Tierra Santa
Легенда испанского хард-рока

Шрифты предоставлены компанией «ПараТайп»
Переводчик Елена Kalistka Тяжеляк
Составитель Елена Kalistka Тяжеляк

© Елена Kalistka Тяжеляк, перевод, 2023
Данная книга посвящена живой легенде испанского хард-рока, группе из Риохи —
Tierra Santa. Это — не просто биография, составителем была предпринята попытка
создать подробную хронологию событий и проанализировать лирику
с культурологической точки зрения. Также были написаны рецензии на все диски
коллектива.
Елене удалось взять лично интервью у участников команды. Нужно отметить, что
никогда прежде музыканты не давали интервью российским СМИ, посему уже сам
этот факт делает книгу уникальной.

16
+
ISBN 978-5-4498-0765-6
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Оглавление
Tierra Santa
Предисловие
Tierra Santa — одни из родоначальников и основоположников
испанской школы пауэр-метала
У истоков «Святой Земли», или как все начиналось. Рождение
легенды
Героев нужно знать в лицо
Краткая биография группы Tierra Santa
Хронология событий группы Tierra Santa
Краткий обзор альбомов, в которых Анхель Сан Хуан принимал
гостевое участие
Личные анкеты участников группы
Анхель Сан Хуан
Роберто Гонсало
Хуан Антонио Сан Мартин
Дан Диес
Артуро Моррас
Давид Каррика
Интервью
Анхель Сан Хуан: избранные цитаты
Эксклюзивное интервью с Анхелем Сан Хуаном, которое он дал
вашей покорной слуге (июль 2020)
Из интервью с лидером Tierra Santa — Анхелем Сан Хуаном
Из интервью с Роберто Гонсало, басистом Tierra Santa
Из интервью с Tierra Santa (2017)
Эксклюзивное интервью с гитаристом Даном Диесом, которое
он дал специально для моей книги (июль 2020)
Эксклюзивное интервью с Давидом Каррикой, бывшим
ударником Tierra Santa, которое он дал специально для моей

книги (август 2020)
Из интервью с Франсиско Гонсало
Интервью с испанской хэви-метал группой Tierra Santa (2022)
Статьи
Анхель Сан Хуан: «Мое имя будет легендой»
Оригинальная вокальная манера Анхеля Сан Хуана: на вкус
и цвет товарищей нет
Анхель Сан Хуан — поэт
«Легенда о легендах», или сколько раз в названиях и в текстах
песен Tierra Santa фигурирует слово «легенда» («Leyenda»)
Древнегреческий миф об Икаре как источник вдохновения для
лирики хэви-метал групп
Образ Пандоры в лирике метал-групп
Образ Прометея в лирике метал-групп
Образ Одиссея в лирике метал-групп
Сравнительный анализ двух композиций: «Pegaso» Tierra Santa
и «Pegazus» Pegazus
Сюжеты и образы Священного писания в лирике Tierra Santa
Тема конца света и Апокалипсиса в лирике Tierra Santa
Образ ветхозаветного Каина в лирике-метал групп
Литературные образы в текстах песен Tierra Santa
История одной песни: «La canción del pirata» («Песня Пирата»)
Мотивы и образы произведений У. Шекспира в лирике металгрупп
Адаптации романа Г. Мелвилла «Моби Дик, или Белый кит»
в тяжелой музыке
«Лучше умереть стоя»: образ героической личности в лирике
Tierra Santa
Реальные исторические личности в лирике Tierra Santa
Образ Эль Сида Кампеадора в испанском и мировом хэвиметале
Тема Реконкисты в лирике метал-групп
Образ графа Дракулы в мировом хэви-метале

Образ Жанны д’Арк в мировом хэви-метале
Образ Клеопатры в лирике хэви-метал групп
Образ Спартака в мировом хэви-метале
Образ римского императора Нерона в лирике метал-групп
Образ Аттилы, правителя гуннов, в мировом хэви-метале
Образ Чингисхана в мировом метале
Образ Адольфа Гитлера и Вторая мировая война в лирике
метал-групп
Крестовые походы в лирике хэви-метал групп
Песни о знаменитых кораблях
Важнейшие события мировой истории, которые нашли
отражение в творчестве легендарных испанцев
Тема войны в лирике Tierra Santa
Тема Фолклендской войны в лирике хэви-метал групп
Безоговорочное осуждение жестокости и насилия в лирике
Tierra Santa
Тема свободы в лирике Tierra Santa
Тема природы в лирике Tierra Santa
Социальная проблематика в текстах песен Tierra Santa
Философские мотивы в лирике Tierra Santa
Тема жизни, cмерти и бессмертия в лирике Tierra Santa
Тема одиночества в лирике Tierra Santa
Любовная лирика в творчестве Анхеля Сан Хуана
Тема любви к детям в лирике Анхеля Сан Хуана
Тема любви к Родине в лирике Tierra Santa
Краткий обзор официальных видеоклипов группы Tierra Santa
Обзор синглов группы Tierra Santa
Живые версии песен Tierra Santa, которые вошли в состав
различных компиляций
О чем нам могут рассказать заглавные композиции альбомов
Tierra Santa?
Эволюция логотипа группы Tierra Santa
Обложки альбомов Tierra Santa

Какой альбом Tierra Santa самый тяжелый, а какой из дисков
«Святой Земли» самый мелодичный?
Самые быстрые и тяжелые композиции Tierra Santa
Десятка лучших баллад испанской команды Tierra Santa
Композиции Tierra Santa с самыми крутыми гитарными
соляками (мой личный топ)
Испанцы Tierra Santa — короли каверов
Известные каверы легендарного «Икара»
Какие известные хэви-метал группы вдохновлял «Красный
барон»?
Акустические эксперименты Tierra Santa
Чрезмерный патриотизм и желание быть оригинальными
и самобытными, или…?
Tierra Santa: влияния и последователи
Эксклюзивное интервью с Марианн Валенсс (Equidna), которое
она дала специально для моей книги (23 июня 2020)
Tierra Santa — легенда испанского хард-рока или все-таки
пауэра
А не желаете ли винца испить?
Tierra Santa и Ария: испанская и русская версии Iron Maiden
10 мифов, связанных с группой Tierra Santa
Необратимая эволюция, или все же есть путь назад?
(небольшой философский очерк)
Рецензии
Рецензия на демо Privacy (Tierra Santa) «Privacy» (1993)
Рецензия на альбом Tierra Santa «Mediaval» (1998)
Рецензия на альбом Tierra Santa «Legendario» (1999)
Рецензия на альбом Tierra Santa «Tierras de leyenda» (2000)
Рецензия на видео «Festival Rock Machina 2000»
Рецензия на DVD Tierra Santa «Cuando la Tierra Toca el Cielo»
(2001)
Рецензия на альбом Tierra Santa «Sangre de reyes» (2001)
Рецензия на видео Tierra Santa «Los conciertos de Radio 3» (2001)

Рецензия на альбом Tierra Santa «Indomable» (2003)
Рецензия на концертный альбом Tierra Santa «Las mil y una
noches» (2003)
Рецензия на DVD Tierra Santa «Las mil y una noches» (2004)
Рецензия на альбом Tierra Santa «Apocalipsis» (2004)
Рецензия на DVD Tierra Santa «Rumbo a las estrellas» (2005)
Рецензия на альбом Tierra Santa «Mejor morir en pie» (2006)
Рецензия на альбом Tierra Santa «1997—2007. Grandes Éxitos»
(2007)
Рецензия на альбом Tierra Santa «Caminos de fuego» (2010)
Рецензия на видео Tierra Santa «Los conciertos de Radio 3» (2010)
Рецензия на DVD «Headbangers Open Air 2011» (2012)
Рецензия на бокс-сет Tierra Santa «Medieval & Legendario» (2012)
Рецензия на компиляцию Tierra Santa «Haciendo Historia #01: La
Canción Del Pirata» (2012)
Рецензия на альбом Tierra Santa «Mi nombre será leyenda» (2013)
Рецензия на альбом Tierra Santa «Esencia» (2014)
Рецензия навидео «Tierra Santa en Barcelona, Apolo Club» (27-122014)
Рецензия На альбом Tierra Santa «Quinto elemento» (2017)
Рецензия на видео Tierra Santa «Acústico» (2017)
Рецензия на концертник Tierra Santa Gillman Fest (2018)
Рецензия на видео Tierra Santa Gillman Fest (2018)
Рецензия на видео Tierra Santa en San Jose, California (29-022019)
Рецензия на видео Tierra Santa en las Fiestas de San Nicasio
2019 de Leganés (11-10-2019)
Рецензия на альбом Tierra Santa «Destino» (2022)
Рецензия на DVD Avalanch «Hacia la luz — Directo desde Madrid»
(2018)
Рецензия на книгу Ф. Гонсало «Tierra Santa: Жить
мечтой» (Francisco Gonzalo «Tierra Santa: Viviendo un sueño»,
2010)

Вольные переводы текстов песен Tierra Santa
Una Juventud Perdida
El Amor De Mi Vida
«Quién llora hoy por ti» (оригинал Tierra Santa)
Rumbo a Las Estrellas
Дискография Tierra Santa
Официальная дискография
Демо
Студийные альбомы
Синглы
Концертные альбомы
Видео
Коллаборации
Трибьюты
Альбомы с гостевым участием Анхеля Сан Хуана
Бутлеги
Состав участников
Список использованной литературы

Предисловие
Всегда интересно работать c группами, которые не особо
известны в России, и о которых не так много информации
на русском языке.
Очень приятно чувствовать себя первооткрывателем,
первопроходцем, который не идет уже проторенными тропами,
а сам себе прокладывает новую дорогу.
Я ни в коем случае не считаю себя гениальным переводчиком,
рецензии я тоже пишу достаточно посредственные… Но моя
главная цель — это не продемонстрировать публике свои знания
и таланты, а привлечь внимание слушателей к конкретной группе
или исполнителю, поделиться с другими той уникальной
информацией, которой владею я сама… В конце концов, мной
просто движет желание быть полезной всему металлическому
сообществу…
Данная книга представляет собой своего рода миниисследование творчества испанской группы Tierra Santa. Мной
было найдено и систематизировано огромное количество
малоизвестных фактов и сведений, некоторые из них нуждаются
в дополнительной проверке.
Пробелов осталось еще довольно много, и эта работа должна
быть в обязательном порядке продолжена.
В действительности я не вполне уверена, что мое сочинение
можно отнести к жанру рок-журналистики. С одной стороны,
это — справочное издание, а с другой — художественное.
Мне уже с самого начала было понятно, что эта книга будет
внежанровой, поскольку ее автор одновременно и рок-журналистсамоучка, и ученый-культуролог, и горе-поэт, и просто больная
на всю голову женщина.))

А, может, и не стоит вешать на все какие-то ярлыки? В конце
концов, я написала книгу об одном из самых красивых мужчин,
которых я видела в своей жизни, и уже само осознание этого факта
греет мне душу.))
Учитывая тот факт, что в основе многих композиций Tierra
Santa лежат исторические, мифологические, литературные
и библейские сюжеты, для меня, как для историка культуры, эта
группа представляет особенный интерес.
Я решила попробовать соединить воедино две науки — рокжурналистику и культурологию, а что из этого получилось, не мне
судить.
Мне хочется выразить особую признательность Хесусу —
одному из основателей группы Privacy и ее бывшему ударнику,
который просветил меня по поводу самого раннего периода
существования банды, в частности, он сообщил мне очень ценные
подробности записи первых трех демок.
Отдельное спасибо за предоставленные материалы, которые
мне весьма помогли, я должна сказать фотографу Иньяки
Олайсоле Ласкано и Хуану Рамону Саенсу Халону.
Кроме того, я очень благодарна Дану Диесу, Давиду Каррике
и Марианн Валенсс — гитаристке и вокалистке мексиканской
хэви-пауэр-метал группы Equidna, которые также оказали мне
определенное содействие при написании книги и любезно
согласились ответить на мои вопросы. Также я побеседовала
с первым менеджером Tierra Santa Гойи Иглесиасом Бесгой, но,
к сожалению, этот разговор мне мало что дал.
Cвоим самым большим достижением я считаю то, что мне
удалось взять интервью у Анхеля Сан Хуана. Вероятно, такой шанс
выпадает всего лишь раз в жизни, и я очень благодарна Анхелю,

за то, что он мне предоставил такую уникальную возможность
и оказал информационную помощь в написании моей книги.
Еще не могу отметить один любопытный факт: насколько я
знаю, до сегодняшнего дня Анхель и Ко не давали интервью
никаким российским печатным изданиям и другим СМИ (о Tierra
Santa в принципе вообще никогда не писали в русской
музыкальной прессе), так что, и здесь я, по сути, оказалась
первооткрывателем.)
Изначально работа называлась «Тierra Santa — легенда
испанского хэви-пауэра». Почему я решила сменить название?
Анхель Сан Хуан во всех интервью утверждает, что он играет хардрок, а, как говорится, хозяин — барин, и ему самому, наверное,
все же виднее. Так что, пусть будет так, как хочет тот, кому,
собственно, и посвящена данная книга. Я думаю, это справедливо.
Также у меня была мысль назвать книгу «Tierra Santa: Mejor
Morir En Pie» («Лучше умереть стоя»), поскольку эта песня
является своеобразным гимном группы и главным жизненным
девизом ее бессменного лидера, который в своих песнях призывает
никогда не сдаваться и бороться до конца несмотря ни на что.
Структура работы:
— Предисловие.
1. Tierra Santa — одни из родоначальников и основоположников
испанской школы пауэр-метала.
2. У истоков «Святой Земли», или как все начиналось. Рождение
легенды.
3. Героев нужно знать в лицо.
4. Краткая биография группы Tierra Santa.

5. Хронология событий истории группы Tierra Santa — своего рода
календарь наиболее важных дат и событий в истории коллектива.
6. Краткий обзор альбомов, в записи которых Анхель Сан Хуан
принимал гостевое участие.
7. Личные анкеты участников группы:
— Анхель Сан Хуан
— Роберто Гонсало
— Хуан Антонио Сан Мартин
— Дан Диес
— Артуро Моррас
— Давид Каррика
8. Интервью:
— Анхель Сан Хуан: избранные цитаты.
— Эксклюзивное интервью с Анхелем Сан Хуаном, которое он
дал вашей покорной слуге (июль 2020).
— Из интервью с лидером Tierra Santa — Анхелем Сан Хуаном.
— Из интервью с Роберто Гонсало, басистом Tierra Santa.
— Из интервью с Tierra Santa (2017).
— Эксклюзивное интервью с гитаристом Даном Диесом,
которое он дал специально для моей книги (июль 2020).
— Эксклюзивное интервью с Давидом Каррикой, бывшим
ударником Tierra Santa, которое он дал специально для моей книги
(август 2020).
— Из интервью с Франсиско Гонсало.
— Интервью с Tierra Santa (2022).
9. Статьи:
— Анхель Сан Хуан: «Мое имя будет легендой».

— Оригинальная вокальная манера Анхеля Сан Хуана: на вкус
и цвет товарищей нет.
— Анхель Сан Хуан — поэт.
— «Легенда о легендах», или сколько раз в названиях и в текстах
песен Tierra Santa фигурирует слово «легенда» («Leyenda»).
— Древнегреческий миф об Икаре как источник вдохновения
для лирики хэви-метал групп.
— Образ Пандоры в лирике метал-групп.
— Образ Прометея в лирике метал-групп.
— Образ Одиссея в лирике метал-групп.
— Сравнительный анализ двух композиций: «Pegaso» Tierra
Santa и «Pegazus» Pegazus.
— Сюжеты и образы Священного писания в лирике Tierra
Santa.
— Тема конца света и Апокалипсиса в лирике Tierra Santa.
— Образ ветхозаветного Каина в лирике метал-групп.
— Литературные образы в текстах песен Tierra Santa.
— История одной песни: «La canción del pirata» («Песня
Пирата»).
— Мотивы и образы произведений У. Шекспира в лирике
метал- групп.
— Адаптации романа Г. Мелвилла «Моби Дик, или Белый кит»
в тяжелой музыке.
— «Лучше умереть стоя»: образ героической личности в лирике
Tierra Santa.
— Реальные исторические личности в лирике Tierra Santa.
— Образ Эль Сида Кампеадора в испанском и мировом хэвиметале.
— Тема Реконкисты в лирике метал-групп
— Образ графа Дракулы в мировом хэви-метале.
— Образ Жанны д’Арк в мировом хэви-метале.
— Образ Клеопатры в лирике хэви-метал групп.
— Образ Спартака в мировом хэви-метале.
— Образ римского императора Нерона в лирике метал-групп.
— Образ Аттилы, правителя гуннов, в мировом хэви-метале.
— Образ Чингисхана в мировом метале.

— Образ Адольфа Гитлера и Вторая мировая война в лирике
метал- групп.
— Крестовые походы в лирике хэви-метал групп.
— Песни о знаменитых кораблях.
— Важнейшие события мировой истории, которые нашли
отражение в творчестве легендарных испанцев.
— Тема войны в лирике Tierra Santa.
— Тема Фолклендской войны в лирике хэви-метал групп.
— Безоговорочное осуждение жестокости и насилия в лирике
Tierra Santa.
— Тема свободы в лирике Tierra Santa.
— Тема природы в лирике Tierra Santa.
— Социальная проблематика в текстах песен Tierra Santa.
— Философские мотивы в лирике Tierra Santa.
— Тема жизни, cмерти и бессмертия в лирике Tierra Santa.
— Тема одиночества в лирике Tierra Santa.
— Любовная лирика в творчестве Анхеля Сан Хуана.
— Тема любви к детям в лирике Анхеля Сан Хуана.
— Тема любви к Родине в лирике Tierra Santa.
— Краткий обзор официальных видеоклипов группы Tierra
Santа.
— Обзор синглов группы Tierra Santa.
— Живые версии песен Tierra Santa, которые вошли в состав
различных компиляций.
— О чем нам могут рассказать заглавные композиции альбомов
Tierra Santa?
— Эволюция логотипа группы Tierra Santa.
— Обложки альбомов Tierra Santa.
— Какой альбом Tierra Santa самый тяжелый, а какой из дисков
«Святой Земли» самый мелодичный?
— Самые быстрые и тяжелые композиции Tierra Santa.
— Десятка лучших баллад испанской команды Tierra Santa.
— Композиции Tierra Santa с самыми крутыми гитарными
соляками (мой личный топ).
— Испанцы Tierra Santa — короли каверов.
— Известные каверы легендарного «Икара».

— Какие известные хэви-метал группы вдохновлял «Красный
барон»?
— Акустические эксперименты Tierra Santa.
— Чрезмерный патриотизм и желание быть оригинальными
и самобытными, или…?
— Tierra Santa: влияния и последователи.
— Эксклюзивное интервью с Марианн Валенсс (Equidna),
которое она дала специально для моей книги (23 июня 2020).
— Tierra Santa — легенда испанского хард-рока или все-таки
пауэра?
— А не желаете ли винца испить?
— Tierra Santa и Ария: испанская и русская версии Iron Maiden
— 10 мифов, связанных с группой Tierra Santa.
— Необратимая эволюция, или все же есть путь назад?
(небольшой философский очерк)
10. Рецензии: часть рецензий была написана уже достаточно
давно, и я их просто немножко подредактировала.
Ни в коем случае не поймите меня неправильно, я
не хвастаюсь. Просто так странно получилось, что, по ходу, я —
первый и единственный человек, который захотел написать
рецензии на все альбомы данной команды.
Я специально перерыла весь интернет, но нашла всего пару
поверхностных рецензий, авторы которых не проводили никакого
подробного анализа, ограничиваясь лишь обозначением того, что
все песни группы «про историю».
Даже на сайте «Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives»
представлены рецензии не на все диски команды.
Поэтому мне пришлось все писать, что называется, с нуля,
сугубо по собственным внутренним ощущениям. Конечно, мои
рецензии далеко не гениальны, и если бы я их писала прямо
сейчас, то, конечно, многое бы в них изменила и дополнила,

но мне бы очень хотелось верить в то, что мой первый, пусть
и не очень удачный опыт, сподвигнет других людей на написание
рецензий на диски этой группы, о которой на нашем родном языке
крайне мало информации.
— Рецензия на демо Privacy (Tierra Santa) «Privacy» (1993)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Medieval» (1998)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Legendario» (1999)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Tierras de leyenda» (2000)
— Рецензия на видео «Festival Rock Machina 2000»
— Рецензия на DVD Tierra Santa «Cuando la Tierra Toca el Cielo»
(2001)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Sangre de reyes» (2001)
— Рецензия на видео Tierra Santa «Los conciertos de Radio
3» (2001)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Indomable» (2003)
— Рецензия на концертный альбом Tierra Santa «Las mil y una
noches» (2003)
— Рецензия на DVD Tierra Santa «Las mil y una noches» (2004)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Apocalipsis» (2004)
— Рецензия на DVD Tierra Santa «Rumbo a las estrellas» (2005)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Mejor morir en pie» (2006)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «1997—2007. Grandes Éxitos»
(2007)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Caminos de fuego» (2010)
— Рецензия на видео Tierra Santa «Los conciertos de Radio
3» (2010)
— Рецензия на DVD «Headbangers Open Air 2011» (2012).
— Рецензия на бокс-сет Tierra Santa «Medieval & Legendario»
(2012)
— Рецензия на компиляцию Tierra Santa «Haciendo Historia #01:
La Canción Del Pirata» (2012)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Mi nombre será leyenda»
(2013)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Esencia» (2014)

— Рецензия на видео «Tierra Santa en Barcelona, Apolo Club» (2712-2014)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Quinto elemento» (2017)
— Рецензия на видео Tierra Santa «Acústico» (2017)
— Рецензия на концертник Tierra Santa Gillman Fest (2018)
— Рецензия на видео Gillman Fest (2018)
— Рецензия на видео Tierra Santa en San Jose, California (29-022019)
— Рецензия на видео Tierra Santa en las Fiestas de San Nicasio
2019 de Leganés (11-10-2019)
— Рецензия на альбом Tierra Santa «Destino» (2022)
— Рецензия на DVD Avalanch «Hacia la luz — Directo desde
Madrid» (2018)
— Рецензия на книгу Ф. Гонсало «Tierra Santa: Жить мечтой»
(Francisco Gonzalo — «Tierra Santa: Viviendo un sueño», 2010).
11. Вольные переводы текстов песен «Una juventud perdida», «El
amor de mi vida», «Quién llora hoy por ti» и «Rumbo a Las Estrellas» —
ну, это уже мое личное творчество и моя собственная
интерпретация творчества Анхеля и Ко.
12. Дискография Tierra Santa:
— Официальная дискография.
— Коллаборации.
— Альбомы с гостевым участием Анхеля Сан Хуана.
— Бутлеги.
13. Состав участников.
— Privacy.
— Tierra Santa.
· Действующий состав.
· Бывшие участники.

· Сессионные музыканты.
14. Список использованной литературы.

Фото: Ina Olaizola

Tierra Santa — одни из родоначальников
и основоположников испанской школы пауэрметала
В Испании очень много разнообразия, мы
не имеем ничего общего ни с Mago de Oz, ни
с Lujuria, ни с Ankhara, ни с Avalanch. У каждого
из них есть свой собственный уникальный стиль,
и хорошо, что все эти группы поют на испанском
языке. Это очень важно, что есть разнообразие,
как мне кажется, такого нет ни в одной другой
стране.
Анхель Сан Хуан
Странами-родоначальницами рок-музыки и классического
метала по праву считаются Великобритания и США. Именно они
подарили миру такие громкие имена, как The Beatles, Pink Floyd,
Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep Rainbow,
Mountain, Kiss, Aerosmith, Boston, Ratt, David Bowie, Bon Jovi и др.
Рок-музыка всего земного шара развивалась с оглядкой
на англо-американские группы. Многие музыканты вне
зависимости от страны своего происхождения исполняют песни
на английском языке.
Испанский метал, естественно, тоже не избежал англоязычного
влияния, но одной из его главных особенностей является то, что он
почти всегда исполняется на испанском языке. Испанцы —
истинные патриоты: они поют либо только по-испански, либо

на двух языках, отдавая при этом предпочтение своему родному
языку.
Нужно понимать, что Испания никогда не была лидером
на мировом музыкальном рынке, в этом смысле она — страна
отстающая, ровно, как и Россия. Поэтому заново изобретать
велосипед испанским группам было вовсе не нужно, да они
к этому никогда особо и не стремились.
Развитие такого стиля, как пауэр-метал, началось в Испании
относительно поздно — в начале 90-х. У его истоков в первую
очередь стояли две команды из Логроньо, Риоха — Tierra Santa
(Privacy) и Red Wine.
Хотя в книге «… Y estalló el Rock. Historia del Heavy Metal en La
Rioja (1980—2005)» («… И рок грянул. История хэви-метала в Риохе
(1980—2005») известного испанского рок-журналиста Франсиско
Гонсало Кастильо (исп. Francisco Gonzalo Castillo) также
упоминаются следующие коллективы: Adicción, Adneyel,
Adrenaline, Almacándida, Alto Voltaje, Allá Cuidaos, Anticuerpos,
Amenaza Ruina, Amnesia, Aposento, Arcángel, Ataxia, Ataxia F, Barra
Libre, Black María, Boxer, Brutal Demency, Butatrash, Cencerrada,
Cerrado por Defunción, Claxon, Colt 45, Cripta, La Cruz, Deception,
Desidia, Desultory, De Vicio, Dispersos Diversos, División Azul, D´N
´R (Droganrol, Doomsday, Edelweyss, enBlanco, Error Fatal, Ethos,
Etnia, Excálibur, Fossor, G.A.P.A.N, Gas Ciudad, Hache, Hades,
Hékate, Human Bait, Humor Vítreo, Infamia, Infekto, Infrared,
Inoxidables, Issengard, Isthar, Jezabel, Labuela, Lazzarus, Lengüetazo
en el Frenillo, Leviathan, Lux Belle, Meridiam, Merlín, Miopía,
Moonlight, Mr. Hyde, Palanganas Eléctricas, Los Pecados,
Perseverance, Piñamita, Placer Absenta, Playskull, Post Mortem,
Privacy, Prexión, Profanación, Quimera, Raid Siren, Randall, R.D.T.
(Reflexiones Desde la Taza), Reapers of Souls, Resaka, Revancha, Selen,
Sentencia, Shendar, Silencio Absoluto, Sin Corte, S.N.D. (Sin Nombre
Definido), Sons of Slaughter, Sueño Hostil, Theorem of Pain, Tristes,

Txetxu´s Band, Vanyar, Venganza, Visceral, Zapatrus, Zenez, Zen
Garden, Zenobia, Zonker…
Бесспорно, на развитие жанра оказали влияние такие группы,
как Avalanch (cуществующая под разными названиями аж
с 1988 года: Speed Demons (1988—1989), Avalancha (1989—1993))
и Saratoga.
Но Анхель и Ко, без сомнения, стали одними
из первопроходцев этого направления в своей родной стране.
Выпуск в 1993 году одноименной демозаписи Privacy сыграл свою
важную роль в становлении испанской школы пауэр-метала,
который в те годы еще только зарождался.
Материал, представленный на этой кассете, вряд ли можно
отнести к стилю пауэр-метал в его традиционном понимании —
скорее это забойный спид-метал, в духе таких коллективов, как
Motörhead и Accept, кроме того, он еще достаточно сырой,
а качество реализации, к сожалению, очень сильно хромает,
но все-таки нужно отдать должное ребятам. Опыта у них, конечно,
еще было маловато, но это вполне компенсировалось огромным
энтузиазмом и наличием новых интересных идей.
Вдохновленные творчеством групп NWOBHM и в первую
очередь Iron Maiden, молодые парни мечтали сами играть похожую
музыку:
«Я просто хотел вместе со своими товарищами по команде играть
некоммерческую музыку, тогда у нас не было других мыслей. Вы всегда
спрашиваете про мечты и тому подобное, но на самом деле наш
главный стимул был всегда один — играть и играть».
«Это был момент. Там мы были, это было все или ничего. Другая
история, наконец, мы нашли музыку, которая наполнила нас, которая
что-то значила для нас. Это была наша история, о которой мы всегда
говорили» (Анхель Сан Хуан).

Над названием парни поначалу тоже особо не заморачивались
и решили выступать под вывеской Privacy, и только через пять лет
они поняли, что это название им не очень подходит:
«На самом деле та группа, которая была раньше, не была группой
как таковой. Я имею в виду, что это была группа без какого-то
самоопределения, но пришло время сделать пару записей на скромном
уровне. У нас уже было готово несколько песен, и тогда мы подумали,
что нам нужно сменить название на испанское, потому что старое
название было на английском языке, и это была типичная ошибка,
ошибка в кавычках, потому что группы, которые называются поанглийски, должны и петь на английском, но мы-то пели
на испанском, поэтому мы и решили назваться «Святая Земля».
«Святая земля» — одно из самых важных мест в истории
и на этой земле. Эта «святая страна» до сих пор является предметом
споров о том, существовала ли она когда-нибудь, но она до сих пор
остается письменной историей. Поскольку нам нравится это, мы
решили использовать такое название».
«Данное название очень хорошо соответствует тематике наших
песен. Это — истории о средневековых битвах, о воинах, которыми
двигали такие человеческие качества, как: честь, мужество,
смелость, амбиции, жадность» (Анхель Сан Хуан).
«Данное название относится к месту, где всегда существовал
серьезный конфликт между культурами и различными религиями.
Это вдохновило нас на то, чтобы рассказать в наших текстах
исторические сюжеты, встречающиеся у многих европейских групп,
которые пишут песни на эпические темы, в том числе про период
Средневековья.
Этот ярлык сопровождает нас до сих пор, хотя сегодня у нас есть
много песен, вдохновленных иными вещами и затрагивающих
совершенно другие темы» (Роберто Гонсало).

Ну а с 1997 года началась совсем другая история — история
«Святой Земли»…
В конце 90-х-первой половине 2000-х Tierra Santa выпустили
свои самые лучшие работы, которые вошли в сокровищницу
мирового хэви-метала и сделали Анхеля Сан Хуана со товарищи
живыми легендами: «Legendario» (1999), «Tierras de leyenda» (2000),
«Sangre de reyes» (2001), «Indomable» (2003) и «Apocalipsis» (2004).
И хотя позднее творчество группы многими оценивается
довольно неоднозначно, этих испанцев, безусловно, стоит уважать
за то, что они сделали для развития тяжелой музыки в своей
родной стране. А ведь общемировой музыкальный фонд, он на то
и общемировой, что он складывается, как мозаика, из разных
составляющих; каждая страна вносит в него свою скромную лепту:
кто-то большую, а кто-то — меньшую. Посему наши герои уже
навсегда вошли в историю мировой рок-музыки и увековечили
в ней свои имена.

У истоков «Святой Земли», или как все начиналось.
Рождение легенды
В 1990 году, в испанской Риохе — той самой, что славится
на весь мир своими вкусными и ароматными винами, подросток
из города Логроньо по имени Артуро Моррас воплотил
в реальность свою мечту — вместе с группой друзей он создал
банду Privacy, чтобы рубить настоящий хэви-метал.
Но ни у кого из парней опыта в этом деле не было,
за исключением Хесуса, который раньше играл на барабанах
в банде Najerense.
Название для своей команды ребята позаимствовали у Ratt,
у которых есть альбом « Invasion Of Your Privacy» («Вторжение

в вашу личную жизнь», 1985).
Сначала Рубен купил бас, а потом Артуро и его двоюродный
брат Оскар приобрели необходимые инструменты и стали спешно
искать кого-нибудь, кто бы смог им преподавать уроки игры
на гитаре.
Между тем молодым людям уже пришло время отдавать долг
родине и их призвали на службу, которую они проходили
в Логроньо, продолжая каждую субботу репетировать.
Вскоре на одной из вечеринок Артуро и Оскар познакомились
с очень перспективным гитаристом Анхелем Сан Хуаном
из Баррио-де-Ла-Эстрельи, который сначала взял на себя все
лидирующие партии, а впоследствии был вынужден взять и вокал,
поскольку найти более подходящего фронтмена так и не удалось:
«Анхель познакомился с Артуро через общих друзей. Он пришел
попробовать, нам понравилось, как он играет — он был для нас, 16—
17 летних мальчишек, гением и соблазнителем женщин, и мы решили,
что он останется. Анхель всегда был лидером, фронтменом, добавить
мне больше нечего», — позднее вспоминал Хесус.
«Анхель начал петь, потому что кто-то должен был это делать,
и он добровольно предложил себя» (Артуро Моррас).
В том же 1991-м году Рубен и Оскар ушли (в 1998 году он
вернулся в группу уже в качестве клавишника, но опять
продержался недолго), а к ребятам присоединился новый басист
Сантос Хименес.
По словам Чичу, сначала группа репетировала в небольшом
помещении в Нахере, принадлежавшем его родителям, но этим
были очень недовольны соседи, т.к. было слишком много шума,
и поэтому парни уехали в Наваррете, в очень хороший и большой
павильон, но им пришлось покинуть его по той же самой причине.

Затем музыканты наконец обосновалась в верхней части
павильона, принадлежащего дяде Хесуса, который находился
в 1 км от Нахеры по пути в Уэрканос. Там было тихо и спокойно,
и никто на них не жаловался.
9 июня 1992 года, в День автономии Ла-Риоха (Dia de La Rioja)
состоялось первое выступление Privacy в зале Манагуа в Нахере:
«Мы сыграли кавер Iron Maiden „The Trooper“ с некоторыми
изменениями, особенно в вокале, а также 10 минутное попурри
из композиций Metallica. У нас не было собственных песен, так как мы
не записывали никаких демо до 1993 года» (Анхель Сан Хуан).
В начале 1993 года Сантос покинул коллектив, и его место
занял Роберто Гонсало:
«Мы познакомились с ним, потому что в то время я был в армии,
и парень был там и слушал Thin Lizzy, Motorhead и т. п. После этого
все произошло очень быстро, потому что я сказал ему, что я записал
кассету с некоторыми песнями группы, в которой я играл, что мы
хотим сделать демо с некоторыми песнями и так далее» (Артуро
Моррас).
В таком составе и было записано одноименное демо «Privacy»,
макет обложки для которого нарисовал Анхель, он же придумал
и логотип группы:
«Я помню, что обложка была сделана Анхелем. Если вы
посмотрите внимательно, то увидите, что рука, которая
появляется на ней, очень похожа на руку, изображенную на нашем
первом альбоме под названием «Medieval». Это почти та же самая
обложка, которую нарисовал Анхель.
Вы знаете, в то время на нас оказали большое влияние винилы Iron
Maiden, Helloween, и других подобных групп» (Роберто Гонсало).

На данном релизе, в состав которого вошли 6 композиций,
одна из которых — инструментал («Aquelarre»), представлен
забойный спид-метал, вдохновленный творчеством таких
коллективов, как Motörhead, Accept и Iron Maiden.
Конечно, весь материал еще достаточно сырой, а качество
реализации, к сожалению, очень сильно хромает, что значительно
портит общее впечатление об этой работе.
Тем не менее, данная демозапись сыграла свою важную роль
в становлении испанской школы пауэр-метала, который в те годы
еще только зарождался. Анхель и Ко, без сомнения, стали
первопроходцами этого стиля в своей родной стране.
17 сентября 1994 года — парни сделали живую запись «Directo»,
включавшую в себя 12 песен, одна из которых — интро.
По некоторым причинам она не была реализована.
Летом 1995 года банда записана второе демо — «Exterminador»
(«Истребитель»), которому, к сожалению, так и не суждено было
увидеть свет, потому что Хесус не дал своего согласия
на распространение этой демки.
Она состояла из пяти песен, одна из которых — инструментал.
Заглавный номер именовался «Ángel Exterminador».
Крайне примечательно, что у трех треков были англоязычные
названия («After Death», «Devils’ Lamb» и «Genesis»):
«У этого демо было очень хорошее качество звука и производства,
и вы могли видеть музыкальную зрелость, но когда его собирались
выпустить, начались наши разногласия с группой, и все
прекратилось».
В начале 1996-го года в коллективе произошли очередные
перемены в составе: ударник Хесус решил идти своим путем, и его

заменил Иньяки Фернандес:
«В 1996 году, я узнал, что мои товарищи пробовали играть
с другим барабанщиком, они не приходили на репетиции, и я
разозлился, и сказал им, чтобы они собирали вещи и уходили,
и поэтому в январе-феврале 1996 года я перестал принадлежать
к группе».
В этом же году, перед самым началом записи своего четвертого
демо «Medieval» («Средневековье»), команда сменила название
на Tierra Santa, что в переводе с испанского означает «Святая
Земля»:
«На самом деле та группа, которая была раньше, не была группой
как таковой. Я имею в виду, что это была группа без какого-то
самоопределения, но пришло время сделать пару записей на скромном
уровне. У нас уже было готово несколько песен, и тогда мы подумали,
что нам нужно сменить название на испанское, потому что старое
название было на английском языке, и это была типичная ошибка,
ошибка в кавычках, потому что группы, которые называются поанглийски, должны и петь на английском, но мы-то пели
на испанском, поэтому мы и решили назваться «Святая Земля».
Данное название очень хорошо соответствует тематике наших
песен. Это — истории о средневековых битвах, о воинах, которыми
двигали такие человеческие качества, как: честь, мужество,
смелость, амбиции, жадность».
«В то время единственное, о чем я особенно задумывался — это —
то же самое, о чем я думаю и сейчас — для меня очень важно быть
последовательным в том, что я делаю. Я просто хотел вместе
со своими товарищами по команде играть некоммерческую музыку,
тогда у нас не было других мыслей. Вы всегда спрашиваете про мечты
и тому подобное, но на самом деле наш главный стимул был всегда
один — играть и играть» (Анхель Сан Хуан).

Вышеобозначенная демозапись включала в себя 5 треков, три
из которых («Medieval», «Leyenda» и ««Hijos del odio») под теми же
самыми названиями вошли в дебютный одноименный альбом
коллектива, который увидел свет в 1998 году.

Героев нужно знать в лицо
Я думаю, что будет несправедливо, если я не скажу хотя бы пару
слов об этом замечательном человеке.
Когда я начала серьезно работать над своей книгой, он был
одним из немногих, кто сразу согласился мне помочь. Я
действительно не ожидала, что моя идея не будет расценена, как
бредовая.
Бывший барабанщик группы Privacy и ее отец-основатель —
Хесус очень подробно проконсультировал меня относительно
раннего периода существования Tierra Santa.
Хесус Арса, он же Чичу (исп. Chuchy — это сокращенная форма
имени Jesus) родился 25 декабря 1974 года в древней столице
королевства Наварра — Нахере.
До своего присоединения к команде Артуро Морраса он уже
успел набраться опыта в банде Najerense. Сыграв свою важную
роль в создании легенды, в самом начале 1996-го года он покинул
коллектив по личным причинам, но с музыкой после этого
не завязал.
В 1999—2000 гг. он играл в группе Silencio Absoluto, в 2008—
2010 гг. сотрудничал с Innervoice, с 2017 года до августа 2019-го
отвечал за ударные в Fanáticos.
Тем не менее, профессиональным музыкантом Чичу себя
не считает:

«Я не профессиональный музыкант, я — самоучка».
В настоящее время Хесус также занимается политикой
и является членом городского совета Нахеры.

Краткая биография группы Tierra Santa
В ноябре 1997 года Tierra Santa начали работать над своим
дебютным альбомом «Medieval» («Средневековье»), который они
записали и выпустили собственными силами.
В январе 1998 года диск увидел свет и был принят
поклонниками и критиками достаточно тепло, хотя некоторые
все же ставили группе в упрек сильное сходство со знаменитыми
британцами Iron Maiden.
В марте команда попала в число финалистов местного
конкурса Imagina-Rock, организованного Cadena 100 и SGAE
и проходившего в Navarra-La Rioja, в результате чего музыканты
получили контракт с лейблом Locomotive Records, который был
подписан 16 января 1999 года.
В апреле 1998 года, ребята поехали в тур по Испании вместе
с Avalanch, во время которого они объездили всю страну
и выступили в таких городах, как Барселона, Мадрид, Логроньо,
Сантандер, Бургос, Сарагоса, Леон, а в октябре того же года
удостоились чести открыть концерт великого Ронни Джеймса Дио.
5 февраля 1999 года Tierra Santa, после заключения контракта
с лейблом Locomotive, начали запись своего второго студийного
альбома «Legendario» («Легендарный») на студии Sonido XXI, Галар,
Наварра.
Новым клавишником группы
двоюродный брат Артуро Морраса.

стал

Оскар

Муньос

—

8 апреля диск уже попал на прилавки магазинов, с него был
выпущен сингл «Séptima estrella» («Седьмая звезда»).
Лирика этого альбома, как и предыдущего, базировалась
на сюжетах из мировой истории, мифологии и классической
литературы, и «Legendario» был логичным продолжением своего
предшественника — он также получил неплохие отзывы
со стороны прессы.
Одноименная
композиция,
посвященная
Эль
Сиду
Кампеадору, герою Реконкисты, никогда не выпадала из сет-листа
банды.
В октябре 1999 года лейбл Locomotive Music переиздал
дюбютник группы «Medieval» с новой обложкой в диджипак
формате.
16 ноября 1999 года вышел трибьют-сборник «Transilvania
666», для которого Tierra Santa записали композицию «Flight of the
Icarus» («Полет Икаруса») на студии Box в Мадриде, тем самым
отдав своеобразную дань уважения кумирам своей юности — Iron
Maiden.
11 февраля 2000 года началась запись третьего студийника
«Tierras de leyenda» («Легендарные земли»), который был выпущен
в апреле того же года.
Многими критиками данный альбом расценивается как один
из лучших в дискографии коллектива.
За клавишные на этом диске и на следующем — «Sangre De
Reyes» (2001) отвечал Пако Очоа.
9 июля 2000 года Анхель и компания выступили на первом
международном фестивале в Испании «Rock Machina 2000». Они

принимали в нем участие наряду с такими командами, как Vision
Divine, Running Wild, Ankhara, Lujuria, Labyrinth, Koma, Easy Ryder,
Edguy, Metalium, Mägo De Oz, Virgin Steele и Azrael.
В ноябре Tierra Santa провели масштабное турне по Европе
совместно с британской фолк-металической формацией Skyclad —
они выступали в таких странах, как Германия, Голландия,
Франция, Венгрия и Швейцария.
30 ноября 2000 года группа начала работать над своим первым
полудокументальным видео «Cuando la tierra toca el cielo» («Когда
земля касается неба»), которое увидело свет в мае 2001го и изначально было выпущено на VHS, а в 2003 году его
переиздали на DVD.
В него вошли записи выступлений, фрагменты из европейского
тура и гастрольной жизни, а также интервью с музыкантами.
В декабре 2000 года началась запись альбома «Sangre de reyes»
(«Кровь королей»), который увидел свет в марте следующего года.
Тематика песен на этом диске по-прежнему не изменилась.
Музыканты нашли удачную формулу и продолжали ее
использовать.
В апреле 2001 года был выпущен сингл «Cuando la tierra toca el
cielo» («Когда земля касается неба») в который вошли два трека:
«Pegaso» и «El laberinto del Minotauro».
Гостевое участие в записи этих композиций приняли такие
вокалистки, как Мариви Эчанис (Mariví Echaniz) и Алисия
Аргуньяно (Alicia Arguiñano).
22 мая 2001 года Tierra Santa засветились в популярной
программе «Los conciertos de Radio 3». Они исполнили вживую пять
композиций со своего нового, на тот момент, альбома.

29 июня 2001 года музыканты выступили на фестивале Bang
Your Head в Германии вместе с такими группами, как Judas Priest,
Stratovarius, Kreator, Uriah Heeep, Anvil, Six Feet Under, Armored
Saint, Компания Snakes, Axel Rudi Pell, Vicious Rumors и Helstar.
14 октября 2002 года был выпущен трибьют легендарным
испанским хард-рокерам Barón Rojo «Larga vida al Volumen Brutal»,
на котором Tierra Santa переиграли их одноименную композицию
«Красный барон».
25 ноября 2002 года вышел трибьют Led Zeppelin «The Music
Remains the Same (A Tribute to Led Zeppelin)» — на нем «Святая
Земля»
представила
свою
собственную
версию
песни «Communication Breakdown» («Разрыв отношений»).
К слову сказать, это — одна из двух англоязычных песен,
записанных группой за всю историю ее существования (первая —
«Flight of the Icarus» с компиляции «Transilvania 666»).
4 ноября 2002 года Tierra Santa начали работу над альбомом
«Indomable» («Неукротимый»), который поступил в продажу
24 февраля 2003 года.
Он записывался уже с новым клавишником — Микелем
Отаменди, который присоединился к ребятам в декабре 2002 года,
уже во время сессии.
Данный студийник отличался от предыдущих как звучанием,
так и общей концепцией — он был гораздо более «личным», чем
«историческим».
Композиции «El canto de las sirenas» («Пение сирен») и «Alas de
fuego» («Огненные крылья») были выпущены в качестве синглов.

В
ноябре
2003
года
была
выпущена
CD-версия
концертника «Las mil y una noches» («Тысяча и одна ночь»), который
3 мая 2004 года вышел также и на DVD.
Материал для этого лайва был записан 15 августа 2003 года
на фестивале Lorca Rock, Мурсия.
14 июня 2004 года испанцы начали запись своего шестого
полноформатного альбома «Apocalipsis», который был представлен
на суд публики 27 сентября 2004 года.
Этот диск стал в какой-то степени переходным для группы:
на нем нашлось место как тяжелым хэви-металлическим боевикам,
так и чисто хардовым вещам.
По словам Анхеля Сан Хуана, название пластинки
«Апокалипсис» — это призыв к совести людей, которые
причиняют зло Земле (голод, войны и т.п.), что в итоге может
привести нас к апокалипсису.
Песня «Rumbo a
выпущена синглом.

Las Estrellas» (Путь к

звездам») была

В качестве бонуса к диску прилагался DVD, на котором
представлено интервью с группой, документальные материалы,
а также несколько композиций с фестиваля Lorca Rock, которые
были записаны 15 августа 2003 года и не вошли в DVD «Las mil y
una noches».
27 февраля 2006 года началась запись альбома «Mejor Morir En
Pie» («Лучше умереть стоя»), а 29 мая 2006 года он появился
на прилавках музыкальных магазинов.
На нем Tierra Santa полностью отошли от стилистики своих
ранних работ, саунд стал заметно мягче, поэтому данный диск был
воспринят поклонниками достаточно неоднозначно и среди них

пошли разговоры о том, что группа «опопсела». Тем не менее, это
обстоятельство не помешало диску попасть на 3-е место списка
AFYVE, а 4 июня 2006 года он занял в Испании 27 место в списке
100 самых популярных альбомов.
Кажется, смена курса завела музыкантов в тупик, новые идеи
у них закончились и, выпустив 20 марта 2007 года юбилейную
компиляцию «1997—2007. Grandes Éxitos» («1997—2007. «Великие
успехи»), посвященную 10-летию коллектива, в которую помимо
старого материала вошли три новые песни, группа решила взять
тайм-аут.
Запись трех бонусных песен с данного релиза ознаменовалась
приходом нового ударника Давида Каррики.
Октябрь 2007 года Tierra Santa приняли участие в записи
трибьют-альбома «40 años Muerte del Che», посвященного
сороковой годовщине смерти Эрнесто Че Гевара (14 июня 1928 —
9 октября 1967) — латиноамериканского революционера,
команданта Кубинской революции 1959 года и кубинского
государственного деятеля. В этот сборник вошла песня «Mejor
morir en pie».
7 февраля 2008 года на официальном сайте Tierra Santa
появилось заявление, в котором сообщалось о прекращении
студийной и концертной деятельности, и с этого времени команда
фактически считалась распущенной.
Но уже через два года ребята вернулись в строй, слегка обновив
состав, в который теперь вошел давний друг группы — клавишник
Хуан Антонио Сан Мартин.
21 апреля 2010 года известный испанский рок-журналист,
двоюродный брат Роберто Гонсало и барабанщик (Barra Libre, exFalsa Identidad, ex-La Piel de Caín, ex-Leviathan, ex-Nilo, ex-Silencio
Absoluto) Франсиско Гонсало презентовал публике официальную
биографию Tierra Santa «Viviendo un sueño» («Жить мечтой»),

которая состояла из более двухсот страниц и содержала множество
интересных фактов о группе, которые никогда ранее нигде
не публиковались, а также тысячу фотографий банды, в том числе
очень редких.
В мае того же года звукозаписывающая компания Maldito
Records опубликовала официальное заявление, в котором
сообщалось о подписании контракта с Tierra Santa и о том, что
группа начинает работу над своим новым, восьмым по счету,
студийным альбомом «Caminos de fuego» («Пути огня»).
Диск, материал которого был практически полностью основан
на библейских и исторических сюжетах, вышел 3 ноября
2010 года но, к сожалению, не оправдал надежд давних
поклонников команды и оказался выдержан в стилистике «Mejor
Morir En Pie».
Баллада «Libre» была издана в качестве сингла.
13 декабря 2010 года музыканты во второй раз приняли
участие в популярной программе «Los conciertos de Radio 3», где
представили публике несколько песен с нового альбома.
7 февраля 2012 года был выпущен бокс-сет «Medieval &
Legendario», который включал в себя два первых альбома Tierra
Santa в ремастированном виде.
Ремастеринг был произведен компанией Crossfade Mastering,
расположенной в Валенсии, Испания.
Главная ценность данного переиздания заключается в том, что
на нем присутствуют новые версии клавишных и хоров, которые
значительно отличаются от оригинальных и звучат лучше.
25 октября 2012 года была реализована компиляция «Haciendo
Historia #01: La Canción Del Pirata» («Создание истории: Песня
Пирата»), в которую вошли ремастированные версии композиций

с двух самых успешных альбомов группы — «Tierras de leyenda»
(2000) и «Sangre de reyes» (2001).
15 января 2013 г. вышел сингл «Heroe» («Герой») с девятого
студийного альбома Tierra Santa «Mi nombre será leyenda» («Мое имя
будет легендой»).
Сам диск увидел свет 5 февраля 2013 года, и был принят
поклонниками довольно неоднозначно. Погружение в мэйнстрим
стало еще более явным, зато теперь с Iron Maiden испанцев никто
не сравнивал.
Но музыканты решили не обращать внимания на мнение
со стороны, и 4 марта 2014 года выпустили сборник «Esencia»
(«Сущность»), который состоял из двух дисков и включал в себя
композиции из предыдущих альбомов группы в новой обработке,
а также их акустические версии.
Запись данной компиляции проходила в ноябре-декабре
2013 года, в ней приняли участие такие известные гитаристы, как
Эдуардо Самора (Sátira), Начо Сабала (Sakeo) и Хуан Сагалас
(Alhandal).
Продюсировал диск бессменный звукоинженер Tierra Santa —
Хавьер Сан Мартин (Javier San Martín).
С этого альбома были выпущены два сингла — «La canción del
pirata» («Песня Пирата») и «El canto de las sirenas» («Пение сирен»).
В мае 2014-го года команду покинул один из его основателей,
гитарист Артуро Моррас, и вскоре его заменил Эдуардо Самора.
В апреле 2016 года мексиканская хэви-пауэр-метал-группа
Equidna из г. Агуаскальентес выпустила официальный трибьют
Tierra Santa.

В мае 2017 года Самора был вынужден оставить Анхеля и Ко,
и его место занял Дан Диес — бывший участник Red Wine.
26 сентября 2017 года был выпущен сингл «Caín» («Каин»)
с десятого студийника группы «Quinto elemento» («Пятый элемент»),
который музыканты представили на суд публики 6 октября того же
года.
Диск был записан и микширован в студии Хавьера СанМартина Sonido XXI, мастеринг выполнил Энрике Сориано.
Продюсировался альбом Анхелем Сан-Хуаном и Хавьером СанМартином.
Гостевое участие в записи пластинки приняли такие гитаристы,
как Эдуардо Самора (Eduardo Zamora — композиции «Donde
moran los malditos», «Fuego en el paraíso» и «Quinto Elemento»), Хуан
Сагалаз (Juan Zagalaz — «De la calle al cielo») и Дамасо Эскауриаса
(Dámaso Escauriaza — «Hombres sin tierra»).
Данная работа хоть и не дотягивала до тяжести ранних релизов,
но на фоне последних полноформатников смотрелась более-менее
выигрышно, и давала хотя бы мизерную надежду на то, что «Святая
Земля» когда-нибудь вернется к своим корням.
24
марта
2018
года
Tierra
Santa
выступили
на фестивале Gillman Fest в Венесуэле. Это выступление легло
в основу второго концертника команды, который был выпущен
5 октября 2018 года под названием «Gillman Fest».
Кстати, на этой записи на басу играет не Роберто Гонсало,
который не смог поехать в тур по Южной Америке, а давний друг
группы Хуан Сагалас.
Накануне выпуска лайва был издан сингл «Tierras de leyenda».

26 мая 2020 года новым ударником группы был официально
объявлен Франсиско Гонсало, двоюродный брат Роберто Гонсало
и автор биографии Tierra Santa «Viviendo un sueño».
14 июля 2020 года Анхель и Ко презентовали гимн «Pasión
Blanquirroja» («Красно-белая страсть»), сочиненный специально для
футбольного клуба Логроньо и записанный в собственной студии
Дана Диеса.
18 cентября 2020 года этот сингл был издан лейблом «Maldito
Records» официально.

Хронология событий группы Tierra Santa
3 января 2000 г. — Tierra Santa впервые выступили
на фестивале Actual, который ежегодно проводился в Логроньо,
Ла-Риоха, с 1991 года (с 2012 года он проходит 1 раз в два года),
вместе с Rosendo и Sociedad Alkohólica.
5 января 2012 г. — Tierra Santa во второй раз стали участниками
фестиваля Actual.
10 — 19 января 2002 г. — совместное турне Tierra Santa,
немецких хэви-металлистов Grave Digger и Brainstorm.
Впоследствии Крис Болтендаль во всех своих интервью весьма
положительно отзывался о творчестве Анхеля и Ко.
15 января 2003 г. — был выпущен первый в истории группы
полноценный видеоклип на композицию «El Canto De Las Sirenas»
(«Пение сирен»), также этот трек был издан в качестве сингла.
15 января 2013 г. — вышел сингл «Heroe» («Герой») с альбома
«Mi nombre será leyenda».
16 января 1999 г. — Tierra Santa подписали контракт с недавно
созданным лейблом Locomotive Music. Это был действительно
очень важный, поворотный момент в истории группы:
«Это было такое время, когда все происходило очень быстро, и мы
не хотели опоздать на поезд, который мы так долго ждали» (Анхель
Сан Хуан).
«На Locomotive перед нами подписались Mago de Oz и Lujuria. Это
была хорошая возможность заключить контракт с лейблом, который

тоже только начинал, как и мы сами. Мы подписали контракт
на три записи» (Артуро Моррас).
23 января 2002 г. — увидел свет одноименный дебютный
альбом испанской пауэр-метал группы Meridiam, в записи
которого Анхель Сан Хуан принял гостевое участие — его голос вы
можете услышать в композиции «Diva».
31 января 2006 г. — бонусный DVD к альбому «Apocalipsis»
(2004) был переиздан под названием «Rumbo A Las Estrellas».
В него вошли все те же 6 композиций с фестиваля Lorca Rock 2003,
интервью с участниками группы, фотогалерея и два видеоклипа —
«Rumbo A Las Estrellas» и «El Canto De Las Sirenas».
Январь
1998
г.
—
выход
дебютного
альбома «Medieval» («Средневековье»), который музыканты
записали и выпустили самостоятельно. Все клавишные партии
на диске исполнил Томи.
Материал, представленный на этой пластинке, выдержан
в классической хэви-метал стилистике, он был явно сочинен под
сильным влиянием знаменитых британцев Iron Maiden, которые
для наших героев всегда были кумирами:
«Изначально мы хотели издать альбом с пятью песнями, потому
что мы увидели, что новый материал отличается от того, что мы
записывали на предыдущих демо».
«Когда мы выпускали «Medieval», мы не думали о том, какое
впечатление он произведет. Это было то, что нам нравилось, то, что
звучало, как те группы, на которых мы выросли — как наши корни.
Но в итоге время показало, что мы тогда не ошиблись, и благодаря
этому альбому мы достигли того, о чем не могли даже мечтать.
Мы выпустили альбом исключительно потому, что нам нужно
было выйти из репетиционной комнаты и начать играть. Любой, кто

достоин называть себя музыкантом, должен выйти на сцену».
«Выход нашего дебютника не стал каким-то грандиозным
событием, в прессе о нем тоже писали мало, но зато после его выпуска
мы стали много гастролировать, а именно этого мы и добивались. Мы
смогли поехать в тур с Avalanch и выступили в нескольких городах
страны.
Затем мы сделали несколько копий альбома, так как мы должны
были их сделать, и тогда нас ожидал сюрприз, потому что вскоре они
закончились, и нам пришлось сделать больше» (Анхель Сан Хуан).
В России первые альбомы Tierra издавались по лицензии
лейблом Prior.
Январь 2009 г. — запись полноформатника «Nuestra es la
noche» испанской рок-группы En Blanco, на котором Анхель Сан
Хуан засветился в качестве гостя в композиции «Reloj de arena».
В марте диск прошел мастеринг и в том же году был выпущен.
2 февраля 2021 г. — барабанщик Фран Гонсало стал
международным эндорсером бренда барабанных палочек «Balbex
drumsticks» и его дистрибьютора в Испании «Euromúsica Fersan».
5 февраля 1999 г. — Tierra Santa, заключив контракт с лейблом
Locomotive Music, начали работать над своим вторым студийным
альбомом «Legendario» («Легендарный»), который был записан
на студии Sonido XXI, Галар, Наварра.
Перед этим музыканты записали демо с песнями «La Cruzada»
и «El Bastón del Diablo».
5 февраля 2013 г. — увидел свет девятый по счету
полноформатник Tierra Santa c достаточно пафосным
названием «Mi nombre será leyenda» («Мое имя будет легендой»).

Незадолго до анонсирования этой пластинки команда
заключила контракт с агентством, «Last Tour International», которое
специализируется на организации концертов и фестивалей.
Диск был записан в ноябре 2012 года. Автором обложки к нему
является Кике Нуньес (Kike Nuñez), отвечающий за дизайн
в Maldito Records, он же разрабатывал облогу и для предыдущего
альбома группы «Caminos De Fuego» (2010).
Вот как описывает обложку басист группы Роберто Гонсало:
«Это действительно хороший дизайн. Дерево представляет собой
нечто с сильным корнем и очень длинной жизнью, из многих поколений,
оно растет там, где живут легенды. Лестница представляет собой
трудный путь, который ведет к тому месту, где очень мало людей».
А вот как он комментирует название и основную мысль
заглавной композиции «Мое имя будет легендой»:
«С самого начала нам было совершенно ясно, что это —
не основная мысль, которая высказывается от первого лица
единственного числа, эта песня вовсе не автобиографическая. Это —
повествование, напоминающее рыцарские романы, главным героем
такого романа вполне мог быть какой-нибудь воин. В наши времена
настало время сражаться, и кто лучше это может показать
и передать, чем герой мифологии?»
«Нет, мы не собираемся объявлять себя легендой. Было бы
высокомерно и напрасно так думать. Название песни было
вдохновлено эпизодом битвы при Трое, а именно — мифом об Ахиллесе,
одном из героев поэмы Гомера „Илиада“. Мы хотели перенести ту
борьбу, о которой идет речь в этом мифе, на борьбу некоторых людей
сегодня. Например, это — мать, поддерживающая своего сына, и сын,
который стремится достигнуть достойного конца для своих
родителей, человек, преодолевающий тяжелую болезнь, безработный,

стучащий во все двери, которые, кажется, всегда закрыты… У них
у всех есть нечто общее — все они вынуждены бороться».
Данная работа была воспринята поклонниками крайне
неоднозначно, и композиции с этого диска в настоящее время
на концертах не исполняются:
«Мы искали свежие идеи, что-то другое, чего мы раньше никогда
не делали. У песен стала меньше скорость, но в результате больше
силы. На альбоме также есть быстрые песни. Сам диск очень
разнообразен. Есть быстрые темы, тяжелые и медленные.
Мы не считаем, что этот альбом коммерческий и не думаем, что
предали наши корни. Мы хотим просто делать разные вещи, вот
и все» (Артуро Моррас).
Баллада «Sólo se vive una vez» («Ты живешь только один раз») —
посвящена проблеме гендерного насилия, но в ней осуждается
любое насилие в принципе.
Тема «El Cielo Puede Esperar» («Небеса могут подождать»)
призывает нас задуматься о том, как больно терять того, кто
незаменим, и как трудно заполнить эту пустоту.
Композиция «Perdido en el Paraíso» («Затерянный в раю»)
повествует о человеческой судьбе; она рассказывает о том, что все
в этом мире относительно: вы можете подумать, что у вас все ясно,
но это может оказаться всего лишь иллюзией.
Номер «Si Estas Allí» («Если ты там») — кавер на песню группы
Sátira, в которой когда-то играл клавишник команды Хуан Антонио
Сан Мартин, а ее автором является его брат и по совместительству
продюсер и звукоинженер Tierra Santa — Хавьер Сан Мартин:
«Это была своеобразная дань уважения нашим друзьям
и продюсерам всех наших альбомов. Нам очень нравится эта песня»
(Роберто Гонсало).

7 февраля 2008 г. — на официальном сайте группы www.tierrasanta.net появилось заявление, в котором музыканты объявили
о прекращении студийной и концертной деятельности, и с этого
времени коллектив фактически считался распущенным;
впоследствии сам сайт прекратил существование:
«Перерыв произошел, в основном, из-за износа, который мы
переживали в течение достаточно долгого времени. Мы очень много
работали, и в какой-то момент решили, что пришло время сделать
перерыв, который некоторые люди восприняли как распад группы.
Но мы вовсе не собирались прощаться, а просто хотели немного
отдохнуть и подвести итоги того, что было достигнуто
до определенного момента. Нам нужна была эта пауза, нам нужно
было отдохнуть от гастролей, сосредоточиться на сочинении нового
материала. Помимо всего прочего нам было необходимо подвести
итоги наших отношений с нашим руководством, лейблом
и звукозаписывающей студией. Мы не знали точную дату своего
возвращения, но мы точно знали, что это обязательно произойдет»
(Роберто Гонсало).
«Мы дали очень много концертов не только в Испании,
но и в Европе и в Америке. Мы постоянно записывали новые альбомы…
Мы считаем, что всем людям нужно отдыхать, ведь вы не можете,
например, весь день слушать музыку без остановки, в конце концов,
вам надо будет сделать паузу. В конце концов, нам был нужен воздух,
нам нужно было выпустить пар. Мы хотели остановиться еще
в 2007 году, но у нас был подписан контракт с лейблом Locomotive,
и нам пришлось немного подождать и выпустить последний альбом.
Но в том заявлении, которое мы сделали, объявляя о музыкальном
перерыве, мы должны были поставить заключительную фразу: «НЕТ,
мы не собираемся расставаться».
«В 2007 году мы решили приостановить деятельность группы
по разным причинам, но самой важной причиной было истощение. Я
не имею в виду физическое истощение, в то время мы были погружены

в непрерывную деятельность на несколько лет, что почему-то
заставило нас задуматься об отдыхе.
Я думаю, что на самом деле иллюзия и страсть ведут вас вперед
бессознательным образом, и когда эта внутренняя интенсивность
в определенный момент ослабевает, вам остается только
остановиться и проанализировать каждый из сделанных вами шагов.
Но что больше всего помогает вам восстановить силы в этой
ситуации, так это получение такой большой поддержки и откликов
от людей, которые следуют за вами и приходят на ваши концерты,
в то время мы получили много воодушевляющих и обадривающих
сообщений, это действительно что-то бесценное» (Анхель Сан
Хуан).
7 февраля 2012 г. — вышел бокс-сет «Medieval & Legendario»,
включающий в себя два первых альбома Tierra Santa
в ремастированном виде.
Ремастеринг был произведен компанией Crossfade Mastering,
расположенной в Валенсии, Испания.
Главная ценность данного переиздания заключается в том, что
на нем представлены новые версии клавишных и хоров, отличные
от оригинальных.
11
февраля 2000
г. — началась запись третьего
полноформатника «Tierras de leyenda» («Легендарные земли»).
12 февраля 1970 г. — в г. Баракальдо родился Альваро Бланко
(исп. Alvaro Blanco) — менеджер Tierra Santa, директор «Wilma
Producciones», организатор фестивалей и концертов, в частности,
он является одним из соучредителей «Z! Live Rock Fest» в Саморе.
12—18 февраля 2007 г. — состоялся дебют нового ударника
Давида Каррики — в студии Sonido XXI с его участием были

записаны три новых трека: «Volver al edén», «Que nunca se acabe esta
noche» и «Tú vas al norte y yo al sur», которые впоследствии вошли
в состав юбилейной компиляции «1997—2007».
Причина ухода из группы его предшественника, Иньяки
Фернандеса, до сих пор покрыта занавесом тайны. Анхель Сан
Хуан в свое время это событие прокомментировал так: «каждый
волен делать то, что он хочет, даже если есть люди, которые этого
не понимают», и добавил, что «Tierra Santa никогда не умрет».
21 февраля 2006 г. — лейблом Locomotive Music был издан
DVD «Classic Video Collection, Vol. 4», в состав которого вошло
видео Tierra Santa «Tierras de leyenda».
24 февраля 2003 г. — был выпущен пятый студийник
команды «Indomable» («Неукротимый»).
Его запись ознаменовалась приходом нового клавишника
Микеля Отаменди (исп. Mikel G. Otamendi), который примкнул
к ребятам в декабре 2002 года уже во время сессии.
Данный альбом отличался от предыдущих как звучанием, так
и концепцией — он был гораздо более «личным», чем
«историческим»; представленные на нем песни отличаются
разнообразием.
Заглавный трек посвящен Спартаку — предводителю восстания
рабов и гладиаторов в Древнем Риме, а баллада «Azote de Dios»
(«Бич Божий») — легендарному завоевателю Аттиле, правителю
гуннов.
Композиция «Alas de fuego»
выпущена в качестве сингла:

(«Огненные

крылья»)

была

«Я записывал понемногу, как мог. Не думайте, что я в конечном
итоге остался вполне доволен тем, как звучит мой голос на этом

альбоме — я очень требователен к себе, но больше ничего сделать
не мог» (Анхель Сан Хуан).
27 февраля 2006 г. — началась запись альбома «Mejor Morir En
Pie».
1 марта 2003 г. — Tierra Santa засветились на канале TVE
в телепрограмме «Música Sí», в которой они впервые представили
публике композицию «Alas De Fuego» с нового на тот момент
альбома «Indomable»:
«Это было очень забавно, потому что во время записи клипа
менеджер давал людям приказы прыгать и кричать столько, сколько
они могли. Представьте себе нашу реакцию, когда мы начали играть,
и люди сразу же начали кричать, хлопать, прыгать и т. д. с нами.
Очень любопытный мир телевидения» (Роберто Гонсало).
4 марта 2014 г. — выход сборника «Esencia» («Сущность»),
который включает в себя композиции из предыдущих альбомов
группы.
Данный релиз состоит из двух дисков: на первом представлены
версии старых песен в новой современной обработке,
а на втором — их акустические версии:
«Я признаю, что выпустив «Esencia», мы поступили довольно
эгоистично. Мы сделали то, что нам хотелось сделать. Мы взяли те
песни, которые больше всего изменились за последние годы в плане
звучания и перезаписали их. Также мы подготовили несколько
акустических тем, чего мы никогда раньше не делали, но нам всегда
хотелось это попробовать. Некоторые поклонники нас поняли,
а другим этот альбом пришелся не по душе.
Я думаю, что качество результата говорит само за себя, это
не было ошибкой, и мы никогда не пытались убедить кого-либо в чем-

то, мы просто делали то, что честно показалось нам лучшим, как мы
всегда это делали» (Анхель Сан Хуан).
Запись данной компиляции проходила в ноябре-декабре
2013 года, в ней принимали участие такие известные гитаристы,
как Эдуардо Самора (Eduardo Zamora — Sátira), Начо Сабала
(Natxo Zabala — Sakeo) и Хуан Сагалас (Juan Zagalaz — Alhandal).
Продюсировал диск Хавьер Сан Мартин (Javier San Martín).
С этого альбома были выпущены два сингла — «La canción del
pirata» («Песня Пирата») и «El canto de las sirenas» («Пение сирен»).
20 марта 2007 г. — на суд публике была представлена
компиляция «1997—2007. Grandes Éxitos» («1997—2007. «Великие
успехи»),посвященная 10-летию коллектива.
Помимо старого материала, в нее вошли три новые песни:
«Volver al edén», «Que nunca se acabe esta noche» и «Tú vas al norte y yo
al sur»:
«Эти песни написаны в не совсем свойственной нам „мягкой“
манере, и мы долго думали, о том, стоит ли их включать
в компиляцию. Но они как бы завершают некий этап, мы должны
немного отдохнуть для того, чтобы вернуться обновленными. Нам
всем это очень нужно: отклониться немного от изначально
выбранного пути, чтобы вернуться с более мощными хитами,
написанными в лучших традициях Tierra Santa» (Анхель Сан Хуан).
12 марта 2013 г. — в сети появилось видео на композицию
«Héroe» («Герой») с альбома группы «Mi nombre será leyenda».
24 марта 2018 г. — Tierra Santa выступили на фестивале Gillman
Fest в Каракасе, Венесуэла, в рамках фонда Corazón rockero. Этот
фонд, созданный и возглавляемый Полом Гиллманом, продвигает
национальные рок-группы. «Святая Земля» стала первой
международной командой, которая имела возможность посетить

Дворец Мирафлорес — официальную резиденцию президента
Боливарианской Республики Венесуэла и пообщаться лично
с президентом Николасом Мадуро.
Данное выступление выступление легло в основу второго
концертника группы, который был выпущен 5 октября 2018 года
под названием «Gillman Fest».
Также оно снималось на профессиональную
и существует видео-версия этого лайва.

камеру,

Нужно отметить, что многие поклонники ополчились
на испанцев из-за того, что Анхель и Ко приехали с визитом
в Венесуэлу и встретились с диктатором Мадуро, а в это время
в стране был очень тяжелый социально-экономический кризис.
Tierra Santa упрекали в том, что они продались и предали те
высокие идеалы, которые всегда воспевались в их песнях.
31 марта 2006 г. — Tierra Santa выступили на фестивале
Extremúsika
2006,
который
проходил
на
территории
конноспортивного комплекса г. Касереса (Recinto Hípico),
Испания.
Живая версия композиции «Rumbo A Las Estrellas» вошла
в состав компиляции «Extremúsika 2006 Festival Del Oeste» (2006).
Данный диск прилагался к журналу Heavy Rock №271.
Март 1998 г. — Tierra Santa попали в финал местного
конкурса Imagina-Rock, в результате чего они получили контракт
с лейблом Locomotive Records.
Этот конкурс был организован Cadena 100 и SGAE, и в нем
принимали участие команды из Наварры и Риохи.
Март 2001 г. — выпуск четвертого студийного альбома «Sangre
de reyes» («Кровь королей»):

«Я полагаю, что особенность «Sangre de Reyes» заключается
в том, что здесь каждая песня является миром сама по себе, и больше
нет параллелей между песнями, которые, я думаю, были на «Tierras de
Leyenda» и «Legendario» (Анхель Сан Хуан, Rock Hard, ноябрь 2001).
«Sangre de Reyes» был очень тяжелым альбомом, хотя в нем было
больше хард-роковых песен, таких как «El Laberinto del Minotauro»,
но сама структура композиций была построена по всем канонам
классического хэви-метала».
Диск был записан на студии Sonido XXI, а потом его отправили
на микширование в Мадрид, на студию Kirios.
Над обложкой пластинки работали Карлос Диес (Carlos Diez)
и Пепе Мартинес-Ларрас (Pepe Martinez-Larraz).
В записи песен «Pegaso» («Пегас») и «El laberinto del Minotauro»
(«Лабиринт
Минотавра»),
сюжеты
которых
базируются
на древнегреческих мифах, приняли гостевое участие вокалистки
Мариви Эчанис (Mariví Echaniz) и Алисия Аргуньяно (Alicia
Arguiñano).
На композицию «Pegaso» из нарезок студийных съемок был
смонтирован первый в истории группы видеоклип.
В основу сюжета заглавного трекалегла легенда об Одиссее —
герое знаменитой поэмы Гомера «Одиссея».
На этом диске есть великолепная баллада «El Amor De Mi Vida»
(«Любовь всей моей жизни»), которая уже давно стала визитной
карточкой группы — она исполняется на всех концертах. Данную
композицию Анхель Сан Хуан посвятил своей любимой дочери,
а в композиции «Mi Tierra» («Моя земля») речь идет о родной для
него Риохе.

Март 2006 г. — выпуск диска «Tributan a Parabellum»,
на котором Tierra Santa представили свою собственную версию
композиции «La locura» испанской панк-рок группы Parabellum.
1 апреля 2014 г. — в сети появилась информация о том, что
Анхель Сан Хуан стал официальным лицом известной испанской
фирмы New Rock, которая специализируется на производстве
неформальной одежды, обуви и других аксессуаров. Лидер Tierra
Santa в качестве модели принял участие в специальной
фотосессии, где он предстает в образе байкера.
6 апреля 2015 г. — увидела свет компиляция группы Zenobia «X
Aniversario 2005—2015», в которую вошла композиция «Sombras del
ayer» с гостевым участием Анхеля Сан Хуана.
8 апреля 1999 г. — был издан второй полноформатный альбом
Tierra Santa «Legendario» («Легендарный»), на обложке которого
красуется бравый рыцарь-крестоносец.
Заглавная
тема
посвящена
Эль
Сиду
историческому персонажу времён Реконкисты.

Кампеадору,

Считается, что партии клавишных на данной пластинке
исполнил Оскар Муньос (исп. Óscar Muñoz) — двоюродный брат
Артуро Морраса, но на самом деле они были записаны ранее,
а Оскар просто воспроизводил их на живых выступлениях, являясь
полноценным членом группы.
С нее был выпущен сингл «Séptima estrella» («Седьмая звезда»).
Без всякого преувеличения это — воистину легендарный
альбом и, наверное, самый эпический у Tierra Santa. Сразу после
своего выхода он стал настоящей сенсацией. На этом диске вы
найдете все то, что характерно для ранних работ команды:
задорные
боевички,
красивые
гитарные
пассажи,
запоминающиеся мелодии, талантливо написанные тексты и,
разумеется, задушевный и проникновенный голос Анхеля.

Ну, и без влияния великих Iron Maiden здесь, конечно, тоже
не обошлось, что, в общем-то, и неудивительно, ибо ребята тогда
еще только начинали свой творческий путь, и им нужно было
на кого-то ориентироваться.
«В туре в поддержку альбома „Legendario“ мы играли для 40—80,
а иногда и для 100 человек. Часто мы вкладывали в это деньги
из своего собственного кармана. Но мы верили в то, что мы делали,
а остальное было наградой. Могло быть только 80 человек, но все они
пели наши песни от начала и до конца концерта. Было очевидно, что
людям это нравится, и это доставляло нам удовольствие» (Анхель
Сан Хуан).
10 апреля 2007 г. — был выпущен концертный альбом
испанской хэви-металической команды Idi bihotz — «Zuzenean».
В записи композиции «Nigandik lhes» в качестве приглашенного
музыканта принял участие Роберто Гонсало.
14 апреля 2011 г. — в интернете было выложено видео
на песню «La leyenda del holandés errante» («Легенда
о странствующем голландце») с альбома «Caminos de fuego».
14 апреля 2016 г. — на официальной странице Tierra Santa
на фейсбуке (организация, запрещенная на территории РФ) было
размещено сообщение о том, что группа вынуждена отменить
выступление на фестивале Viña Rock 2016, запланированное
на 29 апреля, в связи с тем, что вокалист и гитарист команды —
Анхель Сан Хуан недавно перенес операцию на правой рук из-за
полученной травмы, и теперь ему потребуется два месяца
на полное восстановление.
21 апреля 1976 г. — родился гитарист Дан Диеc Бенито (исп.
Dan Díez Benito, продюсер Zenobia, Dünedain, бывший гитарист
Red Wine), который играет в Tierra Santa с 2017 года.

21 апреля 2010 г. — известный рок-журналист, создатель
первой ассоциации аквариумистов Acuaristas Riojanos и ее
президент, двоюродный брат одного из основателей группы,
Роберто Гонсало и по совместительству барабанщик (Barra Libre,
ex-Falsa Identidad, ex-La Piel de Caín, ex-Leviathan, ex-Nilo, exSilencio Absoluto, с 2019 г. выступает с Tierra Santa) Франсиско
Гонсало Кастилло (исп. Francisco Gonzalo Castillo, род. 22 июня
1971 г.) презентовал публике официальную биографию Tierra
Santa «Viviendo un sueño» («Жить мечтой»). Она состоит из более
двухсот страниц и содержит множество интересных фактов,
которые никогда ранее нигде не публиковались, а также тысячу
фотографий группы, в том числе очень редких.
Книга охватывает период от создания банды Privacy в самом
начале 90-х и до 2007 года, вплоть до распада команды:
«Эта книга должна была быть опубликована гораздо раньше,
но по определенным причинам этого не произошло. Чисто случайно ее
выпуск совпал с годом нашего возвращения. Это было просто
счастливое совпадение, чему мы очень обрадовались. Выход книги стал
для нас неожиданностью, когда нам про это рассказали, мы сначала
даже не поверили. Мы спрашивали себя: „А кто мы такие, чтобы
о нас писали биографию?“ (смеется). — Во-первых, мы еще не умерли,
а во-вторых, мы не настолько знамениты, чтобы о нас издавали
книги. Но затем мы увидели эту невероятно кропотливо проделанную
работу, в которую вошло огромное количество редких сведений
и фотографий — они никогда ранее нигде не публиковались. И тогда
мы поняли, что все-таки это было сделано не зря, и книга непременно
должна увидеть свет. Эта официальная биография — очень хороший
подарок для всех поклонников Tierra Santa» (Анхель Сан Хуан).
Гонсало также является автором книги « …Y estalló el Rock.
Historia del Heavy Metal en La Rioja (1980—2005)» («… И рок грянул.
История хэви-метала в Риохе (1980—2005»).

На протяжении многих лет он сотрудничал с такими
престижными музыкальными изданиями, как «Rock Hard»,
«Metals», «The + Best», «Heavy Rock», «Kerrang!» и с сайтом
rafabasa.com; работал на радио «Metalmorfosis» и был одним
из основателей сайта jaleoriojano.com.
24 апреля 2004 г. — вышла в эфир на канале TVE
телепрограмма «La Gala de la Rioja», в рамках которой Анхель и Ко
исполнили песню «El Canto de las Sirenas».
27 апреля 2002 г. — Tierra Santa во второй раз стали
участниками фестиваля Viña Rock 2002.
Живая
версия
композиции
«La
Armada
Invencible» («Непобедимая армада») вошла в компиляцию «Viña
Rock 2002», выпущенную лейблом Maldito Records в том же году.
29 апреля 2005 г. — проходил фестиваль Viña Rock 2005,
на котором играли Анхель и Ко.
Живая версия песни «Rumbo a Las Estrellas» («Путь
к звездам»). вошла в компиляцию «Viña Rock 2005», выпущенную
лейблом Maldito Records в том же году.
30 апреля 2002 г. — был выпущен трибьют — альбом Iron
Maiden «A Tribute to the Beast», в который вошел кавер Tierra Santa
на композицию «Flight of the Icarus» («Полет Икара»).
30 апреля 2016 г. — мексиканская хэви-пауэр-металгруппа Equidna из г. Агуаскальентес выпустила официальный
трибьют Tierra Santa.
Апрель 1998 г. — совместное турне Tierra Santa и Avalanch,
во время которого группы объездили всю Испанию. Они
выступили в таких городах, как Барселона, Мадрид, Логроньо,
Сантандер, Бургос, Сарагоса, Леон.

Апрель 2000 г. — выход третьего полноформатника «Tierras de
leyenda» («Легендарные земли») (в книге Франсиско Гонсало
Кастильо ««Viviendo un sueño» называется месяц март), на котором
произошла первая смена логотипа.
Вот как охарактеризовал в свое время данную пластинку
Анхель Сан Хуан:
«Мы достигаем музыкальной зрелости. Производство в этот раз
было намного лучше, и темы были более прямыми. У меня уже есть
формула, я уже знаю, как писать песни и о чем говорить. Мы были
полностью раскованы».
За клавишные на этом диске и на следующем — «Sangre De
Reyes» (2001) отвечал Пако Очоа (исп. Paco Ochoa).
В теме «La canción del pirata» («Песне Пирата») звучит лирика
испанского поэта эпохи романтизма XIX века — Хосе де
Эспронседа.
Композиция «Una Juventud Perdida» («Потерянная молодость»)
посвящена всем матерям погибших солдат, которые были убиты
на Фолклендской (Мальвинской) войне (2 апреля — 14 июня 1982).
Апрель 2000 г. — был издан сборник «Hard ’n’ Heavy Vol. 23»,
включающий в себя номер «Séptima estrella».
Апрель 2001 г. — выход сингла «Cuando la tierra toca el
cielo» («Когда земля касается неба»), в который вошли два трека:
«Pegaso» и «El laberinto del Minotauro».
Гостевое участие в записи этих песен приняли такие
вокалистки, как Мариви Эчанис и Алисия Аргуньяно.

Апрель 2003 г. — группа Malas Artes выпустила свой второй
по счету полноформатник «Últimas horas». К записи одноименной
композиции приложил свою руку, а точнее голос, лидер Tierra
Santa.
Апрель 2003 г. — при поддержке Rock Hard была издана
компиляция «Dynamit Vol. 36», в которую вошла песня Tierra Santa
«Alas De Fuego». Диск выдавался бесплатно в картонном конверте
при приобретении журнала RockHard №192, май 2003 г.
Апрель 2004 г. — Tierra Santa выступили на телевидении
в программе «La Gala de La Rioja» на канале TVE, где исполнили
песню «El Canto De Las Sirenas».
Начало мая 2001 г. — релиз первого полудокументального
видео испанцев «Cuando la tierra toca el cielo» («Когда земля касается
неба»), которое изначально было выпущено на VHS,
а в 2003 году его переиздали на DVD:
«Релиз поступил в продажу в начале мая, и уже в первую неделю
достиг седьмого места в официальном списке продаж Alive. Это —
видео и две новые песни. Видео собрано с концертов, которые мы
отыграли, потому что, когда это было возможно, мы приносили
камеру с собой на наши выступления. Это живые записи,
за исключением новой песни, записанной в студии, которая больше
похожа на видеоклип. Кроме того, на видео собраны наши
комментарии об истории группы с самого ее создания и до настоящего
момента».
«Спрос на такой релиз был очень высоким, и поэтому
звукозаписывающая компания решила его выпустить. Видео
продается очень хорошо. Кроме того, там есть также много
информации об истории Tierra Santa. Мы все очень довольны
отснятым материалом» (Анхель Сан Хуан).

3 мая 2004 г. — увидел свет концертный DVD «Las mil y una
noches» («Тысяча и одна ночь»), который содержит самые лучшие
хиты испанской команды Tierra Santa, преимущественно с дисков
«Tierras de leyenda» (2000) и «Sangre de reyes» (2001), в их живом
и эмоциональном исполнении.
Концерт был записан 15 августа 2003 года на фестивале Lorca
Rock, Мурсия, и также был выпущен на CD.
3 мая 2016 г. — вышел диск мексиканской пауэр-метал
команды Saga Heroica «Acero, sangre y fé».
Композиция «Hermanos de espada» была выпущена синглом,
в записи которого принял гостевое участие Анхель Сан Хуан
(на альбомной версии его вокала нет).
Вот что об этом рассказывали в интервью сами участники
группы:
«Нас пригласили открыть пару концертов Tierra Santa, один здесь,
в Монтеррее, а другой — в Мехико. Анхель испортил усилитель, и мы
одолжили ему свой, я думаю, поэтому он старался вести себя хорошо,
ха-ха. Мы предложили ему сотрудничество, и он согласился. Когда они
вернулись в Испанию, мы связались с ним, и он записался в своей личной
студии и прислал нам песню».
5 мая 2001 г. — Tierra Santa впервые выступили на фестивале
Viña Rock 2001,, который проходил в Вильярробледо, Альбасете,
Кастилия-Ла-Манча.
9 мая 2005 г. — был выпущен
пауэрщиков Dragonslayer «Sed de mal».

альбом

испанских

Анхель Сан Хуан принял
композиции «Sueño inmortal».

участие

в

гостевое

записи

12 мая 2017 г. — на официальной странице группы
на фейсбуке (организация, запрещенная на территории РФ) было
объявлено, что гитарист Эдуардо Самора вынужден покинуть
Tierra Santa, и его заменит Дан Диес, который раньше играл в Red
Wine.
14 мая 2014 г. — Tierra Santa на своей официальной странице
на фейсбуке (организация, запрещенная на территории РФ)
опубликовали заявление, в котором сообщалось, что один
из основателей группы, гитарист Артуро Моррас, покидает ее
по личным причинам.
18 мая 2018 г. — увидел свет концертник прогрессив-пауэрметал группы Avalanch «Hacia la luz — Directo desde Madrid».
В состав данного бокс-сета входит DVD, на котором засветился
Анхель
Сан
Хуан.
Он
исполнил
песню
«Alas
de
Cristal» («Хрустальные крылья») дуэтом с вокалистом группы
Исраэлем Рамосом и сыграл на гитаре.
Выступление состоялось 17 июля 2017 года в Ла Ривьера —
грандиозном концертном зале, расположенном в парке МадридРио.
22 мая 2001 г. — Tierra Santa приняли участие в популярной
программе «Los conciertos de Radio 3». Они исполнили вживую пять
композиций со своего нового (на тот момент) альбома «Sangre de
Reyes» (2001): «La sombra de la bestia», «Sangre de Reyes», «Mi tierra»,
«El laberinto del minotauro» и «Juana de Arco». Подпевали им
вокалистки Мариви Эчанис и Алисия Аргуньяно, которые
приняли гостевое участие в записи композиций с этого диска
-«Pegaso» и «El laberinto del Minotauro».
Данное выступление было снято на профеcсиональную камеру
и транслировалось по телевидению.

К сожалению, официально это видео никогда не издавалось
и до сих пор продолжает распространяться среди фанатов
коллектива в виде бутлега.
26 мая 2020 г. — новым ударником группы был официально
объявлен Франсиско Гонсало, двоюродный брат Роберто Гонсало
и автор биографии Tierra Santa «Viviendo un sueño».
Впрочем, неожиданностью это ни для кого не стало, поскольку
он уже в минувшем году подменял на гастролях Давида Каррику.
29 мая 2006 г. — поступил в продажу седьмой студийный
альбом группы «Mejor morir en pie» («Лучше умереть стоя»). На нем
Tierra Santa полностью отошли от стилистики своих ранних работ,
поэтому данный диск был воспринят поклонниками достаточно
неоднозначно. Тем не менее, это обстоятельство не помешало ему
попасть на 3-е место списка AFYVE, а 4 июня 2006 года этот
альбом занял в Испании 27 место в списке 100 самых популярных
альбомов.
По словам Анхеля Сан Хуана, «этот альбом отличается
от предыдущих, как в плане музыки, так и в плане лирики, поскольку
он склоняется к менее быстрым, но более впечатляющим ритмам,
характерным для хард-рока.
Лирика песен — не столько социальная критика, сколько
самокритика: это как открыть двери самого себя».
«Когда я сочинял тексты к этому альбому, я немного испугался,
потому что они более откровенные и прямые. Они говорят о любви,
ненависти, боли, иллюзиях, мечтах, но говорят прямо. Раньше я писал
песни, в основном, про легенды или древнюю историю, потому что я
просто помешан на истории, и через них я рассказывал о любви, боли
и других чувствах, с которыми я теперь сталкиваюсь более четко…
Мы все больше и больше движемся в сторону хард-рока…»
«На нашем последнем альбоме мы предпочли, чтобы тексты
соответствовали человеческому состоянию. Я не знаю почему, но это

правда, что мы оторвались от исторических проблем. Это случилось
непреднамеренно. Я остановился, чтобы посмотреть на то, что
происходит вокруг нас, и оставить легенды позади».
«Нам потребовалось двадцать восемь дней, чтобы записать новую
работу, которая следует по стопам своего предшественника, все
больше дистанцируясь, насколько это возможно, от исторической
тематики ранних дней, чтобы освободить место для более интимных
текстов, которые раскрывают человеческие чувства и личные
проблемы. В этом случае ответственность за дизайн обложки несешь
ты сам».
Роберто Гонсало отметил, что этот альбом нужно
воспринимать, как «логическую эволюцию» музыки группы,
которая началась еще на предыдущем диске «Apocalipsis»: «Теперь
мы стали ближе к классическому року и хард-року. Тексты песен
стали более личными, они, в основном, фокусируются на человеке,
на его чувствах, на всем том хорошем и небольшом количестве
плохого, что сейчас происходит с людьми».
В буклете диска вместо фотографий мы снова видим портреты
участников команды.
На балладу «Hoy vivo por ti» («Сегодня я живу для тебя»), которая
посвящена тем детям, которые погибли в результате войн или
стали жертвами жестокого обращения своих родителей, был снят
видеоклип. Он снимался в Наварре, недалеко от того места, где
живут музыканты. Также эта песня была выпущена синглом.
Бонус-трек «Himno a la alegría» («Гимн радости») является
металической версией композиции Людвига ван Бетховена «Hymn
to Joy».
Май 2003 г. — выход альбома группы Lujuria «El poder del
deseo», на котором отметился в качестве гостя Анхель Сан Хуан
в композициях «Sólo son rosas» и «Las orgías de Ramses, el grande».

Май 2010 г. — звукозаписывающая компания Maldito Records
опубликовала официальное заявление, в котором сообщила
о подписании контракта с Tierra Santa и о том, что группа начинает
работу над своим новым, восьмым по счету, студийным альбомом,
который получил название «Caminos de fuego».
7 июня 1972 г. — родился Роберто Гонсало (исп. Roberto
Gonzalo) — басист и один из основателей испанской группы Tierra
Santa.
13 июня 2020 г. — состоялся бой Габриэля «Moggly» Бенитеса
(Gabriel Benitez), спортсмена Ultimate Fighting Championship,
который вышел на ринг под номер «Mejor Morir En Pie»,
предварительно провозгласив на своем официальном аккаунте
на фейсбуке (Здесь и далее Facebook — организация, запрещенная
на территории РФ) эту тему своим новым боевым гимном.
14 июня 2004 г. — начало записи диска «Apocalipsis».
14 июня 2011 г. — вышел сингл с альбома «Caminos de
Fuego» — баллада «Libre» («Свобода»).
16 июня 2014 г. — группа на своей официальной странице
на фейсбуке опубликовала промо-фото с новым гитаристом
Эдуардо Саморой (исп. Eduardo Zamora, род. в 1971 г.), который
играл в Tierra Santa с 2014 по 2017 год. Также он записал два
альбома с группой братьев Сан Мартин — Sátira.
17 июня 2017 г. — в Ла Ривьера — грандиозном концертном
зале, расположенном в парке Мадрид-Рио, Анхель Сан Хуан
выступил на одной сцене с группой Avalanch и исполнил
песню «Alas de Cristal» дуэтом с вокалистом группы Исраэлем
Рамосом.

Этот эпизод был запечатлен на DVD «Hacia la luz — Directo
desde Madrid» (2018).
22 июня 1971 г. — родился Франсиско Гонсало Кастилло (исп.
Francisco Gonzalo Castillo — известный рок-журналист, создатель
первой ассоциации аквариумистов Acuaristas Riojanos и ее
президент, двоюродный брат одного из основателей группы,
Роберто Гонсало, и по совместительству барабанщик (Barra Libre,
ex-Falsa Identidad, ex-La Piel de Caín, ex-Leviathan, ex-Nilo, exSilencio Absoluto, с 2019 г. выступает с Tierra Santa) который
является автором официальной биографии Tierra Santa «Viviendo
un sueño» («Жить мечтой», 2010) и книги « …Y estalló el Rock.
Historia del Heavy Metal en La Rioja (1980—2005)» («… И рок грянул.
История хэви-метала в Риохе (1980—2005»).
28 июня 2011 г. — состоялась презентация вина «Caminos de
Fuego». Cuna de reyes» («Пути огня. Колыбель королей»), которое
было названо в честь последнего на тот момент и первого альбома,
записанного после реюньона, Tierra Santa. На ней присутствовали
участники группы и представители наиболее авторитетных
испанских СМИ.
Нужно отметить, что «Святая Земля» — первая испанская
группа, которая выпустила свою собственную официальную марку
вина — до этого подобных прецедентов не было.
Автором данной идеи выступил Альфредо Сирия (Alfredo
Ciria), управляющий винодельни Cuna de Reyes, которая была
основана в 2000 году в Нахере (Ла Риоха). Этот город известен как
«Corte de reyes», отсюда и название самой винодельни.
К слову сказать, ни у одного из участников команды не было
в роду виноделов или какого-либо опыта, связанного
с виноделием, кроме Роберто (бас-гитара), который во время
перерыва в деятельности Tierra Santa этим занимался.

29 июня 2001 г. — Tierra Santa выступили на Международном
фестивале Bang Your Head в Германии вместе с такими группами,
как Judas Priest, Stratovarius, Kreator, Uriah Heeep, Anvil, Six Feet
Under, Armored Saint, Компания Snakes, Axel Rudi Pell, Vicious
Rumors и Helstar.
29 июня 2004 г. — лейбл Locomotive Music выпустил
видеокомпиляции «Classic Video Collection, Vol. 1» и «Classic Video
Collection, Vol. 2», в состав которых вошли клипы Tierra Santa
на песни «El Canto De Sirenas» и «Pegaso».
29 июня 2005 г. — вышел дебютный альбом испанской пауэрметал формации Zenobia «Luchando hasta el final», в записи которого
принял участие в качестве гостя Анхель Сан Хуан. Его вокал
украсил композицию «Sombras del ayer».
30 июня 1973 г. — родился Артуро Моррас Санчес (исп. Arturo
Morras Sanchez) — бывший гитарист и один из отцов-основателей
Tierra Santa, который покинул группу в 2014 году по личным
причинам.
9 июля 2000 г. — Tierra Santa отыграли на первом
международном фестивале в Испании Rock Machina 2000, который
проходил в Монкофаре, в провинции Кастейон, входящей в состав
автономного сообщества Валенсия.
Они принимали в нем участие наряду с такими коллективами,
как Vision Divine, Running Wild, Ankhara, Lujuria, Labyrinth, Koma,
Easy Ryder, Edguy, Metalium, Mägo De Oz, Virgin Steele и Azrael.
Позднее в одном из своих интервью Анхель Сан Хуан назвал
это шоу одним из самых ярких и значительных событий за всю
историю существования группы.
Две песни с данного выступления — «Sodoma Y Gomorra»
(«Содом и Гоморра») и «Atlántida» («Атлантида») вошли в первое

полудокументальное видео группы «Cuando la Tierra Toca el Cielo»
(2001), а впоследствии «Atlántida» была переиздана на DVD «1997—
2007» из юбилейной компиляции.
Также при поддержке Metal Hammer была выпущена
видеокассета «Rock Machina 2000» — на ней мы можем увидеть
живое исполнение известного хита группы «Sodoma Y Gomorra»,
а лейбл Locomotive Music издал одноименную компиляцию,
на которой представлена концертная версия композиции «Tierras
de leyenda» («Легендарные земли»).
14 июля 2020 г. — Tierra Santa презентовали гимн «Pasión
Blanquirroja» («Красно-белая страсть»), сочиненный специально для
футбольного клуба Логроньо и записанный в собственной студии
Дана Диеса: «Это — красно-белая страсть, наша страсть к вам.
Пока есть мечта, которая заставляет нас дышать, мы будем жить ею
еще раз!».
17 июля 1977 г. — родился ударник Давид Каррика
Мартинкорена (исп. David Karrika Martincorena), он играет
в коллективе с 2006 года.
Также он является участником симфо-метал группы Diabulus
In Musica.
19 июля 2012 г. — был выпущен двойной DVD «Headbangers
Open Air 2011», в его состав вошли три песни («Apocalipsis», «Sangre
De Reyes» и «La Cancion Del Pirata»), которые Tierra Santa
исполнили на фестивале Headbangers Open Air, проходившем
в Германии 29 июля 2011 года.
26 июля 2007 года был выпущен сборный концертник «Rock en
Directo» (2 CD + DVD), включающий в себя тему «La canción del
pirata».
29 июля 2005 г. — Анхель и Ко выступили на фестивале
Kalakorikos, Калаорра, Ла-Риоха.

Живая версия песни «Rumbo A Las Estrellas» вошла в состав
компиляции «Kalakorikos Festival ¡La Alegría De La Huerta!» (2005),
которая была выпущена при участии «Heavy Rock Magazine».
31 июля 2021 г. — Tierra Santa впервые за полтора года
выступили вживую на фестивале ExpoMusic, который проходил
в выставочном центре «Ifeza». Столь длительный перерыв
в концертной деятельности группы был вынужденным: он был
вызван пандемией Covid-19:
«Это был выбор Альваро Бланко (Wilma Producciones). Он хотел
что-то с нами сделать, потому что мы не играли полтора года, как
многие музыканты по всему миру, и мы хотели выступать» (Анхель
Сан Хуан).
Июль 2021 г. — лидер Tierra Santa стал лицом бренда «Lía
Custom Guitars», специализирующегося на дизайне и производстве
электрогитар, с его фирменной моделью гитары ASJ серии
«Solarsis».
4 августа 2006 г. — вышла в свет книга известного испанского
рок-журналиста Франсиско Гонсало « …Y estalló el Rock. Historia del
Heavy Metal en La Rioja (1980—2005)» («… И рок грянул. История
хэви-метала в Риохе (1980—2005»), в которой рассказывается более
чем о 70 коллективах, существовавших за этот период времени
в Риохе, но основное внимание в ней уделяется команде Tierra
Santa.
В данной работе 168 страниц, пролог к ней написал Оскар
Санчо из Lujuria.
11 августа 2007 г. — Tierra Santa впервые стали участниками
испанского фестиваля Leyendas del Rock, который на тот момент
проходил в Мурсии.

Впоследствии группа играла на этом фестивале в 2011-м
(13 августа), 2015- м (6 августа), 2017-м (12 августа) и 2019-м
(8 августа) годах, но уже в Вильене, Валенсия.
15 августа 2003 г. — Tierra Santa выступили на испанском
фестивале Lorca Rock.
Нужно отметить, что время для выступления было выбрано
не самое удачное — Анхель и Ко вышли на сцену сразу после
Scorpions в 3 часа утра и играли до 5 часов:
«Играть после них было немного рискованно, это была
единственная запись, и мы начали в три часа утра, и люди были там
с самого утра и все еще поддерживали нас до конца пяти часов»
(Анхель Сан Хуан).
Почему группа выбрала именно этот фестиваль для выпуска
своего концертного DVD? По словам музыкантов, это была идея
звукозаписывающей компании, которая считала, что на большой
сцене будет лучшее освещение для видеосъемки, да и сама
атмосфера будет более драйвовой.
Данное шоу практически в полном объеме вошло в состав
лайва «Las mil y una noches» (2004), а оставшиеся шесть песен,
которые на диске просто не уместились, стали основой бонусного
DVD, который прилагался к альбому «Apocalipsis».
Концертник также был выпущен в CD-формате.
20 августа 2010 г., в пятницу, произошло фактически
эпохальное событие — Tierra Santa дали свой первый концерт
после реюньона в Marina Sur, Валенсия, что ознаменовало собой
возобновление группой гастрольной деятельности.
В тот знаменательный день они делили сцену с такими
командами, как Barón Rojo, Obús и Atlas.

На ютубе выложен бутлег этого шоу в весьма достойном
качестве.
12 сентября 2018 г. — в сеть было выложено видео «Tierras de
leyenda» с фестиваля «Gillman Fest», который состоялся 24 марта
того же года.
Также был издан одноименный сингл.
15 сентября 1966 г. — родился клавишник Хуан Антонио Сан
Мартин (исп. Juan Antonio San Martín). В Tierra Santa он пришел
в 2010 году, сразу после реюньона команды, хотя был знаком
с Анхелем и Ко аж с 1997 года. Его родной брат, Хавьер Сан
Мартин, является продюсером и звукоинженером всех альбомов
группы.
17 сентября 2006 г. — на лейбле «Divucsa Music» была
выпущена компиляция «Rock de Rata Negra», в которую вошла
песня Tierra Santa «El Caballo De Troya».
18 cентября 2020 г. — сингл «Pasión Blanquirroja» был издан
лейблом «Maldito Records» официально.
26 сентября 2017 г. — вышел сингл «Caín» («Каин») с альбома
«Quinto elemento». Также на эту песню был снят мрачный
видеоклип, после выхода которого Анхеля и Ко обвинили
в принадлежности к субкультуре эмо.
27 сентября 2004 г. — увидел свет шестой полноформатный
альбом испанцев «Apocalipsis», который стал в определенном
смысле переходным для группы: на этом диске нашлось место как
тяжелым хэви-металлическим боевикам, так и чисто хардовым
вещам, но, тем не менее, почти в каждой композиции есть что-то
цепляющее.
На нем Tierra Santa представили уже третью версию своего
логотипа, который теперь стал выглядеть предельно просто и был
начертан обычным шрифтом:

«Несмотря на то, что на этом альбоме мы несколько замедлили
скорость по сравнению с предыдущими дисками, но даже в этом
случае произошел парадокс, потому что мы записали самую быструю
песню за всю историю Tierra Santa — «Kamikaze» (Анхель Сан Хуан).
По словам Анхеля, название пластинки «Апокалипсис» — это
призыв к совести людей, которые причиняют зло Земле (голод,
войны и т.п.), что в итоге может привести нас к Апокалипсису:
«Apocalipsis» — это призыв к надежде, крик о свободе, дань
природе. Это наш способ сказать достаточно».
На обложке этого студийника изображены портреты
участников группы — музыканты посчитали, что это будет
смотреться очень оригинально.
Номер «Rumbo A Las Estrellas» («Путь к звездам») был выпущен
в качестве сингла, также на эту песню был снят клип, в котором
лидер Tierra Santa предстал в немного другом, более брутальном
имидже — теперь он стал носить бородку эспаньолку.
В качестве бонуса к диску прилагался DVD, на котором
представлено интервью с группой, документальные материалы,
фотогалерея, а также 6 композиций с фестиваля Lorca Rock,
которые были записаны 15 августа 2003 года и не вошли
в DVD «Las mil y una noches».
В 2006
году данное видео
названием «Rumbo A Las Estrellas».

было

переиздано

под

29 сентября 2003 г. — началось микширование концертного
альбома «Las mil y una noches» на студии Sonido XXI.
Осенью был издан одноименный сингл, в который вошли пять
композиций: «Mi Tierra», «La Cancion Del Pirata», «Sodoma Y

Gomorra», «Juana De Arco» и «Hamlet».
Аудиоверсия лайва вышла в ноябре того же года, а DVD —
в следующем — 2004-м.
5 октября 2018 г. — был выпущен живой альбом «Gillman Fest»,
второй по счету концертник команды, основой которого стало
выступление Tierra Santa на фестивале Gillman Fest в Венесуэле,
проходившем 24 марта того же года.
Организацию записи звука взяла на себя местная продюсерская
компания «La Cafeína», а затем он был микширован Хавьером СанМартином в Sonido XXI, мастерингом занимался Энрике Сориано
(исп. Enrique Soriano) в Crossfade Mastering.
Кстати, на этой записи на басу играет не Роберто Гонсало,
который не смог поехать в тур по Южной Америке, а давний друг
группы Хуан Сагалас.
6 октября 2017 г. — увидел свет десятый студийный альбом
Tierra Santa — «Quinto elemento» («Пятый элемент»).
Диск был записан и микширован в студии Хавьера СанМартина Sonido XXI, мастеринг выполнил Энрике Сориано.
Продюсировался альбом Анхелем Сан-Хуаном и Хавьером СанМартином. Это первая работа группы без гитариста Артуро
Морраса, которого заменил Дан Диес из Red Wine.
По словам самого Анхеля, для этого студийника он написал
самую интересную лирику:
«С точки зрения текстов, этот альбом оказался лучшим для меня,
потому что там нет строфы, которая выделялась бы среди
остальных».
Обложка была разработана Кике Нуньесом из Maldito Records:

«Каким-то образом мы использовали символы, которые относятся
к элементам, чтобы воссоздать окружающую среду, основанную
на воображении».
Гостевое участие в записи пластинки приняли такие гитаристы,
как Эдуардо Самора (Eduardo Zamora — композиции «Donde
moran los malditos», «Fuego en el paraíso» и «Quinto Elemento»), Хуан
Сагалаз (Juan Zagalaz — «De la calle al cielo») и Дамасо Эскауриаса
(Dámaso Escauriaza — «Hombres sin tierra»).
Композиция «Moby Dick» была написана по мотивам
одноименного романа американского писателя Германа Мелвилла,
который был выпущен в 1851 году.
Красивая акустическая баллада «De la calle al cielo» («С улицы
на небеса / в рай») посвящена всем жертвам теракта, который
произошел 17 августа 2017 года в Барселоне.
6 октября 2017 г. — по случаю презентации нового альбома
«Quinto elemento» Tierra Santa (а если точнее — Анхель Сан Хуан
и гитарист Дан Диес) дали первый из ряда акустических миниконцертов для крупной французской розничной торговой сети
в Валенсии. Они исполнили вживую четыре композиции: «Lodo»,
«Hombres Sin Tierra», «La Leyenda del Holandés Errante» и «Moby
Dick». Выступление было снято на профессиональную камеру.
.
7 октября 2017 г. — состоялся акустический мини-концерт
в Nero Café, принадлежащим Fnac.
11 октября 2017 г. — Tierra Santa дали акустический миниконцерт в Бильбао.
11 октября 2019 г. — Tierra Santa выступили на девятом
по счету фестивале San Nicasio Rock, который по традиции
проходил в Леганесе, Испания.

Компанией LG Medios была организована профессиональная
видеосъемка трех композиций: «La sombra de la bestia»,
«Apocalipsis» и «Indomable». Позднее эта запись была выложена
на ютубе.
12—20 октября 2004 г. — первый тур Tierra Santa по США:
«Это был особенный тур. Это был первый раз, когда я посетил
США, и мы ждали этого тура с нетерпением. Когда мы оказались
там, то поняли, что большинство людей, которые приходят на ваши
концерты, латиноамериканцы, но все равно мы были в восторге. Мы
получили великолепный отклик от публики, они нас очень хорошо
приняли» (Роберто Гонсало).
13 октября 2017 г. — Tierra Santa в лице Анхеля Сан Хуана
и Дана Диеса выступили в торговом центре La Maquinista,
Барселона, который принадлежит Fnac. Это был один из серии
акустических мини-концертов, который группа отыграла
в поддержку нового альбома «Quinto elemento».
14 октября 2002 г. — был выпущен трибьют-альбом
легендарной испанской хард-роковой команде Barón Rojo —
«Larga vida al Volumen Brutal», на котором Tierra Santa переиграли
их одноименную композицию «Красный барон».
17 октября 1998 г. — Tierra Santa выступили на разогреве
у Ронни Джеймса Дио во время его тура по Испании в клубе
«Gares», Пуэнте-ла-Рейна, Наварра. Это событие Анхель Сан Хуан
в своих интервью всегда называет одним из самых знаменательных
за всю историю существования группы.
21 октября 2021 г. — Анхель принял участие в записи темы
«Diamantes de Sangre» («Кровавые бриллианты») из дебютника
«Unión» молодой хэви-метал формации из Логроньо Ethernal,
которая была создана в 2019 году.

