Советский художник. Москва. 1976

© Издательство «Советский художник». 1976 г.

ЮОН КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ
Народный художник СССР
г. Москва
НОВЬ И СТАРИНА
Весенний солнечный день
У Новодевичьего монастыря весной
Москворецкий мост. Зима
Ночь. Тверской бульвар
Вербный базар на Красной площади
Мартовское солнце
Лубянская площадь. Зима
Новая планета
Первомайская демонстрация на Красной площади в 1929 году
День благовещения. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры
Вузовцы
Штурм Кремля в 1917 году
Конец зимы. Полдень
Русская зима
Парад на Красной площади 7-го ноября 1941 года
Раскрытое окно
Августовский вечер. Последний луч
Утро индустриальной Москвы
На титуле: Сергиев посад. Пустая площадь, 1922 г., Раздача оружия
на Красной Пресне, илл. к кн. А. Яковлева «Октябрь», 1932 г.;
Сергиев посад. Трапезная, 1922 г.; Сергиев посад. Вид лавры с дубом,
1922 г.; Сергиев посад. Старая гостиница, 1922 г.
На обложке: Утро индустриальной Москвы

«Мне хотелось писать картины, как пишутся
песни о жизни, об истории русского народа, о
природе, о древних русских городах...» — говорил о
себе Юон. И действительно, все его творчество то
нежно-лирическая, то эпически-величавая песнь
о красоте родной природы, о мудрости и извечной
талантливости русского народа, создателя
самобытной, удивительной, ни с чем не сравнимой по
своей гармоничности и красочности древнерусской
архитектуры. В творческом наследии К. Ф. Юона
немало тонких, проникновенных пейзажей, где
запечатлелись просторы родных полей и лугов, но в
основном он — певец города. Город с его
многоликой, вечно спешащей толпой, главная тема
творчества Юона.
Константин Федорович Юон — выдающийся
советский художник-живописец, прославленный
мастер театра, крупный общественный деятель и
педагог, вдумчивый теоретик искусства — родился в
1875 году в Москве. Дом Юонов всегда был полон
музыки, молодого веселья, разговоров и споров об
искусстве. Нередко устраивались домашние
спектакли, живые картины, декорации к которым
обычно писал тогда еще совсем юный Костя Юон.
Это были его первые встречи с театром, с
театральной живописью, которая впоследствии заняла
большое место в творчестве художника. Еще в
юности привлекали Юона памятники старой русской
архитектуры, которыми так богата Москва. Он
подолгу бродил по Кремлю и Китай-городу, по
родным улицам Лефортова, где жила семья. Решив
посвятить себя архитектуре, Юон в 1894 году
поступил на архитектурное отделение Московского
Училища живописи, ваяния и зодчества. Но
вскоре он увлекся живописью, поняв, что именно
в этом его призвание и перешел на живописный
факультет. Однако увлечение архитектурой
оставило заметный след в творчестве художника, во
многом определив тематическую направленность
его работ.
В Училище в то время преподавали такие
известные мастера, как К. А. Савицкий, Н. А.
Касаткин, А. Е. Архипов. Но наибольшее влияние на
формирование творческого лица молодого
художника оказал один из величайших русских
художников В. А. Серов, в мастерской которого Юон и
завершил свое образование. Благотворное влияние
Серова, глубокая содержательность и подлинная
народность его творчества предохранили Юона от
сколь-нибудь серьезных увлечений всяческими
формалистическими исканиями, столь
характерными для периода, когда складывалась его
творческая индивидуальность, определили
непреходящий интерес художника ко всему русскому,
русской природе, русской культуре. От Серова
воспринял также Юон любовь к острому, выразительному
рисунку, стремление к передаче характерных форм
природы, умение ярко и поэтично воплощать ее
различные состояния.
В 1900 году К. Ф. Юон кончает Училище. С
этого времени начинаются его самостоятельная
творческая жизнь и большая педагогическая работа.
Свыше 17 лет руководил Юон частной
художественной студией. Из этой студии вышли
впоследствии многие прославленные мастера советского
искусства, такие, как В. И. Мухина, В. А.
Фаворский, А. В. Куприн, В. А. Ватагин и другие,
навсегда сохранившие о ней теплые воспоминания.
В своей автобиографии К. Ф. Юон писал, что
