ГЕОРГИЙ ЖЖЕНОВ,
АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВ
Т. ЛЕВЧУК.
Народный артист СССР, первый секретарь
правления Союза кинематографистов Украины,
секретарь правления
Союза кинематографистов СССР.
О МУЖЕСТВЕ, О ПОДВИГАХ, О СЛАВЕ...
УРОКИ ПАТРИОТИЗМА, ГРАЖДАНСТВЕННОСТИ
ПАМЯТНИК ГЕРОЮ ФИЛЬМА «ЗЕМЛЯ»
ХРАНИТЬ ВЕЛИКИЕ ТРАДИЦИИ
—« рч едавноя завершил работу над но-
I I	вым фильмом «Если враг не сдает-
I I	ся...»—о Корсунь-Шевченковской
U	битве, одном из решающих сраже-
ГТ	ний Великой Отечественной войны.
I I	Среди первых зрителей картины бы-
II	ли молодые воины Советской Ар
J LJ мии, участвовавшие в съемках ба-
тальных сцен.
Глядя на сосредоточенные, взволнован-
ные лица этих парней во время просмотра, я
думал: отличные хлопцы пришли нам на
смену! И если выпадут на их долю суровые
испытания, они исполнят свой долг не хуже
нас. Есть в них главное—советский патри-
отизм, верность идеям Ленина, беззаветная
любовь к родной земле. А кроме того, ны-
нешние молодые воины—люди образован-
ные. Во многих вещах, в технике разбирают-
ся они получше, чем мы тогда.
...В свою первую штыковую атаку я пошел
26 июня 1941 года в лесах под Яворовом на
Львовщине. Помню, когда везли нас, только
что мобилизованных, на фронт, мы дорогой
беспокоились: успеем ли на войну, а то,
говорят, красноармейцы уже погнали фаши-
стов за границу. Вспоминали популярный
фильм тех лет «Если завтра война», где все
было так романтично, героично, где мы так
легко побеждали врага. Тогда-то вспомни-
лись слова комбата Белова, человека, сра-
жавшегося за республиканскую Испанию, с
которым судьба свела меня незадолго до
войны. Он рассказывал нам, молодым, о
зверином лике фашизма, предостерегал, что
гитлеровцев в стремлении подмять под себя
весь мир не остановить увещеваниями. Для
этого потребуется немалое мужество, геро-
изм советских людей.
После первого боя я осознал, как много
правды было в словах комбата, хотя и не
предполагал тогда, сколь труден и долог
будет еще наш путь к Победе.
Сейчас я вспомнил о тех первых днях
Великой Отечественной войны .для того,
чтобы еще раз подчеркнуть мысль, на мой
взгляд, важнейшую: мы, работники искус-
ства, призваны воспитывать молодых сме-
лыми, преданными социалистическому Оте-
честву. Воспитывать, правдиво и честно
рассказывая с экрана о том, какая нелегкая
и героическая миссия выпала на долю стар-
шего поколения советских людей. Наши дети
и внуки должны знать цену своей счастли-
вой жизни, должны чувствовать долг перед
павшими и живыми.
ти мысли не оставляют меня десяти-
I Л летиями, побуждают к нелегкой ра-
LJ I боте над фильмами, раскрывающи-
ми тему подвига советского народа
в Великой Отечественной вой-
|"П I не,— над киноэпопеей «Дума о Ков
I U паке», лентами «Два года над пропа-
стью», «От Буга до Вислы» и вот
теперь над новой картиной — «Если враг не
сдается...». Я вовсе не ратую за то, что
школой мужества могут быть лишь военно-
патриотические произведения, но несомнен-
но, что именно они должны стать неотъемле-
мой частью духовного становления челове-
ка.
Вот уже скоро двадцать лет, как я явля-
юсь художественным руководителем курса
кинорежиссуры Киевского института теат-
рального искусства имени И. Карпенко-
Карого. Во время работы над первой серией
«Думы о Ковпаке» вся тогдашняя группа
моих учеников не разъехалась на свои лет-
ние каникулы, а решила участвовать в съем
ках. Стали студенты «партизанами-
ковпаковцами». И не забыть мне того дня.
когда по ходу сюжета принимали они парти
занскую присягу. Не забыть горящих глаз
этих девушек и парней и ту особую тишину,
которая царила на съемочной площадке пос-
ле завершения съемок эпизода: не было
привычных шуток и смеха, каждый из них
словно ушел в себя, вновь осмысливая
пережитое. Должен заметить: эти ребята и в
дальнейшей «мирной» жизни стали строже к
себе, организованней. Не знаю, случайно ли
так совпало, нет ли, но именно тот курс
наиболее ярко проявил себя и в самосто-
ятельной работе. Кстати, многие из этих
молодых режиссеров впоследствии избрали
в своем творчестве военно-патриотическую
тему.
Так, Станислав Клименко сделал недавно
картину точного гражданского звучания
почта актера
₽_»<<ЭТО СЕГОДНЯШНЯЯ
МОЯ РАДОСТЬ...»
тыскать занятого человека всегда
Г	1 трудно- Звоню народному артисту
L	J СССР, лауреату Государственной пре-
мии, члену президиума худсовета теат-
ра имени Моссовета Р. Я. Плятту за кулисы.
Спрашиваю, свободен ли, нельзя ли подозвать
к телефону. В ответ слышу:
— Он не может. Он поет...
Поет? Актер театра драматического? Хо-
тя—если вспомнить, как он в фильме «Подки-
дыш» приседал, подпрыгивал и подпевал своей
крошечной партнерше: «Баба сеяла го-
рох...»—то почему бы ему и теперь не петь?
От дней выхода на экраны комедии «Подки-
дыш» нас отделяют более сорока лет. А зрите-
ли и по сию лору пишут по этому поводу артисту.
Из письма москвички И. Масловой: «Это
совсем особая роль. Нет, не так. Совсем особый
для меня человек. В то время, когда снимался
«Подкидыш», я была того же возраста, что и
маленькая героиня фильма. Позже росла без
отца. И, уже взрослой, посмотрев повторно
прошедший фильм, подумала: если б я ребен-
ком попала в такую ситуацию, ни за что не ушла
бы от этого доброго, деликатного, такого неза-
щищенного человека. Сказала бы: «Будь моим
папой!» И все тут!»
Ростислав Янович, прочитав это письмо
рассмеялся и... вдруг как-то неожиданно стал
похож на себя того, давнего, из «Подкиды-
ша»—та же растерянная улыбка, то же недо-
умение во взгляде.
— Никто еще не предлагал мне стать... моим
ребенком. И то, что это исходит не от придумки
драматурга, а от реального человека, особенно
приятно, как знак доверия к тебе. Всегда
удивляет и радует такая вот непосредственная
реакция на то, что сыграно, вдобавок так давно.
По существу, то был мой дебют в кино.
Посватала меня режиссеру Татьяне Лукашевич
Рина Зеленая, она была не только исполнитель-
ницей яркой роли домработницы, но и автором
сценария вместе с Агнией Барто.
...Значит, так: «Подкидыш»—точка отсчета
работ в кино.
А начало было такое. 14-летнии мальчишка
учился в 9-й школе МОНО, в центре Москвы, в
старинном Старо-Конюшенном переулке. Там
вел драмкружок артист Малого театра Влади-
мир Федорович Лебедев. «Драмкружок—это
«Водоворот»—о мирной жизни украинского
села, прерванной войной. Юрий Черный снял
фильм о девушках, ставших солдатами Ве-
ликой Отечественной,— «Женские радости и
печали». Выпускники этого курса плодот-
ворно работают на многих студиях страны, и
я как педагог горжусь ими.
П ин0 в наР°Де не случайно называют
III великим воспитателем. И мы, кине-
II | матографисты, работники идеологи-
ческого фронта, несем ответствен-
П I ность за формирование идейных по-
||| зиций людей. Мы должны стремить-
|| | ся к тому, чтобы наши фильмы стали
J LJ уроками высокой гражданственно-
сти, патриотизма.
По плечу ли киноискусству такая непро-
стая, но государственная и партийно важная
миссия? Безусловно, да! Вспомните, каким
всенародным успехом пользовались давние
ленты «Мы из Кронштадта», «Великий
гражданин», трилогия о Максиме и многие
другие довоенные фильмы. На премьеру
«Чапаева» шли целыми коллективами, с ло-
зунгами и знаменами в руках. После выхода
на экран «Трактористов» сто тысяч молодых
колхозников изъявили желание сесть на
трактор. Вот она, сила патриотического заря-
да тех картин!
Недавно вместе с делегацией украинских
кинематографистов мне довелось побывать
в селе Яреськи на Полтавщине, где Алек-
сандр Петрович Довженко полвека назад
снимал свою «Землю». Узнав, что состоится
просмотр прославленного фильма, из окре-
стных сел собралось более пяти тысяч зри-
телей. Никакой клуб столько людей вме-
стить не мог, поэтому прямо в «довженков-
ском саду» расставили лавки, натянули Эк-
ран... А лотом комсомольцы района приняли
решение: на собранные ими средства воз-
двигнуть памятник герою фильма—тракто-
ристу Василию, которого убили кулаки.
В этом видится чудо настоящего искус-
ства!
егодня тоже создается немало хоро-
ч | ших фильмов. Но меня все же трево-
| I жит появление на экране серых,
невыразительных, беспроблемных
произведений. А ведь малосодержа-
Г| тельная поделка, далекая от обще-
J I ственных забот и проблем, приносит
вред уже тем, что усыпляет граж-
данские чувства. «Убедительный, конкрет-
ный показ наших достижений, серьезный
Кг * ★	★ чг -*
Режиссер М. Хуциев (в центре) снимает на «Мос-
фильме» картину «Послесловие» по мотивам рас-
сказа Ю. Пахомова «Тесть приехал», В роли Алек-
сея Борисовича—Ростислав Плятт.
анализ новых проблем, постоянно рожда-
емых жизнью, свежесть мысли и слова—вот
путь к совершенствованию всей нашей про-
паганды»... Эти слова Ю. В. Андропова долж-
ны стать путеводной нитью для каждого
творческого работника.
Мы же порой «мелко пашем», лишь без-
думно снимая поверхностный слой жизни,
растрачиваем энергию, государственные
средства, время на темы второстепенные. В
обиходе многих кинематографистов утвер-
дился некий стандарт, штамп показа дей-
ствительности. Сейчас, когда весь советский
народ осуществляет выдвинутую партией
Продовольственную программу, на студиях
появляется немало сценариев о людях села.
Но многие из них лишь тиражируют привыч-
ную схему, как, скажем, борьба устаревшего,
консервативного председателя колхоза с
молодым образованным специалистом. Но-
ватор, конечно, побеждает, и дело идет на
лад. И как бы между прочим в диалоге из-
лагаются основные тезисы Программы. Та-
кой подход может только дискредитировать
тему, а не помочь партии. А ведь материалы
ноябрьского (1982 г.) и недавно закончивше-
гося июньского Пленумов ЦК КПСС нацели-
вают нас глубже разбираться в природе
конфликта, находить его в реальной жизни,
анализировать. Помнить, что сегодня, честно
и самоотверженно делая свое дело, наше
общество решает важнейшие пробле-
мы—философские, экономические и, есте-
ственно, политические.
Жизнь значительно более остросюжетна,
чем иные наши кинематографические изыс-
ки. Взять хотя бы практические заботы пер-
вого секретаря Полтавского обкома партии
Ф. Моргуна, приверженца идеи Т. Мальцева
безотвальной вспашки. Он за то, чтобы при-
менять этот метод и на нашем украинском
черноземе. Есть у этого начинания союзники,
есть и противники. Какие непридуманные
страсти разгораются вокруг проблемы, ведь
это вопрос принципиальный, жизненный для
тружеников целого региона! И сколько по-
добных адресов человеческих судеб, в коих
сконцентрированы актуальные вопросы на-
шего времени!
С первых шагов советское киноискусство
отличалось страстностью, публицистично-
стью в отстаивании коммунистических иде-
алов, зарождая в душах людей высокие и
светлые чувства. И наш долг—хранить вер-
ность этой традиции.
интересно»,—решил мальчишка и, независимо
заложив руки в карманы—вдруг кто-нибудь
догадается, как он трусит,—пришел на очеред-
ное занятие. Вскоре ему не за талант, а за
«длину» (был выше всех ростом) поручили роль
старого генерала в водевиле, название которо-
го запомнилось на всю жизнь: «Помолвка в
Галерной гавани».
— До сих пор помню свою первую фразу из
этого водевиля: «Однако, брат Солонкин, до
тебя такая даль! Еле нашел!» По режиссерско-
му замыслу (учил с голоса) я сипел, кашлял,
задыхался...
Перед выходом в день представления на
мое хилое тело надели ватон—брюшко, на нос
нахлобучили, не пожалев, гумоз, зубы выкраси-
ли черным лаком. В зеркале—я, Плятт, плюс
еще кто-то! Разглядел себя и тут... погиб!
Решил: буду артистом, только артистом.
(Это ответ на вопрос Я. Смешникова из
Новосибирска: «Расскажите, когда, как и поче-
му вы пришли на сцену»).
...Потом, окончив школу, Ростислав Плятт
поступил в студию Ю. А. Завадского, которая
называлась «Драмкурсы при Моспрофобре Со-
кольнического ОНО». С того момента пятьдесят
лет, как он говорит, «прожил вместе с Завад-
ским», разлучившись лишь в войну, так как не
уехал из Москвы и все трудные военные годы
ежедневно выходил на столичную сцену.
Если вернуться к ролям в кино, то после
«Подкидыша» был фильм «Парень из тай-
ги»—рядом с крепкозубым, широкоплечим Пе- к
реверзевым Щербак: тюбетейка по самые бро- г
№ 15 август СОВвШСКИй
1983 гмгпотт
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО
КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА
В НОМЕРЕ
2 Нам пишут...
4 В последние дни войны...
Новая кинокартина режиссера
Д. Вятича-Бережных
«Ворота в небо».
6 Рецензии.
«Когда рассеиваются
туманы лжи...»,
«Звезда и Смерть
Хоакина Мурьеты»,
«Человек, который закрыл город».
«Женские радости и печали»,
«Баллада
о доблестном рыцаре Айвенго».
W Фильм «Пацаны» представляет
режиссер Динара Асанова.
q Академик Д. С. Лихачев:
I bL кино в моей жизни.
и « Герой и эпоха.
 О Новая книга Евгения Громова.
1 О Поэт экрана оператор Демуцкии.
20 Наша хроника.
. Заметки о 36-м фестивале
•5» в Канне (Франция).
«I о Злата Адамовска—актриса
I О из Чехословакии.
На первой странице обложки — актриса
Марина НЕЕЛОВА (читайте о ней на стр. 14—15)
Фото Николая Гнисюка
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного
редактора). А В. БАТАЛОВ,
Е В БАУМАН, Ф Ф. БЕЛОВ
Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ. Е. С ГРОМОВ,
Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный секретарь).
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ. Б. В ПАВЛЕНОК
С. И РОСТОЦКИЙ, Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ,
О. С. ТЕСЛЕР (главный художник),
В. П. ТРОШКИН, В. И. ЮСОВ
Художественный редактор Н. С. К р о л ь
Оформление Л.А.Тишкова
© Издательство "Правда». «Советский экран», 1983 г.
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319
ул. Часовая, 5-6. Телефон редакции: 152-88-21.
Фото, адреса актеров ноты и тексты песен
редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются
и не рецензируются.
№ 15 (639)—1983 г. Сдано в набор 16.06.83.
Подписано к печати 24.0683. А 01711.
Формат 70хЮ8?/е. Глубокая печать.
Усл. печ. л. 3,5. Уч.-изд. л. 6.5 Усл. кр.-отт. 14,7.
~ираж 1865000 экз. Изд. № 1867. Заказ № 946.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции
типография газеты «Правда»» имени В. И. Ленина.
125865. ГСП. Москва, А-137, ул. «Правды»». 24.
ви, из-под тюбетейки глаза злобно поблескива-
ют. Сочно, со всей нелюбовью к такого рода
отбросам общества раскрыл артист Плятт сущ-
ность этого персонажа.
И почти сразу же за «Парнем из тай-
ги»—фильм «Мечта».
Казалось бы. незначительны судьбы жите-
лей одного из захолустных западноевропейских
городков, а за ними целые пласты жизненных
явлений, Ростиславу Плятту предложили не-
большую. почти бессловесную роль—извозчи-
ка Янека, одного из жильцов захудалого панси-
оната. звучно названного «Мечтой». Янек тоже
безуспешно мечтает о лучшей доле.
Ростислав Янович вспоминает:
— Как приятно мне было после Щербака
окунуться в добрый мир души Янека, извозчика
без седоков! Чистая душа в этой кунсткаме-
ре—пансионате мадам Скороход, которую с
таким блеском сыграла Раневская. Роль Янека
была для меня подарком, как и работа с
прекрасным актерским ансамблем и выда-
ющимся режиссером Михаилом Ильичем Ром-
мом. А кроме того, хочу признаться: мне очень
понравилась профессия извозчика. Править ло-
шадью я. естественно, не умел—по ночам
учился. Сначала с грехом пополам, потом почти
лихо скакал по уснувшему Львову. (Вот он.
ответ на письмо В. М. Иванченко из Новорос-
сийска, которая спрашивает, как артист Плятт
относится к своей роли в фильме «Мечта».)
.. Может быть, стоит задуматься о непре-
ложном законе зрительского восприятия, когда
артист, долгое время играющий положительных
или. наоборот, отрицательных героев, воспри-
нимается как человек именно этого плана. И
порой непривычно бывает зрителю, если это его
представление артистом разрушается.
Вот что говорит Ирина Доттер (г. Калтан
Кемеровской области), посмотревшая фильм
режиссера Т. Лисициан «На гранатовых остро-
вах».
«Ну какой из Р. Плятта авантюрист? Как
только он появился на экране—добродушный,
очень симпатичный, немолодой уже чело-
век.—мне показалось, что именно он поможет
журналистам. И только понемногу, постепенно
начинаешь перестраиваться, понимая, что это
не так. У каждого из актеров складывается
определенное амплуа, и уже трудно увидеть в
них что-то другое».
На это Ростислав Янович отвечает:
— Что можно сказать о роли в «Гранатовых
островах»? Только то, что я решил играть
своего героя, как я говорю, «чистым Пляттом»,
внешне таким, как я есть. И только потом, по
ходу действия, вылезает этакая «звериная ха-
ря» (уж извините). Думаю, что такой неожидан-
ный ход придал образу некоторую необычность,
чего и хотелось добиться. Я не согласен с тем.
что артист должен оберегать установившееся о
нем даже самое приятное мнение, быть всегда
только «хорошим». Артисту необходим диапа-
зон самых разных ролей.
...Народный артист СССР Плятт имеет на
своем счету огромный диапазон характеров.
Сколько их было, «благородных джентльме-
нов». на театральной сцене! А в кино после
холостяка-геолога в «Подкидыше», пожалуй,
привлек симпатии, запомнился антрепренер
Грин из «Убийства на улице Данте», талантли-
вый ученый Данкевич из «Иду на грозу», конеч-
но же, пастор Шлаг, о котором речь впереди.
Ростислав Плятт выходил на подмостки своего
театра имени Моссовета в образе неистребимо-
го глупца Нинковича из пьесы Нушича «Госпожа
министерша», смотрел на нас с экрана тупым
взглядом начальника треста «Ку-ку» Петухова
или завхоза Бубенцова в комедиях Л. Гайдая
«Жених с того света» и Г. Александрова
«Весна».
...Галерея образов—она тем многограннее,
чем значительнее актерская индивидуаль-
ность. Но вот о чем порой задумываются зрите-
ли. Из письма преподавательницы Е В. Черед-
ниченко (Днепропетровск):
«Посмотрела фильм режиссера В. Дормана
«Судьба резидента». Ничего не скажешь, такие
артисты, как Жженов, Плятт, Ножкин. Болото-
ва—их не каждый день видишь, и это уже
делает картину интересной Одна игра Плятта
чего стоит? Но порой и режиссеру и артистам
трудно избежать штампов».
— Что на это ответить? В фильме «Ошибка
резидента» и «Судьба резидента» у меня было
несколько странное имя—Кока. Я согласился
сниматься в первом из этих двух фильмов, где
роль крошечная, чтобы обеспечить себе уча-
стие во втором. Роль эта из любимых, осмелюсь
сказать. Человек трех «профессий»: шпион,
фальшивомонетчик, валютчик. Здесь своя пси-
хологическая линия: проследить, как происхо-
дит надлом, появляется «предчувствие решет-
ки». Вдумываться, вживаться в такого рода
характер мне как-то раньше не приходилось.