Сведение и мастеринг пластинки осуществили в студии
Trackstereo Хорхе Мелеро и Дан Диес.
25 октября 2012 г. — была выпущена компиляция «Haciendo
Historia #01: La Canción Del Pirata» («Создание истории: Песня
Пирата»), в которую вошли ремастированные версии композиций
с двух самых успешных альбомов группы — «Tierras de leyenda»
(2000) и «Sangre de reyes» (2001).
Октябрь 1999 г. — лейбл Locomotive Music переиздал дебютник
группы «Medieval» с новой обложкой в диджипак формате.
Октябрь 2000 г. — был реализован сборник «Israeli True Metal
Force Vol.10», содержащий номер «Tierras de leyenda».
Октябрь 2001 г. — выпуск компиляции «Dynamit Vol. 29»,
в которую вошла песня «Pegaso». Этот диск выдавался бесплатно
в картонном конверте при покупке немецкого журнала «RockHard»
№174 (ноябрь 2001 г.).
Октябрь 2007 г. — Tierra Santa приняли участие в записи
трибьют-альбома «40 años Muerte del Che», посвященного
сороковой годовщине смерти Эрнесто Че Гевара (14 июня 1928 —
9 октября 1967) — латиноамериканского революционера,
команданта Кубинской революции 1959 года и кубинского
государственного деятеля. В этот сборник вошла песня «Mejor
morir en pie».
2—9 ноября 2000 г. — Tierra Santa провели масштабное турне
по Европе совместно с британской фолк-металлической командой
Skyclad — они выступали в таких странах, как Германия,
Голландия, Венгрия, Швейцария и Франция:
«Худшее для нас это было прощаться со Skyclad. Действительно
замечательные люди, очень хорошие люди. Мы все очень подружились,

искренняя дружба, было много чувств. Это было грустное прощание,
были слезы…» (Анхель Сан Хуан).
3 ноября 2010 г. — вышел восьмой по счету полноформатник
команды «Caminos de fuego» («Пути огня»). Это был первый альбом,
выпущенный после реюньона коллектива, на нем дебютировал
новый клавишник — Хуан Антонио Сан Мартин, родной брат
бессменного звукоинженера группы Хавьера Сан Мартина.
В записи композиции «Eterna Y Sagrada» («Вечный
и священный»), рассказывающей об осаде Иерусалима, принял
участие один из самых лучших гитаристов Испании и старый друг
группы — Эдуардо Самора.
Также на пластинке отметился Джон Йоэнсен (Jón Joensen) —
бывший гитарист команды Tyr.
Автором обложки к этому диску является Кике Нуньес. Можно
заметить, что логотип Tierra Santa в очередной раз изменился.
Рассматриваемый нами студийник в какой-то степени является
концептуальным, поскольку он практически целиком посвящен
историческим и библейским событиям, в частности, в нем
рассказывается о борьбе между ангелами и демонами.
На композицию «La leyenda del holandés errante» («Легенда
о странствующем голландце»), рассказывающую о знаменитом
корабле-призраке, который не может пристать к берегу и обречён
вечно скитаться и бороздить морские просторы, был снят
видеоклип.
Медляк «Reina de Egipto» («Королева Египта») посвящен
последней царице эллинистического Египта — Клеопатре.
Вот что по этому поводу говорит Роберто Гонсало:

«Королева Египта» — наша самая любимая песня на альбоме, она
нам всем очень нравится, даже не знаю почему. Даже люди из студии
и все те, кто ее слышал, с нами согласны. Я не знаю, как это
объяснить, но именно эта песня мотивирует нас всех».
4 ноября 2002 г. — начало записи альбома «Indomable».
5 ноября 2007 г. — в Испании был выпущен трибьютальбом «40 años Muerte del Che», посвященный сороковой
годовщине со дня смерти Эрнесто Че Гевара (14 июня 1928 —
9 октября 1967) — латиноамериканского революционера,
команданта Кубинской революции 1959 года и кубинского
государственного деятеля. В него вошла песня Tierra Santa «Mejor
morir en pie».
Изданию этого диска поспособствовал Оскар Санчо из Lujuria,
а доходы от его продажи были перечислены в пользу ассоциации
Hermanos Saiz de Pinar del Río — организации молодых кубинских
художников, приверженных революционной культуре. К альбому
также прилагалась футболка. На Кубе он вышел в начале декабря.
8 ноября 2000 г. — в Париже, Франция, состоялся первый
акустический концерт Tierra Santa в рамках европейского тура
со Skyclad.
11 ноября 1967 г. — отмечает свой день рождения Анхель
Сан Хуан Кастро (исп. Ángel San Juan Castro) — вокалист, гитарист
и бессменный лидер легендарной испанской группы Tierra Santa.
Он родился в Логроньо, Риоха, в многодетной семье (у него
есть несколько сестер).
Этот красивый и невероятно обаятельный мужчина поражает
свой сдержанностью, совсем не свойственной испанцам. Он
постоянно ходит в черном, носит длинные волнистые волосы
до бедер, когда-то черные как смоль, а сейчас — чуть тронутые
проседью, на его груди красуется массивный серебряный крест. Он

много курит и не умеет, по его словам, рассказывать анекдоты.
Собственно, и на концертах, в перерывах между песнями, он
обычно говорит немного. Но при этом обладает прекрасным
чувством юмора и удивительной природной харизмой.
Его необыкновенно чувственный и проникновенный баритон
легко узнаваем, а его проворные пальцы уже не одно десятилетие
нарезают задорные риффы. Он плохо дружит с английским,
но зато пишет гениальные стихи на своем родном языке.
У него есть дочь Ирис, которую он безумно любит. Девушка
очень похожа на своего знаменитого отца, она работает
в модельном бизнесе и сама занимается дизайном одежды. Ей
музыкант посвятил крайне проникновенную балладу «El Amor De
Mi Vida» («Любовь всей моей жизни») с альбома «Sangre de reyes»
(2001).
Еще у него есть младший сын, которого тоже зовут Анхель, и он
просто вылитая копия музыканта.
13 ноября 2006 г. — увидел свет второй по счету альбом
испанской хэви-металической формации Tyr — «Hipokrisia».
Данный диск представляет для нас интерес исключительно
потому, что Анхель Сан Хуан принял гостевое участие в записи
композиции «Grial III».
16 ноября 1999 г. — вышел трибьют-сборник «Transilvania
666», для которого Tierra Santa записали композицию «Flight of the
Icarus» («Полет Икаруса») на студии Box в Мадриде. Таким образом
музыканты отдали своеобразную дань уважения кумирам своей
юности — группе Iron Maiden.
20 ноября 2010 г. — программа «El Vuelo del Fénix» («Полет
Феникса»), RNE — Radio 3, взяла интервью у Tierra Santa перед
самым первым шоу группы в поддержку нового альбома «Caminos

de Fuego», которое состоялось в тот же самый день на спортивном
стадионе «Лас Гаунас» в Логроньо. Там же присутствовали
10 фанатов-счастливчиков, которым улыбнулась большая удача,
и они, вытянув жребий, получили уникальную возможность
присутствовать на репетиции «Святой Земли» перед выступлением
и взять интервью у музыкантов, после чего они отправились
на вышеназванный концерт.
24 ноября 2003 г. — вышел сингл группы Lujuria «Espinas En El
Corazón». Анхель Сан Хуан принял гостевое участие в записи
композиции «Sólo Son Rosas».
25 ноября 2002 г. — был выпущен трибьют-альбом
легендарной британской команде Led Zeppelin — «The Music
Remains the Same (A Tribute to Led Zeppelin)», на котором Tierra
Santa
представили
свою
собственную
версию
композиции «Communication Breakdown» («Разрыв отношений»).
К слову сказать, это — одна из двух англоязычных песен,
записанных группой за всю историю ее существования (первая —
«Flight of the Icarus» с компиляции «Transilvania 666»).
30 ноября 2000 г. — начало работы над первым
полудокументальным видео группы «Cuando la tierra toca el
cielo» («Когда земля касается неба»), которое увидело свет
в следующем 2001-м году.
В него вошли записи выступлений, фрагменты из европейского
тура и гастрольной жизни, а также интервью с Анхелем и Ко.
Ноябрь 1997 г. — запись дебютного альбома «Medieval»
(«Средневековье»), который музыканты выпустили самостоятельно.
Ноябрь 2003 г. — выпуск лайва «Las mil y una noches» («Тысяча
и одна ночь»). Данный релиз вышел как на CD, так и на DVD.

Концерт был записан 15 августа 2003 года на фестивале Lorca
Rock, Мурсия. Запись аудио организовала компания Travel Sound:
«Мы сделали это, потому что люди, наши друзья и наши
поклонники, попросили нас выпустить живой альбом. У нас довольно
хороший концертный репертуар, и, возможно, это — самое главное».
«Этот концертный альбом — своего рода подарок фанатам, хотя
вы должны заплатить за него, мы выбрали те песни, которые
большинство людей хотят услышать вживую, и записали их
на концерте. Это нечто гораздо более лучшее, чем создание
компиляции,
хотя
обычно
такими
вещами
занимаются
звукозаписывающие компании, а не группы» (Анхель Сан Хуан).
13 декабря 2010 г. — Tierra Santa во второй раз приняли
участие в популярной программе «Los conciertos de Radio 3» (первое
выступление группы состоялось в 2001 году).
Оба этих шоу были сняты на профессиональную камеру
и транслировались по телевидению, но никогда официально
не издавались и продолжают до сих пор распространяться среди
фанатов команды в виде бутлегов.
19 декабря 2009 г. — Оскар Санчо, вокалист Lujuria, сообщил
на своем концерте в Сеговии о том, что в 2010 году Tierra Santa
планируют вернуться из затянувшегося отпуска.
Анхель Сан Хуан там также присутствовал — он исполнил
композицию «Joda a quien joda» совместно с Санчо и сыграл
на гитаре.
22 декабря 2011 г. — вышла компиляция «Recopilatorio Maldito
Vol.2», включающая в себя композицию «Libre».
24 декабря 2013 г. — был выпущен сборник «Maldito Records:
15 años de Rock independiente. Recopilatorio Maldito Vol.3»,

на котором мы можем услышать песню «Mi nombre será leyenda».
27 декабря 2014 г. — Tierra Santa выступили в клубе Apolo,
в Барселоне. Данное шоу снималось на профессиональную камеру.
Существуют две версии этого видеобутлега, которые отличаются
друг от друга разными ракурсами съемки.
Декабрь 2000 г. — запись альбома «Sangre de reyes» («Кровь
королей»). (Прим.: это — со слов Анхеля, в книге же Ф. Гонсало
«Viviendo un sueño» написано, что запись пластинки началась
12 июля 2001 г.):
«Ну, в конце концов, вместо того чтобы заниматься
продюсированием в Sonido XXI, мы пришли сюда, в Kirios. Причина
не в том, что мы были недовольны, поскольку мы очень довольны
другим предыдущим альбомом. Просто мы искали другие результаты.
По сути, речь идет о попытке совершенствования» (Артуро Моррас).
«Мы не испытывали никакого давления ни со стороны лейбла, ни
со стороны общественности. Альбом получился таким, каким он
получился, это лучшее, что мы сделали вчетвером».
«Лейбл предложил нам записать две песни, и мы решили, что это
хорошая идея. Мы не думали о том, что песни с сингла войдут в этот
альбом. Однако это были две замечательные песни. Мы поместили их
в конец, чтобы они не потерялись, потому что продажи видео ниже,
чем продажи альбомов, и людям приятно, что они есть».
Поначалу может показаться, что они не вписываются
в остальную часть альбома, и что разница во времени между одним
треком и другим очень заметна. К счастью, этого не произошло:
«Они выдержаны в одном стиле благодаря тому, что мы сочиняем.
Как только мы закончили работу над предыдущим альбомом, мы уже
приступили к созданию новых песен. Поэтому и продюсирование было
очень похоже на предыдущие».

«Этот альбом похож на „Legendario“. Он более свежий. „Terras de
leyenda“ был более прямолинейным альбомом. Однако этот альбом
вновь обретает свежесть, разнообразие, он снова развивается в этом
направлении».
«Это произведение более мифологическое, за исключением „ Juana
de Arco» и «La Armada invencible», но они направлены на сегодняшнюю
жизнь, на жизнь каждого человека, на то, чтобы кто-то что-то
уловил. «David y el gigante» — это страх преодоления нашего
собственного великана, великана каждого. Этот альбом — самый
четкий. «La sombra de la bestia» — это приглашение вывести на свет
животное, которое сидит в нас. Мы — животные, это не только
агрессивная часть, но и способ стать более человечными».
«В этом альбоме лирика полна страсти. Это — эволюция. Точно
так же появляется женский бэк-вокал. Это движение вперед,
новаторство. Есть и другие песни, в которых мы пытались сделать
что-то другое, например, „El amor de mi vida“ — песня, посвященная
моей четырехлетней дочери, это — первая баллада, которую мы
сделали. „La mano de dios“ с альбома „Legendario“ была полубалладой,
но эта песня гораздо красивее; и еще есть „Mi tierra“, посвященная
нашей земле, Ла-Риохе».
«Обложка была сделана сотрудником лейбла Карлосом Диесом.
Она впечатляет. У нас была идея с лицами, но, черт возьми, это
действительно красиво»(Анхель Сан Хуан).
Декабрь 2012 г. — выход сборника Zenobia «Luchando hasta el
final & Alma de fuego», на котором есть песня «Sombras Del Ayer»,
записанная при гостевом участии Анхеля Сан Хуана.
Декабрь 2018 — январь 2019 г. — Tierra Santa отыграли три
специальных шоу, посвященных двадцатилетию группы:
28 декабря 2018 года они выступили в клубе «Бикини» в Барселоне,

29-го декабря — в концертном зале «Мон» в Мадриде, а 5 января —
в клубе «Энтревиньяс» в Альдеануэва-де-Эбро.
2005 г. — в интернете появился диск «Rarezas» («Странности»),
который включал в себя некоторые редкие записи Tierra Santa,
в числе которых — композиции группы Lujuria, в записи которых
Анхель Сан Хуан принимал гостевое участие, кавер-версии Barón
Rojo, Led Zeppelin и Iron Maiden, а также несколько концертных
треков.

Краткий обзор альбомов, в которых Анхель Сан
Хуан принимал гостевое участие
23 января 2002 г. — увидел свет одноименный дебютный
альбом испанской пауэр-метал группы Meridiam, в записи
которого Анхель Сан Хуан принял гостевое участие — его голос вы
можете услышать в номере «Diva».
Апрель 2003 г. — команда Malas Artes выпустила свой второй
по счету студийник «Últimas horas». К записи одноименной песни
приложил свою руку, а точнее голос, лидер Tierra Santa.
В мае 2003 года — была представлена публике работа хардрокеров Lujuria «El poder del deseo», на котором лидер Tierra Santa
отметился в качестве гостя в композициях «Sólo son rosas»,
рассказывающей об однополой любви, и «Las orgías de Ramses, el
grande».
24 ноября 2003 г. — вышел сингл группы Lujuria «Espinas En El
Corazón». Анхель Сан Хуан принял гостевое участие в записи
песни «Sólo Son Rosas».
9 мая 2005 г. — был издан альбом испанской пауэр-метал
формации Dragonslayer «Sed de mal». Анхель Сан Хуан принял

гостевое участие в записи трека «Sueño inmortal».
29 июня 2005 г. — вышел дебютник испанского пауэр-метал
коллектива Zenobia «Luchando hasta el final», в записи которого
поучаствовал Анхель. Его вокал украсил композицию «Sombras del
ayer».
Декабрь 2012 г. — был издан сборник этой банды «Luchando
hasta el final & Alma de fuego», на котором есть вышеназванная песня
с гостевым участием Анхеля Сан Хуана.
6 апреля 2015 г. — вышла компиляция Zenobia «X Aniversario
2005—2015», в которую также вошла композиция «Sombras del
ayer».
13 ноября 2006 г. — был выпущен второй по счету альбом
испанской хэви-металлической команды Tyr — «Hipokrisia».
Данный диск представляет для нас интерес исключительно
потому, что Анхель Сан Хуан отметился в номере «Grial III».
Январь 2009 г. — запись полноформатника «Nuestra es la
noche» испанской рок-группы En Blanco, на котором Анхель Сан
Хуан засветился в качестве гостя в теме «Reloj de arena». В марте
диск прошел мастеринг и в том же году был выпущен.
3 мая 2016 г. — был реализован диск мексиканской пауэрметал банды Saga Heroica «Acero, sangre y fé».
Вещь «Hermanos de espada» была издана в качестве сингла,
в записи которого принял гостевое участие Анхель Сан Хуан
(на альбомной версии его вокала нет).
Вот что об этом рассказывали в интервью сами участники
группы:

«Нас пригласили открыть пару концертов Tierra Santa, один здесь,
в Монтеррее, а другой — в Мехико. Анхель испортил усилитель, и мы
одолжили ему свой, я думаю, поэтому он старался вести себя хорошо,
ха-ха.
Мы предложили ему сотрудничество, и он согласился. Когда они
вернулись в Испанию, мы связались с ним, и он записался в своей личной
студии и прислал нам песню».
18 мая 2018 г. — вышел DVD прогрессив-пауэр-метал
группы Avalanch «Hacia la luz — Directo desde Madrid», на котором
засветился Анхель Сан Хуан. Он исполнил песню «Alas de
Cristal» дуэтом с вокалистом группы Исраэлем Рамосом и сыграл
на гитаре.
21 октября 2021 г. — лидер Tierra Santa принял участие
в
записи
темы
«Diamantes
de
Sangre» из дебютника «Unión» молодой хэви-метал банды
из Логроньо Ethernal, которая была создана в 2019 году.
Сведение и мастеринг пластинки осуществили в студии
Trackstereo Хорхе Мелеро и Дан Диес.

Личные анкеты участников группы
Анхель Сан Хуан
Дата рождения: 11 ноября 1967 г.
Родной город: Логроньо, Риоха.
Инструмент: гитара (BC Rich, Gibson), вокал.
Тяжелой музыкой серьезно заинтересовался в 19 лет.
Любимые группы: хард-рок конца 70-х и 80-х годов, особенно —
Iron Maiden, AC/DC, Motörhead, Rainbow, Deep Purple, Judas Priest,
Accept, Scorpions.
В юности нравились Элвис Пресли, Роб Стюарт, Бонни
Тайлер.
Любимый альбом: Iron Maiden «Powerslave» (1984).
Любимая песня: Deep Purple «Perfect Strangers» (1984).
Любимый вокалист: Ронни Джеймс Дио.
Любимый гитарист: Ричи Блэкмор.
Любимая книга: Далтон Трамбо «Джонни взял ружье» (1939).
Любимый фильм: Джим Шеридан «Во имя отца» (1993).
— Какая песня может по праву называться гимном Tierra Santa?
— «Mejor morir en pie» («Лучше умереть стоя»), бороться нужно
до конца.

Роберто Гонсало
Дата рождения: 7 июня 1972 г.
Родной город: Логроньо, Риоха.
Инструмент: бас-гитара.

Любимые группы: Iron Maiden, AC/DC, Scorpions, Dio. Deep
Purple, Rainbow, Black Sabbath, Thin Lizzy.
Кумиры: Стив Харрис, Клифф Бёртон и Гизер Батлер.

Хуан Антонио Сан Мартин
Дата рождения: 15 сентября 1966 г.
Родной город: Памплона, Наварра.
Инструмент: клавишные.
В юности заслушал до дыр альбом Iron Maiden «The Number
of the Beast».
С 2010 года играет в Tierra Santa, хотя был знаком с Анхелем
Сан Хуаном еще с 1997 года. Его брат — Хавьер Сан Мартин —
звукоинженер и продюсер всех альбомов группы, которые
записывались и микшировались в его собственной студии Sonido
XXI, Галар, Наварра.
Когда-то братья играли вместе в хард-рок-группе Sátira,
которая выпустила два альбома — «Tiempos Duros» (1993) и «El
Mundo De Los Sueños» (2000). Кстати, в состав этой банды входил
и небезызвестный гитарист Эдуардо Самора.

Дан Диес
Дата рождения: 21 апреля 1976 г.
Родной город: Логроньо, Риоха.
Инструмент: гитара, также занимается
и работает в собственной студии звукозаписи.

продюсированием

Дан начал осваивать гитару в 17 лет. Его первой группой была
Adicción (трэш-метал) и, учась в университе (по образованию он —
преподаватель музыки и звукоинженер), парень играл в банде
Humor Vítreo (поп-рок).
В июле 2009 года Дан Диес Бенито взял первые два приза
тематического конкурса «La Gota de Leche», проходившего
в Логроньо: в категории поп / рок в качестве гитариста
победившей группы Marcalma, а также в категории хэви / метал /
панк / хардкор в качестве вокалиста с песней в стиле хард-рок. Это
для него была уже не первая победа, поскольку в 2007 году он уже
побеждал на конкурсе, выступая под названием Melkiades.
В составе данного проекта Диес записал мелодичный альбом,
на котором он сам пел и играл на всех инструментах, кроме
ударных.
За свою достаточно долгую музыкальную карьеру Дан, будучи
очень разноплановым гитаристом, успел поиграть в таких
командах, как Red Wine (еще одни родоначальники испанского
пауэра), Melkiades, Barra Libre, Marcalma, Humor Vítreo, Isengard,
In Limbo, Zenobia (сначала в качестве басиста, а потом уже
гитариста).
К Tierra Santa он присоединился в 2017 году после ухода
Эдуардо Саморы.
После создания в Логроньо в 2003 году студии звукозаписи
Track 6, через которую прошло бесчисленное количество команд
из Ла-Риохи и из-за рубежа, и после долгого периода работы
в мадридской студии Bonustrack, Диес в 2012 году открыл в Аро Rock
Lab Studios.
Дан признает, что «нужно быть терпеливым и уметь бороться
в мире музыки. Единственное, что движет нами (о деньгах
забудьте), это — желание повеселиться от души. Вам должно
понравиться это».

«Если ты хочешь зарабатывать деньги, не играй хэви-метал.
Если ты делаешь это потому, что тебе это нравится, помни, когда
делаешь это, что ты это делаешь только потому, что тебе это
нравится, и точка. Если вы занимаетесь хэви-металом потому, что
вам это нравится, и вы делаете это от всего сердца, не ждите ничего
другого от кого-либо. Если вы делаете это ради своей известности
и зарабатывания денег, то, честно говоря, вам лучше не заниматься
хэви-металом, потому что это — худшая вещь в мире».
10 самых любимых альбомов: Accept «Metal Heart» (1985), Judas
Priest «Priest… Live!» (1987), Iron Maiden «Piece of Mind» (1983),
Megadeth ‎«So Far, So Good… So What!» (1988), Angra «Holy Land»
(1996), Rage «End of All Days» (1996), Thunder «Behind Closed Doors»
(1995), Dio «Dream Evil» (1987), Helloween «Keeper of the Seven Keys
Part II» (1988), Jorge Drexler «12 segundos de oscuridad» (2006).

Артуро Моррас
Дата рождения: 30 июня 1973 г.
Родной город: Логроньо, Риоха.
Инструмент: гитара (Lag, Stratocaster).
Тяжелой музыкой заинтересовался довольно рано — в 13—
14 лет.
В 1990-м году, будучи еще подростком, он основал банду
Privacy. В 2014 году покинул Tierra Santa по личным причинам.
Любимые группы: Iron Maiden, Metallica, Scorpions.
— Как бы вы описали своих товарищей по группе?
— Роберто (бас) — шутник, он самый веселый, Иньяки
(ударные) — самый серьезный, Анхель (гитара) — как босс, а я
(Артуро) — самый терпимый.

— Что вы делаете, чтобы иметь такие великолепные волосы?
— (Смех) Ничего, там, где куст, есть картошка.
— Как вы думаете, женщины более привлекательны, когда они
выглядят естественно, или когда они накрашены?
— Женщины всегда должны быть красивыми, но не такими
совершенными, какими их показывают по телевизору…
внешность — не самая важная вещь.

Давид Каррика
Дата рождения: 17 июля 1977 г.
Родной город: Хауррьета, Наварра.
Место жительства: Майами, США.
Инструмент: ударные.
Музыкой занимается с 17 лет. Раньше играл в командах MR.
FYLYN и Dikers. С 2013 года он является участником симфо-метал
группы Diabulus In Musica.
В 2006 году присоединился к Tierra Santa, 26 мая 2020 года было
официально объявлено о том, что Каррика покинул коллектив
и решил сосредоточиться на других проектах.
Кумиры: Рэнди Кастилло, Тико Торрес, Томми Ли.
Любимые группы: Metallica, Ozzy Osbourne, Scorpions, Iron
Maiden.
10 самых любимых альбомов: W.A.S.P. «The Headless Children»
(1989), King Daimond «The Eye» (1990), Ozzy Osbourne «No More
Tears» (1991), Metallica «Master Of Puppets» (1986), Mötley Crüe «Dr.

Feelgood» (1989), Europe «Out of This World» (1988), Poison «Open Up
and Say… Ahh!» (1988), Bon Jovi «New Jersey (1988), Scorpions «Savage
Amusement» (1988), Aerosmith «Pump» (1989).

Интервью
Анхель Сан Хуан: избранные цитаты
· Музыка — это то, что мне нравится, это — часть меня, то, что
нельзя у меня отнять, поскольку я всегда это ношу с собой, и хотя
иногда мне нужны определенные толчки, чтобы продолжать, это —
то, что всегда есть.
· Когда мы только начинали с Privacy, это была великая
иллюзия, для нас ничего не имело значения, кроме музыки, и мы
сделали все возможное, чтобы осуществить свою мечту.
На самом деле, эта иллюзия никогда не теряется, если вам
действительно нравится то, что вы делаете. И хотя в жизни бывают
моменты, которые могут заставить вас потерять желание двигаться
дальше, вы понимаете, насколько для вас по-настоящему важно
иметь возможность выходить на сцену. Вы просто не можете
расстаться с музыкой, с теми чувствами и эмоциями людей,
которые поддерживают вас и приходят на ваши концерты, и только
благодаря нашим фанатам и их поддержке мы до сих пор остаемся
здесь.
· Музыка — это что-то волшебное, она может расслаблять,
огорчать, развлекать, менять людей. Это нечто более важное, чем
вы думаете, на самом деле она действительно может вас
взволновать.
· Мы верим в то, что независимо от того, на каком языке поет
вокалист, музыка должна доходить до слушателя и объединять
людей. Она обладает способностью пересекать границы всех
видов.

· Наша музыка — это призыв к надежде, крик о свободе, дань
природе. Это наш способ сказать достаточно.
· Цель музыки состоит в том, чтобы иметь возможность
делиться ею, иначе бы ее существование не имело никакого
смысла.
· Вы всегда спрашиваете про мечты и тому подобное,
но на самом деле наш главный стимул был всегда один — играть
и играть.
· Любой, кто достоин называть себя музыкантом, должен выйти
на сцену.
· Я думаю, что работа музыканта такая же тяжелая, как
и у людей других профессий.
· Самое важное и самое главное для меня — это быть в хороших
отношениях с теми людьми, от которых я завишу в музыкальном
плане, и которые зависят от меня.
· В коллективе всегда есть голос, который слышен больше, чем
остальные. Никто не кричит, но всегда есть кто-то, кто идет
впереди и говорит громче … (о своем лидерстве).
· На данный момент наша история как группы полностью
ассимилирована с нами. Мы всегда были и остаемся обычными
людьми, которые ходят по земле.
· Мы играем хард-рок — ни много ни мало.
· Мы выпустим англоязычный альбом, когда ад замерзнет.
· Я бы никогда не стал переводить наши песни, чтобы их лучше
знали за рубежом, даже если бы я был уверен в том, что они будут

неплохо звучать на английском. Даже очень точные переводы
не могут на 100% передать то, что я хотел выразить в своих песнях.
· «Моя лирика должна быть оценена писателем или кем-то, кто
знает предмет.
У каждого человека есть свое личное мнение, и каждый
выражает его. Но если кто-то говорит, что что-то хорошо или
плохо, вам будет необходимо поговорить с тем, кто в этом
разбирается. Давайте возьмем поэта или писателя, и пусть он
критикует мою лирику».
· Я считаю, что жизнь без денег скучна.
· Мой совет всем начинающим группам: наймите себе адвоката.
Тогда у вас уже точно будет уверенность в том, что если однажды
вы сможете зарабатывать на жизнь музыкой, вы точно будете знать,
кто вас обкрадывает.
· Мне нравится носить черное, но иногда я ношу что-то белое
или синее. Цвет важен для меня, но главное, что я решаю сам, что
мне носить.
· Самое главное — это быть честным с самим собой и смотреть,
что происходит вокруг.
· Ведь цель не в том,
Чтобы суметь победить великана,
А в том, чтобы превозмочь
Страх перед противостоянием.
(«David Y El Gigante» /«Sangre de reyes» (2001))

Эксклюзивное интервью с Анхелем Сан Хуаном,
которое он дал вашей покорной слуге (июль 2020)

Представляю вам интервью фактически с живой легендой —
вокалистом, гитаристом, автором всех текстов и музыки, основной
движущей силой группы Тierra Santa и просто с очень красивым
мужчиной — Анхелем Сан Хуаном, которое он дал лично мне.
Задавать какие-то банальные вопросы в духе: «Почему вы
назвали группу Tierra Santa?», «Сколько всего вы выпустили
альбомов, и когда ждать следующий?», «Почему, начиная с диска
„Apocalipsis“ (2004) вы значительно смягчили свое звучание
и ударились в хард-рок?», честно говоря, я не вижу никакого
смысла. Все это миллион раз уже спрашивали до меня и будут
спрашивать после.
Меня же гораздо больше интересуют не какие-то факты
из биографии «Святой земли», а личность самого Анхеля. Что это
за человек? Чем он живет, чем дышит? В чем он черпает
вдохновение для написания музыки и лирики? Именно это я
и попыталась выяснить в данном интервью. Не знаю, насколько
это у меня получилось, не мне об этом судить.
1. Вы помните самый первый альбом, который вы купили?
— AC/DC «Dirty deeds done dirt cheap».
2. Можете ли вы назвать самый первый концерт в своей жизни,
который вам удалось посетить? Что это была за группа?
— Ох, я не помню.
3. В каком возрасте у вас появилась первая гитара, и что это
была за модель?
— В 16 или 17 лет, я думаю. Модель была «Talmus».
4. Как ваши родители отнеслись к вашему решению стать рокмузыкантом?

— Мне кажется, что лучшие аргументы — это время, упорство
и труд, и именно тогда, когда приходят победы, все действительно
имеет смысл.
5. Кто из известных вокалистов повлиял на вас больше всего?
Похоже, что на первых альбомах вы пытались подражать Брюсу
Дикинсону, но впоследствии вы изменили свою манеру пения.
— Правда в том, что я никогда не пытался подражать комулибо. Брюс Дикинсон? Об этом можно только мечтать, он один
из лучших рок-вокалистов в истории, но если бы я мог выбирать,
то это был бы Ронни Джеймс Дио.
6. А были ли у вас какие-то кумиры среди гитаристов?
— Без сомнения, Ричи Блэкмор.
7. Многие песни Tierra Santa посвящены историческим событиям.
Если бы вы могли выбирать, в какую эпоху вам жить, то в какое
время и в какой стране вы бы хотели родиться?
— Есть много периодов в истории, которые я хотел бы пережить
по одной причине — чтобы пережить важные события, о которых
иначе можно только прочитать или представить, но есть один
период истории, который меня всегда особенно привлекал, это —
Средневековье.
8. Как вы относитесь к тому, что некоторые причисляют Tierra
Santa к христианскому року?
— Я считаю, что каждый волен думать, как он хочет. Tierra
Santa — это рок-группа, и в текстах вы найдете библейские
отрывки, мифы, легенды, историю, личный опыт, песни, которые
говорят о свободе, надежде, любви и многих других вещах.

9. Кем вы все же себя больше ощущаете: вокалистом и лидером
группы или все-таки гитаристом?
— Лидером. Я — композитор, вокалист и гитарист рок-группы
Tierra Santa, которая является моей жизнью.
10. С чем связано то, что в последнее время вы с соло-гитары
перешли на ритм-гитару?
— Хотя я продолжаю играть соло, теперь с нами Дан, отличный
гитарист, и мне так удобнее.
11. Что обычно у вас рождается сначала: музыка или лирика? Что
вам сочинять сложнее?
— Лирика — это самое трудное для меня, я сочиняю музыку
по какой-то фразе или просто по мелодии, или по идее, и это
не очень сложно для меня, но вписать все, что я хочу сказать,
в такое маленькое пространство, для меня гораздо сложнее.
12. Что является для вас главным источником вдохновения?
— У меня нет конкретного источника вдохновения, но чем
больше я работаю над песнями, тем больше появляется идей.
Например, только стоит мне написать одну букву, слова сразу текут
рекой.
13. У вас есть какие-нибудь интересные увлечения помимо
музыки?
— Как и у любого другого человека.
14. Есть ли у вас какой-то жизненный девиз, который помогает
вам двигаться вперед, несмотря ни на что?

— Всегда идти вперед, хотя я никогда не использовал это как
девиз, скорее это мой образ жизни. Да, есть девиз, с которым я
всегда выступаю в посланиях или интервью, и это — «Мы все
едины».
15. Можете ли вы назвать свою самую лучшую и самую худшую
черту характера?
— Терпение — это лучшее и худшее, что у меня есть.
16. Длинные волосы для вас это — всего лишь часть имиджа или
определенная жизненная философия?
— Мои волосы — это часть меня, они у меня длинные с детства,
они мне нравятся такими. Это — не часть образа, и я
не задумывался, может быть, это философия жизни, но я на самом
деле такой.
17. С чем у вас в первую очередь ассоциируется Россия?
Хотели ли бы вы в будущем приехать в нашу страну?
— Первое, что у меня ассоциируется с Россией, это — холод,
и если бы я смог поехать туда и сыграть там вживую, это было бы
здорово.

Из интервью с лидером Tierra Santa — Анхелем
Сан Хуаном
— Какие группы оказали на вас влияние в юношеские годы?
— Лично на меня — хард-рок конца 70-х и 80-х годов.
— Заметно даже невооруженным глазом, что на ваше творчество
оказали влияние такие хард-рок группы, как Deep Purple и Rainbow,

а в композиции «Rumbo A Las Estrellas» чувствуется влияние Van
Halen…
— Конечно, все эти группы нам нравятся, и они на нас всегда
влияли. Также мы вдохновлялись музыкой Accept, Saxon, Judas
Priest, Iron Maiden, Scorpions, Dokken и кучей других банд из 80-х.
Многие люди говорили нам о нашем сходстве с Iron Maiden.
Подобное сравнение для нас — большая честь, потому что
изначально, когда мы только начинали, эта группа была для нас
самым главным ориентиром. Поэтому влияние Iron Maiden будет
всегда в нашей музыке в будущем, это — одна из тех команд,
на которых мы выросли.
На самом деле, я думаю, что музыка это — круг, как жизнь. Все
в этом мире циклично.
— Назовите свои самые любимые группы.
— Deep Purple, Rainbow, Scorpions, Iron Maiden…
— Ваша самая любимая испанская группа?
— Barón Rojo, несомненно, лучшая испанская хард-рок группа
всех времен.
— Как была создана группа Tierra Santa?
— Все началось после того, как я встретился с Артуро, мы оба
брали уроки игры на гитаре. Затем вместе с Роберто мы решили
создать группу под названием «Privacy», которая позже была
переименована в «Tierra Santa».
— В каком году вы cоздали эту группу?

— В 1997 году мы начали, а в 1998 году мы выпустили наш
первый альбом «Medieval».
— Почему вы решили назвать вашу группу «Tierra Santa»?
Все наши тексты написаны на испанском и рассказывают
о легендарных темах, поэтому идеальным названием для группы
было Tierra Santa.
Нам нужно было придумать название, которое было бы какимто образом связано с темами нашей лирики, в первую очередь
с историей.
Просто данное название очень хорошо соответствует тематике
наших песен. Это — истории о средневековых битвах, о воинах,
которыми двигали такие человеческие качества, как: честь,
мужество, смелость, амбиции, жадность.
— О чем вообще ваши песни?
— В основном, наша лирика посвящена историческим
событиям, мифам и легендам. Но даже если мы рассказываем
истории, то они всегда, так или иначе, связаны с настоящим.
— В текстах ваших песен вы часто затрагиваете тему
Священного писания и говорите о Боге, что не очень принято
в нашу эпоху атеизма…
— В нашей лирике вы найдете мифологию, историю, легенды,
литературу… Это — те темы, которые интересны людям, они всегда
востребованы.
— Какая из ваших песен наиболее символична?
— «La Canción del Pirata» никогда не может отсутствовать ни
на одном из наших концертов, а «Legandario», посвященную Эль

Сиду, насколько нам известно, изучают во многих школах
и институтах на уроках истории.
— Почему вы изначально решили играть хэви-метал?
— Моя юность пришлась на то время, когда этот стиль был
очень популярен. Heavy Metal — это музыкальный жанр,
родившийся в начале 70-х в Великобритании. До сих пор идут
споры о том, какая группа начала первой играть Heavy Metal, для
меня это — Black Sabbath и Deep Purple. Они были
основоположниками стиля, но Judas Priest вместе с Saxon и Iron
Maiden действительно создали то, что принято сейчас называть
NWOBHM.
На самом деле Tierra Santa — хард-рок-группа, и в наших
песнях вы можете найти все — от самого классического хэвиметала до вальса. Это моё мнение.
— Начинать было трудно?
— Очень трудно, но нам очень повезло, что мы смогли поехать
в концертный тур с такими группами, как Dio и Avalanch
и подписать контракт с лейблом.
— Когда вы только начинали свою музыкальную карьеру,
преследовали ли вы цель разбогатеть?
— Не без этого. В любом случае, я считаю, что жизнь без денег
скучна.
— Вы все живете музыкой? Или у участников группы есть еще
какая-то дополнительная работа?
— Да. Это наш выбор. Мы решили полностью отдаться музыке,
чтобы иметь возможность на все 100% выкладываться на концертах
и на записях. Вы должны выбрать между работой, на которую

нужно ходить каждый день, или роком. Мы выбрали это.
Наступает время, когда становится невозможно сочетать занятия
музыкой и вашу работу, и тогда вам приходится выбирать.
Я думаю, что работа музыканта такая же тяжелая, как и у людей
других профессий.
— Чем вы занимались те два года — с 2008 по 2010-й, когда
группа приостановила свою деятельность?
— Мы делали клетки для комаров, но у нас ничего
не получилось, и все комары в итоге разбежались, поэтому мы
решили вернуться к музыке.
— Сколько по времени у вас обычно длится процесс записи
альбома?
— Обычно мы все успеваем сделать за месяц. Может быть,
первый альбом мы записали быстрее — где-то дней за двадцать.
Как правило, я сначала подготавливаю песни, потом мы их вместе
репетируем, идем в студию и записываем.
— За прошедшие годы в вашей работе над альбомами что-то
изменилось, или вы придерживаетесь той же самой формулы?
— У меня никогда не было какой-то определенной формулы
при создании песен, я почти всегда сочиняю с гитарой, иногда
использую синтезатор, и большую часть времени музыка, которая
всегда играет в моей голове, просто выходит наружу. Я никогда
не загадываю заранее, что у меня в итоге получится, когда начинаю
писать.
— Как известно, вся ответственность за музыку и тексты лежит
на вас, но какой вклад в написание песен вносит или может внести
остальная часть группы?

— Когда у меня есть готовые песни, я делюсь ими с остальной
частью группы, и каждый из участников команды своим
инструментом вносит свой вклад и привносит свою
индивидуальность.
Всегда
есть
некоторые
изменения,
аранжировки, даже когда мы входим в студию для записи.
— Вам никогда не приходило в голову выпустить англоязычный
альбом?
— Мы этого не планировали, так как наш уровень владения
английским языком не настолько высок, как хотелось бы. Мы еще
не готовы писать приемлемые тексты. Испанский язык является
нашим родным языком, и поэтому он наиболее удобен для
самовыражения.
Хотя после выхода второго альбома нас просили записать чтонибудь на английском, но мы не видели в этом никакого смысла.
Наш личный выбор и наш конек — петь на испанском. Упрямство
здесь ни при чем, просто мы верим в то, что независимо от того,
на каком языке поет вокалист, музыка должна доходить
до слушателя и объединять людей. Она обладает способностью
пересекать границы всех видов.
— Но с английскими текстами вы бы были гораздо более
популярны за пределами Испании, как те же Freedom Call или Sonata
Arctica…
— Как я уже сказал, у каждой группы есть своя
индивидуальность. Хорошо это или плохо, мы — из Испании,
и поем на своем родном языке. Разумеется, мы также уважаем все
другие языки.
Конечно, лирика является сильной стороной группы, но вы
будете удивлены тем, сколько у нас поклонников по всей Европе
и в США, которые любят группу Tierra Santa такой, какая она есть,
и они заинтересованы в переводе текстов песен, чтобы их понять.

— Насколько важно для вас мнение поклонников? Как вы
реагируете на критику?
— Я всегда пытаюсь найти что-то ясное, чистое, честное
во всем, и стараюсь поделиться этим с другими. Всем угодить
невозможно, но необходимо оставаться честным прежде всего
перед самим собой. Я никогда не делаю ничего в угоду моде. Я
понимаю,
что
все
группы
должны
развиваться
и эволюционировать, но я всегда выступал за абсолютную
классику.
Для меня очень важно, чтобы мою музыку слушали
представители разных поколений. Но меня гораздо больше
интересует мнение человека, который является моим поклонником
по своим личным убеждениям, потому что ему нравится моя
музыка. Для меня это намного важнее, чем то, что пишут обо мне
в разных музыкальных журналах.
— Вы согласны с тем, что Tierra Santa относят к такому
направлению, как пауэр-метал?
— Мы играем хард-рок — ни много ни мало.
— Большая часть вашей карьеры шла рука об руку
с классическим металом, но сейчас вы также играете хард-рок.
На какой территории вы чувствуете себя наиболее комфортно?
Анхель: Мне нравится носить черное, но иногда я ношу что-то
белое или синее. Цвет важен для меня, но главное, что я решаю
сам, что мне носить.
— Ваши последние альбомы по звучанию больше похожи
на хард-рок 70-80-х гг., нежели на метал, в них очень много
мелодий, доступных уху массового слушателя. С чем связана
подобная эволюция в музыке Tierra Santa?

— Каждый человек делает то, что он может и то, во что он верит
в каждый конкретный момент. Несколько лет назад мой способ
работы состоял в том, чтобы начать писать песню, и, если бы она
пошла не так, как я хотел, я бы оставил ее позади. Не сейчас я
записываю все, что сочиняю. Я предпочел дать волю своему
воображению, и я все больше убеждаюсь, что самое главное это то,
что группа довольна конечным результатом.
На самом деле эта эволюция, о которой вы сейчас говорите,
началась еще со времен выхода нашего концертника «Las mil y una
noches», то есть где-то с 2004 года.
Я думаю, что мы никогда не были супертяжелой группой, или,
если это даже было так, то мы всегда разбавляли быстрые
и агрессивные композиции размеренным хард-роком и балладами,
которые есть на каждом из наших альбомов. Поэтому в этом нет
ничего удивительного.
В принципе, основная суть Tierra Santa никогда не менялась.
Логично, что с течением времени вы продвигаетесь вперед, и ваша
музыка становится более зрелой, но мы всегда придерживались
своих корней.
—
Насколько
за последние годы?

сильно

изменился

музыкальный

бизнес

— Это — постоянная борьба за выживание, к которой мы все
должны адаптироваться, искать альтернативные пути. Важно
продолжать двигаться вперед. И я думаю, что мы все знаем, что вы
всегда должны адаптироваться ко всему новому, что появляется.
— Какой формат вы предпочитаете: CD или винил?
— Сегодняшний винил не такой, как раньше, способ его
записи другой. Но я признаю, что есть старые винилы, которые

звучат намного лучше, чем любой CD, так что да, я предпочитаю
винил.
— Как вы относитесь к пиратству и к тому, что вашу музыку
люди могут свободно скачивать в интернете?
— Я думаю, что один человек, который хочет послушать
альбом, покупает его, а другому проще его скачать. Но у них есть
одна общая черта: они хотят услышать нашу музыку, и это — самое
главное. Цель музыки состоит в том, чтобы иметь возможность
делиться ею, иначе бы ее существование не имело никакого
смысла.
— Вы сотрудничали с Last Tour, сейчас снова вернулись к Wilma
Producciones. Что, по вашему мнению, самое главное в агентстве,
которое занимается организацией туров?
— Самое главное — это доверие, самоотдача и трудолюбие, все
остальное приложится само собой.
— Должно быть, составление сет-листа для выступлений — очень
сложная задача?
— В настоящее время у нас есть около 104 песен, и создание
сет-листа сейчас — просто реальное безумие.
Мы не считаем себя обязанными играть песни со всех
альбомов. Я не чувствую никаких обязательств, когда дело касается
выбора песен на концертах. Как правило, мы выбираем четыре или
пять композиций из нового альбома, а затем составляем список
наиболее значимых песен.
— Вам больше нравится играть на фестивалях или в клубах?
— Это — разные концерты, мне нравится играть и там, и там.

— С какой из групп настоящего и прошлого вы бы хотели
поехать в тур?
— AC / DC, Iron Maiden или Motörhead.
— Как вы относитесь к таким стилям, как дэт, блэк или нюметал?
— Дело в том, что такого человека, как я (1967 года рождения),
довольно сложно заинтересовать подобной музыкой. Но я считаю,
что и в этих стилях есть действительно достойные группы, которые
производят хорошую музыку!
— Как обычно проходит ваш день?
— Как у всех нормальных людей. Просыпаюсь, составляю себе
план на день, работаю, узнаю какую-то новую информацию,
общаюсь, занимаюсь своими хобби, репетирую, провожу время
с семьей, отдыхаю…
— Большинство испанцев сейчас против корриды и против
убийства животных — вы тоже?
— Я абсолютно против того, чтобы выставлять животное
на показ каким-либо образом, не говоря уже об убийстве и том,
чтобы оно страдало, пока вы его не убиваете.
— Какие самые хорошие и плохие моменты вы можете вспомнить
за свою достаточно долгую музыкальную карьеру?
— Худшие моменты случаются каждый раз, когда кто-то
покидает группу. И самое лучшее… Я надеюсь, что это произойдет
в будущем. Я всегда предпочитаю думать о хорошем. Когда мы
держали наш первый альбом в руках, и у нас появилась
возможность послушать его в машине, это было неповторимым
моментом.

— Назовите самое яркое и запоминающее событие в вашей
музыкальной карьере.
— Их было достаточно много: тот день, когда мы открывали
концерт Дио, выступление на фестивале Rock Machina 2000, наш
европейский тур со Skyclad, первое выступление на Viña ’02,
съемки в Америке.
— Tierra Santa получала какие-нибудь награды?
— Правительство Ла-Риоха присудило нам награду «Риоханцы
года» за то, что мы являемся самой международно известной
группой из Риохи.
— Вы довольны тем, какого успеха вам удалось достичь?
— Да, мы, определенно, счастливы. Для нас это — мечта,
ставшая реальностью. Мы никогда об этом даже не мечтали.
Я постоянно вижу и слышу, как фанаты поют наши песни
на каждом концерте. Это — что-то фантастическое, и я горжусь
тем, что я являюсь частью этого.
Мы очень рады, что нам удалось заинтересовать людей в других
странах. Мы только хотим, чтобы у них была возможность купить
наши диски и прежде всего — увидеть нас вживую.
— Как можно добиться такого глобального успеха, как ваш?
— Я понятия не имею, я не думаю, что у кого-то есть готовая
формула для этого. На самом деле я убежден, что попытки ничего
не гарантируют.
Мы здесь сегодня, но очень трудно быть живой легендой.
Наследие должно быть волшебным и достаточно оригинальным

и весомым, чтобы вы получили статус легенды. На данный момент
наша история как группы полностью ассимилирована с нами. Мы
всегда были и остаемся обычными людьми, которые ходят
по земле.
— Какой вы видите Tierra Santa в самом начале вашего
творческого пути и теперь, уже после выпуска 10 студийных
альбомов? Что изменилось, а что осталось прежним?
— С тех пор многое изменилось, на самом деле я думаю, что
ничто не повторяется, поэтому я стараюсь наслаждаться каждым
моментом. Я рад тому, что могу двигаться дальше с группой, я
не потерял то, что заставило меня выйти на сцену в первый раз. Я
по-прежнему люблю музыку, и это заставляет меня чувствовать
себя очень живым.
— Что бы вы могли посоветовать всем начинающим группам,
которые мечтают добиться большой известности?
— Наймите себе адвоката. Тогда у вас уже точно будет
уверенность в том, что если однажды вы сможете зарабатывать
на жизнь музыкой, вы точно будете знать, кто вас обкрадывает.

Из интервью с Роберто Гонсало, басистом Tierra
Santa
— Что подтолкнуло вас к тому, чтобы вы захотели стать
музыкантом и играть в рок-группе?
— Все началось с моего увлечения творчеством Iron Maiden —
это был первый толчок. А потом я узнал о существовании других
групп.
— Есть ли у вас кумиры?

— Стив Харрис, Клифф Бёртон и Гизер Батлер — думаю, они
повлияли на меня больше всех остальных. Хотя я очень
восхищаюсь, например, Роджером Гловером, Гленном Хьюзом,
Джоном Полом Джонсом, Филом Лайноттом, Роджером Уотерсом
и Гедди Ли. Из менее тяжелых стилей мне нравятся такие
музыканты, как Джон Дикон, Дасти Хилл, Стинг или Адам
Клейтон.
— Какие испанские группы вам нравятся?
— Koma, Söber, Hamlet, Avalanch…
— С какой поп-группой или музыкантом вы
сотрудничать?

бы хотели

— С Карлосом Гоньи или с Энрике Банбери.
— Ваши первые альбомы были о легендах, мифах, истории
и Священном писании. Теперь вы сочетаете эпичность и реальность.
Интересно, задумывались ли вы когда-нибудь о создании
концептуального альбома?
—
Нам
больше
нравится
разнообразие.
Создание
концептуального альбома — всегда сверхсложная задача. Мы
больше заинтересованы в том, чтобы затрагивать на своих
альбомах различные темы.
— Группа развивалась на протяжении этих двух десятилетий,
и есть те, кто говорит, что вы немного отошли от хэви-метала, что вы
думаете об этом?
— Во всех интервью, которые я даю, я отрицаю это, потому что
данное утверждение не кажется мне правильным. У группы
довольно много источников влияния. Баллады у нас были с самого
начала существования группы, такие композиции, как «El

Laberinto del Minotauro» — это нечто переходное. На диске «Sangre
de reyes» «El amor de mi vida» была балладой. «Indomable» многие
считали нашим самым тяжелым альбомом, но половина песен
на нем — это баллады, например, «El Canto De Las Sirenas» и «El
Azote De Dios». «El Ejército De Las Tinieblas», возможно, одна
из самых быстрых и тяжелых песен, которые мы когда-либо
записывали. Я думаю, что люди часто воспринимают альбом
в зависимости от того, какой сингл вы выпускаете.
Конечно, на наших живых выступлениях мы стараемся
составить сет-лист, который бы охватывал всю дискографию
группы. Сегодня Tierra Santa исполняет песню типа «Pegaso»
с той же силой, что и в те годы, когда мы ее написали. Мы —
группа, которая пытается учиться на собственном опыте, а наши
хард-роковые вещи звучат, как выстрел, на диске и вживую, и это
то, что нам нравится.
— Согласны ли вы с тем, что ваши последние альбомы звучат
несколько по-другому: группа эволюционировала от скоростного
хэви-метала до спокойного хард-рока с обилием клавишных?
Является ли эта эволюция необратимой? Вы все еще считаете себя
хэви-метал группой?
— Я с вами, пожалуй, соглашусь. Но мы никогда не делали
в нашей музыке упор на тяжесть, а на наших последних альбомах
более сложные и интересные аранжировки. На самом деле мы
рады тому, что мы не зациклились на каком-то одном стиле,
и наша музыка способна удовлетворять вкусы поклонников сразу
нескольких направлений.
Мы являемся группой с большим количеством влияний. Мы
никогда не играли только одни быстрые песни, на наших первых
альбомах тоже были баллады. На диске «Caminos de fuego» есть
композиция «Ejércitos de las tinieblas», которая, наряду
с «Kamikaze», возможно, одна из самых быстрых песен, которые
мы когда-либо сочиняли.

Мы считаем себя группой, открытой для различных жанров,
но метал всегда был и остается важным ингредиентом нашей
музыки, хотя мы также очень любим рок и хард-рок. Короче
говоря, я думаю, что мы не следуем никаким сценариям, когда дело
доходит до работы.
Мы не стремимся всем угодить, мы записываем наши альбомы
для людей, которые не зациклены на каком-то одном конкретном
стиле и открыты для всего нового; которые понимают нас.
Конечно, мы записываем их и для себя лично, потому что мы сами
для себя — самые строгие критики, и мы всегда очень
требовательно относимся к себе.
Мы всегда старались сделать нашу музыку максимально
разнообразной в стилевом отношении. И мы всегда будем
стараться это делать… Это — лучший способ идти в ногу
со временем. Данная позиция дает нам гораздо больше, чем
возможность оставаться на ногах, штампуя диски по повторной
формуле.
Мы никогда сильно не экспериментировали со звуком,
поэтому, как только вы включите любой из наших альбомов, то
сразу поймете, что перед вами Tierra Santa. У нашей группы всегда
было свое собственное лицо и свой стиль, который мы смогли
сохранить несмотря ни на что, нас всегда можно было
идентифицировать.
Мы всегда были очень сырой группой в плане звучания,
а аранжировки наших композиций всегда отличались простотой,
особенно на ранних работах.
На наши концерты приходит достаточно разная аудитория: есть
очень молодые люди, которые начали нас слушать с последних
альбомов, и именно они понимают нас гораздо лучше, чем те, кто
слушает Tierra Santa еще со времен выхода «Legendario» — эти

поклонники часто говорят, что мы изменились. Но если вдруг ктото выдержит пятнадцать лет, и сможет выпускать все это время
однотипные альбомы, сочиненные по одной и той же формуле,
даже не учась на своих старых ошибках, то, как говорится, флаг им
в руки, пусть продолжают.
— Ваше поведение на сцене тоже изменилось. Если мы
посмотрим ранние видеозаписи, то увидим бешеного Анхеля, который
носится по сцене как угорелый и постоянно трясет хаером, а сейчас
вы более статичны, ведете себя более интеллигентно, что ли.
— Тогда для нас все было ново, нам все было интересно.
Сейчас же у нас появились опыт и профессионализм.
— Раз уж зашла речь о живых выступлениях, то что произойдет,
если однажды вы решите не играть «La Canción Del Pirata»? Публика
отпустит вас?
— «Песня Пирата» не может отсутствовать в сет-листе,
в противном случае зрители нас просто не отпустят. Я думаю, что
не было ни одного концерта, на котором бы мы ее не играли.
Это — один из наших выходов на бис, тот момент, которого
публика очень ждет.
— Если оглянуться назад, в то время, когда вы только начинали
свою музыкальную карьеру, вы задумывались о том, что в будущем
выпустите столько альбомов?
— Никогда не думайте о том, куда идти и ничего не планируйте.
Очень важно позволить всему идти своим чередом и довериться
судьбе. Другое дело, что каждый человек всегда о чем-то мечтает
или чего-то хочет. Я помню, что после выпуска третьего
и четвертого альбома я хотел никогда не переставать посвящать
себя этому делу. Я думаю, что и мои коллеги хотели того же самого,
поэтому мы до сих пор и существуем.

Мы всегда, на протяжении всей нашей музыкальной карьеры,
были сосредоточены на достижении своей цели. У нас всегда было
достаточно творческих идей и сил, чтобы оставаться на плаву
и продолжать заниматься тем, что нам нравится делать больше
всего. Поэтому мы чувствуем большое удовлетворение от плодов
своей деятельности. Мы всегда давали понять, что мы — бегуны
на длинные дистанции.
— Какие у вас самые лучшие и самые худшие воспоминания
за все эти годы?
— Очень много хороших воспоминаний. А плохие
воспоминания… Я стараюсь сразу же устранять их из памяти,
это — лучший рецепт того, чтобы дела у вас всегда шли хорошо.
— Что в вас осталось от тех детей, которые начинали еще
в девяностых?
— У нас есть все, что мы узнали, друзья, такие, как братья Сан
Мартин, продюсеры наших пластинок. У нас есть все те маленькие
завоевания и победы, которых мы достигли. Например, это —
наше выступление на фестивале Machina-Rock 2000, это был
самый настоящий взрыв, который мы всегда вспоминаем
с любовью.
— В 2010 году была опубликована официальная биография
Tierra Santa «Viviendo un sueño» («Жить мечтой»). Насколько
оправдано это название?
— В некотором смысле так оно и есть. Мы существуем дольше,
чем мы ожидали, когда только начинали, потому что мы знаем, что
это очень трудный путь. Это, в первую очередь, большая работа,
настойчивость,
профессионализм,
много
движения,
путешествий… если вам это не нравится, этим невозможно
заниматься.

Это — гонка на длинные дистанции, и опыт подсказывает мне,
что когда ты хочешь остаться, все идет своим чередом.
— Вы когда-нибудь думали о том, что ваше имя может стать
«легендой»?
— Нет. Никто из тех, кто пытается стать легендой заранее,
никогда не сможет ею стать. Кроме того, для создания легенды
требуется более двух десятилетий, как минимум. «Легенда» — это
слишком пафосное слово, мы предпочитаем думать скромнее.
— Можно ли сегодня зарабатывать на жизнь исключительно
музыкой?
— Ха-ха… Это часто спрашивают у Джаггера или Маккартни…
Все зависит от индивидуальных потребностей каждого
конкретного человека. Это очень относительно.

Из интервью с Tierra Santa (2017)
— Что такое «Пятый элемент»?
Анхель: Когда у меня уже была написана половина песен для
альбома, я не знал, как объединить все вместе, и тогда я провел
сравнение между четырьмя элементами, пятым элементом было
воображение, которое я использую для создания композиций.
— К какому музыкальному стилю вы бы отнесли альбом «Quinto
elemento»?
Анхель: Давайте посмотрим: это — не классическая музыка,
не блюз, не кантри, это не фанк, это не поп, я не вижу регги,
не панк… Пусть это будет рок.

Мы всегда делали записи по своему вкусу с самого начала. Это
может показаться эгоистичным, но это так. Мы никого
не опрашиваем, чтобы узнать, что они хотят услышать. Было бы
ужасно выпустить целый альбом песен по запросу.
Мы не делаем записи по требованию. Когда мы записываем
новый альбом, мы знаем, что всей планете это не понравится.
Мнение поклонников я учитываю, когда составляю сет-лист
для концерта, когда располагаю песни на альбоме в определенном
порядке, но ни когда их сочиняю.
Мы смотрим вперед и движемся вперед, потому что это — путь
к продолжению. Мы не отступаем от тренда, а пытаемся
расширить границы, в которых можно двигаться. Мы думаем, что
это к лучшему, потому что у нас всегда было много разных
источников вдохновения.
— Какая ваша самая любимая песня на альбоме?
Анхель: Если бы мне пришлось выбирать, я бы остановился
на «Lodo», потому что в ней говорится о насилии в целом, хотя она
больше ориентирована на женщин. Я думаю, что человек, который
страдает от этого, должен восстать, сломать все, что направлено
против него.
— Почему вы решили завершить этот альбом балладой «De la calle
al cielo»? Кто вас вдохновил на ее написание?
Анхель: Поскольку не существует правил, предписывающих,
как мне поступить, чтобы упорядочить свои песни, я делаю то, что
считаю наиболее подходящим.
Это не вдохновлено никем; это — история бродяги, у которого
нет надежды, эта песня отражает то время, в которое мы сейчас

живем. Мы живем в неподходящее время, и с этим нужно что-то
делать.
— У вас осталась какая-то песня, которую вы не использовали
для альбома?
Анхель: Ничего не осталось. Если я начинаю сочинять песню,
и она мне не нравится, я про нее забываю, но если у меня есть
идея, я обязательно довожу ее до конца. Я никогда
не останавливаюсь на полпути. Хотя мне может не понравиться
через несколько лет то, что я написал сегодня. На самом деле я
время от времени стираю все, что у меня есть на компьютере,
и начинаю писать с нуля.
— Вы уже очень много лет записываетесь на студии Sonido XXI,
а Хавьер Сан Мартин занимался продюсированием всех ваших
альбомов. Вы никогда не рассматривали возможность сотрудничества
с другим продюсером, чтобы придать вашему звучанию что-то новое?
Анхель: Конечно, есть люди, которые могли бы внести что-то
новое в наше звучание. Но Памплона рядом с нашим домом, и там
нам очень нравится, мы знаем в этой студии каждый угол и всех ее
сотрудников… Кроме того, лично я думаю, что у каждого альбома
всегда есть какие-то свои нюансы. Таким образом, мы
действительно не думали об этом.
— Какой формат вы предпочитаете: CD или винил?
Анхель: Сегодняшний винил не такой, как раньше, способ его
записи другой. Но я признаю, что есть старые винилы, которые
звучат намного лучше, чем любой CD, так что да, я предпочитаю
винил.
— Чем бы вы занимались, если бы не посвятили себя музыке?

Анхель: Правда в том, что музыка — это то, что мне нравится,
это — часть меня, то, что нельзя у меня отнять, поскольку я всегда
это ношу с собой, и хотя иногда мне нужны определенные толчки,
чтобы продолжать, это — то, что всегда есть.
Давид: Отнять это у того человека, кто всю жизнь занимался
музыкой, это все равно, что отнять половину его жизни, потому
что это — то, что всегда было частью него.
Дан: «В какой-то момент вы можете отойти от музыки, но если
вам ее не хватает, музыка выследит вас и поставит вас на место. Так
или иначе, что-то происходит, чтобы направить вас в нужное
русло.

Эксклюзивное интервью с гитаристом Даном
Диесом, которое он дал специально для моей книги
(июль 2020)
1. Как давно вы знаете Анхеля и других участников Tierra Santa?
— Мы живем в маленьком городе, поэтому я знал Анхеля,
Роберто и Артуро с самых ранних лет, я ходил на их концерты,
но у нас никогда не было близких отношений.
2. Как вы считаете, было ли какое-то соперничество между Tierra
Santa и Red Wine в 2000-х?
— Нет, соперничества не было, каждая группа шла своим
путем, и было взаимное уважение.
3. У вас уже есть большой музыкальный опыт, и вы успели
поиграть в нескольких разных группах (Red Wine, Melkiades, Barra
Libre, Humor Vítreo, Isengard, In Limbo, Marcalma, Zenobia. С чем
вам пришлось столкнуться, когда вы стали гитаристом Tierra Santa?

— Мне нужно было выучить более 20 песен за очень короткое
время. Первой песней, которую я попробовал с ними сыграть
на сцене, был «Apocalipsis», я никогда не забуду это. С самого
начала группа звучала вживую великолепно.
4. В каких отношениях члены группы находятся между собой:
в деловых или дружеских? У вас есть общие интересы, помимо
музыки?
— Отношения между участниками очень хорошие, хотя
у каждого свой собственный образ жизни вне группы. Мы вместе,
но каждый сам по себе.
5. Несколько провокационный вопрос. Лично вам больше нравятся
ранние альбомы Tierra Santa или более поздние?
— Мне нравятся более поздние, на мой вкус, это более зрелые
альбомы, более интересные в плане лирики.
6. Как вы думаете, Tierra Santa — это в первую очередь
концертная группа или студийная? Я знаю, что концерты являются
основным источником дохода группы. Но что приносит вам больше
удовольствия?
— Tierra Santa — это концертная группа, именно там мы
наслаждаемся больше всего, так как у нас есть возможность
охватить огромную аудиторию по всей планете, и это величайшая
вещь, к которой может стремиться любая группа. Но лично мне
доставляет очень большое удовольствие работа в студии.
7. Какие песни Tierra Santa вам больше всего нравится играть
вживую?
— «Tierras de Leyenda», «Sangre de reyes» и «Legendario».

8. Почему Aнхель не так давно переключился с соло-гитары
на ритм-гитару? С чем это связано?
— Насколько я знаю, Анхель всегда играет ритм и соло. Я
исполняю точно такие же партии гитары, как Эдуардо (Самора) —
гитарист, который играл до меня.
9. Как вы думаете, почему Tierra Santa удалось добиться такой
популярности не только в родной Испании, но и за рубежом?
— Благодаря бесспорной харизме Анхеля, его манере пения, его
текстам… это — классический и хорошо сочиненный тяжелый рок.
10. Хотели бы вы приехать в Россию на гастроли? С чем у вас
ассоциируется наша страна прежде всего?
— Конечно! Мне бы очень хотелось поехать в тур по России. Я
не знаю Россию, я никогда там не был, и поэтому я бы так хотел
поехать туда. Я думаю, что у вас холодно, не так ли?
11. Кем вы себя считаете в первую очередь: гитаристом,
продюсером или просто творческой личностью в широком смысле
этого слова?
— Я считаю себя творческим человеком, я стараюсь хорошо
и качественно выполнять любые задачи, которые возникают
на моем пути.

Эксклюзивное интервью с Давидом Каррикой,
бывшим ударником Tierra Santa, которое он дал
специально для моей книги (август 2020)
1. Как вы оказались в группе? Как вы познакомились с Анхелем
и другими участниками Tierra Santa?

— Микель, предыдущий клавишник группы, рекомендовал
меня. В то время я жил далеко от Логроньо, поэтому я сел на поезд,
и мы встретились с группой.
2. С какими трудностями вы столкнулись вначале?
— Самым сложным было приспособиться к сосуществованию
и распорядку группы людей, которые долгое время работали
вместе. Я имею в виду не только участников группы, но также
звукооператоров, менеджеров и т. д. Но в целом все были
настроены ко мне благосклонно с первого дня.
3. Есть ли у
барабанщиков?

вас какие-нибудь кумиры среди известных

— Рэнди Кастилло, Тико Торрес, Томми Ли и многие другие.
4. Как вы считаете, ваш стиль игры ближе к Иньяки Фернандесу
или Франсиско Гонсало? Или он оригинальный и отличается от всех
остальных?
— У каждого из нас есть свой стиль, но, я думаю, что моя
манера игры больше похожа на стиль Фрэна Гонсало.
5.
Какой
ваш
самый
любимый
альбом
из
всей
дискографии Tierra Santa и из тех студийников, в записи которых
вы принимали непосредственное участие?
— Мой любимый альбом Tierra Santa — «Sangre de reyes».
А из тех, которые были записаны со мной — «Caminos de fuego».
6. Какие песни Tierra Santa вам больше всего нравилось играть
вживую?
— «Otelo», «Juana De Arco» и «Indomable».

7. С кем из участников группы у вас сложились самые теплые
дружеские отношения?
— Со всеми в целом. Может быть, мы больше доверяем тому
или другому человеку, но когда мы отправлялись играть или
гастролировать, мы были семьей и гребли одновременно.
8. Как вы думаете, какой опыт вы приобрели за те годы, которые
были участником Tierra Santa?
— Я научился двигаться вперед в тех сложных ситуациях, когда
мы были на гастролях за границей и возникали трудности.
В общем, я бы посоветовал вам работать в команде.
9. Что вы знаете о России? С чем у вас ассоциируется эта
страна?
— Раньше я играл в группе под названием DIABULUS
IN MUSICA, и Алексей, ее гитарист — русский, поэтому иногда он
рассказывал мне кое-что о своей стране. Я никогда там не был, и,
по правде говоря, прежде чем высказать свое мнение, я хотел бы
иметь возможность посетить Россию лично.

Из интервью с Франсиско Гонсало
— Как вы стали играть на барабанах, кто вас на это вдохновил?
— Я начал играть на барабанах, когда мне было 15 лет. Это было
больше, чем игра, это был поиск подхода к этому инструменту. Мы
учились в школе и вместе с несколькими одноклассниками создали
хэви-метал группу под названием Nilo. Я играл на барабанах,
потому что бас уже был занят, ха-ха. В то время я был большим
поклонником Стива Харриса (Iron Maiden), и я был потрясен его

способностью стучать сразу по четырем струнам. Все очень
ритмично.
— Ну, я начал играть на барабанах, потому что другие
инструменты уже были заняты, когда мы с одноклассниками
сформировали нашу первую группу еще в школе, ха-ха… мы
назвали себя Nilo. Это было в 1988 году, если я правильно помню.
Через год мы дебютировали на школьных вечеринках, это было
радостью. Звучало, конечно, ужасно, но мы чувствовали себя
рокерами. Думаю, многие коллеги начинали точно так же, обычное
дело, хе-хе. Моей любимой группой всегда была Iron Maiden,
поэтому мое внимание привлек Нико Макбрэйн. Тем не менее,
на меня больше всего повлияли Педро Ландаче (Cicatriz,
Anticuerpos) и Роберто Кастресана (Soziedad Alkoholika).
К счастью, мне довелось разделить сцену с ними обоими, и я
это запомнил на всю жизнь. От Педро я перенял удар,
а от Роберто — скорость. Хотя я ходил на занятия в течение года, я
всегда был самоучкой.
— Что побудило вас выбрать именно этот инструмент?
— Мне всегда казалось, что это очень громоздкий инструмент,
доставляющий массу удовольствия. Если добавить к этому, что я
всегда был довольно застенчивым, потому что играл в глубине
сцены и сидел… это было круто. Барабанщики всегда остаются
незамеченными публикой, нравится нам это или нет, и мне это
понравилось.
— Каковы были ваши основные ориентиры в первые дни?
Были ли у вас кумиры?
— Ну, прежде всего (хотя у меня много любимых
барабанщиков) я думаю, что в основном их было три — те, которые
сильно на меня повлияли. Первый — Нико Нико
Макбрэйн из Iron Maiden, благодаря его особому стилю игры

и той музыкальности, которая ее характеризует. Кто не заметит эту
установку, полную барабанов и тарелок, когда тебе 15 или 16 лет!
Пять лет назад я имел удовольствие встретиться с ним лично. Я
запомню эти минуты, проведенные рядом с ним, на всю жизнь.
На втором месте — Роберто Кастресана из Soziedad Alkoholika.
Его техника огромна, и в то время (начало 90-х) он был эталоном
для нас, молодых падаванов. В то время, когда я играл в Barra Libre,
у нас была возможность выступить на разогреве перед их
концертом, и Робер оставил мне свои барабаны, чтобы я играл.
В тот день я осуществил мечту, она была жестокой. После этого
у меня была возможность разделить с ним больше моментов за эти
годы, и он все еще у меня на алтаре; по моему скромному мнению,
это — лучший вариант.
И последний, но не в последнюю очередь, покойный Педро
Ландаче из Cicatriz. Мне хочется верить, что если у меня есть удар
в барабанах, то это благодаря ему. Я пытался копировать его стиль,
очень агрессивный и искренний. Он двигал песни с огромной
силой, и его стиль был супер узнаваемым.
У него была большая индивидуальность, это было позором,
когда он ушел таким молодым. У меня была возможность
открывать его выступления несколько раз, когда он играл
в Anticuerpos, и он всегда хорошо ко мне относился. Это очень
важно для вас, когда вы молодой двадцатилетний человек.
— Назовите барабанщика, которого вы еще никогда не видели
вживую и которого хотели бы увидеть.
— Что ж, таких барабанщиков несколько, и оба они
скончались: Бадди Рич и Джо Морелло. Из ныне здравствующих я
видел много очень хороших — благодаря тому, что целых 8 лет
сотрудничал с организацией LRDF (La Rioja Drumming Festival), —
среди прочих, например, у меня есть Стив Гэдд на примете.

— Помимо барабанов, вы играете на каких-нибудь других
инструментах?
— Да, гитара…. и плохо. Я знаю… у всех нас есть недостатки, хаха-ха. Однажды мне подарили пианино, я даже купил неплохой
синтезатор. Но ничего…
— Вы придерживаетесь постоянного режима тренировок?
— Я стараюсь заниматься каждый день около часа. Я провел
пару лет без барабанов, научился играть на саксофоне (а также
изучал теорию музыки), и мне нужно восстановить то небольшое
искусство, которое я сохранил в прошлом, ха-ха.
— Традиционный или параллельный захват?… Почему?
— Всю свою музыкальную жизнь я использовал параллельный,
пока три года назад, когда я начал играть на барабанах, я влюбился
в традиционный захват. Именно тогда я понял, что не умею
правильно держать палочки, у меня было сильное напряжение
в пальцах. Тогда я обратился за помощью к Хорхе Санчесу.
С тех пор я продолжаю использовать традиционный захват,
и остаюсь ему верен. Мне очень комфортно играть таким образом,
и, как говорит Дэйв Векл, оба способа работают хорошо
(параллельный и традиционный), выбор одного или другого — это
просто эмоциональный вопрос.
— Назовите три ваших самых любимых альбома?
— Это трудно, ооочень сложно, потому что вы всегда что-то
упускаете из виду. Только три, правда? Что ж, есть несколько
факторов, которые могут подтолкнуть вас к выбору между
тысячами существующих великих альбомов всех стилей, но с точки
зрения ударного мастерства для меня фундаментальными
являются «The Number of The Beast» Iron Maiden, где играет Клайв

Барр, «Reign in Blood» Slayer с моим любимым Ломбардо и,
наконец, независимо от порядка, «Intoxicación Etílika» —
легендарное демо Soziedad Alkoholika.
Не знаю, это — первые альбомы, которые пришли мне в голову.
— Можете ли вы назвать самые запоминающие моменты в своей
музыкальной карьере?
— К счастью, было много разных моментов и переживаний.
Вспомнить только один сложно. Думаю, те, кого я назвал в начале
интервью (Нико, Робер, Педро), достаточно важны для меня.
Кроме того, у меня была возможность записать несколько
альбомов и демо и разделить сцену с множеством легендарных
групп — это уже награда.
Если нужно выделить какое-то одно событие, то мне сразу
вспоминается, как я в первый раз играл на LRDF, в Паласио-делос-Депортес, Логроньо. С Хосе Бруно, Тоддом Сучерманом,
Гэвином Харрисоном, Родни Холмсом, Рассом Миллером, Домом
Фамуларо и всей публикой. Это было охуенно — пытаться
извлечь что-то из ударных. Я обычно не особо нервничаю перед
выступлением, типичные бабочки, ну знаете… Но в тот день у меня
тряслись ресницы, ха-ха-ха.
— А можете назвать запись или концерт, которыми вы особенно
гордитесь?
— Альбом «Nación de Bastardos» Barra Libre, потому что он был
юбилейным, и его выход был приурочен к 20-летию группы — той,
которую три коллеги основали в 1991 году. Мне сейчас смешно,
потому что я с большой любовью вспоминаю тот альбом «Silencio
Absoluto» вместе с «Su Ta Gar» и «Platero y Tu» перед 6-тысячной
толпой в 96-м. Это было здорово по многим причинам.
— Почему, по вашему мнению, хэви-метал группам так тяжело
добиться успеха в Испании?

— Много лет назад проблема была в стереотипах. Они
называли нас наркоманами и преступниками. К счастью, этого
больше не происходит, но рынок тяжелой музыки маленький,
и продажи очень маленькие. И эта сложная ситуация еще
усугубляется нелегальными загрузками, которые влияют на весь
рынок.
Единственный способ жить за счет музыки сегодня — это
играть вживую, как это делают Tierra Santa. Их главный источник
дохода — это концертные туры, а не рекордные продажи альбомов.
— В Интернете вы пользуетесь социальными сетями?
— Я немного устал от соцсетей, которые вызывают так
называемую «социальную усталость». Тем не менее, я ими
пользуюсь, потому что это -отличный способ продвигать все, что
вы делаете, и они также позволяют вам общаться с людьми,
к которым вы иначе не имели бы мгновенного доступа. Они очень
полезны, если вы правильно их используете.

Интервью с испанской хэви-метал группой Tierra
Santa (2022)
— Лирика Tierra Santa в целом имеет историческую,
религиозную, мистическую и эпическую тематику. Что побудило вас
писать песни именно на эти темы?
Анхель: Я решил сделать это по личной причине, мне всегда
были интересны подобные темы, они очень интересны, хотя,
по правде говоря, довольно сложно объяснить в песне истории,
которые охватывают так много.

Кроме того, уже с первого альбома мы увидели, что людей,
которые начинают нас узнавать, привлекает этот факт, это
действительно одна из важных особенностей этой группы.
— Считаете ли вы, что музыка
приблизить историю к публике?

— это хороший способ

Анхель: Конечно, музыка — это хороший инструмент для
многих вещей, для обучения, для чувств, для протеста. Возможно,
музыке обычно не придают такого большого значения, которое она
на самом деле имеет в жизни людей, но это нормально.
— Если бы вам пришлось выбирать или подводить итоги карьеры
группы в трех или четырех конкретных моментах, какими бы они
были?
Анхель: Так мы случайно открыли для себя студию Sonido XXI.
Мы отправились в Памплону в поисках конкретной студии,
о которой слышали, но ошиблись и оказались на маленькой
площади в небольшой деревушке под названием Эспарса-деГалар, где висела вывеска «Estudio Sonido XXI». Мы позвонили,
поспрашивали и решили, что именно здесь мы хотим записать наш
первый альбом, и именно здесь мы записали все наши альбомы.
— Какие записи повлияли на вас как на любителя музыки?
Анхель: Хард-рок 80-х годов. Iron Maiden, Deep Purple, Rainbow,
Scorpions, Accept, Baron Rojo, Judas Priest, AC/DC, Manowar,
Motorhead…
— Последний концертный альбом вы выпустили на основе записи
вашего выступления на фестивале Gillman Fest в Венесуэле. Хотя это
очень важный фестиваль, что заставило вас выбрать для записи
альбома шоу в Южной Америке?

Анхель: Это было предложение от венесуэльского промоутера,
условия для этого были очень хорошими, и мы решили сделать это.
Хотя я никогда не был большим поклонником живых записей, это
был отличный опыт.
— В какой-то момент вы хотели бы выпустить сольный материал
или попробовать себя в других стилях?
Анхель: Однажды я обязательно это сделаю.
— Какую бы вы составили подборку из рока/метала всех
времен?
Анхель: Ронни Джеймс Дио, Ричи Блэкмор, Джимми Бейн,
Кози Пауэлл и Тони Кэри. Участники Rainbow, записавшие альбом
«Rainbow Rising» в 1976 году.
— Если говорить о написании песен, какой альбом Tierra Santa
вам больше всего нравится?
Анхель: Мне всегда очень нравилось писать песни. Каждый
альбом отличается от других, хотя, как и во всем, иллюзия начала
неповторима.
— Вы были в группе с самого начала и остаетесь в ней до сих
пор. Как вам удается поддерживать это пламя в течение
стольких лет?
Анхель: Я испытываю страсть к тому, что я делаю, это — моя
жизнь. Я думаю, что чем больше проходит времени, тем больше
мне это нравится; и хотя, как и во всем, здесь есть и трудные
моменты, сам факт нахождения на сцене заставляет их исчезнуть.
— Есть ли какая-нибудь новая группа, которая могла бы принять
от вас эстафету?

Анхель: Мы не собираемся никому передавать эстафету
(смеется), каждый может попробовать, по крайней мере, им
придется украсть ее у нас, я думаю, что классическая смена
поколений позаботится об этом, сейчас много разнообразия.
Дан: Потому что сейчас так много всего имеется, люди
не знают, что слушать, открываешь Spotify, а там шквал
информации, на которую ты не можешь обратить внимание,
потому что она пролетает так быстро.
Анхель: Если только ты не выходишь на улицу в обнаженном
виде, что тоже неплохо, если на тебя приятно смотреть.
— В этом году исполняется 25 лет со дня выхода вашего дебюта
«Medieval», как вы думаете, вы сильно повзрослели со временем?
Дан: Он (показывает на Анхеля) сохранил все свои волосы, он
сильно повзрослел, другие не так сильно (смеется).
— После стольких лет, ясно ли для вас, что является вашей
«дорогой к звездам»?
Дан: Я не знаю (смеется).
Анхель: Я не думаю, что кто-то из нас четко осознает это.
Роберто: Если мы возьмем звезды в качестве цели, то она нам
не ясна, потому что я предпочитаю не ставить цели любого рода.
Курс к звездам, образно говоря, прямо сейчас, куда мы
направляемся, я хочу, чтобы это была бесконечность, поэтому, как
показывает само слово, оно не определено, не ясно. У меня нет
ясности: мне ясен путь, по которому я должен следовать,
но не цель.

Статьи
Анхель Сан Хуан: «Мое имя будет легендой»
У Анхеля Сан Хуана большой композиторский
талант и огромный творческий потенциал для
написания песен. Он — главный композитор
группы и ее основная движущая сила. Он вносит
наибольший вклад в написание композиций
и берет на себя наибольшую ответственность
в направлении, которое мы выбираем. Анхель
всегда очень креативен.
Роберто Гонсало
Этот красивый и невероятно обаятельный мужчина, чье имя
переводится на русский язык, как «Ангел», поражает своей
сдержанностью, совсем не свойственной испанцам. Он постоянно
ходит в черном, носит длинные волнистые волосы до бедер, когдато черные как смоль, а сейчас — чуть тронутые проседью, на его
груди красуется массивный серебряный крест. Он много курит
и не умеет, по его словам, рассказывать анекдоты. Собственно,
и на концертах, в перерывах между песнями, он обычно говорит
немного. Но при этом обладает прекрасным чувством юмора
и удивительной природной харизмой.
Его необыкновенно чувственный и проникновенный баритон
легко узнаваем, а его проворные пальцы уже не одно десятилетие
нарезают задорные риффы. Он плохо дружит с английским,
но зато пишет гениальные стихи на своем родном языке. Он очень
интересуется историей и мифологией, поэтому многие из тех
песен, которые вышли из-под его пера, посвящены важным

историческим событиям и реальным историческим лицам, либо
основаны на древних мифах, легендах, библейских преданиях
и сюжетах, взятых из классической литературы.
У него есть дочь Ирис, которую он так сильно любит, что даже
посвятил ей очень проникновенную и трогательную балладу «El
Amor De Mi Vida» («Любовь всей моей жизни») с альбома «Sangre
de reyes» (2001) (нет, она вовсе не о женщине, если вы вдруг до сих
пор так считали!)))
Судя по тому, что он нарисовал обложку для демо Privacy (1993)
и придумал логотип группы, нужно думать, что, помимо всего
прочего, он обладает также большим художественным талантом.
Анхель Сан Хуан Кастро — бессменный лидер группы Tierra
Santa, ее вокалист и гитарист, автор текстов всех песен и основной
автор музыки, родился 11 ноября 1967 года в испанском городке
Логроньо? административном центре автономного сообщества Ла
Риоха, в многодетной семье. Тяжелой музыкой он заинтересовался
еще в юношеские годы, а с 19 лет начал ей заниматься серьезно.
Юность нашего героя пришлась как раз на период рассвета
NWOBHM. Молодой музыкант искренне восхищался такими
коллективами, как Iron Maiden, Saxon, Judas Priest, Accept, и мечтал
создать свою собственную команду.
В 1991 году он познакомился с Артуро Моррасом (у них был
общий преподаватель игры на гитаре) примкнул к его банде
Privacy, которая спустя шесть лет сменила свое название на Tierra
Santa, что в переводе с испанского означает «Святая Земля»:
«В то время единственное, о чем я особенно задумывался — это —
то же самое, о чем я думаю и сейчас — для меня очень важно быть
последовательным в том, что я делаю. Я просто хотел вместе
со своими товарищами по команде играть некоммерческую музыку,
тогда у нас не было других мыслей. Вы всегда спрашиваете про мечты

и тому подобное, но на самом деле наш главный стимул был всегда
один — играть и играть.
Выход нашего дебютника не стал каким-то грандиозным
событием, в прессе о нем тоже писали мало, но зато после его выпуска
мы стали много гастролировать, а именно этого мы и добивались.
Сейчас же, когда люди встречают меня в баре или на улице, они
сразу интересуются, когда у нас выйдет новый альбом. Я думаю, это
вполне объяснимо, потому что группа существует уже целых
двадцать лет».
Когда Анхеля спрашивают, какой из дисков Tierra Santa он
считает самым лучшим, музыкант очень мудро отвечает: «Если я
назову какой-то один альбом, то тем самым принижу все остальные.
Поэтому скажу, что каждый из них замечателен по-своему».
Гимном cвоей группы он считает композицию «Mejor Morir En
Pie» («Лучше умереть стоя») с одноименного студийника 2006-го
года выпуска. Анхель убежден, что никогда не нужно сдаваться,
и всегда надо бороться до конца.

Оригинальная вокальная манера Анхеля Сан Хуана:
на вкус и цвет товарищей нет
Если бы я пошел учиться пению, я бы не стал
так петь. Я не думаю, что Dio стал бы брать
уроки пения. Я не вижу в его вокале времен Black
Sabbath какой-то «академичности», скорее там
больше рока и импровизации.
Анхель Сан Хуан

Я встречала в своей жизни достаточно много людей, которые
считали Анхеля заурядным и посредственным вокалистом,
который поет «не напрягаясь»; его голос они называли низким,
хриплым, попсовым и совершенно не подходящим для такого
стиля, как хэви-пауэр-метал.
Может быть, фронтмен Tierra Santa и не дотягивает по своим
вокальным данным до Брюса Дикинсона, Ронни Джеймса Дио,
Роба Хэлфорда и Клауса Майне, но голос у него действительно
приятный,
ласкающий
слух:
необычайно
чувственный
и проникновенный в балладах и напористый — в боевиках.
Что скрывать, я слышала и гораздо более сильные голоса, то
этот почему-то наиболее близок мне, и, что называется, цепляет
за живое. Он обладает какой-то необъяснимой притягательностью,
вроде бы и не гениально, но ранит прямо в самое сердце…
На ранних альбомах Анхель старался петь максимально высоко,
подражая все тому же Дикинсону, но нужно признать, что это —
не его диапазон, т.к. он — баритон, и ему гораздо удобнее брать
средние ноты.
Хотя на дебютнике «Medieval» (1998) Анхель, безусловно,
полностью выложился как вокалист и выполнил свою работу
на все 150%. Наверное, ни на одном другом студийнике его голос
не отличается такой кристальной чистотой и звонкостью — он
буквально звенит, как колокольчик:
«Правда в том, что я никогда не пытался подражать кому-либо.
Брюс Дикинсон? Об этом можно только мечтать, он один из лучших
рок-вокалистов в истории, но если бы я мог выбирать, то это был бы
Ронни Джеймс Дио».
Вот что впоследствии вспоминал лидер Tierra Santa о процессе
записи альбома «Legendario» (1999):

«Хави — Хавьер Сан Мартин — сказал, что он должен был сделать
это по-другому с точки зрения вокала. Он дословно сказал мне, что
это — рок, и что нужно было „задать жару“ во время пения. В итоге
после записи у меня начала болеть голова, это очень меня расстроило,
я не знаю почему… Даже сегодня это все еще случается со мной, хотя
и реже».
Один из самых удачных вокальных экспериментов
музыканта — это кавер-версия композиции Iron Maiden «Flight
Of Icarus», которую группа записала в 1999 году для трибьютсборника «Transilvania 666».
Tierra Santa умудрились так переиграть эту песню, превратив ее
в красивую полубалладу, что она стала звучать в миллион раз
лучше оригинала. Из, казалось бы, ничем не примечательного
номера она превратилась в самый настоящий шедевр.
Здесь голос Анхеля просто поражает слушателей своей чистой,
пронзительностью и надрывностью, и одновременно —
удивительной
мягкостью,
теплотой,
чувственностью,
проникновенностью, душевностью и мелодичностью. Бесспорно,
Брюс Дикинсон — величайший вокалист, но в данном случае
нужно признать, что Сан Хуан все же его превзошел. Это как раз
тот самый случай, когда ученику удалось перерасти своего учителя.
Необходимо отметить, что в балладных вещах голос Анхеля
раскрывается лучше всего — в них он начинает играть новыми
красками.
Прекрасный пример для подтверждения моих слов —
великолепная баллада «El amor de mi vida» («Любовь всей мой
жизни») с альбома «Sangre De Reyes» (2001), которую музыкант
посвятил своей любимой дочери Ирис. Кажется, что в эту песню
он вложил всю свою душу… Даже сейчас, спустя много лет, каждое
ее исполнение на концертах превращается в некое таинство,

к
которому
все
сопричастными.

присутствующие

зрители

становятся

Композиция начинается с фортепианного вступления,
а надрывный, очень проникновенный и действительно
завораживающий голос Анхеля звучит настолько убедительно, что
из глаз особо чувствительной и сентиментальной барышни легко
может покатиться слеза… Все-таки есть в его голосе какая-то
необъяснимая магия… Вроде, никакими феноменальными
вокальными данными этот испанец не обладает, а слушать можно
бесконечно…
Крайне сильное впечатление оставляют такие медляки, как:
«La canción del pirata (Part II)» («Песня Пирата») и «Una juventud
perdida» («Потерянная молодость») с диска «Tierras de leyenda»
(2000)), «Azote de Dios» («Бич Божий», «Indomable (2003)), «Hoy
vivo por ti» («Сегодня я живу для тебя», «Mejor morir en pie» (2006)),
«Reina de Egipto» («Королева Египта», «Caminos de fuego», 2010),
«Más allá de la vida» («За пределами жизни») и «Sólo se vive una vez»
(«Ты живешь только один раз») с пластинки «Mi nombre será
leyenda» (2013); акустические вещи «Hermano del viento» («Брат
ветра», «Apocalipsis» (2004)) и «De la calle al cielo» («С улицы
на небеса / в рай», «Quinto elemento» (2017)).
На поздних работах, конечно, в голосе лидера Tierra Santa
агрессивности поубавилось, он стал более мягким, но и играют
теперь парни скорее хард-рок. Тем не менее, старые хиты вживую
звучат ничуть не хуже, чем раньше.
Иногда мне даже кажется, что сейчас некоторые песни Анхель
поет даже лучше, чем 20 лет. Может, все дело в опыте?
В любом случае, многолетний стаж курения никоим образом
не сказался на его голосе, и концертник «Gillman Fest» (2018) —
яркое тому подтверждение.

Кроме того, Анхель Сан Хуан — один из немногих, кто
способен одновременно петь и исполнять все функции
фронтмена, и при этом играть на соло-гитаре — таких музыкантов
единицы.
Мой личный топ-15 композиций, в которых вокал Анхеля Сан
Хуана звучит наиболее круто:
1. «Flight Of Icarus» («Transilvania 666 — Tributo Iron Maiden»,
1999).
2. «El bastón del Diablo» («Legendario», 1999).
3. «Una juventud perdida» («Tierras de leyenda», 2000).
4. «La canción del pirata» («Tierras de leyenda», 2000).
5. «El amor de mi vida» («Sangre de reyes», 2001).
6. «Leyenda» («Medieval», 1998).
7. «Séptima estrella» («Legendario», 1999).
8. «Dos vidas (Prólogo «La armada»)» («Sangre de reyes», 2001).
9. «Los diez mandamientos» («Legendario», 1999).
10. «Hoy vivo por ti» («Mejor morir en pie», 2006).
11. «Reina de Egipto» («Caminos de fuego», 2010).
12. «Más allá de la vida» («Mi nombre será leyenda», 2013).
13. «De la calle al cielo» («Quinto elemento», 2017).
14. «Hermano del viento» («Apocalipsis», 2004).
15. «Apocalipsis» («Apocalipsis», 2004).

Анхель Сан Хуан — поэт

Лирика — это самое трудное для меня, я сочиняю
музыку по какой-то фразе или просто
по мелодии, или по идее, и это не очень сложно
для меня, но вписать все, что я хочу сказать,
в такое маленькое пространство, для меня
гораздо сложнее.
Моя лирика должна быть оценена писателем или
кем-то, кто знает предмет. У каждого человека
есть свое личное мнение, и каждый выражает
его. Но если кто-то говорит, что что-то
хорошо или плохо, вам будет необходимо
поговорить с тем, кто в этом разбирается.
Давайте возьмем поэта или писателя, и пусть
он критикует мою лирику.
Анхель Сан Хуан
Нужно признать, что Анхель Сан Хуан всегда был и остается
гениальным поэтом, а в некоторых композициях Анхель-поэт
превосходит на голову Анхеля-композитора.
В общем и целом можно выделить следующие основные
направления лирики Tierra Santa:
1. Мифология (прежде всего древнегреческая), средневековые
легенды, героический эпос.
2. События мировой истории (в первую очередь это, конечно,
войны) и реальные исторические персонажи.
3. Мотивы и образы Священного писания.
4. Свобода и насилие.
5. Философия.
6. Классическая литература.

7. Социальные проблемы.
8. Любовь к женщине и детям.
На ранних альбомах группы тексты песен главным образом
посвящены истории, мифологии и ветхозаветным преданиям,
а на поздних, лирика Анхеля становится более личной и глубокой,
теперь в ней отводится значительное место всякого рода
философским размышлениям. Он все чаще начинает писать
о таких вечных понятиях, как смерть и бессмертие, свобода
и насилие над человеческой личностью, любовь и дружба:
«Историю можно рассказать несколькими способами. Вы можете
сделать это от первого или третьего лица. Но дело в том, что
однажды наступает момент, когда вам начинает хотеться большего
при
написании
текстов,
это
похоже
на
стремление
самосовершенствоваться. Вы хотите выразить что-то, что вы
несете внутри себя, и лирика становится средством для этого.
Время идет, и окружающий мир меняется. Ясно, что наши вкусы
не изменились, но теперь, возможно, мы придаем больше значения
другим вещам. К сожалению, сейчас, появилось много других очень
важных, актуальных тем, о которых стоит задуматься».
Наиболее серьезная и глубокомысленная лирика, по моему
мнению, на студийниках «Apocalipsis» (2004), «Mejor Morir En Pie»
(2006) и «Mi Nombre Será Leyenda» (2013) — там она даже выходит
на первый план.
Заглавная песня с альбома «Apocalipsis» предупреждает все
человечество о том, что если оно не опомнится и продолжит
разрушать Землю, то в скором времени может наступить
Апокалипсис. О конце света идет речь и в номере «El grito de la
tierra» («Крик Земли»).
Сразу несколько композиций с этого диска затрагивают тему
свободы: «Nací Siendo Libre» («Рождённый свободным»), «Rumbo

a Las Estrellas» («Путь к звездам») и акустическая баллада «Hermano
Del Viento» («Брат ветра»).
«Mejor Morir En Pie» — самый лиричный альбом Tierra Santa,
тексты песен на нем большей частью носят интимный характер.
Они посвящены таким вечным философским понятиям, как
любовь, дружба и свобода.
В таких композициях, как одноименная «Mejor Morir En Pie»
(«Лучше умереть стоя») и «La Impureza De La Amistad» («Примесь
дружбы»), Анхель рассуждает о личностной свободе, о свободе
выбора и о том, как важно для человека оставаться самим собой.
В номере «Si Tu Alma Has De Vender» («Если твоя душа
продаст») он говорит о том, что любая ложь обладает
разрушительной силой.
Любовной тематике на этой пластинке посвящено
большинство песен: уже вышеназванная «La impureza de la
Amistad» («Примесь дружбы»), «Un Grito En El Aire» («Крик
в воздухе»), «Magia» («Магия»), «Una Luz En La Oscuridad» («Свет
в темноте») и «Nunca te alejes de mí» («Никогда не уходи от меня»).
Баллада «Hoy Vivo Por Ti» («Сегодня я живу для тебя»)
посвящена всем детям, которые становятся жертвами войн,
а также страдают от непонимания и жестокого обращения своих
родителей.
Лирика альбома «Mi Nombre Será Leyenda» в основном
сосредоточена на философских вопросах.
В заглавной композиции («Мое имя будет легендой») прямо
утверждается мысль, что вся жизнь — это борьба.
О смерти и бессмертии повествуется в теме «Más Allá De La
Vida» («За пределами жизни»), а медляк «Sólo se vive una vez» («Ты

живешь только один раз») затрагивает проблему гендерного
насилия.
Хард-роковый номер «Héroe» («Герой») рассказывает нам
о том, насколько бывает тяжело выглядеть героем в глазах других
самому обычному человеку со своими личными слабостями
и страхами.
В композиции «Perdido en el Paraíso» («Затерянный в раю»)
Анхель размышляет о человеческой судьбе. Он заставляет нас
задуматься о том, что все в этом мире относительно: вы можете
считать, что, вроде, все ясно, но это может оказаться всего лишь
иллюзией.
В общем, надеюсь, что в рамках данной короткой статьи мне
все же удалось вам доказать, что и в мире тяжелой музыки тоже
есть свои философы, талантливые поэты и разносторонне
развитые личности.

«Легенда о легендах», или сколько раз в названиях
и в текстах песен Tierra Santa фигурирует слово
«легенда» («Leyenda»)

Я с большим интересом отношусь к мифологии.
Если вы присмотритесь поближе, то увидите,
что многие мифологии тесно связаны. Это —
мифы, которые вызывали страх, горе, любовь,
ностальгию, ненависть и фантазии со стороны
людей в древнем мире… В то время у них не было
ни телевидения, ни радио, ни комиксов, ни
Интернета. Легенды были важным развлечением
для всех.
Анхель Сан Хуан
Гимн
группы
«Tierra
Santa»
(дебютный
альбом «Medieval» (1998)) базируется на легенде о некой
благословенной земле, факс существования которой никто так
до сих пор не подтвердил:
«Святая земля» — одно из самых важных мест в истории
и на этой земле. Эта «святая страна» до сих пор является
предметом споров о том, существовала ли она когда-нибудь, но она
до сих пор остается письменной историей. Поскольку нам
нравится это, мы решили использовать такое название» (Анхель
Сан Хуан).
В основу сюжета композиции «Leyenda» с того же самого
студийника была положена средневековая легенда о рыцаре,
который смог победить кровожадного дракона — этому чудовищу
люди были вынуждены приносить в жертву девственниц, чтобы
избежать его страшного гнева.
Одноименная тема c альбома «Legendario» («Легендарный»,
1999) посвящена Эль Сиду Кампеадору, историческому персонажу
времён Реконкисты, герою испанского народного эпоса,
преданий, песен и легенд.

Такие номера, как «Atlántida» («Атлантида»), «Drácula»
(«Дракула») и «Los Diez Mandamientos» («Десять заповедей») также
основаны на легендарных сюжетах.
Атлантида (др.-греч. Ἀτλαντὶς) — мифический островгосударство, которое населяла высокоразвитая цивилизация
атлантов. Наиболее подробное описание Атлантиды известно
по диалогам Платона, который ссылался на Солона; также
известны упоминания и комментарии Геродота, Диодора
Сицилийского, Посидония, Страбона, Прокла.
Показания
древних
о
местоположении
Атлантиды
неопределенны. По словам Платона, остров находился на западе
от Геркулесовых столбов, напротив гор Атласа. Во время сильного
землетрясения, сопровождавшегося наводнением, он был
поглощен морем в один день вместе со своими жителями —
атлантами. Платон указывает время катастрофы как «9000 лет
назад», то есть около 9500 г. до н. э.
Интерес
к
рассказам
об
Атлантиде
проявился
в эпоху Возрождения. В современной науке вопросы
о существовании Атлантиды являются спорными. В целом рассказ
считается легендарным, но предпринимаются попытки найти
реальные исторические факты и события, которые могли бы
послужить основой легенды.
Эпик «Drácula» («Дракула») посвящен графу Дракуле —
легендарному вампиру и главному персонажу романа Брэма
Стокера «Дракула» (1897).
Заглавная песня из альбома «Tierras De Leyenda» («Легендарные
земли», 2000) была вдохновлена древними мифами о коне Пегасе
и единороге.

Единорог — мифическое животное, названное так из-за
единственного длинного прямого рога во лбу, который может быть
белого, красного или черного цвета. Оно относится к самым
древним мифическим существам наряду с русалками и драконами.
Единороги существовали в иудейской, греческой, римской
и скандинавской мифологии.
Первое упоминание о них датируется 416 годом до н. э. Оно
принадлежит Ктесию Книдскому, который отправился в Персию
для службы придворным врачом при царе Дарии Втором.
На основании рассказов путешественников, купцов и послов, он
писал о Персии и Индии.
Геродот и Аристотель тоже упоминали об этом существе.
Единорог традиционно считается символом чистоты,
непорочности и целомудрия ввиду магической целительной силы,
приписываемой его рогу, и ассоциацией с Христом и Девой
Марией.
Однако он также является и символом вожделения, поскольку,
будучи физически очень сильным животным, единорог
ассоциируется с самцом-оплодотворителем, а его рог —
с фаллическим символом.
Тема единорога, в частности, сюжет о единороге
и девственнице, активно развивалась в средневековом
изобразительном искусстве. Он появлялся в работах Альбрехта
Дюрера — немецкого живописца и графика, одного из самых
известных мастеров западноевропейского Ренессанса, Рафаэля
(«Дама с единорогом», ок. 1505), Гюстава Моро («Единороги», ок.
1887), на двух сериях гобеленов конца XV века — «Девушка
и единорог» и «Охота на единорога».
Собственно, и все остальные композиции с вышеназванного
диска повествуют о разных легендах и мифах, в том числе
библейских: «Sodoma Y Gomorra» («Содом и Гоморра»), «La momia»

(«Мумия»), «La torre de Babel» («Вавилонская башня»), «El Caballo
De Troya» («Троянский конь») и «La Caja De Pandora» («Ящик
Пандоры»).
Эпик «La Momia» переносит нас в Древний Египет, где после
смерти фараонов из их тел делали мумии, а их души попадали
прямиком на суд бога Осириса.
Осирис считался владыкой загробного мира и богом
плодородия. Изображался Осирис как человек с зеленой кожей
(по некоторым сказаниям с черной) и длинной фараоновской
бородкой, его ноги и грудь были обернуты льняными полотнами,
подобно мумии, в руках он держал атрибуты власти (цеп и посох),
на голове бог носил примечательную высокую корону с двумя
страусиными перьями по бокам.
Осирис — один из великих божеств гелиопольской энеады, сын
бога Геба и богини Нут, брат Исиды, Сэта и Нефтиды. Исида была
его верной супругой, которая после его смерти зачала и родила
от него сына Гора.
Египтяне называли Осириса «Хенти-Аменти» — «первый
обитатель Запада», т. е. первый в мире мертвых. Осирис был одним
из самых почитаемых божеств, что объясняется верой египтян
в жизнь после смерти, о чем свидетельствует способ погребения
умерших (первым, кого мумифицировали, считается сам Осирис),
воздвижения гробниц, в которых сохраняли все самые
необходимые и любимые вещи умершего. Таким образом ему
обеспечивали счастливую жизнь в загробном мире.
Душа каждого умершего попадала на суд Осириса, который
проводил он сам вместе с 42 богами. Покойный, желая
продемонстрировать свою благочестивость, произносил «клятву
отрицания», началом которой был предлог «не» («не совершал…»,
«не нарушал…» и т.д.). После клятвы боги проводили взвешивание
души человека с помощью весов истины. На одну чашу помещали

перо богини Маат, принципами которой были честь,
справедливость и правда, на другую — человеческое сердце. Когда
перевешивало перо, тогда прегрешения умершего считались
незначительными, и он становился обитателем мира мертвых.
В случае же, когда человек при жизни был грешен, чаша с сердцем
под тяжестью грехов перевешивала. Тогда надежды на жизнь после
смерти и воскрешение не оставалось, а человек был обречен
на вечные скитания и муки. Ужасное и безжалостное чудовище
Аммут (оно имело голову крокодила, львиную гриву, переднюю
часть тела леопарда, а заднюю часть бегемота) пожирало сердце
человека.
Таким образом, Осирис считался справедливым и честным
владыкой, а его суд давал надежду каждому египтянину
на загробную жизнь, независимо от происхождения и положения
в обществе.
Боевик «La torre de Babel» основан на библейском предании,
изложенном в 11-й главе книги Бытия, согласно которому, после
Всемирного потопа человечество было представлено одним
народом, который говорил на одном языке. С востока люди
пришли на землю Сеннаар (в нижнем течении Тигра и Евфрата),
где решили построить город, названный Вавилоном, и башню
до небес (ивр. ‫‏‬Мигда́ль Баве́ль).
Строительство башни было прервано Богом, который заставил
их заговорить на разных языках, из-за чего люди перестали
понимать друг друга и не смогли достроить башню до уровня Бога.
Впоследствии они рассеялись по всей земле. Таким образом,
история о Вавилонской башне объясняет появление различных
языков после Всемирного потопа:
Считается, что под небом
Возвели башню,
И справедливый Бог
Спустился на землю

И разрушил её.
Башня возвышалась,
И самолюбие ослепило людей
Из-за того, что они достигли высот
И бросили вызов Богу.
И небесная кара
Спутала языки,
На которых они говорили.
Башня подпирала облака,
Как символ человеческого самолюбия.
Но Бог отомстил
И своей силой разрушил
Вавилонскую башню.
Остались только руины,
Смерть и опустошение —
Слишком высокая цена заплачена
За игру в Бога.
Троянский конь — в древнегреческой мифологии огромный
деревянный конь, с постройкой которого связан один
из финальных эпизодов Троянской войны.
Война между троянцами и данайцами началась из-за того, что
троянский царевич Парис украл красавицу Елену — жену царя
Спарты Менелая. Менелай со своим братом собрал войско Ахеи
и пошел на Париса. Во времена войны с Троей ахейцы, после
длительной и безуспешной осады, прибегли к следующей
хитрости: они соорудили огромного деревянного коня, оставили
его у стен Трои, а сами сделали вид, что уплывают
от
берега
Троады
(изобретение
этой
уловки
приписывают Одиссею, хитрейшему из вождей данайцев, а коня
изготовил Эпей). Конь был приношением богине Афине. Для

постройки коня эллины срубили росшие в священной роще
Аполлона кизиловые деревья.
Троянцев пытался предостеречь жрец Лаокоонт, но они
не послушались его и пророчицы Кассандры и втащили коня
в город.
Внутри коня сидело 50 лучших воинов (согласно «Малой
Илиаде», 3000). Ночью греки, прятавшиеся внутри коня, вышли
из него, перебили стражу, открыли городские ворота и впустили
вернувшихся на кораблях товарищей и таким образом овладели
Троей.
Отсюда
возник
фразеологизм
«троянский
конь»,
употребляемый в значении: тайный, коварный замысел,
замаскированный под подарок.
Пандора в древнегреческой мифологии (др.-греч. Πανδώρα —
«всем одарённая» или «вседающая») — первая женщина на земле,
которая была создана Гефестом по велению Зевса в наказание
людям за огонь, похищенный для них у богов Прометеем. До ее
появления все женщины были только богинями.
На свадьбу Зевс подарил ей ларец, в котором были заключены
все людские пороки, беды, несчастья и болезни. Терзаемая
любопытством, Пандора, несмотря на запрет, открыла сосуд
и выпустила на волю бедствия, от которых до сих пор страдает
человечество. На дне урны осталась одна лишь Надежда.
Трек «David Y El Gigante» («Давид и великан», «Sangre de reyes»
(2001)) основан на библейском предании о Давиде, будущем царе
Иудеи
и
Израиля,
и
Голиафе
—
огромном филистимлянском воине, потомке великановРефаимов.
Молодой
Давид
победил
Голиафа
в
поединке
с помощью пращи и отрубил ему голову.

