянской лирики Дальнейшее обогащение национальной песенной традиции (начиная с XVIII в ) происходило за счет творчества новых социальных групп общества, преимущ городских
Городская песня На смену жанровому разнообразию крестьянского фольклора город принес разнообразие типов песен внутри единственного в городской песенноспи лирич жанра Каждая социальная V2


группа имеет песенную лирику и вносит что то новое в ее развитие Городская песня складывалась быстрее, чем крестьянская,— не столетиями, а десятилетиями, но не так органично В ее становлении большую роль сыграл ряд внешних факторов и в т ч реформы Петра I Русск горожане знакомились с новыми для них ритмами европ танцев, инструм гармонич строя (напр, клавесином), с новыми по форме 3 голосными песнопениями — кантами (ряд кантов XVIII в не за быт и поныне, напр — «В темном лесе», «Как на матушке на Неве реке» и др), знакомились с новой пол ковой фанфарной музыкой, с позднейшей украинской песенностью, с зап европ оперой, гитарным музи цированием и т д Новые муз веяния в городском быту вошли во взаимодействие с традиционной кресть янской песенностью Окончательно сформировалась го родская песня в XIX в Ее мелодии создавались, ви димо, безымянными любителями музыки, импровизиро вавшими под гитарное сопровождение на основе ка кого-либо стихотворного текста Образец такого рода — «Вечерний звон» Так сложились новые нормы песне- творчества не одновременно со словами, а на ранее сочиненные стихотворения На стихи поэтов были соз даны «Среди долины ровныя» (А Мерзляков), «Вниз по Волге реке» (А Шаховский), «Вот мчится тройка удалая» (Ф Глинка), «Не шей ты мне, матушка, красный сарафан» (Н Цыганов), «Быстры, как волны» (А Сребрянский), «Однозвучно гремит колокольчик» (И Макаров), «Ехал на ярмарку ухарь купец» (И Никитин), а также песни на стихи Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Некрасова Иногда использовались какие либо популярные мелодии, напр из «Лукреции Борджиа» Доницетти для стихотворения Некрасова «Укажи мне такую обитечь»
Городские песни разнообразны по тематике и стилю Они включают застольные песни содружества, получив шие распространение в начале XIX в среди передовой военной и студенческой молодежи (вроде «Из страны, страны далекой», сл П Языкова), песни, отражающие героику прошлого («Ермак», «Сусанин», «Бородино»), песни о воле и неволе, которые начали появляться сразу после разгрома декабристов («Не слышно шума городского», «Славное море, священный Байкал»), песни элегич раздумий типа «Выхожу один я на дорогу», и, разумеется, любовная лирика всех стилей и оттенков — от сентиментальных пасторалей и роман- тич баллад до мещански надрывных «жестоких» романсов вроде «Пускай могила меня накажет» Песни города создавались всеми слоями населения — демократами разночинцами и купцами, рабочими, мастеро выми и городскими мещанами Художественно они не равноценны Наибольший интерес и ценность имеют песни, отражающие передовые тенденции и настроения 93


русск общества, к которым в первую очередь относятся песни освободит движения (см Революционная песня)
Частушки — короткие песенки, большей частью 4 стишные, рифмованные В конце XIX и особенно в XX в частушки («припевки») получили большое рас пространение Истоки их — в «скоморошьем» искусстве Древней Руси, в песнях дразнилках масленицы, святок и свадьбы, в плясовых шуточных песнях, припевках и т п Особенно ясно вычленение частушек из плясовых припевок, исконный обычай сопровождать пляску песней не исчез и с проникновением в деревенский быт гармоники (30—50 е гг XIX в ) Однако это могло способствовать тому, что плясовые припевки стали исполняться и вне пляски В деревне частушки поют под гармонику, баян, балалайку Инструм сопровождение в руках талантливого импровизатора обладает значит самостоятельной ценностью Родство ритмич строения большинства частушек (4-строчная строфа 4-стопного хорея) обеспечивает возможность исполнения разн по содержанию текстов на один на пев Потому тексты частушек свободно распространяются, и их больше, чем напевов Представление о частушечных напевах как о чем то механически однообразном неверно Известно немало свежих и ярких мелодий разл характера плясовые «тараторки», распевные «страдания» («Летят утки»), размеренные «походные» («ходовые»), оригинальная форма «под язык», т е под аккомпанемент хора, имитирующего инструм сопровождение, и др Выразительная музыка частушек творчески используется сов композиторами, напр — Р Щедриным в оп «Не только любовь», Концерте для ф п с орк и в др произв
Собиратели русских народных песен Записывать и публиковать песни в России начали только со 2 й полов XVIII в, сначала без напевов (сб М Чулкова), потом и с напевами (сб В Трутов ского, Н Львова — И Прача, Кирши Данилова, И Ру- пина, Д Кашина и др ) Первые фольклористы записывали песни в городах В серед XIX в стали издаваться напевы подлинных крестьянских песен Начало этому положил музыкант любитель М Стахович Первый классич сборник обработок крестьянских песен издал Балакирев (1866), записывавший песни от волжских бурлаков Его почин подхватили Римский Корсаков, Чайковский, Лядов, Ляпунов Среди талантливых энтузиастов одиночек, записывавших народные мелодии, выделились Ю Мельгунов, Н Пальчиков, В Одоевский, Н Лопатин, В Прокунин Первому из них принадлежит честь «открытия» русск многоголосия (1879) Организованная собирательская работа на чалась в конце XIX в Песенной комиссией при Русском географическом об ве в Петербурге и Муз этнограф комиссией при Московском университете Они 94


впервые начали публиковать песни без обработок, в виде научных сборников (изд Ф Истомина и Г Дютша, С Ляпунова, И Некрасова, Е Линевой, А Листопадова, М Пятницкого) О своей собирательской деятельности ярко рассказала Е Линева в предисловии к сб «Великорусские песни в народной гармонизации» (вып I, 1904, вып II, 1909) С помощью фонографа ей удалось доказать существование народного многоголосия и впервые записать песню с мельчайшими особенностями ее подлинного звучания
В наши дни собирание фольклора развернулось в государственном масштабе Экспедиции, оснащенные новейшей звукозаписывающей аппаратурой, организуются Союзом сов композиторов, Домами народного творчества, Академией наук СССР, вузами, гос народными хорами и др Созданы специальные хранилища звукозаписей народных песен, крупнейшее из которых находится в Ленинграде (фонограммархив Пушкинского дома АН СССР)
ЛИТЕРАТУРА Сборники [Н Львов — И Прач] Со брание народных русских песен с их голосами на музыку по дожит Иван Прач (1790) 5 изд М 1955 М Балакирев Русские народные песни для одного голоса с сопровождением фортепиано (1866) 4 изд ред и прим проф Е В Гиппиуса М, 1957 Н А Римский Корсаков Сто русских народных песен для голоса с фортепиано (1876) 4 изд М — Л 1951 Н М Лопатин и В П Прокунин Сборник рус ских народных лирических песен (1889) М 1956 Е В Г и п п и у с (сост ) Русские народные песни Л 1943 Б Добровольский А Соймонов (сост ) Русские народные песни о крестьянских войнах и восстаниях М — Л 1956 А Л и с т о п а д о в Песни донских казаков в 5 тт М 1949—1954 Н Коти к о в а (сост ) Русские частушки страдания припевки Л, 1961 А Новиков (сост) Русские народные песни М 1963 Исследования А Н Серов Русская народная песня как предмет науки (1871) М 1952 П П Сокальский Рус ская народная музыка Харьков 1888 Б В Асафьев О русской песенности (1944)—Избр труды т IV М, 1955 Т В Попова Русское народное музыкальное творчество вып 1-3 М 1955—1957 (2 изд т 1 М 1962) Н Котике в а Б Добровольский Песня — душа народа Л, 1959, Л Кулаковский Песня Ее язык структура судь бы М 1962 И Земцовский Русская народная песня Л , 1964
РЕВОЛЮЦИОННАЯ ПЕСНЯ
Народная революция и песня всегда неразлучны Немеркнущая ценность революц фольклора определяется, пользуясь выражением Н Чернышевского, «энергией народной жизни» Революционная песен- ность у всех наоодов — особый мир искусства вдохно венного, молодого, солнечного, массового Мелодии ре волюц песен доносят через века дух эпохи Таковы франц «Марсельеза», «Карманьола», «Qa ira», итал «Красное знамя», чеш гимн таборитов «Кто же вы, божы воины», «Интернационал», «Смело, товарищи, в ногу»
95


Марсельеза
Энергично
лj> >1 г-Г г lApipy]f « f ip:, fai
^Г-If Рвв
Эта ме подия, по словам М Тореза,— «выражение пламенной и страстной воли революц народа, его порыв и героизм Она — Революция» Как и «Интернационал», она родилась во Франции, но завоевала весь мир (автор ее К -Ж Руже де Лиль О нем см но веллу Ст Цвейга «Гений одной ночи») В России ее пели на франц яз уже с конца XVIII в (напр , дека бристы) В 1875 г народник П Лавров перевел, переработал ее и опубликовал русск текст «Рабочей марсельезы» («Отречемся от старого мира»), после чего она проникла в русск песенный быт Боевая песня марсе пьцев превратилась в революц гимн Напев ее слегка упростился и зазвучал с сокрушительной силой В годы первой русск революции она стала популярной и в деревне, о чем свидетельствует частушка
Всей деревней мы пройдем «Марсельезу» пропоем Всю мы ноченьку петь будем Богачей ею разбудим’
Песням революционеры всегда придавали большое значение Напр, в России начиная с XIX в создавались песни, направленные на разъяснение задач и целей освободит движения Этой целенаправленностью они принципиально отличались от старых «разбойничьих» песен крестьянских восстаний
Русские революц песни развивались соответств 3 этапам освободит движения Декабристы в 1823— 24 гг писали агитационные тексты на популярные солдатские мелодии с целью облегчить их распространение и для «маскировки» (напр, «Ах, тошно мне и в родной стороне») Эту традицию песенных «перелицовок» развивали революционеры всех поколений Однако новых напевов декабристы не создали Революц песни, самостоятельные по напеву и тексту, впервые 96


возникли в разночинский этап освободит движения (напр, мужественная лиро эпич песня о Разине «Есть на Волге утес») Ощущение обреченности, свойственное народовольцам, наложило отпечаток на их песни о воле и неволе, каторге и ссылке Не спеша, но взволнованно звучал печальный рассказ запевалы, сменяемый страстным призывом хора Таковы песни «Слушай*» (о неудачном побеге узника, сраженного пулей часового), «По пыльной дороге телега несется» и др Трагические ноты звучали и в народовольческом гимне «Смело, друзья, не теряйте» Похоронный марш «Вы жертвою пали», траурная песня «Замучен тяжелой неволей» — о гибели революционера и бессмертии рево- люц дела, «Дубинушка» («Много песен слыхал я в родной стороне») также были созданы народовольцами, но бытовали подпольно Всенародными они стали позднее, в пролетарский период революции В 1905 г революц песня вышла на улицу Большевики учили «Наши революционные песни, наши боевые марши мы должны отчетливо не только знать, но и уметь петь могучими хорами улицы» (В Бонч-Бруевич) Для такой цели нужны были песни особой выразительности И они появились «Интернационал», «Варшавянка» («Вихри враждебные веют над нами»), «Беснуйтесь, тираны», «Красное знамя» («Слезами залит мир безбрежный») и др Многие из них стали песнями международной революции Музыка их пронизана совершенно новым для русск песни качеством — энергичной маршевостью, заостренной активностью интонаций, вдохновенно-гимническим характером Одна из самых ярких — «Смело, товарищи, в ногу»
В темпе марша торжественно
Ь|Ш I j I I||I' ih 1 р- р I f~^ Сме ло то ва.ри щи вно _ гу> Духом о крепнем вборь бе,
j 1 Е » г h- 1'1.П I |ГПг I' р
в царство свободы до _рохгу гру дьюлроло-жим се ъ бе
J>. р'г п Jl I Я t1' р г Ъ I О*
в царствосвобады до « ро ^гу гру.дью проложим се • бе
Песня обращается к многомиллионной массе товарищей, идущих в едином строю Ее напев мажорен, ритмически упруг, призывен, в нем огромная, радостная сила
В 1905—07 гг возникли и песни о конкретных событиях «На десятой версте от столицы» («Памяти жертв 9 Января»), «Мы мирно стояли пред Зимним дворцом» (рассказ о 9 Января), «Море в ярости стонало» (о расстреле революц моряков), «Наверх вы, товарищи» (о гибели крейсера «Варяг»), «От павших
7 Спутник музыканта 97


твердынь Порт-Артура» (о солдате инвалиде войны, который не застал дома семью, погибшую 9 января). Революционные песни — летопись и знамя революции; по словам Маяковского, «наше оружие — наши песни» («Наш марш», 1917).
ЛИТЕРАТУРА. Сборники: И. Нестьев (сост.). Русские революционные песни. М., 1952. М. Друскин (сост.). Песни русской революции. Л., 1957. Исследования: М. Друскин. Русская революционная песня. Л., 1959. Ж. Т ь е р с о. Песни и празднества французской революции (пер. с франц.). М., 1933. Д. Житомирский. Из истории песен «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка», «Красное знамя», «Беснуйтесь, тираны». М., 1960.
СОВЕТСКАЯ МАССОВАЯ ПЕСНЯ
Советские массовые песни, создаваемые композиторами в содружестве с поэтами, правдиво передают нашу советскую действительность. Как новый жанр, С. м. п. продолжает и развивает традиции русской народной и революционной песни, с которыми она тесно связана в интонац. отношении. Лучшие С. м. п. стали достоянием народа, помогая ему в борьбе и труде.
«От «Марша Буденного» Дм. Покрасса, который распевали в теплушках комсомольцы эпохи гражданской войны, до «Песни о тревожной молодости» А. Пахмутовой, звучащей в палатках комсомольцев- целинников,— одна непрерывная нить искусства, больших гражданских патриотических чувств» (Т. Хренников). На фронтах гражданской войны, в годы первых пятилеток, в борьбе с фашизмом, на послевоенных стройках сов. песня всегда и везде с народом.
Среди первых сов. песен — «Проводы» Д. Ва- сильева-Буглая, «Песня Коммуны» А. Митюшина, «Взвейтесь кострами» С. Дешкина, «Молодая гвардия» (сл. А. Безыменского). В 20-е гг. становятся популярными песни А. Давиденко — «Конница Буденного», «Нас побить, побить хотели» и др. В 1932 г. пришла с экрана «Песня о встречном» Д. Шостаковича («Нас утро встречает прохладой»). В 30-е гг. кино становится могучим популяризатором сов. песни. Главная заслуга в этом принадлежит И. Дунаевскому, создавшему, начиная с «Веселых ребят» (1934), десятки кинопесен. С именем Дунаевского acid. О. Дунаевский
социируются молодежные марши — песенный символ
9Ь


молодой страны Советов. Образцом их может служить «Спортивный марш» из к/ф «Вратарь» на стихи постоянного его соавтора В. Лебедева-Кумача:
Очень бодро
Ну- ко. солнце, яр.че брызни, зо.лоты/ли лу.чоми обжи
. гой! Эй.то.варищ,большежиани!Послевай.незадержи0ай.шо
- гай! Чтобы те.ло идущрбылймолады.быди/лолоды.были
.,р f Jjpyn.JJ JJirr 1'1 |-| мо по.ды.ты не.бои.ся ни жа.ры и ни хо.ло.да, за_ка_
if Г i ! I г - Un I _ляй_ся, как сталь! Физ_культ у _ ра! Физлульту.
J’ -jEz=j
V _ра- ура- ура! Будь го_тов! Ко.гда на .
Г Г -F' (il J|J' I г Г
V .станет час бить врагов, отвсехгра . ниц ты их от-би.
ц 7 ■[>: Р р т j> Ji I р Р Р .вай! Ле-вый край! Правый край! Не эе.вай!
Эта музыка наполнена радостью, здоровьем, неиссякаемой энергией, кипением сил.
Среди довоенных в числе классических — песни И. Дунаевского — «Песня о Родине» («Широка страна моя родная»), «Песня о веселом ветре», «Марш энтузиастов»; М. Блантера — «Катюша», «Партизан Железняк», «Песня о Щорсе»; В. Белого — «Орленок»; Дм. и Дан. Покрасс — «Прощание», «Москва майская», «Песня о столице», «Если завтра война»; К. Листова — «Тачанка»; И. Дзержинского — «От края и до края»; Л. Книппера — «Полюшко»; Т. Хренникова — «Песня о Москве», В. Захарова — «Вдоль деревни», «Будьте здоровы»; Н. Богословского — «Любимый город».
В годы Великой Отечественной войны родились сотни песен, исполнявшихся в тылу и на фронте. «Музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны» (по определению музыковеда А. Рабиновича) стала лучшая песня военных лет — «Священная война» Ал. Александрова (сл. В. Лебедева-Кумача), написанная летом 1941 г. Эта музыка глубоко народна. В ней грозная мобилизующая сила, монолитность, убежденность, воля и богатырская мощь. Она близка революционным гимнам:
7*
99


Не очень скоро, сурово fu.,",11 ; Вето _ вай.стро.на о. гром.на.я.вста.вай насмерт.ный
«на1 И*, детвойла но . род.нал, свя.щенно.я войла!
В военные годы созданы песни высоких художеств, достоинств. Достаточно назвать «Ой, туманы мои, рас- туманы» В. Захарова, «Заветный камень» Б. Мокроусова, «В лесу прифронтовом», «Под звездами балканскими» М. Блантера, «Прощайте, скалистые горы» Е. Жарковского. Более 50 песен, оригинальных по образности и стилю, создал В. Соловьев-Седой: «Играй, мой баян», «Песня мщения», «Как за Камой за рекой», «Вернулся я к друзьям», «На солнечной поляночке», «Соловьи», «Ничего не говорила», «Давно мы дома не были». Среди них поэтичная, мужественная песня «Вечер на рейде».
Послевоенный период богат песнями разнообразного содержания и стиля: песни-воспоминания о войне, о пережитом, патриотич. песни о народе-победителе и его Коммунистической партии, песни о Родине, о городах-героях, об освоении целины и завоевании космоса, о бригадах коммунистического труда, о новом поколении молодежи, о ее любви и дружбе. Особое место занимают песни о мире, против поджигателей войны. В их создании значит, роль сыграли Всемирные фестивали молодежи (I — в Праге, 1947 г.). Большую популярность заслужили песни М. Блантера, И. Дунаевского, Ю. За- рицкого, В. Захарова, Э. Колмановского, Ю. Милютина, Б. Мокроусова, В. Мурадели, А. Новикова, Г. Носова, А. Островского, А. Пахмутовой, А. Петрова, Д. Прицкера, В. Со- ловьева-Седого, С. Туликова, М. Фрадкина, А. Хол- минова, Д. Шостаковича и В. П. Соловьев-Седой
др. «Марш демократиче-
100


ской молодежи мира» А. Новикова (сл. Л. Ошанина), созданный к I Всемирному фестивалю молодежи и студентов, стал по решению Всемирной федерации демократической молодежи «Гимном демократической молодежи»:
Темп моршо
II I ,Ь jilj J J| J| I J Ji J| J
Де.ти раз_ных на.ро-дов.мы меч.то . ю о мире жи _ вем.
4>Ч J J J KJil J J h j>l Ji
В э . ти гроз.ны _ e го . ды мы за сча.стье бо.роть.ся и _ дем.
г. г г HiH i г г i ? .M il~i В раз.ных зем. лях истра. нах, но мо.рях-о.ке _ а .нах
$>Ч? J J.1 J jlj III l'tf каж.дый,ктомалод,дай.тенамруди,вна.ширяды,друлья!Пехню
'F JU Jl Ji J'. Ji p p i друж.бы за . пе.ва _ ет мо_ло . дежь (мо_ло_дежь), мо . ла.
.дежь (мо - ло.дежь), мо.ло . дежь (мо _ ло _ дежь). Э - ту Л J JU Ji Ji p.plH'. g ф
пехню не за.ду.шишь, не у.бьешь (не у.бьешь), не у.
.бьешь (не у.бьешь),не у . бьешь (не у.бьешь)!
"hVTT r fi ì,l|J*
.бьешь (не увьешь),не у.бьешь(не у.бьешь),не у.бьешь!
Встречи руководителей партии и правительства с деятелями литературы и искусства, решения июньского Пленума ЦК КПСС (1963) по идеологическим вопросам вдохновляют сов. композиторов и поэтов на создание новых песен, активно помогающих народу в строительстве коммунизма.
ЛИТЕРАТУРА. Сборники: Аз. Иванов (сост.). Русские песни, вып. 3. Л., 1955. Антология советской песни, вып. I—V. М., 1957—1958. Исследования: А. С о х о р. Русская советская песня. Л., 1959. А. Л е б е д и н с к и й. Советская песня. М., 1961.


IV.
М узыкалъные жанры
Музыкальные жанры — исторически сложившиеся разновидности муз произв, определяемые условиями их бытования (сочинения и исполнения), составом исполнителей, особенностями содержания и структуры Муз жанры могут быть народными и профессиональными, вокальными, инструментальными, вокально- инструментальными, сольными, ансамблевыми, хоровыми, оркестровыми, камерными, симфоническими, музыкально сценическими, программными и непрограммными и т д В более узком смысле под жанром подразумевают разновидности одного и того же типа произв (напр, жанровые разновидности оперы лирическая, трагедийная, комедийная, историческая, бытовая, психологическая и т д )
Здесь дается объяснение муз жанров в такой последовательности вокальные — песня, романс, вокально инструментальные — кантата, оратория, инструментальные — соната, сюита, пьеса, трио, квартет, симфонические — увертюра, концерт, симфония, муз -сценические — опера оперетта, ба ъет, и в заключение — джаз
ВОКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ
ПЕСНЯ — простой, доступный вид вок музыки, объединяющий поэтич и муз текст в единый песенный образ П различаются по жанрам, видам, складу, формам исполнения и т д Различают П профессиональные и народные (см Русская народная П, Революционная П, Советская массовая П )
РОМАНС — муз -поэтич произв для голоса с инструм сопровождением, преимущ лирич характера Основа Р — вок партия, но часто аккомпанемент значительно дополняет ее худож содержание Музыка Р передает как общий характер поэтич текста, так и отдельные его конкретные образы В музыке Р получают отражение и речевые интонации, и поэтический размер стихотворного текста Р — основной жанр ка- мерн вок музыки В целях расширения выразительных возможностей (сопоставление контрастных образов и их широкое развитие) несколько Р_ порой объ102


единяются в вок цикл («Прекрасная мельничиха» Шуберта — цикл из 20 Р, «Любовь поэта» Шумана — 16 Р)
Разновидности Р баллада — произв , повествующее о нар преданиях, героич подвигах, давно минувших событиях, иногда — фантастич сказаниях («Ночной смотр» Глинки на стихи Жуковского, «Черная шаль» Верстовского на стихи Пушкина), элегия — произв задумчивого, печального, скорбного характера («Элегия» Массне, «Для берегов отчизны дальной» Бородина) К произв камерн вок лирики относятся также колыбельная песня, застольная, серенада (песня, обращенная к любимой), баркарола (песня лодочника)
Р возник в Испании в средние века и первонач обозначал бытовую песню на исп («романском») языке, в отличие от лат песнопений В XVI в Р начали называться любовные, шуточные и сатирич песни с инструм сопровождением В Германии и Р и песня объединялись названием Lied, замечательные образцы которой создали Гайдн и Моцарт В начале XIX в Р как лирический жанр, способный передать богатый и разнообразный внутренний мир человека, привлекал крупнейших композиторов Первый цикл Р принадлежит Бетховену («К далекой возлюбленной») Большое внимание уделяли Р композиторы романтики ок 100 песен и Р написал Вебер, более 600—Шуберт, более 200— Шуман Позднее этот жанр развили Брамс, Вольф, Малер, Форе, Шарпантье, Дебюсси, Григ и др
В России предшественницей Р» была «российская песня» 2-й полов XVIII в, представленная творчеством Ф Дубянского и О Козловского В 1-й полов XIX в повсеместно распространился лирич бытовой Р — детище городской культуры, впитавший достижения русской нар песни, а также некоторые черты укр и цыганск песни Вначале Р носил следы салонной сентиментальности, но вскоре в нем победили демократии элементы, в него включаются ритмы танцев— вальса, мазурки, болеро, он тесно сближается с поэзией Жуковского, Баратынского, Батюшкова, Пушкина Создатели классич русск Р — Глинка, а также его современники — Алябьев, Верстовский, Варламов, Гурилев В дальнейшем Р уделяли большое внимание почти все русск композиторы ок 100 песен и Р написал Даргомыжский, более 160 —А Рубинштейн, ок 45— Балакирев, 18— Бородин, 67— Мусоргский, ок 80— Римский-Корсаков, ок 250— Кюи, св 100— Чайковский, более 50—Танеев, св 20 —Глазунов, св 70 —Рахманинов В советское время значительно расширился круг тем и сюжетов камерн вок музыки Тема патриотизма, гражданственности и героики привела к созданию эпически монументальной баллады, а также смеш жанров, сочетающих черты Р. и массовой песни Замечательные 40à


достижения в области камеры вок музыки принадлежат Мясковскому, Шапорину, Прокофьеву, Шостако вичу, Свиридову
ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ
КАНТАТА (от итал cantare — петь) — конц произв для певцов солистов, хора и орк, торжеств или лирико эпич характера К могут быть только хоровыми (без солистов), без инструм сопровождения, а также камерными с сопровождением ф п вместо орк Они могут быть 1 частными или состоять из отд частей и номеров (сольных, хоровых, ансамблевых, оркестро вых) По структуре К близка оратории и опере, от которых отличается меньшими размерами, одноплано востью содержания и отсутствием драматургически разработанного сюжета
К возникла в Италии на рубеже XVI—XVII вв одноврем с оперой, вначале как сольное произв, затем— как хоровое В XVIII в К писали преимущ на библейские сюжеты Подлинных высот К достигла в творчестве И С Баха, которому принадлежат более 220 духовных и светских К (на бытовые и мифологии сюжеты — «Кофейная», «Состязание Феба и Пана») В России К оформилась в XVIII в Лирич К на тексты Жуковского, Батюшкова и др поэтов начала XIX в привела Верстовского к созданию театрализованных К, близких свободным балладно-повествовательным формам К нередко сочинялись к торжеств событиям («Москва» Чайковского), в К воплощались фи- лософск концепции («Иоанн Дамаскин» Танеева) и лирико пейзажные зарисовки («Весна» Рахманинова)
ОРАТОРИЯ (от итал oratore — оратор) — крупное концертное муз произв драм характера для хора, певцов-солистов и симф орк Она состоит из речитативов, арий вок ансамблей, законченных симф номеров По структуре к жанру О относятся месса (католич служба), реквием (заупокойная месса, позднее — монументальное траурное орк хоровое произв ), С т р а - ст и (Passionen — вок драм произв на сюжет из евангелия), Стабат Матер (Stabat Mater) — крупная вок хоровая композиция на религ сюжет, Те Де- у м (Те Deum) — торжественно-монументальное гимнич произв , вок -хоровая сюита
О, как и кантата, возникла в Италии на рубеже XVI—XVII вв Высокого расцвета жанр О достиг в творчестве И -С Баха и особенно Генделя, создателя классич типа монумент героико эпич О Жан- рово бытовыми и лирико философск элементами О обогатил Гайдн («Времена года> ) В дальнейшем О и близкие к ней жанры все более отходят от церк стиля (Реквием Моцарта, Торжественная месса Бетхо104


вена) и проникаются гражданскими идеями (Те Деум Берлиоза, Немецкий реквием Брамса, Реквием Верди)
Замечательные О создали в XX в Г Эйслер, К Орф (Германия), А Мендельсон (Румыния), В До- биаш (Чехословакия), В Стоянов (Болгария), 3 Турский (Польша)
Первая русск героико патриотич О «Минин и Пожарский» С Дегтярева создана в 1811 г Русск композиторы классики широко применяли приемы ораториального стиля в операх («Иван Сусанин» Глинки, «Князь Игорь» Бородина) В советское время орато- риально кантатные жанры получили большое развитие В них ярко выражены демократизм, масштабность, широта тематики (главные темы — воспевание героич и революцией прошлого народа, созидательный труд, борьба за мир) Выдающиеся произв в этом жанре создали Мясковский, Прокофьев, Шапорин, Коваль, Кабалевский, Шостакович, Свиридов, Макаров
ОРАТОРИИ И КАНТАТЫ ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ
Иоганн Себастьян. Бах (1685—1750) — оратории Страсти по Иоанну (1723) Страсти по Матфею (1729) Рождественская (1734) Месса си минор (1738) кантаты «Состязание Феба и Па на», «Охотничья», «Кофейная»
Георг Фридрих Гендель (1685—1759) — оратории «Саул» (1734) «Израиль в Египте» (1738), «Мессия» (1742), «Иуда Маккавей» (1746) «Иевфай» (1751)
Джованни Баттиста Перголези (1710—1736) — Stabat mater (1735)
Иозеф Гайдн (1732—1809) — оратории «Сотворение мира» (1798) «Времена года» (1800)
Вольфганг-Амадей Моцарт (1756—1791) — Реквием (1791)
Людвиг ван Бетховен (1770—1827) — Торжественная месса (1823)
Гектор Берлиоз (1803—1869) — Реквием (1837), Те Deum (1855) Роберт Шуман (1810—1856) — оратория «Рай и Пери» (1843) Джузеппе Верди (1813—1901) — Реквием (памяти Мандзо- Ни 1874)
Иоганнес Брамс (1833—1897) — Немецкий реквием (1868) Антонин Дворжак (1841—1904) — Stabat mater (1877) Густав Малер (1860—1911) — симфония кантата «Песнь о земле» (1908)
Арнольд Шенберг (1874—1951) — оратория «Свидетель из Варшавы» (1948)
Бела Барток (1881—1945) — Светская кантата (1930)
Золтан Кодай (р 1882) — оратория «Венгерский псалом» (1923)
Артур Онеггер (1892—1955) — оратории «Царь Давид» (1921, 2 я ред 1923) «Песнь освобождения» (1922)
Дариус Мийо (р 1892) — кантата «Огненный замок» (1954) Карл Орф (р 1895) — кантата «Кармина Бурана» (1937) Ганс Эйслер ( 1898—1962) — оратория «Мать» (1930) Болеслав Войтович (р 1899) — кантаты «Слава труду» (1950) «Пророк» (1951)
Альфред Мендельсон (р 1910) — кантата «Голос Ленина» (1957)
Бенджамин Бриттен (р 1913) — «Военный реквием»
Wb


ОРАТОРИИ И КАНТАТЫ РУССКИХ И СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Степан Аникиевич Дегтярев (1766—1813) — оратория «Минин и Пожарский или Освобождение Москвы» (1811)
Петр Ильич Чайковский (1840—1893) — кантаты «К радо сти» (1865) «Москва» (1883)
Николай Андреевич Римс кии-Кор саков (1844—1908) — кантата «Свитезянка» (1867) прелюдия кантата «Из Гомера» (1901)
Сергей Иванович Танеев (1856—1915) — кантаты «Иоанн Дамаскин» (1884) «По прочтении псалма» (1914)
Сергеи Васильевич Рахманинов (1873—1943) — кантата «Весна» (1902) поэма для солистов хора и орк «Колокола» (1913)
Юрии Александрович Шапорин (р 1887) — симфония канта та «На поле Куликовом» (1939) оратории «Сказание о битве за Русскую землю» (1944) «Доколе коршуну кружить» (1963)
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953) — кантата «Александр Невский» (1938) сюита для чтеца хора мальчиков и орк «Зимний костер» (1949) оратория «На страже мира» (1950)
Дмитрий Борисович Кабалевский (р 1904) — Реквием (1963)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (р 1906) — оратория «Песнь о лесах» (1949)
Мариан Викторович Коваль (р 1907) — оратория «Емельян Пугачев» (1939)
Валентин Алексеевич Макаров (1908—1952) — сюита для солистов хора и орк нар инстр «Река богатырь» (1950)
Георгии Васильевич Свиридов (р 1915) — поэма для солиста хора и орк «Памяти Сергея Есенина» (1955) оратория «Владимир Маяковский» (1958) «Патетическая оратория» (1959)
Александр Григорьевич Арутюнян (р 1920) — «Кантата о Родине» (1948)
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ
СОНАТА — крупное, обычно многочастное циклич произв для 1 или 2 инструм Первоначально (XVI в ) С называлось любое инструм произв (итал sonare — звучать), в отличие от вокального Первые С «пиано и форте» принадлежат Джованни Габриели В XVII в бытовала «трио-соната» для 2 высоких инструм (скр или флейт) и 1 низкого (влч или фагот) в сопровождении клавишного инструм Первая сольная С. (для скр ) написана Биаджио Марини
С, как циклич произв из 4—6 контрастирующих частей, отчетливо сформировалась в творчестве Корелли, а затем — Торелли, Вивальди, Тартини, Перселла. Доменико Скарлатти развил 1-частную клавирную С Во 2 й полов XVIII в сложился классич тип С, получивший законченное воплощение в творчестве венск классиков —Гайдна (40 С для фп) и Моцарта (20 для ф-п, ок 35 для скр и ф-п ) К этому времени С стали называть произв, написанное в форме 3—4-частного сонатного цикла, не более чем для 2 инструм Кроме драматич насыщенного сонатного аллегро, в него входили медленная лирич часть, иногда — танцевальная (менуэт), и быстрый финал (обычно в форме рондо)
В творчестве Бетховена С стала одним из ведущих жанров Им написано 32 С для ф п. (в т ч «Патети106


ческая» — № 8, «Лунная»—№ 14, «Пасторальная» — №15, «Аврора»—№21, «Аппассионата»— №23), Юдля скр и фп (в т ч «Крейцерова» — № 9), 5 для влч и ф п Выдающееся значение имеют С композиторов- романтиков— Шуберта (21 для фп, 3 для скр и ф п ), Шопена (3 для фп, в т ч 2 я — си бемоль минор с траурным маршем, 1 для влч и ф-п), Шумана (3 для ф п, 2 для скр и ф п ) Знаменитая ф п С си- минор Листа (1853) ознаменовала рубеж в развитии жанра циклич многочастная С превратилась в 1 частное произв (хотя и носящее следы классич цикла отд разделы С воспринимаются как сонатное аллегро, медленная часть, скерцо и финал) Во 2 й полов XIX и начале XX в многие композиторы возвратили С ее прежнюю структуру Брамс (7 С, в т ч 3 для фп), Григ (С для ф п, для влч и ф-п, 3 для скр и фп), Изаи (6 для скр соло)
В России С появилась в конце XVIII в в творчестве Ивана Евстафьевича Хандошкина (1747—1804) — 6 С для 2 скр, 3 для скр соло, 1 для скр и баса, Дмитрия Степановича Бортнянского (1751—1825)—5 для ф п, 3 для скр и ф-п К числу лучших С русских композиторов XIX — начала XX в относятся ф п С «Большая» Чайковского (1878), 2 Глазунова, 2 Рахманинова, 10 Скрябина, ряд С Метнера (из 16 наиболее известны Соната сказка, Соната-баллада и Триада сонат) Советским композиторам принадлежат значительные произв в этом жанре (Мясковский — 9 С для ф п , Прокофьев — 14, в т ч 9 для ф-п, Кабалевский — 3 для ф-п , Шостакович — 2 для ф п )
СЮИТА (от франц suite — ряд, последовательность) — произведение в циклич муз форме, состоящее из ряда/ самостоятельных законченных пьес, разнообразных по содержанию, построению и следующих одна за другой по принципу контраста В старинной С все части сочинялись в одной тональности (допускалось сопоставление одноименных мажора и минора)
С зародилась в нар музыке как последовательность разл по характеру танцев В профессиональном творчестве С возникла в Италии в XVI в, в ней противопоставлялись 2 танца — медленная хороводная павана и живая быстрая гальярда Часто они сочинялись в виде вариаций на одну и ту же тему Самостоятельным инструм жанром С стала в конце XVI в в творчестве Андреа Габриели (ок 1510—1586) и Джованни Габриели (ок 1555—1612), в их С за паваной и гальярдой обычно следовали аллеманда и куранта
В Англии С — излюбленный жанр вёрджинелистов (см Музыкальные инструменты) Джона Дауленда (1562—1625), Джона Булля (1562—1628), Орландо Гиббонса (1583—1625) В Германии орк С писали 107


Ганс-Лео Гасслер (1564—1612), Иоганн Герман Шейн (1586—1630), Иоганн Якоб Фробергер (1616—1667) В инструм С утвердилась последовательность контрастных танцев — аллеманды, куранты, сарабанды, жиги Создателем франц С для клавесина был Андре Жак де Шамбоньер (1602—1672) Орк С для балета писал Ж Б Люлли (1632—1687)
Со временем в состав С были введены гавот, менуэт, паспье, ригодон, бур ре, ария (песня), полонез При отсутствии сарабанды С заключала большая пассакалья или чакона К некоторым частям добавлялись 1—2 варианта (так наз дубли) Впоследствии, когда С. стали предпосылать увертюру (иногда с фугой), увертюрой стали называть всю С Своего расцвета С достигла в 1 й полов XVIII в в творчестве Франсуа Куперена (1668—1733) В его С для клавесина (4 сборника) танц части чередуются с характерными пьесами — жанровыми, пейзажными и лирико-психологич зарисовками
Мировую известность приобрели С Иоганна Себастьяна Баха (1685—1750), в которых наряду с танцами встречаются самостоятельные вступления — прелюдии, токкаты, увертюры Наиболее известны его 6 франц, 6 англ С и партиты для клавесина, 6 С для влч , 4 для орк, 3 скр сонаты в форме С Много С для клавесина написал Георг Фридрих Гендель (1685— 1759) Во 2 й полов XVIII в, с расцветом сонатной формы и сонатно симф цикла, С, как произв однотональное, утратила былое значение Ее чертами наделяются разного рода дивертисменты, серенады, кассации (разновидности С развлекательного или лирич характера), «застольная музыка», в которых соединялись в свободной последовательности разл по характеру части Такие произв сохранились в наследии Гайдна и Моцарта В творчестве композиторов-романтиков XIX в к С приближались инструм циклы, построенные по принципу контраста (напр, «Карнавал» Шумана)
Значит место занимает С в творчестве русск композиторов-классиков Из>вестны Маленькая сюита для ф п Бородина, «Шопениана» Балакирева, «Картинки с выставки» Мусоргского, С для симф орк Чайковского (Зя — с Меланхолическим вальсом — 1884, 4-я — «Моцартиана»— 1887), «Шехераздда» Римского-Корса кова (1888), «Из средних веков» Глазунова (1902)
В конце XIX в широкое распространение получила С, основанная на балетной и оперной музыке, а также на музыке к драматич спектаклям Таковы С из балетов Чайковского и Глазунова, из опер Римского-Корсакова, «Арлезианка» Бизе, «Пер Гюнт» Грига
В XX в жанр балетной С развили Равель («Даф нис и Хлоя»), де Фалья («Треуголка») Стравинский («Петрушка», «Весна священная») и сов композиторы— Глиэр («Красный цветок», «Медный всадник»), 108


Прокофьев («Ромео и Джульетта», «Золушка»), Хача турян («Гаянэ», «Спартак»)
Наряду с балетными С композиторы уделяют зна чит внимание жанру программной С «Советский Восток» (1932) Василенко, «Туркмения» (1932) Шехтера, «Солдатские песни» (1948) Книппера, «Молдавская сюита» (1950) Пейко
В 30 е гг, в связи с возрастающей ролью музыки в кино, возник новый жанр — С из музыки к к/ф, напр С из ряда к/ф с музыкой Дунаевского, С из музыки к к/ф «Гроза» В Щербачева, С из музыки к к/ф «Овод» Шостаковича и др
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ПЬЕСЫ — произв различного содержания и формы, предназначенные для сольного, а также ансамблевого и орк исполнения Некоторые из них носят импровизационный характер Таковы прелюдия (часто пишется как вступление к крупной пьесе, напр к сюите, фуге, нередко композиторы, чапр Шопен, Шостакович, объединяют ряд прелюдии в цикл), фантазия (обычно — пьеса с программным содержанием, напр «Скиталец» Шуберта), парафраза (виртуозная пьеса, основанная на муз темах популярного произв), рапсодия (род фантазии пре- имущ на нар -песенные темы с характерным сопоставлением медленных песенных мелодий с быстрыми, танцевальными), экспромт (обычно пьеса импровизационного порывистого или лирич характера), музыкальный момент (романтич миниатюра, родственная экспромту), концертино — небольшой, не- сложн концерт
Пьесы, основанные на разработке определенного технич приема игры, называются этюдами Они бывают учебно-инструктивного или конц -виртуозного плана Этюду близки каприччио (каприс) с их характерным острым ритмом и «капризными», неожиданными сопоставлениями, а также токката — пьеса, выдержанная в быстром, четко ритмованном движении с характерной ударной «молоточкообразной» техникой
Скерцо (букв «шутка») как самостоятельное произв — пьеса живого, игривого, задорного характера с острым, четким ритмом, основанная на ярких контрастных сопоставлениях Сохраняя внешние черты, характерные для С , композиторы порой достигают в них выражения больших душевных переживаний, глубоко содержательных образов (ф п скерцо Шопена) Другой тип шутливой затейливой пьесы, блещущей веселым юмором,— юмореска
К инструм пьесам в свободной форме, возникшим на основе романтич литературных жанров, относятся баллада и новеллетта Ряд инструм жанров возник на основе вок, напр песня без слов, баркарола, серенада К ним близок ноктюрн — пьеса лирико созерцательного характера с широкой пе-
109


вучей мелодией К инструм пьесам относятся также марши (в т ч торжественные, походные, свадебные, траурные) и танцевальные пьесы — вальсы, польки, мазурки, лезгинки, болеро, фокстроты, танго и др По художеств значению они часто выходят за рамки прикладной музыки
ТРИО — произв для 3 инструм — один из самых распространенных жанров камерной музыки (см Камерные ансамбли) Назв Т возникло в XVII в и обозначало среднюю часть 3-частной формы, исполнявшуюся 3 инструм В состав Т входят как однородные инструм (скр, альт, влч), так и инструм, принадлежащие к разл группам (кларнет, влч , ф п ) Наибольшее распространение получило Т, состоящее из скр, влч , ф п (так наз фортепианное трио)
Первые соч для Т как самостоятельного жанра принадлежат Карлу-Филиппу-Эммануилу Баху (1714— 1788) Классич образцы произв для этого ансамбля (как правило, они написаны в форме сонатного цикла) даны в творчестве венских классиков Гайдна, Моцарта, Бетховена Первым произв Бетховена было Т соч 1, его последнее Т (Си бемоль мажор, соч 97) написано в 1811 г Образцы фп Т созданы композиторами романтиками Шубертом, Мендельсоном, Брамсом
В России первое ф п Т создано Алябьевым Патетическое Т написано Глинкой для ф п, кларнета и фагота (1832) Широкую известность получило Т «Памяти великого артиста» Чайковского, поев Н Рубинштейну (соч 50, 1882) После Чайковского ф-п Т часто посвящались памяти выдающихся муз деятелей Таковы Т Рахманинова «Памяти великого художника», поев Чайковскому, а также Т Аренского, поев памяти виолончелиста К Давыдова Эту традицию русских композиторов продолжил Шостакович, посвятивший Т памяти талантливого искусствоведа И Соллертинского
КВАРТЕТ — произв для 4 инструм — ведущий жанр камерн музыки Распространены К из однородных инструм (2 скр, альт, влч ) и смеш (струн с духовыми или ф п ) Первыми использовали К компози торы Мангеймской школы В Италии много струн К написали Антонио Саккини (1730—1786) и Луиджи Бок керини (1743—1805) Первый К Гайдна был создан в 1755 г До 80 х гг XVIII в К сохранял свойствен ную дивертисментам и серенадам форму сюиты К концу XVIII в Гайдн (83 струн К, в т ч 6 «русских») и Моцарт (23 сгрун, 2 ф п К) окончательно утвердили в К форму сонатного цикла Эту форму сохранил в своих К и Бетховен Ему принадлежат 16 К, в т ч 3 «русских» (соч 59, 1807), написанных на темы русск нар песен В последних 5 К (соч 127 — Ми бемоль мажор, соч 130 — Си бемоль мажор, соч 131—до диез минор, соч 132—ля минор, соч 135 — Фа мажор) новое идейно философск содержание привело к значило


тельному усложнению формы К заняли видное место в творчестве Шуберта (19 струн К , 3 из них утеряны, наиболее известен 7 й с вариациями на тему его песни «Смерть и девушка» — ре минор, 1824), Шумана (3 струн К, ф-п К), Мендельсона (6 струн, 3 ф-п К) Брамса (6 струн К )
Со 2 й полов XIX в струн К стал излюбленным камерным жанром большинства композиторов разл школ, широкой известностью пользуются К франц композиторов Шоссона, Дебюсси, Равеля Яркий колорит характеризует К Грига (2, 2 й не окончен), Сибелиуса (2, 2 й — «Интимные голоса») Струн К писали польск композиторы Монюшко (2), Шимановский (2), Казимеж Сикорский (р 1895), Збигнев Турский (р 1908), Витольд Рудзинский (р 1913) Выдающиеся К создали композиторы Джордже Энеску (3), Кон стантин Сильвестри (р 1913), Бедржих Сметана (2), Леош Яначек (2), Йозеф Сук (2), Бела Барток (6) (1 й — 1908, 6 й— 1939), Паучь Хиндемит, Семюэл Барбер (р 1910), Бенджамин Бриттен (р 1913), Веселии Стоянов (р 1902), Клаудиу Сантору (р 1919), йосип Словенский (1896—1955), Петар Коньович (р 1883)
В России струн К начал культивироваться с XVIII в В этом жанре писали Бортнянский, Алябьев (3 струн и 1 для 4 флейт), Даргомыжский (2), Рубин штейн (10) Новым этапом в развитии жанра К явились произв Бородина (2 струн К , 2 й — с Ноктюр ном), Чайковского (3, 2 й с Andante cantabile), Та неева (9) Тонким мастерством отличаются 7 К Глазу нова (наиболее известен 3 й, «Славянский») В творче стве сов композиторов струн К занимает значит ме сто Известностью пользуются К Мясковского (13), Прокофьева, Глиэра, Шебалина Крупнейший вклад в квартетную музыку внес Шостакович — автор 10 К
СИМФОНИЧЕСКИЕ ЖАНРЫ
УВЕРТЮРА (от франц ouvrir — открывать) — орк вступление к крупному муз или драм произв — кантате, оратории, опере, оперетте, драме, балету, кино фильму — или самостоятельное орк произв , написан ное, как правило, в сонатной форме
У возникла в качестве вступления к опере в начале XVII в В виде самостоятельной конц пьесы для симф орк У выкристаллизовалась в начале XIX в, когда Стала одним из ведущих жанров программной музыки (У Бетховена к трагедии Гете «Эгмонт», У «Кориолан» и 4 варианта У к оп «Фиделио» — пер вые 3 под назв «Леонора») В дальнейшем программная У расцвела в творчестве композиторов романтиков— Шуберта (9 У), Берлиоза (6, в т ч «Римский карнавал», 1844), Шумана (4) Крупнейшим мастером 111


романтич программной У был Мендельсон, автор 6 У, в т ч «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру (1826), «Гебриды» («Фингалова пещера», 1830), «Рюи Блаз» (1839)
В русск музыке У использовалась в основном как пьеса торжеств, праздничного характера («1812 год» Чайковского, «Торжественная увертюра» Глазунова, «Праздничная увертюра» Шостаковича)
СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА создана Ф Листом в серед XIX в Как жанр программной музыки (в виде 1 частного произв), с наибольшей полнотой и гибкостью отображает в муз образах конкретный сюжет литературного первоисточника При этом допускается использование различных муз форм (ха рактерная для увертюры сонатная форма здесь не обязательна) Листу принадлежат 13 С п , в т ч «Тассо» (1849), «Прелюды» (1848—54), «Прометей» (1855), «Мазепа» (1851), 2 эпизода из «Фауста» Н Ленау («Ночное шествие» и «Мефисто вальс», 1860)
В дальнейшем С п стала одним из ведущих жанров программной музыки, охватывающим разнообразную тематику «Русь» Балакирева, цикл «Моя родина» Сметаны, «Тамара» Балакирева, «Проклятый охотник» Франка, «Степан Разин» Глазунова, «Поэма экстаза» Скрябина, «Дон-Кихот» Р Штрауса, «Фаэтон» Сен- Санса Сов композиторы широко используют жанр С п Б Лятошинский — «Воссоединение», А Мазаев — «Краснодонцы», Д Гаджиев — «За мир», Г Галынин — Эпическая поэма, Л Ходжа-Эйнатов — Элегическая поэма Они расширили жанровые границы С п, введя в нее хор, сольное пение, декламацию и создав таким образом муз -драм и вок -симф поэмы, близкие кантате и оратории
ФАНТАЗИЯ — разновидность симф программнцй музыки, родственная симфонической поэме Ф —1 частная пьеса, отличающаяся значит свободой построения и контрастным сопоставлением разнохарактерных муз образов Иногда симф Ф предшествует развернутое литературное предисловие («Франческа да Римини» Чайковского на сюжет из «Божественной комедии» Данте) К симф Ф примыкают и свободные разработки нар мелодий, напр «Камаринская» Глинки (1848) К симф Ф может быть отнесена симф картина Мусоргского «Ночь на Лысой горе» (1867)
СИМФОНИЧЕСКАЯ КАРТИНА — программная пьеса, отличающаяся от симфонической поэмы изобразительным характером и обычно меньшими масштабами («Садко» Римского Корсакова, «В Средней Азии» Бородина)
Порой невозможно провести четкую грань между жанрами симф программной музыки Так, некоторые произв в разных ред названы по разному самими композиторами (симф поэма Балакирева «Русь» в перво-
112


нач ред называлась муз картиной «Тысяча лет») Жанровое разнообразие симф программной музыки подчеркивается введением композиторами таких заглавий, как увертюра фантазия («Гамлет» Чайковского по Шекспиру), симф эскиз («Море» Дебюсси), симф ле генда («Туонельский лебедь» Сибелиуса), симф рас сказ («Сорок первый» Ходжа Эйнатова по Лавреневу), симф бачлада («Осенняя песня» Я Витола)
КОНЦЕРТ (от итал concertare — состязаться) — крупное муз произв виртуозного характера для 1 или неск исполнителей солистов в сопровождении орк В конце XVI в из мотета развился церк вок -хоровой К, в котором 2 хора перекликались, состязались между собой Лудовико Виадана (1564—1645) перенес в орк основные принципы вок хорового К Так возник concerto grosso (кончерто гроссо — большой концерт), где всему орк (tutti) противопоставлялась группа из 3 инструм — трио (2 скр и альт или 2 гобоя и фагот)
Первым К для солирующего инструм с орк был скр концерт Джузеппе Торелли (ок 1650—1708), соч в 1608 г В Италии подлинных высот в жанре инструм К достигли Алессандро Страделла (1642—1682), Арканджело Корелли (1653—1713), Алессандро Скарлатти (1660—1725) и Антонио Вивальди (ок 1678—1741) В Германии, где господствовала инструм сюита, К привился несколько позднее, в творчестве Баха и Генделя Наряду с кончерто гроссо первый создал сольный К для клавесина с орк, второй — для органа В это же время культивировались и К для 2, 3 и 4 солистов с орк
Во 2 й полов XVIII в Гайдн и Моцарт создали классич тип инструм К, построенного в форме 3 частного сонатно-симф цикла Развивая и обогащая партию солирующего инструм , композиторы вводили в К каденции, исполняемые солистом без сопровождения орк (обычно в конце I или III частей) Каденции долгое время представляли собой блестящие виртуозные импровизации исполнителей, обычно на темы К Бетховен утвердил практику сочинения каденций самим композитором Развивая классич тип инструм К, Бетховен симфонизировал жанр, создав новый тип К скр (Ре мажор, соч 61, 1806) и ф п (№ 1, До мажор, соч 15, 1796, № 2, Си-бемоль мажор, соч 19, 1795—1798, № 3, до минор, соч 37, 1800, № 4, Соль мажор, соч 58, 1805, № 5, Ми-бемоль мажор, соч 73, 1809)
Симфонизация К полностью изменила его структуру и резко усилила роль орк, который стал равно правным партнером солиста Характерные для творче ства Листа поиски формы коснулись и К многочастную циклич форму он заменил в нем 1-частной К лучшим К композиторов романтиков относятся также скр К Паганини, Мендечьсона и Брамса, ф п К Шопена,
8 Спутник музыканта ИЗ


Шумана, Грига К жанру К приближаются и такие произв, как симфония для альта и орк «Гарольд в Италии» (1834) Берлиоза, Симфонические вариации для ф п с орк (1885) Франка, Испанская симфония для скр с орк (1873) Лало Оригинальные поиски новых форм этого старинного жанра продолжали компо зиторы XX в (К для ф п (для левой руки) Равеля, Рапсодия в стиле блюз Гершвина, К для 2 фп с орк Пуленка)
В России жанр инструм К достиг расцвета в твор честве Чайковского Его стремление к демократичному, доступному широкому слушателю искусству отразилось в созданных им скр и 3 ф п К (наиболее известен Первый — 1875), а также в Вариациях на тему рококо для влч с орк Все они отличаются народностью муз тематизма, праздничностью, жизнеутверждающей силой Мировой известностью пользуются также Четвертый К для ф п с орк А Рубинштейна, К для ф п с орк Римского Корсакова, Скрябина, Рахманинова, К для скр с орк Глазунова Прочное место в репертуаре пианистов заняла Фантазия на темы И Рябинина для ф п с орк А С Аренского
Значит место занял К в творчестве сов компози торов Крупные достижения принадлежат здесь Мясковскому, Прокофьеву, Шостаковичу, Кабалевскому, Хачатуряну Интересные, основанные на нар мелодизме К созданы А Бабаджаняном (р 1921), Б Двариона сом (р 1904), О Такгакишвили (р 1924) Сов композиторы раздвинули жанровые рамки К Так, напр, Р Глиэр создал К для голоса с орк, Н Будашкин (р 1910) — К для разл русск нар инструм с орк
СИМФОНИЯ (от греч — symphonia — созвучие) — крупное орк произв, написанное в сонатной циклической форме Классич С содержит 4 части Встречаются также С с большим или меньшим количеством частей, вплоть до 1 частной С могут быть предназначены для исполнения бол симф орк или непотным его составом (напр, только струн группой), духовым орк, орк нар инструм Иногда к орк добавляется хор с солирующими голосами Бывают также С для солирующего инструм с орк, приближающиеся к жанру инструм концерта
В XVI—XVII вв в Италии С называли вступле ния в крупных хоровых произв и в инструм танц сюите В начале XVIII в назв С (sinfonia) утверди лось за орк вступлением к опере Из перенесенной на конц эстраду увертюры возникли инструм концерт и С Одним из создателей С в современ понятии быт учитель Глюка, миланский композитор Джованни Бат тиста Саммартини (ок 1701—1775) Значит вклад в раз витие симф жанра внесли композиторы так наз Ман- геймской школы, они обогатили С новыми выразит средствами и развили ее форму Ян Вацлав Стамиц (1717—
114


1757) впервые ввел в С менуэт В это же время формируется 4 частный симф цикл Немалую роль сыграли новаторские тенденции творчества сыновей И С Баха — Вильгельма Фридемана (1710—1784) и Карла Филиппа Эммануила (1714—1788) в Германии, а также Иоганна- Христиана (1735—1782) в Италии и Англии В этом жанре сочиняли братья Граун в Германии и Луиджи Боккерини — в Италии
Новый этап в развитии жанра С связан с творчеством композиторов Венской классической школы — Гайдна, Моцарта и гл обр Бетховена, чьи 9 С — вершины симф музыки XIX в Со времени Бетховена С ста новится высшей формой инструм музыки, выразитель ницей больших философских обобщений, отражающих передовые идеалы эпохи Бетховен обновил структуру цикла начиная со Второй С он использовал скерцо вместо традиционного менуэта, в скерцо часто проникают элементы распространившегося в то время вальса
Детище романтизма — программная С , родившаяся из стремления композиторов сделать симф музыку доступной для широкой аудитории Фантастическая сим фония Берлиоза (1830) была воспринята как манифест новой романтич композиторск школы В программных С господствует принцип монотематизма (см Тема), при котором разл по характеру части создаются на единой тематич основе, варианты темы становятся как бы лейтмотивами (см Опера), характеризующими того или иного героя
В творчестве русск композиторов С сформирова лась в XIX в Основоположник русск муз классики Глинка не писал симфоний, но, по образному определению Чайковского, в симф фантазии «Камаринская», «как дуб в желуде», содержится вся будущая русская симфоническая музыка Создателями русск классич С были Чайковский и Бородин Выдающееся место заняла С в творчестве сов композиторов Большая за слуга в становлении сов симф стиля принадлежит Н Мясковскому, автору 27 симфоний, воспитателю многих композиторов-симфонистов Традиции русск эпич симфонизма были продолжены С Прокофьевым Вершина сов и мирового соврем симфонизма — симфонии Д Шостаковича
СИМФОНИИ ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ
Иозеф Гайдн (1732—1809) 104 симфонии К® 5 — «Утро» Ре мажор №6 - «Полдень» До мажор № 7 - «Вечер» Соль ма жор (все 3 — 1761) К° 45 — «Прощальная» фа диез минор (1772) К» 73 — «Охота» Ре мажор (1781) К® 82 — «Медведь» Парижская К® 1 До мажор К» 83 — «Курица» Парижская К» 2 соль минор (обе — 1786) К® 92 — Оксфордская Соль ма жор (1788) К» 93 — Лондонская К> 4 Ре мажор (1791) К® 94 — «С ударом литавр» («Сюрприз») Лондонская К® 3 Соль мажор (1793) К» 100 — Военная симфония Лондонская К® 12 Соль мажор К® 101 — «Часы» Лондонская К> 11 Ре мажор (обе — 1794) К» 102 — Лондонская К» 9 Си бемоль мажор № 104 — Лондонская Кв 7 Ре мажор (обе - 1795) 8* 115


Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1791) свыше 40 симфоний (ДО»ДО» по справочнику Кехеля) ДО» 33 (319) — Си бемоль мажор (1779) ДО» 35 (385) — Гаффнеровская Ре мажор (1782), ДО» 38 (504) — Пражская Ре мажор (1786) ДО» 39 (543) — Ми бе моль мажор, ДО» 40 (550) —соль минор ДО» 41 (551) — «Юпитер» До мажор (все 3 — 1788)
Людвиг ван Бетховен (1770—1827) 9 симфоний Первая До мажор соч 21 (1800) Вторая Ре мажор соч 36 (1802) Третья «Героическая» Ми бемоль мажор соч 55 (1804) Четвертая Си бемоль мажор соч 60 (1806) Пятая до минор соч 67, Шестая «Пасторальная» Фа мажор соч 68
(обе —* 1808) Седьмая Ля мажор, соч 92 Восьмая Фа мажор соч 93 (обе — 1812) Девятая, ре минор соч 125 с участием квартета певцов солистов и хора (1824)
Франц Шуберт (1797—1828) 10 симфоний Четвертая «Тра гическая», до минор Пятая Си бемоль мажор (обе — 1816) Восьмая «Неоконченная» си минор (1822) Девятая, «Большая» До мажор (1828)
Гектор Берлиоз (1803—1869) Фантастическая соч 14 (1830) «Гарольд в Италии» — симфония для альта и орк соч 16 (1834) «Ромео и Джульетта» — драм симфония для орк певцов солистов и хора соч 17 (1839)
Феликс Мендельсон Бартольди (lg09—1847) Итальянская (ДО» 4) Ля мажор соч 90 (1833) Шотландская (ДО» 3) ля ми нор соч 56 (1842)
Роберт Шуман (1810—1856) Первая «Весенняя» Си бемоль мажор соч, 38 (1841) Вторая До мажор, соч 61 (1846) Третья, «Рейнская», Ми бемоль мажор соч 97 (1850), Четвертая ре минор соч 120 (1851)
Ференц Лист (1811—1886) симфония «Фауст» по Гете (1857)
Сезар Франк (1822—1890) Симфония ре минор (1888)
Антон Брукнер (1824—1896) Третья ре минор (1873 2 я ред — 1877 3 я — 1889) Четвертая «Романтическая» Ми бе моль мажор 1874 2 я ред — 1880 3 я с изменен финалом — 1880 Седьмая Ми мажор (1883) Восьмая до минор (1887, 2 я ред — 1890) Девятая ре минор (неоконч ) (1891—96)
Иоганнес Брамс (1833—1897) Первая до минор соч 68 (1876) Вторая Ре мажор соч 73 (1877) Третья Фа мажор, соч 90 (1883) Четвертая — ми минор соч 98 (1885)
Камиль Сен Санс (1835—1921) Третья симфония (с opra ном) до минор (1886)
Жорж Бизе (1838—1875) Симфония До мажор (1855)
Антонин Дворжак (1841—1904) 9 симфоний Вторая (ДО» 6), ре минор (1885) Четвертая (ДОв 8) Соль мажор (1889) Пятая, «Из Нового света» (ДО» 9) ми минор (1893)
Густав Малер (1860—1911) 10 симфоний Первая Ре ма жор (1888) Вторая (с участием сопрано контральто и хора), до минор (1894) Третья (с участием контральто женск и детск хоров) ре минор (1896) Четвертая (с участием лирич сопр ) Соль мажор (1899—1900) Пятая до диез минор (1902) Восьмая «Симфония тысячи участников» (с участием 2 конт ральто 2 сопрано тенора баса баритона 2 смеш и 1 детск хоров) Ми бемоль маЖор (1906—07) Девятая Ре мажор (1909) Десятая (неоконч )
Рихард Штраус (1864—1948) Домашняя симфония соч 53 (1903) «Альпийская» соч 64 (1915)
Ян Сибелиус (1865—1957) 7 симфоний Первая, Ми мажор, соч 39 (1899) Вторая Ре мажор соч 43 (1901) Пятая Ми бемоль мажор соч 82 (1915) Седьмая До мажор соч 105 (1924)
Ральф Воэн Уильямс (1872—1958) Лондонская (1914 2 я ред 1920)
Джордже Энеску (1881—1955) 3 симфонии Вторая Ля мажор соч 17 (1913), Третья До мажор соч 21 (1919)
Бела Барток (1881—1945) симфония «Кошут» (1903) Кон церт для орк (1943)
Золтан Кодай (р 1882) Симфония До мажор (1962)
Кароль Шимановский ('1882—1937) Вторая (1909) Третья (с участием хора и солиста) (1916), Четвертая «Концертная», для ф п с орк (1932), 116


Богу слав Мартину (1890—1958) «Концертная симфония» (1949)
Дариус Миио (р 1892) Вторая, «Весенние игры» (1944) Третья «Симфония с хорами» (1946) Четвертая (к 100 летию революции 1848 г во Франции (1947)
Артур Онеггер (1892—1955) Вторая для струн орк и тру бы (1942) Третья «Литургическая» (1946) Пятая «De tre re» (1951)
Пауль Хиндемит (1895—1963) «Художник Матиас» — симф триптих (1934) симфония «Гармония мира» (1951)
Панчо Владигеров (р 1899) 2 симфонии Вторая «Май ская» Си бемоль мажор соч 44 (1949)
Витольд Лютославский (р 1913) Концерт для орк (1954)
Бенджамин Бриттен (р 1913) Весенняя симфония (1949)
СИМФОНИИ РУССКИХ И СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Антон Григорьевич Рубинштейн (1829—1894) Вторая «Океан» До мажор (1854)
Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887) Первая Ми бемоль мажор (1867) Вторая «Богатырская» си минор (1876)
Милии Алексеевич Балакирев (1837—1910) Первая До ма жор (1898) Вторая ре минор (1908)
Петр Ильич Чайковский (1840—1893) Первая «Зимние гре зы» соль минор соч 13 (1866) Вторая до минор соч 17 (1872) Третья Ре мажор соч 29 (1875) Четвертая фа минор соч 36 (1877) Пятая ми минор, соч 64 (1888) Шестая «Па тетическая» си минор соч 74 (1893) Симфония поэма «Ман фред» (в 4 картинах по Байрону) си минор соч 58 (1885)
Николай Андреевич Римский Корсаков (1844—1908) Вторая «Антар» (1868 2 я ред 1897)
Сергей Иванович Танеев (1856—1915) Симфония до минор соч 12 (1898)
Александр Константинович Глазунов (1865—1936) Первая «Славянская» Ми мажор соч 5 (1881) Четвертая Ми бемоль мажор соч 48 (1893) Пятая Си бемоль мажор соч 55 (1895) Шестая до минор соч 58 (1896) Седьмая «Пасторальная» Фа мажор соч 77 (1902) Восьмая Ми бемоль мажор соч 83 (1906)
Василий Сергеевич Калинников (1866—1901) Первая соль минор (1895) Вторая ля минор (1897)
Александр Николаевич Скрябин (1871—1915) Первая ми минор (1900) Вторая до минор (1902) Третья, «Божественная поэма» до минор (1904)
Сергей Васильевич Рахчанинов (1873—1943) Первая ре минор (1895) Вторая ми минор (1907) Третья ля минор (1935-36)
Рейнгольд Морицевич Глиэр (1875—1956) Третья «Илья Муромец» си минор (1911)
Станислав Филиппович Людкевич (р 1879) Прикарпатская симфония си минор (1952)
Николай Яковлевич Мясковский (1881—1950) 27 симфонии Пятая Ре мажор соч 18 (1918) Шестая ми бемоль минор соч 23 (1923) Двенадцатая соль минор соч 35 (1932) Шест надцатая, Фа мажор соч 39 (1936) Двадцать первая фа диез минор соч 51 (1940) Двадцать седьмая до минор соч 85 (1949)
Игорь Федорович Стравинский (р 1882) Симфония псал мов (1930) Симфония в 3 частях (1945)
Максимилиан Осеевич Штейнберг (1883—1946) Четвертая, «Турксиб» до минор (1933)
Андрей Филиппович Пащенко (р 1885) Четвертая «Моло дежная» соч 26 (1927 2 я ред 1956)
Юрий Александрович Шапорин (р 1887) Симфония для симф орк хора и духового орк до минор (1938)
Лев Николаевич Ревуцкий (р 1889) Вторая ми минор (1927 2 я ред 1940)
Владимир Владимирович Щербачев (1889—1952) Пятая «Русская», Ля бемоль мажор (1948 2 я ред 1950)
117


Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953) Первая «Классическая» Ре мажор соч 25 (1917) Пятая Си бемоль мажор, соч 100 (1944) Шестая ми бемоль минор соч 111 (1947) Седьмая, до диез минор соч 131 (1952)
Борис Николаевич Лятошинскии (р 1895) Третья си ми нор соч 50 (1950 2 я ред 1955)
Лев Константинович Книппер (р 1898) Четвертая «Поэма о бойце комсомольце» фа минор соч 41 (1933 2 я ред 1934), с участием хора и солистов (с хором «Полюшко»)
Виссарион Яковлевич Шебалин (1903—1962) Драматическая «Ленин» Си мажор (1931 2 я ред 1959) с участием чтеца со листов и хора (по поэме В Маяковского «Владимир Ильич Ленин»)
Арам Ильич Хачатурян (р 1903) Первая ми минор поев 15 летию Советской Армении (1934) Вторая ми минор (1943, 2 я ред 1944)
Дмитрии Борисович Кабалевский (р 1904) Четвертая до минор соч 54 (1956)
Шалва Михайлович Мшвелидзе (р 1904) Третья «Сам гори» ре минор (1952 2 я ред 1954)
Гавриил Николаевич Попов (р 1904) 5 симфоний Вторая «Родина» соль минор соч 39 (1943)
Леон Александрович Ходжа Эйнатов (1904—1954) Симфо ния, ля минор (1954)
Андреи Мелитонович Баланчивадзе (р 1906) Вторая Ля мажор (1959)
Янис Андреевич Иванов (р 1906) Шестая «Латгальская», ми минор (1949) Восьмая си минор (1956)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (р 1906) 13 симфонии Первая фа минор соч 10 (1925) Четвертая до минор соч 43 (1936 2 я ред 1961) Пятая ре минор соч 47 (1937) Шестая си минор соч 53 (1939) Седьмая «Ленинградская» До мажор соч 60 (1941—42) Восьмая до минор соч 65 (1943) Девятая Ми бемоль мажор соч 70 (1945) Десятая ми минор соч 93 (1953) Одиннадцатая «1905 год» соль минор соч 103 (1957) Двенадцатая «1917 год» ре минор соч 112 (1961)
Эуген Артурович Капп (р 1908) Вторая «Эстонская» соль минор (1954)
Адольф Петрович Скулте (р 1909) Первая фа минор (1954)
Вадим Николаевич Салманов (р 1912) Первая ре минор (1952) Вторая Соль мажор (1959)
Анатолии Васильевич Богатырев (р 1913) Первая соль минор (1946 2 я ред 1956)
Тихон Николаевич Хренников (р 1913) Вторая, до минор (1943 2 я ред 1944)
Юлюс Александре Юзелюнас (р 1916) Вторая си минор (1943 3 я ред 1951)
Моисей Самуилович Вайнберг (р 1919) Третья (1949—59) Шестая (1963) с детск хором
Александр Григорьевич Арутюнян (р 1920) Первая до минор (1957)
Отар Васильевич Тактакишвили (р 1924) Вторая до минор (1953)
Родион Константинович Щедрин (р 1932) Первая Ми бемоль мажор (1958)
МУЗЫКАЛЬНО-СЦЕНИЧЕСКИЕ ЖАНРЫ
ОПЕРА (итал opera — сочинение, произведение) — синтетич вид искусства, в котором соединяются вок и инструм музыка, поэзия, драм и изобразит искусство, часто — хореография Литературный текст, лежащий в основе О, называется либретто (итал libro — книга) Первые О созданы в Италии на рубеже XVI—XVII вв (см Италия)
119


Существуют след разновидности О О п е расе р и а — «серьезная» О на историко мифологии сюжет, сложилась в конце XVII в в Неаполитанской школе Ее характерные черты преобладание сольных номеров, отсутствие хора и балета Здесь сформирова лись итал увертюра, 3 частная ария da capo, формы речитатива («секко» и «аккомпаниато»), основные принципы «бель канто» Классич образцы оперы сериа создал А Скарлатти Опера буффа — комедийнобытовая О, возникла в XVIII в в Италии на основе реалистич комедии в противовес придворной опере сериа («Служанка госпожа» Перголези) Под влиянием оперы буффа в разных странах возникли демократии оперные спектакли с элементами социальной сатиры, построенные на нар песенно танц мелодиях, с разговорными диалогами балладная О в Англии («Опера нищих» Пепуша), комическая О во Франции («Блез сапожник» Филидора), зингшпиль в Германии («Похи щение из сераля» Моцарта), русск нар бытовая комич О конца XVIII в («Санктпетербургский гостиный двор» Матинского) Близка опере буффа испанская тонадилья Опера балет — спектакль с преобладанием балетных сцен, возникла в XVII в во Франции (Люлли) Лирическая трагедия — классич франц оперный жанр на мифологии или историч сюжет Возникла в XVII в (Люлли) Опера спасения («Опера спасения и ужасов») возникла в конце XVIII в во Франции, драматический сюжет отражал идеи борьбы против тирании («Фиделио» Бетховена) В «опере спасения» сочетались трагедийные и комедийно бытовые элементы Здесь впервые были использованы лейтмотивы Большая опера — пышный, декоративный историко-романтич спектакль с использованием крупных составов исполнителей, определился в 20 х гг XIX в во Франции в творчестве Мейербера Лирическая опера возникла во Франции во 2 й полов XIX в в противовес большой О Сохраняя черты романтизма, она реалистически отображала духовный мир простого человека («Фауст» Гуно) Ве- ристская опера (от итал vero — истинный) возникла в конце XIX в в Италии под влиянием лит течения веризма («Паяцы» Леонкавалло) Музыкальная драма возникла в серед XIX в в Германии в творчестве Вагнера В ней отсутствуют законченные муз номера, течение музыки беспрерывно в пределах сцены и акта (отсюда понятие «бесконечной мелодии»), господствуют лейтмотивные характеристики героев Ведущую роль играет орк, вок партии построены на подчеркнутой муз декламации В России большое развитие получила народная музыкальная драма (Мусоргский)
По структуре О состоит из завершенных разделов или номеров — арий, ансамблей, хоров, 119


танцев («Кармен» Бизе), другой тип О строится по принципу сквозного развития, при котором в пределах акта каждый сольный хоровой, орк эпизод, не завершаясь, переходит в следующий («Тристан и Изольда» Вагнера) Во многих О используется система лейтмотивов — ярких мелодических оборотов или тем, характеризующих то или иное действ лицо, идею, пе реживание, ситуацию и повторяющихся при их появле нии или упоминании о них
О делится на относительно завершенные части спектакля—действия (акты), разделенные между собой антрактами В свою очередь действие состоит из ряда картин, разделы действия или картины называются сценами Сцена складывается из отдельных эпизодов (номеров), включающих арии, речитативы, ансамбли, хоровые и инструм разделы Наряду с основными дей ствиями в О могут быть пролог и эпилог Основная форма сольного оперного пения — ария, законченный по построению эпизод, наиболее полно характеризующий героя и раскрывающий мир его чувств и пережи ваний По форме арии бывают 2-частными (сопоставление медленной и быстрой частей, напр в арии Ратмира из III д «Руслана и Людмилы» Глинки), 3-част- нычи (так наз арии da capo, в которых III часть — повторение I, напр ария Гремина из «Евгения Онегина»), написанными в сонатной форме (ария Руслана из II д)
Разновидности арии — ариетта (маленькая ария), ариозо (обычно возникает как отклик на драм ситуацию из мелодически насыщенного речитатива, напр ариозо Германа, реже — замкнутая форма, напр ариозо Лизы из «Пиковой дамы» Чайковского), каватина (лирич или повествоват ария, не содержащая темповых контрастов, напр каватина Берендея из «Снегурочки» Римского-Корсакова), кабалетта (преимущ героич характера в четком ритме, напр кабалетта Манрико из «Трубадура» Верди), монолог В О встречаются такие формы сольного пения, как романс, баллада, песня серенада, канцона
В О широко используется речитатив — декла мационная форма пения, основанная на выразительных эмоционально окрашенных интонациях человеческой речи Существует 2 вида речитатива secco («сухой») — близкий разговорной речи, в свободном ритме, исполняется под аккомпанемент в аккордовом складе, accompagnato («аккомпанированный») — более мелодичный, с четким ритмом и развитым орк сопровождением
Вок ансамбли по их роли в драматургии оперного спектакля делятся на ансамбли «состояния», каждый из участников которых осмысливает или переживает только что происшедшее на сцене (квинтет из «Пиковой дамы» Чайковского) и ансамбли «действия», в которых происходит столкновение действующих на 120


сцене героев (дуэт Кармен и Хозе из IV д «Кармен* Бизе)
Хор в О — коллективный герой, играющий одну из главных ролей, а иногда и главную Особенно велика роль хора в реалистич О, в частности в О русск ком позиторов, где хоровые эпизоды широко используются в массовых народных сценах
Симфонический орк — один из составных элементов О В XVI—XVIII вв он занимал подчинен ное положение и в основном сопровождал вок партии или использовался в танц интермедиях В XIX в значение орк в О возросло, особенно с симфонизацией спектакля (сквозное муз развитие, система лейтмо тивов)
О обычно начинается орк пьесой — увертюрой (см Симфонические жанры) В первых О увертюра служила лишь для оповещения о начале спектакля («Орфей» Монтеверди) В XVI—XVIII вв развилась 3-частная увертюра (sinfonia), по схеме быстро — мед ленно — быстро (итал ) и по схеме медленно — быстро— медленно (франц), а затем — увертюра в сонатной форме Увертюра может быть построена на самостоят муз тематизме («Севильский цирюльник» Россини) или с использованием тем О («Руслан и Людмила» Глинки) Незавершенный орк раздел в начале О, непосредственно4вливающийся в I действие или пролог, наз вступлением («Борис Годунов» Мусоргского), прелюдией («Риголетто» Верди) или интродукцией (т е введением — «Пиковаядама» Чайковского)
В драматургии О важная роль отводится орк вступлениям к отдельным действиям («антрактам», интродукциям, напр вступление к IV д «Кармен» Бизе), орк разделам между картинами («Полтавский бой» из «Мазепы» Чайковского) До крупных самостоят орк пьес вырастают подчас эпизоды, марши, танцы, шествия (танцы из «Ивана Сусанина» Глинки, Половецкие пляски из «Князя Игоря» Бородина, марш из «Аиды» Верди)
ОПЕРЫ ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ
Клаудио Монтеверди (1567—1643) «Орфей» — оп в 5 д Либр А Стриджио по др греч мифу (1607 Мантуя) Свобод ная обработка О Респиги (1935) В наст время ставится в ред К Орфа «Коронация Поппеи» — оп в 3 д Либр Д Ф Бузенелло (1642 Венеция) Нов ред Ф Малипьеро
Генри Перселл (ок 1659—1695) «Дидона и Эней» — оп в 3 д Либр Н Тейта по др греч мифу (1689 Лондон) Нов ред Р Геделя
Иоганн Христоф Пепуш (1667—1752) «Опера нищих» — муз комедия (балладная оп ) в 3 д Текст Дж Гея (1728 Лондон)
В произведениях муз сценич жанров (опера балет one ретта) в скобках — дата и место первой постановки
121


Джованни-Баттиста Перголези (1710—1736) «Служанка го спожа» — интермедия в 2 сценах Либр Дж М Федерико по комедии Я Нелли (1733 Неаполь)
Христоф Виллибальд Глюк (1714—1787) «Орфей и Эври- дика» — оп в 3 д 5 к Либр Р Кальцабиджи по др греч мифу (1762 Вена) «Альцеста» — оп в 3 д 5 к Либр Р Кальцабиджи по трагедии Еврипида (1767 Вена 2 я ред 1774 Париж) «Ифигения в Авлиде» — лирич трагедия в 3 д Либр Л дю Рулле по трагедии Ж Расина (1774 Париж) «Армида» — героич оп в 5 д Либр Ф Кино по эпизоду поэмы Т Тассо «Освобожденный Иерусалим» (1777 Париж) «Ифигения в Тавриде» — оп в 4 д Либр Ф Гииара по тра гедии Еврипида (1779 Париж)
Франсуа Андре Филидор (1726—1795) «Блез сапожник» — комич оп в 1 д Либр М Ж Седена (1759 Париж)
Иозеф Гайдн (1732—1809) «Аптекарь» —оп буффа в 1 д Либр композитора по пьесе К Гольдони (1768 Эстерхаз) Джованни Паизиелло (1740—1816) «Севильский цирюль ник или Тщетная предосторожность» — оп буффа в 2 д Либр Дж Петрозеллини по пьесе П Бомарше (1782 Петербург)
Андре Эрнест Модест Гретри (1741—1813) «Ричард Львиное Сердце» — оп в 3 д Либр М Ж Седена (1784 Париж) «Петр Великий» — комич оп в 4 д Либр Ж Н Буйи (1790 Париж)
Доменико Чимароза (1749—1801) «Тайный брак» — ком оп в 2 д Либр Дж Бертати (1792 Вена)
Вольфганг-Амадей Моцарт (1756—1791) «Бастьен и Басть енна» — комич оп (зингшпиль) в 1 д Либр, Ф Вейскерна по мотивам оп «Деревенский колдун» Ж Ж Руссо (1768 Вена) «Идоменей царь Крита» — героич оп (оп сериа) в 3 д Итал либр Л да Понте по либр А Данше нем либр Дж Вареско (1781 Мюнхен) «Похищение из сераля» — зингшпиль в 3 д Либр Г Стефани по пьесе К Брецнера «Бельмонт и Констан ца» (1782 Вена) «Директор театра» — комедия с муз в 1 д Либр Г Стефани (1786 Шенбрунн близ Вены) «Свадьба Фи rapo» — оп буффа в 4 д Либр Л да Понте по комедии «Безумный день или Женитьба Фигаро» П Бомарше (1786 Вена) «Дон Жуан» («Наказанный распутник или Дон Джо ванни»)—оп в 2 д Либр Л да Понте по комедии «Севиль ский обольститель или Каменный гость» Тирео де Молина основанной на исп легенде (1787 Прага) «Так поступают все [женщины] или Школа влюбленных»—оп буффа в 2 д Либр Л да Понте (1790 Вена) «Милосердие Тита» — оп сериа в 2 д Либр К Маццола по пьесе П Метастазио (1781 Вена) «Волшебная флейта» — оп в 2 д Либр Э Шиканедера (1791, Вена) в наст время опера идет в 3 д
Луиджи Керубини (1760—1842) «Лодоиска» — героич ко медия в 3 д Либр К Ф Фийет Лоро (1791 Париж) «Водо воз» («Два дня») — лирич комедия в 3 д Либр Ж Н Буйи (1800 Париж)
Этьенн-Никола Мегюль (1763—1817) «Иосиф» — комич оп в 3 д Либр А Дюваля (1807 Париж)
Людвиг ван Бетховен (1770—1827) «Фиделио» — оп в 2 д Либр И Зоннлейтнера (1 я ред ) С Брейнинга (2 я ред ) Г Трейчке (3 я ред ) по пьесе «Леонора или Супружеская любовь» Ж Н Буйи (1805 Вена — под назв «Леонора» в оконч ред 1814 Вена)
Франсуа-Адриен Буальдье (1775—1834) «Белая дама» — ко мич оп в 3 д Либр Э Скриба по романам «Гай Маннеринг» и «Монастырь» В Скотта (1825 Париж)
Даниель Франсуа Эспри Обер (1782—1871) «Немая из Пор тичи» («Фенелла» ) —историч оп в 5 д 7 к Либр Э Скриба и Ж Делавиня (1828 Париж) «Фра Дьяволо» («Гостиница в Террачине» ) —комич оп в 3 д Либр Э Скриба (1830 Па риж)« «Чернбе домино» — комич оп в 2 д Либр Э Скриба (1837 Париж)
Карл Мария Вебер (1786—1826) «Вольный стрелок» («Вол- шебный стрелок»)—романтич оп в 3 д Либр Ф Кинда по старинным нар сказаниям (1821 Берлин) «Эврианта» — романтич оп в 3 д Либр Г фон Хези по франц новелле XIII в «Ис тория Жерара де Невер и прекрасной и добродетельной Эври 122


анты» (1823 Вена) «Оберон» — романтич оп в 3 д Либр Д Планше по поэме К М Виланда (1826 Лондон)
Джакомо Мейербер (1791—1864) «Роберт Дьявол» — оп в 5 д Либр Э Скриба и Ж Делавиня (1831 Париж) «Гуге ноты» — оп в 5 д 7 к Либр Э Скриба и Э Дешана по мо тивам повести «Хроника времен Карла IX» П Мериме (1836 Париж) «Пророк» («Иоанн Лейденский») —оп в 5 д 8 к Либр Э Скриба (1849 Париж)
Джоаккино Россини (1792—1868) «Итальянка в Алжире» — комич оп в 2 д Либр А Анелли (1813 Венеция) «Севиль ский цирюльник» («Альмавива или Тщетная предосторож ность» )—комич оп в 2 д 3 к В наст время идет в 3 д Либр Ч Стербини по комедии П Бомарше (1816 Рим) «Зо лушка» («Торжество доброты»)—оп в 2 д Либр Я Фер ретти по сказке Перро (1817 Рим) «Сорока воровка» — оп в 2 д Либр Дж Герардини по мелодраме Б Добиньи и Л Ш Кенье (1817 Милан) «Вильгельм Телль» — романтич оп в 4 д 7 к Либр В Этьена (де Жуй) и И Би по одноимен драме А Лемьера (1829 Париж)
Гаэтано Доницетти (1797—1848) «Любовный напиток» («Элексир любви» ) —комич оп (мелодрама) в 2 д Либр Ф Романи по пьесе Э Скриба (1832 Милан) «Лукреция Борд жиа» — оп в 3 д Либр Ф Романи по драме В Гюго (1833 Милан) «Лючия ди Ламмермур» — оп в 3 д 7 к Либр С Каммарано по роману В Скотта «Ламмермурская невеста» (1835 Неаполь) «Фаворитка» — оп в 4 д Либр А Ройера Г Ваэса Э Скриба по драме Ф Бакулар Дарно «Граф де Комминьж» (1840 Париж) «Дочь полка» — комич оп в 2 д Либр Ж Сен Жоржа Ж Байяра (1840 Париж) «Дон Паск> але» — комич оп в 3 д 5 к Либр композитора и Дж Руф финн по оп «Сэр Марк Антонио» С Павези (либр А Анелли) (1843 Париж)
Фроманталь (Жак) Галеви (1799—1862) «Дочь кардина ла» — оп в 5 д Либр Э Скриба (1835 Париж)
Винченцо Беллини (1801—1835) «Сомнамбула» («Невеста лунатик» )—мелодрама в 2 д 4 к Либр Ф Романи (1831 Милан) «Норма» — лирич трагедия в 2 д 5 к Либр Ф Ро мани по трагедии А Суме и Бельмонте (1831 Милан) «Пури тане» («Шотландские пуритане») — оп в 3 д Либр К Пеполи по роману В Скотта и пьесе Ф Ансело и Кс Б Сентина «Круглоголовые и кавалеры» (1835 Париж)
Альберт Лортцинг (1801—1851) «Царь и плотник или Два Петра» («Петр I в Саардаме»)—комич оп в 3 д Либр ком позитора по франц комедии «Саардамский бургомистр или Два Петра» Мелезвиля Мерля Буари (1837 Лейпциг)
Гектор Берлиоз (1803—1869) «Бенвенуто Челлини» — оп в 3 д Либр Л де Вайи и О Барбье (1838 Париж)
Отто Николаи (1810—1849) «Виндзорские проказницы» — комико фантастич оп в 3 д 5 к Либр С Мозенталя по ко медии В Шекспира (1849 Берлин)
Ференц Эркель (1810—1893) «Банк Бан» — оп в 3 д 5 к Либр Б Эгреши по историч драме И Катоны (1861 Пешт) Амбруаз Тома (1811—1896) «Миньон» — оп в 3 д 4 к Либр М Карре и Ж Барбье по роману «Годы учения Виль гельма Мейстера» В Гете (1866 Париж)
Фридрих Флотов (1812—1883) «Марта или Ярмарка в Рич монде» — романтике комич оп в 4 д Либр В Фридриха (Ризе) по сюжету Ж Сен Жоржа для балета Флотова «Леди Гариэт» (1847 Вена)
Рихард Вагнер (1813—1883) «Риенци» («Последний три бун») — траг оп в 5 д Либр композитора по роману «Риен ци или Последний трибун» Э Булвер Литтона (1842 Дрезден) «Летучий голландец» — романтич оп в 3 д Либр компози тора по нар легенде и новелле Г Гейне (1843 Дрезден) «Тангейзер» («Состязание певцов в Вартбурге» )—романтич оп В 3 д Либр композитора по саге XIII в (1845 Дрезден) «Лоэнгрин» — романтич оп в 3 д Либр композитора по са гам XIII в (1850 Веймар) «Тристан и Изольда» — муз дра ма в 3 д Либр композитора на основе одноимен романа нем поэта XIII в Готфрида Страсбургского (1865 Мюнхен) «Ню рнбергские мейстерзингеры» — оп в 3 д 4 к Либр компози-
123


тора по нюрнбергской хронике XVII в (1868 Мюнхен) «Кольцо Нибелунга» — тетралогия из муз драм Либр компо зитора по сканд эпосу Vili—IX вв «Эдда» и нем эпосу XIII в «Песнь о нибелунгах» (le исполнение цикла — 1876 Байрейт) «Золото Рейна» в 4 сценах (1869, Мюнхен) «Валь кирия» в 3 д (1870 Мюнхен) «Зигфрид» в 3 д (1876 Бай рейт) «Гибель богов» («Закат богов») в 3 д с прологом (1876 Байрейт) «Парсифаль» — торжеств сценич мистерия в 3 д Либр композитора по эпич поэме Вольфрама фон Эшенбаха (1882 Байрейт)
Джузеппе Верди (1813—1901) «Эрнани» — оп (лирич дра ма) в 4 д Либр Ф М Пиаве по драме В Гюго (1844 Вене ция) «Луиза Миллер» — оп (трагич мелодрама) в 3 д Либр С Каммарано по драме «Коварство и любовь» И Ф Шиллера 1849 Неаполь) «Риголетто» («Проклятие» )—оп в 3 д 4 к (обычно ставится в 4 д по числу картин) Либр Ф М Пиаве по драме «Король забавляется» В Гюго (1851 Венеция) «Тру бадур» — оп в 4 д 8 к Либр С Каммарано по драме Г Гутьерреса (1853 Рим) «Травиата» («Виолетта») — оп в 3 д 4 к (обычно ставится в 4 д по числу картин) Либр Ф М Пиаве по драме «Дама с камелиями» А Дюма сына (1853 Венеция) «Сицилийская вечерня» — оп в 5 д 6 к Либр
3 Скриба и Ш Дюверье (1855 Париж) во 2 й ред — «Джо ванна ди Гусман» Либр Э Кайми (1856, Милан) «Симон Бокканегра» — оп вЗд 4к с прологом Либр Ф М Пиаве по драме Г Гутьерреса (1857 Венеция) «Бал маскарад» («Амелия») —мелодрама в 4 д 5 к Либр А Соммы по франц либр «Густав III или Бал маскарад» Э Скриба для оп Д Обера (1859 Рим) «Сила судьбы» — оп в 4 д 8 к Либр Ф М Пиаве по драме «Дон Альваро или Сила судь бы» А Сааведры Написана по заказу петербургского опер ного театра (1862 Петербург) «Дон Карлос» — оп в 5 д 8 к Либр Ж Мери и К дю Локля по драме И Ф Шиллера (1867 Париж) 2 я ред — либр А Гисланцони (1884 Милан) «Аида» — оп в 4 д 7 к Либр А Гисланцони по сценарию египтолога О Ф Мариетта Заказана к открытию Каирского оп театра в связи с окончанием строительства Суэцкого канала (1871 Каир) «Отелло» — оп в 4 д Либр А Бойто по трагедии В Шекспира (1887 Милан) «Фальстаф» — лирич комедия в 3 д 6 к Либр А Бойто по комедии «Виндзорские проказницы» и историч хронике «Генрих IV» В Шекспира (1893 Милан)
Шарль Франсуа Гуно (1818—1893) «Фауст» («Марга рита») — оп в 4 д 8 к с прологом Либр Ж Барбье и М Карре на сюжет I ч трагедии (драм поэмы) В Гете (1859 Париж) «Ромео и Джульетта» — оп в 5 д 6 к Либр Ж Барбье и М Карре по трагедии В Шекспира (1867, Париж)
Станислав Монюшко (1819—1872) «Галька-—оп в 4 д Либр В Вольского по новелле «Горянка» К Вуйцицкого (1 я ред в 2 д 1848 Вильно в конц исполнении 2 ред 1858 Варшава) ' «Зачарованный замок» («Страшный двор»)—оп в 4 д с прологом Либр Я Хенцинского по рассказу К Вуй цицкого (1865 Варшава)
Жак Оффенбах (1819—1880) «Сказки Гофмана» — роман тич оп в 4 д с прологом и эпилогом Либр Ж Барбье и М Карре по новеллам ЭТА Гофмана (1881 Париж)
Бедржих Сметана (1824—1884) «Проданная невеста» — комич оп в 3 д Либр К Сабины (1 я ред в 2 д 1866 Прага 3 я ред 1870 Петербург) «Далибор» — оп в 3 д 7 к Либр И Венцига (1868 Прага) «Две вдовы» — комич оп в 2 д Либр Э Цюнгля по комедии Малефиля (1874 Прага) «Поцелуй» — комич оп в 2 д Либр Э Красногорской по новелле К Светлой (1876 Прага) «Либуше» — торжеств оп в 3 д Либр И Венцига по чеш нар сказаниям (1881 Прага) Камиль Сен-Санс (1835—1921) «Самсон и Далила»—оп в 3 д 4 к Либр Ф Лемера по библ легенде (1877 Веймар)
Жорж Бизе (1838—1875) «Искатели жемчуга» — оп в Зд
4 к Либр М Карре и Э Кормона (1863 Париж) «Пертская красавица» — оп в 4 д Либр Ж Сен Жоржа и Ж Адени по 124


роману В Скотта (1867 Париж) «Джамиле» — комич оп в 1 д Либр Л Галле по поэме «Намуна» А Мюссе (1872, Париж) «Кармен» — оп в 4 д Либр А Мельяка и Л Га леви по одноимен новелле П Мериме (1875 Париж)
Антонин Дворжак (1841—1904) «Черт и Кача» — оп в 3 д Либр А Венига по чеш нар сказкам (1899, Прага) «Ру салка» — лирич сказка в 3 д Либр Я Квапила (1901, Прага)
Арриго Бойто (1842—1918) «Мефистофель» — оп в 4 д с прологом и эпилогом Либр композитора по трагедии (драм поэме) «Фауст» В Гете (1868 Милан)
Жюль Массив (1842—1912) «Манон» — оп в 5 д 6 к Либр А Мельяка и Ф Жилля по роману «История кавалера де Грие и Манон Леско» А Прево (1884 Париж) «Вертер» — оп (лирич драма) в 4 д 5 к Либр Э Бло П Милле Ж Гар тмана по роману «Страдания молодого Вертера» В Гете (1892 Вена) «Дон Кихот» — героич комедия в 5 д Либр А Кена по роману М Сервантеса и комедии «Рыцарь печального образа» Ле Лоррена (1910 Монте Карло)
Леош Яначек (1854—1928) «Енуфа» («Ее падчерица») — моравская муз драма в 3 д Либр Г Прейссовой по ее же одноимен драме (1904 Брно) «Катя Кабанова» — оп в 3 д Либр композитора и В Червинки по пьесе «Гроза» А Островского (1921 Брно) «Из Мертвого дома» — оп в 3 д Либр композитора по «Запискам из Мертвого дома» Ф Достоевского Завершена О Цитеком (либр ) и Б Бакалой (музыка) (1930, Брно)
Руджеро Леонкавалло (1858—1919) «Паяцы» — драма в 2 д с прологом Либр композитора (1892 Милан)
Джакомо Пуччини (1858—1924) «Манон Леско» — лирич драма в 4 д Либр Л Иллики, Д Оливы М Праги Дж Рикорди по роману «История кавалера де Грие и Манон Леско» А Прево (1893 Турин) «Богема» — оп в 4 д Либр Дж Джакозы и Л Иллики по роману «Сцены из жизни бо гемы» А Мюрже (1896, Турин) «Тоска» («Флориа Тоска») — муз драма в 3 д Либр Дж Джакозы и Л Иллики по драме В Сарду (1900, Рим) «Чио Чио Сан» («Мадам Баттерфляй») — оп в 2 д 3 к Либр Дж Джакозы и Л Иллики по драме Д Беласко основанной на новелле Дж Лонга (1904 Милан) «Девушка с Запада» — оп в 3 д Либр Г Чивини и К Цан гарини по драме Д Беласко (1910 Нью Йорк) Триптих одноактных опер —«Плащ», либр Дж Адами по новелле Д Голь да «Сестра Анжелика» либр Дж Форцано «Джанни Скик ки», либр Дж Форцано (1919 Рим) «Турандот» — лирич драма в 3 д 5 к Либр Дж Адами и Р Симони по пьесам Гоцци и Шиллера (1926 Милан)
Клод-Ашиль Дебюсси (1862—1918) «Пеллеас и Мелизан да» — лирич драма в 5 д 13 к на текст одноимен пьесы М Метерлинка (1902 Париж)
Пьетро Масканьи (1863—1945) «Сельская честь» — оп в 1 д Либр Дж Тарджони Тоццетти и Г Менаши по пьесе Дж Верги (1890, Рим)
Рихард Штраус (1864—1949) «Саломея» — муз драма в 1 д на текст драмы О Уайльда в нем перев X Лахман (1905 Дрезден), «Электра» — трагедия в 1 д Либр Г Гофмансталя (1909 Дрезден) «Кавалер роз» — комич оп в 3 д Либр Г Гофмансталя (1911 Дрезден)
Морис Равель (1875—1937) «Испанский час» — комич оп в 1 д Либр М Франк Ноэна (1911 Париж) «Дитя и волшеб ства» — детск оп балет (1925 Монте Карло)
Джордже Энеску (1881—1955) «Эдип» — оп в 4 д 6 к, Либр Э Флега по трагедиям «Эдип царь» и «Эдип в Колоне» Софокла (1936 Париж)
Кароль Шимановский (1882—1937) «Хагит» — оп в 1 д Либр Ф Дормана (1922 Варшава)
Золтан Кодай (р 1882) «Хари Янош» — комич оп в 4 д с прологом и эпилогом Либр fc Паулини и 3 Харшаньи по поэме Я Харая (1926 Будапешт)
Альбан Берг (1885—1935) «Воццек» — оп в 3 д 15 сценах Либр композитора по трагедии Г Бюхнера (1925 Берлин)
125


Джордж Гершвин (1898—1937) «Порги и Бесс» — оп в 2 д 9 к Либр Д Хейуарда и А Гершвина по пьесе «Порги» Дюбоса и Дороти Хейуард (1935 Бостон)
Курт Вейль (1900—1950) «Трехгрошовая опера» («Опера нищих» — оп в 8 к с прологом Либр Б Брехта по тексту «Опера нищих» Дж Гея (1928 Берлин)
Эрнст Кшенек (р 1900) «Прыжок через тень» — оп в 3 д 12 к (1927 Франкфурт на Майне) «Джонни наигрывает» — оп в 2 д 12 к (обычно ставится в 3 д ) Либр композитора (1927 Лейпциг)
Вернер Эгк (р 1901) «Пер Гюнт» — оп в 3 д Либр ком позитора по пьесе Г Ибсена (1938 Берлин) «Ревизор» — комич оп в 5 д Либр композитора по пьесе Н Гоголя (1957 Шветцинген)
Эуген Сухонь (р 1908) «Крутнява» («Водоворот»)—оп в 6 к с прологом Либр композитора и Ст Гоцу по новелле «Мельница на горе» М Урбана (1949 Братислава)
Бенджамин Бриттен (р 1913) «Питер Граймс»—оп вЗд 7 к с прологом Либр Монтэгю Слетера по поэме Дж Крэба (1945 Лондон) «Сон в летнюю ночь» — оп в 3 д Либр ком позитора и П Пирса по пьесе В Шекспира (1-960 Альдебург)
Леонард Бернстайн (р 1918) «Вестсайдская повесть» — оп в 3 д Либр А Лаурентса (1957 Нью Йорк)
ОПЕРЫ РУССКИХ И СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Франческо Арайя (1700—1767) «Сила любви и йена висти» — «Драма на музыке» в 3 д Либр К Ф Праты (1734 Милан 1736 Петербург) первая опера поставленная в России «Цефал и Прокрис» — оп в 3 д Либр А Сумарокова по по эме «Метаморфозы» Овидия (1755, Петербург) первая опера с русским текстом
Василии Алексеевич Пашкевич (ок 1742—1797) «Несчастье от кареты» — комич оп в 2 д Либр Я Княжнина (1779, Петербург)
Михаил Алексеевич Матинский (1750 —ок 1820) «Санкт петербургский гостиный двор» — комич оп в 3 д Либр ком позитора (1780 Петербург) во 2 й ред — «Как поживешь так и прослывешь»
Михаил Матвеевич Соколовский (ок 1756 —’) «Мельник — колдун обманщик и сват» — комич оп в 3 д Либр А Аб лесимова муз ред Е Фомина (1779 Москва)
Евстигней Ипатович Фомин (1761—1800) «Ямщики на подставе» — нар бытов оп в 1 д Либр Н Львова (1787 Петер бург)
Катерино Альбертович Кавос (1775—1840) «Иван Суса нин» — нар оп в 2 д с хорами Либр А Шаховского (1815 Петербург)
Степан Иванович Давыдов (1777—1825) «Леста днепров ская русалка» Либр Н Краснопольского и А Шаховского (1803—07 Петербург) В создании ее принимали участие К Ка вое и Ф Кауэр
Алексей Николаевич Верстовскии (1799—1862) «Аскольдова могила» — романтич оп в 4 д Либр М Загоскина по его же роману (1835 Москва)
Михаил Иванович Глинка (1804—1857) «Иван Сусанин» — героико-патриотич оп в 4 д с эпилогом (27 ноября/9 дека бря 1836 Петербург Большой театр первоначально с текс том Е Розена под назв «Жизнь за царя» с новым текстом С Городецкого — 1939 Москва) «Руслан и Людмила» — вол шебная оп в 5 д 8 к Либр композитора Н Кукольника В Ширкова К Бахтурина А Шаховского М Гедеонова Н Маркевича по поэме А Пушкина (1842 Петербург)
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813—1869) «Эсме ральда» — оп в 4 д 7 к Либр В Гюго по его роману «Собор Парижской богоматери» в русск перев композитора (1847 Москва) «Русалка» — оп в 4 д 6 к Либр композитора по поэме А Пушкина (1856, Петербург) «Каменный гость» — оп 126


в 3 д на почти неизмененный текст маленькой трагедии А Пушкина Завершена Ц Кюи инструм Н Римским Корса ковым (1872 Петербург)
Семен Степанович Гулак Артемовский (1813—1873) «Запо рожец за Дунаем»—комич оп в 3 д (1863 Петербург, либр композитора под ред М Рыльского — 1936 Киев)
Александр Николаевич Серов (1820—1871) «Юдифь» — оп в 5 д Либр К Званцова Д Лобанова А Майкова (1863 Пе тербург) «Рогнеда» — оп в 5 д Либр композитора и Д Аверкиева по др русск преданию (1865 Петербург) «Вра жья сила» — оп в 5 д Либр А Островского П Калашни кова А Жохова по пьесе А Островского «Не так живи как хочется» (1871 Петербург)
Антон Григорьевич Рубинштейн (1829—1894) «Демон» — оп в 3 д 5 к с прологом Либр П Висковатова по поэме М Лер монтова (1875 Петербург)
Александр Порфиръевич Бородин (1833—1887) «Князь Игорь» — оп в 4 д с прологом Либр композитора по русск эпич поэме XII в «Слово о полку Игореве» и историческим летописям Завершена Н Римским Корсаковым и А Глазуно вым (1890 Петербург)
Цезарь Антонович Кюи (1835—1918) «Вильям Ратклиф» — оп в 3 д Либр А Плещеева по драм балладе Г Гейне (1869, Петербург)
Модест Петрович Мусоргский (1839—1881) «Борис Годунов» — нар муз драма в 4 д 7 к с прологом Либр компо зитора по трагедии А Пушкина (1874 Петербург) «Хован щина» — нар муз драма в 5 д 6 к Либр композитора За вершена и оркестрована Н Римским Корсаковым (1886 Петербург в ред И Стравинского и М Равеля — 1913 Париж в оркестровке Д Шостаковича — 1959 Ленинград) «Сорочин ская ярмарка» — комич оп в 3 д Либр композитора по по вести Н Гоголя Начата в 1874 завершена А Лядовым и В Каратыгиным (1913 Москва) в ред Ц Кюи — 1917, Пет роград в ред В Шебалина — 1932 Москва) «Женитьба» — муз комедия в 4 д на текст комедии Н Гоголя (с небольш сокр )
1 д написано Мусоргским II—IV — М Ипполитовым Ивановым (1931 Москва)
Эдуард Францевич Направник (1839—1916) «Дубровский» — оп в 4 д Либр М Чайковского по повести А Пушкина (1895 Петербург)
Петр Ильич Чайковский (1840 -1893) «Воевода» — оп вЗд
4 к Либр композитора и А Островского по драме «Воевода» («Сон на Волге») А Островского (1869 Москва) Оп была уничтожена композитором восстановлена П Ламмом В наст время ставится в ред Ю Кочурова «Опричник» — оп в 4 д
5 к Либр композитора по трагедии И Лажечникова (1874 Пе тербург) «Черевички» — комико фантастич оп в 4 д 7 к Либр Я Полонского по повести Н Гоголя «Ночь перед рож деством» (1 я ред под назв «Кузнец Вакула» 1876 Петербург
2 я ред 1887, Москва) «Евгений Онегин» — лирич сцены в 3 д 7 к Либр композитора и К Шиловского по роману в стихах А Пушкина (1879 Москва) «Орлеанская дева» — оп в 4 д
6 к Либр композитора по драме И Ф Шиллера драме «Жан на д Арк» Ж Барбье и либр «Жанна д Арк» О Мерме (1881 Петербург) «Мазепа» — оп в 3 д 6 к Либр В Буренина по поэме «Полтава» А Пушкина (1884 Москва) «Чародейка» — оп в 4 д Либр И Шпажинского по его же трагедии (1887 Петербург) «Пиковая дама» — оп в 3 д 7 к Либр М Чай ковского по повести А Пушкина (1890 Петербург) «Нолан та» — пирич оп в 1 д Либр М Чайковского по драм поэме «Дочь короля Рене» X Герца (1892 Петербург)
Николай Витальевич Лысенко (1842—1912) «Наталка Полтавка» — муз драма в 2 д 3 к на текст пьесы И Кот ляревского (1889 в нов ред — 1936 Киев)
Николаи Андреевич Римский Корсаков (1844—1908) «Пско витянка» — оп в 3 д 6 к на текст драмы Л Мея (1873 Пе- теобург) «Майская ночь — оп в 3 д 4 к Либр композитора по повести Н Гоголя (1880 Петербург) «Снегурочка» — оп в 4 д с прологом Либр композитора по пьесе А Островского (1882 Петербург) «Млада» — оп балет в 4 д Либр В Кры-
127


лова по сценарию С Гедеонова В соч музыки участвовали А Бородин Ц Кюи М Мусоргский (1892 Петербург) «Ночь перед рождеством» — быль колядка в 4 д 9 к Либр компози тора по повести Н Гоголя (1895, Петербург) «Садко» — оп былина в 7 к Либр композитора при участии В Стасова, Н Штрупа В Бельского по нар былинам (1898 Москва) «Моцарт и Сальери» —драм сцены по А Пушкину (1898 Москва) «Боярыня Вера Шелога» — оп пролог в 1 д по драме Л Мея «Псковитянка» (пролог к оп «Псковитянка» 1898 Москва)
«Царская невеста» — оп в 4 д Либр композитора и И Тюме нева по драме Л Мея (1899 Москва) «Сказка о царе Сал тане» — оп в 4 д с прологов Либр В Бельского по сказке А Пушкина (1900 Москва) «Сервилия» — оп в 5 д Либр композитора по драме Л Мея (1902 Петербург) «Кащей Бессмертный» — оп в 1 д 3 к Либр композитора по плану Е Петровского (1902 Москва) «Пан Воевода» — оп в 4 д Либр, И Тюменева (1904 Петербург) «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — оп в 4 д 6 к Либр В Бельского по др русск сказаниям (1907 Петербург) «Золо той петушок» — оп в 3 д с послесловием Либр В Бельского по сказке А Пушкина (1909 Москва)
Сергей Иванович Танеев (1856—1915) «Орестея» — оп три логия Либр А Венкстерна по Эсхилу (1895 Петербург)
Михаил Михаилович Ипполитов Иванов (1859—1935) «Ася» — лирич сцены в 3 д 5 к Либр Н Невструева по повести И Тургенева (1900 Москва)
Антон Степанович Аренскии (1861—1906) «Сон на Волге» — оп в 4 д 7 к Либр композитора по пьесе «Воевода» А Ост ровского (1890 Москва)
Мелцтон Антонович Баланчивадзе (1862—1937) «Коварная Дареджан» («Дареджан Цбиери»)—оп в 3 д 4 к Либр ком позитора и В Величко по драм поэме «Тамара Коварная» А Церетели (в отрывках — 1898 Петербург 2 я ред под назв «Коварная Тамара» с нов текстом К Потсхверашвили — 1926, Тбилиси 3 я ред — 1937 Москва)
Захарии Петрович Палиашвили (1871—1933) «Абесалом и Этери» — оп в 4 д 5 к Либр П Мирианашвили по груз нар эпосу «Этериани» (1919 Тбилиси) «Даиси» («Сумерки») — оп в 3 д Либр В Гуния по его же пьесе (1923 Тбилиси)
Александр Афанасьевич Спендиаров (Спендиарян) (1871— 1928) «Алмаст» — оп в 4 д Либр С Парной по поэме «Взя тив Тмкаберта» О Туманяна Нов ред либр Т Ахумяна за вершена М Штейнбергом (1930 Москва)
Сергей Васильевич Рахманинов (1873—1943) «Алеко» — оп в 1 д Либр Вл Немировича Данченко по поэме «Цыганы» А, Пушкина (1893, Москва) «Скупой рыцарь» — оп в 1 д Зк на текст маленькой трагедии А Пушкина (с небольш изме нениями) (1906 Москва) «Франческа да Римини» — оп в 1 д 2 к с прологом и эпилогом Либр М Чайковского по 5 й песне «Ада» из «Божественной комедии» Данте (1906 Москва)
Рейнгольд Морицевич Глиэр (1875—1956) «Шахсенем» — оп в 4 д 5 к Либр М Гальперина и Д Джабарлы (1927, 2 я ред 1934 Баку)
Альфред Янович Калнынь (1879—1951) «Банюта» — оп вЗд Либр А Круминя (1920 Рига нов ред 1937 1941 там же)
Армен Тигранович Тигранян (1879—1950) «Ануш» — оп в 5 д Либр композитора по поэме О Туманяна (1912, Алексан дрополь ныне — Ленинакан 2 я ред 1935, Ереван 3 я ред 1939 Москва)
Игорь Федорович Стравинский (р 1882) «Соловей» — оп в 3 д Либр композитора и С Митусова по сказке X Андерсена (1914, Париж) «Царь ЭДип» — оп оратория в 2 д Либр Ж Кокто по трагедии Софокла (1927, Париж) «Похождения повесы» — оп («8 гравюр») либр У Одена и Ч Каллмана (1951)
Узеир Абдул Гусейн оглы Гаджибеков (1885—1948) «Лейли и Меджнун» — оп в 4 д 6 к Либр композитора по поэмам Фи эули и А Навои (1908 Баку) «Аршин мал алан» — комич оп в 4 д Либр композитора (1913 Баку) «Кер Оглы» — оп в5д Либр композитора М Ордубады Г Исмаилова по нар эпич сказаниям (1937, Баку)
123


Андрей Филиппович Пащенко (р 1885) «Орлиный бунт» («Пугачевщина») — нар муз драма в 5 д с прологом Либр С Спасского (1925 Ленинград)
Юрии Александрович Шапорин (р 1887) «Декабристы» — оп в 4 д 9 к Либр А Толстого и Вс Рождественского (1953 Москва)
Виктор Исидорович Долидзе (1890—1933) «Кето и Котэ» — комич оп в 4 д Либр композитора (обр И Гришашвили) по пьесе «Ханума» А Цагарели (1919 Тбилиси)
Сергеи Сергеевич Прокофьев (1891—1953) «Любовь к трем апельсинам» — оп сказка в 4 д 10 к с прологом Либр ком позитора по сказке К Гоцци (1921 Чикаго) «Игрок» — оп в 4 д 6 к Либр композитора по роману Ф Достоевского (1929 Брюссель) «Семен Котко> — оп в 5 д 7 к Либр композитора и В Катаева по его повести «Я — сын трудового народа» (1940 Москва) «Обручение в монастыре» («Дуэнья» )—лирико комич оп в 4 д 9 к Либр композитора по либр Р Шерида на для оп «Дуэнья» Т Линлея (1946 Ленинград) «Война и мир» — оп в 5 д 13 к с хоровым прологом Либр компози тора и М Мендельсон Прокофьевой по роману Л Толстого (в конц исп — 1944 Москва пост I части — 1946 2 я ред 1955 Ленинград) «Повесть о настоящем человеке» — оп в 3 д 15 к Либр композитора и М Мендельсон Прокофьевой по ро ману Б Полевого (1948 Ленинград 2 я ред 1960 Москва)
Евгении Карлович Тикоцкии (р 1893) «Михась Подгор ныи» — оп в 4 д Либр П Бровки (1939 Москва)
Олесь Семенович Чишко (р 1895) «Броненосец Потем кин »—оп в4д 6к Либр С Спасского (1937 2 я ред 1955 Ленинград)
Борис Николаевич Лятошинский (р 1895) «Щорс» — оп в 5 д 6 к с эпилогом Либр И Кочерги и М Рыльского русск перев И Бэлзы (1938 Киев)
Михаил Иванович Красев (1897—1954) «Морозко» — оп сказка в 4 д 6 к Либр композитора и Е Валиной (1950 Москва)
Сергей Артемьевич Баласанян (р 1902) «Восстание Восэ» — оп в 4 д Либр А Дехоти и М Турсун заде (1939 Душанбе)
Юлий Сергеевич Меитус (р 1903) «Молодая гвардия» — on в 4 д 7 к Либр А Малышко по роману А Фадеева русск перев М Исаковского (1947 Киев 2 я ред 1950, Ленинград)
Дмитрий Борисович Кабалевский (р 1904) «Кола Брюньон» («Мастер из Кламси») — оп в 3 д 6 к Либр В Брагина по повести Р Роллана (1938 Ленинград) «Семья Тараса» — оп в 4 д 8 к Либр С Ценина по повести «Непокоренные» Б Горбатова (1947 Москва 2 я ред 1950 Ленинград) «Никита Вершинин» — оп в 4 д 8 к Либр С Ценина по повести и пьесе «Бронепоезд 14—69» В Иванова (1955 Москва)
Евгений Григорьевич Брусиловский (р 1905) «Кыз Жи бек» — муз драма в 4 д 5 к Либр, Г Мусрепова по нар поэме (1934 Алма Ата)
Константин Федорович Данькевич (р 1905) «Богдан Хмельницкий» — оп в 4 д 6 к Либр В Василевской и А Корней чука (1951 2 я ред 1953 обе — в Киеве)
Антанас Ионо Рачюнас (р 1905) «Марите» — оп в 4 д 5 к Либр А Венцловы П Кейдошюса Ю Густайтиса (1953, Вильнюс)
Даниил Григорьевич Френкель (р 1906) «Угрюм река» — оп в 4 д 8 к Либр С Острового по роману В Шишкова (1951 Ленинград)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (р 1906) «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова») — оп в 4 д 9 к Либр композитора и А Прейса по повести Н Лескова (1934, Ленинград 2 я ред под назв «Катерина Измайлова» — 1963 Москва)
Мариан Викторович Коваль (р 1907) «Волк и семеро коз лят» — детск оп в 3 д с прологом Либр Е Манучаровой (1941 Ташкент) «Емельян Пугачев» — оп в 5 д 8 к Либр В Каменского (1 я ред), Н Асеева (2 я ред) (1942 Пермь — театр им Кирова) 9 Спутник музыканта /29


Антонио Эммануилович Спадавеккиа (р. 1907): «Овод»_— оп. в 4 д. 7 к. Либр. И. Келлера по роману Э. Войнич (1957, Пермь).
Эуген Артурович Капп (р. 1908): «Огни мщения» — оп. в 4 д. 6 к. Либр. П. Руммо (1945, Таллин). «Певец свободы» — оп. в 3 д. 5 к. с прологом. Либр. П. Руммо (1950, Таллин).
Густав Густавович Эрнесакс (р. 1908): «Берег бурь» — оп. в 3 д. 5 к. Либр. Ю. Смуула (1949, Таллин).
Иван Иванович Дзержинский (р. 1909): «Тихий Дон» — оп. в 4 д. 6 к. Либр. Л. Дзержинского по роману М. Шолохова (1935, Ленинград).
Маргер Оттович Заринъ (р. 1910): «К новому берегу» — оп. в 4 д. 6 к. Либр. Ф. Рокпелниса по роману В. Лациса (1955, Рига).
Назиб Гаязович Жиганов (р. 1911): «Муса Джалиль» — оп.- поэма в 7 к. Либр. А. Файзи (1957, Казань).
Анатолий Васильевич Богатырев (р. 1913): «В пущах Полесья» — оп. в 4 д. 5 к. Либр. Е. Романовича по повести «Дрыгва» Я. Коласа (1939, Минск).
Тихон Николаевич Хренников (р. 1913): «В бурю» — оп. в 4 д. 8 к. Либр. А. Файко и Н. Вирты по роману «Одиночество» Н. Вирты (1939, 2-я ред. 1952, Москва). «Фрол Ско- беев» — оп. в 4 д. 6 к. Либр. С. Ценина по русск. комич. повести XVII в. (1950, Москва). «Мать» - опера в 4 д. 8 к. Либр. А. М. Файко по роману М. Горького (1957, Москва).
Георгий Илларионович Майборода (р. 1913): «Милана» —оп. в 4 д. Либр. А. Турчинской (1957, Киев).
ОПЕРЕТТА («маленькая опера») — муз.-сценич. произв. комедийного характера с пением, разговорным диалогом, танцами, с участием орк. О. близка комической опере; она возникла из народных ярмарочных спектаклей, превратившихся в XVIII в. в водевиль (Франция), зингшпиль (Германия, Австрия), тонадилью (Испания). В XVII—XVIII вв. О. назывались маленькие комические и пасторальн. оперы. В серед. XIX в. О. выкристаллизовалась как самостоятельный жанр во Франции в творчестве Ф. Эрве и Ж. Оффенбаха. Оффенбах утвердил тип па ро д ий но - сатирич. О., отличавшейся злободневностью и остроумием; в ней
Ж, Оффенбах
было много блестящей каскадной музыки. После 1870 г. сатирич. О. уступила место лирич. и жанрово-бытовой (Ш. Лекок). В 70-х гг. XIX в. формируется классич. стиль венской оперетты (Иоганн Штраус-сын). В ней широко использовалась венская бытовая музыка, австр., венг. и чеш. нар.-танц. мелодии; основой О. становится венск. вальс. В нач. XX в. венг. композитор Ф. Легар создал тип «новой венской оперетты», в которой мелодрама и любовная лирика сочетались с каскадным танцем. Сре-
130


ди произв. новой венск. оперетты ярко выделяются оперетты Имре Кальмана, созданные им на основе венг. нар. музыки.
В дальнейшем О. все реже использует нац. пе- сенно-танц. мелодии, что вместе со снижением общественно значимой тематики привело к установлению условных «опереточных» штампов и значительно обеднило жанр. О. на Западе превращается в костюмированное ревю («берлинская» оперетта — Пауль Линке; американская — Фримль и Стодгардт). В нее проникают элементы джаза.
И. Кальман
В России в 1-й полов. XIX в. большим успехом пользовался водевиль с муз. куплетами. Первыми авторами водевилей в России были А. Алябьев и А. Верстовский. Во 2-й полов. XIX и нач. XX в. жанр муз. комедии развивался на основе комич. оперы, близкой к народным истокам (близка О. комич. опера «Запорожец за Дунаем» С. Гулака-Артемовского).
Подлинного расцвета О. достигла в творчестве сов. композиторов. Новаторское значение сов. О.— в переходе к новой тематике, в насыщении О. новым социальным содержанием, в сочетании острой соц. сатиры с утверждением положительного идеала, в тесной связи с народной песенностью, массовой песней, бытов. танцев. музыкой. Значит, достижения в жанре О. принадлежат сов. композиторам И. Дунаевскому, Н. Стрельникову, Ю. Милютину, В. Соловьеву-Седому и др.
ОПЕРЕТТЫ ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ
Жак Оффенбах (1819—1880), более 100 произв. для муз. театра: «Орфей в аду», либр. Г. Кремье (1958, Париж). «Прекрасная Елена», либр. А. Мельяка и Л. Галеви (1864, Париж). «Герцогиня Герольштейнская», либр. А. Мельяка и Л. Галеви (1867, Париж). «Перикола» — либр. А. Мельяка и Л. Галеви (1868, Париж).
Франц Зуппе (1819—1895): «Боккаччо», либр. Ф. Целля и Р. Жене (1879, Вена).
Флоримон Эрве (1825—1892): «Мадемуазель Нитуш» — либр. А. Мельяка и А. Мило (1883, Париж).
Иоганн Штраус-сын (1825—1899): «Летучая мышь», либр. К. Гафнера и Р. Жене по пьесе А. Мельяка и Л. Галеви «Бал в сочельник» (1874, Вена). «Ночь в Венеции», либр. К. Валь- целя (Ф. Целля) и Р. Жене (1883, Вена). «Цыганский барон», либр. И. Шнитцера по новелле «Саффи» М. Йокаи (1885, Вена).
Шарль Лекок (1832—1918): «Дочь мадам Анго», либр. Клер- виля, П. Сиргдена, В. Конинга (1872, Брюссель). «Жирофле- Жирофля», либр. А. Ванлоо и Е. Летерье (1874, Париж).
9*
131


Карл Целлер (1842—1898) «Продавец птиц» либр М Be ста и Л Хельда (1891 Вена) «Мартин рудокоп» либр М Веста и Л Хельда (1894 Вена)
Карл Миллекер (1842—1899) «Нищий студент» либр Ф Целля и Р Жене (1882 Вена)
Сидней Джонс (1869—1914) «Гейша», либр О Холлат и Г Гринбенка (1896 Лондон)
Ференц Легар (1870—1948) «Веселая вдова» либр В Ле она и Л Штейна по комедии «Атташе посольства» А Мельяка и Л Галеви (1905 Вена) «Граф Люксембург», либр А Виль нера и Р Боданцкого (1909 Вена) «Цыганская любовь» либр А Вильнера и Р Боданцкого (1910 Вена)
Имре Кальман (1882—1953) «Сильва» («Княгиня Чардаш») либр, Л Штейна и Б Иенбаха (1915 Вена) «Баядера» либр Ю Браммера и А Грюнвальда (1921 Вена) «МарИца» либр Ю Браммера и А Грюнвальда (1924 Вена) «Принцесса цирка» — либр И Браммера и А Грюнвальда (1926 Вена) «Фиалка Монмартра» либр Ю Браммера и А Грюнвальда (1930, Вена)
Герасе Дендрино (р 1901) «Дайте волю песне» либр Л Делеску, Е Север В Косма (1954 Бухарест)
Фредерик Лоу (р 1902) «Моя прекрасная леди», либр Г Паскаля и А Лернера по пьесе «Пигмалион» Б Шоу (1954 НьюИорк)
ОПЕРЕТТЫ СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Николай Михаилович Стрельников (1888—1939) «Холопка», либр Е Геркена и В Раппопорта (1927 Ленинград)
Владимир Владимирович Щербачев (1889—1952) «Табачный капитан» либр Н Адуева (1943 Москва)
Исаак Осипович Дунаевский (1900—1955) «Женихи» либр С Антимонова и Н Адуева (1927 Москва) «Золотая долина» либр М Янковского (1937 Ленинград) «Дороги к счастью» либр А дАктиля (1941 Ленинград) «Вольный ветер», либр В Винникова В Крахта В Типота (1947 Москва) «Сын кло уна» либр Е Помещикова, В Типота (1950 Москва) «Белая акация» либр В Масса М Червинского (1955 Москва)
Константин Яковлевич Листов (р 1900) «Севастопольский вальс» либр Е Гальпериной Ю Анненкова (1961 Волгоград)
Матвеи Исаакович Блантер (р 1903) «На берегу Амура» (совместно с Б Александровым) либр В Квасницкого В Ти пота (1939 Москва)
Юрий Сергеевич Милютин (р 1903) «Жизнь актера», либр К Финна стихи В Гусева (1940, Москва) «Девичий переполох» либр М Гальперина В Типота по комедии В Кры лова (1945 Ленинград) «Таежный соловей» («Беспокойное счастье»), либр Е Помещикова Н Родкова, В Типота по сценарию к/ф «Сказание о земле сибирской» (1947 Ленинград) «Трембита» либр В Масса М Червинского (1949 Москва) «Первая любовь», либр Е Помещикова В Типота (1950 Москва) «Поцелуй Чаниты», либр Е Шатуновского (1956 Москва) «Цирк зажигает огни», либр Я- Зискинда (I960 Москва)
Дмитрий Борисович Кабалевский (р 1904) «Весна поет», либр Ц Солодаря (1957 Москва)
Борис Александрович Александров (р 1905) «Свадьба в Малиновке» либр Л Юхвида В Типота (1937 Москва) «На берегу Амура» (совместно с М Блантером) либр В Квасниц кого В Типота (1939 Москва)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (р 1906) «Москва Черемушки» либр В Масса М Червинского (1958 Москва)
Василий Павлович Соловьев Седой (р 1907) «Верный друг» либр В Михайлова (1945 Куйбышев) «Самое завет ное» либр В Масса М Червинского (1952, Москва)
Антонио Эммануилович Спадавеккиа (р 1907) «Сердце скрипки» либр Е Геркена Е Рысса (1958 Одесса)
Сигизмунд Абрамович Кац (р 1908) «Чемпион мира», либр П Лабковского Н Финка (1950 Ростов на Дону)
Борис Андреевич Мокроусов (р 1909) «Роза ветров» либр И Луковского (1947 Ленинград) 132


Николай Григорьевич Минх (р 1912) «Крылатый почталь он» «либр Л Компанейца (1960 Ленинград)
Георгий (Юрии) Васильевич Свиридов (р 1915) «Огоньки», либр Л Захарова, С Полоцкого (1952 Киев)
Александр Абрамович Чернов (р 1917) и Андрей Павлович Петров (р 1930) «Жили три студента» либр А Кузнецова Г Штейна (1962 Ленинград)
БАЛЕТ — синтетич вид искусства, в котором сочетаются хореография, музыка, драм действие и изобразит искусство (декорации, костюмы) Драматургия спектакля определяет характер музыки и танца Музы ка Б служит основой для танцев и иллюстрирует драм действие спектакля Балетная музыка программна (см Прогоаммная музыка) Муз -образные характеристики героев и сценич ситуаций соответствуют сюжету, изложенному в либретто
Б спектакль делится, подобно опере, на акты (действия), картины, сцены, состоящие из сольных, ансамблевых, массовых танцев и пантомим Б может включать также пролог или эпилог — вступит или заключит картину или акт Заключит развернутая сцена Б, в которой участвует весь исполнительский состав (танцоры солисты и танц ансамбль — кордебалет, а также статисты — так наз миманс), называется апофеозом Как правило, Б начинается орк увертюрой, а отдельные акты — орк вступлениями, антрактами
Б включает танцы классич и характерные В основе классич — нар танец, прошедший длительную эволюцию и обработанный для сцены, а также муз - хореограф формы, заимствованные из античн искусства Характерный танец вначале являлся комич и гротески и служил для создания партий бытовых персонажей, впоследствии — стилизованный нар танец Составная часть Б — пантомима, в которой сценич действие передается жестами и мимикой Музыка пантомимы строится свободнее, она менее подчинена определенной ритмике, чем музыка танца Встречаются дивертисменты — вставки в виде отдельных танцев (чаще всего характерных) не всегда связанных со спектаклем по сюжету линией муз развития
Классич Б выработал определенные формы соль ного танца (фуэте — повороты корпуса с подъемом на пальцы преимущ на одном месте, антраша — прыжки), ансамблевого танца (па де де — танец 2 исполнителей, состоящий из общего выхода — антре, парного лирич адажио, мужск и женск вариаций и заключения — коды, па де труа — танец 3 исполнителей, структурно сходный с па де де с добавлением женск вариации после адажио, падекатр — танец 4 исполнителей) и общий танец (гран па д’ансамбль — большой танец)
Отдельные движения классич танца носят названия арабеск, пируэт, батман и т д
Б возник в Италии в конце XV в как придворный вид увеселения В XVII в он стал составной частью М3


оперного спектакля (оперы балеты Ж Б Люлли во Франции) Как самостоятельный жанр выкристаллизовался в 70 х гг XVIII в Бытовали 3 вида Б «серьезный» (на трагедийные сюжеты), «полусерьезный» (пасторальный) и «комический» (на бытовые темы) Видными деятелями Б в этот период были создатель «дей ственного» балета франц балетмейстер Ж Новерр (1727—1810), его последователи — Ж Доберваль (Франция), С Вигано (Италия), Ф Гильфердинг, Г Анджолини (Вена, Петербург) и др
В XIX в возник романтич Б , основанный на сю жетах из мира фантастики (сказочный — «феерический» Б ) или заимствованных из произв писателей романтиков (в центре внимания — передача сильных страстей и переживаний) В нем главенствуют женск образы Классич танец этого периода характеризуется движениями на пуантах (на кончиках пальцев) Крупнейшие балерины этого периода — М Тальони и Ф Эльслер
В России Б возник в серед XVIII в Первая ба летная школа была основана в 1738 г Высокого уров ня достиг русск Б в начале XIX в в творчестве ба летмеистера К Ш Дидло (1767—1837) и знаменитой русск балерины А И Истоминой (1799—1848) Во 2 и полов XIX в в Петербурге ставились блестящие балетные спектакли, лишенные, однако, значит идейного содержания, музыка (Минкус, Пуни), по существу, только иллюстрировала танец
Вершина мирового балетного искусства XIX в — балеты Чайковского, поставленные М Петипа (1822— 1910) Балетная музыка Чайковского отличается богатым образным содержанием, достигает широкого симф развития и становится основой сценич действия Балетам Чайковского свойственна широкая симфонизация всех муз хореограф форм прежде всего излюбленного им вальса Традиции Чайковского в балетной музыке продолжил А Глазунов С их творчеством неразрывно связаны выдающиеся достижения русск балетной школы, занявшей на рубеже XIX—XX вв ведущее место в мировом искусстве Б Крупнейшие танцовщики этого времени — Т П Карсавина, А П Павлова, В Ф Нижинский, М М Фокин
В начале XX в на Западе происходит распад классического Б Разрушается идейно образная основа и муз единство спектакля, классич танец вытесняется пантомимой (балеты И Стравинского в постановке С Дягилева в Париже)
Сов композиторы, следуя традициям Чайковского, углубили идейно смысловое значение Б , расширили его жанровый диапазон
широкой известностью пользуются крупнейшие балерины современности Галина Уланова и Майя Плисецкая Видные деятели сове1ского балета — танцовщицы 134


О Лепешинская, М Семенова, Р Стручкова, Н Ду динская, танцовщики К Сергеев, М Габович, А Мес- серер, В Чабукиани, педагоги — А Ваганова, А Горский, балетмейстеры — Ф Лопухов, Л Якобсон, Б Фенстер, Р Захаров, Л Лавровский, Ю Григорович, И Моисеев и др
БАЛЕТЫ РУССКИХ, СОВЕТСКИХ И ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ
Луи Фердинан Герольд (1791—1833) «Тщетная предосто рожность» — в 2 актах Либр Ж Доберваля (1828 Бордо)
Цезарь Пуни (1802—1870) более 300 балетов (в т ч 35 для Петербурга) «Эсмеральда» — в 4 актах 5 к Либр Ж Перро по роману «Собор Парижской богоматери» В Гюго (1844 Лон дон) «Конек горбунок или Царь девица» — в 4 актах 9 к Либр А Сен Леона по сказке П Ершова (1864 Петербург)
Адольф Адан (1803—1856) «Жизель» («Виллисы»)—в 2 актах Либр Т Готье и Ж Сен Жоржа по легенде Г Гей не (1841 Париж) «Корсар» — в 4 д 5 к Либр Ж Сен Жоржа по поэме Дж Байрона (1856 Париж) В России шел с дополнениями Ц Пуни (1858 Петербург)
Людвиг (Алоизии) Федорович Минкус (1827—1907) ок 20 балетов «Дон Кихот» — в 3 актах 7 к Либр М Петипа по М Сервантесу (1869 Москва в нов ред А Горского 1902 Петербург) «Баядерка» — в 4 актах 7 к с апофеозом Либр М Петипа С Худякова (1877 Петербург)
Лео Делиб (1836—1891) «Коппелия» — в 3 актах Либр Ш Нюитера и А Сен Леона по сказке ЭТА Гофмана (1870 Париж) «Сильвия или Нимфа Дианы — в 3 актах 4 к Ж Барбье по пасторали «Аминте» Т Тассо (1876 Париж) В СССР идет под назв «Фадетта» («Дикарка») с включе нием музыки Ж Массне А Тома Д Обера Р Дриго — в 3 актах Либр Л Лавровского В Соловьева по роману «Маленькая Фадетта» Ж Санд (1934 Ленинград)
Петр Ильич Чайковский (1840—1893) «Лебединое озеро» — в 4 актах 4 к Либр В Бегичева В Гельцера (1877 Москва нов пост 1895 Петербург) «Спящая красавица» — в 3 актах 5 к с прологом Либр М Петипа И Всеволожского по сказке Ш Перро (1890 Петербург) «Щелкунчик» — в 2 актах 3 к Либр А Дюма М Петипа по сказке ЭТА Гофмана (1892 Петербург)
Ришар Дриго (1846—1933) «Арлекинада» — в 2 актах 5 к Либр композитора (1900 Петербург) Нов пост с либр Ф Ло пухова (1933 Ленинград)
Александр Константинович Глазунов (1865—1936) «Раймон да» — в 3 актах 4 к с апофеозом Либр М Петипа Л Па шковой по ср век рыцарск легенде (1898 Петербург) «Ба рышня служанка» («Испытание Дамиса») в 1 акте 4 к Либр М Петипа по пасторали А Ватто (1900 Петербург) «Времена года» — в 1 акте 4 к Либр М Петипа (1900 Петербург)
Рейнгольд Морицевич Глиэр (1875—1956) «Красный мак» — в 3 актах Либр М Курилко (1927 2 я ред 1949 с нов назв «Красный цветок» — 1957 все 3 — в Москве) «Медный всад ник» — в 4 актах 9 к Либр П Аболимова по поэме А Пуш кина (1949 Ленинград)
Морис Равель (1875—1937) «Дафнис и Хлоя» — в 3 к Либр М Фокина (переработано композитором) (1912 Париж)
Мануэль де Фалья (1876—1946) «Треуголка» — в 1 акте Либр Мартинез Сиерра (1919 Лондон)
Игорь Федорович Стравинский (р 1882) «Жар птица» — в 1 акте 2 к Либр М Фокина (1910 Париж) «Петрушка» — в 4 к Либр композитора А Бенуа С Дягилева (1911 Па риж) «Весна священная» в 2 к Либр композитора и Н Ре риха (1913 Париж) «Сказка о беглом солдате и черте» («История солдата» читаемая играемая и танцуемая) Либр Ш Рамюза по русским сказкам А Афанасьева (1928 Лозанна) 135


