советский	и
экран
советский
экран
№ 14 июль 1977
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИИ иллюстрированный журнал ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СОВЕТА МИНИСТРОВ СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР ОСНОВАН В 1925 ГОДУ, ВЫХОДИТ ДВА РАЗА-В МЕСЯЦ
МОСКВА, ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА»
В НОМЕРЕ:
Тема диспута: школа XXI века начинается на наших глазах. В прениях выступает студия «Киевнаучфильм».
Стр. 13-
Фильм по заявкам зрителей: 22 миллиона экземпляров в год!
Стр. 16
Как молоды мы были.., Режиссер Александр Зархи вспоминает о работе над картиной «Депутат Балтики».
Стр.17
«В отъезде на неопределенное время» и еще четыре ленты из Норвегии.
Стр. 18—19
На первой странице обложки — актер Василий ЛАНОВОЙ (читайте о нем на стр. 6—7). Фото Николая Г ни с ю к а
Главный редактор А. Д. ГОЛУБЕВ Редакционная коллегия: А. В. БАТАЛОВ, Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, В. Н. ГОЛОВНЯ, Т. ОКЕЕВ, Ю. В. ПЛАТОНОВ (зам. главного редактора), С. И. РОСТОЦКИЙ, Г. Л. РОШАЛЬ, Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ,
▲. Б. СТУКОВ (гл. художник), В. П. ТРОШКИН, А. Г. ФИЛИППОВ, Ю. М. ХАНЮТИН, Т. М. ХЛОПЛЯНКИНА, Б. П. ЧИРКОВ, Г. И. ЩЕРБИНА (ответственный секретарь), В. И. ЮСОВ.
Художественный редактор Т. Н. Трофимова. Оформление Т. В. Ершова.
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319, Москва, А-319, ул. Часовая. 56. Телефон редакции 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты н тексты песен редакция не высылает.
№ 14 (494) — 1977 г. Сдано в набор 1/VI — 1977 г. А 03829 Подписано к печати 17/VI — 1977 г. Формат 70Х108‘/в. Усл. печ. л. 3,5. Уч.-изд. л. 6,5. Тираж 1 970 000 экз. Изд. № 1501. Заказ № 669.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда» имени В. И. Ленина. 125865. Москва, А-47. ГСП, ул. «Правды», 24,
© Издательство «Правда», «Советский экран», 1977 г.
УЧАСТНИКАМ И ГОСТЯМ ВСЕСОЮЗНОГО
КИНОФЕСТИВАЛЯ В г. РИГЕ
Дорогие товарищи!
С большой радостью приветствую нынешний фестиваль советского киноискусства, который проходит в преддверии 60-летия Великой Октябрьской социалистической революции.
С первых пет Советской власти, на всех этапах героической истории нашего государства деятели кино своим творчеством вносят значительный вклад в воспитание нового человека, i. создание развитого социалистического общества.
И сегодня у советского кино есть заметные успехи. О них по праву говорилось на XXV съезде КПСС. В лучших картинах впечатляюще раскрывается духовный и нравственный мир современника, идейные и моральные истоки ратных подвигов героев Великой Отечественной войны, вдохновляющая революционная правда Октября. Такие произведения обогащают социальное мышление народа, его историческую память, действенно помогают воспитанию советского патриотизма и пролетарского интернационализма, активно противостоят идеологии империализма и буржуазной морали.
Кино — боевой помощник партии, важный фактор формирования мировоззрения советского человека, неотъемлемая часть художественной культуры народа.
Вдохновенный творческий труд деятелей кино, требующий щедрой отдачи духовных сил, таланта, снискал глубокое уважение народа.
~___ тменная организация, дооросердечие
и гостеприимство повсеместно встре-Р чали участников и гостей. И, пожалуй, единственное, что не смогли предусмотреть в своей тщательно продуманной обширной программе ---------- устроители фестиваля,— это погода. Рига встретила фестиваль дождем и холодом.
Для всех осталось тайной, какие чрезвычайные меры предпринял Оргкомитет фестиваля, только к тому времени, когда должны были состояться выезды в колхозы республики, солнце, скупое рижское солнце, засветило тепло и радостно, поддерживая установившееся хорошее настроение.
X Всесоюзный фестиваль был проведен превосходно. И это особенно радостно, потому что посвящен он был 60-летию Великого Октября. И каждому в душу запали слова Генерального секретаря Коммунистической партии Советского Союза, обращенные к участникам кинофестиваля.
На гостеприимной земле Латвии
Торжественное открытие фестиваля
Масштаб этого праздничного конкурса... На фестиваль приехало свыше 200 участников — актеров, режиссеров, операторов, художников, организаторов производства фильмов. Представительные делегации прислали на фестиваль Болгария, Венгрия, ГДР, Польша, Монголия, Чехословакия. Было аккредитовано 97 журналистов от 33 изданий. Свыше 120 тысяч зрителей вовлек этот кинопрвздник в свою орбиту.
На фестивале были представлены все кинема-, тографии союзных республик СССР. Все фильмы, демонстрировавшиеся на конкурсных экранах Риги, вызвали несомненный интерес. Не случайно пришлось увеличить количество премий и дипломов.
Их распределяло четыре жюри, и это еще одна особенность Рижского кинофестиваля. Здесь впервые родились два новых конкурса: художественных фильмов для детей и юношества и мультипликационных фильмов. Здесь же появилось и еще одно жюри — зрители, оказавшиеся в 12-м ряду кинотеатра «Рига», вершили свой суд над художественными фильмами.
Подведены итоги кинофестиваля, позади волнения и тревоги, радости и огорчения. Уже можно смело сказать, что к X Всесоюзному советская многонациональная кинематография подошла еще более зрелой, с лентами, многообразными по форме, яркими и глубоко современными по содержанию.
Важное место кинематографа в жизни общества обязывает всех работников кино быть нетерпимыми к фильмам слабым, в которых отсутствуют глубокая мысль, гражданская зрелость, творческая смелость в постижении процессов современности, подлинная художественность.
Советские люди встречают 60-летие Великого Октября новыми достижениями в решении выдвинутых XXV съездом КПСС задач коммунистического строительства, сохранения мира на земле. Они ждут новых кинофильмов, ярко отражающих нашу богатую историческими свершениями действительность, трудовые и социальные завоевания народа, красоту внутреннего мира советского человека.
Желаю участникам и гостям кинофестиваля, всем советским кинематографистам больших творческих успехов.
Л. БРЕЖНЕВ
репортаж шестью перьями и одной фотокамерой
Закономерное открытие
С традиционны ми достопримечательностями обычно знакомят так: посмотрите направо, посмотрите налево- Всю эту порцию туристских впечатлений получили и участники фестиваля. И, наверное, все они были бы удовлетворены этим вполне* В самом деле, что может быть приятнее прогулки по узким, кривым улочкам старой Риги, где над каждым домом пронеслись столетия? Что может больше взволновать, чем Саласпилский мемориал? Что может больше возвысить, чем концерт органной музыки в Домеком соборе? Даже если вы уже бывали в Риге и все это вам знакомо, вы не останетесь равнодушны.
Но участников фестиваля ждали встречи с
1
ЗАПЕЧАТЛЕТЬ ВРЕМЯ
Станислав РОСТОЦКИЙ,
председатель жюри X Всесоюзного кинофестиваля по конкурсу художественных фильмов
знаменательный для нашей 11J страны год, преддверии р j 60-летия Великой Октябрь-М ской социалистической ре-||||||||^Н волюции, проводил свою ра-I боту X Всесоюзный кинофестиваль. Горячо, с глубоким вниманием были встречены нами приветственные слова Генерального секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева, обращенные к участникам и гостям Всесоюзного кинофестиваля в Риге. Жюри всех конкурсов фестиваля с удовлетворением присоединились к решению о присуждении первой премии по документальной кинематографии творческому коллективу фильма «Повесть о коммунисте».
Естественно, в этот юбилейный год мы с особой требовательностью отнеслись к лентам историко-революционным, что выразилось в специальном призе и дипломе нашего жюри фильму «Доверие», созданному совместно советскими и финскими кинематографистами (режиссеры Виктор Трегубович, Эдвин Лайне) и посвященному важнейшей и актуальной в наши дни теме ленинской национальной политики.
Лауреатами смотра художественных лент стали, как известно, картины «Восхождение», «Древо желания», «Соната над озером».
Решения о присуждении этим фильмам главных премий были вынесены после очень строгого размышления и глубоких дискуссий. Мы стремились обратить внимание на факт многонациональности нашего искусства, так ярко продемонстрированный в Риге. Мы руководствовались тем, чтобы поддержать художников, путь которых нам представляется серьезным и перспективным. Мы старались отметить в нашем итоговом решении и тематическое разнообразие лент. В каждом из фильмов-победителей идея и тема подтверждены глубоким художественным воплощением — буди то обостренная правдивость «Восхождения», бытовая и психологическая убедительность «Сонаты над озером» или притча, рассказанная грузинскими кинематографистами в ленте «Древо желания».
В каждом случае мы имели дело с произведениями чрезвычайно своеобразных художников. И не случайно нами отмечена работа Ларисы Шепитько — многое а «Восхождении» рождено волей режиссера. Я думаю, Лариса Шепитько сумела извлечь из повести Василя Быкова самое главное: она сделала фильм о психоло
гии подвига и психологии предательства. Она смогла показать процесс морального краха и распада души и процесс возникновения и возвышения чувств, рождающих личность, утвердила гибель героя как вход в бессмертие. Сознательно выбранная режиссером скромная форма чернобелого фильма с обычным экраном как бы возвращает нас к стилистике картин военного времени и заставляет быть соучастниками событий.
Фильм Тенгиза Абуладзе снят совсем в иной манере и на совершенно ином материале. В рассказе о предреволюционной деревне режиссеру удалось создать ощущение приближающейся революции, необходимости и неизбежности ее. В «Древе желания» постоянно чувствуется работа коллектива единомышленников, сплоченных в одно целое режиссерскими устремлениями. Это рождает стилистическое единство всех компонентов фильма. И кроме того, что мы внимательно следим за постепенным раскрытием основной его мысли, нам, профессионалам, доставляет огромное наслаждение эстетическая культура всей ленты. Я думаю, что широкая аудитория также получит удовольствие от встречи с подлинным искусством, хотя фильм не прост для восприятия.
В числе главных лауреатов фестиваля названа «Соната над озером». Латвийская кинематография за последнее время и в области организации производства и в творческих исканиях сделала значительный шаг вперед. Режиссеры-дебютанты, поставившие «Сонату над озером» — известный актер Гу нар Цилинский и выпускник Высших режиссерских курсов Варис Брасла,— обратились к сложной морально-этической проблеме, имеющей и общественное значение. Они сделали свой фильм в простой и изящной форме, где изобразительное решение тонко передает душевные переживания героев. В сложном исследовании зарождающейся любеи и столкновении ее с чувством долга постановщикам удалось добиться психологической глубины. Здесь, конечно, им помогла прекрасная актриса Астрида Кайри-ша, заставившая нас поверить ее героине.
Я не могу тут же рядом не упомянуть второй фильм Рижской студии — «Быть лишним», в котором мы встретились с отличной профессиональной работой Алоиза Бренча. Режиссер создает не просто фильм о преступнике, а показывает те возможности,
которые предлагает ему общество для того, чтобы уйти от прежней жизни. И в этой ленте мы нашли огромную удачу в исполнении главной роли Витаутасом Томкусом.
Актеры не случайно завоевали е Риге так много премий. Радость творчества всегда находит отклик в зрительном зале. А на этом фестивале уровень актерских работ во многих фильмах был очень высок. Это естественно: поставленные задачи отличались сложностью и стали весьма интересными для самих исполнителей. Поэтому, к примеру, в «Слове для защиты» мы отметили не только Марину Неёлову, одну из самых ярких актрис сегодня, но и работу Галины Яцкиной, роль которой нам показалась более трудной, однако сыграна она углубленно.
«Слово для защиты», оцененное нами несколькими премиями, мне хотелось бы выделить особо. В этой картине молодые дебютанты — режиссер Вадим Абдрашитов и сценарист Александр Миндадзе — извлекли из небольшого жизненного события большие философские мысли. Я думаю, «Слово для защиты» помогает воспитанию человеческой души, а это, наверное, и есть основная задача искусства.
Однако нигде так не опасны поверхностность, приблизительность постановке проблемы, как в фильмах, где разговор идет о вещах, понятных и волнующих всех. Зрительская аудитория не прощает легкомыслия и неправды. При всей убедительности пластических решений и зрелости актерских работ драматургия таких картин, как, например, «Собственное мнение» и «Кафе «Изотоп», примитивна и надуманна. Окружающая нас действительность порой гораздо драматичнее, острее, интереснее, чем то, что мы увидели на экране.
На X кинофестивале мы и сами держали экзамен. Здесь впервые было создано зрительское жюри. Скажу прямо: мы очень волновались. Но оценки обоих жюри почти стопроцентно совпали. Для всех нас это явилось высшей наградой.
Нынешний кинофорум в Риге продемонстрировал яркие художественные возможности творческих работников. Свежие силы приходят в кинематограф, стремясь проникнуть в глубины современности и запечатлеть наше неповторимое время. И мне хочется пожелать всем коллегам добрых свершений и этом многотрудном деле.
Монголия, чехосло-
Духовой оркестр «Рига» играет марш
людьми, далекими от кинопроизводства, посещение мест, далеких от туристских маршрутов.
Колхоз «Авангард»... Городская скученность и классически разбросанные крестьянские хутора еще недавно казались несовместимыми. И вот сельский поселок, как идеальный маленький город: трех-четырехкомнатные коттеджи и трехэтажные дома со всеми городскими удобствами плюс простор, чистый воздух и прекрасная природа. И это не только в «Авангарде», ежегодные доходы которого приближаются к миллиону, но и во многих других колхозах.
Умный и рачительный председатель колхоза Янис Ужулис, человек скромный, совсем несклонный к похвальбе: «Работаем, делаем, что можем. Надо бы лучше — стараемся. Овощная теплица? Маленькая — для собственных нужд. Излишки, правда, реализуем, имеем один магазин в Елгаве и два в Риге. Пирожные? Свои...»
