И. БОНДАРЕНКО.

Первый секретарь
Ростовского обкома КПСС

НАШИХ ЛАДГЕРЕР

Не забудьте отправить своей матери
письмо, телеграмму! Придите к мате-
ри!»—взывали плакаты, расклеенные
по городу Батайску в тот праздничный
день. К торжеству здесь готовились
долго и тщательно. Члены горкома
партии и исполкома городского Совета народных
депутатов, руководители предприятий побывали в
многодетных семьях, побеседовали с солдатскими
матерями и вдовами, с женщинами—передовика-
ми производства. Состоялись праздники улиц и
дворов, где чествовали скромных тружениц, уме-
ющих совместить отличную работу и воспитание
детей. В библиотеках и домах культуры были
развернуты тематические выставки, в школах
проводились конкурсы на лучшие сочинения о
маме, смотры детских рисунков. В кинотеатрах
демонстрировались специально подобранные
фильмы. На предприятиях прошли конференции
женщин, посвященные вопросам семьи. Были про-
ведены занятия в системе педагогического всеобу-
ча родителей по теме «Роль матери в воспитании
подрастающего поколения». А в субботу состоялся
завершающий общегородской вечер «Пишите
письма матерям».

Так в минувшем году жители города Батайска
отметили День Матери. Кто-то, возможно, удивит-
ся: что это за праздник такой, нет его в календаре!
Действительно, существуют День геолога и метал-
лурга, День молодежи и театра. А специального
Дня Матери в календаре пока нет. И все же в
городах и селах нашей области мы вот уже три
года отмечаем такой праздник. Возник он не
случайно, а как результат анализа нашей работы
по коммунистическому воспитанию подрастающе-
го поколения, поиска партийными, советскими и
общественными организациями новых форм этой
работы.

На торжественном заседании в честь 60-летия
образования СССР Генеральный секретарь ЦК
КПСС Юрий Владимирович Андропов говорил, что
пропаганда должна быть «всегда правдивой и
реалистичной, а также интересной, доходчивой, а
значит и более действенной». А ведь, что таить,
порой отдельные наши мероприятия не затрагива-
ют душу человека, не вызывают личностной заин-
тересованности всех и каждого. Но без соприча-
стия людей любые самые благие начинания грозят
превратиться в формальность.

Мы задумались: чем же можно одинаково
взволновать самых разных людей? Что является
первоосновой наших нравственных критериев, от-
ношения к жизни и к людям, к труду, к родному
краю? Женщина, давшая нам жизнь, взрастившая
каждого из нас, живущая нашими радостями и

бедами,— наша мама. Ведь мы все, как бы ни
сложилась наша судьба,—дети своих матерей и
навечно в неоплатном долгу перед ними...

Еще Карл Маркс писал, что об обществе можно
судить по тому, как оно относится к женщине. В
нашей стране сегодня никого не удивишь тем, что
представительница «слабого пола» стала героем
труда или видным ученым, министром или даже
космонавтом. Только в нашей области отмечены
за свой самоотверженный труд правительственны-
ми наградами тысячи женщин. Двенадцать пред-
ставительниц Тихого Дона являются депутатами
Верховных Советов СССР и РСФСР. Имена слав-
ных моих землячек, таких, например, как колхоз-
ный механизатор, Герой Социалистического Тру-
да, член ЦК КПСС Н. Переверзева, знает вся
страна. Но каких бы высот ни достигла наша
современница в сфере производства, в своей
общественной и государственной деятельности,
она всегда остается хранительницей домашнего
очага, сердцем семьи, матерью.

лова «Родина» и «Мать» у нас стоят
™ рядом, и это не случайно. Долг перед
F родной землей, перед народом сродни
1 нашему долгу перед матерью. И наша
партийная обязанность—наполнить это
привычное словосочетание живым, кон-
кретным содержанием.

Моя мама была простой крестьянкой, не боль-
но грамотной, не обласканной жизнью. Но сколько
в ней таилось доброты, нежности, мудрости, само-
отверженной любви! Разве можно забыть, как в
тяжкое время, когда голод косил целые деревни,
она все делала, чтобы сохранить детей, свою
семью. Умные люди посоветовали ей отдать меня,
совсем малого мальчонку, в детдом—«хоть сыт
будет». И мама вроде бы согласилась, повезла
меня в Харьков. Но от порога детдома повернула
назад: «Не отдам, вместе выживем». Нелегко ей
пришлось в ту пору... Помню, как в сорок третьем,
военном году провожала мама меня, семнадцати-
летнего, на фронт. Прощалась—хоть бы слезинку
уронила. А когда поставили нас в строй, стали
уводить—упала замертво, потеряла сознание.
Она всегда брала на свои плечи всю тяжесть
жизни, работы и мечтала лишь об одном—чтобы
мы, ее дети, были здоровыми и счастливыми,
чтобы стали настоящими людьми. Да ведь об этом
каждая мать мечтает!

Любовь к матери естественна, обыденна, сама
собою разумеется. Нужно ли о ней, казалось бы,
говорить вслух, заострять на ней общественное
внимание? Но ведь именно в этом сугубо интимном
чувстве — истоки формирования в человеке
благородства и щедрости души, активной жизнен-

ной позиции, преданности коммунистическим иде
алам, понимания своих высоких обязанностей пе
ред народом, перед матерью Родиной. Значит
оно—дело не личное.

С чего мы начинали эту работу? Прежде всег<
приковали внимание всех партийных, профсоюз
ных. общественных организаций, творческих со
юзов к этой теме, вынесли на обсуждение вопрос
а заслуживает ли она внимания в нашей работе 1
люди сказали: заслуживает! Нужно и должнс
утвердить культ матери, женщины-труженицы, ге
роини наших дней.

Мы разработали и последовательнс
проводим в жизнь большую програм
му по укреплению семьи и повыше
нию ее роли в воспитании подраста
ющего поколения. И первый ее за
вет—живая, реальная забота о нуж
дах наших женщин. Они должны не только знать
но лично почувствовать, что их повседневна5
жизнь, их такие обыденные семейные пробое
мы—в центре внимания всех.

Как-то был я на одной из пограничных застав i
познакомился там с молодыми солдатами—на и
ми земляками. А вернувшись домой, написал и-
матерям короткие письма с поклоном от сыновей
рассказал об их отличной службе. А как приятно ।
радостно женщине, когда приходит к ней руково
дитель предприятия и при детях, муже, при сосе
дях благодарит за хорошую работу, интересует^
ее семейными делами. Проявлением уважения ।
матери является и доброе слово, сказанное ей К;
рабочем собрании, и письмо-благодарность и;
обкома или райкома партии за хорошего сына ищ
дочь, и новая, просторная квартира, выделенна;
вне очереди многодетной семье, и уютная бытовк,
в цехе, и магазин кулинарии, пункт химчистки
парикмахерская, работающие на предприятии

Много можно сделать, чтобы облегчить, укра
сить нелегкий материнский труд, стоит тольк<
захотеть, приложить к этому свои руки и cboi
сердце. Я мог бы немало рассказать о новы
интересных формах этой работы, найденных мо
ими земляками. Мы и сейчас в поиске, ведь эт<
только начало, начало, которое, уверен, не имее
конца...

Добрую, искреннюю помощь оказывают наг. ।
работники творческих союзов, живущие на земл<
Тихого Дона,— писатели, художники, скульпторь
композиторы, кинематографисты. Для искусстве
думаю, нет темы ближе и дороже, чем материн
ство, чем светлый, святой образ человека, творя
щего жизнь на земле.

Тысячи моих земляков собрались недавно н.
открытие монумента «Женщина-мать», возведен

вежий порывистый ветер гнал над
океаном лохматые темно-серые об-
лака, вздымал крутую пенную волну.
Погода не баловала рыбаков. На
борту БМРТ «Лучегорск», который
находился за сотни километров от
берегов родной Камчатки, шла обыч-
ная напряженная работа. Сосредо-
точенно трудились и рыбаки и брига-
ды обработчиков рыбы. Очередной
подъем трапа—и по судну быстро
разносится добрая весть: завершено
выполнение годового плана по выло-
ву сыоца!..

На исходе дня в областной центр
Петропавловск-Камчатский летит
радиограмма: комсомольско-моло-
дежный экипаж «Лучегорска» дал в
счет второго года одиннадцатой пя-
тилетки 13200 тонн рыбы и морепро-
дуктов.

Над тихоокеанским простором сгу-
стились сумерки. В большой уютной
столовой, которая в часы досуга
становится кают-компанией, светло,
многолюдно. Старательно натянули

ФИЛЬМЫ УХОДЯТ Е

полотняный прямоугольник экрана.
И вот сотни глаз с напряженным
вниманием следят за действиями и
переживаниями героев нового худо-
жественного фильма «Надежда и
опора». Им, труженикам моря, близ-
ки и понятны заботы тружеников
сельской нивы, стремление дать
больше хлеба, мяса и молока своему
народу, родной стране.

Киносеансы на борту судна прово-
дятся регулярно несколько раз в
неделю и пользуются заслуженным
вниманием экипажа. Их стараются
не отменять даже в штормовую пого-
ду, когда пол под тобой, как говорит-
ся ходит ходуном. Некоторые филь-
мы по просьбе зрителей демонстри-
руются многократно. Так было, на-
пример, с картинами «Москва сле-
зам не верит», «Родник», «Через
Гоби и Хинган». Первый помощник

капитана Т. Кисюк считает, что кине-
матограф играет весьма серьезную
роль в воспитательной работе с эки-
пажем судна. Беседы на обще-
ственно-политические темы часто
сопровождаются показом созвучных
по тематике документальных и хро-
никальных картин, киножурналов.
Вокруг наиболее интересных и зна-
чительных картин нередко развер-
тываются оживленный обмен мнени-
ями, споры. Одним словом, фильмы
недаром уходят в океан с рыбаками,
они согревают сердца вдали от род-
ных берегов.

...Петропавловск-Камчатский тер-
расами улиц взбегает по склонам
сопок, а у его подножия широко
расплескалась Авачинская бухта со
множеством кораблей. Чуть повыше
Морского вокзала—Управление
тралового флота, перед которым на

флагштоках поднимают почетны»
вымпелы трудовой славы в чесп
передовых экипажей рыболовецки:
судов. А если подняться еще выше
то окажешься на Партизанской ули
це. Дом под номером 25 внешы
ничем не примечателен. Но адре<
этот хорошо известен многим кам
чатским рыбакам, среди которых не
мало искренних поклонников и дру
зей искусства кино. Здесь размести
лось Камчатское морское отделена
по прокату фильмов Главного у пр аз
ления кинофикации и кинопрокап
Госкино РСФСР. Именно отсюда >
начинают свои путешествия 1
морские просторы фильмы, создан
ные на студиях нашей страны.

Заведует «морским отделением’
симпатичная Валентина Николаевн;
Большакова. Человек она предан
. ный кино. В свое время окончил»

*

Ф
ного в Матвеево-Курганском районе Ростовской
области. Юная, гордая своей судьбой, стоит она.
прижав к груди самое дорогое сокровище—мла-
денца. А мне в те минуты вспомнился другой
памятник, стоящий невдалеке от станицы, где
жила солдатская мать Епистиния Федоровна Сте-
панова. проводившая на фронт, отдавшая Родине
девятерых сыновей: скорбная фигура старой кре-
стьянки, глядящей через дорогу на клин улета-
ющих журавлей. Между этими скульптурными изо-
бражениями пролегла огромная, непростая
женская жизнь, каждый день, каждую минуту
которой можно и нужно осмыслить, прочувство-
вать и открыть людям скромный, незаметный на
первый взгляд материнский подвиг. Сделать это
должны мастера искусств.

Это ли не животворное поле и для деятельно-
сти кинематографистов—в полный голос, ярко и
взволнованно рассказать с экрана о богатстве
женской души, возвести на пьедестал будничный
материнский труд ее, работницы и общественной
деятельницы? Ведь слово самого массового из
искусств—кино—способно затронуть сердца мил-
лионов людей, научить их быть добрее и внима-
тельнее к нашим матерям.

Дело это важное и необходимое—пар-
тийное. Мы в своей работе не раз
обращались и обращаемся к лучшим
произведениям советского кино-
искусства. и они зачастую становят-
ся аргументом, агитатором и пропа-
гандистом при решении многих акту-
альных, животрепещущих вопросов. Фильмы,
взволновавшие и покорившие людские сердца,
запоминаются надолго. Многие экранные образы
неотъемлемо вошли в нашу жизнь, стали приме-
ром для подражания, нашими добрыми друзьями и
учителями. В нашей пропаганде мы стремимся
использовать и давние уже и новые кинопроизве-
дения о женщине: «Семья Ульяновых», «Сердце
матери», «Журавушка», «Мачеха», «Вдовы»,
«Москва слезам не верит» и другие. Мы помним
прекрасные женские образы, созданные кинема-
тографистами в разные годы: Ниловну в фильме
«Мать», Александру Соколову из ленты «Член
правительства», Олену Костюк в «Радуге», чи-
стых. светлых девушек-молодогвардеек, юных му-
жественных героинь фильма «А зори здесь ти-
хие...».

и сегодня создается немало хороших картин,
рассказывающих о жизни нашей современницы, о
ее труде, заботах, помыслах. Но почему-то из
сферы интересов нынешней киногероини (я не
имею в виду, конечно, фильм «Однажды двадцать
лег спустя») ушла тема материнства как такового.
Конечно, у многих женщин, показанных нам на
экране, есть дети, но они существуют в фильмах
как бы параллельно «главным» производствен-
ным и интимным проблемам произведения, зача-
стую становятся лишь «придатком», антуражем
жизни героини, о котором вспоминают от случая к
случаю, по мере надобности. А «надобность» эта
возникает чаще всего, когда речь идет о семейной
драме.

В ряде кинопроизведений, особенно обращен-
ных к юному кинозрителю, подчеркивается порой
непонимание, возникающее между старшими и
младшими. А где же на экране мать—друг, самый
близкий человек, к которому можно прийти в
минуту сомнения, разочарования, раздумья и най-
ти поддержку, опору, добрый совет, просто услы-
шать такое необходимое в трудную минуту ласко-
вое слово?

МОРЕ

курсы киномехаников, работала, и
очень успешно, по специальности,
потом стала директором одного из
лучших в Петропавловске-Камчат-
ском кинотеатра—«Мир», а теперь
вот уже несколько лет—в управле-
нии по прокату. Управление обслу-
живает промысловые флоты Кам-
чатрыбпрома и Межколхозного про-
изводственного объединения. Пер-
вая из названных организаций имеет
в своем распоряжении 270 судов,
вторая — 80 Таким образом, полу-
ченные здесь фильмы смотрят эки-
пажи 350 судов, ведущих промысел в
различных точках Тихого океана и
его морей. По самым скромным под-
счетам, число кинозрителей за год
достигает трехсот тысяч.

Валентина Николаевна гостепри-
имно показывает свои владения. К
сожалению, тесно в помещениях, где

хранятся фильмокопии. Очень малы
мастерская, просмотровый зал, слу-
жебные комнаты. Работают здесь в
основном женщины—Мария Василь-
евна Панкова, Лариса Павловна Ка-
сикова. Виктория Прокофьевна Ива-
нова. Объединяет их всех предан-
ность своему делу и киноискусству.

Каждый, кто приходит сюда за
фильмами, может рассчитывать на
внимательное отношение. Здесь по-
стараются подобрать нужные худо-
жественные и документальные лен-
ты, порекомендуют новинки и, что
очень важно, выдадут доброкаче-
ственную копию картины.

«Морское отделение» располагает
весьма значительным фондом Худо-
жественных насчитывается 8600, а
документальных, хроникальных,
мультипликационных до 5000 филь-
мокопий. Имеется от 15 до 25 копий
каждого фильма, и большинство ко-
пий все время, как тут говорят,
«работает». Еще одна характерная
деталь—в течение года на рыболо-

Меня все это волнует: я ведь сам—отец и
дед... Стало модным в фильмах, что дети зачас гую
обращаются к своим «старикам» фривольно-
покровительственно, а те, дабы сохранить гармо-
нию, «подыгрывают» им. Конечно, сама жизнь во
многом изменилась, однако нельзя забывать, что
незрелое юношеское восприятие порой не умеет
отделить форму от содержания и тиражирует
подобные внешние неуважительные проявления
поведения полюбившихся героев.

Из фильмов последних лет я бы выделил
«Однажды двадцать лет спустя», поведавший
историю славной, скромной и самоотверженной
Нади Кругловой, матери десяти детей. Могу доба-
вить. что эта картина в немалой степени помогла
нам в нашей воспитательной работе. Мы, как
говорится, взяли фильм на вооружение, показали
партийному активу, общественности, занимающей-
ся проблемами семьи. Его обсуждали в клубах и
домах культуры, в рабочих коллективах. И, смею
надеяться, кое-кто из молодых, начинающих
жизнь, сделал после просмотра этой картины
собственные выводы, осознал, что большая
семья—это не только огромный труд, но и ни с чем
не сравнимое счастье.

ино прекрасно тем, что оно способно
потрясти душу. Вспомните документаль-
ную ленту моих земляков-ростовчан
«Спросите вы у матерей», удостоенную
недавно Г осударственной премии
РСФСР. Этот фильм без слез смотреть
нельзя? Судьба женщины, чей сын-солдат погиб и
погребен в Югославии, ее голос, выплаканные
глаза—это страстное проклятие войне. Мать и
война—понятия несовместимые. И хорошо, что
кинематографисты сумели сказать об этом эмоци-
онально, талантливо.

Но подобных фильмов мало. Не уделяют,
по-моему, мастера экрана еще должного внимания
рассказу о женщине-матери. А ведь в жизни так
много удивительных судеб, о которых можно было
бы сделать картины, очень нужные людям. Разве
не пришла пора рассказать о каждодневном под-
виге колхозницы, сотворяющей хлеб, о скромных
труженицах, возводящих такие грандиозные пред-
приятия будущего, как «Атоммаш»?

Мы все любим кино и хотим, чтобы оно смелее
и глубже вторгалось в жизнь, ждем от него ответа
на многие вопросы, реальной помощи в нашей
повседневной деятельности по воспитанию чело-
века. Недавно, во время сессии Верховного Сове-
та СССР, я был свидетелем беседы депута-
тов—строителя «Атоммаша» Е. В. Калабековой и
первого секретаря правления Союза кинематогра-
фистов СССР Л. А. Кулиджанова. Они вспоминали
о состоявшемся минувшей осенью на донской
земле выездном секретариате Союза кинемато-
графистов, говорили о том огромном резонансе,
который имели встречи с мастерами экрана в
рабочих коллективах. И моя землячка вновь по-
вторила просьбу зрителей, уже прозвучавшую на
заседании секретариата: делайте больше филь-
мов, возвеличивающих образ женщины-
труженицы, матери! Она это заслужила!

Мне запомнились слова из одного школьного
сочинения, посвященного маме «Если бы я была
волшебницей,—писала девочка,—то сделала бы,
чтобы моя мама стала бессмертной». Автор этого
наивного и трогательного признания еще мала и не
понимает, что для воплощения ее мечты не требу-
ется сказочных чудес. Ведь бессмертие мате-
рей—в нас, их детях. Оно—в добрых делах,
которые мы вершим на земле.

вецкие суда поступает около пят-
надцати тысяч кинолент.

Как идет пополнение фондов? В
качестве примера можно сказать,
что в 1981 году было получено 1645
фильмокопий 93 названий.

Серьезное внимание, подчеркива-
ет В. Н. Большакова, уделяется ра-
боте с документальными фильмами,
в которых запечатлены многие сто-
роны жизни Советского государства.
Это дает возможность комплекто-
вать тематические программы, в ко-
торых рассказывается о достижени-
ях в самых разных областях.

...С гребня Никольской сопки бро-
саю прощальный взгляд на широкую
гладь Авачинской бухты, которую в
разных направлениях пересекают
корабли, среди них много и «рыба-
ков». И на борту каждого непремен-
но есть несколько коробок с филь-
мами.

Марк ТАТАРИНОВ.
Спец. корр. «Советского экрана»
г Петпопавловск-Камчатский

КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСкИИ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ

МОСКВА ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА »

4

6

9

10

12

13

14

16

17

18

20

В НОМЕРЕ:

На киностудиях страны.

«Культпоход в театр» (Беларусьфильм»)

«Гачаг Наби» («Азербайджанфильм»).

Рецензии.

«Предисловие к битве»,

«Детский мир», «Предел желаний»,
«Ослиная шкура», «Артерии жизни».

Человек и земля.

Кинопублицист о современном селе.

В чудеса надо верить...

Режиссер Александр Митта представляет
картину «Сказка странствий».

Зрителям отвечают Елена Проклова,
Андрей Миронов, Ирина Муравьева.

Пример служения искусству.

Книга о Николае Мордвинове.

Беседа с драматургом

Евгением Оноприенко

Бадрахын Су мху: темы и замыслы.

По вашей просьбе.

Встреча с Риалдой Кадрич.

Эскалация жестокости.

Дети—жертвы коммерции.

Евгений Весник об Эрасте Гарине

Хроника.

На первой странице сбложки—актриса
Татьяна ДОРОНИНА (читайте о ней на стр. 2—3)
Фото Николая Г н и с ю к а

______ __________ . —_; _ _ __- -_ -----

Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:

Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного
редактора). А. В. БАТАЛОВ, Е. В. БАУМАН,
Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ,
Е. С. ГРОМОВ, Ю. А. ЗАРУБИН
(ответственный секретарь),
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ
Б, В. ПАВЛЕНОК, С. И. РОСТОЦКИЙ,
Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ,
О. С. ТЕСЛЕР (главный художник),
В. П. ТРОШКИН, В. И. ЮСОВ

Художественный редактор Н. С. Кроль
Оформление Л. Тишкова

ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва, А-319
ул* Часовая, 5-6. Телефон редакции: 152-88-21.

Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен
редакция не высылает.

Рукописи, рисунки и фотоснимки
не возвращаются и не рецензируются.

№ 5 (629)—1983 г. Сдано в набор 17.01.83. Подписано к печати
26.01.83. А 01521.

Формат 70х 1081/8. Глубокая печать. Усг. печ. л. 3.5. Уч.-иэд. л.

6,5. Усл. кр.-отт 14.7.

Тираж 1 900000 экз. Изд. № 530. Заказ № 99.

Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография
газеты «Правда»

имени В, И. Ленина. 125865. ГСП, Москва, А-137.
ул. «Правды», 24.

© Издательство «Правда». «Советский экран». 1983 г
крупным планом

Шура Олеванцева («Мачеха»)

Надя («Старшая сестра»)

актерской кинобиографии Татьяны До-
рониной есть много необычного. Своему
первому крупному успеху в кино она
обязана... роли театральной. Это роль
Нади Резаевой—сначала в спектакле
БДТ «Моя старшая сестра».-поставлен-

ном Г. Товстоноговым, а затем ₽ фильме «Старшая
сестра». Режиссер Г. Натансон старательно перевел на
экран сценическую работу Дорониной—окружив ак-
трису новыми партнерами, создав кинематографиче-
ский фон и размерив театральное действие выстрела-
ми пушек Петропавловской крепости. Эффект превзо-
шел ожидания. Эта своеобразная экранизация (не
спектакля, а театральной роли) открыла Доронину
миллионам зрителей. Они увидели новое лицо. Они
безраздельно попали под обаяние артистической лич-
ности. Их покорил совершенно новый человеческий
материал. История женщины. Эмоциональный портрет
души. Доронина оказалась по-особому киногенич-
ной—ярко, крупно, личностно, без всяких скидок и
потерь на так называемую «натуральность», «зазем-
ленность» киноигры. До этого ее снимали, как «положе-
но в кино». Были хорошие, но второстепенные роли—в
«Горизонте», в «Рабочем поселке»... Были б, наверное,
и другие удачи. Но именно театральный портрет сделал
Доронину знаменитой киноактрисой. (Не правда ли, над
этим можно задуматься!)

За два года—«Старшая сестра», «Три тополя на
Плющихе», «Еще раз про любовь»—Татьяна Доронина
триумфально утвердилась на экране. Исполнение глав-
ных ролей в этих фильмах подряд принесло ей славу
лучшей актрисы (по самым массовым ежегодным зри-
тельским конкурсам журнала «Советский экран»). За-
тем последовал сокрушительный провал в фильме
«Чудный характер»—причем столь же безоговорочно
констатированный самими зрителями: 40,3 процента
опрошенных в «Конкурсе-70» назвали «Чудный харак-
тер» «самым плохим фильмом». Затем Доронина сня-
лась в «Мачехе», и это была четвертая роль, названная
лучшей ролью года. Все это произошло за каких-то
шесть-семь лет.

Взлет ослепительный! И вот уже в зрительные залы
театров, где играет актриса, приходит ее новая слава
кинозвезды! А что же в самом кино? Спокойное, тихое



десятилетие... После «Мачехи» лишь два филь-
ма — «На ясный огонь» и «Капель». Зрители чаще видят
актрису по телевидению (сериал «Ольга Сергеевна»,
«Бенефис», творческий вечер из Останкинской сту-
дии). Они приходят в Театр имени Маяковского и
встречают совершенно неведомую им, царственную
Доронину в спектакле «Да здравствует королева,
виват!», где дар перевоплощения актрисы выражен
сразу в двух образах, Марии и Елизаветы, соединенных
одним сердцем, одной душой; они улыбаются ей, как
доброй знакомой в спектакле «Она в отсутствие любви
и смерти»...

Можно заметить и другое. За многие годы, обретя
миллионы поклонников в кино, Доронина так и не
находит своего кинорежиссера (или он—ее?). Лишь
Г. Натансон снимал актрису дважды, создавая (повто-
рим) экранные версии доронинских театральных ролей





Нюра («Три тополя на Плющихе»)	Полина («Рабочий поселок»)

Наташа («Еще раз про любовь»)

в пьесах А. Володина и Э. Радзинского. Зато «на Доро-
нину» пишут роли. И это тоже весьма характерная
черта.

За эти же годы происходит и поляризация симпатий
и сомнений. У Дорониной есть массовый, приверженный
ей зритель. Не дожидаясь кинопремьеры, он спешит к
ней в театр, к голубому экрану, в концертные залы.
Есть и зритель скептический, рассуждающий примерно
так: Доронина чрезмерно экзальтированна и на экране
как бы одинакова из роли в роль. Кстати, и киноведе-
ние, столь склонное если не к критическим штампам, то
к «ученым схемам», не раз утверждало по отношению к
актрисе нечто подобное: «Героинь зовут по-разному, у
них разные занятия, одни живут в городе, другие—в
деревне, у каждой из них свои заботы, свои горести,
свои страдания. Но все они лишь варианты одной
героини. Героини Дорониной».
конечно, прежде всего в героине

Все!..»

жизнь

Мария («Капель»)

опрокидывая,
«сватовства».

родных, близких!.. Какая ясная, прекрасная
роли!

изничтоживая пошлость «смотрин»,

романтический порыв, черствые
биты, «лирики» торжествовали,
поверялись ее любовь и пра-

«Ну и все. Больше не могу. Все!
Это в «Мачехе», надорвавшись от душев-

ственный порыв,
«физики» были
Гибелью героини
вота.

В фильме (и,

*

Нина («Перекличка») >

Анна Касьянова

Ч («На ясный огонь»)

Можно ли одинаково сыграть маету перед лихора-
дочным счетчиком такси, стиснутый в кулаке рубль с
мелочью и всеоткрытость чувств, подвижничество
сердца старшей сестры, где каждый монолог—испо-
ведь. рвущаяся струна, горячие слезы, сияющий та-
лант. Полно!.. Здесь один творец, один художник,
растворяющийся в разных жизнях и открывающий их
нам, конечно же, через самое себя. Да, в ролях
Дорониной постоянно присутствует вся органика ее
актерского «я». Голос, тембр, его верхние и нижние
регистры, мелодика, дыхание речи! Да. она говорит
смеется, плачет, шепнет, кричит, молит, молчит, смот-
рит ... не как все, а очень по-своему. В ней обострена
индивидуальность (как по-своему—в Юлии Борисовой,
по-своему—в Людмиле Гурченко). Бывают в кино и
разные-похожие актеры. Есть родственные «фактуры»,
«типажи», «физиономии». Доронина—одна. Доронина-
актриса—сама по себе человеческий тип, женский
образ, неповторимая данность души и плоти. Вот это и
светится в каждой ее роли.

Поистине триумфальным был ее успех в фильме
«Еще раз про любовь». Вокруг картины погромыхивали
критические канонады, рецензенты (и я среди них)
писали об очевидных недостатках фильма, но зрители
не желали их замечать. Почему? Героиня Дорониной
вела их в святой бой за любовь, за равенство в любви,
за достоинство женщины, против легкости, необяза-
тельности «связей», скудости чувств. Это был нрав-

Дорониной) зрителей привлекали открытость и откро-
венность эмоций, осязаемая чувственность люб-
ви—все то, что старательно избегалось на экране во
множестве любовных коллизий. Разговор (при всем
романтическом ореоле) опускался на землю—к нашим
обыкновенным знакомствам, свиданиям, телефонным
звонкам, встречам. Тысячи зрительниц, даже не пере-
жив гибельных крушений, ощутили в себе Наташу.
гысячи молодых людей (весьма далеких от элитарного
Электрона Евдокимова) испытали чувство вины и укол
совести. Что ж с того, что образ Нади Резаевой был
гораздо более совершенным и глубоким актерским
творением Дорониной—стюардесса Наташа покоряла
иным: искренностью, истовостью и как бы «всеобщно-
стью» своей женской доли...

У профессионала, часто снимающегося в кино, есть
неизбежные «проходные роли», есть собственноруч-
ные, искусно наработанные штампы. А Доронина снима-
ется немного. У нее проходных ролей быть не может. Ее

гитару... за прядку волос... за руку непутевого
сына...

Есть у Дорониной весьма примечательная роль в
фильме «На ясный огонь»—в общем-то неудавшейся
экранизации повести «Возмездие» М. Зощенко. Не по
вине актрисы выглядит ее героиня ненатуральной
кухаркой в генеральском доме, ненатуральным крас-
ным бойцом на фоне сражений, бронепоездов и штаб-
ных карт. Кинематографически банален и весь началь-
ный разворот. Но голос Дорониной обретает ясность и
звучную силу—в пропетых ею романтических песнях
Булата Окуджавы, в неповторимом складе зощенков-
ской речй. Здесь уж ничего приблизительного. Здесь
заслушаешься и заглядишься, когда её-Анюта скромно
скажет и пальчиком покажет: «Я до сумасшествия
здоровая была... Медальон у меня горизонтально ле-
жал». «У меня муж почти есть» или—болвану-
прапорщику Комарову: «Вспомни папу своего, что он
хорошего сделал в церкви?!» (А он, церковный дьякон,
там с перепоя повесился.) Здесь голос Дорониной
раскрывает все свое богатство и изумительную нату-
ральность. (Ведь это же не серенькую скороговорочку
наговаривать!) Слова сверкают, сыплют самоцветами!..
Вот есть такая кинороль...

Что бы ни игралось, через разные роли актри-
сы— как ясный огонь—пронесены стремление к сча-
стью. неутомимая потребность в нежности,, в любви.
Это сквозная тема Дорониной в киноискусстве. И когда
выявляется она на глубоком жизненном срезе, когда
узнается зрителями некая важная и сокровенная часть
бытия женщины, ее социальной судьбы—успех огром-
ный и непререкаемый. Доронина жаждет раскрывать
красоту, обнаруживать чувство-деяние. Высоки преде-
лы ее переживаний, они и обрываются на звенящей
ноте: «Ну все, идите». Это в «Старшей сестре»,

ной муки—перед неодолимой дверью к сердцу
девочки-сироты. Но—поднимается. Снова идет на
ясный огонь.

В «Мачехе»—лучшей ее роли в кино—Доронина
проживает на экране истинное чудо человеческой
любви. Не к кровной сестре Не к любимому. Это
любовь к чужой, окаменевшей от беды маленькой
девочке рождается на экране—в муках, радости и
слезах материнских родов. Здесь столько правдивого,
выстраданного, пережитого на наших глазах!.. Каким
взглядом провожает она Светку в школу!.. Как любов-
но обносит светом керосиновой лампы лица всех своих.

Не правда ли, интересная постановка во-
проса?

«Свои заботы», «свои горести», «свои страда-
ния»—ан все-таки «лишь варианты одной героини».
Чем же тогда разнятся герои Габена? Мастроянни?
Софии Лорен?.. Можно пойти и дальше. «Один герои»
Тургенева... Хемингуэя... Айтматова... Разве что стра-
дания и судьбы у «одного героя» разные.

Но что общего между Нюрой из «Трех тополей»,
препровождающей домашнюю свинину на столичный
рынок, и стюардессой Наташей? Каким «вариантом»
старшей сестры (этой, к слову сказать, изумительно,
неповторимо сыгранной неудачницы-актрисы) может
посчитаться Шура из «Мачехи»?.. Разве что все
они—одухотворенные создания Дорониной, на каж-
дой— яркая печать ее артистической индивидуально-
сти.

актерское естество нацелено на исповедальность. Вот
почему она так беззащитна, неровна, неумела и...
попросту несчастна в несостоявшихся ролях. Так было
в «Чудном характере». Так, наверно, и в «Капели»,
которая понуждает актрису идти по проторенному пути
и, уж действительно, играть «вариант одной героини».
Начиная с утренней постели, с «адресного» портрета на
фоне коврика с лебедями и замками (нечто подобное
мы видели в «Трех тополях»). Но дело не во внешних
совпадениях — внешних различий все же больше. Беда
в том, что это не новый образ, а стереотип, вытяжка из
всех ролей Дорониной. Сумбурна драматургия. Невыра-
зительны партнеры. Все устремлено к почти фарсовому
финалу, где сталкиваются нос к носу аж три претенден-
та на сердце прекрасной малярши Марии. И актриса
внутренне страдает, произнося жаркие и «приблизи-
тельные» монологи, хватаясь, как за соломинку, за

Шура проста, не больно грамотна («Иди в залу»,
«положи куклу на постелию»), она живет как все.
обставляется как все, берет с Полинкой «халат по
штуке» как все, она словно бы и во всем — как все. Но
откуда же эти поразительные слова, завершающие и
разом высвечивающие всю роль: «Как тебе теперь?
Ничего? Не страшно?.. Ты моя дочь».

Вот что выстрадано, выпестовано в этом ха-
рактере.

Доронину любят отсылать к «мелодраматическому
амплуа», к женщине «простой, обычной». А она прежде
всего необыкновенна. Возвышенна, романтична в буд-
ничном. И в дыхании этих последних слов Дорониной
в «Мачехе» мне, уж не знаю почему, слышится
отзвук «Бегущей по волнам»: «Человека не пони-
мают. Надо его понять, чтобы увидеть, как много
невидимого»
съемки закончены

Ы1

болит, рассудил Тихомиров, сдашь к
врачам. А если не на месте душа?

Но Тихомирова пьеса задела, она ему
напомнила о чем-то личном... И в дру-
гой раз он вновь отправился в город,
чтобы отыскать драматурга и посове-
товаться с ним по жизненно важным

Модистка (В. Шендрикова)
и Пехов

У парома. Скоробогатов (Е. Стеблов)
и Тихомиров (Ю. Ступаков)

В театре. Буянов (В. Печников),
Полина (В. Талызина), Тихомиров, Пехов

Венька Ильин (А. Рудаков)
и Тихомиров

Пехов (И. Класс



А началось все с обычного по-
хода в театр. Тихомиров и
Пехов с женами, Венька Иль-
ин со знакомой модисткой
(так в здешних местах назы-
вают портних) и три моло-
денькие учительницы выбра-
лись из своего поселка, тихих Белых
Озер, в город на премьеру. Спектакль
оказался не из тех, на которые валом
валит публика, привлеченная броско-
стью названия или заманчивой темой.
Да и автор не из плодных драматур-
гов, а свой, доморощенный, местный,
пьесу которого поставили, похоже, из

Именно здесь и может помочь писа-
тель...

Мы в павильоне студии «Беларусь-
фильм», где режиссер Валерий Рубин-
чик завершает работу. Уже сняты опе-
ратором Ю. Елховым все злоключения,
выпавшие на долю писателя и Тихоми-
рова, а вот их знакомство и первую
беседу сейчас предстоит разыграть.

В режиссерском сценарии фильма
этот эпизод выглядит так:

— Я решил посоветоваться с ва-
ми,—сказал Тихомиров,—по поводу
себя, по поводу жены, по поводу одной
женщины и по поводу семейных отно-
шений моей дочери

Писатель внимательно смотрел на
Тихомирова.

— Ни в одном глазу,—поняв писате-
ля, подтвердил Тихомиров.—Я вообще
не пью. По праздникам или за компа-
нию.

— А может, вам все-таки обратиться
куда-нибудь... М-м... Ну, кто знает ме-

стные условия и, может быть, даст
более правильный совет?..

— Нет,—подумав, отозвался Тихо-
миров.—Вы не беспокойтесь. Я вам
заплачу.

— За что?—спросил писатель.

— За	советы,—сказал	Тихоми-

ров.—Адвокатам же платят за советы.

— За советы я денег не беру,—ска-
зал писатель.—Правда, до сегодняш-
него дня никто мне их не предлагал.
Ладно. Попробуем разобраться...

Как играть эту сцену, где комизм и
неправдоподобность ситуации сосед-
ствуют с простодушием героев? Во
всяком случае, воссозданный худож-
ником В. Дементьевым интерьер несет
отпечаток авторской иронии. Актеры
Юрий Ступаков и Евгений Стеблов ве-
дут диалог то в легком, непринужден-
ном ключе, то сгущают краски до фар-
са... Режиссер Валерий Рубинчик сле-
дит за «разминкой» исполнителей и
корректирует их поиски.
давайте еще раз. Только весело,
озорно, вдохновенно...

Актеры начинают, но, кажется, не-
сколько перебирают с озорством.

__ Нет-нет,—вступает в диалог по-
становщик.—Женя. твой герой сейчас
слишком вальяжен. Надо чуть строже.

Еще раз проигрывается сцена, и
вновь режиссер вносит уточнения.

___Сейчас уже ведете себя, как Гам-
лет и Лаэрт перед дуэлью, а ведь
эпизод насквозь комедийный.

Еще несколько проб, и, наконец, ис-
комое начинает вырисовываться. Мож-
но снимать. В перерыве беседую с
актерами.

___Яс интересом принял предложе-
ние Валерия Рубинчика сыграть роль
Тихомирова.—рассказывает Юрий Сту-
паков.— Нравились его предыдущие
работы—«Венок сонетов» и «Дикая
охота короля Стаха», снятые легко,
раскованно, как бы на одном дыхании.
Но за этой легкостью, как я убедился,
кроется кропотливая, серьезная рабо-
та. Не случайно в группе говорят, что
Рубинчик снимает так, будто делает
операцию: каждая фраза в роли, каж-
дый штрих в игре актера отшлифовы-
ваются до ювелирной точности.

Евгений Стеблов, играющий роль пи-
сателя Скоробогатова, начал разговор
с неожиданного откровения:

Сирадж (3. Г,асанов), Г,ачаг Наби (Г. Турабов)
и Мирза (3. Кулиев)

ся взволнованный рассказ о людях, чья судьба неотде-
лима от судьбы народной Художественно выверенный
баланс бытовой достоверности и романтической при-
поднятости—вот чего мы хотим добиться.

В роли Салим-бека. заклятого врага Гачага Наби,
занят популярный актер азербайджанского кино Расим
Балаев. После одной из репетиций он рассказал нам:

— Поначалу роль, что называется, мне не пригля-
нулась: злодей, душегуб, сатрап... А потом подумал: а
если копнуть глубже? Выявить, как говорится, второй
план. Показать изворотливость и ум Салим-бека, его
холодную расчетливость, его потрясение от сделанного
открытия: оказывается, в груди ««презренного чабана»
бьется сердце благородного воина! Что же станется с
властью беков, если поднимутся сотни, тысячи таких
гачагов? Вот почему он убивает, стремится выжечь в
народе сам дух вольности. Словом, уже в процессе
работы меня увлекала возможность нарисовать не
схему, а показать характер, создать образ сильного
врага, с которым сражался и которого победил наш
любимый герой...

...Тем временем исполнители ролей гачагов спеши-
лись. достали термосы и бутерброды, кто-то включил
транзисторный приемник. А крылатая тень орла все
утюжила верблюжьи горбы гор, будто и царю птиц была
интересна героическая драма, свидетелями которой
почти век назад были его птицы-предки.

Ф. АГАМАЛИЕВ

— Я и сам пробую писать прозу. Не
случайно, что меня обрадовала воз-
можность сыграть роль скромного, как
говорится, труженика пера. Интересно
было сравнить свои муки с его сомне-
ниями, надеждами. Скоробогатов—че-
ловек неустроенный, мятущийся, бо-

идут съемки



Аня (М. Шиманская)

лезненно мнительный. Он еще сам да
лек от того, чтобы правильно оценить
себя, но человек это, безусловно, ода-
ренный.

Добавим, что все герои нового филь-
ма, по замыслу драматурга В. Черных,
все персонажи сценария по-своему лю-
ди талантливые. И главное—у них под-
линно высокие души, стремящиеся к
нравственной гармонии, идеалу, совер-
шенству.

Приезд писателя в деревню, чтобы
на месте разобраться в «сложных ситу-
ациях» Тихомирова, нарушит устояв-
шееся течение жизни в Белых Озерах.
Скоробогатов невольно вторгнется в
чужие судьбы. Его взгляды, безуслов-
но. правильные, но несколько книж-
ные, столкнутся с реальными ситуаци-
ями, с живыми чувствами конкретных
людей.

Минск

Леонид ПАВЛЮЧИК
Фото А. Бири л ко

ысоко в небе парил орел. Тень его лениво
утюжила бурые скалы, похожие в лучах
раннего солнца на загадочных доисториче-
ских чудищ. От подножия каменных исполи-
нов вниз, к ущелью, убегал склон, за который
цеплялись дикие виноградники. И вот здесь,
на крошечном уступе, в неуютной близости от

обрыва, была установлена кинокамера. Прильнув к
ней, оператор Кеман Мамедов целился объективом в
далекую гранитную громаду, из-за которой выбегала
узкая тропа.

Ассистент взмахнул белым сомбреро: «Пошли?» У
гранитной глыбы сигнал приняли. И вот уже мчатся по
тропе один за другим всадники, мерцает оружейная
сталь, грозно надвинуты на глаза папахи. Впереди на
сером жеребце скачет Гачаг Наби. И тут камера резко
переводит «взгляд» направо: там, по дну ущелья, во
весь опор несется карета. Она уходит от погони...

Фильм, о съемках которого мы рассказываем, так и
называется по имени легендарного героя—«Гачаг На-
би». Работу ведет киностудия «Азербайджанфильм»,
сценарий написали С. Рустам и А. Муганлы, режиссеры
А Махмудов и Г. Турабов. Для Гасанаги Турабова,
одного из ведущих актеров азербайджанского театра и
кино, эта работа ответственна вдвойне: он исполняет
главную роль и дебютирует как кинорежиссер.