«Пульчинелла»—сцены по рассказам о приключениях Пульчинеллы на основе музыки Дж Б Перголези Либр композитора (1920 Париж) «Байка про Лису Петуха Кота да Барана» — в 1 акте на тексты русск сказок в перев Ш Рамюза (1922 Париж) «Свадебка» — в 4 к Либр композитора на тексты русск нар песен (1923 Париж) «Аполлон Мусагет» — в 2 к на темы Ж Б Люлли Либр композитора (1928 Вашингтон) «Поцелуй феи» — в 4 к Либр композитора по Андерсену (1928 Париж) «Игра в карты» («Покер»)—в 3 актах Либр композитора М Мамаева (1937 Нью Йорк)
Александр Абрамович Крейн (1883—1951) «Лауренсия» — в 3 актах 5 к Либр Е Мандельберга по драме «Овечий ис точник» Лопе де Вега (1939 Ленинград)
Борис Владимирович Асафьев (1884—1949) 27 балетов
«Пламя Парижа» — в 4 актах 6 к Либр Н Волкова В Дмитриева по хронике «Марсельцы» Ф Грасса (1932 Ленинград) «Бахчисарайский фонтан» — в 4 актах Либр Н Волкова по по эме А Пушкина (1934 Ленинград), «Кавказский пленник» — в 3 актах с прологом Либр (2 я ред ) Н Волкова Л Лавровского И Зильберштейна по повести А Пушкина (1938 Ле нинград)
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953) 7 балетов «Ромео и Джульетта» — в 4 актах Экс прологом и эпилогом Либр композитора Л Лавровского С Радлова А Пиотровского по трагедии В Шекспира (1938 Брно 1940 Ленинград) «Зо лушка» — в 4 актах 7 к Либр Н Волкова по сказке III Перро (1945 Москва) «Сказ о каменном цветке» («Каменный цве ток») — в 3 актах Либр Л Лавровского М Мендельсон Про кофьевой по уральским сказам П Бажова (1954 Москва)
Борис Владимирович Савельев (р 1896) «Аладин и волшебная лампа» — в 4 актах 7 к с прологом Либр А Ханда мировой по восточным сказкам «Тысяча и одна ночь» (1956 Новосибирск)
Климентий Аркадьевич Корчмарев (1899—1958) «Веселый обманщик» («Алдар Косе»)—в 3 актах 7 к Либр К Буру нова Н Холфина (1942 Ашхабад)
Арам Ильич Хачатурян (р 1903) «Гаянэ» — в 4 актах 6 к Либр К Державина (1942 Пермь 2 я ред 1952 Ленин град) «Спартак» — в 4 актах Либр Н Волкова (1956 Ле нинград)
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (р 1906) «Барышня и хулиган» — хореограф новелла в 7 эпизодах Либр А Бе линского по киносценарию В Маяковского (1962 Ленинград) «Директивный бантик» — хореограф фельетон в 2 к Либр А Белинского по И Ильфу и Е Петрову (1962 Ленинград)
Андреи Мелитонович Баланчивадзе (р 1906) «Сердце гор» — в 3 актах 6 к Либр Г Леонидзе Н Волкова (1938 Ленинград)
Василии Павлович Соловьев Седой (р 1907) «Тарас Буль ба» — в 4 актах 1Г к Либр С Каплана Р Захарова по по вести Н Гоголя (1940 Москва 2 я ред 1955 Ленинград)
Эуген Артурович Капп, (р 1908) «Калевипоэг» («Сын Ка лева»)—в 4 актах 6 к Пибр А Сярева по эст эпосу Ф Крейцвальда (1948 Таллин)
Михаил Иванович Чу лаки (р 1908) «Мнимый жених» — в 3 актах 6 к Либр П Коломийцева Б Фенстсра по комедии «Слуга двух господ» К Гольдони (1946 Ленинград) «Юность» — в 3 актах 6 к Либр Ю Слонимского Б Фен- стера по мотивам романа «Как закалялась сталь» Н Остров ского (1949 Ленинград)
Адольф Петрович Скулте (р 1909) «Сакта свободы» — в 3 актах Либр П Аболимова по пьесе «Играл плясал» Я Райниса и лат нар сказкам (1950 2 я ред 1955 обе— в Риге)
Лидия Мартиновна Аустер (р 1912) «Тийна» — в 3 актах 4 к с прологом Либр композитора и А Сярева по драме «Оборотень» А Китцберга (1956 Таллин)
Орест Александрович Евлахов (р 1912) «Ивушка» — в 3 актах 7 к Либр Л Браусевича по русск нар сказкам (1957 Ленинград)
Игорь Владимирович Морозов (р 1913) «Доктор Айбо136


лит» — в 3 актах 7 к Либр П Аболимова по сказке К Чуковского (1947 Новосибирск)
Алексеи Давидович Мачавариани (р 1913) «Отелло» — в 4 актах Либр В Чабукиани по трагедии В Шекспира (1957 Тбилиси)
Фарид Загидуллович Яруллин (1914—1943) i «Шурале» — в 3 актах 4 к Либр А Файзи и Л Якобсона по поэме Г Ту кая и татарск нар сказкам (1 я ред в инструментовке Ф Витачека — 1945 Казань 2 я ред в инструментовке В Власова и В Фере — 1950 Ленинград)
Николай Иванович Пейко (р 1916) «Жанна д Арк» — в 3 актах 7 к Либр В Плетнева (1957 Москва)
Кара-Абулъфаз оглы Караев (р 1918) «Семь красавиц» — в 4 актах Либр Ю Слонимского С Рахмана И Идаят заде по поэмам Низами (1952 Баку) «Тропою грома» — в 3 актах Либр Ю Слонимского по роману П Абрахамса (1957, Ленинград)
Андрей Павлович Петров (р 1930) «Берег надежды» — в 3 актах Либр Ю Слонимского (1959 Ленинград)
Родион Константинович Щедрин (р 1932) «Конек горбу нок» — в 3 актах с прологом и эпилогом Либр В Вайнонена и А Маляревского по сказке П Ершова (1963, Ленинград)
ДЖАЗ
ДЖАЗ — жанр эстрадной музыки, преимущ танц характера Д также называется орк , исполняющий эту музыку К танц джазовой музыке относятся фокстрот, уан-степ, ту-степ, чарлстон, танго, румба, буги-вуги, рок н ролл и т п
Д сформировался на юге США в 20-х гг XX в (см США) Непосредственные предшественники джаза блюз (blues — грусть), регтайм (ragtime — «рваный ритм») — ф п жанр с характерным противопоставлением ритмически свободной, часто синкопированной мелодии четкому маршевому аккомпанементу
Характерные особенности джазовой музыки а) спе цифич лад с не фиксированными точно III и VII ступенями (в сравнении с мажором они понижены), использование глиссандо (заимствовано от негр фольклора — спиричуэле), б) особый синкопированный ритм, образующий сложную систему ритмич перебоев, так наз «суинг» (swing — качание, раскачивание) Как правило, ритм 2 дольный, причем 1-я доля протяжная (духовые), 2 я — отрывистая (ударные, ф-п ) Многоплановость ритма (полиритмия), а также смещение акцентов при повторении одной и той же мелодии Характерен 4-дольный ритм буги вуги (его не надо сме шивать с танцем), представляющий собой повторение остинатной фигуры в басу (см Бассо остинато) при подчеркивании 1 й и 4 й долей, в) простая гармония, изобилующая плагальными оборотами и последования ми параллельных субдоминантовых септаккордов (см Гармония, Функции ладовые), г) джазовый орк обычно состоит из 7—15 музыкантов, из муз инструм преобладают саксофоны (4—6) и кларнеты, а также трубы (2—3), корнеты, тромбоны (3—4) Не привилось прозрачное звучание флейты, а также скрипки Для ис137


полнения характерны глиссандо, портаменто, вибрато, сурдины — особенно саксофонов, труб, тромбонов (см Артикуляция, Музыкальные инструменты) К основным ударным инструментам (набору барабанов и тарелок разных размеров, на которых играет один исполнитель) по своей роли в орк приближаются ф п, контрабас, банджо, гитара Как отклонение от нормы в Д встречаются скрипки, туба (вместо контрабаса), гавайская гитара, электроинструм, д) как правило, форма статична, главенствует тема с вариациями, исполняемыми разл составами инструм при общем звучании всего орк в конечной вариации, е) преобладают громкие звучания при сравнительно небогатой нюансировке (см Оттенки исполнения)
В истории джаза известны разные стили Ранний нью-орлеанский (его называют также «диксиленд», крупнейший его представитель Л Армстронг) отличается коллективной импровизационностью при простом аккомпанементе и острым ритмом (так наз «бит»), эти свойства были развиты чикагской школой Д в конце 20 х гг («золотой век джаза») В 30-х гг возник стиль суинг Для него характерны развитые сольные импровизации на фоне сложного аккомпане мента, основанного на часто повторяемых с незначит изменениями 2—4 тактных фразах (так наз «рифф») «Король суинга» — Б Гудмен Как реакция на засилье суинга в 1939 г началось движение за возрождение нью орлеанского стиля (так наз «новый нью орлеанский джаз») К началу 40-х гг возник стиль «боп» с очень сложными сольными импровизациями различи инструм на фоне основного ритма у тарелок (допускаются также импровизационные вставки у других ударных инструм ) Характерным для стиля «боп» является орк из 7—9 человек — «комбо» В 50 х гг появился стиль «кул», в котором солист исполняет импровизации в «холодном» виртуозном стиле («холодный суинг») на фоне сложного аккомпанемента В этот же период развивается стиль «прогрессив» («современ ный суинг») в котором импровизация уступает место сложной партии разросшегося орк
Успех джазовой музыки вызвал появление так наз «коммерческого джаза», исполняющего в основном танц музыку Амер дельцы от музыки исказили и опошлили негритянский нар импровизационный Д Они лишили его основной характерной особенности — сво бодной импровизации исполнителя и народного коло рита Большой эмоциональный накал Д вытесняется физиологизмом и эротикой Коммерческий Д культивирует низменные инстинкты, отупляет и развращает слушателей (буги вуги, рок-н ролл)
Джордж Гершвин (1898—1937) вывел джаз из рамок чисто развлекательной музыки, создав крупные муз произв, основанные на симфонизации негр Д
138


(Рапсодия в стиле блюз для ф п с орк, оп «Порги и Бесс»)
Многие музыканты творчески восприняли и успеш но применили лучшие черты негр Д — его демократии ность, эмоциональность, импровизационность, характер ную ритмику и интонац строй, нар юмор, оптимизм Его элементы использовали в своем творчестве К Дебюсси («Кукольный кекуок»), Ж Орик (Фокстрот для 2 фп), Д Мийо (Фуга на джазовую тему), А Онеггер (Прелюдия и блюз), М Равель (Блюзовая соната), И Стравинский (Регтайм для фп), Э Кше- нек (оп «Джонни наигрывает»), а также П Хиндемит, К Вейль, А Руссель, Ф Пуленк и др
Известные исполнители и руководители джаз-орк в СССР Л Утесов, Э Рознер, А Цфасман, О Лунд стрем и др Талантливые произв для джаза создали И Дунаевский, В Соловьев Седой, М Блантер, А Ба баджанян, А Петров, А Эшпай, В Людвиковский и др
ЛИТЕРАТУРА БСЭ ЭМС — соответствующие статьи Т Попова Музыкальные жанры и формы М 1954 Л М а • з е л ь Строение музыкальных произведений М 1960 М Д р у - скин Вопросы музыкальной драматургии оперы Л 1952 Б Ярустовский Драматургия русской оперной классики М 1953 А Гозенпуд Русский советский оперный театр Л 1963 Г Бернандт Словарь опер впервые поставлен ных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736—1959) Оперные либретто сост и ред Б Кремнев М 1954 Оперные либретто ред сост В Панкратова Л Полякова Г Цыпин М 1962 50 опер (История со здания сюжет музыка) ред сост М Друскин Л 1963 Материалы по истории русского балета тт 1—2 Л 1938—1939 Ю Слонимский Советский балет М — Л 1950 75 балет ных либретто Авт сост М Франгопуло Л Энтелис Л 1960 Музыка советского балета Сб статей ред сост Л Ра а б е н М 1962 М Янковский Советский театр оперетты Л — М 1962 55 советских симфоний Ред сост Б Арапов, А Дмитриев Г Тигранов Л 1961 Советская симфо ническая музыка Сб статей М 1955 Г Орлов Советский фортепианный концерт Л 1954 Ю Хохлов Советский скри пичный концерт М — Л 1960 Л Р а а б е н Инструментальный ансамбль в русской музыке М 1961 Л Р а а б е н Советская камерно инструментальная музыка Л 1963 А Ступель Бе седа о камерной музыке Музгиз Л 1963 Русский романс Опыт интонационного анализа Сб статей под ред Б Асафьева М — Л 1930 Е Орлова Романсы Чайков ского М 1948 В ВасинаГроссман Русский класси ческий романс XIX в М 1956 В К о н е н Пути американской музыки М 1961


V.
Танцы разных народов
АЛЛЕМАНДА (франц)—старинный плавный, сте- пенный танец, известный во Франции с XVI в , исполнялся в размере % или 2 » в XVII—XVIII вв — в размере £ темп умеренно медленный А входила в состав танц сюиты
°в г Г Г If г Г If г г г 1Г рсшIf-PdZflf f I
1 	plr OLf CJlf СШЩГ£Ш1Ч£ГС/Г ’
БОЛЕРО (исп ) — исп нар парный танец, умеренно быстрый, размер 3-дольный, ритм подчеркивается щелканьем кастаньет Возник в XVIII в В форме Б написано множество вок произв (Глинка, Даргомыжский, Делиб) и инструм пьес (Шопен, Равель), отдельных номеров в операх и балетах (Мегюль, Берлиоз, Верди, Чайковский)
i 	р intrer и 1Ц/Г1ХГ1Г ЕЁЁГС-Г СГ lECfT г
БРАНЛЬ (франц ) — хороводный франц нар танец, впоследствии стал бальным Особой популярностью пользовался в XV—XVI вв Характерен поворотами и порывистыми движениями Различают Б 2-дольный, очень медленный, и более умеренный 3 дольный
БУРРЁ (франц)—старинный франц нар танец в подвижном темпе и 3-дольном размере, с XVII в известен и как придворный танец в измененном виде, в размере 4 или % Был введен Люлли в оперу и балет Вставлялся как необязательная часть в танц сюиту XVIII в (Рамо Бах)
2 	C/l ГЛГI С_Г СЛ LLTIГ
§ Г If Г Г U If f CXLflLLLrr Г If f I


ВАЛЬС (франц ) — один из самых распространенных бальных танцев умеренного или быстрого движе ния в 3 дольном размере, характерен плавным кружением танцующих пар В развился из чеш и австр нар танцев (лендлеров) Возникнув в XVIII в , В стал особенно популярен в XIX в в виде так наз венск В (создатели Ланнер, Штраусы) Фигура танца укладывается в 2 такта музыки В форме В написано много романсов, инструм пьес, отдельных номеров в опере, балете, частей в симфонии (Глинка, Шопен, Вебер, Чайковский, Глазунов)
5 рiFtfif!;ir i r irtflF"trirOr r J rir »l
5 г iFor If* rlFt rlfimflF or ir » г ir > r ifrrrrri
ГАВОТ (франц)—старинный франц хороводный танец в умеренном, степенном движении, исполняется 4 2
в размерах 4 или £ » начиная с сложного затакта в полразмера Известен с XVI в, в XVII—XVIII вв стал одним из распространенных придворных бальных танцев Введен Люлли в оперу и балет В XVIII в входил в состав инструм сюит Баха, Генделя и др В старинных Г встречается средняя, пасторальная часть — мюзет Образцы Г созданы Рамо, Глюком, в русск музыке — Чайковским, Глазуновым, Про кофьевым
i £Ш1£ШГ Г If LfCJZfl^f ОГСХХГ If г i
1 LLLf IГ f f f IГ Г Г f I f f f f f f I f f Г LflLff f Г If f F CflLff f f If f I
ГАЛОП (франц)—быстрый бальный танец в 2- дольном размере, характерен скачкообразными движениями танцующих пар, каждую фигуру танца начинают с затакта и с другой ноги Был широко распространен в XIX в, часто включался в балеты и one ретты, реже в оперы Образцы Г дали Шуберт, Лист, Чайковский
_ _q^ б
? 0lL/P fftJp
ГАЛЬЯРДА (итал)—староитал веселый танец в умеренно быстром движении, размер 3 дольный, характерен энергичными прыжками танцующих, был рас74/


пространен в XVI—XVII вв в Италии и Франции В инструм сюите помещался обычно после медленной паваны
ГОПАК (укр ) — укр нар танец пляска в быстром движении, в 2 дольном размере Отличается задорным, стремительным, энергичным характером Существует сольный, парный, групповой Г Муз форма Г использована композиторами в операх (Мусоргский, Чайковский, Римскии Корсаков), балетах (Пуни, Со ловьев Седой), инструм соч (Штогаренко), вок музыке (Мусоргский)
I C/ttflLff iLfttfltrr iQ/trlLTf iLfLflQfrl
ГРОСФАТЕР (нем ) — старинный нем танец, со стоящий из 2 частей медленной вальсообразной (4) и быстрой, сходной с экосезом (4), Г был распространен также в России в XVIII и нач XIX в Использован Шуманом («Бабочки», «Карнавал»), Чайковским («Щелкунчик»)
I Г If pf 1г Г Г Ir г Г If
i р I LT LT 1ЧШС_Г I LT Cf IГ 4
ЖИГА (англ)—старинный англ нар танец ко-
6 9 мич характера, в стремительном темпе, размеры 8, 8,
в триольном движении К XVII—XVIII вв становится бальным танцем, распространенным также во Франции Входила составной частью в старинную танц сюиту (в качестве последней части, после медленной сарабанды)
8 р IС-С-Г C-LTI СС-Г Г pICXJLLflr рг I
£ РIШ* С£Г rt£f IШ* СП С£Г ШIСХГ Lf Ш* Р ’1
КАДРИЛЬ (франц ) — подвижный 2 дольный (4, g) танец, распространенный с конца XVII в у мн европ народов, наибольшей популярностью пользовалась франц К Как бальный танец исполнялась 4 или 8 парами, построенными в каре Каждая из 5—6 частей танца имеет свое назв и особую музыку Самобытными 142


чертами отличается русск К, бытующая в Ярославской обл , на Урале, в сев обл РСФСР
* C/L/lL/L/lL/LflLCrCf»? GTlCZrCZrirpr *1
« LÈfLCr ICXTGÉÉTl
Русская К — «Ьаршня»
КАЗАЧОК — укр и русск веселый танец быстрого движения, в 2 дольном размере, исполняется парой — мужчина повторяет движения девушки, хлопком предупреждающей смену фигуры Импровизационный харак тер К сказывается в постепенном нарастании темпа Во 2 й полов XVIII в К появился в русск песенных сборниках, тогда же — на балетной сцене во Франции В нач XIX в в России бытовал как бальный танец Даргомыжский написал «Казачок» для симф орк
4 f Г I W С-Г 1*С££/ I
КАНКАН (франц ) — франц бальный танец в бы стром движении, в 2 дольном размере, с характерным па — высоким вскидыванием ноги Появился в Париже в 30 х гг XIX в Позднее Оффенбах использовал К для сатирической характеристики образов С опереточной сцены перешел на эстраду кафешантанов, где выро дился в вульгарный танец певиц шансонеток
КАЧУЧА (исп ) — подвижный исп танец в 3 дольном размере, характерный выстукиванием каблуков и щелканьем кастаньет Мужчины и женщины танцуют отдельно В XIX в распространился в странах Европы как эстрадный танец
i G££flf pl
КЕКУОК (ангт )—бальный и эстрадный танец в 2 дольном синкопированном движении, исполняется в темпе быстрого марша Возник в США на рубеже XIX—XX вв на основе танца амер негров На эстраде кафешантанов выродился в вульгарный танец, близ кий к канкану Был распространен в Европе В пародийном освещении К использован Дебюсси («Детский альбом», «Генерал Лавин эксцентрик»), Стравинским («Истоэич солдата»)
« НС/С/ILL/Lflr I
143


КОЛО — народная пляска хоровод в сопровожде нии нар инструм , иногда пения, распространен у народов Югославии, Болгарии, Румынии, известен в Польше, а также на Украине и в Молдавии Характерен построением цепью, смыкающимся и размыкаю щимся кругом («коло» — круг) Встречается К быстрого и медленного темпа, в разл размерах
КОНТРДАНС (англ ) — англ нар танец, в котором принимает участие четное число пар, танц «куп леты» поочередно исполняются то одной, то другой группой (линией) танцующих Появившись в XVIII в, позднее был заимствован др народами как бальный танец (во Франции — англез, в Германии — фран- сез), разновидность К — кадриль Муз форма К использована Моцартом, Бетховеном и др
КОТИЛЬОН (франц ) — бальный танец, сходный с контрдансом
КРАКОВЯК (польск )—танец краковяков (жителей Краковского воеводства), один из нац польск танцев В XIV в распространился как воинственный шляхетский танец исполнявшийся парами мужчин (рыцарь и оруженосец), позднее — мужчиной в паре с женщиной Размер К 2 дольный, ритм острый с частыми синкопами, исполняется живо, темпераментно, весело, с горделивой осанкой, сопровождается выкриками, притопами мужчин, задорными, кокетливыми движениями женщин В XIX и начале XX в был популярен как бальный танец Муз форма К использована Шопеном («Рондо а ля краковяк»), Глинкои («Иван Сусанин»), Асафьевым («Бахчисарайский фонтан») и др
C_f t_/lp f iL/L/lp Г I
6i pf pTpFpif criLTf ipr pTpr pTcrc/lcrrl
144


КРЫЖАЧОК (белорус ) — нар песня и танец, популярные в Белоруссии и Польше Муз размер ] или 4, темп постепенно ускоряется (вначале К испол няется медленно и важно, затехМ переходит в задор ный, изящный, веселый танец) Танцующие пары располагаются крестом, фигуры также содержат переходы крест накрест («крыжачок» — крест) Встречающееся в некоторых районах Белоруссии название «кружачок» связано с общим построением танцующих по кругу
i a'a’CCfi’QflcrtrCffl'LflCJ’LfÉÉErO’lÉffi’ù’Crr I
КУРАНТА (франц)—старинный франц салонный танец, в XVI и 1 и полов XVII в быт распространен во мн европ странах Муз размер в XVI в 2 дольный, движения с характерными прыжками, позднее — размер 3 дольный, движения скользящие — К стано вится плавным, торжественным танцем шествием Как муз форма К в XVII—XVIII вв входила в состав танц сюиты (у Рамо, Баха и др ), следуя в ней за ад- темандой
fir рг if9 г ir г Ir г ir г to’ rirr ini
yplr perir pericùxcrlr* -pir perir pcricrf plr *1
КУЯВЯК (польск ) — польск нар танец в 3 дольном размере, умеренного темпа Движения плавные, медлительные, акценты — на разных долях такта Название получил от области Куявии В мазурках Шопена наряду с мазуром и обереком часто приводятся образцы К (Мазурки К°К° 9, 11, 18, 21 и др )
3 	г i с_/г r IF ri ел/ г IF П • • •
3 ГГг^г г г г г l-c_r Г I сА СГILT г I
ir pcjiLf г г i с_г г Г i c_r F pl
ЛАНСЬЕ (франц ) — англ бальный танец, разновидность франц кадрили, вошел в моду в ряде стран Европы в серед XIX в В танце участвует четное количество пар, расположенных крест накрест в каре Л состоит из 5 фигур — размер 1 й, Зй и 4й— 2й и 5й-—4 и J Получил распространение в нар. быту в России
Ю Cuj гник музыканта
145


ЛЕЗГИНКА — нар танец лезгин, быстрый, темпераментный, в 2 дольном размере 4 , f Исполняется мужчинами соло (часто с кинжалами), а также в паре с женщиной Л — танец состязание в ловкости, мастер стве, неутомимости У народов Кавказа (кабардинцев, чеченцев, ингушей, осетин, аварцев и др ) — свои разновидности Л
I LTLiflLf Г ИрГ РIГ С_ГIГ П
СХГ1 г iczrpr ЮТГ Inferri
ЛЕНДЛЕР (нем ) — нар парный круговой танец в 3 дольном размере, распространенный в Германии и Австрии До XIX в как сельский танец исполнялся в медленном темпе В нач XIX в, распространив шись в городской среде, стал более оживленным Л — один из хореограф источников вальса Муз форма Л использована Бетховеном, Шубертом, Шуманом
2 	7 I CJT Г IГ Г Г ГГ ГI LJT f I ОТ Г I
L/Г Г I L/r f f f I Г r r r f/I Г I
ЛЯВОНИХА (белорус ) —нар белорус песня и танец веселого, задорного характера, отличается быст рой сменой фигур, притопыванием в конце фраз, раз мер 2 дольный, фигуры 3 тактные
42 Lf U'CJ’CJ'ICJ’r luul err I Lff I
МАЗУРКА (польск)—танец Мазуров, проживавших в польск Мазовии Поляки называют танец также мазур или мазурек Позднее М стала любимым польск нац танцем М — стремительный, динамический, даже воинственный танец и вместе с тем изящный и лиричный по манере исполнения Легкие, скользящие движения сменяются пристукиванием каблуков Очаро вание танца таится в свободной импровизации танцую щих, допускаемой в предепах такта и темпа Мелодия М в 3 дольном размере характерна острым, четким ритмом, резкими акцентами, переходящими с сильной на любую из слабых долей такта В XIX в М стала популярным бальным танцем во мн европ странах Муз форма М отражена в оперном, балетном, инет рум и вок творчестве мн композиторов Велико худо жеств значение мазурок Шопена В них нашли отра-
146


жение богатейший внутренний мир польск народа, многообразие черт нац характера, образы ротной при роды, Шопен включал в свои мазурки характерные мелодико танц эпизоды в духе др польск танцев (куявяка, оберека), а также вальса Польск компози торы разрабатывали форму М Популярны, в частности, М для скр и ф п Венявского, для пения — Шопена, Монюшки Прекрасные образцы М дали русск компо зиторы Глинка, Батакирев, Чайковский, Глазунов, Ля дов, Скрябин, Ляпунов и др
§ crcrerl р Г I e-rezcrl р г I
i L/r г I t/f F I с/г г Irrrrrrl
МАЛАГУЭНЬЯ, малагенья (исп)—исп нар парный танец песня быстрого движения в 3 дольном размере Исполнение М напоминает пантомиму тан цовщик (тореадор), следуя за партнершей, пытается за глянуть ей в лицо, заслоняемое веером
МАТРЕДУР (франц ) — франц бальный танец бы строго темпа в 2 дольном размере, по темпу и построе нию фигур во многом сходен с экосезом И конце XVII! и нач XIX в М был популярным танцем в Петер бурге и Москве Особенность М — сольное исполнение 4 й фигуры каждой парой поочередно
МЕНУЭТ (франц ) — франц танец в 3 дольном размере, происходит от хороводного танца местечка Пуату (Бретань) Название М происходит от pas menus — маленькие шаги В XVI—XVIII вв ни один танец не мог сравняйся в популярности с М — обще признанным образцом бального танца в придворных позднее — в буржуазных кругах Характерная черта исполнения — торжественность, церемонность, чопор ность, шаг — плавный, в движениях много поклонов и реверансов К концу XVIII в движения приобрели черты изысканности и жеманства, темп ускоряйся, со храняя умеренность Уже в XVII в М появился на оперной и балетной сцене Классические образцы муз формы М создал Люлли Дальнейшее развитие форма М получила в оперных и балетных спектаклях Рамо Глюка В России М появился на ассамблеях Петра I и бытовал как бальный танец до 30 х гг XIX в М широко представлен в клавирной музыке (Куперен 10’ 14/


и др), входил в инструм сюиту (Бах, Гендель и др), составлял III часть сонатно симфонического цикла (симфонии Гайдна и Моцарта, в симфония/х Бетховена М был преобразован в скерцо) Образцы М создали также Чайковский, Глазунов, Дебюсси и др
i Г If fTf СШ1Г Г f Ir fTr СШIГ г I
МИНЬОН (франц)—русск бальный танец в 3 дольном размере, по характеру близкий к вальсу Появился на рубеже XIX—XX вв
МОЛДОВЕНЯСКА — молд нар танец в 2 до ль ном размере, веселого, жизнерадостного характера, в быстром темпе Танцуют М сомкнутым круюм, распадающимся в отдельных фигурах на меньшие круги, ино!да круг сменяется развернутой линией или парным построением Типичны неожиданные смены направле ния движения и выкрики в кульминациях фигур
i ’ p-E/lr 1ГЙЛГ CZlr~KflÉffiWlpl
ОБЕРЕК (польск ) — польск нар танец быстрого темпа в 3 дольном размере, возник в Куявии — на родине куявяка Акцент обычно на 3 й доле 2 го такта, исполняется парами По сигналу ведущего пары быстро кружатся, при повороте мужчина на ходу падает на колено Исполнение сопровождается притопыванием В мазурках Шопена часто встречается О (Мазурки
1 4, 11, 15, 25, 48 и др )
i CXXJI Liff fllg Lf Lfl CJT fl
ОЛЯНДРА (молд )—старинный молд хороводный танец в 3 дольном размере, умеренном темпе Дви жения танцующих по кругу — плавные, торжественно приподнятые
ПАВАНА (исп ) — один из старейших бальных танцев, размер 2 дольный, темп очень медленный, движения танцующих торжественные, величавые Танцевали одновременно 1 или 2 пары По разным версиям П восходит к псп и итал истокам Во Франции П распространилась в XVI в как церемониальный танец В старинной инструм 2 частной сюите П исполнялась перед гальярдой
ИГ Г Ir f ltd? Г ir Г Ir ’Crrlf fl° I
ПАДЕКАТР (франц)—бальный танец англ про- 12 4 исхождения, размер g, J, один из распространенных 148


танцев на рубеже XIX—XX вв Пользовался популяр ностью среди разл слоев общества Танцуют пары в плавном, умеренном движении В России появился в конце XIX в
ПА ДЕ ПАТИНЁР (франц ) — бальный танец, рас пространенный в ряде стран, в т ч — в России, где появился в конце XIX в Размер 4 дольный, темп скорый
ПАЛОТАШ (венг)—венг бальный танец, возник из нар муз и хореограф истоков в нач XIX в , раз мер ] и 4 Обычно состоял из 3 частей 1 — ла шан (медленно), 2— ч и ф р а (украшение), 3— ф р и ш (свежо, бодро) На балетной сцене в измененном виде получил назв «Венгерского танца» (сокр «Венгер ского») На основе П возник чардаш. Обработки П имеются в Р псодпя' Листа «Раймонде» Глазунова
* 0’ПII
ПАСПЬЁ (франц)—старинный франц нар танец Впоследствии в измененном виде стал придворным танцем (при Людовике XIV) позднее распространился как бальный и сценич танец Размер 3 дольный, дви жения танцующих легкие, изящные Несколько напоми нает менуэт, но исполняется в бопее быстром темпе Использован в балетной музыке Люлли, Рамо и др
ПАССАКАЛЬЯ (итал)—старинный танец исп происхождения, темп медленный, размер 3 дольный, был популярен во Франции XVIII в как сольный та нец Введен Люлли в оперу и балет На основе П раз вилась инструм пьеса в полифонии вариационной форме — разновидность бассо остинато, образный строй П обычно выражает гпубокую сосредоточенность, возвышенную скорбь, принимающую иногда трагедий ныи оттенок, родственна чаконе П сочиняли Букете худе, Куперен, Гендель, Бах и др У Шостаковича П входит в качестве части в некоторые крупные цикличе ские формы (Восьмая симфония, Концерт для скр с орк )
8 f riff » If flff :lf riff Hf flffflf f Iff III
ПЕРЕПЛЯС — русск нар танец веселого, задор ного характера Размер 2 дольный Танцующие пары и группа соревнуются между собой в ловкости, вы думке, ухарстве В основе П — свободная импровиза ция участников Существует массовый П, заканчи вающийся общей пляской
ПЁРХУЛИ (груз ) — груз нар танец хоровод в 3 дольном размере В старину П сопровождал тру
№


довые процессы и ритуальный обряд в честь луны Известно до 20 видов П , в т ч 2—3 ярусные 2 й и 3 й ряд участников стоят на плечах танцующих, суще ствуюг П кругообразные и линейные по построению фигур Существует также форма 4 дольного П, состоя щего из медленной и быстрой частей
ПОЛОНЕЗ (франц ) — старинный польск бальный танец-шествие торжеств характера С XVI в известен как придворный танец во Франции и др европ стра нах Широкое распространение получил в XVIII в, размер 3 дольный Движения танцующих пар плавные, изящные, поступь мерная, величавая После шествия исполняют фигуры, не нарушая церемониальный харак тер танца С XVII в П известен как самостоятельная инструм пьеса П широко представлен в сюитах и партитах Баха и Генделя, в произв Моцарта, Бетховена, Вебера, Шуберта Исключительное художеств значение приобрели полонезы Шопена, полные поэзии и драма тизма Большое место П занял в творчестве польск композиторов (Огинский, Венявский и др ) П использован русск композиторами в оп «Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Евгений Онетн», «Ночь перед рож деством», «Пан воевода» и тр
et j—j
i * i
ПОЛСКА (швед)—шведск нар танец потьск происхожд, исполняемый под пение частушек, содер жание которых воспроизводится в движениях танцую щих Размер 3 или 4 дольный, нередко смешанный П распространена также в Финляндии
ПОЛЬКА (чеш ) — чеш нар танец быстрого дви жения, в 2 дольном размере Назв П связано, по видимому, с интересом чехов к событиям в Польше 1830—31 гг и симпатиями к братскому славянскому народу Исполняется парами по кругу Живость танца и простота формы способствовали его популярности, П концентрировала в себе многообразие черт нац харак тера чехов, выражая все его оттенки от лирики до ге роики В серед XIX в широко распространился как бальный танец Образцы художеств обработки П дали Сметана, Гпинка, Бородин, Балакирев, Рубинштейн, Рахманинов и др
« Ef rtftf l'Cf Étr I cAr I г »
ПОЛЬКА МАЗУРКА — бальный танец, сочетаю щий движения польки с ритхмом мазурки Возник во Франции В России существовал др вид П м, в котором комбинировались па обоих танцев, 3 дольный i:o


танец исполняется парами живо, легко Образцы П м созданы Лядовым и Рубинштейном
РЕГТАЙМ (англ)—амер салонный и бальный танец, модный в первые 10 летия XX в — прототип тустепа, уан-степа, фокстрота Как форма городской танц бытовой музыки амер негров Р явился одним из предшественников джаза
РИГОДОН (франц ) — франц танец нар происхождения (танец прованс селян) Размер 2 дольный Веселый, темпераментный, весьма подвижный, Р в конце XVII в приобрел известность как бальный танец (разновидность контрданса) Тогда же вошел в состав инструм танц сюиты В форме Р написаны номера в операх и балетах композиторов XVIII в (Рамо, Филидор и др )
* г If Г г г 1СШГ Г If f f Г l^f CJ7 I
РИЛ (англ ) — распространенный в Шотландии и Ирландии хороводный танец в быстром темпе, в 4 дольном размере, разновидность контрданса Фигуры и темп П роднят его с жигой Имеет много вариантов
РОМАНЕСКА (итал ) — итал нар танец, разновидность старинной гальярды, но в 2-дольном размере Живои, веселый танец, в XVI в исполнялся под ме лодию «романески» (romanesco — римскии) Известны обработки Р для скр и ф п Алара, прекрасную Р на писал Глазунов («Раймонда»)
I rrfflf t_rlr Cflr p’I’CirlCjr I» LLflLT Г 1
РУМБА (исп )—4 дольный танец в умерен темпе с остросинкопированным ритмом Возник в странах Лат Америки, в конце 1920 х гг был распространен и в странах Европы
РУЦАВИЕТИС (латыш ) — латыш нар танец умеренного движения, в 2 дольном размере, близкий к кадрили
САЛЬТАРЕЛЛО (итал )—старинный итал нар танец быстрого движения, в размерах В тан¬
цующей паре мужчина играет на гитаре, женщина аккомпанирует на тамбурине Presto из Итальянской симфонии Мендельсона представляет собой разработку мотива С ~ a
1 pCplQfCrCZfCfflp^^C^lL^^fP^^lf "Я
САРАБАНДА (исп ) — старинный исп танец в 3- дольном размере Первоначально исполнипась только /5/


женщинами и носила подчеркнуто эмоциональный характер В XV—XVI вв исполнялась в качестве обязательного номера перед началом комедии В XVII в в измененном виде исполнялась во Франции в др манере — медленно, торжественно, подобно менуэту Позднее С становится придворным танцем, ее вводят в ба лет (Люлли), входила в состав танц сюиты, в которой помещалась после куранты перед жигой
S Г Г Pf If г plf Г If Г г If PfTcrrplf I
СЕГИДИЛЬЯ (исп)—исп (андалусск ) нар танец песня быстрого движения, в 3 дольном размере, ритм капризный Исполняется парой, иногда двумя женщинами, сопровождается игрой на гитаре, щелканьем кастаньет, пением Характер живой, темпера ментный Образцы м^з обработок С создали Mei ioti, Вебер, Бизе Глинка, Альбенис и чр
3 	CTLfllLT LXTCJXflf » И* » MgSgUgV I
СИЦИЛИАНА (итал)—старинный итал танец пасторального характера в умеренном темпе, размеры 8> 8» J8 Типичен пунктирный ритм восьмая с точкой —
шестнадцатая — восьмая Музыка С часто использовалась композиторами XVII—XVIII вв (Скарлатти, Бахом и др ) в качестве медленных частей инструм и вок произв
СКОЧНА (чеш)—чеш нар танец в размере g, | или J Исполняется кружащимися парами в быстром темпе, весело, задорно, легкими, скачкообразными дви жениями, сопровождается песней юмористич содер
жания
СОУСЁДСКА (чеш)—чеш нар круговой танец в 3 дольном размере, исполняется плавно, размеренно, в умеренном темпе С преимущ танец пожилых родствен лендлеру
3 Lf f Р iLf и f iLf Lf и Ir f » «
СУКТИНИС (литов ) — литов танец веселого, живого характера, размер 2 дольный Характерен разнообразием фигур, частым кружением танцующих
ТАМПЁТ (франц)—бальный танец конца XVIII в в 2 дольном размере Явился своеобразным откликом на революционные события Неограниченное число пар, самостоятельные движения ка/ктон пары, хлопанье в ладоши, легкие прыжки — все эти вольности, займ 152


ствованные из нар танца на фоне гавота и контрдан са, выглядели вызовом привычным устоям «салона» (tempéte означает «буря»)
ТАНГО (исп ) — старинный исп нар танец ку- бинск происхождения, родствен хабанере Размер четный, чаще 2 дольный, темп медленный Распространив шись в измененном виде в Южн Америке, Т в XX в под назв «Аргентинского» стал модным салонным и эстрадным танцем в Америке и Европе
cereri ф/
ТАРАКЯМА (азерб )—старинный азерб нар танец в размере f, темп живой Плавный, как бы паря щий в женском испотнении (соло), Т при исполнении мужчинами приобретает характер стремительный, за жигательный Т распространен также в Армении ТАРАНТЕЛЛА (итал ) — итал нар танец, чрезвы чайно живой, стремительный, непрерывного движения, в размере f, сопровождается игрой на гитаре, уда рами тамбурина, щелканьем кастаньет, иногда пением Муз форму Т широко использовали в своем творче стве Россини, Лист, Шопен, Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Кюи, Танеев, Прокофьев
£ Г Р I LLT LLT 1 С-СГ LLT 1 Г р f pl f * F РI Ш* Ш* I LCT Ш* IГ Р LLf IГ 8
ТИРОЛЬЕН (франц ) — нем круговой танец в 3 дольном размере, разновидность лендлера
3 и ILTГ рI и Г р I г г г г г гI г г ггггI
ТУЛЬЯК (эст)—эст нар танец шуточного харак тера, размер 4 дольный, темп живой
ТУСТЕП (англ ) — сапонныи танец, возникший в Сев Америке в нач века В 20 х гг распространился в Европе Размер 4 На 1 ю долю такта приходится 2 быстрых шага, на 2ю—1 медленный Т с — разно видность джазовой музыки
УАН СТЕП (англ ) — салонный танец, возникший в Сев Америке в нач века Распространился в Европе в 20 х гг Размер 4 Танцуется в темпе быстрой ходьбы, к нач 30 х гг быт вытеснен быстрым фокстротом
i-г f rflrr rrlr r riTrr гт1ггг/Гц_г/1г F IK f II
153


УВИВАНЕЦ (укр ) •— нар танец жителей Закар- патск Украины Размер 2 дольный, характер живой, ве селый Юноша «увивается» вокруг девушки, танцующие пары образуют маленькие круги
УДЖ (кабард ) — кабард нар танец в размере | или I Вариант танца под назв У пух исполняется плавно, торжественно, мужчина и женщина идут ря дом, не касаясь друг друга Вариант У -х е ш т харак терен прыжками, резкими поворотами
УЗУНДАРА (азерб ) — азерб нар женск сольный танец В прошлом — обрядовый танец невесты Исполняется плавно, сдержанно, в умеренном темпе, размер 8, распространен также в Армении и Грузии
ФАНДАНГО (исп ) — исп нар танец, распространенный в Кастилии и Андалузии Исполняется в умеренном темпе под акк гитары и кастаньет Раз мер 8, 8» реже 4 С конца XVIII в Ф известно как эффектный танец на балетной сцене Муз обработки Ф встречаются у Глюка (балет «Дон Жуан»), Моцар та («Свадьба Фигаро»), Римского Корсакова (Испанское каприччио), Гранадоса, Направника и др
3 f Г Г Г Г I f Г Г Г Г |£f г I
ФАРАНДОЛА (франц ) — старинный франц (про- ванс ) нар хороводный танец в переменном размере 2 и I Быстрый темп сменяется несколько замедленным Танцующие, держась за руки, образуют цепочку, фигуры перемежаются шагом Танец сопровождается игрой на галубе (флейте) и тамбурине С XVIII в стал бальным танцем как разновид юсть контрданса, в XIX в исполнялся на балах в качестве заключитель ной фигуры кадрили Как муз Форма использована Гуно («Мирейль»), Бизе (муз к «Арлезианке»), Глазуновым (балет «Испытание Дамиса») и др
ФОКСТРОТ (англ )—салонный танец, возникший в США (1912) и широко распространившийся в Европе после первой мировой воины В основе Ф — движения ту-степа, размер 4 Ровные движения («письим шагом»), варьируемые танцующими, выполняются на фоне синкопированного ритма музыки Различают быстрый Ф (квик-фокстрот) и медленный (слоу-фок- строт) Ф — одна из характерных форм джазовой музыки (а — быстрый, б — медленный)
“1 Г 1Г с_г"рг (JIF Г Г Г I LrVl^'CCrTbrLrr I
6 № IcfltfЖI
154


ФОЛИЯ (португ ) — старинный португ исп танец песня в 3 дольном размере, известный с XIV в По по строению и темпу близка к чаконе, сарабанде Испол няется как сольный или парный танец На балетной сцене Франции Ф появилась в XVII в Впоследствии завоевала популярность в др странах Европы Мелодия Ф послужила темой для мн инструм произв В сборнике сонат для скр с басом Корелли (1700) ме лодия Ф использована как тема для вариаций Образцы обработок Ф дали Лист (Испанская рапсодия) Калькбреннер (Вариации на тему испанской песни), Рахманинов (Вариации на тему Корелли), Керубини («Португальская гостиница»), Алябьев (балет «Волшебный барабан»)
ФУРИАНТ (чеш ) — один из популярных чеш нар танцев в 3 дольном размере Благодаря особенностям группировки и расстановке акцентов фактически чередуются 2 дольный размер с 3 дольным (4, 4) стихотворный метр песни (хореи) сталкивается с 3 дольным размером танца Живой, стремительный темп сме няется медленным и торжественным, движения польки чередуются с вальсированием Прихотливость танца придает ему то юмористич оттенок, то оттенок моло дечества В ряде произв Сметаны и Дворжака дана разработка Ф
i LfrtfTf tFrlrrrlCfOTltrrcrrrtfflrrrlf *1
ХАБАНЕРА (исп ) — исп нар танец песня, воз никший на Кубе («хабанера» — танец Гаваны), позднее получил широкую популярность в Испании Размер 2 дольный, темп медленный, ритм пунктирный с акцен том на последней восьмой Форму X использовали Бизе («Кармен»), Дебюсси («Вечер в Гренаде»), Шаб рие («Хабанера»), Равепь (Хабанера для голоса и ф п ) и др
2 J7i jftjTi i J Л|
=» =» > > 2» >
ХАЛЛИНГ (норв )—норв мужск сольный танец умеренного движения в 2 дольном размере (4 или g) Танцующие соревнуются в исполнении сложных фигур Муз обработки X даны в произв Грига
i ЬШII
ХОРА (мочд)—молд и рум нар хороводный танец медленного движения в размере | или | Харак 155


тер танца спокойный, плавный, исполняется обычно девушками
ХОРО (болг )—бочг нар хороводный танец в разных размерах (4, Д, jg, j|, Jg) X делятся на бы стрые и медленные, мужск и женск Танцующие дер жатся за руки, за пояса или кладут руки друг другу на плечи Общее движение — по кругу или зигзагооб разное Женщины танцуют мягко, грациозно, мужчины темпераментно, порывисто
i L/Lfl LsTtJLT I LJ'Lj’Ì CJLT
3 3
Х0РУМИ (груз ) — груз нар танец воинственного характера, умеренного темпа, размер g Танцует нечетное число мужчин под акк барабана (доли)
i
г у гr r I г у г г г
|ит д
ХОТА (исп ) — исп нар танец быстрого движения, в 3 дольном размере Характер живой, темперамент ный, острый, четкий ритм подчеркивается щелканьем кастаньет X сопровождается пением, игрой на гитаре, мандолине Мелодия X использована Глинкой («Арагонская хота», «Ночь в Мадриде»), Листом (Испанская рапсодия), Римским Корсаковым (Испанское каприччио)
3 Г*СШ1СШГ Irtaciirr If ùzrlrr Г Ir Г Г1СШТ11
ЧАКОНА (исп)—старинный исп танец песня в 3 дольном размере, исполнявшийся в живом темпе в сопровождении ^кастаньет Распространившись во Франции (XVII в), был вкпючен Люлли в балет, где приобрел медленный, плавный характер В инструм музыке XVII—XVIII вв Ч известна как пьеса в форме полифонии вариаций на неизменную тему в басу (бассо остинато) По характеру и строению близка пассакалье Широко известна Ч Баха для скр соло Форму Ч использовали Бетховен (32 вариации до ми нор для фп), Люлли, Глюк (в финале оп «Ор фей») и др
3 Г f Р If Г Иг Г pif Г Hf Г р If nhflfflfujl
156


ЧАРДАШ (венг ) — венг нар танец в 2 дольном размере, представляет собой преобразованный в народном духе палоташ Исполняется соло и одноврем парами Характерен синкопированным ритмом 1 я часть — медленная, патетическая (лашан) 2 я — стре мительная, вихревая (ф р и ш к а)
1 ClX/tolr f If Г Ipf Gftawlpf ÉTlÉfflV I
Художеств обработки Ч сделаны Листом (Венгерские рапсодии), Брамсом (Венгерские танцы), Делибом («Коппелия»), Чайковским («Лебединое озеро»)
ЧАРЛСТОН (англ)—бальный танец, появив шийся в 1920 х гг в г Чарлстоне (США), был распространен в Америке и Европе до конца 1930 г Возник на основе негр танцев, некоторые элементы Ч вошли в быстрый фокстрот Размер ритм синкопиро ванный Ч — одна из форм джазовой музыки
ЧЕЧЕТКА — эстрадный мужск танец, характерен быстрым и четким выстукиванием стопой (подошвой и каблуками) при неподвижном корпусе танцующего Исполняется под музыку 2 и 3 дольного размера Элементы Ч встречаются в так наз матросских танцах («Матлот», «Яблочко») и в цыганских плясках
ШИММИ (англ)—салонный бальный танец в 2- дольном размере, разновидность фокстрота Был распространен в 1920 х гг
ЭКОСЕЗ (франц ) — старинный шотл нар танец, исполняется в сопровожд волынки, разновидность контрданса Как бальный танец под назв англез был известен во Франции в XVII в, позднее в России при Петре I — «английский танец» С XVIII в распространился под назв «шотландский» Первоначальный раз мер 4, позднее \ Характерен квадратным построением, сложными фигурами, пары непрерывно меняются местами Э использован Бетховеном, Шубертом, Шопе ном, Листом и др
i Ùf Ifrr Icrr iLfr If r Itff ILTC-Tltrcrl
ЭСТАМПИДА (франц ) — старинный франц ^про- ване ) танец XII—XIV вв — первая простейшая форма парного танца Иногда исполнялась втроем Размеры 4» 4» 4’ Существовали инструм и вок Э
ЛИТЕРАТУРА Н П Ивановский Бальный танец XVI—XIX вв Л 1948 А Лопухов А Ширяев А Бочаров Характерный танец Л 1938 Т С Ткаченко Народный танец М 1954 Энциклопедический м\з словарь БСЭ М 1959
157


VI.
Музыкальные инструменты
Материальная основа муз искусства — музыкальные звуки, извлекаемые на муз инструм посредством колебания упругого тела Звукообразующие части муз инструм изготовляются из дерева, металла, кости, стекла, обработанных юишок и кожи животных, шелка, нейлона и др
Вызванные исполнителем колебания упругого тела порождают звуковую волну, воздействующую на ор ганы слуха и далее на кору головного мозга Колебания правильные, периодичные порождают определен ный тон — звук, высоту которого можно определить Большинство муз инструм издает тоны, т е муз звуки Инструм, издающие немузыкальные звуки (шо рох, гул, раскаты, звяканье и др), служат лишь дополнением к инструм, издающим муз звуки Каждый муз инструм , отличаясь от других источником звука, обладает свойственным ему способом и приемом зву кообразования, что зависит от характера возбудителя колебания (смычок пальцы музыканта, медиатор или плектр, выдыхаемый и вдыхаемый ток воздуха, моло точки, палочки) Большинство муз инструм имеет резонатор, усиливающий громкость звучания (корпус, дека, столб воздуха)
Техника игры на муз инструм и звуковая окраска (тембр) во многом определяются обертонами, состав которых у разных инструм неодинаков Звуки, у ко торых преобладают низкие обертоны, звучат гулко, звуки с преобладанием средних — мягко, с преобладанием высоких — резко Обертоны, входящие в состав звука и определяющие его окраску как частичные тоны, могут быть извлечены отдельно на струнных и духовых инструм — у струнных отдельно звучащие обертоны (флажолеты — звуки флейтового характера) воз никают от легкого прикосновения пальцами к ’/2, Уз ’А и т д струны, что вызывает колебания соотв частей струны, у духовых — разной интенсивностью напряже ния губ играющего и выдыхаемого тока воздуха
В зависимости от источника звука и способа звуко образования муз инструм делятся на струнные, подразделяющиеся на смычковые, щипковые, клавиш ные, ударные, духовые, подразделяющиеся на дерев , 158


медные, клавишные, ударные, подразделяющиеся на пластиночные, перепончатые, самозвучащие, а также на ударные с определенной высотой звука и ударные с неопределенной высотой звука На принципе преобразования электрич волн в звуковые основаны э л е - ктроинструм Различают еще инструм с затухаю щи-м звуком (щипковые, клавишные, ударные) и про должающимся звуком (смычковые, духовые), способные к вибрации звука (смычковые, некоторые духовые и щипковые) и инструм с ровным звуком (клавиш ные, флейта, арфа, ударные)
НАЗВАНИЯ ДЕТАЛЕЙ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
ВЕНТИЛЬ — часть механизма на некоторых мунд штучных инструм (трубе, валторне и др), позволяю щая понижать звуки на 7г, 1 и Р/г тона, тем самым заполняя пробелы между звуками натурального звукоряда В состоит из поршня, помещенного в цилиндрич корпус с отходящими от него боковыми трубками, нажатие поршня включает дополнительную трубку, увеличивающую длину воздушного столба Различают помповые В с продольным движением поршня (пистоны) и цилиндрич — с вращающимся пор шнем
ГРИФ — 1 На струнных инструм длинная дерев или пластмассовая пластинка, над которой натяги ваются струны, на некоторых инструм Г разделяется металлич порожками, указывающими место нажатия струны для получения нужного звука (балалайка, гитара и др ) 2 В электроинструм — контактная планка, к которой исполнитель прикасается пальцами во вре мя игры
ДЕКА — сторона корпуса у струнных инструм, усиливающая звучание струн, у некоторых инструм (скрипка, гитара) имеются 2 дерев Д, верхняя и ниж няя, соединенные обечайкой, у др — 1 (у банджо, напр , 1 кожаная Д )
ДЕМПФЕР — приспособление у многострунных ин струм (арфы,, ф-п) пля прекращения колебания струн, состоит из колодочек или планки, оклеенных мягким войлоком (фильцем) Д прижимается к струнам особым механизмом Нажатие клавиши отводит Д от струн, при возвращении клавиши на место Д снова прижимается к струнам и глушит звук
КЛАВИША — на некоторых инструм рычаг, при помощи которого извлекается звук, наружная часть рычага облицовывается костью, целлулоидом ичи чер ной дерев накладкой (напр у ф-п) на некоторых инструм применяются и метан 1ич К (напр, на баяне) Система рычагов, служащая для включения и выклю
159


чения источника звука (клавиатура, механика, педаль), наз клавишным механизмом
КЛАВИАТУРА — совокупность клавиш, располо женных в определенном порядке (на ф-п по полуто нам в каждой октаве 7 бёлых и 5 черных К ), была впервые применена в XII в в органах, в язычковых инструм (гармоника, баян и др ) — ряды кнопок КЛАПАН — на духовых инструм металлич ры чажок, снабженный мягкой подушечкой и служащий для открывания и закрывания отверстия в корпусе (труб ке), применяется с XVI в
КОЛОК — стерженек для натяжения и настройки струн, в смычковых инструм К дерев с головкой, в ф-п , цимбалах и т п — метал лич , конической формы
КУЛИСА — выдвижная коленчатая трубка в духовых мундштучных инструм без вентилей (напр, в тромбоне), применяется для изменения длины канала и тем самым высоты звука
«МАШИНКА» — винтовое устройство, при помощи которого укрепляется длинный одинарный камышовый язычок (трость) на мундштуке некоторые дерев муз инструм (напр , кларнета, саксофона)
МЕДИАТОР, плектр — тонкая с заостренным концом пластинка (из кости, целлулоида, пластмассы, кожи), которой играющий приводит в колебание струны щипкового инструм
МЕНЗУРА — расчетные данные при определении размерной величины источника звука в муз инструм
1 В духовых — отношение среднего диаметра канала к его длине (отсюда широкая, средняя и узкая М),
2 В струнных — длина рабочей части струны (от верхнего порожка до подставки), 3 В язычковых — профиль, ширина и длина язычка
МУНДШТУК — 1 У медных духовых мундштуч ных инструм — наконечник в виде чашечки, к которому исполнитель прижимает губы во время игры, форма М влияет на характер звука, 2 В духовых инструм с одинарной тростью (кларнет, саксофон и т п ) — клювообразная часть головки инструм, к которой прикрепляют трость и которую исполнитель во время игры берет в рот
ОБЕЧАЙКА — боковая часть корпуса в инструм, соединенная с декой или скрепляющая верхнюю деку с нижней (у скрипки гитары) О бывает гнутой и составной
ПЕДАЛЬ — часть рычажного механизма, управля емого ногами, с помощью П удлиняют и укорачивают звук, усиливают или уменьшают его громкость, перестраивают инструм на др тон, повышают или пони жают звук на V2 тона и т п У органа П называется ножной клавиатурой
ПИСТОН — 1 Часть вентиля, поршень с круглой кнопкой на наружном конце, которую исполнитель на- 160


жимает пальцем во время игры, 2 Сокр назв корнет а пистона
ПОДСТАВКА — на струнных инструм — дерев пла стинка, устанавливаемая на верхней деке и ограничивающая звучащий отрезок струны, служит одновре менно передатчиком вибрации струны резонирующему корпусу
РАСТРУБ — расширяющийся конец трубки духовых инструм , форма Р влияет на характер звука
СМЫЧОК — длинная тонкая дерев трость с натя нутой волосяной лентой (из конского волоса), употребляемая для извлечения звука у смычковых инструм, волос натягивается на колодочку, прикрепленную винтом на нижнем конце трости, для необходимого сцепления со струной волос С натирается канифолью
СТРУНА — туго натянутая нить на муз инструм , служащая источником звука, высота звука (частота колебаний струны) зависит от длины, диаметра и плотности материала С (чем С длиннее и толще, тем звук ниже, и наоборот) Применяются С из шелка, жильные, металлич, из синтетич волокна (капрона, нейло на) Для получения низких звуков при ограниченной длине С ее обматывают мягкой металлич проволокой (канителью)
СУРДИНА — приспособление для приглушения и ослабления громкости и звучания инструм и частич ного изменения его тембра у струнных С — небольшой зажим из твер дого дерева, металла, пластмассы (в форме гребешка), надеваемый на верхушку подставки, у духовых С — грушеобразная пробка из дерева или легкого металла, вставляемая урдина
в раструб у ф-п роль С выполняет модератор
ТРОСТЬ — 1 Тонкая, узкая камышовая пластинка (одинарная или двойная), применяемая как часть звукоизвлекающего механизма у некоторых духовых инструм (гобой, кларнет, фагот, саксофон и др ) Через образуемую Т щель в канал инструм вдувается воздух, приводящий в колебание воздушный столб, 2 Древко смычка
ЯЗЫЧОК — 1 Тонкая пластинка (из стали, латуни, пластмассы), колеблющаяся от струи вдуваемого воздуха, применяется в качестве источника звука на язычковых пневматич муз инструм (аккордеон, баян, губная гармоника, фисгармония и т п ) 2 Тонкая, узкая камышовая пластинка у духовых инструм Тоже, что трость
11 Спутник музыканта


ИНСТРУМЕНТЫ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА
В соврем симф орк инструм делятся на след группы
Смычковые (archi)—скрипки, альты, виолончели, контрабасы, эта группа инструм составляет ядро классического, романтического и соврем орк
Духовые (fiati)—а) дерев, в обиходе — «дерево» (legni), т е инструм , изготовленные в основ ном из дерева,— флейты, гобои, кларнеты, фаготы, б) медные, в обиходе — «медь» (ottoni), т е инет рум металлич — валторны, трубы, тромбоны, туба
Ударные — литавры, барабаны, тарелки, треугольник, колокольчики
Клавишные — фортепиано, челеста
В состав симф орк включается также арфа
СОСТАВ ИНСТРУМЕНТОВ
БОЛЬШОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА
В порядке нотации инструментов в партитуре сверху вниз
Флейта пикколо — Flauto piccolo (Fl picc ) Флейты I, II —Flauti (Fl ) I, II Гобой —Oboe (Ob) I, II
Английский рожок — Corno inglese (Cor ingl )
Кларнет — Clarinetto (CI ) in В I, II
Басовый кларнет — Clarinetto basso (Cl b ) in В Фаготы — Fagotti (Fag) I, II
Контрафагот — Contrafagotto (C fag)
Валторны — Corni in F (Cor ) I, II, III, IV Трубы — Trombe (Tr be, Tr ) I, II (III) Басовая труба — Tromba bassa (Tr b ) in C Тромбоны — Tromboni (Tr ni), I, II
Басовый тромбон — Trombone basso (Trbn b ) Туба — Tuba
Литавры — Timpani (Timp )
Треугольник — Triangolo (Trgl )
Малый барабан — Tamburo piccolo (Tamb picc ) Тарелки — Piatti (P tti)
Большой барабан — Gran cassa (Gr c )
Колокольчики — Campanelli (C 111)
Арфа — ^rpa
Скрипки I и II — Violini (V ni) I, II
Альты — Viole (V-le)
Виолончели— Violoncelli (V celli, Celli)
Контрабасы — Contrabassi (C b )
СКРИПКА (Violino) — самый совершенный из смычковых инструм, возник в нач XVI в из «лиры да браччо», сходной по строю (квинтовому) и форме с соврем С Во время игры лира покоилась на плече 162


Схема расположения музыкальных инструментов в симфоническом оркестре
a


(braccio — плечо), она явилась переходным инструм между виолой и С Родина С — Италия Один из первых создателей С — Гаспаро Бертолотти (1540—1609), основатель скрипичной школы в Брешии, просуществовавшей до XVIII в Последователем Бертолотти был Паоло Маджини (1580—1632) Неск позднее была ос нована кремонская скрипичная школа (близ Кремоны), глава ее — Андреа Амати (1535—1611), его прославленные ученики и преемники Андреа Гварнери (1626— 1698), Джузеппе Гварнери (1666—1738), семья Рудже ри, внук Андреа Амати — Николо Амати (1596—1684) и его ученик Антонио Страдивари (1640 (45) — 1737), изготовивший около 1000 скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов, лютен, гитар, до сих пор не превзойденных по своим достоинствам
Составные элементы С резонансный ящик (кор пус), к которому прикреплена шейка, 2 особо изогну тые деки корпуса (дно и крышка) соединены обечайкой Обечайка и дека по бокам имеют углубления в виде латинской буквы С На верхней деке имеются симметрично расположенные вырезы в виде буквы f («эфы») Шейка с прикрепленным к ней грифом (из черного дерева) заканчивается головкой, завитком Перед завитком имеется желобок, в отверстия которого вставляются 4 колка Струны через «порожек» и подставку, укрепленную на верхней деке между эфами, тянутся к струнодержателю, в отверстиях которого закрепляются узелки струн 4 струны С настроены по квинтам (сверху вниз) e2 a1, d1, g (ми 2 й октавы, ля, ре 1 й октавы, соль мал октавы)
При игре скрипка покоится на левом плече, к ко торому играющий прижимает ее левой стороной подбородка Смычок держат в правой руке Способы игры смычком легато (legato)—исполнение нескольких нот плавным смычком, не отрываясь от струн, деташе (detache) — направление движения смычка меняется на каждом звуке, др способы staccato, martele, spiccato, saltando, tremolo (см Слова и термины на иностранных языках) Извлечение звуков щипком пальцев, без смычка, наз pizzicato Партия С йотируется в скр ключе
АЛЬТ (Viola) — смычковый инструм несколько большего размера, чем скрипка, его 4 струны настроены на чистую квинту ниже, т е по звукам (сверху вниз) a1, d1, g, с (ля, ре 1 й октавы, соль, до мал октавы) Наиболее выразительна струна ля Звук А несколько слабее, чем у скрипки, тембр мягкий, сочный, слегка носовой В смычковом квинтете А занимает среднее положение между скрипкой и виолончелью А входит в состав симф орк, струн квартета и др ансамблей А все более активно проявляет себя и как сольный инструм (см Музыканты инструменталисты) Партии А йотируются в альтовом, иногда—в скр ключе
164


/ — смычок 2 — скрипка 3 — альт 4 — виолончель ò — контрабас
Jt>o


ВИОЛОНЧЕЛЬ (Violoncello)—смычковый инструм басо тенорового регистра Его возникновение относят к концу XVI в (сохранились 2 виолончели Андреа Амати) Строй В на октаву ниже, чем у альта, ее струны настроены (сверху вниз) a, d, G, С Партия В котируется в басовом ключе в более высоких регист рах — в теноровом и скрипичном В , как и виолу да гамба, при игре держат между коленями Кроме того, В опирается о пол длинным шпилем Неизбежность растяжения пальцев левой руки делает технику игры на В довольно сложной Это не помешало В стать не только орк и ансамблевым, но также и сольным ин струм Уже в XVII в выдвинулись виртуозы виолонче листы, такие, как Доменико Габриели (1659—1690), Аттильо Арности (1666—1740) Выдающимся виолонче листом был композитор Луиджи Боккерини (1743— 1805) XX в выдвинул виолончелистов мирового мае штаба (см Музыканты-инструменталисты)
КОНТРАБАС (Contrabasso) — самый большой по размеру и самый низкий по звучанию смычковый инет рум Первыми известными мастерами К были А Амати, Паоло и Пьетро (1630—1680) Маджини В 1 й по лов XVIII в в орк применялись параллельно К и басовые виолы да гамба Струны соврем К настроены по квартам (сверху вниз) G, D, Ai, Ei (соль, ре бол октавы, ля, ми контроктавы) Для удобства чтения К йотируется октавой выше Из за относительной ин тонационной нечеткости К часто удваивается в унисон или октаву (это поручается виолончелям, альтам,иног да фаготу, басовому кларнету, низким валторнам, тубе и др ) К при игре ставится на пол и опирается на ко роткий шпиль Исполнитель либо стоит, либо сидит на специальном высоком (^гуле Способ игры сходен с иг рой на виолончели, только смычок (с более толстой и короткой тростью) держится иначе
ФЛЕЙТА БОЛЬШАЯ (Flauto) — один из самых древних духовых инструм, известный уже античному миру Более архаичной, позднее исчезнувшей из практики, была продольная Ф Теперь повсюду применяется поперечная Ф В старину это был нар инструм (самое древн из известных изображений поперечной Ф имеется в киевском Софийском соборе и относится к XI в ) Первоначально на ней играли, держа влево, позднее (доныне) — вправо Звуковые и интонационные качества, яркий тембр и технич возможности соврем Ф во многом были определены реформой нем флейтиста Теобальда Бема (1794—1881), усовершенствовавшего систему клапанов и установившего принцип размещения отверстий на трубке Ф Длина цилиндрич трубки Ф определяет ее строй, чем длиннее трубка, тем ниже ее звук При аильном напоре воздуха высота звука повышается на октаву, еще более сильный напор дает дуодециму от основного тона (2 й и 3 й обер
166


4
I - флейта 2 — флейта пикколо 3 — гобой 4 — альтовый гобой 5 — кларнет, 6 — бас кларнет 7 — фагот 8 — контрафагот 167


тоны) Соотв приемы игры называют «передуванием» Система клапанов позволяет заполнить натуральный звукоряд всеми недостающими хроматич звуками Диапазон флейты до 1 й октавы — до 4 й Соврем Ф изготовляется чаще из металла, чем из дерева Она со стоит из 3 частей (головка и 2 др части) На Ф от лично получаются стаккато, легато, простой, двойной, тройной язык и frullato
ФЛЕЙТА МАЛАЯ, флейта пикколо (Flauto piccolo) — самый высокий по звучанию духовой ин струм , в 2 раза меньше и тоньше, чем бон Ф , звучит на октаву выше, чем котируется В самом высоком ре гистре звучит пронзительно и используется для про дления кверху звукоряда др дерев инструм и прида ния блеска общей звучности Соврем композиторами применяется не только в пассажах, но и для кантилены (напр, у Шостаковича в Седьмой симфонии) Диа пазон в записи ре 1 й — до 4-й октавы (звучит от ре 2 й октавы до до 5 й)
ГОБОЙ (Oboe) — дерев духовой тростевой инструм , трубка конич формы из черного или тукового дерева, состоит из 3 частей верхней, средней, раструба В наст время у Г 9—14 клапанов Звук Г не столь яркий, как у флейты, но весьма характерный своим носовым оттенком, напоминающим звук пастушьего рожка, технически он менее подвижен z
Одним из предшественников Г считается средне азиатская зурна (сурнай) Г был изготовлен франц мастерами в начале XVII в из дискантовой бомбарды, восходящей к арабским свирельным ин струм, завезенным в Европу (VIII в) В 1844 г клапанный механизм Г был реформирован по системе Бема Г йотируется в скр ключе, диапазон си (си бемоль) мал октавы — фа (соль) 3 й
АНГЛИЙСКИЙ РОЖОК, альтовый гобой (Corno inglese) — дерев духовой инструм , возникший в XVIII в из охотничьего гобоя (Oboe da caccia), в свою очередь происходящего от альтовой бомбарды Трубка А р значительно длиннее, чем у гобоя, и заканчивается раструбом грушевидной формы, трость надевается на слегка изогнутую металлич трубку Число клапанов 15—18 Звук А р более матовый, чем у гобоя, несколько «меланхолического» ха рактера Строй А р — in F, т е на квинту ниже, чем у гобоя если в нотах (А р котируется в скр ключе) написано до 1 й октавы, то фактически прозвучит фа мал октавы и т д Следовательно, мелодия для А р записывается на квинту выше реального звучания Диапазон А р по звучанию ми мал октавы — си (си-бемоль) 2-й, звучит на квинту ниже
КЛАРНЕТ (Clarinetto)—деревян духовой тростевой инструм , развившийся из древн свирелевых инструм К — один из важнейших инструм группы дерев 168


духовых В европ музыке появился в конце XVII в (около 1690), его изобретатель — нюрнбергский мастер Иоганн Кристофор Деннер (1655—1707) Инструм был усовершенствован его сыном Около серед XVIII в был включен в состав орк в Париже и Мангейме (Ян Стамиц (1717—1757) использовал его в Симфонии с кларнетами и охотничьими гобоями)
Цилиндрич трубка К изготовляется из черного де рева или пластмассы Состоит из 4—5 частей верх ней (мундштук с язычком — одинарной камышовой тростью), короткой части («бочонка»), 2 средних ча стей (иногда только одной) и воронкообразного рас труба Кроме 20 клапанов, К имеет 7 отверстий, снаб женных так наз «очками» На К также возможно передувание, но не на октаву, как у флейты, а прямо на дуодециму Тембр К хорошо сливается с тем брами флейты и гобоя Кларнет относится к транспонирующим инструм, чаще всего в симф орк используют кларнет ш В (запись фактически звучит на бол секунду ниже) Следовательно, котировать следует на бол секунду выше реального звучания Диапазон в записи ми (ми-бемоль) мал октавы — соль (ля) 3 й звучит на тон ниже Обладая богатыми тем бровыми ресурсами и большой технич подвижностью, К пригоден для лирич и драматич партий и поэтому широко используется не только в орк (симфонич , духовых), но и в камерн ансамблях и как сольный инструм
БАСОВЫЙ КЛАРНЕТ (Clarinetto basso) — раз новидность кларнета, инструм такого же типа и устройства, но большего размера и неск иной формы, используется в симф орк с 1 й полов XIX в Благо даря насыщенному звуку и богатству тембров (от «грозного» до печального в разных регистрах) пользо вался у композиторов романтиков особой популярностью Диапазон Б к звучит на октаву ниже, чем у кларнета Строй in В При записи в басов ключе (напр, у Вагнера) звучит на бол секунду ниже, в скр ключе — на бол нону ниже написанного В соврем му зыке Б к используется не только для исполнения основных тонов гармонии, но и для сольных партий (напр , в симфониях Шостаковича)
ФАГОТ (Fagotto) — дерев духовой тростевой ин струм с коническим каналом и двойной тростью, изо бретен в XVI в Как постоянный инструм в орк используется в серед XVII в (опера франц коми Робера Камбера (1628—1677) «Помона», 1659) Соврем фагот состоит из 5 частей (3 колец, раструба и изогнутой металлич трубки с тростью), для удобства использования сложенных наподобие «вязанки» (итал il fagotto), 16—22 клапана закрывают не все боковые отверстия (25—30) — некоторые закрываются пальцами Тембр звука значительно различается в нижнем 1б<*


(гулкий), среднем (певучий, мягкий) и верхнем (резкий, «блеющий») регистрах Техника игры довольно сложна Диапазон Ф си-бемоль контроктавы — ми 2 й октавы, Ф относится к инструм, настроенным in С (не транспонирующим), йотируется в басов ключе (в высоком регистре — в теноровом или скр )
КОНТРАФАГОТ (Contrafagotto) — разновидность фагота, инструм такого же типа и устройства, но с большим столбом заключ в нем воздуха, звучит на октаву ниже, чем фагот Йотируется в басов ключе, на октаву выше реального звучания Служит для под держки самых низких звуков гармонии Изобретен в 1620 г мастером Гансом Шрайбером Был использован Гайдном («Сотворение мира», «Времена года»), Бетховеном («Фиделио», Пятая, Девятая симфонии), Вагнером («Парсифаль») В наст время К изготов ляется также из металла
ВАЛТОРНА (Corno)—медный духовой инструм, свернутая в форме круга узкая цилиндрич трубка, конусообразно расширяющаяся в широкий раструб (чашу) Прообразом В был охотничий рог (Waldhorn) Был введен Люлли в состав орк во Франции ок 1664 г В старину В применялась только как натуральный инструм, звукоряд которого зависел от основного тона В дальнейшем стали применять добавочные трубки в виде круга (кроны), с серед XVIII в — в виде буквы U (кулисы или инвенции) Тогда же был изобретен прием «закрытия» правая рука исполни теля всовывается в раструб (на разную глубину) и понижает звук данной позиции на ‘А тона Прием сохра нился до наших дней для получения особых звуковых эффектов звуков гротескного, таинственного характера и др Аналогичных результатов можно достигнуть, при менив конусообразную сурдину, вставляемую в раструб, при этом высота звука не понижается В наст время в симф орк применяются вентильные В, обычно 4, хотя нередко включаются 6—8 валторн Основной строй В in F (звучит на квинту ниже нотации) Диапазон В по звучанию от си контроктавы до фа 2 й октавы (писать партию В надо на квинту выше), йотируется в скр и басов ключах Звук В многокрасочен он может быть мягким, теплым, жестким, холодным В руках виртуоза В — один из самых выразительных инструм группы медных Используется не только в орк, но и в разл ансамблях
ТРУБА (Tromba) — медный духовой инструм , ла тунная согнутая в один оборот трубка, переходящая в раструб На узкий конец трубки надевается мундштук В примитивной форме Т — один из древнейших инструм В орк Т включена с XVII в До XVIII в применялись натуральные Т, в конце века Т была снабжена клапанным устройством (как у дерев инструм), с нач XIX в — вентилями Соврем Т имеет 170


строй In В и звучит на бол секунду ниже написанного Диапазон ми мал октавы — до 3 й (йотируется на бол секунду выше) Звук Т яркий, блестящий На инструм новейшего типа можно добиться звучания пианиссимо, а при помощи сурдины, — ряда звуковых эффектов Используется также как сольный инструм
БАСОВАЯ ТРУБА (Tromba bassa) — медный духовой инструм, настроенный in С, звучит на октаву ниже написанного (в скр ключе), в записи его диапазон совпадает с диапазоном трубы Б т используется гл обр в духовых орк , была введена в симф орк Вагнером
ТРОМБОН (Trombone) — медный духовой ин струм , длинная составная, дважды изогнутая цилиндрич трубка, заканчивающаяся широким раструбом Появился в \XV в как удлиненная труба, в XVI— XVII вв ансамбль Т использовался для обслужива ния церковной музыки По тесситуре Т соответство вал звучанию мужск хора, дополненного альтами мальчиков, и его звучание хорошо сливалось с хором и органом В практике используется как Т старой кон струкции (кулисный или выдвижной), так и вентильный, появившийся в 1 й полов XIX в Т котируется в действительной звучности (без транспозиции) в разных ключах (в зависимости от тесситуры) — в басов, теноровом или алыовом Диапазон Т соль контр октавы — фа 2 й октавы Звук Т яркий, мощный, блестящий В наст время в симф орк применяются теноровый Т (I, II) и басовый (III)
ТУБА БАСОВАЯ (Tuba bassa) — самый низкий по звучанию медный духовой инструм , состоит из цилин дрич и конич широкого и узкого сечения трубок, раструба, мундштука и вентипьного механизма Туба но тируется без транспозиции (так, как звучит) обычно на одной строке с III тромбоном Диапазон — ми контроктавы — фа 1 й Разновидность Б т — контрабасовая туба, впервые введенная в орк Вагнером («Кольцо Нибелунга») Диапазон до контроктавы — си-бе- моль малой
АРФА (Агра)—струнный щипковый инструм треугольной формы без грифа, состоит из опорного столба, рамы и резонансного ящика На раму верти кально натянуты 47 диатонически настроенных струн, высота которых может меняться с помощью педального механизма А — один из самых древних инструм Ста рейшие изображения А (в ее простейших формах) относятся к III тысячелетию до н э (Египет) На Балканском полуострове А появилась в III в до н э В Шотландии и Ирландии на А играли барды От сюда А распространилась по другим странам Европы и в XII—XIV вв была излюбленным инструм трубадуров и миннезингеров В XVII в была изобретена
171


1 -г валторна 2 — труба 3 — тромбон 4 — туба 5 — баритон
172


крючковая А, позволяющая перестраивать струны при помощи нажатия ногой на педали, была усовершенствована ок 1720 г Примерно через столетие Се бастьян Эрар (1752—1831) построил 7 педальную А с механизмом двойного действия, перестраивающим струны на юна выше или ниже Исполнитель играет на А сидя, спегка наклонив верх резонансного ящика к плечу Правая рука берет более высокие ноты (за
Арфа
трагивая более короткие струны), левая — более низкие Наиболее удобны для исполнения на А арпеджи- рованные аккорды (см Арпеджио) Возможны флажолетные звуки, чаще всего октавные В орк обычно 2 А (I и II) Ноты для А пишутся, как для фп, в басов и скр ключах Диапазон до контроктавы — соль-бемоль 4 й октавы
ЛИТАВРЫ (Timpani) — орк инструм , выполняющий ведущие функции в группе ударных состоит из медного котла в форме полушария, на который натянута кожа (телячья или ослиная) При помощи регулирования обруча и винтов можно менять высоту звука Л В симф орк обычно 2 Л , поэтому в муз оби173


ходе не употребляют слово «литавра» в единственном числе На обеих литаврах играет 1 исполнитель, извлекающий звук ударами колотушек с мягкими вой лочными наконечниками Практически употребляются звуки от F до f (Фа бол октавы — фа мал), Л котируются в басов ключе Звуки обеих литавр обычно настроены в соотношении чистой кварты или квинты, хотя Бетховен использовал соотношения сексты, тритона, октавы В наст время используются педальные литавры (изобретены в 1855 г парижским мастером П Готро), позволяющие перестраивать их простым нажатием педали ногой Контроль настройки осуществляется при помощи передвижной рукоятки, показывающей, на какой тон инструм перестроен Кроме ритмических ударов, на Л хорошо получаются тремоло Из Л можно извлечь звуки разл громкости от едва слышного пианиссимо до оглушительного фортиссимо Звучание прекращается прикосновением руки к колеблющейся оболочке котла
БОЛЬШОЙ БАРАБАН (Gran cassa) — ударный инструм без определенной высоты звука, состоит из цилиндрич рамы (дерев или металлич ) и обруча, на обе стороны которого натягивается кожа При игре Б б находится на подсга-вке, музыкант ударяет по одной из натянутых кож большой колотушкой, которую дер жит в правой руке Звук Б б низкий, сильный, глухой, ноты записываются на одной линейке («нитке»)
МАЛЫЙ БАРАБАН (Tamburo piccolo) — умень шенная разновидность большого Поверх нижней кожи, по которой не ударяют, натянуты 3—4 струны, обвитые канителью, что придает звучанию М б дребезжащий оттенок Играют на нем 2 тонкими палочками из твердого дерева с утолщениями на концах Звук М б сухой четкий, значительно более высокий, чем у бол ба рабана, но неопределенный и не является собственно муз звуком Наряду с простыми, двойными, тройными и т д ударами на М б особенно хорошо удается нарастающее тремоло Йотируется, как и бол барабан, на одной линейке («нитке»)
КОЛОКОЛЬЧИКИ (Campanelli) — ударный ин струм, состоящий из металлич пластинок прямоугольной формы разн величины, свободно укрепленных на брусках в 2 ряда Пластинки размещаются наподобие ф-п клавиш. — верхний ряд соответствует черным, нижний — белым клавишам Звук извлекается ударом палочек или молоточков (вручную либо посредством клавиатуры) Звуки К ясные и нежные, с преобладанием высоких обертонов Диапазон (в записи) си мал октавы — до 3 й, котируется в скр кпюче, зву чит на 2 октавы выше написанного
ЧЕЛЕСТА (Celesta)—ударно клавишный инструм, по внешнему виду напоминающий фисгармонию или пианино Внутри дерев корпуса на дерев резонаторах
174


1
1 — большой барабан 2 — малый барабан 3 — колокольчики клт вишные 4 — литавры 5 — тарелки 6 — треугольник
175


укреплены хроматически настроенные металлич пла стинки, по которым ударяют покрытыми фильцем молоточками Исполнитель играет, нажимая клавиши, клавиатура напоминает фортепианную Ч имеет одну педаль роль которой аналогична правой педали ф-п она поддерживает свободное звучание пластинок Ч впервые изготовлена (1886) парижской фирмой О Мю стеля (1842—1919) Звук Ч нежный, серебристый, бли зок к тембру арфы Диапазон до 1 й октавы — до 5 й Йотируется в скр ключе на октаву ниже реального звучания
ТРЕУГОЛЬНИК (Triangolo) — самозвучащий удар ный инструм, стальной прут в форме правильного треугольника, незамкнутые верхние концы несколько отогнуты в противоположные стороны При игре подве шивается на струне или веревке и приводится в колебание ударом тонкого стального стержня Звук звон кий, неопределенной высоты, Т придает звучанию орк яркость, блеск Начал применяться в орк с нач XIX в, хотя как народный инструм был известен с XV в В симф орк используются Т 4—5 размеров Йотируется на линейке («нитке»)
ТАРЕЛКИ (Piatti)—самозвучащий ударный ин струм — 2 диска из бронзы или латуни В Древнем Египте были известны ок 2000 г до н э В Европу проникли через турецкую «янычарскую» музыку В ев- роп орк чаще всего используются вместе с бол барабаном Йотируются на линейке («нитке») В оперном орк Т применил Глюк («Ифигения в Тавриде», 1779) В военных орк используются с нач XIX в Звучание Т возникает от удара одной тарелки о другую на искосок, при этом Т держат в обеих руках за кожаные петли Иногда Т приводятся в колебание ударом обтянутой фетром колотушки Звук Т продолжительный, звенящий, вибрирующий
МНОГОГОЛОСНЫЕ КЛАВИШНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
ФОРТЕПИАНО (Pianoforte)—струнный ударноклавишный инструм, металлич струны приводятся в колебание ударами дерев молоточков, покрытых войлоком или кожей Специальный клавишный механизм преобразует удары пианиста по клавишам в удары молоточков Соврем Ф прошло долгий исторический путь развития от древнейшего однострунного монохорда (см Monochord) Этот древний инструм, ис-
—
Монохорд J73


пользовавшийся в античной Греции для акустич и учебных целей, применялся Гвидо Аретинским (ок 995—1050) для обучения монастырских певцов пониманию интервалов В XIV в из 4 струнного монохорда развился клавикорд, имевший клавиши, заимство ванные от органа Почти одновременно появился клавесин (см Cembalo), развившийся от псалтериона (инструм типа цимбал) Небольшой клавесин 4 угольной формы назывался спинет (во Франции) иверджинел (в Англии)
После периода расцвета (1500—1750) клавикорд и клавесин постепенно уступили место молоточковому Ф Этот инструм был свободен от недостатков предшественников и обладал большим диапазоном, чем клавикорд, вместе с тем преодолевал динамич одно образие клавесина, предоставляя исполнителю возможность извлекать звуки как в пиано, так и форте (отсюда название) Изобретение механики молоточкового Ф принадлежит Бартоломео Кристофори (1655—1731) Соврем Ф имеет клавишную механику, изобретенную в нач XIX з Себастьяном Эраром (1752—1831) и позволяющую быстро повторять один и тот же звук, не снимая пальцев с клавиш (двойная репетиционная механика) Ф снабжено 2 (или 3) педалями нажатие 12 Cnj гник музыканта 177


правой педали удлиняет звучание струн, независимо от продолжительности нажатия клавиш, левая педаль приглушает звук (в нотах указывается una corda) Применение 3 и педали, усовершенствованной Генрихом Стейнвеем (1797—1871), позволяет продлить звучание определенного звука независимо от последующего использования правой педали Динамич и тем бровые возможности многоголосного Ф сделали его одним из ведущих сольных и аккомпанирующих ин струм , во многом определяющим состояние муз куль туры и просвещения
РОЯЛЬ — основная разновидность фп, инструм крыловидной формы (см Flugel), обусловленной раз¬
мерами струн — от самых маленьких для высоких звуков до весьма длинных для низких Молоточковый ме ханизм Р помещается над струнами, натянутыми горизонта тьно на чугунной раме Система струн «многохоровая» каждой клавише соответствуют 3 одинаково натянутые струны (в более низких октавах — 2, в неск самых низких звуках клавише соответствует I струна) Струны на гягиз4101ся спец ключом Натяжение всех струн равчяе!ся весу свыше 20 000 кг Хроматически
17а


заполненный диапазон соврем Р (ля субконтр октавы — до 5й октавы) составляет 7^2 октав (во вре мена Бетховена клавишные инструм имели до 5 ок тав) Ноты для Р пишутся на нотном стане из 2 строк, соединенных вертикальной скобкой (акколадой)
ПИАНИНО (Piano)—разновидность фп, струны, дека и механизм расположены вертикально Соврем П снабжены модератором — приспособлением для приглушения звука (рычаг с пуговкой, помещаемый обычно справа от клавиатуры) П по звучности усту пает роялю и мало пригодно для применения в кон цертной обстановке используется преимущ в домаш
них условиях Изготовляются П разной высоты, в т ч п и а н е т т ы столь малой высоты, что аккомпаниатор может поверх инструм следить за партнером Выпу скаются также так наз концертные П, звук ко торых несколько большей силы, чем у обычного, а диа пазон сходен с диапазоном концертного рояля
ОРГАН (Organo, Organum) — духовой клавишный инструм , состоит из многочисленных рядов дерев и металлич труб разной формы и величины и сложного механизма, нагнетающего в трубы потоки сжатого воз духа О имеет несколько тысяч труб рази регистров (группы труб определенного диапазона и одинакового тембра) Различают основные и вспомогательные ре гистры, последние, служащие для усиления и окраски основных голосов, бывают одиночными (простыми) и групповыми (смешанными, так наз микстуры) Управ ление О сосредоточено в исполнительском пульте
12*
179


Ор^ан
Пульт снабжен мануатами (клавиатурами для рук) и педалью (басовая клавиатура для ног исполнитель играет на ней, нажимая клавиши соотв величины то носками, то пятками, то ступнями обеих ног) Мануалы (их бывает 2—5, на самых больших О —7) расположены террасообразно, чтобы музыкант мог попе ременно играть на каждом любой рукой При 5 мануалах они следуют в таком порядке нижний, главный, верхний, сольный, эховый, диапазон каждою мануала 47г—5 октав
Предшественником О считают распространенный на Востоке инструм из нескольких разноразмерных камышовых трубок («флейта Пана») Во II в до н э в Александрии был изобретен гидравлич орган В IV в в Византии для храмовой и светской музыки применялся усовершенствованный воздушный О В конце IX в нем мастерам был заказан первый О для католич Рима В X в О стали строить в Италии Начиная с XII в О совершенствовался вводится клавиатура, медные трубы заменяются оловянными, изобретается педаль (XV в), вводится рае но мерно-темперированный строй (см Темперация) Пневматич система связи между клавишами и трубами (так наз трактура), изобретенная в серед XIX в, все время реконструируется В наст время используют также электропневматич или чисто электрич трактуру
Окраска звука О зависит от ширины и типа трубы и от материала, из которого она сделана Каждая труба О издает звук неизменной высоты, громкости и 180


1
2
1 — орган переносный 2 — флейта Пана 3 — авлос 4 — серпент, 5 — волынка


тембра Обладая исключительным богатством тембров и их оттенков, огромной динамич амплитудой гром кости — от пианиссимо до ошеломляющего звучания, предоставляя практически неогранич возможности ис полнения музыки любой полифонии и гармонии слож ности,— О является совершенным и богатейшим сольным виртуозным инструм
ФИСГАРМОНИЯ (Physharmoma)—духовой кла вишный инструм с протяженным звуком (в отли чие от ф п с его затухающим звуком) В Ф вместо труб применяются проскакивающие металлич язычки, укрепленные на металлич рамочках Воздух нагнетает ся мехами, управляемыми ножными педалями Громкость звука, по тембру напоминающего звук органа, регулируется спец створками, управляемыми коленями играющего Внешне Ф напоминает пианино уменьшенных размеров Непосредственный предшественник Ф («выразительный орган») изобретен (1810) Габриелем Жозефом Гренье Соврем тип Ф усовершенствован Александром Франсуа Дебэном (1809—1877), он же ввел употребление регистров
Главные достоинства Ф — его протяженный, про должающийся звук, удобство транспортирования, до ступность он незаменим при поддержке вок партий, хоровых ансамблей, хорошо гармонирует в сочетании с арфой, смычковыми инструм Благодаря незатухаю щему звучанию приносит исключительную пользу при занятиях по воспитанию так наз гармонического слуха (см Сольфеджио) Для Ф написана большая ориги нальная муз литература (Сен Санс, Франк, Р Штраус, Шенберг, Малер, Сметана и др )
ГАРМОНИКА (Armonica) — духовой клавишный инструм, состоящий из растяжных, со многими острыми сгибами мехов в боковых стенках которых помещены металлич язычки Некоторые из них колеблются под напором воздушной струи при сжатии ме хов, другие — при их растяжении У лучших видов Г при растяжении и сжатии мехов колеблются одни и те же язычки Доступ воздуха к язычкам производится нажатием клавиш — либо в виде пуговок, либо подобных фортепианным Пуговки Г расположены по обеим сторонам, на правой — для исполнения мелодии, на ле вой — для басов и сопровождающих аккордов В ко сых вертикальных рядах на левой стороне Г кнопки расположены следующим образом в 1 м ряду — вспомогательные басы (для исполнения мажорных секстаккордов, обозначаются буквой В), во 2 м — основные басы гармонии в 3 м — мажорные трезвучия, в 4 м — минорные, в 5 м — доминантсептаккорды, в 6 м — уменьшенные септаккорды, в 7 м — увеличенные тре звучия (встречаются редко)
Инструм типа Г известны в России с конца XVIII в Соврем Г изобретена (1822) нем мастером 182


Фридрихом Бушманом Первым крупным центром про изводства Г в России была Тула, с 30 х гг XIX в в Туле и др городах производилась большая работа по усовершенствованию Г и приспособлению ее к исполнению русск песен и песен др народов России Разновидности Г, созданные русскими мастерами тульская, саратовская, ливенка, сибирская, татарская, черепашка и др Русские мастера реконструировали также широко распространенную «венскую» 2 рядную Г (с «русским строем») В России изобретена наиболее со вершенная хроматин Г — баян — с диапазоном для правой руки си-бемоль бол октавы — до-диез 4 й, для левой (басы)—фа (соль) бол — ми (фа) 1й (включая аккорды) Баяны делятся на «готовые» (с готовыми сопровождающими аккордами) и «свободные» («выборные»), из которых можно по желанию нтв гечь левой рукой аккорды различного строения и любые мелодич мотивы Басы могут быть удвоены верхними октавами (одной или двумя), включаемыми и выключаемыми с помощью регистра Правая рука исполняет мелодию, левая — акк, она же одновременно приводит в движение мехи
Клавишная хроматическая Г с ф п клавиатурой для правой руки называется аккордеоном Аккор деон для правой руки (для исполнения мелодии) имеет обычно 2 или 3 хроматически заполненные октавы Диапазон клавиатуры на 25 клавиш до 1й октавы — до 3 й, на 34 клавиши соль мал октавы — ми 3 й, на 41 клавишу фа мал окгавы — ля 3 й Ноты для Г пишутся, как для ф-п, на 2 нотных строках (в скр и басов ключах), соединенных по вертикали акколадой
КОНЦЕРТИНА — хроматич гармоника без готовых аккордов Изобретена в Англии в нач XIX в Корпус обычно 6 гранный Диапазон от 2 до 4 октав Из 6 разновидностей К (от пикколо до контрабаса) наибольшее распространение получила К прима
СТАРИННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Струнные
ВИОЛА ДА ГАМБА (da gamba)—6 струнный смычковый инструм, настроенный по квартам с терцией посредине При игре инструм держат между ко ленями как виолончель, от которой В д г отличается количеством струн, строем и формой обечайка более высокая, нижняя дека (дно) почти плоская, вырезы на верхней деке имеют форму буквы С или стилизован ную форму языков пламени В период расцвета старых виол (XVI—XVIII вв ) в орк пользовались чаще басовой В д г, в камерной и сольной музыке — теноровой, в употреблении были также альтовая и сопрановая В д г из за несильного зьука непригодна для больших концертных залов В XX в интерес к старым виоIV


лам резко возрос в связи с повышением интереса к музыке XVI—XVIII вв Несмотря на различие строя, виолончелисты довольна быстро овладевают игрой на В д г
ВИОЛЬ Д’АМУР (d’amore) — виола с резонирующими струнами, укрепленными под грифом и свободно звучащими во время игры на верхних жильных струнах как их отзвук Игровых струн 5—7 Исполнитель держит инструм как скрипку Звук В д а приятный, нежный Строй разл квартово терцовый, по звукам минорного или мажорного трезвучия (до, ре) Инструм пользовался большой популярностью как соль ный в XVIII в, особенно во Франции и Италии В XIX и XX вв изредка появлялся в оперных партитурах Шарпантье, Пуччини, Массне, Яначека и др
ВИОЛА ДА БАРДОНЕ (называлась также бари тоном)—инструм с 10—15 резонирующими струнами, помещавшимися под грифом На этих металлич струнах можно было играть пиццикато (см Pizzicato) левой рукой Звук В д б меланхолического характера, сочетает в себе качества виолы да гамба и цитры Гайдн сочинил много произв для этого инструм, в т ч 123 трио для баритона, виолы и виолончели
ВИОЛА ПОМПОЗА (Pomposa)—смычковый ин струм скрипичной формы, размером больше альта, его 5 струн настроены (снизу вверх) по звукам до и соль мал октавы, ре и ля 1 й, ми 2 й Последняя струна является новой по сравнению со струнами альта, настроенными аналогично В п изготовлена в 1724 г лейпцигским мастером И X Гофманом по инициативе Баха Существует предположение, что Бах использовал этот инструм под названием Violoncello piccolo
ЛЮТНЯ (Liuto)—старинный струнно щипковый сольный и акк инструм , занимавший в XV—XVI вв примерно такое же место, как теперь рояль Лютни больших размеров (басовые, теорбы, архилютни) использовались в камерн и орк музыке для исполне ния генерал-баса Звук Л нежный, приятный, хорошо гармонирует с голосом певца В некоторых странах Востока Л была известна еще за 2 тысячелетия до н э Этот древн инструм с маленьким корпусом и длин нои шейкой был известен ассирийцам, грекам, римля нам, египтянам, персам Непосредственный предшественник Л — арабская Л (название «аль уд» соответствует португальск «алауде») В Европе этот инструм появился в VIII в во время нашествия мавров Из Испании он проник в Италию, Францию, Германию и др страны Л имеет выпуклый овальный кузов, широкую шейку с грифом, разделенную на хроматич лады, плоскую деку с вырезом в виде «розы» и пи «звезды» Готовка шейки с горизонтально расположен ными колками отогнута назад При игре Л держат на левой HOie, правой рукой сле1ка прижимают к тезу
184


! кифара 2 — пошетта a —jnrnppoiK -1 - виоль д амур 5 — лютня, 6 — ребек, 7 — мандолина, 8 — древнеегипетская арфа


В XVI в была распространена Л с 5—7 парными струнами и 1 одинарной Европ Л имеет 6 струн, на строенных, как струны гитары Разновидность Л , бытующая в зап областях УССР, Молдавской ССР, Ру мынии и др, носит название кобза
ТЕОРБА (Tiorba)—старинный струнно щипковый инструм , басовая разновидность лютни Характерная особенность Т — раздельные головки с колками для основных струн и для дополнительных, натягиваемых вне шейки Применялась в XVI—XVIII вв как акк инструм
ГИТАРА (Chitarra)—струнно щипковыи инструм, имеющий много общего с лютней Отличается от лютни формой корпуса, имеющего вид арабской восьмерки (8), образованной 2 плоскими деками, соединен ними довольно высокой обечайкой Общая длина Г (примерно 90—95 см) разделена почти равномерно между шейкой и корпусом Гриф Г разделен на полу тоновые лады порожки Г проникла в Испанию одновременно с лютней, где стала нац инструм В конце XVIII — нач XIX в повсеместно стала бытовым инструм Композиторы Шуберт, Боккерини, Вебер, Паганини играли на этом инструм и сочиняли для него Различают Г испанскую — 6 струнную, настроен ную по квартам с срединной терцией Е — А—d — g — h — е1, русскую—7 струнную, с настройкой по соль мажорному трезвучию, гавайскую — 6 струн ную, металлич струны гавайской Г «сокращаются» не пальцами, а прикосновением металлич валика Инструм держат на коленях, играют плектрон Виуэла (Vihuela) — разновидность исп 6 струнной Г
МАНДОЛИНА (Mandolino) — струнно щипковый инструм, возник в Италии в XVI—XVII вв из лютневых инструм, в XVIII в стала наиболее распространенным нар муз инструм Наиболее популярна неаполитанская М с овальным кузовом и 4 парными металлич струнами, настроенными по квинтам, как у скр Играют плектром (медиатором) миндалевидной формы из черепашьего панциря или целлулоида Мандолинные («неаполитанские») орк включают а л ь то - вую М, со строем альта, мандолу, струны которой настроены на октаву ниже, чем у М, м а н д о - л о н ч е л ь, со строем виолончели, и мандолону, со строем контрабаса и с аналогичными орк функциями
ЦИТРА (Zither) — струнно щипковый инструм , родственный арфе, с плоским резонансным ящиком, овально изогнутым с одной стороны Крышка ящика, соединенная с дном низкой обечайкой, имеет посредине круглый вырез 5 металлич струн Ц предназначены для исполнения мелодии (строй — сверху вниз ля — ля — ре 1-й октавы и соль — до мат), под ними имеется гриф, 25—40 кишечных и шелковых струн служат для исполнения сопровождения Патьцами левой рхки прижимают
IdG


1
2
1 — лира древнегреческая 2 — цитра 3 — гусли звончатые 4 — бандура 5 — лира колесная 6 — цимбалы
187


струны к грифу, регулируя их звучащую длину, плектром, надетым на большой палец правой руки, приводятся в колебание «мелодические» струны, в то время как остальные пальцы этой руки колеблют «аккомпанирующие» струны Тембр Ц приятный ясный, но довольно однообразный Ц стала популярным нар инструм с 30 х гг XIX в
БАНДУРА — укр нар струнно щипковый инструм (распростран назв кобза) Составные части Б — выпуклый овальный кузов резонатор, покрытый декой с круглым вырезом («голосником») От кузова идет довольно широкий гриф В изогнутой головке грифа находятся колки для натягивания струн, всего их в соврем Б 40—50 Меньшая часть — более низкие, т е более длинные струны («бунты») натянуты над грифом, большая часть — более короткие струны («при струнки») натянуты веерообразно над верхней декой и прикреплены к колкам, расположенным по верхнему краю деки «Бунты» настроены по квартам и секундам, гтриструнки — по ступеням диатонич гаммы Соврем Б имеют и хроматич строи Струны приводятся в колебание пальцами с надетыми на них наперстками До 1917 г в России игра на Б из за ярко выраженного нац характера инструм была запрещена В сов время на основе реконструированных типов Б создан Гос орк бандуристов УССР До серед XIX в в Польше, на Украине, в России бытовал торбан — инструм, родственный Б (на Украине — панская бандура)
ЦИМБАЛЫ (Saltrio tedesco) — ударный струнный инструм, состоит из плоского ящика резонатора (в форме трапеции) с натянутыми над ним металлич струнами Строи соврем Ц хроматический (от ми бол октавы до ми 4 Й) Ноты для Ц пишутся на одной строке в басов либо скр ключе Играют, ударяя 2 деревянными палочками или молоточками Характерные приемы игры — быстро арпеджио и tremolo Ц возникли из средневековою арфового инструм псалте- р и у м a (psalterium) Название же Ц происходит от греч kymbalon Ц распространены как нар инструм в ряде стран, в особенности в Чехословакии и Венгрии Подразделяясь на примы, альты, тенора и басы, Ц составляют ведущую группу Белорусского нар орк
ЛИРА—1 Древнейший струнно щипковый ин струм, плоский дерев корпус с фигурными очертаниями и 2 закругленными стойками, соединенными вверху перекладиной с колками Число струн доходило до 7 Играли сидя, опирая корпус Л о колени и перебирая струны пальцами или плектром Изображение Л при нято за эмблему музыки В античную эпоху Л была распространена у народов средиземноморского побе режья (Греция, Египет, Рим и др ) В наст время сохранилась у i екоторых народов Сев Вост Африки, 2 Однострунный смычковый инструм с корпусом груше 188


1 — саксофон, 2 — аккордеон 5— концертина 4 — банджо
5 — гитара
189


видной формы, распространенный в зап европ странах примерно в VIII—XIII вв , 3 Многострунные смычко вые инструм с широкой шейкой и грифом, распростра ненные в XV—XVIII вв в странах Зап Европы Раз дичают теноровую Л — Л да браччо басовую — Л да гамба, контрабасовую (архивиола ди лира) Число струн на разных Л колебалось от 7 до 16,4 Колесная Л — нар струнно смычковый инструм (ее назы вали также лера, реля, рыл я, укр Л, белорусок Л, органиструм) Гитарный или лютневый корпус несколько увеличенного размера имеет придаток для укрепления колков Чисто струн — от 3 до 6 (из них 1—2 для исполнения мелодии) В верхней части деки помещены клавиши с порожками для изменения длины струн Смычком служит колесо с натертым канифолью ободом, ось его выходит наружу в нижней части обечайки и вращается при помощи рукоятки Все струны звучат одновременно Л быта распространена в странах Европы с X в, в России — гл обр на Украине и в Белоруссии Звукоряд, вначале диатонический в пределах октавы, с XVIII в стал хроматическим и расширился до 2 октав Л входит в состав Гос орк нар инструм Беторуссип
Духовые
БУКЦИНА (Buccina) — древнеримск духовой ин струм, изогнутая труба бол размера с небольшим раструбом
СЕРПЕНТ (Serpentina)—духовой инструм из дерева, обтянутый кожей, или металлич, змееобразная конич трубка постепенно расширяется к концу (без воронкообразного раструба) В верхний конец вставлялась латунная трубочка с мундштуком Строй ш В, йотировался в басов ключе Диапазон ля контроктавы — си-бемоль 1 й октавы Изобретен в конце XVI в Бытовал во Франции в церковной и военной музыке В XIX в вышел из употребления
ОФИКЛЕЙД (Officleide)—духовой инструм, род металлич фагота, однако без трости звук извлекается при помощи мундштука, изобретен в 1785 г Из разновидностей О использовали гл обр баритоновый (ш В) и басовый (in F) Употреблялся во франц военных и оперных орк (оп «Олимпия» Спонтини) Изредка применяется в Италии и Южн Америке
ВОЛЫНКА — духовой инструм , известный уже в античной Греции и Риме Свире левая (мелодич) дудка (жалейка), снабженная 6—8 отверстиями, и 2 бурдонные дудки вделаны в кожаный мешок, служащий резервуаром для воздуха Диапазон 6—8 звуков На В с 2 мелодич трубками можно исполнять 2- голосную музыкх с подвижным нижним голосом Бур донные трубки при игре звучат непрерывно (отсюда 190


«тянуть волынку»), образуя педагь — органный пункт на тонике или доминанте Инструм во время игры держат у груди под мышкой (мехи поднимаются и пи ежи маются движением руки), у старинных, примитивных В воздух вдувался в бурдюк губами играющего (так устроена В в Шотландии, где она является основным национальным инструм ) В XVIII в во Франции усо вершенствованная В была модным инструм (мюзет, «Musette»)
ИНСТРУМЕНТЫ ДУХОВОГО ОРКЕСТРА
Духовой орк состоит из медных и дерев духовых и ударных муз инструм Многие инструм духового орк, такие, как флейты, кларнеты, гобои, валторны, трубы,
тромбоны, литавры и др , входят также в состав симф орк Специфическими инструм духового орк являются
ФЛЮГЕЛЬГОРН (букв «рожок на крыле» на нем трубит горнист, стоящий на крыле — фланге воинского подразделения) — медный духовой мундштучный инструм , сходный с трубой, но с более широкой мензурой и равномерно расширяющейся конусообразной трубкой, плавно переходящей в раструб Звуь Ф более широкий, матовый и менее прозрачный, чем у трубы В симф орк применяется редко (у Малера, Яначека), но нашел широкое применение в духовом орк Диапазон фа-диез мал октавы — до 3 й Звучит на бол секунду ниже за писи (строй ш В) Разновидности Ф—альтгорн, теноргорн, баритон, туба
ГЕЛИКОН — медный духовой инструм, выполняю щий в военном духовом орк Изобретен в России в 1 й полов XIX в
КОРНЕТ (Cornetto) — медный духовой инструм, сходный с флюгельгорном, но с меньшей мензурой и более округлой формы она может быть удлиненной, как у трубы, и овальной Трубка К — вначале кону сообразная, посередине ци линдрическая, к концу вновь конусообразно рас ширяющаяся до раструба Звук более ясный и гиб кий, чем у флюгельгорна Диапазон обоих инструм совпадает К чаще всего изготовляется в строе В, но также в строе С и (во Франции) А Различают К
роль, аналогичную тубе
Геликон
с вентильным механизмом
и с поршневым (помповым)
191


механизмом (корнет а пистон) В симф орк партия соответствующего диапазона поручается трубе В духовом орк К — один из ведущих инструм САКСГОРНЫ (Flicorni, Saxhorn) — семейство мед ных духовых мундштучных инструм, изобретенных в 1845 г в Париже белы мастером Лдольфом Саксом (1814—1894), отличается однородностью мезуры, вертикально расположенным вентильным (помповым) механизмом Встречаются 9 разновидностей С — отсопрани но до субконтрабаса С нередко называют 3 разновидности обычных медных духовых инструм — тенор, альт, баритон Применяются С преимущественно в духовых орк
ИНСТРУМЕНТЫ СПЕЦИАЛЬНОГО ПРИМЕНЕНИЯ
ТРУБА БАХА (Trombetta, die Bach Trompcte) — инструм , изготовленный для исполнения высоких партии труб в соч Баха, строи in D, но может быть перестроен в С с помощью специальной вставки На этом инструм благодаря меньшему размеру мундштука можно извлечь звуки выше до и ре 3-й октавы
ЕГИПЕТСКИЕ ТРУБЫ (Trombe dell’opera, die Aida Trompeten) — инструм , представляющие собой длинные (свыше П/г м), узкие трубки, конусообразно расширяющиеся в раструб, снабжены одним вентилем, позволяющим снизить строи на целый тон Изготовлены по заказу Верди для исполнения фанфарных партий в его опере «Аида»
ФАНФАРНАЯ ТРУБА — инструм такой же длины, как натуральная Т, диапазон по записи от соль мал октавы до соль 2 и, звучит в строе in F на кварту выше, в строе in Es — на мат терцию выше
БАССЕТГОРН (Clarinetto contralto)—альтовый кларнет, появился во 2 и полов XVIII в, первоначально имел форму полукруга, позднее — 2 или 3 ступенчатого угла, наконец — форму кларнета с раструбом, загнутым вверх и вперед Металлич трубка с мундштуком изогнута назад Диапазон в записи до мал октавы — соль о и, звучит на квинту ниже (строй in F), йотируется в скр ключе Ь пользовался Моцарт, в XIX в был забыт и появился вновь в «Электре» Р Штрауса
БЮГЕЛЬГОРНЫ (англ Bugle — сигнальный рожок)— семейство усовершенствованных пехотных сигнальных рожков, снабженных (в нач XIX в ) вентилями Употребляются гл обр в военных духовых орк, откуда вытесняются саксгорнами Изредка включается в партитуры соврем композиторов (бугть контральто у Стравинского)
ВАЛТОРНОВАЯ ТУБ4 (Tuba di Wagner)-ин-
192


3
13 Спутник музыканта
193


струм, изготовленный по предложению Вагнера, впервые применившего е^ в «Кольце Нибелунга», иногда ее наз вагнеровской тубой В т использовали также Брукнер, Р Штраус и др Йотируется, как и валторна, в скр и басов ключах, звучит в строе В — от Ми бол октавы до фа 2 и, а в строе F — Си контроктавы — до 2 й Тембр средний между звуком валторны и тромбона, используется для достижения торжественнопомпезного звучания
ГЕККЕЛЬФОН, баритоновый гобой — духовой тростевой инструм, изобретенный в 1904 г нем мастером Вильгельмом Геккелем (1856—1909) Прямая конусообразная трубка Г заканчивается раструбом в форме яблока Его звучащий диапазон расположен на октаву ниже, чем у гобоя, йотируется в скр ключе на октаву выше реального звучания Г - пикколо настроен in F и его звучащий диапазон на кварту выше, чем у гобоя, йотируется в скр ключе на ква-рту ниже реального звучания
САРЮЗОФОН — первоначально металлич гобой с конусообразной трубкой и 18 клапанами по системе Бема Создан по инициативе капельмейстера Сарюза мастером П Л I отро (Париж, 185Ь) Семейство С насчитывает 5 разновидностей — от альта до контрабаса С применяется во франц военных орк и в отдельных случаях в симф (напр, кантата «Трени» Стравинского)
САКСОФОН (Sassofono) — духовой тростевой инструм , по форме напоминающий басовый кларнег Раструбом у него служит загнутый во внешнюю сторону, слегка расширенный конец трубки Отверстия трубки закрыты довольно большими клапанами системы Бема Одинарно язычковый клювообразный мундштук насажен на загнутую в сторону исполнителя отводную трубку В отличие от кларнета, С изготовляется из металла (латуни, серебра) Тембр С занимает среднее положение между звучанием дерев и медных духовых. Звуки С в нижнем регистре напоминают унисон кларнета и гобоя и отдаленно также звук виолончели Важное свойство С — вибрирующий звук и возможность исполнения глиссандо при переходе от одного зв>ка к другому Характерный звук в сочетании с большими техническими возможностями содействовали большому распространению С как обязательного инструм джаз- оркестра (см Джаз), испопьзуется также в эстрадных, реже в симф орк Семейство С включает все разновидности от сопранинового до субконтрабасового Диапазон С в записи равен диапазону гобоя (си бемоль мал октавы — фа (соль) 3-й) Йотируется в скр ключе В зависимости от строя меняется реальный звукоряд данной разновидности, общий диапазон простирается от си-бемоль субконтроктавы до фа (соль) 3 й Инструм изобретен А Саксом (Париж, 1840) Автор патента по лучил одобрение Берлиоза С используется также как
194


3 4
5
/—балалайка 2 — домра J — гчдок 4 - баян 5 - сопилка
19à


196


3
2
6
/ —р>боб кашгарский 2 — р>боб таджикский 3 — дутар 4 дойра, 5 — кошнай 6 — най 7 — кобыз
197


сольный инструм (Глазунов написал концерт для С и струн орк, 1934)
БАНДЖО (Banjo) — струнно-щипковый инструм негр происхождения, корпус Б представляет собой барабанчик, обтянутый кожей Двойные металлич струны настроены по квинтам (в скр или альт строе) Играют плектром Диапазон — около 27г октав Применяется Б 5 , 6,7 струнные В настройке встречаются, кроме квинт, также кварты, терции, а у 7-струнного — еще и секунда Б используется в джаз орк для ритмич и аккордового сопровождения
КСИЛОФОН (Silofono) — ударный инструм в фор ме трапеции, состоит из дерев прямоугольных брусочков (от 36 до 42), расположенных 4 рядами на соломенных валиках или толстых жильных струнах Играют на К 2 дерев палочками ложкообразной формы Звук К сухой, короткий, щелкающий Диапазон до 1 й октавы — до 4й В XV в К попал из Азии в страны Юго Вост Европы, где до XIX в оставался нар инструм Концертным инструм (сольным и ансамблевым) он стал в 1830-х гг благодаря русск музыканту Михаилу Ивановичу Гузикову (1806—1837), который концертировал с ним за рубежом
ВИБРАФОН (Vibrafono) — ударный инструм типа ксилофона, но с металлич пластинками, под которыми укреплены металлич трубки резонаторы Играют на нем палочками, обтянутыми сукном В изобретен в 1924 г Винтергофом Спец механизм позволяет достичь периодического усиления и ослабления звуков — динамической вибрации (отсюда назв вибрафон) Диапазон фа мал октавы — фа 3 й
ТУБАФОН (Tubafono) — ударный инструм , используемый в ансамбле с ксилофоном Металлич трубки разной .величины (от 25 до 37) подвешены в горизонтальном положении на кишечных струнах или шелковых шнурах, в современных Т трубки снабжены металлич резонаторами, подобными резонаторам вибрафона Диапазон фа 1 й октавы — фа 3 й
МАРИМБАФОН, маримба (Marimba) — удар ный инструм негр происхождения, типа ксилофона Под дерев бруски подкладывались тыквенные резонаторы В соврем М под трубчатым дерев брусочками имеются металлич резонаторы Диапазон фа мал октавы — фа 3 й
ГУБНАЯ ГАРМОНИКА («духовая» гармоника) — маленькая дерев или пластмассовая (в форме бруска) коробка, разделенная на многочисленные канальцы, соединенные в 1 или 2 ряда По обеим плоским сторонам Г г размещаются рамки, в прорезях которых укреплено от 6 до 128 проскакивающих металлич язычков разной величины и толщины В каждом отделении находятся 2 язычка один из них колеблется при выдохе, другой при вдохе Играющий передвигает гармонику между
198


1
2
3
4
I — тауре 2—-ожрагис, 3 — дига 4 — канклес
/99


губами в обе стороны, отыскивая нужную мелодию, звуки которой сопровождаются терциями или простыми аккордами У 2 рядных Г г каждый звук усиливается октавой, которая ино1да настраивается несколько выше нормы, что приводит к эффекту тремолирования или вибрации Существуют Г г разных размеров и разного строя Диатонические имеют строй мажорных гамм (до, со гь, ре, ми и др ) Оркестровые Г г (от пикколо до контрабаса) строятся по хроматич звукоряду, используются в ансамблях, иногда в сочетаниях с аккордеонами
КАСТАНЬЕТЫ (Castagnette) — ударный инструм , состоящий из 2 дерев «раковин» с небольшими углублениями и плоскими краями, выступающие «ушки» обеих связаны шнурком или лентой, надеваемой на большой палец Ударяясь друг о друга, К издают хлопающие и щелкающие звуки К делаются из кости или рога С арабского Востока К проникли в Испанию, затем в Лат Америку, где стали нар инструм , сопровождающим песни и танцы В конце XVI в инструм распространился в Европе В орк применяются 1 парные и 2 парные К, иногда снабженные рукояткой
ГОНГ (Gong) — ударный инструм, по форме напоминающий большую миску с отогнутыми краями, изготовляется из бронзы При игре Г свободно подвешивается на металлич раме, звук, извлекаемый большой, обтянутой фильцем, колотушкой, прерывается ладонью руки Звук Г, настроенный на опредеченную высоту (в пределах до мал октавы — до 1 й), обладает матово колокольным, приглушенным тембром Инструм распространен в Азии, где встречаются целые гонго вые орк В симф музыке впервые использован Госсе ком (1791), в оперной — Мейербером (1831)
ТАМТАМ (Tam tam) — ударный инструм , разновидность гонга, но с неопределенной высотой звука Как и гонг, проник из Азии также котируется либо в басов ключе, либо на одной линейка («нитке»)
БУБЕН (Tamburino) — ударный инструм , дерев или металлич обруч (обечайка), с одной стороны обтянутый кожей В отверстия обруча вставлены маленькие металлич тарелочки, внутри Б, под кожей, на натянутых проволоках, подвешиваются маленькие колечки или бубенчики При ударе пальцем по коже или ударом са мого Б о локоть или колено, а также при потряхивании издается звук, сочетающий барабанный тембр со звоном Б проник из Азии, в Италии и Испании стал нар инструм , с XIX в применяется в духовых и симф орк Как и другие инструм с неопределенной высотой звука, Б котируется на одной линейке В средн века был распространен в Европе среди бродячих музыкантов У народов Востока, в частности у народов Средней Азии и Закавказья, культивируется искусство сольной игры на этом инструм, носящем разч назв.
200


1
201


/ — бяньцин 2 — шен, <3 — сямисен 4 — бонанг
202


ФЛЕКСАТОН (Flexaton) — ударный инструм со своеобразным скользящим, глиссандирующим звучанием, состоит из упругого стального листа, укрепленного на проволочной рамке, по которому с 2 сторон ударяют 2 шарика из твердого дерева, удерживая раму в правой руке, исполнитель для изменения высоты звука большим пальцем изгибает стальную пластинку Диапазон в 1—2 октавы, приблизительно до 1 й октавы — до 3 й
ЭЛЕКТРОИНСТРУМЕНТЫ
Электрическими или электронными наз муз ин струм, звучащие на основе преобразования электрич волн в звуковые Тембры Э и могут подражать тембрам струнных, духовых и др инструм, но могут извлекать и новые, своеобразные тембры Способы игры на Э и — различны Вполне возможно, например, на некоторых Э и пользоваться моторными движениями, напоминающими движения рук пианиста, и извлекать при этом звуки духовых или смычковых инструм, так происходит, например,с игрой на эмиритоне На Эйс грифом возможно исполнять глиссандо, вибрато, портаменто На инструм без грифа (напр, термен- в о к с е) возможно приближением и удалением руки от вертикального металлич стержня добиваться полной имитации человеческого голоса и т д Э и бывают многоголосными (органы, рояли, пианино, фисгармонии) и 1 голосны ми (обычно с грифом) Известны электрич органы (электроакустич, электрофо- нич ) Т Кахилла (США, 1897), Лауренса Гаммона (Чи каго, США), рояль Нерст — Бехштейн («необехштейн», 1931), тер мен в ок с—1 голосный Э и без грифа изобретенный сов ученым Л Терменом (1921), трау- т о н ч у м, 1 голосный Э и изобретенный Ф Траутвей ном в Германии (1930), первые грифовые Э и сов изобретателей (30 е гг ) сонар Н Ананьева, в и о л е н а А Гурова В 1935 г был изготовлен эмиритон сов изобретателей А Иванова, А В Римского Корсакова и В Дзержинского (диапазон эмиритона около 8 октав, практически использует до 100 тембров), электрохорд— клавишный инструм с полным диапазоном рряля и регистрами для разл тембровки звука, м е - л о д и у м — простой клавишный инструм с диапазоном до бол октавы — до 3 й, с электрич возбудителем звука и регистрами Усиление звука достигается нажа тием на клавиши сторитон (США, 1940) и др В 20 х гг сов изобретателем Е Шочпо был предложен аппарат вариафон для изготовления оптической фонограммы музыки с партитуры, минуя исполнителей Исполнение муз произв в последнее время в экспериментальных целях поручается электронно вычислительным машинам Тембровые возможности Э и делают их 203


весьма ценными для использования в театральной, кино-, радиомузыке и др формах прикладной и иллюстративной музыки
ИНСТРУМЕНТЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ОРКЕСТРА
Первым организатором орк русск нар инструм был В В Андреев (1861—1918), много сделавший для усовершенствования русск нар инструм Лучшие сов орк русск нар инструм — орк им Н П Осипова (в Москве) и орк им В В Андреева (в Ленинграде)
БАЛАЛАЙКА — струнный щипковый инструм с треугольным корпусом (кузовом) и грифом, на который натянуты 3 струны, 2 настроены в унисон на звук ми (1 й октавы), и 1 на кварту выше (ля), в верхней деке имеется круглый вырез Звук извлекается «бряцанием» — касанием струн кончиками пальцев при быстрых взмахах правой руки, а также щипком пальцев или медиатором (плектоом) Б была известна как нар инструм уже в эпоху Петра I Наряду с домрами Б образуют ядро орк русск нар инструм, включающего Б пикколо, приму, секунду, альт, бас, контрабас Б используется и как сольный инструм
ДОМРА — струнно-щипковый инструм с овальным корпусом грушевидной формы, покрытым тонкой декой 3 струны Д настроены по квартам Вместе с балалайками 3 струнные домры (пикколо, малая, басовая, контрабасовая) составляют ядро ба лалаечно домровых орк русск нар инструм Играют на Д плектром В СССР распространены также 4 струнные Д, настроенные по квинтам (подобно строю смычковых инструм симф орк) 4 струнная Д создана Г Любимовым (1881 — 1934) вместе с мастером С Буровым в 1908 г
ГУСЛИ — струнно щипковый инструм типа цимбал Первые сведения о Г относятся к VI в Старинные Г представляли собой дерев плоский ящик в форме трапеции с несколькими жильными струнами, настроенными диатонически Обычно они сопровождали пение сказителей былин, при игре державших Г на коленях («гусли звончатые») Новейшие Г — прямоугольной формы, настольные В начале XX в Г были усовершенствованы Н И Приваловым (1868—1926) в 4 размерах пикколо, прима, альт, бас Струны (13—14) приво дятся в колебание пальцами обеих рук или только одной руки — в этом случае дру1ая рука служит для глу шения струн В орк применяются клавишные Г с механнч педальным глушителем, сконструированные Н П Фоминым (1864—-1943) Клавишные Г, обладаю щие полным и приятным звуком, имеют хроматически заполненный диапазон в 5—7 октав
Кроме перечисленных, в орк русск нар инструм включаются баяны, рожки, жалейки, свирели, смычко204


вые гудки, ударные (литавры, треугольник, бубен, бол и мал барабаны, тарелки, колокольчики)
ИНСТРУМЕНТЫ НАРОДОВ РЕСПУБЛИК ЗАКАВКАЗЬЯ
Струнно-щипковые чонгури, дала фан дыр, пандури, саз, тар, уд (род лютни), чанги, иуда станон (разновидности угольной арфы), канон (род гуслей)
Струнно-смычковые — кяманча, апхерца, чианури
Струнно ударные — сантур (род цимбал)
Духовые а) флейтообразные — блул, саламури, ачарпан, шви, соинари («флейта Пана»), б) тросте вые — зурна, дудук, баламан
Ударные — дэф, дяф (бубен), диплипито, нагара (наккара) — род литавр, доли, дол, дул, дхол, доол (разновидности барабанов)
ИНСТРУМЕНТЫ НАРОДОВ РЕСПУБЛИК СРЕДНЕЙ АЗИИ
Струнно щ и п к о в ы е — танбур, тамбур, ра баб, рубоб, дутар, домбра, комуз
Струнно смычковые — гиджак, кобуз, кобыз, кыяк
Струнно ударные — чанг (род цимбал)
Духовые — най (род ф гейты), сурнай, кошнай (тростевые), карнай (дпинная безвентильная труба)
Ударные — даулпаз, дойра (бубен), нагара (род литавр), сафаиль (погремушка)
ИНСТРУМЕНТЫ НАРОДОВ РЕСПУБЛИК ПРИБАЛТИКИ
Струнно щипковые — канклес, каннель, кок- ле, куокле, кантеле (разновидности гуслей)
Струнно-смычковые — дига, хаиуканнель
Духовые — скудучяи, скудутис, стабуле (разновидность флейт), бирбине, рагэлис (род гобоя), ожрагис, ажурагс (рог), гану раги (пастуший рожок), торупилль (волынка), тримитас, тауре, даудите (дерев труба)
Ударные — таускалай {ксилофон), бугнас (бубен), трайдекснес (погремушка)
ИНСТРУМЕНТЫ НАРОДОВ СТРАН АЗИИ
Струнно щипковые — вина, пипа, ситар, ла- вабо (род лютни), каягым, кото (род гуслей), цисянь цин (род цитры)
205


Струн но смычковые—эрху, саранги, сями- сэн, раванастр, ребаб, матоуцинь (моринхур), хучир
Духовые — а) флейтообразные — ди, сулинг, лимба, б) тростевые — гуань, мабу, сона, в) язычковые — шен, шенг, лушен
Ударные — бяньцин, баньгу, гамбанг, чаньго, нао, гонг, бонанг (набор гонгов)
ЛИТЕРАТУРА А М о д р Музыкальные инструменты М , 1959 М Нюрнберг Симфонический оркестр и его инструменты Л 1950 Энциклопедич муз словарь ЬСЭ М 1959 М Чу л аки Инструменты симфонического оркестра Л 1950 Музыкальные инструменты народов СССР (альбом) М 1964 Н А Римский Корсаков Основы оркестровки М 1946 Г абор Дарваш Правила оркестровки Будапешт, 1964


VII,
M у,1ыканты- инструменталисты
ИСПОЛНИТЕЛИ НА ФОРТЕПИАНО, КЛАВЕСИНЕ, ОРГАНЕ
Из всех клавишных инструм наибольшее распространение получили фортепиано и орган Фортепиано изобретено в 1709 г и вплоть до серед XIX в под ьергалось усовершенствованию, вытесняя из муз прак тики своих предшественников, самым распространенным из которых являлся клавесин (чембало) В соврем концертн жизни клавесин используется для исполнения старинной музыки, воспроизведение которой на ф п не полноценно В отличие от клавесина, ф п обладает бо гатыми тембровыми, динамич и технич возможностями В наши дни оно приобрело значение универсального инструм, незаменимого в сольных и ансамблевых выступлениях, в учебно воспитательной работе, в быту Большую роль в развитии ф п исполнительства сы грали русск и сов музыканты
Орган, известный в примитивных образцах еще до нашей эры и достигший расцвета как универсальный концертный инструм в XIV—XVIII вв, был за последние 2 в оттеснен от широкой муз практики из за развития фп, ансамблевой и симф музыки Однако в наст время наблюдается значительное усиление внимания музыкантов и слушателей к органу, обладающему выдающимися качествами Это дает основание говорить о наступающем возрождении этого инструм как одною из гл концертных инструм современности
ПИАНИСТЫ
Альбер Эжен (1864—1932) — франц пианист дирижер ком позитор Ученик Ф Листа Концертировал по странам Европы неоднократно выступал в России
Башкиров Дмитрий Александрович (р 1931) — сов пианист Оконч Моск коне у А Гольденвейзера Лауреат Межд конк им Лонг и Тибо (1955) в Париже (I премия) Выступает в СССР и за рубежом Преп Моск коне
Бекман Щербина Елена Александровна (1881—1951) — сов пианистка 3 д и РСФСР Оконч Моск коне у В Сафонова В 1921 — 30 — проф Моск коне
Бихтер Михаил Алексеевич (1881—1947) — сов пианист ан- самблист 3 д и РСФСР Оконч Петерб коне у А Есиповой С 1933 — проф Ленингр коне (кл камерн пения)
Блученфельд Феликс Михаилович (1863—1931) — сов пианист дирижер композитор 3 д и РСФСР Оконч Петерб 207


коне, у Ф Штейна. В течение мн. лет — проф. кл. ф-п* Петерб., Киевск., Моск. коне.
Бузони Ферруччо (1866—1924) — итал. пианист, дирижер, композитор, педагог. В 1890—91 — проф. Моск. коне. Прославился как интерпретатор произв. Баха и Листа. В 1912—13 выступал в Москве. Автор работ по вопросам эстетики, истории и теории музыки.
Бюлов Ганс (1830—1894) — нем. пианист, дирижер. Ученик Ф. Листа и Ф. Вика. Неоднократно выступал в России. Первый исполнитель поев, ему Первого концерта для ф-п. Чайковского. В течение ряда лет — проф. коне, в Мюнхене, Берлине, Франкфурте.
Власенко Лев Николаевич (р. 1928) — сов. пианист. Оконч. Моск. коне, у Я. Флиера. Лауреат Межд. конк. им. Листа (1956) в Будапеште (I премия), им. Чайковского (1958) в Москве (II премия). Гастролировал в странах Европы. Преп. Моск. коне.
Гензельт Адольф Львович (1814—1889) — пианист, педагог, композитор (р. в Германии). С 1838 жил в Петербурге. В 1887 — 88 — проф. Петерб. коне.
Гизекинг Вальтер (1895—1956) — нем. пианист. Оконч. коне, в Ганновере у К. Леймера. Концертировал в странах Европы и Америки. Известен как интерпретатор произв. Дебюсси, Равеля. С 1947 — проф. коне, в Саарбрюккене.
Гилельс Эмиль Григорьевич (р. 1916) — сов. пианист.
Н. а. СССР, лауреат Ленинской премии. Оконч. Одесск. коне, у Б. Рейнгбальд. аспирантуру в Моск. коне, у Г. Нейгауза. Лауреат Межд. конк. в Вене в 1936 (II премия), им. Изаи в Брюсселе в 1938 (I премия). С 1954 — проф. Моск. коне. Часто выступает во мн. странах мира.
Гинзбург Григорий Романович (1904—1961) - сов. пианист. 3. д. и. РСФСР. Оконч. Моск. коне, у А. Гольденвейзера. Лауреат Межд. конк. им. Шопена (1927) в Варшаве (IV премия). Неоднократно гастролировал за рубежом. С 1935 — проф. Моск. коне.
Годовский Леопольд (1870—1938) — польск. пианист, композитор. Оконч. Высш. муз. школу в Берлине. Гастролировал в странах Европы и Америки. С 1914 жил в США, где занимался концертн. и педагогии, деятельностью. В 1935 посетил СССР.
Гольденвейзер Александр Борисович (1875—1962) — сов. пианист, педагог, композитор. Н. а. СССР, д-р искусствоведения. Оконч. Моск, коне., где занимался у А. Зилоти, В. Са* фонова, П. Пабста. Выступал в ансамблях с Э. Изаи, П. Казальсом и др. С 1906 — проф. Моск. коне. Его ученики: С. Фейнберг, Г.Гинзбург, Т. Николаева, Д. Башкиров и др.
Голубовская Надежда Иосифовна (р. 1891) — сов. пианистка и клавесинистка. 3. а. РСФСР. Оконч. Петерб. коне, у С. Ляпунова. С 1920—пед., с 1935 — проф. Ленингр. коне. Ее ученик В. Нильсен.
Горовиц Владимир (р. 1904) — амер, пианист (р. в России). Ученик Ф. Блуменфсльда в Киевск. коне. Гастролировал в России и странах Европы. С 1928 живет в США. Выдающийся интерпретатор произв. Листа. Рахманинова, Чайковского.
Гофман Иосиф ( 1876 —1957) — польск. пианист, композитор, педагог. Ученик М. Мошковского и А. Рубинштейна. Часто выступал в России. В 1926—38 — директор Муз. инет. Кёртиса в Филадельфии. Автор книг «Фортепианная игра», «Ответы на вопросы по фортепианной игре».
Гринберг Мария Израилевна (р. 1908) — сов. пианистка. 3. а. РСФСР. Оконч. Моск. коне, у К. Игумнова. С 1932 — солистка Моск, филармонии.
Гульд Глен (р. 1932) — канадск. пианист. Оконч. коне, в Торонто. С 50-х гг. концертирует в США и Европе, в т. ч. с большим успехом в СССР. Замечательный интерпретатор музыки Баха.
Давидович Бэлла Михайловна (р. 1928) — сов. пианистка. Ученица К. Игумнова. Я. Флиера. Лауреат Межд. конк. им. Шопена (1949) в Варшаве (I премия). Известная исполнительница произв. Шопена. Преп. Моск, коне.
208


К. Н. Игумнов
Л. В. Николаев
Джэйнис Байрон (р. 1928) — амер, пианист. Ученик А. Маркус, В. Горовица. Совершил ряд турне по городам США и Европы. Дважды выступал в СССР.
Дубасов Николай Александрович (1869—1935) — русск. пианист. Оконч. Петерб. коне, у Ф. Штейна. В 1894—1917, 1923—35 вел кл. ф-п. в Петерб. (Петрогр. — Ленингр.) коне. В 1890 завоевал I премию на I Межд. конк. пианистов, основанном А. Рубинштейном.
Есипова Анна Николаевна (1851—1914) — русск. панистка, педагог. Оконч. Петерб. коне, у Лешетицкого. С успехом концертировала за границей. Большое художеств.-просвет, значение имели сонатные вечера Есиповой с Л. Ауэром и А. Верж- биловичем. С 1893 — проф. Петерб. коне. Ее ученики: С. Прокофьев, О. Калантарова и др.
Зак Яков Израилевич (р. 1913) — сов. пианист, Н. а. РСФСР. Окон. Одесск. коне.. аспирантуру Моск. коне, у Г. Нейгауза. Лауреат Межд. конк. им. Шопена (1937) в Варшаве (I премия). Неоднократно выступал за рубежом. Проф. Моск. коне.
Зилоти Александр Ильич (1863—1945) — русск. пианист. Оконч. Моск. коне, у Н. Рубинштейна, впоследствии учился у Ф. Листа. В 1888—91 — проф. Моск. коне. Его ученики: С. Рахманинов, К. Игумнов, А. Гольденвейзер. Организовывал в Петербурге камерн. и симф. концерты. С 1919 жил в США, где был проф. Джульярдск. муз. школы в Нью-Йорке.
Игумнов Константин Николаевич ( 1873—1948) — сов. пианист, педагог. Н. а. СССР. Окончил Моск. коне, у А. Зилоти и П. Пабста. С. 1899 — проф. Моск. коне. Один из основоположников сов. школы ф-п. искусства. Его ученики: Л. Оборин, Я. Флиер, Ю. Брюшков, М. Гринберг, Н. Штаркман и др.
Казадезюс Роберт (р. 1899) — франц, пианист. Оконч. Па- рижск. коне. С 1920 выступает как пианист-гастролер в Европе и Америке. Прославился как интерпретатор музыки Раврля.
Кемпф Вильгельм (р. 1895) — нем. пианист. Учился в Берлине у Г. Барта. С 1924 — директор Высш. муз. школы в Штутгарте, затем в Потсдаме. Много концертировал в Европе, Америке. Японии. Известен также как пианист-импровизатор.
Керер Рудольф Рихардович (р. 1923) — сов. пианист. Оконч. Ташкентск. коне, у Р. Тамаркиной, Лауреат Всесоюзн. конк. (1961) (I премия).
14
Спутник музыканта
209


Клиберн Ван (р 1934) — амер, пианист. Оконч. Джуль- ярдск. муз. школу в Нью-Йорке у Р. Левиной. Лауреат Межд. конк. им. Чайковского (1958) в Москве (I премия). Гастролировал во мн. странах мира и приобрел известность как интерпретатор произв. Чайковского и Рахманинова.
Корто Альфред (1877—1962) — франц, пианист, педагог. Оконч. Парижск. коне, у Л. Дьемера. Известен как интерпретатор произв. Шумана, Шопена. Дебюсси. Много концертировал, в т. ч. в 1936 в СССР. С 1905 — участник трио Корто -- Тибо — Казальс. В 1907—20 — проф. Парижск. коне. Его ученики: А. Казелла, М. Тальяферро, С. Франсуа и др. Автор работ по ф-п. педагогике.
Левин Иосиф Аркадьевич (1874—1944) — русск. пианист. Ученик А. Рубинштейна. В. Сафонова. Много концертировал в Европе, США, Мексике. В течение неск. лет преподавал в Москве, Берлине; с 1919 — проф. Джульярдск. муз. школы в Нью-Йорке.
Лешетицкий Теодор (1830—1915) — польск. пианист, педагог. Ученик К. Черни. С успехом концертировал в Европе. Более 25 лет жил и работал в России, с момента основания Петерб. коне, был ее проф.» возглавляя ф-п. классы. Его ученики: И- Падеревский, А. Шнабель, А. Есипова и др.
Лист Ференц (1811 —1886) — венг. пианист, композитор, педагог, открывший новую эру в области ф-п. исполнительства. С триумфальным успехом выступал во мн. странах Европы (в т. ч. трижды в России), исполняя многочисленные собствен. произв., а также ф-п. транскрипции симф. и вок. соч. Бетховена, Шуберта, Паганини, Вагнера, Глинки и др. Воспитал плеяду замечательных пианистов (Г. Бюлов, К. Таузиг, Э. Зауэр, А. Зилоти, В. Тиманова).
Лонг Маргерит (р. 1874) — франц, пианистка, педагог. Ученица А. Мармонтеля в Парижск. коне. Замечательный интерпретатор франц, ф-п. музыки XX в. Первая исполнительница Концерта G-dur для ф-п. Равеля, поев, ей автором. В 1906—40 преподавала в Парижск. коне. В 1960 выступала в Москве. Почетный проф. Парижск., Моск. коне.
Ментер София (1846—1918) — нем. пианистка. Ученица К. Таузига, Г. Бюлова, Ф. Листа. Концертировала по странам Европы и неоднократно — в России. В 1883—87 — проф. Петерб. коне.
Метнер Николай Карлович (1880—1951) — русск. пианист, композитор. Оконч. Моск. коне, у В. Сафонова. Концертировал в России, Германии, Америке, исполняя в основном собств. соч. В 1915—21 — проф. Моск. коне. С 1921 жил за рубежом.
Микеланджели Артуро-Бенедетти (р. 1920) — итал. пианист. Оконч. Миланск. коне. Лауреат Межд. конк. (1939) в Женеве (I премия). Проф. Болонск. коне. Гастролировал во мн. странах, в т. ч. в СССР (1964).
Нейгауз Генрих Густавович (1888—1964) — сов. пианист, педагог. Н. а. РСФСР. Оконч. Акад, музыки в Вене у Л. Годов- ского. Один из основоположников сов. школы ф-п. искусства. С 1922 — проф. Моск. коне. Его ученики: С. Рихтер, Э. Гилельс, Я. Зак, Е. Малинин, С. Нейгауз и др. Автор книги «Об искусстве фортепианной игры».
Николаев Леонид Владимирович (1878—1942) —сов. пианист, педагог. Н. а. РСФСР, д-р искусствоведения. Оконч. Моск, коне, у В. Сафонова. Один из основоположников сов. школы ф-п. искусства. С 1909 — проф. Петерб. (Петрогр.— Ленингр.) коне. Его ученики: Д. Шостакович. М. Юдина. В. Софроницкий, П. Серебряков, С. Савшинский, А. Каменский, В. Разумовская, Н. Перельман, Г. Бузе и др.
Николаева Татьяна Петровна (р. 1924) — сов. пианистка, композитор. 3. а. РСФСР. Оконч. Моск. коне, у А. Гольденвейзера. Лауреат Межд. конк. им. Баха (1950) в Лейпциге (I премия).
Оборин Лев Николаевич (р. 1907) — сов. пианист. Н. а. СССР. Оконч. Моск. коне, у К. Игумнрва. В 1927 был удостоен I премии на Межд. конк. им Шопена в Варшаве. С 1935 — проф. Моск. коне. Много концертирует в СССР и за рубежом. Его ученики: Т. Кравченко, М. Воскресенский и др.
210


В. В. Софроницкий
С. Т. Рихтер
Огдон Джон (р. 1937) — англ, пианист. Муз. образование получил в Манчестерск. муз. колледже. Лауреат ряда межд. конк., в т. ч. Межд. конк. им. Чайковского (1962) в Москве (I премия).
Падеревский Игнацы (1860—1941) — польск. пианист, композитор, политич. деятель. Оконч. Варшавск. коне., впоследствии занимался у Т. Лешетицкого. Выступал во мн. странах мира, в т. ч. в России. Прославился как интерпретатор произв. Шопена.
Петри Эгон (1881—1962) — нем. пианист, педагог. Совершенствовался у Ф. Бузони в Берлине. Много гастролировал, в т. ч. неоднократно в СССР. Один из лучших интерпретаторов произв. Баха и Листа.
Прокофьев Сергей Сергеевич (1891—1953) — сов. пианист, композитор. Н. а. РСФСР, лауреат Ленинской премии. Оконч. Петрогр. коне, у А. Есиповой. Часто выступал в СССР и за рубежом, исполняя в основном собств. произв.
Рахманинов Сергей Васильевич (1873—1943) — русск. пианист, композитор, дирижер. Оконч. Моск. коне, у А. Зилоти. Много концертировал в России и за границей, получив признание как величайший пианист своего времени. С 1917 жил в США, где наряду с композиторской работой занимался исполнительской деятельностью. Основу его репертуара составляли собств. соч., а также произв. Шопена, Шумана.
Рихтер Святослав Теофилович (р. 1915) — сов. пианист. Н. а. СССР, лауреат Ленинской премии. Оконч. Моск. коне, у Г. Нейгауза. Постоянно гастролирует в СССР и за рубежом. Блестящий интерпретатор классич. и соврем, музыки.
Розенталь Мориц (1862—1946) — польск. пианист. Ученик Ф. Листа. С 1877 концертировал во мн. странах мира, завоевав славу одного из крупнейших пианистов-виртуозов своего времени. С 1938 жил в США.
Рубинштейн Антон Григорьевич (1829—1894) — русск. пианист, композитор. Занимался в Москве у А. Виллуана. Триумфальные выступления в странах Европы создали ему славу одного из величайших пианистов своего времени. Большое значение имели циклы «Исторических концертов», в программы которых Рубинштейн включил около 900 произв. 57 авторов разл. эпох и стилей. Основатель Русск. муз. об-ва (1859) и первой в России Петерб коне. (1862). В 1862 — 67, 1877 —91 вел кл. ф-п. и курс истории ф-п литературы в Петерб. коне, (был ее директором в 1862—67 и 1887—91).
14'
211


Э. Г. Гилсльс
Рубинштейн Артур (р. 1886) — амер, пианист (р. в Польше). Ученик Г. Барта, Р. Брейтгауп- та. В 1906 совершил концертное турне по США, где жил в последующие годы. Много гастролировал, в т. ч. в СССР. Один из лучших интерпретаторов произв. Шопена и новой ф-п. музыки.
Сафонов Василий Ильич (1852—1918) — русск. пианист, дирижер, педагог. Оконч. Петерб. коне, у Т. Лешетицкого. Более 15 лет был проф. кл. ф-п., в 1889—1905 директором Моск, коне. Его ученики: А. Скрябин, Н. Метнер, Л. Николаев, Е. Гнесина и др.
Серебряков Павел Алексеевич (р. 1909) — сов. пианист. Н. а. СССР. Оконч. Ленингр. коне, у Л. Николаева. Гастролировал во мн. странах Европы, Азии, Америки. С 1939 — проф. Ленингр. коне., в 1938—51 и с 1962 — ее директор.
Владимирович (1902—1961) — сов. Оконч. Петрогр. коне, у Л. Ни-
Софроницкий Владимир пианист. 3. д. и. РСФСР, колаева. Замечательный исполнитель произв. Скрябина. С 1936— проф. Ленингр., с 1942 — Моск. коне.
Тальберг Сигизмунд (1812—1871) — австр. пианист. Ученик И. Гуммеля. Прославился как пианист-виртуоз. Гастролировал в Европе, Сев. Америке, Бразилии и др. странах.
Таузиг Карл (1841—1871) — польск. пианист. Ученик Ф. Ли- в 1870. Автор
ч. в России
ста. Выступал во мн. странах, ф-п. произв. и транскрипций.
Фейнберг Самуил Евгеньевич (1890—1962) — педагог, композитор. 3. д. и. РСФСР. Оконч. у А. Гольденвейзера. С 1922 — проф. Моск. коне.
Фильд Джон (1782—1837) — ирл. пианист, композитор, педагог. Ученик М. Клементи. С 20 лет жил в России. Концертн. выступлениями и педагогич. деятельностью приобрел большую популярность. Его ученики: М. Глинка, А. Верстовский, А. Дюбюк и др.
Фишер Анни (р. 1914) — венг. пианистка. Н. а. Венг. Респ., лауреат премий им. Кошута и Листа. Много гастролировала за рубежом, в т. ч неоднократно в СССР. С 1946 — проф. Муз. акад. им. Листа в Будапеште.
Фишео Эдвин (1886—1960) — швейц, пианист. Ученик М. Краузе в Берлинск. коне. Много гастролировал в странах Европы. Замечательный интерпретатор произв. Баха и Бетховена. С 1931 — проф. Высш. муз. школы в Берлине. С 1942 жил в Швейцарии. Автор ряда муз.-историч. трудов.
Флиер Яков Владимирович (р. 1912) — сов. пианист. Н. а. РСФСР. Оконч. Моск. коне, у К. Игумнова. Лауреат Межд. конк. в Вене (1936) (I премия), им. Изаи (1938) в Брюсселе (III премия). Проф. Моск. коне.
Пекки Карло (р. 1903) — итал. пианист, дирижер. С 1920 концертирует во мн. странах, в т. ч. неоднократно в СССР.
Черни Карл (1791—1857) — пианист-педагог, композитор (по происх. чех). Ученик Л. Бетховена. Основоположник венск. пианистич. школы 1-й полов. XIX в. Автор методич. трудов и сборников этюдов и упражнений
Черны-Стефаньска Галина (р. 1922) — польск. пианистка. Ученица А. Корто, И. Турчиньского, 3. Джевицкого. Лауреат Межд. конк. им. Шопена (1949) в Варшаве (I премия). Известная исполнительница произв. Шопена. Выступает с концертами в Европы» Азии, Америки. Много раз гастролировала
212
сов. пианист,
Моск, коне.