еще в юности его зачаровали — «Древние камни
древних северных столиц, причуды кремлевской
церковной и монастырской архитектуры, аркады и
колоннады торговых площадей и рядов,
разноцветные, узорчатые резные домики, пестрые
вывески, жемчужный булыжник мостовых,— и среди
всего этого разночинная, разношерстая,
многоголовая, шумная, торговая, сермяжная толпа
Нижний Новгород, Ростов-Великий, Сергиев посад,
Псков и Новгород, Углич, Москва, Волга и
Поволжье и пр. места зимой и летом представляли собой
поле моей брани, богатое многоцветным,
полнозвучным и животрепещущим содержанием».
Большое количество живописных полотен и
серия автолитографий посвящены Сергиевому
посаду (ныне г. Загорск). Первые работы этого цикла
относятся еще к 1903 году («К Троице», «Красные
санки»). Впоследствии, в течение двух десятиле-т
тий, Юон неоднократно возвращается к
изображению этого полюбившегося ему живописного
подмосковного городка, привольно раскинувшегося
среди широкой равнины. Он пишет его и в ясную,
морозную погоду, и в весеннюю распутицу, и в
яркие, сверкающие, солнечные майские дни, и в
летние лунные ночи. Художника радует
декоративная красочность великолепного
архитектурного ансамбля Троице-Сергиевой лавры — этого
бессмертного творения русских умельцев, с его
четким ритмом могучих сторожевых башен, с
мощным обликом белокаменного Успенского собора,
возносящего к небу свои сверкающие на солнце
купола. Интересует его и сам провинциальный
городок, с утопающими в зелени садов
маленькими разноцветными уютными домиками,
привлекает и сама неторопливая жизнь, и особое
своеобразие, придаваемое этой жизни монастырем и
традиционными паломничествами в лавру.
Среди работ Троице-Сергиевого цикла такие
подлинные жемчужины пейзажной живописи, как
«Весенний солнечный день» (1910), «В Сергиевом
посаде» (1911), «Купола и ласточки» (1921), «День
благовещения» (1922).
Каким-то особым ликованием проникнута
картина «Весенний солнечный день». Ясное, чистое
небо, с проплывающими по нему легкими
облачками, глубокие, синие «мартовские» тени на чистом
снегу, веселая россыпь деревянных домиков
посада на фоне виднеющейся вдалеке лавры.
Сверкающие на солнце разноцветные крыши, светящиеся
в солнечных лучах оранжевые деревянные стены
домов, веселая суета, приветствующих весну
грачей. Это удивительное ощущение радости бытия,
радости приближающейся весны, которое разлито
в природе, еще усиливается веселыми жанровыми
сценками.
Природа в произведениях Юона никогда не
мыслится без человека, который не только оживляет
пейзаж, но составляя с ним одно неразрывное
целое, создает единый гармоничный образ. Его
пейзажи хочется подолгу рассматривать, находя в
них все новые и новые подробности,
запечатленные с какой-то особой душевной ласковостью, а
иногда и с острым сарказмом. В этом проявилась
еще одна черта, воспринятая им от любимого
учителя. И действительно, сколько по-серовски
метких характеристик в идущей и едущей на поклон
в лавру многоликой толпе в картине «В
Сергиевом посаде». Тут и странник с котомкой за
плечами, и монах в клобуке, и древние старухи, и
молодая женщина с ребенком на руках, и едущие
в пестро расписанных санях степенные горожане.
От этого торопливо снующего разноликого
человеческого муравейника особенно величественными
кажутся мощные башни монастыря. Умело
вкрапленные красные пятна полостей, которыми
укрыты ноги седоков, красные полозья саней,
перекликаются с красными, кирпичными стенами башен
и монастырских строений, создавая единую
цветовую гармонию, а пестрая толпа сливается в одно
целое с нарядно-узорчатой архитектурой лавры.
Наиболее широко известной картиной из цикла,
посвященного Троице-Сергиевой лавре, является,
пожалуй, картина «Купола и ласточки» — один из
шедевров Третьяковской галереи. В ней художник
сумел воплотить свое восхищение перед гением
русского народа, создателя величественных
памятников архитектуры. Он любуется, заставляя и
нас любоваться, могучим пятиглавием собора,
красотой башен. Восхищается и белеющими среди
зелени домиками, и стремительным полетом
ласточек в ясном весеннем небе, и дымом проносящегося