Слово ««гачаг» с азербайджанского переводится как
«беглый». Так в старину называли крестьян, убегавших
от несправедливости господ в глухие леса и высокие
горы. «Быть в бегах» означало, что человек, доведен-
ный до отчаяния, взялся за оружие, чтобы защитить
свое достоинство и хоть на краткий миг. но все же
вкусить воздух свободы. В личности Гачага Наби
воплотилось многое из того лучшего, прогрессивного,
что заключало в себе стихийное народное движение.
Юношей сменил он чабанский посох на оружие. Его имя
и дела долгие годы повергали в ужас мироедов-беков,
наполняли гордостью сердца тысяч униженных и оскор-
бленных.

— Народ передавал из уст в уста легенды об этом
храбреце, наделяя его образ чертами сказочного бога-
тыря,—рассказывает Г. Турабов.—В горах Зангезура,
где сражался его отряд, вам и сегодня могут сообщить,
что от Наби отскакивали пули, что против него бесси-
лен был острый булат, а быстрее серого Бозата никогда
не было и уже не будет на свете коня. Во всем этом нет
ничего удивительного, ведь для азербайджанца Гачаг
Наби,—наверное, то же. что. скажем, для англичанина
Робин Г уд. Образ наш в определенном смысле
конечно, собирательный. И вместе с тем мы ведем
повествование о конкретной исторической личности.
Были у нашего героя и достоинства и свои слабости,
предопределенные чертами его характера и конкрет-
ной исторической обстановкой. То же можно сказать и
о сподвижниках Наби, о спутнице его жизни Хаджар
роль которой исполняет молодая актриса Момунат
Курбанова. Да, они были обычными людьми и были они
истинными народными мстителями. Хочется, чтобы не
бесстрастная хроника возникла на экране, а воплотил-











Хаджар (М. Курбанова)

Салим-бек (Р. Балаев)

Бейбутова

Фото Ф.
ПРЕДИСЛОВИЕ
К БИТВЕ

«МОСФИЛЬМ»

Авторы сценария
Владимир Фараджев,
Аркадий Славутский при участии
Николая Стамбулы
Режиссер-постановщик
Николай Стамбула
Оператор-постановщик
Сергей Тараскин
Художник-постановщик
Павел Сафонов
Композитор Андрей Эшпай

ДЕТСКИЙ
МИР

«МОСФИЛЬМ»

Автор сценария Римма Беликовская
Режиссер-постановщик
Валерий Кремнев
Оператор-постановщик
Элизбар Караваев
Художник-постановщик
Давид Виницкий
Композитор Ю.Саульский

ми

ПРЕДЕЛ ЖЕЛАНИЙ

ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ
ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО

Автор сценария Александр Миндадзе

Режиссер-постановщик

Павел Любимов

Оператор-постановщик

Анатолий Гришко

Художник-постановщик

Семен Веледницкий

Композитор Александр Журбин

ОСЛИНАЯ ШКУРА

По мотивам сказок Шарля Перро

«ЛЕНФИЛЬМ»

Автор сценария М. Вольпин
Режиссер-постановщик
Н. Кошеверова

Оператор-постановщик Э. Розовский
Художники-постановщики
М.Азизян, В. Костин
Композитор М. Вайнберг

АРТЕРИИ ЖИЗНИ

« КИЕВН АУЧФИЛ ЬМ »

Сценарий М. Рубинштейна
Режиссеры И. Гузеев, И. Пономарев
Операторы В. Панченко,
М. Радовскии

ЭТО БЫЛО НА УРАЛЕ

А. МАКСИМОВ

Первые дни войны. Горящая де-
ревня... Скорбное лицо женщины,
прижавшей к себе ребенка... Фа-
шистские танки на нашей земле...

Горькие кадры кинохроники возника-
ют на экране, прежде чем развернется
действие фильма «Предисловие к бит-
ве». Июль, 1941 год. Большой металлур-
гический комбинат на Урале. Здесь вы-
пускают чугун для танковой брони: ме-
талл нужен фронту, трудовой подвиг в
тылу—залог успеха военных операций.

Тема трудового подвига советских
людей во время Великой Отечествен-
ной войны столь же важна и необходи-
ма, сколь ответственна и непроста для
воплощения. Картина «Предисловие к
битве», беря лишь одну страничку из
великой военной летописи, показывает,
какой ценой была завоевана Победа.
Фильм, созданный молодым режиссе-
ром Николаем Стамбулой, идет в русле
традиции, заложенной столь памятным
нам эпическим полотном «Особо важ-
ное задание». Ткань ленты вновь разры-
вают кадры немецкой кинохроники. Зву-
чат слова бесноватого фюрера; «Речь
идет не только о разгроме государства с
центром в Москве, дело заключается
скорее всего в том, чтобы разгромить
русских как народ». Мысль о непобеди-
мости народа, охваченного единым по-
рывом—отстоять Родину, может быть, с
наибольшей силой выражают массовые
сцены картины, создающие как бы кол-
лективный портрет советского рабочего
человека.

Режиссер картины и авторы сценария
В. Фараджев и А. Славутский идут по
пути открытой публицистики. И главная
удача фильма, на мой взгляд, заключа-
ется в том, что, рассказывая о событи-
ях, уже принадлежащих истории, он
касается таких важных для нас сегодня
вопросов, как рабочая совесть и честь,
как патриотический до;ь ^оввтслиги че-
ловека.

Вот мастер Самарин (А. Збруев) пред-
лагает в нарушение существующей ин-
струкции форсировать работу доменной
печи, чтобы выдавать в два раза боль-

®«У меня беда!» «Подготовь
его...» «Жизнь! За что ты бьешь
меня все время!»

Бог весть что можно вообразить,
если довериться фразам, которые вре-
мя от времени звучат а фильме «Детс-
кий мир». Но «бедой», по счастью, ока-
жется всего лишь досадное отсутствие
в продаже детской игры «Дорожные
знаки». А деликатный совет «подготовь
его», полный затаенной горечи, продик-
тован стремлением не поранить чуткую
душу ребенка, так надеявшегося полу-
чить в подарок «дефицит» и отказыва-
ющегося даже смотреть на какие-либо
другие игрушки. Что же касается того,
что жизнь «все время бьет» героиню, то,
конечно, фраза эта брошена ею в волне-
нии из-за болезни малыша, случившей-
ся к тому же под Новый год. И все
же—зачем такие «громкие» слова, за-
чем заламывание рук, зачем столь тра-
гические позы?

Поначалу зритель всей душой откли-
кается на стремление авторов филь-
ма—кинодраматурга Р. Беляковской и
режиссера В. Кремнева поговорить с
ним о жизни — о серьезном в ней и о
смешном, о добром и не очень. «Дорож-
ные знаки» нужны позарез? Быва-
ет—почему бы и нет? Мы готовы при-
нять правила игры, предложенные авто-
рами.

Мы готовы вместе с героями картины
доказывать маленькому Юрику, что ска-

ше чугуна, чем при прежнем, строго
аргументированном режиме. Все ли
просчитал Самарин? Оправдан ли риск?

Вот молодой рабочий Ярыгин (Н. Ко-
чегаров), преодолевая прямое сопро-
тивление, упорно доказывает, что бро-
ню можно дать раньше срока, если
катать ее на блюминге до того, как
войдет в строй прокатный стан. Неужто
не понимает он, что в военных условиях
право на эксперимент—трудное право?
Так зачем же?

Для большинства героев такого воп-
роса нет. Есть война, на которой гибнут
люди—погибает и брат Ярыгина, есть
фронт, где против, фашистских танков
приходится порой пускать конницу, есть
единг-тненна'? цель—разгромить за-
хватчиков. и, значит, все личные
живания, все собственные страхи несу-
щественны. И люди буквально творят
чудеса. Они исполнены чувства соб-
ственной необходимости, ведь именно
от них зависит успех огромного дела, их

ГОРЕ

САХАРНОЕ...

зочные громы есть и что они обязатель-
но «достанут» для него вожделенную
забаву. Готовы мы и разделить с.героем
все его предновогодние мытарства по
магазинам, базам, складам и фабрикам,
хорошо понимая, что все-таки не гномы,
а любящий близкий человек может,
преодолев тысячи препятствий и слож-
ностей, доставить мальчику радость и,
таким образом, завоевать насторожен-
ное сердце его мамы.

Мы—готовы! Но, следуя за перипе-
тиями сюжета, вскоре начинаешь заме-
чать, что тебе, словно Юрику, «игру»
хотят как бы подменить. Например, вов-
лечь в переживания, причины и мотивы
которых к оным не располагают. Возни-
кает ощущение, будто авторы ошиблись
жанром, не по чину обрядив чуть комич-
ные события фильма в одежды «жесто-
кой» мелодрамы. Такой, несколько не-
ожиданной и, надо сказать, мало убеди-
тельной перелицовке, очевидно, сопро-
тивляется и сам житейский материал,
послуживший основой для злоключений
и переживаний героев.

Живет женщина Люля с сыном Юри-

Самарин (А. Збруев)
вклад в общее дело приближает
Победу.

В этом фильме, строго говоря, нет
отрицательных героев. Но если одни
ради великой цели готовы совершить
невозможное, то некоторые предпочи-
тают выполнить свой долг без особого
риска.

У Самарина есть противник—началь-
ник цеха Белобородов (Н. Сморчков).
Самаоин пытается внелоитъ новый гра-
фик вопреки его распоряжениям. Так
возникает конфликт. Однако внимание
наше захватывают не столько словес-
ные прения, сколько то, как проявляют-
ся в дальнейших событиях различные
человеческие позиции. Примечателен в
этой связи образ газовщика (Д. Орлов-
ский). Казалось бы, крохотная роль,
персонаж даже не назван по фами-
лии—просто газовщик. Но этот человек
стоит у печи, ><огда Самарин форсирует
ее режим. И в критический момент,
испугавшись нарушения привычных

Til

А. ЗИМИНА

ком (послушным и милым — каждому бы
такого). Зарабатывает на жизнь перепе-
чаткой рукописей (среди которых попа-
даются даже талантливые). Люлю лю-
бит порядочный и добрый человек Рас-
поркин, жаждущий стать ей опорой, а ее
ребенку—отцом. Для особенного дра-
матизма как будто и нет оснований. Но
вот добряк Распоркин, а вместе с ним и
авторы фильма почему-то всерьез начи-
нают уверять нас. что от игры «Дорож •
ные знаки» зависит вся его жизнь, что
принеси он другую игрушку, Люля обяза-
тельно скажет: если бы ребенок был
его. он бы достал. По мере своих слабых
сил подливает масло в огонь и сам Юра’
с недоумением наблюдаешь его нерви-
ческую истерику по поводу уже, честно
говоря, ненавистной тебе и успевшей
порядком надоесть игры. Истерику,
словно устыдившись ее недетского

серьеза, авторы, правда, списывают на
счет подвернувшегося гриппа.

Легкие конструкции фильма явно не
рассчитаны на непосильный для них
драматический груз. В результате мы
так и не становимся зрителями обещан- '

i
н эрм, он самовольно резко сбрасывает
температуру- Происходит авария, поги-
бает один из рабочих.

Газовщиком руководило понятное же-
лание делать, как принято. Но, оказыва-
ется, боязнь работать по-новому, кон-
серватизм не просто тормозят всякий
энтузиазм—они способны повлечь за
собой последствия поистине губитель-
ные. Так возникает в фильме тема
отношения человека к своему делу.
Потому-то приобретает такое значение
еще одна «маленькая роль»—сыгран-
ная Борисом Андреевым роль старика
рабочего, выступающего с идущей от
сердца речью на заводском митинге.

Есть свой противник и у Ярыгина. Это
начальник цеха Семин (Ю. Гребенщи-
ков). Собственно, он не мешает Ярыги-
ну, хотя и не поддерживает его. Просто
он хочет работать, как привык, как
издавна работал. Конечно, Ярыгин по-
бедит, конечно, броня будет получена
раньше планового срока. Финал здесь
обусловлен изначально. Но мы благо-
дарны авторам, что в фильме, создан-
ном на историческом материале, они
напомнили нам сегодняшнюю истину:
честное отношение к делу непременно
подразумевает творческое отношение.
Непременно! Работа кует характеры
только в том случае, если человек
относится к своему труду как хозяин, не
боясь искать новые пути, пересматри-
вать прежние нормы, мечтая совершать
открытия.

Заметим, однако, что не все в картине
выглядит равно убедительно. Изве-
стное однообразие заложено уже в кон-
фликтующих парах: двое рабочих про-
тив двух начальников цехов. Более мас-
штабной личностью мог стать директор
завода Рубанов. Исполнитель этой роли
Р. Анцанс всячески подчеркивает неор-
динарность своего персонажа, но дра-
матургически это своеобразие подкреп-
“но мало. Мы понимаем, что на дирек-
торе крупного завода в годы войны
ежапа огромная ответственность, но
это в основном закадровая информа-
ция. Банальной выглядит в картине и
едва намеченная лирическая линия:
^аимоотношения Самарина с Полиной
г,’ ^еверская). Эти сцены кажутся не-
обязательными в поэтике фильма и
ме.но проигрывают рядом с теми,
торые сделаны в суровой и муже-
ственной интонации

О. СОЛОУХИНА

та)

Сюжет фильма «Предел жела-
ний» составляют несколько эпи-
зодов из жизни молодой воспита-
тельницы детского сада Веры Аникиной.

Уже не раз и не два видели мы
киноистории о том, как молоденькая
провинциалка пытается покорить боль-
шой город, как стремительно движется
к поставленной цели, как мужественно
преодолевает разного рода житейские
преграды. Обращение кинематографи-
стов к теме начала жизненного пути,
борьбы героя за осуществление своей
заветной мечты обычно привлекает
внимание зрителей, особенно молоде-
жи.

У Веры Аникиной нет честолюбивых
планов, нет даже вполне естественного
для юности желания во что бы то ни
стало показать всем на какие чудеса
ЩЕДРОЕ
СЕРДЦЕ

она способна. Ни директором фабрики,
ни знаменитой актрисой она пока что
быть не собирается. Еще неопытная,
начинающая воспитательница, Вера
совсем не стремится стать впослед-
ствии хотя бы заведующей детским
садом. Она, кажется, и замуж не особен-
но стремится, во всяком случае, легко
расстается с «положительным» жени-
хом, демобилизованным прапорщиком, у
которого как раз есть четкие жизнен-
ные цели—жениться, решить «пробле-
му прописки», найти работу на «хоро-
шем объекте».

Вера живет просто и скромно. Каза-
лось бы, даже не задумываясь о буду-
щем, находя и в настоящем немало дел,
в которых требуются ее решительность,
отзывчивость, щедрое сердце, желание
и умение не брать от жизни, а отдавать
ей—свою заботу, свою любовь, свою
чуткость и доброту.

Вокруг героини фильма кипит и дви-
жется разноголосая, многоликая жизнь.
У всех, кто окружает Веру, свой предел
желаний, свои мечты, свидетельству-
ющие о системе нравственных ценно-
стей, об их душевном потенциале.

Инна (Т. Рудина). Верина подруга,
мечтает о замужестве: почему бы и не
выйти замуж по-быстрому за Анатолия,
раз у Веры с ним разладилось? И у

Заведующая детским садом (Л. Федосеева-Шукшина)
и Вера Аникина (М. Яковлева)

ВЕРЫ АНИКИНОЙ

деловитого Анатолия (В. Шихов), как мы
видели, свой предел желаний. Заведу-
ющая детским садом (Л. Федосеева-
Шукшина), где работает Вера, мечтает о
том. чтобы родители вовремя забирали
детей домой, не докучая ей лишними
хлопотами Свои мечты, свои стремле-
ния и у родителей Вериных подопечных.
Написать книгу, обзавестись элегантной
обновкой, успеть на работу, выяснить
запутанные отношения с мужем, что-то
достать, куда-то успеть, чего-то не про-
пустить... Вера с удивлением обнаружи-
вает, что в эти «мечтания» не всегда
отчетливо вписывается простая и вроде
бы естественная мысль о ребенке, кото-
рому в суматохе дел, словно бы оправ-
дываясь магическим словцом «неког-
да», можно забыть почитать любимую
книжку, не ответить на любознательное
«почему?». Можно не прийти на детский
праздник, где ему поручена сложней-
шая и почетная роль «Нового года», а то
и попросту не вспомнить, что «рабочий
день» в детском саду давно кончился.

Не пришли за ребенком? Что ж, Вера
отведет его домой сама, отведет и в
другой и в третий раз. Некуда деть
мальчика во время ремонта детского
сада? Она возьмет его к себе и прове-
дет с ним два дня, которые могла бы
посвятить «личной жизни». Но получа-

ется так, что самочувствие, душевный
комфорт воспитанников детского са-
дика в «личной жизни» Веры важ-
нее, чем ее взаимоотношения с
Анатолием или электриком Павлом.

И не в показном самоотречении тут
дело, не в желании продемонстриро-
вать благородство. Все гораздо проще и
гораздо сложнее одновременно. Быть
нужной, приносить людям пользу—для
Веры это составляет настоятельную ду-
шевную потребность, предел ее
желаний.

Вся полнота авторского внимания от-
дана в картине Вере Аникиной. Все
сюжетные ходы, все персонажи второго
плана понадобились авторам для того,
чтобы ярче и полнее высветить ее
характер. Отсюда, вероятно, и сильные
и слабые стороны фильма. Сильные
потому, что сценаристу Александру
Миндадзе, режиссеру Павлу Любимову
и актрисе Марине Яковлевой удалось
показать зрителям личность духовно
богатую, отзывчивую, сполна наделен-
ную и недюжинной добротой и безгра-
ничной верой в людей. Слабые потому,
что такого рода построение фильма
требовало от авторов более точной
характеристики персонажей второго
плана, большей убедительности отдель-
ных сюжетных ходов.

ной в титрах лирической комедии. На
нас выплескивается целый шквал оглу-
шительных вскриков, море слез; попыт-
ки достать игру перерастают в какое-то
самоистязание героя, значение пустя-

ков неоправданно преувеличивается. И
наряду с простенькой, но все же близ-
кой нам мыслью о том, что в жизни
должно остаться место чуду, рядом с
законным, но все же банальным призы-

вом бережно хранить неповторимую ат-
мосферу, которой дышит детство, нам
адресуют сентенции, грубо спорящие с
заявкой фильма на тонкость и доброту.
В отличие от впечатлительного Распор-
кина нас вовсе не умиляет, к примеру,
«ловкость» Люлиного объяснения по
поводу отсутствия у Юрика папы. Каж-
дому человеку, находчиво придумывает
она, нужна своя комната. А у них с
Юриком только две, так что папе жить
негде. Так-то вот. Смущают и философ-
ствования самого Распоркина: «Женщи-
на— как фата. Вот один руку протянет,
другой — вся испачкана. А в стирку не
сдашь»...

Несмотря на усилия, которые тратят
здесь замечательные актеры Н. Гунда-
рева и Д. Банионис, радости по поводу
финального соединения их героев как-
то не испытываешь. Как, честно говоря,
не испытываешь и особого сострадания,
когда на Юрика, Люлю и Распоркина
обрушиваются их «двадцать два несча-
стья».

Если задаться вопросом—каким за-
думан был фильм,—напрашивается
только однозначный ответ. Фильм был
задуман добрым. Но задумывать фильм
«просто добрым» явно недостаточно.
Ведь доброте никогда не могут поме-
шать убедительность и глубина мысли.
Наоборот, без этого самые добрые
намерения могут и не осуществи-
ться.

А. ЕРОХИН

ДОБРО
СИЛЬНЕЕ

®Как говорится, сказка—ложь, да
в ней намек. Эту лукавую форму-
лу вывели сами сказочни-
ки—для того, видимо, чтобы подстра-
ховаться на тот случай, если их кто-
нибудь вдруг не поймет или поймет
неправильно, заявив: «Сказки все это».
Да вот и прекрасно, что сказки. Потому
что и весело, и интересно, и кончается
хорошо, и есть возможность сделать
полезные жизненные выводы.

Важно только, чтобы намек не пере-
ходил в унылое морализирование. Не
случайно же ребятишки предпочитают
насыщенным утомительной дидактикой
«Приключениям Пиноккио» их модифи-
кацию—веселый «Золотой ключик».

Это относится как к сказкам вообще,
так, конечно же, и к киносказкам. Наш
кинематограф имеет здесь уже доста-
точный опыт, чтобы в доброй и веселой
форме находить безошибочно верный
путь к сердцу зрителя. Среди тех режис-
серов, которые внесли свой вклад в это
Принцесса Тереза (В. Новикова)

благородное и благодарное дело,— из-
вестная киносказочница Надежда Ко-
шеверова. Сколько поколений смотрело
с восхищением незабываемую «Золуш-
ку»! А в последние годы к поставлен-
ным ею фильмам, на радость юным
зрителям, добавились «Старая, старая
сказка», «Царевич Проша», «Как Ива-
нушка-дурачок за чудом ходил». Надеж-
де Николаевне Кошеверовой недавно
исполнилось восемьдесят—возраст,
надо полагать, для сказочника самый
подходящий: ими, как правило, бывают
люди, умудренные жизненным опытом.
Тому подтверждение—новый фильм
«Ослиная шкура», поставленный по сце-
нарию Михаила Давыдовича Вольпина,

также отметившего свое восьмидесяти-
летие.