Пытался представить своего героя вне преде-
лов штампа. И это было интересным.
Из письма Н. В. Володецкой (Ашхабад):
«Простите за трафаретный вопрос. Хотелось бы
знать, как вы. артист Плятт, относитесь к
актерской популярности?»
Ростислав Янович несколько растерянно
пожимает плечами.
— Да сам не знаю.—Подумав, прибавля-
ет:—Хорошо отношусь. Конечно, если внимание
незнакомых тебе людей не оборачивается пу-
стым любопытством, порой неделикатностью. А
так. что ж. популярным быть приятно.
Конечно, артист, который так много играет в
театре и кино, уже популярен. Но. пожалуй,
«тотальная популярность» пришла к Ростисла-
ву Яновичу Плятту после «Семнадцати мгнове-
ний весны».
Из письма В. Ковалева (Калужская обл.):
«Когда вспоминаешь одного из героев этого
многосерийного телефильма режиссера Т. Ли-
озновой—пастора Шлага, сыгранного Р Я.
Пляттом.—он видится невозмутимо спокойным,
не теряющим своего человеческого достоин-
ства в самых сложных жизненных ситуациях».
В письме М. П. Капыриной из г. Железнодо-
рожного такая фраза об исполнителях главных
ролей: «Они не играют, они живут на экране».
— Артист живет, играет... Я так понимаю:
нашел себя в образе—на экране будешь живой.
Правда—ради нее страдаем, из-за нее огорча-
емся. мучаемся. Неправдивое не любят ни
артисты, ни зрители. А как ее найти, правду
образа.—для каждого это по-разному. Николаю
Черкасову удался сложный образ Полежаева в
фильме «Депутат Балтики». Он—сама правда.
Однако артисту было 37 лет—играл старика. С
уверенностью об этой роли Черкасова можно
сказать: жил на экране. А ведь он играл, играл...
Сложное это дело — наша актерская работа.
...Говоря об актерском мастерстве. Ростис-
лав Янович никогда не отказывает себе в
удовольствии упомянуть наиболее близких «то-
варищей по цеху», тех, которые есть и которых,
как это ни горько, уже нет. Рассказывает, как
впервые пришла в театр имени Моссовета
кинозвезда первой величины Любовь Орлова и
каким она оказалась хорошим товарищем,
скромным и обязательным человеком. Вспоми-
нает искрометность дарования Веры Марецкой.
Затем продолжает:
— Сильный партнер тебе помогает, он тебя
поднимает, растит... Я избалован прекрасными
партнерами. И партнершами. Фаина Ранев-
ская—одно это имя чего стоит! Это мое везение
продолжается и в общении с молодыми. Выхо-
дишь, например, на сцену играть «Тему с вари-
ациями» вместе с Маргаритой Тереховой или
Натальей Теняковой. вместе с Сергеем
Юрским. И все мы что-то очень важное, духов-
но-трепетное передаем зрительному залу: гово-
рим о больших чувствах, нравственном величии.
Это сегодняшняя моя радость.
На июньском Пленуме нашей партии говори-
лось о том, что советское искусство вносит
большой вклад в обогащение духовной жизни
народа, в формирование идейно-политического
и нравственного облика личности советского
человека. Оно призвано воспитывать в людях
благородство жизненных целей, идейную убеж-
денность. потребность в труде, сознание необ-
ходимости добросовестной работы на общее
благо. Сегодня как никогда велика ответствен-
ность нас, актеров, перед зрителями.
Беседу вела Е. КАБАЛКИНА
мы познакомили
..4В
f
зрителей с итогами
I	традиционного
/	конкурса «СЭ»
•	на лучший фильм
и лучшие актерские
работы года.
В следующем, одиннадцатом
номере
читателям было предложено
прокомментировать полученные
результаты, и тогда же
напечатаны
первые из таких писем.
Продолжаем публикацию
читательских откликов.
I
I
i
I
I
I
1
ЗАПОМНИЛИСЬ
И ПОЛЮБИЛИСЬ
1982 год подарил нам довольно много
хороших и талантливых картин: «р0
ня». «Любимая женщина механика Гае
рилова». «Карнавал». «Люди на боле
те». Запомнились и полюбились «Звр
допад», «Бешеные деньги». «Мать Ма-
рия». Но такие фильмы, как «Душа
Стефановича или «Шляпа» Квинихидзе
я думаю, не оставят следа в советском
киноискусстве.
Из зарубежных художественных
фильмов интересными были «Крамег
против Крамера». «Преступный репор-
таж». «Правосудие для всех». «Трюкач»
и «Репетиция оркестра». Их отличают
глубокий смысл, искренность, правди-
вость и профессионализм. Великолепно
сыграла в «Преступном репортаже»
Р. Шнайдер. Жаль, что она так рано
ушла из жизни. Хочу особо отметить и
великолепный венгерский фильм «Ме-
фистофель». суровый рассказ о паде-
нии талантливого актера.
С. Ворлютов. Симферополь
РАДОСТНЫЕ ВСТРЕЧИ
Назвать лучшего актера в прошлом
году, согласитесь, было бы не так про-
сто. Целый фейерверк красочных и яр-
ких работ представили нам многие изве-
стные мастера. Как не порадоваться
успеху Ирины Муравьевой в «Карнава-
ле»! Столько света, красок, тепла в ее
Нине Соломатиной. Представить в этой
роли другую актрису просто невозмож-
но!
А Рита из картины «Любимая женщи-
на механика Гаврилова» в исполнении
Л. Гурченко! Кажется, эту женщину ты и
сам где-то встречал. Она такая обыкно-
венная и вместе с тем необычная, таин-
ственная. Поражаешься ее целеустрем-
ленности.
В 1982 году на экранах мы встрети-
лись с Людмилой Чурсиной. Людмилой
Зайцевой, Татьяной Дорониной. Жанной
Прохоренко, Евгенией Симоновой. Ми-
хаилом Ульяновым. Вячеславом Тихоно-
вым. Людмилой Касаткиной. Зинаидой
Кириенко. Еленой Соловей. Сергеем
Прохановым. Анатолием Папановым и
другими.
При всей пестроте имен я отдаю
предпочтение прекрасной работе Нонны
Мордюковой в фильме «Родня». Встре-
ча с любимой моей актрисой была не-
ожиданной. На сей раз ее героиня очень
необычная женщина, вся пылающая
внутренней энергией, щедростью души.
2
Кажется, такой Мордюкову мы прежде
не видели.
Хочу сказать об А. Михайлове в карти-
не «Мужики!..». Эта роль хоть отчасти
заполнила опустевшую в последние го-
ды киногалерею «настоящих мужчин».
О. Вергелес, Киевская обл.
О «ЛИЧНОМ» ИТОГЕ
Позволю себе поделиться «личным»
итогом 1982 года. Посмотрел 71 фильм,
в том числе 59 отечественных. Надеюсь,
что мало пропустил значительных
картин.
Отечественные фильмы оставили оп-
тимистичное впечатление: 38 из 59, по
моему мнению, отличные. 14—хорошие.
Перечислю отличные (в алфавитном
порядке): «Александр маленький», «Все
наоборот». «Карнавал», «Командировка
в санаторий», «Контрольная по специ-
альности», «Мужики!..», «Остановился
поезд», «Отцы и деды». «Помнить или
забыть», «Портрет жены художника»,
«Предчувствие любви». «Случай в
квадрате 36-80», «Частная жизнь»,
Шляпа».
Не берусь рецензировать фильмы, мо-
гу только сказать, что «оценки» про-
ставлены после двух просмотров почти
всех этих картин и после долгого раз-
мышления.
Поставленные авторами картин зада-
чи. по-моему, выполнены: воздействие
этих фильмов очень велико.
На современную тему сделано в прош-
лом году много фильмов, и это радует.
Но где значительные произведения о
оабочем человеке, о проблемах села
1“Надежда и опора» получила—4), об
управленческих проблемах?
Хочется отметить все большее «про-
никновение» музыки в фильмы разных
жанров. Иногда после просмотра запи-
шешь на пленку музыку какого-либо
композитора и с удовольствием слуша-
ешь. «открывая» в ней прекрасные ме-
лодии. Например, музыка Е.Доги к
фильму «Портрет жены художника».
Мало чисто комедийных фильмов. Ма-
'|о экранизаций. А ведь имеются прек-
расные романы, повести, рассказы на
современные темы.
Как кадровый военный, ветеран вели-
кой Отечественной, хочу обратить вни-
мание и на то, что во многих фильмах,
совсем, казалось бы. далеких от воен-
ной темы, все больше и к месту появля-
ются эпизоды—отголоски вечной темы
защиты Родины. Прекрасно это и в
фильме «Влюблен по собственному же-
ланию», и в «Контрольной по специаль-
ности», и в «Отцах и дедах».
Хотелось бы увидеть более деталь-
ную «разработку» в кино тем: становле-
ние Советской власти на Дальнем Вос-
токе, борьба нашей страны с японским
фашизмом.
Теперь о фильмах других стран. Мы
посмотрели ряд отличных работ: «Репе-
тиция оркестра», «Гонорар за преда-
тельство». «Преступный репортаж».
«Жизнь взаймы»... Они заставляют со-
переживать, негодовать, словом, зовут
к активному восприятию.
И в заключение такая мысль: зритель,
даже активный, имеет недостаточно
возможностей послушать кинокритика,
киноведа. Как получить добротную ин-
формацию? Как правильно «расставить
акценты», чтобы не упустить главное?
Нужна система какого-то всеобщего об-
разования: «минимум о киноискусстве».
Ю. Свержинский,
ветеран войны и труда,
Москва
кинообслуживание
ПРОПАГАНДИРОВАТЬ
ЛУЧШЕЕ!
Мне 53 года, я преподаю в техникуме,
мать двоих сыновей и бабушка троих
внуков, поэтому к вопросам воспитания
подрастающего поколения особенно не
безразлична.
Наше поколение воспитывалось на
фильмах, которые вошли в «золотой
фонд» советского и мирового искусства
(«Броненосец «Потемкин», «Мы из
Кронштадта». «Депутат Балтики».
«Комсомольск» и ’другие).
Фильмы тогда выпускались редко, и
каждый мы смотрели по семь—десять
раз. А теперь, даже если каждый день
ходить на новый фильм, всех не пере-
смотреть. А что за картины?
Взяла воскресную афишу газеты
«Уральский рабочий». Из 20 указанных
кинотеатров в четырех двухсерийные
индийские мелодрамы, еще в четы-
рех—детективы типа «Зеркало тресну-
ло».
Я живу в центре большого но-
вого рабочего района города Сверд-
ловска, где три крупнейших завода.
Живут здесь сотни тысяч людей. А
крупнейший' кинозал района— «Роди-
на» неделями показывает индийские
мелодрамы, зато такой фильм, как «Ча-
стная жизнь», шел три дня, а в целом по
городу демонстрировался не более не-
дели. И это правило!
Те фильмы, которые пропагандирует
ваш журнал, нужно успеть посмотреть в
первые дни проката, потому что затем
можно не застать на экране, как случи-
лось с картинами «Остановился поезд».
«Факты минувшего дня». «Лимузин цве-
та белой ночи» и т. д.
Пропаганда хороших фильмов ведет-
ся «Кинопанорамой» и другими теле-
программами. но все-таки недостаточ-
но. Нашему телевидению нужно бы про-
думать, как учить людей смотреть и
понимать хорошие кинокартины, ведь
есть же такой опыт в музыкальных
передачах для юношества, которые ве-
дут Д. Кабалевский и С. Виноградова.
Поверьте, не желание поучать и крити-
ковать владело мной, а искренняя заин-
тересованность в том, чтобы наши дети
росли здоровыми нравственно и душев-
но богатыми людьми.
И. Юрченко, Свердловск
ПРОБЛЕМА
СВОБОДНОГО ВРЕМЕНИ
Пишу это письмо от имени учителей
села Потудань Старооскольского рай-
она Белгородской области. В школе
учителя молодые, работают по направ-
лению. Нас. как и всю молодежь села,
интересует вопрос правильного исполь-
зования свободного времени. В селе
огромный, красивый клуб. Только вот
плохо, что работы в нем почти не видно.
Вопрос о художественной самодеятель-
ности, о кружках мы решаем с местным
руководством. А как быть с фильмами?
В село фильмы присылают обычно
неудачные, те. которые вышли на экра-
ны не менее чем два года назад. Быва-
ет. приходят ленты 50—60-х годов выпу-
ска. Сегодня, например, демонстрируют
фильм «Судьба человека». Это хороший
фильм, но мы смотрели его десятки раз
и по телевидению и даже в отрывках на
уроках. Согласитесь, мы ничем не хуже
жителей райцентра, так почему же не
имеем права смотреть картины совре-
менные. удачно снятые, вышедшие в
последнее время, цветные, наконец? Я,
например, уже десять лет выписываю
ваш журнал, читаю рецензии на послед-
ние фильмы, но увидеть их нет возмож-
ности.
Честно говоря, мы, учителя, не соби-
раемся оставаться здесь после того, как
проработаем три года. Да и местная
молодежь «бежит» в город. И одна из
немаловажных причин—то, что негде
провести свободное время. Сейчас все
силы направлены на решение Продо-
вольственной программы, и для этого
нужны рабочие руки. Учителя должны
добиваться, чтобы как можно больше
учеников оставалось в селе.
Обращались мы к киномеханику с
заявкой. Но он отвечает, что фильмы
кинопрокат присылает по своему плану.
Бюрократизм какой-то!
Г. Горожанкина, В. Самойлова,
Н. Евсеева,
Г. Анпилова, С. Локтева.
Село Потудань, Белгородская обл.
Мы направили письмо учителей в
Белгородское управление кинофика-
ции с просьбой ответить редакции по
существу поставленного вопроса. И
вот какой ответ получили от началь-
ника областного управления К. Круг-
лякова: «Письмо жителей села Поту-
дань рассмотрено Белгородским об-
ластным управлением кинофикации
на месте совместно с работниками
Потуданьского сельского Совета на-
родных депутатов, Старооскольского
отделения облкинопроката, дирек-
цией районной киносети. В рассмот-
рении письма участвовали авторы.
Факты, отмеченные в письме, под-
твердились. Возможности демон-
страции новых фильмов в небольших
населенных пунктах сельской ме-
стности ограничены тем, что на отде-
ление Старооскольского кинопрока-
та, который обслуживает шесть рай-
онов и два города (более 500 кино-
установок), выделяется мало (по две)
копий картин. И новью фильмы де-
монстрируются в первую очередь в
крупных населенных .пунктах. Одна-
ко и в этих условиях положение дел
можно исправить. В частности, кино-
сетью Старооскольского района пе-
ресмотрен график показа фильмов.
Новым графиком предусматривается
с 1 июня 1983 года включение кино-
установки села Потудань во второе
кольцо. На киноустановках этого
кольца демонстрируются и новые
фильмы».
ТАМ, ГДЕ СНИМАЛИСЬ
«ТРАКТОРИСТЫ»
«Этого дня гурьевские колхозники
ждали давно. 45 лет прошло с тех пор.
как над новоодесскими полями впервые
прозвучала песня «Ой вы кони, вы кони
стальные». Кинофильм «Трактористы»,
снятый под Гурьевкой. разнес эту песню
по всей стране... «Трактористы» вошли
в «золотой фонд» советского кино-
искусства. А снимать «Трактористов»
группа «Мосфильма» приехала на Нико-
лаевщину не случайно. Механизаторы
тракторной бригады И. И. Чабаненко, со-
ревнующиеся с бригадой ПаШи Ангели-
ной, в 1935 году добились рекордной
выработки на 15-сильный трак-
тор—1521 гектар условной пахоты.
Бригада стала известной на всю
страну».
(Из газеты «Южная правда».)
Номер газеты «Южная правда» со
статьей о встрече гурьевских хлеборо-
бов с народным артистом СССР, Героем
Социалистического Труда Н. А. Крючко-
вым прислала в редакцию персональная
пенсионерка Дарья Ивановна Колот.
Она пишет: «В период съемок я рабо-
тала первым секретарем Новоодесского
райкома комсомола. Съемки длились
долго, поэтому .все артисты-ком-
сомольцы стали на учет в наш райком.
Родом я из Гурьевки, возглав-
ляла там комсомольскую организацию,
хорошо знала людей, поэтому по пору-
чению райкома партии на время съемок
была прикреплена к группе. Наши моло-
дые трактористы иной раз выступали
дублерами актеров на съемках. Творче-
ская и сельская молодежь быстро под-
ружилась. Какие они устраивали вече-
ра-концерты! Как было дружно и весе-
ло! Фильм оказал неоценимую помощь в
проведении в жизнь призыва Паши Ан-
гелиной «Девушки—на трактор».
И вот спустя сорок семь лет к гурьев-
цам приехал Николай Афанасьевич
Крючков. Вышел из машины, его окру-
жили люди, а глаза ищут знакомые
лица. Узнал меня. Мы вспомнили наших
товарищей, тех, кого унесла война, го-
ды, но чья молодость живет на экране.
Мысленно еще раз вспоминаю недав-
нюю встречу. Николай Крючков, парень
из нашего села, тракторист из нашей
МТС, такой же простой и уважительный
человек. Поистине артист народный.
Мне часто приходится выступать пе-
ред молодежью с рассказами о комсо-
мольцах 30-х годов, и ни один такой
рассказ не обходится без слов о «Трак-
тористах», запечатлевших молодость и
труд моего поколения».
ЧИТАТЕЛИ
ПРЕДЛАГАЮТ
«Считаю, что нужно включить в
анкету вопрос о лучшей музыке к
фильму» (Е. За цеп и на, Вологда).
«Предлагаю включить вопрос о
лучшем зарубежном фильме и луч-
шем зарубежном актере» (О.Колес-
ник о в, Свердловск).
«Стоит публиковать список худших
фильмов. Это позволит сравнить лич-
ное мнение с мнением большинства
зрителей!» (А.Конаровская, Ново-
сибирск.)
«Надо бы включить в анкету вопро-
сы: лучшая эпизодическая роль, луч-
ший фильм о войне, лучшая киноко-
медия, детектив, музыкальный
фильм, фантастический фильм»
(О. А нтон о в а, Ленинград).
«По-моему, нужен вопрос о лучшей
операторской работе и о лучшей ра-
боте художника» (Лариса Л., Одесса).
«Разделять фильмы на «детские» и
«взрослые» ни к чему. В прошлом
году лучшим стал фильм «Вам и не
снилось...», в этом году третье место
заняла «Мария, Мирабела». Фильмы,
адресованные молодежи, часто полу-
чают широкий отклик и у взрослых.
Короче, если поставить фильм ма-
стерски, он будет интересен любой
аудитории» (Ф. Телегин, Ленинград).
3
идут съемки
Старшина Горобец (Ю. Назаров)
*
Полковник Лебеденко (Г. Жженов)
и генерал Шубников (А. Васильев)
1945 год. Химмельпфорт— «Ворота в
небо» — так назывался городок в Прус-
сии, который фашисты оставили, пани-
чески отступая. «Ворота в небо» — так
называется картина, которую снимает
на «Мосфильме» режиссер Д. Вятич-
Бережных.
Автору повести, по которой написан
сценарий, В. Баскакову, многие эпизо-
ды, включенные в фильм, довелось
пережить лично: он был военным кор-
респондентом в действующей армии,
участвовал в танковых прорывах, в
форсировании Одера. Сценарий нового
фильма написан им совместно с кино-
драматургом К. Рапопортом.
...Особняк в готическом стиле—здесь
временно расположилась редакция кор-
пусной газеты. Среди героев фильма—ее
литсотрудник Андрей Никольский. Его
призвали в армию прямо со студенческой
скамьи Ленинградского университета, где
он изучал немецкую литературу и немец-
кий язык. Исполнителю этой роли актеру

Фельдфебель Кнушке (К. Зушманис).
майор Шиллер (У.Лиелдидж)
и оберштурмбанфюрер СС
Клейн (У. Думпис)
Спиридоныч (В. Гуляев)
Фото В. Ковальского
На берегу Одера
Валерию Хромушкину двадцать семь лет.