мимо поезда, придающим особую обжитость всей
этой мирной картине. И недаром Юон писал о
себе, что «...по преимуществу же я искал в
окружающей реальной действительности выражения
бодрого, красочного колорита русской народной
жизни и красоты родной природы». Все его
творчество — это гимн красоте, красоте природы, красоте
творений рук человеческих; все оно проникнуто
могучим жизнеутверждением.
Радостным приятием жизни полны пейзажи
Юона, написанные им в окрестностях
подмосковной деревни Лигачево, где начиная с 1908 года
художник живет часто и подолгу.
Его привлекают ласковый шелест кудрявых
берез на опушке леса («Летний вечер»), сверкая,
вобравшая в себя все соки земли, привольно
разросшаяся по берегу извилистой речушки, майская
зелень кустов — укромный приют соловьев
(«Майское утро. Соловьиное место», 1915), манящая
прохлада реки, спокойно текущей среди зеленых
лугов и лесов («Приволье. Водопой», 1917), но
чаще всего пишет он зиму, заснеженные,
сверкающие на солнце равнины, с веселыми лыжниками
или задорными мальчишками, радующимися
снежному раздолью.
Именно зима, с чарующей декоративностью
покрытых инеем деревьев, с густым покровом
одевшего землю пушистого снега, с легкой морозной
дымкой, окутывающей все предметы, особенно
созвучна дарованию художника. К числу наиболее
значительных полотен, посвященных зиме,
относится «Русская зима» (1947). Не меньше, чем
зиму, любит Юон и раннюю весну, первое, еще
робкое пробуждение жизни в природе, когда так чист
и прозрачен воздух, так ясно небо, а на заметно
осевшем снегу лежат глубокие, синие тени. Без
таких пейзажей Юона, как «Мартовское солнце»
(1915) и «Конец зимы. Полдень» (1929), сейчас
уже не мыслится русская пейзажная живопись.
Они обогатили наше понимание родной природы
чисто юоновским ее восприятием.
С Лигачевым связано и создание ряда известных
жанровых композиций Юона, таких, как «Пляска
свах» (1912), «Подмосковная молодежь» (1926),
«Праздник кооперации в деревне» (1928).
Много замечательных полотен Юона
посвящено Москве. Как никто другой сумел он ярко
отразить старую, дореволюционную и новую Москву.
К образу Москвы возвращается он на всех
этапах своей многолетней творческой жизни, начиная
от написанного в год окончания Училища
по-юношески непосредственного этюда «У Ново девичьего
монастыря весной», от несколько гротескного вида
ночной, веселящейся Москвы, с мастерски
переданным эффектом искусственного освещения
(«Ночь. Тверской бульвар», 1909) — до созданных
за два года до смерти больших панорамных
пейзажей «Новая Москва. Вид с Ленинских гор» и
«Новый Московский Государственный Университет».
По картинам и акварелям Юона можно
воссоздать облик Москвы рубежа XX столетия и первых
десятилетий века, жизнь и быт москвичей тех лет
и основные события наших дней, то радостные, то
скорбные или сурово-величавые, происходившие
на улицах и площадях древней столицы, живым
свидетелем которых был художник.
С огромным не только художественным, но и
чисто познавательным интересом смотрим мы
сейчас на замечательную акварель Юона,
написанную им в 1911 году,— «Москворецкий мост.
Зима», где перед нами узкое пространство старого
моста, суета шумливой толпы, маленькие
трамвайчики и такие непривычные для нас извозчичьи сан.
ки, двумя потоками обтекающие Красную
площадь, тесно застроенную ничем не
примечательными домишками. А какими
провинциально-убогими кажутся нам теперь набережные
Москвы-реки, захламленные ветхими постройками старого
Зарядья. Сколько острых, впечатляющих
характеристик в самой толпе. Здесь и растерявшиеся от
непривычной для них сутолоки деревенские парни
с мешками за плечами, и купец с окладистой
бородой, и степенно шествующий гимназист в длинной
шинели, и изящные дамы на лихих извозчиках, и
деревенские розвальни, и неуклюжие, тяжело
груженные ломовики — обычная столичная толпа тех
лет. Очень хорош серебристо-серый, какой-то
жемчужный колорит прекрасно передающий
состояние морозного зимнего дня, с тающими
очертаниями мягко розовеющих башен и Кремлевской
стены, и, как бы в розовой дымке, возвышающихся
над городом великолепных белокаменных соборов
древнего Кремля.
С неменьшим интересом смотрим мы сейчас и
на столь не похожую на современную площадь
Дзержинского — Лубянскую площадь,
изображенную Юоном зимой 1916 года, со стоявшим в
центре нее, позднее перенесенным на площадь
Свердлова фонтаном, с Китайгородской стеной
и небольшими двухэтажными домами.
Живой историей стали также для нас картины
и акварели Юона, посвященные довоенным
парадам и демонстрациям с победно ликующими
народными толпами, пестреющими транспарантами,
и кажущимися как сейчас несколько наивными,
объемными макетами («Первомайская
демонстрация на Красной площади в 1929 году», 1930).
Сдержанной силой и подлинной
монументальностью отличается небольшое по своим размерам
полотно, посвященное параду на Красной площади
в трагические для нашей Родины ноябрьские дни
1941 года. Уверенно, четко, слитно шагают войска,
прямо с парада отправляющиеся на фронт.
Тревожно затянутое серыми тучами небо над
Москвой, огромной и непривычно пустынной кажется
обычно столь многолюдная Красная площадь.
Ничего лишнего, все строго выверено, подтянуто,
спокойно и сдержанно. Страна собрала все свои
силы для того, чтобы дать должный отпор врагу.
Далекие дымки заводских труб свидетельствуют
о непрекращающейся напряженной жизни
трудовой Москвы. Картина впечатляет своей суровой
мужественностью.
Значительным событием в художественной
жизни явилось произведение Юона «Утро
индустриальной Москвы» (1949). Художник пишет по
поводу ее создания: «Много лет меня преследовало
желание посредством живописи опоэтизировать
индустриальный труд... Одна из важных задач
искусства — помочь трудящемуся человечеству
почувствовать и полюбить поэзию труда, а вместе
с ней и сам труд, увидеть в нем не виданную ранее
красоту»...
Озаренная первыми лучами восходящего солнца
просыпается рабочая окраина, готовая к новому
трудовому дню. Четкий ритм движений
человеческих фигур повторяется в вертикалях фабричных
труб, в стволах деревьев, придавая композиции
особую слаженность и стройность. Столь любимое
Юоном пространственное построение позволяет
ему широко развернуть величественную панораму
большого индустриального города.
Голубовато-серебристый, перламутровый колорит картины, с
розовеющими в лучах утреннего солнца облачками,
придает работе Юона особое живописное
очарование. Сложная тема индустриального пейзажа
решается Юоном тонко и по-своему лирично.
Произведения К. Ф. Юона полны неповторимой
правды жизни, подлинной исторической
достоверности, овеянной высокой поэзией искусства.
Многое из воспроизведенного художником с такой
необычайной скрупулезной точностью в облике
старой Москвы ушло в прошлое, и его работы
доставляют нам сейчас не только высокое эстетическое
наслаждение, но и как всякое подлинно
реалистическое произведение приобретают значение
исторического документа, живо воссоздающего жизнь,
быт, архитектуру старой Москвы.
М. СИТНИНА