Идея песни «Pegaso» («Пегас») c того же самого диска
базируется на древнегреческом мифе о крылатом коне Пегасе.
По одной из версий, Пегас был рождён горгоной
Медузой от бога морей Посейдона и выпрыгнул из ее туловища
вместе со своим братом воином Хрисаором после того,
как Персей отрубил ей голову. По другой версии, его породила
попавшая на землю кровь Медузы.
Пегас ударом копыта о землю мог выбивать источники. Он
доставлял Зевсу на Олимп громы и молнии от изготавливающего
их Гефеста.
Впоследствии
был
помещен
на
небосвод
в виде созвездия Коня — сейчас это созвездие называется Пегас.
Пегас, на котором Беллерофонт победил Химеру, олицетворяет
комбинацию низшей и более высокой природы, стремящейся
к высшему, и символизирует превосходство духовного над
материальным.
Также этот крылатый конь считается символом поэтического
вдохновения.
Корни эпика «El Laberinto Del Minotauro»
Минотавра») тоже стоит искать в Древней Греции.

(«Лабиринт

Согласно одному из мифов, для царя Миноса на острове Крит
был построен огромный дворец с запутанной системой комнат
и коридоров, выход из которого было найти очень трудно. В этом
дворце властитель поселил Минотавра — ужасное чудовище
с головой быка и телом человека. Он был был рожден Пасифаей,
женой Миноса, от быка, которого повелитель морей Посейдон
послал на остров Крит.

Каждые семь лет захваченные Миносом Афины должны были
отправлять на Крит семь самых красивых девушек и юношей,
которых отдавали на съедение чудовищу. Это продолжалось до тех
пор, пока бесстрашный и отважный Тесей, сын афинского царя
Эгея, по своей собственной воле не отправился к Миносу, чтобы
избавить Афины от жестокой дани. Юноше удалось убить
Минотавра и спасти обреченную афинскую молодежь. Он первым
смог выйти целым и невредимым из лабиринта, и в этом ему
помогла дочь Миноса Ариадна, которая влюбилась в Тесея
и вручила ему клубок ниток при входе в лабиринт, чтобы
разматывая их, он отмечал дорогу.
Заводная вещица «La Sombra De La Bestia» («Тень зверя»)
рассказывает о том, что происходит в душе человека,
обращающегося в чудовище каждое полнолуние.
Заглавный номер «Кровь королей» был
впечатлением от знаменитой легенды об Одиссее.

написан

под

Одиссей
(др.-греч.
Ὀδυσσεύς;
лат.
Ulixes)
—
персонаж
греческой
мифологии,
царь
Итаки,
сын Лаэрта и внук Автолика, отличавшийся умом и хитростью. Он
был вынужден принять участие в Троянской войне, в ходе которой
погубил своего врага Паламеда. Именно Одиссей, согласно одной
из
версий
мифа,
придумал,
как
взять
Трою
с помощью деревянного коня. Его путь домой по окончании войны
затянулся на десять лет из-за гнева Посейдона и разнообразных
злоключений; в ходе плавания Одиссей столкнулся с циклопомлюдоедом Полифемом, с волшебницей Киркой, превращавшей
путников
в
свиней,
прошел
между
чудовищами
Скиллой
и
Харибдой,
смог
услышать
песни сирен и не погибнуть при этом, спуститься
в Аид и вернуться в мир живых.
Семь лет он провел, тоскуя по дому, на райском
острове Калипсо, пока благодаря вмешательству богов не смог

продолжить
свой
путь.
Сделав
короткую
остановку
в стране феаков, Одиссей вернулся на родину, где его ждали верная
жена Пенелопа и сын Телемах. Он перебил буйных женихов
Пенелопы, а потом отправился в изгнание в Эпир. Согласно одной
из версий мифа, Одиссей погиб на Итаке от руки собственного
сына Телегона. По другим версиям, он умер своей смертью
в Эпире или в Этолии, либо погиб в Этрурии.
Одиссей стал одним из героев «Илиады» и центральным
персонажем другой поэмы Гомера, «Одиссеи», рассказывающей
о его долгом возвращении на родину. В этом эпосе он преодолевает
все опасности благодаря своему уму и душевной стойкости.
Одиссей действует также в ряде киклических поэм,
греческих и римских трагедий (в их числе сохранившиеся
«Филоктет»
и
«Аякс»
Софокла,
«Гекуба»
Еврипида,
«Троянки» Сенеки).
Исследователи склонны считать Одиссея фольклорным героем,
который возможно, связан с доэллинским населением Южных
Балкан. Изначально это мог быть образ сказочного герояпутешественника, на более поздней стадии обогащенный чертами
страдальца и человека, тоскующего на далекой чужбине
по родному дому. Одиссей постепенно вошел в троянский
мифологический цикл и стал героем-воином, который в отличие
от других побеждает с помощью не только силы, но и разума.
Задорный номер «Alas de fuego» («Огненные крылья»)
с пластинки «Indomable» (2003)) отсылает нас к легенде
о фантастической птице Феникс, которая способна возрождаться
после гибели:
Рассекая небеса, он покинул рай,
Взмахивая огненными крыльями,
Насмехаясь над искушением,
И сейчас его огонь вечен.

Феникс (греч. φοῖνιξ, лат. phoenix) мифологическая птица
с огненными крыльями, которая способна возрождаться
после гибели. В древнеегипетской (там она называлась «бенну»)
и в античной культурах связана с поклонением Солнцу.
Представлялась по величине и виду схожей с орлом, с яркокрасным
или
золотисто-красным
оперением.
По распространенной версии мифа, предвидя свою смерть,
феникс осуществлял воссожжение себя, после чего появлялся
вновь из огня, или же возникал из пепла, праха. Считалось, что
феникс — единственная, уникальная особь своего вида.
В метафорическом истолковании феникс — символ вечного
обновления,
бессмертия,
самопожертвования,
кротости
и мужественности.
Первое письменное упоминание мифа о Фениксе встречается
у Геродота (V век до н. э.), который сообщает, что это птица
из Аравии, живёт 500 лет вместе со своим родителем, а когда тот
умирает, прилетает в храм бога Солнца в египетском
городе Гелиополе и там хоронит тело родителя. О самосжигании
феникса и последующем возрождении Геродот не упоминает, а сам
миф считает неправдоподобным. Тацит также считает эту легенду
вымыслом, однако пишет, что в консульство Павла Фабия и Луция
Вителлия (около 35 года н. э.) многие в Египте видели прилёт
феникса. В пересказе Тацита феникс раз в 500 лет рождает птенца,
после чего умирает. Легенда упоминается и другими античными
авторами, большинство которых уже включает в изложение акт
самосожжения феникса.
В
поздних
толкованиях
древнегреческого
мифа
о Прометее говорится, что атлант доверил людям не простой
огонь — он преподнес своим подопечным Феникса, который
помогает жителям Греции сохранять столь драгоценный подарок.
Боги Олимпа в течении многих веков пытались отобрать
магическое пламя у простых смертных. Но пока на Земле живет

птица Феникс, человечество может снова и снова воскрешать
огонь в собственных домах.
Легенды о сказочной птице фигурируют даже в Библии.
В «Книге Иноха» и «Откровениях Варуха» рассказывается история
о бессмертии Феникса.
В христианском мире феникс символизирует триумф вечной
жизни, воскрешение, веру, постоянство; это — символ Христа.
В раннем христианстве феникс постоянно встречается
на погребальных плитах: здесь его значение — победа над смертью,
воскрешение из мёртвых.
В славянской мифологии Феникс появляется сразу в двух
ипостасях: Жар-птица и Финист — Ясный Сокол.
В иудейской каббале есть толкования событий, произошедших
в Ган Эдене (Райском Саду), где говорится, что Хава (Ева)
накормила плодом от Дерева познаний добра и зла мужа Адама
и всех животных и птиц и зверей. Не поддалась искушению только
птица Феникс, сохранившая впоследствии из-за этого свое
относительное бессмертие. Эта птица живёт вечно, через каждые
тысячу лет сгорая в пламени, выходящем из её гнезда, и вновь
возрождается из пепла.
Также широко известен миф о Фениксе и Ное. Пока Ной
заканчивал строительство Ковчега, животные начали прибывать
на судно. Среди великого множества всякой разной живности
только одна птица не требовала к себе внимания и питалась
исключительно росой. Когда Ной поинтересовался, в чем тут дело,
Феникс ответил, что не хочет его напрасно беспокоить.
Праведника это очень сильно тронуло, и он попросил Бога
подарить птице бессмертие.
В исламе Феникс (Актус) — это исключительно мужская особь.
Внешне птица напоминает огромную цаплю. Когда наступает

время обзавестись потомством, восточный Феникс клювом
высекает из дерева огонь, в который ложится по собственной воле.
Когда на золу, оставшуюся от Феникса, проливается дождь,
из грязи появляются гусеницы, у которых потом вырастают перья
и крылья. Так появляется новое поколение этих мифических
существ.
В восточной мифологии Феникс представлен священным
животным, воплощающим в себе мужское и женское начало.
Внешняя расцветка птицы включает в себя пять ярких цветов,
которые символизируют важнейшие аспекты жизни людей.
Согласно легенде, первый человек на Земле призвал Феникса
с небес при помощи магической музыки, исходящей из сердца.
Также существует точка зрения, что в этой песне речь идет
об Икаре — герое древнегреческого мифа или падшем ангеле.
Баллада «El canto de las sirenas» («Пение сирен») с этой же
пластинки «Indomable» (2003), повествующая о сладкоголосых
сиренах, чье пение сулит смерть всем морякам, также основана
на легендарном сюжете. Образы сирен, русалок и морских дев
встречаются в мифах всех народов Европы.
Сирены (др.-греч. Σειρῆνες, лат. Sirenes) в древнегреческой
мифологии — демонические существа, верхняя часть тела которых
была женской, а нижняя — птичьей. Позже, когда эти
мифологические существа перешли в средневековые бестиарии,
они стали изображаться русалками.
Отцом сирен считали морского бога Форкия; по другим
версиям они — дети Ахелоя или одной из муз: Мельпомены,
Терпсихоры, Каллиопы, Стеропы (дочери Порфаона), Геи или
Кето.

Считается, что сирены — бывшие нимфы. Они были
подругами Персефоны, и когда её утащил Аид, то стали везде ее
искать. Они обратились за помощью к людям, но те им отказали.
Тогда они были вынуждены обратиться к богам, и те сделали их
полурыбами и полуптицами. После этого сирены стали заманивать
всех смертных на скалы, мстя им за отказ.
Сирены сидят на морских камнях и поют красивые песни. Тот,
кто их слышит, забывает обо всем на свете. Но эти коварные
и жестокие создания просто обманывают моряков и толкают их
на верную смерть: услышав пение сирен и забыв обо всем, те
теряют управление кораблем, и судно разбивается о камни. После
этого Сирены пожирают своих жертв.
Сирены олицетворяли собой обворожительную, но коварную
морскую поверхность, под которой скрываются острые утёсы
и мели. Они унаследовали от отца дикую стихийность, а от материмузы — божественный голос.
Первые сохранившиеся упоминания о сиренах встречаются
в «Одиссее» Гомера.
В поэме рассказывается о встрече главного героя с сиренами,
в результате которой он чудом остался жив.
Цирцея наказала Одиссею при приближении к острову сирен
залепить всем морякам уши воском, чтобы они не услышали пения
этих морских дев. А если Одиссей уж очень захочет послушать их
чудное пение, то пусть прикажет своим спутникам привязать его
крепко-накрепко к мачте. Таким образом, корабль Одиссея
проплыл мимо острова сирен.
Тема «Las Walkirias» («Валкирии») связана со скандинавской
мифологией.
Валькирия (др. исл. valkyrja — «выбирающая убитых») — дочь
славного воина, или конунга, которая парит на крылатом коне над

полем битвы и решает, кому из воинов, павших в бою, попасть
в небесный чертог — Вальхаллу. С гривы её коня капает
оплодотворяющая роса, а от её меча исходит свет.
Девы-воительницы обычно изображаются в доспехах, шлемах
с крыльями, со щитами и копьями. От блеска их доспехов,
согласно поверьям, на небе возникает северное сияние.
В композиции «La Ira Del Cielo» («Гнев Небес») с пластинки
«Apocalipsis» (2004) идет речь об одном из титанов древнегреческой
мифологии, двоюродном брате Зевса, Прометее.
По
древнейшей
версии
мифа,
Прометей
похитил огонь у Гефеста, унёс его с Олимпа и передал его людям.
«La Leyenda Del Holandés Errante» («Легенда о странствующем
голландце», альбом «Caminos De Fuego», 2010), рассказывает
о знаменитом корабле-призраке, который не может пристать
к берегу, и обречён вечно скитаться и бороздить морские
просторы.
Обычно люди наблюдают его издалека, иногда в окружении
светящегося ореола. Согласно легенде, когда «Летучий голландец»
встречается с другим судном, его команда пытается передать
на берег послания людям, которых уже давно нет в живых.
В морских поверьях такая встреча считалась дурным
предзнаменованием.
По преданию, в 1641 году голландский капитан Филипп Ван
дер Деккен (по другим версиям — Ван Страатен) возвращался
из Ост-Индии и вез на борту молодую пару. Капитану понравилась
девушка, и он убил ее возлюбленного, а потом сделал ей
предложение стать его женой, но девушка выбросилась за борт.
При попытке обогнуть мыс Доброй Надежды судно попало
в сильный шторм. Среди матросов началось недовольство,

и штурман предложил переждать бурю в какой-нибудь бухте.
Но Ван дер Деккен застрелил его и еще нескольких недовольных,
а затем поклялся, что никто из команды не сойдёт на берег до тех
пор, пока они не обогнут мыс, — даже если на это уйдёт целая
вечность. Голос с неба сказал: «Да будет так!».
Таким образом, капитан навлек на свой корабль проклятие.
Теперь он стал бессмертным, но не может сойти на берег и обречен
вечно бороздить воды океана до второго пришествия. Хотя,
по некоторым версиям, у него есть шанс обрести покой: раз
в десять лет Ван дер Деккен имеет право возвращаться на землю
для того, чтобы попытаться найти ту, которая добровольно
согласится стать его женой.
Также существует мнение, что есть некое магическое слово,
которое может снять проклятие и упокоить «Летучего голландца»
и его экипаж.
Первое печатное упоминание о «Летучем голландце» относится
к 1795 году. Это книга называется «Путешествие к Ботаническому
заливу» (англ. A Voyage to Botany Bay) и приписывается известному
в то время лондонскому вору-карманнику и проходимцу Джорджу
Баррингтону.
Тема «Mi Nombre Será Leyenda» («Мое имя будет легендой»)
из одноименного альбома, который был выпущен в 2013 году,
также имеет под собой легендарную основу.
По словам басиста Роберто Гонсало, «название песни было
вдохновлено эпизодом битвы при Трое, а именно — мифом
об Ахиллесе, одном из героев поэмы Гомера «Илиада».
Ахилл (Ахиллес) — персонаж древнегреческой мифологии,
участник Троянской войны, один из главных героев
«Илиады» Гомера.

Принадлежал
к
роду
сыном Пелея и нереиды Фетиды.

Эакидов,

был

Наиболее известен миф об Ахиллесовой пяте, повествующий
о том, как мать Ахиллеса Фетида, желая сделать тело своего сына
неуязвимым, окунула его в священную реку Стикс. Но, окуная
младенца в воду, она держала его за пятку, и впоследствии эта
пятка оказалась единственным уязвимым местом героя — именно
туда Парис попал ему своей стрелой и смертельно ранил.
На ветхозаветном предании о Каине и его брате Авеле, которое
мы можем найти в 4-й главе Книги Бытия, базируется сюжет песни
«Caín» с крайнего студийника Tierra Santa «Quinto elemento» (2017).
Оно гласит, что первый сын Адама и Евы убил своего родного
брата Авеля из-за того, что дар, принесенный Авелем, оказался
угодным Богу, в отличие от жертвы Каина. После убийства своего
брата Каин был подвергнут Божьему проклятию и изгнан
из родных мест в землю Нод. Бог осудил его на скитальчество
и отметил особым знаком, который впоследствии стали называть
каиновой печатью.
Имя Каин стало нарицательным для злобного, завистливого
человека, способного на подлости по отношению к самым близким
людям.
Как мы с вами увидели, большая часть сюжетов для текстов
песен позаимствована Анхелем Сан Хуаном из древнегреческой
мифологии,
которая
является
наиболее
развитой
и систематизированной по сравнению с мифологиями других
стран Европы. Это такие композиции, как: «Atlántida», «Tierras De
Leyenda», «El Caballo De Troya», «La Caja De Pandora, «Pegaso», «El
Laberinto Del Minotauro», «Sangre De Reyes», «La Ira Del Cielo», «Mi
Nombre Será Leyenda».

Древнегреческий миф об Икаре как источник
вдохновения для лирики хэви-метал групп
Икар (др.-греч. Ἴκαρος) в древнегреческой мифологии — сын
изобретателя Дедала и Навкраты, рабыни критского царя Миноса.
По
приказу
Миноса,
за
пособничество
Дедала
противоестественной страсти царицы Пасифаи к жертвенному
белому быку и бегству Тесея и его спутников, Икар вместе со своим
отцом был заточен в лабиринт, откуда их вскоре освободила
Пасифая. После этого они улетели с острова на искусно
изготовленных Дедалом крыльях из перьев, склеенных воском.
Перед началом полета отец предупредил сына, чтобы тот
не воспарял слишком высоко, ибо солнце может растопить воск,
и не опускался слишком низко, дабы перья не вымокли в море.
Но Икар ослушался его и стал подниматься все выше и выше
к солнцу, радуясь силе, которая устремляла его вверх. Когда Дедал
в очередной раз посмотрел через плечо, Икара уже не было
видно — только волны внизу качали разлетевшиеся перья. Воск
растаял под солнечными лучами, а Икар упал в море и утонул.
Безусловно, самой известной металлической песней об Икаре
является «Flight Of Icarus» («Полет Икара») — композиция
с альбома британской хэви-метал группы Iron Maiden «Piece
of Mind», который увидел свет 16 мая 1983 года.
Многие коллективы записывали ее кавер-версии (данную тему
мы с вами подробно рассматрим чуть позже в главе «Известные
каверы легендарного «Икара»).
Собственно, в предыдущей главе «Легенда о легендах», или
сколько раз в названиях и в текстах песен Tierra Santa фигурирует
слово «Легенда» я упустила один довольно важный момент.

В альбоме группы «Caminos de fuego» (2010) есть баллада под
названием «Libre», в которой также рассказывается история Икара.
В данном случае, объектом повествования, похоже, является
сам Икар, возможно, поэтому он не называет нам своего имени
и говорит нам, что его мечта — уметь летать по небу:
Я мечтаю однажды достичь,
Прикоснуться к звёздам.
Пересечь небо и лететь дальше,
Где не существует границ. […]
Я расстался с жизнью из-за желания
Ощутить любовь звёзд.
Я не боюсь умереть,
Лишь бы наконец сиять с ними.
Хотя Святая Земля не рассказывает нам о том, что Икар был
заключен в тюрьму на Крите, в песне он говорит нам, что хочет
отправиться «туда, где нет границ».
Позже главный герой говорит, что крылья, на которых он летел,
опалились, потому что он подошел слишком близко к солнцу:
Я так приблизился к Солнцу,
Что опалил свои крылья. […]
И он выражает мысль, что, несмотря на смерть, он чувствует
себя свободным, потому что смог покинуть то место, где он был
заточен:
Наконец я свободен,
Я смогу увидеть Рай.
И, хотя я сегодня отпустил свою душу,
Я умру свободным.
Я умру свободным.

Я расстался с жизнью из-за желания
Ощутить любовь звёзд.
Я не боюсь умереть,
Лишь бы наконец сиять с ними. […]
В 2006 году увидел свет дебютник немецкой прогрессив-дэтметал команды Icarus «Reach for the Sun», который включает в себя
композицию «Icarus»:
Отец, я расправляю крылья и взлетаю в небо, земля больше не
может сковать меня своими цепями.
Я жажду солнца и его обжигающих лучей света, жизнь на этой
земле кажется мне напрасной.
Все, чего я хочу, - это расправить крылья и устремиться в небо.
Все, что я хочу, это — один момент славы до того, как… Я
умираю
Припев:
Я буду летать - расправлю крылья и полечу - Всю жизнь я мечтал
об этом моменте.
Чтобы просто улететь.
Отец, я покидаю землю и никогда не вернусь, Попрощайся со всеми
моими друзьями и моей любовью.
Я хочу коснуться солнца, и хотя я наверняка сгорю, это было моей
мечтой так долго, мечтой, от которой я не могу отказаться.
Все, чего я хочу, - это расправить крылья и взлететь к солнцу.
Все, что я хочу, это один момент славы до того, как… Меня
больше нет
Припев:
Отец, мой разум смущен золотыми лучами света.
Моя мечта сбылась для меня — теперь я наконец-то летаю.

20 апреля 2010 года еще одни пауэр-металлисты из Испании,
Zenobia, выпустили свой студийник «Alma de fuego», который
содержит песню «Ícaro»:
Он собрал упавшие птичьи перья
И построил крылья спасения,
Крылья, которые сегодня подарят ему свободу… […]
Он верил в себя,
Боролся за свою судьбу.
Сила в сердце
Заставила его взлететь,
Влететь, пока он не достиг солнца,
Взлетать без страха, без опасения,
Взлететь так высоко, что его крылья расплавились,
Не думая ни о чём,
Только о завоевании свободы
В то мгновение, когда он коснулся вечности.
Российские
хэви-метал
группы
к древнегреческому мифу об Икаре.

также

обращались

В 1986 году вышел второй полноформатник Арии «С кем ты?»,
который содержит тему «Икар»:
Кто видел Икара,
Там в синей дали?
Крыл легкая пара,
Сын грешной земли.
Он летел над горами гордый, как орел, рассекая стрелой облака.
Он летел над горами, солнцем озарен, и на землю смотрел свысока.
8 апреля 2007 года увидел свет альбом концептуальный альбом
коллектива Легион «Мифы древности», включающий в себя
песню «Икар — сын Дедала»:

Сделал крылья Делал
О свободе мечтал,
О небе грезил.
А Икар помогал,
Чтоб уйти от земли
С Дедалом вместе.
Зная сына, отец,
Говорил: "Ты венец
Не трогай солнца!
Жар святого огня
Покарает тебя». […]
Но простор опьянял,
Прямо к солнцу он звал,
Навстречу свету.
Обреченный Икар
Свой полет продолжал,
Забыв запреты.
И кричала душа
Вот и солнца венец
В моей он власти,
Но сорвался с небес
И в пучине исчез...

Образ Пандоры в лирике метал-групп
Пандора в древнегреческой мифологии (др.-греч. Πανδώρα —
«всем одарённая» или «вседающая») — первая женщина на земле,
которая была создана Гефестом по велению Зевса в наказание
людям за огонь, похищенный для них у богов Прометеем. До ее
появления все женщины были только богинями.
Гефест вылепил Пандору из земли и воды, дав своему творению
облик, подобный богине, Афродита одарила Пандору красотою,

Хариты — грацией, Гермес — коварством, хитростью, лживостью,
Афина соткала для нее прекрасные одежды.
Зевс отдал ее замуж за брата Прометея Эпиметея. На свадьбу он
ей подарил сосуд (ларец, ящик), в котором были заключены все
людские пороки, беды, несчастья и болезни. Терзаемая
любопытством, Пандора, несмотря на запрет, открыла сосуд
и выпустила на волю бедствия, от которых до сих пор страдает
человечество. На дне урны осталась одна лишь Надежда.
Пандоре приносили в жертву белую овцу.
В 1982 году итальянские хэви-металлисты Black Out записали
демо, содержащее номер «Il vaso di Pandora» («Ящик Пандоры»).
1 октября 2014 года он появился на альбоме банды «Black
Out 33».
В сентябре 1986 года был реализован студийник американской
хардкор-панк-трэш-метал команды Dr. Know «This Island Earth»,
на котором есть тема «Pandora’s Box» («Ящик Пандоры»).
В 1986 году вышел альбом американской спид-пауэр-метал
группы Original Sin, включающий в себя песню «Pandora’s Box».
В том же году появился дебютник британской хэви-метал
банды Elixir «The Son of Odin», содержащий номер «Pandora’s Box».
В 1987 году была реализована демозапись немецких хэвиметаллистов Charger с темой «Box of the Pandora».
В 1990 году было издано демо пауэр-метал команды
из
Чехии
Ocelot
«The
Orgasmus»,
на
нем
есть
композиция «Пандора».

В

1992
году
голландские
дэт-металлисты
Lot выпустили «Rehearsal Demo», включающее
номер «Pandora’s Box».

Salem’s
в себя

В 1994 году американские пауэрщики Tyger Tyger реализовали
демозапись «Promo 1994», содержащую трек «Pandora’s Box».
В том же году вышел диск голландской пауэр-метал
группы Attila «TV Babies», в состав которого вошла
композиция «Pandora’s Box».
В 1994 году в Хорватии возникла хард-рок группа Pandora.
В июле 1996 года было издано демо американской блэк-трэшметал банды Epitaph «Awaiting Tribulation 1988—1991», на нем есть
тема «Pandora’s Box».
В 1996
году вышел студийник британских готикметаллистов Eterne «Deadauthor», в состав которого вошла
композиция «Пандора».
В 1996
году
коллектив Pandora.

в

Бразилии

был

создан

трэш-метал

В январе 2013 года он выпустил свой дебютник «Four Seasons»,
на котором есть песня «Пандора».
В 1998 году было издано демо испанской трэш-спид-метал
банды Asthma «Pandora’s Live».
В 1999 году вышло демо «Mood Swings» американской хард-нхэви команды DC4, включающее в себя песню «Pandora’s Cure».
В том же году немецкие блэкеры Eispalast
демозапись «Nachtreich» с темой «Pandora’s Box».

выпустили

В 1999 году в
команда Pandora 101.

Англии

появилась

прогрессив-метал

21 июня 2000 года увидел свет одноименный дебютник
японских пауэр-металлистов Double Dealer,
содержащий
номер «Pandora’s Box».
В 2000 году был выпущен альбом испанской хэви-метал
группы Tierra Santa «Tierras de leyenda», в состав которого вошла
композиция «La caja de Pandora» («Ящик Пандоры»).
19 ноября 2001 года вышел диск польской блэк-авангард-метал
группы Lux Occulta «The Mother and the Enemy», включающий
в себя песню «Mother Pandora» («Мать Пандора»).
В 2001 году бразильские трэшеры Mercy Killing реализовали
демозапись «Under the Acid Rain», на ней есть трек «Пандора».
В том же году вышел альбом немецкой банды Busta Hoota
«Bust-a-Hoola», в состав которого вошла вещь «Pandora’s Box».
В 2002 году вышел дебютник турецкой фолк-готик-метал
команды
Athor
«Autumn
in
Dreamland»,
содержащий
номер «Pandora».
В том же году американская мелодик-дэт-метал группа Falling
Cycle выпустила свой первый диск «The Conflict», включающий
в себя песню «Brush with Pandora».
В 2002 году в Германии появилась банда, названная в честь
этой древнегреческой богини, которая впоследствии канула в лету.
Но перед этим, в 2005 году, парни успели записать
демо «Weltenbrand», на котором есть тема «Пандора».

В июле 2003 года немецкие дэтстеры Addicted to Pain издали
демо «Addicted to Pain» с треком «Box of Pandora».
25 ноября 2003 года вышел альбом австралийской готик-думметал банды Chalice «Augmented», на котором мы можем услышать
вещь «Liaising Pandora» («Связь с Пандорой»).
В
2003
году
немецкая
прогрессив-пауэр-метал
формация Mercury Falling реализовала дебютник «Panta Rhei»,
на котором есть тема «Pandora’s Box».
В том же году было издано демо немецких трэшеров X-Tremity
«Halflife», содержащее номер «Pandora’s Box».
Также в 2003 году вышла компиляция бразильской готик-думдэт-метал команды A Sorrowful Dream «A House of Forgotten
Dreams», включающая в себя композицию «For Pandora’s Kiss»
(«За поцелуй Пандоры»).
26 октября 2004 года американцы Autumn Tears презентовали
полноформатник «Eclipse», на котором есть вещь «Pandora’s Womb»
(«Чрево Пандоры»).
23 ноября 2004 года вышел дебютник британских хэвиметаллистов One Louder «Comin’ Home», включающий в себя
песню «Pandora’s Box».
В
2004
году
индонезийская
брутал-дэт-метал
банда Rajasinga реализовала демо «Killed by Rajasinga», содержащее
трек «Пандора».
Впоследствии он вошел в состав одноименного альбома
группы, который был выпущен в 2007 году.
В том же году увидел свет дебютник британской прогрессивметал команды Sinister Clothcat «When Nighttime Thoughts Persist»,

на нем есть вещь «Pandora’s Box».
В 2004 году был реализован первый и единственный
полноформатник
американской
трэш-дэт-блэк-метал
банды Secularthreat «Secular Threat», который включает в себя
композицию «Pandora’s Box».
В 2004 году вышло демо готик-метал группы November Aria
«Advent», на котором есть песня «Pandora’s Blade».
В
том
же
году
немецкая
блэк-паган-метал
банда Dvergir выпустила демо «As You Deserve» с номером «My
Pandora».
16 мая 2005 года норвежская прогрессив-пауэр-метал
команда Illusion Suite издала демо «The Adventures of Arcan». На нем
мы можем услышать трек «Pandora’s Box».
7 августа 2007 года музыканты выпустили пластинку «Final
Hour», в состав которой вошла эта песня.
11 июня 2005 года была издана компиляция немецких
блэкеров Nachtmahr «Konzertpromo», на ней есть тема «Pandora».
В
декабре
2005
года
бразильские
хэвиметаллисты
Oráculo
выпустили
свой
первый
полноформатник
«Wisdom»,
который
содержит
композицию «Pandora».
25 января 2006 года вышел диск немецкой хэви-трэш-метал
банды Vinder «Visions of Time», на нем есть трек «Pandora’s Box».
13 февраля 2006 года увидел свет дебютник голландской дэтдум-метал группы Elizium «Angel of Mistrust», включающий в себя
вещицу «Pandora».

20 сентября 2006 года было издано демо американских
блэкеров Death Kvlt «Vemotic Death», в состав которого вошел
номер «Pandora».
В 2006 году был выпущен одноименный миньон бельгийской
дэт-метал группы Colcothar, содержащий тему «Pandora».
В том же году вышел ЕР бразильской мелодик-дэт-метал
банды Alpha Scorpii «Crimson Sting», на нем есть трек «The Pandora’s
Box».
24
февраля 2007
года было издано демо «Lizard
Emperor» французской мелодик-дэт-трэш-метал группы Ö-Nirik,
на котором имеется песня «Pandora Box».
10 марта 2007 года увидел свет дебютник американской хэвитрэш-метал команды Dark Mirror «Visions of Pain», включающий
в себя композицию «Pandora».
15 марта 2007 года британская симфо-прогрессив-метал
группа Crimson Tears выпустила первый альбом «The Dark
Awakening», на котором мы можем услышать такие песни,
как «Pandora’s Realm Pt1: Aurora» («Царство Пандоры, часть 1:
Аврора» и «Pandora’s Realm Pt2: Luna Pandora» («Царство Пандоры,
часть 2: Луна Пандора»).
27 апреля 2007 года был издано демо французской готик-дэтблэк-метал команды Infernalis Auditorium «Spiritui Daemones»,
на нем есть композиция «Opening Pandora Box» («Открытие ящика
Пандоры»).
27 мая 2007 года вышел концертник американской хэвипрогрессив-метал формации Chris Poland «Return to Metalopolis
Live», в состав которого вошел номер «Pandora».

1 июля 2007 года швейцарский индастриал-грув-метал
коллектив Xicon выпустил дебютник «Theogony», который
содержит трек «Pandora».
14 сентября 2007 года увидел свет диск шведской прогрессивметал команды Mind’s Eye «A Gentleman’s Hurricane», включающий
в себя тему «Pandora’s Musical Box» («Музыкальная шкатулка
Пандоры»).
15 сентября 2007 года вышел вышел дебютник голландских
дэткорщиков When All Life Ends «Reign of Ruin», который содержит
номер «Pandora».
В 2007 году немецкая мелодик-хэви-метал группа Age
of Illusion презентовала свой дебютник «Tragic Kingdom»,
на котором есть песня «Pandora».
В том же году американцы The Breathing Process выпустили
студийник «In
Waking: Divinity», включающий в себя
вещь «Pandora’s Rebirth» («Возрождение Пандоры»).
В феврале 2008 года итальянские блэкеры Misanthropic
Desire реализовали свою первую работу «Vita Servitus Est»,
содержащую тему «Waiting for Pandora’s Gift» («В ожидании подарка
Пандоры»).
26
апреля 2008
года американская готик-блэк-метал
команда Frozen Mist выпустила студийник «Dark Seasons
of Sorrow», на котором мы можем услышать тему «Pandora’s Box».
В
мае
2008
года
вышел
дебютник
итальянских
трэшеров Fomento «Either Caesars or Nothing», в состав которого
вошел трек «Pandora’s Box».
28 июня 2008 года был издан диск немецкой хэви-симфо-метал
формации Mad Mav «Pandora’s Cry» («Крик Пандоры»).

В октябре 2008 года был выпущен миньон словенской трэшгрув-металкор
банды
Heretic
«From
Anger
to Pain» с песней «Pandora’s Box».
28
ноября
2008
года
группа
Moshcircus
полноформатник «Pandora’s Box».

немецкая
представила

трэш-дэт-метал
публике

В 2008 году увидел свет диск бразильской прогрессив-пауэрметал команды Mr. Ego «Mythology», включающий в себя
композицию «Pandora’s Box».
В том же году итальянская блэк-дэт-метал группа Promaetheus
Unbound издала «Promo 2008», на котором есть песня «Pandora’s
White Chaos».
8 марта 2009 года вышел альбом немецких блэкеров Arcthuris
«Children of Nibiru», на нем есть композиция «Floating Through
Pandora’s Dream» («Плыть сквозь сон Пандоры»).
В 2009 году увидел свет дебютник португальской симфомелодик-блэк-дэт-метал банды NightMyHeaven «Nightology»,
содержащий вещь «Pandora’s Box».
В том же году был издан дебютник американской мелодик-дэтметал-металкор формации Eternal Plague «The Lust of a Wretch»,
включающий в себя номер «Pandora».
В 2009 году в Португалии была создана мелодик-дэт-метал
группа Pandora.
9 января 2010 года американская прогрессив-мелодик-дэтметал команда Ubiquitous выпустила демо с треком «Pandora’s
Box».

13 апреля 2010 года вышел альбом американской техникалмелодик-дэт-прогрессив-метал банды Son of Aurelius, содержащий
песню «Pandora’s Burden» («Бремя Пандоры»).
1 июля 2010 года был издан миньон японской хэви-спид-метал
формации Daisuke Ishiwatari «Pandora / Kanako Kondou»,
включающий в себя вещь «Pandora Tears» («Слезы Пандоры»).
9 августа 2010 года бразильская симфо-пауэр-метал группа Thy
Symphony презентовала свой первый студийник «Harmonizing the
World», на нем есть тема «Pandora’s Box».
29 августа 2010 года увидел свет дебютник бельгийской думдэт-готик-метал команда Akem Manah «The Testament of Sealant
Mound», включающий в себя трек «Pandora».
2 мая 2011 года вышел первый диск португальской
прогрессив-метал формации Utopian.Hope.Dystopian.Nihilism «Pact
with Solitude», на котором есть номер «Pandora’s Box».
16 мая 2011 года был издан ЕР мелодик-дэт-метал банды
из Пуэрто-Рико Bastard Chain «Hellspawned», включающий в себя
песню «Pandora».
Впоследствии эта тема вошла в состав дебютника
музыкантов «Church of
the Damned», который увидел
свет 12 октября 2012 года.
26
августа
2011
года
немецкие
пауэрметаллисты Edguy выпустили релиз «Age of the Joker», содержащий
композицию «Pandora’s Box».
14 сентября 2011 года увидел диск японских хэвиметаллистов Loudness «Eve to Dawn», на нем есть вещь «Pandora».

21
октября 2011
года мелодик-дэт-металлисты
Horizons выпустили дебютник «Angelic» с песней «Пандора».

Red

В 2011 году увидел свет альбом белорусской индастриал-блэкдэт-метал группы ID: Vision «Destination Cybermind», включающий
в себя композицию «Pandora’s Box».
В том же году был реализован миньон британской грувиндастриал-метал банды Ex Machina «Singularity», на котором есть
тема «Pandora».
27 января 2012 года увидел свет студийник немецких
трэшеров Necronomicon «Invictus», содержащий номер «Pandora’s
Box».
30
марта
2012
года
итальянские
симфо-готикметаллисты Teodasia издали дебютник «Upwards», в его состав
вошла песня «Pandora’s Knight».
17 мая 2012 года вышел альбом голландской прогрессив-метал
формации Mendel «Subliminal Colors», на нем есть трек «Pandora».
25 июня 2012 года итальянская прогрессив-пауэр-метал
банда Souls of Diotima реализовала студийник «What Remains of the
Day», который включает в себя песню «Pandora».
29
июня
2012
года
австрийские
дэтметаллисты
Kataplexie
издали
пластинку
«Cut.
Up. Lexie.» с номером «Pandora Hates Me» («Пандора ненавидит
меня»).
21 августа 2012 года был выпущен миньон латвийской
мелодик-дэт-метал банды Lifeform «Social Utopia», на нем имеется
вещь «Pandora’s Wings» («Крылья Пандоры»).

24 августа 2012 года вышел ЕР португальской дэт-трэш-готикметал команды Anomally «While the Gods Sleep», включающий в себя
трек «Pandora’s Box».
3
октября
2012
года
российский
пауэр-метал
коллектив Ghosthill реализовал пластинку «Flying Through
Imagination», в состав которой вошла композиция «Пандора».
1 октября 2012 года был выпущен одноименный дебютник
испанских трэшеров Westhia, на котором есть трек «Pandora».
В октябре 2012 года вышел диск хард-н-хэви группы
из Сербии Kraljevski Apartman «Igre bez pravila», содержащий
вещь «Пандора».
12 декабря 2012 года появился в продаже дебютник
бразильских трэшеров No Defeat «Escolhas que Precedem
a Conquista», включающий в себя номер «Pandora».
В декабре 2012 года вышел альбом авангард-метал группы Kekal
«Autonomy», на нем есть песня «Pandora’s Empty Box» («Пустой
ящик Пандоры»).
В 2012 году был издан миньон словацкой мелодик-дэт-метал
банды Interface «Enter Our Interface», на котором имеется
трек «Pandora».
16
марта
2013
года
египетская
прогрессив-метал
команда Anarchy выпустила свой первый миньон «Scriptorium»,
который содержит трек «Pandora».
1 апреля 2013 года был издан ЕР словенской металкоргруппы Silence Before «On the Edge of the World», который включает
в себя вещь «Eyes of Pandora» («Глаза Пандоры»).

В июле 2013 года увидел свет первый студийник голландской
симфо-метал команды Impulse «Dream of the Faith», содержащий
композицию «Pandora’s Box».
В октябре 2013 года вышел дебютник бразильской хэви-трэшметал банды EvilRock «Western Dawn Rider», в состав которого
вошла песня «Unfolding Pandora».
1 ноября 2013 года шведские думстеры Avatarium реализовали
свой дебютник «Avatarium», на нем есть номер «Pandora’s Egg»
(«Яйцо Пандоры»).
7
марта
2014
года
немецкая
мелодик-дэт-метал
формация Invader выпустила свою первую работу «Tales
of a Madman», в состав которой вошла тема «Pandora».
3 мая 2014 года вышел студийник немецкой симфо-готикметал группы Morlas Memoria «Follow the Wind», включающий
в себя песню «Case of Pandora» («Дело Пандоры»).
19 мая 2014 года бразильские пауэрщики Traumer издали свой
первый полноформатник «The Great Metal Storm», который
содержит вещь «Pandora».
20 мая 2014 года российский хэви-метал коллектив Mental
Assault выпустил дебютник «Edge of Days», на нем есть
композиция «Pandora’s Box».
5 июля 2014 года увидел свет одноименный миньон
британской мелодик-дэт-метал группы Kosmokrator, содержащий
трек «The Cult of Pandora» («Культ Пандоры»).
20 июля 2014 года вышел первый диск греческих
трэшеров Ecollapse «Blood Season», включающий в себя
вещь «Pandora’s Box».

12 сентября 2014 года был реализован альбом немецкой эпикдэт-метал формации Nothgard «Age of Pandora» («Эпоха Пандоры»).
2 октября 2014 года был издан сингл «Graceful Pandora»
(«Изящная Пандора») с диска испанских блэкеров Foscor «Those
Horrors Wither», который был реализован 25 ноября того же года.
4
октября
2014
года
канадская
хэви-трэш-метал
команда Beyond Eternal презентовала дебютник «Faith in Death»,
на нем есть композиция «Pandora».
3 ноября 2014 года увидел свет первый полноформатник
прогрессив-симфо-метал формации из Кувейта Divine Disorder
«Garden of Dystopia», на нем есть вещь «Pandora’s Codex» («Кодекс
Пандоры»).
24
ноября
2014
года
голландские
готикметаллисты Sin7sinS издали пластинку «Purgatory Princess»,
включающую в себя песню «Touch of Pandora» («Прикосновение
Пандоры»).
В 2014 году французские хэви-металлисты Sekhmet издали
миньон «Pandora».
В 2014 году в Нидерландах была образована готик-метал
группа Pandora’s Key, которая 7 января 2017 года выпустила
ЕР «Prometheus’ Promise» («Обещание Прометея»).
7 февраля 2015 года вышел альбом французской симфо-метал
группы Whyzdom «Symphony for a Hopeless God», содержащий
номер «Pandora’s Tears» («Слезы Пандоры»).
1 марта 2015 года увидел свет дебютник колумбийской
мелодик-дэт-метал-дэткор команды Awakening the Atoning Death
«Vöror», на нем мы можем услышать песню «Pandora’s Box».

31 марта 2015 года был издан миньон американской мелодикдэт-грув-метал банды Jahai «Death and Entrances», на котором есть
трек «Pandora’s Box».
13 апреля 2015 года был выпущен полноформатник канадской
дум-прогрессив-метал группы Succubus Irons «The Gorgon’s
Lullaby», содержащий песню «Pandora Box».
22 апреля 2015 года вышел альбом французской симфо-метал
формации Whyzdom «Symphony for a Hopeless God», включающий
в себя композицию «Pandora’s Tears» («Слезы Пандоры»).
27 апреля 2015 года итальянские пауэрщики Repsel издали
пластинку «From Dawn to Dusk», на ней есть песня «Пандора».
29 апреля 2015 года увидел свет первый диск французской
симфо-метал команды Nereids «A Message from Beyond»,
содержащий трек «Pandora».
15 августа 2015 года был реализован дебютник британской
мелодик-хэви-метал банды Burn the Void «Born of the Phoenixа»,
в его состав вошла вещица «Pandora’s Box».
27 октября 2015 года греческие хэви-металлисты Clamor
of Existence выпустили студийник «Justifiable Treason», на нем есть
номер «The Pandora’s Jar» («Сосуд Пандоры»).
21 декабря 2015 года вышел полноформатник итальянской
симфо-готик-метал формации Rossometile «Alchemica», который
содержит трек «Pandora».
22 февраля 2016 года был издан ЕР корейской грув-дэт-метал
банды Manixive «Pandora».
26 февраля 2016 года бразильская пауэр-прогрессив-метал
группа Skyrion презентовала диск «The Edge», включающий в себя

песню «Opening Pandora’s Box» («Открытие Ящика Пандоры»).
28 февраля 2016 года вышел сингл португальской симфопрогрессив-метал банды The Autist «Pandora’s Curse» («Проклятие
Пандоры»).
16 сентября 2016 года бразильские блэкеры Mortespermia
выпустили одноименное демо, содержащее тему «Dentro da Caixa de
Pandora» («Внутри Ящика Пандоры»).
27 сентября 2016 года увидел свет дебютник итальянской
симфо-метал формации Gabriel the Poet of Doom «Nepenthe»,
на котором есть вещь «Pandora’s Box».
В сентябре 2016 года была издана компиляция голландской
прогрессив-пауэр-метал команды Consortium Project «Pentalogy»,
в ее состав вошел трек «Pandora’s Box».
7
октября
2016
года
бельгийские
трэш-дэтметаллисты Téras реализовали свой дебютник «Pandora».
14 октября 2016 года вышел альбом американской хэви-метал
группы Ichabod Krane «Beyond Eternity», включающий в себя
композицию «Pandora’s Box».
21 октября 2016 года был издан одноименный дебютник
французских хэви-металлистов Debackliner, на нем есть
песня «Пандора».
9 ноября 2016 года японская симфо-пауэр-метал формация Liv
Moon выпустила ЕР «R.E.D», в его состав вошла тема «Pandora».
6 декабря 2016 года увидел свет альбом американской
прогрессив-пауэр-метал группы Aittala «American Nightmare»,
включающий в себя песню «Pandora’s Box».

23 декабря 2016 года был реализован диск немецких пауэрметаллистов Chapter Eleven «Conquer the Paradise», содержащий
композицию «Pandora’s Box».
5 февраля 2017 года вышел полноформатник турецкой блэкметал-эмбиент команды Yayla «Pas.to.rale», на нем есть
вещь «Pandora».
18 февраля 2017 года шведская мелодик-блэк-дэт-метал
формация Sons ov Omega выпустила дебютник «Reign», на котором
мы можем наблюдать тему «Pandora».
5 мая 2017 года испанские готик-металлисты Kynesis издали
студийник «Pandora» с обнаженной женщиной на обложке.
В тот же самый день французы Superscream выпустили
диск «The Engine Cries» с песней «Пандора».
26 мая 2017 года увидел свет первый студийник датской
мелодик-дэт-трэш-метал банды Wrath of Belial «Bloodstained
Rebellion»,
на
котором
мы
можем
услышать
композицию «Пандора».
9 июня 2017 года вышел альбом греческих пауэрметаллистов Valor «Arrogance: The Fall», в состав которого вошла
песня «Pandora’s Gift» («Подарок Пандоры»).
16 июня 2017 года российские дэт-металлисты Arbor
Inversa издали дебютник «Anticipatterns», на нем есть
трек «Pandora’s Ambassador».
18 июня 2017 года увидел свет альбом итальянских хэви-пауэрметаллистов Strider «Bioluminescent», который включает в себя
композицию «Pandora».

26 августа 2017 года вышел первый диск немецкой трэшметал-металкор группы Samsara Circle «The Dark Passenger»,
содержащий номер «Pandora Parts of You».
17 ноября 2017 года увидел свет полноформатник французских
пауэр-металлистов Eternal Flight «Retrofuture», на нем есть
тема «Pandora’s Box».
10
февраля 2018
года немецкая мелодик-дэт-метал
формация Unrepentant выпустила студийник «The Die Is Cast»,
включающий в себя композицию «Advent of Pandora».
9
апреля 2018
года российский музыкант Роман
Логинов представил публике миньон «The Story of Love and Death»,
на котором есть песня «Pandora’s Heart» («Сердце Пандоры»).
4
июня 2018
года вышел дебютник бразильских
думстеров Evictus «The Box», в состав которого вошла тема «The
Heart of Pandora» («Сердце Пандоры»).
27 июля 2018 года был издан миньон австрийской металкормелодик-дэт-метал
команды
Counterweight
«Life
Thread»,
содержащий трек «Pandora».
19 августа 2018 года вышел альбом австралийской пауэр-спидметал группы Enticer «Ancient Symphony», включающий в себя
композицию «Pandora’s Star» («Звезда Пандоры»).
5 октября 2018 года немецкая эпик-мелодик-дэт-метал
формация Darkest Horizon выпустила свою работу «Aenigmata»,
на которой есть песня «Pandora».
30 ноября 2018 года вышел диск американского эпик-пауэрметал коллектива Arrayan Path «Archegonoi», содержащий тему «Sins
of Pandora» («Грехи Пандоры»).

9 декабря 2018 года был издан миньон британской мелодикдэт-метал команды Anomos «The Cult of Pandora» («Культ
Пандоры»).
11
января
2019
года
американская
хард-н-хэви
формация Trinirush реализовала полноформатник «Mythology»,
в состав которого вошла композиция «Pandora’s Box».
8 февраля 2019 года увидел свет студийник аргентинской хэвипауэр-метал группы Barilari «Infierock», включающий в себя
номер «Caja de Pandora» («Ящик Пандоры»).
17 мая 2019 года испанские хэви-металлисты Zarpa издали
альбом
«Viento
divino»,
в
состав
которого
вошла
композиция «Pandora».
9 июля 2019 года вышел дебютник канадской спид-метал
банды Aphrodite «Lust and War», на нем есть трек «Pandora’s Box
Unleashed».
18 июля 2019 года увидела свет первая работа греческих
блэкеров Empire of Hate «Dark Ancient Mysteries», содержащая
композицию «Pandora’s Box».
27 сентября 2019 года симфо-пауэр-метал коллектив
из Мадрида Adamantia выпустил второй студийник «Pandora»,
на обложке которого изображена та самая пресловутая Пандора —
женщина созданная богом Зевсом в наказание людям за то, что
взяли у Прометея огонь.
2 ноября 2019 года американская мелодик-дэт-блэк-метал
команда Oracle издала сингл «Pandora’s Box».
Он вошел в состав альбома «Hindsight Is 2020», который был
реализован 12 июня 2020 года.

14 ноября 2019 года Patrick Hemer выпустил пластинку «The
Writing’s on the Wall», в состав которой вошла тема «Pandora’s Box».
13 февраля 2020 года вышел альбом бразильской прогрессивпауэр-метал группы Natan Cunha «Synaptical Omnifarious»,
на котором есть трек «Pandora Tomorrow» («Пандора завтра»).
7 июля 2020 года был издан первый студийник греческой
мелодик-дэт-фолк-метал команды Kosmogonia «Enthrone the Gods»,
включающий в себя вещицу «Pandora’s Fall» («Падение Пандоры»).
9 августа 2020 года увидел свет дебютник бразильской дэт-думметал группы Apathoia «The Overwhelming Weight of a Mind
in Solitude», содержащий тему «Pandora».
28
августа 2020
года вышел альбом американских
трэшеров Psychosomatic «The Invisible Prison», на котором есть
песня «Pandora’s Crate» («Ящик Пандоры»).
27 ноября 2020 года немецкие трэшеры Exposure выпустили
свой первый альбом «Atonement», на нем мы можем услышать
трек «Pandora».

Образ Прометея в лирике метал-групп
Прометей (др.-греч. Προμηθεύς, букв. — радетель,
предусмотрительный) — один из титанов, защитник людей
от произвола богов, царь скифов. Двоюродный брат Зевса. Сын
титана Иапета и Климены (по Аполлодору — Асии, по Эсхилу —
сын Фемиды-Геи, по Евфориону — сын Геры и титана
Евримедонта). Брат Атланта, Менетия и Эпиметея. Супруг
Гесионы, отец Девкалиона.
Имя Прометей означает «мыслящий прежде», «предвидящий».

Согласно мифу, он похитил огонь у Гефеста, унёс его с Олимпа
и передал его людям. Он совершил это, спрятав искру в полом
стебле тростника и показал людям, как его сохранять, присыпая
золой. По другой версии, он изобрёл «огневые палочки»,
от которых загорается огонь.
За похищение огня Зевс приказал Гефесту (Гермесу) приковать
Прометея к скале Кавказских гор (в Колхиде или в Скифии).
Прикованный Прометей был обречен на непрекращающиеся
мучения — вновь и вновь прилетавший орел выклевывал его
печень, которая каждый раз у него снова отрастала. Эти муки
длились в течение всего героического века, по различным
античным источникам от нескольких столетий до 30 тысяч лет
(по Эсхилу), пока Геракл не убил стрелой орла и не освободил
Прометея. Произошло это незадолго до Троянской войны.
В 1987 году увидел свет альбом греческой хэви-метал
группы
Northwind
«Mythology»,
включающий
в
себя
номер «Prometheus the Man».
В
1988
году
словацкая
хард-н-хэви
команда Tublatanka выпустила пластинку «Žeravé znamenie osudu»,
в состав которой вошла песня «Prometeus».
В
1993
году
финские
металлисты
Lyijykomppania
реализовали
дебютник «Uimakoulu», на нем есть вещь «Prometeus».

хэвисвой

В 1994 году вышел альбом венгерских трэшеров Moby Dick
«Memento», включающий в себя композицию «Prometheus».
В
1996
году
итальянская
прогрессив-хэви-метал
формация Abel & Caïn записала демку «Hands Off Cain», на которой
есть трек «Prometheus».

В
1997
году
голландская
дэт-мелодик-дэт-метал
группа Intestine реализовала демку с темой «Prometeus».
В том же году вышел дебютник немецкой готик-дэт-трэшметал
банды
Necrosist
«Lost
Time’s»,
содержащий
песню «Prometeus».
В
1998
году
немецкие
готик-металлисты
Dying
in Silence издала демо «Nomen Meum», на нем есть
номер «Prometeus».
В 1999 году австрийская хэви-метал команда Invictus выпустила
дебютник «Metal», в состав которого вошла вещь «Prometeus».
В том же году вышел первый полноформатник американских
прогрессивщиков Listen «Close Your Eyes and You’re There», на нем
есть тема «Prometeus».
В 2000
году
испанская хэви-метал группа Tierra
Santa выпустила альбом «Tierras de leyenda». В композиции
из этого диска «La caja de Pandora» («Ящик Пандоры») упоминается
о краже огня Прометеем. В ней Анхель Сан Хуан представляет
свою собственную версию мифа.
Героической личностью предстает Прометей и в теме «La ira del
cielo» («Гнев небес») из студийника «Apocalipsis», который
коллектив издал 27 сентября 2004 года.
Анхель Сан-Хуан интерпретирует этот миф таким образом,
чтобы можно было предельно ясно донести до нас то, что является,
по его мнению, самым важным: кража огня у богов и понесенное
за это наказание. В связи с этим он опускает некоторые
незначительные, на его взгляд, подробности.
В его представлении Прометей — это герой, благодетель
человечества, которые пострадал за свой народ, и теперь прикован

цепью к скале и страдает от вечного наказания. Таким образом, он
принес пользу человечеству ценой собственной свободы:
За то, что сделал людям
Великое благо, дав им огонь,
Расплачиваюсь кровью и цепями.

22 октября 2001 года увидел свет концептуальный студийник
норвежской симфо-блэк-метал формации Emperor «Prometheus —
The Discipline of Fire & Demise».
В 2001 году чилийские пауэрщики Magnalucius реализовали
демозапись с темой «Prometheus».
6 декабря 2002 года вышло демо французской мелодик-дэтблэк-метал группы A.N.A.E.L. «Page 04», включающее в себя
вещь «Prometheus».
В 2002 году был реализован ЕР немецких блэкеров Nargaroth
«Rasluka Part II», содержащий песню «Abschiedsbrief des Prometheus»
(«Прощальное письмо Прометея»).
В том же году появился дебютник индонезийских блэкметаллистов Besessen «Penantian Ajal», на нем есть трек «Sidure Day
Prometheus».
28 апреля 2004 года была издана демозапись прогрессив-пауэрметал
коллектива
из
Латвии
Distant
Light
«Prison
of Dreams» с песней «Prometheus».
В октябре 2004 года вышел диск думстеров с Мальты Forsaken
«Anima Mundi», включающий в себя вещь «The Eyes of Prometheus»
(«Глаза Прометея»).
В
2004
году
американские
блэкеры
Forest
of Witchery выпустили свой дебютник «...Invokation of the Ancient
One…», на котором имеется тема «Prometheus».

В том же году чешские трэшеры Hefaistova lyra представили
публике свой первый альбом «...Colony of Prey», в состав которого
вошла композиция «Prometheus».
11 июня 2005 года
блэкеров
Nachtmahr
номер «Prometheus».

была издана компиляция немецких
«Konzertpromo»,
содержащая

В 2005 году вышел альбом британской пауэр-трэш-метал
команды Kranius «Evilution», на нем есть песня «Prometheus».
27 апреля 2006 года увидел свет дебютник испанских хэвиметаллистов Prometheus «Tierra de todos», в его составе —
номер «Prometheus».
17 мая 2006 года вышел первый студийник французских
прогрессивщиков 7th Nemesis «Violentia Imperatrix Mundi»,
включающий в себя тему «Prometheus Unleashed» («Прометей
на свободе»).
3
августа
2006
года
греческая
паган-блэк-метал
банда Νεκροδαίμων реализовала демозапись «Απόκρυφον», на ней
есть трек «Προμηθεύς».
1 декабря 2006 года испанские думстеры Warchetype издали
демо, которое включает в себя песню «Prometeus Fire» («Огонь
Прометея»).
В
2006
году
испанские
прогрессивщики
Father
Golem выпустили свой опус «Nemesis», который содержит
тему «Prometeus».
В
том
же
году
вышел
миньон
датских
хэвиметаллистов Insidiöus Törment «The Rock, The Claw and the
Steel» с песней «Prometeus».

В 2007 году увидел свет альбом испанской хэви-метал
формации Amon Ra «Slaves to the Moon», на котором есть
номер «Prometeus».
В том
же году
польские дэтстеры
Beyond the
Desert реализовали демо «Prometheus», а испанская хард-рокпауэр-метал банда Kayron Spes выпустила ЕР «Prometheus».
1 января 2008 года американская симфо-блэк-дэт-метал
группа
Alas,
Tyranny
издала
одноименное
демо
с песней «Prometheus».
25 июля 2008 года вышел дебютник американских
дэтстеров Aeons of Eclipse «The Hour of Desolation», в его состав
вошла тема «Prometheus».
13
октября
2008
года
итальянские
хэвиметаллисты Martiria презентовали свой полноформатник «Time
of Truth», включающий в себя вещь «Prometeus».
8 мая 2009 года болгарский хэви-метал музыкант Dragomir
Draganov выпустил свой дебютник «Alter Ego», содержащий
трек «Prometeus».
В мае 2009 года испанские дэтстеры Neter реализовали свой
дебютник «Nec Spe Nec Metu», в состав которого вошла
композиция «Prometeus».
27 июня 2009 года увидел свет альбом немецкой готик-блэкметал формации Do Not Dream «Schattenwelten», на нем есть
тема «Prometeus».
21 июля 2009 года вышел дебютник американской блэк-дэтметал группы A Hill to Die Upon «Infinite Titanic Immortal», который
содержит вещь «Prometheus Rebound».

27 июля 2009 года немецкие дэтстеры Black Whole издали
одноименное демо с песней «Prometeus».
21 октября 2009 года увидел свет альбом норвежских блэкметаллистов Gorgoroth «Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt»,
на нем есть тема «Satan-Prometheus».
В 2009
году
был
реализован
диск
итальянских
блэкеров Mystical Fullmoon «Scoring a Liminal Phase — Ten Strategies
for
Postmodern
Mysticism»,
на
котором
наличествует
номер «Prometheus Unbound».
В том
же году было издано демо
блэкарей Impalatorium «A
Sombra Malévola»,
трек «O Fogo De Prometheus» («Огонь Прометея»).

бразильских
содержащее

25 марта 2010 года вышел студийник венгерской дэт-метал
банды Nadir «Eco-Ethic», на котором есть тема «The Prometeus
Deception» («Обман Прометея»).
В 2010 году был реализован ЕР российской мелодик-дэтблэк-метал формации Магистериум «Children of War», в состав
которого вошла песня «Prometeus».
4 марта 2011 года греческая блэк-дэт-метал банда Lord
Impaler выпустила свой дебютник «Admire the Cosmos Black»,
который содержит трек «Prometeus».
15
марта 2011
года
вышел альбом французских
дэткорщиков Break These Shackles «The Prometheus Ring».
19
мая 2011
года американская мелодик-блэк-метал
группа Gates ov Leviathan издала миньон «Serpent’s Throne», на нем
есть тема «Prometeus».

В декабре 2011 года вышел альбом американской стоунерметал банды Axxicorn «War of the Giants», содержащий
трек «Prometheus».
В 2011 году был издан первый студийник немецкой мелодикдэт-метал-дэткор группы My Elegy «The Core», включающий в себя
номер «Prometheus».
В том же году вышел миньон греческих пауэрщиков War
Dance с песней «Prometheus». Позднее она появилась на дебютнике
банды «Wrath for the Ages», который был выпущен 9 января
2015 года.
27 февраля 2012 года увидел свет студийник итальянских
пауэрщиков Clairvoyants «The Shape of Things to Come», на нем есть
тема «Prometheus».
29 февраля 2012 года американская прогрессив-хэви-пауэрметал
группа
Pathless
Land
выпустила
демозапись
с треком «Prometheus Arisen» («Прометей Воскресший»).
9 апреля 2012 года был издан ЕР финской индастриал блэкдэт-метал банды Iapethos «Shrines of Chaos», на котором есть
номер «Unleash the Gift of Prometheus» («Раскройте дар Прометея»).
26 мая 2012 года вышло демо американской мелодик-дэтметал группы Under a Serpent Sun с песней «Prometheus».
15
июня
2012
года
немецкая
команда
I.G.A.D.S.N.A.G.I.A.T.
реализовала
дебютник, включающий в себя трек «Prometheus».

блэк-дэт-метал
одноименный

25 июля 2012 года российские блэкеры Gaktungar издали
полноформатник
«Gisturgh»,
который
содержит
песню «Prometheus».

18 сентября 2012 года вышел ЕР американской прогрессивдэт-метал
формации
Lascaille’s
Shroud
«Leaving
Earth
Behind» с темой «Prometheus».
20 декабря 2012
банда Nemirie издала
номер «Prometheus».

года российская мелодик-дэт-метал
работу «Civilization», на ней есть

В декабре 2012 года испанские трэшеры Blast Off выпустили
ЕР «Devious Insane»), на нем присутствует песня «Prometheus’s Fire»
(«Огонь Прометея»).
В 2012 году был реализован альбом американских
трэшеров Howitzer «The Echoes of Prometheus» («Отголоски
Прометея»).
1 января 2013 года американская прогрессив-блэк-метал
группа Amiensus выпустила дебютник «Restoration», в который
вошел трек «Prometheus».
18 марта 2013 года итальянская прогрессив-дум-готик-метал
формация Resonance Room презентовала свою работу «Untouchable
Failure», на ней есть песня «Prometheus».
6
апреля
2013
года
вышел
сингл
прогрессивщиков Gates of Winter «Prometheus».

канадских

26 июня 2013 года был издан сингл «Prometheus» российских
дэтстеров Tapinoma Say.
8
ноября
2013
года
немецкая
трэш-дэт-метал
группа Terrorblade реализовала свой дебютник «Of Malice and Evil»,
включающий в себя трек «Prometeus».
13 ноября 2013 года польская дэт-трэш-метал команда Evil
Machine представила публике свой дебютник «War in Heaven»,

на нем есть композиция «Prometeus».
30

ноября
ЕР
«Prometheus»
банды Demoterion.

2013
года
был
итальянской
паган-фолк

реализован
дэт-метал

В 2013 году вышел одноименный миньон американской
техникал-дэт-метал-грайндкор команды Morgellon, в его составе
есть номер «Prometeus».
6 января 2014 года испанская мелодик-дэт-трэш-метал
группа Inner Sight презентовала свой дебютник «A Vision
of Ekstasy», содержащий песню «Prometeus».
20 января 2014 года вышел дебютник мексиканских
дэтстеров
Fractal
Entropy
«Evolution»,
на
нем
есть
вещица «Prometheus».
14
февраля
2014
года
канадская
блэк-дэт-метал
банда Hammerdrone выпустила свой опус «Clone of Europa», на нем
есть песня «Prometheus Is Murdered» («Прометей убит»).
29 апреля 2014 года американские думстеры Holly Hunt
выпустили миньон «Prometheus».
1 мая 2014 года увидел свет первый альбом немецкой бруталдэт-метал команды Abhorrent Castigation «Throne of Existential
Abandonment», в состав которого вошел трек «Prometheus».
25
мая
2014
года
американские
металкорщики
DropZone
издали
свой
дебютник «Erosion» с номером «Prometheus».
20 июня 2014 года греческая атмосферик-симфо-дэт-метал
формация Septicflesh выпустила альбом «Titan», содержащий
песню «Prometheus».

6 августа 2014 года вышел миньон немецких дэтстеров Agrace
«Into Dust», на нем мы можем услышать номер «Prometheus Bound»
(«Связанный Прометей»).
16 августа 2014 года немецкие блэкеры Minus реализовали
демо «Paradox», на нем есть трек «Prometheus».
17
августа 2014
года вышел миньон итальянских
дэтстеров Omega «Eudaimonia» с песней « (Προμηθεύς)».
15 сентября 2014 года была издана компиляция греческих
блэкеров Kawir «Νυχτός τελετήσιν: 20 Years of Recordings», в состав
которой вошел номер «Prometheus».
28 октября 2014 года увидел свет альбом американской думблэк-метал формации Flaming Tusk «Inquisitor», на нем есть
композиция «Prometheus (War with the Gods)» («Прометей (Война
с богами)»).
В 2014 году вышел ЕР американской блэк-метал банды Spitting
Black «I Am Become Death», на нем есть тема «Prometheus».
19 марта 2015 года греческие блэкеры Dizziness реализовали
студийник
«Bound
by
Strength»,
который
содержит
песню «Prometheus».
20 марта 2015 года вышел диск российского блэк-метал
коллектива Sarpentra «Supernova», на нем присутствует
номер «Prometheus Unbound».
17 апреля 2015 года был издан ЕР британских блэкеров Wolfrost
«Curse», на нем имеется трек «Prometheus».
19 июня 2015 года увидел свет альбом итальянской симфопауэр-метал формации Luca Turilli’s Rhapsody «Prometheus

(Symphonia Ignis Divinus)» («Прометей (Симфония божественного
огня)»).
25 июля 2015 года вышел полноформатник американских
думстеров Lungrot «The Descent of Prometheus» («Сошествие
Прометея»).
10 сентября 2015 года был издан ЕР шведской блэк-дэт-метал
группы Helvegen «Year One», содержащий песню «Prometheus».
7 октября 2015 года японские металкорщики Crystal
Lake выпустили диск «The Sign», содержащий песню «Prometheus».
13 ноября 2015 года вышел альбом американцев Trans-Siberian
Orchestra «Letters from the Labyrinth», на нем есть тема «Prometheus».
15 ноября 2015 года греческие дэтстеры Cyψis презентовали
свой дебютник «Slaves to the Moment», включающий в себя
вещь «Prometheus».
24 ноября 2015 года увидел свет студийник канадских хэвиметаллистов Valkyrie’s Cry «Triumph & Tragedy», который содержит
трек «Prometheus».
В 2015 году вышел альбом австрийских блэкеров Pervertum
«Creature of Ungod», на нем есть номер «Prometheus».
27 мая 2016 года британские думстеры Sūrya издали свой
дебютник «Apocalypse A.D.», на котором есть композиция
с таким же названием.
В июле 2016 года немецкие блэк-металлисты Maahes издали
ЕР «Ancient Force» с песней «Prometheus».
6 августа 2016 года вышло демо чилийской блэк-метал
банды Targarien «The Lethargy of Prometheus» («Летаргия

Прометея»).
7
января 2017
года голландская симфо-готик-метал
группа Pandora’s Key выпустила ЕР «Prometheus’ Promise»
(«Обещание Прометея»).
3 февраля 2017 года увидел свет диск финских блэкеров IC Rex
«Tulen jumalat», на нем есть композиция «Prometheus».
18 февраля 2017 года вышел концептуальный альбом
греческой фолк-блэк-метал группы Aherusia «Prometheus: Seven
Principles on How to Be Invincible» («Прометей: семь принципов, как
быть непобедимым»).
13
марта 2017
года бельгийская симфо-блэк-метал
команда Saille выпустила полноформатник «Gnosis», содержащий
номер «Prometheus».
17 марта 2017 года испанские хэви-металлисты Wild
Freedom
реализовали
дебютник
«Set
the
Night
on
Fire» с песней «Prometheus».
28
апреля
2017
года
греческая
блэк-дэт-метал
формация Prometheus презентовала свой опус «Consumed
in Flames», на нем есть вещь «Prometheus Rising».
В апреле 2017 года увидел свет альбом бразильской мелодикблэк-дэт-метал банды Lord Blasphemate «Lucifer Prometheus»
(«Люцифер Прометей»).
26 мая 2017 года вышел первый студийник шведской дэткордэт-метал группы In Reverence «The Selected Breed», включающий
в себя композицию «Prometheus».
16 июня 2017 года голландские блэкеры Infinity выпустили
свою работу «Hybris», на котором присутствует тема «Prometheus

Unbound» («Освобожденный Прометей»).
20 июля 2017 года вышел первый альбом хорватских
дэтстеров Dropthehammer «Abortus Dei», содержащий песню «New
Fire of Prometheus» («Новый огонь Прометея»).
13 августа 2017 года
прогрессивщиков
Ankhy
трек «Prometheus».

был издан дебютник бразильских
«Prologue»,
на
котором
есть

29 cентября 2017 года была реализована компиляция
французских блэкеров Blessed in Sin «Materia Prima (Eritis Sicut
Dii — 2006)», в состав которой вошел номер «Prometheus».
28 января 2018 года австралийская техникал-дэт-метал-дэткор
банда Xenobiotic презентовала концептуальный диск «Prometheus».
10 февраля 2018 года был издан альбом американских
думстеров Electric Dawn «Locus of Chiron» с песней «Prometheus».
4 мая 2018 года увидел свет первый студийник норвежской
прогрессив-пауэр-дэт-метал формации Tessia «Burn the Sky»,
в состав которого был включен номер «Prometheus».
28 сентября 2018 года вышел дебютник американской
мелодик-дэт-метал группы Dystopia A.D. «Designing Ruin». На нем
мы можем услышать песню «Prometeus».
21 октября 2018 года был издан альбом польских
дэтстеров
Symbolical
«Allegory
of
Death», содержащий
трек «Prometheus Trial» («Испытание Прометея»).
29 декабря 2018 года бразильская мелодик-симфо-дэт-метал
команда Murder’s Prophecy реализовала миньон «O Último Ato»,
на нем есть номер «Prometeus».

10 февраля 2019 года вышел сингл американской дэт-трэшметал банды Riley Woods «Prometheus».
2 апреля 2019 года американские хэви-металлисты The
Bankrupt Conspiracy издали дебютник «Death of Dreams», его
открывает песня «The Prometheus Curse».
21 апреля 2019 года увидел свет дебютник польских
думстеров Silent Enigma «The Isolationist», на котором есть
трек «Prometeus».
18 июля 2019 года был издан диск греческих блэкеров Empire
of
Hate
«Dark
Ancient
Mysteries»,
он
содержит
композицию «Prometeus».
25 мая 2019 года американские трэшеры Kamikaze
Zombie реализовали свою работу «The Destroyer of All
Things» с песней «Prometeus».
4 августа 2019 года увидел свет диск австрийской техникалдэткор группы Dayum «Ghost of Sparta», на нем есть
трек «Prometeus».
4 ноября 2019 года был издан сингл российской симфо-блэкдэт-метал команды Helvort «Act III — Prometheus».
8 ноября 2019 года британская дум-дэт-метал банда The
Drowning выпустила пластинку «The Radiant Dark», на ней есть
песня «Prometheus Blinded».
15
ноября
2019
года
вышел
прогрессивщиков Subterfuge «Prometheus».

альбом

польских

10 декабря 2019 года бразильская дэт-метал группа El Santo
Asesino выпустила свою первую работу «Um Reino de Caos e Morte»,
на которой мы можем услышать номер «Prometeus».

В 2019 году был издан сингл голландской дэт-дум-метал
команды River of Souls «Prometheus Unbound».
22 января 2020 года вышел альбом чешских дэтстеров Purnama
«Flame of Rebellion», который включает в себя трек «Prometeus».
7 марта 2020 года был издан ЕР бразильской мелодик-дэтметал банды Póstuma «Moralis» с песней «Prometeus».
5
апреля
2020
года
вышел
сингл
российских
блэкеров Akromusto «Prometheus Light» («Свет Прометея»).
26
апреля
2020
года
российские
блэкметаллисты Logos реализовали свой дебютник «Of Darkness and
Despair», на котором есть номер «Prometheus».
12 июня 2020 года вышел студийник российского блэк-метал
коллектива Hamhleypa «Prometheus».
В августе 2020 года увидел свет альбом металкорщиков White
Guard «Prometheus».
15 октября 2020 года канадская симфо-блэк-дэт-метал
группа Bernatchez выпустила альбом «The Second Genesis»,
содержащий тему «Prometheus Reborn».
1 ноября 2020 года немецкие блэкеры Götterzorn реализовали
одноименное демо с композицией «Prometeus».
30 октября 2020 года вышел ЕР немецких трэшеров Agent
Hellfire «The Omen», на нем есть песня «Prometheus».
В тот же самый день появился в продаже первый студийник
финских дэтстеров Cynabare Urne «Obsidian Daggers and Cinnabar
Skulls», на нем есть вещь «Prometheus Bound».

20
ноября
2020
года
испанский
хэви-дум-метал
коллектив Monstera выпустил дебютник «Better to Reign in Hell
than to Serve in Heaven», в его состав вошла песня «Prometheus».
30
ноября 2020
года мексиканские думстеры For
Centuries выпустили сингл «Prometheus… And the Lignum Scientiae»
(«Прометей… и древо науки»).
11 декабря 2020 года вышел ЕР российской дум-дэт-метал
банды Shallow Rivers «Prometheus Unbound».
3
января 2021
года венгерская симфо-пауэр-метал
группа Elfsong издала компиляцию «Quintessence», в состав
которой вошла композиция «Prometheus».
29 марта 2021 года был реализован студийник российских
блэкеров Arkhé «Dépression», на нем есть тема «Prometheus».
16 апреля 2021 года вышел диск австрийской мелодик-дэтхэви-метал формации Gradient of Disorder «MisEntropic»,
включающий в себя номер «Prometheus».
22 апреля 2021 года был издан миньон российской дэт-блэкметал банды Dead Wasteland «Mythology» с песней «Prometeus».
7 мая 2021 года американские блэк-металлисты Jute
Gyte издали релиз «Mitrealität», на нем имеется вещь «Prometheus
Ends in Onan».
24 июня 2021 года немецкие блэкари Leiþa
дебютник «Sisyphus», на нем есть трек «Prometeus».

выпустили

15 октября 2021 года увидел свет альбом французских
дэтстеров
Muertissima
«Inquisition»,
который
содержит
композицию «Prometeus».

В тот
же самый день вышел дебютник немецких
блэкеров Caradras «Schattenkönige», включающий в себя
тему «Prometheus».
31 марта 2022 года шведские дэтстеры Abscession издали
студийник «Rot of Ages», на нем есть номер «Prometheus Unbound»
(«Прометей Освобожденный»).
25
марта 2023
года
американский эпик-хэви-метал
проект Imminent Reign выпустил концептуальную работу «The
Legend of Prometheus». На обложке диска изображен титан
Прометей собственной персоной.

Образ Одиссея в лирике метал-групп
Одиссей (др.-греч. Ὀδυσσεύς; лат. Ulixes) — персонаж
греческой мифологии, царь Итаки, сын Лаэрта и внук Автолика,
отличавшийся умом и хитростью. Он был вынужден принять
участие в Троянской войне, в ходе которой погубил своего врага
Паламеда. Именно Одиссей, согласно одной из версий мифа,
придумал, как взять Трою с помощью деревянного коня. Его путь
домой по окончании войны затянулся на десять лет из-за гнева
Посейдона и разнообразных злоключений; в ходе плавания
Одиссей столкнулся с циклопом-людоедом Полифемом,
с волшебницей Киркой, превращавшей путников в свиней,
прошел между чудовищами Скиллой и Харибдой, смог услышать
песни сирен и не погибнуть при этом, спуститься в Аид
и вернуться в мир живых.
Наконец, после всех этих приключений, Одиссей вернулся
на родину, где его ждали верная жена Пенелопа и сын Телемах. Он
перебил буйных женихов Пенелопы, а потом отправился
в изгнание в Эпир. Согласно одной из версий мифа, Одиссей
погиб на Итаке от руки собственного сына Телегона. По другим

версиям, он умер своей смертью в Эпире или в Этолии, либо погиб
в Этрурии.
Одиссей стал одним из героев «Илиады» и центральным
персонажем другой поэмы Гомера, «Одиссеи», рассказывающей
о его долгом возвращении на родину. В этом эпосе он преодолевает
все опасности благодаря своему уму и душевной стойкости.
Одиссей действует также в ряде киклических поэм, греческих
и римских трагедий (в их числе сохранившиеся «Филоктет»
и «Аякс» Софокла, «Гекуба» Еврипида, «Троянки» Сенеки).
Исследователи склонны считать Одиссея фольклорным героем,
который возможно, связан с доэллинским населением Южных
Балкан. Изначально это мог быть образ сказочного герояпутешественника, на более поздней стадии обогащенный чертами
страдальца и человека, тоскующего на далекой чужбине
по родному дому. Одиссей постепенно вошел в троянский
мифологический цикл и стал героем-воином, который в отличие
от других побеждает с помощью не только силы, но и разума.
Поиск в базе данных Metal Archives показывает, что «Одиссея»
очень популярна среди исполнителей металла — 67 разных групп
упоминают в своих текстах «Odysseus» или «Ulysses», эпопея легла
в основу шести концептуальных альбомов.
В 1991 году польские трэшеры Destroyers издали пластинку
«The Miseries of Virtue», на которой есть трек «Odyssey».
Одними из первых обратились к «Одиссее» американские хэвиметаллисты Manowar в композиции «Achilles: Agony and Ecstasy
in Eight Parts» («Ахиллес: Агония и Экстаз в восьми частях»)
с альбома «Triumph of Steel», выпущенного 29 сентября 1992 года.
В 1993
году увидел свет дебютник американских
прогрессивщиков Mind Odyssey «Keep It All Turning», на нем есть
вещь «Odyssey».

28 июня 1994 года американская стоунер-метал группа Kyuss
издала диск «Welcome to Sky Valley», на нем мы можем услышать
тему «Odyssey».
В 1996 году была реализована первая работа дум-готикмелодик-дэт-метал банды из Словакии Thalarion «Towards the
Obscure Slumberland», которая включает в себя трек «The Odyssey».
В ноябре 1998 года вышел студийник итальянских
прогрессивщиков VIII Strada «La leggenda della grande porta»,
на котором есть номер «Ulysses».
23 августа 1999 года был издан концептуальный дебютник
немецкой пауэр-метал формации Tarot’s Myst «Odyssey».
В
1999
году вышел полноформатник американской
прогрессив-грув-метал группы Nevermore «Dreaming Neon Black»,
содержащий тему «The Lotus Eaters» («Пожиратели лотоса»).
6 июня 2000 года был реализован дебютник американской
симфо-блэк-метал банды Sanctus «Aeon Sky», содержащий трек
«Odyssey».
В 2000 году испанские хэви-металлисты Tierra Santa выпустили
альбом «Tierras De Leyenda», на котором есть песня «El Caballo De
Troya» («Троянский конь»).
Заглавный номер с диска «Sangre de reyes» («Кровь королей»)
(2001)) был также написан под впечатлением от знаменитой
легенды об Одиссее.
Центральной темой этой композиции является любовь
Одиссея — главного героя знаменитой поэмы Гомера к своей жене
Пенелопе, по которой он тоскует на чужбине:

«Одиссея» — это драма, основанная на любви Гомера к своей
жене; эта любовь поддерживает его жизнь, именно она заставляет
его выживать» (Анхель Сан Хуан).
В январе 2002 года вышел ЕР немецких дэтстеров Fallen
Yggdrasil «In No Sense Innocence», на котором есть трек «Odyssey
in Sorrow» («Одиссей в печали»).
15 фераля 2002 года немецкие пауэрщики Metalium издали
студийник «Hero Nation — Chapter Three», в состав которого вошел
номер «Odyssey».
В 2002 году увидел свет полноформатник американской
прогрессив-пауэр-метал группы Symphony X «The Odyssey».
В том же году был издан дебютник французской прогрессивдэт-метал группы Dismal «Original V.I.B.», включающий в себя тему
«Odyssey of Destiny» («Судьба Одиссея»).
28 апреля 2005 года вышел студийник американских хэвиметаллистов The Lord Weird Slough Feg «Atavism», на котором есть
трек «Eumaeus the Swineherd», рассказывающий об Эвмее — рабе,
которому поручено разведение свиней, и его преданность Одиссею
настолько непоколебима, что он первый, кому герой раскрывает
свою истинную личность и с которым он сговаривается убить
женихов свой жены во второй половине эпоса.
За этим номером следует «Curse of Athena» («Проклятие
Афины»), в котором повествование ведется от лица Одиссея после
его прибытия в Итаку, когда он, одетый в лохмотья, укрывается
в хижине Эвмея.
В 2005 году бразильские хэви-металлисты Odisséia выпустили
одноименное демо.

В 2006 году вышел дебютник испанских пауэрщиков Sacrum
«The Way to Insanity», включающий в себя трек «Odyssey».
5 февраля 2007 года увидел свет студийник британской думдэт-метал команды The Prophecy «Revelations», который содержит
тему «Одиссей».
30 апреля 2007 года вышел студийник итальянских хэвиметаллистов Wotan «Epos», на котором есть песня «Ithaca».
28 марта 2008 года немецкая дэт-метал-металкор группа
Sheephead выпустила дебютник «The Plague», включающий в себя
композицию «Odyssey».
23 мая 2008 года увидел свет студийник симфо-блэк-пауэрметал формации Stormlord «Mare Nostrum», который содержит
номер «And the Wind Shall Scream My Name» («И ветер закричит мое
имя»).
1 сентября 2010 года вышел миньон пауэр-трэш-метал банды
из Новой Зеландии Heavy Artillery «On the Warpath» с треком
«Odyssey».
23 октября 2011 года бразильские хэви-металлисты Syren
издали дебютник «Heavy Metal», на нем есть песня «Odyssey».
В сентябре 2012 года вышла первая работа мелодик-дэт-трэшметал группы из Сербии Twisted Tales «We Shall Be Heard»,
включающая в себя тему «Одиссей».
В 2012 году был издан первый студийник бельгийской
мелодик-техникал-дэт-метал формации The End of All Reason
«Artifacts», на нем есть номер «Time Odyssey» («Время Одиссея»).
17 января 2013 года немецкие хэви-металлисты Ancient Gods
выпустили дебютник «Living in the Wrong Time», содержащий

композицию «Ulysses Life» (Жизнь Улисса»).
10 апреля 2013 года канадская мелодик-блэк-метал формация
Cryptik Howling издала пластинку «Synthetic Ascension Design»,
на которой есть трек «Ulysses’ Death» («Смерть Улисса»).
19 марта 2015 года вышел диск греческих блэкеров Dizziness
«Bound by Strength», включающий в себя композицию «Odyssey».
1 апреля 2015 года увидел свет дебютник итальянских хэвиметаллистов Bastian «Among My Giants», на нем есть песня
«Odyssey».
24 апреля 2015 года был реализован концептуальный альбом
итальянской хэви-прогрессив-метал группы Dark Quarterer
«Ithaca».
16 мая 2015 года вышла концептуальная работа немецких
блэкеров Imperious «Tales of Woe — The Journey of Odysseus — Part
I: From Ilion to Hades» («Сказания о горе — Путешествие
Одиссея — Часть II: Из Аида на Итаку»), а 24 июня 2016 года
была издана его вторая часть «Tales of Woe — The Journey
of Odysseus — Part II: From Hades to Ithaca» («Сказания о горе —
Путешествие Одиссея — Часть II: От Аида до Итаки»).
Этот релиз является наиболее подробной и точной адаптацией
«Одиссеи» во всем металле.
9 ноября 2015 года французская атмосферик-дум-метал банда
Ixion презентовала свой студийник «Enfant de la nuit», на котором
есть номер «Odyssey».
12 декабря 2015 года вышел первый полноформатник
белорусской симфо-хэви-метал банды Ivory «Южный крест»,
который содержит песню «Улисс».

10 мая 2017 года увидел свет дебютник индонезийских
дэтстеров Necrology «Odyssey».
26 мая 2017 года финские хэви-металлисты Legionnaire издали
дебютник «Dawn of Genesis», включающий в себя композицию
«Olympian Aegis» («Олимпийская эгида»), которая представляет
собой молитву Одиссея, адресованную Зевсу, чтобы тот избавил
его от семи лет сексуального рабства на острове нимфы Калипсо.
4 августа 2017 года увидел свет одноименный студийник
канадской прогрессив-дэт-метал команды Centuries of Decay,
на котором мы можем услышать вещь «Odyssey».
15 сентября 2017 года греческая хэви-пауэр-метал банда Tidal
Dreams выпустила диск «Previsor», включающий в себя
композицию «Odyssey».
27 декабря 2017 года австрийские хэви-металлисты Küenring
реализовали одноименный дебютник, на нем имеется тема
«Odyssey».
10 февраля 2018 года вышел студийник американских
думстеров Electric Dawn «Locus of Chiron» с треком «Odyssey».
10 января 2019 года увидел свет диск греческой хэвипрогрессив-метал команды Nyxborn «Fatesblood», на котором есть
песня «Odysseus In Hades» («Одиссей в аду»).
8 февраля 2019 года американская мелодик-дэт-метал группа
The Dream and the Nightmare выпустила альбом «Odyssey».
31 мая 2019 года был издан дебютник американских хэвиметаллистов Eternal Odyssey «Awakening», включающий в себя
номер «Odyssey».

15 ноября 2019 года вышел первый альбом немецкой блэкспид-метал банды Diabolic Night «Beyond the Realm», содержащий
песню «Odyssey».
20 февраля 2020 года американская мелодик-дэт-трэш-металметалкор группа Aspired Infliction выпустила полноформатник
«Artfully Imprisoned», на котором есть вещь «Odyssey».
11 декабря 2020 года американский техникал-брутал-дэт-метал
коллектив Deeds of Flesh реализовал альбом «Nucleus», в состав
которого вошла композиция «Odyssey».
29 октября 2021 года увидел свет диск французских
дэтстеров Prophetic Scourge «Gnosis — A Sorrower’s Odyssey», его
открывает трек «The King — An Odyssey Begins Aright».

Сравнительный анализ двух композиций: «Pegaso»
Tierra Santa и «Pegazus» Pegazus
На диске испанцев «Sangre de reyes» (2001) есть композиция
«Pegaso», на написание которой Анхеля Сан Хуана вдохновил
древнегреческий миф о крылатом коне Пегасе.
На яркой и красочной обложке сингла «Cuando la tierra toca el
cielo» («Когда земля касается неба»), выпущенного в апреле
2001 года, также изображен этот мифологический персонаж.
По одной из версий, Пегас был рожден горгоной Медузой
от бога морей Посейдона и выпрыгнул из ее туловища вместе
со своим братом воином Хрисаором после того, как Персей
отрубил ей голову. По другой версии, его породила попавшая
на землю кровь Медузы:

Живущий в мечте, поднявшейся из моря,
Легенда гласит нам,
Что появился крылатый конь
И его магия была вечной.

Этот конь ударом копыта о землю мог выбивать источники. Он
доставлял Зевсу на Олимп громы и молнии от изготавливающего
их Гефеста и в благодарность за это был навсегда увековечен: Зевс
поместил его на небосвод в виде созвездия Коня — сейчас это
созвездие называется Пегас.
Как мы видим, в этой песне упоминаются ключевые факты
биографии Пегаса: он поднялся из моря (его отец — бог морей
Посейдон), летал под облаками, «сверкал в ночи, как звезда».
«Смертный хочет стать его хозяином, преследовать его и укротить»:
как все мы помним, это удалось сделать Беллерофонту.
В 1993 году в Мельбурне, Австралия, была основана хэвипауэр-метал команда Pegazus, которая никогда звезд с неба
не хватала, хотя и была названа в честь мифического крылатого
коня, и прославилась в основном благодаря своему второму
вокалисту — харизматичному Дэнни Чекати, с которым группа
записала два альбома — «Wings of Destiny» (1997) и «Breaking the
Chains» (1999).
Но сегодня у нас пойдет речь об одноименном дебютнике
данной банды.
Номер «Pegazus», вошедший в состав этой пластинки,
естественно, посвящен крылатому коню Пегасу.
В песне упоминается о том, что на его спине летал
Беллерофонт, победивший чудовище Химеру, который смог
укротить строптивую лошадь только с помощью золотой уздечки
богини Афины, а также рассказывается о превращении коня
в созвездие Зевса, благодаря чему он стал бессмертным: теперь все

последующие поколения человечества могут каждый ясный вечер
видеть Пегаса среди звезд.
На обложке альбома изображен Зевс, сидящий верхом
на Пегасе, а от нее во все стороны отлетают электрические заряды
молнии.
В общем и целом, мы с вами убедились, что обе
проанализированные
композиции
вполне
соответствуют
классическому сюжету древнегреческого мифа, и авторы лирики
были прекрасно осведомлены о том, о чем они писали.

Сюжеты и образы Священного писания в лирике
Tierra Santa
Неоднократно мне приходилось слышать такое мнение, что
Tierra Santa играют христианский рок. Возможно, оно
основывается на том, что лидер коллектива, Анхель Сан Хуан,
постоянно носит на груди большой серебряный крест. Кроме того,
название группы также этому немало способствует, поскольку
в переводе на русский оно означает «Святая Земля».
При этом сами музыканты всячески отнекиваются
от христианской направленности своего творчества и утверждают,
что используют тему Священного писания в текстах своих песен
исключительно потому, что она интересна людям и достаточно
востребована. Анхель считает себя атеистом. По его словам, он
пишет эти песни, потому что ему нравится история и легенды,
но он не верит в Бога:
«Я думаю, что каждый волен думать, как он хочет. Tierra Santa —
это рок-группа, и в текстах вы найдете библейские отрывки, мифы,
легенды, историю, личный опыт, песни, которые говорят о свободе,
надежде, любви и многих других вещах».

«Когда вы говорите об истории, вы не можете игнорировать
религию, которая всегда присутствовала. У меня также есть свое
собственное понимание христианства».
Гитарист Артуро Моррас как-то вспоминал в интервью:
«В Германии однажды сказали, что мы христиане из-за наших
текстов и что мы даем интервью только в христианских СМИ
(смеется). Нам, все ясно, люди «слишком сильно выжили из ума».
Библейские мотивы встречаются уже на втором альбоме
команды «Legendario» (1999), в частности, этой теме посвящены
открывающий пластинку боевик «Séptima estrella» («Седьмая
звезда»), основанный на евангельском сюжете о Вифлеемской
звезде, которую, согласно Евангелию от Матфея, волхвы увидели
на востоке (более точный перевод — на восходе) в ту ночь, когда
в этот мир пришел Спаситель. Они сразу поняли, что родился
«царь Иудейский» и пришли в Иерусалим, чтобы поклониться ему.
Не найдя там искомого, волхвы по совету царя Ирода отправились
в Вифлеем, где их путеводная звезда остановилась над местом,
в котором увидели «Младенца с Мариею, Матерью Его».
В эпике «La Cruzada» («Крестовый поход») повествуется о битве
против неверных, а историю создания баллады «La Mano De Dios»
(«Божественная длань») Анхель Сан Хуан рассказал в одном
из ранних интервью: «эту песню мы написали для одних наших
друзей, у которых есть неполноценная дочь».
Лирика композиции «Los Diez Mandamientos»
заповедей») полностью базируется на Ветхом Завете.

(«Десять

Десять заповедей (Закон Божий; ивр. «асерет-ха-диброт» —
букв. десять речений; др.-греч. δέκα λόγοι, «декалог» — букв.
десятисловие) — предписания, десять основных законов, которые,
согласно Пятикнижию, были даны Моисею самим Богом,

в присутствии сынов Израиля, на горе Синай на пятидесятый день
после Исхода из Египта:
Десять заповедей,
Божий закон
Написан на камне
Вечным огнём,
Пылающим в небе.

В основе идей таких песен, как «Sodoma Y Gomorra» («Содом
и Гоморра») и «La Torre De Babel» («Вавилонская башня»)
со студийника «Tierras De Leyenda» (2000) также лежат библейские
предания.
По словам Анхеля, основной смысл композиции «Sodoma Y
Gomorra» заключается в том, что «бесполезно наказывать людей,
если они снова собираются грешить»:
Содом и Гоморра,
Земля Бога,
Который никогда не признавал
Её ложное право на свободу.

На следующем диске «Sangre De Reyes» (2001) есть номер «David
Y El Gigante» («Давид и великан»), в тексте которого используется
сюжет из библейской мифологии, в частности, предание о Давиде
и Голиафе.
Давид (ивр. — «возлюбленный») — второй царь народа Израиля
после Саула, младший сын Иессея (Ишая) из Вифлеема (БетЛехема). Согласно Библии, царствовал сорок лет: семь лет и шесть
месяцев был царём Иудеи (со столицей в Хевроне), затем 33 года —
царём объединённого царства Израиля и Иудеи (со столицей
в Иерусалиме). По разным хронологиям, даты правления: 1055—
1015 год до н. э., 1012—972 год до н. э., 1010—970 год до н. э., 1004—
965 год до н. э., по традиционной еврейской хронологии ок. 876—
836 год до н. э.. Образ Давида представляет собой образ идеального
правителя. Историчность царя Давида является предметом
научных дискуссий.

Голиа́ф (ивр. ‫« — ‏‬Гольят», араб. — «Джалут») — огромный
филистимлянский воин, потомок великанов-Рефаимов в Ветхом
Завете. Молодой Давид, будущий царь Иудеи и Израиля, победил
Голиафа в поединке с помощью пращи, а затем отрубил его голову.
Победой Давида над Голиафом началось наступление израильских
и иудейских войск, которые изгнали со своей земли филистимлян.
Трек «La Ciudad Secreta» («Тайный город») также посвящен
теме религии. В нем идет речь о ранних христианах и об их тайных
встречах в римских катакомбах.
Лирика песни «Las Puertas Del Infierno» («Врата Ада») с альбома
«Indomable» (2003) тоже связана с Библией.
Заглавная
композиция
с
опуса
«Apocalipsis»
(2004)
предупреждает все человечество о том, что если оно не опомнится
и продолжит разрушать Землю, то в скором времени может
наступить Апокалипсис. В этот мир придут четыре всадника зла —
Война, Голод, Чума и Смерть и погубят все живое.
Вышеназванные персонажи упоминаются в шестой главе
Откровения Иоанна Богослова.
О конце света повествуется и в песне «El grito de la tierra» («Крик
Земли»).
В медляке «Volver al edén» («Возвращение в Эдем»),
посвященном любовной тематике, с юбилейной компиляции
«1997—2007», обыгрывается известный ветхозаветный сюжет
о грехопадении первых людей Адама и Евы после вкушения
плодов древа познания добра и зла, которые находились под
запретом Творца.
В теме «Caminos De Fuego» («Пути огня»), повествующей
о борьбе добра и зла, ангелов и демонов, с одноименной
пластинки, которая увидела свет в 2010 году, и в «Arde Babilonia» —

с того же диска, безусловно, прослеживается связь со Священным
писанием, поскольку падение Вавилона предрек ветхозаветный
пророк Исайя.
Собственно, и в песнях «Ejércitos De Las Tinieblas» («Армии
тьмы») и «Eterna Y Sagrada» («Вечный и священный») также
затрагиваются религиозные вопросы. Например, в последней
рассказывается об осаде христианской святыни, великого града
Иерусалима и его падении.
В номере «El Fin De Los Días» («Конец дней») достаточно
красочно описываются все ужасы конца мира и человечества.
Композиция «Perdido en el Paraíso» («Затерянный в раю»)
с полноформатника «Mi Nombre Será Leyenda» (2013) повествует
о человеческой судьбе; она заставляет нас задуматься о том, что все
в этом мире относительно: вы можете подумать, что у вас все ясно,
но это может оказаться всего лишь иллюзией.
На крайнем студийном альбоме команды, «Quinto Elemento»
(2017), есть номер «Caín», посвященный библейскому Каину.
Согласно ветхозаветному преданию, первый сын Адама и Евы убил
своего родного брата Авеля из-за того, что дар, принесенный
Авелем, оказался угодным Богу, в отличие от жертвы Каина.
В таких вещах, как «Fuego En El Paraíso» («Огонь в раю»),
в которой идет речь о конце света, и «Donde Moran Los Malditos»
(«Обитель проклятых»), рассказывающей о священнослужителе,
заключившем договор с дъяволом, автор текстов всех композиций
группы, Анхель Сан Хуан, в очередной раз обращается к теме
религии:
Подлый подвижник, ты отрекся от небес.
Власть и слава заставили тебя позабыть,
Потерять веру, ввергнув во грех.
И да послужит это карой отсюда до самой вечности. […]

Видишь падающую у моря душу,
Моля о прощении.
Но нет такой молитвы, которую ты можешь прочесть.
Только ярость того,
Что царит во мраке.
Понесший наказание, ты ощущаешь страх.
Вечную муку смерти и одиночества
Познаешь, наконец. Тот, кто продает душу дьяволу,
Отрекшись от небес, узрит царство тьмы.
Старейшим в истории договором с сатаной считается история
Феофила Аданского (умер с. 538 г. н.э.), архидиакона, который
продал свою душу дъяволу взамен на пост епископа,
а впоследствии глубоко раскаялся в содеянном. Это предание
послужило источником вдохновения для легенды о Фаусте.

Тема конца света и Апокалипсиса в лирике Tierra
Santa
1. Одноименная композиция с альбома «Apocalipsis» (2004)
взывает к совести людей и предупреждает все человечество о том,
что если оно не опомнится и продолжит разрушать Землю, то
в скором времени нас всех ждет Апокалипсис, в этот мир явятся
четыре всадника зла — Война, Голод, Чума и Смерть и погубят все
живое. Данные персонажи упоминаются в шестой главе
Откровения Иоанна Богослова:
Скрыто за семью печатями,
И охраняется вечным огнём
Олицетворение зла.
Предсказано, что они должны открыться,

И один за другим выйдут
Четыре всадника зла.
Они должны исполнить свою судьбу,
Которая определила их путь
И привела их сюда.
Война, голод,
Чума и смерть
Сломят нас.
2. Номер «El grito de la tierra» («Крик Земли») с того же самого
диска продолжает тему конца света:
Я видел свет на море,
Чувствовал, как кричит земля
Под покровом огня. […]
Я видел, как облака с неба
Низвергали передом мной огонь,
Стирая мою надежду.
Разрушить страсти,
Разбить иллюзии
Среди руин добра.
И разорять землю,
Оставить свои следы
Там, где была мечта.
Где процветала жизнь.
Слышна только боль,
Горький плач Бога
И крик земли.
Я видел, как огонь превращает

Воздух в смерть, коснувшись
Земли своим жаром.
3. В песне «El Fin De Los Días» («Конец дней») с пластинки
«Caminos De Fuego» (2010) весьма красочно и реалистично
описываются все ужасы конца мира и человечества, когда всех
людей постигнет наказание за их грехи: горы будут дрожать, небо
загорится ярким огнем, солнце исчезнет с горизонта, и звезды
потухнут — весь мир погрузится в кромешную тьму. Вместе
со светом людей покинут надежда и мужество. В итоге все
человечество падет. Но когда-нибудь жизнь обязательно
возродится снова.
4. Также о конце мироздания повествует номер «Fuego En El
Paraíso» («Огонь в раю») с крайнего студийника группы «Quinto
Elemento» (2017).

Образ ветхозаветного Каина в лирике-метал групп
Согласно библейскому преданию о Каине и его брате Авеле,
которое мы можем найти в 4-й главе Книги Бытия, первый сын
Адама и Евы убил своего родного брата Авеля из-за того, что дар,
принесенный Авелем, оказался угодным Богу, в отличие
от жертвы Каина.
Как известно, после убийства своего брата Каин был
подвергнут Божьему проклятию и изгнан из родных мест в землю
Нод. Бог осудил его на скитальчество и отметил особым знаком,
который впоследствии стали называть каиновой печатью.
Имя Каин стало нарицательным для злобного, завистливого
человека, способного на подлости по отношению к самым близким
людям.

В 1984 году испанская хэви-метал группа Los Suaves выпустила
альбом «Frankenstein», на котором мы можем услышать
композицию «A Caín».
В 1985 году испанские хард-рокеры Barón Rojo реализовали
пластинку «En un lugar de la marcha», на которой есть песня «Hijos
de Caín» («Сыновья Каина»).
В 1986 году американские хэви-металлисты Battlezone издали
свой дебютник «Fighting Back», на нем есть трек «The Land God Gave
to Cain» («Земля, которую Бог дал Каину»).
30
августа 1988
года американская хэви-дум-метал
команда Danzig выпустила одноименный первый альбом, в состав
которого вошел номер «Twist of Cain».
В
1991
году
вышло
демо
мексиканских
хэвиметаллистов Abraxas «Profanación», оно содержит песню «La marca
de Caín» («Знак Каина»).
В 1991 году в Германии возникла хэви-пауэр-метал группа Abel
Killed Cain? («Авель убил Каина?»), которая в 1992 году выпустила
одноименный дебютник.
В
1992
году
голландская
дэт-трэш-метал
банда Bluuurgh… выпустила дебютник «In My Embrace»,
на котором есть номер «Soul of Cain» («Душа Каина»).
В том же году вышел первый одноименный диск британского
индастриал-дум-метал коллектива Cain.
В 1993 году американская грув-метал команда Killed
by Cain реализовала свой единственный альбом, который так
и называется «Убит Каином».

В том же году французские трэшеры Nomed издали
кассету «Requiem» с песней «Abel et Caïn», а польский дэт-думметал коллектив Funeral Vision — демку «It…» с номером «Cain».
4 декабря 1994 года вышло демо дэт-блэк-метал банды
из Монако Godkiller «Ad Majorem Satanae Gloriam» с темой «Those
from the Race of Cain» («Те из расы Каина»).
В 1994 году итальянская прогрессив-хэви-метал формация Abel
& Caïn записала демку «Bound for Glory», на которой мы можем
услышать трек «Авель и Каин», давший название этому коллективу.
В том же году вышло демо французской паган-готик-метал
команды Ad Nutum «Mens Divinior» с песней «Cain».
14 февраля 1995 года была реализована демозапись
американской блэк-дэт-метал группы Nepenthe «Live at
Howard’s» с номером «Cain & Abel».
В 1995 году вышла демка колумбийской мелодик-блэк-метал
банды Occultus «Caín y Abel», на обложке которого изображена
гравюра Гюстава Доре «Каин и Авель».
В 2011 году музыканты выпустили компиляцию «Caín & Abel:
1995 — 2010».
В
1996
году
итальянская
прогрессив-хэви-метал
формация Abel & Caïn записала демо «Hands Off Cain» («Руки прочь
от Каина»).
В
январе
1997
года
канадские
хэвиметаллисты Solace представили публике свой дебютник «The
Mirror», на котором есть вещица «Cain».
14 мая 1997 года увидел свет альбом Брюса Дикинсона,
вокалиста Iron Maiden, «Accident of Birth», содержащий

композицию «Ghost of Cain» («Призрак Каина»).
В мае 1997 года вышло демо российской дум-дэт-готик-метал
банды Gothic Castle «Flamewall», на котором есть номер «Cain».
20 июня 1998 года американская блэк-трэш-дэт-метал
группа Evil Divine реализовала пластинку «Feathers Have Fallen»,
на ней мы можем услышать песню «Crying Cain» («Плачущий
Каин»).
31
августа 1998
года
бельгийская блэк-трэш-метал
команда Ancient Rites выпустила свою работу «Fatherland»,
на которой есть тема «Каин».
В 1998 году увидел свет одноименный дебютник американской
хард-н-хэви группы Mad Jack, на котором есть номер «Raising Cain»
(«Воскрешение Каина»).
В том же году немецкие трэшеры Destruction издали
студийник «The Least Successful Human Cannonball», в его состав
вошла песня «Brother of Cain» («Брат Каина»).
В октябре 1999
года французская готик-дум-метал
формация Synoptia реализовала демку «L’Anathème de Caïn»
(«Анафема Каина»).
В 1999 году вышли диск шведской блэк-мелодик-дэт
банды Swordmaster «Moribund Transgoria», на котором есть
тема «Metalmorphosis — The Sweat of Cain», и демо дэтстеров
из Эквадора Pithon с номером «Caín & Abel».
25 января 2000 года американские пауэрщики Jacobs
Dream выпустили свой одноименный дебютник, который включает
в себя песню «Mad House of Cain».

6 февраля 2001 года швейцарская мелодик-дэт-метал
команда Nightshade реализовала свой дебютник «Nebula Trance»,
в его состав вошла вещь «Cain’s Curse» («Проклятие Каина»).
В марте 2001 года было издано демо хэви-метал банды
из Перу Terrenal с песней «El estigma de Caín» («Клеймо Каина»).
В 2001 году увидел свет дебютник американских хэвиметаллистов Turbulance «...Calm Before the Storm». На нем есть
номер «Eyes of Cain» («Глаза Каина»).
В том же году вышел первый альбом чилийской хэви-метал
группы Alquimia «Fe contra fe», включающий в себя песню «Caín &
Abel».
23 июля 2002 года польские дэтстеры Hate выпустили
диск «Cain’s Way» («Путь Каина»).
В 2002 году российский блэк-дэт-метал коллектив Mind
Eclipse
реализовал
студийник
«Chaos
Chronicles» с номером «Legacy of Cain» («Наследие Каина»).
В 2002 году немецкие хэви-металлисты Final Cry выпустили
диск «Wolves Among Sheep», на нем есть тема «Raise of Cain»
(«Воскрешение Каина»).
В том же году в Испании была создана хэви-метал группа Kain.
В мае 2004 года она издала дебютник «Cain».
В мае 2008 года у банды вышел диск «Cuestión de principios»,
содержащий вещь «Desterrado (Cain ’08)» («Изгнанный (Каин’08)»).
23 июля 2002 года увидел свет студийник польских дэтметаллистов Hate «Cain’s Way» («Путь Каина»), названный так
по заглавному треку.