Он создан по мотивам сказок Шарля
Перро. Естественно, что «по мотивам»,
ведь сказка—жанр «игровой», позволя-
ющий пересказывающему пофантазиро-
вать. Так оно всегда и было, когда
сказки передавали из уст в уста.
Естественная традиция. И, к счастью,
фильм от нее не отступил, да еще
оасцветил ее прелестной музыкой ком-
позитора М. Вайнберга.

У сказки вообще много традиций, свои
четкие, беспроигрышные каноны. В
фильме «Ослиная шкура» они сослужи-
ли верную службу. Вот вам типичный
король-простофиля (В. Этуш), которому

вести сражение игрушечными солдати-
ками, конечно же. куда более по душе,
нежели делать что бы то ни было
по-всамделишному. Пусть он Гастон
просто Девятый, с него вполне и этого
довольно. А вот его дражайшая полови-
на Горжетта (С. Немоляева) никак не
хочет войти в историю как половина
Девятого. Вот половина Гастона Заво-
евателя— подойдет. Что же делать?
Завоевать весь мир. Делов-то...

Но в сказочных королевствах тоже
есть своя экономика. А война—это
деньги. Прежде Гастонову казну обеспе-
чивал чудо-осел, перерабатывая по-
средством пищеварения прозаические
овес и ячмень в чистое золото. Но
что-то там в нем заело, и начал он, осел
эдакий, выдавать на-гора сначала се-
ребро, а потом и вовсе...

А деньги-то нужны. И папа с мачехой
(о, сказочные их нравы!) хотят выйти из
положения за счет дочки—милой прин-
цессы Терезы. Имеется богатый же-
них—Эвстигней Великолепный. Тоже,
как вы понимаете, уж если жених бога-
тый, то он непременно либо недоумок,
либо старикан-уродина. Эвстигней — из
второго разряда.

У Терезы—свой кандидат: принц Жак
(А. Галибин). Он как раз беден, зато
молод и симпатичен и вообще славный
малый. Но... «государственная необхо-
димость» берет свое, влюбленные раз-
лучены, хотя даже самые юные зрители
подозревают, что в конце-то концов все
будет хорошо. Во всяком случае, они
очень этого хотят. На их искреннем
желании добра и правды и построен
сказочный канон.

Думаете, раз канон, так неинтересно?
Отнюдь. На то и сказки, чтобы их
пересказывать. На то и каноны, чтобы
наполнять их обновленным содержани-
ем.

Возьмите разбойника Бурабо (Н. Кара-
ченцова). Это вам не архаичный, прими-
тивный головорез. Он, например, не
чужд поэзии (правда, сочиняет сущую
ахинею, но этим, знаете ли, и иные
поэты грешат). Бурабо, можно ска-

зать,—новатор своего черного дела и
если пообещал захваченному в плен
принцу Жаку в первый день отрезать
одно ухо, на другой день—второе, на
третий—третье, то не сомневайтесь:
так он и сделает. Если, конечно, обсто-
ятельства не помешают.

А лучший пример хорошего истолко-
вания сказочного канона, наверное, до-
брая волшебница Риада (В. Панина).
Она помогает принцессе Терезе, но... не
слишком. Не потому, что бессердеч-
на—сердце у нее чуткое, оно даже
побаливает временами совсем по-чело-
вечески, что «обычным» волшебницам
не присуще. Просто покамест не край-
ний случай. А волшебство (если оно
действительно доброе) не такая штука,
чтобы размахивать им направо и нале-
во. Это злая волшебница Гравидана
(Т. Пельтцер) может превращать кого
попало в «отрицательных животных»,
сиречь в свиней. У добра иные средства.
Добро должно быть с головой. И с
сердцем. Тогда оно сильнее всякого
волшебства.

Вот вам судьба принцессы Терезы. Ее
облачили в позорную ослиную шкуру. И
тут со всех сторон: «Смотрите, Ослиная
шкура! Ха-ха, Ослиная шкура!» Хоть
плачь. Но Ослиная шкура не плачет.
Своего счастья она добилась сама, по-
тому что не испугалась, добрая, смелая
и веселая девочка, которую сыграла
молодая актриса В. Новикова. Придвор-
ный поэт Оревуар (его в своем прекрас-
ном каноне сыграл 3. Гердт) сулил Тере-
зе и красоту и счастье, если она «сумеет
и в беде достойной счастья быть». Вот
именно. Запоминайте, ребята.

И все, конечно, кончилось хорошо.
Принц Жак тоже не сплоховал, сдержал
данное слово: взять в жены спаситель-
ницу. Он ведь, счастливчик, не подозре-
вал, что под гнусной ослиной шку-
рой—юная Тереза. Повезло принцу.

Повезло и зрителям. Ведь в существе
и возможностях добра разбираться не-
обходимо. И чем раньше, тем лучше.
Тут-то и помогают добрые фильмы-
сказки, подобные «Ослиной шкуре».

В ДВИЖЕНИИ И

В. ПЕРЕЯСЛАВЦЕВ П РОСТОЯХ

Первые кадры полнометражного
научно-популярного фильма «Ар-
терии жизни» (сценарий М. Ру-
бинштейна, режиссеры И. Гузеев, И. По-
номарев, операторы В. Панченко, М. Ра-
довский, «Киевнаучфильм») настраива-
ют на тревожную ноту: железнодорож-
ные пути забиты замершими составами,
на светофорах красный свет. Сотни
людей скопились на вокзале.

В последние годы все чаще можно
услышать претензии к транспорту. А
между тем достижения советских же-
лезнодорожников немалые: по сталь-
ным путям, составляющим одиннадцать
процентов протяженности железных до-
рог мира, перевозится более половины
грузов, приходящихся на весь земной
шар. И все-таки перевозки не поспева-
ют за стремительными темпами разви-
тия экономики. Почему? Киевские кино-
публицисты провели интересное иссле-
дование. С экрана о проблемах тран-
спорта рассказывают академик
А. Г. Аганбегян, заместитель председа-
теля Госплана СССР В. Е. Бирюков, ин-
женеры, эксплуатационники. Причины
не только в том, что с каждым годом все
дальше на восток перемещаются топ-
ливно-энергетические и минерально-
сырьевые базы, а основные потребите-
ли остаются в европейской части стра-
ны. Дело и в несвоевременной погрузке
и выгрузке. Ежедневно из-за этого же-
лезной дороге не хватает 4—5 тысяч
вагонов. А если учесть, что часто вагоны
недогружаются, то становится ясным,
как много мы теряем.

Что же добавляет заинтересованный,
темпераментный кинорассказ к сведе-
ниям, уже знакомым зрителям из вы-
ступлений прессы? Немало. Прежде
всего он дает яркое представление о
передовом опыте. А герои филь-
ма—люди, которые ломают межведом-
ственные барьеры, идут на риск, вне-
дряя новое, прогрессивное.

Вот кинокамера наблюдает за пото-
ком машин на шоссе: едва ли не полови-
на идет порожняком. А между тем,
показывает фильм, в Казахстане уже
создали крупные специализированные
автопредприятия междугородных пере-
возок. Маршруты здесь разбиты на уча-
стки, и шофер работает только на опре-
деленном отрезке дороги—по методу
«челнока». Мы видим, как в пункте
назначения прицеп с контейнерами от-
цепляется, прицепляется новый, кото-
рый следует в обратную сторону. Это
позволяет увеличить среднесуточный
пробег автомобиля в два-три раза.
Удобно стало и шоферам: каждый вечер
они дома (в отличие от прежних много-
дневных утомительных командировок).

А львовский автобусный завод пошел
на большие затраты: построил подъезд-
ные пути, эстакады, установил мощные
краны, приобрел маневровые локомоти-
вы. Казалось бы, дело вовсе не автомо-
билестроителей. Однако затраты впол-
не оправдались, так как предприятию
выгодно быстро вывозить свою продук-
цию. Львовянам удалось перешагнуть
межведомственные барьеры. Но сколь-
ко предприятий задерживают вагоны.

сколько поездов с одинаковыми груза-
ми мчатся навстречу друг другу, сколько
грузов, которые дешевле отправить
автотранспортом, идут по железной до-
роге, а потом неделями лежат на пере-
валочных пунктах! В результате ско-
рость перевозок крайне низка. Об этом
с озабоченностью размышляют герои
фильма.

Транспорт должен двигаться, а не
стоять? Для решения этой задачи многое
делают наука и техника. Нас знакомят с
последними новинками. Для перевозок
созданы большегрузные автомобили,
суда, специальные транспортные пред-
приятия—контейнерные терминалы.
Впечатляют кадры, показавшие желез-
нодорожный паром в действии. 108 ва-
гонов берет он на борт.

Огромную экономию приносит трубо-
проводный транспорт. Он используется
для нефти и газа, но скоро по нему
пойдут уголь, руда, химикаты. В фильме
зритель познакомится с опытной пнев-
моконтейнерной линией «Лило», соз-
данной в Грузии для транспортировки
шебня.

Проблемы транспорта чрезвычайно
сложны. И даже в полнометражном

фильме трудно осветить их сколь-
нибудь подробно. Поэтому авторы под-
час сбиваются на скороговорку, пере-
числительность Возможно, кинопубли-
цистам стоило подумать о нескольких
коротких лентах (их легче показывать в
кинотеатрах!), где бы раскрывались уз-
ловые вопросы важнейшей отрасли на-
родного хозяйства. Тем более что в
своей речи на ноябрьском (1982 г.)
Пленуме ЦК КПСС Генеральный секре-
тарь ЦК КПСС Ю. В. Андропов уделил
особое внимание транспорту: «Показа-
тели работы железных дорог, к сожале-
нию, из года в год ухудшаются, несмот-
ря на серьезную помощь, которую ока-
зывает МПС правительство... ЦК КПСС
и правительством принят ряд решений
по улучшению социальных условий же-
лезнодорожников, совершенствованию
хозяйственного механизма на транспор-
те. Однако должной отдачи от принятых
мер пока нет».

Сейчас особенно важно привлечь вни-
мание общественности к проблемам
транспорта, показать возможные пути
их решения. Этой задаче и служит
картина украинских кинематографи-
стов.
кинообозрение

М. ЗАРДЕВ

В плодотворном общественном раздумье о делах и
судьбах современного села, о путях реализации Продо-
вольственной программы самое активное участие при-
нимает документальный кинематограф Какие же темы
в этих глубоких и сложных жизненных пластах волнуют
современного кинопублициста?

В кадре—немолодой человек с характерным круп-
ным лицом. Умные, лукавые глаза, сочная украинская
оеии_-Г-ЭК0В геопй фильма	день с Юстином

личуком» (режиссер А. Кефаль. Украинская студия
кинохроники). Конечно же, герой фильма Юстин Тодо-
рович Личук—человек колоритный. Однако надо было
не поостс- рз-'г. здеть этот характер, с его врожденным
артистизмом и непринужденностью поведения, но и

дать ему возможность проявить себя на экране, понять,
что именно такое вот неторопливое кинонаблюдение
за человеком позволяет в наибольшей степени рас-
крыть личность, создать образ. За ним встает жизнь
современного украинского села с его проблемами и
планами, с нравственными нормами, среди которых

главная—честность перед делом, котооому служишь,
перед землей, на которой живешь и тру-
дишься.

Образ колхозного руководителя остается в поле
зрения и других кинопублицистов. По-разному увиден-
ный и раскры гый, он способствует продолжению дав-
ней летописной традиции советской документалистики,
стремящейся запечатлеть на экране судьбы тех, кто
создавал колхозно-совхозное производство, кто был
признанным Лидером сельских коллективов.

Личность героя фильма «Верность земле» (режис-
сер И. Григорьев, ЦСДФ)—председателя подмосков-
ного колхоза «Россия» Тимофея Ивановича Барышева
раскрывается не только с помощью прямого кинона-
блюдения. как в украинской ленте, но и в показе жизни
возглавляемого им сорок лет хозяйства.

Особенно запоминается своей достоверностью сце-
на заседания правления колхоза, где молодой ветери-
нарный врач просит освободить его от работы. Нелегко
приходится этому недавнему выпускнику вуза. Не
сумел он добиться доверия животноводов, плохо при-
слушиваются они к его рекомендациям. И повседнев-
ные трудности фермы ложатся на плечи ветеринара
пузом, который кажется ему непосильным.

Разговор на правлении идет острый, нелицеприят-
ный. словно бы и нет здесь камеры, фиксирующей
-лова, жесты, выражения лиц. За этой сценой—будни
нынешней деревни с волнующей всех проблемой кад-
ов. места специалиста в колхозном производстве.

1гя современного кинопублициста характерно
с1 ремление увидеть сельскую действительность и че-
рез призму жизни одной семьи, погруженной в традици-
онные условия усадебного быта. Воспитательное зна-
чение таких лент многократно возрастает, когда авто-
рам удается избежать дидактики и поверхностности. К
сожалению, подобные недостатки в известной степени
свойственны картине «Письмо из «Страуме» (режиссер
С. Киселев. ЦСДФ).

Безусловно, достойна внимания семья старого ла-
тышского крестьянина Антона Меллупа. Пять его сыно-
вей-механизаторов и три дочери убирают больше поло-
вины колхозного урожая, умеют Меллупы и на семей-
ном совете сообща обсудить насущные дела, умеют не
только работать, но и веселиться. Все это вместе с
трогательными сельскими пейзажами, с картинами
застолья и хорового пения представлено на экране. Но
фильму не хватает действия, внутренней драматургии.
Не раз виденные в других лентах традиционные сцены
деревенской идиллии как бы приглушают биение пуль-

Кадр из фильма «Верность земле»

В литовской деревне. Кадр из фильма
«Наследство двенадцатому внуку».

са повседневной реальной жизни, которую так важно
донести до зрителя.

К жанру кинорепортажа можно отнести ленту ре-
жиссера В. Клабукова (Западно-Сибирская студия
кинохроники) «Все, что у нас есть». Ко многому обязы-
вающее название, тем более когда речь идет о судьбе
«малых» деревень, о связи человека с землей. Тема не
новая. Можно вспомнить, например, интересный фильм
режиссера В. Коновалова «Войди в дом крестьянина»
(ЦСДФ). Для сибирских же документалистов она осо-
бенно актуальна, так как в Новосибирске действует
школа социологов, обстоятельно и глубоко анализиру-
ющих процессы миграции, в том числе и сельского
населения И естественно, что мы увидели на экране
главу этой школы академика Т. И. Заславскую, которая
делится любопытным и многозначительным наблюде-
нием. Оказывается, при сселении небольших деревень
70—75 процентов их обитателей уезжает не на цен-
тральную усадьбу, как предполагается, а в города. Тем
более осторожно, умело, с учетом истинных по-
требностей крестьянина должен осуществляться этот
процесс-

Директор совхоза «Бердский» И. И. Леунов расска-
зывает в фильме, какую нелегкую многолетнюю борьбу
вел он за малые села, за то. чтобы оставить их на
земле: расширял животноводческие помещения, стро-
ил жилье. Сохранить деревню, перевести ее из умира-
ющих, исчезающих в разряд живых, действующих,
растущих—что может быть благороднее такой цели?
То обстоятельство, что фильм доносит до нас эту
мысль, исследуя как нравственные, так и социально-
экономические стороны проблемы,—несомненная за-
слуга его авторов.

Надо сказать, что социальная тема занимает в
последние годы все более значительное место на

документальном экране. Кинематограф отражает воз-
росшее общественное осознание взаимосвязи произ-
водственного и социального начал деревенской жизни,
что так явственно прозвучало в документах майского и
ноябрьского (1982 г.) Пленумов ЦК КПСС.

Кинопублицисты все чаще стремятся проследить
корни хозяйственных конфликтов, производственных
ситуаций. Взять хотя бы проблему нехватки рабочей
силы во многих колхозах и совхозах страны. Разве не
социальная это проблема? Как укрепить в современном
крестьянине чувство привязанности к родному селу?
Сложный вопрос этот заинтересовал режиссера Литов-
ской киностудии Р. Шилиниса. создавшего полномет-
ражный фильм «Наследство двенадцатому внуку», где
он касается только одной -лан'’ темы—собственный
дом.

Желание построить его может появиться только у
человека, который рассчитывает жить в нем долгие
годы, растить детей, прочно связать себя с землей.

Героем картины, чьими глазами нам предлагают
взглянуть на современную литовскую деревню, являет-
ся председатель Алитусского райисполкома С. Гедрай-
тис, человек молодой, но обладающий развитым соци-
альным мышлением Вместе с ним мы, зрители, встре-
чаемся с местными колхозниками,—проникаемся забо-
тами сельской семьи, входим в ее быт, разделяем
надежды и планы.

Местом действия фильма далеко не случайно
выбран Алитусский район. Именно здесь расположен
построенный пять лет назад известный на всю страну
межколхозный домостроительный комбинат, индустри-
альными методами выпускающий для сельских семей
дома со всеми удобствами. Эти нарядные, красиво
отделанные коттеджи не раз приходилось видеть и на
экране. А как сейчас относится алитусский крестьянин
к такому дому?

— Хвалить не за что.—Вот ответ, который мы
слышим с экрана.—И дорог такой дом—в 24 тысячи
рублей обходится (кирпичный вдвое дешевле), и недол-
говечен оказался, и планировка неудобна. Потому и
предпочитают в селах района, как это ни трудно,
строить самим, а не заказывать жилье на комбинате. К
этому выводу подводит нас картина, заставляя заду-
маться в первую очередь тех, кто ответствен за
сельское домостроение.

Авторы фильма стремятся максимально прибли-
зиться к реальности, уйти от парадности, умиления при
отображении сельской действительности. В этом не-
сомненное достоинство ленты. Но, к сожалению, его
действие подчас перегружено бытовыми деталями,
необязательными интервью, что делает экранный
рассказ несколько монотонным и затянутым.

На ноябрьском (1982 года) Пленуме ЦК КПСС
Генеральный секретарь ЦК КПСС Ю. В. Андропов ска-
зал: «...Выполнение Продовольственной программы
нельзя затягивать. Работникам агропромышленного
комплекса надо изо дня в день наращивать усилия,
трудиться так, чтобы огромные средства, направля-
емые на решение этой задачи, давали отдачу уже
сегодня и еще большую—завтра».

И, конечно же, сейчас, как никогда, предъявляются
высокие требования к лентам, показывающим жизнь
нынешнего села. Для кинопублициста важны точное
видение материала и умение отобрать в нем наиболее
значимое, характерное для тех сложных и неоднознач-
ных социально-экономических процессов, которые идут
не только в сельском хозяйстве, но и во всех отраслях
агропромышленного комплекса. Отобрать и с наиболь-
шей творческой полнотой отобразить на экране.

Несколько лет назад во Всесоюзном
государственном институте кинемато-
графии был набран курс студентов, уже
имеющих высшее образование—сель-
скохозяйственное.

Тогда молодые агрономы, животново-
ды. механизаторы, биологи стали
овладевать секретами режиссуры, что-
бы в дальнейшем создавать учебные и
научные фильмы о сельском хозяйстве.
Но уже в стенах ВГИКа они активно
Разрабатывают темы, нужные селу Так,
студентка В. Попова сняла фильм «Чер-
ный хлеб», главный пафос которого
направлен на скорейшую селекцию но-

ВГИК: АКТУАЛЬНЫЕ ЛЕНТЫ

вых урожайных сортов ржи. В интерес-
ной курсовой работе С. Новикова речь
идет о пчелах, о необыкновенных путях,
которыми идут ученые, добиваясь бы-
строго увеличения числа их семей.

Фильм «Добро пожаловать, зебу»
(студентка Е. Шаповалова) посвящен
красивому и кроткому животному, кото-
рое в Индии считается священным. Но
зебу обладает еще и бесценными каче-
ствами—стойкостью против заболева-
ний. повышенной жирностью молока. В

нашей стране ведется гибридизация зе-
бу и обычных коров, которая дает от-
личные результаты. Об этом и повеству-
ет лента.

Над сельскохозяйственной тематикой
трудятся и в других мастерских институ-
та. Тема одной из работ сценарной
мастерской научно-популярного фильма
(руководитель И. Васильков) «Кос-
мос—селу». Она о Центре агрокосмиче-
ских исследований, созданном на Куба-
ни. В его распоряжении—огромные

опытные поля, на которых основные
сельскохозяйственные работы коррек-
тируются из космоса. В мастерской до-
кументального фильма (руководитель
А.Кочетков) создана лента о новых
сортах пшеницы, приспособленной к су-
ровым условиям Сибири и Дальнего
Востока. Интересны дипломные работы
будущих мастеров научно-популярного
фильма (руководитель А. Згуриди). Од-
на из них поднимает вопросы строитель-
ства жилья на селе и называется «От
русской избы к современному дому».

Б. АЛЬТШУЛЕР, Б. КУБЕЕВ,
доценты ВГИКа
Александр МИТТА.

Заслуженный деятель искусств РСФСР,
лауреат премии Ленинского комсомола

(Т. Аксюта) и Орландо (А. Миронов)

Раньше такие сказки назывались рождествен-
скими. Их приятно послушать в ночь под
Новый год, когда на землю тихо падают
снежинки, большие, как одуванчики...

