85.4

• А67

дотгтор 'архитекторы, профессор

Р.епенз|нт

:> А. В. РЯБУШИН
/

Любить архитектуру — это любить
свою страну.

Любите архитектуру древнюю, со-
временную. Любите архитектуру за ее
фантастические неожиданности и вели-
чественные открытия. За ее абстрактные
иллюзии и изобразительные формы, ко-
торые очаровывают наш дух, захваты-
вают наши мысли, сопровождают нашу
жизнь...

Любите ее за ее молчание, в кото-
ром содержится ее голос, секрет ее мощ-
ной песни.

ДЖО ПОНТИ. Любите архитектуру.

Вступление

Не с театра начиналась Москва. Более пяти веков наша
< голица обходилась без постоянной сцены и специальных по-
мещений для лицедейства. Крепостные стены и башни, рубле-
ные избы, суровые монастыри, колокольни и купола долго оп-
ределяли ее облик. Представляли, скоморошничали, плясали,
। !.е придется, куда позовут. Право на это надо было завоевать
н борьбе с церковью и канонами. Со временем строительство
н-агральных зданий стало важным событием. Многие из них

А67

Анисимов А. В.

Театры Москвы: Время и архитектура.
Моск, рабочий, 1984.— 176 с., ил.

—м.

Автор книги, разработавший проект нового здания Театр:
драмы и комедии на Таганке, рассказывает о наиболее интересны:
страницах истории строительства московских театров, об их архи!и,пощади в Ппягр стаг.х.тй
тектуре, упоминает об архитекторах, художниках, режиссерах, ак« Л- F ’ '-^рыи «ленинградский ТЮЗ на четвептом
общественных деятелях, чьи имена связаны с этими теат|	.. нюм

терах,
рами.

4902000000-115

ББК 85.4

792

с Издательство «Московский рабочий», 1984

• самого начала своего существования превращались в опре-
le.iennyio достопримечательность и жили долго, пока не сго-
рали, их редко сносили, чаще достраивали и перестраивали.

Представительные театральные сооружения зачастую фор-
мировали планировку центральных ансамблей. Это были па-
мятники культуры определенных эпох. Большой, Александрин-
< кий, Одесский, Киевский театры оперы и балета стали, ком-
пп шционными центрами важных площадей. Ими гордились
[жители, их показывали приезжим, сюда устремлялись любо-
пытные не столько для того, чтобы посмотреть спектакль,
 ьолько затем, чтобы ощутить себя в пространстве известного
по картинкам дома. Знамениты и другие театральные залы,
[ы терянные в переулках старых районов, незаметно спрятан-
ные в больших зданиях, а порой и в подвалах. Но и эти вне-
in по незаметные очаги искусства составляли важные звенья,
• ос пшенные невидимыми нитями общей культурной системы
города. Театр «Рококо» в одном из подвалов на Вацлавской

• иже Тенишевского училища и даже Ленинградский театр ko-
i' щи, оказавшийся под крышей Елисеевского торгового дома,

ныло трудно найти, но это не мешало их популярности. Театры
переулков, подвалов и чердаков имели свой неповторимый об-
Лпк.

Театры в прошлом и настоящем являлись излюбленной те-
мой проектирования. Много известных архитекторов с увлече-
нием работали в этой области, оставив после себя примеча-
тельные постройки. Еще античные зодчие вдохновляли Палла-
дио и Серлио, открывших новую перспективу на итальянских
сценах Возрождения. Французы и немцы, заразившись этой
увлеченностью, разрабатывали новые догматы построения сце-
пы и зала. А вслед за ними и наши архитекторы: Тома де То-
мон в Петербурге и Одессе, Росси в Москве и Петербурге,
Кваренги, Растрелли, Бове — целое созвездие лучших зодчих
России. Все они придавали важное значение театру как ан-
самблеобразующему элементу.

Позже появился особый тип архитектора, узко специализи-
ровавшегося именно на театральном деле, в совершенстве вла-
девшего технологией, секретами акустики и построением види-
мости. К числу таких архитекторов относятся' А. Кавос, А. Ни-
китин, В. Шретер. Последний автор театров в Нижнем
Новгороде, Иркутске, Тифлисе, Рыбинске и многочисленных
реконструкций. Никитин же занимал пост главного архитекто-
ра московских императорских театров. С Кавосом мы позна-
комимся подробнее. С его именем связаны судьбы крупнейших
театров страны, в том числе и Большого в Москве. При стро-
ительстве небольших театриков, реконструкциях их старых
зданий и парковых зрелищных сооружений на рубеже веков
часто повторяются одни и те же имена архитекторов — Нови-j
кова, Струкова, Терского. Театры проектировали В. О. ШервуД
и М. Н. Чичагов. В своеобразных формах русского модерна
пытался найти образ театра Ф. О. Шехтель.	1

Большой вклад в создание театральной Москвы внесли со-
ветские архитекторы. Наряду с беспрерывной цепью реконст-
рукций старых зданий были созданы крупные новые сооруже-
ния, играющие важную роль в жизни столицы и ее архитек-
туре: театр ЦДСА, новый МХАТ, Центральный театр кукол
Детский музыкальный театр и др.	.

О театрах, существовавших до середины XIX века, сохра-
нились лишь рассказы, записанные в виде историй, воспоми-
наний, даже романов, и небольшое количество несовершенны?
рисунков. Вторая половина XIX века частично запечатлен:
хотя бы на фотографиях. От первой четверти нашего века сохра
пился звук живого голоса на шипящей пластинке. Последние
50 лет театра увековечены кино. Но 20 столетий театральной
истории мира не оставили нам ни подлинных живых движе
ний, ни голоса, ни света. И только одно — стены сооружений
камни, сценические порталы, которых касалась рука велики?
артистов, музыкантов, художников, дирижеров, смогли сохра-
нить до наших дней подлинность хотя бы части той обста-
новки, которая была когда-то.	- j

Конечно, и здание не вечно. Но трудно не взволноваться
при мысли; что ты входишь через ту же дверь, через которук
входил Пушкин, можешь подняться по лестнице, по которой
ходил Чайковский, смотришь на ту же сцену, которую виде;
Толстой, видишь дирижерский пульт, за которым стояли На
।





1

I

I

I

I



I

I

1

I

I

I

I



I

I

I

ip.iBiniK, Рахманинов, сидишь в том же зале, где 150 лет тому
и <ад играл Ференц Лист.

Связь времен по-разному приобретает осязаемую матери-
। н.ность. Так, после блокады Ленинграда в бывшем Мариин-
ком театре на стене артистической уборной был заново обна-
• \ жен автопортрет Шаляпина, сделанный гримом и чуть не
кнпбший при очередном ремонте. Где-то в недрах сцены Боль-
ною театра до сих пор на том же самом месте, что и 200 лет
|ому назад, лежат красные кирпичи, из которых были сложены
кчатейливые фасады старого Петровского театра; немногие
пшют, что овал амфитеатра Концертного зала им. П. И. Чай-

ковского был придуман Всеволодом Мейерхольдом для здания
н .ира, строившегося в 1930-е годы, но незавершенного.

В камне свидетельство былых времен долго просуществует
। in будущих поколений.

Однако многое уходит безвозвратно.

Не все москвичи знают, где был Арбатский театр, ^и во-
ни це, что был таковой и что в течение двух лет он был самым
и иным театром старой столицы. Погибли почти все деревян-
иле сооружения прошлого. Порой даже специалисты путают
шамеиитый в XIX веке «Эрмитаж» «мага и волшебника» Лен-
инского с современным садом «Эрмитаж». Только в книгах
н» истории мы можем найти упоминание о театре на Знамен-
с Например, трудно догадаться нашему современнику, но-
н-му одна из аллей, ведущих к стадиону «Динамо», называет-
я Iеатральной.

Театральные города мира не похожи друг на друга. Их
। шнировка и своеобразие архитектурного облика создали и
>нре шлейные характеры театрального лица города. Так, из
цбины XVI века дошло к нам представление о театральном
1<ш юне с группой зрелищных построек вдоль Темзы. Двор-
hiiiHiMii театрами блистал Париж XVII—XVIII веков, а, обра-
тясь к рубежу XIX—XX столетий, мы уже чаще вспоминаем
* и ры Парижских бульваров. В течение 200 лет весь мир пы-
। лея подражать пышности многоярусных театров итальянско-
 > барокко, а порой перещеголять ее,- Нью-Йорк в XX веке
ч к п лавился непрерывной лентой зданий театров, располо-
1 1 иных вдоль одной улицы — Бродвея. Эта композиция уже
। и.ниц дни завершена грандиозным многозальным Линкольн-
п-пгром. Особой респектабельностью в XIX веке славилась
с.। тральная Вена, а, например, Финляндия, и Хельсинки в ча-
। пости, в наши дни поражает совсем новой трактовкой теат-
«.1.1Ы1ЫХ зданий, органично сливающихся с природой. Однако
। нм ближе всего театральные улицы Москвы и Ленинграда.
1 прошлом камерное, почти скрытное размещение московских
т и ров было так не похоже на гордые респектабельные зда-
|ця официального россиевского Петербурга. Место для лучших
• и ров северной столицы было строго определено на осях
। hi вокруг осей геометрически правильных ансамблей wionfa-
в и Искусств, Островского, Театральной... В Москве же нс-
которые с трудом находили в переулках МХТ (теперь —
МХАТ), не могли отличить от бывшего доходного дома гигант-
ский Солодовниковский театр (ныне Театр оперетты) или, под-
ходя с Неглинной к Малому театру, не сразу распознавали его
здание, закамуфлированное боковым фасадом. Точь-в-точь за
такой же стеной скрывались и гостиница с баней, и типогра-
фия, и генеральский дом с аукционной камерой. Это не уди-’
•вителыю: ведь почти все московские театры — в разное время
перестроенные и приспособленные для зрелищ частные особ-
няки, торговые пассажи, варьете, даже промышленные соору-
жения. Реконструкция — это подчас способ сделать возмож-
ным дальнейшее существование театрального здания. Даже
Большой театр и то в настоящем виде является результатом
многократных перестроек и реконструкций, б которых речь
пойдет впереди.

Мы являемся свидетелями интереснейшего процесса, когда
на смену барочному ярусному театру и многолетним поискам
идеального построения зала пришла вдруг простая и ясная
мысль: современному зрителю интересно видеть все типы теа-
тров, какйе знала история,— и парадные театры с глубинной
сценой, и античные амфитеатры, и театры со сценой-ареной
трехпортальной сценой, большие и малые, гигантские и интим-
ные. Появились и трансформируемые театры, изменяющие i
зависимости от постановки взаимную планировку сцены и за-
ла. Таким образом, история московских театров в какой-тс
мере отражает и процесс развития театра, и наметившееся
сегодня тяготение к разнообразию.

В 1983 году в Москве было 35 профессиональных театро!
с 41 сценической площадкой и общей вместимостью окол<
40 тысяч мест. Таким образом, на каждое кресло приходилос
примерно 180 жителей Москвы, каждый москвич мог два раз
в год побывать в столичном театре. Но это только теоретиче
ски, оказывается, в среднем на каждых 100 креслах моско;1
ских залов сидит только 64 москвича, остальные — приезжий
Кроме того, существуют определенные слои публики, которы
ходят в театр каждую неделю, каждые две недели, кажды
месяц, а значит, существуют и такие, которые не ходят в теат
практически никогда.

Театральная архитектура рождается в результате столкш
вения двух сложных процессов — развития театра извне ка
явления социального, связанного с потребителем-зрителем и ег
социальными запросами, и взаимосвязи театра и города,
развития театра изнутри — от технологии, способов постанов
ки и технического обслуживания сцены и зала, взаимосвяз
режиссуры и театрального пространства.

Первый процесс определяет место театрального здания
городе (от театра-монумента, какими являются Большой теат|
«Гранд-Опера», «Метрополитен-Опера», до маленького театре
невидимки) и, естественно, его внешние вид и оформлени
зрительного пространства. Второй вызывает к жизни новы
ины взаимосвязи сцены и зала. По существу, порождает по-
ни* ядро этого здания, то ли ярусного со сценой-коробкой, то
hi в виде античного полуциркульного амфитеатра, то ли в
ячестве сложной изменяемой механизированной системы сего-
шипшего дня.

Театры в Европе строятся вот уже более двух с половиной
। ысячелетий. Но стало ли их больше? Конечно.

В начале XVIII века на всю Москву не каждый год насчи-
। ывллось одно здание, где находился работающий театр. В на-
। । ю XIX века их было три, не считая десятка домашних
ырских театриков. В начале XX века в Москве регулярно pa-
in на л о от 10 до 25 театральных сооружений. В 1980 году у нас
|.|считывалось около 40 профессиональных театров.

11 все же, Стало ли их больше?

Вместимость театров античной Греции была рассчитана на
in к» гражданскую общину города. То есть, если в городе было
и < колько театров, то их суммарная вместимость, как правило,
iip< вышала численность свободного населения города. Даже
। и томительный Рим не мог позволить себе этого. За счет на-
илпшейся дифференциации зрелищных сооружений — Цирки,
Имфптеатры, стадионы в Риме — одно место в театральном
...ружении приходилось приблизительно на три — пять сво-
пнях граждан. Примечательно, что такой обеспеченностью
к .11 ральными местами не может похвастаться ни один город
попою времени.

В Москве в начале XVIII века единственный театр предо-
। i ni 1ял примерно четыре места на тысячу населения и пусто-
н । । К началу XIX века эта цифра возросла до 15 мест на
|||<ячу жителей. Несмотря на оживленное строительство част-
ных театров в конце XIX — начале XX века, на каждую тысячу
)i т ления за счет бурного роста города приходилось около
in театральных мест. В 1980 году московские профессиональ-
п в- театры имели только пять мест на каждую тысячу мо-
11 ничей.

Появление кино, телевидения, многотысячных стадионов не
...о не повлиять на посещение традиционных зрелищ.

I <>рода, как и люди, имеют свой характер, репутацию, бы-
h in и театральными и не театральными. И это зависит не от
Ln и, сколько театров в городе, а от того, какое место они за-
ик!.пот в духовной жизни горожан. Безусловно, самые теат-
|...иле города в нашей стране Москва и Ленинград. В них

in вились театральные площади, улицы, переулки, что отра-
зи ioci> и в названиях: Театральные площади в обеих столицах,
|||В1С1д Художественного театра, Театральный проезд. История
|< иралыюго здания — часть истории театра в его социальном
|||>||игпи и малая крупица в истории города. Жизнь здания
| |\|.| по себе представляет большой интерес. Его стены, как
Li новечиый сосуд: там работают разные по значимости теат-
I । ii.ni.ie труппы. Они сменяют одна другую, а дом лечат, под-
|i|i швают, надстраивают, расширяют, воскрешают. В резуль-
тате у театрального здания формируется своя биография, а i
коллектива — своя. И думается, счастлив тот театр, у которого
в течение нескольких поколений был один собственный дом.

Москвичи знают разную театральную Москву. Город конц;
XVIII — начала XIX века — Москва Сумарокова и Фонвизина
Жемчуговой и Сандуновых, Каратыгиных и Щепкина. Остав
шпеся от псе здания все перестроены. Трогательно, но неубе
дптслыц) смотрят па нас картонные колонны Останкина и Ар
хангсльского. Голос старые театры не сохранились вовсе, ;
один — старый Петровский оказался замурованным в стень
главного театра страны, вечный пленник вечно живущего зда
пня. Есть другая театральная Москва: буйная, предприимчи
пая, талантливая, в чем-то широкая и даже разгу'льная. Слов
но взорвавшаяся после вековой спячки Москва рубежа XIX-
XX веков. Это театральный город Станиславского и Немиро
впча-Данчепко, Мамонтова й Зимина, Бренко и Шаляпина
Лсптовского и Парадиза... В перестроенных домах была Мо
сква революционного театра, громкая, смелая, необузданная
Это театральная Москва Мейерхольда и Таирова, Эйзенштей
па и Вахтангова. И вот, наконец, новая — за высокими фаса
дамп ЦТСА и им. Моссовета, Детского музыкального
МХАТа...

Существует образное выражение — перелистывать страии
цы истории... Но камни не перелистаешь. По камням можн
ходить, смотреть на них, ими можно любоваться. Они — са
мая долговечная, самая надежная, хотя и немногословная ис
тория.
Часть I

Театры
старой Москвы
1. НАЧАЛО

...Мраморным не был театр, покрывал

еще не висели,
Сцены еще не залил желтою

влагой

шафран.

Только и было всего, что листва с пала

•ганских деревьев

Просто висела кругом, не был

украшен

театр.

Располагался народ, сидел на
из дерна

И покрывал волоса только

ступенях

зеленым

венком.

ОВИДИИ

НАЗОН

Театральный возраст Москвы невелик. Конечно, зрелищ
ные сооружения Нового Света, еще моложе. Но на Евро
пейском континенте в тот век, когда русская профессио
нальная сцена еще только искала свои будущие формь
и пыталась завоевать хоть какое-то место в жизни об
щества, Франция уже отдала должное Бургундскому отелю
увековечив Мольера и Корнеля, Англия- прославилась Шекспи
ром и его театром «Глобусом», в Испании стали классикам!
Лопе де Вега и Кальдерон, а живописные коралли подготови
ли архитектуру ярусного зала.

История театральных сооружений Москвы также, как i
всей России, подтверждаемая документами, начинается с кон
ца XVII века, а для глаз нашего современника театральна?
Москва начинается позже — с Театральной площади. Почт!
на два века вперед это место для строительства театров оп
ределили в 1702 году дьяки Посольского приказа отнюдь ж
из любви к театру, а желая удалить его как можно дальше oi
Кремля. Петр I воспротивился и насильно пытался сделап
театральной Красную площадь. По его приказу почти одно
временно началось строительство арсенала на территори!
Кремля, а у кремлевской стены и «Комедийной храмины». Н(
объективные законы градостроительства и истории скоррек
тировали мечты великого реорганизатора России. Театр не за
крепился на главной площади, также, как он не попал туд;
ни в одной другой столице мира. Арсенал же был дострое!
позже, после завершения всех петровских побед.

Как и всякое явление художественной жизни, русский те
атр, и московский в частности, имел два источника своего раз
вития: внутренний и внешний. Народный театр во многом ба
зировался па народных обрядах, игрищах, культовых празд
никах, скоморошьих затеях... Существовали еще церковный и
школьный театры, которые не породили свою собственную ар
хпгектуру, а приспособили то, что имелось, так и не прспра-
гпвшись в профессиональное искусство.

Профессиональный театр у нас, как, впрочем, и в других
< । ранах, мог прийти только извне, оттуда, где он был уже в
।остаточной степени развит, имел школу и кадры. Именно
профессиональный театр мог породить в России XVII века
новый тип общественного здания — «Комедийную храмину».

История его восходит к 1664 году, в котором, как стало
и iBCCTHO, из прямых указаний английского посла в посольском
юме на Покровке в Москве была поставлена комедия. Воз-
можно, представления устраивали и в доме боярина Матве-
• па — передового по тем временам человека. Именно он был
о шже всех к работе приглашенной с Запада труппы. Конеч-
но, на первых порах для этого не делались специальные по-
। (ройки, а просто использовались большие залы в жилых па-
ктах или «обивались» верхние этажи, чердаки. Для царя пе-
рс i сценой устанавливалось кресло, домочадцы, находившиеся
и соседних помещениях, смотрели через решетки, некоторые
ьояре садились прямо на сцене.

Потешный дворец в Кремле

В 1651 году между Троицкими и Боровицкими воротами
Кремля для боярина И. Милославского были построены пала-
1ы Однако дворцу не суждено было оставаться жилым со-
||р\жснием, в 1672 году на чердаке этого дома, а скорее па
верхнем этаже, «обиваются» стены, «где быть комедии».
I*. 1668 году дворец перешел в казну и в течение нескольких
н г совершенствовался для потех (1669—1679). С 1679 года
। н с!» для узкого круга царской семьи устраивали различные
\ веселения. По существу, это было уже первое в Москве теат-
p.i п.нос помещение. В 1679 году его соединили переходом па
< in шах с царским дворцом и пристроили деревянные хоромы
и к рема. Сохранилась акварель Р. Алексеева с изображением
ник) Потешного дворца, неоднократно он фигурирует и в ху-
||>жествснной литературе. В то время это было довольно
। южное сооружение, местами двух-трех- и даже четырехэтаж-
• п»»- с крутыми наружными лестницами и крыльцами. На верх-
них л ажах было некое подобие полуколонн, окна имели об-
Р । мление валиком, типичное для архитектуры XVII века. Жи-
вописная композиция здания с белокаменными деталями и
. uni ii'ihmh гирьками на крыльцах, по всей видимости, хорошо
i-i'ieia./iacb с соседним Теремным дворцом, близким к нему по
ipxincKType, и домовой церковью.

I сверь после многочисленных переделок трудно себе прсд-
। । iiiiiri,, что он представлял собой первоначально. В 1806 году
здание приспособили для дома московского коменданта.]
В оформлении фасада появились модные тогда готические эле-1
менты — влияние романтической архитектуры Баженова и Ка-|
закова.

В 1874—1875 годах готику уничтожили и предприняли по-
пытку восстановить фасады под XVII век. Многократная сме|
на назначения и время неотвратимо исказили облик этого ин-
тересного памятника, только южный и северный фасады со-'
хранили в какой-то степени первоначальные черты.

В 1977 году специальной мастерской ГлавАПУ Москвы,
подготовлен проект реставрации этого редкого памятника
XVII века. В основе его лежит восстановление утраченных!
верхов, белокаменных деталей наличников окон, террасы на
крыше.

В 1672 году царь Алексей Михайлович приказал построить
«Комедийную храмину» в селе Преображенском, где 17 ок-
тября и состоялся первый спектакль «Артаксерксово действо».
Современники утверждают, что царь смотрел этот спектакль
«целых десять часов, не вставая с места». Зимой спектакли
продолжались в бывшем доме боярина Милославского — По-
тешном дворце. Однако в скором времени в кремлевских пач
латах над дворцовой аптекой (за пять дней) был оборудован^
новый театр. Таким образом, в 70-х годах XVII века в Москва
одновременно существовало три театральных помещения. Ру-1
ководил первыми постановками скромный лютеранский пасто|1
Иоганн Готфрид Грегори. Любопытно, что эти театры ужа
имели кулисы и «рамы перспективного письма». Спектакли
были длинные, но давались редко, преимущественно на пасхе!
масленице или в придворные праздники. После смерти Алек-1
сея Михайловича театры были закрыты, а в царском указе on
15 декабря 1677 года говорилось: «Над Аптекарским приказом
палаты, которые заняты были на комедию, очистить и что а
тех палатах было, органы и перспективы и всякие комедийные
припасы,— все свезть во двор Никиты Ивановича Романова»!

«Комедийная храмина»
на Красной площади

В 1702 году из Данцига в Москву по приглашению Петра 1
прибыл с восьмью артистами Иоганн Кунст — антрепренер г
актер странствующих англо-немецких трупп. Поскольку к это,
му времени от театров Алексея Михайловича не осталось г
следа, спектакли давались в большой зале дома покойной
Лефорта. Одновременно Петр I приказал построить специаль-
ное (первое в России) театральное здание для публичные
представлений. Разместить его в Кремле не разрешали кон-
сервативные дьяки Посольского приказа, дабы не иметь вну-
три Кремля «бесовские^игрища». Они предлагали построит!
юатр на Неглинной, по по воле царя уже к концу 1702 года
и'ревянная «Комедийная храмина» встала на Красной пло-
та щ у Никольских ворот на краю рва, рядом с местом, где
позже построили Исторический музей." Для приезжих по веле-
нию Петра построили «три или четыре избы», но театр посе-
щался плохо. Только в летние и зимние месяцы иногда соби-
ралось до 400—500 человек, в период же распутицы в театре
оывало всего несколько зрителей.

В 1703 году умер Кунст, а по другим данным просто сбе-
жал, не заплатив артистам, его преемник не в состоянии уго-
|.пть властям. Спектакли, дававшиеся вначале по два раза в
неделю, в 1705 году представлялись лишь 12 раз, в основном
н I- ia отсутствия зрителя. В 1707 году с согласия царя «Коме-
шйпую храмину» начали было разбирать как неоправдавшую
па щжд, но за неимением средств прекратили. После многих
кт запустения в 1732—1735 годах предприняли попытку ее
<•1 ремонтировать и восстановить. Возможно, в этом участвовал
В. Растрелли, приехавший в Москву для строительства дворца
на Яузе. Цосле пожара 1737 года храмина была окончательно
ра юбрана. Судя по смете и описаниям, эта деревянная по-
и ройка была длиной 20 сажен, шириной—12, высотой—6.
IIри сцене на случай пожара стояли два ушата воды, а в сте-
пах делались два окна, в которые могли пролезть два человека.
Во время действия они закрывались щитами. Места в театре
были четырех разрядов.

Оба петровских театра — на Красной площади и в доме
Лефорта— имели «театрум» и хоры. Первым управляющим
к-атральным делом в Москве был боярин Матвеев, вторым —
«раф Ф. А. Головин. Позже первым директором российского
к-атра стал Александр Петрович Сумароков. «Этот сострада-
|гл|.иый человек в минуты гнева ломал палки на спинах своих
пи 1чпиепных актеров единственно.за то, что они плохо декла-
мировали стихи»,—писал Пыляев,.

Во времена Петра спектакли давали и в «большом сарае»
Московского гошпиталя на Яузе (до 1740 г.) и в духовной
iK.i темни, одна из зал Измайловского дворца до 1723 года
< псцпалыю была оборудована для представления, даже в На-
ши .щионной школе Сухаревой башни находились специальные
помещения, правда, как отзывались современники, «конура не
ирис горнее балагана марионеток в Германии». Именно на этих
«пенах появлялись первые русские крепостные актеры и при-
торные любители.

С. 40-х годов XVII столетия начался новый этап строитель-
। ни театральных зданий. Отныне сооружали уже не случай-
ные помещения руками плотников по указанию не Очень све-
дших в строительстве и сценических делах людей.

При Анне Иоанновне и Елизавете Петровне к строитель-
<|ц\ театров привлекался лучший архитектор своего времени
II 1рф().юмсй Растрелли. И не только Санкт-Петербург и его
пршороды прославил этот великий зодчий. Есть основания
считать, что под его руководством в Москве было построено
два театра и два дворца. Однако список своих сооружений
составленный «графом де Растрелли, обер-архитектором дво-
ра», не всегда точен и конкретен. В нем значится: «Я построил
одновременно (с дворцом для Анны Иоанновны у Кремля) на
большой рыночной площади (по всей видимости, Красной)
близ главных ворот Кремля большой театр из дерева на ка-
менных фундаментах с четырьмя ярусами лож». К сожалению
об этом здании нет никаких материалов в исторической лите-
ратуре. Быть может, это и была неудачная попытка восстано-
вить «Комедийную храмину».

Оперный дом Головинского
дворца

Строительство второго растреллиевского театра в Москве
связано с воцарением Елизаветы Петрорны (1741 г.). Как пи
шет сам автор, «императрица Елизавета, вступив на трон, тог
час же послала меня в Москву, чтобы сделать к ее прибытии
по случаю ее коронации все приготовления в ее дворце, а так
же, чтобы .с великолепием украсить Большой зал Кремля..
Одновременно я построил большой деревянный дворец бли;
Немецкого квартала на каменных фундаментах невдалеке ог
старого дворца Анненгоф (на Яузе)... Зал был освещен не
сколькими тысячами стеклянных лампионов, а на больше?
площади, против дворца, я возвел большую пирамиду, предка
значенную для народного гулянья, и большой фонтан вина»
«Все эти строения были исполнены и закончены на протяже
нии двух месяцев, когда были отпразднованы торжества посл<
коронации императрицы Елизаветы». Это здание известно по;
именем оперного дома Головинского дворца на Яузе.

Головинским же дворец назван по имени строителя двор
ца и поставщика материалов (оба Головины), служил он цар
ской резиденцией в Москве. В отличие от более ранних теат
ральных построек фасады здания отличались изысканностью
тонкостью и парадностью, а зал — роскошью и значительным!
размерами. Главный фасад был украшен аркадой на тонки;
колоннах,. над сценой необходимое технологическое возвыше
ние с четырехскатной крышей, много лепных и резных укра
шений. Все это свидетельствовало о высоком профессиональной
мастерстве театрального строителя. В день коронации Елиза
веты Петровны шел спектакль на итальянском языке «Титов»
милосердие» и аллегорическая интермедия на русском «Опеча
ленная и вновь утешенная Россия». Заканчивался празднш
балетом.

Представления в Головинском оперном доме давались
главным образом во время пребывания двора в Москве, и 1
середине века это был единственный придворный театр в ста
рой столице. В 1751 году его капитально отремонтировали.
А в 1762 году по образцу малых залов петербургских дворцов
и нем был оборудован комнатный (малый) театр. С 1766 по
1769 год в нем дает представления труппа, собранная полков-
ником Н. С. Титовым. В 1771 году, когда во время чумы в
I о.ювинском дворце поселился присланный из Петербурга
князь Г. Г. Орлов, произошел большой пожар. Дворец сгорел,
н<> театр, по всей видимости, уцелел, так как известно, что в
I 783 году он был передан Московскому Воспитательному дому.

К сожалению, из девяти театральных залов Москвы и Пе-
к'рбурга, известных по списку Растрелли, - не сохранился ни
о щи. Еще при его жизни разобраны были театры старого Зим-
mi о дворца, в грандиозном пожаре 1837 года безвозвратно
погиб каменный четырехъярусный зал нового Зимнего дворца.
Подобная судьба постигла остальные. Судя по чертежам, Pa-
li релли любил вытянутую форму зала с закругленными
и конце его ярусами. В залах всегда были ложи с лепными
(ырьсрами. Не привившийся при Петре I постоянный публич-
ный театр все же пробивал себе дорогу. В 1742 году на Новой
I* ас манной влево от Красных ворот, против Куракинской бога-
че, пши, появилась выстроенная немцами «Деревянная коме-
Н1Я», сгоревшая и разобранная по указанию Елизаветы Пет-
ровны в 1753 году. Сюда на представления приходила город-
< кая публика. Время от времени в больших сенях главного
\ ниверситетского здания (до 1761 г. и с 1777 г.) для публич-
ных выступлений устанавливались сцена и партер. В 1759 году
и Москву для основания публичного русского театра были на-
правлены по высочайшему повелению Федор Волков, и Яков
Шумский.

Театр Локателли

Волкову и Шумскому не пришлось строить нового здания,
la три года до этого, в 1756 году, антрепренер Джиованни
I и г гнета Локателли, не найдя общего языка с петербургскими
и 1.1гтями, переехал в Москву с группой итальянских певцов.
Ц in зтих выступлений был построен деревянный достаточно
г» и мной театр у Красного пруда, примерно на месте нынешне-
К1 Ленинградского вокзала. О его внешнем виде судить до-
нн, и по трудно, но известно, что ложи, раскупленные по абоне-
ментам па год вперед, каждый хозяин мог по своему вкусу
украшать шелковыми материями и зеркалами, что, естествен-'
н<>, не способствовало единству архитектурного облика зала.
I ieei> шли итальянские интермедии и оперы. Лучшими арти-
। i.iмп в труппе считались певица Монтаванини и певец Мон-
фре 1,апи. Музыкальные спектакли Локателли чередовались с
iii.li гуплепиями русской труппы, в которой состояли Д. И. Фоп-
пп uni и Я. Р. Булгаков. Труппа в основном была набрана из
студентов Московского университета и других учебных заве-
дений. Театр находился под управлением директора универси-
тета Хераскова, писавшего для него пьесы вместе с Сумаро-
ковым.

Оперный дом Локателли открылся 29 января 1759 года.
Несмотря на сильную по тем временам труппу с талантливыми
певцами и балеринами, спектакли не пользовались успехом.

С одной стороны, оперный дом разрешили поставить лишь
за пределами земляного города вдали от центра, с другой —•
московский зритель был не подготовлен к восприятию хотя и
легкой (буфф), но все же оперной музыки. В 1760 году про-
изошло объединение итальянцев с любительской университет-
ской труппой, которая получила название Российский театр.
Ав 1761 году Локателли разорился и возвратился в Петер-
бург, но и университетские спектакли не имели серьезной пер-
спективы, так как актеры-студенты, не успев превратиться в
профессионалов, поступали на государственную службу, несов-
местимую со сценой, или уезжали в другие города. Те же, кто
решал посвятить себя театру, старались оказаться в Петер-
бургской придворной труппе. С 1766 года антрепризу русского
театра берет на себя полковник Н. С. Титов и до 1769 года
силами собранной им труппы дает представления в Головин-
ском растреллиевском театре на Яузе.

Деревянный дом Локателли в начале 1770-х годов исполь-,
зуется итальянцем Бельмонти, поставившим с большим успе-
хом «Евгению» Бомарше после провала ее в Париже и Петер-
бурге.

В конце концов московские власти отвели публичному те-
атру большой участок в центре города между Покровскими и
Мясницкими воротами для постройки нового здания, но по-
строено оно не было, хотя любопытно, что спустя 200 лет почти
на этом же месте оказался театр «Современник». Ну а опер-
ный дом Локателли с 1772 года пустовал и даже не сгорел, а
был снесен за ветхостью.

На этом, пожалуй, и кончается предыстория московского
театрального строительства. В последнюю четверть XVIII веки
центр театральной жизни переместился на Знаменку (ныне
улица Фрунзе). Здесь, по существу, зародились основы буду-
щего Большого театра. Пожар Москвы 1812 года помешал
Арбатской площади и Знаменке превратиться в зрелищный
центр старой столицы.

К концу века в Москве появилось много домашних театн
ров. М. И. Пыляев указывает, что к 1795 году их было более
дюжины. Театры держали Бибиковы и Гагарины на Пречи-
стенке, Хованский — на Арбате, Каменский — на Зубовском
бульваре, Блудов — на Поварской, Апраксин, Столыпин и Во-
ронцов — на Знаменке, Пашковы — на Моховой, Волкон-
ский— у Земляного вала, Голицын — в Нескучном, Дурасо-
вы— в Люблине. Имели театры' Колычева, Шаховской и
П. С. Потемкин. Театр становился модой и престижным раз-
и ючспием. Несмотря на праздное легкомыслие и дилетантство
онрских затей, организация пространства в таком домашнем те-
.н ре-салоне заслуживает внимания. В большинстве случаев не
ныло специального зала с закрепленными местами и сцениче-
< к им возвышением. Часть комнаты отделялась раздвижным за-
ii.ibccom, за ним на плоском полу и происходило действие. Оде-
ii.iv в костюмы хозяева и гости порой прямо из помещения для
ipiiгелей выходили на «сцену». Это было похоже, скорее, на
hi ру в театр. Сейчас, в конце XX века, мы становимся свиде-
к 1ями того, как уже на высоко профессиональном уровне для
пресыщенного зритедя в разных странах делаются попытки ор-
|.|||изации микротеатров без четкой границы между зритель-
। । oil зоной и сценой. Такие театры-гостиные, театры-салоны,
<к-условно, обогащают формы современных зрелищ,-но в ту
пору это не было целью, просто не всякий, даже богатый меце-
п.н, мог позволить себе построить постоянную сцену и хотя
оы маленький зрительный зал. Приспосабливали то, что уже
। \ шествовало, с помощью доступных средств.
2. СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

ihi4it> пирки вдохновенные слова
Hi'ihi llo.ituihiu i почин картина... Див-i
ntiiil o/uhI Ни велики и нем домы, d

/к и MHUUbl гниружи. Но сколько з
и I* чцдпы\ \ рампе!

II Г ЧЕРНЫШЕВСКИЕ

|.п	। i|Hi> н нры, ь<>1<»рые дожили до наших дней и

Д iiti ti util । по прежнему по своему прямому назначен
пне' I 'И у । ip' ।венные академические Большой и Малый
н при В ио же время были построены сохранившиеся
in n.iiiiiiK ин ii инородные залы в Останкине и Архан]
и и ком, । гакже дом, который после ряда перестроек d
I'l.in io'i\ мал Центральным детским театром, и его сосед —I
I'ii.'HniHi.ifi 1.1л Дома союзов — замечательное казаковское де]
। nine

Четыре из этих зданий неотделимы от истории бывшей
Геатральной площади (ныне площадь Свердлова). В XVIII bJ
ке эта местность имела иной, чем в наши дни, более сложны]
рельеф, по своей неорганизованности совершенно не подходя
щий для центра крупного города. Почти по диагонали с]
Неглинной улицы к Александровскому саду текла узкая з!
грязненная река Неглинная. Ее левый берег высоко поднм
мался к нынешней площади Дзержинского и стене Китай-гс1
рода, за которой в те времена хорошо просматривались шатра
кремлевских башен, колокольни и купола церквей. Правый б4
per, занимавший большую часть будущей площади, был ни!
менным, местами заболоченным, изрезанным мелкими оврага
ми, заросший чертополохом и крапивой. В распутицу здес|
было трудно ходить, но в зимние праздники цсе преображ!
лось. В долине Неглинной от Трубной площади до КремД
устраивались гулянья и катальные ледяные горы. Склоны п1
стынных оврагов весной и осенью превращались в места pal
влечения, заполненные празднично одетыми людьми. Ближе!
нынешнему Большому театру от места, где впоследствии pal
положился ЦУМ, к Охотному ряду подходила улица Петрове
довольно хаотично застроенная в этом месте, где с одной ст!
роны, где с двух. По диагонали от будущего театра на мес!
юго-западного и северо-восточного его углов стояли небо м
шие церкви. Основная площадь участка между ними вмеся
со двором и среднего размера каменным домом принадлежал
князю Лобанову-Ростовскому. Вся прочая территория бы.1
изрезана мелкими участками. Уже в то время появлялись м!
ели о возможном преображении этой местности — преврани
... ее в парк, место для гуляний по соседству с торговым
Нминым рядом. "В ту "пору это выглядело неосуществимой
фантазией, хотя бы из-за обилия мелких двух-трехэтажных
|ии.|иательских домиков, окруженных участками с садами и
• и иродами. В конце века все же начались работы по благо-
\i 1ройству берегов Неглинной.

Театры Урусова — Медокса

В 1776 году князь П. Урусов получил «привилегию» на
\г1ройство публичных спектаклей в Москве. Вскоре к-нему
присоединился Маддокс Меккол (Михаил Егорович) Медокс,
приехавший из Англии в 1766 году. После того как Медокс
iii.K |упал в Петербурге эквилибристом и давал в Москве «ме-
ц|||ческие и физические представления», он решил основать
• н<>е театральное дело.

Вначале, не имея своего здания, Урусов арендовал дом
• р.|фа Воронцова на Знаменке. Здесь он с Медоксом и орга-
пп шпал постоянный московский театр в специальной деревян-
in>н пристройке. В челобитной московскому градоначальнику
кия ио Прозоровскому Медокс так описывал это сооружение:

I рн деревянные стены, прирубленные к каменной, состав-
। । in непрочное сооружение оного без всякого порядка и укра-
шения внутри, без всякой удобности и важности, приличной
н\ц шчпому зданию снаружи». Театр прижился и в течение
•и ii.ipex лет с успехом работал, но в 1780 году во время пред-
||.hi.шипя трагедии «Дмитрий Самозванец» сгорел. Он остал-
• и и истории как Знаменский оперный дом. Каменное же зда-
ние самого дворца сохранилось до наших дней, хотя современ-
ниц вид оно приобрело после перестройки 1802 года.

В последующее время здесь размещались частные гимна-
UIII, после 1918 года — опытная трудовая школа, а ныне —
Московская средняя музыкальная специальная школа им. Гне-
1ПП1.1Х. Место, которое занимал театральный зал, так и оста-
ц*| I. незастроенным (ул. Фрунзе, 12).

История театральных зданий — это история грандиозных
пп Киров. Да иначе и быть не могло. С одной стороны, откры-
ii.ii! яркий огонь освещения от свечей, керосиновых и масля-
ных ламп, с другой — деревянные конструкции или, по край-
in и мерс, деревянная отделка при самых примитивных проти-
нкпожарных мероприятиях.

()г пожара 1780 года князь Урусов потерпел большие
Vi n mi н отказался от своей затеи, несмотря на то, что еще
в 1/77' году купил у князя Лобанова-Ростовского обгорелый
iiii'P в Белом городе, между рекой Неглинной и Большой
hinipoBKoft. Урусовскую долю «привилегии» купил Медокс и
при Н1.1ЖНЛ начатое дело. Деньги на строительство он получил
in 1<>\<>'1.ов со своего второго предприятия — вокзального заве-
дения. Вокзалы в XVIII веке — группа парковых сооружение
с танцзалами, ресторанами и трактирами. Основную роль
них обычно играл летний концертный зал или театр. Таких за
ведений в Москве было несколько. Опи являлись прообразам
будущих садов-буффов н «эрмитажей». Медоксу принадлежа,
вокзал 6.Ю13 Рогожской питаны и Дурного переулка (нын
Товарищеский переулок, не шлеко от нынешней Таганско
площя щ) { Irei, ri.iini.iii маленькие оперы и комедии. Поел
пр<"1сгниения обычно устраивали бал или маскарад с ужг
пом М<‘юкс мечтал coi iari. i icci. геатр для простого народ,
но ini 1<оц iопиралась и(исканная публика. К началу XIX в*
| .1 ин Mecio н । ii.iiia.ioCb ан।.।ih'ickiiм вокзалом». В нем п
Н1ПЛ<п красивый .leiniiii театр для опереток. В саду —уютнь
кофейни, качели п другие развлечения. Современники утве,
а. шли, что в • .ни. 1ПЙСКПЙ вокзал» съезжалось в отдельные дг
io 5 1ысмч человек. Вот это-то заведение и явилось источнике

сре o ut с nt строительства будущего главного театра Москв
Описанные постройки погибли в 1812 году, и местность бьк
застроена домами иного назначения.

Колонный зал

В 1777 году по соседству с купленным для строительны
театра участком на Большой Дмитровке .развернулось стро
тельство большого дома для князя Долгорукого-Крымског
В 1780 году строительство в основном было закончено. А ч
рез четыре года знаменитым М. Казаковым дворец был пер
делан под Благородное дворянское собрание, которым офиц
ально было приобретено это здание 19 декабря 1784 года.

Сохранив периметральную застройку по Охотному ряду
Большой Дмитровке, Казаков встроил во внутренний дв
грандиозный по тем временам зал размером 24,8 на 39,5 мет
и высотой 14,5 метра. Здание получило характерную для кон
XVIII века планировочную структуру. Первый этаж занима
в основном хозяйственные и служебные помещения с главнг
входом, перенесенным теперь с длинного фасада по Больш
Дмитровке на торец, выходящий в Охотный ряд. На втор^
этаже разместились парадные помещения Благородного соб|
ния: в центре — Колонный зал, окруженный с трех сторон ;
филадой гостиных: Соймоновской, Александровской, Ека

рининской, Голицынской, Казаковской и Крестовой. Основн

достопримечательностью был главный зал, украшенный по т

риметру 28 колоннами коринфского ордера. Да, именно ук

шенный, поскольку перекрытие в виде зеркального свода

распалубках держалось на

мощных деревянных фермах,

or

равшихся на наружные кирпичные стены, а не, как каже'
зрителю, на внутренние колонны. Колонны сами держались
это перекрытие и имели сложное строение. Каждая состог
iii четырех бревен диаметром 27—30 сантиметров, скреплен-
ии \ обручами и обшитых по кругу досками и войлоком. По-
||| рх этой конструкции колоннам была придана изящная фор-
м । с плавным утончением кверху (энтазис). Наружная по-
пгрхпость была покрыта великолепного качества искусствен-
ным мрамором с приятным теплым оттенком. Были расписаны
и мфоп первоначально знаменитым художником-декоратором

I Скотти, стены за колоннами — Антонио Каноппи. Таким
niipa iOM, интерьер был цветным и достаточно ярким, что сей-
ч к до некоторой степени восполнено ярко-красным цветом
in «и Ики кресел и портьер. Большое количество деревянных кон-
• |рукцпй и удачная форма покрытия создали благоприятные
пре (посылки для хорошей акустики. Ощущение праздничности
v и швастся обилием хрустальных люстр, повешенных между
। 1/кдой парой больших колонн. Поскольку зал первоначально
и tn. повпом предназначался для балов и парадных приемов, в
in м был сделан горизонтальный паркетный пол, на который
к окно было поставить кресла в случае устройства концертов.
Li к в качестве универсального зала и используется это поме-
тшие до наших дней. В 1790-х годах под руководством Каза-
। 'цы началось расширение здания в сторону Георгиевского пе-
|ц\.1ка. Уже в этом проекте угол Дмитровки и переулка за-
। р< пился закрытой ротондой, однако осуществлен этот проект
бы । уже после смерти автора и с некоторыми неизбежными
II 1МГЦСНИЯМИ.

I крвоначальиые фасады здания так же, как и интерьеры
। nt 1 ппых-фойе, не сохранились. В пожаре 1812 года погибли
। и иные росписи и плафон Колонного зала, которые никогда
бп.нч' не возобновлялись. В 1814 году ученик М. Казакова ар-
||| ск гор А. И. Бакарев приступил к восстановлению сильно
•..падавшего здания. В результате этих работ несколько

к hi.шилась общая высота зала, со стен исчезли пилястры,
пи периметру стен появился балкон. Завершилось строитель-
• ни» и углового корпуса с купольной ротондой. 12 декабря
I I 1 года в Колонном зале был дан первый бал, но работы
ни восстановлению продолжались еще несколько лет. Заново
hi п л а иное сооружение стало любимым местом для прове-
н нпя торжественных приемов и концертов. Здесь бывали
Панкин и Баратынский, давал танцевальные балы знамени-
||hi И. А. Иогель, известно, что на новогоднем маскараде
। И/32 года здесь был Лермонтов.

На литографии начала XIX века можно видеть, что дом
I поря некого собрания был самым значительным в Охотном
рн IV. хотя тогда здание имело всего два этажа. Спаренные
Н11И1111Ы вокруг входа начинались непосредственно от цоко-
|ц < 1840-х годов в зале все чаще давались музыкальные
ишнгргы. Хорошие музыканты любят здесь выступать, оце-
ни и л кустику и торжественную приподнятость оформления
ini Ис без оглядки на это произведение великого мастера

1 'll пос।роен в 1830-х годах в Санкт-Петербурге столичный
зал Благородного собрания и (постный бслоколонный за;
Ленинградской филармонии.

После образования Московского отделения Русского му
зыкалыюго общее ни» । ишпг < । пшмштся центром музыкаль
ПОЙ ЖИЗНИ горе 13 II HIM Г l.eio/ino проходили циклы симфо
пичсских коннсрюи. 1о|пр1.|мп iiipii/KiiponaJiи П. И. Чайков
ri.iii'i, II A I'lriii ini I (*!»• и op II I Рубинштейн, А. Двор
i. in, \ IliiiniH и ipvn 111.11110111111431 русские и зарубежны»
iy но. in 11i in.......	1 В I ’.i xM.iiiinioB, Ф. Крейслер

ll I i hi и.( Г hi.....I1 II llhijiiiiiiiii, А. В. Нежданова.

i ф. i'll । I 'i । "in ini по и pen Irinin средств Обществ;
'и । и in i и hiicp 11ypi.i npi inn юн iiiiioiо l\. С. Станислав
11 и । il Ku on * up i i hi i им и А. Ф. Федотовым был да)
ini ii.iiiiiii inn no ' 11 pi in 11111 ы 11 o.i । и калах бывшего Благородно
о । in p hiioi op ine ।пом помещения заведовали- лучшие xy
in । ini, и (I \ I’upoiiiiii, ll. И. Левитан, Ф. Л. Сологуб), j
'ин i uni ими . io были многие из артистов. Солисткой цыган
iiioio op.i iiiiepin.ir перед большой публикой выступила Вер;
•Ь lopoini.i Компссаржевская, как писал К. С. Станиславский
В качестве гостей были на вечере А. П. Чехов, В. И. Немиро
вич Данченко, Г. II. Федотова, А. И. Южин. Тогда уже начв
пилась предыстория AlXATa. В конце XIX — начале XX век
в здании прошла целая серия капитальных ремонтов и ре
конструкций, принципиально изменивших фасады и многи
интерьеры. В начале 1880-х годов здесь впервые начали и
пользовать для освещения электричество. А в 1905 году i
проекту архитектора А. Ф. Мейснера началась перестрой]
здания с целью его увеличения. Дом стал трехэтажным. К
лонны новых портиков были заново поставлены на урове]
второго этажа, первый теперь трактовался как цокольны
Новая эклектичная декорация гостиных вошла в некотор'
стилевое противоречие с сохранившимся Колонным зало
Однако и в таком виде это уникальное здание представля
собой колоссальную художественную ценность. И сама ei
перестройка является своеобразным памятником неизбежнь
жизненным изменениям, которые диктовали новые потреби
сти в новом пространстве и новом оборудовании. Из стар,
казаковской Крестовой гостиной в конечном счете образова
ся второй малый зал, носящий ныне название Октябрьскг
5 сентября 1912 года по случаю 100-летней годовщины Бор
динской битвы здесь был дан последний дореволюцношп
бал. В 1919 году ненадолго главный зал был переоборудов
в кинематограф. В 1919 году все здание было передано про
союзам и стало называться Домом союзов. В нем с 1918
1922 год неоднократно выступал В. И. Ленин.

После Великой Октябрьской революции его помещение г
чаще используется как место проведения крупных конгресс
съездов и конференций всесоюзного и международного зп
чения.	I

В частности, здесь неоднократно начиная с 1920-х год
крупные шахматные турниры, в том числе и пер*
с ни) мира по шахматам 1948 года. С 1930-х годов в Доме
• "|"|<>п проводятся новогодние праздники для молодежи.

В 1967 году в здании проведены крупные реставрационные
1'||"иы по проекту института «Моспроект-3». Укреплялись
Ф и i.iменты, деревянные перекрытия, менялись инженерные
। "ммупикации и оборудование.

В 1977 году произведены крупные реставрационные рабо-
П.1 п<> проекту мастерской № 13 «Моспроекта-2» и инженерно-
• Min । рукторское обновление здания по проекту МНИИПа
|цц.' кгов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения. После
|ц' \ произведенных ремонтов Колонный зал вмещает 1380
। |" о I, а Октябрьский — 500. Зал продолжает широко ис-
пои, юваться Московской филармонией как лучший зал Мо-
• 1.1И.1 по своим акустическим свойствам.

Старый Петровский театр

По проекту малоизвестного архитектора X. Розберга все-
|о i.i пять месяцев Медоксом был построен Петровский театр.
При смете в 80 000 рублей он обошелся в 130 000. 30 декабря,
н и .inyne нового 1781 года спектаклем Аблесимова «Стран-
ник . открылся театр, славную судьбу которого тогда трудно
in i io предвидеть. «В удовольствие почтенной публики, кото-
1'"ц предварительно при сих местах объявлено уже было о се-
।ц|ня1ппем открытии новопостроенного Петровского театра, за
и \ । пос считаем сообщить для сведения, что огромное сие
i । nine (сооруженное для народного удовольствия и увеселе-
нии). которое вышиной в 8, длиной в 32, а шириной в 20 ca-
ll hi, (17 на 68 и на 42,5 метра.— Авт.), умещающее в себе
II о .юж, не считая галерей, по мнению лучших архитекторов
и " юбрснию знатоков театра, построено и к ^совершенному
• и "11'1.1 пию с толикою прочностью и выгодностью, что оным
пр*восходит оно почти все знатные европейские театры»'—
। и несколько увлеченно утверждал автор из «Московских ве-
юмостей» в день открытия.

11срвый каменный театр был с кирпичными неоштукату*
I" и н и ми фасадами и белыми известняковыми деталями в кар-
нп i.i\, стенных тягах, балконных кронштейнах и цоколях, но
ни ( носи архитектуре он значительно уступал казаковской Мо-
11 Н' Все сооружение занимало место, точно соответствующее
। hi in- нынешнего Большого театра, и оставшиеся от него сте-
пи i.iK до сих пор и служат ограждением этой части сущест-
|'\|о|цсго сейчас здания. Главный вход был обращен в сторо-
щ нынешнего ЦУМа, а тогда к берегу Неглинной, отделенной
hi н< то всего одним рядом участков с весьма редкой и низкой
пн । ройкой. Налево от главного входа вдоль закругления Пет-
pi'iiKii >а подпорной каменной стенкой несколько ниже уровня
мостовой (на месте нынешнего зала) разместился театралы
ный двор, предназначенный для стоянки карст. С другой сто
роны двора располагалось i ре\ и ажпое щанпе, в котороь
жили служащие и •iprncii-i, i hi ним еще стояла церковь Спа
са па Копиях (Koin.riii кип переулок сохранил се название)
Позади reaipn и oi шльпом юмпке жил сам Медокс.

lacipoHi.ii <... ш pt.niioiо меси была весьма свободной

"।< \ ।< । и"Ь । । । ’ii'ii,hi и । innplИ1ка Все ио мало напоминал!

I I । < । I lpl.Hl । <<ро I

Ba i ii ь 11 пин io г|пр|||1ы lleipoiiKii, зрители оказыва
пи । it in ’"। ।linn। । in  iiiuion। , пи тором лаже располагалос!

<|iihi ii I i и ин in i HMciiiaiomnii H()0 человек. Партер co
iiiini ii' '0 । hiiMi и и ini'Koji.Mix рядов кресел. В каждом и;
I HpV ’iH шоп hi i пи i. но лож. Восковые и сальные свечь

и гр • lipin pi n и иные к бортам и степам лож, освещали зал
I’inn чип, пи । paiHH'iiiiio г наспех сколоченными из досок и с

прппнымп и । бреш и Комедийными храминами» и оперным
цпмпмп ног грехлажный дом внушал уважение. Блестящи.
р,н ।pixi.HiritcMix царских построек Москва практически н

ныла Уже после открытия роскошного зала Благородног
собрания Медокс пристроил к своему театру грандиозный мае
карадпый зал. В 1787 году ко всеобщему восторгу зрителе!
на месте бывшего двора открылся двухсветный круглый в пла
не зал-«ротонда». Сейчас на этом месте зрительный зал Боль
того театра. При внутренней высоте почти 13 метров зал име.
диаметр 28,3 метра и был по периметру украшен 24 колой
нами коринфского ордера. Колонны, как это широко был

принято в архитектуре московского классицизма,

фал!

были

шивыми — деревянными и, не имея своих фундаментов, в oi
дельных случаях были подвешены к перекрытию исключител!
но для красоты. Публику это, естественно, не волновало, оп
восхищалась блеском 42 хрустальных люстр, расположении!
по кругу, в еще большей степени, чем прямоугольным зало;
Благородного собрания. До 4 тысяч человек мог вместит
этот просторный зал. Однако другие подсобные помещения,
особенно лестницы, были по-прежнему тесны и неудобны,

чем неоднократно напоминали пожарные.

С появлением нового здания был обновлен и московски
репертуар. В старом Петровском театре уже шли пьесы Гол!
дони, Бомарше, Дидро, Фонвизина, Княжнина, Озерова. Сц
на, ее планировка и оборудование уже полностью соответс
вовали произведениям классицизма. Здесь шла одна из пе]
вых русских опер Соколовского и Фомина по либретто Абл<
симова «Мельник — колдун, обманщик и сват». Ее первое ж
полнение состоялось 20 января 1779 года в Москве. Декораци
для .новой сцены писали выдающиеся художники того врем
ни — Пьетро ди Готтардо Гонзага и Галли Бибиена. Знач
ние этого здания для русской архитектуры тем более велик
что оно было одним из первых: только через пять лет пос.
его постройки был сооружен в Петербурге эрмитажный теач
I ii 1|>енгп, а через три — Большой каменный театр по проекту
ир ми ск гора Деденева.

В 1789 году Медокс разорился. Опекунский совет, в веде-
..... перешел театр, оставил его в качестве директора.
!• пру, ставшему императорским, потребовались более пред-
। । шн голыше место в городе и более парадная внешность.

8 октября 1805 года старый Петровский театр сгорел. Со-
li шились каменные стены, но в огне погибли деревянные кон-
iipvKiuni здания. Особенно пострадал маскарадный зал, ко-
...... из замаскированного дерева, не имевшие своих фунда-
hnioB, рухнули и погубили даже то, что могло уцелеть. По-
। к »гого Медокс больше не возвращался к театральной дея-
и и.пости. Он умер в 1822 году в глуши Тульской губернии.

Большой театр

В 1806 году казной были куплены и снесены некоторые
ним । вокруг сгоревшего здания. Предполагалось, что расчист-
। и юррптории поможет предотвратить крупные городские по-
। |ры. Уже тогда зародилась мысль о создании представитель-
на । юатральной площади. Но не было ни проекта, ни средств
и । осуществление больших планов. В этом же году труппа
н< р< шла в подчинение дирекции московских императорских
। иров, крепостные актеры получили вольную. Спектакли ка-
.....и труппы шли в других залах Москвы.