В 2002 году вышел альбом венгерской техникал-дэт-метал
формации Depths of Depravity «Into the Decay», на нем есть
тема «Cain».
4 июля 2003 года американская блэк-дэт-метал группа Forest
of Impaled выпустила альбом «Forward the Spears» с треком «Sons
of Cain» («Сыновья Каина»).
16
августа 2003
года
российская мелодик-дэт-метал
группа Artemesia реализовала дебютник «Apocryphal» с песней
«Каин».
29
сентября
2003
года
шведский
коллектив Tiamat издал сингл «Cain».

дэт-дум-готик

В
2003
году
американские
хэвиметаллисты Attraxxis выпустили дебютник «Solitude», на котором
есть композиция «The Path of Cain» («Путь Каина»).
В
2003
году
американская
стоунер-метал
банда Unida реализовала свою работу «For the Working Man»,
содержащую тему «Cain».
В 2003 году вышла демка испанской неоклассикал-хэви-метал
группы Edone «La Tierra del Olvido», на ней есть вещь «La Sangre de
Caín» («Кровь Каина»).
В том же году в Швеции образовалась прогрессив-пауэр-метал
формация Cain.
9
января
2004
года
был
издан
ЕР
испанских
блэкеров Agorazheim «Demon’s Wail» с треком «Son of Cain» («Сын
Каина»).
4
мая
2004
года
колумбийская
трэш-дэт-метал
группа Athanator реализовала диск «Earth of Blood», на нем есть

песня «Race of Cain».
В июне 2004 года вышел полноформатник швейцарской
мелодик-блэк-дэт-метал команды Tribes of Caïn («Племена Каина»)
«Supra Absurdum», содержащий номер «Tears of Caïn» («Слезы
Каина»).
В
ноябре
из Эквадора Necrofobia
Eternal» с песней «Cain».

2004
выпустили

года
дэтстеры
диск «Dark, Deep &

В 2004 году увидел свет релиз чешских трэшеров Oberon
«I Hate Everyone Equally», на нем есть трек «Hell and Cain» («Ад
и Каин»).
В 2004 году вышел альбом британских хэви-металлистов Egypt
«Midnight Sun», который содержит тему «Raising Cain»
(«Воскрешение Каина»).
В том же году мексиканские дэтстеры Roots of Rot издали свой
дебютник «Hated Flesh», на котором есть номер «Cain».
В 2005 году в Италии возник блэк-метал коллектив Cain.
21
января
2006
года
немецкие
трэшеры
Human
Paranoid реализовали свой дебютник «Breed of Cain» («Порода
Каина»).
6 июня 2006 года норвежские блэкеры Neetzach выпустили
свой первый опус «True Servants of Satan» с песней «Quill of Cain»
(«Перо Каина»).
В декабре 2006 года был издан альбом датской дэт-блэк-метал
банды Church Bizarre «Sinister Glorification», который включает
в себя вещь «The Mighty Sword of Cain» («Могущественный меч
Каина»).

В 2006 году вышли: демо бразильских дэтстеров Mortos
«Descendants of Cain’s Fury» («Потомки ярости Каина»),
одноименная
демка
американских
дэткорщиков Immiserate с треком «Lineage of Cain» («Род Каина»)
и запись бельгийской дэт-трэш-метал команды I Witness «Witness
Destruction Program» с номером «Raise Cain».
В том же году были изданы альбомы аргентинских хэвиметаллистов Hanaken «Voces» с композицией «El estigma de Caín»
(«Клеймо Каина») и Custom71 «Honorable brutalidad» с песней «Hijo
de Caín» («Сын Каина»).
19
февраля
2007
года
польские
блэкари Thunderbolt презентовали свою работу «Apocalyptic
Doom», на ней есть вещь «The Mark of Cain» («Знак Каина»).
В июне 2007
года норвежские
Woods выпустили релиз «Race of Cain».

блэкеры

Forgotten

1 октября 2007 года финские блэкари Vuohivasara издали
диск «The Sigil» с треком «Rising Cain».
31
октября 2007
года
венгерские думстеры Wall
of Sleep выпустили пластинку «...and Hell Followed with Him»,
в состав которой вошла тема «Cain».
В 2007 году было реализовано демо «Baphe Metis» их
соотечественников Black Majesty, на нем есть номер «Black Rituals
of the Cain-Cult» («Черные ритуалы культа Каина»).
В том же году была издана демка «Nativity» чилийской готикдум-метал банды Falling Angels, на которой есть трек «The Gospel
According to St. Cain» («Евангелие от Святого Каина»), ЕР блэк-дэтметал команды из Венесуэлы Sectasys «Crucificados en tu piedad»,
содержащий песню «Hijos de Caín» («Сыновья Каина»)

и компиляция американских трэшеров Post Mortem «Deterioration
of the Flesh» с темой «Adam Raised a Cain».
1 января 2008 года вышел альбом бразильских дэтстеров
Vulture «Through the Eyes of Vulture», который содержит
композицию «Legacy of Cain» («Наследие Каина»).
В
2008
году
шведская
готик-дум-метал
команда Darklands издала студийник «The Children of the Night»,
на котором присутствует тема «Blood for Cain» («Кровь Каина»).
27
февраля
2009
года
чилийская
дэт-трэш-метал
банда Criminal выпустила диск «White Hell» с треком «Sons of Cain».
16 марта 2009 года вышел дебютник испанской пауэр-хэвиметал группы Cyrium «Entre tormentas», который содержит
песню «La sombra de Caín» («Тень Каина»).
21 августа 2009 года шведские готик-металлисты Dawn
of Oblivion выпустили диск «The Final Chapter», на нем есть
вещь «Ghost of Cain».
В ноябре 2009 года увидел свет дебютник чилийских
прогрессивщиков Tercerdía «Eres tierra», включающий в себя
тему «Cain».
В 2009 году американские блэкеры Burning Blood реализовали
демозапись «The Cave of Cain» («Пещера Каина»), на нем имеется
песня «Cain (An Ode to Murder)» («Каин (Ода убийству)»).
В том же году в Финляндии была создана мелодик-пауэр-метал
группа Cain’s Offering («Приношение Каина»).
В феврале 2010
года
американские блэкеры Ash
Pool выпустили альбом «For Which He Plies the Lash», в состав

которого вошла композиция «On the Rings of Saturn Adam and Eve
Conceive Cain» («На кольцах Сатурна Адам и Ева зачали Каина»).
10 апреля 2010 года вышел студийник греческой прогрессивдэт-трэш-метал формации Echidna «Manifests of Human Existence»,
на котором есть тема «Dogma of Cain».
В
июне
2010
года
польские
блэкеры
Demonic
Slaughter выпустили диск «Soulless God’s Creation», который
содержит песню «Abel and Cain».
В 2010 году была реализована компиляция немецкой трэш-дэтметал банды Protector «Kain and Abel», названная так по одному
из треков, который в нее входит. На обложке диска изображена
картина итальянского живописца Тициана «Каин и Авель».
23 марта 2011 года увидел свет дебютник финских
трэшеров Bloodride «Crowned in Hell», на нем есть песня «Cain».
9 августа 2011 года канадские думстеры Tchort издали ЕР «The
Curse of Tchort: Unreleased Rarities», содержащее номер «As Abel as
Cain».
25 ноября 2011 года вышел альбом польской дэт-трэш-блэкметал группы Voidhanger «Wrathprayers», включающий в себя
композицию «Son of Cain».
6
декабря
2011
года
польская
дэт-дум-метал
команда Gorthaur реализовала студийник «Seasons», на нем есть
песня «Cain».
21 декабря 2011 года был издан миньон хорватских хэвиметаллистов 23 «The Final Day» с треком «The Rite of Cain» («Обряд
Каина»).

В 2011 году американские трэшеры Cain записали свое первое
одноименное демо.
В том же году был реализован сборник «Caín & Abel: 1995 —
2010» колумбийской мелодик-блэк-метал команды Occultus.
3 апреля 2012 года вышел диск грайндкорщиков из Саудовской
Аравии Creative Waste «Slaves to Conformity», на нем есть
трек «Ahfad Qabeel (Descendants of Cain)».
В мае 2012 года испанские хэви-металлисты Zarpa выпустили
полноформатник «Zarpasaurio» с песней «No me mires Caín»
(«Не смотри на меня, Каин»).
12 августа 2012 года был издан ЕР немецкой грув-металметалкор банды Austin Deathtrip «Texas Bulldozer», на нем есть
песня «Cain».
26 декабря 2012 года вышел дебютник американской симфоблэк-метал формации Archangel «The Way of Pain», включающий
в себя номер «Child of Cain» («Дитя Каина»).
В
2012
году
словацкая
мелодик-дэт-метал
группа Darchaic выпустила полноформатник «Purgatorium», на нем
есть песня «Reign of Cain» («Царствование Каина»).
19 марта 2013 года итальянская дэткор-дэт-метал команда The
Modern Age Slavery издала свой опус «Requiem for Us
All» с номером «The Silent Death of Cain» («Тихая смерть Каина»).
18 апреля 2013 года канадская мелодик-дэт-метал-металкор
банда Roots of Pain презентовала свой дебютник «Countdown
to Armageddon» с темой «Shadow of Cain» («Тень Каина»).
27
сентября
2013
года
вышел
студийник
хэвиметаллистов Twilight of the Gods «Fire on the Mountain», в составе

которого есть песня «Children of Cain».
12 ноября 2013 года увидел свет альбом австралийской блэктрэш-дэт-метал формации Nocturnal Graves «...from the Bloodline
of Cain» («… из Родословной Каина»).
17
ноября
2013
года
бельгийская
блэк-дэт-метал
банда Possession издала демо «His Best Deceit» с песней «The Truth
of Cain» («Истина Каина»).
17 декабря 2013 года американские металкорщики Still
Remains реализовали диск «Ceasing to Breathe», на котором есть
вещь «Cain».
17
марта
2014
года
канадские
пауэрщики Merkabah выпустили пластинку «Ubiquity», на ней есть
композиция «Brothers from the Seed of Cain» («Братья из семени
Каина»).
30
марта 2014
года вышел альбом португальских
прогрессивщиков Legacy of Cynthia «Renaissance», содержащий
песню «Cain».
10 апреля 2014 года был издан ЕР американской блэк-трэшметал команды Lawless «Return to the Origin», включающий в себя
трек «Descendants of Cain» («Потомки Каина»).
23 мая 2014 года вышел второй студийник пауэр-метал
формации из Коста-Рики Slavon «Oración para Caín» («Молитва
за Каина»).
12
сентября 2014
года
бельгийская дум-хэви-метал
группа Diablo Blvd издала ЕР «Rise like Lions», на нем есть
номер «Son of Cain».

В сентябре 2014 года думстеры из Перу Reino Ermitaño
выпустили пластинку «Conjuros de poder», содержащую
тему «Estigma de Caín» («Клеймо Каина»).
3
ноября 2014
года вышел дебютник украинских
блэкеров Darkinfrost «Dark Heaven», на нем есть песня «Каин».
28 ноября 2014 года трэшеры из Новой Зеландии Just One
Fix реализовали свою работу «Let Them Hate… as Long as They
Fear», на ней мы можем услышать трек «Sons of Cain».
В
2014
году
шведская
готик-дум-метал
формация Darklands издала работу «Bring Out the Dead»
с номером «Blood for Cain (Acoustic Version)» («Кровь для Каина»).
3 февраля 2015 года увидел свет дебютник американской
мелодик-трэш-дэт-пауэр-метал
команды
Yesterdays
Saints
«Generation of Vipers», на котором есть тема «Cain’s Agony» («Агония
Каина»).
13 февраля 2015 года австралийские дэтстеры Kyzer
Soze выпустили свой первый полноформатник «Ascension», на нем
присутствует вещь «Descendants of Cain».
9
апреля
2015
года
аргентинские
готикметаллисты Equinoxem реализовали студийник «Nightgenesis»,
на нем есть номер «Cain’s Linage» («Родословная Каина»).
24 апреля 2015 года шведские думстеры Stonegriff издали
диск «Come Taste the Blood», содержащий композицию «Brother
Cain».
11 июля 2015 года американские трэшеры Cain выпустили
дебютник «The Ravaging» с песней «Cain Road».

15 августа 2015 года вышел одноименный альбом бразильской
фолк-блэк-метал банды Opus Tenebrae, содержащий трек «Under
the Sign of Cain» («Под знаком Каина»).
17 сентября 2015 года украинский авангард-блэк-метал
проект The Lucifer Rebellion реализовал свой дебютник «Punishment
Divine», который включает в себя номер «Cain and Abel».
25 сентября 2015 года американская дэт-трэш-метал
группа Black Breath выпустила пластинку «Slaves Beyond Death»,
на которой есть номер «Seed of Cain» («Семя Каина»).
26 сентября 2015 года был издан студийник колумбийских
хэви-металлистов Steelratt «Sin concesiones» с песней «La marca de
Caín» («Знак Каина»).
25 ноября 2015 года канадская прогрессив-грув-метал
команда Red Cain («Красный Каин») выпустила одноименный
миньон.
11 декабря 2015 года вышел дебютник мексиканских хэвиметаллистов Savanth «Lobo gris», содержащий песню «Cáliz de Caín»
(«Чаша Каина»).
В 2015 году увидел свет релиз мексиканских блэкеров Belzabet
«After Nightfall», в состав которого вошла тема «Cain (Son of Lilith)»
(«Каин (сын Лилит)»).
В том же году был издан одноименный ЕР грув-дэт-метал
группы из Венесуэлы Alice in Hell с треком «Cain».
14 июля 2016 года вышел ЕР итальянских трэшеров Unscarred
«Cain’s Embrace» («Объятия Каина»).
2 августа 2016 года увидел свет студийник канадской пауэрфолк-метал формации Marc l’Animal «La Terre de Caïn» («Земля

Каина»).
7 августа 2016 года канадские думстеры The Whorehouse
Massacre выпустили пластинку «The Reckoning» с треком «The Will
of Cain» («Воля Каина»).
19 августа 2016 года вышла первая работа хард-н-хэви
коллектива Sons of Cain из Гернси «Seven», на которой мы можем
услышать композицию «Sons of Cain».
27 ноября 2016 года увидел свет одноименный дебютник
бразильских хэви-металлистов Evocati, который включает в себя
трек «Cain».
В 2016 году чилийские трэшеры Peste реализовали первый
полноформатник «Lycantroputas», на нем есть песня «Hijos de
Cain».
24
февраля
2017
года
немецкие
пауэрщики Fairytale презентовали свою пластинку «Battlestar
Rising», которая содержит номер «Cain».
13
марта 2017
года
ирландские дэтстеры Apostate
Viaticum выпустили дебютник «Before the Gates of Gomorrah»,
на котором мы можем услышать трек «Bastards of Cain».
21
апреля 2017
года польская грув-метал-металкор
банда Animations выпустила свою работу «Without the Sun», на ней
есть тема «Tell Me Your Name Cain» («Скажи мне свое имя, Каин»).
18 июня 2017 года американские хэви-металлисты Mind
of Fury презентовали свой дебютник «Do or Die», который
содержит вещь «I Am Cain» («Я Каин»).
8
сентября
2017
года
испанские
трэшеры Stormwrath реализовали альбом «The Blood of Cain»

(«Кровь Каина»).
6 октября 2017 года испанские хэви-металлисты Tierra
Santa
представили
публике
свой
очередной
полноформатник «Quinto elemento», включающий в себя
песню «Caín», на которую также был снят клип.
20 октября 2017 года дэт-дум-метал группа из Израиля Sign
of Cain, созданная в 1999 году, издала свой дебютник «To Be
Drawn and to Drown» с композицией «Знак Каина».
27 октября 2017 года вышел одноименный миньон
американских дэтстеров Terror Chamber, который содержит
трек «Cain».
23 ноября 2017 года украинская готик-дэт-дум-метал
команда Polynove Pole реализовала ЕР «On the Edge of the Abyss»,
на нем есть номер «Каїнові діти (Cain’s Children)».
В
2017
году
американская
хард-н-хэви-дум-метал
формация Gatoebrio выпустила дебютник «Épico, sucio y malparido»,
включающий в себя тему «Caín».
12 января 2018 года увидел свет диск немецкой трэш-пауэрметал группы Angelwarrior Ace «The Lucky Punch», на нем есть
номер «Cain & Abel».
10 февраля 2018 года был издан сплит Putrid / Pathetic
«Devorando carne divina» с треком «We Are the Cult of Cain» («Мы —
культ Каина»).
28
апреля 2018
года итальянские дэтстеры Godless
Enthropia
выпустили
альбом
«Tetracyclic
Dominion» с песней «Mother of Cain» («Мать Каина»).

6 июня 2018 года испанская пауэр-метал формация Cain’s
Dinasty, которая образовалась в 2006 году, выпустила четвертый
альбом «Eva», в его состав вошла композиция «Династия Каина».
24 августа 2018 года американские хэви-металлисты Lords
of the Trident презентовали свой студийник «Shadows from the Past»,
на нем есть номер «Brothers of Cain» («Братья Каина»).
14
декабря
2018
года
украинские
блэкеры Лютомысл реализовали диск «Ecce Homo», на нем есть
вещь «Kаїн (Cain)».
В 2018 году вышел альбом бразильской блэк-трэш-метал
группы Amen Corner «Fall, Ascension, Domination», содержащий
номер «The Sons of Cain».
21 января 2019 года блэкеры из Турции Priezt выпустили свой
дебютник «Evangelical Delusion», который включает в себя
тему «Wisdom of Cain» («Мудрость Каина»).
4 февраля 2019 года вышел альбом блэк-дэт-метал команды
из Турции Mehometh «Discretion», он также содержит вещь «Wisdom
of Cain».
3 марта 2019 года чилийская блэк-спид-метал группа Sins
of the Damned издала свой дебютник «Striking the Bell of Death»,
на нем есть трек «The Outcast (Sign of Cain)» («Изгой (Знак
Каина)»).
15 марта 2019 года было реализовано демо американских
блэкеров Primordial Hatred «Angrep», которое содержит
номер «Cain’s Inquisition» («Инквизиция Каина»).
22 марта 2019 года эстонские дэтстеры Goresoerd презентовали
свой полноформатник «Kain».

В апреле 2019 года вышел ЕР чилийской дэт-трэш-метал
банды Sacrodeath «Camino a la tortura», на нем мы можем услышать
песню «La venganza de Cain» («Месть Каина»).
8 мая 2019 года была реализована компиляция бразильских
блэкеров The Kryptik «Darkness Purging the Light / The Hordes
of Cain» (»«Тьма, очищающая свет / Орды Каина»).
6 июня 2019 года бразильские дэтстеры Nervochaos выпустили
альбом «Ablaze», на нем присутствует трек «Feast of Cain»
(«Праздник Каина»).
В тот же самый день вышел диск колумбийской блэк-спидметал группы Antikristo «Oscuro portador de luz, dador de visión
eterna», на нем есть композиция «Regem Cain» («Король Каин»).
10 июля 2019 года китайские металкорщики Square
Torpedo презентовали свой дебютник «Enchanted», на нем есть
тема «Confession of Cain» («Исповедь Каина»).
28 августа 2019 года вышло демо чилийцев XI «Black Magic-Kaos» с номером «Cain, el rey de la muerte» («Каин, царь смерти»).
30 ноября 2019 года мексиканская мелодик-пауэр-прогрессивметал формация Solarian выпустила свой опус «Cruzando el portal»,
который включает в себя композицию «Cain».
В 2019 году был реализован блэк-метал сплит Taedium Vitae /
Dagon «Del sur la gloria y el honor pagano», в состав которого вошла
песня «La sangre de Caín» («Кровь Каина»).
В 2019 году испанские трэшеры Gwrando выпустили
пластинку «The Real Vampires V», на которой есть вещь «Cain».
В 2019 году вышел студийник чилийской
банды RYF «Fuerza Extrema», содержащий трек «Cain».

грув-метал

В том же году в Анкаре, Турция, была создана блэк-метал
группа Seed of Cain («Семя Каина»).
15 февраля 2020 года румынские блэкеры WarHymn издали
свой опус «Gnosis», который включает в себя номер «Descendants
of Cain» («Потомки Каина»).
21 февраля 2020 года увидел свет студийник американских
пауэрщиков Demons & Wizards «III», на нем есть тема «Children
of Cain» («Дети Каина»).
20
марта 2020
года была реализована компиляция
американских думстеров Willow Ash «House of the Moon:
Retrospect», в состав которой вошла песня «Cain My Father, Judas
My Son» («Каин, Отец Мой, Иуда, Сын Мой»).
6 апреля 2020 года мексиканская мелодик-дэт-метал
группа Fiel Mortandad выпустила диск «La Divina Blasfemia»,
содержащий номер «Abel y Caín».
1 июня 2020 года финские блэкеры Veljessurma издали
демо «Ritual of Cain» («Ритуал Каина»).
4 ноября 2020 года вышел ЕР российских блэкметаллистов MetalBlack «Neogod», на нем есть трек «The Shadow
of Cain».
18 ноября 2020 года увидел свет альбом дэт-блэк-метал банды
из Ирана Zaar «Cain’s Murmur» («Шепот Каина»), на котором есть
номер «The Mark of Cain».
27 ноября 2020 года немецкие блэкеры Magoth выпустили
студийник «Invictus», который содержит вещь «Cain».

В тот же самый день вышел диск голландцев Dodenkrocht «The
Dying All» с песней «Son of Cain».
30
ноября
2020
года
финские
хэвиметаллисты Agonizer реализовали диск «Old Demo [n] s», на нем
имеется номер «Cain the Slayer» («Каин Убийца»).
7 января 2021 года увидел свет студийник испанских готикметаллистов Balsa de Piedra «Soror tenebrosa», на котором мы можем
услышать композицию «Cain».
13 апреля 2021 года вышел дебютник канадской прогрессивхэви-метал группы Shadow Pain «City in Ruins», в состав которого
вошла песня «I Am Cain» («Я Каин»).
28 мая 2021 года был реализован одноименный дебютник
американских думстеров Mosara с треком «I Cain».
В июле 2021 года чилийская
Grail издала демо «Caín y Abel».

блэк-метал

банда

Black

3
октября
2021
года
американские
блэкеры Gravenchalice выпустили студийник «Samael», на нем есть
тема «Cain».
15 октября 2021 года увидел свет первый альбом голландской
дэт-дум-метал группы Extreme Cold Winter «World Exit», на нем есть
номер «Cursed Like Cain» («Проклят, как Каин»).
В тот же самый день был издан сингл немецкой мелодик-дэтметал формации Nothgard «Dominion of Cain».

Литературные образы в текстах песен Tierra Santa

Лидер группы, Анхель Сан Хуан, неоднократно говорил в своих
интервью, что черпает идеи для текстов песен в том числе
и в литературе.
Давайте попробуем вспомнить наиболее яркие образы.
1. Заглавный трек с альбома «Legendario» (1999) посвящен Эль
Сиду Кампеадору (наст. имя Родриго (Руй) Диас де Вивар, 1040—
1099) — историческому персонажу времён Реконкисты и, вполне
вероятно, что на его написание Анхеля вдохновила «Песнь о моём
Си́де» (исп. Cantar de mío Cid, в русскоязычных переводных
изданиях -«Песнь о Сиде») — памятник испанской литературы,
анонимный героический эпос, который был написан после 1195,
но до 1207 года неизвестным певцом-хугларом.
«Песнь о моём Сиде», в целом, очень близка к исторической
правде, она отличается высоким патриотизмом и показывает
правдивую картину жизни Испании в мирное и в военное время.
2. Граф Дракула — вампир, главный персонаж романа
ирландского писателя Брэма Стокера «Дракула» (1897). Данному
персонажу посвящена одноименная тема «Drácula» со второго
полноформатника команды.
Считается, что прообразом Дракулы Стокера стала реальная
историческая личность — Влад III Цепеш, также известный как
Дракул, что в переводе со средневекового румынского означает
«Дракон».
Также не исключено, что на замысел писателя могли повлиять
старинные ирландские легенды и поверья о кровососущих
существах
и
такие
произведения,
как
знаменитая
повесть Шеридана ле Фаню «Кармилла» (1872) и роман Жюля
Верна «Замок в Карпатах» (1892).

2. В композиции «La canción del pirata (Part I — II)» («Песне
Пирата») с альбома «Tierras de leyenda» (2000) звучит лирика
испанского поэта эпохи романтизма XIX века — Хосе де Эспронседа
(1808—1842), который считается крупнейшим представителем
байронического направления в Испании.
В свое время это произведение переводил на русский язык К.
Бальмонт.
4. Песня El Caballo De Troya» («Троянский конь») с тоже же
самого студийника рассказывает о легендарной Троянской войне.
Наиболее полное изложение событий Троянской войны
содержится в двух поэмах, приписываемых Гомеру — «Илиаде»
и «Одиссее». В их основу, по-видимому, легли фольклорные
сказания о подвигах древних героев.
Считается, что «Илиада» возникла в IX — VIII вв. до н. э.
в греческих ионийских городах Малой Азии на основе
преданий
крито-микенской
эпохи.
Она
написана гекзаметром (около 15 700 стихов), а александрийскими
филологами поделена на 24 песни.
5. Тема «Sangre De Reys» («Кровь королей») с одноименного
студийника была навеяна легендой об Одиссее — герое
знаменитой поэмы Гомера «Одиссея», которая была создана в VIII
веке до н. э. В ней рассказывается о приключениях мифического
героя по имени Одиссей во время его возвращения на родину
по окончании Троянской войны, а также о приключениях его
жены Пенелопы, ожидавшей своего супруга на Итаке.
6. На диске «Indomable» (2003) есть композиция «Hamlet»
(«Гамлет»), в основе идеи которой лежит знаменитая трагедия
английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира «Трагическая
история о Гамлете, принце датском» (1600—1601).

Данная пьеса основана на легенде о датском правителе
по
имени
Amletus,
которая
была
записана
датским
летописцем Саксоном Грамматиком в третьей книге «Деяний
данов», и посвящена прежде всего мести — в ней главный герой
ищет отмщения смерти своего отца.
Как считает большинство исследователей, сюжет пьесы
заимствован Шекспиром из несохранившейся пьесы Томаса Кида,
автора пьесы «Испанская трагедия». Также существует мнение, что
обе эти пьесы могли основываться на более раннем произведении:
«Гамлет» — это история о болезненной страсти, созданная
Шекспиром. Он использовал свой талант, написав и изобразив
Гамлета таким, каким он видел его сам, опираясь на легенду,
восходящую к 13 веку и взятую из датского героического эпоса. Я
использовал данный сюжет из-за одного из самых серьезных
аспектов этой трагедии: месть и ее последствия.
Месть сладка, пока она длится, но когда она останавливается,
нужно быть осторожным, потому что тогда она служит для питания
гнева. И это не устраивает Гамлета, может быть, поэтому он
откладывает свою месть. Он знал, что следствием всего этого
должен быть его собственный конец.
Месть является частью нашего существования, непреодолимым
импульсом, который, в основном, противоречит нашей совести.
Да, я могу понять, когда кто-то пытается отомстить, но я думаю,
что размышление о жизненных проблемах — это то, что заставляет
вас действовать и прощать, и это в конечном итоге делает вас
лучше» (Анхель Сан Хуан).
7. Название концертника «Las mil y una noches» («Тысяча и одна
ночь»)
(2003)
позаимствовано
из
памятника
средневековой
арабской
и
персидской
литературы
—
собрания сказок и новелл, который, не в полном и в не очень
удачном переводе Галлана (1704—1717) стал известен Европе.

Сказки вложены в уста Шехерезады, которая рассказывает их
на рассвете в течение тысячи и одной ночи своему мужу,
персидскому царю Шехрияру в надежде отсрочить казнь, которая
постигла всех его остальных жен.
Период формирования сборника исследователи датируют IX —
XVII веками. Сохранившиеся рукописные варианты свода
относятся к XVI — XVII векам.
Его первое полное печатное издание на языке оригинала
(булакское) было опубликовано в Каире в 1835 году.
Первый русский перевод с арабского подлинника был
сделан М. А. Салье и опубликован под редакцией
И. Ю. Крачковского с предисловием М. Горького в 8-ми томах
в 1929—1938 гг.
Вопрос о происхождении и развитии «Тысячи и одной ночи»
не
выяснен
полностью
до
настоящего
времени:
арабисты выступают за арабское происхождение сказок,
индологи же считают, что истоки сказок следует искать в Индии
в литературе на санскрите.
8. Сюжет для баллады «Otelo» («Отелло») со студийника «Mejor
morir en pie» (2006) Анхель позаимствовал все у того же Шекспира.
Трагедийная пьеса «Отелло, венецианский мавр» была написана
около 1604 года, а ее сюжет основан на произведении Джиральди
Чинтио (Джамбаттиста Джиральди Чинтио, 1504—1573) —
итальянского
учёного-гуманиста,
теоретика
литературы
и писателя — «Венецианский мавр».
Возможно, прототипом главного персонажа данной пьесы был
итальянец по имени Маурицио Отелло, который командовал
венецианскими войсками на Кипре с 1505 по 1508 год и потерял
там свою жену при крайне подозрительных обстоятельствах.

9. По словам Роберто Гонсало, название одноименной песни
с полноформатника «Mi nombre será leyenda» («Мое имя будет
легендой», 2013) вдохновлено эпизодом битвы при Трое,
а именно — мифом об Ахиллесе, одном из героев поэмы Гомера
«Илиада».
10. Композиция «Moby Dick» с крайнего альбома команды
«Quinto elemento» (2017) была написана по мотивам романа
американского писателя Германа Мелвилла «Моби Дик, или Белый
кит» («Moby Dick, or The Whale»), который увидел свет в 1851 году.
Он посвящен американскому писателю-романтику Натаниэлю
Готорну, близкому другу автора, «в знак преклонения перед его
гением».
Повествование ведется от имени американского моряка
Измаила, ушедшего в рейс на китобойном судне «Пекод», капитан
которого, Ахав (отсылка к библейскому Ахаву), одержим идеей
мести гигантскому белому киту, убийце китобоев, известному как
Моби Дик, т.к. из-за него он потерял ногу и стал калекой.
Фабула романа во многом основана на реальном случае,
который произошел с американским китобойным судном
«Эссекс».
Кроме того, Мелвиллу здесь пригодился и свой собственный
опыт в китобойном промысле — в 1840 году он в качестве юнги
ушел в плавание на китобойном судне «Акушнет», на котором
провел более полутора лет. Некоторые из его тогдашних знакомых
попали на страницы произведения в качестве персонажей.
Этот роман с многочисленными лирическими отступлениями,
проникнутый
библейской
образностью
и многослойным символизмом, современники не приняли
и не поняли — он был открыт заново и оценен по достоинству
только в 1920-е годы.

Трактовать образ Моби Дика можно по-разному. Это судьба
или высшая воля, Бог или дьявол, рок или зло, необходимость или
сама природа? — ответить однозначно на этот вопрос невозможно.
Главное в Моби Дике — непостижимость. Моби Дик — это тайна,
некий символ, предполагающий целое поле возможных смыслов.
Нужно отметить, что Анхель Сан Хуан несколько изменил
сюжет произведения, у него он построен так, словно это — битва
между двумя персонажами — Ахавом и Моби Диком:
«Это — именно то, что я хотел запечатлеть, битва между ними.
Вы знаете, это как инстинкт выживания, месть …, это — борьба
между ними двумя… и до смерти».

История одной песни: «La canción del pirata»
(«Песня Пирата»)

Теперь я знаю — извините, что не знал этого
раньше, что металлическая музыка — это
также богатый и увлекательный мир,
неожиданный путь, по которому многие молодые
испанцы сегодня становятся ближе к культуре,
которую многие официальные идиоты
отрицают. Ярким примером является группа
из Риохи Tierra Santa: ее баллада «La Canción del
Pirata» с поэзией Эспронседа, достигла того, чего
не удалось добиться за тридцать лет якобы
образовательных реформ в этой стране
министров по мусору. Потому что на концертах
группы тысячи молодых людей выкрикивают
стихотворение Эспронседа целиком,
не пропуская ни одной запятой.
Артуро Перес-Реверте Гутьеррес
«Песня Пирата» не может отсутствовать
в сет-листе, в противном случае зрители нас
просто не отпустят. Я думаю, что не было ни
одного концерта, на котором бы мы ее не играли.
Это — один из наших выходов на бис, тот
момент, которого публика очень ждет.
Роберто Гонсало
В композиции Tierra Santa «La canción del pirata» («Песне
Пирата») с альбома «Tierras de leyenda» (2000) звучит лирика
испанского поэта эпохи романтизма XIX века — Хосе
де Эспронседа (1808—1842), который считается крупнейшим
представителем байронического направления в Испании.

Данное стихотворение им было написано и впервые
опубликовано в 1830 году в журнале «El Artista», а затем его
переиздали в «Поэзии» (1840).
На русский язык «Песню Пирата» переводили К. Бальмонт, П.
Грушко, М. Талов, А. Гастев.
Эспронседа рисует нам образ свободного мореплавателя —
универсальной модели романтической личности, которая отрицает
устоявшиеся общественные нормы и правила, игнорирует все
условности и не придает значения материальным благам. Поэтому
совсем неудивительно, что это произведение пользуется
популярностью среди рок и метал-исполнителей, для которых
понятие «свобода» является основополагающим:
Моё сокровище — мой корабль,
Моя свобода — мой Бог,
Мой закон — сила и ветер,
Моя единственная родина — море.

Анхель Сан Хуан посчитал нужным разделить эту тему на две
части: первая из них — мелодичный боевичок, а вторая часть
представляет из себя очень грустную, душещипательную балладу,
в которой наиболее полным образом раскрываются его вокальные
возможности.
Нужно отметить, что Tierra Santa не была первой группой,
которая обратилась к творчеству этого поэта — еще в 1988 году
свой собственный вариант «Песни Пирата» представила банда
Sangre Azul, а в следующем 1989 году данная композиция
появилась на альбоме «Desde la Grada» еще одной испанской
команды Lancelot, правда она больше известна под названием
«Sólo tú, sólo yo» («Только ты, только я»). Эта тема послужила
саунтреком к радиопрограмме «La emisión pirata», посвященной
рок-музыке.

В 1990 году малоизвестная аргентинская команда Cassis
выпустила демо «El Camino Del Cuervo», в состав которого также
вошел номер «La canción del pirata».
К слову сказать, своя версии этой песни есть и у испанских
пауэрщиков Dark Moor: «Canción del Pirata» выходила на их диске
«Ancestral Romance», который увидел свет 24 ноября 2010 года.
6 октября 2008 года Frank T, известный рэпер, продюсер
и ведущий программы «La Cuarta Parte» на Radio 3, и Зенит
исполнили рэп-версию «Песни Пирата».
Еще один интересный факт: в 2004 году писатель Рубен Парра
и Мартинес (Rubén Parra y Martínez) выпустил роман «Море
легенд» («Mares de Leyenda»), на написание которого его
вдохновило стихотворение Эспронседы.

Мотивы и образы произведений У. Шекспира
в лирике метал-групп
Уи́льям Шекспи́р (англ. William Shakespeare; 26 апреля 1564 года
(крещение), Стратфорд-апон-Эйвон, Англия — 23 апреля (3 мая)
1616, там же) — английский поэт и драматург, который зачастую
считается величайшим англоязычным писателем и одним
из лучших драматургов мира. Часто именуется национальным
поэтом Англии. Дошедшие до нас работы, включая некоторые,
написанные совместно с другими авторами, состоят из 38 пьес,
154 сонетов, 4 поэм и 3 эпитафий. Пьесы Шекспира переведены
на все основные языки и ставятся чаще, чем произведения других
драматургов.
Большинство работ Шекспира написано в период
с 1589 по 1613 год. Его ранние пьесы в основном относятся
к комедиям и хроникам, в которых Шекспир значительно

преуспел. Затем в его творчестве настал период трагедий,
включающих произведения «Гамлет», «Король Лир», «Отелло»
и «Макбет», которые считаются одними из лучших на английском
языке. В конце своего творчества Шекспир написал несколько
трагикомедий, а также сотрудничал с другими писателями. Многие
пьесы Шекспира были изданы ещё при его жизни.
У испанской хэви-метал группы Tierra Santa сразу две песни
имеют отсылку к произведениям Шекспира.
Боевик «Hamlet» («Гамлет») со студийника «Indomable» (2003)
был написан под впечатлением от знаменитой пьесы «Трагическая
история о Гамлете, принце датском» (1600—1601).
Она основана на легенде о датском правителе по имени
Amletus, которая была записана Саксоном Грамматиком в третьей
книге «Деяний данов», и посвящена прежде всего мести — в ней
главный герой ищет отмщения смерти своего отца:
«Я использовал данный сюжет из-за одного из самых серьезных
аспектов этой трагедии: месть и ее последствия.
Месть сладка, пока она длится, но когда она останавливается,
нужно быть осторожным, потому что тогда она служит для питания
гнева. И это не устраивает Гамлета, может быть, поэтому он
откладывает свою месть. Он знал, что следствием всего этого
должен быть его собственный конец.
Месть является частью нашего существования, непреодолимым
импульсом, который, в основном, противоречит нашей совести.
Да, я могу понять, когда кто-то пытается отомстить, но я думаю,
что размышление о жизненных проблемах — это то, что заставляет
вас действовать и прощать, и это в конечном итоге делает вас
лучше» (Анхель Сан Хуан).

Как считает большинство исследователей, сюжет пьесы
заимствован Шекспиром из несохранившейся пьесы Томаса Кида,
автора пьесы «Испанская трагедия». Также существует мнение, что
обе эти пьесы могли основываться на более раннем произведении.
Баллада «Otelo» с альбома «Mejor morir en pie», который был
выпущен 29 мая 2006 года, базируется на еще одной трагедии
этого знаменитого драматурга — «Отелло, венецианский мавр»
(1604). Она рассказывает о любви и патологической, болезненной
ревности:
Нет большего несчастья, чем любить,
Если страсть не позволяет тебе увидеть правду,
И сердце затуманивает твой разум.
Эта трагедия была написана около 1604 года, а ее сюжет
основан на произведении Джиральди Чинтио (Джамбаттиста
Джиральди Чинтио, 1504—1573) — итальянского учёногогуманиста, теоретика литературы и писателя — «Венецианский
мавр».
Возможно, прототипом главного персонажа данной пьесы был
итальянец по имени Маурицио Отелло, который командовал
венецианскими войсками на Кипре с 1505 по 1508 год и потерял
там свою жену при крайне подозрительных обстоятельствах.
В 1985
году
коллектив Hamlet.

в

Мексике

был

создан

хэви-метал

В 1989 году у него вышел дебютник «Príncipe de la locura»,
который содержит тему «Гамлет».
В 1986 году
банда Hamlet.

в

Испании

образовалась

хэви-грув-метал

В 1991 году музыканты реализовали одноименный миньон.

В
1988
году
бразильская
пауэр-метал
команда Enforcer выпустила демо, включающее в себя трек «The
Tragical Song of Romeo & Juliet» («Трагическая песня Ромео
и Джульетты»).
«Ромео и Джульетта» (англ. Romeo and Juliet) — трагедия
Уильяма Шекспира, рассказывающая трагическую историю любви
юноши и девушки из двух враждующих веронских родов —
Монтекки и Капулетти, которая закончилась самоубийством
обоих главных героев.
Сочинение обычно датируется 1594—1595 годами.
Античным аналогом трагедии верных влюблённых является
история Пирама и Фисбы, рассказанная в «Метаморфозах»
римским поэтом Овидием.
Непосредственной сюжетной основой трагедии Шекспира
послужила, по всей видимости, поэма Артура Брука «Трагическая
история Ромеуса и Джульетты» (Arthur Brooke. The tragical History
of Romeus and Juliet, 1562).
В том же самом году шведские хэви-металлисты Silver
Mountain издали пластинку «Roses & Champagne», на ней есть
тема «Romeo & Juliet».
В 1990 году французская спид-трэш-метал группа Tork
Ran реализовала демо «Tales of Death», включающее в себя
номер «Romeo & Juliet».
7 июля 1992 года увидел свет второй полноформатник
американской прогрессив-метал команды Dream Theater «Images
and Words», в состав которого вошла композиция «Pull Me Under»
(«Тяни меня вниз»).

Кевин Мур, написавший к ней текст, черпал своё вдохновение
в тексте шекспировского «Гамлета». Этот номер исполняется
от лица принца Гамлета. Лирика содержит отсылки к пьесе, вторя
желанию Гамлета уступить своему желанию отомстить за отца
ценой собственного рассудка. В последние секунды звучания трека
Джеймс Лабри произносит единственную прямую цитату из пьесы:
«O, that this too, too solid flesh would melt».
О, если б этот плотный сгусток мяса
Растаял, сгинул, изошел росой!
Иль если бы Предвечный не уставил
Запрет самоубийству! Боже! Боже!
Каким докучным, тусклым и ненужным
Мне кажется все, что ни есть на свете!
В 1999 году в Бразилии был создан хэви-метал коллектив Hazy
Hamlet, а Германии появилась готик-метал группа Ophelia’s
Nightmare («Кошмары Офелии»).
Офелия (англ. Ophelia) — персонаж трагедии Шекспира
«Гамлет». Молодая дворянка, дочь Полония, сестра Лаэрта
и возлюбленная Гамлета.
В
том
же
году
американские
металлисты Necare реализовали демо «Ophelia».

дэт-дум-

В 2001 году на лейбле «Die Hard Records» была издана
компиляция «William Shakespeare`s Hamlet». 14 лучших молодых
бразильских команд и музыкантов приняли участие в этом
новаторском проекте, охватившем практически все основные
направления тяжелой музыки.
Идея его создания принадлежала Фаусто Мусину (Fausto
Mucin) и Андре Луису де Касто Мескита (Andre Luiz de Casto
Mesquita), владельцам «Die Hard».

Она заключалась в том, чтобы собрать несколько бразильских
групп и выпустить концептуальный альбом, основанный
на шедевре Шекспира «Гамлет». Этот диск стал первым релизом
зародившегося тогда лейбла.
Вся лирика написана на староанглийском языке. Ее автором
является бразильский поэт Адриано Вилья (Adriano Villa),
специализирующийся
на
Шекспире.
Он
написал
27 стихотворений, а Александр Каллари (Alexandre Callari),
барабанщик Delpht, перевел их на средневековый английский.
В 2002 году вышел сингл мексиканской пауэр-метал
банды Damn Shark «Legacy of Legends», содержащий песню «Romeo
& Juliet».
25 марта 2002 года увидел свет концептуальный альбом
немецкой хэви-пауэр-метал формации Rebellion «Shakespeare’s
Macbeth — A Tragedy in Steel», вдохновленный трагедией
Шекспира «Макбет» (англ. Macbeth), созданной драматургом
в 1603—1606 гг.
26 января 2018 года музыканты выпустили вторую
концептуальную работу «A Tragedy in Steel Part II: Shakespeare’s
King Lear», созданную по мотивам другой известной пьесы
Шекспира «Король Лир» (англ. The Tragedy of King Lear), которая
была написана в 1605—1606 годах. Впервые напечатали ее
в 1608 году.
Основой сюжета трагедии стало предание о короле Лире и его
дочерях.
В пьесе рассказывается история короля, решившего разделить
свое королевство между тремя дочерьми: Гонерильей, Реганой
и Корделией.
Народное драматическое сказание о британском короле Лире
и трех его дочерях было записано в «Хронике Англии, Шотландии

и Ирландии», составленной Рафаэлем Холиншедом в XVI веке.
Однако Шекспир в значительной степени переработал сказание,
подчинив его своему драматургическому замыслу.
В декабре 2003
года итальянский мелодик-дэт-метал
коллектив Face the Fact издал ЕР «Romeo and Juliet Are Not
Dead» («Ромео и Джульетта не умерли»).
21 июля 2004 года вышел альбом японской трэш-мелодик-дэтметал группы Cyber Brain «All or Nothing», на нем есть
композиция «Romeo & Juliet».
22
ноября
2007
года
хэви-метал
команда
из Кореи Newk презентовала пластинку «Glorious Warrior»,
включающую в себя трек с точно таким же названием.
В
2008
году
украинский
прогрессив-метал
коллектив Autism представил публике свою работу «Вечность
и дольше…», содержащую номер «Ромео и Джульетта».
В том же году в Великобритании появилась мелодик-дэт-трэшгрув-метал банда Ophelia.
14 октября 2010 года был выпущен студийник немецкой
симфо-прогрессив-метал формации Sky’s Shadow «Romeo & Juliet».
31 мая 2015 года вышел диск французских блэкметаллистов Mortis Mutilati «Mélopée Funèbre», на котором мы
можем услышать тему «Ophélia».
8 июня 2016 года был издан сингл белорусской пост-метал
группы Nebulae Come Sweet «Офелия».
В
2018
году
в Канаде образовалась
команда Ophelia Falling («Падение Офелии»).

симфо-метал

Адаптации романа Г. Мелвилла «Моби Дик, или
Белый кит» в тяжелой музыке
Роман американского писателя Германа Мелвилла «Моби Дик,
или Белый кит» («Moby Dick, or The Whale)» был выпущен
в 1851 году, но тогда современники его не оценили по достоинству.
Проникнутый библейской образностью и многослойным
символизмом, он оказался слишком сложным для их понимания.
Но в начале 20-века интерес к творчеству Мелвилла резко возрос,
и «Моби Дик» стал пользоваться большой популярностью.
Повествование в этом философском романе ведется от имени
американского моряка Измаила, который ушел в рейс
на китобойном судне «Пекод». Его капитан Ахав (отсылка
к библейскому Ахаву), одержим идеей мести гигантскому белому
киту, убийце китобоев, известному как Моби Дик, за то, что из-за
него он потерял ногу и стал калекой.
Сюжет произведения отчасти основан на реальном случае,
который произошел с американским китобойным судном
«Эссекс».
Кроме того, у Мелвилла был и свой собственный опыт
в китобойном промысле — в 1840 году он в качестве юнги ушел
в плавание на китобойном судне «Акушнет», на котором провел
более полутора лет. Некоторые из его знакомых стали прототипами
персонажей «Моби Дика».
Первыми к наследию писателя обратились знаменитые
британцы Led Zeppelin, на альбоме которых «Led Zeppelin II»,
выпущенном 22 октября 1969 года, есть инструментальный трек
«Moby Dick».

Любопытный факт: в 1980 году в Венгрии был создан трэшметал коллектив с точно таким же названием, которое его
основатели позаимствовали из романа Мелвилла, на следующий
день после того, как они увидели фильм по его мотивам
по австрийскому телевидению. Первой песней, которую они
научились играть, была песня Led Zeppelin «Moby Dick».
31 августа 2004 года вышел второй студийный альбом
«Leviathan» американской прогрессив-сладж-грув-метал группы
Mastodon, частично основанный на произведении Мелвилла.
29 сентября 2006 года немецкая фьюнерал-дум-метал команда
Ahab выпустила концептуальный дебютник «The Call of the
Wretched Sea» («Зов несчастного моря»), состоящий из 7 треков,
который базируется на романе «Моби Дик».
Музыкантами делается попытка переосмысления этого
произведения, они поставили своей целью описать мысли
и чувства главного героя книги, деспотичного капитана Ахава.
В 2006 году российская хэви-метал группа Театр Теней издала
альбом «Зверь», на нем есть тема «Moby Dick».
Одноименная композиция с крайнего студийника испанцев
Tierra Santa, который увидел свет 6 октября 2017 года, также была
написана по мотивам романа Мелвилла.
Нужно отметить, что Анхель Сан Хуан несколько изменил
сюжет произведения, у него он построен таким образом, словно
это — битва между двумя персонажами — Ахавом и Моби Диком:
«Это — именно то, что я хотел запечатлеть, битва между ними.
Вы знаете, это как инстинкт выживания, месть …, это — борьба
между ними двумя… и до смерти».

Все эти композиции вдохновлены одним романом, но каждая
группа интерпретирует его по-своему.
У Ahab есть лирика, которая напрямую связана с основной
историей, в текстах песен показывается страх и уважение Ахава
к океану. Атмосферность и меланхоличность музыки,
определяемая уже самим стилем дум-метал, здесь весьма кстати.
Она отражает темную сторону моря и решимость человека,
который готов на все ради мести своему заклятому врагу.
У Mastodon музыка более тяжелая, а тексты несколько
двусмысленны и трактуют роман не настолько близко к оригиналу.
У Тierra Santa во главе угла стоит месть и борьба за выживание.

«Лучше умереть стоя»: образ героической личности
в лирике Tierra Santa
1. «Leyenda» («Легенда», «Medieval» (1998)) — в основу сюжета
данной композиции легла средневековая легенда о рыцаре,
который смог победить кровожадного дракона — этому чудовищу
люди были вынуждены приносить в жертву девственниц, чтобы
избежать его страшного гнева.
2. «El Bastón Del Diablo» («Скипетр дъявола», «Legendario»
(1999)) — эта тема рассказывает о человеке, который осмелился
пойти против власти жестокого правителя.
По словам Анхеля Сан Хуана, ее главным героем является
чилийский государственный и военный деятель Аугусто Пиночет.
3. «Legendario» («Легендарный») — гимн с одноименного
альбома, который увидел свет в 1999 году, посвящен Эль Сиду

Кампеадору — историческому персонажу времен Реконкисты
и национальному герою Испании.
4. «Una Juventud Perdida» («Потерянная молодость», «Tierras de
leyenda» (2000)) — эта балладная вещь посвящена матерям
погибших солдат, которые воевали на стороне Аргентины
в Фолклендской (Мальвинской) войне:
Он сражался за свободу
И терпел боль от ран.
Он столкнулся с князем тьмы
И проиграл,
Оставил там жизнь.
Оставил там жизнь.

5. «David Y El Gigante» («Давид и великан», «Sangre de reyes»
(2001)) — сюжет данной композиции основан на ветхозаветном
предании о Давиде и Голиафе:
«Гигант здесь является олицетворением всех видов проблем.
Давид — этот тот персонаж, который способен преодолеть его,
потому что все основано на наших собственных страхах. Чтобы
быть смелым, вы должны бояться, но вы также должны уметь
преодолевать свои собственные страхи. Как только этот страх
будет преодолен, вы сможете победить гиганта» (Анхель Сан Хуан).
И здесь я просто не могу ни процитировать эти слова, потому
что в них заключен очень глубокий философский смысл:
Ведь цель не в том,
Чтобы суметь победить великана,
А в том, чтобы превозмочь
Страх перед противостоянием.

6. «Juana De Arco» — еще одна песня с пластинки «Sangre de
reyes» (2001), которая посвящена национальной героине Франции,
одной из командующих французскими войсками в Столетней
войне — легендарной Жанне д’Арк:

Ты будешь гореть
На костре,
Защищая своих Богов.
И, хотя огонь будет сжигать твою кожу,
Они никогда не услышат твоего раскаяния.

7. Эпик «El Laberinto Del Minotauro» («Лабиринт Минотавра»,
«Sangre de reyes» (2001)), базирующийся на древнегреческом мифе,
рассказывает о бесстрашном юноше Тесее, который отважился
зайти в запутанный лабиринт и победил Минотавра, тем самым
избавив афинян от жестокой дани — каждые семь лет захваченные
царем Миносом жители Афин были обязаны отправлять на Крит
семь самых красивых девушек и юношей, которых отдавали
на съедение этому чудовищу с головой быка и телом человека.
8. Заглавный номер из альбома «Indomable» (2003) рассказывает
историю жизни и смерти Спартака — предводителя восстания
рабов и гладиаторов в Древнем Риме 73—71 гг. до н.э.:
Непокорное сердце,
Ты умрёшь за свободу.
Неумолимый боец
С бессмертной душой.

9. В теме «El Corazón Del Guerrero» («Сердце воина», «
Indomable» (2003)) идет речь о воине, который должен сражаться
за свою родную землю и за свободу, даже если для этого придется
пожертвовать своей собственной жизнью.
10. Героической личностью в композиции «La ira del cielo»
(«Гнев небес») из студийника «Apocalipsis» (2004) предстает титан
Прометей из древнегреческой мифологии.
Прометей (др.-греч. Προμηθεύς, букв. — радетель,
предусмотрительный) — один из титанов, защитник людей
от произвола богов, царь скифов. Двоюродный брат Зевса. Сын
титана Иапета и Климены (по Аполлодору — Асии, по Эсхилу —
сын Фемиды-Геи, по Евфориону — сын Геры и титана

Евримедонта).
Брат
Атланта,
Супруг Гесионы, отец Девкалиона.

Менетия

и

Эпиметея.

Имя Прометей означает «мыслящий прежде», «предвидящий».
Согласно мифу, он похитил огонь у Гефеста, унёс его с Олимпа
и передал его людям. Он совершил это, спрятав искру в полом
стебле тростника и показал людям, как его сохранять, присыпая
золой. По другой версии, он изобрёл «огневые палочки»,
от которых загорается огонь.
За похищение огня Зевс приказал Гефесту (Гермесу) приковать
Прометея к скале Кавказских гор (в Колхиде или в Скифии).
Прикованный Прометей был обречен на непрекращающиеся
мучения — вновь и вновь прилетавший орел выклевывал его
печень, которая каждый раз у него снова отрастала. Эти муки
длились в течение всего героического века, по различным
античным источникам от нескольких столетий до 30 тысяч лет
(по Эсхилу), пока Геракл не убил стрелой орла и не освободил
Прометея. Произошло это незадолго до Троянской войны.
Анхель Сан-Хуан интерпретирует этот миф таким образом,
чтобы можно было предельно ясно донести до нас то, что является,
по его мнению, основополагающим: кража огня у богов
и понесенное за это наказание. В связи с этим он опускает какието незначительные, на его взгляд, подробности.
В его представлении Прометей — это герой, благодетель
человечества, которые пострадал за свой народ, и теперь прикован
цепью к скале и страдает от вечного наказания. Таким образом, он
принес пользу человечеству ценой собственной свободы:
За то, что сделал людям
Великое благо, дав им огонь,
Расплачиваюсь кровью и цепями.

К слову сказать, о краже огня титаном упоминается еще
в одной песне испанцев — «La caja de Pandora» («Ящик Пандоры»)
с пластинки «Tierras de leyenda» (2000), в которой Анхель также
представляет свою собственную версию мифа.
.
11. «Kamikaze» («Камикадзе», «Apocalipsis» (2004)) — эта песня
посвящена японским летчикам-смертникам, которые появились
на заключительном этапе Второй мировой войны в Тихом океане:
Его цель — его мечта,
Его мечта — смерть.
Рожден бороться,
Умереть за идеал,
Сражение в небе
Сделает его героем.
Ты станешь героем
В объятиях смерти,
И твое имя никогда не умрет.

Нужно отметить, что японская авиация никогда не имела
проблем с нехваткой летчиков-камикадзе, наоборот, добровольцев
было в три раза больше, чем самолетов. Основная масса камикадзе
были двадцатилетними студентами университетов, причины
вступления в отряды смертников варьировались от патриотизма
до желания прославить свой род. И все же глубинные причины
этого феномена заложены в самой культуре Японии,
в традициях бусидо и средневековых самураев. Огромную роль
в этом явлении играет также особое отношение японцев к смерти.
Умереть с честью за свою страну и за Императора было высшей
целью для многих молодых японцев того времени. Камикадзе
превозносили как героев, о них молились в храмах как о святых, их
родные сразу же становились самыми уважаемыми людьми в своем
городе.
12. Заглавный номер с альбома «Mejor Morir En Pie» («Лучше
умереть стоя», 2006), по словам Анхеля Сан Хуана, вполне может
претендовать на то, чтобы называться гимном группы. По моего
мнению, «всегда нужно бороться до конца»:

Никто никогда не сломит
Моей воли к жизни,
Я никогда не встану на колени,
Даже если боль будет терзать мои раны.
Нет того, кто сможет сломить мой дух,
Одолеть мою душу и веру.
Если я должен сдаться, я выберу силу.
Лучше умереть стоя.

13. В композиции «Mi Nombre Será Leyenda» («Мое имя будет
легендой») с одноименного альбома, который вышел в 2013 году,
также затрагивается тема героизма. Лирический герой этой песни
предпочел славу забвению, и он призывает всех бороться до конца
и идти к своей цели несмотря ни на что.
По словам басиста группы Роберто Гонсало, она не является
автобиографической: «Это — повествование, напоминающее
рыцарские романы, главным героем такого романа вполне мог
быть какой-нибудь воин. В наши времена настало время
сражаться, и кто лучше это может показать и передать, чем герой
мифологии?»
«Название песни было вдохновлено эпизодом битвы при Трое,
а именно — мифом об Ахиллесе, одном из героев поэмы Гомера
«Илиада».
Мы хотели перенести ту борьбу, о которой идет речь в этом
мифе, на борьбу некоторых людей сегодня. Например, это — мать,
поддерживающая своего сына, и сын, который стремится
достигнуть достойного конца для своих родителей, человек,
преодолевающий тяжелую болезнь, безработный, стучащий во все
двери, которые, кажется, всегда закрыты… У них у всех есть нечто
общее — все они вынуждены бороться».
14. Хардовая вещица «Héroe» («Герой», «Mi Nombre Será
Leyenda» (2013)) показывает, как тяжело иногда бывает выглядеть
героем в глазах других самому обычному человеку со своими
личными слабостями и страхами.

15. В номере «Revolución» («Революция», «Quinto Elemento»,
2017), направленном против угнетения народа государством,
Анхель призывает людей не сдаваться и бороться за свои права
и свободы до самой последней капли крови. По его мнению,
свобода и справедливость — это две самые высокие ценности, ради
которых можно пожертвовать своей собственной жизнью
и умереть геройской смертью:
«… Сильно почувствуйте веру в своем сердце. Ищите победу,
которая зарождается внутри вас.
Иди сюда, отдай свою кровь и свое мужество, выбери свободу
и восстание, и еще раз кричи: Революция!»

Реальные исторические личности в лирике Tierra
Santa
Ни для кого, наверное, не секрет, что лидер группы Tierra Santa,
Анхель Сан Хуан, очень интересуется историей, и поскольку он
является автором текстов всех песен, совсем неудивительно, что
некоторые из них посвящены реальным историческим
персонажам.
Давайте остановимся на некоторых из них более подробно.
1. Адольф Гитлер (нем. Adolf Hitler, 20 апреля 1889, деревня
Рансхофен, Верхняя Австрия, Австро-Венгрия — 30 апреля 1945,
Фюрербункер, Берлин, Германия) — немецкий политик и оратор,
основоположник и центральная фигура национал-социализма,
основатель тоталитарной диктатуры Третьего рейха, глава
Национал-социалистической немецкой рабочей партии (1921—
1945), рейхсканцлер (1933—1945) и фюрер (1934—1945) Германии,
верховный главнокомандующий вооружёнными силами Германии

(с 19 декабря 1941 года) во Второй мировой войне, военный
преступник всех времен и народов.
Экспансионистская политика Гитлера стала одной из главных
причин начала Второй мировой войны в Европе. С его именем
связаны многочисленные преступления против человечества,
совершённые в период нацистского режима, как в самой
Германии, так и на оккупированных ею территориях,
и масштабные террористические акции.
Международный военный трибунал признал преступными
созданные Гитлером организации (СС, Служба безопасности (СД)
и гестапо) и само руководство нацистской партии.
Фашистская и нацистская идеологии были признаны
преступными на Нюрнбергском процессе и запрещены.
Этой одиозной исторической фигуре посвящена песня «Nunca
Más» («Больше никогда») с дебютного альбома группы «Medieval»
(1998).
2. В композиции «Desterrado» («Изгнание») с того же самого
диска упоминается Оливер Кромвель (англ. Oliver Cromwell;
25 апреля (5 мая) 1599, Хантингдон — 3 (13) сентября 1658,
Лондон) — английский государственный деятель и полководец,
вождь индепендентов, руководитель Английской революции,
в 1643—1650 годах — генерал-лейтенант парламентской армии,
в 1650—1653 годах — лорд-генерал, в 1653—1658 годах — лордпротектор Англии, Шотландии и Ирландии.
26 июня 1650 года Кромвель был назначен парламентом
главнокомандующим всей армией. Прежде всего он жестоко
подавил восстания в Ирландии и Шотландии. Еще в 1649 году его
армия оккупировала Ирландию, причем это завоевание
сопровождалось массовым террором. Так, при штурме 10 сентября
крепости Дрогеда все 2800 её защитников были по его приказу

преданы мечу. Согласно принятому парламентом в 1652 году «Акту
об обустройстве Ирландии», значительная часть земель местных
собственников была конфискована и роздана английским
офицерам и солдатам:
И сквозь века пройдёт их голос,
Через озёра и реки пройдёт
Правда народов Ирландии.
Там, где захватчик
Стёр следы
Людей, что жили
И умерли свободными
Рядом со своим домом,
Защищая свою бедность.
И плакали,
Моля о пощаде.
Но захватчик
Без раздумий убивает,
Готовый завоёвывать.
Другой народ, другая нация
Желают править,
Навязывают свои условия.
Но они должны вернуться
И вновь править Ирландией.

3. Аугусто Пиночет является центральным героем номера «El
Bastón Del Diablo» («Скипетр дъявола»).
Аугусто Хосе Рамон Пиночет Уга́рте (исп. Augusto José Ramón
Pinochet Ugarte; 25 ноября 1915, Вальпараисо, Чили — 10 декабря
2006, Сантьяго, Чили) — чилийский государственный и военный
деятель, генерал-капитан, который пришел к власти в результате
военного переворота 1973 года, свергнувшего демократически
избранное
социалистическое
правительство
президента
Сальвадора Альенде.
Председатель Правительственной хунты Чили (1973—1981),
президент
и
диктатор
Чили
в
1974—1990
годах.
Главнокомандующий Вооружёнными силами Чили (1973—1998).
Период президентства Пиночета запомнился также воссозданием

в Чили рыночной экономики, интегрированной в мировую
экономику, и сильным присутствием частного сектора.
Пиночет подвергается критике за нарушения прав человека
и репрессии, однако его экономическая политика признается
некоторыми специалистами успешной и прогрессивной.
4. Эль Сид Кампеадор (исп. El Cid Campeador, настоящее имя —
Родриго Диаса де Вивара (исп. Rodrigo Díaz de Vivar, Руи Диас),
1041—1057, Вивар, Бургос — 10 июля 1099, Валенсия) —
исторический персонаж времён Реконкисты. Кастильский
дворянин, военный и политический деятель, национальный
герой Испании, герой испанского народного эпоса (в том числе
«Песни о моем Сиде»), народных преданий, легенд, поэм,
романсов и драм, а также знаменитой трагедии Пьера Корнеля.
Его отцом был Диего Лаинес, благородный инфансон
(принадлежащее к дворянству сословие, по рангу находящееся
между «fijos dalgo» и «ricos ommes»), а матерью — Тереса
Родригес — дочь графа Овьедо Родриго Альвареса, потомка
по отцовской линии Лаина Кальво, одного из двух Судей
Кастилии.
В 15 лет Родриго потерял отца и вместе с другими инфансонами
попал ко двору короля Фернандо I Великого, где он рос в течение
пяти лет вместе с королевским первенцем инфантом Санчо.
В монастыре Сан Педро Карденья юноши изучали азбуку
и Священное Писание. В первых же столкновениях с маврами
Родриго проявил себя как настоящий воин. В 1060 году в Саморе
в церкви Сантъяго де лос Кабальерос инфант Санчо посвятил
Бивара в рыцари.
На счету Эль Сида очень много военных побед.
Данная
персона
упоминается
в
композиции
«Legendario» с одноименного альбома 1999-го года выпуска.

«Я ожидаю от СМИ чего-нибудь странного, — говорит Анхель, —
однажды они пошутили над текстом песни „Legendario“. Легенда —
это не то же самое, что „история“. Они назвали нас
необразованными из-за темы Сида, но мы рассказываем легенду,
а не историю. Нас также называли „нацистами“ за то, что мы
называли мавров „неверными“, но это чепуха. Наши намерения
не таковы. Происходит то, что люди не вникают в суть вещей
и остаются в полемике».
На том же самом студийнике есть еще одна тема — «Drácula»,
посвященная реальному историческому лицу.
5. Граф Дракула (англ. Count Dracula) — вампир, главный
персонаж романа Брэма Стокера «Дракула» (1897).
Считается, что прообразом Дракулы стала реальная
историческая личность — Влад III Цепеш, также известный
как Дракул, что в переводе со средневекового румынского означает
«Дракон». Влад получил это прозвище после вступления в Орден
Дракона и был господарем средневекового княжества Валахия.
Хотя некоторые исследователи считают, что вымышленного
Дракулу Стокера не следует отождествлять с валашским
правителем:
Это история, появившаяся в ночи,
О человеке, который стал вампиром.
Он родился в Трансильвании
И имя его — Дракула.
Говорят, что в его жилах текла синяя кровь,
И что Свет ворвался в его дом
И хитростью забрал его любимую.
Он отрёкся от Бога,
И Зло поработило его
И превратило в монстра,

Жестокого и беспощадного.
6. Жанна д’Арк, она же — Орлеанская дева (около 1412 —
30 мая 1431) — национальная героиня Франции, одна
из командующих французскими войсками в Столетней войне.
Попав в плен к бургундцам, она была передана англичанам.
30 мая 1431 года церковный суд приговорил ее к смертной
казни, она была осуждена как еретик и сожжена на костре.
Впоследствии в 1456 году Жанна д’Арк была реабилитирована,
а в 1920 году католическая церковь ее канонизировала
и причислила к лику святых.
Ей посвящена композиция «Juana de Arco» с альбома «Sangre de
reyes» (2001).
7. Главным героем боевика «Indomable» («Неукротимый»)
с одноименного альбома, выпущенного в 2003 году является
Спартак (лат. Spartacus, греч. Σπάρτακος; погиб в апреле 71 года
до н. э. на реке Силари, Апулия) — руководитель восстания рабов
и гладиаторов в Италии в 73—71 годах до н. э.
По предположениям историков, он был фракийцем, при
до конца не выясненных обстоятельствах стал рабом, а позднее —
гладиатором.
О жизни Спартака до того момента, когда он возглавил
восстание в Италии, сохранилась крайне скудная информация,
которая восходит, предположительно, к Саллюстию и Титу Ливию.
Все источники называют его фракийцем; в пользу этого говорит
его имя (Spartakos или Spartacus), означающее «славный своим
копьем».
В 73 году до н. э. Спартак вместе с 70 сторонниками бежал
из гладиаторской школы в Капуе, укрылся на Везувии и разбил
высланный против него отряд. В дальнейшем смог создать

сильную и относительно дисциплинированную армию из рабов
и бедняков и нанести римлянам ряд серьезных поражений.
В 72 году до н. э. он разбил обоих консулов, его армия выросла,
по разным сведениям, до 70 или даже до 120 тысяч человек.
С боями Спартак дошёл до северных границ Италии, повидимому, предполагая перейти Альпы, но потом повернул
обратно:
Это история о мечте человека
С клеймом раба. […]
Он разбил оковы рабства,
Когда пролилась его кровь.

8. Композиция «Azote De Dios» («Бич Божий») с пластинки
«Indomable» (2003) посвящена легендарному Аттиле — правителю
гуннов в 434—453 годах, который объединил под своей властью
тюркские, германские и другие племена и создал державу,
простиравшуюся от Южной Германии до Волги и Урала,
и от Балтийского моря до Кавказа, и почти уничтожил Римскую
империю:
Тот, кто безжалостно
Держал в страхе великую империю,
Сейчас возвращается домой
Со страхом в сердце,
И скрывается в пути.
Сегодня смерть ждёт его,
И свет, что вчера ему снился,
Должен убить его.

Аттила (лат. Attila, греч. Ἀττήλας, ср.-в.-нем. Etzel, тюрк. Атил;
родился ок. 406 г., умер в 453) был сыном гуннского правителя
Мундцука и племянником Ругилы, чью власть наследовал
в 434 вместе со своим братом, Бледой, убитым потом по его
приказанию.
Он вошел в историю человечества как один из величайших
завоевателей. Средневековые писатели называли Аттилу «бичом

Божьим» за то, что он оставил разрушительный след в истории
Западной
Европы
вторжениями
в 451 году в Галлию и в 452 году в Северную Италию.
Христианская церковь на территории Римской империи
в условиях значительного ослабления императорской власти
приняла на себя руководящую роль в деле спасения населения
(паствы) от гуннов. В ходе гуннских набегов погибло много
церковнослужителей, некоторые из них были впоследствии
канонизированы и причислены к лику святых.
В раннесредневековой агиографической литературе произошла
демонизация образа Аттилы. Ему как язычнику отводилась роль
варвара-разрушителя, в борьбе с которым прославлялись деяния
святых и совершались чудеса на благо укрепления веры.
Спустя век после смерти Аттилы готский историк Иордан так
о нем отзывался: «Повелитель всех гуннов и правитель,
единственный в мире, племен чуть ли не всей Скифии, достойный
удивления по баснословной славе своей среди всех варваров».
В отличие от церковной традиции, Аттила в германском эпосе
практически
не
отличается
от
германских
королей
и характеризуется как добродетельный славный властитель,
гостеприимный и справедливый с вассалами. Такой образ
развивается в скандинавских песнях «Старшей Эдды»
и героическом сказании «Песня о Нибелунгах».
В ранних сказаниях германцев, сложенных в эпоху Великого
переселения народов, Аттила указан вторым в списке великих
правителей.
9. Нерон Клавдий Цезарь Август Германик, наиболее
известный под именем Нерон, (лат. Nerō Claudius Caesar Augustus
Germanicus, 15 декабря 37 — 9 июня 68; имя при рождении —
Луций Домиций Агенобарб (лат. Lucius Domitius Ahenobarbus)) —

римский император c 13
из династии Юлиев-Клавдиев.

октября

54

года,

последний

Знаменит своей жестокостью, распутством, трусостью,
хитростью и коварством. Нерон убил свою родную мать
Агриппину в результате борьбы за власть. Также, по мнению
некоторых историков, он был инициатором одного из самых
крупных пожаров в истории Рима. Согласно христианскому
преданию,
Нерон
считается
первым
государственным
организатором гонений на христиан и организатором казней
апостолов Петра и Павла.
Данной исторической личности посвящена песня с диска
«Apocalipsis» (2004), которая так и называется «Nerón»:
Безумный и неблагодарный глупец,
Чье имя Нерон,
Трус без земли и неба,
Хитрый и лицемерный невежда
Без души и чести.
Презревший закон, убийца и вор,
Ты ни за что убил свою мать,
Видимо, ты продал свою подлую душу
За бесценок.
Говорят, ты приказал сжечь
Город из-за своего безумия.
Говорят, ты приказал сравнять с землёй
Город из-за своей боли.

10. Клеопатра VII Филопатор (69—30 гг. до н. э.) — последняя
царица эллинистического Египта из македонской династии
Птолемеев (Лагидов).
Прославилась благодаря драматической истории любви
к римскому полководцу Марку Антонию. В последние годы её
правления Египет был покорён Римом, а сама Клеопатра
покончила жизнь самоубийством, чтобы не стать пленницей
Октавиана Августа.

О ней Анхель Сан Хуан написал проникновенную
балладу «Reina De Egipto» («Королева Египта», альбом «Caminos De
Fuego» (2010)).
11. Чингисхан (Тэмуджин, Темучжин, Темучин, ок.
1155 или 1162 — 25 августа 1227) — основатель и первый великий
хан (каган) Монгольской империи, объединивший разрозненные
монгольские и тюркские племена; полководец, который
организовал завоевательные походы монголов в Китай, Среднюю
Азию, на Кавказ и на Восточную Европу.
Песня «Genghis Khan» («Чингисхан») вошла
полноформатника «Mi Nombre Será Leyenda» (2013).

в

состав

12. Трек «Donde Moran Los Malditos» («Обитель проклятых»)
с крайнего студийника испанцев «Quinto elemento» (2017)
предположительно посвящена Феофилу (Теофилу) Аданскому
(он же — Феофил Киликийский, Феофил Кающийся, Феофил
эконом, ум. ок. 538)) — христианскому священнослужителю,
который, по преданию, пошел на сделку с дьяволом дабы получить
высокое церковное положение и получить сан епископа. Это
соглашение является старейшим в истории договором человека
с Сатаной, на основе истории Феофила возникла легенда о Фаусте.
Феофил почитается святым в Католической церкви, его память
совершается 4 февраля. В Православной церкви в четьях-минеях
Димитрия Ростовского «Повесть о покаянии Феофила» помещена
под 23 июня (по юлианскому календарю).
Евтихиан из Аданы утверждал, что был свидетелем событий,
и оставил первые записи истории Феофила. Хотя Феофил
считается историческим персонажем, рассказ о нём носит
апокрифический характер.

К слову сказать, в 2019 — начале 2020-го года испанофранцузский журналист, путешественник, большой поклонник
тяжелой музыки и любитель истории, Мигель де Лис (Miguel de
Lys) на своем канале на ютубе выложил три ролика, в которых
рассказывается история создания таких композиций Tierra Santa,
как «Legendario», «Nerón» и «La leyenda del holandés errante».

Образ Эль Сида Кампеадора в испанском
и мировом хэви-метале
Эль Сид Кампеадор (исп. El Cid Campeador, настоящее имя —
Родриго Диас де Вивар (исп. Rodrigo Díaz de Vivar, Руи Диас), 1041
—1057, Вивар, Бургос — 10 июля 1099, Валенсия) — исторический
персонаж времён Реконкисты. Кастильский дворянин, военный
и политический деятель, национальный герой Испании, герой
испанского народного эпоса (в том числе «Песни о моем Сиде»),
народных преданий, легенд, поэм, романсов и драм, а также
знаменитой трагедии Пьера Корнеля.
Его отцом был Диего Лаинес, благородный инфансон
(принадлежащее к дворянству сословие, по рангу находящееся
между «fijos dalgo» и «ricos ommes»), а матерью — Тереса
Родригес — дочь графа Овьедо Родриго Альвареса, потомка
по отцовской линии Лаина Кальво, одного из двух Судей
Кастилии.
В 15 лет Родриго потерял отца и вместе с другими инфансонами
попал ко двору короля Фернандо I Великого, где он рос в течение
пяти лет вместе с королевским первенцем инфантом Санчо.
В монастыре Сан Педро Карденья юноши изучали азбуку
и Священное Писание. В первых же столкновениях с маврами
Родриго проявил себя как настоящий воин. В 1060 году в Саморе
в церкви Сантъяго де лос Кабальерос инфант Санчо посвятил
Бивара в рыцари.

На счету Эль Сида очень много военных побед.
1. Самой первой написала песню о национальном герое
Испании одна малоизвестная хэви-метал группа из республики
Коста-Рика — Trauma. Эта композиция так и называлась «El Cid».
Так же был озаглавлен и весь альбом, который увидел свет
в 1997 году.
2. Через два года подтянулись наши герои Tierra Santa со своим
бессмертным гимном «Legendario» («Легендарный»), давшим
название целому диску, который был выпущен 8 апреля 1999 года,
и Avalanch с темой «Cid» с пластинки «Llanto de un héroe», тоже
изданной в апреле.
Анхель и Ко сосредоточили основное внимание на воинских
подвигах Эль Сида в период Реконкисты, а Avalanch наоборот
подвергли сомнению ее легитимность.
Однако реакция на эти песни была одинаковой: обе команды
незаслуженно обвинили в сочувствии к крайне правым.
Окончание «Legendario» отсылает нас к фильму Энтони Манна
«Эль Сид» (1961), которым, возможно, и была вдохновлена данная
композиция:
Сильным и храбрым
Был Эль Сид,
Он прошел
Тысячу сражений
И умер,
Выиграв войну
Со стрелой,
Пронзившей сердце.

3. 20 ноября 2004 года мадридские трэшеры Batallón de Castigo
реализовали третий полноформатник «Akelarre», содержащий трек
«Campeador».

4. В 2005 году испанская хэви-метал банда Isengardзаписала
демо «Olges», включавшее композицию «Afrenta de Corpes»,
в которой идет речь о Сиде Кампеадоре.
5. В том же 2005 году симфо-прогрессив-рок группа Klanghör
из Саморы выпустила демозапись «Zamora». На ней есть номер
«Leyenda y realidad», который также может представлять для нас
интерес.
6. В 2008 году дет-метал / металкор команда Encore Prada
издала ЕР «Beyond the Chaos», на котором присутствует песня «The
Cid».
7. Следующей стала испано-американская команда Kabrax,
которая 1 января 2009 года выпустила одноименный релиз.
На нем-то как раз и был трек «El Cid Campeador».
8. Испанские пауэрщики Dark Moor тоже пошли по стопам
своих предшественников, записав песню «Mio Cid», которая
вошла в состав полноформатника «Ancestral Romance», изданного
24 ноября 2010 года.
9. Испанцы Purgatory’s Troop в 2012 году выпустили студийник
«Iron Wild, (Oh Mad Axeman)». Одна из композиций на этом диске,
состоящая из двух частей — «Mio Cid Mercenario» и «Mio Cid
Campeador», посвящена Родриго Диасу де Вивару.
10. В 2013 году на испанском лейбле Rac And Rall Records
вышел сплит «Lamento Y Furia Vol. 1», на котором есть песня
группы Irminsul «Tizona».
11. 30 июня 2017 года итальянская симфо-пауэр-метал
группа Dragonharp разродилась миньоном «Let the Dragon Fly».
На этом EP есть композиция «El Cid», написанная по мотивам
знаменитой «Песни о моем Сиде». В ее основе лежит третья часть

этого героического эпоса — «Оскорбление в лесу Корпес» (стихи
2278—3730).
12. Теперь пришло время обратиться к другим европейским
группам, в чьих песнях также упоминается Эль Сид Кампеадор.
Разумеется, здесь в первую очередь мы должны вспомнить
немецкую команду Metalium, в которой когда-то блистал один
из сильнейших вокалистов современного хэви-пауэра — Хеннинг
Бассе.
25 февраля 2002 года эта банда выпустила свой третий по счету
полноформатник «Hero Nation — Chapter Three», на котором была
тема «Revenge of Tizona» («Месть Тисона»), в основе ее сюжета тоже
лежит история жизни легендарного героя Реконкисты.
Тисона, или Тизона (исп. Tizona) — это меч Родриго Диаса де
Вивара, который упоминается в «Песне о моём Сиде». Меч,
предположительно являющийся Тисоной, сейчас хранится
в соборе города Бургоса, родины Эль Сида, и является
национальным сокровищем Испании.
Но, к сожалению, музыканты вовсе не стремились
к исторической точности, и писали текст песни, что называется,
просто от балды. Видимо, музыкальная составляющая была для
них гораздо важнее, нежели лирика.
13. 23 марта 2012 года увидел свет альбом «Battles and
Myths» интернациональной фолк-викинг-метал группы Folkodia,
в состав которого вошел трек «El Cid, the Champion» («Эль Сид
победитель»).
14. А закрывают этот список поляки Eagle the White, которые
9 мая 2014 года выпустили EP «Heading to Jerusalem». На нем есть
композиция «El Cid», вдохновленная подвигами легендарного
кастильского дворянина.

Тема Реконкисты в лирике метал-групп
Реконкиста
—
длительный
процесс
отвоевывания
пиренейскими христианами — в основном испанцами
и португальцами — земель на Пиренейском полуострове, занятых
маврскими эмиратами.
Реконкиста началась сразу же после завоевания большей части
Пиренейского полуострова арабами в первой половине VIII века.
Она шла с переменным успехом и завершилась в 1492 году, когда
Фердинанд II Арагонский и Изабелла I Кастильская изгнали
последнего мавританского правителя с Пиренейского полуострова.
В 1999 году увидел свет альбом испанской хэви-метал
группы
Tierra
Santa
«Legendario»,
который
содержит
трек «Reconquista».
В
2005
году
испанский
хэви-пауэр-метал
коллектив Legendaria издал демозапись «Reconquista». Позднее
заглавная одноименная композиция вошла в состав дебютника
ребят «Deus Vult» (2009).
В том
же 2005
году французская хэви-трэш-метал
формация
Kragens
выпустила
студийник
«Seeds
of Pain» с песней «Reconquista».
20
мая
2006
года
испанская
мелодик-хэви-метал
команда
Mirada
de
Ángel
представила
публике
полноформатник
«Secretos
del
espíritu»,
содержащий
вещь «Reconquista».
В 2006 году испанский хэви-пауэр-метал проект Arcanum издал
демо Reconquista. Впоследствии заглавный трек вошел в дебютник
банды «Eternidad» (2009).

18 июня 2008 года французские блэкеры Osirion реализовали
альбом «Reconquista».
4 февраля 2012 года вышло демо «Reconquista» мексиканской
блэк-метал группы Xulub Mitnal.
26
сентября 2012
года
польская мелодик-дэт-метал
формация Atropos презентовала свою работу «Reconquista».
8 ноября 2013 года бельгийские пауэр-металлисты Iron
Mask выпустили альбом «Fifth Son of Winterdoom», содержащий
номер «Reconquista 1492».
2 января 1492 года произошло падение Гранады и бегство
последнего эмира Гранады Боабдиля. Фердинанд и Изабелла
отказались от титула монархов трёх религий и провозгласили себя
Католическими королями. Мусульмане и евреи, не желающие
обращаться в христианскую веру, были изгананы из Испании,
a остальным пришлось принять католичество.
В 2016 году испанская хэви-метал банда Kronos записала
одноименную демку с темой «Reconquista».
16 апреля 2020 года увидел свет студийник испанской хэвипауэр-фолк-метал группы Nidhögg «Hispania», включающий в себя
песню «Reconquista».
В июне 2021 года чилийский блэк-метал проект Decadent
Orbis
выпустил
демо
«Bellum»,
на
котором
есть
композиция «Reconquista».
Мы с вами ранее уже достаточно подробно разбирали образ
одного из самых известных героев Реконкисты — Эль Сида
Кампеадора, поэтому в данной статье я не буду еще раз
дублировать этот материал.

Однако есть еще один исторический деятель периода
Реконкисты, которому ряд метал-групп посвятил свои песни.
Пела́йо (исп. Pelayo, лат. Pelagius, астур. Pelayu; ок. 690—737) —
вестготский аристократ, первый король Астурии, правивший в 718
—737 годах и предводитель астурийской армии в битве при реке
Ковадонге, которую называют первой победой Реконкисты.
Его происхождение до сих пор является предметом споров
между историками. Согласно легенде, Пелайо был знатным готом,
чья семья попала в немилость короля Ветицы (считается, что он
мог иметь отношение к заговору против монарха или даже
возглавить его). Из-за этого Пелайо вынужден был бежать
в Астурию, а затем он отправился в паломничество в Святую
землю, и смог вернуться только после воцарения короля Родериха.
После своего возвращения участвовал в битве при Гуадалете
в 711 году.
Пелайо замедлил продвижение мусульман на север
Пиренейского полуострова и положил начало Реконкисте.
Считается, что он основал Астурийское королевство, хотя
недавние археологические исследования дают основания полагать,
что скорее это была некая группа людей, объединённых одним
лидером.
В
1999
году
испанская
пауэр-метал
команда Avalanch выпустила пластинку «Llanto de un héroe»,
включающую в себя номер «Pelayo».
Кстати, вовсе неудивительно, что музыканты решили
упомянуть именно эту историческую личность — все-таки они
сами родом из Астурии.
11 февраля 2023 года немецкие блэкеры Alocer 88 реализовали
свой студийник «Dark Medieval Reich», на котором есть

композиция «Reconquista (Pelagius of
(Пелагий Астурийский)»).

Astrurias)» («Реконкиста

Образ графа Дракулы в мировом хэви-метале
Граф Дракула (англ. Count Dracula) — вампир, главный
персонаж романа Брэма Стокера «Дракула» (1897).
Считается, что прообразом Дракулы стала реальная
историческая личность — Влад III Цепеш, также известный как
Дракул, что в переводе со средневекового румынского означает
«Дракон». Влад получил это прозвище после вступления в Орден
Дракона и был господарем средневекового княжества Валахия.
Хотя некоторые исследователи считают, что вымышленного
Дракулу Стокера не следует отождествлять с валашским
правителем.
Одним из самых известных хитов испанской команды Tierra
Santa является эпик «Drácula» из альбома «Legendario» (1999),
основанный на фантастическом сюжете о легендарном вампире
из Трансильвании. Но не только Анхеля Сан Хуана вдохновила эта
мистическая история.
Я специально не стала затрагивать в данной статье готик-метал
коллективы, потому что у них в каждой второй песне встречаются
вампиры, и об этом можно написать отдельную книгу.
14 апреля 1980 года был издан первый студийник британской
хэви-метал группы Iron Maiden, в состав которого вошел
инструментал «Transylvania».
Кроме названия, нет никаких подсказок к тому, о чем эта
песня. Трансильвания, однако, является реальным местом,
расположенным в современной Румынии. Вероятно, данная
композиция была вдохновлена историей Дракулы.

5 мая 1998 года вышел трибьют «Железной Деве» «A Call
to Irons», на котором «Трансильванию» переиграла американская
дэт-блэк-трэш формация Absu.
В 1980 году британская хэви-метал группа Quartz выпустила
сингл «Live», который содержит трек «Count Dracula» («Граф
Дракула»).
В 1983 году в немецком городе Ульм гитаристами Ральфом
Холлмером и Карлом Томашко была создана хэви-метал
группа Vampyr.
У
американской
хэви-металгруппы Helstar на дебютнике «Burning Star» (1984) есть
тема «Dracula’s Castle» («Замок Дракулы).
А первая половина их студийника «Nosferatu», который увидел
свет 5 сентября 1989 года, базируется на романе Брэма Стокера
«Дракула».
В 1984
году было издано демо польских
металлистов Vincent van Gogh с песней «Dracula».

хэви-

В 1984 году в Норвегии образовался коллектив Vämpïre.
В 1985 года увидел свет одноименный альбом испанской хэвиметал команды Goliath, включающий в себя трек «Drácula».
В 1985—1997
группа Nosferatu.

гг.

в

Испании

существовала

хэви-метал

В
1986
году
вышло
демо
американских
хэвиметаллистов Purgatory «Horror Show», на котором есть
тема «Дракула».

21 декабря 2018 года музыканты издали ЕР «Purgatory»,
в состав которого также вошел данный номер.
В 1988 году было выпущено одноименное демо американской
блэк-дэт-метал банды Lestregus Nosferatus, на нем есть песня «Vlad
Tepes». Позднее она перекочевала на альбом «Epos», который был
реализован 30 апреля 2007 года.
В 1989 году чешские хэви-металлисты Vitacit записали
демо «Poutník životem Live», содержащее песню «Dracula».
В 1990 году американские хэви-пауэр-металлисты Manilla
Road реализовали диск «The Courts of Chaos», включающий в себя
песню « (Vlad) The Impaler)».
В 1992 году чешская пауэр-спид-метал банда Cruel
Barbarian издала демо «Kouzlo slávy (Spell of Glory)», на нем есть
тема «Dracula».
В 1993 году вышло демо итальянской эпик-хэви-метал
группы Wotan «Thunderstorm», на нем был номер «Vlad Tepes».
17
февраля
1994
года
норвежские
блэкметаллисты Darkthrone реализовали полноформатник «Transilvanian
Hunger» («Трансильванский Голод»).
5 мая 2014 года польская паган-блэк-метал команда Azels
Mountain издала одноименный миньон, содержащий кавер
на заглавный трек с вышеназванной пластинки.
4 мая 2004 года шведские блэкеры Dark Funeral выпустили
одноименный ЕР, на котором есть песня «Shadows over
Transylvania» («Тени над Трансильванией»).
В 1994 году вышло одноименное демо американских хэвиметаллистов Nimbus, на нем можно услышать вещь «Dracula».

21 января 1995 года увидел свет дебютник немецких
трэшеров Voodoocult «Jesus Killing Machine», в состав которого
вошла композиция «My Game Is Dracula».
В 1995 году французские хэви-металлисты Revent записали
демо «Mecanic Vision», на нем есть номер «Prince Dracula» («Принц
Дракула»).
В
том
же
году
румынская
дэт-трэш-метал
банда Obsesia выпустила демо «Se aud urlete din grajd», содержащее
вещь «Dracula».
В 1995
году увидел свет дебютник французских
пауэрщиков My-Laï «Attila’s Horses», включающий в себя
композицию «Dracula».
24
ноября 1996
года вышел студийник шведских
блэкарей Unpure «Coldland», который содержит тему «Count
Dracula».
В
1996
году
шведская
симфо-блэк-дэт-метал
группа Necromicon выпустила свой первый альбом «Realm
of Silence», на нем есть номер «The Spawn of Dracula».
В 1997
году было издано демо шведских блэкметаллистов Mortifer «Running Out of Time» с песней «Vlad Dracul
Tepes».
В 1997 году греческая пауэр-дум-метал команда Blade of Spirit
записала демо «Odes to Carpathian Tales», на котором имеется
трек «Count Dracula» («Граф Дракула»).
В том же году американские пауэр-металлисты Aleister
Wild выпустили дебютник «Autumns Wrath», содержащий
тему «Dracula».

В
апреле
1998
года
шведская
блэк-метал
формация
Marduk
реализовала
концептуальный
альбом «Nightwing», рассказывающий о жизни предполагаемого
прототипа легендарного вампира — Влада Цепеша, который
боролся против вторжения Османской империи в Европу.
Песни о Дракуле присутствуют и на других альбомах группы.
В частности, на диске «Opus Nocturne», выпущенном 1 декабря
1994
года,
есть
трек
«Deme
Quaden
Thyrane»,
а на студийнике «Heaven Shall Burn… When We Are Gathered»,
который был издан 24 июня 1996 года, имеется номер «Dracul Va
Domni Din Nou In Transylvania» («Дракула будет править
в Трансильвании»).
В 1998 году мексиканские хэви-металлисты Cristal Y Acero
реализовали концептуальный альбом «Drácula: Rock Opera Gótica
De Terror».
В том же году увидел свет миньон словацкой блэк-метал
команды Crimen Exceptum «Wandering», в его состав вошла
композиция «...From the Wind (Dracula)» («…..От ветра (Дракула)»).
В 1998 году было издано демо белорусской блэк-метал
банды Bachus «Orgy», на котором есть песня «Дракула».
В 1998 году вышла компиляция французских пауэрщиков MyLaï «We Can Call It a Day!», содержащая тему «Drakula».
30 мая 1999 года увидел свет дебютник российского блэкметал коллектива Luciferium «In the Name of Satan», на нем есть
трек «Дракула».
В 1999 году финская блэк-метал группа Azaghal выпустила свой
первый альбом «Helvetin Yhdeksas Puria (The Nine Circles Of Hell)»,
включающий в себя вещь «Transilvania».

В 1999 году было издано демо греческих блэкеров Strigoi «Ex
Sangvini Dracvlae», посвященное Дракуле.
В 1999 году русские хэви-металлисты Woland реализовали
дебютник «Other World», на нем мы можем услышать
номер «Дракула».
В
том
банда Eternia
«Dracula».

же
году
немецкая
трэш-пауэр-метал
выпустила концертник «Live 1999» с песней

В январе 2000 года был издан студийник японской блэк-трэшметал команды Sabbat «Satanasword», на нем есть композиция
«Дракула».
В
2000
году
американская
симфо-блэк-дэт-метал
банда Ceremonial Castings издала демо «Vampiria — The Second
Coming» («Вампирия — Второе пришествие»), на котором есть
треки «Transylvanian Whispers» («Трансильванский шепот»)
и «Vampiria».
В ноябре 2000 года было реализовано демо финской панктрэш-блэк-метал группы Blackthrone «Habitus Nekromaur», в состав
которого вошла тема «Dracula Vampyrus Satanus Infernus».
В 2000 году вышел альбом греческих блэкеров Castrum «In the
Horizons of the Dying Theatre», содержащий трек « Drakulin Ples
(Dracula’s Dance)».
В 2000 году было издано демо бразильских дэтстеров Vulture
«A Call for the Ancients», включающее в себя песню «Vlad Tepes (The
Impaler)».
В том же году выпустили демозапись «Agony in the
Dark» польские блэкеры Tragos Ode. На ней есть номер «Dracula —

Lord of Transilvania» («Дракула — лорд Трансильвании»).
23
февраля 2001
года вышел ЕР японских хэвиметаллистов Metalucifer «Warriors Ride on the Chariots», на нем есть
песня «Dracula».
25
июня 2001
года американская пауэр-трэш-метал
команда Iced Earth выпустила полноформатник «Horror Show»,
в состав которого вошла песня «Dracula».
На этом же диске мы
на «Трансильванию» Iron Maiden.

можем

услышать

кавер

13 января 2017 года вышел миньон итальянской хэви-трэшметал группы Altjira «Anent Wist», на котором есть трек «Dracula
(Iced Earth cover)».
Композиция с таким же названием была издана
на компиляции «The Best of Bruce Dickinson» вокалиста Iron
Maiden Брюса Дикинсона, которая увидела свет 25 сентября
2001 года.
В 2001
году вышло одноименное демо немецких
дэтстеров Embodied Grief, содержащее номер «Vlad — Tulence —
Tepes».
В том же году еще одни немцы Elisabetha выпустили
демо «Sterbegesänge», на нем есть такие треки, как «Brief Dracula’s
an Jonathan Harker» и «Outro — Ankunft Harkers auf Schloß Dracula».
22 января 2002 года увидел свет дебютник американской
металкор-грайнкор банды Burnt by the Sun «Soundtrack to the
Personal Revolution», включающий в себя композицию «Dracula with
Glasses» («Дракула в очках»).

В 2002
году было реализовано демо украинских
дэтстеров Absorbcia «DeaTH», содержащее трек «Dracula».
Также в 2002 году польские хэви-металлисты Morr записали
демо «Dracula».
В 2002 году аргентинские хэви-металлисты Slogan издали свой
первый и единственный альбом «Unidos por el metal», в состав
которого вошел трек «Nosferatu».
22 декабря 2003 года вышел полноформатник немецких
блэкеров Dunkelgrafen «Oris Diabolis», на нем есть тема «Mythos Vlad
Tepes Dracul».
В
2003
году
было
издано
блэкеров Unlight с песней «Vlad Tepes».

демо

чилийских

В том же году чешская хэви-блэк-метал формация Fata
Morgana презентовала свой дебютник «Spalovač mrtvol», в состав
которого вошла композиция «Dracula».
В 2003 году немецкая трэш-дэт-метал банда Lamagra издала
демо «Tales of Sorrow», содержащее номер «Дракула».
В 2003
году аргентинские хэви-металлисты Guerrero
Inmortal реализовали одноименный дебютник, включающий в себя
композицию «Drácula».
В том же году вышел первый одноименный диск бразильских
трэшеров Uzômi, на котором есть тема «Drácula».
В 2003 году французская брутал-дэт-метал группа Eat Your
Dead опубликовала демо «Dead and Eaten», содержащее
тему «Dracula’s Back (live)».

В 2003 году бразильская хэви-метал банда Nosferatu записала
демо «Savoring the Blood», на котором есть номер, давший название
команде.
21 февраля 2004 года был издан дебютник австрийской
прогрессив-дэт-метал группы Divine Temptation «Dracula ...for All
Life Is the Blood» («Дракула… на всю жизнь — кровь»).
12 июля 2004 года вышло демо финских блэкеров Malkavian
Moon «Appearance of the Werewolves», оно включает в себя
трек «Vlad Tepes».
15
октября
2004
года
мексиканские
блэкеры Morna реализовали демозапись «Formenos», содержащую
песню «The Darklord of Wallachia (Vlad Tepes)» («Темный лорд
Валахии (Влад Цепеш)».
В 2004 году был выпущен одноименный дебютник австрийской
хэви-метал группы Mysterious Noise, на котором есть песня
«Transylvanian Night» («Трансильванская ночь»).
В 2004 году вышло демо румынских блэкеров Valefar «Dioa
Oysos», на котором есть тема «A countess for Dracula» в двух частях.
В
том
же
году
американские
хэви-пауэрметаллисты Ravensthorn реализовали студийник «Hauntings and
Possessions», в состав которого вошла композиция «Bloodthirst
of Dracula» («Кровожадность Дракулы»).
3 марта 2005 года был издан миньон американской дэт-блэкметал формации Neldöreth «Hymns ov Golgotha», содержащий
песню «Vlad Tepes».
13 ноября 2005 года вышло демо шведских трэшеров Biotech
«Transylvanium», на нем мы можем услышать номер «Vlad Tepes
Dracula».

16 декабря 2005 года увидел свет дебютник шведской хэвипауэр-метал группы Bloodbound «Nosferatu», названный так
по одноименному треку.
В декабре 2005 года была издана компиляция итальянских
блэкеров
Evig
Begravelse
«Beneath
the
Ancient
Goatmoon» с песней «Dracula».
В 2005 году был выпущен последний релиз американской хардн-хэви команды Steel Moon «Power for the Def Old Man», на котором
есть композиция «Dracula».
В 2005 году
металлистов Zion.

вышел

ЕР

«Drakula»

греческих

блэк-

В том
же году было издано демо американских
блэкеров Tjolgtjar «Gauntlet» с треком «The Satanic Rites of Dracula»
(«Сатанинские обряды Дракулы»).
Также в 2005 году было выпущено демо хэви-металлистов
из Венесуэлы Sexta Legion «Drácula».
1 марта 2006 года увидел свет студийник немецкой блэк-дэтметал группы Andabata «Bloody Screams»,
содержащий
композицию «Vlad Tepes».
13 июля 2006 года вышло демо португальской симфо-блэк-дэтметал команды Skulls of the Earth «At the Gates of Hell», на нем есть
тема «Дракула».
В сентябре 2006 года был издан дебютник польской симфоблэк-дэт-метал формации Devilish Impressions «Plurima Mortis
Imago», включающий в себя песню «Dracula’s Mechanized Universe».

В 2006 году вышел первый и единственный альбом испанской
хэви-трэш-метал банды Marius «Cánticos de sangre», на нем есть
вещь «Drácula».
В 2006 году в Индонезии была создана блэк-метал
группа Nosferatu, в 2008 году она выпустила свой первый
студийник «Empire of Vampire» («Империя вампиров»).
1 апреля 2007 года был издан дебютник мексиканских
блэкеров Domus Blasphem «Perturbando la civilización cristiana»,
содержащий композицию «In the Earths of Vlad Tepes» («На землях
Влада Цепеша»).
В августе 2007
года вышло демо немецких блэкметаллистов Vernichtung «Gewaltbereitschaft», включающее в себя
трек «Graf Dracula».
11 сентября 2007 года было реализовано демо шведов Forau
Obscura «Bronze», на нем присутствует тема «Vlad Tepes».
25
ноября
2007
года
блэкарей Akhramort «Vlad Tepes».

вышел

альбом

испанских

В 2007 году было издано демо американской трэш-дэтбанды Vicious Intent «Live Rehearsal» с песней «Curse of the Blue
Dracula» («Проклятие синего Дракулы»).
7 мая 2007 года увидел свет второй альбом немцев Powerwolf
«Lupus Dei», включающий в себя композицию «Vampires Don’t Die»
(«Вампиры не умирают»).
В январе 2008 года был издан ЕР итальянских блэкеров Animae
Capronii «Lore of Obscurity», содержащий номер «Dracula».
19 февраля 2008 года вышел концептуальный полноформатник
испанской фолк-хэви-метал команды Lándevir «Inmortal»

(«Бессмертие»), представляющий собой историю вампира XVI
века, который потерял свою любимую после войны в Ирландии.
17 марта 2008 года увидел свет дебютник итальянской
мелодик-дэт-метал-дэткор группы Stigma «When Midnight Strikes!»,
на нем есть трек «I Am Dracula» («Я Дракула»).
В сентябре 2008 года было реализовано демо австрийских
блэкеров Ruinaerus «Anti Life» с композицией «Vlad Tepes (Son
of Satan) («Влад Цепеш (Сын Сатаны)».
15 октября 2008 года был издан дебютник испанских хэвиметаллистов Atlantida «Hoy no me toca morir», содержащий
номер «Drácula».
26
ноября 2008
года была выпущена компиляция
американской блэк-трэш-метал группы Wervolf «Slaughter of God»,
в состав которой вошла песня «Vlad Tepes».
В январе 2009 года был реализован сингл итальянских
прогрессивщиков Silenzio «Sand & Dust» с треком «Voivod Vlad Tepes
III».
16 октября 2009 года увидел свет концептуальный альбом
румынской хэви-метал группы Trooper «Vlad Țepeș — Poemele
Valahiei», посвященный Владу Цепешу. Именно он и изображен
на обложке данного диска.
В 2009 году вышло
банды Virium «Vlad Têpes».

демо

испанской

блэк-трэш-метал

В 2009 году американские блэкеры Burning Blood реализовали
демозапись «The Cave of Cain», в состав которой вошла
песня «Tomb of Dracula» («Могила Дракулы»).

В том же году выпустили одноименное демо британские хэвиметаллисты Steel Lupus, на нем есть тема «Dracula [Vampire Raver]».
В январе 2010 года вышел миньон голландских дэтстеров Gore
Obsessed «The Devil Rides Out» с номером «Satanic Rites of Dracula».
1 февраля 2010 года увидел свет одноименный дебютник
американской дэт-блэк-метал группы Locusta, содержащий
вещь «Vlad Tepes».
25 декабря 2010 года канадская блэк-дэт-трэш-метал
формация War Command выпустила свой дебютник «Warlords
Supremacy», на нем есть трек «Vlad Tepes» («Влад Цепеш»).
30 декабря 2010 года испанская пауэр-метал банда Cain’s
Dinasty издала второй полноформатник «Madmen, Witches and
Vampires» («Безумцы, ведьмы и вампиры»).
В 2010 году вышел миньон бразильской трэш-дэт-метал
команды Crematorium «Death Metal», на нем есть тема «Drácula (Son
of the Dragon)» («Дракула (Сын Дракона)».
В том же году мексиканские трэшеры Gadon реализовали
одноименный
дебютник,
включающий
в
свой
состав
композиция «Дракула».
31 января 2011 года американская трэш-дэт-грайнкор
группа Macabre издала студийник «Grim Scary Tales», на нем
имеется номер «Dracula».
2 июля 2011 года увидел свет альбом американских
трэшеров Lies Beneath «Death of the American Dream», включающий
в себя трек «Vlad Tepes».
В 2011 году вышло демо шведской дэт-метал группы Ending
Quest ‎«Vlad Tepes».

16 декабря 2011 года был выпущен студийник бельгийских
пауэрщиков Iron Mask, на котором есть песня «Nosferatu».
В феврале 2012 года вышел полноформатник немецких
блэкеров Urlog «Vernichtung», на нем есть вещь «Vlad Tepes».
20 апреля 2012 года немецкая хэви-пауэр формация Running
Wild презентовала свой очередной студийник «Shadowmaker»,
содержащий трек «Дракула».
Вот что рассказывал в одном интервью о написании этой песни
лидер команды Рольф Каспарек:
«Мне не хотелось, чтобы получилась очередная банальная
„вампирская“ история, мне хотелось копнуть глубже и дальше, я
отталкивался скорее от истории, описанной в книге Брэма Стокера,
потому что Дракула — это не только жестокий кровосос, это еще
и очень трагичный персонаж, потому что он сам оказался в западне,
из которой не может выбраться, и он страдает от этого. Вот
об этом я и хотел рассказать в своей песне — о том, что он сам
является довольно трагической фигурой. Я хотел дать людям
почувствовать все то одиночество, которое живет у Дракулы
в сердце».
5 июня 2012 года американские трэшеры Breathilizör издали
пластинку «For the Ultimate Pain of Medusa’s Love a.k.a. Evil
Grotokhan VI», на которой есть композиция «Dracula of Hell»
(«Дракула из ада»).
10 июля 2012 года увидел свет альбом малазийской бруталдэт-метал группы Damokis «Grinding Mother Whore», содержащий
песню «Night of the Ultimate Dracula».
25
августа
2012
года
британские
прогрессивщики Balthasar реализовали миньон «Men and

Monsters», на нем есть тема «Dracula Part 1».
4 января 2014 года музыканты выпустили второй ЕР «Science
and Satan», в состав которого вошла композиция «Dracula Part 2».
30 декабря 2012 года вышел альбом украинских дэтметаллистов Hellcraft «Tyranny of Middle Ages» («Тирания
Средневековья»), лирика которого повествует о жестоких событиях
Средневековья и о временах правления в Валахии Влада Цепеша.
1 апреля 2013 года был издан миньон шведской дэт-трэшметал команды Septekh «Apollonian Eyes», включающий в себя
номер «Vlad Tepes».
25
мая
2013
года
бразильские
хэвиметаллисты Tailgunners презентовали диск «The Gloomy Night»,
на нем есть трек «Vlad Tepes: The Impaler».
4 декабря 2013 года был выпущен
пауэрщиков Matenrou Opera «Dracula».

сингл

японских

В
2013
году
мексиканские
блэкеры
Funeris
Karpathia реализовали работу «Legions of Karpathia», в состав
которой вошла композиция «Dracula Domine Transilvania» («Дракула
доминирует в Трансильвании»).
В 2013 году вышел сингл хорватской мелодик-дэт-метал
группы Tirania «Dracula’s Guest».
20 июня 2014 года греческий атмосферик-симфо-дэт-метал
коллектив Septicflesh издал диск «Titan», на нем есть тема «Order
of Dracul» («Орден Дракула»).
2 августа 2014 года был выпущен дебютник колумбийской
трэш-дэт-метал формации Terror «Reino del terror», включающий
в себя трек «Empalador (Vlad Tepes)».

19
ноября 2014
года вышел студийник чешских
трэшеров Dizenter «Armageddon», на нем есть песня «Dracula /
Prokletý navždy»).
20 января 2015 года увидел свет диск канадской симфо-пауэрдэт-метал группы Elysium Echoes «Into Elysium», содержащий
композицию «For Blood Is the Life I — Vlad III the Impaler»
(«Кровь — это жизнь I — Влад III Цепеш»).
21 января 2015 года норвежские музыканты, певец Йорн Ланде
и гитарист группы Wig Wam Тронд Хольтер в рамках
проекта Holter, выпустили концептуальный альбом рокоперы «Dracula — Swing of Death», основанный на сюжетной
линии «Дракулы» Брэма Стокера.
Они сами написали тексты и музыку. Гитарист последнего
состава группы Jorn сделал все аранжировки и сыграл
на клавишных. Также им помогали еще один участник сольного
проекта Ланде, басист Бернт Янсен и барабанщик Пер Мортен
Бергсет.
Гостевое участие в записи пластинки приняли вокалистка Лина
Флейтмоэн, флейтистка Корнелия Тихон, скрипачка Каталина
Попа и четверо бэк-вокалистов — Сольвейг Миккельсен Сольхауг,
Томми Уорнс, Ингеборг и Хакон Хольтеры.
Это — захватывающая дух поэма, в которой Дракула
восстанавливает в памяти историю любви. В ее потере главный
герой обвиняет Бога, и в итоге разочаровывается в нем и переходит
на сторону тьмы.
9 ноября 2018 года данный проект реализовал второй
концептуальный альбом «Vlad the Impaler», только в роли вокалиста
на этот раз выступил Нильс Руе (Nils K. Rue) из норвежской
прогрессив-пауэр-металлической команды Pagan’s Mind.

