/
Text
Николай
Михайленко
Нотное
приложение
Гитары
AW-75
(Китай)
Верхняя дека-ель
Корпус • красное дерево
Накладка - палисандр
Фурнитура хром
20 ладов
Мензура 650 мм
200$
Производство Япония, Испания, Корея, Китай
AW-20
(Китай)
Верхняя дека ель
Корпус-береза
Накладка - палисандр
Фурнитура хром
20 ладов
Мензура 650 мм
150$
АКУСТИЧЕСКИЕ
ГИТАРЫ
АК-15
(Китай)
Верхняя дека-ель
Корпус-береза
Накладка - клен
Фурнитура-хром
20 ладов
Мензура 650 мм
84$
MAC-50Q ж
(Китай)
Корпус - ольха с арочным
кленовым верхом
Гриф-клен
Накладка палисандр
Датчики 2 сингла OS-1 и
хамбакер ОН-1
Фурнитура - золоченая
24 лада
Мензура 650 мм
Ж'/Ж
АС-50
(Испания)
Верхняя дека - цельный кедр
или ель
Корпус-палисандр
Гриф - красное дерево
Накладка - палисандр
Мензура 650 мм
415$
АС-80
(Испания)
Верхняя дека - цельная ель
Нижняя дека и
обечайка - палисандр или кедр
Накладка - черное дерево
Мензура 650 мм
790$
ЭЛЕКТРОГИТАРЫ
STB-PB
(Китай)
Корпус-ольха
Гриф клен
Накладка - палисандр
Датчики-пресижн ОР-1
Фурнитура хромированная
21 лад
Мензура 860 мм
АС-25
(Испания)
Верхняя дека цельный кедр
Корпус - красное дерево
Накладка - палисандр
Мензура 650 мм
240$
АС-25 СЕ
(Испания)
аналогАС-25
Мензура 650 мм,
включает
пьезозвукосниматель
и темброблок Fishman
440$
БАС-ГИТАРЫ
ЦчЫ
сингла SC-01-N и хамбакер
НВ-103В
Фурнитура хром
24 лада
____ Мензура 650 мм
ES Ю0$
инн
нш
10Ш
3
ТА-65
(Корея)
Корпус красное дерево
Гриф красное дерево
Датчики 2xMH-1G
хамбакер
Фурнитура - золоченая
22 лада
Мензура 630
545$
STG-004
(Китай)
Корпус-ольха
Гриф-клен
Накладка - палисандр
Датчики-2 сингла OS-1 и
хамбакер ОН-1
Фурнитура-хром
22 лада
Мензура 650 мм
150$
1 PE-LTD
(Корея)
Корпус - красное дерево
Г риф - волнистый клен
Накладка - палисандр
Датчики-Duncan
Design, HB-103N, НВ-103В,
бридж-VGT-l
Фурнитура - золоченая
22 лада
Мензура 630 мм
690
’ \ STG-003
(Китай)
Корпус-ольха
Гриф-клен
Накладка - палисандр
Датчики-3 сингла
OS-1X
Фурнитура хром
22 лада
Мензура 650 мм
145$
IGB-40
(Китай)
Корпус ольха с арочным
верхом
Гриф клен
Накладка - палисандр
Датчики - Бридж SDB- 1С
Фурнитура - хромированная
24 лада
Мензура 860 мм
435$
«вне»
IGB-50
(Корея)
Корпус-ясень
Гриф-клен
Накладка - палисандр
Датчики - Бридж SDB-1
Фурнитура - матовый хром
24 лада
Мензура 860 мм
380$
STB-JBDX
(Корея)
Корпус-ольха
Гриф клен
Накладка - палисандр
Датчики - 2 звукоснимателя
джаз-бас 0JA-1
Фургмтура - хромированная
24 лада
Мензура 860 мм
290$
STB-JB
(Китай)
Корпус-ольха
Гриф-клен
Накладка - палисандр
Датчики - 2 звукоснимателя
джаз-бас OJ-1
Фурнитура-хром
21 лад
Мензура 860 мм
210$
STB-PJ
(Китай)
Корпус-ольха
' Гриф-клен
Накладка - палисандр
Датчики - пресижн ОР-1 и
джаз-бас OJ-1
Фурнитура хром
21 лад
Мензура 860 мм
170$
Эксклюзивный дистрибьютор ARIA на территории России и стран СНГ Компания
BAYLAND ООО “Музыкальные Технологии”
119146, Москва, Комсомольский пр-т, 28, МДМ тел/факс: (095) 246-1589;
демозал и магазин: (095) 245-0897
отдел продаж для дилеров: (095) 782-8837;
отдел оптовых продаж: (095) 782-8838; www.bayland.ru e-mail ffice@bayland.ru
ROTO BLUES
;TQCP]
ven
1ШМ
imii
MU'
.....