Нашествие Наполеона несколько затянуло создание Теат-
ра и.пой площади, хотя пожар Москвы упростил задачу сноса
 и 1.1ВШСЙСЯ деревянной застройки* К началу 1816 года был со-
• । шлеп проект новой Театральной площади, снесены две ста-
ри. илнзлежащие к предполагаемой постройке церкви *, и в
। ic проект был утвержден Алексайдром I. Еще раньше в весь-
। । неудачном плане города работы Гесте эта площадь начи-
п । I.ICB от Благородного собрания и тянулась до Неглинной.
И IK17 году генерал-инженер Корбинье представил на утверж-
н пне царю новый проект театра, в котором здание уже ори-
||цпровано на большую площадь, похожую на современную,
ни проект этот бесследно исчез. В связи с пропажей для пред-
। । । пл синя на утверждение московскому генерал-губернатору
I В. Голицыну с 1814 года главный архитектор по фасадни-
....ин части Комиссии для строения Москвы архитектор
11 II Бове срочно составил чертежи фасада, разреза и планы
ц|\ \ тгажей.

Однако Голицын просил президента Академии художеств
\ \ Оленина поручить лучшему петербургскому архитектору

Наиболее полно история проектирования и архитектура Боль-
...и театра отражены в книге 10. Д. Хрипунова «Архитектура
!••• П.ШОГО театра».
проектирование новою Петровского театра. В 1820 году нача
лась расчистка обгорелых руин, простоявших в запустениг
около 15 лет. За основу дальнейшей разработки выбрали про
ект профессора А. Михайлова, повторивший в основных чер.
тах проект Бове.

«Комиссия для строений» возложила производство работ
и проектирование Петровского театра на «архитектора по фа
садпической части» Бове.

Безусловно, не мог не повлиять на образ нового театрг
Большой Санкт-Петербургский театр, в 1805 году перестроен
ный Тома де Томоном. Там здание стояло посреди площади <
обращенным на нее парадным классическим портиком с ко
лоннами ионического ордера и скульптурным фронтоном. Н;
руинах этого здания в 1896 году было построено здание Ле
нинградской консерватории. Внутренние парадные анфиладг
фойе также выглядели весьма соблазнительно. Однако Том:
де Томон был ограничен размерами уже существовавшей по
стройки Каменного театра 1783 года, от которого сохранился
основной остов. Московский театр получился несколько боль
шим и расположенная перед ним площадь более вытянутой
Но в нем мы видим тот же крупный портик, мощный фронтон
ту же симметричность и значительность. Однако если в Пе
тербурге Театральная площадь была действительно театраль
ной, окруженной балаганами, качелями и другими развлече
ниями, то в Москве она скоро превратилась в военный плац
обвязанный канатом, и в пределы, обозначенные им, не раз
решалось входить.

К началу 20-х годов были закончены работы по перекры
тию реки Неглинной, с тех пор она течет в трубе под пло
щадью от угла Малого театра к Александровскому саду. И:
«дикого» камня разобранной набережной Неглинного канал;
и ступеней Кузнецкого моста построены детали нижней ча
сти здания, в частности баз колонн в портике Большой
театра.

Здание строили немногим более четырех лет. Его откры
тия с нетерпением ждала вся Москва. И вот 6 января 1825 го
да состоялось первое представление. В «Отечественных запис
ках» по этому поводу писали: «Одобрение и признательност!
к трудам и талантам строителя сего здания, делающие чест;
русскому таланту, изъявлено было публикой единодушныл
требованием г. Бове, который тотчас же представился в дп
ректорской ложе, а потом громовым продолжительным руко
плесканием».

Сцена нового сооружения заняла площадь всего, старой
Петровского театра, три основных стены его удалось исполь
зовать в качестве задней и боковых для этой части. В недрах
нового зала имеются и незначительные остатки стен бывшсл
«машкерадной залы». Широкий шестиметровый коридор-фойе
который до наших дней не сохранился, окружал новый парад
ный зал на 2200—3000 зрителей. Ложи держались на гран
шо.зных кронштейнах из чугуна весом свыше 1 тонны
каждый.

По обеим сторонам боковых фасадов вытянулись целые
анфилады высоких маскарадных помещений. Это, безусловно,
• а мое грандиозное зрелищное сооружение России.

В «Панораме Москвы» (1834) М. Ю. Лермонтов засвиде-
н шствовал свое впечатление от недавно построенного Бове
11аиия: «...На широкой площади возвышается Петровский те-
аip, произведение новейшего искусства, огромное здание, сде-
i.iuiioe по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величе-
• । ценным портиком, на коем возвышается алебастровый Апол-
кin, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, непод-
вижно управляющий тремя алебастровыми конями и с доса-
IOK) взирающий на кремлевскую стену, которая ревниво от-
кинет его от древних святынь России!..»

Первым спектаклем было «Торжество муз» на музыку
\ Верстовского иГА. Алябьева. 7 сентября 1842 года по ини-
циативе Верстовского в Большом театре состоялась премьера
mi' ры М. И. Глинки «Иван Сусанин», в ту пору называвшая-
। «Жизнь за царя».

В первые десятилетия своего существования театр не был
чисто музыкальным. Он практически использовался для всех
। уществовавших тогда жанров, в том числе и драмы. Внешне
। io фасады были несколько иными по сравнению с теми, к ко-
шрым мы привыкли. С тех пор здание несколько выросло, уд-
шпплось, застроились уступы в задней части, даже увеличи-
кн'ь количество этажей. Как ни был хорош театр Бове, совер-
IIH пствованию этого здания не было конца. Конечно, были и
просчеты, нанесшие урон первоначальному замыслу.

Через 12 лет после открытия реконструировали сцену, пе-
Р< писали плафон зала, в боковые царскую и министерскую
|ожн устроили отдельные входы. В 1843 году за счет высоты
Пиковых маскарадных залов (ныне фойе им. В. И. Сука и
l.t । човенский зал) встроили этаж артуборных с пробивкой
hi он в скульптурном фризе. Тогда же был увеличен партер за
I'li'i оркестра, сдвинутого вплотную к порталу сцены, и пол-
но» । ню переделана вся отделка зрительного зала по проекту
i| шектора Никитина. С этого года, в связи с переходом
I io.il много театра в подчинение дирекции императорских теат-
рц| в Петербурге, здание пришло в некоторый упадок. Сред-
• им, отпускаемые по ежегодной смете на ремонт, были ниже
"I и 1ов некоторых премьеров.

Г> 1853 году в любимом москвичами театре разрази-
। и । катастрофа. Мартовским утром начался грандиозный по-
» ip шившийся несколько суток. В газетах того времени
!1п< .1.1 и, что один из рабочих сцены в поисках инструмента
ни рыл чулан под деревянной лестницей. Из двери вырвалось
и н1Мя, причина появления которого осталась неизвестной. Тот-
•I it мгорелись декорации и занавес, а затем и все дерево на
• in in', где в это время занимались 70 воспитанников детской
театральной школы. Двум служителям удалось спасти метат
шихся в испуге детей. Но огонь быстро распространялся н
другие помещения, в нем погибло семеро столяров. Сильны
ветер раздувал пожар, видный со всех концов Москвы. Плам
бушевало двое суток.

Здание погибло. Внизу расплавились даже чугунные ко
лонны, поддерживавшие ложи бельэтажа, крыша рухнула
сгорела. Упала часть задней стены сцены. Погибли интерьерь
от ярусов остались одни чугунные кронштейны. Частично уц<
лели боковые залы, нижний этаж с буфетбм, конторами и ка<
сой. Был объявлен конкурс на восстановление. Участники: ci
мый модный в то время придворный архитектор, выразител
так называемого русско-византийского стиля К. А. Тон — ai
тор Большого Кремлевского дворца и храма Христа Спасиъ
ля, А. Никитин — автор последней реконструкции, архите!
тор московских театров, лучше всех знавший это здание,
Альберт Катаринович Кавос, сын композитора и капельмеГ
стера русской оперы, инспектора придворных оркестров, са
занимавший пост главного архитектора императорских т<
атров.

А. К. Кавос, бывший помощник Росси по строительств
Петербургского Александрийского театра, обладал наиболь
шим опытом в строительстве залов, владел «секретами» аку
стики и составил окончательный проект здания Большоготч
атра. Некоторая склонность этого архитектора к воспроизвс
дению мелких деталей и эклектике послужила поводом к со;
Данию легенды, что Кавос портил своими реконструкциям
произведения классицизма и ампира. Между тем выдающийс
знаток своего дела был, безусловно, лучшим специалистом п
акустике и технике сцены того времени в России и пользовал
ся большим авторитетом во всей Европе. Им было написан
известное «Руководство к постройке театров» и произведен
реконструкция петербургских театров — Большого каменной
Михайловского, Александрийского, деревянного Каменноосч
ровского и Мариинского. Он принялся за работу с целью н
просто восстановить театр, а значительно улучшить его «пре
фессиональные» качества.

Была полностью перестроена стена вокруг зала по дру
гой кривой, которую Кавос считал наиболее правильной дл
отражения звука, для потолка была найдена более плоска
акустически оптимальная форма, кроме того, Кавос увели
чил портальную арку сцены до ширины зала, практическ
уничтожив традиционный портал. Был несколько углублен
расширен оркестр (музыканты теперь не заслоняли ног бале
рин). За счет излишней ширины коридоров сделали аванлож
все ярусы стали одинаковой высоты, исчезли колонны в бс
нуаре, мешающие видимости, заново построили центральну!
царскую ложу. Кавос, к удивлению непосвященных, засыпа,
землей широкий коридор под партером, служивший гардерс
бом, стены зала обложил деревянной панелью, а потолок yci
.....о образцу гитарной деки. Результаты — несравнимое
'ппение акустики и условий видимости. А что может быть
t । in е для театра! Нежданова говорила про зал Большого
i iiip.i, Tito «самые легкие, еле уловимые звуки великолепно
11-1111111,1 во всех его самых отдаленных уголках».

i.iднюю часть здания Кавос превратил в арьерсцену. Ос-
1 и и 1ся зал лампами с олеиновым маслом. Для зажигания
• тральной люстры ее поднимали на специальный «люстро-
ни л аж, существующий до сих пор. Позднее было введено
। и utoe освещение, а по торжественным случаям зажигали
и ариновые свечи. Новый занавес написал художник Козрое-
l,\ hi па тему въезда князя Пожарского через Спасские во-
ина в Московский Кремль.

11 (менился и внешний вид здания. Выросла его общая вы-
"13. Над главным портиком появился еще один фронтон, за-
|р|.||1лвший собой гигантский декорационный зал. За ним вме-
|" мухой стены с полукруглой аркой появились сгруппиро-
|ц|||||,1с узкие окна, разделенные плоскими пилястрами. Очень
и.по.цю изменилось положение скульптуры — квадриги, вы-
hi ।пенной по модели Клодта, которая теперь прямо нависла
in । колоннадой. Исчезли гладко оштукатуренные стены,
плииная рустовка покрыла всю поверхность стен. Именно
• и i.i и появились чугунные навесы над боковыми подъездами
। фонари-канделябры. Увеличилось количество скульптурных
। ращений, углы здания оформили крупные пилястры и де-
ир.пивные ниши. По-прежнему зрителя встречали восемь
ни...ых колонн, приподнятых на невысокий подиум с панду-

 hi i.’iя заезда карет под портик.

Здание стало выглядеть помпезнее и крупнее. Более орга-
ипчиым стал переход от повышенной части к основному объ-
im\. Улучшилась комфортабельность мест, но значительно
\ меш,шилось их количество. Вот таким в общих чертах мы и
•«и him это здание сегодня с фасадами и интерьерами Кавоса,
ни общим построением и планировкой Бове. Позади театра
"ы. । построен декорационный сарай.

Восстановленный театр открылся 20 августа 1856 года
। ыесической итальянской оперой Беллини «Пуритане». Те-
ц< pi. это был уже не просто Большой императорский театр, в
iniopoM шли любые представления, репертуар его постепен-
П" ограничился оперными и балетными спектаклями. Даль-
III нише реконструкции Большого театра, а их было еще мно-
!". нс внесли радикальных изменений в его облик. В 1876 году
im.i утеплен декорационный зал над зрительным и его про-
• i.iвили имена русских выдающихся художников-декораторов,
прежде всего А. Я- Головина.

Еще через десять лет архитектором Гернетом был подст-
роен склад декораций позади сцены, заметно удлинивший зда-
ние. Еще и теперь внутри этого склада можно видеть старый
Фасад с полуколоннами, «смело» перерезанными балками и
м< ждуэтажными перекрытиями.
В 1894—1899 годах понадобилось укрепление фундамент
под наружными стенами в связи с появлением трещин. Не j
пели закончить эти работы, как в 1902 году была обнаруже:
катастрофическая осадка полукруглой стены зала. Возник,
угроза разрушения основных конструкций. Самый кон.
XIX века и начало нового ознаменовались полным переоб
рудованием инженерных систем здания. Все освещение бы.
переведено на электрическое, отопление стало паровым, ус
вершенствовалась вентиляция, появились первые телефоны.

Но только в первые годы после Великой Октябрьской с
циалистической революции (в 1921—1923 гг.) под руководс
вом автора Московского-телеграфа и Киевского вокзала Ив
на Ивановича Рерберга было произведено подведение нов,
фундаментов под стены зала, а позже восстановлен и гардер
под коридором вокруг зала, в пространстве, некогда засыпа
ном Кавосом.

Но жизнь в театре шла своим чередом. С этими стена!
связано возмужание и расцвет русского музыкального иску
ства. В 1861 году дирекция императорских театров приглас
ла итальянскую оперную труппу для выступления в Больше
театре. Русской опере отводилось фактически один-два дня
неделю. В борьбе за национальную оперу окрепло професси
нальное мастерство русских музыкантов и певцов. Не пр
шли даром и уроки знаменитой итальянской вокальной шк
лы. Общий подъем русской культуры в 60—70-е годы пост
пенно нормализовал репертуар театра. Своими операми чао
дирижировали П. И. Чайковский и А. Г. Рубинштейн, гла
ным дирижером Большого театра с 1882 по 1906 год был з.
мечательный музыкант, высоко ценивший новую оперну
культуру России, Ипполит Карлович Альтани. В последнс
четверти века и начале нового в обширном репертуаре Бод
шого театра исполнялись лучшие произведения западной
русской классики. Большое внимание уделялось художестве
ному оформлению спектакля. Для работы над декорациял
приглашали А. М. Васнецова, А. Я. Головина, К. А. Коров
на. В качестве постоянного декоратора и механика с 1861 i
1929 год работал К. Ф. Вальц. Балеты ставили на этой сце;
знаменитый А. А. Горский с дирижером А. Ф. Арендсом. В н
чале века на сцене театра выступали прославленные певг
А, В. Нежданова, Л. В. Собинов, Ф. И. Шаляпин и мноп
другие. Танцевали Е. В. Гельцер и В. Д. Тихомиров. Недо
гое время в 1904—1906 годах здесь дирижировал С. В. Ра
манинов, а затем В. И. Сук, имя которого осталось в назв
нии одного из боковых фойе театра.

В советское время Большой театр прославили лучш
музыканты и артисты Советского Союза. Здесь работали в
дающиеся дирижеры Н. С. Голованов, А. М. Пазовски
А. Ш. Мелик-Пашаев, Ю. Ф. Файер, Г. Н. Рождественски
ставили спектакли Л. Б. Баратов, В. А. Лосский, Б. А. Г
кровский, балетмейстеры Л. М. Лавровский и Ю. Н. Григор
hi । Ila этой сцене в расцвете сил выступали Г. С. Уланова,
В Лепешинская, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев,
|\ < Пирогов... Оформляли сцену знаменитые художники-де-
। ...ры Ф. Ф. Федоровский, П. В. Вильямс, В. В. Дмитриев,

। п« к'д за ними Н. Н. Золотарев, С. Б. Вирсаладзе, В. Я. Ле-
"пi.i.и, создавали яркие запоминающиеся спектакли.

I н'сь выступали лучшие труппы современности: опера ми-
। пн косо «Ла Скала», балет «Гранд-Опера», Шведская коро-
i»i и» кая опера. Впрочем, исполнительской деятельности Боль-
iHiKi юатра посвящены десятки специальных исследований и
ишышство популярной литературы, поэтому ограничимся ска-
11ППЫМ выше.

I’(-конструкция здания — постоянный спутник жизни Боль-
ший театра и в последние десятилетия. В конце 1930-х годов
inpi.ie перекрытия над сценой были заменены металлически-
ми фермами, убраны боковые стены с узкими арочными прое-
мами, которые сковывали ее по бокам. В 1941 году над зри-
н и.пым залом и фойе деревянные конструкции перекрытий
। ж ке были заменены стальными, но не все эти преобразования
ipiHii.in безболезненно для акустических данных зала. 25 ок-
। н»ря 1941 года в главный вход театра попала бомба, пробила
। pi.iiny портика, «ранила» бронзового Аполлона и выбила часть
hi ргцней стены. Осыпались капители колонн, упали куски кар-
III и п лепные украшения. Непосредственно во время войны
и» юсь восстановление портика под руководством архитекто-
ii I А. Великанова. В 1958 году были застроены уступы зад-
н' и части боковых фасадов (арх. И. Е. Рожин) и оборудова-
и । < пстема кондиционирования. В 1964 году под руководством
и р\ и гектора А. Мндоянца бывший головинский . декорациоп-
нi.iи 1ал переоборудовали под малый зрительный, репетицион-
iii.hi <ал со сценой, равной по площади основной.

{дание как живой организм продолжает переоборудовать-
। । и видоизменяться, но его основные внешние части сохра-
ню 1ся в неприкосновенности как памятник культуры, архи-
I' । । \ ры.

Большой театр — свидетель важнейших событий в жизни
101111(40 государства. Здесь неоднократно выступал В. И. Ле-
нин. отстаивал Брестский мир и обосновывал переход к новой
 ш «комической политике. Здесь состоялось и последнее пуб-
1НЧ11ОС выступление вождя 20 ноября 1922 года. В этом зале
- • время заседания XI Всероссийского съезда Советов
I 11 Калинин объявил о смерти Владимира Ильича. 30 де-
। Юри 1922 года на 1-м Всесоюзном съезде Советов в Большом
и пре было объявлено об образовании Союза Советских Со-
ты шстических Республик, здесь был принят план ГОЭЛРО.

Для того чтобы перечислить имена всех выдающихся
и<> н-ii, связанных с этим зданием, понадобилась бы целая

I Hill .1.	 /	-	•
Малый театр и 1 еатралъная
площадь

Самой большой заслугой Осипа Ивановича Бове было
только возведение Большого театра, по и создание проекта
стройки и планировки всей 1 ('атральной площади, решивп
важнейший градостроительный узел, определивший театра
ный x.ipaiticp >гого места вплоть до наших дней.

В IHII году воспитанник кремлевской архитектурной ш
ли был па ш.тчеп главным архитектором по «фасадничеш
ЧГ1ГН1 Комиссии для строения Москвы. Феноменально бы

рОГ ПО

мши ом

к'М временам восстановление города после пожара
ооя кию мой организации и личному творческо

вкладу Бове. Он руководил проектированием важнейших п
щадей города — Красной, Манежной, Театральной, создал 1
дающиеся «Дания, через его руки прошли проекты фактиче<
всех важных фасадов новой Москвы, разбивка Александр
ского сада, пространства между Кремлем и Манежем. Р(
Бове в создании послепожарной ампирной Москвы была п
ти столь же велика, как и роль М. Казакова в создании м
ковского классицизма.

Работы на площади начались тотчас после утвержден
проекта в 1818 году. Сложная пересеченная местность с х

тической застройкой превращалась в организованный плоек
плац. В начале XVIII века Петровка упиралась в огромн
строение питейного Петровского двора — Петровское круз
ло, игравшего важную роль в бытовом укладе жизни, ti
времени. На месте Малого театра проходила узкая полос

I





берега, застроенная к концу XVIII
чуть дальше от Китай-города старый
жал кривой проезд старой Петровки.
Неглинной был местом свалок. Речку
гов устроили набережные и сходы, в

века частными дома:
Петровский театр ок
Противоположный бе
запрудили, вокруг бе
проектировании котор

участвовал М. Казаков. До 1771 года запруда с водяны
мельницами стояла недалеко от места, где ныне располагав'
Исторический музей. В 1782 году сломали каменный Кузи
кий мост, берега Неглинной стали засыпать, и в 1818 году о
оказалась в трубе под землей. Но еще нередко река мсти
людям за свое пленение, наводняя подвалы, прорывая т
бы, подмывая фундаменты новых зданий. В 1800-х годах
месте будущего Малого театра располагались участки т]
разных хозяев, приобретенные к 1818 году купцом В. В. В
гиным. Некоторые историки делали неожиданные выво>
«Идея постройки этой площади целиком принадлежит выд(
щемуся московскому архитектору-художнику И. О. Бове
серпуховскому купеческому сыну В. В. Варгину». Извест
что, будучи поставщиком армии, в 1814 году Варгин nonaj
Париж, где восторгался Пале-Роялем с его театром, мечта,
таком же в Москве. Он был известен в московских литерат
м ।ч кругах. Дом Варгина с большими концертным залом и
Lii pi.iioii галереей с магазинами (по проекту арх. А. Ф. Эль-
• нн.кого) был закончен одним из первых на площади. По за-
Hiii iy Бове на длинные стороны площади попарно через ши-
'••I пн проезд должны были выходить четыре здания с оди-
< и оными фасадами. Еще в 1818 году на противоположной
।ироне, там, где сейчас новый корпус гостиницы «Москва»,
mi । । сломана старая сенатская типография и вскоре построе-
<• новая в соответствии с этим проектом. В те же годы на
инн будущего Центрального детского театра построили дом
 к-рала Полторацкого для размещения в нем так называе-
ион Хукционной камеры. Из внешней архитектуры от этого
»। шин сохранился лишь фрагмент между постройками дирек-
”О( Большого театра и его касс, за которыми скрывались ос-
пнип старого голицынского дворца.

К середине 1820-х годов эти три здания были закончены,
L ч । чал ось благоустройство площади. Ее выравнивали зем-
я» и в штой из бастионов, построенных при Петре I, находив-
H't • я на месте нынешнего «Метрополя».

Каргину предложили сдать дом казне в аренду. Он охот-
|н пошел навстречу и принял на себя переделки здания под
н нр Ха два месяца при затрате огромных средств дом был
|рснр11цен в Малый театр, где 14 октября 1824 года состоя-
...... представление императорской труппы. Таким об-
июм, щание Малого театра открылось на три месяца раньше

hoi io именитого соседа.

В 1ргин во многом содействовал осуществлению проекта
I ин хотя, разумеется, не был его соавтором.

< оврсменники утверждали, что внутри Малого театра было

>"•, in. хорошо и великолепно, но, как некоторые замечают,
। iiHiii им золотисто». В четыре яруса разместились ложи, и на-
ир \ были весьма неудобные места. Публике нравился зана-
Й1 работы Г. Иванова, представлявший один из видов Пе-
рга. К сожалению, история этого здания порой теряется
> । ни hi с утратой архива во время пожара 1853 года в Боль-
шим к ггре. Внешне-здание выглядело несколько по-другому,
I» м и и.нпи дни, в нем больше чувствовался характер частно-
'н I'iM.i. Внизу за арками правого, а тогда единственного ри-
)н |ч|.| был главный вход для публики. Окраска в желтый цвет
• ।ымн деталями была традиционна для классицизма, но

Ио п к-гупало новое время... Современный фасад по Неглин-

• )ц \ hi цс наиболее близко передает первоначальные черты
и । Значительно меньше, чем теперь, были подсобные зри-
• н • к не помещения в фойе.

К конце 1820-х годов Варгина по ложному обвинению в
I- ip нах отдали под суд,* заключили в Петропавловскую кре-
•' н и н конце концов сослали в Сибирь, где он и пробыл до
V hi । <> ia. В 1832 году по «высочайшему повелению» дом Вар-
.....рнобрели для государственных театров за 158 000-руб-

 . . • 
В 1838 году появился странный документ — ходатайс
об отпуске 675 000 рублей из Опекунского совета «на постр
ку Малого театра» (будто бы его в это время еще не было!
Авт.), и тут же 11 марта 1838 года в Москву прибыл архит
тор К. Тон с проектом перестройки.

В литературе сохранились неодобрительные отклики 1
сквичей о его деятельности: «...началась перестройка, пр<
ставлявшая собой прекрасную доходную статью для карма
архитектора К. Тона». Тон приписывал себе практически в
постройку и даже повесил в подтверждение этого мраморн
доску, впоследствии снятую. А «бедный строитель-архитек”
Бове, этот великий художник, даже был лишен звания ар
тектора театра, и в 1834 году с назначением архитектором
атра Козловского приказано было отобрать ложу у архит
тора Бове». В результате реконструкции, которую Тон 1
одновременно со строительством Большого Кремлевского дв
ца, у Малого театра появился северный ризалит со сторс
нынешнего ЦУМа, изменились вертикальные пропорции з
ния, была произведена перепланировка большинства те
ральных помещений. В 1839 году для застройки торговы
пассажами продана «пустопорожняя» земля и двор Мал^
театра. После пожара 1841 года и восстановления в 1848 г<
было издано «запрещение курения табаку» во всех поме!
ниях театра. В 1851 году были выселены все оставшиеся
театре жилые квартиры, и за их счет расширены подсобн
помещения. Любопытно, что в наше время в процессе пере
ройки сцены Малого театра в земле были найдены остат
некогда существовавшего здесь деревянного Петровского 1
ста через Неглинную.

Одним из инициаторов создания Малого театра был i
чальник московской театральной дирекции Д. В. Голицын
прошлом военный генерал-губернатор и большой патриот
рода. Казенная труппа, ютившаяся по частным домам, на;
нец получила свое здание. Спектакли давались ежеднев
кроме субботы. Репертуар по количеству пьес был небывал
для России. После открытия Большого театра спектакли цц
попеременно, так как на два зала не хватало артистов, но н
еле учреждения постоянной французской труппы русские а
тисты выступали в основном в соседнем зале поочередно тс-
оперными, то с балетными представлениями. Малый театр |
пользовался и как концертный зал для выступления при
жавших из-за рубежа знаменитостей — Ференца Листа, Кла
Шуман и для гастролей многих театральных трупп. 1
вать спектакли в соседнем большом зале было выгоднее 6j
годаря высоким сборам. Поэтому к 1840-м годам реперту
Малого театра стал сводиться к многочисленным водевиляк
переводным пьесам. Исключение составляли Грибоедов и Г
голь.

В 1859 году на «пустопорожней земле», проданной Год
цыну, построили первый московский пассаж — «Голицыной
'<» । рею» (арх. М. Д. Быковский). Со временем весь участок
i-t < <-nep от театра застроили торговые фирмы: Александров-
•....ассаж, «Мюр и Мерилиз», Солодовниковский пассаж,

'in возникли на месте сквера, в котором, кстати, тоже был
10 рубеже веков небольшой театрик, одно время носивший
ton Мефистофель». На месте Солодовниковского пассажа
• нгрь расположился сквер между Кузнецким мостом и
(\ Мом— с одной и между Неглинкой и Петровкой — с дру-
• ь < гороны. Ряд ближайших к Малому театру торговых по-
 ин пни послужил впоследствии резервом для его расшире-
П1 и

<Побенно напряженно работала сцена Малого театра по-
|' пожара Большого театра в 1853 году. В большом городе
»!< была единственная профессиональная площадка казен-
Ц'П ।руппы, не считая летнего в Петровском парке и времен-
•.. деревянного театра-цирка. Поэтому здесь три раза в не-

н но шли драматические спектакли, два — оперные и один —
ь» И Н1ЫЙ спектакль. Французская труппа была распущена.

* ледующий этап — окончательная специализация Малого
• ' ира на драматическом репертуаре, ведущее место в кото-
•нм шпяли пьесы А. Н. Островского. Правда, были и исклю-
ч пня именно в этом уютном зале по желанию автора, Пет-
0 Ильича Чайковского, впервые 17 марта 1879 года прозву-
чи ми лирические сцены «Евгения Онегина» в исполнении
• । \ (гитов консерватории.

В 60-х годах прошлого века для освещения Малого теат-
р  начали использовать газ. Стены на сваях по берегу Не-
k in и пой заметно оседали, фундаменты часто требовали серь-
• ни н о ремонта. Следы этих деформаций в извилистых карни-
<*| п покосившихся горизонтальных тягах по Неглинной
уц||ц<‘ хорошо видны и сейчас.

В 1840 году симметрично зданию Малого театра на месте
. । у того «Метрополя» появился дом Челышева с гостиницей,
ftitiH-ii и рестораном. Фасад с такими же открытыми галерея-
ми цикадами завершил архитектурный ансамбль, намеченный
1а пять лет до этого на площади был установлен суще-
• 1ну1<>|ций доныне фонтан работы скульптора И. П. Витали.

in ним до 1850-х годов у Китайгородской стены существо-
• hi живописный цветочный рынок, перенесенный позднее на
Ipyoiiyio площадь. Но сама площадь принадлежала военному
Hi кпметву и была огорожена канатом и недоступна ни прохо-
жим, ни экипажам. Неоднократно попытки разбить на ней
114.411.1 кончались неудачно. Это очень красочно описывал Ги-
•i|h)H( кий: «Десятки лет пустовала Театральная площадь.
А < । жегся, где найти лучше место для прогулки детей. Но ни-
r inn следы детских ножек и салазок не появлялись там, по-
и>му -и о было строго приказано не пускать ребятишек мять
bit и н пиый» снег».

В 1890 году городской голова Н. А. Алексеев, двоюрод-
ii'iii брат К. Станиславского, один из директоров Русского
музыкального общества, зная о бедственном положении (|
ламентов Малого театра и будучи неудовлетворенным его
довым фасадом, предложил построить для него новое зда
на месте бывшего рынка у Китайгородской стены, а вместо
ществующего устроить торговые пассажи. На площади пр
полагалось разбить скверы с памятниками Глинке и Того
Но военное ведомство не уступило плац.

В 1900-х годах скверы все же разбили, а в состав Ма
го театра влились соседние торговые помещения. В 1906 г
архитектор И. В. Жолтовский предлагал перестроить пол(
ну здания под доходный дом с сохранением театра. Ряд
удачных проектов перестройки площади были сделаны и в
ветское время. Все проекты, в том числе В. А. Щуь
И. В. Жолтовского, в основном были направлены на «исщ
ление» внешней архитектуры, страдали псевдопафосом, на
мождением скульптур или громадных карнизов. В некото
невольно принижалась роль Большого театра.

Еще до революции можно было слышать ряд высказь
ний о якобы провинциальном характере застройки боко
сторон площади. Действительно, некоторое несоотвётст
этой застройки архитектуре Большого театра стало скг
ваться после перестройки Кавосом. И вот, спустя полвек
небольшим после завершения этого ансамбля, по нему на)
ли чувствительный удар. Снесли парное с Малым теат
здание и на его месте в 1898—1907 годах построили гранди
ный гостиничный комплекс «Метрополь». Со временем
всех зданиях застроили галереи, правда, с частичным со?
нением внешнего рисунка аркад.

Там же было сооружено угловое между Большим и .
лым театрами здание магазина «Мюр и Мерилиз» в ст
псевдоготики (ныне ЦУМ).

В здании напротив «Метрополя», на углу бывшего Ох
ного ряда, разместился зал «Восток-кино», а позднее «С
реокино» и кинотеатр короткометражного фильма. Следы
садов Бове сохранились вплоть до их сноса в начале 19'
годов.

В 1929 году посреди главного фасада Малого театра у»
повили памятник А. Н. Островскому работы Н. А. Андре
Скульптор изобразил его сидящим по-домашнему, что оч
подходило к взаимоотношениям этого драматурга и теа1
соответствуя его неофициальному названию «дом Ост^
ского».

В советское время пришлось много забот уделить укр
лению подмываемого подземной рекой фундамента и осев,
стен. Также были улучшены фойе, которые подверглись
репланировке на всех этажах. В результате реконструкц
проведенной под руководством архитектора А. П. Великан»
фактически появились новые интерьеры, был окончател
уничтожен принцип сословного разграничения зрителей, ?
тывавшийся прежней планировкой.
Центральный ордена Ленина
детский театр

(пл. Свердлова, 2)

Н < 1мом начале XIX века почти на этом месте стоял голи-
н...пн дворец. Как мы уже отмечали, в основе существую-

t'i । । i.iпня — дом генерала Полторацкого (дяди адресата
ши и некого стихотворения «Я помню чудное мгновенье...»
। II Керн), спроектированный архитектором Матвеевым в
............ . гвии с утвержденными Бове фасадами. В 1821 году
........ Малому театру обрамлял площадь с запад-
ни < 1"роны. Поначалу ничто не предвещало превращения
। uni и в театр, в нем разместилась Аукционная камера. Это
h< । н своей основе трехэтажный дом с аркадой на первом
вин' Примыкание здания к Охотному ряду было отмечено
и । । \ и пощим за линию застройки ризалитом, сохранившим
н " и паши дни. В этой части здания, по всей видимости,
и|'|н включены какие-то фрагменты старого голицынского
и 'ihi.i Не случайно даже в конце XIX века эту постройку no-
in । । и । иявали голицынским домом. С 1840-х годов постройка
I'lin । । южала купцу Бронникову, который в 60—80-е годы
। ши । бельэтаж Московскому артистическому кружку обще-
in' русских актеров. Поскольку в те времена частные театры
....... ia прещены и существовала монополия императорских
ир"в, русская интеллигенция, состоящая из писателей, ак-
• р"" художников, журналистов, под видом кружка органи-
|! ни и своеобразный театр. Для этой цели часть здания была
•• р< оборудована под зрительный зал. Помещение отличалось
Лоем п хорошей акустикой.

Московский артистический кружок был основан в 60-х
nt к п окончил свое существование в начале 80-х годов,—
 и ii Владимир Алексеевич Гиляровский.— Кружок занимал
.... огромный бельэтаж бывшего голицынского дворца...
•р \ и, к у принадлежал ряд зал и гостиных, которые образовы-
i.i'iii круг с огромными окнами на Большую Дмитровку, с
шоп стороны, на Театральную площадь — с другой, а окна
v ... голицынского зала выходили на Охотный ряд (в нем

io »юю времени размещался популярный трактир Барсова).

Противоположную часть дома тогда занимали сцена и зри-
I' и.in.iif зал, -значительно перестроенные в 1882 году после
io 'luipa.

I руг роскошных, соединенных между собой зал и гости-
!н смыкал несколько мелких служебных комнат без окон,
ip । гавлявших собой островок, замаскированный наглухо
' h i мп, вокруг которого располагалось круглое фойе».

l""iee решительная перестройка дома Бронникова была
• I >п ведена в 1882 году под руководством архитектора Фрей-
|| и - рга. По существу, было построено новое здание. Имен-
но тогда появился новый фасад и вход. В зале, вмещающе
до 1600 человек, выступала вначале драматическая труппа,
потом, вплоть до 1885 года, оперетта Лентовского, имя кот
рого было выведено на фронтоне здания. На этой же сцене
начале XX века Ф. И. Шаляпин, загримированный под Пун
кина, пел в частной опере Алеко.

После отмены монополии на театральное’дело в 1882 го1
здесь чуже почти всегда работала профессиональная трупп
Этот Новый театр, как он часто теперь именовался, сдавал^
различным антрепренерам. Так, в сезон 1907/08 года здв
выступала частная оперная труппа Зимина. После оперы]
ноября 1908 года зал использовался в качестве кинотеал
«Орион», но недолго. В 1909 году его прочно заняла частя
труппа Незлобива. Актер, режиссер, антрепренер Констант!
Николаевич Незлобии (1857—1930) сумел организовать д
статочно сильный творческий коллектив. Он ставил серьезн!
спектакли русской и зарубежной классики. Интересно, что 1
этой сцене впервые на русском языке был поставлен «Фауа
Гете. Зданием часто пользовалась для спектаклей созданная
1913 году Первая студия МХАТа. Позже, когда театр Нез!
бина прекратил существование, а студия стала самостоятел
ным театром — МХАТом Вторым; дом оказался в безр!
дельном его распоряжении. В труппе выступали такие замечи
тельные артисты, как С. В. Гиацинтова, М. А. Чехов, А. Н. Ч
бан, С. Г. Бирман. С 1924 года театр на площади Свердлов
возглавил М. А. Чехов, а через четыре года его сменил !
жиссер И. Н. Берсенев. После закрытия МХАТа Второген
1936 году это располагающее к себе здание в самом цент]
Москвы было передано только что организованному Цен
ральному детскому театру. Так юные зрители получили ол
из лучших зданий на главной театральной площади страм

Конечно, фасад, выполненный по вкусу Лентовского д|
театра оперетты прошлого века, плохо подходил к соврем!
ному детскому театру. «Изменить архитектуру здания* кон!
но, было невозможно,— читаем мы в книжке Н. И. Сац (д
ректора театра тех лет),— но художники В. Ф. Рындин]
П. В. Вильямс помогли нам «переосмыслить» ее. Они сдела!
чудесные эскизы внутреннего оформления. В полукругл!
нишах теперь висели красочные панно, рассказывающие
истории театра. Главная лестница из раздевалки в фойе бы]
превращена в зимний сад: кусты сирени, розы, хризантем|
Каких только там не было цветов! И буфет, и мебель, и и
рушки в фойе — все было сделано специально для детей xi
дожником-архитектором Г. Гольцем». Часть этих рисунк(
в копии современных .художников можно увидеть на одной i
стен фойе нового здания Детского музыкального театр
5 марта 1936 года Центральный детский театр был готов*
открытию. Здесь прошли знаменательные премьеры трупп!
«Золотой ключик» А. Толстого, «Красная шапочка» и др. Т
атр наладил творческие связи с лучшими писателями, др
I и \ l»t .‘ши, композиторами страны: В. Катаевым, Е. Швар-
1 < Прокофьевым, Д. Кабалевским. Во время пожара
Ittvi и»./ц| погибло почти все первоначальное оформление дет-
h но натра. В связи с этим в 1940 году была проведена ре-
(рукция, улучшившая помещения для зрителей и актеров.

I 1'»Н года на этой сцене временно работал Малый театр,
кипи которого пострадало во время войны. Затем зал пе-
|* и in для выступления Государственному академическому
i им. Евг. Вахтангова. И только обращение дирекции
г-н in но театра к правительству позволило постоянному хр-
Ьнниу и 1947 году занять это здание. Так после серии перест-
н ......ервоначального здания (вернее, части здания) полу-

bl одно из лучших помещений театральной Москвы. Оно
щ«и||п.1|жает расширяться за счет соседних построек. Новая
кн.1я стена главного фасада 1882 года несколько выдви-
Йн । вперед за линию некогда существовавшей ранее застрой-
ки и представляет собой, по существу, чисто декоративный
нл Зал приподнят над землей, имеет 17 рядов, бельэтаж,
1^11111.111 и второй ярусы — классическая ярусная система. Ин-
|ц|'< | пы перепады уровней с лестницей между фойе и вести-
liu к м Реконструкции 1882 года раздробили фасад на две
и» hi обращенную к Охотному ряду и собственно театра.
’ in рпой еще оставались следы старого декора, вторая ком-
й||Цоп.1лась из элементов архитектуры классики и барокко,
и. кпенных многотемными эклектическими мотивами. Дом,
i»=iMoi|)M на этот эклектический налет, и снаружи до сих пор
। i.ier определенной праздничностью и привлекательно-

k I |.и>

Внешний облик ризалита, обращенного к Охотному ряду,
pi ii.no изменился в 30-е годы нашего столетия, когда нача-
й«'| массовая реконструкция Москвы. Под руководством ар-
• Hi. iviopa Д. Чечулина корпус получил новую фактуру отдел»
♦ • <» скульптурами в полукруглых нишах первого этажа. Низ
ннил вестибюль одной из первых станций метрополитена
очо| ный ряд», переименованный в конце 1950-х годов в
|11|нццект Маркса». Три верхних этажа много лет занимает
ккр' кция Государственного ордена Ленина академического
ни о.того театра СССР.

/1.о	1960-х годов верхний этаж занимало общежитие

ii.iiioro театра, заселенное семьями его работников и мо-
йн । ж ню. Здесь в 1950—1952 годах посчастливилось жить
Hioiipy ^той книжки. В памяти остался ежедневный праздник,
। /н пный видом на площадь Свердлова и Охотный ряд с
Во и.шим и Малым театрами, Китайгородской стеной, сквера-
Ви и пестрой толпой у входа в метро.

1/1< сь жили заслуженные артисты: дирижер Е. А. Акулов,
Kin.) Баратова, Шумилова, Чекин, целый ряд ныне извест-
ие' пргистов балета. Жил тут и мой отец — музыкант оркесг-

• Ьо । много театра.
Театр в Останкине

Среди самых старых театров Москвы — деревянные за
Дворцов в Останкине и Архангельском — два замечательн
образца, уцелевших от большого семейства домашних у
дебных театров. В отдельные годы на рубеже XVIII и >'
веков в Москве и Подмосковье действовало до 20 таких
лов, столь любимых в обеих русских столицах.

Эти постройки представляют, пожалуй, два самых щ
ресных типа в наиболее ярком их выражении. В Арханге
ском — отдельное сооружение, в Останкине — встроенная
дворец композиция. В первом — прообраз двухъярусного
атра с партером, во втором — крошечный, но сложный .
фитеатр с галереей по периметру зала; в первом—.поме:
ние, имеющее строго определенное назначение, во второ*
трансформируемое пространство, приспособленное и ,
спектаклей с декорациями, и для бальных танцев.

Останкинский дворец и по смыслу, и по планировке сгр
пирован вокруг театрального зала. По существу, это дво
при театре, где все окружение не более чем развитое фойе :
подсобные помещения для обслуживания сцены. Зрительс
пространство (его сердцевина) — овальное, соединенное г
талом с прямоугольной глубокой сценой. На время спектак
из-под горизонтального пола вскрывался ступенчатый
фитеатр с пятью рядами банкеток и четырьмя полукруг
ми рядами. В открытой галерее за колоннадой размещал
ложи бельэтажа для почетных гостей. На самом верху
карнизом зала в глубоких нишах скрыта галерея-парадиз,
куда могли смотреть спектакли крепостные актеры. Перед <
ной — заглубленный оркестр, отделенный от зала рез
балюстрадой. Все освещалось 14 фонарями бельэтажа, ;
стальной люстрой в ложе графа и главной люстрой в це1
зала. Здесь помещалось до 250 гостей. Чтобы свечи глав

люстры не мешали смотреть, ее поднимали к потолку, а
зади спускался отражатель, направлявший свет в стор
сцены.

Театр обладал достаточно совершенным механичес
оборудованием для того времени. В нем использовалис
перспективные декорации с кулисами, и сложные сценичес
эффекты. Два машинных отделения сверху и снизу обслу
вали сцену, обеспечивая поднятие занавеса, спуск декора
«волшебные» эффекты и шумовые имитации ветра, доз

грома, взрывов.

Все необходимые движения выполнялись остроумн)
механизмами, в основном из деревянных деталей с вере,
ными приводами, которыми управляло 26 человек во гл
с крепостным машинистом Федором Пряхиным. В наши I
в зале установлен бальный вариант планировки. Для него
крывалась нижняя часть партера, разбиралась верхняя,
танавливался горизонтальный пол в зале, совпадающий
M"’i4ieM сцены, сборно-разборные лестницы закрывали про-
|"и в нижнее театральное фойе, в эстампную галерею с по-
\ion,ними комнатами. Сценическая коробка перекрывалась
РI- ппсным плафоном, имитирующим стационарный потолок,
и чю самое удивительное, по скрытым деревянным рельсам
щ боковых стен сцены отъезжали с каждой стороны по шесть
.....еских колонн, образуя оформление бального зала. Эти
•I" картонные бутафорские колонны при разнообразных по-
। in попках могли создавать необходимую декорацию. Подвиж-
||| к колонны! До этого как будто не додумывался еще ни один
• рчп гектор!

< овременники рассказывали о большом впечатлении, ко-
iiipor производила на гостей эта трансформация. Однако лю-
• iiiii.iгно, что даже в наше время, спустя более чем 150 лет
...о постройки, механическое оснащение зала по-прежнему
'П оставляет равнодушными специалистов. В начале 70-х го-
||оц мне пришлось наблюдать реакцию крупнейшего амери-
।'Пп кого знатока вг области театральной техники Барриса

1 шера. Он, осмотрев все достопримечательности Останкина,
। ши рптенно был потрясен деревянными механизмами театра.
Обращаясь к сопровождавшим его архитекторам, с удивле-
||ц< м отметил, что то, над чем сейчас бьются современные
и чпологи трансформируемых залов мира, оказывается, было
11 шепо в крепостной России, и очень долго сетовал, что в за-
H.i/iiioii литературе нет никаких серьезных материалов об

»I <»м.

Интерьеры театра,, как й его фойе — картинная галерея,
hi,и юл пены в многоцветной гамме сложно сочетающихся де-
। । к п, но со сквозным прохождением одного голубого цвета
пп .пласе поручней, драпировках, плафонах и стенах. Это и
н|'|.еднняло достаточно пеструю атрибутику классицизма из
ник ращенных и позолоченных деревянных деталей, искусст-
|ц иного мрамора и хрустальных, с медными деталями, люстр.

Наивная трогательность деревянного дворца, сделанного
tn"I большую каменную архитектуру, оставляет впечатление
in hi коленной декорации, у которой нет конца. Здесь все как
Гн.| единая сценическая площадка — от вестибюля до боковых
Папильонов. От деревянных балясин лестницы, покрашенных
... белый мрамор, до искусственного рельефа перед двор-
1Н»М

Парадоксально, что это здание, строившееся около шести
'и । использовалось по назначению всего два года, а в теат-
|н состоялось лишь считаное количество спектаклей, несмотря
и.। к>, что труппа состояла из 200 человек.

>го замечательное сооружение родилось в результате ра-
Гюи1 почти двух поколений крепостных мастеров и владельцев
II I» и Н. П. Шереметевых, консультировавшихся у лучших
nieKTopoB и специалистов. Строительство кусковских те-
н|юв* явилось как бы подготовительным этапом. Старший,

* См. подробнее главу «Театры, которых нет».


П. Б. Шереметев; женившись на единственной дочери куязз
Черкасского, оказался владельцем большого числа поместий
вокруг Москвы. Одним из них было Останкино. Здесь Шере
метев-младший, фактически руководитель кусковской крепо
стной труппы, решил построить театр-дворец в основном для
своей любимой актрисы и будущей жены П. Ковалевой (Жем
чуговой). Переезд из Кускова в Останкино был вызван же
ланием графа избавить талантливую артистку от сплетен ме
стных жителей, которые знали ее как крепостную —- дочь кус
ковского кузнеца.

Строительство длилось с 1791.no 1799 год. Безусловно
Шереметев для проектирования такого дворца мог пригласит,
любого архитектора, работавшего в России в то время, Kai
его старшие родственники пригласили С. И. Чевакинского дл]
• строительства Петербургского дворца на Фонтанке.

Но Н. П. Шереметев, не состоявший, как его предш, в мо
лодости на государственной службе, посвящавший все сво<
время музыке и театру, вероятно, не хотел, чтобы в этом
сооружении выразилась идея какого-нибудь определенного
зодчего. Относясь с уважением к своим крепостным мастерам
и надеясь на их талант и свои собственные возможности, Ше
реметев не подпускал профессиональных зодчих к своему де
тищу, хотя широко пользовался их советами. Проекты были
заказаны в 1789 году нескольким русским и зарубеажым ар
хитекторам: Назарову и Старову, Кваренги и Эруа, Депре и
Стерну. По всей видимости, функциональная планировка двор
ца принадлежала самому владельцу, который, как ® футляр
вставил ее в схему, заготовленную профессиональной рукой
а исполнил все на практике крепостной архитектор Г, И. Ар
гунов.

На участке, где уже стоял старый жилой корпу княз!
Черкасского, первым появилось здание театра и «фйе, вы
полненного, по проекту Ф. Казне. Ф. Кампорези попытала
объединить при помощи проходных галерей новый театр <
жилым домом. В 1792 году началось строительсю, a i
1795-м состоялось открытие театра, посвященное победе i
русско-турецкой войне. Этот большой прием, состоввшийа
22 июля, подсказал хозяину дворца необходимость расшире
ния фойе, вестибюля и комнат для артистов. Он обращался
за консультациями к Кваренги, Назарову и Бренна.К весн,
1797 года здание было дополнено парадными залвш, вес
тибюлем и рядом других помещений, по-видимом:у, тогда i
появился сохранившийся доныне фасад. С 30 апреля в Остан
кине начались пышные празднества по случаю приема Пав
ла I и польского короля Станислава Понятовского, Зимой
1797/98 года были завершены последние работы. Мсистори,
останкинского театра уже закончилась... В 1797 году свсгоялос
последнее представление, а 31 января 1800 года Перемете]
издал указ о роспуске труппы в связи с переезде и в Петер
бург и службой при дворе Павла I. Роскошный, но жлекти



»
'«'hiiii характер внутренней отделки отражает работу многих
м.н (еров —А. Миронова, Г. Дикушина, П. Аргунова. Любо-
ши па трактовка строительного материала и внешних форм:
|ц'|н вяпиый дворец и снаружи, и изнутри замаскирован под
«именное сооружение, в деталях убранства дворца то же де-
1'1110 имитирует нередко бронзу или золото. Такая имитация
м(игриалов характерна для московского классицизма и не-
редко была следствием использования труда крепостных.
В облике дворца в целом и в отдельных деталях чувствуется
шлание хозяина удивить во что бы то ни стало. Существует
•чцутнмая разница профессионального уровня в трактовке
I 11ЛИЧНЫХ деталей и частей здания. Главный фасад цент-
рального корпуса блестяще сочетается с коринфской колонна-
nut портика с ионическими лоджиями ризалитов, чего о са-
||<»ном фасаде сказать нельзя. Там как бы насильно втянутый
фронтон с колоннадой между небольшими выступами скры-
ни г собой боковую стенку зала и сцены, на первом этаже
тнершенно глухую.

В 1812 году в Останкине стоял штаб наполеоновского re-
in рала де Мильгама, что, возможно, и спасло дворец от об-
нк1 и участи деревянных построек Москвы. Позже, в резул ь-
I HC капитальных ремонтов, несколько изменился первона-
ч । п.ный облик здания, но в советское время после реставра-
ции ему в большей части возвращена первоначальная отделка.

Активная история парадоксального, наполовину бутафор-
иями сооружения, казалось, кончилась со смертью артистки
Ковалевой-Жемчуговой в 1803 году и самого Я. П. Шереме-
н пи в 1809 году. После этого сооружение и парк постепенно
приходили в упадок. Заметный ущерб был нанесен интерье-
рам дворца во время нашествия Наполеона.

В 30-х годах XIX века по распоряжению сына Н. П. Ше-
ргмгтева были снесены старые жилые корпуса и другие об-
IU икавшие строения. Именно тогда появились ныне сущест-
ву.... завершения переходных галерей. Впоследствии во

пнорцс редко принимали гостей; но по случаю праздников
приходилось срочно ремонтировать интерьеры, что приво-
пи к, к их неизбежным искажениям.

11осле Великой Октябрьской социалистической революции
ниорец был взят под охрану, а 1 мая 1919 года превращен в
муюй. С 1920-х годов начались восстановительные работы.
Ггггаврации 1936—1941 годов устранили самые грубые иска-
< ппя внешнего архитектурного облика и интерьеров.
И 1950-е годы были Открыты замурованные входы в оркестр.
В настоящее время ведутся реставрационные работы. Дере-
нннпая конструкция дворца и его хрупкая отделка требуют
пт юянного ухода и возобновления. Нашему городу, безус-
niHiiio, повезло в том, что сквозь неполные два века и не-
iitiiibKo войн до нас дошел столь хрупкий подлинник, пусть
ип/кг в несколько измененном и подновленном виде.
Театр в Архангельском

<

Эта подмосковная усадьба также формировалась в конц
XVIII — начале XIX веков.

Князья Голицыны затеяли строительство грандиозного за
городного дворца, предназначавшегося для парадных при
емов. Заканчивались эти работы уже при новом владельц
Н. Б. Юсупове, вышедшем в отставку и обосновавшемся в
Москве.

Первоначально театр располагался в одном из флигелей
обрамлявших арку главного въезда и соединенных с двор
цом колоннадами. Юсупов, не жалея средств, собрал в усадь
бе большие художественные ценности. Давняя дружба и пре
клонение перед выдающимся художником связывали его
Пьетро ди Готтардо Гонзага, который всю жизнь стремило
стать архитектором и строить театры, но всю жизнь лишь ри
совал грандиозные перспективы с фантастической архитекту
рой. Они познакомились еще до приезда художника в Рос
сию. Духовный последователь Пиранези, Гонзага, обладавши!"
сильным характером и принципиальными взглядами, был не
удовлетворен условиями работы на родине, в Италии. Его це
нили, но не любили за категоричность суждений. Просвещен
ный вельможа Екатерины II, князь Юсупов увидел декора
ции Гонзага в театре «Ла Скала» и, оценив их по достоин
ству, предложил знаменитому художнику создать свой теат,
в России. О декорациях Гонзага для эрмитажного театра в Пе
тербурге мечтал и Дж. Кваренги.

После приезда Гонзага в Россию Юсупов, ставший в эт<
время главным директором «над музыкой и зрелищами», при
нял его на должность главного декоратора императорской
театра, которая по'глощала у художника все время.

Несмотря на постоянный успех декораций и парковых ра
бот, Гонзага был недоволен тем, что ему не удается постро
ить свой театр. Живя в сложной обстановке, окруженный за
вистниками, вызывавший неоднократное недовольство Алек
сандра I, художник с охотой принял предложение почитате
ля, друга и покровителя участвовать в постройке театра, гд
он мечтал поместить свои декорации.

Юсупов, ожидая приезда в Москву Александра I, гото
вил в Архангельском особую встречу. Гвоздем программ!
должна была стать демонстрация нового театра. Для него ре
шили перестроить старое здание манежа, несколько удален
ного от основного дворца.

Первоначально проектирование велось Бове, и частично ег
эскизы были реализованы. Но Юсупов обратился и к Гонзагг
приславшему свой проект, по которому и велись основные ра
боты. Получился небольшой зал на 400 мест с наклонным по
лом. Глубокая сцена имела хорошее по тем временам обору
дование, включая колосники и блоки для подъема занавес
и декораций. В оформлении портала сцены Гонзага использо
i' । । и i любленный прием перехода от объемной архитектуры к
и । иоюрно написанным декорациям. Художник расписал запа-
ни и Петербурге и подготовил 12 смен «типовых» декораций,
»••• приехать в Архангельское ему не разрешала дирекция пе-
। р|.\ргских театров.. Строительством руководили московские
ирмиекторы Тюрин и Мельников, а непосредственные работы
•и \ шесгвлял крепостной архитектор Стрижаков. Несмотря на
пи ' пшенений, основные идеи Гонзага были осуществлены.
II начале 1818 года в Архангельское привезли расписанные
и ц"рации с занавесом, продолжившим реальную колоннаду
>ри i«•)иного зала. Театр по праву стал называться театром
Inn tai а. 8 июня 1818 года по случаю приезда Александра I и
при < кого короля Фридриха Вильгельма III состоялся празд-
•liih. частью которого было открытие театра.

Зрелище было необычным: весь спектакль без актеров дол-
ннп был состоять из 12 смен декораций под специально подо-
йраиную музыку. Ирония судьбы такова, что Александр I, не
• HMH.Iгизировавший художнику, вынужден был открывать его
н пр Не обращая внимания на раздражение царя и холодный
нршм придворных, Юсупов практически превратил здание в
м\ к и Гонзага, запретив актерам играть в его декорациях.
Понимая истинную ценность этих произведений искусства, он
ши ,1 иявал их только настоящим ценителям, среди которых
•h i । и Александр Сергеевич Пушкин. Эти декорации являют-
III < пшетвенными, сохранившимися до наших дней подлинни-
। ими работ великого художника в натуральный размер сце-
пи К сожалению, потомки князя не только не ценили этих
пи к нров, но п погубили большую их часть. Уже после Вели-
••>11 Октябрьской социалистической революции, когда Архан-
I» in кое стало музеем, удалось найти и восстановить занавес
и ч> пире расписанных задника с комплектом кулис и падуг.

Архитектура была решена в формах классицизма, скром-
... фасады выдают первоначальное назначение здания. Оно
fin н> манежем. Встройка театров в старые манежи была в то
•*Р« ми распространена и встречалась не раз в Петербурге и
|р\ । их городах.

Конечно, большинство этих самодельных театров с крепо-
(IHI.IMII или актерами-любителями носило более чем дилетанг-
• кип характер. Шереметевский театр и театр Гонзага были
....нениями. Как правило, это было просто .дорогое развле-
•|. 1Н1<> скучающих московских богачей. Чаще всего хозяева —
nt Р< 1.ко главные исполнители ролей — были весьма далеки от
....ящего искусства да и зачастую имели смутное представ-
...... о произведениях, которые разыгрывали. Так, про графи-
iiiii Апраксину, в доме которой был лучший домашний театр,
н Москве рассказывали: «...в женском персонале появлялась
и tiiM.-i хозяйка дома, она никогда не знала своей роли и, по-
чт in к суфлеру, постоянно спрашивала его: «comment».