У этого жанра давние традиции в классической
литературе. Вспомним, например, гоголевские «Вече-
ра на хуторе близ Диканьки», где в каждой истории
соединяется трогательное, смешное, страшное, фан-
тастическое и доброе. «Сказку странствий» мы сочи-
няли вместе с кинодраматургами Юлием Дунским и
Валерием Фридом и сами порой не знали, как повер-
нется сюжет, чем закончатся удивительные приклю-
чения детей-сирот, потерявших друг друга в рожде-
ственскую ночь. Нам хотелось сделать такую сказку,
которая увлекала бы зрителя самым простодушным
образом, заставляла смеяться, негодовать, пережи-
вать невероятные опасности вместе4 с нашими геро-
ями: маленькой Мартой (ее играет молодая, но уже
завоевавшая признание зрителей актриса Татьяна
Аксюта), пытающейся во что бы то ни стало найти
своего брата Мая, и Орландо—врачом, ученым, бро-
дячим поэтом,—человеком разносторонне одарен-
ным, но лишенным внутреннего стержня, не сумев-
шим найти себя. Андрей Миронов в этой роли выгля-
дит довольно необычно. В работе над образом он
ищет новые, свежие краски. Марта заражает Орландо
целеустремленностью, покоряет самоотверженно-
стью характера. Они не пугаются ни огромного огне-
дышащего дракона, бока которого обросли лесом, а
на спине уместилась целая деревенька; ни охвачен-
ного чумой города, ни злых разбойников, ворвавших-
ся в замок. Нет смысла упоминать обо всех испытани-
ях, выпавших на долю героев фильма. Скажу только,
что для Орландо встреча с необыкновенной девоч-
кой, перевернувшая все его представления о жизни и
о самом себе, окажется драматической...

Нашу сказочную историю мы пытались разыграть
по законам реалистического произведения, сделать
так, чтобы ничего в ней не происходило «понарош-
ку», нарушить традицию решения фильмов такого

жанра во внешне условной манере. Кинематографи-
сты СССР, Чехословакии и Румынии, работавшие над
картиной, приложили немало усилий, чтобы создать
в ней атмосферу сказочную и одновременно убеди-
тельную, продумывали мельчайшие детали и подроб-
ности. Все чудеса, как мне- кажется, должны быть
правдоподобными, тогда в них поверят и дети и
взрослые.

«Сказка странствий» — наша третья совместная
работа с оператором Валерием Шуваловым (до этого
мы сняли с ним ленты «Сказ про то, как царь Петр
арапа женил» и «Экипаж»). Шувалов—человек очень
изобретательный, тонко чувствующий климат не-
обычного и умеющий придать событиям фантастиче-
ским вполне реальную окраску. Такое же счастливое
сотрудничество получилось и с композитором Аль-
фредом Шнитке, давно и плодотворно работающим в
кино. Музыка фильма не только помогает зрителю
перенестись в эпоху средневековья, но и остро
подчеркивает драматизм сюжетной коллизии.

Немало пришлось потрудиться и инженерам кино-
студии, прежде чем дракон, механическое чудовище
весом в несколько тонн, смог совершать довольно
сложные движения. А использование инфраэкрана и
других приемов комбинированных съемок позволя-
ло совмещать в одном кадре изображения, сделан-
ные в разных местах и в разное время. Все это
помогало создать настоящую сказку. Но в первую
очередь нам хотелось, чтобы картина воспринима-
лась как исследование, метафора, где возможен
синтез зрелища и серьезного осмысления жизни.

...Хорошо, когда у человека в жизни есть цель,
идея. Тогда любые трудности по плечу, все преграды
преодолимы, тогда есть сила и вдохновение. Для
этого вовсе не обязательно быть великим художни-
ком, полководцем или ученым. Мать, сумевшая вос-
питать ребенка настоящим человеком, вполне реали-
зовала свой жизненный замысел. И достойна всяче-
ского уважения. В сказанном—основная мысль на-
шей киноленты, рождающаяся в неожиданных пово-

Старужа-чума (К. Галии)

ротах сюжета, драматических событиях, комически
моментах. И в ситуациях трагических, порой страш-
ных. Я не считаю, что маленьких зрителей следуе
оберегать от них. Дети обожают «страшные» сказки
Они вместе с героями учатся преодолевать боязли-
вость, стремятся к открытию доброты в самих себе.
Это не имеет ничего общего с определенной катего-
рией фильмов в западном кинематографе, где ужасы
подавляют, унижают, растаптывают человека.

Думаю, «Сказка странствий» будет одинаков
интересна всем. Ребенок познакомится с еще одно
волшебной историей, а взрослый вспомнит о том, что
и он когда-то был маленьким и, затаив дыхание,
слушал старую, добрую сказку, а за окном тихо
падали снежинки...
Фото Б. Балдина

Май на развалинах замка

На охоте. В центре—
Май (В. Сторожик)

• f

•> F







Путешествие продолжается.

Те, кто судит Орландо. Обвинитель (Л.Флореску)
Судья (О.Котеску) и Защитник (В. Басов)

Маленький Май (К. Пирятинская, в центре)
в плену у разбойников Горгона (Л. Дуров)
и Брутуса (Б. Сейдмамутов)
<.<Л

Елена

л «р

G®

ПРОКЛОВА

Ф Фото и.Александрова

£	— Елена Игоревна, что, на ваш

• взгляд, определяет актерский успех?

2 (К. Мягкий, г. Горький)

•	— Полагаю, что на разных этапах

• актеру необходимо различное отноше-
• ние к этому вопросу. Когда я была
• совсем молодой актрисой, нужно было
2 накопить какое-то количество сыгран-
• ных ролей: для того, чтобы освоить
2 необходимый профессиональный уро-
• вень в работе. Я могла чувствовать, что
2 роль малоинтересна, но все равно игра-
• ла. Со временем пришла и популяр-
ф ность. А вот удовлетворенности собой
2 не чувствую. Жду свою настоящую роль.
• Наверное, есть для нее уже и творче-
2 ские и личные впечатления, и силы, и
• опыт.

2	— В список ваших удачных работ,

• безусловно, входит роль Тани Феше-
Ф вой в фильме «Единственная», не
2 правда ли? Приходилось ли встре-
• чать жиёые прообразы героини?

2 (К. Ротов, г. Калинин)

•	— Одна из самых дорогих для меня

2 ролей в кинематографе. В моем распо-
• ряжении был великолепный драматур-
гический материал. Мне повезло в этой
• картине и с замечательным режиссе-
• ром — Иосифом Ефимовичем Хейфи-
2 цем. Недавно фильм был вновь показан
• по телевидению, и опять стали прихо-
2 дить письма, из которых следует, что
• судьбы иных людей напоминают судьбу
2 моей героини.

— Играете ли на каком-нибудь му-
зыкальном инструменте? (Н. Симако-
ва, Краснодар)

— К сожалению, нет. Мне иногда
снятся сны, что я играю на рояле, и
притом великолепно. Но это. увы. толь-
ко во сне.

— Что, по-вашему, есть счастье? (С.

Михайлов. Ленинград)

— Мне кажется, это когда ощущаешь,
что для кого-то или в каком-то деле ты
являешься незаменимым. Тогда можно
преодолеть любые трудности.

— Как начался ваш творческий
путь? (Л. Кузнецов. Свердловск)

— Первая роль была в фильме «Зво-
нят. откройте дверь». Картина научила
меня самостоятельности, ответственно-
• сти. дала мне понимание того, что и в
детском возрасте важны открытость
души, умение дружить и ...любить.

— Что вы прежде всего цените в
людях? (Н. Ярославцева, Бийск)

— Ценю честность, бескомпромис-
сность. Ненавижу лицемерие и заносчи-
вость.

— Кем, вы думаете, станет ваша
дочь? (О. Чечолов, Мурманск; С. Полте-
ва. Московская обл.)

— Надеюсь, что хорошим человеком.
А какую профессию выберет... Актрисой
она быть не желает. Говорит: «Я хочу
своих детей почаще видеть». Вот такое
у нее взрослое отношение к этому воп-
• росу. Она учится в балетной школе
2 Большого театра, и я была бы рада
• видеть ее в будущем балериной. Об
2 этом и я мечтала в свое время

•	— Ощущаете ли робость перед

•	кинокамерой? (Л. Трубецкова, Калуга)
2	— Во время съемок я стараюсь ее не

•	замечать.

2	— Что или кто является для вас в

• трудную минуту утешением, поддер-
9 жкой? (Н. Колесников, Минск)

2	— Сейчас главная радость—дочка.

• А вообще всегда—утро, когда ощуща-
2 ешь, что жить хорошо, когда знаешь, что
• ждет тебя работа

2	— Любимый жанр в кино? (А. Абду-

• саламов, Алма-Ата)

*	— Как и подавляющее большинство

•	зрителей, люблю комедию.

— Чем занимаетесь в свободное

•	время? (М. Моргун, Вильнюс)

В — Очень люблю вязать. Развожу иве-
? ты у себя в квартире, уже целая оранже-
• рея. Люблю природу, а следовательно,
£ рыбалку, собирание грибов и ягод.

•	— Ваша любимая телевизионная

2 передача? (Г. Бражник, Кривой Рог)

•	— «Вокруг смеха».

В — Расскажите, пожалуйста, о твор-

•	ческих планах? (Авторы очень многих
В писем)

? — Самозабвенно работаю во МХАТе
В над ролью Наташи в «Трех сестрах».

Роль очень интересная, подобные мне.
* пожалуй, не приходилось играть.

В — Что вы могли бы пожелать са-

•	мой себе? (Н. Литвинова, Загорск)

В — Терпения.

••••••••••••••••••••••••••• Губкина, В. Кикабидзе...

Фото Б. Балдина

Андрей

МИРОНОВ

•	— Как вы пришли в кинематограф?

•	(Г. Терновая, Астраханская обл.)

Ф — Меня ««нашел» в коридорах Щукин-
J ского училища ассистент Якова Сегеля,
• снимавшего в то время фильм «Прощай-
2 те. голуби!». Но, увы, дальше фотопроб
• дело не пошло. Настоящий же киноде-
• бют состоялся в 1960 году в фильме
• режиссера Юлия Райзмана «А если это
• любовь?». Хотя роль у меня там была
? очень маленькая, Юлий Яковлевич сра-
• зу же попросил меня придумать моему
2 герою биографию. Я окунулся в прек-
• расную и очень серьезную атмосферу
• съемок, которая всегда сопутствует ра-
• боте этого замечательного режиссера.
• Текст роли был невелик, и я стремился
J компенсировать это в перерывах между
• съемками: острил, развлекал как мог
J съемочную группу—старался изо всех
• сил. Как-то, после очередной моей шут-
ки, Юлий Яковлевич подошел и тихо
• сказал: «Артист в жизни должен гово-
• рить гораздо меньше. Нужно что-то
• оставить для сцены и для экрана. Не
• трать себя по-пустому, на ерунду!» Эти
• слова Ю. Райзмана запомнились навсег-
• да.

2 — Где впервые запели: в театре
• или в кино? (К. Сокол, Вологда)

2 — Надо признаться, что петь я никог-
♦ да не умел. В детстве считалось, что у
ф меня нет ни слуха, ни голоса. Поэтому
• музыке не учили. Но мне вопреки всему
• этому очень хотелось петь. Сначала я
2 пытался подражать любимым певцам, а
• потом запел потихоньку в музыкальных
2 спектаклях, пользуясь тем, что в общем
• хоре актеров меня все равно не слышно
2 Ну, а сольный дебют состоялся в филь-
• ме ««Бриллиантовая рука», где мой герой
• был настолько доволен, упоен собой,
2 что даже... запел.

• И хотя песен с тех пор довелось спеть
2 немало, всерьез к этим вокальным опы-
• там не отношусь.

2 — Какую роль, на ваш взгляд, игра-
• ет в фильме песня? (С. Близнюк. Мол-
ф давская ССР)

2	— Песня должна быть продолжением

• действия, а не вставным номером. Она
2 помогает эмоциональному восприятию
• эпизода. Кроме того, место .песни в
2 фильме определяется, конечно же. его
• жанровыми особенностями

• — Кто из «поющих» драматических
2 актеров вам больше всего по душе?

• (Семья Сергеенковых, Московская обл.)
2	— А. Фрейндлих, Л. Гурченко. Л.Го-

•	— Почему решили заняться теат- •

•	ральной режиссурой? (С. Четверико- 2
2 ва, Иваново)	•

•	— За двадцать лет работы в театре 2
2 накопился кое-какой опыт, и захотелось •
• попытаться воплотить общую идею 2
2 спектакля, выразить ее через актеров. •
• Полагаю режиссура отнюдь не противо- •
• положна актерской профессии. Пони- •
2 маю ее как более зрелую и сложную •
• ступень постижения актерского ремес- 2
2 ла. Тем не менее желание самому иг- •
• рать отнюдь не уменьшилось.	2

2	— Какие качества больше всего це- •

• ните в режиссере? (И.Жегалин, 2
• Москва)	•

2	— Неординарность, может быть, да- •

ф же парадоксальность мышления, уме- 2
• ние помочь актерам найти новое, све- •
• жее в, казалось бы, обыденном и при- 2
2 вычном...	*

•	— Снимались ли в каком-нибудь *

2 фильме вместе с родителями? (В. Л., •
• Мангышлакская обл.)	ф

2	— В телефильме «Назначение» роль •

* моей мамы сыграла моя мама, актриса •
• Мария Миронова.	2

2	— Способны ли вы в жизни на •

•	необдуманный шаг, поступок? (Е. Ки- 2
2 риенко. г. Находка)	•

•	— К сожалению, способен.	2

2	— Что такое доброта: можно ли •

• воспитать в человеке талант сопере- ,
• живания или это качество врожден- *
2 ное? (Н. Шикова, Ташкент)	•

•	— На мой взгляд, все зависит от 2

2 воспитания. Если ребенок растет в ат- •
• мосфере добра, то он обязательно при- •
2 обретет талант сопереживания. •
•	— Есть ли у вас любимый класси- 4

•	ческий герой, которого хотелось бы •
2 сыграть? (Гоуппа студентов Казанского •
• авиационного института имени А. Н. Ту-
2 полева, Казань)	•

•	— Очень хотел сыграть в кино Илью J'

2 Ильича Обломова, но меня «опередил» •
• Олег Табаков ипритом весьма успешно (

2	— Как вам удается работать без

• дублера? Вероятно, очень упорно за- <
2 нимаетесь спортом? (Г. Луговская. 2
2 Смоленская обл.)

*	— Не всегда работаю без дублера. 2

J Есть такие эпизоды, когда без дублера :
• не обойтись. Но некоторые трюки дей- 1
2 ствительно проделываю сам, и с удо- •
• вольствием. поскольку это придает сни- 1
• маемому эпизоду большую остроту и •
• убедительность. Конечно, это требует ]
• определенной спортивной подготовлен- 2
2 ности. Люблю плавать, играю в теннис, •
• увлекаюсь велоспортом. Но, к сожале-
2 нию, занимаюсь всем этим нерегулярно. •
•	— Кого считаете своим главным £

2 учителем? (И. Машкова, ДАССР) •
•	— Валентина Николаевича Плучека. £

•	— В последнее время резко изме- *

•	ни лея характер ваших ролей: «Фанта- •
• зии Фарятьева», «Назначение»... Чем ‘
2 это объяснить? (Наталья К., Брянск) 9
•	— Комедия—это, конечно, замена- ‘

2 тельно. Но не хочется, чтобы зрители
• воспринимали меня только как коме- *
• дийного актера, актера одной краски. •
2 Берясь за эти роли, я стремился пробить .
• брешь в сложившемся зрительском сте-
2 реотипе восприятия.

•	— В жизни вы друзья с А. Ширвин- 2

2 дтом? (Е. Кириенко, г. Находка)

• —Да, и очень большие. Хотя на сцене (
2 мы обычно антиподы: Чацкий и Молча- •
• лин, Фигаро и граф Альмавива... Нашей ,
• дружбе предшествовали отношения •
ученика и учителя. Александр Шир-
виндт был моим педагогом в Щукинском
училище. Он был также педагогом и
режиссером одной из моих дипломных
работ, с которой я показывался в Теат-
ре сатиры, куда и был потом принят.

— Вы оптимист? (Л. Дьяченко,

Одесса)

— Изо всех сил стараюсь им быть.

— Что думаете о месте искусства в
жизни современного человека?

ли Краснова, Москва).	•

— Уверен, что оно ему необходимо, ф
Ведь эстетическое воспитание, которо- •
му служит искусство, неразрывно связа- ф
но с нравственным и интеллектуальным •
обликом человека.	•

— Какую черту характера считаете 2
главной для актера? (М. Скаскив, Тер- •
нопольская обл.)	2

— Настойчивость, упорство и... тер- •
пение.	ф

Ирина
МУРАВЬЕВА

'	— Как относитесь к письмам зрите-

• лей? О чем вам пишут? (Учащиеся
средней школы. Среднеколымский рай-
to он Якутской АССР)

— Спрашивая об этом, школьники,
Ф наверное, и не подозревали, что затра-
• гивают очень серьезный для меня
2 вопрос.

• Получаю разные письма. Во многих
2 встречаются теплые отзывы о моих
• работах, мне желают удачи и новых
• хороших ролей. Спасибо за поддержку и
ф добрые слова. Есть и другая группа
• писем, где авторы (по преимуществу
• девушки) обращаются с просьбой—то
Ф робкой, а то и настойчиво-требователь-
• ной—о переписке. Ждут, чтобы я вы-
2 слала фотографию с автографом, а
• бывает, просят даже отправить посылки
• с кое-какими вещами. Милые девушки!
ф Не обижайтесь, но, по моему глубокому
• убеждению, контакт актера со зрителем
• все-таки должен оставаться в сфере
• искусства...

Или спрашивают: «Какой цветок вам
ф больше нравится—ромашка или глади-
• олус?» Допустим, ромашка: только что
Ф добавит эта информация к известному
• зрителям по моим работам? То же каса-
• ется и более серьезной проблемы: «Где
Ф вам интереснее работать—в театре или
• в кино?» Отвечая, не окажусь ли я в
J положении ребенка, которого не совсем
• тактично допрашивают: кого ты больше
• любишь, маму или папу? Надо ли срав-
ф нивать два столь разных искусства,
• сталкивать в конфликте две замеча-

•	тельные сферы творчества?	И	там	и	•

Ф там—и трудно и интересно.	•

•	— Не собираетесь ли в будущем •

•	заняться кинорежиссурой?	(К.Дьяко-	•

•	нов, Волгоград)-	2

•	— Режиссер обычно не берется за •

2 постановку фильма, если не увидит •
• мысленным взором свое будущее произ- ф

ведение как некое художественное це-
лое, как некий единый образ. Мне же
воображения хватает лишь на какие-то
детали, частности в работе над кон-
кретной ролью. Мне не дано обобщенно
и монтажно представить не снятую еще
картину. Нет, я не гожусь в режиссеры: у
меня другая психология, другой образ
мышления и стиль работы.

— Какая область человеческой де-
ятельности, кроме актерской, близка
вам? (Н. И. Чумак, Харьков)

— Время от времени во мне просыпа-
ется какая-то безотчетная тоска по
учительству, оставшаяся с детских лет.
Второй год подряд .1 сентября я отвожу
сына в школу и завидую его классной
руководительнице: раннее утро, дети с
цветами в руках...

• — Расскажите, как впервые начали •
• сниматься в кино? (Д. Губайдуллина. •
J Ташкентская обл.)	*

• — Меня стали приглашать сниматься •
• еще в период работы в Центральном •
• детском театре, потом в театре имени ф
• Моссовета. И всегда я с треском прова- •
2 пивала кинопробы. Не понравилась в 2
• свое время и в пробах на роль Сюзанны •
• в фильме «Чисто английское убийство». •
Ф Никому не понравилась, кроме режиссе- ф
• ра-постановщика Самсона Самсонова. •
2 Почему-то он в меня поверил, добился 2
• повторных кинопроб и убедил худсовет •
• в том, что, кроме меня, эту роль никто •
• не сыграет. Так я стала киноактрисой. ф
•	— Как вы относитесь к опыту по- •

J становок у нас музыкальных филь- 2
• мов сегодня? (Студентки Пермского •
• пединститута)	•

Ф — Сейчас очень много говорят о не- 2
• коем «стыке жанров»—драмыимюзик- •
J ла. комедии и мюзикла,—характерном •
• якобы для музыкальных фильмов. Как ф
• мне кажется, в большинстве случаев •
Ф налицо не «стык», а просто элементар- 2
• ное невладение жанром со стороны •
2 режиссера и других создателей фильма. •
• Пожалуй, ни одна из музыкальных кар- ф
• тин, снятых за последние годы у нас в •
ф стране, не соответствует в полной мере 2
• требованиям жанра. Как правило, это •
• либо музыкальный концерт, разбавлен- •

«ТУТ НАДО СЕБЯ
ТРЕВОЖИТЬ...»

Спорят об актерах и актерском деле. Профессионалы пишут статьи, зрите-
ли — письма. В разноголосице мнений одна мысль остается постоянной. Актер как
личность! Умеющий выразить себя и свою эпоху. В контексте этих дискуссий выход
книги,* посвященной творчеству Николая Дмитриевича Мордвинова, как нельзя
более своевремен. Вот уж он-то был Личностью и Художником. Очевидно, есть с
кого брать пример?

Те, кто помнит роли Мордвинова в кино и театре и кто прочтет эту книгу,
ответят, по-моему, не сразу... В самой общей форме, конечно же,— «да». Жизнь
Мордвинова, вся целиком, может служить классическим примером служения
искусству. Если же речь идет о конкретных актерских проблемах, то кто решится
брать пример с великого трагика наших дней?