П. А. Серебряков
Шимановская Мария (1789 — 1831) — польск. пианистка. Ученица Д. Фильда. Выступала в Париже, Лондоне, Петербурге. Жила в России, где на ее «музыкальных утрах» бывали Глинка, Пушкин, Мицкевич и др.
Шнабель Артур (1882— 1951) — австр. пианист. Ученик Т. Лешетицкого. Концертировал с большим успехом в Англии, Германии, США, СССР. Выдающийся исполнитель произв. Бетховена. В 1925 — 33 — проф. Высш. муз. школы в Берлине. С 1939 жил в США.
Шопен Фридерик (1810— 1849) — польск. пианист, композитор. Занимался у В. Живного, затем в варшавск. Высш. муз. школе у И. Эльснера. Выступал с концертами в Варшаве, Вене, Париже и др. городах. С 1830 жил в Париже и приобрел славу выдающегося пианиста и педагога. Как композитор явился создателем нового ф-п. стиля.
Шуман (Вик) Клара (1819—1896) — нем. пианистка. Училась у своего отца Ф. Вика. С 9 лет начала концертировать в Германии, затем в др. странах Европы. Дважды была в России (1844, 1863). Особенно прославилась исполнением произв. Шумана. В 1878—92 — проф. Франкфуртск. коне.
Юдина Мария Вениаминовна (р. 1899) — сов. пианистка. Оконч. Ленингр. коне, у Л. Николаева. Много концертирует, являясь горячим пропагандистом соврем, музыки. С 1921 преподавала в Ленингр., Тбилисск., Моск. коне, и в Муз. инет, им. Гнесиных.
ОРГАНИСТЫ И КЛАВЕСИНИСТЫ
Бах Иоганн-Себастьян (1685—1750) — нем. оргатист, клавесинист, композитор. При жизни славился как органист-импровизатор. В течение 20 лет работал в провинциальных городах Германии. С 1723 занимал должность кантора церкви св. Фомы в Лейпциге. Автор мн. соч. для органа и клавесина.
Бах Карл-Филипп-Эммануил (1714—1788) — нем. клавесинист, композитор, сын И.-С. Баха. В 1738—67 работал в Берлине, с 1767 — в Гамбурге. Автор методич. труда «Опыт правильного способа игры на клавире».
Берд Уильям (1543—1623) — англ, органист, вёрджиналист. композитор. С 1570 — придворн. органист в Лондоне.
Браудо Исайя Александрович (р. 1896) — сов. органист, ученый-теоретик. 3. д. и. РСФСР. Д-р искусствоведения. Оконч. Петрогр. коне, у Н. Ванадзина. Совершенствовался во Франции у Л. Вьерна. Один из последовательных пропагандистов старинной музыки. С 1923 — пед., с 1935 — проф. Ленингр. коне. Автор книги «Артикуляция».
Брукнер Антон (1824—1896)—австр. органист, композитор. С 1867 работал органистом придворн. капеллы в Вене; проф. коне, по кл. органа, контрапункта, композиции. Одновременно много концертировал во Франции и Англии, завоевав репутацию первоклассного мастера органной игры. В 1891 получил звание д-ра музыки Венек, ун-та.
Букстехуде Дитрих (1637—1707) — нем. органист, композитор. С 1668 жил в Любеке. Прославился как органист-импровизатор. Автор многочисленных произв. для органа.
Булль Джон (1562—1628) — англ, органист, композитор. Ученик В. Блитемана. В течение мн. лет был органистом королевской капеллы в Лондоне. Выступал в Нидерландах, Гер213


мании Франции В последние годы жизни (с 1617) был ка федральным органистом в Антверпене Д р Кембриджск ун та
Габриели Андреа (ок 1510—1586) — итал органист композитор Органист собора св Марка в Риме Автор множества органных пьес
Гедике Александр Федорович (1877—1957) — сов органист пианист композитор Н а СССР Оконч Моск коне у В Са фонова Много концертироват и был проф кч органа и ка мерн ансамбля Моск коне Автор ряда перелож и соч для органа
Гендель Георг-Фридрих (1685—1759) — нем органист кла весинист композитор В 1702 служит органистом в Галле С 1726 постоянно жил в Англии Прославился как исполнитель импровизатор на органе и ктавесине Автор мн органных произв и ансамблей с участием клавесина
Гофхеймер Пауль (1459—1537) — австр органист педагог Придворн органист кайзера Максимилиана I в Инсбруке Крупнейший органист своего времени
Кабесон Антонио (1500—1566) — исп органист клавесинист композитор Выступая во мн европ странах приобрел славу одного из выдающихся музыкантов XVI в Автор сборника «Музыкальные произведения для клавишных инструментов арфы и виуэлы»
Кеглер Иоганнес Эрнст (р 1910) — нем органист Лауреат Нац премии ГДР Гастролирует в странах Европы в т ч в СССР Проф Высш муз школы в Берлине
Куперен Франсуа (1668—1733) — франц органист клавесинист композитор педагог Учился у отца Ш Куперена В 1693—1730 служил придворн органистом и клавесинистом
Ландино Франческо (1325—1397) — итал органист Служил в соборе св Лоренцо во Флоренции Крупнейший органист XIV в
Ландовска Ванда (1877—1959) — польск клавесинистка композитор Оконч Варшавск коне В 900 х гг успешно концертировала в России С 1940 жила в США Пропагандист про изв композиторов XVII—XVIII вв
Лепнурм Хуго (р 1914) — сов органист композитор 3 а ЭССР Оконч Таллинск коне у А Топмана совершен ствовался в Париже у М Дюпре Много концертирует Проф Таллинск коне Автор ряда соч для органа
Мариан Луи (ок 1670—1732) — франц клавесинист opra нист композитор Выступал во мн странах Европы Один из лучших педагогов клавесинной игры
Меруло Клаудио (1533—1604) — итал органист композитор Один из крупнейших органистов виртуозов XVI в
Пауман Конрад (1410—1473) — нем органист лютнист Прославился в Германии и Италии как исполнитель импровизатор
Пахельбель Иоганн (1653—1706) — нем органист компози тор В течение мн лет был органистом в Вене Эйзенахе Штутгарте Нюрнберге Новатор в области органного испол нительства Автор большого числа произв для органа и чембало
Пеетерс Флор (р 1903) — белы органист композитор пе дагог Директор Королевск Фламандск коне в Антверпене Постоянно гастролирует за рубежом Составитель многочисленных сборников органной литературы
Рамин Гюнтер (1898—1956) — нем органист клавесинист хоровой дирижер С 1940 — кантор собора св Томаса в Лей пциге
Рутковскии Бронислав (р 1898) — польск органист, педагог Муз образование получил в Петербурге Варшаве, Париже Концертирует на родине и за рубежом Проф и ре ктор Высш муз школы в Кракове
Свелинк Ян-Питерс (1562—1621) — нидерл органист композитор педагог Учился у отца П Свелинка затем в Вене ции Большую часть жизни работал органистом Старой церкви в Амстердаме где устраивал органные концерты Написал «Правила композиции»
Скарлатти Доменико (1685—1757) — итал клавесинист ком позитор Учился у отца, А Скарлатти затем у Б Пасквини, 214


Ф Гаспарини Работал в Неаполе Риме Лондоне Лисабоне Мадриде Создал новый виртуозный стиль клавесинной игры
Франк Сезар (1822—1890) - франц органист композитор (р в Бельгии) Оконч Парижск коне у Ф Бенуа Всю жизнь работал органистом в парижск церквах С 1872 — проф кл органа в Парижск коне Прославился как органист импро визатор Его ученики К Дебюсси, В д Энди Э Шоссон А Дюпарк и др
Фрескобальди Джироламо (1583—1643) — итал органист композитор 30 лет был органистом в соборе св Петра в Риме Один из выдающихся исполнителей своего времени
Фробергер Иоганн (1616—1667) — нем органист клавеси нист композитор Ученик Дж Фрескобальди в Риме Работал придворн органистом в Вене Много выступал в Дрездене Брюсселе Париже Лондоне Автор многочисленных соч для органа клавесина чембало
Черногорский Богуслав Матеи (1684—1742) — чеш органист композитор педагог Большую часть жизни прожил в Италии Автор церковной музыки
Шамбоньер Жак-Шампион (ок 1602—1674) — франц клаве синист композитор Один из выдающихся исполнителей XVII в Автор сборников клавесинных пьес
ИСПОЛНИТЕЛИ НА СКРИПКЕ, АЛЬТЕ, ВИОЛОНЧЕЛИ, КОНТРАБАСЕ
Группа струн, смычковых инструм составляет ядро, основу соврем симф орк и большинства камерн ансамблей, а скрипка и виолончель в силу особых достоинств занимают на концертн эстраде место, по значению своему не уступающее ф п Теплый и выразительный тембр, певучесть звука и огромные технич возможности скрипки издавна привлекали внимание композиторов и исполнителей С начала своего существования (первые десятилетия XVI в ) скрипка стала ведущим инструм в музыке сольной, ансамблевой и орк
Альт, занимающий промежуточное положение между скрипкой и виолончелью, утвердился как инструм ансамблевый, но, несмотря на это, XX в выдвинул немало альтистов виртуозов, что вызвало рождение интересной литературы дтя альта
Виолончель, получившая известность еще в XVI в, в наши дни выдвигается наряду со скрипкой в первый ряд струн смычковых инструм Обладая сочным, певучим звуком, она широко распространена как сольный инструм, а также является важнейшим инструм в струн квартетах и камерн ансамблях
Контрабас, как инструм наименее подвижный, при* меняется преимущ в ансамблях и орк Солисты контра басисты — явление очень редкое
СКРИПАЧИ
Ауэр Леопольд Семенович (1845—1930) — русск скрипач пе дагог (р в Венгрии) Оконч Венек коне, совершенствовался в Ганновере у Й Иоахима В 1868—1917 — проф Петерб коне С 1918 жил в США Основатель русск скр школы Его ученики Я Хейфец М Полякин Е Цимбалист М Эльман и ар Автор книги «Моя школа игры на скрипке»
215


Баринова Галина Всеволодовна (р. 1910) — сов. скрипачка. 3. а. РСФСР. Оконч. Ленингр. коне, у В. Заветновского. Много концертирует в СССР и за рубежом.
Безродный Игорь Семенович (р. 1930) — сов. скрипач. 3. а. РСФСР. Оконч. Моск. коне, у А. Ямпольского. Лауреат Межд. конк. им. Кубелика (1949) в Праге, им. Баха (1950) в Лейпциге (I премии). Совершил гастрольные поездки по странам Европы, Азии, Америки.
Берио Шарль-Огюст (1802—1870) — бельг. скрипач, композитор. Занимался на скрипке самостоятельно. Проф. Брюс- сельск. коне. Автор «Школы для скрипки».
Булль Уле (1810—1880) — норв. скрипач, композитор. Ученик Л. Шпора. С юных лет выступал в странах Европы. Дважды был в России.
Вайман Михаил Израилевич (р. 1926) — сов. скрипач. 3. а. РСФСР. Оконч. Ленингр. коне, у Ю. Эйдлина. Лауреат Межд. конк. им. Баха (1950) в Лейпциге, им. королевы Елизаветы (1951) в Брюсселе (II премии). Неоднократно выступал за рубежом. Проф. Ленингр. коне.
Венявский Генрик (1835—1880) — польск. скрипач, композитор. Оконч. Парижск. коне, у Ж. Массара. Первые концерты его состоялись в Петербурге, где он впоследствии жил несколько лет и был проф. коне. Неоднократно гастролировал в странах Европы; вместе с А. Рубинштейном совершил турне по Америке.
Вильгельми Август (1845—1908) — нем. скрипач. Учился у Ф. Давида в Лейпцигск. коне. Совершил кругосветное кон- цертн. турне. В 1868 с успехом гастролировал в России. Автор транскрипций, «Школы игры на скрипке».
Виотти Джованни-Баттиста (1755—1824) — итал. скрипач, композитор, педагог. В 1782—92 жил в Париже и оказал большое влияние на развитие франц, скр. школы.
Вьетан Анри (1820—1881) — бельг. скрипач, композитор. Оконч. Брюссельск. коне, у Ш. Берио. Гастролировал в Европе, странах Ближн. Востока, Америки. Несколько лет жил и концертировал в Петербурге. В 1871—73 — проф. Брюссельск. коне. Его ученик Э. Изаи.
Гржимали Ян (1844—1915) — русск. скрипач (р. в Чехии). Оконч. Пражск. коне., концертировал в Германии, Голландии. С 1869 преподавал в Моск. коне. (кл. скрипки и квартетн. ансамбля). Возглавлял квартет РМО. Автор инструктивно-педаго- гич. соч. для скр.: «Упражнения в гаммах», «Упражнения в двойных нотах».
Губай Енё (1858—1937) — венг. скрипач, педагог, композитор. Ученик й. Иоахима. Совершал концертн. поездки по мн. странам Европы. В 1890 выступал в Петербурге. Около полувека был проф. Будапештск. коне.
Губерман Бронислав (1882—1947) — польск. скрипач. Учился у Й. Иоахима в Берлине. С 7 лет концертировал. Неоднократно выступал в России и СССР. Автор книги «Из мастерской виртуоза».
Гутников Борис Львович (р. 1931) — сов. скрипач. 3. а. РСФСР. Оконч. Ленингр. коне, у Ю. Эйдлина. Лауреат Межд. конк. им. Славика и Ондржичека (1956) в Праге, им. Лонг и Тибо (1957) в Париже, им. Чайковского (1962) в Москве (I премии). Концертирует в СССР и за рубежом. Преп. Ленингр. коне.
Изаи Эжен (1858—1931) — бельг. скрипач, композитор, педагог. Ученик Г. Венявского и А. Вьетана Совершил много концертн. поездок по Европе, неоднократно выступал в России. В 1886—98 — проф. Брюссельск. коне. Его ученики: Ж. Тибо, Ф. Крейслер и др.
Иоахим Йожеф (1831—1907) — венг. скрипач, педагог. Ученик И. Бёма в Вене. С молодых лет завоевал евооп. славу. В 1869 основал струн, квартет. Дважды гастролировал в Москве (1872, 1882). С 1868 — проф и директор Высш. муз. школы в Берлине. Его ученики: Л. Ауэр, Е. Губай, Б. Губерман и др.
Климов Валерий Александрович (р 1931) — сов. скрипач. 3. а. РСФСР. Учился в Киевск., затем в Моск. коне, у Д. Ой- страха, Лауреат Межд. конк. им. Славика и Ондржичека (1956) в Праге, им. Чайковского (1958) в Москве (I премии).
216


Д. Ф. Ойстрах
Коган Леонид Борисович (р. 1924) — сов. скрипач. 3. а. РСФСР. Оконч. Моск. коне, у
А. 	Ямпольского. Лауреат Межд. конк. (1947) в Праге, им. королевы Елизаветы (1951) в Брюсселе (I премии). Много гастролирует по СССР, странам Европы, Азии, Америки. Один из лучших интерпретаторов клас- сич. и соврем, музыки.
Корелли Арканджело (1653— 1713) — итал. скрипач, композитор, педагог. Основоположник итал. скр. школы. Автор ансамблевой и сольной скр. музыки.
Крейслер Фриц (1875—1961) — австр. скрипач, композитор. Оконч. Венек, коне., впоследствии совершенствовался в Париже у Ж. Массара. Гастролировал в странах Европы, США, России; неоднократно выступал в ансамбле с С. Рахманиновым. С 1933 жил в США. Автор известных скр. пьес и транскрипций.
Кубелик Ян (1880—1940) — чеш. скрипач, композитор. Оконч. Пражск. коне, у О. Шевчика. Выступал в странах Европы, Америки; неоднократно концертировал в России.
Лауб Фердинанд (1832—1875) — чеш. скрипач. Оконч. Пражск. коне, у П. Мильднера. Часто концертировал в России; в 1866—74 — проф. Моск. коне. Неоднократно выступал в ансамбле с Н. Рубинштейном.
Липиньский Кароль (1790—1861) — польск. скрипач, композитор. Занимался у отца, Ф. Липиньского. Часто гастролировал в странах Европы, в т. ч. в России.
Лукашевский Илья Овсеевич (р. 1892) — сов. скрипач.
3. д. и« РСФСР. Оконч. Петрогр. коне, у И. Налбандяна. С 1919 — участник квартета им. Глазунова. Проф. Ленингр. коне.
Менухин Иегуди (р. 1916) — амер. скрипач. Ученик
Л. Персингер, А. Буша, Дж. Энеску. С 7 лет концертирует в Европе, США. Завоевал мировое признание как один из лучших скрипачей современности. Дважды выступал в СССР.
Милыитейн Натан (р. 1914) — амер, скрипач (р. в России). Занимался у Л. Ауэра в Петрограде. Первое концертн. турне совершил вместе с В. Горовицем по России. С 1925 концертировал в Европе, одновременно совершенствуясь у Э. Изаи в Брюсселе. С 1929 живет в США.
Ойстрах Давид Федорович (р. 1908) — сов. скрипач, педагог. Н. а. СССР, лауреат Ленинской премии. Оконч. Одесск. коне, у П. Столярского. Лауреат Межд. конк. им. Венявского (1935) в Варшаве (II премия), им. Изаи (1937) в Брюсселе (I премия). Концертирует во мн. странах Европы, Азии, Америки. Один из основоположников сов. скр. школы. Первый исполнитель мн. скр. произв. сов. композиторов. С 1938 — проф. Моск. коне. Его ученики: В. Пикайзен, И. Ойстрах, В. Климов, Р. Файн и др.
Ойстрах Игорь Давидович (р. 1931) — сов. скрипач. Оконч. Моск. коне, у своего отца, Д. Ойстраха. Лауреат Межд. конк. им. Венявского (1952) в Познани (I премия). Концертирует в СССР и за рубежом.
Ондржичек Франтишек (1857—1922) — чеш. скрипач, композитор. Оконч. Пражск. коне., позднее занимался у Ж. Массара в Париже. Выступал с успехом на родине и за рубежом. Часто концертировал в России, в 1897 — 99 совершил турне по всей стране. Автор книги «Техника высшего скрипичного мастерства» .
217


Паганини Никколо (1782—1840) — итал. скрипач, композитор. Учился самостоятельно. Служил придворн. капельмейстером в Лукке. С 1797 концертировал в Италии, с 1828 — во мн. европ. странах. Исполнительское мастерство Паганини создало переворот в технике и художеств, приемах скр. искусства. Автор многочисленных виртуозных произв. для скр.
Полякин Мирон Борисович (1895—1941) — сов. скрипач. 3. д. и. РСФСР. Оконч. Петрогр. коне, у Л. Ауэра. Концертировал в странах Европы, США. С 1928 — проф. Ленингр., с 1937 — Моск. коне.
Руха Штефан (р. 1930) — рум. скрипач. Оконч. Клужск. коне. Лауреат Межд. конк. им. Энеску (1958) в Бухаресте (I премия), им. Чайковского (1958) в Москве (III премия). Много гастролирует за рубежом. Неоднократно выступал в СССР.
Сарасате Пабло (1844—1908) — исп. скрипач, композитор. Оконч. Парижск. коне, у Ж. Алара. Много концертировал по Европе, Америке, странам Востока. Неоднократно выступал в России. Ему посвятили свои произв. Лало, Сен-Санс, Брух и др.
Сигети Иожеф (Жозеф) (р. 1892) — венг. скрипач. Ученик Е. Губая. Гастролировал в странах Европы, Азии, Америки. В 20-х гг. выступал в СССР. Один из лучших интерпретаторов соврем, музыки. Автор ряда перелож. для скр. Написал воспоминания «Привязанный к струнам».
Ситковецкий Юлиан Григорьевич (1925—1958) — сов. скрипач. Оконч. Моск. коне, у А. Ямпольского. Лауреат Межд. конк. им. Венявского (1952) в Познани, им. королевы Елизаветы (1955) в Брюсселе (II премии).
Славик Посеф (1806—1833) — чеш. скрипач, композитор. Один из выдающихся исполнителей своего времени. Оконч. Пражск. коне. Концертировал на родине, в Австрии, Франции.
Стерн Исаак (р. 1920) — амер, скрипач. Ученик Л. Блин- дера. Концертирует в разл. странах мира. Дважды был в СССР (1956, 1960).
Тибо Жак (1880—1953) — франц, скрипач, педагог. Оконч. Парижск. коне. Пропагандист франц, музыки XX в. Неоднократно концертировал в России, в 1936 посетил СССР. Участник трио Корто — Тибо — Казальс.
Франческатти Зино (р. 1905) — итал. скрипач (р. во Франции). Гастролирует по всему миру. Известен как интерпретатор скр. концертов Паганини и Прокофьева. В наст, время живет в США.
Хандошкин Иван Евстафьевич (1747—1804) — русск. скрипач, композитор. Служил в придворн. театре, концертировал в России и за границей, с успехом соперничал с лучшими скрипачами Европы.
Хейфец Яша (р. 1901) — амер, скрипач (р. в России). Ученик Л. Ауэра в Петерб. коне. С 1917 живет в США. в 1934 г. гастролировал в СССР. Завоевал славу одного из самых выдающихся скрипачей современности. Автор многочисленных транскрипций для скр.
Цимбалист Ефрем (р. 1889) — амер, скрипач (р. в России). Оконч. Петерб. коне, у Л. Ауэра. С 1911 живет в США. Проф. и директор Муз. инет. Кёртиса в Филадельфии. Один из крупнейших соврем, педагогов. Автор многочисленных перелож. для скр.
Шеринг Генрик (р. 1918) — мексик. скрипач (р. в Польше). Оконч. Парижск коне. Гастролировал более чем в 40 странах. С 1946 живет в Мексике. Пропагандист соврем, мексик. музыки.
Шевчик Отакар (1852—1934) — чеш. скрипач и педагог. В 1874—92 работал в России. С 1892 преподавал в Праге, Вене, Автор мн. инструктивных работ. Его ученики: Я. Кубелик,
В. 	Шнейдерган и др.
Шпор Людвиг (1784—1859) — нем. скрипач, педагог, композитор. Основатель нем. школы скр. игры. Концертировал в странах Зап. Европы. Его ученик: Ф. Давид. Автор известной «Скрипичной школы».
Эльман Muoia (р. 1891)—амер, скрипач (р. в России). Ученик Л. Ауэра в Петерб. коне С 1908 живет в США. Концертирует в странах Европы и Америки.
218


Энеску Джордже (1881—1955) — рум. скрипач, композитор, пианист, дирижер. Оконч. венск. Муз. акад, и Парижск. коне. В 1946 выступал в Москве. Проводил в Париже и Бухаресте «Курсы скрипичной интерпретации». Его ученик: И. Менухин.
Эрнст Генрих (1814—1865) — чеш. скрипач. Ученик И. Бема и И. Майзедера. С 16 лет гастролировал как скрипач-виртуоз. Автор концертных произв. для скр.
Ямпольский Абрам Ильич (1890—1956) — сов. скрипач и педагог. 3. д. и. РСФСР. Проф. Моск, коне., д-р искусствоведения. Его ученики: Л. Коган, Ю. Ситковецкий и др.
АЛЬТИСТЫ
Баршай Рудольф Борисович (р. 1924) — сов. альтист. Окончил Моск. коне, у В. Борисовского. Много концертировал в составе квартета, камерн. ансамблей, а также как солист.
Борисовский Вадим Васильевич (р. 1900) — сов. альтист, исполнитель на виоль д’амур. 3. д. и. РСФСР. Оконч. Моск, коне. Участник квартета им. Бетховена. Проф. Моск. коне. Автор обработок и транскрипций для альта.
Примроз Уильям (р. 1903) — шотл. альтист. Ученик
Э. Изаи. В 1937—42 — концертмейстер альтов в симф. орк. Нью-Йоркск. радиовещат. компании. Много гастролирует в странах Европы и США как солист, а также в составе квартета, созданного им в 1939.
Рывкин Александр Михайлович (1893—1951) — сов. альтист. Оконч. Петрогр. коне, по кл. скр. Э. Крюгера. С 1919 — участник квартета им. Глазунова. С 1940 — проф. Ленингр. коне.
ВИОЛОНЧЕЛИСТЫ
Брандуков Анатолий Андреевич (1859—1930) — русск. виолончелист. Оконч. Моск. коне, у В. Фитценгагена. Много концер¬
М. Л. Ростропович
тировал в России и за рубежом как солист и в ансамблях с А. Зилоти, Л. Ауэром, Э. Изаи и др. С 1921 — проф. Моск, коне.
Вержбилович Александр Валерьянович (1849—1911) — русск. виолончелист, педагог. Оконч. Петерб. коне, у К. Давыдова. Выступал в России и за рубежом. Играл в ансамблях с С. Танеевым, А. Зилоти, Л. Ауэром и др. С 1882 — проф. Петерб. коне. Его ученики:
С. 	Козолупов, Л. Ростропович. Е. Вольф-Израэль и др.
Виельгорский Матвей Юрьевич ( 1794—1866) — русск. виолончелист, муз деятель. Один из руководителей Симф. об-ва и Концерт, об-ва в Петербурге; одни из учредителей и первых директоров РМО. Много концертировал как солист в составе квартета А. Львова и в ансамбле с К. Шуман, А. Рубинштейном, Ф. Листом, Г. Ве- нявским и др.
Давыдов Карл Юльевич (1838—1899) — русск. виолончелист, композитор, педагог. Ученик К. Шуберта в Петербурге. Много концертировал в России и за границей, был постоянным участником квартета РМО. Более 25 лет — приф. Петерб. коне. Создал русск. влч. школу. Его ученик: А. Вержбилович. Автор «Школы для виолончели».
Казальс Пабло (р. 1876) — исп. виолончелист. Гастролировал в городах Европы, Америки; дважды выступал в России. 910


Известный интерпретатор музыки Баха Выступал в ансамбле с С Рахманиновым А Корто Э Изаи Ж Тибо Дж Энеску Э Григом и др 10 лет возглавлял Рабочее концертн об во в Барселоне
Кнушевицкии Святослав Николаевич (1907—1963) — сов виолончелист 3 д и РСФСР Оконч Моск коне у С Ко золупова В 1929—43 — концертмейстер влч в орк ГАБТ Участ ник трио Оборин — Оистрах — Кнушевицкий Много концерти ровал как солист Проф Моск коне
Козолупов Семен Матвеевич (1884—1961) — сов виолончелист педагог Н а РСФСР д р искусствоведения Один из созда телей сов влч школы Оконч Петерб коне у А Вержбило вича Выступал как солист и в ансамбле с С Танеевым К Игумновым и др С 1922 — проф Моск коне Его ученик М Ростропович
Марешаль Морис ( 1892—1964) — франц виолончелист Оконч Парижск коне где с 1942 руководил кл влч С 1912 выступал как сочист и в ансамбле с А Корто и Ж Тибо Первый ис полнитель мн соч Равеля Онеггера Мийо
Наварра Андре (р 1911)—франц виолончелист Зани мался в коне Тулузы и Парижа С 1937 концертирует как со лист С 1949 — проф Парижск коне
Поппер Давид (1843—1913) — чеш виолончелист Оконч Пражск коне у Ю Гольтермана С 1886 — проф Будапештск коне и участник квартета Е Губая Концертировал во мн стра нах в т ч в России По эскизам Гайдна завершил его Кон цеот для влч С dur
Пятигорский Григорий Павлович (р 1903) — амер виолон челист (р в России) Ученик Ю Кленгеля В 1925—29 — солист Берлинск филармонии Концертирует в составе трио с В Го ровицем и Н Милыптейном В 1941—49—проф Муз инет Кер тиса в Филадельфии с 1957 — рук кл влч в Бостонск ун те
Ростро ювич Мстислав Леопольдович (р 1927) — сов вио лончелист Н а РСФСР лауреат Ленинской премии проф Моск и Ленингр коне Оконч Моск коне у С Козолупова Лауреат Межд конк им Вигана (1950) в Праге (I премия) Гастролировал более чем в 25 странах мира Пропагандист соврем музыки Ему посвятили свои произв Прокофьев Шо стакович Мясковский Хачатурян Бриттен Согэ и др
Садло Милош (р 1912) — чеш виолончелист Лауреат гос премии Ученик К Садло С 1929 выступает с сольными кон цертами в Европе Член Пражск струн квартета и трио Паленичек — Плоцек — Садло С 1949 — концертмейстер влч в орк Чешек филармонии Проф Муз акад в Праге
Феиерман Эмануэль (1902—19J2) — австр виолончелист Ученик Ю Кленгеля в Лейпциге Много концертировал как солист и участник Кельнск квартета Гастролировал в СССР В 1929 — 33—гроф Высш муз школы в Берлине
Фурнье Пьер (р 1906) — франц виолончелист Оконч Па рижск коне Дебютировал как солист в 1930 с орк Колонна Гастролировал в разных странах в т ч в СССР В 1941—49 — проф Парижск коне
Шафран Даниил Борисович (р 1923) — сов виолончелист 3 а РСФСР Оконч Ленингр коне > А Штримера Лауреат Межд конк им Вигана (1950) в Праге (I премия) Гастроли рует в СССР и за рубежом
Штример Александр Яковлевич (1888—1961) — сов виолонче лист педагог 3 д и РСФСР С 1926 — проф Ленингр коне Его ученики Д Шафран Г Михалев Б Бурлаков и др
Янигро Антонио (р 1918) — югослав виолончелист Оконч Миланск коне и Нормальн школу музыки в Париже В 1939—55 — проф Муз акад в Загребе Основал ансамбль солистов Загреба где выступает как солист и дирижер
КОНТРАБАСИСТЫ
Кусевицкий Сергей Александрович (1874—1951) - русск контрабасист дирижер муз деятель Как виртуоз контраба сист концертиооват в России и за границей С 1920 жил за рубежом Автор концертных пьес для к баса
220


ИСПОЛНИТЕЛИ НА ДЕРЕВЯННЫХ ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ (ФЛЕЙТА, ГОБОЙ, КЛАРНЕТ, ФАГОТ)
Флейта и гобой с конца XVII в — непременные участники камерн ансамблей Они составили основу дерев духовой группы симф орк Позже к ним присоединились фагот и кларнет С серед XIX в успешно развивалось сольное исполнение на дерев духовых, в первую очередь на флейте и кларнете Имена многих первоклассных солистов—исполнителей на дерев духовых инструм приведены в составах камерн ансамблей, а также в числе лауреатов Всесоюзн и Межд конк Ниже дается краткий перечень выдающихся солистов и педагогов
Бем Теобальд (1794—1881) — нем флейтист Известен со зданием новой флейты (флейта Бема) котор до сих пор при меняется для сольного исполнения в симф орк Автор ряда произв для флейты и инструктивных работ
Васильев Александр Гордеевич, (1878—1948) — сов фаго тист педагог 3 д и РСФСР Оконч Певч капеллу по кл фагота у И Плацатко С 1907 — солист орк Ленингр филар монии (б Придворн орк ) С 1927 — проф Ленингр коне Его ученики Д Еремин Г Еремкин И Левин Л Печерский
Гек Гуго Альбертович (1861—1935) — сов гобоист Играл во мн орк с 1920 — солист орк ГАБТ проф Моск коне
Генслер Владимир Иванович (1906—1963) — сов кларнетист 3 д и РСФСР Оконч Ленингр коне у А Березина В 1930—57 — солист орк Ленингр филармонии С 1937 — пе дагог (с 1950 — проф ) Ленингр коне Его ученик И Рогинский
Гуссенс Леон (р 1897) — англ гобоист Оконч Королевск муз колледж в Лондоне Выступает как солист и участник камерн ансамблей Концертировал во мн странах, в т ч в СССР
Кинкейд Уильям (р 1899) — амер флейтист Оконч Джульярдск муз. школу у Д Барере С 1922 — солист Фила- дельфийск симф орк Д р музыки в Муз инет Кертиса в Фи ладельфии
Михалик Оскар (р 1923) — нем кларнетист (р в Чехии) Оконч Брюссельск коне С 1948 — солист Берлинск симф орк Лауреат Межд конк в Праге и Берлине Много концертирует как солист и с камерн ансамблем духовых инструм Нем оперы
Паршин Александр Андреевич (р 1895) — сов гобоист, педагог Окончил Петерб коне у В Геде С 1935 преподает в Ленингр коне (с 1957 — проф )
Розанов Сергеи Васильевич (1871—1937) — сов кларнетист, педагог 3 д и РСФСР Оконч Моск коне В 1890—1930 — солист орк ГАБТ С 1915 —проф Моск коне Автор «Школы игры на кларнете»
Тризно Борис Васильевич (р 1898) — сов флейтист 3 д и РСФСР Оконч Ленингр коне у Р Ламберта В 1932—61 — солист орк Ленингр филармонии С 1937 — педагог (с 1952 — проф ) Ленингр коне
Цыбин Владимир Николаевич (1877—1949) — сов флейтист 3 д и РСФСР С 1914 — пед Петерб коне с 1920 — проф Моск коне Автор работы «Основы техники игры на флейте»*
221


ИСПОЛНИТЕЛИ НА МЕДНЫХ ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ (ВАЛТОРНА, ТРУБА, ТРОМБОН)
Из медных духовых инструм. раньше всех в симф. орк. вошла валторна. Солисты-валторнисты были известны уже к началу XIX в. С развитием орк. музыки все большее значение начали приобретать труба и тромбон. Новые требования предъявляет к этим инструм. джазовая музыка. К койку XIX в. и в наши дни получили известность солисты на медных духовых инструм.
Блажевич Владислав Михайлович (1881 —1942) — сов. тромбонист, дирижер, композитор. Оконч. Моск. коне. С 1900 — солист орк. ГАБТ. С 1920 — рук. кл. тромбона в Моск, коне. В 1937 организовал Гос. духовой орк. СССР. Автор «Школы игры на тромбоне», «Школы для трубы»
Брейн Деннис (1921 — 1957) — англ, валторнист. Оконч. Ко- ролевск. Муз. акад, в Лондоне. В течение мн. лет был солистом Королевск. филармонии, орк. Первый исполнитель поев, ему валторновых произв. Бриттена и Хиндемита.
Буяновский Михаил Николаевич (р. 1891) — сов. валторнист, педагог. 3. а. РСФСР. Оконч. Петерб. коне, у Э. Тамма. С 1920 — педагог (с 1926 — проф.) Ленингр. коне. В течение мн. лет был солистом орк. Театра оперы и балета им. Кирова в Ленинграде. Его ученик В. Буяновский.
Волков Петр Наумович (1877—1933) — сов. тромбонист. Оконч. Петерб. коне, у Ф. Тюрнера. С 1906 — педагог (с 1917 — проф.) Ленингр. коне.
Лейтгеб Игнац (1745—1811) — австр. валторнист. Первый исполнитель валторновых произв. Моцарта, поев, ему автором.
Табаков Михаил Иннокентьевич (1877—1956) — сов. трубач, педагог. 3. д. и. РСФСР, д-р искусствоведения. В 1898—1938 — солист орк. ГАБТ. С 1922 — проф. Моск. коне. Создатель сов. школы трубачей, автор «Прогрессивной школы для трубы». Его ученики: Г. Орвид, С. Еремин, Н. Полонский, Л. Юрьев.
Штих-Пунто Ян-Вацлав (1746—1803) — чеш. валторнист, композитор. Учился в Праге, Мюнхене, Дрездене. Концертировал в странах; Европы. Первый исполнитель поев, ему соч. для валторны Моцарта и Бетховена. Автор ряда методич. работ.
ИСПОЛНИТЕЛИ НА ЩИПКОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ (АРФА, ГИТАРА, БАЛАЛАЙКА)
Щипковые инструм. были распространены у разл. народов с давних времен. Большинство из них, претерпев значительную технич. эволюцию, сохранилось в исполнительской практике.
Арфа, известная еще в Древнем Египте, лишь к концу XIX в. обрела выдающихся солистов-виртуозов. Этому в немалой степени способствовало развитие орк. и оперной музыки (в симф. орк. арфу впервые ввел Берлиоз).
Гитара, издавна распространенная в быту, к серед. XIX в. прочно закрепилась на концертн. эстраде. Большую роль в развитии сольного исполнительства на гитаре сыграли русск. и исп. музыканты.
222


Балалайка — русск. нар. инструм. Входит в состав русск. нар. орк. и широко используется как сольный инструм. В нач. XX в. выдвигаются солисты-виртуозы на балалайке.
В. В. Андреев
Андреев Василий Васильевич (1861 — 1918) — русск. виртуоз на балалайке, композитор. Организатор первого русск. орк. нар. инструм. Гастролировал в странах Европы и Америки.
Гранжани Марсель (1891 — 1962) — франц, арфист. Оконч. Парижск. коне, по кл. арфы и органа. С 1938 — проф. Джуль- ярдск. муз. школы в Нью-Йорке. Много концертировал. Автор многочисленных произв. и перелож. для арфы.
Дулова Вера Георгиевна (р. 1910) — сов. арфистка. 3. д. и. РСФСР. Оконч. Моск. коне, у К. Эрдели. В 1932—61 — солистка орк. ГАБТ. Проф. Моск, коне. Концертирует в СССР и странах Европы. Одна из инициаторов создания сов. арфы.
Иванов-Крамской Александр Михайлович (р. 1912) — сов. гитарист, композитор. 3. а. РСФСР. Оконч. Моск. муз. уч-ще. Выступает в СССР и за рубежом. В его репертуаре собственные соч., произв. исп. гитаристов и многочисленные транскрипции. Автор ряда инструктивных работ и «Школы игры на 6-струнной гитаре».
Нечипоренко Павел Иванович (р. 1916) — сов. виртуоз на балалайке. 3. а. РСФСР. Много концертирует в СССР и за рубежом.
Осипов Николай Петрович (1901 — 1945) — сов. виртуоз на балалайке, дирижер, педагог. 3. а. РСФСР. С 1940 — художеств, рук. и дирижер Русск. нар. орк. в Москве, которому впоследствии присвоено его имя.
Сальцедо Карлос (1885—1961) — амер, арфист, композитор (р. во Франции). Оконч. Парижск. коне. Гастролировал как солист-виртуоз. С 1924 — проф. Муз. инет. Кёртиса в Филадельфии. Автор произв. для арфы, разл. ансамблей и теоретич. трудов.
Сеговия Андре (р. 1894) — исп. гитарист. Концертирует во всех странах мира и прославился как выдающийся гитарист- виртуоз. Автор произв. и обработок для гитары.
Синицына Елена Андреевна (р. 1906) — сов. арфистка. 3. а. РСФСР. Оконч. Одесск. коне. Солистка орк. Ленингр. филармонии (засл. колл. Респ.), с 1944—пед. Ленингр. коне.
Сихра Андрей Осипович ( 1773—1850) — русск. гитарист, композитор. Основатель русск. гитарной школы. Автор произв. для 7-струнной гитары и множества перелож.
Таррега Франциско (1852—1909) — исп гитарист-виртуоз, композитор. Основатель соврем, исп. школы игры на гитаре. Автор соч. для гитары, а также перелож. произв. Баха, Моцарта. Бетховена и исп. композиторов.
Трояновский Борис Сергеевич (1883—1951) — сов. балалаечник, основоположник школы виртуозной игры на балалайке. С 1901 — солист орк. нар. инструм. В. Андреева в Петербурге. Выступал как солист на родине и за границей.
Эрдели Ксения Александровна (р. 1882) — сов. арфистка. Н. а. РСФСР. Оконч Петерб. коне, v Е. Вальтер-Кюне. С 1901 в течение мн. лет — солистка орк. ГАБТ. С 1935 — проф. Моск. коне. Ее ученики: К. Сараджева. О. Эрдели и др.


Vili.
Оркестры, ансамбли, дирижеры
СИМФОНИЧЕСКИЕ ОРКЕСТРЫ
Соврем, симф. орк. сложился в результате длительного историч. развития и окончательно сформировался к концу XVIII в. Полный состав симф. орк. насчитывает более 100 ч. Большую роль в обогащении звуковой палитры симф. орк. сыграли Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Н. Римский-Корсаков, Р. Штраус, И. Стравинский и др. мастера XIX—XX вв.
К наст, времени число первоклассных симф. коллективов несоизмеримо возросло по сравнению с нач. XIX в., когда их насчитывалось всего несколько десятков.
В перечне орк. соблюдается след, порядок: симф. орк. СССР, заруб, социалистических стран, др. стран.
Государственный симфонический оркестр СССР. Создан в 1936. С первых лет своего существования коллектив успешно гастролирует по СССР. Во главе орк. стояли А. Гаук, Н. Рахлин, с 1946 гл. дирижер — К. Иванов. В послевоенные годы орк. выступал в странах Европы и Америки.
Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения. Создан в 1930 одновременно с возникновением муз.- художеств. радиовещания. Коллектив явился первым исполнителем мн. соч. сов. авторов. Большой известностью пользуются многочисленные грамзаписи орк. Во главе коллектива стояли А. Орлов, Н. Голованов, Н. Аносов, А. Гаук. С 1961 гл. дирижер — Г. Рождественский. Орк. гастролировал в городах СССР и за рубежом.
Симфонический оркестр Московской филармонии. Создан в 1928. Во главе орк. стояли Н. Голованов, Л. Штейнберг, А. Гаук, Н. Рахлин; много лет им руководил С. Самосуд; с 1960 коллектив возглавляет К. Кондрашин. Орк. много концертирует в СССР и за рубежом.
Заслуженный коллектив РСФСР симфонический оркестр Ленинградской филармонии. Создан в 80-х гг. XIX в. До 1917 назывался Придворн. орк. В 1917 преобразован в Гос. симф. орк., в 1921 включен в состав Ленингр. филармонии. В 20-х гг. с орк. выступали виднейшие дирижеры и солисты — О. Фрид, О. Клемперер, А. Шнабель, Ж. Сигети, Г. Кнапперт- сбуш и др. В начале 30-х гг. орк. руководил А. Гаук, впоследствии — Ф. Штидри. С 1938 коллективом бессменно руководит Е. Мравинский. Орк. является первым исполнителем мн. произв. Шостаковича, Прокофьева, а также соч. ленингр. авторов. В послевоенные годы коллектив гастролировал в странах Европы, Азии, Америки.
Симфонический оркестр Ленинградской филармонии. Создан в 1931 Ленингр. комитетом радиоинформации. Во время Великой Отечеств, войны работал в осажденном Ленинграде.
224


Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Ленинградской филармонии
В 1953 передан в ведение Ленингр. филармонии. Во главе орк. стояли К. Элиасберг, Н. Рабинович; в наст, время — А. Янсонс. Орк. является первым исполнителем мн. соч. сов. и в первую очередь ленингр. авторов.
Г осударственный симфонический оркестр УССР. Создан в 1923. С орк. выступали дирижеры Г. Унгер, О. Фрид, Г. Фи- тельберг, Г. Адлер и др. В 1937 —63 гл. дирижером орк. был Н. Рахлин; в наст, время — G. Турчак. Коллектив много гастролирует по городам СССР и является пропагандистом и первым исполнителем новой укр. симф. музыки.
Берлинский государственный симфонический оркестр (ГДР). Создан в 1742 одновременно с Берлинск. придворн. оперным театром. Впоследствии орк. руководили Г. Спонтини, Дж. Мейербер, Г. Тауберг, Ф. Вейнгартнер. Большое значение для художеств. роста коллектива имела его работа с такими дирижерами, как К. Мук, Р. Штраус, Л. Блех, Э. Клейбер. В 1955— 60 во главе орк. стоял Ф. Конвичный, с 1960 — К. Зандерлинг. В 1958 коллектив гастролировал в СССР.
Дрезденский симфонический оркестр (ГДР). Создан в середине XVI в. И. Вальтером. За 400 с лишним лет орк. руководили нем. композиторы и дирижеры Г. Шютц, И. Хассе, И. Пизендель и др. После второй мировой войны орк. возобновил деятельность под рук. Р. Кайлберта, Р. Кемпе, Ф. Кон- вичного. Кроме симф. концертов, орк. сопровождает все оперные и балетные спектакли Дрезденск. театра. С 1961 коллективом руководит О. Сюитнер. Орк. много гастролирует в странах Европы, в т. ч. в СССР (1963).
Лейпцигский симфонический оркестр Гевандхауза (ГДР). Создан в 1781. Под рук. Ф. Мендельсона орк. стал центром муз. жизни Германии. Мировое признание получил орк., когда во главе его стал А. Никиш. Впоследствии коллективом руководили В. Фуртвенглер, Б. Вальтер, Г. Абендрот, Ф. Конвичный. Орк. неоднократно гастролировал за рубежом, в т. ч. в СССР (1956).
Государственный симфонический оркестр Чешской филармонии. Создан в 1896. Первым концертом орк. дирижировал А. Дворжак. С 1919 гл. дирижером орк. стал В. Талих, при котором коллектив достиг всемирного признания. С 1950 орк. руководит К. Анчерл. Орк. гастролировал во мн. странах Европы, в 1956 —в СССР. Орк.— инициатор и активный участник фестиваля «Пражская весна».
15 Спутник музыканта
225


Симфонический оркестр Национальной филармонии (Польша) Создан в 1901 Э Млынарским С орк выступали видные дирижеры и солисты После второй мировой войны в 1950 был вновь создан В Ровицким большой симф орк который за ко роткий срок превратился в первоклассный коллектив Орк не однократно гастролировал за рубежом в т ч в СССР (1959) Венгерский государственный симфонический оркестр Со здан в 1934 при Муниципалитете в Будапеште С 1952 орк стал государственным Гл дирижером был назначен Я Ференчик возглавляющий орк в наст время Орк много гастролирует в странах Европы В 1961 выступал в СССР
Симфонический оркестр Бухарестской государственной филармонии им Энеску (Румыния) Создан в 1866 Э Вахма ном Самый значительный период в истории орк начался с 1920 когда во главе его стал Дж Джорджеску руководящий коллективом в наст время С орк выступали Р Штраус Б Вальтер Э Ансерме Ф Конвичный и др В 1958 коллектив выступал в СССР
Симфонический оркестр Софийской государственной фи лармонии Основан в 1928 С Поповым С 1956 коллективом руководит К Илисв Орк гастролировал в ряде стран Европы в т ч в СССР (1964)
Нью Йоркскии филармонический оркестр (США) Создан в 1842 У Хиллом и Э Тиммом Впоследствии с орк работали В Менгельберг Ф Вейнгартнср Г Малер и др С 1926 в те чение 10 лет орк руководил А Тосканини и принес ему ми ровую славу В 1930 состоялся первый выезд орк в Европу Преемниками А Тосканини в орк были Дж Барбиролли А Родзинский Д Митропулос С 1958 рук коллектива — Л Бернстайн В этом же сезоне состоялись гастроли орк в Европе в т ч в СССР
Филадельфиискии симфонический оркестр (США) Создан в 1900 Ф Шилом С 1912 во главе орк становится Л Стоков ский Под его рук коллектив приобрел славу одного из веду щих симф орк мира С орк регулярно выступают лучшие ди рижеры Европы и Америки А Родзинский Т Бичем, В Мен гельберг О Клемперер А Тосканини и др С 1938 руководи телем орк стал Ю Орманди Коллектив гастролировал во мн странах мира В 1958 выступал в СССР
Бостонский симфонический оркестр (США) Создан в 1881 Г Хиггинсом Первым дирижером был Г Хеншель Впослед ствии во главе орк стояли А Никиш К Мук П Монте 25 лет орк руководил С Кусевицкий впоследствии — Ш Мюнш В наст время гл дирижер — Э Лайнсдорф Коллектив неодно кратно гастролировал в странах мира в т ч в СССР (1957) Национальный оркестр Французского радио и телевидения Создан в 1934 Концертировал под рук Д Энгельбрехта Впо следствии орк возглавил М Розенталь с котор коллектив выступал на фестивалях в Лондоне Эдинбурге Брюсселе Женеве Варшаве Орк концертировал с такими известными музыкантами как С Кусевицкий Ш Мюнш Ю Орманди И Маркевич и др На гастролях в СССР (1959) коллектив воз главлял А Клюитанс
Королевский филармонический оркестр (Англия) Создан в 1946 Т Бичемом при поддержке Королевск филарм об ва В 1950 состоялось первое зарубежн концертн турне по США, затем гастроли по европ странам С 1961 гл дирижером орк стал Р Кемпе В 1963 коллектив гастролировал в СССР под рук М Сарджента
Венский филармоническии оркестр (Австрия) Создан в 1842 О Николаи Во главе орк стояли О Дессофф Г Рихтер Г Малер Ф Вейнгартнер В 1927—54 коллективом руководил В Фуртвенглер За эти годы было проведено более 20 турне по разл странам В наст время орк руководит Г Караян с котор коллектив выступал в СССР в 1962
Оркестр Романской Швейцарии Создан в 1918 в Женеве Э Ансерме который до наст времени является гл дирижером орк Коллектив прославился исполнением соврем музыки в ча стности произв И Стравинского
Оркестр Северогерманского радио (ФРГ) Создан в 1946 по инициативе нынешнего гл дирижера Г Шмидта Иессерштедта 226


Коллектив пропагандирует в основном нем музыку от Баха до Хиндемита исполняет много соч соврем зап герм композито ров В 1961 орк выступал в СССР
Монреальский симфонический оркестр (Канада) Создан в 1935 До 1940 с орк работали приглашенные дирижеры затем орк руководил бельг дирижер Д Дефо В 1958 орк возглавил И Маркевич в 1961 его сменил новый директор и постоянный дирижер 3 Мета В 1962 коллектив совершил концертное турне по Европе которое началось концертами в СССР
Финскии государственный симфонический оркестр Создан в 1883 Р Каянусом В наст время во главе орк стоит Т Хан никайнен Орк много гастролирует в странах Европы
КАМЕРНЫЕ ОРКЕСТРЫ И АНСАМБЛИ
Широкое развитие и популяризация разнообразных жанров камерн музыки привели к повсеместному распространению многообразных камерн орк и ан самблей
Камерные оркестры, состоящие обычно из 12—20 участников (струнная группа, флейта, гобой, иногда валторна, клавесин, нередко старинные инструм ), исполняют главным обр ансамблевую музыку XVII—XVIII вв, а также произв соврем композиторов, специально написанные для камерн состава Орк подобного рода часто ограничивают свой репертуар произв какого либо одного стилистического направления (напр , ансамбль «Виртуозы Рима») или даже уделяют основное внимание творчеству одного компози тора Однако большинство камерн орк обладает до статочно широким репертуаром, включающим произв как старинных, так и соврем авторов Руководит орк кто либо из числа участников (обычно первый скрипач или исполнитель партии чембало)
Большое распространение получило с давних пор фортепианное трио ( ф п , скр , влч ), специальная литература для котор систематически пополняется с конца XVIII в
Струнный квартет — наиболее распростра ненный вид камерн ансамбля История исполнители ской культуры насчитывает немало первоклассных стр квартетов, деятельность котор сыграла большую роль в деле популяризации и развития камерно инструм музыки
Квинтет духовых инструм (флейта, гобой, кларнет, валторна, фагот) возник сравнительно недавно Основатель такого типа ансамбля —чеш музыкант Антонин Иозеф Рейха (1770—1836)
В наст разделе даны краткие характеристики наиболее известных камерн орк и ансамблей Состав участников камерн ансамблей указан применительно к тому времени, на которое приходится расцвет и наи большая творческая активность в исполнительской деятельности коллектива В перечне камерн орк и ансамблей соблюдается след порядок орк и ансамбля СССР, зарубежн социалистических стран, др стран
15*
221


КАМЕРНЫЕ ОРКЕСТРЫ
Московский камерный оркестр Его основу составляет струн группа из 14 чел Создан в 1955 Художеств рук орк со дня его основания — Р Баршай В репертуаре орк музыка XVII—XVIII вв а также произв соврем композиторов оте явственных и зарубежных Коллектив много гастролирует в странах Европы и США выступая с виднейшими инструмен талистами и вокалистами
Ансамбль скрипачей ГАБТ Состав 16 скрипачей и пиа нист аккомпаниатор Создан в 1954 Рук ансамбля — Ю Реен тович В репертуаре коллектива многочисленные перелож скр и орк литературы а также произв сов авторов специально написанные для данного состава Ансамбль много гастролирует в СССР и за рубежом
Чешский нонет Состав Э Лейхнер (скр ) В Костечка /альт) Р Лойда (влч ) О Угер (к бас) В Жилка (флейта) В Водичка (гобой) О Пергл (кларнет) Я Ржезач (фагот) А Хорват (валторна) Создан в 1923 Коллектив выступал во мн странах участвовал в межд муз фестивалях В содруже стве со мн композиторами создан репертуар в который входят произв Прокофьева Мартину и др соврем авторов
Камерный оркестр Загребского радио и телевидения (Юго славил) Состоит из 13 чел (скр альты влч к бас) Создан в 1955 Рук орк — виолончелист А Янигро В репертуаре кол лектива произв классиков (Моцарта Россини Боккерини Альбинони) и соврем музыка Гастролирует во мн странах мира
Камерный оркестр «Виртуозы Рима» (Италия) Состав 6 скр 2 альта 2 влч к бас гобой клавесин Создан в сезоне 1947/48 Р Фазано который является по наст время рук коллек тива В репертуаре орк редкие а также наиболее значитель ные произв итал музыки XVI—XVIII вв Орк гастролировал в Европе Америке СССР (1961)
Камерный оркестр В Штросса (ФРГ) Состав 8 скр, 3 альта 3 влч к бас 2 флейты чембало Создан в 1940 на основе струн квартета В Штросса который является рук кол лектива Основа репертуара орк — произв Баха а также нем композиторов XVII—XVIII вв Орк выступал во мн странах, в т ч в СССР (1956) Лауреат премии Мендельсона
Штутгартский камерный оркестр (ФРГ) Создан в 1946 из группы педагогов Штутгартск муз школы Рук и основатель орк — К Мюнхингер Орк являлся участником Лионских и Люцернских фестивалей а также фестиваля в Зальцбурге (1952) В программах коллектива произв Перголези Уолтона Перселла Барбера Хиндемита
ТРИО, КВАРТЕТЫ, КВИНТЕТЫ
Трио Д Шор (ф п ) Д Крейн (скр ) Р Эрлих (влч ) (Россия) Создано в 1892 Большое значение имела худ просвет деятельность ансамбля («Исторические камерные утра»)
Трио Л Оборин (ф п ) Д Оистрах (скр ), С Кнушевицкии (влч ) (СССР) Создано в 1942 Один из лучших сов камерн ансамблей К числу наибольших творческих удач ансамбля относится исполнение трио Чайковского Рахманинова Танеева Шостаковича
Трио М Хальфин (ф п ) Ю Эйдлин (скр ), Э Фишман (влч ) (СССР) Создано в 1942 Активный пропагандист клас сич и сов музыки
Чешское трио И Паленичек (ф п ), А Плоцек (скр ), М Садло (влч ) Создано в 1946 Один из лучших муз коллек тивов Чехословакии В репертуаре трио произв Сметаны Двор жака Равеля Шостаковича Новака Мартину и др
Альма трио (США) Состав А Баллер (ф п ) А Тот (скр ), Г Рейто (влч ) Создано в 1944 Ансамбль выступал во мн странах мира в т ч в СССР (1963)
Трио А Корто (ф п ) Ж Тибо (скр ) П Казальс (влч ) (Франция) Создано в 1905 Один из лучших камерн ансамблей мира Много концертировал за рубежом Особенно прославился исполнением трио Бетховена и Шуберта
223


Мекленбургский квартет (Россия) В 1872 по инициативе А Рубинштейна был создан «Русский квартет» который явился первым стр квартетом концертировавшим по стране На его основе был организован в 1896 «Мекленбургский квартет» Со став Б Каменский (1 я скр) Н Кранц (2 я скр) А Борне ман (альт) С Буткевич (влч ) Коллектив явился первым русск квартетом гастролировавшим в дореволюционные годы в Зап Европе
Заслуженный коллектив РСФСР квартет им Глазунова (СССР) Состав И Лукашевскии (1 я скр ) Г Гинзбург (2 я скр ) А Рывкин (альт) Д Могилевский (влч ) Создан в 1919 и является старейшим камерн коллективом страны Первый исполнитель мн произв сов композиторов Еще в 20 е гг коллектив выступай в странах Европы За 40 лет существова ния глазуновцы дали около 7000 концертов более чем в 300 городах
Заслуженный коллектив РСФСР квартет им Бетховена (СССР) Состав Д Цыганов (1 я скр ) В Ширинский (2 я скр ) В Борисовский (альт) С Ширинский (влч ) Создан в 1923 и бессменно работает в том же составе Коллектив явился первым исполнителем большинства квартетов Шоста ковича
Заслуженный коллектив АрмССР квартет им Комитаса (СССР) Состав А Габриэлян (1 я скр) Р Давидян (2 я скр ) Г Талалян (альт) С Асламазян (влч ) Создан в 1925 Коллектив является активным пропагандистом русск и зап клас сики, творчества сов авторов в частности арм композиторов В 1938 квартет получил I премию на Всесоюзн конк смычко вых квартетов Ансамбль много гастролировал за рубежом в т ч в США (1963)
Квартет им Ауэра (СССР) Состав В Шер (1 я скр) А Пергамент (2 я скр ) Л Шифман (альт) Э Фишман (влч ) Создан в 1929 За годы своего существования дал более 1500 концертов
Квартет им Большого театра (СССР) Состав И Жук (1 я скр ) Б Вельтман (2 я скр ) М Гурвич (альт) И Бурав ский (влч ) Создан в 1932 Постоянно гастролирует по стране
Квартет им Бородина (СССР) Состав Р Дубинский (1 я скр ) Я Александров (2 я скр ) Д Шебалин (альт) В Берлинский (влч ) Создан в 1946 и первоначально наз Квартетом Моск филармонии Постоянно гастролирует за ру бежом Первый исполнитель мн камерн произв сов авто ров
Квартет им Танеева (СССР) Состав В Овчарек (1 я скр ) Г Луцкий (2 я скр ) В Соловьев (альт) Б Морозов (влч ) Создан в 1946 и долгое время наз квартетом Ленингр филар монии Много концертирует по СССР Первый исполнитель большинства камерн произв ленингр композиторов
Квартет им Прокофьева (СССР) Состав Э Бракер (1 я скр ) Н Байкова (2 я скр ) Г Одинец (альт) К Цвет кова (влч ) Создан в 1956 Лауреат Межд конк поев 150 летию со дня смерти Гайдна (I премия) Много гастролирует в городах СССР и за рубежом
Государственный квартет Грузии (СССР) Состав Б Чиа урели (1 я скр ) Г Хатиашвили (2 я скр ) А Бегалишвили (альт) Г Барнабишвили (влч ) Создан в 1945 Активный пропагандист груз камерн музыки
Чешский квартет Состав К Гофман (1 я скр ) И Сук (2 я скр ) О Недбал (альт) Г Виган (влч ) Создан в 1891 Г Виганом Квартет часто концертировал во мн странах не однократно — в России С ансамблем выступали Танеев и Рах манинов Наряду с произв нем и чеш классики в ре пертуаре квартета много камерн произв Танеева Кюи Чай ковского Бородина и др русск композиторов
Квартет им Сметаны (Чехословакия) Состав И Новак (1 я скр ) Л Костецкий (2 я скр ) Я Рыбенский (альт) А Когоут (влч ) Создан в 1945 Квартет много концертирует на родине и за рубежом Лауреат Межд конк (1950) в Праге (III премия)
Квартет им Яначека (Чехословакия) Состав И Травничек (1 я скр ) А Сикора (2 я скр ), И Кратохвил (альт), К Краф
229


ка (влч ) Создан в 1947 в коне Брно Много гастролировал в Европе странах Ближн Востока Африке Южн Америке
Квартет Влаха (Чехословакия) Состав Й Влах (1 я скр ) В Снитил (2 я скр ) Й Кадеушек (альт) В Моучка (влч ) Создан в 1950 Квартет удостоен премии на конк квартетов в Льеже В репертуаре квартета произв Шуберта Бетховена Равеля Яначека и др
Квартет Татраи (Венгрия) Состав В Татраи (I я скр ) М Сюч (2 я скр ) Й Ивани (альт) Э Банда (влч ) Создан в 1946 Наиболее популярный камерн коллектив в Венгрии Лауреат Межд конк им Бартока Много гастролирует в т ч в СССР (1959)
Квартет Аврамова (Болгария) Состав В Аврамов (1 я скр ) С Сертев (2 я скр ) С Магнев (альт) К Кугийский (влч ) Создан в 1939 и первоначально наз «Болгарский струн ный квартет» Лауреат Димитровскои премии Коллектив яв ляется активным пропагандистом творчества болг композиторов у себя на родине и за рубежом
Джульярдскии квартет (США) Состав Р Манн (1 я скр ) К Адам (2 я скр ) Р Хилгер (альт) И Коуэн (влч ) Создан в 1947 В репертуаре ансамбля все квартеты Бетховена и Бар тока много моцартовских а также произв соврем амер ком позиторов Квартет постоянно гастролирует по всему миру В 1962 был в СССР
Квартет Капе (Франция) Состав Л Капе (1 я скр ) Mz Эвитт (2 я скр ) А Казадезюс (альт) М Казадезюс (влч ) Создан в 1893 Много концертировал во Франции и за рубежом, в т ч в России (1908 1909 1911)
Квартет Парренен (Франция) Состав Ж Парренен (1 я скр ) М Шарпантье (2 я скр ) М Валлес (альт) П Пенассу (влч ) Создан в 1944 Один из лучших смычковых квартетов Франции Замечательный интерпретатор франц камерн музыки (Равель Дебюсси Руссель) Гастролировал в СССР (1960)
Квартет Амара Состав Л Амар (1 я скр ) В Каспар (2 я скр ) П Хиндемит (альт) М Франк (влч ) Создан в Гер мании 1922 П Хиндемитом Первый исполнитель его струн квартетов
Амадеус квартет (Англия) Состав Н Бройнин (1 я скр ) 3 Ниссел (2 я скр ) П Шидлоф (альт) М Ловетт (влч ) Создан в 1948 Много гастролировал в т ч в СССР (1963) Участник муз фестивалей в Эдинбурге Зальцбурге и др го родах
Квинтет духовых инструментов Ленинградской филармонии (СССР) Состав Л Перепелкин (флейта) В Курлин (гобой) М Измайлов (кларнет) В Буяновский (валторна) Л Печер ский (фагот) Создан в 1953 Много концертирует в городах СССР В репертуаре квинтета произв старинной и соврем музыки
ДИРИЖЕРЫ
Слово «дирижер» происходит от франц diriger, что означает управлять, направлять, руководить Дирижер орк, ансамбля, хора осуществляет руководство коллективом музыкантов исполнителей, ему принадлежит (в этом — главная задача дирижера) художеств трактовка произведения Дирижер, как интерпретатор музыки, должен владеть техникой дирижиро вания, уметь читать партитуру и передать авторский замысел с максимальной тщательностью, дать ясную трактовку исполняемой музыки
Еще в Древней Греции существовал руководитель хора, который отбивал такт сильным притопыванием ноги В римской «Schola cantorum» («Певческая шкота»), основанной папой Григорием Великим Ы


(ок 600 г), для управления хором применялись соответствующие движения рукой, служившие скорее вспомогательным мнемотехническим средством, чем указанием такта Только с возникновением соврем системы нотной записи отбивание такта приобрело подлинный смысл В старину для этой цели применялся свернутый нотный лист или смычок На больших муз представлениях обязанности дирижера выполнял один из участников ансамбля (скрипач, клавесинист), который ударами смычка или кивком головы указывал момент вступления отдельных инструм К серед XVIII в эти функции перешли к музыканту, не принимавшему непосредственного участия в ансамблевой игре Первым дирижером, стоявшим на спец помосте, был Иоганн Фридрих Реихардт (1752—1814)
Несмотря на интенсивное развитие дирижерского искусства, оно лишь к серед XIX в стало самостоятельной областью и предметом специального обучения в высших муз учебных заведениях Подлинный расцвет искусства дирижирования наступил в конце XIX в, когда на мировой муз арене появилась плеяда талантливейших дирижеров Большой вклад в дирижерское искусство внесли русск и сов музыканты Разл национальные школы выдвинули за последние 2 столетия мн выдающихся дирижеров
Абендрот Герман (1883—1956) — нем дирижер Лауреат Нац премии ГДР С 1934 — рук орк Гевандхауза в Лейпциге с 1945 — гл дирижер Гос орк и оперы в Веймаре проф Высш муз школы в Берлине С 1949 — рук орк Радиовещания в Лейпциге Неоднократно гастролировал в СССР
Ансерме Эрнст (р 1883) — швейц дирижер С 1915 много гастролировал в разл странах будучи муз рук русск балет нои труппы С Дягилева С 1918 — основатель и гл дирижер симф орк Романской Швейцарии в Женеве Талантливый интерпретатор соврем музыки в особенности произв Стравин ского
Аносов Николаи Павлович (1900—1962) — сов дирижер 3 д и РСФСР С 1929 — рук муз коллективов Москвы и др городов Выступал с симф концертами в городах СССР и за рубежом С 1940 — проф Моск коне Автор книг и пособий по дирижированию
Анчерл Карел (р 1908) — чеш дирижер Лауреат Гос премии С 1948 — рук симф орк радио в Праге позднее — гл дирижер Чеш филармонии С успехом гастролировал в странах Зап и Вост Европы в т ч в СССР Пропагандист творчества чеш композиторов на муз фестивалях в Европе Барбиролли Джон (р 1899) — англ дирижер С 1937 — преемник Тосканини в Нью Йоркском филарм орк С 1943 — гл дирижер орк Halle в Манчестере
Бенци Роберто (р 1937) — франц дирижер Впервые дирижировал симф орк в 10 летнем возрасте Впоследствии гастролировал во мн странах Европы Америки Африки В 1962 выступал в СССР
Берлиоз Гектор (1803—1869) — франц дирижер компози тор. Один из первых композиторов выступавший за границей как дирижер интерпретатор своих соч Дважды гастролировал в России (1847 1864) Состоял почетным членом РМО Автор книги «Дирижер оркестра» (1852)
Бернстайн Леонард (р 1918) — амер дирижер пианист, композитор С 1945 — гл дирижер Нью Йоркск городского симф орк с 1958 — руководитель Нью Йоркск филарм орк
231


Много гастролировал в Америке и Европе. В 1959 выступал в СССР.
Бичем Томас (1879—1961) — англ, дирижер. Основатель Лондонск. симф. орк., назв. его именем. В 1910—19—рук. Лондонск. оперного об-ва в Ковент-Гардене, где дирижировал во время гастролей русск. оперной труппы и дягилевского балета. В 1940—46 работал в Австрии и США. В последние годы жизни вновь был дирижером Ковент-Гардена.
Бонгарц Гейнц (р. 1894) — нем. дирижер. В 1946—48—проф. Высш. муз. школы в Лейпциге. В наст, время рук. орк. Дрезденск. филармонии.
Боулт Адриан (р. 1889) — англ, дирижер. Ученик А. Никита. Основатель и первый рук. орк. Би-Би-Си; во главе Лондонск. филарм. орк. гастролировал в СССР (1956). Автор книги «Мысли о дирижировании».
Вагнер Рихард (1813—1883) — нем. дирижер, композитор. С 1842 — дирижер в Дрездене, затем в Париже. Мюнхене. Наряду с Берлиозом — один из основоположников соврем, искусства дирижирования. В 1863 гастролировал в России.
Вальтер Бруно (1876—1962) — нем. дирижер. С 1930 руководил Лейпцигск. симф. орк., с 1939 занимал пост дирижера нью-йоркск. оперного театра Метрополитен. Несколько раз выступал в России и СССР. Блестящий интерпретатор симфоний Малера.
Вейнгартнер Феликс (1863—1942) — австр. дирижер. С 1891—дирижер орк. Берлина, Мюнхена, Дармштадта, Вены. В 1919 — 24 — муз. директор Венек, нар. оперы и дирижер филарм. концертов. Прославился как интерпретатор произв. Бетховена. Автор трудов по дирижированию.
Вуд Генри (1869—1944) — англ, дирижер. В течение 50 лет дирижировал общедоступными симф. концертами в Лондоне. Пропагандист русск. и сов. музыки.
Гаук Александр Васильевич (1893—1963) — сов. дирижер, педагог. Н. а. РСФСР. Окончил Петрогр. коне, у Н. Черепнина. С 1917 работал в Ленинграде, сначала в театре Муз. драмы, затем в Мариинском и филармонии. С 1933 — гл. дирижер Гос. симф. орк. в Москве; 1953—61 — рук. орк. Всесоюзн. радио. Гастролировал за рубежом. Активный пропагандист сов. музыки. Много лет преподавал в Ленингр. коне. Его ученики: Е. Мравинский, А. Мелик-Пашаев, Э. Грикуров, Н. Рабинович, И. Мусин и др.
Голованов Николай Семенович ( 1890—1953) — сов. дирижер. Н. а. СССР. С 1919 — дирижер Большого театра в Москве, где осуществил около 20 оперных постановок (преимущ. русск. авторов). Параллельно с 1937 — гл. дирижер симф. орк. Всесоюзн. радио. Талантливый интерпретатор русск. симф. классики, а также произв. Листа и Вагнера.
Грикуров Эдуард Петрович (р. 1907) — сов. дирижер. Н. а. РСФСР. С 1937, работая в оперных театрах Ленинграда, часто выступает в симф. концертах. Преп. Ленингр. коне.
Дезормьер Роже (р. 1898) — франц, дирижер. В 1937—44 — дирижер франц. Комич. оперы, с 1945 работает в парижск. Большой опере; одновременно гастролирует в странах Европы как дирижер-симфонист.
Джорджеску Джордже (1887—1964) — рум. дирижер, композитор. Лауреат Гос. премий, н. а. Рум. Нар. Респ. С 1920— гл. дирижер Бухарестск. симф. орк.; в течение неок. лет — муз. рук. Румынск. оперы. Много гастролировал за рубежом, в т. ч. в СССР.
Димитриади Одиссей Ахиллесович (р. 1908) — еов. дирижер. Н. а. СССР. Оконч. Ленингр. коне, у И. Мусина. Гл. дирижер Тбилисск. оперного театра. Выступал за рубежом.
Дранишников Владимир Александрович (1893—1939) — сов. дирижер. 3. а. РСФСР. С 1918 — дирижер Мариинск. театра в Ленинграде, впоследствии художеств, рук. этого театра. С 1936 — гл. дирижер и художеств, рук. Киевск. театра оперы и балета. Видный пропагандист сов. и соврем, зарубежн. музыки.
Ельцин Сергей Витальевич (р. 1897) — сов. дирижер. Н. а. РСФСР. С 1929 дирижер ленингр. Театра оперы и балету &2


им. Кирова, с 1921 — пед., с 1935 — проф. Ленингр. коне.
Завалит Вольфганг (р. 1923) — нем. дирижер. Неоднократный участник Байрейтских фестивалей и фестивалей «Пражская весна». Много гастролирует в странах Европы и Америки.
Зандерлинг Курт (р. 1912) — нем. дирижер. 3. д. и. РСФСР, лауреат Нац. премии ГДР. В 1936—60 жил в СССР, где работал (с 1941) дирижером симф. орк. Ленингр. филармонии. С 1960 руководит Бер- линск. симф. орк. в ГДР. Неоднократно гастролировал за рубежом.
Иванов Константин Константинович (р. 1907) — сов. дирижер. Н. а. СССР. С 1941 — дирижер орк. Всесоюзн. радио, с 1946 — рук. Гос. симф. орк. СССР. Известен как интерпре¬
татор произв. Чайковского, Бет- н, с Голованов
ховена и мн. соч. сов. авторов. Неоднократно гастролировал за рубежом.
Караян Г ерберт (р. 1908) — австр. дирижер. С 1955 —
рук. Берлинск. филарм. орк. (после смерти Фуртвенглера) и гл. дирижер Венек, оперы. Постоянно гастролирует, выступая с симф. орк. и оперными коллективами мн. стран мира. В 1961 концертировал в СССР с Венек, филарм. орк.
Клейбер Эрих (1890—1956) — австр. дирижер. В 1923—35 возглавлял Берлинск. оперный театр. Дирижировал виднейшими орк. Европы и Америки. В 1937 гастролировал в СССР.
Клемперер Отто (р. 1885) — нем. дирижер. Был. муз. рук. Берлинск. оперы, а затем возглавлял в США филарм. орк. Лос-Анжелоса и орк. Питсбурга и Нью-Йорка. В наст, время живет в Лондоне и выступает во мн. странах как гастролер. В репертуаре дирижера — произв. разл. эпох и стилей от Баха до Малера и Дебюсси. Особенно ярки его трактовки симфоний Бетховена. В 1924—27, 1936 выступал в СССР.
Клюитанс Андре (р. 1905) — франц, дирижер. С 1941- рук. орк. парижск. Большой оперы, а затем парижск. Комич. оперы. Участник Байрейтских фестивалей. В 1958 был в СССР с орк. франц, радио. В наст, время — гл. дирижер орк. Общ. концертов Парижск. коне.
Кнаппертсбуш Ганс (р. 1888) — нем. дирижер. В 1938— 45 — рук. Венек, оперы, с 1954 — генер. муз. директор Мюн- хенск. оперы. Много концертирует как дирижер-симфонист. В 1927, 1929, 1930 гастролировал в СССР. Один из лучших интерпретаторов соч. Моцарта и Брукнера.
Колонн Эдуард (1838—1910) — франц, дирижер, организатор и рук. постоянных симф. концертов в Париже. Горячо пропагандировал творчество Грига, Чайковского, Берлиоза и др. Франц, классиков. Неоднократно выступал в России.
Конвичный Франц (1901 — 1962) — нем. дирижер. Лауреат Нац. премии ГДР. С 1949 — дирижер орк. Гевандхауза в Лейпциге; с 1953—гл. муз. рук. Дрезденск. оперы, а с 1955 — гл. дирижер Гос. оперы в Берлине. Талантливый интерпретатор соч. Вагнера, Брукнера, Регера, Р. Штрауса. Неоднократно выступал во мн. странах Европы, в т. ч. в СССР.
Кондрашин Кирилл Петрович (р. 1914) — сов. дирижер. 3. а. РСФСР. С 1936 работал в оперных театрах Москвы и Ленинграда, одновременно выступая в симф. концертах. С 1960 — гл. дирижер орк. Моск, филармонии. Пропагандист творчества сов. композиторов. Гастролировал в США, Франции, Англии, Италии и др. страна^.
233


Коутс Альберт (1882—1953) — англ. дирижер, композитор (р. в России). В 1910—29—дирижер Мариинск. театра. В России и за границей осуществлял постановки опер Мусоргского, Танеева. Римского-Корсакова.
Крени, Ян (р. 1926)—польск. дирижер, композитор. С 1953 — дирижер Большого симф. орк. польск. радио в Катовицах. Гастролировал за рубежом, в т. ч. в СССР.
Купер Эмиль . Альбертович (1877-1961) — русск. дирижер (р. в Германии). С 1898 работал в оперных театрах России. в т. ч. в Москве и Петербурге. С 19’0 — дирижер Большого театра в Москве, с 1919 — дирижер Мариинск. театра и проф. Петрогр. коне. С 1928 жил в США, где дири¬
жировал преимущ. операми А. В. 1 аук русск. композиторов.
Кусевицкий Сергей Александрович (1874—1951) — русск. дирижер и контрабасист. С 1909 руководил симф. орк. в Москве. С 1920 жил в США, где в течение 25 лет возглавлял Бостонск. симф. орк. Первый исполнитель мн. произв. Стравинского. В годы войны — председатель муз. секции Нац. совета амер.-сов. дружбы.
Ламуре Шарль ( 1834—1899) — франц, дирижер. В 1878 — 81 — генер. муз. директор парижск. Большой оперы. Впоследствии рук. Новых симф. концертов («Концертов Ламуре»). Много сил отдал пропаганде творчества Вагнера и франц, композиторов конца XIX в.
Лядов Константин Николаевич (1820—1871) — русск. дирижер. В 1850— 69 — дирижер в Мариинск. театре в Петербурге, где в основном руководил постановками русск. опер.
Маазель Лорин (р. 1930) — амер, дирижер и скрипач. Концертировал с 9 лет во мн. странах Европы. В 1963 выступал в СССР.
Малер Густав (1860—1911 )—австр. дирижер, композитор. Был оперным и симф. дирижером в Праге, Лейпциге, Нью- Йорке, Вене. Способствовал популяризации музыки Чайковского на Западе.
Малько Николай Андреевич (1883—1961) —русск. дирижер. В 1922—29 — проф. Моск., затем Ленингр. коне. Работал в Ленингр. театре оперы и балета и в филармонии. С 1932 жил за границей (в Дании. США. Австралии). В 1959 гастролировал в СССР. Автор книги «Дирижер и его палочка».
Мантичи Энрике-Г онсалес (р. 1912) — кубинск. дирижер, скрипач, композитор. После революции на Кубе — муз. рук. Нац. симф. орк. в Гаване. Гастролировал в странах Европы, в т. ч. в СССР (1963).
Маркевич Игорь (р. 1912) — франц, дирижер (р. в России). С 1944 --дирижер Флорентийск. симф. орк., с 1958 — рук. «Концертов Ламуре». Часто концертирует в странах Европы и Америки. Горячий пропагандист соврем, музыки. Неоднократно приезжал в СССР. Рук. Межд. семинара по дирижированию в Зальцбурге.
Мелик-Пашаев Александр Шамильевич (1905—1964) — сов. дирижер. Н. а СССР. С 1931 — дирижер (в 1953—63 — художеств. рук.) Большого театра СССР, где осуществил ряд оперных постановок. С успехом гастролировал за рубежом.
Менгельберг Виллем (1871 —1951 )—голланд. дирижер. С 1913 — дирижер Лондонск. филарм. орк.; в 1921-30—рук. симф. орк. в Нью-Йорке. Особенно известен как интерпретатор произв. Малера и Чайковского.
234


E. A. Мравинский
Мета Зубин (р. 1936) —
инд. дирижер. Оконч. Венек, муз. академию. В наст, время рук. Монреальского симф. орк. и Филарм. орк. Лос-Анжелоса. Лауреат Межд. конкурса дирижеров в Ливерпуле (1958).
Митропулос Димитри (1896— 1960) — греч. дирижер, пианист, композитор. С 1926 — рук. Афинск. коне, и дирижер Гос. симф. орк. С 1937 жил в США, где дирижировал в нью- йоркск. оперном театре Метрополитен; в 1951—57 руководил симф. орк. Нью-Йоркск. филармонии. Выдающийся исполнитель соврем, музыки.
Монте Пьер (1875—1964) — франц, дирижер. В течение неск. лет выступал с русск. балетной труппой Дягилева и осуществил постановки балетов Равеля, Дебюсси, Стравинского. С 1919 — дирижер Бос- тонск. симф. орк..затем — рук. орк. в Амстердаме и Париже. В 1936—52 — дирижер симф.
орк. в Сан-Франциско. Неоднократно гастролировал в СССР.
Моттль Феликс (1856—1911) — австр. дирижер. С 1886— неоднократный участник и рук. Байрейтских фестивалей. С 1903 — гл. дирижер Мюнхенск. оперы и директор Акад. муз. искусства. Пропагандист оперного творчества Берлиоза и Ваг¬
нера.
Мравинский Евгений Александрович (р. 1903) — сов. дирижер. Н. а. СССР, лауреат Ленинской премии. С 1931 — дирижер балета в Ленингр. театре оперы и балета им. Кирова. В 1938 получил I премию на Всесоюзн. конк. дирижеров и с этого времени руководит симф. орк. Ленингр. филармонии. Пропагандист сов. симф. музыки и первый исполнитель мн. произв. Шостаковича. Много гастролировал в странах Европы и Аме¬
рики.
Мюнш Шарль (р. 1891)—франц, дирижер. С 1932 — дирижер филарм. концертов в Париже. С 1941 — проф. Парижск. коне. В 1948—61—рук. Бостонск. симф. орк. Известен как интерпретатор новой франц, музыки. В 1957 выступал в СССР. Автор книги «Я — дирижер».
Направник Эдуард Францевич (1839—1916) — русск. дирижер, композитор (р. в Чехии). Более 50 лет был дирижером Мариинск. театра в Петербурге, где под его упр. было поставлено около 80 опер, в т. ч. премьеры ряда опер Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова. Дирижировал симф. концертами РМО.
Никиш Артур (1855—1922) — венг. дирижер. До 1895- дирижер Лейпцигск. оперного театра, затем — гл. дирижер орк. Гевандхауза и Берлинск. филармонии. Концертировал в странах Европы и Америки. Прославился как выдающийся исполнитель произв. Бетховена, Вагнера, Брамса, Чайковского. Неоднократно концертировал в России, где выступал и как оперный дирижер. Много сделал для популяризации русск. музыки за границей.
Ниязи Таги-заде (р. 1912) — сов. дирижер, композитор. Н. а. СССР. С 1937 — дирижер оперного театра в Баку; с 1948 одновременно — гл. дирижер азерб. симф. орк. Пропагандист азерб. оперной и симф. музыки.
Орлов Александр Иванович (1873—1948) — сов. дирижер. Н. а. РСФСР. В 1912—16 — дирижер симф. орк. Кусевицкого в Москве. С 1929 — дирижер симф. орк. Всесоюзн. радио. Первый исполнитель ряда произв. сов. авторов.
Орманди Юджин (р. 1899) — амер, дирижер (р. в Венгрии). С 1921 — дирижер в Нью-Йорке и Миннеаполисе; с Ж


1936 — преемник Стоковского в Филадельфийск. симф. орк., ко** тор. руководит в наст, время. Много концертирует по Европе. В 1958 гастролировал в СССР
Паделу Жюль-Этьен (1819—1887) — франц, дирижер, педагог. Прославился как организатор общедоступных «Народных концертов классической музыки». В 1920 учредил «Ассоциацию концертов Паделу», которая устраивает воскресные концерты.
Пазовский Арий Моисеевич (1887—1953) — Ьов. дирижер. Н. а. СССР. С 1936 — художеств, рук. и гл. дирижер Ленингр. театра оперы и балета им. Кирова; в 1943—48 — гл. дирижер Большого театра СССР. Автор книги «Дирижер и певец».
Педротти Антонио (р. 1901) — итал. дирижер. В 1938—44 — дирижер постоянного орк. Муз. акад, в Риме. Часто выступает с орк. Пражск. филармонии.
Попов Саша (р. 1899) — болг. дирижер. Н. а. Болг. Респ., лауреат Димитровской премии. В 1929—36—проф. кл. скрипки и дирижирования в гос. Муз. акад, в Софии. В 1945—56 — гл. дирижер Софийск. филармонии.
Рабинович Николай Семенович (р. 1908) — сов. дирижер. Дирижирует симф. концертами в Ленингр. филармонии. Проф. Ленингр. коне, по орк. кл. и кл. дирижирования.
Рахлин Натан Григорьевич (р. 1906) — сов. дирижер. Н. а. СССР. В 1937—63—гл. дирижер Гос. симф. орк. УССР. Часто гастролирует в Москве и Ленинграде. Пропагандист музыки сов. укр. композиторов.
Рахманинов Сергей Васильевич (1873—1943) — русск. дирижер, композитор, пианист. Выступал как оперный дирижер в театре Мамонтова и в Большом театре, где осуществил постановки ряда русск. опер. Концертировал как дирижер-симфонист, являясь ярким интерпретатором произв. русск. еймф. музыки.
Рихтер Ганс (1843—1916) — нем. дирижер (р. в Венгрии). В течение мн. лет был дирижером оперных театров в Брюсселе, Вене, Лондоне. В 1900—10 — рук. орк. Halle в Манчестере. Известный интерпретатор опер Вагнера.
Ровицкий Витольд (р. 1914) — польск. дирижер. Лауреат Гос. премии. С 1945 — рук. симф. орк. Польск. радио, с 1950 — гл. дирижер орк. Варшавск. филармонии, с которым концертировал в странах Европы, в т. ч. в СССР.
Рождественский Геннадий Николаевич (р. 1931) — сов. дирижер. 3. а. РСФСР. С 1961 — гл. дирижер орк. Всесоюзн. радио. Активный пропагандист произв. сов. и соврем, зарубежн. авторов. Много гастролирует за рубежом.
Рубинштейн Николай Григорьевич (1835—1881) — русск. дирижер, пианист. С 1860 руководил концертами РМО в Москве. С 1866 — проф. основанной им Моск. коне. Концертировал в Петербурге, с 1878 — в Париже.
Самосуд Самуил Абрамович (р. 1884) — сов. дирижер. Н. а. СССР. С 1918 работал в оперных театрах Ленинграда; в 1936— 43 — гл. дирижер Большого театра в Москве; в 1943—50 — художеств. рук. Муз. театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. В нач. 50-х гг.— рук. симф. орк. Моск, филармонии. Под его упр. состоялись премьеры мн. опер сов. композиторов. Пропагандист творчества Прокофьева и первый исполнитель ряда его произв.
Сараджев Константин Соломонович (1877—1954) — сов. дирижер. Н. а. Арм. ССР. С 1935— проф. Ереванск. коне, и дирижер Театра оперы и балета им. Спендиарова. Первый исполнитель мн. произв. Скрябина, Мясковского, Прокофьева.
Сарджент Малколм (р. 1895) — англ, дирижер. С 1950— гл. дирижер симф. орк. Би-Би-Си. Много гастролирует; неоднократно выступал в СССР.
Светланов Евгений Федорович (р. 1928) — сов. дирижер. Н. а. РСФСР. С 1953 — дирижер орк. Всесоюзн. радио; с 1955- дирижер (с 1963 — гл. дирижер) Большого театра СССР. Пропагандист русск. классич. и сов. музыки.
Себастьян Георг (р. 1903) — венг. дирижер. Гастролировал в США, Германии, Франции. С 1946 — концертн. и оперный дирижер в Париже. Выступал в Москве.
Симеонов Константин Артемьевич (р. 1910) — сов. дирижер. Н. а. СССР. Оконч. Ленингр. коне, у И. Мусина. В 236


1946 получил I премию на Все- союзн. смотре дирижеров. С этого времени является дирижером (с 1961 — художеств, рук.) Киевск. оперного театра им. Шевченко.
Стамиц Ян (1717-1757) - чеш. дирижер, скрипач, композитор. С 1745 возглавил инструм. капеллу в Мангейме, которая приобрела мировую славу. В качестве дирижера заложил основы динамичной манеры орк. исполнения.
Стоковский Леопольд (р 1882) — амер. дирижер (р. в Польше). Более 20 лет возглавлял Филадельфийск. симф. орк. Талантливый интерпретатор произв. Баха, Моцарта. Дебюсси, Мусоргского, Брамса, Чайковского. Пропагандист творчества сов. композиторов в США. В 1958 гастролировал в СССР. Автор книги «Музы-
А. Тосканини
ка среди нас>.
Сук Вячеслав Иванович (1861—1933) — русск. дирижер, (р. в Чехии). Н. а. РСФСР. С театра в Москве. Пропагандист
Тавризян Михаил Арсеньевич (1907—1957) — сов. дирижер. Н. а. СССР. С 1939 — гл. дирижер Ереванск. театра им. Спен-
1906 — дирижер орк. Большого русск. классич. музыки.
диарова.
Талих Вацлав (1883—1961) — чеш. дирижер. Н. а. Чехосл. Респ. Начал дирижерскую деятельность в России (Одесса, Тифлис). С 1919 — дирижер орк. Пражск. филармонии, затем Пражск. нац. оперы. Проф. Пражск. муз. акад. Много концертировал за рубежом, в т. ч. в СССР. Талантливый интерпретатор произв. Сметаны, Дворжака, Чайковского.
Тосканини Артуро (1867—1957) — итал. дирижер. В 1898 — 1907 дирижировал в оперных театрах Италии, где поставил оперы Верди, Масканьи, Пуччини, Россини, Вагнера, Массне. В последующие годы руководил нью-йоркск. оперным театром Метрополитен. Неоднократно совершал концертные турне по Европе. В 1937—54 — гл. дирижер орк. Радио в Нью-Йорке и постоянный участник Зальцбургских и Байрейтских фестивалей. Всемирно известный интерпретатор оперной и симф. клас¬
сики и соврем, музыки.
Файер Юрий Федорович (р. 1890) — сов. дирижер. Н. а. СССР. С 1923 — дирижер балета Большого театра СССР. В его репертуаре — около 60 балетных спектаклей. С балетной труппой театра неоднократно гастролировал за рубежом.
Ференчик Янош (р. 1907) — венг. дирижер. Лауреат премии им. Кошута. В наст, время муз. рук. Венгерск. оперы и гл. дирижер симф. орк. в Будапеште. Неоднократно выступал в СССР.
Ферреро Вилли (1906—1954) — итал. дирижер. Начал дирижировать с 6-летнего возраста. Впоследствии был дирижером в Париже, Милане и др. европ. городах. Выступал в СССР в 1936 и 1952.
Фительберг Гжегож (1879—1953) — польск. дирижер. В течение мн. лет стоял во главе симф. орк. Варшавск. филармонии. В 1914—18 руководил симф. концертами в Павловске, позднее работал в Петрограде и Москве. Впоследствии дважды гастролировал в СССР (1934, 1947/48).
Фрид Оскар (1871—1941) — нем. дирижер. Концертировал во мн. странах мира, в т. ч. в России. Первым из иностранных дирижеров посетил СССР (1921). С 1934 принял сов. подданство и руководил симф. орк. Радио в Москве. Замечательный интерпретатор произв. Бетховена, Берлиоза, Листа, Вагнера.
237


Фуртвенглер Вильгельм (1886—1954) — нем дирижер С 1922 возглавил орк Гевандхауза в Леипциге впоследствии — орк Берлинск филармонии Выступал в странах Европы и США Блестящий интерпретатор нем муз классики
Хайкин Борис Эммануилович (р 1904) — сов дирижер Н а РСФСР Работал в театре им Станиславского и Немиро вича Данченко в Москве Малом оперном и Театре оперы и балета им Кирова в Ленинграде С 1955 — дирижер Большого театра СССР Проф Моск коне Под его упр были впервые поставлены некоторые оперы Прокофьева и Кабалевского
Ханникаинен Тауно (р 1896) — финск дирижер В наст время — гл дирижер Гос симф орк в Хельсинки Одноврем руководит молодежи симф орк Неоднократно гастро лировал в СССР
Шерхен Герман (р 1891) — нем дирижер Гастролировал в городах Германии пропагандируя соврем музыку С 1956 — рук электро акустич эксперим студии в Швейцарии и гл дирижер Венек симф орк
Штейнберг Лев Петрович (1870—1945) — сов дирижер Н а СССР Принял деятельное участие в организации филармоний и оперных театров на Украине С 1928 — дирижер Большого театра СССР В 1938 — 41 — проф Моск коне
Штидри Фриц (р 1883) — австр дирижер В 20 е гг — ди рижер Гос оперы в Берлине В 1933—37 — муз рук орк Ле нингр филармонии С 1938 живет в США
Штраус Рихард (1864—1949) — нем дирижер композитор В течение мн лет работал дирижером оперных театров в Мюн хене Веймаре Берлине Вене где под его упр ставились оперы Моцарта Вагнера и др Как симф дирижер концер тировал во мн странах в т ч в России
Элиасберг Карл Ильич (р 1907) — сов дирижер 3 д и РСФСР С 1931 — дирижер орк Ленингр радио в наст вре мя — дирижер Ленингр филармонии
Янсонс Арвид Кришевич (р 1914) — сов дирижер 3 д и РСФСР С 1944 — дирижер Театра оперы и балета Латв ССР С 1953 — дирижер Ленингр филармонии Много гастролирует в городах СССР и за 1раницей Пропагандист музыки соя- ком позиторов


IX.
М уаыкалъные конкурсы
Музыкальные конкурсы имеют давнюю историю Соревнования музыкантов исполнителей и композиторов были распространены еще в древние времена Крупнейшие виртуозы прошлого доказывали свое превосходство в какой либо исполнительской области в творческих состязаниях, которые носили в основном неофициальный характер Лишь к концу XIX в в связи с ростом исполнительского искусства муз конкурсы (национальные и международные) получили права гражданства В наши дни они стали традицией
Конкурсы обычно проводятся на заранее объяв ленных условиях Лучшим участникам жюри присуж дает премии и звания лауреатов Многие муз кон курсы отличаются опредепенной репертуарной направленностью (напр, в программы Шопеновских конкурсов включаются только произв Шопена), для каждого конкурса устанавливается определенный ограничительный возраст (обычно — не старше 35 лет) и т д
Первый муз конкурс на так наз Большую римскую премию (см Prix de Rome) был проведен во Франции в 1803 г В нем принимали участие молодые композиторы — выпускники Парижской консерватории Лауреаты этого конкурса, который проводится с тех пор ежегодно, получают право на 4 летнее пребывание и совершенствование мастерства в Италии Подобные композиторские конкурсы проводятся также в Англии (с 1848) и Австрии (с 1875)
В дореволюционной России композиторские и ис полнительские конкурсы организовывались Русск муз об вом, Петерб об вом камерн музыки, а также частными лицами В 1890 г А Рубинштейн организовал в Петербурге I Международный конкурс пианистов и композиторов, проводившийся без каких либо огра ничений для его участников
В СССР с 1923 г систематически проводятся Рес публиканские и Всесоюзные конкурсы музыкантов- исполнителей, конкурсы артистов эстрады, смотры художеств самодеятельности и отчеты творческих коллективов В 1927 г сов музыканты впервые приняли участие в Международном муз конкурсе, и с тех пор победителями многих труднейших соревнований (их число теперь превышает 50) становились представители сов 239


исполнительской школы В 1958 г в СССР был впервые проведен Международный конкурс скрипачей и пианистов им Чайковского, ставший традиционным
Во многих зарубежных странах проводятся Me ждународные конкурсы музыкантов исполнителей и ан самблей Одни из них носят непериодический характер и обычно посвящаются памяти выдающихся музыкан тов (Конкурс им Баха в Лейпциге в 1950) другие проводятся с определенной регулярностью (Конкурс им Лонг и Тибо в Париже, Конкурс им бельг коро левы Елизаветы в Брюсселе)
В наст разделе приведены основные данные о 56 различных муз конкурсах Из числа Всесоюзных конкурсов приведены основные, а из числа Междуна родных лишь те, в которых принимали участие сов музыканты В большинстве случаев указаны фамилии лауреатов 3 х первых премий, а также наиболее извест ные из музыкантов, входивших в составы жюри кон курсов В перечне Всесоюзн и Международн конкур сов — хронологии порядок
ВСЕСОЮЗНЫЕ КОНКУРСЫ
/ конкурс музыкантов исполнителей Май 1933 Лауреаты 1 —Э Гилельс (ф п ) Б Фишман (скр) С Кнушевицкий Г Цомык (влч ) Е Кругликова О Леонтьева 3 Гайдай (пение)
// конкурс музыкантов исполнителен Февраль — март 1935 Лауреаты I — Я Флиер (ф п ) Д Ойстрах (скр ) М Горе лова В Дулова (арфа) В Генслер А Володин (кларнет), Н Полонский (труба)
Конкурс дирижеров Сентябрь 1938 Лауреаты I — Е Мра винский II —Н Рахлин А Мелик Пашаев III — К Иванов
Конкурс смычковых квартетов Ноябрь 1938 Лауреаты I и II — Квартет им Комитаса квартет ГАБТ III — Квартет им Глиэра
III конкурс музыкантов исполнителен Декабрь 1945 Ла уреаты I — С Рихтер В Мержанов (ф п ) М Ростропович (влч ) II — Ю Муравлев (ф п ) III — Т Гусева (ф п ) Ю Си тковецкий (скр ) Ф Лузанов (влч ) Н Толстая (арфа) В Борисенко (пение)
I конкурс вокалистов им Глинки Де1 абрь 1960 Лауреаты среди женщин I — Л Филатова II — М Амиранашвили Е Егорова III — Л Чкония Лауреаты среди мужчин I — >е присуждена II — В Малышев Н Охотников III — В Дегож сКИИ
Конкурс музыкантов исполнителей Февраль 1961 Лауреаты
I — Р Керер (ф п ) И Бочкова (скр ) Н Шаховская (влч )
II — В Камышов Е Мурина (ф п ) Л Исакадзе (скр ), Н Гутман (влч ) Ш — Э Вирсаладзе Ц Квернадзе (ф п ) И Фролов (скр ) В Феигин (влч )
II конкурс вокалистов им Г линки Декабрь 1962 Па уреаты среди женщин I — Е Образцова II — И Богачева
III — Н Ткаченкс Лауреаты среди мужчин I — не присуж дена II — В Атлантов Ю Мазурок М Решетин III — В Даунорас
Конкурс музыкантов исполнителей на орк инструм Декабрь 1963 (Ленинград) Лауреаты I—А Рацбаум Э Щербачев (флейта) Е Ляховецкий (гобои) В Безрученко Л Михайлов В Соколов (кларн ) В Богорад С Красавин В Попов (фаг ) А Клишан (валт ) А Максименко В Малков (труба) М Ду- бирный Д Пигузов Г Херсонский (тромб ) И Малкин (альт) Э Москвитина (арфа)
240


МЕЖДУНАРОДНЫЕ КОНКУРСЫ
/ конкурс пианистов и композиторов в Петербурге 1890 Лауреаты Н Дубасов (ф п ) Ф Бузони (композиция) Впо следствии были проведены 4 Межд конк им А Рубинштейна (1895 1900 1905 1910) на средства оставленные им по заве щанию
I конкурс пианистов им Шопена в Варшаве Январь 1927 Жюри В Малишевский И Турчиньский К Шимановский (Польша) и др Лауреаты I — Л Оборин (СССР) II — С Шпинальский (Польша) III — Р Эткина (Польша)
II конкурс пианистов им Шопена в Варшаве Март 1932 Жюри А Венявский К Шимановский (Польша) М, Талья ферро (Бразилия) К Цекки (Италия) и др Лауреаты I — А Унинский (Франция) II — И Унгер (Венгрия) III — Б Кон (Польша) IV — А Луфер (СССР)
Конкурс скрипачей им Венявского в Варшаве Март 1935 Жюри А Венявский (Польша), Г Нейгауз (СССР) и др Лауреаты I—Ж Невэ (Франция) II — Д Ойстрах (СССР) III — Г Темянка (Англия)
Конкурс пианистов в Вене Июнь 1936 Жюри К Кобальд Ф Вейнгартнер (Австрия) С Фейнберг (СССР) Э Фишер (Швейцария) И Турчиньский (Польша) и др Лауреаты 1-Я Флиер (СССР) II-Э Гилельс (СССР) Ш-МБрю шольри (Франция)
ÌII конкурс пианистов им Шопена в Варшаве Февраль — март 1937 Жюри А Венявский (Польша) Г Нейгауз (СССР), Э Зауэр (Австрия) А Стоянов (Болгария) Г Агости (Ита лия) М Тальяферро (Бразилия) и др Лауреаты I—Я Зак (СССР) II—Р Тамаркина (СССР) III — В Малцужинский (Польша)
Конкурс скрипачей им Изаи в Брюсселе Март 1937 Жюри Ш Удрэ Г Изаи (Бельгия) А Ямпольский (СССР) Ж Тибо Ж Сигети (Франция) и др Лауреаты I—Д Ой страх; (СССР) II — Р Однопосов (Австрия) III —Е Гилельс (СССР)
Конкурс пианистов им Изаи в Брюсселе Май 1938 Жюри С Фейнберг (СССР) Э Зауэр (Австрия), А Рубинштейн (США) Р Казадезюс (Франция) и др Лауреаты I — Э Гилельс (СССР) II—М Джонстон (Англия) III — Я Флиер (СССР)
Конкурс скрипачей им Кубелика в Праге Май 1949 Жюри А Плоцек (Чехословакия) Д Ойстрах (СССР), Е Уминьска (Польша) и др Лауреаты I — И Безродный (СССР) II — В Пикайзен (СССР) III — А Ловедей (Англия)
/V конкурс пианистов им Шопена в Варшаве Сентябрь — октябрь 1949 Жюри 3 Джевицкий Г Штомпка (Польша), Л Оборин, П Серебряков (СССР) Э Боске (Бельгия), М Тальяферро (Бразилия) и др Лауреаты I — Г Черны- Стефаньска (Польша) Б Давидович (СССР) II — Б Гессе- Буковска (Польша) III — В Мацишевский (Польша)
Конкурс виолончелистов им Вагана в Праге Май 1950 Жюри Д Цыганов С Козолупов (СССР) М Марешаль (Фран ция) М Садло (Чехословакия) и др Лауреаты I — М Ростропович Д Шафран (СССР) II — Я Слободкин (СССР) Г Варрон (Франция) III—А Лазько (СССР) А Лаффра (Франция)
Конкурс смычковых квартетов на премию «Чешского квартета» в Праге Май 1950 Лауреаты I — Женский квартет Моск, коне (СССР) II — Грузинский квартет (СССР) III —Квартет им Сметаны (Чехословакия)
Конкурс скрипачей и пианистов им Баха в Леипциге Июль 1950 Жюри Д Шостакович П Серебряков Д Цыганов (СССР) и др Лауреаты пианисты I — Т Николаева (СССР) II— Г Федорова (СССР) III — В Мацишевский (Польша) Е Демус (Австрия) Лауреаты скрипачи I — И Без родный (СССР), II — М Вайман (СССР) III — В Хойтлинг (ФРГ) А Фадас (Венгрия)
Конкурс скрипачей им бельг королевы Елизаветы в Брюсселе Май 1951 Жюри М Кювелье (Бельгия) Д Ойстрах
16 Спутник музыканта
241


(СССР) Ж Тибо (Франция) и др Лауреаты I — Л Коган (СССР) II -М Вайман (СССР) III—Э Черфальен (Венгрия)
// конкурс скрипачей им Венявского в Познани Декабрь 1952 Жюри Т Шелиговский (Польша) Э Журдан Моранж (Франция) Д Цыганов Г Орвид (СССР) и др Лауреаты I — И Ойстрах (СССР) II — Ю Ситковецкий (СССР) В Вил комирска (Польша) III—М Яшвили О Пархоменко (СССР)
V конкурс пианистов и скрипачей им Лонг и Тибо в Париже Июнь 1953 Жюри М Лонг Ж Тибо Ж Ибер (Фран ция) Д Ойстрах Л Оборин (СССР) и др Лауреаты пиани сты I —не присуждена II —Е Малинин (СССР) Ф Антремон (Франция) III—К Танака (Япония) Лауреаты скрипачи I — Н Школьникова (СССР) II — Р Соболевский (СССР) Б Таржюс (Франция) III—Д Вейд (США)
V конкурс пианистов им Шопена в Варшаве Февраль — март 1955 Жюри А Б Микеланджели (Итапия) Ж Феврие (Франция) Я Зак Л Оборин (СССР) и др Лауреаты I — А Харасевич (Польша) II—В Ашкенази (СССР) III — Фу Чун (Китай)
Конкурс скрипачей им белье королевы Елизаветы в Брюсселе Май 1955 Жюри И Менухин 3 Франческатти (США), Д Ойстрах (СССР) Ф Ньюмен (Англия) и др Лауреаты I — Б Сеновский (США) II — Ю Ситковецкий (СССР) III — П Дюкан (Франция)
VI конкурс пианистов и скрипачей им Лонг и Тибо в Па риже Июнь 1955 Жюри Ж Орик Ж Кальве (Франция), Д, Ойстрах Э Гилельс (СССР) и др Лауреаты пианисты I—Д Башкиров (СССР) II — Б Рэнгессен (Франция) III — Г Габор (Венгрия) Лауреаты скрипачи I — Д Эрли (Фран ция) II —О Пархоменко (СССР) III — Э Грач (СССР)
Конкурс скрипачей им Славика и Ондржичека в Праге Май 1956 Жюри К Садло (Чехословакия) Д Цыганов (СССР) Ж Андрад (Венгрия) и др Лауреаты I — Б Гутников В Климов (СССР) II—Ж Тер Мергерян (СССР) Л Ясек М Цалари (Чехословакия) III —И Шумпик (Чехословакия) М Шиво (Венгрия)
Конкурс пианистов ич бельг королевы Елизаветы в Брюсселе Май 1956 Жюри Э Боске (Бельгия) А Браиловский А Рубинштейн (США) А Фишер (Венгрия) Э Гилельс (СССР) и др Лауреаты I—В Ашкенази (СССР) II — Д Браунинг (США) III—А Чайковский (Польша)
II конкурс пианистов им Листа в Будапеште Сентябрь
1956 Жюри Ю Брюшков (СССР) и др Лауреаты I — Л Вла сенко (СССР) II — М Бехер (Венгрия) III — Л Берман (СССР) Лю Ши кунь (Китай)
Конкурс пианистов им Сметаны в Праге Май 1957 Жюри В Гольцкнехт (Чехословакия) Л Оборин (СССР) и др Ла уреаты I—А Гинзбург А Скавронский (СССР) 3 Гнат (Чехословакия) II—Й Новотный (Чехословакия) Hi- fi Шацкий (СССР) Ли Мин чан (Китай) А Билек (Чехо Словакия)
VII конкурс пианистов и скрипачей им Лонг и Тибо в Париже Июнь 1957 Жюри Л Коган (СССР)-М Лонг Ж Каль ве Ж Орик (Франция) и др Лауреаты пианисты I — П Франкль (Венгрия) II —И Жуков (СССР) III — К Шильде (ФРГ) Лауреаты скрипачи I —Б Гутников (СССР) II — В Пикай зен (СССР) III - Р Холмс (Англия)
Конкурс пианистов в Рио де-Жанеиро Октябрь 1957 Жюри М Лонг (Франция) П Серебряков (СССР) М Тальяферро (Бразилия) Г Штомпка (Польша) и др Лауреаты I — А Иеннер (Австрия) II—С Доренский (СССР) III — М Вос кресенскнй (СССР)
Конкурс пианистов им Вианна да Мотта в Лисабоне Октябрь 1957 Жюри Л Оборин (СССР) М Тальяферро (Бра зилия) С Коста (Португалия) Г Агости (Италия) и др Лауреаты I — Н Штаркман (СССР) II — Г Аксельрод (СССР) III —М Магин (Польша)
Конкурс виолончелистов им Казальса в Париже Октябрь
1957 Жюри П Базелер (Франция) Г Кассадо (Испания) М Садло ^Чехословакия) Дж Барбиролли (Англия) М Рост
242


ропович (СССР) и др Лауреаты I — Л Парнас (США) II — А Май (ФРГ) III —В Фейгин (СССР)
IV конкурс вокалистов в Тулузе Октябрь 1957 Лауреаты среди женщин I —Г Олейничецко (СССР) II—Т Лукачу (Румыния) III — Б Руденко (СССР) Лауреаты среди муж чин I —Л Коня (Румыния) II—С Джоия (Италия)
/// конкурс скрипачей им Венявского в Познани Декабрь 1957 Жюри Г Бацевич (Польша) Д Ойстрах (СССР) Г Буйэн (Франция) В Татраи (Венгрия) Е Уминьска (Поль ша) и др Лауреаты I —Р Файн (СССР) II-С Харт (США) III—М Комиссаров (СССР)
I конкурс пианистов и скрипачей им Чайковского в Мо скве Март — апрель 1958 Жюри Э Гилельс (СССР) Г Штом пка (Польша) Е Цимбалист (США) А Блисс (Англия) Э Журдан Моранж (Франция) и др Лауреаты пианисты I —В Клиберн (США) II — Л Власенко (СССР) Лю Ши кунь (Китай) III — Н Штаркман (СССР) Лауреаты скрипачи
I —В Климов (СССР) II — В Пикайзен (СССР) III — Ш Руха (Румыния)
Конкурс пианистов и скрипачей им Энеску в Бухаресте Сентябрь 1958 Жюри Дж Джорджеску (Румыния) Д Ой страх (СССР) К Цекки (Италия) Я Зак (СССР) И Палени чек (Чехословакия) и др Лауреаты пианисты I — Ли Мин чан (Китай) II —М Воскресенский (СССР) М Бенже (Франция) III—Д Паперно (СССР) Лауреаты скрипачи I —Ш Руха (Румыния) С Снитковский (СССР) II — В Козагиан (Румы ния) III—Е Смирнов (СССР) Д Подловский (Румыния) Р Холмс (Англия)
Конкурс скрипачей им бельг королевы Елизаветы в Брюс селе Маи 1959 Жюри М Кювелье (Бельгия) Д Ойстрах (СССР) 3 Франческатти И Менухин (США) Ж Сигети (Франция) и др Лауреаты I —X Лоредо (Боливия) II — А Марков (СССР) III—Ж Сильверстайн (США)
VI конкурс пианистов им Шопена в Варшаве Февраль — март 1960 Жюри 3 Джевицкий (Польша) Г Нейгауз Я Зак (СССР) А Рубинштейн (США) Н Буланже (Франция) Г Агости (Италия) и др Лауреаты I — М Паллини (Ита лия) II — И Зарицкая (СССР) III—Т Ашот Арутюнянц (Иран)
Конкурс вокалистов им Шумана в Будапеште Июль 1960 Лауреаты среди женщин I — не присуждена II — Р Горак (Чехословакия) III—В Сиротина (СССР) Лауреаты среди мужчин I—В Громадский (СССР) II —В Хелльмиль (ГДР) III—С Джести (Венгрия)
Конкурс вокалистов им Эркеля в Будапеште Октябрь 1960 Жюри А Иванов (СССР) Т Скипа (Италия) X Брам баров (Болгария) Е Бандровска Турска (Польша) и др Лауреаты среди женщин I — К Изотова (СССР) II — М Дунет (Венгрия) III—Л Васильева (СССР) Лауреаты epe ди мужчин I—А Барта (Венгрия) II — И Иоцис (СССР) III—П Харастиану (Румыния)
Конкурс виолончелистов им Дворжака в Праге Май 1961 Жюри М Забейда (Чехословакия) Г Козолупова (СССР) А Наварра (Франция) и др Лауреаты I — Н Гутман (СССР)
II —Н Шаховская (СССР) В Нотхаз (ФРГ) Г Петков (Бол
гария) Л Мезе (Венгрия) III — В Апарцев (СССР) Л Поспи шил (Чехословакия) ч
IX конкурс пианистов и скрипачей им Лонг и Тибо в Париже Июнь 1961 Жюри Ж Кальве (Франция) Ф Нью мен (Англия) Л Коган (СССР) Ж Орик (Франция) Т Ma цуура (Япония) Э Гилельс (СССР! и др Лауреаты пианисты I—М Мдивани (СССР) II — Ж Пеннетье (Франция) III — Б Жельбар (Аргентина) Лауреаты скрипачи I — Ж Тер Мер герян (СССР) П-В. Жук (СССР) III-И Чишизуко (Япония)
Конкурс оперных певцов в Софии Июнь — июль 1961 Жюри А Пирогов (СССР) Е Бандровска Турска (Польша) Т даль Монте (Италия) и др Лауреаты среди женщин I — Т Лукачу (Румыния) II и III — Г Туфтина Г Ковалева (СССР) Лауреаты среди мужчин I и II — А Селимский (Ботгария) П Глоссоп (Англия) III — А Левицкий (СССР) 16* 243


Конкурс скрипачей и вокалистов им Энеску в Бухаресте Сентябрь 1961 Жюри Джорджеску (Румыния) Л Коган И Петров (СССР) Д Узунов (Болгария) и др Лауреаты скри пачи I —Н Бейлина (СССР) II —Д Подловский (Румыния) III — И Фролов (СССР) Лауреаты вокалисты среди женщин I — Э, Саркисян (СССР) II—Л Симонова (СССР) III и IV — А Друзеску Е Симонеску (Румыния) Лауреаты вокалисты среди мужчин I —Д Иорданеску Л Коня (Румыния) II — не присуждена III и IV — Ю Мазурок С Яковенко (СССР)
II конкурс пианистов, скрипачей и виолончелистов им Чайковского в Москве Апрель — май 1962 Жюри Э Гилельс, Л Коган М Ростропович (СССР) Ж Сигети (США) Г Aro сти (Италия) Г Пятигорский (США) и др Лауреаты пиани сты I — В Ашкенази (СССР) Дж Огдон (Англия) II — Ин Чен цзун (Китай) С Старр (США) III — Э Вирсаладзе (СССР) Лауреаты скрипачи I — Б Гутников (СССР) II — Ш Ашкенази (Израиль) И Бочкова (СССР) III — Н Бейлина (СССР) Й Кубо (Япония) Лауреаты виолончелисты I — Н Шаховская (СССР) II —В Фейгин (СССР) Л Парнас (США) III — Н Гутман М Хомицер (СССР)
Конкурс пианистов им Клиберна в Форт Уэрте Сентябрь — октябрь 1962 Жюри Ж Болет Р Ганц (США) Л Краус (Англия) Л Оборин (СССР) и др Лауреаты I — Р Вотапек (США) II-Н Петров (СССР) III-М Воскресенский (СССР)
IX конкурс вокалистов в Тулузе Октябрь 1962 Лауреаты среди женщин I— Г Ковалева (СССР) II — Г Туфтина (СССР) III — И Грааф (Бельгия) Лауреаты среди мужчин I — Р Кальсадилья (Куба) II — В Малышев (СССР) III — И Бузеа (Румыния)
IV конкурс скрипачей им Венявского в Познани Ноябрь 1962 Жюри С Аврамов (Болгария), Е Уминьска (Польша) И Безродный (СССР) Л Персингер (США) 3 Гужиньский (Польша) и др Лауреаты I —Ч Трегер (США) II —О Крыса (СССР) III —К Якович (Польша)
Конкурс скрипачей им бельг королевы Елизаветы в Брюс селе Май 1963 Жюри Д Ойстрах (СССР) 3 Франческатти И Менухин (США) А Грюмьо (Бельгия) и др Лауреаты
I —А Михлин (СССР) II — С Снитковскии (СССР) III — А Штенгардт (США)
Конкурс скрипачей ин Паганини в Генуе Октябрь 19>3 Жюри Л Кортезе (Италия) Л Коган (СССР) и др Лауреаты 1-0 Крыса (СССР) П-В Жук (СССР) III- С Ишии (Япония)
III конкурс пианистов и вокалистов им Шумана в Цвик- кау Ноябрь 1963 Жюри К Лукас (ГДР) А Свешников Д Башкиров (СССР) Л Фигнер Г Пухельт (ФРГ) П Ка дош (Венгрия) и др Лауреаты пианисты I—Н Акопян (СССР)
II —П Резель (ГДР) Р Чаракчиева (Болгария) III — А Сегеди (Венгрия) Лауреаты вокалисты I — К Стричек (ГДР) II - Е Исаков (СССР) III - Ф Апельт (ГДР)
X конкурс пианистов и скрипачей им Лонг и Тибо в Париже Ноябрь 1963 Жюри Ж Кальве (Франция) М Эль май (США) Л Коган (СССР) Ж Орик (Франция) Э Гилельс (СССР) и др Лауреаты пианисты I — В Ересько (СССР) II — О Яблонская (СССР) Ш —А Диков (Волга рия) Лауреаты скрипачи I—И Бочкова (СССР) II — Н Бейлина (СССР) III —В Ланцман (СССР)


X.
Певческий
голос
ПЕВЧЕСКИЙ ЗВУК
Певческий звук, как и речевой, порождается голо совым аппаратом человека, функционирующим таким образом, что вызывает характерные особенности пев ческого звучания (наличие так наз певческих формант в области 500 и 3000 гц, вибрато 6 колебаний в сек, достаточной силы звука) Для удобства изучения тех нической стороны звукоизвлечения певческий процесс условно расчленяется на функции дыхания, гор тан и, резонаторов
Певческое дыхание в значит степени отличается от обычного или речевого Оперные и концертные певцы пользуются грудобрюшным (косто абдоминаль ным) дыханием, как наиболее эффективным Этот тип дыхания характеризуется укороченным (по времени) и углубленным вдохом и значительно замедленным глубоким выдохом При выдохе грудная клетка благо даря сокращению выдыхательных мышц значительно опускается, а грудобрюшная преграда поднимается Постепенное поднятие диафрагмы является важным фактором при выдохе Соврем вок педагогика уде ляст внимание «опоре» дыхания Благодаря «опоре» певец может продлить время выдоха и сэкономить расход воздуха При ощущении опоры певческого дыха ния наблюдается активное состояние поперечно поло сатых групп мышц грудной клетки, брюшного пресса и диафрагмы, а также гладкой мускулатуры трахеи и бронхов
Под воздействием нервных импульсов, идущих из корковых полушарий головного мозга и воздушной струи (дыхания), голосовые связки периодически смы каются и размыкаются Быстрые прерывания струи создают воздушные толчки, возбуждающие надгортан ное пространство и порождающие звук
Высота певческого звука определяется числом ко лебаний голосовых связок в единицу времени Она зависит также от длины, упругости и натяжения голосо вых связок Низкие голоса обычно имеют более длинные связки Длина голосовых связок у мужчин 20— 25 мм, у женщин 15—20 мм Встречаются исключения,
243


g
Разговорный регисто Разговорный регистр мужчин женщин
I I Минет
■ Диапазон
в исключительных случаях