<к> устройстве таких любительских театров с иронией пи-
। । । Лермонтов: «Что за театр. Об нем стоит рассказать: смо-
тришь на сцену — и ничего не видишь, ибо перед носом' саль
ные свечи, от которых глаза лопаются: смотришь назад —ни
чего не видишь, потому что темно; смотришь направо — ничес
не видишь, потому что ничего нет; смотришь налево и видиш
в ложе полицмейстера, оркестр составлен из четырех кларне
тов, двух контрабасов и одной скрипки, на которой пилит cat
капельмейстер, а этот капельмейстер примечателен тем, чт
глух, и когда надо начать или кончать, то первый кларне
дергает его за фалды, а контрабас бьет такт смычком по еп
плечу...» (письмо к А. А. Лопухину, 18 июня 1840 г.).

Но театр был престижен, театр был признаком хорошее
тона и критерием образованности хозяина, театральные зал
делали дворцы более интересными и респектабельными. Дс
машине спектакли подготовили московскую публику к во0
приятию серьезного искусства профессиональных театров. И
среды крепостных актеров и любителей вышли настоящи
большие таланты, принятые впоследствии на большую сцен
казенного театра, а строительство этих залов подготовило це
лую плеяду архитекторов, художников и механиков сцень
впоследствии решавших серьезные проблемы больших театро|

По словам Пыляева, князь Шаховской в своей комеди
«Полубарские затеи» «предал полному осмеянию» подобны
театры, после чего «столичные меломаны как-то совсем пс
приутихли и цовых домашних оркестров, трупп и балетов н
учреждали».

В России начиналась эпоха профессионального театра
ее выстраданной театральной архитектуры.


3. НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ

Эго было сумбурное время, и никто
не хотел и не мог ответить на вопрос о
сущности архитектуры.

МИС ВАН ДЕР РОЭ

мнь гонение почти 60 лет XIX века в Москве господствовало
ЬЛ два казенных театра — Большой и Малый. Кое-где дей-

В гвовали еще «вокзалы» и летняя сцена у Петровского
творца. Популярные в прошлом театры были либо лик-
видированы, либо стояли в запустении. Мало кто вспо-
। и । । о театре в Останкине, пришедшем в упадок. Сохранив-
В|п»’сн частные залы в основном использовались как концерт-
II- и го редко.

официальная отмена государственной монополии на теат-
I' । и.ное дело в 1882 году открыла возможность для организа-
ции новых трупп. В это же время предприимчивые люди стро-
|| in разнообразного назначения доходные дома и иногда в
>|||ч же зданиях театральные залы, для того чтобы сдавать
и в |репду. Так, появились театры Солодовникова, Лианозо-
й । Корша, Малкиеля и др. На оживленных центральных ули-
н । и площадях появились залы-варьете — Альказар, Европей-
• кН ггатр, Зон.

Начали строиться развлекательные сады с кое-как собран-
ными hi дерева и железа концертными и театральными зала-
ми ( ад «Чикаго», «Эрмитаж», «Семейный сад», новый «Эрми-
1-11 Сокольники с залом «Тиволи». Эти наследники «вокза-
loii приобретали порой удивительную популярность, а на их
ин и к начинал свою карьеру не один талантливый коллектив.
• •f*iiiiiiii подъем музыкального искусства в стране поставил обе
tin I hi u>i перед необходимостью строительства специальных
«। Hinn для Московской и Петербургской консерваторий. В ка-
ч» | ик1 профессиональных концертных залов использовались
нирп шью залы Благородных собраний. Именно на рубгже ве-
- ин и Москве появились и два стационарных цирка.

н Петербурге, как в столице, профессиональных театров
. шачительно больше. К началу второй половины века там
>Ч " /1<Т|Ствовали кроме Большого театра Мариинский (быв-
..... натр-цирк), Александринский, Михайловский. Это толь-
• II крупные многоярусные залы, соизмеримые с Большим и
! • him московскими театрами. Они были отмечены талантом
• р 1111<ч"|Ш11х мастеров отечественной архитектуры. В последней
и икрги пека там было построено здание, ныне занятое Боль-
пн* । драматическим театром, консерватория с большим теат-
I • ... 1алом и ряд других менее заметных сооружений.
Появились необычные, круглые в плане здания пачюрам
вначале пользовавшихся у горожан популярностью. Со врем<
нем это статичное зрелище приедалось, и здания сносили ил
использовали по иному назначению. Так, в 80-х годах на Cpt
тенском бульваре была построена панорама «Взятие Цдевны»
Ее М. Лентовский переоборудовал для своего, так называемс
го народного театра «Скоморох». Здесь с последних рядов гг
лерки Лев Николаевич Толстой смотрел первую постановк
своей пьесы «Власть тьмы». В этом же зале иногда ставилис
оперы, например, «Аскольдова могила» Верстовского, мело
драмы и народные пьесы. По свидетельству И. А. Белоусов;
любимцем публики был певец народных песен Д. А. Ушако!
После окончания пьесы он обычно выступал в пестрядинно
рубахе, в лаптях и производил фурор исполнением под балг
лайку своей песни «Про козла». Но этот театр просуществова
недолго. На его месте в 1900-х годах были построены громад
ные корпуса жилых домов страхового общества «Россия».

Здание МХАТ а

(пр. Художественного театра, 3)

Вначале здесь был так называемый Камерный театр (куп
ца Лианозова).

Современный облик здания — результат многочисленны
построек, достроек, сносов и реконструкций в течение XIX
XX веков. Удивительно, что история здания своими корням
уходит в самое начало XIX века — время отстройки послепс
жарной Москвы. В его основе сохранились стены старинног
жилого особняка, построенного во владении князя П. И. Од<
евского между 1813 и 1817 годами. По преданию, это мест
принадлежало в середине XIV века полководцу Дмитрия Доп
ского Иакинфу Шубе. В начале XVIII века двор был записа!
за стольником А. И. Милославским, с 1767 года перешел
князю Одоевскому и его потомкам. При них сформировалс
облик парадного особняка с двумя флигелями и ионически
портиком посередине, а также дугообразный в плане жило
дом. Здесь в одном из флигелей некоторое время жи
В. Ф. Одоевский, родственник владельцев. Между зданиям
был просторный незастроенный двор с колодцем. Сменив в с<
редине века нескольких владельцев, особняк оказался в рука
предприимчивого купца Лианозова. Новый хозяин мечтал п<
рестроить оба здания в доходный дом, чтобы сдавать в аренд
разным съемщикам. В 1879 году известный архитекто
Д. Н. Чичагов составил проект генерального переустройств
здания с размещением в нем Камерного театра и магазине
по первому этажу парадного фасада. Позже была произв<
дена реконструкция по другому проекту, хотя в ее основе л<
жал прежний замысел Чичагова и Лианозова. В результат
b ..ля часть двора между двумя зданиями была застроена

и» ной, зал занимал центральную часть задних комнат особ-

о, несколько вынесенного во двор. В духе времени полно-
II in перестроили фасад, от классического портика не осталось
н км1 Наружная стена оказалась на линии застройки в виде
Ьншкой плоскости. 9 января 1885 года здесь состоялся пер-

 открытый спектакль Частной оперы Саввы Мамонтова.
Ин иннов сдавал свой театр итальянской опере, русскому
• с im.i।пческому театру Ф. А. Корша, драме госпожи Горевой,
nil феерию Лентовского, а впоследствии под кафешантаны
и । • iii'iiiwx владельцев, в основном Омона. Существующего
кии центрального входа тогда не было. После открытия Ка-
й рп'но театра в особняках продолжались работы по их пе-
I- пгн.рудованию, в 1889 году подковообразное здание с тыль-
kiin । троны было перестроено под артистические и другие
|ц । и1>пые помещения, в 1890 году левый флигель особняка
|*1'< || роили под магазин. Торговые помещения в то время
Ко hi вечными спутниками театральных сооружений. В 1898
 и .1нанозов просил архитектора Ф. И. Шехтеля, работав-
l||i<< в стиле русского модерна, спроектировать огромный жи-
Hift юм на месте правых флигеля и полукруга заднего особ-
I’ и । Но удалось лишь снести флигель, а симметричный ему

B i был перестроен в магазин. В 1902 году здание было
I и н'вано С. Т. Морозовым для Художественного театра.
Uli и п>, связанный с этим театром дружбой, взялся- проек-
|||||ц||.| । ь и руководить перестройкой. В результате большая
ii н НП.1Я сцена заняла весь бывший двор и существующую
Ьнтчц

К 1(>02 году Художественный театр попал в тяжелое фи-
b|uii иное положение, несмотря на явный творческий успех.
I нин ывекий рассказывал, как на одно из критических соб-
Liiiini пайщиков неожиданно для всех приехал Савва Тимофе-
>н । Морозов, с первого года существования театра сочувст-*
iioiHiiniii его успеху. Он «предложил пайщикам продать ему
н ' и hi Соглашение состоялось, и с этого времени фактиче-
ilMii владельцами дела стали только три лица: С. Т. Моро-
ku< I'- II. Немирович-Данченко и я. Морозов финансировал
м >i|i и взял на себя всю хозяйственную часть. Он вникал во
||> и щобности дела и отдавал ему все свое свободное вре-
наступлением сезона Савва Тимофеевич сделался
|| |«|||.1м шведующим электрической частью и поставил ее на
 • ночную высоту, что было нелегко при плохом состоянии,
I *1>1<1|><>м находились машины в арендованном нами театре
HpMii।.i/к» в Каретном ряду...

II" нольше всего его самоотверженная преданность и лю-
I io । юлу проявились в тот момент, когда стал ребром во-
I" и п.1Йме нового помещения для нашего театра. Разреше-
нию трудного дела Савва Тимофеевич взял на себя и
и in и । его со все*м размахом и широтой, присущими его

41 натуре. Он выстроил нам на собственные средства
новый театр в Камергерском переулке... Морозов *не жа.
денег на сцену, на ее оборудование, на уборные актеров, а
часть здания, которая предназначена для зрителей, он от
лал с чрезвычайной простотой, по эскизам известного ар
тектора Ф. О. Шехтеля, строившего театр безвозмездно. В
делке театра не было допущено ни одного яркого или зо
того пятна, чтобы без нужды не утомлять глаз зрителей
приберечь эффект ярких красок исключительно для деко|
ций и обстановки сцены.

Постройка театра была совершена в несколько месяц
Морозов лично наблюдал за работами, отказавшись от лет»
каникул, и переехал на все лето на самую стройку. Там
жил в маленькой комнате рядом с конторкой среди cti
грома, пыли и множества забот по строительной части»,

А театр в это время на гастролях в Петербурге показы
новую пьесу Горького, первую в своем репертуаре. За 300
сяч рублей Морозов превратил «Вертеп разврата» Ша[
Омона, как его называл Станиславский, в самый современн
по тем временам театр в Москве. Это не помешало меценг
когда дело дошло до идейных разногласий с театром в 1
году, выйти из состава правления МХТа вместе с М. Ф. А
реевой и А. М. Горьким, мечтавшими о создании нового
атра. Однако эта идея не была осуществлена. В результ
перестройки вместимость увеличилась до 1300 мест. Кр^
двух основных входов по бокам был сделан главный вхо
центре через кассы. Из старого театра убрали тир и за
счет расширили буфет. Для проектирования сцены Станис;
ский привлек разорившегося опытнейшего антрепренера
жиссера, знатока сценических фокусов М. В. Лентовск
машинерия сцены выполнялась под руководством бра:
Жуйкиных. В результате получилась одна из самых соверн

ных сцен того времени.

По рисункам Шехтеля, часть которых делалась прямо
стройке, были выполнены перепланировка здания, фасад,
терьеры и все убранство театра от занавеса до надписей. Н

более интересным получился зрительный зал.

Демократическая установка художественных руковод

лей

театра повлияла на весь его характер.

Сцена была н

дельно приближена к зрителю и максимально раскрыт

зрительный зал: исчезла оркестровая яма, размер портал:
во всю ширину зала. В построении мест использованы прей
щества и ярусного зала, и открытых балконов без раздел!
на ложи. Сильная форма арочного портала, окруженного
гинальным графическим орнаментом в стиле модерн на с
скромной отделки всего зала, притягивает к сцене вним;
зрителей. Это было первое театральное здание в России,

торое родилось как осуществление органического содруж<
художественных руководителей театра и архитектора.

Интерьеры МХАТа являются редким сохранившимся
мером русского модерна в театральной архитектуре. Зе.
мни приглушенная окраска стен, темное дерево, медные де-
। - in и надписи, выполненные специально законструированцым
и.|нн|ном, создают изысканно тактичный фон для самого глав-
...и самого яркого, что должно происходить в здании,— сце-
Ц||чг< кого действия. Театр лишен привычной парадности ярус-
||>к> шла с позолотой и лепкой. Здесь все проникнуто новой
•..го времени гармоничностью и единством форм, нарисо-

и Н11п.1\ одной рукой. Через все зрительские места проходит
...ооразная орнаментация в форме волны и натянутых
*|цп линий. Шехтелем сделано все: и оригинальные све-
m н нпкц из тройных кубиков, и рисунки чайки на медных
Ц'ц । а\. и занавес сцены со знаменитым, в виде завитков, орна-
ичиом в нижней его части и медальоном с изображением

Этот занавес не знает прообразов: ни гладкий бархат,
«и расписные старые полотна ничем не подсказывали новое
Ирин шсдение.

Шсхтелю не удалось полностью осуществить проект фаса-
• ’ по Камергерскому переулку. Существующая ныне стена в
пинком большой степени остаток реконструкции 1882 года.
I рисункам архитектора были сделаны переплеты окон и
О" рн Серьезной переработке подвергся правый портал. По-
|ип н я навес на цепях, прикрывающий скульптуру А. С. Го-
Пниной с изображением едва различимых человеческих го-
жи i.i,хлестнутых волной, сливающейся в свою очередь с фак-
I рпн стены. В нижней части — характерная для модерна
n t ।пня поливная плитка. В русле международного модерна
in icp/кан рисунок переплетов, разбивающих стекло на мелкие
'1р.чгпки в верхних частях дверей и окон. Скобянка Шех-
(₽ ж могла бы стать отдельным предметом для искусствовед-
| || oil работы. На фасаде особенно выделяются прихотливо
н роенные медные ручки и фонари в простых кубических
Ьн||м<|\ на изысканных консолях. Безусловно, в этом сооруже-
на много несоответствий, а главное, качество деталей значи-
Р ihiio выше качества самого здания. В главном фасаде это
кч\|ысно тем, что во втором этаже и в центральной части
I и UIKOM явно просвечивают детали-карнизы, наличники, сде-
I Hiiii.ii- в предыдущую реконструкцию не слишком талантли-
|nii р\ кой.

Но (>ыло самое основное, дух этой обновленной постройки,
biiHi'inio интерьеров, соответствовал строгой взыскательной
г1 him- нового театра, который открылся в чуждом ему по-
|Ц|Ц пип эрмитажного зала в Каретном ряду. МХТ эрмитаж-
<" периода по праву считается чеховским театром. Новое
 >«нпе предоставило свою сцену самым разнообразным авто-
Нм, и в первую очередь Алексею Максимовичу Горькому. На
Riui । непс состоялась постановка его пьес «На дне», «Дети
mhiiiiI", а также многих замечательных произведений рус-
Мн’Н и i;iрубежной драматургии.

Пи время зарубежных гастролей в 1923—1924 годах в зале
М ‘ ' । •! шли спектакли Музыкальной студии В. И. Немиро-
вича-Данченко. Здесь, в этом здании, пережил «пору сво
творческого взлета всемирно известный коллектив с громю
именами О. Книппер-Чеховой, И. Москвина, В. Качале
В. Лужского, А. Тарасовой и многих других. Каждый меч
побывать на спектаклях в этом здании.

Работы по усовершенствованию дома продолжались i
последующие годы. В 1903 году переделывался артистичеа
корпус, а правое его крыло было разобрано. В 1914 году
этом месте с узким выходом фасада на Камергерский пе
улок без разрешения властей Лианозов начал строительс
четырехэтажного дома с выставочными помещениями наве|
по проекту архитектора А. К. Новикова. Готовая постро!
была занята властями по случаю военного времени под гос
таль. С 1917 по 1938 год в нем поселялись, не задержива
надолго, различные учреждения — служба Московского У
верситета, рабфак и т. п. В 1938 году здание закрепили
МХАТом, а теперь в нем размещается музей театра, шко
студия МХАТ и рЯд административно-хозяйственных поме1
ний театра.

Уже в советское время эти стены неоднократно подвер
лись капитальным ремонтам и перестройке. В последние гс
жизни Ф. Шехтель прилагал массу усилий, чтобы замен
перекрытия, несущие конструкции, находившиеся в аварий>
состоянии, наскоро смонтированные в 1902 году.

Когда-то совершенная по своему оборудованию сцена в
слевоенное время требовала серьезного обновления. Мне
кратные перестройки, превратившие старый полутораэтажй
особняк во вместительный театр, иногда сделанные недос
точно тщательно, давали о себе знать, современному теа1
стало не хватать подсобных и вспомогательных помещен
Возникла необходимость иметь малый зал. Для решения э|
вопросов с 1979 года по проекту института Гипротеатр на
лась капитальная реконструкция старого дома. А пока тру|
играет в своем новом просторном здании на Тверском бм
варе и в филиале на улице Москвина.

Филиал МХАТ а	I

(ул. Москвина, 3)

Это красное кирпичное, здание в спокойном переулке '
жду Пушкинской улицей и Петровкой обязано своим пояи
нием отмене государственной театральной монополии. Фы
Адамович Корш содержал некоторое время вешалку в теа
Анны Бренко. Содержание вешалки, как известно, озна'Ц
получение прибыли от гардероба за счет его оплаты зрит<|
ми. Впоследствии он основал свою русскую драматичеси
труппу: несколько хороших артистов перешли к нему.от р|
рившейся Бренко, других он нашел в провинции. В резуль1|
t чр । i. ,i довольно сильный актерский состав, который 30 ав-
|t । < 1882 года в камерном зале Газетного переулка сыграл
I*» |‘и Сам Корш (1852—1921), окончив юридический
I' " ' •• «<*!' Московского университета, работал присяжным по-
FI иным, был драматургом и переводчиком. Он также хорошо
||»||| и।провалсй в коммерческих делах и театральной конъюнк-
8| Hi рать в чужом здании было неудобно, и антрепренер,
и и" I.п авший деньгами, с помощью друзей построил в
м н>1у по проекту архитектора Чичагова театральное зда-
н нывшем Богословском переулке (ныне. ул. Москвина).

। начала XIX века посредине переулка зеленел сад с боль-
ll1'" нр\ (ом, принадлежавший богатой усадьбе купцов Губи-
Bl < <• стороны Петровки он завершался казаковским особня-
k и < гиде классицизма. Сад и пруд со временем были забро-
11'1(1 и пришли в упадок, а губинский особняк сдали под
ш । инн В 1885 году уже у новых владельцев братья Бахру-
btniii । упили незастроенную часть участка. Лучший кусок они
н । in и аренду Коршу для постройки театра, а сами, засыпав
ч > । поставили многоэтажные жилые корпуса, в одном из ко-
Ь|"1Ч некоторое время жил С. Есенин.

[’ очрапилась легенда о молниеносной постройке здания —
В*' ,|гм за сто дней. Его главный фасад почти без измене-
lh нинол до нашего времени. По бокам еще в конце века
I" in । юланы незначительные пристройки^ в 1897 и 1904 годах
| '||р"п in двумя этажами заднюю часть дома. В 1904 году
н||"<'кгу гражданского инженера Н. Д. Поликарпова заме-
li и и рсвянные стропила металлическими сегментными фер-
мп п.1 I сценой. В результате она получила высокое полу-
покрытие, видное издали, создающее характерный си-
| I । I Н1ИЯ.

iHi'iiройка своим материалом и фактурой измельченных
Н ' ' 1,1 $usse напоминает другое произведение Чичагова —
Вн п । \н) думу (ныне Музей В. И. Ленина). Театр получился
Вш компактным и небольшим по внешним размерам, но
| ‘"',м и вместительным внутри. Его архитектура была в
ми шой (тогда поощрялся псевдорусский стиль), гарде-
”\фет и фойе были чуть-чуть тесноваты, но в допусти-
н|ц- юлах. Небольшой трехъярусный зал все же вмещал
V к тек. Здание любили за простоту, экономичность и
' южение в тихом переулке в самом центре Москвы. По
। н»у театральная Большая Дмитровка (ныне Пушкин-
В» \ t ) и торговая Петровка, множество магазинов и ресто-

Mihi

lb юре на повой сцене появились и любимые публикой ак-
11 I- Орленев, В. Н. Давыдов, И. М. Москвин (в честь
и названа теперь улица), В. П. Далматов, А. А. Осту-
Ч Ч Влюменталь-Тамарина, А. П. Кторов, В. О. Топор-
К

|" < гибюле театра 15 февраля 1897 года произошла
• р 11 < ганиелавского с Чеховым. Будущий великий артист
еще в качестве любителя выступал здесь в «Скупом рыца
После неудачного выступления, как вспоминал Станиа
ский, «он прямо подошел ко мне и приветливо обратился
следующими словами:

— Вы же, говорят, чудесно играете мою пьесу «Медве
Послушайте, сыграйте же. Я приду смотреть, а потом нап

рецензию.

Помолчав, он добавил:

— И авторские получу.
Помолчав еще, он заключил:

— 1 руб. 25 коп.».

В конце 1890-х годов это было одно из трех зданий, п
янно используемых драматической труппой, и не удивите,
что здесь постоянно происходили случайные и неслуча

встречи известных деятелей русской культуры.

В 1908 году почему-то обсуждался вопрос о продаже
атра Корша Незлобину, приехавшему из Прибалтики. Сд

не состоялась, и антреприза Незлобина через некоторое в

осела в Новом театре, построенном Лентовским на

ной площади (ныне здание Центрального детского теа1
Ф. А. Корш внимательно следил за привязанностями пуб/
баловал ее порой не очень серьезными постановками, а ин
и откровенными фарсами, но в виртуозном исполнении. Бы
обновлял репертуар. Были годы, когда каждую пятницу в

кирпичном доме шла новая пьеса.

Вот с таким в меру легким репертуаром, но сильным:
полнителями театр продолжал работу в первые послерев
ционные годы. В сезон 1925/26 года он был включен в сет
сударственных театров под названием «Комедия» (б
Корш), а затем стал называться Московским драматиче
театром и просуществовал до 1932 года. После закрытия
шего Корша красное кирпичное здание было передано Мо
скому Художественному театру для организации фил1
Ведь с 1926 года некоторое время здесь выступал МХТ
рой, выросший на основе Первой студии МХАТа, руковод:
М. А. Чеховым.

С тех пор вот уже около полувека знаменитые арт
Художественного театра играют на этих подмостках, и <
них долгое время блистали участники бывшей коршевско
трепризы: Москвин, Топорков, Кторов...

После передачи здания МХАТу несколько изменилис
интерьеры, приблизившись к простоте театра в бывшем
мергерском переулке — главном здании МХАТа,

Городской пейзаж этого места с тех пор мало измен
Заповедная зона и ныне охраняет этот район, богаты’
мятниками отечественной культуры.

Красный кирпичный дом неплохо сочетается с ви
щимся в конце переулка ансамблем Высокопетровского

стыря, а эклектичная архитектура театра теперь стала
вычной и неотделимой от Москвы, так же, как и, наир
i« инмура Исторического музея, но с приятным камерным
I» ином. Одно из немногих зданий Москвы, специально no-
ir иное для театра, не претерпело существенных пере-
1|н» Н.

♦
«Солодовниковский театр»
(бывш. филиал

I	Государственного дважды ордена Ленина

I	академического Большого театра СССР,

с 1961 г.— Московский государственный
ордена Трудового Красного Знамени
театр оперетты,
Пушкинская ул., 6)

I I» конце XIX века неожиданно для московской публики и
м " и юрода и к большому неудовольствию бранд-майора
L) .1.Н1МИ жилых построек на углу Большой Дмитровки
упношская ул.) и Копьевского переулка появился огром-
мн почти равный Большому театру, но плохо оборудован-
L" koi । ральный зал.

 Нлнчтный московский богач Гаврила Гаврилович Соло-
инпкоп содержал в центре Москвы доходные дома. Наибо-
К и i постен был Солодовниковский пассаж на Кузнецком
Ни, гам, где после его сноса в 1945 году был разбит сквер
Ltr i ЦУМом. На втором этаже этого пассажа был плохонь-
к нрпк, сдававшийся в аренду в основном второсортным
иным труппам. Здесь М. В. Лентовский организовал
L’i|i чНуфф» для постановки оперетт, феерий и комических
L । <) нем в эту пору писал А. Н. Островский: «Талантли-
I' и юнкий антрепренер «Буффа» ведет свои дела с боль-
ВЦ м пгхом и уважением к искусству». Зал почти не имел
L и и|1.1\ помещений, а те, что были, отличались запущен-
К и н> и грязью. Арендаторы были недовольны, а «почетно-
I  рн/кданину» Гавриле Гавриловичу хотелось получать
bi 1 и. не только от торговли, но и от искусства. В конце
№'" <>н решился на строительство нового зала огромного
«‘три, внешняя архитектура которого до сих пор вызывает
^именно у тех, кто не знает истории этого дома.

Н||'|ц.1ной участок между Старогазетным (Кузнецкий
Ви и Спасским переулками вдоль Большой Дмитровки из-
принадлежал одному хозяину. Его главный барский
i< । М1ый дом с четырехколонным портиком еще в 1806 го-
 йи <>'1 пл в палисад на будущий Кузнецкий мост. С трех
Inn \ чисток был застроен небольшими одноэтажными жи-
Кн юмами, а на углу Большой Дмитровки и Спасского
" । стояла торговая лавка. По всей видимости, после
В"|	1812 года Исчез портик главного дома усадьбы кня-
зей Щербатовых, на фасаде впоследствии остались лищь jj
ские безликие пилястры с Ионическими капителями. И те]
этот дом, потерявший свое лицо, окрашенный в светло-с
зеленый цвет, выходит на Кузнецкий мост. Задний две
середине века вместо отдельных построек окружила спл
ная периметральная застройка, в центре которой появи,
большое хозяйственное сооружение. Новыми хозяевами
стка стала семья купцов Солодовниковых. В 1860-х г<
новый владелец объединил общим фасадом все постройк»
периметру квартала. Именно тогда в новых трехэтаж
корпусах, торцами выходивших на Газетный переулок,
явились характерные огромные витринные окна с закру11
иыми углами, предвещающими коммерческую разновидн;
модерна. Эти корпуса до сих пор стоят на своем месте: в |

что выходит на Пушкинскую улицу, размещается поликл
ка ГАБТа, а в бывшем барском доме и-другом корпусе (

s

довникова — подсобные помещения Театра оперетты.

Такая постройка сохранялась до 90-х годов. В мае 1892
да Г. Г, Солодовников обратился в строительное отдел!
Московской городской управы за разрешением соорудит!
проекту архитектора К. В. Терского концертный зал с i
ральной сценой за периметральными корпусами южной ч
участка. Вход предполагалось сделать через существую
корпус со стороны Большой Дмитровки, надстроенный на (
этаж. Большую часть нижних этажей предполагалось ncq
зевать для торговых помещений, и только на третьем ра
щалось фойе. По замечаниям городской управы требова,
перед входом установить металлический навес на тонких
гунных колонках, весьма похожий на боковые навесы 0
шого театра. Собственно, только этот навес и отлича!
фасад постройки от обычного жилого дома. Зрительный за
нимал всю южную половину двора усадьбы. Интерьеры pl
лись в скромном классическом духе с применением кано!
ских ордеров (коринфские колонны должны были оформ
портал в зале, а тосканские — фойе и лестницу). Однам
лая глубина участка не давала возможности в достатя
мере развернуть фойе, кулуары и лестницы, которые, кс1
в этом первоначальном проекте были решены весьма инт!
но. Однако заказчик остался неудовлетворенным относит^
скромным и во многих своих частях красивым проектом.!
1894 году тот же архитектор Терский представил уже Щ
вариант, на этот раз пятиярусного театра со значительно!
личенным залом. Площадь магазинов на первом этаже ci
щалась. Городская управа требовала обеспечить проти!
жарные мероприятия, строительство достаточного колич!
каменных лестниц, но владелец торопился и, едва пол1
разрешение, приступил к работам в мае 1894 года.

К концу года, менее чем за восемь месяцев, вся постя
была закончена с отделкой, устройством отопления и ос|
ния. Такое скоротечное строительство имело печальны!
। н к ।впя, Началась многолетняя тяжба между заказчиком и
мт । окскими властями. Специально созданная комиссия «не
пи.к г возможным открыть для пользования публикой вновь
но тс ц'пного театра», вс.е помещения которого, как значилось
н и 1»\ «по своей внутренней отделке носят характер неокон-
'hfiiiocin и неряшливости». Выжимая максимальную прибыль
in пи нлуатации зрительного зала, Солодовников шел на боль-
н количество неудобных мест на глубоких балконах с пло-
*о11 видимостью из-за несущих столбов. В театре на 3 тысячи
nt к тесном фойе и коридорах были асфальтовые полы, не-
li in «встроенные санузлы, плохая вентиляция. Поспешные до-
| ц пинольные работы не дали желаемого результата. К тому
•in московский бранд-майор заявил, что на этой узкой улице
(inhiiie недопустимо скопление большого количества публики,
। и которой в самом здании сделано мало лестниц, к тому
г и inxoro качества. Солодовников, желая спасти истрачен-
»м о ( родства, обратился к мировому судье.

Как раз в это время начала свое триумфальное шествие
Miu конская частная опера Саввы Ивановича Мамонтова. Та-
 ни швый, разносторонний человек, окруженный созвездием
* in кийков, артистов и музыкантов, обладавший к тому же
и и ни гс своей карьеры значительным капиталом, начал част-
|ц| катральное дело невиданного размаха. Первые годы ра-
Л(Ны прошли в Камерном лианозовском театре и других мо-
и>||ц< кнх залах. Несмотря на отсутствие постоянного здания,
I fltiH.i Иванович еще в 1891 году заказал Врубелю занавес,
Ин пупавке он не нравился: на нем был изображен рыцарь,
nil...ций на лютне, его слушали три девы. Декорации в те-

utpi < оздавали крупнейшие русские живописцы: В. М. и
А М Васнецовы, К. А. и С. А. Коровины, И. И. Левитан,
Г- Малютин, В. Д. Поленов, В. А. Серов, Н. П. Чехов,
• ' В Симов. «У меня — художники»,— говорил Мамонтов,
Пиши подчеркивая особенность своей антрепризы. Сам же вы-
• । п । । как режиссер и сыграл, возможно, существенную роль
ь |им, что его родственник — сын московского фабриканта
Ниш ।аптин Алексеев — превратился в великого артиста Кон-
hiiiiiiiiia Сергеевича Станиславского. В опере Мамонтова вы-
hi замечательные певцы: Н. И. Забела-Врубель,
|1 < Оленин, Н. В. Салина, чуть позже — Ф. И. Шаляпин, а
 |пн пнете деятельности труппы с ней работали знаменитые
в Шмицы Ф. Таманьо и А. Мазини. К середине 1890-х годов
in.hi опера уже прославилась выдающимися постановка-
•Русалки» и «Каменного гостя» Даргомыжского, «Снегу-
।  и и Римского-Корсакова. Высокое художественное качест-
н пт гаповок делало театр конкурентоспособным казенной
 »нн p.i горской сцене. Но не брьпо помещения, достаточного по
пру для этих больших эффектных постановок. Опере Ma-
ilt.... сильной именно постановочной и режиссерской сторо-

11 в нужно было сценическое пространство.

Ну к м мелких уступок, достроек и ничтожных улучшений
Солодовников добился права на открытие здания. По отзыв
современников тех лет, оно было примитивно, даже убого
своей архитектуре. Его хозяин стремился заработать на вс*
взимая налог с мелких торговцев перед своими магазина!
беря арендную плату за непригодный зал в пассаже, а
перь — за незаконченный театр... Но Мамонтова, по всей i
димости, это устраивало: был огромный двухтысячный зал
большая сцена. А у него уже был заготовлен сюрприз л
московских зрителей — Федор Шаляпин в роли Мефис
феля.

Так сарайного типа театр на Большой Дмитровке стал I
мым большим и первым в Москве частным оперным театр!
Выступления здесь Мамонтовской труппы начались с 1896
да. Истинный организатор этого театра маскировался i
именами подставных директоров, в 1885—1888 годах театр I
зывали «Театр Кроткова», в 1886—1899 годах — «Театр В:
тер».

В 1897 году сцена этого театра стала местом первой пос
новки одной из лучших опер Римского-Корсакова «Садк
В дальнейшем великий композитор неоднократно отдавал ci
новые произведения этому коллективу.

Несмотря на все перестройки, сделанные по требован!
пожарных властей, 20 января 1898 года после спектакля «:
ванщина» в здании произошел пожар; власти передали д<
в канцелярию московского обер-полицмейстера. Из Петерб
га для участия в комиссии был прислан высокопоставленн
чиновник Тютчев. Комиссия предписала закрыть для публ!
два верхних яруса, сократить вместимость до 1600 мест, п
верить несущую способность конструкций и у совершен ст
вать лестницы. Владелец здания, естественно, всеми сила
пытался отстоять большой объем зала и поручил перепроек
рование пожарных выходов и лестниц, одновременно обрат
шись за помощью в суд. Тогда угловые лестницы были
строены до общей высоты театра, и фасад по Большой Д
тровке окончательно сгладился под общую линию рядовой
стройки.

В 1898 году специальной комиссией был произведен осм
театра и других построек Солодовникова, в результате ч
вскрылись большие количества пожароопасных конструкций
антисанитарные условия помещений. С этих пор все чаще
проектировании квартала участвовал архитектор Н. Д. Ст
ков. По его чертежам в 1900 году была сделана попытка
строить курдонер перед бывшим барским домом. Проект
осуществили, и старый особняк с испорченным фасадом
сих пор стоит на своем месте, а свободная площадка перед н
занята табачным и фруктовыми киосками. Спустя два г
почетный гражданин Гаврила Гаврилович умер, и все стр
тельные дела вел поверенный опекуна архитектор Струков

Пожар повредил зданию настолько, что давать в нем п[
ставления было уже невозможно. С 24 января 1898 года сп
* и iii Мамонтова шли на сцене Интернационального театра
• Ьолыпой Никитской. Престарелый Солодовников не успел
и....чпть ремонт и к началу следующего сезона все никак не

.. тстроить сгоревшую часть так, чтобы и денег ушло no-
uni... и пожарная комиссия была бы довольна.

I I.iконец 22 ноября театр открылся. Колоссальный успех
 и. м имела новая постановка «Садко». Однако 1899 год ока-
н и и для Мамонтова несчастливым. Царский министр Витте
|<|	। его в сомнительное дело организации «Русской Нор-

liiiin па Кольском полуострове и в Карелии. Одна неосто-
р hii.in финансовая операция привела к аресту С. И. Мамон-
> I 1:го акции различных предприятий тайно были скуплены
bi. и ।пенниками Витте. Смертельный удар Частной опере на-
И* • \од Шаляпина на казенную сцену. За ним потянулся Кон-
ii.iiiiiiii Коровин, сжегший все письма Мамонтова, узнав о его
и“ 11 сентября 1899 года. Но художники и близкие, ис-
i.| iiine ценившие Савву Ивановича как организатора и про-
ti'H in in ста русского искусства в театре и живописи во главе
I И । 1ентином Серовым, горячо вступились за своего друга и
|||ц । г. ।я. Серов хлопотал о его освобождении перед царем.
I* Ф* врале 1900 года Мамонтова освободили из-под ареста.
|1'> особняк на Садовой-Спасской, переполненный замечатель-
ni.iMii произведениями любимых художников и'друзей, был
н1и!*|.чтан и конфискован. Признавая незаконность денежных
i. i р.щий, суд оправдал Мамонтова. Но его финансовые дела
ri rill подорваны. Театр пришлось переименовать в «Товарище-
• 1ИО русской частной оперы». С каждым месяцем все настой-
чппес одолевали кредиторы. Наследники умершего владельца
и и-in и я все время ужесточали финансовые условия аренды по-
»<• ПК'ПИЯ.

Илионец в 1903 году «Товарищество русской частной опе-
I и ныло уже не в состоянии снимать это здание и перешло в
inn Эрмитаж». С 1903 по 1907 год Солодовниковский зал
н им.ио «Товарищество русской частной оперы» под руковод-
ив м М. М. Кожевникова. Этот не очень талантливый кол-
'нюпв трагически закончил свое существование: грандиозный
I'liii .ip, разразившийся в 1907 году, уничтожил все имущество
i|*\iiiii.i, которая уже не смогла возродиться.

На этой сцене было поставлено 43 оперы, причем 12 из них
пирные: «Садко», «Моцарт и Сальери», «Вера Шелога»,
• Нпрская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Кащей Бес-
 "ртый» и др. Театр имел самый прочный творческий кон-
|нкг с Римским-Корсаковым и другими русскими композито-
। ими В качестве дирижеров и музыкальных руководителей
* .и |. в отдельные годы работали С. В. Рахманинов и
Al М Ипполитов-Иванов.

Н 1908 году началось активное восстановление театра. По
п|ии'|<гу Т. Я. Бардта увеличили фойе и количество лестниц,
иппонили новые инженерные системы: паровое отопление,
***ц к । рооборудование, железный сценический занавес и авто-
магические дымовые люки, В связи с надстройкой камент
боковых лестниц (до этого на верхних этажах были лишь у
кие деревянные) изменился боковой фасад и стал еще мен<
пропорционален по отношению к ширине улицы. На стен
здания до сих пор видны следы бывшего рядового трехэта
ного дома и безликие объемы наскоро надстроенных лестш
Интерьеры отделывались более тщательно. Новая техника,
том числе электрическое освещение и росписи повысили ка1
ство этого зала. Газета «Русское слово» по случаю открыт
нового сезона театра 23 ноября 1908 года писала: «Вчера I
крыл свой сезон Солодовниковский театр... зал, освещенн
«а giozno», выглядит очень красиво и эффектно. Только ij
полном освещении можно судить о красоте коровинских п«
фонов, занавесе, об отделке всего театра. Общий вид зала, i
нечно, выигрывал неизмеримо, никакого сравнения с прежн
мрачным грязным залом не может быть. С первого взгля
новый Солодовниковский театр можно назвать родным брат
Художественного. Ничего лубочного, кричащего, шаблонно
Он весь в новом стиле и в лучшем смысле этого слова... Bet
матовых мягких тонах, что придает ему удивительно покойн
уютный вид...»

Но это был уже совершенно новый оперный театр С. И. 1
мина, который не без успеха продолжил традиции руссн
Частной оперы С. И. Мамонтова, прекратившей свое суще
вование.

Труппа Зимина начала выступать с 1904 года в садов
театрах «Аквариум» и «Гай» в Кускове. Несмотря на то ч
Зимин тратил большие суммы на реконструкцию сцены в «/
вариуме», «небольших размеров холодный сарай с земляш
полом и крохотной сценической площадкой» не мог удовлет!
рить запросы постановщиков.

Сменив еще несколько зданий, Зимин наконец обосновал
в Солодовниковском театре. Чтобы подчеркнуть преемств*5
ность Мамонтовских традиций, Зимин в 1916 году купил у С
вы Ивановича врубелевскую «Принцессу Грезу», чтобы ук|
сить фойе этого здания.

С тех лет здесь надолго и прочно разместился опери
театр, продолжавший традиции в популяризации русской i
зыки. После Февральской революции артисты МХАТа, по с,
вам Станиславского, «раз или два в неделю играли свой об>
ный репертуар в огромном здании Солодовниковского теат
перетаскивая туда свою обстановку и декорации...». Велиг
режиссер, обращая внимание на парадоксальную силу иск
ства, рассказывал, как там ставился «Вишневый сад» чуть
не накануне Октябрьской революции. «В этот вечер к Крем
стягивались войска, делались какие-то таинственные пригот
ления, куда-то шли безмолвные толпы. Например, в другцх
стах улицы совершенно пустели, фонари были потушены, с
ты полицейские посты. А в Солодовниковском театре тем и
менем робиралась тысячная толпа смотреть «Вишневый са
и ।  • [><>м изображается жизнь как раз тех люд-ей, против ко-
itipii ютовилось восстание...»

•11«- доиграть нам спектакля,— говорили мы,— нас прого-
»ны 'о сцены... Но... спектакль закончился сильнейшей оваци-
<i । и» театра зрители выходили молча. Вскоре началась
IHH пои, укрываясь от которой мы с трудом пробирались по
। him после спектакля».

После Великой Октябрьской "революции театр называли
Ш । юн государственной оперой, Театром Совета рабочих де-
щ । нон, а в 1922—1924 годах—Свободной оперой Зимина.
• । in । осударственным театром, коллектив часто ставил экс-
»'||цментальные постановки современных авторов.

Hi коре здание стало использоваться в качестве филиаль-
цо|' < иены Большого театра. Сомасштабные размеры близко
bi положенных сцен и залов, большой оркестр и относитель-
I I орошая акустика сделали зал удобным дополнением глав-
lifiin н атра Москвы.

После 1924 года в театре еще много лет в качестве худо-
Цо । । пенного консультанта работал Сергей Иванович Зимин,
....... во время войны — 26.VIII.42 г. Здесь выступали
Ирин। пчески все известные певцы ГАБТа и артисты балета,
1|..... иппие с 1920-х по 1950-е годы. 1959 год стал последним

• и । pin.iM сезоном в этом здании.

В 1961 году новая сцена Кремлевского Дворца съездов
и'in предоставлена для спектаклей Большого театра, в связи
» ши щание филиала отдано Московскому театру оперетты,
iHiipi.in ранее размещался на площади Маяковского. По сво-
Ьщ mi стоположению этот зал хорошо сочетался с централь-
Hi'ii ipynnoft театров на площади Свердлова. Вблизи от него —
Б1.Ц1П11Н метрополитена.

Московский

ордена Трудового Красного Знамени

ю. анемический театр имени Вл. Маяковского

(бывш. Парадиза, Никитский театр,
Интернациональный театр,
ул. Герцена, 19)

\ (того театра много названий, так как более полувека у
»'м иг было постоянной труппы и сцена переходила из рук
| p\hii Здание построено в 1885—1887 годах антрепренером и
.1'1 |юм Георгом Парадизом для его опереточной труппы в
»|'П1\смом им княжеском владении. Он пригласил архитек-
|ц|н| К В. Терского, будущего автора Солодовниковского те-
li|' । Участок для размещения большого здания был тесен.
« | ' юживал свой век перестроенный в 1870-х годах княги-
ней Шаховской-Глебовой-Стрешневой старинный особняк,
него уцелел небольшой фрагмент — округленный угол, кс
рый когда-то, видимо, решал проблему выхода особняка
переулка на большую улицу. Сейчас в нем располагаю
кассы Театра им. Вл. Маяковского.

Проект Терского, в создании которого принимал учас
молодой Шехтель, отличался типичными чертами модного т
да псевдорусского стиля в кирпичном исполнении. Образ
веян мотивами популярного в те годы архитектора Чичап
автора проекта здания Московской городской думы, к ст г
не исключено его прямое участие в проекте. В основе главн
фасада — комбинация сложных деталей из обнаженного kj
ного кирпича. Славянофильские круги в таких формах вид
новый путь использования русского архитектурного наслед
путая исконные русские древние формы с кирпичной архит
турой XVII века, очень интересной в подлиннике, но мн
терявшей в неуместных повторениях. В поисках украшаю!
деталей автор использовал кирпичные выступы в виде мн<
рядных ступенчатых консолей, обрамления окон, ниши, по
В здании нет крупного выразительного силуэта, и, несмс
на глубокий рельеф фасада, стена выглядит плоской и 6ec<j
менной. Обилие деталей убило материал. Кирпич так же,
и в здании Исторического музея Шервуда, потерял свое oci
ное свойство составлять монолитную льющуюся поверхно
множество таких характерных зданий разбросано по горо
России.

Внутри здание имело достаточно удобные объемы зрит
ских помещений, приличную отделку обычного ярусного тег
с лепниной и позолотой, плохо сочетающимися с кирпичЯ
фасадом.

На этой сцене часто выступали гастролирующие оперет
ные труппы, а также знаменитые «мейнингенцы», Элеон<
Дузе, Сара Бернар, труппа Мюнхенского королевского теат
венская оперетта, французская труппа... Обилие инострани
гастролеров закрепило за ним название «Интернациональ
театр».

После пожара в Солодовниковском театре с января 189€
да здесь выступала Частная опера С. И. Мамонтова. А 1
1899 года, когда молодой Художественный театр отдал ар
дуемый зал «Эрмитажа» летним гастролерам, на Никите!
состоялся показ «Чайки» для одного-единственного зрителя
Антона Павловича Чехова. Из-за болезни он не смог зш
приехать из Ялты на триумфальную премьеру и упросил тр
пу повторить спектакль. 15 мая в письме к П. Ф. Кордам
Чехов писал: «В Москве для меня играли мою «Чайку» в Ху
жественном театре. Постановка изумительная». Но глав)
исполнительницей драматург не • был доволен: «...судить
пьесе не могу хладнокровно, потому что сама Чайка игр
отвратительно, все время рыдала навзрыд...» За неудач!
костюм досталось и Станиславскому: «У него же клетча!
(mu1.1 юны и дырявые башмаки»,— говорил он о костюме Три*
I ipniij.

• ыниславский и раньше выступал на никитской сцене: в
йн np.uic 1887 года как любитель в комедии В, Крылова «Дело
111. инова» и в 1895 году как партнер П. А. Стрепетовой в
 1«>|1|>кой судьбине».

н 1905—1906 годах здание Никитского театра снимала
• и ри Зимина. Именно тогда она получила широкое призна-

С 1913 по 1920 год здесь выступала оперетта Е. В. Потоп-
mkihhi и иногда французская труппа Петербургского Михайлов-
и н> театра.

Ридом в клубном зале (ул. Герцена, 19) осенью 1917 года
Ш< -родился, казалось, навсегда закрытый Камерный театр,
и Марков вспоминал, кок в небольшом «клубном помещении
Широко развернулась его деятельность. Голодная и холодная
М । па давала блестящие образцы театрального искусства,
h 11 нарком, но широком зале зрители сидели в пальто. Этот
к к >ц окончательно утвердил право Камерного театра на су-
п । пование». Сам художестценный руководитель А. Я. Таи-
Шп| был доволен залом: «Как это ни странно, много помогло
1рию плпое помещение, в котором мы нашли свой временный
lipnioi Здесь не приходилось нам думать о целом ряде мате-
|н > и.пых забот, связанных с ведением большого театра, ка-
мм попреки нашим предположениям оказался театр на Твер-
Ннм бульваре, и мы целиком могли уйти в свою прямую ра-
fi"l \

После отъезда Потопчиной за границу здание Никитского
b-ip.i в 1920 году было отдано переведенному в Москву Te-
rn |ц революционной сатиры — Терревсат. Через два года, уже
во । руководством Мейерхольда, он был преобразован в Театр
Г>т> ноции, во главе которого с 1924 года встал режиссер
A U I рипич.

н<> время Великой Отечественной войны эта труппа объе-
" III i.icb с Театром драмы и получила название Московский
ik«ip (рамы, главным режиссером назначили Н. П. Охлопко-
п постановке которого в этом зале зрители видели много
bii'pi ciibix спектаклей. Но Охлопков мечтал об архитектуре
»>.|<>г|<>» театра, театра массовых действ, с раздвигающимися
Mi'ii iMii, с видом на природу, и в 1950-х годах при его кон-
| ) п инии! архитектором В. Е. Быковым и технологом
'• 1 Мальцыным был создан подобный интересный, но неосу-
" имепный проект театра нового типа. В 1976 году Моссо-
1k ' передал труппе соседнее трехэтажное здание в переулке.
|ри<-< гнует уже два проекта преобразования этого дома либо
I m i 1ЫГ1 зал, либо в производственные мастерские, а между
» филиал театра уже действует с 1981 года на улице Хме-
Филиал Малого театра

(Большая Ордынка, 69)

......	.	-v. • -

Второй дом от угла Большой Ордынки и Добрынине
площади в своем современном виде появился накануне пер
мировой войны. Мало кто знает, что его сердцевина — ста]
особняк середины XIX века, а история была такова. В 1829
ду участок числился за купеческой женой Авдотьей Плато!
В 1834 году Комиссия строений выдала проекты довод
красивых фасадов для постройки небольшого дома с лавка
арочными проемами в духе послепожарной Москвы Бове. 1
дашние хозяева не .смогли осуществить этот проект, и лиш
1867 году в глубине двора было сооружено купцом пер
гильдии В. А. Макаровым каменное двухэтажное здание, ci
го симметричное, с мезонином по фасаду. Перпендикулярн
нему со стороны Серпуховской площади стал одноэтаж!
флигелек. В 1903 году этот дом вместе с участком приоб
сосед, потомственный почетный гражданин В. И. Скворцо
затеял перестройку усадьбы под жилой трехэтажный д
объединив два здания в одно. Но до 1912 года никаких сер
ных работ сделано не было. Тогда эти дома у хозяина арен
вал некто Фаврикодорос с целью превратить их в синемг
граф. К 1913 году вместе со своим компаньоном Дроздщ
Фаврикодорос уже вызвал техническую комиссию городе
управы для осмотра и приемки синематографа «Кино-Пал:
Здание было построено с использованием капитальных с
старых построек. В стенах особняка разместился зал
805 мест с 28 ложами на балконе и пятью в партере, все i
тренние стены были выломаны. Вестибюль постройки оказа
на месте палисада, находящегося между фасадом особняк
тротуаром Большой Ордынки. Он поглотил одноэтажный ф
гель и хозяйственные постройки. Таким образом, здание
шло на линию застройки улицы заподлицо с соседними, I
сад был решен с применением множества деталей, арка
аттиками и разнокалиберными, но симметричными окнами.

На следующий год И. И. Дроздов уже просит городе!
управу дать разрешение переделать все строение под те:
а соседнее двухэтажное здание использовать под сцену,
боты на этот раз вел известный архитектор Н. А. Спирин,
повернул зал на 180 градусов (экран был в сторону цен
от зала, теперь сцена оказалась обращенной к Серпухове
заставе) и значительно улучшил фасад. Повышенная I
тральная часть как бы отражала спрятанный в глубине б
ший мезонин, а в более низких боковых частях угадывал
старые низкие флигеля. Новая центральная часть завер
лась наверху прихотливой кривой, спускающейся к углам,
всех деталях лицевой стены чувствуется и влияние модн
тогда стиля «модерн», и усложненность эклектических ф(

Работы в 1914—1915 годах велись для актеров антреп
w« 'I II. Струйского, открывшего здесь свой театр. После
ик iioiiiiii, с 1925 года в этом здании выступала труппа так
ни» к мого Замоскворецкого театра, переименованного потом
г пр Тчмсовета и Ленсовета. После Великой Отечествен-
li ниппы зал используется как филиал Малого театра, пере-
ИНН1П11 сюда с Таганки.

Здание Московской
государственной консерватории

иНп пожалуй, самый значительный .комплекс зрительных
л in п ю всех, построенных в Москве на рубеже веков. Все
•iH'iiii I. с основания в 1860 году Русского музыкального об-
|ии в Москве. Вокруг него объединились выдающиеся му-
>||П11.1 во главе с Н. Г. Рубинштейном, организовавшим му-

 н ю.нио классы.



I кчнября 1866 года общество открыло музыкальное учи-
М|г (фактически консерваторию) в бывшем доме баронессы
Bi- кипой на Воздвиженке (ул. Калинина). К этому времени
П ьроургской консерватории, основанной в 1862 году, сос-
ни и \же первый выпуск. Среди окончивших был Петр
hiii'i Чайковский. Приглашенный для преподавания в мо-
1||цпе классы, он сыграл важную роль в истории Москов-
iiA । ицссрватории. Вскоре стало ясно, что для обучения тре-
..и большие просторные помещения, а для общества —
i । ипцертный зал. В состав дирекции общества входили
И Ч П1ковский, а позднее С. И. Танеев. Симфонические кон-
(НЫ н основном проводились в Колонном зале Дворянского
' jt iiiioi, также, как и в Петербурге. С 1868 года организа-
|-о консерватории пытаются приобрести и перестроить для
целей дом князя Воронцова на Большой Никитской
• lepHeiia). Дело затянулось почти на два десятилетия —
in и.сю средств, не было проекта. Наконец в 1877 году дом
11 приобретен в собственность Московского отделения Им-
С""1' кого русского музыкального общества (ИРМО).

U i <чарой фотографии XIX века сохранился внешний об-
> лшо двухэтажного дома за высокой оградой с белокамен-
1‘in < юлбами. Во второй половине XVIII века усадьба при-
in । a i.i княгине Е. Р. Дашковой, основательнице Россий-

ни IK.I'юмии, в конце столетия она была перестроена.
Нншому дому с полукруглым выступом посередине в иони-
нм ордере добавились изогнутые крылья, симметрично
ц старому флигелю был выстроен флигель слева, также

М" । -1.1жа. Таким образом, в этом старом доме уже зало-
|i1»н о, пивную композицию ныне существующего здания. Но
Hi । > ппе было несравнимо меньшей высоты

И h i н смерти Дашковой новым владельцем стал М. С. Во-
«полугерой, полуневежда», столь безжалостно осме-
янный Пушкиным. В выгоревших после 1812 года стенах 6t
сделаны новые интерьеры, некоторое время здесь размещал
гимназия. И вот в 1893 году это здание решили перестроит
новую Московскую консерваторию. Возглавляли проектирс
ние и строительство академик архитектуры В. П. Загорс
и его помощник архитектор Ниссельсон. Общество собр
большую сумму — 5400 тысяч рублей от правительства, ок
20 тысяч собственных средств ИРМО, оставшихся от epei
умершего в 1881 году Н. Рубинштейна, остальное — сборы
специальных концертов и пожертвований частных лиц. Ар
тектор Загорский за свой счет сделал все мраморные ступ
парадных лестниц, инженеры Н. Ф. Казаков и Н. Ф. Груп
бесплатно произвели расчеты железных стропил, ферм и 1
струкций арки над эстрадой большого зала, С. П. фон Дер
пожертвовал большой орган, М. А. и И. А. Морозовы оплат
меблировку зала... Многое для реализации проекта еде
директор консерватории Василий Ильич Сафонов (181
1905), выдающийся русский дирижер конца XIX века. До
стройки нового здания он организовывал музыкальные
церты в бывшем цирке Гине, который до 1898 года стоял
месте особняка Морозова на Воздвиженке. Это было удо

так как напротив до этого же времени и размещались пер
классы Московской консерватории, где работал и ,
П. И. Чайковский.

Большая часть особняка Воронцова была разобрана,;
хранилась лишь наружная стена с полуротондой и, вероя
какие-то части боковых флигелей. 27 июля 1895 года со

шилась торжественная закладка комплекса из четырех
пусов. В главном размещался большой концертный зал
1700 мест, фойе, гостиные, вестибюль с гардеробом, кури1
ные и музей. К нему был пристроен корпус с помещениями
хора, декораций и студенческого общежития. Двухэта»
флигель, стоявший торцом к улице Герцена, был надст|
в нем расположились малый зал, библиотека и магази
противоположном ему корпусе — учебные и администрати
помещения и квартира директора. Для получения допе
тельных доходов под зданием сохранили обширные под
и сдали удельному ведомству, которое и раньше снимал
под виноторговлю.

В 1898 году начались занятия в новых классах, в окт
этого же года был открыт Малый концертный зал во фли
По случаю пятилетия со дня смерти П. И. Чайковского
грамма на открытии была составлена из его произвел
7 апреля 1901 года москвичи услышали первый конце
Большом зале консерватории. По своей архитектуре это I
типичное здание своего времени с использованием боль
количества стилизованных и деформированных классич»:
деталей. В отдельных элементах, как, например, светильн
Большого зала, чувствуется приближение стиля модерн.

В здании удобно размещены и добротно запроектиро
HiiiMitiiue помещения. Обращают на себя внимание две рос-
|iiiiiiii>ie лестницы, ведущие в зал, и интересное пространство
•| .П ’, переливающееся из парадных лестниц в холлы, буфет и
и пиры. Удачен прием дневного освещения главного зала че-
1< (и1льшие окна в верхней части продольных стен. Зал при
Винной высоте имеет грандиозный объем. Авторы уделили
Ьр| < шое внимание его акустическим свойствам, так же, как и
lip «• 1гмам звукоизоляции в учебных классах. Для этого были
Кнпрггепы специальные двойные перегородки, обитые изну-

1 самого начала Большой зал был украшен портретами
И П1К11ЦИХСЯ композиторов в овальных лепных рамах. Перво-
м > п.но художник Н. К. Бодаревский изобразил Баха, Ген-
I in, Гайдна, Бетховена, Моцарта, Шуберта, Шумана, Мен-
< h i <»на, Глюка, Вагнера, Глинку, Чайковского, Рубинштейна,
Ннролипа. Позднее вместо Генделя, Гайдна, Мендельсона и
I " л л были установлены портреты Римского-Корсакова, Му-
I I" мио, Даргомыжского, Шопена. Лепные работы выполне-
м \ Л. Аладьиным. Открытие Малого зала состоялось 18 ав-
||»'  1898 года, а Большого зала — 11 марта 1901 года.