28 марта 2015 года был издан миньон голландских хэвиметаллистов The Dutch Duke «Saevus Umbra», содержащий
вещицу «Dracula».
6 мая 2015 года увидел полноформатник шведской блэк-трэш
банды Dawn of Apocalypse «Follow the Black Path», в состав которого
вошел номер «The Soldiers of Vlad Tepes» («Солдаты Влада
Цепеша»).
19 июня 2015 года Blizzard Hunter, хэви-метал группа из Перу,
реализовала свой дебютник «Heavy Metal to the Vein», на котором
есть «Песня охотника на вампиров» — «Heart of fire (Vampire
hunter’s song)».
22 июля 2015 года было издано демо американской симфоблэк-дэт-метал команды Castles of Colossus «Summoning the
Dragon’s Breath, Pt. 1», включающее в себя тему «Dracula’s Blood»
(«Кровь Дракулы»).
23 июля 2015 года вышел сингл чилийской хард-н-хэви
банды Raijin «Night & Metal», содержащий трек «Dracula’s Speech»
(«Речь Дракулы»).
30
ноября 2015
года российская хард-н-хэви-метал
команда Van Stalin выпустила дебютник «Mind Games», на нем есть
песня «Дракула».
16
декабря
2015
года
шведские
металлисты Bloodbound издали работу «Nosferatu».

хэви-пауэр-

10 января 2016 года вышел ЕР испанского хард-н-хэви
коллектива Invisible «Sed», включающий в себя вещь «Dracula».
22 января 2016 года было реализовано демо японских
блэкеров Rihito Zoire «The True LLN», содержащее песню «Vlad

Tepes». Позднее она появилась на дебютнике группы «Last Spell»,
который был выпущен 12 марта 2016 года.
21 марта 2016 года вышло демо блэкеров Impalatorium «Vlad
Tepes» с легендарным графом Дракулой на обложке.
13 июня 2016 года увидел свет дебютник итальянской блэкметал формации Acheronte «Ancient Furies», на нем есть номер «The
Lord Impaler (Vlad III)».
12
декабря 2016
года бразильская хэви-пауэр-метал
группа Megadriver
издала полноформатник «Metalvania»,
на котором есть тема «Dracula Castle (Castlevania: Symphony of the
Night)» («Замок Дракулы»).
9 января 2017 года был реализован дебютник французской
блэк-дэт-метал команды Nullentropy «After the Tears Have Dried»,
содержащий трек «The Dracula Killer» («Убийца Дракулы»).
14 апреля 2017 года вышел сингл «Vlad Tepes» французской
симфо-блэк-дэт-метал банды Mythark.
13 апреля 2019 года музыканты выпустили альбом «Unleash the
Darkness», на нем тоже есть эта песня.
13 мая 2017 года увидел свет дебютник ливийской мелодикдэт-метал команды Oydis «Freaks of Nature», на нем есть
номер «Fangs of Dracula».
19 мая 2017 года японская блэк-мелодик-дэт-трэш-метал
формация Apologist выпустила альбом «Grimoire», который
включает в себя вещь «Vlad Tepes».
7 июля 2017 года был издан диск немецких фолк-пауэрметаллистов Orden Ogan «Gunmen», в его состав вошла
песня «Vampire in Ghost Town».

5 сентября 2017 года вышло демо американской пост-блэкметал группы Botanist «Collective: Setlist 2017», на нем есть
вещь «Dracula Vampira».
20 ноября 2017 года был реализован дебютник польской
мелодик-дэт-метал банды Zombie Strippers from Hell «Tales from the
Otherside», содержащий композицию «Dracula».
30
ноября 2017
года вышел миньон итальянских
блэкеров Hellscum «Sabbath of Lust and Witchcraft», включающий
в себя тему «Vlad Tepes».
3 января 2018 года увидел свет одноименный дебютник
мексиканской хэви-трэш-метал банды PsychoShock, на котором
есть композиция «Dracula».
На крайнем полноформатнике британской хэви-метал
группы Saxon «Thunderbolt», который был издан 2 февраля
2018 года, мы можем услышать песню «Nosferatu (The Vampires
Waltz)».
28 июля 2018 года был издан ЕР блэк-спид-метал формации
из Парагвая Warfare Noise «R.O.T.», содержащий трек «Vlad Tepes».
27 сентября 2018 года вышел миньон американских блэкеров
Esgaroth «All Hallows’ Eve», на нем есть песня «Vlad Tepes».
27 ноября 2018 года паган-блэк-метал команда Carpathian
Frost выпустила дебютник «Myriads», включающий в себя
номер «Vlad Tepes».
31 января 2019 года увидел свет альбом португальской пауэрпрогрессив-метал группы Lightborn «Monster Night», посвященный
Дракуле.

1 февраля 2019 года мелодик-симфо-дэт-метал коллектив
из Новой Зеландии Skull презентовал свой студийник «Departure
of Immortality», на нем есть два инструментала — «Dracula, the
Immortal» («Дракула Бессмертный») и «The Vampyric Solitude»
(«Вампирское одиночество»).
6 июля 2019 года вышел сингл бразильской блэк-метал
формации FuneralPhobia «Dracula Never Die».
Позднее эта песня вошла в состав сборника «Compilation
of Horror», который был выпущен 5 марта 2020 года.
11
июля 2019
года было
блэкеров Törzburg «Dracula’s Castle».

издано

демо

финских

9 августа 2019 года вышел дебютник американской симфоблэк-метал группы White Fog «Temple of Sorrow», рассказывающий
о Дракуле.
20 ноября 2019 года был реализован ЕР блэк-металлистов
из Эквадора Akhansha «With Hatred to Mankind», на котором есть
песня «Vlad Tepes».
29 ноября 2019 года увидел свет второй студийник немецкой
хэви-дум-метал банды Vampyromorpha «Herzog», включающий
в
себя
такие
номера,
как
«Deadlier
than
Dracula» и «Vampyromadness».
10 января 2020 года немецкие пауэр-металлисты Mystic
Prophecy выпустили полноформатник «Metal Division», в состав
которого вошла композиция «Dracula».
В тот же самый день шведы Raging Fate издали второй
студийник «Bloodstained Gold», на котором есть номер «Дракула»,
а на их дебютнике «Gods of Terror», вышедшем 11 декабря
2017 года, была песня «Vampire».

21 февраля 2020 году американские хэви-металлисты Dark
Thor издали дебютник «Metal 101», который содержит
вещь «Dracula».
6 марта 2020 года вышел альбом болгарской симфо-пауэрметал команды Bendida «First of the Heroes», в состав которого
вошел трек «Vampires’ Ball» («Бал вампиров»).
26 апреля 2020 года был издан миньон греческих
блэкеров Apocalyptic Leaders «Warriors in the Land of Doom»,
включающий в себя песню «Dracula Rises» («Дракула восстает»).
7 июля 2020 года увидел свет студийник прогрессив-симфометал группы из Сербии Armageddon «Master of Peace», на нем есть
композиция «Vampire Queen (Dracula’s Bride)» («Королева вампиров
(Невеста Дракулы)»).
6 августа 2020 года вышел дебютник бразильских хэвиметаллистов Hell Gun «Kings of Beyond», включающий в себя
песню «Dracula».
15 августа 2020 года российская симфо-блэк-метал группа
Regnat
Horrendum
реализовала
концептуальный
альбом
«Transilvanian Shadow» («Трансильванская тень»).
26 сентября 2020 года был выпущен миньон американских
блэкеров Salacious «Dracula’s Revenge» («Месть Дракулы»).
19 октября 2020 года была издана компиляция блэк-метал
коллектива из Бразилии Dieseldörf «Transylvanian Spells
of Catacombs».
11 декабря 2020 года вышел диск дэт-метал группы Heads for
the Dead «Into the Red», включающий в себя песню «Transilvanian
Hunger».

3
января 2021
года венгерская симфо-пауэр-метал
команда Elfsong реализовала компиляцию «Quintessence», в состав
которой вошла композиция «Vlad (The Curse of blood)» («Влад
(Проклятие крови)»).
30 июля 2021 года увидел свет дебютник бразильских блэкеров
Hellishkiller «Nocturnal Impaler (Cruelty Of Draculea, Evil Domain)».
26 августа 2021 года увидел свет концептуальный первый
альбом канадской блэк-метал формации Manière Noire «L’ordre du
Dragon — Brève nouvelle de Wallachie» («Орден Дракона — Краткие
новости из Валахии»), на его обложке изображен знаменитый
замок Дракулы, который находится в Румынии.

Образ Жанны д’Арк в мировом хэви-метале
Жанна д’Арк, она же — Орлеанская дева (около 1412 — 30 мая
1431) — национальная героиня Франции, одна из командующих
французскими войсками в Столетней войне. Попав в плен
к бургундцам, она была передана англичанам.
30 мая 1431 года церковный суд приговорил ее к смертной
казни, она была осуждена как еретик и сожжена на костре.
Впоследствии в 1456 году Жанна д’Арк была реабилитирована,
а в 1920 году католическая церковь ее канонизировала
и причислила к лику святых.
Скажу сразу, сейчас я не ставлю перед собой целью
проанализировать песни всех групп, которые использовали
в качестве основы сюжета для своих композиций историю жизни
и смерти Орлеанской девы.
Поэтому назову только те коллективы и песни, которые
в первую очередь пришли мне на ум.

1. В ноябре 1982 года была издана демозапись шведской хэвиметал банды Crystal Pride «Silverhawk», в состав которой вошла
тема «Song for Jeanne d’Arc».
2. 30 октября 2000 года венгерские трэш-металлисты Mos
Eisley реализовали демо «Keselyű kering fölöttünk…», содержащее
песню «Jeanne d’Arc».
3. 1 декабря 2000 года испанская пауэр-метал группа Dark
Moor выпустила альбом «The Hall of the Olden Dreams», на котором
имеется песня «Maid of Orleans», посвященная как раз Жанне
д'Арк:
Я лучше умру, чем буду жить заключенной в этой клетке,
Я держусь того, что уже сказала. […]
Я — не жаждущий славы человек,
Я просто избранная рука для борьбы.
4. В марте 2001 года их соотечественники Tierra Santa издали
свой четвертый студийник «Sangre de reyes», на котором есть
тема «Juana de Arco»:
Женщина изменила внешность и пошла бороться,
Защищать свои земли.
Под знаменами веры и религии
Она сражалась неустанно и храбро.
В общем-то, основное внимание в данном случае
акцентировано именно на героических подвигах этой великой
женщины-воина, которая храбро сражалась наравне с мужчинами
и достойно приняла свою смерть.
По словам лидера коллектива Анхеля Сан Хуана у этой песни
присутствует также и социальный подтекст:

«Жанна д'Арк является символом борьбы женщин за свои
права. Вы помните, что она произвела своего рода революцию
в общественном сознании в то время, когда была очень сильна
и влиятельна Церковь (15 век). Я также всегда верил, что она была
очень смелой и неукротимой».
5. 5 февраля 2002 года увидел свет третий полноформатник
немецкой пауэр-металлической формации Metalium — «Hero
Nation — Chapter Three». На нем есть композиция «Accused to Be
a Witch» («Обвиняемая в колдовстве»), в которой также идет речь
о национальной героине Франции.
6.
5
августа
2002
года
еще
одна
немецкая
команда Stormwitch выпустила альбом «Dance with the Witches»,
в состав которого вошла песня «Jeanne D’Arc».
Если сравнивать эти четыре композиции, то, несомненно,
наиболее серьезный и осмысленный подход к написанию лирики
мы видим у испанцев Tierra Santaи Dark Moor, остальные два
номера, что называется, ни о чем.
7. 10 сентября 2002 года итальянские пауэрщики White
Skull презентовали альбом «The Dark Age», рассказывающий про
времена инквизиции, на котором мы можем услышать
песню «Maid of Orleans» («Орлеанская дева»).
8. А вот их соотечественники, симфо-пауэр-метал-группа Thy
Majestie, замахнулись на гораздо большее, чем написание одной
композиции, и посвятила Жанне д’Арк целый концептуальный
альбом, который так и называется «Jeanne D’Arc». Он был
издан 6 ноября 2005 года и стал вполне логическим продолжением
цикла военно-исторических рок-опер группы. Диск повествует
о событиях Столетней войны, и, само собой, центральное место
в нем отводится национальной героине Франции.

Всего на пластинке 12 песен: «Revelations» («Откровения»),
«Maiden of Steel» («Железная дева»), «The Chosen» («Избранная»),
«Ride to Chinon» («К Шинону»), «...For Orleans“ („За Орлеан!“),
„Up to the Battle («К бою!»), «March of the Brave» («Марш
храбрых»), «The Rise of a King» («Восшествие короля»), «Siege
of Paris» («Осада Парижа»), «Time to Die» («Время умирать»),
«Inquisition» («Инквизиция») и «The Trial» («Испытание»).
9. В 2002 году вышла демозапись прогрессив-метал команды
из Венгрии Neverwood «Jeanne d’Arc».
10. Номер «Everything Bleeds» («Все кровоточит») с диска
шведских блэк-металлистов Marduk «Plague Angel», который
появился в продаже 22 ноября 2004 года, также рассказывает
о Жанне д'Арк.
11. 28 февраля 2005 года увидел свет дебютник венгерских
прогрессив-металлистов Everwood «Mind Games», содержащий
композицию «Jeanne d’Arc (Never Surrender)» («Жанна д'Арк
(Никогда не сдавайся)».
12. В 2005 году российская дум-метал банда Euthanasia издала
EP «Revival», на котором есть песня «Jeanne d’Arc».
13. В 2007 году итальянские готик-металлисты Mandragora
Scream выпустили сингл «Jeanne d’Arc», который впоследствии
вошел в компиляцию «Dragonfly».
14. В том же году было издано демо бразильской блэк-хэвиметал банды Daimoth «Inquisition», на обложке которого изображена
работа французского художника Жюля Эжена Леневё «Joan Of Arc
Burning At Stake».
15. Петербургская пауэр-метал группа Citadel посвятила Жанне
Д’Арк песню «Орлеанская дева» (музыка — Александр Силин,
аранжировка — Василий Кукута, стихи — Владимир Ветюков),

которая вышла на альбоме «Игра света и тени» (2008). Источником
вдохновения для текста песни послужила сцена из фильма Люка
Бессона «Жанна Д’Арк», где заточенная в темницу героиня (Мила
Йовович) ведет диалог с Совестью (Дастин Хоффман).
16. 28 октября 2008 года британская симфо-блэк/готикметал
группа
Cradle
Of
Filth
реализовала
полноформатник «Godspeed on the Devil’s Thunder». На этом диске
есть трек «The Death Of Love» («Смерть любви»), в котором
обыгрывается популярная в массовой культуре тема любви Жанны
и её друга, маршала Жиля де Ре. Она построена как диалог Жанны
с Жилем накануне её сожжения.
17.
2
января
2011
года
пауэр-метал
команда
из Израиля Desert выпустила дебютник «Star of Delusive Hopes»,
содержащий композицию «Victim of the Light» («Жертва света»),
который рассказывает о судьбе Жанны д’Арк.
18. В сентябре 2016 года английская симфо-фолк-рокгруппа Serpentyne выпустила альбом «The Serpent’s Kiss»,
на котором мы можем услышать номер «Jeanne d’Arc».
19. 29 апреля 2018 года был реализован миньон японской
симфо-пауэр-метал банды Letharia «Esquisse Tome1», который
включает в себя тему «Jeanne d’Arc».
20. 29 апреля 2020 года увидела свет концептуальная работа
французской
прогрессив-блэк-метал
формации
Abduction
«Jehanne». Ее выпуск был приурочен ко дню проникновения
Жанны с небольшим отрядом в Орлеан, которое произошло
в 1429 году.

Образ Клеопатры в лирике хэви-метал групп

Древнеегипетская тематика представлена в творчестве Анхеля
и Ко такими номерами, как эпик «La momia» («Мумия») с альбома
«Tierras de leyenda» (2000) и проникновенной балладой «Reina De
Egipto» («Королева Египта») с диска «Caminos De Fuego» (2010).
Последняя посвящена Клеопатре VII Филопатор (69—30 гг.
до н. э.) — последней царице эллинистического Египта
из македонской династии Птолемеев (Лагидов), которая
прославилась благодаря драматической истории любви к римскому
полководцу Марку Антонию. В последние годы её правления
Египет был покорён Римом, а сама Клеопатра покончила жизнь
самоубийством, чтобы не стать пленницей Октавиана Августа.
В базе данных Metal Archives насчитывается целых 28 песен,
в текстах которых упоминается Клеопатра, в 21 из них имя
«Cleopatra» присутствует в названии.
1. Первое упоминание об этой роковой женщине в металле
относится к 1988 году, именно тогда американская техникалпауэр-метал группа Totentanz издала демо «Hatred in „Dee“ Minor».
2. В следующем 1989 году вышло одноименное демо хэвипрогрессив-метал команды из США Cleopatra.
3. В январе 1990-го года увидел свет одноименный дебютник
итальянской хэви-метал формации Rod Sacred.
Композиция «Circle of Lust» («Круг похоти») — это дань
уважения их национальному поэту Данте Алигьери.
Rod Sacred заигрывают с двусмысленностью ада как места
наказания и ада как антирая, места, где прославляются пороки, что
сродни
противопоставлению
металлического
андеграунда
и основного общества. Клеопатра упоминается первой в качестве
примера известных грешников во втором кругу ада. В оригинале
Данте называет «похотливую» Клеопатру третьей после

Семирамиды и Дидоны. Она является здесь примером восточной
царицы, которая позволила своим сексуальным аппетитам
управлять государством.
4. В январе 1999 года было издано демо шведской блэк-метал
команды Svartsyn, содержащее трек «I Am Cleopatra’s Killer» («Я
убийца Клеопатры»).
Впоследствии эта песня вошла в дебютник коллектива «…His
Majesty», который был выпущен 21 декабря 2000 года.
5. 22 мая 2000 года итальянские пауэрщики White
Skull выпустили концептуальный альбом «Public Glory, Secret
Agony», лирика которого повествует о ранней Римской Империи
времен Юлия Цезаря.
В состав этой пластинки вошла композиция «Cleopathra», в ней
идет речь о Юлии Цезаре и Клеопатре. Последняя, кстати,
изображена на обложке, а в буклете мы видим привлекательную
роковую женщину в образе невесты Сатаны и ведьмы, несущей
смерть.
6. 22 августа 2000 года американский вокалист Ди Снайдер,
фронтмен Twisted Sister издал свой сольник «Never Let the Bastards
Wear You Down», включающий в себя композицию «Sometimes You
Win» («Иногда ты выигрываешь»).
Снайдер использует язык Плутарха, который описывает
соблазнение Клеопатрой Марка Антония и манипулирование им.
Он предполагает, что именно по приказу Клеопатры Антоний
сражался в битве при Акциуме, и что он делал это под влиянием
любви, а не из-за собственных амбиций.
7. Также в 2000 году увидел свет альбом голландской
прогрессивной пауэр-метал группы Elegy «Forbidden Fruit», в состав
которого вошла тема ««Til Eternity» («В вечность»).

Повествование в этом треке ведется от лица влюбленного
мужчины, который надеется на то, что его любовь
с избранницей настолько сильна, что преодолеет саму смерть.
Называя свою возлюбленную Клеопатрой, рассказчик
предполагает, что сила его привязанности равна любви Марка
Антония, которая, как мы знаем, трагически закончилась
самоубийством обоих главных героев этой истории.
8.
27
октября
2003
года
шведская
готик-метал
формация Tiamat реализовала полноформатник «Prey», на нем есть
номер «Wings of Heaven», посвященный Клеопатре.
9. 25 октября 2004 года вышел дебютник финских пауэрметаллистов
Olympos
Mons
«Conquistador»,
содержащий
номер «Cleopatra».
10. В 2004 году Esfinge, испанская мелодик-пауэр-метал группа
из Андалусии, выпустила свой второй студийник «Volver
a empezar», на нем также есть тема «Cleopatra».
11. В декабре 2006 года мелодик-дэт-метал коллектив
из
Венесуэлы
Overground
выпустил
демо
«Diciembre
2006» с песней «Клеопатра».
12. В августе 2007 года австралийская блэк-дэт-трэш-метал
формация Screaming Dawn реализовала демозапись «Screaming
Dawn II», на ней есть тема «Cleopatra».
13. 14 июня 2008 года вышел концептуальный альбом
американской эпик-хэви-метал группы The Phöeniix «The Tragedy
of Cleopatra» («Трагедия Клеопатры»).
14. 19 июня 2009 года увидел свет первый альбом симфоникдэт-метал проекта музыкантов из канадской группы Kataklysm Ex

Deo — «Romulus», тексты песен которого охватывают все стороны
жизни Древнего Рима. Разумеется, в них упоминается Цезарь
и рассказывается история трагической любви Клеопатры к Марку
Антонию.
Непосредственно последней царице Египта
трек «In Her Dark Embrace» («В ее темных объятиях»).

посвящен

На обложке релиза изображена сама Клеопатра —
привлекательная роковая женщина в образе невесты Сатаны
и ведьмы, несущей смерть.
В песне «The Final War (Battle of Actium)», на которую также
было снято видео, идет речь о сражении при мысе А́кций (лат.
Actiaca Pugna; 2 сентября 31 года до н. э.) — последнем великом
морском сражении Античности между флотами Древнего Рима
на заключительном этапе периода гражданских войн.
Решающая битва произошла между флотами Марка Антония
и Октавиана Августа и завершила период гражданских войн
в Риме. Флотом Октавиана командовал Марк Випсаний Агриппа,
союзницей Антония выступала египетская царица Клеопатра.
Древние сообщения об этом сражении, вероятно, не вполне
объективны:
большинство
из
них
утверждает,
что
в кульминационный момент битвы Клеопатра сбежала со своим
флотом в Египет, а Антоний последовал вслед за ней. Как бы то ни
было,
Октавиан
одержал
решающую
победу,
достиг
безоговорочной власти над Римским государством и в итоге стал
первым римским императором с 27 года до н. э. под именем
Августа.
15. 25
ноября 2011
года был выпущен дебютный
концептуальный диск «Empire in Ruins» симфоник-пауэр-метал
банды из Словении ShadowIcon, все песни которого рассказывают
о событиях, происходивших в период Римской республики и ее

упадка. Эта работа охватывает период от смерти Цезаря до смерти
Клеопатры.
Тема «King of Kings» («Король королей») — первая
металлическая песня о Клеопатре, в которой повествование
ведется от лица самой королевы. Это — обращение к ее сыну
Цезариону во время церемонии дарения Александрии.
Номер «The Alliance» («Альянс») рассказывает о политическом
романе Марка Антония и Клеопатры.
Композиция «Eastbound» («На восток») написана от лица
Марка Антония.
Также в состав данного альбома вошел трек «The Haunting»,
повествующий о последних минутах жизни этого политика,
который в 30 г. до н.э. покончил жизнь самоубийством, ранив себя
мечом, ошибочно полагая, что Клеопатра уже сделала это. Когда
он узнал, что его возлюбленная была еще жива, друзья привели его
к убежищу Клеопатры, и он умер на ее руках.
16. 28 сентября 2012 года Aphelium, симфо-пауэр-метал
команда из Венесуэлы, издала одноименное демо, на котором есть
песня «Cleopatra».
17. В 2013
году вышла вторая работа сирийских
дэтстеров Netherion «IX», включающая в себя номер «Cleopatra».
18. 31 мая 2014 года появился в продаже студийник
итальянской хэви-метал группы Mainpain «The Empirical Shape
of Pain», содержащий песню «Клеопатра».
19. 1 сентября 2014 года брутал-дэт-метал коллектив
из Бангладеша Power of Ground выпустил миньон «The Butcher»,
включающий в себя тему «When Love Turns Revenge» («Когда любовь
превращается в месть»), в которой Клеопатра ассоциируется

с мифологическими роковыми женщинами, заманивающими
мужчин и обрекающими их на гибель. В качестве примера можно
привести Сирен, чье сладкое пение сулит морякам
кораблекрушение, и богиню Пандору, первую женщину,
созданную по велению Зевса в наказание людям за похищение для
них Прометеем огня.
20. В марте 2015 года итальянская трэш-спид-метал
банда Skeletro реализовала дебютник «Spew Anger… Drink Fire»,
на нем мы можем услышать номер «Cleopatra».
21. 15 ноября 2016 года вышел одноименный дебютник
испанских хэви-металлистов Gizëh, содержащий трек «Cleopatra».
22. 23 июня 2018 года был выпущен релиз мексиканской дэтметал формации Spit on Your Grave «The Night of Women’s Rites»,
на нем есть композиция «The Whore Queen (Cleopatra)» («Королева
шлюх (Клеопатра)»).
23.
22
мая
2019
года
японские
хэвиметаллисты Mardelas издали миньон «Ground Zero», включающий
в себя вещь «Cleopatra».
24. 1 ноября 2019 года у американской дэт-метал
команды Nile вышел диск «Vile Nilotic Rites», заглавная песня
представляет собой своего рода размышление о деградации Марка
Антония под чарами Клеопатры.
25. 24 ноября 2019 года вышел альбом немецкой хард-н-хэви
команды Agentpunch «Soothsayer», содержащий тему «Cleopatra».
26. 25 декабря 2019 года итальянская прогрессив-пауэр-метал
банда Vision Divine выпустила пластинку «When All the Heroes Are
Dead», на обложке которой изображены ключевые фигуры ранней
Римской республики — Гай Юлий Цезарь, Клеопатра
и умирающий на ее руках Марк Антоний.

Образ Спартака в мировом хэви-метале
Одной из самых известных и тяжелых композиций Tierra Santa
является «Indomable» («Неукротимый»), которая дала название
целому альбому, увидевшему свет 24 февраля 2003 года.
Этот трек рассказывает о Спартаке, предводителе восстания
рабов и гладиаторов в Древнем Риме, произошедшем в 73 г. до н.э.
У Анхеля Сан Хуана Спартак — воистину героическая
личность, смелый и решительный борец за свободу, который отдал
за нее свою жизнь и пал смертью храбрых на поле боя:
Непокорное сердце,
Ты умрёшь за свободу.
Неумолимый боец
С бессмертной душой.

Но не только лидера Tierra Santa этот исторический персонаж
вдохновлял на написание песен. Думаю, вовсе неудивительно, что
чаще всего к ней обращались именно итальянцы.
1. В далеком 1985 году в Бразилии была создана спид-метал
команда Spartacus, которая за все 35 лет своего существования
выпустила всего два студийных альбома.
2. В том же самом году в Нидерландах появился трэш-метал
коллектив с таким же названием.
3. Хэви-метал группа из Лос-Анджелеса Sound Barrier включила
песню «Gladiator» в свой альбом «Speed of Light», выпущенный
в марте 1986 года.
Хотя национальность Спартака до сих пор неизвестна, видимо,
из-за звукового барьера музыканты увидели связь имени вождя
восстания с его неукротимым воинским духом: «Он приехал
из города Спарты. Некоторые говорят, что он лучший. У него
на уме одна вещь — освободить всех остальных».

4. В 1990 году венгерская хэви-метал банда Kordon издала
демо «Spartacus».
5. В 2006 году в Италии была основана банда Spartacus, которая
играла эпик-хэви-метал, но парни записали в 2008—2009 гг. три
демки (первая из них так и называлась «Spartacus» по заглавному
треку) и разбежались.
6. 30 апреля 2007 года увидел свет студийник итальянской
эпик-хэви-метал
команды
Wotan
«Epos»,
содержащий
номер «Spartacus».
7. В 2008 году итальянские хэви-металлисты Spartacus издали
одноименное демо.
8. 10 ноября 2009 года американские хэви-металлисты Steel
Assassin выпустили диск «In Hellfire Forged», который открывает
гимн «Spartacus», посвященный знаменитому гладиатору.
9. 22 ноября 2012 года был издан концептуальный студийник
итальянской
эпик-хэви-метал
формации
Martiria
«Roma S.P.Q.R.», в состав которого вошел трек «Spartacus».
10. 16 апреля 2013 года итальянская дэт-фолк-метал команда
Ade выпустила концептуальный альбом «Spartacus», в него вошли
10 композиций.
11. 3 февраля 2015 года прогрессив-фолк-пауэр-метал группа
из Италии Wind Rose реализовала свой второй по счету
полноформатник «Wardens of the West Wind», содержащий песню
«Spartacus».
12. 15 июля 2015 года увидел свет миньон мексиканских
трэшеров Remoria «War of the Colossus», включающий в себя трек
«Spartacus «King of Slaves» («Спартак «Король рабов»).

Одна из композиций с данного EP — «Marcus Licinius Crassus»
посвящена Марку Лицинию Крассу (лат. Marcus Licinius Crassus;
115 или 114 — май 53 гг. до н. э.) — древнеримскому полководцу
и политическому деятелю, консулу 70 и 55 годов до н. э., участнику
Первого триумвирата, одному из богатейших людей своего
времени. Красс стал героем, подавив восстание Спартака.
13.
19
сентября
2015
года
вышел
миньон «Spartacus» французской блэк-метал группы Medieval Art.
14. 15 июня 2017 года вышел альбом «Rome Burns» итальянских
пауэрщиков Imperivm, на котором есть номер «Spartacus Never Dies»
(«Спартак никогда не умрет»).
15. 30 июля 2019 года израильский пауэр-метал коллектив
Desert презентовал пластинку «Fortune Favors the Brave», на которой
мы можем услышать песню «Blood on the Sand» («Кровь на песке»),
посвященную Спартаку.

Образ римского императора Нерона в лирике
метал-групп
Одним из самых популярных хитов Tierra Santa являеся
композиция «Nerón» с альбома «Apocalipsis», который был выпущен
27 сентября 2004 года. Она посвящена последнему римскому
императору из династии Юлиев-Клавдиев — Нерону (Нерон
Клавдий Цезарь Август Германик, лат. Nerō Claudius Caesar
Augustus Germanicus, 15 декабря 37 — 9 июня 68).
Нерон известен своей жестокостью, хитростью, коварством,
трусостью и распутством. Он убил свою родную мать Агриппину
в результате борьбы за власть. Также, по мнению некоторых
историков, Нерон был инициатором одного из самых крупных

пожаров в истории Рима. Согласно христианскому преданию, он
считается первым государственным организатором гонений
на христиан и организатором казней апостолов Петра и Павла:
Безумный и неблагодарный глупец,
Чье имя Нерон,
Трус без земли и неба,
Хитрый и лицемерный невежда
Без души и чести.
Презревший закон, убийца и вор,
Ты ни за что убил свою мать,
Видимо, ты продал свою подлую душу
За бесценок.
Говорят, ты приказал сжечь
Город из-за своего безумия.
Говорят, ты приказал сравнять с землёй
Город из-за своей боли.

Но, нужно отметить, что эта неоднозначная историческая
личность фигурировала и в песнях других метал-групп.
1. В 1987 году швейцарская дэт-трэш-метал команда Messiah
выпустила второй полноформатник «Extreme Cold Weather»,
на котором есть номер «Nero». В нем упоминается о знаменитом
римской пожаре, в организации которого Нерон якобы был
замешан.
В этой теме своенравный император не только празднует
убийство христиан, но и в насмешку над их убеждениями мнит
себя новым Мессией, который олицетворяет воскресение новой
империи из пламени старых.
2. 10 августа 2010 года шведская трэш-метал группа Immaculate
реализовала студийник «Atheist Crusade», который открывает тема
«Cross of Nero».
В ней описывается большая часть событий, которые
происходили во время царствования императора: убийство матери,
тирания и разврат, поджог Рима и преследования христиан.

Само название песни «Крест Нерона» может относиться либо
к крестам, на которых при Нероне вешали христиан и поджигали
их вместо факелов для освещения улиц (наказание,
соответствующее их предполагаемому преступлению — поджог
города); или это может означать перевернутый крест, популярный
символ в металлической музыке, демонстрирующий явный
антагонизм к христианству. Однако это может также относиться
к Кресту Святого Петра, который принял в 62 г. мученическую
смерть путем распятия вверх ногами в Цирке Нерона.
3. 22 марта 2013 года австрийская симфо-прогрессив-пауэрметал команда Serenity выпустила диск «War of Ages», на котором
мы можем услышать песню «The Matricide», в ней рассказывается
об убийстве Нероном своей матери Агриппины.
4. 24 февраля 2014 года американские трэшеры Hirax
выпустили альбом «Immortal Legacy», в состав которого вошел трек
«The World Will Burn» («Мир будет гореть»).
Здесь мы в очередной раз видим Великий Огонь 64 г. н.э.
и преследование ранних христиан. Музыканты утверждают, что
Нерон сам поджег город и испытывал наслаждение, наблюдая
за его разрушением.
Великий пожар Рима (лат. Magnum Incendium Romae)
опустошил одиннадцать из четырнадцати кварталов города. Он
начался в ночь с 18 июля на 19 июля 64 года в лавках,
расположенных с юго-восточной стороны Большого цирка,
а к утру пламенем была охвачена большая часть Рима, и только
через шесть дней удалось остановить распространение пламени.
5. 4 марта 2015 года был издан одноименный дебютный альбом
французской дум-индастриал-дэт-метал группы Autokrator,
название который переводится с древнегреческого, как
«император».

На этом диске представлена целая галерея самых печально
знаменитых императоров Рима, таких как Диоклетиан, Коммод,
Калигула, Нерон и Каракалла.
Название композиции, посвященной Нерону, представляет
собой цитату, приписываемую ему биографом Светонием как
последние слова императора перед самоубийством: «Какой артист
погибает» (лат. Qualis artifex pereo).
Император бежал из города в одно из своих имений, где он
предпочел самоубийство вместо унизительной казни. Его
последние слова, вероятно, апокрифические, но они дают
прекрасное представление о личности этого человека, который
стал гораздо лучшим поэтом и актером, чем правителем.
В песне упоминается о римском пожаре, но, согласно ее
сюжету, сам Нерон погиб в пламени пожара, поскольку
за прошлые преступление ему теперь грозит расплата. Ему явились
призраки его нерожденной дочери, которая погибла, когда он
выгнал свою беременную жену Поппею, и убитой им матери
Агриппины Младшей, а также многих других жертв, казненных
за измену из-за его паранойи.
Сцена, повествующая о последних моментах жизни Нерона,
соответствует
представлению
императора
о
себе
как
непревзойденном исполнителе.
6. 26 января 2018 года увидел свет полноформатник
американского пауэр-метал коллектива Mike LePond’s Silent
Assassins «Pawn and Prophecy», на котором имеется песня
«Antichrist» («Антихрист»).
В центре внимания этого номера — склонность Нерона
к жестокости и убийствам, будь то члены его собственной семьи,

римские политики или христиане после Великого римского
пожара.
Вскоре после того, как он занял трон, он отравил своего
приемного брата Британника, потому что сын покойного
императора Клавдия мог достичь совершеннолетия и заявить
о своих правах на престол.
Убийство собственной матери Нерона Агриппины произошло
несколько лет спустя, так как сам Нерон устал от властной
императрицы.
Его собственная жена Октавия, дочь Клавдия, на которой он
женился по расчету, стала его следующей жертвой.
7. 10 мая 2019 года блэк-спид-метал группа из США Bewitcher
выпустила студийник «Under the Witching Cross», включающий
в себя композицию «Rome is on Fire» («Рим в огне»).
Bewitcher видят в Нероне жестокого тирана и антихриста
666 года. Иоанн Богослов назвал число 666 числом Зверя
Антихриста, которое нумерологически соответствует имени
Нерона в его еврейском написании.
Музыканты упоминают о тех унизительных казней христиан,
которые практиковались в годы его правления. По их мнению,
император считал себя богом, правящим на земле.
Уже ближе к концу песни становится очевидно, что образ
Нерона ассимилируется со своим столь же печально известным
предшественником, императором, страдающим манией величия,
Калигулой. Хотя последний никогда не преследовал христиан (он
правил менее десяти лет после смерти Иисуса), но он был таким же
жестоким.
«Пусть ненавидят, лишь бы боялись» (лат. Oderint, dum
metuant) — это фраза, приписываемая ему, а не Нерону. Трек

заканчивается императорским салютом обоим тиранам.
У
Bewitcher
господство
тиранического
бога-короля
и уничтожение христианства идут рука об руку, а Нерон и Калигула
являются воплощениями самого Cатаны.
8. 5 июля 2019 года Ballt, российская хэви-метал команда
из Ростова-на-Дону, издала сингл «Рим горит».
9. 22 ноября 2019 года финская эпик-пауэр-метал
формация Metal
De
Facto
выпустила
концептуальный
дебютник «Imperium Romanum», на котором есть тема «Inferno»
(«Ад»), посвященная Великому Римскому пожару.
10. 20 марта 2021 года американские трэшеры Acid Age
реализовали альбом «Semper Pessimus», главным героем которого
стал Нерон.

Образ Аттилы, правителя гуннов, в мировом хэвиметале
Аттила (лат. Attila, греч. Ἀττήλας, ср.-в.-нем. Etzel, тюрк. Атил;
родился ок. 406 г., умер в 453) — правитель гуннов в 434—453 годах,
который объединил под своей властью тюркские, германские
и другие племена и создал державу, простиравшуюся от Южной
Германии до Волги и Урала, и от Балтийского моря до Кавказа,
и почти уничтожил Римскую империю.
Аттила был сыном гуннского правителя Мундцука
и племянником Ругилы, чью власть наследовал в 434 вместе
со своим братом, Бледой, убитым потом по его приказанию.
Он вошел в историю человечества как один из величайших
завоевателей. Средневековые писатели называли Аттилу «бичом

Божьим» за то, что он оставил разрушительный след в истории
Западной Европы вторжениями в 451 году в Галлию и в 452 году
в Северную Италию.
Христианская церковь на территории Римской империи
в условиях значительного ослабления императорской власти
приняла на себя руководящую роль в деле спасения населения
(паствы) от гуннов. В ходе гуннских набегов погибло много
церковнослужителей, некоторые из них были впоследствии
канонизированы и причислены к лику святых.
В раннесредневековой агиографической литературе произошла
демонизация образа Аттилы. Ему как язычнику отводилась роль
варвара-разрушителя, в борьбе с которым прославлялись деяния
святых и совершались чудеса на благо укрепления веры.
Спустя век после смерти Аттилы готский историк Иордан так
о нем отзывался: «Повелитель всех гуннов и правитель,
единственный в мире, племен чуть ли не всей Скифии, достойный
удивления по баснословной славе своей среди всех варваров».
В отличие от церковной традиции, Аттила в германском эпосе
практически
не
отличается
от
германских
королей
и характеризуется как добродетельный славный властитель,
гостеприимный и справедливый с вассалами. Такой образ
развивается в скандинавских песнях «Старшей Эдды»
и героическом сказании «Песня о Нибелунгах».
В ранних сказаниях германцев, сложенных в эпоху Великого
переселения народов, Аттила указан вторым в списке великих
правителей.
В 1983 году французские хэви-металлисты H-Bomb издали
демо «Coup de métal», включающее в себя трек «Dans les griffes
d’Attila».

Позднее он вошел в состав
выпущенной 30 января 2019 года.

компиляции

«Massacre»,

В апреле 1986 года вышло демо шведской спид-метал команды
Maninnya Blade «The Killerwatt Tapes», на нем есть номер «Attila, the
Hun».
Позже он появился на сборнике «Undead, Unborn, Alive…»,
выпущенном в июле 2006 года.
В августе 1986 года вышла демозапись «Metal Onslaught»
французской трэш-спид-метал банды Exterminator, на которой есть
композиция «Attila».
В 1987 году было издано демо немецкой спид-метал банды
Warnyng «No Chance for the Weak» с темой «Attila (The Hun)».
В 1988 году увидел свет дебютник голландских спид-трэшметаллистов Mandator «Initial Velocity», включающий в себя песню
«Attila».
Также она вошла в состав EP «I Will Be Your Last» (1988).
В 1989 году было издано демо французской спид-метал банды
Monark, содержащее номер «Attila».
В 1990 году пауэр-метал команда из Нидерландов Attila
выпустила одноименный студийник.
В том же году было издано первое демо бразильских трэшеров
Deadliness с темой «Attila».
В 1991 году вышла демозапись венгерской хэви-метал
формации Krakatau, на ней есть композиция «Аттила».
В 1992 году было издано демо французских пауэрщиков MyLaï «Attila’s Demo».

В 1995 году музыканты выпустили дебютник «Attila’s Horses»
(«Лошади Аттилы»).
В том же году увидел свет студийник российской фолк-пауэрметал-метал группы Adolf Castle «Really Crazy Germans»,
включающий в себя вещь «The Great Attila Inversion».
В 1996 году итальянская хэви-пауэр-метал банда Lethal Steel
реализовала демозапись с песней «Attila».
В том же году немецкие хэви-металлисты Castle Well издали
демо «Session Jan. ’96», на котором есть номер «Attila».
Впоследствии он появился на дебютнике парней «Helpless» (1997).
В 1997 году шведская мелодик-блэк-метал команда Noctes
выпустила свой первый альбом «Pandemonic Requiem», в состав
которого вошла тема «Attila».
1 августа 1999 года была реализована демозапись украинского
блэк-метал коллектива Hate Forest «Scythia», на ней есть трек
«Attila».
В 2000 году было издано демо венгерских блэкеров Hunok
«Gesta Hungarorum», содержащее вещь «Attila Király Halála (Death
of God’s Scourge)».
В 2002 году вышла демозапись американской блэк-метал
формации Darkest Grove «The Rudimentary of Pessimism»,
включающая в себя тему «Mighty Attila (Rehearsal version)».
24
февраля
2003
года
Tierra
Santa
выпустили
альбом «Indomable», на котором есть баллада «Azote de Dios» («Бич
Божий») — именно так величали легендарного завоевателя
в средневековых письменных источниках.

6 ноября 2003 года бразильская мелодик-прогрессив-метал
группа Dyluvian реализовала дебютник «The Fall of the House
of Usher», на нем есть композиция «The Rage of Attila» («Ярость
Аттилы»).
24 ноября 2003 года увидел свет одноименный альбом
испанских пауэр-металлистов Dark Moor, на нем есть
тема «Attila» в 5 частях, одна из которых — инструментал.
В 2003 году венгерская паган-блэк-метал банда Arvisura издала
демо «Vérszerződés», содержащее трек «Attila».
В том же году немецкая блэк-трэш-метал группа Vae
Victis выпустила одноименную демозапись, на которой есть
песня «Attila».
В октябре 2008 года ребята реализовали свою первую
пластинку «Black Fucking Thrash Metal», на которой мы также
можем услышать данную композицию.
12
января 2004
года вышла работа «The Glorious
Burden» американской пауэр-трэш-метал команды Iced Earth,
включающая в себя композицию «Attila»:
Он правил ими двадцать лет,
Был их королем, разорял и опустошал.
В его глазах горит пламенная страсть к завоеванию,
В его жилах ледяное спокойствие.
Амбиции их вождя простираются
Далеко на запад,
Где лежит империя, которую он желает достичь.
Отец умер,
Аттила хочет стать правителем,
Остаться в истории как безудержный сын,
Заставить весь мир склониться перед
Империей гуннов.

Был создан союз
Со многими другими племенами.
Силы франков и вандалов
Собраны в его кулак.
И поговаривают, что от руки Аттилы
Нашел смерть его брат.
Чтобы сделать свою империю вечным наследием,
Он сделал все, что только мог.
Этцель, Этел,
У него много имен,
Но Бич Божий — это то,
От которого стынут от ужаса.
19 марта 2018 года российский хэви-метал коллектив Until the
Silence Screams выпустил сингл «Attila (Iced Earth cover)».
1 марта 2004 года увидел свет дебютник американских
блэкеров Tengereken «Vérszerződés», посвященный Аттиле.
В
сентябре
2004
года
немецкая
брутал-дэт-метал
группа Morsgatt издала свой первый и единственный диск «Butt
Mud», на котором был номер «Attila».
В 2004
году вышло
формации Darkenlight «Attila».

демо

французской

хэви-метал

В том же году была реализована компиляция трэш-блэк-метал
банды из Перу Hands of Doom «Compilation of War Tales», на ней
есть вещь «Attila (The Hun)».
В 2011
году эта
команды «Headhammer».

песня

появилась

на

дебютнике

5 марта 2007 года пионеры NWOBHM Saxon выпустили
студийник «The Inner Sanctum», в состав которого вошел

эпик «Attila the Hun», пожалуй, самая длинная песня за всю
историю существования группы, претендующая на прогрессив.
В июне 2007
года увидел свет диск итальянских
блэкеров Doominhated «Inferno Caput Mundi», на котором мы можем
услышать трек «The Death of Attila» («Смерть Аттилы»).
В 2007 году был издан одноименный миньон американской
хэви-метал банды Attila the Hun, на обложке которого изображен
легендарный предводитель гуннов.
В 2008 году музыканты выпустили дебютник «War of the
Gods», также включающий в себя тему «Attila the Hun».
27
марта 2009
года итальянские пауэрщики White
Skull презентовали очередной полноформатник «Forever Fight»,
на нем есть два номера, посвященных Аттиле: «Attle and
Bleda» и «Etzel».
10 ноября 2009 года увидел свет второй диск американских
хэви-металлистов Steel Assassin, содержащий композицию с точно
таким же названием.
23 ноября 2010 года вышел студийник американской мелодикдэт-метал-металкор группы As They Sleep «Dynasty», содержащий
композицию «Attila».
25 декабря 2010 года канадская блэк-дэт-трэш-метал
формация War Command издала свой первый альбом «Warlords
Supremacy», на нем есть трек «Attila’s War» («Война Аттилы»).
15 сентября 2011 года увидел свет миньон венгерского фолкметал коллектива Astur «Isten ostora», включающий в себя
композицию «Attila álma» («Мечта Аттилы»).

5 октября 2011 года вышел альбом «Феникс» российской хэвиметал команды Ария, на котором есть одноименная песня,
посвященная Аттиле.
В ноябре 2011 года был реализован ЕР французских хэвиметаллистов Myst n’ Fury «Welcome to Heaven», содержащий
номер «Breath of Attila» («Дыхание Аттилы»).
В том же самом году казахский этнический хэви-метал
коллектив Алдаспан выпустил свой дебютник «Аттила».
7 ноября 2012 года вышел миньон бразильских трэшеров Slave
of Pain «War Machine», на котором есть песня «Attila (The Plague
of God)».
В 2012 году увидел свет студийник испанских хэвиметаллистов Purgatory’s Troop «Iron Wild, (Oh Mad Axeman)»,
содержащий тему «Attila’s Band (King of the Huns)».
8
января 2013
года вышел миньон бразильских
прогрессивщиков Wael Daou «Ancient Conquerors», на нем есть
трек «Attila the Hun».
1
февраля 2013
года интернациональная хэви-метал
банда Raven Lord презентовала студийник «Descent to the
Underworld», включающий в себя тему «Attila the Hun».
28 апреля 2014 года был издан студийник американской блэкдэт-метал группы Opprobrium «Of Decay and Demise», на котором
мы можем услышать трек «Attila».
1 мая 2014 года вышел дебютник французской симфо-метал
банды
Claws
«From
Ashes
Rise»,
на
котором
есть
композиция «Attila».

В июле 2014 года был издан ЕР мексиканской блэк-трэш-метал
команды Metal Lord «Under the Macabre», в состав которого вошла
тема «Attila Sword» («Меч Аттилы»).
20 января 2015 года увидел свет второй полноформатник
канадской симфо-пауэр-дэт-метал формации Elysium Echoes «Into
Elysium», включающий в себя номер «To Ride with Honour — Attila
the Hun».
В октябре 2015 года вышла компиляция французской блэкметал банды Dark Managarm «2005—2015 A Decade of Terroreign»,
в состав которой вошла композиция «Attila».
13 июня 2016 года был выпущен дебютник итальянских
блэкеров Acheronte «Ancient Furies», содержащий номер «Flagellum
Dei (Attila)».
24 cентября 2016 года увидел свет альбом немецкой эпик-хэвиметал группы Skullwinx «The Relic», в состав которого вошла
композиция «Attila the Hun».
В 2016 году вышло EP чешских хэви-металлистов D. Ex «Pět
obrazů mysli», на котором есть тема «Attila».
16 января 2017 года был выпущен полноформатник
американских хэви-пауэр-металлистов Shadowlynx «Forged as One»,
в состав которого вошла песня «Attila».
17 августа 2017 года был издан ЕР чилийской блэк-трэш-метал
банды Black Pest «P.E.S.T XIV», содержащий номер «Song for Attila».
25

мая
2018
года
хэви-метал
группа
из
Лондона
Monument
выпустила
свой
очередной
полноформатник «Hellhound», на котором есть трек «Attila».

31 октября 2018 года увидел свет альбом французской блэкфолк-паган-метал команды Frekkr «Désolations catalauniques»,
в состав которого вошла вещь «Imperator Attila» («Император
Аттила»).
13 декабря 2018 года вышел миньон французской мелодикдэт-блэк-метал группы Rise of Fenrir «Tome 1», включающий в себя
номер «I Am Attila».
12 февраля 2019 года был выпущен ЕР мелодик-блэк-дэтметал банды Starvation «Eastern Winds of Vanquishment», на нем есть
песня «Attila the Hun».
12 марта 2020 года был издан полноформатник американской
прогрессив-метал формации Phillip Kismartoni «Aware», на котором
имеется композиция «Attila».
6 января 2021 года увидел свет концептуальный дебютник
итальянской эпик-дэт-блэк-метал команды Gates of Doom «Aquileia
Mater Aeterna», посвященный древнему итальянскому городу
Аквилее, который был в 452 году разрушен Аттилой после долгой
осады. Об этом событии повествует тема «Attila Flagellum Dei».
Также известны две хэви-метал группы с таким названием, обе
были созданы в 1983 году: одна из них из Нью-Йорка (ныне уже
не существует), а вторая — из Нидерландов. Последняя в 1986 году
выпустила
миньон
«Violent
Streets»,
содержащий
композицию «Attila».
Аттила Дорн — сценический псевдоним румынско-немецкого
вокалиста Карстена Брилла (род. 27 октября 1970), который
является фронтменом пауэр-хэви-метал-группы Powerwolf.

Образ Чингисхана в мировом метале

Чингисхан (Тэмуджин, Темучжин, Темучин, ок. 1155 или 1162 —
25 августа 1227) — основатель и первый великий хан (каган)
Монгольской империи, объединивший разрозненные монгольские
и тюркские племена; полководец, который организовал
завоевательные походы монголов в Китай, Среднюю Азию,
на Кавказ и на Восточную Европу.
В 1979 году в Великобритании образовалась группа Genghis
Khan, которую принято относить к пионерам NWOBHM.
15 июля 2011 года эта же самая команда, но уже под другим,
более
известным
названием,
Tokyo
Blade
издала
компиляцию «Genghis Khan Killers».
2 февраля 1981 года британские хэви-металисты Iron
Maiden презентовали свой второй студийник «Killers», на котором
есть инструментал «Genghis Khan».
В 1989 году вышла одноименная демозапись итальянской хардн-хэви группы Rattle Rattle, на которой мы можем услышать кавер
на песню «Железной Девы».
В 1982 году было издано демо американской пауэр-спидметал банды Savage Grace, на нем есть тема «Genghis Khan».
5 мая 1998 года вышел трибьют Iron Maiden «A Call to Irons»,
на котором американская блэк-дэт-метал команда Angel
Corpse представила свою собственную версию вышеназванной
композиции.
26
декабря
1984
года
немецкий
хэви-пауэр-метал
коллектив Running Wild выпустил дебютник «Gates to Purgatory»,
включающий в себя трек «Чингисхан».
В 1985 году в Канаде была создана трэш-спид-метал
группа Genghis Khan.

В
1986
году
американские
Khan реализовали одноименное демо.

пауэрщики

Genghis

В 1989 году американские трэшеры Genghis Khan записали
демо «Чингисхан».
В 1991
году
группа Genghis Khan.

в

Чили

появилась

мелодик-дэт-метал

5
сентября
2000
года
вышел
альбом
немецких
прогрессивщиков Avalon «Eurasia», на нем есть трек «Temujin».
В 2006 году было издано демо американской брутал-дэт-метал
банды Heathen Shrine «Vespertine», содержащее песню «Tomb
of Genghis Khan» («Могила Чингисхана»).
В 2008 году вышел альбом итальянских блэкеров Suburb
of Thoughts «Opera Postuma», на нем мы можем услышать
тему «Genghis Khan».
16 декабря 2011 года увидел свет студийник бельгийских
пауэр-металлистов Iron Mask «Black as Death», включающий в себя
композицию «Genghis Khan».
Номер «Чингисхан» вошел в состав полноформатника
испанской хэви-метал группы Tierra Santa «Mi Nombre Será
Leyenda», изданного 5 февраля 2013 года.
28 марта 2011 года бразильская грув-метал формация Cavalera
Conspiracy реализовала свою вторую работу «Blunt Force Trauma»,
на которой есть номер, посвященный этому знаменитому
завоевателю.
8
января
2013
года
вышел
ЕР
бразильских
прогрессивщиков Wael Daou «Ancient Conquerors», включающий

в себя трек «Gengis Khan».
26 апреля 2013 года итальянская хэви-метал группа Gengis
Khan выпустила дебютник «Gengis Khan Was a Rocker» («Чингисхан
был рокером»), а 30 апреля 2019 года у банды вышел одноименный
миньон.
20 января 2015 года увидел свет первый альбом канадской
симфо-пауэр-дэт-метал команды Elysium Echoes «Into Elysium»,
содержащий песню «Wolf of the Plains — Genghis Khan»
(«Равнинный волк — Чингисхан»).
30
сентября
2016
года
голландские
дэтметаллисты Asphyx издали лонгплей «Incoming Death», содержащий
композицию «Forerunners of the Apocalypse» («Предвестники
Апокалипсиса»), которая рассказывает о Чингисхане.
5 октября 2018 году был выпущен альбом канадской фолкмелодик-дэт-метал группы Mongol «The Return», на котором мы
можем услышать тему «Dschinghis Khan».
Накануне выхода диска, 31 августа того же года, был издан
одноименный сингл, включающий в себя две версии этой песни
на английском и немецком языках.
30 декабря 2018 года вышел миньон американской дэт-грувметал команды Western Massacre «The Fractured Atlas», на нем также
есть номер «Genghis Khan».
13 августа 2020 года было издано демо украинской дэт-пауэртрэш-метал группы Angel 7 «Victims of Evolution Theory»,
на котором есть тема «Genghis Khan».

Образ Адольфа Гитлера и Вторая мировая война
в лирике метал-групп
Адольф Гитлер (нем. Adolf Hitler, 20 апреля 1889, деревня
Рансхофен, Верхняя Австрия, Австро-Венгрия — 30 апреля 1945,
Фюрербункер, Берлин, Германия) — немецкий политик и оратор,
основоположник и центральная фигура национал-социализма,
основатель тоталитарной диктатуры Третьего рейха, глава
Национал-социалистической немецкой рабочей партии (1921—
1945), рейхсканцлер (1933—1945) и фюрер (1934—1945) Германии,
верховный главнокомандующий вооружёнными силами Германии
(с 19 декабря 1941 года) во Второй мировой войне, военный
преступник всех времен и народов.
Экспансионистская политика Гитлера стала одной из главных
причин начала Второй мировой войны в Европе. С его именем
связаны многочисленные преступления против человечества,
совершённые в период нацистского режима, как в самой
Германии, так и на оккупированных ею территориях,
и масштабные террористические акции.
Международный военный трибунал признал преступными
созданные Гитлером организации (СС, Служба безопасности (СД)
и гестапо) и само руководство нацистской партии.
Фашистская и нацистская идеологии были признаны
преступными на Нюрнбергском процессе и запрещены.
3 декабря 1983 года увидел свет дебютник американских
трэшеров Slayer «Show No Mercy», содержащий тему «The Final
Command» («Последний приказ»).
7 октября 1986 года группа реализовала второй альбом «Reign
in Blood». Композиция «Angel of Death» («Ангел смерти») была
написана под влиянием истории о нацисте Йозефе Менгеле (нем.

Josef Mengele; 16 марта 1911, Гюнцбург, Бавария — 7 февраля 1979,
Бертиога, Сан-Паулу, Бразилия) — немецком враче, проводившем
медицинские опыты на узниках концлагеря Освенцим во время
Второй мировой войны.
3 сентября 1984 года вышла пластинка британцев Iron Maiden
«Powerslave». В основе текста «Aces High» («Асы в высоте») —
взгляд пилота британской авиации на события битвы
за Британию — крупнейшего авиационного сражения Второй
мировой войны.
Трек «2 Minutes to Midnight» («2 минуты до полуночи»),
рассказывает о нацистском концлагере Берген-Бельзен, который
располагался в провинции Ганновер (ныне — территория земли
Нижняя Саксония) во время второй мировой. Тысячи людей,
особенно евреев, были там убиты.
В теме «Broken Heroes» («Сломленные герои») с диска «Innocence
Is No Excuse», который был выпущен 24 июня 1985 года,
британцев Saxon упоминается Сталинград.
Сталинградская битва (17 июля 1942—2 февраля 1943) — одно
из важнейших генеральных сражений Второй мировой и Великой
Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом при
поддержке армий стран «оси», закончившееся победой
Вооружённых сил СССР.
30
октября
1985
года
американские
трэшеры Anthrax выпустили свой второй студийник «Spreading the
Disease». На этом диске есть песня «The Enemy» («Враг»), в которой
идет речь о роли Гитлера в Холокосте — преследовании и массовом
уничтожении нацистами евреев и других представителей
различных этнических и социальных групп (советских
военнопленных, поляков, цыган, гомосексуальных мужчин,
масонов, безнадежно больных и инвалидов), живших в Германии,
на территории её союзников и на оккупированных ими

территориях во время Второй мировой войны, а также в период
существования нацистской Германии.
Меньше, чем через год — 4 июля 1986 года, еще одна
американская
пауэр-трэш-метал
команда
Flotsam
and
Jetsam реализовала свой дебютный альбом «Doomsday for the
Deceiver», в состав которого вошла композиция «Der Führer»,
посвященная Адольфу Гитлеру и его завоеваниям в Европе.
13 октября 1987 года трэшеры Sacred Reich издали свой
дебютник «Ignorance»,
на
котором
есть
одноименный
номер «Sacred Reich» («Священная империя»), затрагивающий
проблему геноцида в фашистской Германии.
1 декабря 1987 года увидел свет альбом немецких трэшметаллистов Sodom «Persecution Mania», на нем есть
вещь «Bombenhagel («Бомбы градом»), повествующая о событиях
Второй мировой.
1
октября
1990
года
у
музыкантов
вышел
полноформатник «Better Off Dead», содержащий трек «Stalinorgel».
Это — песня про нашу «Катюшу», которую за рубежом называли
«Сталинским органом».
26 апреля 2013 года на прилавках музыкальных магазинов
появился диск «Epitome of Torture». На нем мы можем услышать
композицию
«Katjuscha»,
которая
содержит
мелодию
из одноименной знаменитой народной советской песни «Катюша»
времен Второй мировой войны, написанной Матвеем Блантером
в 1938 году.
26 августа 2016 года была реализована очередная работа
команды «Decision Day», лирика которой базируется на истории
Нормандской военной компании времен Второй Мировой войны.
В композиции описываются события, произошедшие в июне
1944 года.

В
номере
«Jericho
Siren»
(«Сирены
Джерико»)
с пластинки «Destiny», изданной 20 июня 1988 года,
рассказывается о бомбардировках Польши во время Второй
мировой войны.
В январе 1989 года было выпущено демо шведских
дэтстеров Carnage «The Day Man Lost», на обложке которого мы
видим
фотографию,
на
которой
изображена
атомная
бомбардировка Нагасаки (9 августа 1945).
13
апреля
1991
года
голландские
дэтметаллисты Asphyx выпустили дебютник «The Rack», содержащий
инструментал «Ode to a Nameless Grave» («Ода безымянной
могиле»).
19 июня 2009 года у группы вышел лонгплей «Death… the
Brutal Way».
Название композиции «Eisenbahnmörser» связано с немецкой
железнодорожной артиллерией.
27
февраля
2012
года
увидел
свет
очередной
студийник команды «Deathhammer», включающий в себя две
песни, которые имеют отсылку ко Второй мировой — «Minefield»
(«Минное поле») и «Der Landser».
30 сентября 2016 года музыканты издали релиз «Incoming
Death» («Приближающаяся смерть»), на котором многие темы
посвящены Второй мировой.
Вот что об этом рассказывает вокалист группы Мартин Ван
Друнен:
«Да, нам всегда была интересна эта тематика и при написании
материала я отталкиваюсь от своих интересов. Я очень много читал

о Второй мировой войне и, вероятно, уже достаточно изучил её, но,
тем не менее, здесь всегда можно найти что-то новое, то, что
вдохновит на написание песен.
«Division Brandenburg» повествует про специальное немецкое
диверсионное подразделение — полк «Бранденбург».
Песня «The Grand Denial» («Великое отрицание») про женщин,
которых японцы похитили и сделали проститутками для солдат…
Эта тема до сих пор является табу в Азии, японцы не хотят
говорить об этом и взглянуть в лицо тем военным преступлениям,
которые имели место».
25 февраля 1992 года Pantera — американская грув-метал
группа из Арлингтона, Техас, выпустила альбом «Vulgar Display
of Power». На нем есть трек «By Demons Be Driven»,
рассказывающий о том, что Гитлер страдает от паранойи и из-за
этого возненавидел еврейский народ и религию.
В октябре 1992 года вышла пластинка британских
дэтстеров Bolt Thrower «The IVth Crusade», на ней мы можем
услышать песню «Through The Ages» («Сквозь эпохи»), в которой
также есть отсылка ко Второй мировой войне.
1 января 1993 года шведские дэтстеры Blood-Feud выпустили
дебютник «Genocide».
10 декабря 1994 года увидела свет концептуальная работа
израильских дэт-металлистов Salem «Kaddish», посвящённая
Холокосту.
24
апреля
1995
года
бельгийская
блэк-метал
команда Enthroned издала свой дебютник «Prophecies of Pagan Fire»,
на котором есть песня «Under the Holocaust» («Под Холокостом»).

В 1996 году был выпущен одноименный миньон шведских
блэкеров Towards Judgement, на обложке которого изображена Зоя
Анатольевна Космодемьянская (13 сентября 1923, село Осино-Гай,
Тамбовская губерния — 29 ноября 1941, Петрищево Московской
области) — красноармеец диверсионно-разведывательной группы
штаба Западного фронта, заброшенная в 1941 году в немецкий тыл;
первая женщина, удостоенная звания Героя Советского Союза
(посмертно) во время Великой Отечественной войны (22 июня
1941 — 9 мая 1945).
Зою Космодемьянскую пытали после захвата в плен и казнили
через повешение. Перед смертью Космодемьянская произнесла
легендарную речь, призывая жителей села бороться с нацистами
и не бояться смерти в этой борьбе.
В сентябре 1997 года парни издали дебютник «Niden Div. 187»,
посвященный Второй мировой.
В
1996
году
американские
хэвиметаллисты Butcher
реализовали пластинку «Iron Tiger»
(«Железный зверь»), на обложке которой изображен немецкий
танк, а заглавный трек посвящен Второй мировой войне.
В 1997 году французские блэкеры Ultima War выпустили
демо и первый альбом «Blasphemation 666», на обложке которых
мы видим фото бомбардировки Нагасаки.
В том же году был издан сплит Joyless / Apokryphus, на облогу
которого также была помещено фото атомной бомбардировки
этого города.
В январе 1998 года увидел свет дебютный альбом испанской
хэви-метал группы Tierra Santa «Medieval», в состав которого вошла
композиция «Nunca Más» («Больше никогда»), посвященная одной
из самых одиозных исторических фигур XX века — Адольфу
Гитлеру.

На пластинке «Apocalipsis» (2004) Анхель снова обращается
к теме Второй мировой войны, но на этот раз объектом его
внимания становятся японские летчики-смертники, так
называемые
«камикадзе»,
которые
появились
уже
на заключительном ее этапе, проходившем в Тихом океане.
Именно о них идет речь в боевике «Kamikaze» — одной из самых
быстрых песен группы за всю историю.
К слову сказать, Испания не принимала непосредственного
участия во Второй мировой войне, но в войне участвовали
добровольцы. На Ленинградском фронте в составе немецких войск
с октября 1941 по октябрь 1943 года воевала испанская
добровольческая «Голубая дивизия». Всего через нее прошло,
по разным подсчетам, от 45 до 50 тысяч испанцев, из которых
около пяти тысяч остались лежать в русской земле. Немало
испанцев сражалось и по другую сторону линии фронта.
В 1998 году была создана бразильская дэт-блэк-металграйндкор группа Die Human Race, все творчество которой
посвящено теме войны.
4 февраля 1999 года было выпущено демо бразильских
блэкеров White Diamond Death.
В июне 1999 года шведские блэкеры Marduk издали, пожалуй,
свою самую брутальную работу «Panzer Division Marduk» («Танковая
дивизия Мардук»).
Оригинальная обложка содержит фотографию шведской
версии (Stridsvagn 104) британского танка Centurion Mk5. Данный
альбом переиздали в 2008 году уже с другой обложкой: теперь мы
можем на ней увидеть модель Panzer VI E «Tiger», что усилило
влияние германской тематики Второй мировой войны.
На внутренней стороне изображена танковая колонна,

торжествующая над разрушенным городом: это — Красная Армия,
проходящая через поверженный Берлин в 1945 году.
24 февраля 2003 года коллектив презентовал пластинку «World
Funeral», содержащую номер «Night of the Long Knives» («Ночь
длинных ножей»).
«Ночь длинных ножей» (нем. Nacht der langen Messer), также
известна как Путч Рёма (нем. Röhm-Putsch) — расправа Гитлера
над некоторыми руководителями штурмовых отрядов СА,
произошедшая 30 июня 1934 года. Кодовое название — операция
«Колибри» (нем. Unternehmen Kolibri). Поводом для расправы
послужила нелояльность штурмовиков во главе с Эрнстом Рёмом
и подозрения в подготовке путча.
Композиция «The Hangman of Prague» («Пражский палач»)
с диска «Plague Angel», который был выпущен 22 ноября 2004 года,
посвящена Рейнхарду Гейдриху (1904—1942) — государственному
и политическому деятелю нацистской Германии, одному
из организаторов «окончательного решения еврейского вопроса».
Гейдрих был убит в результате операции «Антропоид»,
подготовленной
и
проведенной
совместно
британской
спецслужбой
«Управление
специальных
операций»
и Национальным комитетом освобождения Чехословакии
(Чехословацким правительством в изгнании) в Праге 27 мая
1942 года.
Песня «Deathmarch» («Марш смерти») тоже имеет отношение
к фашистскому режиму.
Марши смерти в период нацизма — перемещение заключённых
концентрационных
лагерей
нацистской
Германии
на оккупированных территориях по мере приближения к ним
войск союзников в лагеря внутри Германии, во время которых
многие из них погибали от голода, холода, болезней, истощения
сил и насилия охраны.

27 мая 2001 года группа реализовала миньон «Iron Dawn»
(«Железный рассвет»), на котором затрагивается тема фашистской
Германии.
19 января 2015 года вышел студийник команды «Frontschwein»,
посвященный Второй мировой войне.
Лирика крайнего опуса музыкантов «Viktoria» («Победа»),
изданного 22 июня 2018 года, в день начала Великой
Отечественной войны выдержана в том же ключе.
Кстати, в клип на титульный трек были включены кадры
кинохроники с малолетними членами Гитлерюгенда.
1 января 2000 года увидел свет альбом австралийской блэктрэш-метал команды Deströyer 666 «Phoenix Rising».
В
2000
году
итальянская
симфо-мелодик-дэт-метал
формация Dark Lunacy издала свой дебютник «Devoid», на котором
есть трек «Stalingrad».
24 марта 2006 года команда выпустила пластинку «The Diarist»,
в ее состав вошла песня «Heart of Leningrad» («Сердце
Ленинграда»), которая повествует о блокаде города немецкими,
финскими и испанскими (Голубая дивизия) войсками с участием
добровольцев из Северной Африки, Европы и военно-морских сил
Италии во время Великой Отечественной войны.
Блокада длилась с 8 сентября 1941 года по 27 января 1944 года
(блокадное кольцо было прорвано 18 января 1943 года) — 872 дня
(включительно с днём начала и конца).
9 мая 2014 года был реализован концептуальный диск «The Day
of Victory» («День Победы»).

Номер «Red Blocks» («Красные блоки») рассказывает про взятие
Берлина Красной армией, которое продолжалась с 16 апреля
по 2 мая 1945 года.
20
мая 2001
года вышел альбом шведских дэтметаллистов Vomitory «Revelation Nausea», содержащий тему «The
Holocaust».
В

сентябре
2001
года
из
Нидерландов
Centurion
полноформатник «Liber ZarZax»,
тему «Heading for Holocaust».

дэт-метал
формация
выпустила
второй
включающий в себя

В 2000 году была реализована демозапись голландской блэкметал формации Negrobutcher «Afrocalypse, Die Endlösung».
В том же году был издан сплит Total Fucking Destruction &
Nuclear Devastation & Clotted Symmetric Sexual Organ «Three Way
Of Armageddon», на его обложке изображена бомбардировка
Нагасаки.
В 2001 году шведские дэт-металлисты Paganizer выпустили
альбом «Promoting Total Death».
В том же году вышел дебютник итальянской блэк-дэт-трэшметал банды Vexed «Endless Armageddon».
В
2001
году
было
издано
демо
голландских
блэкеров Malignant «Totaler Krieg» и демозапись бразильских
трэшеров Mercy Killing «Under the Acid Rain», на которой есть
трек «Holocaust».
11
сентября
2002
года
испанские
трэшеры Paranoia выпустили диск «Ready to Explode».

В
2002
году
испанская
индастриал-готик-метал
группа
Cathanion
реализовала демо
«Atom God Beast
Revelations» («Откровения Атомного бога-зверя»), на обложке
которого изображена атомной бомбардировка Нагасаки.
Практически
вся
лирика
немецкой
группы Endstille связана со Второй мировой войной.
Всего команда издала 8 студийных альбомов.

блэк-метал

16 июня 2002 года вышел дебютник музыкантов «Operation
Wintersturm».
«Зимняя
буря»,
«Операция
«Зимняя
гроза»
или
«Котельниковская операция») — стратегическая военная операция
войск нацистской Германии по выведению 6-й армии Фридриха
Паулюса из окружения Красной армией ВС СССР в районе
Сталинграда, которая проводилась с 12 по 24 декабря 1942 года
в ходе Сталинградской битвы во время Великой Отечественной
войны (1941—1945) и закончилась провалом войск вермахта.
12 марта 2003 года была издана демозапись французских
блэкеров Asgeirr «Nouvel Ordre Du Nord».
В 2003 году бразильская блэк-дэт-метал команда
Findere выпустила демо «Shemhamforash Warnnihilation».
10
августа
2009
года
дебютник «Massacre Supremacista».

музыканты

Seges

презентовали

В 2003 году российские трэшеры Manic Depression реализовали
пластинку «Who Deals the Pain».
В том же
«Waffenbrüder».

году

вышел

сплит

Blizkrig

/

Menschentod

18 октября 2004 года было издано
блэкеров Sons Of Satan «In Times Of Fire».

демо

шведских

10 ноября 2004 года было выпущено демо немецкой блэкметал команды Demogordon «Nekrokaustie», на обложке которого
изображены жертвы бомбардировки Дрездена, произошедшей 13—
15 февраля 1945 года.
5 декабря 2004 года вышла демозапись бразильских блэкметаллистов Cristandade em Chamas «Hail War».
12
декабря
2004
года
немецкий
блэк-метал
коллектив Hyperborean реализовал демо «Völkermord».
Российская дэт-метал группа Tales Of Darknord из города
Волгограда в 2004 году выпустила диск «Stalingrad: War Episodes»
(«Сталинград: эпизоды войны»), в котором подробно описываются
все события войны, правда тексты песен на английском языке.
Релиз украшен изображением солдат, которые несут флаг
Родины, на заднем плане изображены танк и самолеты,
а оборотная сторона буклета содержит информацию о получении
удостоверения за героизм и подвиги. Надпись гласит следующее:
«Удостоверение за участие в героической обороне Сталинграда —
ПОСМЕРТНО — указом Президиума Верховного Совета СССР
от 22 декабря 1942 г. награжден медалью за оборону Сталинграда».
В том же году увидел свет дебютник блэк-металлистов
из Бразилии Command «Sturmangriff».
На обложке альбома мы видим фотографию Хуго Йегера,
на которой войска маршируют через Варшаву после капитуляции
Польши (28—30 сентября 1939 года).
В
2004
году
был
издан
миньон
блэкеров Dynamon Dark «Live at Warmarch».

бразильских

В этом же году вышло демо бельгийской блэк-метал
бандыAryan Kampf 88 «Sieg Heil», на обложке которого изображен
портрет Адольфа Гитлера работы Генриха Гофмана (1936).
В 2009 году музыканты издали еще одну демозапись
с такой же облогой «Mein Kampf».
В 2004 году была выпущена компиляция французской блэкметал формации BlackSStorm «Blackened Holocaust Terror Metal».
9 февраля 2005 года шведская хэви-метал команда Astral
Doors представили публике второй студийный альбом «Evil Is
Forever», на котором есть песня «Stalingrad».
4 марта 2005 года вышел дебютник шведских пауэрметаллистов Sabaton «Primo Victoria».
Заглавный трек «Победа превыше всего» рассказывает
о морской десантной операции «Нептун», которая была проведена
6 июня 1944 года в Нормандии во время Второй мировой войны
силами США, Великобритании, Канады и их союзников против
Германии. Она являлась первой частью стратегической операции
«Оверлорд», предусматривавшей освобождение союзниками
северо-западной Франции.
«Wolfpack» повествует о нападении «волчьей стаи» Hecht
на Конвой ON 92 в битве за Атлантику — военной кампании
Второй мировой войны, борьбе союзников по Антигитлеровской
коалиции с нацистской Германией и Италией за коммуникации
и господство в Атлантическом океане и прилегающих к нему
морях.
На этом же диске есть песня «Сталинград».

28
июля
2006
года
группа
реализовала
второй
полноформатник «Attero Dominatus» (искаж. лат. «Уничтожь
тиранию»). Заглавный номер пластинки рассказывает о штурме
Берлина Красной армией, который осуществлялся 6 апреля —
2 мая 1945 года. В нем упомянуты маршал Жуков («Маршал Жуков
приказывает: принесите мне Берлин на блюде!») и Сталин
(«Товарищ Сталин приказывает: принесите мне его голову
на блюде!»).
Песня «Nuclear Attack» («Ядерная атака») повествует об атомной
бомбардировке Хиросимы и Нагасаки, которая была проведена
Вооруженными силами США на завершающем этапе Второй
мировой войны — 6 и 9 августа 1945 года. Это — два единственных
в истории человечества случая боевого применения ядерного
оружия.
В композиции «Rise of Evil» («Восстание зла») идет речь
о создании Третьего рейха и Гитлере, а также о предпосылках
Второй мировой войны.
На следующем полноформатнике Sabaton «The Art of War»,
выпущенном 30 мая 2008 года, в композиции «Ghost Division»
(«Призрачная дивизия») рассказывается о 7-й танковой дивизии
вермахта, которой командовал генерал Эрвин Роммель и ее
участии во французском блицкриге 1940-го года.
«40:1» — об обороне Визны, которая происходила в ходе
немецкого вторжения в Польшу в начале Второй мировой войны
и длилась 3 дня. Эта битва в польской истории иначе называется
«польскими Фермопилами» (40:1 — соотношение сил).
Против 19-го немецкого армейского корпуса, состоявшего
более чем из 42 тысяч солдат, 350 танков и 650 орудий поляки
выставили всего 720 человек, вооружённых 42 пулемётами,
6 орудиями и двумя противотанковыми ружьями.

Вещь «Unbreakable» («Неуязвимый») повествует о партизанах.
В теме «Panzerkampf» («Битва титанов») идет речь о Курской
битве (5 июля — 23 августа 1943 года; также известна как Битва
на Курской дуге), одному из ключевых сражений Второй мировой
войны.
«Union (Slopes of St. Benedict)» («Союз (На склонах аббатства
святого Бенедикта)») — о битве под Монте-Кассино
(17 января-19 мая 1944) — серии из четырех кровопролитных
сражений, в результате которых союзные войска прорвали линию
немецких укреплений, известную как «Линия Густава», и овладели
Римом.
21 мая 2010 года музыканты порадовали своих поклонников
диском «Coat of Arms».
Центральный трек «Гербовый щит» рассказывает об Италогреческой войне (28 октября 1940 года — 23 апреля 1941).
Считается, что с этого конфликта началась Вторая мировая война
на Балканах.
«Midway» повествует о битве за Мидуэй — крупном морском
сражении Второй мировой войны на Тихом океане,
произошедшем в июне 1942 года.
«Uprising» посвящена Варшавскому восстанию (1 августа —
2 октября 1944) — восстанию против Третьего рейха в Варшаве,
которое было организовано командованием Армии Крайовой (АК)
и представительством польского правительства в изгнании.
«Screaming Eagles» («Кричащие орлы») рассказывает об участии
101-й американской дивизии в Бастонском сражении, которое
произошло в заключительный период Второй мировой войны
в Европе — зимой 1944—1945 гг.

«The Final Solution» («Окончательное решение») — песня
о Ванзейской конференции — совещании представителей
правительства и руководителей нацистской партии Германии,
состоявшемся 20 января 1942 года в берлинском районе Ванзе
на вилле Марлье, на котором были определены пути и средства
«окончательного решения еврейского вопроса» — программы
геноцида еврейского населения Европы (в настоящее время
используется термин «Холокост»).
Тема «Aces in Exile» («Асы в изгнании») повествует о пилотахдобровольцах, которые принимали участие в битве за Британию —
авиационном сражении Второй мировой, которое продолжалось
с 10 июля по 30 октября 1940 года. Термин «Битва за Британию»
впервые использовал премьер-министр Великобритании Уинстон
Черчилль, назвав так попытку Третьего рейха завоевать господство
в воздухе над югом Англии и подорвать боевой дух британского
народа.
В композиции «Saboteurs» («Диверсанты») идет речь о героях
операции «Ганнерсайд» (1943), целью которой был срыв
производства ядерного оружия Германии.
«Wehrmacht» («Вермахт») — о военной машине Третьего Рейха
и армейской пропаганде.
Трек «Night Witches» («Ночные ведьмы») с диска «Heroes»,
увидевшего свет 16 мая 2014 года, посвящен легендарным
советским военным летчицам времен Великой Отечественной
войны, которых за героизм и отвагу в бою немцы прозвали
«Ночными Ведьмами».
«No Bullets Fly» («Пули не летают») рассказывает об инциденте,
связанном с Чарльзом Брауном и Францом Штиглером, который
произошел 20 декабря 1943 года, когда ас Люфтваффе Франц
Штиглер из гуманистических соображений не стал сбивать

американский
бомбардировщик
пилотируемый Чарльзом Брауном.

B-17

Flying

Fortress,

«Smoking Snakes» — «Курящие змеи» (порт. Cobras Fumantes) —
прозвище Бразильского Экспедиционного корпуса, сражавшегося
во Второй мировой войне на стороне союзников. Песня
посвящена трем членам корпуса, которые оказались окружены
немцами, отказались сдаваться и храбро сражались, пока
не погибли. Немецкие солдаты были так впечатлены их отвагой,
что похоронили их с почестями, написав на кресте «Drei
Brasilianischen Helden» («Три бразильских героя»).
«Inmate 4859» («Заключённый 4859») — о Витольде Пилецком
(польск. Witold Pilecki, псевдонимы: Witold, Druh, Roman Jezierski,
Tomasz Serafiński; 13 мая 1901, Олонец, Олонецкая губерния,
Российская империя — 25 мая 1948, Варшава) — ротмистре Войска
Польского, который считается символом сопротивления польского
народа сначала германскому, а затем советскому оккупационным
режимам, организаторе Сопротивления в Освенциме и участнике
Варшавского восстания. Он был казнен в 1948 году в Польской
Народной Республике по обвинению в шпионаже.
Композиция «To Hell and Back» («В ад и обратно») посвящена
Оди Мёрфи (англ. Audie Leon Murphy; 20 июня 1925, Хант, Техас —
28 мая 1971, Роанок, Виргиния), американскому военному
и киноактеру, который удостоился всех военных наград США,
а после войны страдал от посттравматического стрессового
расстройства.
«The Ballad of Bull» — о капрале Лесли «Быке» Аллене (9 ноября
1916 — 11 мая 1982) — солдате австралийской армии, награждённом
Серебряной звездой США за спасение 12 раненых американских
солдат в Кампании на Папуа Новая Гвинея во время Второй
мировой войны.

«Resist and Bite» («Сопротивляйся до последнего») — песня
рассказывает о героическом сопротивлении бельгийских войск
немецким захватчикам в мае 1940 года, во время Французской
кампании. Вепрь (дикий кабан) — символ подразделения
Арденнских егерей, которые сражались особенно яростно.
Главным героем номера «Soldier of 3 Armies» («Солдат 3-х
армий») стал Лаури Тёрни (фин. Lauri Allan Törni; 28 мая 1919 —
18 октября 1965) — финский офицер, участник Зимней войны
и Второй мировой войны.
«Far from the Fame» («Вдали от славы») — о Кареле Яноушеке
(чеш. Karel Janoušek, 30 октября 1893 Пршеров — 27 октября
1971 Прага), организаторе чехословацкого подразделения ВВС
Великобритании, маршале, который в 1948—1960 гг. находился
в заключении по политическим мотивам.
«Hearts of Iron» («Железные сердца») — композиция посвящена
12-ой и 9-ой армиям Вермахта, которые в преддверии разгрома
советскими войсками создали коридор для перехода беженцев
и солдат на Запад.
19 августа 2016 года увидел свет очередной полноформатник
команды «The Last Stand», в его состав вошла тема «The Last Battle»
(«Последняя битва»). В ней идет речь о сражении у замка Иттер,
Тироль, Австрия (5 мая 1945) — единственном бое Второй мировой
войны, в котором американцы и немцы сражались бок о бок.
22 апреля 2019 года на официальном канале Sabaton на ютубе
вышел клип на композицию «Bismarck», которая повествует
об уничтожении немецкого военного корабля «Бисмарк», одного
из самых известных кораблей Второй мировой.
9
июля
2005
года
трэшеры Skulleton издали «Promo 2005».

американские

В
июле 2005
года
Fog выпустили «Demo I».

финские

блэкеры

Blood

Red

5 сентября 2005 года был реализован одноименный альбом
финской мелодик-пауэр-метал группы Stratovarius, содержащий
песню
«Gotterdammerung»,
в
которой
непосредственно
упоминается Гитлер и нацистский режим.
В тот же самый день увидел свет дебютник российских
блэкеров Арийский Штурм «Голос Крови».
В
2010
году
команда
полноформатник «Последняя битва».

реализовала

8 октября 2005 года вышло демо бразильской спид-трэшметал группы Selvageria, на его облоге изображена бомбардировка
Нагасаки.
В 2005 году увидел свет альбом бразильской паган-блэк-метал
команды Sigma Draconis «Vae Victis — It will end in blood».
В этом же году была издана компиляция бразильских хэвиметаллистов Zurzir «Battle Voice».
25
июля 2006
года
увидел
блэкеров «ElderWar — Total Destruction».

свет

ЕР

шведских

4 августа 2006 года вышло демо чилийской блэк-метал
группы Totale Vernichtung «Massenmord an Untermenschen»,
на обложке которого мы снова видим фото бомбардировки
Нагасаки.
1
октября
2006
года
чилийские
блэкеры Catabolignes выпустили демозапись «Guerra».

В 2006 году вышел альбом португальской блэк-метал
команды Irae «Terror 666», на обложке которого изображена Зоя
Космодемьянская.
В том же году был реализован диск дэтстеров Splattered Entrails
«‎Flesh Out Of The Oven» с Космодемьянской на обложке.
В 2006 году был издан сплит Humanracist / Vernichtung,
посвященный Второй мировой.
12 января 2007 года увидел свет студийник немецких хэвипауэр-металлистов Grave Digger «Liberty or Death», в его состав
вошли две песни, посвященные обращению нацистов с евреями
во время Второй мировой войны: «March of the Innocent» («Марш
невинных») рассказывает о Холокосте, а бонус-трек «Ship of Hope»
(«Корабль надежды») повествует о судне «Сент-Луис», которое
получило известность благодаря так называемому «Плаванию
обречённых» — неудачной попытке еврейских эмигрантов
избежать нацистского преследования.
24 августа 2007 года вышло демо немецких трэшеров Metvse
«Thrashmental 2».
1 сентября 2007 года появился в продаже альбом польских
блэкеров Ohtar «Human Fuel of Death», на обложке которого
изображено освобождение концлагеря Бельзен. Бульдозер
британской армии сбрасывает тела в братскую могилу в Бельзене
19 апреля 1945 года.
В декабре 2007 года увидел свет дебютник японской трэшметал команды Code Red «Wolves of Warfield», на котором есть тема
«August 6.1945», посвященная бомбардировке Хиросимы.
В
2007
году
вышел релиз немецкой
банды «Prosatanicum ‎Enter The Black Metal Holocaust».

блэк-метал

В том же году было издано демо британской блэк-спид-метал
группы Waffen «Sieg Heil Satan».
В январе 2008 года
блэкарей Grab «Plague».

увидел

свет

дебютник

греческих

20 апреля 2008 года вышел ЕР американских трэшеров Smash
Corps «Boot Camp».
Несомненно, в этой статье еще стоит упомянуть такую
голландскую дэт-метал-группу, как Hail of Bullets, название
которой переводится на русский язык, как «Шквал пуль».
Всего музыканты выпустили три студийных альбома.
Выход дебютника «Of frost and war…» («О морозе и войне»)
специально был приурочен к 9 мая 2008 года. Этот
концептуальный альбом, рассказывающий о восточном фронте
Второй Мировой, включает в себя 11 треков, и каждый из них
соответствует своему периоду войны. Все песни расположены
строго по хронологии — от 22 июня 1941 года до падения Берлина.
В лирике отражены такие темы, как операция «Барбаросса»,
прорыв немцев к Ленинграду осенью 1941 года, битва за Москву,
налёты женского 588-го авиаполка на фашистские позиции,
контрнаступление Красной Армии под Сталинградом и взятие
Берлина.
Песня «Сталинград» — это своеобразная рифмованная хроника
боевых действий, от начала наступления 6-й армии до ее
окружения и гибели на берегах Волги.
20 июля 2009 года был издан миньон «Warsaw Rising» (2009),
повествующий о Варшавском восстании.
11
октября
2010
года
парни
выпустили
второй
студийный альбом «On Divine Winds» («На божественных ветрах»),

рассказывающий об участии Японии во Второй Мировой войне.
Название альбома представляет собой перевод японского слова
«kamikaze», в котором kami означает «Бог», а kaze — «ветер»:
«В этот раз Hail of Bullets выбрали тему тихоокеанской войны:
военная экспансия Японии в Азии с использованием различных сил,
мощный отпор американцев, чьи моряки храбро сражались во многих
кровавых битвах на ныне забытых островах, разбросанных по всему
Тихому
океану.
Это
приводило
японцев
к
отчаянным
самоубийственным тактикам защиты» (Мартин Ван Друнен).
28 октября 2013 года Hail of Bullets издали свой последний
полноформатник «III: The Rommel Chronicles». Релиз, как следует
из его названия, рассказывает о хрониках Эрвина Ойгена
Йоханнеса (нем. Johannes Erwin Eugen Rommel, 15 ноября 1891 —
14
октября
1944),
немецкого
генерал-фельдмаршала
и командующего войсками Оси в Северной Африке.
23 июня 2008 года шведская индастриал блэк-метал
группа Mortem Parto Humano выпустила демо «Nitimur
in Vetitum», на обложке которого изображена бомбардировка
Нагасаки.
14 декабря 2008 года вышел одноименный дебютник японских
блэкеров Infernal Necromancy, на котором есть песня «Kamikaze».
20 декабря 2008 года был издан миньон бразильской блэкметал банды Solarfall «Krieg’s Machine».
В декабре 2008 года было реализовано демо немецких
блэкеров Ad Arma «Stalingrad».
8 августа 2009 года вышел дебютник банды «Völkermord»,
посвященный Второй мировой.

В 2008 году вышел ЕР американской дэт-трэш-метал
группы Harness «Prepare for War» («Готовься к войне»), на его
облоге показана бомбардировка Нагасаки.
В том же году было выпущено демо мексиканцев I.N.R.I.
«Blood Army» («Кровавая армия»).
Также в 2008 году было издано демо итальянских
дэтстеров Olocausto «Sogni di Disperazione», на обложке которого
изображен труп немца, найденный в бомбоубежище после
бомбардировки Дрездена (13 и 15 февраля 1945 г.)
В 2009 году увидел свет миньон американских блэкеров Hordes
of Hate «The Fall of Zion».
В 2009 году было издано демо немецкой блэк-дэт-метал
группы Occult Crypt «Nebelwerfer», а в 2010 году музыканты
выпустили дебютник «Exterminate», рассказывающий о войне.
5
марта
2010
года
американские
дэтстеры Immolation выпустили альбом «Majesty and Decay»
(«Величие и упадок»), заглавный трек которого рассказывает
о взлете и падении нацисткой Германии.
Композиция «Power and Shame» («Власть и позор») посвящена
Пачелли, Папе Римскому (Пию XII) и написана по мотивам книги
«Папа Гитлера».
В октябре 2010 года вышел дебютник
блэкеров Holy Mary’s Blowjob «Catolicalipsis».

мексиканских

19 ноября 2010 года увидел свет студийник греческих
трэшеров Suicidal Angels «Dead Again», включающий в себя
песню «Bleeding Holocaust» («Кровавый холокост»).

25
декабря
2010
года
блэкари Massensterben реализовали демо «Wehrwolf».

немецкие

В 2010 году был выпущен альбом индонезийской дэт-метал
банды Death Sound «A Story Of My Western Borneo».
В том же году вышел дебютник польской паган-трэш-метал
группы Cross of Iron «Demons of War» («Демоны войны»).
В июле 2016 года увидел свет второй опус банды «In the
Steelstorms».
24
января
2011
года
французские
блэкари Moonreich выпустили свой первый опус «Loi Martiale».
19 апреля 2011 года был издан сплит Via Dolorosa / Holocaustus
/ Endlosung / Stürm Kommand / Uriburu «United by Blood, Gathered
by Iron».
7 мая 2011 года американские хэви-металлисты Steel
Assassin выпустили релиз «WWII: Metal of Honor», на нем есть
тема «Blitzkrieg Demons» («Демоны Блицкрига»).
«Блицкриг», «молниеносная война» (нем. Blitzkrieg, от Blitz —
молния, Krieg — война) — скоротечная победоносная
наступательная война. Этот теримин был введён в употребление
в начальный период 2-й мировой войны в гитлеровской Германии.
В
октябре
2011
года
вышло
блэкеров Deathstorm88 «Hail Satanic Soldiers».

демо

чилийских

В марте 2012 года был издан второй студийник японских дэтметаллистов Deadly Spawn «Forced into Atrocities», лирика которого
в основном была вдохновлена Второй мировой войной.

6 апреля 2012 года увидел свет полноформатник немецкой
хэви-метал группы Accept «Stalingrad: Brothers in Death»
(«Сталинград: братья во смерти»).
Песня «Stalingrad», повествующая о боях под Сталинградом
1942—1943 годов, содержит фрагмент гимна СССР, который был
исполнен на гитаре Вольфом Хоффманном с некоторыми
мелизмами. Интересно то, что такая музыкальная иллюстрация
исторически неточна: музыка этого гимна утверждена в СССР
только 14 декабря 1943 года, в то время как бои под Сталинградом
закончились ещё в феврале 1943 года.
14 мая 2012 года итальянцы White Skull представили публике
альбом «Under This Flag», на котором есть песня «Red Devil»
(«Красный дъявол»), вдохновленная событиями Второй мировой
войны, а именно — нападением на Перл-Харбор («Жемчужную
гавань») или, по японской терминологии, Гавайской операцией —
внезапным комбинированным нападением японской палубной
авиации авианосного соединения вице-адмирала Тюити Нагумо
и японских сверхмалых подводных лодок, на американские
военно-морскую
и
воздушные
базы,
расположенные
в окрестностях Пёрл-Харбора на острове Оаху (Гавайские
острова), которое произошло воскресным утром 7 декабря
1941 года. В тот же день США объявили войну Японии.
27 августа 2012 года блэкеры из Малайзии Barthafah издали
демо «Sacrifice For National Socialist» («Жертва националсоциалистов»).
В 2012 году увидел свет альбом российской паган-дэт-метал
команды Wolfkrieg «Jedem Das Seine».
Just Before Dawn — еще одна дэт-металлическая формация,
на этот раз — из Швеции, которая также избрала главной темой
своего творчества войны.

На сегодняшний день банда выпустила четыре студийных
работы, и все они имеют отсылку ко Второй мировой.
20 мая 2013 года у ребят вышел дебютник «Precis innan
gryningen», 27 октября 2014 года — второй альбом «The Aftermath»,
27 апреля 2018 года они реализовали «Tides of Blood»,
а 25 сентября 2020 года на прилавках магазинов появился диск «An
Army at Dawn».
24 июня 2013 года был издан диск шведской дэт-блэк-метал
формации Warheim «Storm», содержащий композицию «Holocaust»
.
10 ноября 2013 года был выпущен ЕР российских
блэкеров Holdaar «Battle Not Over» («Битва не окончена»).
На его обложке изображен немецкий танк Pz.Kpfw. IV
и погибший солдат вермахта. Прохоровка, 12 июля 1943 г.
1
декабря
2014
года
испанские
пауэрщики Zenobia презентовали пластинку «SuperNova», в состав
которой вошел трек «El sueño de un loco» («Мечта сумасшедшего»),
посвященный Адольфу Гитлеру.
7 декабря 2014 года увидел свет студийник немецкой эпикблэк-метал банды Temple of Oblivion «Traum und Trauma»,
на котором есть песня «Von der Sutjeska (1943)», повествующая
о битве на реке Сутьеске (сербохорв. Bitka na Sutjesci/Битка
на Сутјесци; «Пятое вражеское наступление») — оборонительным
действиям Оперативной группы дивизий Верховного штаба
Народно-освободительной армии Югославии (НОАЮ) в ходе
немецкой наступательной операции «Шварц» (нем. Unternehmen
«Schwarz») в период с 15 мая до 15 июня 1943 года.
Это сражение стало кульминацией Народно-освободительной
войны в Югославии и самым крупным и кровопролитным
партизанским сражением Второй мировой войны в Европе. Оно

велось на территории Черногории, Санджака и Юго-Восточной
Боснии.
8 августа 2015 года был издан релиз дэт-металлистов West Wall
«Blitzkrieg Symphony #1».
25 сентября 2015 года был реализован одноименный дебютник
немецкой спид-трэш-метал команды Division Speed, главной темой
которого стала Второй мировая.
В композиции «Snowstorm over Narvik» («Метель над Нарвиком»)
идет речь о битве при Нарвике (9 апреля — 8 июня 1940) — серии
сражений между немецкими армией и флотом с одной стороны
и коалиционными силами Англии, Франции и Норвегии —
с другой, которая являлась частью Норвежской кампании.
31 марта 2016 года был издан концептуальный альбом
шведской мелодик-дэт-метал формации Circle of Indifference
«Welcome to War» («Добро пожаловать на войну»).
20 сентября 2016 года вышел полноформатник бельгийских
пауэрщиков Iron Mask «Diabolica», на котором мы можем услышать
тему «March 666», в центре сюжета которой — фюрер и нацистская
Германия.
23 марта 2017 года румынские хэви-металлисты M.S.
презентовали полноформатник «Carne de tun», на котором есть
номер «Stalingrad». На обложке альбома изображен танк.
В январе 2019 года вышел сплит Capricornus / Aryan Blood
«To Build An Empire / Der Sieg Wird Unser Sein».
1
сентября
2019
года
российская
группа Kjøttkvern выпустила альбом «1939—1945».

блэк-метал

15 ноября 2019 года нидерландская симфо-готик-метал
группа Ex Libris издала миньон «Ann — Chapter 3 — Anne Frank»,
рассказывающий о жизни Анны Франк.
Аннели́з Мари́я (А́нна) Франк (нем. Anneliese Marie «Anne»
Frank; 12 июня 1929 — февраль 1945) — еврейская девочка,
уроженка Германии, после прихода Гитлера к власти скрывавшаяся
с семьёй от нацистского террора в Нидерландах. В итоге была
схвачена и отправлена в Освенцим, а оттуда в Берген-Бельзен, где
умерла в конце войны от тифа.
Автор знаменитого «Дневника Анны Франк», который героиня
вела с 12 июня 1942 года до 1 августа 1944 года — документа,
обличающего нацизм, который переведён на многие языки мира.
Эта книга сразу стала мировым бестселлером — не только из-за
своей пронзительной интонации, но и главным образом потому,
что сумела объединить в судьбе одной девочки миллионы
человеческих трагедий, связанных с Холокостом. Анна Франк и её
семья считаются одними из самых известных жертв нацизма.
В
январе
2020
года
франко-шведская
блэк-метал
формация Aktion T4 издала миньон «The Afrikakorps» (Немецкий
Африканский корпус (нем. Deutsches Afrikakorps (DAK)) — корпус
вермахта в период Второй мировой войны, который был создан
16 февраля 1941 года из немецких войск в Ливии, и капитулировал
13 мая 1943 года в Тунисе).
1 августа 2020 года музыканты реализовали еще один EP
на виниле — «Der Ostfeldzug». Первая сторона пластинки
рассказывает об операции Барборосса, а вторая — об обороне
Смоленска (10 июля — 5 августа 1941).
В феврале 2020 года вышел полноформатник греческих
блэкеров Wolfnacht «Eine Flamme im Dunkeln» с Гитлером
на обложке.

17 сентября 2020 года увидел свет первый студийник
колумбийских трэшеров Exersium «Irrational Extermination»,
посвященный событиям Второй мировой.
20 ноября 2020 года был выпущен миньон российской хэвиметал группы Титан «Эхо войны»:
«Наш новый EP — это концептуальная работа о войне в целом
и о Великой Отечественной в частности. Одна из песен посвящена
битве под Сталинградом, а дата выхода EP приурочена ко дню
начала контрнаступления советских войск под Сталинградом
(19 ноября 1942).
Средняя продолжительность жизни солдата в Сталинграде
по разным источникам составляла от 15 минут до полутора суток.
15 минут — это время сопоставимое с длительностью звучания
нашего ЕР».
25 декабря 2020 года увидел свет дебютник американских
трэшеров Nuclear Winter «Judgement Day» («Судный день»).
В 2020
году вышел студийник бразильских дэтметаллистов Oligarquia «Monopoly Of Violence», включающий в себя
тему «Facist Heart (Fascist Empire)» («Фашистское сердце
(Фашисткая империя»).
В том же году немецкие блэкари Holocaustus ‎издали
демо «Luftkrieg», а шведы War реализовали диск «We Are War».
15
января 2021
года
британские дэтстеры Death
Kommander выпустили свою первую работу «Pro Patria Mori».
27 февраля 2021 года был реализован дебютник польской дэтметал банды Chainsword «Blightmarch», на котором есть такие
песни, как «Ost Front 1943: Stalingrad» и «Ost Front 1942: Moskau».

В марте 2021 года вышел концептуальный одноименный
альбом словенской дэт-трэш-метал группы Slavocracy, содержащий
композиции «Jaws Of War» и «Deathmarch».
Если говорить о Холокосте, то достаточно много групп избрали
себе такое название.
Например, в 1977 году в шотландском городе Эдинбург была
основана группа Holocaust, которая стала частью Новой волны
британского хеви-метала.
В Мехико существовала банда с таким
в 1985 году она выпустила одноименное демо.

названием,

В 1984 году в Бразилии возникла блэк-трэш банда Holocausto,
в 1986 году она издала свое единственное демо «Холокост».
В 1985 году в той же стране была создана блэк-трэш
банда Holocausto.
В 1989 году в Колумбии и Аргентине появились банды
с таким же названием.
С 1996 по 2018 год в Испании существовал грув-метал
коллектив Holocausto.
В 1998 году в Гондурасе была создана дэт-трэш-метал
команда Holocausto.
В 2011 году в Перу возникла группа с такой же вывеской.
В 2013
году в
коллектив Holocausto.

Эквадоре

был

основан

дэт-трэш

Крестовые походы в лирике хэви-метал групп

Средневековье — один из самых любимых периодов в истории
у Анхеля Сан Хуана. Но это как раз было время Крестовых походов
(англ. Crusades; испан. Cruzadas; итал. Crociate; нем. Kreuzzüge;
франц. Croisades) — серии религиозных военных походов XI — XV
веков из Западной Европы против мусульман.
В первую очередь это — походы 1096—1272 годов в Палестину,
направленные на «освобождение» Иерусалима с Гробом
Господним, против турок-сельджуков. Их участники приносили
крестоносный обет, получали индульгенцию и особые папские
привилегии.
Крестовые походы упоминаются в треке «Medieval»
(Средневековье») с одноименного дебютного альбома Tierra Santa,
который увидел свет в январе 1998 года.
А
на
втором
полноформатнике
«Legendario»,
выпущенном 8 апреля 1999 года есть композиция «La
cruzada» («Крестовый поход»), которая как раз посвящена данной
теме:
Я видел, как блестит меч на солнце,
Далеко на горизонте
Вновь начинается битва против неверных. […]
И в чести его закон,
И в мече его сила.
Границы для завоевания,
Грехи для искупления.
Сражения и войны
Ради справедливого конца.

Кстати, обложку этого диска украшает бравый рыцарькрестоносец.
Но не только «Святая Земля» писала песни о Крестовых
походах, им посвящены песни многих известных метал-групп.
16 апреля 1984 года пионеры NWOBHM, британская группа
Saxon, выпустила свой альбом «Crusader» («Крестоносец»).

Заглавный гимн стал одной из самых известных песен группы,
он до сих пор исполняется на всех концертах:
Рыцарь, о рыцарь, меня забери
Туда, где война, — на Восток,
Рыцарь, о рыцарь, ты мне разреши
Разделить приключенье твое. […]
Борись за добро, борись,
За истину выйди сразись,
Крестоносец, правитель земли.
Борись за добро, борись,
Изо всех своих сил держись,
Крестоносец, правитель земли.

На обложке этого студийника мы также можем увидеть
храброго воина с красным знаменем в руке.
Песня «Lionheart» c одноименного студийника Saxon, который
вышел 20 сентября 2004 года, посвящена Ричарду I Львиное
Сердце (8 сентября 1157 — 6 апреля 1199) — английскому королю
из династии Плантагенетов, одному из самых известных
крестоносцев, который большую часть своего правления провел
за пределами Англии в крестовых походах и иных войнах
и прославился как выдающийся полководец.
26 сентября 1988 года ветераны немецкого хэви-пауэра Running
Wild издали студийник «Port Royal», на котором есть
композиция «Conquistadores»:
Рыщут по океану с целью захвата новых земель
Войска, посланные церковью.
Благословленные и освященные,
Они отправляются в путь —
Они, крестоносцы — бич язычников.
Они сражаются, убивают, насилуют
Под знаменами «святой» церкви.

Они преследуют, лгут, обманывают, грабят,
Занимаются своим грязным промыслом.
Конкистадоры — алчные до золота,
Делающие все так,
Как завещали безумцы от религии.
Конкистадоры — всадники веры;
Разорение и смерть, вызываемые гордыней.
Варвар должен быть обращен в христианство
По принципу «уверуй или умри».
Надменность и ослепленность —
В этом сила религии,
Верующие никогда не задаются вопросом «почему?»
18 ноября 1988 года увидел свет альбом американской хэвиметал группы Manowar «Kings of Metal», на котором имеется
песня «Blood Of The Kings» («Кровь королей»):
Крестовый поход
Мы всему миру несем,
Четыре «Короля Металла»,
Четыре металлических короля!
Наши армии в Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльсе!
Наши братья в Бельгии, Голландии и Франции
Не понесут поражения!
Дания, Швеция, Норвегия, Финляндия, Италия,
Швейцария, Австрия
Поддерживают славу Германии!
В
октябре
1992
года
британские
дэтстеры
Bolt
Thrower выпустили свой четвертый альбом «The IVth Crusade»
(«Четвертый крестовый поход»), который посвящен четвертому
крестовому походу 1202—1204 гг., организованному папой
Иннокентием III, и последующему падению Константинополя.

Обложка диска представляет собой картину Эжена Делакруа «Вход
крестоносцев в Константинополь» (1840).
В 1994 году была издана пластинка российской хэви-метал
группы Легион «Knights Of Cross» («Рыцари Креста»).
5 апреля 1995 года немецкая пауэр-метал формация Blind
Guardian презентовала пластинку «Imaginations from the Other Side»,
в ее состав вошла песня «The Script for My Requiem» («Сценарий
моего реквиема»).
В
1996
году
флоридский
прогрессив-пауэр-метал
коллектив Kamelot выпустил второй студийник «Dominion»,
включающий в себя «Song of Roland» («Песню о Роланде»),
в которой фигурирует тема Крестовых походов.
22 декабря 1999 года музыканты издали полноформатник «The
Fourth Legacy», в состав которого вошел номер «Glory» («Слава»),
посвященный этой эпохе.
27
июня
1997
года
шведская
хэви-метал
команда HammerFall реализовала свой дебютный альбом «Glory
To The Brave», который включает в себя песню «Steel Meets Steel»,
повествующую об эпохе Крестовых походов.
28 сентября 1998 года парни представили публике второй
полноформатник «Legacy of
Kings», содержащий такие
композиции, как «Warriors Of Faith» («Воины веры») и «Stronger
Than All» («Сильнее всего»). Они также посвящены теме Крестовых
походов.
В 1997 году вышло демо блэк-металлистов с Мальты Daemor
«Fog of Dawn», на обложке которого изображена гравюра Густава
Доре «Вступление крестоносцев в Константинополь».

В июне 1998 года итальянские блэкеры Flagellum Dei выпустили
демо «Malbork», на обложке которого изображена еще одна
гравюра Гюстава Доре «Ричард Львиное Сердце, сражение при
Арсуфе, 1191 год».
Битва при Арсуфе состоялась 7 сентября 1191 года недалеко
от города Арсуф (ныне Израиль). Это сражение произошло
в рамках Третьего крестового похода между силами крестоносцев
(около 40 тыс. человек) во главе с королём Англии Ричардом
Львиное Сердце и силами айюбидов (около 50 тыс. человек)
во главе с султаном Салах ад-Дином.
18 мая 1998 года немецкая хэви-пауэр-метал группа Grave
Digger выпустила концептуальный альбом, посвященный Ордену
тамплиеров, «Knights of the Cross» («Рыцари креста»).
Заглавный трек пластинки рассказывает о Первом крестовом
походе (1096—1099), который был организован решением
римского папы Урбана II по просьбе византийского императора
Алексея I с целью помощи восточным христианам в защите
Анатолии (Малая Азия) от наступления сельджуков. В ходе похода
также дополнительной целью стало освобождение священного
города Иерусалима и Святой земли от мусульман:
Во имя Бога они убивают,
Во имя Бога они насилуют,
Кровь ведёт к славе — во славу Господа. […]
Папа и священники взывают к Священной Войне,
Бог и Иисус, как они думают, на их стороне.
Руководимые Исламом Бизане
Истребляют Христиан повсюду. […]
Рыцари, во имя Бога,
Пронзают женщин и мужчин.
Сжигая, насилуя, пожирая человеческую плоть.