Все мы, конечно, знаем, что искусство обогащает людей, делает их духовно богаче, тоньше. Не случайно на многочисленных встречах с такой искренней радостью, тепло, сердечно, как близких людей, принимали актеров и режиссеров колхоз
ники, рабочие, студенты и инженеры. Но вот неожиданное, хотя и вполне закономерное открытие. Первый секретарь Елгавского райкома партии Михаил Филиппович Дрозд рассказал о роли, которую сыграла советская кинематография в коллективизации латышского сельского хозяйства в послевоенные годы. Многие крестьяне сомневались: записываться в колхозы или оставаться единоличниками. Совсем не представляли себе колхозную жизнь. А художественные и документальные фильмы о жизни колхозного крестьянства Страны Советов разрешали сомнения.
Нет, не случайно в Доме культуры латвийского колхоза «Авангард» состоялась премьера казахского научно-популярного фильма «Этот удивительный никозан», снятого молодым режиссером Эльзой Дильмухамедовой, фильм, который потом демонстрировался на конкурсном экране в Риге и был отмечен второй премией.
ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:
— Ваши творческие планы?
НИКОЛАЙ КРЮЧКОВ:
— Сняться в сотой роли!
МАРИНА ЛЕВТОВА:
—< В этом году буду поступать во ВГИК. Только в кино! Другой дороги у меня нет! Раньше даже не мечтала об этом и на студию попала неожиданно. Больше года я жила фильмом Динары Асановой «Ключ без права передачи» —• пробы, съемки, озвучивание •— и поняла, что здесь мое место.
Я окончила среднюю школу год назад и работаю на «Ленфильме» ученицей монтажницы. Одновременно снимаюсь и готовлюсь к экзаменам в институт. Чем больше занята, тем больше успеваю!,
Столица
Старинный Цесис давно стал столицей туристов. Огромная территория вдоль Гауи объявлена национальным парком. И для кинематографистов эти края — свои, кинематографические. В разные годы здесь шли съемки «Эдгара и Кристины», «Сына полка», «Генерала Рахимова», а недавно о своенравной Гауе сняли фильм документалисты.
2
Но тихий средневековый Цесис имеет славную революционную историю. Это первый город в Латвии, где была установлена Советская власть, и имённо отсюда в 1918 году два полка красных латышских стрелков отправились на помощь революционному Петрограду.
Об этом делегации грузинских кинематографистов рассказал первый секретарь районного комитета партии Имант Августович Упмалис.
Он любит и гордится своим краем. Цесис-ский район — сельскохозяйственный. Он дает государству племенной скот, мясо, молоко. Но славится и своими особыми глинами. Из них делают кирпич, идущий на реставрацию уникальных архитектурных памятников.
ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:
— Вы впервые участвуете в фестивале?
ЛАРИСА ШЕПИТЬКО:
— Да. Я впервые приглашена на фестиваль в качестве его участницы. Правда, на первом Всесоюзном фестивале была представлена моя дипломная картина «Зной». Она получила приз за лучшую
режиссуру, но меня на фестивале не было, я узнала об этом из газет.
ЕЖИ ГОФФМАН:
—• Я впервые приехал на Всесоюзный кинофестиваль и считаю, что мне крайне повезло. Во-первых, киносмотр в Риге — юбилейный: столица Латвии приняла в десятый раз эстафету праздника советских кинематографистов. Во-вторых, нынешний фестиваль проходил в преддверии празднования 60-летия Великого Октября. И картины, которые смогли увидеть в крупнейших кинотеатрах Риги участники, гости и просто зрители, свидетельствуют о постоянном движении вперед мастеров советского экрана.
Крылья
— Знаете ли вы, что такое голография? — спрашивают студенты.
— Конечно, знаем, — с долей обиды отвечают кинематографисты.
Документалисты студий РСФСР, представители
«Ленкинохроники», «Леннаучфильма», Свердловской, Казанской, Куйбышевской, Нижне-Волжской, Западно-Сибирской и Восточно-Сибирской киностудий побывали в дни фестиваля в Рижском краснознаменном институте инженеров гражданской авиации имени Ленинского комсомола, старейшем в Советском Союзе учебном заведении по подготовке авиационных специалистов.
— Хотите увидеть объемное голографическое изображение?
— Конечно, — с готовностью откликаются все.
В лаборатории оптики — серые изваяния лазерных установок. Светится тонкий розовый луч. Он падает на пластинку — обычная плоская фотография.
— А теперь взгляните сюда.
Розовый поросенок и зайчик под зонтом резвятся в трех измерениях.
— Используется ли в ваших занятиях учебное кино?
— Конечно, — отвечает руководитель лаборатории оптики, — кинотека института располагает 216 учебными фильмами. В институте есть киногруппа, снимающая учебные ленты.
3
ЗОРКОСТЬ КИНО-ПУБЛИЦИСТА
Малик КАЮМОВ, председатель жюри по конкурсу документальных, научно-популярных фильмов и кннопериодики
За годом — год, за вехой— веха.
За полосою — полоса.
Нелегок путь.
Но ветер века — он дует в наши паруса.
ти поэтические строки Александра Твардовского не раз припоминались мне, когда на фестивальном экране выступали в творческом соревновании кинопублицисты. Вехами нашей жизни становятся трудовые дела и свершения, а биография каждого из нас неразрывно слита с биографией и судьбой страны. Об этом фильм Центральной студии документальных фильмов «Повесть о коммунисте» (режиссер Игорь Бессарабов), получивший на фестивале первую премию.
Взволнованно и проникновенно рассказывает лента о ярком жизненном пути, который вместе со страной, партией и советским народом прошел Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев. Широкая панорама жизни, охватывающая
шесть десятилетий, использование огромного архивного материала, поданного в форме живого, задушевного повествования, сделали эту картину ярким и интересным явлением кинопублицистики.
Рижский фестиваль вообще продемонстрировал высокий уровень документального кино. В конкурсе участвовало много работ, интересных по режиссуре, операторскому мастерству, умению смело и широко мыслить. Ни на одном из предшествующих смотров — а я был участником почти всех фестивалей — не было такого обилия документальных лент (около ста!) —19 полнометражных, 53 короткометражных и 23 киножурнала. И мы вправе судить по ним о развитии всего нашего документального киноискусства.
Что же нового принес документальный экран прошедшего года?
Примечательны картины, которые можно отнести к очень редкому пока у нас жанру — документальной драме. Кинематографисты давно ушли от задачи просто наблюдать и фиксировать события на пленке. Они активно вторгаются в жизненные процессы, ведут поиск новых героев. Показ достижений и успехов не за
слоняет сложных ситуаций, споров, конфликтов.
Острая проблема исследуется в свердловской картине «Точка зрения» (режиссер Лев Ефимов). На экране идет спор о качестве установки для непрерывного литья металла, сделанной на «Уралмаше». Установка имеет бесспорных сторонников, но и не менее ярых противников. Картина сталкивает зрителя с нелегкими переживаниями героя — главного конструктора установки, заставляет уважать его жизненную позицию. Это смелая и принципиально новая для нашей документалистики лента.
Вместе с героями киргизского фильма «В год неспокойного солнца» (режиссер Альгимантас Видугирис) мы вовлечены в драматическую ситуацию, которая создалась в год пуска Токтогульской ГЭС. Яростное солнце этого лета сжигало урожай хлопка трех республик. Спасти его можно было, лишь отдав полям воду токтогульского водохранилища, но тогда пуск откладывался на долгий срок.
Режиссер не уходит от острых моментов, которые пережили строители, и его рассказ — о мужестве,
об умении мыслить по-государственному и принимать смелые решения.
Совершенно удивительную картину «Прядильщицы» представили на кинофорум эстонские документалисты (режиссер Валерия Андерсон). В ней идет речь о работницах «Балтийской мануфактуры», решивших перейти на обслуживание шести станков и... отказавшихся от своего обязательства из-за небрежного и безответственного отношения к ним администрации. Авторы исследуют причины этого реального конфликта. Их позиция наступательна—творческие люди должны полностью раскрыть и использовать свои дарования.
Замечу, что показ человеческих характеров стал главным для рижского киносмотра. Фильмы-портреты «Председатель Малинина» (режиссер Николай Обухович), «Анта-нас Снечкус» (режиссер Линас Ла-зенас), «Вернулся солдат с фронта» (Владимир Ивченко) представили своих героев объемно и неповторимо индивидуально.
Когда-то Сент-Экзюпери устами Маленького принца сказал простые и мудрые слова: «Встал поутру, умылся — и сразу же приведи в порядок
свою планету». Их можно было бы поставить эпиграфом к целому ряду научно-популярных картин об окружающей нас природе. Лучшие из них — «Природа» (Рижская студия) и «Круг жизни» (Свердловская студия) — глубоки и тревожны по мысли: как уберечь, сохранить наш общий дом, как оградить природу, неразрывно связанную с человеком, от загрязнения и разрушения?
С замечательным мастерством снята «Природа» (режиссер Андрис Кри-евс). Я по-хорошему позавидовал молодым рижским мастерам. Прекрасная операторская работа, изобретательный монтаж, музыкальное оформление ставят ее в ряд лучших работ года.
Вообще научно-популярный кинематограф одержал на этом форуме немало побед. Высокую оценку получили фильмы «У истоков человечества» («Киевнаучфильм»), «Загадки живой клетки» («Леннаучфильм»), казахская картина «Этот удивительный никозан» и другие.
Когда смотришь огромную программу, выпуклыми становятся не только ее достоинства, но и недостатки. Самым печальным зрелищем на фестивале была кинопериодика.
Мы в Узбекистане уже десять лет назад упразднили киножурналы. Взамен выпускаем 20 коротких документальных лент, отражающих наиболее интересные события. На фестивале я посмотрел 23 журнала и лишний раз убедился, что мы поступили правильно. С появлением телевидения, которое подает новости в тот же день, ведет интересные репортажи с места событий, киножурналы изжили себя, и я думаю, что пришла пора решить этот вопрос кардинально.
Программа изобиловала полнометражными фильмами. Но далеко не все из них оправдали свой метраж. Режиссеры, словно стремясь объять необъятное, растягивали картины, загромождая их необязательными эпизодами. А фестиваль между тем сви-д^ельствовал, что удача сопутствовала тем кинопублицистам, которые свое внимание сосредоточивали на локальных проблемах. Ибо сила документального кинематографа в его постоянном и пристальном взгляде на жизнь. И чем этот взгляд острее, зорче, заинтересованней, чем глубже он исследует действительность, тем успешнее мастера экрана выполняют роль летописцев эпохи.
После лабораторий — зал института. Студенты одеты в синие форменные костюмы с серебряными крыльями на рукаве. Они не скупятся на аплодисменты — особенно после того, как кинематографисты заявляют, что работа кинодокументалиста невозможна без авиации, что авиация экономит сотни часов, доставляя их в самые глухие уголки страны...
ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:
— Почему вы выбрали мультипликацию?
ИВАН УФИМЦЕВ:
— Нельзя учить детей понимать слова, забывая про понятия, которые стоят за ними, а они гораздо шире Сегодня каждый малыш знает, что длину можно измерить метром. А что это за понятие такое — измерить? Как, предположим, измерить человека? Ведь, кроме веса и роста, есть еще понятия доброты и порядочности, этим тоже измеряется человек. В ленте «38 попугаев», получившей диплом на X Всесоюзном фестивале, мы попытались рассказать ребятам о понятии «длина». Разговор о понятиях мы с писателем Георгием
Остером продолжим и в следующей картине. Теперь речь пойдет о том, что такое цель.
Можно просто ходить, гулять, но ведь важно и то, куда идешь. Наши герои Удав, Слоненок и Обезьянка весело расскажут об этом ребятам.
Что будет заложено в человеке с раннего детства, то и останется с ним на всю жизнь. Мне кажется, не последнюю роль в воспитании ребенка играет и наше веселое искусство...
Похожий па самого себя
Сначала они увидели его на экране.
Спелое поле, туманное озеро, живая земля и кряжистый человек с упрямой седой головой, похожий на Габена. Поле отдавало урожай и вновь принимало семя, за утренним туманом вставало солнце, за праздниками наступали будни, менял
ся облик земли, и за каждым изменением было усилие рук и напряжение сердца, человек на экране менялся, на лице добавлялось морщин, в волосах — седины, и он все больше был похож на Габена,— а они смотрели на него и знали: это не грим изменяет лицо — это годы, это работа, это жизнь...
Они смотрели на него на экране, хотя, быть может, больше привыкли, чтобы на экране видели их...
Они — это кинематографисты «Ленфильма» и «Арменфильма».
Он — председатель колхоза «Лачплесис» Герой Социалистического Труда Эдгар Каулиныи.
Они ехали к нему в гости, это была одна из заранее намеченных встреч участников фестиваля с трудящимися сельских районов Латвии, они ехали и заранее знали, что встретят их хорошо, что будут говорить им добрые слова, и они будут говорить добрые слова, и слова будут искренними, хотя прозвучат не впервые, а встреча — прекрасной и согревающей сердце, хотя таких встреч уже было немало.
Но сначала им показали документальный фильм «След души», снятый Герцем Франком, и они увидели героя.
Нет, не его биография, не самая рядовая, но и не самая невероятная для председателя колхоза — батрак, солдат, пожарник, дрессировщик в цирке, снова солдат, строитель, организатор колхоза, депутат, — нет, не только биография, но весь облик этого человека и его приоткрытый, но неразгаданный мир заставили притихнуть маленький зал, от которого до колхоза оставалось еще четверть часа езды.
Колхозные мотоциклисты в малиновых куртках неслись по обочинам, как торжественный эскорт, колхозные трубачи в черных цилиндрах играли торжественный марш, председатель колхоза «Лачплесис» Эдгар Каулиныи встречал на пороге — красивый человек с упрямой седой головой.
Все шло так, как и должно было быть: они осмотрели поля и дома, они напугали коров и немного перепугались сами, они расписались в книге почетных гостей в домике-музее латышского классика Андрея Пумпура, они потрогали гигантский
валун, на котором, по преданию, любил отдыхать Лачплесис, герой народного эпоса, они полюбовались Даугавой и колхозным парком, выслушали цифры и задали вопросы, но все было иначе, не так, как должно было быть, не так, как они заранее знали, будет!