Весенний солнечный день. 1910
Холст, масло. 87 X 131
Государственный Русский музей

Весенний солнечный день. Фрагмент
У Новодевичьего монастыря весной. 1900
Акв. 71,7 X 55
Государственная Третьяковская галерея

Москворецкий мост. Зима. 1911
Акв., бел. 62,5 X 167,5
Государственная Третьяковская галерея

Ночь. Тверской бульвар. 1909
Акв., бел., кар. 62Х 76
Государственная Третьяковская галерея

Вербный базар на Красной площади. 1916 Мартовское солнце. 1915
Б., акв., бел. 31 X 48 Холст, масло. 107 X 142
Государственная Третьяковская галерея Государственная Третьяковская галерея

Лубянская площадь. Зима. 1916
Акв., бел. 31 X 48
Государственная Третьяковская галерея
Новая планета. 1921
Холст, темпера. 71 X 100
Государственная Третьяковская галерея

Первомайская демонстрация на Красной площади
в 1929 году. 1930
Холст, масло. 107 X 180
Государственная Третьяковская галерея

День благовещения. Успенский собор Троице-Сергиевой
лавры. 1922
Холст, масло. 73 X 101
Государственная Третьяковская галерея

Вузовцы. 1929
Фанера, масло. 72 X 90
Государственная Третьяковская галерея

Штурм Кремля в 1917 году. 1947
1947. Холст, масло. 70 X 101
Государственная Третьяковская галерея

Конец зимы. Полдень. 1929
Холст, масло. 89 X 118
Государственная Третьяковская галерея

Русская зима. 1947 Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года. 1949
Холст, масло. 132 X 185 Холст, масло. 84 X 116
Государственная Третьяковская галерея Государственная Третьяковская галерея

Раскрытое окно. 1947
Холст, масло. 115 X 132
Государственная Третьяковская галерея

Августовский вечер. Последний луч. 1948.
Холст, масло. 89 X 107
Государственная Третьяковская галерея
Утро индустриальной Москвы. 1949.
Холст, масло. 134 X 180
Государственная Третьяковская галерея