Первый крестовый поход выигран,
Но рыцари осознают слишком поздно,
Что они по колено в Христианской крови.
В номере «Lionheart» («Львиное сердце») повествуется
о жестокостях Третьего крестового похода (1189—1192), в котором
приняли участие четверо самых могущественных европейских
монархов — германский император Фридрих I Барбаросса,
французский король Филипп II Август, австрийский герцог
Леопольд V и английский король Ричард I Львиное Сердце.
1
ноября 1999
года австралийская хэви-пауэр-метал
команда Peguzus презентовала пластинку «Breaking the Chains»,
на которой мы можем услышать трек «The Crusade».
В 1999 году увидел свет одноименный дебютник сайд-проекта
вокалиста Blind Guardian Ханси Кюрша и гитариста Iced Earth
Джона Шаффера Demons & Wizards, на нем есть вещь «Poor Man’s
Crusade» («Крестовый поход бедного человека»).
В том же самом году шведские блэк-металлисты Lord
Belial выпустили полноформатник «Unholy Crusade».
В феврале 2001 года вышел одноименный миньон белорусской
паган-блэк-метал группы Infestum, на его обложку была помещена
гравюра Доре «Вступление крестоносцев в Константинополь».
В октябре 2001 года было издано демо шведских дэтметаллистов Organic Transcendence «Purpose» с точно таким же
изображением на облоге.
18
августа 2002
года бразильские пауэрщики Steel
Warrior вынесли на суд публики вторую студийную работу «Army
of the Time», в состав которой вошла композиция «Power Metal».
В ней тоже упоминаются Крестовые походы.

10 сентября 2002 года итальянские пауэр-металлисты White
Skull презентовали концептуальный альбом «The Dark Age»,
посвященный инквизиции, на котором мы можем услышать
тему «New Crusade» («Новый крестовый поход»).
В 2002
году вышел диск российской пауэр-метал
команды Catharsis «Imago», содержащий песню «Crusader».
В том же году был издан миньон канадских блэкметаллистов Vanquished «NOBM», на обложке которого мы видим
гравюру Доре «Битва при Дорилее».
Би́тва при Дориле́е (1 июля 1097 года) — сражение между
армией европейских крестоносцев и объединёнными войсками
султана Рума Кылыч-Арслана I и эмира Каппадокийского Гази
ибн Данишменда, завершившееся победой крестоносцев. Битва
имела большое значение для Первого Крестового похода,
поскольку ознаменовала поражение румских сельджуков в борьбе
с крестоносцами.
1
сентября 2003
года
немецкий коллектив Human
Fortress выпустил свой второй студийник «Defenders of the Crown»
(«Защитники короны»). Заглавный трек повествует об эпохе
Крестовых походов.
2 сентября 2003 года был реализован альбом Iron Maiden
«Dance of Death», включающий в себя песню «Montsegur»
(«Монсегюр»), в которой упоминается альбигойский (катарский)
крестовый поход (1209—1229 гг.) — серия военных кампаний,
инициированных
Римской
католической
церковью,
по искоренению ереси катаров в области Лангедок.
Во время этого крестового похода, длившегося 20 лет, был
уничтожен по меньшей мере миллион человек. Альбигойский
крестовый поход сыграл решающую роль в учреждении Ордена

доминиканцев, а также инквизиции как мощного средства борьбы
католической церкви с инакомыслием:
У ворот и стен Монсегюра
Кровь на камнях цитадели.
Мы убиваем их всех, Бог узнает своих,
Невиновные умерли за Римского папу на его троне,
Католическую жадность и ее параноидальное рвение,
Проклятие чаши Грааля и крови креста.
31 мая 2004 года шведские хэви-пауэр-металлисты Dream
Evil презентовали свой полноформатник «The Book of Heavy
Metal», на котором нас больше всего волнует номер «Crusader’s
Anthem» («Гимн крестоносца»).
В мае 2004 года
миньон «Lionheart».

еще

одни

шведы

ReinXeed

издали

Также
в
мае
2004
года
французские
пауэрщики Guttural выпустили работу «Cross Words with Us»,
на которой особый интерес для нас представляет композиция «The
Forgotten Isle Castle» («Замок забытого острова»).
6 сентября 2004 года бразильская прогрессив-пауэр-метал
команда Angra издала концептуальный альбом «Temple of Shadows»
(«Храм теней»). Он содержит 13 треков, рассказывающих историю,
написанную гитаристом Рафаэлем Биттенкуртом о жизни
крестоносца 11 века, известного как «Охотник на теней»
и ставящего под сомнение идеалы католической церкви.
5 января 2005 года вышло демо мексиканской блэк-метал
банды IVª Cruzada «Natuus Per Mortuus In Nomine Sathanae». На его
обложке мы видим работу Доре «Ричард Львиное Сердце,
сражение при Арсуфе».

9 февраля 2005 года шведские хэви-металлисты Astral
Doors презентовали свой второй студийник «Evil Is Forever»,
на котором есть композиция «Lionheart» («Львиное Сердце»).
Крестоносцы также упоминаются в треке «Jerusalem»
(«Иерусалим») из одноименного альбома группы, который увидел
свет 21 октября 2011 года.
В песне «Seventh Crusade» с этого же диска идет речь о седьмом
Крестовом походе короля Франции Людовика IX в 1248—
1254 годах, в результате которого крестоносцы были разбиты
в дельте Нила, а король попал в плен и был вынужден уплатить
выкуп в 800 000 безантов за свое освобождение.
В теме «Lost Crucifix» («Потерянное распятие») рассказывается
о битве у брода Иакова — сражении между армией сарацинов под
командованием Салах ад-Дина и войсками Иерусалимского
королевства, защищавшими крепость Шастеле (в современном
Израиле известна под названием Атерет) в 1179 году,
завершившееся победой сарацин.
21 апреля 2005 года увидел свет альбом нидерландской симфометал команды Epica «Consign to Oblivion», на нем есть номер «The
Last Crusade» («Последний крестовый поход»).
В октябре 2006 года был издан сплит Iron Clad / Lion’s Pride «For
Folk and Land / Fortress Europe» с гравюрой «Ричард Львиное
Сердце, сражение при Арсуфе» на обложке.
29 июня 2007 года датская хэви-пауэр-метал банда Iron
Fire презентовала пластинку «Blade of Triumph», на которой есть
номера «Bloodbath of Knights» («Кровавая бойня рыцарей») и «Follow
the Sign» («Следуйте знакам»), повествующие об эпохе Крестовых
походов.

4 октября 2007 года хэви-металлическая команда из Польши,
которая была создана еще в далеком 1979 году и не раз меняла свое
название, остановившись в итоге на Crusader, выпустила
демозапись «Heavy Metal 2007», в которую вошла одноименная
песня.
В мае 2010 года музыканты наконец разродились дебютным
альбомом «Hard & Heavy» (первым и единственным за почти 30 лет
существования коллектива), в него также вошел вышеназванный
номер.
К слову сказать, в Германии также был хэви-метал коллектив
с таким названием, в 1997 году у него вышла компиляция
«Крестоносец».
Когда-то существовала бельгийская хэви-пауэр-метал группа
с точно такой же вывеской, образованная в 1996 году, которая
выпустила три студийных альбома и после этого приказала долго
жить.
Пауэр-прогрессив-метал команда Dead Poets Society, созданная
в 1997 году, первоначально именовалась Crusader.
С 2002 по 2006 год во Франции существовала трэш-метал
банда Сrusader, записавшая за это время две демки.
В США есть хэви-метал группа Crusader, которая образовался
в 2010 году.
В 2018 году в Италии был создан одноименный мелодик-хэвиметал коллектив.
20
февраля 2008
года вышло демо португальских
блэкеров Tumulum «Descanso Eterno», на обложке которого
изображен фрагмент гравюры Доре «Битва при Дорилее».

16
мая
2008
года
немецкие
металлисты Crystallion выпустили концептуальный
«Hattïn», посвященный эпохе Крестовых походов.

хэвиальбом

30
января
2009
года
польские
блэкеры
Kalot
Enbolot реализовали демозапись с работой Гюстава Доре «Битва
при Дорилее» на обложке.
Битва при Дорилее (1 июля 1097 года) — сражение между
армией европейских крестоносцев и объединёнными войсками
султана Рума Кылыч-Арслана I и эмира Каппадокийского Гази
ибн Данишменда, завершившееся победой крестоносцев. Битва
имела большое значение для Первого Крестового похода,
поскольку ознаменовала поражение румских сельджуков в борьбе
с крестоносцами.
10 ноября 2009 года американцы Steel Assassin издали
альбом In Hellfire Forged», на котором есть номер «Сrusader».
10 мая 2010 года увидел свет студийник американской сланждум-метал формации Roareth «Acts I — VI», посвященный
Крестовым походам.
3 июня 2010 года был издан ЕР ирландских блэкеров Eternal
Helcaraxe «To Whatever End», на обложке которого мы можем
увидеть гравюру Доре «Битва при Никее в 1097 году».
15 июля 2010 года вышел альбом чешских пауэрметаллистов Salamandra «Time to
Change», содержащий
композицию «Crusader».
29 октября 2010 года бельгийские пауэрщики Magic
Kingdom представили публике пластинку «Symphony of War»,
на которой мы можем услышать песню «I’m a Lionheart» («Я —
Львиное Сердце»).

В
октябре
2010
года
немецкие
блэкеры
Pandemic реализовали демо «Down with their God’s Throne».
22
ноября
2010
года
индонезийские
металлисты Catharsis выпустили дебютник «Serpentine».

Dark
блэк-

В 2010 году группа Jehovah использовала гравюру Доре «Битва
при Дорилее» для облоги своего демо.
В 2011 году итальянская блэк-метал банда Exultet реализовала
демозапись «Constantinopolis».
15 мая 2012 года вышел альбом греческой эпик-хэви-пауэрметал группы Marauder «Elegy of Blood», включающий в себя
песню «Crusaders», в которой идет речь про орден тамплиеров.
В 2012 году увидел свет диск немецких блэкарей Aether Vitrum
«Bellum
Iustum»
(«Просто
война»),
на
обложке
которого изображена гравюра Гюстава Доре «Ричард Львиное
Сердце, сражение при Арсуфе».
19
июня
2013
года
немецкие
пауэрметаллисты Powerwolf презентовали полноформатник «Preachers
of the Nigh». Основной темой альбома, по утверждению фронтмена
группы Аттилы Дорна, являются Крестовые походы.
На их следующем студийнике «Blessed & Possessed», который
был издан 17 июля 2015 года, мы можем услышать песню «Christ &
Combat» (Христос и Битва»), рассказывающую о крестоносцах:
Скажи, пойдешь ли ты на войну во имя Христа?
Будешь ли ты биться как мятежник, как мятежник во тьме?
Скажи, пойдешь ли ты на войну во имя Христа?
Будешь ли освящать собою тьму?
Убивайте и молитесь с крестом в сердце. […]

Отправляйтесь на небеса за Христа и войну.
Отдай свою жизнь за святыню, не принадлежащую тебе.
Будь в раю за Христа и войну.
Уйди для освящения тьмы.
9 сентября 2013 года — был реализован диск испанской хэвиметал команды Warcry «Inmortal», на котором есть композиция «La
Maldición del Templario» («Проклятие тамплиера»). В ее основе лежит
предание о проклятии последним магистром Ордена бедных
рыцарей Христа, Жаком де Моле, который был сожжен на костре
в 1312 году, Папы Римского, короля, Ногарэ и всех потомков своих
мучителей.
16 мая 2014 года вышел дебютник британской хэвиметаллической формации Monument «Renegades», на котором есть
трек «Crusaders».
10 июня 2016 года музыканты выпустили альбом «Hair of the
Dog», содержащий номер «Lionheart».
23 мая 2014 года финская прогрессив-пауэр — метал
группа Adamantra презентовала второй полноформатник «Act II:
Silent Narratives», включающий в себя 18-минутную тему «Львиное
Сердце».
15
июня 2014
года чилийский брутал дэт-метал
коллектив Inhumano выпустила дебютник «Torturas de almas
oscuras», на нем есть песня «Cruzadas».
24 июля 2016 года вышел диск «Quid pro quo» немецкой фолкметал банды In Extremo, содержащий бонус-трек «Palästinalied II».
27 октября 2017 года австрийская симфоник-прогрессив-пауэр
метал
команда
Serenity
реализовала
концептуальный
альбом «Lionheart», посвященный Ричарду Львиное Сердце и эпохе
Крестовых походов.

19
декабря
2017
года
испанские
фолк-пауэрметаллисты Forja выпустили концептуальный дебютник «El llibre
dels feyts», посвященный Хайме I Завоевателю (исп. Jaime I el
Conquistador, араг. Chaime I lo Conqueridor, кат. Jaume el
Conqueridor, окс. Jacme lo Conquerent; 2 февраля 1208, Монпелье —
27 июля 1276, Валенсия) — королю Арагона и одновременно графу
Барселоны в 1213—1276 годах, сеньору Монпелье с 1213 года,
королю Майорки с 1231 года, 1-й королю Валенсии с 1238 года,
графу Урхеля в 1231—1236 годах, графу Руссильона и Сердани
с 1244 года.
30
марта
2018
года
американские
пауэрщики Judicator представили публике свою очередную
пластинку «It Falls to Jerusalem», титульный трек которой
посвящен эпохе Крестовых походов.
27 апреля 2018 года увидел свет полноформатник немецких
пауэр-металлистов Circle of Silence «The Crimson Throne», в состав
которого вошла песня «Львиное Сердце».
В тот же самый день американцы Riot V реализовали
студийник «Armor of Light», на нем есть тема «Heart
of a Lion» («Сердце льва»), посвященная королю Ричарду.
25 мая 2018 года был реализован студийник американской
блэк-дэт-метал группы Dawnbreaker «Deus Vult».
Весной 2018 года русская фолк-метал группа Valg издала
сингл «Deus vult». (с лат. — «Этого хочет Бог», иначе «На то воля
Божья»; фр. Dieu le veut) — клич христиан во время
провозглашения первого крестового похода римским папой
Урбаном II на Клермонском соборе в 1095 году. Также это был
боевой клич Готфрида Бульонского (ок. 1060—1100) и его
крестоносцев.

Deus lo vult (с лат. — «так хочет Бог»), производная фраза
на вульгарной, а не классической латыни, является девизом
Иерусалимского ордена Святого Гроба Господня, католического
военного ордена.
24 августа 2018 года вышел альбом немецких пауэрщиков Mob
Rules «Beast Reborn», на котором есть номер «Children’s Crusade»
(«Детский Крестовый поход»).
29
ноября
2018
года
российская
пауэр-метал
банда Сандарния выпустила релиз «К оружию!», на нем мы можем
услышать композицию «Иерусалим».
25 января 2019 года итальянская пауэр-фолк-метал банда The
Furies реализовала свой первый полноформатник «Awakening»,
содержащий трек «The Crusade».
11 cентября 2019 года увидел свет дебютник американских
блэкарей Ayyadieh «Oath of Allegiance» («Приcяга на верность»),
на обложке которого мы видим уже знакомую нам гравюру Доре
«Ричард Львиное Сердце, сражение при Арсуфе».
26 июня 2020 года вышел концептуальный альбом «The Baltic
Crusade» («Балтийский крестовый поход») литовской эпик-фолквикинг-метал команды Romuvos, в который вошли вошли 9 треков.
12 октября 2020 года был реализован третий студийник
пауэрщиков Parsifal «Mountain King», включающий в себя
тему «Crusaders».
В 2020 году увидел свет диск мексиканской хард-рок
группы Johannes D» Lebrel «Deus Vult», посвященный эпохе
Крестовых походов.

Песни о знаменитых кораблях

1. 20 июня 1988 года увидел свет альбом британской хэви-метал
группы Saxon «Destiny», в состав которого вошла композиция
«S.O.S.», посвященная «Титанику»:
«Все дело было в том, что корабль был непотопляем, и люди
верили в этот массивный кусок железа и дерева. Смысл в том, что
мы не должны принимать вещи как должное, определенно нет!»
(Бифф Байфорд)
В свое время это был известнейший и самый роскошный
пассажирский корабль. Он строился в Белфасте на верфи «Harland
& Wolff» с 1909 по 1912 год по заказу судоходной компании «White
Star Line». На момент ввода в эксплуатацию являлся самым
большим судном в мире.
«Titanic» начал свой путь 10 апреля 1912 года. Всего через
четыре дня, 14 апреля, в 23.40, корабль столкнулся с айсбергом
к югу от берегов Ньюфаундленда, и полностью ушел под воду
в 2:20 утра следующего дня, в результате чего погибли 1517 человек.
Лайнер имел длину 269 метров и 9 палуб. Его двигатель
насчитывал три гребных винта, два из них с тремя лопастями
и центральный с четырьмя, энергия поступала из 29 паровых
котлов,
достигая
максимальной
мощности
в 59 000 л. с. Легендарное судно достигало скорости в 21 узел
(около 40 км/ч), а его максимальная вместимость составляла
3547 пассажиров:
Играл оркестр, щелкали фотоаппараты,
Когда бутылка разбилась о ее борт.
Флагман «позолоченного века»
Медленно спустился на воду […]
Говорили, что корабль непотопляем,
Глупцы ошибались — в очередной раз […]

Он плыл в ночи
Навстречу Полярной звезде.
Звонкий смех, люди, танцующие
Под хрустальными люстрами;
Никто не почувствовал опасности
В беспощадном море.
Печально известное плавание, Вошедшее в историю.
14 июня 2011 года шведская симфо-пауэр-метал банда
ReinXeed выпустила концептуальную работу «1912», повествующую
о гибели Титаника.
2. В 2001 году вышел студийник испанской хэви-метал
команды Tierra Santa «Sangre de reyes», на котором есть песня «La
Armada Invencible» («Непобедимая армада»).
Непобедимая армада (исп. Armada Invencible) или Великая
и славнейшая армада (исп. Grande y Felicísima Armada) — крупный
военный флот, который был собран Испанией в 1586—1588 годах
для вторжения в Англию во время англо-испанской войны (1585—
1604). Поход Армады состоялся в мае-сентябре 1588 года под
командованием Алонсо Переса де Гусмана, герцога МединаСидония.
27 июля (8 августа) 1588 года Непобедимая армада потерпела
поражение в Гравелинском морском сражении против англоголландского флота из легких и маневренных кораблей, которыми
командовал Чарльз Говард. Это была последняя битва из целой
серии сражений.
Армада не сумела перегруппироваться и ушла к северу,
английский флот последовал за ней. Чтобы вернуться на родину,
Армада пошла через северную Атлантику, вдоль западного
побережья Ирландии. В результате сильных штормов было
потеряно более 60 кораблей (причём только 7 из них — боевые
потери) и около 3/4 личного состава.

Между 22 сентября и 14 октября уцелевшие 67 или 65 её
кораблей (первоначально их было 130) достигли испанских
берегов.
3. 3 ноября 2010 года музыканты издали полноформатник
«Caminos de fuego», содержащий тему «La Leyenda Del Holandés
Errante» («Легенда о странствующем голландце», которая
повествует о знаменитом корабле-призраке. Он не может пристать
к берегу и обречён вечно скитаться и бороздить морские просторы.
Обычно люди наблюдают его издалека, иногда в окружении
светящегося ореола. Согласно легенде, когда «Летучий голландец»
встречается с другим судном, его команда пытается передать
на берег послания людям, которых уже давно нет в живых.
В морских поверьях
предзнаменованием.

такая

встреча

считалась

дурным

По преданию, в 1641 году голландский капитан Филипп Ван
дер Деккен (или Ван Страатен) возвращался из Ост-Индии и вез
на борту молодую пару. Капитану понравилась девушка, и он убил
ее возлюбленного, а потом сделал ей предложение стать его женой,
но девушка выбросилась за борт.
При попытке обогнуть мыс Доброй Надежды судно попало
в сильный шторм. Среди матросов началось недовольство,
и штурман предложил переждать бурю в какой-нибудь бухте.
Но Ван дер Деккен застрелил его и еще нескольких недовольных,
а затем поклялся, что никто из команды не сойдёт на берег до тех
пор, пока они не обогнут мыс, — даже если на это уйдёт целая
вечность. Голос с неба сказал: «Да будет так!».
Таким образом, капитан навлек на свой корабль проклятие.
Теперь он стал бессмертным, но не может сойти на берег и обречен
вечно бороздить воды океана до второго пришествия. Хотя,

по некоторым версиям, у него есть шанс обрести покой: раз
в десять лет Ван дер Деккен имеет право возвращаться на землю
для того, чтобы попытаться найти ту, которая добровольно
согласится стать его женой.
Также существует мнение, что есть некое магическое слово,
которое может снять проклятие и упокоить «Летучего голландца»
и его экипаж.
По одной из версий, капитаном «Летучего голландца» на самом
деле был голландец Бернард Фокк, известный благодаря скорости,
которой достигали его корабли, что приписывали сделке
с дьяволом.
Первое печатное упоминание о «Летучем голландце» относится
к 1795 году. Это книга называется «Путешествие к Ботаническому
заливу» (англ. A Voyage to Botany Bay) и приписывается известному
в то время лондонскому вору-карманнику и проходимцу Джорджу
Баррингтону.
4. 24 марта 2006 года итальянская симфо-мелодик-дэт-метал
формация Dark Lunacy реализовала диск «The Diarist», на котором
есть композиция «Aurora».
«Аврора» — крейсер 1-го ранга Балтийского флота типа
«Диана», который был назван в честь парусного фрегата «Аврора»,
прославившегося при обороне Петропавловска-Камчатского
в годы Крымской войны.
Во время русско-японской войны корабль участвовал в походе
Второй Тихоокеанской эскадры, закончившемся Цусимским
сражением. Крейсер принимал участие также в Первой мировой
войне.
17 июля 1914 года в 12:20 на «Авроре» была получена
радиограмма «Морские силы и порта, Дым, Дым, Дым»,

объявлявшая о приведении морских сил Балтийского моря
в полную боевую готовность. В течение нескольких часов
на крейсере были произведены приготовления к бою,
а на следующий день бригада перешла в Ревель (ныне Таллин) —
столицу Эстонии).
После царского манифеста о войне с Германией «Аврора»
в составе соединения выходила в дозор к западу от центральной
минно-артиллерийской позиции у устья Финского залива. В конце
августа крейсер принял участие в охранении потерпевшего аварию
у острова Оденсхольм крейсера «Магдебург». В последние дни
1914 года «Аврора» совместно с «Дианой» провела недельное
крейсерство в Ботническом заливе.
Холостой выстрел с «Авроры» явился сигналом к началу
штурма Зимнего дворца; крейсер стал одним из главных символов
Октябрьской революции.
С 1948 года он стоит на стоянке у Петроградской набережной
у истока Большой Невки. Крейсер несколько раз перемещался для
проведения ремонтов, последний раз вернулся на свое место
16 июля 2016 года. Он является объектом культурного наследия
Российской Федерации:
Таллин пал,
Мы плывем домой,
Грядет война, тотальная война.
В балтийском тумане
Никто не теряет надежду,
Но мы чувствуем себя забытыми,
Ощущая лишь дыхание нашей смерти.
Оборона Таллина 1941 года (5 — 28 августа) — оборона столицы
Эстонской ССР и главной базы Балтийского флота Красной
Армией от немецких войск.

На самом деле в песне Dark Lunacy есть несколько
исторических несоответствий. Крейсер с 1935 года не мог
самостоятельно передвигаться, и следовательно, участвовать
в обороне Таллина. Он стоял в Ораниенбауме и осуществлял
противовоздушную оборону Кронштадта. Часть вооружения с него
было снята на берег, так же как и большая часть экипажа.
Никакого «проповедника Кузнецова» на нём быть не могло.
Возможно, автор не знал, как описать должность комиссара или
другого партработника. Реальный командир судна капитан 3-го
ранга И. А. Саков, в сентябре 1941 года, когда «Аврора», получив
несколько пробоин после обстрела с берега и с воздуха, села
на грунт, перевёл моряков на берег, был обвинён в «паникёрстве»
и расстрелян.
5. 13 ноября 2018 года вышел альбом российской хэви-метал
группы Ария «Проклятье морей», на нем есть трек «Варяг»:
Я был создан идти через штормы, через океаны,
На своём пути сокрушать всех врагов.
Но за доблесть и риск я был продан, предан и обманут.
И мой обелиск — у ирландских берегов.
«Варяг» — бронепалубный крейсер 1-го ранга 1-й
Тихоокеанской эскадры ВМФ России в 1901—1904 годах, участник
боя у Чемульпо (1904).
Своё название этот корабль с очень длинной и непростой
судьбой получил от корвета «Варяг», входившего в состав
Атлантической эскадры контр-адмирала С. С. Лесовского,
посетившей США в сентябре 1863 года.
Крейсер был заложен в 1898 году, а 31 октября 1899 года его
спустили со стапелей на воду.
Строительство велось в Филадельфии на верфях William Cramp
and Sons, а в 1900 году корабль был передан в Военно-Морской

Флот Российской империи, и в 1901 году вступил в строй. После
вступления в состав флота России «Варяг» базировался в ПортАртуре.
С начала января 1904 года крейсер «Варяг» и канонерская лодка
«Кореец» находились в нейтральном корейском порту Чемульпо
в распоряжении российского посольства в Сеуле; там же
находились корабли других стран (Англии, Франции, США
и Италии).
8 февраля 1904 года японская эскадра под командованием
контр-адмирала Уриу блокировала Чемульпо, чтобы прикрыть
высадку десанта и не допустить вмешательства «Варяга». В тот же
день «Кореец» отправился в Порт-Артур, но по выходе из порта
был атакован миноносцами, после чего вернулся на рейд.
Японские корабли успешно высадили десант, русские — им
не препятствовали.
9 февраля капитан «Варяга» Всеволод Фёдорович Руднев
получил от Уриу ультиматум: до 12 часов покинуть порт Чемульпо,
иначе русские корабли будут атакованы на рейде. Руднев решил
прорваться с боем в Порт-Артур, а в случае неудачи взорвать
корабли. В полдень «Варяг» и «Кореец» вышли из Чемульпо. При
выходе из порта русские корабли встретили японскую эскадру,
занимавшую позицию за островом Пхамильдо.
Бой продолжался в течение часа. За это время «Варяг»,
согласно рапорту его командира, выпустил по противнику
1105 снарядов, «Кореец» — 52 снаряда (однако подсчёт оставшихся
снарядов, извлечённых из корпуса корабля японцами после его
подъёма, свидетельствует о существенном завышении этой
цифры). Согласно рапорту командира «Варяга», огнём крейсера
был потоплен один миноносец и повреждён крейсер «Асама»,
крейсер «Такачихо» после боя затонул, «Чиода» получил
повреждения; противник предположительно потерял около
30 человек убитыми. Официальные японские источники

и архивные документы не подтверждают ни попадания в японские
корабли, ни каких-либо потерь.
После эвакуации команды на корабли нейтральных стран
«Варяг» был 9 февраля (по новому стилю) в 18 часов 10 минут
затоплен: старший и трюмный механики совместно с хозяевами
отсеков открыли клапаны и кингстон. «Кореец»был взорван.
«Варяг» был поднят японцами 8 августа 1905 года. 22 августа
1905 года был он был включён в состав Императорского флота
Японии.
Судно было отремонтировано и введено в строй 7 июля
1907 года в качестве крейсера 2-го класса под названием «Соя».
Более семи лет оно использовалось японцами для учебных целей.
Во время Первой мировой войны Российская империя
и Япония стали союзниками. В 1916 году крейсер «Соя» был
выкуплен Россией.
4 апреля японский флаг был спущен и 5 апреля 1916 года
крейсер был переведён во Владивосток, после чего под прежним
именем «Варяг» его включили в состав флотилии Северного
Ледовитого океана.
В
феврале
1917
года
корабль
ушёл
на
ремонт
в Великобританию, где был конфискован британцами, поскольку
советское правительство отказалось платить по долгам Российской
Империи. В 1920 году он был перепродан германским фирмам
на слом.
В 1925 году при буксировке «Варяг» попал в шторм и затонул
у берега в Ирландском море. Часть металлических конструкций
была тогда же снята местными жителями. Впоследствии он был
взорван.

6. 22 апреля 2019 года на официальном канале на ютубе
шведской хэви-пауэр-метал команды Sabaton был выложен клип
на композицию «Bismarck», которая повествует об уничтожении
немецкого военного корабля «Бисмарк», одного из самых
известных кораблей Второй мировой войны.
Он был назван в честь первого канцлера Германской империи
Отто фон Бисмарка.
Это был первый из двух линкоров, построенных для немецкой
Кригсмарины во время Второй мировой войны, и один из самых
известных кораблей в истории. Его строительство было завершено
в 1940 году, хотя спуск судна на воду произошел годом ранее,
14 февраля 1939 года. Вместе с его кораблем-двойником
«Тирпицем», это был самый большой бронированный корабль
из построенных к тому времени и, к тому же, самый быстрый.
Длина «Бисмарка» составляла 241,5 м по ватерлинии,
а водоизмещение — 53,486 тонн; он достигал скорости
в 30,12 узлов.
Боевое оснащение судна включало не самые крупные орудия
того времени, но зато самые современные, благодаря чему он
считался лучшим и самым мощным броненосцем в мире. Этот
корабль дал Германии превосходство над британским флотом,
поскольку он превосходил по всем параметрам любой
из существующих на тот момент в мире кораблей.
Бывший премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль
в своем заявлении сказал о Бисмарке, что это ужасный корабль
и шедевр военно-морской техники.
После потопления британского линейного крейсера «Худ»
на него была объявлена охота, закончившаяся спустя трое суток
потоплением «Бисмарка».

Хотя англичане всегда утверждали, что они его потопили,
последующие проверки показали, что судно, находящееся
на морском дне, не имело отверстий от английских торпед. Среди
всех теорий и гипотез наиболее вероятным является то, что сами
немцы потопили судно, чтобы предотвратить его использование
антифашистской коалицией.

Важнейшие события мировой истории, которые
нашли отражение в творчестве легендарных
испанцев
Меня всегда очень интересовала история. Я
думаю, что с доисторических времен и до наших
дней история определяет наши действия
в будущем. Если мы больше не будем повторять
прошлые ошибки и начнем учиться
на достигнутых на сегодняшний день успехах, мы
сможем достигнуть большего; это то, что я
хочу выразить своей лирикой.
Я думаю, что если в какой-то стране люди
забывают о своих корнях, это не проблема
разных стран, а проблема разных людей. Есть
люди, которые помнят свои корни и которые
смотрят в будущее, не забывая о своем
происхождении или своей культуре. Есть другие,
которых не волнует их происхождение или корни,
их не волнует ничего. Я думаю, что без культуры
мы никогда бы не получили то, что мы имеем
сегодня.

Я предпочитаю Средневековье, историю Греции
и Римской империи. Это та история, которая
очень интересует лично меня. Кроме того,
конечно, мне нравится и история кельтов. Это
было знаменательное время.
Анхель Сан Хуан
Проще всего было бы коснуться текущих
вопросов, но мы всегда четко осознавали, что
наш способ самовыражения заключается в любви
Анхеля к рассказыванию историй, что также
является отличительным признаком нашей
группы, в этом состоит ее оригинальность.
Артуро Моррас
Артуро Перес-Реверте Гутьррес (исп. Arturo Pérez-Reverte
Gutiérrez; род. 25 ноября 1951, Картахена) — испанский писатель
и журналист, автор исторических романов и детективов в одной
из своих статей упомянул Tierra Santa и высоко отзывался
о творчестве Анхеля и Ко.
В частности, он признался, что обнаружил, что в лирике
некоторых хэви-метал групп гораздо больше культуры и истории,
чем в самих учебниках.
О Крестовых походах — серии религиозных военных походов
XI — XV веков из Западной Европы против мусульман
рассказывается в композиции «Medieval» («Средневековье»)
с одноименного дебютного альбома Tierra Santa, который был
выпущен в 1998 году.
В первую очередь это — походы 1096—1272 годов в Палестину,
направленные на «освобождение» Иерусалима (с Гробом

Господним), против турок-сельджуков.
В композиции «Desterrado» («Изгнание») повествуется
о завоевании Оливером Кромвелем Ирландии. Этот военный
конфликт развернулся в 1649—1653-е гг. и был частью Войны трёх
королевств. Силы английского парламента во главе с Оливером
Кромвелем
повторно
вторглись
в
уже
завоёванную
ранее Ирландию. Данное действие стало реакцией на Ирландское
восстание 1641 года и основание католической Конфедеративной
Ирландии роялистами, побежденными в ходе Английской
революции. Конфликт закончился поражением ирландских войск.
Завоевание было столь жестоким, что Кромвеля ненавидят
в Ирландии до сих пор.
На том же диске есть
посвященный Эпохе викингов.

номер

«Vikingos»

(«Викинги»),

Под этим термином в историографии принято обозначать
период раннего Средневековья (особенно — VIII — XI вв..), когда
жители Скандинавии, известные как викинги, совершали набеги
на сопредельные государства.
Песня «Nunca Más» («Больше никогда») посвящена немецкому
диктатору Адольфу Гитлеру, который погубил миллионы ни в чем
не повинных людей.
Адольф Гитлер (нем. Adolf Hitler, 20 апреля 1889, деревня
Рансхофен, Верхняя Австрия, Австро-Венгрия — 30 апреля 1945,
Фюрербункер, Берлин, Германия) — немецкий политик,
основоположник национал-социализма (фашизма) и основатель
тоталитарной диктатуры Третьего рейха.
Экспансионистская политика Гитлера стала первостепенной
причиной начала Второй мировой войны в Европе — крупнейшего
вооруженного конфликта в истории человечества (1 сентября
1939 — 2 сентября 1945), в который были втянуты 62 государства.

Это
—
единственный
применено ядерное оружие.

конфликт,

в

котором

было

Также с именем Гитлера связаны многочисленные
преступления против человечества, которые были совершены
в период нацистского режима, как в самой Германии, так
и на оккупированных ею территориях.
На втором студийном альбоме группы «Legendario» (1999) сразу
несколько тем рассказывают о важных исторических событиях.
1. Эпик «La Cruzada» («Крестовый поход»), как нетрудно
догадаться, посвящен теме Крестовых походов.
2. «Reconquista» («Реконкиста»).
Реконкиста
—
длительный
процесс
отвоевывания
пиренейскими христианами — в основном испанцами
и португальцами — земель на Пиренейском полуострове, занятых
маврскими эмиратами.
Реконкиста началась сразу же после завоевания большей части
Пиренейского полуострова арабами в первой половине VIII века.
Она шла с переменным успехом и завершилась в 1492 году, когда
Фердинанд II Арагонский и Изабелла I Кастильская изгнали
последнего мавританского правителя с Пиренейского полуострова.
3. «Legendario» («Легендарный»).
В этом гимне упоминается Эль Сид Кампеадор (настоящее
имя — Родриго Диас де Вивара, 1041—1057, Вивар, Бургос —
10 июля 1099, Валенсия) — исторический персонаж времён
Реконкисты, на счету которого было очень много военных побед.
В 1065 году, после смерти короля Кастилии Фердинанда I,
королевство стали раздирать междоусобные войны.

Перед своей кончиной Фердинанд I разделил свои владения
между тремя сыновьями. Кастилия досталась старшему — Санчо,
Леон — среднему Альфонсо. А младший, Гарсия, получил в свои
владения Галисию.
В разгоревшемся конфликте удача была на стороне Санчо II.
Именно за этого короля и сражался Эль Сид. В одной из битв он
не просто разгромил армию противника, но еще взял в плен
короля Альфонсо. Благодаря этому Санчо II сумел присоединить
к своим владениям земли, принадлежавшие его брату. По одной
из версий, как раз после этой победы Родриго и получил прозвище
Кампеадор, которое означает «рыцарь» или «великий воин».
Эпик «La momia» («Мумия») с диска «Tierras de leyenda» (2000),
который предваряет интро «El secreto del faraón» («Секрет
фараона»), переносит нас в Древний Египет.
Всемирную известность получила так называемая Долина
царей — скалистое ущелье в Египте, где за период Нового царства
(примерно 500 лет с XVI век до н. э. по XI век до н. э.) были
построены гробницы для фараонов, а также ряда их
высокопоставленных чиновников и родственников. В наше время
это место стало популярным благодаря открытию в 1922 году
Говардом Картером усыпальницы фараона Тутанхамона (KV62).
Общее количество гробниц Долины Царей, с учётом новых
открытий в 2005 и 2008 годах, составляет 63. Первый фараон,
похороненный в Долине царей — Тутмос I из XVIII династии,
последний — Рамсес XI из XX династии.
Композиция «Una Juventud Perdida» («Потерянная молодость»)
посвящена матерям тех солдат, которые погибли в Фолклендской
(Мальвинской) войне (2 апреля — 14 июня 1982).
Она
разгорелась
между
Аргентиной и Великобританией за две британские заморские

территории в Южной Атлантике: Фолклендские острова,
а также Южную Георгию и Южные Сандвичевы Острова.
Конфликт продлился 74 дня и закончился поражением
Аргентины
и
возвращением
контроля
над
островами
Великобритании. В общей сложности во время боевых действий
погибло 649 аргентинских, 255 британских военнослужащих и трое
жителей Фолклендских островов; более 11 000 аргентинских
военнослужащих попали в плен.
Некоторые считают, что данная песня посвящена молодым
людям, которые были репрессированы аргентинской диктатурой
и пропали без вести.
Задорный боевик с того же студийника «El Caballo De Troya»
(«Троянский конь») повествует о легендарной Троянской войне.
Несмотря на то, что в хронологии древнейшей греческой
истории ключевым событием является год взятия Трои (1184 год
до н. э.), датировка Троянской войны до сих пор является спорной.
Тем не менее, большинство исследователей относят её к рубежу
XIII — XII вв. до н. э.
Наиболее подробно сохранившееся изложение событий
Троянской войны содержится в двух поэмах Гомера — «Илиаде»
и «Одиссее». В качестве повода к началу войны этот
древнегреческий поэт указывает квазиисторический факт
похищения Елены.
На полноформатнике «Sangre de reyes» (2001) песня «Juana de
Arco» посвящена Жанне д’Арк (около 1412 — 30 мая 1431) —
национальной героине Франции, одной из командующих
французскими войсками в Столетней войне. Попав в плен
к бургундцам, она была передана англичанам, осуждена как еретик
и сожжена на костре.

Столетняя война продолжалась 116 лет (с четырьмя
перерывами), она длилась примерно с 1337-го года по 1453-й.
Это — целая серия военных конфликтов между Английским
королевством и его союзниками, с одной стороны,
и Францией и её союзниками, с другой. Поводом к этим
конфликтам
послужили
притязания
на
французский
престол английской королевской династии Плантагенетов,
которая стремилась вернуть территории, ранее принадлежавшие
английским королям. Но несмотря на все старания, Англия так
и не смогла добиться своей цели — по итогам войны ей достался
только порт Кале.
На этом же самом альбоме мы находим тему «La Armada
Invencible» («Непобедимая армада»), которой предшествует
коротенькое лирическое вступление «Dos Vidas» («Две жизни»):
«Первая часть о двух братьях, которые живут отдельно, и один
из них вспоминает свое детство, как они оба играли вместе. Вторая
часть — о войне испанского флота, когда они победили англичан.
В этой битве два брата снова встречаются, только теперь они
сражаются на разных позициях и друг против друга. Один
из братьев убивает другого, и только потом он осознает, кто стоит
перед ним и узнает своего брата» (Анхель Сан Хуан).
Непобедимая армада (исп. Armada Invencible) или Великая
и славнейшая армада (исп. Grande y Felicísima Armada) — крупный
военный флот, который был собран Испанией в 1586—1588 годах
для вторжения в Англию во время англо-испанской войны (1585—
1604). Поход Армады состоялся в мае-сентябре 1588 года под
командованием Алонсо Переса де Гусмана, герцога МединаСидония.
27 июля (8 августа) 1588 года Непобедимая армада потерпела
поражение в Гравелинском морском сражении против англоголландского флота из легких и маневренных кораблей, которыми

командовал Чарльз Говард. Это была последняя битва из целой
серии сражений.
Армада не сумела перегруппироваться и ушла к северу,
английский флот следовал за ней на некотором отдалении, идя
вдоль восточного побережья Англии. Чтобы вернуться в родную
Испанию, Армада пошла через северную Атлантику, вдоль
западного побережья Ирландии. В результате сильных штормов
было потеряно более 60 кораблей (причём только 7 из них —
боевые потери). Кроме того, испанцы потеряли около 3/4 личного
состава.
Между 22 сентября и 14 октября уцелевшие 67 или 65 её
кораблей (первоначально их было 130) достигли испанских
берегов.
Заглавный номер «Indomable» («Неукротимый») с одноименного
альбома, выпущенного в 2003 году, переносит нас во времена
Древнего Рима и рассказывает о восстании Спартака (лат. Bellum
Spartacium или Tertium Bellum Servile, «Третья война с рабами») (71
—73 гг. до н.э.) — величайшем в древности и третьем по счету
(после
первого
и
второго
Сицилийских
восстаний)
восстании рабов.
Восстание Спартака было единственным восстанием рабов,
представлявшим прямую угрозу центральной Италии. Оно было
окончательно подавлено в основном благодаря военным усилиям
полководца Марка Лициния Красса.
Важнейшие источники по восстанию Спартака — Саллюстий,
Плутарх и Аппиан.
В 73 году до н.э. гладиаторы под предводительством Спартака
сбежали из школы гладиаторов в Капуе, принадлежавшей Лентулу
Батиату, и создали мощную армию, в которую вступили не только
беглые рабы, но и римские бедняки, которым было нечего терять.

Около 70 000 человек, возглавляемых Спартаком, буйным
вихрем пронеслись по Кампании, штурмом взяв процветающие
города: Кумы, Нолы, Нуцерии, и разбили 2 консульские армии.
В битве около истоков реки Силари римляне в конце концов
одержали победу над восставшими.
Поводом для побега стало известие о дате проведения
очередных гладиаторских игр, которые пользовались в Древнем
Риме огромной популярностью.
Хотя бои насмерть среди невольников проводились
ещё этрусками в ритуальных целях, в Римской республике обычай
устраивать бои между пленниками или рабами зародился
в Кампании.
Первый гладиаторский бой в Риме был проведен в 264 году
до н. э. Тогда Марк и Децим Бруты на похоронах своего отца
устроили три поединка гладиаторов.
В следующие годы гладиаторские бои завоевывали всё
большую популярность. С целью подготовки гладиаторов по всей
Италии были созданы специальные школы. В этих школах
военнопленных и преступников, которые считались рабами,
обучали навыкам, необходимым для того, чтобы сражаться
насмерть на гладиаторских играх. Гладиаторы были рабской
«элитой», они, как правило, продавались за весьма немалые
суммы, обогащая своих владельцев, поэтому в те времена
подготовка и перепродажа гладиаторов составляли весьма
прибыльное дело.
По мнению исследователей, Спартак был либо солдатом
фракийского вспомогательного легиона, позже отданным
в рабство, либо военнопленным. Видимо, он с самого начала стал
предводителем восставших, поскольку Саллюстий называет его
«первым гладиатором». Несмотря на то, что, согласно некоторым
источникам, по происхождению Спартак был фракийцем, его

этническая принадлежность до конца не ясна, так как термин
«фракиец» обозначал и один из типов гладиаторов.
Баллада «Azote De Dios» («Бич Божий») с того же самого диска
рассказывает о легендарном Аттиле — правителе гуннов в 434—
453 годах и одном из самых величайших завоевателей в истории
человечества (умер в 453), который объединил под своей властью
тюркские, германские и другие племена и смог создать огромную
державу, простиравшуюся от Рейна до Волги, и почти уничтожил
Римскую империю.
Средневековые писатели называли Аттилу «Бичом Божьим»,
поскольку он оставил разрушительный след в истории Западной
Европы
своими
вторжениями
в 451 году в Галлию и в 452 году в Северную Италию.
В более позднее время Аттилу стали рассматривать как символ
дикого варварства, несущего только одни разрушения для
западной цивилизации.
Композиция «Nerón» с альбома «Apocalipsis» (2004) посвящена
последнему римскому императору из династии Юлиев-Клавдиев —
Нерону (Нерон Клавдий Цезарь Август Германик (лат. Nerō
Claudius Caesar Augustus Germanicus), 15 декабря 37 — 9 июня 68).
В ней описываются события, которые произошли в период его
правления, а именно: убийство собственной матери Агриппины
в результате борьбы за власть и один из самых крупных пожаров
в истории Рима, инициатором которого, по мнению некоторых
историков, он являлся.
Главными героями боевика «Kamikaze» с этого же диска
являются японские летчики-смертники.
В середине XX века слово «камикадзе» (яп. камикадзэ, симпу:
ками — «божество», кадзэ — «ветер») — стало использоваться для

обозначения
японских
пилотов-смертников,
появившихся
на заключительном этапе Второй мировой войны в Тихом океане.
«Камикадзе»
—
часть
более
широкого
японского
термина токкотай, которым обозначали всех добровольцевсмертников (не только летчиков).
Японцы называли подобные действия «токубэцу ко: гэки
тай»
—
«ударные
отряды
специальных
атак»
или
аббревиатурой «токко: тай». Подразделения летчиков-самоубийц
назывались «симпу токубэцу ко: гэки тай» — «специальные
ударные отряды «Божественный ветер».
В английском языке термин «камикадзе» закрепился с подачи
переводчиков из числа японцев-эмигрантов, служивших
в американской армии. Вскоре войска союзников начали
использовать слово «камикадзе» для всех видов самоубийственных
атак, применяемых японцами.
Отличительными чертами формы летчиков-камикадзе были
белый шарф и флаг красного солнца.
Первые отряды камикадзе были сформированы 20 октября
1944 года на основе подразделений морской авиации, в которых
все до одного пилоты были готовы пожертвовать жизнью ради
своей страны. Первая воздушная атака была проведена 21 октября
1944
года
против
флагмана
австралийского
флота,
тяжелого крейсера «Австралия». Вооружённый 200-килограммовой
бомбой самолет, пилот которого так и остался неизвестен, врезался
в надстройки «Австралии», разбросав обломки и топливо
по большой площади, однако крейсеру повезло, и бомба
не взорвалась. По крайней мере, 30 человек погибло, включая
командира корабля.
Существует точка зрения, что первыми камикадзе стали
лейтенант Такеси Косаи и неизвестный сержант, которые,
подвесив к своим «зеро» по две 100-килограммовых бомбы,

вылетели 13 сентября 1944 с острова Негрос (Филиппины) с целью
таранить американские корабли.
К концу Второй мировой войны японской морской авиацией
было
подготовлено
2525
лётчиков-камикадзе,
ещё
1387 предоставила армия. В соответствии с японскими
заявлениями, в результате атак камикадзе был потоплен
81 корабль, 195 повреждены. По американским данным, потери
составили 34 потопленных и 288 повреждённых кораблей.
На студийнике «Caminos De Fuego» (2010) целых три песни
затрагивают важные события мировой истории.
Баллада «Reina De Egipto» («Королева Египта») посвящена
Клеопатре VII Филопатор (69—30 гг. до н. э.) — последней царице
эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев
(Лагидов), которая прославилась благодаря драматической
истории любви к римскому полководцу Марку Антонию.
В последние годы её правления Египет был покорён Римом, а сама
Клеопатра покончила жизнь самоубийством, чтобы не стать
пленницей Октавиана Августа.
Номер «Arde Babilonia» повествует о взятии Вавилона в 689 году
до н. э. ассирийским царем Синнахерибом, после чего тот
приказал полностью уничтожить город и стереть его с лица земли.
Вся вавилонская знать была предана мучительным казням,
простолюдинов продали в рабство или депортировали в Иудею
и Израиль. Истуканы богов увезли в Неневию и древнюю
ассирийскую столицу Ашшур. Вавилон был сожжен и разрушен,
руинами запрудили Евфрат, чтобы река затопила город. А то место,
где он стоял, было проклято на 70 лет.
Падение Вавилона и его запустение — это библейское
пророчество Исайи, в котором говорится, что столица халдейского
царства — город Вавилон — будет разрушен и никогда более
не будет заселен.

В композиции «Eterna Y Sagrada» («Вечный и священный»)
рассказывается об осаде христианской святыни, великого града
Иерусалима и его падении.
Осада
Иерусалима
проходила
с 20 сентября по 2 октября 1187 года после поражения основных
сил Иерусалимского королевства при Хаттине 4 июля 1187 г.
и
завершилась
капитуляцией
христиан
перед
войсками Айюбидов на условиях выхода жителей из города
за
выкуп.
Падение
города
послужило
поводом
к организации Третьего крестового похода.
Тема «Genghis Khan» («Чингисхан») с пластинки «Mi Nombre
Será Leyenda» (2013) посвящена Чингисхану (он же — Тэмуджин,
Темучжин, Темучин, ок. 1155 или 1162 — 25 августа 1227) —
основателю и первому великому хану (кагану) Монгольской
империи, который смог объединить разрозненные монгольские
и тюркские племена и организовал завоевательные походы
монголов в Китай, Среднюю Азию, на Кавказ и на Восточную
Европу.
Медляк «Hombre Sin Tierra» («Безземельные мужчины»)
с крайнего альбома группы «Quinto elemento» (2017), по признанию
Анхеля Сан Хуана, был написан под впечатлением от того, что
происходило с беженцами гражданской войны в Сирии.
Гражданская
война
в
Сирии
—
многосторонний,
многоуровневый вооружённый конфликт на территории Сирии,
который начался весной 2011 года как локальное гражданское
противостояние и постепенно перерос в восстание против
режима Башара Асада, в которое в последующем были вовлечены
не только основные государства региона, но и международные
организации, военно-политические группировки и мировые
державы.

Основными
участниками
этого
конфликта
являются
регулярные вооруженные и военизированные формирования,
выступающие на стороне президента Башара Асада (Сирийские
арабские вооружённые силы, Национальные силы обороны и др.),
формирования «умеренной» сирийской оппозиции (Свободная
сирийская
армия,
арабские
суннитские
племенные
формирования), курдские регионалисты (Отряды народной
самообороны, Сирийские демократические силы), а также
различного рода исламистские и джихадистские террористические
группировки (ИГ, Фронт ан-Нусра, «Хайят Тахрир аш-Шам») и т.
д.), в деятельности которых задействованы многочисленные
добровольцы из-за рубежа.
Стороны конфликта получают военную помощь от других
государств:
поддержку
правительственным
силам
оказывают Россия и Иран, тогда как сирийская оппозиция
получает помощь от западных держав, Турции и монархий
Персидского залива. На стороне правительства также выступают
иностранные
шиитские
военизированные
формирования,
созданные, обученные и вооружённые Ираном. Ввиду
значительного вовлечения в конфликт иностранных государств
и
организаций
ряд
экспертов
характеризовали
его
как опосредованную войну между региональными державами.
По данным ООН, к 2015 году в ходе конфликта погибло около
220
тыс.
человек.
Война
стала
одной
из
главных
причин европейского миграционного кризиса, вызвав массовый
исход беженцев из Сирии. Конфликт характеризовался
ожесточёнными
боевыми
действиями,
беспорядочными
обстрелами населённых пунктов, массовыми убийствами
и многочисленными военными преступлениями против мирного
населения. Колоссальный ущерб был нанесён экономике
и инфраструктуре страны.
Баллада «De la calle al cielo» («С улицы на небеса / в рай»)
с этого же студийника посвящена жертвам теракта, который

произошел 17 августа 2017 года на улице Рамбла в Барселоне.
В результате погибли 13 человек и более 100 получили ранения
различной степени тяжести. Это был один из целой серии
терактов, ответственность за которые взяло на себя «Исламское
государство».
В то время в городе находилась дочь Анхеля Сан Хуана — Ирис,
и он очень сильно за нее переживал и боялся, что она тоже могла
пострадать. К счастью, девушка осталась жива и невредима.

Тема войны в лирике Tierra Santa
Не буду останавливаться подробно на всех вооруженных
конфликтах, поскольку данная тема уже поднималась в статье
«Важнейшие события мировой истории, которые нашли
отражение в творчестве легендарных испанцев», поэтому сейчас
всего лишь перечислю эти войны:
1. О Крестовых походах — серии религиозных военных походов
XI — XV веков из Западной Европы против мусульман идет речь
в композиции «Medieval» («Средневековье») с одноименного
дебютного альбома Tierra Santa, который увидел свет в 1998 году.
Обычно под этим названием подразумевают походы 1096—
1272 годов в Палестину, направленные на «освобождение»
Иерусалима (с Гробом Господним), против турок-сельджуков.
2. О завоевании Оливером Кромвелем Ирландии идет речь
в композиции «Desterrado» («Изгнание») с той же самой
пластинки. Этот военный конфликт развернулся в 1649—1653-е гг.
и был частью Войны трёх королевств.
3. Вторая мировая война (1 сентября 1939 — 2 сентября 1945)
упоминается в композиции «Nunca Más» («Больше никогда»,
«Medieval» (1998), посвященной Адольфу Гитлеру.

4. Тема Крестовых походов вновь поднимается в эпике «La
cruzada»
(«Крестовый
поход»)
со
второго
полноформатника «Legendario» (1999).
5. Реконкиста
— длительный процесс отвоевывания
пиренейскими христианами земель на Пиренейском полуострове,
занятых маврскими эмиратами, который начался сразу же после
того, как арабы в первой половине VIII века заняли большую часть
Пиренейского полуострова, и завершился в 1492 году. Как раз
о
нем
рассказывает
одноименный
номер «Reconquista» с пластинки «Legendario» (1999).
6. О герое все той же Реконкисты — Эль Сиде Кампеадоре
(Родриго Диасе де Вивара) рассказывает гимн «Legendario»
(«Легендарный») с того же самого студийника.
7. Фолклендская (Мальвинская) война (2 апреля — 14 июня
1982): балладная вещь «Una Juventud Perdida» («Потерянная
молодость») с диска «Tierras de leyenda» (2000) посвящена матерям
тех солдат, которые погибли на погибли в этом вооруженном
конфликте, воюя на стороне Аргентины.
8. Троянская война, которую большинство исследователей
относят к рубежу XIII — XII вв. до н. э., упоминается в песне «El
Caballo De Troya» («Троянский конь») с вышеназванного
полноформатника.
9.
Столетняя
война
(1337—1453)
фигурирует
в композиции «Juana de Arco» («Sangre de reyes» (2001)),
посвященной Жанне д’Арк.
10. Англо-испанская война (1585—1604): события, которые
имели место быть в тот период времени упоминаются
в номере «La Armada Invencible» («Непобедимая армада», «Sangre de
reyes» (2001).

11. Главными героями песни «Kamikaze» («Камикадзе») с диска
«Apocalipsis» (2004) являются японские летчики-смертники,
которые действовали на заключительном этапе Второй мировой
войны в Тихом океане.
12. Об осаде Иерусалима (20 сентября — 2 октября 1187) идет
речь в композиции «Eterna Y Sagrada» («Вечный и священный»,
«Caminos De Fuego» (2010)).
13. По словам басиста Роберто Гонсало, название заглавной
песни с альбома «Mi nombre será leyenda» («Мое имя будет
легендой», 2013) было вдохновлено эпизодом битвы при Трое,
а именно — мифом об Ахиллесе, одном из героев поэмы Гомера
«Илиада».
14. Гражданской войне в Сирии (2011-настоящее время),
по другой версии — арабо-израильскому конфликту (начало XX
века — настоящее время) посвящена баллада «Hombre Sin Tierra»
(«Безземельные мужчины») с крайней пластинки команды «Quinto
elemento» (2017).

Тема Фолклендской войны в лирике хэви-метал
групп
Фолклендская (Мальвинская) война (2 апреля — 14 июня 1982)
разгорелась между Аргентиной и Великобританией за две
британские заморские территории в Южной Атлантике:
Фолклендские острова, а также Южную Георгию и Южные
Сандвичевы Острова.
Конфликт продлился 74 дня и закончился поражением
Аргентины
и
возвращением
контроля
над
островами
Великобритании. В общей сложности во время боевых действий

погибло 649 аргентинских, 255 британских военнослужащих и трое
жителей Фолклендских островов; более 11 000 аргентинских
военнослужащих попали в плен.
1. В композиции «Power & The Glory» («Сила и слава»)
с одноименного альбома британских хэви-металлистов Saxon,
который был издан 21 марта 1983 года, речь идет как раз об этом
историческом событии, песня была написана, что называется,
по горячим следам:
Я солдат удачи, я тренирован и готов убивать.
Бросьте меня в бой, я буду идти на звук пальбы.
Дайте мне приказ, скомандуйте и я буду стрелять на поражение.
У меня нет переживаний, я живу грохотом и сталью.
Я не воспринимаю вашу ложь, я слышу лишь ваш боевой клич.
Я солдат удачи, я тренирован и готов умереть.
2. 24 июня 1985 года увидел свет очередной диск команды
«Innocence Is No Excuse», включающий в себя балладу «Broken
Heroes» («Сломленные герои»), в которой упоминается Гус Грин —
первая наземная победа Великобритании в ходе Фолклендской
войны, произошедшая 28 мая 1982 года.
3. В октябре 1992 года вышла пластинка британских дэтстеров
Bolt Thrower «The IVth Crusade», на ней мы можем услышать трек
«Through The Ages» («Сквозь эпохи»), в котором также есть отсылка
к Мальвинской войне.
4. В 1997
году было издано демо аргентинских
трэшеров Diagnóstico Final «Cobardes conformistas», на нем есть
песня «Malvinas argentinas?» («Аргентинские Фолкленды?»).
5. Номер «Cómo Estais Amigos» («Как дела, друзья?»)
с выпущенного 23 марта 1998 года студийника еще одних
знаменитых англичан Iron Maiden «Virtual XI» посвящен погибшим
в Фолклендской войне солдатам обеих сторон:

Как дела, друг?
За смерть тех, кого мы не знаем,
Встать нам на колени и молиться?
Они никогда не узнают о нашей заботе.
6. Тема «Una Juventud Perdida» («Потерянная молодость»)
со второго полноформатника испанцев Tierra Santa «Tierras de
leyenda», который был реализован в апреле 2000 года, адресована
матерям солдат, погибших в этой войне:
Он сражался за свободу
И терпел боль от ран.
Он столкнулся с князем тьмы
И проиграл,
Оставил там жизнь.
Оставил там жизнь.
7. 28 июля 2006 года шведские пауэр-металлисты Sabaton
выпустили свой второй альбом «Attero Dominatus», на нем есть
песня «Back in Control» («Возвращаем под свой контроль»),
в которой упоминается Мальвинская война:
Посланные к островам, чтобы захватить то, что нам
принадлежит.
Марширующие на берегу под покровом ночи.
Прячемся до рассвета, чтобы в сумерках напасть,
Встряхнём их пробуждение грохотом орудий!
Приказы Железной Леди — вернуть острова.
Провал исключён, обязать артиллерию
в наступление.

атаковать,

идти

Мы возвращаем под свой контроль, вынуждаем их сдаться,
Забираем то, что нам принадлежит, восстанавливаем закон
и порядок.

Возвращаем под свой контроль, оттесняем их обратно к морю,
Фолклендские острова в наших руках, обратно под британское
господство.

Безоговорочное осуждение жестокости и насилия
в лирике Tierra Santa
Я думаю, что человек, который страдает
от насилия, должен восстать, сломать все, что
направлено против него.
Анхель Сан Хуан
Насилие и жестокость категорически осуждаются Анхелем Сан
Хуаном во всех видах и формах.
Понятно, что правление тиранов и диктаторов и любые
военные конфликты неразрывно связаны с жестокостью, поэтому
подобные вещи в текстах песен Tierra Santa всегда подвергаются
осуждению.
Там, где проливается кровь невинных людей, нет места
справедливости и свободе.
Учитывая тот факт, что многие песни группы посвящены
историческим событиям и реальным историческим персонажам,
то заметно, что среди последних Анхель выбирает личностей
особенно жестоких и кровожадных, которые снискали себе славу
беспощадных тиранов, палачей и преступников. И, должно быть,
в этом есть определенная логика.
Уже на дебютном альбоме команды «Medieval» (1998)
присутствует тема «Nunca Más» («Больше никогда»), которая

посвящена одной из самых одиозных фигур 20 столетия — Адольфу
Гитлеру — жестокому диктатору, военному преступнику всех
времен и народов, погубившему миллионы человеческих душ.
С его именем связаны многочисленные преступления против
человечества, совершённые в период нацистского режима, как
в самой Германии, так и на оккупированных ею территориях.
На той же самой пластинке есть еще одна тема, посвященная
проблеме жестокости: номер «Desterrado» («Изгнание»), в котором
рассказывается о завоевании Оливером Кромвелем Ирландии.
Этот военный конфликт развернулся в 1649—1653-е гг. и был
частью Войны трёх королевств. Он закончился поражением
ирландских войск. Завоевание было таким жестоким, что
Кромвеля ненавидят в Ирландии до сих пор.
На втором полноформатнике «Legendario» (1999) теме
жестокости посвящены композиции «El Bastón Del Diablo»
(«Скипетр дьявола»), повествующая о человеке, который осмелился
пойти против власти жестокого диктатора, и «Drácula», в которой
речь идет об известном вампире, главном герое романа Брэма
Стокера «Дракула» (1897).
Главным героем песни «El Bastón Del Diablo» («Скипетр
дъявола») является чилийский государственный и военный деятель
Аугусто Пиночет, который пришел к власти в результате военного
переворота 1973 года, свергнувшего демократически избранное
социалистическое правительство президента Сальвадора Альенде.
Впоследствии Пиночет подвергся критике за нарушения прав
человека и многочисленные репрессии, за время его правления
погибли и без вести пропали свыше 3 тысяч человек, еще 30 тысяч
человек подверглись пыткам. В эмиграции живут более миллиона
чилийцев.

Задорная вещица «Juana De Arco» с диска «Sangre de reyes»
(2001) посвящена национальной героине Франции, одной
из командующих французскими войсками в Столетней войне —
легендарной Жанне д’Арк. Попав в плен к бургундцам, она была
передана англичанам, осуждена как еретик и сожжена на костре.
Одноименный трек с пластинки «Indomable» (2003)
рассказывает историю жизни и смерти Спартака — вождя
восстания рабов и гладиаторов в Италии в 73—71 годах до н. э,
который отдал свою жизнь за свободу.
Композиция «Azote De Dios» («Бич Божий») с того же
студийника посвящена легендарному Аттиле — вождю гуннов
и одному из величайших завоевателей в мировой истории (умер
в 453), который объединил под своей властью тюркские,
германские и другие племена и создал великую державу,
простиравшуюся от Южной Германии до Волги и Урала,
и от Балтийского моря до Кавказа, и почти уничтожил Римскую
империю.
Для того, чтобы стать единовластным правителем он убил
своего старшего брата Бледу. В 444 году, согласно хронике
современника событий Проспера Аквитанского, «Аттила, царь
гуннов, Бледу, брата своего и соратника по царству, убил и его
народы вынудил себе повиноваться».
Средневековые источники называют Аттилу «бичом Божьим»
за то, что он оставил разрушительный след в истории Западной
Европы вторжениями в 451 году в Галлию и в 452 году в Северную
Италию.
В агиографической литературе произошла своеобразная
демонизация его образа. Аттила позиционировался, как варварразрушитель, в борьбе с которым прославлялись деяния святых.

На следующем альбоме «Apocalipsis» (2004) парад правителейдеспотов продолжает римский император Нерон (см. «Nerón»),
который знаменит на весь мир своей жестокостью, трусостью,
хитростью, коварством и распутным образом жизни. Нерон убил
ради власти свою мать Агриппину. Также, по мнению некоторых
историков, он был инициатором одного из самых крупных
пожаров в истории Рима. Согласно христианскому преданию,
Нерон считается первым государственным организатором гонений
на христиан и организатором казней апостолов Петра и Павла.
В балладе «Hoy Vivo Por Ti» («Сегодня я живу для тебя»)
с пластинки «Mejor morir en pie» (2006) Анхель рассуждает о том,
как несправедливо и жестоко устроен наш мир, в котором каждый
день умирают маленькие, ни в чем не повинные дети: они
становятся жертвами войн и жестокого обращения своих
родителей.
Трек «Genghis Khan» («Чингисхан») с работы «Mi Nombre Será
Leyenda» (2013) посвящен Чингисхану — основателю и первому
великому хану (кагану) Монгольской империи, которому удалось
объединить под своим началом разрозненные монгольские
и тюркские племена. Также он выступил организатором
завоевательных походов в Китай, Среднюю Азию, на Кавказ
и на Восточную Европу. Естественно, все вышеперечисленные
события сопровождались кровавым террором и многочисленными
людскими жертвами.
Отдельно хочется выделить три песни, в которых затрагиваются
серьезные социальные проблемы: «Hijos Del Odio» («Дети
ненависти») с дебютного альбома группы «Medieval» (1998),
направленную против детского насилия; балладу «Sólo se vive una
vez» («Ты живешь только один раз») с пластинки «Mi nombre será
leyenda» (2013), затрагивающую проблему гендерного насилия,
в которой осуждается любое насилие в принципе, и композицию
«Lodo» («Грязь») с диска «Quinto elemento» (2017), посвященную
теме жестокого обращения с женщинами:

Каждый раз, что ты скрываешь
Невзгоды от еще одного удара,
Ты задыхаешься в молчании и одиночестве,
Снова лицезрея свое поражение.
Мысль о том, что сегодня будет не так, как вчера,
Не изменит того, что ты вновь будешь
Жить, погружаясь в боль
За обманом, от коего чахнет твоя жизнь. […]
Восстань! Твоя ярость — это твоя победа!
В тебе все еще есть жизнь,
Далеко отсюда, за стенами этой тюрьмы. […]
Не дай, чтобы иное оправдание
Превратило грех в ошибку.
В дурном отношении нет любви:
Лишь грязь, а это не любовь.
Номер «Revolución» («Революция») направлен против угнетения
и порабощения людей властями, в нем Анхель призывает бороться
за свою свободу и справедливость до последней капли крови:
«Выбери свободу и бунт».

Тема свободы в лирике Tierra Santa

Согласно законам природы, человек должен
жить в свободе. Это неправильно, когда вы
не можете выражать свои мысли. Каждый раз
вы сами должны решать, куда вам идти, вы
должны быть хозяином каждого из ваших шагов,
вы должны сами выбирать свою судьбу…
Наша музыка — это призыв к надежде, крик
о свободе, дань природе. Это наш способ сказать
достаточно.
Анхель Сан Хуан, 2004
Одна из центральных тем в творчестве Tierra Santa — это тема
свободы. Причем свобода здесь понимается в широком смысле
этого слова: свобода народа или независимость государства как
главная цель в борьбе против правителей-тиранов, диктаторов
и захватчиков-поработителей и свобода личностная.
Этот
мотив
звучит
уже
на
дебютном
альбоме
команды
«Medieval»
(1998)
в
одноименном
треке «Средневековье» в гимне «Tierra Santa» («Святая Земля»)
и в треке «Reino De Sueños» («Королевство снов»).
Композиция «Hijos Del Odio» («Дети ненависти») направлена
против жестокого обращения с детьми.
В теме «Nunca Más» («Больше никогда») осуждается политика
Гитлера — жестокого диктатора, погубившего миллионы невинных
людей.
На следующем студийнике «Legendario» (1999) тема свободы
получает дальнейшее развитие.

Главным героем номера «El Bastón Del Diablo» («Скипетр
дъявола») является чилийский государственный и военный деятель
Аугусто Пиночет, который пришел к власти в результате военного
переворота 1973 года, свергнувшего демократически избранное
социалистическое правительство президента Сальвадора Альенде.
Пиночет подвергается критике за нарушения прав человека
и репрессии, за время его правления погибли и без вести пропали
свыше 3 тысяч человек, еще 30 тысяч человек подверглись пыткам.
В эмиграции живут более миллиона чилийцев.
По словам Анхеля Сан Хуана, политический подтекст этой
композиции заключается в том, что в ней «диктатура сталкивается
с демократией. В песне есть три персонажа: тот, кто говорит
о Господе, он же — Старейшина, который символизирует
Историю, Молодой человек означает демократию, а Старик
олицетворяет Диктатуру».
На третьем полноформатнике испанцев — «Tierras de leyenda»
(2000) проблема свободы поднимается в таких вещах, как «La
Canción Del Pirata» («Песня Пирата») и «Una Juventud Perdida».
Пират свободен, как ветер, он не зависит ни от кого и ни
от чего. Он отрицает устоявшиеся общественные нормы и правила,
игнорирует все условности и не придает значения материальным
благам. Он — романтическая личность, своего рода олицетворение
свободы:
Моё сокровище — мой корабль,
Моя свобода — мой Бог,
Мой закон — сила и ветер,
Моя единственная родина — море.
Медляк «Потерянная молодость» посвящен всем матерям
погибших солдат, которые воевали на стороне Аргентины
в Фолклендской (Мальвинской) войне.

На диске «Indomable» («Неукротимый») эта злободневная тема
затрагивается в одноименной композиции, а также в треках «El
Corazón Del Guerrero» («Сердце Воина») и «Las Puertas Del
Infierno» («Врата ада»):
Я обречен на смерть,
И, даже если я потеряю свою душу,
Я не буду нести этот крест.
Я избавлюсь от проклятья,
Избегу тюрьмы
И сбегу от своей судьбы.
Могу спасти мою душу,
Охваченную огнём,
Которую похитил дьявол,
Подавляя мою волю,
Убивая во мне человека.
(«Las Puertas Del Infierno»)
«Indomable» переносит нас в эпоху Древнего Рима, когда были
популярны бои гладиаторов, и рассказывает историю жизни
и смерти Спартака — руководителя восстания рабов и гладиаторов
в Италии в 73—71 годах до н. э.:
Это история о мечте человека
С клеймом раба. […]
Он разбил оковы рабства,
Когда пролилась его кровь.
Он столкнулся с тем, кто его захватил,
И прервал его жизнь,
Пытку теней и смерти.
Обрёл свободу
И его мечта

Перестала существовать
И стала реальностью.
Непокорное сердце,
Ты умрёшь за свободу.
Неумолимый боец
С бессмертной душой.

Если на ранних работах Tierra Santa речь шла в основном
о народной борьбе за свободу против деспотичных властителей
и врагов-завоевателей, ее основной движущей силой были сам
народ и армия, а главными героями — смелые и отважные воины,
то на альбоме «Apocalipsis» (2004) есть несколько песен, которые
посвящены именно личностной свободе. Среди них: «Nací Siendo
Libre» («Рождённый свободным»), «Rumbo a Las Estrellas» («Путь
к звездам») и акустическая баллада «Hermano Del Viento» («Брат
ветра»):
Я рождён свободным
И сейчас я хочу свободы.
И чувствовать, что нет ничего,
Что помешало бы мне кричать,
Что я рождён свободным.
(«Nací Siendo Libre»)
На альбоме «Mejor morir en pie» (2006) Анхель рассуждает
о личностной свободе, о свободе выбора и о том, как важно для
человека оставаться самим собой в таких композициях, как
одноименная «Mejor Morir En Pie» («Лучше умереть стоя») и «La
Impureza De La Amistad» («Примесь дружбы»).
На студийнике «Caminos de fuego» (2010), который был уже
выпущен после реюньона группы, теме свободы также отводится
важное место. Ей посвящены такие композиции, как «Libre»,
название этой песни и переводится буквально как «Свобода» и «La
Voz Del Destino» («Голос судьбы»).

В текстовом плане медляк «Libre» является прямым
продолжением уже знакомой нам «Rumbo a Las Estrellas», эти две
песни похожи друг на друга, как братья-близнецы.
В очередной раз данный вопрос поднимается уже на следующей
пластинке группы «Mi nombre será leyenda» (2013) — баллада «Sólo
se vive una vez» («Ты живешь только один раз») затрагивает проблему
гендерного насилия, но в ней осуждается любое насилие
в принципе.
На крайнем альбоме Анхеля и Ко, «Quinto elemento» (2017), тема
свободы получает дальнейшее развитие в медляке «Lodo» («Грязь»),
который привлекает внимание общественности к проблеме
жестокого обращения с женщинами.
В песне «Hombres Sin Tierra» («Человек без земли»),
посвященной сирийским беженцам, также речь идет о свободе.
На этом же диске есть номер «Revolución» («Революция»),
который также имеет к свободе самое непосредственное
отношение — он направлен против угнетения и порабощения
народа властями, в нем Анхель призывает бороться за свою
свободу и справедливость до последней капли крови:
«… Сильно почувствуйте веру в своем сердце. Ищите победу,
которая зарождается внутри вас.
Иди сюда, отдай свою кровь и свое мужество, выбери свободу
и восстание, и еще раз кричи: Революция!»
В композиции «Entre El Bien Y El Mal» («Между добром
и злом») эта тема также фигурирует.

Тема природы в лирике Tierra Santa

Мы в долгу перед природой, которой мы
не владеем. Земля не для того, чтобы служить
людям, мы должны заботиться об этом
драгоценном даре. Но технический прогресс
сейчас шагает гигантскими шагами. Изменение
климата уже является фактом, мы загрязняем
воздух, уничтожаем наши леса, эксплуатируем
море и отравляем наш источник жизни. Война,
голод, несправедливость, вымирание… Наша
планета кричит, а мы ее не слушаем.
Анхель Сан Хуан, 2004
Как-то в интервью Анхель сказал, что музыка Tierra Santa — это
своего рода «дань природе».
Альбом «Apocalipsis» (2004), наверное, стал своеобразной
квинтэссенцией этих слов. Заглавная композиция с диска
с пугающим названием «Апокалипсис» предупреждает все
человечество о том, что если оно не опомнится и продолжит
разрушать Землю, то совсем скоро нам всем придет хана: грянет
Апокалипсис, и в этот мир прибудут четыре всадника зла — Война,
Голод, Чума и Смерть и погубят все живое. Данные персонажи
упоминаются в шестой главе Откровения Иоанна Богослова.
Тему конца света продолжает и номер «El grito de la tierra»
(«Крик Земли»):
Я видел свет на море,
Чувствовал, как кричит земля
Под покровом огня. […]
Я видел, как облака с неба
Низвергали передом мной огонь,

Стирая мою надежду.
Разрушить страсти,
Разбить иллюзии
Среди руин добра.
И разорять землю,
Оставить свои следы
Там, где была мечта.
Где процветала жизнь.
Слышна только боль,
Горький плач Бога
И крик земли.
Я видел, как огонь превращает
Воздух в смерть, коснувшись
Земли своим жаром.
В
очередной
раз
образ
Апокалипсиса
появляется
на студийнике «Caminos de fuego» (2010), на котором есть
композиция «El Fin De Los Días» («Конец дней»), в которой очень
красочно описываются все ужасы конца мира и человечества.
И тут правда, в общем-то, на стороне автора песен: мы сами
рубим сук, на котором сидим. Получается, что люди — враги сами
себе.
Сейчас во всем мире тяжелая экологическая ситуация.
Массированная атака на окружающую среду, бесконтрольное
использование природных ресурсов и выбросы ядовитых веществ
в атмосферу, загрязнение рек и озер, уничтожение лесов и другой
растительности, истребление животных, военные конфликты —
все это, безусловно, разрушает нашу планету и наносит ей
огромный урон.

Этой проблеме посвящена композиция с фантастическим
сюжетом «La Sombra De La Bestia» («Тень зверя») с диска «Sangre de
reyes» (2001):
«Зверь — это наш животный инстинкт. Я часто спрашиваю
себя, кто этот зверь? Со временем мы стали более
цивилизованными, но часто совершаем гораздо большие
злодеяния. Раньше животных убивали, чтобы съесть их,
но в настоящее время мы также разрушаем их среду обитания,
в конце концов мы все разрушим. Может быть, нам придется
выпустить зверя, чтобы стать более цивилизованными».
Живописные картины природы Анхель Сан Хуан рисует в песне
«Mi Tierra» («Моя земля») с той же самой пластинки, которую он
посвятил своей родной Риохе:
Там, где горы
Защищают долины,
И прозрачная вода течет по склонам.
Там чудеса существуют наяву,
Когда Солнце превращает воду в вино,
И добрые люди всегда
Готовы поделиться
Теплом своего дома
И на закате поднимают кубки,
Смотря на небо,
Молятся Богу,
Чтобы он берёг их поля,
На которых они прольют кровь.
Достаточно часто в текстах песен «Святой Земли» упоминаются
море и ветер, и, конечно, это не случайно, поскольку эти две
стихии — водная и воздушная, а также образ мореплавателя,
являются в определенном смысле синонимами свободы.

Должно быть, самый яркий пример — это композиция «La
canción del pirata» («Песня Пирата») с альбома «Tierras de leyenda»
(2000), в которой было использовано стихотворение испанского
поэта эпохи романтизма XIX века — Хосе де Эспронседы:
Луна отражается в море,
И ветер стонет в парусах.
Плавно расходятся
Серебристо-синие волны.
Пират свободен, как ветер, он не зависит ни от кого и ни
от чего. Он отрицает устоявшиеся общественные нормы и правила,
игнорирует все условности и не придает значения материальным
благам. Он — романтическая личность, своего рода олицетворение
свободы.
Морская тема звучит и в таких песнях, как: «Atlántida»
(«Атлантида», «Legendario» (1999)), «La Armada Invencible»
(«Непобедимая армада») и «Sangre De Reyes» («Кровь королей»)
с одноименной пластинки 2001-го года; «El Canto De Las Sirenas»
(«Пение сирен», «Indomable» (2003)), «Rumbo a Las Estrellas» («Путь
к звездам», «Apocalipsis» (2004), «La Leyenda Del Holandés Errante»
(«Легенда о странствующем голландце», «Caminos de fuego» (2010)),
которая посвящена знаменитому кораблю-призраку, «Moby Dick»
(«Quinto elemento» (2017).
Свобода у лирического героя таких композиций, как «Rumbo
a Las Estrellas» и «Libre» также ассоциируется с небом, звездами
и ветром. Солнце и Луна здесь выступают посредниками:
Я хотел бы отважиться
И отправиться к горизонту,
Рассекая морские волны.
Чувствовать ветер и
Преодолевать бури,
На пути к звёздам.

Искать мою мечту,
Где даже небо синее,
Плыть не боясь неудач
И поднимать флаг…
Свобода.
Забыть, что судьба обманула меня,
Что моя жизнь
Потеряна в заточении.
Забыть мои мучения и боль,
Сожаления и тюрьму,
Отплыть и взять курс…
В направлении к звёздам.
В направлении к звёздам.
Лететь туда,
И, хотя ночь
Погасит свет,
Я буду искать свою свободу
Дальше звёзд.
Хочу увидеть море,
Достичь Луны
И любоваться её танцем.
Лететь туда,
Приближаясь к его дружбе,
Танцевать с ними до упада.
(«Rumbo a Las Estrellas»)
Номер «Nací Siendo Libre»
(«Рождённый свободным»)
и акустическую балладу «Hermano Del Viento» («Брат ветра») тоже
можно отнести сюда же:

Хочу вновь слышать пение ветра,
Ещё раз вдохнуть его аромат. […]
Я рождён свободным
И сейчас я хочу свободы.
И чувствовать, что нет ничего,
Что помешало бы мне кричать,
Что я рождён свободным.
(«Nací Siendo Libre»)
Далеко за облаками
Мне приснилась моя свобода,
Она была несчастна и оплакивала
Своё горькое одиночество.
Мне приснилось, что она плачет
И ищет защиты в моём дыхании.
Это был сон,
Мне приснилось, что я стал частью неба.
Путешествуя с ветром,
Танцуя в буре,
Я доверил ему свою потерянную душу,
Искал его дружбы,
Чувствуя его жалость.
Спустившись свысока,
Он предложил мне свой дом,
И я стал его братом.
И не перестану мечтать,
Не забуду его плач,
Лишь буду скучать по тому, что я был братом ветра.
(«Hermano Del Viento»)

Социальная проблематика в текстах песен Tierra
Santa
1. Номер «Hijos Del Odio» («Дети ненависти») с дебютного
альбома группы «Medieval» (1998), направлен против детского
насилия.
2. «Juana de Arco» (Жанна д’Арк») с полноформатника «Sangre de
reyes» (2001).
По словам Анхеля Сан Хуана, в этой песне, посвященной
национальной героине Франции и одной из командующих
французскими войсками в Столетней войне, есть также
и социальный подтекст:
«Жанна д'Арк является символом борьбы женщин за свои
права. Вы помните, что она произвела своего рода революцию
в общественном сознании в то время, когда была очень сильна
и влиятельна Церковь (15 век). Я также всегда верил, что она была
очень смелой и неукротимой».
3. «El laberinto del Minotauro» («Лабиринт Минотавра») с той же
самой пластинки. У этой композиции, сюжет которой базируется
на древнегреческом мифе, имеется также и скрытый смысл —
в ней затрагивается проблема расизма.
Данной песней Анхель хотел донести до нас мысль о том, что
«расизм немного сложнее для понимания, чем кажется на первый
взгляд, мы все немного расисты».
4. Качевая вещица «Quien llora hoy por ti» («Кто сегодня
оплакивает тебя») из студийника «Indomable» (2003) также
посвящена социальным проблемам:
«В „Quien llora hoy por ti“ идет речь о голоде в мире. Я думаю,
что мы следим за „игрой“ тех, кто развязывает войны под

предлогом установления мира и не заботится о больших мировых
проблемах (голод, нищета, несправедливость, изменение климата,
истребление животных и т. д). Эта песня направлена против этих
людей. Тысячи детей умирают в Африке каждый день, это
невероятно» (Анхель Сан Хуан).
5.
Лирическая
композиция
«Hoy
Vivo
Por
Ti»
(«Сегодня я живу для тебя») с альбома «Mejor morir en pie» (2006)
посвящена всем детям, которые становятся жертвами войн,
а также страдают от непонимания и жестокого обращения своих
родителей.
6. Баллада «Sólo se vive una vez» («Ты живешь только один раз»)
с полноформатника «Mi nombre será leyenda» (2013) затрагивает
проблему гендерного насилия, но в ней безоговорочно осуждается
насилие любого рода.
7. В медляке «Lodo» («Грязь») с крайнего студийника
команды «Quinto elemento» (2017) поднимается тема жестокого
обращения с женщинами.
8. Трек «Hombre Sin Tierra» («Безземельные мужчины») был
написан под впечатлением от того, что происходит с беженцами
гражданской войны в Сирии.
Помощь
внутренне
перемещённым
лицам
(ВПЛ)
на территории Сирии и сирийским беженцам в соседних странах
в основном осуществляется через Верховного комиссара ООН
по делам беженцев.
По сведениям ООН на начало 2016 года, в гуманитарной
помощи нуждались 13,5 млн. сирийцев, из которых более 6 млн.
имели статус внутренне перемещённых лиц и более 4,8 млн.
являлись беженцами за пределами Сирии.

По оценкам российских военных на август 2018 года, за период
боевых действий начиная с 2011 года, Сирию покинули более
6,9 млн. беженцев. Согласно сведениям Управления Верховного
комиссара ООН по делам беженцев, на 1 декабря 2018 года
в 45 государствах находятся 6 664 415 официально
зарегистрированных сирийских беженцев, в том числе
1 999 325 женщин и 3 398 852 ребенка. Большинство беженцев
находятся в следующих государствах: Турция (3,6 млн.), Ливан (ок.
952 тыс.), Иордания (ок. 674 тыс.), Германия (ок. 534 тыс.),
Ирак (ок. 252 тыс.).
Свое желание вернуться на родину изъявили 1,7 млн. сирийцев
из десяти стран мира.
9. В песне «Revolución» («Революция»), направленной против
угнетения и порабощения народа государством, Анхель призывает
людей яростно бороться за свои права и свободы. По его мнению,
свобода и справедливость — это две высшие ценности, ради
которых можно даже пожертвовать своей жизнью.
10. Крайне актуальной в наше время проблеме международного
терроризма посвящена акустическая баллада «De la calle al cielo»
(«С улицы на небеса/в рай»).
Она рассказывает о жертвах теракта, который произошел
17 августа 2017 года на улице Рамбла в Барселоне, когда
на пешеходов был совершен намеренный наезд, унесший жизни
13 человек, более 100 человек получили ранения различной
степени тяжести.
В тот страшный день в городе находилась дочь Анхеля Сан
Хуана — Ирис, и он долго не мог с ней связаться. Любящий отец
очень сильно переживал за девушку и боялся, что она тоже могла
пострадать. К счастью, Ирис осталась жива и невредима.
Это был один из целой серии терактов, ответственность
за которые взяло на себя «Исламское государство» —

международная
исламистская
суннитская
экстремистская
террористическая организация, которая действовала в 2013—
2019 гг. в основном на территории Сирии и Ирака и являлась
фактически непризнанным квазигосударством, провозглашенным
как всемирный халифат 29 июня 2014 года с шариатской формой
правления и штаб-квартирой (столицей) в сирийском городе ЭрРакке.
Одновременно с терактом в Барселоне в муниципалитете
Альканар в Каталонии прогремели два взрыва, в результате
которых один человек погиб и около десяти получили ранения.
В городе Камбрильс, который находится к югу от Барселоны,
автофургон с группой из пяти террористов также наехал на людей.
Один человек погиб, шесть пострадали. Но преступникам
не удалось завершить начатое, и они были убиты полицейскими.
При осмотре у них обнаружили пояса смертников.
В общей сложности жертвами данной серии терактов стали
16 человек, более 130 получили увечья. Среди раненых были
граждане более 30 стран.
В одном из интервью Анхель сказал, что эта песня о нищих,
коих бродит великое множество по улицам городов:
«Это — история бродяги, у которого нет надежды, эта песня
отражает то время, в которое мы сейчас живем. Мы живем
в неподходящее время, и с этим нужно что-то делать».

Философские мотивы в лирике Tierra Santa
Мы уже с вами говорили о том, что если на ранних альбомах
группы тексты песен в основном вращаются вокруг истории
и мифологии, то на поздних, лирика Анхеля становится более

личной, теперь в ней находится место и для всякого рода
философских измышлений.
Одним из самых первых номеров Tierra Santa на философскую
тему является «Reino De Sueños» («Королевство снов») с дебютника
«Medieval» (1998).
По словам Анхеля Сан Хуана, несмотря на то, что композиция
«David y el gigante» («Давид и Великан») с диска «Sangre De Reyes»
(2001), основана на ветхозаветном сюжете о битве Давида
и Голиафа, «в первую очередь эта песня о том, как преодолеть свои
страхи»:
Ведь цель не в том,
Чтобы суметь победить великана,
А в том, чтобы превозмочь
Страх перед противостоянием.

Философский подтекст композиции «La sombra de la bestia»
(«Тень зверя») с того же самого полноформатника, основанной
на истории о человеке-оборотне, который каждое полнолуние
превращается в зверя заключается в следующем:
«Зверь — это наш животный инстинкт. Я часто спрашиваю
себя, кто этот зверь? Со временем мы стали более
цивилизованными, но часто совершаем гораздо большие
злодеяния. Раньше животных убивали, чтобы съесть их,
но в настоящее время мы также разрушаем их среду обитания,
в конце концов мы все разрушим. Может быть, нам придется
выпустить зверя, чтобы стать более цивилизованными»:
Теперь свободно
Зло, которое ты носил в себе. […]
Изменись
И позволь выйти зверю,
Который всегда был с тобой
И всегда был частью тебя.

Боевик «Hamlet» («Гамлет») со студийника «Indomable» (2003)
был написан под впечатлением от знаменитой пьесы Шекспира.
В нем идет речь о таком сладком и одновременно губительном
чувстве, как месть:
«Я использовал данный сюжет из-за одного из самых серьезных
аспектов этой трагедии: месть и ее последствия.
Месть сладка, пока она длится, но когда она останавливается,
нужно быть осторожным, потому что тогда она служит для питания
гнева. И это не устраивает Гамлета, может быть, поэтому он
откладывает свою месть. Он знал, что следствием всего этого
должен быть его собственный конец.
Месть является частью нашего существования, непреодолимым
импульсом, который, в основном, противоречит нашей совести.
Да, я могу понять, когда кто-то пытается отомстить, но я думаю,
что размышление о жизненных проблемах — это то, что заставляет
вас действовать и прощать, и это в конечном итоге делает вас
лучше» (Анхель Сан Хуан).
Тема свободы, так или иначе, связана с философией.
На пластинке «Apocalipsis» (2004) сразу несколько композиций
посвящены личностной свободе: «Nací Siendo Libre» («Рождённый
свободным»), «Rumbo a Las Estrellas» («Путь к звездам»)
и акустическая баллада «Hermano Del Viento» («Брат ветра»).
Трек «Esta Tierra Es Mía» («Это моя земля») также настраивает
слушателя на философский лад: «Если боль в твоей жизни
заполняет все прошлое, и есть только горе, заполни пустоту верой
и волей».
Еще больше философских мотивов мы находим на следующем
студийнике «Mejor morir en pie» (2006). Пожалуй, это самый —
философский альбом Tierra Santa, отличающийся очень серьезной
глубокомысленной лирикой. Впрочем, Анхель всегда был

и остается гениальным поэтом — этого у него не отнять,
а в некоторых песнях Анхель-поэт превосходит на голову Анхелякомпозитора.
В таких номерах как, «Mejor Morir En Pie» («Лучше умереть
стоя») и «La Impureza De La Amistad» («Примесь дружбы»), он
рассуждает о личностной свободе, о свободе выбора и о том, как
важно для человека оставаться самим собой.
В композиции «Si Tu Alma Has De Vender» («Если твоя душа
продаст») речь идет о разрушительной силе лжи.
Баллада «Hoy Vivo Por Ti» («Сегодня я живу для тебя») также
философская, она посвящена теме несправедливости нашего
с вами мироустройства. Почему страдают и умирают невинные
дети? Кто решил, что так должно быть?
Медляк «Libre» («Свобода») с альбома «Caminos de fuego» (2010),
разумеется, о свободе. О ней же говорится в номере «La Voz Del
Destino» («Голос судьбы»).
В заглавной композиции с полноформатника «Mi Nombre Será
Leyenda» (2013) («Мое имя будет легендой») прямо утверждается
мысль, что вся жизнь — это борьба.
В номере «Perdido en el Paraíso» («Затерянный в раю») Анхель
размышляет о человеческой судьбе. Он заставляет нас задуматься
о том, что все в этом мире относительно: вы можете подумать, что
у вас все ясно, но это может оказаться всего лишь иллюзией.
О смерти и бессмертии повествуется в теме «Más Allá De La
Vida» («За пределами жизни»), а номер «Héroe» («Герой»)
показывает нам насколько тяжело быть героем в глазах других
самому обычному человеку со своими личными слабостями
и страхами.

Продолжать мечтать несмотря ни на что и верить в то, что наши
мечты обязательно исполнятся, призывает заглавный номер
с крайнего студийника испанцев «Quinto Elemento» («Пятый
элемент»).
Магия мечты существует, и любая мечта вполне может стать
реальностью, если только приложить к этому определенные
усилия.
Дар воображения дается всем людям от рождения, поэтому
у нас с вами всегда есть возможность воплотить невозможное
в реальность.
Смысл жизни состоит в том, чтобы осуществить мечту, которая
привела нас сюда. Мы способны превратить свои сны в явь,
сделать их материальными:
Каждому существу жизнь дарует
Свет мира, который никогда не погаснет.
Это — сила созидания,
Имеющийся уже при рождении дар воображения
И делающий невозможное реальностью.
Это — причина, чтобы жить,
Достигать той мечты, что привела нас сюда,
Придает смысл, чтобы идти.
Мечта делает нас свободными, когда мы принимаем решения,
Делает наш путь настоящим…
Открывает то, что за гранью,
Но все же сокрыто за лучом истины.
Воображение — это, словно плыть, не имея моря,
Лететь к солнцу без крыльев,
Шагать, пока не достигнешь света, дарующего жизнь,
Чувствовать магию мечты,
Живущей внутри тебя.
Чувствовать, что победишь,

Заполучишь весь мир в свои руки
И увидишь то, что за гранью,
Но все же сокрыто за лучом истины.
Сюжет песни «Moby Dick», которая была написана по мотивам
одноименного романа американского писателя Германа Мелвилла,
был Анхелем Сан Хуаном несколько изменен: он построен так,
словно это — битва между двумя персонажами — Ахавом и Моби
Диком:
«Это — именно то, что я хотел запечатлеть, битва между ними.
Вы знаете, это как инстинкт выживания, месть …, это — борьба
между ними двумя… и до смерти».
Еще одна акустическая баллада, в которой заложен очень
глубокий философский смысл — «De La Calle Al Cielo» («С улицы
на небеса/в рай») Она посвящена всем жертвам теракта, который
произошел 17 августа 2017 года в Барселоне.
10 композиций TierraSanta с самой глубокомысленной лирикой:
1. «Libre» («Свобода», «Caminos de fuego» (2010)).
2. «Rumbo a Las Estrellas» («Путь к звездам», «Apocalipsis»
(2004)).
3. «David y el gigante» («Давид и Великан», «Sangre de reyes»
(2001)).
4. «Héroe» («Герой», «Mi Nombre Será Leyenda» (2013)).
5. «Mejor Morir En Pie» («Лучше умереть стоя», «Mejor Morir En
Pie» (2006)).
6. «Mi Nombre Será Leyenda» («Мое имя будет легендой», «Mi
Nombre Será Leyenda» (2013)).
7. «La sombra de la bestia» («Тень зверя», «Sangre de reyes» (2001)).
8. «Quinto Elemento» («Пятый элемент», «Quinto Elemento»
(2017)).
9. «Hoy Vivo Por Ti» («Сегодня я живу для тебя», «Mejor Morir En
Pie» (2006)).

10. «Quién Llora Hoy Por Ti» («Кто сегодня оплакивает тебя»,
«Indomable» (2003)).

Тема жизни, cмерти и бессмертия в лирике Tierra
Santa
Как мы уже c вами знаем, глубокие философские вопросы
затрагиваются в основном на поздних альбомах Tierra Santa,
из самых ранних композиций, посвященных данной тематике
можно выделить следующие: «Nunca Más» («Больше никогда»)
с дебютного альбома группы «Medieval» (1998), рассказывающую
о зверствах Адольфа Гитлера, «La Cruzada» («Крестовый поход»)
с диска «Legendario» (1999), «La Momia» («Мумия»), которая
переносит нас в Древний Египет, и «Una Juventud Perdida»
(«Потерянная молодость»), посвященную матерям солдат,
воевавших
на
стороне
Аргентины
и
погибших
на Фолклендской войне, с пластинки «Tierras de leyenda» (2000).
В эпике «La Momia» рассказывается о суде бога Осириса,
который считался владыкой загробного мира и богом плодородия.
Египтяне называли Осириса «Хенти-Аменти» — «первый
обитатель Запада», т. е. первый в мире мертвых.
Все фараоны, умирая, мечтали, чтобы их имя жило вечно,
и они заранее, еще при жизни, строили себе гробницы, в которых
впоследствии хранились их мумифицированные тела:
Осуждён блуждать
До конца дней,
Заточенный в могилу,
Которую однажды сам построил.
Смерть изменила твою судьбу
И превратила тебя в мумию.
Теперь ты — страж
Тех, кто, как ты,
Хотел был бессмертным.

Номер «Juana de Arco» с полноформатника «Sangre de reyes»
(2001) посвящен Жанне д’Арк, национальной героине Франции,
одной из командующих французскими войсками в Столетней
войне, которая, попав в плен к бургундцам, была передана
англичанам и сожжена на костре как еретик, т.е. умерла
мученической смертью. Впоследствии она была канонизирована,
и в 1920 году католическая церковь причислила ее к лику святых.
Боевик с того же самого альбома «La Armada Invencible»
(«Непобедимая армада») повествует о крупном военном флоте,
который был собран Испанией в 1586—1588 годах для вторжения
в Англию во время англо-испанской войны (1585—1604)
и в результате поражения в Гравелинском морском сражении
(27 июля (8 августа) 1588 г.) и последовавшего за ним долгого
и трудного возвращения на родину, потерял более 60 кораблей
и около 3/4 личного состава.
Качевая вещица «Quién Llora Hoy Por Ti» («Кто сегодня
оплакивает тебя») с альбома «Indomable» (2003) заставляет
слушателей задуматься о смысле жизни. Тема смерти упоминается
в таких песнях, как «Las Walkirias» («Валкирии») и «Azote De Dios»
(«Божий бич»).
На этом же диске есть несколько композиций, в которых
проводится мысль о том, что тот, кто погиб, как герой, совершая
подвиг, и отдал свою жизнь за свободу или за родину будет жить
вечно.
Такого рода утверждение мы можем найти в одноименном
номере «Indomable» («Неукротимый»), в котором идет речь
о восстании Спартака:
Непокорное сердце,
Ты умрёшь за свободу.
Неумолимый боец
С бессмертной душой.

В «El Corazón Del Guerrero» («Сердце воина») читаем:
Даже если ты умрёшь, сражаясь
В битве,
Твоя душа всегда будет жить
В поисках свободы.
Заглавная песня с альбома «Apocalipsis» (2004) предупреждает
все человечество о том, что если оно не опомнится и продолжит
разрушать Землю, то скоро нас всех ждет Апокалипсис, в этот мир
явятся четыре всадника зла — Война, Голод, Чума и Смерть
и погубят все живое.
В теме «Las Walkirias» («Валкирии») с пластинки «Indomable»
(2003) также идет речь о героической смерти воина на поле боя:
Они (валкирии) ведут тебя
В царство мёртвых,
Направят тебя
К бессмертию.
Больше никогда не сможешь сражаться,
И молчит твой меч.
Вечная жизнь будет ждать,
Пока ты найдёшь её. […]
Ты мечтаешь вернуться и увидеть
Горящую землю,
И никогда не умирать.
И по ночам, когда ты будешь спать,
Ты будешь летать там
Без конца.
Номер «El grito de la tierra» («Крик Земли») с того же самого
диска также посвящен теме конца света.

Сюжет боевика «Kamikaze» («Камикадзе») вертится вокруг
японских летчиков- смертников:
Летит в адской гонке,
Несёт смертельный огонь,
Его цель — его мечта,
Его мечта — смерть.
Рождён бороться,
Умереть за идеал,
Сражение в небе
Сделает его героем.
Ты станешь героем
В объятиях смерти,
И твоё имя никогда не умрёт.
Лирический
герой
одноименной
композиции
с полноформатника «Mejor Morir En Pie» («Лучше умереть стоя»,
2006) утверждает, что возможность быть самим собой для него
дороже жизни:
И, если я не могу быть собой,
То лучше умереть.
Никто никогда не сломит
Моей воли к жизни,
Я никогда не встану на колени,
Даже если боль будет терзать мои раны.
Нет того, кто сможет сломить мой дух,
Одолеть мою душу и веру.
Если я должен сдаться, я выберу силу.
Лучше умереть стоя.

В философской балладе «Hoy Vivo Por Ti» («Сегодня я живу для
тебя») Анхель Сан Хуан рассуждает о том, как несправедливо
устроен наш мир, в котором каждый день страдают и умирают
невинные дети. Эта песня посвящена всем детям, которые
становятся жертвами войн и жестокого обращения своих
родителей.
Тема смерти также затрагивается в нескольких композициях
с пластинки «Caminos DeFuego» (2010): в заглавном номере «Пути
огня», в медляке «Reina De Egipto» («Королева Египта»),
посвященном последней царице эллинистического Египта
Клеопатре и в треке «Eterna Y Sagrada («Вечный и священный»),
повествующем об осаде Иерусалима.
В песне «El Fin De Los Días» («Конец дней») очень красочно
и реалистично описываются все ужасы конца света и предрекается
гибель всего человечества.
В балладе «Libre
обретение свободы:

(«Свобода») смерть расценивается, как

Наконец я свободен,
Я смогу увидеть Рай.
И, хотя я сегодня отпустил свою душу,
Я умру свободным.
Я умру свободным.
Я расстался с жизнью из-за желания
Ощутить любовь звёзд.
Я не боюсь умереть,
Лишь бы наконец сиять с ними.
Очень много композиций, посвященных теме смерти
и бессмертия мы находим на полноформатнике «Mi nombre será
leyenda» (2013). Среди них: одноименная вещь «Мое имя будет
легендой», баллада «Más Allá De La Vida» («За пределами жизни»),

хардовый номер «Héroe» («Герой»), трек «Perdido en el Paraíso»
(«Затерянный в раю»).
В песне «El Cielo Puede Esperar» («Небеса могут подождать»)
Анхель заставляет нас задуматься о том, как больно терять того,
кто незаменим, и как трудно бывает заполнить эту пустоту внутри.
Композиция «El
Último»
(«Последний»)
рассказывает
о последних минутах жизни умирающего, сообщает нам его
последние мысли. Вся жизнь проносится у него перед глазами.
На крайнем альбоме команды «Quinto elemento» (2017) также
есть несколько песен, в которых затрагивается тема смерти. Это:
«Fuego En El Paraíso» («Огонь в раю»), рассказывающая о конце
света, «Moby Dick», которая была написана по мотивам
одноименного романа американского писателя Германа Мелвилла,
и акустическая баллада «De La Calle Al Cielo» («С улицы на небеса/
в рай»), посвященная жертвам теракта, который произошел
17 августа 2017 года в Барселоне.

Тема одиночества в лирике Tierra Santa
В действительности песен, посвященных этой теме у группы
не очень много, но давайте их все же упомянем.
1. «Soñar Con Ella» («Мечтать о ней» / «Apocalipsis» (2004) —
один из немногих номеров Tierra Santa, повествующий о любви
к женщине.
2. «Hermano Del Viento» («Брат ветра» / «Apocalipsis» (2004) —
акустическая баллада со свободолюбивой лирикой.
3. «Para Siempre» («Навсегда» / «Caminos De Fuego» (2010) —
еще одна песня на любовную тематику.

4. «El Cielo Puede Esperar» («Небеса могут подождать» / «Mi
Nombre Será Leyenda» (2013) — эта вещица призывает нас
задуматься о том, что очень больно терять близких людей. Она
рассказывает о том, как трудно бывает заполнить эту пустоту
внутри себя и продолжать жить дальше уже без них.
5. «Si Estás Allí» («Если ты там» / «Mi Nombre Será Leyenda»
(2013) — кавер на композицию группы Sátira. Очередная песня
о любви.
6. «Caín» («Каин» / «Quinto Elemento» (2017) — сюжет данной
композиции основан на ветхозаветном предании о Каине и его
брате Авеле, которое мы можем найти в 4-й главе Книги Бытия.
Как известно, после убийства своего брата Каин был
подвергнут Божьему проклятию и изгнан из родных мест в землю
Нод. Бог осудил его на скитальчество и отметил особым знаком,
который впоследствии стали называть каиновой печатью. Каин
стал изгоем, а воспоминания о прегрешении наполняли его сердце
страданиями.
7. Медляк «Lodo» (Грязь», «Quinto Elemento» (2017)),
посвященный проблеме женского насилия, также затрагивает
и тему одиночества.
Бедные женщины, которые страдают от издевательств своих
партнеров, и вынуждены скрывать это от окружающих, по сути,
одиноки в своем горе.
8. «De La Calle Al Cielo» («С улицы на небеса / в рай» / «Quinto
Elemento» (2017). В одном из интервью Анхель Сан Хуан сказал, что
эта очень грустная акустическая баллада — «история бродяги,
у которого нет надежды». По его словам, «эта песня отражает то
время, в которое мы сейчас живем».

Любовная лирика в творчестве Анхеля Сан Хуана

Как ни странно, песен о любви у Tierra Santa не особо много —
почему-то складывается такое впечатление, что Анхель Сан Хуан
с гораздо большим удовольствием пишет о любви к детям, нежели
к женщинам. К тому же, смысл некоторых композиций не так
просто понять, как это кажется на первый взгляд. Вроде, эта песня
про любовь, а, вроде, и нет. Короче, правду знает только сам
автор.) Но мы все-таки попробуем во всем этом разобраться.
На втором полноформатном альбоме группы «Legendario»
(1999) есть меланхоличная тема «La Mano De Dios» («Божественная
длань»), которую Анхель посвятил дочери одних своих друзей,
которая родилась неполноценной.
Центральной темой заглавной композиции с пластинки «Sangre
De Reyes» («Кровь королей», 2001) является любовь Одиссея —
главного героя знаменитой поэмы Гомера к своей жене Пенелопе,
по которой он тоскует на чужбине:
«Одиссея» — это драма, основанная на любви Гомера к своей
жене; эта любовь поддерживает его жизнь, именно она заставляет
его выживать» (Анхель Сан Хуан).
О братской любви и семейной трагедии повествует коротенькое
лирическое вступление к боевику «La armada invencible»
(«Непобедимая армада») — «Dos Vidas» («Две жизни»).
По словам Анхеля, «Dos Vidas» — «это выдуманная история,
главный смысл которой состоит в том, что действительно глупо
бороться ни за что, потому что на самом деле мы все братья. Два
брата, которые расстались, когда они были маленькими, один
уезжает в Англию, а другой остается в Испании…».
На том же самом диске есть очень проникновенная
и трогательная баллада «El Amor De Mi Vida» («Любовь всей моей
жизни»), которая посвящена вовсе не женщине, как многие
думают, а дочери музыканта — Ирис.

Медляк Soñar Con Ella» («Мечтать о ней») с полноформатника
«Apocalipsis» (2004) однозначно рассказывает о любви к женщине.
На следующем студийнике «Mejor Morir En Pie» (2006)
любовной тематике посвящено большинство песен: «Un Grito En El
Aire» («Крик в воздухе»), «Magia» («Магия»), «La impureza de la
Amistad» («Примесь дружбы»), «Una Luz En La Oscuridad» («Свет
в темноте») и «Nunca te alejes de mí» («Никогда не уходи от меня»).
Баллада «Otelo», в основе которой лежит знаменитая трагедия
У. Шекспира «Отелло, венецианский мавр» (1604) также
посвящена теме любви и патологической, неконтролируемой
ревности:
Нет большего несчастья, чем любить,
Если страсть не позволяет тебе увидеть правду,
И сердце затуманивает твой разум.
Во всех трех новых композициях, которые вошли в состав
юбилейной компиляции «1997—2007» — «Volver al edén»
(«Возвращение в Эдем»), «Que nunca acabe esta noche» («Пусть эта
ночь никогда не кончится») и «Tú vas al norte y yo al sur» («Вы идете
на север, а я — на юг»), Анхель тоже поет про любовь.
На альбоме «Caminos De Fuego» (2010) о любви рассказывается
в теме «Para Siempre» («Навсегда»).
В медляке «Reina De Egipto» («Королева Египта») повествуется
о роковой любви последней египетской царицы Клеопатры
и военачальника Марка Антония.
Когда войска Октавиана Августа вступили в Египет, Клеопатра
спряталась с тремя слугами в своем мавзолее. Антонию доложили,
что она покончила жизнь самоубийством. Узнав об этом, он
смертельно ранил себя мечом. Его перевезли в мавзолей

Клеопатры, и он скончался у нее на руках. Вскоре Клеопатру
схватили солдаты Октавиана, и она покончила жизнь
самоубийством, не желая, чтобы ее возили по улицам Рима
в повозке во время триумфального возвращения войск Октавиана
Августа в столицу.
Композиция «Si Estás Allí» («Если ты там») с диска «Mi nombre
será leyenda» (2013) — кавер-версия песни группы Sátira, в которой
когда-то играл клавишник команды Хуан Антонио Сан Мартин,
а ее автором является его брат и по совместительству продюсер
и звукоинженер Tierra Santa — Хавьер Сан Мартин. Она также
посвящена теме любви.
О том же самом чувстве (правда в несколько завуалированной
форме) говорится и в теме «Entre El Bien Y El Mal» («Между
добром и злом») с пластинки «Quinto elemento» (2017).
В композиции «Lodo («Грязь») с того же самого студийника,
затрагивающей проблему женского насилия, Анхель Сан Хуан
полностью опровергает известную русскую поговорку: бьет —
значит любит:
В дурном отношении нет любви:
Лишь грязь, а это не любовь.