В 1940 году консерватории присваивают имя Чайковского,
I •• 1954 году перед главным фасадом устанавливается па-
великому композитору, выполненный скульптором
В И Мухиной. Вот уже 80 лет с этим зданием связаны имена
В кии \ русских и советских музыкантов, композиторов и пев-
I Каждые четыре года здесь проходит традиционный Меж-
В»" 1|»<|/1Ный конкурс им. П. И. Чайковского. В его залах вы-
>iiiuni выдающиеся исполнители, композиторы и дириже-
Во 4'1». Конвичный, Ван Клиберн, Ди Стефано, И. Стравин-
Отто Клемперер и многие другие. В 1983 году открылся
В <"Н1 шл консерватории — имени С. В. Рахманинова.

Театры «Эрмитажа»
в Каретном ряду

П 1980 году в саду «Эрмитаж» работало два театра: Мос-
imtdifi театр миниатюр — в каменном здании прямо напро-
в о (•ла в сад и так называемый «Зеркальный театр» напра-
I in пгк). Еще не так давно, в 1950-х годах, в дальнем углу
Ка рюогал еще один летний деревянный театр.

• • iii'iac Москва знает только один московский «Эрмитаж».
><> ц н-M ни название, ни идея этого увеселительного сада
/ 1'кнп оригинальными, и назывался он в начале века «Но-
10 •рмитаж» или «Эрмитаж» щукинский, в противовес «Эр-
Bl <i<. на Божедомке. А владелец его весь был во власти
I’ii.i носстановить некогда славный блеск «Эрмитажа» Лен-
1нн|<>, существовавшего в 1878—1893 годах (см. главу
Вмрн. которых нет»).
Каретный ряд в прошлом известен был не театрами, а
ретных дел мастерами, и участок, где нынче находится j
занимала полускладская, полупромышленная территория,
руженная со стороны улиц жилыми домами и каретнымц j
ками. В первой половине XIX века здесь было множество 1
порядочных построек пестрой архитектуры, за ними в
бине участка на огромной площади выстроились четкими
дами амбары и склады, в правом дальнем углу — боль
частный сад.

В 1870-х годах посреди квартала появилось высокое |
личное здание, значившееся в документах как фабрич
В 1877 году в городской управе обсуждался вопрос об исп(
зовании его под военную консервную фабрику, но до дел*
дошло, и в начале 1880-х годов владельцу здания разрв
ли использовать эту постройку под театральный зал. Б
произведена реконструкция-здания. И вот на плане 1890 i
в окружении мелких частных участков на земле инженеа
ханика К- В. Мошкина появился театр .весьма сложной в i
не конфигурации, который содержал Яков Васильевич Щу|
значившийся по документам то купцом, то старшим аптеч|
фельдшером, а на самом деле работавший буфетчиком и I
циантом в московских злачных заведениях. В 1894 году о»
проекту автора консерватории архитектора В. П. Загорс!
пристроил к залу одноэтажную каменную галерею и крыл

В 1895 году архитектор Балевич спроектировал длани
ку сада, навесы для буфета, пристроенные к театру две
рады для музыки и для военного оркестра. Пытались nod
ить кегельбан. Вход в театр был сделан в виде отдельного
вильона с кассой, соединенного переходом с основным зд!
ем, которое со временем облепили всевозможные пристра
где разместились подсобные театральные помещения. В j
ре кроме небольшого партера было два балкона.-

В январе 1897 года в связи с пожаром в Солодовникове
театре Частная опера Мамонтова сняла этот эрмитажный!
Здесь шли знаменитые спектакли «Фауста» с участ
Ф. И. Шаляпина.

Четыре первых резона (1898—1902) своего существовя
быть может самых важных, провели в этих стенах арчи
Московского Художественного общедоступного театра. С'П
славскому не нравилось это здание: «...«Эрмитаж» в Карст
ряду был в то время в ужасном виде: грязный, пыльный]
благоустроенный, холодный, нетопленный, с запахом пни
какой-то кислоты, оставшимся еще от летних попоек и!
селений, происходивших здесь. При театре был сад, и в
все лето забавляли публику разными дивертисментам!
вольном воздухе. В плохую погоду и холода они переноса
в закрытый театр. Вся обстановка была применена к зан|Я
садового зрителя и носила печать дурного тона...

Предстояло вытравить из него дурной вкус, но у шн
было денег, чтобы создать в нем приличную для культур!
мн и обстановку. Все стены с их пошлыми объявлениями мы
|.... шкрасили белой краской. Скверную мебель закрыли

||<|1Н|||||мп чехлами, нашли приличные ковры и устлали ими
в ю.рндоры, примыкающие к зрительному залу, чтобы стук
1ми1п проходивших не мешал ходу спектакля. Мы сняли пош-
Ьо win,тески с дверей и окон, вымыли самые окна, выкра-
1г (и ич рамы, повесили тюлевые занавески, неприглядные
|< 1 i.iкрыли лавровыми деревьями и цветами... Но стены
*«• •'инь настолько ветхи и тонки (уборные были передела-
in простого сарая), что от ударов молотка кирпич выска-
Н|нм । п.т улицу». Плохо работало отопление. «Помню,— писал
ниш .1.1вский,— в один из спектаклей мне пришлось отди-
к in стены своей уборной примерзший к ней костюм, ко-
inih предстояло тут же надевать на себя». Работам по бла-
Mv |р'(псгву здания, казалось, не будет конца. Но 14 октября

’ iMi.ii состоялось официальное открытие нового москов-
пю театра под руководством К. С. Станиславского и

11 11смировича-Данченко. Шел знаменитый спектакль
ll ipn Федор Иоаннович» с И. Москвиным в главной роли.
 н niHie открытия Художественного театра Шаляпин со Ста-
ihihkiim наблюдали, как вешали новый, пока еще без чай-
 мч.новский занавес. Здесь этот театр получил первое при-
Яшин Ягесь прославились чеховские пьесы: «Чайка» и «Дя-
 Пгши». Здесь в фойе за большим столом, покрытым сук-
»< пи главе с режиссерами и Антоном Павловичем состоя-
lui । первая читка его новой пьесы «Три сестры». В этом же
 < писатель увидел фокусника, выступавшего на эстраде,
| ц жившего в какой-то мере прообразом Епиходова для
< и Вишневый сад».

Н<>п|.н"| театр установил новые порядки, направленные на
1м mi не идеальной творческой атмосферы восприятия спек-
I in В <ал не пускали опоздавших, не играла чуждая спек-
 ....нирактная музыка, по проходам во время действия не

|н>1|| неизбежные для казенных театров капельдинеры в
шммшых одеждах. Вот в-такой новой для «Эрмитажа» об-
мниике 17 декабря 1898 года состоялась знаменитая премь-
’1,1пки», в театре, овладевшем, по словам Станиславско-
•|Ц|\Iренним реализмом». Великий режиссер отмечал, что,
| мшря на художественный успех театра, материальная
| b 'рип । его шла неудовлетворительно». Как уже сказано вы-
I 1, mi ш пат Савва Тимофеевич Морозов решил помочь мо-
| Ийпм\ । еатру.

ного времени началась история другого здания
I \ 1.1 в Камергерском переулке.

I F'liinc всего в «Эрмитаже» выступала оперетта и легко-
। » ....io труппы с разнообразными фарсами. Типичной для

’ li 11псденйя была афиша 1908 года, сообщавшая о «23-м
I bio । 1П.ЧОНИИ сенсационного фарса из интимной жизни дея-
М*| . к кущих политических событий на Ближнем востоке и
 |г । •>. Я. Щукин, ставший владельцем участка, начал
скупать соседние для расширения своего сада. Он увел1
входной павильон театра и начал другие постройки: дек
ционные мастерские, летние кабины ресторана, подсоб
помещения. В 1908 году владелец просил городскую упр
о разрешении на постройку нового большого зимнего TeaTf
летнего зала с теплой каменной сценой. Не дожидаясь ра;
шения, Щукин построил внушительную сценическую коре
из кирпича. Но разрешения на капитальный зимний т<
власти так и не дали. С тех пор три четверти века стоит
странное сооружение — сцена без зала — загадка для I
Посетителей сада «Эрмитаж». В 1914 году хозяин приспосо
ее для склада декораций, и с тех пор она используется
всевозможных хозяйственных нужд. В 1909 году по npoi
архитектора А. Н. Новикова был построен большой ле1
театр с легкими кирпичными стенами, получивший впос
ствии название Зеркального. До сих пор он используете?
прямому назначению, несмотря на неудобства легких ле:
конструкций. Старый зимний театр усовершенствовался
мелочам, в начале 1910-х годов он имел партер на 380 i
а 16 ложами и два яруса по 250 мест. 8 октября 1913 Toj
нем открылся Свободный театр во главе с К. А. Мардж
вым и А. А. Саниным. Здесь шли яркие спектакли: «Соро
ская ярмарка», «Прекрасная Елена»... Это был театр «
видов сценического искусства». На одной и той же сцене
поднялись драма, комедия, оперетта, опера и пантомима. I
глашенный сюда для постановки пантомимы «Покрьн
Пьеретты» и «Желтой кофты» А. Я- Таиров вспоминал М
жанова как «человека, несомненно, живущего одновремен
нескольких воплощениях, ибо, судя по газетам, он в од?
тот же час работал в Москве над «Прекрасной Еленой», ??
Питере переговоры с Варламовым, во Франции с Крэго
Китае смотрел «Желтую кофту», в Праге набирал оркес1
Лондоне условливался о гастролях за границей и в Соро
цах покупал волов для «Ярмарки». Постановки Таирова
шли с успехом, но театр закрылся.

Н. И. Сац с восторгом описывает этот недолговс!
театр Коте Марджанишвили: «Все было пронизано творчес
«я» Марджанова в этом изумительном театре... Уже аи
цированный занавес Свободного театра, занавес Констан'
Сомова, был прекрасен по мысли, динамике, краскам, а к
он открывался... Чувствовался праздник, огромный и!
ник».

В 1921—1924 годах здесь работал ищущий новых п
Театр пролеткульта, состоявший в основном из будущих
телей советского кино. Режиссером театра был Сергей Э?
штейн, сам занимавшийся до этого в студии Вс. Мейерхо
на Садовой-

После него в «Эрмитаже» надолго поселился вновь <
низованный Театр им. Моссовета. Его афиши висели i
вплоть до переезда в 1947 году на площадь Журавлева. II
....... «эра» кинотеатра «Эрмитаж». По проекту ре-
iiii |румши (арх. М. В. Посохин и А. А. Мндоянц) был сне-
•• и <1/1пой вестибюль и устроена колоннада с открытым дво-
it.M'i С начала 70-х годов после нового капитального ремон-
। к мм стенах выступает Московский театр миниатюр.

I" и ое время проход в эрмитажный сад шел через узкий
|нрпк между жилой и торговой застройками, выходящими
П1 нрггный ряд. К началу 1920-х годов у его входа появился
HiH ii.iiion гараж, который в 1922 году сгорел. После этого
м л инн алось здесь построить мастерские сельскохозяйст-
MiH.i машин, новый гараж или автомагазин. Однако востор-
ki н<>пяла разумная точка зрения. Мелкие домишки, выхо-
hu iiir на Каретный ряд, были снесены, расчистилась пло-
й>|> I для входа и территория для сада. В 1970-е годы по про-
N) МПИИПа возле сада был построен новый входной па-
Mi.ini, а в 1978 году капитально переделаны интерьеры Теат-
мпппатюр, украшенные фарфоровыми люстрами художни-
ки Кривченко.
4. ТЕАТРЫ, КОТОРЫХ НЕТ

Их лица мне представляются и
перь иногда в шуме и толпе среди л
ных фраков, и тогда вдруг на меня
ходит полусон и мерещится былое,
лицах у них всегда написана такая
брота...

И. В. ГОГ

а всю историю существования русского театра в Мо<
было построено около сотни театральных залов. До
дошло немногим более трех десятков профессиональ
сцен. Пожары и безжалостное время уничтожили
здания, построенные до 90-х годов XVIII века, й д

вянные постройки более позднего времени. В жертву неизС
ных реконструкций порой приносились и весьма капиталь
сооружения. История вершила свой безжалостный отбор i
более прочных и в художественном отношении выдающр
произведений архитектуры. Многие утраченные здания и
ли значительную роль в духовной жизни прошлого Moci
нередко были важными ансамблеобразующими элемент
 города, связаны с интересными театральными коллективам
порой и великими именами отечественного искусства. Г01

о театрах, которые мы можем видеть своими глазами, пс
раемся вспомнить и те здания, которым в истории город
повезло. Для историка они, как призраки, стоят за нов
каменными громадами, парками, а нередко пустырями и 

щадями.

Сохранившиеся краткие сведения о самых первых «хр.
нах» мы приводили в первой главе.

Здесь речь пойдет уже о достаточно известных залах,
торых шли спектакли профессиональных и полупрофе^
нальных трупп.

Арбатский театр

После того как сгорел старый Петровский театр, р
Арбатской площади чуть не стал театральным центром ст
столицы. Рядом на Знаменке (ул. Фрунзе) действовал з
доме Апраксиных, на другой стороне улицы был уже уп
нутый нами Знаменский оперный дом. Неподалеку нахо
театр в доме Столыпина в Знаменском переулке.

И вот в 1808 году молодой тогда еще архитектор I
Росси спроектировал и в поспешности построил в ка*
.главного театра в городе деревянный Арбатский театр,
жалению, недолгой была его жизнь. 13 апреля 1808 го;
\|>f>.ire состоялся первый спектакль с прологом С. Н. Глинки
ti.Hiii, древний песнопевец славян». Само здание и сцена,
t.рудованная механиком Борнье, производили на современ-

ников хорошее впечатление. Это было сооружение, по всей
пн/ill мости, напоминающее древнегреческий периптеральный
рам, окруженный со всех сторон колоннадами. Площадь

•	'1.1 и заново спланирована и вымощена. Он находился по
ш и । ру южной стороны площади там, где сейчас стоит новый
памятник Гоголю. По утверждению очевидцев, Арбатский
" и р был очень красив, весь окружен колоннами; подъезды к
||<м\ вели со всех сторон; большое пространство между ко-
нhiп.1 ми в виде длинных галерей, соединявшихся вместе, пред-
' । шляло хорошее место для проездов. Внутреннее устройство

•.ира было превосходно. «Хорошо слышно и видно отовсю-
IV ' — писал М. И. Пыляев в книге «Старая Москва». Де-
• "рации для этой сцены писал художник Скотти, на ней вы-
• ।упала русская, а в 1809 году и французская труппа. Особен-
it । 1м успехом на Арбате славились балетные спектакли. Дра-
..еская труппа в эти годы играла в большом зале Благо-
ри iiioro собрания. На арбатской сцене прославились Е. Семе-
••<'иа, Г.. Сандунова, здесь выступали знаменитые М. Ж. Жорж
• | ' Ф. Мочалов. 30 августа 1812 года состоялось оригиналь-
..	.. оперы «Старинные святки», пользовавшей-
|ц тройным успехом. Спектакль сопровождался карнавалом.
Ни ио был последний вечер театра. Он пал одной из первых
io pi в пожара при вступлении французов в Москву. Театраль-
п in Москва опять осталась без главного здания. На улице
Фрунзе за полностью перестроенным фасадом дома № 19 мо-
обнаружить некоторые следы дворца генерала Апраксина
। п< рвоклассным театром, где с 1814 по 1818 год выступала
। । пиная труппа- будущего Большого театра после того, как
11 прело ее собственное здание.

Частный театр С. С. Апраксина
на Знаменке

Апраксинский дворец был построен в 1792 году архитек-
н-ром Ф. И. Кампорези в формах классицизма и славился
..... театральным залом. Дом Апраксина считался самым
• ••I ।гнрпимным домом в Москве. Здесь часто устраивали ли-
нрнурпые вечера, концерты, благотворительные и любитель-
 । н< спектакли. В 1810—1820-е годы особенно популярна была
•И', рн «Диана и Эндимон» с громом охотничьих рогов, лаем
и и ।нищих гончих собак и живыми оленями на сцене. В труп-
it Апраксина выступали известный комик Малахов и замеча-
ii n.in.ii'f тенор П. А. Булахов (отец) «с металлическим голо-
| |нм и безукоризненной методой» (один из его сыновей—ком-
Hiuiiiop Ц. П. Булахов, автор популярных песен «Тройка»,
«Вот на пути село большое», «Нет, не тебя так страстно я люб<
лю»). На этой же сцене итальянские артисты исполняли опа
ры на родном языке. Известно, что в 1827 году А. С. Пушки^
здесь слушал «Сороку-воровку» Россини. Зал отличался удоб)
ством и богатой отделкой с ложами в три яруса. Примеча*
тельно, что у того же Апраксина был еще один театр в Олы
гове. В 1830-е годы Апраксинский дворец, перешедший в каа
ну, перестроили для Сиротского дома, а позже в нем размен
тили различные военные училища. Здание до неузнаваемости
изменилось в XX веке. Вначале к нему справа был пристроев
стоящий доныне двухэтажный дом. Затем в 1944—1946 года!
по проекту М. В. Посохина и А. А. Мндоянца его надстроил!
до пяти этажей, оформив главный фасад грандиозным портив

ком.

Из несохранившихся домашних театров известен Дурасов)
ский театр в Люблине, где обычно былиг хорошие декораци!
да и отделка самого театра. Был известен театр в доме княз<
Хованского, где в первые годы XIX века ставились оперы I
был знаменитый шут Иван Савельевич. В эти же годы домаш
ний театр был в Москве у внучатого племянника графа Та»
рического П. С. Потемкина; у Петровских ворот в дом<

П. Ю. Гагариной также был зал, где шли итальянские оперь
с участием хозяйки; перед 1812 годом здесь разместился Ан

глийский клуб, а позже по проекту О. П. Бове вся усадь

была перестроена в больницу, которая существует и до наши,

дней.

В конце 1780-х годов в Коломенском, рядом с Екатеринин
ским дворцом, на крутом берегу Москвы-реки был еще оди1
оперный дом. Не сохранились временные деревянные пост
ройки, сооруженные по случаю каких-либо праздников, в сон
дании которых участвовали наши известные архитекторы. Так
в 1773 году в честь побед русских войск над турками был|
устроено грандиозное празднество на Ходынке. Строилиа
целые крепости, триумфальные ворота, храмы, беседки. Вс<
это представляло собой своеобразную сцену. Так же были nd
строены и театр, и потешный деревянный дворец. Все построй
ки на Ходынском поле сделаны под руководством В. Бажено
ва по заказу царицы на турецкий манер «с разными вычуда
ми». Места для зрителей были устроены в виде кораблей I
мачтами и парусами. И все это ради одного праздника.

Театр Петровского парка

В годы восстановления Москвы после пожара 1812 гол,!
по инициативе начальника Комиссии строений А. А. Башило
ва (отсюда название улицы — Башиловка) в парке у Петров
ского дворца был выстроен ряд деревянных развлекательны,
сооружений, в том числе и вокзал, где устраивали праздник!
с цыганами и фейерверками, и большой летний Петровски!
н пр Здание это простояло довольно долго, а аллея, ведущая
•и шюрца к нему, до сих пор называется Театральной, хотя
iiiiM.i давно уже нет (его остатки были ликвидированы во вре-
»•<! 11роительства стадиона «Динамо» в 1930-е годы). Здание
..... представительный парадный фасад с восьмиколонным
• нрипфским портиком, приподнятым на четырехступенчатый
Hii'lliyM.

Когда-то парк был излюбленным местом прогулок москви-
чи! II в нем, по словам Гиляровского, «стояло огромное не-
• V |М1 ”ioe здание с большой прекрасной сценой. Кругом обшир-
... сад, огороженный глухим забором». В конце XIX века
*'<* I. еще часто устраивали летние представления.

Театр А. Бренко
(«Пушкинский театр»)

Колее чем сто лет тому назад на углу Тверской улицы и
I th 1/шиковского переулка, почти напротив будущего Елисе-
||| кою магазина, долго стоял с выбитыми окнами и прова-
||»ц||11гйся крышей заброшенный особняк, где, по легендам^
••irpni водились». Упоминание об этом мы встречаем у Гиля-
|ннн кого. Его купил обогатившийся на поставках обуви для
армии в русско-турецкую войну миллионер Малкиель. До это-
....рохожие по ночам слышали раздававшиеся в доме вой,
• pijxoi ржавого железа, а иногда на улицу вылетали из дома
111111111411, а сквозь разбитые окна многие видели белое приви-
II. Hili'.

Черти проказили, старая княгиня ездила к обедне, а за-
н» пин.пиний в части поркой квартальный, из аракчеевских сол-
ii.il получал свои трешницы, и никто не обращал внимания
h i ном, где водятся черти».

Однажды нижний его этаж снял укротитель и содержа-
•  и теринца Крейцберг, обнаруживший в доме разбойничью
ймн tv. разгуливавшую по ночам в белых простынях в виде
|||||цн|д.сний. Дом был оцеплен солдатами, банда арестована.
»11рн1раки» были жестоко выпороты в Тверской части, а в
• '•is осльэтажа открылся танцкласс.

После покупки дома Малкиель быстро перестроил его в
•||н|к кгный театр для бывшей актрисы Малого театра Анны
Ал«1иеевны Бренко, дочери помещика Челищева. Талантли-
|йн, юпкая и умная женщина сумела еще до отмены теат-
|ь| '||.ной монополии под маркой «литературно-музыкальных Be-
tin in с чтением на них отрывков из пьес в гриме и костю-
ма , по существу, открыть в Москве первый частный театр.
|1< |||юначально такие спектакли устраивали в пассаже Со-
н пнтикова на Кузнецком мосту, а с 1880 года — в перест-
|||!ИП1ом архитектором Чичаговым доме Малкиеля. Рядом
h II.KO что открылся памятник Пушкину (работа скульптора
Опекушина), и новое заведение получило название Пушкин
ский театр. Здание было отделано с большой роскошью. «Мра
мерная лестница, бронзовые золоченые перила, азиатские кон

ры, статуи в фойе, прекрасная сцена и зрительный зал» — Tai
описывал его В. Гиляровский.

У Бренко собралась великолепная труппа: П. А. Стреле
това, В. П. Далматов, В..Н. Андреев-Бурлак и другие соста
вили ансамбль, конкурентоспособный казенному Малом
театру. На содержание театра и труппы тратили огромны
деньги. Малкиель платил неслыханные для русских артиста
жалованья. Но вернувшаяся из Парижа жена мецената Нин
Абрамовна ограничила эти траты и путем отбора приглашен
ных сумела оттолкнуть от театра часть публики. Кроме того
на Малкиеля завели судебное дело — его обвиняли в недобро
качественных поставках обуви для армии. Принадлежавши
ему дома называли «домами из бумажных подметок». Нача
лись взыскания, требовались тысячные взятки. Кредиторы и
соглашались на уступки. Колоссальные расходы на содержа
ние театра не окупались даже полными сборами зала. Сам
А. Бренко содержать театр не смогла и уехала в Киев. До,
с театром был продан миллионеру Спиридонову, а тот еда
его под Охотничий клуб. Но еще в сезоне 1882/83 года в это1

зале играла труппа, собранная Лентовским. Вешалку в это

заведении содержал всеми уважаемый Федор Адамови
Корш, открывший в 1882 году собственную антрепризу. В кои

це концов здание сгорело. Анна Алексеевна осталась заметно
фигурой в истории русского театра. Ее знали и ценил

И. С. Тургенев, А. Н. Островский, несколько пьес, написании,
Бренко, шли на сценах русских театров, она была извести
как организатор и руководитель самодеятельных коллекти
вов. Последняя постановка была показана на сцене театр:
Корша в 1924 году в день ее юбилея. Звезда московского те
атра XIX века в этот день получала звание заслуженной ар
тистки РСФСР.

Через несколько лет после роспуска труппы Бренко, 5 но

ября 1888 года, в заново отремонтированном помещении Пуш
кинского театра открылось Московское общество искусства i
литературы. Во главе его стояли артист-любитель К. С. Ста

ниславский,

певец Ф. П. Комиссаржевский и

режиссер

А. Ф. Федотов. 8 декабря состоялось «первое исполнительно!
собрание любительской труппы» общества с показом «Скупо

го рыцаря» и нескольких отрывков. Это было превосходно от
деланное помещение, «в центре которого был большой теат
ральный зал (он же и зал для танцев). Вокруг него были рас
положены фойе и большая комната для художников. Они са
ми расписывали стены: по их рисункам была заказана мебель
В этом причудливом уголке они собирались, писали эскизы

которые тут же, во время семейного вечера, продавали с аук
циона, и на вырученные деньги ужинали»,— писал К. С. Ста
ниславский. Там же была открыта оперно-драматическая шко


«и II i.i.ne регулярно шли спектакли с участием «любите-
н и будущих артистов Художественного театра. Однако
к - in 1<>лгов, как отмечал Станиславский, общество пришлось
и пи шровать, и с 1890 года для него сняли скромное поме-
)|п Инг на Поварской (ул. Воровского). «Прежнее огромное по-
i ни пне Общества искусства и литературы пришлось пере-
Ц||ц. клубу охотников, который предложил нам устраивать у
ip' еженедельные спектакли для их семейных вечеров. Мы
«и in па себя трудную работу ставить по одной новой пьесе
и hi /к-лю, как в то время делали все остальные театры». Эти
in । 1.'1клц продолжались вплоть до открытия МХТа и обрати-
ли и.। себя серьезное внимание московской театральной об-
ш • । ценности, в том числе и Владимира Ивановича Немиро-
кн । । Данченко.

В«> время реконструкции ул. Горького на месте известного
В Пришлом театра и соседней с ним гостиницы были пост-
। in iii.i но проекту архитектора А. Г. Мордвинова огромные
 и н.п- дома с магазинами в первых этажах и арками-проез-
lii'iii и примыкающие переулки.

«Эрмитаж» на Божедомке
(1878—1893)

1п.1мснитый московский «Эрмитаж» появился не на при-
>||,|Ц"М ныне москвичам месте в Каретном ряду, а за Садо-
ы । кольцом между Божедомским переулком (ныне Делегат-
• I in ул.) и Самотекой. Во главе него стоял «маг и волшеб-
московский «чародей» Михаил Лентовский, человек не-
.. ...мой энергии и большой творческой фантазии, азартный
й и мнграментный. Первый «Эрмитаж» принадлежал еще ко
||||||<>му поколению увеселительных садов Москвы, когда еще
........ такое название, как «вокзал» (воксал). Так называл-
)п \ Hixliall один из пригородов Лондона, превращенный в
liiipi । hi увеселительных гуляний. После него по всей Европе
Ь и iix-iix столицах России появилось много развлекательных
bin 11 к»в. Первоначальное значение слова забывалось, и кро-
пирков вокзалами назывались и танцевальные залы, и не-
Ц|ц ироде эстрадных театров. Со временем это название вовсе
III ‘И । ю.

Г><| второй половине XIX века в Москве пользовались ус-
Ь«"м шаменитые сады в Петровском парке «Альгамбра» и
• III ни де Флер» с театрами; сад «Чикаго» («Аквариум»),
• ’рмигаж», «Семейный сад»...

В Will веке усадьба, размещавшаяся на месте первого
• '|мп।лжа», принадлежала деду А. С. Пушкина, потом ге-
|Ц| р । । । убернатору А. Р. Тормасову, И. Н. Римскому-Корсако-
и 10 х годах XIX века место пришло в запустение, построй-
Н| .... разваливаться, а сад сдавали арендаторам для уст-

|< ..и кофейни или кегельбана.
В конце 1840-х годов здесь появился большой ресторан,
в 1850-е — арена.,для цирковых и гимнастических представл
ний, галерея для музыки, еще один новый ресторан, в 1857 г
ду из сада на воздушном шаре поднялся Вильгельм Берг. О
нако неоднократные попытки организовать в саду массонц
гулянья с цирковыми и музыкальными представлениями пр
вивались плохо. Аристократическая публика была недоводь!
их многолюдностью и пестрым контингентом посетителей,
те, кто победнее, не приносили для содержания дела доход
отпугивая богачей. Интеллигенцию же здесь пока ничто i
привлекало. Сад время от времени снимали случайные аре
даторы до тех пор, пока им не заинтересовался Артистически
кружок, снявший его в 1876 году. Тотчас на месте цирков(
арены началось строительство деревянного театра. За деля
азартом и присущей ему ловкостью взялся актер и режис(д
Михаил Лентовский. Тот самый, которого в 1902 году СтапД
лавский в качестве консультанта по оборудованию сцены п|
гласит на стройку своего театра в Камергерском переул1|
Удивительным свойством этого человека было умение вея
одновременно несколько дел, связанных с организацией, стр
ительством и чисто режиссерскими проблемами. Еще в м|
1877 года он открыл первый опереточный летний театр в о
называемом «Семейном саду», что был в Ботаническом отд
лении Зоологического сада на Пресне (современная новая
ритория Зоологического сада). Лентовский создавал эффе|
ные, праздничные, волнующие, сверкающие зрелища, Для я
го ему было мало обычных театральных средств, он обращ!
ся к пиротехнике, воздухоплаванию, новейшим открытиям
области физики и, конечно, к архитектуре. Оболочка, в ко1
рой бурлили феерии Лентовского, была и декорацией, и ср|
ством воздействия, и праздничным сюрпризом. Не случайно!
за свою жизнь построил и перестроил около десятка театра!
ных и цирковых зданий. Ему повезло: начало его карьеры d
вещалось свечой Яблочкова — первыми электрическими ля
почками, это дополняло зрелищный эффект.

Под дирекцией Лентовского 5 мая 1878 года открылся Я
под названием «Эрмитаж», слово, обозначавшее уединена
игриво ассоциировавшееся с петербургским Эрмитажем, аЯ
самом деле — с загородными мини-дворцами XVIII века. I

На фоне разрушенного барского владения с огромным ни
дом и вековыми деревьями, в общем-то, на задворках окра!
ных убогих домишек выросло роскошное увеселительное зяа
дение, сверкавшее электрическими огнями и празднично
фейерверками. Уже в первый сезон на двух эстрадах вьця
пали жонглеры, куплетисты, хор, рассказчики и поэт-сатир|
У пруда обосновался цыганский табор. В новом театре выЯ
пала оперетта. Перестройкой сада занимались первоначал!
архитектор Д. Н. Чичагов, главный садовник Ф. И. Дем!
и, конечно, сам Лентовский. Усовершенствование постя
продолжалось вплоть до 1882 года. Вначале слева от вх!
iiiHHHi н я деревянный театр, справа — ресторан, напротив вхо-
»с1рада с открытым залом.

Н новом театре размещалось 600 мест в партере, 34 ло-
и па балконе — 250 нумерованных и 600 ненумерованных

В большом зале на полторы тысячи, а может, и
> Ilf мест шли поставленные Лентовским оперетты, обоз-
btHiiii и иногда оперы. Вообще говоря, Лентовского можно
|н прану назвать родоначальником опереточного жанра в
Г'1. i 111!

И 1882 году в «Эрмитаже» было сделано газовое освещение
1 , i ipocii Фантастический театр, скомпонованный декоратором
Miu р.п орских театров А. Ф. Гельцером. Гиляровский, видев-
нч п гк) своими глазами, описывает, как «на развалинах ста-
tiMini.ix палат» выросло необычное сооружение: «Кругом ложи
р с щелинах стен, среди дикого винограда и хмеля, перед
столики под шелковыми, выписанными из Китая зон-
|«| 1мп А среди развалин — сцена, где идет представление,
ниуил го из-под земли гудит оркестр, а сверху, из-за разва-

I \<го плывет колокольный звон».

Мимо «Эрмитажа» Лентовского не прошел и Станислав-
||н> и к описавший его:

♦ 1|<-лый квартал среди города был занят густым парком с
Iimumii, дорожками по склону гор, площадками, прудами с
||"||'|||он водой... Теперь от него не осталось и помину, так
in in и площадь сада застроена домами. Чего только не было
ним (аду! Катание на лодках по пруду и невероятный по
Hi-.и it ну и разнообразию водяной фейерверк со сражения-
ми 6|... и потоплением их, хождение по канату через

м* । водяные праздники с гондолами, иллюминованными
мн ими, купающиеся нимфы в пруду, балет на берегу и в
till Много прогулок, таинственных беседок, дорожек с по-
BH'I'ikhmh скамейками на берегу пруда. Весь сад залит де-
Ив- инн, а может быть, и сотнями тысяч огней, рефлекторов,
И"н| и иллюминационных шкаликов. Два театра — один ог-
KlbtH.iii, па несколько тысяч человек, для оперетки, другой —
и ни рытом воздухе, для мелодрамы и феерии... В обоих те-
Дрн- были великолепные по тому времени постановки, с не-
♦н ними оркестрами, балетом, хорами и прекрасными арти-
®И'н(кпмп силами. Рядом с театром — две большие площад-
Н in i ценой для воздушных представлений с огромным пар-

1 П| публики, расположенным под открытым небом. ВСе,
ini'io известно в Европе в области садовой эстрады, на-
liiii । кафешантанных див и кончая эксцентриками и гип-
liit и p.iMii,— все перебывало в «Эрмитаже»... Вот этот-то
.....hi тогдашней молодежью «Эрмитаж» и стал мечтою Ha-
lf* и 11 рал иных достижений.

L'li пин 1884 года мы решили взяться за оперетку. При этом

• и и но актеры Лентовского, не только то, что происходило
пи в игре, но и то, что было снаружи, сделалось образцом
|в и oiii-ii копировки». «Над украшением «Эрмитажа» и его
театра старались знаменитости: Карл Вальц, Гельцер, Леив
из Парижа, Наврозов, Шехтель, Николай Чехов, Бочаров».

Москва валила толпами на этот сверкавший невиданным!
электрическими огнями ежедневный праздник. Здесь были i
гуляющие полковники, и подозрительные компании с Тага!
ки, и артистическая публика, пускавшаяся в сад бесплатно, •
крупные чиновники, и художественная интеллигенция, и р.п
ношерстный люд. Разнообразие программ и сценических пл®
щадок представляло для всех приятный выбор. Прибы ли
были огромными, но затраты на постановки и «размах» де с
еще больше.

Лентовский не ограничивается своим «Эрмитажем». Он о|
ганизовал «Скоморох»—театр народных представлений]
цирке Типе на Воздвиженке (ныне проспект Калинина), м-
торый просуществовал до февраля 1883 года. Теперь на этД
месте стоит Дом дружбы с народами зарубежных стр.щ
В 1882 году Лентовский открыл драматический театр, ста<
ший впоследствии Театром оперетты на Театральной площ.тД
в доме Бронникова. Под его руководством этот дом перестрой
вался в «Новый театр». Лентовский неоднократно устранив
гастроли в Петербурге в садах «Аркадия» и «Ливадия», нов
1885 году разорился. Изыскивая новые пути, сделал займ|
под гигантскую популярность и на следующий год, разрушн»
здание Фантастического театра, построил на его месте теац
«Антей», одновременно переоборудовав под новый ту и
«Скоморох» здание панорамы «Константинополь» на Срете!
ском бульваре. Архитектор Чичагов сделал проект встройю
театра в старые стены с партером, двумя ярусами и галерее
на 2600 мест. «Скоморох» просуществовал с 1886 по 1891 го!

Театры Лентовского время от времени снимали различит
столичные и провинциальные труппы. Лентовский еще надея|
ся возобновить свою былую славу. Но в 1893 году сад арен
довал Георг Парадиз, построивший Никитский театр. И в это
же году «Эрмитаж» закрылся навсегда. Погибли деревянно»
наскоро сколоченные полуздания, полудекорации, остали^
шумная слава, воспоминания, рассказы.

Архитектура садовых театров была недолговечной. Да I
строились они в основном на стенах старых, случайных, пн
рой далеких от театра построек. Деревянные колонны и <|>i
нерные стены, гипсовая скульптура и дешевая позолота рай
мокали, выгорали, рушились и исчезали безвозвратно.

Театры Кускова

Почти бесследно исчезли все кусковские театры. Этот «по
московный Версаль», активно застраивавшийся в 1740—17|
годах, славился своими увеселительными сооружениями.

Потомки знаменитого петровского фельдмаршала
II • Шереметев и Н. П. Шереметев с помощью своих крепо-
||н> мастеров и архитекторов Ф. Аргунова, А. Миронова при
п.тации лучших русских зодчих того времени, а нередко
инн । ранных, организовали строительство около десятка
I iii'iiiwx театральных сооружений в Москве, Кускове и Ос-
'н пне. Кусково представлялосо владельцу незначительным
ip । им» среди бескрайних владений князя Черкасского, ок-
Внвших его усадьбу,— отсюда это странное название «Кус-
После того как Петр Борисович женился на единст-
|||"н дочери князя, в род Шереметевых перешли Перово,
|jin»fiu(, знаменитое Останкино и окружавшая Кусково тер-

• •рпя,

II ||жи Кускова, распланированные под влиянием строи-
)|.Г1Ц,1 пригородных дворцов Петербурга начала и середины
'III пека, состояли из трех частей: регулярного парка ме-
IV торцом и оранжереей, парка-зверинца за обширным

1*ш 1 и дикого лесопарка, окружавшего регулярную часть
ином. У рощи, в дикой части парка, еще в 50-х годах XIX
москвичи могли видеть остатки большого каменного те-
ll, I.1BHO покинутого и забытого. В конце XVIII века этот

В*р оыл настолько популярен, что составлял конкуренцию

ин, питому старому Петровскому театру Медокса, на что

п<однократно жаловался. Бесплатный вход в театр Шере-
< и । отвлекал публику главного городского театра.

Кусковский театр «наподобие храма» был построен всего

| по и ода под руководством А. Миронова и французского ар-
iiiiюра Валли. Современники рассказывали, что его зал по

....пн*' «равнялся нынешнему московскому Малому театру,
В , нюством, вкусом, изяществом и богатством он далеко ос-
in второй позади».

•гог наиболее известный из всех кусковских театров, так
1*14111гмый Новый, появился летом 1787 года, и именно в

Ь* Шереметевы давали представление в честь приезда Ека-
»I'l'iiH II. Н. П. Шереметев, взявший театральное дело в свои
|г•* имел квалифицированную консультацию по сценической

|**п|| е у своего учителя музыки и друга — парижского музы-
•<||*| Ивара. Этот виолончелист из «Гранд-Опера» неодно-
piiuio присылал графу подробнейшие описания и чертежи ca-
ll* новых французских театров и их оборудования.

В новом зале было три яруса лож, которые вместе с офор-
.... партера «были отделаны со всей роскошью и гран-
иц iiioi i ыо итальянской архитектуры». В его овальной форме
||mi пилось 10 рядов и широкий проход перед оркестром.

In* in ре напротив сцены — главная, торжественно украшен-
Вн 4**101. Все оформление отвечало канонам господствующе-
I I' он еицизма. Боковые ложи над оркестром и авансценой
ip к пи капелированными колоннами коринфского ордера
н*ц| ным карнизом. На барьерах, фризах — масса орнамен-
Мнпых деталей в виде веночков, гирлянд и акантовых листь-
I !'• од в театр оформлял четырехколонный портик.
Сцена занимала значительно больше половины здания
имела хорошо оборудованный по тем временам трюм и ве|
нее машинное отделение. Относительно большой оркестр в|
щал три четырехсаженные лавки для музыкантов.

В 1789 году театр значительно расширился. Появились .
полнительные зрительские фойе и комфортные артистическ
Там, где одевались актрисы, стены были «обиты русскими I
мажками по розовой земле цветочки, вазики и птички... I
всю стену зеркало от пола до потолка в двух стеклах в зо.
ченой раме». Еще более шикарно отделаны уборные прим
донн. Украсилась и зрительская часть. Балконы были зад,
пированы фестонами из белого атласа с мишурным позум
том с золотой бахромой. Между фестонами — голубые бан
«В саду находится изящный театр, внутри весь вызолоченн
и потому весьма похожий на прежний Королевский театр
Версйле» — такое описание современника приводит Н. Ели
рова в своей книге «Театры Шереметевых». Стены графск
ложи обивались голубым штофом и сверху обрамлялись
лыми и голубыми фестонами. Таким образом, везде — бельн
голубой цвета, пронизанные позолоченными деталями. Ча<
декораций этого большого театра была выполнена лучш
декоратором Гонзага.

В период расцвета театра спектакли здесь давались j
раза в неделю, по четвергам и воскресеньям, в это время
Шереметева было около 230 артистов и музыкантов. Для
полнения своей труппы он учредил в Москве актерскую wi
лу для своих крепостных. Здесь получали специальное об
зование, изучали французский и итальянский языки.

М. И. Пыляев в книге «Старая Москва» рассказывает,
до постройки главного театра в архивных списках Куск<
значились еще несколько других: «Домашний», «Стары
«при вокзале в Гае», а затем уже «Новый» и «Новоустра
ный». Старый закрытый театр был построен в 60-х roj
XVIII века. В нем давались несложные постановки обыч1
крепостной труппой, здесь в 70-х годах Шереметевы вперв
принимали Екатерину II. На его сцене развертывал свою
атральную деятельность вернувшийся из-за границы в 1773
ду Н. П. Шереметев. Этот зал состоял из партера и двух я
сов полузакрытых лож. В партере стояли обитые красным с
ном лавки в шесть рядов. Ложи украшали драпировки, кс
рые практически могли полностью отгораживать их от за
Относительно-глубокая сцена имела очень сильный наклон,
оборудование было еще примитивным.

В регулярной части парка, недалеко от сохранившегося
наших дней итальянского домика, был организован возду
ный театр. Скамьи из дерна, окруженные деревьями, созда!
ли своеобразное окружение, напоминавшее боскеты Верса

Этот театр пользовался особенно большой популярност!
Написанный на холсте занавес, находящийся среди зелен
насаждений, отделял полукруглый амфитеатр от сцены. В
*»"

и ином проходе перед сценой скрывался оркестр. Стриже-
ш-ревья и кустарники использовались как кулисы. В со-

мин и с этой естественной зеленью применялись подстав-
)м> шкорации. Воздушные театры, пользуясь большой попу-
iHlifioci но в XVIII веке, просуществовали недолго и потом
h - in и (брошены и забыты. Их содержание в нашем климате

НИ» 1 । юсь слишком неудобным.

11 । основных сценах Кускова было поставлено более

♦*' niii-p, около 20 балетов, с десяток комедий и несколько

||i mi Для концертов и костюмированных балов использовались
1,г Белый зал дворца и зал несохранившегося Турецкого
hMiih.i. Поскольку вход в парк был свободным, Кусково стало
«цноленпым местом прогулок. Число посетителей в отдель-
|Нн inн доходило до 50 тысяч человек.

В IS00 году, после 15 лет активной работы, театр был за-
i ч и.hi и покинут. И. Шереметев и П. Жемчугова переехали

• и 1.ШКИН0. Рассказывали, что несколько лет спустя в забро-
•HfiiiiiiM кусковском театре поселилась шайка мошенников, ко-
। с большим трудом удалось выгнать. В наши дни об этих
Mflip.ix сохранились только воспоминания и порой не очень
Мп1>|г противоречивые описания. В начале XX века в Кускове
||'iinni./ia свою работу опера Зимина.

< «(хранились планы и некоторые сведения и о городском
Ьи1|н‘ Шереметевых на Никольской улице в Китай-городе. На
1<> ... этаже бывшего дома князя А. М. Черкасского (ул.

Ifi Октября, 10) в отдельном театральном флигеле были спе-
hi । и.ный вестибюль и служебные помещения. Зал и сцена
« ' |1|М.1ли два верхних этажа. Любопытно, что ступенчатый
в ц круглый амфитеатр в четыре ряда занимал площадь в
I ри i.i меньше сцены. Между ними оркестр с тремя деревян-
ными скамьями. Сцена была обрамлена четырьмя золочеными

1Н11П.1МИ и двумя резными панно, которые, по данным
н I пиаровой, были впоследствии использованы для оформ-
flHniii ила в Останкине. -

’ пека этого театра, по тем временам, была хорошо обору-
||н..а, имела большой набор машин для различных эффектов.

|| 1'100 году и этот театр прекратил свое существование. Дру-
hiii московский театр Шереметевых размещался на Воздви-
< и кг и доме, купленном у Талызиных уже со зрительным за-
" । и сценой. (Известны два адреса — пр. Владимирова, 5, и
|'‘чн па переулков на месте нынешнего проспекта Калинина.)
|li' кн nib всех этих сооружений была недолгой и зависела от
MV'i iniibix прихотей новых хозяев.

Театр на Девичьем поле

• 1769 по 1771 год недалеко от Новодевичьего монастыря
И- । 1к называемом Девичьем поле работал первый казенный
|й|н|.|ц|.1й театр. На содержание его ежегодно отпускалось
300 рублей, представления дайались бесплатно «по воск
ным, праздничным и викториальным дням». Во главе п|
приятия стоял бывший канцелярист гоф-интендантской слу»
Илья Степанович Скорняков.

Само сооружение, по всей видимости, было летним д
вянным, не отличавшимся своеобразной архитектурой. В 
лые месяцы с трех до шести часов здесь давались «коменд
ские и увеселительные интермедии и курьезные шпринг-г
стерские действия». За два часа до начала спектаклей му
канты, играющие на трубах или валторнах, начинали созьп
народ. Спектакли в этом театре прекратились с появление
городе моровой язвы.

Народный театр
на Варварской пЛощади

В 1872 году архитектор Гартман построил новое зд!
на Варварской площади (ныне площадь Ногина) для так
зываемого народного театра, устроенного на москов<
Всероссийской политехнической выставке. Это была попг
создать общедоступный демократический театр с класс
ским репертуаром. Театр продолжал свое существовани
после закрытия выставки до 1877 года под названием О(
доступного театра.

В. А. Гартман и И. П. Ропет были наиболее яркими п
ставителями «псевдорусского» стиля, вошедшего в мод
1870-х годах. Театр Гартмана был типичным образцом э
направления. Автор, используя деревянную конструкцию,
употреблял резными орнаментами, как бы имитируя беско
ные деревянные полотенца, кружева и вышивки. В этой а
тектуре быстро сказалось противоречие между ее функ
нальными содержанием и внешней формой. Здание просу
ствовало недолго.

Любопытно, что изощренная в деталях постройка С
запроектирована в интересных сборно-разборных констру
ях, легких, пригодных для перевозки, за что и получил
1878 году в Париже золотую медаль уже после смерти Г
мана.

Залы сада «Аквариум»

К началу XX века в Москве славился новый театрал
развлекательный центр на Садовой-Триумфальной плои
(ныне площадь Маяковского). Новое время диктовало но
законы градостроительства. Так, Театральная площадь в
чале XIX века проектировалась Бове как единое целое, за)


Iihiiii художественный ансамбль; Быть может, это несоот-
i< инн- правильной классицистической формы различным на-
I'HiliniM и явилось одной из причин довольно быстрого его
1щ ||<‘ Ч11я. На Садовой-Триумфальной предприниматели ho-
ik примени не были связаны единым градостроительным про-
1!м Нчощадь формировалась стихийно, в основном подчиня-

ли тимическим факторам. Архитектура зданий отличалась
и и.чгпкостью форм, порожденных эклектическим методом
Ilia* ill 11.11 II.

•• и ri ал у первой мировой войны здесь театров было боль-
II м вокруг традиционной Театральной площади. Это те-
и чкпионерного общества А. Ханжонкова, Зон — на месте
Нишею зала им. П. И. Чайковского, псевдоампирный цирк
11И11ПЫХ под большим куполом, театр-варьете Альказар, Ев-
!'• kni'i театр и в глубине участка залы сада «Аквариум».
। тех сооружений до нашего времени не дожило ни одно,
и..... сильно перестроенных цирка, в котором сей-

рпсиолагается Театр сатиры, и здания кинотеатра Хан-
1I4IIHI -ныне кинотеатр «Москва». Планировочная идея
При 1ыюй площади и ее главное ядро, созданные 150 лет
я । 1ОЖИЛИ до наших дней. Также и площадь Маяковского
Ьнпилась до наших дней как театральная.

II । месте частных участков в конце XIX века сформиро-
। ч \ песелительный сад «Чикаго» с ресторанами, открытыми
М/П1МП и номерами. Заведения этого сада имели весьма
ннн и,кую репутацию. К концу 1880-х годов в саду рас-
iiin |<>сь каменное здание театра с деревянной сценой, край-
не |обное, безо всяких подсобных помещений. В 1843 году
linen Семенович Малкиель пытался усовершенствовать no-
li... частично приподнял крышу, надстроил небольшую

Biiipiri кую коробку, для украшения построил декоративные
il'thn и «галерею в помпейском стиле». Перестройки были
|Н! пн ц'пы без разрешения местных властей, за что на него
Й'ш судебное дело (причиной послужило падение рабочих
ш। цр.| гпвного навеса). Театр находился в левом дальнем
 ц| входа. Перед ним зрителей встречала железная колон-
I । <н тонным бассейном и фонтанами, по другую сторону
ЬиЩы стоял искусственный бетонный водопад. Здесь же, в
•til" парка, находились небольшой каменный грот, откры-
 hi рада, а в глубине сада — деревянная терраса. Начи-
и । I низ года зрительный театральный зал беспорядочно об-
Ьппн н я всевозможными галерейками, буфетом, перехода-

П'орной. Так что о какой-либо серьезной архитектуре
|»|р||ц. трудно.

। IH'iG года реконструкцией театра занимался архитектор
н Новиков. В этом же году исчез перед входом зцамени-
I Ф'инап с водопадом, а в зрительном зале организовали
I и । тральный партер. Рядом с театром работала новая
|н'Н1 к трада.

[ В I 1898 годах новым владельцем И. С. Соловейчиком
и арендатором французским гражданином Шарлем СИ
была произведена реконструкция сада. Соловейчик хл<л
о пристройке новых кабинетов, кассы, входа и новой кр
эстрады. Омон пытался превратить садовый театр в кр
годичное постоянное здание.

В 1898 году открылся реконструированный сад, теперь
под названием «Аквариум». Новое название оправдыв
некоторыми деталями оформления.

В старых постройках был пышно оформлен украшу
резьбой и позолотой летний концертный зал «Олимпия»
Новиков), к нему примыкали кабинеты, кухня pecTopt
открыта^ сцена.

Театральный зал состоял из невероятно длинного,
рядов, амфитеатра, за которым на наклоненном полу р
стили помещение для стоячих зрителей, потом там пояш
скамьи, и эта приподнятая часть называлась балконом. (
зала украшали пилястры и полуколонны с дешевой лепи
Фойе было ничтожно маленьким и представляло собой
вроде зимнего сада. Его формы отличались обилием м<:
сомнительной красоты деталей, особенно характерных м
лических решеток.

Однако общая обстановка сада с его искусственными
' тами, неожиданными фонтанами, искусственными руч
каскадами, впадающими в большой аквариум с рыбам
конечно, гирлянды электрического освещения волновали
лику и привлекали зрителей. В это же время появился pt
табельный вход со стороны Садового кольца. Изогнутая
кругом колоннада подсвечивалась скрытыми электричек
светильниками.

Театр, оказавшийся в центре людного и любимого п
кой уголка, стал играть все более серьезную роль. Вел»
опереточной антрепризой Омона на его сцену попала и bi
серьезная музыка. Возросли требования к удобствам теат
ного зала. На второй год работы «Аквариума» в здании
чтожили нелепый задний амфитеатр, его помещение пр
тили в фойе с новыми лестницами, ведущими на закон
строенный балкон. Для его поддержания пришлось л
вить Столбы, что несколько уменьшило количество мест в
тере.

С началом века сюда проникла быстро вошедшая в
«жестяная архитектура». Тот же архитектор Новиков про
ровал в глубине сада три новых кабинета под маврита»
куполом с украшениями из листового железа. Колючц
таллические формы в сочетании с зафальцованными, пр
ливо изогнутыми и украшенными конструкциями создал
рактерный рисунок ставшего популярным после пария
выставок стиля. Удивительное дело! Архитекторы всего
за исключением чикагской школы, проглядели уникал
французские конструкции, созданные Эйфелем и Котташ
для башни и Галереи машин, но с необыкновенной легко
kiipnini iii мишуру жестяной архитектуры, сложную скобянку
й' ! шт' стеклянные витражи.

и> сказать, что в лучших образцах этих эклектических
и !• к ин же, как и в архитектуре стиля модерн, было много
и । пых находок и, главное, серьезное внимание в них уде-

|ц к

Г ’•

мелочам, с которыми чаще всего соприкасаются люди.
। 1<чь подлинные рисунки упомянутого архитектора Но-
। mi сада «Аквариум», чтобы понять само направление

-|н мснную любовь к микроромантике и тоске по природе,

ipiHi проявилась в быстро растущем промышленном го-

I' ничтожном пятачке входной площадки Омон мечтал
шин и. павильон для электрической иллюминации. Тот же
•i..... рисовал его на высоком каменном основании с бал-

чм <и годной и бельведером наверху; на наклонных копь-
: г । шоцветные маркизы. Рядом, как бы из музыкальной
Ik'iii, должен был вытекать декоративный ручей. Полно-
и it романтическая затея осуществлена не была, но ее
Iki р проникал во все детали новых построек и украше-

I ир.|.1Ы1ЫЙ зал продолжал совершенствоваться: вдоль
Hui с юп зала появились балконы со зрительскими места-
у чучпшлись подсобные помещения для зрителей и акте-
|i 1'М)4 году помещение сняла сильная многообещающая
lol l Частной оперы Зимина и добилась первых успехов.
I Iiimiih вложил много средств в совершенствование сце-
п in и В эти годы здесь выступали ставшие впоследствии
шчниыми певцы и дирижеры, звучала серьезная музыка
шин Корсакова и Даргомыжского.

•in пыл звездный год сада «Аквариум».

и 1'и>/ году перед кирпичной сценой, встроенной в здание
lop in I, был устроен металлический навес с решетчатыми
....ми, накрывший партер и ложи двух ярусов.

1‘ । • iiMicn. пытался превратить поистрепавшийся старый

............ зал в большой склад. На месте знаменитой дере-
tnifi । реческой колоннады Новиков спроектировал камен-
< по ioOiio триумфальной, и арку с коринфскими капителя-
||ц ног проект никогда не был осуществлен. В 1910 году
|hi Umi пчика было заведецо судебное дело за то, что он без
и п । пщего разрешения» возвел в своем владении на Садо-
\ Hinn’ деревянные постройки: буфет, террасы, деревянную
нпп \ юж летнего театра, два сарая, два здания с кабине-
•I и другие пожароопасные сооружения. Владельцы до-
I' ыпедепий того времени умели без больших потерь вы-
Ин и । подобных положений. Подобно Солодовникову Со-
........ помощью юристов продолжал свое дело. Двумя ro-
ti 'ниже по проекту инженера Розенблита в глубине сада
Ф‘|ц in еще одно летнее сооружение — ресторан под купо-
и фирмах испорченного модерна со сценой и оркестром.
В октябре 1914 года был большой пожар на сцене осш
театра. В архивах следующего года содержателями
«Аквариум» уже значились преуспевающий мулат Ф. Ф
и М. П. Царев. По требованию пожарной инспекции в

мость театра, насчитывающего некогда около тысячи
была снижена до 700.

После революции, в 1930-х годах, в «Аквариуме» нек<
время работала Театр-студия им. М. Н. Ермоловой. Еще
действовал в саду кинотеатр на месте летнего концс|
зала. Знаменитый в прошлом театр после пожаров долги
мя стоял в руинах, пока на его же месте не было пост
новое здание Театра им. Моссовета. Бесследно исчезли
ные затеи сада, и название «Аквариум» давно утратило <
но архитекторы до сих пор интересуются этим уголко,
сквы. Любопытные предложения были в свое время сд
мастерской № 6 «Моспроекта-3». Авторы в своем про<
какой-то мере пытались восстановить давно исчезнувпп
раз театра-сада со своеобразной романтической сценой-
ной, окруженной старой кирпичной стеной. Koju
ЦНИИЭПа зрелищных зданий и спортивных сооружен)
руководством Ю. П. Гнедовского предлагал интересно
витие ныне существующего Театра им. Моссовета за сч
седних жилых зданий и устройства в бывшем саду отк|
залов.

Цыганский театр «Ромэн»

Это название не вполне справедливо, так как цыга
театр работал здесь не больше чем многие другие, и это
не стал его родной площадкой. Однако коллектив «И
был последним хозяином перед сносом здания в 1973
Этот театральный зал оборудовали в бывшем кино!
Капцова, появившемся на Большой Дмитровке в 1914
После надстройки в 1926 году здесь разместили клуб
пита, а вслед за ним на недолгое время ряд театральны)
лективов.

. В 1960-х годах под руководством архитектора В. В. <
нова было запроектировано новое здание театра «Ром-
этом же участке с использованием части старой построй!
ветхие стены не выдержали напора строительных мехап
участок расчистили, и теперь здесь уже заканчивается
тельство большого дома для Госстроя СССР.

Большая Дмитровка в первой половине нашего века
самой театральной улицей Москвы. С нее был вход в оба
Дома союзов, на другой стороне работал филиал Бол1
театра, на углу Кузнецкого моста располагалась контор
сковских императорских театров, где в течение двух л»
ботал А. Н. Островский и бывал Л. Н. Толстой. После-
люции в этом доме размещалось Управление государств^
to 11" I. а ныне — Государственная театральная библиотека.
। пик па нечетной стороне был Дмитровский театр, переде-
рни ш в Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и
I II Немировича-Данченко, а напротив него как раз и стояло
Инмнпутое небольшое здание театра «Ромэн».