А режиссеру-постановщику картины Да-
миру Вятичу-Бережных, когда он добро-
вольцем ушел на фронт, исполнилось
семнадцать. Он едва дождался этих сем-
надцати. потому что в минувшем сорок
первом году его не взяли в армию «по
возрасту».
Память о погибших однополчанах он
хранит всегда, и военные фильмы, кото-
рые снимает, в чем-то автобиографичны.
Это воспоминания о боевых товарищах,
независимо от того, снимается ли картина
о борьбе в тылу врага («Доктор Вера».
«Я — береза». «Золото»), или о танковом
прорыве («Корпус генерала Шубникова»),
или о советских разведчиках («По тонко-
му льду»).
Новая работа режиссера—фильм о
последних боях войны, о сражениях уже в
преддверии близкой победы. До Берлина
оставалось 70 километров. Наши войска
ушли вперед. Химмельпфорт становится
тыловым городом. Но война продолжает-
ся. И горстка советских солдат защищает
его от рвущихся на запад остатков гитле-
ровского полка. Завязывается неравный
бой.
В эти дни возникает трепетное чувство
между капитаном Никольским и вологод-
ской девушкой Верой.
В фильме прозвучат стихи Гейне: «Они
любили друг друга так долго и нежно...»
Андрей начинает было читать эти стихи
по-немецки. «Зачем?» — испуганно спра-
шивает Вера, а потом сама просит про-
должить. покоренная силой замечатель-
ных строк.
Юная фронтовая любовь, над которой в
эти весенние дни внезапно нависла смер-
тельная угроза... И ей нужны, оказывает-
ся. эти стихи великого немецкого поэта,
сожженные вместе с книгами величайших
мыслителей, философов, писателей в ко-
страх фашистской инквизиции.
— Нацисты пытались уничтожить не
только справедливость, совесть, честь,
но и немецкую, веками созданную культу-
ру Целое поколение молодежи в то
время выросло, не зная корифеев своей
национальной и мировой культуры. Побе-
див фашизм. Советская Армия вернула
тем. кто был обманут, мир. гуманизм,
национальное достоинство и шедевры их
собственного искусства. Над притихшим
немецким городом советский воин читает
Гейне...
Последние оои воины, последние
жертвы. И долг, исполненный просто и
порой незаметно. Исполненный до конца.
Так поступают в фильме полковник Лебе-
денко (Г. Жженов), его шофер Тихон Но-
водережкин (В. Гуляев). Продолжится эк-
ранная судьба героя прошлого фильма
Д. Вятича-Бережных — генерала Шубни-
кова (А. Васильев).
Общая сдержанная тональность филь-
ма. заложенная в сценарии, чувствуется и
в декорациях художника А. Лебедева (то-
же участника войны) и в работе операто-
ра А. Николаева.
Говорит исполнитель главной роли
В. Хромушкин:
— Для нас, актеров, очень важен лич-
ный фронтовой опыт режиссера. Его рас-
сказы о том. что он видел и пережил,
помогают найти верное состояние. О под-
вигах своих товарищей он говорит очень
просто, и в результате таких бесед вдруг
находишь свою личную позицию в роли. И
еще—для этого режиссера не существу-
ет мелочей, на съемке любая деталь
должна быть воспроизведена точно. Это
помогает нам лучше ощутить атмосферу
того времени, когда все было для фронта,
все для победы.
С. МИТРОХИНА
На улицах Химмельпфорта...
КОГДА
РАССЕИВАЮТСЯ
ТУМАНЫ ЛЖИ...
ЦСДФ
Сценарии С. Лосева, И. Тимофеева,
И. Свешниковой
Режиссер И. Свешникова
Операторы А. Минаев, В.Доброницкий
ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ
ХОАКИНА МУРЬЕТЫ
По одноименной пьесе в стихах
Павла Грушко
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ
ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
Композитор Алексей Рыбников
Авторы сценария В. Грамматиков,
А. Рыбников при участии А. Тимма
Режиссер-постановщик
Владимир Грамматиков
Главный оператор
Александр Антипенко
Художник-постановщик
Константин Загорский
(ш:
ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ
ЗАКРЫЛ ГОРОД
«МОСФИЛЬМ»
Авторы сценария Александр Борин,
Валентин Черных
Режиссер-постановщик
Александр Гордон
Оператор-постановщик
Всеволод Симаков
Художник-постановщик
Ирина Лукашевич
Композитор Николай Сидельников
ЖЕНСКИЕ РАДОСТИ
И ПЕЧАЛИ
ОДЕССКАЯ КИНОСТУДИЯ
Сценарий Евгения Оноприенко
по одноименному роману К. Басенко
Постановка Юрия Черного
Оператор-постановщик
Николай Луканев
Художники-постановщики
Энрике Родригес,
Владимир Шинкевич
Композитор Виктор Власов
БАЛЛАДА
О ДОБЛЕСТНОМ
РЫЦАРЕ АЙВЕНГО
мотивам романа В. Скотта «Айвенго»
«МОСФИЛЬМ»
Автор сценария Леонид Нехорошее
Режиссер-постановщик
Сергей Тарасов
Оператор-постановщик
Роман Веселер
Художник-постановщик
Саид Меняльщиков
Композитор Игорь Контюков
Генрих ГУРКОВ
Кадр из фильма
В. КИЧИН
@Они сошлись—вода и камень,
лед и пламень... Опера—услов-
нейший жанр театра и кино—до-
стовернейшее из искусств. Кажется,
еще ни разу этот союз противоположно-
стей не удавался вполне. Ибо статика,
которой требует поющий персонаж, про-
тиворечит динамике кино. И этой беды
не одолело даже рождение рок-оперы с
ее повышенной экспрессивно-
стью—опыт нашумевшего западного
фильма о Христе-суперзвезде на пре-
восходную музыку А. Уэббера все-таки
скорее удручающ...
Режиссер Владимир Грамматиков
снял музыкальную кинодраму «Звезда и
Смерть Хоакина Мурьеты» отважно,
размашисто—так, наверное, можно ра-
ботать только при абсолютной вере в
неотразимость материала. Действи-
тельно. романтическая легенда о чилий-
ском разбойнике-мстителе, жестоко от-
платившем за свою поруганную любовь,
для кино необыкновенно хороша. В
ней—кипение страстей, и низких и
благородных, и контрастные герои, и
мелодраматичные ситуации, и трагич-
ные судьбы. И настоящая, живая поныне
социальная проблема.
Все это мы поймем и оценим к финалу
фильма, когда хрупкая мелодия несбыв-
шегося счастья заполнит наши души.
А пока начало, первые кадры. Яркая,
эмоциональная, вобравшая в себя опыт
современного «рока» музыка компози-
тора А. Рыбникова свидетельствует: пе-
ред нами опера. Перед нами опера,
свидетельствует и артист 3. Марцевич с
бутафорской седой бородой Пимена,
голубоглазый летописец, чудом перене-
сенный в знойные предгорья Чили. Он
ведет по каменистой тропе отроковицу
и эпически читает—как бы ей. но в
первую очередь нам—преданья стари-
ны глубокой.
Нет, это не лукавый режиссерский
ход. К сожалению. Ибо если «обнажить
ПРОТИВ сил
АГРЕССИИ
ЛЕД И
прием», провести зрителя по извили-
стым тропам музыкального действа от
условности жанра к подлинности
чувств, то тут-то, наверное, и мог быть
ключ к победе. Но условность пока не
помогает режиссеру, а мешает, и он от
нее отмахивается. Снимает Пимена со
всей достоверностью, подвластной
кино.
Фильм принято «делать», как изве-
стно, не по хронологии сценария, а так.
как удобнее по соображениям произ-
водства,— могут снять финал, потом на-
чало. В данном случае складывается
впечатление, что снимали все по поряд-
ку—от начала к концу. Потому что
видно, как накапливался режиссерский
опыт, как учились люди, делавшие
фильм, работать с трудным жанром.
Хоакин Мурьета (А. Харитонов) и Тереса (А. Беляк)
©Должно быть, беззаветно веро-
вал в добро тот человек, который
впервые произнес: «У лжи корот-
кие ноги». Став народной мудростью,
эти слова прошли светлой надеждой
сквозь века человеческой истории. И
мы верим: правда должна восторже-
ствовать.
Документальный фильм «Когда рассе-
иваются туманы лжи...», созданный на
ЦСДФ Ириной Свешниковой (авторы
сценария С. Лосев. И. Тимофеев.
И. Свешникова), по жанру аналитиче-
ский репортаж о противоборстве прав-
ды и лжи в вопросе войны и мира—са-
мом важном сегодня для народов
планеты.
...Боевая тревога. Бегут солдаты.
Взволнованный комментарий: «Получе-
но сообщение... Русские начали третью
мировую войну...» Обычная история. На
экране очередной боевик американско-
го телевидения. Даже всезнающая ста-
тистика не сможет ответить, сколько
таких уже было. «Советская угроза»—в
телепрограммах, в заголовках газет, в
выступлениях политических лидеров. У
лжи короткие ноги? Увы. они оказались
не столь уж короткими в напряженные
послевоенные десятилетия, отмечен-
ные в международных отношениях
«холодной войной».
ПЛАМЕНЬ...
Пакля бороды—это подготовитель-
ный класс, первые кляксы на про-
мокашке.
В Грамматиков, несомненно, хорошо
знает опыт мюзикла. Традиции лучших
его образцов ощутимы в том. как истин-
но кинематографично выстроены ансам-
блевые сцены, как легко перебрасыва-
ется действие от персонажа к персона-
жу—весь кадр в работе, в движении.
Но тут же. рядом, живописная массов-
ка—слишком живописная для этих ре-
алистических хижин. И слишком много в
глазах фигурантов веселого актерского
рвения. И слишком не слышат они музы-
ку. Здесь снова жанр не союзник режис-
сера. а помеха, вериги.
Идет экспозиция. Действие еще не
набрало скорость, а заодно и то стайер-
6
Невозможно—да и не нужно—ис-
кать и предлагать какую-то заданную
всеисчерпывающую форму для нашей
кинематографической контрпропаган-
дистской полемики против творимого на
Западе мифа о «советской угрозе». Бес-
спорным представляется одно, принци-
пиально важное соображение, разговор
должен быть доказательным, ибо слиш-
ком строг и серьезен предмет конфрон-
тации. Острая и броская плакатность
иных привычных по прежним временам
кинематографических приемов сегодня
не достигает цели, если не стоит за
лихим монтажным стыком современно,
по-новому прочувствованная и осмыс-
ленная художником диалектика факта,
события, времени. А нередко бывает и
так: обрекаем мы свои политические
фильмы на торопливую скороговорку,
на перечислительность, стремясь с эк-
рана упомянуть буквально обо всех воп-
росах, а их слишком много в такой,
например, безбрежной теме, как ВОЙНА
И МИР.
Ирина Свешникова и ее творческая
группа представили зрителям ленту,
добротную по съемочному (операторы
А. Минаев и В. Доброницкий) и неорди-
нарную по фильмотечному материалу.
Информативен и аргументирован автор-
ский комментарий.
Несомненны, на мой взгляд, те досто-
инства фильма, которые определяют
широчайший зрительский интерес к не-
му: публицистическая убедительность
плотность мысли, «эффект присут-
ствия», достигнутые четкой и продуман-
ной работой авторов. Разглядеть в фак-
те явление, через частность увидеть
суть—дело весьма не простое, и авто-
ры фильма предложили нашему внима-
нию немало интересных творческих хо-
дов и решений.
Временной и смысловой стержень
фильма—события второй специальной
сессии Генеральной Ассамблеи ООН по
разоружению. Здесь столкнулись две
позиции в решении проблемы войны и
мира. Советский Союз заявил, что при-
нимает на себя обязательство не приме-
нять первым ядерное оружие, этой исто-
рической инициативой открывая путь к
диалогу о конкретных соглашениях.
Президент США Рейган, включив в свою
речь декларативные замечания о любви
к миру, ни словом не обмолвился о
советском предложении. Почему?
Авторы фильма проведут нас в зап
заседаний Совета Безопасности ООН и
напомнят: здесь истинные намерения
политиков, которые представляют свои
государства, проявляются в весьма
предметной форме—в резолюциях, ре-
шениях, в голосах, поданных «за» или
«против». Драматургия доказательств
выстраивается в фильме точно и убеди-
тельно. Связь Вашингтона с «горячими
точками» планеты, его роль провокато-
ра конфликтов, поставщика оружия для
реакционных режимов предстают как
часть глобальной стратегии, направлен-
ной на некое всемирное лидерство, ут-
верждать которое нынешняя админи-
страция США готова любыми средства-
ми, не исключая ядерной войны.
«Мы можем вести достаточно круп-
ные боевые операции за пределами
США»,—заявляет командующий так на-
зываемыми «силами быстрого развер-
тывания» генерал Роберт Кингстон. За
пределами США... Известны разрабо-
танные Пентагоном теории «полутора
войн», «двух с половиной войн», суть
которых—вести боевые действия сразу
в нескольких регионах, но, главное,
подальше от Америки. В фильме гово-
рится и об этом. И о новых системах
оружия массового уничтожения, напри-
мер, химического. И о многом другом. К
сожалению, порой фильм сбивается на
излишне поверхностное скольжение от
эпизода к эпизоду, что противоречит
удавшемуся в целом строю аналитиче-
ского репортажа.
В дни заседаний сессии Генеральной
Ассамблеи ООН по разоружению Нью-
Йорк стал свидетелем грандиозной ма-
нифестации против гонки вооружений, в
которой приняло участие более милли-
она американцев. Мы увидели в фильме
эту манифестацию, услышали слова Ге-
нерального секретаря Коммунистиче-
ской партии США Гэсса Холла: «Значи-
тельное большинство граждан США, се-
годня уже 85 процентов, выступают за
замораживание и полное прекращение
гонки ядерных вооружений... Я думаю,
что Марш мира—это историческое со-
бытие, способное вызвать важные пере-
мены».
Да, начинают рассеиваться туманы
лжи. Начинают! Но еще очень далеко до
той ситуации, когда антивоенные лозун-
ги и требования, которые выдвигают
сегодня прогрессивные круги американ-
ской общественности, станут практиче-
ской программой американского прави-
тельства. Радуясь росту сил мира на
всех континентах, не следует строить
иллюзии в отношении сил войны—они
велики и предельно опасны. И нельзя не
согласиться со словами, которыми за-
канчивается фильм: «...Предстоит труд-
ная и длительная борьба, чтобы страх
перед будущим на нашей земле уступил
место будущему без страха».
Наше общее дело—чтобы стало так.
ское дыхание, когда подробности ус-
кользают, проносятся мимо и холодный
разум уступает первенство энергии
сердца. Мы пока пристально вглядыва-
емся в фактуру кадра, а она неубеди-
тельна, внестильна. Слушаем пре-
красную музыку, но актеры, что раскры-
вают рты синхронно с пением, этой
музыки словно не чувствуют, это и не
актеры еще (если судить по отведенной
им функции), а—как говорили преж-
де—натурщики. Правда, А. Харитонов в
роли Хоакина и А. Беляк в роли Тересы
эффектны, что и говорить.
Режиссер оператор, художник как бы
пробуют краски. Они еще не знают,
какую выбрать, какая не подведет. Тем-
пераментности, какую уже давно набра-
ла музыка, еще не хватает камере,
ритмичности—ее движению, экспрес-
сии—монтажу. Все это существует как
бы отдельно от музыки, и смотреть этот
фильм пока можно закрыв глаза—вот
тогда вы оцените полнозвучный, яркий,
красочный—куда там кино с его кон-
кретностью! —образ.
Закройте глаза—и вы услышите пол-
ный отчаяния и надежды яростный хор
«Прощай». В пластическом выражении
этого хора можно вообразить вдохно-
венную хореографию, актерское дей-
ствие, по темпераменту соразмерное
врезающейся в память музыке. На экра-
не же совсем не нужные здесь подроб-
ности быта, детали «знакомства» Хо-
акина и Тересы—это там, где должна
быть ослепительная вспышка любви,
тема, заданная музыкой и самой леген-
дой. Единства не возникает и возник-
нуть не может, потому что условная
стихия музыки не нашла поддержки в
привычном кинематографу «прямом»
реализме действия и антуража.
Кино здесь капитулирует перед те-
атром. Там-то подобные минуты зве-
здные!
Почему же так трудно раскручивается
фильм? Режиссеру, который любит и
умеет ценить музыку и при этом знает, к
каким открытиям может привести ее
союз с кино, в первой половине картины
как будто не хватает мужества отбро-
сить каноны привычного «киноповество-
вания», заглянуть в мир условности, где
сюжет лишь основа для главного дей-
ствия—музыкального. Именно поэтому
«видеоряд» кажется таким прозаичным
по сравнению с богатой, насыщенной
эмоциями жизнью, какой живет фоно-
грамма фильма. Поэтому так иллюстра-
тивны, к примеру, эпизоды отплытия
героев в Калифорнию и безуспешных
поисков ими золота.
Экспозиция занимает половину филь-
ма. Для оперы такой ход событий, мо-
жет быть, и нормален. Для кино непоз-
волителен...
Но вот начинается собственно «исто-
рия». Калифорнийские рейнджеры за-
дирают и оскорбляют чилийцев. Совер-
шают надругательство над возлюблен-
ной Хоакина. И она умирает. Кино,
ощутив под ногами почву реального
драматического действия, обрело спо-
собность говорить языком гибким и
многозначным. Патетическая сцена по-
хорон Тересы сразу взмывает на высоту
настоящей трагедии, где уже не хочется
различать, какую мелодию ведет музы-
ка, какую—кинематограф. Движение
фигур в кадре, взгляд камеры операто-
ра А. Антипенко, отсекающий из поля
зрения все лишнее, строгая графика,
сменившая неориентированную живо-
писность,—возникает единый, чистый и
строгий образ горечи, скорби. Эпизод
частной биографии героя читается как
момент народной трагедии. И режиссер
и мы вслед за ним вдруг постигаем силу
и возможности жанра.
Иллюстративности теперь нет и сле-
да. Кино берет реванш, театру здесь
уже не угнаться за этой вихревой дина-
микой, за этой слитностью музыкально-
го и экранного действия. Жажда мщения
владеет героем, зло порождается злом,
во зле продолжается, на экране царит
разрушение, экран теперь солирует, и
его мелодия ошеломляюща. Возникают
сцены, которые в «обычном» кино били
бы в глаза мелодраматизмом, но здесь,
в музыкальном, они точны. Музыке не
нужно подробное психологическое дей-
ство, ей нужен знак, матрица человече-
ских ситуаций—все тонкости и нюансы
нашего душевного отклика она берет на
себя.
Такова, например, сцена с двумя
мальчишками, застрелившими друг дру-
га по инерции, потому что «так надо»,
понявшими в последний миг бессмыс-
ленность происходящего.
Фильм теперь движется куда уверен-
ней—режиссер почувствовал под нога-
ми уже освоенную почву другого жан-
ра—вестерна—с его драками и
кровью. Крови, эстетизированной же-
стокости, пожалуй, даже слишком
много. И она слишком эффектна. Но вот
она и сама, Смерть—олицетворение
цепной реакции человеческого зла, об-
раз-символ в виртуозном исполнении
А. Филиппенко—празднует свой ша-
баш. Смысл прочитывается. Но сначала
все-таки красиво! А потом уже страшно.
...Была народная легенда о Хоакине-
мстителе. Пабло Неруда в своей канта-
те поднял ее на уровень высокой по-
эзии, в Хоакине воплотился образ на-
родного заступника. Поэт П. Грушко
несколько снизил тон, предложив
приспособленную для сцены вер-
сию-драму в стихах. Композитор
А. Рыбников во многом вернул поэзии
высоту, написав серьезную при всей
броскости и эмоциональной напористо-
сти музыку. Причем самим выбором
музыкальных средств точно обозначил
адрес произведения—молодежная
аудитория, для которой дефицит роман-
тического искусства подобен авитами-
нозу. Потом состоялся спектакль...
А теперь фильм. Эксперимент не без
риска. Нужен ли он? Думаю, необходим.
Хотя бы потому, что новые музыкаль-
ные фильмы чаще шли проторенными
дорогами. Нужно учиться. Нужна школа.
Нужен опыт.
Вот он, перед нами. Отнесемся к нему
с пониманием. И с надеждой.
кто
ВИНОВАТ?
