СУМИ-Э
Постигаем шаг за шагом

Минск
Харвест

 75.03
 85.15
 89

!  
   ;<)=>

 89

 - .        / .-. . .   . — . :  , 2007. — 112 . :  .
ISBN 978-985-13-9974-7.
 - —       ,    
 ! ! "  ,  !,  ! !. #  "     $,         . %  &
       '  ' ,          !  -,  & 
 
    ,     ' ,       " 
 '!  ,  " 
  (  . )   "   ( "$ $'$     -,
   "$     "    .
(    —  "  (      $
  *!
 75.03
 85.15

         .    
              
    .        
          .

ISBN 978-985-13-9974-7

©  ,  
 , 2006

.

Японская живопись не стремится к идеальной передаче
каждой детали композиции. Здесь нужно изображать лишь
самое необходимое — то, что является отличительными
качествами изображаемого предмета.

Введение

Сумиэ — техника японской живописи, которая покорила
многие страны и континенты своей выразительностью, про
стотой, красотой линии, и это несмотря на то, что у каждого
народа веками уже выработаны свои подходы к живописи.

Если вы решили изучать технику сумиэ — эта книга для вас.
Вы узнаете много нового и интересного, познакомитесь с
историческим наследием, проникнитесь духом сумиэ и на
практике освоите умение поэтапно рисовать прекрасные
композиции.
Книга разделена на две части: теория и практика.
Теоретическая часть познакомит вас с историей сумиэ, ее
сущностью и правилами построения композиции.
Практическая часть наиболее интересна. Совершенно не
имеет значения, умеете вы рисовать или нет. Даже в том
случае, если вы ни разу в жизни не брали в руку кисточку, но
при этом очень сильно хотите научиться рисовать, из прак
тической части вы узнаете и как держать кисть, и как рисо
вать линии различной ширины. Вы изучите методику мазков,
которые создают так называемых «четырех благородных»
(бамбук, орхидея, хризантема и слива), сможете рисовать
небольшие композиции. В практической части книги по
этапно представлены композиции различной тематики, кото
рые вам несложно будет повторить.
Побольше практики — и вы скоро научитесь рисовать так,
как древние мастера Японии!

3

Часть 1я. Теория

4

Часть 1 я.
Теория

5

Немного из истории суми э

Часть 1я. Теория

6

Немного из истории сумиэ
направлений, японцам удалось существенно обога
тить диапазон и арсенал выразительных средств
сумиэ. Так, например, прекрасные монохромные
произведения оставили мастера школ СотацуКори
на (XVII в.) и Кано (XV в.), которые развили приемы
национальной живописи яматоэ. Они научились
эффектно использовать декоративные возможнос
ти пятна туши и линии, ввели в свои работы плас
тичные и декоративные элементы. Традиции ямато
э, в свою очередь, породили декоративный стиль,
который не повторял классические сюжеты, а изоб
ражал их в совершенно новой декоративной мане
ре. Образцами служат произведения ведущих мас
теров того времени — Товарая Сотацу (XVII в.) и
Огата Корина (1658—1716 гг.). Более того, Товарая
Сотацу создал свою технику рисования тушью —
тарасикоми. Она заключается в том, что на невысох
ший слой туши накладывается еще один. Благодаря
этой технике мы видим переливчатую живописную
сторону туши. Школы Кано и Тоса поражают красо
той, свободой и широтой мазка, композиционным
использованием в своих работах пустого про
странства.
Пейзаж с солнцем и луной. Роспись ширм. Левая
ширма. Середина XVI в.
Пейзаж . Роспись ширм. Деталь XV в.
Сумиэ — монохромная традиционная
японская живопись тушью, которая
зародилась на рубеже нашей эры в
Китае. В Японию эта техника была
завезена японскими монахами прибли
зительно в VII в. н. э. Основу сумиэ
составляют принцип философского
мировосприятия, акцентирование
психофизических и духовноинтеллек
туальных аспектов творческого про
цесса.
Самые крупные дзэн монастыри стали
использовать ее в своих методиках в
качестве упражнений. В этой технике
живописи работали женщины и даже
дети.
Японцы не просто копировали китайс
кий метод рисования тушью: они визу
ально интерпретировали его и наполни
ли особым национальным колоритом. А
благодаря тому, что к живописи тушью
обращались мастера разных школ и
7

Часть 1я. Теория
вероисповедания. А отсутствие в ней цветовой
гаммы, в свою очередь, лишь помогает, не отвле
каясь на цвете, передавать красоту линии, игру
теней и душевное волнение. Язык сумиэ эксп
рессивен, он не требует наброска или скрупу
лезного выписывания. Ведь картина уже суще
ствует в вашем сознании. Вам нужно лишь, изу
чив язык сумиэ, довериться своему чувству
вдохновения.

Сэссю. Цветы и птицы. Роспись ширм.
Деталь XV в.
Широкое развитие получает пейзажный жанр.
Его основные формы вырабатывали Минте
(1352—1431 гг.) и Дзецэсу (начало XV в.), изоб
ражая красоты родного края.
К концу XIV в. монохромная живопись становит
ся в Японии основным и наиболее почитаемым
жанром изобразительного искусства. В работах
зрелых мастеров достигаются не только фило
софское осмысление и безупречное исполнение,
но и особенное эмоциональное звучание, и отра
жение самой личности мастера сумиэ.
Японцы своими произведениями искусства до
казали, что выразительные способности туши
удивительны, увлекательны и многообразны.
Она может быть грустной и веселой, мрачной и
светлой, влажной и сухой — и так до бесконеч
ности. Сумиэ — это, по сути, язык, который
может понять человек любой национальности и

8

Художник школы Хасэгава. Скалы и волны. Настен
ная роспись. Деталь конца XVI в.

Немного из истории сумиэ

9

10

Сущность техники суми э

Сущность техники сумиэ
Сущность сумиэ основывается на вдохновении, импровизации и неповторимости нашего письма.
Произведения сумиэ создаются быстрыми и точными мазками, которые следуют за вдохновением.
Сначала мы должны мысленно представить образ будущей работы и позволить ему управлять нашими
руками и кистью.
Сумиэ — это своего рода язык, который позволяет иначе посмотреть на свое окружение, иначе осоз
нать себя в нем. Эта техника, позволяющая ощутить себя не просто сторонним наблюдателем, а худож
ником, умеющим передать красоту; она позволит нам соединить впечатления и воспоминания с поло
женными на лист бумаги мазками.
Для того чтобы мы с легкостью смогли воссоздать красоту дорогих нам образов, будь то человек или
природа, необходимо изучить как минимум две составляющие — это мазки и композиция.

Мазки
Техника сумиэ, как и китайский рисунок тушью, построена на четырех мазках: бамбук, орхидея, хри
зантема и ветка сливы. Эти мазки также называют «четыре джентльмена», или «четверо благородных».
Изучив специфику этих мазков, мы поймем, как мастера создавали и создают шедевры изобразитель
ного искусства, попытаемся создать свои собственные картины, которыми в последующем смогут

насладиться знакомые и, может быть, даже незна
комые нам люди.
Живопись сумиэ восхищает нас потому, что для
создания произведения хватает нескольких маз
ков, посредством которых передается суть изоб
ражения, дух. Поэтому в работе техникой сумиэ

важен каждый мазок, оставленный кистью. Очень
важно довести мазки до автоматизма, чтобы мы
могли, не задумываясь над техникой и положени
ем кисти, исполнить собственные произведения.
Но вместе с этим не нужно забывать о том, что
пустое пространство бумаги имеет не меньшее
значение, нежели изображение.
11

Часть 1я. Теория

Мы научимся правильно держать кисть, класть
мазок и так далее. Даже если вы никогда не рисо
вали, вам будет несложно разобраться в этой
технике. А если у вас уже есть некоторый опыт
рисования, это еще лучше, ведь из этой книги вы
узнаете много нового и интересного и пополни
те свой багаж знаний о живописи.
Не пугайтесь, если заметите, что мазки получаются
своеобразные, не такие, например, как у вашего
друга или в книге. Ведь обучение рисованию — это
не только обучающий процесс, но и разработка

вашего индивидуально
го почерка письма,
только не ручкой, а
кистью. У каждого чело
века этот почерк инди
видуален. Даже в том
случае, когда мы созна
тельно копируем чьюто
работу, наше творение
все равно будет нести
частичку нашей индиви
дуальности.

Композиция
Если технику выполнения мазков
можно отработать до автоматизма
при помощи практики, то основы
композиции на чистом листе бумаги
нужно изучать или чувствовать. Не
хочу приводить жесткие и неоспо
римые правила композиции, кото
12

рые нельзя будет нарушать, потому
что это может привести лишь к ско
ванности в формате листа, исклю
чить импровизацию, на которой в
общемто и построена сумиэ. Мы
можем компоновать все элементы
изображения по своему усмотре

Сущность техники сумиэ
нию, добиваясь наиболее удачного, выразительного с нашей
точки зрения их расположения.
Хочу предложить вашему вниманию основные приемы компо
зиции, которые помогут нам наиболее четко выразить свои
идеи на чистом листе бумаги.