Старый дом Государственного
ордена Трудового Красного Знамени

Центрального театра кукол
руководством народного артиста СССР
С. В. Образцова

i.i последние 15 лет на площади Маяковского стало на
н атра меньше. С переездом Центрального кукольного те-
i| i и повое здание на Садовой-Самотечной в 1971 году было
...... его старое здание на углу улицы Горького и Оружей-
пн переулка. Сейчас здесь разбиты сквер и автостоянка.

। в этот крошечный театр осуществлялся с Оружейного
1<\ iK.i, напротив бокового фасада ресторана «София». Это
tii.i рядовая московская постройка, дошедшая до нас из глу-
пи XIX века и многократно перестраивавшаяся. К концу века
1|ш < амостоятельных жилых дома *с прямоугольным двором
Lu l>< nine были объединены в одно торговое двухэтажное зда-
|н< । пятью магазинами. В 1910 году его владелец А. А. Жу-
|| н| и-в пытался перестроить дом под синематограф с обнов-
Hiiii.iMii фасадами, но удалось это только новому хозяину —
й|и । । ьяпину В. П. Понюшкову, перекупившему у дворянина
|ч,иое дело. Зал снял А. И. Коган и открыл его в 1913 году
|н । па шанием Европейский. Здесь же, на втором этаже, раз-
ни iii.incb маленькое фойе и буфет. Внизу были только кассы,
in и.арская и запасные выходы. Остальную часть первого

ника по-прежнему занимали магазины.

В юль Большой Тверской разместился зал, а на Оружей-
itnii переулок выходили широкие окна буфета. Вход отме-
I , । । рубый козырек и три узких окна. Углы здания оформля-
...« уклюже нарисованные плоские пилястры. Внешность зда-
нии ныла на редкость неэстетична.

Примерно в таком виде здание и было приспособлено для
|<1|1ниы кукольной труппы, собранной Сергеем Владимирови-
•нм ()бразцовым. Однако теснота помещений, плохое состоя-
н|П конструкций и инженерного оборудования требовали ради-
ан и пых решений. В 1961 году началось проектирование но-
I in щания (см. с 137), а спустя почти 10 лет театр справил свое
ii келье. Но именно в старом здании театр творчески co-
il'- । стал всемирно известным и начал собирать свой заме-
ни п.пый музей.
$ * ф

Популярными среди москвичей на рубеже веков были
более мелкие театры с любительскими труппами. Наибол
шим успехом пользовались так называемые «Немчиновка»
«Секретаревка». Театр Немчинова с небольшим залом р»
полагался почти в центре города на Поварской улице (ны|
ул. Воровского, здание не сохранилось). Именно это здан|
снял К- С. Станиславский для экспериментальной театральш
студии, поставив во главе нее Всеволода Эмильевича Мейс
хольда. «Я увлекся и снял освободившееся театральное зд

ние, сдававшееся по сравнительно дешевой цене,— вспомни!
великий режиссер.— Этим сразу удесятерились расходы дел
Явилась необходимость в перестройке, в приспособлении, в и
лом штате людей, заведующих работами и надзирающих
чистотой большого здания и проч. А тут увлеченные студя
молодые художники с талантливыми Сапуновым и Судейк

ным во главе, заведовавшие художественной частью, предл
жили свои услуги по отделке фойе. В этой работе их молод
необузданная фантазия разгорелась. Дошло до того, что о|

выкрасили зеленой краской паркетный пол, отчего он пе
коробился, и его пришлось переделывать заново». В связи
событиями 1905 года и финансовыми трудностями студия б|
ла вскоре закрыта, несмотря на то, что Станиславский и ci
увлекся многими экспериментами Мейерхольда.

Театр Секретарева на Нижней Кисловке, хотя и сдавал!

различным любительским кружкам, пользовался известност
в театральных кругах. Именно здесь впервые К. С. Алексе

выступал на открытых спектаклях в 1884 году под псевдои
мом Станиславского. Он заимствовал псевдоним у талантл
вого актера-любителя А. Ф. Маркова, который очень нравп
ся будущему организатору МХАТа.

В жилом особняке у Красных ворот (Садовая-Черногр»
ская, 8, здание сохранилось) фабрикант С. В. Алексеев
1883 году построил «великолепный театральный зал» для се

ей семьи и родственников.

обычные дни

зале была

в

стол

вая, а сцена за аркой в другой комнате отделялась «велик
лепным красным занавесом» с «золотистым рисунком». Убр.
подмостки, комнату превращали в курительную. В этом д
машнем «трансформируемом театре-столовой» начал евс
карьеру будущий автор «системы» и его брат В. С. Алексее
режиссер театра Зимина, а позднее оперного театра и
К. С. Станиславского. Еще раньше, здесь же у Красных и
рот, был еще один домашний театр в доме любителя Н. И. Д
выдова. С 1850-х годов его артистический кружок пользова
ся большой популярностью и фактически превратился в к
мерный «Красноворотский театр».
Часть II

Театры
нового времени
1. ПРЕВРАЩЕНИЯ

Вы не должны думать, что hoi
формы искусства были основаны гл
ным образом на воспоминаниях об
кусстве прежнего времени; хотя, как .,
ни странно, гражданская война бы
гораздо менее разрушительна для иск1
ства, чемЛля чего другого, и искусст
существовавшее при старых фор*
жизни, возродилось чудесным образа

УИЛЬЯМС МОРР<

светский театр неотделим от революции. Новые зрели
ные сооружения рождались в особых условиях бурш
роста города, идейного и эмоционального подъема в' го
технической реконструкции и стремительного развит
новых театрально-сценографических форм. Театры

1920-е годы возникали повседневно, хорошие и плохие, исти
но интересные и лишь внешне занимательные. Москва ста,
столицей первого социалистического государства и вместе'
тем самым театральным городом страны-. За 60 с немноп
лет население Москвы учетверилось, но обеспеченность теа
ральными зданиями практически не выросла. Более того, I
являемся свидетелями того, как обеспеченность в 10 зрител
ских мест на 1000 жителей, имевшая место в XIX веке, упа.
к нашему времени до 5 мест на 1000 москвичей. И это чу
ствуется: приблизительно в десять театров столицы невозмо;
но попасть вне зависимости от содержания репертуара и д|
недели.

За весь XVIII век население Москвы выросло всего I
100 тысяч жителей, т. е. увеличилось на 50 процентов, I
XIX век — более чем на миллион, или в 5 раз, по сравнению
началом века. Но особенно интенсивно Москва заселялась
конце XIX — начале XX века. С 1862 по 1913 год населен!
старой столицы выросло с 360 тысяч до 1600 тысяч челогк

Естественно, такой бурный рост города сопровождался



сТрым, но беспорядочным возникновением новых учрежден!
культуры в самых разных областях. Именно в эти годы бы,
построены крупные специализированные музеи: Политехни
ский, Исторический, Третьяковская галерея, Музей изящн
искусств — музеи-гиганты, музеи, составившие славу ста[
столицы. Тогда же появились в Москве и первые крупные i
нотеатры: «Колизей», «Форум», «Художественный». Как I
уже отметили, были построены и новые театральные зданн
которые в первые годы после революции стали материалы!!
базой для развития советского театра.
к началу XX века в крупнейших русских городах созда-
гн I. любопытная форма обслуживания рабочих окраин сила-
ми и к называемых народных домов. В Петербурге находи-
ли» । шаменитый народный дом на Петроградской стороне, при
• inn и кой власти ставший филиалом Театра оперы и балета
нм < М. Кирова, и Лиговский народный дом, в стенах кото-
|»»||<» сформировались таланты П. П. Гайдебурова и основопо-
•II» юшка лучшего советского ТЮЗа А. А. Брянцева. В Мо-
тне насчитывалось девять народных домов. Наиболее извест-
ии из них были Введенский, так сказать, общегородской на
1й»< о пекой площади (ныне пл. Журавлева), и Сергиевский
|i । Новослободской улице. После обновления и пристройки не-
кто шла бывший Глазовский народный дом стал ныне новым
Пимом кино на Васильевской улице. Весь этот фонд разною
। «шера залов был вполне пригоден для новых нарождающих-
|п н'атров. Именно к началу XX века русский театр стал
HiK.ui> пути развития и бурно рос и в количественном и каче-
|iпсином отношении. Целое созвездие великих актеров (Шаля-
пин Грмолова, Собинов, Нежданова и другие), замечательных
I» кпесеров и организаторов театра (Станиславский, Немиро-
»>н'| Данченко, Мейерхольд, Мамонтов, Зимин) подготовили
к» ш шалый подъем русского оперного и драматического искус-
। им 11менно в конце XIX — начале XX века были созданы re-
in । и.пые сценические произведения Римского-Корсакова, Чай-
ник кого, Рахманинова и других композиторов; Они могли за-
|н Mui гь репертуар самых больших музыкальных театров.
Ни <н Л. Толстого, Чехова и Горького готовили серьезные из-
Mi и» пня на драматической сцене.

Начинала меняться и техническая оснащенность зданий.
I .... новшеством стало использование электричества. Уг-

ри | | пожаров от открытых огней освещения быстро привела
и при к полной замене всей системы старого освещения.

Архитекторы проектировали театральные залы, здания и
in п н- комплексы начиная почти с первых лет революции. Но
• и । ц проектами и реальной архитектурой пока что была про-
ii Hii. Полноценные новые настоящие театральные здания в
Ab'iii.e начали появляться только к 40-м годам. Но проекты
। \ пн » i повали. В 1930-х годах объявлялись многочисленные
|||цк\рсы на московские и немосковские театры. В пышных
фирмах громоздкой архитектуры представлялись конкурсные
п||ч» кгы театра МГСПС (МОСПС), ЦТКА, Театра сатиры,
М\ пл кал ьного театра им. Вл. И. Немировича-Данченко, раз-
iiriiK'io рода так называемых «синтетических» театров. Гиган-
||'м,ишя и потеря привычного масштаба довлели над про-
। । 1мн театров для Харькова и Новосибирска, Ростова-на-
/1»'н\ и Свердловска.

\рхптекторы пытались довести новые зрелищные здания
ци । рандиозного масштаба градостроительных решений, не
। "и । .ц|(1> с технологическими возможностями и физиологиче-
ИЧ1МП границами, восприятия зрителя. Такая позиция оправ-
дывалась требованиями массовости искусства и распрострав
нием нового типа зрелища — массового действа.

Справедливости ради следует сказать, что позднее в натув
осуществлялись лучшие и более реальные из этих проекте
Краткие увлечения тех лет так понятны!.. Хотелось построив
сразу самый лучший, самый большой, самый небывалый, I
иногда и самый «левый» театр.

Новый пафос превращения капиталистической Москпц
этой «большой деревни» в столицу социалистического госудЯ
ства вдохновлял архитекторов и градостроителей на крупнЯ
масштаб и радикальные решения.

Театры представляли как центральные сооружения буд|
щих архитектурных комплексов. Этому процессу естественна
образом предшествовало начало капитальной реконструкД
Москвы по генеральному плану 1935 года. Параллельно с Л
ширением улиц, строительством новых набережных, мостЯ
заводов с тем же пафосом пытались проектировать и нот
зрелищные сооружения.

История современных зрелищных зданий в советской Мф
скве началась со знаменитых рабочих клубов, спроектировЯ
ных Константином Мельниковым и построенных в коЛ
1920 — начале 1930-х годов. Но эти сцены не предназнаЯ
лись для профессиональных спектаклей. Они были доверчив
раскрыты в залы, неведомые по форме и своему оборудована
старой публике. Кроме того, эти Дома культуры всего-навсД
скромно отвечали минимальным запросам клубной рабоЯ
Так появились известные своими наружными лестницами!
экстравагантными объемами клубы им. И. В. Русаков
М. Горького, завода «Буревестник», «Каучук» и др. Нот
проекты театров появились позже.

В 1930-е годы в комплексе Дворца культуры автозанов
братья Веснины запроектировали два театра, меньший из коЯ
рых был осуществлен в натуре и вошел в состав построеннв
части комплекса.

Ко второй половине 1920-х годов практически все теД
ральные коллективы стали государственными. Появилась оЯ
бенно острая необходимость в новых помещениях. По харе
теру подхода к этой проблеме последние 50 лет можно разД
лить на три периода: 1920—1930-е годы—.период массово!
приспособления под театры зданий иного назначения — кД
бов, бывших особняков, кинотеатров, варьете и т. д., а таки
реконструкция старых зрелищных сооружений; конец 193Я
1950-е годы—проектирование новых зданий, в основу котоЯ
го были положены поиски оптимальной театральной техноД
гии. Именно в этот период появился Театр Советской Арцв
на площади Коммуны, Театр им. Моссовета, проекты театр!
им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, бы!
начато строительство Музыкального театра им. Вл. И. Нем
вица-Данченко и оперного театра им К. С. Станиславско||

Третий период — 1960— 1970:х годов связан с поискав
।иn.। театрального здания, подчиненного постановочным тре-
iiuuiiiiiHM определенной режиссерской школы, жанра или кон-
ц....их постановщиков. Существенную роль стали играть тре-

I'.iii Н1НЯ сценографии. Так, появились новые здания Централь-
И.. театра кукол под руководством С. Образцова, Детского

шкального театра под руководством Наталии Сац, Москов-
Miiio театра драмы и комедии на Таганке, театра-студии на
|i|>ii< iiofi Пресне и Театра зверей Уголка им. Вл. ‘Дурова. Во
них зданиях оригинальные зрительные залы и сцены, не

Ьйижие на привычные стереотипы.

Каждый этап оставил интересные проекты, постройки, за-
М'ы тлел имена архитекторов. Проектировали для Москвы те-
|1рп п.иые сооружения такие известные советские архитекто-
кик А. Щусев, Д. Чечулин, Г. Гольц, М. Бархин, С. Вах-
шоп, Л. Федоров, М. Жиров, К. Алабян, В. Симбирцев.

реализацией повезло только двум последним — к концу
гни \ годов быстро вырос на краю Марьиной рощи новый
Ь><||> । игант. Многое было сделано в области теории и исто-
|1>н митрального строительства: появились интересные книги

Ьархина об архитектуре театра, Ю. Хрипунова — об архи-
•шуре и истории здания Большого театра, В. Быкова —о-
 iniix театрах и множество разных статей и теоретических
Пр It'll IOB.

н борьбе разных, порой противоположных, творческих
»<|и мнений рождались первые театральные здания Совет-
Мнй < граны. Создавались конкурсные программы на тысячные
in H.I, в которых могли бы происходить демонстрации, митин-
Н манифестации, действовала бы современная техника. В от-
 > и.। >ту, пока еще бумажную гигантоманию Константин
I* ри <-11114 Станиславский написал отрезвляющую заметку о
fepiK м ц-мых размерах драматического театра, рассчитанного

Гн> ice чем на 1500 мест, о необходимости учитывать физио-
.... возможности человека слышать и видеть на огра-
Ин н-нипм расстоянии. «Драматический театр не должен быть
р' ши Паше искусство слишком тонко и интимно, чтобы рас-
»м.и ривать его на большом расстоянии. В большом помеще-
nnii пришлось бы. усиливать голос и подчеркивать мимику, а

। рубит передачу... Для массовых сцен, правда, большой
Н-нр эффектен, но и на меньшей площади можно дать иллю-
|Ш'| in । (духа и простора».

‘ и хранились интересные планировки необычных театров
1 *•< оригинальных постановок Макса Рейнгардта* и Пискато-

А рядом с ними — многочисленные парадоксальные

Макс Рейнгардт — крупнейший режиссер начала XX века с
|1й|'>>1><>|| известностью. Ставил спектакли на арене цирка. Архитек-
1н|> П< 1Ц.ЦИГ переоборудовал для него цирк Шумана, сделав Ьриги-
• пук» трансформируемую сцену.

Jpiniii Пискатор:—немецкий режиссер,.прославился проектом
ifiii'iiinio трансформируемого театра, разработанного совместно е
ШипиHiopoM Вальтером Гропиусом.
предложения левых новаторов: например, Филиппо Tom.hu
Маринетти (1876—1944), глава итальянских футуристов, |
манифесте о театре, восхваляя мюзик-холл, провозгласил!
«...Мюзик-холл — единственный театр, который утилизируя
сотрудничество публики. Эта последняя не присутствует тЛ
статично, как скучный созерцатель, но шумно участвует в (<•!
ствии сама, поет, аккомпанируя оркестру, оттеняя акт'еЛ
непредвиденными причудами и странными диалогами. СяЯ
актеры смешно спорят с музыкантами. Мюзик-холл утил> 
рует дым сигар и папирос, чтобы слить атмосферу публики!
атмосферой сцены. Таким образом, публика работает вме®
с фантазией актеров и действие происходит одновременно Й
сцене, в ложах и в партере». А для того чтобы добиться такЛ
соучастия, Маринетти вполне серьезно рекомендовал: «ВвесП
захват врасплох в партере, в ложах и на галерке. Предлаг||
наудачу: пролить клею на кресла, чтобы приклеившая®
дама или господин вызвали всеобщий смех. За фрак или i 4
тье, конечно, будет при выходе заплачено. Продать одно и 1
же место десяти лицам: нагромождение, споры и ожесточи!
ная брань, которые последуют. Предложить даровые ме<я
мужчинам или дамам явно помешанным, раздражителып®
или эксцентричным, способным вызвать неимоверный гваЛ
щипля женщин или другими странностями. Пересыпать кр®
ла порошком, вызывающим зуд или чихание».

В 1920-е годы А. Я. Таиров, отстаивая, в общем-то, клас«
ческий принцип построения театра, отмечал:

«...Зритель нужен ему отнюдь не как активно творчески!
элемент, а лишь как элемент воспринимающий.

...Поэтому нужно раз навсегда отказаться от всех реетI
рационных попыток, которыми за последнее время заполпЛ
господа «новаторы» современный театр.

Мосты через оркестр, пробеги загримированных актер®
через партер и уходы в публику со сцены создают не собор н®
действо, а бессмыслицу и хаос. Зритель, к счастью, тактич®
остается зрителем, но театрально загримированные и оде Л
статисты, появляясь рядом с публикой, просто оскорбляя
театр, превращая его в антихудожественный кавардак.

Итак, да здравствует рампа!

Да здравствует рампа, отделяющая сцену от зрительно®
зала, ибо сцена — это сложная и трудная клавиатура, п.1
деть которой может только мастер-актер, а зрительный зал!
это амфитеатр, предназначенный для зрителя, воспринимав
щего искусство актера...

Но, говоря «да здравствует рампа», я, конечно, не хо®
сказать, что я принимаю современную фактическую рампу с I
плоским светом, что я удовлетворен той сценической коробц®
в которой благодаря традиционной архитектуре театралып®
зданий часто гибнут прекрасные и смелые замыслы.

Конеч но, это не так.

%
И связи с новым построением сценической площадки дол-
। и • ныть перестроено и все театральное здание.

У пас уже начаты соответственные опытные работы.

11<» как бы ни было перестроено театральное здание, та
। пн in мая рампа, о которой я говорю, должна непременно ос-
1<ч|к я, ибо не для того мы провозглашали лозунг театрализа-
ции театра, лозунг самоценного актерского мастерства, не
р nt того мы свергали иго литературы и живописи, чтобы под-
н и и, под иго зрительного зала».

11 надо всем этим возвышался спокойный голос умудрен-
>П1И» опытом и мастерством К. С. Станиславского. Он все по-
HtiiM.i1.1 и всему знал настоящую цену. Именно он сумел высоко
pin нигь по-настоящему талантливые искания Всеволода Мейер-
Во и hi, в которых отразилось отношение к архитектуре теат-
||1Л1.ного зала: «Немало сценических проблем, ожидавших
। «к и очереди, было разрешено у нас за последнее время. Вот,
Ь'пример, излюбленный теперь принцип постановки, введен-
Iiihii В Э. Мейерхольдом. Он смело показывает изнанку сцены,
iiop;oi до сих пор тщательно скрывалась от зрителя. В еготе-
laip< вся сцена открыта и соединена со зрительным залом,
П|1И1\ я одно общее с ним помещение, в глубине которого на
t|' пи ширм играют актеры. Они ярко освещены среди общего
III" ц мрака и потому являются единственным световым пятном
 1'14.1'КТОМ для взоров смотрящих. Этим простым способом

> Мейерхольд чрезвычайно талантливо, однажды и на-
'<1 и, покончил с театральным порталом, который мешает
|*н । pv и режиссеру при некоторых камерных постановках.
|l 'pi i.'i сцены велик, и в его большой раме исполнители ролей
И । \ н я маленькими. Пространство сценической рамки их да-
ii'ii < го стараются декоративно закрывать от-взоров зрителя
в, । ipi.iMi-i сукнами, падугой, которые отвлекают внимание зри-
|«- и <>г актера. У В. Э. Мейерхольда нет портала, нет боль-
|||ц|" пространства арки, которые приходится закрывать сук-
Ню in щитель просто перестает замечать его и потому имеет
фмпжность сосредоточить внимание на том, что хочет пока-
Ммн> <му режиссер, будь то небольшая ширма или один пред-
• । и I. д.». Так постановочные принципы начинают дикто-
 ‘И- новые формы архитектуры для, казалось бы, традицион-
1'11	1.ПП1Й.

'I1 иомен! В стране^ истерзанной первой мировой и граж-
I । । "п войнами, тяжелыми годами разрухи, лишенной порой
Внм"1" необходимого, один за другим возникали театры, про-
H|i' 11"11.!льные и любительские, героические и сентименталь-
||' н.। гуралистические и футуристические, подражательные и
bn и 1ые.

। "Люция сопровождалась необычайным духовным и твор-
। и । подъемом в области культурной жизни, и в частности
В»"1 1есмотря на суровость времени, в Москве никогда не
!»• । ' 1 п< много театральных трупп, как в 20-х годах. Один за
|||| । открывались театры самых разных направлений. Сту-
дии МХАТа отпочковывались и превращались в самостоятсл!
ные организмы. С серьезными театрами соседствовали чис1
развлекательные. Традиционные формы искусства казались ц
хаичными для этого времени и находились под ударом аом
гардистских направлений. Но особая ценность культуры тем1
времени заключалась в ее активном характере поиска. Ром.н
тика времени породила как выдающиеся произведения, зал
жившие основу золотого фонда советской культуры, так
весьма упрощенные наивно агитационные, не выдержавца
проверку временем. Появились многочисленные недолговечна
коллективы крайне левых направлений, но из их же среды пЦ
шли талантливые деятели советского театра: режиссеры, 1
дожники, музыканты, артисты. Появились труппы, снискании
впоследствии мировую известность, бытовали и примитивны
порой непрофессиональные. Популярны были театрализова
ные праздничные представления на улицах и площадях. Но j
мое главное — театр стал государственно важным делом, б
ныне его судьба не зависела от удачливости и ловкости airip
пренеров различного толка.

В первые же годы Советской власти появилась и пои
драматургия, и новая музыка, и новые постановочные напр!
ления, подкрепленные поисками выдающихся художников и
эпохи. Время «великого эксперимента» требовало новых в
хитектурных пространств. Их не было. Ибо архитектура, d
мое материальное из искусств, требует многократно больии'
времени, чем гибкое и подвижное искусство артиста, режшд
ра и драматурга. Неустановившаяся экономика страны не и
зволяла осуществить реальное строительство новых сооруя(
ний. Но пустовали здания исчезнувших хозяев: не хватало 1
варов для многочисленных пассажей, кончился бум немо
кино. Короче говоря, какие-то никому не нужные помещен
были... И вот в 1918—1919 годах появились новые назван!
театров с припиской в скобках после адреса «бывший кин
театр такой-то», «бывший купеческий клуб» или пассаж. I
случайно спустя 60 лет среди 38 профессиональных театр!
Москвы 10 залов (более 25%) прижились в бывших кинотек
рах — явление, оправданное историей города, это уже не а
чайность, шесть театров — в клубах разного калибра от кун
ческих и анархических до весьма фривольных. Был мом«
когда в городе в один сезон работало около 60 различи
трупп.

Продолжались превращения, сопровождаемые почти
прерывной миграцией театральных коллективов из одного и
мещения в другое. И только три театра (Большой, Малый
МХАТ) были всегда в своем постоянном здании.

Процесс приспособления под театры сооружений иного i
значения порой встречается и в наши дни, но теперь за »г
стоят уже иные причины.	z

В главе «Превращения» пойдет речь о театрах, для ко1
рых никогда не строилось свое здание, для которых приспос!
।пи i.incb старые, уже существовавшие в Москве дома. Москва
ши in ia не любила сносить, она любила пристраивать, пад-
...... присоединять, застраивать, даже если это обходи*
пн I. дороже, чем новое строительство. А московским режпс-
|| рам обычно не нравились новые здания, они казались им
<ц । шкими, неудобными, несчастливыми, даже если это было и
|П 1.1 к.

Московский драматический
театр им. А. С. Пушкина
(Тверской бульвар, 23)

В театре Анны Бренко никогда не шли ни «Борис Году-
| И|| , ни другие пушкинские драмы, но он тоже назывался
Пушкинским. История этого театрального здания почти пол-
ни1 п.ю принадлежит советскому времени, когда старый особ-
ен окончательно был приспособлен под зрелищное заведе-
i iie Но начало все же уходит в 10-е годы нашего века и даже
u XIX век. А стоит заглянуть в архивные документы, и ока-
iji.tii.1стся, что с бульвара мы входим не в безликий дом начала
ы । .1, а просто в измененный последующими перестройками
||||><>пяк самого начала XIX, а может быть и конца XVIII века.
| ।<чп>1 вестибюля и фойе сохранились от каменного дома пол-
। шишка П. А. Кологривова, который уже стоял в 1802 году и
। рсжнл пожар Москвы. Сохранился проект фасада этого зда-
нии. выданный комиссией для строения в 1833 году. Это зда-
н|в имело удивительно добротные ампирные формы, по дета-
ипи скульптурных украшений, фронтону и общей композиции
пип напоминало возобновляемые послепожарные постройки
| |||ярди. С середины XIX века этот двухэтажный особняк,
ни । шсь собственностью семьи Вырубовых, приобрел несколько
|||>.|цные архитектурные детали: два входа по бокам здания,
и । । ними фонарики с шатровыми кровлями, в центральной ча-
ши четыре колонны ужасающей по своей безграмотности фор-
|Ц Окна первого этажа завершались полуаркой, на втором —
прямоугольные. Владельцам принадлежал весь участок,
I-IHIO1T, до Большой Бронной улицы. От заднего фасада особ-
шп । шел узкий и длинный двор, который сыграл существен-
iiyiu роль при превращении дома в театральное здание.

В 1907 году новый хозяин В. П. Портнов впервые поднял
ннпрос о возможном строительстве крохотного зальчика со
in нон па уровне второго этажа поперек узкого длинного дво-
р । и । лубине участка. Этот проект не был осуществлен, но с
uni поры идея создания театра связана с этим строением.
В PiI | году братья Паршины, студенты юридического факуль-
.1 । । Московского университета, купили дом с явной целью
in peri ройки его под театр, а дворовых корпусов — под учебное
। ни iciine. В 1914 году по проекту архитектора П. П. Киселе-
ва была произведена перепланировка особняка под вестибюль
и фойе, а вплотную за ним по оси, параллельной бульвару, н|
месте двора был выстроен зал на 500 мест с небольшой ни
ной. В течение долгого времени братья согласовывали с
стями спорный вопрос о непосредственной близости театра н
соседней церкви Иоанна Богослова, но к концу года получили
все же окончательное разрешение на его открытие. С каждой
реконструкцией фасад здания все ухудшался и ухудшался.

Театр вскоре получил название Камерного, и в нем бп-
сменно до конца 40-х годов нашего века выступала труппа им
главе с Александром Яковлевичем Корнблитом, известным и<ш
псевдонимом Таирова (1885—1950).

В 10-е годы работали в Москве «Старинный театр», «По
вый театр», «Ддм интермедий», подвалы «Бродячей собаки t
«Привала комедиантов» и другие труппы с экстравагантными
эстетическими платформами и. названиями. Среди них вы дм
лялся Свободный театр Марджанова в Каретном ряду. ЗдсСи
начинал свою режиссерскую деятельность Таиров. Марджано»
сказал Таирову: «Делай, что хочешь, но блесни!» Таиров сЛ
здал трудный и сложный спектакль-пантомиму «Покрыв.i.i"
Пьеретты». Но театр, несмотря на усилия труппы, развалился]
В театральной Москве той поры стали возникать камернц!
сцены, «замкнутые эстрады», театры-подвалы и «лаборатм
рии». Тогда-то и появился Камерный театр Таирова.

В 1914—1916 годах театр имел небольшой крут постояв
ных зрителей. Не хватало денег на постановки, артисты дм
вольствовались частью зарплаты.

Спустя много лет П. Марков писал:

«Я помню открытие театра, собравшее не очень много п1
роду. Здание еще не было готово, на стенах зала виднелип.
пятна от сырости. Труппа в значительной мере состояла и»
начинающих актеров, но первый же спектакль — «Сакуптм
ла» — приковал внимание к новому театру. Таиров органиЛ
вал Общество друзей Камерного театра, выпускал журн|1
«Мастерство театра», газету «7 дней Камерного театра» и от
крыл художественный клуб «Эксцентрион». 25 декабря 19м
года театр открылся. Его художественный руководитель поЛ
нее несколько патетически писал: «Он должен был вози Л
путь — так было начертано в книге театральных судеб. Hfl
иначе как могло случиться, что во всей огромной путаной Мв
скве отыскался дом номер 23 по Тверскому бульвару, в кош
ром домовладельцы уже и сами подумывали о постройке ид
атра, как могло случиться, что Воинское присутствие, солили
разместившееся в залах старинного особняка, как раз дожД
вало последние месяцы своего контракта... Мы хотели рабя
тать вне зависимости от рядового зрителя, этого мещанине
крепко засевшего в театральных залах, мы хотели иметь па
большую камерную аудиторию своих зрителей, таких же М
удовлетворенных, беспокойных и ищущих, как и мы, мы хотея
сразу сказать расплодившемуся театральному обывателю, чи)
ин не ищем его дружбы и мы не хотим его послеобеденных

I II III 1 OB.

Поэтому мы и назвали наш театр Камерным.

Ни к камерному репертуару, ни к камерным методам по-
iiiiioHKii и исполнения мы отнюдь не стремились — напротив,
ни < нмому своему существу они были чужды нашим замыслам
ii и нппм исканиям».

>ю было неудачное время для открытия театра. Началась
ин hi.। По воспоминаниям Таирова, «рабочие разъехались по
11||<|П1ям, и постройка театра угрожающе застряла», мужская
ill пг|сжь была призвана в армию, А. Коонен, главная арти-
t'l I, находилась за границей.

Но все же состоялись первые спектакли: «Сакунтала» Ка-
ни । и и, «Веер» К. Гольдони, «Женитьба Фигаро» Бомарше,
И нн । юрские проказницы» В. Шекспира... Все первые репети-
.....ли в помещении, где позднее разместился зрительский
Ьр п роб,— единственная комната, «где не было строительных
b nioi . Через неделю после переноса репетиций на сцену те-
li|i о। крылся.

*|v сцену с самого начала отмечало необычное художест-
miiniie оформление. Уже в первый год здесь работал Павел
I нк-цов, в дальнейшем отказавшийся от театра, Наталия
»н'|.|рова, прославившаяся еще в дягилевской антрепризе,
lAi'ii' «арх Лентулов, Сергей Судейкин. Но, несмотря на неко-
ipi.ni успех, Таиров вынужден был распустить труппу. Много
bi । । пустя он писал:

Я никогда не забуду, как в 1915 году вся труппа, сплошь
..... из необеспеченных людей, совсем отказалась от

» । н>11.1пья, лишь бы спасти театр, а в сезон 1916/17 года мы
mi по главе с нестареющим рыцарем сцены, великолепным
I' |рнусом Маркусовичем Петипа, получали по пятьдесят руб-
|fu и месяц, лишь бы продолжал свой путь Камерный театр.

11 все же роковой момент наступил.

Г’ февраля 1917 года состоялся прощальный спектакль, и
I |М1’|н1ый театр умер».* Казалось, что навсегда, как до него
ki in десятки новых трупп. Но на самом деле Камерный театр
pi'i||м(>отал еще 33 года. Его спасла революция.

В конце этого же 1917 года труппа возродилась в том же
bi'< । те в клубе на Большой Никитской улице рядом с ны-
B'hiiiim Театром им. В. В. Маяковского. Вскоре театр оказал-
<| ппягь на бульваре. 1917—1922 годы были периодом pac-
in' । । лого коллектива. На характер постановок повлияла но-
> к готика различных художественных объединений левого
I nip.шлсиця: примитивистов из «Голубой розы», кубистов
v'lniBoro валета», русских футуристов из «Ослиного хво-
ц № 4» и «Мишени».

Ilniii.ie художники театра пытались завоевать пространство
Вь<1!'1 но вертикали. Строились многочисленные лестницы,
bi t 1р\кции, леса.

H i лой сцене добились успеха Г. Якулов, А. Веснин, брат
которого в это время делал проект реконструкции здгнп®
Вскоре появились и новые художники, впоследствии прослЯ
ленные наши декораторы: В. Рындин и братья В. и Г. <'г®
берги. Именно здесь в 1933 году в декорациях В. РыидиЯ
была осуществлена первая постановка «Оптимистической ipl
гедии» Вс. Вишневского.

В 1925 году по просьбе дирекции теперь уже Московскв
государственного камерного театра и по эскизному просив
архитектора В. А. Веснина перестроили зрительный зал 1
увеличением вместимости на 300 мест за счет нового балков
Однако почти полное отсутствие вспомогательных помещсД
вокруг сцены привело к новой радикальной перестройке.]
1930 году. Вход перенесли в центральную часть фасада. Я
развернули на 90 градусов и новую сцену построили в глубЛ
узкого двора. Так и стоит до сих пор это здание с двумя <Л
ническими коробками: новой действующей и старой, раздел®
ной на этажи, с новыми пробитыми окнами для необходим®
помещений. Позже была сделана чисто теоретическая попив
расширения популярного в те годы театра. В 1933—1934 го/и
архитектор-художник Г. Гольц предложил полную перестроив
под него всего примыкающего квартала с созданием ноЛ
большого зала, мало подходящего к названию Камерного 1
атра. Проект отличался художественной утонченностью, им
менявшей архитектурную логику. Внешние декоративные 1
фекты не смогли скрыть отсутствие интересной архитектур®
композиции. Старое здание предполагалось надстроить тр®
этажами и оформить любопытным живописным украшением
рельефом и красочной композицией в духе помпейских фреС
что совершенно нелепо выглядело бы на современном здаЛ

Сохранились и другие проекты Гольца: театр ВЦС1
трехпортальной сценой и сложной системой вращающим»
кругов. Театр сатиры, который был задуман в 1938 году М
типовой проект на 500 зрителей, театр для В. Э. МейерхолЛ
Все они отличались обильным использованием декоративш
форм, доведенных до неправдоподобной утонченности. В I
можно было бы видеть открытые лоджии, скульптурные и <®
сковые мотивы, витражи, навязчивый образ которых разруЛ
универсальность нового театрального пространства. По спЛ
тельству самого Гольца, Мейерхольд, взглянув на проект <®
его театра, сказал: «Интересный театр, но не мой».

С годами театр на бульваре действительно разросся!
счет старых построек и незначительных добавлений. В н.по
время театру также передано соседнее здание бывшей церЯ
Иоанна Богослова, соседство которой когда-то являлось Л
пятствием для открытия Камерного театра.

Изменился внешний вид дома, упростился фасад, вмЯ
ордера над входом появился некрасивый, но современный!
зырек, стену окрасили серо-бежевой краской. Возможности Я
улучшения этого пока еще «малотеатрального» фасада дал®
не исчерпаны.
'I июля 1931 года великий английский драматург Бернард
|П<-\ с творчеством которого были связаны две постановки
eioio юатра, смотрел уже в перестроенном зале «Оперу ни-
»">	1>. Брехта и К. Вайля.

1<нсрь в зале с амфитеатром и двумя балконами разме-
нов пи тысяча зрительских мест. Зал носит характер тради-
ционного построения ярусного театра с довольно большой сце-
оркестровой ямой и поворотным кругом.

< августа 1950 года, в связи с проведенной реорганизаци-
*н Камерный театр переименовали в Московский драматиче-
HHti юатр им. А. С. Пушкина. Практически был создан со-
Ьрнн'ппо новый театр с новым художественным руководите-
г । В. В. Ваниным, но в старых стенах. За год до этого
Л '•! Таиров был переведен на должность режиссера в Театр
м I иг. Вахтангова. В 1970-е. годы были разработаны вариан-
1м /мльнейшей реконструкции этого здания, которые, по всей
...мости, хотя бы частично будут осуществлены. Более 30 лет,
h । не существует Камерный театр Таирова, в котором играла
вменитая Алиса Коонен, но московские старожилы еще до
пор рассказывают об этой некогда замечательной труппе.
1 Иры ие вечны, и вполне естественно, что они рождаются и
|мцр,нот, а их сцену занимают новые коллективы.

Московский
театр имени М. Н. Ермоловой
(ул. Горького, 5)

(еленовато-грязный цвет фасада с белыми деталями издав-
ши отмечал этот дом на Тверской улице. Бойкий торговый
Ьшргал, в основном из двухэтажных домов, принадлежал в
mie XX века деловым людям: булочнику Филиппову, орга-
►н i.i юру Тверского пассажа Постникову, дела которого вел
>1'|ц ижный поверенный барон С. Н. Дельвиг. Когда-то на ме-
• >. нового здания гостиницы «Интурист» стояли булочная, зе-
11Н111.Ю и букинистические лавки. Некогда казавшийся огром-
мм юленоватый дом с куполом посередине все стоит, и в нем
л ню под глубоким сводом подъезда разместился вход в
Ми. говский театр им. М. Н. Ермоловой. Когда-то это был па-
 < п11.1н вход в Большой Постниковский пассаж. В основе фа-
L пюй части здания — один из самых крупных особняков на
Rim р< кой улице, построенных в 1830-х годах. С некоторыми
1< т пепиями двухэтажное здание с мезонином в центре про-
пк гвовало до 1897 года, когда купец Постников решил пол-

। пн) его перестроить, превратив в доходный дом и надстро- *
К шумя высокими этажами. В просторном дворе новый вла-
К |« ц построил четыре прямоугольных торговых корпуса со
III и иными углами. На пересечении двух главных проходов
установили фонтан, расстояние между корпусами и фланки
рующими их передними домами перекрыли стеклянными фо
царями, что превратило дом в пассаж. Именно тогда и нон
вился знакомый нам фасад с огромными окнами первых эп«
жей, с центральным входом, выделенным нишей, белыми* стол
бами и металлическим четырехгранным куполом. В верхши
этажах размещалась гостиница. В 1910 году архитектор 3Л*
бин несколько обновил фасад, модернизировав торговые пит
ринные окна.

В первые годы после революции помещения пассажа ш
пользовали как выставочные помещения ВСНХ. Периферий»
ные корпуса с номерами были переданы в ведение бывшй
гостиницы «Астория» и назывались гостиницей «Пассаж». Не-
которое время дом находился в ведении М.К.Х (Московское
коммунального хозяйства), а затем в левом корпусе пассаЯ
была оборудована сцена с неуютным залом и глухим фойе, нк
выступал Театр обозрений. С начала 1930-х годов на время щ
рестройки собственного здания сюда переселился ГосТИМ (н
атр им. В. Э. Мейерхольда). Его вдохновитель и главный р*
жиссер превратил свой бывший зал на Садовой-Триумфальн^
в грандиозную строительную площадку, где мечтал создай
театр нового, невиданного типа. М. Садовский, вспомни
первую деловую встречу с Мейерхольдом, так описывал »го
дом: «Фойе очень длинное, высокое и неуютное. Три двери вЖ
в. зрительный зал... Зал был еще более неуютным: никаких у»
рашений — большая холодная белая коробка. Несмотря на пн
чительную высоту, в нем не было ни ярусов, ни балкон
В длинном партере стояли простые деревянные кресла, к.ш
обычно бывают в дешевых кинотеатрах». Здесь рождалась пи
менитая постановка «Дамы с камелиями». На этой сцЖ
играли молодые Игорь Ильинский, Эраст Гарин, ЗипаЛ
Райх, Мария Бабанова, Лев Свердлин, Максим Штраух. ЗЯ
7 и 8 января 1938 года прошли два последних спектаф
ГосТИМа: «Дама с камелиями» и «Ревизор».

Потом в здании танцевал балетный коллектив, руконЛ
мый Викториной Кригер, а позже, до 1946 года, здесь вы'Ж
пал Театр эстрады и миниатюр. Дольше всех этих колл!
тивов в здании работает Московский театр им. М. Н. ЕрЖ
ловой.

В 1919 году при Малом театре была организована стуи
под руководством артистки Лешковской. Вскоре с разрешена
великой актрисы эта студия получила название «Студия пм»т
Ермоловой», и по своему статусу стала чем-то вроде театру
ного техникума. В середине 1920-х годов из его выпуски Л
организовался передвижной театр, обслуживавший в осноЛ
рабочие аудитории. В это же время бывший мейерхольдЛ
М. А. Терешкович организовал студию им. А. В. Луначарси
из числа студентов своего курса. В 1933 году оба коллекД
слились воедино, получив помещения бывшего кинотеатр.! |
< нартаковской улице, там, где сейчас работает Московский
м кольный театр.

После смерти Терешковича в 1937 году в результат слпя
ния «Студии имени Ермоловой» с театром-студией под руко-
водством именитого мхатовца Н. П. Хмелева образовался но-
вый Московский драматический театр им. М. Н. Ермоловой.
Второе поколение труппы работает в этом зале с 1946 года.
I (ание несколько усовершенствовали, увеличили за счет со-
седних построек и дворов, в 1957 году прошла его очередная
ыметная реконструкция. Глубокий партер и амфитеатр зала
насчитывают 27 рядов, со временем появился небольшой бал-
кон, в зале помещается около 800 зрителей. Этот коллектив
< вязан с именами известных актеров и режиссеров Москвы:
Л. Р. Орданской, В. С. Якута, В. Андреева, Л. Варпаховского.

Совсем недавно обсуждался вопрос о сносе здания театра
< целью строительства на его месте второй очереди гостиницы.
Сейчас уже ясно, что в ближайшие годы такое строительство
неосуществимо. С 1981 года в театре работает малый зал, ор-
|.шизованный в недрах старых помещений.

Московский драматический
театр на Малой Бронной
(Малая Бронная ул., 2)

Это театральное здание было возведено по частям в ре-
। (ьтате присоединения к небольшому основному дому сосед-
них строений. До сих пор, если подойти к театру со двора,
к окно обнаружить конгломерат объемов, кое-как слепленных
между собой. До начала XX века в окружающих кварталах
<ч.| ю много построек, принадлежавших Московскому универ-
• и юту: и квартиры служащих, и студенческие общежития, и
ц»угие казенные учреждения. Большой популярностью у сту-
пи гов пользовался находившийся на углу Тверского бульвара
и Малой Бронной кабак Романова. Самой старой частью зда-
ния театра являлся неширокий корпус, расположенный вдоль
Малой Бронной, где сейчас на втором этаже находится фойе
। ггра. Этот двухэтажный каменный дом стоял уже в 30-х го-
। 1.x прошлого века и впоследствии был лишь надстроен двумя
и 1жами. В конце XIX века владельцем этих построек был
||<к го М. С. Романов, а весь квартал студенты называли «Ро-
। шовкой». В 1893 году архитектор Н. Д. Струков по просьбе
К ыяина составил довольно скромный проект «публичного кон-
। ргпого зала» с меблированными комнатами во дворе двух-
иажпого дома. Уличного фасада у здания не было, а дворовые
nt пились чисто утилитарными. По всей видимости, недо-
и>.п.пый примитивным проектом Романов обратился к извест-
ному архитектору И. И. Поздееву — большому мастеру стили-
зации, ставшему широко известным благодаря возведению
особняка Игумнова на Якиманке (ныне здание французского
посольства на улице Димитрова). Здание построено в формах
русской кирпичной узорчатой архитектуры, чем-то напомниJ i
ющей ярославские церкви. На этот раз Поздеев избрал темой
классическую ордерно-арочную систему на плоской стене. Та. I
ковы были и внутренние, и наружные поверхности зала. Спра» 1
ва в арках — настоящие окна, слева — фальшивые. Главный I
фасад выходил как бы во двор и был достаточно парадным и
представительным. Структура планировки была близка к тому, I
что мы видим сегодня. В первом этаже кроме вестибюля раз.]
мешались каретные сараи и конюшня с широкими воротами.
На втором — концертный зал, на третьем — декорационные мл
егерские. В 1894 году началось строительство. Однако вскоре |
между заказчиком и архитектором возникли серьезные трения
Романов, не считаясь с архитектором, устраивал на постройке I
то ледники, то хозяйственные склады, мешая нормальному
строительству. До сих пор в архиве лежит письмо архитектор J
Поздеева, где он, справедливо обвиняя владельца, сообщает^
строительному отделу городской управы, что снимает с себя I
всякую ответственность за производимые работы и в дальней!
тем отказывается от участия в этом деле. Однако все-таки дом I
был построен. По всей видимости, опять был привлечен Стру»!
ков, но интерьеры все же были выполнены по чертежам Поз- |
деева. К сцене примыкало здание, принадлежавшее тому же I
Романову, которое он сдавал «Обществу вспомоществования I
недостаточным студентам Императорского Московского Унп» I
верситета». Здесь на втором этаже размещалась студенчсЛ
ская столовая, кстати, соседство с которой особенно раздря» ]
жало архитектора, и на третьем этаже — квартиры слу- ।
жащих.

Столовая еще долгое время была и после революции. В на!
ши дни в этом трехэтажном доме разместилась дирекция Те!
атра на Малой Бренной и его уютный малый зал. Новое здаВ
ние по московской традиции заняло двор жилого квартала, за I
ним почти официально закрепилось название — концертный I
зал «Романовка». В 1921 году архитектором Л. Машковым I
был сделан проект приспособления «Романовки» под Еврей!
ский камерный театр. Артистические разместились в дворовом I
корпусе меблированных комнат, под углом примыкающем я I
сцене. До сих пор зритель может видеть справа на сцене тор-
чащий угол соседней постройки, мешавший еще Поздееву. Мез
кие работы по совершенствованию здания велись в 1920-х и
1930-х годах. С 1951 года в здании временно работал Театр I
сатиры, а с 1965 года — популярный в Москве драматический I
театр на Малой Бронной. В 1946 году для обслуживания рл
бочих районов столицы были созданы театры в Пролетарском 1
районе и Бауманском. Один из них — Московский драматичг
ский театр разместился в старом здании на Спартаковской I
улице, где и работал в течение нескольких лет. После того к лк |
и 1965 году Театр сатиры перебрался от Никитских ворот в
• ное постоянное здание, на его место переехала труппа драма-
Hi'iecKoro театра и вскоре по примеру Театра на Таганке стала
к.। нлвать себя Театром на Малой Бронной.

За последние 20 лет к зданию были присоединены еще не-
। колько соседних построек с производственными мастерскими,
и 1974 году увеличено фойе, пристроено небольшое новое
||ни"|г, Справа во дворе, вместо декорационной мастерской на
ip< чьем этаже оборудован буфет. В эти же годы фасад театра
гц.1.1 облицован естественным камнем, перепланирован вести-
пюль, над входом появился светящийся козырек, но своего за-
поминающегося архитектурного лица здание театра так и не
приобрело. Здесь сейчас выступают известные артисты
u М. Яковлева, Л. К. Дуров, Л. С. Броневой, Н. Н. Волков
пп I руководством режиссеров А. Л. Дунаева и А. В. Эфроса.
11 1980 году в административном дворовом корпусе театра,
। к* когда-то была студенческая столовая, открылся малый зал
и । 100—150 мест с оригинально спланированной сценой-аре-
iiiiii, окруженной креслами для зрителей с четырех сторон.

Государственный ордена Ленина
и ордена Трудового Красного Знамени
театр имени Евг. Вахтангова

(Арбат, 26)

Хотя это здание в результате послевоенной реконструкции
и превратилось в совершенно новый театр с новыми фасадом
п интерьерами, в его основе скрывается старый московский
ипЮпяк. История дома — типичный путь московской построй-
• и с бесконечными достройками, надстройками, пристройками.
II ютеатральное время у особняка тоже была сложная и бур-
н ।и строительная биография. В начале XIX века весь участок
принадлежал князю А. М. Голицыну, и уже на плане 1803 года
мы видим на линии застройки улицы деревянный особняк раз-
м. ром в основании 12 на 9 сажен, занимающий площадь как
П|.| передней части современного театра. Известно, что он сго-
р- । со всем деревянным Арбатом в 1812 году. В 1851 году в
у а н.бе генерал-майора Н. А. Бутурлина стоял небольшой де-
р< няппый одноэтажный особняк на высоком цоколе с шести-
। 11ОНПЫМ ионическим портиком в добрых традициях москов-
.... деревянного классицизма. В последнюю треть XIX века
nnin.ie хозяева участка Собашниковы в старых ( габаритах
। । роили, расширяли и подстраивали теперь уже каменный дом,
1чиирый имел ширину около 20 метров. Тогда появился уступ
к । и пин, где сегодня расположен вход в кассы, а слева зда-
UIB' не доходило до переулка, и в этом месте был небольшой
рнср. Ио внешней архитектуре особняк того периода не пред-
ставлял большого интереса. Посередине арбатского фасада
был главный вход в вестибюль с большой парадной лестни-
цей, вокруг входа, на фасаде — небольшие выступы и мною
мелких лепных деталей, типичных для конца века. После того
как особняк, теперь уже Берга, был национализирован и пере-
дан третьей студии МХАТа под руководством Евг. Вахтаню-
ва, был составлен архитектором Л. Машковым проект его
переустройства в театр-студию. Капитальной перестройки н<»
было. К 1921 году слева от парадной лестницы в существовав-
шей большой гостиной был оборудован зал с 12 рядами кре-
сел, всего на 150 человек, под сцену использовали соседнее
помещение. В кирпичной стене проломали небольшой портал
Представляется; что это был очень уютный камерный театрик
с двумя небольшими фойе, умеренной скульптурной отдел-
кой, карнизами, лепными кронштейнами и узорными лестнич-
ными перилами. За домом оставался большой двор, а за
ним — хозяйственная каменная постройка. Они и послужили
резервом для дальнейшего расширения этого театра (ГИНТЛ,
Арбатская часть, дело 14/14). В результате простейший сту-
дийный зал с практически необорудованной сценой превратил-
ся в многоярусное сооружение одного из лучших в стране
академических театров. Через четыре года после смерти Евг.
Вахтангова, последовавшей в 1922 году, его студия был»
переименована в Государственный театр им. Евг. Вахтан-
гова.

На месте некогда крохотного входа с парадной лестницей
появился просторный вестибюль с гардеробом и мраморным
полом, площадь которого в несколько раз превышает перво-
начальную площадь всего театра. Вдоль фасадной стены зда-’
ния протянулось главное парадное фойе. Реконструкция велась
постепенно, в несколько приемов. Еще в 1920-х годах вмести
мость театра была увеличена до 600, а потом и до 900 мест.
Наиболее серьезную реконструкцию произвели в 1929 году,
после чего здание могло принять более 1100 человек. В конце
концов был построен зал с новой сценой на месте бывшего
двора. 24 июля 1941 года часть дома разбила фашистская
бомба, погибли несколько работников театра. Еще до конца
войны под руководством академика архитектуры П. В. Абро
симова был создан проект восстановления здания с полной
перестройкой передне!) части, выходящей на Арбат. В резуль-
тате реконструкции значительно увеличились и стали удобнее
вестибюль и фойе, обновился зрительный зал. Все детали ин-
терьера были решены в модных тогда формах ретроспектив
ной архитектуры с лепными карнизами и розетками, классиче-
скими волютами-кронштейнами. Отделка зала с позолотой и
красным бархатом повторяла принципиальную схему старых
ярусных театров, причем здесь для сохранения ритма барьеров
был построен третий фальшивый ярус, почти вплотную при-
мыкающий к потолку, за которым размещается лищь антракт-
ный подсвет.

Арбатский .фасад здания объединился мощной каннелиро-
..... пилястрами темно-серого цвета со сквозным проходом
ни гротуару под новым фойе. Этот прием дал многое для уве-
игк-пия внутренних помещений, но масштаб его явно велик
 in старого Арбата и резко вырывается из всей окружающей
 к I ройки.

'ал хороших пропорций на 1050 мест имеет партер в 18 ря-
rtHH с амфитеатром, шесть лож бенуара, развитый бельэтаж и
• •ihoii. Постепенно театром для подсобных производств были
пиццы и некоторые дворовые постройки, однако до сих пор
ц|><1вуется затесненность сценических помещений и недоста-
| | репетиционных залов. Поэтому сейчас стоит вопрос о даль-
|₽й|исй реконструкции всего квартала с расширением подсоб-
ных и технических помещений и строительством малого зала
Г нра им. Евг. Вахтангова. Здание прославлено не одним
и 'колснием вахтанговцев. На его сцене играли Б. Щукин,
А Абрикосов, Р. Симонов, Б. Захава, Л. Целиковская, М. Ас-
liiniiiB, П. Гайдебуров и многие замечательные артисты стар-
||нн) поколения. Широко известны артисты театра М. Ульянов,
1‘1 Борисова, В. Лановой, Ю. Яковлев.

В переулке, недалеко от театра—театральное училище
им Б. В. Щукина, где ведущие артисты театра готовят себе
Mi> юдую смену. В его стенах образовалось ядро будущего Те-
тр. । па Таганке.

Московский драматический
театр имени К. С. Станиславского
(ул. Горького, 23)

Z

)то темно-серое здание, отделанное террезитовой шту-
। Ш ркой, первоначально предназначалось для торговых целей.

В некоторых изданиях ошибочно утверждается, что этот
him был построен в 1916 году. На самом деле в этом году по
|||кн кту архитектора П. В. Заболотского постройка была при-
чин облена для клуба с меблированными комнатами. Построе-
||ц же здание было значительно раньше. В 1874 году владелец
|Н1.1ргала, в который входил Английский клуб, дом на углу
1п«'рской и Мамоновского переулка, (ныне на этом месте дом

23 по ул. Горького), действительный статский советник
• I I Шалбыкин затеял строительство грандиозного четырех-
Н1/К1ЮГО дома гостиничного типа с магазинами на первом
н i/не. Архитектор Никифоров поставил респектабельное соо-
П |.‘Ч!ие прямо перед Английским клубом по самой линии за-
,Нройки улицы и протянул его от левого ризалита клуба до
|i и Мамоновского переулка, заворачивая вдоль переулка.
|| случае осуществления этого проекта Музей Революции
I'u.iiim. Английский клуб) стоял бы сейчас с обрезанными ри-
залитами в узком дворе доходного дома. Одним из элемент!
проекта был четырехэтажный корпус под прямым углом к <л
новному, уходящий в глубь участка. Это и было здание бу!
щего театра.

Несмотря на разрешение городской управы, что само м
себе было странно, так как этим огромным корпусом «:<«
рался» интересный образец позднего классицизма, застройнпЦ
отказался от немедленного осуществления всей идеи и постр!
ил только четырехэтажный корпус, перпендикулярный
Тверской улице. До 1915 года здание использовалось для n>|V
говых целей и гостиничного жилья. На первом этаже бы!
магазины, на втором — три зала, уходящие друг за другоО
глубь участка.

Впоследствии из переднего была построена парадная лоа
ница, из второго и третьего — зрительный зал с неболын!
сценой. На верхних этажах по обе стороны от коридора pit
мещались комнаты. До сих пор в правом углу этого здппи
сохранилась лестница, ныне ведущая в дирекцию театра, !
те времена соединявшая вестибюль с номерами. Вскоре Д
стал использоваться как кинотеатр с ходовым название
«Арс». В течение многих лет и после революции верхние кя
наты занимали под жилье.

Известно, что в зале кинотеатра 20 ноября 1918 года!
речью выступал Владимир Ильич Ленин, о чем напомппД
мемориальная доска. Во время гражданской войны кинотгД
перестал работать, а к 1921 году здание было всеми забытЛ
заброшено, отопление не работало, грязная фанера замена
выбитое витринное стекло. Казалось, «Арс» навсегда прекД
тил свое существование, но весной 1921 года энергичный |
лодой сотрудник Наркомата просвещения Наталия Сац днЯ
лась передачи здания нарождающемуся Московскому тс;н|
для детей. А рядом, в Мамоновском переулке, уже paGoiJ
первый Государственный театр юного зрителя.