И режиссер Фрунзе Довлатян не смог сдержать своих чувств, когда услышал, как колхозный хор поет Комитаса.
И актер Игорь Дмитриев, столь находчивый в словах, сумел сказать только: «Как хорошо, Эдгар Мартынович, что вы есть».
А Эдгар Каулиныи, поглядывая то на них, то на своих, повторял: «Вы по сердцу нам... По сердцу».
За ним был свой, прекрасный, не познанный до конца мир.
ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:
— Ваши следующая роль?
ЛИДИЯ ФЕДОСЕЕВА-ШУКШИНА:
— Ничего об этом не могу сказать. Ровным счетом ничего. Я не снимаюсь сейчас и не хочу на-
чинать новые актерские работы в кино. Есть иного рода дело, не завершить которое нельзя. Писатель Василий Белов, оператор Анатолий Заболоцкий и я начали поиск и отбор материалов для фильма о Василии Макаровиче Шукшине.
Умей сказать «да»
Некоторую путаницу в четкий ритм фестиваля внесла туркменская кинематография. Два брата Нарлиевы спутали все карты рижского оргкомитета.
В самом деле, разобраться не просто: оба режиссеры, обоих зовут Ходжа. Внешне различить их легче по усам. Усы, разумеется, у младшего. В программу конкурсного показа был включен фильм того Нарлиева, который секретарь Союза кинематографистов Туркмении и давно известен как автор интересных фильмов, завоевавших всеобщее признание, — короче говоря, в програм-
4
5
СТУПИ ЗА ПОРОГ
Александр МИТТА, председатель жюри по конкурсу художественных фильмов для детей и юношества
еременчивый, порой таинственный, порой тревожный, не всегда предугадываемый мир подростка, мир человека накануне, человека, не просто вступающего в настоящую жизнь, но живущего настоящей жизнью, пусть ее законы не во всем совпадают с законами жизни взрослых людей — воспроизвести этот сложный мир на редкость ответственная задача для художника. Не переход из класса в класс, не перемены малые и большие, а духовный рост, нравственное развитие, раскрытие личности определяют отношение авторов детского кино к своим героям. И герои переступают порог девятого «А» или десятого «Б», покидают школьные коридоры, становясь героями экрана.
Вспомните сенсацию, которую произвел в свое время фильм Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника»! Не один, не два, не три интересных человека, а целый школьный класс самобытных личностей открыла нам эта картина, заставив задуматься не о проблемах преподавания, а о задачах воспитания — не только наших детей, но и нас с вами.
Детское кино занимает особое — не обособленное, но особо важное — место в нашем кинематографе. И, наверное, это логично, что конкурсный показ художественных фильмов для детей и юношества в рамках Всесоюзного кинофестиваля составил в конце концов отдельную программу: такой комплектный просмотр позволяет вглядеться пристальнее в проблемы художников и проблематику фильмов, определить тенденции развития, классифицировать приемы режиссуры, но это для жюри, а для зрителя, по моему глубокому убеждению, детское кино — это кино без всяких скидок на тему.
Трагический материал, сплетенный Валерием Рубинчиком в «Венок сонетов», кинофильм, где правда поэзии не соседствует с правдой войны, а сражается вместе с нею, где нежность и доброта взрослых героев к детям не перерыв для души в перерыве боев, а естественное состоя
ние советского человека, ставшего солдатом, чтобы защитить и своих и чужих детей; естественность доброты, в которой живут герои ясной и искренней ленты «Алпамыс идет в школу» (режиссер Абдулла Кар-сакбаев),— вот эти две непохожие картины разделили главную премию конкурса.
Нельзя не обратить внимания на тот возросший уровень профессионального мастерства, на ту режиссерскую раскованность и изобретательность, с какими авторы работают с детскими актерскими ансамблями. Уход от типажа к характеру, незадан-ность нравственного движения, непредсказуемость конфликтных решений, терпеливая вера в талант своих героев — это не итоговое соображение, рожденное конкурсом, но существенная часть кинопроцесса. Нет, школьный класс, приведенный на экран Станиславом Ростоцким, пока остался непревзойденным по духовному уровню, но, в общем, сенсация стала нормой. Дальше других режиссеров пошла Динара Асанова: ее десятый «Б» — явление любопытнейшее. И хотя в «Ключе без права передачи» ей не удалось, на мой взгляд, реализовать до конца потенциальные духовные возможности десятого «Б», Динара Асанова — художник сложившийся, своеобразный, с определенными личностными критериями. С особым интересом я наблюдал за ее работой с Еленой Прокловой, актрисой, которую я снимал давно и с которой надеюсь работать впредь.
Недостатком конкурсной программы была, пожалуй, ее тематическая и жанровая узость. По-прежнему нет фантастики на экране. Приключенческое детское кино несколько задержалось в своем эстетическом развитии. За школьным порогом остались неоткрытыми целые континенты. Невелик и приток молодых сценаристов в эту тематическую область. На.кинофестивале в Риге наше жюри вручило специальный диплом кинодраматургу Семену Лунгину за успехи в разработке темы воспитания подростков. Это заслуженная награда. Но кто же дальше?
ме значился фильм Ходжакули Нарлиева «Умей сказать «нет»! А показывалась дебютная работа его младшего брата Ходжадурды Нарлиева «Белая мгла»! Впрочем, некоторые оправдания у составителей программы были: Ходжакули Нарлиев занят в фильме брата в качестве актера. Но эти путаница не досадна, ибо дебют всегда интересен.
ВОПРОС ИЗ. ЗАЛА:
— Почему вы снялось в детективе?
ВИТАУТАС ТОМКУС:
—5. Прочитав сценарий фильма «Быть лишним», я сначала хотел отказаться от предложения режиссера Алоиза Бренча, решив, что это рядовой детектив.
Но вот когда мне предложили ближе познакомиться с прототипами моего героя, неожиданно пришел интерес. Меня поразили люди, которые резко отсекают себя от других. Они так и го
ворят: наш, преступный мир — и ваш мир. Захотелось исследовать психологию этих людей, узнать, что держит их в «том» мире.
Я играю человека, который пытался перестать быть лишним, но не смог преодолеть себя, прошлого, и в этом его трагедия..
След, на земле
В парке Дружбы растут деревья, посаженные ветеранами Великой Отечественной войны, космонавтами, пионерами, комсомольцами и гостями из братских стран.
Теперь здесь появилась аллея X Всесоюзного кинофестиваля. Вместе с учениками 75-й средней школы кинематографисты посадили молодые липы, клены, тополя...
Есть народное поверье: человек, посадивший дерево, оставит добрый след на земле. Отшумит фестиваль, разъедутся его участники, но деревья, посаженные ими, останутся свидетелями дружбы наших народов и памятью о празднике киноискусства.
Репортаж вели: Юрий КАЛЕЩУК, Татьяна КЕЙМАХ, Андрей КОЧЕТОВ, Наталья ОРЛОВА, Людмила ПАЖИТНОВА, Георгий ЩЕРБИНА и Николай ГНИСЮК (фото)
6
НАЧАЛО С ПРОДОЛЖЕНИЕМ
Иван ИВАНОВ-ВАНО,
председатель жюри по конкурсу
 а X фестивале советского ft I  кино мультипликация дебю-
| J тировала в качестве само-ННВЙНи стоятельного раздела смот-МИИИ Ра- Если раньше мультипли-кационные фильмы были частью программы художественного кино и в конкурсе участвовало не более пяти лент., то теперь 10 студий страны представили на фестиваль 17 мультипликационных картин, которые оценивало специальное жюри.
Советское мультипликационное кино стало сегодня равноправным членом ° семье самых разных жанров кинематографа, завоевало популярность не только в нашей стране, но и за рубежом. Особенностью нынешнего киносмотра явилось широкое участие в нем республиканских киностудий. Из семнадцати картин только шесть представил «Союзмультфильм», остальные присланы из Эстонии и Узбекистана, Туркмении и Молдавии, Грузии и Казахстана, Армении и Украины. Участвовали в смотре и хозяева фестиваля.
Мультипликация расширяет свою географию. В республиках растет творческая молодежь, которая вступает  состязание с опытными мастерами, ищет свои национальные формы I искусстве, свой почерк в изобразительном решении. Мне, отдавшему мультипликации полвека, особенно, радостно, что молодые, среди которых немало и моих учеников, не стремятся перенять образцы западной мультипликации, в которую все больше проникают мотивы страхе и насилия, а ищут светлые краски, оптимистические формы.
Главными призерами фестиваля стали .ленты Рижской киностудии и «Таллинфильма» — «У мурку му рс» и «Стрелок». Кукольный фильм «Умур-кумурс», созданный по мотивам произведений .латышского поэта Александра Чака, рассказывает о приключениях бедного портняжки Яниса. Поэтична атмосфера фильма — старинный латышский городок с узкими улочками, веселая ярмарка, на которой и разворачиваются события. Блестяще сделаны куклы — герои ленты от главных до второстепенных.
Рисованная лента «Стрелок» поражает отточенностью, мастерством графики. Здесь применен новый для нас прием операторской работы — съемки движения рисунков из наплыва в наплыв. Взмахи крыльев чаек, плеск волн — стадии движений не разграничены четко, каждая из них постепенно вырисовывается из предыдущей. Все это придает кинофиль-
мультипликационных фильмов
му сказочное очарование, лиризм. Вторую премию завоевала картина признанного мастера советской мультипликации Федора Хитрука «Икар и мудрецы», фильм-притча, фильм-размышление об Икаре и лжемудрецах, об энтузиастах, двигающих прогресс, и обывательской «мудрости». Третью премию получила .также лента «Таллинфильма» «Горенку энец»,— веселая история об ученике кузнеца, который никак не может одолеть азы ремесла. (Без настойчивости, умения и знаний никакому ремеслу не выучишься—такова поучительная мысль этой картины. .Необычно сделаны куклы в этом фильме: вырубленные из дерева болванки, с нарочито грубо вырезанными лицами, но, как ни странно, они обладают подвижной мимикой, выразительными характерами, пластично двигаются.
Хотел бы отметить интересные фильмы, создатели которых удостоены дипломов: оригинально задумана и выполнена картина «Буденовка» («Киевнаучфильм»), сделанная е стиле советских революционных плакатов; картина «38 попугаев» («Союзмультфильм») уже завоевала признание наших зрителей. Это умная и веселая беседа с самыми маленькими об очень важных вещах. «Бедняк и жадный бай» («Туркменфильм») — лента, снятая по народной туркменской сказке; радуют в ней мастерство и национальная самобытность изобразительного .решения.
Мне кажется, дебют мультипликации .на фестивале прошел удачно.1 Хотелось бы теперь .высказать некоторые пожелания следующему киносмотру наших фильмов. Мультипликационное искусство бурно развивается—и не только количественно, но и качественно. Это искусство синтетическое — сплав изобразительно-декорационного решения, игры персонажей и музыки. И в связи с этим, по-моему, надо бы и премии дифференцировать. К трем общим премиям добавить премии за изобразительное решение фильма, за выразительную игру рисованного персонажа, за лучший сценарий, за лучшее музыкальное сопровождение. Это дало бы толчок дальнейшему развитию мультипликации, заинтересовало бы мастеров, стало стимулом для творческих работников.
Фестиваль окончен, но творческие споры, начатые на нем, еще долго не утихнут. Я глубоко уверен, что следующие кинофорумы будут привлекать к себе все более и более широкие круги мультипликаторов.
ХАРАКТЕРЫ
И
ХАРАКТЕРИСТИКИ
В недрах фестиваля не прекращалась разнообразная, но постоянная и серьезная работа. Одним из значительных событий в этой области стала творческая конференция на тему «Постановление ЦК КПСС «О 60-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции» и задачи советских кинематографистов», организованная Союзами кинематографистов СССР и Латвийской ССР совместно с НИИ истории и теории кино Госкино СССР.
В обсуждении конкурсных и внеконкурсных программ, в которых была широко представлена продукция киностудий страны за прошлый год, приняли участие киноведы и кинокритики, режис
серы, представители социалистических кинематографий.
Многочасовая работа этой конференции имела целью рассмотреть наиболее интересные и актуальные вопросы современного советского многонационального кинопроцесса. Во многих выступлениях подвергались тщательному анализу фильмы, которые состязались в это время на экране. Фильмы национальных студий с разной степенью художественного мастерства исследуют национальный характер, диалектическую сложность жизни. Это характерно для таких картин, как «Соната над озером», «Время жить, время любить», «Древо желания», «Потерянный кров», «Рождение», «Умей сказать «нет»!
7
взгляд из зрительного зало
ТАК РЕШИЛИ ДЕТИ
ДЕТСКОЕ ЗРИТЕЛЬСКОЕ ЖЮРИ ПРИСУДИЛО ПРИЗЫ ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ФИЛЬМУ «КЛЮЧ БЕЗ ПРАВА ПЕРЕДАЧИ»	(«ЛЕН-
ФИЛЬМ»), МУЛЬТФИЛЬМУ «ИКАР И МУДРЕЦЫ» («СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ») И КУКОЛЬНОМУ ФИЛЬМУ «У МУРКУ МУ РС» (РИЖСКАЯ КИНОСТУДИЯ).
ДВЕНАДЦАТЫЙ РЯД
Ольга Б АЛТ АУСЕ,
председатель комиссии по зрительскому жюри
первые на X Всесоюзно» кинофестивале в Риге быг учрежден Приз зрительских симпатий. Было решено присудить его фильму, который
________ получит высшую оценку жюри кинозрителей. На каждом просмотре это жюри составляли все сорок зрителей, сидящие в двенадцатом ряду кинотеатра «Рига». Всего в этом необычном жюри участвовало около девятисот человек.
Состав жюри был чрезвычайно представительным. В нем были люди самых разнообразных профессий, в том числе 120 рабочих, 190 инженерно-технических работников, около 200 студентов и учащихся, 70 научных работников и преподавателей, 50 врачей, 42 военнослужащих, художники, композиторы, журналис-
ты, экономисты и даже один метеоролог.
Каким образом проводился опрос членов зрительского жюри?