напр Э Карузо имел длинные связки, необычные для теноров
Момент зарождения певческого звука называется атакой Условно различают 3 вида атаки твердую, мягкую и придыхательную При твердой атаке сомкнутые голосовые связки приводятся в колебание сильным напором воздуха, который ударяет по ним Звук при твердой атаке грубый, жесткий, злоупотребление твердой атакой вредно отражается на состоянии голосового аппарата При мягкой атаке смыкание связок происходит одноврем с зарождением звука, дыхание не ударяет а мягко прикасается к эластичным связкам, звук при этом — мягкий, гибкий При обуче нии пению этот вид атаки рекомендуется чаще других Наименее употребительна придыхательная атака, при которой смыканию связок и возникновению звука предшествует прохождение воздуха
По характерным особенностям тембра, диапазона, силы звука, по расположению переходных тонов ме жду регистрами и по способности преодолевать различную тесситуру певческие голоса разделяются на сопрано, меццо сопрано, контральто, тенор, баритон, бас Певческий голос может изменять свою высоту в пределах 2 октав Отдельные певцы обладают значительно большим диапазоном (О А Петров имел диапазон голоса С — g !)
Средние величины диапазонов певческих голосов показаны ча табпипе (см стр 246)
В каждой группе (кроме басов) различаются л и - рич, лирико-драм и драм голоса Басы делятся на высокие, так наз кантанте, и низкие — про- фундо В группе сопрано особо выделяется колоратур ное (более высокое, способное исполнять технически трудные виртуозные пассажи, украшающие партию) и лирико колоратурное Диапазон детских голосов с возрастом постепенно увеличивается, достигая своего предела (около Р/2 октав) к периоду мутации
В голосе необученного певца можно заметить отдельные участки диапазона, на которых голос звучит однородно по тембру Ряд последов и однородных по тембру звуков называют регистром высоким (головной), средним (микст), низким (грудной) В вок педагогике понятие регистра тесно связывается с го- лосообразованием на данном участке диапазона, термин «регистр» также применяется для обозначения способа звукообразования (напр, может быть отме чено стремление «петь высокие тона грудным регистром»)
В женских голосах различаются 3 регистра г о - ловной, микст, грудной, в мужских 2 грудной и микст (головное звучание применяется только в исключительных случаях)
Регистры мужских и женских голосов в натуральW


ном виде применялись в художеств пении до XIX в, их можно саышать и в наши дни в пении некоторых народных и необученных певцов Большинство педагогов рекомендует один механизм звукообразования без изменения тембра, благодаря чему весь диапазон хорошо обработанного голоса представляет собой как бы единый регистр
Для выработки единой линии, достижения однородности тембра на всем диапазоне голоса вок педагогика использует метод прикрытия В основу прикрытия берется темный округлый тембр звука Осуществле ние прикрытия происходит посредством округления гласных (А через О, О через У), при сохранении глубокого певческого дыхания, правильной «настройки» певческих резонаторов Общеизвестны указания Глинки «тянуть звук на литеру А (итальянское)» и высказывания других педагогов об особом формировании гласных звуков в пении
Звук, возникающий в гортани в результате воз душных толчков, приводит в колебание надгортанные полости (глотки, рта, носоглотки), т е так наз надставную трубу, и благодаря этому изменяет свои тембровые качества Надставную трубу («верхний резонатор») поэтому наз форматором певческого звука Наибольшее значение приобретают полости рта и глотки, объем и форма которых могут в широких пределах изменяться благодаря исключит подвижности языка, мягкого неба, надгортанника, а также разл степени раскрытия рта
Основная функция надставной трубы — формирование гласных и согласных звуков Согласные в пении сравнительно мало отличаются от аналогичных речевых звуков, при пении их можно отметить большую отчетливость и возрастание динамики Певческие глас ные значит отличаются от речевых по способу формирования (особый тип дыхания, большая стабильность формы колебаний связок и др ) и по акустическому составу Основные законы орфоэпии в пении во многом совпадают с общепринятыми нормами произношения в речи
Большое значение имеет грудной резонатор, усиливающий певческий звук Правильное использование резонаторных свойств придает голосу хорошую «полетность», т е способность передаваться на большие расстояния без ощутимой утраты динамических качеств и без заметных изменений в акустическом составе, способность «заполнять» зал
ОПЕРНЫЕ ПАРТИИ ПО ГОЛОСАМ
(Некоторые примеры)
Колоратурное сопрано Розина («Севильский цирюльник* °оссини) Царица ночи («Волшебная флейта» Моцарта) Лакме («Лакме» Делиба), Джильда («Риголетто» Верди)
248


Лирико колоратурное сопрано Марфа («Царская невеста» Римского Корсакова) Виолетта («Травиата» Верди) Людмила («Руслан и Людмила» Глинки) Снегурочка («Снегурочка» Рим ского Корсакова)
Лирическое сопрано Татьяна («Евгений Онегин» Чайков ского) Иоланта («Иоланта» Чайковского) Чио Чио Сан («Ma дам БаттерфлаЙ» Пуччини) Эльза («Лоэнгрин» Вагнера) Мими («Богема» Пуччини) Наташа Ростова («Война и мир» Про кофьева)
Лирико драматическое и драматическое сопрано Лиза («Пиковая дама» Чайковского) Земфира («Алеко» Рахмани нова) Леонора («Фиделио» Бетховена) Сантуцца («Сельская честь» Масканьи) Юдифь («Юдифь» Серова) Брунгильда («Кольцо Нибелунга» Вагнера) Настасья («Чародейка» Чай ковского) Настя («Семья Тараса» Кабалевского)
Меццо сопрано и контральто Марфа («Хованщина» Му соргского) Марина Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского) Любава («Садко» Римского Корсакова) Далила («Самсон и Далила» Сен Санса) Амнерис («Аида» Верди) Кармен («Кар мен» Бизе) Ваня («Иван Сусанин» Глинки) Ратмир («Руслан и Людмила» Глинки) Нежата («Садко» Римского Корсакова) Лумир («Млада» Римского Корсакова) Аксинья («Тихий Дон» Дзержинского)
Лирический и лирико драматический тенор Ленский («Ев гений Онегин» Чайковского) Альмавива («Севильский цирюль ник» Россини), Альфред Жермон («Травиата» Верди) Дубров ский («Дубровский» Направника) Ромео («Ромео и Джуль етта» Гуно) Надир («Искатели жемчуга» Бизе) Вертер («Вертер» Массне) Рудольф («Богема» Пуччини) Герцог («Ри голетто» Верди) Джеральд («Лакме» Делиба)
Драматический тенор Герман («Пиковая дама» Чайков ского) Радамес («Аида» Верди) Отелло («Отелло» Верди), Канио («Паяцы» Леонкавалло) Хозе («Кармен» Бизе) Кавара досси («Тоска» Пуччини) Туриду («Сельская честь» Масканьи)
Лирический баритон Валентин («Фауст» Гуно) Елецкий («Пиковая дама» Чайковского) Сильвио («Паяцы» Леонкавал ло) Евгений Онегин («Евгений Онегин» Чайковского)
Лирико драматический и драматический баритон Ри голетто («Риголетто» Верди) Голландец («Летучий голландец» Вагнера) Скарпиа («Тоска» Пуччини) Демон («Демон» Рубин штейна) Грязной («Царская невеста» Римского Корсакова) Яго («Отелло» Верди) Алеко («Алеко» Рахманинова) Богдан Хмель ницкий («Богдан Хмельницкий» Данькевича)
Бас кантанте (высокий) Руслан («Руслан и Людмила» Глинки) Нилаканта («Лакме» Делиба) Мельник («Русалка» Даргомыжского) Иван Сусанин («Иван Сусанин» Глинки) Кутузов («Война и мир» Прокофьева) Гремин («Евгений Оне гин» Чайковского) Лотарио («Миньона» Тома) Лоран («Ромео и Джульетта» Гуно)
Бас профундо (низкий) Зарастро («Волшебная флейта» Моцарта) Кончак («Князь Игорь» Бородина) Собакин («Цар ская невеста» Римского Корсакова) Марсель («Гугеноты» Мей ербера)
КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ О РАЗВИТИИ ВОКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
В отдаленные времена пение было неразрывно связано с пляской, словом, жестом
Вплоть до расцвета античной культуры сохранялся непрофессиональный, народный характер вок искусства
В Древней Греции, постепенно отделяясь от танца, пение становилось самостоятельным видом искусства Наряду с самодеятельными певцами зцесь появились 249


профессионалы эпического пения — аэды, получавшие специальное образование Аэд принадлежал к катего рии «демиургов», т е ремесленников, находившихся на службе у общины Большую роль в развитии сольной лирики сыграла муз поэтич школа на о Лесбосе (ко нец VIII — нач VII в до н э), где певцы обучались игре на кифаре и «мерной декламации звучным, плавным голосом» (Р Грубер)
Для героич эпоса Древней Греции характерно монотонное повторение мелодико речитативной фигуры, диапазон которой обычно не превышает кварты или квинты История сохранила имена певцов этой эпохи Терпандера, Ксенокрита, Стехизора, певицы Носсиды и др
В связи с представлениями трагедий развивалось хоровое искусство Вплоть до Эсхила основой трагедии являлся хор, первые театр представления выливались в состязание лучших хоровых коллективов
В эпоху раннего средневековья только церковь располагала певческими школами и подготовленными певцами Во времена папы Григория I процветала церковно певческая школа в Риме (590—604) Несколько позднее подобные школы были основаны и в др городах
В литературных источниках (Боэций и др ) име ются единичные методич указания, касающиеся певче ского звукоизвлечения Обучение пению продолжало оставаться элементом общей муз культуры Только к XVII в вок искусство получило самостоятельное значение как искусство правильного, красивого голосо образования Певческий голос и его формирование стали привлекать к себе внимание музыкантов В 1601 г вышел в свет сборник мадригалов Дж Кач чини «Nuove musiche» («Новая музыка») с его преди словием, значит часть которого он поев искусству сольного пения
С середины XVII в начался период расцвета вок стиля, известно.о под назв бель канто (bel canto) — связное, красивое пение, имеющее в своей основе кантилену Большое распространение получают 1 голосные формы (ария, ариозо) с инструм сопровождением, благодаря чему перед певцом открылись широкие возможности применения индивидуальных качеств голоса и его технич возможностей В бель канто ведущую роль сыграла «великая Болонская школа» Бернакки Существовали также вок школы Порпоры и Лео в Неаполе, Реди — во Флоренции, Амадори и Феди в Риме
Внутри бель канто различают 2 направления в первом преобладает кантиленное пение в медленных темпах (largo, adagio) с незначит украшениями, второе связано с развитием колоратуры, заполнившей с серед XVIII в все европ сцены Среди известных 250


певцов этого времени выделяются Кафарелли, Фаринелли, Аппиани и др
Для методич принципов бель канто характерно использование грудного дыхания, употребление грудного и головного регистров в натуральном виде Пра вильное использование резонаторных функций голоса достигалось посредством внятного произношения глас ных и согласных
Параллельно с бель канто развивались вок школы и в др европ странах Франц певец и педагог Ж-Л Дюпре (1806—1896) ввел новый прием — при крытое смешанное i олосообразование (voix sombree) В противоположность старой итал школе, которая ре комендовала смягчать верхние тона грудного регистра и незаметно переходить в головной, Дюпре предлагал «расширять, насколько возможно, пределы грудного голоса, т к лень или боязнь сделать усилие часто приводят учеников к потере этого могущественного ресурса»
К этому же времени относится деятельность вок педагога М Гарсиа сына (1805—1906) В своих трудах Гарсиа подытожил достижения вок педагогики, существовавшей до него Благодаря изобретению им ларингоскопа удалось проникнуть во многие тайны певческого звукоизвлечения Основные вок методич принципы Гарсиа, как, напр, косто абдоминальное дыхание, прикрытие звука посредством округления и затемнения и др, остались неизменными
Новая итал школа (во 2й полов XIX в), среди представителей которой выделяются педагоги Фр Лам перти, Дж Сильва, Дж Гальвани, Б Карелли, Л Аверса, Л Джиральдони и др, имеет много об щего с новой франц школой (Г Панофка, Г Ниссен Саломан, К Эверарди, Фор, Делле Седие) Наиболее существенные разногласия у этих школ возникают по вопросу вокализации Представители итал школы воспитывают начинающего певца на гласных (чаще всего на А), рекомендуют пение вокализов на А, О или Е Франц школа использует для развития голоса гласные в сочетании с согласными, в упражнениях каждому гласному предшествует согласный звук, вокализы поются с произнесением названий исполняемых нот Эти методич принципы новой франц школы сохраняют свое значение в XX в и находят фонетич и физиоло гич обоснование в работах Р Дюгамеля
Несомненный интерес представляют стремления вок педагогов ГДР и ФРГ создать нем школу Исходя из фонетики нем языка и особенностей исполнения произв отдельных композиторов, строят свои методы преподавания Г Гольдшмидт, Ф Шмидт, Ю Геи, Мюллер Брунов
Достойное место в развитии вок искусства занимают болг и рум школы пения
251


О. А. Петров
Истоки русск. вок. искусства — в народно-песенных исполнительских традициях и в церковном пении. Упоминания о певцах- гуслярах, прославлявших после побед над врагами своих князей, встречаются у др.-русск. летописцев. Для певцов-гусляров характерно чередование речитативно-былинного повествования с кантиленными эпизодами под акк. гуслей. Исполнительские традиции певцов переходили от поколения к поколению.
Профессиональное обучение пению началось в Киевской Руси в певческих школах; учителями были
певцы, специально привезенные из Греции. Вначале занятия проводились по слуху, позднее — по нотам. Нотопись древнего церковного пения была безлиней- ной, называлась крюками или знаменами (см. Знамя). Эти знаки имели не только муз. значение (указывали высоту и продолжительность звука), но и вок.-тех- нич. (содержали указания петь грудным или гортанным звуком и т. п.), что способствовало развитию вок. навыков. Практика церковного пения выработала ряд ценных правил, касающихся вокализации, артикуляции, динамики.
Наиболее древние руководства по пению: «Азбука знаменного пения» А. Мизенцева (1668) и «Идея грамматики мусикийской» Н. Дилецкого (1679), IV часть которой посвящена искусству пения. Специальные вок.-методич. труды по сольному пению появились лишь в XIX в. («Школа пения» А. Е. Варламова).
Русск. классич. вок. школа окончательно сформировалась в связи с исполнением музыки Глинки. Под непосредственным руководством великого композитора воспитывались русские певцы О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьева, Д. М. Леонова, А. П. Лодий, С. С. Гу- лак-Артемовский и др. Глинка создал оригинальный метод выравнивания, укрепления и развития голоса, иногда называемый концентрическим, написал ряд специальных упражнений и этюдов (вокализов). По методу Глинки «надобно сперва усовершенствовать натуральные ноты... ибо, усовершенствовав их, мало-помалу, потом можно обработать и довести до возможного совершенства и остальные звуки». Его упражнения не имеют ф-п. сопровождения, поются на гласный звук А. Рекомендация петь их без произнесения названий нот говорит о Глинке как о стороннике вокализации.
252


Муз. произв. композиторов 2-й полов. XIX в., связанные с поисками «омузыкаленных» речевых интонаций, осмысленной, оправданной мелодии, поставили перед русск. певцами новые задачи, воспитали новое отношение к слову и подняли русск. вок. школу на новую ступень.
В начале XX в. благодаря выдающимся достижениям Шаляпина, Собинова, Ершова, Неждановой и др. певцов русск. вок. школа получила мировое признание. Ее принципы легли в основу советской вок. школы.
Муз.-педагогич. принципы советской методики (по материалам Всесоюзной вокальной конференции. Ленинград, 1954): а) единство художественного и технического развития певца, б) постепенность и последовательность в обучении, в) индивидуальный подход к учащемуся.
В педагогия, работе рекомендуются след, методич. установки: 1) грудобрюшное дыхание; 2) высокая позиция, обеспечивающая характерные для всех голосов нормы звучания нижней и верхней певческих формант; 3) смешение грудного и головного резонаторов с преобладающим участием каждого из них для разн. высоты звуков и в зависимости от содержания исполняемого произв.; 4) свободное положение гортани; 5) раскрепощение мышц надставной трубы от напряжений.
ОПЕРНЫЕ И КОНЦЕРТНЫЕ ПЕВЦЫ ПРОШЛОГО
СОПРАНО
Фаустина Гассе-Бордони (1700—1781) — итал. певица, пела в Лондоне под рук. Генделя (1726—30), в Дрездене и Венеции (1730-51).
Франческа Кудзони (1700—1770) — итал. певица, пела в Лондоне под рук. Генделя (1722—26).
Лукреция Агуяри (1743—1783) — итал. певица (колорат. сопр.) с диапазоном до с4; пела в Италии, выступала в Лондоне (1775).
Мадлен-Софи Арнольд (1744—1802) — франц, певица, первая исполнительница роли Ифигении в оп. «Ифигения в Авлиде» Глюка.
Прасковья Ивановна Жемчугова (Ковалева, 1768—1803) — русск. оп. певица (лирич. сопр.), актриса крепостного театра гр. Н. Шереметева в Кускове и Останкине.
Анджелика Каталани (1780—1849) — итал. оп. певица (колорат. сопр.), выступала во мн. странах, в т. ч. в России (1820).
Жаннета Филлис-Андрие (1780—1838) дебютировала на сцене Комической оп. в Париже, пела во Франц, театре в Петербурге.
Джудитта Паста (урожд. Негри, 1798—1865) — итал. оп. певица, дебютировала в 1815. Одна из самых знаменитых певиц, прославилась в оп. Россини и Беллини. Гастролировала в России.
Каролина Унгер (Шарлотта Ингер, 1803—1877) — австр. певица, пела на сценах Вены, много гастролировала.
Словарь певцов — в хронологии, порядке.
253


Вильгельмина Шредер-Девриент (1804—1860) — нем. певица. С 1821 пела в Венской, с 1823 — в Дрезденской придворн. оп. Гастролировала в Италии, Франции, Англии, России.
Надежда Васильевна Репина (по мужу Верстовская, 1804— 1867) — русск. оп. певица, выступала также в водевиле и драме. Ушла со сцены в расцвете творческих сил.
Генриетта Зонтаг (по мужу Росси, 1806—1854) — нем. певица (колорат. сопр.). В 1824—30, 1848—54 выступала в европ. странах в качестве оп. певицы, в 1830—48 — камерн. певица. В 1837 — 43 жила в Петербурге. Первая исполнительница роли Эврианты в одноим. оп. Вебера.
Мария Матвеевна Степанова (1815—1903) — русск. оп. певица. Дебютировала в 1835 г., первая исполнительница Антониды («Иван Сусанин») и Людмилы («Руслан и Людмила»).
Генриетта Ниссен-Саломан (1819—1879) — певица и педагог (по нац. шведка). Дебютировала в 1843. Пела в Италии, Англии, Германии. С 1860 жила в России, проф. Петерб. коне.
Женни Линд (1820—1887) — швед, певица (колорат. сопр.). Дебютировала в 1838. Выступала как конц. и оп. певица («Шведский соловей») во многих странах мира.
Полина Виардо-Гарсиа (1821—1910) — франц, певица (колорат. и драм, сопр.), пианистка, композитор. Выступала па сценах мн. оп. театров, в т. ч. в Петербурге (1843). С 1856 жила в Баден-Бадене, где прославилась как педагог. Была другом великих современников (К- Шуман, Листа, Берлиоза, Тургенева, Мейербера и др.).
Иоганна Вагнер (1828—1894) — нем. певица, первая исполнительница партии Елизавёты в оп. «Тангейзер» Вагнера.
Анисья Александровна Булахова (урожд. Лаврова, 1831 — 1920) — русск. певица. Впервые выступила на оп. сцене в Москве (1848). Первая исполнительница партии Наташи в «Русалке» Даргомыжского.
Александра Дормидонтовна Александрова-Кочетова (1833— 1902) — русск. певица, дебютировала на сцене Большого театра в Москве в роли Антониды (1865) в оп. «Иван Сусанин» Глинки. Проф. Моск. коне. (1866—80). Гастролировала за границей.
Паолина Лукка (1841—1908) — австр. оп. певица (драм, сопр.), пела в Германии, Англии, Америке.
Юлия Федоровна Платонова (Гардер, 1841 — 1892) — русск. певица (лирико-драм. сопр.), солистка Мариинского театра в Петербурге (1863—77). Содействовала постановке оп. «Борис Годунов». Первая исполнительница партий Марины («Борис Годунов»), Ольги («Псковитянка») и Донны Анны («Каменный гость»).
Кристина Нильсон (1843*—1921) — швед. оп. певица (драм, сопр.), дебютировала в Париже (1864). Выступала на крупнейших европ. сценах.
Аделина Патти (1843—1919) — итал. оп. певица, дебютировала в Нью-Йорке (1856). Одна из выдающихся представительниц колорат. сопр.
Лилли Леман (1848—1929) — нем. певица. С 1870 пела в Берлинской оп., в 1886—92 — в США. Особенным успехом пользовалась в ролях Фиделио и Изольды. Известна также как вок. педагог.
Варвара Михайловна Зарудная-Иванова ( 1857—1939) — русск. оп. певица, вок. педагог. С 1872 пела на сцене Тифлисской on. С 1894 — проф. Моск. коне. Выступала в симф. концертах (под упр. В. И. Сафонова).
Марчелла Зембрих (Марцелина Коханьска, 1858—1935) — польск. певица (колорат. сопр.). С 1877 пела в оп. театрах Европы и Америки. С 1934 педагог Института Кёртиса в Филадельфии (США).
Нелли Мелба (Митчелл Хелен, по мужу Армстронг, 1859— 1931) — австр. оп. певица (колорат. сопр.). Дебютировала в Сиднее (1885). Гастролировала в России и др. европ. странах.
Хариклея Даркле (Хартулари, 1860—1939) — рум. оп. певица. Дебютировала в Париже (1888). Первая исполнительница партии Тоски («Тоска»). Пела в Италии, Испании, Румынии, России и ряде стран Америки.
254


А. В. Нежданова
Мария Андриановна Дей- ша-Сионицкая (1861 — 1932) — русск. оп. певица. Пела на петерб. сцене (1883), в Большом театре в Москве (1891—08). Организовала «Музыкальные выставки» (1907). Вела педагогии работу. Автор книги «Пение в ощущениях» (М., 1926).
Фелия Васильевна Литвин (Литвинова, 1861—1936) — русск. певица. В 1875 дебютировала на сцене Итальянской оп. в Париже. Гастролировала в европ. странах и Америке, в России с 90-х гг.
Аделаида Юлиановна Бали- ска (урожд. Скомпска, 1864— 1930) — русск. певица (лирико- колорат. сопр.). Пела в Большом театре в Москве и в Мариинском в Петербурге.
Евгения Константиновна Мравина (Мравинская, 1864— 1914) — русск. певица (лирико- колорат. сопр.), артистка Мариинского театра в Петербурге. Выступала также как конц.
певица.
Надежда Васильевна Салина (1864—1956) — русск. певица (лирико-др^м. сопр.). Пела в Моск, частной опере и в Большом театре. Автор воспоминаний «Жизнь и сцена» (М., 1941).
Надежда Ивановна Забела-Врубель (1868—1913) — русск. певица, артистка Моск, частной оперы и Мариинского театра. Лучшая исполнительница мн. лирич. партий в оп. Римского- Корсакова.
Антонина Васильевна Нежданова (1873—1950) — русск. певица (лирико-колорат. сопр.), н. а. СССР, д-р искусствоведения, проф. Моск. коне. На сцене Большого театра создала образы Марфы, Антониды, Людмилы, Снегурочки, Волховы, Шемаханской царицы, Лакме, Розины, Джильды и др. Совершенное вок. мастерство, глубина и искренность исполнения выдвинули Нежданову в ряд крупнейших представителей русск. вок. школы.
Эмма Дестинова (Китлова, 1878—1930)—чеш. певица (драм, сопр.), пела в придворной опере в Берлине (1898—1908), позднее на др. оп. сценах Европы и США.
Амелита Галли-Курчи (1882—1963) — итал. оп. певица (ко- лорат. сопр.). Выступала во мн. странах мира. С 1916 жила в США.
Зоя Петровна Лодий (1886—1957) — русск. камерн. певица, з. д. и. РСФСР. В 20 лет выступила с самостоятельным концертом. Прославилась как исполнительница песенных циклов Шуберта, Шумана и др. Гастролировала во многих городах СССР и за рубежом (Франция, Италия, Германия, Англия, Швеция). Проф. Моск. (1929—32) и Ленингр. коне. (1933-57).
Ксения Георгиевна Держинская (1889—1951) — русск. певица, н. а. СССР, солистка Большого театра СССР (до 1948). С 1947 — проф. Моск. коне.
Айкану tu Багдасаровна Даниэлян (1893—1958) — арм. певица, и. а. СССР. Солистка оп. театра в Тбилиси (с 1924) и Ереване (1933—48), проф. Ерев. коне.
Оксана Андреевна Петрусенко (1900—1940) — укр. певица (лирико-драм. сопр.), н. а. УССР. Пела в оп. театрах Казани, Самары, Свердловска (1927—33). С 1934 — солистка оп. театра в Киеве.
Куляси Баисеитова (1912—1957) — казахск. певица (лирич. сопр.), н. а. СССР, солистка оп. театра в Алма-Ате.
255


МЕЦЦО-СОПРАНО И КОНТРАЛЬТО
Елизавета Семеновна Сандунова (Яковлева, 1777—1826) — русск. певица (меццо-сопрано), выступала в Петербурге под фамилией Урановой. Пела на оп. сценах Петербурга и Москвы (1794—1823). Известна также как конц. певица. Пропагандировала русск. нар. песни.
Жозефина Фодор-Мейнвиель (Федорова, 1793—1879) — русск. оп. певица. Дебютировала в Петербурге (1808). Обладала феноменальным меццо-сопр. В 1812 г. уехала за границу. Ее искусство высоко ценил М. И. Глинка.
Мария-Фелисита Малибран (1808—1836) — франц, певица (контральто), автор ноктюрнов, романсов. Одна из знаменитейших певиц своего времени.
Анна Яковлевна Петрова (урожд. Воробьева, 1816—1901) — русск. певица (контральто), артистка русск. оп. в Петербурге (1835—47). Первая исполнительница партий Вани и Ратмира в оп. «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».
Матильда Маркези-Грауман (1821—1913) — нем. певица (меццо-сопр.); педагог пения в Вене, Кёльне, Лондоне.
Дарья Михайловна Леонова (1829—1896) — русск. певица (контральто); пела на сценах Мариинского театра в Петербурге и Большого в Москве (1851—73). Выступала как конц. певица, пропагандировала произв. Мусоргского и русск. песни. Преподавала в муз. школе, организованной совместно с Мусоргским в Петербурге, и в Театральном уч-ще в Москве (1888—92). Написала «Воспоминания» («Исторический вестник», 1891).
Маргерит-Жозефин-Дезире Арто (1835—1907) — франц, певица (меццо-сопр.), ученица Виардо-Гарсиа. Дебютировала в Брюсселе (1857). Выступала в странах Европы, гастролировала в России.
Мари Галли-Марье (1840—1905) — франц, оп. певица (меццо-сопр.), пела в театре Комической оп. в Париже, выступала во мн. др. театрах.
Елизавета Андреевна Лавровская (по мужу Цертелева, 1845—1919) — русск. певица (контральто), артистка Мариинского театра. С 1888 — проф. Моск. коне. Подала Чайковскому мысль написать оперу на сюжет «Евгения Онегина» Пушкина.
Гермина Шпис (1857—1893)—нем. конц. певица (меццо- сопр.). Пропагандировала произв. Брамса, с которым была дружна.
Мария Александровна Славина (1858—?)—русск. певица (меццо-сопр.), пела на сцене Мариинского театра (1879—1917). После 1917 жила за границей.
Медея Ивановна Фигнер (урожд. Мей, 1859—1952) — русск. певица (меццо-сопр.), по нац. итальянка. С 1887 пела на сцене Мариинского театра и выступала как конц. певица. С 1923 занималась псдагогич. деятельностью. После 1930 жила в Париже.
Мария Ивановна Долина (урожд. Саюшкина, 1868—1919) — русск. певица (контральто), пела на сцене Мариинского театра (1886—1904). С 1904 устраивала в Петербурге ежегодные симф. концерты. Выступала как конц. певица.
Надежда Андреевна Обухова (1886—1961) — русск. певица (меццо-сопр.), н. а. СССР. В 1.912—16 выступала как конц. певица. С 1916 солистка Большого театра СССР. Создала образы Марфы, Любаши, Кармен, Мнишек, Далилы и др.
Кэтлин Ферьер (1912—1953) — англ, певица. В 1949 пела на Эдинбургском фестивале под рук. Б. Вальтера. Прославилась в роли Орфея в одноим. оп. Глюка.
ТЕНОРА
Антон Рааф (1714—1797) — нем. певец; пел в Лисабоне, Мадриде, Неаполе, Мюнхене. Для него Моцарт написал заглавную роль в «Идоменее» (1781).
Доменико Ронкони (1772—1839) — итал. певец, пел в Венеции, Петербурге, Париже. Директор итал. оперы в Вене (1809).
Мануэль дель Попило Висенте Гарсиа (1775—1832) —исп.
256


Л. В. Собинов
И. В. Ершов
певец. Вначале был дирижером, композитором. Дебютировал в Итальянском театре в Париже (1808), прославился впоследствии как знаток вок. искусства и педагог.
Василий Михайлович Самойлов (1782—1839) — русск. певец, солист Петербургского оп. театра. Наряду с теноровым репертуаром (пел 36 лет) исполнял партии баритона и баса (Каспар в «Фрейшютце» Вебера, Дон-Жуан в одноим. оп. Моцарта и др.).
Петр Андреевич Булахов (ок. 1793—1835) — русск. певец, солист Моск, оперы.
Джованни-Баттиста Рубини (1795—1854) — итал. певец. Де- 5ютировал в 1814. Гастролировал во мн. странах, в т. ч. в Рос- :ии. Написал «12 уроков современного пения для тенора и сопрано;».
Адольф Нурри (1802—1839) — франц, певец. Проф. Па- эижск. коне. В 1821—37 — первый тенор «Гранд-Опера» в Па- эиже. С 1837 выступал как камерн. певец.
Бантышев Александр Олимпиевич (1804—1860) — русск. пе- №ц. Дебютировал в роли Торопа («Аскольдова могила» Вер- стовского) на московской сцене, где в дальнейшем протекала вся его артистич. деятельность.
Жильбер-Луи Дюпре (1806—1896) — франц, певец (драм, тенор) и вок. педагог. Дебютировал в Париже в 19-летнем возрасте. Первый исполнитель Фердинанда в «Фаворитке» Доницетти. Проф. Парижской коне. Автор методич. работы «Искусство пения» (М., 1955).
Иосиф-Алоис Тихачек (1807—1886) — чеш. певец; пел в Дрезденской придворной оп. (1838—72). Первый исполнитель партий Риенци (1842) и Тангейзера (1845) в оп. Вагнера.
Николай Кузьмич Иванов (1810—1880) — русск. оп. певец, бывший крепостной. После 3-годичного обучения в Италии остался за границей. Пел в Англии, Италии и др. зап.- европ. странах.
Джованни Марио (1810—1883) — итал. оп. певец (лирич. тенор). Дебютировал в Париже (1838). Выступал во мн. странах, в т. ч. в России.
Леон Иванович Леонов (Шарпантье. 1815—?)—оп. певец, сын пианиста Дж. Фильда и франц, певицы Ж. Шарпантье. Дебютировал в 1836. Первый исполнитель партий Собинина («Иван Сусанин») и Финна («Руслан и Людмила»).
Энрико Тамберлик (1820—1889) — итал. оп. певец. Дебютировал в 1841, выступал во мн. странах мира, в т. ч. в России (1857).
17 Спутник музыканта
2Ó7


Альберт Ниман (1831—1917) — нем певец Первый байрейтский Зигмунд в «Валькирии» (1876) — идеал Вагнера по богатству голоса и умению создавать сценич образ
Анджело Мазини (1844—1926) — итал оп певец (лирич тенор) Дебютировал в 1867 пел теноровую партию в первом исполнении Реквиема Верди (1875) Выступал в России (1877) а также в др европ странах и Южн Америке
Жан (Ян Мечислав) де Решке (1850—1925) — польск оп певец Дебютировал как баритон в Венеции (1874) С 1879 стал петь тенором Получил мировое признание в партиях Рада меса Хозе Канио Пел в Париже Нью Йорке Петербурге, Варшаве Лондоне и др городах
Франческо Таманьо (1851—1905) — итал оп певец (драм тенор) Дебютировал в 1872 пел в Венеции Париже Милане Лисабоне выступал в России (1895—98) Первый исполнитель роли Отелло (1887) в одноим оп Верди
Михаил Ефимович Медведев (1852—1925) — русск певец Пел гл обр на оп сценах провинциальных городов С 1901 преподавал в Муз драм училище Моск филармонии об ва, с 1905 в Киевской с 1912 — в Саратовской коне
Александр Филиппович Мишу га (1853—1922) — у кр певец С 1883 пел на оп сценах России и зап европ стран Преподавал в муз драм школе в Киеве
Николаи Николаевич Фигнер (1857—1918) — русск певец (лирико драм тенор) солист Мариинского театра Выступал в зап европ странах и США
Иван Васильевич Ершов (1867—1943) — русск певец (драм тенор) н а, СССР д р искусствоведения Дебютировал на сце не Мариинского театра (1893) На сцене этого театра (позднее ленингр Театра оперы и балета) создал вок сценич образы в оп русск и зап европ композиторов Гришка Кутерьма Садко Финн, Зигмунд Флорестан, Отелло и др В своем творчестве стремился к художественной правде развивал и обо гащал реалистич традиции русск оп искусства С большим успехом выступал за границей (Италия Франция Германия) Ершов был также замечательным камерн певцом и педагогом (проф Ленингр коне в 1916—43)
Леонид Витальевич Собинов (1872—1934) — русск певец (лирич тенор) н а Респ Дебютировал на сцене Большого театра в Москве (1897) в партии Синодала («Демон» Рубинштейна) В 1905—11 с успехом гастролировал за границей пел на сценах лучш зап европ театров (в Ла Скала и др ) Собинов — один из ярких представителей русск вок школы Его красивый нежный голос передавал тончайшие изгибы творческйк намерений художника певца Создал сценич образы Ленского Баяна, Владимира Игоревича Берендея Левко Лоэнгрина, Ромео Вертера Альфреда и др Прославился также как камерн певец
Александр Михайлович Давыдов (1872—1944)—русск певец, з а РСФСР, пел на сцене Мариинского театра в Петербурге (1900-17)
Энрико Карузо (1873—1921) — итал певец (драм тенор), пел в миланском театре Ла Скала (с 1899) и в Метрополитеч опера в Нью Йорке Много гастролировал выступал в России Добился мирового успеха в роли Хозе («Кармен») Герцога («Риголетто») Рудольфа («Богема») и др Пел на итал, франц исп и англ яз Снимался в кино
Лео Слезак (1875—1946) — чеш певец пел в Метрополитен опера в Нью Йорке Берлине Вене
Иван Алексеевич Алчевский (1876—1917) — русск певец (драм тенор) Дебютировал в партии Индийского гостя (оп «Садко») на сцене Мариинского театра в Петербурге (1901) С 1910 солист Большого театра в Москве
Вано (Иван Петрович) Сараджишвили (1879—1924) — груз певец (лирико драм тенор) н а Груз ССР С 1908 пел в Тифлисском оп театре выступал в качестве оп и камерн певца в др городах
Дмитрий Алексеевич Смирнов (1881—1942) — русск певец С 1904 солист Большого театра в Москве В нач 20 х гг уехал за границу гастролировал в Европе и Америке Выступал в СССР (1926-28)
258


Рудольф Янович Берзинь (1881—1949) — латышек певец (драм тенор) н а Латв ССР Солист дирижер художеств рук Театра оперы и балета Латв ССР Педагог Рижской коне (с 1940)
Аурельяно Пертиле (1885—1952) — итал певец дебютировал в опере «Марта» (1911) Флотова Пел в Метрополитен опера под рук Тосканини и на др лучших оп сценах Европы и США
Беньямино Джильи (1890—1957) — итал певец дебютировал в 1914 Выступал как оп и конц певец почти во всех странах мира. Спел более 60 оп партий снимался в 16 к/ф
Георгий Михаилович Нэлепп (1904—1957) — русск певец (драм тенор) Солист Театра оперы и балета им Кирова в Ленинграде (1929—44) с 1944 — Большого театра СССР
Юсси Бьерлинг (1911—1960) — швед певец (лирико драм тенор) Дебютировал в Стокгольме (1930) пел в Королевской опере (1931—33) и Метрополитен опера (с 1938) Прославился в партиях Матса («Невеста» Рангстрема) Канио Радамеса, Владимира Игоревича и др
Марио Ланца (Альфредо Арнольд Кокоц 1921 — 1959) — амер певец (итал по нац ) Дебютировал в партии Пинкертона («Чио Чио Сан») в Нью Орлеане Пел в Метрополитенопера в Нью Иорке снимался в к/ф
БАРИТОНЫ
Иоганн-Михаэль Фогль (1768—1840) — австр певец Друг Шуберта первый исполнитель его песен Солист Венской при дворной оперы
Антонио Тамбурини (1800—1876) — итал оп певец (драм баритон) Дебютировал в 1818 выступал во мн европ странах (в России — 1849—52)
Николай Владимирович Лавров (Чиркин 1802—1840)—русск певец пел в Московской оп труппе
Семен Степанович Гулак Артемовский (1813—1873) — укр певец, композитор Автор комич оп «Запорожец за Дунаем» Пел на сцене русск театра (а также итал оперы) в Петербурге (1847—64)
Камилло Эверарди (1825—1899) — певец (урож Бельгии) Выступал во мн странах (в России — 1857—67 1870—74) Прославился как вок педагог Преподавал в Петерб и Moi к коне а также в Киеве
Юлиус Штокгаузен (1826—1906) — нем конц певец исполнитель песен Шуберта Шумана Брамса Известен как педагог пения
Антонио Котоньи (1831—1918) — итал певец Выступал в Англии России Испании С 1904 был педагогом в Риме проф Петерб коне (1894—98)
Иван Александрович Мельников (1832—1906) — русск певец 25 лет пел на сцене Мариинского театра в Петербурге
Франц Бетц (1835—1900) — нем певец Один из лучших исполнителей в оп Вагнера (первый Вотан и Ганс Сакс)
Ипполит Петрович Прянишников (1847—1921) — русск певец режиссер педагог обществ деятель Пел в Мариинском театре в Петербурге (1878—86) Автор книги «Советы обучаю щимся пению» (СПб 1899 нов изд М 1958)
Павел Акинфиевич Хохлов (1854—1919) -» русск певец В 1879—1900 — солист Большого театра в Москве Прославился в роли Евгения Онегина
Маттиа Баттистини (1856—1928) — итал певец Дебютировал в 1878 С 1888 пел в миланском оперном театре Ла Скала, затем стал конц певцом До конца жизни обладал порази тельной техникой колоратуры и трели Гастролировал во мн странах неоднократно — в России
Леонид Георгиевич Яковлев (1858—1919) — русск певец (лирико драм баритон), педагог солист Мариинского театра в Пе тербурге (1887—1906) реж этого театра с 1918
Иоаким Викторович Тартаков (1860—1923) — русск певец (лирико драм баритон) режиссер з а Респ Пел на сцене Мариинского театра в 1909—23 — гл реж этого театра
Джон Форсель (1868—1911) — швед певец Пел в Стокгольм 17* 259


ской опере, а также в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Прославился в ролях Дон-Жуана, Голландца.
Петр Сергеевич Оленин (1874—1922) — русск. певец и оп. режиссер. До 1921 пел в Московской частной опере, в Большом театре в Москве и в Петрограде.
Павел Захарович Андреев (1874—1950) — русск. певец (бас- баритон), н. а. СССР. Пел на сцене Мариинского театра (позднее — Театра оперы и балета им. Кирова). Проф. Ленингр. коне.
Джузеппе де Лука (1876—1950) — итал. певец. Дебютировал в роли Валентина (1897). Пел на сценах, мн. театров Италии, в т. ч. в Ла Скала. В 1915—35 пел на сцене Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
Титта Руффо (1877—1953) — итал. певец. Дебютировал в 1898« Выступал во мн. странах (в России 1905—07). Прославился исполнением итал. оперных партий.
Георгий Андреевич Бакланов (1880—1938) — русск. певец. Пел в Большом театре в Москве. С 1909 гастролировал по Зап. Европе и Америке.
Александр Иович Инашвили (1887—1958)—груз, певец, н. а. СССР, проф. Тбилисской коне., солист оп. театра в Тбилиси (с 1916).
Сергей Иванович Мигай (1888—1961) — русск. певец, и. а. РСФСР. В 1911—24 солист Большого театра — в дальнейшем (до 1941) — ленингр4 Театра оперы и балета им. Кирова и Большого театра СССР. Проф. Моск. коне.
БАСЫ
Людвиг Фишер (1745—1825) — нем. певец. Пел в Вене, Париже, Берлине. Моцарт написал для него партию Осмина в «Похищении из сераля».
Яков Степанович Воробьев (1769—1809) — русск. певец, солист Петерб. оперы. Обладал ярким талантом комического артиста.
Петр Васильевич Злое (1774—1823) — русск оп. певец. Дебютировал на драм, сцене в Москве (1802). С 1813 перешел на сцену Петерб. оп. театра.
Луиджи Лаблаш (1794—1858) — итал. оп. певец (француз по происхождению). Начал выступать как бас-буффа в неаполитанском театре Сан-Карло. Достиг вершины славы в Париже (1830). Пел также в Петербурге, Лондоне, Милане, Венеции и др. городах Европы.
Ману эль-Патрисио-Родригес Гарсиа (1805—1906) — исп. певец и вок. педагог. Проф. Парижской коне, и Королевской академии музыки в Лондоне. В 1855 изобрел ларингоскоп. Автор трудов по искусству пения.
Осип Афанасьевич Петров (1806—1878) — русск. певец, один из основоположников русск. вок. школы. С 1830—78 пел в Петерб. оп. театре. Первый исполнитель басов, партий в оп. Глинки, Даргомыжского, Мусоргского.
Федор Игнатьевич Стравинский (1843—1902) — русск. певец. Дебютировал в Киевской опере (1873). С 1876 — солист Мариинского театра. Выступал и как конц. певец.
Владимир Иванович Касторский (1871—1948) — русск. певец, з. д. и. РСФСР. С 1898 солист Мариинского театра (позднее Академ, театра оперы и балета им. Кирова). Обладал особенным по красоте тембра голосом.
Федор Иванович Шаляпин (1873—1938) — русск. певец (бас кантанте), н. а. Респ. Учился у Д. А. Усатова. Впервые выступил на сцене Тифлисского оп. театра (1893). С 1895 пел на сцене Мариинского театра в Петербурге, с 1896 в Моск, частной опере. В 1899 перешел на сцену Большого театра в Москве. С 1902 состоял одновременно солистом Мариинского театра в Петербурге. Много гастролировал за границей. С 1922 жил в Париже. Шаляпин— ярчайший представитель русск. реалистического вок.-сценич. искусства; создал ряд замечательных образов в русск. и зап.-европ. оп.: Борис Годунов, Варлаам, Галицкий, Сусанин, Мефистофель (Гуно и Бойто),
260


Дон-Кихот и др. Был также замечательным камерн. певцом и реж.
Владимир Аполлонович Лос- ский (1874—1946) — русск. оп. певец и реж., з. а. РСФСР. С 1906 — солист, позднее реж. Большого театра в Москве.
Василий Родионович Петров (1875—1937) — русск. певец, н. а. Респ. С 1902 солист Большого театра в Москве. Обладал феноменальным голосом по диапазону и ЗВУЧНОСТИ.
Эцио Пинца (1892-1957) — итал. певец (бас кантанте). Дебютировал в опере <Норма» Беллини (1914). Пел в Римской оп. и миланском Ла Скала, долгое время в нью-йоркском Метрополитен-опера. Выступал как конц. певец. Снимался в кино.
Иван Сергеевич Паторжин- ский (1896—1960)—укр. певец; н. а. СССР, пел на сцене оп. театра в Харькове (1925—35), с 1935 — в Киеве. Проф. Киевской коне.
Александр Степанович Пирогов (1899—1164) — русск. певец, н. а. СССР. В 1924—64 солист Большого театра СССР.
Ф. И. Шаляпин
СОВРЕМЕННЫЕ ОПЕРНЫЕ И КОНЦЕРТНЫЕ ПЕВЦЫ
СОПРАНО. Лариса Помпеевна Александровская (СССР), Ирмгард Арнольд (ГДР), Эва Бандровска- Турска (Польша), Валерия Владимировна Барсова (СССР), Галина Павловна Вишневск а я (СССР), Зоя Михайловна Гайдай (СССР), Гоар Микаеловна Гаспарян (СССР), Жермена Гейне-Вагнер (СССР), Катя Георгиева (Болгария), Кристель Гольц (ГДР), Тоти Даль Монте (Антониетта Менегел л и) (Италия), Роза Джама- нова (СССР), Матильда Доббс (США), Антонина Ка- вецка (Польша), Мария-Менегини Каллас (Мария-Анна- Софья-Чечилия Калогеропулос) (Италия), Нелли Карова (Болгария), Сайра Киизбаева (СССР), Ма- манджан Кулиева (СССР), Мария Ивановна Литвиненко-Вольгемут (СССР), Теодора Лукачу (Румыния), Шевкет Гасан-кызы Мамедова (СССР), Луиз Маршалл (Канада), Халима Насырова (СССР), Биргита Нильс* сон (Италия), Роберта Питерс (США), Лили Понс (США), Катя Попова (Болгария), Леонтина Прайс (СЦ1А), Сирк- ка Рикка (СССР), Мадо Робен (Франция), Ядвига Ро- маньска (Польша), Бэла Андреевна Руденко (СССР), Елена Андреевна Степанова (СССР), Рената Тебальди (Италия), Арта Флореску (Румыния), Елизавета Ивановна Чавдар (СССР), Элизабет Шварцкопф (Австрия! Соня Шен ер (ГДР), Наталья Дмитриевна Шпиллер (СССР), Адел Эддисон (США).
МЕЦЦО-СОПРАНО И КОНТРАЛЬТО. Мариан Андерсон (США), Ирина Константиновна Архипова (СССР), Вера Александровна Давыдова (Мчедлидзе) (СССР), Зара Александровна (Заруи Агасиевна) Долуханова (СССР).
Словарь певцов — по алфавиту.
261


Мария Петровна Максакова (СССР) Барбара Мишель (Польша) Мария Алексеевна Оленина д’Альгейм (СССР) Зинаида Палли (Румыния) Мариам Пирацци- н и (Италия) Софья Петровна Преображенская (СССР) Татевик Тиграновна Сазандарян (СССР) Эва Флейшер (ГДР) Элена Черней (Румыния) Кристина [Цепаньска (Польша)
ТЕНОРА Давид Ясонович Андгуладзе (СССР) Петр Сергеевич Белинник (СССР) Гарбис Зобиан (Румыния), Илия Иосифов (Болгария) Иван Семенович Козловский (СССР) Франко Корелли (Италия) Сергей Яковлевич Лемешев (СССР) Бюль Бюль Мамедов (СССР' Александр Маринкович (Югославия) Марио дель Монако (Италия) Никола ” .... ‘ ”
Папроцкий (Польша) Кипрас Ионович Петраускас (СССР) Жан Пирс (Джэкоб Перельмут) (США) Питер Пирс (Англия) Ион Писсо (Румыния) Ермек Се к е н б а е в (СССР) Тито Скипа (Италия) Корнель С т а в р у (Румыния) Джузеппе ди Стефано (Италия) Димитр Уэйнов (Болгария) Герхард Унгер (ГДР) Арт>р Фринберг (СССР) Никандр Сергеевич Ханаев (СССР) Харрас X у р ст и (Финляндия) Герхард Ш т о л ь ц е (ГДР)
Петр Варламович Амиранашвили Бекки (Италия) Николай Дмитриевич
Николов (Болгария) Богдан
Ермек С е
БАРИТОНЫ (СССР) Джино _ „ г
Во рву л ев (СССР) Карло Г а л е ф ф и (Италия) Дмитрий Михайлович Г н а т ю к (СССР) Тито Гобби (Италия) хайл Иванович Гришко ”
Д о л и в о (СССР) Андрей Алексеевич
(Польша) Ладислау Коня (Румыния) Тийт К У У з и к (СССР) Константин Антонович Л Павел Герасимович Лисициан (СССР) дон (США) Георг Карлович О тс (СССР) _ ..
сян (Румыния) Курт Рэм (ГДР) Рикардо Страччари (Италия) Лоуренс Т и б б е т (США) Дитрих ФишерДис- кау (Австрия) Николае Херля (Румыния) Октав Эни- гореску (Р>мыния)
БАСЫ Борис Романович Г м ы р я (СССР) Никола Гяуров (Болгария) Алексей Филиппович Кривченя (СССР), Бернард Ладыш (Польша), Лхасаран Лодонович Линхо- воин (СССР) Максим Дормидонтович Михайлов (СССР), Джордже НикулескуБасу (Румыния) Иван Иванович Петров (СССР) Михаил Попов (Болгария) Марк Осипович Рейзен (СССР) Никколо Росси Лемени лия) Поль Робсон (США) Чезаре Сьепи (Италия) Христов (Болгария)
, Ми-
(СССР) Анатолий Леонидович Алексей Петрович Иванов (СССР)
Иванов (СССР) ”
Ежи Климек (Дитрих Янович) а п т е в (СССР), Джордж Л о и - Давид Охане-
(Ита Борис
и его
Аспелунд Развитие певца __ _
дуров Очерки по истории вокальной 1929—37 А Вербов Техника по М Гарсиа (сын) Школа пения.
голоса . , , .
М Глинка Упражнения для усовершенствования го методические к ним пояснения и вокализы сольфеджио,
ЛИТЕРАТУРА Д голоса 1952 В Бага педагогики, тт I—III становки голоса 1961 1957 " “ лоса .. т .. ,
1951 Ж Л Дюпре Искусство пения 1955 Ф Заседателе в Научные основы постановки голоса 1935 И Левидов Певческий голос в здоровом и больном состоянии 1939 К Мазур и н Методология пения 1902 И Назаренко Искусство пения 1963 Л Работнов Основы физиологии и патологии голоса певцов, 1951


XI. Хоровая культура в СССР
ХОРОВОЕ ПЕНИЕ — коллективное исполнение вок музыки — широко распространено в нашей стране Хоровое творчество и исполнительство развивались в нескольких, взаимно связанных, направлениях крестьянское и городское бытовое пение, любительские хоры, школьное пение, профессиональное искусство — церковное и светское (оперные хоры, капеллы)
Крестьянское «артельное» пение издавна было многоголосным, импровизируемые певцами подголоски сплетались в звуковую ткань, которой не требовалось дополнения — инструмента Отсюда — пение без сопровождения (а капелла) — характерная черта русск народного исполнительства
Народному пению свойственна устная исполнительская традиция Лишь с серед XIX в, а гл обр с применением фонографа (Линевой, Листопадовым и др ) появились записи подлинного народного многоголосия (см Русская народная песня)
Выступления русск народных хоров в концертном плане начинаются в 60 х гг XIX в (хор, руководимый певцом И Е Молчановым) В нач XX в певец и этнограф М Е Пятницкий (1864—1927) организует народный хор (первый концерт в 1911 г) Этот хор положил начало известному коллективу, носящему имя своего основателя
В сов время возникло много профессиональных народных хоров, отличающихся оригинальным репертуаром и своеобразными национальными чертами исполнения хор Северной песни, Сибирский, Уральский, Воронежский, Волжский и др
Одним из первых русск профессиональных хоров был основанный в XV в Хор государевых певчих дьяков, который обслуживал церковь и участвовал в придворных увеселениях В 1713 г хор переводится в Петербург и на базе его создается Придворный хор, в дальнейшем придворная Певческая капелла Ее певцы использовались также в постановках итальянских и первых русск опер Высокого художеств уровня капелла достигла под упр композитора и знатока пения Д С Бортнянского (1751—1825) О блестящем мастерстве капеллы в 1-й полов XIX в 263


говорят отзывы выдающихся современников — Глинки, Берлиоза, Листа
Глинка, работая в капелле в 1837—39 гг, первый начал серьезно учить певцов нотам, Балакирев и Римский Корсаков (80 е гг) организовали профессиональную подготовку малолетних певчих капеллы, будущих дирижеров хора, оркестрантов, школьных учителей пения
Освобожденная с 1800 г от участия в оперных спектаклях, капелла нередко выступала в концертах с исполнением ораториальной музыки, но к концу XIX в она все больше замыкается в рамках культового пения, обслуживания придворных церквей Лишь после Октябрьской революции капелла становится светским концертным хором Состав ее пополнился женскими голосами (раньше партии женского хора исполнялись, согласно церковной традиции, мальчиками), другими стали стиль ее исполнения и репертуар — от Баха, Генделя, Моцарта до русск классиков и современных сов и зарубежных авторов (Давиденко, Онеггер, Стравинский и др), а также народных песен Эта кардинальная перестройка капеллы была проведена под рук выдающегося дирижера М Г Климова
Климов Михаил Георгиевич (1881—1937) оконч Синодальное училище и Петерб коне по классу Римского- Корсакова и Черепнина (дирижирование) С 1902 г учитель пения, с 1913 г рук придворной Певческой капеллы, с 1908 г проф Петерб коне Полностью деятельность Кпимова развернупась в сов время В 1928 г капелла совершила триумфальную поездку за границу Пение капеллы под упр Климова отличалось блестящей техникой, тонкой музыкальностью и академической законченностью
В последующие годы капеллой руководили Н М Данилин, А В Свешников, Г А Дмитревский (1900— 1953), с 1955 г—А И Анисимов Ленингр академ капелла им Глинки активно пропагандирует хоровую классику, народные песни, соврем музыку, выступая как без сопровождения (а капелла), так и с симф орк При капелле имеется хоровое училище для вокально одаренных мальчиков, готовящее дирижеров хора
Еще в XVI в возник X о о патриарших певчих дьяков, в дальнейшем — моек Синодальный хор, достигший впоследствии высокого мастерства благодаря превосходным дирижерам В С Орлову (1856—1907) и Н М Данилину
Данилин Николай Михайлович (1878—1945) оконч Синодальное училище и Моск филармонии училище (по кл рояля) Будучи дирижером Синодального хора, совершил с ним в 1911 г концертную поездку за гра ницу, имевшую огромный успех, в советское время — проф Моск коне, художеств рук Гос хора (1938—42) и Ленинградской капеллы (1936—37) Хоры под упр Да 264


нилина обладали превосходным строем и ансамблем, четкостью и тонкостью исполнения Как дирижер Данилин отличался огромной во чей, яркой эмоциональностью интерпретации, выразительностью и пластичностью ди рижерскою жеста
При Синодальном хоре было училище, воспитавшее под рук В С Орлова, А Д Кастальского, С В Смоленского ряд талантливых хоровых дирижеров В этом училище занимались многие выдающиеся деятели сов муз искусства Н М Данилин, М Г Климов, П Г Чесноков, Н С Голованов, В П Степанов и др
С XVII в в России интенсивно развивается поме щичья усадебная культура, возникают крепостные орк и хоры Одним из замечательных хоров являлась капелла гр Шереметевых, просуществовавшая ок 150 лет Расцвет ее в 50—80 е гг прошлого столетия связан с деятельностью Г Я Ломакина
Ломакин Гавриил Якимович (1812—1885), сын кре постного, с детских лет пел в капелле Шереметева, где получил муз образование В дальнейшем руководил этой капеллой, достигшей под его упр высокого технич совершенства в соединении с музыкальностью и эмоциональностью исполнения Современники считали капеллу Шереметева под упр Ломакина лучшим русск хором Ломакин руководил хором Бесплатной музыкальной шкош, был учителем пения в придворной Певческой капелле, а также в ряде учебных заведений Петербурга
В серед XIX в в России и за границей с триумфом выступала капелла талантливого дирижера Ю Н Голицына (1823—1872)
В начале русск хоровое искусство было тесно связано с культовым пением, со 2 й полов XIX в в нем усиливается светское направление, возникают профессиональные и любительские хоры Широком популярностью пользовалась капелла, руководимая певцом Д А Агреневым-Славянским, вызвавшая много подражателей Справедливо критикуемая передовыми музыкантами (Чайковским и др ) за псевдорусский стиль исполнения, она все же имела положительное значение, привлекая внимание к народному творчеству
Замечательный хор организовал в 1880 г талантливый дирижер самородок Александр Андреевич Архангельский (1846—1924) Кроме участия в церковных службах, хор концертировал в России и за границей, исполняя классику и народные песни различных национальностей (в обр Архангельского) Хор владел огромным репертуаром и отличался стройностью и тонкостью исполнения, легкостью в преодолении технич трудностей, вплоть до 20 х гг XX в он участвовал и в симф концертах
В 1862 г в Петербурге Балакиревым и Ломакиным была организована Бесплатная музыкальная школа 265


с хором, проводившая активную концертную деятельность. В Москве в 1878 г. по инициативе К. К. Альбрехта возникло Хоровое общество, хором которого в разное время руководили В. С. Орлов, А. С. Аренский, В. И. Сафонов, М. М. Ипполитов-Иванов и др. В Петербурге свыше 10 лет (с 1890) продолжалась деятельность большого любительского хора — Бесплатного хорового класса, организованного певцом И. А. Мельниковым и руководимого дирижером Ф. Ф. Беккером. Возникновение этих коллективов стимулировало хоровое творчество. Чайковский, Римский-Корсаков, Кюи, Танеев, Аренский, Гречанинов, Калинников, Чесноков и др. создали много хоровых произв. и обр. народных песен.
Развивается хоровое искусство и на периферии, где, по словам акад. Б. В. Асафьева, «создавались областные гнезда певческо-хоровой культуры». На Урале певцом А. Д. Городцовым организовывались хоры, курсы учителей пения, издавались хоровые сборники; во многих городах в течение ряда лет проводил летние регентские курсы А. Н. Карасев, готовя дирижеров хора, повышая их квалификацию.
В операх русск. классиков хору отводится большое место. Естественно, что хоровые коллективы ведущих оперных театров были превосходными ансамблями. Театральные хоры нередко принимали участие и в симф. концертах. Хор Большого театра под рук. У. И. Авра- нека (1853—1937) выступал и с программами а капелла. Отличным оперным коллективом был также хор б. Мариинского театра (Ныне Театр оперы и балета им. Кирова).
Нач. XX в. ознаменовано возникновением новых хоров. Среди них моек, хор, организованный в 1900 г. потомственным хоровым певцом И. И. Юховым, продолжавший свою деятельность и в сов. время, а также «Симфоническая хоровая капелла» и хор Пречистенских рабочих курсов, рук. В. А. Булычевым.
После Великой Октябрьской социалистической революции муз. жизнь страны необыкновенно преобразилась. Возникло много хоров, профессиональных и любительских, расцвело национальное искусство. В училищах и консерваториях открылись специальные отделения, готовящие дирижеров хора.
Одним из самых выдающихся сов. ансамблей является Академический русский хор Союза ССР, которым рук. А. В. Свешников. Возникший на базе Гос. хора в 1942 г., новый коллектив своей деятельностью ответил на патриотические чувства сов. народа, особенно проявившиеся в годы войны с немецко- фашистскими захватчиками. В репертуаре хора ведущее место заняли русск. песни, и не только старые крестьянские, но и городские, студенческие, солдатские, соврем, народные, по большей части в мастерской об- 266


работке Свешникова. В дальнейшем хор расширил свой репертуар за счет русск. и зарубежной хоровой классики и произв. соврем, композиторов; он выступает и с орк., исполняя соч. Генделя, Моцарта, Верди, Шостаковича, Свиридова и др. Хору свойственны монолитность звучания, базирующаяся на единой манере звукоизвлечения, стройность, распевность, отчетливость произнесения текста, проникновенность исполнения, особенно в народных песнях. Широка динамич. палитра хора, от мягкого «полетного» пиа-
А. В. Свешников
ниссимо, очень красивого при пении с закрытым ртом (эффект, часто применяемый хором), до звучного, но не крикливого фортиссимо. Выступления хора как в родной стране, так и за границей неизменно пользуются огромным успехом.
Свешников Александр Васильевич (р. 1890)—н. а. СССР. Учился в Моск, филармонии, училище. Работал учителем пения, хормейстером МХАТ, руководил хором Радио, Гос. хором, Ленингр. капеллой (1937—41); организатор и бессменный рук. Академ, русск. хора, проф. Московской консерватории (с 1946).
Новаторство Свешникова — в соединении хоровой органоподобной кантилены, с осмысленным, эмоционально окрашенным, предельно четким произнесением слова. Свешников — непревзойденный мастер концертного исполнения русской народной песни, сочетающий искренность и непосредственность, присущие подлинному народному пению, с богатством и красочностью звучания академ, хора. Стиль исполнения и педагогии, приемы Свешникова оказывают большое влияние на развитие сов. хорового искусства.
С нач. 30-х гг. широко распространилась син- тетич. форма искусства в виде ансамблей песни и пляски. Кроме хора, солистов-певцов и танц. группы, сюда вовлекаются также орк. (разл. составов) и чтецы. Одним из первых таких коллективов (не считая народных) явился организованный в конце 1928 г. при Центральном доме Красной Армии Ансамбль красноармейской песни, руководить которым был приглашен проф. А. В. Александров (1883—1946). Первые программы Ансамбля строились в виде лит.-муз. монтажей на военную тематику. Через несколько лет состав Ансамбля увеличился во много раз; в его программах чередуются 267


песни и танцы, значительную роль в них стали играть превосходные солисты-запевалы Мощный, богатый отличными голосами, мужской хор Ансамбля, исполняю щий сов, народные песни и классику, обладает безукоризненным строем, слитностью, разнообразной динамикой Стиль исполнения Ансамбля, заложенный его основателем А В Александровым,— оптимистический, уравновешенный, характеризуется естественностью и четкостью трактовки Краснознаменный им Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии принадлежит к числу популярнейших в нашей стране коллективов, с огромным успехом он выступает за рубежом Художеств руководитель его в наст время — БА Александров, гл хормейстер — К П Виноградов По примеру Краснознаменного ансамбля созданы ансамбли песни и пляски различных родов войск, а также ансамбли военных округов, проводящие большую работу по культурному обслуживанию воинских частей, выступающие и перед гражданским населением
Многие филармонии союзных и автономных республик организовали свои национальные ансамбли, широко пропагандирующие народное искусство песни и танца (Украинский народный хор под упр Г Веревки, Ансамбль бандуристов под упр А Миньковского, прикарпатский ансамбль «Верховика» под упр Ю Корчинского, Ансамбль армянской песни и пляски под упр Т Алту- няна, ансамбли Белоруссии, Грузии, Азербайджана и др)
Большим успехом пользуются молодежные ансамбли песни и пляски, создаваемые при домах культуры профессионально технических училищ и дворцах пионеров
В 1928 г в Москве А В Свешниковым был создан Хор Всесоюзного радио, сначала в виде ан самбля смешанного состава Хор с большим мастерством и выразительностью исполнял репертуар широкого диапазона — от детских и массовых песен до сложнейших классич и соврем произв С 1936 по 1950 г с хором Радио работал Иван Михайлович Кувыкин (1893—1950), который был гл хормейстером возникших в это время коллективов Большого хора Всесоюзного радиокомитета, оперного хора, Украинского хора, ансамбля песни И М Кувыкин показал себя превосходным интерпретатором соврем массовых и старых революц песен, а также новых произв сов композиторов С 1950 г Большим хором Радио рук К Б Птица
Хор, организованный И И Юховым, в 1919 г был преобразован в Первый юсударственный хор Немногочисленный по количеству, он от мчался высокой квалификацией, обладал большим, разнообразным репертуаром Помимо концертных выступлений, коллектив 268


участвовал в радиопередачах, театральных постановках, озвучивании первых кинофильмов На его основе в 1942 г была создана Республиканская русская хоровая капелла, которой руководил А С Степанов С 1958 г капеллу возглавляет А А Юрлов Особенность деятельности капеллы за последнее время — активная пропаганда сов хорового творчества
Среди других известных сов хоров — Белорусская хоровая капелла (рук Г Р Ширма), отличающаяся исключительной стройностью и свежестью звучания, украинская капелла «Д у м к а» (рук А Сорока) с ее прекрасными мягкими голосами, львовская капелла «Трембита» (рук П Муравский), молдавская капелла «Дойна» (рук В Гарштя), а также коллективы Советской Прибалтики Хор эстонского Радио (рук Ю Варисте), Латвийский (рук Д Гайлис), Литовский (рук К Ка- вяцкас) гос академические хоры, обладающие прекрасным строем и ансамблем, отличной техникой
Замечательным хоровым коллективом является возникший в 1942 г Эстонский мужской хор, которым руководит дирижер и композитор Г устав Эрнесакс (р 1909) Исполнению этого хора свойственны большая музыкальность, высокое качество ансамбля и строя, мягкость и гибкость звучания Хор ведет успешную концертную деятельность по Сов стране и за рубежом, исполняя эст музыку, русск и зап классику, песни народов мира
Из хоров Российской Федерации хорошо зарекомендовала себя Магнитогорская капелла (рук С Эйдинов), талантливо пропагандирующая произв сов композиторов
Один из самых молодых профессиональных коллективов РСФСР (организован в 1956 г)—Московский областной хор (рук В Г Соколов) Хор состоит в основном из бывших участников молодежных фестивалей Для исполнительского стиля хора характерны эстрадная «броскость» в сочетании с тонкостью и отточенностью исполнения
ЛИТЕРАТУРА Чесноков П Хор и управление им М 1953 Дмитревский Г Хороведение и управление хором М 1957 Егоров А Теория и практика работы с хором Л, 1951 Птица К Очерки по технике дирижирования хором М , 1948 Ольхов К О дирижировании хором Л 1961 Л о к - шин Д Замечательные русские хоры и их дирижеры М , 1963


XIL
Музыкальная
самодеятельность в СССР
Любительское искусство, бывшее до революции уделом немногих, лишенное какой либо государственной и общественной поддержки, с первых же лет Советской власти стало подлинно массовым, новым по форме и содержанию, оно является важным средством воспита ния трудящихся в духе коммунизма
Формы муз самодеятельности разнообразны оперные студии, хоры общего типа (академ ) и народные, вокальные ансамбли и сольное пение, ансамбли песни и пляски, оркестры — симф и разл национальные, напр орк русских народных инструм (балалайки, домры), неаполитанские (мандолины, гитары) и др, комтектуемые из народных инструм (баяны, гусли, бандуры, цимбалы, чонгури, кеманча, саз и др), эстрадные орк всевозможных составов, эстрадные коллективы, объединяющие разных исполнителей (пение, муз фельетон и т д ), кружки самодеятельных компо зиторов
Олимпиады, праздники песни В результате творческого роста самодеятельности возникли массовые народные празднества — олимпиады Первая олимпиада проводилась в Ленинграде летом 1927 г В ней участвовало более 5000 исполнителей (хор, оркестры — духовой и русских народных инструм ) Всего в Ленинграде проведено (по 1936 г) 10 олимпиад Каждая из них проходила под актуальным девизом, напр «За индустриализацию страны» (1929), «За пятилетку, за колхозы, за оборону» (1930) и др, что нашло отражение в тематике и оформлении празднества Через массовое пение к участию привлекалась многотысячная аудитория Бессменным руководителем ленинградских олимпиад был талантливый организатор и дирижер Иосиф Васильевич Немцев (1885—1939)
Показателем творческой зрелости хоров Ленинграда явилось также их участие в концертах филармонии
Олимпиады проводились и в других городах страны В 1932 г в Москве состоялась I Всесоюзная олимпиада, в 1937 — Всесоюзная хоровая олимпиада, в которой участвовали как любительские, так и профессиональные хоры
После Великой Отечественной войны массовые му270


зыкальные празднества возобновились в виде праздников песни Кроме выступлений хоровых, музыкальных, танцевальных коллективов и массового пения, практикуются праздничные шествия к месту концерта, к участию привлекаются профессиональные хоры и оркестры Первый такой праздник состоялся в Ленинграде в 1959 г («День песни»), в Москве — летом 1960 г Праздники песни проводятся во многих городах страны Давнюю традицию эти праздники имеют в республиках Прибалтики (проводятся каждые 5 лет)
Лучшие коллективы и солисты самодеятельности принимают участие в международных фестивалях и кон- курсах Победителями на таких конкурсах были Хор челябинского Тракторного завода (Прага, 1947 г, рук Е Соколов), Хор мос Автозавода (Будапешт, 1949 г, рук В Соколов), Хор молодых рабочих Ленинграда (Берпин, 1951 г, рук И Полтавцев), Хор моек студентов (Бухарест 1953 г, рук В Соколов), Хор Ленингр университета (Москва, 1957 г, рук I Сандлер), Хор одесск студентов (Москва, 1957 г, рук К Пигров), Хор моек Дворца культуры им Гор бунова (Дебрецен, Венгрия, 1961 г, рук Ю Уланов) и др
Любительские хоры нередко участвуют вместе с профессиональными артистами в филармонических программах, в концертном исполнении опер и кантат, дают самостоятельные концерты (Детский хор Института художеств воспитания Академии педагогия наук РСФСР, рук В Соколов, Хор молодежи и студентов при Моск отд хорового общества, рук А Кожевников и Б Тевлин, Хор любителей пения при Ленингр отд Хорового общества, рук Е Кудрявцева, многие хоры Ленинграда, Прибалтики, Украины и др ) Передовые коллективы выступают с творческими отчетами в Москве и др городах (челябинская хоровая капелла «Металлург», рук М Капланский и др ) Во многих любительских хорах за последние годы значительно повысилось мастерство, все больше распространяется пение без сопровождения (а капелла)
Лучшим коллективам самодеятельности присваивается звание «народного коллектива»
Новой формой концертных выступлений самодея тельных коллективов являются народные филармонии (напр, народная филармония Выборгского дворца культуры в Ленинграде)
Через самодеятельность происходит отбор одаренной молодежи для профессиональной учебы, для пополнения профессиональных коллективов Многие видные артисты начинали свою творческую жизнь как любители, а некоторые профессиональные хоры и ансамбли были в начале своего пути самодеятельными
Методическое и организационное руководство самодеятельностью осуществляется домами народ- 271


н о го творчества — городскими, областными, центральными (напр, Центральный дом народного творчества им Крупской в Москве и др ) В каждом Дворце культуры имеются зав сектором художеств самодеятельности и методисты
Организуется и финансируется самодеятельность профсоюзами (содержание рабочих домов культуры и клубов, культработа непосредственно на заводах), а также обл и райисполкомами (через упр и отд культуры)
Состав руководителей народного творчества неоднороден, среди них профессионалы, обучавшиеся в консерваториях и муз училищах, и любители, не получившие специального образования, воспитанники самодеятельности Готовят руководителей художеств самодеятельности также факультеты клубной работы институтов культуры и Высшей профсоюзной школы (Ленинград) За последнее время возникли факультеты общественных профессий при некоторых педагогии и сельскохозяйств институтах (в Москве, Ленинграде, Пензе, Рязани и др,), задача которых — дать будущим педагогам и агрономам навыки организации и руководства художеств коллективами Одной из форм подготовки руководителей самодеятельности стали возникшие в разных городах народные консерватории, первая— в Ленинграде в 1961 г (с отделениями дирижерско-хоровым, русск народных инструм, вокальным, фортепианным, оркестровым), преподают в ней — на общественных началах — педагоги и студенты Ленинградской консерватории им Римского-Корсакова
Большую роль в развитии любительского муз искусства призвано сыграть возникшее в 1957 г (учредительный съезд в июне 1959 г ) Всероссийское хоровое общество Хоровые об-ва организованы и в др республиках СССР (на Украине, в Армении и т д),


XHI.
Музыка разных стран и народов
Краткие исторические справки
АВСТРАЛИЯ
Коренные обитатели континента, еытесненные коло низаторамя в пустынные части страны, в большинстве изолированы от соврем цивилизации Живя почти в пер вобытных условиях, австралийцы сберегли свою древн муз культуру Песни и пляски с инструм сопровожде нием играют значит роль в их труде, быту, обрядах В пении сохранилось традиционное глиссандирование (см Артикуляция) и дробные доли тона (’A, Ve), более поздние образования — кристаллизация небольших ясно оформившихся интонационных ячеек, преимущ с дви жением на секунду и терцию Народный инструмента рий сводится гл обр к ударным, искусно пользуясь ими, туземные музыканты создают сложные и затейливые ритмич рисунки Распространен деревянный духовой инструм диджериду — длинная трубка, на кото рой особым сложным приемом вдыхания и выдувания воздуха достигается непрерывно тянущийся звук
Среди народных муз жанров привлекают внимание 1) чарада — песни любви, исполняемые антифонно раздельными группами мужчин и женщин, 2) корро- борри — ритуальный массовый танец, сопровождаемый пением и исполняемый во время празднеств совершеннолетия юношей
Белые поселенцы, начавшие в конце XVIII в колонизацию Австралии, в подавляющем большинстве прибывали с Британских островов С собой они привезли песни родины, которые и составили основу муз куль туры Во 2-й полов XIX в благодаря гастролям ино странных артистов муз связи с Европой расширились, в молодых городах страны зародилась муз просвет деятельность
Самостоятельное развитие муз искусства в Австра лии началось в XX в Один из основоположников национальной музыки — Альфред Хилл (р 1870), композитор, педагог, теоретик В 1ечение ряда лет жил в Новой Зепандии, изучал народную музыку маори, получившую отражение в его творчестве, написал оп «Таинственная флейта» и др на темы маорийской жизни и фольклора, кантаты «Хинемоа», «Тоухаки» на сюжеты
18 Спутник музыканта
27л


маорийских легенд, орк. произв.— Маорийская симфония, Маорийская рапсодия, Кельтская симфония, камерн. соч., в т. ч. 2 маорийских квартета; автор теоретич. труда «Гармония и мелодия».
Среди более молодых представителей австрал. музыки выдвинулись: Рой Эгнью (1893—1944), композитор, педагог, муз. деятель. В течение ряда лет руководил Австралийским радиовещанием. Наибольшее значение имеют его ф-п. соч. — Соната-фантазия, Соната-поэма, Соната-баллада, Танец дикарей и др.; Джон Ан- тилл (р. 1904), композитор. В своем творчестве широко обращается к музыке аборигенов Австралии, автор балета «Корроборри» по мотивам туземного фольклора, оперы «Эндимион», цикла австрал. песен и др.; австралиец по происхождению, пианист и композитор Перси- Олридж Гренджер (р. 1882) большую часть жизни провел в Англии и США. Автор симф., хоровых и камерн. соч., в т. ч. переложения для ф-п. «Вальса цветов» из «Щелкунчика» Чайковского. По совету Грига собирал и обрабатывал народные напевы Англии, Ирландии, Исландии; в последние годы занимался опытами по созданию музыки, основанной на восьмых частях тона.
Исполнительская культура Австралии развивается успешно. Существуют 6 симф. орк., 2 из них — в Сиднее и Мельбурне — достигли высокого уровня. В Сиднее, Мельбурне, Аделаиде и др. городах основаны консерватории. Значит, роль в развитии муз. культуры играют европ. музыканты, подолгу живущие и работающие в Австралии. Англ, композитор и дирижер Юджин Гуссенс (р. 1893) был директором консерватории и дирижером симф. орк. в Сиднее (1947—56). С 1956 г. до конца жизни Сиднейским орк. руководил русск. дирижер Николай Андреевич Малько (1883—1961). Среди исполнителей австрал. происхождения прославилась, помимо П. Гренджера, певица (сопрано) Нелли Мелба (Элен Митчелл, 1861—1931). В последние годы привлекла внимание скрипачка Мари-Берил Кимбер (р. 1928), лауреат / Международного конкурса пианистов и скрипачей им. Чайковского в Москве.
АВСТРИЯ
Своеобразие австр. муз. культуры обусловлено тем, что в ней сочетаются нем. муз. традиция и музыка мн. др. народов, особенно славянских, в течение мн. веков проживавших на территории Австрии. Особенности природы, быта, национального склада и историч. судьбы наложили яркий отпечаток на музыку австрийцев, прежде всего на их народную песню. От нем. она отличается легкостью, подвижностью, ритмич. гибкостью. Австр. народная песня — родоначальница вальса. Широко известна специфич. манера пения тирольцев фальцетом («йодли»). См. Германия.
274


Х.-В. Глюк
Характерными для австр. муз. культуры были хоровые и инструм. капеллы, руководимые видными музыкантами (часто— приезжими из разы, стран). Бытовое музицирование в бюргерской и крестьянской среде способствовало развитию ансамблево-оркестровой музыки.
Композиторы «старой венской школы» — Георг- Христоф Вагензейль (1715— 1777) и Георг-Матиас Монн (1717—1750) развили достижения итальянцев в области увертюры и Мангейм- ской школы в области симфонии.
На протяжении веков в австр. профессиональную музыку проникали славянск. (особенно чеш.) и венг. элементы. Значит, воздействие на развитие профессиональной музыки оказала также и итал. музыка. Исторически сложившиеся тесные связи между Австрией и Сев. Италией способствовали расцвету итал. оперы в Вене. Здесь работали Чести, Бонончини, позднее — Сальери.
Одновременно с большой оперой в Вене процветал зингшпиль, впитавший в себя черты многонациональной венской муз. культуры; от нем. зингшпиля он отличался более развитыми вок. и инструм. формами (арии, ансамбли, драматургически насыщенные орк. интермедии). Наряду с Гайдном и Моцартом в этом жанре сочиняли Игнац Умлауф (1756—1796)—«Рудокопы» (1778) и Карл Диттерсдорф (1739—1799)—«Доктор и аптекарь» (1786).
Идеи франц, просветителей XVIII в. нашли благодатную почву в Вене. В 60—70-х гг. возникла Венская классическая школа — направление, синтезирующее достижения не только австр., но и европ музыки; ее отличит. черты — высокий гуманизм, вера в торжество разума и справедливости. Назревший протест против абсолютизма, стремление к свободе личности оказали влияние на дальнейшее развитие муз. театра. Новая эстетика требовала от оперы правдивого изображения чувств, естественных ситуаций, ярких драматургии, конфликтов.
Коренную перестройку оперного театра осуществил Христоф-Виллибальд ГЛЮК (1714—1787), композитор, певец, виолончелист, скрипач, органист, дирижер, автор более 100 опер. Примыкал к Венской классической школе. Уроженец Баварии, Глюк в 1736—73 гг. жил в Вене, где более 20 лет был придворным капельмей-
18*
275


стером; здесь же он сочинил свои первые реформаторские оперы на либр. Р. Каль- цабиджи: «Орфей и Эв- ридика» (1762), «Альцеста» (1767), «Парис и Елена» (1770). В операх (фактически — музыкальных драмах) Глюк утверждал идеалы гражданственности, высокой нравственной стойкости. Добиваясь единства музыки и драмы, Глюк создал новые формы речитатива (более соответствующего драматически насыщенной речи), ввел хоровые, балетные и орк. эпизоды. Его увертюры тесно связаны с содержанием опер. В 1773 г. Глюк переехал в Париж, где возглавил борьбу против консервативных форм придворных оперных спектаклей.
Подлинную революцию в инструм. симф. музыке произвели Гайдн и Моцарт. В их творчестве выкристаллизовались классич. сонатная форма и сонатный цикл.
Музыка венских классиков, гомофонная по преимуществу, окончательно утвердила победу мажорно-минорной функциональной системы (см. Функции ладовые); полифония, хотя и оставалась важным средством муз. выразительности, подчинялась гомофонно-гармоническому принципу изложения (см. Музыкальные склады), Иозеф ГАЙДН (1732—1809), композитор и дирижер, работал в Морцине, Эйзенштадте, Вене. Он демократизировал симфонию, включив в нее народные мелодии и освободив от внешнего пафоса, характерного для итал. увертюры. Ясные художеств, концепции Гайдна выливались в четкие архитектонические формы, возвысили симфонию до жанра, способного отразить широкую гамму чувств и образов; ее выпуклые, яркие темы содержат богатые возможности развития (мотивной разработки). Гайдн ввел медленные вступления к сонатным аллегро, окончательно отказался от бассо конти- нуо. Симфонизм Гайдна прошел долгий путь от робких поисков 50-х гг., порой не выходивших за рамки развлекательной дивертисментной музыки, до глубоких замыслов Лондонских симфоний 90-х гг. Аналогична эволюция его камерн. произв. Гайдн создал новый тип жанровой светской оратории. Соч.: более 30 опер, в т. ч. зингшпиль «Хромой бес» (1752); оратории, в т. ч. «Сотворение мира» (1798), «Времена года» (1800); 14 месс; 104 симфонии, в т. ч. 6 Парижских (1785—86), 12 Лондонских (1791—95); множество произв. для орк., кон-
276


В.-А. Моцарт
церты для ф-п., а также для разы, инструм. с орк.; 77 квартетов, в т. ч. 6 русских (1781), инструм. и вок. произв.
Вольфганг-Амадей МОЦАРТ (1756—1791) — композитор, клавесинист, скрипач, дирижер. Сын и ученик известного скрипача Леопольда Моцарта (1719— 1787), он с детства концертировал во мн. городах Европы. Обучался в Италии и Мангейме, до 1781 г. служил у архиепископа Зальцбургского, вся последующая деятельность проходила в Вене. Светлое, жизнеутверждающее искусство Моцарта проникнуто гуманизмом, в нем синтезированы высшие достижения мн. национальных культур Европы. Моцарту принадлежат разл. по жанру оперы — от зингшпилей («Бастьен и Бастьенна», «Похищение из сераля») до просветленной оперы-сказки («Волшебная флейта»); от пасторали («Король-пастух») до оперы-сериа («Идоменей», «Милосердие Тита»); от оперы-комедии («Свадьба Фигаро») до оперы- драмы («Дон-Жуан»).
В операх Моцарта главенствует музыка, подчинившая себе драматургию спектакля. Он поднял на высшую ступень достижения Гайдна в области камерно-инструм. и симф. музыки, драматизировав ее и насытив образами, по конкретности и силе выражения не уступающими оперным. Он создал классич. тип инструм. концерта. Героика, одухотворенный лиризм и эпич. монументальность воплощены в его 3 последних симфониях: Ми-бемоль мажор, соль минор и До мажор («Юпитер»). Не менее богат мир образов и идей камерно-инструм. творчества Моцарта. Соч.: 18 опер, ок. 50 симфоний, в т. ч. 6 венского периода, 2 оратории, реквием, 4 кантаты, 18 месс, дивертисменты, орк. сюиты, серенады, 25 ф-п. 7 скр. концертов. 23 стр. квартета, концерты для разных составов инструм.; сонаты, фантазии, песни.
Завершителем Венской классической школы был Людвиг ван Бетховен (1770—1827). См. Германия.
В начале XIX в. в музыкальной жизни Австрии расцвело романтич. направление (см. Романтизм) ; оно определялось борьбой против социального и национального гнета (антинаполеоновское движение), подлинным демократизмом, глубоким интересом к жизни народа, его творчеству и историч. прошлому.
277


Ф Шуберт
(«Двойник, «Атлас»), В воплотил духовный мир
Основоположником муз. романтизма был Франц ШУБЕРТ (1797—1828), композитор, пианист. В его творчестве образы природы, народного быта сочетаются с лирич. высказыванием героя, достигающим нередко дра- матпч. вершин. Он создатель нового типа мелодизма,основанного на венской народной песне, новых песенных жанров (см. Музыкальные жанры), романтич. симфонии и ф-п. миниатюры. Широк диапазон образов и жанров песенной лирики Шуберта; здесь и романс, и вокальная баллада («Лесной царь»), и философски насыщенный монолог
песенных циклах Шуберт
современника — «молодого
человека XIX в.». Фортепианное сопровождение песен
Шуберта имеет самостоятельную художеств, ценность.
Шуберт создал высокие образцы песенного симфонизма (лирико-драм. «Неоконченная» си-минорная симфония — 1822; монументально-эпич. до-мажорная симфония — 1828). Красочные гармонии Шуберта и необычные тональные сопоставления были впоследствии широко использованы композиторами-романтиками. Соч.: 7 опер, 6 зингшпилей, 9 симфоний, 9 увертюр, камерн. ансамбли и соч. для ф-п. в 4 руки (в т. ч. Венгерский дивертисмент); для ф-п.—21 соната, фантазия, экспромты, музыкальные моменты, танцы (прообразы венских вальсов); для скр. и ф-п.— 3 сонаты, фантазия; музыка для театра (в т. ч. к пьесе «Розамунда»), более 600 песен (в т. ч. циклы «Прекрасная мельничиха»—1823, «Зимний путь»—1827, сб. «Лебединая песнь»— 1828).
Характерными для венской бытовой музыки 1-й полов. XIX в. были танцевальные капеллы. Они содействовали созданию венского вальса, а также распространению иноземных танцев (чеш. польки, венг. чардаша и пришедших из Франции кадрили, а затем галопа). Венский вальс синтезировал черты австр., тирольск., нем. песен и достижения Шуберта в области вальса. Отличительные черты венского вальса: слияние ряда мелких танцев в цикл, иногда с вступлением и кодой, упругий и гибкий ритм, поэтически одухотворенная мелодия.
Его создателями были: Йозеф Ланнер (1801 — 1843), скрипач, рук. танцевальной капеллы; впервые объединил танцы в народном стиле в циклы. Его вальсы птлмцяются МЯГКИМ ЛИРИЗМОМ.
27Ò


Иоганн ШТ РАУ С-отец ( 1804—1849), альтист и скрипач в капелле Лайнера, рук. танцевальных капелл, композитор; выработал форму цикла из 5 вальсов с вступлением и кодой, обогатил их мелодич. и ритмич. структуру и личным исполнительским обаянием содействовал распространению венского вальса за пределами Австрии. Штраус-отец возродил жанр попурри. Соч.: 251 танец, из них 152 вальса.
Иоганн ШТРАУС-сын (1825—1899), «Король вальса», композитор, скрипач, дирижер, возвысивший венский вальс ДО уровня танц. и- Штраус-сын
поэмы («Голубой Дунай».
«Сказки венского леса»); создатель классич. венской
оперетты («Летучая мышь», 1874, «Цыганский барон», 1885). Приезжал в Россию, где руководил концертами в Павловске, близ Петербурга (1856—65). Соч.: 16 оперетт, 477 танцевальных произв., некоторые — совместно с братом Йозефом Штраусом (1827—1870).
Видные представители венской оперетты: Франц Зуппе (1819—1895)—«Боккаччо», 1879; Карл Миллё- кер (1842—1899)—«Нищий студент», 1882; Карл Целлер (1842—1898)—«Продавец птиц», 1891; Рихард Хейбергер (1850—1914)—«Оперный бал», 1896; Оскар Штраус (1870—1954) )—«Мечта о вальсе» (1907) и Ференц Легар (1870—1948), венг. композитор (с 1902 г. дирижер венского театра оперетты), один из основоположников так наз. Новой венской оперетты, сочетавшей мелодраматич. чувствительность с буффонадой и кас¬
кадным танцем.
Симф. творчество во 2-й полов. XIX в. протекало под воздействием двух направлений: классического (Бетховен) и романтического (Вагнер). Преемником традиций Бетховена был нем. композитор Иоганнес Брамс (1833—1897), с 1863 г. работавший в Вене (см. Германия).
На дальнейшее развитие австр. музыки значит, влияние оказал Эдуард Ганслик, (1825—1904), основоположник формалистич. буржуазной эстетики, поборник реакционной теории «искусства для искусства», проповедник «чистых форм» в музыке, отрицавший ее идейное и социальное содержание. Противник романтизма, программных симфоний Листа и муз. драм Вагнера, он противопоставлял им музыку Брамса, которую ценил за якобы присущую ей абстрактность и чистоту форм. 279


Соч «О музыкально прекрасном» (1854, русск пер 1895), «Современная опера» (1875—1900) и др
Творчество крупнейших австр композиторов симфонистов 2 й полов XIX в — Брукнера и Малера — по масштабности и художеств значительности представляет исключительно яркий, хотя и противоречивый этап в развитии зап европ симфонизма
Антон БРУКНЕР (1824—1896)—композитор, органист, педагог, автор монументальных симф и хоровых произв В его музыке сочетались величественные концепции Бетховена и песенный лиризм Шуберта, «суровая полифония Баха» с экстатичностью Вагнера и его нововведениями в области музыкальной речи В огромных симф полотнах Брукнера особое место занимают ьеличавые медленные части — средоточие философских раздумий Соч 9 симфоний, мессы, хоровые и органные произв
Густав МАЛЕР (1860—1911)—композитор и дирижер В творчестве этого крупнейшего симфониста высокие гуманистические идеалы получили глубоко трагич выражение Народная демократии песенность соседствует с усложненностью фактуры Симфонии, поражающие своим оркестровым колоритом, отличаются преувеличенной напряженностью чувств, приводящей к подчеркнутой, подчас рафинированной остроте выразительных средств Последние симфонии выявили некоторые черты экспрессионизма Соч 9 симфоний (некоторые с пением), 10-я неоконч, симфония-кантата «Песнь о земле», вок -симф циклы «Песни странствующего подмастерья» (1884), «Чудесный рог мальчика» (1888), песни
Виднейший представитель позднего романтизма в вок музыке — Хуго Вольф (1860—1903), автор песенных циклов на стихи классич и романтич поэтов Мерике и Эйхендорфа (1888), Гете (1889), «Испанской книги песен» (1890), сборника итальянских песен (1890—1896), оперы «Коррехидор» (1895) Его песни характеризуются психологической изощренностью, мелодич и гармонич экспрессией В муз критике выступал с защитой принципов Вагнера и Брукнера
В начале XX в в Австрии возникла новая, венская школа экспрессионистов, чьи антиреалистич тенденции получили свое логическое продолжение в творчестве соврем авангардистов (см Авангардизм) Виднейший представитель муз экспрессионизма—Арнольд Шенберг (1874—1951), композитор, теоретик, педагог Его творческий путь был сложным и противоречивым от дра матизма и эмоциональности ранних неоромантич произв , через обостренный экспрессионизм — к умозрительной, лишенной жизненной основы додекафонной музыке, созданной им в 20 х гг Соч оп «Ожидание» (1909), «Счастливая рука» (1913), «От сегодня к завтра» (1929), «Моисей и Аарон» (1932), вок-симф цикл «Песни Гурре» (1911), сюита «Лунный Пьеро» (1912), 280


«Свидетель из Варшавы» для чтеца, хора и орк (1947), симфонии, концерты, симф поэма «Ночь просветленная» (1899), стр квартеты, ф п и вок произв
Из других представителей новой венской школы известны ученики Шенберга Антон Веберн (1883—1945), объявленный новейшими модернистами «апостолом» новой музыки, внес в систему додекафонии технику пуантилизма, Альбан Берг (1885—1935), чья опера «Воц- цек» (1921, на текст Бюхнера) была поставлена в Ленинграде (1927)
Видный представитель австр модернизма — Эрнст Кшенек (р 1900), композитор, муз писатель и педагог, автор 16 опер, в т ч «Прыжок через тень» (1923), «Джонни наигрывает» (1926) —обе поставлены в СССР, балетов, симфоний, концертов, камерн ансамблей
Захват Австрии гитлеровской Германией пагубным образом отразился на муз культуре страны Выдающиеся музыканты вынуждены были покинуть Австрию В наши дни сильным модернистским влияниям в австр музыке противостоят реалистич традиции австр муз классики, проявившиеся в творчестве Альфреда Уля (р 1909), Карла Шиске (р 1918), Готфрида Эйнема (р 1918) и др
Большой вклад в мировую муз культуру внесли австр музыковеды Людвиг Риттер Кехель (1800—1877), создатель библиограф указателя соч Моцарта, Август- Вильгельм Амброс (1816—1876), автор капитального труда по истории музыки, ряда работ по муз эстетике, Гвидо Адлер (1855—1941), руководил изданием энцикл труда «Памятники музыкального искусства в Австрии» и «Руководства по истории музыки», Эрнст Курт (1886— 1946), создатель теории линеарного контрапункта, проф университета в Берне (Швейцария) Его труд «Основы линеарного контрапункта» (под ред Б В Асафьева, 1931) переведен на русск яз , Эрнст Тох (р 1887), композитор и теоретик, автор труда «Учение о мелодии» (переведен на русск яз, М, 1928)
Высокая симф культура в Австрии выдвинула ряд первоклассных орк и целую школу дирижеров мирового масштаба, в их числе Ганс Рихтер (1843—1916), Густав Малер (1860—1911), Эрих Клейбер (1890—1956), Герберт Караян (р 1908)
АЛЖИР
Народная алжирская музыка — часть арабской музыкальной культуры, хотя значительное место в ней занимают и элементы исп (андалусской) музыки В про фессиональной музыке скрещиваются также влияния современной европ музыки с музыкой Египта и Марокко
Народные муз инструм тростниковая флейта, волынка раит (распространена среди берберов), дарбуки (род барабана)
281


В городах большой популярностью пользуется легкая музыка аль джад, впитавшая в себя элементы классической и народной музыки Она исполняется певцами в сопровождении оркестра, состоящего из уда (род лютни), бубна, дарбуки, мандолины, фортепиано, иногда банджо, аккордеона
Формы аль-джада хаузи (основаны на стихах с перекрестными рифмами), касыда (ряд строф с припевом), бит снят (несколько мелодий без текста)
АНГЛИЯ
Первые сведения о древней муз культуре Англии относятся к эпохе раннего феодализма В ту пору народная англ , шотл , ирл и валлийск музыка культивировалась бродячими музыкантами, исполнявшими в сопровождении арфы, скрипки и др инструм эпические и героические сказания, бытовые, военные, лирические, любовные, шуточные песни Наиболее распространенный жанр англ и шотл муз поэтич фольклора — баллада
В трудах ирл философа IX в Иоанна-Скотта Эри- гены отмечается давнее существование в народной практике относительно развитого многогочосия пения на 2 и 3 голоса В связи с установлением в Англии христианства (VII в ) вводятся церковные песнопения, основанные на одноголосном григорианском хорале В X в в церквах Англии уже существовали большие органы (напр, орган в 400 труб в Винчестере), позднее появились многоголосные переложения церковных обрядовых напевов (Винчестерский тропарь), с XII в в культовом пении под воздействием народной музыки утвердилось параллельное движение 2 голосов терциями (см Гимель), а затем параллельное движение 3 голосов терциями и секстами (см Фобурдон) Наиболее ранний образец народной имитационной полифонии — 6-голосный двойной «Летний канон», записанный Джоном Форнсайтом (нач XIII в)
С конца XI в на основе народной музыки развилось и 1-голосное муз-поэтич искусство трубадуров, достигшее расцвета в XIII в В XIV в в городах возникли братства менестрелей В средние века Великобритания выдвинула ряд муз теоретиков Самые видные из них Алкуин (735—804), Эригена (ум 886) Развитие народного многоголосия обусловило сравнительно раннее (XIII в) появление письменной композиторской полифония музыки, сохранившейся в сборниках многоголосных пьес
В эпоху раннего Возрождения, в условиях интенсивного роста городской культуры, складывается и развивается англ полифония школа Ведущее положение среди композиторов занимал Джон Данстейпл (ок 1380—1453), автор духовных и светских произв (мотеты, мессы, песни), отмеченных применением принципа 282


вариационного развития (см Вариации), его творчество оказало влияние на развитие европ полифонии
В XVI в прославились композиторы полифонисты и органисты Джон Тавернер (ок 1495—1545), Кристофер Тай (1498—1572), Томас Тэллис (ок 1505—1585) Экономим и культурный подъем страны, начавшийся в конце XVI и продолжавшийся в XVII в , обусловил расцвет муз творчества и распространение вок и инструм музыки в обществ жизни и быту Музыка культивируется и изучается в университетах Первые пуб- тичные концерты организованы в 1672 г в Лондоне скрипачом и композитором Джоном Банистером (1630— 1679) Любимыми инструм были лютня, виола и верд- жинел (разновидность клавесина)
Выдвигается плеяда высокоталантливых композито ров Уипьям Берд (ок 1543—1623)—родоначальник англ мадригала, Томас Мор пей (1557—1603), Джильс Фарнеби (ок 1560—ок 1600), Джон Булль (1562— 1628), Орландо Гиббонс (1583—1625), Джон Блоу (1649—1708)
В верцжинельнои музыке утверждается гомофонно- гармонический склад. Типичным жанром становятся орнаментально фигурационные вариации на темы англ народных песен и танцев Вариации обычно строились на неизменно повторяющемся мотиве в басу (см Бассо остинато), который получил название граунд (основа) Большинство упомянутых композиторов, а также Томас Уилкс (ок 1570 80—1623), Джон ^илбай (1574—1638), лютнист Джон Дауленд (1562—1625) писали многоголосные произв для хора и вок ансамблей a cappella или с сопровождением (светские мадригалы и культовые соч , в частности антемы — разновидность церков ной кантаты)
С XIV в в драм представления вводятся песенные, хоровые и танц эпизоды В XVI в принадлежностью спектаклей стали муз интермедии между актами В постановках пьес Шекспира и Бена Джонсона музыка играла значит роль Возникают «маски» — своеобразный муз -театр жанр аллегории и мифологии содержания, купьтивировавшийся в придворных спектаклях Они заключали в себе лирич, драм и комич черты, песни, танцы, маскарадные сцены, инструм музыка сменяли друг друга На рубеже XVI—XVII вв в «маски» проникает формирующийся гомофонно-гармонический склад, а в 1617 г —речитатив, тем самым закладывалось основание англ оперы
Движение Реформации и буржуазная революция серед XVII в оказали сильное влияние на развитие англ музыки Пуритане выступили против музыки ка- толич церкви и противопоставили ей свою религиозную музыку — псалмы, антемы для хора, одновременно пуританизм ополчился на светское искусство К 1656 г относятся первые попытки создания оперы, предпринятые 283


антрепренером и драматургом Вильямом Давенантом и группой передовых музыкантов В эпоху реставрации Стюартов вновь распространилось увлечение светскими представлениями Королевский двор привлек в Лондон ряд итал и франц музыкантов, что задержало развитие нац оперы Новый опыт в этой области принадлежал Метью Локку (ок 1630—1677), который в 1675 г написал музыку к «Буре* Шекспира, первым из композиторов Англии озаглавив свое сочинение «английская опера»
Создателем англ национальной оперы был компо зитор и органист Генри ПЕРСЕЛЛ (ок 1659—1695) Он писал музыку к пьесам Шекспира и др англ драматургов (ок 60 произв ) Его муз -сценич соч «Король Артур» (пьеса Дж Драйдена, 1691), «Королева фей» (по комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира, 1892) приближаются к операм Его единственная оп «Дидона и Эней» (1689)—реалистическая муз драма на мифолог сюжет, в которой органически сочетаются народно-жанровое начало, углубленный психологизм, напряженные лирико-драм эпизоды и фантастика, музыка пропитана англ народно песенными и речевыми интонациями, изобилует хоровыми и танц эпизодами Велико значение творчества Перселла в области инструм музыки (верджинельные, органные, камерн и орк произв), камерно вок и хоровой (песни и ансамбли, культовые кантаты, мотеты, антемы, гимны)
На протяжении последующих двух столетий Англия не выдвинула композиторов мирового значения В стране работали мн видные итал и нем музыканты
Большое влияние на англ музыку оказал нем композитор Георг-Фридрих Гендель (1685—1759), живший в Лондоне с 1710 г до самой смерти Он возглавил лондонский оперный театр («Королевскую академию музыки»), для которого написал 41 оперу на итал либретто (см Германия) В 1716—33 гг в Лондоне работал итал оперный композитор Джованни-Баттиста Бо- нончини (1670—1747), соперничавший с Генделем
В придворном театре культивировалась итал опера, вызывавшая оппозицию со стороны национально демократия кругов, выражением их идейно художеств взглядов явилась муз комедия «Опера нищих» (1728), написанная на текст Джона Гея, с музыкой Дж Пепуша, в значит степени заимствованной из популярных народных мелодий, опера была воспринята как сатира на соврем полигич жизнь и англ аристократию и одновременно — пародия на итал придворную оперу (в ча стности, на Генделя) Сыграла известную роль в отходе Генделя от оперы и обращение к ораториальному твор честву, встретившему широкое признание «Опера нищих», первый классич образец англ балладной оперы, имела огромный успех и вызвала много подражаний (в частности, в Германии)
284


Среди иностранных композиторов 2-й полов
XVIII в, работавших в Англии, следует выделить Иоганна-Христиана Баха (1735—1782)—«лондонского Баха», автора опер, симфоний, концертов и пр Большую известность приобрели абонементные концерты, организованные им совместно с Карлом Фридрихом Абелем (1723—1787) Дважды посетил Англию Иозеф Гайдн (1791/92, 1794/95) Творческий итог этих приездов— его 12 Лондонских симфонии С 1766 г жит в Англии пианист, педагог, композитор Муцио Клементи (1752—1832), возглавивший англ ф п школу
Среди англ композиторов XVIII в — Томас Арн (1710—1778), автор опер, музыки к произв Шекспира, пьес для различных инструм, мелодии национального гимна «Правь, Британия», множества светских песен a cappella в своеобразных вок жанрах «гли» (Glees) и «кэч» (Catch) Как композиторы в жанре «гли» и «кэч» прославились также Бениамин Кук (1734—1793) и Семюэль Уэббе (1740—1816)
Широкую популярность в Европе завоевал ирл пианист, педагог, композитор Джон Фильд (1782— 1837), создатель романтич жанра ноктюрна для ф-п. Фильд долгое время жил в России (1802—31, 1835—37)
Из англ композиторов XIX в пользовался известностью Уильям-Стерндаль Беннетт (1816—1875)—автор симф, камерн и вок произв, основал в Лондоне (1849) «Баховское общество», англичане считают его основателем своей новой композиторской школы
В 1822 г в Лондоне быта создана консерватория («Королевская академия музыки»), а во 2-й полов
XIX в — ряд средн и высш муз школ, консерватории в Эдинбурге и Дублине Распространение муз образования способствовало активизации муз творчества К поел четв XIX в относится начало движения за возрождение национальной муз культуры Значит роль в нем сыграли Оксфордский и Кембриджский университеты, их музыковедческие и композиторские кафедры Возрастает интерес к муз фольклору, музыке классиков XV—XVII вв На формирование англ композиторов известное влияние оказало творчество романтиков и Брамса
Во 2-й потов XIX в выдвигаются крупные композиторы, педагоги, муз -обществ деятели, среди них Чарлз-I уберт-Гастингс Пэрри (1848—1918), автор театр музыки, симф, камерн и ораториальных произв, Чарлз-Вильерс Стэнфорд (1852—1924), автор 7 опер, симфоний, камерн, хоровых произв, романсов, баллад, обр ирл народных песен
Рождается англ оперетта Ее создатели Артур Салливен (1842—1900) и Сидней Джонс (1861—1946) «Микадо» (1885) первого и «Гейша» (1896) второго ставились и в др странах Европы
Наиболее крупный композитор, выдвинутый движе285


нием англ, «музыкального возрождения»,— Эдвард ЭЛГАР (1857—1934)—«английский Брамс», автор симф. произв. (симф. вариации «Энигма», увертюры «Кокни», «Фальстаф»), концертов для скр. и влч., ораторий, кантат, камерн. произв. и т. д. Много сделал для развития англ. муз. искусства Грэнвиль Бэнток (1868—1946), композитор, дирижер, критик, обществ, деятель.
На рубеже XIX—XX вв. складывается отмеченное влиянием импрессионизма творчество Фредерика Делиуса (1862—1934) и Сирила Скотта (р. 1879), авторов опер, инструм. произв., ф-п. пьес, романсов.
Выдающийся представитель соврем, англ, национальной муз. школы — Ральф ВОЭН-УИЛЬЯМС (1872— 1958), композитор, дирижер, органист, педагог, автор хоровых и орк. произв. (9 симфоний, 5 опер, 3 балетов) и др. Мировой известностью пользуется его «Лондонская симфония» (1914). Густав-Теодор Холст (1874—1934), композитор, испытавший романтические и импрессионистские влияния, создал неск. опер, хоровых и орк. соч. (симф. сюита «Планеты» (1915) для орк. и хора), ансамблей, песен.
К числу известных англ, композиторов XX в. принадлежат также: Джон Айрленд (1879—1962), автор Концерта для ф-п. с орк., хоровых, орк., камерно-инструм. произв.; Перси-Олридж Гренджер (р. 1882), автор хоровых и инструм. произв., обр. англ., ирл., шотл. народных песен (см. Австралия). Арнольд Бакс (1883— 1952), автор 7 симфоний, симф. поэмы, увертюры, концертов, инструм. ансамблей, хоровых и вок. соч., пьес для ф-п.; в ознаменование победы советского народа над фашизмом написал «Оду Советской России». Артур Блисс (р. 1891), автор оперы «Олимпийцы», балета «Шахматы», музыки к к/ф. Уильям- Тернер Уолтон (р. 1902), автор оп. «Троил и Кресида» (1954), инструм. концертов, симф. сюит, симфонии и др. произв. Констэнт Лемберт (1905—1951)—композитор и муз. критик, автор балета «Ромео и Джульетта» (1926), инструм. и хоровых соч.
В серед. XX в. среди прогрессивных композиторов Англии усиливается стремление сделать искусство достоянием широких слоев народа. Творческую деятельность они совмещают с исполнит, и муз.-обществ. Наибольшую известность завоевали:
Алан Буш, (р. 1900), композитор, дирижер, пианист, педагог, муз. писатель, обществ, деятель; в 1929—40 гг.— рук. лондонского Рабочего хорового союза, с 1936 — основатель и первый председатель Рабочей муз. ассоциации; руководитель муз. секции Британского об-ва культурной связи с СССР. В своей музыке претворяет интонации англ, народных песен, сов. массовой и нем. революц. песни. Соч.: симфонии (в т. ч. «Ноттингемская»), оп. «Уот Тайлер» (1950), «Люди из Блэкмура» 28&


(1950), балеты, концерты, хоры, в т. ч. «Песни труда», «Голодный поход»; песни, обр. англ, народных песен и др. Майкл Типпет (р. 1905), композитор, дирижер рабочих хоров, педагог. Соч.: опера, 2 симфонии, концерты, произв. для струн, орк., камерн. музыка, антифашистская оратория «Дитя нашего века» (1944).
Бенджамин БРИТТЕН (р. 1913)—один из крупнейших композиторов современности, пианист и дирижер. Создал большое ко- лич. опер, из них «Питер Граймс» (1945) принесла ему мировую известность и явилась значит, этапом в истории англ, оперного искусства. Среди других его опер наиболее значительны: «Поругание Лукреции» (1946), «Поворот винта», «Билли Бад», «Альберт Херринг», «Сон в летнюю ночь». Бриттену принадлежат также многочисл. симф., камерн., вок. соч. («Военный реквием»), обр. народных песен, музыка к к/ф.,спектаклям и радиопостановкам.
Влияние Бартока и Хиндемита заметно в музыке таких композиторов, как Алан Роусторн (р. 1905), автор симфоний, концерта для струн, орк. и др., и Петер- Ресайн Фриккер (р. 1920). Среди музыковедов выделились: Джордж Гроз (1820—1900)—составитель многотомного «Словаря музыки и музыкантов»; Роза Нью- марч (1857—1940), много писавшая о русск. музыке; Сесил Шарп (1859—1934) — фольклорист и муз. деятель, автор кн. «Английская народная песня».
Среди музыкантов-исполнителей широкой известностью пользовались дирижеры Генри-Джозеф Вуд (1869—1944) и Томас Бичем (1879—1961)—пропагандисты русск. муз. классики и произв. сов. композиторов.
Соврем, англ. муз. школа в целом избежала воздействия авангардизма, не приняла додекафонной, конкретной и электронной музыки. Реалистич. тенденции, характерные для большинства англ, композиторов, обусловили установление активных творческих контактов между ними и сов. композиторами (фестиваль музыки Шостаковича в Англии (1962) и фестиваль англ. муз. искусства в СССР (1963).


АРАБСКАЯ МУЗЫКА
Истоки араб музыки восходят к нач II в до н э Племена кочевников-бедуинов имели своих певцов-поэтов — шайров — хранителей обрядов племени, его песен и танцев От древнейших времен сохранились песенные жанры худа (караванные песни), марса (заплачка), cap (песня мести), урджуза (вызов на бой) В них музыка теснейшим образом связана с текстом, ритм простой, диапазон мелодии не превышает интервала кварты (см Интервалы)
В начале нашей эры наступил упадок араб музыки, длившийся до принятия ислама в VII в С ростом городов (Мекки, Медины) и завоеванием Сирии (638), Персии (642), Египта (647) начался подъем араб культуры, в короткий срок распространившейся в Ср Азии, Сев -Зап Индии, на Кавказе (Армения, Азербайджан, часть Грузии), в Сев Африке, Испании
В период династии Омейядов (661—750) появились теоретич труды по музыке Ибн Мисяха (ум 715) Золотой век араб культуры — первое столетие правления династии Аббасидов (750—847) Перевод столицы из Дамаска в Багдад содействовал сближению араб и перс культур Арабы переняли персидское нотное письмо, под перс влиянием оформился 17-ступенный звукоряд араб уда В этот период создан первый сборник песен Унус аль Катиба (ум ок 765) 900 песен сочинил певец Ибрахим аль-Маусили (ум 804), его сын — Исхак аль-Маусили (786—850) был выдающимся музыкантом, поэтом, теоретиком, написал 19 трактатов по музыке
В X—XIII вв широкую известность приобрели труды араб мыслителей, чья деятельность протекала в крупнейших культурных центрах Ср Азии (Бухаре, Самарканде и др ) Среди них выделяются Абу-Наср аль-Фараби (ок 870—950), по национальности узбек, автор «Большого трактата о музыке», в котором затронуты вопросы эстетики, теории музыки, инструментове- дения, изложено учение о консонансах и диссонансах, Аль-Исфахани (897—967), создатель истории араб музыки в 21 томе, один из создателей «Большой книги песен», ИБН-СИНА (Авиценна, 980—1037) —тадж естествоиспытатель, философ, врач, поэт, изучал вопросы муз теории (трактат «Наджат»), Сафи аль-Дин (ум 1294), последний представитель плеяды музыкантов араб средневековья, он сделал подробное описание ладов араб и перс музыки первый из араб композиторов употребил вотированную запись
Араб искусство в Испании (Кордова, Андалусия) достигло расцвета в конце X в Здесь возникли новые муз -поэтич жанры мушшах, заяль, нуба Бесспорно влияние араб музыки на искусство трубадуров и труверов, от арабов они переняли стиль пения под акком- 288


панемент и чередование вок куплетов с инструм отыгрышами, а также некоторые жанры — пастурели, аль- бы, сирвенты
Араб музыка 1 голосна, в ладовом отношении она основана на квартовых ладах, приводящих к 7 ступен- ной диатонике Ср -век теоретики описывали также чисто условный 17 ступенный сводный лад, состоящий из основного тона, 12 восходящих и 4 нисходящих кварт (он строился по системе пифагорейцев) Гл принцип развития мелодии — мелизматическая вариантность Широко распространен жанр макам
Араб культура широко использована смычковые инструм Наиболее известный смычковый инструм — 2 струнный ребаб Древнейший щипковый инструм — уд, близкий лютне, богат набор ударных кадиб (маленькие палочки вроде кастаньет), табл (барабан), кус (бол котлообразный барабан), дуфф (квадратный бубен), дарбука, накарат (двойные литавры) Из духовых известны мизмар (тростниковая дудка), аргуни (род волынки), най и куссаба (флейты)
Араб музыка отличается высоким мастерством импровизации и богатыми вок традициями Доведенное до совершенства вок 1-голосие предвосхитило расцвет многоголосной европ музыки
После распада крупных халифатов (XVI в ) араб музыка продолжает развиваться в странах Сев Африки и Азми
АРГЕНТИНА
Индейская народная музыка сохранилась лишь на Севере Аргентины Широко распространена креольская музыка Из танцев наиболее популярен танго Аргентинское танго, первоначально танец кубинских испанцев, в XX в получило повсеместное распространение в Америке и во всем мире как модный салонный танец На Северо Западе бытуют также танцы карнавалито и бай- лесито, на Западе — тонада, замба и куэка, на Востоке—сомбрерито Негритянские влияния сохранились в карнавальных шествиях Наряду с древними индейскими инструм в народе распространены скрипка, примитивная арфа, 6 струнная гитара
При колониализме (до 1810 г) профессиональная музыка звучала гл обр в церкви
Глава первой национальной композиторской школы Альберто Уильямс (1862—1952), основатель консерватории в Буэнос Айресе, Хуан Карлос Пас (р 1897), приверженец атональной музыки, основа! «Группу новой музыки» в 1944 г
Муз жизнь Аргентины весьма интенсивна В крупных городах имеются симф орк Муз театр (Театро Колон) в Буэнос Айресе — первый в Южн Америке — по праву считается одним из лучших в мире Высшее
19 Спутник музыканта


муз образование сосредоточено на муз факультетах при университетах В Буэнос Айресе две консерватории
Из соврем музыкантов наиболее известны Хуан- Хосе Кастро (р 1895), композитор, дирижер, в его соч наряду с элементами фольклора обнаруживаются влия ния модернистских течений, Карлос Гуаставино (р 1912), композитор пианист, педагог, его ф п пьесы, песни, романсы насыщены народной песенностью, Альберто Хинастера (р 1916) и Жирардо Жирарди (р 1915), авторы ф п пьес, и Ана С де Кабрера, автор обработок народных песен и танцев для голоса с ф п и камерн ансамблей
АФРИКА
Музыка народов Африки представляет собой неод неродное явление в Сев Африке это часть арабо мусульманской муз культуры, наиболее самобытной и сравнительно монолитной является музыка народов Центр, Зап и Южн Африки Особые черты свойст венны музыке Эфиопии (Северо Восток) Под африканской музыкой обычно подразумевается музыка африканских негров До XX в негр музыка существовала только как народная Колониализм препятствовал развитию профессиональной музыки и привел к угасанию многовековых муз традиций
Негр народная музыка имеет прикладное значение и неразрывно связана с трудовыми процессами, обрядами, культовыми церемониями Она неотделима от танца, слова, жеста В ней много изобразительно подражательных элементов
Моторно пластическая основа негр музыки опреде лила преобладающее значение в ней ритма, отличаю щегося богатством и разнообразием Часто исполь- /13 18\
зуются сложные метры ( 4, 81 и соотношения метров 4 3 6 В основе разнообразных ансамблей удар ных инструм лежит полиметрия, полиритмия и даже «метрическая модуляция» (см Синкопа) К чисто инструментальной полиметрии добавляются разл ритмы голоса или хора, в результате чего образуется сложная полиритмия, порой не поддающаяся записи
Для африк музыки, в частности для ансамблей ба рабанов, характерны определенные ритмо формулы, в которых сложный такт представляет собой комбинацию простых четных и нечетных ячеек, напр 2—9—3— —2—3 или 2—3—2—2—3, составляющих в сумме 12 до лей (импульсов)
Мелодика негр музыки богата и разнообразна Она основана на системе тетрахордов, а такя е на пентато нике, обогащенной соседними ступенями и украшенной скользящими глиссандирующими интонациями (см Артикуляция) Пение часто прерывается разговорной речью и речитациями В ряде случаев изменяется вели- 290


чина некоторых интервалов, иногда ладовым устоем поочередно становится то один, то др звук, что при водит к ладовой переменности Наряду с 1 голосием встречается хоровое многоголосие, от пения парал лельными интервалами (терциями, квартами, квинтами) до гетерофонии Перекличка между запевалой и хором приводит к возникновению элементов полифонии Важна роль тембра, к тончайшим оттенкам которого негр му зыканты очень чувствительны Это особенно сказывается в пении с характерными горловыми и носовыми зву ками и вибрацией голоса
В основе формообразования — принцип повтора, а также противопоставление солиста группе исполните лей Главный стержень крупных муз построений — ос- тинатный ритм Ведущая рочь ритма в негр музыке определила и инструментарий, первое место в котором отведено ударным Одних барабанов в Африке не сколько десятков типов и сотни разновидностей, кра сочно и разнообразно звучат ансамбли из неск бара банов Барабаны разл величины и формы позволяют извлекать звуки разн высоты и окраски Отсюда — бо гатые мелодич и тембровые возможности ансамблей барабанов, способных служить также для звуковой сиг нализации К таким «говорящим» барабанам относятся дондон (Нигерия, Гана), кингуву (Конго), эмбуту (Уганда), лаклеву (loro), из др ударных бочее всего распространены тамтам, гонги, трещотки, маримба, сан ца (набор пластин на доске, прикрепленных к тыквен ному резонатору), колокольчики, калимба
Широкое распространение получили струнные про стейшие арфы, возникшие из лука (тетива — струна), мвет — лук с 3 резонаторами и 8 струнами на длинном грифе
У негр народов много музыкантов сказителей (в Зап Африке они называются гриотами)
В XX в в народную музыку негров начали прони кать европ инструм (гитара, аккордеон, саксофон) В последние десятилетия в африк городах распростра няется эстрадно-танц музыка, тяготеющая к джазу
Национально освободит движение народов Африки способствовало развитию профессиональной музыки После завоевания независимости в молодых африк го сударствах создаются нац композиторские кадры конголезец Жорж Кабаселе, Кейта Фодеба (Гвинея), Филипп Гбехо (Гана), Фала Саванда (Нигерия) Ими созданы массовые песни, муз драм сюиты, близкие на родной музыке и завоевавшие популярность в народе
В пропаганде негр музыки большую роль играют муз ансамбли созданный Кейта Фодеба гвинейский ан самбль выступал в Европе под рук Канте Фасели, из вест 1ы Ансамбль музыки и танца республики Ганы, а также Ансамбль Аквей Гарвея и Этти Мэнса в Гане, ан самбль Виктора Олайа и Рекса Вильямса (Нигерия)
19*
291


Первый муз драм негр спектакль «Обадзенг» Тита Майерса и Моти Адали (Гана) был показан в Москве в 1961 г В том же году в СССР состоялись выступле ния Национального ансамбля Гвинеи под рук Аиситы и Амаду Сисоко
БЕЛЬГИЯ
Национальная композиторская школа в Бельгии сложичась после оформления страны в независимое го сударство (1830) До этого ее композиторы творили в русле нидерландск (в эпоху Возрождения и XVII в ) и франц (XVIII в ) школ
Во 2 й четв XIX в начался подъем в муз жизни Бельгии, брюссельское муз об во «Гранд Армони» си стематически устраивает симф концерты, создаются консерватории в Льеже (1827), Брюсселе (1832), Генте (1833), выдвигаются крупные музыканты, среди них Шарль Берио (1802—1870), скрипач, педагог (проф Брюссельск коне), автор школы для скр, 9 концертов для скр и орк, этюдов и вариаций, Франсуа Серве (1807—1866)—виолончелист, педагог, Анри Вьетан (1820—1881), скрипач-виртуоз (придворный солист в Петербурге в 1845—52 гг), педагог (проф Брюссельск коне), автор 7 концертов для скр и орк, скр пьес, Франсуа-Жозеф Фетис (1784—1871), музыковед, компо зитор, педагог (проф Парижск коне, с 1833 г директор Брюссельск коне ) Создал биографии муз справочник (8 тт, 1835—44), ряд муз-историч и теоретич трудов, основал в Париже журнал «Ревю мюзикаль» (1827)
Во 2 й полов XIX в в бечьг музыке развивались 2 творческих направления «антверпенское», или «фламандское» и «валлонское», первое основывалось на фламандск фольклоре и опыте нем школы, для второго характерны преемственные связи с творчеством франц композиторов, особенно С Франка Глава «антверпенского» направления — Петер Бенуа (1834—1901), композитор, педагог, муз -обществ деятель, основатель коне в Антверпене (1867) Среди его произв выделяются монументальные оратории (в т ч «Шельда»), кантаты (в т ч «Рубенс») и оперы на фламандские тексты Последние произв Бенуа написаны под влиянием вагнеровских муз драм (см Германия)
Другие видные композиторы из окружения Бенуа — Ян Блоке (1851—1942), Эдгар Тинель (1854—1912), Леон Дюбуа (1859—1935) Один из основоположн новой школы бельг музыки, крупнейший представитель «фламандского» направления Поль Жильсон (1865— 1942) — автор симф и оп произв, выдающийся педагог, воспитавший много талантливых музыкантов в Брюссельск и Антверпечок коне
Известные представители «валлонского» направления Огюст Дюпон (1827—1890), Гюстав Леон Юберти 292


(1843—1910), Гийом Леке (1870—1894), Жозеф йонген (1873—1953)
С серед 80-х гг усилилась популярность русской классической музыки на концертных эстрадах Брюсселя (в 1890 и 1907 гг состоялись русские концерты под упр Римского-Корсакова)
В 1 й полов XX в в белы школе распространились разл течения модернизма, вплоть до авангардизма У части старших представителей этой школы преоб ладала связь с классическими традициями и народной музыкой Наиболее заметны эти связи в лучших соч Жана Абсиля (р 1893)» композитора, педагога, критика Его Первая оимфония (1921) сразу привлекла внимание муз общественности, кантата «Война» (1922) укрепила его репутацию мастера соврем белы музыки Соч оперы (в т ч феерия «Ослиная кожа»), кантаты (в т ч «Песни Смерти» по мотивам рум фольклора), 5 симфоний, симф поэмы, рапсодии, концерты с орк и др
Др видные композиторы того же поколения Франсис де Бургиньон (р 1890), автор балета «Смерть Орфея» (1928), оп «Предательство» (1929), оратории «Ночь» (1945), Морис Шемакер (р 1890), работающий в разл муз жанрах, и Тео Дежонке (р 1894) В 1925 г они образовали группу «синтезистов», в которую вошли также Марсель Поот (р 1901), Гастон Брента (р 1902), Рене Бернье (р 1905), Жюльен Стренс (р 1905) Из «авангардистов» известен Андре Сури (р 1899), композитор, дирижер, педагог (проф Брюосельск коне )
Соврем поколение белы композиторской школы Карел Альберт, Виллем Пеллеман, Жорж Лонк, Жеф ван Дюрм, Луи де Меесте
Наиболее видные белы муз ученые 2 й полов XIX—1-й полов XX в Огюст Геварт (1828—1908), автор «Истории и теории античной музыки» (2 тт, 1875—81), «Руководства к инструментовке» (1863), «Методического курса оркестровки» (2 тт, 1890), Артур Хере (р 1897) автор монографий о жизни и творчестве А Русселя, А Онеггера и др фундаментальных трудов, Поль Коллер (р 1891), автор исследования «Современная музыка» (1955)
К крупнейшим белы исполнителям относятся певец Эрнест ван Дик (1861—1923), один из лучших исполнителей теноровых партий в вагнеровских операх, дирижер Фернан Кинэ (р 1898), Мартин Марсик (1848—1924), скрипач солист, педагог, Флор Пеетерс (р 1903), органист, композитор, Эжен ИЗАИ (1858— 1931), выдающийся скрипач солист и ансамблист, дирижер, пецагог, юмпозитор Выступал во мн странах (в т ч с 1882 г в России) Основатель струн квартета и «Общества концертов Изаи» (1894), учитель ряда крупных скрипачей (его ученик Ж Тибо) Среди его произв выделяются 6 сонат для скр соло (1924)
293


С 1937 г. в Международных конкурсах им. Изаи в Брюсселе с большим успехом выступают сов. молодые исполнители.
БОЛГАРИЯ
Создание муз. фольклора Болгарии относится к VI—VII вв. К X в. болг. напевы уже были известны в ряде стран (во Франции — под назв. «булгарик»).
Староболг. роспев — круг церковных песнопений, сложившихся после установления христианства в Болгарии (865 г.),— включал в себя элементы народной музыки. Связью с ней отмечен «Полиелей болгарски» (созданный в конце XII — начале XIII в. композитором Иоанном Кукузель). В XVII в. образцы этого роспева проникли в Россию.
Пятивековое порабощение Болгарии (до 1878 г.) Османской Турцией затормозило рост профессионального искусства. Интенсивно развивалась только музыка устной традиции. Из поколения в поколение, совершенствовались древние обрядовые жанры («коледни», «ве- ликоденски»), трудовые песни (овчарски, жетварски), танц. напевы и наигрыши плясок хоро и рученицы, огромной выразительности достигли песни-плачи, отражавшие страдания угнетенного народа. Одновременно возникли новые жанры: героико-эпич. юнацкие и хай- дуцкие песни о подвигах народных борцов за свободу. Подъем национально-освободит. движения во 2-й полов. XIX в. породил большую группу «возрожденческих песен» вместе с так наз. ботевскими (на тексты революц. поэта X. Ботева).
Многообразие жанров народной музыки неотделимо от ее интонац. и ритм, средств: ей в равной степени присущи широкие и плавные распевы и прихотливая узорчатая мелизматика, диатонич. ладовые обороты (в дорийск., фригийск. ладах) и хроматич., лады с уве- лич. секундами (см. Лад, Мелизмы, Орнаментика). Наиболее своеобразна ритмика, для которой характерны дробные нечетные размеры ?6, и асимметричные ритмич. построения внутри четных размеров (f) . Склад мелодики 1-голосный, но в некоторых горных районах встречается 2-голосный.. Наиболее распространенные народные инструм.: гадулка (струнно-смычковый), танбур (щипковый), гайда (волынка), кавал (свирель), двоянка (двойная свирель).
С освобождением Болгарии от турецкого ига началось интенсивное развитие профессиональных форм муз. жизни. В 1880-х гг. при участии русских хормейстеров (Тарасиева, Шульговского) возникли «читалищ- ные» хоры (при народных читальнях), а также новые церковные; приезд в Софию чеш. духового орк. (1879) способствовал формированию болг. военных орк.
294


Организация ^Столичной оперной труппы» (1890) подготовила почву для создания певцами К. Михайловым-Стояном и И. Вульпе «Болгарского оперного товарищества» (1908), устраивавшего спектакли в «Славянской беседе» и софийском Народном театре (осн. в 1906 г.). Открылась первая болг. муз. школа (1904), позднее преобразованная в Муз. академию (1921).
Зачинателями профес- сиональн. муз. творчества выступили:
Эммануил Манолов (1860—1902), композитор и дирижер (учился в Моск, коне.), автор оп. «Бедняч- ка» (1900), «Рабочего марша» (на слова Г. Киркова), найот Пипков (1871 —1942), автор оперетт и «киток» («букетов») — сюит на нар'одно-песенные мелодии и ф.-п. пьес.
Добри ХРИСТОВ (1875—1941), композитор, хормейстер, педагог, фольклорист. Муз. образование получил в Пражск. коне, (в кл. А. Дворжака); в 1906 г. в Софии был удостоен премии за симф. поэму «Ивайло», в 1920-е гг. способствовал расцвету деятельности рабочего хора «Георги Кирков» и основанию газеты «Родная песня» (1925); член Академии наук (1929). Как композитор положил начало болг. романсу; большое значение имеют его работы по собиранию и исследованию болг. народной песни. Соч.: орк. произв., хоровые, романсы, сборники песен, обработки. Лит. соч.: «Техническая структура болгарской народной музыки» (1928), статьи.
В оперном жанре работал Георги Атанасов (1881— 1931), автор опер «Гергана», «Борислав». В целом же художественный уровень произв. еще был неровным. Первые крупные мастера появились в 1920—30-х гг. Среди них:
Петко СТАЙНОВ (р. 1896), композитор и муз.- обществ. деятель, академик, директор Института музыки. Его лучшие соч., написанные до второй мировой войны: симф. поэмы «Легенда» (1927), «Фракия» (1937), музыка которых отмечена национальным колоритом и эпич. размахом; эти качества раскрылись еще полнее в его Второй симфонии (1949).
Панчо ВЛ АДИГЕРОВ (р. 1899), композитор, пианист, педагог. Муз. образование завершил в Берлине S9S


под рук. П. Юона (воспитанника Моск. коне.). После недолгого пребывания на родине (1918—21) работал дирижером в Берлине (в Театре Макса Рейнгардта). С 1932 г. окончательно поселился в Болгарии, откуда выезжал только в гастрольные поездки (в т. ч. 4 раза в СССР). В области инструм. жанров — основоположник болг. муз. классики. Характерные черты его стиля — полнокровность народно-жанровых образов, рельефность тематизма, колоритная гармония и оркестровка. Увлечение модернизмом в годы молодости было кратковременным. Соч.: оп. «Царь Калоян» (1936), балет «Легенда об озере» (1946); музыка к драмам; орк. произв.— «Вардар» (1928, 2-я ред. Болгарской рапсодии; 1-я ред.—для скр. и ф-п.—1922; 3-я — для скр. и орк.— 1951), «Семь болгарских танцев», «Еврейская поэма»,
2 симфонии, увертюра «9 сентября» (1949); 5 конц. (4 для ф-п. и орк., 1—для скр. и орк.), ф-п. пьесы, песни.
Любомир ПИПКОВ (р. 1904), композитор, педагог, муз.-обществ. деятель. Муз. образование получил в Париже (в Эколь нормаль де Мюзик). После возвращения на родину привлек внимание яркими хоровыми и инструм. произв. и оп. «Семь братьев Яны» (1937). Его оп. «Момчил», во многом основанная на традициях народных муз. драм Мусоргского, удостоена в 1949 г. Государственной премии. Богатством образного содержания, выразит, средств., муз. фактуры отличаются Вторая симфония и «Оратория о нашем времени» (1959). Соч.:
3 оперы, оратория, 2 симфонии, симфония-конц. для влч. (I960), симф. вариации «Поездка по Албании», концерты (в т. ч. для скр. и орк., 1951), инструм. ансамбли, хоры, песни, музыка к к/ф.
Видные композиторы этого же поколения: Марин Големинов (р. 1908), автор балета «Нестинарка» (1938) и «Староболгарского квартета»; Святослав Обретенов (1904—1953), создатель героической оратории «Партизаны» (последняя ред. 1952/53 г.); Веселии Стоянов (р. 1902), прославившийся яркими концертами; Филипп Кутев (р. 1903), работающий в разн. жанрах.
Среди младших представителей соврем, болг. муз. школы наиболее известны: Тодор Попов (р. 1921)—автор хоров, произв. и квартета; Александр Райчев (р. 1922), балет которого «Гайдуцкая песня» пользуется широкой популярностью; Георгий Иванов (р. 1927); Боян Икономов (р. 1920).
Для развития болг. национальной школы по пути народности и реализма имеются благоприятные условия: широкая сеть муз. учебных заведений, театр, и концертных организаций. До 1945 г. существовал 1 оперный театр (теперь — 6) и 1 симф. орк. (теперь — 10). Организован ряд певческих коллективов, среди них хор Гос. ансамбля песни и пляски (под рук. Ф. Ку- тева). Широкое внимание привлекает успешная деятельность болг. музыкантов-педагогов (И. Пеев и др.).
296


Всемирное признание завоевала плеяда певиц и певцов. Среди них Райна Михайлова, Борис Христов, Димитр Узу нов, Николай Гяуров, Михаил Попов, Христо Брымбаров. Широко известны также дирижеры А. Найденов, С. Попов, К. Илиев.
БРАЗИЛИЯ
Основу народной музыки Бразилии составляют муз. традиции индейцев, португальцев, негров. В традиционных карнавалах со¬
хранились негритянские ше- _ _ _
ствия маракатос и рейзадос, Э’ Вила’Лобос
а также драматизированные и чисто хореографические танцы конга, лунду. Широко распространены меланхолические песни модим- ба, привезенные португальцами в XVIII в. В них выражено чувство тоски по родине (лад — минорный, размер— 3-дольный, реже — 2-дольный). Ряд городских танцев возник от скрещивания португальских и негритянских элементов (матчиш, самба).
В народе бытуют инструм. негритянского происхождения — атабаки (удлиненные барабаны разных размеров), маримба, рекореко, ганца (маленькие латунные трубы).
Основоположник профессиональной музыки Бразилии— Жозе Нуньис Гарсиа (1761 —1830), его ученик — Франсиску Мануэл да Силва (1795—1865) — автор национального гимна.
Многие композиторы XIX в. получили муз. образование в Европе. Среди них наибольшей известностью пользовался Антониу Карлус Гомес (1836—1896), автор 8 опер (в т. ч. «Гуарани», «Раб»).
Большой вклад в развитие национальной музыки Бразилии внес Эйтор ВИЛА-ЛОБОС (1887—1959), композитор, дирижер, фольклорист. Его творчество, глубоко народное в основе, известно за пределами Южн. Америки и в СССР. Соч.: 9 опер, 12 симфоний, 15 балетов; произв. для орк. и инструм. ансамблей (14 «Шо- рос» — серенады), «Бразильская бахиана»; концерты для скр. и влч. с орк., скр. и влч. концерты; хоры, песни и др., всего 1300 произв.
Крупнейшие соврем, композиторы Бразилии:
Камарго Гуарньери (р. 1907); его соч.: оп. «Неудачник Пьетро», 3 симфонии, Бразильские танцы для орк., скр. концерты, 2 стр. квартета, песни; Клаудиу 297