3. Нижний край композиции считается более тяжелым и устой
чивым. Поэтому чрезмерно нагружать верхнюю часть нежела
тельно, так как это может привести к дисгармонии.

Выразительность. Это соответствие идеи и формы выраже
ния. Чем ярче будет форма выражения, чем больше она будет
соответствовать идее замысла, тем более понятной наша рабо
та будет для зрителя.
Чтобы добиться выразительности, нужно умело выявить ту
часть работы, которая выражает главную идею и является
центром композиции. Для этого можно использовать кон
трасты цвета, светлоты, размера, вписывать центральный
объект в какуюлибо геометрическую форму: круг, овал, треу
гольник, четырехугольник, пятиугольник и так далее. Если у
нас несколько сюжетно важных элементов изображения, их
можно разместить не хаотично, а образуя простые геометри
ческие формы. Важно включать в свою работу только необ
ходимые, сюжетно важные элементы, избегая всего посто
роннего, что будет лишь отвлекать взгляд зрителя. И еще:
нужно добиваться, чтобы объекты, написанные нами, были
визуально хорошо различимы. Проще говоря, чтобы птицы
были похожи на птиц, животные соответственно на живот
ных и так далее.

4. Тяжелые предметы вверху листа и легкие внизу создают
ощущение падения, тревоги и напряжения.
5. Линия горизонта, если ее изображают посередине листа,
делит работу пополам, и глаз зрителя воспринимает работу не
целостно, а как две половины.

Целостность. Это единство всей композиции по располо
жению и стилю, когда ни один из элементов композиции
нельзя передвинуть, добавить или изъять без ущерба для
целого.
Если вы не знаете, как правильно выстроить композицию,
можно поэкспериментировать с набором пятен — силуэтами
отдельных элементов, которые можно компоновать до дости
жения необходимого эффекта. Важно, чтобы элементы компо
зиции были связаны чемлибо воедино — стилем живописи,
монохромностью, размерами и так далее.
В зависимости от положения изображения в плоскости уче
ными были экспериментально доказаны следующие факты:
1. Предмет, который изображен на листе дальше от края, вос
принимается так, как будто он находится в глубине, а предмет,
который изображен на малом расстоянии от края листа, вос
принимается, словно он находится на поверхности.
2. Нарисованные наклонные предметы воспринимаются ухо
дящими в глубину.

13

Часть 1я. Теория
6. Наши глаза привыкли читать сле
ва направо, поэтому смысловой
центр лучше располагать в правой
части композиции: в этом случае
получится, что взгляд и объект изоб
ражения словно движутся навстречу
друг другу.
7. В формате листа движущиеся
предметы требуют свободного про
странства, так как даже на листе
бумаге они продолжают виртуаль
ное движение.

Наложение элементов композиции
(совмещение). Стремление к хорошей
различимости элементов композиции
диктует соблюдение приемов изобра
жения при их наложении.

Далее в книге мы будем более де
тально изучать этот вопрос, учиться
правильно накладывать объекты
друг на друга. Ведь легко можно
заметить: в жизни объекты наблю
дения не располагаются на одина
ковом расстоянии друг от друга. Все
в нашем окружении находится в
определенной взаимосвязи и взаи
модействии друг с другом. Напри
мер, какойто объект огромного
размера находится далеко, а какой
то небольшой предмет, расположен
ный гораздо ближе, частично его
закрывает. Не нарушая законы при
роды, нам нужно передать это взаи
модействие объектов на бумаге.
Предмет, расположенный ближе,
нужно передать более точно, необ
ходимо больше разнообразить его
по тону. В итоге он должен полу
читься более ярко, живописно и
контрастно, дальний же, наоборот,
должен быть очень легким и полу
прозрачным, чтобы не отвлекать на
себя внимание зрителя, а лишь до
полнять общую композицию.
Формат. Преобладание в компози
ции вертикальных или горизонталь
ных линий требует и соответствую
щего формата.
Так, например, мы пишем кусочек
высокой травы с миниатюрной
птичкой: в этом случае нам нужно
расположить лист вертикально.
Таким образом задуманная компо
зиция будет смотреться намного
выигрышнее. Длинная линия гори
зонта, широкая панорама лесов
напротив требуют горизонтального
положения листа. Исключения
составляют лишь те случаи, когда
формат сознательно изменяется в
соответствии с идеей композиции.
Следите за форматом листа для сво
ей работы, чтобы не замельчить
изображение или, наоборот, чтобы
оно не смотрелось слишком круп

14

Сущность техники сумиэ
ным. Может быть, вы и вовсе решите
сделать композицию в квадрате или
вытянутую вверх. Все зависит от
вашего желания и фантазии.

15

Организация рабочего места.
Инструменты и материалы для
суми э
Часть 1я. Теория

16

Организация рабочего места. Инструменты и материалы для сумиэ
Как и любое занятие, рисование требует организации рабочего пространства.
Вопервых, рабочее пространство должно быть достаточно светлым и просторным, чтобы мы подсоз
нательно не чувствовали дискомфорта. Важно позаботиться о том, чтобы рабочая зона была органи
зована надлежащим образом: если вы правша, располагайте все инструменты и материалы по правую
сторону, а если левша — по левую.
Очень важен и тот факт, насколько нам удобно сидеть, занимаясь сумиэ. Ведь сознание должно быть
умиротворенным, и все внимание должны быть направлено на живопись, а не на посторонние раздра
жители. Поэтому позаботьтесь о том, чтобы стул, на котором вы сидите, был удобным, слегка поддер
живал спину в прямом положении.
Техника сумиэ не требует больших финансовых затрат. Для занятий нам понадобятся лишь кисти
различных размеров, тушь, бумага, чашка с водой, палитра и тряпочка или салфетка, которая хорошо
будет впитывать лишнюю воду с кисти.

Кисти

Для живописи в технике сумиэ, как правило, применяются классические кисти различных разме
ров. Они должны быть достаточно мягкими, с длинным ворсом и тоненькими кончиками. Очень важ
но, чтобы кисть была способна удерживать в себе достаточно большой объем туши. Изготавливать
ся такие кисти могут из шерсти различных животных (белки, колонка, горностая, кролика и так
далее). Единственное, не желательно использовать кисти, которые изготовлены из смеси шерсти
различных животных.
Ворс только что приобретенной кисти часто для защиты от деформации пропитывается рыбьим кле
ем. Поэтому перед тем, как приступить к рисованию, кисточку нужно тщательно вымыть.
Ранее классическая кисть могла быть изготовлена из состриженных прядей волос новорожденных
детей или из бамбуковых палочек, которые наряду с другими материалами используются до настоящих
дней. Для того чтобы бамбуковая палочка приобрела необходимые для работы качества, ее конец
следует размочалить и придать ему конусообразную форму.

17

Часть 1я. Теория

Что касается размера кистей, то он
может быть самым разным: все
зависит от того, какую по размеру
плоскость вам нужно покрывать.
Чем больше плоскость, тем боль
шую кисть нужно брать. Для про
цесса обучения нам лучше подой
дут три кисти различных размеров:
большая (№7), средняя (№4) и
маленькая (№1). А уже по мере
приобретения опыта мы можем
работать кисточками различных
размеров: №2, №3, №5, №6 и так
далее.
Кроме классической кисти, в наш
багаж кисточек обязательно должна
войти плоская кисть квадратной фор
мы с плотным ворсом — щетина. Она

будет использоваться для рисования
стволов бамбука, закрашивания глад
ких поверхностей, создания эффектов.
Очень важно правильно ухаживать
за кистями. Их нужно обязательно
мыть и просушивать после каждого
сеанса рисования. Ни в коем случае
не оставляйте кисти в воде надолго,
так как их ворс начинает деформи
роваться. Просушивать кисть можно
в вертикальном или горизонтальном
положении. Если на противополож
ном конце кисти имеется петля, ее
можно повесить. Хранить кисти
также хорошо в горизонтальном
положении, когда они завернуты в
бамбуковую салфетку, или в верти
кальном положении ворсом вверх.

Тушь
В далеком прошлом, когда искусство сумиэ только зарождалось, краску
изготавливали из смеси сажи и клея. Для ее использования, эту сухую мас
су растворяли в воде на специальном куске сланца (сузури), в результате
чего получались довольно густые чернила, которыми мастера и создавали
свои произведения. Как ни странно, у таких чернил было много оттенков:
от светлокоричневого до иссинячерного цвета.