1875
1894—1898
1898—1900
1903
1900—1917
1921—1924
1925
1925
1938—1939
1941
1943
1943
1944—1947
1945
1945
1945
1947
1948—1950
1950
1952—1955
1955
1956—1958
1958
1962
ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
КОНСТАНТИНА ФЕДОРОВИЧА ЮОНА
Родился 24 октября в Москве.
Учеба в Московском Училище живописи, ваяния
и зодчества.
Учеба в персональной мастерской В. А. Серова.
Участие в организации творческого объединения,
«Союз русских художников».
Организатор и руководитель частной
художественной школы, так называемой «Школы Юона».
Заведующий отделом техники и технологии
Государственной Академии художественных наук
(ГАХН).
Присвоено звание заслуженного деятеля искусств
РСФСР.
Вступление в АХРР.
Персональная выставка в Москве, в
Государственной Третьяковской галерее в связи с 25-летием
творческой деятельности.
Руководитель персональной мастерской в
Ленинградской Академии художеств.
Присуждена ученая степень доктора
искусствоведения.
Награжден орденом Трудового Красного Знамени.
За многолетние выдающиеся достижения в
области искусства присуждена Государственная
премия I степени.
Главный художник Государственного
академического Малого театра.
Награжден орденом Ленина.
Присвоено звание народного художника РСФСР.
Персональная выставка в Москве, в
Государственной Третьяковской галерее в связи с 70-летием со
дня рождения.
Утвержден в звании действительного члена
Академии художеств СССР.
Директор Научно-исследовательского института
теории и истории искусств Академии художеств
СССР.
Присвоено звание народного художника СССР.
Профессор Московского государственного
художественного института им. В. И. Сурикова.
Награжден вторым орденом Трудового Красного
Знамени.
Первый секретарь правления Союза художников
Умер 11 апреля в Москве.
Посмертная персональная выставка в Москве,
в Академии художеств СССР.
Ситнина Мария Ксенофонтовна
К. ЮОН. НОВЬ И СТАРИНА
Альбом
Советский художник. 1976.
Москва, 125319, ул. Черняховского, 4а.
Редактор С. Б. Петрова
Художественный редактор Ю. Л. Глезаров
Технический редактор Ю. С. Кислякова
Корректор Е. М. Куткина
Сдано в набор 13/IX 1974 г. Подписано в печать 22/11 1976 г. А01312
Формат 70 X 90/8. Усл. п. л. 4,68. Уч. изд. л. 4,720
Тираж 30 000 экз. Изд. № 3—66. Зак. № 3331 Цена 1 р. 69 к.
75С2 80103-058 Б3 31-36-76
С—41 084(02)—76
Клише и набор изготовлены в Экспериментальной типографии ВНИИ
полиграфии Государственного комитета Совета Министров СССР по
делам издательств, полиграфии и книжной торговли. Москва, К-51,
Цветной бульвар, 30. Отпечатано в типографии издательства
«Советский художник». Москва, Ленская ул., 28. Заказ 614.

1 p. 69 к.
Издательство «Советский художник»
выпускает серию художественных альбомов с
цветными репродукциями картин известных
советских мастеров живописи. Каждый альбом
серии включает те произведения художника,
которые наиболее ярко выражают главную
тему его творчества. Воспроизводимые
картины показаны и полностью и во фрагментах,
что дает более полное представление о
характере образной интерпретации жизни в
творчестве мастера, об использовании им
выразительных возможностей живописи — цвета,
композиции, рисунка. Детали картин
помогут зрителю понять особенности живописно-
пластического языка художника.
К. Ф. Юон — один из замечательных
советских живописцев, мастеров пейзажа,
бытового жанра, театральной декорации,
тематической картины. Юон — известный критик и
теоретик искусства, крупный общественный
деятель. Он был неповторимым поэтом и
певцом своеобразия древнерусского зодчества,
красоты родной природы. Увлеченно писал он
городские окраины, торговые площади и
базары, деревенскую улицу, сельские праздники,
гуляния молодежи. Его люди органично
слиты с окружающей природой. Тема
национального архитектурного пейзажа всегда
переплетается с жанровой темой — в его картинах у
стен вековых памятников всегда пульсирует
живая народная жизнь.
Кроме альбома «К. Юон. Новь и старина»
в ближайшее время выйдут следующие
альбомы этой серии: «М. Абдуллаев. Женщины
Индии», «Г. Нисский. Просторы Родины»
и др.
Советский художник. Москва. 1976
"
в
<чЬ»