Перед началом сеанса им были розданы специально отпечатанные анкеты, после окончания сеанса зрители двенадцатого ряда оставались на местах и отвечали на поставленные в анкете вопросы. Они указывали свой возраст и профессию, отмечали свое впечатление от просмотренного фильма. Опрос проводился по международной социологической шкале для оценки произведений искусства, которая предусматривает следующие оценки: 1. Очень понравился. 2. Понравился. 3. Скорее понравился, чем не понравился. 4. Оставил безразличным. 5. Скорее не понравился, чем понравился. 6. Не понравился. 7. Очень не понравился. Каждый участник зрительского жюри должен был отметить тот из пунктов, который соответствует его личному впечатлению от просмотренного фильма. Подсчет баллов проводился затем нашей комиссией.
В конкурсе кинозрителей самый высший средний балл равнялся 2,575. Получивший эту цифру фильм Рижской киностудии «Соната над озером» и стал обладателем Приза зрительских симпатий.
Самое большое количество высших оценок («Очень понравился») получил фильм «Восхождение», что свидетельствует о его эмоциональной силе.
По условиям работы зрительского жюри его участникам было достаточно лишь отметить пункт в анкете, но многие из них не ограничились этим и сделали записи о своих впечатлениях. Например, многие зрители фильма «Соната над озером» рядом с пунктом анкеты «Очень понравился» вписали от руки по нескольку раз: очень, очень, очень,—чтобы у нас не оставалось на этот счет никаких сомнений.
«Фильм достоин самой высокой награды, актеры заслуживают самой высокой оценки»—таково мнение и пожилого офицера и молодой женщины-экономиста о фильме «Восхождение». «Побольше бы таких фильмов»,— написал о картине «Древо желания» 55-летний радиотехник. Многие зрители отметили актуальность проблематики белорусского фильма «Воскресная ночь», протестующего против деградации личности под влиянием алкоголя, а пожилая женщина-технолог написала идущие от всего сердца слова: «Хороший фильм, тяжелый для матери»,— а против пункта «Оставил безразличным» дописала: «Нет, такой фильм не может оставить безразличным!» Пенсионер-журналист, прибегая к спортивной терминологии, записал в анкете, о фильме «Быть лишним» знаменитое и Bice выражающее: «Молодцы!»
«Слов нет, чтобы высказать, как понравился фильм»,— написала тридцатилетняя медицинская сестра о картине «Карпаты, Карпаты...», а 25-летний военнослужащий добавил: «...и даже очень необходимый для нас». «Нахожу, что «Туркменфильм» делает большие успехи в кино» — таково мнение одного из членов зрительского жюри, наладчика станков, после просмотра фильма «Белая мгла».
Не обошлось, конечно, и без неожиданностей. Так, например, 23-летняя студентка отметила, что грузинский фильм «Древо желания» ей не понравился, но рядом дописала: «Однако все-таки очень впечатляющий». Фильм понравился, но «...в жизни все не так»,— заметил пессимистично 33-летний инженер о картине «Собственное мнение».
Хочется еще раз поблагодарить всех участвовавших в работе зрительского жюри и пожелать им оставаться всегда верными друзьями кино.
Продолжаем разговор о любви на экране (См. «СЭ» № 18 — 1976 г., №№ 1, 5, 8—1977 г.)
НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ СЕБЯ
Много создано фильмов о любви. Таких, которые запоминаются, и похуже — на один день. «Слово для защиты» заняло в этой нескончаемой серии, как мне кажется, особое место. Авторы фильма Александр Миндадзе и Вадим Абдрашитов поведали нам с экрана повесть о счастливом несчастье и безрадостном благополучии. Они подняли любовь на редкостную высоту и рассмотрели ее с самой неожиданной точки зрения. Нота неуспокоенности, тревожная нота, что прорывается вопреки действию, наперекор счастливому концу,— вот что, мне кажется, отличает этот фильм от других.
Вспомните одну маленькую роль Василия Шукшина в фильме «Если хочешь быть счастливым». Там он силится объяснить по-настоящему счастливым людям, что нет на свете полного счастья. Вот он. к примеру, человек благополучный, любящий работу, счастливый отец, вроде бы все хорошо в его жизни, но...
Об это «но» и спотыкается постоянно адвокат Ирина Межникова, героиня нового фильма. Все складывается у нее, все полноценно, осмысленно: позади институт, впереди аспирантура, в настоящем — работа, и квартира есть, и жених... Но счастье ли это? Достаточно ли для счастья?
Говорят, для того, чтобы познать истинный смысл жизни, надо пройти через горнило страстей Вынести какую-нибудь тяжесть на плечах и, лишь сбросив ее, открыть для себя новый свет Ирине Межниковой помогает открыть его не свой, а чужой груз. Наконец, найдено ее «но», найдено благодаря соприкосновению с тем, чего у нее нет.
«А ты когда-нибудь любила?» — простодушно спрашивает своего адвоката Валя и не знает, что с этого момента переламывает что-то в неспокойной женской душе. В самом деле, что такое любовь? Когда все хорошо, ночь, снег и мы вдвоем? И есть мягкий диван, и абажур, и музыка. Или когда ради любимого берешь в руки лопату и прощаешь всем сердцем самые горькие обиды?..
Нет Валя Костина в своем самоотречении не героиня и не жертва. Она об этом и думать не думает. Просто она настолько растворила себя в нем. что стала с ним как бы единым целым. Даже умирать — вместе. И в самую трудную минуту жизни ей. Вале, легче: для нее все просто, она все может объяснить: «Любила». И чем ближе к развязке, тем яснее и яснее для Ирины то, что подсознательно ждала она от жизни. Ей нужна вот такая же любовь — чтобы ради нее бросались в первый попавшийся вагон и не задумывались зачем. «Любовь — это талант, — приходит она к выводу, — и он не каждому дан».
Развязка в «Слове для защиты» счастливая. Подсудимую Костину освобождают из-под стражи в зале суда. Есть радость, но только горькая нота все продолжает и продолжает звучать. Мы видим лицо Вали: на нем ничего, кроме безмерной усталости. Ей не нужна жизнь только для себя...
Есть в одной песне такие слова: «Как же быть, как быть?.. Запретить любить?» Запретить, конечно, нельзя. А вот научить...
Людмила Косовская, учительница, Сухуми
ПИСЬМО КОММЕНТИРУЕТ РЕЖИССЕР
Вадим АБДРАШИТОВ
Хотя толковое письмо это мне кажется интересным, как-то не хочется думать, что в нашем фильме решалась проблема «как научить любить*.
Автор пишет: «Запретить любить нельзя, а вот научить...»
Вроде бы можно. Да можно ли? Лично я в это не верю.
В «Слове для защиты» весьма приблизительно — а как же иначе?— рассмотрены, так сказать, два варианта любви, пи один из которых, в общем, не несет человеку счастья.
При всем нашем уважении к чувству Костиной оно остается, как правильно отмечают многие, ограниченным и, следовательно, неполноценным.
Что касается второго варианта — любви Межниковой, то и эта любовь не приносит женщине счастья.
Да и не может принести.
Но дело не в том, что «Ирине не на кого пока растрачивать свои градусы». Во-первых, этих градусов нет. Ведь Ирина так и не смогла понять свою подзащитную. Она формально освободила ее, защитила, но вместе с тем разрушила ту легенду, которую так пыталась сохранить Костина. После освобождения ее Ирина говорит: «Ты сейчас прыгать должна от радости»,— совершенно не понимая, что это освобождение никакого счастья Костиной не принесло.
Человек получил свободу, которая ему совсем не нужна. Оптимизма дальнейшая судьба Костиной нам не внушает. Во всяком случае, на ближайшее будущее.
Ничего этого Ирина не понимает. Хотя в финале что-то встрепенулось в ней и куда-то она уехала. Но ведь ясно, что уезжает она недалеко, просто сойдет на следующей станции и вернется в Москву. И все это понимают: и отец, и Руслан, и сама героиня.
Ведь такие «взбрыки» уже были: какие-то. странные разговоры, остановка лифта и т. п. И этот отъезд тоже, в общем, очередной «взбрык».
И от кого уезжает Ирина — тоже вопрос: то ли от Руслана, который любит ее, во не так, как ей хотелось бы, то ли от себя самой, обнаружив отсутствие в себе того градуса чувств, на котором живет Костина.
В Руслане есть, казалось бы, все, что должно быть в мужчине: он внимателен, заботлив, незауряден, умен и умеет очень тонко «заземлять» все всплески своей любимой, понимая, что что-то с ней происходит, и, кроме того, понимая всю никчемность и обреченность всех этих всплесков. Он любит ее.
Есть все. Почти все. Но...
Скажем так: у него нет конструктивного позитива. А мужчина должен знать, как жить. Как жить — в нравственном смысле. Ирина была бы счастлива своей судьбой, если бы Руслан предложил ей, так сказать, способ самореализации как личности. И этот способ, кстати, был бы, конечно, намного полнее и духовнее, чем тот, которым жила Костина.
Но все дело в том, что Руслан этого сделать не может.
Хотя когда-то казалось, что это не так: были другие лица и другие люди тогда, на той «чернобелой» вечеринке. И, конечно, ностальгия, охватывающая зрителей этого любительского фильма, совсем не геронтологического свойства.
И, конечно, все жалобы женщин по поводу «девальвации мужиков» связаны со всеми этими вопросами и имеют схожие причины.
В разные времена функции любви (простите эту терминологию) были различны. Изменилось время. Современная функция любви... Как бы ее назвать, чтобы не уничижать чувство? Ну так скажем — отогревание. Двое любящих согревают друг друга, отогревают в пеналах железобетонных ульев после того, как люди возвращаются туда в конце нашего сложного, быстрого, «заорганизованного» дня. И Руслан это понимает. И он дает это своей женщине. Но женщине этого мало. Мало...
К счастью.
Потому что потребность в духовном начале, потребность в нравственном конструктивном позитиве у своего избранника —вот что, помимо всего прочего, всегда было «движителем» внутреннего развития и становления мужчины.
Такой потребностью и симпатична мне Межникова. И я ей сочувствую.
...А выбор мой пал на сценарий Миндадзе потому, что давал возможность подумать обо всем этом.
9
8
ники
Кинокафе
Вход в кинотеатр,
Зеленый зал
Наталья ДЕНИСОВА
юбите ли вы соседний кинотеатр! Многие из нас пожмут плечами: «Кинотеатр как кинотеатр, дело не в нем, а в фильме, который там крутят. Хороший фильм — иду, плохой — нет». А рижане на этот вопрос ответят: «Конечно, мы любим нашу «Ри
гу», независимо от того, что там показывают».
Когда после городской сутолоки входишь через массивные двери в это старое здание, поднимаешься по витой лестнице и попадаешь в зал, залитый теплым светом, украшенный живыми цветами и старинными гобеленами, чувствуешь, что хочется говорить тише и ходить осторожнее. Обнаруживаешь в себе то самое чувство, которое охватывает тебя в старом, любимом театре, куда приходишь задолго до спектакля — отдохнуть, отрешиться от повседневных дел, приготовиться к встрече с искусством.
— Наше здание, — рассказывает директор кинотеатра «Рига» Расма Смилга,— было построено в 1924 году и поначалу предназначено для варьете. С тех пор его хозяева, каждый на свой вкус, изменяли интерьеры, перекрашивали стены, украшали новыми деталями. В нынешнем году, накануне X Всесоюзного кинофестиваля, здесь была проведена под руководством художников Вилкса Виестурса и Мотте Даце полная реставрация.
— Здание «Паласа», — вступает в разговор Вилкс Виестурс, — проектировал известный в прошлом скульптор Фредерих Скуиньш и оформлял художник-декоратор Херманис Гринберге. Торжественное его открытие подробно освещалось в прессе, что очень помогло нам при реставрации. Пришлось немало покопаться в архивах, перелистать периодику 1924 года, поискать фотографии того времени, рецензии, репортажи, заметки. Девять слоев краски сняли мастера с лепнины, пока не увиде'пи ее в первозданном состоянии. По эскизам художников была заказана на Рижском мебельном комбинате мебель и выполнены керамические вазы, в антикварных магазинах приобретены старинные люстры. Реставрационные работы были завершены в небывало короткий срок — за три месяца. Мы торопились к фестивалю.
В дни X Всесоюзного здесь проходил конкурсный показ художественных фильмов — основной раздел киносмотра. И, бесспорно, творческая атмосфера кинотеатра способствовала спокойной, деловой, плодотворной работе жюри и серьезному восприятию киноискусства зрителями.
— Мы стремились сделать наш кинотеатр, — продолжает Р. Смилга, — красивым и уютным. Но не только этим мы хотели привлечь публику. Мечтаем, чтобы наш кинотеатр стал местом, где можно интересно провести время. Красный зал, отде
ланный ярко, празднично, станет резиденцией киноклуба, где в непринужденной обстановке, за чашкой кофе любители кино смогут побеседовать о новых фильмах, поспорить, встретиться с кинематографистами. Наш кинотеатр дружит с Рижской киностудией. У нас проходят премьеры всех ее новых фильмов, а кроме того, тематические показы, ретроспективы, недели зарубежного кино.
В «Ригу» зрители приходят, как правило, задолго до сеанса, чтобы побывать в кинокафе. После светлых холлов кафе кажется особенно интимным, словно созданным для тихих, доверительных разговоров. Мягкие кресла вокруг столиков. Полусвет. Мерцающий блеск бара. Неслышно ступают по ковру официанты. Здесь можно выпить кофе и сухого вина. Звучит музыка, причем не просто развлекательная, а специально подобранная, в духе демонстрирующегося фильма. Когда мы разговаривали с директором, в кинотеатре шел фильм Чаплина «Король в Нью-Йорке», в в кафе звучали мелодии из чаплинских пент. Расма Смилга шутит: «Зрители спасают наш план даже тогда, когда идет средний фильм: покупают билеты, чтобы побывать в кафе».
В зрительном зале 82S мест, он так же изящен, тщательно, со вкусом отделан, как и остальные помещения. Экзотическая деталь — по обе стороны экрана стоят громадные декоративные пальмы. А как здесь с техникой показа!