18

Организация рабочего места. Инструменты и материалы для сумиэ

Бумага

Сегодня тушь для живописи в технике сумиэ имеет лишь символическое значение — сегодня нет
ограничений в выборе определенной краски для этой техники. Сумиэ можно рисовать акварелью,
тушью, акрилом, растворенным в воде, или специальными чернилами. Главное, чтобы художник чув
ствовал, насколько многообразны и увлекательны возможности выбранной им краски.
Качество используемой нами бумаги
находится в прямой зависимости от
нашего мастерства. Чем быстрее
бумага впитывает влагу, тем выше
должен быть уровень рисования и
скорость. Если мы почувствуем, что
не справляемся с такой бумагой,
просто отложим ее. Возвратимся к
ней тогда, когда почувствуем, что
уровень нашего мастерства вырос.
Бумага, которая хорошо и быстро
впитывает влагу, подходит для изоб
ражения пушных животных, когда
требуется прорисовка шерсти. Бу
магу, хуже впитывающую воду, луч
ше использовать для изображения
растений, цветов и насекомых.
Если мы еще только осваиваем пер
вые шаги в сумиэ, практикуемся в
нанесении мазков, лучше ограни
читься обычной серой газетной
бумагой. Когда же мы перейдем к
следующему этапу — рисование
какихлибо миниатюрных компози
ций — можно освоить различные
виды бумаги для живописи, всевоз
можную тонированную бумагу,
бумагу холста и так далее.
19

Часть 1я. Теория
При использовании бумаги любого
качества необходимо либо натяги
вать бумагу на планшет, либо под
кладывать под рисунок непромока
ющую бумагу, чтобы ее можно было
легко вытереть, и мы свободно на
носили мазки, выходящие за край
бумаги.
А когда мы уже достигнем идеаль
ного исполнения своих работ, то
сможем перейти к рисованию по
шелку.

Чашка с чистой водой
Чашка с чистой водой необходима для занятий живописью. Постарайтесь,
чтобы воды не было слишком мало, так как это приведет к ее быстрому
загрязнению. Также очень важно, чтобы чашка стаяла по правую руку от
вас в том случае, если вы правша, и по левому, если вы левша. Еще нужно
обратить внимание на верхний край вашей чаши, он поможет вам изба
виться от излишка туши на кисточке. Для этого нужно просто провести по
нему кистью.

Палитра
Палитра нужна каждому художнику,
как начинающему, так и более опыт
ному, вне зависимости от техники, в
которой он работает. Заслуга палит
ры прежде всего в том, что она помо
гает увидеть мазок прежде, чем мы
его положим на бумагу. Ни в коем
случае не пренебрегайте палитрой,
не начинайте серьезную работу без
нее. Палитра должна обязательно
присутствовать в нашем арсенале.
Палитра — это своего рода тест,
проверка. Вы четко знаете, что
20

Организация рабочего места. Инструменты и материалы для сумиэ
именно вы будете рисовать. Набира
ем соответствующий цвет, проверя
ем его на палитре. В том случае, если
он соответствует нашей задумке,
переносим на работу. Если не устра
ивает, лучше всего вымыть кисточку
и набрать краску снова.
Чаще всего художники используют
пластиковые палитры. Они многора
зовые, удобные, имеются в продаже
как отдельно, так и в комплекте с
красками. После каждого сеанса
рисования такую палитру нужно
обязательно вымыть и высушить.
Если нет возможности приобрести
пластиковую палитру, мы можем
воспользоваться обычным белым

листом бумаги. Для этого используем бумагу пожестче, чтобы в
процессе рисования она подвергалась меньшей деформации.
После сеанса рисования такую палитру выбрасывают.

Тряпочка или салфетка для кисти

Тряпочка или салфетка также намного упро
щают процесс рисования для художника.
Используются они в первую очередь для того,
чтобы быстро убрать излишки краски или
воды с нашей работы посредством кисти. Для
этого нам необходимо лишь вымыть кисть в
чистой воде и вытереть салфеткой с ее кончи
ка лишнюю влагу. Затем нужно провести этой
почти сухой кистью в том месте, где необходи
мо убрать излишки влаги или краски.
Салфетку следует держать всегда чистой и по
возможности сухой, чтобы не перенести час
тичку краски на работу.
21

22

Часть 2 я.
Практика

23

24

Первые шаги

Первые шаги
Мы уже много знаем об истории сумиэ, органи
зации рабочего места, инструментах, которыми
нам предстоит научиться работать.
Мы удобно расположились за своим письменным
столом, приобрели все необходимые материалы,

теперь самое время приступить к процессу обу
чения.
Как обучение музыке начинается с правильной
постановки руки, так и мы с вами сначала погово
рим о том, как правильно держать в руках кисть.

Как правильно держать кисточку
Положение кисти в первую очередь зависит от поставленных перед нами целей.

Вертикальное положение кисти.
Используется для рисования длин
ных вертикальных линий и для про
ведения заключительных уточняю
щих мазков. Это могут быть ветви
дерева, бамбуковые стебли, высокая

трава и так далее. Попробуем повторить такое же положение
кисти, какое мы видим на фотографии слева).
Положение кисти с наклоном. Это положение кисти используется
в живописи гораздо чаще. Оно используется для передачи объема,
для широких и горизонтальных линий (фотография справа).

Учимся проводить кисточкой линии различной толщины
Умение проводить длинные линии различной
толщины для техники сумиэ очень важно. Ведь
излюбленными японскими мотивами являются
длинные ветки сливы, тонкая длинная трава и так
далее. К тому же чаще всего они изображаются
на переднем плане работы.
Помните о том, что рука, в которой мы держим
кисть, должна располагаться над поверхностью

стола. Вместе с тем нужно следить за тем, чтобы
не затекало плечо и рука была в меру расслаб
лена.
Самая тоненькая линия, как правило, рисуется са
мой тонкой кистью, но
черточку можно провес
ти и тонким кончиком
толстой кисти.

25

Часть 2я. Практика

Наберем тушь кистью, избегая излишка, и начинаем движение.
Рисуя линию, попробуем уловить и осознать, какой нажим и
скорость нам потребуются для рисования тонкой линии. По
стараемся провести линию плавным движением, без напряже
ния. Горизонтальную линию нужно рисовать слева направо,
вертикальную — снизу вверх, если вы правша. Если же вы
привыкли рисовать левой рукой, то вертикальную линию про
водим также снизу вверх, а горизонтальную уже ведем справа
налево.

Линию чуть толще проводим чуть с
большим, но незначительным нажа
тием на кисть. При этом никакого
напряжения или волнения не долж
но быть в наших руках. Не стоит
браться за живопись, если мы чемто
напуганы или обеспокоены. Мысли
наши должны быть ясными, а руки
расслабленными и уверенными.

Экспериментируйте с постепенным нажатием на кисть и вы будете получать все более разнообразные
по толщине линии.

26

Первые шаги
В том случае, когда мы хотим добиться максимально толстой
линии, проводим ее боковой стороной кисти.
Чем больше мы будем практиковаться, тем быстрее достигнем
уровня желаемой художественной техники. Когда мы освоим и
прочувствуем на практике кисть, бумагу, самое время присту
пать к изучению мазков, о которых уже упоминалось — «четы
ре джентльмена», или «четверо благородных» (бамбук, хризан
тема, орхидея и слива).

27

Бамбук

Часть 2я. Практика

28

Бамбук
Для того чтобы вы лучше поняли и усвоили технику рисования бамбука, разделим ее на три составля
ющие. Это мазки, которые изображают стебли бамбука, мазки, изображающие листья бамбука, и маз
ки, которые изображают сочленения в бамбуковых стеблях и листьях.

Рисуем стебель бамбука
Поучимся рисовать стебли бамбука двумя способами.

Стебель бамбука объемный, он разделен сочлене
ниями. Все это мы должны показать в своей ра
боте. Начнем с изображения толстого стебля.

Толстый стебель рисуется большой мягкой кис
тью классической формы. Однако нам нужно
нарисовать не просто длинную плоскую палку.
Мы должны изобразить стебель таким образом,
чтобы он казался настоящим и имел объем. Для
этого мы окунаем кисть в светлосерую краску,
излишки которой оставляем на палитре. Затем
только кончик кисточки окунаем в тушь черного
или темносерого цвета. Далее мы проверяем
опять же на палитре полученное сочетание. Для
этого делаем мазок боковой стороной кисти.

Если данное сочетание устраивает, переносим
его на рисунок.

Начинаем изображать стебель с его нижнего
основания.

1й способ. Рисование бамбукового стебля кис
точкой классической формы.
Для этого нам понадобятся три кисточки различ
ных размеров: большая, средняя и маленькая.

29

Часть 2я. Практика

Боковую сторону кисти прижимаем к бумаге, затем приподнимаем
кисть и протягиваем ее вверх. Далее опять прижимаем, перемещаем

кисть на пару миллиметров вверх (таким
образом, остается небольшой пробел) и
снова прижимаем; протяжка, прижимаем,
небольшой пробел и так далее. Стебель
легко может выйти и за пределы листа.
Это естественно для техники сумиэ.
Затем возьмем кисть среднего размера
и попробуем проделать то же самое,

что мы проделывали с кисточкой большого размера. При этом
не забываем, что вести линию нужно снизу вверх. Также заме
30

тим, что чем выше мы ведем стебель,
тем тоньше он становится.

Бамбук

В рисовании маленькой кистью существует особенность: на нее не нужно набирать две краски,
здесь достаточно одной; кисть держим почти вертикально с небольшим наклоном. Движение

также снизу вверх. Делаем нажим, подъем, протяжку, снова нажим, оставляем пробел, опять на
жим и так далее.