Автор книги исследует путь Мордвинова как нечто целое. Сценические
подмостки, экран, радио, эстрада—в разных ипостасях актер предстает на
страницах монографии в единстве своей романтической поэтики и возвышенных
реалистических традиций. Вот роли, прошедшие через судьбу: Арбенин в «Маскара-
де», Отелло в трагедии Шекспира, Богдан Хмельницкий в одноименном фильме,
«Демон» (он не то чтобы читал Лермонтова, скорее играл поэму). Но двигаясь от
вершины к вершине, актер переживал сложнейший, подчас мучительный процесс
постижения образов. Этот второй путь—внутренний—автор монографии Л. Парфе-
нов выводит на поверхность. Материалом ему служат сыгранные Мордвиновым
роли, .в том числе в современном репертуаре, и его «Дневники»—поразительный
документ, в котором из года в год фиксировалась, как говорили в старину, жизнь
духа.

Методика написания книги такова, что в ней как бы пересекаются две точки
зрения. Одна рождена образной силой творений артиста. Другая есть производная
от его мысли. Пересекаясь, они рисуют не контурный, но объемный портрет.
Мордвинов всегда был чрезвычайно требователен к себе, к своему творчеству. И, к
примеру, кинематограф давал ему прекрасную возможность смотреть на себя
словно бы со стороны. После такой работы актер писал: «Мой самый суровый
критик—экран—бьет меня нещадно, не дает ни покоя, ни скидки, ни снисхожде-
ния». И это после зрительских оваций, всенародного успеха!

Позиция автора книги далека от бесстрастности. Горечью проникнуты слова о
годах вынужденного простоя, который испытал великий актер, не появляясь в
новых фильмах.—не снимали... Прошло пятнадцать лет (!), прежде чем он появился
в роли Кристиана Луки в молдавском фильме «Когда улетают аисты» (1964 год). И
все же главное в книге—раскрытие свершенного. Автор умеет рассказать и
показать. Иными словами, анализируя роли, исследуя их природу, он в то же время
воспроизводит рисунок образа, передает пластику актера, краски его речи. К числу
наиболее удавшихся следует отнести страницы, посвященные Арбенину («Маска-
рад») и Богдану Хмельницкому («Богдан Хмельницкий»). Прочерчен весь путь
работы, начиная от встреч с режиссерами Сергеем Герасимовым и Игорем Савченко
до деталей, вроде счастливо найденной пряди волос, что так выразительно и
непринужденно папа на лоб лермонтовского героя...

Л- Парфенов нередко цитирует слова товарищей актера по искусству, понимая
меру коллективизма в экранном творчестве. Причем высказывания берутся с таким
расчетом, чтобы из конкретной оценки, из частного примера складывалось бы
суждение, имеющее общий смысл. «Красивая, заманчивая, редкая и почти
потерянная в искусстве романтика»—приведенные в тексте слова режиссера
Г Рошаля есть не только оценка роли Котовского, но и определение манеры
актерской работы. Вот еще одно суждение: «Обостренное восприятие жизни». Это
не что иное, как диагноз врачей.

Мордвинов был истинным трагиком, и не только потому, что играл Отелло, а и
потому, что расходовал себя в искусстве полной, не знающей жалости мерой, не

ный комическими репризами, либо бы- < тревожить...»

товая драма со вставными музыкальны-
ми номерами.

— Как расцениваете свой успех в
фильме «Карнавал»? Был ли он для
вас неожиданным? (А. Дулин, Москва)

— Не думаю, что успех можно вообще
как-то предугадать, запланировать. В
данном случае, если я и добилась успе-
ха, то только лишь серьезной работой. Я

считая сил и

Личность
дарования и

времени. И об этом тоже написано в книге,
артиста является на страницах в целостности его уникального
нравственного облика. Как он сам говорил: «...тут надо себя

М. ЗАК.
Кандидат искусствоведения

ВЫШЛИ ИЗ ПЕЧАТИ

ни. Главное внимание в книге уделено
наиболее значительным произведениям
кино последних десятилетий. Во всем
многообразии представлено его темати-
ческое, стилевое и жанровое богатство,
индивидуальные творческие манеры
выдающихся мастеров экранного искус-
ства. Книга рассчитана на широкий круг
читателей.

ЭКРАН, 1979—1980. Сост. Ю. Тюрин,
Г. Долматовская — М.: Искусство,
1982—270 с., ил.—В надзаг: (ВНИИ
киноискусства Госкино СССР) —
2 р. 60 к., 50000 экз.

Очередной выпуск сборника расска-
зывает об основных кинематографиче-
ских событиях года. Освещаются премь-
еры фильмов, приводятся размышления
мастеров кино о своем творчестве,
рассказывается о новых именах совет-
ского и зарубежного экрана, даются
Обзоры международных кинофестива-
лей (Ташкент-80. Карловы-Вары-80,
Канн-80). Открывает сборник раздел
«Кинематографисты приветствуют ре-
шения XXVI съезда КПСС».

’ Л. Парфенов. «Николай Мордвинов». М.. Искусство, 1981.

Асенин С. ИРЖИ ТРНКА—ТАЙНА

всегда ценю ту роль, которая приносит ф КИНОКУКЛЫ.—М.: Всесоюзное бюро
новый опыт, новое знание, владение • пропаганды киноискусства. 1982 —76 с.,
новыми средствами. Благодаря фильму •	^н^°?1°9?2—1969 rrl—чехо-

«Карнавал», во время съемок которого •	Р	J

я занималась с репетитором Аллой Бо- • ный артист ЧССР, широко известен как
гуславской и тренером Наталией Казь- ф один из основателей национальной шко-
миной, я научилась легче двигаться, • лы рисованного и кукольного фильма,
более или менее профессионально тан- 2 Его творчество заняло видное место в
цевать и кататься на роликах. И еще. • истории мировой мультипликации. Кни-
играя Нину Соломатину с ее несостояв- ® га кРитика и искусствоведа С. Асенина

• знакомит советского читателя с этим

Р	Р Р *	J выдающимся мастером, его фильмами,

ла ответить на письма моих многочис- поисками в искусстве, принципами твор-
ленных юных корреспонденток, мечта- ф чества. взглядом на особенности и худе-
ющих стать артистками. Если, посмот- • жественные возможности этой увлека-
рев фильм «Карнавал», хотя бы полови- • тельной области кино.

на из них начнет мечтать о какой-нибудь • Маматова Л. X. МНОГОНАЦИОНАЛЬ-
другой профессии,—это будет отчасти и •	СОВЕТСКОЕ КИНОИСКУС-

моим успехом.	• ун.т фак литврэтуры и искусст^а)1

• 55 к., 40000 экз.

л	>	S Автор рассматривает пути развития

Ответы записали А. СОЛОВСКИИ, ф советских национальных кинематогра-

Н. СОСИНА, А. КЛАРОВА « фий от их зарождения до нашего време-
беседа в мастерской

Ведет Оксана КУРГАН

//

«Сейм выходит из берегов

Кинодраматург
Евгений Оноприенко
Фото В. Г алкина

ЖИЗНЬ

ЖНИг *

«Разведчики»

«Молчат только статуи»

«Гори, моя звезда»

«Катя-Катюша

вгений Федорович Оноприен-
ко—сценарист не только по об-
разованию, но и по призванию.
За четверть века работы в кино
он принимал участие в создании
почти двух десятков фильмов,
среди которых «В бой идут одни

«старики» (совместно с А.Сацким и
Л. Быковым), «Катя-Катюша», «Молчат
только статуи», «Праздник печеной кар-
тошки», «Поезд чрезвычайного назна-
чения» и многих других. Сейчас на кино-
студии имени А. П. Довженко режиссер
Т. Левчук закончил съемки фильма «Ес-
ли враг не сдается...»—по сценарию
Е. Оноприенко.

Наша беседа с Евгением Федорови-
чем касалась прежде всего задач и
проблем, стоящих перед современной
кинодраматургией.

— В постановлении ЦК КПСС «О
мерах по дальнейшему развитию со-
ветской кинематографии», десятиле-
тие которого недавно отметили де-
ятели советского экрана, подчерки-
валось значение сценария «как осно-
вы произведений'киноискусства, во
многом определяющего их идейную и
художественную ценность». Каково,
по вашему мнению, нынешнее поло-
жение на сценарном фронте?

— Как человек, многие годы отдав-
ший кинематографу, я не могу не ощу-
щать радости и гордости, читая в пар-
тийных документах—в материалах
XXVI съезда КПСС и Пленумов ЦК
КПСС,—строки, свидетельствующие об
огромном значении киноискусства в де-
ле воспитания советского человека.
Воплощение в жизнь гигантских планов
и предначертаний Коммунистической
партии рождает у моих коллег повышен-
ное чувство ответственности. И когда
сегодня во всей полноте ставится воп-
рос о необходимости улучшения каче-
ства работы на всех участках, это в

Евгений
ОНОПРИЕНКО
ФУНДАМЕНТ

ФИЛЬМА

«Крутой горизонт

Ярость»

полной мере касается и нас, кинемато-
графистов.

Ведь что такое качество в нашем
деле? Прежде всего создание хороших
фильмов, способных своей мыслью, сво-
им гражданским пафосом увлечь за
собой людей. Благородная, но нелегкая
задача Отличное качество достигается
на всех этапах кинопроизводства, но
начало его—в сценарном замысле.

Кинодраматург, как и вообще писа-
тель, должен быть чем-то похож на
разведчика: он должен быть немного

впереди остальных. Я был на воине и
знаю, что такое хорошо поставленная
разведка. Вот так и писатель-сценарист
обязан идти впереди, нащупывать са-
мые важные, самые актуальные точки
жизни общества. И первым о них гово-
рить, чтобы помочь общему делу своим
оружием — искусством. Созданная им
система художественных образов, под-
нятые с партийных позиций вопросы
заставят обратить внимание на пробле-
му. прояснить ее суть, помогут найти
пути ее решения. И если то, что тебя

волнует, доходит до зрителя, если ты
видишь, что заставил людей задумать-
ся, что-то новое понять, переосмыслить,
это приносит огромную радость, граж-
данское удовлетворение.

— Обязательно ли у кинодраматур-
га должна быть «своя» тема, которой
он остается верен многие годы?
Не обедняет ли это его творче-
ство?

— Убежден, что писать нужно только
о том, что хорошо знаешь. А уж сумел ли
ты высказать свои мысли и чувства в

одном произведении или в несколь-
ких—это не суть важно, были бы они
хороши сами по себе.

В последние годы я много работаю
над фильмами о Великой Отечествен-
ной войне. Это моя тема, выстраданная,
пережитая. С возмущением порой чи-
таю, что кое-кто на Западе публично
призывает прекратить вспоминать, пи-
сать о войне. Убежден как раз в обрат-
ном: подрастающее поколение обязано
знать историю, подвиги своих отцов и
дедов, должно воспитываться на приме-
pax их героизма, беспредельной верно-
сти Родине.

Вы заметили, как возрос нынче инте-
рес к событиям тех лет, к мемуарной
литературе о войне, к документальным
и игровым лентам о славном подвиге
советского народа? И смотрят эти филь-
мы не только люди, пережившие те
суровые дйи, но и юные, к счастью, не
знавшие тягот военного лихолетья. У
меня есть основания так утверждать.
Когда был создан фильм «В бой идут
одни «старики», наша творческая груп-
па привезла его в Томск. Премьера
должна была состояться во Дворце
спорта, вмещающем около четырех ты-
сяч зрителей, и мы попросили, чтобы на
просмотр пригласи»iH побольше молоде-
жи. Кое-кто отнесся к этому скептиче-
ски: мол, молодые предпочитают коме-
дии и детективы, а тут особо не повесе-
лишься. Но видели бы вы, как затаив
дыхание юная аудитория переживала
давнюю историю своих ровесников, лет-
чиков «поющей эскадрильи», как близ-
ко принимала она к сердцу судьбу геро-
ев картины. В тот раз я снова убедился
в необходимости подобных фильмов.

„ «поезд чрезвычайного назначения»	«Предвещает победу» » «в бой идут одни «старики»

Нужны оасска&к о войне самыь разно-
масштабные—были бы они талантливы
и правдивы. И такие, как скромная
картина «Машенька», которая вот уже
несколько десятилетий делает свое
благородное дело. И эпопея «Освобож-
дение», помогающая широко осмыслить
события второй мировой войны, истори-
ческое значение подвига советского на-
рода. И фильм «Они сражались за Роди-
ну», который потрясает даже тех, кто
сам прошел войну, все, казалось бы,
повидал. И ленты «Иваново детство»,
«А зори здесь тихие...». Эти и многие
другие фильмы воюют за душу нашего
молодого человека, открывают правду
его сверстнику за рубежом.

Вторая, не менее важная и дорогая
для меня тема —тема рабочего челове-
ка, тоже очень личная, пережитая. Я
вырос в Донбассе, люблю этот край и с
особой теплотой и уважением отношусь
к шахтерам. Их нелегкий, порой опас-
ный, но благородный труд создал целые
поколения людей, главными чертами
характера которых стали смелость, че-
стность, открытость, чувство товарище-
ства. Несколько раз я и мои коллеги-
кинодраматурги брались за эту тему. Но
пока, мне кажется, создать произведе-
ния, достойно отображающие жизнь и
труд современных шахтеров—образо-
ванных, умеющих управлять сложной
техникой,— нам еще не удалось.

Общение с людьми Донецкого
края — на шахтах и заводах, на кораб-
лях, приписанных к Ждановскому пор-
ту,—заставляет глубоко задуматься о
судьбах и путях развития рабочего клас-
са. Очень важно, чтобы с экрана прозву-
чал серьезный разговор об ответствен-
ности человека труда за то, чем живет
его предприятие, город, страна, весь

мир. Об этом я думаю сейчас, работая
над сценарием «Синие дожди».

— Ответственность человека... За
свои дела, за свою позицию, за мир на
земле. Не это ли одна из центральных
проблем сегодняшнего искусства?

— Мы часто говорим: наша мис-
сия—воспитывать нового человека,
развить в нем лучшие качества. Да,
верно. А какие это качества? Ведь люди
во все времена стремились к светлому,
хорошему, счастливому. В песне, сказ-
ке. легенде народ славил и доброту, и
любовь к Родине, и верность, и предан-
ность своим идеалам, и правдивость, и
товарищество. Лучшие умы человече-
ства посвятили не одну сотню страниц
"армоничной личности. Но величие и
заслуга Великой Октябрьской социали-
стической революции в том, что она
создала необходимые социальные, эко-
номические и общественные условия
для воспитания и естественного разви-
тия такой личности.

Так, скажем, кинодраматург С. Жген-
ти и режиссер Р. Чхеидзе, создавая об-
раз Георгия Торели в фильме «Твой
сын. земля», показывают нам социально

активного героя в конкретных услови-
ях—условиях развитого социализма.
Того самого героя, который необходим
нам сегодня. Интересного прежде всего
тем, что ему приходится решать хозяй-
ственные проблемы в неразрывном
единстве с моральными, нравственными
вопросами

Расскажу житейскую историю. Как-то
на одном крупном химическом предпри-
ятии произошла авария. Г аз. идущий по
трубам, под воздействием низкой тем-
пературы превратился в жидкость, по-
лучившаяся кислота разъела металл...
Было сорвано выполнение плана, потра-
чены огромные средства на восстанов-
ление производства. Когда начали раз-
бираться, что произошло, оказалось,
что однозначной причины аварии нет,
как нет и прямого, конкретного ее ви-
новника. Просто обычные люди, отвеча-
ющие за обычный порядок на комбина-
те—не злоумышленники, не лен-
тяи,—нечетко выполнили свои обязан-
ности, где-то в чем-то дали себе по-
блажку, чего-то недоучли. Дежурный
инженер замешкался дать указание
диспетчеру. Машинист маневрового теп-
ловоза загнал цистерну с жидкостью,
необходимой для предотвращения ава-
рии, на другой путь... Никто из них вроде
бы не совершил преступления—так,
разве что проступок. Но эти минутки,
потерянные из-за расхлябанности, неор-
ганизованности, собравшись воедино, и
привели к аварии. Когда мы сегодня
говорим слова «научно-техническая ре-
волюция», то подразумеваем под ними
не только новую могучую технику, но и
новое, более строгое отношение чело-
века к труду, новую, более ответствен-
ную систему взаимоотношений в кол-
лективе. А это уже вопросы нравствен-

ного воспитания людей. Не случайно в
опубликованном в июле прошлого года
постановлении ЦК КПСС «О творческих
связях литературно-художественных
журналов с практикой коммунистиче-
ского строительства» прямо указывает-
ся: «Новые задачи развития советской
экономики неразрывно связаны со всей
сферой общественных отношений, с
формированием нового человека. Это
открывает большой простор для худо-
жественного творчества».

— Как у вас рождается тема буду-
щего фильма?

— Чаще всего искра, как говорится,
высекается от знакомства, общения с
интересным, своеобразны?.- человеком,
в жизни, деятельности которого скон-
центрированы интересующие писателя
проблемы. Такой незабываемой стала
для меня, скажем, встреча с секретарем
горкома партии одного из крупных про-
мышленных центров Донецкого края...
Сколько неотложных дел, вопросов
встает перед ним ежедневно! Тут и
идеологическая работа, и забота о вы-
полнении производственного плана

предприятиями города, и нилегки.с. по-
рой большие и малые житейские проб-
лемы сотен людей. Личность героя сце-
нария, над которым мы с донецким
писателем Вадимом Пеуновым сейчас
работаем, должна вместить не только
судьбу этого конкретного секретаря гор-
кома, но и многих ему подобных труже-
ников партии.

— Значит, в основе ваших сценари-
ев прежде всего лежит какой-то кон-
кретный, реальный факт?

— Без сомнения! И все же сюжет
любого литературного произведения, в
том числе и сценарий художественного
фильма,—это, как правило, вымысел.
Но чем конкретнее исходный материал,
тем правдивее, точнее и интереснее
будет вымысел—вот ведь какая ди-
алектика. Возьмем великий при-
мер— «Войну и мир» Льва Толстого. Все
здесь сочинено—и все правда. Пото-
му что каждый эпизод романа, каж-
дый образ опирается на знание исто-
рии. тонкое понимание человеческой
души.

Сценарий—это литература, большая
и полноправная. Литература особого ро-
да, со своей образной системой, со
своими специфическими кинематогра-
фическими законами. Но как и в творче-
стве писателя, в работе кинодраматурга
основополагающим качеством является
зрелость и отчетливость художествен-
ной, гражданской позиции. Только чет-
кость мысли, идей дает возможность
оценить явление, проблему. Позволяет
открыто и честно говорить со зрителем.
Тогда могут возникнуть интересные, яр-
кие образы, способные растревожить
сердца.

Только в таком случае есть смысл
приниматься за работу.

Под общей редакцией проф.
И. В. ВАЙСФЕЛЬДА

ПАНОРАМИРОВАНИЕ—прием кино-
съемки, при котором оператор повора-
чивает камеру в горизонтальном или
вертикальном направлениях.

П. используется при съемке движу-
щихся объектов—актера, автомобиля,
самолета и т. д. —или при необходимо-
сти показа на экране больших про-
странств не сразу целиком, а последо-
вательно (например, пейзажа или круп-
ного здания).

В первом случае скорость и направле-
ние П. обычно соответствуют движению
снимаемого объекта, а во втором—оп-
ределяются его размерами, формой, а
также необходимостью соблюдать ту
или иную угловую скорость поворота
камеры.

П. часто сочетают с движением каме-
ры на разного рода специальных устрой-
ствах— операторских тележках, кра-
нах, автомобилях и т. д. Это придает
экранному изображению большую дина-
мичность и позволяет соединять в
едином непрерывном кадре самые раз-
личные элементы снимаемой сцены, в
частности очень крупные детали с об-
щим планом.

Ю. Г АНТМАН.
Оператор-постановщик,
заслуженный
деятель искусств РСФСР
ПАСТИЖЕР—мастер, делающий па-
рики. В гримерных цехах киностудий
имеются пастижерские мастерские, за-
нятые изготовлением не только пари-
ков, но и бород, усов, баков, специаль-
ных волосяных накладок. При осуще-
ствлении портретного, возрастного, ис-
торического, характерного, фантастиче-
ского грима без помощи пастижеров
обычно не обойтись. Прическа—важ-
ный элемент внешнего облика экранно-
го персонажа. Михаил Жаров вспоми-
нал, что на роль Меншикова в фильме
«Петр Первый» его утвердили после
неудачной, по мнению актера, пробы,
которая тем не менее очень понрави-
лась писателю, автору сценария филь-
ма А. Толстому: «Вот что получается с
русской головой, если на нее напялить
французский парик. Лицо конфликтует
с буклями и в знак протеста вывалива-
ется из парика». Удачная прическа спо-
собствует созданию художественного
образа на экране.

В. КУЗНЕЦОВА.

Кандидат искусствоведения

ПЕРЕЗАПИСЬ ФОНОГРАММ — за-
вершение звуковой композиции кино-
фильма. Перезапись является «заклю-
чительным аккордом всего многообраз-
ного, многодневного, а иной раз и много-
месячного труда» (С. Герасимов).

В период съемок и озвучаний готовят-
ся фонограммы речи, музыки, шумов.
При П. ф. в результате сведения нес-
кольких фонограмм (иногда до 10—15) в
одну складываются пропорции не толь-
ко между звуковыми компонентами, но
и между изобразительным и звуковым
рядом, окончательно формируется зву-
ковое оформление фильма.

Перезапись не механическое смеше-
ние различных компонентов звукового
ряда, а окончательный процесс в много-
плановой работе режиссера и звукоопе-
ратора по созданию звуковой структуры
художественного кинопроизведения.

А. ШАРГОРОДСКИЙ.
Звукооператор,
заслуженный работник культуры
РСФСР
Вначале 60-х годов на киносту-
дию «Монголкино» пришло но-
вое пополнение режиссеров,
операторов, актеров—выпу-
скников московского ВГИКа. Среди них
был и Бадрахын Сумху.