— До недавнего времени,— отвечает директор, — нам приходилось слышать жалобы на неважное качество звука. Строили наше здание во времена Великого Немого, только в 1934 году здесь был показан первый звуковой фильм. Акустические свойства зала (он к тому же овальной формы) не соответствуют сегодняшним нормам. Пришлось создать целую электронно-акустическую лабораторию в кинотеатре. Зал разбит на акустические зоны, только за экраном установлено около 60 громкоговорителей, а всего их больше 100. В зале оборудован пульт, оснащенный усилителями, который позволяет избирать любую из пяти программ звучания в зависимости от заполнения зала.
Любите ли вы свой кинотеатр!.. Сейчас в нашей стране построено множество типовых кинотеатров с просторными залами, светлыми холлами, прекрасной аппаратурой. Но, может быть, в их одинаковости, стандартности и есть причина некоторой утраты понятия «своего» кинотеатра, иуда идешь, как в гости к старому доброму знакомому!
Прокатчики ищут новые формы обслуживания зрителя, новые методы привлечения его в кино. Коллективу кинотеатра «Рига» в этом смысле легче, чем другим, — им досталось прекрасное здание. Но одного этого было бы мало для успеха, главным здесь, разумеется, оказалось искреннее желание создать для зрителя привлекающую, неповторимую, истинно творческую атмосферу общения с искусством	J
дополнение к увиденному
Виктор ЛИСТОВ
Год революции первый. Июль.
«В СЛУЧАЕ НЕОЖИДАННЫХ СОБЫТИЙ»...
одобно книгам, кинокадры имеют сьою -судьбу.
Облик летней Москвы восемнадцатого года знаком современному кинозрителю по историко-революционному фильму «Шестое июля».
Авторы .’«старались снять картину «под хронику»: в ней нет изобразительных излишеств, камера скупо, как бы документально, показывает нам город, здане Большого театра, где открываемся заседание Пятого Всероссийского съезда Советов. Но не многие знают, что хроникеры слередили коллег из игрового кино на целое полустолетие.
В документальном сюжете, снятом в день открытия съезда, запечатлены латышские стрелки на охране Большего театра, группы делегатов у театрального подъезда, на несколько «мгновений в поле зрения объектива попадает Яков Михайлович Свердлов.
Документальная лента, к сожалению, заканчивается в преддверии драматических событий 6 июля. В ней нет ни «лево»-эсеровского мятежа с его уличными боями и артиллерийским обстрелом Кремля, ни разгрома мятежников, ни голосования проекта первой Советской Конституции на съезде. Но даже те скупые метры пленки, которыми мы располагаем, служат ценными и наглядными свидетельствами тех дней и месяцев.
После завершения съезда Советов столица приступает к ликзидации следов мятежа: замазываются пулевые оспины на стенах, в окна кремлевских дворцов вставляются новые стекла, в цейхгаузы и арсеналы складывается оружие, поднятое было против -народа. 8 июля на свое очередное заседание собираетсг Совет Народных Комиссаров. На повестке дня много неотложных вопро-
сов. И среди них вопрос о кино. Докладывает нарком просвещения А. В. Луначарский.
Вот пункт протокола Совнаркома от 8 июля:
«Слушали: 7. О выдаче охранительных мандатов операторам Кинематографического отдела Народного Комиссариата Просвещения...
Постановили: 7. Поручить Комиссариату Внутренних Дел выдать соответствующие мандаты...»
В стране «сего несколько десятков операторов, но почти все они работают в советском кино и отныне полноправны в кругу деятелей искусств, что и подтверждается «соответствующими мандатами». Не будет преувеличением сказать, что ни одна русская частновладельческая кинофирма даже в лучшие свои годы не имела такого мощного коллектива операторов, как Московский и Петроградский кино комитеты, в которых хроникерами начинали люди, во многом определившие лицо советской художественной и документальной кинематографии в 20-е и 30-е годы. Среди них Дзига Вертов Лев Кулешов, Эдуард Тиссэ и многие другие.
Штатное расписание, составленное в 1918 году в Московском кинокомитете, определяло обязанности кинохроникеров полно и точно «Снимают сюжеты по общественной и политической жизни страны, командируются для сопровождения видных советских деятелей в провинцию для производства там съемок.
В случае неожиданных событий операторы снимают по своему усмотрению».
Этой возможностью — снимать неожиданные события — хроникеры часто пользовались, имея для того небольшой запас пленки. Так и были засняты многие сюжеты гражданской войны, навсегда сошедшие в зрительную память нашей ре-волюцг иной истории...
Яков Михайлович Свердлов в день открытия Пятого Всероссийского съезда Советов
--------- Као из самых удивительных явле-ний — это все-таки язык. Великий, ВИ богатый, меткий, трудный... — как мы называ< л наш, к примеру, русский язык. Кажется, нет такого на свете, '-------- чего нельзя было бы объяснить, опи-
сать, «схватить» в слове. Словом, глаголом, как говорили в пушкинские времена, можно жечь сердца людей!
Но в наш век, выбрасывающий на поверхность жизни небывалые явления, язык едва поспевает за ними.
От корня «школа», например, когда-то родилось в живой речи то, что точно характеризует прошедшие столетия школьной жизни, — «школить», «вышколить» означает муштровать, дрессировать. Обратившись к толковому словарю, найдем такое академически вежливое определение: «воспитывать, обучать кого-либо, придерживаясь излишне строгого, сурового метода». А возьмите слово «школярство», в котором сложно объединились смыслы — безответственный, несамостоятельный, догматичный...
Мои экскурсы в лингвистику отнюдь не из праздной любознательности. Язык — это аргумент. Слово объективно и доказательно даже больше, чем документальный экран. И если верить языку, который с колоссальной емкостью и точностью, проверенными столетиями, закреплял социальную реальность, то старая школа, породившая на свет только что описанное «гнездовье» слов,— достаточно безрадостное учреждение.
Ну а как же школа сегодняшнего и завтрашнего дня?
Уже были на нашем экране документальные рассказы о том как эпоха НТР принципиально меняет содержание и методы обучения («Час ученичества». «Чему и как учить сегодня» и другие). Фильм «Уроки на завтра» (сценарий Владлена Кузнецова и Бориса Хандроса, режиссер Леонид Удовенко. ТКиевнаучфильм») идет дальше. Он задает вопросы, на только чему и как учить, но и где, и когда, и, что немаловажно, зачем. Украинское научное кино не в первый раз предлагает нам документ, заслуживающий серьезного общественного внимания и зрительского интереса. Единственная моя претензия к этой ленте: проблем в ней так много, что не успеваешь оценить каждую по достоинству. Но, с другой стороны, калейдоскопичность, видимо, неизбежна, когда показывают то, чего раньше никогда не было.
...Вот годовалый малыш. Он со страстью жмет кнопки дистанционного управления четырьмя маленькими экранами, которые вспыхивают то голубым, то розовым светом, а на одном появляется петух... Возможно, малышу хочется зажечь себе именно пегуха, и нужно понять, какая кнопка ведет к этому прекрасному изображению. Малыш — герой психофизиологического эксперимента. Сложные приборы выводят хитрые кривые, отражающие душевную жизнь любителя ярких картинок. Но нам не нужно разбираться в кривых — достаточно увидеть лицо младенца: в нем и интеллект, и решимость, и энергия... Авторы фильма пока ывают. что младенческий возраст, считающийся временем биологического развития, временем пассивного закрепления навыков поведения по схеме «можно — нельзя», — на самом деле уже в какой-то мере «школьная» пора. С первого месяца жизни начинается формирование активной мысли и активной духовности.
...Старшая группа экспериментального детского сада, где проходит урок русского языка. Шестилетние дети с азартом и упоением подыскивают слова к абстрактной модели слова, в которой гласные и согласные обозначены пластинками разного цвета. Такая же «игра» идет со студентами-филологами. И вот парадокс (не без торжества и некоторой иронии поданный в фильме): взрослые юноши и девушки не в состоянии справиться с заданием, которое щелкает, как орешки, детсадовская детвора. Счет убийственный: по одной и той же модели малыши назвали играючи 100 слов, а студенты, измучившись,— 44; детсадовские чг ипионы подбирали по 20 слов, а студенческие — по 6.
...А вот теория множеств, перекочевавшая из учебников высшей математики в первый класс. В этом классе нет тишины, в которой трепетно слушают учителя. Голоса звучат в основном ребячьи. Они сами пытаются определить, что такое множество. Учитель только дирижирует — одно определение, другое! Кто точнее? Кто согласен, кто не согласен — поспорь!
Возникает вопрос: зачем, собственно, нужны все эти игры с абстрактными моделями слова, с теорией множеств. Когда же будем детей «школить»?
Слово рождается, проходит пору цветения и плодоношения и очень редко умирает, чаще остается в глубине народной памяти, чтобы потом

ЕСНЫ
Эти фильмы выходят на экраны
Инна ЛЕВШИНА
Научить детей творчески мыслить...
возникнуть вновь, вобрать в себя новый смысл, появившийся в новой жизни.
У слова «школить», если на его месте вот-вот не родится другое, скоро будет небывалый смысл. Откроем мысленно словарь 2000 года и прочтем: «школить» — воспитывать, обучать в обстановке творческого труда, «школить»—муштровать (устаревшее)...»
Однако вернемся к году 1977-му. Студенты филфака, безнадежно проигравшие детсадовцам в скорости и продуктивности мышления, учились в школе, где главным принципом было от конкретного к абстрактному, где по большей части набирали сведения, запоминали их. В экспериментальных школах в раннем возрасте дети овладевают не знаниями, а методами, механизмами мышления, его логическими моделями. С их помощью они расчленяют, вновь синтезируют — познают языково-речевую стихию, общие математические истины. А мы с вами, глядя на экран, видим удивительный процесс — процесс формирования творческой личности.
Однако наша задача — растить не просто интеллектуалов. Творческая личность не проснется, если каждый урок не станет для него и уроком нравственности. Научить чувствовать не менее важно, чем думать, утверждает фильм.
«Интересная мысль», — сказал учитель математики в ответ на удачное определение предмета множества. И в этом не слышалось притворства — мысль семилетнего человека (обратите внимание, его собственная мысль, а не повторение текста учебника) была действительно интересна. Уважением к собеседнику учитель давал урок нравственности.
Как вы думаете, на что может быть похоже обыкновенное гусиное перо? По мнению ребят, с которыми проводится на зеленом берегу пруда урок образного мышления, оно похоже на сосульку, на клюв пеликана, на огурец, на волчий хвост... А вот в другом классе задание: нужно
выбрать три цвета, из которых можно сделать весну...
Образное и абстрактное мышление, воображение, нравственное и эстетическое чувство — все это необходимо для развития творческой личности. Но достаточно ли? Наш школьник должен обладать высокой степенью самоорганизации, которая рождается не только из умения самостоятельно мыслить, но и из чувства своего человеческого достоинства. На экране — опыт экспериментального класса в Тбилиси, где не ставятся отметки за ответы.
Не собирается ли завтрашняя школа отменять балльную систему оценок? Не знаю. Но создатели фильма, видно по всему, сторонники такой позиции и утверждают, что безотметочное обучение отнюдь не безоценочно.
Жизнь каждого из нас — это постоянная, каждодневная цепь морального выбора, то есть оценивания. Закладывая же в школьные годы фундамент всей нравственной жизни человека, мы пока что последовательно и успешно (за десять-то лет!) формировали человека, ориентированного на оценку себя главным образом со стороны. И не очень привычного к самооценке. А ведь в отказе от отмен ч скрыты многие решения, над которыми бьется педагогика: снимается чувство страха с души ребенка, освобождается от постоянного гнета его достоинство, получает возможность неограниченного развития способность к самоконтролю, к самооценке... и в конечном итоге к ответственности за собственный моральный выбор!
Школа XXI века, о которой идет речь в фильме «Уроки на завтра», начинается на наших глазах в экспериментальных классах харьковских, московских, тбилисских школ. Возможно, не все предлагаемое сегодня войдет в практику этого не столь уж отдаленного будущего. Но своим фильмом украинские кинематографисты вовремя и серьезно выступили в широкой дискуссии, ведущейся о новой школе.
«ты — МНЕ, Я — ТЕБЕ»
«МОСФИЛЬМ»
Сценарий Г. Горина и
А. Серого. Режиссер А. Серый. Оператор В. Листопадов. В релях Л. Куравлев. Т. Пельтцер. Е. Шутов, Р. Ткачук. С. Светличная и др.
Эта сатирическая кинокомедия затрагивает довольно широкий круг тем: борьба с расхитителями народного добра, охрана природы, разоблачение современного мещанства, борьба с недостатками в сфере обслуживания, породившими категорию тан называемых «нужных людей»... Главный герой Иван Кашнин — банщик-массажист, человек, живущий по принципу «Ты — мне, я — тебе».
«СЕМЕЙНАЯ МЕЛОДРАМА»
РИЖСКАЯ КИНОСТУДИЯ
Сценарий В. Лобанова. Режиссер Б. Фрумин. Оператор 3. Дудинь. В ролях: Л. Гурченко, В. Каргин. Л. Круглый. А. Покровская и др.
Фильм рассказывает о подростке по имени Вовка Барабанов. Столкновение романтической фантазии мальчика с реальной действительностью, его поэтической мысли — с первыми ударами судьбы, пробуждающихся чувств — с драматическими обстоятельствами жизни — вот круг конфликтов. Фильм заставляет еще раз задуматься об ответственности взрослых за будущее детей, за подрастающее поколение.
«КАДКИНА ВСЯКИЙ ЗНАЕТ»
«ЛЕНФИЛЬМ»
Сценарий П. Васильева при участии А. Вехотко и Н. Трощенко. Режиссеры: А. Вехотко и Н Трощенко. Оператор А. Чечулин. В ролях: Г. Бурков. Л. Зайцева. М. Булгакова, Б. Новиков и др.
Это фильм о любви, о русском характере, о великих запасах доброты в человеческой душе. Это картина о русском солдате, прошедшем воину. А все злоключения Кузьмы Кадннна начинаются тогда, когда он возвращается с войны н жене с чужим ребенком на руках.
«ВОЗДУШНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ НА ВОЗДУШНОМ ШАРЕ»
«АВАНТ ФИЛЬМ», «КОНАСИНЕ», М е к с и и а
.Авторы	сценария:
А. Орельяна. М. Марсак и Р. Кардоиа. Режиссер Р. Кардона. Оператор Д. Лопес. В ролях: У. Стиглиц. Д. Купер. К. Викарте. X. Самора и др.