31

Часть 2я. Практика
Очень важное правило:
если мы рисуем стебли
бамбука вдалеке, изоб
ражать их следует
очень светлой, чуть
заметной серой крас
кой. По мере прибли
жения они должны
становиться более
прописанными и кон
трастными. Это нео
споримое правило
перспективы позволя
ет выделить основные
детали композиции,
добиться ощущения
пространства.
2й способ. Изобра
жение бамбукового
стебля посредством
кистищетины.

Для этого нам понадобится плоская
кисть среднего или большого раз
мера. Окунаем ее в краску серого
цвета, убираем с нее излишки, кон
чик окунаем в черную краску и про
веряем полученный результат на

32

палитре. Ставим кисть вертикально
и ведем ее снизу вверх. Принцип
рисунка похож на рисование клас
сической кистью (нажим, подъем,
протяжка, снова нажим, оставляем
пробел, опять нажим и так далее).

Бамбук

Рисуем бамбуковые листья
Научиться рисовать бамбуковые листья несложно, существуют два основ
ных способа их изображения.
1й способ. Изображение бамбукового листа посредством одного мазка.
Для его реализации нам понадобится одна кисть классической формы сред
него размера.

Набираем на кисть тушь серого цвета, убираем излишки, окунаем ее кончик в черную краску и проверя
ем на палитре получившееся цветовое сочетание. Подносим кисть к бумаге и начинаем рисовать бамбу
ковый лист от его основания к кончику с небольшой тонкой линии, которую мы уже научились рисо

вать. Дальше постепенно прижимаем
кисть к листу бумаги до тех пор, пока
она полностью на нее не опустится,
затем мы так же плавно поднимаем
кисть и подчеркиваем тоненький
кончик бамбукового листа. Чем

большую кисть мы возьмем, тем более широкие листья у нас
получатся. Можно поэкспериментировать в рисовании листьев,
когда кисть неполностью опускается на бумагу, попробовать
нарисовать листья более длинными и изогнутыми. Не пытайтесь
сразу начать рисовать слишком быстро, так как скорость долж
на нарабатываться постепенно, в постоянной практике.
33

Часть 2я. Практика

Попрактиковавшись в написании
одного листа, мы можем приступить
к их объединению в небольшую
группу, состоящую из двух и трех
листьев. Все они рисуются пооче
редно, начиная опять же от основа
ния и двигаясь к кончику.
Теперь мы перейдем к изображению
листьев, которые перекрещиваются
друг с другом. Ведь они смотрятся
гораздо красивее, нежели отдельные
листья на ветке.

34

Бамбук

Для начала в известной уже последовательности
набираем на кисть светлую краску и рисуем пучок
листьев. Затем более темным цветом рисуем ветку,
которая ближе к нам.
2й способ. Изображение листа двулистного бамбука
посредством двух мазков.
Для его реализации нам также будет достаточно одной
кисти классической формы среднего размера.
Набираем на кисточку тушь серого цвета, затем окуна
ем ее кончик в черную краску и проводим по бумаге
таким образом, чтобы одна сторона листа была более

выпуклой, чем другая. Дальше той же кистью рисуем вторую
часть листа. Интересных эффектов можно добиться, рисуя

одну сторону листа более темной краской, а другую более
светлой.

35

Часть 2я. Практика

Когда у нас получится нарисовать
один лист, можем приступать к
изображению бамбуковой ветки.

Рисуем сочленения в бамбуковых стеблях и листьях
Для рисования сочленений нам понадобится тоненькая кисточка с острым
кончиком. С ее помощью мы легко сможем соединить бамбуковый стебель,
подчеркнуть форму листа, усилить контраст, изобразить тоненькие стебельки.

Для передачи такого мазка кисточку окунаем в черную или темносерую
краску и длинными тонкими линиями объединяем, выделяем, корректируем

36

Бамбук
все части общей ком
позиции. Положение
кисти должно быть
вертикальным с легким
наклоном в ту или
иную сторону.

Рисуем 1(ю композицию
Теперь мы уже готовы нарисовать несложную композицию. Для этого нам нужно лишь приме
нить все правила, которые мы уже знаем. Для еще большего упрощения разделим нашу компо
зицию на три этапа.

37

Часть 2я. Практика

1й этап. Рисуем стебель бамбука.

2й этап. Рисуем сочленения на
бамбуковом стебле.
3й этап. Добавляем к композиции
ветку с бамбуковыми листьями.

38

Бамбук

39

Часть 2я. Практика

Рисуем 2(ю композицию
Это уже более сложная компози
ция, состоящая из множества бам
буковых стеблей, листьев и сочле
нений. Но и ее несложно нарисо
вать. Разделим эту композицию
также на три этапа.
1й этап. Рисуем различных раз
меров стебли бамбука серой крас
кой так, чтобы они находились на
различных расстояниях друг от
друга.

2й этап. Добавляем к ним тонень
кие стебли бамбука с листьями.
Рисуем их также серой краской.
3й этап. Тоненькой кистью черной
краской подчеркиваем контраст
композиции, рисуем листья, которые
расположены на переднем плане.

40

Бамбук

41

42

Орхидея

Орхидея
Для того чтобы научиться рисовать орхидею, нам понадобятся две кисточки: одна — среднего раз
мера и другая — тоненькая и мягкая.
Разделим технику рисования орхидеи на две составляющие. Сначала изучим, как рисуются листья
орхидеи, а затем поучимся рисовать сам цветок.

Рисуем листья орхидеи
Сначала попробуем изобразить лист орхидеи горизонтально лежащим на плоскости. Для этого
возьмем кисть среднего размера с тоненьким кончиком.

Здесь можно использовать два цвета
на кисти, но можно обойтись и одним,
например серым. Набираем краску, не
забывая удалить ее излишки на палит
ре, и начинаем рисовать лист слева
направо, если вы правша, и справа
налево, если вы привыкли рисовать
левой рукой. Рисуем горизонтально
вытянутый лист, похожий на несколь
ко бамбуковых листьев, соединенных
друг с другом. Постарайтесь не отры
вать кисть от бумаги. И в итоге мы
получим эффект закрученного листа
орхидеи. Именно это нам и нужно
было нарисовать.

43

Часть 2я. Практика

Будем практиковаться в рисовании таких листьев до тех пор,
пока сами не останемся довольны результатом.

тущих из земли. Для большей выра
зительности направим часть листьев
в одну сторону, а другую часть — в
противоположную. Нарисуем три
листа на переднем плане и три на
заднем. Не забываем, что листья,
которые мы хотим поместить на зад

44

Теперь попытаемся изобразить не
просто горизонтально закрученный
лист, а уже несколько листьев, рас

ний план, рисуются в первую оче
редь и при этом используется свет
лосерая краска. А листья, которые
мы изображаем на переднем плане,
должны быть более выразительными,
их лучше будет нарисовать черным
или темно серым цветом.

Орхидея

Рисуем цветок орхидеи
Для того чтобы изобразить цветок орхидеи, нам нужны две кисточки:
одна — среднего размера, вторая — тоненькая.

45

Часть 2я. Практика

Набираем серую краску на кисточку среднего размера, убираем излишки, окунаем самый кончик в
черную краску и приступаем к рисованию.

Рисуются лепестки поочередно. Сначала те, которые состав
ляют сердцевину цветка, затем боковые. Рисование каждого

46

из них начинаем от вершины, затем
мазок нужно вести к центру цветка.

Орхидея

Когда основные лепестки цветка
нарисованы, возьмем тоненькую

кисточку и черной краской нарису
ем тычинки орхидеи. Рисуются они
в произвольном порядке.
Чашечку цветка рисуем тоненькой
или средней кистью. Просто на
несем два черных или темносе
рых мазка, выходящих из центра
цветка. Дальше той же кистью
рисуем стебель цветка. Его можно
рисовать как черным, так и серым
цветом.

Так как мы уже знаем, как рисуются
листья орхидеи, то с уверенностью

можем украшать ими получившийся цветок. Два листочка
пусть смотрят у нас в одну сторону, а один или два — в про
47

Часть 2я. Практика
тивоположную. Это нужно для
большей естественности и устойчи
вости композиции.

48

Орхидея

Рисуем композицию
Теперь попробуем нарисовать несложную композицию, состоящую их двух цветков орхидеи. Для
этого разделим процесс рисования этой композиции на два этапа.

1й этап. Рисуем серой краской
один большой распустившийся
цветок, а второй — размером по
меньше и нераспустившийся.

2й этап. Черной краской рисуем
тычинки, стебли и листья цветов.

49

Хризантема

Часть 2я. Практика

50

Хризантема
Нарисовать хризантему чуть сложнее нежели орхидею. Но если вы с легкостью изображаете орхидею,
для вас не составит особой сложности, сотворить цветок хризантемы.
Сначала мы поучимся рисовать цветок и листья, а затем перейдем к рисова
нию несложной композиции.

Рисуем цветок хризантемы
Для того чтобы нарисовать цветок хризантемы, нам понадобится кисточка
классической формы среднего размера.