Дом был разорен. Получив ключи от дверей, как вено!
нает Н. Сац, она увидела «вестибюль с недобитыми зерне1
ми, осмотрела отсыревшее нижнее фойе, поднялась в зрнтД
ный зал, прикинула, сколько мест отойдет под сцену...». ПяI
больших трудностей удалось Добиться, чтобы президиум I
сковского Совета закрепил здание за театром для детей!
правом сдавать свое помещение на вечернее время другим I
ганизациям для получения дополнительной материальной Я
зы». На первый год был подписан договор с труня
М. М. Шлуглейта, который браДся за четыре месяца прим
вести в разоренном кинотеатре полный ремонт. Репетчи
шли в театре на Большой Дмитровке, свободном в лея
время.

Театр открылся спектаклем «Жемчужина Адальмипым
постановке Н. О. Волконского в сотрудничестве с Н. И. Я
Вокруг молодого театра собирались интересные творчсв
силы — режиссеры А. Дикий, Н. Горчаков, Р. Симонов, xynj
(•и. и Л. Веснин (уже известный архитектор-конструктивист),
• • Шифрин, писатели Н. Огнев и другие. Во время нэпа театр
В пом здании работал по очереди с возродившимся кинемато-
||мф()М «Арс». Театр «с утра до пяти вечера, они с вечера до
пишет в своей книге Н. Сац.— Работники «Арса» тоже
гремали — всячески доказывали, что детский театр надо
Min П1ГБ из здании, которое они считали своим».

Помню, наш спектакль уже кончился, ребята, громко об-
fa' пинаясь впечатлениями, надевали свои пальтишки. Какую
|i । кн 1ь уносили они домой после спектакля! Их смех, Каза-
ни! 1 еще звучал в воздухе, а администратор кино уже торо-
Н»| । уборщиц, бросал на меня уничтожающие взгляды, ядо-
»H'iii повторял: «После этих деток сутки надо помещение в
к Р । юк приводить...» На фасаде скромная медная вывеска «Мо-
hoiii кий театр для детей» была тяжело придавлена грандиоз-
нп рекламой столичного кино». Общественности удалось от-
Вюш. детский театр, и в 1930-е годы он уже безраздельно
/i t к । д,омом на Тверской.

Ни его основе был создан Центральный детский театр, ко-
фчму предоставили помещение ликвидированного театра
Bl А Г Второй на площади Свердлова. В дом на улице Горь-
Ь hi переехал с улицы 25 Октября Московский театр юного
<| и1* in. Это был 1936 год, а в 1948 году здесь появился
(мннпний хозяин — Московский драматический театр им.
I । Станиславского. Этот театр был создан на основе опер-
Н" щя магической студии, которой руководил сам Константин
| piMi>ii4 в 1935—1938 годах. В 1943 году студия была пре-
'р । юнана в оперно-др а магический театр, для ее работы на
I - юпой-Каретной улице было начато строительство дома,
iiinpoe завершилось в 1960-х годах уже для Центрального
Ilin п.пого театра под руководством С. Образцова. В 1948 го-
ip.iмагическая труппа была выделена в самостоятельный
п| i магический театр, а оперная распущена,. До переезда на
1/1 и ну Горького этот молодой театр размещался в небольшом
Ви подвальном помещении на улице Хмелева, у Сретенки,
I I" । i/ю в 1981 году открылся малый зал Театра им. В. В. Мая-

I ни* во время реконструкции улицы Горького в 1941 году
 ' । ши тройка вместе с соседней справа была передвинута с
Врио пшей проезжей части в глубь участка на новую красную
bi'itiii'.i, по которой шло строительство новых жилых корпусов
piKinri. до площади Маяковского.

Н 1075 году театру передано соседнее бывшее жилое зда-
1'-' । роме первого этажа. Там разместились артистические и
В ...пгтративные помещения. В настоящее время архитекто-

|й'1н Моспроекта разрабатываются варианты реконструкции
Bin iiimi’i части театра — его сцены и фойе. Длинный и уз-
Lhi I балконом зал, несмотря на неудобные для театра
k iiopiiini, обладает подкупающей камерностью и интим-
К 11.10
Однако при вместимости 700 мест 29 рядов партера соз г»
ют неоправданно большую удаленность зрителей от сцены п|
небольшой ширине в 20 мест. Это происходит потому, что под
театр приспособили помещение иного назначения. Здесь и
1950—1960 годах выступали любимые зрителями артисin
Е. Урбанский, Е. Леонов. Художественным руководителем и
атра одно время был народный артист СССР М. М. Яншин.

Московский
ордена Трудового Красного Знамени
театр юного зрителя

(пер. Садовских, 10)

Дом этот как бы соединен из мелких фрагментов епк i
дореволюционное время. Однако преобразования и реконструи
ции, происходившие в нем позже, столь значительны, что мм
по праву можем отнести здание к более поздней эпохе. Сна
ременный зритель и не догадывается о существовавшем к < <
когда-то одноэтажном «павильоне»'с крайне неудобным дли|
ным залом. История этого не очень похожего по своей :ipui
тектуре на театр сооружения такова: 13 октября 1911 к>1|
городская управа разрешила С. С. Мамонтову, сыну зиаш
нитого, еще живого, но разорившегося С. И. Мамонтова, пав
строить под театр на арендуемом им у владельца Шаблыкши
участке две одноэтажные постройки. Вскоре по проекту ;ipi|
тектора Л. Ф. Даукипа встало незатейливое по фасаду о.Л ;
этажное строение. В центре — вход, украшенный витражом I
фигурным щипцом (верхней частью торцовой стены здания |
слева — стена с одним узким окном, справа — стена глухая,1
витражом — вестибюль, налево — зал, направо — фойе,
был очень длинный и узкий. С. С. Мамонтов с юношеских /
пытался писать иногда в соавторстве с отцом драматически
критические произведения под псевдонимом Матова. Он с ич
ства хорошо знал К. С. Станиславского, что, вероятно, не м!
ло не отразиться на его театральной деятельности. Пьесы (|
гея Саввича еще до организации им собственной сцены ui.ui |
ряде театров Москвы. Так, в 1905 году в «Новом театре» <
корациями Константина Коровина была поставлена его хропе
ка трех поколений «В сельце Отрадном». Но в 1915 ю|
С. Мамонтов погиб, и в следующем году уже новая владс/щ!
М. В. Арцыбушева устроила здесь Театр миниатюр.	I

В первую годовщину Октябрьской революции в этом и
по свидетельству Н И. Сац, открылся первый специальиМ
театр для детей. В его организации участвовали «комплЯ I
художников» и кукольники. Среди них были еще молодой | I
дожник В. Фаворский, его брат Максим — главный адмпи|Л
ратор, роль «инициатора-организатора» исполняла юная Пщ |
1 ' »"< конских театров и студий, возник-
' tint конского Художественного теат-
Головинский дворец с оперным домом на Яузе.
Арх В. Растрелли. Построен в 1742 г., заново от-
делан в 1763 г., снесен в 1776 г. Фото с гравюры
Де Витта. XVIII в.

Старый Петровский театр
X. Розберг. Построен в 17
1805 г. сгорел. Справа — вход ft 1
слева «машкерадная зала»

План нижнего этажа Петр"
театра

Потешный дворец в Кремле (
дом боярина И. Д. Милос tun
В 1672 г. в нем «обит» чер hi
театральных представлений
1 hi i J (ома союзов
/< hi аридное собра-
I • 'I </» Казаков.
M ।и out и стен утра-
' и i но жара 1812 г.

н чр\ Л И. Ба-
*	/ <// При ЭТОМ

"И

и hi ним Дома
' д * . Совре-
* f> i иды получили
о перестройки

I '/’ Мейснером

ptuhioeo собра-
ln ч i отлов). Фа-
1цнп и Охотный
•• । неь г Маркса).

• •и» / > г. изобра-
I I ьиый фасад
Большой театр с фасадами О. Бове до пожара
1853 г. На переднем плане — угол дома генерала
Полторацкого (арх. Ф. М. Матвеев) без последую-
щей надстройки четвертого этажа. Сейчас здесь
размещается дирекция Большого театра СССР.
Справа — здание Малого театра
Праздничная иллюминация вокруг Большого теат-
ра во второй половине XIX в.

Театральный зал в Останкинском дворце графов
Шереметевых. На фотографии бальный вариант
трансформации без амфитеатра и центральной
несохранившейся ложи. На переднем плане пере-
движные бутафорские колонны
План второго этажа
ций XX в.

М алого театра до реконструк-

Зрительный зал Малого театра
ч/i Малого театра в 1914 г.

Н< и <и пак А. Островскому (скульптор Н. А. Андре-

I а > юны Малого театра. Установлен в 1928—
/ •> '*/ -г


Центральный детский театр на пл. Свердлова.
Здание в 1882 г. перестроено из дома Бронникова
для театра М. Лентовского (арх. Б. Фрейденберг).
В начале XX века это здание занимали Новый те-„
атр, Частная опера, театр Незлобина, МХАТ 2-й


г I I и занавес

I Н1е\ геля

МХАТа. Эскиз

Фрагмент фасада филиала МХАТа на i/л. М<>
сквина. Здание построено в 1885 <• для театра
Ф. И. Корша. Арх. Д. Чичагов

• ,/ии иди здания МХАТа во
• j ipi/кции 1980-х гг. На
> а паи портал работы
1Ц<\и 1ч г рельефом А. Го-

Новое здание МХАТа на Тверском бульваре.
Арх. В. Кубасов и В. Уляшов. Строительство
завершено в 1974 г. Использованы стены заку-
лисной части недостроенного до Великой Оте-
чественной войны Музыкального театра им.
Вл. И. Немировича-Данченко
. г

Театр Солодовникова на Ь .'[vniH
ке (ныне Московский театр опер /
Зал встроен во двор старо, о • <
в 1894 г. Арх. К. Терский. Б
выступали Московская части и ч •»
С. И. Мамонтова и оперный >4|
С. И. Зимина, затем до 1961 л-<
лиал Большого театра СССР //
пожара 1908 г. дом перестрой (
проекту арх. Т. Бардта



Московский театр оперетты г
театр Солодовникова). Зи мЛ
существенно изменился фасад «еЦ
навеса на чугунных колонках
рек на тросах, в центральннн» я
здания встроен пятый этаж, нн • •
ем и четвертом этажах исче < hi fl
фы в картушах, появилшь /Л
ордерные пилястры, арочные fl
ния окон второго этажа зплп'/п'вш
мыми перемычками. Фото /*М ' (
»• арильного здания Ге-
Наради ш на Б. Никитской
н м/л Накитский и Интер-
» ibiibin театр). Ныне Te-

ll I Маяковского. Фасад
I/»» Л Терский, при у час-
11 I< \ fеня

ними над главного фаса-
1>ч и я Нл. Маяковского.

>ды Театр Револю-
1'4, нын кирпичный фасад
надуманных архитек-
ршенай живописных
«>at\ крыш с гребнем
Главный вестибюль Большого зала Московской
консерватории. 1901 г. Арх. В. П. Загорский
Б. усадьба графа Воронцова до перестройки ее для Мо-
сковской консерватории. Фото 8()-х гг. XIX в Ограда
с белокаменными столбами была разобрана перед пере
стройкой здания в конце XIX в.

Филиал Малого театра. Здание по-
строено для синематографа «Кино-
Палас» в 1913 г. на базе старых по-
строек середины XIX в. В 1914—
1915 гг. здание перестроено по проекту
арх. Н. А. Спирина под театр антре-
пренера Л. П. Струйского
Современный вид Театра миниатюр в саду
«Эрмитаж» в Каретном ряду. В основе зда-
ния — фабричный корпус 1870-х гг.

Зеркальный театр (летний) сиди
«Эрмитаж» с зимней сценой Построен
в 1909 г. Арх. А. Новиков

Входной павильон в эрмитажный театр в Ка-
ретном ряду. Фото 1930-х гг., когда в здании
выступал Театр им. МОСПС (будущий —
им. Моссовета). Павильон уничтожен при
последующей реконструкции. 14 октября
1898 г. здесь состоялось открытие Московско-
го Художественного театра. В 1913 г. здесь
работал Свободный театр К. Марджанова,
в 1921—1924 гг. Театр пролеткульта
i тческий театр в саду «Эрмитаж» М. Лен-
> на Божедомке. Скомпонован декорато-
I / е ищером в 1882 г. Рисунок Ф. Шехтеля

4нын театр в парке у Пет-

1 thinpua. Рисунок сере-

XI \ м

* и» ii» в «Эрмитаже»
nfiu.'o ни Божедомке.
г Арх. Ф. Шех-

Старое здание Центрального театра кукол под руко-
водством С. Образцова (снесено в 1971 г.). С 1913 г.
здесь работал кинематограф «Европейский», позднее
разместился Реалистический театр под руководством
И. Охлопкова, в 1930-х годах — кукольный театр

Проект деревянного Народного театра. Арх. В. А. Гарт-
ман. 1872 г.

Деревянный театр на Девичьем, поле. Конец XIX в.
Фото с картины К. Ф. Юона. 1909 г.
Фрагмент фасада Театра им. Ермоловой на
ул. Горького

Драматический театр на Малой Бронной (бывил.
концертный зал «Романовка», с 1921 по 1951 г.—
Г осударственный еврейский театр, с 1951 по
1965 г.— Театр сатиры)

Театр им. Ермоловой. Современный >
здания принял в 1897 г., когда в
мещались Постниковский пассаж и .•••»
Несколько лет в здании работал
руководством Вс. Мейерхольда и /•••>
ниатюр
i< чический Театр им. Евг.
t.'oea на Арбате. Внешний
» нца 30-х гг. (Перестроен-
бняк Берга.)

О. чический Театр им. Евг.
ин. она после реконструкции
'' » Арх. П. Абросимов.

г.
Драматический театр им. К. С. Станиславско-
го в здании бывшего кинотеатра «Арс». Фото
1982 г.

Московский театр юного зри / <»
(МТЮЗ). Фото 1982 г.

Главный вход в старое здание Московского
театра драмы и комедии на Таганке со сто-
роны Beрхне-Радищевской улицы. Фото 1982 г.

Музыкальный театр им. К С (
и Вл. И. Немировича-Данчеиьи »».»
ской ул. Фото 1982 г. Бывшии Б *|
театр и ресторан «Максим» //</•< ,f
це 1930-х годов арх. А. //.

часть здания — бывшая ycuth.ou i
Салтыкова — генерал-губерни • •>/
I himir бывшего Купеческого клуба на М. Дмит-
(ныне ул. Чехова), в котором расположен
1’<ир им. Ленинского комсомола. Построено
< ГП)7 1909 гг. Арх. И. А. Иванов-Шиц. Фото
rilt) к гг.

/| нывшего Купеческого клуба
Кинотеатр «Колизей» на Чистопрудном бульваре
(театр «Современник»). Построен в 1914 г. Арх.
Р. И. Клейн. С 1924 г. здесь работал Театр пролет-
культа под руководством С. Эйзенштейна

Внутренний вид зала кинотеатра «Колизей» до
реконструкции под театр «Современник»
' <(* p i ный зал им. П. И. Чайковского (слева)
пр сатиры (автор реконструкции В. В
чпов). Фото 1982 г.

Театр Зон на будущей
пл. Маяковского. В на-
чале 30-х гг. по проекту
Вс. Мейерхольда и арх.
М. Бархина и С. Вахтан-
гова началась перестрой-
ка этого здания под
ГосТИМ (Государствен-
ный театр им. Мейер-
хольда). Неоконченное
здание в 1938—1940 гг.
по проекту арх. Д. Н. Че-
чулина и К. К. Орлова
перестроено в Концерт-
ный зал им. П. И. Чай-
ковского. Фото конца
1920-х гг.

I ч и ип Никитина на будущей

IIриспособлен в начале
i inp В перестроенном зда-
н чпсг Театр сатиры. Фото
♦1

Центральный театр Советской Армии
пл. Коммуны. Построен в 1940 г. Арх. К. Ала-
бян и В. Симбирцев



План Центрального театра Советской Армии

Драматический театр им. Гоголи I '
ние дореволюционного клуба и Г>
приспособлено для театральны\ t ям
таклей. Позже к зданию припи ши ,
ны производственные помещении Ко
ской ж. д. Фото 1982 г.
Театр им. Моссовета на пл. Журавлева Но
строен с использованием конструкций Введен
ского народного дома в 1917 г. Арх Ефимович
Ныне используется как Дворец культуры Мас
ковского электролампового завода

Театр-студия киноактера. Арх. братья В А. и
А. А. Веснины. Построен в 1934 г. Первона-
чально использовался как Первый кинотеатр,
а затем как Дом кино

I арадской Введенский народный дом,
m на неюванный в 1930-х гг. как те-
и Р Настроен в 1902 г. Арх. И. А. Ива-

• III н ц

д ч ьовс кий театр кукол на Спарта-
• hih han ул. Современный фасад сфор-
инрана 1ся в результате многочислен-

।» перестроек жилого дома в Боль-
нан1 I юховский кинематограф, а за-

« и драматический театр












| W

Сад «Чикаго» (будущий «Аквариум»). Фото конца XIX в.

Театр им. Моссовета в саду «Аквариум». Построен на месте старого театра Шар
ля Омона в 1959 г. Арх. М. Жиров

Зимний сад в новом здании Центрального театра кукол под руководством С. Образ
цова на Садовой-Самоте’чной улице. Пост роен на основе недостроенной коробки
оперно-драматического театра им. К. С. Станиславского в 1971 г. Арх. А. Мелихов,
В. Уткин, Ю. Шевердяев
nt,hi вестибюль Детского му-
ц i иного театра

" । юшекий государственный дет-
I в и//.шкальный театр на про-
к Вернадского. Построен
г г Арх. А. Великанов и
|* учеильников


Театр зверей Уголка Дурова. Построен в 1980 г.
Арх. Г. Саевич, Л. Горбунова, Т. Лазаренко

Вход в Камерный музыкальный театр н i
градском проспекте. Зал размещен //<•«> «
в бывшем кинотеатре «Сокол»

Театр эстрады в доме на Берсеневской но
ной. Построен в 1928—1930 гг. Арх /• Н

Новое здание Театра драмы и комедии на Таганке. Построено
в 1983 г. Арх. А. Анисимов, Ю. Гнедовский, Б. Таранцев, инж. В. Бе-
лецкий, И. Герасимов.

Внутренний дворик и интерьер главного фойе Театра на Таганке.
Автор интерьера А. Анисимов
ши Сац, дочь недавно умершего мхатовского композитора.
«Помещение бывшего театра миниатюр в Мамоновском переул-
I V, дом 10, никого не привлекало — оно в переулке, у него
। репко сложившаяся репутация «прогарного»,— вспоминает
но время Н. И. Сац.— Плохая репутация этого здания была
ним в тот момент на пользу, и его удалось закрепить за Дет-
11им театром. Главная цель — иметь собственное помещение —
была достигнута. Теперь перед нами стояла задача как-то его
поить и, что самое трудное, утеплить». В фойе поместили эк-
|> hi для театра теней, в специальном углублении — балаган
пирушек, который и открылся первым. Несколько позже, в но-
nope 1918 года в большом зале открылся театр марионеток.
Шла специально написанная по этому поводу пьеса «Давид и
I олиаф». В создании спектакля принимали участие художники
Г Павлинов, К. Истомин, В. Фаворский, композитор А. Алек*
inn ipoB, бывшая мхатовка В. Жгенти. С 1919 года здесь ус-
ip.швали и балетные спектакли для детей, иногда в постанов-
| | К. Голейзовского.

А. В. Луначарский, неоднократно посещавший эти спек-
। ш ш, помог в октябре 1919 года реорганизовать начатое дело
I» Первый государственный детский театр. К 1927 году зда-
нin в переулке было капитально реконструировано: расширен
ни । и устроен балкон. Тогда же в качестве передвижного те-
'iip.i был организован Московский ТЮЗ. Спустя некоторое
пр’ мя в здании ресторана «Славянский базар» на улице 25
•илября ему было предоставлено стационарное помещение,
<| в 1937 году он уже работал на улице Горького в бывшем
I ппотеатре «Арс». Таким образом, до 1941 года рядом, можно
И ,нать в одном дворе, работало два детских театра — МТЮЗ
и - Арсе» и Первый государственный детский театр в переулке.
I । время войны их объединили под названием Московский
। пр юных зрителей. Когда разрушенный фашистской бомбой
| .пр им. Евг. Вахтангова закрылся на реконструкцию, его
H'Viina продолжала играть именно в этом скромном здании в
in рсулке, а МТЮЗ по-прежнему находился на улице Горького
с гшнпи кинотеатра «Арс». С 1948 года МТЮЗ теперь уже
и । lo.'iro занял свое здание в переулке Садовских. Несколько
। > ке позади сцены был пристроен большой декорационный
। Прий. В 1974—1978 годах к театру были присоединены два
|'ii них дома для нужд административно-хозяйственной
Li\ коы. На первом этаже основного здания устроены стек-
лнцпыс витрины для афиши рекламных фотографий, обнов-
/В'пы интерьеры. Так постепенно рядом с главной улицей го-
I i'Iii, в тихом уютном переулке образовался комплекс Москов-
Ihoio юатра юных зрителей. Его прямоугольный зал, не no-
li и нищий оригинальностью, достаточно скромен и утилита-
। и 8/0 мест разместилось в 25 рядах партера, четырех ложах
 и । оольшом балконе.
Московский
ордена Трудового Красного Знамени
театр сатиры

(Б. Садовая ул., 18)

За серой плоской стеной «спрятаны» прежние пссвдоа-i
пирные сложные формы этого здания. Только купол, покрыши
железом, выдает подлинную конструкцию первоначальны <•
цирка. И в самом деле, в 1911 году цирковой актер и airip<
пренер Аким Никитин, до той поры выступавший в чужих i./iu
ниях, построил на бойком перекрестке Садовой-Триумфалыкн!,
между театром Зон и модным «Аквариумом», свой собспии
ный цирк с бассейном. Но цирк, прославившийся водны ш
феериями, просуществовал здесь менее десяти лет. Одп.н.ч
фасад его еще долго украшала надпись, выведенная по нн\
катурке: «Цирк Никитиных». После революции здание был»»
национализировано, и в нем недолго размещался так назьппн
мый Второй госцирк. Вскоре его арена и зал были приспособ*
лены для выступления первого советского мюзик-холла. Поп
нее зал предоставлялся под спектакли художественной само
деятельности, детского театра и Театра народного творчесню
В 1930-е годы здесь работал не существующий ныне Моской
ский театр комедии. Все это время фасад сохранял сложны"
псевдоампирные формы, которые москвичи могли видеть 1Щ
в 1960 году.

С предвоенных лет вплоть до 1961 года в этом до;|е и
сложных условиях, при ничтожных подсобных помеще fiH
выступал Московский театр оперетты. За год до Великой Он •
чественной войны для него в соседнем саду «АквариумЯИ
месте старого театра, где начинала свою карьеру Частп1И
опера Зимина, начали строить новое здание. Война помсш.нн
новоселью. А, позже сам театр отказался от строительства »
1961 году оперетта переехала в гигантский зал бывшего фи
лиала Большого театра на Пушкинской улице, а театр под
полом закрылся на капитальную перестройку по проекту ар и
тектора В. В. Степанова. Переехать в это обновленное здании
готовился Театр сатиры, перед тем сменивший уже несколько
площадок.

Театр сатиры возник в Большом Гнездниковском персу.ак!
в доме, построенном архитектором Нирензее (сейчас »кч |«
учебный театр ГИТИСа). А перед революцией артист MX I и
Н. Балиев организовал здесь театр «Летучая мышь», пр<ц у
ществовавший до 1922 года. На его базе Алексеев открыл ы
атр с экстравагантным названием «Кривой Джимми». Последе
ний послужил основой нового коллектива, который 1 октябри
1924 года, открываясь спектаклем «Москва с точки зрения •,
назвал себя Театром сатиры. В 1927 году театр пересели к и
в здание бывшего варьете Альказар, стоявшее на пловы и|
Маяковского еще в 1960-х годах, когда здесь размещался мо-
педом коллектив «Современника». Последние годы перед пере-
«• । том в собственное здание театр провел на Малой Бронной.
К 1965 году на площади Маяковского был построен новый
корпус для артистических, оборудован наверху репетиционный
|<1Л, полы вестибюля покрыли мраморной брекчией, на сером
фасаде установили надпись: «Театр сатиры», архитектор Сте-
панов украсил фасад четырьмя раскрашенными масками, и
новый зал под старым куполом открыли для зрителей. По на-
 гоянию руководства театра вверху под куполом удалось «под-
месить» малый зал с открытой сценической площадкой, кото-
рый использовался как репетиционный, а теперь открыт для
(рптелей.

Обновленный зал Театра сатиры вмещает 1200 мест, име-
• । вид единого амфитеатра, разделенного на относительно по-
логий партер в 14 рядов и крутой амфитеатр, полукругом оги-
о.1ющий зал. Сцена широким порталом раскрыта на его про-
гграп'стве и имеет современное технологическое оборудование.
< 1‘йчас это один из самых комфортабельных залов столицы,
но, к сожалению, с затесненными площадями фойе и бу-
фета.

Интересная труппа по-прежнему очень популярна среди
публики. Именно здесь выступают почти все участники некогда
и шестного телезрителям кабачка «13 стульев»; снискавшие
признание зрителей актеры А. Д. Папанов и А. А. Миронов;
работают такие корифеи, как Г. П. Менглет и режиссер
В II. Плучек.

Московский
театр драмы и комедии
на Таганке
(ул. Чкалова,. 76)

Неправильный треугольник между Верхне-Радищевской
улицей, Верхне-ТаганскихМ переулком и улицей Чкалова—ча-
। ню Садового кольца — к 1982 году оказался всецело во вла-
пип Московского театра драмы и комедии на Таганке. Эта
к'мля имеет старую и интересную историю. Здесь с XIII века
проходила торговая дорога от Москвы в Коломну, по которой
к 1380 году Дмитрий Донской провел свои войска, направляясь
п л Куликово поле. К XVI веку на вершине холма сложилась
। «обода ремесленников, изготовлявших таганы, которым обя-
HIII.I названием Таганская площадь. В XVI веке здесь стояли
I .и .шские ворота Скородома. По обе стороны от них развер-
п Ю1сь обширная торговля. Как раз там, где красная кирпич-
ин я стена нового театра смыкается с белой штукатуркой ста-
рин > здания, до конца XIX века стояла так называемая «гряз-
нал будка» на улице Таганского рынка, которая еще в XIX -
начале XX века упиралась в каменные торговые ряды. От бул
ки начинался Нижне-Таганский тупик, его восточная часть
навсегда исчезла под новой сценой театра.

На холме, на котором стоит павильон кольцевого метро и
главный вход в театр (в начале бывшей Болвановки), 1
1702—1712 годах известный русский архитектор О. Д. Стары и
построил свое последнее произведение — церковь Николы-чу
дотворца на Болванах (или на Таганке). Зодчий, прославив-
шийся строительством в XVII веке трапезной Симонова мона-
стыря, Крутицкого теремка, «Спаса за золотой решеткой» и
Московском Кремле и ряда построек на Украине, во время
реформ Петра I вошел в конфликт с официальной властно
Церковь на Таганке, оказавшаяся напротив нового главною
входа в театр, была в свое время материализованным выража
нием протеста престарелого зодчего, ставшего «не у дел». Цер-
ковь была построена в формах уже ушедшего XVII века с ха-
рактерным пятиглавием, традиционной пирамидой кокошникоп
над высоким четвериком, к основному зданию примыкает ш.и
ровая колокольня.

Напротив церкви, на месте передней части современны <>
театра, к XVIII веку сосредоточились лавки нескольких хозяин
«мушного ряда» Таганского рынка. Во время большого пожар»
1773 года вся деревянная Таганка практически выгорел.)
В «Прожектированном г. Москве плане» 1775 года была пре-
дусмотрена новая парадная площадь у Таганских ворот по обо
стороны улицы Верхней Болвановки (нынешней Верхне-Ради-
щевской). Восточная половина площади как раз и должна
была занять нынешний театральный квартал напротив церкпи
'Однако проект осуществлен не был, а на месте проектирован-
шейся площади построили частично каменные «мушные ри.
ды», стены которых до сих пор живы в ограждении фойе н
входа в старый театр. В 1819 году на месте входного корпусе
в старое здание театра уже стоял Таганский мучной гостиниц
двор с лавками московских купцов Егора, Ивана и Степана
Мушниковых. За ними — выгоревший в 1812 году обширны!)
двор более чем из 30 лавок купцов Корчагиных, выходивши!)
на Нижне-Таганский тупик и улицу Таганского рынка (теш рк
улица Чкалова). В 1833 году Мушниковы получили разреши
ние на пристройку к лавкам лицевого корпуса с тремя классн
ческими арками и рустованной стеной внизу. Эта строгая ам
пирная композиция скрыта за штукатурными наслоениями и
реечной обивкой вокруг входа в старый вестибюль. Стена на ।
строена и теперь уже незаметным образом соединена с сое<-1
ним домом более позднего происхождения, углом выходящим
на Таганскую площадь. Арки просуществовали до 1872 гоня,
когда новым хозяевам — купцам Столяровым было разрепк пн
полуциркульные завершения окон переделать fe прямые вой
рых размерах, а фасад оштукатурить. В том же 1833 году 6t.i ।
построен Прокофием Мушниковым угловой двухэтажный юм
с двумя, входами со стороны нынешнего транспортного туннеля.
В 1901 году новый владелец, кандидат прав А. П. Чижов, за-
1 шл переустройство этого жилого дома в торговый. В дальней-
шем оба дома продолжали свое существование, как единое
це юе, превратившись в советское время в банковское здание,
к >горое после Великой Отечественной войны стало использо-
н 1ться как вестибюль театра.

На месте нового зрительского входа в течение почти поло-
вины XIX века после 1842 года стоял пустырь с выгоревшими
мучными лавками. В 1866 году заподлицо с соседними здания-
ми владелице Хлудовой было разрешено выстроить аркаду.
Спустя 15 лет здесь проявился фасад с плоскими арками и
с военными окнами на низком втором этаже. Плохо сложен-
ная кладка неоднократно укреплялась, в XX веке исчез второй
паж, остатки старых проемов еще можно было рассмотреть
। од многослойной покраской в 1979 году, накануне сноса. Вну-
।ревность здания не представляла собой никакого интереса и
и 1970-е годы использовалась как магазин кулинарии. Между
< <рым и новым входами с 1920-х годов стоит двухэтажное
шие небольшого ресторана «Кама», в 1925 году во время
и »па пользовавшегося популярностью. В последующие годы
ныл отрыт подвал, укреплены конструкции, расширена за счет
двора подсобная часть.

Сердцевиной старого театра стал зал, построенный в
1912 году по плану и чертежам архитектора Г. Гельриха для
московской купчихи Д. И. Платовой в качестве «электроте-
.нра»— кинематографа «Вулкан^. Для расчистки участка бы-
о снесено семь мелких построек и занят большой двор, окру-
>i еццый торговыми лавками. В начале века Гельрих был в
Москве архитектором, известным своими доходными домами,
претендовавшими на стиль «модерн». Однако фасад бывшего
1 •улкана», до сих пор сохранившийся на улице Чкалова, был
/юкорирован в штукатурке под провинциальный неокласси-
П1НМ. Вход размещался с Садового кольца через крошечный
и тибюль, а косое фойе втиснулось в перестроенные стены
нывших лавок купца Корчагина. Незастроенный двор между
ними как раз и послужил местом для кинозала. При капиталь-
ном ремонте в 1974 году за новой зашивкой нам удалось об-
наружить первоначальные двери кинотеатра с медной скобя-
ной и толстыми зеркальными стеклами со снятой фаской.
I узкий двор выходили три широких окна, запроектированный
ш рхний свет фойе не был осуществлен. В годы гражданской
иойны в зале кинематографа работал Рогожско-Симоновский
о а гр, а иногда давала спектакли и студия Вахтангова. 13 мая
|9”() года на его сцене с короткими репами о международном
ииложении выступали В. И. Ленин и Н. И. Подвойский. В те-
тино еще двух лет (1921 —1922 гг.) в «Вулкане» работал так
и । (ываемый опытно-героический театр.

1922 года здание долгое время использовалось для сту-
। и и, наконец, филиала Малого театра. После Великой Оте-
чественной войны в 1946 году в этом доме был организован
Новый театр драмы и комедии под руководством заслуженного
артиста РСФСР А. К. Плотникова. В 1956 году к театру и при-
соединили угловое здание бывших мучных лавок, выходя-
щее на Верхне-Радищевскую улицу. Теперь здесь со стороны
станции метро «Таганская»-кольцевая — главный вход, вести-
бюль и буфет, известный своей большой парадной лестни-
цей. От трех входных арок Гостиного двора не осталось и
следа.

В 1964 году был организован практически новый театр из
выпускников Щукинского училища. Именно этот коллектив и
получил свое современное название Театра на Таганке. В эти
годы появилась знаменитая марка театра с красным квадра-
том.

Старый зал театра маленький, размером всего 15 на 15
метров, очень уютный, однако имеет некоторые акустические
недостатки; к тому же два столба, поддерживающие балкон,
мешают смотреть зрителям, сидящим на задних местах. Не-
большая удаленность от сцены, несмотря на тесноту, создава-
ла в зале относительно комфортные условия. Балкон в четыре
ряда кресел дает еще сто дополнительных мест. Технологиче-
ское оборудование сцены наращивалось постепенно. Почти с
каждой новой постановкой спектакля происходила «микроре-
конструкция». Появились кран-балка для «Гамлета», качаю-
щийся планшет для спектакля «Пристегните ремни», маятник
для «Часа пик» и т. п.

Когда-то с левой стороны зала размещались старые арти-.
стические с артистическим фойе. Их окна выходили в тесный
хозяйственный двор, за которым в бывшем здании гаража на-
ходился склад декораций. Их носили на сцену через улицу по
крутому пандусу.

Сам двор был • частично перекрыт прогнувшимся стекло-
пластиком, сквозь который проходила жестяная труба воздухо-
вода к вентилятору, гнавшему в зал свежий воздух. Здесь же
стояла крохотная трансформаторная будка, а за ней остатки
двухэтажного дома, перестроенного ныне в малый зал. По
другую сторону Нижнетаганского тупика стояли два старых
деревянных дома с деревенскими крыльцами, придававшими
сельский облик этому забытому проулку.

Ничто в истории Таганки не предвещало, что здесь по-
явится еще одна театральная площадь. В этом квартале боль-
ших капитальных зданий почти не было, лишь двухэтажные
лавки и малоценные жилые дома.

Сегодня началась новая история этого, явно театрального
квартала, объединившего все постройки, переданные театру.
Старый зал органически влился в новый комплекс и стал его
важной частью.
Московский академический
музыкальный театр
имени К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко
(Пушкинская ул., 17)

Эта постройка только в советское время превратилась в
настоящее театральное сооружение, объединив несколько раз-
новременных зданий. Основой театра послужила грандиозная
\садьба графа П. С. Салтыкова (полководца и генерал-губер-
п 1тора Москвы), отстроенная еще в XVIII веке, владения гра-
фа простирались от Большой Дмитровки до Тверской. Глав-
ный дом был обращен в сторону будущей Пушкинской улицы,
и от него внутри здания сохранились большие фрагменты вме-
( ге с огромным колонным залом, в котором ныне размещается
фойе. Теперь этот старый особняк скрыт за новым фасадом
н'вой части театра. После того как дом был куплен Мятлевы-
мп, в течение 70 лет начиная с 1839 года его арендовал Купе-
ческий клуб. Здесь в большом, известном в Москве концертном
<-1ле в 1843 году выступал Ференц Лист, а в 1857 году обсу-
/г щлись проблемы отмены крепостного права с участием
Льва Николаевича Толстого. Не сохранился до нашего вре-
мени разбитый за домом сад, некогда широко известный среди
москвичей. В Купеческом клубе был устроен роскошный ресто-
1> in, а в клубных комнатах шла азартная карточная игра. Рес-
 оран обслуживала знаменитая кухня Тестова. В самом клубе
Ы.1ЛИ своеобразные знаменитости: десятипудовый Ленечка —
изобретатель кулебяки в двенадцать ярусов, каждый слой —
< ноя начинка»,— пивший кислые щи (квас) пополам с замо-
роженным шампанским. В’ресторане играл оркестр Степана
Рябова, а капризы купцов с помощью молодых певиц усла-
кдала содержательница хора Анна Захаровна. Колоритно
описаны Гиляровским сцены купеческих обедов, происходив-
ших в этом доме. Всю ночь на Большой Дмитровке стояли из-
иозчики. В 1909 году клуб переехал в новое большое здание,
построенное по проекту Иванова-Шица (улица Чехова, 6),
позже тоже приспособленное под театр.

Дом на Большой Дмитровке купили фабриканты Бахруши-
ны, застроившие квартал многоэтажными доходными домами.
Накануне первой мировой войны новый хозяин сада «Аква-
риум» мулат Томас арендовал здание и открыл в новой при-
< । ройке (справа от салтыковского особняка) варьете «Мак-
<пм». В связи с многочисленными выступлениями артистов
кч кого жанра за зданием ко времени революции закрепилось
повое название — Дмитровского театра. С начала 1920-х го-
нов зал оборудовали для выступления в основном музыкаль-
ных коллективов, и, кроме того, в здании располагался кон-
п<‘ргный зал имени Моцарта. К середине 1920-х годов здесь
работали и поочередно выступали музыкальная студия
им. В. И. Немировича-Данченко и оперная студия
им. К- С. Станиславского.

Музыкальная студия была создана В. И. Немировичем-
Данченко в 1919 году при МХТе и в 1926 году переименована
в Музыкальный театр им. В. И. Немировича-Данченко. Здесь
шли так называемые комические оперы и классические оперет-
ты, много внимания уделялось современному и советскому ре-
пертуару. В 1939 году к театру присоединилась балетная труп-
па под руководством В. В. Кригер, в составе которой был бу-
дущий балетмейстер В. П. Бурмейстер. Эта труппа внедряла
принципы Художественного театра в балетное искусство.
В разные годы здесь выступали такие артисты, как В. В. Бар-
сова, Н. Н. Озеров, С. В. Образцов, В. А. Канделаки, дирижер
ры Е. А. Акулов и Б. Э. Хайкин.

В этом же зале выступала и оперная студия им. К. С. Ста-
ниславского, созданная первоначально при Большом театре
СССР в 1918 году, в 1924 году ей было присвоено имя вели-
кого режиссера, а в 1928 году она получила статус театра. На
образцах классического репертуара оттачивалось сценическое,
мастерство оперных актеров. Здесь работали крупные мастера
советского театра: дирижеры Н. С. Голованов, В. И. Сук,
М. Н. Жуков, режиссеры В. Э. Мейерхольд, И. М. Туманов,
певец А. И. Орфенов и другие. В работе студии принимал
участие Л. В'. Собинов. В середине 1930-х годов для театра
В. И. Немировича-Данченко начали строить новое здание
на Тверском бульваре, стены которого к началу войны
были возведены почти на полную высоту. В старом же зда-
нии на Пушкинской улице для театра К- С. Станислав
ского в 1938 году была произведена капитальная рекон-
струкция.

Под руководством архитектора А. Н. Федорова практиче-
ски заново был построен большой зрительный зал с современ-
ной оперной сценой. Под главное фойе использовали старый
зал салтыковского особняка. Длинная фасадная стена золо-
тисто-охристого цвета вдоль Пушкинской улицы, ставшая мод
ной под влиянием работ И. В. Жолтовского, как ширма, за-
крыла и объединила разношерстные старые и новые части зда-
ния. В наружной и внутренней отделке широко применены
классические формы архитектуры с колоннами различных ор-
деров и декоративными арочками. Соединение разновременным
построек в единый комплекс создало нестандартную живую
планировку внутри постройки. Так появился в Москве ещо
один оперный театр на 1500 мест.

После смерти К. С. Станиславского в начале Великой Оге-
чественной войны, в 1941 году, два театра, пока еще выступав-
шие на одной сцене, были объединены в единый Московский
музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немиро-
вича-Данченко. В 1969 гЪду в связи с новой постановкой оперы
«Кармен» режиссером В. Фальзенштейном была произведена
значительная реконструкция сцены с заменой практически все-
го технологического оборудования.

Московский

Ордена Октябрьской Революции
и ордена Трудового Красного Знамени
театр имени Ленинского комсомола
(ул. Чеховр, 6)

Этот театр расположен в здании бывшего Купеческого клу-
ба, построенного в 1907—1909 годах по проекту архитектора
И. А. Иванова-Шица. Как и в предыдущем помещении на
Большой Дмитровке, здесь разместились большой зал, ресто-
ран, обширные клубные помещения и сад. Даже вся внутрен-
няя планировка чем-то напоминала прежнюю «квартиру» клу-
ба, но помещения были просторнее и шикарнее. Особую худо-
жественную ценность представляет интерьер в стиле модерн.

Внешняя архитектура здания отражает основные массовые
1енденции в «богатых» постройках начала века. В деталях —
козырьки, переплеты окон, ограждения набраны из элементов
псевдоклассики, например ионическая колоннада. За массив-
। ым симметричным фасадом с двумя выступами скрывается
асимметричное по своему построению здание. Большое разно-
образие оконных проемов и лепных украшений фасада лиши-
ло это добротное здание запоминающегося образа. Несколько
позже в подобных же формах И. А. Иванов-Шиц спроектиро-
вал здание Народного университета им. А. Л. Шанявского. Ему
же принадлежит проект большого комплекса детской Моро-
ловской больницы.-Вместе с Шехтелем и Кекушевым Иванов-
Лиц задавал тон московской архитектуре того времени.,

В июле 1919 года здесь был организован Коммунистиче-
(кий университет им. Я. М. Свердлова, в начале работавший
как совпартшкола. В 1920 году в большом зале происходил
III съезд комсомола, на котором 2 октября выступал В. И. Ле-
пин с известной речью.

Впоследствии некоторое время в зале работал кинотеатр,
I в 1933 году на основе самодеятельности был организован
Iеатр рабочей молодежи (ТРАМ). После укрепления его труп-
пы профессиональными артистами он был преобразован в
I93G году в Театр им. Ленинского комсомола и с тех пор ра-
оогает в этих помещениях. Существующий зал на 799 мест
организован в виде партера в 18 рядов, амфитеатра в 10 и бал-
। опа в 9 рядов. Левую часть бывшего клуба длительное время
апимал Дом политпросвещения при МК и МГК КПСС, для
которого построено огромное здание на Трубной площади.
Московский
театр кукол
(Спартаковская ул., 26)

Этот крохотный, но двухзальный театр с 1960-х годов зани-
мает дом, построенный гражданином Рожковым еще в 1868 го-
ду. Дом простоял 50 лет, используемый, как и сотни других по-
добных домов: нижние этажи с широкими окнами — торговые
помещения, верх — жилые квартиры. Кинематографическая ли-
хорадка начала века нарушила его спокойную жизнь. В 1912
году на втором этаже дома разместился Большой Елоховский
электротеатр, или синематограф, Е. М. Каплан. Электротеатр
имел зал на 200 мест с входом с тротуара по лестнице прямо
на второй этаж. Здесь расположились два маленьких фойе,
одно из них с эстрадой для музыкантов, и курительная, за сте-
ной — остаток жилых помещений, внизу на первом этаже —
пивная, лавка с колониальными товарами, булочная и мяс-
ная.

Через два года по проекту архитектора И. Шибанова ки-
нематограф перестроили, значительно улучшив планировку
зала и фойе. В 1933 году помещения бывшего кинотеатра были
переданы передвижному Театру-студии им. М. Н. Ермоловой.
Именно здесь студия переросла в театр и объединилась в
1937 году с другой студией под руководством знаменитого
мхатовца Н. П. Хмелева. С 1946 года в этом здании работал
вновь организованный Московский драматический театр, ко-
торый после переезда в новое помещение стал Театром на Ма-
лой Бронной. С появлением в этом доме театральных трупп из-
менился облик фасада. На месте двухэтажной стены с узкими
окнами образовались фронтон, декорированный акротериями,
и плоские пилястры. Постройку украсили лепными архитектур-
ными деталями в духе ретроспективной архитектуры 1940 —
начала 1950-х годов. Рядовой дореволюционный дом стал «по-
хож на театр», но с глухой и плоской стеной.

Московский кукольный театр был организован в 1930 году
и несколько лет был передвижным, не имея своего стационар
ного помещения. Затем долгое время театр размещался в не-
большом уютном зале на втором этаже ресторана «Славянский
базар». В 1965 году — в год «великого переселения московских
театров» — это здание заняла вновь организованная трунил
Детского музыкального театра, а кукольный театр, объединен
ный со студией «Жаворонок», получил здание на Спартаком
ской улице. В нем оборудовано теперь уже два зала: на 384 ме
ста и с 1969 года — малый, на 160 мест, в помещении бывшей
пекарни.
Московский
театр «Современник»
(Чистопрудный бульвар, 19а)

До чего же не идет такое название к этому зданию! А мо-
жет быть, в парадоксе противопоставления эклектичной архи-
тектуры современному театру и заключена правда? Это уже
второе здание молодого театра. До 1973 года труппа играла в
старом зале дореволюционного варьете Альказар на площади
Маяковского. Его стены и перекрытия требовали серьезного
капитального ремонта, само помещение не представляло ни-
какой художественной и исторической ценности, но очень ме-
тало формированию ансамбля на площади Маяковского. На
его месте ныне стоянка автомашин Главного архитектурно-пла-
нировочного управления Москвы, а напротив — главный вход
в здание, где рождаются проекты московских новостроек, в том
числе и театров.

Здание «Современника» — это бывший кинотеатр «Коли-
<ей». У него своя не очень долгая, но богатая история, он
дважды был кинотеатром и дважды театром. Построивший его
в 1914 году архитектор Р. И. Клейн обогатил Москву не од-
ним десятком добротных сооружений. Клейн/ принадлежит
стилизованный под готику Мосторг (бывш. «Мюр и Мерилиз»),
всевдоампирный Бородинский мост, «китайская» отделка чай-
ного магазина на улице Кирова. Но, пожалуй, программным
произведением этого мастера является Музей изящных ис-
кусств — ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пуш-
кина, сооружавшийся в Москве в 1898—1912 годах, как раз
перед постройкой описываемого кинотеатра. Здесь точные ко-
пии фрагментов античных (Парфенона, Эрехтейона), древне-
египетских и ренессансных сооружений сложены в новую ком-
ио.щцию современного для тех лет музейного здания.

В Ю-е годы XX века весь мир строил кинотеатры. Не от-
< ывала и Москва. В основном для кинематографа приспосаб-
ливали любого размера помещения в существовавшей застрой-
ке По по специальным проектам появлялись и роскошные
большие электротеатры: «Форум», «Вулкан», «Кино-Палас»
и го, что теперь стало «Художественным». Хотя кинотеатров
(но не зрительских мест) в Москве к 1920-м годам было боль-
ше, чем теперь, крупных специальных зданий было построено
мн ю. Среди них выгодно выделялся «Колизей» на Чистых
прудах.

Строили тогда кинотеатры быстро, в основном .за один се-
... торопились получать доход с быстроразвивающегося ис-
|«уе< гва. «Колизей» был одним из лучших кинотеатров начала
ш-к.1, своеобразным памятником эпохе «великого немого», тех-
ники ическая схема которого не устарела до последних дней
11< существования.

Больше всего запоминается вход. Почти классическая по-
луротонда с ионическими колоннами врезалась в кессонировап-
ный свод, а он в свою очередь разорвал треугольник фронтона.
Таким образом, все классические формы как бы нарушили це-
лостность друг друга и создали уже иную, не- архитектурную, а
скорее скульптурно-композиционную целостность.

В 1920-е годы, когда многочисленные новые театральные
коллективы искали себе пристанища, а кинопромышленность
послереволюционной России не набрала своей мощности, в за-
ле «Колизея» стали выступать артисты. В 1924 году из «Эрми-
тажа» сюда переехал Театр пролеткульта, существовавший с
1921 по 1932 год под руководством Сергея Эйзенштейна. Здесь
выступали прославленные впоследствии артисты и кинорежис-
серы: Г. Александров, Э. Гарин, И. Пырьев. Художником вме-
сте с Эйзенштейном работал будущий доктор химических наук
известный архитектор А. К. Буров. Для кинотеатра это было
великолепное здание с большими площадями зала, фойе и дру-
гих подсобных помещений, для театра их недоставало. В
1930-х годах увеличили и надстроили сцену, а позади нее в не-
скольких этажах появились помещения для артистических и
небольшой склад декораций. Но это ограниченное расширение
не решало проблему в целом. Дом не стал театром и вновь
около 30 лет использовался по своему прямому назначению.
В 1967 году по решению Моссовета здание было передано мо-
лодому театру, и начались проектные и строительные работы.
Авторы проекта — архитектор М. Л^оргулис, инженеры Ю. Ма-
невич и А. Цыкунов. Внешняя архитектура здания сохранена.
 Естественно, что в основном корпусе не смогли разместиться
все необходимые службы. И вот к нему с помощью перехода
по второму этажу присоединили четырехэтажный жилой дом,
превращенный в административно-хозяйственный корпус.
С противоположной стороны в глубине участка строится боль-
шой склад декораций. На площадке перед ним сносят ветхие
жилые дома, а на их месте разбивают уютный сквер.

Со стороны Чистопрудного бульвара зрителей встречает
тот же клейновский изогнутый полукругом ионический пор-
тик, напоминающий садовые павильоны начала XIX века. За
ним.неглубокий кессонированный свод накрывает входной там-
бур, изготовленный из алюминия уже специально для театра.
Далее все интерьеры принадлежат новым авторам здания «Со-
временник». За небольшим вестибюлем — фойе с высоким
сводчатым перекрытием. Большинство проемов зрительной ча-
сти— в виде арочных форм — тоже своеобразная стилизация.
Значительная часть светильников выполнена из набранных
стеклянных форм художником Г. Лакиным. В подземном этаже
разместился небольшой буфет.

Первые московские кинотеатры делались, как правило, с]
очень глубоким залом — своего рода коммерческий прием, уве-
личивающий вместимость. Такое длинное и не очень широкое
помещение с трудом поддается переделке под театр. Отметим,
что само задание превращения «Колизея» в театр было доста-
точно неблагодарным. Заведомо ясно, что продольные несу*
гцие стены не позволят получить хороших пропорций поста-
новочному и зрительскому пространству. Часть глубины зала
заняли звукоаппаратная и киноаппаратная, зал приятен по
колориту, его' неудачные пропорции несколько смягчены изги-
бающимся барьером балкона и подвесным потолком. Сцена же-
стко отделена от зала двойным порталом, между ними — подъ-
емно-опускная площадка, которая может увеличить глубину
авансцены, превратиться в оркестр или увеличить зрительный
зал. Над авансценой — обычная наклонная плоскость акусти-
ческого потолка с вмонтированными динамиками, отражающая
звук. На сцене — поворотный круг с подъемно-опускными пло-
щадками.

Примыкающий к зданию театра район Чистых прудов свя-
зан со зрелищными сооружениями. Когда-то на противополож-
ной стороне бульвара стоял круглый дом, построенный
в 1912 году для панорамы Бородинского сражения Ф. А. Рубо.
Теперь на этом месте большое министерское здание.

Концертный зал
им. П. И. Чайковского
(пл. Маяковского, 20)

Сложна и запутанна история у этого столь привычного мо-
сквичам большого зала. В его наружных стенах до сих пор
сохранились фрагменты некогда известного театра легкого
канра Зон. А еще раньше со строительством зала было связа-
но имя французского антрепренера Шарля Омона. После рево-
люции в течение десяти лет (1922—1932) здесь ставил свои
знаменитые спектакли В. Э. Мейерхольд. «Небольшой теат-
ральный зал с партером, двумя полукольцами балконов и от-
крытой для обозрения голой, с кирпичными стенами сценой, на
которой ставились легендарные спектакли» — так описывали
авторы нового здания М. Г. Бархин и С. Е. Вахтангов под-
всргшийся перестройке зал на 1200 мест. Кстати, знакомство
Мейерхольда и С. Е. Вахтангова было давним: когда умер
I вгений Вахтангов, симпатизировавший ему В. Э. Мейерхольд
по< тавил на афише новой премьеры «Смерть Тарелкина» по-
< вящение 16-летнему сыну покойного режиссера Сереже Вах-
ыпгову, будущему советскому архитектору.

С 1930 года Мейерхольд вместе с упомянутыми помогав-
шими ему в декорациях молодыми тогда архитекторами разра-
Потал в течение четырех лет три варианта проекта своего бу-
п щего театра на месте старого зала Зон. На время реконст-
рукции труппа Мейерхольда переехала в нынешнее здание
Н атра им. М. Н. Ермоловой, а на площади Маяковского с
частичным использованием старых стен начали строительство
театра нового типа с небывалой сценой. В его планировке до
некоторой степени сказалось влияние теоретического проекта
«Тотального театра» Гропиуса-Пискатора 1920-х годов в Гер-
мании.

Здесь все было необычно. Мейерхольд пытался материали-
зовать в этом сооружении находки многих постановок. Сцена и
зал образовывали единое пространство, вписанное в гигантский
эллипс. Не было портала, оркестровой ямы и рампы. Сцена
вытянутым «языком» вливалась в середину зала. На ней — два
подъемно-опускных круга: малый, на месте которого сейчас
партер Концертного зала им. П. И. Чайковского, и большой —
на месте существующей сцены. Эти вращающиеся и подвиж-
ные по вертикали барабаны могли образовывать гибкие поста-
новочные площадки. Артистические имели выход прямо на
сцену через проемы, повторяя известную декорацию к поста-
новке Мейерхольда «Ревизор». Над ними на балконе за сцени-
ческой площадкой неожиданно было найдено место для ор-
кестра. Зрительские места крутым амфитеатром поднимались
от центра к границам эллипса. Мейерхольд мечтал о раздви-
гающемся потолке в зале, но в те годы было трудно осущест»
вить столь сложную механику, и в натуре был сделан лини,
весьма интересный стеклянный потолок, обеспечивавший верх»
нее дневное освещение. Угол улицы Горького и площади пред
полагалось акцентировать так называемой «творческой баш
ней», в которой разместились бы лаборатории для работы со.14
дателей спектакля: режиссеров, художников, конструкторов,
композиторов. Архитекторами, авторами проекта, а также
А. В. Щусевым, И. А. Голосовым, Г. П. Гольцем разрабаты
вались многочисленные варианты фасадов будущего здания. К
1938 году зал в кирпиче и бетоне вчерне был выстроен. Одна-
ко после закрытия ГосТИМа он был передан Московской фн
лармонии как концертный зал.

В 1938 году в угловой части здания открылась станций
метро «Маяковская». К 1940 году уже на иной эстетической
основе под руководством архитекторов Д. Н. Чечулина и
К- К. Орлова была завершена внутренняя и наружная <н
делка этого интересного здания. Но и в новой декоративной
форме в сильной мере просматриваются первоначальные иди
проекта. Место предполагавшихся артистических и opKCCipl
занял мощный орган. Бетонный колодец для механизма при
щающихся кругов занял зрительский буфет, служебная снеюГ
вая галерея превратилась в узкий балкон. Иные архитектору
для новых режиссеров, творчески перерабатывая идеи этого ню
тересного проекта, пытаются в наши дни осуществить iieci in
дартные схемы трансформируемых беспортальных залов, lid
вый фасад мощным портиком и ковровой стеной развернули
на площадь, заставив забыть старые измельченные формы г»
атра Зон. «Предполагалось, что фасад здания будут укроши»|
большие картины, выполненные мозаикой, изображающие <н-
дельные сцены из спектаклей ГосТИМа»,— вспоминает М < •
довский. Мозаика была изготовлена в Ленинграде, но после пе-
редачи постройки Московской филармонии была передана в
ленинградскую Академию художеств. Рассказывают, что Мей-
ерхольд хотел, чтобы на фронтоне нового здания театра были
высечены слова Пушкина: «Дух века требует важных перемен
и на сцене драматической».

Теперь уже все давно привыкли к Концертному залу им.
П. И. Чайковского — мало кто помнит, что стены этого здания
напоминают о двух эпохах театрального строительства.

Сохранился овал основного пространства зала, затеянного
первыми авторами во главе с Мейерхольдом. Десять рядов до
странности небольшого партера, а дальше, один за другим,
поднимаются три крутых амфитеатра с общей вместимостью
1500 мест.

Вместо проектировавшегося для ГосТИМа простого офор-
мления зал получил парадную окраску. Синий цвет мягкой
обивки хорошо сочетается с белым цветом мебели. Нижняя
часть стен покрыта фактурной штукатуркой. На последнем
лапе строительства в отделке появилось множество чисто ор-
наментальных деталей, служащих как бы украшением зала. В
гаком виде он был открыт 12 октября 1940 года. В 1959 году
щссь был установлен орган чехословацкой фирмы «Ригер-
Клосс», имеющий самый большой диапазон звучания изо всех
московских органов. Зал очень хорош для выступлений народ-
ных и танцевальных ансамблей. Его большая сцена вмещает
полный симфонический оркестр с хором и солистами. Отличи-
ильная особенность — единое пространство сцены и зала,
ио (черкнутое структурным просвечивающим потолком. Зал
окружает небольшое фойе, в котором постоянно экспонируются
мктавки. Интересен своеобразный зимний сад с фонтаном.
Концертный зал имени П. И. Чайковского связан с известными
именами советских и зарубежных исполнителей, музыкантов и
шрпжеров, балетных и хоровых ансамблей. Здесь выступали:
ппеамбль народного танца Союза ССР под руководством Иго-
р । Моисеева, хореографический ансамбль «Березка», большин-
• iiio лучших симфонических оркестров страны и другие про-
• и пленные коллективы.