Сантору (р 1919), основатель Бразильской академии музыки Соч 7 симфоний (4 я — «Симфония мира», 1953, посвящена советским композиторам), оперы, ба леты, 2 скр концерта, 4 стр квартета, пьесы для детей, Франсиску Миньоне, автор оп «Торговля алмазами», «Симфонии труда», Жозе Сикеира, президент организо ванного в 1956 г Союза музыкантов Бразилии
Среди бразильских артистов, посетивших СССР, большой популярностью пользуется исполнительница народных песен Ванжа Орика
ВЕНГРИЯ
Венг народные песни 1 голосны Для старинных крестьянских песен характерны пентатоника, орнаментика, распространены 2 ритмич типа речитативноимпровизационный, умеренного движения и танце вальный, оживленный Наряду с лирич и бытовыми в фольклоре много историч песен, отражающих многовековую борьбу народа за независимость
К X в относятся первые сведения о народных певцах сказителях (игриц, регеш, хегедеш), исполнявших песни и баллады под аккомпанемент кобоза (струн щипкового инструм )
Как и в других странах, католич церковь пресле довала народную музыку и насаждала григорианский хорал и гимны на чуждом лат яз С XIII до XVI в музыка широко культивировалась при королевском и феодальных дворах В XV в Венгрия славилась одной из лучших в Европе инструм и хоровой капеллой
Турецкое владычество (1526—1699) и раздел Венгрии затормозили развитие венг культуры В условиях иноземного ига (турецкое — в вост Венгрии, австрийское — в зап ) национальное искусство все же развивалось
В 1536—38 гг А Фаркаш и в 1554 Ш Тиноди- Лантош (ок 1510—56) издали первые светские муз произв с венг текстом (сказания, историч песни), второй из них, видный поэт, был бродячим певцом и исполнял в сопровождении лютни историч песни о борьбе народа с турками Известен В Бакфарк (1507—1576), выдающийся лютнист и композитор, гл обр под его влиянием иностранные композиторы XVI—XVII вв сочиняли танц пьесы в «венгерском духе»
В конце XVII — нач XVIII в, в обстановке освободит движения, возникает творчество безымянных певцов куруцев — добровольцев народной армии, возглавляемой Ференцем Ракоци (1676—1735), героико- патриотич куруцкие песни продолжали жить и после подавления восстания (1703—11) Ракоци
В конце XVIII в складываются новые виды кре298


стьянской песни (прёимущ лирич ) более развитого (7 ступенного) ладового строения и четкого ритма, в нач XX в в народную песню проникают европ (8 ступенями) мажор и минор См Лад
На основе куруцких песен и исполнит практики венг композиторов скрипачей (преимущ цыган) в конце XVIII в формируется венг городской муз фольклор, получивший назв вербункош Для этого песенно ганц стиля характерны так наз венгерская гамма — 7 сту пенный звукоряд с 2 увелич секундами, пунктированный ритм, остро подчеркнутые ритмич кадансы, рез кие динамич контрасты (см Лад, Ломбардский ритм) Образец стиля вербункош — знаменитый «Ракоци- марш», сложившийся в начале XIX в и ставший в период революции 1848/49 г гимном народно освободит армии венг народа
К известным композиторам скрипачам, принявшим участие в создании стиля вербункош, относятся Янош Лавотта (1764—1820), Янош Бихари (1764—1827),
Антон Чермак (1774—1822) Яркий и темпераментный стиль вербункош широко известен по обработкам Ф Шуберта («Венгерский дивертисмент»), Ф Листа, («Венгерские рапсодии»), Г Берлиоза («Ракоци- марш» из «Осуждения Фауста»), И Брамса («Венгерские танцы») Черты венг городского фольклора нашли отражение в творчестве Гайдна, Бетховена, Шуберта Популярными народными танцами в Венгрии являются кертанц, канастанц, хайдутанц Мировой из вестностью пользуется чардаш, появившийся ок 1830 г
Наиболее распространенный венг народи муз ин струмент — фуруйя — род пастушеской свирели В муз практике венг цыган распространены скрипки и цимбалы В XVII—XVIII вв при княжеских поместьях существовали инструм и хоровые капеллы Капеллой князя Эстергази (в Эйзенштадте, в 20 милях от Вены) около 30 лет (1761—90) руководил Гайдн С конца XVIII в в Венгрии развивается городская концертная жизнь, культивируются муз сценич представления Первым муз -театр произв на венг яз была муз комедия «Принц Пикко и Ютка Пержи» (музыка Й Худи), поставленная в Буде в 1793 г Первые оперы (с разговорными диалогами, близкие к зингшпилю) появились в начале XIX в Большую популярность завоевали «Бегство Белы» (1822) Йожефа Ружички, «Искатели клада из Вишеграда» (1839) М Рожа- вельди (1789—1848)
Иноземный гнет, насильственное онемечивание на долго задержали формирование национальной композиторской школы В течение длительного времени Венгрия не выдвшала крупных муз дарований
Во 2 й четв XIX в в обстановке обществ подъема, вызванного национально освободит движением, 29J


приведшим к революции 1848/49 г., определяется начало венг. муз. классики. Ее первые представители:
Ференц ЭР КЕЛЬ (1810—1893), композитор, основоположник венг. национальной оперы, дирижер, пианист, педагог, муз.-обществ, деятель. С 1838 г. — гл. дирижер Национального театра в Пеште (осн. в 1837 г.) и рук. оперной труппы. В 1853 г. основал в Пеште филармонию и возглавил ее концерты; директор Муз. академии в Будапеште (1876—89). Соч.: оп. «Мария Батори» (1840), «Ласло Хуньяди» (1844), «Банк бан» (соч. в нач. 1850-х гг., пост. 1861), «Дьёрдь Дожа» (1867), «Дьёрдь Бранкович» (1874), «Король Иштван» (1884) и др. В народно-героич. операх Эркеля значительна роль хоровых, ансамблевых сцен и самостоятельных орк. эпизодов. Мелодически богатый, яркий муз. язык опер основан на венг. народных песен- но-танц. ритмоинтонациях, в частности на стиле вер- бункош. В оперном творчестве Эркеля претворен опыт итал. и франц, оперы, позднее — муз. драмы Вагнера. В 1845 г. Эркель написал венг. национальный гимн. Им созданы также: «Фестивальная увертюра» (к 50-ле- гию Национального театра, 1887), хоры, песни, ф-п. пьесы (в т. ч. обр. «Ракоци-марша»).
Ференц ЛИСТ (1811—1886), композитор, пианист, дирижер, педагог, муз. писатель, критик, муз.-обществ, деятель. Большая часть жизни Листа прошла за пределами Венгрии (Франция, Швейцария, Италия, Германия), однако творческие связи с родиной были глубокими, органичными. Лист — основатель (1875) и первый президент Муз. академии в Будапеште. В творчестве широко претворил венг. национальную тематику и муз. фольклор. В 19 «Венгерских рапсодиях» (1847—85) создал венг. муз. эпос. Национальные героико-патрио- тич. образы воплощены в «Героическом марше в венг. стиле» (1840), симф. поэме «Венгрия» (1854), «Гран- ской мессе» (1855), цикле ф-п. пьес «Венгерские исторические портреты» (1870—86) и др., создал жанр программной симф. поэмы. Он автор «Фауст-симфонии» (1854—57), «Симфонии к «Божественной комедии» Данте» (1855—56), 13 симф. поэм («Прелюды», 1848— 54, «Тассо», 1849—54) и др., 2 концертов для ф-п. с орк. (Es-dur и A-dur), Сонаты h-moll (1852—53) для ф-п., «Мефисто-ъальса» (ок. 1860, орк. и ф-п. ред.), 3 циклов программных пьес «Годы странствий», оперных фантазий, парафраз, ф-п. транскрипций, этюдов, 2 ораторий, песен, романсов. Из муз.-критич. работ Листа на русск. яз. опубликованы: «Ф. Шопен», М.» 1936 и 1956, «Избранные статьи», М., 1959.
Михай МОШОНЬИ (Бранд) (1815^-1870), композитор и критик, автор оп. «Прекрасная Илонка» (1861), симф., хоровых, ф-п. произв., инструм. ансамблей, песен. Один из основателей (1860) первой вен-г. муз. газеты «Занесет лапок» («Музыкальные листки»).
300


Ф. Лист
Среди последующих венг. композиторов известны: Карл Гольдмарк (1830— 1915), автор 6 опер, симфонии «Деревенская свадьба», увертюр. 2 концертов для скр. с орк., соч. для хора, камерн. ансамблей, песен; Одон Михалович (1842— 1929), автор опер, орк. и ф-п. пьес, директор коне, в Будапеште (1887—1919); Енё Губай (1858—1937) — скрипач, дирижер, композитор, проф. и директор коне, в Будапеште. Соч.: 6 опер (в т. ч. «Анна Каренина», 1923), 4 симфонии (в т. ч. «Петефи-симфония»), 4 концерта для скр. с орк.
и др.
В 1840 г. в Пеште открывается консерватория, в 1853 г. создается Филармоническое об-во, в 1884 г.— Национальный оперный театр в Будапеште.
Во 2-й полов. XIX в. выдвигаются крупные исполнители: дирижер Артур Никит (1855—1922), с 1895 г. гл. дирижер лейпцигского Гевандхауза; Эде Ременьи (1828—1898), скрипач, участник венг. революции 1848/49 г.; в 1848—50 гг. концертировал с Брамсом; Иожеф Иоахим (1831 — 1907), скрипач, композитор, педагог, с 1868 г. директор Высшей муз. школы в Берлине; Леопольд Ауэр (1845—1930), скрипач, педагог, в 1868—1917 гг. — проф. Петерб. коне., сыгравший выдающуюся роль в развитии русск. скрипичной школы; Имре Секей (1823—1887), пианист, автор ф-п. соч.
Широкой популярностью пользовались народные муз.-театр. представления. Их сюжеты черпались из народной жизни, музыка составлялась из распространенных песен — композиторы й. Сердахейи (1804—1851), К. Шимонфи (1832—1889) и др.
На поприще венской оперетты с выдающимся успехом подвизались венг. композиторы, завоевавшие мировую известность:
Ференц Легар (1870—1948), автор свыше 30 оперетт, в которых использовал венг., словац., рум. напевы. Наиболее популярны: «Веселая вдова», «Граф Люксембург», «Цыганская любовь», «Там, где жаворонок поет», «Желтая кофта»;
Имре (Эммерих) КАЛЬМАН (1882—1953), автор 20 оперетт. Наиболее известны: «Сильва», «Баядера», «Марица», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра», разн. муз.-сценич. произв., 2 епмф. поэмы, песни и др.
В нач. XX в. возникает новая композиторская
301


Б. Барток
школа, представленная ibup- чеством Белы Бартока и Золтана Кодая. Продолжая лучшие традиции Эрке- ля и «Листа, они рассматривали народное искусство как основу национального муз. стиля.
Бела БАРТОК (1881 — 1945), композитор, пианист, педагог; один из ведущих представителей соврем, прогрессивного искусства; с 1907 г. проф. Муз. академии в Будапеште по классу ф-п.; занимался исследованием народной музыки венгров, румын, словаков, арабов, сербов, хорватов; собрал свыше 30 000 народных песен. В 1940 г. эмигрировал в США, где и умер. Творчество Бартока связано в основном с венг., рум., а также словацк. фольклором, отличается жанровым многообразием, новаторством. Соч.: симфония «Кошут» (1903), Вторая сюита, Два портрета (1907), Две картины для орк. (1910), Танцевальная сюита (1923), Венгерские картины (1931), «Музыка для струнных, ударных и челесты» (1936), Дивертисмент для струн, орк. (1939), Концерт для орк. (1943); оп. «Замок Синей Бороды» (1911), балеты «Деревянный принц» (1916), «Чудесный мандарин» (1919); «Светская кантата» для 2 мужск. голосов, хора и орк. (1930), хоры для детск., женск. и смеш. голосов; 6 струн, квартетов, «Контрасты»— трио для скр., кларнета и ф-п. (1938); для ф-п.: 3 концерта, 2 румынских танца, «Варварское аллегро», 15 венг. песен, сонатина, румынские колядки, сюита, «Детям» — 4 тетради легких пьес, «Микрокосмос» — 6 тетрадей пьес, соната для 2 ф-п. и ударных (1937); для скр.: румынские танцы, 2 сонаты для скр. с ф-п., 2 рапсодии для скр. с орк., соната для скр. соло. Лит.-муз. труды: «Венгерская народная музыка» (совместно с 3. Кодаем, 1905), «Румынские народные песни из области Бихар» (1913), «Народная румынская музыка из Марамуреша» (1923), «Венгерская народная музыка» (1924), «Мелодии румынских колядок» (1935), «Сербские и хорватские народные песни» (1951).
Золтан КОДАИ (р. 1882) — композитор, фольклорист, критик, педагог, проф. Будапештской муз. академии, наряду с Бартоком принадлежит к классикам соврем, венг. музыки. Собрал несколько тысяч народных песен и танц. мелодий. Автор высокохудожествен-
302


3. Кодай
песни «Лети, павлин»,
ных обработок народных песен и оригинальных произв., проникнутых народнонациональным колоритом. Заложил основы национальной системы муз. воспитания, реализуемой ныне его многочисленными учениками и последователями. Соч.: оп. «Хари Янош» (1926), «Секейская прядильня» (1932) ; оратория «Венгерский псалом» (1923), кантата «Каллан Кеттеш» (1951) для хора с орк., хоры a cappella для детск., жене, и смеш. голосов (более 75); для орк.: «Летний вечер» (1906), сюита «Хари Янош» (1926), «Танцы из Марошсека», «Танцы из Галанты», вариации на тему концерт для орк. (1940), вариации на тему песни «Кадар Ката», Симфония До мажор (1962); 2 струн, квартета, соната для влч. и ф-п., 9 пьес для ф-п., серенада для 2 скр. и альта; обр. народных песен: «Венгерская народная музыка», 57 баллад и народных песен в 10 тетрадях. Лит.-муз. труды: собр. венгерских нар. песен в 30 тт. (вышло 4 т.) под ред. Кодая, монография «Венгерская народная музыка» (1937).
К творческим принципам Бартока и Кодая примыкает Лео Вейнер (р. 1885), композитор и проф. Муз. академии в Будапеште (с 1913 г.), автор инструм. произв. Представитель позднеромантического направления — Эрнё Донаньи (1877—1960), композитор, пианист, дирижер.
В народно-демократич. Венгрии происходит интенсивная демократизация муз. искусства, расширяется сеть театральных и концертных организаций, учебных заведений. Выдвигается ряд композиторов, успешно преодолевших модернистские и формалистические тенденции, которые поощрялись во время фашистской диктатуры.
Среди соврем, композиторов более молодого поколения известны: Ференц Сабо (р. 1902), проф. Будапештской муз. академии, муз.-обществ, деятель, автор массовых песен, симф. сюиты «Лудаш Мати» (1950) из музыки к одноим. фильму, оратории «Восстало море» и др. произв. для орк., хора, сольных инструм. Эндре Сервански (р. 1911), автор «Военной кантаты» (1950), симф. и камерно-инструм. соч., песен.
В жанре массовой песни выдвинулись Э. Секей (р. 1912) и Б. Тардош (р. 1910). В жанре оперетты
зоз


успешно работают Ференц Фаркаш (р 1905) («Чином Палка») и Имре Винце («Пестрый теленок»), обе оперетты написаны на сюжеты из народной жизни
Известность заслужила деятельность венг музыко веда Бенце Сабольчи (р 1899), ученика 3 Кодая, автора монографии «История мелодии» и др
Соврем исполнительское искусство Венгрии представлено рядом талантливых артистов, из которых следует выделить пианистку Анни Фишер (р 1914) ди рижера Яноша Ференчика (р 1907)
ГЕРМАНИЯ
О существовании музыки в быту древних герм племен свидетельствуют сохранившиеся охотничьи и (военные рога (луры), костяные флейты и лироподоб ные муз инструм Как пишет Тацит, мелодика германцев отличалась от мелодики др средиземноморских народов, он же рассказывает о распространении среди герхМ племен воинственных танцев с мечами
В средние века складывались характерные черты нем народной песни с ее четкой в структурном отношении, плавной, размеренной и неторопливой мелодикой Католич церковь чинила всевозможные препятствия распространению светских напевов, и они бытовали лишь в устной традиции Разрыв между церковной и народной музыкой усилился с узаконением григорианского хорала (VII в)
В народе широкое распространение имело искусство бродячих музыкантов — шпильманов и вагантов, игравших на фиделе, колесной лире, свирели, трубе
Вслед за песнями трубадуров и труверов в романских странах возникает в Германии муз поэтич творчество миннезингеров — «певцов рыцарской любви» Это были обедневшие дворяне и бюргерские шпильманы музыканты, исполнявшие песни часто на собств тексты в сопровождении инструм типа арфы и скрипки Сохранились рукописи мелодий миннезанга (в Гейдельберге, Иене, Вене) Их авторы — Вальтер Фогель- вейде (1170—1230), Нейхард Рейенталь (ум ок 1240), Освальд Волькенштейн (1377—1445)
В XV в миннезингеры уступают место мейстерзингерам — цеховым певцам, представителям бюргерской культуры Из них славился Ганс Сакс (1494—1576), уроженец Нюрнберга, автор более 4000 шуточных, сатирич , карнавальных песен Его образ воссоздан Лортцингом в оп «Ганс Сакс» и Вагнером в оп «Нюрнбергские мейстерзингеры» К концу XVI в искусство мейстерзингеров приходит в упадок
Развитие песни привело к созданию ее многоголосных обработок и инструм вариаций, гл обр для лютни и органа Их записи сохранились в табулатцрах С возникновением нотопечатания и развитием мензуральной 304


записи звуков (см Нотное письмо) профессиональная музыка стала достоянием более широких кругов любителей музыки Сохранились первые печатные песенные сборники XVI в
Антифеодальное и антикатолич движение Реформации содействовало распространению хоровой музыки Руководители Реформации считали музыку могучим фактором воздействия на верующих Мартин Лютер (1483—1546) содействовал организации певческих школ, готовящих канторов, переводил лат церковные тексты на нем^яз, сочинял тексты и мелодии хоралов Марсельезой XVI в назвал Энгельс повсеместно бытовавший протестантский хорал Лютера «I осподь — твердыня наша» Активными муз деятелями были Георг Рау (1488—1548) кантор собора св Фомы в Лейпциге, композитор и нотопечатник Иоганн Вальтер (1496— 1570), первый рук саксонской придворной школы канторов в Торгау
Значительными были иноземные влияния — фла мандск, франц и особенно итал Из Италии пришли такие жанры, как светский мадригал и народная вил- ланел та, обогатившие местные певческие традиции Мно гие нем музыканты обучались или подолгу жили в Ита лии, а в ряде герм городов — представители франко фламандск школы Маттеус Леметр (ум 1577) — нидерландец, с 1554 — в Дрездене, мастер крупных полифонии форм (5 голосные мотеты), Орландо ди Лассо (1532—1594), нидерландск полифонист, с 1563— рук придворной капеллы в Мюнхене, Ганс Лео Гас- слер (1564—1612), ученик Андреа Габриели в Венеции
К концу XVI в в Германии утверждается гомофонная музыка Слияние традиций нем песни с итал песенными формами и техникой генерал-баса характерно для творчества мн композиторов, среди которых Михаэль Преториус (1571—1621), композитор и теоретик, Иоганн Герман Шейн (1586—1630), капельмейстер в Веймаре, кантор собора св Фомы в Лейпциге, ав тор студенч песен на собств тексты, инструм сюит и церковной музыки, Самуэль Шейдт (1587—1654), ка пельмейстер в Галле, использовал светские песни в церковной музыке, Генрих Шютц (1585—1672), капельмейстер в Дрездене, педагог, создатель Пассионен (Стра стей), автор первой нем оп «Дафна» на текст Опитца и ряда балетов, а также церковных и светских произв Его учениками были Матиас Векман (1619—1674) и Христоф Бернгард (1627—1692), создатель стройной теории композиции
В герм государствах опера привилась не сразу В Мюнхене первые постановки и деятельность оперных композиторов (преимущ итальянцев) стали возможными лишь в серед XVII в, с окончанием Тридцатилетней войны Среди нем композиторов после Шютца следует отметить Иоганна Каспара, чьи оперы 20 Спутник музыканта
305


не сохранились. В Гамбурге первая опера («Адам и Ева» Иоганна Тейле) появилась лишь в 1678 г.
Большое влияние на нем. профессиональную музыку оказал» церковные капельмейстеры и органисты, способствовавшие проникновению в церковную музыку светских и народных мелодий. Наиболее известны Иоганн Крюгер (1598—1662) и Иоганн Розенмюллер (1620—1684), много работавший в области орк. сюиты («Студенческая музыка»); Иоганн-Филипп Кригер (1649—1725), способствовавший становлению ранней нем. оперы.
Большую роль в нем. муз. культуре сыграли непосредственные предшественники Баха: Дитрих Букстехуде ( 1637(?)-—1707), органист, композитор; организовал в Любеке «Вечернюю музыку» — предшественницу будущих духовных концертов. Соч.: множество произв. для органа (фантазии, прелюдии, фуги, токкаты, чаконы), песни, кантаты, трпо-сонаты; Иоганн Пахельбель (1653—1706), органист, композитор. В своих токкатах и чаконах объединил разл. стилистич. направления; Иоганн Кунау (1660—1722), кантор собора св. Фомы в Лейпциге до Баха, создатель программных клавирных сонат на библейские сюжеты; Георг Бём (1661 —1733), учитель Баха в Люнебурге, автор кантат, клавирных сюит, органных произв.
Авторами нем. песен, сохранивших специфич. народные черты (их называли ариями), были Генрих Альберт (1604—1651), ученик Шютца, один из первых, кто использовал генерал-бас в 1-голосных песнях с аккомпанементом (автор 7 тт. арий); Андреас Хаммерш- мидт (1612—1675)—«Светские оды»; Константин- Христиан Дедекинд (1628—1715) — сборник песен «Дух эльбских муз»; Адам Кригер (1634—1666) — песни на собств. тексты; Филипп-Генрих Эрлебах (1657— 1714)—песенный сб. «Гармоническая радость друзей музыки».
В инструм. музыке, предшествовавшей творчеству Баха, широко использовались итал. формы полифонич. фантазий, ричеркар, токкаты, а также франц, придворная танц. музыка. На основе противопоставления различных по характеру танцев создаются сюиты. Их авторы: Пауль Пойл (1570—1625), родоначальник нем. сюиты с вариациями, созданной по типу лютневой музыки; Иоганн-Якоб Фробергер (1616—1667), ученик Фрескобальди в Риме, создатель клавирной сюиты.
Особое место в истории нем. муз. культуры заняли современники Баха и Генделя, разносторонние муз. деятели:
Иоганн Маттезон (1681—1764), певец, композитор, дирижер и муз. писатель, отразивший в своих книгах муз. быт 1-й полов. XVIII в. Был сторонником прогрессивной для его эпохи теории аффектов (см. Аффектов теория). Георг-Филипп Телеманн (1681 —
306


1767), композитор, дирижер, рук. церковных капелл и оперного театра в Гамбурге (с 1721), автор 19 «Страстей», 56 опер, многих вок. и инструм. произв.
Вершина муз. культуры Германии 1-й полов. XVIII в.— творчество Баха и Генделя.
Иоганн-Себастьян БАХ (1685—1750) — композитор, органист, клавесинист, скрипач, уроженец Эйзенаха, с 1723 г. кантор церкви св. Фомы в Лейпциге. Бах обобщил в своем творчестве лучшие достижения европ. муз. культуры: нем. певческие традиции (выросший на народной основе протестантский хорал), итал. мелодику, достижения фла- мандск. полифонистов (см. Нидерландская школа), изящество франц, клавесинного стиля. Глубоко народное гуманистич. искусство Баха проникнуто реалистич. мироощущением, богатством идей, чувств и образов, далеко выходящих за рамки церковной музыки, с которой оно было тематич. связано. Его творчество — вершина европ. полифонич. искусства. Гений Баха оказал огромное влияние на последующ, развитие гомофонногармонического склада музыки. Своеобразной школой полифонич. мастерства является его «Искусство фуги» (1748—50) —цикл фуг, основанных на одной теме. Другие 2 цикла прелюдий и фуг — «Хорошо темперированный клавир» (т. 1—1722, т. 2—1744)—содействовали утверждению в муз. практике темперированного строя (см. Темперация). Творчество Баха имеет непреходящее историч. значение для мировой муз. культуры XIX и XX вв. Соч.: «Страсти» (по Иоанну—1723, по Матфею- 1729); Большая месса си минор (1733—40), 4 «коротких мессы», Рождественская оратория (1734), ок. 300 духовных кантат (сохранилось ок. 200), 24 светские кантаты (в т. ч. «Состязание Феба и Пана», «Кофейная», «Крестьянская», «Охотничья»); мотеты, хоралы; для орк.— 6 Бранденбургских концертов (1721), 4 сюиты («увертюры»); для органа—145 хоралов и хоральных прелюдий, ок. 20 токкат, фантазий и прелюдий с фугами, 4 концерта, 6 сонат, пассакалья; для клавира (кроме указ, выше) — 16 концертов (обр. орк. концертов Вивальди), Итальянский концерт (1735), «Каприччио на отъезд возлюбленного брата», 6 «французских» (1722) и 6 «английских» сюит (1725), 6 партит, Хроматиче-
20'
307


ская прелюдия и фуга, «Гольдберг-вариации», фантазии, сонаты, токкаты, инвенции (симфонии), прелюдии, фуги; множество произв. для скр., в т. ч. 6 сольных' сонат (ре-минорная с чаконой), а также для влч., флейты, ансамблей разл. составов.
Георг-Фридрих ГЕНДЕЛЬ (1685—1759), композитор, органист, клавирист, скрипач, уроженец Галле; занимался в Италии, с 1712 г. жил в Лондоне, где руководил оперными театрами (1720—1741) (см. Англия). Вместе с Бахом довел до совершенства европ. полифонии, искусство. Его оперы, близкие итал. стилю оперы-сериа, драматически насыщены, мелодичны, ярко театральны. Демократичной в основе музыке Генделя свойственны величавая широта, монументальность, эпич. размах, рельефность контрастов. Эти черты проявились больше всего в созданном им классич. типе оратории] в них Гендель развил нем. песенно-полифонические и англ, хоровые традиции. Библейские сюжеты ораторий Генделя служили 1внешней канвой для отражения героико-демократич. идейного содержания, связанного с обществ, жизнью современной Генделю Англии. Показательны для стиля Генделя произв., специально сочиненные для исполнения на массовых празднествах под открытым небом. Соч.: более 40 опер, ок. 30 ораторий, в т. ч. «Самсон», «Иуда Маккавей», кантаты, арии; 20 концертов для органа и орк.; 6 кон- черто гроссо для орк. (1734), 12 инструм. конц. для струн, инструм. (1739), праздничные сюиты: «Музыка на воде» (1717), «Музыка фейерверка» (1749), «Охотничья музыка»; сюиты, сонаты, трио-сонаты, сонаты для скр. или флейты с генерал-басом.
Современниками Баха и Генделя были: Христоф Граупнер (1683—1760), автор инструм. сюит; Готфрид- Генрих Штельцель (1690—1749) ; Иоахим Кванц (1697— 1749), берлинский флейтист, автор сонат и концертов, а также учебника игры на флейте.
Следующ. поколение нем. музыкантов составили сыновья Баха и представители Мангеймской школы. Они были близки прогрессивному течению «Бури и натиска» в нем. литературе, в котором протест против абсолютизма нашел выражение в возвышенной патетике, не лишенной сентиментальности. Дальнейшее развитие гомофонной музыки, поиски новых выразит, средств и архитектонич. форм характерны для Бахов. Из них: Вильгельм-Фридеман Бах (1710—1784) работал в Дрездене и Галле, много путешествовал. Его произз. близки по стилю творчеству отца. Соч.: месса, 21 кантата, 9 симфоний, множество инструм. произв.; Карл-Филипп-Эммануил Бах (1714—1788), прозванный «берлинским» или «гамбургским», по назв. городов, где работал клавесинистом и музик-директором. Из соч. выделяются клавирные, особенно сонаты. Соч.: оратории, «Страсти», церковные и светские кантаты, инструм. 308


концерты, ансамбли (трио- сонаты), сонаты, фантазии (гл. обр. для клавира), органные и вок. произв/, Иоганн-Кристоф - Фридрих Бах (1732—1795)—«бюке- бургский» Бах — ближе других подошел к классич. стилю Моцарта в клавирных произв.; Иоганн-Христиан Бах (1735—1782) — «миланский» или «лондонский» Бах. С 1754 г. жил в Милане, с 1762 — в Лондоне, где прославился своими операми. Его симфонии, ф-п. концерты и сонаты насыщены напевным тема-
тизмом и написаны в изящ- _ . „
„ « Г.-Ф. Гендель
нои, галантной манере.
В симф. музыку Германии ценный вклад внесли чеш. музыканты, работавшие в мангеймской придворной капелле курфюрста Пфальц- ского. В своих соч. они добились глубокой эмоциональности, ярких динамич. контрастов и длительных нарастаний, нежного, певучего мелодизма (характерные мотивы «вздоха»). Ими выработан новый состав оркестра: 30 струн, инструм., по 2 флейты, гобоя, фагота, трубы, 4 валторны, литавры. В мангеймском оркестре впервые зазвучал кларнет.
На основе старой сонатной формы, построенной по принципу тональных противопоставлений, Мангеймская школа создала тип классич. сонатной формы, в которой 2 тональности представлены разнохарактерными темами: обычно 1-я — в гл. тональности — бурная, напряженная, 2-я — в побочной тональности — лирич. склада. Здесь же выкристаллизовывался и сонатносимфонический цикл, состоящий из 3—4 частей: дра- матич. насыщенного аллегро (сонатная форма), певучего анданте или адажио (сложная 3-частная форма, тема с вариациями и т. д.), менуэт (в 3-частном цикле отсутствовал), жизнерадостный, в быстром движении финал (обычно в форме рондо). К Мангеймской школе принадлежат: Ян-Вацлав-Антонин Стамиц (1717—1757), композитор, дирижер, скрипач, рук. капеллы, глава Мангеймской школы. Известностью пользовались его сыновья: Карел (1746—1801) и Антонин (1754—ок. 1820); Франц-Ксавер Рихтер (1709—1789), скрипач и певец-солист капеллы, автор симф. и камерн. произ-в.; Игнац Гольцбауэр (1711—1783), капельмейстер в Мангейме с 1753 г.; наряду с симфониями сочинял оперы («Гюнтер фон Шварцбург»); Христиан Каннабих (1731—1798) возглавил мангеймскую капеллу после 309


своего учителя Яна Стамица; автор более 100 симфоний, 50 балетов. К мангеймцам принадлежали также скрипач Карло-Джузеппе Тоэски и виолончелист Антон Фильц.
Наряду с сыновьями Баха и мангеймцами на Севере Германии плодотворно работали при берлинском дворе Фридриха II братья Граун: Иоганн-Готлиб (1703—1771), автор симф. увертюр и камерно-инструм. ансамблей, и Карл-Генрих (1704—1759).
Роль песни в нем музыке XVIII в возвысили представители так наз. Берлинской школы (некоторые из них были близки с Гёте): Иоганн-Абрахам-Петер Шульц (1747—1800), Иоганн-Фридрих Рейхардт (1752— 1814), Карл-Фридрих Цельтер (1758—1832).
Во 2-й полов. XVIII в. в крупных городах все более утверждается опера, преимущ. итальянская, бурно развивается близкий народному творчеству и мещанской драме национально самобытный оперный жанр с ганцами и разговорным текстом — зингшпиль. Создателями зингшпиля были: Иоганн Штандфус (ум. 1756); его первый зингшпиль «Черт на свободе» (Лейпциг, 1752) сочинен на основе англ, балладной «оперы нищих»; Иоганн-Адам Гиллер (1728—1804), композитор, теоретик, издатель. В 1758 г. издал в Лейпциге первый нем. муз. журнал («Еженедельные известия...»). Опубликовал словарь муз. ученых и композиторов. Организовал первые концерты Гевандхауза в Лейпциге (1781). Соч.: 10 зингшпилей (в т. ч. «Превращенные женщины» — 1766, «Лотхен при дворе» — 1767, «Охота» •—1771), детские оперетты, песенные циклы (в т. ч. для детей). Многие зингшпили сочинены на тексты Иоганна-Вольфганга Гёте (1749— 1832), в т. ч. «Рыбачка» с известной балладой «Лесной царь»
Нем. инструментализм серед, и 2-й полов. XVIII в. сыграл большую роль в становлении нового стиля, получившего наиболее полное выражение в Венской классической школе. Ее гениальным завершителем был Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770—1827), композитор, пианист, дирижер; уроженец Бонна, он с 1792 г. жил в Вене. Воспитанный на идеях эпохи Просвещения, на нем. классич. литературе и философии, Бетховен отразил идеалы франц, буржуазной революции и на- ционально-освободит. борьбы народов Европы. Как национальный гений нем народа Бетховен явился выразителем его передовых устремлений. Произведениям Бетховена свойственны подлинный демократизм, высокое этическое начало, героика. Вера в счастливое будущее человечества приводит его к оптимистич. разрешению острых и сложных трагедийных конфликтов. Идея борьбы героич. личности и народных масс против деспотизма и тирании—основная тема творчества Бетховена. Оно связано многими нитями с австр. 310


Л. Бетховен
муз. культурой. В ряде произв. Бетховена (квартеты) сказался его глубокий интерес к русск. музыке и русск. народной песне. В 9 симфониях (Третья — Героическая, 1804, Девятая — с хором на оду Шиллера «К радости», 1824) он создал новый тип симфонической драматургии, в которой преобладает конфликтное развитие тема- тизма (см. Тема) и подчеркнута драматич. напряженность музыки. Бетховен симфонизировал инструм. концерт и камерно-инструм. жанры — трио и квартет. Энциклопедией пианизма стали его 32 сонаты, круг образов которых исключительно широк — от углубленной лирики Четырнадцатой («Лунной») до философских раздумий Тридцать второй; от революц. пафоса Восьмой («Патетической»)—до просветленного оптимизма Двадцать первой («Авроры»). Вершина мировой ф-п. литературы — Двадцать третья соната, «Аппассионата». Бетховен развил сонатный цикл и сонатную форму, усилил в последней роль разработки и коды, довел до совершенства функциональную мажоро-минорную систему (см. Функции ладовые) и в ряде произв. (преимущ. последнего периода творчества) предвосхитил достижения композиторов-романтиков в области гармонии и формы. Соч.: 9 симфоний, музыка к трагедии «Эгмонт», увертюры, в т. ч. «Кориолан», «Леонора», оп. «Фиделио» (1805), балет «Творения Прометея» (1801), Торжественная месса (1822), фантазия для ф-п., хора и орк., 5 ф-п. концертов, скр. концерт, 16 квартетов, 6 ф-п. трио и др. ансамбли, 32 ф-п. сонаты, 10 сонат для скр. и ф-п. (в т. ч. «Крейиерова», 1803), 5 сонат для влч. и ф-п., песни, обр. шотл., ирл. и др. песен.
Представителями раннего романтизма в Германии были: Эрнст-Теодор-Амадей Гофман (1776—1822), писатель, композитор, художник, автор романтич. оп. «Ундина» (1816), основоположник нем. романтич. муз. критики. К его поэтич. творчеству обращались мн. композиторы XIX в. (Шуман, Вагнер, Оффенбах, Чайковский).
Карл-Мария ВЕБЕР (1786—1826), композитор, дирижер, пианист, муз. писатель, критик, жил в Брес- лавле, Праге, Дрездене. Утвердил романтизм в нем. опере: «Вольный стрелок» (1820), «Эврианта» (1823),


«Оберон» (1826), а также инструм. музыке (гл. обр. в ф-п. «Приглашении к танцу», 1819), автор симфоний, концертов, кантат, песен, хоров.
Заметным налетом салонной сентиментальности отличались произв. Конра- дина Крейцера (1780— 1849), Людвига Шпора (1784—1859), Генриха Мар- шнера (1795—1861). Создателем романтич. драматизированной песенной баллады был Карл Лёве (1796—1869).
Демократизации муз. театра способствовали композиторы, развивавшие традиции Вебера: Альберт участник революции 1848 г. революц. сюжеты («Али-паша
Янинский»—о греч. восстании (1822), а также комедийно-бытовых («Царь-плотник», «Браконьер») и др.; Отто Николаи (1810—1849)—автор оп. «Виндзорские проказницы», Фридрих Флотов (1812—1883)—автор оп. «Марта».
Большое влияние на судьбы европ. музыки имели представители зрелого романтизма в Германии:
Феликс МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (1809 — 1847), композитор, пианист, дирижер, органист, муз. деятель. Создал жанры пейзажно-романтич. симфонии, программной увертюры («Сон в летнюю ночь», 1826); и лирич. инструм. концерта. Его «Песни без слов» — новый тип фортепианной лирич. миниатюры. Музыка Мендельсона отличается задушевным мслодизмом (близким народному), совершенством формы. Он был рук. концертов Гевандхауза, основателем и директором первой нем. консерватории в Лейпциге (1843; в дальнейшем она стала центром Лейпцигской композиторской школы — умеренного направления нем. романтизма). Соч.: 2 оратории, 5 симфоний, увертюры, 2 ф-п. и 1 скр. концерт, камерн. ансамбли, в т. ч. 7 струн, квартетов, 3 ф-п. квартета, 2 ф-п. трио, инструм. произв.
Роберт ШУМАН (1810—1856), композитор, муз. критик, основатель «Новой музыкальной газеты» (Лейпциг, 1834), в которой выступал как трибун
прогрессивного направления нем. романтизма против бессодержательного виртуозничества, рутины и мещанства в искусстве. Страстность и порывистость сочетаются в его музыке с мечтательностью и глубоким
312


психологизмом в раскрытии чувств. Музыка Шумана пронизана бунтарским духом; тема протеста, получившая в его творчестве субъективную лирико-пси- хологич. трактовку, объективно выражала лучшие мечты и стремления его современников. В фортепианных произв. господствуют программные циклы, состоящие из пьес, объединенных по принципу вариациопно- сти и монотематизма (см. Вариации, Тема). Музыка Шумана отличается многоплановостью, богатством,
сложностью гармонии, рит- р Вагнер
ма. В инструм. и вок. лирике Шуман выразил со¬
мнения и искания мятущейся личности, а также трагедию одиночества. Соч.: оп. «Геновева» (1848), музыка к «Манфреду» Байрона (1849), оратория «Рай и Пери» (1843), 4 симфонии, увертюры, концерты для ф-п., для скр. и для влч. с. орк.; для ф-п.: 3 сонаты, фантазия, циклы «Бабочки» (1831), «Симфонические этюды» (1834), «Карнавал» (1835), «Давидсбюндлеры» (1837), «Фантастические отрывки» и «Крейслериана» (1838); хоры, песни: циклы «Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины», «Мирты», «Круг песен» (1840).
Рихард ВАГНЕР (1813—1883), композитор, дирижер, муз. писатель, поэт и драматург; участник революции 1848 г., после 13 лет эмиграции жил с 1864 г. в Мюнхене, с 1872 — в Байрейте, где в 1876 г. был открыт вагнеровский «Байрейтский театр». Под воздействием революц. идей создал свои музыкальные драмы преимущ. на сюжеты из нем. мифологии. Они основаны на сквозном муз. развитии (вместо отдельных номеров), симфонизации и системе образных лейтмотивных характеристик. В стремлении к усилению драматич. выразительности обновил муз. язык, создал тип «бесконечной» мелодии (см. Опера). Мировоззрение Вагнера отмечено глубокими противоречиями. Протест против капиталистич. действительности сочетался у него с увлечением реакционной философией Шопенгауэра. Отсюда — переплетение в его творчестве элементов реализма и реакционного романтизма. Все же, вопреки своей идейной неустойчивости, Вагнер в большей части произв. выступал как обличитель соврем. ему буржуазного общества, как выразитель народно-национальных идеалов. Великий реформатор 313


оперы, новатор, Вагнер оказал большое влияние на современников и последующ, поколения композиторов. Соч.: 13 опер, в т. ч. «Летучий голландец» (1841), «Тангейзер» (1845), «Лоэнгрин» (1848), «Кольцо Нибелунга» (цикл из 4 опер — «Золото Рейна», 1854; «Валькирия», 1856; «Зигфрид», 1871; «Гибель богов», 1874), «Тристан и Изольда» (1859), «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867), «Парсифаль» (1882), симф. и инструм. произв. Лит. соч: «Искусство и революция», «Художественное произведение будущего», «Опера и драма».
Распространение профессионализма, приверженность классическим традициям, любовь к народной музыке — положительные стороны Лейпцигской школы, созданной Мендельсоном. Однако его последователи, догматически придерживаясь принципов национальной определённости и общедоступности музыки, игнорировали его требования высокой идейности и художественного совершенства. Это в равной мере можно отнести к соч. Карла Рейнеке (1824—1910), Роберта Фолькмана (1815—1889), Франца Абта (1819—1885) в Швейцарии, Корнелиуса Гурлитта (1820—1900). Большей самостоятельностью отличаются произв. Теодора Кирхнера (1823—1903), Адольфа йензена (1837—1879) и особенно Макса Бруха (1838—1920).
Наряду с влиянием Вагнера в Германии серед. XIX в. усиливается влияние Ф. Листа, особенно в инструм. и симф. музыке. Его программные 1-частные симф. поэмы ознаменовали рождение нового жанра. Последователи Листа, боровшиеся с ложным академизмом и ремесленничеством, отстаивавшие неороман- тич. принципы программной музыки и оперную реформу Вагнера, образовали Веймарскую («новонемецкую») школу. В нее входили Иоахим Рафф (1822— 1882), Петер Корнелиус (1824—1874), Ганс Бюлов (1830—1894), Феликс Дрейшок (1835—1913), Карл Таузиг (1841—1871) и др.
Центром притяжения сторонников Вагнера стал Байрейт, где Ганс Вольцоген (1848—1938) начал издавать «Байрейтские листки», пропагандировавшие вагнеровские теории. В Байрейтскую школу входили Энгельберт Хумпердинк (1854—1921) и сын Рихарда Вагнера—Зигфрид Вагнер (1869—1930); впоследствии к ней примкнуло большинство веймарцев. К Вагнеру близко стоял Ганс Бюлов, пианист, дирижер и муз. писатель; пропагандировал на Западе русск. музыку.
Преемником и продолжателем реалистич. традиций бетховенского симфонизма был Иоганнес БРАМС (1833—1897), композитор, пианист, дирижер; уроженец Гамбурга, он с 1863 г. жил в Вене. Классич. стройность муз. мышления сочетается в его творчестве с романтич. теплотой и одухотворенностью. Для музыки Брамса, основанной на нем. народной песепности, характерно многообразие мелодики и ритмики, широко 314


включающих венг. и Славянск. элементы, мастерство тематической, полифонической и вариационной разработки. Развивая классич. традиции Бетховена, творчество Брамса противостоит неоромантизму позднего Вагнера. Соч.: Немецкий реквием, 4 симфонии, увертюры (Академическая торжественная, Трагическая— 1881), 2 ф-п. концерта. скр. концерт, двойной концерт для скр. и влч. с орк., 24 инструм. ансамбля, ок. 200 песен, хоры, обр. народных песен.
Бурное развитие пере- и. Брамс
живает во 2-й полов. XIX в.
нем. муз. наука. В числе муз. историков и теоретиков: Фридрих Кризандер (1821—1901), биограф и исследователь творчества Генделя; Филипп LUnuira (1841—1894), биограф и исследователь творчества И.-С. Баха; Герман Кречмар (1848—1924), историк оперы и нем. песни, реформатор школьного муз. образования; Гуго Риман (1849—1919), исследователь, работавший в разл. областях истории и теории музыки, создатель теории гармонии, функций, энциклопедия, муз. словаря. На его трудах отразилось влияние идеалистич. философии и эстетики.
Конец XIX — начало XX в. в нем. музыке, в которой были еще сильны традиции Вагнера, Листа, Брамса, отмечены разноречивыми исканиями новых путей: в них переплетаются течение «необахианства» (неоклассицизма), влияния франц, импрессионизма и итал. веризма. Нередко признаки всех этих влияний можно проследить в творчестве одного и того же композитора.
К самым талантливым композиторам этого периода относятся:
Рихард ШТРАУС (1864—1949), композитор, дирижер. Его блестящий, монументально-декоративный оркестровый стиль полнее всего проявился в программной симфонической поэме, в которой он развил достижения Листа, Вагнера, Берлиоза. Стилю Штрауса свойственны яркая изобразительность, острота выразит. средств, выпуклость муз. образов. В ряде произв. ощущается влияние реакц. философских идей Ницше. Оперы Штрауса отмечены чертами экспрессионизма («Саломея», 1905, «Электра», 1908); демократии, тенденции проявились в построенной на модернизованной венской музыке быта оп. «Кавалер роз» (1910). Соч.:
315


Р. Штраус
14 опер, симф. фантазия, симф. поэмы, в т. ч. «Дон- Жуан» (1888), «Смерть и просветление» (1889), «Тиль Уленшпигель» (1895),
«Жизнь героя» (1898); «Домашняя симфония» (1903), «Альпийская симфония» (1915), балеты, песни.
Макс РЕГЕР (1873— 1916), композитор, органист, пианист, дирижер, педагог. Видный полифонист, воспитанный на традициях Баха и нем. романтизма, си вместе с тем отдал дань экспрессионизму. Его работа «О модуляции» переведена на русск. яз. П. Рязановым (Л., 1926). Соч.: симфоньетты, серенады для орк., «Интродукция, пассакалья и фуга» для 2 ф-п.,
трио, квартеты, квинтеты, произв. для органа, хоры, кантаты, песни, «Лирический дневник» (4 тетради) для ф-п.
К нач. XX в. относится возникновение так наз. Берлинской (северогерм.) оперетты. Она отличалась
усилением маршевых элементов, живостью, подчеркнутой моторикой. В этом жанре работали: Пауль Линке (1866—1946), Вальтер Колло (1883—1940), Эдуард Кюн- неке (1885—1953), Эдуард Ник (р. 1891), Тео Макебен (1897—1953), сочинявшие и в др. жанрах легкой музыки.
В XX в. в муз. жизни Германии усиливается борьба между демократии, искусством, реалистич. в своей основе, и формалистическими направлениями. Композиторы Армин Кнаб (1881 —1951), Вальтер Рейн (1893— 1955), Карл Маркс (р. 1897) стремились к обновлению профессиональной музыки на основе народного мело- дизма. Большое внимание они уделяли песням и хорам. Уродливые формы «неовагнерианства» проявились в творчестве Ганса Пфицнера (1869—1949).
В ходе борьбы направлений формируется крайне противоречивое творчество ряда талантливых композиторов. Несмотря на неустойчивость идейных позиций, они обращались к значит, замыслам, преодолевая тенденции атонализми. После первой мировой войны вы¬
двинулись:
Пауль ХИНДЕМИТ (1895—1963), композитор, альтист, дирижер, педагог, теоретик, участник квартета Амар — Хиндемит, с которым выступал в 20-х гг. в Москве и Ленинграде. Один из крупнейших композиторов-модернистов. Эмигрировал из фашистской
316


П. Хиндемит
Германии; в 1939—53 гг. жил в Англии, в США; с 1953 г. преподавал в Цюрихе (Швейцария). В 30-х гг. обратился к неоклассицизму. В качестве одного из вдохновителей движения «бытовой музыки» ратовал за создание репертуара для домашнего музицирования. Борьба против атональной музыки и распада мелодии сочеталась в его творчестве с элементами конструктивизма. Преодолевая формалистич. увлечения, Хиндемит создал ряд значит, произв. Соч.: 8 опер, в т. ч. «Кардильяк» (1926), «Матис-живописец» (1934); «Гармония мира» (1957), оратория, 3 симфонии, «Симфонические метаморфозы тем Вебера» (1943), концерты, сонаты, хоры, вок. циклы; «Школа ансамблевой инструментальной игры» (1927), «Учебник композиции» (1937-1939).
Карл Орф (р. 1895), композитор, педагог; на основе классич. хоровых форм создал триптих сценич. кантат. Первая из них — «Кармина бурана» (1936)—произв. демократическое, соврем, по языку. В его произв. сочетается возвышенно героич. с упрощенно народным, изысканное и соврем, с нарочито архаизованным. Его стиль основан на сочетании старинных полифонических форм и соврем, мелодизма. Создал 7 опер и ряд орк. произв. Популярны его оригинальные сборники (5 тт.) упражнений и пьес «Музыка для детей» («Шульверк»).
Вернер Эгк (р. 1901), композитор и дирижер, ученик Орфа. Одно из его лучших произв.— сатирическая оп. «Ревизор» по Гоголю. Соч.: 6 опер, 4 балета, симфонии, оратории, камерн. произв.
Годы фашизма обескровили муз. культуру Германии. Многие прогрессивные музыканты были заключены в концлагери, а другие эмигрировали.
В расчлененной послевоенной Германии судьбы музыки сложились по-разному: в ФРГ сильны и агрессивны формалистические течения; разлагающее влияние оказывает амер, «коммерческий» джаз.
Реалистич. традиции нем. муз. классики возрождены в Германской Демократической Республике. Композиторы ГДР создают в разл. жанрах идейно целенаправленные произв.
Особое место принадлежит композиторам демократии. направления, чье творчество неразрывно связано с жизнью народа:
317


Ганс ЭИСЛЕР (1898—1962), композитор антифашист, видный муз деятель, ученик Шенберга В дальнейшем, в результате сближения с рабочими организациями и прогрессивными деятелями нем искусства стал на путь композитора борца Эмигрировал в США, в 1948 г вернулся в Берлин В 20 х гг начал писать революц массовые песни («Песня единого фронта» на слова Б Брехта, «Коминтерн») Создал новый тип революц маршевой песни Автор музыки Государственного гимна ГДР, лауреат Национальной премии Пауль Дессау (р 1894), автор массовых и молодежных песен, музыки к спектаклям Б Брехта («Матушка Кураж» и др ) Активный участник борьбы за мир, лауреат Гос премии Макс Буттинг (р 1888), автор инструм произв, кантат на собств тексты Его книга «История музыки, пережитая мной» переведена на русск яз (1959), лауреат Гос премии Эрнст-Герман Мейер (р 1905) и др
Среди молодою поколения нем композиторов вы деляются Андре Азриэль (р 1922), ученик Эйслера, Зигфрид Курц (р 1930), Гюнтер Кохан (р 1930), ученик Эйслера, автор скр и ф п концертов, симфоньетты, камерн произв
В XX в бурно развивается нем музыкознание, отличительные черты которого — скрупулезность исследования, научная точность, безупречная фактология Его представители Макс Зейферт (1868—1948), исследователь генерал-баса, Герман Аберт (1871—1927) внес ценный вклад в литературу о Моцарте, Макс Шнейдер (р 1875) — исследователь классич музыки, Арнольд Шеринг (1877—1941)—автор муз хронолог таблиц, Альфред Эйнштейн (1880—1952) — историк музыки, Курт Закс (1881—1959) — исследователь муз инструм и симф орк, Георг Шюнеман (1884—1945), ученик Кречмара, занимался фольклором, вопросами муз воспитания
В последние годы все шире развивается марксистское музыкознание, которое представляют Вальтер Феттер (р 1891), известный композитор Эрнст-Герман Мейер (р 1905), Георг Кнеплер (р 1906), Рихард Петцольд (р 1907), Вальтер Зигмунд-Шульце (р 1916)
Нем дирижерская школа дала миру много выдающихся мастеров, среди них Феликс Моттль (1856—1911), Феликс Вейнгартнер (1863—1942), Макс Фидлер (1859— 1939), Бруно Вальтер (1876—1962), Герман Абендрот (1883—1956), Отто Клемперер (р 1885), Вильгельм Фуртвенглер (1886—1954), Герман Шерхен (р 1891), Франц Конвичный (1901—1962) Всемирную известность приобрела артистическая деятельность пианистов — Артура Шнабеля (1882—1951), Вальтера Гизекинга (1895-— 1956), Эгона Петри (1881—1962) Широко известны имена многих выдающихся певцов (см Певческий голос Оперные и концертные певцы)
318


ГРЕЦИЯ
Ни одна из европ стран не выдвинула в древние времена более богатой и развитой культуры, чем Греция Однако муз памятники той эпохи дошли до нас лишь в виде откликов воспоминании, сравнений с более поздними шедеврами Тем не менее «облик» др - греч муз культуры вырисовывается с достаточной определенностью
Одной из основных особенностей античного греч искусства была неразрывная связь текста, музыки и танца
В 1 голоснои вок мелодике ведущая роль принадлежала слову, значение текста подчеркивалось также определенными ритмич акцентами Господствующим видом музицирования было хоровое пение, впоследствии ставшее основой трагедии — высшего достижения муз поэтич искусства Древней Греции
Богатым и разнообразным был инструментарий эллинов
На древнейших фресках встречаются изображения лиры и кифары (струн щипковые инструм), авлоса (род гобоя) и флейты Пана (набор трубок разн размера) и др Замечательным достижением древних греков явилось систематизированное и логически обоснованное учение о чадах и звукорядах Об общественной роли музыки свидетельствует тот факт, что она была включена в систему воспитания юношества как обязательная дисциплина
С конца IV в н э Греция входила в состав многонациональной Римской империи, а в XIV в была покорена турками Многовековое турецкое иго надолго приостановило развитие национальной культуры Только с провозглашением независимости Греции (1822) возродился интерес к народной песне, появились греч композиторы профессионалы Первые национальные оперы отмечены влиянием итал музыки Их авторами были С Ксиндас (1814—1892) и П Каррер (1829—1896)
Лишь на рубеже XIX—XX вв греч композиторы начали успешно осваивать оперный и симф жанры На циональные элементы отчетливо проявились в творче стве Дениса Левраноса (1864—1941), автора оп «Ди дона», «Два брата» и др, Георга Ламбелета (1875— 1946), известного своей < Элегией» и «Греческим празд ником» для орк, и Манолиса КАЛ ОМИ РИСА (1883— 1962), который справедливо может быть назван основоположником новой греч музыки Манолис Каломи- рис получил муз образование в Вене В течение нескольких лет он был проф Афинск коне, впоследствии возглавлял союз композиторов I реции Знаток фольклора, он с любовью развивал в своих произв интонации греч нар песен Среди соч композитора — 3 симфонии, 4 муз драм произв , камерн пьесы
319


Один из наиболее ярких последователей Каломи- риса — Андреас Незеритис (р 1897), автор 2 опер, симфонии, ф п концерта, «Сюиты на кипрские темы» для орк и др соч
Среди греч исполнителен всемирную славу завоевали дирижер Д Митропулос, певица М Каллас, пиа нистка В Деветци Широкую просветит деятельность проводит на родине и за рубежом Ансамбль песни и танца под рук Доры Страту, знакомящий с песнями и танцами греч народа («Зеймбекикос», «Цамикос», «Каламатианос» и др )
ДАНИЯ
Еще в древн времена Дания обладала высокораз витой муз культурой, о чем свидетельствуют духовые инструм — луры и рога, сохранившиеся с I в до н э В дальнейшем получила распространение арфа, часто служившая для сопровождения эпич сказа
В народно муз творчестве значит место занимали эпич песни-сказания о подвигах богатырей (кемпеви- сер) наряду с широко представленной песенной лирикой и танцами Мелодика народных песен основана на европ мажоро минорной системе и обнаруживает сходство с песенностью соседних стран — Швеции и Сев Германии Характерная черта датск напевов — мягкая, светлая грусть
Изучение народных напевов началось в широких масштабах в l-и полов XIX в , виднейшим собирателем был композитор и муз деятель А П Берггрен (1801— 1880) Богатым собранием записей является И томный труд «Старинные народные песни Дании», изданный Э Абрахамсеном и X Грюнер Нильсеном
Муз литература на ранней стадии развития, в XVI в, испытала, как и в др странах Средней Европы, сильное влияние нидерландских композиторов Среди музыкантов, работавших в эту эпоху, выделяются Ю Престон (ум 1553), А-П Кокликус (ок 1500—1563) и др В XVII в усиливается итал влияние, которое испытали композиторы Могенс Педерсен (ок 1585—1630) и Мельхиор Борхгревинк (ум 1632) Оживленную деятельность в Копенгагене развили франц музыканты, в их числе — скрипач Франсуа Франкер, и нем композитор Генрих Шютц
В XVIII в значит роль в муз жизни страны сыграли нем композитор Рейнхард Кейзер и итал композитор Джузеппе Сарти К концу века относятся попытки создания датск разговорной оперы (зингшпиля), обнаруживающие еще сильное влияние франц, итал и нем музыки Среди ее авторов — нем композиторы Иоганн Шульц (1747—1800), Фридрих Кунцен (1761— 1817), датчанин Клаус Шалль (1757—1835) В операх Христиана Вейсе (1774—1842) и Фридриха Кулау 320


(1786—1832) все яснее проявляется национальный ко лорит
Романтич движение выдвинуло двух крупнейших композиторов Дании XIX в, представителей националь кого направления Это Йохан-Петер-Эмилий Гартман (1805—1900), автор оп «Ворон», «Корсары», «Малень кая Кирстен» (по Андерсену), опер-балетов «Валькирия» и др, 2 симфоний и др орк произв, романсов, ф п пьес, хоров, Нильс-Вильгельм ГАДЕ (1817—1890), эвтор 8 симфоний, 5 опер, 2 балетов, программных произв (увертюра «Отголоски Оссиана» и др), кантат, камерн ансамблей, романсов, ф п пьес П Хейсе (1830—1879), И Гебауэр (1808—1884), И Хорнеман (1809—1870) известны своими песнями и романсами, Ф Гласер (1798—1851), X Паулли (1800—1891) — операми и балетами, X Люмбю (1810—1874)—вальсами и опереттами
На рубеже XIX—XX вв видное место в датск музыке занял Карл Нильсен (1865—1931), композитор-новатор, автор оп «Саул и Давид», «Маскарад», 6 симфоний, концертов для солирующих инструм с орк , камерн и хоровых произв Его современники Отто Маллинг (1848—1915), Август Энна (1860—1939), автор 8 опер («Ведьма» и др), Христиан Хорнеман (1841—1906), ав тор оперы «Аладин», романсов, музыки к драм спек таклям, Асгер Хамерик (1843—1923), Петер Ланге- Мюллер (1850—1926)
Среди композиторов XX в приобрели известность Пауль фон Кленау (1883—1946), автор оп «Рембрандт ван Рейн» и др, симфоний, камерн произв, Кнудоге Рийсагер (р 1893), автор оп «Сусанна», балетов, симф и камерн музыки, Йорген Бентцон (1897—1951), Эббе Хамерик (1898—1951), сторонник атональной музыки, автор оп «Мария Груббе» и др, симфоний, песен
Композиторы младших поколений — Отто Мортенсен (р 1907), Герман Коппель (р 1908), Свен-Эрик Тарп (р 1909), Йорген Йерсиль (р 1913) — испытали влияние соврем франц музыки, несомненное воздействие музыки Бартока и Стравинского сказывается в творчестве Вайна Холмбе (р 1909), Хиндемита и Шёнберга— в творчестве Нильса-Вигго Бентцона (р 1919)
Испочнительская культура Дании имеет старинные традиции В XVII в в Копенгагене ставились, гл обр силами иностранных актеров, оперные и балетные спектакли В серед XVIII в было основано Музыкальное общество, совмещавшее функции концертной организации и учебного заведения На рубеже XVIII—XIX вв существовала сеть муз клубов, устраивавших регулярные концерты Муз жизнь сосредоточена преимущ в Копенгагене, где имеются консерватория, оперный театр, славящийся и балетным коллективом, а также конц организации Среди соврем датск исполнитечей известны дирижеры Т Йенсен, Э Тюксен, скрипачи
21 Спутник музыканта 32/


Л Хансен, А Гаде, пианисты О Христенсен, А Адлер, певицы Э Доре, И Брюн, певцы Н Симонсен, Л Мельхиор
ЕГИПЕТ (О АР)
В Северо Вост Африке в III тысячелетии до н э высокого развития достигла муз культура Древнего Египта Сохранились тексты трудовых и лирич песен этой эпохи и ряд инструм (продольные флейты, арфы)
Характерный для искусства Древнего Египта мо- нументализм отразился в создании огромных исполнит коллективов — хоровых и инструм ансамблей, участвовавших в массовых культовых драмах мистериях Уже во II тысячелетии до н э в Египте культивировалось многоголосное пение Высокоразвитая светская музыка начала приходить в упадок к началу I тысячелетия до н э в связи с нашествиями народов Азии В большей степени сохранилась культовая музыка
Плодотворными были взаимные влияния др еги- петск и др греч муз культур, приведшие к расцвету Александрийской школы В начале нашей эры, с проникновением христианства, усилилось влияние византийской музыки
В муз системе Древнего Египта октава делилась на 24 части Практически, однако, использовались лишь 17 Широкое распространение получил б ступенный лад со следующ интервальным чередованием (в тонах)
11/2_1-11/2_5/4_з/4
В VII в Египет был завоеван арабами В стране начала главенствовать арабская музыка Лишь в XIX в устанавливаются связи с муз культурой Европы В 1871 г в Каире был создан оперный театр К его открытию, приуроченному к открытию Суэцкого канала, Верди написал оперу «Аида»
Подъем национального движения в XX в и осо бенно освобождение от колониализма вызвали бурный рост народного и профессионального искусства
После революции 1952 г А С Абу Ооф возглавил Высший муз комитет, призванный решать вопросы исполнительства, творчества и муз образования Создана также Музыкальная академия Постоянный симф орк существует с 1958 г
Видными соврем композиторами являются АбуБакр Хайран, творчество которого протекает в русле национальной арабск музыки, автор симфоний (в т ч Третьей — «Московской», 1959,— в память пребывания автора в СССР), фп концерт, Азиз аль Шауан, автор первого египетск балета и ряда произв для симф орк , Акопян, композитор и хормейстер, создатель молодеж- 322


ного хора в Каире, Берберян — автор симф произв, песен, концертов для скр и влч с орк
Экономии и социальные преобразования, происходящие в наше время в ОАР, позволяют ожидать в ближайшие годы больших достижений в области культурного строительства и, в частности, выдвижения новых крупных талантливы представителей муз искусства этой древней страны
ИНДИЯ
Муз культура Индии — одна из древнейших в мире Ее истоки восходят к III тысячелетию до н э В Индии впервые применена система записи высоты звуков Со хранились записи на пальмовых листьях, представляю щие собой сборники гимнов и религиозных текстов и основанные на них сборники культовых мелодий
Происхождение музыки и муз инструм считалось божественным Один из древних философов — Калидаса (IV—V вв ) —в своих трактатах уделял внимание роли музыки в отображении явлений мироздания
Первый трактат о музыке — «Натья Шастра» — при писывается Бхарате (ок V в ) В трактате Бхараты «О театре» дана система «шрути», касающаяся оттенков муз исполнения, а также закрепляющая 7-ступен ный лад с делением октавы на 22 зв?ка («шрути» бук вально — «едва уловимые») Система «шрути» позволяет качественно варьировать интонирование одних и тех же интервалов Автор другого труда («Ратнакара», XI в ) — Шарнгадева — излагает в 7 книгах учение о нотах, гаммах, интервалах, ритме, вокальном искусстве, дает опи сание муз инструм
В Индии впервые были введены слоговые названия ступеней гаммы са, ри, га, ма, па, дха, ни — что соответствовало нашей нисходящей гамме фа, ми, ре, до, си, ля, соль Принцип слоговых обозначений звуков был впоследствии использован в Китае, а через арабов проник в Европу
Музыка индусов преимущ 1 голосна Ее ладовая основа исключительно богата Лады — 5 , 6 , 7 ступенные, характерны лады с увелич секундами Кроме ин тервальных соотношений ступеней (шрути), лад устанавливает характер украшений (гамака), способов звукоиз- влечения, определяет общее для данного произв «состояние души» (para, что соответствует русск гласу)
В провинциях Индии бытуют различные песенные стили друпад, хиал, таппа Наиболее распространенные песенные жанры овараджати (на Юге) — оды и баллады, крути — гимнические священные мелодии, ла- уни — крестьянские бытовые песни, мангала — приветственные песни, киртана (в Бенгалии) — танц мелодии, бхатьяли — песни рыбаков и лодочников
21* 323


В Индии особенно тесна связь танца с пением и инструм музыкой Каждый из классич танц стилей имеет собств характерное муз сопровождение В стиле катхакали наряду с 12 танцорами участвуют 2 певца- рассказчика и ансамбль духовых и ударных инструм В стиле манипури исполнитель одновременно танцор и виртуоз на ударных Для стиля бхарат натьям харак терны перекличка двух мелодий и элементы тематич разработки
Неразрывная связь музыки с танцем во многом определяет богатство и сложность ритма В основе своей он может быть 3 , 4 , 5 , 6 , 7 (и даже 24 ) дольным Обычно ритм бывает двойным тончайший ритмический узор наслаивается на основной мерно пульсирующий метр Резкие изменения ритма характерны только дня культовой музыки
Распространенные инструм струнные щипковые — вина, ситар, сурсанга, танпура, смычковые — раванаст- ра, саранги, ребоб, духовые — вамшя, бансури (типа флейты), сахнай, нагасварам (типа гобоя), волынки, трубы, рога, ударные — табла, мридангам, гхатам (разновидности барабана и литавр)
Вплоть до конца XIX в профессиональная музыка развивалась исключительно при дворцах махараджей К наиболее известным композиторам прошлого относятся Найк-Баиджу Бавра (1486—1516), Тансен (XVI в), прозванный отцом индийск музыки, Тьягара- джи (1767—1847), создатель песен «крути»
Развитие муз культуры Индии было задержано длительным периодом колониальной зависимости от Англии Придворные певцы и музыканты культивировали музыку изысканную, чуждую народу
В конце XIX в возникло прогрессивное движение передовых деятелей индийск культуры, направленное на сближение профессиональной музыки с народной Его возглавил Рабиндранат ТАГОР (1861—1941), автор мн песен на тексты собственных стихов Движение особенно усилилось в период национально освободит борьбы индийск народа В нем участвовали К Васудевачария (р 1892)—балет «Рамаяна» (1956), Хариндранат Чат- топадхайя (р 1898) — песни на собственные стихи, Аниль Бисваз — музыка к спектаклю «Танец мира», Шалил Чоудхури — песня «Родина», «Песня о мире», Рави Шанхар — инструм музыка, песня «Наша Индия лучше всех»
В наши дни в Индии существует ряд прогрессивных муз организаций Среди них Всеиндийская ассоциация народных театров, осуществившая ряд постановок (балет «Непокоренный Пенджаб» — 1954, опера На- дима «Бамбур и Ямбарцал») В Индии сторонники сближения индийск музыки с прогрессивной музыкой Европы противостоят поборникам архаического искусства, выступающим против каких бы то ни было новшеств 324


Передовым художникам приходится бороться также и с влиянием упадочной амер джазовой музыки, проникающей посредством кино, радио, грампластинок
ИНДОНЕЗИЯ
Истоки индонезийской музыки восходят к IV— VI вв Она теснейшим образом связана с танцами, театром масок и теней При всем богатстве ритма, в ней главенствует мелодия Основная тема и развивающие ее мелодич и ритмич фигурации образно называются «стволом» (покок) и «цветами» (кантилан) музыки
Ладовая система основана на пентатонике (са лендро) При его разрастании образуется 7-ступен ный лад (пелог)
Наиболее распространенные муз инструм — ударные с определенной высотой звука металлофоны, ксилофоны, литавры, барабаны (кенданг, кетук) и особенно бонанг, из духовых — сулинг, флейты, из струнных — ребоб Характерен анклунг — из бамбуковых трубочек Индонезийская музыка издавна записывалась свое образными невмами, в наст время — нотами
На муз культуру Индонезии оказала влияние арабская культура, проникшая во время араб завоеваний XV в
В муз жизни индонезийского народа большое место отводится бытовой музыке Ее традиции бережно хра нятся и развиваются в муз кружках (сека), куда вхо дят певцы и инструм ансамбли (гамеланы)
Национально-освободительное движение XX в вы звало к жизни новые музыкальные жанры, в частно сти — песни протеста, посвященные героической борьбе индонезийского народа за свою независимость наиболее популярна — «Красный цветок»
ИРАН
О др -иранск музыке сведений почти не сохранилось Известно, что в эпоху Сасанидов (226—651) складывалась система 7-ступенных ладов иранск музыки, развивалась придворная музыка и музыка, связанная с религиозно-культов учением — зороастризмом Наряду с поэтами и музыкантами иранцами при шахском дворе служили музыканты из др стран Известны имена придворного певца Фахлабада и его соперника — армянина Саркиса (рубеж VI—VII вв ) После завоевания Персии арабами области Сасанидов вошли в состав халифата Омейядов (в 661) В Персии распространился ислам В то же время арабы восприняли более высокую персидск муз культуру, под воздействием которой изменился строй араб уда (род лютни), и арабы переняли перс систему муз нотации (см Арабская музыка)
В X в в произв придворной поэзии стали сказы
32о


ваться влияния классич музыки таджиков (Бухара) к лирич в основе торжественным одам (касыдам) стали сочинять музыку, испопнявшуюся затем отдельно, напо добие романса Эти лирич песни получили назв газе лей Они исполнялись певцами танцорами (мутрибами) с инструм сопровождением Основные муз инструм тар, кечанча, дойра
В иранск народно профессиональной музыке ис почьзуется распространенная на Востоке муз форма макама В 1 голоснои по преимущ народной музыке господствовала устная традиция, хотя в узком кругу придворных музыкантов и применялась своеобразная письменная нотация Лишь к нач XX в относятся пер вые попытки применить европ ногное письмо для за писи музыки дпя тара Несколько ранее, в серед XIX в вводится обучение нотному письму музыкантов военных орк, имеющих в Иране давние традиции В старину в состав военных орк входили национальные духовые инсгрум карна (карнай), сурна (зурна) и ударные — наккара С серед XIX в вводится европ военная музыка, а военные орк по прежнему играют видную роль в народных торжествах и празднествах
Народная песня и инструм музыка, гл обр танц, глубоко проникли в быт, я1вляются спутниками праздников, обрядов, сопровождают театрализованные представления с участием клоунов, акробатов, танцоров В период между двумя мировыми войнами в иранскую городскую культуру проникают зап европ оперетта и амер джаз После второй мировой войны развивается прогрессивное искусство Ирана, молодые музыканты включаются в борьбу народа за национальную незави симость, насыщая свои произв и исполнит искусство новым содержанием, идеями мира и созидат труда В этом прогрессивные музыканты Ирана видят основу для расцвета иранск национальной муз культуры В последние годы исполнит искусство Ирана выдвигает артистов, участвующих в международных конкурсах музыкантов лауреат VI Международного конкурса пианистов им Шопена Т Ашот-Арутюнянц выступала с концертами в СССР
ИСПАНИЯ
Всемирной популярностью музыка Испании обязана своему яркому фольклору — одному из древнейших в Европе Его предыстория восходит к песнепляскам иберов, населявших Пиренейский полуостров еще за несколько веков до н э , для сопровождения применялись барабаны и карака (деревянная трещотка), в I в н э гадитанские танцовщицы (из Гадибуса — античное назв Кадикса! пользовались также кастаньетами
Исп народность, формирование которой началось в эпоху раннего средневековья, унаследовала от ибе- 926


ров любовь к танц муз искусству Знаменательно, что католич духовенство допускало эпизодическое испол некие танцев в соборах Сарагосы, Толедо, Севильи
В 1 й трети XVII в потребовалось вмешательство светских властей, чтобы пресечь увлечение народа сарабандой — в ту г^ору крайне вольной пляской Лишь под угрозой наказании (за ее исполнение мужчин ссылали на галеры) она исчезла из народной практики и превра тилась в степенный танец (на придворных балах и погребальных церемониях)
В целом для исп народной музыки характерно пре обладание песен танцев, из которых наиболее известны 3 допьные болеро, Гранадина (из Гранады), малагуэ нья (из Малаги), поло, сапатедо, севильяна (из Се вильи), сегидилья, тирана, фанданго, хота (арагонская, кастильская, наваррская), эль вито, в эпоху Возрождения бытовали также чакона и фолиа португ происхож дения
Обилие местных вариантов национального фоль клора возникло под влиянием этнич и географич отли чий разн областей страны и закрепилось как отраже ние неоднородности их исторического развития В ходе 8 вековой реконкисты (борьба испанцев за изгнание мавров с конца VIII в до 1492 г) сев области освободились от мавританск владычества многими столетиями раньше южных
Воинственными архаическими плясками (эспата- данс, сортсико) с сурово мужественной, диатоничной мелодикой и энергичной 5 дольной ритмикой отличается музыка севера Басконии Смежная с ней старая Кастилия славится старинными круговыми танцами (ру- эла) и плавными напевами Фольклор прибрежной Каталонии богат помимо плясок (популярна сардана) песнями (среди них широко распространенная «Песня жнецов», сложенная в XVII в повстанцами крестьянами) Неистощимая жизнерадостность и преобладание мажорной мелодики характерны для музыки соседней Ара- гонии — родины хоты В южн обл, особенно в Андалусии, бытует большинство 3 дольных песнеплясок, гл обр излюбленное фанданго
В старинном стиле андалусского фольклора — «кан то хондо» (букв—«низкое» или «глубокое» пение), собственно исп традиции слились с арабско-мавританскими, более молодой стиль — фламенко — образовался не ранее конца XV — нач XVI в , принимавшие участие в его формировании цыгане впервые появились в Испании в серед XV в
Для музыки фламенко характерны повышенно возбужденная манера исполнения, вок мелодика («в восточном роде»,— отмечал Глинка), изобилующая хрома- тизмами и мелизмами, богатая полиритмия, большая роль и виртуозный блеск инструм сопровождения, состоящего из дроби кастаньет, мелодически самостоя327


тельных гитарных наигрышей и аккомпанемента, насыщенного острыми гармониями Фольклор фламенко быстро эволюционировал, обогащаясь новыми песнепляс ками, начиная с болеро (созданного в конце XVIII в) и кончая занесенной с Кубы хабанерой
Медленно и неровно протекало развитие профессиональной музыки Ее первые письменные памятники по явились в V—VIII вв В эпоху раннего средневековья муз культура правящих кругов была в основном пред ставлена григорианским хоралом
На рубеже XI—XII вв знакомство с достижениями трубадуров из Прованса способствовало созданию ана логичного муз поэтич искусства рыцарями Каталонии, Араюна и Кастилии Творчество исп трубадуров достигло наивысшего подъема при дворе кастильских королей, где некоторые лучшие его образцы вошли в сборник кантиг (песен), известный под назв «Собрания Альфонса Мудрого» (Альфонса X, 1252—1284)
В эпоху Возрождения сложилась исп композиторская школа, развившая многие жанры (в т ч нар романсеро и вильянсико) Наиболее известны ее крупнейшие представители
Хуан дель Энсина (ок 1468 — ок 1530), прославившийся соч полифонич вок вильянсико (букв «сельские или деревенские песни») с сопровождением виуэлы (инструм, промежуточного между лютней и гитарой), Луис Милан (ок 1500 — после 1561), который вместе с его современником Мигелем де Фуэнльяна положил начало исп классической музыке для щипковых инструм (включая гитару), Антонио КАБЕСОН (1500— 1566), первый из плеяды великих органистов — предшественников Бача В полифонич фантазиях Кабесон испопьзовал вариационные приемы развития тематизма, чем повлиял на их формирование в клавирном творчестве
Кристобаль де Моралес (1500—1553)—композитор и хормейстер До 1545 г работал в Италии, с 1545 — в Толедо, Севилье и Малаге Его лучшие произв отмечены суровым драматизмом и строгостью полифонич письма
Томас Луис де Виттория (ок 1548 50—1611) — композитор, дирижер, педагог Муз образование завер шил в Риме, там же некоторое время преподавал в коллегии иезуитов, с 1598 г занимал в Мадриде пост королевского вице капельмейстера Общение с представителями движения контрреформации наложило отпечаток противоречивости на его творчество В произв Виттория (мессы, мотеты) преобладают полнокровные образы, выраженные по испански экспрессивно, но порой в них проступают отрешенно созерцательные и мистико-экстатические образы
Одновременно выдвину пись крупные деятели муз науки, среди которых наиболее известны Рамос де Па- 328


pexa (ок 1440—после 1491), Франсиско Салинас (1513— 1590), Томас де Санта-Мария (ок 1510 20—1570)
К последним достижениям «золотого века» музыки Испании относится рождение сарсуэлы — муз -театр жанра, получившего название от одноим дворца, где в 1629 г был показан его первый образец пьеса Лопе де Вега «Лес без любви», содержавшая большое число вок и инструм номеров (имя их создателя не сохра нилось) Обилием этих номеров сарсуэла приближалась к опере, однако доразвиться до нее не смогла Некоторым исключением в этом отношении явился опыт ком позитора X Идальго (ум 1685), написавшего музыку к пьесе Кальдерона «Торжество сарсуэлы, или Единым взором ревность убивает» (1660) На пути создания оте чественной оперы встал кризис исп профессиональной музыки, который длился с серед XVII в до поел трети XIX и был во многом обусловлен не только клерикально феодальной реакцией, резко оборвавшей ренессансные традиции, но и антинациональной художеств политикой Бурбонов (взошедших на исп престол в 1713 г ) Придворные круги насаждали итал оперу (впервые обосновавшуюся в Мадриде в 1703 г ) и поддерживали итат инструм искусство Из его крупных мастеров в Испанию были приглашены композиторы Д Скарлатти (1729) и Л Боккерини (1769)
Тем не менее представители исп муз ш^олы пы тались противостоять иноземным влияниям и не давали угаснуть ее связям с народно национальными истоками
Антонио Солер (1729—1783)—композитор, органист, хормейстер (рук капеллы монастыря Сан Лоренцо) и муз теоретик, написал 27 1 частных сонат, из которых многие своим тематизмом близки ритмо интонациям фанданго, сегидильи, хоты
Мануэль Гарсиа (1775—1832) — певец (тенор), пе дагог-вокалист (воспитатель своих дочерей — певиц Марии Малибран и Полины Виардо, а также сына — певца Мануэля Гарсиа младшего) и композитор Писал произв разл жанров (вкл оперы), но известен гл обр как последний представитель плеяды музыкантов, сосредоточивших усилия на развитии демократии жанра то- надилий — комедийных муз театр миниатюр, возник ших из тонад (театрализованных куплетных песен) в серед XVIII в Тонадильи Гарсиа, насыщенные инто нациями и ритмами народных песнеплясок, пользовались успехом и во Франции, особенно «Мнимый слуга» (1804), откуда Бизе заимствовал напев поло, положенный в основу музыки антракта к IV действию «Кармен»
Рамон Карнисер (1789—1855)—композитор, дирижер, педагог, автор ряда опер (наименее традиционная «Дон-Жуан де Тенорио», 1822), увертюр и песен в исп народном стиле
Хозе Гомис (1791 — 1836)—композитор, автор од ного из вариантов «Гимна Риего» (другой принадлежит 329


композитору Ф. Уэрта). Опубликовал сб. «Патриотических песен» (1823), написал на революц. сюжет комич. оп. «Севильский диавол» (1831). В творчестве Гомиса, не вполне свободном от иноземных влияний (в т. ч. нем. романтиков), встречаются яркие национальные образы, исп. колорит которых горячо одобрял в своих статьях Берлиоз. Соч.: более 10 опер, кантата «Зима», песни и гимны, болеро для 1 и 2 голосов.
К др. явлениям, подготовлявшим почву для преодоления застоя в исп. музыке, относятся основание консерваторий в Мадриде (1831) и Барселоне (1847), театра сарсуэлы (1849—50), духовных концертов (1859), преобразованных затем в Концерты классической музыки (1866), а далее в Мадридское концертное об-во (1867). Главным инициатором создания новых центров театральной и концертной жизни был Франсиско Барбиери (1823—1894), дирижер, композитор (автор 77сарсуэл), педагог и муз. ученый.
Общественный подъем, вызванный бурж. революцией 1868—1873 гг., открыл дорогу для движения Ренасимьенто («Возрождения»). Оно имело своей целью создание новой национальной муз. классики на основе возрождения традиций исп. школы «золотого века», путем глубокого изучения народной музыки и усвоения достижений др. национальных муз. школ, в особенности русской. В исп. увертюрах Глинки деятели Ренасимь- енто видели пример высокохудожественного индивидуального композиторского претворения особенностей своего фольклора.
Цели и задачи данного движения были сформулированы в манифесте «За нашу музыку» (1891), автором которого был Фелиппе Педрелъ (1841—1922)—музыковед, фольклорист, муз.-обществ, деятель, композитор, критик, педагог. Он внес крупный вклад в развитие исп. музыки как собиратель, исследователь и издатель образцов народного творчества и национальной классики. Существенны его заслуги в разработке идейно- эстетич. платформы нового движения, за что он был прозван «мозгом Ренасимьенто». Меньшее значение имела творческая деятельность Педреля: его глубокие патриотич. замыслы редко получали полнокровное художеств, воплощение. Соч.: оперы (в т. ч. трилогия «Пиренеи», 1890—91), реквием, 5 кантат, орк. и камерн. произв., песни. Лит. соч. и публикации: «Испанский народный песенник» (4 тт., 1918—20), ряд антологий, множество статей (включая статью «Глинка в Гранаде»).
Первым ярким представителем Ренасимьенто, «его душой», явился
Исаак АЛЬБЕНИС (1860—1909), композитор, пианист (уроженец Каталонии), чье дарование высоко оценили Лист и Рубинштейн (у Листа занимался в 1878— 79 гг.). До серед. 90-х гг. Альбенис совмещал компози¬
та


П. Казальс
торскую деятельность с концертной (гастролировал во мн. странах, вкл. Америку), прекратив которую обосновался в Париже. Общение с Дюка, д’Энди, Дебюсси способствовало созданию наиболее совершенных образцов его творчества. Лирик-жанрист, Альбенис больше всего тяготел к жанру ф-п. миниатюры. Его стиль отмечен богатством мелодики, ритмики и своеобразием гармонии, в которой он развил ненормативную аккордику народной гитарной музыки. Соч.: оперы (в т. ч. сарсуэла «Пепита Хименес»), орк. рапсодия «Каталония», 300 ф-п. пьес, в т. ч. Испанские напевы. Испанские танцы, Характеристические пьесы, «Иберия» (12 пьес в 4 тетрадях, 1906—09); песни и романсы.
Второй крупный представитель Ренасимьенто — Энрике ГРАНАДОС (1867—1916), композитор, пианист, дирижер. Композиции учился у Педреля; пиани- стич. образование завершил в Париже. В 1900 г. основал в Барселоне Общество классических концертов, в 1901—Академию ф-п. игры. Тяготел, как и Альбенис, к жанровым зарисовкам. Лучшие его произв. (преимущ. ф-п. миниатюры) отличаются полнокровной мелодикой в народном духе и живой пластичной ритмикой. Соч.: оперы и тонадильи; орк. произв.; ф-п. — «Испанские танцы» (по 3 в 4 тетрадях), «Романтические сцены», сюита «Гойескас»; симф. поэмы, сюиты; песни, хоры.
Композитор следующего поколения — Мануэль де ФАЛЬЯ (1876—1946)—наиболее яркий выразитель эстетики Ренасимьенто, поборник национальных традиций «канто-хондо», для пропаганды которого организовал специальный конгресс (1922). Как и Гранадос,— ученик Педреля; до 1907 г. жил в Мадриде, где получил премию Академии изящных искусств за оп. «Короткая жизнь» (1905). Его мастерство достигло расцвета после возвращения в Испанию из Парижа (1914). Глубоконациональный склад образов и муз. средств сочетается у Фальи с новаторской техникой, включающей достижения колоритной оркестровки франц, импрессионистов. Поздний период творчества исп. мастера (с 20-х гг.) отмечен влияниём неоклассицизма и конструктивизма. В последние годы жизни писал мало, особенно после переселения в Аргентину (1939). Соч.: оп. «Короткая аз1


жизнь», кукольная оп «Балаганчик маэстро Педро» (1922), балеты «Любовь чародейка» (1913), «Треуголка» (1919), «Ночи в садах Испании» («Симфонические впечатления» для ф п с орк, 1915), «Психея» (поэма для голоса и инструм ансамбля, 1924), пьесы для фп, гитары, песни, в т ч 7 народных исп Лит соч Письма о музыке и музыкантах (поем изд 1950 г)
Из младших современников Фальи выделяются Хоакин Нин (1879—1949), композитор, пианист, собиратель и издатель старинной исп музыки и народных песен, Хоакин Турина (1882—1949), автор «Севильской симфонии» (1920), Оскар Эспла (р 1886), дебютировавший в 1909 г «Левантинской сюитои»
В поел трети XIX и 1-й трети XX в Испания выдвинула ряд крупных мастеров исполнителей во главе с Пабло Саоасате (1844—1908), написавшим также несколько произв для скр («Цыганские танцы», фанта зия на мотивы из оп «Кармен»), и пианисткой Терезой Кареньо (1853—1917) К следующему поколению принадлежат скрипач и дирижер Фернандес Арбос (1863— 1939), величайший виочончелист нашего времени Пабло КАЗАЛЬС (р 1876), виолончелист Гаспар Кассадо (р 1897), гитарист Андре Сеговия (р 1894)
Муз наука Испании представлена в XX в двумя знатоками исп истории музыки и фольклора — Рафаэлем Митхана (1869—1921) и Раулем Лапарра (1876— 1943)
К важнейшим соврем явлениям исп культуры относится развитие революц песнетворчества во время борьбы с фашизмом, поднявшим в июле 1936 г мятеж против Испанской республики Ряд композиторов, во главе с Е Каосаль Чапи (р 1908), Паласио и Рамосом, создал в го время много новых патриотич боевых песен Продолжением этой традиции являются песни исп Сопротивления Авторы их еще остаются неизвестными в ожидании грядущего освобождения своей родины от гнета фашистской диктатуры
Среди соврем исп композиторов выделяется Карлос Суринах (р 1915), большинство произв которого связано с национальными сюжетами и образами Соч оп «Юноша, который женился на хорошей жене» (1948), балеты, в т ч «Ритм хондо» (1953), 2 симфонии, симфоньетта «Фламенко», Андалусские танцы для орк
ИТАЛИЯ
Муз культура Италии, корнями уходящая в куль туру Древнего Рима, складывалась с начала становления феодализма на Апеннинском полуострове (V в ) Первые дошедшие до нас записи муз фольклора датируются XIII—XIV вв Отличительная особенность итал 332


народной музыки — певучесть мелодии, богатство танц ритмов Наиболее распространены размеры | и также в и в Среди народных танцев самые известные сальтареало, тарантелла, сицилиана Близка к сицилиане лирическая баркарола — песня рыбака, гребца, лодочника Разновидность баркарочы — гондольера — песня венецианских гондольеров Широкой известностью пользуются неаполитанские песни, мелодич, очень выра зительные и эмоциональные В народной муз практике культивируется игра на мандолине, гитаре и пифферо (род дерев духового инструм )
Неповторимая прелесть и меподич обаяние народной музыки Италии привлекали внимание многих выдающихся композиторов разн стран, претворивших ее черты и жанры в ряде своих произв Глинка создал «Баркаролу» для ф-п, романсы «Венецианская ночь», «Уснули голубые» и др , Мендельсон — «Итальянскую симфонию», многие «Песни без слов», Берлиоз — симфонию «Гарольд в Италии», Лист — пьесу для ф-п «Венеция и Неаполь», Чайковский — «Итальянское каприччио» для орк, Р Штраус — симф фантазию «Из Италии», Шостакович — музыку к к/ф «Овод», Даргомыж ский, Шопен — тарантеллы и т д
В период раннего средневековья складывается му зыка католич церкви, во многом опиравшаяся на тра диции греко римск культуры и вост культовых нале вов В IV в в Милане возникает церковный муз обиход (так наз амвросианское пение), отмеченный преобла данием выразит гимнических напевов народного и вост происхождения По мере укрепления папской власти и централизации римско-католической церкви господствующее положение занимает литургия по римск образцу, а следовательно, и ее муз оформление Проис ходит процесс отбора религиозных песнопений, бытующих в местных церквах, переработка и унификация их в соответствии с догмами католицизма Им придается характер аскетической отрешенности, мистич созерца тельности, религиозного экстаза Народно-песенные эле менты тщательно изгоняются На рубеже VI—VII вв (ок 590—604) при папе Григории 1, при его непосредственном участии, культовые напевы были окончательно канонизированы и распределены по дням церковного календаря, в так наз антифонарии (своде песнопений) В совокупности они получили назв григорианского хорала, которому было придано значение церковной догмы, сохраняющей свое значение в католич культе и поныне
С IX в, вопреки противодействию церкви, в канонизированные церковные песнопения проникают живые пе сенные интонации Из импровизаций на слове «алли луйя» («Хвала тебе»), исполнявшихся в конце хорального напева, возникают мелодии песенно гимнич склада,
333


получившие назв секвенций (см Юбиляция) Эмоцио нальная выразительность и напевность секвенций привлекли к ним любовь народа и ненависть церкви В XVI в (на Тридентском соборе) почти все секвенции были исключены из церковной службы Из сохранившихся пяти наибочее известна «Диес ире» (см Dies trae) Суровый, мрачный напев этой секвенции был впо следствии использован в произв многих композиторов («Фантастическая симфония» Берлиоза, симф поэма «Пляска смерти» Сен Санса, «Пляска смерти» для ф п с орк Листа, симф картина «Остров мертвых», Рапсодия на тему Паганини и «Симфонические танцы» Рахманинова, Шестая симфония Мясковского, Вторая симфония Хачатуряна, Вторая соната для скр Энеску)
На рубеже I и II тысячелетий в церковную музыку проникает многоголосие и григорианский хорал стано вится тематич основой (кантус фирмус) полифонич культовых произв
В XI в в Тоскане, крупном очаге муз культуры Италии, работал монах Гвидо Аретинский (Гвидо д’ Ареццо) , (ок 995 — ок 1050) музыкант-теоретик, учитель хорового пения, он осуществил реформу нотного письма, легшую в основу соврем нотации
В XII—XIII вв в Италии, как и в др странах Европы, большую роль играло рыцарское муз поэтич искусство В XIII—XIV вв в городском быту широко распространились лауды (см Lauda)
В эпоху раннего Возрождения (XIV в ) в центре Тосканы — во Флоренции — зарождается и развивается прогрессивное направление в творчестве и теории му зыки, именуемое «Ape нова» — Новое искусство (см Ars nova) Дня него характерно культивирование светских 2- и 3-голосных вок инструм песенных жанров, лирич (мадригал), танц (баллата или баллада) и бы товых (качча, т е охота, строится на принципе канонической имитации), широкое применение муз инструм, (лютни, гитары, вие глы, цитры, флейты, трубы и др ) Среди мастеров того времени ведущее положение занимал Франческо Ландино (1325—1397) —флорентийский органист, композитор Слепой с детства, он отличался энциклопедия образованностью, владел многими муз инструм, сочинял мадригалы, баллады, каччи
Муз теоретическая мысль Ape нова в лице его главного представителя Маркетто Падуанского (конец XIII — нач XIV в) противопоставила схоластич и дог- матич теории средневековья критерий естественности и бчагозвучия, обосновала мажорный лад, терцовый принцип строения аккордов, введение хроматизмов, запре щение параллельных октав и квинт и разнообразие ритма
К XV в относится расцвет новых многоголосных светских песенных жанров, близких к народно песен- 334


ному творчеству фроттола, страмботто, вилланелла, канцонетта, баллетто, риспетто, карнавальные песни и т п
Итал музыканты постепенно усваивали достижения соврем им франко фламандск полифония шкопы (см Нидерландская школа) В XV—XVI вв многие нидерл композиторы жили и работали в Италии, среди них Жоскен Депре (ок 1440—1521), Андриан Виллаэрт (ок 1490—1562)—учитель ряда композиторов, осново положник Венецианской полифония школы В 1498 г Оттавиано Петруччи (1466—1539) ввел новый способ нотопечатания (с набора), что ускорило распростране ние полифония музыки
С эпохой Возрождения связано появление новых форм обществ -муз жизни — муз академий и консерваторий Академии (старейшая — Академия Санта Чечи лия в Риме, осн в 1566 г) представляли собой об щества и ассоциации, объединявшие наряду с музыкан тами философов, поэтов, ученых, знатных любителей искусства
В XVI в происходит дальнейшее развитие светской и духовной полифония музыки Среди светских жанров ведущее положение занимает мадригал нового типа — вок по^ма 4 , 5 голосного склада, лирико драм характера Расцвета мадригал достиг в творчестве Луки Маренцио (1553—1599) и Джезуальдо да Веноза (ок 1560—1613), в начале XVII в —в творчестве Клаудио Монтеверди В конце XVI в в результате драматиза ции мадригала появляются «мадрш альные комедии» Среди духовных жанров главенствовали месса — много голосное циклич хоровое произв на текст католич ли тургии, а также мотеты, гимны, псалмы
Во 2 й полов XVI в, в обстановке распространения идей контрреформации, протекает творчество выдающихся итал композиторов полифонистов
Джованни-Пьерлуиджи да ПАЛЕСТРИНА (1524 или 1525— 1594)—глава Римской полифония шкопы, развил и утвердил хоровой стиль а капелла (см a cappella) Сочинял преимущ церковную музыку (92 мессы, 68 офферториев, 274 мотета, магнификаты) и светские мадригапы (свыше 100) Для стиля Пале стрины характерны плавность, певучесть голосоведения, преобладание аккордовой полифонии, силлабический склад мелодики, обусловивший отчетпивость звучания текста в хоре, общий возвышенно умиротворенный ли рико поэтич строй музыки
Андреа (ок 1510—1586) и Джованни (1555—1612) Габриели — композиторы, органисты, представители Венецианской полифония школы Сыграли большую роль в развитии монументального, динамического и красоч ного стиля вок инструм многоголосия Джованни Габриели — автор орк и камерно ансамблевых соч (концерты, сонаты и др), органных пьес, из которых ричер- 335


кар, датируемый 1595 г, является по своему строению первой дошедшей до нас фугой, 2 серий «Священных симфоний» (77 пьес) для 8 , 10 , 12- и 15 голосного хора и 17 инструм, отличающихся контрастными сопоставлениями хорового и инструм звучания, эффектами антифонного пения, напряженными драматич нараста
НИЯМИ
Наряду с вок и вок инструм музыкой в XVI в культивируется и чисто инструментальная Кроме произв для органа, получают распространение пьесы для лютни и клавесина (соч сюитно-вариационного типа) В поел четв XVI в выдвигается скрипка как ансамблево оркестровый, а с нач XVII в — и как сольный инструм Совершенствующееся искусство игры на скрипке способствует вытеснению из муз практики лютни и виогы См Музыкальные инструменты
С XVI в связана деятельность венецианца Джо- зеффо Царлино (1517—1590)—композитора, органиста, муз теоретика эпохи Возрождения, призывавшего музыкантов «подражать природе», и флорентийца Винченцо Галилея (ок 1520—1591)—композитора, лютниста, теоретика музыки, члена флорентийской каме- раты Галилеи выдвинул мысль о необходимости связи музыки с народным творчеством
В конце XVI в вводится в употребление бассо кон- тинуо (см Basso continuo) — сокр способ записи гармонии посредством цифровых обозначений (генерал- бас), облегчавший аккомпаниатору подбор гармонии сопровождения мелодии
На рубеже XVI и XVII вв зарождается опера — синтетический муз -театр жанр, в котором сконцентрировались идейно-художеств завоевания муз Возрождения, и близкие ей оратория и кантата, а также канцона — сольная песня с инструм сопровождением (первые образцы ее принадлежат В Галилею) С самого начала в них утверждается гомофонно-гармонический склад
Появление оперы было подготовлено предшествовавшим развитием светской музыки, народными муз - драм представлениями, мадригальными комедиями, театр интермедиями и пасторальными балетами Первые оперные произв созданы во Флоренции в кружке (ка- мерате) гуманистов (поэтов, музыкантов, ученых, художников, группировавшихся вокруг мецената, графа Барди), искавших синтеза поэзии, музыки и драм действия по образцу др греч трагедии Это были «Дафна» (1594), сочиненная певцом и композитором Якопо Пери (1561—1633) и «Эвридика» (1600), также сочиненная Пери и одновременно с ним Джулио Каччини (ок 1548—1618), композитором, певцом, теоретиком вок искусства Источником либретто послужили античные мифологии сюжеты, отвечавшие светскому характеру оперного жанра и вкусам аристократии, покровитель-
356


ствовавшей новым творческим исканиям Стиль ранней флорентийской оперы — безраздельное господство сольной речитативной мелодики, отсутствие арий, ансам блей, статичность действия, пасторальный характер
Предшественниками оратории явились драматизированные лауды, исполнявшиеся в XVI в в Риме Первая оратория — «Представление о душе и теле» Эмилио дель Кавальери (ок 1550—1602), идейно близкого флорентийской камерате, была поставлена в Риме (1600)
С первых лет XVII в в Италии наблюдается интенсивная эволюция оперы, развитие ее драматургии и форм Выдвигается большое число оперных композиторов Среди них ведущее положение в 1 й полов XVII в занял Клаудио МОНТЕВЕРДИ (1567—1643), первый классик оперы Отказавшись от речитативно пасторального стиля придворных флорентийских опер, он создавал, начиная со своей первой оперы «Орфей» (1607, Мантуя), муз трагедии в новом, «взволнованном» (concitato) муз драм стиле, сочетавшем выразит речитатив с напевными закругленными ариями, вок ансамблями, хоровыми сценами и орк эпизодами (увертюра), воплощающими развитие драм действия В последней опере «Коронация Поппеи» (1642, Венеция) впервые обратился к историч сюжету и создал музыкально очерченные и психологич тонко разработанные реалистич характеры персонажей, жанрово-бытовые сцены, многообразные ариозные формы Др его соч оп «Ариадна» (1608, сохранилась одна ария), «Возвращение Улисса» (1641, Венеция), мадригалы (в т ч «Сражение Тан- креда и Клоринды»), мессы, мотеты и т д Монтеверди был видным деятелем первого публичного платного оперного театра, открытого в Венеции в 1637 г (до этого в Италии существовали лишь придворные театры)
Среди венецианских композиторов, современников и преемников Монтеверди — Франческо Кавалли (1602— 1676), композитор, певец, органист, дирижер, один из создателей венецианской оперной школы соч около 40 опер, в т ч «Свадьба Фетиды и Пелея» (1639), в ней он впервые применил термин «опера» для обозначения этого жанра, кантаты, мотеты, сонаты и др Марк Антонио Чести (1623—1669), композитор, певец, дирижер, автор ок 10 опер
Параллельно с оперой шло развитие оратории и кантаты Большой вклад в эволюцию этих жанров внесли Джакомо Кариссими (1605—1674), автор большого количества ораторий (сохранилось 16), с 1630 г капельмейстер одной из церквей в Риме, Алессандро Страделла (1642—1682), композитор, певец, скрипач Соч 6 ораторий, 4 оперы, свыше 200 кантат, мотеты, мадригалы, серенады, 18 симфоний и др
В конце XVII в ведущая роль в развитии оперного искусства от Венеции переходит к Неаполю, где 22 Спутник музыканта 337


складывается Неаполитанская оперная школа, занимающая главенствующее положение в Европе на протяжении XVIII в В творчестве неаполитанск композиторов сформировался тип оперы-сериа (см Музыкальные жанры) на героико мифологии или легендарно- историч сюжеты, своей идейно художеств направлен ностью близкой придворно аристократии эстетике
Условность драматургии, углублявшийся разрыв между музыкой и драм действием, усиливающееся тяготение к вок виртуозности придали опере сериа характер «концерта в костюмах» и вызвали кризис жанра, обозначившийся уже к третьему десятилетию XVIII в Вместе с тем опера сериа обладала высокими достоинствами богатой, выразительно певучей мелодикой, связанной с лучшими традициями итал народного песнетворчества, и содержательной партией оркестра
В опере сериа получило блестящее развитие бель канто — стиль вок исполнения, отличающийся плавностью, изяществом и выразительностью (см Певческий голос)
Основоположником Неаполитанской оперной школы был Франческо Провенцале (ум 1704), ее крупнейшим и выдающимся представителем — Алессандро Скарлатти (1660—1725), композитор, дирижер, педагог, создал классич образцы оперы сериа и своеобразный вид оперной увертюры («синфонии»), состоящей из 3 смен движений быстрого — медленного — быстрого (Allegro, Andante или Adagio, Allegro) Соч ок 120 опер, 20 ораторий, 700 кантат, 200 месс, мотеты, мадригалы, инщрум произв (клавесинные, ансамблевые, оркестровые)
Крупнейшие мастера Неаполитанской оперной школы
Никола Антонио Порпора (1686—1766)—автор свыше 50 опер, кантат, ораторий, сонат, арий и др, Леонардо Винчи (1690—1730)—ок 40 опер, оратории, мессы, сонаты, Леонардо Лео (1694—1744)—70 опер, ораторий, мотеты, соч для орк
В серед XVIII в, в эпоху зрелости Неаполитанской школы, выдвигаются композиторы новаторы, пытающиеся преодолеть драматургии недостатки оперы- сериа Наиболее значит из них были Никколо Иомелли (1714—1774), автор свыше 50 опер, «Miserere» для 8 голоси хора , Томазо Траэтта (1727—1779), автор 42 опер, оратории, церковных соч , работал в России в качестве придворного композитора (1768—74) Знаменитым оперным либреттистом XVIII в был Пьетро Метастазио (Трапасси) (1698—1782), поэт-драматург, написал около 60 текстов для оперы сериа Представитель Неаполитанской школы композитор Франческо Дуранте (1684—1755) посвятил свое творчество церковной музыке
338


В 1 й полов XVIII в в Неаполе, на основе реа- листич комедии и народно бытового песенного творчества, возник новый жанр — опера-буффа (комич опера), противостоявшая опере сериа Она внесла в муз театр демократия идеи и народно бытовые сюжеты комедийного, а порой и сатирич склада На опере буффа отразились принципы литературного на правления — сентиментализма В развитии драматургии оперы буффа значительны заслуги Карло Гольдони (1707—1793)
Среди мастеров оперы буффа большой славой поль зовались неаполитанские композиторы
Джованни-Баттиста ПЕРГОЛЕЗИ (1710—1736), первый классик оперы буффа, его «Служанка госпожа» (1733) положила начало расцвету этого жанра в Ита лии и породила «войну буффонов» (см Франция) Соч оперы буффа, оперы сериа, мессы, оратории, кантаты, «Stabat Mater» (1735), концерты, трио сонаты и др Никколо Пиччини (1728—1800), автор 120 опер — серьезных и комических Его оп «Добрая дочка» («Чеккина», 1760) внесла в жанр оперы буффа черты «мещанской драмы и сентиментализма Писал также оратории и др Джованни Паизиелло (1740—1816) в 1776—83 гг — придворный капельмейстер и инспектор итал оперы в России Соч свыше 100 опер сериа и буффа, прославились оперы буффа «Севильский цирюльник» (1782, Петербург), «Нина, или Сумасшедшая от любви» (1789), 12 симфоний, концертов и др соч Доменико Чимароза (1749—1801), автор 75 опер (из них наибольшей славой пользовался «Тайный брак», 1792), ораторий, месс, кантат, клавирных сонат и т д, в 1789—91 гг работал в Петербурге придворным капельмейстером Участник восстания неаполитанских патриотов (1798) Бальдассар Галуппи (1706—1785), венецианский композитор, в 1765—68 гг — придворный капельмейстер в Петербурге, создал 112 опер сериа и буффа, из последних — 20 на либр Гольдони
В Италии XVII—XVIII вв параллельно с развитием оперы происходит расцвет инструм музыки Заканчивается формирование фуги, культивируется сюита для инструм ансамбля, получающая назв «сонаты да камера», складываются новые циклич формы сонаты (ансамблевой, так наз трио-сонаты, и сольной), концерта (кончерто гроссо и сольного) и симфонии В инструм произв глубже и рельефнее становится муз те матизм (см Тема), связанный с народными песеннотанцевальными и оперно вок ритмо интонациями Наряду с вариационным и имитационным принципами развития все большее значение приобретает мотивное развитие
Принцип контраста, лежащий в основе циклич инструм пьес, углубляется, драматизируется, зарож дается форма сонатного аллегро Интенсивно разви
22*
339


вается гомофонно-гармонический склад при дальнейшем совершенствовании полифонического.
Музыка для органа наиболее ярко представлена творчеством Джироламо Фрескобальди (1583—1643) — композитора, органиста, клавириста, автора органных фантазий, токкат, ричеркаров, канцон, клавирных прелюдий, партит и др.; существенно содействовал развитию органной фуги.
Большое значение приобретает музыка для смычковых инструм., в особенности для скр. Выдвигается ряд высокоталантливых композиторов скрипачей-виртуозов. Наиболее значительны:
Джузеппе Торелли (ок. 1650—1708), скрипач, композитор; создал жанр кончерто гроссо; впервые в сонате для скр. соло, влч. и чембало придал влч. значение самостоятельного солирующего инструм. Арканджело Корелли (1653—1713), скрипач, композитор, педагог, дирижер. Основоположник итал. скрипичной школы; автор ансамбл. и сольной музыки для скр.: трио-сонаты, сонаты для скр. соло, кончерто гроссо и др.
Антонио ВИВАЛЬДИ (ок. 1678—1741), композитор, скрипач, педагог. Создал жанр концерта для скр. с орк. Его цикл из 4 концертов «Времена года» (для скр. соло, струн, квинтета, органа и клавира)—ранний образец программной симф. музыки. Соч.: большое количество скр. концертов соло, концертов для 2, 3 и 4 скр.; сонаты для скр. с басом, кончерто гроссо, трио-сонаты, кантаты, мотеты, 38 опер. Франческо-Мария Верачини (1690—1750), скрипач, композитор, автор скр. сонат. Джузеппе Тартини (1692—1770), скрипач, композитор, педагог, теоретик. Развил и обогатил приемы скр. исполнительства, утвердил 3-частную форму ранней классической скр. сонаты, расширил форму скр. концерта. Соч.: 125 концертов, 80 сонат и др. соч. для скр. Пьетро Локателли (1695—1764), скрипач, композитор; автор сольных концертов, сонат для скр. и др. Один из первых представителей программной инструм. музыки.
В области клавирной музыки ведущее положение занимал Доменико Скарлатти (1685—1757), композитор, клавесинист. Создал виртуозный стиль игры на клавесине. Его клавесинные произв., названные впоследствии сонатами, — важная веха в развитии сонатной формы. Издано 545 его сонат; писал также оперы, оратории и т. д.
В нач. XVIII в. мастер муз. инструм. Бартоломео Кристофори (1655—1731) изобрел ф-п. с молоточковой механикой. В поел, трети XVIII в. усовершенствованное ф-п. вытеснило клавесин.
Выдающуюся роль в становлении симфонии сыграл Джованни Саммартини (ок. 1701 —1775), композитор, органист, дирижер, педагог; был учителем
340


Н. Паганини
Глюка. Развивая гомофонный склад ф инструм. музыке, отказался от применения бассо континуо в орк. произв. Соч.: симфонии (3-частн.), кончерто гроссо, скр. концерты, трио-сонаты, 2 оперы и др.
В XVII—XVIII вв. итал. муз. искусство пользовалось мировой славой, а его представители — непререкаемым авторитетом. В Италию для завершения муз. образования приезжали композиторы, музыкап ты, певцы из др. стран. Одним из центров профессионального обучения была Болонская филармоническая академия,руководимая
Джованни-Баттиста Мартини (1706—1784), теоретиком, историком музыки, композитором, дирижером, педагогом, певцом, скрипачом, клавесинистом. Во 2-й полов. XVIII в. заметно выделилось творчество Луиджи Боккерини (1743—1805), композитора, виолончелиста. Соч.: 20 симфоний, 4 концерта для влч. с орк., ок. 375 инструм. ансамблей, в т. ч. 125 струн, квинтетов, 102 струн, квартета и др.
На рубеже XVIII и XIX вв. протекала деятельность Джованни-Баттиста Виотти (1755—1824), скрипача, композитора, педагога. Большую часть жизни провел в Париже, Англии и др. странах. Оказал влияние на франц, скр. школу. Создал 29 скр. концертов, струн, квартеты, трио, дуэты, сонаты и др.
Творческими традициями связан с итал. муз. культурой Муцио Клементи (1752—1832), пианист, педагог, дирижер, композитор. С 1766 г. жил в Англии, где явился основателем лондонской пианистич. школы (см. Англия). Один из создателей классич. формы ф-п. сонаты. Соч.: ф-п. сонаты, вариации, сб. этюдов «Градус ад Парнассум» (см. Gradus ad Parnassum) и др.
В нач. XIX в. прославился Никколо ПАГАНИНИ (1782—1840), скрипач-виртуоз, композитор; один из представителей прогрессивного романтич. направления; явился создателем нового исполнительского стиля, заложил основы соврем, техники игры на скрипке, обогатил и расширил выразит, и колористич. возможности скрипки и вообще инструм. искусства своего времени. Его 24 каприччио и 2 концерта для скр. с орк. (Ре мажор и си минор; всего сочинил 5 концертов) совершили переворот в области скр. музыки. Др. соч.:
34J


вариации на темы из опер, сонаты для скр. и гитары, квартеты для скр., альта, гитары и влч. и т. д.
Итал. оперное искусство к нач. XIX в. вступило в полосу творческого застоя и идейно-художеств. деградации, обусловленных общественно-историч. причинами: жестокой политич. реакцией, социальным и национальным гнетом в расчлененной стране. В 1808— 10 гг. зарождается национально-освободит. движение. На волне общественного, патриотич. подъема складывается творчество ряда оперных композиторов, мастеров бель канто:
Джоаккино РОССИНИ (1792—1868), композитор, завоевавший оперному искусству Италии мировую славу. Впервые на итал. почве осуществил реформу оперы-сериа, которую превратил в народно-героич. оперу. Его высшее достижение в этом жанре — «Вильгельм Телль» (1829, Париж). Раздвинул рамки оперы- буффа, обогатив ее патетическими, героическими и со- циально-сатирич. элементами, придав персонажам реалистические муз. характеристики (лучшая — «Севильский цирюльник», 1816). Впервые приняв за правило выписывание в партитуре вок. партий со всеми виртуозными украшениями, Россини осуществил и реформу оперного пения. Постоянный композитор оперного театра Сан-Карло в Неаполе (с 1815), директор итал. театра в Париже (1824—26). Соч.: 36 опер (из них 2 — в 2-х ред.), наиболее известны (кроме упомянутых) «Танкред» и «Итальянка в Алжире» (1813), «Отелло» (1816), «Золушка» и «Сорока-воровка» (1817), «Моисей» (1818 и 1827), «Семирамида» (1823). Огромной популярностью пользуются увертюры к этим операм. Сочинил также: «Гимн независимости» (1815), цикл романсов и дуэтов «Музыкальные вечера» (изд. 1835), «Stabat Mater» (1841), ф-п. и др. пьесы.
Винченцо БЕЛЛИНИ (1801—1835) создал 11 опер лирико-патетич. характера, проникнутых мечтательно- романтич. и героико-патриотич. мотивами, богатством вок. мелодики, значительно усовершенствовал оперный речитатив, придав ему певучесть и декламационную выразительность. Мировую известность завоевали его оп. «Сомнамбула», «Норма» (1831), «Пуритане» (1835, Париж). Его перу принадлежат романсы, арии, концерт для гобоя с орк. и др.
Гаэтано ДОНИЦЕТТИ (1797—1848), композитор, педагог (проф. и директор коне, в Неаполе). Написал свыше 65 опер в разл. жанрах: мелодрамы, оперы- буффа, франц, комич., большой франц, оперы. Наибольшей известностью пользовались: «Любовный напиток» (1832), «Лукреция Борджиа» (1833), «Лючия ди Ламмермур» (1835), «Фаворитка», «Дочь полка» (1840), «Дон Паскуале» (1843), написал также кантаты, мессы, реквием, орк. и камерн. произв., хоры.
Северио Меркаданте (1795—1870), композитор, пе-
342


дагог; директор Неаполитанской коне, (с 1840). Соч.: ок. 60 опер, в т. ч. «Клятва» (1837), ок. 20 месс, кантаты, гимны (один в честь Гарибальди, 1861), орк. произв., романсы и др.
В 40-х гг. XIX в. выдвигается композитор Джузеппе ВЕРДИ (1813—1901), один из самых выдающихся оперных драматургов- реалистов в муз. искусстве XIX в. Своим творчеством участвовал в национально- освободит. борьбе Италии; народ называл его «музыкальным Гарибальди». Оперы Верди 40-х гг. написаны на историко-героич. сю-
Дж. Верди
жеты, насыщены революц. пафосом; их гл. тема — борьба с насилием, тиранией. В оп. 50—60-х гг., наряду с упомянутой, выдвигается тема социальной несправедливости, углубляется психологически разносторонняя характеристика действующих лиц, достигается исключительное мастерство вок.-инструм. ансамбля, хоровых сцен, мелодич. щедрость и выразительность вок. партий, острая напряженность действия. Величайшие достижения Верди — «Аида» (пост. 1871), «Отелло» (пост. 1887) и «Фальстаф» (пост. 1893) — вершина в развитии жанра оперы-буффа. Создал 26 опер (6 из них— в 2 ред.), в т. ч. «Набукко» («Навуходоносор», 1842), «Ломбардцы в первом крестовом походе» (1843, 1847), «Эрнани» (1844), «Аттила» (1846), «Макбет» (1847, 1865), «Битва при Леньяно», «Луиза Миллер» (1849), «Риголетто» (1851), «Трубадур» и «Травиата» (1853), «Сицилийская вечерня» (1855), «Симон Бокканегра» (1857 и 1881), «Бал-маскарад» (1859), «Сила судьбы» (1862, Петербург), «Дон Карлос» (1867, 1884), кроме того — Реквием (памяти Мандзони, 1874), «Труба звучит» (революционный гимн, 1848), вок. ансамбли, романсы и др.
Либреттистом Верди в его двух последних операх, написанных на шекспировские сюжеты (а также «Симона Бокканегра» во 2-й ред.). был Арриго Бойто (1842—1918), композитор, поэт (псевдоним — Тобиа Горрио), автороперы «Мефистофель» (1868) и др. произв. Перевел на итал. яз. тексты некоторых опер Вагнера, романсов А. Рубинштейна и др.
Среди современников Верди — Амилькаре Пон- киелш (1834—1886), прославившийся оп. «Джоконда» ( 1876), автор 10 опер и др. произв.