Окунаем кисть в светлосерую крас
ку и, начиная от краев, рисуем к

центру лепестки: сначала верхние, потом нижние. Обратите
внимание на то, что верхние лепестки должны быть чуть коро

че по длине, это делает цветок более естественным и правдоподобным. Затем приступаем еще к одно
му ряду лепестков. Они располагаются ближе к нам, поэтому рисуем их более темной краской. Прин

51

Часть 2я. Практика

цип тот же: верхние лепестки чуть короче нижних. Завершающий этап —
рисование тычинок. Пока краска не высохла, рисуем тычинки кончиком
кисти в середине цветка. Это добавит ему живописности.

Рисуем листья хризантемы
Для того чтобы нарисовать листья хризантемы, существуют как минимум три
способа.

1й способ. Нарисуем сначала бамбуковый лист, только не острый, а с зак
ругленным краем. Затем прижмем кисть к бумаге по обе стороны листа. Так
получатся четыре отходящие плоские доли.

52

Хризантема

2й способ. Нарисуем среднюю
часть листа боковой частью кисти,
используя растяжку. Затем также с
растяжкой нарисуем боковые доли
листа, похожие на лепестки. Когда
лист чуть подсохнет, пропишем
прожилки.

53

Часть 2я. Практика

3й способ. Самый простой. Для его
выполнения нам нужно набрать на
кисть серую краску, окунуть кончик
в черную краску и прижать ее к
бумаге таким образом, чтобы чер
ный ее кончик находился у основа
ния стебля.

Рисуем композицию
Теперь попробуем нарисовать не
сложную композицию, используя
кисточку классической формы сред
него размера. Для упрощения раз
делим нашу композицию на два
этапа.
1й этап. Нарисуем один цветок
распустившимся, а второй располо
жим выше и изобразим его меньше
го размера и нераспустившимся.

54

Хризантема

2й этап. Теперь рисуем стебли и листья цветков. Нужно заме
тить, что стебель нераспустившегося цветка должен заходить
за распустившийся. Листья можем изобразить любым из изве
стных нам способом. Можем нарисовать их самым простым,
просто прижав кисть к бумаге. Остается тоненькой кисточкой
подкорректировать форму лепестков — и наши цветы готовы.

55

56

Цветущая слива

Цветущая слива
Что может быть изящнее и красивее цветущей ветки сливы! Уже на протяжении многих тысячелетий она
находит свое отражение в прекрасных произведениях мастеров не только сумиэ, но и других техник живо
писи. Поражает то, как хрупкие и нежные цветы прекрасно смотрятся на сучковатых, порой грубых ветвях.
Мазки, с помощью которых мы будем изображать ветки и цветки сливы, помогут нам рисовать и другие
деревья, а также горы и скалы. Несмотря на всю видимую сложность изображения цветущей сливы,
нарисовать ее несложно. Разобьем наш процесс рисования на две составляющие: это рисование
цветков сливы и рисование веток сливы.

Рисуем цветки сливы
Для того чтобы нарисовать цветки сливы, суще
ствуют как минимум два способа.
1й способ. Заключается в том, что сначала рису
ются общие объемы лепестков и только после
этого корректируются их границы.

Для того чтобы нарисовать цветущую ветку сливы
таким способом, понадобятся кисти классичес
кой формы большого и среднего размеров.
Возьмем кисть среднего размера по известной
нам схеме окунем ее в светлосерую, почти белую

краску, а затем обмакнем ее кончик в серую или темносерую краску. Черный цвет здесь можно ис
пользовать только в том случае, когда мы преднамеренно хотим сделать цветы темными или очень
контрастными. Держа кисточку под наклоном, круговым дви
жением изобразим средний лепесток цветка сливы. Затем по
обе стороны — еще два. Снизу добавляем темную чашечку, и у
нас получаются общие контуры цветка сливы. Остается лишь
подчеркнуть форму его лепестков и нарисовать тычинки. Это
легко можно сделать при помощи тоненькой кисточки и чер
ной краски. Если мы рисуем сразу много цветов, то для эконо
мии времени нужно сначала нарисо
вать общие контуры всех цветов,
затем ко всем подрисовать чашечки
и только после этого приступать к
уточнению деталей: рисованию
тычинок и подчеркиванию формы
лепестков.

57

Часть 2я. Практика

2й способ. Заключается в том, что сначала рисуется контур
цветка, а затем подчеркивается объем его листьев.
Тоненькой кисточкой рисуем контур цветка, здесь же можно
изобразить и его чашечку. Затем берем кисточку среднего разме

58

ра, окунаем ее в светлосерую краску,
кончик обмакиваем в серую краску и
рисуем форму лепестков. Остается
добавить тычинки — и наш прекрас
ный цветок нарисован.

Цветущая слива

Старайтесь изображать цветы сливы
в различных положениях как можно
чаще, и вы получите прекрасные
результаты.

Рисуем ветки сливы
Для того чтобы нарисовать ветки сливы, можно
использовать минимум три способа.
1й способ. Очень хорошо передает текстуру
дерева. Заключается он в изображении ветки

дерева чуть влажной кистью. Для этого нам впол
не подойдет кисть среднего размера. Окунем ее в
серую краску и при помощи салфетки или палит
ры уберем излишки краски. Попробуем порисо
вать ею на отдельном листе бумаги. Нам нужно

59

Часть 2я. Практика

добиться такого эффекта, чтобы
кисть стала рисовать с пробелами.
Таким образом мы получим эффект
коры дерева.

60

Цветущая слива

2й способ. Заключается в рисова
нии веток и ствола дерева с приме
нением растяжки. Окунаем кисточку
в серую краску, а ее кончик — в
черную. Рисуем ветки от общего к
частному, то есть рисуем сначала
главную ветку, затем — отходящие
от нее более тонкие веточки и так
далее. Затем подчеркиваем ее грани
цы тонкой кистью черной краской.

Рисуем 1(ю композицию
Теперь попробуем соединить полученные знания в небольшой композиции. Разобьем ее на три
этапа.

1й этап. Рисуем кору и ветки
дерева.

2й этап. Обозначаем, где у нас будут располагаться цветки
сливы, рисуем их общие объемы.

61

Часть 2я. Практика
3й этап. Тоненькой кистью уточня
ем контуры лепестков, веток дерева,
рисуем тычинки и основания цветов
сливы.

62

Цветущая слива

Рисуем 2(ю композицию
Эта композиция состоит не из одной ветки сливы, а из двух. Поэтому нам
нужно нарисовать их таким образом, чтобы они естественно взаимодей
ствовали друг с другом.
Нужно заметить, что чем дальше от глаз зрителя расположена ветка, тем она
светлее по тону и менее прописана. Это нужно для того, чтобы показать
многоплановость работы, акцентировать внимание на главном — переднем
плане.
Также нужно правильно показать, что одна ветка заходит за другую.
Разделим нашу композицию на два этапа.

1й этап. Рисуем ветки сливы объем
ными. Ветку на переднем плане
делаем более темной, а ветку на
заднем — более светлой.

2й этап. Обозначаем расположение цветков на ветке, рисуем
их лепестки. Затем уточняем их контуры, рисуем тычинки и
основания.

63

Часть 2я. Практика

64

Цветущая слива

65

Композиции

Часть 2я. Практика

66

Композиции
Теперь, когда мы уже знакомы с общей спецификой техники сумиэ, самое время приступить к рисова
нию прекрасных композиций.
Как вы уже поняли, техника сумиэ не требует предварительных набросков в карандаше и кропотли
вого выписывания деталей произведения; в ней необходимы лишь отточенность мазков и ваша фанта
зия. Если вы полны собственных идей и различных композиций, можете приступать к творчеству без
промедления. Ну а если вы чувствуете, что вам не хватает опыта, вашему вниманию представлено мно
жество композиций, которые не оставят никого равнодушными.
Когда вы будете рисовать композиции, очень важно не просто копировать их, а рисовать осознанно и
осмысленно. Если у вас чтолибо не получится, не стоит отчаиваться и опускать руки. Вы всегда може
те начать композицию заново или приступить к рисованию следующей работы.

Колибри
На мой взгляд, это красивая и несложная композиция, которую вам будет легко и интересно рисо
вать. Здесь использованы мазки, которые нам уже знакомы: мы использовали их для рисования
цветков сливы. Это мазки для изображения тычинок и мазки, с помощью которых мы рисовали
длинные листья.
Данную композицию мы нарисуем в два этапа.
1й этап. Рисуем цветок, листья и травинки. Цветок у нас напоминает цветок вишни, только он больше по
размеру и у него больше лепестков. Поэтому мы и рисуем его по такому же принципу: при помощи круго
вого мазка с растяжкой. Сначала изображаем средний ближний лепесток, затем намечаем дальние средние
лепестки, только после этого можно приступать к изображению крайних и нижних лепестков. Стебель

цветка изображаем не сплошным, а
прерывистым: это добавит ему воз
душности. Затем переходим к изобра
жению тоненьких травинок. Рисуют
ся они при помощи тоненькой кис
точки или тоненького кончика
толстой кисти снизу вверх.

Далее, когда у нас высохли цветок и травинки, переходим к
рисованию птички колибри. Сначала мы мысленно определя
ем ее размер и положение на листе бумаги, затем намечаем
задуманное светлосерой краской. Обозначаем, где будут
располагаться тело птицы, голова и крылья. Когда мы все
наметили, то можем сделать крылья и голову более насыщен
ными по тону.