Ал. ЕРОХИН
® Горел уже на наших экранах ско-
рый поезд, терпел бедствие в
воздухе авиалайнер, и вот теперь
вспыхивает пожар в суперсовременном
пансионате «Лазурный», стоящем у са-
мого синего моря. Происходит это в
первых же сценах фильма «Человек,
который закрыл город». Но, пока тре-
щат в пламени перекрытия здания, пока
языки огня рвутся из окон и завывают
сирены пожарных машин, проницатель-
ный зритель начинает понимать, что
картина будет не ‘«про пожар», а про то,
что после.
Потушили пансионат быстро. Однако
не обошлось без жертв. Разобраться в
происшедшем предстоит старшему сле-
дователю прокуратуры Рогову (Р. Наха-
петов).
Вскоре истина как будто установлена:
виновники пожара—радисты Нефедов
и Шалаев, устроившие в радиорубке
выпивку и оставившие невыключенным
паяльник. Кажется, все ясно. Дело мож-
но закрывать. Во всяком случае, такое
решение представляется правомерным
многим лицам, причастным к расследо-
ванию. И лишь Рогов упорно продолжа-
ет анализировать причины пожара, по-
нимая, что очевидная версия еще не
всегда есть версия истинная.
И выясняется—виновны не только
радисты. Есть тут вина и строителей, в
частности их руководителя Лаптева
(В. Филиппов): плохо были заделаны пе-
рекрытия, оттого и распространился так
быстро огонь. И архитекторов: стро-
ительные недоделки произошли по пря-
мому недосмотру возглавляющего их
группу Пименова (В. Сергачев). И дирек-
тор пансионата Лазарева (Н. Андрейчен-
Яковлев (Л. Неведомскии) и Рогов (Р. Нахапетов)
ко) не за всем доглядела в своем
хозяйстве. А председатель горсовета
Яковлев (Л. Неведомский)? Не он ли
торопил и строителей и архитекторов,
провоцируя штурмовщину во имя пре-
стижа города?
Виновных много. Только вину свою
никто не собирается признавать. Да и
надо лй? Ведь приехавший из Москвы
следователь Крот (В. Соломин) уже при-
готовил обвинительное заключение
против Нефедова. Даже прокурор
(Б. Иванов) не хочет напоминать о
халатности и недосмотрах—поскорей
бы дело закрыть, начальство торо-
пит.
Но Рогов стоит на своем: всем нару-
шителям закона и порядка должно быть
предъявлено обвинение. Может быть,
ему легко быть принципиальным потому,
что никакой его, так сказать, личной
заинтересованности в этом деле нет?
Если бы... Это для подчиненных Лазаре-
ва-директор. для него она любимая
женщина. А ведь стоит ему ограничить-
ся обвинением только радиста—и все
обойдется благополучно.
Фильм, поставленный режиссером
А. Гордоном по сценарию А. Борина и
В. Черных, строится не столько на стол-
кновении характеров, сколько на стол-
кновении позиций. В лучших своих сце-
нах он поднимается до публицистически
острого разговора о долге, чести, сове-
сти. Конфликт, казалось бы, заявлен
отчетливо. Рогову предстоит нешуточ-
ная борьба. Среди тех, кто ему противо-
стоит. есть люди искренне заблужда-
ющиеся. Есть и такие, что понимают
небезупречность своего поведения, но
стремятся выгородить себя любой це-
ной. Однако, пожалуй, наиболее слож-
ный случай—столкновение с теми, кто
убежден в том, что ради «высших»
интересов порой можно и должно посту-
питься истиной, закрыть глаза на какие-
Б. ПИНСКИЙ ОНА ЗАЩИЩАЛА РОДИНУ
Трудная осень 1941 года... Враг
рвется к Ростову. А здесь, в
Одессе, пока еще не слышны
раскаты боев и о войне напоминают
лишь скупые, тревожные сводки Совин-
формбюро. усиленные патрули на ули-
цах, отряды горожан, направляющиеся
на строительство укреплений, да колон-
на девушек-добровольцев, пришедших
учиться в школу военных радистов.
У ворот школы и состоится первая
встреча героев фильма «Женские радо-
сти и печали»—Марьяны Чернец и Вла-
димира Лагоды.
Название картины, поставленной на
Одесской киностудии молодым режис-
сером Юрием Черным по сценарию Е.
Оноприенко, вроде бы никак не соответ-
ствует тревожному и горькому времени,
о котором взялись рассказать кинема-
тографисты. Да и первые эпизоды филь-
ма настраивают зрителя на несколько
Марьяна Чернец (О. Слободенюк)
легкомысленный лад: девушки-
курсантки и их юные «отцы-командиры»
смеются, шутят, весело и озорно под-
дразнивают друг друга, порой обижают-
ся по пустякам и снова смеются—сло-
вом. ведут себя так. будто и не задумы-
ваются они, зачем и почему попали
сюда и что ждет их после окончания
школы. И только потом, когда жизнь
героев фильма круто изменится, пой-
мешь. что эта неистребимая веселость
рождена не легкомыслием, а прекрас-
ным оптимизмом молодости, прорыва-
ющимся несмотря ни на что. как верный
признак духовного здоровья и несокру-
шимой нравственной силы.
Итак, в этой военной, но еще не
боевой обстановке встретились и полю-
били друг друга Марьяна (О. Слободе-
нюк) и Владимир (В. Вихров)—краси-
вая. скромная девушка и молодой мо-
ряк-курсант. Сюжет фильма можно раз-
делить как бы на две почти равные
части. Первая—о зарождающемся чув-
стве героев, их прогулках по берегу
моря, стихах, прочитанных в предрас-
светный час... Даже долгая фронтовая
разлука, а затем короткая встреча
В. ТУРОВСКИЙ « ВРЕМЯ ПОДВИГИ ЭТИ НЕ СТЕРЛО...»
@ Давным-давно некто сэр
Хемпден, играя на лужайке в мяч
с принцем Уэльским, поссорился
с партнером и в сердцах ударил его
ракеткой.
Тогда был в наказанье взят
У_Хемпдена поместьев ряд:
Тринг, Винг. Айвенго. Был он рад
Спастись ценой таких утрат.
Случай этот, как видим, был запечат-
лен английской поэзией. А однажды
помог даже и прозе: дело в том. что в
поисках имени для героя своего нового
романа эти стихи вспомнил Вальтер
Скотт. Звучное слово «Айвенго» стало
именем героя и названием книги.
Бурный авторский вымысел до сих
пор ни у кого не вызывал ни малейшего
сопротивления. Да и чему противиться:
страстной любви? неустанным погоням?
захватывающим поединкам?
Авторы кинематографической версии
романа, названной «Балладой о добле-
стном рыцаре Айвенго»,—кинодрама-
тург Леонид Нехорошее и режиссер Сер-
гей Тарасов, судя по всему, тоже не
испытывали искушения сопротивляться
материалу. Они взяли его в первоздан-
ном виде, с его романтической востор-
женностью и наивностью, и честно, бес-
хитростно и любовно постарались пере-
нести на экран. Конечно, многим приш-
лось им поступиться, чтобы уложить все
в рамки односерийного фильма. Но.
думается, главное сохранить удалось:
здесь передан сам дух мятежной эпохи.
Отсюда и небрежение ко всякого рода
полутонам: если враг—до конца, если
друг—до гробовой доски, если стра-
сти—пламенные, если любовь—незем-
ная. И хотя зрители старших поколений,
возможно, забывшие, как они в моло-
дые свои лета зачитывались романом,
могут счесть фильм кое в чем наивным,
то юные поклонники кино вряд ли прой-
дут мимо этой картины.
Для такой уверенности «Баллада...»
дает предостаточно оснований. Прежде
всего это стремительное, не знающее
передышки действие, ни на миг не зами-
рающее развитие сюжета с его интригу-
ющей загадочностью. А уж что говорить
об актерском ансамбле! И если недав-
няя дебютантка Тамара Акулова в роли
леди Ровены все-таки больше напоми-
нает нашу современницу в старинном
Айвенго (П. Гаудиньш)
костюме, то актерские работы Бориса
8
то «издержки». Эту точку зрения разде-
ляет, в частности, мэр города Яковлев.
И тут Рогову предстоит особенно серь-
езный спор.
Но авторы, словно усомнившись в том.
что их герой способен найти нужные
аргументы в этом споре, делают шаг в
сторону. В кабинете Яковлева появля-
ется человек, потрясенный смертью до-
чери.—она только что скончалась в
больнице от ожогов, полученных во
время пожара. Безутешный отец не на-
мерен никого обвинять. Напротив, он
явился... поблагодарить мэра за внима-
ние. каким была окружена пострадав-
шая. И тут-то Яковлев прозревает. Он
понимает, что замалчивание истинных
причин пожара аморально, что «честь
города» не может быть спасена метода-
ми бесчестными.
Итак. Рогов победил. Он не уклонил-
ся. не отступил, он выстоял во всех
острых ситуациях. Жаль лишь, что ре-
Марьяны с раненым Владимиром и их
новое тревожное расставание—все это
и по экранному времени и по смыслу
относится к первой части картины—к
«радостям»...
«Печали» наступят позже, когда
Марьяна узнает о гибели Лагоды. Этот
трагический перелом в судьбе героини
подчеркнут всей стилистикой картины,
даже изображение тут становится чер-
но-белым. Меняется и сама Марьяна. С
потухшим взглядом бродит она по кори-
дорам госпиталя. И кажется, что ей уже
не под силу победить свою тоску и
отчаяние. Но внутренняя работа не-
устанно и неприметно совершается в ее
душе. Марьяна приходит к осознанию
своего долга перед Родиной, перед лю-
бимым, погибшим в бою. Яростная нена-
висть к врагу заставляет девушку после
возвращения в часть проситься на пере-
довую, в отряд морской пехоты—на
самый опасный участок фронта.
Вторая половина фильма, на мой
взгляд, более убедительна, чем первая,
«благополучная». Она свидетельствует
о серьезности авторских намерений, о
стремлении исследовать человеческий
Химичева (Бриан де Буагильбер). Леони-
да Кулагина (Седрик). Ромуальда Анца-
нса (Ричард Львиное Сердце), Витаута-
са Томкуса (Фрон де Беф), Александра
Филиппенко (шут Вамба), Майи Булгако-
вой (Уилфрида)—будто персонифици-
руют саму эпоху. Эпоху суровую, воин-
ственную. кровавую, пряную, одновре-
менно и грубую и возвышенную.
И. конечно же. истинным украшением
фильма стали баллады Владимира Вы-
соцкого. которые сохранили живой го-
лос актера и автора, его знакомую
хрипотцу, его неукротимую, порывистую
страсть.
«В той живописной местности веселой
Англии, которая орошается рекою Дон,
в давние времена простира-
лись...»—так начинает В. Скотт свой
роман «Айвенго». И хотя наши представ-
ления о той эпохе довольно сумрачные,
видимо, неспроста писатель в первых
же строках наделяет средневековую
Британию эпитетом «веселая». Заме-
шанная на крови эпоха умела и гортанно
смеяться и крепко шутить. Есть в филь-
ме несколько эпизодов, лучших, на наш
взгляд, где об этих чертах времени дано
убедительное представление. К приме-
ру. сцена, в которой монах Тук
(Ю. Смирнов) и Ричард предаются в
шающее слово в этой победе было
отдано не ему. а персонажу все же
случайному и к тому же пребывающему
в полном неведении относительно раз-
вертывающихся событий и своей роли в
них. Думается, что герой картины имел
все основания настоять на своей право-
те и без такого мелодраматического
поворота действия.
Как бы то ни было, этот диалог двух
сторон, который все же состоялся в
фильме, не может не привлечь к себе
внимания. Ибо это весьма свое-
временный разговор о нетерпимости к
разгильдяйству и штурмовщине, о несо-
стоятельности позиции «разумных» ком-
промиссов. оправдываемых отсутстви-
ем личной корысти и ссылкой на «общие
интересы», разговор о том. что че-
стность и принципиальность—понятия
однозначные и любое манипулирование
ими неотвратимо ведет к сделке с
совестью.
характер, показать истоки героизма, до-
стоверно воссоздать атмосферу време-
ни. Но. говоря об удачах картины, нель-
зя не адресовать ее авторам и серьез-
ных упреков. Порой дает о себе знать
приблизительность художественных ре-
шений, определенная вторичность сю-
жетных ходов. Эпизоды, когда курсанты
учат девушек азам воинской службы и
дисциплины, выглядят неоправданно
растянутыми. Банальность сквозит в
лирических сценах, рисующих зарожде-
ние любви главных героев. Здесь, к
сожалению, ощущается не столько соб-
ственный авторский поиск, сколько ори-
ентация на то. что уже бывало на
экране.
Фильм «Женские радости и печали»
воскрешает еще одну страницу из не-
объятной летописи Великой Отече-
ственной войны. Он обращен прежде
всего к молодежи. И это закономерно.
Ведь художественное осмысление опы-
та старшего поколения помогает лучше
понять себя и окружающий мир. учит
сверять свои поступки и помыслы с
героическими свершениями отцов и
дедов.
отшельнической пещере мирским радо-
стям. Здесь льется вино, сочится из
мяса сок. звучат шутки, преданы забве-
нию ханжеские монашеские обеты—са-
ма жизнь с ее бесхитростными утехами
воцаряется на экране.
А что же Айвенго, во славу которого
написана книга, снят фильм, пропеты
баллады?.. В исполнении бесспорно
способного, обаятельного, мягкого акте-
ра Петериса Гаудиньша он почему-то
получился фигурой служебной, почти
проходной, нужной лишь для увязыва-
ния сюжетных коллизий.
Можно понять замысел авторов, их
стремление передать силу и величие не
только через силу и величие, а и через
мягкость, лиризм, тонкость. Но жаль,
что главный герой несколько потерялся
на фоне своих ярых противников и
пламенных сторонников, а потом и вов-
се оказался отодвинут в сторону.
...Сегодня, как и полтора столетия
назад, имя славного рыцаря Айвенго
ассоциируется у читателей с мужеством
и отвагой, благородством и преданно-
стью. а его головокружительные подви-
ги и победы до сих пор волнуют и
трогают читательские сердца. И потому
обращение кинематографистов к вечно
живому роману В. Скотта отрадно.
— Эх, небылица в лицах!!! Не-
бывальщина да неслыхальщи-
на! — пронеслась над полями и
тропинками, речками и лесами
лихая припевка. Пронеслась
она и затихла высоко в подне-
бесье, а после этого своеобраз-
ного пролога в новой киноленте
«Небывальщина» пойдет рас-
сказ про то, что случалось в
стародавние времена, а боль-
ше— про то, чего не было вовсе.
Про Незнама, который по земле
ходил, уму-разуму набирался,
про Бобыля-изобретателя, про
Солдата да Мавру.
Картину эту, навеянную рус-
скими народными легендами,
играми, сказками, снимает по
собственному сценарию на
«Ленфильме» молодой режис-
сер С. Овчаров. Оператор В. Фе
досов, художник В. Амельчен-
ков, композитор И. Мациевский.
В ролях заняты актеры С. Бехте-
рев, А. Булдаков, А. Кузнецов и
Другие.
Фото И.Гневашева
Незнам (А. Кузнецов)
Масленица!
режиссер представляет фильм
ями
ствии
в
как
ировать»
роблема «трудных» подро-
стков... А разве есть «лег-
кие» подростки? Ведь это
мы, взрослые, придумали
такой термин. Сами «труд-
ные» ни в коем случае таковыми себя
не считают. Хотя некоторые из них
склонны прятаться за эту ширму. Они
словно играют в игру, придуманную
родителями, воспитателями, учите-
лями. Этот вопрос волновал меня,
когда я приступала к съемкам филь-
ма «Пацаны» по сценарию Юрия Кле-
пикова. Мне приходилось не раз на-
блюдать в разных семьях попытки
родителей как бы откупиться и от
проблем воспитания и от самих де-
тей всякого рода подарками, а то и
регулярными денежными «субсиди-
лись. В их взгляде читался немой
, которые почти всегда играют
отрицательную роль. Если же гово-
рить о «трудных» ребятах, тех, у кого
уже, к примеру, по нескольку приво-
дов в милицию, здесь неблагополу-
чие чаще всего кроется также в атсут-
нормальной
обстановки
семье, в доме. Разумеется, мы с Юри-
ем Клепиковым не намеревались да-
вать зрителям рекомендации.
надо воспитывать «трудных». Нашей
целью было максимально правдиво и
трезво посмотреть на этих ребят, за-
глянуть в их подверженный сложной
психологической ломке внутренний
мир. помочь разобраться им в самих
себе, а нам—в них.
Когда я закончила «Пацанов», од-
нажды как-то неожиданно увидела
глаза ребят, которые у нас снима-
вопрос: «Ну, а что дальше? Что мы
теперь будем делать? Мы же снова
должны вернуться к себе домой...» И
не только домой. Дело в том, что
среди юных актеров шесть человек
жили в ленинградском городском
специнтернате. А там собраны ребята,
у которых, несмотря на небольшой
житейский опыт, на счету и приводы
и даже правонарушения. Их реальные
оиографии начались по ряду причин
весьма печально. Собственно, неко-
торым из парней предстояло в «Паца-
нах» столкнуться едва ли не со своей
же судьбой. А ребята, если внима-
тельно к ним присмотреться (что мы и
стремились делать), оказывались в
основе своей чистыми и цельными,
сохранившими, несмотря на отрица-
тельныи опыт, отзывчивость, добро-
ту, веру во все светлое и высокое. Я
не буду называть имен этих участни-
ков фильма Скажу только, что один
из них уже окончил интернат и учится
Динара АСАНОВА.
Лауреат премии Ленинского комсомола
в ПТУ. Тесное и постоянное общение с
юными участниками нашей картинь
вновь убедило меня в том, что любое
из них жадно тянется к тому взросло
му, к которому испытывает чувство
доверия. Молодая душа, какие 6oi
испытания ни выпали на ее долю.
открыта добру.
Каждый идет по миру детства и
отрочества собственной дорогой. Г о
этому, я думаю, одна из задач кинеме
тографистов не пытаться «констэ^
отношения и характер1’'
подростков, а вдумчиво и тщател
исследовать их духовный мир.
раться понять, что волнует молоть*
помочь им найти ответы на интерес
ющие вопросы.
Итак, мы собрали тех, кому г
стояло стать юными героями бур У11,
го фильма. Они отнеслись к преД-
жению сниматься по-разному
легкомысленно, а кто и прос*0
любопытством. Мы им объяс'*1’
что задача наша—вместе с ни*1’
лодя Киреев
Зыков)
Антонов и мать
Андрея Зайцева
(Е. Васильева)
Марго
(О. Машная)
нтонов
3. Приемыхов)

кать реальность характеров, разре-
шать сложные проблемы. Постепенно
на съемочной площадке возникла ат-
мосфера доверия, пошли моменты
импровизации. Юрии Клепиков вме-
сте с ленинградским тележурнали-
стом Владимиром Коноваловым, по-
стоянным ведущим очень интересной
и ответственной передачи «Ситу-
ация» про «трудных» подростков,
крепко помогали нам в процессе са-
мих съемок.
Особо важным и потому непростым
оказался для нас поиск взрослого
«пеоного исполнителя, настав-
Спортивно-трудовой лагерь, вы-
строенный с помощью наших худож-
ников и декораторов на берегу реки в
Приозерске под Ленинградом, где
развивались события этой ленфиль-
мовской киноленты, перестал вскоре
быть просто «объектом съемки». Пар-
ни жили в нем, постепенно почти или
совсем не замечая «подглядыва-
ющую» за ними камеру оператора
Юрия Векслера. Они уже смотрели не
на объектив, а на Валерил Приемыхо-
ва. выступавшего в роли начальника
лагеря Павла Антонова, который по
ходу фильма да и в обыденной обста-
новке становился другом и все боль-
шим авторитетом для наших юных
героев.
Да. есть такие люди, для кого судь-
бы ребят, их будущее становятся де-
лом всей жизни. Таков Антонов—че-
ловек чистого и открытого сердца. Он
понимает психологию своих подопеч-
ных. знает их прошлую жизнь, при-
вычки. никогда не позволит себе и
другим воспитателям уйти от прямого
разговора, обойти острую ситуацию.
И как антитеза Антонову в картине
действует другой человек, тоже вро-
де бы воспитатель, но не по при-
званию, а по диплому. Куренного (его
сыграл минский актер Е. Никитин)
подростки не принимали, ему не ве-
рили! Слишком наигранна его добро-
желательность, когда он пытается
ребят!