В конце XIX в в оперном искусстве возникло но вое направление — веризм (от vero — истинный, правдивый), отмеченное чертами натурализма и мелодраматизма
Основоположниками этого направления были
Пьетро Масканьи (1863—1945), композитор, дирижер, завоевал мировую известность своей первой оп «Сельская честь» (1890), с которой и начался итал оперный веризм Написал еще 14 опер, оперетту и др соч Руджеро ЛЕОНКАВАЛЛО (1858—1919), ком позитор, автор ок 20 опер на собств либр, мировой славой пользуется оп «Паяцы» (1892) Др соч оп «Богема» (1897), «Заза» (1900), балет, симф поэма, романсы и т д
К веристскому направлению примыкает Джакомо ПУЧЧИНИ (1858—1924), оперный композитор Сумет выйти за рамки веризма и, развивая лучшие оперные традиции Италии, создать ряд опер, отмеченных реали стич тенденциями, гуманизмом, яркой театральностью, острыми драм положениями, выразит и эмоциональным ариозно мелодич стилем Из 12 опер Пуччини широко известны «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфлай» («Чио- Чио Сан», 1904), «Девушка с Запада» (1910), триптих одноактных оп «Плащ», «Сестра Анджелика», «Джанни Скикки» (1918), «Турандот» (1924, пост 1926)
Оперным композитором был и Ферруччо ьузони (1866—1924), пианист, дирижер, педагог, композитор В 1890—91 гг — проф Московской коне, с 1920 г руководил классом композиции Академии искусств в Берлине Написал 4 оперы, в т ч «Турандот» (пост 1917), «Доктор Фауст» (пост 1925) В оперных и инструм соч Бузони явственно проявились модернистские тенденции Широко известны его ф-п обр органных соч Баха
В творчестве композиторов нач XX в наблюдается поворот к инструм,, в частности симф жанрам Вместе с тем сказывается возрастающее воздействие модернистских течений, проявляющихся у разн композиторов по разному от поисков самодовлеющей красоты звучания до грубо формалистических вывертов Пример последних — футуризм (шумовая «музыка»), возникший перед первой мировой войной и тогда быстро себя изживший, однако воскресший после второй мировой войны в форме конкретной и электронной музыки
К наиболее значительным мастерам итал музыки 1-й полов XX в относятся
Отторино Респиги (1879—1936)—представитель импрессионизма в Италии, учился у Римского-Корсакова, у которого овладел мастерством орк письма Сыграл видную роль в развитии итал инструм музыки, гл обр программной Соч симф поэмы, в т ч «Рим- 344


ские фонтаны» (1916), «Пинии Рима» (1924), 10 опер, в т ч «Орфей» (свободная обработка оперы Монтеверди, 1934), 3 балета (1 на основе музыки Россини), Григорианский* концерт для скр с орк (1922), инструм и вок пьесы, транскрипции Ильдебрандо Пац- цетти (р 1880), композитор, педагог, муз писатель, проф коне и академии Санта Чечилия в Риме Соч 8 опер, хоровые произв, песни, орк и камерн пьесы Франческо Малипьеро (р 1882), композитор, муз кри тик В его творчестве проявились импрессионистские и неоклассицистские тенденции, но одновременно он не чуждался традиций народной музыки и муз классики Соч оперы, в т ч «Орфеиды», балеты, кантаты, сим фонии и др инструм произв (в т ч «Вариации без темы»), ф п пьесы, песни и др
Одним из поборников формализма в музыке, ли дером так наз авангардизма, был Альфредо Казелла (1883—1947), композитор, пианист, дирижер, муз писатель, проф коне в Риме Пропагандировал модернистское искусство, конструктивизм, политональную и атональную музыку Соч оперы, 3 симфонии, концерты, инструм ансамбли, ф п пьесы, романсы, транскрипции, в т ч оркестровка ф п фантазии «Исламей» Балакирева
Период фашистской диктатуры пагубно отразился на муз культуре обострил и усилил реакц тенденции, подверг гонениям многих крупнейших музыкантов После второй мировой войны влияние формализма на итал композиторов усилилось Широкое распространение получают додекафония, серийная музыка, алеаторика, увлекающие многих композиторов современности К ним относятся Луиджи Даллапикколо (р 1904), Готфредо Петрасси (р 1904), Луиджи Ноно (р 1924) Итал додекафонисты, в отличие от немецких, пользуются принципами додекафонии и серийности значительно свободнее наряду с музыкой, написанной по правилам серийной техники, в их соч встречаются тональные и диатонические эпизоды Среди соврем композиторов, стремящихся обращаться в своем творче стве к широким массам, следует упомянуть Марио Дзафреда (р 1922)
Италия издавна славится высоким уровнем муз - исполнит искусства, в частности выдающимися оперными певцами (см Оперные и концертные певцы) Среди многочисл оперных театров Италии заслужен ной славой с нач XIX в пользуется миланский театр Ла Скала Мировую известность приобрела исполнит деятельность дирижера А Тосканини, пианиста А -Б Ми- келанджели и др
346


КАНАДА
До XIX в в Канаде звучала почти исключительно народная музыка европ переселенцев — англ и особенно франц песни (преимущ о походах лодочников, охотников, плотогонов) Фольклор индейцев и эскимосов лишь в XX в стал предметом изучения С европ муз культурой он почти не соприкасался
Профессиональная (церковная) музыка была введена французами в XVII и англичанами в XVIII в
Канада издавна славится производством органов (здесь впервые созданы электрич органы)
Соврем композиторы Канады <— французы Клод Шампань, Папино Кутюр, Франсуа Броссар, англичане Мак Миллан, Виллан, Брот, среди дирижеров — В Пеллетье, Ледюк
Высшее муз образование сосредоточено в двух консерваториях — английской в Торонто, французской в Монреале, а также на муз факультетах ряда уни верситетов
Из соврем исполнителей Канады широкой известностью пользуются пианист Глен Гульд (р 1932), певица Луиз Маршалл (р 1925) и дирижер Зубин Мета (р 1936), рук симф орк в Монреале
КИТАЙ
Отличительная черта китайск музыки — ее органичная связь с разговорной речью В китайск языке ин тонация определяет не только эмоц окраску, но и смысловое значение слова Согласно легенде, ученый Линь Лунь первый употребил 12 бамбуковых трубок, служащих эталоном высоты звуков хроматического звукоряда Окончательно эта так наз «система люй», основанная на сложной символике, выкристаллизовалась в I тысячелетии до н э Она заключалась в следующем основной звук хуан чжун (соотв европейскому ми) извлекался с помощью трубки длиной 9 дюймов при сечении 9 линий (число 81, являющееся произведением 9X9 считалось магическим) Длина каждой последующей трубки составляла 2/з или 4/з предыдущей и давала соответственно квинту вверх или кварту вниз Так получался квинтовый круг (китайцам он был известен задолго до Пифагора), дававший все 12 ступеней хроматич звукоряда Практически же использовались 5 звуков квинтового круга, они образовывали специфический для китаиск музыки лад — пентатонику Первым таким ладом, основанным на звуке ми, был (по квинтам)
ми — си — фа-диез — до диез — соль-диез (звукоряд ми — фа-диез — соль-диез — си — до-диез), №


к нему нередко добавлялись звуки образуемые след двумя квинтами, — ре диез ля-диез
Как звуки системы люй, так и лады, построенные на них, символизировали явления природы (положение небесных светил, жизнь животных, цвета радуги и т п ) и строго регламентировались культовым или придвор ным ритуалом 5 звуков пентатонного лада олицетворяли 5 добродетелей доброту, справедливость, знание, ум, честь (7 ступенный лад трактовался как единство неба, земли, человека и 4 времен года) На основе строя хуан чжун (от звука ми) производилась на стройка всех муз инструм
Распространенные китайск народные инструм струнные щипковые — цинь, пипа, танбула, лавабо, сан сянь, цисяньцин, смычковые — хунцинь, тэюцин, духовые — шен, юэ, сяо, чжи, дачунку, мунчуку, телин, па ламан, ударные — банчжун, бяньцин, гонг
Одним из наиболее ранних памятников китайск муз культуры является книга песен «Шицзин» (XI— VII вв до н э), содержащая наряду с гимнами и одами трудовые, лирич, бытовые, обрядовые, историч песни, а также песни протеста Распространителями народных песен и баллад и хранителями национальных традиций были певцы сказители (шошуды)
Изучению китайск музыки посвятили свои труды многие ученые — философы, богословы, математики Конфуций (551—479 до н э ) в созданном им этико- политич учении отводил большую роль музыке, видя в ней фактор нравственного совершенствования чело века, собирал народные песни и участвовал в редактировании книги песен «Ши цзин», Сы Ma цянь (II в до н э ) создал законченную теорию китайск ладов, в т ч пентатоники, Хэ Чэнь тянь (370—447) заложил основы равномерной темперации, Шэнь Юэ (441—513), композитор и теоретик, «отец мелодии», разработал науку о мелодии, о единстве поэзии и музыки, Чжан Янь (1248 — ок 1320) занимался вопросами песенного творчества и вок мастерства, Цзай Ю (Чжу Цзай юй, XVI в ) внес значит вклад в учение о связях пения с разговорной речью («песня — продление слова»), о синтезе вок и инструм музыки с танцем, о ритме, гармонии (в китайск музыке аккорды состоят из октав ного удвоения осн тона с прибавлением кварты или квинты) Применил установленную Хэ Чэн тянем равномерную темперацию для настройки духовых инструм
Первые школы музыки и танца были созданы в VIII в («Консерватория грушевого сада») Так наз Танская музыка (танюэ, VII—X вв ) впитала достижения иноземных культур и в свою очередь распространилась в Индии и Японии Ряд поэтич и вок драм жанров (да цюй, цы дао, цза цзюй) привел к созданию муз театра
347


В XIV в образуются две школы китайск музыки северная и южная Для первой характерны героич тематика, композиционная свобода, простой язык, использование 7 ступенной гаммы, участие струнных, для второй — лирика, изысканный язык, строгие правила, использование пентатоники, участие духовых инструм
Развитие театра привело к созданию китайск оперы в XVII в появляются Ияньская и Куньшань- ская оперы в XVIII в —Пихуанская, в XIX — пекинский народный театр Кинг тяо
Особое место в народном творчестве занимают песни борьбы, созданные во время народно освободит войн В этих песнях нашли отражение крестьянские войны XVII в, Тайпинское (1850—1864) и Боксерское (1899—1900) восстания, антифеодальное и антиимпери- алистич движение «4 мая» (1919), возникшее под не- посредств влиянием Великой Октябрьской социалистической революции
Среди соврем китайск композиторов наиболее известны
Хуан Цзы (1904—1938), один из первых авторов массовых песен, Си Син хай (1905—1945), первый ком позитор, применивший приемы европ письма, окончил Парижск коне (1935) по классу П Дюка, в последние годы жизни учился у Р Глиэра Соч симфонии, кантаты, сюита и рапсодия для симф орк, Поэма для скр и 2 ф п , массовые песни, Чжан Шу (1908— 1938), автор ряда революц песен, Не Эр (1912—1935), композитор, автор оперы, кантат, музыки к/ф, массо вых песен, Хо Лу тин (р 1903), композитор, педагог, обществ деятель Соч оперы, симф и инструм про изв, кантата, музыка к к/ф, Люй Цзи (р 1909), композитор и музыковед, Ма Сы цун (р 1912), композитор и скрипач, Хэ Ши де (р 1913), композитор, скрипач, дирижер, Ань По (р 1915), композитор и исследователь народной музыки, Ма Кэ (р 1918), композитор, с 1950 г руководит Центральной муз театр школой в Пекине, Цюй Си сянь (р 1919), одна из первых женщин-композиторов Китая
Многие молодые композиторы и исполнители обу чались под рук сов музыкантов Представители ки тайск исполнит школы являются лауреатами ряда международных конкурсов и фестивалей Широкое признание за рубежом приобрело искусство Пекинское оперы, Центрального экспериментального театра и те’ атра Шаосиньской оперы
КОРЕЯ
Развиваясь в контакте с муз культурой Китая, ко рейская музыка в свою очередь оказала влияние на муз культуру Японии с давних времен корейские му- 848


зыканты приглашались в Японию в качестве учителей и организаторов придворно культового муз церемо ниала
Сохранились записи текстов ряда песен, относя щиеся к VII в Корейские народные песни жанрово разнообразны, они включают героико патриотич, трудовые, лирич, шуточные песни Многие рыбацкие песни отличаются звуковой изобразительностью (имитируют ся буря, шум волн и т д )
Ладовая система народной корейской музыки основывается на пентатонике, включающей и полутоновые интервалы (ге muto иная пентатоника) В пении используются глиссандирование (см Артикуляция), гортанные звуки, фальцет, вибрация голоса
В корейских народных песнях преобладают 3 дольные ритмы, нередко чередующиеся с 2 дольными в пределах одного муз произв
Наиболее распространенные инструм струнные — каягым (щипковый), хеагым (смычковый), тэянгым (струнный ударный), духовые (чаще всего из камыша)— тхунзо (род флейты), шхири, сенап (тип гобоя), ударные (из дерева, бронзы, глины, кожи) — чангу (2 сторонний барабан), тэпук (бол барабан), сопук (мал барабан), чегым (медные тарелки), гонги, колокольчики
После 1945 г в КНДР созданы Ансамбль песни и пляски Корейской Народной Армии, орк народных инструм, филармония с симф орк Гос художеств театр поставил впервые в Корее оперные и балетные спектакли русск и сов композиторов, а также первые муз драм произв корейских композиторов Центрами муз культуры являются также Пхеньянская консерватория и Союз композиторов
Ряд композиторов работает над созданием нацио нальной оперы и балета
Многие корейские музыканты получили образование в консерваториях Москвы и Ленинграда, из них Тен Чу (р 1923) в своих орк соч (сюита на корейские темы, симф поэма «Корея») удачно применил принципы симф развития к народным корейским мелодиям, Мун Ген Ок (р 1927) создала ряд произв, отражающих освободит борьбу корейского народа (Героическая увертюра, цикл романсов «Прекрасная Корея», трио для флейты, кларнета и ф п )
Традиции народной музыки бережно хранит и развивает группа «Хепнюльтан», которую возглавляет народный певец Ан Ги Ок Большой любовью в народе пользуются массовые песни корейских композиторов
349


КУБА
Населявшие Кубу индейские племена сибонеи и тайно вымерли вскоре после колонизации острова ев ропейцами Сохранились простейшие ударные инструм этих племен В основе своей кубинский фольклор — европ (исп и отчасти франц ) и африк происхождения
Из жанров европ музыки одним из первых на Кубе получил распространение старинный исп романс, преобразованный в кубинскую сону, несколько позже — исп танец сегидилья и муз комедия тонадилья В 1776 г в Гаване был открыт первый муз театр, где ставились тонадильи Исп веяния сказались на кубинских танцах сайитео, гуарача
Первым профессиональным композитором Кубы был Эстеван Салас-Кастро (1740—1803), работал в со боре Сант Яго, ставшем подлинной консерваторией для целого поколения кубинских композиторов XIX в Созданная им капелла исполняла произв Гайдна, Плейеля, Госсека Соч Траурная месса, 30 вильянсикос (рож- деств песнопения) его последователями были Хуан Парис (1759—1845) и Антонио Раффелин (1796—1882)
Религиозные празднества на Кубе происходили в виде театрализованных шествий с танцами Музыку исполняли чаще всего негры, искусство которых отличалось импровизационностью и богатым синкопированным ритмом
В XVIII в на Кубу проникает европ контрданс, на основе преобразования этого танца в дальнейшем возникли 2 дольные танцы дансон, данса и хабанера (буквально — «гаванский» контрданс) и 3 дольные — клаве, криолья и гуахира На хабанеру повлиял также бытующий в Испании 5 дольный баскский танец сортсико
Первая хабанера под назв «Гаванская песня» (1840) была сочинена Севастьяном Ирадиером и послужила основой при сочинении Бизе его знаменитой хабанеры (оп «Кармен») В свою очередь ритм хаба неры лег в основу аргентинского тангд и мексиканской румбы. Наряду с ними на Кубе бытуют также болеро, конга В нач XIX в тонадилья уступает место театру буффа, герои которого — жители острова, чаще всего негры
Видными кубинскими композиторами XIX в были Мануэль Саумель Ребредо (1817—1870), Лауреано Фуэнтес (1825—1898), автор оп «Дочь Евфая», симф поэмы «Америка», увертюры «Галатея», Игнасио Сервантес (1847—1922), композитор и пианист, автор сим фонии, оп «Маедетто», инструм музыки
Во 2 й полов XIX в Куба интенсивно приобщается к муз жизни Европы В этом большая заслуга дирижера военного оркестра Гильермо Томаса, познако- 350


мившего кубинцев с творчеством Вагнера, Франка, Брамса, Малера
Создателем первой кубинском оп «Юмури» (1898) был Эдуардо Санчес де Фуэнтес (1874—1944), автор ряда произв крупной формы (опер, оперетт, ораторий, балета, кантат, рапсодии для симф орк )
Подлинно национальной кубинской оперой явилась «Рабыня» (1921) Хосе Маури (1856—1937), основан ная на народных мелодиях и широко использующая кубинские народные танцы
Ритмич и мелодич богатство массовых негр тан цев компарсас легло в основу афро кубинской муз трагедии Влияние негр музыки сказалось и в синкопированном ритме регтайма, а впоследствии в выдержанном (остинатном) сопровождении буги вуги Афро кубинский муз фольклор — один из предшественников амер джаза
В народной музыке наиболее распространены ин струм афро исп происхождения из струнных — гитара, лютня, банджо, плоская мандолина типле, муз лук бурумбумба, «земляная арфа» тумбандера, из духовых— окарина ботиха, из ударных — барабаны конга, тумба, бонго, бата, погремушки чупро
Крупнейшими представителями афро кубинского на правления в профессиональной музыке были Амадео Рольдан (1900—1939), композитор ярко выраженной демократической направленности Соч увертюра на кубинские темы, балет «Ремамбарамба», инструм произв «Ритмики», Негритянская поэма (1930), «Куру- хей» для хора, 2 ф п и ударных на текст Н Гильена (1931), Алехандро-Гарсиа Катурла (1906—1940), автор симф и вок произв на тексты Н Гильена и А Кар- пентьера
Другое направление возглавил Хосе Ардеул (р 1911), композитор, дирижер, пианист, создатель Об щества музыкального обновления, приверженец строгих академических форм творчества на основе изучения классич наследия В разн время к этой группе были близки Хисела Хернандес (р 1910), Эдгардо Мартин (р 1915), Вирхиниа Флейтес (р 1916), Антонио Камара (р 1917), Хулиан Орбон, Иларио Гонсалес, Гарольд Грамедж
Национальная самобытность отличает творчество Архельера Леона («Балетные сцены» для орк, 2-голосные инвенции для ф п на негр темы) и Карло Бар больо
Революция 1959 г явилась мощным толчком к дальнейшему развитию национальной кубинской музыки и особенно демократии массовых жанров
Среди соврем авторов популярных песен выделяются Эмилио Грене, Артуро Герра, Альберто Вилья нола, Эрнесто Лекуона и Августин Диас Картайя, автор музыки и текста революц «Гимна 26 июля»
351


В Гаване и Сан г Яго существуют 2 консерватории Возглавляет национальный симф орк Энрике Гонсалес Мантичи, композитор и дирижер, обучавшийся в СССР у А Гаука Активную и разностороннюю деятельность проводит Институт фольклора Широкую известность заслужил кубинский балет, возглавляемый Алисией Алонсо Большим успехом пользуется ансамбль «Ритмы Кубы», гастролировавший в СССР
ЛАТИНСКАЯ АМЕРИКА
Народная музыка Центр и Южн Америки — сложное переплетение муз культур коренного населения — индейцев, европ завоевателей и колонистов, африк негров В период захвата Центр и Южн Америки европ конквистадорами культура ряда инд народностей (инки в Перу, майя и ацтеки в Мексике и Юкатане) была довольно высоко развитой
В музыке индейских народов используются 2 пентатонных лада с интервалами (в тонах)
1—1—Р/2-1 и 1—172-1-1
Встречается также 7 ступенная диатоника Очень разнообразен ритм, порой не поддающийся тактированию и нотной записи Обычно песни исполняются в унисон (число поющих доходит до 100) Сильная экзальтация при пении приводит к характерному виб- рато (см Vibrato)
Народные муз инструм индейцев ударные — погремушки и бубенчики из высушенных плодов, ракушек, глины, бронзы, серебра, золота Полый ствол с отверстиями на нем разн величины позволяет извлекать при помощи палок звуки разн высоты, напоминающие звуки при игре на ксилофоне Особенно распространен тепонацтли — полый ствол с надрезом в виде буквы Н, позволяющий извлекать 2 звука разн высоты ударом по образовавшимся 2 язычкам Широко распространены барабаны, духовые — флейты, окарины, трубы из ракушек, древесной коры, глины, флейта Пана (сиринкс) из жженой глины или тростника (в поел время подобные инструм изготовляются с 3—4 рядами трубок, настроенных диатонически, по одной октаве в каждом ряду)
Лишь немногие инструм, привезенные в Америку др народами, в измененном виде сохранились в инд народной музыке Среди них 5 струнная мандолина, изготовленная из панциря броненосца, примитивная арфа без педалей, маримба
В Южн и Центр Америке исп и португ колонизаторы, порабощая инд племена, уничтожали их вековую культуру В меньшей мере это коснулось музыки Мн обрядовые инд песни, поев культу солнца, были использованы католич священниками в богослужениях 352


(к ним приспосабливался лат текст) Сохранилис© также похоронные, охотничьи, трудовые песни Лирич песни любви и надежды (харауис), созданные во времена инков, бытуют у перуанских горцев кечуа и аймара
От слияния инд и исп народной музыки образова лась метисская музыка (в ней наиболее типичны любовные песни ярави) Со временем исп народный танец фанданго преобразовался в маринеру (в Перу) или куэчу (в Чили), широко бытуют исп лирич песни с трагич содержанием (они наз тристес — грустные) Негр влияния особенно сильны на Кубе, в Гаити, Бразилии
До XIX в профессиональная музыка Лат Америки создавалась в основном иностранными композиторами, преимущ испанцами Национальная независимость, достигнутая странами Лат Америки в XIX в, привела к активизации муз жизни и, в частности, к изучению и использованию народной музыки в профессиональном творчестве Муз образование достигло наибольших успехов в Аргентине, Бразилии, Кубе, Мексике
Др страны Лат Америки также выдвинули свои национальные композиторские силы в Боливии — Антонио Гонсалес Браво (р 1885), Эдуардо Каба (1890—1947), Умберто Виекарра Монье (р 1898), в Венесуэле— Каэтано Карреньо (1772—1836), Хуан- Баттиста Пласа (р 1898), в Гватемале — Хесус Кастильо (1877—1946), Альберто Мендоса, Рафаэль Аль варес, Альвар Сармиентос, в Колумбии — Хуан Эррера и Чумасеро, Урибе Олгуин, Сантос Сифуэнтес, Хосе Poco Контребас, в Коста Рике — Мануэль Мария Гутиеррес (1829—1887), в Н и к а р а г у а — Сильва Гэр- реро, Луис Дельгадильо (р 1885), в Панаме — Нар- сисо Гараи (1876—1945), Педро Редольедо (р 1895), Рокуе Корредо (р 1917), в Парагвае — Анхел Менчака (1885—1924), Хуан Карлос Морено, Хосе-Асунсьон Флорес (р 1904), автор симфонии «Гуарани», ряд пат- риотич песен написали Эрминио Хименес и Феликс Кардос, в П е р у — Хосе-Бернардо Альседо (1798— 1878), Хосе Мария Вальде Риестра (1859—1925), Даниэль Аломия Роблес (1871—1942), Роберто Карпиа Вальдес (р 1900), Теодоро Валькарсель (1902—1942), Висенте Стеа (1884—1943), Андреас Сас, в Уругвае— Альфонсо Брокуа (1876—1946), автор оп «Та- баре», балета, ф п квинтета, симф поэмы, Карлос Пед- рель (1878—1941), автор 3 опер, балета, вок и симф произв, Эдуардо Фабини (1883—1950), композитор и скрипач, автор симф поэмы «Кампа», основатель коне в Монтевидео, Альберто Сориано и др, в Чили — Хосе Сапиола (1807—1885), Энрике Соро, Доминго Санта Крус, Пабло Гарридо, Хуан Антонио Оррего, Педро Умберто Альенде (р 1884), глава новой школы чилийской музыки, его соч «Голоса улиц» и «Крестьян-
23 Спутник музыканта 353


ские сцены» для орк, 12 тонад для ф п, Карлос Иса- мит (р 1887) на основе инд фольклора написал Арауканскую сказку для голоса с орк и Арауканскую сюиту для орк, Армандо Карвахаль (р 1907), автор кантаты «Симфония молотьбы» на сл П Неруды, обр народных песен
МАРОККО
В Марокко арабская музыка проникла в X—XII вв из Андалусии (Испания)
Широко распространено хоровое пение и выступления оркестров скрипачей и гитаристов Популярными инструм являются бубен, кастаньеты и флейта В по следние годы развивается профессиональная музыка (композиторы Рашди, Бидаук, Мати Бен Касем)
МЕКСИКА
Народная музыка Мексики сохранила отпечаток разл влияний черты инд фольклора переплетаются в ней с исп полифоническими традициями (исп ста ринный романс преобразился в корридо, некоторые танцы — в харабэ) Очень сильны также и негритян ские элементы
Из муз инструм более всего распространены 6- струнная гитара и ее разновидности — гитаррон (бол ) и харанита (мал ), а также арфа, скрипка, труба, маримба
В XIX в в Мексике работал ряд плодовитых композиторов Среди них Мелезио Моралес (1838—1908), проф консерватории в Мехико Соч 5 опер, месса, симф произв, фантазия для орк «Локомотив» (1869), Фелипе Вильянуэва (1862—1893), создатель «мексиканского танца», Аницето Ортега (ум 1875), автор первой в стране оперы «Гуатемотцин»
Среди следующего поколения композиторов наиболее известны Густаво Кампа (1863—1934), Рикардо Кастро, Мигэль Бернал Хименес, Хулиан Карильо, а также Хосе Ролон (1883—1945), ученик Мошков- ского в Париже, затем Нади Буланже и Дюка, проф, а затем директор консерватории в Мехико Соч орк произв, концерт для ф п с орк, квартеты
Становление и развитие соврем мексиканской профессиональной музыки неразрывно связаны с именем Мануэля Понсе (1886—1948), композитора, дирижера, пианиста, фольклориста, муз деятеля, учился в Болонье, Берлине, Париже, где пользовался советами Дюка, его творчество носит ярко выраженный национальный характер, хотя и не избежало влияния франц импрессионистов Соч симф поэма «Чапультепек», мексиканские рапсодии, баллада, танцы, концерты для 354


скр, ф п, гитары, романсы, в т ч на слова Лермонтова
Видный ученик М Понсе — Сильвестро Ревуэль- тас (1899—1940), композитор, скрипач, дирижер Соч 7 симф поэм, в т ч «Ханицио» (1933), «Памяти Г Лорки» (1936), 2 балета, квартеты, песни, музыка к к/ф
Широко известен Карлос Чавес (р 1899), композитор, дирижер, основатель симф орк в г Мехико, страстный пропагандист симф музыки, знаток народной песни В его музыке, в целом проникнутой народной мелодикой, не изжиты следы модернистских увле чений Соч Индейская симфония, Пролетарская симфония, Республиканская увертюра, ф п концерт, балеты, 3 струн квартета
Характерная черта мексиканской муз жизни — активное народное песнетворчество, живо откликаю щееся на значит события современности (много песен посвящено гражданской войне в Испании, Великой Отечественной войне советского народа, героям мексиканского национально освободит движения)
Музыковедческая наука (в частности фольклори стика) достигла высокого уровня Известен труд Висенте Мендозы о древних инструм и песнях Издается журнал «Наша музыка» Многие мексиканские исполнители пользуются широкой известностью, среди них — популярная исполнительница песен латиноамер наро дов Элиа Касановас, танцовщица Соня Амелио
МОНГОЛИЯ (МНР)
Истоки монгольской муз культуры восходят к древнейшим временам Несмотря на феодально крепостнический гнет и трудные условия кочевой жизни, народ Монголии сумел создать подлинные художеств ценности, и в первую очередь — богатую песенную культуру «Если критерием музыкальной одаренности народа может служить любовь к пению, — писал участник советской экспедиции в Монголию (1923) С А Кон дратьев,— то монголов следует признать очень музыкальными» Песни, связанные с трудовыми процессами, обрядовые, лирич, бытовые, песни аратов скотоводов не только сохранились в народе, но стали источником и образцом для творчества первых монг композиторов профессионалов
Народная монг песня 1 голосна Основа ее — 5- ступенный звукоряд (см Пентатоника) Если для широкораспевных, лирико эпич песен характерны богатое мелодич развитие, широкий диапазон (благодаря употреблению фальцета тесситура некоторых песен охваты вает 27г октавы), капризный ритмич рисунок, то в до рожных, шуточных, игровых застольных подчеркивает ся четкий, упругий ритм, определенность мелодич очер 23’
355


таний (что указывает на их происхождение от городских песен)
Самым распространенным муз инструм является хур, внешне напоминающий маленькую виолончель Из др инструм следует выделить лимбу (поперечная флейта), хучир (струн смычковый), шанзу (щипковый)
После победы Великой Октябрьской социалистиче ской революции Советское правительство оказывало монг народу бескорыстную помощь в борьбе за национальное и социальное раскрепощение В результате победы революционных сил 11 июля 1921 г была про возглашена власть народного правительства
Быстрыми темпами начинает развиваться муз культура в Монгольской Народной Республике Формируется хоровой стиль, организуются орк народных инструм, хоровые коллективы, муз театры (сначала в Улан Баторе, позднее в Уланкоме, Улясутае, Кобдо, Чойбалсане) С 1945 г существует симф орк Создаются новые песни, соч крупной формы, оперы Наиболее известная оп «Путь счастья», поставленная в Улан- Баторе (1951), принадлежит перу композитора Б Дам- динсурэна Из композиторов песенников выделяется Г Сумла, опирающийся в своем творчестве на народные истоки С успехом выступают на международных фестивалях и конкурсах певцы, а также исполнители на народных инструм Среди певцов известность завоевали Ичинхорло, Доржидагва, Лубсаншаб, Цогзолма
Первые ша1и профессиональной муз культуры МНР свидетельствуют об огромных ее возможностях и перспективности пути, по которому идет ее развитие
НИДЕРЛАНДЫ
В Нидерландах муз искусство имеет давние традиции Широкому распространению народных песен (лирических, застольных, танцевальных, шуточных) способствовали в XII—XIII вв менестрели В Брюгге, Генте, Ипре в XIII в существовали целые объединения менестрелей В XIV в корпорация стрелков Гента организовала хоровую капеллу
Значительную роль в подъеме муз искусства играли также метризы — школы-общежития церковных певчих, существовавшие при кафедральных соборах В этих условиях ростки народного многоголосия явились почвой для формирования крупной полифонич школы Кроме названия Надерганоской, она известна также под названиями Франко фламандской и Англо- франко-фламандской, которыми подчеркиваются ее преемственные свяои с франц и англ полифонией
К представителям этой школы относятся Жиль Беншуа (1400—1460), фламандск мастер, работавший при дворе бургундских герцогов, владевших Нидерлан356


дами, автор многоголосных песен (шансон), а также месс, Гийом Дюфе (или Дюфаи, ок 1400—1474), композитор, певец, хормейстер, основоположник нидер- ландск полифонии Муз образование получил в мет- ризе г Камбре, в 1429, 1435—37 гг был певчим в папской капелле, в 1450/51 г возвратился в Камбре Основной жанр его творчества — полифонич мессы, музыке которых автор придал полнокровный жизненный харак тер В некоторые из них вводил мотивы бытовых народных песен Соч мессы, мотеты, обр духовных и светских песен
Второе поколение Нидерландской школы
Ян Окегем (ок 1420—1495), в юности певчий Антверпенского собора, в дальнейшем работал при дворе франц королей (с 1465 г — королевский капельмейстер в Туре) В жанрах мессы и мотета усовершенствовал технику полифонич письма (искусно разработал приемы имитации), автор грандиозного 36 голосного канона В целом в его творчестве рациональное начало преобладало над эмоциональным, Яков Обрехт (1450—1505), композитор, хормейстер, творческий путь которого начался в Нидерландах и закончился в Италии Его лучшие произв (в т ч ряд месс) связаны с народно-песенными интонациями
Одним из первых завершителей столетнего развития нидерландск полифонии явился Жоскен Депре (ок 1440—1521), композитор, хормейстер, певец, педа гог В молодости работал в Италии, с 1486 по 1494 г — в папской капелле, в конце жизни — в нидерландском г Конде Гуманистическое содержание и художественная зрелость выразительной и ясной полифонии — отличительные черты стиля этого мастера Его влияние на европ искусство оказалось тем значительнее, что он был блестящим педагогом, воспитавшим мн музы кантов Соч более 30 месс, множество мотетов и полифонич песен
Высшего подъема Нидерландская школа достигла в творчестве Орландо ди ЛАССО (ок 1532—1594) Уро женец нидерландск провинции Эно, он в раннем дет стве пел в церковном хоре в Монсе, в 1544 г поступил на службу к герцогу Гонзага и путешествовал с ним по Франции, Италии Сицилии С 1564 г руководил Мюнхенской придворной капеллой Обобщил и развил достижения итал, франц, нем национальных муз школ Автор почти 2000 соч, в т ч сб мотетов «Великое музыкальное творение», покаянные псалмы, мессы, мадригалы, вилланеллы, песни
Наряду с Депре и Лассо в разл странах работали мн представители Нидерландской школы Среди них Генрих Изаак (1450—1517), придворный композитор Максимилиана I, прославившийся в Австрии созданием песни «Инсбрук, я должен тебя покинуть», Филипп де Монте (ок 1521 —1603), Рейнольд де Мель (1554—1596)
357


Эпоха бурж. революции в Нидерландах (1566— 1609) породила в стране «песни гёзов» (дословно «нищих»— прозвище борцов против исп. тирании). Для этих песен гражданственного содержания типична мужественная унисонная мелодика с четкими ритмами.
2-я полов. XVI и 1-я треть XVII в.— период подъема инструм. музыки. В бюргерском быту широко практиковалась игра на лютне и клавесине. Клавиры, изготовленные Г. Рюккерсом (а также его сыновьями и племянником), пользовались мировой известностью. Органные концерты в Амстердаме были первыми публичными концертами в Европе. Их основоположник — Ян-Питерс СВЕЛ ИН К (1562—1621), органист, клави- рист, композитор, педагог. Работал органистом в амстердамской Старой церкви, создал множество произв. разных жанров, среди которых лучшие — фантазии для органа и вариации для клавира. Воспитал плеяду мастеров органного искусства (в т. ч. нем. композиторов Шейдта и Преториуса). Соч.: пьесы для органа (фантазии, каприччио, токкаты) и для клавира; псалмы, мотеты, песни.
После Лассо и Свелинка ни одному из нидер- ландск. композиторов XVII—XVIII вв. не удалось завоевать всеевропейское признание. Дальнейшее развитие муз. искусства в Нидерландах происходило в двух национальных школах — Голландской и Бельгийской.
НОРВЕГИЯ
Народно-песенное и инструментальное искусство Норвегии принадлежит к ярким и самобытным явлениям европ. фольклора. Ладовое своеобразие (в частности, характерное повышение IV ступени в мажоре) и ритмич. затейливость придают норв. мелодике неповторимую оригинальность. Разнообразны жанры песен — трудовые, лирич., шуточные, эпические песни-сказания. Любовью в народе пользуются песенные импровизации- состязания, участники которых соревнуются в создании новых напевов и их вариантов. Богатое развитие получил народный инструментарий: феле (народная скрипка), горизонтальная арфа, лур (дерев, пастуший рог) и др.
Одна из важных областей норвежского народного творчества — танцы: халлинг, спрингданс (в 3-дольном размере), гангар (медленный, в f ).
Интерес музыкантов к творчеству народа активно проявился в 1-й полов. XIX в., в обстановке роста национального движения и борьбы за освобождение от датско-шведск. культурной гегемонии. Появились сборники народных песен, сыгравшие важную роль в изучении норв. фольклора: Л. Линнемана (1841), К. Эллинга и др., началось развитие национальной муз.
358


Э. Григ
литературы. Видными ее зачинателями были: Вальдемар Тране (1790—1828), композитор, автор зингшпилей, хоровой и танц. музыки; Людвиг Линнеман (1812—1887), составитель сборника народных песен, автор романсов; Уле Булль (1810—1880), композитор, собиратель народных песен, выдающийся скрипач; Хальфдан Кьерульф (1815—1868), композитор, фольклорист, автор романсов в духе норв. народных напевов; Рикард Нурдрок (1842—1866), автор патрио- тич. гимна, ф-п. пьес в народном духе, музыки к
драмам.
Крупнейшие представители Норвежской национальной школы: Эдвард ГРИГ (1843—1907), прославленный композитор Скандинавии; его ярко оригинальное, проникнутое искренним лиризмом, глубоко народное творчество оказало сильное влияние на развитие муз. искусства конца XIX — нач. XX в. Излюбленная область творчества Грига— ф-п. миниатюра и романс, широкую известность приобрели его Концерт для ф-п. с орк., 3 сонаты для скр. с ф-п., соната для влч. с ф-п., музыка к драм, поэме «Пер Гюнт» Г. Ибсена, «Симфонические танцы» и др.; Иухан-Северин СВЕНСЕН (1840— 1911), автор 2 симфоний, симф. поэм, квартетов, романсов, обр. народных песен; Кристиан СИН ДИН Г (1856— 1941), автор оп. «Священная гора», 3 симфоний, ф-п. и скр. произв., ок. 200 романсов; несмотря на значит, влияние Вагнера, в его музыке ясно выражен национальный колорит. Значит, влияние программной музыки Берлиоза и Листа испытали Йухан Сельмер (1844— 1910), йуаннес Хорклу (1847—1925), автор опер («В старые времена» и др.) и симф. произв.
На рубеже двух столетий выделяются: Уле Ульсен (1850—1927), автор опер («Лейла» и др.), симф. произв., романсов и ф-п. пьес; Герхард Шьеллеруп (1859— 1933), композитор, автор оп. «Норвежская свадьба», «Буревестники» и др.; йухан Хальворсен (1864—1935), а также Яльмар Боргстрём (1864—1925), автор 2 опер, симф., хоровых, камерн. произв.; Сигур Ли (1871— 1904) и Эйвин Альнес (1872—1932), авторы романсов.
В творчестве норв. композиторов XX в., при наличии сильных влияний соврем, зап.-европ. музыки, сохраняются прочные национальные традиции.
Виднейшие современные композиторы: Альф Хюрум 359


(р 1882), Улаф Фален (р 1887), Харальд Северюд (р 1897), Клаус Эгге (р 1906), Сверре Юрдан (р 1889), Людвиг Йенсен (р 1894), Бьярне Брюстад (р 1895), У Киллан (р 1901), Э Гровен (р 1901)
Начиная со 2-й полов XIX в в Осло, Бергене и др городах активизируется деятельность муз организаций, хоровых и камерн обществ основана консерватория В Осло существует постоянный симфонический оркестр В Бергене, на родине Грига, учреждены международные муз фестивали, поев памяти великого композитора
Среди норв исполнителей XIX в блистает Уле Булль Пользуются известностью певицы Эллен Гуль брансон (1863—1947), Кирстен Флагстад (р 1895), певец Гуннар Гроруд (р 1886)
ПОЛЬША
Еще на ранней ступени развития польск муз куль туры наметились черты, которые впоследствии стали характерными для многих славянских культур Это — светлое гуманистическое мироощущение, теснейшая связь с песней и танцем Для мелодики польск песен типичны обилие трихордовых попевок, опевание опорных звуков, ладовая переменность Ритмич сторона древних польск народных напевов (думы, обрядовые, крестьянские, трудовые песни) отличается острыми пунктирными оборотами, неожиданными смещениями акцентов и четкой симметричной структурой
Древнейшие муз инструм польск народа — многочисленные предшественники скрипок — генсле, мазанки, марина, простейшие духовые — лигавы, лигавки, ба- суны, а также бол и мал бубны, деревянные «клекот- ки» (трещотки) и т п
К древнейшему времени относится и зарождение народных танцев — полонеза, мазурки, краковяка, куя- вяка, оберека Впоследствии они получили распространение во МНО1ИХ европ странах и обрели большую художеств значимость в творчестве композиторов раз личных национальных школ Крупнейшие представители русск , нем , австр , франц музыки обращались к поль ским танц формам и народным мотивам как к источнику высокой художеств ценности и жизненной силы (пьесы Куперена, «польские элементы» в творчестве Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, Шуберта, польские акты в операх Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, инструм пьесы и романсы Алябьева, Верстов- ского, Чайковского, Глазунова, Лядова)
Принятие христианства (966 г), а также появление на территории Польши нем колонистов способствовали проникновению чужеземных влияний и задержали естественный рост польско-славянской культуры Однако мертвящие догмы католицизма не смогли приостановить 360


развитие самобытного муз искусства К XIII в отно сятся первые упоминания о театр сценич представлениях, сопровождавшихся хороводами, игрой на муз инструм В песнях, слагаемых народом, по прежнему главенствуют танц элементы, возникают и первые вок произв с польск текстом Древнейшим памятником подобного рода является религиозная песня «Богород- зика» (самая ранняя из сохранившихся копий дати рована 1407 г)
С XIV в большое значение в культурной жизни Польши приобретают цеховые объединения музыкантов Люблина, Познани, Вроцлава и особенно Кракова — древней столицы страны Создаются духовые и струн орк, певческие коллективы Далеко за пределами Польши получила известность «Капелла рорантистов», осн в 1540 г и имевшая в репертуаре лучшие произв композиторов XV—XVI вв
Крупнейшая веха в истории польск культуры — эпоха Возрождения Успехи экономии и политич развития, рост городов, укрепление связей между отдельными землями, превращение Польши в многонац военнофеодальное государство явились стимулом к раскре- пощ духовных богатств польск народа В эту эпоху ярко проявляется огромный интерес к народной культуре и родному языку Растет количество школ, пробуждается эстетич мысль, бурно развивается литература, в искусстве прочно утверждаются светские мотивы Польск Возрождение связано с такими художеств и научными событиями, как поэзия Я Кохановского, скульптурные работы В Ствоша, открытия М Копер ника К этим достижениям тесно примыкают и успехи польск профессиональной музыки Выдвигается плеяда одаренных композиторов, произв которых не уступают лучшим образцам европ муз творчества XV—XVI вв
Тесная связь с народными истоками характеризует соч Миколая Радомского (середина XV в), одного из крупнейших мастеров раннего Возрождения Новаторскими приемами и незаурядным полифонич мастерством отличаются опусы Миколая Краковского (1 я полов XVI в ) Вацлав из Шамотул (ок 1533—1568) сочинял как крупные циклич произв (связанные с ка- толич богослужением), так и скромные протестантск песни Высшим достижением польск музыки эпохи Возрождения являются «Мелодии к польскому псалтырю» Миколая Гомулки (ок 1539—1609), композитор использовал тексты псалмов в переводе Я Коханов ского Плеяду мастеров XV—XVI вв замыкает Мартин Леополит (1540—1589), опиравшийся в своем творчестве на подлинные народные мелодии, «Пасхальная месса» — одно из основн его произв —целиком написана на темы 4 народных песен
Среди муз исполнителей эпохи Возрождения первенство принадлежит лютнистам Европ известность 361


завоевали венгерец Бакфарк, много лет проживший в Польше, композитор и лютнист Войцех Длугорай и знаменитый виртуоз Яков Польский.
В XVII в. внутреннее и международное положение Польши значительно ухудшилось. Классовые и национальные противоречия, неудачные захватнич. войны привели к ослаблению страны и возвращению России большей части укр. земель. Политическое господство в Польше завоевывают крупные магнаты. В связи с ростом шляхетских привилегий усиливается крепостной гнет, растет число крестьянских волнений. Развитие муз. культуры в этот период замедлилось. Все же тенденции эпохи Возрождения и дальнейший рост народного искусства оказали воздействие на профессиональное муз. творчество. XVII в. дал польск. музыке несколько ярких композиторов. Крупнейшим среди них был Миколай Зеленский (1550 — ок. 1615), органист и рук. капеллы в Ловиче; Мартин Мельчевский (ум. 1651) и Бартоломей Пенкель (ум. 1670) уделяли основное внимание в своем творчестве крупным вок.- инструм. соч.; Адам Яжембский (ок. 1590 — 70-е гг. XVII в.) вошел в историю польск. музыки как автор первых сольных инструм. концертов и камерн. ансамблей.
В XVIII в. в результате 3 разделов (1772, 1793, 1795) Польша перестала существовать как самостоятельное государство. Основные польск. земли отошли к Пруссии, меньшая часть страны была разделена между Россией и Австрией. Народ ответил на эти события многочисл. восстаниями; крупнейшим из них было восстание под рук. Тадеуша Костюшки (1794), превратившееся в национально-освободит. войну против иноземных угнетателей.
Несмотря на тяжелые условия и «итальянизацию» польск. муз. культуры, национальные элементы настойчиво прокладывают себе дорогу. Они становятся основой оперных спектаклей 2-й полов. XVIII в. Ритмами народных танцев пронизана первая опера, исполненная на польск. языке,— «Осчастливленная нищета» Мацея Каменского (1734—1821), впервые поставленная в 1778 г. и в течение долгого времени пользовавшаяся популярностью. Такой же успех выпал и на долю оп. «Краковяки и горцы» Яна Стефани (1746—1829). Эти ранние польск. оперы тесно связаны с творчеством драматурга Войцеха Богуславского. На его либр, написаны также лучшие оперы Юзефа Эльснера (1769— 1854) «Лешко Белый» и «Владислав Локетек». Эльснер — один из виднейших композиторов и муз. деятелей на рубеже двух столетий — автор симфоний, сонат, полонезов, камерн. и вок. произв. Будучи в начале XIX в. ректором и проф. Института музыки и декламации в Варшаве, Эльснер сыграл большую роль в формировании таланта юного Шопена. Много сделал для
362


Ф. Шопен
дальнейшего развития оперного искусства Кароль Кур- пинский (1785—1857), создавший свыше 20 опер на польск. сюжеты (лучшие из них — «Дворец Люцифера», «Новые краковяки», «Чор- штынский замок»). Среди композиторов, работавших преимущ. в инструм. жанрах, видное место принадлежит Франтишеку Лес- селю (1780—1838), Михалу Клеофасу Огинскому (1765—1833), автору полонезов (в т. ч. и популярнейшего «Прощание с родиной»), вальсов, мазурок, романсов, революционно- освободит. песен; пианистке Марии Шимановской (1789—1831), автору множества миниатюр для ф-п., и Феликсу Островскому (1802—1860), ф-п. произв. которого (соната, полонезы, ноктюрны, мазурки) до недавнего времени оставались неизвестными. С муз. культурой Польши связан и Юзеф (Осип) Козловский (1757— 1831), большую часть жизни проработавший в России.
Деятельностью многих польск. композиторов конца XVIII — начала XIX в. было подготовлено появление Шопена, ставшего основоположником польск. муз. классики и одним из крупнейших явлений мировой музыки в 1-й полов, прошлого века. Фридерик ШОПЕН (1810— 1849), получив образование на родине, вынужден был большую часть своей жизни провести за границей. Несмотря на отсутствие непосредственной связи с родной культурой, он остался ярчайшим выразителем интересов и чаяний своего народа. Первоклассный пианист, Шопен писал почти исключительно ф-п. музыку. Не прибегая к прямому цитированию народных напевов, он создал подлинно национальные произв., насыщенные жизненными, правдивыми, глубоко содержательными образами. Шопен придал новое значение танц. формам, поднял на небывалую высоту жанр ф-п. миниатюры, расширил средства муз. выразительности. Романтический порыв и бурный драматизм соединялись в музыке Шопена с потрясающей по силе и страстности выражения одухотворенной лирикой, пронизанной глубокой человечностью и искренностью. «В творчестве Шопена,— писал акад. Б. Асафьев,— вся Польша: ее народная драма, ее быт, чувствования, культ красоты в человеке и человечность, рыцарственный гордый характер страны, ее думы и песни». Соч.: 2 ф-п. концерта, 3 сонаты, фантазия, 4 баллады, 4 скерцо, 4 экс-
363


промта, 16 полонезов, 58 мазурок, 17 вальсов, 21 ноктюрн. 26 прелюдий, 27 этюдов, песни и др.
Продолжателем шопеновских традиций был Станислав МОНЮШКО (1819—1872), композитор, органист, педагог, основоположник польск. оперной классики. Муз. образование получил в Варшаве, Минске и Берлине; в последние годы жизни был дирижером Варшавского оперного театра и проф. консерватории. Музыка Монюшко отличается мелодич. богатством, безыскусственностью, благородством. Монюшко написал свыше 15 опер, несколько месс и кантат, реквием, около 30 ф-п. пьес и более 400 вок. произв. Лучшая из его оп.— «Галька» (1847)—завоевала широкое признание и явилась первой польск. национальной классической оперой.
Деятельность Шопена и Монюшко совпала с периодом огромного общественного подъема, охватившего Польшу в середине XIX в. Несмотря на политику онемечивания, усиленно проводимую Пруссией и Австрией, а также на тяжелый гнет самодержавной России, польск. муз. культура выдвинула плеяду композиторов, исполнителей, ученых-исследователей, получивших европ. известность.
Основоположником польск. этнографии явился Оскар Кольберг (1814—1890)—создатель многотомного труда «Народ..., его обычаи, образ жизни, язык, предания, пословицы, образы, заклинания, игры, песни, музыка и танцы». Современниками Шопена и Монюшко были Кароль Липинский (1790—1861), скрипач, композитор, автор 4 скр. концертов, полонезов, фантазий, каприсов, и Аполлинарий Контский (1825—1879) — скрипач, основатель муз. института в Варшаве. По всему миру прогремело имя скрипача-виртуоза и композитора Венявского. Генрик ВЕНЯВСКИИ (1835—1880) в 11-летнем возрасте окончил Парижскую коне, по классу скрипки и впоследствии с триумфальным успехом гастролировал в странах Европы и Америки; как композитор он внес ценный вклад в польск. инструм. музыку. Его 2 концерта для скр. с орк., «Легенда», фантазии, мазурки, полонезы прочно вошли в репертуар скрипачей. Венявский был тесно связан с русск. музыкантами; он долгое время жил в Петербурге и преподавал в консерватории.
Традиции Шопена и Монюшко развивали в своем творчестве Владислав Желенский (1837—1921)—автор 2 симфоний, нескольких опер (наиболее известная из них «Конрад Валленрод»), «Польских танцев» для орк., камерн. произв., и Юльюш Заремский (1854—1885) — пианист и композитор, жизнь которого оборвалась в расцвете творческих сил. Видное место принадлежит Зигмунду Московскому (1846—1909), композитору, дирижеру, теоретику, педагогу, муз.-обществ, деятелю. К числу лучших его соч. относятся оп. «Ливия Квин- 364


К. Шимановский
тилла», кантата «Свитезян- ка», симф. поэма «Степь». Учениками Московского были Карлович, Шимановский, Ружицкий, Фитель- берг и др.
На рубеже XIX—XX вв. Польша все еще оставалась зависимым государством. Однако развитие ка- питалистич. отношений и новая волна национально- освободит. борьбы уже свидетельствовали о коренных изменениях в политич. жизни страны. Эти изменения не могли не сказаться и на развитии муз. искусства. Зарождается польск. революц. песня (лучший ее образец— бессмертная «Варшавянка»). Растет число орк., хоровых и камерн. ансамблей. В конце XIX—1-й полов. XX в. мировую известность завоевывают многие польск. исполнители. Среди них — скрипачи Станислав Барцевич и Бронислав Губерман, клавесинистка Ванда Ландовска, пианисты Игнацы Падеревский, Леопольд Годовский, Иосиф Гофман, дирижер Гжегож Фительберг, певица Ева Банд- ровска-Турска. В нач. XX в. возникло творческое объединение «Молодая Польша», ставившее своей целью развитие национальной школы в польск. музыке, исполнение и издание новых соч. польск. композиторов. Участники этого объединения внесли ценный вклад в сокровищницу национальной музыки. Самым старшим из них был Мечислав КАРЛОВИЧ (1876—1909), первый крупный композитор, заложивший основу дальнейшего развития польск. симф. музыки, а также скрипач, дирижер. Наиболее значит, его соч.: «Литовская рапсодия», Концерт для скр. с орк., симфония «Возрождение», симф. поэмы «Вечные песни», «Станислав и Анна».
Одним из инициаторов создания «Молодой Польши» был Кароль ШИМАНОВСКИИ (1882—1937), композитор, педагог, муз. писатель, классик польск. музыки XX в. Он создал самобытный стиль, основанный на творческом переосмыслении перспективных тенденций соврем, музыки и на чутком подходе к национальным традициям (народные интонации и шопеновская лирика). В музыке Шимановского органично уживаются скрябинские влияния, увлечение импрессионизмом и черты экспрессионизма. Соч.: 4 симфонии (3-я — «Песнь о ночи» для солиста, хора и орк. на тексты средневек. поэта Д. Руми, 4-я — для ф-п. с орк.), 365


2 скр концерта, кантата «Stabat Mater», балет «Хар- наси», скр соната, ф п миниатюры, обр народных песен
Большой вклад в польск музыку внес Люд о мир Ружицкий (1884—1953), автор оп «Болеслав Смелый», «Казанова», «Эрос и Психея» и др, симф и камерн произв
В 1939 г Польша подверглась оккупации немецко- фашистских захватчиков Война принесла польск народу неисчислимые страдания и на несколько лет задержала развитие национальной культуры
Широчайшие перспективы открылись перед польск народом после освобождения страны и установления демократии строя (1944) Неизмеримо выросло количе ство театров, концертных залов, хоров, оркестров В 1950 г был создан Союз композиторов Народной Польши Многие из композиторов старш поколения включились в работу по строительству молодой социа диетической культуры Польши Большого успеха доби лись Тадеуш. Шелиговский (р 1896), автор кантаты «Люблинская свадьба» и оп «Бунт жаков», Казимеж Сикорский (р 1895), возрождающий на соврем основе традиции старинной польск музыки, Болеслав Шабель- ский (р 1895), работающий преимущ в области симф музыки, Болеслав Войтович (р 1899), создавший инте ресную кантату «Пророк» (на стихи Пушкина)
К числу видных композиторов средн поколения принадлежит Гражина Бацевич (р 1913), автор 4 симфоний, скр концерта, струн квартетов, концерта для орк, и Витольд Лютославский (р 1913), в творчестве которого использование национального элемента сочетается с неустанным экспериментированием К наибо лее значит работам Лютославского относятся «Силез ский триптих» для голоса с орк, «Траурная музыка памяти Бела Бартока», концерт для орк, Маленькая сюита Среди молодых композиторов выделяется Тадеуш Берд (р 1928), автор 2 симфоний, сюиты «Кола Брюньон» и камерн произв
За последние годы в творчестве молодых композиторов усилилось пристрастие к модернистск течениям (додекафония, серийная, конкретная, электронная музыка, алеаторика) Соч этого рода включаются в программы концертов фестиваля «Варшавская осень» Правда, эти тенденции, характеризующие противоречивость путей развития соврем польск музыки, не являются преобладающими
Огромное значение в муз жизни Польши приобрели международные конкурсы, особенно конкурсы им Шопена и им Венявского За последнее время выросли новые кадры замечательных исполнителей Среди них — пианисты Г Черны-Стефаньска А Харасевич, скри пачка В Вилкомирска, дирижеры В Ровицкии, Я Кренц, певица С Войтович Успешно развиваются ЗК


песенное творчество, легкая музыка Все больший размах приобретает муз самодеятельность Значительных успехов добилось польск музыкознание (труды А Хи бинского, 3 Лиссы, 3 Яхимецкого, Ю Хоминского, В Рудзинского и др )
ПОРТУГАЛИЯ
Путь развития муз искусства Порту! алии напоми нает путь исп музыки, хотя имеет ряд существенных отличий В португ фольклоре, в отличие от южно исп, влияние мавританской культуры (связанное с завоеванием обеих стран арабами в нач VIII в) ска залось значительно меньше Оно отразилось гл обр на национальных инструм, в число которых, кроме гитары, мандолины и гайты (продольной флейты), входят инструм арабского происхождения — алауд (лютня) и адуф (квадратный бубен) В интонацион ном строе португ народных напевов преобладают четкие простые мелодич рисунки и ритмич построения
К наиболее популярным жанрам относятся фаду (лирич песни), танц наигрыши и напевы Их характерным образцом является старинная мелодия фолии, издавна существовавшего в Португалии танца, распространившегося в Испании в эпоху Возрождения
Профессиональная муз культура Португалии развивалась тем же путем, что и испанская до XII в культивировались только духовные жанры В XII в возникла светская лирика рыцарей трубадуров Наибо лее видный португ трубадур — король Альфонс III (1210—1279)
Первые профессиональные композиторы появились в эпоху Возрождения Среди них — Жил Висенте (ок 1470 — ок 1536), известный также как писатель драматург, Дамиан ди Гоэш (1502—1574), автор произв по лифонич стиля, Мануэл Родригиш Коэлью, выпустивший в 1620 г сборник вок и инструм пьес «Цветы музыки»
В 1 й полов XVIII в еще не вполне сложившаяся португ муз школа подверглась влияниям итал искусства Открытие в Лисабоне (1733) итал опеоного театра сыграло двойственную роль внесло значит оживление в муз жизнь страны, но одновременно затормозило развитие собственного национального оперного стиля Некоторые его черты впервые наметились в оп «Терпение Сократа» (1733), написанной Франсишку д’Альмейдой, а также в творчестве Маркуша Порту- гала (1762—1830)
Более определенный национальный колорит выступает в произв Огюсто Маха до (1845—1924) и Альфредо Кейла (1850—1907), особенно в оп Кейла «Крестьянка» (1899), пользовавшейся у лисабонских 367


слушателей большим успехом Песня Кейла «К Португалии» стала в дальнейшем национальным гимном В 1833 г в Лисабоне открыпась первая в стране консерватория
Начало XX в отмечено воздействием на творче ство молодых португ композиторов итал веризма и франц импрессионизма К видным представителям этого и следующ поколения португ композиторской школы относятся Руи Коэлью (р 1892), автор ряда опер (в т ч «Инес де Кастро», 1927), Клаудио Кар- нейру (р 1895), Антонио Фракозо (1898—1918), пре творивший в своих ф п пьесах многие особенности народных фаду, Фернандо Лопес Граса (р 1906), прославившийся ярким концертом для ф п и орк
Из португ исполнителей наиболее известны пианист Хосе Вианна да Мотта (1868—1948), ученик Листа и Бюлова, а также соврем дирижер Педро Фрейтас- Бранко (р 1896)
РУМЫНИЯ
На формирование рум музыки решающее влияние оказали близость Византии и тесные культурные связи со славянами (в частности, с Киевской Русью, а затем с Москвой) В XV в при монастырях возникают первые центры муз культуры, создаются песнопения, которые исполняются и в России («Песнь Псалмов» Филотея Монаха) Глубокий след в рум нар музыке оставило 4 вековое турецк владычество (XV—XIX вв )
Народные рум песни (в основе 1 голосные) отличаются ладовым и жанровым разнообразием (эпич баллады, «гайдуцкие» песни, поев борьбе с феодалами и иноземными поработителями, песни о турецком гнете, обрядовые и шуточные песни, лирич дойны, хороводные песни, сопровождающие танцы жок и сырба) В XIX в создаются первые рабочие и революц песни
Из народных муз инструм распространены духовые— флуер (свирель), тарагот, най (флейта Пана из 21 трубочки), чимпои (волынка), струнные — кобза, цитра, цимбалы В последнее время нар инструментарий включает также скрипку, виолончель, контрабас Народную музыку распространяли лэутары — народные скрипачи, выступавшие одни или в сопровождении тарафа — ансамбля инструм
В XIX в борьба за независимость и укрепление культурных связей с Россией привели к оживлению муз жизни В 1834 г было основано Музыкальное общество (филармония), в 1864 г в Бухаресте создана консерватория К середине века появляются первые исследования и сборники народных песен Антона Панна (1797—1854) Первыми композиторами профессионалами были й Вахман (1807—1863) и А Флех- тенмахер (1820—1898), авторы симф произв, водеви-
368


лей и оперетт с использованием рум народных песен, Э Кауделла (1841 —1924), создатель первой муз драмы «Петру Рареш» на героин сюжет из рум истории Видным композитором и обществ деятелем был Джордже Штефэнеску (1843 — 1925), автор первой рум симфонии (1869), организовавший в Бухаресте постоян ную оперную труппу (1885)
Богатый рум фольклор нашел яркое отражение в творчестве прогрессивных композиторов демократии направления В их числе Чиприан Порумбеску (1853— 1883), один из основоположников рум национальной музыки Его песенное творчество отразило национально освободит движение рум народа Имя Порумбеску присвоено Бухарестской консерватории Соч оперетта «Новолуние» (1882), песни «После века страданий», «Марш певцов из Оравицы», «Румынская родина», «Майская песня», Гавриил Музическу (1847—1903), воспитанник Петербургской консерватории и Хоровой капеллы Внес значительный вклад в развитие хоровой культуры Румынии, возглавлял Ясскую консерваторию Соч обработки народных песен, 12 национальных мелодии для хора и ф п, песни, романсы, Георге Дима (1847—1925), автор хоровых произв, обработок народных мелодий, песен, отразивших революц события 1907 г, Думитру Кириак (1866—1928), мастер хорового письма, собира тель народных песен, создал хоровой коллектив «Родная песня»
Выдающийся венг композитор Бега Барток (1881— 1945) занимался собиранием и изучением рум народных песен, на основе которых создал ряд вок и инструм произв (см Венгрия)
Главой рум национальной муз школы является Джордже ЭНЕСКУ (1881—1955), композитор, скрипач, дирижер, пианист, педагог и обществ деятель, чье творчество получило мировое признание Обучался в Венской и Парижской коне, по окончании последней получил «Большой приз» (1899) Творчество Энеску неразрывно связано с рум фольклором Его крупные симф произв отличаются мастерством оркестрового письма Монументальная оп «Эдип» (1932), впервые поставленная в Париже (1936),— крупное явление в оперной музыке Убежденный демократ, Энеску — один из организаторов АРЛЮСа (Общества Румыно Советской дружбы) и видный пропагандист сов музыки в Румынии В нашей стране выступал с концертами в 1909, 1917, 1946 гг Соч 3 симфонии, 3 орк сюиты, 2 Румынские рапсодии, 3 струн квартета, 3 сонаты для скр и ф п , 2 для влч и ф п , песни
После свержения монархии и установления народной власти (1947) профессионапьная музыка все чаще обращается к массовым жанрам Массовые песни пишут Василе Попович (р 1900), Матей Сокор (р 1908), Анатоль Виеру (р 1926), Раду Паллади (р 1927)
24 Спутник музыканта 369


Дж. Энеску
В крупных жанрах работают представители старшего поколения композиторов: Ион Киреску (р. 1889), мастер хорового письма, ученик Кириака; Пауль Кон- стантинеску (р. 1909), автор концерта для орк., ф-п. концертов, симфонии, танцев для орк., концертных обработок народных танцев («Олтеняска», «Брыул»); Альфред Мендельсон (р. 1910), автор симф. произв. Соч.: героич. кантата «Бухарест», симфония «Воспоминание», «Симфония мира», симф. сюита «Московские впечатления»; Георге Думитреску (р. 1914), автор монументальных историч.
муз. полотен, написанных с эпич. размахом; в своем творчестве с большой силой передал свободолюбивые устремления народа и важнейшие революц. события. Соч.: оп. «Ион Водэ Лютый», оратория «Тудор Влади- миреску» и др. Ион Думитреску (р. 1915), брат предыдущего, автор симф. произв., среди которых выделяется Вторая симфония.
Рум. композиторы и фольклористы, сочинявшие на фольклорной основе, значительно расширили сферу применения нар. музыки в своем творчестве. Среди них: Тибериу Бредичану (р. 1877), автор Хореографической поэмы (первого рум. произв. для балета), создатель первых систематизиров. сборников нар. музыки Трансильвании, а также капитальн. труда «Дойны и румынские народные песни» (10 тт.); Сабин Дрэгой (р. 1894), автор симф. сюиты «Народное празднество», песен, составитель ряда сборников нар. песен; Теодор Рогаль- ский (1901 — 1951), композитор, педагог, дирижер, автор «Трех румынских танцев» для симф. орк., песен.
Муз. жизнь Румынской Народной Республики ярка и полнокровна. В Бухаресте, помимо консерватории, имеется прекрасный оперный театр; в стране постоянно концертируют симф. орк., из которых славится орк. Бухарестской филармонии, возглавлявшийся дирижером Джордже Джорджеску (1887—1964). Мировой славой пользуются рум. оперные певцы — Зинаида Палли, Николае Херля и др.; многие из них гастролируют в СССР,
370


СОВЕТСКИЙ СОЮЗ
Советская муз. культура, являясь наследницей богатейших национальных культур народов, населяющих СССР, не только приумножила славные традиции прошлого, но и создала качественно новые идейно-художественные ценности, которые могли родиться лишь в условиях победившего социализма. Сделать искусство достоянием трудящихся масс, поднять его общественно-по- литич. значение, создать сов. композиторскую школу — эти задачи, впервые поставленные жизнью, были решены в короткий историч. срок.
Ценнейшим завоеванием социалистической культуры явилась всемерная активизация муз. жизни в братских республиках, большинство из которых до революции не имело профессиональной музыки. Огромное значение в развитии многонациональной муз. культуры народов СССР имеют крепкие творческие связи между русск. музыкантами и их собратьями по искусству. Однако, как ни связаны между собой музыкальные судьбы народов СССР, каждая из республик имеет в этой области свои особенности, свои заслуги, свою историю.
Азербайджанская Советская Социалистическая Республика
Азерб. народная музыка в недавнем прошлом не знала ни гармонии, ни полифонии; исключительным богатством, прихотливыми орнаментальными узорами всегда отличалась народная мелодика. Издавна славилось искусство народных певцов Азербайджана — ашугов и ханендэ; замечательные танцы, характерная особенность которых — наличие сюжета, горячо любимы в народе. Наиболее распространенные народные инструм.— тар, най, зурна, кяманча.
Профессиональное муз. творчество зародилось в стране к нач. XX в. Основоположником азерб. классич. музыки явился Узеир Абдул Гусейн-оглы ГАДЖИБЕКОВ (1885—1948)—выдающийся композитор, музыковед и педагог. В 1907 г. он написал первую национальную оп. «Лейли и Меджнун». Многие сцены мира обошла его муз. комедия «Аршин мал алан» (1913). Наиболее полно деятельность Гаджибекова развернулась в сов. эпоху. Венцом его творчества стала оп. «Кер- оглы» (1937). Перу композитора принадлежат также гимф., камерн. произв., обр. народных песен.
Рост азерб. муз. искусства начался после Великой Октябрьской социалистической революции. Создаются лервые массовые песни, жанр романса расцветает в твор- 4естве А. Зейналлы (1909—1932). Большим событием з муз. жизни республики становится премьера оп. «Шах- зенем» (1927) Р. Глиэра. В 30-е гг. М. Магомаев
>4*
371


У. Гаджибеков
(1885—1937) создает герои- ко-революц. оп. «Наргиз», а А. Бадалбеилн (р. 1907) — первый азерб. балет «Девичья башня». Перед войной написаны первые симф. произв. Караева, выдвинувшегося впоследствии в число ведущих сов. мастеров.
Кара Абулъфаз-оглы КАРАЕВ (р. 1918) учился у Гаджибекова и Шостаковича. Его музыка полна экспрессии, богата гармонич. и тембровыми красками. К числу лучших соч. Караева принадлежат симф. поэма «Лейли и Меджнун», оп. «Ватан» (совместно с Д. Гаджиевым). Неоцени¬
мый вклад внес композитор в сов. балетное искусство («Семь красавиц», «Тропою грома»).
Значительны достижения Ф. Амирова (р. 1922), автора оп. «Севпль», сюиты «Азербайджан» и симф. муга- мов «Шур», «Раст», «Кюрды овшары». К числу ведущих композиторов Азерб. принадлежит Д. Гаджиев (р. 1917), средн его произв.— Четвертая симфония, поев, памяти В. И. Ленина, симф. поэма «За мир», камерн. пьесы. Выделяются также соч. С. Гаджибекова (балет «Гюльшен»), Ниязи, Д. Джангирова, А. Рзаева, Э. Назировой и молодых авторов — А. Меликова (балет «Легенда о любви»), М. Мирзоева, Р. Мустафаева.
В Баку имеются оперный театр и консерватория им. Гаджибекова. Среди ведущих муз. коллективов — симф. орк. Бакинской филармонии, Азербайджанский хор. В числе наиболее выдающихся исполнителей — дирижер Ниязи, певцы Бюль-Бюль Мамедов (1897—1961) и Р. Бейбутов.
Армянская Советская Социалистическая Республика
Многовековая национальная культура арм. народа развивалась в борьбе с иноземными поработителями. Монодия (1-голосие) господствовала в музыке более 2000 лет. Народные певцы-сказители (гусаны, ашуги) были долгое время единственными носителями муз. культуры. В середине XVIII в. выдвигается Саят-Нова (1712—1795), выдающийся арм. поэт и музыкант. К наиболее древним народным инструм. принадлежат зурна, кяманча, саз.
372


В начале XIX в. вместе с подъемом общественно- политич. жизни в стране активизировалась и муз. жизнь. Первые арм. оперы и оперетты создает Т. Чу- хаджян (1837—1898); среди них — широко популярная в Армении оп. «Аршак II». Исключительное значение имела научно-исследовательская, этнографии., педагогии. и композиторская деятельность Комитаса.
КО МИТ АС (Согомон Геворкович Согомонян) (1869—1935) по праву считается основоположником
арм. муз. классики. Собрав Комитас
более 3000 народных песен, Комитас создал на их основе замечательные обработки (для хора и для голоса с ф-п.). Выдающийся интерес представляют научно-исследовательские работы Комитаса, поев, проблемам арм. народного творчества.
Новый этап в развитии национальной музыки связан с именем выдающегося композитора А. Спендиа- рова. Александр Афанасьевич СПЕН ДИАРОВ (1871— 1928) вошел в историю арм. музыки как автор оп. «Ал- маст», впервые поставленной уже в сов. время, знаменитых «Эриванских этюдов», симф. поэмы «Три пальмы». Велико значение его педагогии. и муз.-обществ, деятельности.
Видное место в арм. музыке начала XX в. заняли романсы и песни Р. Меликяна (1883—1935), первая национальная оп. «Ануш» А. Тиграняна (1879—1950), соч. А. Тер-Гевондяна (1887—1962).
Композиторы Сов. Армении органически сочетают в своих произв. наиболее яркие черты народного фольклора с использованием достижений европ. муз. культуры.
Новую страницу в истории арм. музыки открыл Арам Ильич ХАЧАТУРЯН (р. 1903) — композитор, педагог, обществ, деятель. Новаторски развивая традиции русск. и зарубежн. классики, он поднял на новую ступень достижения национальной арм. музыки. Его многокрасочные, экспрессивные полотна пользуются огромной любовью далеко за пределами Советского Союза. Хачатурян — основоположник арм. балетной и симф. музыки, создатель первых блестящих образцов арм. инструм. концерта. Лучшие соч. композитора — балеты «Гаянэ» и «Спартак» (в 1959 г. отмечен Ленинской премией), 3 симфонии, ф-п., скр. и влч. концерты, концерты-рапсодии для этих же инструм., музыка к к/ф и спектаклям.
373


А. А. Спсндиаров
А. И. Хачатурян
Интересными творческими поисками отмечена в 30-х гт. работа арм. композиторов в оперном жанре: оперы А. Степаняна (р. 1897), среди которых лучшая — «Лу- сабацин» («Рассвет») и комич. оп. А. Айвазяна (р. 1902) «Тапарникос». В начале 40-х гг. в арм. музыку приходят А. Арутюнян (р. 1920); в 1948 г. он написал яркую «Кантату о Родине», значительно позже — интересную симфонию; А. Бабаджанян (р. 1921)—лучшие его соч. Героическая баллада для ф-п. с орк. и ф-п. трио; Э. ААирзоян (р. 1920) — автор симфонии для струн, орк. и литавр. К достижениям арм. муз. театра относятся оп. А. Тиграняна «Давид-бек» и балет Г. Еги- азаряна «Севан». В области легкой музыки и песенного жанра много сделали А. Айвазян, А. Бабаджанян, А. Долуханян За последнее время с крупными соч. выступили молодые авторы Э. Оганесян, Д. Тер-Татевосян, К- Орбелян, А. Тертерян.
В Ереване работают консерватория им. Комитаса и Театр оперы и балета им. А. Спендиарова, симф. орк. филармонии, Ансамбль народной песни и пляски, орк. народных инструм., хор Армянской ССР. Сов. Армения выдвигает многих выдающихся исполнителей — дирижеры К. Сараджев и М. Тавризян, певцы Т. Сазанда- рян, Г. Гаспарян, А. Даниэлян, П. Лисициан. К числу лучших камерн. ансамблей страны принадлежит Квартет им. Комитаса. Арм. муз. наука выдвинула крупного фольклориста Н. Тиграняна (1856—1951), музыковедов Р. Атаяна, Г. Тигранова, А. Шавердяна. Далеко за рамки достижений национального теоретич. музыкознания выходит капитальный труд X. Кушнарева «Вопросы истории и теории армянской монодической музыки» (1958).
374


Белорусская Советская Социалистическая Республика
Богатая и давняя песенная культура Белоруссии сравнительно недавно узнала 2-голосие. Большой популярностью в народе пользуются крестьянские песни, а также танцы, отражающие различные трудовые процессы. Среди инструм., распространенных в Белоруссии, — свирель, цимбалы, басетля и др.
Подлинный расцвет белорусск. муз. культуры наступил после Великой Октябрьской социалистической революции. Фундаментом для развития профессиональной музыки послужили народное творчество и крепкая связь композиторов Белоруссии с традициями русск. муз. классики. Первые крупные произв. создают в 20-е гг. Г. Пукс7 (1900—1960), Е. Тикоцкий (р. 1893), Н. Чуркин (р. 1869), В. Золотарев (1873—1964). Несколько позже начинают свою деятельность Н.Аладов (р. 1890), И. Любан (р. 1906). В конце 30-х гг. появляются первые белорусск. оп.— «Михась Подгорный» Е. Тикоцкого и «В пущах Полесья» А. Богатырева (р. 1913). Основоположником национального балета стал М. Крошнер (1900—1942), автор балета «Соловей» (1938). В это же время создаются наиболее значительные симф. произв.— Вторая симфония Е. Тикоцкого, симфоньетта Н. Ала- дова, концерт для ф-п. с орк. А. Клумова. сюиты В. Золотарева. В годы войны в творчестве белорусск. композиторов преобладает «партизанская» тематика (симф. произв. А. Богатырева, В. Оловникова, Н. Аладова, массовые песни). Одна из лучших национальных оп.—«Девушка из Полесья» Е. Тикоцкого (1954; ее первонач. вариант— «Алеся» — был написан еще в 1944 г.). В послевоенный период плодотворно работают в разл. жанрах Е. Тикоцкий, Н. Аладов, П. Подковыров, Г. Пукст, А. Туренков, Д. Лукас; выдвигается талантливая молодежь: Д. Каминский, Е. Глебов, Г. Вагнер, Ю. Семе- няко, Б. Стольский, Е. Дегтярик.
В Минске уже более 30 лет функционируют Большой театр оперы и балета, филармония и консерватория. Широкой популярностью пользуются симф. орк. филармонии, Академ. хоровая капелла под рук. Г. Ширмы и орк. народных инструм. под рук. И. Жи- новича. Из вокалистов республики известность завоевали Л. Александровская, 3. Бабий и др.
Грузинская Советская Социалистическая Республика
Грузия — страна древнейшей муз. культуры. Богатством и самобытностью отличается груз, народное творчество. В нем издавна преобладает многоголосие, широко используются параллельное движение голосов
375


3. П. Палиашвили А. М. Баланчивадзе
(в частности — параллельными квартами) и оригинальные кадансовые обороты. Огромна роль ритма в песенном и танц. искусстве народов Грузии. К числу наиболее распространенных национальных инструм. относятся пандури и чонгури.
Долгое время находившаяся под гнетом иноземных захватчиков, Грузия лишь во 2-й полов, прошлого столетия выдвигает первых композиторов-профессионалов. Большую роль в развитии национальной музыки сыграл М Баланчивадзе (1862—1937), автор оп. «Коварная Дареджан». С творчеством Д. Аракишвили (1873—1953) связано появление груз, романса. Уже в сов. эпоху Аракишвили создал первую национальную симфонию. Груз, наука о музыке также многим обязана его деятельности.
Основоположником оперного искусства в Грузии явился Захарий Петрович ПАЛИАШВИЛИ (1871— 1933) — выдающийся композитор, неутомимый собиратель народных песен, педагог, дирижер, муз.-обществ, деятель. Уже первая его оп. «Абесалом и Этери» (1919) имела огромный успех. Лучшее оперное произв. Палиашвили— «Даиси» (1923) —по праву считается одним из шедевров груз, музыки.
Установленная в 1921 г. Советская власть открыла широчайшие возможности для расцвета груз, национальной культуры. Исключит, плодотворным в предвоенное время было творчество И. Туския (1901 —1963), А. Андриашвили (р. 1904), Г. Киладзе ( 1902--1962), Ш. Мшвелидзе (р. 1904), Д. Торадзе (р. 1922). Особенную известность приобретают соч. Андрея Мелитоновича БАЛАНЧИВАДЗЕ (р. 1906)—одного из наиболее талантливых композиторов Сов. Грузии. Еще в довоенное 37Ь


время широкую популярность ему принесли балет «Сердце гор» и Первый концерт для ф-п. с орк. Симфонии Баланчивадзе (1944, 1959) принадлежат к значит, достижениям сов. симф. музыки. В 50-е гг. композитор создал ряд произв. в разл. жанрах, среди которых выделяется Третий концерт для ф-п. с орк.
Во время войны груз, композиторы много работали в области симф., кантатно-ораториального и песенного жанров. Послевоенные годы характеризуются выдвижением новых талантливых имен. Здесь в первую очередь следует назвать Отара Васильевича ТАКТ АКИ Ш ВИЛИ (р. 1924), автора 2 симфоний, симф. поэмы «Мцыри», вок. циклов, концерта для ф-п. с орк., скр. концертино, большого колич. хоровых и камерно-инструм. произв. Постановка его оп. «Миндия» (1961) стала крупным событием в муз. жизни страны.
Ярко развернулось дарование С. Цинцадзе (р. 1925), автора интересных камерн. произв. и балета «Демон». В первые ряды мастеров национальной музыки выдвинулся А. Мачавариани (р. 1913); наиболее удачные его соч.— оратория «День моей Родины», симфония, концерт для скр. с орк., балет «Отелло». Большими достоинствами обладают кантата «Сердце Картли» А. Чи- макадзе, Третья симфония Ш. Мшвелидзе, соч. А. Бу- кия, Р. Лагидзе, А. Шаверзашвили. Из молодых композиторов активно работают Б. Квернадзе, О. Гордели, Г. Кангели, С. Насидзе. Большой вклад в груз, музыковедческую науку внесли В. Донадзе, П. Хучуа.
В Тбилиси уже более 100 лет существует оперный театр (ныне — им. 3. Палиашвили). Из муз. коллективов республики следует отметить симф. орк. Тбилисской филармонии, Ансамбль народной песни и пляски и Хоровую капеллу. С 1917 г. в Тбилиси работает консерватория. Среди ведущих исполнителей Грузии — дирижер О. Димитриади, певцы И. Андгуладзе, П. Амирана- швили, 3. Анджапаридзе, выдающийся танцовщик и балетмейстер В. Чабукиани.
Казахская Советская Социалистическая Республика
Казахск. народ веками испытывал трудности кочевой жизни. До Великой Октябрьской социалистической революции у казахов не было ни хорового пения, ни инструм. музыки. Народное творчество представляли лишь певцы-сказители, сопровождавшие свои «распевные» рассказы игрой на домбре. Казахск. наподными песнями еще в конец прошло! о века заинтересовался русск. этнограф А. Затаевич (1869—1936), собравший около 2000 интересных образцов.
Только в сов. эпоху сделаны первые шаги в развитии культуры и искусства Казахстана. Организуются ЗН


муз. школы, затем консерватория, филармония, радио, Союз композиторов. Постепенно в музыку приходят навыки коллективного многоголосного пения. Автором первых казахск. опер («Кыз-Жибек» и «Жалбыр») стал воспитанник Ленинградской коне. Е. Брусиловский (р. 1905). К значит, произв. казахск. профессиональной музыки следует отнести также оп. «Биржан и Сара» М. Тулебаева (р. 1913), «Абай» А. Жубанова и Л. Ха- миди, симф. поэму «Ризвангуль» уйгурск. композитора К. Кужамьярова (р. 1918), симфонию «Степь» Е. Брусиловского. Из произв. последних лет выделяются on. Е. Брусиловского «Дударай», поэма-кантата М. Тулебаева «Заря коммунизма», оратория С.’ Мухамеджа- нова «Голос веков».
В 1933 г. в Алма-Ате основан Казахский оперный театр (ныне им. Абая), в 1944 г.— консерватория. Имеются также филармония им. Джамбула (в ее составе— симф. орк. и орк. народных инструм. им. Кур- мангазы). Далеко за пределами Казахстана известно имя певицы К. Байсеитовой (1912—1957).
Киргизская Советская Социалистическая Республика
В дореволюц. годы киргизск. музыка была представлена исключительно искусством народных певцов и инструменталистов — акынов. Самый распространенный и любимый инструм. киргизов — комуз. Импровизационное™, близость к эпич. сказу — характерные черты их исполнительской манеры. Одним из выдающихся мастеров-акынов был Токтогул Сатылганов.
После Великой Октябрьской социалистической революции в Киргизии создались все условия для быстрого роста муз. культуры. Однако профессиональное искусство с трудом пробивало себе дорогу: оно было новым явлением и во многом противоречило традициям. Как и в других республиках, муз. театр принес киргизск. музыке первые успехи. Жившие в Киргизии композиторы В. Власов (р. 1903) и В. Фере (р. 1902) написали оп. «Алтын-кыз»; мелодии нескольких фрагментов сочинил киргизск. композитор и артист А. Малдыбаев (р. 1906). Впоследствии эти авторы в творческом содружестве создали еще несколько произв., определивших развитие национальной оп.: «Айчурек», «Манас», «На берегах Иссык-куля», «Аджал ордуна» («Не смерть, а жизнь»). Много сделал для киргизск. музыки М. Ра- ухвергер, автор балета «Чолпон» (первый национальный балет «Анар» написали В. Власов и В. Фере). Из симф. произв. следует отметить лирич. симфонию Н. Ракова, симфонию «Киргизстан» В. Фере, концерт для ф-п С. Германова, симф. поэму «Токтогул» В. Власова. Большое колич. массовых песен сочинил А. Малдыбаев.
Ò78


Из молодых авторов за последние годы выдвинулся А. Тулебаев.
В числе ведущих муз. учреждений республики — Киргизский театр оперы и балета, филармония им. Т. Сатылганова, муз. училище, орк. нар. инструм. и Киргизский хор. Среди исполнителей известность приобрела певица С. Киизбаева.
Латвийская Советская Социалистическая Республика
Богатая песенно-хоровая культура Латвии, разнообразные песенные жанры, богатый инструментарий (га- натауре, дига, куокле и др.) послужили основой развития вок. и инструм. жанров. С конца XIX в. вместе с подъемом национального движения начинает развиваться и профессиональная музыка. Творчество ведущих лат. композиторов тесно связано с русск. муз, культурой. У Римского-Корсакова обучались А. Юрьян (1856—1922)—основоположник лат. кантатн. и симф. музыки, а также основатель научной национальной фольклористики; Язеп ВИТОЛ (1863—1948)—выдающийся композитор и муз.-обществ, деятель, один из основоположников лат. музыки; Э. Дарзинь (1875— 1910)—художник с ярко выраженной демократии, направленностью творчества; Э. Мелнгайлис (1874— 1954)—неутомимый собиратель народных лат. песен. Первую классич. национальную оп. «Банюта» создал А. Калнынь (1879—1951) (премьера состоялась в 1920 г.; к 1941 г. относится 2-я ред.). В 20—30-х гг. в театре «Национальная опера Латвии» с успехом шла муз. драма Я. Медыня «Огонь и ночь».
После восстановления
Сов. власти в Латвии (1940) особенно активизируется муз. жизнь. Одним из ведущих композиторов республики становится М. Заринь (р. 1910), автор оп. «К новому берегу» (первая нац. оп. на соврем, тему), «Зеленая мельница» и ораторий «Валмиерские герои», «Борьба с Чертовым болотом». Возникают первые образцы лат. балета — «Лайма» А. Лепина (р. 1907) и «Сакта свободы» А. Скулте (р. 1909). Широкой известностью пользуются песни Я. Озолиня, симф. и камерн. произв. А. Скулте. Выдаю-
Я. Витол
979


Э. Мелнгайлис
щимся мастером симф. жанра по праву считается Я. Иванов (р. 1906), композитор и педагог, создатель глубоких лирико-психоло- гич. симфоний, среди которых особенно выделяется Шестая («Латгальская»).
В Риге с 1919 г. работают оперный театр и консерватория. Известностью пользуются симф. орк. Латвийского радио и ансамбль народной музыки и танца. Латвия славится традиц. песенными праздниками, в которых принимают участие профессиональные и многочисл. самодеят. хоровые коллективы. Среди ведут. исполнителей республики — дирижер Э. Тоне, певцы — Э. Пакуль, А. Фрин- берг и Ж. Гейне-Вагнер, балерина В. Вилцынь.
Литовская Советская Социалистическая Республика
Первые шаги в развитии профессиональной лит. музыки относятся к середине прошлого столетия. В области инструм. музыки больших результатов добился М. Чюрлёнис (1875—1911). Молодая Сов. власть, установленная в Литве в декабре 1918 г., была задушена иностранными интервентами, и около 20 лет в стране существовал буржуазно-фашистский режим. Муз. искусство развивалось в этот период крайне медленно. Однако деятельность С. Шимкуса (1887—1943) — видного хорового дирижера и композитора, а также творчество Ю. Груодиса и Ю. Карнавичюса значительно оживляли муз. «атмосферу».
После восстановления Сов. власти в Литве (1940) начался неуклонный подъем культуры и искусства. Среди крупнейших композиторов Сов. Литвы—Ю. Тал- лат-Келпша (1888—1949)—автор большого колич. песен, ф-п. пьес и ряда симф. произв.; Б. Дварионас (р. 1904) —один из ведущих мастеров симф. жанра, автор известного скр. концерта; С. Вайнюнас (р. 1909), основное внимание уделяющий фортепианной музыке; Э. Бальсис (р. 1919), лучшими соч. которого являются «Героическая поэма» и струн, квартет. Первая национальная оп. — «Марите» — принадлежит перу А. Рачю- наса (р. 1905), первый балет — «На берегу моря» — создает Ю. Юзелюнас (р. 1916), являющийся, кроме
380


того, автором 2 симфоний и ряда симф. произв. Из молодых авторов следует упомянуть В. Лаурушаса, В. Палтановичюса, В. Бау- миласа. Как и другие прибалтийские республики, Литва славится своим хоровым искусством.
В Вильнюсе работают оперный театр (основан в Каунасе в 1920 г.) и консерватория. Из муз.-исполнит. коллективов выделяются симф. орк. филармонии и народный ансамбль песни и танца. Известностью за пределами республики пользуется имя певца К. Петра- ускаса, хорового дирижера И. Швядаса.
М. К Чюрлёнис
Молдавская Советская Социалистическая Республика
Музыка молд. народа тесно связана с русск., венг., болг. и особенно рум. песенно-танц. культурой. Баллады, дойны, народные танцы с импровизационностыо их развития, свободной ритмикой послужили основой для муз. творчества. Лишь в 30-е гг. в Молдавской Автономной Советской Социалистической Республике, образованной в 1924 г. (в Бессарабии временно установился бурж. режим), создаются первые крупные произв. (балет «Ильина» В. Полякова, кантата «Молдова» Н. Ви- линского, соч. Л. Гурова, А. Каменецкого и др.).
Только в 1940 г. молд. народ, веками боровшийся против иноземных поработителей, сплотился в единую братскую семью. Ярко развернулось в нач. 40-х гг. дарование С. Няги (1900—1951), создавшего «Поэму о Днестре», первый молд. концерт для скр. и ораторию «Песнь возрождения». Ценный вклад в музыку Сов. Молдавии внес Е. Кока. Симф. и камерн. соч. С. Ло- беля, В. Полякова, В. Загорского вошли в репертуар солистов и исполнит, коллективов республики. В 1956 г. была поставлена первая молд. советская оп. «Грозовая» Д. Гершфельда. В последнее время с многообещающими произв. выступили молодые композиторы Г. Няга, Э. Лазарев.
С 1940 г. в Кишиневе существует консерватория, с 1955 — оперный театр. Среди ведущих коллективов республики — симф. орк. филармонии, орк. молд. нар. инструм. и хоровая капелла «Дойна».
381


Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика
В своих истоках русск музыка тесно связана с на родно песенной культурой восточных с »авян и их предшественников—антов Искусство этих племен бьио син тетическим, в нем зачастую соединялись воедино песенное, танцевальное и примитивно театральное начала Оно было также искусством устной традиции и дошло до более близких к нам историч эпох в сильно измененном виде Муз творчество наших предков прочно связывалось с их бытом и сечьскохозяиственными работами Земледельческие песни годового круга (так наз календарные), песни величальные, свадебные, семейно обрядовые, похоронные плачи и причитания — таков круг песенных жанров древневосточных славян Уже в ту отдаленную эпоху происхоцнт формирование типич но русск интонационных оборотов Они представляют собой диатонич попевки, складывающиеся из кратких мелодич возгласов небольшого диапазона (см Русская народная песня) Об инструментарии славянских пле мен свидетельствуют археологии изыскания широкое распространение имели гусли, рожок, жалейка волынка, рога и деревян трубы, простейшие барабаны
При переходе от общинно родовою строя к фео дальному восточные славяне миновачи рабовладельч стадию развития Постепенное объединение племен вместе с усилением имущественного неравенства при водит к образованию первого др р>сск государства (со столицей в Киеве), уже к X в занявшего одно из ведущих мест среди крупных и могущественных го сударств своего времени
Принятие христианства (конец X в ) способство вало укреплению политич единства Руси и подъему ее культуры Однако православная церковь стала жес токим притеснителем народного муз творчества Но, несмотря на преследования, из недр народа постоянно выходили и пробивали себе дорогу новые творения безымянных мастеров сказителей В эту эпоху возникает на Руси эпически повествовательный жанр, нашедший свое наиболее яркое воплощение в былина v До наших дней пользуются известностью былины о крестьянском сыне Илье Муромце и пахаре богатыре Микуче Селяниновиче По глубине и красоте содержания др русск былины могу г соперничать с самыми выдаю щимися явлениями мирового фольклора
В Киеве появчяются и первые музыканты профессионалы— скоморохи Их живое, разностороннее, социально острое искусство (каждый скоморох — своеобразный синтетич актер) вызывало симпатии народных масс и послужило причиной жестоких преследований скоморохов представителями духовенства
382


С утверждением христианства видное место в муз культуре древнерусского государства стало занимать церковное пение В отличие от зап европ (католического), оно было 1 голосным и не допускало инструм сопровождения Формы русск культовой музыки опре делились стилем так наз знаменного пения, получив шим наименование от способа муз записи церковных песнопений Основу безлинеиной нотации, не дающей точного обозначения высоты звуков, составляли осо бого рода знаки — знамена (см Знамя), или крюки Лишь в XVII в в России было введено нотное письмо, близкое современному
Период расцвета Киевской Руси оказался сравнительно недолгим Уже к концу XI в единое государ ство распадается на ряд обособленных княжеств Воз никают самостоят центры, крупнейшим из которых становится Новгород Демократии уклад новгородской жизни сказался и в характере искусства Театрализов представления (так наз «действа»), дальнейший рас цвет историч эпоса (знаменитые былины о гусляре Садко и богатыре Василии Буслаеве), зарождение ис кусства колокольного звона — таковы основные завоевания новгородской культуры XI—XIII вв Новго род меньше других земель пострадал от нашествия татар и монголов В трудное для Русского государ ства время здесь сохранились и упрочились традиции искусства Киевской Руси
В 1480 г было окончательно свергнуто татаро монг иго, значительно задержавшее развитие русск культуры в целом К началу XV в московские князья собирают под свою власть разобщенные области феодальной Руси и постепенно превращают Русское государство в крупную многонациональную державу
Главное и наиболее ценное в искусстве Московской Руси — его национально патриотич направлен ность Местные культурно историч тенденции подчи няются Москве, и к концу XV в создается единый общерусск песенный стиль В области народного творчества новая эпоха рождает жанр исторической песни, содержание которой опирается уже не на эле менты фантастики, а на подлинные события русск истории Огромное колич историч песен связано с эпо хой царствования Ивана Грозного, а любимейшим ге роем казацких и молодецких песен становится казачий атаман Ермак Тимофеевич
Поэтич лирика, богато представленная в классич музыке более позднего времени, многое заимствовала из арсенала выразит средств старинной протяжной песни, также получившей в XV—XVI вв широкое развитие Видное место в песенном творчестве Московской Руси занимали песни, связанные с движением,— плясовые и хороводные, своеобразно отразившие в себе
383


некоторые особенности трудовой деятельности и семейного быта русск народа
Важнейшими чертами песенного стиля, оконча тельно сформировавшегося к XVI в, следует считать отход от речевой манеры изложения (по сравнению с былинами), заметное расширение звукового объема мелодики и усиление мелодич распевности В отличие от др русск 1 голосия, песенная культура Московской Руси базируется на многоголосном подголосочн складе (так наз подголосочная полифония) Под влиянием народного искусства многоголосие прочно укрепилось и в церковном пении
Возрастает значение музыки как одного из средств прославления царской власти Еще при первом московском царе Иване III был учрежден придворный хор «государевых певчих дьяков» (в XVIII в преобразован в придворную Певческую капеллу, впоследствии получившую мировую известность) При царском дворе и в боярских домах часто выступают скоморохи Те перь они пользуются смычковыми инструм (гудок и скрипка) Иностранные музыканты, посещавшие Россию в XV — XVI вв, знакомят придворную знать с клавесином, а позже — с органом
Новый этап русск истории начинается на исходе
XVI в Дальнейшее укрепление самодержавия и усиление политич мощи государства вызывают резкое обострение противоречий внутри страны Брожение демократии слоев, ограничение роли церкви в обществ жизни — таковы основные социальные тенденции нового времени Характернейшей чертой русск искусства
XVII в явилось усиление его светской направленности
Рост социальной борьбы приводит к появлению песен протеста, песен вольницы (герой большинства из них — легендарный крестьянский вождь Степан Разин) Утверждается новый хоровой многоголосный стиль, так наз партесный Партесное пение, основными формами которого в XVII в были духовные концерты, отлича лось богатством фактуры, разнообразием звуковых средств, насыщенностью звучания, обилием ярких эффектов
Другим завоеванием русск музыки XVII в стало зарождение вок камерн стиля Из религиозно лирич песнопений постепенно развились новые виды вок лирики — канты и псальмы — 3 голосные муз произв , исполнявшиеся без сопровождения Структурно все канты были схожи 2 верхних голоса двигались параллельно, чаще терциями, а бас создавал гармонич опору Псальмы вскоре исчезли из обихода, канты долго еще пользовались популярностью среди городского населения и стали впоследствии одним из истоков бытового романса
Достижения русск народной и профессиональной музыки, накапливавшиеся веками, привели к сичьному 384


качественному скачку в XVIII в Новый век дал отечественной культуре не только первых крупных композиторов профессионалов, но и положил начало оперноконцертной жизни в России
Реформы Петра I внесли глубокие изменения в устройство государства и его культуру Все большие слои населения приобщались к новым формам быта В домах петербургской знати устраиваются знаменитые ассамблеи — открытые вечера, где большую роль играла музыка В среде русск дворянства зарождаются основы любительского домашнего музицирования Начиная с Петровских времен в России работают иностранные музыканты (Арайя, Сарти, Паизиелло, Чимароза), модными в дворянских кругах становятся и зап танцы — менуэт, аллеманда, гавот С др стороны, разнообразные виды русск песни получают еще более широкое развитие, в особенности среди городского населения
Таким образом, муз искусство XVIII в характеризуется сочетанием приемов европ классицизма с элементами народно песенной культуры Эти тенденции нетрудно обнаружить в первых сборниках народных песен, которые появляются во 2 й полов XVIII в Наиболее интересные из них сборники В Трутовского, Н Львова — И Прача, Г Теплова К этому времени относится формирование нового типа вок лирики — песни с сопровождением, где уже полностью господствует мажоро минорная система, а также зарождаются специфич «романсные» обороты
Переходом к жанру романса явилась оформившаяся в конце XVIII в российская песня, т е песня, сочи ненная русск композитором на русск текст Наибольшей известности в этой области вок лирики достигли композиторы Ф Дубянский (1760—1796) и О Козловский (1757—1831) Новый вок стиль повлиял и на церковную музыку Здесь особенно выделяются композиции М Березовского (1745—1775), отличающиеся стройностью формы и мастерским использованием полифонии приемов
Возникновение оперного жанра в России тесно связано не только с новым вок стилем, но и с развитием драматич театра После приезда в Петербург итал театральной труппы был создан оперный коллектив во главе с Ф Арайя Но лишь к 50 м гг оперы начинают исполняться на родном языке и силами отечественных артистов С усилением недовольства со циальными порядками в искусство проникает обличительное начало Антикрепостнич тенденции в силу цензурных соображений чаще всего принимают сатирически комедийную окраску Так на рубеже 70 х гг XVIII в складывается тип национальной бытовой песенной оперы комедии Три наиболее значительных муз -сценич произв этого времени, дошедшие до нас.
25 Спутник музыканта 385


проложили дорогу в будущее русск. реалистич. оперной школе. Это — «Мельник — колдун, обманщик и сват» М Соколовского (во 2-й ред. предполагается участие Е. Фомина), «Санкт-петербургский гостиный двор» М. Магинского — В. Пашкевича и «Несчастье от кареты» В. Пашкевича (1742—1797). Использование мелодий подлинных народных песен, живые ансамблевые сцены, композиционная простота — таковы основные черты первых русск. опер, построенных по принципу песенной драматургии. На новую ступень поднял отечественную оперную культуру Е. Фомин (1761 — 1800); он в значительной мере обогатил симф. элемент в опере и смело выдвинул на первый план хоровые сцены. Его мелодрама «Орфей», оп. «Ямщики на подставе», «Американцы» оказали сильное влияние на оперное творчество композиторов XIX в.
Инструм. музыка, связанная в своих истоках с народным творчеством (отчасти с домашним музицированием), опиралась в начальной стадии своего развития на жанр вариаций. Автором множества вариаций для фортепиано, скрипки и альта был скрипач-виртуоз и композитор И. Хандошкин (1747—1804). Но лишь в творчестве Д. Бортнянского (1751—1825)—крупнейшего представителя русск. классицизма — инструм. музыка XVIII в достигла высот подлинного профессионального мастерства. Будучи композитором крайне разносторонним, Бортнянский внес также ценный вклад в оперную и особенно в хоровую музыку.
XVIII 	в. положил начало формированию русск. композиторской школы. Отсюда берут свои истоки классич. опера, симф. и инструм. музыка, замечательная культура русск. бытового романса. К началу нового столетия муз. искусство переживало период бурного роста. Этому способствовали и новые тенденции в общественно-политич. жизни, которые особенно проявились после окончания Отечественной войны 1812 г. То было время пробуждения национального самосознания народа, период созревания русск. классич. литературы, период зарождения декабризма.
Муз. жизнь эпохи полна и разнообразна: в 1802 г. организуется Петербургское филармоническое общество— ведущая концертная организация страны; расцветает искусство домашнего музицирования (муз. собрания, салоны, кружки); устраиваются благотворит, концерты; при некоторых учебных заведениях общего типа открываются муз. классы; большого расцвета достигает" исполнительская культура. В области муз. театра, с одной стороны, усиливается влияние романтизма (сказочно-волшебные оперы), с другой — получает распространение водевиль, пришедший на смену бытовой опере-комедии.
Наряду с этим в русск. театре большой популярностью пользуется «трагедия на музыке» (т. е. 386


трагедия с муз. сопровож дением), значительно повлиявшая в дальнейшем на героико-трагич. линию русск. оперы. Муз.-сценич. произв. создают С. Давыдов (1777—1825), автор оп. «Русалка», нескольких балетов и музыки к драм, спектаклям, и К. Кавос (1776—1840), итальянец, всю жизнь проработавший в России.
Ярче всего в нач. XIX в. расцветает жанр песни-романса, близкий широким слоям слушателей своей демократичностью. Во всех видах вок. лирики композиторы свободно используют материал русской народной песни. Именно через романс проникают позже в классич. музыку специфич. русск. инто- нац. обороты. Проникают они и в бытовой романс нач. XIX в., ставший типич. явлением городской культуры. Песни и романсы Д. Кашина (1769—1841), И. Титова (1800—1875), А. Варламова (1801 — 1848), А. Гурилева (1803—1858) и др. своей доступностью, безыскусственной простотой и лиричностью приобщили к вок.-песен- ной культуре широчайшие слои городского населения. Среди композиторов этой поры наибольшей широтой творческого диапазона и незаурядной силой дарования обладали А. Алябьев и А. Верстовский.
Александр Александрович АЛЯБЬЕВ (1787— 1851)—один из талантливейших представителей передовой интеллигенции своего времени. Начав свою деятельность как композитор романтич. направления, он постепенно перешел к отражению социальных тем (поздние романсы). Большую ценность представляют камерно-инструм. произв. Алябьева. Соч.: 6 опер, музыка к 20 водевилям, ряд орк. соч., свыше 200 романсов (среди них пользующийся мировой известностью «Соловей»), струн, квартеты, трио, ф-п. квинтет и др.
Алексей Николаевич ВЕРСТОВСКИИ (1799— 1862) — автор множества водевилей, эеж. баллад и театрализованных кантат. Наибольшее значение имели его оп. «Громобой», «Пан Твардовский», «Вадим» и в особенности «Аскольдова могила», надолго вошедшая в репертуар столичных и периферийных театров России.
Фортепианная музыка в доглинкинскую эпоху не выдвинула ярких композиторских имен. Однако необходимо отметить заслуги И. Ласковского (1799—
387


1855), И. Геништы (1795— 1853) и Дж. Фильда (1782—1837), положившего начало жанру ноктюрна.
С творчеством Глинки связано начало новой эры в развитии русск. муз. культуры. Подытожив все лучшее, что было создано до него русск. композиторами, Глинка поднял отечественную музыку на качественно новую ступень и снискал муз. искусству России мировое признание.
Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857), не получив систематического муз. образования, долгое время работал самостоятельно над совершенствованием своего мастерства. В детские годы он занимался у Дж. Фильда и К. Майера, позднее — у теоретика 3. Дена. Огромную пользу принесли Глинке общение с выдающимися представителями русск. литературы (Пушкин, Дельвиг, Грибоедов, Жуковский) и плодотворные путешествия (Италия, Австрия, Германия, Франция, Испания). В последние годы жизни Глинка познакомился с Даргомыжским, Балакиревым, Серовым, Стасовым.
Глинка создал первые классич. образцы национальной оперы, симф. музыки и романса, заложил основы развития русск. балета, инструм. и кантатно-ораториального жанров. Творчески освоив русск. народную песню, Глинка сделал ее главным источником своих соч. Подлинно национальный и глубокий художник, он не прошел мимо ценностей муз. творчества других народов и проявил огромный интерес к вост, музыке и к песенно-танц. культуре Испании.
Оп. «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» положили начало двум основным линиям в русск. оперном искусстве XIX в.— народно-героич. и легендарно-сказочной. Орк. со1». — «Вальс-фантазия», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Камаринская» — оказали сильнейшее влияние на русск. симф. классику. Глинка создал первый замечательный образец музыки к драм, спектаклю («Князь Холмский») и множ, превосходных романсов («Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», «Не искушай» и др.). Ценным лит.-муз. памятником эпохи явились «Записки» Глинки.
В 30-е гг. зародилась в России и муз. критика. Успешно выступали на этом поприще А. Улыбышев (1794—1858), Н. Мельгунов (1804—1867); родоначаль-
388


ником русск. научного музыкознания явился В. Одоевский (1804—1869), горячий пропагандист отечественной музыки, одним из первых оценивший дарование Глинки.
Традиции основоположника русск. классич. музыки развили и продолжили его славные преемники. И первым в их ряду должен быть назван Александр Сергеевич ДАРГОМЫЖСКИЙ (1813- 1869), родоначальник кри- тич. реализма в муз. искусстве России. Будучи типично вок. композитором, Даргомыжский уделял много внимания декламационному началу. Выполняя
А. С. Даргомыжский
глинкинские заветы, он обогатил речитатив новыми выразит. интонациями. Огромно значение романсов и песен Даргомыжского, среди которых немало мастерских портретов-зарисовок («Червяк», «Титулярный советник», «Старый капрал»). Его «Русалка» по драматич. силе и глубине образов — один из шедевров русск. оперной классики. Эстетич. принципы Даргомыжского нашли наиболее полное выражение в его последнем творении — оп. «Каменный гость»,— явившемся смелым экспериментом в области муз.-речевого интонирования.
В конце 50-х гг. в Петербурге усилиями передовых музыкантов организовано Русское музыкальное общество (РМО), ставившее своей целью «развитие музыкального образования и вкуса к музыке в России и поощрение отечественных талантов».
60-е гг. XIX в. стали переломным этапом в развитии общественно-политич. жизни России. Передовые слои русск. общества горячо воспринимают идеи революц. демократов — В. Белинского, Н. Чернышевского, Н. Добролюбова. Эти идеи сплотили группу талантливых передовых композиторов, вошедшую в историю под назв. Могучей кучки,— М. Балакирев, А. Бородин, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, Ц. Кюи. Неизменным другом, вдохновителем и наставником этой славной пятерки был В. В. Стасов (1824—1906), выдающийся искусствовед, горячий пропагандист достижений национальной русск. культуры.
В 60-е гг. большую роль в муз. жизни России сыграли также видные деятели, которые в своих творческих установках во многом расходились с кучкизмом и его сторонниками. Основным представителем «академиче-
3&


А. Г. Рубинштейн
А. Н. Серов
ского» направления стал Антон Григорьевич РУБИНШТЕЙН (1829—1894)—гениальный пианист, композитор и обществ, деятель, внесший неоценимый вклад в русск. культуру. С темпераментом истинного борца он начал борьбу против дилетантизма, за установление прочной профессиональной школы. Эта борьба увенчалась основанием в Петербурге первой русск. консерватории (1862), выросшей из специальных классов Русского музыкального об-ва. Соч.: 14 опер (наиболее известная из них «Демон»), вок. произв. («Персидские песни», романс «Ночь» и др.), 5 ф-п. концертов, симфонии, оратории и др.
В Москве консерватория была открыта спустя 4 года; ее возглавил брат А. Рубинштейна, известный пианист и дирижер Н. Рубинштейн (1835—1881). В эти же годы широко развернулась деятельность Александра Николаевича СЕРОВА (1820—1871), выдающегося русск. муз. критика и композитора. Его работы о Глинке, Даргомыжском, Моцарте, Бетховене, Вагнере имели этапное значение в развитии русск. музыкознания. В 40 летнем возрасте Серов вступил на поприще оперного композитора («Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила»).
Могучая кучка — творческое объединение композиторов-единомышленников — просуществовала сравнительно недолго. В нач. 70-х гг. определился индивидуальный облик каждого из ее представителей. Творческие пути друзей разошлись, но атмосфера и дух 60-х гг. наложили особый отпечаток на их судьбы. Следуя заветам великого Глинки, кучкисты стремились к дальнейшему творческому освоению народной песни, проявляли огромный интерес к музыке Востока, изучали песенную культуру других народов. В их творчестве жанры опе-
390


М. А. Балакирев А. П. Бородин
ры, симфонии и романса получили новое, всестороннее развитие.
Организатором и духовным вождем Могучей кучки явился Мидий Алексеевич БАЛАКИРЕВ (1837—1910), композитор, пианист, дирижер, педагог, муз.-обществ. деятель. До конца жизни он оставался восторженным почитателем и хранителем заветов Глинки. Его произв., полные мелодич. изобретательности, острых гармонии, эффектов и яркого национального своеобразия, оказали немалое воздействие на современников и учеников композитора. Большое значение имела также деятельность Балакирева как основателя и рук. Бесплатной музыкальной школы. Соч.: 2 симфонии, музыка к i ра- гедии Шекспира «Король Лир», симф. поэмы «Тамара», «Русь», ф-п. фантазия «Исламей», обр. народных песен (2 сборника), романсы.
Выдающимся мастером эпич. жанра был Александр Порфирьевич БОРОДИН (1833—1887); обладая удивительно здоровым, цельным и строгим логич. мышлением, он сумел создать произв. эпического размаха и редкой поэтич. красоты. Его количественно небольшое наследие составляет гордость русск. классич. музыки; оно оказало огромное влияние на многие поколения русск. и зарубежн. композиторов. Основной жизненный труд Бородина — героико-энич. оп. «Князь Игорь» (оконч. после смерти автора Римским-Корсаковым и Глазуновым). Другие соч/. 3 симфонии, симф. картина «В Средней Азии», романсы («Для берегов отчизны дальной», «Море» и др.); 2 струн, квартета принадлежат к лучшим страницам отечественной камерн. музыки.
Большой жизненной правдой проникнуто творче-
j41


М. П. Мусоргский Н. А. Римский-Корсаков
ство Модеста Петровича МУСОРГСКОГО (1839—1881), одного из величайших новаторов в истории музыки. Стремление к раскрытию ярких характеров и ситуаций, Тяготение к острой, бичующей сатире, смелое обращение к новым выразит, средствам муз. языка составляют своеобразие его музыки. Основное внимание Му- роргский уделял вок. творчеству. Горячо любя свой Народ, глубоко познав духовный мир крестьянства, он Ёумел приобщить музыку к арсеналу активнейших средств социально-политич-. борьбы. Его народно-муз. драмы «Борис Годунов» и «Хованщина» составили целую эпоху в оперном искусстве не только вследствие новизны и жизненности муз. языка, но и благодаря подлинно диалектич. подходу к освещению событий русск. истории. Его романсы и песни — яркие характе- ристич. картины, поражающие естественностью и выразительностью муз. декламации. К выдающимся соч. композитора принадлежат также симф. картина «Ночь на Лысой горе» и ф-п. цикл «Картинки с выставки». После смерти Мусоргского над оркестровкой и редактированием его произв. работали Римский-Корсаков, Кюи, а в советское время — Шостакович, Шебалин.
Огромный и ценный вклад в русск. культуру внес Николай Андреевич РИМС КИП-КОР С АКО В (1844— 1908), композитор и педагог, создатель национальной композиторской школы. Его замечательные оперы (лучшие из них «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста», «Кащей Бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Золотой петушок»), красочные оркестровые полотна (сюита «Шехеразада», «Испанское каприччио», 3 симфонии), тонкие и вдохновенные романсы — принадлежат к уникальным страницам отечественной муз. да


П. И. Чайковский
классики. Русск. песня, былина, сказка, русск. природа — таковы основные источники яркого, оптими- стич. и по-настоящему мудрого дарования Римского- Корсакова.
Будучи одним из активных членов Могучей кучки, Римский-Корсаков отдал впоследствии около 40 лет жизни педагогии, деятельности в Петербургской консерватории. Под его рук. формировались замечательные музыканты, представители многих национальных культур (украинец Н. Лысенко, армянин А. Спендиаров, латыш Я. Витол, эстонец А. Капп, грузин М. Баланчивадзе). Большинство русск. композиторов конца XIX — нач. XX в.— также ученики Римского-Корсакова (Глазунов, Лядов, Аренский, Ипполитов-Иванов, Гречанинов, Гнесин, Прокофьев, Мясковский). Его «Практический учебник гармонии» и «Основы оркестровки» — образцы учебных пособий.
Одним из активных членов Балакиревского кружка был Цезарь Антонович КЮИ (1835—1918), композитор и критик, в своих острополемич. статьях (в основном в ранний период деятельности) выступавший как неутомимый защитник прогрессивных течений русск. музыки. Кюи-композитор — наименее яркая фигура среди кучкистов. Из его обширного наследия наибольшей популярностью пользовалась оп. «Вильям Ратклиф». Заслуживает внимания также вок. лирика.
Деятельность представителей Могучей кучки занимает более полувека. Параллельно с этим пролегают творческие пути многих талантливых композиторов, постепенно входит в жизнь новое поколение музыкантов, развивается научно-критич. мысль, большого подъема достигает концертно-исполнит. и оперно-театральное искусство (достаточно назвать имена певцов О. Петрова, А. Воробьевой, Д. Леоновой, Ф. Стравинского, виолончелистов К. Давыдова и А. Вержбиловича).
Вся последняя четверть прошлого века проходит под знаком растущей популярности творчества Чайковского, снискавшего любовь и уважение миллионов людей во всем мире. Петр Ильич ЧАИ КОВСКИИ (1840—1893) — гениальный симфонист и оперный драматург, основоположник русского классич. балета, автор блестящих инструм. концертов, орк. соч., романсов, ф-п, пьес. Искренность и взволнованность, глубина
393


содержания, чисто русск. широта и напевность, редкое мелодич. богатство характеризуют музыку Чайковского.
Окончив Петербургскую коне, в 1865 г., Чайковский через год стал преподавателем Московской коне. С серед. 70-х гг. Чайковский — наиболее известная фигура муз. мира России. Поездки в Германию, Францию, Чехию, Америку упрочили мировую славу композитора. В течение многих лет Чайковский с успехом выступал как муз. критик. Соч.: 9 опер (мировой известностью пользуются «Пиковая дама» и «Ев- («Лебединое озеро», «Спящая
красавица», «Щелкунчик»), 7 симфоний (в т. ч. «Манфред»), 3 ф-п. и 1 скр. концерт, Вариации на тему рококо для влч. с орк., множество орк. соч. («Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини», «Буря», «Итальянское каприччио», увертюра «1812 год», кантата «Москва», 3 струн, квартета, более 100 ф-п. пьес, свыше 100 романсов («Благословляю вас, леса», «Мы сидели с тобой», «День ли царит» и др.).
К концу XIX в. во всем мире окончательно закрепляется признание высокого прогрессивного значения русск. муз. культуры. Новый подъем обществ, жизни в стране (неуклонно нараставший несмотря на тяжелый гнет царского самодержавия) выдвинул русск. культуру в число наиболее передовых и быстро растущих. Бурно развивается и муз. жизнь. Открываются новые оперные театры, доступные демократии, кругам публики, а также муз. школы и училища в периферийных центрах; выдвигается замечательная плеяда русск. инструменталистов и оперных певцов; больших успехов достигает концертно-симф. культура. Много и плодотворно работают на поприще муз. критики Н. Кашкин (1839—1920), С. Кругликов (1851—1910), Г. Ларош (1845—1904). К последним десятилетиям прошлого века относится расцвет композиторской и дирижерской деятельности Э. Направника (1839— 1916), под упр. которого на сцене петербургского Мариинского театра было поставлено более 80 опер русск. и зарубежн. классиков (из опер самого Направника в репертуаре театров удержался лишь «Дубровский»), Важнейшее творческое объединение этого времени _ Беляевский кружок, сплотивший ведущих русск.
394


А. К. Глазунов
композиторов конца XIX— нач. XX в. Его организатором был меценат М. Беляев ( 1836— 1903), душой кружка — Римский-Корсаков, представлявший, таким образом, связующее звено между кучкистами и новым поколением музыкантов. Разницу между двумя поколениями точно определил сам Римский- Корсаков: «.. .кружок Балакирева соответствовал периоду бури и натиска в развитии русской музыки, кружок Беляева — периоду спокойного шествия вперед». Тем не менее все молодые музыканты, сгруппировавшиеся вокруг Римского-Корсакова, являлись выразителями прогрессивных, демократии, устремлений своего времени, и муз. авторитет беляевцев был непререкаем.
Одной из наиболее ярких фигур на рубеже двух столетий стал Александр Константинович ГЛАЗУНОВ (1865—1936), композитор, педагог, муз.-обществ, деятель, ученик Римского-Корсакова. С серед. 80-х гг. молодой композитор является одним из активнейших членов Беляевского кружка. В течение 30 лет Глазунов был проф. Петербургской коне., а с 1905 по 1928 г. — ее директором. Приняв активное участие в строительстве молодой социалистической культуры, Глазунов передал эстафету традиций русск. муз. классики сов. музыкантам.
Музыка Глазунова, ясная, благородная, эпически величавая, навеяна любовью к Родине, ее героич. прошлому, картинами родной природы. Соч.: 8 симфоний (лучшие — Пятая, Шестая, Восьмая), балеты «Раймонда», «Времена года», «Барышня-служанка», 2 ф-п. и 1 скр. концерты, программные орк. пьесы, 7 струн, квартетов, произв. для хора, свыше 20 романсов и множество др. произв.
Сподвижником Римского-Корсакова и Глазунова, также тесно связанным в своем творчестве с национальными традициями и неисчерпаемым родником русск. народной музыки, был Анатолий Константинович ЛЯДОВ (1855—1914), композитор и педагог. Окончив Петербургскую коне, у Римского-Корсакова, он в течение многих лет был ее профессором. Многочисленные ученики Лядова успешно продолжали работать уже в сов. эпоху. В своей композиторской деятельности он более всего тяготел к жанру миниатюры. Соч.: сюита
395


для орк. «Восемь русских народных песен», симф. картины «Волшебное озеро», «Баба-Яга», «Кикимора», ф-п. пьесы, хоры, романсы, детские песни, обр. народных песен и др.
Ведущей фигурой муз. Москвы стал в этот период Сергей Иванович ТАНЕЕВ (1856—1915), глубокий музыкант, деятельность которого в качестве композитора, пианиста, педагога, ученого-теоретика пользовалась огромным уважением всей муз. России. Окончив Московскую коне., он на долгие годы связал с ней свою дальнейшую судьбу. В числе учеников Танеева— Скрябин, Рахманинов, Метнер, Палиашвили, Глиэр. В творчестве Танеева редкое благородство и душевная чистота органически сочетались с поразительным тех- нич. совершенством. Танеев вошел в историю муз. культуры как один из крупнейших мастеров полифонии. Соч.: оп. «Орестея», симфония до минор, кантаты «Иоанн Дамаскин» и «По прочтении псалма», квартеты, ф-п. квинтет, романсы, хоры и др. В 1909 г. вышел в свет капитальный труд Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма» — один из крупнейших теоре- тич. трактатов нашего века.
Рядом с выдающимися мастерами упорно трудились композиторы, внесшие более скромный вклад в сокровищницу отечественной музыки. Многие из них рано ушли из жизни; талант других не выдержал «соревнования» с виднейшими представителями русск. композиторской школы. Сильное влияние Чайковского испытал А. Аренский (1861—1906), чья музыка полна неподдельной искренности, поэтичности и изящества. На грани двух столетий оборвалась жизнь В. Калинникова (1866—1901), автора ряда талантливых произв. (до сегодняшнего дня популярна его Первая симфония,
сочетающая задушевную лирику и светлую грусть с широким «былинным» распевом). В это же время началась творческая деятельность М. Ипполитова-Иванова (1859—1935), внесшего большой вклад в муз. жизнь Тифлиса и Москвы, а впоследствии плодотворно работавшего в советскую эпоху, и С. Ляпунова (1859— 1924), активного продолжателя балакиревских традиций.
Заслуживает внимания также творчество А. Гре- чанинова (1864—1956), автора 6 симфоний, романсов,


А. Н. Скрябин
С. В. Рахманинов
хоров, камерно-инструм. соч. и популярной в свое время оп. «Добрыня Никитич».
Конец XIX — нач. XX в. — время острой борьбы направлений в русск. искусстве. Это был период, когда' Россия вступила в эпоху империализма, когда, по определению В. И. Ленина, начался третий, пролетарский этап освободит, движения. Развитие новой художеств, литературы, зарождение революц. песни и одновременно появление реакц., идеалпстич. группировок и течений — таковы основные тенденции русск. культурной жизни начала XX в. Революция 1905—1907 гг. помогла передовым музыкантам осознать общественно-политич. значение их деятельности. Однако поражение революции и усиление реакции способствовали проявлению упадочных эстетич. воззрений. Не случайно после смерти Римского-Корсакова композиторы нового поколения фактически отказались от оперного жанра. Деятельность талантливых композиторов (Скрябин, Метнер, Стравинский) и муз.-обществ, деятелей (Каратыгин, Дягилев, Энгель) оказалась во многом противоречивой. Между тем успешно продолжают работать мастера старшего поколения, крепнет композиторская молодежь, пышней расцветает исполнит, культура. Последние годы XIX в. были отмечены появлением на русск. оперной сцене таких корифеев, как Ф. Шаляпин, Л. Собинов,
A. Нежданова, И. Ершов. Несколько позже русск. балет выдвигает имена А. Павловой, Т. Карсавиной,
B. Нижинского. Ценный вклад в развитие муз. культуры России внесли дирижеры В. Сук, Ф. Блуменфельд, Э. Купер, Н. Черепнин, дирижеры и пианисты В. Сафонов, А. Зилоти. Трудно переоценить значение исполнит. 397


и педагогич. деятельности скрипача Л. Ауэра, пианистки А. Есиповой, виолончелиста А. Брондукова. Упорно работают над изучением русского фольклора А. Линева, А. Кастальский, А. Листопадов, М. Пятницкий.
Крупнейшей творческой фигурой на рубеже двух веков становится Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873—1943), композитор, пианист, дирижер. Блестяще окончив Московскую коне., он уже к нач. 900-х гг. создал свои лучшие соч. По характеру дарования Рахманинов близок Чайковскому. В своем творчестве он развивает и обогащает лирико-эмоцион. сферу русск. музыки. Вместе с тем рахманиновские образы полны гордого, мужественного пафоса, драматизма и внутреннего напряжения. Соч.: 3 оперы, 3 симфонии, 4 ф-п. концерта и Рапсодия на тему Паганини для ф-п. с орк., «Симфонические танцы», множество ф-п. пьес и романсов («Сирень», «Не пой, красавица», «Вокализ» и др.). В 1917 г. композитор покинул Россию и последние годы жизни провел в США.
Сложным был путь Александра Николаевича СКРЯБИНА (1872—1915), музыка которого поразила современников новизной и оригинальностью содержания. Несмотря на идеалистич. философские воззрения, он отразил в своем творчестве героич. энергию эпохи, ярко передал в звуках накаленность атмосферы в период подъема революц. движения в России. Дерзновенный порыв и чувственное созерцание — таковы полюсы скрябинской музыки. Соч.: 3 симфонии, «Поэма экстаза», «Прометей» («Поэма огня»), ф-п. концерт, 10 ф-п. сонат и др.
Музыкантом иного типа был Н. Метнер (1880— 1951), сочинявший в основном камерн. музыку и преимущ. для фортепиано.
При всей глубине и содержательности его произв., крепко связанных с классич. традициями, строй их образов отмечен известным субъективизмом.
В начале 10-х гг. выдвигается И. СТРАВИНСКИМ (р. 1882), создавший в русск. период своей деятельности блестящие балетные партитуры («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»). Вскоре композитор покидает Россию (с 1910 г. жил в Париже, с 1939 г. — в США) и связывает свою творческую судьбу с зарубежной муз. культурой.
И. Ф. Стравинский
398


Первая мировая война обострила и без того крайне напряженную общественно-политич. атмосферу в России. В октябре 1917 г. революционный рабочий класс в союзе с беднейшим крестьянством под руководством Коммунистической партии осуществил первую в мире социалистическую революцию. Россия вступила в новую эру своего развития. Началось строительство новой культуры, фундаментом которой послужило прогрессивное наследие богатейшей русск. культуры прошлого.
Декрет о национализации консерваторий (12 июля 1918 г.), подписанный В. И. Лениным, положил начало первому в мировой истории государственному муз. строительству. Несмотря на гражданскую войну и хозяйственную разруху, Советское правительство уделяло огромное внимание вопросам муз. культуры. Митинги- спектакли и народные концерты явились новой формой общения с рабоче-крестьянской аудиторией. Массовые муз.-театральные празднества и представления, отвечавшие духу времени, также приобщали к искусству миллионы трудящихся. Большой отряд русск. композиторов был вовлечен в активную муз.-обществ, жизнь. ААаститые музыканты — Глазунов, Ипполитов-Иванов, Кастальский, Катуар — отдали много сил и энергии строительству сов. музыки, воспитали большую плеяду талантливых композиторов нового поколения. Многих замечательных музыкантов революция застала на пороге их творческой зрелости: Глиэр, Мясковский, Гнесин, Прокофьев полностью развернули свое дарование лишь в сов. эпоху. Но далеко не все деятели русск. муз. искусства поняли важность свершившихся событий. Некоторые из них вскоре после революции покинули Россию (Рахманинов, Метнер, Шаляпин, Гречанинов); другие долгое время сторонились соврем, сов. тематики. Однако наиболее передовые музыканты, и в особенности молодежь, упорно искали новых путей в искусстве. Порой эти поиски приводили к интересным, хотя и не всегда художеств, полноценным результатам. Первые произв. на сов. тему (оп. А. Гладковского и Е. Пруссака «За Красный Петроград», массовые песни и хоры, коллективная оратория «Путь Октября») больше походили на агитационно-пропагандистские муз. «плакаты» и вскоре, естественно, были забыты.
Сложная обстановка общественно-политич. жизни серед. 20-х гг. породила обилие творческих группировок и объединений. В 1923 г. была создана АПМ (Ассоциация пролетарских музыкантов), во многом опиравшаяся на ранее осужденные В. И. Лениным принципы пролеткультовщины (с 1929 г. именовалась РАПМ — Российская ассоциация пролетарских музыкантов). Призывая к созданию пролетарского искусства, рап- 399


мовцы в то же время с пренебрежением относились к народному творчеству и классич наследию, а также заняли неправильную позицию по отношению к мастерам старш поколения Организованное в 1925 г отколовшейся от АПМ группой музыкантов Объединение рево люционных композиторов и музыкальных деятелей (ОРКИМД) упрощенно решало принципиальные творческие вопросы Очень разнородная по составу АСМ (Ассоциация современной музыки), оформившаяся в 1924 i , отрицала классику и ратовала за распростране ние новейших течений зап музыки Наряду с этим имели немало сторонников и пошлая, мещански унылая лирика, и худшие образцы джазовой музыки, рассчитанной на отсталые, обывательские вкусы
Среди этой «музыкальной пестроты» упорно пробивала себе дорогу сов массовая песня — новый жанр, рожденный социалистич эпохой Еще в годы гражданской войны получило большое распространение массовое песенно хоровое творчество Ревопюционные, крестьянские, рабочие, красноармейские и краснофлотские песни зазвучали по всей стране Бытовали в народе острые сатирич песни и частушки Именно в песенном жанре, как наиболее доступном и мобильном, сконцен трировалгя в это время «интонационный лексикон» эпохи Не удивительно, что композиторы, стремясь отразить в своих произв дыхание современности, в первую очередь обращались к песенно хоровым формам Много работал в области хоровой музыки А Кастальский (1856—1926), один из чучших знатоков русской крестьянской песенности В серед 20 х гг Д Васильев- Буглай (1888—1956) создал большое количество агитационных, публицистически ярких песен-плакатов Первые, действительно массовые по духу песни хоры принадлежат перу А Давиденко (1889—1934), активного участника «Производственного коллектива» (ПРО- КОЛЛ), возникшего в Московской коне в 1925 г и вскоре (1928) влившегося в РАПМ (организаторами «Проколла» были также В Белый, М Коваль, Н Чем- берджи, Ь Шехтер и др ) Давиденко сумел передать в хоровых сценах боевой дух времени, энтузиазм строителен новой жизни
Композиторы симфонисты с гораздо большим трудом выходили на дорогу широкого обществ признания Их задачи были много сложнее поиски новых выразит средств и форм, соответствовавших новому содержанию, не всегда приводили к положительным результатам Классич традиции развивали в своих соч для орк Р I лиэр, М Ипполитов Иванов, С Василенко, А Гедике Интересным, хотя и во многом субъективным произв оказалась Шестая симфония Н Мясковского (1923), к сов тематике обратились в своих про граммных соч М Гнесин и А Крейн, выдающимся событием в муз жизни страны стал творческий дебют
400


26
Д Шостаковича, выступившего с Первой симфонией (1925)
Из огромного количества опер, написанных в 20 х гг, следует упомянуть «Декабристов» В Золота рева (1924), «Орлиный бунт» А Пащенко, «Степана Разина» П Триедина (1925) как произв, впервые отра зившие в новом свете важнейшие события русск истории Интересным этапом в освоении сов композитора ми оперного жанра явились «Сын солнца» С Василенко (1929), «Загмук» А Крейна, «Прорыв» С Потоцкого (1930) Не удержалась в репертуаре талантливая, но в целом экспериментальная опера Д Шостаковича «Нос» (1930)
Замечательным вкладом в сов муз культуру явилась опера Глиэра «Шахсенем» (1925), написанная по заказу Наркомпроса Азербайджана Два года спустя композитором был создан «Красный цветок» (первонач назв — «Красный мак») — первый сов балет, получивший широкое признание и прочно вошедший в репертуар многих театров
Рейнгольд Морицевич ГЛ И ЭР (1875—1956)—ком позитор и педагог, принадлежал к числу музыкантов, чья творческая индивидуальность сформировалась еще до революции Ученик Аренского, Конюса, Танеева, Ипполитова Иванова, он остался верным хранителем классич традиций Дарование Глиэра проявилось в симфониях, операх, балетах (из балетов послевоенного времени особой популярностью пользуется «Медный всадник»), симф поэмах, фантазиях, увертюрах, камер- но-инструм произв, романсах Большую известность приобрели его Концерт для арфы (1938) и Концерт для голоса с орк (1943) Плодотворной была и педагогии деятельность Глиэра, в числе его учеников — Мясковский, Прокофьев, Хачатурян, Ревуцкий, Лятошинский, Давиденко и др Огромна заслуга композитора в развитии сов музыки Украины, Азербайджана, Узбекистана
В конце 20-х гг появляются первые образцы сов оперетты Жанр, до революции не существовавший в русск музыке, впервые приобрел права гражданства в произв Н Стрельникова («Холопка») и И Дунаевского («Женихи», «Ножи»)
Постепенно растет и крепнет симф музыка Сюда проникает соврем песенная интонация, которая становится одной из органических частей симфонизма Новые тенденции заметно выявляются в оимф произв Ю Шапорина, Д Кабалевского, В Шебалина, В Щер- бачева, Л Книппера Первое крупное соч, посвященное сов теме,— Двенадцатая симфония — выходит из-под пера Н Мясковского
Начало 30-х гг — новая фаза в развитии сов музыки Искусство молодой социалистич державы вступает в полосу расцвета Постановлением ЦК ВКП(б)
401
Спутник музыканта


от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций» были ликвидированы РАПМ и другие творческие группировки. В 1933 г. организуется Союз сов. композиторов, начинает издаваться журнал «Советская музыка». Больших успехов достигают литература и кино, значительными событиями становятся декады искусства братских республик в Москве.
В предвоенную эпоху сов. композиторы добиваются особенно больших успехов в области симф. музыки, кантатно-ораториального жанра и массовой песни. Наряду с этим рождаются ценнейшие произв. муз.-сце- нич. искусства.
Опера в 30-е гг. привлекает внимание почти всех крупных композиторов. На этом пути есть и бесспорные победы и явные промахи, и ценнейшие находки и голое экспериментирование. Прочный успех выпал на долю «Тихого Дона» И. Дзержинского (1936). Несколько лет спустя тепло была встречена опера Т. Хренникова «В бурю» (1939). В этих произв. композиторы умело использовали народно-мелодич. материал и интонации сов. массовой песни. По иному пути пошел С. Прокофьев в своей первой опере на соврем, тему. Его «Семен Котко» (1939) —новый шаг в освоении традиций Мусоргского, яркий образец динамичного, интонационно острого оперного спектакля. Живым и непосредственным языком написана опера Д. Кабалевского «Кола Брюньон» (1937) —одна из самых больших удач талантливого композитора. Значительный обществ, резонанс имели «Броненосец „Потемкин**» О. Чишко (1937), «Камаринский мужик» В. Желобинского (1933), первый сов. сатирич. оперный спектакль «Помпадуры» А. Пащенко (1936).
Особое место в музыке 30-х гг. заняла оп. «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова») Д. Шостаковича (1932). Возобновление этой оперы в новой авторской редакции (1962) стало большим событием в муз. жизни страны.
Непревзойденный образец сов. комич. оп.— «Обручение в монастыре» («Дуэнья») С. Прокофьева (1940) — стал достоянием сцены уже в послевоенное время.
В области балетного жанра много и плодотворно работал Б. Асафьев, еще в нач. 30-х гг. давший сов. театру такие произв.. как «Пламя Парижа» (1932) и «Бахчисарайский фонтан» (1934). Интересную работу — балет «Лауренсия» (1939) —показал А. Крейн. Но наиболее выдающимся событием в развитии балетного творчества явилась постановка балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» (1936). Это произв.— вершина сов. балетной музыки.
Во 2-й полов. 30-х гг. исключительно возрос интерес к кантате и оратории. Три наиболее удачных соч. 402


Н. Я. Мясковский
этого жанра — «Александр Невский» С. Прокофьева (1938), «На поле Куликовом» Ю. Шапорина (1939), «Емельян Пугачев» М. Коваля (1939)—посвящены славному историч. прошлому нашей Родины.
В эти годы после долгого периода поисков сов. композиторы создают произв., свидетельствующие о подлинном расцвете отечественного симфонизма. Выдающимся явлением, глубоко связанным с жизнью нашей страны, стала Пятая симфония Д. Шостаковича (1937). Вторая и Третья симфонии Шостаковича, посвященные сов. теме, не
принадлежат к лучшим его творениям. Сравнительно недавно вошла в жизнь монументальная Четвертая симфония (1935—36). Партитура Шестой симфонии (1939) вызвала острые споры, что не помешало ей впоследствии занять видное место среди репертуарных соч. К числу наиболее удачных работ Мясковского прибавились Шестнадцатая (1936), а также Двадцать первая (1940) симфонии. Последняя представляет собой один из шедевров сов. симф. музыки.
Николай Яковлевич МЯСКОВСКИЙ (1881—1950), композитор и педагог, органически сочетал в своей музыке классич. принципы с новаторскими приемами. Основной сферой его деятельности был симфонизм. Эпически величавая, навеянная любовью к русской природе» Пятая симфония (1918),— хронологически первая сов. симфония — и устремленная в будущее Двадцать седьмая (1949)—таковы крайние точки большого творческого пути Мясковского-симфониста в сов. эпоху. Глубокий и исключительно серьезный музыкант, человек редкой душевной красоты, бле'стящий педагог — таким вошел Мясковский в историю отечественного муз. искусства. В числе его учеников — Кабалевский, Хачатурян, Шебалин, Белый, Пейко, Галынин, Мурадели и др. Соч.: 27 симфоний, 13 струн, квартетов, концерты для скр. и влч. с орк., ф-п. сонаты, марши и др. произв. для дух. орк., романсы и т. д.
В серед. 30-х гг. уверенно входит в жизнь новое поколение композиторов. Как интересные творческие заявки звучат симфонии Т. Хренникова и В. Мурадели. Успешно продолжают выступать с симф. произв. В. Шебалин, В. Щербачев. Большое распространение получает сюита (особенно в связи с переработкой теат-
26*
403


ральнои музыки и музыки кино для концертной эстрады). Далеко за рамки чисто национальных достижений арм. симф. музыки выходят соч. А. Хачатуряна — ф-п. и скр. концерты, Первая симфония. Крупные симф. полотна (в т. ч. Вторую симфонию) создает Д. Кабалевский.
Дмитрий Борисович КАБАЛЕВСКИЙ (р. 1904) — композитор, педагог, муз. писатель и муз.-обществ, деятель. Он много и упорно работает в различных жанрах, основное внимание уделяя соврем, сов. теме. Соч.: оперы, в т. ч. «Кола Брюньон», «Семья Тараса», «Никита Вершинин», 4 симфонии, концерты для ф-п., скр. и влч., поев. сов. молодежи, большое количество вок. и камерно-инструм. произв., музыка к к/ф. Лит. соч.: муз.- критич. статьи и исследования о Римском-Корсакове, Асафьеве, по многим вопросам строительства сов. муз. культуры.
30-е гг.— время выдающихся успехов сов. композиторов в жанре инструм. концерта. Первый концерт для ф-п. с орк. Д. Шостаковича (1933), Второй концерт для скр. с орк. С. Прокофьева (1935), концерты Н. Мясковского, Р. Глиэра, Н. Ракова — таков далеко не полный перечень значительных достижений в области инструм. жанра.
Камерн, музыка в предвоенные годы своими успехами не уступает симфонической. В это время Д. Шостакович создает замечательный Фортепианный квинтет (1940), Н. Мясковский — Пятый и Шестой квартеты, В. Шебалин — Третий и Четвертый квартеты. К 100-летию со дня гибели Пушкина многие композиторы создают вок. произв. на стихи великого поэта. Здесь в первую очередь следует упомянуть превосходные романсы Ю. Шапорина (в особенности «Заклинание»), а также романсы и песни М. Коваля, Ан. Александрова, В. Шебалина, Г. Свиридова и др.
Новые жанры, рожденные эпохой, прочно входят в повседневную жизнь народа. Массовая песня, использовавшая для своей интонационной основы элементы народного фольклора, революционной и крестьянской песни, романса, а также оперетты и отчасти джаза,— стала выразителем чувств и настроений сов. человека. В этой области ярко проявил себя Исаак Осипович ДУНАЕВСКИЙ ( 1900---1955), создатель сов. массовой песни нового типа, один из основоположников сов. оперетты. Его динамич. песни-марши, полные света и бодрости, превосходные лирич. песни давно уже поются на всех континентах. Особенно большое значение имела работа композитора в кино. Соч.: музыка к к/ф «Цирк» (с замечательной «Песней о Родине»), «Веселые ребята», «Волга-Волга»,' «Дети капитана Гранта», «Светлый путь», «Весна» и др., 12 оперетт, в т. ч. «Золотая долина» (1937) и «Вольный ветер» (1947), пьесы для эстрадного орк. и т. д.
404


Б. В. Асафьев
Выдающегося успеха на песенном поприще, добились 4. В. Александров (1883— 1946) и В. Г. Захаров (1901 —1956), которые были тесно связаны в своей деятельности с замечательными хоровыми коллективами (Ансамбль песни и пляски Советской Армии и Русский народный хор им. М. Пятницкого). Немало песен в довоенное время создали М. Блан тер (автор всемирно известной «Катюши»), братья Дан. и Дм. Покрасс, В. Белый (песня «Орленок»), К. Листов (лучшая из его песен — «Тачанка»), 10. Милютин, Н. Богословский, А. Новиков и др.
Молодое киноискусство обязано своими успехами многим сов. композиторам. Активно работают в кино Шостакович, Прокофьев, Попов, Шапорин, Кабалевский, Хренников и др.
В ногу с жизнью шагало сов. музыкознание. Вопросы теории музыки талантливо разрабатывали в своих трудах Б. Яворский (1877—1942), Ю. Тюлин (р. 1893), В. Цуккерман (р. 1903), С. Скребков (р. 1905), Л. Ма- зель (р. 1907) и др. Большое значение для сов. музыкознания и образования имела деятельность группы ленинградских музыкантов, осуществивших в 20-х гг. коренную перестройку методов преподавания композиции, муз.-историч. и муз.-теоретич. дисциплин. В эту группу входили В. Щербачев (1889—1952), Б. Асафьев, X. Кушнарев (1890—1960), Ю. Тюлин, П. Рязанов (1899—1942), С. Гинзбург (р. 1901). В 30-е гг. московские и ленинградские музыковеды приступили к созданию учебников и учебных пособий нового типа, во многом определивших уровень сов. муз. педагогики. В предвоенные годы широко развернулась разносторонняя деятельность необычайно одаренного музыковеда и лектора И. И. Соллертинского (1902—1944), оставившая яркий след в сов. музыкознании.
Подлинным новатором муз. науки стал Борис Владимирович АСАФЬЕВ — псевдоним Игорь Глебов (1884—1949), ученый, композитор, педагог, муз. критик, основоположник музыковедческого образования в нашей стране, первый сов. муз. деятель, удостоенный звания академика; автор монументальных исследований и кри- тич. статей по истории, теории музыки и муз. эстетике. Как композитор внес большой вклад в сов. балетную Музыку. В лучших работах Асафьева-ученого проявились
405 ’i


глубина и яркость его мышления, убедительность фило софских обобщений, огромная эрудиция, тонкое ана- литич чутье
Наиболее значительные груды Асафьева «Русская музыка от начата XIX столетия» (1930), монография «Глинка» (1942), работы о Чайковском, Мусоргском, Римском Корсакове, Стравинском и др Большое значение имеет крупное теоретич исстедование Асафьева «Музыкальная форма как процесс» (1947)
Сов исполнительское искусство выдвигает в 30 е гг ряд выдающихся имен Растут хоровые коллективы, развивается художеств самодеятельность В 1941 г страна впервые наградила лучших деятелей культуры, в т ч и ряд музыкантов, Государственными премиями СССР На всех участках своего развития сов музыка пере живала неуклонный подъем, когда вероломные полчища гитлеровцев вторглись на нашу землю
С первых же дней Ветикои Отечественной войны сов музыканты активно включились в общенародную борьбу с фашизмом Огромное распространение получила массовая боевая песня А\ногие композиторы руководили армейскими хоровыми ансамблями и воинской самодеятельностью Некоторые крупные соч воз никали непосредственно на фронтах (сюита Д Кабалев ского «Народные мстители», кантата М Чулаки «На берегах Волхова» и др ) Как легендарное событие вошел в историю подвиг Д Шостаковича, написавшего в осажденном Ленинграде знаменитую Седьмую сим фонию (1941) В разгар войны замечательный компози тор создает Восьмую симфонию (1943)—грандиозное муз полотно потрясающей трагич силы Из других крупных произв военных лет выделяется Пятая сим фония С Прокофьева (1944)—повесть о мужестве и грядущей победе, а также симфонии Н Мясковского, В Мурадели, Г Попова
Не прекращается и кропотливый труд сов музыковедов
Истинным научным и гражданским подвигом явилось завершение и опубликование Р И Грубером (1895—1962) в осажденном Ленинграде первого тома капитального исследования «История музыкальной культуры» (1942)
Оперное и балетное творчество в эту эпоху не раз вивается столь интенсивно, как в довоенное время Однако нельзя не упомянуть таких произв, как оп «Гроза» В Трамбицкого и «Суворов» С Василенко (1941), «В огне» Д Кабалевского (1943), «Севастопольцы» М Коваля (1943—46) Особенно много работаете Прокофьев, создавший в эти годы 1 ю ред оп «Война и мир», балет «Золушка» (1944) Второй струн квартет (1941—42) Вдохновенные камерн произв пишут Д Шостакович (ф п трио, Второй квартет), Н Мясковский, В Шебалин
4W


Но основною часть муз «арсенала» Великой Отечественной войны составляют песни Их было необычайно много — походные, песни плакаты (ярчайший памятник первых дней войны — замечательная песня А В Александрова «Священная воина»), песни разных родов войск, лирические
В годы Отечественной воины выдвинулись новые ав торы талантливых песен — Б Мокроусов, С Кац, М Фрадкин, В 1Макаров Особенную популярность при обрела лирика Соловьева Седого, одного из самых одаренных сов композиторов песенников
Василий Павлович СОЛОВЬЕВ-СЕ ДОИ (р 1907), композитор, муз обществ деятель, своеобразно претворил в своем творчестве элементы гооодского фольклора Основное внимание композитор уделяет лирич жанру Ею песни полны подкупающей простоты и свежести Лирика военных лет («Вечер на рейде», «Соловьи», «На солнечной поляночке>), песни 50 х гг («Если бы парни всей земли», «Подмосковные вечера») пользуются огромной любовью далеко за пределами нашей Родины Перу Соловьева Седою принадлежат также балеты «Тарас Бульба» (1954), «В порт вошла „Россия”» (1963) и неск оперетг В 1959 г композитору была присуждена Ленинская премия
В первые послевоенные годы заметно ослабевает накал творческой жизни Развитию культуры в нашей стране мешали отрицательные явления, порожденные культом личности Несмотря на это, были созданы от дельные выдающиеся соч — Девятая симфония Д Шо стаковича (1945), Шестая симфония С Прокофьева (1947)
10 февраля 1948 г было опубликовано Постанов ление ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В Мурадели» Принципиальные положения этого документа и сегодня сохраняют свое значение, но огульное осуждение творчества ведущих сов композиторов, в котором сказались личные вкусы Сталина, было необоснованно Эта ошибка исправлена Постановлением ЦК КПСС от 28 мая 1958 г
В конце 40 х — начале 50 л гг создаются оперные произв, вызвавшие ишерес сов общественности Это прежде всего — величественная эпопея «Война и мир» С Прокофьева, над которой /омпозитор работал более 15 лет Надолго вошла в репертуар оп «Семья Тараса» Д Кабаневского (1950), с успехом шли в театрах страны «Степан Разин» А Касьянова (1953) и «Дека бристы» — плод долголетней работы Юрия Александровича ШАПОРИНА (р 1887), одного из старейших композиторов нашей страны С большим мастерством используя все ресурсы вок -симф музыки, композитор создает монументальные эпич соч , проникнутые пафосом героизма и мужественной лирикой Основные пооизв Шапорина оп «Декабристы», кантаты «На поле
4(J7


С. С. Прокофьев
Куликовом», «Сказание о битве за русскую землю», «Доколе коршуну кружить», симфония, вок. циклы и романсы, музыка к театральным постановкам и к/ф.
В начале 50-х гг. появляются новые соч. Прокофьева, выдающегося композитора, классика сов. музыки. Творчество Сергея Сергеевича ПРОКОФЬЕВА (1891 —1953) —одно из наиболее ярких явлений соврем. муз. искусства. Смелый новатор, Прокофьев решительно обновил художеств. средства муз. выразительности. Он глубоко постигал специфику жанра и обогащал его «внутренние» возможности. Оперный театр многим обязан Прокофьеву — подлинному реформатору, прирожденному муз. драматургу. Творчество выдающегося мастера бессмертно еще и потому, что оно опирается на эстетич. принципы оптимистического жизкевосприятия, дышит неподдельной любовью к людям, ко всему светлому, молодому, прекрасному. Прокофьев — первый композитор, удостоенный Ленинской премии (1957). Соч.: 8 опер, в т. ч. «Любовь к трем апельсинам» (1919), «Семен Котко» (1939), «Война и мир» (1942, 2-я ред. 1953); 7 симфоний, 7 балетов, в т. ч. «Ромео и Джульетта» (1936), «Золушка» (1941), «Сказ о каменном цветке» (1949); 5 ф-п., 2 скр., 2 влч. концерта; 9 ф-п. сонат, оратории, кантаты («Александр Невский», «На страже мира») и др. вок. и инструм. произв.
На рубеже 50-х гг. композиторы больше внимания
уделяют кантатно-ораториальному жанру и хоровому творчеству.
Д. Шостакович пишет ораторию «Песнь о лесах» (1949), Ю. Левитин — «Огни над Волгой» (1952); пафос мирного труда ярко отразил в хоровой сюите «Река-богатырь» В. Макаров (1950); мастерские хоры создает В. Шебалин (1902—1963).
Входит в жизнь новое поколение молодых композиторов. В первые послевоенные годы ярко развернулось дарование Г. Галынина (р. 1922), выступившего с концертом для ф-п. с орк. (1946), «Эпической поэмой» (1950) и двумя струн, квартетами. Несколько позже в семью талантливых композиторов вошли Б. Чайковский, Н. Пейко (автор известной «Молдавской сюиты»), А. Эшпай, Р. Щедрин (р. 1932), своеобразно использовавший в своих произв. (концерт для ф-п., балет
О


Ю. А. Шапорин
Д. Б. Кабалевский
«Конек-горбунок», оп. «Не только любовь) элементы русской частушки, и ленинградцы А. Петров (р. 1930), активно работающий в разн. жанрах, и С. Слонимский (р. 1932), к числу наиболее интересных соч. которого относится вок.-симф. цикл «Песни вольницы». Интересные симф. и камерн. соч. создает М. Вайнберг (р. 1919), глубокий, своеобразно мыслящий музыкант, автор 8 симфоний, спенич. и камерно-инструм. произв., вок. пьес.
Массовая песня в послевоенный период обогащается темами дружбы народов, мирного труда, борьбы за мир. Вместе с тем советское песенное творчество переживает сложный период развития. Встречающиеся трудности успешно преодолеваются усилиями передовых композиторов-песенников.
В 50-х гг. новых успехов достигает симф. музыка. Немало талантливых имен выдвигает муз. Ленинград. Привлекли внимание произв. Ю. Кочурова (1907— 1952), Л. Ходжа-Эйнатова (1904—1954), В. Волошинова (1905—1960), А. Животова (1904—1964) и др.
Среди ведущих композиторов города, активно работающих в симф. и камерн. жанрах,— В. Салманов (р. 1912), автор 3 симфоний, оратории-поэмы «Двенадцать», 4 квартетов, вок. циклов, а также — Б. Арапов, О. Евлахов, В. Богданов-Березовский.
Большим событием в муз. жизни страны стали премьеры Десятой симфонии (1953) и концерта для скр. с орк. (1948) Шостаковича.
Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (р. 1906) — один из величайших композиторов современности. Его музыка находит все большее признание во всем мире. За 40 лет плодотворного труда композитор создал более 100 крупных произв. Большинство из них относится
409