67

Часть 2я. Практика

2й этап. Когда у нас уже все намечено, можем переходить к бо
лее детальной теневой проработке. Здесь лучше начинать компо
зицию сверху вниз, используя серую, темносерую и черную
краски. Тоненькие детали лучше всего рисовать черной краской
тоненькой кисточкой, детали большего размера — классической
кистью среднего размера различными оттенками серой туши.

Более темными делаем голову и
крылья колибри, тонкой кистью
черной краской рисуем ей лапки.

У цветка выделяем контуры лепестков, оттеняем сердцевину. Композиция
готова.

68

Композиции

69

Часть 2я. Практика

Птица в цветах
Это живописная, гармоничная композиция, где каждый из элементов нахо
дится на своем месте. Ее невозможно представить, например, без птицы или
без одного из цветков.
Мазки, которые здесь используются, — это и мазки объемного стебля, и
мазки хризантемы, и мазки для изображения цветков сливы.
Данную композицию мы нарисуем в четыре этапа.
1й этап. Рисуем изогнутый объемный стебель и цветок с длинными прямы
ми лепестками.
С объемным изогнутым стеблем вопросов не возникает, так как мы уже не
редко с ним сталкивались. А вот на цветке остановимся и поговорим о нем
более подробно. С первого взгляда способ его рисования похож на способ
рисования хризантемы, но он имеет ряд особенностей. Вопервых, на пер
вом этапе он изображается одним цветом — светло серым. Вовторых, его
лепестки лучше рисовать, начиная от центра. Втретьих, заметьте, что длина
его лепестков как в первом, так и во втором ряду одинаковая. Все это необ

70

ходимо учитывать при исполнении.
Не забудьте оставить в центре цвет
ка небольшой участок незакрашен
ной бумаги.

же рисуем третий ряд лепестков
большого цветка чуть более тем
ным цветом и формируем его сер
дцевину.

2й этап. Вводим в композицию
еще один цветок с чуть изогнутым
стеблем: мы будем видеть лишь
его боковую сторону. Далее рису
ем стебель большого цветка и
объединяем стебли обоих цветков
небольшими иголочками. Здесь

3й этап. Туда, где у нас образова
лось пустое место между стеблями,
мы вписываем птичку небольшого
размера. Сначала обозначаем раз
меры головы, клюва и тела. Затем
оттеняем ту ее часть, которая нахо
дится в тени.

Композиции

На этом этапе можно добавить недостающие травинки в
композиции и нарисовать иголки на объемном изогнутом
стебле.

4й этап. Доведение композиции до логического завершения.
Мы выделяем лепестки цветов композиции, детализируем пти
цу, то есть рисуем глаза, клюв, крылья и хвост.

71

Часть 2я. Практика

Пеликан
Это очень спокойная статичная композиция, поэтому при ее изображении
не стоит спешить и суетиться. Она потребует от вас лишь сосредоточеннос
ти и правильного разбора по тону.
Вы узнаете, как изображать пеликана, и поучитесь рисовать отражение в воде.
Здесь понадобятся уже полученные ранее знания о написании бамбука.
Разделим процесс рисования нашей композиции на четыре этапа.
1й этап. В первую очередь нам нужно пропорционально разметить части
тела пеликана на бумаге. Светлосерой краской, можно с растяжкой, а мож
но и без нее, сначала намечаем тело, затем шею, голову с клювом и только
потом лапки. Когда мы определились с пропорциями пеликана, нужно наме
тить задний план. Для того чтобы добиться плавного, уходящего вдаль бе
режка, нужно намочить бумагу там, где он будет располагаться и чуть выше
этого места, избегая тела пеликана. Затем обмакиваем кисть в серую краску
и рисуем берег по мокрой бумаге: линия берега получится нечеткой, раз
мытой. На представленной композиции таким способом нарисован лишь
один край берега. Тот край берега, который расположен на переднем пла
не, имеет четкие границы.

После того как мы нарисовали бе
рег, выгодно подчеркнулись белые
перья пеликана.
2й этап. Продолжаем работать с
берегом. После того как изображе
ние высохло после первого нанесе
ния краски, легкими движениями и
тонкими мазками изображаем свет
лые стебельки бамбука.
На втором этапе работы нужно
обозначить линию горизонта и
72

нарисовать отражение в воде
берега и пеликана. Отражение в
воде имеет ряд особенностей. На
переднем плане его нужно рисо
вать более четким, а на заднем —
нежным и чуть заметным. Оно ни
в коем случае не должно «спо
рить» с объектом, который это
отражение отбрасывает: оно
должно быть лишь дополнением,
тем штрихом, который оживит
композицию и сделает ее более
полной.

Композиции
3й этап. Продолжаем работать с берегом. Дополним его бамбуком более темного цвета с листьями,
подчеркнем край берега.

Вернемся к нашему пеликану. Самые
светлые места мы так и оставляем
светлыми, а вот темные места мы
делаем чуть насыщенней, чтобы пе
ликан у нас вышел на передний план.
4й этап. Расставим еще более яр
кие акценты.

Сначала на заднем плане композиции нарисуем пару веточек
бамбука темносерым цветом, добавим несколько травинок на
воде. Затем этим же цветом рисуем клюв пеликана, лапки и
тень под крылом. Теперь берем тоненькую кисть и подчерки
ваем черным цветом самые темные места: глаза, клюв, лапки.
С помощью черного цвета можно также подчеркнуть нижнюю
часть туловища пеликана.

73

Часть 2я. Практика

74

Композиции

Чайки
Эта композиция очень эффектная, и ее можно нарисовать очень быстро, буквально в три этапа.
1й этап. Сначала рисуем берег с неровным краем на переднем плане работы и небольшой участок
суши вдалеке, то есть на заднем плане работы. Изображаются они при помощи классической кисти
любого удобного для вас размера.
Далее рисуем небольшие заросли
камыша в правом нижнем краю
композиции.

2й этап. Намечаем чаек. Три из них
расположены на заднем плане и
одна на среднем. При этом исполь
зуем серую краску светлого тона.
3й этап. Прописывание птиц. Об
ратите внимание: гдето нужно

будет использовать растяжку цвета,
в какомто случае можно обойтись
только черной краской.
Если вам кажется, что работа пустова
та, добавьте в нее камушки, травинки
или еще какиелибо детали.

75

Часть 2я. Практика

76

Композиции

Серые цапли
Цапля — одна из красивейших птиц. Поэтому ее изображение доставляет
лишь положительные эмоции. Техника рисования сходна с написанием
пеликана.
Наша композиция будет состоять из двух птиц. Поэтому важно, чтобы они
на картине смотрелись, в первую очередь, естественно и непринужденно.
Разделим процесс рисования нашей композиции на три этапа.
1й этап. Намечаем общие составля
ющие композиции. Сначала в верх
нем правом углу рисуем два чуть
заметных стебля бамбука. Затем
намечаем поверхность воды, в кото
рой будут стоять две цапли. После
того как мы все это сделали, намеча
ем крылья, шеи и туловища цапель.
2й этап. Займемся птицами. Сдела

ем их тела и шеи по тону более на
сыщенными. При помощи черного
цвета нарисуем перья на крыльях.
Клювы изобразим черным цветом.

наших птиц: подчеркиваем грудку, рисуем хвост, лапки. На
заднем плане набрасываем чуть заметную травку и серой крас
кой выделяем бамбук в верхнем правом углу.

3й этап. Еще более детализируем

77

Часть 2я. Практика

78

Композиции

Птица на ветке
Мы уже попрактиковались в рисовании простых
стилизованных птичек, теперь перейдем к изоб
ражению большой птицы, которая потребует
большей детализации, нежели птицы, которых мы
рисовали с вами ранее. У нас уже есть достаточ
ная база знаний и практика, чтобы справиться с
этой работой.

Разделим процесс рисования нашей композиции
на четыре этапа.
1й этап. Начиная снизу вверх, рисуем изогнутый
объемный стебель цветка, под ним изображаем
короткий стебель более темного тона с цветком.
Цветок по технике выполнения схож цветку сливы.

В нижней части композиции мож
но добавить немного тоненьких
травинок.

2й этап. Намечаем место расположения тела, головы и хвоста
птицы.

3й этап. Рисуем птице крыло, выделяем по тону хвост и тело,
изображаем на голове характерный рисунок, намечаем клюв.

4й этап. Завершающий. Здесь мы займемся прорисовкой
деталей птицы. Особенно тщательно нужно прописывать пе
рышки, расположенные на переднем плане. Лапки у нее нуж
но нарисовать таким образом, чтобы было видно, что птица
держится за стебель цветка.

На этом этапе мы изображаем на длинной изогнутой ветке
иголочки, добавляем в композицию тоненькие травинки.

79

Часть 2я. Практика
Широкая трава на заднем плане рисуется при помощи большой кисти клас
сической формы. После того как мазки высохнут, тоненькой или средней
кистью рисуем длинный и тонкий стебель травы.