Молодое монгольское кино пережива-
ло период становления. Но уже тогда
определились две важнейшие его те-
мы —историко-революционная. посвя-
щенная славным страницам прошлого, и
современная, где в центре повествова-
ния—трудовые свершения народа, воп-
росы нравственного воспитания лично-
сти. борьба нового, прогрессивного с
отживающими пережитками. Именно
эта проблематика наметилась в лентах
и режиссера Б. Жамсрана. с которым
Сумху начинал творческую деятель-

ность в качестве сценариста («На рас-
свете», 1961) и художника (««Губная
гармошка», 1963). Те же черты отлича-
ли и ранние фильмы Б. Сумху-режиссе-
ра: ««Пятна на ковре» (1963), «Заблуд-
ший среди родни» (1966). «На границе»
(1967), «Тайна пещеры» (1969). Но было
в них и новое качество. Остоый взгляд
постановщика выхватывал самое глав-
ное. принципиальное, опуская все вто-
ростепенное, уводящее в сторону от
основной идеи. Может быть, отсюда
тяга Сумху к обновлению жанровых
форм: так. он ставит детектив—в ту
пору весьма редкий гость на монголь-
ских экранах.

Особое место в творчестве Б. Сумху
занимает картина «Рассказы о войне»
(1970). По сценарию, написанному им в

содружестве с П. Гантумуром. режиссер
Н. Нямдава поставил одну из новелл
(«Вдвоем»), составляющих фильм. В
центре сюжета два воина—советский и
монгольский. В дни боев на Халхин-Голе
оказались они в японском плену. Но им
удалось бежать. Можно было, конечно,
выстроить действие согласно приклю-
ченческим канонам, однако авторы сос-
редоточились на раскрытии духовного
мира героев, на разработке психологии
их взаимоотношений. На небольшом
пространстве новеллы убедительно
воссоздано душевное родство воинов
братских армий. Нерушим союз, скреп-
ленный кровью, пролитой в сражениях
против общего врага. В этом высокий
пафос ленты.

Обращаясь к истории Сумху-режис-

сер стремится создавать характеры соч-
ные, истинно народные. В картинах
«Тайна пещеры» и «В логове» перед
зрителем предстают трудные для моло-
дой республики времена, когда револю-
ционный народ отражал попытки фе-
одалов. реакционного духовенства ре-
ставрировать старые порядки. В этих
остросюжетных, динамичных по форме
лентах высвечиваются мужество и стой-
кость людей, отстаивающих с оружием в
руках право на справедливое, светлое
будущее.

Памятным и плодотворным оказалось
для режиссера участие в создании сов-
местного советско-монгольского филь-
ма «Слушайте на той стороне» (1971). И
опять на экране грозные и славные дни
боев на Халхин-Голе.

Риалда Кадрич
и Владимир Петрович

ГОСТИ
наших экранов

ЛЮБОВЬ НАДС

Уважаемая редакция!
Я несколько раз смотрела
фильм -Пришло время любить-.
Он мне очень понравился.

Фильм заставил меня
(да и. думаю,
не только меня)
о многом подумать:
и о дружбе,
и о любви,
и об отношении
к родителям.

Спасибо
нашим югославским
друзьям
за создание такого
фильма, а также
киностудии
-Мосфильм-,
где он был
дублирован.
Очень прошу ор-
ганизовать на стра-
ницах -СЭ» встречу
с исполнительницей
роли Марии—Риалдой
Кадрич. Мне очень
хотелось бы
узнать о ней поподробней.

Патрушева Люда. 16 лет, г. Щекино

любить»

в фильме
-Пришло время

С такой же просьбой в редакцию
обратились

Л. Ильичева из Краснодарского
края.

Л. Пащенко из Днепропетровска.

А. Нисанова из Грозного.

С. Лопатин из Кингисеппа,
учащиеся 10-го класса из Чимкента
и многие другие наши читатели.

Юная Риалда Кадрич запомнилась
советскому зрителю ярким, искренним
исполнением роли Марии в югославском
двухсерийном фильме режиссера 3. Ча-
лича «Пришло время любить».

Когда я сказал об этом Риалде, вме-
сто ответа она протянула увесистую
пачку писем, присланных со всех концов
Советского Союза. Люди самых разных
возрастов и профессий благодарили ее
за прекрасное исполнение роли, интере-
совались. над чем она сейчас работает.

— Прежде всего.—говорит Риал-
да.—мне от всего сердца хочется по-
благодарить советских кинозрителей,
которые с большой теплотой отозва-
лись о фильме. Эти добрые слова мне
особенно дороги, ведь они исходят от
такой взыскательной публики!

Многие спрашивают: как я пришла в
кино? Занималась в школьном теат-
ральном кружке, одновременно посеща-
ла драматическую секцию белградского
радио. Однажды к нам пришел режис-
сер Зоран Чалич. Он искал исполни-
тельницу роли Марии. Выбор пал на
меня...

— Риалда сразу привлекла мое вни-
мание.— рассказывает Зоран Ча-
лич.— Ее внешность, манера держаться,
общаться с собеседником—все соот-
ветствовало моему представлению об
образе главной героини будущей карти-
ны. После короткого разговора я уже не
сомневался, что ей можно доверить
центральную роль.

— Откровенно говоря,— говорит Ри-
алда, улыбаясь,— к тому моменту у ме-
ня уже был опыт работы в кино. Я
сыграла в ряде фильмов, которые ста-
вили студенты Академии театра, кино и
телевидения. По оценкам зрителей, я
неплохо дебютировала. Когда же полу-
чила роль Марии, то отнеслась к этому
как к ответственному заданию, которое
надо постараться выполнить возможно
лучше. Вначале чувствовала себя не-
много робко, но благодаря поддержке
более опытных коллег попривыкла, при-
Наряду с реальными историческими
фигурами (маршал Чойбалсан, комкор
Жуков) в этой эпико-героической ленте
рассказана судьба и персонажей вы-
мышленных. даны психологически уг-
лубленные. детализированные портре-
ты многих безвестных участников сра-
жений.

Художник, надо отдать должное, не
остановился после удач, не успокоился.
Жажда нового, неизведанного, требова-
тельность к самому себе отличают рабо-
ту Сумху в искусстве. Поэтому логичным
стало его обращение к современному
материалу.

В 70-е годы Б. Сумху создает, на мой
взгляд, два лучших своих филь-
ма—«Звук мотора» (1973) и «Жена»
(1975). Оба о дне нынешнем, оба затра-
гивают актуальные, острые морально-
этические проблемы.

В 1979 году появилась масштабная
двухсерийная лента «Начало большого
пути». Новизна ее. новаторство художе-
ственного решения в том, что события
революционного прошлого рассказаны
языком народной легенды. Поистине
былинчый характер картины ни в коей
мере не разрушает, напротив, каче-
ственно углубляет историко-социаль-
ный анализ событий.

Историзм художнического мышления,
богатый практический опыт, верность
реалистическому методу позволяют
Б. Сумху вести творческий поиск как в
игровом, так и в документальном кине-
матографе. В 1980 году им была создана
документальная лента «Сын народа»,
посвященная жизни и деятельности Ге-
нерального секретаря ЦК МНРП. Пред-
седателя Президиума Великого Народ-
ного хурала Юмжагийна Цеденбала.

Недавно на наши экраны вышла новая
советско-монгольская картина «Через
Гоби и Хинган». сделанная при участии
кинематографистов ГДР. Советский ре-
жиссер Василий Ордынский поставил
эту масштабную увлекательную ленту
совместо с Бадрахыном Сумху. «СЭ»
уже писал об этом фильме, ставшем
заметным событием в освоении темы
военной, темы бессмертного подвига
воинов-интернационалистов, потушив-
ших пожар войны на Дальнем Востоке.

Сегодня Б. Сумху—один из ведущих
режиссеров «Монголкино». На его
фильмах учатся, обретают професси-
онализм и мастерство многие молодые
кинематографисты МНР. А он ищет но-
вые темы, готовится к реализации но-
вых замыслов.

Комет. ОГНЕВ.

Кандидат искусствоведения

Уважение к стране
детства, к нравственному
миру юного человека все-
гда было присуще гумани-
стическому кинематогра-
фу. Иное мы видим в сего-

замкнутый

буржуазном

дняшнем

кино. С экрана откровенно
проповедуют фальшивую
эстетику «вседозволенно-
сти». аморализм и безду-
ховность. И все чаще объ-
ектом беззастенчивой и
циничной коммерческой
эксплуатации становятся
дети.

Одной из самых страш-
ных, зловеще впечатля-
ющих в кинематографе ви-
дится мне сцена из амери-
канского фильма «Вли-
яние гамма-лучей на рост
маргариток» режиссера
Пола Ньюмена. Экран на
сей раз не залит кровью и
не заполнен мертвыми те-
лами. Героиня, тринадца-
тилетняя Дженис Викри.—
благовоспитанная дочь и
прилежная ученица. Вы-
ступая на школьном вече-
ре, она, свято уверенная в
безобидности и научной
ценности проведенного
опыта, рассказывает о
том. как сварила... живую

кошку, чтобы сделать из ее

ВЕРИТЬ

обрела уверенность. Собственно, я иг-
рала саму себя.

— Вы заканчиваете среднюю шко-
лу. Какие планы на будущее?

— Мечтаю поступить на филологиче-
ский факультет Белградского универси-
тета. Особенно увлекает меня поэзия.

— Работа в кино,—снова вступает в
разговор Зоран Чалич,—не мешает
Риапде быть примерной ученицей. Ее
ждет «Вуков диплом»—он назван в
честь нашего великого просветителя
Вука Караджича и вручается выпускни-
кам-отличникам.

— Верите ли вы сами в любовь,
которая связывает героя фильма Бо-
бу и вашу героиню?

— Да. я верю в любовь.—серьезно
отвечает она.—Считаю, что в любовь
надо верить.

Советский зритель может вновь уви-
деть Риалду Кадрич в новом фильме
3. Чалича «Люби, люби, но не теряй
головы»—продолжении ленты «Приш-
ло время любить».

Райко ДОСКОВИЧ.
Югославский журналист
(АПН—специально
для «Советского экрана»)

Белград

скелета экспонат для музея биологии.

Что здесь самое страшное? Видимо, то, что «юная
натуралистка» даже не подозревает, насколько совершен-
ное ею аморально. Ранняя подростковая жестокость стала
характерной приметой буржуазного образа жизни. Мрачно
звучит обещание повторить в будущем учебном году анало-
гичный эксперимент... с собакой.

Отсюда, от этих школьных забав, совсем недалеко до
уродливых выплесков жестокости, которые закон и стати-
стика квалифицируют как преступления. Цифры детской и
подростковой преступности на Западе растут сегодня в
устрашающих прогрессиях. И, словно соревнуясь с ними,
западный экран демонстрирует невиданную ранее эскала-
цию аморальности и жестокости. Захлестнувшая буржуаз-
ный кинематограф волна насилия, порнографии и сексома-
нии размывает не только общепринятые вековые понятия о
границах приличий, но и остатки гуманистических ценно-
стей, питающих искусство.

Одной из таких ценностей испокон веков почиталось
целомудрие в отношении к детям и подросткам. Западное
кино последнего десятилетия начисто отвергло этот «пред-
рассудок», лицом к лицу столкнув ребенка со всем уродли-
вым и низменным, что раньше было хотя бы формально
принято укрывать от его глаз. Мало того, в целом ряде
картин через детальное муссирование аномалий детской
психики проводится мысль, будто порочность и агрессив-
ность заложены в человеке от рождения.

Причем речь может идти не только об откровенной
порнографии и второстепенной коммерческой продукции.
Аргументы в пользу подобных сюжетов находятся и у тех
западных идеологов, кто декларирует право и обязанность
искусства трактовать проблемы реальной жизни. Разве,
мол, детская проституция, родительский садизм, ранняя
преступность и даже торговля детьми не процветают в
странах Западной Европы и США?

Отсюда делается вывод, что эти позорные для цивили-
зованного общества явления вполне законно отражать на
экране. *

Между тем социологи давно отмечают прямое влияние
киножестокостей, пресловутой «сексуальной революции»
на моральную атмосферу общества, особенно на молодежь.
Получается замкнутый круг: разгул аморальности и насилия
в жизни и на экране взаимно стимулируют друг друга.
Кстати, знакомая нашим телезрителям итальянская лента
режиссера Джулиано Монтальдо, посвященная в значитель-
ной части этой проблеме, так и называется—«Замкнутый
круг».

В «свободном мире» экран исследует психику подростка,
отношения детей с миром взрослых по преимуществу в свете
тотального пессимизма, пронизывающего вообще все чело-
веческие связи, диктующего роковую неизбежность невро-
зов, психических извращений и расстройств.

В фильме «Узы крови» французского режиссера Клода
Шаброля молоденькая девчушка из тайной ревности к
собственному брату убивает кузину, а чтобы сбить с толку
полицию, наносит раны самой себе. Атмосферу болезненных
страстей дополняет образ матери юных героев—закончен-
ной алкоголички и невропатки.

То же самое, к сожалению, характерно для одной из
последних работ крупного итальянского режиссера Бернар-
до Бертолуччи «Луна». Ее герой—мальчик из интеллигент-
ной семьи, который, прожив несколько лет за океаном,
пристрастился к наркотикам, а вернувшись в Италию,

находит прибежище сре-
ди обитателей дна. Мо-
тивы социальной критики,
однако, отодвинуты в кар-
тине на второй план. На
первом—болезненные от-
ношения юного героя с ма-
терью, женщиной психиче-
ски неуравновешенной.
Жестокий натурализм кар-
тины оставляет тягостное
впечатление.

На фоне общей удруча-
ющей моральной атмосфе-
ры западного кино судьбы
самих юных исполнителей
отнюдь не детских, по су-
ществу, ролей могут пока-
заться на первый взгляд
моментом частным. Но и в
них. в реальных судьбах,
по-своему воплощается
растленное влияние этой
атмосферы на детскую
психику.

Фильм «Бумажная лу-
на» поставлен режиссером
Питером Богдановичем. В
центре сюжета—отноше-
ния бродяги-авантюриста
и девятилетней сиротки.
Лента сделана в стилизо-
ванной манере «старого "
кино», само же действие ;
не случайно отнесено в !

30-е годы. Традиция таких вот сентиментальных историй про •
сорванцов-подростков, рано прошедших искусы взрослой }
жизни, но по счастливому стечению обстоятельств вышед- •
ших из всех передряг целыми и невредимыми, окрашивала в !
свое время многие киномелодрамы.	•

Успеху картины немало способствовало обаяние и не- •
посредственность юной исполнительницы Татум О’Нил, ко- •
торая выступила в ней вместе с отцом—популярным акте- •
ром Райаном О'Нилом. По общему мнению, одаренная Татум •
«переиграла» своего отца. Обрушившаяся на нее ранняя •
слава (премия «Оскар» за исполнение вспомогательной •
женской роли) оказалась нелегким бременем. Десятилетняя •
Татум стала появляться в вечерних туалетах на светских {
приемах, участвовать в ночных телешоу, употреблять алко- ♦
голь,—словом, вести образ жизни, полный нервных перегру- Z
зок. Вообще в последние годы десяти-одиннадцати-двена- •
дцатилетние «звезды» — непременная принадлежность гол- 5
ливудского Олимпа.	•

Брук Шилдс стала популярной после участия в картине •
режиссера Луи Малля «Симпатичная малышка». Причиной •
тому не художественный успех, а скандальность ряда •
эпизодов фильма, главное же—непривычно юный возраст •
исполнительницы. Дальнейшая карьера Брук Шилдс связана •
не столько с кино, сколько с телевизионной рекламой, не *
брезгающей разного сорта непристойностями. Волна проте- •
стов от различных женских обществ пришлась только на ?
руку тем, кто жаждет заполучить известность ценой сканда- •
ла.	•

Героиня юной Линды Блэйр, сыгравшей в фильме Уиль- •
яма Фридкина «Изгоняющий дьявола» и конкурировавшей с •
Татум О Нил в борьбе за премию «Оскар», предстает •
поначалу на экране очаровательной девочкой, а затем на •
наших глазах—в буквальном смысле слова—превращает- *
ся в отвратительное чудовище, внутри которого «поселил- •
ся» дьявол. Лента изобилует подробно, в деталях снятыми ?
сценами буйства жертвы нечистой силы, с ругательствами и •
побоями. Физические метаморфозы Риган (так зовут девоч- •
ку) воспроизведены поистине с клинической обстоятельно- •
стью, для чего создатели кинозрелища прибегли даже к •
медицинским процедурам на лице исполнительницы, кстати, •
не прошедшим бесследно для ее здоровья и внешности. •

«Изгоняющий дьявола»—фильм из так называемой •
«сатанинской» серии, для которой вообще характерно намег •
рение представить зло в лике ребенка. И речь здесь идет }
уже не о врожденных инстинктах и не о дурной наследствен- •
ности. Самые откровенные формы мистики и оккультной *
истерии уживаются на буржуазном экране с перепевами •
христианского мифа об антихристе. Сын сатаны рождается J
/уже в сравнительно давнем фильме Романа Поланского •
«Ребенок Розмари», в картине «Дурное предзнаменование» J
(режиссер Ричард Доннер) отпрыск нечистой силы предста- •
ет в образе ангелоподобного пятилптнего мальчика... J

Но пока на экране ведутся лсевдофилософские споры, •
являются ли детские пороки каверзами природы или козня- •
ми сатаны, жизнь дает неопровержимые свидетельства •
того, что действительная их причина—социальное неблаго- •
получив, атмосфера моральной вседозволенности и циниз- *
ма. В нагнетание этой атмосферы, в замыкание порочного •
круга духовных противоречий продолжает вносить свою £
лепту и западный кинематограф, в котором находит непос- •
редственное отражение глубочайший кризис буржуазной J
идеологии и буржуазного общественного сознания.	•

Андрей ПЛАХОВ •

Рисунок П, Караченцова. •
исто-

ках

гротеска

нулся при
нании его
Вспомним
раканова
зыкал ьной

упоми-
имени.
его Та-

рии», Короля в
«Золушке», пасто-
ра в «Русском су-
венире», Дьячка в
«Ведьме», Каина
XVIII в одноимен-
ном фильме, еще
одного короля
в «Обыкновенном
чуде», Тарелкина
в «Веселых рас-
плюевских днях».
Сколько выдум-
ки. эксцентрики,

дой из этих ролей!

Мы предлагаем
вниманию читате-
лей воспомина-
ния Евгения Вес-
ника о совмест-
ной работе с Эра-
стом Гариным.

Вряд ли нужно
представлять чи-
тателю Эраста
Павловича Гарина
(1902—1980), акте-
ра и режиссера,
народного арти-
ста СССР. Пожа-
луй, в нашей стра-
не нет любителя
театра или кино,
который бы приз-
нательно не улыб-

Народный артист СССР Эраст Павлович Гарин.

Фото В. Малышева (AF1HJ

Эраст Павлович Гарин произво-
дил на меня при встречах с ним
такое же впечатление, какое оста-
ется в памяти и в душе от блестяще
решенного спектакля, от неожидан-
но сыгравшего спортсмена в коман-
де. Потому что Г арин был сама
неожиданность. Во всем: и в твор-
ческих своих деяниях, и в обыден-
ной жизни, человеческих проявле-
ниях он был совершенно свободен
от банальности...

Я был награжден судьбой неод-
нократными и творческими и просто
дружескими контактами с Эрастом

Павловичем: снимался в роли Охот-
ника в кинокартине по пьесе Евг.
Шварца «Обыкновенное чудо», ре-
жиссерами-постановщиками кото-
рой были Эраст Павлович и Хеся
Александровна Локшина. Они же
поставили в Театре сатиры «Две-
надцать стульев» — по моей инсце-
нировке романа И. Ильфа и Е. Пет-
рова, в которой я играл роль Оста-
па Бендера, и «Тень» по пьесе Евг.
Шварца, в ней я играл Цезаря
Борджиа, Мы часто встречались
с Гариным и во ‘время работы и
просто дома... Везде он умел

Евгений ВЕСНИК.

Народный артист РСФСР

обаять и удивить окружающих.

Г арин обычно оставался сосредо-
точен на чем-то, немногословен,
скуп в самопроявлениях. Но для
внимательного глаза становилось
заметным, что сосредоточен он все-
гда чуть-чуть нервически, активно,
что в нем идет энергичный процесс
оценки людей, обстоятельств, на-
блюдения происходящих событий.
Покидая вместе с ним какое-нибудь
заседание, компанию знакомых или
незнакомых ему артистов, я каж-
дый раз поражался точности гарин-
ских характеристик людей.

В коллаже Л. Тишкова
использованы кадры из фильмов
«Оптимистическая трагедия»,
«Аленка», «Ведьма», «Свадьба»,
«Джентльмены удачи», «Золушка»,
«Каин XVIII», «Ревизор»,
«Обыкновенное чудо»

Гарин был чрезвычайно строг в
работе. Помню, как он снял с роли
очень известного артиста, который
был и по годам и по званию старше
Эраста Павловича, за два незначи-
. v. iL>Hbix опоздания на репетицию и
нетвердое знание текста. Несмотря
на принесенные этим артистом из-
винения, он не изменил своего ре-
шения. Сейчас, спустя много лет, я
уоерждаю, что эта суровая акция
заметно утвердила творческую и
трудовую дисциплину в театре.