Московский

ордена Трудового Красного Знамени

(>раматический театр имени И. В. Гоголя

(ул. Казакова, 8а)

Малопримечательно по своей внешней архитектуре здание,
|чп । ращенное в зеленый и белый цвета. На главном фасаде —
ipu Фронтона, в центре побольше, сбоку поменьше, но ника-
йнн < вязи с планировочной композицией здания у них нет, вход
• ц । •• с ними не связан. На всем печать то ли провинциаль-
ного дилетантства, то ли какой-то вынужденности. Богатый
цоколь из полированного гранита и современный алюминиевый
козырек со стеклянными дверями. Правда, в театре неплохие
новые интерьеры, хорошего размера для зала драматического
театра на 800 мест. Есть сведения, что в этом здании ранее
находились дореволюционный клуб и библиотека. Несколько
лет перед Великой Отечественной войной и после нее это зда-
ние занимал Московский театр транспорта, строители которого
присоединили к клубу бывшее паровозное депо. В здании, при-
мыкающем к сортировочным путям Курского вокзала, с 1925
года работал Театр драмы и комедии, преобразованный спустя
четыре года в Театр транспорта, получивший с 1959 года на-
звание Театра им. Н. В. Гоголя. Здание неоднократно рекон-
струировалось. В результате из чисто утилитарного помещения
старого клуба сформировалось сооружение с современными ин-
терьерами: залом, фойе, вестибюлем и необходимыми подсоб-
ными помещениями. Зал хороших пропорций с 20 рядами пар-
тера и ТО амфитеатра без балконов и ярусов.
2.	НОВЫЕ ТЕАТРЫ МОСКВЫ

Отсюда проистекает изумительное
внешнее разнообразие подобного рода
зданий, в основе  которых заключено
столько порядка и единства. Ствол дере-
ва — неизменен, листва — прихотлива.

В. ГЮГО

Центральный академический
театр Советской Армии
(пл. Коммуны, 1)

I то первое театральное сооружение советского времени в
«я Москве. Были реконструкции, достройки, проекты, кон-
X курсы, но первая постройка заново, от начала до конца,
 появилась в Москве на площади Коммуны. После пред-
варительного конкурса проектирование было поручено
нрхитекторам К. С. Алабяну и В. Н. Симбирцеву. Их проект

принадлежал к группе гигантских театров, учитывающих воз-
можность так называемых массовых действий. В 30-е годы по-
носных проектов было много, в некоторых из них потеряно чув-
II по человеческого масштаба и превышены разумные функцио-
||. 1 п.пые и технологические размеры, поэтому не случайно аб-
i.o потное большинство этих проектов осталось на бумаге.

Гсатр Красной Армии, как он вначале назывался, был ор-
। минован в декабре 1929 года по инициативе Политуправле-
нии РККА. 6 апреля 1930 года состоялся его первый спектакль,
inn нященный событиям на КВЖД. В течение нескольких лет
группа выступала в концертном зале Центрального дома Крас-
itoii Армии и на других гастрольных площадках. Однако вско-
ре >ыло принято решение о постройке специального здания.
I 1'134 по 1940 год площадь Коммуны превратилась в строи-
и.ную площадку. Ему было отведено ответственное в гра-

।роптельном отношении место на будущем Северном луче
Ь1п шцы. Театр замыкал собой перспективу бульвара, фланки-
|ьи шного памятником архитектуры — бывшим Екатеринин-
Il'нм институтом благородных девиц (ныне Дом Советской
Bi'miiii). (После пожара 1812 года здание перестроено по про-
 i\ Д Жилярди и А. Григорьева.)

1> непосредственной близости от отведенного участка за
В*' нч до начала строительства прекратил существование конг-

ip.ii театральных зданий «Эрмитажа» Лентовского.

\ норы ЦТСА безукоризненно поставили в те годы самое
крупное в районе здание на возвышенную точку, подняв его
на торжественный пьедестал из грубого натурального камня.
Проектировали театр в переходный период развития советской
архитектуры. В его формах сказался и пафос послереволюшн
онного времени, и влияние традиционных, классических'прие-
мов построения крупных общественных зданий. Отсюда харак-
терная осевая пирамидальная композиция, широкое использо-
вание колоннад и скульптурных мотивов.

Принадлежность здания Советской Армии авторы симво-
лически подчеркнули звездообразной формой плана всего зда-
ния и наружных колонн. Как ни странно, планировка театр.)
довольно легко вписалась в эту пятиконечную формальную
фигуру. В передних концах звезды разместились парадные зри-
тельские лестницы, в трех других — артистические и пандус
для загрузки декораций. По первоначальному проекту здание-
монумент должна была завершать фигура советского воина,
а над каждым концом звезды также устанавливались скульп-
туры. В огромном объеме разместились два зала: основной —
почти на 2 тысячи мест и первоначально репетиционный, а за-
тем — открытый для публики, и малый, на 400 зрителей. Но-
вый, просторный широкий зал был совершенно не похож па
залы в старых ярусных театрах. Ширина сцены здесь на 6 мет-
ров больше, чем в Большом театре. Сцена имела массу инте-
ресных механических устройств, не все из которых освоены
режиссерами. Динамическая насыщенность архитектуры деко-
ративными элементами и повышенная устремленность вверх
сродни оформлению павильонов на международных выставках
этого же времени, например, на выставках в Париже и Нью-
Йорке. которое разрабатывал архитектор Б. М. Иофан
Внешний и внутренний образ театра отражает особенности
архитектурной направленности второй половины 1930-х годоп,
периода отхода советской архитектуры от рациональных путей
развития и увлечения классическим наследием русской и миро
вой архитектуры.

Однако со строительством театра была благоустроена пло-
щадь Коммуны, ее заасфальтировали, сняли трамвайные рель-
сы, а напротив Дома Советской Армии разбили сквер по осн
главного входа в театр.

Архитектура Театра Советской Армии может нравиться
или не нравиться, но у здания вместе с тем яркий и запоми
нающийся образ. Оно как бы сфокусировало композицию весь-
ма беспорядочной тогда застройки за Божедомкой.

Интерьеры здания подкупают просторностью и добротно
стью исполнения. В отделке широко применены естественный
материалы — натуральный камень, дерево. Особенно удобны
в театре вестибюль и фойе. Все помещения поражали зрите*
ля большим объемом, так непохожим на сооружения стары и
драматических театров. Интересными были в здании потолки
с самыми разнообразными рисунками кессонов, широко не
пользовалась стенная роспись. В зрительном зале вокруг пор
тала два живописных панно с видами Москвы. В художествен-
ных монументальных работах участвовали видные мастера со-
ветского изобразительного искусства: А. Дейнека, В. Фавор-
ский, А. Герасимов и другие.

На новой сцене возникали спектакли, отражавшие исто-
рию Советской Армии: «Первая конная» Вс. Вишневского,
«Гибель эскадры» А. Корнейчука, «Пархоменко» Вс. Иванова,
«Барабанщица» А. Салынского... Долгое время театром руко-
водил режиссер А. Д. Попов. Со временем репетиционный зал
театра превратился в малый, открытый для зрителей. В 1978—<-
1980 годах здание было капитально отремонтировано. Еще в
начале 1940-х годов театр казался построенным на отшибе, в
стороне от основных общественных центров столицы. В сегод-
няшней Москве градостроительная роль этого здания неиз-
меримо выросла, а его монументальность стала вполне оп-
равданной. Рядом проходят Северный луч города и новый
Олимпийский проспект, мимо него идет кратчайший путь к
юлецентру, неподалеку находятся огромный спортивный комп-
лекс, построенный к Олимпиаде-80, и как полная противопо-
ложность этому гиганту камерный по своим внешним фор-
мам новый Театр зверей Уголка им. Вл. Дурова,

Театр-студия киноактера

(ул. Воровского, 33)

Здание, где размещается Театр киноактера, построено по
проекту братьев В. А. и А. А. Весниных в 1931—1934 годах.
Первоначально предполагалось, что это сооружение составит
клубную часть большого комплекса дома бывших политкатор-
ж.1Н. В конце улицы Воровского — бывшей Поварской — не-
м л око от площади Восстания к середине 1930-х годов была
нис троена только общественная часть комплекса с залом на
I<М)0 мест. В нем открылся так называемый Первый кинотеатр.
Многочисленные административные и подсобные помещения
позднее были приспособлены под Дом кино. С 1945 года в
г><> п,шом зале работает Театр-студия киноактера, созданная
и 1940 году при Мосфильме как студия с постоянным актер-
|| нм составом. Архитектура этого здания — типичный обра-
<• и смягченного к 1930-м годам конструктивизма. И это не
। '1\чайно, так как его авторы возглавляли еще с 1920-х годов
Общество современных архитекторов (ОСА), издававшее то-
• и свой журнал СА («Современная архитектура»), имевшее
1И1|1сделенную эстетическую позицию, направленную на соз-
II.тис рационалистической архитектуры чистых геометрических
ц(| |,< мов, усложненных лишь конструктивными деталями. С го-
। ими здание утратило чистоту своих архитектурных форм, сос-
। ini я вших первоначально весьма живописную композицию из
взаимно пересекающихся параллелепипедов, с чередованием
ровных гладких плоскостей стены и больших остеклениич

проемов. Характерна для тех лет отделка террезитовой <<•

рой штукатуркой. Высокая наружная лестцица ведет на при
поднятый первый этаж вестибюля, накрытый выступаюпш
объемом с глухой плоскостью на главном фасаде. Для «смя

чения» этой действительно жесткой и сухой, но последоватсл

ной архитектуры в последние годы ее неоднократно дополи
ли уличными фонарями, более светлыми жизнерадостнш
покрасками, малыми формами, рекламой, живописью и пл

стическими элементами, нарушавшими единство здания,
главное, первоначальный авторский замысел.

Внутренняя планировка здания удобна и интересна. Пос.in
переезда Дома кино в заново реконструированный дом на Ва
сильевской улице (до революции — Глазовский народны!
дом) здание полностью предоставлено Театру-студии кино.iг
тера, а с 1979 года в театре действует еще и малый камерпы
зал. Постройка — образец осуществленного в натуре комс1
руктивизма, один из немногих примеров в зрелищной архит и
туре.

Дом культуры Московского
электролампового завода
(пл. Журавлева, 1,
бывш. Введенский народный дом,
театр имени Моссовета, Телевизионный театр)

В 1902 году на бывшей Введенской площади, в то врем
на самой окраине Москвы, в рабочем районе был построен к
родской Введенский народный дом. Основным ядром зданп
являлись зал и сцена, по своим характеристикам близкие
театральным. Относительно небольшое, оно было построено и
проекту архитектора Иванова-Шица, автора здания 6i.ii
шего Купеческого клуба. В первую годовщину Великой О
тябрьской социалистической революции на сцене народнот
дома было устроено «коллективное представление» «Стены»
Разина» по сценарию В. В. Каменского. В постановке В. Са
невского и А. Зонова участвовали артисты Теац
им. В. Ф. Комиссаржевской, МХТа и Камерного театр
В 1947 году дом был капитально перестроен и превращен
композиционный центр площади, названной именем Жура
лева. Автор проекта реконструкций архитектор Б. В. Ефим*
вич основные усилия направил на смену внешнего и внутри
него декора здания. В основе проекта оказались модерниз)
рованные формы классицизма, весьма механически перенеси
ные на современное сооружение.
Здесь предполагалось разместить Театр им. Моссовета, не
имевший своего помещения. Считалось, что вынесение зрелищ-
ного учреждения в периферийный рабочий район города не-
i )лько уравновесит неравномерное сосредоточение москов-
< них театров на центральных улицах столицы и их полное от-
гугствие на окраинах. Но в то время надежды не оправдались.
Геатр, несмотря на-сильную труппу, стал катастрофически
н'рять зрителя. Выход был найден в строительстве нового те-
трального здания в саду «Аквариум».

С 1959 года в здании на площади Журавлева работал
| .| < называемый Телевизионный театр без постоянной
। руппы.

Государственный
ордена Ленина

и ордена Трудового Красного Знамени •
академический театр имени Моссовета

(Б. Садовая ул., 16)

В глубине сада «Аквариум», на месте некогда шумного и
и шестного театра Шарля Омона, на сцене которого начинала
• пой путь Частная опера Зимина, в 1959 году открылось но-
||| ' здание Театра им. Моссовета. Задние фасады Театра са-
пфы, Концертного зала им. П. И. Чайковского и многоэтаж-
ных жилых домов окружают эту спрятанную от города пост-
I» »йку. Главный вход обращен в небольшой сад, от увесели-
। п.ных учреждений которого уже ничего не осталось.

История Театра им. Моссовета восходит к началу 1920-х
нщов— периоду бурного развития советского театрального
in кусства. В 1923 году культотделом МГСПС был создан Те-
nip им. МГСПС (с 1930 года — им. МОСПС, а с 1938 года —
I игр им. Моссовета). С 1925 года художественным руково-
HIIгелем был Е. О. Любимов-Ланской, а с 1940 года —
I’ < А. Завадский.

Своего здания труппа долгое время не имела и выступала
и помещении эрмитажного театра в Каретном ряду.

В 1933 году провели закрытый конкурс на театральное
i f пше для МОСПС с грандиозным залом на 2500 мест, не
11 «пственным драматическому театру. Проекты отразили ха-
р| к горные для того времени стремления к универсализму,
i| шсформации и механизации. Ни один из конкурсных про-
|| ши не отвечал обычным технологическим требованиям дра-
ни пческого театра, работающего без усилителей. Удален-
ии н> зрительских мест от сцены превышала все разухмные
н| юлы. Фасады представленных проектов отличались пом-
|ц hi >стью, обилием скульптурных украшений и при этом от-
сутствием четкой архитектурной композиции. Естественно, что
эти проекты остались нереализованными.

В 1940 году на месте старого театра в глубине сада «Ак-
вариум» по проекту архитектора А. Н. Федорова началось
строительство нового здания для Театра оперетты. В проскк
частично использовали остатки бывшего сооружения, где до
войны работала дирекция московских театральных касс, и
примыкающий старый четырехэтажный дом. Первоначально
предполагалась асимметричная в плане композиция в форме
буквы Г. Война прервала строительство. В 1954 тоду архи-
тектор М. С. Жиров закончил новый проект, и началось стро-
ительство. Практически оказалось невозможным использован,
большинство вновь положенных стен. Архитектор создал кра
сиво нарисованные планы и главный фасад с 12 каннелиро-
ванными колоннами без капиталей, грандиозно оформлявши
ми вход. Над центром — скульптурно оформленная арка, по
бокам — изогнутая декоративная каменная стенка-забор.
В условиях, когда современная архитектура приобрела новую
направленность и декоративные излишества были осуждены,
стало невозможным осуществить этот богато декорированный
фасад. Случилась обычная для тех лет история — проект ме-
ханически упростили. Колонны, выстроенные на высоту од-
ного этажа, просто перекрыли козырьком и облицевали глад
ким гранитом. Интерьеры театра в основном завершены ш>
первоначальному проекту. 5 декабря 1959 года в новом зла!
нии состоялся первый спектакль Театра им. Моссовета. Мо»
сквичи привыкли к театру, расположенному в центре горо/ы,
на площади Маяковского, игра его артистов пользуется боль
шим успехом. Парадный зал с тремя ярусами и большим
фойе создают ощущение простора и праздничности, хотя, мо-
жет быть, и лишены обаяния современной архитектуры.

С 1968 года труппа освоила необычную форму выступ-
ления— «театр в фойе». Это разнообразит сценографичсскп!
приемы и позволяет преодолеть традиционный барьер тент
ральной рампы между зрителями и сценическим действием.

В 1979 году театр получил еще одну площадку. Под и и
филиал — малую сцену — был переоборудован двухзальный
кинотеатр «Старт» на Фрунзенском валу (дом № 2). В ьнЯ
на 180 мест разместилась трансформируемая площадка, гнЬ
в едином пространстве помещаются и зрители, и актеры.

Продолжает совершенствоваться и основное здание. В < ин-
ром времени дирекция театра переместится в реконструируя
ванное старое здание за задней стеной театра, а артистпчЯ
ские помещения расширятся. Любопытно, что за счет перепад!
рельефа два с половиной этажа здания служебного корпус!
на заднем фасаде находятся под землей. В недалеком бия
щем преобразится облик и самого старого сада «Аквариум!
Существует ряд проектов его реконструкции.
Государственный
ордена Трудового Красного Знамени
Центральный театр кукол

под руководством народного артиста СССР
С. В. Образцова

(Садовая-Самотечная ул., 3)

Садовая-Самотечная улица... Одна из самых оживленных
магистралей столицы с грузовым движением. Здесь без вся-
кого отступления от общей линии застройки и разместился
новый кукольный театр под руководством С. В. Образцова —
популярнейший театр страны. История этого театрального
пания такова. В середине 1930-х годов началось строитель-
< । во небольшого дома из силикатного кирпича по проекту
архитектора М. С. Жирова для оперно-драматической студии
и к Константина Сергеевича Станиславского. С началом вой-
ны строительство прекратилось. Однако большая часть несу-
щих стен была выстроена доверху, а на главном фасаде про-
рисовались в нише высокие круглые колонны с предполагае-
мым входом по центру. Настало время реализовать незакон-
н иные до войны объекты. В 1961 году в мастерской Моспро-
•ъга под руководством Ю. Н. Шевердяева архитекторы А. Ме-
.’IIIков, В. Уткин и другие начали разработку нового проекта —
приспособление недостроенного дома под здание Централь-
п”ю театра кукол под руководством С. В. Образцова. Пре-
н к тория дома на Самотечной улице такова. В архиве ГИНТа
,'н ,кат чертежи более чем столетней давности, с этим же ад-
ргсом — Садовая-Самотечная, дом 3. Что удивительно, ши-
рина особняка Дукмасовых того времени точь-в-точь такая
п । как у нового театра Образцова. Более того, в центре фа-
• hi а—лоджия с теми же четырьмя колоннами и входом по-
средине, как было перед достройкой 1960-х годов. Но не из
Inin перестроен театр наших дней, ведь дом был деревянный.
<' 1ПЯК0... оказывается, в доме был каменный подвал и фунда-
Ы' пг, и вот они-то и послужили в 1923—1926 годах основой
। hi перестройки здания под Киргизское торговое представи-
। п.сгво с квартирами и крошечным зальчиком. Позднее вся
п р< винная часть была снесена, по всей видимости, использо-
। инеь старые фундаменты под переднюю половину театра
1 । шпславского, а само здание, естественно, стало новым, но
Н"| .юджия с колоннами, ныне спрятанными за облицовкой
Глинного фасада, почему-то осталась. В начале же XIX века
|" । к треугольный участок между Божедомкой и Самотеком
принадлежал князьям Волконским. Небольшие постройки
I н 11. чередовались с парком и целой системой прудов, по-
kii in iino заглохших. Новые авторы в 1960-х годах значитель-
L|i увеличили существующую небольшую постройку на Садо-
" hi < амотечной. Сценическую коробку разделили пополам и к
задней половине пристроили малый зал. Оба зала находятся
на втором этаже. Под большим — вестибюль; под малым —
фойе с буфетом и зимним садом, а под сценой — замечатель-
ный музей, это и музей самого театра, и музей вообще куколь-
ного театра в широком его понимании. Много трудностей у ав-
торов проекта было связано с решением главного фасада. За-
данные габариты строившегося здания и намеченная в кир-
пиче архитектура не вязалась с его новым назначением и
новым временем. Начались, по всей видимости, мучительные
для архитекторов поиски. Отказ от архаичных форм 1940 х
годов на первом этапе нередко превращался в довольно при-
митивное упрощение архитектурного облика здания без прин-
ципиальных изменений в его функциональной и эстетической
структуре. Надо прямо сказать, что внешний образ советское
го театра в этот момент был загадкой и для самих архитек-
торов. Публика привыкла к торжественным портикам, кото-
рые напоминали ей старые «добропорядочные» постройки Рос-
си и Бове. Относительно жесткая технология театра пори*
дила на первом этапе довольно шаблонную схему со стеклян-
ным фасадом фойе, глухими боками и многоэтажным ни-
ним фасадом с артистическими. В числе новых московских те-
атров, сразу разрушивших этот стандартный образ, был ку-
кольный театр С. Образцова. Спокойный фасад имеет нему-
бокую асимметричную нишу, в которую вмонтированы главный
вход и декоративные часы. В первом этаже три еле замет)1ы|
окна. Таким образом, передняя стена театра стала как он
фоном для часов, ради которых здесь каждый день собирай-
ся взрослые и дети. Декоративные часы с игрушечными фи
гурками, выходящими в воротца, выглядывающими в okoiiI
ца, прием, проверенный временем и всегда нравившийся пш'
рокой публике. Ежедневно в полдень здесь стоят люди, гня
же, как они стоят вот уже пять столетий под часами СтирЛ
ратуши в Праге или в Познани и других городах.

Глухая известняковая стена, заворачиваясь на бокопв
фасады, превращается в обычный четырехэтажный дом, и и
тором привлекает внимание стеклянная оранжерея с дернпЛ
ми, цветами и живыми птицами. Именно она заменяет nw
большое фойе и буфет. Самое интересное в этом здании «
оригинальное решение большого зала. Пожалуй, нет или,
крайней мере, нам не известен ни один кукольный театр, ml
с такой тщательностью и серьезностью была бы решеил н<|
нология работы сцены и зала. Помимо архитекторов АоМ
шой творческий вклад‘в разработку сцены внес главный I
дожник-технолог театра А. Тихомиров. Сценическое < миг id
ние и механическое оборудование разработано институв
Гипротеатр. На большой сцене спектакль можно ставим- I
четырьмя ширмами, так сказать, в четырех планах, копфМ
благодаря подъемно-опускным площадкам, могут' ' ьтипмА
различную высоту. Всю сцену охватывает горизонт ш-нин
9 метров, создающий иллюзию бесконечного неба. Чрс ии-иД
но интересны охватывающие передние ряды раскрывающиеся
ширмы-экраны. В обычном состоянии это стены, закрытые де-
ревянными щитами, фактура которых может окружать весь
<ал, включая сцену и заднюю стенку. Каждый из этих экра-
нов может раскрыться, а в нем может показаться герой
пьесы или музыкант. Зал благодаря этому имеет уютный
тельный характер, чему помогает отсутствие центрального
фохода. Вообще, на мой взгляд, архитектура интерьеров это-
ю здания на голову выше решения его наружных фасадов.

Малый зал театра предназначен для маленьких зрителей,
имеет веерную форму с девятью рядами для детей и десятым,
последним, рядом для взрослых. В первых девяти — кресла
размером меньше обычных, в последнем — обычной величины.
Зал отличается чарующей камерностью и вниманием к «дет-
ским» проблемам. Так, например, кресла помимо нумерации
• >ыли отмечены различным цветом обивки: ярко-желтой, тем-
по-синей, красной, зеленой и табачного цвета, чтобы облег-
чить детям ориентацию в соответствии с цветом билетов. Во
всем здании прекрасное инженерное оборудование, интересно
1>< шено освещение как зрительских помещений, так и сцены.

Новое здание

Московского Художественного
ордена Ленина

и ордена Трудового Красного Знамени
академического театра СССР им. М. Горького
(Тверской бульвар, 22)

}а высоким забором на Тверском бульваре стояла внуши-
и.пая громада недостроенного дома. Полукруг главного фа-
• и и а оформляли высокие кирпичные незаконченные спарен-
•'I к- колонны. Заднюю часть здания, расчлененную на этажи,
пшпмали различные учреждения. Кончилась война, не ста-
и» театра, для которого строился этот дом,— Музыкального
। ира им. В. И. Немировича-Данченко.

Но вот залечили раны войны, наладили массовое строи-
о п.( | во, продолжалась реконструкция столицы, а законсер-
вированная стройка стала разрушаться; а ведь уже сущест-
fciiihi.ni сценическая коробка, частично кровли и внутренние
•в Р< крытая. Кое-где была сделана даже внутренняя штука-
I '. рц.1

Приняли решение—приспособить недостроенные помеще-
н<| 1ля нужд Московского Художественного театра. Первые
Ни p.i фаботки нового проекта показали трудности и проти-
10| р чпя будущего сооружения. Многие из первоначальных ав-
по разным причинам перестали участвовать в этой слож-
нп работе. Наиболее последовательной позиции придержи-
вался В. Кубасов — архитектор, самоотверженному труду ко-
торого обязано своим существованием новое здание.

За прошедшие с начала строительства годы изменился ми-
ровой уровень технологических требований и стандартов. Ав-
тор придерживался новой эстетической концепции. Для нового
времени в театральном здании было неприемлемо применение
ордерной системы и традиционных лепных украшений. Совер-
шенно устаревшей выглядела зрительская часть незакончеп-
ногр сооружения. Не случайно новые авторы добились ее
сноса перед началом нового этапа строительства. Неприкры-
тые конструкции значительно пострадали за прошедшие годы,
Сохранилась часть сцены и закулисные помещения. Более
удачно, по сравнению с довоенным проектом, были решены
градостроительные, эстетические и технологические задачи.
Театр с залом на 1500 мест с трудом размещался на участке
между линией застройки Тверского бульвара и Гнездников-
ским переулком. Несмотря на эти трудности, сделали и пло*
щадку для зрителей перед главным фасадом, и вместительные
автостоянки по бокам. Удалось даже создать на подходах
своеобразные каменные волны, ассоциирующиеся с орнамиь
тальной рисованой волной, украшающей старый МХАТ. Есть I
эстетике нового дома и иные смысловые переклички со ста»
рым зданием шехтелевского «модерна»: фонари, наружные
двери, крючки гардероба и другие детали отделки.

Для фасадов здания и основной стены интерьера автором
выбран мужественный, сильный камень — армянский туф
ржаво-табачного цвета, создавший удивительно цельную пла-
стику главного фасада, безжалостно отрезанного длинными
окнами на углах боковых фасадов от всего объема здании
Это превратило стену в каменный занавес.

Наиболее тщательно в проекте были проработаны ин-
терьеры. Трудно назвать другое здание театра в Москве, г.ш
бы с таким вниманием и в таком изобилии форм и материл*
лов был бы прорисован каждый угол и каждая деталь. Куш
ни повернись, всюду активная фактура и удачно закомпоиоия||
ный свет. В результате архитектура интерьера тоже сын
своеобразным постановочным приемом. Цельным пластичны!
решением отличается зрительный зал, весь решенный в /и р*
ве, вроде бы и по традиционной ярусной схеме, но в iiniufl
трактовке с ниспадающими к сцене балконами. В шнрокШ
удобные кресла вмонтированы регуляторы перевода речи, л fl
барьеры лож — динамики. Отовсюду хорошо видно и слышнв
Красиво по своей пространственной композиции решены рШ
положенные друг над другом вестибюль, фойе и музей тс.н|®
связанные двумя парами открытых лестниц с безукори nieiiid
отточенными деталями. Прихотливой кривой изгибается 
менная стена, отгораживающая зрительный зал от фон»' III
планировка отличается четкостью и логичностью. Пожлл!
впервые в московской практике для зрителей верхних ярyifl
предусмотрены четыре лифта. Под амфитеатром у гляшнЛ
г



вестибюля разместился большой буфет с характерным потол-
ком из грубых сосновых досок. За длинными удобными при-
бавками яркая декоративная композиция из литого стекла ра-
боты художника В. Шевченко. И опять туф, и опять, как и в
вестибюле, облицованные деревом колонны; этот мотив про-
ходит через все здание. Но особенно хочется отметить резную
штукатурку многих интерьеров. Выполненная собственноручно
.|рхитекторами В. Кубасовым и В. Уляшевым, она придает
сгенам удивительно приятный колорит.

Главное в театре — сцена. Она оборудована подвижными
боковыми кулисами, в пределах 4 метров меняющими ее ши-
рину. У сцены есть два полноценных кармана (большая ред-
кость для московских театров!) и вращающийся круг диамет-
ром 17 метров с двумя подъемными площадками. Сценическая
коробка возвышается надо всем зданием. Невидимый зрите-
шм существует в театре еще один малый зал на 150 мест и
ipn больших репетиционных зала за глухим экраном камен-
ного фасада. Это потенциальные игровые площадки, на кото-
рые со временем может быть допущен и зритель.

В свое время вокруг постройки здания разгорелась дискус-
гня относительно многообразия художественных приемов, ис-
пользованных авторами, проекта. На наш взгляд, здание ре-
шено интересно и профессионально.

Государственный
детский музыкальный театр
(просп. Вернадского, 5)

Москвичи разных возрастов быстро привыкли к новому
'шму, расположенному рядом со зданием цирка на проспекте
П< рпадского. В 1974 году началось его строительство по про-
(I iv архитекторов А. Великанова, В. Красильникова, инжене-
рш С. Белова и Ю. Гурова, при участии архитектора В. Ор-
ши.i. В конце 1979 года в зале состоялся первый концерт для
11|нш гелей, а спустя некоторое время, как раз в Международ-
I'liii год ребенка, в него вошли законные хозяева — дети. Пре-
шк юрия этой труппы начиналась в период революции. Еще в
НИ в году Н. И. Сац стала одним из организаторов постоянного
» н|ш для детей — первого государственного детского теат-
I' । 11о ее же инициативе создали первый в мире профессио-
|»п и.пый музыкальный театр для детей. Первый сезон труп-
Ия «и крыла 21 ноября 1965 года оперой «Морозко». Собствен-
иш помещение вначале у театра было небольшое. Зал на 200
В1> • । размещался на втором этаже старого дома на улице
1> < >i । ября, рядом с рестораном «Славянский базар». После
)||и.1 татилетнего существования в тесном, случайном для
I'liii ।руппы помещении театр получил дворец, специально за-
проектированный для него. Сооружение расположено в едином
комплексе с новым московским цирком и в непосредственной
близости от Центрального Дворца пионеров. Таким образом,
здесь сформировался центр искусства для детей. В здании за-,
думана и осуществлена интересная и сложная по своему со
ставу система разнообразных залов и помещений, необходи-
мых для музыкального воспитания детей. Запоминается ан-
филада просторных вестибюлей, главного, кассового и малого
залов. Через них переходные мостики ведут к игровым лоч-
жиям главных порталов. На эти балконы перед началом спек-
такля выходят артисты и герои представлений. Отсюда начи-
нается действие. Но еще на подходах к театру в растущем мо-
лодом парке детей встречают герои книг и спектаклей. Скульп-
тор В. Клыков на трех фонтанах установил композиции «Бе-
гущая по волнам», «Музы», «Камыши». Скульптура «Трубач
на коне» увенчивает афишный столб. Другой афишный столб
завершен композицией работы народного художника РСФСР
И. Ефимова «Голуби». Этот мастер более 60 лет тому назад'
пришел в детский театр. Среди деревьев парка — его же
скульптура «Лань и олень». Пять декоративных повисших над
входами порталов заполнены скульптурами работы А. Волко-
ва, П. Мельниковой, А. Кнорре, В. Акимушкиной. На тре|
t средних — любимые герои пушкинских сказок, на боковых 4

персонажи симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и
‘ волк», Мальчиш-Кибальчиш и Буратино. Опытные архитек н»«
ры, любящие театр, создали оригинальную и сложную проем
ранственную композицию. Здесь три зала. Большой — на 120(1
мест, предназначенный в основном для оперных и балетки।
спектаклей, малый — на 320 мест, удобный для концертов и
лекций. Кроме того, для студийных спектаклей может быть
использован репетиционный зал, вмещающий 150 зрителей,,
Так называемый информационный комплекс объединяет пи
дагогический и методический кабинеты, администрацию, клм
совый вестибюль и комнату для ожидающих родителей. Асим
метричная композиция театра подчеркивает особенности уч i
стка и безошибочно ориентирована вдоль жилого квартала и*
новый цирк. Прежде всего запоминаются большая стена, ш
меченная рядом скульптурных порталов и узких проемов. ТрМ
башни возвышаются над ней. Главная из них — сложной и i ч<
стики сценическая коробка, которую венчает символичен м!
голубая птица. Цилиндрами поменьше отмечены малый кон
цертный зал и зал для бесед о музыке, украшенный вольгрпЯ
для птиц.

В Большом зале применена редко встречающаяся в п-пЯ
время трехпортальная сцена. Вокруг главного портала ширя
ной 16 метров под углом 45 градусов еще два поуже ширм
ной 7 метров. Они могут работать все вместе и по очср<Я
чего не было до сих пор ни в одном театре Москвы. Суммв!
ная ширина трех сцен в 35 метров дает большие игропыл
постановочные возможности. Сцена оборудована подьсмЛ
опускными площадками и движущимися лентами пола. За^
несмотря на свою вместимость, отличается уютностью и к$_’
мерностью, столь необходимыми для детских театров. Обр$.
щает на себя внимание роскошный занавес главной сцены, р$.
шейный в сине-голубых тонах и барочных формах, изображаю-
щих морскую стихию (худож'ник Г. Чистов). Сложны^
рельефный потолок обеспечивает благоприятную акустику. Hq.
обычно решены оклеенные матерчатыми обоями стены. Стре-
мясь создать интересную обстановку для детей, авторы про.
< кта и руководство театра насытили фойе, вестибюль, буфе^
и другие зрительские помещения разнообразными скульпту.
рами, рельефами, живописью, декоративными решетками
встроенной мебелью. Всюду встречают вас бронзовые и гищ
совые звери, жестяные и расписные птицы. В вестибюл^
ящик для писем и рисунков стережет медвежонок работу
скульптора А. Белашова. Яркие птицы — произведение хуч
ожницы М. Соколовой — взвились над главным буфетом. Отч
< юда стеклянные двери ведут во дворик театра, где прово.
1ятся встречи зрителей с артистами, художниками, писателя-
ми и устраиваются всевозможные игры.

Специально для бесед о музыке оборудована гостиная
Палехская музыкальная шкатулка». Здесь известные маете-
ра села Палех изготовили яркие пластины для украшения
пен на темы «Руслана и Людмилы», «Снегурочки», «Ромео я
Джульетты», «Маугли», «Левши» и гайдаровских героев.

В здании применены самые разнообразные отделочные ма-
к риалы. Здесь можно встретить естественный и искусствен-
ны ii мрамор, различного рода облицовки, штукатурку, стены,
< клеенные материей.

Это здание успели полюбить и взрослые и дети. Без него
уже немыслим юго-запад столицы.

Театр зверей
Уголка имени Вл. Дурова
(ул. Дурова, 4)

Этот театр, несмотря на давнюю историю проектирования,
пк.на лея сюрпризом для москвичей. За громадой олимпийских
< «роек накануне 1980 года небольшой дом скромно рос в тиши
Ма ковских переулков вблизи от театра Советской Армии. Но
inn в 1980 году рухнули ветхие дома на трассе Северного лу-
•| । и Олимпийского проспекта столицы. На фоне нового гро-
ми того стадиона появился мини-ансамбль из нескольких, как
....рушечных, синих барабанов, украшенных по верху забав-
ными зверями из листовой меди.

Статус этого учреждения не так уж прост. Если мы от-
ih iim его к театрам, то к совершенно особенным, не похожим
Ни и.। один другой. Его деятельность имеет что-то общее и с
цирком, и с научно-исследовательским институтом, а если вни-
мательно ознакомиться с жизнью этого дома, то он похож и
на зоопарк, и на музей.

Знаменитый дрессировщик Владимир Дуров в 1911 году
на Старой Божедомке купил небольшой дом, где после пе-
рестройки были размещены животные, и начал проводить опы-
ты безболевой дрессировки. Первоначально здесь были два
небольших домика и конюшня между ними.

16 августа 1919 года Владимиру Леонидовичу было вы-
дано удостоверение за подписью народного комиссара про-
свещения А. В. Луначарского — нечто вроде «охранной грамо-
ты», в которой подчеркивалось, что «коллекция животных, со-
бранных В. Л. Дуровым (Уголок Дурова), не подлежит ни
реквизиции, ни разбору впредь до особого распоряжения те-
атрального отдела Наркомпроса». Еще в те далекие годы
знаменитый артист цирка мечтал о новой форме демонстрации
обученных зверей в своеобразном театре. Еще до начала Ве-
ликой Отечественной войны с целью реконструкции Уголка Ду-
рова началось проектирование Театра зверей. Руководил ра-
ботами архитектор Б. С. Виленский. Однако в то время рабо-
ты были прекращены. В середине 1970-х годов проект разра-
ботали новые авторы: лауреат Государственной премий СССР
архитектор Г. Е. Саевич, архитекторы Л. И. Горбунова и
Т. Т. Лазаренко. В новом варианте сохранилась круглая фор

ма основного зала, но вместо купола появилось плоское пере-
крытие. Круглая форма многократно повторялась в плане и
виде взаимопересекающихся и отдельных объемов. Это целый
маленький мир дрессированных зверей с микрозоопарком и
большим количеством хозяйственных помещений. .

Девизом театра стали слова его основателя В. Л. Дуро>
ва: «Забавляя, поучать». Для выступлений нужна демонеi рю
ционная площадка с амфитеатром, которую и получил Уш
лок. Теперь весь ансамбль Уголка состоит из прежнего домц
Дурова, Дома пионеров, построек XIX века, стилизованны»

под старую романтическую архитектуру, и новых сооруяв
ний — театра зверей, зимнего зверинца и открытых павплыы
нов. Авторы проекта сумели создать оригинальный образ ип
вого здания с забавными скульптурами из листовой меди.

рошо запоминается цветовое сочетание ярких синих керами1»
ских стен с белокаменной отделкой. В этом есть что-то
классической русской архитектуры. Уютно спроекти юп.шш
внутренние помещения театра. Зал с крутой чашей амонтгЛ
ра практически не отделен от окружающих его кулуаров, лЛ
стниц и фойе-вестибюля. Все это почти единое камерное им
ретекающее пространство. Небольшая сцена диамс^'в
9 метров наполовину врезается в зал, перед ней—узкий (old
сейн с водой, который отделяет опасных животных от мил» и!
ких зрителей и может быть использован для водоплавяюии
артистов. За сценой здание театра продолжается такими
круглыми объемами, но помельче, предназначенными для
тания крупных животных: слона, морских львов и пр. между
двумя старыми зданиями предполагается встроить круглый в
плане теплый зимний зверинец с бассейном, большим свето-
вым фонарем и двумя ярусами для посетителей. Позади теат-
ра крохотный зоодендрологический сад, предназначенный для
жскурсантов, которые смогут посетить и старый Дом-музей
В. Л. Дурова. В нем же размещается лекторий и зооветери-
нарная служба. Залы для дрессировки, мастерские и кормо-
кухня останутся в комнатах бывшего Дома пионеров.

Те, кто был в старом Уголке, могут по достоинству оце-
пить произошедшие преобразования. Безусловно, построенный
дом уникален.

Московский государственный
театр эстрады

(Берсеневская наб., 20/2)

Московский государственный театр эстрады был создан в
I'>54 году по инициативе Н. П. Смирного-Сокольского. Однако
щание на Берсеневской набережной ему принадлежит лишь
< 1961 года. Здание театра первоначально строилось по про-
мчу архитектора Б. М. Иофана в качестве клуба жилого до-
ма— многоэтажных серых корпусов, выросших между Берсе-
невской набережной, улицей Серафимовича и Водоотводным
из налом. Позже, на другом берегу Москвы-реки заложили ги-
I шгские фундаменты Дворца Советов по проекту того же
Иофана. Здание строилось в переходный период развития ар-
нHiекгуры от аскетического рационализма 20-х годов к расто-
•нисльной гигантомании 30-х, что нашло отражение в его об-
'hikc. Мрачность темно-серой терразитовой штукатурки соче-
। in гея с помпезными высокими столбами входа. Узкие, неудоб-
ны'- кулуары-фойе не соответствуют хорошему вместительному
। ту па 1360 мест.

Московский
камерный музыкальный театр
(Ленинградский проси., 71)

Московский камерный музыкальный театр под руководст-
Ьпм Г». А. Покровского был открыт 18 января 1972 года. Пер-
рин нально он не имел стационара, и ему было предоставлено
IHM* щепие бывшего кинотеатра «Сокол», размещавшегося в
|д к миом этаже многоэтажного дома. Само здание было no-
il"" по па рубеже 1940-х и 1950-х годов с типичной для того
 и пи отделкой с лепными карнизами, розетками и элемен-
мп классических ордеров. После капитального ремонта и не-
большой перепланировки помещений в 1974 году здесь от-
крылся уютный музыкальный театр с залом на 220 мест.

На уровне первого этажа разместился совмещенный вс-
стибюль-буфет-фойе. На этаж ниже — зал с двумя рядами
толстых конструктивных колонн вдоль продольных стен. Те-
атральный зал используется как свободное изменяемое про
странство без закрепленных мест и размеров сцены, оркестра
и кресел. Для одних постановок используется традиционная
схема: оркестр между сценой и залом, в других — оркестр за
сценой. Иногда йесь зал превращается в игровую площадку,

в этом случае зрители сидят вокруг, а действие в основном
происходит в центре.

Такое устройство зала позволяет труппе творчески подхо-
дить к его планировке для каждого нового спектакля, чем с
успехом и пользуются постановщики этого замечательного тс
атра — главный режиссер Б. А. Покровский и главный дири-
жер Г. Н. Рождественский.

Камерные габариты зала позволили показать зрителю иг
возможные для многоярусных оперных театров постановки как
современного, так и старинного репертуара. По существу, этот
театр открыл целый мир малой оперы Бортнянского и Паш-
кевича, Россини и Гайдна, Хренникова и Шостаковича.
Каждая постановка здесь носит экспериментальный харак
тер при наличии самого высокого музыкального профессии
нализма.

Московский
театр драмы и комедии на Таганке
(ул. Чкалова, 76, новое здание)

Относительно молодой коллектив Московского театра дря«
мы и комедии на Таганке быстро завоевал популярность и
стал одним из самых «труднодоступных» театров столпим.
Ему досталось в наследство от предшественников старое зда-
ние, постепенно приспосабливавшееся для постановочны!
нужд. В 1972 году, когда началось проектирование нового зла-
ния, труппа занимала семь кое-как соединенных между собой
мелких домов. Несовпадение этажей, случайные подвальный
помещения, плохое инженерное оборудование делали жн
театра тяжелой и дорогостоящей. Театру с большим реперту<1
jjom стало тесно в старых помещениях. Все острее вставал ни
прос о радикальном решении проблемы износившихся соору»
жений. Рассматривались три возможных решения: строителе
ство нового здания на новом участке, реконструкция старая
здания и наконец строительство нового зала со всем наборе
необходимых помещений, но объединенного в единый комплсЛ
с сердцевиной старого театра. В каждом варианте были сш>Й
плюсы и минусы. Первый не затрагивал интересов рабшИ
труппы, но ставил под сомнение логичность примелькавше-
гося названия Театра на Таганке и разрушал дом, где коллек-
тив добился признания и первых успехов. Второй вариант тре-
бовал переселения -«группы на несколько лет в чужое здание.
Третий же вариант, создавая, по существу, новое здание, обес-
печивал преемственную связь его со старым и сохранял за те-
атром столь полюбившееся москвичам и артистам место рас-
положения. Этот вариант был разработан и осуществлен. Бла-
годаря корректным взаимным уступкам строителей и театра
в течение 10 лет вплотную к стенам работавшего зала велись
большие строительные работы, не сорвавшие в театре ни од-
ного сезона. Для обеспечения жизни в старых помещениях
поперек квартала был проложен подземный тоннель, соеди-
нивший все постройки театра. С самого начала перед автора-
ми нового здания стоял вопрос — строить современный театр
с современным оборудованием или всю технологию нового
здания подчинить творческому почерку будущего хозяина. Ра-
бота проектировщиков началась с многостороннего Обследо-
вания театра: с помощью анкетирования был изучен демогра-
фический состав ’публики, велось ежедневное наблюдение за
повседневной жизнью коллектива и технологией его работы, и,
что самое главное, руководство театра в лице его директора
Н. Л. Дупака и всей постановочной части и инженеров спо-
собствовало принятию основных решений. В результате проект
в очень значительной степени отразил требования коллек-
тива.

Перед авторами (главный архитектор проекта А. В. Ани-
симов, главный инженер проекта В. И. Белецкий, архитекторы
10. П. Гнедовский, Б. И. Таранцев, инженеры И. О. Гераси-
мов, Р. И. Мурашкин) стояли две сложные противоречивые
градостроительные проблемы: сохранять ли, и в какой мере
сохранять, существующую застройку, в том числе и старый
пл, и как композиционно ориентировать новую постройку.
Дело в том, что основной, так сказать, градостроительный фа-
сад ориентировался сам собой за счет резкого падения рель-
ефа вдоль Садового кольца в сторону Курского вокзала, и с
ним не мог спорить заведомо невысокий главный вход, обра-
щенный в противоположную сторону, к станции метро. Пер-
вая проблема решалась постепенно, в процессе строительства.
!о утвержденному первоначальному .проекту сохранялся ста-
рый вход и вестибюль, сохранялись и стены старого зала, но
он превращался в фойе. Творческое руководство театра видело
ч ю-то привлекательное в невинном обмане зрителя, который
в кодил и сдавал вещи как/бы в старом театре, а потом вне-
i.iпно оказывался в совершенно новой непривычной обстанов-
Но шло время, менялись условия и вместе с ними проект.
28 декабря 1973 года на месте снесенного дома был зало-
жен первый бетонный блок под фундаменты нового здания.

.знались долгие месяцы разработки чертежей перекладки ин-
л Ч1ерных коммуникаций, авторского надзора. За это время по
н
V

разным причинам ушли многие из моих соавторов. Неодно-
кратно менялся состав инженеров. Наконец в 1974 году в пол-
ную силу развернулось строительство. И начались серьезные
трудности. Первоначально руководство театра предпочитало
иметь новый зал вместо старого, на месте которого по проек-
ту делалось фойе. Когда же здание было «до пояса» построе-
но, те же люди обратились к нам с категорическим требо-
ванием сохранения старого зала. Аргументы были убедитель-
ны. Зачем разрушать старую сцену, не лучше ли сделать но-
вый вход в новую часть. Но... старый зал стоял поперек вхо-
да в уже осязаемый новый. Возникли почти неразрешимые
формальные трудности. Один за другим рождались десятки
вариантов компромиссных решений и также быстро отверга-
лись самими авторами и театром. Наконец осенью 1979 года
мы с главным инженером Белецким решились на неожидан-
ное для нас самих фойе треугольной формы, которое решало
эту трудную проблему. Началось строительство. Весной за-
канчивались отделочные работы. 22 апреля 1980 года в новом
зале состоялся первый спектакль. Новое фойе уже работало,
но вход оставался временно через старый вестибюль.

Что же в результате получилось?

Трудности сложившегося города, мешая проектировщику,
создают в то же время нестандартные условия для оригиналь-
ных и неожиданных решений. Эта реконструкция историче-
ской застройки создала неповторимый колорит, хотя с тех-
нической стороны налицо были явные трудности в строитель-
стве и эксплуатации.

Театральный комплекс на Таганке формировался посте-
пенно и естественно. Новое здание, хотя по своему объему бо-
лее чем в 2 раза превышает старое, возникло тогда, когда это
место уже прочно завоевало театральную репутацию. Теат-
ральный квартал мысом обращен на Таганскую площадь, но
исторической Таганской площади больше нет. Есть транспорт-
ная развязка, снесены торговые ряды, обрамлявшие ее края.
Нужды транспорта современного города взорвали уют старо-
московского уголка. Почти напротив проектируемого нового
входа сохранилась бывшая церковь Николая-чудотворца на
Болвановке. За ней по Верхне-Радищевской улице начинается
заповедная охранная зона. Квартал театра не входит, но при-
мыкает к ней. Поэтому рядом с соседним кварталом было ре-
шено сохранить и старые угловые дома, принадлежащие ныне
театру, а главный вход разместить в заглублении между ни-
ми, создав площадку для публики так, чтобы зрительский
вход, памятник архитектуры и вестибюль метро станции «Та-
ганская» образовали бы единый комплекс. Сочетание красного
кирпича нового здания с белыми стенами старого театра пере-
кликается с красно-белым колоритом церкви. Во время рытья
котлована под новые фундаменты мы обнаружили в земле
красивый белокаменный наличник окна, по всей видимости,
относящийся к XVII веку, и вмонтировали его здесь же в крас-
ную кирпичную кладку под аркадами внутреннего дворика,
там его можно видеть до сих пор.

Новый театр расположен на крутом рельефе, «падающем»
на 6 метров от входа в сторону сцены и артистических. Этот
по технологии «задний» фасад становился весьма значитель-
ным для города И в проекте авторы совершенно сознательно
пошли на его откровенное выявление во всю высоту сцениче-
ской коробки с открытым размещением башни лифтовой шах-
ты, зубчатой структуры артистических и нависающих эркеров,
непоместившихся за линией застройки сцены, фойе и репети-
ционного зала. Собственно, эти выступы и определили рису-
нок внешней архитектуры нового здания. Чем выше рельеф,
тем больше сохраняемых старых стен, тем ниже по техноло-
гии театра высота новой части. В результате выхода нового
здания на Верхне-Радищевскую улицу между старыми пост-
ройками удалось снизить его до их высоты, сохранив внуши-
тельный объем в сторону Садового кольца и Курского вок-
зала.

Главное в новом доме — трансформируемое единое прост-
ранство сцены-зала. Кроме основной сцены массив зритель-
ских кресел окружен боковыми игровыми площадками. Пра-
вая из них расположена перед игровым окном размером 10
на 4 метра, которое с помощью подъемно-спускной бетонной
стены весом 16 тонн открывает вид на Москву с памятником
архитектуры — церковью Мартина Исповедника. Действие мо-
жет происходить на фоне живого города. Опускается не толь-
ко стена, но и витраж, перекрывающий проем в зимнее время
года. Настоящая улица с шумом транспорта, дождем и солн-
цем врывается в зал. Именно через это «окно» на свой первый
спектакль в новом зале 22 апреля 1980 года вошли в перепол-
ненный театр артисты, начинавшие спектакль «Десять дней,
которые потрясли мир».

Слева большая боковая сцена глубиной 6 метров, обору-
дованная софитами, отделенная от зала раздвижной пере-
городкой.

Под первыми шестью рядами, установленными на съемных
платформах, находятся поворотные механизмы центральной
сцены, где может быть установлена, сцена-ринг, окруженная
фителями со всех сторон, или поперечная сцена, делящая ам-
фитеатр на две части. Эта сцена может иметь большое коли-
чество модификаций в зависимости от постановочного замыс-
ла. Все четыре сцены могут использоваться как по отдельно-
сти, так и в различных комбинациях. По предложению руко-
водства театра сцена и зал обслуживаются кран-балкой как
для постановочных целей, так и 'для перемещения сцениче-
ских и зрительских «станков» во время трансформации.

В задней стене основной сцены в три этажа выложены
игровые проемы, дающие дополнительные возможности для
выхода- актеров, организации обратных проекций и выноса
фрагментов декораций. На авансцене две полосы подъемно-
спускных площадок и световой занавес. Фойе, внутренний дво-
рик й кулуары нового зала задуманы в виде пространств, где
может также происходить театральное действие. В них меня-
ется «рельеф» пола с широкими лестницами, имеются галереи
и балконы. Фойе вообще выходит широким порталом на деко-
ративный открытый дворик. Все части нового сооружения,
вк>Т1Очая крышу, тротуары, наружные лестницы и главный
в;Х(Ч, были задуманы авторами как потенциальное игровое
и Роетранство.

В красном лицевом кирпиче выполнено большинство несу-
1ШМ стен здания снаружи и внутри. Единство материала по-
ЗВ0Дило не только объединить различные помещения с экс-
терьером, но и создать благоприятный акустический климат.

Театр на Таганке имеет три зала вместимостью: новый —
на 770 мест, старый — на 600 мест и малый зал — на 200
мест. Для обеспечения их одновременной работы и завершс
кия комплекса построен новый вестибюль с набором входных
поКещений и фасадом, обращенным в сторону Верхне-Ради
ЩеНской улицы. Строительные работы выполнены трестом
Мосжилстрой. Для кладки несущих стен и столбов Загорским
комбинатом строительных изделий совместно с главным архи
тект-ором проекта была разработана специальная серия крас
лицевого кирпича, позволяющего делать перемычки, рас
Миренный горизонтальный шов и острые углы. Поверхноси.
К11Йпича офактурена вертикальной риской для большого сне
т°Поглощения, что сглаживает разнотонность нескольких пар
кирпича и углубляет интенсивность цвета. Проект театра
в 1.976 году на международном конкурсе-выставке театрал).

архитектуры Пражской квадриенале был награжден сере
браной медалью за архитектуру. В 1981 году на Всесоюзном
смотре архитектуры авторам проекта были вручены Почетные
Дипломы Союза архитекторов СССР.

Цоявление нового театрального зала на давно обжитых
Улицах старого города — явление обычное и закономерное, Ши>
те^тры строятся после того, как появились жилой дом, работ
и магазин. Это могли быть закамуфлированные старой жилой
З3«стройкой разнообразные по размеру залы, появившиеся и
Те?атрах дореволюционной Москвы: Солодовниковский те<нр
(н.ыне Театр оперетты), МХАТ, Театр им. А. С. Пушкина, Те
р на Малой Бронной. В некоторых случаях перестройка при
в^ла и к рождению новых фасадов (иногда полностью, a iiiki
гД,а фрагментарно). Случалось, новые здания вставали в o/init
Р*Дд с существующей застройкой, раздвигая ее, но не пару
цХ-ая сложившейся структуры улиц,— театр Корша, ноны)!
ЧХАТ, а иногда новые здания оказывались центром, фокусоц
Пространственной композиции прилегающей застройки, coei i
Гз га я с ней единый ансамбль или активно входя с ней в про
^Нворечие (ЦТСА, театр на площади Журавлева). Что ИМ
•^^учше для зрелищного здания? Когда оно тем или иным сн<>
П’обом выделилось из исторически сложившейся среды п’п!
почти незаметно вошло в нее? Естественно, что на это нет
и не может быть однозначного ответа. Рекомендации акаде-
мических схем с постановкой зрелищных зданий на осях за-
стройки приводят, как правило, к однообразным решениям и
обедняют приемы архитектурных композиций. Цельность и ан-
самблевость застройки достигается тремя полезными способа-
ми: единством масштаба, формы и материала отдельных эле-
ментов целого. Трудности сложившегося города, мешая про-
ектировщику, создает в то же время широкие возможности
нестандартных и подчас неожиданных решений.
ипнн!ННннНН?'”?!:н5иП?!??Н?НннПН?Нии«!И!НШ	-шин!

3.	ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЗДАНИЯ БУДУЩЕГО
ь

Вслед за этим... но здесь вновь все
происшествие скрывается туманом, и что
было потом, решительно неизвестно.

н. В. ГОГОЛЬ

Ж Жтак’ в результате трехвековой истории развития столич-
ОПИ кого театра москвичу 80-х годов досталось около 60 про-

| фессиональных театральных и концертных залов. Что же
Ц И будет дальше?

Непрерывный процесс роста нашей столицы, естест-
венно, вызовет новое строительство театральных сооружений.
В образ жизни современного города закладываются новые по-
требности в будущих общественных зданиях, в том числе и
зрелищных. По всей видимости, как всегда, в театральном

строительстве будут живы два направления: реконструкция
старых зданий и строительство новых. Реконструкция, как мы

видели на многочисленных примерах, сопутствует истории те-
атра во все времена. По существу, московский театр и начал-
ся-то с реконструкции — приспособления боярского дома под
потешные палаты. Сейчас цели реконструкции принципиально
изменились. Основное — это сохранить исторически привыч-
ное ядро культурной жизни города при обновлении морально
и физически изношенных построек. Задача трудная и много-
гранная. Здесь и замена устаревшего технологического обору-
дования, и укрепление состарившихся конструкций, и расши-
рение недостающих площадей. Особая сложность строитель-
ства зрелищных зданий заключается в противоречивых требо-
ваниях жесткой технологии, с одной стороны, и самых высо-
ких эстетических претензий к сооружению и его градострои-
тельной роли — с другой.

В современных условиях театр может быть спроектирован
только в результате усилий целого ряда специалистов в об
ласти конструкций, сценографии, сценического освещения, аку-
стики, инженеров по вентиляции, водопроводу, пожаротуше-
нию и других, объединенных архитектором.

Какие же театры появятся в будущем? Как ответить па
этот вопрос, если даже футурология постоянно ошибается it
своих прогнозах? Еще в конце прошлого века казалось бес-
спорным, что будущее принадлежит ярусному театру с кла<
сической сценой-коробкой, доведенной до совершенства, с
карманами, кулисами, традиционным расположением opiceci
ра между залом и авансценой. Но не успело появиться во всем
мире несколько десятков таких театров в, казалось бы, бе iy«
коризненном исполнении, как неутомимая мысль новых тиор
ческих сил стала расшатывать эти основы. Появилась тяга к
безъярусным амфитеатральным залам, а к сцене стали предъ-
являться совершенно новые технологические требования.
И вот снова и снова специалисты задают друг другу вопросы:

какой величины должны быть театральные залы и воз-
можно ли и нужно ли определить оптимальную вместимость
зала;

следует ли наряду с однозальными театрами проектиро-
вать двухзальные или многозальные;

какой должна быть внешняя архитектура театра: парад-
ной, величественной и броской, концентрирующей на себе вни-
мание или почти незаметной, таящей сюрприз неожиданности.