80

Композиции

Утка с утятами
Теперь попробуем нарисовать милую композицию, на которой утка плывет по воде с двумя своими
утятами. Нарисуем ее в три этапа.
1й этап. Сначала намечаем тело утки с таким расчетом: одна часть находится под водой и невидна
глазу, а вторая расположена на поверхности воды. Буквально парой касаний кистью намечаем глаз и
крыло. Таким же образом намечаем маленьких плывущих по воде утят.

Рисуем тоненькие травинки в левой
нижней части композиции.

2й этап. Изображаем отражение в воде от утки и утят, пока
зываем небольшое волнение воды. На этом этапе нам нужно
серой краской чуть больше оттенить утку и утят, показать,
какая их часть находится в тени, а какая на солнце.
3й этап. Детально прописываем в первую очередь утку: рису
ем клюв, четче выписываем область глаза, прописываем пе
рышки на крыле. Утят вырисовывать легче в том плане, что у
них нет еще оперения. Поэтому у них подчеркиваем только
форму клюва, глаза и общий силуэт.

81

Часть 2я. Практика

82

Композиции

Цыплята
Композиция с цыплятами очень нежная и непосредственная. Поэтому очень
важно не использовать слишком много черного цвета: он может сделать ее
слишком темной и пасмурной. Осторожно подходите к темным местам в
композиции, а светлые места и вовсе оставляйте нетронутыми.
Нарисуем данную композицию в четыре этапа.

1й этап. Очень светлой краской наме
чаем головы и тела цыплят. У нас полу
чаются четыре очень нежных комочка:
два больших и два маленьких.

2й этап. Начинаем прорисовывать клюв и глаза цыпленка,
который расположен ближе к нам. Рисуем его грудку c более
темными краями.

3й этап. Черным цветом рисуем
лапки цыпленка и переходим к про
рисовке глаз и клюва второго цып
ленка.

4й этап. Подчеркиваем грудку второго цыпленка более тем
ным тоном, рисуем ему лапки черным цветом.
Когда краска на изображениях обоих цыплят высохнет, добавим
под ними тень и в нижнем правом углу работы нарисуем камешки
и тонкие травинки. Композиция готова.
83

Часть 2я. Практика

84

Композиции

Утята
Утята внешне чемто схожи с цыплятами, но вместе с этим изображение имеет ряд особенностей. В
первую очередь это пропорции тела: у утят оно более вытянутое, ярче выражены крылья. Заметим
отличия по форме головы, клюва и лапок.
Приступим к работе. Для этого разделим процесс рисования нашей композиции на четыре этапа.

1й этап. Светлой краской обозна
чаем продолговатую форму тел утят.
2й этап. Когда мы уже обозначи
ли, где и в каком положении у нас

будут располагаться утята, переходим к выделению и про
рисовке деталей. Сначала намечаем, где на листе будет
располагаться видимое крыло первого утенка, рисуем ему
глаз, клюв и лапки. Затем переходим к рисованию второго
утенка.
3й этап. Второго утенка прописы
ваем чуть менее детально и черный
цвет берем не таким насыщенным,
как для рисования первого утенка.

85

Часть 2я. Практика

4й этап. Чтобы работа стала еще более интересной, нарисуем в нижнем
правом углу камни и несколько длинных травинок. Композиция готова.

86

Композиции

Аквариумные рыбки
Данная композиция — это три аквариумные рыбки — очень красивая. Одна
из них плывет очень близко к зрителю, а две другие — чуть подальше. Это и
нужно показать в композиции.
Для того чтобы мы быстро и правильно нарисовали этих аквариумных ры
бок, разделим процесс рисования нашей композиции на три этапа.

1й этап. Снизу вверх рисуем извили
стые водоросли, которые тянутся
вверх. Затем намечаем силуэты рыбок.

2й этап. Так как наши рыбки имеют полосатый рисунок,
наметим его серой краской. У рыбки, которая находится
ближе к нам, рисунок на спине наносим более яркий, а у

рыбок, которые плывут подальше,
рисуем менее яркую окраску.

не спеша, аккуратно пропишем детали наших рыбок: голову,
рисунок на спине, плавники, хвостовую часть. Нужно учи
тывать, что рыбка, изображенная на переднем плане, долж
на быть нарисована четче, чем рыбки, изображенные на
заднем.

3й этап. Возьмем тонкую кисточ
ку, обмакнем ее в черную краску и

87

Часть 2я. Практика

88

Композиции

Лилия
Лилия — это прекрасный цветок, который мало кого оставит равнодушным. Мы составим композицию
из одного большого цветка, который уже распустился, и из двух еще нераспустивших цветов. Для того
чтобы быстро и правильно нарисовать лилию, нужно вспомнить, как мы рисовали двойной листок бам
бука. Лепесток лилии рисуется похожим способом. Только здесь мазки нужно чуть больше закруглять и
кисточка всегда должна быть направлена вовнутрь лепестка темным кончиком.
Разделим процесс рисования нашей композиции на четыре этапа.
1й этап. Рисуем лепестки распус
тившейся лилии. Кистью среднего
размера делаем растяжку цвета
сначала с одной, а потом с другой
стороны лепестка, и так по кругу до
тех пор, пока не получится цветок с
пятью лепестками. На этом же этапе
кончиком кисточки, обмакнутым в
черную краску, можно подкорректи
ровать каждый лепесток, оттенить
его кончики.

2й этап. Серой краской намечаем
центральный стебель и соединяем
его с нарисованным цветком. Рисуем
на стебле двойной листок.

3й этап. Центральный стебель подчеркиваем более темным цве
том, дополняем его еще одним листом
небольшого размера и рисуем на нем
два нераспустившихся цветка.

89

Часть 2я. Практика
4й этап. Тоненькой кисточкой
черной краской рисуем в большом
цветке тычинки и дополняем компо
зицию еще несколькими светлыми
листьями.

90

Композиции

91

Часть 2я. Практика

Кувшинки
Кувшинки — одно из прекраснейших творений природы. Они уже многие
века находят свое отражение в произведениях мастеров живописи.
Наша композиция будет состоять из двух кувшинок: одна только распустилась,
а вторая уже почти завяла. Для того чтобы проще было разобраться в методике
их исполнения, разделим процесс рисования композиции на три этапа.
1й этап. Серой краской намечаем лепестки кувшинок и листья, которые их
окружают. Обратите внимание, что лепестки цветка кувшинки должны быть
очень нежными и светлыми, поэтому намечаются они светлосерой краской, а
центральная ее часть рисуется более темной краской. Это сочетание темной
сердцевины и светлых лепестков в результате будет смотреться очень красиво.
После того как мы наметили кувшин
ки, делаем набросок центрального
листа, который будет прикрывать
стебли обоих кувшинок. Намечаем
его кистью классической формы
среднего размера с растяжкой, при
этом закрашивается почти вся пло
щадь листа. Затем той же кистью
можно подкорректировать контур и
стебель листа.
Таким же образом только уже в
нижнем левом углу композиции и
чуть в другом ракурсе рисуем ниж
ний лист кувшинки.
2й этап. Чтобы кувшинка смотрелась еще более выигрышно, поместим ее
на более темный фон, который будет оттенять светлые лепестки. Для этого
сделаем растяжку серого цвета за цветками кувшинки. Растяжку можно
делать как сухой, так и по мокрой бумаге.
Более темным цветом подчеркнем край
центрального листа и его стебель.
Стебли должны постепенно исчезнуть
в воде, поэтому мы рисуем их, начиная
с темного цвета, который постепенно
переходит в более светлый тон.

92

Композиции
3й этап. Детальная прорисовка композиции. Черным цветом
подчеркиваем самые темные места рисунка, выделяем прожил
ки на листьях, лепестки и сердцевинки кувшинок.

93

Часть 2я. Практика

Сосновая ветка
В этой композиции много составляющих: это и ветка сосны, и птицы, и не
большие заросли бамбука. Несмотря на кажущуюся сложность исполнения,
мы уже в состоянии к ней приступать, так как не раз рисовали птиц, бамбук,
травинки на земле. Единственное незнакомое, с чем нам придется столкнуть
ся, — это ветка сосны. Но и здесь можно найти сходство с веткой сливы.
Итак, приступим к исполнению данной композиции. Для удобства разделим
процесс ее исполнения на пять этапов.

1й этап. Полусухой кистью наметим ветку сосны. Это можно сделать тонкой
кистью при помощи серой краски с небольшой растяжкой.
2й этап. Намечаем в композиции птиц, одна из которых летит, а другая сидит
на дереве. Так же намечаем на ветке сосны места, из которых растут иголки, и
основу дерева — его нижнюю часть. Иголки рисуются тоненькой кисточкой,
начиная от центра.
Нижнюю часть дерева лучше всего рисовать полусухой кистью, чтобы пока
зать фактуру коры.
3й этап. Подчеркиваем рисунок
ветки дерева, оттеняя его более
темным цветом. Здесь же делаем
край нижней части ствола дерева
ярче, намечаем возле него тонень
кие травинки.

94

Композиции

4й этап. Здесь мы уделяем внимание основанию ствола дере
ва, рисуем возле него небольшие поросли бамбука. Затем
переходим к проработке ветки сосны, делаем ее более четкой
и контрастной.

5й этап. Заключительный. Детально прорабатываем наших
птиц при помощи растяжки и черного цвета.