И еще маленький эпизод. Ялта.
День рождения Гарина. Артисты,
снимавшиеся в картине «Обыкно-
венное чудо» (постановщик—юби-
ляр), приглашены в номер гостини-
цы, где стол накрыт щедрыми рука-
ми Хеси Александровны — неверо-
ятная хлебосольность ее общеизве-
стна. «Непродуманное» мое пове-
дение за столом привело к тому,
что сниматься в тот день я уже не
мог. Съемка была отменена, а Гари-
ным сказана лишь одна фраза: «Не
умеешь по гостям ходить—так не
ходи. Палочка Коха!»

Рассказывать Гарину—комедий-
ному артисту, человеку с остро
развитым чувством юмора—смеш-
ные истории, анекдоты было заня-
тием неблагодарным, ибо даже на
«верняки» он слабо реагировал. А
вот увидев, например, на экране
телевизора промахнувшегося по
мячу или упавшего перед непри-
ятельскими воротами футболиста,
он мог расхохотаться от души, пре-
вращаясь на глазах в шаловливо-
го, озорного мальчишку. В чем же
здесь дело? Потерпев несколько
раз фиаско как рассказчик смеш-
ных историй, я стал присматривать-
ся, в чем дело. И заметил, что
Эраст Павлович смотрит на меня
хоть и внешне внимательно, но не
слушает, оставаясь в круге своих
мыслей. Позже я все же уловил,
как заставить его улыбаться: надо
было, рассказывая какую-нибудь
историю, сопровождать рассказ по-
казом, включая в него мимику,
жест.

А уж если какая-ниоудь комиче-
ская история захватила его. он хит-
ро улыбался и тут же готов был ее
пересказать, но на новый лад и с
другим концом. Мастером-художни-
ком комедии, изобретателем коме-
дийности он оставался всегда.

На репетициях в театре или на
киностудии Эраст Павлович вы-
глядел и для профессионального
глаза весьма и весьма подготовлен-
ным заранее. Он приходил на репе-
тиции всегда первый, задолго до их
начала, и — мне удалось это тайком
подсмотреть—тихонько проверял
ранее изобретенные мизансцены. А
графическое решение отдельных
сцен и спектакля в целом для него
было если не главным, то одним из
серьезнейших слагаемых постанов-
ки. Порой движением актера, об-
разной мизансценой он выявлял
смысл происходящего на сцене
больше, точнее, нежели словами.

И гаринская детскость, и его
взрослость, наивность и мудрость,
сложность его мысли и чрезвычай-
ная конечная простота решений, их,
если так можно сказать, сложная
простота притягивали всех, кто
имел счастье работать с ним или
хотя бы просто сталкивался.
С*’’

БЕРЕГИТЕ МУЖЧИН —

Заместитель директора крупного НИИ Марфа Родионова—женщина
кипуче деятельная, натура властная, привыкшая командовать и на
службе и дома. Авторы веселой комедийной ленты познакомят нас лишь с
одним днем ее жизни. Но день этот особенный героине предстоит
пережить множество событий—неожиданных, забавных,'поучительных

Автор сценария Марина Акопова	Художник-постановщик

Режиссер-постановщик Александр Серый	Георгий Турылев

Оператор-постановщик Ральф Келли	Композитор Геннадий Гладков

Роли исполняют:
Марфа—Нина Русланова
Вовик—Леонид Куравлев
Граф—Александр Лазарев
Директор—Александр Вокач
Алла—Наталья Селезнева
Секретарша—Нина Агапова
Глотов—В. Захарченко
Мишель—Н. Кочегаров
Мать Вовика — Р. Маркова
Жена директора—М. Стриженова
Жанночка—Аня Лысикова
и другие.

ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ ДЕТСКИХ
И ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО

Авторы сценария Владимир Гориккер,
Владлен Куксов

Режиссер-постановщик Владимир Гориккер

Главный оператор Лев Рагозин
Художник-постановщик Н. Терехов
Художник по костюмам Л.Чекулаева
в главной роли Елены Сайковой—

Автор сценария и режиссер-постановщик
. Альберт Мкртчян

I Оператор-постановщик Рудольф Ватинян
Художник-постановщик Рафаэль Бабаян

I Композитор Тигран Мансурян

Роли исполняют-

I Мгер Мкртчян, Шаум Казарян, Верчайлуйс Мираджа
I нян, Гуж Манукян, Азат Гаспарян, Нарине Багдасарян,

I Ашот Адамян

I Фильм дублирован на киностудии «Мосфильм».

| Режиссер дубляжа Н Орлов.

СЕРЕБРЯНОЕ РЕВЮ

«В сказке все и легко и несложно все понятно и все может быть...» Этот
звучащий в фильме песенный рефрен объясняет и жанр, и стиль, и
настроение музыкально-хореографического зрелища, рождающегося на эк-
ране. Зрителей ждет встреча с молодой талантливой солисткой балета на
льду Еленой Сайковой. Музыка к новой киносказке написана известным
композитором Евгением Крылатовым.

Роли исполняют:

Альбина—Ольга Битюкова
Шатров—Игорь Христенко
Самохвалов—Евгений Герасимов
Балетмейстер — Нонна Терентьева
Худрук— Александр Ширеиндт

Смотритель льда—Михаил Пугоекин
Дедушка—Ю. Катин-Ярцев
Звукорежиссер—А. Кацинский
Добрая фея — Т. Катковская
Злая фея—Т. Войтюк
Рыцарь—В Лузин

«АРМЕНФИЛЬМ-

Уходят защищать Родину четверо сыновей матушки Айастан. Отпра-
вятся на фронт и другие жители небольшого армянского городка.
Судьбы участников самодеятельного заводского театра подчеркнут
главную идею картины — нерасторжимость фронта и тыла в годы
Великой Отечественной войны, интернационализм и патриотизм со-
ветских людей

4:0 В ПОЛЬЗУ ТАНЕЧКИ омская киностудия

Трудно, ох как трудно приходится совсем еще юной и неопытной
учительнице русского языка и литературы Татьяне Ивановне Коло-
совой. Ведь ее назначают классным руководителем в «неисправи-
мый» 5 «Б». И все же Танечке—так шутливо называют наставницу
ее неугомонные, неистощимые на выдумки и шалости подопеч-
ные—удается найти путь к их сердцам, завоевать доверие и любовь

ребят.

Сценарий Михаила Дымова
Постановка Радомира Василевского
Оператор-постановщик

Виктор Березовский

Художник-постановщик
Владимир Ефимов
Композитор Владимир Шаинский

Роли исполняют:

5 «Б» класс:

Сережа Тихомиров — Никита Мейтин

Лена Разноцветова—Даша
Жаворонкова

Виталик Рыбаков—Женя Лившиц

Света Смехова — Наташа

Лисовицкая

Витя Лягушкин—Саша Варакин

Зоя Булкина—Маша Корнаухоаа
Федя—Дима Волков

Аня—Аня Ефимова

Алла—Алла Блохина

Гриша—Сережа Пистунов

Авторы сценария Анджей Котковский,
Михаил Комар
Режиссер Анджей Котковский
Оператор Витольд Адамек
Композитор Анджей Кожиньский

Роли исполняют:

Мариуш Бенуа, Ежи Боньчак, Кшиштоф Янчар,
Рышард Котыс,
Игор Пшегродский,
Войцех Пшоняк, Марек Съюдым
Фильм озвучен на Киевской киностудии
имени А. П. Довженко
Режиссер озвучания Лидия Малиновская

ОЛИМПИАДА-40

«ИКС» (ПОЛЬША)

Лагерь военнопленных «Фрейдентапь» на территории захваченной гитлеров-
цами Польши. Как в этих тяжелейших условиях выжить, выстоять, не пасть
духом? Смелая идея провести спортивные соревнования—своеобразные О л им-,
пийские игры «за колючей проволокой»—сплачивает узников, придает им
новые силы в борьбе

Ваня Фадеев—Женя Насекин
Учителя:

Татьяна Ивановна—Наталия

Флоренская

Директор Петр Семенович—

Андрей Мягков

Изольда Васильевна—Светлана
Немоляева

Зоя Александровна—Евгения
Ханаева

Школьный врач—Юрий Васильев
Варвара Дмитриевна—Елена
Санько

Иван Михайлович—

Вацлав Дворжецкий

Первоклассник—Дима Копп

Старшеклассники:

Аркадии Маркин,
Павел Степанов, Катя
Кмит, Кира Рассказова
и другие

В репертуаре также советские художественные фильмы «Оставить след» («Мосфильм»), «Женатый холостяк»
(Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького) и зарубежные
Недолгая дружба» (ГДР), «Пожары и пепелища» (ЧССР), «К сокровищам авиакатастрофы» (США), «Супруги» (Бразилия).



СКОРО

снож
события,
факты

На трассе

ка клкь

съемки
закончены

• перед фильмом

композитор

н.

проходили в

ПАБАУСКАЯ

«ЖЕНСКИЕ РАДОСТИ И ПЕЧАЛИ

Эта картина Одесской киностудии — рас-
? сказ о девушках, ставших матросами-добро-
• вольцами в годы войны

• Крым 1942 год Идут ожесточенные сраже-
• ния с фашистами на Черном море и на
• побережье. Юная украинка Марьяна Чернец

• после окончания курсов радисток попадает в
Восемнадцать кинотеат- х батальон морской пехоты особого назначе-
pOL и киноустановок деи* 2 ния Воины должны выполнить сложнейшее
ствуют на сибирском уча 2 боевое задание, захватить плацдарм на бе
гоол 2 Р®ГУ Крымского полуострова В этих сложных
стке сооружаемого газо-ф и трагических обстоятельствах героине
провода Уренгой Ужго-ф фильма предстоит испытать первое чувство
род. Строители позаботи- ф к молодому лейтенанту Володе Ладоге, пере-
пись об удобных залах для Ф жить любовь и гОре
демонстрации фильмов а ® Сценарий фильма «Женские радости и
кинофикаторы Тюменской • печали» написан кинодраматургом Е Оног-
области-о своевремен- •	"° мотивам одноименного романа

ной поставке ста кино- • К-Басенко. Режиссер-постановщик Ю. Чер-
ной доставке сюда кине ф ныи. в главной роли дебютировала студент-
лент В ближайшие меся- ф ка Киевского государственного института те-
ць. в вахтовых поселках j атрального искусства имени И К. Карпенко-
газовиков Береговом. Мо- ф Карого Оксана Слободенюк В других ролях

лодежном, Приозерском и ф заняты актеры В Юрченко, С Пожогин,
в вагон-городке на 536-м Ф ® Вихров, Н. Колчина, А. Рудаков, Н. Олей-
километре магистрали на- • ни£’ *аРь,биНм' Гулярвнко-
Л Оператор Н Луканивец,
чнут работать еще четыре • в ВласОв

киноустановки	Ф Натурные съемки фильма

Ф Одессе и Керчи.

А. КОРОЛЕВА •

Кадр
из фильма

• «ПАРОЛЬ: ОТЕЛЬ
«РЕГИНА»

Картина с таким назва-
ф нием готовится к постанов-
Ф ке на киностудии «Узбек-
ф фильм»
ф В основу сценария, напи-
• санного драматургами Ар-
• туром Макаровым и Миха-
Ф илом Мелкумовым, легли
• подлинные события, про-
2 исходившие в Ташкенте в
’ первые годы после уста*
Ф новления Советской
Ф власти.

Ф Фильм расскажет о геро-
ф ической борьбе сотрудни-
ф ков ТуркЧК против контр-
ф революционеров, готовив-
Ф ших в те дни вооруженный
• мятеж против молодой
• республики.

А. ШИШКИН

••••Ф«ФФФФФФФФФФ«ФФФФ*Ф»ФФФФ«ФФФФФФФФФ*Ф*«ФФФФФФФФ»ФФФФФФ»ФФФФ»ФФ««ФФФ»ФФФФФФФФФФФФФ««е»«

оа-Е ГЕРОИ-ЛЮДИ ТРУДА

Творческая группа ЦСДФ (автор сценария
Т. Куштевская, режиссер И. Жуковская, оператор
Л. Сокольников, звукооператор В. Брус) завершает
работу над полнометражным фильмом «Мы жи-
вем в Камышине». Лента расскажет о знатных
текстильщицах Камышинского хлопчатобумажно-
го комбината имени А. Н. Косыгина.

— Мне хотелось показать разные стороны жиз-
ни наших современниц представительниц рабочего
класса.— рассказала режиссер —Те, о ком идет речь
в фильме, например, Герой Социалистического Труда

Вера Ивановна Смирнова или делегат XIX съезда
ВЛКСМ Наталья Кириллова, не только трудятся на
предприятии, создавая своими руками материальные
ценности. У каждой из них семья дом дети А здесь
бывает посложнее, чем на ином производстве Случа-
ется, возникают трудноразрешимые проблемы. По-
этому наша картина затрагивает и вопросы социаль-
ные скажем мы ведем разговор о личном счастье о
том, как его понимают сегодняшние женщины

О ОЛЕФИРЕНКО

Корреспондент многотиражной газеты
«Камышинский текстильщик»

По рассказу
Андрея Платонова

актеры и роли

На киностудии «Мосфильм» режиссер
Г.Егиазаров по собственному сценарию
осуществил постановку картины «Домой»,
в основе которой рассказ А. Платонова
«Возвращение».

Оператор фильма К. Петриченко,
художник А. Кузнецов, композитор А. Эшпай.

В главных ролях заняты И. Купченко,
А Михайлов и московский школьник Вася Кривун.
Зрителям хорошо известны картины
Г. Егиазарова «Горячий снег»,
«От зари до зари», «Коней на переправе
не меняют», другие ленты.

После войны герой фильма возвращается
в родные места Познав все тяготы
фронтовых дорог, он считает теперь,
что жизнь пойдет легко и беззаботно.

А дома—сын ставший в свои десять лет
главой семьи,
жена, на долю которой в годы войны выпало
немало испытаний,
дочь Настюша — та отца вовсе не помнит.
Сколько жизненных проблем,
сколько непростых вопросов, ответы
на которые должен найти бывший солдат.
— В фильме мне важно было передать
тончайшую атмосферу правды и искренности
которой проникнуто произведение писателя,—
говорит Г. Егиазаров

Н. НАТАЛЬИНА

И. Купченко и А. Михайлов в картине Домой»

Галиной Польских

— В каких новых картинах мы встретимся с вами в ближай-
шее время?—с таким вопросом наш корреспондент Н. Бессо-
нова обратилась к народной артистке РСФСР Галине ПОЛЬ-
СКИХ.

— В минувшем году мне довелось работать над образами
очень разных героинь. В фильме «Нас венчали не в церкви»,
посвященном рассказу о народовольцах (его на «Мосфильме»
"оставил режиссер Б Токарев по сценарию А.Свободина и
Н Эйдельмана), я сыграла роль матушки главной героини, женщи-
ны религиозной, нерешительной. Хотя образ этот нельзя назвать
ярким, «взрывным», мне было интересно раскрыть характер такого
персонажа, передать в нем черты ушедшей эпохи

В другой картине комедийной, которая называется «Неждан-
но-неизданно» и которую поставил на «Мосфильме» режиссео
Г. Мелконян по сценарию Э. Брагинского, я сыграла современницу,
должность ее—заведующая сберкассой. В характере этом стран-
ным образом соединились простодушная наивность с проницатель-
ностью. подсказанной немалым жизненным опытом. Главное для
меня в этой женщине было то, что она, безусловно, добра и
отзывчива.

Снялась я также и в детективной ленте «Гонки по вертикали»
на Киевской киностудии имени А. П. Довженко Сценарий картины
написан братьями Вайнерами, поставил ее режиссер А Муратов.
Роль официантки Зоей невелика по объему но чрезвычайно
любопытна по драматургии. Вообще в своих работах я стремлюсь к
показу на экране разных характеров, к рассказу о людях с разными
судьбами

«Нежданно-негаданно».

Г. Польских в роли заведующей сберкассой
ШНО о ХРОН11КЯ о Kk IHU «ХРОНИКА» КГ.НОоЖНИКА

,	.	-	\	•	- - -	Х'Ч‘-	Ч _ -_-ч_'_ ••_ _ __Z_/	-----‘	-s<-

внимание, мотор!

ГРУЗ ПРОШЛОГО

2
О

о

Прошло время, и Грише
Базовкину, некогда совер-
шившему уголовное пре-
ступление, за давностью
лет уже не грозит наказа-
ние. У него хорошая семья,
друзья, Базовкина уважа-
ют товарищи по работе. И
все-таки в душе этого че-
ловека тяжелым камче"
лежит прошлое, ведь ни-
какой срок дап '^сти не в
состоянии заставить со-
весть молчать...

ФИЛЬМ «Срок Д 1ВНОСТИ»
ставит на кгчостудии
«РЧюфияьм» режиссер
Л. Агранович. Сценарий
этой остросюжетной кар-
тины, повествующей о
сложном пути, пройден-
ном главным героем к
нравственному и духовно-
му возрождению, писался
постановщиком и его соав-
тором А. Шпеером в расче
те на Сергея Шакурова (Ба-
зовкчн) и Наталью Гунда
реву (жена героя).

В фильме также заняты
Г. Бурков Н. Егорова, дру-
гие актеры. Ху;рж-
ник-постановщик Г. Колга-
нов, оператор-постанов-
щик М. Агранович, компо-
зитор В. Ганелин.

Н. ВЕСЕЛКИНА

Базовкин (С. Шакуров)
и Наталья (Н Гундарева)

X

Марио Родригес Алеман

Известному кинокритику, киноведу и
общественному деятелю Марио Родриге-
су Алеману (Куба) присуждена ежегодная
премия Союза кинематографистов СССР.
Он удостоен ее за пропаганду советского
многонационального киноискусства на
страницах кубинской печати в связи с
60-летием образования СССР.

М. Р. Алеман и его супруга Лаура
Алеман, актриса телевидения и радио,
были гостями редакции «СЭ».

Кубинский критик рассказал о большом
интересе, который проявляет обществен-
ность острова Свободы к советскому
кино.

— Я считаю,—отметил он, в частно-
сти,—что наиболее заметные достиже-
ния достигнуты советскими мастерами
экрана в освоении военно-патриотиче-
ской темы. Достаточно назвать масштаб-
ные эпопеи «Великая Отечественная» и
«Освобождение». Завоевали любовь и
признание кубинских зрителей ленты о
современности—«Москва слезам не ве-
рит», «Премия», «Собственное мнение».

А. МИХАЙЛОВ

•••••••••••••••••••••

ДЛЯ САМЫХ
МАЛЕНЬКИХ

съемки закончены

ЛИЦОМ К ЛИЦУ

Заслуженная артистка РСФСР
Нина РУСЛАНОВА снялась
в приключенческой ленте
свердловских
кинематографистов
«Найти и обезвредить».

Ее героиня Нюра живет
в далеком таежном поселке,
где совершено преступление:
похищена крупная сумма
денег.

Нюре в силу обстоятельств
предстоит лицом к лицу
встретиться с бандитами...
Режиссер фильма Г. Кузнецов,
автор сценария Г. Бокарев.

Н. Русланова
в фильме
«Найти
и обезвредить»

Кадр из мультфильма

...Любопытный пингвиненок заблудил-
ся: перепутал Арктику с Антарктидой и
попал на Северный полюс. Подобное,
разумеется, может случиться только в
сказке, которая так и называется—
«Пингвиненок». Над ней в мультиплика-
ционном цехе Свердловской киностудии
работают режиссер и художник В. Фомин,
оператор Н. Грибков, композитор И. Кос-
мачев и актриса Клара Румянова, озвучи-
вающая сразу несколько ролей. Сценарий
фильма «Пингвиненок» написал Л. Ар-
кадьев.

Лента адресована самым маленьким
зрителям.

С. ВИКТОРОВ
Свердловск

Ленинградский режиссер Н. Трощенко
закончила съемки новой ленты
«Долгая дорога к себе»
по сценарию Е. Габриловича
и С. Розена.

— Так уж случилось,—
рассказывает она,—что героини
моих предыдущих фильмов
«Пани Мария» и «Комендантский час»
жили в суровые военные годы.
В нынешней моей работе зрителю
предстоит встреча с нашими
современниками-ленинградцами.
В центре киноповествования—
судьба молодой, талантливой художницы
Анны Якушевой. Она проходит сложный,
отнюдь не устланный розами путь
к истинному мастерству. Зрите пи
станут свидетелями ее сомнений,
разочарований, раздумий о творчестве.
Далеко не все окружающие, в том числе
и муж Шурик (Н. Караченцов),
относятся серьезно к ее занятиям.
Центральным в этой истории
нам видится конфликт обывательского
отношения к жизни и подлинного,
пусть и не окрепшего еще таланта.
Кто знает, как бы сложилась
судьба Анны, не повстречай она людей,
понимающих ее, умеющих поддерживать
в трудную минуту. Такова и свекровь
Елена Владимировна

(актриса Л. Гриценко), и искусствовед
Костромина (Л. Малеванная),
по достоинству оценившие
результаты ее труда,
поверившие в недюжинные способности
Якушевой.

История в таком пересказе выглядит
как бы камерной, локальной.

Но сказать нам хотелось о многом,
и прежде всего о том, что талант,
которым природа одаривает человека,—
это общественное богатство,
драгоценное народное достояние.
Как важно оберегать
и поддерживать его...

Анну Якушеву сыграла молодая,
но уже завоевавшая популярность
у любителей киноискусства актриса
Евгения Симонова. Снимали мы нашу
картину в павильонах «Ленфильма»,
а также на улицах Ленинграда
и в его окрестностях.

Оператор Г. Маранджян.
Художник-постановщик Р. Нариньян,
композитор В. Успенский.

Ст. зинюк

На 4-й странице обложки—кадры
из фильма «Долгая дорога к себе»