к инструм. жанру. Симфонии Шостаковича — своеобразная летопись наших дней, живые памятники героич. эпохи. Важнейшая черта бессмертных творений Шостаковича — «особое единство высокой интеллектуальности и напряженной эмоциональности» (Л. Ма- зель). Жгучее дыхание современности, яркий обществ, пафос, тончайшая передача оттенков мыслей и чувств отличают лучшие соч. выдающегося художника. Обратившись к программному симфонизму, Шостакович создал грандиозное полотно о незабываемых событиях 1905 г.— Одиннадцатую симфонию (1957), отмеченную Ленинской премией. Замечательный педагог, видный обществ, деятель, Шостакович является живым примером композитора-гражданина, творческое наследие которого уже теперь стало национальной гордостью. Соч.: 13 симфоний, 2 оперы, 2 балета, оперетта, 2 ф-п., скр. и влч. концерты, кантаты, оратории, 10 струн, квартетов, квинтет, трио, вок. произв., музыка к к/ф., 24 прелюдии для ф-п. (1932—33), 24 прелюдии и фуги для ф-п. (1950—51), произв. для хора, орк., ред. опер Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина» и др.
Напряженная работа над обогащением сов. оперного ii балетного репертуара продолжалась и в 50-е гг.: в этот период были созданы лирико-комедийная опера «Укрощение строптивой» В. Шебалина, «Никита Вершинин» Д. Кабалевского, «Овод» А. Спадавеккиа, «Уг- рюм-река» Д. Френкеля. Новые балеты принесли в театры республики М. Вайнберг, А. Петров, Б. Майзель.
С оп. «Мать» и новой опереттой выступил Тихон Николаевич ХРЕННИКОВ (р. 1913), один из ведущих сов. композиторов. Лучшие черты его дарования — мелодич. богатство, демократичность муз. языка, широта творческих интересов — проявились еще в довоенные годы. Творческую деятельность Хренников сочетает с обществ.-политич. работой (с 1948 г. председатель Союза композиторов СССР). Основные соч.: оп. «В бурю», «Фрол Скобеев», «Мать», 2 симфонии, концерты для ф-п. и скр., музыка к спектаклям и к/ф.
К 50-м гг. относится появление новых вок. произв. Свиридова, сразу выдвинувших композитора в первый ряд мастеров сов. музыки.
Георгий (Юрий) Васильевич СВИРИ ДО В (р. 1915) сравнительно недавно нашел «свой» жанр. Композитор
410


Ю. В. Свиридов
Т. Н. Хренников
явно тяготеет к крупным, циклич. вок.-хоровым соч. В последнее время Свиридов выработал индивидуальный стиль, достаточно простой и ясный, но в то же время использующий все соврем, средства выразительности. К числу лучших работ Свиридова принадлежат вок. циклы «Страна отцов» на слова А. Исаакяна (1950), песни на стихи Р. Бёрнса (1954), вок.-симф. поэма «Памяти Сергея Есенина» (1955) и «Патетическая оратория» на слова В. Маяковского (1959), отмеченная в 1960 г. Ленинской премией.
Интенсивно развивается муз. творчество в автономных республиках. Особенно выделяется среди них Татария. Далеко за пределами Советского Союза получили известность произведения Н. Жиганова (р. 1911), в особенности оп. «Джалиль», и балет Ф. Яруллина (1914— 1943) «Шурале». Большие успехи достигнуты также композиторами Чувашской, Башкирской, Дагестанской, Марийской, Карельской и др. автономных республик.
Бурный общественный подъем в стране, начавшийся после XX съезда КПСС, охватил все области муз. жизни. Возникают новые творческие организации, начинает издаваться массовый журнал «Музыкальная жизнь», создается Всероссийское хоровое общество. Москва прочно закрепляет за собой право именоваться «музыкальной столицей мира». Международные конкурсы им. Чайковского (1958, 1962), Всесоюзные конкурсы и фестивали, напряженная работа муз. театров, гастроли ведущих музыкантов всех континентов, интенсивнейшая концертная жизнь, деятельность муз. вузов, училищ и школ, композиторских организаций, издательств, музеев, институтов, хоровых и танц. коллективов— таков в общих чертах «музыкальный облик»
411


сегодняшней Москвы Расцветает художеств самодеятельность Неоценимую пользу приносит международный обмен композиторскими делегациями и исполнителями
Множатся достижения сов исполнительской культуры Творчество своих соврем неустанно пропагандируют Е Мравинский, С Рихтер, Д Ойстрах Э Гилельс, М Ростропович, Л Оборин, Л Коган, 3 Долу- ханова, Г Вишневская, Г Рождественский, П Серебряков, М Вайман, К Кондрашин, Е Светланов Широкой известностью пользуются многие симф орк республики (среди них — засл коллектив РСФСР симф орк Ленинградской филармонии, Гос симф орк СССР Большой симф орк Всесоюзного радио и телевидения и др ) Сов искусство достойно представ ляют за рубежом выдающиеся муз -исполнительские коллективы (Ансамбль народного танца под рук И Моисеева, Академия русский хор Союза ССР под рук А Свешникова, Краснознаменный им А Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии, Русский народный хор им Пятницкого, хореографии ансамбль «Березка») и камерные ансамбли (Моск камерн орк под рук Р Баршая, квартеты им Бетховена, ич Бородина и др )
Мировую славу завоевал балет (Г Уланова, М Плисецкая, О «Лепешинская, Н Дудинская, Р Стручкова) Среди 15 оперных театров РСФСР вы деляются театры Москвы (Большой театр Союза ССР, Музыкальный театр им К С Станиславского и В И Немировича-Данченко), Ленинграда (Театр оперы и балета им С М Кирова, Малый театр оперы и балета), Свердловска, Саратова, Казани, Горького, Перми, Новосибирска Консерватории Москвы и Ленинграда заслуженно пользуются славой выдающихся муз учебных заведений мира Огромную работу по воспитанию муз кадров ведут Саратовская, Свердловская, Горьковская и др консерватории
Глубокие проблемы разрешает сов музыковедческая наука, пополнившаяся в 50 е гг ценными работами А Альшванга (1898—1963), Г Хубова (р 1902) М Друскина (р 1905), Ю Келдыша (р 1907) Ю Кремлева (р 1908), В Протопопова (р 1909), Б Ярустовского (р 1911), И Нестьева (р 1911) Широко развертываются работы по муз воспитанию трудящихся в университетах культуры, а также с помощью радио, телевидения и популярной литературы о музыке
В период грандиозных успехов нашей Родины во всех областях хозяйственной и культурной жизни сов музыканты успешно идут в ногу со временем, стремятся к новым творческим открытиям В этом — залог будущих побед отечественного муз искусства
412


Таджикская Советская Социалистическая Республика
Таджикск народ создал богатую, самобытную и независимую культуру, хотя многое в ней связано с культурой соседних народов (персов, индийцев) В дореволюц период песни и инструм музыка таджиков характеризуются преобладанием диатоники, господством 1 голосия Изящные и подвижные танцы до сегодняшнего дня носят программный характер Среди муз инструм , бытующих в народе, много общего с ин струментарием Узбекистана и других среднеазиатских республик (гиджак, кобуз, сурнай)
После Великой Октябрьской социалистической революции в республике организуются любительские театральные коллективы, а в 1937 г открывается муз театр Год спустя был создан первый таджикск национальный спектакль — муз хореограф представление «Лола» с музыкой С Баласаняна (р 1902) и С Урбаха (р 1908) Первые оперы в Таджикистане создал С Баласанян («Восстание Восэ», «Кузнец Кова»), его перу принадлежат также оп «Бахтиар и Ниссо», ба лет «Лейли и Меджнун», кантата, симф и камерн произв Основоположником национального балета стал А Ленский (р 1910) — автор балетов «Две розы» и «Дипьбар» Успешно начинают работать композиторы- таджики Среди них — 3 Шахиди, Ф Салиев, А Хам- дамов, Д Ахунов Молодой композитор Ш Сайфутди- нов первым из таджикск авторов написал оп «Пулат и Гульра» Больших успехов добились национальные композиторы в песенном жанре
В столице Таджикистана Душанбе работают театр оперы и балета, филармония, орк нар инструм, Памирский этнография ансамбль
Туркменская Советская Социалистическая Республика
С давних времен искусство шахиров (поэтов) и бахшп (музыкантов) пользуется в Туркмении признанием i почетом Самобытная ладовая природа, сложное метро ритмич строение отличают турим песни и инструм музыку Йз национальных инструм наибольшее распространение в народе получили гиджак, кобуз и дутар
Как и другие среднеазиатские республики, Туркмения стала страной развитой муз культуры лишь в сов эпоху Много сделали для национальной туркм муз яки композиторы Москвы, Ленинграда, Украины А Шапошников (р 1888) написал музыку к спектаклю «Зохра и Тахир» (позже — оп этого же названия), а в содружестве с туркм композиторами Д Ове- 473


зовым (р 1911) и В Мухатовым (р 1916)—оп «Шах- сенем и Гариб» и «Кемине и Кази» Произв для турим муз театра, а также песни и романсы пишет К Корчмарев Укр композитор Ю Мейтус совместно с А Кулиевым и Д Овезовым написал туркм оп «Абадан» и «Лейли и Меджнун» Один из первых композиторов туркмен — В Мухатов, лучшие его соч — «Туркменская сюита», симф поэма «Моя Родина», «Кантата о счастье», «Кантата о Коммунистической партии» Видное место в национальной музыке занимают хоровые и сольные песни Д Овезова, балет «Судьба бахши» Г Кахиани, хоровые и инструм произв С Джапарова, П Сарыева, В Ахмедова
В Ашхабаде с 1941 г функционирует оперный театр Имеется симф орк и орк нар инструм, республиканское муз училище Среди ведущих исполнителен республики — дирижер X Аллануров, певица М Кулиева
Узбекская Советская Социалистическая Республика
Древняя муз культура Узбекистана богата разнообразными песенными жанрами Широкое распространение в народе получили макомы — грандиозные по масштабам вок инструм циклы Их безымянные авторы — певцы мелодисты — в течение многих веков были единственными представителями профессионального муз творчества в стране Среди многочисленного народного инструментария — гиджак, дутар, балабан, най, коилнай, сурнай
После Великой Октябрьской социалистической революции культурная жизнь Узбекистана начала интенсивно развиваться Огромное значение для развития нац музыки имела деятельность Хамзы Хаким-заде Ниязи (1889—1929) — поэта, драматурга, композитора, выдающ обществ деятеля Песни, созданные им, и поныне живут на концертной эстраде и в быту Большую роль в собирании народных узб песен, а также в развитии муз образования сыграли В Успенский (1879—1949) и Н Миронов (1870—1952) В 30 е гг начинается деятельность первых национальных композиторов профессионалов — М Ашрафи, М Бурханова, М Левиева Связывают свою судьбу с узб музыкой Г Мушель (р 1909), создавший впоследствии много симф и камерн произв, Б Надеждин, А Козловский (автор оп «Улугбек») Очень распространенным в республике является жанр муз драмы Интересные образцы этого жанра возникают еще в довоенное время («Гюльсара» Р Глиэра, «Фархад и Ширин» В Успенского и Г Мушеля) Тогда же появляются и первые узб оперы В их числе — «Буран» С Василенко (1872— 414


1956) и М Ашрафи (р 1912) (позже они написали оп «Великий канал») и «Лейли и Меджнун» Р Глиэра и Т Садыкова Оживлению муз жизни Узбекистана в годы войны способствовала деятельность многих ком позиторов братских республик и в особенности работа Ленингр коне, решением правительства эвакуированной в Ташкент В это время были написаны 2 симфо нии М Ашрафи, симф произв М Штейнберга, В Успенского, Г Мушеля, С Василенко, многочисл массовые песни В послевоенный период созданы балет Г Мушеля «Балерина», произв С Юдакова (оп «Проделки Майсары» и сюита «Мирзагуль»), И Акбарова, Д Закирова
В 1948 г путем слияния ранее существовавших узб и русск оперных театров основан Узбекский театр оперы и балета им А Навои В Ташкенте есть консерватория, филармония (с симф орк и орк нар инструм ) Среди ведущих исполнителей Узбекистана — певица X Насырова, балерина Г Измайлова, исполнительница народных песен Т Ханум
Украинская Советская Социалистическая Республика
Украина — страна богатейшей национально самобытной культуры Издавна получили распространение в народе знаменитые укр думы, многочисленные песни (исторические, шуточные, бытовые, лирические) и тан цы (метелица, гопак, казачок) Основными муз инструм , бытующими среди населения Украины, являются кобза (с XVI в уступившая место бандуре), лира, басоля, свирель Реформа церковного пения, утвердившая в начале XVII в новый гармонии стиль («партесный»),— одно из ценнейших завоеваний укр культуры Воссоединение Украины с Россией (1654) положило начало прочной связи двух братских муз культур Многие укр композиторы (Трутовский, Бортнянский, Березовский) внесли огромный вклад в развитие русск музыки — как церковной, так и светской
Собирание и изучение народного творчества началось на Украине лишь в конце XVIII в, а к середине прошлого столетия в стране развернулась театрально концертная жизнь и появились первые значительные произв профессиональной музыки В их числе — заме нательная комическая оп «Запорожец за Дунаем» С Гу лак-Артемовского (1813—1873), песни П Нищин- ского (1832—1896), «Украинская симфония» М Кала- чевского (1851—1910), симфония соль минор В Со кальского (1863—1919) Среди композиторов Зап Украины особенно выделяются А Вахнянин и Д Си- чинский Большое научное значение имели теоретич труды П Сокальского (1832—1887) о русск народной
415


IL В. Лысенко
Б. Н. Лятошинский
музыке. Все эти достижения подготовили почву для расцвета укр. классич. музыки, основоположником которой стал Николай Витальевич ЛЫСЕНКО (1842— 1912), автор 11 опер («Тарас Бульба», «Наталка Полтавка» и др.), 80 вок. произв., около 600 обр. народных песен, известного цикла «Музыка к «Кобзарю» Т. Шевченко», хорового гимна «Вечный революционер» на слова И. Франко. Перу Лысенко принадлежит ряд теоретич. работ.
Интересные вок. произв. создают в начале XX в. К. Стеценко и Я. Стеновой. Непревзойденным мастером хоровых обработок укр. песни был Н. Леонтович (1877—1921), активно работавший и в первые послеоктябрьские годы.
Композиторы Советской Украины приумножают славные традиции своих предшественников. Еще в 20-х гг. созданы кантата-поэма «Хустина» и Вторая симфония Л. Ревуцкого (р. 1889), одного из ведущих мастеров укр. сов. музыки, а также «Увертюра на 4 народные украинские темы» Б. Лятошинского (р. 1895), выдающегося композитора, обогатившего национальную музыку такими соч., как оп. «Щорс», «Славянский концерт», Третья симфония, симф. поэмы «Гражина» и «На берегах Вислы». Ярким достижением укр. симфонизма стала «Героическая увертюра» В. Косенко (1896—1938). Перед войной появляются значительные произв. М. Вериковского (оп. «Наймичка»), Ф. Козицкого, К. Данькевича, Д. Клебанова, Г. Майбороды. После воссоединения западноукраинских земель с Советской Украиной (1939) в братскую семью композиторов вошли С. Людкевнч (р. 1879), автор многих произв. (в т. ч. кантат «Кавказ» и «Заповп»), а также
416


Н. Колесса, Р. Симович и др. В годы войны развернулось дарование А. Штогаренко (р. 1902), из произв. которого следует выделить сюиту «Памяти Леси Украинки», кантату-симфонию «Украина моя» и «Партизанские картины» для ф-п. с орк. Из соч. послевоенного периода большую популярность завоевали оп. Ю. Мей- туса (р. 1903). «Молодая гвардия» и «Украденное счастье», геро-ико-патриотич. опера К. Данькевича (р. 1905) «Богдан Хмельницкий», оп. Г. Майбороды «Милана» и «Арсенал», симф. поэма А. Свечникова «Щорс», «Закарпатские эскизы» В. Гомоляки, Второй квартет А. Филиппенко, симф. произв. Г. Таранова, В. Нахабина. Много сделали для развития оперного и балетного искусства Украины Г. Жуковский, А. Свечников. В песенном жанре активно выступают Л. Ре- вуцкий, П. Майборода, А. Кос-Анатольский, Г. Веревка, И. Шамо, А. Филиппенко. Растет новое поколение талантливых композиторов. За последние годы в укр. музыку пришли В. Губаренко, Л. Кололуб, Н. Кирейко, Л. Грабовский.
В республике 4 консерватории (в Киеве, Харькове, Одессе, Львове) и 5 оперных театров. Среди ведущих муз.-исполнительских коллективов Украины — симф. орк. УССР, засл, хоровая капелла «Думка», Укр. народный хор под рук. Г. Веревки, Ансамбль народного танца УССР (рук. П. Вирский), засл, капелла бандуристов УССР. В числе лучших укр. исполнителей — вокалисты М. Литвинснко-Вольгемут, И. Паторжинский, Б. Гмыря, Е. Чавдар, 3. Гайдай, М. Гришко, Д. Гна- тюк, Б. Руденко; дирижеры Н. Рахлин, К. Симеонов.
Эстонская Советская Социалистическая Республика
Несмотря на многовековое господство в Эстонии нем. феодалов, песенно-хоровая культура в стране развивалась с большой интенсивностью. Национальное движение конца XIX в. вывело эст. музыку на широкую дорогу профессионализма. Возникновение хоровой песни связано с творчеством А. Кунилейда, А. Томсона, Ф. Себельмана. Многие из ведущих эст. композиторов конца XIX — нач. XX в. были и хоровыми дирижерами (И. Каппель, А. Ляте, М. Хярма, К. Тюрн> пу и др.). Установившаяся в Эстонии в 1918 г. Сов. власть была насильственно заменена буржуазным режимом. Общий упадок муз. искусства не приостановил, однако, выдвижения ярких дарований. В 20-е гг. начинают свою деятельность Э. Аав, автор оп. «Викинги», А. Ведро, Э. Тубин, а также Э. Капп, Г. Эрнесакс, создавшие значительные свои произв. уже в сов. эпоху. Еще ранее вступают на творческий путь X. Эллер (р. 1887) и А. Лемба (1885—1964).
27
Спутник музыканта
417


В 1940 г. Эстония сбросила иго капитализма и вместе с Латвией и Литвой вошла в состав СССР. В первые же годы после восстановления Сов. власти эст. композиторы создали ряд интересных, глубоко национальных произв. Среди них — многочисленные соч. Э. Каппа. Эуген Артурович Капп (р. 1908) — автор значительных муз. сценич. произв. Его перу принадлежат оп. «Огни мщенья» и «Певец свободы» — первая эст. сов. опера на соврем, тему, а также балет «Калевипоэг». Кроме того, Капп является автором многих симф. и камерн. соч.
Композиторы старшего поколения: Артур Иосифович КАПП (1873—1952)—автор многих замечательных произв., в т. ч. 5 симфоний; М. Людиг (1880—1958), М. Саар (1882—1963)—активно работали в разл. жанрах. Большой вклад в оперное искусство Эстонии внес Г. Эрнесакс (р. 1908) (оп. «Берег бурь», «Пюхаярв», «Рука об руку»). Симф. и камерн. произв. пишут В. Рейман, Э. Appo, Л. Аустер (автор балета «Тийна»), Б. Кырвер А. Гаршнек. Перу В. Каппа (1913—1964) принадлежат известные эст. романсы. Из молодых авторов ярко себя проявили Э. Тамберг, Я. Ряатс, В. Тор- мис, А. Пярт.
В Таллине имеются консерватория, оперный театр «Эстония» (осн. в 1906 г.), симф. орк., филармония. Широкой известностью пользуется академ, мужской хор Эстонской ССР (рук. Г. Эрнесакс). Среди ведущих исполнителей — певцы Т. Куузик, Г. Отс, органист X. Лепнурм, пианисты Б. Лукк, А. Клас.
СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ
Музыка США сложилась в результате взаимодействия муз. культур европ. народов, негров и в незна- чит. степени — индейцев. Первыми в Сев. Америке обосновались испанцы (XVI в.). Следы их муз. культуры встречаются в наше время лишь в Южн. штатах (в Луизиане сохранились также песни франц, колонистов). Англичане, вытеснившие испанцев из Сев. Америки, вели беспощадную борьбу с индейцами, что 41й


привело почти к полному их истреблению. Инд. племена сохранились на Севере лишь в резервациях. Их социальная и культурная изоляция привела к консервации фольклора, сохранению архаических форм — старинных обрядовых и воинственных песен. Этим объясняется отсутствие элементов инд. фольклора в народной музыке США.
С установлением в Сев. Америке господства англичан (XVII в.) получают распространение англо-кельтские народные песни, баллады Елизаветинских времен и пуританские псалмы. В Новой Англии, на сев.-вост, побережье страны (центр — Бостон), обосновались наиболее непримиримые протестанты — пуритане, проповедники аскетизма, ополчившиеся на светское искусство, запретившие театр, музыку. Исключение составляли протестантские песнопения. Первой муз. книгой, напечатанной на территории США, была «Массачусетская книга псалмов» (1640), переиздававшаяся 26 раз (9-е изд., в конце XVII в., уже имело нотную запись). Пуритане признавали музыку лишь как часть богослужения. Этим объясняется более чем столетнее господство протестантского хорала. Будучи единственной отдушиной, дававшей выход естественной тяге людей выразить свои чаяния и устремления, хорал со временем наполнился новым содержанием.
Выйдя за пределы культового жанра, впитывая элементы народных «елизаветинских» баллад, любимых крестьянами-колонистами, хорал превратился в «свободный хоровой гимн» (XVIII в.). Став своеобразным бытовым, светским жанром, гимн вместе с тем отразил морализующие тенденции того времени. В XVIII в. в тематику гимнов проникают революц. призывы. Авторами гимнов были композиторы-самоучки: наиболее видный — кожевник Вильям Биллингс (1746—1800). Его гимны, написанные порой вопреки правилам классич. композиции, эмоционально насыщенны и динамичны.
К концу XVIII в. новое светское содержание вытеснило религиозные мотивы, и гимн приблизился к народной балладе. В годы борьбы за независимость появилась плеяда передовых людей, сочетавших обществ, деятельность с музыкальной: Конрад Бейссель, Дэвид Майкл, Джон Питер и др. Наиболее даровитый из них — Френсис Хопкинсон (1737—1791), юрист, магистр искусств, участник создания Декларации независимости и член первого республиканского конгресса. Содействовал развитию муз. жизни республики; автор революц. и сатирич. песен, кантат, опер. В области балладной оперы, получившей распространение во 2-й полов. XVIII в., работали: А. Райнагль, композитор, пианист, директор труппы балладной оперы; Дж. Хюит, создатель первой амер, балладной оп. «Таммани» (1794) на патриотич. сюжет; Б. Карр — пианист, певец, издатель, автор песен и инструм. номеров к балладным операм.
27*
419


В связи с усилением притока иммигрантов (XIX в ) в США проникла музыка многих европ народов, а также Китая и Японии Муз традиции народов США оказались консервативнее европейских В США сохранились в живом звучании образцы музыки отдаленных времен (среди русск переселенцев- «духоборов», напр, и сейчас звучат канты Петровской эпохи)
Иначе сложилась судьба негров невольников на юге страны Лишенные права исполнять свои традиционные песни и пляски (ударные инструм были строжайше запрещены, т к могли подавать сигналы к восстанию), негры создали новый жанр — спиричуэле (нач XIX в ) На основе типично африк исполнительских традиций (коллективная импровизация, экстатичность, характерная ритмика, нетемперированные и глиссандируюшие звучания — см Артикуляция, Темперация) в нем сплетались элементы хорового гимна с сохранившейся на Юге старой елизаветинской балладой Текст спиричуэле (чаще всего библейский) подчинен музыке В ладовом отношении спиричуэле близки шотл и ирландск народным песням, полифония — преимущ подголосочная, в гармонии — частые последования септаккордов, пла- гальность, понижение VI ступени (см Гармония, Функции ладовые)
Во 2-й четверти XIX в в США появились мене- стрельные эстрадные муз представления, в которых белые актеры карикатурно изображали негров Впоследствии в этом жанре сочетались фарс с лирикой и элементами трагедии Пение шло под аккомпанемент банджо Мелодика песен менестрельной эстрады близка англ балладе, гармония изобилует параллельными септаккордами (так наз «парикмахерские гармонии»)
В менестрельной комедии зародились 2 элемента эстрадного джаза кекуок, пародирующий светскую чопорность южного плантатора, и регтайм — синкопированный марш, карикатура на торжественные воскресные шествия белых «аристократов» Когда менестрельная эстрада стала перерождаться в джазовое ревю, лучшее, что было создано ею, сохранилось в бытовой песне Создателем популярных бытовых песен был Стивен Фостер (1826—1864), композитор-самоучка, автор более 200 менестрельных песен и сентиментальных романсов
Приток иммигрантов из Германии после революции 1848 г усилии в амер музыке нем влияние, его испы тали авторы первых симф произв серед XIX в (Джордж Бристоу, Вильям Фрай), а также композиторы первой американской «Школы Новой Англии», во главе которой стоял Джон Пейн (1839—1906), проф Гарвардского университета, автор 2 симфонии, симф поэм, оп «Азара» К нему примыкали Дедли Бак (1839—1909), Джордж Чадвик (1854—1931), Горацио Паркер (1863—1919) Основоположником амер профес- 420


сиональной композиторской школы явился Эдвард МАК-ДОУЭЛЛ (1861—1908), композитор, педагог, учился в Парижской коне, затем в Германии, общался с Листом, впоследствии руководил ф п отделом Дармштадтской коне В 1888 г вернулся в Бостов С 1896 г —проф Колумбийского университета в Нью- Йорке Был близок к нем романтизму Eroe Индейская сюита» (1897) — первое амер симф произв, построенное на индейском фольклоре Соч сонаты, этюды «Лесные эскизы» для ф п, симф поэмы, ф-п концерты, циклы миниатюр «Ориентали», перелож орк произв Бородина, Римского-Корсакова и др
Чеш композитор Антонин ДВОРЖАК (1841— 1904), в 1892—95 гг директор Нью Йоркской коне, открыл амер композиторам возможности использова ния спиричуэле в инструм и симф музыке (симфония «Из Нового света», струн квартет, квинтет) Вслед за ним к народной музыке негров и индейцев обратились Генри Гилберт (1868—1928), автор симф поэмы «Танцы на площади Конго», «Негритянской рапсодии», «Индейских сцен» для ф п, песен, ряд композиторов «индианистов»— Чарлз Кадман (1881—1946), автор оп «Шаневис», «По пути заходящего солнца», сюиты «Громовая птица» и др произв ложноэтнографич стиля, Чарлз Скильтон (1868—1941), Артур Невин (1871 — 1943), Артур Фарвелл (1872—1951), Торлоу Люранс (р 1878)
На рубеже XIX—XX вв среди негритянского населения зародились новые муз жанры и формы Это регтайм (букв — «рваный ритм») блюз (букв — «меланхолия») — медленная в импровизационном стиле, лирич песня негров Миссисипи, в танцевальной музыке — медленная разновидность фокстрота, джаз-банд — духовой орк, возникший на юге страны и получивший самое широкое распространение в годы первой мировой войны
Все эти виды музыки явились предшественниками джаза — яркого и самобытного явления в муз жизни США Джаз возник как своеобразный протест амер молодежи против ложных принципов буржуазной морали По существу — это порождение скепсиса и неверия, горькая насмешва над утраченными идеалами демокра тии, пуританской этики и гражданского оптимизма См Джаз
Джазовая музыка органически вошла в творчество многих амер композиторов, в частности — Джона Карпентера (1876—1951), его балет «Небоскребы», поставленный Дягилевым (1925), построен на богатой джазовой ритмике, лиризм композитора проявился в его песнях на слова Р Тагора
Удачный опыт сочетания джаза с европ оперно симф музыкой осуществил Джордж ГЕРШВИН (1898— 1937), юность композитора прошла в нью-йоркском рай
421


Д. Гершвин
оне Ист-сайд. С 18 лет начал сочинять музыку к театральным постановкам, используя в ней лучшие джазовые традиции. Гершвин решил смелую творческую задачу слияния черт муз. классики с джазом. По замыслу одного из «королей джаза», Поля Уайтмена, он создал Рапсодию в блюзовых (голубых) тонах для ф-п. с орк., в которой сим- фонизировал джаз, применив ф-п. стиль, близкий Листу и Рахманинову. Его оп. «Порги и Бесс» (1935) на сюжет из жизни негров — первенец амер, национальной оперной школы. Через всю оперу проходит гуманистич. идея сочувствия угнетенным и обездоленным. В ней элементы джаза и афро-исп. фольклора выражены европ. оперно-симф. средствами. Соч.: оперетты, муз. ревю, музыка к театр, постановкам, орк. сюита «Американец в Париже» (1928), «Кубинская увертюра» (1932), Концерт для ф-п. с орк. (1925), Рапсодия в стиле блюз (1924), Прелюдии для ф-п. (1926).
С 20-х гг. в музыке США усиливаются формалистические влияния, в частности в творчестве Уоллинг- форда Риггера (р. 1885). В 30-е гг. создаются прогрессивные муз. организации по изучению фольклора, рабочие песенные и композиторские клубы («Рабочая музыкальная лига», «Клуб им. Дегейтера», «Альманах песенников»). К прогрессивным муз. деятелям соврем. Америки относятся композиторы: Рой Гаррис (р. 1898), композитор и педагог, автор симфоний, орк. и камерн. произв., хоров, песен. Аарон КОПЛЕНД (р. 1900)—автор 3 симфоний, 5 балетов, 3 опер, орк. соч., ансамблей, хоров, музыки для кино, театра, радио; был близок парижской «Шестерке»; с 1934 г. член «Клуба им. Дегейтера», для которого написал «Песню Первого мая» и революц. балладную оп. «Второй ураган», балеты «Парень Билли», «Весна в Аппалачах»; любовно изучал муз. фольклор. Марк Блицстайн (р. 1905), автор революц. произв.: «Приговоренные» (о Сакко и Ванцетти), «Отказ вместо ответа». Эли Сигмейстер (р. 1909), автор транскрипций негр, песен, «Первомайской симфонии», муз. драм «Рождаются равными», «Девушка из Японии», революц. песен. Джекоб Шефер, автор хоров и массовых песен на революц. сюжеты — «Ленин — наш вождь», «Голодный поход» и др. Норман Касден, автор хоровой симфонии «СССР»; Эрл Робинсон, автор массовых джазовых песен, баллад и хоров на революц.
122


С. Бапбеп
тексты («Джо Хилл»), народной оп. «Кроты» по Драйзеру (1954).
Народная музыка органически вошла и в творчество композиторов более академического плана, таких, как Уолтер Пистон (р. 1894), многие произв. которого отмечены печатью модернизма. Соч.: симфонии, балет «Фантастический флейтист», концерт для орк., концерт для скр., камерн. и симф. произв.; Вильям-Грант Стил (р. 1893), автор «Афроамериканской симфонии», симфоний «Африка», «Темнокожая Америка», кантаты «И его линчевали», 2 опер (в т. ч. «Беспокойный остров»), 3 балетов; Чарлз Айвз (1874—1954), автор 5 симфоний, орк. сюит, ф-п. сонат, квартетов, хоров; Луи Грюнберг (р. 1884), Джордж Ан- тейл (1900—1959), Генри Коуэлл (р. 1897), Верджил Томсон (р. 1896).
Амер. муз. культура последних десятилетий испытала воздействие европ. композиторов — носителей различных творческих тенденций. Плодотворным было влияние выдающихся соврем, мастеров — С. Рахманинова, Г. Эйслера, Я- Сибелиуса, Б. Бартока, Д. Мийо; однако более сильным оказалось влияние таких ярких представителей муз. модернизма, как А. Шёнберг, П. Хиндемит, Э. Кшенек, К. Вейль, И. Стравинский.
Среди виднейших соврем, музыкантов США: Сэмюэл БАРБЕР (р. 1910)—композитор яркого мелодич. дара. Соч.: оп. «Ванесса», балет «Медея», 2 симфонии, струн, квартеты, Концерт для скр. с орк.; Джанкарло Менотти (р. 1911), представитель амер, веризма. Соч.: муз. трагедия «Медиум», муз. драма «Консул», камерн. оп. «Амал и ночные визитеры»; Леонард Бернстайн (р. 1918), пианист, дирижер. Соч.: оп. «Беспорядки на Таити», «Вестсайдская повесть»; Поль Крестон (р. 1906), Роджер Сэшенс (р. 1896), Говард Хансон (р. 1896), Уильям Шуман (р. 1910).
Исполнительская культура США находится на высоком уровне. Известные муз. общества, конц. организации и учебные заведения: в Чарлстоне — первое концертное об-во возникло в XVIII в. (1768); в Бостоне— Общество Генделя и Гайдна (1815); в Филадельфии — Общество музыкального фонда (1820). Музыкальная академия (1857). Симфоническое общество (1900); в Нью-Йорке — Филармоническое общество (1842), Оперный дом (1847), Музыкальная академия 423


(1854), Манхэттэн опера (1857), Общество ораторий (1873), Симфоническое общество (1878), Метрополитен-опера (1883)
В США выступало большинство выдающихся европ Музыкантов (из русских — А Рубинштейн, П Чайковский и др ) В США живет и работает много музыкантов исполнителей мирового значения, в большинстве — выходцы из разных стран Европы (см Музыканты-инструменталисты)
Видное место в муз жизни соврем Америки занимает творчество исполнителей нар песен, баллад, блюзов — Г Белафонте, П Сигера, Л Биба и др
Среди выдающихся амер музыкантов, родившихся и получивших образование в США,— прославленный пианист Ван Клиберн, занявший первое место на конкурсе им Чайковского в Москве (1958)
В стране свыше 400 симф орк (из них наиболее выдающиеся — в Нью Йорке, Филадельфии, Бостоне), но очень мало постоянно действующих профессиональных оп театров Самодеятельные орк и оп коллективы имеются в ряде средн и высш учебных заведений
ТУРЦИЯ
Муз культура Турции — явление сложное, противоречивое и своеобразное Будучи преимущ 1-голосной, турецкая музыка опирается на множество диатонич ладов с разнообразным интервальным строением звукорядов (вплоть до 24 степенного звукоряда в октаве) Народные песни сочетают мелодич богатство со сложностью и прихотливостью ритмич рисунка, а также со сложностью формы, достигающей у певцов-импровизаторов значит развития
Богат и разнообразен народный инструментарий Из струн смычковых наиболее употребительны ке- менче, ребаб, из щипковых — тамбур, уд, канун Духовые инструм представлены такими разновидностями флейты, как ковал и ней, тростевыми инструм типа гобоя (дюдкж зурна) Ряд инструм турецкого военного орк (тарелки, бол барабан) был введен в европ орк Некоторые черты турецкой музыки, а также «турецкие» сюжеты привлекали выдающихся композиторов («Турецкий марш» Бетховена, Рондо «alla Turca» и оп «Похищение из сераля» Моцарта и др )
Пестрая, хотя и яркая музыка Турции явилась отражением истории страны и особенностей ее внутренней жизни В XIV—XVI вв Турция, проводившая захватническую политику, сумела временно подчинить себе Мазую Азию, большинство стран Балканского полуострова, Венгрию, Молдавию и ряд стран в Африке В этих странах надолго оказались живучими некоторые элементы турецкой культуры, в т ч музыки С дру- 424


гой стороны, в XVII—XIX вв экономия закабаление Турции превратило страну в полуколонию европ капи- талистич держав Поэтому в течение почти 3 веков турецкая культура питалась соками итал, англ и франц экспорта Что касается музыки, то здесь сильнее всего сказались итал влияния В серед XIX в успехом пользовалась итал опера, заметный вклад в турецкую музыку внесло длительное пребывание в Кон стантинополе Ж Доницетти, брата известного кочпо зитора При дворе султана Абдул Азиза (1830—187С) были организованы 2 орк, муз школа, оперный театр Арм композитор Т Чухаджян (1837—1898) создал пер вые турецкие оперетты (в т ч популярную «Лебле биджи») С опереттой «Ченги» выступил турецкий композитор Хайдар Кемани (1846—1904) Однако судьба муз искусства зависела от прихотей султана, а народная музыка фактически находилась под запретом
Война за независимость страны, провал англо греч интервенции, ликвидация султаната (1919—22) и провозглашение республики (1923) активизировали культурную жизнь и вызвали подъем национапьного самосознания в Турции В новой столице — Анкаре открывается консерватория и формируется симф орк В Стамбуле начинает работать Общество турецкой оперы Появляются новые композиторские имена Среди них — А Аднан, Э Зеки, Ф Альмар Активно работают над материалами муз фольклора такие исследователи, как Р Екта, А Рафат, М Рагиб
Среди соврем турецких композиторов известность завоевали Ахмед Аднан Сайгун (р 1907) и УльвиДже- маль Эркин (р 1906)
ФИНЛЯНДИЯ
Народно-песенная и инструментальная культура финнов сохранилась в наиболее самобытных формах на востоке страны, в финской Карелии Муз быт западных областей складывался под влиянием зап европ, в частности швед песенности
В фольклоре финнов виднейшее место занимает сказочный эпос — сказани i (руны) о легендарных подвигах народных богатырей Ярким национальным своа- образием отличаются напевы рун с их 5 ступенным зву корядом (первые 5 ступеней минора, реже — мажара) и 5 дольным размером В трудовых, лирич, плясовых песнях вост обпастей сказывается сходство с народней песенностью близлежащих земель русск Северо Запада
В народно музыкальном быту Финляндии, особенно в Карелии, важную роль играет струнный щипковый инструмент кантеле, напоминающий русск гусли Ска зители рун обычно сопровождают свои повествования игрой на кантеле
42S


Собирание и изучение народно-поэтич. творчества развернулось в 1-й полов. XIX в. в обстановке подъема национально-освободит. движения. Собиратель Элиас Лённрот (1802—1884) издал в 1835 г. свод народно-поэтических преданий «Калевала», получивший мировую известность. Большие заслуги в деле собирания народных напевов принадлежат Ильмари Крону (р. 1867). Героич. образы и сюжеты «Калевалы» нашли широкое отражение в финск. музыке XIX—XX вв.
На рубеже XVIII—XIX вв. выступили первые значительные композиторы — Эрик Тулиндберг (1761— 1814) и Бернгард-Хенрик Круселл (1775—1838), камерн. музыкой которого восхищался в юные годы Глинка. Видную роль в развитии муз. культуры сыграл композитор Фредрик Пациус (1809—1891), организатор концертной жизни, пропагандист классич. и романтич. музыки, автор первой оперы, сочиненной в Финляндии,— «Охота короля Карла» (1852). В те же годы А. Г. Ин- гелиус (1822—1868) написал первую финск. симфонию.
Наряду с Пациусом продолжали традиции зап.- европ. романтизма Рихард Фальтин (1836—1918), композитор, дирижер, педагог; Мартин Вегелиус (1846— 1906), автор хоровых и симф. произв., основатель первого в стране высшего муз. учебного заведения — Музыкального института в Хельсинки.
Ранним представителем национального направления был Ф. Шанц (1835—1865), автор симф. увертюры «Куллерво» (по имени одного из героев «Калевалы»), впервые в финск. музыке воплотивший образы народного эпоса. Важнейшую роль в развитии национального направления сыграл композитор, дирижер, муз. деятель Роберт Каянус (1856—1933), автор произв., вдохновленных «Калевалой» (симф. поэма «Смерть Куллерво», симфония с хором «Айно»), финск. рапсодий для орк., песен, ф-п. пьес, основатель Филармонического общества в Хельсинки.
Центральное положение в истории финск. музыки занимает Ян СИБЕЛИУС (1865—1957), один из выдающихся композиторов конца XIX — нач. XX в. Ярко национальный гений Сибелиуса получил наиболее полное выражение в симф. музыке — 7 симфониях, орк. поэмах на сюжеты «Калевалы» (4 легенды о Лемминкяйнене, «Дочь Похьёлы»), патриотич. поэме «Финляндия» и др. Им написаны многочисл. романсы, хоровые произв., ф-п. пьесы, концерт для скр. с орк., камерн. ансамбли (в т. ч. 2 струн квартета, 2 ф-п. квинтета, 2 ф-п. трио), музыка к драм, спектаклям (в т. ч. к драме А. Йерне- фельта «Смерть» с популярным «Грустным вальсом»), балет «Скарамуш» и др.
Среди видных композиторов национального направления, младших современников Сибелиуса — Оскар Me- риканто (1868—1924), автор популярных в Финляндии романсов, 3 опер, в т. ч. «Дочь Похьёлы» на сюжет 426


«Калевалы», хоровых и органных произв.; Армас Йер- нефельт (1869—1958), автор романсов, симф., хоровых произв., музыки к драм, спектаклям и к/ф; Эркки Мелартин. (1875—1937), автор 7 симфоний, оп. «Айно», камерн. произв.; Селим Пал- мгрен (1878—1951), получивший известность гл. обр. благодаря своим ф-п. пьесам, автор 5 концертов для ф-п. с орк., оп. «Даниель Йорт» и «Петер Шлемиль» и др.; Тойво Ку у ла (1883— 1918); Армас Лаунис (р. 1884), композитор, музыковед, фольклорист, автор ря¬
да опер—«Куллерво» И др., я. Сибелиус
симф., камерн. и хоровых произв., основатель первой народной консерватории в Финляндии; Лееви Мадетоя (1887—1947), автор популярной в Финляндии оп. «Северяне», симф. произв., музыки к драм, спектаклям; Идьё Кильпинен (р. 1892), автор свыше 600 романсов, хоровых и камерн. произв.
Влияние новых течений музыки XX в. (франц, импрессионизм, творчество Скрябина, Стравинского, Прокофьева, додекафония) в той или иной мере сказалось в творчестве Аарре Мериканто (1893—1958), автора 3 симфоний, балета, поев, образу Кюлликки, героини «Калевалы», концертов для солирующих инструм. с орк., камерн. музыки; У уно Клами (1900—1961), автора 2 симфоний, симф. поэм и сюиг, в т. ч. популярной в Финляндии сюиты «Калевала», поэмы «Лемминкяй- нен» и др.; Эрнеста Пенгу (1888—1942), Вяйне Райтио (1891—1945) и др.
При всем разнообразии направлений современная финск. музыка сохраняет свою национальную основу, что проявляется и в творчестве более молодых композиторов. Среди них: Нильс-Эрик Рингбом (р. 1907), композитор, муз, критик; Ахти Соннинен (р. 1914), автор орк. музыки, в т. ч. симф. поэмы «Под небом Лапландии», 3 балетов, романсов, хоровых и ф-п. произв.; Эйнар Энглунд (р. 1916); Эйноюхани Раутаваара (р. 1928), автор инструм. произв., Реквиема нашего времени и др. Заслуживает внимания своим искренним гуманизмом Вторая симфония Эркки Аалтонена (р. 1910), поев, трагедии Хиросимы.
Финляндия обладает старинной высокоразвитой исполнительской культурой. Начала муз. профессионализма в стране были заложены еще в средние века. Наиболее ранние его формы — культовая органная и /27


хоровая музыка В конце XVIII в получили распространение хоровые общества, занимающие и в наст время видное место в культурной жизни финнов, а также концертные организации
Муз центр Финляндии — Хельсинки, где находятся оперный театр, регулярно работающий с 1911 г, 2 симф орк, высшее муз учебное заведение — Музыкальная академия им Я Сибелиуса, Народная консерватория, симф орк и муз училища существуют и в др городах
Среди *финск исполнителей известны дирижеры Тауно Ханникайнен (р 1896), Юсси Я лас (р 1908), Нильс-Эрик Фоугстедт (р 1910), певицы Альма Фострем (1856—1936), Айно Акте (1876—1944), Ауликки Раута- ваара (р 1906), Майя Куусоя (р 1925), певцы Ким Борг (р 1906), В Тюрвяйнен (р 1922) и др Ежегодно начиная с 1950 г проводится Международный муз фестиваль «Неделя Сибелиуса», поев преимущ финск музыке, с участием исполнителей из разн стран мира
ФРАНЦИЯ
Муз культура Франции — одна из богатейших в мире, в ней отразилась бурная обществ жизнь страны, в которой «историческая борьба классов больше, чем в других странах, доходила каждый раз до решительного конца» (Энгельс)
Народные истоки франц музыки восходят к ран нему средневековью в VIII—IX вв существовали танц напевы и песни разных жанров — трудовые (песни жнецов), календарные, эпические, сатирические и лирические Развитию музыки устной традиции способствовали жонглеры они играли на волынках, колесной лире (прозванной «мужицкой»), виеллах (струнно-смычков инструм), сказывали нараспев «шансон де жест» («песни о деяниях»), пели лирич песни
Муз культуру правящих кругов раннефеодальной Франции представляла музыка дворцовая и церковная/ в которой к концу VIII в утвердился григорианский хорал Некоторые из напевов хорала вошли в народный быт (Купе, Alleluja), но большинство осталось ему чуждым из за аскетической направленности музыки и непонятного народу лат текста
В XI—XII вв на юге Франции (ранее всего в Провансе) расцвело рыцарское муз -поэтич искусство трубадуров (от провансальского trobar — изобретать) Его главные темы — воспевание любви, подвигов в честь Прекрасной дамы, красоты природы, основные жанры — альбы (рассветные песни), пастурели, сирвенты В XII— XIII вв продолжателями традиций трубадуров были рыцари и горожане Сев Франции — труверы (от франц trouver — находить) Среди них наиболее известен Адам де ла Аль (ум 1286), автор театрализованной пасту- 42^


рели «Игра о Робене и Марион» По образцу искусства трубадуров и труверов возникло песенное творчество англ, исп рыцарей и нем миннезингеров
Наряду с расцветом 1-голосной светской музыки в XII—XIII вв в церковной музыке успешно развивались некоторые виды раннего многоголосия композиторы — хормейстеры парижского собора «Нотр-Дам> Леонин (XII в) и Перотин (XIII в) сочиняли 2-, 3- и 4 голосные дисканты, они подготовили почву для формирования в эпоху Возрождения искусства контрапункта
В преддверии этой эпохи сформировался мотет (от франц mot — слово) — жанр многоголосной музыки (первонач духовной, сочиненная композиторами новая мелодия с текстом на старофранц яз звучала одновременно с традиционным григорианским напевом)
Раннее Возрождение (XIV в ) проявилось во франц музыке в движении «Новое искусство» (Ars nova), боровшемся против схоластики средневековья, за утверждение полифонии Главой этого движения был Филипп де Витри (1291 —1361)—муз теоретик и композитор, автор множества светских мотетов Второй представитель Ars nova — Гильом де Майю (1300—1377), за сочетание композиторского дара с поэтическим прозванный «последним трубадуром», создал многоголосную балладу и первый образец полифонич мессы Его творчество синтезировало 1-голосное рыцарское муз-поэтич искусство с многоголосием нарождавшегося го родского фольклора
В эпоху расцвета Возрождения (конец XV—XVI в ) ведущим жанром стала полифонич песня — шансон, в разнообр светском содержании стихов, пластичной музыке (с чертами звукоизобразительности) запечатлелись особенности народно-национального быта К лучшим образцам шансон принадлежат 4-голосная хоровая Фантазия «Битва при Мариньяно» и «Голоса Парижа» Клемана Манекена (ок 1480—1562) Другие видные композиторы шансон — Клодель де Сермизи (ок 1490— 1562), Гийом Котле (ок 1531—1606)
Ренессансные устремления «проявились в усилении интереса к выразит возможностям инструм полифонии и поисках приемов сочетания вок мелодики со словом и драм действием в духе античных традиций С этой целью в 1570 г поэт и музыкант А Баиф основал «Академию поэзии и музыки» Однако ее деятельность вскоре прекратилась из-за религиозных войн, оборвавших Ренессанс во Франции Отражение этих войн — музыка гугенотов. Она сложилась под воздействием 1-го- лосной народной песни и шансон, среди гугенотских псалмов наряду с 1 голосными существовали многоголосные Лучшие из них сочинены композитором Клодом Гудимелем (1514 — 1572)
XVII—нач XVIII в отмечены утверждением 429


в светской музыке гомофонно гармонии склада и подъемом придворного искусства, которое в условиях централизованной абсолютистской Франции нередко становилось выражением не только сословных, но и общенациональных художеств идеалов
Придворные балетные спектакли с пением (конец XVI — нач XVII в) были прообразом франц оперы Интерес к ней усилили гастроли в Париже итал опер ны\ трупп (1645, 1647) Зачинателями этого жанра на франц почве выступили поэт П Перрен и композитор Робер Камбер (1628—1677) Их оп «Помона» (1671) открылись спектакли «Королевской академии музыки» — первого во Франции муз театра Через год его руководителем стал Жан-Баттист ЛЮЛЛИ (1632—1687) — композитор (уроженец Флоренции), скрипач, дирижер (с 1656 г управлял организованным им новым придворным орк — «Шестнадцать скрипок короля») Вместе с либреттистом Ф Кино создал оперу балет и собственно оперу — «лирическую трагедию» Мифологии , античные сюжеты, монументальность масштабов (5 актов и пролог), характер муз декламации сближали оперу Люлли с драматургией Корнеля и Расина Увертюры и хоровые сцены усиливали пышность придворных оперных спектаклей, балетные эпизоды придавали им черты декоративной зрелищности, вместе с тем некоторые арии и танцы, основанные на городском фольклоре, вносили в оперу яркую демократическую струю Соч 15 лирич трагедий—в т ч «Тезей» (1675), «Атис» (1676), «Армида» (1686), оперы балеты, дивертисменты, арии, песни, танцы, инструм пьесы
Среди продолжателей традиций Люлли — Андре Кампра (1660—1744), Мишель-Ришар Лаланд (1657— 1726) и Жан-Филипп РАМО (1683—1764)—композитор, клавесинист, органист, теоретик (автор «Трактата о гармонии») До 1732 г работал преимущ в области инструм жанров, в 50 летнем возрасте обратился к соч лирич трагедий и опер-балетов Обогатил круг их выразит средств (включая гармонию и оркестровку), но не сумел преодолеть отжившие драматургии каноны придворных спектаклей, отчего эти произв оказались менее жизнеспособными, чем его клавесинные миниатюры, которыми он увенчал блестящий путь 100 летнего развития франц клавесинной школы Соч свыше 35 муз -сценич произв, в т ч оп «Кастор и Поллукс» (1737), «Дарданус» (1739), оперы балеты (лучший — «Галантная Индия», 1735), кантаты, мотеты, инструм ансамбли, пьесы для клавесина
Франц клавесинное искусство, впитавшее ряд достижений гомофонно гармонии музыки парижской школы лютнистов (Дени Готье, 1603—1672), было ярким национальным явлением Для него характерны программная конкретность образов — картинки природы («Тростники»), жанровые зарисовки («Жнецы»), жен430


ские портреты («Нежная», «Сумрачная»), претворение народно национальных танц жанров (гавот, бурре, ригодон) муз форм и чисто франц изящество муз фактуры Основной жанр клавесинной музыки — миниатюра
Наиболее крупные композиторы Жак Шамбоньер (1602—1672) — родоначальник франц клавесинизма, Луи Клод Дакен (1694—1722), Луи Куперен (1626— 1661) и Франсуа КУПЕРЕН (1668—1733), композитор (прозванный «великим Купереном»), клавесинист, органист, автор 4 сборников пьес для клавесина (1713—30), концертов, трио сонат, пьес для органа, а также трактата «Искусство игры на клавесине» (1716)
Серед XVIII в — первый этап борьбы за демократизацию муз театра, толчком к которой послужило исполнение итал труппой Бамбини в Париже в 1752 г оперы-буффа «Служанка госпожа» Перголези
Полемика сторонников и противников итал оперы, прозванная «войной буффонов», представляла собой столкновение придворно аристократии эстетики с эстетикой франц просветителей энциклопедистов Существенный вклад в эту борьбу внес философ, писатель и композитор Жан Жак Руссо (1712—1778), автор оперы буффа «Деревенский колдун» (1752) и «Письма о французской музыке» (1753), резко осуждавшего условные черты «лирической трагедии»
«Война буффонов» обеспечила победу комич оперы, выросшей из ярмарочных представлений В 1762 г она сошла с балаганных подмостков и обосновалась в парижском итал театре, сохранив, однако, примету своего происхождения от народных «комедий с ариеттами» (разговорные диалоги) Первые крупные композиторы этого жанра — Эджидио-Ромоальдо Дуни (1709—1775) и Франсуа-Андре Даникан-Филидор (1726—1795) Оба создавали музыку в народном духе, воплощая сюжеты из народного быта («Два охотника и молочница» Дуни, «Дровосек», «Кузнец» Филидора) В творчестве Пьера- Александра Монсиньи (1729—1817) и Андре Гретри (1741—1813) социальная заостренность комич оперы усилилась, диапазон идейно-образного содержания и муз средств расширился «чувствительные» и мелодра- матич образы вошли в «серьезную комедию» Монсиньи «Дезертир» (1769), патетичные и героич —в оп «Ричард Львиное Сердце» (1784) Гретри
Оперная реформа Глюка (см Австрия), направленная на воплощение гражданственных этических идей и обновление оперных средств, завершенная им окончат в Париже в 1773—79 гг («Ифигения в Авлиде», «Арми- да», «Ифигения в Тавриде»), превратила муз театр в арйну борьбы двух идеологий — революционного «третьего сословия» и придворно аристократии кругов Новаторскому творчеству Глюка защитники старой эстетики противопоставляли оперы-сериа итал компози¬
ту


тора Пиччини, который в этом жанре, в отличие от жанра буффа, писал традиционные произв Борьба «глю- кистов» с «пиччинистами» окончилась победой первых, и влияние глюковской драматургии во многом предопределило эволюцию франц муз театра
К важным событиям муз жизни относится также основание концертных организаций «Духовные концерты» (1725), «Концерты любителей» (1770)
Эпоха революции 1789—1793 гг утвердила гражданственное социально воспитат значение муз искусства, сделала его достоянием широких масс Богатый слой революц музыки представляли боевые песни революции, гимны, звучавшие на революц празднествах («14 июля», «Празднества в честь Разума»), походные и траурные марши. Наиболее яркие из них «Марсельеза» (1792) Клода Жозефа РУЖЕ де ЛИЛЯ (1760—1836), « Карманьола», «Qa ira», «Походная песня» (1794) Эть- енна-Никола Мегюля (1763—1817), «Гимн 14 июля» и Траурный марш Франсуа-Жозефа Госсека (1734—1829) Интонац строй революц песен и маршей оказал влияние на творчество Бетховена и сказался в произв передовых композиторов последующ революц эпох, в т ч в арсенале средств дореволюц пролетарской песни в России и песен Великого Октября (см Революционная песня)
В муз театре в годы революции возникли новые жанры оперы-апофеозы («Республиканская избранница» Гретри, «Триумф Республики» Госсека) и «оперы спасения» Название жанра обусловили особенности развития сюжета (нагнетание острых коллизий разрешалось счастливой развязкой), в муз драматургии сочетались черты патетичных мелодрам и бытовых комедий, развернутые симфонизированные формы чередовались с куплетными Основоположником и крупнейшим мастером «оперы спасения» был Луиджи КЕРУБИНИ (1760— 1842)—композитор (родом из Италии), дирижер, педагог, муз-обществ деятель до 1784 г жич в Италии, с 1786 г — в Париже, в 1821—41 гг—директор Парижской коне Соч свыше 20 опер — в т ч «Лодоиска» (1791), «Элиза, или Путешествие на ледник Сен-Бернар» (1794), «Медея» (1797), «Водовоз» (1800), мессы, реквиемы, кантаты, гимны, симфонии, камерн произв
Из др оперных композиторов эпохи франц революции наиболее известны Жан-Франсуа Лесюэр (1760— 1837)—автор оп «Пещера» (1793), проф Парижской коне, и Этьенн Мегюль — автор оп «Иосиф» (1807)
К достижениям этой эпохи относится организация в 1795 г Парижской консерватории образованной из Национального муз института (1793), выросшего из Бесплатной муз школы Национальной гвардии (осн в 1792 г Бернаром Сарретом)
Из событий муз жизни Франции 1-й четверти XIX в заслуживает упоминания постановка «Весталки» 432


(1807) — монументальной оперы Гаспаре Спонтини (1774—1851), а также основание института Римских премий в 1803 г Композитора, удостоенного за конкурсное соч Большой римской премии, направляли для усовершенствования в Италию за счет государства (см Prix de Rome)
Новый подъем муз культуры начался в преддверии Июльской революции и продолжался в 30—40 е гг Па риж этих лет — крупнейший муз центр Наряду с Паганини, Листом, Шопеном на концертных эстрадах и оперных сценах выступали выдающиеся виртуозы и артисты скрипачи Пьер Мари Франсуа Байо (1771 — 1842), Анри Вьетан (1820—1881), виолончелист Огюст Франком (1808—1884), пианист Анри Герц (1803— 1888), певицы Мария Фелисита Малибран (1808—1836), Полина Виардо-Гарсиа (1821—1910), Мария Фалькон (1812—1897), тенора Адольф Нури (1802—1839) и Жильбер Дюпре (1806—1896), бас Никола Левассер (1791 —1871) В основанном дирижером Антуаном Га бенеком «Обществе концертов консерватории» (1828) исполнялся классич симф репертуар
Муз театр 2 й четверти XIX в развивался в русле романтизма Ведущим представителем франц оперы был Джакомо МЕЙЕРБЕР (1791 —1864), композитор, пиа нист, дирижер, с 1842 г — муз директор в Берлине Вместе с либр Э Скрибом создал законченный тип франц «большой оперы» Ее сильные стороны историч сюжеты с острыми социальными конфликтами, яркая контрастность ситуаций, динамичность массовых и ан самблевых сцен, слабые — трактовка историч сюжетов как фона для традиционной любовной интриги, преобладание внешнего действия над психологическим, черты эклектизма в муз языке Мелодика опер Мейербера уступает в свежести его гармония и оркестровым средствам Соч 16 опер, в т я «Роберт-Дьявол» (1830), «Гугеноты» (1835), «Пророк» (1843—48), театр му зыка (в т я к драме «Струэнзе»), кантаты, хоры, песни, орк произв
В жанре большой оперы сояинял также Фроман- таль Галеви (1799—1862) — композитор, проф Парижской коне, теоретик Гуманистияеская направленность его творяества полнее всего проявилась в оп «Дояь кардинала» (1835), история темой, направленной на облияение религиозного фанатизма, она перекликалась с «Гугенотами» Мейербера
Подъему комич оперы способствовали Франсуа- Адриен Буальдье (1775—1834), композитор, удаяно со- яетавший в оп «Белая дама» (1825) жанрово бытовые комедийные сцены с лирико фантастияескими, Адольф Адан (1803—1856), автор первого франц романтия балета «Жизель» (1841) Даниель-Франсу а-Эспри ОБЕР (1782—1871) — композитор, директор Парижской коне (1842—71)—автор комия опер (луяшие — «Фра-Дья
28 Спутник музыканта 433


воло», 1830; «Черное домино», 1837), музыка которых отмечена изяществом, живостью мелодики и ритмики. Особое место занимает в его творчестве «Немая из Портичи» («Фенел- ла», 1828) — опера на исто- рико-революц. сюжет, отличающаяся яркими и динамичными массовыми сценами.
30—40-е гг. ознаменованы рождением и расцветом франц, романтич. симфонизма в творчестве Гек- тора БЕРЛИОЗА (1803— 1869), композитора, дирижера, муз. писателя. Учился в Парижской коне, у Ле- сюэра и Рейха (1826—29);
в 1830 г. получил Большую римскую премию; с 1842 г. гастролировал как дирижер в разл. странах (в 1847, 1867 — в России); член Института Франции. Его программные симфонии и монументальные вок.-орк. соч. изобилуют острыми проблемами современности: тема судьбы личности, гражданственные и революционные темы. Первый создал орк. гротески; придал инструм. тембрам значение носителей программных симф. концепций. Отрицательное отношение Берлиоза к революции 1848 г.— одна из причин ослабления новаторского духа в его произв. последних лет жизни. Соч.: оп. «Бенвенуто Челлини» (1836), «Троянцы» (1856—59), «Беатриче и Бенедикт» (1862); «Фантастическая симфония» (1830), симфонии «Гарольд в Италии» (1834), «Ромео и Джульетта» (1839), «Траурнотриумфальная симфония» (1840), драм, легенда «Осуждение Фауста» (1846); Реквием (1837), ораториальная трилогия «Детство Христа» (1854), кантаты, увертюры, 31 романс, обработки (в т. ч. «Марсельезы», 1830). Лит. соч.: Мемуары (поем. изд. 1870), «Трактат по инструментовке» (1844) с дополнением «Дирижер оркестра» (1856), «Музыкальное путешествие по Германии и Италии» (2 тт., 1844), «Вечера в оркестре» и др.
Ближайшим последователем Берлиоза был Фелисьен Давид (1810—1876)—композитор, автор оды-симфонии «Пустыня» (1844), отмеченной ориентальным колоритом. В области демократии, песенного искусства в 40-е гг. выдвинулся Пьер Дюпон (1821—1870), разносторонний шансонье; писал стихи и музыку к исполняемым им песням. Лучшие из них — «Песня о хлебе» и «Песня рабочих» (1844—46)—примечательны сочетанием простоты и внутреннего пафоса. Во Франции они явились пер-
434


выми образцами рабочего песенного искусства, потребность в котором вызывалась тем, что в 30— 40-е гг. в Париже и провинции широко распространились «орфеоны» — певческие самодеятельные об-ва (см. Orphéon).
2-я полов. XIX в. — период бурного развития во франц, музыке новых жанров и стилей.
В конце 50-х гг. комич. оперу вытесняет оперетта, большую романтич. оперу— лирическая. Основоположник классич. франц, оперетты — Жак, ОФФЕНБАХ (1819—1880), композитор Ш' Гуно
(родом из Германии), виолончелист и театр, дирижер. Основатель и рук. театра «Буфф-Паризьен» (1855—61). Для его оперетт характерны меткие пародии на нравы бурж. общества, броская, доходчивая мелодика, зажигатёльные ритмы (в т. ч. канкана — фривольного танца публичных балов). Тяготение Оффенбаха к лирике выразилось в создании романтичной олеры «Сказки Гофмана» (1880). Лучшие его оперетты: «Орфей в аду» (1858), «Прекрасная Елена» (1864), «Герцогиня Герольштейнская» (1867), «Перикола» (1868). В 70—80-е гг. этот жанр развили в новом направлении Шарль Лекок (1832—1918) и Робер Планкет (1848—1903), приблизив оперетту к комич. опере («Корневильские колокола» Планкета).
Основоположник франц, лирич. оперы — Шарль ГУНО (1818—1893)—композитор, органист, дирижер «орфеонов» (в 40-е гг.), член Института Франции. Его оп. «Фауст» (1859)—первый яркий образец лирич. оперы, показательный своей реалистич. направленностью, психологически правдивым раскрытием душевного мира простых героев, распевностью мелодики, основанной на интонациях бытового романса. Вместе с тем в «Фаусте» и последующих произв. Гуно наметилась
известная ограниченность нового жанра: односторонняя трактовка сюжетов мировой литературы (только как любовных драм), недостаточно широкие связи с народной музыкой в целом. Соч.: 12 опер, в т. ч. «Ми- рейль» (1864), «Ромео и Джульетта» (1867); музыка к драм, спектаклям, симфонии, оратории и произв. духовных жанров, инструм. пьесы (в т. ч. для органа), более 100 романсов. Лит. соч.: «Воспоминания артиста», «„Дон-Жуан” Моцарта» .
Среди старших соврем. Гуно, работавших в опер-
281
435


ном жанре, выделяется Амбру аз Т ома (1811—1896), композитор, член Института Франции, директор (с 1871) Парижской коне. Его лучшая лирич. оп. «Миньона» (1866), богатая задушевными и эффектновиртуозными ариями, соперничала своей популярностью с «Фаустом».
Продолжателями Гуно были: Лео Делиб (1836— 1891), композитор, член Института Франции, проф. Парижской коне., автор балетов «Коппелия» (1870), «Сильвия» (1876) и лирич. оп. «Лакме» (1883); Жюль Массне (1842—1912)—композитор, проф. Парижской
коне., член Института Франции. Стиль его музыки более изысканный, но менее разнообразный, чем у Гуно. В последних произв. Массне отдал дань влияниям веризма и натурализма («Наваррка», 1894; «Сафо», 1897). Соч.: 25 опер, в т. ч. «Манон» (1884), «Вертер» (1886), «Дон-Кихот» (1910, заглавная роль была рассчитана на исполнение Ф. Шаляпиным); музыка к драм, спектаклям, оратории, орк. сюиты, ф-п. пьесы, романсы. К другим важным явлениям муз. жизни относится основание дирижером Ж. Паделу «Популярных концертов» (1861).
Огромное влияние на развитие музыки оказали события франко-прусской войны и Парижской Коммуны. В области политической и культурной мероприятия Коммуны отличались идейной широтой и целеустремленностью. Во дворце Тюильри устраивались концерты для народа; муз. театры поступили в ведение Федерации артистов.
Директор коне. Франсиско Сальвадор-Даниель (1831—1871), композитор, фольклорист (знаток арабской музыки) и критик был муз. комиссаром Коммуны, встав на ее сторону вместе с композитором Анри Ли- тольфом, скрипачом Шарлем Данкла, пианистом Раулем Пюньо, музыковедом Луи Бурго-Дюкудре. Под воздействием Коммуны родился международный пролетарский гимн «Интернационал». Текст создал в июне 1871 г. поэт-коммунист Эжен Потье (1816—1887), мелодию— в 1888 г. рабочий-музыкант Пьер Дегейтер (1848—1932).
Влияние событий 1870—1871 гг. сказалось в обострении борьбы за реализм в творчестве крупнейших музыкантов того времени, среди которых был
43Ь


Жорж (Александр-Сезар- Леопольд) БИЗЕ (1838— 1875), композитор, пианист. Муз. образование получил в Парижской коне.; в 1857 г. был удостоен Большой римской премии. Глубокий реализм его творчества раскрылся в музыке к драме А. Доде «Арлези- анка» (1872) и в «Кармен» — вершине франц, оперного искусства. Сила жизненных контрастов, правдивость психологии, портретов, сочность жанровых муз. картин, яркий на- родночнациональный коло¬
рит, мастерство формы вы- двинули его зрелые произв. Бизе
в число образцов муз.
классики. Соч.: оп. «Дон Прокопио» (1858—59), «Искатели жемчуга» (1863), «Иван Грозный» (1865), «Пертская красавица» (1866), «Джамиле» (1871), «Кармен» (1874, пост. 1875; речитативы позднее сочинил Э. Гиро); 3 оперетты, музыка к драме А. Доде «Арлезианка» (1872; 1-я сюита для орк.— 1872; 2-я составлена Гиро после смерти Бизе); Симфония (1855), симфония-кантата «Васко да Гама» (1859—60), симфония «Рим» (1871; первонач.— «Воспоминания о Риме», 1868), увертюра «Родина» (1873), Маленькая оркестровая сюита, ф-п. пьесы (в т. ч. «Детские игры» в 4 руки), свыше 40 романсов; Пиренейские песни; вок. дуэты.
Наряду с завоеваниями в области оперной музыки 70—80-е гг явились временем интенсивного развития франц, инструментализма. Резко поднялся тонус концертной жизни. Рядом с прежними концертными организациями возникли новые: «Национальные концерты (1873), или Концерты Колонна» (по фамилии их основателя, дирижера Э. Колонна), «Общество Новых концертов» (1886, осн. дирижером Ш. Ламуре), концерты «Национального музыкального общества», созданного в 1871 г. по инициативе К. Сен-Санса (при участии С. Франка) как отклик на патриотич. подъем, последовавший за поражением при Седане. Главная цель Общества заключалась в пропаганде произв. соврем, франц, авторов; оно стало идейным центром движения, которое получило название «Обновления». К его виднейшим представителям в сфере инструментализма относятся: Сезар ФРАНК (1822—1890) — композитор (уроженец Бельгии), органист, пед. (проф. Парижск. коне.), председатель «Национального общества» (1886—90). В своем творчестве синтезировал роман-
437


К. Сен-Санс
тич. и классич. традиции. Его лучшие произв. отмечены этическим пафосом, яркостью образов, чувств, контрастов, богатством гармонии. и полифонии, средств, индивидуальным своеобразием мелодики (нередко связанной с народными истоками), новаторской трактовкой форм. Ограниченность мировоззрения
Франка проявилась в обращении композитора к духовным жанрам. Соч.: 3 оперы (в т. ч. «Гульда»), оратории «Руфь» (1844—46), «Искупление» (1871, 2-я ред. 1874), «Заповеди блаженства» (1879), «Ревекка» (1881); симфония (1888); симф. поэмы «Эолиды» (1876), «Проклятый охотник» (1882), «Джинны» (1884), «Психея» (1888); симф. вариации для ф-п. с орк. (1885), ф-п. квинтет (1879), струн, квартет, 4 ф-п. трио, соната для скр. и ф-п. (1886); произв. для ф-п. (в т. ч. Прелюдия, хорал и фуга) и органа; романсы.
Камиль СЕН-САНС (1835—1921), композитор, органист, пианист (выступал в России; впервые в 1874 г.), муз. писатель, председатель «Национального общества» (1871—86). Успешно развил на франц, почве жанры симф. поэмы и концерта. Певучая, пластичная мелодика, разнообразие ритмики, виртуозная фактура, мастерская оркестровка — характерные особенности его стиля.. Соч.: 12 опер — в т. ч. «Самсон и Далила» (1868); 3 оратории, 3 симфонии, симф. поэмы — в т. ч. «Пляска смерти» (1874); 2 орк. сюиты; 5 концертов для ф-п. с орк., 3 концерта для скр. с орк., 2— для влч. с орк., пьесы для скр. с орк. (Интродукция и Рондо каприччиозо, 1870), камерн. ансамбли, пьесы для ф-п., органа, романсы. Лит. соч.: сб. «Гармония и мелодия» (1885), «Портреты и воспоминания» (1900), «Проделки» (1913).
Габриель ФОРЕ (1845—1924), композитор (ученик Сен-Санса), органист, пианист, критик, проф. Парижской коне, и ее директор (1905—19). Его лирич. дарование полнее всего раскрылось в камерн. жанрах (инструм. и вок.). Тонкий мастер ф-п. миниатюры, Форе был прозван современниками «французским Шуманом». Анри Дюпарк (1845—1933) и Эрнест Шоссон (1855—1899), автор романсов и поэмы дня скр. и орк. (1898), также проявили себя в сфере лирич. музыки.
Мастером иного облика был Венсан д’ Энди 43Ь


(1851—1931), композитор, органист, дирижер, педагог и муз.-обществ, деятель. В его творчестве преобладают монументальные жанры (симф. трилогия «Валленштейн», симф вариации «Иштар», «Горная симфония», для ф-п. и орк.). В одних его произв. нашли отражение фольклорные мотивы, в других — присущие его; мировоззрению религиозные взгляды. Руководствуясь ими, д’Энди (совместно с Шарлем Бордом) в 1894 г. основал Певческую школу (см. Schola Cantorum) для подготовки деятелей церковной музыки; в дальнейшем: значение Школы оказалось более широким, т. к. она; выполняла роль «второй консерватории» Парижа.
К лучшим мастерам 70—80-х гг., близким реализму Бизе, относятся: Эдуард Лало (1823—1892)—композитор, скрипач, автор Испанской симфонии (1873) и ряда соч. др. жанров; Эммануэль Шабрие (1841 —1894) композитор, чье творчество отличалось прочной связью с фольклором (орк. рапсодия «Эспанья», 1883).
Подъему творческой и исполнительской практики сопутствовал расцвет муз. науки, главными представителями которой были: Альбер Лавинъяк (1846— 1916), создатель многотомной муз. энциклопедии, автор «Полного курса теории и практики музыкального диктанта», стимулировавшего введение этого раздела сольфеджио в крупнейшие консерватории; Жюльен Тьерсо (1857—1936), автор исследования о народной песне, песнях и празднествах франц, революции; историки Жюль Комбарье (1859—1916), Луи Бурго-Дю- кудрэ (1840—1910), Анри Экспер (1863—1952), Андре Пирро (1869—1943), Пьер Обри (1874—1910), Луи Лалуа (1874—1944); теоретик и педагог Андре Же- дальж (1856—1926). К этому же периоду относятся муз. исследования Ромена Роллана (1866—1944).
Новые тенденции проявились в творчестве композиторов и муз.-обществ, деятелей — Альфреда Брюно (1857—1934) и Гюстава Шарпантье (1860—1956), авторов опер, в которых наряду с реалистич. чертами обозначились тенденции натурализма и символизма («Луиза» Шарпантье, 1900; «Ураган» Брюно, 1901). На подступах к XX в. во франц, музыке зарождается импрессионизм, основоположником которого был Клод- Аишль ДЕБЮССИ (1862—1918), композитор, дирижер, критик, мастер звуковой живописи. В его музыке жизненная жанровая подоснова нередко проступает сквозь наиболее изысканные, затушеванные образы; отличительные черты его стиля — поэтичность настроений, красота и свежесть оркестровых красок, новая колори- стически-тембровая трактовка гармонии, мастерство тонко детализованного письма. Дебюсси дважды приезжал в Россию. Соч.: оп. «Пеллеас и Мелизанда» (1902); «Мученичество св. Себастьяна» (1911); балеты, вок.-симф, произв. (в т. ч. «Блудный сын»); симф. прелюд «Послеполуденный отдых Фавна» (1892—94),
439


К.-А. Дебюсси
орк. циклы «Ноктюрны» (1897—99), «Море» (1903- 05), «Образы» (1906—12); инструм. ансамбли; пьесы для ф-п.: «Эстампы» (1903), «Остров радости» (1904), «Образы» (2 серии, 1905— 07), сб. «Детский уголок» (1908), 24 прелюдии (2 тетр., 1910, 1913), 12 этюдов
(2 тетр., 1915), ф-п. миниатюры, «Бергамасская сюита»; свыше 50 произв. для голоса и ф-п. Лит. соч.: сб. «Господин Крош-антиди- летант», статьи.
С импрессионизмом связано творчество Мориса РАВЕЛЯ (1875—1937), хотя
в целом оно вышло за рамки этого течения. В музыке Равеля преобладают полнокровные жизненные образы. Он чаще обращался к фольклору (особенно исп.) и шире опирался на классич. традиции. Для большинства произв. Равеля характерны ясные мелодич. линии, импульсивные танц. ритмы, четкие формы, разнообразие орк. красок. Рельефная пластичность выразит, средств способствовала превращению автором вторых ред. своих инструм. пьес в музыку к балетным спектаклям. Соч.: 2 оперы, 3 балета — в т. ч. «Дафнис и Хлоя» (1911), орк. произв.— «Вальс» (1919), «Болеро» (1928), Испанская рапсодия (1907); орк версии ф-п. пьес; 2 концерта для ф-п. с орк.; инструм. ансамбли; произв. для скр. с ф-п.; песни, оркестровка «Картинок с выставки» Мусоргского (1922), ф-п. пьесы.
Среди композиторов, писавших в основном в русле нац. традиций и лишь временами отдававших дань влияниям модернизма, выделяются Поль Дюка (1865— 1935), автор симф. скерцо «Ученик чародея» (1897); Альбер Руссель (1869—1937), автор симфоний, опер (в т. ч. «Моя тетушка Каролина», 1932), балета «Пир паука» (1913), хоровых и камерн. произв., и Флоран Шмитт (1870—1958), автор вок.-симф. и камерн. соч.
Накануне первой мировой войны большую роль в художественной жизни столицы Франции играли спектакли русск. балетной труппы С. Дягилева (с 1909). Композиторская молодежь ориентировалась на антиим- прессионистские черты «Весны священной» Стравинского, премьера которой в 1913 г. вызвала ожесточенные споры.
В 1917 г. поэт Жан Кокто и композитор Эрик Сати (1866—1925) противопоставили импрессионизму и
440


М. Равель
символизму эксцентрический конструктивистский бале! «Парад» (1917). В 1918 г. Кокто выпустил книгу «Петух и арлекин — заметки о музыке», явившуюся манифестом новых модернистских течений (в т. ч. конструктивизма).
Муз. жизнь Франции между первой и второй мировыми войнами отличалась крутыми поворотами и сложностью: развитием разновидностей модернизма ( неоклассицизма, конструктивизма, урбанизма), с одной стороны, усилением борьбы демократия, культуры против упадочнической буржуазной —с другой.
К 20-м гг. относится деятельность группы молодых композиторов, объединившихся под творческими девизами Кокто и Сати и получивших название группы «Шести» (см. «Шестерка»). В нее входили Луи Дюрей (р. 1888), Дариус Мийо (р. 1892), Артур Онеггер (1892—1955), Жорж Орик (р. 1899), Франсис Пуленк (1899—1963), Жермена Тайфер (р. 1892). Деятель-
ность их отличалась острыми противоречиями: наряду со здоровыми демократии, устремлениями была отме¬
чена спорадическим увлечением конструктивизмом и неоклассицизмом.
Середина 30-х гг. знаменательна организацией Народной музыкальной федерации в русле движения Народного фронта. Федерация создавала рабочие самодеятельные кружки и оказала плодотворное влияние на творчество выдающихся композиторов. К крупнейшим из них относятся члены «Шестерки», деятельно участвовавшие в работе Федерации,— Онеггер, Мийо, Пуленк. Их лучшие произв. отмечены мастерством, гуманистическим содержанием, связью с национальными традициями: Вторая, Третья симфонии (1942—46), оратория «Царь Давид» (2-я ред. 1923), «Жанна д’Арк на костре» (1935) Онеггера; оп. «Боливар» (1943), кантата «Смерть тирана» (1933), «Провансальская сюита» для орк. (1936) Мийо; оп. «Человеческий голос», вок. пьесы «Человеческие образы» (на стихи П. Элюара) Пуленка.
Накануне второй мировой войны сформировались композиторы — участники содружества «Молодая Франция» (1936), в которое вошли Ив Бодрие (р. 1906), Андре Жоливе (р. 1906), Даниель Лесюр (р. 1908), Оливье Мессиан (р. 1908), композитор, органист, педагог (проф. Парижской коне.). Его творчество
44Ì


А. Онеггсо
неравноценно: в одних произв. отражены фольклорные мотивы (симфония «Ту- рангалила», 1949), в др.— мистические концепции («Двадцать взглядов на младенца Иисуса» для ф-п., 1945).
Наиболее известны также Жак Ибер (1890—1962), Морис Дюруфле (р. 1903), Жан Франсе (р. 1912), Морис Дютийе (р. 1916), Раймон Галлуа-Монбрюн (р. 1918), Серж Нигг (р. 1924), во многом близкие демократии. национальным традициям, в отличие от франц, представителей додекафон- ной системы Шёнберга, серийной музыки, пуантилиз¬
ма, с которыми связана деятельность муз. писателя и композитора Рене Лейбовича (р. 1913), композитора и дирижера Пьера Булеза (р. 1925), а также «конкретной музыки», лидер которой— композитор Пьер Шеффер (р. 1910).
Франция XX в. выдвинула ряд выдающихся исполнителей: мировой известностью пользуются дирижерь: Роже Дезормьер (р. 1898), Шарль Мюнш (р. 1891). Поль Паре (р. 1886), Андре Клюитанс (р. 1905), скрипач Жак Тибо (1880—1953), виолончелист Морис Маре- шаль (1892—1964), пианисты Альфред Корто (1877— 1962) и Маргерит Лонг (р. 1874). Франц, столица является важным муз. центром с оперными театрами («Гранд-Опера», «Опера-Комик»), концертными организациями и муз. учебными заведениями ( в т. ч. консерваторией, «Школой канторум», «Эколь нормаль де Мю- зик», осн. в 1919 г.). В Париже устраиваются международные, общенациональные фестивали и конкурсы. В их числе большой интерес представляют конкурсы пианистов и скрипачей им. Маргерит Лонг и Жака Тибо, на которых с успехом выступали сов. пианисты и скрипачи.
ЧЕХОСЛОВАКИЯ
Более тысячелетия происходило интенсивное развитие чеш. муз фольклора (от древнейших песнепля- сок языческой Чехо-Моравии VIII — 1-й полов. IX в. к песням, танцам 1-й полов. XIX в.), прежде чем на его основе сформировалась национальная муз. классика, первые образцы которой появились в 1860-е гг.
Для народной музыки Чехии характерны следую442


щие черты: сочетание в ее образном строе задушевного лиризма с эмоциональной собранностью, тесная взаимосвязь между песнями и танцами, одноголосный склад мелодии. Для последней характерны элементы ладовой переменности (см. Лад, Переменные функции), а также своеобразные танц. ритмы, в одних случаях более периодичные, в других— несимметричные, синкопированные (см. Синкопа). Длительным взаимодействием танца с песней во многом объясняется отсутствие собственно протяжных песен и богатство танц. напевов, впитавших в себя достижения вок. лирики. В чеш. нар. искусстве насчитывается более 100 танцев, но основные типы сводятся к 3 группам: 2-дольные пляски живого характера, представляющие собой разновидности скочны (назв. от чеш. «скакать»): среди них зажигательная полька — самый молодой ее потомок (сложилась в 1-й трети XIX в.); 3-дольные танцы относительно спокойного характера, группирующиеся вокруг веселой, но степенной соусед- ски («соседской» — первонач. танца пожилых людей); матеники — задорные пляски с переменным ритмом, характерным образцом которых является фуриант («гордец»); в его 3-дольный метр вторгаются синкопы, перебивающие 3-дольные ритмич. формулы 2-дольными.
Кроме гл. танцев каждой группы, наибольшей популярностью пользуются 2-дольный дупак, обкрочак, рейдовачка, мадера; 3-дольный шупак (близкий к ста- рочеш. менуэту), заколанска (танец помолвки), гоу- пава (разновидность вальса).
Из старинных нар. инструм. (XI—XIII вв.) известны волынка, свирель (фуяр), флейта, арфа, цитра, псалтерион, барабаны.
Богатую муз. культуру чеш. народ создал в борьбе с неблагоприятными историч. условиями. На рубеже I—II тысячелетий римско-католич. церковь насильственно насаждала в культовой музыке Чехии григорианский хорал на лат. яз. Потребовалось около 2 столетий для того, чтобы создать некоторые духовные напевы на чеш. яз.: «Господине, помилуй ны» (XI — XII вв.), «Святой Вацлав» (XII—XIII вв.). В муз. практике светских кругов господствовало иноземное искусство: при дворе Вацлава II (1278—1305) выступали нем. миннезингеры.
Во 2-й полов. XIV в. выдвинулся воспитанник факультета изящных искусств Пражского университета (осн. 1348) композитор Завиш из Зап (ок. 1360—1411), автор неск. духовных соч. и светских песен лирич. содержания.
Развитие движения Реформации, возглавленного Яном Гусом (1369—1415), привело к образованию 1-голосного гуситского хорала на чеш. яз. Некоторые напевы создал сам Гус. Во время гуситских войн (1419— 443


1436) этот хорал превратился в массовую боевую хоровую песню. Героическим пафосом отмечены песни таборитов (революц. крыла гуситов), особенно исполненный сурового величия и воли таборитский гимн «Кто же вы, божьи воины?»
Под влиянием освободит, патриотич. идей таборитов «общины чешских братьев» (1457) создавали певческие объединения и издавали собрания нар. песен — канционалы («Шамотулский канционал чешских братьев», 1561).
Расцвет Чешского Возрождения в XVI — начале XVII в. превратил Прагу в один из крупнейших муз. центров Европы. В демократии, среде действовали общества музицировавших любителей (часть из них организовала «литератские братства»); при дворе Фердинанда I и Рудольфа II выступала Придворная капелла, для которой писали музыку видные представители Нидерландской школы (Филипп де Монте) и Немецкой (Ганс-Лео Гасслер, Якоб Гасслер). Тогда же были созданы первые зрелые образцы чеш. полифонии (в т. ч. месса Яна-Трояна Турновского).
После порабощения Чехии габсбургской Австрией в 1620 г. политика насильственного онемечивания чехов затормозила рост профессиональной музыки. В XVII и XVIII вв. лишь некоторым крупнейшим ее представителям удалось работать у себя на родине. Среди них композиторы: Ян-Дисмас Зеленка (1679— 1745), создатель мелодрамы «Святой Вацлав» (1723); Богу слав-Матей Черногорский (1684—1742), мастер- полифонист, органист и педагог (учитель Глюка), прозванный в дальнейшем «чешским Бахом»; Франтишек- Вацлав Мича (1694—1744)—автор предклассич. симфонии; Франтишек-Ксавер Душек (1731—1799), композитор, пианист (один из первых исполнителей произв. Баха); Франтишек-Ксавер Брикси (1732—1771), соч. которого в духовных жанрах пользовались широкой популярностью у ряда поколений канторов, поддерживавших национальные традиции в муз. практике.
К наиболее известным чеш. композиторам, работавшим в основном за пределами своей страны, относятся: Франтишек-Ксавер Рихтер (1709—1789) и Ян- Вацлав-Антонин Стамиц (1717—1757), основоположник Мангеймской школы; Йиржи-Антонин Бенда (1722— 1795), создавший в Германии ряд опер и мелодрам, лучшие из которых привлекли к себе внимание Моцарта (мелодрама «Ариадна на Наксосе», 1774); Йосеф Мысливечек (1737—1781), разносторонний мастер, работавший во мн. жанрах, автор мелодически богатых опер-сериа, заслуживших ему в Италии прозвище «божественного чеха»; Ян-Кржтител Ваньгал (он же — Вагензейль, 1739—1813), один из видных представителей венского предклассич. симфонизма; Павел Вра- ницкий (1756—1808), также сочинявший в Вене; Ян-
ш


Ладислав Дусик (он же — Жан-Луи Дюссек, 1760— 1812), выступавший как пианист и композитор во многих странах (чаше всего в Англии и Франции); Войтех Йировец (он же Гировец, 1763—1850), написавший большинство своих произв. в столице Австрии.
В конце XVIII — нач. XIX в. в Праге огромным успехом пользовались оперы Моцарта («Свадьба Фигаро», «Похищение из сераля» и «Дон-Жуан», написанный для Пражского театра, 1787).
В 1-й полов. XIX в. в муз. жизни Чехии произошли значительные перемены, обусловленные ростом нацио- нально-освободит. движения и воздействием патриотических идей «будителей» (чеш. просветителей, возглавивших борьбу за возрождение отечественной культуры). В 1811 г. открылась Пражская консерватория (первая в стране), в 1830 — органная школа. Наряду с подъемом муз. образования возобновилось собирание, изучение и издание народного муз.-поэтич. творчества. Большим событием был выход в свет «Народных чешских песен» (1—3 тт., опубликов. в 1840 гг. К. Эрбе- ном). В городском быту распространилась полька, на «чешских балах» в Праге (1830-е гг.) она приобрела значение патриотич. танца. Под влиянием идей «будителей», ратовавших за объединение славянск. народов, в творчество некоторых видных мастеров чеш. камерн. музыки начали проникать народные славянск. элементы, что легко проследить, напр., в экспромтах и рапсодиях для ф-п. Яна Томашека (1774—1850) и Яна Воржишека (1791—1825).
20—30 гг. — время первых успехов чеш. национального муз. театра. В 1823 г. была исполнена в чеш. переводе оп. «Швейцарская хижина» австр. композитора К. Вейгля. В 1826 г. состоялась премьера чеш. муз. комедии (типа зингшпиля) «Дротарь», созданной Франтишеком-Яном Ш кроу пом (1801—1862) на основе фольклорной мелодики и ритмики. К этому произв. Шкроупа примыкает его музыка к пьесе Й.-К. Тыла «Фидловачка» (1834). Написанная для нее песня «Где родина моя» стала впоследствии чеш. национальным гимном.
В преддверии революции 1848—1849 гг. усилилась борьба широких демократии, кругов за свою муз. культуру: с исключительным успехом прошел в 50-е гг. сбор средств на постройку оперного театра, о назначении которого красноречиво говорил девиз на подписных листах: «Народ — себе». Наивысшего накала борьба за собственную муз. классику достигла в 60-е гг. Они были ознаменованы созданием хора «Глагол Пражский» (1861), открытием Временного театра в Праге (1862), организацией «Умелецкой беседы» (клуба мастеров искусств, 1863) и появлением первых классич. образцов чеш. оперы, создателем которой стал Бедржих СМЕТАНА (1824—1884), композитор, дири-
44Ó


жер, пианист, педагог, критик, муз.-обществ, деятель. В 1846—56 гг. возглавлял открытую им в Праге муз. школу; в 1856—61 гг. работал в Швеции (Гетеборге); с 1861 по 1874 г.—снова в Праге, где руководил «Глаголом Пражским», муз. секцией «Умелецкой беседы», дирижировал симф. концертами и оперными постановками, выступал в печати со статьями и рецензиями. С 1874 г. жил в деревне Ябкенице и продолжал композиторскую деятельность, невзирая на внезапно постигшую его поте-
Б. Сметана рю слуха.
Многогранное воплощение национальных идеалов своего народа обусловило развитие оперного творчества Сметаны одноврем. в двух жанрах — героических муз. драмах и народно-бытовых комедиях (см. Опера). В его программном цикле симф. поэм «Моя родина» эпические образы соседствуют с жанрово-бытовыми и картинами родной природы. Муз. язык Сметаны отмечен органичным сочетанием особенностей чеш. и мо» равск. песен и танпев (в первую очередь польки) с достижениями соврем, ему мирового искусства. Мастерство композитора сказалось также в трактовке муз. форм, которые он смело обновлял, добиваясь их полного единства с конкретным содержанием программных замыслов. Соч.: 8 опер, в т. ч. «Проданная невеста» (1866), «Далибор» (1867—68), «Либуше» (1872); ряд симф. поэм, в т. ч. цикл «Моя родина» (1874—79), 2 струн, квартета, ф-п. трио, ф-п. пьесы (польки, Чешские танцы), хоры, песни.
Второй крупнейший чеш. классик Антонин ДВОРЖАК (1841—1904), композитор, дирижер, проф., директор Пражской коне, (в 1892—95—директор коне, в Нью-Йорке). Создатель чеш. классич. симфонии, концерта и опер-сказок: комич. («Черт и Кача», 1899) и лирич. («Русалка», 1900). Развивая традиции Сметаны, Дворжак усилил психологии, насыщенность образов и расширил круг лежащих в их основе фольклорных интонаций: наряду с чеш. и моравск. музыкой опирался на музыку др. славянск. народов, а также на негритянскую. Его творчество отмечено глубоким гуманизмом, славянск. задушевностью; исполненные героич. пафоса волевые темы, несущие идею освободительной борьбы, обычно выступают в окружении
446


А. Дворжак
лирич. и лирико-драматич. Большую роль играют образы природы и народные танцы (особенно фуриант). Соч.: 10 опер; оратория «Святая Людмила» (1886); кантата «Гимн» (1872); «Stabat Mater»; месса, реквием; 5 симфоний (не считая 4 юношеских), в т. ч. «Из Нового света», 1893; симф. поэмы, увертюры; Славянские танцы — 1-я ред. для ф-п., 2-я для орк. (1878—86); Славянские рапсодии для орк. (1878), концерты, в т. ч. для влч. и орк. (1895); камерн. ансамбли, вок. дуэты, песни.
Третий крупный представитель чеш. национальной композиторской школы XIX в.— Зденек, ФИБИХ (1850—1900) в равной мере тяготел к монументальным формам (мелодрама-трилогия «Ипподамия», 1889—91) и миниатюре (376 ф-п. пьес, вошедших в цикл «Настроения, впечатления, воспоминания»). Лучшие из крупных произв. Фибиха — оп. «Мессинская невеста» (1883), «Шарка» (1897) и Вторая симфония (1892) — отличаются эпич. размахом, поэтичной одухотворенностью, мелодич. щедростью, разнообразием и гибкостью муз. фактуры.
К примечательным явлениям, способствовавшим подъему чеш. муз. культуры, относятся: укрепление связей чеш. музыки с русск. (пост, в Праге «Ивана Сусанина»— 1866, «Руслана и Людмилы»— 1867, «Демона»— 1884, «Евгения Онегина»— 1888, «Пиковой дамы»— 1892); творческая дружба Дворжака с Чайковским; пост, в Петербурге «Проданной невесты» (1870); выступления Дворжака с авторскими концертами в Петербурге и Москве (1890); продолжение борьбы чеш. народа за создание собственного (независимого от контроля австр. властей) муз. театра. Его закладка в Праге (1868) вылилась в общенациональный праздник; после его гибели в пламени пожара 11 марта 1881 г. (спустя сутки после торжеств, открытия) возобновился сбор средств, на которые здание заново отстроили; театр был открыт вторично 18 ноября 1883 г. премьерой «Либуше».
В атмосфере неослабного внимания чеш. общественности к муз.-театр, искусству выросла плеяда оперных артистов. К ним относятся: Йозеф Лев (1832— 1912), Карел Чех (1844—1913), Арношт Грунт (1844—
447


1918), Бетти Ганушова Фибихова (1846—1901), Берта Ферстерова Лаутерерова (1869—1936) В большой i руп пе муз критиков выделился муз мыслитель и исследователь Отакар Гостинский (1847—1910)
В конце XIX — нач XX в выступило новое поколение чеш композиторов Среди них Леош ЯНАЧЕК (Г854—1928), композитор, дирижер, педагог, теоретик, муз обществ деятель С 1872 г начал работать хор мейстером, в 1881 г возглавил основанную им в Брно органную школу, в 1914—25 гг руководил классом высшего композиторского мастерства в Брненском отд Пражской консерватории Страстный почитатель русск искусства, он дважды приезжал в Россию (впервые в 1896 г), в русск музыке особенно высоко ценил творчество Мусоргского, с которым его сближали поиски «мелодии, творимой человеческим говором»” Для ее создания в собственных операх Яначек изучал особенности чеш моравск народной речи и песенных ин тонаций Социально обличит и патриотич темы зани мают в его творчестве большое место (оп «Ее падчерица» (1903), «Катя Кабанова» (1921) по «Грозе» Островского, ф п соната «1905 год», оп «Шарка») Его лучшие произв отличаются национальным своеобразием, драматич силой выражения чувств, новизной гармонии и тембровых средств В отдельных соч отдал дань влияниям модернизма Соч 9 опер в т ч, кроме упомянутых, «Лисичка плутовка» (1923), «Из Мертвого дома» (по Достоевскому, 1928), балет «Ракош Ра- кочи» (1891), для орк — симфоньетта (1926), «Тарас Бульба» (славянск рапсодия по Гоголю, 1918), Лаш- ские танцы (1889), камерн ансамбли, хоры, «Глаголь- ская месса» (для солистов, хора, орк и органа, 1926), «Записки исчезнувшего» (для тенора, альта, 3 женск голосов и фп, 1919), многочисл обработки моравск песен Теоретич работы «О строении аккордов и их соединений» (1897), «Полный курс гармонии» (1912— 13), статьи
Другой видный композитор того же поколения — Иосеф-Богуслав ФЁРСТЕР (1859—1951)—наиболее известен своими операми, лучшая из них «Ева» (1898) смелым обличением «власти тьмы» в сельском быту частично предвосхитила «Ее падчерицу» Яначека
В чеш музыке в первые десятилетия XX в большую роль сыграли также ученики Дворжака — Витез- слав Новак (1870—1949) и Йосеф Сук (1874—1935), творчество которых развивалось в русле реалистич, демократии направления Оба композитора были также видными педагогами Кроме того, Сук являлся членом Чешского квартета (см Камерные ансамбли)
Среди композиторов, не принадлежавших к школе Дворжака, выделились Карел Коваржовиц (1862— 1920), Отакар Острчил (1879—1935), автор оп «Империя Гансов» (1935), призывавшей к борьбе против фа 448


шизма, Богуслав Мартину (1890—1958), мастер преимущ инструм музыки Большую часть жизни работал в Париже, где испытал воздействие разл модернист ских течении Однако многие из зрелых соч Мартину отмечены глубоким гуманизмом содержания (симф поэма «Лидице», поев памяти жертв фашизма) Соч 6 симфоний, концерт для 2 ф п и орк, концерт для скр и орк, «Веселое концертино» (для фп и орк), кончерто гроссо, камерн произв
В борьбе против влияний модернизма большую роль сыграл музыковед и историк Зденок НЕЕДЛЫ (1878—1962), автор исследований о творчестве Сме таны, гуситской песне и истории национального теа тра Неедлы резко осудил в печати формалистические опыты создания четверти тоновой музыки, которые про изводили в 20-е гг братья Апоис и Карел Хаба и ком позитор Мирослав Понц
После освобождения страны от фашистской окку пации (1945) и начала строительства новой, социали стич культуры развитие муз жизни приобрело неви данный размах, ощутимый как в муз просвет работе и быстром росте самодеятельных коллективов, так и в международном авторитете ежегодных фестивалей «Пражская весна» В 1948 г был создан Союз компо зиторов, оказавший бпаготворное влияние на развитие соврем чеш музыки К лучшим ее образцам, свобод ным от пережитков модернизма, принадлежат кантата В Добиаша (р 1909) «Строишь родину — укрепляешь мир» и инструм нонет «О родной земле», цикл симф поэм «Острава» Р Кубины (р 1909), кантата «Люди, будьте бдительны» Я Сейдла (р 1908), симфония Я Гануша (р 1915)
На рубеже 40—50 х гг достигло яркого расцвета творчество словацк композиторов В прошлом двойной национальный гнет (австр и мадьярск ) необычайно тормозил развитие словацк профессионального искус ства Композиторская школа стала складываться только к нач XX в Первым ее представителем был Ян Левослав Белла (1845—1936), следующими — Микулаш Мойзес (1872—1944), Вилиам Фигуш Быстрый (1875— 1937), Микулаш Шнейдер Трнавский (р 1881) Их творчество — важная веха на пути создания словацкой муз классики Первые ее образцы в таком ведущем жанре, как оперный, появились недавно Это высокоху- дожеств и национально самобытные муз драмы выдающегося словацк композитора Эугена СУ ХОН Я (р 1908), из которых первая, «Крутнява», бьпа закон чена в 1949 г вторая «Король Святотук», в 1959 г Широко известна его симф сюита «Метаморфозы» (1953)
Успешно развивается творчество современников Су- хоня — Яна Циккера (р 1911), Дезидера Кардоша (р 1914), Александра Мойзеса (р 1906), многие про
29 Спутник музыканта


изв которого отличаются мастерством претворения народно национальных интонаций (кантата «За мир», хоры), Шимона Юровского (р 1911) и др Широкой известностью пользуются исполнительские коллективы Чехословакии оркестр Чешской филармонии, Чешский квартет, Чешский нонет и др
ШВЕЙЦАРИЯ
Музыка Швейцарии неоднородна по составу, т к в стране сущее 1вуют 3 языка нем, франц, итал Для многонационального швейц искусства почти в равной мере показательны его связи как с нем, так и с ро- манск искусством (особенно с франц )
В муз фольклоре Швейцарии к наиболее типичным его жанрам относятся историч песни, пастушьи наигрыши на альпийских рогах, йодли (напевы, характерные частым применением фальцета) и некоторые танц напевы наигрыши (в т ч «птичья полька»)
Профессиональное муз искусство зародилось в эпоху раннего средневековья Крупным очагом его развития был монастырь Сен Галлен, где в IX в возникли секвенции и тропы — новые напевы, вставлявшиеся в канонизированный свод песнопений григорианского хорала Создателем секвенций явился монах Ноткер Заика (ок 840—912) создателем троп — его современник Туотилло
В связи с распространением в Европе в XIII— XIV вв искусства провансальских трубадуров и нем миннезингеров в Швейцарии появились свои миннезин геры, наиболее видный из них Вальтер фон Гомбер! (1284—1320)
В XVI в крупнейшими представителями швейц муз культуры были ГЛАРЕАН (Генрих Лорис из Гларуса, 1488—1563), муз теоретик Его основополагающий труд «Додекахордон» (см Dodekachordon) положил начало новым воззрениям на ладотональную систему, отличающимся от ср век учения о церковных ладах Людвиг Зенфель (1490—1543), композитор (ученик Изаака), рук Мюнхенской придворной певческой школы автор полифонич мотетов и песен (в т ч на тексты Горация)
XVII—XVIII вв ознаменованы основанием в Швейцарии первых муз обществ (так наз Коллегиум музи- кум, в Цюрихе — в 1613, в Винтербурге — в 1629) и расширением жанрового диапазона творчества местных композиторов Г Альбикастро (нач XVIII в ) писал трио-сонаты скр ( онаты, увертюры, И Бахофен (1695— 1755) — кантаты и духовные концертные арии, Ф Мейер фон Шауензее (1720—1789) — духовную музыку и оперы буффа, И-Г Эгли (1742—1810)—пьесы для ф п , духовные и светские песни
450


Распространение в Швейцарии в начале XIX в педагогии идей Песталоцци способствовало улучшению преподавания музыки в общеобразоват школах и по явлению ряда любительских мужск хоров (некоторые насчитывали до 600 чел ) Примечательно также издание первого сборника нар песен (1805) и «Теории обучения пению на основе принципов Песталоцци» (1810), разработанной Георгом Нэгели (1733—1836), школьным учителем музыки, издателем и муз обществ деятелем, совместно с Г Пфейфером
К видным швейц композиторам XIX в относятся Франц Ксавер Шнидер фон Вартензее (1786—1868), автор опер, симфоний, хоров, Вильгельм Баумгартнер (1820—1867), Ганс Хубер (1825—1921), дирижер педа гог, автор 8 симфоний (в т ч «Телль симфония»), Фридрих Хегар (1841—1927), скрипач, хормейстер, создатель популярных романтич баллад для хора и орк (лучшая — «Мертвый народ»), Герман Зутер (1870— 1926), прославившийся ораторией «Гимн солнцу св Франциска Ассизского» (1924)
Расширению связей швейц муз школы с нем способствовала деятельность нем музыкантов в швейц городах Среди них Франц Абт (1819—1885), композитор, дирижер, руководил орк в Цюрихе в 1841—52 гг , Теодор Кирхнер (1823—1903), композитор и органист, обосновавшийся в Швейцарии с 1843 г
В 1 й полов XX в наряду с нем влияниями усилились франц Путь развития швейц музыки усложняло возникновение модернистских течений, протест против проявлений консервативного академизма способствовал успеху псевдоноваторских авангардистских опытов
Среди композиторов нем ориентации, выступивших до первой мировой войны, наиболее видные Фридрих Клозе (1862—1942), ученик Брукнера, длительное время работавший в Мюнхене, с 1920 — в Швейцарии, Отмар Шек (1886—1957), ученик Регера, в песнях на стихи нем поэтов развивал традиции Шуберта и Вольфа Соч оперы и муз драма «Пентезилея» (по Клейсту), ряд симф произв, в т ч Концерт для влч и орк, камерн ансамбли, песенный цикл «Тихий свет»
Выразителем романского начала в музыке Швейцарии был Гюстав Доре (1866—1943), композитор (ученик Массне), дирижер (руководил в Париже концертами Национального об ва), мастер монументальных форм и жанров Соч музыка для массовых празднеств («Виноградарей» в Веве, народных празднеств в Мезьере), оперы, оратории, кантаты, произв для орк
Среди младших современников Шека и Доре наиболее известны Эрнест Блох (1880—1959), композитор, скрипач, педагог, директор коне в Кливленде (США) Переселился в Америку в 1916 г и там создал свои 29*
451


лучшие произв рапсодию для влч и орк (1918), кон черто гроссо К® 1 (1926), «Америка» («Эпическая рапсодия в 3 частях», 1928) Франк Мартин (р 1890), композитор, педагог, в молодости увлекался системой Далькроза и преподавал в его Институте, позднее обосновался в Амстердаме Творчество Мартина противо речиво, в некоторые его произв (оратория «Голгофа», 1945) проникли отдельные приемы додекафонии Конрад Бек (р 1901), композитор, первонач примыкавший к течению неок гассицизма Соч 6 симфоний, 2 кантаты, ряд концертов В 1939 г возглавил муз отдел базельской Радиостудии Генрих Зутермейстер (р 1910), автор опер, связанных с традициями позд него Верди, Пуччини, Р Штрауса («Черный паук», 1937, «Волшебный остров», 1942, «Раскольников», 1948), сольных концертов хоровых произв (в т ч Реквием)
Модернистскими крайностями отмечено творчество многих композиторов Среди них Армин Шиблер (р 1920), пришедший от неоклассицизма к додекафонии, Рольф Либерман (р 1910), отдавший дань влияниям авангардизма в некоторых соч
В XX в муз культура Швейцарии выдвинула крупных исполнителей и музыковедов, широко извест ных за пределами страны К ним относятся Эрнест Ансерме (р 1883)—дирижер, основатель Романского орк в Женеве (1918), Поль Захер — дирижер, созда тель и рук Базельского камерн орк (1926), для которого писали Онеггер, Барток, Стравинский, Хинде мит Карл Неф (1873—1935)—музыковед историк, автор «Истории западноевропейской музыки» (русск пе- рев Б Асафьева, 1930 и 1938) Р -А Моозер (р 1876), автор ряда работ о русск музыке Широкой известностью в первые десятилетия XX в пользовалась си стема ритмич воспитания швейц композитора и педагога Э Жак-Далькроза (1865—1950)
В наст время в Швейцарии существует 7 консерваторий (первая, Женевская, осн в 1835 г, послед няя Бернская, в 1927), Федеральное певческое об во насчитывает более 15 000 членов
ШВЕЦИЯ
Швеция располагает богатой народно песенной культурой Наряду со свойственной среднеевропейскому фольклору мажоро минорной системой в народных песнях сохранились старинные лады—дорийский, фригийский, натуральный (эолийскии) минор как след напевов древп происхождения
Для прошлого Швеции характерны поэзия скальдов— певцов сказителей, повествовавших о подвигах народных героев, и деятельность бродячих актеров му зыкантов, постоянных участников народных празднеств
Своеобразная черта швед муз быта — распро 452


страненные вплоть до наших дней плясовые песни полска, происходящие от польск мелодии, занесенных в конце XVI в, в эпоху личной унии, объединявшей Швецию и Польшу под властью короля Сигизмунда В практике народного музицирования мелодии полска значительно изменялись, приобретая явно выраженный швед национальный колорит
Зарождение профессионального исполнительства относится к XVI в , когда при королевском дворе был организован первый в стране оркестр В 1731 г в Стокгольме состоялись первые публичные концерты, а во 2 й полов XVIII в, в обстановке общего куль турного подъема, началось быстрое развитие муз жизни — были основаны оперный театр и Музыка пьная академия
Основоположник швед муз литературы, про званный «огцом шведской музыки» — композитор И у хан Руман (1694—1758), автор орк, камерн и хоровых произв
Значит место в швед музыке XVIII в занял Карл Бельман (1740—1795), автор романсов и песен, до нашего времени сохранивших популярность в стране Заметную роль в муз жизни этой поры сыграли иностранцы Франческо Уттини (1723—1795), автор первой оперы на шведск языке «Фетис и Пелей» (1773), Георг Фоглер (1749—1814), автор опер, камерн произв, видный теоретик, и др
В музыке швед композиторов конца XVIII—1 й полов XIX в все яснее проявляются национальные черты Виднейшие ее представители — Карл Стенборг (1752—1813), автор зингшпилей, Йухан Пальм (1753— 1821), автор песен, Франц Берваль (1796—1868), автор опер, симфоний, камерн произв
Интерес к национальной культуре, возросший в нач XIX в в связи с романтич движением в швед лите ратуре и искусстве, усилился с появлением собраний народных песен «Шведские народные песни» (1814—16) Э Гейера и А Афцелиуса, «Шведские старинные песни» (1834—42) А Арвидсона
Национальная швед школа в музыке пол ностью сформировалась во 2 й полов XIX в , наиболее яркие достижения ее — песни и романсы Ранним пред ставителем школы бып Эрик Гейер (1783—1847), автор песен в народном духе, ф п пьес
Видное место заняли Адольф Линблад (1801— 1878), прозванный «шведским Шубертом», автор 200 песен и романсов, опер, симфоний, камерн произв , Якоб Юсефсон (1818—1880), Ивар Хальстрем (1826— 1901), автор опер в народном духе («Лесной царь» и др), Людвиг Нурман (1831—1885), Йухан Седерман (1832—1876), прославившийся балладами для голоса, Андреас Халлен (1846—1925), автор опер («Викинг Гаральд» и др), симф, хоровых произв, романсов
453


В творчестве швед композиторов конца XIX— нач XX в влияние музыки Вагнера, Р Штрауса, Сибелиуса, франц импрессионистов сочетается с ясно выраженным национально швед колоритом Виднейшие композиторы
Эмил Шегрен (1853—1918), Тор Аулин (1866— 1914) автор концертов для скр с орк, орк сюит, Вильгельм Петерсон-Бергер (1867—1942), автор 3 симфоний, муз драм («Арнльут» и др), хоровых произв, романсов, Вильгельм Стенхаммар (1871—1927), автор опер («Празднество в Сольхауге» и др), симф, хоровых и камерн произв, Хуго Альфвен (1872—1960), автор 5 симфоний, рапсодий для орк, хоровых и камерн произв, Натанаэль Берг (1879—1957), автор опер («Юдифь», «Биргитта» и др), симф и камерн произв, Эдвин Калльстениус (р 1881), Туре Рангстрем (1884— 1947), автор опер («Средние века» и др), симф, хоровых и камерн произв, муз критик, Оскар Линберг (1887—1955), автор оперы «Лишенный покоя», симф, хоровых и камерн произв Курт Аттерберг (р 1887), автор 9 симфоний, опер («Пылающая земля» и др), камерн произв
В творчестве большинства соврем композиторов национальные черты выражены слабее, уступая место влиянию новейших муз течений, в частности творче ства Хиндемита и атональной музыки Видное место в муз культуре Швеции нашего времени занимают Места Нюстрем (р 1890), композитор, муз критик, Хильдинг Русенберг (р 1892), автор 3 опер («Портрет» по Гоголю и др), 5 симфоний, камерн произв, признанный глава новой швед музыки, Юнгве Шёлль (р 1899), Даг Вирен (р 1905), Ларс Ларсон (р 1908), автор оп «Принцесса Кипрская», симф, хоровых и камерн соч , Карл Блумдаль (р 1916), автор «космической» оперы «Аниара» (о полете на Марс группы людей, спасающихся от термоядерного взрыва), симф, хоровых и камерн произв, Ингвар Лидхольм (р 1921)
Творчество Эрлана фон Коха (р 1910) отличается тесной связью с народной песенностью в сочетании с влияниями импрессионизма Опытами электронной и конкретной музыки занимаются Бу Нильссон (р 1927), Бенгт Хамбреус (р 1928)
В Швеции широко развита муз жизнь, имеется 6 симф орк муз театры (крупнейший — Королевская опера в Стокгольме), Высшая музыкальная школа (консерватория) частные школы любительские симф орк, разветвленная сеть хоровых обществ
Мировой славой пользовались швед певицы Женни Линд (1820—1887), Кристина Нильссон (1843— 1921) Среди исполнителей нашего времени известны певицы Нанни Ларсеи Тодсен (р 1884), Карин Бран- сел (р 1891), певеи Юсси Бьерлинг (р 1911)
!о4


ЭФИОПИЯ
История музыки Эфиопии насчитывает более 2000 лет Профессиональная музыка (светская и цер ковная) зародилась в IV—VI вв, в период расцвета государства Аксум, занимавшего территорию нынешней Эритреи и Сев Эфиопии
В VI в возникла самобытная национальная система записи церковной музыки Ее автор священник Ярет создал также ряд культовых произв
После распада государства Аксум междоусобные феодальные распри привели к упадку национальной культуры Этому способствовали и попытки колониального порабощения Эфиопии европ державами в XIX— XX вв Лишь в 40 х гг XX в, после национально освободит борьбы, в Эфиопии появились условия для развития национальной профессиональной музыки Музыканты Каньятта Иофтале Негуссе и Алек Мелаку Бегго-Сеу в содружестве с Белата Бекала X Микаэлем и М К Налбандяном создали рял муз произв в со врем нотации, они же являются авторами Государ ственного гимна
ЮГОСЛАВИЯ
Народная основа югославск музыки — сербск, словенск и хорватск муз фольклор, в нее входит так же ряд муз диалектов, сложившихся в Черногории, Герцеговине, Боснии, Македонии
Многосоставность народного искусства Югославии отражается в богатстве муз жанров и выразит средств Широко бытуют в разн областях страны разл варианты хоровых напевов коло (популярной коллективной пляски) В сербск народном творчестве выделяются большие группы юнацких (молодецких) песен (в т ч о Косовской битве) и лирич сердалинок, в словенск — циклы свадебных напевов, обрядовых колед и старинных баллад Наряду с 1 голосным складом распространен 2 голосный В мелодике преобладает диатоника, выразительность которой усиливают хроматич обороты (в фольклоре Сербии — вост происхождения) и терпкие созвучия секунд, характерные для многих 2 голосных наигрышей и напевов Большую выразительную роль играет также разнообразный ритм, в котором, кроме четных метров, широко представлены нечетные (вплоть до 5 , 7 дольных)
К наиболее употребительным нац инструм отно сятся струнно-смычковая гусле, струнно щипковая тамбурина, гайда (род волынки), двойнице (двойная свирель) и тапан (бол барабан, заимствованный из «янычарской музыки»)
Профессиональное муз искусство Югославии, существующей как единое государство только с 1918 г, 455


развивается в опоре на традиции, которые сложились ранее в 3 братских национальных школах сербской, словенской, хорватской
В Сербии первые успехи муз практики связаны с формированием в X—XII вв сербск роспева — круга старинных церк песнопений Они исполнялись на родном языке и включали в себя элементы местной народно песенной мелодики Некоторые образцы сербск роспева впоследствии (XV в ) проникли в церковный обиход южных, а затем (XVII в) и центральных обла стей русск государства, где один из них был записан в Москве в 1652 г До сих пор он остается единственным письменным муз памятником сербск, средневековья
На рубеже XIV—XV вв развитие сербск музыки оборвалось надолго после Косовской битвы (1389) началось 5 вековое порабощение страны Османской Турцией, подавлявшей всю ее культуру, включая музыкальную
С образованием при помощи России самостоятельного Сербского княжества (1829) открылся путь для подъема муз культуры Первые шаги в этом направлении сделал капельмейстер княжеской капеллы Иосиф Шлезингер (1794—1870) Он устраивал в Белграде публичные концерты и писал музыку для театр по становой
2 я иолов XIX в ознаменована созданием Белград ского певческою об ва (1853) и Белградской муз школы (1899) Тогда же появились видные сербск композиторы и муз деятели Среди них Корнелий Станкович (1831 —1865), пианист, хормейстер, рук Певческого об ва с (1856 г) фольклорист (собиратель и издатель нар песен) и композитор, Даворин Енко (1835—1914), дирижер, создатель сербск зингшпиля, Иосип Марин- кович (1851—1931), автор песен, романсов и патриотич содержания хоров лучший — «Ах славно умирать» в дальнейшем наливали «Сербской марсельезой»
Стеван МОКРАНЬЯЦ (1856—1914) — основоположник сербск хоровой классики, хормейстер (под его упр Белградский хор выступал в 1896 г в России) и муз обществ деятель (инициатор создания муз школы Сою<а пег<-еских об в, Ассоциации сербских музыкантов) К лучшим произв Мокраньяца относятся хоровые рапсе ши и сюиты «Руковелы» («Букеты песен»)
В первые десятилетия XX в жанровый диапазон сербск музыки расширился Божидар Йоксимович (1868—1955) написал оп «Женитьба Милоша Обили- ча» (1902), Станислав Бинички — оп «На рассвете» (1903) Ряд оп и симф произв создал Петар Крстич (1877—1957) широко использовавший в своем творчестве сербок нар мелодии В орк пьесах Крстич подражал Славянским танцам Дворжака Деятельность композиторов следующих поколений развернулась 15Ь


после первой мировой войны в условиях молодого Югославского государства
В Словении начало формирования композитор ской школы относится к XV—XVI вв Однако в это вре мя большинству словенск мастеров пришлось покинуть свое отечество феодальные нем колонизаторы преследовали представителей местной культуры В разл европ странах работали Юрий Слатконя (1456—1522), композитор-полифонист, организатор Венской придворной капеллы, Балтазар из Мозирии — автор трактата о хоральной музыке (1501), преподававший муз теорию в Базельском университете, Якобус Петелин Галлус (1550—1591) — один из создателей хорового стиля a cappella, автор «Гармонического музыкального тво рения», состоящего из 374 мотетов
В развитии муз искусства внутри Словении значительную роль сыграло распространение в ней все ред XVI в движения Реформации в протестантских школах стали исполняться духовные комедии и драмы с музыкой, в 1567 г был издан первый сборник духовных песен со словенск текстом XVII—нач XVIII в ознаменованы подъемом художеств уровня муз жизни в Любляне, что было связано с частыми гастролями итал оперных трупп (первые гастрольные спектакли состоялись в 1650—60 х гг ) и основанием Филармонической академии (1701) В ней прозвучали оратории словенск композиторов Янеза Хеффера (ум 1718) и Михаила Омерза (ум 1742)
К примечательным событиям конца XVIII в относятся сочинение органистом Якубом Зупаном (1734— 1810) оп «Белин» (1782)—первой, написанной на словенск либр, и создание композитором Янезом Новаком (1756—1833) музыки к комедии Лиьгхарта «Веселый день, или Женитьба Матичека»
До серед XIX в в словенск музыке господство вали либо итал влияния, либо влияния Венек клас^ сич школы. Положение изменилось только после рас пространения в среде местных музыкантов идей «ело венского Возрождения» (просветительского движения 1780—1800 х гг), и особенно «иллиризма» (нац освободит движения 1830—40 х гг, цели и задачи которого были первоначально сформулированы передовой интел лигенцией Иллирии) Под непосредств воздействием «иллиризма» в словенск муз творчестве возникло ро мантич направление, отличавшееся ярко выраженными патриотич устремлениями Для представителей этого течения характерна опора на отечеств фольклор В этой группе композиторов выделились Беньямин Ипавец (1829—1909), Антон Ферстер (1837—1926), в опере которого «Горянский соловей» (1872) впервые в этом жанре зазвучала словенск нар песня, Франц Гербич (1840—1917), создатель словенской романтич симфонии и вок сб «Голоса Словении» Большую роло 451


в развитии муз искусства сыграла «Музыкальная Матица» (Музыкальная академия), осн в 1872 г в Любляне, при ней были созданы муз школа, хор и издательство
В нач XX в вокруг журн «Новые аккорды» (осн в 1901 г Гоэмиром Креком) сплотилось содружество композиторов В это содружество, ставившее своей целью поднять отечеств музыку до уровня соврем словенск литературы, входили Ристо Савин (1859— 1948), автор многочисл произв (в т ч опер и балетов), Иосип Павчич (1870—1936), сочинявший пре- имущ ф п пьесы, Эмиль Адамич (1877—1936), мастер орк, хоровой музыки, сольной вок лирики, Антон Лайовиц (р 1878), первые крупные произв которого (симф поэмы «Адажио», «Анданте», «Каприччио») богатством образов и выразит средств (особенно красочной гармонии и оркестровки) свидетельствовали о наступлении художеств зрелости словенск муз школы В дальнейшем Лаиовиц сосредоточил свои сичы на сочинении песен, хоров и кантат Творческий путь большинства его младших современников начался уже в объединенной Югославии
История хорватск музыки имеет сходные чер ты со словенск и сербск, но во многом отличается от них
До XIII в в Далмации (юго зап прибрежной обл Хорватии) демократич городские круги оказывали упорное сопротивление латинизации церк музыки Вместо обязательного для григорианского хорала латинского текста его пели на родном языке Одновременно в мелодику хорала проникали местные народные напевы
Первые хорватск композиторы и исполнители инструменталисты появились в XVI—XVII вв в городах Далмации, включая крупный культурный центр Дуб ровник Наиболее известными музыкантами были органист Б Бабич (ум 1591), Иван Лукачич (ок 1587— 1648), автор 5 голосных мотетов, издававшихся в Венеции
В XVIII в европ славу далматинск музыкантов упрочил Иван Мане Ярнович (р в Дубровнике в 1745 — ум в Петербурге в 1804), скрипач виртуоз, автор скр сонат и конц
В 1 й полов XIX в центр развития культуры Хорватии переместился в ее сев -зап области, где нац - освободит движение развивалось в русле «иллиризма» тем активнее чем тяжелей оказывался гнет габсбургской Австрии и венг помещиков Первым отражением этого движения в музыке явилось создание в Загребе Музыкального об ва (1827), которое возглавило осно вание первой на Бапканах муз школы, открытой в 1829 г Одчоврем возник ihmh хорватск борцов за свободу «Пусть хорватов только горстка», музыку ко458


торого сложил вождь «иллиризма» поэт Л Гай (на стихи Л Вукатиновича)
Крупный композитор этой эпохи Ватрослав Ласински (1819—1854) начал творческий путь с сочинения патриотич песен, позднее обратился к оперному жанру Его первая оп «Любовь и злоба» (на национальный историч сюжет) насыщена нар мелодикой, ее постановка в Загребе (1846) открыла новую страницу в истории хорватск музыки Его вторая оп «По рин» (1851) при жизни автора не ставилась (премьера состоялась в 1897 г)
Во 2 й полов XIX в выдвинулся другой видный представитель хорватск муз школы — Иван Зайц (1831—1914), композитор, дирижер, педагог Муз об разование получил в Милане, некоторое время рабо1ал капельмейстером в Фиуме, после чего переселился в Вену, где был известен как автор оперетт Поселившись с 1870 г в Загребе, основал Хорватский оперный театр и стал директором и педагогом муз школы К лучшим образцам его музыки, созданным на нац сюжеты, относится героико романтич оп «Никола Шу бич-Зриньскии» (1876) Соч ок 1200, в т ч 20 опер 30 оперетт, 60 кантат, ок 250 хоров, 200 песен
Среди младших современников Зайца наиболее из вестны композиторы Франьо Вилхар (1852—1928), Вилько Новак (1867—1918), Вьекослав Розенберг- Ружич (1870—1954) Из др представителей муз культуры Хорватии выделяются музыковед фольклорист Франьо Кухач (1834—1911), собиратель и издатель нар песен, певица Милка Трнина (1863—1941), завоевавшая мировую славу еще на рубеже XIX—XX вв
После объединения Югославии развитие муз искусства приобрело более широкий размах в 1920—30-е гг был создан ряд новых муз учреждений, обществ и концертных организаций Среди них Люблянская консерватория (1926), «Коллегиум Музикум» при Белградском университете (1926), муз школы «Лисински» ( 1927) и «Полигимния» (1932), школа сербск хорового об-ва «Единство» (1934), Об во загребских мадригалистов (1935), орк Белградской и Новосадской филармоний, ансамбль «Коло»
Большую работу по распространению нац муз культуры проводило белградское об во друзей искусства «Цвета Зузорич», устраивавшее конкурсы на лучшие оп , симф и камерн соч
В период между двумя мировыми войнами достигла расцвета деятельность старших представителей югослав музыки, к которым относятся
Петар КОНЬОВИЧ (р 1883), серб композитор, дирижер, фольклооист, муз писатель, муз обществ деятель (основатель Института музыкознания), член Сербской академии наук и Чехословацкой академии Высшее творческое достижение этого мастера — оп «Кош
459


П. Коньович
тана» (1931). Характерные черты стиля Коньовича - сочетание элементов романтизма, импрессионизма и экспрессионизма с неизменной опорой на народно-песенную мелодику. Соч.: оперы (в т. ч. «Князь Зеты», 1929), симфонии, поэма «Макар Чудра» (по Горькому), симф. вариации «На селе», 2 струн, квартета, цикл «Моя страна» (обр. нар. песен для голоса и ф-п.), ф-п. пьесы. Лит. соч.: сб. статей «Книга о музыке», «Портреты»; монографии — «Милое Милоевич» (1953), «Стеван Мокраньяц» (1956), статья «Мусоргский
и русская народная песня».
Милое Милоевич (1884—1946)—серб, композитор, музыковед, педагог. Соч.: симф. произв. («Сербские деревенские сцены», «Смерть матери Юговичей»); камерн. ансамбли; ф-п. пьесы, песни. Лит. соч.: «Сметана», «Гармонический стиль Сметаны», сб. «Музыкальные очерки и статьи». Стеван Христич (1885—1958), композитор, дирижер (ученик А. Никита), муз.-обществ, деятель; с 1950 г. член Сербской академии наук. Соч.: муз. драма «Сумерки»; произв. для орк., хора; романсы. Матия Бравничар (р. 1897), автор опер на сю¬
жеты словенск. писателя и драматурга И. Цанкара; лучшее его произв.— комич. оп. «Батрак Ерней» (1939). Крсто Одак (р. 1888), автор оп. «Дорица танцует» (1934) и хоровых рапсодий (Македонской, Боснийской, Далматинской, Корушской, Междумурской). Иосип Славенски (1896—1955), мастер монументальных эпич. полотен («Балканофония» для орк., «Восточная симфония» для хора и орк.).
К образцам югослав, музыки 20—30-х гг. принадлежат также: «Симфоническое коло» (1926) и комическая сказочная оп. «Эро с того света» (1933) Якова Готовила (р. 1895), балет «Пряничное сердце» (1924) Кршемира Барановича (р. 1894), балет «Черт в деревне» (1935) Франа Лотка (р. 1883).
Наряду с реалистич., народно-национальным направлением, в искусстве Югославии нередко проявлялись влияния модернизма. Сложный путь преодоления этих влияний (включая четвертитоновую музыку) прошел словенск. мастер Славко Остерц (1895—1941), к наиболее известным соч. которого принадлежат Классическая увертюра, симфония, симф. картина «Мать» 460


и балетная пантомима «Иллюзии» (поев. С. Прокофьеву).
Муз. .искусство Югославии, развивающееся в условиях строительства социализма, располагает учреждениями и организациями, способствующими дальнейшему подъему культуры. В стране существуют 10 оперных театров, 13 симф. орк., сеть хоровых коллективов, инструм. ансамблей, 4 консерватории (в Белграде, Загребе, Любляне, Сараеве), более 20 средних учебных муз. заведений и свыше 100 начальных. В 1950 г. создан Союз югослав, композиторов, объединяющий также композиторов Македонии, Боснии, Герцеговины.
За последние годы многие старейшие мастера создали новые произв., в их числе балет «Охридская легенда» (ставилась в Москве в 1958 г.) С. Христича, оп. «Крестьяне» П. Коньовича, кантата «Владимир Ильич Ленин» (по поэме Маяковского) И. Славенски. К известным югослав, композиторам среднего и младшего поколений принадлежат: Марко Тайчевич (р. 1900), автор вок. цикла «Из русской поэзии», «Песен-коло» и ф-п. цикла «Семь болгарских танцев»; Ми- ленко Живкович (р. 1901), Станойло Райчич (р. 1910), автор балетной и симф. муз. и неск. скр. и ф-п. концертов; Натко Девчич (р. 1914), прославившийся красочной Истрийской сюитой для орк. (1948).
В XX в. Югославия дала плеяду крупных исполнителей. Среди них певицы М. Бугаринович, В. Буко- вец, А. Мезетова; певец М. Чангалович; скрипачи И. Озим, Б. Паевич; виолончелист Д. Мирко; дирижеры С. Хубад, Ж. Здракович. Высоким артистизмом отличается струнный ансамбль загребских солистов, возглавляемый Антонио Янигро (р. 1918).
Ежегодные муз. фестивали в Дубровнике (с 1950), в Сплите (с 1954), Любляне (с 1954), Загребе (с 1961) усиливают внимание и интерес мировой муз. общественности к югослав, композиторам и исполнителям.
ЯПОНИЯ
О муз. быте древн. населения Японского архипелага сохранилось очень мало сведений. Одно из первых упоминаний о японск. музыке относится к III в.: завоевание Кореи привело к ознакомлению японцев с муз. культурой китайцев и корейцев. Приток музыкантов с материка на Японские острова сыграл решающую роль в дальнейшем формировании японск музыки. Особенно развивается дворцовая муз. культура в VII в. Создаются первые муз. школы для подготовки придворных артистов (в них преимущ. обучались корейские юноши). Музыка становится неотъемлемой частью придворного этикета. Созданное в VIII в. «Музыкальное бюро» занималось расшифровкой ста-
461


ринных китайск. муз. записей и трактатов о музыке. Число придворных музыкантов доходило до 150. В VII—Vili вв. в Японию проникает индийск. музыка.
Японский народ впитал достижения древн. муз. культур (китайской, корейской, индусской) и на этой основе создал свою национально самобытную музыку. На протяжении веков японцы ревностно соблюдали свои муз. традиции; благодаря изоляции от иноземных культур японцы сохранили в неприкосновенности старинные муз.-хореограф. и муз.-драм, жанры.
Кагура — древнейшее ритуальное игрище времен синтоизма, основанное на мифологии, сюжете. В основе кагуры одна муз. тема, которая по-разному варьируется в разн. храмах. В наши дни встречается в виде народной пляски, исполняемой под аккомпанемент ансамбля инструм. во время праздника урожая.
Кумэ-ута — воинственные придворные танцы с саблями— также исполняются под звуки инструм. ансамбля; бугаку — придворные и культовые танцы буддийского происхождения — исполнялись ансамблем в 50 танцоров и музыкантов, обычно в масках; гагаку — светская музыка, исполняемая ансамблем инструм., иногда с пением.— один из немногих полифонич. жанров; шомио — псалмодические песнопения, проникшие вместе с буддизмом; позднее (XV в.) проникли в театр Но (сочетание пения и речитатива), в театр марионеток (XVII в.) и с XVIII в. в театр Кабуки (3 слога, образующие это слово, означают: пение, танец, актерская игра).
В шомио утвердился 12-ступенный звукоряд джу- риницу, образованный от наслоения восходящих квинт и нисходящих кварт. Тоникой считается звук, близкий к ре. Основанный на натуральных интервалах, этот звукоряд не имеет ничего общего с европ. темперацией; из всех звуков в качестве основных употребляются только 5 (см. Пентатоника), а остальные используются только в украшениях (см. Мелизмы).
Распространены 2 пентатонных лада с полутонами (семитонная пентатоника) : до — ре — ми-бемоль — соль — ля и ре — ми-бемоль — соль — ля-бемоль — до; первый называется кумой, второй — ивато.
С древн. времен сохранилась очень неточная система муз. записи — гакуфу (читается сверху • вниз, справа налево), дающая лишь приблизительные контуры мелодии, и потому она используется лишь наряду со слуховым обучением (см. Нотное письмо, Невмы).
Многие японские народные инструм.— китайского происхождения. Наиболее распространены: струнные — бива, чамисан (сямисэн), кокин, кото\ духовые — чо, хикирики, чакухачи, фюэ; ударные — чо-ко, тайко, цунуми.
Сближение японск. музыки с европ. началось в серед. XIX в. В 1877 г. организована группа исследова- '262


телей музыки во главе с Идзава Сю; на базе деятельности этой группы выросла Токийская муз. школа (консерватория). К консерватории примыкают композиторы неоклассического направления:
Косаку Ямада (р. 1881), дирижер, композитор, получил образование в Германии, много писал на японск. национальные сюжеты (один из его балетов поставлен в лондонском Ковент-Гардене с участием Павловой) Он основал первый струнный квартет (1904) и первыь симфонический оркестр (Японское симф. об-во, 1925) композиторы Мпцукури, Якамото, Осава, стремившиеся приспособить европ. композиторскую технику к японск народной музыке.
К композиторам, придерживающимся национальных традиций, относятся Асудзе Киоси (р. 1900), Ко- мео Абе (р. 1911), Иосио Мамиа (р. 1931) и др.
Некоторые соврем, японск. композиторы находятся под влиянием франц, импрессионизма (Киохико Кажи- ма, р. 1917). Отдельные композиторы вовлечены в орбиту додекафонной и атональной музыки (Иорицунэ Мацудайро, р. 1907).
Муз. жизнь соврем. Японии весьма интенсивна: в 1920 г. открылся театр «Асакуса-опера» (Токио). В 1930 г. создан Союз японских композиторов, в 1948 г. преобразованный в Новый союз композиторов. С 1933 г. выходит прогрессивный журнал «Онгаку хёрон» («Музыкальная критика»).
В Японии 5 симфонических оркестров: 3 в Токио, 2 в Осака, несколько сот профессиональных и любительских хоров. Музыкальное об-во рабочих района Кансай (в Осаке), организованное в 1945 г. компози- тором-коммунисто.м Горо Судо, насчитывает 60 000 членов.
В 1948 г. прогрессивный обществ, деятель и музыкант Акико Сэки организовала «Центральный хор», положивший начало мощному демократии, движению «Поющие голоса Японии», боевой лозунг которого — «Песня — сила в борьбе за мир». Лауреатами международных конкурсов музыкантов-исполнителей являются пианисты К. Танака, Т. Мацуура, скрипачи Й. Кубо, И. Чишизуко, С. Ишии и др.
ЛИТЕРАТУРА ПО ИСТОРИИ МУЗЫКИ ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН. Грубер Р. Всеобщая история музыки. М., 1956; История музыкальной культуры, т. 2. М., 1959; Всеобщая история музыки, т. 1. М., 1960; Неф К. История западноевропейской музыки. М., 1938; Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 г. М.—Л., 1940; Левик Б. История зарубежной музыки 2-й половины XVIII в. М., 1961; Коне н В. История зарубежной музыки XIX в., вып. 1. М., 1958, 2-е изд. 1964; Друскин М. История зарубежной музыки, вып. 2. М., 1958: Мартынов И. История зарубежной музыки 1-й половины XX в. М., 1963; Шнеерсон Г. Музыка Франции. М., 1957; Конен В. Британский Орфей.—«СМ», 1959, № 11; Конен В. Пёрселл и английская музыка.—«СМ», 1955, № 11; Мильштейн Я. Ф. Лист, тт. 1—2. М., 1956; Б э л з а И. Очерки развития чешской музыкальной классики. 463