Отношения участников фильма
складывались гармонично, в нужном
нам ключе благодаря непосредствен-
ному общению за пределами съемоч-
ной площадки. Живя в лагере, парни
присматривались друг к другу, ко
всем нам и особенно к Приемыхо-
ву— Антонову. У них с ним завяза-
лась самая настоящая дружба, а ка-
мера ненавязчиво следила за разви-
тием их взаимоотношений.
Часто во время съемок каждая,
даже крохотная деталька «работала»
на раскрытие нужного нам характера.
Помогая нам создавать «атмосферу
фильма», ребята втягивались в нее
сами, постепенно с каким-то даже
удивлением и непосредственностью
открывали для себя что-то ранее не
познанное, не испытанное.
Ребята стали нашими полноправ-
ными соавторами в «Пацанах».
Я не рассказываю содержа-
ния фильма. Зрители увидят его сами
и сами сделают выводы. Здесь мне
хотелось лишь пояснить, почему мы
решились снимать «Пацанов», почему
стремились прикоснуться к миру
«трудных». И надеемся. что эта кино-
лента о детях, адресованная прежде
всего взрослым, заставит их по-
новому и очень серьезно подумать о
той проблеме, которая существует и
будет существовать, если мы безза-
ботно попытаемся пройти мимо нее,
если станем надеяться на школу, ми-
лицию. на другие разные организа-
ции. Забывая о том. что главное—-это
движение сердца, доверие, доброта,
искренность, наше собственное жела-i
ние понять и помочь.	J
Фото Э. Каце в а
кино в моей жизни
кадемик Дмитрий Сергеевич Лиха-
чев—один из крупнейших исследо-
вателей древнерусской литерату-
I ры. автор и составитель многих книг
о «Слове о полку Игореве», о куль-
туре Древней Руси, о русском нацио-
нальном характере, обычаях, тради-
циях. За свои работы «История культуры Древ-
ней Руси» и «Поэтика древнерусской литерату-
ры» он был удостоен Государственных премий
СССР. Велик его вклад в работу по изучению и
охоане истооических памятников.
Но сегодня тема беседы с Д. С. Лихаче-
вым—искусство кино, его роль в процессе
становления личности, в эстетическом и нрав-
ственном воспитании. Некоторые суждения
академика о кинематографе, несомненно, дис-
куссионны, личностны, но, думается, они пред-
ставят интерес и для тех, кто придерживается
иных точек зрения.
— Кино в моей жизни? Я ведь помню еще первые
его шаги. Совсем маленьким мальчиком стал я
заядлым любителем синематографа, как его тогда
называли. Жили мы в то время на Офицерской улице
в Петербурге, как раз напротив кинотеатра «Мираж»,
и ходили туда на все «перемены» (так называлась
смена программы). По субботам мы собирались всей
семьей, одевались, как на праздник... Киносеанс
состоял из нескольких короткометражных лент: «ви-
довая» или «научная» кинохроника, потом «феерия»,
одна или две «драмы» и, наконец, «комическая».
Хорошо помню содержание тех фильмов. Помню,
как испугался, увидев идущий прямо на меня поезд.
Интересно было наблюдать охоту в Африке. Лента
«Гибель «Титаника» буквально потрясла—это был
документальный фильм, кинооператоры отправились
с пароходом в первый его рейс и. после трагедии с
большим трудом вывезли отснятую пленку на спаса-
тельных шлюпках. Потом, встретившись с игровой
картиной «100 дней Наполеона», я долго был уверен,
что она тоже документальная, что показывают под-
линную жизнь, подлинные события.
В этих простеньких, немудреных фильмах прос-
матривались зачатки будущего киноискусства, чего
мы, конечно, не осознавали. Некоторые фильмы были
цветными (раскрашенными от руки), звуковыми, пото-
му что сопровождались не только аккомпанементом
на фортепиано, но и выкриками, выстрелами (их
производили ударами палки). При всей своей прими-
тивности они будили воображение, как бы даже
воспитывали его.
Так, посмотрев картину «Дети капитана Гранта», я
совсем иначе, образно, стал воспринимать другие
романы Жюля Верна, воображать их героев, будто
смотрю фильм. Кино познакомило меня с писателем,
помогло полюбить его. А ведь Жюль Верн—это целый
мир, чего только нет в его произведениях! Он давал
людям моего поколения не только литературное, но и
общее образование. Поэтому считаю столь важным
то, что знакомство с литературой для многих людей,
особенно юных, начинается с кинематографа.
— Порой оно, увы, на этом и кончается. Бывает
ведь, что рассуждают так: я посмотрел фильм, все
уже знаю, зачем читать?
— Что ж, бывает, что и знакомство с Пушкиным
кое для кого начинается с оперы «Евгений Онегин» и
на этом заканчивается. Мне искренне жаль этих
людей, так и не изведавших прелести и мудрости
пушкинского стиха. Вместе с тем уверен, что если
после фильма, созданного по литературному произве-
дению, зритель не заинтересуется книгой, чтобы с
нею сравнить увиденное, то это первое свидетель-
ство того, что зрелище на него не подействовало, не
разбудило воображение.
Думаю, мы еще не до конца осознаем роль
кинематографа в нашем воспитании, в процессе
познания мира. Сегодня естественно, что любой
мальчишка знает, явственно представляет себе, ка-
кие деревья растут, скажем, в Индии, и зверей,
бродящих по африканской саванне, и американские
небоскребы. И все благодаря кинематографу, экрану.
Дети, которые воспитывались иначе, в лучшем случае
на иллюстрациях из журналов «Природа и люди» или
«Вокруг света», таких широких и емких познаний о
наших соседях по планете, о жизни не имели и иметь
не могли.
— Но ведь современное киноискусство все же
не только средство информации, но прежде всего
человековедение...
— Во время моей юности успехом пользовались и
так называемые психологические фильмы—с Верой
Холодной, с Мозжухиным. Игра актеров там, соб-
ственно, выражала не чувства, а символы чувств.
Если герой в отчаянии хватался за голову, значит, у
него какие-то тяжелые переживания. Если он появ-
лялся в обтрепанном пиджаке, согбенный, значит, он
на грани жизненного краха. Не правда ли, смешно? И
все же несовершенство немого кино оборачивалось
достоинством: оно что-то недосказывало про челове-
ка на экране, зритель должен был многое довообра-
зить сам.
Думаю, что искусство и не должно выходить за
пределы необходимого, исчерпывать предмет изобра-
жения полностью. Слишком часто у нас в фильмах
выговаривается решительно все, что можно, и даже
чуточку больше. И делается немножко скучно.
Недавно смотрел я «Вокзал для двоих». О филь-
ме спорят, добавлю в споры и свое суждение. Там
есть прекрасные минуты. Но досидеть обе серии
тяжело. Вот уже, кажется, и конец, ан нет, тебе еще
что-то хотят договорить. Финальная сцена фильма
хороша сама по себе, но она уже за пределами
вокзала для двоих, это как бы другой сюжет, из
другого фильма.
Как важно остановиться вовремя? Но не все
режиссеры это умеют. А подобное происходит, по-
моему, от недоверия к зрителю: не поймет, мол. Кино
много теряет, когда усердно втолковывает очевид-
ное, то, что зритель уже давно понял.
— Как вы расцениваете роль кинематографа в
воспитании вкуса?
— Важно прежде всего самовоспитание. Оно воз-
можно только тогда, когда не отвергаешь с порога
непонятое, непривычное, когда не закрываешь для
себя возможность в непонятом разобраться... Когда я
впервые увидел фильм Феллини «Восемь с полови-
ной», то, признаюсь честно» ничего в нем не понял.
Посмотрел еще раз—многое прояснилось.
Есть, конечно, вещи, понятные всем. «Король
Лир» Козинцева, убежден,—это фильм для всех. При
этом он остается для меня одним из лучших когда-
либо виденных кинопроизведений.
А вообще-то, думаю, не стоит впадать в отчаяние
оттого, что бывают плохие фильмы. Ведь в конце
концов и в литературе не каждый писатель гений.
Существует и «средняя» литература, без нее не было
бы Толстого, Тургенева, Достоевского. Вершин в
степи не бывает. Чтобы вырос Эльбрус, нужно, чтобы
вокруг него стоял разновысокий горный хребет.
Но вот если зритель не разбирается в том, что
плохо, а что хорошо, тут есть причина для огорчений.
Потому что тогда и у режиссеров нет стимула для
роста. Поймите меня правильно, но зритель и режис-
сер—они ведь скованы одной цепью. Хороший зри-
тель создает хороших режиссеров. И наоборот. Хотя,
может быть, первое существенней.
Человек должен быть хорошо эстетически воспи-
тан. Не могу представить себе, чтобы кто-то хорошо
разбирался в кино, не разбираясь в живописи, музы-
ке. литературе. Особенно литературе, ведь из всех
искусств она ближе всего к кинематографу.
Одно лишь киноискусство не может воспитать
человека. Это должны делать с ним вместе и литера-
тура, и театр, и семья, и школа.
Причем школа прежде всего. Знаю это по соб-
ственному опыту. Мне посчастливилось в 20-е годы
учиться у удивительного педагога—Леонида Влади-
мировича Георга. Человек высочайшей культуры, он
на уроках не только читал нам свои любимые произ-
ведения. но и пел для нас старинные былины и
оперные арии, аккомпанируя себе на рояле. Увлечен-
ные его любовью к литературе, мы, мальчишки, потом
выискивали, где могли, названные им книги и штуди-
ровали их. Леониду Владимировичу я обязан своим
интересом к древнерусской литературе.
С ним можно было поговорить, поспорить и на
темы, далекие от учебной программы. И, конечно же.
часто мы с ним делились своими впечатлениями о
кино. В те годы на экране появился модный многосе-
рийный фильм «Таинственная рука»—предок нынеш-
них детективов. Посмотрев одну или две серии,
Леонид Владимирович сумел довольно едко вышу-
тить это наше увлечение, доказать, что подобные
зрелища способны разбудить в душе человека не
самые лучшие чувства и побуждения.
— Вы и по сей день так критически относитесь
к детективному жанру?
— Без сомнения. Мне всегда казалось, что в этих
произведениях—и в кино и в литературе—есть ка-
кая-то фальшь, нарочито созданный мир искусствен-
ных опасностей. Беда нынешних детективов даже не
в том, что они чаще всего строятся по шаблону, что их
сюжет не имеет никакого отношения к современным
научным методам ведения следствия. Главное, дума-
ется, в том, что в них заключена только одна сторона
в целом правильной идеи: человек, решившийся на
преступление, должен знать, что его найдут, что
возмездие неотвратимо. Это верно, конечно, но и
недостаточно. Важно так вести воспитательную рабо-
ту, так формировать души, чтобы у человека вообще
не возникало поползновения преступить черту зако-
на; он должен быть добр и честен сам по себе, как бы
изначально, а не только из страха перед тем, что
преступление будет раскрыто.
— Какие же из жанров кинематографа вам по
душе?
— Люблю кинопутешествия, документальные
фильмы, если они хорошо сделаны. Из игровых
картин меня привлекают те, где затронуты сложные
нравственные проблемы, воплощенные в неоднознач-
ных человеческих характерах. Заставляющие думать,
вызывающие сочувствие, не дающие простых, одноз-
начных ответов. Так, например, оставили след в
памяти ленты «Начало» и «Прошу слова» с Инной
Чуриковой в главных ролях.
Я вообще считаю, что уже само имя актера
должно давать знать о качестве фильма, в котором
12
он принимает участие. Увидел его на афише и знаешь:
тебя ждет встреча с чем-то интересным, ибо этот
исполнитель не станет играть дурную, бессмыслен-
ную. бессодержательную роль. Это. конечно, налага-
ет на артиста большую ответственность: он не до-
лжен ронять себя, браться за что придется. Для меня
примером такой взыскательности, самоуважения ста-
ли Ульянов.  та же Чурикова, некоторые другие
актеры и актрисы.
Каждый актер хочет быть любим зрителем, но
ведь это чувство зиждется на доверии...
— Случалось ли вам соотносить увиденное на
экране с собственными проблемами, исканиями?
— Многие фильмы, ситуации, затронувшие
сердце, не оставившие равнодушным, конечно же,
«примериваешь» на себя—таково вообще свойство
зрительского восприятия. Без такого сопереживания,
соучастия людей искусство мертво. Случается, выйдя
из зала, и неделю и две ходишь под впечатлением
увиденного.
Бывают же картины, оставляющие зарубку в
памяти на годы. Я с благодарностью вспоминаю
давнюю американскую ленту «Двенадцать рассер-
женных мужчин»—историю человека, который в
борьбе за судьбу осуждаемого сумел один противо-
стоять общему мнению, смог его переломить, восста-
новить справедливость. Подобная ситуация может
ведь произойти в самых различных сферах жизни.
Даже в таком, казалось бы. мирном и благородном
деле, как охрана памятников культуры. Порой прини-
мается решение о сносе или переделке какого-нибудь
ветхого здания, мешающего новому строительству, и
люди, еще недавно так рьяно отстаивавшие, утвер-
ждавшие его историческую ценность, опускают руки:
«А что мы можем, это безнадежно, незачем больше
копья ломать»... Фильм еще раз доказал мне, что
надо уметь до конца исполнять свой нравственный
долг. И победить.
— Дмитрий Сергеевич, а как вы, историк, отно-
ситесь к фильмам, воссоздающим «преданья ста-
рины глубокой»?
— В целом, я считаю, дело это полезное, более
того, необходимое. Отношение к прошлому формиру-
ет национальный облик народа. Ведь каждый чело-
век—часть общества и часть его истории. Не сохра-
няя в себе память прошлого, он губит частицу своей
личности.
Порой мы знаем историю очень отвлеченно, схе-
матично—даты. формулировки. А ведь как интерес-
ны в ней разные на первый взгляд мелочи, говорящие
о жизни наших предков—их быт, характер, судьбы
конкретных людей. Кинематограф—искусство кон-
кретное—может во многом дополнить наше образо-
вание.
досадой, а то и просто предпочитаю не смотреть. Уже
по декорациям, по одной-двум сценкам, случается,
видишь, что тебе предлагают развесистую клюкву.
Потому что многие режиссеры предпочитают снимать
не историю, а свое представление о ней. И чаще всего
шаблонное.
Конечно, большую помощь в этом деле могли бы
xiKa^T±>.KPHP7v(b.T^HTjbi-£nfiyHanHCTi?i. Нр их положение
на съемочной площадке, насколько я знаю, зачастую
незавидно. Мне однажды довелось консультировать
исторический фильм. Привезли меня в Новгород-
Северский, показали декорации—роскошные, доро-
гие. но поражающие нищетой представлений о Древ-
ней Руси. Но изменить ничего уже было нельзя. Очень
стыдно потом видеть свое имя в титрах...
Исторический фильм—это не только антураж, но
и позиция автора, его личностная интерпретация
прошлого, основанная на глубоких знаниях. Для меня
идеалом такого проникновения в душу и суть истории
является работа Г. Козинцева над произведениями
Шекспира. Будучи в Англии, я не раз слышал, как
наши советские «Гамлет» и «Король Лир» назывались
лучшими, самыми точными, философски осмыслен-
ными версиями этих произведений. Такое признание
многого стоит.
— И все-таки, Дмитрий Сергеевич, какую роль
в вашей жизни играет кино?
— Как и в детстве, когда я ходил в кино по
субботам, всегда предвкушаю встречу с новым филь-
мом как праздник. И рад, если не обманулся в своих
ожиданиях. Ведь хороший кинематограф всегда дела-
ет свою важную и нужную работу—воспитывает
чувства, воображение, нравственность, расширяет
горизонты познания мира и человека.
Беседу вела Оксана КУРГАН
 СТЕРЕОФОНИЯ в кино — запись и
воспроизведение звука с сохранени-
ем пространственного эффекта. При
этом зритель получает возможность
определять расположение источни-
!ков звучания и их перемещение,
различать (выделять) звучание от-
дельных источников на фоне всего
ансамбля, ощущать акустическую
обстановку сцены (эпизода) в боль-
шей степени, чем при монофониче-
ском звучании.
Стереофонические системы раз-
личаются числом независимых кана-
лов при записи и при воспроизведе-
нии звука, каковыми в кино являют-
ся магнитные или фотографические
фонограммы.
И. БОЛОТНИКОВ.
Кандидат технических наук.
СЦЕНАРИЙ (итал. scenario от лат.
scaena — сцена) — литературное
драматургическое произведение.
I предназначенное для воплощения
на экране, идейно-художественная
основа будущего фильма.
Необходимость С. в творческом
процессе создания кинофильма
обусловлена сложностью киноискус-
ства. его синтетичностью и коллек-
тивностью работы в кино.
С. как особый род литературы и
самостоятельная область творче-
ства в кино, сформировался сравни-
|тельно недавно, в 20-х годах нашего
века. Вначале С. представлял собой
лишь элементарное описание после-
довательности сцен, необходимой
для развертывания сюжета. По мере
развития киноискусства он приобре-
тал новые черты, а с приходом в
кино звука окончательно сформиро-
вался С. современного фильма, сло-
жились его эстетические принципы.
Сценарии — самостоятельные произ-
ведения, выходят отдельными изда-
ниями.
Под общей редакцией проф.
И. В. ВАЙСФЕЛЬДА
В современном кино работает
большой отряд профессиональных
сценаристов, талантливых кинодра-
матургов: Е. Габрилович, В. Ежов,
А. Гребнев. Б. Метальников, Э. Бра-
гинский. А. Гельман. В. Фрид, О. Аги-
шев. А. Володин, Е. Григорьев. Н. Ря-
занцева, С. Жгенти, Р. Габриадзе,
В. Мережко, Э Володарский, М. и
Р. Ибрагимбековы и другие.
Для того, чтобы быть подлинной
основой фильма, С. должен прежде
всего выражать точно осознанную
идейную позицию, которая в соот-
ветствии с авторским замыслом оп-
ределяет своеобразие художествен-
ного и жанрового решения будущего
фильма. Идейный замысел С. вопло-
щается в сложной системе драма-
тургического произведения — в дра-
матическом конфликте, в движении
сюжета, в развитии образов-харак-
теров и т. д.
Но С. при всей своей самосто-
ятельности и законченности литера-
турной формы существует прежде
всего для последующего воплоще-
ния его в кинематографических об-
разах. Эта образность заложена в С.
в единстве его 4 элементов: ремар-
ки. или описательной части, диалога,
авторского текста и надписи.
В последние годы в сложном про-
цессе кинопроизводства возник от-
Можно предсказать почти наверняка: в какой бы
кинотеатр, на какой бы сеанс мы ни заглянули, публика в
массе своей окажется молодой. Это не случайно. Как
свидетельствует статистика, от 60 до 80 процентов
кинозрителей составляет сегодня молодежь. Это не
только большая часть киноаудитории, но и самая актив-
ная впечатлительная, отзывчивая, самая преданная
кинематографу ее часть.
Здесь кипят наиболее жаркие споры о том или ином
фильме. Здесь особенно велика потребность в обсужде-
нии поднятых на экране проблем. Здесь существуют и
свои специфические особенности в восприятии искус-
ства, и свои предпочтения, и свои ожидания. Влияние
кино на мысли, чувства, поступки, манеру поведения
здесь проявляется с наибольшей наглядностью.
Трудно переоценить значение кино в эстетическом и
нравственном воспитании подрастающего поколения.
Поэтому не может не привлечь заслуженного внимания
книга Евгения Громова «Восхождение к герою»*,
где взаимоотношения кинематографа с молодежью
рассматриваются многосторонне, с разных точек зрения.
Книга вышла в издательстве «Просвещение» и обращена
прежде всего к учителю. Но, думается, она способна
заинтересовать самые широкие круги читателей—всех,
кто любит кино, кого занимают размышления о его
воздействии на умы и сердца.
Проблема героя, как явствует из самого названия
книги, поставлена тут в центр. Действительно, именно
через героя воспринимается прежде всего произведение
киноискусства. Именно героя, вызывающего горячую
заинтересованность, доверие, любовь, способного ув-
лечь* силой своего примера, служащего утверждению
высоких духовных ценностей, ищет на экране молодеж-
ный зритель. «Диалог (а иногда и спор) с экранными
героями восходит порою к самым сложным вопросам
бытия, в конечном счете к вопросу о смысле жизни, что
особенно волнует человека, ее начинающего»,— пишет
Е. Г ромов.