95

Часть 2я. Практика

Чайка у берега
Данная композиция полна воздуха и ощущения простора. Состоит она из элемен
тов, которые нами уже отработаны: это вода, берега с зарослями бамбука и летя
щая чайка.
Разделим процесс рисования нашей композиции на четыре этапа.
1й этап. Намечаем линию горизонта чуть выше середины, это дает ощуще
ние, будто мы смотрим на пейзаж снизу вверх. Затем рисуем воду большой
кистью. Смочив ее в чуть подкрашенной воде и начиная с линии горизонта,
горизонтальными мазками постепенно закрашиваем участок пруда.
Берега в композиции можно рисовать как по мокрой, так и по сухой бума
ге. Если мы наметим их по мокрой бумаге, они будут более расплывчатыми, а
если по сухой — более точными. Можно добиться и среднего результата.

Нужно отметить, что берег, изобра
женный на переднем плане, более
разнообразен по тону. Чем он бли
же, тем темнее.

2й этап. Светлосерой краской с
растяжкой делаем набросок летя
щей чайки. Затем этой же краской
намечаем стебли бамбука и камни,
лежащие на другом берегу пруда.
3й этап. Темносерым цветом выде
ляем бамбук, который растет на
ближнем берегу.

96

Композиции
4й этап. Темной краской подчеркиваем темные места чайки,
черным цветом рисуем кончики крыльев, хвост и клюв. Этой
же краской выделяем стебли бамбука и камни на другом бе
регу пруда.

97

Часть 2я. Практика

98

Композиции

Пейзаж
От данной композиции нам нужно добиться в первую очередь плановости, где видно: чем дальше мы
рисуем дерево, тем больше оно сливается с окружающим пространством. Чтобы достичь этого резуль
тата, будем намечать деревья по мокрой бумаге.
Если вы загорелись нарисовать эту композицию, необходимо, чтобы бумага обязательно была натяну
та на планшет. В противном случае бумага, на которой вы изобразите свою работу, станет неровной и
потеряет свою привлекательность.
Для того чтобы нарисовать данную композицию, разделим процесс ее изображения на четыре этапа.

1й этап. Намочим лист бумаги и
наметим на нем основные элементы
композиции.

2й этап. Когда бумага почти высохнет, начинаем формировать
ствол и крону дерева, расположенного на переднем плане. Светлой
краской обозначаем деревья, расположенные на заднем плане.

3й этап. Продолжаем заниматься пропиской деревьев: чем ближе оно к нам, тем четче должно быть
нарисовано.
4й этап. Прописываем камни на переднем плане композиции.
99

Часть 2я. Практика

100

Композиции

Лошадь
Люди вне зависимости от возраста очень любят смотреть на лошадей. Чем же объясняется тяга чело
века к лошади? Многие ищут ответ на этот вопрос. Может быть, потому что во внешности этого пре
красного животного соединились сила и грация. Но смотреть и просто любоваться — это одно, а вот
передать образ на бумаге — это совсем другое.
Наша с вами задача — передать всю привлекательность, грацию и силу лошади. Итак, разделим про
цесс исполнения нашей композиции на четыре этапа.

1й этап. Кончиком кисти намечаем, где у нас будут располагаться туловище, ноги, хвост и голова ло
шади. Начиная слева направо, приступаем к тоновой проработке.
2й этап. Прорабатываем тоном шею, гриву и голову лошади.

3й этап. После того как силуэт лошади уже приобрел характерные очертания, нужно усилить кон
траст в тех местах, где это необходимо.
4й этап. Еще раз окидываем взглядом изображение лошади и черным цветом подчеркиваем самые яркие
детали. Не забываем нарисовать под лошадью тень, чтобы не было ощущения, будто она летает в воздухе.
101

Часть 2я. Практика

102

Композиции

Девушка в саду
Последняя композиция, которую мы с вами нарисуем, — это композиция с красивой восточной де
вушкой. Здесь присутствуют и ветка цветущей сливы, и национальная одежда — кимоно.
Разделим процесс рисования этой композиции на четыре
этапа.
1й этап. Наметим, где у нас приблизительно будут распола
гаться части тела и одежды девушки.
2й этап. Тонкой кистью рисуем черные волосы девушки, под
черкивая наличие в них всевозможных украшений. После того
как черная краска высохнет, переходим к рисованию лица. Так
как девушка повернута в профиль, мы соответственно ее и
изображаем. Рисуем лицо без всяческих растяжек цвета, про
сто окунув кисть в краску светлосерого цвета. Теперь перей
дем к расписыванию одежды. Цветы на ней можно рисовать
также без растяжки тоненькой кистью серым цветом.

Далее мы берем тонкую кисточку, окунаем ее в черную краску
и изображаем тонкий, чуть заметный контур лица, рисуем
линией губы, глаз, шею. Делаем тонкий контур кимоно.
3й этап. Продолжаем работать с одеждой. Прописываем
объемный пояс и рисунок на кимоно.
4й этап. Рисуем цветущую ветку
сливы и руку девушки.

103

Часть 2я. Практика

104

Композиции

105

Часть 2я. Практика

106

Содержание

Содержание

Ââåäåíèå ...............................................3

×ÀÑÒÜ 1-ß. ÒÅÎÐÈß ..........................5
Íåìíîãî èç èñòîðèè ñóìè-ý .......6
Ñóùíîñòü òåõíèêè ñóìè-ý ..........10
Ìàçêè.......................................................11
Êîìïîçèöèÿ ...........................................12

Îðãàíèçàöèÿ ðàáî÷åãî ìåñòà.
Èíñòðóìåíòû è ìàòåðèàëû
äëÿ ñóìè-ý ..........................................16
Êèñòè .......................................................17
Òóøü ........................................................18
Áóìàãà.....................................................19
107

Содержание

×àøêà ñ ÷èñòîé âîäîé .........................20
Ïàëèòðà ..................................................20
Òðÿïî÷êà èëè ñàëôåòêà äëÿ êèñòè ....21

×ÀÑÒÜ 2-ß. ÏÐÀÊÒÈÊÀ ......................23
Ïåðâûå øàãè .....................................24
Êàê ïðàâèëüíî äåðæàòü êèñòî÷êó ......25
Ó÷èìñÿ ïðîâîäèòü êèñòî÷êîé
ëèíèèðàçëè÷íîé òîëùèíû .................25

Áàìáóê .................................................28
Ðèñóåì ñòåáåëü áàìáóêà ....................29
Ðèñóåì áàìáóêîâûå ëèñòüÿ ...............33
Ðèñóåì ñî÷ëåíåíèÿ â áàìáóêîâûõ
ñòåáëÿõ è ëèñòüÿõ.................................36

108

Содержание

Ðèñóåì 1-þ êîìïîçèöèþ .....................37
Ðèñóåì 2-þ êîìïîçèöèþ .....................40

Îðõèäåÿ ...............................................42
Ðèñóåì ëèñòüÿ îðõèäåè ......................43
Ðèñóåì öâåòîê îðõèäåè ......................45
Ðèñóåì êîìïîçèöèþ ............................49

Õðèçàíòåìà ........................................50
Ðèñóåì öâåòîê õðèçàíòåìû ................51
Ðèñóåì ëèñòüÿ õðèçàíòåìû ................52
Ðèñóåì êîìïîçèöèþ ............................54

Öâåòóùàÿ ñëèâà ..............................56
Ðèñóåì öâåòêè ñëèâû ..........................57
Ðèñóåì âåòêè ñëèâû ............................59
109

Содержание

Ðèñóåì 1-þ êîìïîçèöèþ .....................61
Ðèñóåì 2-þ êîìïîçèöèþ .....................63

Êîìïîçèöèè .......................................66
Êîëèáðè ..................................................67
Ïòèöà â öâåòàõ ......................................70
Ïåëèêàí ..................................................72
×àéêè ......................................................75
Ñåðûå öàïëè..........................................77
Ïòèöà íà âåòêå .......................................79
Óòêà ñ óòÿòàìè .................................... 81
Öûïëÿòà............................................... 83
Óòÿòà ..................................................... 85
Àêâàðèóìíûå ðûáêè......................... 87
110

Содержание

Ëèëèÿ ................................................... 89
Êóâøèíêè ............................................ 92
Ñîñíîâàÿ âåòêà .................................. 94
×àéêà ó áåðåãà .................................... 96
Ïåéçàæ ................................................. 99
Ëîøàäü ................................................ 101
Äåâóøêà â ñàäó .................................. 103

111

"    



 

-

  

 -  :
#$%&"'! ! (
?"!  ": ". . % 
   '   "$   21.12.2006.
@
 60×90 1/8. A    . '    .
; . '. . 14,0. C  3000 . )   3841.
??? « ». D= E 02330/0056935  30.04.2004.
<A, 220013, ,  . F  , . 1,  . 3, . 4, . 42.
E-mail  : harvest@anitex.by
?'    "$    = « $ ».
)   569. D D E 02330/0131535  30.04.2004.
<A, 220600, ,  . F  , 23,   3.
?? « 
 (    *. F  ».
<A, 220600, ,  . F  , 23.