М 1951 С а б о л ь ч и Б История венгерской музыки Б 1964 Мартынов И Музыка нового мира М 1955 Ямпольский И М\зыка Югославии М 1958 К о н е н В Пути американской музыки М I9GI Карпентер А Музыка Кубы М 1962 Житков В Бразильские музыканты — «СМ» 1957 № 5 Виноградов В Музыка в КНР М 1959 Шпеерсон Г Музыкальная культура Китая М, 1952 Горо Судо О музыкальном движении Японии — «СМ» 1954 №10 Сабуро Санобэ О японских музыкантах — «СМ» 1956 № 5 Переверзев Л Музыка Западной Африки — «СМ» 1960 №6 ШнеерсонГ О музыке живой и мертвой М 1962 Большая Советская Энциклопедия 2 изд (статьи
о музыке разных стран) ПО ИСТОРИИ МУЗЫКИ НАРОДОВ СССР История русской музыки (под ред М С П е - келиса) тт 1—2 М 1940 История русской музыки (под ред Ю В Келдыша) тт 1—3 М 1948—1954 История русской музыки (общ ред Н Tv маниной) тт 1—3 М 1957—1960 Ливанова Т Очерки и материалы по русской музыкальной культуре вып 1 М 1938 Очерки по ис тории русской музыки (под ред М С Друскина и Ю В Келдыша) Л 1956 Асафьев Б Русская музыке от начала XIX столетия М —Л 1930 К ре м л ев Ю Русская
мысль о музыке гт 1—3 Л 1954—1960 История русской со ветской музыки тт 1—3 М 1956—1959 Данилевич Л Книга о советской музыке М 1962 Советская музыка статьи и материалы вып 1 М 1956 Музыкальная культура союз ных республик (серия брошюр) М 1954—1959


XIV.
Слова и термины на иностранных языках
Большинство применяемых в музыке терминов заимствовано из итал яз Здесь они приводятся без специального указания Указание на слова из др яз даны сокр , в скобках л — лат , н — нем , ф —франц, а - англ, гр — греч исп — испанск
А — 1 Буквенное обознач звука ля, 2 Сокр буквен ное обознач тональности Ля мажор (А) и ля минор (а)
A BATTUTA — исполнять ровно, в такт
A CADENZA — исполнять в виде каденции, свободно
A CAPPELLA — пение хора без сопровождения
A CAPRICCIO — исполнять по желанию
ACCELERANDO — ускоряя
ACCENTO — акцент, ударение
ACCENTUS (л) — одно из песнопений в григорианском хорале
ACCOLADE (ф) — скобка, соединяющая по верти кали нотные строки в нотный стан
ACCORD (ф) — см Аккорд
ACCORD BRISE (ф) — разбитый аккорд, арпеджио, исполнение звуков аккорда вразбивку
АСТЕ (ф), АКТ (н), АТО —акт, действие оперы, балета
ADAGIO — 1 Медленно, спокойно (о темпе), 2 Медленная часть в симфонии, сонате, квартете, концерте, классич балете
AD LIBITUM (л) — исполнять по своему усмотрению
A DUE — играть двум инструм в унисон
A DUR — Ля мажор
AFFEKTENLEHRE (н) — см Аффектов теория
AFFETUOSO — нежно, страстно
AGITATO — взволнованно, возбужденно
AGILE — бегло, легко
AGNUS DEI (л) — («Агнец божий»)—начальные слова одной из частей католич мессы и одной из строф реквиема
AIR (ф), ARIA — ария, мелодия песня
30 Спутник музыканта
465


A LIVRE OUVERT (ф) — играть, петь с листа, без предварительного просмотра нот
ALLA BREVE — см Размер
ALLA MÀRCIA — наподобие марша
ALLA POLACCA — в ритме и темпе полонеза ALLARGANDO — замедляя, расширяя ALLA TURCA — в турецком духе, пьесы, подражающие характеру «янычарской музыки* (напр, финал Сонаты Ля мажор для ф п Моцарта)
ALLEGRETTO — медленнее, чем Allegro
ALLEGRO — 1 Быстро, весело 2 Часть сонатной формы, 3 Быстрая часть танца
ALLELUJA (л) «Аллилуйя» — хвалебные псалмы в католич церк музыке
ALLEMANDE (ф) — см Аллеманда
ALLENTANDO — замедляя
ALL’OTTAVA (сокр all’8-va) — играть октавой выше или ниже
ALTERNATIVO — попеременное чередование 2 частей муз пьесы
AL SEGNO — играть до знака %
a-moll — ля минор
AMOROSO — любовно, страстно, то же, что con amore
ANDANTE—1 Умеренно (о темпе), 2 Часть муз произв в умеренном темпе
ANDANTINO—несколько скорее, чем Andante
ANIMANDO—воодушевляясь, с чувством, оживленно, то же, что animato, con anima
APERTO — открытый (звук), в медных инструм — снять сурдину
APPÀSSIONATO — страстно, воодушевленно «Appassionata» — указание на характер музыки целого произв (так названа Соната № 23 фа минор для ф-п Бетховена)
A PRIMA VISTA — то же, что a livre ouvert
A QUATRE MAINS (ф) — в 4 руки
ARABESQUES (ф) — см Арабески
ARCHI — обознач смычковых муз инструм
ARCO — смычок, coll’arco — играть смычком
ARIA DA CAPO — 3-частная ария, в которой III часть является повторением I
ARIETTA — небольшая ария
ARIOSO — разновидность арии (в опере)
ARS ANTIQUA (л) — античное, старое искусство (музыка XII—XIII вв )
ARS NOVA (л) — новое искусство (музыка XIV в ) as — ля-бемоль
AS-DUR — Ля-бемоль мажор
as-moll — ля-бемоль минор
ASSAI — весьма allegro assai — весьма быстро
A TEMPO — исполнять в темпе, восстановить прежний темп
46Ь


ATTACCA—1 Атака звука в пении (см Певческий голос), 2 Указание (в нотах) на быстрый, внезапный переход в др темп
AVE MARIA — католич молитва
В — 1 Буквенное обознач звука си-бемоль, 2 Сокр буквенное обознач тональности Си-бемоль мажор (В) и си-бемоль минор (Ь)
BAGATELLE (ф) — мелочь, безделка (небольшая муз пьеса)
BAGUETTE (ф), BACCHETTA — 1 Палочка для ударных инструм , 2 Дирижерская палочка
BANDA — медный духовой орк, используемый в не которых операх (располагается на сцене или за сценой)
BARBARO — дикии, варварский
BASSO CONTINUO — см Генерал-бас
BASSO OSTINATO — см Бассо остинато
В DUR — Си-бемоль мажор
BEL CANTO — см Бель канто
BERCEUSE (ф) —колыбельная песня
BENEDICTUS (л) («Благословен») — начальное слово одной из частей католич мессы и одной из строф реквиема
b moll — си-бемоль минор
BIS—дважды, повторение концертного номера или исполнение муз пьесы сверх программы
BOLERO (исп) — см Болеро
BREVIS — нотная длительность мензуральной нота ции (см Нотное письмо)
BRILLANTE (ф) — блестяще, с блеском*
BRINDISI — застольная песня
BRIO — живость, веселость, con brio — с огнем
BUFFO — комический, смешной, отсюда — opera bui fa, basso buffo
BURLESCO — смешно, странно, BURLESCA — муз пьеса причудливого, смешного, грубовато-комич характера
С — 1 Буквенное обознач звука до, 2 Сокр буквен ное обознач тональности До мажор (С) и до минор
(с), 3 Обознач размера такта 4 Обознач ключа До (см Нотное письмо)
CACCIA — охота, alla caccia — наподобие охотничьей песни
CADENCE (ф) — каданс каденция, то же, что cadenza
QA IRA (ф) «Дело пойдет на лад» — песня Великой франц революции
CALANDO — затихая
CALMANDO — успокаивая, CALMATO — спокойно CAMPANA — колокот, CAMPANELLA — колокольчик
CANON (гр) —см Канон
30*
467


CANTABILE CANTANDO — певуче Иногда применяется в качестве назв муз произв или его части (Andante cantabile из Первого струн квартета Чайков- СКО1 о)
CANTATA — см Кантата
CANTUS (л), CANTO — пение, напев, верхний голос (дискант, сопрано)
CANTUS FIRMUS (л) — ведущая мелодия в контрапункте, повторяющаяся в неизменном виде (см Григо- рианский хорал)
CANTUS GEMELLUS (л) — см Гамель
CANTUS PLANUS (л) — см Григорианский хорал
CANZONE — песня, CANZONETTA — небольшая песня
CAPPELLA — капелла, хор
CAPRICE (ф), CAPRICCIO — каприччио, CAPRICCIOSO— капризно, прихотливо
CASSATION (ф), KASSATION (н)—кассация, род сюиты (см Музыкальные жанры)
CAVATINA — см Каватина
C-DUR — До мажор
CELLO — сокр назв виолончели (violoncello)
CLAVECIN (ф) CEMBALO, CLAVICEMBALO — клавесин
CES-DUR — До-бемоль мажор
CHANSON (ф) — песня, CHANSONETTE (ф) — песенка
CHROMA (гр) — окраска, повышение или понижение ступени звукоряда на полтона (см хроматизм)
CIS — до-диез
CIS DUR — До диез мажор
CLAVIERABEND, KLAVIERABEND (н) — фортепианный вечер, концерт пианиста
CLEF (ф) — ключ (см Нотное письмо)
с moll — до минор
CODA — заключит раздел муз произв или его части, CODETTA — маленькая кода (см Музыкальная форма)
COLLA PARTE — согласовать темп с гл партией, с ведущим голосом
COL LEGNO — играть, ударяя по струне тростью смычка
COLOR — цвет, окрашенные ноты в мензуральной нотации (см Нотное письмо)
СОММА (гр) — в муз акустике едва различимый слухом интервал между 2 звуками, занимающими аналогичное место в муз строе, разница в настройке идентичных звуков в разных строях
COMODO — удобный, удобно
COMPOSITEUR (ф), COMPOSITORE — композитор
CONCERT (ф), Konzert (н) — см Концерт
CONCERTO GROSSO — кончерто гроссо (см Музыкальные жанры)
463


CONI UTATIS (л) («Отвергнув») — начальное слово одной из строф реквиема
CON МОТО — оживленно, в обознач темпа указывает на его ускорение (Andante con moto — скорее, чем Andante)
CON SORDINI — с сурдинами
CONTRAPPUNTO — см Контрапункт
COPERTO—закрытый (с сурдиной) а) играть на валторне с введенной в раструб рукой, б) играть на литаврах, покрытых фланелью
COR (ф), CORNO — валторна
CORDE (ф), CORDA —струна
CORO — хор
COURANTE (ф) — см Куранта
CREDO (л) («Верую») — начальное слово одной из частей католич мессы
CRESCENDO — постепенно усиливая звучание
D — 1 Буквенное обознач звука ре, 2 Сокр буквен ное обознач тональности Ре мажор (D) и ре минор
(d), 3 Сокр слова Dominante (ф)
DA CAPO, сокр De —с начала
DAL SEGNO — от знака, dal segno al Fine — от знака до конца
DANSE MACABRE (ф) — пляска смерти
D-DUR — Ре мажор
DECISO — решительно, смело
DECRESCENDO — постепенно ослабляя звучание DELICATAMENTE — изящно, нежно, утонченно DEMITON (ф), HALBTON (н), SEMITONO — полу тон
DE PROFUNDIS CLAMAVI (л) («Из бездны взы вал») — начальные слова церк песнопения (в средн века)
DES — ре-бемоль
DES DUR — Ре бемоль мажор
DÉTACHÉ (ф)—извлечение каждого звука отдепь ным плавным движением смычка (на смычковых инет рум )
DIES IRAE (л), диес ире («День гнева») — раздел реквиема Мрачный, зловещий напев Д и использован многими композиторами
DIMINUENDO — постепенно ослабляя звучание, то же, что decrescendo
dis moll — ре диез минор
DISCANTUS — дискант, сопрано
DISTINTO — отчетливо, внятно
DIVERTIMENTO — 1 Дивертисмент 2 Интермедия в фуге
DIVISI, сокр div —разделение партий однородных инструм в орк или голосов в хоре
DI VOTO — бла! оговейно
d moll — ре минор
469


DODEKACHORDON (гр) — «Двенадцатиструнник», исследование Г -Л Глареана (1488—1563) о церк ладах (см Швейцария)
DOLCE — нежно, DOLCISSIMO — очень нежно DOLENTE — жалобно DOLOROSO — с тоскою, печально, скорбно DOMINANTE (ф)—доминанта См Функции ладовые
DOMINE (л) («Господи»)—начальное слово одной из строф реквиема
DONA NOBIS PACEM (л) («Даруй нам мир») — начальные слова церк песнопения (в средн века)
DOPPIO — двойной, doppio movimento — с удвоенной скоростью, doppio trillo — двойная трель
DUE — два, вдвоем
DUO, DUETTO — дуэт, DUETTINO — небольшой дуэт
DUR (н) — мажор
DURAMENTE — твердо, грубо, жестко
DUX (л) — вождь, тема в фуге
Е — I Буквенное обознач звука ми, 2 Сокр буквенное обознач тональности Ми мажор (Е) и ми минор
(е)
ECOSSAISE (ф) — см Экосез
EDITION (ф)—издание
E-DUR — Ми мажор
EINFACH (н) —просто
EINLEITUNG (н) — введение, вступление то же, что Eintntt (н)
ELEGIE (ф) — см Элегия е moll — ми минор ENERGICO — энергично EROICO — героически ES-DUR —Ми-бемоль мажор es moll — ми-бемоль минор ESPRESSIONE — выражение, выразительность, con espressione, espressivo — выразительно
ESTATICO— восхищенно
ETUDE (ф) — см Этюд
EXERCICE (ф) — этюд, упражнение
F — 1 Буквенное обознач звука фа, 2 Сокр буквенное обознач тональности Фа мажор (F) и фа минор (I), 3 Сокр обознач слова forte (см Динамика), 4 Басовый ключ (см Нотное письмо)
FACILE — легкий, легко
FANDANGO (исп) — см Фанданго
FANFARA — фанфара, трубный сигнал
FANTASTICO — причудливо FARANDOLE (ф) — см Фарандола, F DUR — Фа мажор
470


FERMATA — знак ( ) продления обозначенной дли
тельности звука, паузы
FEROCE — неистово, бурно
FESTIVO, FESTOSO — весело, приподнято, празднично
FEURIG (н) — с огнем FIASCO — провал пьесы или артиста FIATI — обознач духовых муз инструм FIERO, CON FIEREZZA — гордо, надменно FINALE — финал FINE — конец, al fine — до конца FIORITURA — фиоритура, орнаментальный пассаж, украшающий мелодию (см Орнаментика)
FIS-DUR — Фа-диез мажор fis-moll — фа-диез минор FLUGEL (н) — «крыло», старинное нем назв клавира (клавесина)
FORMENLEHRE (н) — учение о муз формах
FORTE — сильно, громко, FORTISSIMO — чрезвычайно сильно
FORZA — сила, con forza — сильно FOXTROT (а) — см Фокстрот FRETTA — скорость, con fretta — скоро, торопливо FROTTOLA — старинная итал полифонич песня (XV—XVI вв), преимущ лирич содержания
FRULLATO — прием игры на флейте, трубе (быстрое чередование звуков, требующее особой техники) FUGA (букв — бег, погоня) — см Фуга FUGATO — фугато, наподобие фуги FUNEBRE (ф) — погребальный, траурный, marche funebre — похоронный марш
FUNÉRAILLES (ф) — похоронное шествие, похороны
FUOCO — огонь, con fuoco — пламенно, страстно FURIA — ярость, con furia, furioso — неистово, исступленно
G — 1 Буквенное обознач звука соль, 2 Сокр буквенное обознач тональности Соль мажор (G) и соль минор (g), 3 Скрипичный ключ (см Нотное письмо)
GALA — торжество, гала-концерт, гала-представление—парадный концерт, парадный необычный спектакль
GALANTE — элегантно
GAUDEAMUS IGITUR (л) («Возрадуемся») — старинная студенческая песня
GAVOTTE (ф) — см Гавот G-DUR — Соль мажор GEHOR (н) — слух GENERALBASS (н) — см Генерал-бас GES DUR — Соль-бемоль мажор GESANG (н) — пение GESCHWIND (н) —скоро, поспешно
471


GIGUE (ф), GIGA —см Жига
GIOCOSO — игриво
GIOJOSO — радостно
gis-moll — соль диез минор
GIUSTO — точно, не отклоняясь от темпа, tempo giusto — в надлежащем темпе, т е сообразно характеру музыки
GLORIA (л) («Слава») — начальное слово одной из частей католич мессы
g moll — соль минор
GONDOLIERA — песнь гондольеров (венецианских лодочников)
GRADUS AD PARNASSUM (л) — ступени на Парнас, Парнас в античных мифах — гора в Фокиде — обиталище муз, 1 Муз -теоретич трактат И -Й Фукса (1660—1741), 2 Сб этюдов для ф п М Клементи (1752—1832)
GRANDIOSO — величественно
GRAND OPERA — Большая опера (театр в Париже) См Оперные театры
GRAVE — важно, серьезно, медленно
GRAZIA, CON GRAZIA, GRAZIOSO — изящно, грациозно
GROSSO — большой, важный
GROTESQUE (ф) — причудливо, гротескно, странно GYMEL (а) — см Cantus gemellus
Н — 1 Буквенное обознач звука си, 2 Сокр буквенное обознач тональности Си мажор (Н) и си минор (h)
HABANERA (исп)—см Хабанера
HALLING (норв) — см Халлинг
HAMMERCLAVIER (н) — молоточковое ф-п для этого инструм Бетховеном написана Соната № 29 Си- бемоль мажор В то время, кроме Н, еще использовались клавикорд и клавесин (см Музыкальные инструменты)
HEXACHORD (гр) — см Гексахорд
H DUR — си мажор
h-moll — си минор
HOMOPHONIE (гр) — гомофония (см Музыкальная форма)
HONGRO1S (ф) — венгерский (см Палоташ, Чардаш)
HOSTIAS (л) («Жертва») — начальное слово одной из строф реквиема
HUMOR (н) — юмор, mit Humor — с юмором
HUMORESQUE (ф) — см Юмореска
HYPER (гр) — над, применяется при обознач старинных ладов
HYPO (гр) — под, применяется при обознач старинных ладов 472


IMAGE (ф) — образ
IMITATION (ф), IMITAZIONE —см Имитация
IMMER (н) — всегда, все время
IMPRESÀRIO — предприниматель, организатор гастролей артистов
IMPRESSION (ф) — впечатление
IMPROMPTU (ф) — см Экспромт
IN — предлог в, 1 In A, in В и т д указывает на строй транспонирующих муз инструм ,2 In A-dur, in g-moll и т д — указывает, в какую тональность надо переложить (транспонировать) пьесу при исполнении или при переписке нот
INCALZANDO — ускоряя
INDOLENTE — бесстрастно, безразлично
INFERNALE — демонически, адски
INGEMISCO (л) («Воздыхаю») — начальное слово одной из строф реквиема
INGENUO — наивно, простодушно
IN MODO — вроде, в стиле
INTERLUDIUM — см Интерлюдия
INTERMEZZO — интермеццо часть муз произв противопоставляемая др частям своим обычно более простым характером и настроением Встречается и как самостоят произв
INTONATION (ф), INTONAZIONE —см Интонация
INTRADA—1 Вступление, 2 Пьеса торжественного, величавого характера
INTRODUCTION (ф), introduzione — интродукция, введение, вступление
INVENTION (ф), INVENZIONE (выдумка, изобре тение) — см Инвенция
IRA — гнев, con и а — гневно
IRONICO — иронически, насмешливо
IRRESOLUTO — нерешительно
ISTESSO — тот же, l’istesso tempo — тот же самый темп
JAZZ (а) — jazz band — см Джаз
JODELN (н) — йодлировать, особый прием пения альпийских горцев (со включением фальцета при исполнении звуков высокого регистра)
JONGLEUR (ф) — см Жонглер
JUBILATIO (л) — см Юбиляция
JUBILUS^) —в средн века означало то же, что невма (см Нотное письмо)
KADENZ (н) — см Cadence
KAMMERMUSIK (н) — камерная музыка
KAMMERTON (н) — см Камертон
KANTOR (н), CANTORE — певец, учитель церк пения
KIRCHENLIED (н) — хорал
KIRCHENMUSIK (н) — церк музыка
473


KLANG (н) — звук, звон
KLAVIER (н) — старинное назв струнно клавишных инструм (см Музыкальные инструменты)
KLAVIERAUSZUG (н) — переложение партитуры вок -симф произв для голоса и ф п или для ф п, сокр —клавир
KONZERTSTUCK (н) — концертная пьеса
KUNST (н) — искусство
KYRIE ELEISON (гр) («Господи помилуй»)—начальные слова одной из частей католич мессы и одной из строф реквиема
LACRYMOSA DIES ILLA (л) («Слезный день этот»)— начальные слова одной из строф реквиема
LAMENTO — плач, жалоба lamentoso — жалобно, горестно
LANDLER (н) — см Лендлер
LANGSAM (н)—медленно
LARGHETTO—обознач темпа несколько более скорого, чем Largo, но более медленного, чем Andante
LARGO — протяжно, широко, очень медленно
LAUDA (л) — гимн, хвалебное песнопение духовно- назидат характера (XIII—XIV вв )
LAUREATUS (л) («увенчанный лавровым венком») лауреат
LEBHAFT (н) —оживленно, живо
LEGATO — легато, связно, слитно (см Артикуляция)
LEGGIERO — легко
LEGNI — обознач дерев муз инструм
LEGNO — древко смычка (см col legno)
LEICHT (н) — легко
LENTO — медленно
LIBERA ME (л) («Освободи меня») — начальные слова одной из строф реквиема
LIBER SCRIPTUS (л) («Книга написанная») — начальные слова одной из строф реквиема
LIBITUM (л) — см Ad libitum
LIED (н) — песня, романс
LIEDERABEND (н) — вечер песен, концерт певца
LIMPIDO — прозрачно, ясно
LOCO («место») — до сих пор
LONGA (л) («длинная») — нотная длительность мензуральной нотации (см Нотцое письмо)
LUGUBRE — мрачно, траурно, печально
LUSINGANDO — игриво, ласково, мягко
LUSTIG (н) — весело
LUX AETERNA (л) («Вечный свет») — начальные слова одной из строф реквиема (см Музыкальные жанры)
МА — но, ma поп tanto — но не совсем, та non troppo — но не слишком
474


MACABRE (ф) — погребальный, похоронный, см Danse macabre
MADRIGALE — см Мадригал
MAESTOSO — торжественно, величественно
MAESTRO — маэстро, учитель, дирижер, композитор MAGGIORE («больший») — мажор
MAGNIFICAT (л) («Возвеличивает душа моя») — католич песнопение первоначально псалом, позднее крупное хоровое произв , кантата («Magnificat» И -С Баха)
MAIN DROITE, сокр m d (ф)—правая рука, MAIN GAUCHE (сокр mg) — левая рука
MAITRE (ф) — мэтр, мастер, выдающийся композитор
MAJEUR (ф) — мажор
MALINCONIA — меланхолия, malinconico — меланхолично, грустно
MANUAL (н) — мануал, клавиатура для рук у органа
MARCATO — подчеркивая, выделяя
MARCHE (ф) — марш
MARCHE TRIOMPHALE (ф) — торжественный, триумфальный марш
MARCIA — марш, marciale — маршеобразно
MARTELE (ф) — отчеканивая при игре на смычковых инструм резко, акцентированно вести смычок раздельными движениями
MASSIG (н) —умеренно
MAXIMA (л) —самая долгая длительность в мензуральной нотации (см Нотное письмо)
MEDIATOR (л)—см Медиатор
MEDIUM (л) — медиум, средний регистр голоса (см Певческий голос)
MEDITATION (ф) — размышление
MEISTERSINGER (н)—см Мейстерзингеры MELODIE (ф) — мелодия MELOMANE (ф) — меломан, страстный любитель
музыки
MELOS (гр) — мелос, мелодич элемент, мелодич начало в музыке
М М (сокр ) «Метроном Мельцеля», ставится в начале пьесы после словесного обознач темпа (см Метроном)
MENO — меньше, meno mosso — несколько медленнее
MENUET (ф), MENUETT (н), MENUETTO — см Менуэт
MESSA, MISSA — месса, католич месса («Missa so- lemms» — торжественная месса D-dur Бетховена, 1823)
MISTERIOSO — таинственно
MOBILE — подвижно
MODAL (ф) — ладовый
MODERATO — умеренно
17ó


MODERATOR — модератор, приспособление для приглушения звука у пианино
MODERNE (ф), MODERNO — современный, модный
MODULATION (ф), MODULAZIONE —см Модуляция
MOGLICH (н)—возможно, wie moglich— наскочь- ко возможно
moll (н) («мягкий») — минор
MOLTO — много, очень, весьма, allegro molto — очень скоро
MONOCHORD (гр, н), MONOCORDE (ф) — монохорд 1 Акустич прибор для определения высоты тона струны и ее частей, 2 Др -греч однострун щипковый муз инструм
MONODIE (ф, н) — монодия (см Музыкальная, форма )
MORENDO — замирая
МОТО — движение, con moto — указание на ускорение темпа, напр andante con moto — скорее, чем andante
MOVIMENTO — движение
MUSETTE (ф), MUSETTA — мюзет, 1 Волынка, 2 Старинный франц танец, исполнявшийся в сопровождении мюзета, 3 В XVIII в—часть сюиты или сонаты с типичным органным пунктом
MUSIC (a), MUSIK (н), MUSIQUE (ф), MUSICA — музыка
MUSICALE — музыкально
MUSIKDIREKTOR (н)—руководителе муз организации (оперного театра, филармонии, капеллы и т д )
MUSIKERZIEHUNG (н) — муз воспитание MUSIKGESELLSCHAFT (н) — муз общество MUSICGESCHICHTE (н)—см История музыки MUTA IN (л) («перемени в»)—указание 1 Переменить строй инструм (напр, литавры, настр в ля, muta in В — перестроить в си бемоль), 2 Переменить инструм (напр , muta in corno inglese — переменить гобой на англ рожок)
NEBENTON (н) — прилегающий звук, NEBENNOTE (н) — вспомогательная нота (см Фигурация)
NEUMEN (н)—невмы (см Нотное письмо)
NOBILE — благородно, возвышенно
NOCTURNE (ф), NOTTURNO — ноктюрн
NON — нет, не
NON LEGATO — без легато (см Артикуляция)
NON MOLTO — не очень
NOTA (н), NOTE (ф)—нота
NOTATION (ф) — нотация (см Нотное письмо)
NOTE SENSIBLE (ф) («чувствительная нота») — вводный тон (см Лад)
NOVELLETTE («небольшой рассказ»)—см Новеллетта
476


NUANCE (ф) —нюанс, оттенок (см Оттенки исполнения)
NUOVO — новый, di N — снова
OBERTONE (н)—см Обертоны
OBLIGE (ф), OBLIGATO — облигатный, обязательный 1 Указание на обязательность исполнения партии (в противоположность ad libitum), 2 В XVII—XVIII вв — партия солирующего инструм (скр, флейты, гобоя), сопровождающего сольное пение
OEUVRE (ф) — произведение, сочинение, то же, что opus
OEUVRE POSTHUME (ф) — посмертное, изданное после смерти автора, сочинение
OPERA BUFFA — комическая опера (см Опера) OPERA SERIA — серьезная опера (см Опера) OPUS (л), сокр ор —сочинение ORATORIUM (л), ORATORIO — см Оратория ORGEL (н), ORGUE (ф), ORGANO —см Орган ORGELPUNKT (н) — см Органный пункт ORIENTAL (ф) — восточный «ORPHEON» (гр)—хоровые об ва любителей во
Франции, существуют с 1835 г
OSSIA — или, вариант исполняемой музыки (обычно облегчающий основной нотный текст)
OSTINATO — настойчиво, непрерывно (см Бассо остинато )
OTTONI — обознач медных муз инструм OUVERTURE (ф) — см Увертюра
PARAPHRASE (ф) — см Парафраза PARLANDO — говорком PARTE — партия, голос PARTITA — разновидность сюиты PARTITION (ф), PARTITUR (н) — см Партитура PAS — шаг (см Балет) PASSACAILLE (ф), PASSACAGLIA — см Пассакалья
PASSION (ф)—«Страсти» (см Музыкальные жанры) PASTOURELLE (ф), PASTORALE — пастушеская (песня)
PATETICO — взвопнованно
PAVANA — см Павана
PEDALE (ф), сокр Ped — педаль (см Музыкальные инструменты)
PENSIEROSO — задумчивый
PENTATONIKA (гр), PENTATONIK (н)—пентатонный звукоряд (см Лад)
PERDENDOSI — замирая исчезая
PERPETUUM MOBILE (л)—перпетуум мобиле («вечное движение») — пьеса виртуозного характера в быстром движении, требующая безостановочного исполнения, игры «не переводя дыхания» (см пьесы с назва477


нием Рту Вебера, Мендельсона, Паганини, Новачека и ДР)
PESANTE — грузно, тяжело
PHANTASIE (н), FANTASIA — фантазия
PHRASE (н,ф ) — фраза
PHRASIERUNG (н) — фразировка
PIACERE, A PIACERE — произвольно, по желанию
PIANO (сокр Р)—тихо, PIANISSIMO (сокр РР) — очень слабо и тихо, piano ma marcato — тихо, но отчетливо
PIANOFORTE — см Фортепиано
PICCOLO — малый
PIETOSO — благоговейно
РШ — более, рш mosso — более подвижно
PIZZICATO — щипком
PLECTRUM (л) —плектр, см Медиатор
POCO — немного, poco a poco — постепенно, poco meno — несколько менее, un poco agitato — несколько взволнованно, poco piu — немного более
POLONAISE (ф), POLACCA —см Полонез POMPOSO — величественно, торжественно PONTICELLO — подставка, sul ponticello — игра близ подставки (на смычковых муз инструм )
PORTAMENTO—постепенный ровный переход от одного звука к другому
PRAELUDIUM (л), PRELUDIO — прелюдия, вступление
PRECISO — точно, определенно
PREMIÈRE (ф) — премьера, первое представление, первое исполнение
PRESTO — быстро, PRESTISSIMO — очень быстро
PRIMA — 1 См Интервалы, 2 1 я скрипка, 3 1-я струна, 4 В 4 ручной игре на ф п — более высокая партия
PRIMA DONNA—первая певица в оперной труппе
PRIMA VOLTA — первый раз (заключительные такты муз построения, подвергающиеся изменению при повторном проигрывании)
PRINCIPALE — главный, назв гл голосов в органе
PRIX DE ROME (ф)— Римская премия (см Франция)
PROPOSTA — пропоста — первый ведущий голос в произв имитационного полифонич склада, risposta — риспоста — голос, повторяющий, имитирующий мелодию пропосты (см Канон)
PSALM (н) — псалом (см Псалмы)
PUNCTUM — точка, основной невменный знак (см Контрапункт, Нотное письмо)
PUNKT (н), POINT (ф), punto — точка
QUARTETT (н), QUATUOR (ф), QUARTETTO — кваотет, ансамбль из 4 инструм
478


QUASI — как бы, вроде, quasi una fantasia —как бы фантазия
QUID SUM MISER (л) («Что я, ничтожный») — начальные слова одной из строф реквиема
QUIETO — спокойно
QUINTETT (н), QUINTETTE (ф), QUINTETTO — квинтет, ансамбль из 5 инструм
RABBIOSO, CON RABBIA — гневно, яростно, неистово
RAGTIME (а) — регтайм, см Джаз RALLENTANDO — замедляя, задерживая RAPIDO — быстро RECORDARE (л) («Помяни») — начальное слово одной из строф реквиема
RECITATIVO — речитатив (см Опера)
REFRAIN (ф) — рефрен 1 Припев в куплетной песне, 2 В рондо гл тема (см Музыкальная форма)
RELIGIOSO— религиозно
RENAISSANCE (ф) — ренессанс, возрождение (см
Возрождение)
REPETITION (ф) — репетиция, повторение
REQUIEM AETERNAM (л) («Вечный покой»)—начальные слова заупокойной мессы (см Реквием)
REVERIE (ф) — мечтательность, грезы
REX TREMENDAE (л) («Владыка грозный») — начальные слова одной из строф реквиема
RICERCARE — искать, разыскивать, RICERCAR, RICERCATA — см Ричеркар
RIGAUDON (ф) — см Ригодон
RINFORZANDO (сокр rf или rfz) — внезапно усиливая
RISOLUTO — решительно
RISPOSTA — см Proposta
RITARDANDO — замедляя
RI 1FNUTO — постепенно задерживая
RYTHME (ф), RITMO —см Ритм
RITMO DI TRE BATTUTE—объединение 3 тактов в одну метрич группу («трехтакт») См Метр, Размер
ROMANCE (ф) — см Романс
ROMANCERO (исп) — романсеро, романс, песня
RONDEAU (ф), RONDO — рондо (см Музыкальная форма)
RUBATO — «похищенный», tempo rubato — ритмически свободное исполнение
RUHIG (н) — спокойно, тихо
RUSTICO — просто, по народному
SALTARELLO — см Сальтарелло
SALTANDO — прием игры на смычковых муз ин* струм смычок после каждого звука слегка отрывается от струны
/79


SANCTUS (л) («Свят») — начальное слово одной из частей католич мессы и одной из строф реквиема
SANS PAROLES (ф) — без слов
SARABANDE (ф) — см Сарабанда
SCHERZO — скерцо, SCHERZANDO, SCHERZOSE — шутливо, игриво, весело
SCHNELL (н) — быстро, скоро
SCHOLA CANTORUM (л) — певческая школа
SECCO — сухо, жестко, отрывисто
SECONDA — 1 См Интервалы, 2 В 4 ручной игре на ф п более низкая партия (см Prima)
SEGNO—знак, da Capo al Segno — повторить сначала до знака %
SEHNSUCHT (н) — тоска, том пение
SEMIMINIMA (л)—нотная длительность в мензуральной нотации (см Нотное письмо)
SEMITONIUM (л) — полутон в старинной системе нотации (см Нотное письмо)
SEMPLICE— просто
SEMPRE — все время
SENSIBLE (ф)—трогательный, чувствительный (см Note sensible)
SENZA — без, senza pedale — без педали, senza sordini — без сурдин
SEPTETT (н), SEPTUOR (ф) —септет, ансамбль из 7 инструм
SEPTIMA (н) — см Интервал
SEQUENTIA (л) — следование (см Секвенция)
SERIO — серьезный
SESTETTO — секстет, ансамбль из 6 инструм
SEXTE (н) — см Интервал
SFORZANDO, сокр sfz — внезапно, сильно выделив звук или аккорд
SIMILE («похожий») — подобным же образом, так же, как раньше
SINGSPIEL (н) —зингшпиль (см Опера) SLENTANDO — замедпяя SMORZANDO — замедляя и ослабляя звучность SOLFÈGE (ф), SOLFEGGIO—см Сольфеджио SOLMISATIO (л) — см Сольмизацич SOLO — один, без других SONATA — соната (см Музыкальная форма Музыкальные жанры)
SONATA DI CAMERA — камерная соната
SONATINE (ф) — сонатина
SOPRANO — сопрано
SORDINO —см Сурдина
SOSTENUTO — сдержанно, сосредоточенно выдерживая темп
SOTTO VOCE — вполголоса
SOUVENIR (ф) —воспоминание
SPICCATO — легкое стаккаго, прием игры на смычковых инструм («подпрыгивающие» движения смычка) 480


SPIRITO — дух, душа, con spinto — с увлечением, «с душой»
STABAT MATER (л) — католич духовная композиция на слова известного в средн века стихотворения «Stabat Mater dolorosa» Образцы S М дали Жоскен Депре, Палестрина, Перголези, Гайдн, Шуберт, Россини, Верди, Дворжак
STACCATO — отрывисто (см Артикуляция)
STANDCHEN (н) — см Серенада
STRETTA — стретта («сжатость») 1 См Фуга, 2 Закл эпизод муз произв или его части (см Coda), идущий в стремительном темпе
STRINGENDO — «сжимая», постепенно ускоряя темп
STUCK (н) — пьеса
SUBDOMINANTE (н) — субдоминанта (см Функции ладовые)
SUBITO — внезапно, сразу, subito piano — сразу перейти на piano
SUONO — звук
SYMPHONIA (гр) — 1 Созвучие, консонанс, 2 Симфония
TABLEAU MUSICAL (ф) —муз картина
TACET (л) («молчит») — указание на длительную паузу в партиях отдельных инструм ансамбля
ТАКТ (н) — такт, TAKTIEREN (н) — тактировать, дирижировать
TANGO —см Танго
TANTO — столько, столь, allegro non tanto — не так скоро
TAPEUR (ф) — тапёр — пианист, сопровождающий танцы игрой на ф-п
TEDESCO — немецкий, alla tedesca — в характере нем музыки
ТЕ DEUM (л) («Тебя, бога, хвалим»)—католич хвалебное песнопение (гимн)
THEMA (rp),THÈME (ф) - см Тена
TEMPO — см Темп
TENEBROSO — мрачно, таинственно
TENOR, TENORE — тенор, TENOR DI FORZA — ге- роич тенор, TENOR DI GRAZIA — лирич тенор (см Певческий голос)
TENUTO — сокр ten — выдержанно, выдержать точно по длительности и ровно по громкости
TERZ (н) — терция
TERZETT (н) — в вок музыке то же, что трио
TOCCATA — см Токката
TONBILDER (н) — муз. картины
TONDICHTER (н) —композитор
TON1K (н), TONIQUE (ф) — тоника (см Лад)
TONKUNST (н) — музыка как искусство
31 Спутник музыканта
431


TONO—1 Звук, 2 Тон, тональность 3 Интервал (см Интервалы)
TONUS (л) — целый тон в старинной системе нотации
TRAGICO — трагично
TRANQUILLO — не торопясь, спокойно
TREMOLO — быстрое повторение звука, быстрое чередование звуков интервала или 2 созвучий
TRIO — трио, ансамбль из 3 инстр
TRISTE (ф) —печальный, грустный
TROPPO — слишком, non troppo — не слишком
TUBA MIRUM (л) («Труба предвечного») — на чальные слова одной из строф реквиема
TUTTI — исполнение всем составом (орк, хора)
UEBUNG (н) —упражнение
UNA CORDA (на 1 струне) — указание, предписывающее применение левой педали (при игре на ф п)
UNISSON (ф), UNISONO —см Унисон UN POCO — немного (см poco) UT — франц назв звука до
VAGAMENTE — нерешительно
VALSE (ф) — см Вальс
VARIATION (ф , н), VARIAZIONE — вариация (см Музыкальная форма)
VELOCE — легко, бегло
VIBRATO — играть с вибрацией
VIDE (л) («смотри») — обозначение сокращения (см Купюра) нотного текста в партитурах оперных и симф произв (слог Vi — ставится перед купюрой, de — там, где надо продолжить исполнение)
VIGOROSO — энергично, быстро
VIOLINE (н), VIOLINO — скрипка, violino primo — 1-я скрипка, violino secondo — 2 я скрипка
VIOLONCELLO, сокр cello— виолончель
VIVACE — быстро, скорее, чем allegro, но менее быстро, чем presto
VIVO — оживленно, живо
VOCALE — вокальный, для пения
VOLANDO — порхая, летая, полетно
VOLKSLIED (н) — народная песня
VOLKSWEISE (н) — народная мелодия
VOLTA — вольта — раз, prima volta и seconda volta— указания, какие такты играть в 1-й и во 2 й раз (при повторении муз построения с разн заключит тактами) — см Prima
VOX (л), VOIX (ф), VOCE —гопос, colla voce — согласовать исполнение с вок партией (в ансамбле)
VOX HUMANA (л ) — человеческий голос
WALDHORN (н) («лесной рог») — охотничий рог, валторна
WALZER (н) — см Вальс
432


WECHSELNOTE (н) — прилегающая нота, то же, что Nebennote
WEICH (н) — мягко
WENIG (н) — немного
WERK (н) — произведение, сочинение
WIDMUNG (н) — посвящение
WIEGENLIED (н) — колыбельная песня
WILD (н) — дико
WIRBEL (н) — дробь на барабанах, литаврах
WOHLTEMPERIERTES KLAVIER (н) — хорошо темперированный (настроенный с темперацией) клавир Das Wohltempenerte Klavier — сокр WTK — 2 тома прелюдий и фуг (по 24 в каждом) И -С Баха (т 1 в 1722, т 2 в 1744) (см Темперация)
WUNDERKIND (н) —«чудо-дитя» Название, иногда применяемое по отношению к детям, рано проявляющим исключит муз способности
ZART (н) — нежно
ZIEMLICH (н) — довольно, достаточно
ZWÙLFTONMUSIK (н) — 12-тоновая музыка (см Атональность, Додекафония)
ЛИТЕРАТУРА Риман Г Музыкальный словарь М, 1901—1904 Цадик И Словарь иностранных музыкальных тер минов М 1935 Островский А Л Краткий музыкальный словарь Л 1949 Павлюченко С А Краткий музыкальный словарь М —Л 1950 Должанский А Н Краткий музы кальный словарь Л 1952—63 Энциклопедический музыкальный словарь БСЭ М 1959


Общий алфавитный указатель
Аалтонен Э 427 Абель К Ф 285 Абендрот Г 14 231, 318 Аберт Г 318 Абсиль Ж 293 Абу Наср аль Фараби 288 Авангардизм 9. 10 34 71 Авлос 185 319 Авранек У И 266 Агогика 9 Агуяри Л 253 Адажио 309 433 Адан А 135 433 Адлер Г 281 Азриэль А 318 Айвазян А С 374 Айвз Ч 423 Айрленд Дж 286 Акколада 179 183 Аккомпанемент 9 75 94 102
Аккомпаниатор 9 26 336 Аккорд 9 10, 11, 14 17 25 46, 60 63 66 71
Аккордеон 161, 183 189, 291 Аккордовый склад 65, 75, 120 Акопян Н 244 Акустика 10 Акцент 10 33 52 55—56 58 Акын 10 378 Аладов Н И 375 Ал ар Ж 151 218 Алеаторика алеаторическая му зыка 10
Александров А В 99 267 268,
405 407
Александров А Н 404
Александров Б А 132 268
Александрова Кочетова А Д 254
Александровская Л П 375 Алкуин 282 Аллегро 309 Аллеманда 84 107, 108 140, 145 Аллилуйя 71 Алля брэве 50 Алонсо А 352 Алтунян Т 268 Алчевский И А 258 Альбенис И 152 330, 331 Аль Исфахани 288 Альбер Э 207 Альберти Д 10 Альбертиевы басы 10 Альбрехт К К 266 Альт 162, 164, 165, 166, 215 484
Альтерация знаки альтерации 10 16 67
Альфвен X 454 Альшванг А А 412 Алябьев А А 103 НО, 111, 131, 155 360 387
Амати А 164 166
Амати Н 164
Амброс А -В 281 Амиранашвили П В 262, 377 Амиров Ф М 372 Анализ музыкального произве дения 11, 57 Ананьев Н 203 Англез 144 157 Английский рожок альтовый го бой 162 167 168
Анданте 309
Андгуладзе Д Я 262 377 Анджолинн Г 134 Андреев В В 204 223 Андреев П 3 260 Андриашвили А К 376 Анисимов А И 264 Аносов Н П 231 Ансамбль 119 227 Ансамбль песни и пляски 2С7 268 270
Ансерме Э 231 452 Антилл Дж 274 Антракт 120 121, 133 Анчерл К 231 Аппликатура 11 62 Арайя Ф 126 385 Аракишвили Д И 376 Аранжировка 11 Арапов Б А 139 409 Ардеул X 351 Аренский А С 89 ПО, 114 128, 266 393 396, 401
Ариетта 120
Ариозо 120 250 Арности А 166 Ария 79, 108, 119 120 250 275 306 337
Ария да капо 119 120 Армстронг Л 138 Арн Т 285 Арнольд М С 253 Арпеджио 11 75 188 Ape нова 334 429 Артикуляция 11 32 45 66 68, 252
Арто М Ж Д 256


Арутюнян А Г 106 118 374 Арфа 159 162 171 173 181 222 Архангельский А А 265 Архипова И К 261
Асафьев Б В (Игорь Глебов) 19 72 85 95 136 139 144 266 281 363 402 405—406 452 464
Ассоциация современной музы ки (АСМ) 11 12 400
Аспелунд Д Л 262
Атака 247
Атаян Р А 314
Атональность атонализм 12 289, 316 345 454 463
Аттерберг К 454
Аулин Т 454
Аустер Л М 136 418
Ауэр Л С 209 215—219 301 398
Аффектов теория 12 306
Ахунов Д 413
Ашот Арутюнянц Т 326 Ашрафи М 414 415 Ашуг 12 16 371 372 Аэд 250
Бабаджанян А А 114 139 374 Бабий 3 375 Бавра Н Б 324 Багадуров В 262 Байрейт 314 Байсеитова К 255 378 Бакс А 286 Бакланов Г А 260
Балакирев М А 12 17, 19 33 88 94 95 103, 108 112 117 147 150 264 265 388 391 393
Балакиревский кружок — см Могучая кучка
Балалайка 69 94 159 195 204, 223 270
Баланчивадзе А М 118 136 376, 377
Баланчивадзе М А 128 376 393 Баласанян С А 129, 413 Балет 84 102 111 133—137 Балеты русских советских и зарубежных композиторов 135—137
Баллада 93 103 109 120 278 282 298 323 334 420 429
Балладная опера 284 419 Бальсис Э К 380 Банджо 138 159 189 198 351 420
Бандровска Турска Е 261 365
Бандура (кобза) 17 *86 187
188 270 368 415
Банистер Дж 283
Бантышев А О 257
Барабан (бол мал ) 162 174 175
Барбер С 111 423
Барбиери Ф 330
Барбиролли Дж 231
Баренбойм Л А 72
Баринова Г В 216
Баритон (муз инсгр ) 172 191 Баритон (голос) 246, 247, 259 260 Баритон драматический лири« ко драматический лириче ский 247 259—260
Баркарола 103 109, 333
Барсова В В 261
Барта А 243
Барток Б 51 105 111 116 287, 302 308 321, 369 423 452
Баршай Р Е 219 412
Бас 246 247 260
Бас кантанте профундо 247 249 Бассетгорн (альтовый кларнет) 192
Бассо бас
континуо — см
Генерал-
Бассо
остинато 12 79
83
149
156
Баттистини М 259
Бах В Ф 115 308
Бах И К Ф 309
Бах ИС 19 30 38 5É
1 60
104
105
108 113 115
140
141
145
148—150 152
156
184
192
208 210—213
220
223
264
280 307—308
315
316
328 Бах И Бах К
344 360
X 115 285 309
Ф Э ПО 115
213
308
Бацевич Г 366
Башкиров Д А 207 208 242 Баян 94 159—161 183 195 204 Безродный И С 216, 241 Бейбутов Р 372 Бейлина Н М 244 Бекар 10 67 Бекман Щербина Е А 207 Бел а фонте Г 424 Белла Я Л 449 Беллини В 123 342 Белый В А 99 400 403 405 Бель канто 12 119 250, 251 338 Беляев М П 12 «Беляевские пятницы» 12 Беляевский кружок 394 395 Бем Г 306 Бем Т 166 194, 221 Бемоль 10 12 61 67 Бенда Й А 444 Беннетт У С 285 Бенци Р 231 Беншуа Ж 356 Бенуа П 292 Берг А 70 125 281 Берггрен А П 320 Берд У 213 283 Березовский М С 385 Берзинь Р Я 258 259 Берио Ш О 216 292 Берлиоз Г 54 68 105 116 123 140 194 231 264 299 315 334 359 434 Бернанд Г Б 139 Бернгард X 305 Бернстайн Л 126 231 Бертолотти Г 164
Бесплатная музыкальная школа 12 265 391
Бетховен Л ван 13 15 19 22 33 50 79 103 105—107 110 111, 113, 115, 116 119 122
415
111 114—
222 224
330 333
423
495


144
146
148
150
156
157
170
174
210
212
219
222
223
277
279
280
299
310
311 Бетц Ф Бибб Л Бизе Ж
360
259
424
: 50
390 432
108 116
120
121
124 152 154 155 329 350 437 Бихари Я 299 Бихтер М А 207 Бичем Т 232 287 Блажевич В М 222 Блантер М И 99 100 132 139 405
Блисс А 286 Блоке Я 292 Блоу Дж 283 Блох Э 451 Бтументельд С М 12 Блуменфельд Ф М 12 207 208 397
Блюз 137
Богатырев АВ 118 130 375 Богданов Березовский В М 409 Богословский Н В 99 405 Бодрие И 441 Бойто А 125 343 Боккерини Л НО 115 166 186 329 341
Болеро 103 116 140 327 328 350 Больска А Ю 255 Большая опера 119 Большая римская премия (Рпх de Rome) 239 433 434 Бомбарда 168 Бонанг 202 325 Бонгарц Г 232 Бонончини Д Б 275 284 Борисовский В В 219 Бородин А П 34 103 105 108, 111 112 115 117 121 127
128 150 389 391 421
Бортнянский Д С 107 111 263 386, 415
Боулт А 232
Бочаров А 157
Бочкова И 240 244
Бравничар М 460
Брамс И 103 105 107 ПО 111 113 116 157 279 299 301 314 315 351
Брандуков А А 219 398 Бранль 140 Браудо И А 72 213 Бревис 40 Брейн Д 222 Бриттен Б 111 117 126 220 222 287
Брукнер А 116 213 280 Брусиловский Е Г 129 378 Брух М 218 314 Брюшков Ю В 209 Буальдье ФА 122 433 Бубен (тамбурин) 153 192 193 200 205 282 289 354 360 367
Буги вуги 137 138
Будашкин Н П 114 Бузе Г М 210 Бузони Ф 62 208 211 241 344 Буквенные обозначения 12 Букстехуде Д 149 213 306 Букцина 190 Буланже Н 354 Бучахов П А 257 Булахова А А 254 Булез П 71 442 Булль Дж 107 213 283 Булль У 216 359 360 Булычев В А 266 «Бунты» 188 Бурлаков Б Н 220 Бурре 108 140 431 Бурханов М М 414 Буттинг М 318 Буш А 217 286 Буяновский В М 222 Буяновский М Н 222 Былины 89 382 Бьерлинг Ю 259 454 Бэлза И Ф 463 Бюгельгорны 192 Бюлов Г 208 210 314 368 Бяньцин 202 206 347
Ваганова А Я 135
Вагензейль Г X 275
Вагнер 3 314
Вагнер И 254
Вагнер Р 39 54 119 120 123 169 171 194 210 224 232
279 280 300 304 311 313— 314 343 351 359 390 454
Вайман М И 216 412
Вайнберг М С 118 409 410 Вайнюнас С А 380
Валторна 159 162 170 172 222
Валторновая туба 192 194 Вальс 141 146 274 279 Вальтер Б 14 232 318 Вангал Я К 444
Вариации вариационная форма вариационный цикл тема с вариациями 64 79, 85 107 304 309 386
Вариафон 203
Варламов А Е 70 103 252 387
Василенко С Н 109 400 406 414 415
Васильев А Г 221
Васильев Буглай Д С 98 400
Васина Гроссман В А 139 Вводный тон 27 60 66
Вебер КМ 54 103 122 141 150 152 186 311 312
Веберн А 55 70 281
Вегечиус М 426
Вейль К 126 139 423
Веймарская (новонемецкая) школа 314
Вейнгартнер Ф 232 318
Вейнер Л 303
Веноза Дж да 335
Венская классическая школа венские классики 13 58 79 106 ПО 115 275 277 310 457
Венская оперетта 130 279 301 Вентиль 159 160 192
Венявский Г 147 150, 216 364
Вербов А 262 «Вербункош» 299 486


Верджинел 177, 283 Вёрджинелисты 107 Верди Дж 50 105 120 121 124 140 192 267 322 343, 452 Веревка Г Г 268 417 Вержбилович А В 219 393 Веризм 13, 58 119 315 344 368 423
Веристская опера 119 Веркмейстер А 60 Верстовский А Н 103 104 126 131 212 360 387
Вечера современной музыки 13 Виадана Л 113 Виардо Гарсиа П 254 329 433 Вибрато 138 194 203 352 Вибрафон 199 Вивальди А 106 ИЗ 340 Вигано С 134 Виельгорский М Ю 219 Вила Лобос Э 39 297 Виллаэрт А 335 Виллуан А И 211 Вильгельми А 216 Вильянуэва Ф 354 Вина 201 205 324 Виноградов В С 464 Виноградов К П 268 Винчестерский тропарь 282 Виола 164 283 336 Виола да бардоне 184 Виола да гамба 166 183 184 Виола помпоза 184 Виолена 203 Виолончель 162 165 166 215
368
Виоль д амур 181 184 Виотти Дж Б 216 341 Виртуоз 13 Витол Я 12 113 37Q 393 Витри Ф де 429 Виттория Т Л де 328 Виуэла 186 Вишневская Г П 412 Владигеров П 117 295 296 Власенко Л Н 208 242 Власов В А 378 Внутренний слух 57 Водевиль 130 131 Возрождение эпоха Возрожде ния 13 21 34 39 58 282 292 327 328 334 336 361 362 367 431
«Война буффонов> 14 Войтович Б 105 366 Вокализ 14 70 251 Вокальный ансамбль 104 120 270 Вокальный цикл — см Циклы вокальные Володин А 240 Волков П Н 222 Вольф X 103 280 451 Волынка 157 185 190 191 Воробьев Я С 260 Воскресенский М 210 Вотапек Р 244 Воэн Уильямс Р 116 286 Всероссийское хоровое общество 272 411
Вспомогательный звук 64 Вступление 121
I Вторичные функции — см Переменные функции
Вуд Г Дж 232 287
Вьетан А 216 292 433
Габович М М 135
Габриели А 107 214 305 335 Габриели Дж 106 107 335 336 Габриели Д 166 Гавот 141 153 Гаде Н В 321 Гаджибеков С И 372 Гаджибеков У А Г 128 371
372
Гаджиев Д 112 372 Гайдай 3 М 261 417
Гайдн Й 13 22 50 79 ЮЗ- 106 108 ПО 113 115 122
148 170 184 220 275-277
285 299 350
Галеви Ф 123 433 Галилей В 336 Галли Курчи А 255 Галли Марье М 256 Галоп 141 278 Галуппи Б 339 Галынин Г Г 112, 403 408 Гальярда 84 107 141 142 148
151
Гамма — см Звукоряд
«Гамма Римского Корсаковаэ 69 Ганслик Э 279 280 Гарбузов Н А 72
Гармоника 94, 160 161 182 183 Гармония 14 15 25 37 48 53 54 64 66 182 313 420 430 Гарсиа М П В 256—257 329 Гарсиа М П Р (сын) 251, 260
262 329
Гарсиа Ж Н 297
Гартман Й П Э 321
Гаспарини Ф 215
Гаспарян Г М 261 374 Гассе Бордони Ф 253 Гасслер Г Л 108 305 444 Гаук А В 224 232 234 352 Гварнери А 164 Гварнери Дж 164
Гвидо Аретинский 14 39 41 56
177 334
Гевандхауз 14 310 312 Геварт О 293 Геварт Ф О 66 Гедике А Ф 214 400 Гейне Вагнер Ж 261, 380 Гек Г А 221 Геккель В 194
Геккельфон баритоновый гобой 194
Гексахорд 14, 38 56
Геликон 191
Гендель Г Ф 58 104 105 108
113 141 148—150 214 264
267, 284 306—308 309 360 Гензельт А Л 208 Генерал бас бассо континуо 14—15 39 69 184 276 305 306 318 336 341
Генеральная пауза 15 Геништа И И 388
487


Генслер В И 221 Гербич Ф 457 Герольд Л Ф 135 Гершвин Дж 114 126 138 421 — 422
Гетерофония 15. 291 Гиббонс О 107 Гиджак 205 413 414 Гизекинг В 208 318 Гилельс Э Г 208, 210, 212, 240 241 412
Гиллер И А 310 Гильфердинг Ф 134 Гимель 15 Гимн 15 335 419 Гинзбург Г Р 208 Гинзбург С Л 405 Гиперлады 17 Гиппиус Е В 95 Гиполады 17 Гитара (испанская русская га вайская) 138, 152 153 156 159 160 186 189, 219 222— 223 289 351 354 367
Глазунов А К 12 103 107, 108 111 112 114 117, 134 135
141 147, 149 151 154 198
360 391, 393 395 399
Глареан Г Л 450 Глас 15 323 Глебов Игорь — см Асафь ев Б В
Глинка М И 12 14 15 19 31 33 50 69 70 88, 103—105 110, 112 120 121 126 140 141 144 147, 150—153 156
210 212, 213 248 252 262 264 327 330, 333 360 388 Глиссандо 11 15, 138 194 203 Глиэр Р М 15 108 111 114 117 128 135 348 371 396 399—401 404 414 415
Глоссоп П 243
Глюк X В 22 122 141 147
154 156 176 253 275, 276 341 431
Гмыря Б Р 262 417 Гнат 3 242 Гнатюк Д М 262 417 Гнесин М Ф 24 393 399, 400 Гнесина Е Ф 24 212 Гобби Т 262 Гобой 161 162 167 168 191, 221, 319 324 349 424
Годовский Л 208 210 365 Гозенпуд А А 139 Големинов М 296 Голицын Ю Н 265 Голованов Н С 232 233 265 Головной регистр 246 247 251 Голос 14 15 23 80 245—248 Голосоведение 14 15 Голубовская Н И 208 Гольденвейзер А Б 207—210 212 Гольдмарк К 301 Гольцбауэр И 309 Гомес А К 297 Гомис X 329 330 Гомоляка В Б 417 Гомофонический гомофонно гар монический склад 14 58 75 76 276 283 305, 307, 336, 340 341 Гомофония 14 15 276 Гомулка М 361 Гонг 200 206 291 347 349 Гопак 142 Горовиц В 208 209 217 220 Городская песня 92—94 Горский А А 135 Госсек Ф Ж 432 Готова ц Я 460 Готро П Л 174 194 Гофман И 208 365 Гофман И X 184 Гофман Э Т А 54 311 Гофхеймер П 214 Граммофон 15 46 Гранадос Э 154 331 Гранжани М 223 Граун И Г 115 310 Граун К Г 115 310 Гренджер П О 274 286 Гренье Г Ж 182 Гретри А Э М 122 431 432 Гречанинов А Т 266 393 396, 397 399
Гржимали Ф 216 Григ Э 54 103 107 108 111 113 155 220 274 359 Григорианский хорал 15—16 49 55 63 71 282 298 304 328 333, 428 443 450 458 Григорович ЮН 135 Грикуров Э П 232 Гринберг М И 208 209 Гриф 159 164 184 188 190 203, 204 291
Гришко М И 417 Гров Дж 287 Громадский В 243 Гросфатер 142 Грубер Р И 72 406 463 Грудной регистр 246, 247 251 Группетто 32 Гуарньери К 297 Губай Е 216, 218 220 301 Губерман Б 216 365 Губная гармоника 161 198 200 Гудимель К 429 Гудмен Б 138 Гудок 195 204 205 384 Гузиков М И 198 Гукбальд 39 Гулак Артемовский С С 127 131 252 259 415
Гульд Г 208 346 Гуно Ш Ф 119 124 154 435 436
Гурилев А Л 103 387 Гурлитт К 314 Гуров А 203 Гусаны 16 372 Гусли 187 204 252 270 382, 425 Гуссенс Л 221 Гуссенс Ю 274 Гутников Б Л 216 242 244 Гутман Н 243 Гяуров Н 262 297
488


401
417
_ _ . 111, 140 143 153 333 389
380
25
155,
421,
111
155
440
А 139 215 331 436 А 105
13 18, 103 ) 143 148 439
106
255
184
Давид Ф 216, 218 434 Давиденко А А 98 264 400 Давидович Б М 208, 241 Давыдов А М 258 Давыдова В А 261 Давыдов К Ю 219 343 Давыдов С И 126, 387 Дакен Л К 431 Даллапикколо Л 345 Даль Монте Т 261 Дамдинсурэн Б 356 Данилевич Л В 464 Данилин Н М 264 265 Данилов Кирша 94 Даниэлян А Б 255 374 Данстейпл Дж 282 Данькевич К Ф 129 416 Дарваш Г 206 Даргомыжский А С 103, 126 г: — ~
Дарзинь Э 379 Даркле X 254 Дауленд Дж 107 283 Дварионас БД 114 Двойной контрапункт Дворжак А 116 125 446—447 456 Двухчастная форма 78, 120 Двухчастные циклы 85 Дебюсси К * -- -- --- 113 125, 208 210 Дегейтер П Дегтярев С ...
Дезормьер Р 232 442 Дейша Сионицкая М А Дека 158 159 164 183 Декады национальной музыки 16 Демпфер 159 Делиб Л 135 140 157 436 Делиус Ф 286 Ден 3 388 Дендрино Г 132 Деннер И К 169 Депре Ж 39 335 357 Деревянные духовые музыкаль ные инструменты 162 —
Держановский В_ 13 Держинска: Дессау П Дестинова Деташе 70 Детонация Дешкин С Джаз джаз банд 29 131 139 151 317 326 351 420—423 Джаз оркестр 137 194 421 Джильи Б 259 Джонс С 132 285 Джорджеску Дж 232 Джэйнис Б 209 Дзержинский В 203 Дзержинский И И 99 Диапазон 16 26 60 62 Диатоника 16 413 455 Диатоническая Диатонический Дивертисмент Дига 199 379 Дидло К Ш 134 190
221
1Я К Г 255 318 Э 255
i 164 детонировать Ф 98
16
137—
402
130 247, 250 323, 352
67 289
гамма 16 лад 16
108 ПО 133
Дидро Д 14 Диез 10 12 61, 67 Диктант музыкальный 16 57 Дилецкий Н 252 Дима Г 369 Димитриади О А 232 377 Динамика 14 1Q 18 32 55 60 248 252
Дирижер 21 69 230 Дисгармония 16 Дискант 16 Диссонанс 17 64 288 Дмитревский Г А 264 269
Дмитриев А Н 139
Днепров В 72
Доберваль Ж 134
Добиаш В 105 449 Добровольский Б М 95 Додекафония 17 55 71 280 Дойна 381 Дойра 31 197 205 Должанский А Н 483 Доливо А Л 262 Долидзе В И 129 Долина М И 256 Долуханова 3 А 412 Долуханян А П 374 Доля такта (сильная слабая) 58 Дома народного творчества 271—272
Домбра 10, 205
Доминанта 20 66
Доминантсептаккорд 9, 10 43
Домра 195 204 270
Донадзе В Г 377
Донаньи Э 303
Доницетти Г 93 123 342
Доницетти Ж 425
Доре Г 451
Дранишников В А 232
Древнегреческие лады 17 27 Дрейшок Ф 314 Дриго Р 135
Друскин М С 98 139 412 463 464
Дуадастанон 196
Дубасов Н А 209 241
Дубинский Ф 103 385
Дудинская Н М 135 412
Дудук 205
Дулова В Г 223
Дума думка 17 415
Думитреску Г 370
Думитреску И 370
Дунаевский И О 98 99 109 131 132 139 404
Дуни Э Р 431
Дуоль 17
Дуранте Ф 338
Дутар 197 413 414
Духовная музыка 18
Духовые музыкальные инстру менты 158—162 189—191 289 360 363 462
Дуэт 18 121
Дюбюк А И 212
Дюка П 331 348 354, 440
Дюпарк А 215 438
Дюпре Ж Л 251 257 262 433 Дюрей Л 70 441 Дюруфле М 442
.489


Дютийе М 442
Дютш Г О 95
Дюфе Г 39 357
Дягилев С П 134 440
Евлахов О А 136 339 409
Египетские трубы 192
Егоров А А 269
Ельцин С В 232 233
Ен ко Д 456
Еремин Д Ф 221
Еремин С Н 222
Еремкин Г 3 221
Ересько В 244
Ершов И В 253 257 258 397
Есипова А Н 207 209—211 398
Жак Далькроз Э 52 452
Жалейка 204 382
Жанекен К 429
Жанры музыкальные 102 273 325 455
Жарковский Е Э 100
Желенский В 364
Желобинский В В 402
Жемчугова (Ковалева) П И 253
Живный В 213
Жига 84 142 151 152
Жиганов Н Г 130 411
Жильсон П 292
Житков В 464
Житомирский Д В 98
Жоливе А 441
Жонглер 18 70 304 428
Жубанов А К 378
Жуковский Г Л 417
Забела Врубель Н И 255
Завалиш В 233
Задержанный звук (задержа ние) 64
Зайц И 459
Зак Я И 209 210 241
Закс К 318
Зандерлинг К И 233
Запев 78 92
Заринь М О 130 379
Зарицкий Ю М 100
Зарудная Иванова В М 254
Заседателев Ф 262
Застольная песня 103 108
Затаевич А В 377
Затакт 58 141
Захаров В Г 99 100 405
Захаров Р В 135
Захер П 452
Звук звуки музыкальные — см Музыкальные звуки
Звукоряд 14 17, 18 27, 28 37 60 319 462
Зейферт М 318
Зеленский М 362
Зембрих М 254
Земцовский И И 95
Зилоти А И 208 209—211 219 397
Зингшпиль 18 119 130 275, 277 299 320, 445
Злов П В 260
Знаменный роспев 18 26 45
Знамя крюк знамена 18 26, 252 383
Золотарев В А 12 375 401
Зона 18 19
Зонтаг Г 254
Зупан Я 457
Зуппе Ф 131 279
Зурна сурна сурнай 168 196 205 326 413 414 424
Ибер Ж 442 Ибн Сина (Авиценна) 288 Иванов Аз И 101 Иванов Ал А 203 Иванов А П 262 Иванов А А 262 Иванов К К 233 Иванов Н К 257 Иванов Я А 118 380 Иванов Крамской А М 223 Ивановский Н П 157 Игумнов К Н 208 209 212 220 Изаи Э 107 208 216 217 219 220 293
Изотова К В 243 Иллиризм 457 458 Имитация 18 79 80 357 Импрессионизм 18 50 58 70 286 315 331 344 365 368 427 439 440 454 460 463 Импровизация 19 20 113 138, 289
Инашвили А И 260 Инвенция 82—84 Ингелиус А Г 426 Инструментальные пьесы 109 Инструментовка 11 19 23 37 Интервал 16 19 20 25 37 57, 60 71 80 291 323 462
Интермедия 82 121 275 283 Интермеццо 19 «Интернационал» 95 96 436 Интерпретация 19 Интонация интонировать 19 48 Интродукция 121 Иоахим Й 215 216 301 Иомелли Н 338 Иорданеску Д 244 Ипавец Б 457 Ипполитов Иванов М М 127 128 266 393 396 399—401
Истомин Ф 95
Истомина А И 134 Исторические песни 90 383 История музыки 19
Йеязен А 314
Йернефельт А 427
Йодли 274 450
Кабалевский Д Б 105—107 114 118 129 132 401—407 409 410
Кабалетта 120
Кабесон А 214 328
Кавалли Ф 337
Кавальери Э дель 337 Каватина 120
490


Кавос К А 126 387 Каданс 20 77 83 88 Каденция 19 68 113 Кадриль 142—144 145 151 154 278
Казадезюс Р 209
Казальс П 208 210 218—220 331 332
Казачок 143 Казелла А 39 210 345 Какофония 10 Калантарова О К 209 Календарные обряды и песни 86 87 382
Калинников В С 117 266 396 Каллас М М 261 320 Каломирис М 319 320 Калнынь А Я 128 379 Калькбреннер ф В М 155 Кальман И 131 132 301 Камбер Р 169 430 Камбиата 64 Каменский А Д 210 Каменский М 362 Камерная музыка 21 ПО Камерные оркестры (состав уча стников) 228
Камерный ансамбль 21 227 Камерный оркестр 227 Камертон 21 Канкан 143 Канклес 199 Каннабих X 309 310 Канон каноническая имитация 80—81 334 357 Канон бесконечный 80 Каноническая секвенция 80 Кант 21 93 384 420 Кантата 102 104 106 Кантаты зарубежных компози торов 105
Кантаты русских и советских композиторов 106
Кантеле 425
Кантилена кантиленность 21 250 267
Кантор 21 305 Кантус планус 15 Кантус фирмус 16 21 334 Канцона 21 120 336 Канцонетта 21 Капелла 21 275 298 299 350 356 Капельмейстер 21 275 276 306 Капп А И 393 418 Капп Э А 118 130 136 417 418 Каприччио (каприс) 109 Караев К А 137 372 Карасев А Н 266 Каратыгин В Г 13 397 Караян Г 233 281 Кариссими Дж 337 Карлович М 365 Карманьола 21 95 432 Карнисер Р 329 Карпентер А 464 Карсавина Т П 134 397 Карузо Э 258 Кассадо Г 332 Кастальский А Д 265 400 Кастаньеты 193 200 Касторский В И 260
Кастро X X 290 Касьянов А А 407 Каталани А 253 Катуар Г Л 66 399 Катурла А Г 351 Кац С А 132 407 Качуча 143 Качча 334 Каччини Дж 250 336 Кашин Д Н 94 387 Кашкин Н Д 26 394 Каянус Р 426 Кварта 20 Квартет 102 110—111 227 Квартеты (состав участников) 228—230
Квартсекстаккорд 10 Квинта 20 60 Квинтет 120 227 Квинтеты (состав участников) 228—230
Квинтовый круг 22 346 Кейла А 367-368 Кекуок 143 420
Келдыш Ю В 412 464
Келлер И Э 214
Кеманча кяманча кеменче 196 270 326 371 372 424
Кемпф В 209
Керер Р Р 209 240
Керзины А и М 26
Керубини Л 22 122 155 432
Кёхель Л Кехеля указатель 22 116 281
Киизбаева С 261 379
Киладзе Г В 376
Кильпинен И 427
Кинкейд У 221
Киномузыка 24 84 111 204
Киреску И 370 Кириак Д 369 370 Китарроне 181 Кифара 181 250 319 Клавесин 93 108 113 177 207 283 340 384
Клавиатура 160 176 183
Клавиатура ножная — см Пе даль
Клаьикорд 177
Клавир 22
Клавирная музыка 340
Клавиша 63 159 160 174 176 180 190
Клавишные музыкальные ин струменты 158 159 162 176— 183
Клавишный механизм 160 176— 179
Клапан 160 194
Кларнет 137 160 162 167 168— 170 191 221
Кларнет басовый 162 166 167 169
Клас А 418
Классицизм 22 58 385
Классическая музыка 22 Клебанов Д Л 416 Клейбер Э 233 281 Клементи М 70 212 341 Клемперер О 233 318 Клиберн В 210, 243 424
491


Климов В А 216 217 242 243 Климов М Г 264 265 Клозе Ф 451 Клюитанс А 233 442 Ключ скрипичный басовый, со прановый меццо сопрановый альтовый теноровый барн тоновый 22 23 69 164 166 168 171 Ключевые знаки 10 22 23 61— 63 Кнаппертсбуш Г 233 Кнеплер Г 318 Книппер Л К 99 109 118 401 Кнушевицкий С Н 220 Кобза — см Бандура Кобыз кобуз 197 205 413 Ковалева Г А 244 Коваль М В 105 106 129, 400 404 406 Коган Г М 72 Коган Л Б 217 219 242 412 Кода 23 78 79 83 279 311 Кодай 3 105 116 125 302—304 Козицкий Ф 416 Козловский А 414 Козловский И С 262 Козловский О А 103, 363, 385 Козолупов С М 219 220 Кокто Ж 70, 440, 441 Колесса Н 416 Колмановский Э С 100 Коло 144 455 Колок 160 188 Колокола трубчатые 193 Колокольчики 162 174 175 Колонн Э — см Концерты Ко лоннл
Колыбельная песня 103 Комбарье Ж 439 Комитас С Г 373 Композитор 23 69 Композиция 23 Комуз 205 378 Конвичный Ф 14 233 318 Кондрашин К П 233 412 Коней В Д 139 463 464 Конконе 70 Конкретная музыка 23 24 Конкурсы музыкальные 239—240 Консерватория 23 24 36 69 Консонанс 17 25 288 Консонирующий интервал 25 Константинеску П 370 Конструктивизм 25 29, 34 38, 65 317 345
Контрабас 162 165 166 215 Контральто 246 247 249 256 Контрапункт 25 Контрафагот 162 167 170 Контрданс 144 151 153 154 350 Контроктава 13 37 Контрэкспозиция 82 Контский А 364 Концерт 26 79 85 102 113 114 277 311 335 339 446 Концертина 183 189 Концертино 109 Концертмейстер 26 49 Концерты Колонна 220 233 437 Кончерто гроссо 113 308 339 492
Коньович П 111 459—461 Коня Л 244 262 Копленд А 422 Корелли А 106 113 155 217, 340
Корнелиус П 314 Корнет 137 191 192 Корнет а пистон 161 191 192 Корто А 210 212 218 220 442 Корчинский E Н 72 Корчинский Ю 268 Корчмарев К А 136 414 Кос Анатольский А И 417 Косенко В С 416 Котикова Н Л 95 Котильон 144 Кото 201 205, 462 Котоньи А 259 Коутс А 234 Кох Э 454 Кохан Г 318 Кочуров Ю В 408 Кошнай 197 205 414 Кравченко Т П 210 Краковяк 144 360 Красев М И 129 Крейн А А 136 400—402 Крейслер Ф 62 217 Крейцер К 70 312 Кремлев Ю А 412 464 Кремнев Б 139 Кренц Я 234 366 Кречмар Г 315 Кризандер Ф 315 Кристофори Б 177 340 Крошнер М 375 Крстич П 456 Кругликов С Н 26 394 «Кружок любителей русской музыки» 26 Крыжановский И 13 Крыжачок кружачок 145 Крыса О 244 Крюк крюки 18 26 252 383 Ксилофон 193, 198 325 352 Кубелик Я 217 218 Кувыкин И М 268 Кудзони Ф 253 Кудрявцева Е П 271 Кужамьяров К X 378 Кулаковский Л В 95 Кулау Ф 320—321 Кулиев А 414 Кулиева М 261 414 Кулиса 160 170 Куокле 379 Кунау И 306 Купер Э А 234 397 Куперен Л 431 Куперен Ф 108 147 149 214
360 431
Куплетная форма 21 78 289 Купюра 26 Куранта 84 107 108 145 152 Куранты 26 Курпинский К 363 Курт Э 72 281 Кусевицкий С А 220 221 234 Куузик Т 418 Кушнарев X С 374 405 Куявяк 145, 147, 148 360


Кшенек Э 25 126 139 281, 423
Кырвер Б В 418
Кьерульф X 359
Кюи Ц А 26 34 59 103 127 153 266 389 392, 393
Лаблаш Л 260 Павиньяк А 439 Лавотта Я 299 Лавров Н В 259 Лавров П Л 96 Лавровская Е А 256 Лавровский Л М 135 Лад 10 12-14 16-18 20, 26— 29 37 57 60 66—69 Ладонаклонизм 29 Ладотональность 29 Лады народной музыки 29 Лады (порожки) 186 Ладыш Б 262 Лало Э 114, 218 219, 439 Ламурё Ш 234 437 Ландино Ф 214 334 Ландовская В 214 365 Лайнер Й 141 278, 279 Лансье 145 Ланца М 259 Лаптев К А 262 Ларош Г А 383 Ласковский И Ф 387 Лассо Орландо 30 34, 39 305, 357 358 Лауб Ф 217 Лауда 334 Лаунис А 427 Лашан 157 Лебединский А 101 Лёве К 312 Левидов И 262 Левиев М 414 Левик Б В 463 Левина Р 209 Левин И А 210 Левитин Ю А 408 Левранос Д 319 Легкая музыка 29 Легар Ф 130, 132 279, 301 Легато 11, 70, 163 Лезгинка ПО 146 Лейтгеб И 222 Лейтмотив 115 119—121 Лекок Ш 130, 131, 435 Леман Л 254 Лемба А Г 417 Лемберт К 286 Леметр М 305 Лемешев С Я 262 Лендлер 141 146 152 153 Лённрот Э 426 Ленский А С 413 Леонкавалло Р 13 119 125, 344 Леонов Л И 257 Леонова Д М 252 256, 393 Леонтович Н Д 416 Леонтьев К Л 68 Леополит М 361 Лепешинская О В 135 412 Лепин А Я 379 Лепнурм X Л 214 418 Лернер А Я 68
Лесюр Д 441 Лесюэр Ж Ф 432, 434 Лешетицкий Т 20Ì9—213 Либретто 118, 133 336 Ливанова Т Н 463, 464 Лига 29 68 Ли Мин чан 243 Линблад А 453 Линд Ж 254, 454 Линеаризм 29 Линеарность §9 Линеарный контрапункт 29 Линева Е Э 95 263 398 Линнеман Л 358 359 Липиньский К 217 364 Лира лира древнегреческая ли ра колесная 187 188 190, 304 319 415, 428 Лирическая опера 119 Лирическая песня 90—92 Лисински В 459 Лисициан П Г 262, 374 Лисса 3 367 Лист Ф 19 39 54, 62 68 107, 112 113, 116, 141 149 153 156-157, 207—211 219 264
300, 301 314—316, 330, 333, 334, 359, 368 422 433 Листов К Я 99 132 405 Листопадов А М 95 263 Литавры 162 173—175 Литвин Ф В 255 Литвиненко Вольгемут М И 261, 417
Литургия 30 333 Лодий А П 252 Лодий 3 П 252 255 Локателли П 340 Локк М 284 Локшин Д 269 Ломакин Г Я 12 265 Ломбардский ритм 30 Лонг М 210 211, 442 Лонга 40 Лопатин Н М 92 94 95 Лопухов А В 157 Лопухов Ф 135 Лоредо X 243 Лортцинг А 123 304, 312 Лосский В А 261 Лоу Ф 132 Лукачу Т 243 261 Лукашевский И О 217 Лукк Б 418 Лукка Дж де 260 Лукка П 254 Лундстрем О 139 Лысенко Н В 127 235 393, 416 Львов Н» А 94 95 385 Любав И И 375 Любимов Г 204 Людиг М 418 Людкевич С Ф 117, 416 Люлли Ж Б 108, 119, 134 140 141 147, 149, 152, 156, 170 430
Лютер М 305
Лютня 181 184 185, 187 282,283, 289
Лютославский В 117, 366 Лявониха 146
493


Лядов А К 12 94
127 147 151
360 393 395
396
Лядов К Н 234
Ляпунов С М 12
94 95 147
208 396 Лятошинский Б
Н
112 118 129
416
Маазель Л 234 * Магнитофон 30 71 Ма1нификат 30 Магомаев М 371 410 Мадригал 30 251 283 305 331 335
Мадетоя Л 427 Маджини Паоло 164 166 Маджини Пьетро 166 Мажор 26 27 30 61 Мажоро минор 30 31 Мазель Л А 72, 85 139 405 Мазини А 258 Мазурин К 262 Мазурка мазур мазурек 103 110 146 147 150 360
Майборода Г И 130 416 417 Майер К 388 Майзель В С 410
Макаров В А 105 106 407 408 Мак Доуэлл Э 421 Маком (макам) 31 35 85 289 326 414
Максакова М П 261 Максима 40 Малагуэнья малагенья 147 327 Малер Г 70 103 105 116 182, 191 234 280 281 351 Малдыбаев А 378 Малибран М Ф 256 329 433 Маминин М 210 Малипьеро Ф 345 Малько Н А 234 274 Мамедов Б Б 372 Мангеймская школа 31 ПО 114 275 308 309 310 444
Мандолина альтовая мандоли на мандола мандолона мандолончель 156 181 186
270 282 333 351 352 367 Ма нолов Э 295 Мантичи Э Г 234 352 Мануалы 180 Маренцио Л 335 Марешаль М 220 442 Маримбафон (маримба) 198 291 297 352 354
Марини Б 106 Марио Дж 257 Маркевич И 234 Маркези Грауман М 256 Маркус А 209 «Марсельеза» 31 95 96 432 Мартини Дж Б 341 Мартину Б 117 449 Мартынов И И 463 464 Марш 31 85 ПО 121 Маршалл Л 346 Маршан Л 261 214 Масканьи П 13 125 344 Массне Ж 103, 125 184, 436 Матинский МА 119 126 386 Матоуцинь 201 Матредур 147 Маттезон И 12 306 Матчиш 297 Маури X 351 Махадо О 367 Мацудайро И 463 Мачавариани А Д 137 377 «Машинка» 160 Машо Г де 34 429 Мдивани М В 243 Мегюль Э Н 22 122 140 152 432
Медведев М Е 258 Медианта 30 66 Медиатор плектр 158, 160 186 188 204
Медные духовые музыкальные, инструменты 160 162 222 Медынь Я Г 379 Международный музыкальный совет 31
Мейер Э Г 318 Мейербер Дж 119 123 200 433 Мейстерзингеры 31 32 304 Мейтус Ю С 129 414 417 Мелартин Э 427 Мелба Н 254 274 Мелизмы 32 45, 327 Меликов А Д 372 Мелик Пашаев А Ш 234 Меликян Р 373 Мелнгайлис Э Я 379 380 Мелодекламация 32 Мелодика 32 33 48 54 Мелоди ум 203 Мелодическая фигуоация 32 Мелодия 14 32—34 60 73 75 79 347
Мелодрама 33 Мелос 33 Мельгунов Ю Н 94 388 Мельников И А 259, 266 Мельцель И Н 33 Менгельберг В 234 Мендельсон А 105 370 Мендельсон Бартольди Ф 14 105 110—113 116 151 312 314 333 Менестрель 33 282 356 420 Мензура 160 191 192 Мензуральная нотация 40 Менотти Дж 423 Ментер С 210 212 Менухин И 217 219 Менуэт 106 108 114 115 147, 148 152 309 385 443
Мержанов В 240 Мериканто О 426 Меркаданте С 342 Мерулло К 214 Месса 16 30 33 104 282 328 337 429 444
Мессерер А М 135 Мессиан О 441 Мета 3 235 346 Метастазио П 338 Метнер Н К 107 210 212 396, 397 399
Метр 33 47, 55 58 323
494


Метрическая модуляция 55 56 290
Метрический акцент 33 47 55 56 Метроном 33 43 59 60 Мигай С И 260 Мизенцев А 252 Мийо Д 39 70 105 117 139 220 423 441 Микеланджели А Б 210 345 Микст 246 247 Милан Л 328 Миллекер К 132 279 Милоевич М 460 Мильштейн Н 215 216 217 220 463
Мильштейн Я И 463 Милютин Ю С 100 131 132 405 Миниатюра 109 278 331 359 Минима 40 41 Минкус Л Ф 134 135 Миннезанг 33 Миннезингеры 33 304 Минор 26 27 46 61 Минх Н Г 133 Миньон 148 Миронов Н 414 Митропулос Д 235 320 Митюшин А С 98 Михайлов М Д 262 Михайлова Р 297 Михалев Г 220 Михалик О 221 Михалович О 301 Михлин А 244 Мишу га А Ф 258 Многоголосие многоголосное произведение многоголосная музыка 14 15 25 74 75 79 Могучая кучка 12 33 34 50 70 389 391 393
Модернизм 11 12 34 51 293
344 345 423 448 449 451 460
Модр А 206
Модуляция модулирование 14 34 53 60 71
Моисеев И 135 412 Мойзес А 449 Мойзес М 449 Мокраньяц С 456 Мокроусов Б А 100 132 407 Молдовеняска 148 «Молодая Польша» 365 «Молодая Франция» 441 Молчанов Е И 263 Монн Г М 275 Монодический склад монодия 34 74 372
Монолог 120 Монотематизм 59 115 Монохорд 34 176 177 Монсиньи П А 431 Монте П 235 Монтеверди К 121 335 337 345 Монюшко С 111 124 147 364 Моозер Р А 452 Мордент 32 Морлей Т 283 Морозов И В 136 Мосолов А В 25
Мотет 16 34 75 113 282 328 335 357 429 Мотив 34 48 Моттль Ф 235 318 Моцарт В А 13 19 22 38 50 69 103 105 106 108 НО
113 115 116, 119 122 144
148 150 154 192 222 223
264 267 275—277, 281 360
390, 445
Мошковский М 208 354 Мошон ьи М 300 Мравина Е К 255 Мравинский Е А 235 240 412 Мугам 35 85 Музицирование 35 Музическу Г 369 «Музыка» 35 Музыка в кино 24 35 109 Музыкальная драма 35 84 119 «Музыкальная жизнь» 57 Музыкальная классика — см Классическая музыка
Музыкальная самодеятельность 46 270
Музыкальная фактура 14 73 74 Музыкальная форма 14 54 73—85 Музыкальная школа 35 36 Музыкальное исполнение 35 36 Музыкальное образование в СССР 36
Музыкальное училище 36 272 Музыкальные склады 58 74—76 Музыкальный звук музыкаль ные звуки 9—12 26 36 60 158
Музыкальный момент 109 Музыкальный слух 36 57 Музыкальный строй 18 36 37 58 60
Музыкальный фонд СССР (Муз фонд) 37 57 Музыковед 37 69 Музыкознание 37 Мундштук 160 170 171 190 192 Мурадели В И 100 403 406 Мусин И А 232 236 Мусоргский М П 31 34 50 87 88 103, 108 112 119 121 127 128 142 296 360 389 391
392 402 410 440 448
Мутация 38 56 247 Мухамеджанов С 378 Мухатов В 414 Мушель Г А 414 415 Мшвелидзе Ш М 118 376 377 Мысливечек Й 444 Мюзет 141 191 Мюнш Ш 235 442 Мюстель О 176 Мясковский Н Я 104 105 107 111 114 115 117 220 334
393 399—401 403 404 406
Наварра А 220
Надеждин Б 414
Назаренко И К 262
Най 197 205 289 368 371 414
Найденов А 297
Наккара 205 326
495


Направник Э Ф 127 154 235 394
Народная песня 86 358 Народные филармонии 271 Насырова X 261 415 Натурализм 38 50 65 343 Натуральный звукоряд — см Обертоны
Нахабин В Н 417 Неаполитанская оперная школа 38 119 338
Неаполитанский секстаккорд 38 Невмы 26 39 66. 325 Неве Ж 241 Неедлы 3 449 Нежданова А В 253 255 397 Незеритис А 320 Нейгауз Г Г 72 208 211 213 Некрасов И 95 Немцев И В 270 Неоклассицизм 34, 38 39 65 Неоромантизм 39 Нестьев И В 98 412 Нечипоренко П Н 223 Неф К 452 463 Не Эр 348 Нидерландская школа 39 292 307 356, 357 444 Нижинский В Ф 134 397 Никиш А 14 235 301 Николаев Л В 26 209 210 212 213
Николаева Т П 208 210 241 Николаи О 123 312 Нильсен В В 208 Нильсен К 321 Нильссон Б 261 Нильссон К 254 454 Ниман А 257—258 Ниссен Саломан Г 251, 254 «Нитка» 174 176 200 Нищинский П 415 Ниязи Т заде 235 372 Ниязи X X заде 414 Новак В 448 Новак Я 457 Новая русская школа — см Могучая кучка
Новеллетта 109 Новерр Ж 134 Новиков А Г 95 100 101, 405 Ноктюрн 85 109 388 Нон легато 11 Нона 9 Нонаккорд 9 Ноно Л 345 Носковский 3 364—365 Носов Г Н 100 Нота 41 323 Нотная линейка 39—41 Нотная строка 10 43 45 61 63 Нотное письмо нотация 12, 39 43 71, 288 325 326 334 383
Нурдрок Р 359 Нурри А 257 Ньюмарч Р 287 Нэлепп Г М 259 Нюансы — см Оттенки исполне пи я
Нюрнберг М В 206
Няга Г 381
Обер Д Ф Э 122, 433, 434 Оберек 145 147 148 360 Обертоны, частичные тоны 43, 59 71, 158 174
Обечайка 159 160 164, 183 190, 200
Оборин Л Н 209, 210 220, 241, 412
Образцова Е 240 Обретенов С 296 Обрехт Я 39, 357 Обрядовые песни 86 87 88 382 Обухова Н А 256 Общетерцовые трезвучия общетерцовые гармонии 43, 62
Овезов Д 414 Огдон Дж 211, 244 Огинский М К 150 363 Ода 323 Одак К 460 Одновысотные тональности 62 Одноименные тональности 62, 107
Одоевский В Ф 94, 389 Ожрагис 199 Озолинь Я А 379 Ойстрах Д Ф 216, 217,220 240— 242 412
Ойстрах И Д 217, 242 Окегем Я 39 357 Октава 13, 37 Октавные лады 27 Олейниченко Г В 243 Оленин П С 260 Оленина д Альгейм М А 261, 262
Олимпиады 270
Ольхов К А 269 Оляндра 148 Ондржичек Ф 216 217 Онеггер А 39 51, 70 105 111, 117, 118, 139 220, 264 441 442 452
Опера 14 45 84, 102, 104 111, 114, 118—121 271 275, 277, 283 305, 308, 329. 336 337, 446
Опера балет 119 134 Опера-буффа комическая опера 14, 119 130 131 339 431
Опера серна 119, 277, 308 338, 339, 431
«Опера спасения» 119, 432 Оперетта 29, 45 102 111 130 131, 279 285 301 316 326 Оперные и концертные певцы прошлого 253—261
Оперные и концертные певцы современные 261—262 Оперные партии по голосам 248-249
Оперные театры 43
Оперетты зарубежных компози торов 131 132
Оперетты советских композите ров 132, 133
19Ь


Оперы зарубежных композите ров 121—126
Оперы русских и советских композиторов 126—130 Оратория 85 102 104 105 111 112 276 336
Оратории зарубежных компози торов 105
Оратории русских и советских композиторов 106
Орвид Г 222 Орган 49 113 160 177 179 180 182 185 207 304 336 384 Органный пункт педаль 44 48 191
Органум 45
Ориентальная музыка восточ ная музыка 45
Орик Ж 70 139 441 Оркестр 45 Оркестровка 11 45 54 430 ОРКиМД (Объединение рево люционных композиторов и музыкальных деятелей) 400 Орлов А И 235
Орлов В С 264—266
Орлов Г А 139
Орлова E М 72 139 Орманди Ю 235
Орнаментика 45, 298 Орф К 105 121 317 Осипов Н П 204 223 Островский А Л 72 483 Островский А И 100 Островский Ф 363 Осьмогласне 15 18
Оттенки исполнения 11 45 66 Отс Г К 262 418 Офиклейд 190 Оффенбах Ж 124 130 131 143 311 435
Па 143 Павана 84 107 142 148 Павлова А П 134 397 Павлюченко С А 483 Паганини Н 54 113 186 210, 218 341 342 Па де катр 148 Паделу Ж Э 236 436 Па де патинер 149 Падеревский И 210 211 365 Пазовский А М 236 Паизиелло Дж 122 339 385 Палестрина Дж П да 30 38 335
Палиашвили 3 П 128 376 396 Палли 3 261 370 Паллини М 243 Палмгрен С 427 Палоташ 149 157 Пальчиков Н 94 Пандури 376 Панкратова В 139 Панофка Г 70 251 Пантомима 133 134 Параллельно переменный лад 46 Параллельные тональности 62 Парафраза 109 Партесное пение 45 384 Партита 45 84 108 150
Партитура 45 Партия 15 16 23 45 83 120
121 248 249 Паршин А А 221 Паспье 108 149 Пассаж 45 75 Пассакалья 83 108 149 Ьб Паста Дж 253 Пастораль 46 93 277 Пастурель 428
Патефон — см Граммофон Паторжинский И С 261 417 Патти А 254 Пауза 46 68 Пауман К 214 Пахельбель И 214 306 Пахмутова А Н 98 100 Пациус Ф 426 Пашкевич В А 126 386 Пащенко А Ф 117 129 401 402 Певческие праздники в СССР 46 271 380 Педаль 46 63 160 177 178 180 191
Педрель Ф 330 331 Педротти А 236 Пеев И 296 Пеетерс Ф 214 293 Пейко Н И 109 137 403 408 Пекелис М С 464 Пентатоника 28 46 290 298 346—349 462
Пепуш Дж (И X) 119 121 284 Перголези Дж Б 38 105 119
122 339 431
Переверзев Л 464 Перельман Н Е 210 Переменные функции вторичные функции 46
Переменный лад 46 Перепляс 149 Переченье 46 Пери Я 336 Период 77 78 Перпетуум мобиле 46 Перселл Г 106 121 284 Персимфанс 46 Пертиле А 259 Перхули 149—150 Песня 78 102 120 282 383 453 Песня без слов 109 Песни баллады 90 Петелин Галлус Я 457 Петербургское филармоническое общество 386
Петерсон Бергер В 454 Петипа М И 134 Петраускас К И 262 381 Петри Э 211 318 Петров А П 100 133 137 139
409
Петров И И 262
Петров О А 247 252 260 393
Петрова Воробьева А Я 252
256 393
Петрусенко О А 255 Пианизм 46 Пианино 49 174 179 Пинца Э 261 Пипа 201 205 Пипков Л 296
32 Спутник музыканта
497


Пипков П 295 Пирро А 439 Пистон 160 191 Пйстон У 423 Пиццегти И 345 Пиччини Н 339 431—432 Плагальные обороты плагаль ные каденции плагальность 20 137 420 Планкет Р 435 Платонова Ю Ф 254 Плектр — см Медиатор Плисецкая М М 134 412 Подголосок 46 263 Подголосочный склад 75 92 384 Подставка 161 164 Пойл П 306 Покрасс Дан Я 99 405 Покрасс Дм Я 98 99 405 Полиладовость 46 Полиметрия 47 290 327 Полиритмия 47 137 290 327 Политематизм 59 Политоначьность 48 345 Полифонические вариации 83 Полифония 14 15 25 37 48 58
74 276 282 283 291 317 357, 396 444 462
Полифонно гомофонный склад 76 Полифонический склад 14 58 74,
75 340 354
Полифонизация 64 Полифункциональность 44 48 Полонез 108 150 360 Пол ска 150 452 Полутон 19 Полька ПО 150 278 443 Полька мазурка 150 Полякин М Б 215 218 Полякова Л В 139 Понкиелли А 343 Понс Л 261 Понсе М 354 355 Попевка 48 Попов Г Н 118 405 406 Попов М 262 297 Попов С 236 297 Попова Т В 95 139 Поппер Д 220 Попурри 279 «Порожек» 164 Порпора Н А 250 338
Портаменто 11 48 138 194 203
Порумбеску Ч 369
Постановпения ЦК партии по
вопросам искусства «О перестройке литературно художественных организа ций» (1932) 54 57 401—402 «Об опере «Великая друж ба» В Мурадели» (1948) 407
«Об исправлении ошибок в оценке опер «Великая дружба» «Богдан Хмель ницкий» и От всего сердца"» (1958) 407
Июньский Пленум ЦК КПСС об очередных задачах идеологической работы (1963) 3 51 66 101 Потье Э 436 Пошетта 181 Поэма 49 Праут Э 66 Прач И 94 95 385 Предъем 64 Прелюдия 84 85 108 109 121 Преображенская С П 262 Преториус М 305 358 Привалов Н И 204 Привано Н Г 72 Прима (основной тон) 9 20 Примроз У 219 Припев 78 92 «Пристр} нки» 188 Прицкеп Д А 100 Причитания похоронные сва дебные рекрутские «плачи» 87 88 382 Провенцале Ф 338 Программная музыка 48 49 111 112 314
Программная симфония 49 ПРОКОЛЛ (производственный коллектив) 400
Прокофьев С С
13
31
105
107 109 111
114
115
118
129 136 141
153
209
211
218 220 393
399
401-
-408
427
Прокунин В П
92 94
95
Пропоста 80
Протестантский хорал 49 305 419 Противосложение 79 Протопопов В В 412 Протяжная песня 91—92 Проходящий звук 64 Прянишников И П 259 Псалмодия 49 462
Псалмы 18 49 63 283 335 373, 384 419 429
Псалтерион 177 «Псалтерион» (псалтырь) 49 Псалтериум 188
Птица К Б 268 269
Пуантилизм 49 281 442
Пукст Г К 375
Пуленк Ф 70 114 139 441 Пульт (пюпитр) 49 Пуни Ц 134 135 142
Пуччини Дж 13 125 184 344, 452
Пфицнер Г 316
Пьеса 49 102 109
Пятигорский Г П 220 Пятницкий М Е 95 263 398
Раабен Л Н 139
Рааф А 256
Рабаб ребаб ребоб рубоб 197 205 289 324 325 424
Рабинович А С 99
Рабинович Н С 225 236
Работнов Л 262
Равель М 18 108 111 114 125
135 139 140 155 208—210
220 440 441
Равномерно темпериоованный строй — см Темперация
£98


Размер (простой сложный сме шанный) 33 47 49 52 55 297
Разработка 83 84 311 315 Разумовская В X 210 Раков Н П 378 404 Рамин Г 214 Рамо Ж Ф 66 140 141 145
147 149 151 430
Рапсодия 35 109
Раструб 161 170 171 192 Раухвергер М Р 378 Рахлин Н Г 224 236 417 Рахманинов С В 26 32 50 103 104 106 107 110 114 117
128 150 155 208—211 217 220 236 334, 397 398 422 423 Рацбаум А 240 Рачюнас А И 129 380-381 Реализм 13 34 50 51 53 65 313
Реализм социалистический 19 23 37 51 57 58 Ребек 181 Ребредо М С 350 Революционная песня 94—98 Ревуцкий Л Н 117 401, 416 417
Ревуэльтас С 355 Регер М 13 316 Регистр 68 179 182 246 247 248
Регтайм 137 151 351 420 421 Резонатор 158 245 248 253 Рейзен М О 262 Рейнгбальд Б М 208 Реинеке К 314 Рейха А И 227 Рейхардт И Ф 231 310 Реквием 104 105 Ременьи Э 301 «Ренасимьенто» 330 331 Ренессанс — см Возрождение Репетиция 51 52 Репетиционная механика 177 Репина Н В 254 Реприза 13 78 82—84 Респиги О 344 Рефрен 78 79 84 Речитатив («секко» аккомпа
ниато») 104
119 120 276
283 337
Решке Ж де 258
Ригодон 108 151
431
Рил 151
Риман Г 66 315
483
Римский Корсаков
А В 203
Римский Корсаков
Н А 12 31
34 54 66 68
69 87- 90 94
95 103 106
108 112 114
117 120 127
142 154 156
206 224 264
266 293 344
360 379 389
391-393 395
404 421 Риспоста 80
Ритм ’4 18 30
47 49 52 57
58 60 73 89
137 291 313
323 347 352 443
Ритмика 52 54 294 Ритмический акцент 55 56
32*
Рихтер Г 236 281 Рихтер С Т 210 211 240 412 Рихтер Ф К 309 444 Ричеркар 52 306 335—336 Робсон П 262 Ровицкий В 236, 366 Рог 52, 304, 32р, 324 382 Роговые оркестры (роговая му* зыка) 52
Родство тональностей 52 53 Рождественский Г Н 236 412 Рожок 204 382 Розанов С В 221 Розенталь М 211 Рознер Э 139 Рок н ролл 137 138 Роллан Р 439 Роль дан А 351 Романеска 151 Романс 78 79 85 93 102—104 120 278 326 350 354 359. 387
Романтизм 38 39 50 53 54 58 70 115 277 278 311-313
421 460
Рондо 78 79 84 85 106, 309 Рондо соната 84 Ронкони Д 256
Российская ассоциация проле тарских музыкантов (РАПМ) 54 399 400
Россини Дж 105 121 123 153 248 342 345
Ростропович М Л 219 220 240 241 412
Роус горн А 287 Рояль 49 178 179 Рубини Дж Б 257 Рубинштейн А Г 19 103 11!
114 117 127 150 151 208— 211 216 219 239 330 343 389—390 424
Рубинштейн Артур 212 Рубинштейн Н Г 209 217 236 390
Руденко Б А 261 417 Рудзинский В 111 367 Руже де Лиль К Ж 96 432 Ружицкий П 365 366 Ружичка Й 299 Рулада 54 Руман Й 453 Румба 137 151 350 Руны 425 Рупин И 94 Руссель А 139 440 Русская народная песня 75 78 86-95 98 103 267 311
387
Русское музыкальное общество (РМО) 24 211 239 389
Руссо Ж Ж 14 431 Руссоло 24 Рутковский Б 214 Руха Ш 21fr 243 Руцавиетис 151 Рывкин А М 219 Рыжкии И Я 72 Рябинин И 89 114 Рязанов П Б 316 405
499


Са ира 54 95 432 Саар М М 418 Сабо Ф 303 Сабольчи Б 304 Савельев Б В 136 Савшинский С И 72 210 Садло М 220 Садыков Т 415 Саз 196 205 270 372 Сазандарям Т Т 261 374 Сайгун А А 425 Сайфутдинов Ш С 413 Саккини А ПО Сакс А 192 194 Сакс Г 32 304 Саксгорн 192 Саксофон 137 138 160, 161 189 194 199 291
Салас Кастро Э 350 Салиев Ф 413 Салина Н В 255 Салманов В Н 118 409 Салливен А 285 Сальери А 275 Сальтарелло 151 333 Сальцедо К 223 Самба 297 Саммартини Дж Б 114 340 Самойлов В М 257 Самосуд С 'A 236 Сандлер Г 271 Сандунова E С 256 Санобэ С 464 Сантору К 111, 297—298 Сарабанда 84 108 142 151 152 155 327
Сараджев К С 13 236 374 Сараджишвили В 258 Саранги 201 206 324 Сарасате П 218 332 Сарджент М 236 Саркисян Э 244 Сарти Дж 320 385 Сарюзофон 194 Сати Э 39 70 440 441 Сафи ад Дин 288 Сафонов В И 207 208, 210 212 214 266 397
Саят Нова 372 Свадебные песни 88 Свелинк Я П 214 358 Свенсен И С 359 Светланов Е Ф 236 412 Свечников А Г 417 Свешников А В 264 266—268 412
Свирель 204 294 299 304 368 443
Свиридов Г В 104—106 133
267 404 410 411 Свободный стиль 58 Себастьян Г 236 Сегидилья 152 327 329 350 Сеговия А 223 332 Секвенция 54 55 63 72 80 334 450
Секста 20
Секстаккорд 9 10 65 Секунда 20 28 60 273 Селимский А 243 Семенова М Т 135
Семибревис 40 41 Семиминима 40 Сеновский Б 242 Сен Санс К 112 116 124 182, 334 437 438
Септаккорд 9 10 420 Септима 20 Септимовый тон 9 Сербский роспев 456 Серве Ф 292 Сергеев К М 135 Серебряков П А 210 212 213, 412
Серенада 103 109 ПО 120
Серийная музыка («серийная техника») 49 55
Серов А Н 22 32 95 127 388 390
Серпент 185 190 Си Син хай 348 Сибелиус Я 111 113 116 423
426 427 454
Сигер П 424 Сигети И 218 Сикорский К Н1 366 Сильвестри К 111 Симеонов К А 236 417 Симфонии зарубежных композиторов 115 117
Симфонии русских и советских композиторов 117—118 Симфоническая картина 112 Симфоническая поэма 49 112
315 446
Симфонический оркестр 121 162 163
Симфония 79 102 114 276 278, 339 446
Симфонизм 85 Синдинг К 359 Синицына Е А 223 Синкопа 55 56 144 443 Система музыкальная — см Му* зыкалъный строй
Ситар 324
Ситковецкий Ю Г 218 219 Сихра А О 223 Сицилиана 152 333 Скавронский А 242
Скарлатти А 38 113 119 152, 329 338
Скарлатти Д 38 214 329 340 Скерцо 107 109 115 148 Скипа Т 262 Склады музыкальные — см Музыкальные склады
Скоморох 56 89 382 384 Скотт С 286 Скочна 152 443 Скребков С С 72 405 Скрипка 159 160 162 164 165 215
Скрябин А Н 68 107 112 114 117 147 212 397 398 427 Скулте А П 118 136 379 «Слава» 56 Славенски И 111 460 461 Славик И 218 Славина М А 256 Слезак Л 258 Слонимский С М 409
500


Спонимский Ю О 139
Слух — см Музыкальный слух «Случайные» знаки — см Аль терация
Сметана Б 54 111 112 124 150 155 182 445 446 449 Смешанные или свободные од ночастные формы 85 Смирнов Д А 258 Смоленский С В 265 Смычковые гудки 195 204—205 Смычковые музыкальные ин струменты 158 159 161 162 215 289
Смычок 63 70 158 161 165 Снитковский С 243 Собинов Л В 26 253 257 258 397
Собиратели русских народных песен 94 95
Советская массовая песня 78 98—101 400 402
«Советская музыка» 56 57 402 Созвучие — см Аккорд Соймонов А 95 Сокальский В 415 Сокальский П П 95 415 Соколов В Г 269 271 Соколов Н А 12 Соколовский М М 126 386 Солер А 329 Соллертинский И И 54 72
НО 405
Соловьев Седой В П 100 131 132 136 139 142 407
Сольмизация (абсолютная от носительная) 14 56 57
Сольфеджио сольфеджирование 23 57, 439
Сонар 203
Соната 79 84 85 102 106—108 335 339
Сонатное аллегро сонатная форма 83—85 106 111 112 276 311 339 340
Сонатный цикл сонатно симфо нический цикл 84 85 106 108 110 113 114 148 276 309 311
Сопилка 195
Сопрано 246—249 253—255 261 262
Сопрано колоратурное 247 248 Сопровождение — см Аккомпа немент
Сорока А 269
Соуседска 152 443
Софроницкий В В 211 212 Coxop А Н 101 Социалистический реализм — см Реализм социалистический
Союз советских композиторов (ССК) СССР 56 57 95 402 410
Спадавеккиа А Э 130 132, 410 Спендиаров А А 128 373 374 393
Спиккато 70
Спинет 177
Спиричуэле 138 420 Спонтини Г 190 433
Спиначчино Ф 41 Способин И В 85 Спрингданс 358 Стабат Матер 57 104 Стайнов П 295 Стаккато 11 70 Стамиц Я 114 169 237 309
310 444 Станкович К 456 Стасов В В 26 33 388 389 394 Стахович М 94 Стейнвей Г 178 Стенборг К 453 Степанов А С 269 Степанов В П 265 Степанова Е А 261 Степанова М М 254 Степанян А Л 374 Степовой Я С 416 Стерн И 218 Стефано Д ди 262 Стеценко К 416 Стил В Г 423 Стиль 57 58 100 138 Стоковский Л 237 Сторитон 203 Стоянов В 105 111 296 Стравинский И Ф 13 39 70 108 117 128 134 135 139
143 192 194 224 264 321
397 398 423 427 440 452 Стравинский Ф И 260 393 Страделла А 113 337 Страдивари А 164 «Страсти» 104 Стрельников Н М 131 132 401 Стретта 80 82 Стричек К 244 Строгий стиль 58 Строй — см Музыкальный строй Струна 159 161 Струнные музыкальные инстру менты 158 160 161 183 185 215
Стручкова Р С 135 291 412 Струнный квартет ПО 111 227 Ступель А М 139 Стэнфорд Ч В 285 Субдоминанта 20 66 Субдоминантовый септаккорд 137 Субконтроктава 13 37 Суинг 137 138 Сук В И 237 397 Сук Й 111 448 Суктинис 152 Сурдина 138 161 170 171 Сухонь Э 126 449 Сы Ma цянь 347 Сэки А 463 Сюита 31 35 45 79 84 102 107—110 114 140 148 ISO- 152 336 339 Сямисэн 202 462
Табаков М И 222
Табулатура 39 40 304
Тавризян М А 237 374
Тагор Р 324 421
Тай К 283
501


Тайфер Жермена 70 441 Такт 10 17 33 47 49 55 58 59 63 Тактакишвили О В 114 118 377
Тактовая черта 58 Талих В 237 Таллат Келпша И А 380 Тальберт С 212 Тальони М 134 Таманьо Ф 258 Тамберг Э 418 Тамберлик Э 257 Тамб\р танбур 205 424 Тамбурин —см Бубен Тамбурини А 259 Тамтам 200 291 Тампет 152 Танго ПО 137 153 289 350 Танеев С И 72 103 104 106 111 117 128 153 219 220
266 396 401
Танцевальная музыка 58 59 133 140—157
Танцевальные пьесы ПО Тар 196 205 326 371 Таракяма 153 Таранов Г П 417 Тарантелла 153 333 Тарелки 162 175 176 205 424 Tapperà Ф 223 Тартаков И В 259 Тартини Дж 106 340 Таузиг К 210 212 314 Та у ре 199 205 Театральная музыка 24 59 204 Тебальди Р 261 Тевлин Б 271 Те Деум 104 Телеман Г Ф 306 307 Тема 25 34 52 59 78—80 82 83
Тембр 14 18 32 36 43 45 55 59 60 68 71 73 158 247 248 291
Темп 9 18 33 *5 59 146 Темперация 60 71 180 307 347 462
Тенор 34 246 247 249 256—259 262
Тенор драматический лирико драматический лирический 247 249 Теорба 186 Теория музыки 60 Теплое Г 385 Теплов Б М 72 Тер Гевондян А Г 373 Тер мен Л С 203 Терменвокс 203 Терция 20 26 60 273 Тесситура 60 171 246 247 Тетрахорд 17 60 290 Тибо Ж 210 216 218 220 293 442
Тигранов Г Г 139 374 Тигранян А Т 128 373 374 Тигранян Н 374 Тикоцкий Е К 129 375 Типпет М 287 Тирольен 153
Титта Руффо 260
Титов Н А 387
Тихачек И А 257
Ткаченко Т С 157
Токката 108 109 Тома А 123 436 Тон 9 60 69
Тонадилья 60 119
130
329
350
Тональность 12—14
29
30
52
53 60—62 68 71
77
Тоника 13 20 26
27
34
46
61 66
Тоникагьность 46 Торадзе Д А 376 Торбзн 188 Торез М 96 Торелли Дж 106 113 340 Тосканини А 237 345 Тох Э 72 281 Трактура 180 Трамбицкий В Н 406 Тране В 359 Транскрипция 62 Транспозиция транспонировка 60, 62 69
Транспонирующие музыкальные инструменты 62 63, 169 Траутвейн Ф 203 «Траутониум» 203 Траэтта Т 338 Трегер Ч 244 Трезвучие 9 10 43 53 Трезвучие мажорное минорное уменьшенное увеличенное 9—10
Трель 32 63 Тремоло 63 174 Треугольник 162 175 176 205 Трехчастная форма (простая сложная) 78 ПО 120 309 Тризно Б В 221 Трио 78 102 110 Трио (состав участников) 228 Триоль 63 Триплум 34 Трихорд 63 Тромбон 137 138 160 162 171 172 191 222 Тропы 63 450 Трость 160 161 Трояновский Б С 223 Труба 137 138 159 162 ПО- 172 191 222
Труба басовая 162 171 Труба Баха 192 Трубадур 63 171 282 288 304 328 367 428 450 Трувер 63 288 304 428 Трудовые песни 86 87 Трутовский В Ф 94 385 415 Туба басовая 138 162 171 П2, 191
Тубафон 199 Тулебаев А 379 Тулебаев М 378 Туликов С С 100 Тулиндберг Э 426 Тульяк 153 Туманина Н 464 Туренков А Е 375 Турский 3 105, 111
502


Туския И И 376 Ту степ 137 151 153 1М Тутти 63 113 Туше 63
Тьерсо Ж Тюлин Ю
98
Н
439 66 72 85
405
Уан степ
137
151 153
Увертюра
49
102 108 111
112
114 119 121 133 276
337
Увиванец
154
282 287
Уд 19Ь 288 325 424 Ударные музыкальные инстру менты 159 162 289 291 462 Удж 154 Узундара 154 Узунов Д 262 297 Уильямс А 289 Уланова Г С 134 412 Улыбышев А 388 Унгер Г 262 Унгер К 253 Ундецима 9 Ундецимаккорд 9 Унисон 15 49 63 74 352 Унисонная мелодика 358 Унинский А 241 Уолтон У Т 286 Урбах С 413 Успенский В А 414 415 Утесов Л О 139 Учение об аффектах — см Аф фектов теория Учение о форме 37
Фагот 161 162 167 169 170 221 Файер Ю Ф 237 Файн Р Д 217 243 Фактура музыкальная — см Му зыкальная фактура Фальтин Р 426 Фалья М де 18 108 135 331 332 Фанданго 154 327 329 353 Фантазия 49 85 109 112 Фанфарная труба 192 Фарандола 154 Фарнеби Дж 283 Фейерман Э 220 Фейнберг С Е 208 212 Фенстер Б А 135 Фере В Г 378 Ференчик Я 237 304 Ферреро В 237 Ферстер А 457 Ферстер й Б 448 Ферьер К 256 Фетис Ф Ж 292 Фибих 3 447 Фигнер М И 256 Фигнер Н Н 258 Фигура 32 45 63 Фигурационные звуки 64 Фигурация (гармоническая рит мическая мелодическая) 14, 63 64
Фидлер М 318
Филармония 64 268 271 349
368
Филатова Л 240
Филидор ФА 119 122 151 431 Филиппенко А Д 417 Филлис Андрие Ж 253 Фильд Дж 212 213 285 388 Финал 65 107 Фиоритура 65 Фисгармония 49 161 174 182 Фительберг Г 237 365 Фишер А 212 304 Фишер Диска у Д 262 Фишер Л 2Ь0 Фишер Э 212 Фишман Э Г 228 Флажолеты 158 Фламенко 327 328 Флейта флейта большая 159 162 166—168 191 221 281 289 304 319 322
Флейта малая флейта пикколо 162 167 168 «Флейта Пана» 185 319 352 368
Флейта поперечная 166 Флексатон 203 Флиер Я В 208 209 212 240 241
Флотов Ф 123 312 Флюгельгорн 191 Фобурдон 65 Фогельвейде В 304 Фогль И М 259 Фодор Мейнвиечь (Федорова) Ж 256
Фокин М М 134
Фокстрот НО, 137, 151 153, 154 157 421
Фолия 155 327 367
Фольклор 18 54 65 89 95 273 285 292 298-300 302 318
326 332 346 350 351 354
358 367 369 382, 419 425
439 440 442 450 452 455 Фолькман Р 314 Фомин Е И 126 386 Фомин Н П 204 Фонограф 65 95 263 Форе Г 103 438 Формализм 12 38 50 51 54 58, 65 70
Фортепианное трио 110 227
Фортепиано 46 63 159—162
176—179 207
Форсель Дж 259 Форшлаг 32 Фрадкин М Г 100 407 Фразировка 66 Франгопуло М 139 Франк С 112 114 116 182 215 292 351 437 438
Франсез 144 Франческатти 3 218 Френкель Д Г 129 410 Фрескобальди Дж 215 306 340 Фрид О 237 Фринберг А 262 380 Фришка 157 Фробергер И Я 108 215 306 Фроттола 66 Фуга 52 71 82 84, 85 108 109 336 339
503


Фугато 82 84 Фугетта 82 Функции ладовые 66 311 Функциональная школа 66 Фуриант 155 443 Фурнье П 220 Фуртвенглер В 238 318 Фуэнтес Л 350 Фуэнтес Э С де 351
Хабанера 153 155 328 350 Хаидутанц 299 Хайкин Б Э 238 Халлин! 155 358 Хальфин М Я 228 Хамдамов С 413 Ханаев Н С 262 Хандошкин И Е 107 218 386 Ханникайнен Т 238 428 Ханум Т 415 Харасевич А 242 366 Хачатурян А И 109 114 118 136 220 334 373 374 401 403 404
Хейрономия 66 Хейфец Я 215 218 Херля Н 262 370 Хибинский А 367 Хилл А 273 Хиндемит П 111 117 139 222 287 316 317 321 423 452 Ходжа Эйнатов Л А 112 113 118 409
Холминов А Н 100 Холст Г Т 286 Хо Лу тин 348 Хор хоровое пение 66 119 121, 263—269
Хора 155 156 Хорал 67 Хоральная прелюдия 67 Хормейстер 21 67 Хоро 156 294 Хоровод 67 88 Хороводные игровые плясовые песни 88 89
Хоруми 156 Хота 156 327 329 Хохлов П А 259 Хохлов Ю 139 Хренников Т Н 51 98 99 118
130 402 403 405 410 411
Христич С 460 461
Христов Б 262 297
Христов Д 295 Хроматизм 16 30 67 Хроматическая гамма хромати ческий звукоряд 17 61 67 Хучуа П А 377 Хэ Чэн тянь 347
Цадик И 483
Царлино Дж 336 Цветной слух 67 68 Цветовая музыка 68 Цезура 68
Цейтлин Л М 46 Цекки К 212 Цел тер К 132 279 Целотонная гамма целотонный звукоряд 68 69 Целый тон 68 69 Цзай Ю 347 Циккер Я 449 Циклические музыкальные фор мы 84 85 107 114
Циклы вокальные 85 102 103 Циклы фортепианных миниатюр 85 109
Цимбалист Е А 215 218 Цимбалы 160 187 188 204 270 299 368 375
Цинцадзе С Ф Q77
Цитра 184 186—188 334 368 443 Цифрованный бас — см Гене
рал бас
Цифровая система 39 69 Цуккерман В А 405 Цфасман А Н 139 Цыбин В Н 221 Цыпин Г 139
Чабукиани В М 135 377 Чавдар Е И 261 417 Чавес К 355 Чайковский Б А 408 Чайковский П И 50 87—89 94 103 104 106—108 110-115
117 120 121 127 134 135
140—142 147 148 153 157
208 210 265 266 274 311 333 360 393 394 396 398 /24 Чакона 83 108 149 155 156 306 327
Чардаш 149 157 278 299 Чарлстон 137 157 Частушки 94 Челеста 162 174 176 Чембало — см Клавесин Черепнин Н Н 12 264 397 Черни К 210 212 Чернов А А 133 Черногорский Б М 215 444 Черны Стефаньска Г 212 241 366
Чесноков П Г 114 265 266 269 Чести М А 275 337 Чечетка 157 Чимароза Д 122 339 385 Чишко О С 129 402 Чонгури 196 205 270 376 Чтение партитуры 69 Чтение с листа 69
Чулаки М И 136 206 406 Чулков М 94 Чуркин Н Н 375 Чухаджян Т 373 425 Чюрленис М 380 381
Шабельский Б 366
Шабрие Э 155 439
Шавердян А А 374
Шаляпин Ф И 253 260 261, 397 399 436
Шамбоньер Ж 108 215 431
Шамо И 417
Шансон 429
Шанц Ф 426
504


Шапорин Ю А 104—106 117 129 401 403-405 407 409 Шапошников А Г 413 Шаракан 69 Шаракноц 69 «Шарки» 69 Шарп С 287 Шарпантье Г 103 184 439 Шафран Д Б 220 241 Шахиди 3 413 Шаховская Н 240 244 Шварцкопф Э 261 Швядас И И 381 Шебалин В Я 111 118 392 401 403 404 406 408 410 Шевчик О 217 218 Шегрен 3 454 Шейн И Г 108 305 Шек О 451 Шелиговский Т 366 Шен шэн 202, 206 347 Шенберг А 17 70 105 182 280 281 318 321 423 442 Шер В И 229 Шеринг А 318 Шеринг Г 218 Шерчен Г 238 318 «Шестерка» 70 441 Д1ехтер Б С 109 400 Шеффер П 24 Шимановская М 213 363 Шимановский К 51 111 116
125 365 366 Шимкуб С С 380 Шимми 157 Ширма Г Р 375 Ширяев А В 157 Шкроуп Ф Я 445 Шнабель А 210 213 318 Шнейдер М 318 Шнеерсон Г М 72 463 464 Шнидер фон Вартензее Ф К 451
Шолпо Е 203
Шопен Ф ’9 54 107 109 113 140 141 144-148 150 153
157 213 239 333 362—364 433
Шор Дж 21 Шоссон Э 111 215 438 Шостакович Д Д 98 100 104— 107 109—112 114 115 118
127 129 132 136 168—170
210 220 267 287 333 372
392 401—410
Шпиллер Н Д 261 Шпильман — см Жонглер Шпитта Ф 315 Шпор Л 216 218 312 Шрайбер Г 170 Шредер Девриент В 254 «Шрути» 323 Штандфус И 310 Штаркман Н Л 209 242 Штейнберг Л П 238 Штейнберг М Q 117 415 Штидри Ф 238 Штих Пунто Я В 222 Штогаренко А Я 142 417 Штокгаузен Ю 259 Штраус отец И 141 279
Штраус сын И 130 131
141 279
Штраус Р 112 116
125 182
192 194 224 238
333 452 453
Штример А Я 220 Штрих 70
315 316
Шуберт Ф 31 50 54
103 107
109—111 116 141
146 150
157 186 210 278 280 299 360 451
Шульц И А П 310 320
Шуман К 213 219
Шуман Р 50 54 103
107 108
111 ИЗ 116 142 211 213 311—313
146 210
Шэнь Юэ 347
Шюнеман Г 318 Шютц Г 305 306 320
Щедрин Р К 94 118 137 408 409
Щербачев В В 109 117 132 401 403 405
Щипковые музыкальные инстру менты 158 159 222 289
Эверарди К 251 259 Эгк В 126 317 Эгнью Р 274 Эдисон Т 65 Эйдлин Ю И 216 Эйнштейн А 318 Эйслер Г 105 318 423 Экзерсис 70 Экосез 142 147 157 Экспозиция 82—84 Экспрессионизм 29 34 38 58 65 70
Экспромт 109 Элгар Э 286 Элегия 85 103 Электронная музыка 71 Электроинструменты 138 159
203 204
Электрохорд 203
Элиасберг К И 225 238 Эллер X 417 Эльман М 215 218 Эльслер Ф 134 Эмиритон 203 Энгармонизм 31 61 71 Энди В д 215 331 438 439 Энеску Дж 51 111 116 125
217—219 334 369 370
Энсина X дель 328 Энтелис ЛА 139 Эпизод 78 79 84 121 Эрар С 173 177 Эрве Ф 130 131 Эрдели К А 223 Эригена 282 Эркель Ф 123 300 302 Эркин У Д 425 Эрнесакс Г Г 130 269 417 418 Эрнст Г 219 Эстампида 157 Этюд 71 109 «Эфы» 164 Эшпай А Я 139 408 505


Юбиляция 55 71 72 Юдина М В 210 213 Юдаков С А 415 Юзелюнас Ю А 118 381 Юмореска 72 109 Юрлов А А 269 Юрьян А 379 Юхов И И 266 268
Яворский Б Л 66 405 Язычок 161 Якобсон Л В 135 Яковлев Л Г 259
Ямада К 463
Ямпольский А И 216—219 Ямпольский И М 464
Яначек Л 111 125 184 191 448
Япигро А 220 461
Янковский М О 139
Янсонс А К 238
«Янычарская музыка» турецкая музыка 72 176 455
Ярнович И М 458
Ярустовский Б Ч 139 412 Яруллин Ф 3 137 411 Яхимецкий 3 367


С одержание
От редактора-составителя 3
/ Основные понятия музыкального искусства 9
U Музыкальная форма (Строение музыкальных произведений) 73
Музыкальные склады Гомофонические формы Полифонические формы Сонатная форма Циклические формы Другие виды музыкальных форм 74
III Песня 86
Русская народная песня Революционная песня Советская массовая песня 86
IV Музыкальные жанры 102
Вокальные жанры Вокально инструментальные жанры Инструментальные жанры Симфонические жанры Музыкально сценические жанры Джаз 102
V Танцы разных народов 140
VI Музыкальные инструменты 158
Названия деталей музыкальных инструментов Инструменты симфонического оркестра Многоголосные клавишные инструменты Старинные инструменты Инструменты духового оркестра Инструменты специального применения Электроинструменты Инструменты русского народного оркестра Инструменты народов республик Закавказья Инструменты народов республик Средней Азии Инструменты народов республик Прибалтики Инструменты народов стран Азии 159
VII Музыканты-инструменталисты 207
Исполнители на фортепиано, клавесине, органе Исполнители на скрипке, альте, виолончели, контрабасе Исполнители на деревянных духовых инструментах Исполнители на медных духовых инструментах Исполнители на щипковых инструментах 207
507


Vili Оркестры ансамбли, дирижеры 224
Симфонические оркестры Камерные оркестры и ансамбли Дирижеры 224
IX Музыкальные конкурсы 239
Всесоюзные конкурсы Международные кон курсы 240
X Певческий голос 245
Певческий звук Краткие сведения о развитии вокального искусства Оперные и концертные певцы прошлого Современные оперные и кон цертные певцы 245
XI Хоровая культура в СССР 263
XII Музыкальная самодеятельность в СССР 270
XIII Музыка разных стран и народов 273
Краткие исторические справки Австралия (273) Австрия (274) Алжир (281) Англия (282) Арабская музыка (288) Аргентина (289) Африка (290) Бельгия (292) Болгария (294) Бразилия (297) Венгрия (298) Германия (304) Греция (319) Дания (320) Египет (ОАР) (322) Индия (323) Индонезия (325) Иран (325) Испания (326) Италия (332) Канада (346) Китай (346) Корея (348) Куба (350) Латинская Америка (352) Марокко (354) Мексика (354) Монголия (МНР) (355) Нидерланды (356) Норвегия (358) Польша (360) Португалия (367) Румыния (368) Советский Союз (371) Соединенные Штаты Америки (418) Турция (424) Финляндия (425) Франция (428) Чехословакия (442) Швейцария (450) Швеция (452) Эфиопия (455) Югославия (455) Япония (461)
XIV Слова и термины на иностранных языках 465 XV Общий алфавитный указатель 484


СПУТНИК МУЗЫКАНТА
Т пл 1964 г № 1013
Редактор И Голубовский Художник А Приймак Худож редактор Л Рожков Техн редактор Р Волховер Корректоры В Кравченко и Н Яковлева
Сдано в набор 19/VI 1964 г Подписано к печати 29/Х 1964 г М 43687 Формат бумаги 80x90*/з2 Бум л 8 Печ л 16 (21 28) Уч изд л 32 65 Тираж 42 000 экз Заказ № 1068 Цена 1 р 78 к
Издательство «Музыка» Ленинградское отделение Ленинград Д 11 Инженерная 9
Ленинградская типография № 4 Главполи- графпрома Государственного комитета Со вета Министров СССР по печати Социалистическая 14


Ленинградское отделение издательства „МУЗЫКА"
в 1965 году выпускает
СЛОВАРИ, справочники, ПУТЕВОДИТЕЛИ
Для слушателей симфонической музыки
Путеводитель по концертач
Эта книга издается впервые, хотя потребность в такого рода популярном издании назрела давно В ней собраны воедино разнообразные сведения, интересующие самые широкие круги любителей симфонической музыки, она может служить справочным пособием для учащихся музыкальных школ и училищ, участников самодеятельности
Читатель найдет здесь краткие очерки и справки о жанрах и формах симфонической музыки, о симфоническом оркестре, его историческом развитии и структуре, о композиторах симфонистах XVIII— XX веков
Основной раздел книги содержит около 200 аннотаций — пояснений к наиболее значительным и часто исполняемым произведениям классической и современной музыки (симфонии, сюиты, поэмы, увертюры, концерты и т п ) Кроме тою, книга содержит краткий словарь музыкальных терминов и около 100 фотоиллюстраций
Цена 1 р
Оперный словарь
Впервые издающийся русский оперный словарь (автор составитель А Гозенпуд) содержит более 1000 кратких статей и музыкальноисторических справок о крупнейших произ ведениях оперного жанра, созданных в нашей стране и за рубежом с XVII века до 1963 года, об их лите ратурных первоисточниках, о сценической истории опер в России, Советском Союзе, странах Европы и Америки
В словаре имеются справки о выдающихся оперных композиторах, исполнителях, о театрах мира


Существенное внимание уделено современной отечественной и зарубежной опере
Словарь иллюстрирован портретами композите ров, певцов, фотографиями зданий и залов театров
Книга предназначается не только для специалистов — историков музыки и практиков оперного театра, она представляет большую познавательную ценность для самых широких кругов читателей, инте ресующихся оперным искусством
Цена 1 р 60 к
Балетный словарь (составители Е Суриц пол ред Ю Слонимского)
Советский балет завоевал всемирную славу, его искусством гордится советский нароц Идя навстречу многочисленным запросам любителей хореографии, издательство выпускает первый в советской литературе популярный балетный словарь справочник В него включено более 5000 популярных статей и справок о балете всех стран и народов, о выдающихся деятелях хореографии и композиторах, о прославленных балетных театрах и труппах и т д Впервые сделан сводный словарь наиболее употребительных специальных хореографических терминов Иллюстрации (портрето!, сцены, учебные позы, схемы) значи тельно дополняют ценность словаря
Книга рассчитана как на учащихся специальных учебных заведений и участников коллективов художественной самодеятельности, так и на самый широ- i ий круг любителей балета
Цена I р 50 к
А Должанский Краткий музыкальный словарь
(переиздание)
Словарь содержит все основные сведения из различных областей элементарной теории музыки, гармонии, полифонии, инструментоведения, композиции и т д В словаре имеется много кратких статей, пояснений, объясняющих наиболее употребительные слова и термины, а также фотоиллюстрации, таблицы, нотные примеры и другой справочный материал
Словарь является ценным справочным пособием для учащихся музыкальных учебных заведений, для музыкантов профессионалов и любителей музыки
Предыдущие издания словаря получили высокую оценку музыкальной общественности
Цена 1 р 20 к


ПОПУЛЯРНЫЕ НОВЫЕ школы ИГРЫ НА ФОРТЕПИАНО И БАЯНЕ
E М е й л и х Самоучитель игры на фортепиано для взрослых
Учитывая многочисленные запросы любителей музыки, желающих самостоятельно научиться игре на фортепиано, издательство выпускает популярный самоучитель для взрослых, рассчитанный на краткосрочный курс обучения Автор разработал соответствующую методику, подкрепленную пояснениями, большим количеством пьес, песен, танцев как из классики, так и из современной музыки Система обучения взрослых игре на фортепиано, предлагаемая автором, проверена в учебной практике и получила положительную оценку таких известных педагогов, как проф С И Савшинский и С С Ляховицкая
Самоучитель Е Мейлиха — ценное пособие для самостоятельного овладения основами игры на фортепиано
Цена 1 р
П Говорушко Школа игры на баяне
Автор — известный педагог методист, заведующий кафедрой народных инструментов Ленинградской ордена Ленина государственной консерватории имени Н А Римского-Корсакова
Новая Школа рассчитана на самый широкий круг баянистов, изучающих игру на баяне как под руководством педагога, так и самостоятельно Основанная на новейших достижениях методики, обобщающая исполнительскую практику советских баянистов, богатая и разнообразная по подбору музыкального материала,— Школа П Говорушко представляет собой ценнейшее педагогическое пособие
Цена 1 р
Ваши заявки на словари, справочники, путеводители и новые учебные пособия для игры на фортепиано и баяне подавайте в отделы музыкальной литературы книжных магазинов Союзкниги по местожительству
Направляйте также Ваши заказы в отделы „Ноты—почтой* московского и ленинградского магазинов музыкальной литературы
Москва, Неглинная, 14, Ленинград, Невский, 50