Герой и героическое. Герой и эпоха. Герой и поиск
нравственного идеала. Книга касается проблем, принци-
пиально важных для понимания искусства и помогающих
этому пониманию. Вот читатель приглашается к раздумь-
 Евгений Громов. Восхождение к герою М„ «Просвещение»,
1982.
- - ,
носительно самостоятельный этап
разработки С.— КИНОСЦЕНАРИЙ,
задачей которого является перевод
литературной записи в творческо-
производственную. В киносценарии
сценарист вместе с режиссером бо-
лее четко выявляет стилистическое
и жанровое решение фильма, уточ-
няет решение каждой сцены, опре-
деляет съемочные объекты — сцены
или группы сцен, снимаемые в одном
и том же месте, в декорации или на
натуре. Важным признаком киносце-
нария является также метрирование
сцен, которое определяет общий
объем будущего фильма, а также его
ритмический строй, темп. Киносце-
нарий— новая форма в процессе
создания фильма и, как всякое нов-
шество, еще не сформировался
окончательно.
РЕЖИССЕРСКИЙ СЦЕНАРИЙ—
это следующий творчески-производ-
ственный этап в процессе создания
фильма по литературному сценарию,
возникающий с участием режиссера,
оператора, художника и других твор-
ческих работников. В режиссерском
сценарии определяется монтажное
решение всего фильма и отдельных
его сцен, способы съемки различных
объектов, планы, ракурсы и т. п. I
Главное же значение режиссерского
сценария заключается в том, что он
полностью выявляет идейно-худо- г
жественную концепцию будущего
фильма и становится основой для
работы всех участников сложного
коллективного процесса создания
кинофильма. Формы записи режис-
серского сценария в современном
киноискусстве многообразны и суще-
ственно различаются в практике ки-
нематографий разных стран и режис-
серов.
В. ЧЕРНЫХ.
Кинодраматург.
Заслуженный
деятель искусств РСФСР.
Лауреат Государственной
премии СССР
ЭКРАН
И МОЛОДЕЖЬ
ям о героическом характере, о той притягательной силе,
какой продолжают обладать для нынешних поколений
подвиги военных лет, вновь и вновь воскрешаемые
экраном Вот его приобщают к разговору о современной
теме в кино, о том, как насущные вопросы жизни
общества находят свое отражение в образе героя наших
дней или о том, как в духовных исканиях, продиктован-
ных высокими законами добра и справедливости, проис-
ходит становление личности.
Автором привлечен обширный материал—социоло-
гические и статистические данные, высказывания масте-
ров кино, отзывы и суждения зрителей. Интересен и сам
подбор анализируемых фильмов. В книге немало приме-
ров из киноклассики, но главное внимание сосредоточе-
но на примечательных картинах последнего времени.
Здесь рассматриваются произведения, вызвавшие широ-
кий зрительский резонанс. Среди них—«Карл Маркс.
Молодые годы», «Они сражались за Родину», «Восхож-
дение», «Премия». «Калина красная», «Твой сын, зем-
ля», «Допрос», «Осенний марафон», «Охота на лис»,
«Москва слезам не верит» и др. Закономерно, что
значительное внимание уделено кругу картин школьной
и юношеской проблематики—«Ключ без права переда-
чи», «Школьный вальс», «В моей смерти прошу винить
Клаву К.», «Несовершеннолетние», «Спасатель». Зако-
номерно и то. что предметом особого разговора стано-
вятся воплощение в киноискусстве темы любви, изобра-
жение интимных, сокровенных человеческих чувств,
неизменно привлекающие интерес молодежи («Странная
женщина». «Ирония судьбы, или С легким паром1»,
«Слово для защиты», «С любимыми не расставайтесь»,
«Молодая жена» и др.).
О чем бы ни зашла в книге речь, тема всякий раз
приближена к восприятию молодого зрителя, «человека,
начинающего жизнь». Но если уж пользоваться выраже-
ниями автора, то хотелось бы заметить, что «диалог с
героем» заметно преобладает здесь над спором. В книгу
почти не попали примеры негативные, а ведь и их анализ
мог бы стать убедительным подкреплением авторской
мысли, так сказать, доказательством «от противного».
Кино и молодежь—проблема обширная, интересная
и благодарнейшая. Книга «Восхождение к герою» про-
должает. а во многом и начинает ее серьезную разработ-
ку с принципиальных и узловых вопросов.
Ел. БАУМАН
олей у Марины Неёловой
много, хороших и разных,—в
кино, в театре, на телевиде-
нии. И едва ли не в каждой
столько творческой стра-
сти, столько бьющей через
край, заразительной, эмоциональной
энергии, такой яростный напор арти-
стизма!
Мир кино открылся для выпускни-
цы Ленинградского института театра,
музыки и кинематографии сначала
своей декоративной, сказочно-
фантастической стороной. В «Ста-
рой, старой сказке» и «Тени» она
была принцессой—строптивой и су-
масбродной. И в обоих фильмах ее
героини испытывали одухотворя-
ющую силу любви. Но уже тогда
стало ясно, что для полного раскры-
тия дарования актрисы требуются не
сказочные, а реальные, узнаваемо-
житейские обстоятельства совре-
менности.
Помню ее угловатую пионерку-
шестиклассницу в спектакле «Совре-
менника» «Четыре капли» по пьесе
В. Розова. Актриса отвергла услов-
ность амплуа травести и показывала
пример полного—внешнего и внут-
реннего—перевоплощения. Она от-
вечала за каждый жест, каждую
деталь поведения своей героини.
Она знала ее. А шекспировскую
Виолу из «Двенадцатой ночи» играла
холодновато и отстраненно, осто-
рожно входя в далекий от нее мир
ренессансной комедии.
Дарование Неёловой очень кон-
кретно. Актрису трудно представить
в образах, построенных на символи-
ке или гротеске. Ее излюбленный
стиль игры—психологически-быто-
вой, однако без уклона в острую
характерность. Потому, быть может,
она так полно выразила себя в кине-
матографе, а некоторые чисто экран-
ные приемы для характеристики пер-
сонажей перенесла на сцену.
Соединение сформировавшейся у
Нееловой внутренней темы и соот-
ветствующего ей жизненного матери-
ала произошло в картине «Монолог».
Актриса играла здесь младшую пред-
ставительницу семьи с прочно усто-
явшимися традициями. Профессор
Сретенский в исполнении Михаила
Глузского олицетворял как бы не-
зыблемость этих традиций. Его
дочь (Маргарита Терехова) без-
вольно плывя по течению в своей не
очень-то задавшейся жизни, не усто-
яла перед опасностью разменивания
растрачивания нравственных ценно-
стей. Для общего смысла фильма
было чрезвычайно важно, что же
принесет с собой внучка, еще не
сформировавшаяся как личность, но
чутко резонирующая каждой звуча-
щей вокруг нее эмоциональной ноте.
Марина Неёлова в этой роли вопло-
щала своеобразный синтез земного и
духовного, энергии и бездействия,
несовершенства и красоты, жажды
нового и почитания традиций. В этой
заплаканной, обиженной, отвергну-
той любимым девчонке было что-то
пронзительно узнаваемое, свой-
ственное большинству героинь ак-
трисы начала семидесятых годов
Сквозь инфантильность и экзальта-
цию «гадкого утенка» прорывалась
крупным планом
Андреи ПЛАХОВ
Нюра («Дамы
приглашают
кавалеров»)
— .area («Старая-
ПР“НеИрая сказка»)
покоряющая сила вечной женствен-
ности, только лишь деформирован-
ной, но неизжитой... Не случайно
некоторые зарубежные журналисты,
отзываясь о «Монологе», показанном
на фестивале в Канне, особо отлича-
ли героиню Неёловой. В одной из
рецензий этот образ даже был на-
зван самым неожиданным и сложным
среди женских типов советского
кино со времен Вероники из фильма
«Летят журавли».
Творчество Неёловой достаточно
самостоятельно и многообразно, оно,
мне кажется, не связано с каким-то
определенным художественным на-
правлением или режиссерской мане-
рой. Даже Илья Авербах—-постанов-
щик «Монолога»—не стал исключе-
нием. В его картине «Голос», где
главная роль писалась «на Неелову»,
сыграла в результате другая испол-
нительница. До этого были, правда,
«Фантазии Фарятьева», их совме-
стная работа для телевидения, но
именно в этом фильме, как мне
представляется, намерения режис-
сера и актрисы разошлись. Игравшая
в одноименном спектакле «Совре-
менника» «акселератку» Любу, Не-
ёлова с той же силой психологиче-
ского проникновения воплощает на
экране образ ее старшей се-
стры—Александры. Вместе с по-
взрослением героини предельно,
почти болезненно обострилась дра-
ма ее душевной жизни. Неудовлетво-
ренность, тоску по ^спепоглощающе-
му чувству и—увы?—готовность по-
тянуться хотя бы за его призраком,
«эрзацем», актриса передает столь
зримо и пластично, что становится,
право, страшновато. Мир героини,
исполненный перебродивших стра-
стей, не оставляет места для пробле-
сков света и надежды. Этот мир
изначально трагедиен и требует, ви-
димо, более острой драматургии,
иного типа режиссуры И то и другое
остается актуальной проблемой для
Неёловой.
Несколько лет назад большое вни-
мание привлекла ее работа в первой
ленте Вадима Абдрашитова и Алек-
сандра Миндадзе «Слово для защи-
ты». Там как раз был сделан шаг к
осмыслению «женских проблем» ро-
весниц Неёловой через экстремаль-
ную, даже
криминальную ситуацию.
П<*г
Валентина (так зовут героиню) попы-
талась убить своего неверного воз-
любленного, оказавшегося жалким
ничтожеством. Как всегда экономная
и точная в актерских средствах, ак-
триса создала сильный, волнующий
образ.
М. Неёлова, кажется, инстинктом
чувствует талантливых людей и не
боится рисковать. В фильме «С то-
бой и без тебя»—режиссерском де-
бюте Р. Нахапетова—риск был тем
большим, что актрисе предстояло
воплотить необычный для нее харак-
тер деревенской женщины двадца-
тых годов. Женщины сердечной, лю-
бящей и—что очень существен-
но—любимой. Может быть, Неёло-
вой не удалось до конца укротить
свой глубинный нервный темпера-
мент, но благодаря найденному ре-
жиссером и актрисой пластически-
живописному ключу построения роли
результат получился интересным. В
том же ключе—хотя совсем на дру-
гом материале—работает Неёлова
позже и в картине «Враги»—осуще-
ствленной Р. Нахапетовым экраниза-
ции горьковской пьесы.
Еще один режиссер, с которым
судьба свела Неёлову не случай-
но,—Валерий Фокин. Они сотрудни-
чали на сцене «Современника», на
телевидении (памятна постановка
«Между небом и землей», по расска-
зу Виктории Токаревой). Теперь на
Свердловской киностудии закончен
телефильм «Транзит». Ее роль здесь
достаточно традиционна—провинци-
альная девчонка, пережившая лю-
Ровную драму и с трудом, с душев-
ным сопротивлением оттаивающая
перед случайно встреченным чело-
веком. Экран здесь полностью пре-
доставлен актрисе и ее партнеру
Михаилу Ульянову. Зритель получа-
ет возможность проследить мельчай-
шие нюансы душевной жизни героев,
столкнувшихся на перепутье. Обязы-
вающее соседство с большим акте-
ром неопровержимо подтвердило:
Неёлова сама выросла в мастера
высокого класса. А от мастеров
ждешь обычно новых открытий. Оза-
рений. Способности удивляться и
удивлять. Не думаю, что этому мо-
жет помешать кажущаяся «изжи-
тость» ее актерской темы. М. Неёло-
ва тем и уникальна в нашем кино, что
обладает темпераментом трагедий-
ной актрисы и в то же время пред-
ставляет своеобразный психофизи-
ческий тип, удивительно распростра-
ненный сегодня. Однако для полной
реализации тех возможностей, какие
Нин. (••МОНО',ОГ”’
представляет это сочетание, актрисе
уже не хватает «усредненных» ме-
лодраматических сюжетов и камер-
ных любовных перипетий...
Успешно выступает М. Неёлова и в
фильмах, явственно отмеченных ко-
медийными интонациями. Машини-
стка Алла из «Осеннего марафона»
Г. Данелия—это целая энциклопе-
дия душевных терзаний «маленькой
женщины», живущей своей «большой
любовью». Только если ее «пред-
мет», безвольный и слабый Бузыкин
(О. Басилашвили), разрывающийся
между женой и подругой, очевидно
смешон и жалок, то героиня Неёло-
вой неподражаемо серьезна и по-че-
ловечески глубока в своих «малень-
ких трагедиях». Комический, а порой
и трагикомический эффект как раз и
возникает на стыке титанических
усилий, которые вкладывает Алла в
свое чувство, и обидной мелочности
его объекта, унижающих житейских
подробностей самого банального лю-
бовного треугольника.
Героинь Неёловой нередко назы-
вают романтичными. Но обратим вни-
мание: свойственная им тоска по
идеалу всегда сугубо конкретна. Они
не метят в заоблачные выси и дела-
ют выбор из того, что им предлагает
жизнь. Но уж в пределах этого выбо-
ра они максималистки и не знают
компромисса. В недавнем фильме И.
Киасашвили «Дамы приглашают ка-
валеров» простоватая продавщица
Нюра целеустремленно едет на Чер-
номорское побережье искать жени-
ха. Правда, в какой-то момент она
бежит от своего неказистого избран-
ника и даже прыгает с отчалившего
парохода. Но в финале все же готова
принять подаренную судьбой воз-
можность. И вовсе не потому, что она
неразборчива. Просто таковы усло-
вия «игры», сложившиеся не в ее
пользу, дающие ей этот единствен-
ный шанс на счастье. А что такое
счастье, каждый, как известно, пони-
мает по-своему. Быть может, для
Нюры это просто покой и устойчи-
вость?
В таком повороте темы трудно не
различить печальной иронии (кстати,
она-то как раз сродни иронии роман-
тической). Но независимо от канонов
жанра, героини Неёловой живут
обычно по своим собственным зако-
нам—законам наибольшей самоот-
дачи. Они тратят себя безоглядно,
зато взамен получают ощущение
полноты и гармонии жизни.
Полагаю, что по тем же законам
живет в своем творчестве и сама
актриса Марина Неёлова. Можно
принимать или не принимать отдель-
ные фильмы или спектакли, где она
участвует, но работа Неёловой вызы-
вает неизменное уважение. Она про-
фессионал. Она не щадит себя. Она
может если не все, то очень многое, и
это многое отшлифовано до блеска.
В ролях больших и маленьких. В кино
и в театре.

случилось, что со своей соотечественницей
уж
забыть о своем
ф
пз
а
Ф
п
о
m
со
2
6
Мила РЖАДОВА.
Кинокритик (ЧССР)
Суровая равни-
в конце лета»
«Рассвет длился всю ночь»
£
ГОСТИ
наших
экранов
“.Тело кролика»

а
а
о

Так
Златой Адамовской я познакомилась во время XI между-
народного кинофестиваля в Москве в 1979 году. Тогда в
конкурсной программе смотра показывали фильм режис-
сера Яромила Иреша «Молодой мужчина и белый кит».
Это был экранный дебют Златы. Она сразу выступила в
крупной роли, причем ее партнерами были известные
актеры Яна Брейхова. Эдуард Цупак. Иван Выскочил. И
Злата не потерялась в такой авторитетной компании!
Она сыграла отменно. До сих пор актриса с благодарно-
стью вспоминает помощь режиссера Иреша. советь! и
наставления опытнейшей Яны Брейховой.
Дебютантку заметили, думаю, не могли не заметить.
Карел Кахиня пригласил ее в картину «Любовь под
дождем». У Златы эффектная, выразительная вне-
шность. самая что ни на есть киногеничная. Но. по-моему,
это не главный ее актерский «капитал». Она никогда не
играет поверхностно, ее в первую очередь занимает
душевная работа своих героинь, их внутренний мир,
психологические состояния.
— Каждая актриса, — размышляет 3. Адамов-
ска.—должна стремиться к реалистическому прочтению
образа. Что это значит? В идеале: совмещение своей
индивидуальности с индивидуальностью персонажа. Ха-
рактер героини нужно не только изобразить, показать,
нужно самой стать этим характером.
«Я»...
В ее арсенале—участие в фильмах
на» режиссера Я. Соукупа. «Концерт
режиссера Ф. Влачила,
В. Матейки. В ленте «Что-то в воздухе витает» Л. Ражи
Злата сыграла сразу две центральные роли — матери и
дочери. Вот где пригодилось ее мастерство перевопло-
щения. умение мгновенно перестраиваться.
Ее энергии, творческой любознательности и работо-
способности могут позавидовать многие коллеги. Поми-
мо кино, в жизнь актрисы прочно вошли театр и
телевидение. Участие в популярных телесериалах ЧССР
и ГДР принесло Злате широчайшую известность.
Злата—выпускница театральной школы в Праге. Но
на сценическую деятельность у нее остается немного
времени. Во время учебы она выступала на подмостках
театра «На Виноградах». Сегодня же она время от
времени появляется в спектаклях Реалистического теат-
ра Зденека Неедлы. (Одна из ролей — Бианка в «Укро-
щении строптивой» Шекспира.)
Успех сопутствовал Злате с самого ее артистического
старта. Она многого добилась. Но добьется большего не
сомневаюсь.
Заметки о 36-м
Международном
Каннском кинофестивале
» емчужина Лазурного берега
Канн преображается в дни
Международного кинофести-
валя. Набережная Круазетт.
на которой выстроились фе-
шенебельные отели и резиденции, расцвечена
яркими афишами и флагами, заполнена пестрой
толпой. На Круазетт было отпраздновано ново-
селье. Фестиваль получил новый дворец. Слово
«дворец», впрочем, не очень подходит, ибо уль-
трасовременное здание скорее напоминает ко-
рабль, вынесенный морем на песчаный берег.
Французская пресса одарила его нелестны-
ми отзывами. Но у нового дворца есть явное
преимущество по сравнению со старым, кото-
рый стал тесен для таких крупных международ-
ных встреч. Вместительный просмотровый зал
рассчитан на 2400 человек. Есть залы помень-
ше, огромный зал для приемов, предусмотрены
просторные помещения для прессы, в частности
зал пресс-конференций. В саду, устроенном
вокруг дворца, есть и летний театр. И. наконец,
огромные площади отведены для стендов уча-
стников (фестиваля и кинорынка.
О киноторгах расскажем ниже. Но существу-
ет в дни фестиваля еще один рынок, о котором
газеты пишут значительно меньше. Во Франции
зарегистрировано 6 тысяч безработных акте-
ров. Немало из них отправляется в Канн в
поисках удачи. В фестивальном дворце органи-
зовали клуб актера и режиссера. По существу,
он выполнял роль «бюро труда». Там, на «стене
удачи» вывешивались фотографии и анкетные
данные тех, кто предлагает свои услуги на
подмостках кино.
Всадник в живописной одежде самурая
прискакал на набережную Круазетт из далекой
Японии. Рисунок воина на вздыбленном ко-
не—официальная афиша нынешнего Междуна-
родного кинофестиваля в Канне — был сделан
большим японским киномастером Куросавой. В
позапрошлом году он увез из Канна Золотую
пальмовую ветвь. На нынешнем киноконкурсе
его самурай выиграл сражение, добыв для
Японии еще одну высшую награду. Золотая
пальмовая ветвь досталась ленте известного
«японского режиссера Ш. Имамура «Сказ о На-
райяме».
Фильм переносит нас в японскую деревню,
затерявшуюся в горах. Действие происходит
: сотню лет назад. Автор знакомит с жизнью
семьи старой крестьянки Орин, с бытом, нрава-
ми и обычаями жителей этой деревни, с их
каждодневными заботами. А у крестьян главная
забота — как прокормить семью, где лишний
рот — катастрофа. По старинному обычаю, ста-
рики и старухи, достигшие 70-летнего возраста,
отправляются на вершину самой высокой горы
Нарайяма, чтобы там в одиночестве встретить
А смерть.
Готовится к этому последнему восхождению
старуха Орин. Она спешит одарить своих близ-
:ких вниманием и заботой, чтобы затем на спине
старшего сына совершить последнее свое путе-
шествие.