Тема любви к детям в лирике Анхеля Сан Хуана
Анхель Сан Хуан достаточно часто пишет о любви к детям,
чувствуется, что дети и материнство — это для него святые
понятия.
Недаром ведь говорят, что испанцы, как правило, очень
привязаны к своим отпрыскам. Они присутствуют при родах,
слышат первый крик своего малыша… Такие вещи не забываются
никогда… Женщин может быть много, а ребенок — это твоя

собственная плоть и кровь, твое продолжение; часть тебя живет
внутри него…
Своей любимой дочери Ирис лидер Tierra Santa посвятил
проникновенную балладу «El Amor De Mi Vida» («Любовь всей моей
жизни») с альбома «Sangre De Reyes (2001):
«Мне гораздо легче написать пьесу о любви, песню, которая
касается моих чувств, чем взять легенду, „сжать ее“ и вложить в нее
мои собственные мысли. Эта песня о любви всей моей жизни —
о моей дочери, это — единственный текст, о котором мне не нужно
было особо задумываться, он просто вытекает из меня».
По признанию Анхеля, он написал эту песню потому, что
дочь — это тот самый человек, по которому он скучает, уезжая
на гастроли, больше всего:
Всегда скучаю, хочу снова увидеть
И целовать эту женщину.
Я видел её во вне,
Но её не было рядом.
Слышать её голос,
Чувствовать её кожу.
Скоро я вернусь
И уже никогда не уеду
Оттуда.
Я смотрю в её глаза,
Её очарование окружает меня,
Когда мы вместе,
Она вдохновляет меня
Вечно любить её.
Потому что она — любовь моей жизни.

Также с именем Ирис связана история создания композиции
«De la calle al cielo» («С улицы на небеса/в рай») с крайнего
студийника «Quinto elemento» (2017), написанной в память
о жертвах теракта, который произошел в Барселоне 17 августа
2017 года.
Думаю, многие могли бы позавидовать этой девушке, далеко
не всем так повезло с отцами.
Казалось бы, папы обычно больше любят сыновей, но,
оказывается, бывают и такие мужчины, которые ставят любовь
к дочери выше любви к женщине. И Анхель, видимо, как раз из их
числа.
На дебютной пластинке «Medieval» (1998) есть номер «Hijos Del
Odio» («Дети ненависти»), в которой поднимается тема жестокого
обращения с детьми.
Медляк «La Mano De Dios» («Божественная длань») с альбома
«Legendario» (1999), по словам Анхеля Сан Хуана, посвящен
одному
из
друзей
музыкантов,
чья
дочь
родилась
неполнолноценной.
Композиция «Una Juventud Perdida» («Потерянная молодость»)
с
диска
«Tierras
de
leyenda»
(2000)
посвящена всем матерям погибших солдат, которые пали
жертвами Фолклендской (Мальвинской) войны.
В балладе «Hoy Vivo Por Ti» («Сегодня я живу для тебя»)
с альбома «Mejor morir en pie» (2006) Анхель заставляет нас всех
задуматься о несправедливости нашего с вами мироустройства.
Почему умирают невинные дети? Кто решил, что так должно быть?
Ребенок должен жить, смеяться, бегать, играть, расти
в любящей семье… В идеале у него должно быть все самое лучшее.

Но, к сожалению, не всегда все происходит именно так. И тогда
возникает вполне закономерный вопрос: а кто за это в ответе?
С кого спрашивать за смерть тех, кто пришел в этот жестокий мир
безгрешным, и таким же ушел, не успев познать всех радостей
и горестей человеческой жизни?
Эта песня посвящена всем детям, которые становятся жертвами
войн, а также страдают от непонимания и жестокого обращения
своих родителей.

Тема любви к Родине в лирике Tierra Santa
Несмотря на то, что музыканты — большие патриоты, и все
тексты песен группы написаны на родном испанском языке,
композиций
непосредственно
о
родине
у
команды
практически нет.
Мы не будем сейчас подробно разбирать номера, которые
связаны с историей Испании и с ее национальными героями, т.к.
для этого существуют отдельные статьи. Но, несомненно, они
имеют ярко выраженный патриотический оттенок.
На диске «Sangre de reyes» (2001) есть задорный боевик «Mi
Tierra» («Моя земля»), которую Анхель Сан Хуан посвятил своей
родной Риохе.
Пожалуй, более искреннее признание к своей отчизне сложно
придумать:
Есть место в моём сердце —
Это воспоминания о моей земле. […]
Я никогда не захочу уехать отсюда,
И если тебе будет нужно
Уехать за многие мили,
С тобой всегда будет
Имя моей земли.

«Для меня Ла Риоха — лучший район. Я не могу судить, лучше или
хуже у нас, чем где-либо еще, но здесь я знаю, как правильно
питаться, хорошо пить и жить очень спокойно. Я бы ни на что
на свете это не променял, если бы мог что-то изменить.
Люди здесь очень приятные, на улицах не так много криминала,
и у нас есть вино, которое является одним из лучших в мире (я могу
только порекомендовать его вам). Возможно, в этом регионе
не хватает только моря».
«Я думаю, что создание песни о своей Родине — это немного
эгоистично, потому что вы посвятили ее своей родной земле. Также я
в этой композиции говорю о вине, потому что Риоха — крупнейший
винодельческий регион, но все же она в большей степени о Родине, так
как все люди чувствуют себя отождествленными со своей родной
землей».
Возможно, отношение к данной теме имеет и философский
номер «Esta Tierra Es Mía» («Это моя земля») с пластинки
«Apocalipsis» (2004):
Ищи внутри себя,
Ищи в своем сердце.
Там ты сможешь найти
Страх, что дремлет в тебе,
И сделать себя лучше.
И ты вновь увидишь
Правду жизни,
Оставишь страх позади
И залечишь свои раны.
И ты сможешь
Вновь свободно дышать,
Смотреть в небо и кричать:
«Это моя земля!»

На ней же есть композиция «Tu Misión» («Твоя миссия»),
в которой также идет речь о родной земле:

Я подарил тебе эту землю,
Я хочу, чтобы ты следил за ней,
Ухаживал
И берёг её сердце.

Краткий обзор официальных видеоклипов группы
Tierra Santa
Не раз приходилось слышать, что, мол, испанцы экономят
на клипах и снимают дешевые низкосортные видео. Ну а кто
из музыкантов сейчас хорошие-то клипы снимает, скажите мне,
пожалуйста?
1. «Pegaso» («Пегас») — самое первое видео Tierra Santa,
которое вошло в состав полудокументального DVD группы
«Cuando la tierra toca el cielo» (2001), едва ли можно назвать
полноценным клипом — обычная нарезка, составленная
из кадров, отснятых во время записи альбома «Sangre de reyes»
(2001).
Сюжет самой композиции базируется на древнегреческом мифе
о крылатом коне Пегасе.
2. «El Canto de Las Sirenas» («Пение сирен») — на данную
композицию с альбома «Indomable» существует достаточно
красочное видео, которое было выпущено 15 января 2003 года.
Лирический герой этой песни — молодой человек, который
был пленен пением сладкоголосых сирен, поддался их чарам
и теперь обречен на смерть, поэтому весь видеоряд, естественно,
соответствующий.
Анхель сидит на берегу синего моря и пристально смотрит
в воду. Кажется, всего мгновение отделяет его от рокового шага…

Каждый раз, когда я пересматриваю этот клип, в моей памяти
почему-то всплывает старинная немецкая легенда о прекрасной
Лорелии, которая на закате дня появлялась на высокой скале,
убранная речными жемчугами, расчесывала золотым гребнем свои
длинные золотые волосы и пела песни, а ее манящий голос толкал
на погибель всех рыбаков и пловцов.
3. «Rumbo a Las Estrellas» («Путь к звездам»), тема
со студийника «Apocalipsis» (2004) — тоже ничего особо
оригинального. Преобладают мрачные, коричневатые тона. Сцены
с игрой музыкантов перемежаются с нарезкой видео с выступления
на фестивале Lorca Rock -2003. Часть этого концерта вошла
в состав бонусного DVD к вышеназванному альбому.
На данном видео лидер Tierra Santa предстал в немного другом,
более брутальном имидже — теперь он стал носить бородку
эспаньолку.
4. На «Hoy Vivo por Ti» («Я буду жить для тебя»), попсовую
в хорошем смысле этого слова балладу с диска «Mejor morir en pie»
(2006), был снят, пожалуй, самый лучший видеоклип за всю
историю группы: живописные пейзажи, крайне удачные ракурсы,
красивая, буквально завораживающая игра харизматичных
музыкантов… Не к чему здесь придраться, даже если очень сильно
этого захотеть.
Съемки проходили в Нахере, неделеко от того места, где живут
члены команды.
Песня посвящена детям, которые погибли в результате войн,
а также стали жертвами жестокости своих собственных родителей.
В некоторых сценах, мы можем увидеть детей из Африки,
Индии и других стран.
5. «La leyenda del holandés errante» («Легенда о странствующем
голландце») — хардовая вещь с первого студийника Tierra Santa,

выпущенного после реюньона, «Caminos de fuego» (2010) была
выложена в сеть 14 апреля 2011 года.
В ней идет речь о легендарном корабле-призраке, который
не может пристать к берегу и обречен вечно бороздить морские
просторы.
Тут все довольно стандартно: парни просто играют. Больше
мне, собственно, и нечего сказать об этом видео. Разве что могу
отметить не слишком удачные ракурсы, которые операторы
выбрали для съемки.
6. Клип «Héroe» («Герой»), снятый на композицию
с достаточно спорного альбома «Mi nombre será leyenda» мне
не нравился никогда. И сама песня никакая, и новый образ Анхеля
как-то мне совсем не зашел… В общем, в топку его… Один раз
посмотрел, и больше не надо.
В интернете он, кстати, появился 12 марта 2013 года.
7. «Caín» («Каин») с полноформатника «Quinto elemento» —
наверное, самый провокационный и самый мрачный видеоклип
группы был выложен в сеть 26 сентября 2017 года. Анхель
с накрашенными глазами так пристально смотрит в камеру, что
складывается ощущение, словно он заглядывает тебе прямо в душу
и видит тебя насквозь.
Сюжет этой композиции основан на ветхозаветном предании
о Каине и его брате Авеле.
Также можно заметить, что лидер Tierra Santa сменил сологитару на ритм.
После выхода этого видео некоторые стали обвинять
музыкантов в принадлежности к стилю эмо. Хотя, по словам,
Анхеля Сан Хуана, сценарий для клипа придумали не они сами —
ребята полностью доверились режиссеру. В итоге получился

веселый эксперимент, в ходе которого участники группы
примеряли на себя различные образы, импровизировали
с макияжем и прическами.
В любом случае стоит признать, что сама идея довольно
интересная.
8. «Tierras de leyenda» («Легендарные земли») — данная
концертная запись с фестиваля Gillman Fest, проходившего
в Венесуэле, была выложена на ютубе 12 сентября 2018 года,
накануне выпуска одноименного лайва.
В отличие от неофициального бутлега, на котором все
выступление группы записано целиком, звук на этом видео выше
всяких похвал.
Моложавый Анхель, задорно взмахнув длинным хаером, бодро
наяривает на гитаре, попутно пытаясь заигрывать со зрителями.
Манера игры Дана Диеса сильно отличается от его
предшественников — Артуро Морраса и Эдуардо Саморы (лично
мне всегда очень интересно наблюдать за его мимикой), но, тем
не менее, со своей задачей Дан прекрасно справляется.
Вместо Роберто Гонсало на басу играет талантливый гитарист
Хуан Сагалас, который уже ездил в турне со «Святой Землей»
в 2015 году.
В общем, все, конечно, здорово, но только очень мало.
Могли бы и весь концерт издать с качественным звуком, но увы. ((
9. 14 июля 2020 года Tierra Santa презентовали гимн «Pasión
Blanquirroja», написанный специально для футбольного клуба
Логроньо. На ютубе было выложено видео на эту песню, однако
назвать его клипом в привычном понимании смысла этого слова
трудно, поскольку оно представляет собой нарезку кадров,
в которой сцены с участниками группы перемежаются с кадрами

из футбольных матчей. В общем, получилась такая сборная
солянка.
Но почему «Красно-белая страсть»», возможно, спросите вы?
Посмотрите на футболки игроков, и тогда вы все поймете.

Обзор синглов группы Tierra Santa
Не ручаюсь, что здесь представлены все синглы, но это — та
информация, которую мне удалось найти, на сайте
«Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives» нет даже этих данных.
1. «Séptima estrella» («Седьмая звезда») — самый первый сингл
группы на библейскую тематику, который был выпущен с альбома
«Legandario» (1999).
2. Сингл «Cuando la tierra toca el cielo» («Когда земля касается
неба» / «Sangre de reyes» (2001)) вышел в апреле 2001 года. В него
вошли два трека: «Pegaso» («Пегас») и «El laberinto del Minotauro»
(«Лабиринт Минотавра»). Сюжеты обоих треков базируются
на древнегреческих мифах.
Гостевое участие в записи этих композиций приняли
вокалистки Мариви Эчанис (Mariví Echaniz) и Алисия Аргуньяно
(Alicia Arguiñano).
Обложка сингла очень яркая и красочная — на ней изображен
крылатый конь Пегас.
3. Лирическая композиция «El Canto De Las Sirenas» («Пение
сирен» / «Indomable» (2003)) вышла синглом 15 января 2003 года.
4. «Alas de fuego» («Огненные крылья» / «Indomable» (2003)) —
лирика этого задорного боевичка вдохновлена легендой
о сказочной птице Феникс. Презентация сингла, в состав которого

вошли два трека — «Alas de fuego» и «Indomable»,
состоялась 1 марта 2003 года в телепрограмме «Música Sí».
5. «Las mil y una noches» («Тысяча и одна ночь») — данный сингл
был выпущен осенью 2003 года перед реализацией одноименного
концертника и включал в себя 5 песен: «Mi Tierra», «La Cancion Del
Pirata», «Sodoma Y Gomorra», «Juana De Arco» и «Hamlet».
6. Номер «Rumbo a Las Estrellas» («Путь к
« Apocalipsis» (2004)) — своего рода гимн свободе.

звездам» /

7. «Hoy vivo por ti» («Сегодня я живу для тебя») / «Mejor morir en
pie» (2006) — баллада на философскую тематику. Она посвящена
всем детям, которые становятся жертвами войн, а также страдают
от непонимания и жестокого обращения своих родителей. Этот
сингл привлек внимание достаточно разной аудитории, а не только
поклонников рок-музыки.
8. Медляк «Libre» («Свобода» / «Caminos de fuego» (2010)) был
представлен публике 14 июня 2011 года.
9. Сингл «Heroe» («Герой» / «Mi nombre será leyenda» (2013))
увидел свет 15 января 2013 года. В этом номере идет речь о том,
что иногда бывает очень тяжело выглядеть героем в глазах других
самому обычному человеку со своими личными слабостями
и страхами.
10. «La canción del pirata» («Песня Пирата» / «Esencia» (2014)) —
новая версия композиции Tierra Santa с альбома «Tierras de
Leyenda» (2000), уже давно ставшей классикой.
В данной теме использовано стихотворение испанского поэта
эпохи романтизма XIX века — Хосе де Эспронседа.
11. «El canto de las sirenas» («Пение сирен» / «Esencia» (2014)) —
акустическая версия баллады с пластинки «Indomable» (2003).

12. Cингл «Caín» («Каин» / «Quinto elemento» (2017)), в основе
сюжета которого лежит ветхозаветное предание о Каине и его
брате Авеле, вышел 26 сентября 2017 года:
«Я действительно не могу быть объективным, но остальные
участники группы, а затем самые близкие сказали: «Эта песня —
сингл. В итоге «Caín» стал синглом. Дело в том, что есть 2 или
3 номера, которые могли бы быть синглами, и, кажется, что это
был тот, который привлек больше всего внимания членов группы
и их близких.
Если из предыдущих альбомов мы выпускали синглы,
возможно, несколько отличные от того, что обычно ждут от нас
слушатели, то «Caín» — абсолютно в нашем оригинальном стиле»
(Анхель Сан Хуан).
13. «Tierras de Leyenda» («Легендарные земли») — этот сингл был
выпущен 14 сентября 2018 года перед изданием лайва «Gillman
Fest» (2018). Оригинальная версия композиции вышла
на одноименном альбоме 2000-го года.

Живые версии песен Tierra Santa, которые вошли
в состав различных компиляций
Поскольку у Tierra Santa всего лишь два официальных
концертника — «Las mil y una noches» (2003) и «Gillman Fest»
(2018), я решила посвятить этой теме отдельную статью. Конечно,
вряд ли кто-то будет покупать диск из-за одной песни, но для
общего развития данная информация все же будет полезна.
1. 9 июля 2000 года Tierra Santa выступили на первом
международном фестивале в Испании Rock Machina 2000, который
проходил в Монкофаре, Кастейон, Валенсия.

При поддержке Metal Hammer была выпущена видеокассета
«Rock Machina 2000» — на ней мы можем увидеть живое
исполнение известного хита группы «Sodoma Y Gomorra», а лейбл
Locomotive Music издал одноименную компиляцию, на которой
представлена концертная версия композиции «Tierras de leyenda».
2. 26—27 апреля 2002 года отгремел фестиваль Viña Rock 2002,
на котором играли наши герои.
Живая версия композиции «La Armada Invencible» вошла
в состав сборника «Viña Rock 2002», который был издан лейблом
Maldito Records в том же году.
3. 29—30 апреля 2005 года состоялся фестиваль Viña Rock 2005,
на нем снова выступали Анхель и Ко.
Номер «Rumbo a Las Estrellas» («Путь к звездам»), который был
записан на этом шоу, пополнил компиляцию «Viña Rock
2005 (2005).
4. 29
июля 2005
года «Святая Земля»
на фестивале Kalakorikos, Калаорра, Ла-Риоха.

выступила

Живая версия песни «Rumbo A Las Estrellas» вошла в состав
сборника «Kalakorikos Festival ¡La Alegría De La Huerta!» (2005),
изданного при участии Heavy Rock Magazine.
5. 31 марта 2006 года Tierra Santa отыграли на фестивале
Extremúsika 2006.
Живую версию все той же композиции «Rumbo A Las
Estrellas» мы можем услышать на компиляции «Extremúsika
2006 Festival Del Oeste» (2006).

6. 26 июля 2007 года был выпущен сборный концертник «Rock
en Directo» (2 CD + DVD), включающий в себя тему «La canción del
pirata».
7. 19 июля 2012 года был выпущен двойной DVD «Headbangers
Open Air 2011», в его состав вошли три песни («Apocalipsis», «Sangre
De Reyes» и «La Cancion Del Pirata»), которые Tierra Santa
исполнили на фестивале Headbangers Open Air, проходившем
в Германии 29 июля 2011 года.
8. 18 мая 2018 года увидел свет концертник прогрессив-пауэрметал группы Avalanch «Hacia la luz — Directo desde Madrid».
В данный бокс-сет входит DVD, на котором засветился Анхель
Сан Хуан. Он спел песню «Alas de Cristal» дуэтом с вокалистом
группы Исраэлем Рамосом и сыграл на гитаре.
Выступление состоялось 17 июля 2017 года в Ла Ривьера —
грандиозном концертном зале, расположенном в парке МадридРио.

О чем нам могут рассказать заглавные композиции
альбомов Tierra Santa?
1. «Medieval» («Средневековье», 1998) — название этого номера
говорит само за себя, поскольку в нем идет речь об эпохе
Крестовых походов XI — XV веков, которые были организованы
католической церковью и направлены против мусульман с целью
«освобождения» Иерусалима (с Гробом Господним), а также
завоевания новых земель.
По словам Анхеля Сан Хуана, Средневековье — один из самых
любимых его исторических периодов, поэтому многие песни
группы повествуют об этом времени.

2. «Legendario» («Легендарный, 1999) — данный гимн посвящен
Эль Сиду Кампеадору (наст. имя Родриго Диас де Вивара) —
реальному историческому персонажу времен Реконкисты,
национальному герою Испании и герою испанского народного
эпоса.
3. «Tierras de leyenda» («Легендарные земли», 2000)
композиция на излюбленную группой легендарную тематику.

—

4. «Sangre de reyes» («Кровь королей», 2001) — в основе сюжета
песни лежит легенда об Одиссее — герое знаменитой поэмы
Гомера «Одиссея».
5. «Indomable» («Неукротимый», 2003) — этот боевик переносит
нас в Древний Рим, где были очень популярны бои гладиаторов,
и рассказывает о восстание Спартака, которое произошло в 73 году
до н.э.
6. «Apocalipsis» («Апокалипсис», 2004) — данный номер
с устрашающим названием посвящен теме конца света. Он
предупреждает человечество о том, что если люди не одумаются
и продолжать разрушать нашу планету, то в ближайшем будущем
может наступить Апокалипсис.
7. «Mejor morir en pie» («Лучше умереть стоя», 2006) — в этой
композиции затрагивается проблема свободы — для ее
лирического героя свобода дороже жизни.
8. «Caminos de fuego» («Пути огня», 2010) — в песне повествуется
о борьбе добра и зла, ангелов и демонов; в ней прослеживается
явная связь со Священным Писанием.
9. «Mi nombre será leyenda» («Мое имя будет легендой», 2013) —
в этом номере затрагивается тема героизма, она призывает

слушателей бороться до конца и идти к своей цели несмотря ни
на что.
10. «Quinto elemento» («Пятый элемент», 2017) — данная
философская композиция утверждает мысль о том, что наши
мечты в любой момент могут стать реальностью — только нужно
этого очень сильно захотеть.

Эволюция логотипа группы Tierra Santa
1. 1998—1999 гг. — первую версию логотипа группы мы можем
увидеть на дебютном альбоме «Medieval» (1998) и на следующей
пластинке «Legendario» (1999).
Данное лого было стилизовано под средневековый стиль
и представляло собой замысловатое хитросплетение букв, которые
не так-то просто и расшифровать.
2. 2000—2004 гг. — этот логотип, который который был
разработан Locomotive Music по мотивам изображения, созданного
Анхелем Сан Хуаном, впервые появился на третьем альбоме
команды «Tierras de leyenda» (2000), также продолжал
средневековую тему, но теперь название группы было начертано
гораздо более разборчиво.
Главным символом Tierra Santa стал топор-секира, состоящий
из двух букв — «T» (лезвие) и «S» (рукоять), переплетенных между
собой.
Еще один интересный факт: в апреле 2011 года резчик по дереву
и большой фанат «Святой Земли» Викенте-дель-Валле Иглесиас
(Vicente Del Valle Iglesias) вырезал из дерева копию логотипа
группы и подарил ее музыкантам:

«Правда в том, что большая часть музыки, которую я слушаю
во время работы, исходит от этой замечательной группы, за что я ей
благодарен, и… ну… я полагаю, что музыка, которую ты слушаешь
во время работы все-таки влияет на конечный результат того, что
ты делаешь… не так ли?»
3. 2004—2006 гг. — на диске «Apocalipsis» (2004) логотип
команды в очередной раз претерпел изменения — теперь уже
гораздо более значительные, и стал выглядеть предельно просто,
т.к. был начертан обычным шрифтом:
«Что касается смены букв, мы хотели поместить на обложку наш
групповой портрет, и это было то, что тело попросило нас в то
время. Лирика этого альбома говорит о природе, о человеческих
чувствах и т. д. Хотя нам все еще нравится история, например,
на диске есть песня про Нерона.
Дело в том, что после того, как была сделана обложка с нашими
фотографиями и тому подобным, мы увидели, что старый логотип
больше не подходит, нет никакой возможности поместить его,
поэтому мы выбрали простой шрифт, наиболее удобный, но мы
считаем, что он замечательно сочетается с обложкой» (Анхель Сан
Хуан).
В том же самом виде мы можем наблюдать его и на следующем
студийнике испанцев «Mejor morir en pie» (2006), а вот
на компиляции «1997—2007» используется старая версия логотипа.
4. 2010 — настоящее время. После реюньона ребята решили
снова обновить свое лого, и на альбоме «Caminos de fuego» (2010)
его начертание немного усложнилось. Собственно, данный
логотип благополучно дожил и до наших дней.
Символ Tierra Santa тоже «осовременился»: на данный момент
он выглядит как конструкция из переплетенных между собой букв

«T» и «S», парящая на огненных крыльях фантастической птицы
Феникс.

Обложки альбомов Tierra Santa
1. Обложку для демо «Privacy» (1993) создал Анхель Сан Хуан.
Вот что рассказывает об этом Роберто Гонсало:
«Я помню, что обложка была сделана Анхелем. Если вы
посмотрите внимательно, то увидите, что рука, которая
появляется на ней, очень похожа на руку, изображенную на нашем
первом альбоме под названием «Medieval». Это почти та же самая
обложка, которую нарисовал Анхель.
Вы знаете, в то время на нас оказали большое влияние винилы Iron
Maiden, Helloween, и других подобных групп».
2. Как известно, дебютный альбом «Medieval» («Средневековье»,
1998) музыканты записали и выпустили самостоятельно. Первый
вариант обложки отличался ярким, насыщенным колоритом
и полностью соответствовал названию пластинки, по сути,
представляя собой сцену на поле боя в период Средневековья.
В октябре 1999 года диск был переиздан лейблом Locomotive
Records в диджипак формате уже с совершенно другой облогой,
выполненной также в исторической тематике. Теперь мы видим
на ней некую конструкцию, сооруженную из разных видов
старинного оружия, щитов и доспехов, расположенную
на кирпично-бежевом фоне.
3.
На
обложке
второго
полноформатника
«Legendario» («Легендарный», 1999) красуется бравый рыцарькрестоносец (Эль Сид Кампеадор -?), который впоследствии
благополучно перекочевал на первый сингл группы «Séptima
estrella» («Седьмая звезда», 1999).

4. Облога студийника «Tierras de leyenda» («Легендарные земли»,
2000) снова продолжает тему рыцарей, первая буква в названии
альбома «T» стилизована под щит.
5. Оформление первого полудокументального видео группы
Cuando la tierra toca el cielo» («Когда земля касается неба», 2001),
которое изначально было издано на видеокассете, выполнено все
в той же средневековой стилистике.
6. А вот обложка следующего полноформатника «Sangre de
reyes» («Кровь королей», 2001), которую разрабатывали Карлос
Диес (Carlos Diez) и Пепе Мартинес-Ларрас (Pepe Martinez-Larraz),
наверняка в свое время удивила фанатов, поскольку на ней
изображены монументальные статуи, высеченные из камня,
с лицами участников команды. Лично у меня они почему-то всегда
вызывали ассоциации с египетскими пирамидами.
С этой пластинки в апреле 2001 года был выпущен
сингл «Cuando la tierra toca el cielo» («Когда земля касается неба»)
с очень яркой и красочной обложкой — здесь мы видим
распластавшего свои крылья коня Пегаса из известного
древнегреческого мифа.
7. На облоге альбома «Indomable» («Неукротимый», 2003) мы
наблюдаем распятого на кресте мускулистого мужчину, длинные
волосы которого развеваются на ветру. Само собой, в первую
очередь возникают ассоциации с распятым Христом. Только этот
крест — не совсем крест, а некая конструкция, стилизованная под
средневековое оружие. На вершине креста изображен главный
символ Tierra Santa — секира, состоящая из двух букв — «T»
(лезвие) и «S» (рукоять), переплетенных между собой.
С диска был издан сингл «Alas de fuego» («Огненные крылья»),
на обложке которого представлен все тот же распятый мужчина,
только в другой позе.

Нужно отметить, что данная казнь была известна в Вавилонии,
Греции, Палестине и Карфагене. Но самое широкое
распространение получила в Древнем Риме, где она стала
основным видом жестокой, позорной и мучительной смертной
казни. Так казнили особо опасных преступников (бунтовщиков,
изменников, военнопленных, разбойников, беглых рабов). После
подавления восстания Спартака все взятые в плен рабы — около
6 тысяч человек — были распяты на крестах вдоль Аппиевой
дороги от Капуи до Рима. Марк Лициний Красс так и не отдал
приказа снять тела.
Поэтому учитывая тот факт, что заглавный трек
альбома «Indomable» посвящен Спартаку, нужно думать, что
на этих двух обложках изображен один из участников этого
восстания, а, может, даже сам Спартак, хотя, по легенде, он погиб
в битве на реке Силар, и его тело так и не было найдено.
На обложку еще одного сингла с этого же самого студийника —
«El canto de las sirenas» («Пение сирен») была помещена фотография
участников группы на фоне голубого неба.
8. Лицом концертника «Las mil y una noches» («Тысяча и одна
ночь», 2003/2004) стал сам Анхель Сан Хуан, а точнее — его хаер.
Точно так же выглядит и сингл, выпущенный с данного диска.
9. Как мы с вами знаем, с альбома «Apocalipsis» («Апокалипсис»,
2004) начался новый этап в творчестве Tierra Santa: если раньше
лирика команды в основном базировалась на исторических,
мифологических и легендарных сюжетах, то теперь тексты песен
стали более личностно-ориентированными и обращенными
к человеку и к его чувствам.
Безусловно, изменения коснулись не только лирической,
но и музыкальной составляющей — теперь испанцы свернули
на хард-роковую тропу.

Поэтому вовсе неудивительно, что все это повлекло за собой
также изменения логотипа и общей стилистики оформления
обложек.
На облоге данного студийника мы можем наблюдать групповой
портрет четырех участников команды — Анхеля Сан Хуана, Артуро
Морраса, Роберто Гонсало и Иньяки Фернандеса. Лично у меня
она почему-то вызывает ассоциации с группой Queen. Но Анхель
и Ко посчитали, что это будет смотреться очень оригинально.
Сингл «Rumbo a las estrellas» («Путь к звездам») также украшает
фотография членов группы.
10. На обложке пластинки «Mejor morir en pie» («Лучше умереть
стоя», 2006) изображена электрогитара Анхеля, привязанная
к шесту, с перевязанной шпиндельной бабкой, как будто ее
собираются застрелить. По словам Артуро Морраса, «идея состоит
в том, что это связано с названием альбома».
В таком случае, все становится более-менее понятно,
поскольку никакого особенного гитарного мастерства эта работа,
вроде, не демонстрирует.
11. Крайним лаконизмом и, я бы даже сказала, минимализмом,
отличается оформление юбилейной компиляции «1997—2007»,
выход которой был приурочен к 10-летию группы — на обложке
представлен главный символ «Святой Земли» крупным планом.
Но ведь не зря говорят, что все гениальное просто. А этот сборник
представляет собой собрание самых лучших хитов группы за все
10 лет ее существования.
12. Выход альбома «Caminos de fuego» («Пути огня», 2010)
ознаменовался началом плодотворного сотрудничества Tierra Santa
с дизайнером Кике Нуньесом (Kike Nuñez). Этот художник
работает на лейбле Maldito Records, с которым испанцы подписали
контракт сразу после своего реюньона.

На обложке данного полноформатника, кажется, изображено
адское пекло.
Сбылося страшное пророчество, и настал Апокалипсис.
Задрожали горы, небо загорелось ярким огнем, солнце исчезло
с горизонта, звезды потухли. Весь мир охватило дъявольское
пламя, только в небе парят огромные птицы — то ли гордые орлы,
то ли сказочные фениксы. Собственно, и весь буклет, в том числе
фотографии участников группы, оформлены в этом стиле.
Вполне возможно, что на облоге этого студийника мы видим
картину гибели Вавилона, который был уничтожен и предан огню
в 689 году до н.э. по приказу ассирийского царя Синнахериба —
этому историческому событию посвящена композиция «Arde
Babilonia».
Обложка сингла «Libre» («Свобода») также выполнена
в минималистической манере: на ней изображено новое лого Tierra
Santa — своеобразная конструкция из переплетенных между собой
букв «T» и «S», парящая на огненных крыльях фантастической
птицы Феникс.
13. Компиляция «Haciendo Historia #01: La Canción Del Pirata»
(2012) возвращает нас в те старые добрые времена, когда обложки
пластинок «Святой Земли» украшали доблестные рыцари в боевых
доспехах, а лирика была посвящена в основном историческим
и легендарным событиям.
На обложке данного диска мы видим рыцаря-крестоносца
с белыми и пушистыми ангельскими крыльями, на груди которого
сияет главный символ группы. Логотип тоже, кстати, старый.
14. Автором красочной облоги к диску «Mi nombre será leyenda»,
«Мое имя будет легендой», 2013) является все тот же Кике Нуньес.
Обложка сингла «Héroe» («Герой») практически от нее
не отличается.

Вот как ее прокомментировал Роберто Гонсало:
«Это действительно хороший дизайн. Дерево представляет собой
нечто с сильным корнем и очень длинной жизнью, из многих поколений,
оно растет там, где живут легенды. Лестница представляет собой
трудный путь, который ведет к тому месту, где очень мало людей».
15. Обложка к компиляции «Esencia» («Сущность», 2014) — одна
из самых красочных за всю историю существования группы:
на ярко красном фоне изображен логотип Tierra Santa, по краям
его обрамляют причудливые узоры, как будто выгрированные
золотом. Сочетание красного, черного и золотого смотрится
крайне выигрышно.
Облоги синглов «La canción del pirata» («Песня Пирата»)
и «El canto de las sirenas» («Пение сирен») выполнены в точно
таком же стиле и мало чем от нее отличаются.
16. Обложку для крайнего альбома Tierra Santa «Quinto elemento»
(«Пятый элемент», 2017) тоже создал Нуньес.
По словам Анхеля Сан Хуана, четыре элемента располагаются
по краям, а пятый — где-то посередине:
«Каким-то образом мы использовали символы, которые относятся
к элементам, чтобы воссоздать окружающую среду, основанную
на воображении».
«Когда у меня уже была написана половина песен для альбома, я
не знал, как объединить все вместе, и тогда я провел сравнение между
четырьмя элементами, пятым элементом было воображение, которое
я использую для создания композиций».
Достаточно интересная обложка у сингла «Caín» («Каин»),
изданного с рассматриваемого полноформатника: здесь мы опять

видим
четыре
таинственных
символа,
имеющих
вид
треугольников. Их число равно числу букв в имени того, кому
посвящен данный номер, а пятым символом, вероятно, является
сам логотип «Святой Земли», ну, или воображение.
17. Облога концертника «Gillman Fest» (2018), увы, особой
оригинальностью не блещет (впрочем, как и обложка
сингла «Tierras de leyenda» («Легендарные земли»), который был
с него выпущен): на ней просто изображено новое лого группы
на голубом фоне (у обложки сингла фон розовый).
Хотя в данном случае содержание явно гораздо важнее формы,
учитывая тот факт, как долго ждали поклонники банды выхода
этого лайва.

Какой альбом Tierra Santa самый тяжелый, а какой
из дисков «Святой Земли» самый мелодичный?
Как-то не совсем объективно участники группы оценивают
свое творчество — чего только стоит одно утверждение Анхеля Сан
Хуана (с которым я категорически не согласна) о том, что альбом
«Caminos de fuego» (2010) получился очень «металлическим»
в противовес «Mi nombre será leyenda» (2013), который вышел
за ним следом.
В одном из интервью басист Роберто Гонсало обмолвился, что
якобы большинство поклонников считают самым тяжелым
альбомом Анхеля и Ко «Indomable» (2003).
Честно говоря, меня это немного удивило, потому что
на «Неукротимом», на мой вгляд, есть всего пара по-настоящему
тяжелых песен: открывашка «Alas de fuego» («Огненные крылья»)
с достаточно оригинальными и нестандартными риффами,
повествующая о крылатом коне Пегасе, который родом
из древнегреческой мифологии и заглавный боевик «Indomable».

Этот
забойный
спидовый
номер,
рассказывающий
о древнеримских гладиаторах, пожалуй, действительно является
самой тяжелой песней группы за всю историю ее существования.
Также, наверное, стоит отметить напористый трек «Hamlet»
(«Гамлет»), в основе сюжета которого лежит знаменитая трагедия
Шекспира.
А все остальные композиции на диске — это среднетемповые
вещи и баллады.
Если брать в качестве главного критерия отбора именно
тяжесть, лично я бы расставила альбомы Tierra Santa в таком
порядке:
1. «Tierras de leyenda» (2000)
2. «Sangre de reyes» (2001)
3. «Legendario» (1999)
4. «Indomable» (2003)
5. «Medieval» (1998)
6. «Apocalipsis» (2004)
7. «Quinto elemento» (2017)
8. «Caminos de fuego» (2010)
9. «Mejor morir en pie» (2006)
10. «Mi nombre será leyenda» (2013)
Соответственно, первые пять пластинок из этого списка мы
можем с полной уверенностью отнести к такому стилю, как хэвипауэр, а вторая пятерка больше тяготеет к хард-року. При этом
диск «Апокалипсис» является в какой-то степени переходным,
поскольку на нем присутствуют как тяжелые и агрессивные номера
вроде заглавного боевика с почти трэшевыми риффами, так
и размеренные хард-роковые композиции.

Самые быстрые и тяжелые композиции Tierra Santa

1. «Séptima estrella» («Седьмая звезда», «Legendario» (1999)) —
просто убойный крашесносящий номер на библейскую тематику.
2. «Atlántida» («Атлантида», альбом «Legendario» (1999)) — еще
один задорный трек со второго студийника команды, в основе
сюжета которого лежит легенда о мифическом островегосударстве.
Наиболее
подробное
описание
Атлантиды
известно
по диалогам Платона.
3. «Sodoma y Gomorra» («Содом и Гоморра», «Tierras de leyenda»
(2000)) — на написание данной композиции Анхеля Сан Хуана
вдохновило библейское предание о двух городах, которые были
уничтожены Богом за грехи их жителей, в частности, за распутство.
В более поздней библейской традиции Содом и Гоморра —
олицетворение высшей степени греховности, которая навлекает
на себя гнев Бога.
4. «La torre de Babel» («Вавилонская башня», «Tierras de leyenda»
(2000)) — эта песня базируется на библейском предании,
изложенном в 11-й главе книги Бытия.
Согласно
древнему
сказанию,
после
Всемирного
потопа человечество было представлено одним народом, который
говорил на одном языке. С востока люди пришли
на землю Сеннаар (в нижнем течении Тигра и Евфрата), где
решили построить город, названный Вавилоном, и башню
до небес. Строительство башни было прервано Богом, который
заставил их заговорить на разных языках, из-за чего люди
перестали
понимать
друг
друга.
Поэтому
продолжить
строительство города и башни они не смогли и рассеялись по всей
земле. Таким образом, история о Вавилонской башне
объясняет появление различных языков после Всемирного потопа.
5. «El caballo de Troya» («Троянский конь», «Tierras de leyenda»
(2000)) — данный трек посвящен легендарной Троянской войне,

которую большинство исследователей относят к рубежу XIII — XII
вв. до н. э.
6. «Pegaso» («Пегас», «Sangre de reyes» (2001)) — в основе этого
боевика лежит древнегреческий миф о крылатом коне Пегасе.
7. «La armada invencible» («Непобедимая армада», «Sangre de
reyes» (2001)) — в песне рассказывается о крупном военном флоте,
который был собран Испанией в 1586—1588 годах для вторжения
в Англию во время англо-испанской войны (1585—1604).
27 июля (8 августа) 1588 года он потерпел поражение
в Гравелинском морском сражении против англо-голландского
флота. Возвращение испанцев на родину было крайне трудным —
в результате сильных штормов они потеряли более 60 кораблей
и около 3/4 личного состава.
8. «Indomable» («Неукротимый», «Indomable» (2003)) —
по моему личному мнению, это — самая тяжелая и быстрая тема
Tierra Santa, которая как нельзя лучше подходит под описание
стиля «спид-метал» — в ней идет речь о восстании рабов во главе
со Спартаком.
9. «Hamlet» («Гамлет», «Indomable» (2003)) — композиция
основана
на
знаменитой
трагедии
английского
поэта
и драматургаУильяма Шекспира «Трагическая история о Гамлете,
принце датском» (1600—1601).
10. «Apocalipsis» («Апокалипсис», «Apocalipsis» (2004)) — этот
номер с трэшевыми риффами и с действительно пугающим
названием предупреждает все человечество о том, что если оно
не опомнится и продолжит разрушать Землю, то в скором времени
может наступить Апокалипсис. В этот мир придут четыре всадника
зла — Война, Голод, Чума и Смерть и погубят все живое.
Вышеназванные персонажи упоминаются в шестой главе
Откровения Иоанна Богослова.

11. «Kamikaze» («Камикадзе», «Apocalipsis» (2004)) — песня
о японских летчиках-смертниках.
12. «Ejércitos de las tinieblas» («Армии тьмы», «Caminos de fuego»
(2010)) — данную композицию, посвященную религиозной
тематике, я включила в список исключительно по той причине, что
сами участники группы считают ее одной из самых быстрых песен,
которые они когда-либо сочиняли.

Десятка лучших баллад испанской команды Tierra
Santa
1. «La canción del pirata (Part II)» («Песня Пирата», альбом
«Tierras de leyenda» (2000)) — в этой теме звучит лирика испанского
поэта эпохи романтизма XIX века — Хосе де Эспронседа.
2. «Una Juventud Perdida» («Потерянная молодость», альбом
«Tierras de leyenda» (2000)) — данная композиция посвящена
матерям солдат, которые погибли на Фолклендской (Мальвинской)
войне, представляя интересы Аргентины.
3. «El amor de mi vida» («Любовь всей моей жизни», альбом
«Sangre de reyes» (2001)) — эта великолепная баллада, которая
посвящена дочери лидера коллектива, Анхеля Сан Хуана — Ирис,
уже давно стала визитной карточкой группы — она исполняется
практически на всех концертах.
4. «Azote de Dios» («Бич» Божий, альбом «Indomable» (2003)) —
еще одна вещица, без которой редко проходят выступления
коллектива — гитарное соло здесь действительно просто
завораживающее. Она повествует о легендарном Аттиле, правителе
гуннов

5. «Hoy vivo por ti» («Сегодня я живу для тебя», альбом «Mejor
morir en pie» (2006)) — красивая и попсовая (в хорошем смысле
этого слова) баллада, на которую был снят весьма живописный
клип. Данная композиция уже достаточно давно выпала из сетлиста группы. Она посвящена всем детям, которые становятся
жертвами войн, а также страдают от непонимания и жестокого
обращения своих родителей.
6. «Más allá de la vida» («За пределами жизни», альбом «Mi
nombre será leyenda» (2013)) — одна из самых удачных вещей
на этом диске и, пожалуй, одна из лучших баллад за всю историю
существования группы. Вживую данная тема исполнялась в 2013—
2015 гг., после чего была благополучно забыта.
7. «Sólo se vive una vez» («Ты живешь только один раз», альбом
«Mi nombre será leyenda» (2013)) посвященная проблеме гендерного
насилия, но в ней осуждается любое насилие в принципе.
Насколько мне известно, эта баллада никогда не игралась
на концертах, хотя лично мне очень бы хотелось послушать, как
она звучит вживую.
8. «Lodo» («Грязь», альбом «Quinto elemento» (2017)) — неплохая
хардовая вещица в духе поздних Tierra Santa. Под настроение
слушается очень даже ничего. Посвящена теме жестокого
обращения с женщинами.
9. «Hombres sin tierra» («Безземельные мужчины», альбом «Quinto
elemento»
(2017))
—
тягучая
медленная
композиция
с запоминающимся припевом, в лирике которой затрагивается
проблема сирийских беженцев (по другой версии — проблема
Палестины), на шедевр, конечно, не тянет, но оставляет весьма
приятное впечатление.
10. «De la calle al cielo» («С улицы на небеса / в рай», альбом
«Quinto elemento» (2017)) — очень красивая акустическая баллада
с чувственным и проникновенным голосом Анхеля, над которым,

кажется, время не властно. Эту песню музыкант посвятил всем
жертвам теракта, который произошел 17 августа 2017 года
в Барселоне.

Композиции Tierra Santa с самыми крутыми
гитарными соляками (мой личный топ)
1. «Tierra Santa» («Святая Земля», «Medieval» (1998)) — эту
композицию с дебютного альбома можно считать официальным
гимном группы.
2. «Nunca más» («Больше никогда», «Medieval» (1998)) — данная
тема посвящена Адольфу Гитлеру.
3. «Séptima estrella» («Седьмая звезда», «Legendario» (1999)) —
скорострельный номер на библейскую тематику.
4. «El bastón del diablo» («Скипетр дъявола», «Legendario»
(1999)) — одна из самых лучших песен команды за всю историю ее
существования. Недаром без нее не обходится ни одно
выступление Анхеля и Ко. Главным героем этой темы является
Аугусто Пиночет.
5. «Los diez mandamientos» («Десять заповедей», «Legendario»
(1999)) — эпик в духе Iron Maiden, лирика которого базируется
на Ветхом Завете.
6. «Sodoma y Gomorra» («Содом и Гоморра» «Tierras de leyenda»
(2000)) — этот зажигательный номер основан на библейском
предании о двух городах, которые были стерты Богом с лица Земли
за грехи их жителей.
7. «La canción del pirata — Part I–II» («Песня Пирата», «Tierras
de leyenda» (2000)) — еще одна бессмертная классика, в которой

звучит стихотворение испанского поэта эпохи романтизма XIX
века — Хосе де Эспронседа, написанное им в 1830 году.
8. «La momia» («Мумия», «Tierras de leyenda» (2000)) —
композиция со сложной структурой и впечатляющей гитарной
работой на египетскую тематику, которая переносит нас в эпоху
фараонов.
9. «Una juventud perdida» («Потерянная молодость», «Tierras de
leyenda» (2000)) — эта балладная вещь с очень красивой, жалобно
стонущей, соло-гитарой посвящена матерям погибших солдат,
которые отдали свою жизнь за интересы Аргентины.
10. «La caja de Pandora» («Ящик Пандоры», «Tierras de leyenda»
(2000)) — хитовый номер, в основе сюжета которого лежит
древнегреческий миф.
11. «La ciudad secreta» («Тайный город», «Sangre de reyes»
(2001)) — боевая песенка с быстрыми и мелодичными гитарными
партиями на религиозную тематику, в которой идет речь о ранних
христианах и об их тайных встречах в римских катакомбах.
12. «Pegaso» («Пегас», «Sangre de reyes» (2001)) — один из самых
известных хитов Tierra Santa, повествующий о крылатом
коне Пегасе — персонаже древнегреческой мифологии.
13. «Juana de Arco» («Sangre de reyes» (2001) — это
среднетемповая вещица с несколько танцевальным ритмом
посвящена
национальной
героине
Франции,
одной
из командующих французскими войсками в Столетней войне,
Жанне д'Арк.
14. «La sombra de la bestia» («Тень зверя», «Sangre de reyes»
(2001)) рассказывает об оборотне, который превращается
в чудовище каждое полнолуние.

15. «El laberintodel Minotauro» («Лабиринт Минтавра», «Sangre de
reyes» (2001)) — еще одна песня, основанная на древнегреческом
мифе.
16. «Sangre de reyes» («Кровь королей», «Sangre de reyes»
(2001)) — в основу сюжета этой композиции была положена
легенда об Одиссее — герое знаменитой поэмы Гомера «Одиссея».
17. «Alas de fuego» («Огненные крылья», «Indomable» (2003)) —
задорный номер c совершенно нестандартными для хэви-метала
риффами,
который
отсылает
нас
к
древнему
мифу
о фантастической птице Феникс.
18. «Indomable» («Неукротимый», «Indomable» (2003)) — одна
из самых тяжелых песен команды, стопроцентная «спидовая»
вещь, явно написанная под влиянием творчества Motörhead,
рассказывает о восстании рабов во главе со Спартаком, которое
произошло в Древнем Риме в 73 году до н.э.
19. «Quién llora hoy por ti» («Кто сегодня оплакивает тебя»,
«Indomable» (2003)) — эта философская качевая композиция
с потрясающим соляком вряд ли кого-то сможет оставить
равнодушным.
20. «Azote de Dios» («Бич Божий», «Indomable» (2003)) —
великолепная баллада с буквально завораживающим гитарным
соло, рассказывающая о легендарном Аттиле, правителе гуннов.
21. «Apocalipsis» («Апокалипсис», «Apocalipsis» (2004)) —
данный номер с воистину устрашающим названием предупреждает
все человечество о том, что если оно не опомнится и продолжит
разрушать
Землю,
то
в
скором
времени
может
наступить Апокалипсис. В этот мир придут четыре всадника зла —
Война, Голод, Чума и Смерть и погубят все живое.

22. «Kamikaze» («Камикадзе», «Apocalipsis» (2004)) — одна
из самых быстрых песен группы, посвященная японским
летчикам-смертникам.
23. «Rumbo a las estrellas» («Путь к звездам», «Apocalipsis»
(2004)) — песенка о свободе с запоминающимся припевом
и неплохим гитарным соло в середине.
24. «El grito de la tierra» («Крик Земли», «Apocalipsis» (2004)) —
эта хард-роковая вещица опять пугает нас наступлением конца
света.
25. «Soñar con ella» («Мечтать о ней», «Apocalipsis» (2004)) —
одна из немногих баллад Анхеля о любви.
26. «Mejor morir en pie» («Лучше умереть стоя», «Mejor morir en
pie» (2006)) — не сказала бы, что это — одна из моих самых
любимых композиций Tierra Santa, но гитарная работа здесь
действительно впечатляет.
27. «Hoy vivo por ti» («Сегодня я живу для тебя», «Mejor morir en
pie» (2006)) — немного попсовая баллада на философскую
тематику.
Она посвящена всем детям, которые становятся жертвами
войн, а также страдают от непонимания и жестокого обращения
своих родителей.
28. «Caminos de fuego» («Пути огня», « Caminos de fuego»
(2010)) — данный номер рассказывает о борьбе добра и зла, в нем
прослеживается связь со Священным Писанием.
29. «Reina de Egipto» («Королева Египта», « Caminos de fuego»
(2010)) — этот медляк посвящен Клеопатре — последней царице
эллинистического Египта.

30. «Más allá de la vida» («За пределами жизни», «Mi nombre será
leyenda» (2013)) — красивая баллада, затрагивающая проблему
смерти и бессмертия.
31. «Sólo se vive una vez» («Ты живешь только один раз», «Mi
nombre será leyenda» (2013)) — эта лирическая композиция
посвящена проблеме гендерного насилия, но в ней осуждается
любое насилие в принципе.
32. «Caín» («Каин», «Quinto elemento» (2017)) — данная тема
повествует
о
библейском
Каине,
который,
согласно
ветхозаветному преданию, убил своего родного брата Авеля из-за
того, что дар, принесенный Авелем, оказался угодным Богу,
в отличие от жертвы Каина.
33. «Fuego en el Paraíso» («Огонь в раю», «Quinto elemento»
(2017) — данный трек посвящен теме конца света.

Испанцы Tierra Santa — короли каверов
Мне действительно очень нравятся трибьютальбомы, и многим они тоже нравятся. Когда
вы записываете песню для такого альбома, это
всегда должны быть группы, которые сильно
повлияли на вас в прошлом, но мне не очень
нравится изменять песни слишком сильно.
Анхель Сан Хуан
Многие молодые (да и не очень) команды частенько
принимают участие в записи различных трибьют-альбомов своих
более знаменитых и удачливых коллег. Сколько уже этих самых
трибьютов навыпускали тем же Judas Priest и Iron Maiden —

наверное, уже многие сбились со счету. Saxon почему-то в данном
плане повезло гораздо меньше: кроме «A Metal Crusade» (2001)
и «Eagleution» (2005) ничего больше не выходило. Да и на этих двух
дисках, за редким исключением, представлен какой-то
непонятный сброд. Никому не известные группы просто взяли
и испоганили всю нетленную классику. Неужели никого получше
не нашли? Ну да ладно, не об этом сегодня речь.
Наши герои, Tierra Santa, пожалуй, одни из рекордсменов
в плане участия в трибьют-сборниках.
Стоит заметить, что у этих испанцев своих песен на английском
нет от слова совсем, ну не очень дружат ребята с инглишем, что уж
тут поделаешь… Но, тем не менее, парочку композиций на этом
иноверском языке в их исполнении все же откопать можно. Песни
эти, конечно же, не их собственного сочинения, но все-таки…
Один из таких номеров мы можем обнаружить на трибьютальбоме известным британцам Iron Maiden «Transilvania 666»,
который увидел свет в 1999 году.
Как известно, Анхель и Ко никогда не скрывали, что Мэйден
были той группой, которая оказала на них в свое время огромное
влияние, и отголоски этого влияния можно услышать на их ранних
работах до сих пор.
Скажу честно, фанаткой Iron Maiden я никогда не была.
Нравится мне у них всего пара альбомов: «Somewhere in Time»
(1986), «Seventh Son of a Seventh Son» (1988) и «A Matter of Life and
Death» (2006), ну и дебютник тоже можно иногда послушать под
настроение.
Номер «Flight Of Icarus» с диска «Piece of Mind» (1983) я
никогда хитом не считала, да и саму эту пластинку не считаю особо
удачной (да простят меня поклонники группы).

Но Tierra Santa умудрились так переиграть эту песню,
превратив ее в красивую полубалладу, что она стала звучать
в миллион раз лучше оригинала. Из, казалось бы, ничем
не примечательной вещицы она превратилась в самый настоящий
шедевр.
На самом деле это — большая редкость, и, видимо, перед нами
как раз тот самый случай, когда ученику удалось превзойти
и переплюнуть своего учителя. И пусть идут нафиг все те, кто
утверждает, что у Анхеля нет голоса — на данном треке его вокал
просто
поражает
своей
чистой,
пронзительностью
и надрывностью, и одновременно — удивительной мягкостью,
теплотой, чувственностью, проникновенностью и мелодичностью.
Бесспорно, Брюс Дикинсон — величайший вокалист, но в данном
случае нужно признать, что Анхель все же спел лучше.
Очередная грань вокального таланта Анхеля открывается перед
нами в рок-н-ролльном раздолбайском боевике «Communication
Breakdown», который испанцы записали для трибьюта группе Led
Zeppelin (см. альбом «The Music Remains the Same» (2003)). Лично
у меня его манера пения здесь почему-то вызывает ассоциации
с Биффом Байфордом из Saxon.
Еще одна компиляция, на которой засветились Tierra Santa —
«Tributan a Parabellum» (2006), на которой парни представили свою
собственную версию композиции «La locura» испанской панк-рок
группы Parabellum. Про то, что она сильно превзошла свой
оригинал, наверное, и говорить не стоит.
Также Tierra Santa приняли участие в записи трибьюта «Larga
vida
al
Volumen
Brutal»
(2002)
своим
знаменитым
соотечественникам Barón Rojo и переиграли их одноименную
композицию. А вот тут у меня к вам, ребята, есть один очень
интересный вопрос… Только мне одной кажется, что соло для
своих песен «Mi Tierra» (»«Sangre de reyes» (2001)) и «Las puertas del

infierno» («Indomable» (2003)) Анхель и Ко позаимствовали именно
оттуда?:)
В 2013 году на альбоме «Mi nombre será leyenda» (2013)
музыканты переиграли песню еще одних своих земляков
и друзей — композиция «Si Estas Allí» является кавером испанской
хард-рок-группы Sátira, в которой когда-то играли бывший
клавишник Tierra Santa Хуан Антонио Сан Мартин, его родной
брат и по совместительству звукоинженер команды — Хавьер Сан
Мартин, а также гитарист Эдуардо Самора.
Примечания:
1. «Flight Of Icarus» («Полет Икара») — композиция с альбома
Iron Maiden «Piece of Mind», который увидел свет 16 мая 1983 года.
11 апреля 1983 года был выпущен одноименный сингл, который
в Британии достиг позиции № 1. Также на эту песню был снят
видеоклип.
Тема основана на древнегреческом мифе об Икаре, который
расплавил воск на своих крыльях, слишком близко
приблизившись к солнцу.
2. «Communication Breakdown» («Разрыв отношений») — песня
с дебютного альбома британской рок-группы Led Zeppelin,
который был реализован 12 января 1969 года. Одна из немногих
композиций команды, выходивших на синглах.
На сборнике Led Zeppelin «BBC Sessions» представлены ее три
разные версии.
3. «La locura» («Безумие») — композиция с альбома испанской
панк-рок группы Parabellum «Hace Falta?» (1993), которая также
выходила на виниловом сингле.

4. «Barón Rojo» («Красный Барон») — песня с дебютника
одноименной испанской хард-рок-формации, который был
выпущен 27 апреля 1981 года.
Эта тема посвящена Манфреду фон Рихтгофену (нем. Manfred
Albrecht Freiherr von Richthofen; 2 мая 1892 — 21 апреля 1918),
немецкому военному летчику, командиру эскадрильи «Воздушный
цирк», ставшему лучшим асом Первой мировой войны
с 80 сбитыми самолетами противника, который вошел в историю
под прозвищем «Красный Барон» и стяжал себе славу лучшего
пилота-истребителя Первой мировой войны.
Герой получил такое прозвище из-за ярко-алого цвета своего
Фоккера, помимо этого он действительно принадлежал
к баронскому сословию.
Собственно, в честь этого самого летчика и названа группа.
5. «Si Estas Allí» («Если ты там») — номер, посвященный
любовной тематике, со второго и последнего альбома «El Mundo de
los Sueños» хард-н-хэви группы Sátira, который вышел в 2000 году.

Известные каверы легендарного «Икара»
«Flight Of Icarus» («Полет Икара») — композиция с альбома
британской хэви-метал группы Iron Maiden «Piece of Mind»,
который увидел свет 16 мая 1983 года.
11 апреля 1983 года вышел одноименный сингл, который
в Британии достиг позиции № 1. Также на эту песню был снят
видеоклип.
Тема основана на древнегреческом мифе об Икаре, который
расплавил воск на своих крыльях, слишком близко
приблизившись к солнцу.

Икар (др.-греч. Ἴκαρος) в древнегреческой мифологии — сын
изобретателя Дедала и Навкраты, рабыни критского царя Миноса.
По
приказу
Миноса,
за
пособничество
Дедала
противоестественной страсти царицы Пасифаи к жертвенному
белому быку и бегству Тесея и его спутников, Икар вместе со своим
отцом был заточен в лабиринт, откуда их вскоре освободила
Пасифая. После этого они улетели с острова на искусно
изготовленных Дедалом крыльях из перьев, склеенных воском.
Перед началом полета отец предупредил сына, чтобы тот
не воспарял слишком высоко, ибо солнце может растопить воск,
и не опускался слишком низко, дабы перья не вымокли в море.
Но Икар ослушался его и стал подниматься все выше и выше
к солнцу, радуясь силе, которая устремляла его вверх. Когда Дедал
в очередной раз посмотрел через плечо, Икара уже не было
видно — только волны внизу качали разлетевшиеся перья. Воск
растаял под солнечными лучами, а Икар упал в море и утонул.
1. В 1984 году американский прогрессив-пауэр-метал
коллектив Fates Warning выпустил кавер на этот трек.
2. 16 ноября 1999 года был реализован трибьют-сборник Iron
Maiden «Transilvania 666», для которого испанская хэви-метал
группа Tierra Santa записала номер «Flight of the Icarus» на студии
Box в Мадриде.
По моему личному мнению, данная кавер-версия самая
удачная из всех. Ни одна из тех групп, которые перепевали
впоследствии эту песню, не смогла даже близко к ней
приблизиться.
Испанцы умудрились так переиграть эту композицию,
превратив ее в лирическую полубалладу, что она стала звучать
в миллион раз лучше оригинала. Анхель Сан Хуан, как вокалист,
здесь просто превзошел самого себя (а, возможно, и Брюса

Дикинсона) — его голос поражает своей звонкой чистотой
и чувственностью.
3. В 1999 году был выпущен первый и единственный альбом
интернет-знаменитости Антона Мэйдена — «Anton Gustavsson
Tolkar Iron Maiden», состоящий из каверов на хиты Iron Maiden,
среди них есть и «Икар».
4. В феврале 2000 года финская мелодик-симфо-дэт-метал
формация Eternal Tears of Sorrow издала студийник «Chaotic
Beauty», на котором в качестве бонуса значится трек «Flight of the
Icarus».
Как ни странно, экстремальный вокал весьма органично в него
вписался. Звучит это достаточно интересно и оригинально.
5. 7 марта 2000 года вышел еще один трибьют «Железной Деве»
«Slave to the Power».
На этот раз «Полет Икара» перепели уже американские
пауэрщики Kamelot, и, нужно сказать, весьма неплохо это у них
получилось. Для меня здесь главным плюсом является очень
мощный вокал.
6. 24 января 2001 года увидел свет альбом прогрессивнеоклассикал-метал группы Magnitude 9 «Reality in Focus»,
на котором музыканты презентовали свой собственный вариант
«Икаруса».
7. В 2005 году вышел диск известного пианиста Скотта
Лавендера «The Piano Tribute To Iron Maiden», включающий в себя
инструментальную версию знаменитого хита.
8. В 2008 году была выпущена компиляция «The Golden Beast:
A Tribute from Colombia to Iron Maiden», в состав которой вошла
композиция «Flight of the Icarus» в исполнении группы Akash.

Данная
версия
примечательна
является испаноязычной.

тем,

что

она

9. 23 июля 2015 года вышел релиз британского вокалиста Стива
Оверленда (Wildlife, FM, The Ladder, Shadowman, Overland) «FM
Radio Covered».
«Полет Икара» в его исполнении лично мне пришелся очень
по душе, эта версия по звучанию ближе всего к «Святой Земле».
10. Версия «Flight of the Icarus», которую представила шведская
спид-метал команда Armory максимально близка к оригиналу.
11. Неплохо звучит эта вещица в исполнении парней из Blood
Brothers, голос вокалиста чем-то напоминает Джоуи Темпеста
из Europe.
12. Кавер-версия «Flight Of Icarus» бразильской прогрессивпауэр-метал группа Angra, честно говоря, меня почему-то
не особенно впечатлила, но, как говорится, тут уж каждому свое…

Какие известные хэви-метал группы вдохновлял
«Красный барон»?
Манфред фон Рихтгофен (нем. Manfred Albrecht Freiherr von
Richthofen; 2 мая 1892 — 21 апреля 1918), немецкий военный
летчик, командир эскадрильи «Воздушный цирк», ставший
лучшим асом Первой мировой войны с 80 сбитыми самолётами
противника, который вошел в историю под прозвищем «Красный
Барон» и стяжал себе славу лучшего пилота-истребителя Первой
мировой войны. Он получил свое прозвище из-за ярко-алого цвета
своего Фоккера.

21 апреля 1918 года Манфред фон Рихтгофен был смертельно
ранен в бою над холмами Морланкур, в районе реки Соммы,
преследуя самолёт канадского лейтенанта Уилфреда Мэя. В свою
очередь, «Красного барона» преследовал командир канадской
эскадрильи капитан Артур Рой Браун. Также по красному
«Фоккеру» Рихтгофена вели огонь пулемётчики и стрелки
австралийской пехотной дивизии.
1. Первыми были, пожалуй, испанские хард-рокеры Barón Rojo,
которые выбрали в 1980 году прозвище фон Рихтгофена «Красный
барон» в качестве названия для своей группы (годом позже
в Швеции возникла банда Red Baron).
На дебютном альбоме команды «Larga vida al Rock And Roll»,
который увидел свет 27 апреля 1981 года, одноименный трек
также присутствует:
Легендарный Барон,
Где остался
Мимолетный полет
Твоего большого самолета?
Барон,
Бесстрашный пионер
Воздух был
Твоей страстью.
Но другой самолет
Сбил тебя.
Национальным героем
Стал ты,
Комиксом в бумаге.
Это не плохой конец,
Барон.
И на своём красном самолете
Ты будешь летать
Беспрестанно.
Ну и хорошо,
Ты не умрешь.
Барон, герой историй,
Повелитель облаков,
Властелин ветра,

Барон, ты живешь мечтой,
Грустно и одиноко
Пересекая небо.
Барон, твоя грустная миссия
Не погасила твою славу.

2. 14 октября 2002 года вышел трибьют-альбом Barón Rojo —
«Larga vida al Volumen Brutal», на котором Tierra Santa представили
свою собственную версию «Красного барона».
3. 12 января 2004 года был выпущен диск американских пауэрметаллистов Iced Earth «The Glorious Burden», на котором есть
тема «Red Baron / Blue Max» (Красный барон / Синий Макс»).
4. 16 декабря 2009 года бельгийские пауэрщики Iron
Mask выпустили очередной студийник «Shadow of the Red Baron».
Заглавный
Рихтгофену.

трек

пластинки

посвящен

Манфреду

фон

5. 22 ноября 2010 года вышел альбом голландской дэт-блэкметал формации God Dethroned «Under the Sign of the Iron Cross»,
содержащий композицию «The Red Baron»:
Красный барон
Замаскированный орел
Красный барон
Смерть в небе […]
Мастер собачьих боев
Непревзойденный в победах […]
Живая легенда
Ты не можешь умереть […]
Ты нужен нам живым

6. Номер «Death or Glory» («Смерть и слава») с альбома
британской группы Iron Maiden «The Book of Souls», который был
представлен публике 4 сентября 2015 года, имеет явную отсылку
к нашему герою. В тексте упоминается лётчик, получивший
ранение в голову, летающий на красном триплане.

7. 19 июля 2019 года вышел полноформатник шведских хэвипауэр-металлистов Sabaton «The Great War», на котором есть
песня «The Red Baron».

Акустические эксперименты Tierra Santa
4 марта 2014 года Tierra Santa выпустили компиляцию «Esencia»
(«Сущность»), в которую вошли композиции из предыдущих
альбомов испанцев.
Данный релиз стал своего рода экспериментом, потому что
на нем музыканты наконец-то решили воплотить в жизнь свои
самые смелые идеи.
Этот сборник состоял из двух дисков: на первом были
представлены старые хиты группы в современной обработке,
а на втором — акустические версии песен, как с ранних альбомов
«Святой Земли», так и с двух последних (всего 8 номеров): «La
mano de Dios» («Божественная длань»), « El amor de mi vida»
(«Любовь всей моей жизни»), « El canto de las sirenas» («Пение
сирен»), «Tu misión» («Твоя миссия»), «Hermano del viento» («Брат
ветра»), «Para siempre» («Навсегда») и «Héroe» («Герой»).
Конечно, как всегда
раскритиковали эту задумку.

нашлись

недовольные,

которые

Вот что сам Анхель Сан Хуан говорит по этому поводу:
«Я признаю, что выпустив „Esencia“, мы поступили довольно
эгоистично. Мы сделали то, что нам хотелось сделать. Мы взяли те
песни, которые больше всего изменились за последние годы
в плане звучания и перезаписали их. Также мы подготовили
несколько акустических тем, чего мы никогда раньше не делали,
но нам всегда хотелось это попробовать. Некоторые поклонники
нас поняли, а другим этот альбом пришелся не по душе».

Тем не менее, необходимо отметить, что акустические
композиции мы можем встретить и на ранних работах коллектива.
В частности, это: «La canción del pirata (Part II)» — вторая часть
«Песни Пирата» с полноформатника «Tierras de leyenda» (2000),
коротенькая тема «Dos vidas (Prólogo «La armada»)» («Две жизни»)
и проникновенная баллада «El amor de mi vida» («Любовь всей
моей жизни»), которая посвящена дочери Анхеля — Ирис с диска
«Sangre de reyes» (2001). Последняя, может, и не совсем акустика,
но близко к тому.
Диск
«Apocalipsis»
(2004)
завершала
акустическая
свободолюбивая баллада «Hermano del viento» («Брат ветра»),
а на крайнем альбоме испанцев «Quinto elemento» (2017) ту же
самую функцию выполняет «De la calle al cielo» («С улицы
на небеса / в рай»), рассказывающая о жертвах теракта, который
произошел 17 августа 2017 года в Барселоне.
Несомненно, лидеру Tierra Santa очень удаются такие песни,
поскольку баритон, как правило, всегда очень выгодно звучит
именно в балладных вещах, а легкая хрипотца в таких случаях
добавляет голосу особую чувственность.
Как раз после выпуска вышеназванного «Пятого элемента»,
в начале-середине октября 2017 года, Анхель и новый гитарист Дан
Диес (экс-Red Wine) дали несколько акустических мини-концертов
для крупной французской розничной торговой сети Fnac,
на которых они исполняли вживую такие композиции, как «Lodo»,
«Hombres Sin Tierra», «Moby Dick» и «La Leyenda del Holandés
Errante».
6 октября 2017 года музыканты отыграли первый из этой серии
концертов в Валенсии, 7 октября состоялось выступление группы
в Nero Café, 11 октября парни выступили в Бильбао, а 13 октября

Анхель и Дан встретились со своими поклонниками в торговом
центре La Maquinista в Барселоне.
Но, опять же, эти выступления не стали для Tierra Santa первым
подобным опытом, потому что свой первый акустический концерт,
фрагменты из которого мы можем увидеть на первом официальном
видео группы «Cuando la tierra toca el cielo» (2001), команда дала
еще в далеком 2000-м году во Франции, во время европейского
турне с британцами Skyclad.

Чрезмерный патриотизм и желание быть
оригинальными и самобытными, или…?
Я бы никогда не стал переводить наши песни,
чтобы их лучше знали за рубежом, даже если бы
я был уверен в том, что они будут неплохо
звучать на английском. Даже очень точные
переводы не могут на 100% передать то, что я
хотел выразить в своих песнях.
Анхель Сан Хуан
Не раз мне приходилось слышать и читать (в том числе
и в отзывах на мои рецензии), мол, музыка, вроде, неплохая,
но если бы ребята пели на английском, то, несомненно, у них
было бы куда больше шансов добиться мирового успеха.
Здравое зерно в этих словах, определенно, есть, поэтому
давайте все-таки попробуем разобраться, почему же в репертуаре
команды всего лишь две англоязычные песни, да и те каверы
(сейчас я имею в виду «Flight Of Icarus» Iron Maiden
и «Communication Breakdown» Led Zeppelin) и окончательно
расставить все точки над i.

Анхеля часто спрашивают в интервью, когда же группа наконец
выпустит англоязычный альбом или хотя бы песню. Самый
говорящий ответ, пожалуй: «Когда ад замерзнет». То есть, видимо,
никогда.
По словам музыканта, участники коллектива недостаточно
хорошо говорят по-английски, чтобы понятно донести
до слушателя свои мысли:
«Наш уровень владения английским языком не настолько высок,
как хотелось бы. Мы еще не готовы писать приемлемые тексты.
Испанский язык является нашим родным языком, и поэтому он
наиболее удобен для самовыражения.
Хотя после выхода второго альбома нас просили записать чтонибудь на английском, но мы не видели в этом никакого смысла. Наш
личный выбор и наш конек — петь на испанском. Упрямство здесь ни
при чем, просто мы верим в то, что независимо от того, на каком
языке поет вокалист, музыка должна доходить до слушателя
и объединять людей. Она обладает способностью пересекать границы
всех видов.
Как я уже сказал, у каждой группы есть своя индивидуальность.
Хорошо это или плохо, мы — из Испании, и поем на своем родном
языке. Разумеется, мы также уважаем все другие языки.
Конечно, лирика является сильной стороной группы, но вы будете
удивлены тем, сколько у нас поклонников по всей Европе и в США,
которые любят группу Tierra Santa такой, какая она есть, и они
заинтересованы в переводе текстов песен, чтобы их понять».
В общем, не хотят испанцы изменять своему родному языку
и продолжают упорно игнорировать инглиш. Впрочем, это им
совершенно не мешает регулярно гастролировать по Европе
и США, где их очень любят и ценят.

В конце концов, испаноязычная лирика, безусловно, придает
творчеству коллектива своеобразный колорит, может быть, именно
в этом и заключается изюминка этих парней.
А те, кому испаноязычный метал режет ухо, пусть просто
проходят мимо, благо выбор у нас сейчас очень большой, и каждый
может найти себе музыку по душе.

Tierra Santa: влияния и последователи
Я думаю, весьма закономерно, что группы,
которые я слушал в молодости, сильно повлияли
на меня. И они все еще влияют на меня сегодня,
когда я сам занимаюсь музыкой. Я предполагаю,
что наши поклонники чувствуют что-то
подобное.
Анхель Сан Хуан.
В своих интервью лидер коллектива — Анхель Сан Хуан
неоднократно признавался, что на него в свое время огромное
влияние оказали знаменитые британцы Iron Maiden, а также такие
группы как Saxon, Judas Priest, Accept, Dokken Deep Purple,
Rainbow, Scorpions и весь хард-рок конца 70-х — 80-х годов
в целом. Из испанских групп он более всего отмечает Barón Rojo:
«Многие люди говорили нам о нашем сходстве с Iron Maiden.
Подобное сравнение для нас — большая честь, потому что изначально,
когда мы только начинали, эта группа была для нас самым главным
ориентиром».

Басист Tierra Santa — Роберто Гонсало тоже начинал слушать
тяжелую музыку с «Железной девы»:
«Все началось с моего увлечения творчеством Iron Maiden — это
был первый толчок. А потом я узнал о существовании других групп».
В числе своих кумиров он также называет таких музыкантов,
как Стив Харрис, Клифф Бёртон, Гизер Батлер, Роджер Гловер,
Гленн Хьюз, Джон Пол Джонс, Фил Лайнотт, Роджер Уотерс
и Гедди Ли.
Сходство первых альбомов команды с нетленной классикой
Iron Maiden трудно не заметить, а вот поздние работы гораздо
больше тяготеют к хард-року 70-х. Немало этому способствует
и своеобразная манера игры клавишника Хуана Антонио Сан
Мартина. Многие ставят ему это в заслугу, но лично меня такое
звучание не особо вдохновляет. Ну тут уж, как говорится, на вкус
и цвет. В любом случае, роль клавишных значительно возросла,
а скоростные и напористые композиции, к сожалению, навсегда
канули в лету.
Тем
не
менее,
Гонсало
утверждает:
«Сегодня Tierra Santa исполняет песню типа „Pegaso“ с той же силой,
что и в те годы, когда мы ее написали».
Самые «мэйдоновские» композиции Tierra Santa, на мой
взгляд, это:
1. «Leyenda» («Medieval», 1998)
2. «Hijos del odio» («Medieval», 1998)
3. «Vikingos» («Medieval», 1998)
4. «Reino de sueños» («Medieval», 1998)
5. «La cruzada» («Legendario», 1999)
6. «El bastón del diablo» («Legendario», 1999)
7. «Drácula» («Legendario», 1999)
8. «Los diez mandamientos» («Legendario», 1999)

9. «La momia» («Tierras de leyenda», 2000)
10. «Una juventud perdida» («Tierras de leyenda», 2000)
11. «La caja de Pandora» («Tierras de leyenda», 2000)
12. «El laberinto del Minotauro» («Sangre de reyes», 2001).
А что касается последователей… Без сомнения, Tierra Santa
стояли у самых истоков испанской школы пауэр-метал, и не суть
важно, что они играют сейчас. Они вдохновили кучу других, более
молодых коллективов, которые выросли на первых альбомах
«Святой Земли». Для большинства русских людей, это название,
конечно, мало что значит и мало о чем говорит, но для испанцев
эта группа культовая. Точно так же, как и Kraken для колумбийцев.
У каждой страны есть свои герои и свои кумиры, а учитывая то,
что все испанцы — большие патриоты, то неудивительно что
Анхель и Ко для них — живые легенды.
Каверы на песни Tierra Santa:
1. В июле 2001 года было реализовано демо испанской хэвипауэр-метал банды Rubén Álvarez «Herejía», в состав которого вошла
тема «La canción del pirata (Tierra Santa cover)».
2. В январе 2002 года Mesmerize, итальянская хэви-метал группа
из Милана, издала миньон «Vultures Paradise», на котором
представлен кавер на одноименную композицию Tierra
Santa с дебютного альбома «Medieval» (1998) в двух версиях —
оригинальной испаноязычной и англоязычной.
Вот что об этом в свое время рассказывал в интервью басист
банды Андреа Тито (Andrea Tito):
«Что касается кавера Tierra Santa, то это было предложение
нашего бывшего директора лейбла… Мы подумали, что идея
определенно оригинальна, поэтому мы сделали это с удовольствием.

Нам действительно нравится стиль Tierra Santa… классический хэвиметал без излишеств, в этом они похожи на нас.
Мы записали две версии самой песни, одну — на испанском,
а другую — на английском (для этого я лично сам перевёл текст)».
Нужно сказать, что они обе получились крайне удачными.
Оригинал, музыкантам, конечно, переплюнуть не удалось,
но «Святая Земля» на английском звучит очень непривычно
и интересно, да и вокалист порадовал.
3. В 2003 году мексиканская хэви-метал команда Albatrhoz
издала демо «La conquista», в его состав вошел кавер на эпик «La
Cruzada».
4. В 2008 году хэви-металлисты из Венесуэлы Leben und
Drama выпустили демозапись «Prologo», содержащую кавер
на боевик «Pegaso».
5. 15 ноября 2010 года испанский трэш-грув-метал
коллектив Freedom Xlave реализовал сингл «Legendario», впервые
этот гимн исполнили Анхель и Ко.
6. В апреле 2016 года мексиканская хэви-пауэр-металгруппа Equidna из г. Агуаскальентес, в первоначальный состав
которой входили одни девушки, выпустила официальный трибьют
Tierra Santa.
Эта банда была создана в 2013 году вокалисткой
и гитаристкой Марианн Валенсс (Mariann Valenzz) — большой
поклонницей «Святой Земли».
7. 8 мая 2017 года увидел свет альбом испанской паган-метал
формации Iberian Wolves «Hasta el último aliento», который содержит
кавер на балладу «El amor de mi vida».

8. 4 июня 2017 года мексиканские хэви-металлисты Tinta
Sangre издали свой дебютный альбом «El conjuro», в состав
которого вошел кавер на песню Tierra Santa «El bastón del diablo».
9. У колумбийской хэви-метал банды Rayken есть кавер
на композицию «La Armada Invencible».

Эксклюзивное интервью с Марианн Валенсс
(Equidna), которое она дала специально для моей
книги (23 июня 2020)
Мексиканская хэви-метал группа Equidna («Ехидна») была
образована 25 октября 2013 года в Агуаскальентесе. Изначально
она состояла только из одних девушек, которые решили отдать
дань уважения легендарным испанцам Tierra Santa.
Команда провела несколько успешных туров по стране,
а 25 сентября 2015 года «Святая Земля» приехала в Мексику
на гастроли и выступила в Монтеррее. Equidna, наряду с другими
группами, открывала их концерт.
Именно на этой встрече Анхель Сан Хуан обсудил с Марианн
вопросы, связанные с реализацией трибьюта, поскольку он уже
видел записи, выложенные на ютубе, на которых мексиканцы
исполняют песни Tierra Santa, и менеджеры обеих групп
заключили соглашение.
30 апреля 2016 года считается днем
официального трибьюта «Святой Земле».

выпуска

Equidna

Честно говоря, в свое время я пыталась найти хоть какую-то
информацию об этом релизе в интернете, но, к сожалению, мне
это так и не удалось. Все, что есть, это — видео, выложенное
на ютубе.

А вот сейчас мне представилась уникальная возможность
спросить у самой Марианн Валенсс, фронтвумен Equidna,
о подробностях данного трибьюта.
Я безумно ей благодарна за то, что она согласилась ответить
на мои вопросы и дала мне необходимые материалы о своей
группе.

— Я бы хотела узнать больше о трибьюте Tierra Santa. Он был
выпущен на CD?
— Нет, к
презентации.

сожалению,

нет

трибьют-альбома,

только

— Как у вас возникла идея сделать трибьют?
— Идея в силе, потому что, как только выйдет первый альбом
EQUIDNA, мы продолжим запись одной или двух песен
из трибьюта.
— Какие песни вы выбрали для трибьюта?
— Это — официальный
на презентациях:
— Tierra santa
— Medieval
— Séptima estrella
— El bastón del diablo
— Legendario
— Atlántida
— Drácula
— La tormenta/ Tierras de leyenda
— Sodoma y Gomorra
— La canción del pirata I
— La canción del pirata II
— El secreto del Faraón/La momia
— La caja de Pandora
— El caballo de Troya
— Pegaso
— Juana de Arco
— El laberinto del Minotauro
— El amor de mi vida
— Sangre de reyes
— Alas de fuego
— Indomable
— Hamlet
— El canto de las sirenas

набор,

который

мы

играем

— Coro de guerreros/Las walkirias
— Apocalipsis
— Kamikaze
— Mejor morir en pie
— Hoy vivo por tí

— Почему вы выбрали именно эти композиции?
— Цель состояла в том, чтобы объединить наиболее известные
песни из альбомов Tierra Santa, многие из них были выбраны
по просьбе людей. Первая песня, с которой мы начали трибьют,
была «Pegaso», поскольку это песня, которой открывается
концертник «Las mil y una noches» (2003).
— Могу ли я где-нибудь это услышать?
— Есть только живые видео.
— Я знаю, что «Святая Земля» оказала большое влияние
на EQUIDNA. Что именно привлекает вас в этой группе?
— Tierra Santa — одна из групп, которая больше всего повлияла
на EQUIDNA в начале, и что меня больше всего в ней привлекло,
так это ее чистая металлическая сила, захватывающие истории,
целое путешествие по истории и лучшие истории в мире. «Святая
Земля» — важная группа на моем пути, как музыканта.
— Что вы чувствуете в тот момент, когда исполняете композиции
своих кумиров?
— Исполнение песен Tierra Santa наполняет меня энергией,
возвращает в те исторические времена.
Мои собственные тексты также основаны на войнах и битвах,
но они связаны с моей жизнью, поэтому играть песни из трибьюта
и видеть, как люди их с радостью поют на концертах, мне очень
приятно. Истории, которые «Святая Земля» рассказывает в своих
песнях, являются чем-то волшебным.

Tierra Santa — легенда испанского хард-рока или
все-таки пауэра
Мы играем хард-рок — ни много ни мало.
Tierra Santa — хард-рок-группа, и в наших песнях
вы можете найти все — от самого классического
хэви-метала до вальса.
Анхель Сан Хуан
В предисловии я уже говорила о том, что изначально эта книга
называлась «Tierra Santa — легенда испанского хэви-пауэра»,
но потом я все-таки решила изменить название.
В первые годы Анхеля и Ко часто упрекали в том, что они
пытаются подражать знаменитым британцам Iron Maiden, но лидер
«Святой Земли» всегда честно признавался, что Мэйден — одна
из его самых любимых групп:
«Многие люди говорили нам о нашем сходстве с Iron Maiden.
Подобное сравнение для нас — большая честь, потому что изначально,
когда мы только начинали, эта группа была для нас самым главным
ориентиром. Поэтому влияние Iron Maiden будет всегда в нашей
музыке в будущем, это — одна из тех команд, на которых мы
выросли».
В более поздних интервью, он уже начал больше говорить
о своей любви к хард-року 70-80-х и, в частности, к таким группам,
как Deep Purple и Rainbow.
Время идет, люди меняются, меняются их взгляды и жизненные
установки. Вот и в Анхеле, видимо, что-то изменилось. Бунтарства
с годами в нем поубавилось, и тот напористый хэви-спид, который

он с удовольствием нарезал в юности, стал ему уже неинтересен.
Сами музыканты называют это своеобразным «взрослением»:
«Каждый человек делает то, что он может и то, во что он верит
в каждый конкретный момент. Несколько лет назад мой способ
работы состоял в том, чтобы начать писать песню, и, если бы она
пошла не так, как я хотел, я бы оставил ее позади. Не сейчас я
записываю все, что сочиняю. Я предпочел дать волю своему
воображению, и я все больше убеждаюсь, что самое главное это то,
что группа довольна конечным результатом».
Самые «мэйденовские» студийники банды — это, безусловно,
дебютник «Medieval» (1998) и «Legendario» (1999).
«Классические» альбомы «Святой Земли» — «Tierras de leyenda»
(2000) и «Sangre de reyes» традиционно относят к стилю пауэрметал, но, начиная с диска «Apocalipsis» (2004), Tierra Santa
ступили на территорию хард-рока и впоследствии настолько
прочно на ней закрепились, что все поздние студийники команды
радикально отличаются от их раннего творчества. «Апокалипсис»
стал в какой-то степени переходным альбомом для группы: на нем
нашлось место как тяжелым хэви-металлическим боевикам, так
и чисто хардовым вещам, а дальше — больше:
«Что касается изменений в музыке, вы поймите, что в течение
двух лет мы не записывали студийный альбом, так как в перерыве мы
выпустили „Las mil y una noches“. Таким образом, эволюция, которую
группа претерпела в музыкальном плане, заметна на „Apocalipsis“.
Поскольку раньше мы записывали диски каждый год, эволюция почти
не была заметна. Сейчас у нас было гораздо больше времени» (Анхель
Сан Хуан).
Пластинка «Mejor morir en pie» (2006) — одна из самых
неоднозначных работ испанцев, в свое время она расколола всех
поклонников коллектива на два лагеря: на тех, кто принял и понял

новую «Святую Землю» и на тех, кто посчитал, что банда
«опопсела» и продалась.
Коммерческий хард-рок с максимально приглаженным
саундом, представленный на этом диске, не имел ничего общего
с ранними записями, как в плане музыки, так и в плане лирики,
которая теперь сосредоточилась на глубоких философских
проблемах, таких как любовь, дружба и свобода. Отход от корней
был, что называется, налицо.
В начале 2008 года музыканты объявили о том, что они решили
сделать перерыв и на время прекратить концертную и студийную
деятельность.
После реюньона, который произошел в 2010 году, группа успела
выпустить три альбома, также выдержанных в хард-роковом
ключе: «Caminos de fuego» (2010), «Mi nombre será leyenda» (2013)
(самый мэйнстримовый) и «Quinto elemento» (2017).
Плюс к этому Анхель и Ко переиграли свои старые хиты
на новый лад и выпустили сборник «Esencia», который состоял
из двух дисков и включал в себя композиции из предыдущих
альбомов группы в современной обработке и их акустические
версии.
Многим старым фанатам группы позднее творчество команды
пришлось не по душе, но испанцы вовсе не собираются под когото подстраиваться и продолжают делать то, что им нравится.
Вот что по этому поводу говорит сам лидер Tierra Santa:
«На самом деле эта эволюция, о которой вы сейчас говорите,
началась еще со времен выхода нашего концертника «Las mil y una
noches», то есть где-то с 2004 года.

Я думаю, что мы никогда не были супертяжелой группой, или,
если это даже было так, то мы всегда разбавляли быстрые
и агрессивные композиции размеренным хард-роком и балладами,
которые есть на каждом из наших альбомов. Поэтому в этом нет
ничего удивительного».
Басист группы, Роберто Гонсало комментирует эту ситуацию
следующим образом:
«Мы являемся группой с большим количеством влияний. Мы
никогда не играли только одни быстрые песни, на наших первых
альбомах тоже были баллады. На диске «Caminos de fuego» есть
композиция «Ejércitos de las tinieblas», которая, наряду с «Kamikaze»,
возможно, одна из самых быстрых песен, которые мы когда-либо
сочиняли.
Мы считаем себя группой, открытой для различных жанров,
но метал всегда был и остается важным ингредиентом нашей
музыки, хотя мы также очень любим рок и хард-рок. Короче говоря, я
думаю, что мы не следуем никаким сценариям, когда дело доходит
до работы.
Мы не стремимся всем угодить, мы записываем наши альбомы для
людей, которые не зациклены на каком-то одном конкретном стиле
и открыты для всего нового; которые понимают нас. Конечно, мы
записываем их и для себя лично, потому что мы сами для себя — самые
строгие критики, и мы всегда очень требовательно относимся к себе.
На наши концерты приходит достаточно разная аудитория: есть
очень молодые люди, которые начали нас слушать с последних
альбомов, и именно они понимают нас гораздо лучше, чем те, кто
слушает Tierra Santa еще со времен выхода «Legendario» — эти
поклонники часто говорят, что мы изменились. Но если вдруг кто-то
выдержит пятнадцать лет, и сможет выпускать все это время
однотипные альбомы, сочиненные по одной и той же формуле, даже

не учась на своих старых ошибках, то, как говорится, флаг им в руки,
пусть продолжают».

А не желаете ли винца испить?
«В самом начале 90-х, в испанской Риохе — той самой, которая
на весь мир издавна славится своими вкусными и ароматными
винами…» — вроде, как-то так начиналась одна из моих рецензий
на дебютный альбом Tierra Santa.
И, действительно, существует достаточно много вин (красных,
белых и розовых — выбор большой) с названием «Tierra Santa» или
«Santa Tierra» (можете погуглить ради интереса), причем далеко
не все они производятся в регионе Ла Риоха, и даже не все из них
испанские.
Понятное дело, что к группе данные алкогольные напитки
не имеют никакого отношения.
28 июня 2011 года состоялась презентация вина «Caminos de
Fuego. Cuna de reyes» («Пути огня. Колыбель королей»), которое
было названо в честь последнего на тот момент альбома Tierra
Santa и первого студийника, выпущенного после реюньона. На ней
присутствовали участники коллектива и представители наиболее
авторитетных испанских СМИ. Сколько бутылок / бочек вина
в сей знаменательный день было выпито, история, разумеется,
умалчивает.)))
Нужно отметить, что «Святая Земля» — первая испанская
группа, которая выпустила свою собственную официальную марку
вина — до этого подобных прецедентов в стране не было.
Хотя, если так подумать, то, кажется, сам бог велел, чтобы свое
именное вино в первую очередь появилось у земляков Анхеля
и Ко — группы Red Wine, в которой когда-то нарезал быстрые

риффы нынешний гитарист команды Дан Диес. Несомненно, эти
ребята, также стоявшие у истоков испанской школы пауэр-метал,
вполне заслужили данное право, но им просто немножко
не повезло, т. к. к тому времени группа уже успела распасться.
В итоге «Красное вино» осталось без вина. Жалко, конечно,
но жизнь вообще — очень несправедливая штука.
Но давайте все-таки вернемся к нашим героям.
Автором идеи выпуска этой марки вина стал Альфредо
Сирия — управляющий винодельни Cuna de Reyes, которая была
основана в 2000 году в Нахере (Ла Риоха). Этот город известен как
«Corte de reyes», отсюда произошло и название самой винодельни.
Кстати, ни у одного из участников группы не было в роду
виноделов или какого-либо опыта, связанного с виноделием (всетаки это, как правило, семейный бизнес, который передается
из поколения в поколение). Хотя я где-то вычитала, что басист
Роберто Гонсало во время перерыва в деятельности Tierra Santa
пробовал себя в данной сфере. Ну а Анхель Сан Хуан, по его
собственному признанию, посвятил композицию «Mi Tierra»
(«Моя земля») с диска «Sangre de reyes» (2001) не только своей
родной земле, но и вину, что, в общем-то, совсем и неудивительно,
поскольку виноградники произрастают в Риохе в неимоверных
количествах.
Безусловно, мне, как и вам, наверное, было очень интересно
узнать, можно ли сейчас где-нибудь приобрести вино из этой
редкой коллекционой партии.
Так вот, у меня есть очень хорошие новости: оказывается, его
до сих пор можно заказать на сайте en.todocoleccion.net.

Tierra Santa и Ария: испанская и русская версии
Iron Maiden

Для испанцев группа Tierra Santa значит примерно то же самое,
что для наших русских хэви-металлистов значит Ария, они
считают ее своей национальной гордостью.
На самом деле между этими двумя коллективами можно
провести сразу несколько параллелей:
1. Обе команды поют на своем родном языке: Tierra Santa —
на испанском, а Ария, соответственно, на русском.
2. Для обеих групп главным музыкальным ориентиром
(особенно — в ранний период) служили великие Iron Maiden —
и тех, и других не раз обвиняли в подражании этим знаменитым
британцам и во вторичности материала.
3. И Tierra Santa, и Ария были, по сути, первопроходцами
и стояли у самых истоков таких стилей, как пауэр-метал и хэвиметал, в своих родных странах.
Вы можете, конечно, обвинить меня сейчас в отсутствии
патриотизма, но, по моему скромному мнению, в плане написания
текстов и мелодий творчество Анхеля и Ко выше сочинительства
наших арийцев на целую голову. Лидер Tierra Santa — очень
талантливый поэт, в то время, как большую часть лирики для
наших земляков написала некая дама по имени Маргарита
Пушкина.
По поводу вокала еще можно поспорить, хотя, как по мне, так
вокальная манера Анхеля более оригинальна и самобытна, нежели
пение Валерия Кипелова. Но тут уж, как говорится, на вкус
и цвет…
Понятно, что для русского уха испаноязычная лирика звучит
несколько непривычно, и поэтому многие таких групп чураются,
но все-таки давайте мыслить шире и постепенно расширять свой
кругозор.

И если для нас, русских, испаноязычные команды кажутся
диковинкой, то для европейцев наша Ария тоже сродни музейному
экспонату.

10 мифов, связанных с группой Tierra Santa
1. Во всех интернет-источниках, в том числе и на самом
авторитетном справочном сайте, посвященном тяжелой музыке —
«Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives», сообщается, что
команда Privacy (так первоначально называлась Tierra Santa)
образовалась в 1992 году (как вариант — в 1991),
в действительности же Артуро Моррас (а не Анхель Сан Хуан —
еще одно заблуждение) основал ее в 1990 году. Эту информацию вы
можете найти только в книге Франсиско Гонсало «Tierra Santa:
Viviendo un sueño».
2. Лидер Tierra Santa Анхель Сан Хуан носит прозвище «Ангел».
Но «Ангел» это — то же самое, что и «Анхель» (ударение
на первом слоге): от древнегреческого мужского имени «Ἄγγελος»
(«Ангелос») — «вестник, ангел», либо от латинского
средневекового имени «Angelus», которое тоже произошло
от древнегреческого.
Уменьшительная форма имени «Анхель» в испанском звучит,
как Анхелито (Angelito) и Хело (Gelo).
3. Tierra Santa — христианская рок-группа, поскольку у нее
очень много песен, сюжеты которых, так или иначе, связаны
со Священным писанием.
Кроме того, Анхель уже много лет носит на груди большой
серебряный крест (до этого носил кулон), а название коллектива
в переводе на русский язык означает «Святая Земля».

На самом деле музыкант — атеист и пишет такую лирику
исключительно по той причине, что он очень интересуется
историей, мифологией и легендами. Да и тема религии всегда была
и до сих пор остается актуальной в католической Испании:
«Я думаю, что каждый волен думать, как он хочет. Tierra Santa —
это рок-группа, и в текстах вы найдете библейские отрывки, мифы,
легенды, историю, личный опыт, песни, которые говорят о свободе,
надежде, любви и многих других вещах».
4. Считается, что партии клавишных на втором студийном
альбоме группы «Legendario» (1999) исполнил некий Оскар.
На самом деле этот Оскар — двоюродный брат Артуро Морраса,
тот самый, что стоял у истоков банды Privacy. А вот на клавишных
он на этом альбоме как раз и не играл, поскольку все партии
клавишных уже были записаны заранее. Хотя Оскар Муньос
действительно какое-то время входил в состав группы и ездил
со Tierra Santa на гастроли.
5. Все на том же студийнике «Legendario» есть очень грустная
баллада «La Mano De Dios» («Божественная длань»), которая, как
многие думают, посвящена любовной тематике:
Я знаю, что ты прячешь взгляд
Своих влюблённых глаз,
Я знаю, даже если ты не смотришь на меня,
Я буду в твоём сердце.

В действительности Анхель посвятил эту песню дочери одних
своих друзей, которая родилась неполноценной.
6. На диске «Sangre de Reys» (2001) есть очень проникновенная
и трогательная композиция «El Amor De Mi Vida» («Любовь всей
моей жизни»), но в ней лидер Tierra Santa признается в любви
вовсе не женщине, а своей дочери Ирис:

Всегда скучаю, хочу снова увидеть
И целовать эту женщину.
Я видел её во вне,
Но её не было рядом.
Слышать её голос,
Чувствовать её кожу […].
Я смотрю в её глаза,
Её очарование окружает меня,
Когда мы вместе,
Она вдохновляет меня.
Вечно любить её,
Потому что она — любовь моей жизни.

Невольно всплывает в памяти история с очень известной
балладой Metallica «Nothing Else Matters» («Остальное не важно»),
которую очень часто играют на свадьбах, хотя она совсем
не о любви.
7. Сюжет эпика «El laberinto del Minotauro» («Лабиринт
Минотавра») с вышеназванной пластинки, как мы уже с вами
говорили, базируется на древнегреческом мифе, но у этой песни
имеется также и социальный подтекст — в ней затрагивается
проблема расизма.
Анхель хотел донести до своих слушателей мысль о том, что
«расизм немного сложнее для понимания, чем кажется на первый
взгляд, мы все немного расисты».
8. Группа Tierra Santa в начале 2008 года распалась. Это
утверждение музыканты впоследствии опровергали во всех
интервью:
«Перерыв произошел, в основном, из-за износа, который мы
переживали в течение достаточно долгого времени. Мы очень много
работали, и в какой-то момент решили, что пришло время сделать
перерыв, который некоторые люди восприняли как распад группы.
Но мы вовсе не собирались прощаться, а просто хотели немного

отдохнуть и подвести итоги того, что было достигнуто
до определенного момента. Нам нужна была эта пауза, нам нужно
было отдохнуть от гастролей, сосредоточиться на сочинении нового
материала. Помимо всего прочего нам было необходимо подвести
итоги наших отношений с нашим руководством, лейблом
и звукозаписывающей студией. Мы не знали точную дату своего
возвращения, но мы точно знали, что это обязательно произойдет»
(Роберто Гонсало).
«Мы дали очень много концертов не только в Испании,
но и в Европе и в Америке. Мы постоянно записывали новые альбомы…
Мы считаем, что всем людям нужно отдыхать, ведь вы не можете,
например, весь день слушать музыку без остановки, в конце концов,
вам надо будет сделать паузу. В конце концов, нам был нужен воздух,
нам нужно было выпустить пар. Мы хотели остановиться еще
в 2007 году, но у нас был подписан контракт с лейблом Locomotive,
и нам пришлось немного подождать и выпустить последний альбом.
Но в том заявлении, которое мы сделали, объявляя о музыкальном
перерыве, мы должны были поставить заключительную фразу: «НЕТ,
мы не собираемся расставаться» (Анхель Сан Хуан).
9. После выпуска мрачного клипа «Caín» с альбома «Quinto
elemento»
(2017)
некоторые
стали
обвинять
команду
в принадлежности к стилю эмо. Хотя, по словам Анхеля, идея
сюжета для этого видео была придумана режиссером, в итоге
получился веселый эксперимент, когда участники группы
примеряли на себя различные образы, импровизировали
с макияжем и прическами.
10. «Quinto elemento» — последний (предпоследний) альбом
группы, т. к. Анхель уже собирается на пенсию. Хочется думать, что
все это не более чем выдумки, не имеющие под собой никаких
оснований, а испанцы и дальше продолжат нас радовать своим
творчеством.

Необратимая эволюция, или все же есть путь
назад? (небольшой философский очерк)
Я думаю, все поклонники «Святой Земли» когда-нибудь
об этом задумывались: может ли быть такое, что когда-нибудь
Анхель одумается и снова выпустит тяжелый хэви-металический
альбом в духе ранних работ?
Крайний полноформатник группы «Quinto elemento» (2017) дает
нам на это мизерную надежду, но, честно говоря, я полагаю, что
она настолько призрачная, что вряд ли стоит себя ею зря тешить.
Учитывая тот факт, что автором всей музыки и текстов является
один человек, то между личностью Анхеля Сан Хуана и группой
Tierra Santa можно смело поставить знак равенства.
Нужно понимать, что любые изменения в мировоззрении
художника всегда откладывают сильный отпечаток на его
творчество, которое служит для него главным средством
самовыражения.
Переход лирики от средневековых тем к личным, в целом, был
достаточно плавным — он начался еще с альбома «Indomable»
(2003).
Следующий диск «Apocalipsis» (2004) получился весьма
злободневным: в нем превалируют тексты на философские
и социальные темы, несколько песен на пластинке затрагивают
вопросы личностной свободы.
Впрочем, изменения коснулись не только лирики,
но и музыки — группа свернула на путь хард-рока и окончательно
порвала с наследием знаменитых британцев Iron Maiden.

Начиная со следующего студийника «Mejor morir en pie» (2006)
мы можем говорить о том, что в творчестве Tierra Santa наступил
новый, совершенно другой этап, который продолжается и по сей
день.
Анализируя вероятность возможности возвращения команды
к своим корням, наверное, стоит вспомнить всем известный
пример с группой Metallica, которая спустя 20 лет (все эти годы
банду обвиняли в тотальном «опопсении») вдруг выпустила
в 2008 году трэшевый альбом «Death Magnetic».
Стал ли его выход бальзамом на душу для старых фанатов
Метлы? Как мы помним, недовольных было предостаточно…
И гитарные риффы вымученные, и композиторское мастерство
упало, и вокал уже не тот…
Безусловно, это — вопрос философский: можно ли вернуться
в прошлое к себе прежним, какими мы были 10, 20, 30 лет назад?
Стоит ли пытаться изображать то, чего давно нет и играть
какую-то роль, поддерживать соответствующий имидж, ломая
себя?
Наверное, каждый должен сам для себя это решать.
Для кого-то важно прежде всего быть честным перед самим
собой, кто-то пытается сразу усидеть на двух стульях (и, кстати,
многим это удается), кто-то продолжает работать на публику или
вообще завязывает с музыкальной карьерой (как вариант создает
другую группу и начинает реализовывать свои идеи уже с ней).
А что будет дальше со «Святой Землей» нам, видимо, покажет
только время.
Продолжение следует…

Рецензии
Рецензия на демо Privacy (Tierra Santa) «Privacy»
(1993)
В самом начале 90-х в испанской Риохе, знаменитой на весь
мир своими вкусными винами, Анхель Сан Хуан (вокал и гитара)
со товарищи (Артуро Моррас — гитара и Роберто Гонсало — бас)
создали банду Privacy, которая через несколько лет сменила свое
название на Tierra Santa, что в переводе с испанского означает
«Святая Земля»:
«На самом деле та группа, которая была раньше, не была
группой как таковой. Я имею в виду, что это была группа без
какого-то самоопределения, но пришло время сделать пару
записей на скромном уровне. У нас уже было готово несколько
песен, и тогда мы подумали, что нам нужно сменить название
на испанское, потому что старое название было на английском
языке, и это была типичная ошибка, ошибка в кавычках, потому
что группы, которые называются по-английски, должны и петь
на английском, но мы-то пели на испанском, поэтому мы
и решили назваться «Святая Земля» (Анхель Сан Хуан).
В 1993 году молодая команда собственными силами выпустила
одноименное демо «Privacy». На данном релизе, в состав которого
вошли 6 композиций, одна из которых — инструментал
(«Aquelarre»), представлен забойный спид-метал, вдохновленный
творчеством таких коллективов, как Motörhead, Accept и Iron
Maiden.
Лучшая вещь на миньоне — стремительная «Teotiuacan», честно
говоря, для меня загадка, почему ребята ее впоследствии
не включили в свой дебютный альбом.

Но, конечно, весь материал еще достаточно сырой, а качество
реализации, к сожалению, очень сильно хромает, что значительно
портит общее впечатление об этой работе.
Тем не менее, данная демозапись сыграла свою важную роль
в становлении испанской школы пауэр-метала, который в те годы
еще только зарождался. Анхель и Ко, без сомнения, стали
первопроходцами этого стиля в своей родной стране.
Поэтому хотя бы чисто ради интереса ознакомиться с этой
работой стоит.
Оценка: 4/10

Рецензия на альбом Tierra Santa «Mediaval» (1998)
В самом начале 90-х в испанской Риохе — той самой, что
славится своими вкусными и ароматными винами, несколько
друзей — Анхель Сан Хуан (вокал и гитара), Артуро Моррас
(гитара) и Роберто Гонсало (бас) создали банду Privacy, которая
через 6 лет сменила свое название на Tierra Santa, что в переводе
с испанского означает «Святая Земля».
В то время парни фанатели
и в особенности от Iron Maiden.

от

групп

NWOBHM,

В 1997 году они самостоятельно записали и издали дебютный
альбом «Medieval».
Материал, представленный на нем, был явно сочинен под
сильным влиянием этих знаменитых британцев.
Достаточно
большая
продолжительность
композиций,
преобладание среднетемповых вещей и вещей с частой сменой
ритма и сложной структурой, обилие эпиков — это, пожалуй,
главные отличия данной пластинки от всех последующих дисков

команды. Этот альбом стоит как бы немного особняком. Но проба
пера, нужно сказать, вполне удалась, и первый блин не вышел
комом.
«Medieval» принес группе два безусловных хита — задорную
и распевную песню «Tierra Santa», которая до сих пор часто
исполняется на концертах, и ураганный боевик «Nunca más».
Также весьма приятное впечатление оставляют такие номера,
как «Leyenda», «Hijos del odio» и «Vikingos».
Анхель, без сомнения, как вокалист, выложился на этой
пластинке на все 100%. Наверное, ни на каком другом альбоме
команды его голос не отличается такой чистотой и звонкостью.
Не будучи тенором, он довольно успешно берет очень высокие
ноты, а на низких радует слух своим бархатистым, мягким
баритоном.
В общем, этот диск конечно, далеко не шедевр, но если вы
хотите узнать, как все начиналось, и почему этих ребят в прессе
часто называли испанскими Iron Maiden, то просто послушайте эту
пластинку, и сами все поймете.
Оценка: 6/10

Рецензия на альбом Tierra Santa «Legendario»
(1999)
Без всякого преувеличения «Legendario» — воистину
легендарный альбом и, наверное, самый эпический у Tierra Santa.
На этом диске вы найдете все то, что характерно для ранних работ
команды: задорные боевички, красивые гитарные пассажи,
запоминающиеся мелодии, талантливо написанные тексты и,
разумеется, задушевный и проникновенный голос Анхеля.