От невероятных приключений в этой экранизации романа Жюля Верна «Пять недель на воздушном шаре» захватывает дух и у героев и у зрителей. Авторы не поскупились на всякого рода обострения сюжета, заставив благородных и находчивых путешественников участвовать в самых  еожиданных перипетиях. Итаи, трое смельчаков отправились из Европы в неведомую, мало изученную тогда Африку...
В репертуаре также советские художественные фильмы: «Вода наша насущная» [«Арменфильм»), «Самый красивый конь» (студия имени М. Горького], «Любовь, велика сила твоя» («Гру зия-фильм»), «Такая она. игра» [студия имени А. П. Довженко], «Житейское дело» («Ленфильм») и «Меня ждут на земле» [Одесская киностудия].
12
ктерская судьба благоприятствовала Василию Лановому.
Его, недавнего школьника, предпочла профессионалам режиссер Татьяна Лукашевич,
утверждая на главную роль в фильме «Аттестат зрелости*.
Ему, студенту второго курса театрального училища имени Б. Щукина, Александр Алов и Владимир Наумов без долгих дебатов доверили роль Павла Корчагина в одноименном фильме.
Он еще в юную пору вошел в коллектив прославленного театра Вахтангова с необыкновенной органичностью, как будто там и родился, и вот уже два десятка лет на сцене этого театра он активно занят в репертуаре.
Если ие считать фильма-дебюта, который был всего-навсего началь-
Иван Варавва («Офицеры»)
Олег Тулин («Иду на грозу»)
Валентин Листовский («Аттестат зрелости»)
Вронский («Анна Каренина»)
Андрианов («Странная женщина»)
ной «пробой сил», да к тому же прямолинейной назидательностью своей сдерживал темперамент и дарование новичка, то вообще он со счастливой быстротой нашел свой стиль, свой, особый регистр в кинематографической и театральной клавиатуре героики.
Он играл ие просто вымышленных персонажей, omj довелось изображать реальные исторические фигуры: тех, кто с детства виделся воплощением рыцарства в поэзии и революции,— Пушкина, Маяковского, Дзержинского.
Его с первых шагов на экране и в театре полюбил зритель, и эта молниеносно вспыхнувшая популярность не угасла, а даже упрочилась с годами. Не обошла его вниманием и критика — самые дорогие для него роли всегда замечались, имели порой неоднозначную, но всегда заинтересованную прессу.
Казалось, у него есть все основания считать себя баловнем судьбы,
оличеству зрителей, жаждущих, требующих продукции этой студии, может позавидовать даже «Мосфильм». К тому же «Мосфильм» пока не в состоянии выслать на дом, скажем, любителю классической литературы «Войну и мир», а студия «Диафильм»
предоставит ему на выбор целую серию картин: «Преступление и наказание», «Бесприданница», «Ревизор», «Капитанская дочка», «Дон Кихот»...— около ста наименований.
Эта киностудия выпускает столько фильмов, сколько захочет зритель, сколько он закажет, если, просмотрев рекламный проспект, заполнит «Бланк-заказ» и пришлет на студию. В зависимости от этих заявок выпускается нужное количество фильмокопий. Так сказать, фильмы по заявкам зрителей. Если все другие киностудии, произведя на свет свое детище, вверяют его в руки судьбы, называемой кинопрокатом, эта сама провожает фильм в путь: печатает, свертывает в рулончик, упаковывает в коробочку и отправляет к. заказчику.
А адресаты у «Диафильма» очень разные и по возрасту, и по профессии, и цо общественному положению. Детский сад № 3 и Московское Высшее техническое училище имени Н. Э. Баумана, объединение «Союзторгреклама» и Главное политическое управление Советской Армии и Военно-Морского Флота, издательство «Русский язык» и Министерство сельского хозяйства СССР... 22 миллиона экземпляров диафильмов создают здесь за год.
Москва, Старосадский переулок, 7. Здесь расположен центр «Диафильма».
Давайте проследим путь диафильма с самого начала до выхода в свет.
Начинается все, как и в большом кино, со сценария. На студии восемь редакционных отделов, каждый ведает своей тематикой фильмов. Общественно-политические ленты предназначены для системы партийного и комсомольского образования. Циклы «Экономическая учеба», «Актуальные вопросы политики КПСС», «Научный коммунизм», «Пятилетка в действии», «Международная жизнь» и другие — важное подспорье для лекторов и пропагандистов, яркое средство наглядной агитации.
Научно-популярные и видовые фильмы знакомят с красивейшими местами нашей страны, рассказывают об ученых, о новейших открытиях: «Путешествие мечтателя по ~ «Течет Волга», «На физики XX века», «Электромобиль»...
Один из самых объемных разделов — «Литература, искусство, театр и кино». Здесь подготавливаются ленты о творчестве известных писателей — «М. Шолохов», «Чарльз Диккенс», «П. Я. Чаадаев»; об изобразительном искусстве — «Лениниана Н. А. Андреева», «Рисунки Жана Эффеля», «Искусство Италии XVII—XVIII веков», о теат-
Таллину», «Новый Ташкент», родине Есенина», «Корифеи «Академик Л. Д. Ландау»,
Окончание. Начало на стр. 14
безраздельным н полным удачником. Однако его нынешнее самочувствие далеко от удовлетворенности и спокойствия. С волнением и даже какой-то тревогой рассказывает он о своих последних работах. О роли крупного ученого в картине, которую ставит Юлий Райзман по сценарию Евгения Габриловича. О роли физика Гончарова в телефильме по роману Митчела Уилсона «Встреча на далеком меридиане». О новых н неожиданных для накопленного опыта ролях в новой пьесе Алексея Арбузова, в репетирующейся сейчас пьесе Григория Бакланова иа сцене Вахтанговского театра.
Такое состояние, пронизанное напряжением, нервностью и собранностью одновременно, видимо, типично для него.
Кажется, он не только совсем не способен «расслабляться», «почивать на лаврах», а, напротив, роль для него, будто новый экзамен, каждая роль, будто новое исключение из правил.
Лановой любит скупые, точные краски, выражающие самую суть характера. Он беспощадно отбрасывает, отсекает все случайное, наносное, поверхностное в создаваемом образе. Этот метод не просто характерен для него, он наиболее близок его артистическому н чело-
ральном и киноискусстве — «На сцене «Ревизор», «Театральная Москва», «Михаил Ромм», «Фильмы Григория Козинцева», «Донатас Банионис»... Диафильмы о музыкальном творчестве выпускаются с приложением в виде пластинки или магнитной ленты. Любители музыки могут познакомиться с творчеством Бетховена, Чайковского, Глинки, Мусоргского...
Учебно-школьный раздел выпускает диафильмы в помощь педагогам по всем школьным предметам с первого по десятый класс.
Но самый веселый и любимый раздел — детский. «Свое кино» в доме — это так интересно! Ребята присылают на студию тысячи писем, в которых восторг и благодарность перемешаны с категорическими требованиями: «Срочно пришлите «Муху-Цокотуху», а то не буду спать...» или «...у меня уже 200 диафильмов, я коллекционирую детективы, вышлите, пожалуйста, Штирлица».
И, наконец, заказной раздел, где создаются ленты по заказам министерств и ведомств, методических кабинетов и институтов, ГАИ и Управления пожарной охраны... Сценарии утверждаются редакционно-художественным советом, состоящим из специалистов самых разных профессий: педагогов и ученых, журналистов и писателей, художников и кинематографистов.
Но вот сценарий принят. Началось производство. У будущего диафильма есть три пути, три способа воплощения. Если фильм видовой — оператор ведет съемки в местах, предопределенных сценарием, если картина основана на фотоматериалах — переснимаются фотографии, если лента рисованная — сценарий попадает в руки художника, в
веческому естеству. Вот почему так выпуклы, рельефны, почти скульптурно отгранены его лучшие роли. В худших, а такие у него тоже есть (Командор, например, в «Анне и Командоре» Евгения Хринюка), покоряющая, радующая глаз рельефность внешнего рисунка оборачивается унылой статикой.
В таком подходе Лаиового к роли сказываются и принципы вахтанговской школы, под чьим влиянием сформировалось художественное кредо артиста. Здесь н воздействие романтической поэзии — достаточно вспомнить слова Блока: ♦Сотри случайные черты, и ты увидишь — мир прекрасен». Пристрастие к праздничности, зрелищности, приподнятости исполнения, тяга к высоким и трепетным обобщениям — вот моменты, объединившие и личные, природные данные артиста и специфические требования той традиции, тон школы, к которой он принадлежит.
Романтический или героический репертуар Василию Лановому в значительной мере предоставила его актерская судьба. В основном он играл героев, побеждающих, преодолевающих обстоятельства, героев, успешно разрушающих житейские, бытовые препятствия на пути к цели. Цели, как правило, значительной, крупной, неординарной. Цели, достигнуть которой могут
лишь натуры и характеры, ей соответствующие, то есть тоже исключительные.
Сосредоточенность иа достижении цели, наверное, и есть доминанта поведения его героев. Все постороннее, ие имеющее отношения к заветному ориентиру, отсекается с завидной последовательностью, а иной раз с поразительной безжалостностью. Если цель действительно обеспечена потребностями времени и общества, то путь к ней, как правило, впечатляющий, достойный уважения н восхищения. Таковы пути в революционной новн у Павла Корчагина в одноименном фильме или у Чена в картине Бориса Григорьева «Пароль не нужен* (кстати, роль разведчика Чена — одна из любимых кинсработ самого артиста).
Однако цель у героев Ланового может носить и сугубо личный, индивидуальный характер. Тогда возникает отрицательное поле вокруг по-прежнему обаятельных и не утрачивающих внешней привлекательности персонажей. Тогда разделенные эпохами люди как бы объединяются в одну категорию лиц, совершающих тягостные ошибки, заставляющих страдать других и в конечном счете признающих собственную неправоту н заблуждения. Вспоминаются Анатоль Курагин и Вронский, Олег Тулин из фильма
изоцех. Затем к каждому кадру делаются подписи, в студии имеется своя типография, которая набирает и печатает титры. После всего этого негативные ленты поступают в цех обработки пленки, который печатает так называемый рабочий позитив. А если он отвечает всем требованиям — и цвет сочный, и скадрировано правильно, и подписи не перепутаны,— изготавливается окончательный вариант — эталон. По нему на фабрике массовой печати и создается нужное количество фильмокопий.
«Диафильм» начался с маленького цеха при фабрике «Культурфильм» в 1930 году. Тогда у него была узкая, но очень нужная стране тематика: в годы коллективизации снимались фильмы для деревни. Лекторы и пропагандисты возили их как наглядное пособие к рассказу о новом пути сельского хозяйства, показывали на специально сконструированных проекторах «Избач».
Постепенно цех расширялся. Начали делать фильмы для детей. Первые картины были сняты по произведениям Самуила Маршака, Агнии Барто, Сергея Михалкова. Писатели активно включились в новое дело, создавали сценарии, помогали развитию искусства диафильма.
Напряженно работала студия в годы войны. Ленты «Как бороться с фугасными бомбами», «Работа противохимического звена», «Как бороться с зажигательными бомбами» и другие приносили немалую пользу. Люди военного поколения наверняка помнят световые журналы, помещенные в Москве 1942—1943 годов в метро, в витринах, на вокзалах. Эти выпуски знакомили со сводками Информбюро.
И сегодня студия выпускает световые журналы— «Фотоэкран» (по нашей стране), «Мир на экране» (о событиях за рубежом), «Комсомольский фотоэкран» (по заказу ЦК ВЛКСМ), пионерский журнал «Салют», «На экране «Глобус», «Смешинка» (для самых маленьких). Они пользуются большим спросом.
Долгий путь прошел «Диафильм» — пропагандист и сказочник, учитель и популяризатор, желанный гость в каждом доме. И сейчас его планы обширны. В соцобязательстве, взятом коллективом студии к 60-летию Октября, отражен четкий ритм его работы: коллектив решил выполнить годовой план к 28 декабря, получить сверхплановую прибыль в размере 300 тысяч рублей, досрочно сдать в производство фильмы, посвященные 60-летию Октября по курсам «Социализм и труд» и «Политика КПСС — марксизм-ленинизм в действии», внедрить в производство не менее двадцати рацпредложений.
Маленькие коробочки с диафильмами можно увидеть во всех киосках «Союзпечати», книжных магазинах, сельпо. Они несут людям информацию, знания, радость.
Н а 4-й странице обложки — кадры иЭ новых работ студии «Диафильм»
«Иду на грозу» н Калинович из телеспектакля «Тысяча душ» (по роману Писемского).
Крайние варианты героев подобного типа создает Лановой в экранизации пьесы Константина Тренева «Любовь Яровая» (поручик Михаил Яровой) н телеверсии романа австралийского писателя Джуды Уоттена «Соучастие в убийстве» (полицейский инспектор Браммел); зтим последним нет возврата на путь добра н справедливости, ложная цель, ложная идея поглотила их человеческую сущность бесповоротно.
Герои Ланового могут иной раз показаться чересчур выстроенными, рационально сконструированными, заданными. По большей части это не так. Условность героев Ланового — поэтическая условность, на которой лежит волшебный отсвет романтической поэтики. Недаром ведь он играл волшебника — капитана Грея в киносказке «Алые паруса» по Александру Грину. Да и физик Олег Тулин в романе Даниила Гранина назван волшебником.
Сегодня Василий Лановой почувствовал необходимость пойти дальше романтических ориентиров своей биографии. Он пытается преодолеть себя прежнего, «ослепительного» в бытовом фильме Райзмана, в лирико-психологических опытах Арбузова н Бакланова.
прошлое, которое с нами
К 40-ЛЕТИЮ ВЫХОДА НА ЭКРАН ФИЛЬМА «ДЕПУТАТ БАЛТИКИ»
Александр ЗАРХИ
печная мшюлшггь
Нак известно, короток век кинематографа по сравнению с другими видами искусств. Живут и пирамиды Египта, и старинные архитектурные ансамбли, и небоскребы современности, и таинственные скульптурные гиганты на острове Пасхи, и романтическая скульптура Родена, Коненкова, бессмертна живопись — новизна приемов не уничтожает искусства прошлых веков.