Большую полемику вызвал здесь фильм
французского режиссера Робера Брессона
«Деньги». Франция выставила четыре конкур-
сные картины. Но «Кровавое лето» Жана Бека-
ра. «Луна в сточной канаве» Жан-Жака Бейнек-
«Сказ о Нараияме»
iiieiiiHteieMMiene

«Кармен»
са и «Раненый человек» Патриса Шеро лавров
не снискали. Не оправдались расчеты И на
участие таких известных актеров, как Жерар
Депардье («Луна в сточной канаве») и Изабель
Аджани («Кровавое лето»). Эти фильмы не
порадовали зрителей ни режиссерскими поис-
ками. ни интересными сюжетами. Полицейские
интриги, насилие, убийства, извращения уже
набили оскомину. «Деньги» на много голов выше
«ширпотреба» от киноискусства. Газета «Монд»
назвала работу Брессона редким бриллиантом,
который засверкал в Канне на фоне нескольких
жемчужин и многочисленных подделок.
Робер Брессон, которому уже больше вось-
мидесяти, полтора десятка лет ничего не сни-
мал. У него, как говорится, было время выно-
сить свой замысел. Идея фильма заимствована
из толстовского рассказа «Фальшивый купон».
Зло, утверждает режиссер, обладает свойством
множиться с головокружительной быстротой. У
Брессона фальшивый билет в 500 франков
переходит из рук в руки, отравляя души людей,
сея ложь, обман, предательство. Деньги, как
капканы, расставленные на улицах француз-
ских городов. В них попадет герой фильма
молодой рабочий Ивон Тарж.
Честный человек предстает перед судом и
получает горький урок — истина бессильна пе-
ред властью денег. Еще одна ловушка поджи-
дает его: косвенно он вовлекается в ограбление
банка. В итоге Ивон попадает за решетку.
Жестокость и несправедливость, житейские
трагедии — умирает маленькая дочка, уходит
жена—окончательно сломили парня. Теперь,
выйдя на свободу, он готов и даже жаждет
совершить преступление. Ивон убивает семью,
приютившую его, одарившую теплом внимания.
Убивает, чтобы завладеть совсем небольшими
сбережениями этих несчастных. Деньги довер-
шили зло.
Фильм резкий, беспощадно бичует обще-
ство, в котором законы вершат деньги. Недаром
он вызвал нападки правой прессы.
Вопросы морали поднимает Клод Горетта в
фильме «Смерть Марио Риччи». В тихой швей-
царской деревне происходит автомобильная
катастрофа, сбивают итальянского рабочего.
Дорожное происшествие внезапно преображает
жителей деревни. На поверхность всплывают
ложь, эгоизм, подлость, враждебность к ино-
странцам. С удивлением наблюдает за этими
метаморфозами оказавшийся здесь по служеб-
ным делам журналист Бернар Фонтана (его
играет известный итальянский актер Джан-
Мария Волонте). Вместе с коллегой он прибыва-
ет в эту швейцарскую глухомань, чтобы подго-
товить интервью с ученым Кремером, мировым
авторитетом по проблемам борьбы с голодом на
нашей планете.
Много повидавший на своем веку журналист
Фонтана открывает для себя и для зрителей
скрытый духовный мир обитателей швейцар-
ской деревни, которые рассматриваются авто-
ром обычным общежитием людей в современ-
ном буржуазном обществе. Джану-Мария Во-
лонте присужден приз за лучшее исполнение
мужской роли
Лучшей актрисой на фестивале названа
Ханна Шигула. Она снялась в фильме Марко
Феррери «История Пьерры». Итальянский ре-
жиссер так описывает семью, которая в поисках
«абсолютной любви» зашла в сексуальные деб-
ри, что это смутило даже видавших виды
кинокритиков. Что говорить, для Ханны Шигу-
лы, известной во Франции по двум интересным
работам в фильмах западногерманского режис-
сера P.-В. Фассбиндера «Замужество Марии
Браун» и «Лили Марлен», эта победа стала
пирровой.
Красивый темпераментный фильм снял ис-
панский режиссер Карлос Саура. Его работа
«Кармен» получила приз за лучший артистиче-
ский вклад. «Кармен» — это сплавленные авто-
ром в единый клубок театральная постановка и
реальная жизнь, история героев Мериме, Бизе и
современной Испании. Ведь исполненный в
«Кармен» гимн любви живет вечно.
Италия была представлена на фестивале и
картиной «Ностальгия»^ снятой А. Тарковским.
Фильм, получивший, как и «Деньги» Брессона,
приз за лучшую режиссерскую работу, встречен
был весьма противоречивыми отзывами. Одни
считают фильм работой того поэтического тол-
ка. когда обычные критерии и оценки оказыва-
ются неприемлемыми. Другие находят, что фи-
лософия автора дает основания для противоре-
чивых толкований. В синопсисе авторское пони-
мание ленты формулируется так: «Путеше-
ствие. которое русский интеллигент совершает
в Италию, становится поводом для размышле-
ний о поисках чего-то такого, что. возможно, не
существует».
«Смерть Марио Риччи»
Два фильма не получили должной оценки на
фестивале. И хочется разделить здесь сожале-
ния, высказанные по этому поводу некоторыми
газетами и журналистами в частных беседах. Я
имею в виду ленты турецкого режиссера Йыл-
маза Гюнея «Стена» и Эльдара Рязанова «Вок-
зал для двоих». Не будем пересказывать содер-
жание фильма Рязанова, он с большим успехом
идет в нашей стране. Но хочется отметить, что
при всей предвзятости здешних газет хвалеб-
ные отзывы были высказаны во многих издани-
ях об игре Людмилы Гурченко, а также Олега
Басилашвили и Никиты Михалкова
«Деньги»
Йылмаз Г юней не новичок на Каннском
кинофестивале. В прошлом году он увез выс-
ший приз за картину «Путь». Его новая работа
«Стена» почти документально воспроизводит
события, свидетелем которых он стал лично,
будучи политическим узником в анкарской
тюрьме. Это рассказ о бунте доведенных до
отчаяния побоями и тяжелыми работами детей,
содержащихся в четвертом блоке. Тюрьма,
описанная в картине, олицетворяет для Г юнея
режим подавления и произвола, установленный
военным диктатом.
— Этот фильм я не снял бы. не опираясь на
помощь единомышленников.— говорит Г ю-
ней.— Это мой скромный вклад в борьбу за
демократическую Турцию.
Нынешний фестиваль открылся и завершил-
ся показом двух внеконкурсных американских
фильмов. Получилось почти символически:
международный экран в американских тисках.
С большой тревогой отмечает французская
печать наступление на европейском континенте
американской продукции, потрафляющей низ-
менным инстинктам и дурным вкусам. В минув-
шем году, отмечает газета «Котидьен де Пари»,
на французские экраны было выброшено более
200 фильмов, сфабрикованных за океаном.
На кинорынке в Канне были представлены
42 страны. Советский Союз показал 16 лент,
которые пользовались большим успехом. Здесь
в дни фестиваля делегация Всесоюзного объ-
единения «Совэкспортфильм». возглавляемая
его председателем О. А. Рудневым, заключила
много контрактов о продаже советских филь-
мов. Факт красноречиво свидетельствует о
возрастающем в мире интересе к творчеству
советских мастеров экрана.
Окидывая единым взглядом длинную чере-
ду просмотренных в Канне фильмов, приходишь
к печальному выводу: программа его явно оста-
вила без внимания главные, животрепещущие
проблемы времени, те, что волнуют людей
планеты: проблемы мира и безопасности, сохра-
нения жизни на Земле, утверждения социаль-
ной справедливости.
Е. ШУЛЮКИН.
Соб. корр. «Труда» — специально
для «Советского экрана»
Канн
• *AA**aAM*A**AA
«Земля»
«Иван»
X
0)
о
«Если оператор—художник,
то он должен уметь понять
душу природы, уловить
настроение ».
ДОВЖЕНКО
пришел раоотать на Киевскую киносту-
дию художественных фильмов через год
после смерти Даниила Порфирьевича
Демуцкого. Тогда на студии часто можно
было услышать: вот так бы снял Демуц-
кий; композиция, тональность Демуцкого: пей-
заж, негатив, фотография, яблоко, как у Демуц-
кого. Его имя было у всех на устах...
Позже, во ВГИКе, изучая творчество Довжен-
ко и Демуцкого, мы, студенты, анализировали,
восхищались, спорили... Многократно смотрели
«Землю». Копии разного качества. Мне запомни-
лась копия «Земли», собранная из уцелевших
частей, присланных со всего мира. Она была
напечатана на разных иностранных позитивных
пленках. С титрами-надписями той страны, отку-
да они прибыли. Герои украинской деревни раз-
говаривали разноязычно. Мы их понимали. Эту
интернациональную копию смотрели на всех
факультетах института... «Земля» отдавала круг-
Д. П. Демуцкии лый год свои плоды, взращенные Довженко и
(1893—1954 гг.) Демуцким...
Демуцкии пришел в кинематограф, будучи
уже известным фотомастером. Его творческий
путь как бы подтверждал распространенное тог-
да мнение, что талантливый фотограф может
стать кинооператором, если того пожелает...
1925 год. Газеты принесли сообщение, что
работы Даниила Демуцкого, снятые объективом
«монокль», удостоены золотой медали на Меж-
дународной выставке прикладных искусств в
Париже. «В то время мое имя стало широко
известно в кругах фотографов и среди работни-
ков искусства, благодаря чему меня пригласили
на работу заведующим фотоцехом Одесской
кинофабрики с тем, чтобы, снимая рекламные
фото, я постепенно подготовил себя к работе
кинооператора»,—вспоминал он впоследствии
Даниил „
демуцкии
1926 год. Демуцкий снимает фильм «Вася-
реформатор». Это первая встреча на съемочной
площадке Довженко и оператора Демуцкого.
Режиссер Г. Стабовой предложил Демуцкому
снять фильм «Свежий ветер». Он снял. Режиссер
предложил Демуцкому снять второй фильм —
«Два дня».
Демуцкий снял и утвердился окончательно
как кинооператор. «...Молодой оператор оказал-
ся на высоте исключительного художественного
мастерства, вкуса, темперамента (не думайте,
что тот, кто крутит ручку аппарата, не должен
иметь темперамент художника...). Демуц-
кий — незаурядный мастер. В его руках объектив
съемочной камеры так же послушен, как и кисть
в руке живописца»,— писал украинский киножур-
нал «Кино» за 1927 год о его работе в фильме
«Два дня».
Интересной была операторская работа в эк-
сцентрической комедии А. Довженко «Ягодка
любви», где на практике осваивались различные
способы съемки... 1928 год вновь соединяет
Довженко и Демуцкого в работе над «Арсена-
лом»... Вспоминаю фильм... Чередуются эпизоды.
Страдания на лице немецкого солдата (А. Бучма).
Смех. Истерический смех. Шок. Выражено одним
крупным планом, планом, вошедшим в историю
кино. Образное решение сцены «Расстрел рабо-
чих»: падают в кадре не люди, а их большие
тени... В этом фильме Демуцкому пришлось
отказаться от наработанных приемов съемок и
своего любимого объектива «монокль»: содержа-
ние картины требовало жесткого освещения и
лаконичных композиционных построений кадра...
ДОВЖЕНКО: «В то время я зачастую рабо-
тал. как работает боец в бою,— не заботясь о
том. по правилам ли рубки рубит он врага, или не
по правилам».
ДЕМУЦКИЙ: «Это свое большое волнение
Довженко сумел передать мне...»
ЭЙЗЕНШТЕЙН: «.. Довженко хватает зрителя
и в несдержимом беге мчит со «всех двадцати
четырех ног», как мчат на экране чудесные кони
Довженко, мчит «Арсенал» в ряд лучших дости-
жений советского кино».
Анри БАРБЮС: «И картина в целом и ее
отдельные кадры яркие, выразительные, захва-
тывающие, а иногда гениальные».
1929 год. Довженко и Демуцкого приглашают
работать в Киев. Они снимают «Землю». Демуц-
кий возвращается к любимому «моноклю» и
снимает им поэтическую часть фильма. Вспом-
ним некоторые его эпизоды.
«Влюбленные пары». В этом эпизоде была
применена первая режимная съемка в украин-
ском кинематографе.
«Умирающий под яблоней дед Семен». Фи-
лософская мысль о единении человека с приро-
дой никогда еще не была так выразительно
воплощена на экране.
«Танец влюбленного Василя ночью». Ут-
ренний режим. Василь танцует на контровом
свете, а за ним поднимается пыль в ореоле
«монокля». Пыль «Земли» в золотом фонде кино
«Подсолнухи». Когда смотрю «Землю», все-
гда вижу подсолнухи цветными. Как их снял
Демуцкий? Не знаю. Киносекрет...
1958 год. Брюссель. После международного
опроса кинокритиков фильм «Земля» был назван
в числе 12 лучших фильмов всех времен и
народов.
После «Земли» Довженко и Демуцкий сняли
«Ивана»: индустриальные пейзажи, снятые Де-
муцким, называли стереоскопичными и сравнива-
ли их с симфонией.
1935 год. Довженко и Демуцкий расстались и
больше не встретились на съемочной площадке..
Довженко уехал в Москву, а Демуцкий—в Узбе
кистан, но дружбу и взаимную веру они сохрани-
ли навсегда.
В Узбекистане Демуцкий снял «Насреддина в
Бухаре», «Тахира и Зухру». «Похождения Насред-
дина»... Не расставаясь с фотоаппаратом, запе-
чатлел людей, культуру и быт узбекского народа,
работал с полной отдачей, нарушая фотоканоны,
киноканоны, кинохудожественные законы...
После Великой Отечественной войны Демуц-
кий возвратился в Киев и вместе с режиссером
Б. Барнетом снял в павильонах картину «Подвиг
разведчика». Он оператор цветного кинофиль-
ма— «В мирные дни» (Приз за лучшую оператор-
скую работу на VI Международном кинофестива-
ле в Карловых Варах), а за фильм «Тарас
Шевченко» Демуцкий наряду с другими создате-
лями был удостоен Государственной премии
СССР за 1952 год
Последний фильм, снятый Даниилом Пор-
фирьевичем,— « Калиновая роща »...
...Я в квартире, где мастер прожил последние
годы. Беру в руки потертый’футляр. Открываю.
Небольшой объектив «монокль» в бронзовой
оправе. Хочу найти номер. Не нахожу.. Этот
объектив сделал сам Демуцкии. Он единствен-
ный Этим «моноклем» сняты «Земля», «Тахир и
Зухра»... Рассматриваю фотографии.... Каждая
уникальная Рукой автора в углу каждого снимка
поставлена дата съемки и подпись. Беру в руки
эти фотографии и чувствую теплоту рук Даниила
Демуцкого, подношу снимки к свету плафона,
сделанного руками Демуцкого. Плафон повторя-
ет узор сюзане, висящего рядом на стене. Удиви-
тельное сюзане! Шесть кругов вытканы... Крас-
ным. Черным. Белым. В одном из кругов есть
незавершенный узор. По восточному обычаю его
умышленно оставляют мастерицы—для продол-
жения ткацкой традиции... Даниил Демуцкий знал
этот восточный обычай.
А. АНТИПЕНКО.
Кинооператор
18
МАГИСТРАЛЬ
«МОСФИЛЬМ» (СССР).
«ДАН АВ И л БОН ЛТДА».
«ПРОДУКСЬОНЕС КАСАБЛАНКА ЛТДА»
(Колумбия) при участии
В/О «СОВИНФИЛЬМ»(СССР)
и «ФОСИНЕ» (Колумбия)
По мотивам одноименного романа
Альфонсо Лопеса Микельсена
Сценарий Сергея Соловьева
при участии Альфонсо Лопеса Микельсена
Постановка Сергея Соловьева
Главный оператор Павел Лебешев
Главные художники
Александр Адабашьян.
Александр Самулекин
Режиссер Владимир Досталь
Музыка из произведений Моцарта,
Бетховена, Малера, Шостаковича,
Свиридова, Тищенко, Кастро
Сценарий Владимира Акимова.
Эдуарда Володарского
Режиссер-постановщик Ярополк Лапшин
Главный оператор Анатолий Лесников
Художник-постановщик Юрий Истратов
Композитор Ю. Левитин
Роли исполняют:
Никита Демидов — Евгений Евстигнеев
Акинфий Демидов — Вадим Спиридонов
Петр I—Александр Лазарев
Меншиков—Л. Куравлев
Бирон — М. Козаков
Марья—Т. Ташкова
Евдокия — Л. Полехина
Екатерина I—Л.Чурсина
Анна Иоанновна—Л. Федосеева
Пантелей — В. Золотухин
Г удилин — Н. Скоробогатов
«ЛЕНФИЛЬМ»
Нелегкая смена выпала в тот день на долю железнодооожной диспетчер-
ской службы: все грузы важные, первоочередные, и малейшая неувязка,
неточность в работе могут привести к аварии. Фильм знакомит зрителей со
скрытой обычно от посторонних глаз «механикой» жизни крупного железно-
дорожного узла, поднимает важные народнохозяйственные проблемы.
По мотивам повести В. Барабашова Оператор-постановщик
«Жаркие перегоны»	Эдуард Розовский
Сценарий и постановка	Художник-постановщик	Алексей Рудяков
Виктора Трегубовича	Композитор Алексей Рыбников
Роли исполняют:	Л
Уржумов — Кирилл Лавров
Желнин — Всеволод Кузнецов
Людмила — Марина Трегубович
Санька—Павел Семенихин
Гвоздева—Людмила Гурченко
Бойчук—Владимир Гостюхин
Шилов — Иван Агафонов
«Двойник» — Игорь Дмитриев
Студент—Сергей Проханов
Помощник Уржумова — Михаил Погор-
жельский
Исаев—Борис Соколов
Колобов — Юрий Демич
Потапов — Владимир Меньшов
Дежурный — Федор Одинокое
и другие
ИЗБРАННЫЕ
Богатство и связи помогли герою фильма, господину Б. К . тайком покинуть нацистскую!
Германию: идеология фашизма ему отвратительна, но вступить в борьбу с.«новым порядком» он
не способен Однако и в далекой Колумбии, где Б. К. обосновался, он не нашел покоя — втянулся]
в биржевую игру, запутался в сомнительных знакомствах, предал любимую женщину. Гибельна]
сделка с собственной совестью, трагична судьба чел," века, пожелавшего быть «над схваткой»...
Роли исполняют:
Б. К.—Леонид Филатов
Ольга—Татьяна Друбич
Мерседес — Ампаро Грисалес
Габриэль—РауЛь Сервантес
Доктор Фаусто—Сантьяго Гарсиа
Фриц—Родриго Пардо
Мьюир—Карл Вест
Банкир Лаинес — Луис де Сулуэта
Дочь Лаинеса—Лина Ботеро
Линдинг—Александр Пороховщиков
Агент Л индин га — Сергей Шебеко
Сенатор Перес — Рейнальдо Морэ
Любовница Б. К.— Патриция Мильс
ДЕМИДОВЫ
СВЕРДЛОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
По душе пришлась Петру I деловая хватка да старания тульского
кузнеца Никиты Демидова, взявшегося поставлять оружие в казну. Отдал
царь ему внаем заводишко на Урал-горах, на реке Нейве. С того первого
завода и пошло промышленное освоение Урала. Здесь в тяжком
непосильном труде зародился уральский рабочий класс.
Стренберг—Ю. Назаров
Вяземский — М. Зимин
Татищев—В. Корзун
Де Геннин — В. Балашов
Воевода — Ю. Саранцев
Нефедов — О. Видов
Ушаков — В. Ларионов
Г ригорий — А. Ермаков
Платон — Н. Мерзликин
Кх>т—Л.Борисов
Лиходеев — В. Г ригорьев
и другие
НЕЖДАННО-НЕГАДАННО
МОСФИЛЬМ'
Могла ли предположить милая, скромная сотрудница сберкассы Жанна Капустина,
что станет внезапно богатой наследницей. Это известие послужило поводом для
целого ряда приключений, которые девушке пришлось пережить, прежде чем она
поняла, что не в деньгах счастье.
Автор сценария Эмиль Брагинский
Режиссер-постановщик
Геннадий Мелконян
Автор сценария Данко Попович
Режиссер Александр Петкович
Оператор Томислав Пинтер
Художник Драголюб Ивков
Композитор Воислав Костич
Роли исполняю!:
Светозар Цветкович.
Бронислав Лечич.
Даница Максимович.
Павле Вуисич, Душан Яничиевич,
Владей Живкович, Велько Мандич.
Миролюб Лешо
Фильм дублирован
на Центральной киностудии
детских и юношеских фильмов
имени М. Горького.