А поскольку театр живет в городе, то возникает и другая
серия вопросов:

сколько театров должно быть в городе;

где целесообразнее их размещать — равномерно по городу,
если это большой город, или кустами, в виде театрально-зре-
лищных или общественных центров;

следует ли зрительские помещения театра — фойе, вести-
бюль — раскрывать стеклом на город, связывая интерьер с
пейзажем и улицей, или, наоборот, ничто внешнее не должно
отвлекать зрителя даже в антракте, создавая особый мир, не-
подвластный реальному городу, а зависимый только от при-
хоти автора и замысла режиссера;

должен ли интерьер театра создавать ощущение празднич-
ности, торжественности и богатства в хорошем смысле слова
или призван быть незаметным, ненавязчивым, наверняка и за-
ведомо ниже по своему эмоциональному воздействию, чем все,
что будет происходить на сцене;

можно ли театр строить под определенный комплекс по-
становочных приемов определенного режиссера или ведущим
должен быть замысел архитектора и усредненные требования
театральных нормативов.

Если бы на все эти вопросы можно было иметь единствен-
но правильный ответ, их бы не существовало. Сложность ре-
шения заключается в том, что каждая из противоположных
точек зрения имеет достаточные основания для утверждения
своей правоты. Принципы построения современного театра и
его архитектуры формируются вот уже несколько десятилетий.
И все они сводятся к двум основным темам:

архитектор и режиссер;

город и театр.

Устройство и планировка современного зрительного зала
меняются в зависимости от развития театральной техники и
гсхнологии, а в конечном счете — от требований постановоч-
ных принципов и сценографии. Думается, что всякий режис-
сер — архитектор, как и всякий архитектор — режиссер. Ведь
оба работают в пространстве, создают постановочный сцена-
рий, один программирует жизнь, другой — ее имитацию. Взаи-
морасположение зрителей и сценического действия в конеч-
ном счете и определяет тип театрального зала и сцены. Дей-
ствие может входить внутрь зрительского массива, пересекать
его или быть окруженным, чем вовлекать зрителей в соуча-
стие. Это является наиболее древним способом взаимоотноше-
ния зрителей и артистов. Появляется, так сказать, «театр в
круге зрителей», похожий на цирк.

Действие можно показывать пассивному зрителю, как кар-
тину в раме. Такой способ характерен для профессионального
театра, и чем выше профессиональное мастерство исполни ге-
лей, тем более оправдано такое построение. Это привычная
портальная сцена. Действие может окружать зрителей ча-
стично или полностью, создавая эффект присутствия и застав-
ляя их энергично поворачиваться, чтобы они следили за дей-
ствием. Это своего рода панорамная сцена. Наконец, действие
может глобально развиваться в любом месте видимого зри-
телями пространства и внутри самого зрительского массива,
разрушая и границу, и разницу между исполнителями и зри-
телями, что характерно для некоторых современных экспери-
ментальных постановок. Форма взаимодействия зала и сцены
может быть выбрана либо самим архитектором как некое уни-
версальное или специализированное пространство, либо про-
диктовано определенным режиссерским замыслом. Оба мето-
да проектирования имеют право на существование.

Сложившийся к XVIII—XIX векам тип классического ярус-
ного театра с глубинной сценой проектировался как театр,
пригодный для любой труппы того времени, но не для любого
зрителя. И в тот момент, когда архитекторы были готовы соз-
дать безукоризненный театр этого типа, начал зарождаться
новый подход к проектированию театрального здания через
осмысление постановочных принципов труппы. Первой серь-
езно осуществленной попыткой такого рода стал фестивальный
театр в Байрейте, построенный по замыслу композитора Ри-
харда Вагнера специально для постановок его опер, точнее,
для постановки тетралогии «Кольцо Нибелунгов». Здесь, без-
условно, сохраняется концепция глубинной сцены — отчужде-
ния действия от зрителей. Более того, Рихард Вагнер подчи-
нил структуру театра своей философии и эстетическим взгля-
дам, усугубил это противопоставление, создавая двойную
раму портала — «мистическую бездну» между низменны-
ми интересами- зрительного зала и высокими идеями героев на
сцене. Известный немецкий архитектор и теоретик Готфрид
Земпер, будучи личным другом Вагнера * и находясь под силь-
ным влиянием его философских и эстетических взглядов, взял-
ся за проектирование этого здания. В этом театре впервые был
осуществлен так называемый немецкий амфитеатр без яру-
сов. Господство многоярусного театра поколебалось.

После Вагнера все чаще постановочные приемы и требо-

* Г. Земпер познакомился с Вагнером в 1842 г., когда ком поэт
тор переехал из Парижа в Дрезден.
вания художественных руководителей стали оказывать влия-
ние на строительство новых театральных зданий. Требования
парадного барочного театра для богатого зрителя все чаще
уступали место требованиям постановочным, направленным
на создание оригинального сценографического пространства.

Начало XX века ознаменовалось целой серией проектов и
построек театральных зданий поискового типа. Любопытно,
что там, где архитектор работал в тесном сотрудничестве с по-
становщиком, наблюдался наибольший эффект, и такого рода
проекты стали важными вехами в развитии современной теат-
ральной архитектуры.

В 1902 году Ф. О. Шехгель по программе К. С. Станислав-
ского и при участии многих специалистов МХАТа осуществил
уже рассмотренную нами перестройку старого особняка под
новый театр. Здание отличалось скромностью средств при
идеальной по тем временам планировке артистических поме-
щений и связью сцены с залом. Для вместительного зала на
1300 мест была найдена форма, создающая обстановку относи-
тельной камерности и доверительности. Здесь вся архитектура
как бы подготавливала зрителя к восприятию самого глав-
ного— того, что будет происходить на сцене. В 1Ф19 году в
'ермании архитектор Пельциг завершил строительство Боль-
шого драматического театра в Берлине, выполненного по за-
данию режиссера-новатора Макса Рейигардта. Рейнгардт в те-
чение всей творческой жизни искал оригинальные постановоч-
ные приемы, включая и геометрию сцены и зала. В 1910 году
для постановки пантомимы «Сумурун» Рейнгардт разрушил
пресловутую четвертую стену и применил в первый раз на ев-
ропейской сцене японский мост цветов через зрительный зал.
Для постановки целого ряда спектаклей Рейнгардт арендовал
цирк, широко используя сцену-арену. По существу, ему же
принадлежало-творческое внедрение сценического вращающе-
гося круга, изобретенного еще Лаутеншлегером в 1896 году
для знаменитой постановки «Сон в летнюю ночь». Свой театр
Рейнгардт строил как театр массовый и трансформируемый.
В основу будущего здания были заложены старые стены
оорлинского цирка Шумана. Места для зрителей, в форме
близкой к античному амфитеатру, окружали с трех сторон
обширную игровую площадку — просцениум. Этот зал вмещал
о г 2,5 до 3 тысяч зрителей. Между просцениумом и глубинной
сценой располагалась авансцена с шестью подъемно-опускны-
ми площадками, на которых также могли устанавливаться
фительские места. Таким образом, появился трансформируе-
мый зал, основанный на разнообразных сочетаниях сцены-
прены со сценой-коробкой. Пельцигу удалось создать почти
идеальные условия видимости и слышимости для этой огром-
ной аудитории.

Заметное влияние на творчество современных театральных
.«рхитекторов оказал теоретический проект архитектора Валь-
icpa Гропиуса — одного из основоположников современной
рационалистической архитектурной школы — и режиссера Эр-
вина Пискатора. Это универсальный трансформируемый зал.
В нем предусмотрена трехчастная глубинная сцена без колос-
никовой коробки. Полукруглый горизонт может объединять
пространство сцены и овального зала. Передние ряды уста-
новлены на двух эксцентрично врезанных кругах. Малый круг
установлен на подъемно-опускном механизме и может превра-
щаться то в партер, то в авансцену. При повороте большого
круга-амфитеатра на 180 градусов эта авансцена превращает-
ся в сцену-арену между двумя неравными амфитеатрами. По
периметру зал окружен кольцом наклонного пандуса с пере-
мещаемыми площадками для оркестров, хоров и актеров. За
ними по периметру всего зала предлагалась установка пере-
движных проекционных камер и экранов. Остроумная транс-
формация, основанная на двух эксцентрических кругах, и пе-
риметральный пандус в дальнейшем нашли широкое исполь-
зование в новых проектах, осуществленных иными архитекто-
рами в наши дни.

Интересно высказывание немецкого архитектора
Б. Пфау — автора открывшегося в 1970 году театрального
комплекса в Дюссельдорфе: «Я тщательно изучил многочис-
ленные попытки ликвидировать сцену итальянского типа. Мне
известны самые различные проекты и макеты, изобретенные,
отстаиваемые и представленные архитекторами, главным об-
разом, за последние 50 лет, начиная с Кислера, всеобъемлю-
щего театра Гропиуса и Пискатора и вплоть до весьма мно-
гочисленных интересных предложений Ж. Польери и т. д,
Нигде — от греческого театра до театров римского и итальян-
ского, от сцены Шекспира до кругового театра, от сменных
декораций до вращающегося зрительного зала и круглой вра-
щающейся сцены, от погруженной или плавающей сцены до
сферического театра Польери, нигде нельзя найти того, что
не было бы уже представлено б большой изобретательностью.
Я восхищен, конечно, богатством воображения, которое прояви
ли мои коллеги, но я был поражен, когда установил, что прак
тически ни один из этих интересных и экстравагантных тс.н
ров до сих пор так и не был построен. Я встретил Пискатора,
когда он почти 50 лет спустя (после своего знаменитого про
екта) руководил театром «Фрайе Фольксбюме», т. е. театром
итальянского типа и в тревоге спросил его, что же стало г
«всеобъемлющим (тотальным) театром». Вместо ответа он
стал комментировать постановку, которая в то время oeyuu
ствлялась на сцене итальянского типа».

Даже драматурги, принадлежащие к авангарду совремсн '
кого театра, терпимо относятся к сцене традиционного ита.п»ь
янского типа, считая, что, как отмечал известный румынский
драматург Ионеску, так же, «как саксофон не аннулируй
скрипки, которая в свою очередь не аннулирует флейты, ill
и новая архитектура, новое расположение сценических плошй
док и новые театральные сооружения не отменяют старых!
В i960—1960-е годы в СССР возродилось эксперименталь-
ное проектирование: например, А. А. Брянцев, основатель и
режиссер Ленинградского ТЮЗа участвовал в проектировании
ЛенТЮЗа. Известна роль С. Образцова в оборудовании сво-
их новых залов. Доктор архитектуры В. Быков и технолог
И. Мальцын в содружестве с виднейшими советскими режис-
серами составили разнообразный интересный ряд эксперимен-
тальных проектов.

За рубежом широкое распространение получили новые
двухзальные и многозальные комплексы исполнительских ис-
кусств. Классическая глубинная сцена стала насыщаться 'под-
вижными механическими устройствами с автоматическим уп-
равлением. Отдельные куски сцен в таких театрах могут опус-
каться, подниматься, наклоняться и вовсе исчезать. Подвиж-
ные полосы планшета могут привезти и увезти декорацию, соз-
дать иллюзию движения. Всевозможные механические приспо-
собления позволяют до неузнаваемости изменять планировку
зала. В противовес сложному механизированному театру по-
явилась тяга к так называемому «бедному театру». Для него
нужно помещение, теплое и хорошо освещенное. Все осталь-
ное — деление на сцену и зал, рельеф пола, перегородки —
устанавливается по мере надобности. Стремление к объемно-
сти представления, желание превратить зрителя в соучастника
действия побудили постановщиков к поискам новых форм
самой сценической площадки. Некоторые захотели поставить
ее в середину зала, пожертвовав многим, что осталось по ту
сторону портала. Одно за другим названия поражали читате-
ля, но не зрителя: «тотальный театр», «всеобъемлющий театр»,
космический театр», «театр всеобщего движения», «театр на
очного зрителя»... Это было похоже на крестовый поход про-
шв традиционной сцены с коробкой и кулисами. Но... во всем
мире долгое время строились экспериментальные, в основном
небольшие залы, где риск отступления от формы традиционной
< щ пы не так велик. Бунт против старого театрального здания,
кик ни странно, превращается иногда в бунт против театраль-
ной архитектуры вообще. Режиссер Питер Брук прямо гово-
рил, что если бы не плохая погода и не акустические потери,
к» он вообще предпочел бы играть на улице, а не в здании,
потому что режиссеры не могут найти общего языка с архи-
o'к горами. «К сожалению, театральные здания приходят в не-
ю цГость не так быстро, как современные автомобили, универ-
м.н'и, жилые квартиры»,— сокрушался он в одной из своих
। । пей. Сложилось так, что большинство современных и даже
ультрасовременных спектаклей играют в залах, тип которых
определился при дворе французских королей и венецианских
по кей. Безусловно, традиционный театр имеет огромные до-
 ишпетва. Ярусная система позволила- при минимальном уда-
н чин от сцены иметь максимальное количество мест, запол-
няющих всю поверхность зрительного зала. Сцена-коробка
। шумя карманами, трюмом и арьерсценой, отработанная де-
сятилетиями технология смены декораций, сравнимая лишь с
технологией чуть ли не конвейерного производства... А что
если изменить сами постановочные требования? Что, если во-
обще не нужна быстрая смена громоздких декораций в мно-
гокартинных спектаклях? Что, если отсутствие писаных деко-
раций, опущенных на штанкетах, позвблит вывести действие
на середину зала и окружить его зрителями если не с четы-
рех, то хотя бы с трех сторон, как это было во времена Шек-
спира? Короче говоря, в наше время проектировщики театров
должны использовать все богатства и разнообразие театров
прошлого и непрерывно искать в сотрудничестве с постанов-
щиками новые формы взаимосвязи зрительного и сценическо-
го пространства. Несмотря на, безусловно, положительный
опыт содружества архитектора и режиссера, где-то все же су-
ществует сомнение, вправе ли архитекторы, проектируя зда-
ния на многие десятилетия, идти на риск, ориентируясь на по-
черк и вкус, хотя и выдающийся, но все же не бессмертной
индивидуальности.

Однако можно рассчитывать, что в другое время и другой
режиссер из другого театра сможет использовать эту дефор-
мированную, с точки зрения академического театра, сцену, что-
бы создать разнообразные условия восприятия спектакля. Ар-
хитектор должен исполнять роль не пассивного исполнителя
заказа, а творца и советчика. В таком городе, как Москва,
имеющем не один десяток театральных залов, было бы инте-
ресно иметь хотя бы по одному проекту сцены античной, трех-
сторонней— шекспировской или елизаветинской, сцены-арены,
панорамной сцены, трехчастной сцены и, конечно, трансфор-
мируемой. Очень интересно экспериментальное проектирова-
ние музыкальных театров. Помимо новых возможностей в по--
строении мизансцен и декорационного оформления существу-
ет непочатый край для экспериментов в области разнообраз-!
ной расстановки источников звука — оркестра или оркестров,
хоров и т. д. Оркестр по периметру зала, хор, поставленный
позади зала, бегущий звук по пространству всего зала и сце-
ны. Я думаю, что такой интереснейший эксперимент мог бы
быть поставлен как результат сотрудничества архитектор;!,
режиссера и музыканта — композитора или дирижера.

Учитывая стабильный неудовлетворенный спрос на балет-
ные спектакли, есть основания предлагать строительство спе-
циализированного балетного театра со сценой, специально
оборудованной для танцев. Объединение оперы и балета в од
ном зале — лишь привычка, идущая от XVII века, от времени
развлечений при дворе французских королей.

Не исключена возможность появления и театра «с самообД
служиванием». Речь идет, конечно, не о самодеятельности. I Io-
добно тому, как в суперсамах присутствуют все же профессии
нальные торговцы и кассиры, так и в предлагаемом типа
театра можно себе представить некое смешение зрителей и ;ip
тистов-инкогнито, присутствующих среди публики и провоцп
рующих определенный сюжет или его канву. Разумеется, для
таких актов не нужен зал со сценой, а нужно просто большее
помещение с «конструктором», из которого можно сделать
сиденья и декорации. И во всем этом участвует зритель. Для
него может оказаться захватывающе интересным самому уп-
равлять светом и звукоэффектами. И вот для такого театра,
где пассивность зрителя подменена своеобразной совместной
игрой пришедших сюда гостей-зрителей с хозяевами-актерами,
потребуется совершенно особое помещение с небывалым обо-
рудованием. Мне кажется, что будущее, по крайней мере дра-
матического театра, где-то недалеко от подобных эксперимен-
тов. Новый тип театрального здания не может появиться в ре-
зультате искусственного выдумывания оригинального соору-
жения за чертежной доской; он рождается мучительно и по-
степенно в результате преодоления технических и технологи-
ческих сложностей, поставленных перед архитекторами. До-
стижения техники и открытия науки позволяют решать эти
»адачи все более совершенным способом, в конечном итоге вы-
»ывая к жизни новые типы сооружений.

Далеко не случайно многие труппы, живущие в старых
|даниях, лишенные элементарного современного техническо-
ю оборудования, противятся переезду в новые, оборудованные
по последнему слову техники театральные здания. Наверное,
потому, что старое здание — это родной дом, место первого
успеха, и, как бы он ни был плох, он всегда дорог. Все хо-
рошие, правильно запроектированные театры счастливы бо-
лее или менее одинаково, но у ущербных зданий беды раз-
ные, и, как ни странно, именно они подчас толкают наиболее
находчивых постановщиков на оригинальные приемы, которые
вначале выступают как преодоление недостатков сцены, а по-
|ом уже становятся- и почерком труппы. В результате рекон-
( । рукции и достроек уже существующих театральных зданий
постепенно накапливаются творческие и технические достиже-
ния и находки в области построения сцены, зала, их оборудо-
вания и механики. Такие здания становятся уникальной пло-
щадкой в противовес безликости полностью новых идеальных
щаний. Новое здание бывает чересчур хорошим. Изощренная
о| целка фойе, самого хорошего вкуса, эффектные светильни-
ки, произведения монументального искусства, живописи и
(кульптуры могут дать зрителю столь сильную психологиче-
гкую нагрузку, что уже никакой спектакль, особенно психоло-
гпческая драма, не в состоянии завоевать его мозг. Наступает
у । злость и своеобразное торможение восприятия. Художест-
щ иные руководители театра, хотя бы подсознательно, это хо-
рошо понимают. Не случайно музыкальные, оперные театры,
ни к правило, выдерживают наибольшую декоративную насы-
щенность интерьеров, поскольку величина сцены и эффектив-
щц гь музыкального сопровождения в состоянии перебить ре-
щльтат архитектурного воздействия.

Интерьер драматического театра естественнее делать ас-
кетичным и в меру «безликим». Определенный эмоциональ-
ный характер интерьера грозит войти в диссонанс с разнооб-
разными настроями определенных спектаклей. Двести лет' гос-
подства барочного театра в архитектуре большинства стран
земного шара приучили зрителя к мысли, что позолоченные
барьеры лож и хрустальные люстры — это тот единственный
идеал, к которому при наличии средств должен стремиться
всякий архитектор. Все иное и непохожее зачастую рассмат-
ривалось как строительная неудача или результат скудного
финансирования. К концу XIX века единственным постоян-
ным и, как в то время казалось, объективным критерием ка-
чества театрального сооружения была степень его сходства с
«Гранд-Опера» или Венской оперой.

Шарль Гарнье, построив в 1872 году здание «Гранд-Опе-
ра», создал своего рода эталон роскоши, помпезности, с ко-
торым практически было невозможно да и бесцельно конку-
рировать, пользуясь теми же средствами, что и он. Жителям
других городов и стран оставалось только мысленно изме-
рять разницу между собственными театрами и этими образца-
ми. Й когда разница оказывалась не слишком велика (как,
например, посчитали одесситы), здание признавали удачным.
Внешность здания волновала больше, чем его функциональ-
ные возможности. Заказчики хотели бы создавать еще боль-
шие по размерам и еще более роскошные залы. Но в тех ред-
ких случаях, когда средства позволяли это сделать (так слу-
чилось с Альберт-холлом в Лондоне, рассчитанным в 6 тысяч
мест), внезапно обнаруживалось, что лимит величины уже ис-
черпан и, по существу, для ярусного театра с естественной аку-
стикой вместимость «Ла Скала» и «Гранд-Опера» являются
оптимальным пределом, который может освоить человеческий
голос.

Оболочка старого города имеет эстетическую ценность, н<>
с годами теряет материальный смысл в жизни общества.
Часть ее может стать интересной игровой площадкой для як»
теров. Тем более что некоторые режиссеры и вовсе отрицают
необходимость строительства новых специальных театральных
зданий. Они готовы ставить спектакли' на пустующих стаи-
Циях метро, в покинутых вокзалах, старых пивоварнях, в иг-
хах заводов и фабрик. Эти помещения нередко дают пости»
новщикам больше возможностей, чем обычный театр. Нестаи»
дартная ситуация порождает неизбежные поиски и внезапны#
открытия, подсказанные неожиданной архитектурной средой,
Как известно, еще знаменитый Бургундский отель во Фраки
ции давал свои спектакли в зале для игры в мяч, а ныне Луи
Барро оборудовал два зала в помещении отжившего свои
вокзала. Зритель так же, как и режиссер, должен иметь пой
можность выбора театра не только с точки зрения его peiii’M
туара, но и с точки зрения архитектурно-пространственной сЛ
ды, почти так же, как он сейчас выбирает между цирком |
театром, театром и кино. «Места для прогулки или встрЛ
должны вновь стать пространствами для празднеств»,— пи-
шут французские специалисты. Так называемый «Театр Солн-
ца» заявил в свое время следующее: «Если завтра муниципа-
литет предложит нам развить свою деятельность, мы прежде
всего постараемся узнать о спортивных, культурных и торго-
вых сооружениях города. Мы будем избегать театральных за-
лов. Затем в определенный срок мы покажем спектакль, к
примеру, под крышей рынка. После этого мы отправимся в
турне и, вернувшись, сыграем в гимнастическом зале спек-
такль с участием детей и любителей. Только такой ценой мы
освободимся от опасности стать пленниками сооружений из
цемента, принудительного театра-предприятия, каков бы ни
был его распорядок и каковы бы ни были в нем удобства».
Массовым явлением стало использование для зрелищ старых
культовых сооружений. «Театр вне театра...» Многие деятели
культуры склонны видеть в этих явлениях демократизацию
театра, приближение его к широкой публике, которая прежде
была весьма далека от сценического искусства. Театр из раз-
влечения для верхушки общества в XIX веке превратился в ин-
ститут, обслуживающий в основном средние слои населения.
Человек, перегруженный тиражируемыми формами информа-
ции и искусства, потянулся к непосредственному общению с
живым актером в театральном и концертном зале.

Меняется городская застройка, например, Большой театр
открылся в окружении двух-трехэтажной застройки домов, за
полтора века средняя этажность столицы выросла в 4—5 раз,
появились высотные силуэты административных зданий, го-
стиниц, могучие промышленные и транспортные сооружения.
I’азмеры же технологической основы театра — сцены-зала —
в среднем остались прежними из-за ограничений акустики и
видимости, а в сущности, из-за размеров человеческого роста.
11о теперь театр может стать многозальным или влиться в
крупное сооружение многофункционального общественного
центра, вернув заметную роль и для масштабов современного
। радостроительства. И вот действительно в последние десяти-
летия в разных странах мира появились крупные зрелищные
ооразования с суммарной емкостью залов до 12 тысяч мест.

>го центр на южном берегу Темзы в Лондоне, Кеннеди-центр
и Вашингтоне, Линкольн-центр в Нью-Йорке и др. Такая кон-
центрация общественных зданий облегчает ориентацию в го-
роде потенциальному зрителю, недогруженные залы, компен-
сируют дефицит аншлаговых спектаклей, и, безусловно, про-
чм нрование крупных комплексов зрелищных зданий создает
предпосылки для появления эффектных архитектурных ан-
t 1мблей. В городах, имеющих богатый исторический фонд ста-
рых сооружений, подобно Москве, целесообразно использовать
под театральные и концертные залы эту исторически ценную
I • н тройку. Трудности их приспособления порождают ориги-
нп'и.ные постановочные решения. В мировой практике отра-
'О1.Н1Ы три формы использования памятников архитектуры
для постановки спектаклей: первое — внутреннее пространен
во памятника становится зрительным залом; второе — снару-
жи возможно устройство звуко-световых представлений с ар-
хитектурным ансаблем в качестве главного героя представле-
ния, без участия живых актеров, и, наконец, третье — памят-
ники зодчества могут быть использованы в качестве стацио-
нарных декораций и сценических площадок для театра под
открытым небом. Звуко-световой спектакль родился сравни-
тельно недавно, в 50-х годах нашего века. Он основан на до-
стижениях современной электроники, радио- и светотехники.
Его метод — использование памятника архитектуры в качестве
главного героя, повода для исторического рассказа, записан-
ного на пленку с музыкальными и шумовыми эффектами. Све-
товые иллюстрации возникают непосредственно на избранных
сооружениях. Лучшие из подобных спектаклей получили ми-
ровую славу и долгое время пользовались неизменным успе-
хом. Это «Здесь начиналась история» — зрелище без участия
живых актеров у подножия великих пирамид в Гизе, спектак-
ли в Версальском парке и замках Луары, в бывшем королев-
ском дворце Вилянув в Варшаве. Подобное зрелище появи-
лось и у нас в Самарканде на площади Регистан. Их цель —
популяризация отечественной истории, искусства и архитек-
туры в подлинной материальной среде. Замечательные ансамб-
ли старой Москвы: Кремль, Коломенское, Высоко-Петровский
монастырь, руины Царицынского дворца могли бы стать вы-
игрышными объектами для подобных зрелищ. Так может по-
явиться особый тип зрелища — историко-архитектурный театр.

Попробуем заглянуть в будущее театральных зданий Мо-
сквы. Писатели-фантасты с достаточной долей безответствен-
ности за свои предсказания всегда имели право поражать воо-
бражение читателей. Архитекторы чаще ограничивают свою
фантазию конкретными формами и возможностями, заземлен-
ными в сегодняшнем дне. И этим приучили читателей к соб-
ственному бесправию на мечту вне нарисованных образов.
Попробуем подойти к проблеме двумя путями. Будущее назре-1
вает в недрах прошлого... Проследим развитие основных тен-
денций в поисковой театральной архитектуре за последние
десятилетия и попробуем угадать в них наиболее жизнеспо-
собные черты. А потом, отложив серьезные книги, предадимся
фантазии... Ведь имел же право Чернышевский на свой алю-
миниевый город, а англичанин У. Моррис на идиллию в духе
Ж.-Ж. Руссо о развитии Лондонского графства. Изучение со-
временного опыта театрального строительства последних лет,
материалов международных конкурсов, отдельных высказы-
ваний режиссеров и градостроителей позволяют, может быть,
порой и с улыбкой, но все же поговорить о театрах послезав-
трашнего дня.

Итак, представим театральную Москву будущего. Такое
прогнозирование всегда рискованно, но менее двадцати лет
совсем небольшой срок... Конечно, две старые площади Сверд-
лова и Маяковского еще не потеряют своей театральной репу-
тации у зрителей. Наверное, здесь появятся даже новые залы,
но их основные старые здания все больше будут похожи на
музейные, мемориальные. Их сберегут как памятники куль-
туры. Возможно, спектакли в них будут ставить не каждый
день, гастролеров не будут пускать, а построят для них спе-
циальное гастрольное здание. Часть площади полностью за-
кроют для движения, по праздникам на них будут уличные
представления. В центре города появится новый центр ис-
полнительских искусств. Ну хотя бы на стрелке острова ме-
жду Москвой-рекой и Водоотводным каналом, почти напротив
круглого бассейна за большим серым домом. Этот комплекс
лучше всего будет выглядеть с Крымского моста. Здание кар-
тинной галереи образует ближний план панорамы, а новый
мост соединит берега реки. Здесь не будет городского шума и
вибрации от метрополитена, однако транспорт будет подхо-
дить близко. Парк искусств за галереей органически соеди-
нится с этим центром, и в нем даже разместится одно из зда-
ний комплекса, где установят орган, а зал оборудуют для од-
новременной демонстрации произведений изобразительного
искусства и слушания музыки. Здесь же, в другом помеще-
нии, установят уникальный инструмент для цветомузыки —
световой орган с огромным диапазоном яркости и цвета. Воз-
можно, любители будут изредка допускаться для исполнения
на нем своих импровизаций. Самым интересным может быть
соревнование разных исполнителей, иллюстрирующих одну
и ту же музыкальную тему. Стены зала огромными наклон-
ными плоскостями унесутся вверх, играя роль экрана, кото-
рый повсюду — впереди, слева, справа, над головой.

Перейдем на стрелку и окажемся на площади, окружен-
ной несколькими зданиями, вырастающими одно из другого,
частично нависающими над водой. Эго свободное пешеходное
пространство, весь транспорт — на ярус ниже и за мостом. Из
него можно попасть в четыре театра и главный концертный
зал, конечно, с естественной акустикой. Самое большое зда-
ние, обострившее силуэт ансамбля,— Большой балетный те-
атр, его труппа когда-то была частью Большого театра и мос-
ковским «Ансамблем классического балета». В нем необычная
сцена — сильно выдвинутая в зал, который напоминает двухъ-
ярусный по высоте античный амфитеатр, подвижной оркестр
может менять свое местоположение.

Рядом Театр камерной оперы. В этом маленьком зале
идут давно забытые небольшие оперы и экспериментальные
сочинения современных композиторов. Направо, у самого мо-
ста, расположилось здание гастрольного театра. В нем, на-
верное, будут ставить всё — от психологической драмы до эст-
радного концерта. Регулировке поддается и вместимость, и
акустика зала, и форма, и размер сцены. Из него вырастет не-
большая башня артистической гостиницы,' внизу — магазины,
рестораны, кафе. Здесь же, на набережной, наверное, размес-
тятся магазины, торгующие атрибутами искусства, книгами,
театральные лавки...

Рядом — небольшой, объем — филиал самого старого теат-
ра Москвы — Малого. Привлекательно его новое здание с не-
сколько старомодным залом, тоже способным к некоторым
трансформациям. Старое здание на площади Свердлова ста-
нет частью театрального музея, и в нем будут исполняться
только пьесы классического репертуара. Это будет новый Ма-
лый театр, но сохранивший его культуру и традиции.

В центре форума видится вышка;антенна для телепередач,
композиционно объединяющая все разнообразие объемов. Не-
ожиданно среди новых стен возникнут трогательные очертания
небольших старинных зданий. Вам каждый покажет на бе-
регу остатки яхт-клуба рядом с мощным открытым амфитеат-
ром и плавающей сценой. А в яхт-клубе, наверное, будут про-
даваться места в лодках и на яхтах.

Дальше за мостом в музей превращены древние палаты
думного дьяка Аверкия Кириллова. А вот и совсем знакомый
почти неизменившийся Театр эстрады, с теми же колоннами,
удачно присоединившийся к новому центру классического ис-
кусства. Вдоль Водоотводного канала большие корпуса твор-
ческих лабораторий и театрального комбината.

В их внешне облагороженных просторных цехах размес-
тятся Центральные театральные художественные мастерские
и экспериментальные лаборатории. Это царство художников и
постановочной части... Но в некоторых из них оборудованы и
студийные залы, куда иногда пускают зрителей. Что-то вроде
творческой башни Мейерхольда, но только не башня, а рабо-
чие цеха. Силуэт комплекса отражается в воде и как бы уд-
ваивает и без того большой объем. В соответствии со старым
генеральным планом города вся Москва будет уже оконча-
тельно разделена *на восемь планировочных зон: одна цент-
ральная и семь периферийных. В каждой периферийной зоне
с населением около 1 миллиона жителей, равного населению
крупного города, организуются крупные общественные центры.
В них будет идти тоже своя театральная жизнь. Но здесь не
будет стационарных трупп. В большом и малом театрально-
концертных залах будут давать выездные спектакли гастроли-
рующие и московские коллективы, правда, некоторые из них
практически превратятся в филиалы старых театров. Здесь же,
-на обособленной территории в детском парке, разместятся
театры юных зрителей, которых в центре почти не останется,
они будут приближены к крупным жилым массивам, и их ста-
нет значительно больше. Почти все старые театры сохранят
свои здания, некоторые даже разрастутся.

А помните театр «Современник»? Слева от него в двух-
этажном отреставрированном особняке XIX века откроется му-
зей театра и фойе малого зала, который спрячут под землей
во дворе между основным зданием театра и декорационным
сараем. Так что дворик по-прежнему останется, а под ним
будет экспериментальный зал-студия.

Консерватория будет занимать огромный квартал по ули-
це Герцена. В глубине его, ближе к центру,— большой зал
оперной студии, представляющий собой студенческий театр.
Кроме оперных спектаклей здесь проходят всесоюзные и меж-
дународные конкурсы и фестивали. А у Никитских ворот в
бывшей церкви Большого Вознесения, где в боковом притворе
более 200 лет тому назад венчался Пушкин, откроется еще
один небольшой зал с восстановленными интерьерами класси-
цизма. Здесь будут происходить камерные концерты и выступ-
ления небольших хоров «а capella».

Совершенно преобразятся соседние театры — на Малой
Бронной и им. Пушкина. Только без изменений останется ко-
гда-то новое здание МХАТа на Тверском бульваре. Но сам
МХАТ, быть может, будет играть в полностью перестроенном
своем старом здании в проезде Художественного театра, где
будет три самостоятельных зала.

Для узкого круга любителей старинной музыки иногда бу-
дут устраивать спектакли в останкинском и возобновленном
кусковском театрах. В Архангельском под специально подоб-
ранную музыку в юсуповском зале будут показывать декора-
ции и перспективы Гонзага, дополнив их работами Пиранези
и Бибиенна.

Возможно, вы помните и костел на Малой Грузинской не-
подалеку от Белорусского вокзала. Он тоже будет использо-
ваться как концертный зал. Расчистят его интерьеры, устано-
вят скамьи для слушателей, сделанный когда-то специально
для него орган. По вечерам здесь можно будет услышать за-
падную музыку XIV—XVI веков, концерты Баха или ультра-
современные органные композиции.

Но самое интересное вас ожидает в Коломенском и Ца-
рицыне. Лишь только начнет смеркаться, здесь каждый пого-
жий день с мая по сентябрь будут оживать в ночной тьме
давно свершившиеся события — что-то вроде исторических
хроник. В Коломенском — Царский дворец. Да дворец — это
просто повод для увлекательного рассказа об истории этого
места. Не будет никаких артистов, лишь будут слышны голо-
са, видны только тени и живой меняющийся свет. Иногда
мелькнет возок или боярская шуба, а иногда мощный гомон
толпы возвестит о начале Медного бунта или восстания Бо-
лотникова, осевшего со своим воинством на обрыве коломен-
ского берега. Здесь и соколиная охота Ивана III, и опричники
Грозного, и на глазах у зрителей возведение удивительного,
словно сказочного, деревянного дворца царя Алексея Ми-
хайловича. А над всем этим высоко в небо устремляется храм
Вознесения — вершина древнерусского зодчества, вырванная
из тьмы пронзительным прожектором. Это новый жанр — исто-
рико-архитектурный театр. И не декорация перед глазами зри-
теля, а подлинные камни, сами пережившие историю.
Царицынский дворец, к счастью, не перестроился пи в му
зей, ни в институт, его законсервировали, и руины будут н<
пользовать как декорации к трагическому спектаклю о су.п
бах зодчих России: Баженова и Казакова. На- широк( м н* в
ном лугу свободно установятся временные зрительские м< < i .1

Дворы отреставрированного Высоко-Петровского монш in
ря в самом центре Москвы, на Петровке, превратятся в театры
под открытым небом. Даже и не разберешь, что это — т< нр
или музей. Вам расскажут о борьбе Петра за русский нр<
стол, покажут архитектуру тех лет, музейные экспонаты, оде Ж
ды того времени, и они оживут, и родится сюжет. Рождал сн
новый вид искусства — театрализованного музея. Все эти ме-
ста переполнены школьниками, туристами, своими и инострли
ными. И только обилие подобных мест спасает их от ш р«
грузки.

И еще... В городе появится механизированный театр. Him
чале его построят для одной из новых экспериментальным
трупп с обычными актерами. Зрители увидят его подвижны*
стены, качающийся партер, плавающую сцену, раздвижной но
толок, целые системы вращающихся площадок, небывал ьи
светоэффекты и звукопредставления, в самый интересный сш к
такль превратится сама техника «Театра-хамелеона». Его ар
тистические займут под комнаты инженеров и техников-налл
чиков. При театре станет работать небольшой научно-исследо
вательский институт. Главный режиссер театра переквалифи
цировался в генерального конструктора. В постановках будет
работать все: вращающиеся воздушные-пушки кондиционере!
водяные завесы, лазерные установки. В этом театре больше п<»
будет деления на фойе, зал, сцену, буфет, кулуары... Все оу
дет едино, все станет двигаться, и все перемещаться. При ни
становке новых спектаклей сами работники театра будут до i
го блуждать в новых планировках... Но скептики рассматршы
ют это как вчерашний день. И вот тогда появится самый мо i
ный и самый удивительный театр, который поставит под yi
розу все ныне существующие зрелища. Но исчерпанный ли
мит размера книги не дает возможности рассказать о нем...

А может быть, все будет не так. Но история останется Нс
тория не только построенных зданий, но и неосуществленных
проектов.
Схема 1. Театры Москвы конца XVII —
начала XVIII века

1	— Потешный дворец, бывший дом боярина И. Милославского, обо-
рудованный в 1672 г. для представлений комедии

2	— театр над аптекой

3	— «Комедийная храмина» на Красной площади, работала с 1702
по 1707 г., снесена в 1735 г.

4	деревянный театр в с. Преображенском, 1672 г.

— немецкая «Деревянная комедия» на Новой Басманной, построе-
на в 1742 г., разобрана в 1753 г.

6 —театр в доме Лефорта, 1702 г.
Схема 2. Театры Москвы середины XVIII —
начала XIX века

1—Старый Петровский театр Медокса. Построен в 1780 г., сгорел

в 1805 г. Арх. Розберг

2	— Колонный зал Благородного собрания. 1784 г. Арх. М. Казакин

3	— театр в доме Пашковых

4	— Арбатский театр. Построен в 1808 г., сгорел в 1812 г. Ари
К. Росси

5	— частный театр гр. С. Апраксина на Знаменке, 1792 г. Ар*
Ф. Кампорези

6	— театр в доме генерала П. Позднякова, 1812—1822 гг. на HiiKtif*
ской ул.

7	— Знаменский оперный дом — деревянная пристройка к дому ip.i
фа Воронцова, 1776 г. Сгорел в 1780 г.
8	— театр в доме кн. Гагарина

9	— театр в доме гр. Шереметевых на Никольской ул.

10	— театр у Красных ворот

II	—театр Локателли у Красного пруда. Построен в 1759 г.

I‘1 — английский «вокзал» Медокса

13	—оперный дом Головинского дворца на Яузе, построен □ 1742 г.
Арх. В. Растрелли

14	— казенный народный театр на Девичьем поле

15	— театры гр. Шереметевых в Кускове

16	— театр П. Гонзага в имении кн. Юсупова в Архангельском.
Перестроен из манежа в 1818 г.

17	— дворцовый театр гр. Шереметева в Останкине.

Построен в 1795 г. Арх'. И. Аргунов, А. Миронов, Р, Дику шип

18	— театр в Петровском парке

19	— театральные балаганы на Ходынском поле

"0 — оперный дом в с. Коломенском
Схема 3. Театры Москвы с 1820-х годов
до 1917 года

1—Большой театр. Построен в 1825 г. Арх. О. Бове и А. Мп хе Л
лов. Сгорел в 1853 г. Восстановлен в 1856 г. Арх. А. Кашн

2	— Малый театр. Оборудован в доме купца В. Варгина. Л|"
А. Элькинский, О. Бове. 1824 г. Перестроен по проекту ।
К. Тона в 1838 г.

3	— Новый театр (театр Незлобина), 1882 г. Арх. Б. Фрейденб#р|

4	— Солодовниковский театр на Б. Дмитровке (Московская члипнн
опера). Открыт в 1896 г. Арх. К. Терский

5	— Камерный театр в доме купца Лианозова, с 1902 г. МХ1
тор перестройки — Ф. Шехтель

6	— театр «Мефистофель» в пассаже купца Солодовникова

7	— театр Секретарева на Нижней Кисловке

8	— театр Г. Парадиза (Никитский, Интернациональный театр) lb-
строен в 1887 г. Арх. К. Терский, при участии Ф. Шехтеля

9	— театр Немчинова на Поварской ул.

10	— Летний опереточный театр в «Семейном саду». Открыт в 1К/ »

11—театр М. Малкиеля в саду «Чикаго», позднее театр ПЦ  •
Омона в саду «Аквариум». Работал с 1880-х годов

12 — театр Зон
I l театр-варьете «Альказар»

11 театр «Европейский»

I > — деревянный театр Петровского парка

16 — театр Сергиевского народного дома

I / — театр Корша

1Н— театры Лентовского в старом саду «Эрмитаж». Работали в
1878—1893 гг. Арх. Ф. Шехтель и другие

1’1 театры в саду «Эрмитаж» в Каретном ряду: зимний театр
Я. Щукина и летний Зеркальный театр

•’О домашний театр Н. Давыдова у Красных ворот

1 театр в Введенском народном доме

деревянный народный театр Всероссийской политехниче-
ской выставки. Работал с 1872 по 1877 г. Арх. В. Гартман

73— театральные балаганы на Болотной площади

.4 театр П. Струйского на Большой Ордынке. 1915 г. Арх. Н. Спи-
рин
©

35

Схема 4. Театры Москвы в 1983 году

1	— Большой театр Союза ССР

2	— Малый театр Союза ССР

3	— Центральный детский театр

4	— Театр оперетты*

5	— МХАТ (старое здание) *	31

6	— Театр им. М. Н. Ермоловой

7	— МХАТ (новое здание), 1974 г., арх. В. Кубасов, В. УляпнЩ

8	— Театр им. Вл. Маяковского

9	— ААюлодежный театр-студия на Красной Пресне

10	— Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. 11»|
ровича-Данченко. Арх. А. Федоров (реконструкция)
11	— Филиал МХАТа

12	— Драматический театр на Малой Бронной

13	— Драматический театр им. А. С. Пушкина

I I — Драматический театр им. К. С. Станиславского

15	— Театр юного зрителя

16	— Театр им. Моссовета

1959 г. Арх. М. Жиров

17	— Театр сатиры. Арх. реконструкции 1965 г. В. Степанов

18	— Театр им. Ленинского комсомола, бывший купеческий клуб по-
строен в 1909 г. Арх. И. Иванов-Шиц

19	— Театр миниатюр в саду «Эрмитаж»

20	— Центральный театр кукол пдд рук. С. Образцова

1970 г. Арх. Ю. Шевердяев, А. Мелехов, П. Уткин

2	1 — Центральный театр Советской Армии

1940 г. Арх. К. Алабян, В. Симбирцев

22	— Театр зверей Уголка Дурова. 1980 г. Арх. Г. Саевич, Л. Гор-
бунова, Т. Лазаренко.

23	—Театр «Современник», бывший кинотеатр «Колизей». Построен
в 1914 г. Арх. Р. Клейн. Реконструирован в 1974 г.

2.4 - Драматический театр им. Н. В. Гоголя

*’!>- Московский театр драмы и комедии на Таганке. Перестроен в
1973—1983 гг. Арх. А. Анисимов, Ю. Гнедовский, Б. Таранцев.
Инж. В. Белицкий, И. Герасимов

26 — Филиал Малого театра Союза ССР

*7 —Театр им. Евг. Вахтангова. Арх. реконструкции 1946 г. П. Аб-
росимов

"8 Театр-студия киноактера. Построен в 1934 г. Арх. В. и А. Вес-
нины

9 Камерный музыкальный театр (бывший к/т «Сокол»)

io Цыганский театр «Ромэн»

II Московский театр кукол

I ’ Театр мимики и жеста

13 Детский музыкальный театр. Построен в 1980 гв
Арх. А. Великанов, В. Красильников

. I	малый зал Театра им. Моссовета

л.'»	Новый драматический театр

। Театр эстрады. 1930 г. Арх. Б Иофан

з/ Областной театр юных зрителей


	Хронологическая таблица

времени строительства и функционирова ни i

	театральных зданий и концертных залов Москвы
1664	— Открытие «Комедийной „ храмины» в посольочи 1 доме на Покровке.
1672	— Оборудование чердака в доме боярина И. Д. Мн лославского, «где быть комедии».
1672	— Постройка деревянного театра в селе ПрсоЛр i женском.
1673  25 февр.  1702—1707	— «Обивка» новых стен в театре над аптекой.  — Действие «Комедийной храмины» на Красной и ин 1 щади (снесена в 1735 г.).
1742	— Открытие Головинского оперного дома на о< р »у Яузы (заново отделан в 1763 г., снесен в 1i 1
1742	— Постройка немцами «Деревянной комедии» м J Новой Басманной.
1742  1759  20 ян в.  1769	— Начало строительства театров в Кускове.  — Открытие театра Локателли у Красного пру л»  — Дом Воронцова на Знаменке переоборудован iud тёатр.
1769—1771 1784  XVHI в.	— Казенный театр на Девичьем поле.  — Строительство Колонного зала бывш. Дворшк | го собрания. Здание неоднократно сущее пи
1787 1776—1805 1795  1808  13 апр. 1817—1818  1824  14 окт.  1825  6 янв, 1851	перестраивалось.  -— Открытие Нового театра в Кускове.  — Петровский театр Медокса.  — Открытие театра в Останкинском дворце,  —	Открытие Арбатского театра.  -	— Строительство театра в Архангельском.  —	Открытие Малого театра после реконс!pviWI^M особняка купца В. Варгина.  — Открытие Большого театра.  — Устройство театра русских актеров в доме bp i никова на Театральной площади.
1872	— Строительство Народного театра на Варвар* МИ площади (ныне — площадь Ногина).
1878 '	— Перестройка старого особняка под театр Л 1<р«Я ко (Пушкинский театр).
1878—1893  1880	— Работа «Эрмитажа» Лентовского на Боже  — Открытие цирка наездника и дрсссирошния  А. Соломонского на Цветном бульваре.	|
1882	— Перестройка дома Бронникова под театр ского (ЦДТ).
1882	•— В особняк купца Лианозова в Камергерском и* fl| улке встроен Камерный театр (будущий МХЯ
1885

1887

1896

1898

25 окт*

1901

7 лир.

1902

?О окт*

1909

1909

ЮН

1912

1914

1914—1915

1919

1920

1920

1921

1928—1930

1927

1929

1931 — 1934

1432—1938

1936

|9ЛК

ЦНО

— Построено здание для театра Корша (будущий
филиал МХАТа).

— Построено здание театра Парадиза. (Ныне в нем
размещен Театр им. Вл. Маяковского.)

— Открытие Солодовниковского театра (Частная
опера Мамонтова).

— Открытие Малого концертного зала консервато-
рии.

Открытие Большого концертного зала консерва-
тории.

— Открытие здания МХАТа, перестроенного из Ка-
мерного театра Лианозова.

•— Строительство Московского купеческого клуба
(ныне здание Театра им. Ленинского комсомола).

>— Строительство Зеркального театра сада «Эрми-
таж».

— Построен цирк Акима Никитина на Садовой-Три-
умфальной.

— Постройка клуба на Тверской (в настоящее вре-
мя театр им. К. С. Станиславского).

— Перестройка особняка на Тверском бульваре под
Камерный театр Таирова.

— Перестройка здания на Б. Ордынке под театр
Струйского (ныне филиал Малого театра).

— Приспособление под кукольный театр зала в пере-
улке Садовских (ныне Московский ТЮЗ).

— Перестройка Постниковского пассажа на Твер-
ской под театр ГосТИМ (ныне Театр им. М. Н. Ер-
моловой).

•— Переоборудование под театр бывш. кафешантан
«Максим» на Пушкинской ул. (в настоящее время
здесь размещается Музыкальный театр им.

? К- С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Дан-
ченко) .

‘— Приспособление под студию Евг. Вахтангова особ-
няка на Арбате (постройки 1873 г.).

— Строительство клуба в жилом комплексе на Бер-
сеневской набережной (ныне Театр эстрады).

— Оборудование Театра рабочей молодежи в быв-
шем Купеческом клубе.

— Реконструкция студийного зала на Арбате под
театр им. Евг. Вахтангова.

— Строительство клуба на ул. Воровского (ныне
Театр киноактера).

— Проектирование и перестройка театра Зон под
театр им. Вс. Э. Мейерхольда (перестроен под
Концертный зал им. П. И. Чайковского).

— Начало строительства здания для оперно-драма-
тической студии К. Станиславского на Садовом
кольце.

•— Начало строительства здания для музыкального
театра Вл. И. Нёмировича-Данченко. (Сцениче-
ская коробка использована при строительстве но-
вого здания МХАТа.)

•— Открытие Концертного зала им. П. И. Чайков-
ского.
1934—1940

1947

1958

1959

1961

1965

1970

1974

1974

1974 /

1980

1979

1980

— Строительство Центрального театра Con oi.ul
Армии.

—	Открытие нового здания Театра им. Моссош га Н
пл. Журавлева.

•	— Открытие Концертного зала института им. I m • н
ных.

—	Открытие нового здания театра им. Mocawif в*
площади /Маяковского.

—	Открытие Кремлевского Дворца съездов.

—	Завершение реконструкции здания на пл. М мп <>•
ского под Театр сатиры.

—	Открытие нового здания Центрального кук<ии»Ф
го театра С. Образцова.

—	Приспособление кинотеатра «Сокол» под I iftlffl
ный музыкальный театр.

— Открытие нового здания МХАТа.

— Реконструкция кинотеатра «Колизей» п >д и цф
«Современник».

— Открытие нового зала Московского театра
и комедии на Таганке.

— Открытие Центрального детского музыка
театра на проспекте Вернадского.

г— Открытие Театра зверей при Уголке Дурона
СОДЕРЖАНИЕ

Н< I у ПЛ (НИС

Часть I

ТЕАТРЫ СТАРОЙ МОСКВЫ

I НАЧАЛО

|1«н»п1ный дворец в Кремле

I <»м гийная храмина» на Красной площади

пн рный дом Головинского дворца

I .и р Локателли

‘ • ГРАНИЦЫ ИСТОРИИ

I Ирм Урусова-Медокса

I * питый зал

( Mipt.iA Петровский театр

I .«tii iiiort театр

Милый театр и Театральная площадь

II Н1р.1льный ордена Ленина детский театр (пл. Свердлова, 2)
Ь.нр в Останкине

I нр в Архангельском

В. IIА РУБЕЖЕ ВЕКОВ

«типы МХАТа (пр. Художественного театра, 3)

фо пыл МХАТа (ул. Москвина, 3)

•I 1Н1ПДОВПИКОВСКИЙ театр» (бывш. филиал Государственного дважды
•<р.н к । Ленина академического Большого театра СССР, с 1961 г.—
М*н конский государственный ордена Трудового Красного Знамени театр
liHtpiirin, Пушкинская ул., 6)

М« ы «некий ордена Трудового Красного Знамени академический театр
иппш Вл. Маяковского (бывш. Парадиза, Никитский театр, Интерна-
в,in пильный театр, ул. Герцена, 19)

lniiiin.ii Малого театра (Большая Ордынка, 69)

....о Московской государственной консерватории

I нры «Эрмитажа» в Каретном ряду

1	II А ГРЫ, КОТОРЫХ НЕТ

А| < к кий театр

'Iniный театр С. С. Апраксина на Знаменке

I ир Петровского парка

I нр А. Бренко («Пушкинский театр»)

। »рмпгаж» на Божедомке (1878—1893)

।	11 Кускова

I р на Девичьем поле

|iip« 1.ПЫЙ театр на Варварской площади

{>н'ы сада «Аквариум»

I некий театр «Ромэн»

( i дом Государственного ордена Трудового Красного Знамени
I ильного театра кукол под руководством народного артиста СССР
I II Образцова

Часть II

ТЕАТРЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ

I 111'1 ВРАЩЕНИЯ

о । ский драматический театр имени А. С. Пушкина (Тверской
рпыр, 23)

MtH «некий театр имени М. Н. Ермоловой (ул. Горького, 5)

Мн некий драматический театр на Малой Бронной (Малая Брон-

Il ч и ул.. 2)

Jr. фственный ордена Ленина и ордена Трудового Красного Зпа-
libiii Геатр имени Евг. Вахтангова (Арбат, 26)

№ конский драматический театр имени К. С. Станиславского, ул. Горь-
Ьо ч)

конский ордена Трудового Красного Знамени театр Юного зрителя
Pl Садовских, 10)

ни некий ордена Трудового Красного Знамени театр сатиры (Б. Са-
ын. ул., 18)

го кий театр драмы и комедии на Таганке (ул. Чкалова, 76)

|м> кош кий академический музыкальный театр имени К. С. Стани-
»"1ого и Вл. И. Немировича-Данченко (Пушкинская ул.» 17)

3

10

11

12

14

15

18

19

20

23

25

32

37

40

44

47

48

52

55

61

64

65

67

72

72

73

77

80

83

84

84

88

89

99
103

105

107

109

112

114

115

119
Московский ордена Октябрьской Революции и ордена Трудового Крас-
ного Знамени театр имени Ленинского комсомола (ул. Чехова, 6)	I

Московский театр кукол (Спартаковская ул , 26)

Московский театр «Современник» (Чистопрудный бульвар, 19а)	I

Концертный зал имени П. И. Чайковского (пл. Маяковского, 20)	1 *?Г»

Московский ордена Трудового Красного Знамени драматический театр
имени Н. В. Гоголя (ул. Казакова, 8а)	1 Z

2.	НОВЫЕ ТЕАТРЫ МОСКВЫ

Центральный академический театр Советской Армии (пл. Коммуны, 1)	1 "I

Театр-студия киноактера (ул. Воровского, 33)	14

Дом культуры Московского электролампового завода (пл. Журавлева,
1, бывш. Введенский народный дом, Театр имени Моссовета, Телеви-
зионный театр)	И-’

Государственный ордена Ленина и ордена Трудового Красного Знамени
академический театр имени Моссовета (Б. Садовая ул., 16)	1 1

Государственный ордена Трудового Красного Знамени Центральный
театр кукол под руководством народного артиста СССР С. В. Образцо-
ва (Садовая-Самотечная ул., 3)	131.

Новое здание Московского Художественного ордена Ленина и ордена
Трудового Красного Знамени академического театра СССР им. М. Горь-
кого (Тверской бульвар, 22)	13/

Государственный детский музыкальный театр (просп. Вернадского, 5)	11

Театр зверей Уголка имени Вл. Дурова (ул. Дурова, 4)	' HI

Московский государственный театр эстрады (Берсеневская наб., 20/2)	1 17

Московский Камерный музыкальный театр (Ленинградский просп., 71) III
Московский театр драмы и комедии на Таганке (ул. Чкалова, 76, но
вое здание)	Н1

3.	ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЗДАНИЯ БУДУЩЕГО	’

Хронологическая таблица времени строительства и функционирования
театральных зданий и концертных залов Москвы	1 

ИБ № 2327

АЛЕКСАНДР ВИКТОРОВИЧ АНИСИМОВ

Театры Москвы
(Время и архитектура)

Заведующий редакцией Ю. Александров. Редактор К. Старо ДИ
Художник Г. С а у к о в. Художественный редактор А. Коган о и с * (И
Технические редакторы В. Дубатова, Г. Бессонова. КоррийЦЙИ
Т. Сёмочкина, Е. Коротаева. Сдано в набор 30.09.83. Подши |(
к печати 10.04.34. Л80727. Формат 84х1081/з'л Бумага типографская Я
Гарнитура «Литературная». Печать высокая. Усл. печ. л. 10,92. Усл. гр •
14,49. Уч.-изд. л. 13,3 Тираж 75 000 экз. Заказ 3838. Цена 70 коп. Оцд< и । 11 11
дового Красного Знамени издательство «Московский рабочий». I0I8M, 1»1
Москва, Центр, Чистопрудный бульвар, 8. Ордена Ленина типография I

ный пролетарий». 103473, Москва, И-473, Краснопролетарская,
70 коп.

«Театры Москвы» — книга об
истории создания театральных
зданий столицы и их судьбе
в жизни города. Биография
отдельных зданий с их архи-
тектурной характеристикой
переплетается с творческой
судьбой не только зодчих, но
и театральных коллективов,
работавших в этих зданиях,
а также рассказом об их худо-
жественных руководителях
и авторах проектов этих по-
строек. Автор — кандидат ар-
хитектуры А. В. Анисимов,
главный архитектор проекта
трехзального комплекса Мос-
ковского театра драмы й ко-
медии на Таганке, возглавляет
отдел типологии учреждений
культуры в Московском науч-
но-исследовательском и про-
ектном институте объектов
культуры, отдыха, спорта и
здравоохранения.