Но как печально быстро дряхлеют фильмы! Дело здесь не только в непрочности материальной основы (пленка и т. п.), но и в проблематике, теряющей свою актуальность, в архаичности режиссерской и актерской манеры, в отсталой технике.
И все-таки многие ленты прошлых десятилетий не стареют. Не привлекая зрителей сенсационностью премьеры, но из года в год демонстрируясь то на экранах телевизоров, то на повторных просмотрах, они по-прежнему вызывают глубокий интерес. В чем же здесь секрет?
Думается мне, что интерес к фильму «Депутат Балтики», которому исполнилось сорок лет,— для фильма возраст весьма преклонный—объясняется, ю-первых, интересом зрителей к пути человека в революцию, а во-вторых, великолепной, современной манерой игры Николая Черкасова, исполнителя главной роли.
Я имел счастье не раз работать с ним и всегда был благодарен судьбе за то, что посчастливилось впервые открыть его для себя в кинокомедии «Горячие денечки», чтоб потом почти в каждой картине возвращаться к нему с уверенностью, что сыграть Черкасов может и трагедию, и буффонаду, и комедию, и лирику, и даже возраст персонажа не помеха.
Профессору Полежаеву было семьдесят пять лет, Черкасову в ту пору — тридцать два. А нам с Иосифом Хейфицем, с которым мы тогда работали вместе на «Ленфильме», было еще меньше. Но, не смущаясь нашим комсомольским возрастом, Адриан Иванович Пиотровский, художественный руководитель киностудии, предложил сделать фильм, посвященный крупному русскому ученому, ботанику К. А. Тимирязеву.
Нам, поставившим уже несколько фильмов о современности, о молодежи, близкой нам по возрасту, по делам и мечтаниям, по образу жизни, по своим словечкам и манерам, нежданно пришлось столкнуться с высоким строем научной мысли, с тайнами старческого восприятия
жизни во всех ее аспектах... Два часа на обдумывание. Дело срочное. Первые полчаса ушли на протест.
«Но именно ваша молодость и побуждает меня предложить вам поставить этот фильм»,— сказал Пиотровский. Эта мысль, эта установка — пусть молодые рассказывают о прошлом, чему не были свидетелями и что воспринимают и воссоздают с позиций современности — руководит мной и по сей день, когда приходится решать вопросы не для своей личной художественной практики, а для тех, кто молод нынче.
«Каждая эпоха произносит о них (о произведениях.— А. 3.) свое суждение, и как бы ни верно поняла она их, но всегда оставит следующей за нею эпохе сказать что-нибудь новое и более верное, и ни одна и никогда не выскажет всего...»,— писал Белинский.
И я с большим интересом, с волнением смотрю исторические фильмы, созданные нашими молодыми режиссерами, и та призма, сквозь которую некогда всматривались в далекое для нас существование людей первых лет революции, передана в руки новых поколений. Я потому упоминаю об этом, что во время постановки «Депутата Балтики» мне было 27 лет, а Хейфицу— 29. Многое в картине можно объяснить молодостью постановщиков. И прежде всего настойчивое желание поручить роль старика не пожилому и давно прославленному актеру, а почти такому же молодому, как и мы, эксцентричному и веселому Николаю Черкасову. Мы рисковали. Черкасову, перед тем сыгравшему у нас в картине «Горячие денечки» лентяя и лоботряса, предстояло вознести себя в Полежаевской профессорской мантии Кембриджского университета. Он сделал это вдохновенно и достоверно.
Французский актер и режиссер Барро утверж-дает/^то актерское искусство начинается с имитации. Это верно. Это как база для перевоплощения. Но гениальность Черкасова-актера была в умении подняться над имитацией до вершин образности. Тут действовало и то, что было ему щедро отпущено природой, и то, что накапливалось опытом и мастерством.
То было счастливое для режиссуры время, когда каждый фильм был событием, судьбой не только для режиссера, но и для актера, и репетиции не были одолжением, которое актер делал режиссеру. Черкасов репетировал очень охотно, увлеченно, не ведая ни спешки, ни устали. Для
Николай Черкасов в роли профессора Полежаева
репетиций мы выбрали в Ленинградском Доме кино синюю гостиную, обставленную старинной мебелью красного дерева, что нами воспринималось как специальная декорация. Черкасов неизменно надевал черный сюртук и непременно наклеивал бороду и усы, хранившиеся в кармане, хотя это был еще так называемый застольный период репетиционного времени. Черкасов чутко и цепко «схватывал» образ, который предстояло сыграть, и мы занимались сразу поисками и внутренней и внешней характеристики профессора Полежаева, считая, что одно крепит другое. Репетировали и с остальными исполнителями, упорно добиваясь свободы и четкости актерского поведения рамках найденных характеров.
Настроенность и сосредоточенность приходят по-разному. Черкасов, например, в иные моменты перед репетицией любил играть или слушать Мусоргского. Или, проверяя себя, приходил в костюме и в гриме профессора Полежаева к своим друзьям и был в восторге, что ни фигурой, ни лицом, ни голосом не был для них Колей Черкасовым.
Давно ушли часы, дни совместного интереснейшего и плодотворного труда режиссера с актером. Сегодня актеру некогда, его ждут в театре, на радио, на телевидении, на Свердловской киностудии, на Ленинградской, на концерте. Он в поезде, на самолете — для кино остается лишь режиссерская беседа, первый эскиз образа и мгновенная актерская импровизация. А ведь им-провизационность еще надо увязать с общим решением фильма.
Тогда мы репетировали долго, а фильм «Депутат Балтики» сняли за три месяца. Он вышел в 1937 году. В тот год в Париже была Всемирная выставка, в которой принимал участие и Советский Союз. Был представлен там и наш фильм, получивший «Гран-при».
Об этом фильме писали много и ни к чему, мне кажется, пересказывать, повторять, перебирать впечатления и отзывы в газетах, журналах, книгах, письмах...
Для меня лично при общей недолговечности кинематографических произведений важно и дорого то, что «Депутат Балтики» существует не только как музейная ценность или как экспонат для историка кино. В нем есть внутренний залог современности. И это еще один повод, заставляющий думать, что прошлое надо осмысливать и воссоздавать молодым.
17
16
КИНОРАМА
ВЕНГРИЯ
Режиссер Карой Макк закончил съемки комедии «Одна сверхнравственная ночь», в которой участвуют артисты Маргит Макай, Ирен Пшота, а также итальянка Карла Романелли. После почти двадцатилетнего перерыва К. Макка, дебютировавшего в кино комедией «Лилиомфи», вновь привлек излюбленный публикой жанр. В интервью журналу «Фильмвилаг» режиссер объяснил свое обращение к комедии, во-первых, «прекрасным сценарным материалом» (сценарий П. Бачо и И. Эркень по новелле Ш. Хуняди] и, во-вторых, тем, что, «отсутствие лент этого жанра существенно обедняет арсенал современного венгерского кинематографа».
Кадр из фильма «Одна сверхнравственная ночь»
ИТАЛИЯ
Альберто Сорди снялся в новом фильме Марио Моничелли по роману Винченцо Мерами «Маленький, маленький буржуа» (сценарий Серджио Амидеи). На этот раз герой Сорди — рядовой бухгалтер, завет, ная мечта которого — увидеть своего сына идущим по стопам отца. В случайной схватке с бандитами сын погибает. Отец из робкого обывателя превращается в мстителя и вступает в отчаянную борьбу с убийцами, проявляя неожиданную для него смелость. Итальянская пресса отмечает, что Альберто Сорди удалось создать убедительный образ героя, вступающего на путь насилия по необходимости.
На снимке — Альберто Сорди в новой роли.
ПОЛЬША
Многие годы польский критик Станислав Яницки вел на варшавском телевидении передачу «В старом кинотеатре», показывая зрителям забытые ленты времен детства и юношества кинематографа. Потом Яницки сменил перо критика на камеру режиссера, снял несколько документальных картин, но пристрастие к истории кинематографа не покинуло его: вскоре на экранах польских телевизоров появится семисерийный фильм «Как чудесны воспоминания» (другое название «Что нам осталось от тех лет»|, смонтированный из фрагментов сорока шести довоенных польских игровых лент. При этом каждая серия будет посвящена одной определенной теме: например, «Обезумевшая аз- | бука» — антология лучших комических и комедийных ситуаций, а в «В : объятиях страсти», как показывает само название, речь пойдет о любви и страданиях... Впрочем, сериал Яницкого складывается не только из фрагментов, в нем будут и эпизоды современные, в которых примут участие актеры популярного вроцлавского кабаре «Элита».
США
«Оскара» и титул лучшей американской киноактрисы 1976 года завоевала 36-летняя Фэй Даноуэй. Этих наград она удостоена за исполнение роли циничной руководительницы телевизионной компании в фильме «Телесеть». Критики сравнивают Фэй Даноуэй с такими известными актри-
На снимке — Фэй Даноуэй сами прошлого, как Катарина Хэп-берн, Бетти Девис и Грета Гарбо. Ее лицо, подчеркивают они, обладает удивительной способностью тонко и убедительно передавать самые раз. нообразные настроения, на него можно смотреть в течение целого года и постоянно находить в нем все новые и новые выражения чувств. Сама Фэй Даноуэй, привыкшая за десять лет
съемок в кино, по ее собственным словам, «работать, как демон», заявила после присуждения ей «Оскара»: «Конечно, приятно завоевать награду. Хотя это и не жизненно важный, но все же хороший подарок».
•
Механическая обезьяна Кинг Конг, судя по всему, зрителя испугала не слишком. Видимо, потому продюсер «Кинг Конга» Дино де Лаурентис загодя рекламирует новое кинематографическое «диво» — гигантского белого бизона, сеющего повсюду страх и разрушения. Разумеется, в конце концов бизон будет побежден: недаром в роли его противника выступит Чарлз Бронсон, «настоящий мужчина» американского экрана. Однако бизон успеет нагнать страха: длина чудовища пять метроп, высота — три, вес — почти две тонны. Осталось добавить, что сконструировал бизона мастер-механик Карло Римбальди, автор макета Кинг Конга. Фильм ставит режиссер Джек Ли Томпеон.
ЧЕХОСЛОВАКИЯ
Один из старейших режиссеров студии «Баррандов», Карел Стеклы (его фипьм «Сирена» — одно из первых значительных произведений чехословацкого кино послевоенных лет] снимает язвительную трагикомедию «Все против всех», в которой безжалостно бичует алчность, бессердечность, черствость. В основе сюжета — традиционная драматургическая ситуация: старый коллекционер, реставратор картин (его играет Владимир Шмераль], и алчные наследники, пытающиеся превратить его сокровища в звонкую монету. Роли наследников исполняют Владимир Раж, Иржина Богдапова, Мария Вашова.
ШВЕЦИЯ
Режиссер Ингмар Бергман, покинувший в прошлом году Швецию из-за конфликта с налоговыми властями и работающий ныне в Мюнхене, подписал контракт со шведской киностудией «Свенск фильминдустри» на сьемки фильма «Осенняя соната». С этой студией режиссера связывает давняя дружба. Однако картина будет сниматься не в Швеции, куда Бергман категорически отказался возвратиться для продолжения творческой деятельности, а в Норвегии. Да и сам контракт с «родной» студией Бергман подписал через посредников — представителей шведской студии во Франции. Фильм расскажет о жизни двух женщин — матери и дочери. В главных ролях выступит однофамилица режиссера Ингрид Бергман, голливудская «звезда», живущая сейчас в Париже, и норвежка Лив Ульман.
ЯПОНИЯ
Французский журнал «Синема франсэ» опубликовал некоторые данные о японском кино, свидетельствующие о дальнейшем падении его популярности в родной стране. Если в 1958 году общее число кинозрителей в Японии составило 1 миллиард 127 миллионов человек, то в 1974 году в стране было продано только 185 миллионов билетов в кино, а в 1975-м посещаемость кинотеатров снизилась до 174 миллионов человек.
Кинораму готовил Михаил СЕРГЕЕВ
Фаина ЗОЛОТАРЕВСКАЯ
---------- ресс-конференция у пре-Дмьер-министра:	глава
правительства пытается объяснить дотошным журналистам причины кризиса, раздирающего страну, и сулит в будущем перемены к лучшему. А в это время по захламленным улицам города идет безработный Томас Линдос. Он проходит мимо нового многоэтажного здания, на стенах которого висят плакаты: «Сдается внаем». Но дом пуст. Простым норвежцам не по карману роскошные квартиры. У стен здания группами сидят бездомные бродяги.
С такого знаменательного противопоставления начинается фильм «Мы» (режиссер и автор сценария Лайла Миккельсен).
По глубине и остроте проблематики эта картина представляет наибольший интерес из всех лент, демонстрировавшихся на недавней, третьей по счету Неделе норвежских фильмов. Советские зрители увидели пять картин, большинство из которых было выпущено киностудией «Норшк фильм». Разные по жанру, тематике и стилю, они в совокупности дают вполне отчетливое впечатление о нынешнем состоянии кинематографа этой скандинавской страны. В их числе — экранизация исторической драмы Хенрика Ибсена «Фру Ингер из Эстрота», простодушная рождественская сказка «В поисках звезды», две
18
♦В отъезде на неопределенное время»
психологические ленты — «Страх» и «В отъезде на неопределенное время», а также упомянутый остросоциальный фильм «Мы»,
Название последней ленты не случайно. Обращаясь к своим соотечественникам и в то же время как бы говоря от их имени, режиссер ставит вопросы: «Кто мы? Чем мы живем, дышим? Как выглядит лицо нашей страны сегодня?» Отвечая на эти вопросы, авторы рисуют далеко не радужную картину. Цепи НАТО, принадлежность Норвегии к «Общему рынку» не приносят стране благополучия, а, напротив, тяжким бременем ложатся на плечи трудящихся. Уходят в отставку правительства, не в силах справиться с трудностями, но смена кабинета министров ничего не изменяет... Цель фильма — проследить, как отражается политика правящих кругов на судьбе человека, стоящего на самой низшей ступени общественной лестницы.