Ну, и без влияния великих Iron Maiden здесь, конечно, тоже
не обошлось, что, в общем-то, и неудивительно, ибо ребята тогда
еще только начинали свой творческий путь, и им нужно было
на кого-то ориентироваться.
Хочется отметить самые удачные, на мой взгляд, номера
на пластинке: открывающая альбом огнестрельная вещь «Séptima
estrella» («Седьмая звезда»), рассказывающая о рождении
Спасителя, мчится подобно вихрю и сметает все на своем пути,
довольно приятное впечатление после прослушивания оставляет
эпическая тема «La cruzada», посвященная эпохе Крестовых
походов.
Очень хороша композиция «El bastón del diablo» («Скипетр
дъявола»), которая начинается, как баллада, а затем напряжение
возрастает, гитары резко вступают в силу, и громогласный голос
Анхеля начинает нам вещать историю о человеке, который
осмелился пойти против власти жестокого диктатора.
Металлический гимн «Legendario» до сих пор постоянно
исполняется на всех концертах банды, и фанаты встречают его
с огромной радостью. Он посвящен Эль Сиду Кампеадору, он же —
Родриго Диас де Вивар, участнику Реконкисты, герою испанского
народного эпоса, преданий, песен и поэм.
Стремительный боевик «Atlántida», в основе которого лежит
древнегреческий миф об острове-государстве, населенным
атлантами, которое чудесным образом ушло под воду за один день,
еще одно доказательство того, с какой страстью в то время
музыканты отдавались своего любимому делу. В этом номере
столько живой бешеной энергии и какой-то молодецкой удали, что
просто сносит крышу.
Среднетемповый эпик «Drácula», который базируется
на известной легенде о вампире, главном герое романа Брэма

Стокера «Дракула» (1897), реальным прототипом которого,
вероятно, стал господарь Валахии Влад III Цепеш, — еще одна
находка группы. Припев этой композиции сразу же врезается
в память после первого прослушивания.
Закрывающий альбом величественный номер на библейскую
тематику «Los diez mandamientos» («Десять заповедей») невольно
вызывает ассоциации со знаменитыми британцами, но от этого уж
никуда не деться… В любом случае, хуже он от этого не становится.
Понятно, что лучшие работы команды еще будут впереди, но уже
этот полноформатник нам прекрасно демонстрирует, каким
большим потенциалом она обладает. Поэтому к прослушиванию
рекомендую.
Оценка: 7/ 10

Рецензия на альбом Tierra Santa «Tierras de
leyenda» (2000)
Крайне редко встречаются альбомы, которые гениальны
от самой первой и до самой последней песни. Но это, пожалуй, тот
самый случай.
Испанский коллектив Tierra Santa в нашей стране не особо
известен, но, тем не менее, в среде ценителей качественного хэвипауэра его многие знают и любят.
«Tierras de leyenda» («Легендарные земли») — пластинка тонко
продуманная, несмотря на то, что это — всего лишь третья по счету
студийная работа группы. Проходных треков вы здесь
не найдете — все композиции талантливо сыграны, гитарные соло
необыкновенно мелодичны и красивы. Может быть, Анхель
и не дотягивает по своим вокальным данным до Брюса Дикинсона
или Роба Хэлфорда, но голос у него действительно приятный:

необычайно чувственный
и напористый — в боевиках.

и

проникновенный

Тексты песен, по традиции,
событиям, мифам и легендам.

посвящены

в

балладах

историческим

Открывает диск короткое интро «La tormenta», за которым
сразу же следует бронейбойная атака в лице «Tierras de leyenda».
Этот «хит на все времена» команда до сих пор с успехом исполняет
на всех своих концертах.
Далее в ход идет еще более тяжелая артиллерия. Композиция
«Sodoma y Gomorra», припев которой намертво врезается в вашу
память буквально с самого первого прослушивания, отпустит вас
еще очень нескоро.
После мелодичного боевичка «La canción del pirata (Part I)»
(«Песня Пирата (Part I)») вас ждет душещипательная баллада «La
canción del pirata (Part II), в которой наиболее полным образом
раскрываются вокальные возможности Анхеля. В этой теме звучит
лирика испанского поэта эпохи романтизма XIX века — Хосе де
Эспронседа.
«El secreto del faraón» перенесет вас в эпоху Древнего Египта,
а
среднетемповый
эпик
«La
momia»
со
сложными
и завораживающими гитарными партиями и все с тем же
экзотическим египетским колоритом лично у меня почему-то сразу
вызвал ассоциации со знаменитыми британцами Iron Maiden.
Впрочем, ничего удивительного в этом нет, поскольку музыканты,
вроде, никогда и не скрывали своего восхищения этой группой.
Если вдруг вы уже успели заскучать, то скоростной и забойный
номер «La torre de Babel» не позволит вам предаться унынию — под
эту песню очень здорово трясти башкой.

Безумно красивая эпическая композиция «Una juventud
perdida» («Потерянная молодость»), которая посвящена всем
матерям погибших солдат, которые отдали свою жизнь за интересы
Аргентины, едва ли сможет вас оставить равнодушными: лиричное
фортепианное вступление, нежный, чувственный голос Анхеля…
Можно подумать, что нас ждет еще одна баллада… Но нет! Дальше
музыка постепенно набирает обороты, появляется напор, в силу
вступают гитары, а припев начинает постоянно крутиться у вас
в голове.
Еще один шедевр этой пластинки «La caja de Pandora».
Скорость, яркая, запоминающая мелодика, хитовость — именно
за эти качества фанаты любят Tierra Santa, и все
вышеперечисленное вы здесь найдете.
Завершает этот примечательный альбом крышесносящий
боевик «El caballo de Troya», который надвигается на вас, как
торнадо и сносит все на своем пути.
В общем, если вы по каким-то причинам еще
не познакомились с творчеством этих испанцев, то срочно
исправляйте ситуацию!
Уверена, что данный диск подарит вам такую огромную
порцию металлического драйва и угара, что положительных
эмоций вам точно хватит еще надолго.
Оценка: 9/10.

Рецензия на видео «Festival Rock Machina 2000»
Итак, перед нами — старая потрепанная видеокассета, которая
в теперь уже далеком 2000 году была издана при поддержке Metal
Hammer. На ней запечатлено практически историческое событие,
а именно — первый международный фестиваль в Испании «Rock
Machina 2000», который проходил 8—9 июля в Монкофаре,

в провинции Кастейон,
сообщества Валенсия.

входящей

в

состав

автономного

На нем выступило большое количество разных групп
и не только испанских, среди них Tierra Santa, Vision Divine,
Running Wild, Ankhara, Lujuria, Labyrinth, Koma, Easy Ryder, Edguy,
Metalium, Mägo De Oz, Virgin Steele и Azrael. Но нас, конечно,
больше всего интересует «Святая Земля».
В одном из интервью Анхель Сан Хуан назвал выступление
на этом фестивале одним из самых ярких и значительных событий
за всю историю существования группы.
Продолжительность данного видео — чуть более 45 минут,
качество картинки, безусловно, оставляет желать лучшего. А чего
вы собственно хотели от старой видеокассеты?
Коротенький отрывок из интервью, где мы можем увидеть еще
совсем молодых музыкантов, и живое исполнение хитовой
композиции «Sodoma Y Gomorra» с последнего на тот момент
альбома банды «Tierras de leyenda» — это все, чем может порадовать
эта кассета фанатов Tierra Santa.
Еще один номер с этого выступления — «Atlántida» был
включен в первое полудокументальное видео группы «Cuando la
Tierra Toca el Cielo» (2001), а позднее он был переиздан на DVD,
который вошел в юбилейную компиляцию «1997—2007».
Интервью, к сожалению, ни в один из этих релизов не включили.
Также лейблом Locomotive Music был выпущен одноименный
сборник «Rock Machina 2000», на котором представлена живая
версия композиции «Tierras de leyenda».
Оценка: 5/10

Рецензия на DVD Tierra Santa «Cuando la Tierra
Toca el Cielo» (2001)
«Cuando la Tierra Toca el Cielo» («Когда земля касается неба») —
первое полудокументальное видео испанской команды Tierra
Santa, которое увидело свет в 2001 году и изначально было
выпущено на видеокассете. В него вошли записи выступлений,
фрагменты из гастрольной жизни, в частности, из европейского
тура, в который группа ездила вместе с британскими фолкметалистами Skyclad, а также интервью с самими музыкантами.
Сразу скажу, что ничего особо интересного на этом диске вы
не найдете, но истинному фанату «Святой Земли» просто
необходимо иметь его в своей коллекции. Хотя бы для того, чтобы
знать, как все начиналось.
Данный DVD охватывает ранний период существования банды.
Качество концертных записей явно хромает, некоторые видео
больше похожи на бутлеги. Но, тем не менее, они представляют
большую ценность, поскольку никаких других съемок того
времени не сохранилось.
Из самых ярких моментов, наверное, стоит отметить
выступление Tierra Santa на первом международном фестивале
в Испании «Rock Machina 2000». Они принимали в нем участие
наряду с такими коллективами, как Vision Divine, Running Wild,
Ankhara, Lujuria, Labyrinth, Koma, Easy Ryder, Edguy, Metalium,
Mägo De Oz, Virgin Steele и Azrael.
Отдельно, должно быть, нужно сказать об акустическом
концерте, который «Святая Земля» дала во Франции. Для парней
это был первый подобный опыт.
Также меня очень впечатлило живое исполнение песни
«Legendario». В этом клипе от Анхеля просто невозможно оторвать

глаз, и невольно начинаешь думать: «Какой же все-таки красивый
мужик, черт возьми!». Его длинные волосы цвета воронова крыла
ниспадают до самых бедер, которые обтянуты кожаными штанами,
а его голос заставляет сердце громко стучать.
Что скрывать, любопытно было посмотреть на молодых Анхеля
Сан Хуана и Артуро Морраса, еще стройного Роберто Гонсало.
Парни с таким воодушевлением говорят о музыке, которую они
играют… Кто бы мог подумать, что через каких-то 7—8 лет
коллектив распадется?
Лично меня просмотр данного видео настраивает на какой-то
ностальгический лад… Ведь все так хорошо начиналось…
Казалось бы, у этих испанцев был такой огромный потенциал…
Анхель был таким техничным гитаристом… И что в итоге ребята
сочиняют сейчас?
В общем, пищу для размышлений я вам уже дала. Теперь вам
осталось только посмотреть «Cuando la Tierra Toca el Cielo»
и сделать свои выводы.
Оценка: 6 /10

Рецензия на альбом Tierra Santa «Sangre de reyes»
(2001)
Честно говоря, для меня удивительно, как за каких-то
несколько лет можно записать и выпустить сразу пять шедевров…
Но Анхель и Ко вряд ли нам когда-нибудь раскроют свой секрет
вдохновения.
Диск «Sangre de reyes» («Кровь королей») если не переплюнул
своего предшественника по количеству хитов и прекрасных
мелодий, то уж точно ни в чем ему не уступает.

Если вы — любитель современного европауэра, то вряд ли
данная работа придется вам по душе. Эти испанцы играют скорее
протопауэр в духе Running Wild времен «Under Jolly Roger» и «Port
Royal». Пожалуй, это — самая первая группа, которая приходит
на ум, если уж приходится детище Анхеля с кем-то сравнивать.
Бешеная энергетика, запредельные скорость и напор, буквально
берущие за душу мелодии, пиратская тематика… Испаноязычная
лирика добавляет материалу своеобразный местный колорит,
а клавишные, используемые нечасто и всегда к месту, помогают
создать соответствующую средневековую атмосферу.
Открывает альбом относительно размеренная «David y el
gigante», за которой сразу же следует очень хитовая тема «La ciudad
secreta» с быстрыми и мелодичными гитарными пассажами
и с запоминающимся припевом.
Забойный боевик «Pegaso» заставит вас бешено трясти башкой,
а следующая композиция — «Juana de Arco», посвященная Жанне
д'Арк, точно вдохновит на великие подвиги.
Заводная вещица «La sombra de la bestia», рассказывающая
о том, что происходит в душе человека, обращающегося
в чудовище каждое полнолуние, порадует своих слушателей яркой
мелодикой, а после короткой баллады «Dos vidas (Prólogo «La
armada»)» вас оглушит ураганный номер «La armada invencible».
«El laberinto del Minotauro», эпик в духе Iron Maiden — еще одна
из удачных находок группы.
Красивая и очень душевная баллада «El amor de mi vida»
(«Любовь всей мой жизни»), которую лидер коллектива посвятил
своей дочери Ирис, начинается уже по традиции с фортепианного
вступления,
а
надрывный,
очень
проникновенный
и действительно завораживающий голос Анхеля звучит настолько
убедительно,
что
из
глаз
особо
сентиментальной

и впечатлительной барышни легко может покатиться слеза…
Кажется, что в эту песню он вложил всю свою душу и всю свою
любовь… Все-таки есть в голосе Анхеля какая-то необъяснимая
магия… Вроде, никакими феноменальными данными он
не обладает, а слушать можно бесконечно…
Задорный номер «Mi tierra» — вполне достойное продолжение
пластинки, должно быть, под него классно угорать на концертах.
А завершает альбом одноименная композиция «Sangre de reyes» —
еще одна жемчужина в дискографии коллектива; песня с очень
динамичной мелодией и с припевом, который сразу же врезается
в память после первого прослушивания.
В основе ее сюжета лежит легенда об Одиссее — герое
знаменитой поэмы Гомера «Одиссея».
Поэтому если вы являетесь поклонниками творчества немцев
Running Wild, если вы живете и дышите Speed Metal, но до сих пор
не слышали испанцев Tierra Santа, то спешите!
Бронебойный,
крышестосящий,
в
меру
тяжелый
и необыкновенно мелодичный, я бы даже сказала, душевный
спидак, вам гарантирован.
Запоминающиеся мелодии, проникновенные «стонущие»
гитары, чувственные баллады… Короче, это надо просто слышать
и видеть… Всем рекомендую.))
Оценка: 9 /10.

Рецензия на видео Tierra Santa «Los conciertos de
Radio 3» (2001)
Раритетное видео и одно из самых первых выступлений
группы, снятых на профессиональную камеру, в свое время
данный концерт транслировался по телевидению. К сожалению,
официально он никогда не издавался и до сих пор продолжает

распространяться среди фанатов коллектива в виде бутлега. Найти
это шоу в оригинальном качестве фактически не представляется
возможным, поэтому приходиться довольствоваться тем, что
выложено на ютубе, хотя качество залитого туда видео,
несомненно, оставляет желать лучшего.
На популярной программе «Los conciertos de Radio 3» испанцы
исполнили вживую пять композиций со своего нового (на тот
момент) альбома «Sangre de Reyes» (2001): «La sombra de la bestia»,
«Sangre de Reyes», «Mi tierra», «El laberinto del minotauro» и «Juana de
Arco».
Ну что я могу сказать об этом концерте? Выступления Tierra
Santa в клубах и на фестивалях, конечно, проходят намного веселее
и отличаются куда большим драйвом и гораздо более мощной
энергетикой, а тут ребята отыграли достаточно спокойно
и интеллигентно, видимо, не хотели шокировать слишком
слабонервную публику. Заметно, что не очень комфортно
чувствуют себя молодые музыканты в такой обстановке, все же
нечастые они гости на телевидении. Да и привычнее как-то
слышать сольное исполнение Анхеля, нежели противное
подвывание этих страшных теток на подпевках (прости господи,
но неужели не могли подобрать кого-нибудь посимпатичнее),
с трудом получается у него спеться с этими горластыми дамами.
Я в курсе, что эти две вокалистки (Мариви Эчанис и Алисия
Аргуньяно) принимали участие в записи диска «Sangre de Reyes»,
но их попсовая манера исполнения действительно очень сильно
раздражает.
В общем, я в очередной раз убедилась, что телевидение — явно
не лучшая площадка для исполнения такого стиля, как хэви-метал,
но, тем не менее, иметь данный бутлег в своей коллекции я все же
рекомендую всем поклонникам группы, потому что это — уже
история.

Оценка: 6/10.

Рецензия на альбом Tierra Santa «Indomable» (2003)
Вашему вниманию представляется еще один замечательный
альбом из дискографии знаменитых испанцев, который
записывался уже с новым клавишником — Микелем Отаменди.
Название данной пластинки в переводе на русский означает
«Неукротимый». И воистину на тот момент Анхеля удержать было
просто невозможно — чуть ли не каждый год группа выпускала
на свет божий очередной шедевр.
Открывает диск бодрая вещица «Alas de fuego» («Огненные
крылья»), повествующая о фантастической птице Феникс.
От задорного одноименного номера «Indomable» ноги сами,
кажется, рвутся в пляс — попробуй останови! Тяжелые, скачущие
риффы мчатся подобно колеснице, запряженной тройкой гнедых,
и сметают все на своем пути. Вот он — самый настоящий спидметал во всей красе, вдохновленный наследием Лемми и Ко.
Данная композиция посвящена Спартаку — предводителю
восстания рабов и гладиаторов в Древнем Риме.
Продолжает гнуть танцевальную линию и следующая
среднетемповая качевая тема «Quién llora hoy por ti» («Кто сегодня
оплакивает тебя») с красивым гитарным соло и запоминающимся
припевом, в мелодике которой явственно ощущается влияние
испанской народной музыки. Недаром сам Анхель как-то говорил
в интервью, что на альбомах группы можно найти все —
от классического хэви-метала до вальса.
Забойный боевик «Hamlet», сюжет которого основан
на знаменитой трагедии Шекспира, точно придется по душе
любителям потрясти башкой на концертах, а под задумчивую,
меланхоличную, (и что скрывать?)) немножко попсовую

и коммерческую «El canto de las sirenas» («Пение сирен»)
с достаточно интересной аранжировкой очень хорошо мечтается.
Кстати, на эту песню был снят весьма живописный клип.
Прекрасный молодой человек, который был пленен пением
сладкоголосых сирен и поддался их чарам, сидит на берегу синего
моря и пристально смотрит в воду. Кажется, всего мгновение
отделяет его от рокового поступка…
Каждый раз, когда я пересматриваю это видео, мне почему-то
вспоминается старинная немецкая легенда о красавице Лорелии,
рыбацкой дочери, которая на закате дня появлялась на высокой
скале, убранная речными жемчугами и расчесывала золотым
гребнем свои длинные золотистые волосы и пела песни, а ее
манящий голос толкал на погибель всех рыбаков и пловцов.
После короткого интро «Coro de guerreros» нас ждет хитовый
номер на мифологическую тематику «Las walkirias» («Валкирии»).
Следующий за ним трек «El corazón del guerrero» («Сердце воина»)
тоже не должен вас разочаровать, по крайней мере, у меня
в памяти он отложился после первого же прослушивания.
Грустная и величественная баллада «Azote de Dios» («Бич
Божий»), повествующая об Аттиле, правителе гуннов, — еще одна
жемчужина
этого
альбома.
При
исполнении
таких
проникновенных композиций голос Анхеля начинает играть
новыми красками. С одной стороны, он невероятно сильный,
звонкий и выразительный, с другой — нежный, теплый
и необычайно чувственный. Честно говоря, иного слова как
«оригинальный» к его вокалу, наверное, и не подобрать…
По крайней мере, я лично не знаю, с кем из известных музыкантов
его можно сравнить…
В одном из интервью лидер Tierra Santa сказал, что эту песню
он написал для одних своих друзей, чья дочь родилась
неполноценной.

Завершает диск рок-н-ролльчик «Las puertas del infierno»
(«Врата ада»), который на живых выступлениях в свое время шел
просто на ура.
В
общем,
советую
поклонникам
хэви/пауэра/спида
не проходить мимо этой работы. Возможно, вы найдете здесь то,
что вас обязательно зацепит и никогда уже не отпустит.
Оценка: 7 /10

Рецензия на концертный альбом Tierra Santa «Las
mil y una noches» (2003)
15 августа 2003 года Tierra Santa выступили на испанском
фестивале Lorca Rock. Это шоу практически в полном объеме
вошло в состав лайва «Las mil y una noches» (2004), а оставшаяся
часть песен, которая на диске элементарно не уместилась, была
издана на бонусном DVD, который прилагался к альбому
«Apocalipsis».
Ну что скрывать, видео, конечно, смотреть гораздо приятнее,
чем слушать аудио. Но истинным поклонникам группы
не помешает иметь в своей коллекции и то, и другое.
В этот концертный альбом вошло всего 20 песен,
и практически все из них — бессмертные хиты. Данный лайв,
наверное, стал своеобразной квинтэссенцией творческого
потенциала этих испанцев, он показывает их с самой лучшей
стороны. То, как Анхель и Ко там зажигают, просто не поддается
никакому описанию. Это — самый настоящий безбашенный хэвиметалический угар, невероятная мощь в причудливом сочетании
с удивительной мелодичностью и душевностью исполняемых
композиций. Это — воистину настоящее мастерство. Несомненно,
был у этих ребят талант…

В общем, если хотите услышать и увидеть Святую Землю
в период ее расцвета и самой высокой популярности, то
обязательно приобретайте этот концертник — вы совершенно
точно не прогадаете.
Оценка: 9/10.

Рецензия на DVD Tierra Santa
«Las mil y una noches» (2004)
Пожалуй, опущу очень длинную историю о том, каким образом
данный диск оказался в моей коллекции… Да и не в этом,
собственно, дело…
Весь смысл в том, что если вы живете и дышите хэви-металом,
то вы совершенно точно пришли по адресу. Самые лучшие хиты
в живом и эмоциональном исполнении испанской команды Tierra
Santa преимущественно с дисков «Tierras de leyenda» (2000)
и «Sangre de reyes» (2001) вам гарантированы. Анхель Сан Хуан еще,
что называется, в самом соку, другие музыканты тоже не лажают…
Так что, приготовьтесь…
Фронтмен и по совместительству гитарист группы — Анхель —
очень эффектный, харизматичный брюнет с волосами до бедер,
произвел на меня — хрупкую и ранимую девушку необычайное
впечатление… В него просто невозможно не влюбиться.
Признаюсь, я в своей жизни слышала и гораздо более сильные
голоса, то этот почему-то наиболее близок мне, и, что называется,
цепляет за живое. Его голос обладает какой-то необъяснимой
притягательностью, вроде бы и не гениально, но ранит прямо
в самое сердце…

Далеко не все металлические команды способны выдавать
столь яркое шоу, но Tierra Santa зажигают, что называется, еще
будь здоров. Чувствуется, что музыканты получают удовольствие
от того, что они делают.
В свое время данный лайв я засмотрела буквально до дыр. Он
у меня вызвал просто шквал эмоций и нереальное восхищение.
Поэтому если вдруг вы где-то увидите этот концертник, то
покупайте сразу безо всяких колебаний. Все-таки положительные
эмоции — это то, ради чего мы с вами, по сути, живем.))
Оценка: 10/10

Рецензия на альбом Tierra Santa «Apocalipsis»
(2004)
«Apocalipsis» в каком-то смысле — переходный альбом —
на нем нашлось место как тяжелым хэви-металлическим боевикам,
так и чисто хардовым вещам, но, тем не менее, почти в каждой
композиции есть что-то цепляющее.
Очень жаль, что после этой студийной работы Анхель и Ко
решили изменить курс и стали двигаться в направлении
облегчения звучания. Собственно, и на рассматриваемом диске
уже слышны отзвуки поздних Tierra Santa, но здесь все выглядит
достаточно органично.
По словам cамого лидера группы, Анхеля Сан Хуана, название
пластинки «Апокалипсис» — это призыв к совести людей, которые
причиняют зло Земле (голод, войны и т.п.), что в итоге может
привести нас к Апокалипсису.

Из лучших песен на альбоме хочется отметить крепкий хардроковый номер «Nerón» с запоминающимся припевом,
посвященный древнеримскому императору-злодею, буквально
крышесносящий, ураганный боевик «Apocalipsis» и размеренную
тему «Rumbo a las estrellas» («Путь к звездам») — своего рода гимн
свободе.
Весьма приятное впечатление оставляют хардовые темы «Nací
siendo libre» («Рожденный свободным») и «Soñar con ella»
(«Мечтать о ней»), посвященная любовной тематике, а также
задорные вещицы «Kamikaze», в которой идет речь о японских
летчиках-смертниках, «El grito de la tierra» («Крик земли»),
повествующая о конце света, и «Esta tierra es mía» («Это моя
земля»).
Может быть, эта пластинка в чем-то немного и уступает
предыдущим, но, в целом, диск очень хорош. Поэтому всем
поклонникам стиля рекомендую с ним ознакомиться.
От себя могу сказать, что лично мне «Апокалипсис»
понравился не с первого прослушивания, но потом я на него так
подсела, что буквально заслушала до дыр.
Кстати, в качестве бонуса к альбому прилагается еще DVD,
на котором представлено интервью с группой, документальные
материалы, а также несколько композиций с фестиваля Lorca
Rock, которые были записаны 15 августа 2003 года и не вошли
в DVD «Las mil y una noches».
Так что, если вы приобретете этот студийник, вам повезет
вдвойне.))
Оценка: 8/10

Рецензия на DVD Tierra Santa «Rumbo a las
estrellas» (2005)
Вообще-то данное видео изначально вышло бонусом к альбому
«Apocalipsis» (2004), но через год его переиздали отдельно под
названием «Rumbo a las estrellas».
На диске представлена та часть концерта (всего 6 композиций)
с фестиваля Lorca Rock — 2003, которая не уместилась
на DVD «Las mil y una noches» (2004), два клипа — «Rumbo a las
estrella» и «El canto de las sirenas» (позднее они вошли в состав
юбилейного бокс-сета «1997—2007»), а также интервью с группой,
документальные материалы и фотогалерея.
Описывать концерт я не вижу смысла, потому что он просто
восхитительный. «Тысяча и одна ночь» — один из моих самых
любимых лайвов, который я засмотрела буквально до дыр. В свое
время он произвел на меня огромное впечатление. Безумный
драйв, потрясающая энергетика, необыкновенно слаженная игра
харизматичных музыкантов и прекрасный Анхель…
Здорово, что ребята решили нам продлить удовольствие…
Несомненно, это переиздание стало для фанатов группы самым
настоящим подарком.
Что касается интервью, то оно достаточно длинное
(14 с лишним минут), но, к сожалению, видео сжато и из-за этого
теряет в качестве. Тем не менее, я посмотрела его с большим
интересом.
Галерея состоит из фотосессий, сделанных специально
к альбому «Apocalipsis», далеко не все снимки из нее
дублировались на DVD «1997—2007».

В общем, если вы — поклонник Tierra Santa, и вам достался
Апокалипсис без бонуса, то скорее ищите и приобретайте данное
видео.
Оценка: 9/10

Рецензия на альбом Tierra Santa «Mejor morir en
pie» (2006)
Перед нами последний альбом Tierra Santa, выпущенный перед
роспуском группы. Собственно, и неудивительно, что после его
выхода парни решили разойтись каждый по своим делам.
Потому что это — самый слабый диск из всего творчества
коллектива до распада, самый легкий и самый «мягкий». Честно
говоря, назвать эту музыку хэви-металом и тем более пауэром
у меня просто язык не поворачивается. Просто коммерческий
хард-рок, местами довольно приятный, но, в целом, материал,
представленный на данной пластинке, не демонстрирует никаких
новых интересных идей и имеет крайне мало общего с ранними
работами команды. Вы не найдете здесь привычных напористых
боевиков — им уступили место среднетемповые и размеренные
композиции. В каком-то смысле можно сказать, что именно
с этого альбома закончился первый и начался второй этап развития
группы (если, конечно, это можно назвать развитием), и уже после
своего воссоединения в 2010 году испанцы стали играть примерно
такую же музыку.
Позднее Анхель Сан Хуан рассказывал в интервью, что этот
полноформатник они выпустили только потому, что должны были
это сделать согласно контракту с их тогдашним лейблом
Locomotive Records, а взять перерыв в студийной и гастрольной
деятельности ребята планировали еще в 2007 году.

Из самых лучших вещей на диске хочется отметить
открывающий заглавный номер «Mejor morir en pie» («Лучше
умереть стоя») с довольно нестандартным началом и следующий
трек «Un grito en el aire» («Крик в воздухе») с запоминающимся
хитовым припевом и танцевальным ритмом.
Неплоха песня «La impureza de la amistad» («Примесь дружбы»),
но чего-то в ней не хватает. Немного попсовая баллада «Hoy vivo
por ti» («Сегодня я живу для тебя») очень хорошо слушается под
настроение, но лично для меня она звучит как своеобразный
реквием по старым Tierra Santa, которые, наверное, уже
не вернутся никогда…
Если анализировать тексты песен, то необходимо отметить, что
это — самый лиричный альбом Tierra Santa, самый интимный.
Лирика, написанная для этой пластинки лидером группы —
Анхелем Сан Хуаном, очень глубокая и серьезная — она посвящена
таким вечным философским понятиям, как любовь, дружба,
свобода…
Я не знаю, какие на тот момент у него в жизни происходили
события, но можно предположить, что для Анхеля это был период
некоего переосмысления жизненных ценностей, поисков себя…
Но философия — философией, а музыка — музыкой…
А интересных музыкальных идей на этом альбоме, к сожалению,
не наблюдается…
В общем, унылый и скучный альбом во всех смыслах…
Не советую с него начинать знакомиться с творчеством Анхеля
и Ко, ибо, боюсь, что это грозит вам серьезным разочарованием…
Оценка: 5/10

Рецензия на альбом Tierra Santa «1997—2007.
Grandes Éxitos» (2007)
Данный юбилейный релиз, состоящий из двух CD и одного
DVD, был выпущен в начале 2007 года в честь десятилетития
коллектива.
Собственно, ничего особенного от подобных сборников ждать
не приходится, и покупают их обычно самые преданные фанаты
скорее чисто для коллекции.
Эта компиляция тоже, пожалуй, не стала исключением —
стандартный набор хитов за все десять лет существования группы
разбавила лишь пара новых треков: «Volver al edén», «Que nunca se
acabe esta noche» и «Tú vas al norte y yo al sur».
Вероятно, они должны были войти в очередной, так
и не увидевший свет альбом Tierra Santa, но, может, оно
и к лучшему, что этот полноформатник так и не успел выйти
в связи с распадом команды. Потому что уж больно занудные
и вымученные эти треки, в стиле предыдущей пластинки «Mejor
morir en pie» (2006). Все мы прекрасно знаем, по какому пути
пошли Анхель и Ко после реюньона, поэтому все это было более
чем предсказуемо.
И совсем неудивительно, что группа вскоре взяла таймаут,
потому что новых идей парням явно не хватало.
Но давайте все же не будем о грустном. Материал,
репрезентированный на DVD, лично меня очень даже порадовал.
Правда, большую часть этих видео мы уже могли наблюдать
на самой первой документалке группы «Cuando la tierra toca el
cielo» (2001), а также на бонусном DVD к альбому «Apocalipsis»
(2004), но здесь ранние записи представлены в более хорошем
качестве.

Из новых клипов стоит упомянуть: «El canto de la sirenas»,
«Rumbo a las estrellas» и «Hoy vivo por ti».
В качестве бонуса поклонникам предложена достаточно
большая фотогалерея.
В общем, мой вердикт таков: истинным фанатам Tierra Santa
обязательно нужно иметь данный альбом в своей коллекции, а все
остальные могут спокойно проходить мимо — все равно они
ничего не потеряют.
Оценка: 6/10

Рецензия на альбом Tierra Santa «Caminos de fuego»
(2010)
Как все мы знаем, в 2008 году испанцы Tierra Santa официально
объявили о прекращении студийной и концертной деятельности,
и с этого времени коллектив фактически считался распущенным.
В мае 2010 года стало известно о подписании контракта группы
со звукозаписывающей компанией Maldito Records, и именно
на этом лейбле и вышел восьмой по счету полноформатник
команды — «Caminos de fuego» («Пути огня»).
Естественно, поклонники ждали выхода этой пластинки
с огромным воодушевлением и очень надеялись, что Tierra Santa
вернутся к своим корням и не запишут «Mejor morir en pie» № 2.
Но их надежды, увы, не оправдались, и альбома-возвращения
не получилось.
Почему группы обычно распадаются? Ведь на все есть свои
причины. Вот и эти испанцы, получается, выдохлись, растратили

свой творческий потенциал и стали играть какую-то вторичную
нудятину. Время идет, люди меняются. И в Анхеле, видимо, что-то
изменилось — изменилось его внутреннее мировосприятие, и он
стал видеть и ощущать мир несколько по-иному. С годами
бунтарства в нем поубавилось, и тот напористый хэви-спид,
который он с удовольствием нарезал в юности, стал ему уже
неинтересен. Теперь ему больше по душе — спокойный
и размеренный хард-рок.
Но давайте все же не будем далеко уходить в философские
дебри, а вернемся непосредственно к самому альбому. Но, честно
говоря, про этот диск мне и сказать особо нечего. Если бы меня
попросили назвать самый неудачный альбом Tierra Santa, но мой
выбор, безусловно, пал бы на «Caminos de fuego».
Хитов на пластинке нет от слова «совсем», но есть две болееменее сносные вещицы — не просто так их, наверное, и поставили
в самое начало. Это — заглавная композиция «Caminos de fuego»,
повествующая о борьбе добра и зла, ангелов и демонов, и сразу
следующая за ней «La leyenda del holandés errante» («Легенда
о странствующем голландце»), рассказывающая о знаменитом
корабле-призраке, который не может пристать к берегу и обречён
вечно скитаться и бороздить морские просторы. Без этой песни
сейчас не проходит ни одно выступление команды.
Проникновенная баллада «Reina De Egipto» («Королева
Египта») посвящена последней царице эллинистического
Египта — Клеопатре.
А дальше диск можно вообще не слушать, потому что ничего
интересного вы все равно не услышите.
К лирике, как всегда никаких претензий нет — темы в ней
затрагиваются достаточно злободневные и серьезные, а вот
с музыкальными идеями — большая беда.

В номере «Arde Babilonia» прослеживается связь со Священным
писанием, как, собственно, и в вещах «Ejércitos De Las Tinieblas»
(«Армии тьмы») и «Eterna Y Sagrada» («Вечный и священный»).
В последней рассказывается об осаде христианской святыни,
великого града Иерусалима и его падении.
Теме свободы также отводится важное место. Ей посвящены
такие композиции, как баллада «Libre», название этой песни
и переводится буквально как «Свобода» и «La Voz Del Destino»
(«Голос судьбы»).
Но, как я уже сказала, тексты песен лучше читать отдельно.
Поэтому лучше сэкономьте свое время и насладитесь еще раз
более ранними работами коллектива, например, такими, как
«Tierras de leyenda» или «Sangre de reyes». Вот от них вы точно
получите невероятный кайф.)
Оценка: 3/10

Рецензия на видео Tierra Santa «Los conciertos de
Radio 3» (2010)
13 декабря 2010 года Tierra Santa во второй раз приняли участие
в популярной программе «Los conciertos de Radio 3» (первое
выступление группы состоялось в 2001 году).
Оба этих шоу были сняты на профессиональную камеру
и транслировались по телевидению, но никогда официально
не издавались и продолжают до сих пор распространяться среди
фанатов команды в виде бутлегов.
Анхель и Ко исполнили вживую шесть композиций с нового,
на тот момент, альбома «Caminos de Fuego»: одноименную вещь,
«La Leyenda del Holandés Errante», «Reina de Egipto», «Ejércitos de las

Tinieblas», «Arde Babilonia» и балладу «Libre». К счастью, на этот раз
как-то обошлись без девушек на подпевках. Но опять все очень
строго, цивильно, без лишних телодвижений и сумасшедшей
тряски хаером.
Ну не чувствую я энергетику таких лайвов, и все тут, хотя
и фанеру парни не используют. Нет на подобных программах того
волшебного единения музыкантов с публикой, со своими
поклонниками, которые бывают на обычных концертах,
телевизионный формат уже заведомо налагает на группу
определенные ограничения. Поэтому все-таки лучше ходить
на полноценные выступления, если, разумеется, у вас есть такая
возможность.
Тем не менее, если вдруг вам когда-нибудь попадется данный
бутлег, то берите не думая, в конце концов, потом можно будет
с кем-нибудь обменяться.)
Оценка: 5/10.

Рецензия на DVD «Headbangers Open Air 2011»
(2012)
29
июля
2011
года
Tierra
Santa
выступили
на фестивале Headbangers Open Air в Бранд-Хернеркирхо,
Германия. Данный фестиваль существует с 1998 года и считается
одним из самых крупных и престижных наряду с Вакеном.
Три песни с этого концерта (полный сет-лист состоял
из 14 композиций) — «Apocalipsis», «Sangre De Reyes» и «La Cancion
Del Pirata» вошли в состав двойного DVD «Headbangers Open Air
2011», который был выпущен в 2012 году.

Помимо «Святой Земли» на этой видеокомпиляции
представлены еще 19 коллективов, среди которых — Barón Rojo,
Crystal Viper, Striker, Tokyo Blade, Praying Mantis, Astral Doors и др.
Понятно, что это — не официальный DVD, поэтому
на идеальное качество картинки рассчитывать не приходится, но,
должна признаться, я почему-то ожидала большего.
Выступление Tierra Santa, впрочем, как и других групп, было
снято на профессиональную камеру. Тем не менее, качество
изображения, в котором превалируют коричневатые тона, все же
оставляет желать лучшего. К звуку, пожалуй, претензий у меня нет
никаких.
В общем, чисто ради интереса и для развития общего кругозора
(лично я о некоторых командах, которые засветились на этом
релизе, никогда ранее не слышала) с этим DVD стоит
ознакомиться, но приобретать его только ради одной какой-то
группы я бы, честно говоря, не советовала — оно того не стоит.
Оценка: 6/10.

Рецензия на бокс-сет Tierra Santa «Medieval &
Legendario» (2012)
Как известно, легендарные испанцы Tierra Santa после своего
реюньона попали под крыло лейбла Maldito Records. В связи с этим
было принято решение о переиздании первых двух альбомов
команды в в ремастированном виде.
Данный бокс-сет появился в продаже 7 февраля 2012 года и стал
самым настоящим подарком для истинных поклонников группы.

Ремастеринг был произведен компанией Crossfade Mastering,
расположенной в Валенсии, Испания, и он был выполнен
на самом высоком уровне.
Звук эти ребята нарулили просто шикарный: сочный
и кристально чистый. Прекрасно слышен каждый инструмент.
Четко прописанные гитары, бас и ударные, звонкий голос Анхеля
в сочетании с мощными хорами — все это производит очень
сильное впечатление на слушателя. Кстати, на этом обновленном
издании используются новые версии клавишных и хоров, которые
делают звучание даже лучше, чем то, которое мы можем наблюдать
на оригинальных работах.
Бокс-сет состоит, соответственно, из двух дисков: на первом
представлен
дебютник
команды
«Medieval»
(1998),
а на следующем — второй студийный альбом «Legendario» (1999).
Никаких специальных бонусов, как это обычно бывает в таких
случаях, здесь не предусмотрено.
Альбом «Medieval» («Средневековье») Tierra Santa записали
и издали самостоятельно. Материал, репрезентированный
на данной пластинке, написан под значительным влиянием
знаменитых британцев Iron Maiden, перед которыми Анхель и Ко
всегда преклонялись.
Достаточно длинные по продолжительности композиции (5—
7 минут), преобладание среднетемповых вещей и вещей с частой
сменой ритма и сложной структурой, обилие эпиков — это,
пожалуй, главные отличия этой пластинки от всех последующих
студийников коллектива.
На диске есть два безусловных хита: распевная «Tierra Santa»
(«Святая Земля»), ставшая своего рода гимном группы,
и ураганный боевик «Nunca más» («Больше никогда»),
посвященный Адольфу Гитлеру.

«Legendario» без всякого преувеличения — воистину
легендарный альбом и, наверное, самый эпический у Tierra Santa.
На этом диске вы найдете все то, что характерно для ранних работ
команды: бодрые боевички, быстрые и мелодичные гитарные
пассажи, запоминающиеся мелодии, талантливо написанные
тексты и, разумеется, задорный и одновременно очень
проникновенный голос Анхеля.
Без влияния великих Iron Maiden здесь тоже, конечно же,
не обошлось, что, в общем-то, и неудивительно, ибо ребята тогда
еще только начинали свой творческий путь, и им нужно было
на кого-то ориентироваться.
Самые удачные, на мой взгляд, номера на пластинке это:
открывающая альбом огнестрельная вещица «Séptima estrella»
(«Седьмая звезда»), которая подобно вихрю сметает все на своем
пути — в ее основе лежит евангельский сюжет о Вифлеемской
звезде, ознаменовавшей собой рождение Спасителя; композиция
«El bastón del diablo» («Скипетр дъявола») — несомненный хит
на все времена, без которого до сих пор не проходит ни один
концерт команды.
Одноименный
металлический
гимн
«Legendario»,
посвященный участнику Реконкисты и испанскому народному
герою Эль Сиду Кампеадору, также уже более 20 лет присутствует
в сет-листе группы, и фанаты всегда встречают его с огромной
радостью.
Стремительный боевик «Atlántida», который базируется
на популярном древнегреческом мифе, — еще одно доказательство
того, с какой страстью в дни молодости музыканты отдавались
своему любимому делу. В этом номере столько бешеной энергии
и какой-то молодецкой удали, что просто сносит крышу.
Среднетемповый
эпик
«Drácula»,
рассказывающий
о легендарном вампире, — еще одна удачная находка группы.

Припев этой композиции сразу же врезается в память после
первого прослушивания.
Закрывающий альбом величественный номер на библейскую
тематику «Los diez mandamientos» («Десять заповедей») —
своеобразная дань уважения Iron Maiden. Но, несмотря на то, что
этот номер явно был вдохновлен творчеством культовых
британцев, хуже от этого он никак не становится.
В общем, если вдруг кто-то из вас не знаком с творчеством
Tierra Santa и хочет это дело исправить, то данное переиздание как
нельзя лучше подойдет для этой цели.
Оценка: 8/10

Рецензия на компиляцию Tierra Santa «Haciendo
Historia #01: La Canción Del Pirata» (2012)
25 октября 2012 года испанский лейбл Foque выпустил
сборник «Haciendo Historia #01: La Canción Del Pirata», в который
вошли ремастированные версии композиций с двух самых
успешных альбомов Tierra Santa — «Tierras de leyenda» (2000)
и «Sangre de reyes» (2001).
Нужно отметить, что все песни там расположены вперемешку,
а не в том порядке, в котором они представлены на оригинальных
изданиях. Качество звука, конечно, улучшилось, но, по-моему, эти
композиции и до этого звучали весьма неплохо. В общем, особого
смысла приобретать данный альбом я не вижу, если только вы
не поставили перед собой цель собрать полную дискографию
команды.
Правда обложка меня несколько порадовала: на ней изображен
рыцарь-крестоносец с белыми и пушистыми ангельскими

крыльями.)
Оценка: 7/10

Рецензия на альбом Tierra Santa «Mi nombre será
leyenda» (2013)
После реюньона испанской группы Tierra Santa прошло уже
почти 10 лет, и за этот достаточно долгий период времени
музыканты успели выпустить всего три безликих пластинки.
Представленный
на
них
материал
настолько
скучен
и посредственен, что одну из них трудно отличить от другой.
Альбом с пафосным названием «Mi nombre será leyenda» («Мое
имя будет легендой»), возможно, и не плох в плане текстов,
но в музыкальном плане — это полный провал. Недаром
композиции с этого полноформатника сейчас на концертах уже
не исполняются — не пользуются они у народа спросом.
Совершенно не запоминающиеся, вымученные мелодии —
на этом диске нет вообще ничего, что бы хоть как-то напоминало
о славном прошлом этих знаменитых испанцев. Никакого хэвиметала на этом альбоме вы не найдете даже под микроскопом, а вот
посредственного харда здесь навалом.
Тем не менее, на общем фоне несколько выделяются две
баллады: философская «Más allá de la vida» («За пределами жизни»)
и «Sólo se vive una vez» («Ты живешь только один раз»),
посвященная проблеме гендерного насилия, в которой осуждается
любое насилие в принципе. На этом вдохновение, к сожалению,
Анхеля покинуло, и когда оно теперь к нему вернется — никому
не известно.

Заглавная композиция «Mi nombre será leyenda» на хит точно
не тянет. Когда группа исполняла ее вживую на концертах, я
частенько ее путала с песней «La leyenda del holandés errante»
с предыдущего альбома.
Хардовая вещица «Héroe» («Герой»), на которую, кстати, был
снят клип, тоже никаких особых эмоций у меня не вызвала.
Тема «El Cielo Puede Esperar» («Небеса могут подождать»)
призывает нас задуматься о том, как больно терять того, кто
незаменим, и как трудно заполнить эту пустоту.
Композиция «Perdido en el Paraíso» («Затерянный в раю»)
повествует о человеческой судьбе; она рассказывает о том, что все
в этом мире относительно: вы можете подумать, что у вас все ясно,
но это может оказаться всего лишь иллюзией.
Песня «El Último» («Последний») рассказывает о последних
минутах жизни умирающего, сообщает нам его последние мысли.
Вся жизнь проносится у него перед глазами.
Если первую половину альбома еще можно хоть как-то
осилить, скрипя зубами (большей частью из-за глубокой
философской лирики), то за вторую уж лучше вообще
не браться — все настолько грустно и уныло, что уж лучше бы я
этого вообще не слышала.
Кстати, один любопытный факт: номер «Si Estas Allí» («Если ты
там») — кавер на песню группы Sátira, в которой когда-то играл
клавишник команды Хуан Антонио Сан Мартин, а ее автором
является его брат и по совместительству продюсер и звукоинженер
Tierra Santa — Хавьер Сан Мартин.
Видимо, своих собственных музыкальных идей у Анхеля и Ко
не хватило, вот они и решили порыться в старых архивах.

В общем, очень не рекомендую начинать свое знакомство
с творчеством Tierra Santa с этого студийника — полное
разочарование вам гарантировано 100%.
Оценка: 3/10

Рецензия на альбом Tierra Santa «Esencia» (2014)
Многие известные группы перезаписывали свои классические
вещи, но, как правило, из подобных экспериментов ничего
хорошего не получается. Вот и легендарные испанцы Tierra Santa
не стали в этом смысле исключением.
Вот скажите мне, зачем так уродовать своими же собственными
руками свою же нетленную классику, ради чего? Но и так понятно,
что это — вопрос риторический…
Рецензируемый мною сборник «Esencia» состоит из двух
дисков: на первом представлены новые версии старых хитов
команды в современной обработке, а на втором — их акустические
версии.
Запись этой компиляции проходила в ноябре-декабре 2013 года,
в ней принимали участие такие известные гитаристы, как Эдуардо
Самора, Начо Сабала и Хуан Сагалас. Анхель Сан Хуан отвечал
за ритм-гитару. Продюсировал диск Хавьер Сан Мартин.
С этого альбома было выпущено два сингла — «La canción del
pirata» и «El canto de las sirenas».
Что ж, давайте начнем наш разбор полетов с первой части
данного релиза.
Если вы думаете, что вас ждет какой-то тяжеленный саунд
и крутой навороченный звук, то вы очень сильно ошибаетесь.

Никаких новомодных фишек вы здесь не услышите, более того
оригинальные версии всех девяти композиций звучат гораздо
свежее и «металичнее».
Возможно, такое ощущение возникает потому, что само
звучание гитар стало более хардовым и утратило значительную
часть своей былой тяжести. Также мне показалось, что некоторые
треки потеряли и в скорости. Ужасные электронные клавишные
еще больше портят общую картину, уж лучше бы их не было вовсе.
Голос Анхеля меня тоже, честно говоря, не особо порадовал.
Удивительное дело, на предыдущем и последующем альбомах —
«Mi nombre será leyenda» (2013) и «Quinto elemento» (2017) (впрочем,
как на всех живых выступлениях группы по сей день) он звучит
очень бодро и свежо, а вот на «Esencia» он какой-то уставший
и подсевший, и в нем слышатся уже старческие нотки.
Правда, не знаю, в чем причина, но явно Анхель в то время
находился не в лучшей своей вокальной форме.
Про вторую часть этой компиляции мне даже и сказать особо
нечего. Ну кому нужны все эти сопли?
Выпущенный за год до «Esencia» студийник и так был напичкан
унылым хардом по самое не хочу, но парням, видимо, и этого
показалось мало, и они решили уже окончательно добить своих
старых фанатов…
В общем, не рекомендую этот сборник никому — лучше
не тратьте зря свое время и нервы и в сотый раз переслушайте
оригинальные записи. И уж тем более не советую начинать свое
первое знакомство с творчеством данного коллектива с этой
сомнительной
работы.
В
противном
случае
глубокое
разочарование, помноженное на беспредельную скуку, вам точно
будет обеспечено.

Оценка: 4/10

Рецензия навидео «Tierra Santa en Barcelona, Apolo
Club» (27-12-2014)
27 декабря 2014 года Tierra Santa выступили в клубе Apolo,
в Барселоне. Данное шоу снималось на профессиональную камеру.
Существуют две версии этого видеобутлега, которые отличаются
друг от друга только разными ракурсами съемки.
Учитывая, как «много» у группы живых альбомов, авторам этой
задумки просто нужно поставить памятник при жизни.
Пожалуй, это видео лишь немного уступает официальному
концертнику команды «Las mil y una noches» (2004). Прекрасное
качество изображения, крупные планы, удачные ракурсы,
отличный звук… Есть только один большой минус — этот лайв
никогда официально не издавался. Хотя, думаю, многие
поклонники приобрели бы его с большим удовольствием.
Всего в тот вечер Анхель и Ко исполнили 23 композиции.
Среди них — как старые, проверенные временем хиты, так и новые
песни с самого свежего на тот момент альбома группы «Mi nombre
será leyenda» (2013). Понятно, что классика всегда идет на ура,
но лично мне очень понравилось, как звучит вживую баллада «Más
allá de la vida».
С бешеным драйвом и с молодецким задором Анхель носился
по сцене и тряс длиннущей буйной гривой непокорных волос, как
это было в старые добрые времена.
Гитарист Эдуардо Самора, заменивший покинувшего в том же
году коллектив Артуро Морраса, вполне удачно вписался в общую
картину, все-таки мужичок он тоже весьма харизматичный.

В
общем,
настоятельно
рекомендую
данное
к просмотру — море положительных эмоций вам
гарантировано.

видео
точно

Оценка: 8/10.
Треклист:
1. Séptima Estrella
2. Indomable
3. Sangre de Reyes
4. Apocalipsis
5. Mi nombre será leyenda
6. Azote de Dios
7. La leyenda del Holandes Errante
8. La Sombra de la Bestia
9. Otelo
10. Juana de Arco
11. Caminos de Fuego
12. Libre
13. Pegaso
14. David Y El Gigante
15. Mas allá de la Vida
16. Mejor morir en pie
17. La Momia
18. Nerón
19. Una juventud perdida
20. Alas de fuego
21. El Bastón del Diablo
22. Legendario
23. La canción del Pirata
24. Sólo se vive una vez (клип, видеонарезка кадров c
выступления).

Рецензия На альбом Tierra Santa «Quinto elemento»
(2017)
Мне неоднократно приходилось слышать (и я с этим вполне
согласна), что после выпуска диска «Apocalipsis» (2004) группа
перестала развиваться и пошла по уже протоптанной дорожке, все
их последующие альбомы звучат совершенно одинаково. Испанцы
растеряли всю былую мощь и агрессию своей музыки, значительно
сбавили скорость и заиграли заунывный и местами попсовый хардрок. Может быть, поклонникам Barón Rojo их нынешнее
творчество и по душе, но фанатов пауэра оно едва ли может
привести в бешеный восторг.
При прослушивании последних трех альбомов, выпущенных
испанцами после своего реюньона, постоянно возникает
ощущение того, что на протяжении всех этих пластинок они
играют одну и ту же нудную песню про какую-то там легенду… Все
темы на один мотив — совершенно однообразные и напрочь
лишенные новых идей. Постоянное пережевывание старых
вымученных гитарных риффов уже, кажется, не лезет ни в какие
ворота… Все это уже когда-то было, и не раз… Подобная
тягомотина очень сильно утомляет, настолько сильно, что тебя
невольно начинает клонить в сон.
Нет былого задора и той бешеной энергии, которыми
славились ранние работы коллектива, гитары потеряли всю свою
тяжесть, и теперь парни играют какой-то хард-рок — совершенно
пресный и ничем не цепляющий.
Иногда думаешь грешным делом: а стоило ли вообще группе
воссоединяться? Если только ради того, чтобы радовать своих
поклонников живым исполнением старых хитов.
Но в любом случае «Quinto elemento» — лучший из трех
последних студийников команды, записанных после своего

воссоединения, по качеству представленного на нем материала, он
стоит лично для меня на одной ступени с «Mejor morir en pie»
(2006).
Открывающий заглавный номер «Quinto elemento» («Пятый
элемент») звучит достаточно бодро и обнадеживающе, но до хита
все же не дотягивает.
Следующая за ним «Caín», рассказывающая о библейском
Каине, пожалуй, самая запоминающая композиция на диске,
недаром на нее был снят мрачный клип, в котором Анхель
с накрашенными глазами так пристально смотрит в камеру, что
складывается ощущение, как будто он заглядывает тебе прямо
в душу и видит тебя насквозь. Забавно, что после выпуска этого
видео группу обвинили в приверженности стилю эмо.))
Размеренная хардовая вещь «Lodo» («Грязь») посвящена теме
жестокого обращения с женщинами. Под настроение она
слушается очень даже ничего.
Трек «Revolución» («Революция») — еще один «недобоевичок»,
которому чего-то не хватает. Вероятно, как раз той самой былой
мощи и агрессии, которая присутствовала на ранних работах
коллектива.
«Hombres sin tierra» («Безземельные мужчины») — тягучая
медленная тема с запоминающимся припевом, в лирике которой
затрагивается проблема сирийских беженцев, на шедевр, конечно,
не тянет, но оставляет весьма приятное впечатление.
Композиция «Moby Dick», которая была написана по мотивам
одноименного романа Германа Мелвилла, мне запомнилась
с первого прослушивания, но опять же назвать ее хитом у меня
язык не поворачивается.

Трек «Entre el bien y el mal» («Между добром и злом»), ничего
нового в себе не несет, но желания перемотать диск вперед тоже
не вызывает.
Темой «Fuego en el Paraíso», повествующей об Апокалипсисе,
признаться, я прониклась не сразу, но сейчас мне кажется,
что «Огонь в раю» — один из самых удачных номеров
на пластинке: начинается все с красивого лирического вступления,
а потом гитары вступают в силу, песня несколько утяжеляется,
и Анхель и Ко выдают нам достаточно слушабельный
и интересный хард-рок. К сожалению, до великолепной «Una
juventud perdida» эта вещь явно не дотягивает, но все же старым
поклонникам команды она ложится прямо как бальзам на душу.
«De la calle al cielo» («С улицы на небеса / в рай») — очень
красивая акустическая баллада с чувственным и проникновенным
голосом Анхеля, над которым, кажется, время не властно,
способна растопить даже каменное сердце… Эту вещь музыкант
посвятил всем жертвам теракта, который произошел 17 августа
2017 года в Барселоне.
По другой версии, в этой песне поднимается проблема
бездомности.
Возвращаясь к обзору пластинки, стоит отметить, что в группе
опять сменился гитарист — место покинувшего Tierra Santa
Эдуардо Самору занял Дан Диес (продюсер Zenobia, бывший
гитарист Red Wine).
Оценка: 5 /10

Рецензия на видео Tierra Santa «Acústico» (2017)
6 октября 2017 года по случаю презентации нового альбома
«Quinto elemento» Tierra Santa в лице лидера группы Анхеля Сан
Хуана и гитариста Дана Диеса дали первый из целой серии

акустических мини-концертов для крупной французской
розничной торговой сети Fnac в Валенсии. Они исполнили вживую
в две гитары четыре композиции: «Lodo», «Hombres Sin Tierra», «La
Leyenda del Holandés Errante» и «Moby Dick», Диас отвечал за бэквокал. Выступление было снято на профессиональную камеру.
Для испанцев это был явно не первый опыт — в 2014 году они
выпустили компиляцию «Esencia», начинкой для которой
послужили в том числе и акустические версии старых хитов
команды.
А что можно, собственно, сказать, про само видео? Ну,
разумеется, здесь все, как и полагается, чинно-благородно.
Музыканты выглядят вполне цивильно, и с большим трудом
можно узнать в этом импозантном мужчине того Анхеля, который
носился по сцене, как сумасшедший, и постоянно тряс хаером,
с DVD «Las mil y una noches» (2004).
Может, я, конечно, чего-то не понимаю, но для меня подобные
мероприятия — просто скука смертная. Хотя наверняка найдутся
те, кому это придется по душе. Слушают же люди Стинга, в конце
концов…
Оценка: 6/10

Рецензия на концертник Tierra Santa Gillman Fest
(2018)
24 марта 2018 года Tierra Santa выступили на фестивале Gillman
Fest в Каракасе, Венесуэла, в рамках фонда Corazón rockero. Этот
фонд, созданный и возглавляемый Полом Гиллманом, продвигает
национальные рок-группы. «Святая Земля» стала первой
международной командой, которая имела возможность посетить
Дворец Мирафлорес — официальную резиденцию президента

Боливарианской Республики Венесуэла и пообщаться лично
с президентом Николасом Мадуро.
Данное выступление выступление легло в основу второго
концертника группы, который был выпущен 5 октября 2018 года
под названием «Gillman Fest».
Многие поклонники ополчились на испанцев из-за того, что
Анхель и Ко приехали с визитом в Венесуэлу и встретились
с диктатором Мадуро, а в это время в стране был очень тяжелый
социально-экономический кризис. Tierra Santa упрекали в том, что
они продались и предали те высокие идеалы, которые всегда
воспевались в их песнях.
Но все-таки, по-моему мнению, (да и по мнению самих
музыкантов, наверное, тоже) музыка должна стоять вне политики,
и в любом случае, здорово, что парни наконец-то выпустили еще
один живой альбом спустя 15 лет после записи легендарного «Las
mil y una noches» (2003).
Несмотря на то, что последние студийники коллектива, мягко
говоря, не очень удачные, на концертной деятельности сие
обстоятельство мало отражается. Анхель до сих пор находится
в прекрасной физической форме, а многолетний стаж курения
никоим образом не сказался на его голосе. И если выкинуть пару
проходных номеров, то получим вполне себе приличный лайв
с набором стопроцентных хитов, проверенных временем. Может
быть, в игре ребят уже нет былого задора, но чувствуется, что у них
остался еще порох в пороховницах. Все-таки они —
профессионалы своего дела.
Вещи с крайнего альбома группы «Quinto elemento» (2017) —
конечно, слабое звено на этом концертнике, хотя та же
«Revolución» вживую звучит достаточно сносно.

Новый гитарист Дан Диес (экс-Red Wine) вполне удачно
вписался в коллектив, хотя до Артуро Морраса ему, безусловно,
далеко.
Кстати, на данной записи на басу играет не Роберто Гонсало,
который не смог поехать в тур по Южной Америке, а давний друг
группы Хуан Сагалас.
В общем, этот релиз может понравиться даже старым фанатам
группы, которым позднее творчество Анхеля и Ко не по душе.
Не проходите мимо.
Оценка: 7/10

Рецензия на видео Tierra Santa Gillman Fest (2018)
24 марта 2018 года Анхель и Ко выступили на фестивале Gillman
Fest в Венесуэле. Это шоу стало основой второго концертника
группы, который был выпущен 5 октября 2018 года под совсем
неоригинальным названием «Gillman Fest». Предыдущий живой
альбом испанцев «Las mil y una noches» был реализован аж
в 2003 году!
Не все знают, что данное выступление также снималось
на профессиональную камеру, и существует видео-версия этого
лайва. Правда звук на этом видео сильно хромает, на официальном
аудиоконцертнике он гораздо лучше.
Tierra Santa сыграли всего 22 песни, большинство из них —
с ранних альбомов. И это обстоятельство не может не радовать,
поскольку номера с поздних дисков команды гораздо менее
востребованы среди фанатов.
Конечно, в игре музыкантов уже нет того былого задора
и энергии, которые полтора десятка лет назад в них буквально

бурлили, но чувствуется, что у мужиков остался еще порох
в пороховницах, и они вполне могут дать фору даже молодым
группам.
Если сравнивать этот концертник с «Тысячью и одной ночью»,
выпущенной 15 лет назад, то сразу же бросается в глаза тот факт,
что ребята из Tierra Santa теперь держатся на сцене гораздо более
статично. Анхель уже не носится по ней, как угорелый,
практически не трясет хаером и больше сосредоточен на вокале
и на своем инструменте. Может быть, это и является проявлением
настоящего профессионализма и высочайшего мастерства?
Только, как можно заметить, он, к сожалению, отказался
от исполнения основных партий.
Новый гитарист Дан Диес (экс-Red Wine) вполне удачно
вписался в коллектив, хотя его поведение на сцене заметно
отличается от манеры игры Артуро Морраса и Эдуардо Саморы.
Кстати, на басу здесь наяривает не Роберто Гонсало, который
не смог поехать в тур по Южной Америке, а давний друг
музыкантов и просто классный гитарист Хуан Сагалас.
Оценка: 7/10

Рецензия на видео Tierra Santa en San Jose,
California (29-02-2019)
Неплохо снятый фанатский бутлег выступления группы в Сан
Хосе, Калифорния. Прошлый год у Анхеля и Ко начался с тура
по США, где они выступили сразу в нескольких городах и были
очень тепло и радушно приняты.
К сожалению, мы имеем не полный сет-лист того концерта,
а всего лишь 17 песен, среди которых есть как старые, проверенные

временем хиты группы, коих большинство, так и композиции
с крайнего альбома «Quinto elemento» (2017).
Качество картинки вполне даже ничего, правда преобладают
коричневатые тона, и изображению местами не хватает яркости
и четкости. Но, как говорится, спасибо и на этом. Поскольку
выхода официального лайва Tierra Santa мы вряд ли когда-нибудь
дождемся, приходится довольствоваться малым.
Особенно порадовало меня исполнение вживую таких песен,
как «El Amor de Mi Vida», «Dracula» и «Fuego en el Paraíso» с нового
студийника. Помимо нее с «Пятого элемента» ребята исполнили,
конечно же, заглавный трек и «Cain».
Какого –то бешеного рубилова вы на этом бутлеге не увидите,
музыканты ведут себя на сцене довольно статично, возможно, еще
и потому, что эта самая сцена очень маленькая и тесная — особо
там не развернешься. Тем не менее, чувствуется, что испанцы сами
ловят кайф от того, что они делают, и вкладывают в это свою душу,
а не тупо отрабатывают программу.
В общем, если данное видео вам где-нибудь встретится,
посмотрите хотя бы ради интереса.
Оценка: 6/10
Треклист:
1. Quinto elemento
2. Caín
3. Sangre de Reyes
4. Apocalipsis
5. Indomable
6. La Sombra de la Bestia
7. El Amor de Mi Vida
8. Pegaso

9. La leyenda del Holandes Errante
10. La Momia
11. Nerón
12. Fuego en el Paraíso
13. Alas de fuego
14. El Bastón del Diablo
15. Legendario
16. Drácula
17. La canción del Pirata

Рецензия на видео Tierra Santa en las Fiestas de San
Nicasio 2019 de Leganés (11-10-2019)
Сколько ни ждали поклонники от Анхеля и Ко выпуска
официального DVD, так и не дождались. Да и вряд ли уже
дождутся, если честно.
А тут, надо же, как нам всем неожиданно подфартило —
компания
LG
Medios
взяла
на
себя
организацию
профессиональной видеосъемки трех композиций с выступления
Tierra Santa на девятом по счету фестивале San Nicasio Rock,
который по традиции проходил в Леганесе, Испания, 11 октября
2019 года.
Песни для этой цели, само собой, выбрали самые хитовые
и востребованные у слушателей — «La sombra de la bestia»,
«Apocalipsis» и «Indomable».
К качеству картинки и звука у меня в целом нет никаких
претензий, даже в «ютубовском» варианте видео смотрится
отлично.
Анхель в очередной раз продемонстрировал, что он находится
в прекрасной вокальной и физической форме. Видимо, решив

тряхнуть стариной (см. фотосессии времен «Sangre de reyes»), он
облачился в обтягивающие кожаные штаны, и если особо
не присматриваться, больше сороковника ему точно не дашь,
несмотря на то, что мужику уже пошел шестой десяток.
Гитарист Дан Диес вполне справляется со своей задачей —
теперь он исполняет большинство соло-партий.
За ударными сидит сам Франсиско Гонсало — известный
испанский рок-журналист, автор официальной биографии Tierra
Santa «Viviendo un sueño» («Жить мечтой») и книги об истории
становления испанского хэви-метала… Y estalló el Rock. Historia del
Heavy Metal en La Rioja (1980—2005)» («… И рок грянул. История
хэви-метала в Риохе (1980—2005»), который весь минувший год
подменял на гастролях Давида Каррику.
Очень жаль, что не сняли весь концерт целиком — мог бы
получится полноценный лайв, а так только раздразнили… Все
удовольствие длится всего каких-то 13 минут. Но, как говорится,
хорошенького помаленьку.
Оценка: 8/10

Рецензия на альбом Tierra Santa «Destino» (2022)
10 июня 2022 года на лейбле «Maldito Records» вышел
двенадцатый студийный альбом легендарной испанской хэвиметал группы из Ла-Риохи Tierra Santa.
Этот релиз, получивший символическое название «Destino»
(«Судьба»), включает в себя 11 треков и имеет несколько большую
продолжительность по сравнению с другими работами банды — он
длится почти 48 минут.

Диск как обычно был записан и смикширован в студии Sonido
XXI в Эспарса-де-Галар (Наварра) под руководством Хави Сан
Мартина и самого Анхеля Сан Хуана, мастеринг выполнил Энрике
Сориано из Crossfade Mastering. Этот альбом стал единственной
студийной работой, в записи которой принял участие ударник
и давний друг группы Франсиско Гонсало, однако он покинул
группу сразу после ее записи по личным причинам.
Яркую сказочную обложку, на которой, видимо, и изображена
та самая «Великая душа», которая в качестве лейбмотива проходит
через весь альбом, создала художница Найра Лопес.
Во время пресс-конференции, посвященной презентации
«Destino», Анхель Сан Хуан сказал, что это очень чувственный
альбом, он стал следствием пандемии и изоляции, которые оказали
очень сильное влияние на музыканта.
Перед выходом пластинки группа выпустила малобюджетный
видеоклип на песню «Pecado de Ángel» (» Грех Ангела»), которая
повествует о некогда светлом ангеле Деннице (Люцифере),
который из-за своей гордости и восстания против Бога стал
именоваться Сатаной, Дьяволом.
Лирической темой данной композиции является договор
с дьяволом, после заключения которого Сатана может украсть
душу человека и его свободу. К слову сказать, она уже ранее
затрагивалась в треке «Donde Moran Los Malditos» с предыдущего
альбома команды «Quinto elemento» (2017).
Признаюсь честно, я совсем не ждала выхода этого CD
и не собиралась его слушать, но слишком уж много людей
говорили мне, что первый сингл очень похож на «Alas de fuego»,
и что группа наконец-то вернулась к своим корням и записала понастоящему тяжелый альбом. Поэтому ради интереса я все-таки
посмотрела клип. Как и ожидалось, на ранние альбомы это было

не похоже совсем, а сам номер «Pecado de Ángel» так и просится
на «Mejor morir en pie» (2006).
Как оказалось, мои предчувствия меня не обманули, и когда я
ознакомилась со всей работой целиком, для меня стала
совершенно очевидно, что она здорово отдает самоплагиатом.
Но я признаю, что новый альбом Святой Земли действительно
неплох, в нем есть приятные для уха мелодии, но на этом диске
слишком много уже знакомых и, что называется, давно заезженных
риффов и тем. Все это мы уже слышали и не один раз. И уж
совершенно точно он не дотягивает до ранних альбомов Анхеля
и Ко и не представляет собой возвращение к корням.
Для возвращения к корням ему не хватило агрессивности,
скорости,
брутальности,
оригинальных,
запоминающихся
мелодий… Это просто неплохой коммерческий альбом.
Открывает пластинку достаточно мощная среднетеповая вещь
«Por el valle de las sombras», которая была явно вдохновлена Iron
Maiden, но своим начальным гитарным риффом и вокальной
мелодией она также напоминает нам классическую «Maldito sea tu
Nombre» группы Ángeles del Infierno.
Второй скоростной трек «Mi libertad» сразу приятно удивил
меня своей напористостью и бешеным ритмом, но, к сожалению,
он является всего лишь клоном классического хита «Pegaso»
с третьего полноформатника коллектива «Sangre de reyes» (2001).
Кроме этих двух песен, я бы отметила из самых удачных
номеров на диске такие темы, как заглавная «Destino» и две
энергичных композиции с очень запоминающимися припевами —
«La fuente de la juventud» и «Gran alma», текст последней из них
очень сильно перекликается с медляком «Rumbo a las estrellas»
из альбома «Apocalipsis» (2004).

Лирика альбома «Destino» продолжает линию всех предыдущих
студийников Tierra Santa и представляет собой синтез эпических
(исторических и легендарно-мифологических) сюжетов и тем,
связанных с личной жизнью Анхеля, которые были почерпнуты
из достаточно богатого жизненного опыта музыканта.
Главным героем композиции «El Poder De La Tormenta» («Сила
бури») является Тор, скандинавский бог грома и молний. Она
повествует о судьбе тех, кто знает, что обречен на постоянный
поиск победы в тысяче битв.
Многие песни на этом диске посвящены меланхоличном
настроению, тоске или потерям.
Здесь есть баллады о любви, о сожалении, о разбитом сердце…
В первую очередь, это — одноименный медляк «Destino»
с трогательным текстом.
Также следует отметить прекрасно аранжированную, очень
романтичную и проникновенную балладу «Siempre». Вокальным
партиям и фортепиано в этой песне, повествующей о супружеской
любви, отводится ведущая роль.
Голос Анхеля совсем не изменился и остался на уровне поздних
альбомов группы. Это все тот же мягкий, очень чувственный
и приятный баритон.
Завершает пластинку уже по традиции меланхоличная хардроковая баллада «Mi Madre», в записи которой принял гостевое
участие перкуссионист Карлос Аранчегуи.
Я могу предположить, что во время пандемии Ковид-19 Анхель
потерял мать, и данная композиция — красивая, искренняя
и очень эмоциональная дань уважения той, кто дал ему жизнь,
и кого больше нет в этом мире.

Слова песни «Моя мать» очень просты, но трогательны, и они
заставляют нас задуматься о важности семьи в нашей жизни.
Я уверена, что эта тема заставит содрогнуться тысячи душ
и особенно больно заденет тех людей, кто уже потерял тепло
матери, которая всегда будет оставаться живой в наших
воспоминаниях и в глубине наших сердец.
«Mi Madre», несомненно, перекликается с балладой «El amor de
mi vida», посвященной дочери Анхеля, Ирис, которая уже давно
стала визитной карточкой коллектива.
Подводя итог, скажу что «Судьба» ничем не хуже и не лучше
«Пятого элемента», группа упорно продолжает двигаться по уже
давно выбранному пути, на который она окончательно свернула
после выхода альбома «Mejor morir en pie». Отдельные песни
с этого диска вполне могли бы занять свое достойное место
на таких пластинках, как «Caminos de fuego» (2010) и «Mi nombre
será leyenda» (2013).
Для первого знакомства с группой я бы, конечно, не стала
рекомендовать данный релиз, поскольку представленный на нем
материал, безусловно, вторичен, поэтому начинать слушать
Святую землю лучше с более ранних альбомов.
Оценка: 7/10

Рецензия на DVD Avalanch «Hacia la luz — Directo
desde Madrid» (2018)
Как я отношусь к ветеранам испанской пауэр-метал сцены
Avalanch? Уважаю, но большой поклонницей их творчества
не являюсь — нравится мне у этой банды несколько песен,
и на этом все.

18 мая 2018 года группа выпустила концертник «Hacia la luz —
Directo desde Madrid», в состав которого вошли DVD и CD.
Данное выступление состоялось 17 июня 2017 года в Ла
Ривьера — грандиозном концертном зале, расположенном в парке
Мадрид-Рио.
Первый диск лично для меня интерес представляет в первую
очередь потому, что на нем засветились многие именитые гости.
В частности, было интересно посмотреть, как парни из Débler
и Гонсало из Amadeüs исполнили композицию «Mil Motivos»
(«Тысяча причин») — одну из моих самых любимых вещей
у Avalanch. Сладкоголосый эльф Рубен Кельсен, как ни странно,
вполне справился со своей задачей. Все-таки голос у парнишки
есть, как бы его не хаяли. Оригинал, конечно, звучит явно лучше,
но новая версия тоже вполне доставляет.
Второй приятный сюрприз — появление Анхеля Сан Хуана
из Tierra Santa, который спел песню «Alas de Cristal» («Хрустальные
крылья») дуэтом с вокалистом группы Исраэлем Рамосом и сыграл
на гитаре.
На этом видео Анхель более чем брутален — прямо самый
настоящий мачо.
Также на лайве отметились музыканты из таких команд, как
Saratoga (Тете Новоа, Нико дель Йерро), Лео Хименес, Almah (Эду
Фаласки), Mago de Oz, Zenobia, Warcry, Amenti, Oker и Escuela de
Odio.
Про качество съемки и звука говорить не приходится — все
сделано на самом высшем уровне. Поэтому данный концертник
станет отличным подарком для всех фанатов Avalanch и не только…
Оценка: 7/10

Рецензия на книгу Ф. Гонсало «Tierra Santa: Жить
мечтой» (Francisco Gonzalo «Tierra Santa: Viviendo
un sueño», 2010)
21 апреля 2010 года известный испанский рок-журналист,
двоюродный брат одного из основателей группы Tierra Santa,
Роберто Гонсало и по совместительству барабанщик (Barra Libre,
ex-Falsa Identidad, ex-La Piel de Caín, ex-Leviathan, ex-Nilo, exSilencio Absoluto, в 2019 г. выступал с Tierra Santa) Франсиско
Гонсало Кастилло (исп. Francisco Gonzalo Castillo, род. 22 июня
1971 г.) презентовал публике официальную биографию Tierra
Santa «Viviendo un sueño» («Жить мечтой»). Она состоит из более
двухсот страниц и содержит множество интересных фактов,
которые никогда ранее нигде не публиковались, а также тысячу
фотографий группы, в том числе очень редких.
Книга охватывает период от создания банды Privacy в начале
90-х и до 2007 года, вплоть до распада команды:
«Эта книга должна была быть опубликована гораздо раньше,
но по определенным причинам этого не произошло. Чисто
случайно ее выпуск совпал с годом нашего возвращения. Это было
просто счастливое совпадение, чему мы очень обрадовались.
Выход книги стал для нас неожиданностью, когда нам про это
рассказали, мы сначала даже не поверили. Мы спрашивали себя:
„А кто мы такие, чтобы о нас писали биографию?“ (смеется). —
Во-первых, мы еще не умерли, а во-вторых, мы не настолько
знамениты, чтобы о нас издавали книги. Но затем мы увидели эту
невероятно кропотливо проделанную работу, в которую вошло
огромное количество редких сведений и фотографий — они
никогда ранее нигде не публиковались. И тогда мы поняли, что
все-таки это было сделано не зря, и книга непременно должна
увидеть свет. Эта официальная биография — очень хороший
подарок для всех поклонников Tierra Santa» (Анхель Сан Хуан).

Гонсало также является автором книги «… Y estalló el Rock.
Historia del Heavy Metal en La Rioja (1980—2005)» («…И рок грянул.
История хэви-метала в Риохе (1980—2005»).
На протяжении многих лет он сотрудничал с такими
престижными музыкальными журналами, как «Rock Hard»,
«Metals», «The + Best», «Heavy Rock», «Kerrang!» и с сайтом
rafabasa.com; работал на радио «Metalmorfosis» и был одним
из основателей сайта jaleoriojano.com.
При написании данной работы ее автор пользовался самыми
разнообразными источниками, среди которых такие авторитетные
издания, как Metal Hammer и Rock Hard; тематические интернетресурсы рок-журналистом также привлекались.
Собственно, в самом конце биографии Гонсало приводит
список литературы. Лично у меня вызвало большой интерес
упоминание некоего русского (?) журнала «Homo Metalcus»,
в котором якобы когда-то публиковалась статья о Tierra Santa. Я
не нашла о нем вообще никакой инфы, поэтому если вдруг кто-то
может меня просветить по этому поводу, я буду вам крайне
признательна.
Возвращаясь непосредственно к рецензированию самой книги,
стоит отметить, что она действительно очень информативна — те
малоизвестные факты и сведения, которые в ней приводятся,
в мировой сети вы точно не найдете.
Единственное, что некоторые утверждения рок-журналиста
нуждаются в дополнительной проверке, поскольку значительно
расходятся с показаниями других свидетелей событий.
В частности, в работе Гонсало утверждается, что запись
альбома «Sangre de reyes» началась 12 июля 2001 года, а согласно
данным, предоставленным мне самим Анхелем Сан Хуаном, диск

записывался в декабре 2000 года, и уже в марте 2001 –го был
выпущен.
Кому из них верить, я правда не знаю. Анхеля иногда подводит
память, но и в книгах Франсиско, если судить по рецензиям,
всяких разных ляпов и несоответствий тоже хватает.
Но если учитывать тот факт, что 22 мая 2001 года группа
выступала с материалом с нового альбома на программе «Los
conciertos de Radio 3», то истина, должна быть все-таки на стороне
Анхеля. В любом случае, в своей работе я привожу обе эти точки
зрения.
Точные даты выхода первых четырех альбомов в биографии,
к сожалению, не называются, а мне данная информация как раз
была очень нужна.
Также в книге Гонсало по каким-то причинам упоминаются
не все демозаписи, сделанные группой Privacy. Он приводит
сведения только о двух кассетах — безымянной, которая датируется
1993-м годом, и «Exterminador», записанной в 1995 году.
На самом же деле в период с 1993 –го по 1995 год были
записаны три демо (включая концертник), правда реализовано
из них было всего одно — самое первое.
Эту ценнейшую информацию я получила от Хесуса — бывшего
ударника и одного из основателей Privacy, и сомневаться в ней
не приходится.
И буквально несколько слов об оформлении… Честно говоря,
мне оно совсем не понравилось. Сама книга увеличенного
формата, достаточно тяжелая и массивная (весит почти 1 кг).
Фотографий действительно очень много (они занимают, наверное,
2/3 от всего издания), но при этом они такие мелкие, что их можно
разве что только под микроскопом рассмотреть.

Все иллюстрации выполнены в коричневатых тонах, что сразу
навевает воспоминания о старых-добрых 80-х. Соответствующая
атмосфера, конечно, создается, но лично я бы предпочла увидеть
эти фото в цвете.
Я почему-то в своей рецензии сосредоточилась исключительно
на минусах, но это вовсе не значит, что книга плохая.
Труд Франсиско Гонсало очень сложно переоценить — он начал
и довел до конца очень большое и важное дело — именно он
первым громко заявил всему миру о Tierra Santa.
Еще одним достоинством его работы является то, что он —
лицо максимально приближенное к группе, все эти годы он
находился рядом с Анхелем и Ко, поэтому многие события
проходили прямо перед его глазами. Он находился внутри всего
этого механизма, он видел все изнутри, и, пожалуй, никто лучше
него не сможет нам рассказать историю Святой Земли.
«Viviendo un sueño», несомненно, при написании моей книги
послужила мне огромным и незаменимым подспорьем, поэтому
хочется от всей души сказать огромное спасибо ее автору.
Оценка: 7/10

Вольные переводы текстов песен Tierra
Santa
Una Juventud Perdida
Посвящается всем матерям погибших солдат, которые отдали
свою жизнь за интересы Аргентины и пали жертвами Фолклендской
войны (2 апреля — 14 июня 1982).
Потерянная молодость
В страшных муках я сына рожала
И растила его в любви.
На войну сама провожала,
И из глаз моих слезы текли.
Не вернулся кормилец из боя,
Отдал жизнь за отчизну свою…
Я растила тебя с любовью,
И с любовью тебя хороню.
Отдал жизнь ты свою за свободу,
За идею, за весь наш народ.
Потерял ты все юные годы,
И никто мне тебя не вернет.
Говорят, время лечит, поспорю —
Эта боль никогда не пройдет…
И мое материнское горе
Только мать солдата поймет.
Не придет мой сынок, не обнимет,
Не прижмется, как раньше, к плечу.

Я родное и милое имя
В сотый раз в пустоту прокричу.

El Amor De Mi Vida
Эта великолепная баллада посвящена вовсе не женщине, как
многие ошибочно думают, а дочери лидера коллектива, Анхеля Сан
Хуана, Ирис.
Очень душевная и трогательная песня о любви отца к дочери.
Любовь всей моей жизни
Я вспоминаю постоянно,
Тебя, и мысли все с тобой…
Нам не преграда расстоянье,
Ты — человек мой дорогой.
Я знаю, свидемся мы скоро,
Я на подъезде, в полпути…
Я поцелую тебя снова,
Прижму тебя к своей груди…
Услышу голос тихий, нежный —
Он в моем сердце отзовется.
И твоей кожи мягкий шелк
Опять руки моей коснется…
В глаза твои я посмотрю,
И все внутри меня растает…
Ведь больше жизни я люблю,
В тебе меня все вдохновляет.
Я знаю, свидемся мы скоро,
Осталась позади чужбина…

Я поцелую тебя снова
И никогда уж не покину…

«Quién llora hoy por ti» (оригинал Tierra Santa)
Кто сегодня оплакивает тебя?
Скрываешь тщетно свою боль —
Кричит о ней душа твоя.
Но кто поплачет над тобой
В конце земного бытия?
Где сила, что тебя осудит?
Ведь дремлет зло в твоем уме…
Не знаешь ты, что дальше будет,
И кто заплачет о тебе.
И кто спасет тебя от смерти,
Твою судьбу определит?
Кто новый путь тебе прочертит,
Больную душу исцелит?
Как яркий свет тебе узреть,
Что освещает мир теней?
Он всех, кто должен умереть,
Ведет туда, где все ясней.
Там здравомыслие царит,
И правда с разумом всем правят,
Там каждый правду говорит —
Там лжи и фальши не бывает.
Исчезла боль, и страх пропал,
В уме не дремлет больше зло.
Давно покоя ты искал
И наконец его обрел.
Но кто поплачет над тобой,
Тебе на помощь поспешит?
И не страшна уже так боль,
Как одиночество души…

Rumbo a Las Estrellas
Своеобразный гимн свободе.
Путь к звездам
Я горизонт пересеку,
Простор морской переплывая,
И я свободу обрету —
Вот то, о чем всегда мечтаю.
В лицо мне будет ветер дуть,
Преграды встанут на пути.
Пусть труден будет этот путь,
Но счастье должен я найти.
Да, я найду свою мечту,
Найду я к звездам тайный путь.
И я свободу обрету
Когда-нибудь и где-нибудь.
Воздвигну я победный флаг,
И взор свой к небу подниму.
И мне подастся тайный знак,
Который сразу я пойму.
И мне откроется свобода,
И я увижу к звездам путь…
Тогда печали и тревоги
Навек покинут мою грудь:
«Прощайте, годы заточенья,
Прощай, проклятая тюрьма!
Мои закончились мученья,
И рад я этому весьма».

Я полечу туда, где ночь,
Луна мне будет маяком.
Смогу помехи превозмочь,
Свободным чтобы стать потом.
Хочу достигнуть края неба,
Чтоб звездный путь мне вдруг открылся.
Я никогда еще там не был,
Но я всегда туда стремился.
Я поплыву туда, где море,
И я найду свою мечту.
Я вырвусь все-таки на волю,
И я свободу обрету.

Дискография Tierra Santa
Официальная дискография
Демо
· Privacy (1993)
· Mediaval (1996)

Студийные альбомы
· Mediaval (1998)
· Legendario (1999)
· Tierras de leyenda (2000)
· Sangre de reyes (2001)
· Indomable (2003)
· Apocalipsis (2004)
· Mejor morir en pie (2006)
· Caminos de fuego (2010)
· Mi nombre será leyenda (2013)
· Quinto elemento (2017)

Синглы
· Séptima estrella (1999)
· Cuando la tierra toca el cielo (2001)
· El Canto De Las Sirenas (2003)
· Alas de fuego (2003)
· Las mil y una noches (2003)
· Rumbo a Las Estrellas (2004)
· Hoy vivo por tí (2006)

· Libre (2010)
· Heroe (2013)
· El canto de las sirenas (2014)
· La canción del pirata (2014)
· Caín (2017)
· Tierras de Leyenda (2018)
· Pasión Blanquirroja (2020)

Концертные альбомы
· Las mil y una noches — 2 CD (2003)
· Gillman Fest — 2 CD (2018)

Видео
· Cuando la tierra toca el cielo (2001)
· Las mil y una noches (2004)
· Rumbo a las estrellas (2006)

Коллаборации
· Heavy Order Was (1999) — «Drácula».
· Las 100 de Tipo Vol. 1 (1999) — «Legendario».
· Metal Crusade Vol. I. (2000) — «Drácula».
· Hard ’n’ Heavy Vol. 23 (2000) — «Séptima estrella».
· Heavy Rock Magazine (2000) — «Séptima estrella».
· Rock Machina 2000 (Live, 2000) — «Tierras de leyenda».
· Rock Festival Machina 2000 — VHS, Metal Hammer
· Las 100 de Tipo Vol. 2 (2000) — «Tierras de leyenda».
· Warzone XV (2000) — «Tierras De Leyenda».
· Israeli True Metal Force Vol.10 (2000) — «Tierras de leyenda».
· 13 Brandneue Bands, Die Euch Das Trommelfell Beben Lassen
Werden! (2000) — «Tierras De Leyenda».

· Estacion 3 (2001) — «La Torre De Babel».
· Dynamit Vol. 29 (2001) — «Pegaso».
· Hard Rock #57 (2001) — «Pegaso» (диск прилагался бесплатно
к журналу Hard-Rock Magazine №75).
· Soundcheck #49 (2001) — «Pegaso» (диск выдавался бесплатно
при покупке журнала «Close-Up Magazine №49).
· Rock Sound. Music With Attitude (2001) — «La armada
invencible».
· Derrame Rock II (2001) — «La armada invencible».
· Iron Warriors. The Metal Compilation (2002) — «La armada
invencible».
· Viña Rock 2002 (2002) — «La Armada Invencible».
· Derrame Rock III (2002) — «Juana de Arco».
· Locomotive Music. Promotional Use Only — not for sale (2003) —
«Alas De Fuego».
· Very Metal VII (2003) — «Alas de Fuego».
· Dynamit Vol. 36 (2003) — «Alas De Fuego».
· Genuine Tracks #2 (2003) — «Alas de Fuego».
· Radio Heavy Rock #2 (2003) — «El Canto De Las Sirenas».
· Let the Hammer Fall Vol. 28 (2004) — «Alas de Fuego».
· Rock Sound Especial 22 — Very Metal 12 (2004) — «Mi Tierra»
(«Las Mil Y Una Noches»).
· Classic Video Collection, Vol. 1 — DVD — (2004) — «El Canto de
las Sirenas».
· Classic Video Collection, Vol. 2 — DVD (2004) — «Pegaso».
· Locomotive Compilation (2004) — «Rumbo A Las Estrellas».
· Loud Sounds #26 (2004) — «Naci Siendo Libre».
· Heavy Rock Magazine (2005) — «Rumbo a las estrellas».
· Classic Video Collection, Vol. 3 — DVD — (2005) — «Rumbo
A Las Estrellas».
· Viña Rock 2005 (2005) — «Rumbo A Las Estrellas».
· Kalakorikos Festival ¡La Alegría De La Huerta! (2005) — «Rumbo
A Las Estrellas».
· Rarezas (2005).
· Extremúsika 2006 Festival Del Oeste» (2006) — «Rumbo A Las
Estrellas».

· The Best of Rock en Español. Vol. 1. (2006) — «Rumbo a las
estrellas».
· Las nuevas Baladas Rock (2006) — «Hermano del viento».
· Rock de Rata Negra (2006) — «El Caballo De Troya».
· New Blood 2006. Metal Hammer (2006) — «Hoy vivo por ti».
· Classic Video Collection, Vol. 4 — DVD (2006) — «Tierras de
leyenda».
· 1997—2007. Grandes Éxitos — 2 CD + DVD (2007).
· Rock en Directo — 2 CD + DVD (2007) — «La canción del pirata».
· Idi Bihotz — Directo (2007) — «Nigandik lhes» (Feat. Roberto
Gonzalo).
· Classic Video Collection — 4 DVDs en 2 packs (2007).
· Classics In The Metal (2011) — «Himno a La Alegria» (Beethoven).
· Recopilatorio Maldito Vol. 2 (2011) — «Libre».
· Headbangers Open Air 2011 —2 DVD (2012) — «Apocalipsis»,
«Sangre De Reyes», «La Cancion Del Pirata».
· Medieval & Legendario — 2 CD, Remastered (2012).
· La canción del pirata (2012).
· Rock estatal Vol. 1 (?) — DVD -?
· Rockexpress — Videomagazine — Compatible con DVD — Video
Clips de Tierra Santa / Reincidentes y mas. Video Clips y Entrevistas (?)
· Maldito Records: 15 años de Rock independiente. Recopilatorio
Maldito Vol.3. (2013) — «Mi nombre será leyenda».
· Classics In The Metal (2011) — «Himno a La Alegria»
· Esencia — Full-length — 2 CD (2014).
· Hard Rock Attracts Vol. 2 (2014) — «Séptima estrella».
· Rock Kaleidoscope 3 (2018) — «Himno A La Alegria (Bonus
Track)».

Трибьюты
· Transilvania 666 — Tributo Iron Maiden (1999) — «Flight of the
Icarus».
· The Iron Maiden Tribute (2000) — «Flight of the Icarus».
· А Tribute to the Beast (2002) — «Flight of the Icarus».

· The Music Remains the Same (A Tribute to Led Zeppelin)
(2002) — «Communication Breakdown».
· Larga vida al Volumen Brutal (2002) — «Barón Rojo».
· Tributan a Parabellum (2006) — «La locura».
· 40 años Muerte del Che (2007) — «Mejor morir en pie».
· Heavy Metal Masters (Covers Compilation, 2015) — «Flight of the
Icarus».

Альбомы с гостевым участием Анхеля Сан Хуана
· Meridiam — Meridiam (2002) — «Diva».
· Lujuria — El poder del deseo (2003) — «Sólo son rosas», «Las orgías
de Ramses, el grande», «Joda a quien joda».
· Lujuria — Espinas En El Corazón (2003) — «Sólo son rosas».
· Malas Artes — «Últimas horas» (2003) — «Últimas horas».
· Dragonslayer — Sed de mal (2005) — «Sueño inmortal».
· Zenobia — Luchando hasta el final (2005) — «Sombras del ayer».
· Tyr — Hipokrisia (2006) — «Grial III».
· En Blanco — Nuestra es la noche (2009) — «Reloj de arena».
· Zenobia — Luchando hasta el final & Alma de fuego (2012) —
«Sombras del ayer».
· Zenobia — X Aniversario 2005—2015 (2015) — «Sombras del ayer».
· Saga Heroica — Acero, sangre y fé (2016) — «Hermanos de espada».
· Avalanch — Hacia la luz — Directo desde Madrid — DVD (2017) —
«Alas de Cristal».

Бутлеги
· Tierra Santa — Maqueta Privacy (1993).
· Tierra Santa At Festival en Mijas (Málaga) 1999 — «Los diez
mandamientos».
· Tierra Santa — Los Conciertos de Radio 3 (22-05-2001).
·
Tierra
Santa.
Gotton
Club,
Lleida
Barcelona
/
12.01.2002 (43 min) — DVD.

· Tierra Santa en vivo en La Paz-Bolivia, Teatro al Aire Libre: «La
Canción Del Pirata», «Legendario» (21-06-2002).
· Tierra Santa — «Alas De Fuego» (01-03-2003, «Música Sí», TVE).
· Tierra Santa en Bilbao Rock (04-05-2003) — DVD.
· Tierra Santa en IV Verdejo Rock, Rueda (09-08-2003) — «La
Momia».
· Tierra Santa — «El Canto De Las Sirenas» (24-04-2004, «La Gala
de La Rioja», TVE).
· Tierra Santa en Bidebieta, Donosti (28-05-2004) — «Pegaso».
· Tierra Santa en Santander (18-11-2006) — «Tierras de leyenda»,
«Legendario», «La Cancion del pirata».
· Tierra Santa en Antzokia, Bilbao (02-12-2006) — «Azote de Dios».
· Tierra Santa en Sala Gamma, Murcia, Spain, (03-02-2007) — «Alas
De Fuego».
· Tierra Santa en C.C. Delicias, Zaragoza (23-12-2006) — «Neron».
· Tierra Santa en el Leyendas Del Rock, Mazarrón (11-08-2007) —
«Apocalipsis».
· Tierra Santa en California (noviembre de 2007) — 2 Versiones.
· Tierra Santa en la Marina Sur de Valencia (20-08-2010).
· Tierra Santa en el Polideportivo Municipal Las Gaunas, Logroño
(20-11-2010) — «La Leyenda Del Holandés Errante», «Ejércitos De Las
Tinieblas».
· Tierra Santa Los Conciertos de Radio 3 (13-12-2010).
· Tierra Santa en Sala Rock Kitchen, Madrid (07-01-2011).
· Tierra Santa en Sala Kafe, Antzokia, Bilbao (12-02-2011).
· Tierra Santa en Viña Rock (02-05-2011) — «Sangre De Reyes».
· Tierra Santa en la Semana de la música de Guadalajara (06-052011) — «Reina de Egipto».
· Tierra Santa en Granito Rock, Plaza de los Belgas, Collado Villalba
(24-07-2011) — «Indomable», «Alas de fuego», «Rumbo a las estrellas».
· Tierra Santa en el Festival Actual, Logroño (05-01-2012) —
«Caminos De Fuego», «Mejor Morir En Pie».
· Tierra Santa en Joy Eslava, Madrid, Spain (24-02-2012) — «Juana
de Arco», «La Leyenda del Holandes Errante».
· Tierra Santa en la Sala Fanatic de Sevilla (23-03-2012).

· Tierra Santa en Ágora de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito,
Ecuador (13-10-2012).
· Tierra Santa en el Kafe Antzokia, Bilbao (13-04-2013) — «Mi
Nombre será Leyenda», «Héroe», «Sangre De Reyes».
· Tierra Santa en la plaza de Unzaga, Eibar (21-06-2014) — « La
Leyenda Del Holandés Errante», «Más Allá De La Vida».
· Tierra Santa en Teatro Matacandelas, Medellín, Colombia (08-122014).
· Tierra Santa en Barcelona, Apolo Club (27-12-2014) — 2 Versiones.
· Tierra Santa en Argentina, Buenos Aires, Uniclub (11-04-2015).
· Tierra Santa en Chile, Santiago, Teatro Caupolicán (12-04-2015).
· Tierra Santa en Howard Theatre, Washington, D.C. (14-05-2015)
· Tierra Santa en Centro de Bellas Artes de Guaynabo, Guaynabo,
Puerto Rico (16-05-2015).
· Tierra Santa en Highline Ballroom, New York City (12-05-2015).
· Tierra Santa en New York City (mayo de 2015).
· Tierra Santa en Monterrey, Mexico (25-09-2015).
· Tierra Santa en Murillo de Río Leza (30-07-2016) — «La Leyenda
del Holandés Errante», « Legendario».
· Tierra Santa en Azuqueca de Henares, Guadalajara, el Azuqueca
Rock (24-09-2016) — «La Cancion Del Pirata».
· Tierra Santa en Escena Monterrey, Mexico (03-05-2017).
· Tierra Santa en Quito, Ecuador (04-08-2017).
· Tierra Santa en Gualaceo, Ecuador (06-08-2017).
· Tierra Santa en Leyendas del Rock 2017, Villena (12-08-2017).
· Tierra Santa en Festival Rockefort, Cáceres (30-09-2017).
· Tierra Santa Acústico (Tierra Santa en Fnac Valencia, 06-10-2017).
· Tierra Santa en Fnac de Bilbao (11-10-2017) — «La Leyenda Del
Holandés Errante», «Moby Dick».
· Tierra Santa en Metal Millennium, Bogotá, Colombia (21-01-2018).
· Tierra Santa en Sala Malatesta, Santiago de Compostela (03-022018).
· Tierra Santa en Gillman Fest, Caracas, Venezuela (24-03-2018).
· Tierra Santa en Chile, Santiago, Teatro Novedades (31-03-2018).
· Tierra Santa en la Sala Garaje, Beat Club, Murcia (07-04-2018) —
«Legendario», «La Cancion Del Pirata».

· Tierra Santa en Rock Arena 2018, San Fulgencio, Alicante (16-082018) — «Caín» (Video Report TNT Radio).
· Tierra Santa en Sala Mon, Madrid («20 aniversario», 29-12-2019).
· Tierra Santa en San Jose, California (29-02-2019).
· Tierra Santa en La Brea Nightclub, Los Angeles, CA (01-03-2019).
· Tierra Santa en Reggies Rock Club, Chicago (03-03-2019).
· Tierra Santa en Mexico, Allegany County, Maryland (08-03-2019).
· Tierra Santa en Puerto Rico (09-03-2019) — «Sangre De Reyes»,
«Nerón».
· Tierra Santa — Z! Live Rock Fest 2019 (15-07-2019).
· Tierra Santa en Leyendas del Rock 2019 (08-08-2019) — «La
Canción del Pirata».
· Tierra Santa en las Fiestas de San Nicasio 2019 de Leganés (11-102019) — «La sombra de la bestia», «Apocalipsis», «Indomable».
· Tierra Santa en CDDX, Sala Puebla, Mexico City (14-12-2019).
· Tierra Santa Live Ripollet Rock 2021 — «Juana De Arco»,
«Indomable» (27-08-2021).

Состав участников
Privacy:
· Arturo Morras — ритм-гитара (1990—1996)
· Ángel San Juan — вокал, соло-гитара (1991—1996)
· Óscar Muñoz — гитара (1990)
· Jesus Arza (Chuchy) — ударные (1990—1995)
· Santos Jimenez — бас-гитара (1990—1993)
· Roberto Gonzalo — бас-гитара (1993—1996)
· Iñaki Fernández (ex-Zenobia) — ударные (1996)
Tierra Santa
Действующий состав:
· Ángel San Juan — гитара, вокал (1997—2008, с 2010)
· Roberto Gonzalo — бас-гитара, бэк-вокал (1997—2008, с 2010)
· Juan Antonio San Martín — клавишные (с 2010)
· Dan Díez (ex-Red Wine) — гитара (с 2017)
· Francisco Gonzalo (Barra Libre, ex-Falsa Identidad, ex-La Piel de
Caín, ex-Leviathan, ex-Nilo, ex-Silencio Absoluto) — ударные (с 2019).
Бывшие участники:
· Iñaki Fernández (ex-Zenobia) — ударные (1997—2006)
· Arturo Morras — гитара, бэк-вокал (1997—2008, 2010—2014)
· Tomy — клавишные (1997—1998)
· Dani — клавишные (1998)
· Óscar Muñoz (ex-Black Maria) — клавишные (1998—2000)
· Paco Ochoa — клавишные (2000—2002)
· Mikel G. Otamendi — клавишные (2002—2008)
· Eduardo Zamora — гитара (2014—2017)
· David Karrika — ударные (2006—2008, 2010 — 2019)

Сессионные музыканты:
Juan Zagalaz (Alhandal) — бас-гитара (2015, 2018)

Список использованной литературы
1. Alianza, №27, 2005.
2. Alfonso Boix Jovaní. Transmisión, pervivencia y evolución del
mito cidiano en el heavy metal. / in Carlos Alvar (ed.), Estudios de
literatura medieval en la Península Ibérica, 2015, pp. 303—316.
3. Amaranta Saguar García. Presencia del Cid en el Heavy Metal en
relación al auge y al declive de algunos de sus subgéneros / Monografías
Aula Medieval, 6, 2017, pp. 75—90.
4. Amaranta Saguar García. Spanish and non-Spanish Perspectives
on El Cid in Heavy Metal: Cultural. Vindication, Cultural Appreciation
and anti-Muslim Attitudes / Medievalism and Metal Music Studies:
Throwing Down the Gauntlet (Emerald Studies in Metal Music and
Culture), 2019.
5. Amaranta Saguar García. The Return of El Cid: The Topicality
of Rodrigo Díaz in Spanish Heavy Metal. / Medievalism and Metal
Music Studies: Throwing Down the Gauntlet (Emerald Studies in Metal
Music and Culture), 2019, pp. 93—106.
6. Amaranta Saguar García. The Middle Ages as Identity Marker
in Heavy Metal: The Spanish Case, 2018.
7. Arturo Pérez-Reverte Gutiérrez. Corsés góticos y cascos de
walkiria, 2007 / www.perezreverte.com.
8. Cecilia Ares. Mitología en música moderna (I). El mito de
Prometeo/ tironiana.wordpress.com.
9. Fernando Galicia Poblet. Espíritus rebeldes: El heavy metal en
España, 2005.
10. Francisco Gonzalo. Historia del Heavy Metal en La Rioja (1980
—2005), 2005.
11. Francisco Gonzalo. Tierra Santa. Viviendo un sueño, 2010.
12. Heather L. Lusty. Rocking the Canon: Heavy Metal and Classical
Literature. / «Rocking the Canon» LATCH, Vol. 6, 2013, pp. 101—138.
13. HeavyRiff, №6, 2013, pp. 46—56.
14. Helena González Vaquerizo. Heavy Rome-Roma de metal. La
imagen de Roma en el heavy metal y el metal. / En los márgenes de

Roma: La Antigüedad romana en la cultura de masas, 2019, pp. 39—62.
15. Jeremy J. Swist. Gladius & Goēteia: A Guide to Classical
Mythology & History in Traditional Heavy Metal (Pt. I: 80’s Origins) /
rideintoglory.com.
16. Jeff Hartman. English Literature and Heavy Metal: 5 Songs
to Use in the Classroom. / iachievelearning.com.
17. Jordi Tàrrega. 10 Temas de Tierra Santa: Cuando la Tierra toca el
cielo./ maxmetal.net.
18. José Carlos García López. Mitología grecolatina y rock. El mito
de Prometeo en letras de Extremoduro, Tierra Santa y Kutxi Romero &
Ja ta Ja. / Tejuelo. Didáctica de la lengua y la literatura. Educación.
Trujillo (Cáceres), Miajadas (Cáceres), 2013, Año VI, №17, junio, pp. 42
—55.
19. Kristopher Fletcher. Classical Myth and History in Heavy Metal:
Power, Escapism and Masculinity. (comunicación leída en el panel «The
Enduring Reception of Greek and Roman Antiquity by Heavy Metal
Bands» en el 110th Annual Meeting of the Classical Association of the
Middle West and South, 2nd-5th April 2014, Waco, Texas).
20. Kristopher Fletcher. The Metal Age — The Use of Classics
in Heavy Metal Music. / Amphora, №12 (1), 2015, pp. 1, 8—9.
21. K. F. B. Fletcher, Osman Umurhan. Classical Antiquity in Heavy
Metal Music, 2019.
22. La Rioja (periodico), april de 1993.
23. La Rioja, 13 de octubre de 2000.
24. La Rioja, 1 de junio de 2001, p. 3.
25. Los+Mejores Rock Magazine, №53 (mayo de 2001).
26. Los+Mejores Rock Magazine, №58 (noviembre de 2001).
27. Mario Sanfiz. Heavy Metal y épica literaria: de Cervantes
a Tolkien. Historia autobiográfica. / EVOHÉ. Revista Cultural. № 29.
Música e Literatura. Serie InterArte. Vol. II, 2018, pp. 25—29.
28. Miguel Ángel Ávila Aguilar. Mitología y Heavy Metal: descubrir el
mundo clásico a través del heavy metal / redhardnheavy.com.
29. Robert McParland. Myth and Magic in Heavy Metal Music,
2018.
30. Rodrigo Pérez Barredo. El Cid, icono del Heavy Metal /
diariodeburgos.es

31. Pablo Escoto Pérez. Héroes y temas medievales en el heavy metal
en castellano. / Monografías Aula Medieval, 6, 2017, pp. 60—74.
32. Pablo Folgueira Lombardero. La idea de historia en el heavy
metal español. / Tiempo y sociedad, №3, 2010—2011, pp. 5—41.
33. Sara Towe Horsfall, Jan-Martijn Meij, Meghan Probstfield.
Music Sociology: Examining the Role of Music in Social Life, 2014.
34. Sergio Fernández Pinzón. Mitología y heavy metal: referencias
mitológicas en Tierra Santa y Mägo de Oz. / Universitat de les Illes
Balears, Spain, 2018. Degree Final Project.
35. Susana Martínez González. Alumna de Filología Hispánica.
Curso 2006/2007. Mitología Clásica. «La ira del cielo» y «La caja de
Pandora» / clasicasusal.es.
36. Susana Martínez González. El Quijote a ritmo de rock and roll: el
heavy metal español como recurso didáctico en las clases de literature
de E.S.O. / Campo Abierto. Revista de Educación. Vol. 38, № 1, 2019,
pp. 107—124.
37. Хроники Мордрага, №11, октябрь 2011, с. 63.
38. Различные интернет-источники, в их числе:
· www.rafabasa.com
· www.insonoro.com
· www.todoconciertos.com
· www.metal-temple.com
· www.rockeandobcn.com
· www.themetalcircus.com
· www.hellpress.com
· www.elcorreo.com
· www.nacion.com
· www.radiodyssey.com
· www.rockntipo.com.
· www.zeppelinrockon.com
· www.manerasdevivir.com
· www.elespanol.com/castilla-y-leon
· www.amalgama-lab.com (переводы Р. Салахова и Н. Белова)
· www.metal-archives.com

· www.discogs.com
· blogs.larioja.com
· mariskalrock.com
· mmagazine12.wordpress.com
· estrellasdemetal.wordpress.com
· hagamosruidosomosrockoficial.com
· jaleoriojano.com
· archivo.elsalvador.com
· canedorock.com
· gruposriojanos.com
· metalegun.com
· goetiamedia.com
· espanarusa.com
· geroldhistory.wordpress.com
· vampster.com
· papelenblanco.com
· aminoapps.com
· massbateria.com
· nepentherockpress.com.ar
· www.laprensa.com.ni
· conociendorock.blogspot.com
· histericasgrabaciones.blogspot.com
· entrevistasoxidometalchivilcoy.blogspot.com
· elbusmasheavy.blogspot.com
· nuevomassbateria.blogspot.com
· vicente-del-valle.blogspot.com
· vuelaunalechuza.blogspot.com
· heavymetalclassicist. home. blog (Jeremy J. Swist)
· www.malditorecords.net
· www.nacionmetal.net
· www.laganzua.net
· www.todocoleccion.net
· maxmetal.net
· reporteroescolar.unir.net
· www.truemetal.org
· diosesdelmetal.org

· www.eldiariomontanes.es
· www.elcorreogallego.es
· rockcultura.es
· indyrock.es
· www.metal.it
· loudandproud.it
· www.rockinspain.es
· www.metalzone.biz
· www.powermetal.cl
· www.irock.cl
· www.hmbreakdown.de
· www.metallibrary.ru
· headbanger.ru
· rockfaces.ru
· darkermagazine.ru
· kurufin.ru
· w.histrf.ru
· warhead.su и др.