Режиссер дубляжа И. Чистова
ФИЛЬМ-ДАНАС» (СФРЮ)
Оператор-постановщик Григорий Беленький
Художник-постановщик Иван Пластинкин
Композитор Г. Гаранян
В главных ролях:
Жанна—Татьяна Догилева
Нотариус — Юрий Богатырев
Роли исполняют:
Заведующая — Галина Польских
Антиквар—Александр Ширвиндт
Художник—Сергей Мартынов
-Унылый»—Олег Анофриев
Артистка—Светлана Петросьянц
Наташа—Татьяна Ташкова
Управдом — Евгений Шутов
Лже-Красноперов — Игорь Ясулович
Соседка—Татьяна Конюхова
Бывший жених—Леонид Ярмольник
Приемщик—Павел Винник
Батурин — Анатолий Скорякин
и другие
ОБЪЯВЛЕН ВНЕ ЗАКОНА
Поручик Кондич и капитан Тополац сдружились в окопах первой мировой
войны. Но село, куда вернулся Иван Кондич, в руках помещика-мироеда,
который обсчитывает, обворовывает своих поденщиков. И стал Иван вольным
гайдуком, народным заступником, объявленным властями вне закона. А
расправиться с ним должен его друг, Тополац, поступивший на службу в
жандармерию...
В репертуаре также советские художественные фильмы Долгая дорога к себе» («Ленфильм»),
«Краткое наставление в любви» (Рижская киностудия) и зарубежные: «Летаюидо мельница» (ГДР),
Предприимчивая Эва» (ЧССР), «Последняя надежда» (СРВ), Мой американский дядюшка» (Франция).
СКОРО
хроника^к/иоомшо.
союз искусства и труда
Как старых добрых друзей встретили жители
Рязани мастеров экрана—участников кинофести-
валя 'Советские кинематографисты—тружени-
кам Нечерноземья», который провело Всесоюз-
ное бюро пропаганды киноискусства совме-
стно с областным управлением кинофикации
Рязани.
Зрители встречались с популярными актерами
И. Алферовой, Н. Крачковской. И Старыгиным В. Ти-
товой С Гурзо, Н Казначеевой, Б. Гитиным, кинокри-
тиком Т Хлоплянкиной. увидели картины снятые на
«Мосфильме» и Центральной киностудии детских и
юношеских фильмов имени М Горького — «Кто сту-
НА ЯЗАНСКОИ
ЗЕМЛЕ
чится в дверь ко мне ..», «Василий Буслаев», «Жена-
тый холостяк» Возглавлял делегацию народный ар-
тист РСФСР, лауреат Государственной премии
РСФСР кинорежиссер Г. Егиазаров Он представил
жителям города и области свою новую работу—лен-
ту «Домой!». Не были забыты и самые маленькие
зрители К ним со специальной программой приехала
артистка М Корабельникова.
Гостей из Москвы тепло встречали на заводах и
фабриках, в колхозах и совхозах, они побывали на
крупнейшем в стране животноводческом объедине-
нии «Искра».
Рязанцы любят кино. В области действует более
тысячи киноустановок. Ежедневно фильмы смотрят
более 50 тысяч человек. Эти цифры назвал на одной
из встреч начальник областного управления кинофи-
кации Н Прилуцкий
Рязань
F ЛИДИНА
события, факты
В ТРИНАДЦАТЫЙ РАЗ
Кажется, было это не так давно известные ныне актеры и
режиссеры В Абдрашитов, Н Губенко. Н Михалков. Р Нахале
тое. ходили в начинающих в дебютантах С волнением ждали
как оценит жюри фестиваля молодых кинематографистов
«Мосфильма» их ленты, представленные на конкурс. Но время
быстротечно. И вот уже эстафету приняло другое поколение
Зрители познакомились с К. Шахназаровым, Т. Пименовой.
Г. Бежановым. В. Курыкиным и другими участниками ставшего
уже традиционным смотра работ творческой молодежи этой
киностудии страны. В нынешнем году фестиваль состоялся в
тринадцатый раз.
Иные полагают, что число «тринадцато» не сулит хорошего.
Однако теперь с этим наверняка не согласятся, например, режис-
сер картины «Нас венчали не в церкви» Б Токарев, автор лен-ы
«Мы из джаза» К Шахназаров, актриса Т Догилева, исполнившая
главную роль в фильме «Нежданно-негаданно», ее коллега
И. Скляр из Ленинграда и А. Панкратов-Черный, режиссер - Мос-
фильма», сыгравшие в уже названной ленте К Шахназарова. Они
стали лауреатами, завоевали призы смотра.
Нынешний фестиваль проводился в Дворце культуры автозаво-
да имени Лихачева, что тоже не случайно: дело в том, что
коллективы киностудии и ЗИЛа связывает давняя дружба. Масте-
ра экрана — часгые гости в цехах завода. Сюда они привозят свои
новые фильмы участвуют в их обсуждении
По мнению председателя жюри фегтиваля народного ар_иста
РСФСР кинооежиссера Ю. Чулюкина автозаводцы проявили боль-
шой интерес к картинам своих друзей ХШ кинофестиваль стал
праздником и для мосфильмовцев и для тружеников ЗИЛа.
А. СТЫШ
«Нас венчали не в церкви»
КИЕ
УЮТ]
: перед фильмом РЕВОЛЮЦИОНЕР, ПОЭТ, ФИЛОСОФ
• _____________________________________
•	О жизни, творчестве общественной деятель-
• ности выдающегося армянского революционе-
• ра-демократа. поэта, философа литературного
критика середины XIX века Микаэла Налбандя-
•	на расскажет новая лента, к съемкам которой
• на киностудии «Арменфильм» приступают ре-
жиссеры Р. Геворкянц и Г. Кеворков по сцена-
а рию А. Григоряна. Рабочее название карти-
ны— «Поклонитесь ему».
•	— Наш фильм задуман в историко-революцион-
' ном жанре —говорит режиссер Г Кевооков —Нал-
бандян был одним из образованнейших людей
*	своего времени, знал несколько язь ков, прекрас-
но разбирался в естественных науках и истории.
а Лента расскажет всего о семи годах его жизни,
времени, когда он познакомился с А. И. Герценом,
На Ленфильме» недавно за
вершены съемки новой карги
ны «Требуются мужчины». Ее
действие происходит на стрс
ителъстве Саяно-Шушенской
ГЭС, куда приезжает главный
герой Алексей Веряскин.
— Наш герой— обычный
парень,— говорит режиссер
В. Родченко, знакомый зрите
лям по фильму «Два долгих
гудка в тумане».—Он понима
ет. удобная, благополучная
жизнь не для него, и выбирает
стройку Работа здесь поможет
Алексею в формировании на-
стоящего мужского характера.
В картине снимались актеры
из Вильнюса, Ташкента, Киева
Ленинграда, Москвы—А. Лате
нас, И. Гаврилюк, Г. Щепетнова.
Б. Хамраев, Ю. Дубровин и дру
гие. Оператор Н Строганов
композитор А. Кнайфель, ху-
дожник Б. Бурмистров, сцена-
рий В. Попова
Г АБИКЕЕВА
Ленинград
Кадр из фильма
«Требуются мужчины»
активно выступал с публицистическими статьями
и стихами вег подпольную революционную рабо-
ту на территории России и Армении.
М. Налбандяна преследовало царское прави-
тельство. На три года он был заточен в Петропав-
ловскую крепость. Этот последний период жизни
М. Налбандяна и составит финальную часть кар-
тины. Здесь, в стенах крепости произойдет нрав-
ственная дуэль революционера с человеком дру-
гого мировоззрения, тайным полицейским агентом
(его сыграет В. Кочарян' И одержит духовную
победу
Оператор фильма Р. Ватынян, художник Р Ба-
баян.
Н. ПЕТРОВА
»••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
ЕСТЬ ТАКОЙ музеи
В годы Великой Отечественной войны 257 опера-
торов находились в действующей армии, несли вахту
в тылу, делили тяготы боевых дорог с партизанами.
38 из них не вернулись с фронта, отдав жизни за наше
счастье.
Как дань мужеству и героизму этих людей в
московской школе №814 открылся музей фронтовых
операторов «Рядом с солдатом».
Общественный директор музея "завуч школы
Н. Е. Криворучко рассказала, что идея его создания воз-
никла несколько лет назад, во время встречи учени-
ков с ветеранами кинематографа среди которых немало
бывших фронтовиков награжденных орденами и меда-
лями Старейший оператор, лауреат Государственных
премий СССР А. А. Лебедев помог ребятам осуществить
их замысел. Алексей Алексеевич многие годы занимает-
ся историей Великой Отечественной войны, написал две
книги о своих коллегах —«Их оружие — кинокамера» и
«Из кинолетописи Великои Отечественной воины», со-
ставил картотеку фронтовых операторов
Сейчас он готовит к выпуску многотомный сборник
«Шаги Советов. Кинокамера пишет историю». Его-то
школьники и попросили быть консультантом составляв-
шейся экспозиции. На просьбу помочь организовать
музей откликнулись и другие ветераны. Экспонаты
передали ребятам А А и Е А. Алексеевы. Г К Епифа-
нов С Я. Коган. А Н Козаков. Н.Л Прозоровский
Фонды музея постоянно пополняются. Школьники
собирают военные фо гографии переписываются с вете-
ранами, с родственниками погибших на войне хронике-
ров.
Г. АЛИМКИНА
В музее фронтовых операторов
ПО ВЕЛЕНИЮ
СЕРДЦА
актеры и роли	Ф
В новом фильме молодого режиссера И. Вознесенского «Приз- Ф
нать виновным» (сценарий В. Карасева и Ю. Иванова, производ- ф
ство Центральной киностудии детских и юношеских фильмов ф
имени М. Горького) одна из главных ролей поручена заслуженно- ф
му артисту РСФСР, лауреату премии Ленинского комсомол). ф
Александру МИХАЙЛОВУ.	ф
В этой ленте ведется рассказ о «трудных» подростках о деятель- ф
ности Клуба юных друзей милиции, которым руководит старшин ф
инспектор по делам несовершеннолетних Сергей Анатольевич Воро- ф
нин (его и играет Михайлов). Вот что рассказал актер о своей работе: ф
— Чем интересен для меня образ Воронина? Наверное, тем, что ф
его нельзя назвать «дежурным положительным еооем >. Он человек •
сложной биографии. Когда-то сам ходил в «трудных», состоял на учете •
в милиции.	•
Клуб свой Сергей Анатольевич создал не по долгу службы, а по •
внутренней потребности. Ответственность за судьбу подрастающего ®
поколения—вот главная причина, побудившая милиционера занят ься J
нелегким делом. Воронин учит ребят бороться за справедливость, ф
защищать слабых, не прощать подлости. В сущности, вся деятельность ф
инспектора посвящена одному—воспитанию парней настоящими, ф
полноценными гражданами общества, личностями.	ф
Но жизнь есть жизнь. Возможны в ней просчеты и ошибки, не Ф
застрахован от них и Воронин. В финале ленты, например, один из, ф
подростков, за которого боролся милиционер, совершает преступле- •
ние. Это событие больно отзывается в душе Сергея Анатольеви- '
ча—не сумел, значит, уберечь паренька, что-то проглядел в его! ?
характере, что-то упустил...	ф
Однако картина «Признать виновным» не только о правонарушите- ф
лях. Она и о тех, кто равнодушно проходит мимо, когда человек! ф
оступился. Безнаказанность порождает ложную уверенность в соб-' ф
ственной неуязвимости, поэтому так опасны равнодушие и всепрощеи ф
чество—напоминает нам лента.	•
О. РОДИОШИН •
А. Михайлов в фильме «Признать виновным»	•
ХАРАКТЕР СОВРЕМЕННИЦЫ
Тамара АКУЛОВА только начинает свой путь в киноискус-
стве, но сыгранные ею роли успели запомниться многим зрите-
лям. Это дерзкая и в то же время жалкая Алька из картины
режиссера Н. Скуйбина «Кто стучится в дверь ко мне...», роман-
тичная и возвышенная леди Ровена в «Балладе о доблестном
рыцаре Айвенго» режиссера С. Тарасова. Сейчас у молодой
актрисы новая интересная работа в фильме режиссера А. Сури-
на «Дублеры», который снимается по сценарию Е. Месяцева на
Киевской киностудии имени А. П. Довженко.
— С Тамарой Акуловой работается легко.— рассказывает ре-
жиссер-постановщик.— Ей присуща внешняя и внутренняя актерская
пластика, которая позволяет создавать разные характеры. К приме-
ру. из угловатой девчонки она может измениться до прекрасной
лиричной девушки или вдруг стать заразительно озорной.
— Первые два года работы в кино (в 1981 году я закончила
В ПК, курс С. Ф. Бондарчука и И. К. Скобцевой) сложились интерес-
но.— говорит Тамара.— Я снималась с такими прекрасными актера-
ми. как Армен Джигарханян Вячеслав Невинный, Сергей Шакуров,
Альберт Филозов... Работа с ними—настоящая школа.
Много надежд связываю и с новой лентой—«Дублеры». Речь в
ней идет о сегодняшнем дне нашей космонавтики, о чудесных людях,
’реданных этой нелегкой профессии. Я играю Сашу, невесту одного
из космонавтов. Главными чертами ее мне представляются искрен-
ность, внутренний женский такт, способность понять любимого ..
Образ Саши в фильме—единственная женская роль, и понимаю,
сколь велика ответственность за «земную» часть картины.
Съемки начались, но я внутренне уже живу жизнью героини.
А. ЕФИМЕНКО
Т. Акулова в картине «Дублеры>
"1 ГАЗЕТЫ СООБЩАЮТ
Специализированный кинолекто-
рий организован для артистов эстра-
ды в столичном кинотеатре «Иллю-
зион».
Никто в наши дни не удивляется,
что кинематограф приходит на по-
мощь школьному учителю в классе,
преподавателю — в институтской
аудитории. Но в кинозале?.
Первый опыт убедил организато-
оов лектория в актуальности и нуж-
ности начинания. Фильмы, порой да-
же отдельные фрагменты, докумен-
тальные кадры, запечатлевшие ма-
стеров эстрады прежних лет и храня-
щиеся в собрании Госфильмофонда
СССР, должны стать хорошим под-
спорьем молодым артистам. На од-
ном из недавних занятий слушатели
увидели на экране знаменитых со-
ветских мастеров разговорного жан-
ра В.Хенкина, Р. Зеленую. Н Смир-
нова-Сокольского, американского
актера Ф. Астера.
«Московская правда»
Государственный комитет УССР
по делам издательств, полиграфии и
книжной торговли. Союз писателей и
Союз журналистов Украины прису-
дили премию в области литературно-
художественной критики КАПЕЛЬ-
ГОРОДСКОЙ Нонне Михайловне,
киноведу, за статьи «Герой докумен-
тального экрана» (газета «Правда
Украины», 1982 г., 8 апреля), «Парти
рядова» (газета «Прапор комун13-
му». 1982 г., 28 апреля). «Велич
доби, велич людини» (сборник «Со-
ц)ал1‘стичний cnoci6 життя и пробле-
ми мистецтвознавства», изд-во «На-
укова думка», 1982 г.).
«Правда Украины»
Творчеству одного из ведущих ны- ф
не киргизских кинорежиссеров-доку- ф
менталистов, заслуженного деятеля ф
искусств республики Бекеша АБ- ф
ДЫЛДАЕВА был посвящен вечер в ф
республиканском Доме кино. Он был •
приурочен к 50-летию со дня рожде- •
ния мастера.	ф
Зрителям хорошо известны ленты. ф
снятые	Абдылдаевым,— «Нарын- ф
ские звезды», «Дочь земли», «Сад» ф
и другие. Его фильм «Поч-а» был •
удостоен приза «Серебряный го- •
лубь» на международном кинофе- ®
стивале документальных и коротко- •
метражных фильмов в Лейпциге. В •
своих лентах режиссер студии «Кир- ®
гизфильм» поэтичным языком рас- ®
сказывает о трудовых буднях совре- •
менников, раскрывает на экране их
характеры.
«Советская Киргизия»
СВЯЗЬ ВРЕМЕН
Художник, неразрывно связанный с развитием
революционного искусства, Герой Социалистиче-
ского Труда, народный артист СССР Сергей Ютке-
вич работал с Маяковским и считает его своим
учителем. Многое, связанное с жизнью поэта, его
влиянием на мировую культуру, собирал Юткевич
как драгоценные реликвии.
И вот накануне юбилея Владимира Владимиро-
вича Маяковского Государственный музей
В. В. Маяковского предложил показать эти богат-
ства, организовав специальную экспозицию «С
Маяковским в театре и кино». Связь с творче-
ством Маяковского в течение всей жизни дала ему
право, чтобы такая выставка состоялась. Много
сил, изобретательности и знаний вложил Сергей
Иосифович Юткевич в ее организацию.
Выставка разместилась в небольшом помеще-
нии. Но оформитель ее дизайнер В. Дьяконов
сумел создать не только ощущение празднично-
сти, а и простора. За ярко освещенными вогнутыми
стеклами витрин размещены экспонаты. Их много,
и они очень разнообразны... Портреты, кадры и
фото рабочих моментов из фильмов, спектаклей,
афиши, плакаты, картины, отзывы прессы...
Известно высказывание Маяковского: «Если у
меня есть понимание, что миллионы обслуживают-
ся кино, то я хочу внедрить свои поэтические
способности в кинематографию...» И мы видим
кадры из фильмов «Не для денег родившийся» по
мотивам «Мартина Идена» Джека Лондона. «Зако-
ванная фильмой» и «Барышня и хулиган» (режис-
сер Е. Славинский). В этих картинах поэт выступа-
ет как сценарист и актер.
Фильм «Барышня и хулиган» восстановлен
С. Юткевичем в полной редакции Он перевел
немую картину с 16 кадров на 24 и озвучил ее
музыкой композитора Ю. Буцко. написанной в духе
аккомпанемента в кинотеатре тех лет. Но самое
ценное в том, что С. Юткевич выделил стоп-
кадрами 16 крупных планов Маяковского, и это
дает нам возможность вглядеться в лицо поэта-
актера.
В творческой биографии С. Юткевича есть и
непосредственные экранизации произведений Ма-
яковского. Это мультипликация «Баня» и фильм
«Маяковский смеется», в основу которого положе-
на пьеса «Клоп». Обе картины поставлены при
участии режиссера А. Карановича.
На выставке представлены материалы, осве-
щающие постановки «Бани» и «Клопа» в
московском Театре сатиры.
В одной из записей в книге отзывов сказано:
«Открыть для себя новое в людях, которым мы
обязаны пробуждением в нас ростков будущего.
Что может быть лучше?»
— И действительно,— рассказывает Сергей
Иосифович Юткевич,—мы стремимся воссоздать
коллективный портрет поколения, росшего под
влиянием Маяковского.
Поэтому на видном месте помещена большая
фотография группы тогда молодых кинематогра-
фистов, а сегодня уже классиков советского кино.
Для меня очень важны разделы, в которых
показаны связи Маяковского с С. Эйзенштейном,
Г. Козинцевым, Л. Траубергом, В. Шкловским. И,
конечно, материалы, посвященные агитационно-
эстрадным представлениям «Синей блузы».
И хотя Маяковский писал из Парижа, что он из
искусств может посещать только «кины», куда и
ходит ежедневно смотреть Чаплина, он также
бывал и в мастерских Леже. Матисса, Пикассо...
На выставке много свидетельств дружествен-
ных связей Маяковского, его последователей с
зарубежными деятелями искусства и, в частности,
пропаганды советского кино на зарубежных фе-
стивалях.
Экспозиция не завершается осмотром экспона-
тов. В небольшом лекционном зале демонстриру-
ются фильмы «Барышня и хулиган» и отрывки из
картины «Маяковский смеется».
И снова возникает «связь времен» — ведущая
идея выставки.
«Прекрасна возможность прикоснуться ко вре-
мени, когда многое начиналось. Спасибо за пода-
рок. который вы сделали»... И две подписи инже-
неров из Запорожья и Софии.
Ольга АБОЛЬНИК
На 4-й стр. обложки—работы С. И. Юткевича
Сабина. Эскиз костюма к пьесе
Ж.-Б. Мольера «Летающий лекарь». 1921 г.
-Эскизы к буффонаде В. Масса
«Хорошее отношение к лошадям». 1921 г.
Гримы гостей на свадьбе к фильму
«Маяковский смеется». 1975 г