Линдос и его жена Вера (их роли исполняют Кнут Хюсебё и Эллен Хорн) существуют на пособие по безработице, на случайные заработки. Но Линдос не хочет жить на жалкие подачки. Он молод, здоров, полон сил. Чтобы выйти из тупика, они с Верой решают стать земледельцами и арендуют один из участков, распределяемых государством. Супруги трудятся на своем хуторе от зари до зари, но кабальные условия аренды не позволяют им выбиться из нужды. Однако, как ни шатко положение, им все же лучше, чем тем, кто вообще лишен всякой опоры. В дом Томаса, как в последнее прибежище, один за другим съезжаются его родственники. Но и этот кров оказывается ненадежным... Однажды ночью шайка обезумевших от голода грабителей нападает на хутор и, не найдя здесь еды,
сжигает его. Символична концовка фильма: арендаторы, лишившиеся крыши над головой, бредут на рассвете по пустынному шоссе, а навстречу им одна за другой с громким ревом несутся военные машины...
Историческая драма классика норвежской литературы Хенрика Ибсена «Фру Ингер из Эстрота» повествует о бурных событиях первой половины XVI века, когда Норвегия находилась под властью датчан. Экранизация любого произведения всегда сопряжена с неизбежными издержками и потерями. В драме Ибсена пространные диалоги героев помогают зрителю проникнуться их чувствами, ощутить обуревающие их страсти, глубже постичь суть происходящего. Экранные прототипы ибсеновских героев лишены такой возможности, актеры кино вынуждены прибегать к иным, более скупым средствам выразительности. Но кино имеет и свои преимущества. Здесь можно показать то, что лишь названо или подразумевается в пьесе. В фильме перед нами страна, как бы погруженная во мрак рабства. Труп воина на пустынном берегу, серое, свинцовое небо, фьорды, зажатые, будто оковами, гранитными берегами, суровые, безжизненные леса. В картине есть сцена разбойничьего набега датчан на крестьянское селение, которая помогает в полной мере ощутить драматизм событий; мы видим горящие дома, кровь, изуродованные тела. Но все же главная удача фильма в том, что режиссеру Сверре Ундесу удалось донести до зрителя основную мысль ибсеновской пьесы о пагубности для освободительного движения любого компромисса и соглашательства, малейшей уступки врагу. Примером тому служит трагическая судьба героини драмы — фру Ингер. В этой ро
ли снялась Ингерид Вардунд — одна из самых интересных актрис современного норвежского кино. Советские зрители знакомы с ней по фильму «Свадьба Лины».
Фру Ингер, представительница родовой норвежской знати, в молодости поклялась бороться с поработителями своей страны. Но, выдав старшую дочь Мерете замуж за богатого датского вельможу, она ступила на зыбкую почву компромисса, и каждый последующий шаг все больше отдалял ее от той высокой жизненной цели, которую она поставила перед собой в юности. Ингер и сама сознает, что душа ее, разъедаемая язвой предательства, омертвела. Именно так понимает и передает состояние своей героини Ингерид Вардунд. Черные одежды, точно панцирь, сковывают ее негибкое, будто одеревеневшее тело, лицо в рамке темного чепца как скорбная, безжизненная маска с потухшими глазами. Подлинное человеческое волнение оживляет это лицо лишь в те моменты, когда Ингер говорит о своем сыне, которого у нее отняли много лет назад и которого она с тех пор ни разу не видела. Любовь к сыну — единственное живое чувство, оставшееся в ней. Но, принеся интересы родины в жертву своей материнской любви и честолюбивым замыслам в отношении сына, она расплачивается за это страшной ценой. Запутавшись в хитросплетениях политических интриг, она сама невольно направляет руку, наносящую ее сыну смертельный удар. Неподдельным трагизмом отмечена сцена, когда Ингер узнает, что юноща, убитый по ее приказу,— ее сын. Бросившись на тело убитого, она скидывает с головы чепец, и мы впервые видим ее прекрасные длинные волосы. На наших глазах исчезает владычица Эстрота —
суровая, властная, коварная и безжалостная. Остается пораженная горем мать, неистово рыдающая над телом сына, распростертым на холодных камнях в зале родового замка.
Фильмы «Страх» (режиссер Удвар Буль Тухюс) и «В отъезде на неопределенное время» (режиссер Поль Банг-Хансен) имеют много сходных черт.
Оба они построены в расчете на то, чтобы все время держать зрителя в напряжении и основательно взбудоражить его нервную систему. Для этого в них есть все «необходимое» — безумный маньяк, истязающий ночью в пустом доме молоденькую девушку, убийство, труп женщины в подвале дома, погоня, выстрелы. Эти ленты можно было бы воспринимать как рядовые коммерческие фильмы ужасов, если бы не интересно задуманная трактовка главных персонажей и ряд превосходных актерских работ. В первую очередь это относится к Свейну Шарфенбергу, сумевшему наполнить глубоким смыслом созданные им в обеих картинах образы, о которых можно говорить как о гранях одного и того же трагического характера. Его герои глубоко страдают от одиночества, чувствуют себя никому не нужными в безразличном и одновременно жестоком капиталистическом обществе — обществе социально несправедливом, обществе, лишенном будущего.
Пять фильмов... Разумеется, трудно дать им однозначную оценку. Бесспорно, к ним можно предъявить ряд серьезных претензий и упреков. Но в целом сегодняшняя норвежская кинематография выдвинула многих талантливых актеров и режиссеров, которым по плечу решение больших и сложных задач подлинного искусства.
19
идут съемки...
Нея ЗОРКАЯ
Vw
Сваха (Валентина Талызина)
Агафья Тихоновна (Светлана Крючкова)
Анучкин (Борислав Брондуков)
К киносъемкам на улицах люди давно привыкли. Никого уже не удивляет ни слепящий свет юпитеров средь бела дня, ни огороженное пространство площади или сквера, вдруг приобретшее очертания иного времени. И все же каждый раз собирается вокруг любопытная и зачарованная толпа. Так было и в городе Пушкине Ленинградской области, бывшем Царском Селе.
Гостиный двор скошенным углом выходит на перекресток. По одну сторону в его витринах телевизоры, пылесосы и прочее. По другую под вывеско»ГчСа1е Ulrich» потягивают из чашечек дымящийся кофей турок и турчанка в алых шаль-варах. А дальше, дальше — чего там только нет! И пистолеты у оружейной лавки, и «Мужской портной Шульц», и шляпная мастерская. Прогуливаясь по галерее, под вывесками «Лихачевъ», «Форманн» чинно шествует обвешанное коробками купеческое семейство, дамы в шляпках и накидках..
Вот из кондитерской вышел средних лет господин в высоком цилиндре и лиловом шарфе, с физиономией усталой и скучающей. Случайно взор его упал на проходящую мимо девушку. Тоненькая, в белой горжетке и черной шляпке, подхваченной зеленой вуалью, она торопится куда-то с клетчатым узлом в руке. Господин устремился за нею, девушка прибавила шаг, скользнула под арку и внезапно исчезла, затерявшись в толпе... А тем временем за девушкой и за господином следовали оператор Юрий Векслер, снимавший сцену прогулки Кочкарева по Петербургу, и режиссер Виталий Мельников, который ставит на «Ленфильме» гоголевскую «Женитьбу».
— Каждому режиссеру хочется когда-нибудь попробовать свои силы и в работе над классикой,— рассказывает Виталий Вячеславович.— Ну, а когда такой классикой оказывается Гоголь... Словом, все мы, кто занят сейчас этой работой, рады, взволнованны и побаиваемся. Ведь у каждого человека — нашего будущего зрителя — есть свое представление о Гоголе, и о «Женитьбе» в
частности. Надеемся мы единственно на то, что кинематографическое прочтение «Женитьбы» способно открыть новые стороны гоголевской драматургии. Экран дает здесь возможности, недоступные сцене. Мы будем наблюдать героев «Женитьбы» близко, совсем близко, вплотную. Поэтому проблема психологической достоверности в парадоксальных, гомерических гоголевских ситуациях становится одной из главных.
Сатирическое и бытописательское начала пьесы едва ли сегодня даже понятны во всей полноте. А вот гоголевская любовь к человеку, гениальная его способность понять и показать, что человеком движет,— это неумирающее.
Поскольку кино позволяет очень внимательно следить не только за человеческими поступками,
Фото Николая Гнисюка
На съемке...
Арина Пантелеймоновна (Майя Булгакова)
Подколесин (Алексей Петренко)
но и за самим процессом их зарождения, некоторые «подробности», записанные Гоголем, приобретают для нас особый интерес. Ну, например, то, что жениха ищет «разборчивая невеста»... Двадцати семи лет, по тем временам почти безнадежная старая дева. Для нее происходящие события — это последний шанс. А Подколесин? Надворный советник, что, по его словам, чин, соответствующий полковничьему. Чтобы до него дослужиться, нужны годы. Значит, для «его это также последняя возможность создать семью.
Стоит присмотреться и к третьему из основных героев пьесы — Кочкареву. С Подколесиным, судя по их коротким отношениям, он знаком давно. Следовательно, знает этот нерешительный характер; знает, видимо, и о предыдущих попытках Подколесина жениться или вообще совершить какой-либо поступок, меняющий весь строй его жизни, знает, к чему такие попытки приводили... Можно ли в подобной ситуации объяснить старания Кочкарева только его кипучей энергией, а его загадочные двусмысленности — привычкой шутить уместно и неуместно? Действия Кочкарева скорее напоминают розыгрыш, зло поставленный психологический эксперимент, а в шутках — изрядная доля горечи.
Таким образом, фарсовые начала гоголевской пьесы при подробном рассмотрении оборачиваются драматической стороной. Я уже не говорю о хоре «общипанных» женихов; один из них — жертва собственной фамилии: Яичница; другой вот уже двадцать лет бредит «италианочками» своей морской юности... Я вовсе не хочу сказать этим, что мы собираемся переиначить гоголевскую комедию и тем поразить кого-либо. Просто хочу обратить внимание на трагикомические начала пьесы, которые а кинематографической постановке могут быть интересно развиты.
— Но будет ли тогда комедия! Ведь у Гоголя это все-таки «Совершение невероятное событие в двух действиях»!
— Будет ли смешно? Едва ли мы сможем рассмешить кого-либо сюжетом. Всем нам точно известно, чем закончится дело Как происходили события и почему действовал так, а не иначе каждый герой — именно эта сторона депа должна заключать в себе главный интерес и новизну. Ну, и юмор, конечно. Парадоксы сюжета зрителю знакомы, но есть возможность поразмышлять с Гоголем над парадоксами человеческой натуры. А здесь, согласитесь, найдется много смешного...
— Как вы собираетесь преодолевать «театральность» пьесы! Что будете делать с монологами и «репликами в сторону»!
— Этот вопрос задают часто, и мы сами задаем его себе. Композиция фильма будет несколько отличаться от композиции пьесы. Ну, например, начинаться он будет не с монолога «Эй, Степан.,.», а с Кочкарева, болтающегося по петербургским улицам, приударяющего от нечего делать за незнакомыми девицами и в,конце концов решающего заглянуть к приятелю Подколесину в дом на Канавке1, у Семеновского Моста. Он застает приятеля беседующим со свахой, и история начинается. А знаменитый начальный монолог у «ас оказывается в самой середине фильма... И вообще, что касается монологов, то это еще вопрос: нужно ли их «преодолевать»?
— Каким же тогда будет Петербург! Ведь существует большая традиция литературного и экранного «гоголевского Петербурга»!
— Да. Были Петербурги «казенные», были «трущобные», были «блестящие». А нам хотелось, чтобы на экране возник Петербург «домашний», лирический, в котором не только вершат государственные дела, но и свадьбы играют, самые обыкновенные, русские. Хотелось, чтобы его проспекты смотрелись просто улицами, а дома не памятниками архитектуры, а жильем.
— Вот почему нам и приходится снимать не в самом Ленинграде,— вступает в разговор художник Белла Маневич,— где трудно уже найти такую натуру, а в городках Ленинградской области. Хотим, чтобы одежда героев выглядела максимально бытовой. Будет на экране серый, туманный петербургский денек — вот как сейчас.
...А тем временем снимается еще один дубль прохода Кочкарева. И опять господин с усталым и потертым лицом несколько даже обреченно преследует худенькую незнакомку, чахлое и нежное дитя дождей и туманов. Сейчас она скроется, и этот «Чайльд-Гарольд с Бассейной» поедет женить приятеля Подколесина.
Достоверность и «совершенно невероятное событие»! Вдруг видится ясным, конкретным и даже закономерным такое сочетание в «Женитьбе». Разве не оно же в основе «Начальника Чукотки» и «Старшего сына»! Наполнить подлинностью жизни необычную ситуацию, заставить невероятное и достоверное взаимопроникать — в этом и заключена самобытность режиссуры В. Мельникова.
в семье муз
Владимир САВЕЛЬЕВ
Не приключится здесь пропажа: в контакте с вечностью самой старушки в залах Эрмитажа гордятся собственной судьбой.
На службу прибывая рано, они, молясь, глядят IB лицо бессмертным высям Тициана, бездонным глубям Пикассо.
Полотна. Краски. Рамы. Страны. Не вкруг ли жриц своих сведен в разновеликое™ экранов кинематограф всех времен?
Тем жрицам нравимся не все мы: мол, вот уж впрямь заведено, что стал народ валить в музеи, как на футбол или в кино.
И все же не в сердцах, а грустно следят старушки день-деньской, как в приобщении к искусству толпа сменяется толпой.
Я пытан и жестом м словом. Но в клубные залы маня, наивные роли Орловой мне вновь возвращают меня.
Задорно влекут за собою, хоть ныне, куда уж ни кинь, в очках я слежу за судьбою лукавых ее героинь.
Слежу, как бушуют собранья, как женщине время дает сначала дорогу к призванью, а следом — любовь ‘и почет.
В неновом быть свежей и новой — такое явленье в кино сквозь годы Любовью Орловой стоически пронесено.
Его судьба страстями не богата, и прыть его — обыденная прыть: ведь назначенье киноаппарата не создавать, а воспроизводить.
Итак, что мрак, что яростное солнце в согласье с волею билетных касс служебно сквозь квадратное оконце гони, не выдыхаясь, в сотый раз.
И, темноту чуж*|м пронзая светом, мирись с судьбой: негромко стрекоча, быть не на том, широком, а на этом, на доэкранном лезвии луча.