6M>
Wv.
btyland
RAYLAND
,' • -гтрерстА^ляет..
rVi^XixTA ОЛЯ ПлТАРШСТА
кошЛАН s|
JqjU.ilUk.
"МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИЙ!
119146 Москва, Комсомольский пр-т 28, МДМ
тел\сракс (095)246-1589; демо-зал и магазин (095)245-0897 4 \
отдел продаж для дилеров (095)782-8837; отдел оптовых продаж (095)782 6*' 8
отдел проаудио и инсталляций , прокат (095)782-8840;
e-maih office@bayland.ru
w u u J A Y LA i I'D. Рх/
УокЛХ - "6 ТАрЖОкЛдЛд,
ROTOrtO^
Ajo М
vtfLu & btlWu»4®
у nCHNOllOGY ©IF KW
7 ЯС,ХЛ'1Ла&1Л'И7
— V I л /
Ж©5 JBS,
(№ 150 с момента первого издания в 1904г.)
музыкально-ли >ратурныи журнал с иллюстрациями и
нотными приложениями
Главный редактор: В.Д.Волков.
Заместитель главного редактора:
Н.А.Иванова-Крамская
Музыкальный редактор: И.В.Рехин.
Литературный редактор: Н.В.Волкова.
В номере:
Гитарные новости................................1
В.Волков. Интервью с Н.Михайленко..............18
Н.Михайленко. Украинские прародители гитары....21
С.Бойко. Интервью с Д.Илларионовым.............24
Н.Алекс. Воспоминания о Роуз Августин..........32
Журнал “Гитаристь издаётся с
1904г.
С1918 по 1993 год не выходил
по независящим от редакции
обстоятельствам.
С1993 года журнал выходит в
Уважаемый читатель!
И.Шувалова. МЕТОДИЧЕСКИЕ КОММЕНТАРИИ к циклу
Игоря Рехина «День за днём».................34
Нотное приложение................................24
Николай Михайленко
2. Е.Милка «Миниатюра 1»
3. Е.Милка «Миниатюра 2»
4. П.Гордиенко «Ната-вальс»
5. С. Мейерс «Каватина»
6. И.Родригес «Танго»
О. Киселёв
7. У.Хенди «Сент Луи блюз»
8. 0. Киселёв «Когда сыграны все фуги Баха»
9. 0. Киселёв Не могу сказать «Прощай»
В.Ерзунов
11. В.Ерзунов «Круиз»
12. В.Ерзунов «Шоро»
13. В.Ерзунов «Анданте»
А. Иванов-Крамской
14. А. Иванов-Крамской «Как у месяца»
15. А. Иванов-Крамской «Грёзы»
16. А. Иванов-Крамской «Тарантелла»
подписной индекс: 48617 "Роспечать"
Регистрационный № 017357 от 27.03.1998г.
учредитель «RUSSIAN GUITAR CENTRE"
Почтовый адрес редакции журнала «Гитаристь»:
127635 г.Москва A/Я 68;тел/факс:(095)9063522
E-mail: guitar@dol.ru
http://www.guitarcentre.ru
http://www.guitarists.ru
Присланные рукописи не рецензируются и не возвращаются,
мнение редакции не всегда совпадает со взглядами авторов
публикуемых материалов.
® Журнал «Гитаристь» 2005
Перед Вами очередной номер журнала с новым компакт-
диском, представляющим известных отечественных ги
таристов. Открывает диск преподаватель Киевской кон-
серватории Николай Михайленко, который исполняет свои
переложения и произведения современных украинских ком-
позиторов - Е.Милка, П.Гордиенко. Далее представлены:
гитарист-композитор 0. Киселёв (г.Аша) исполняет свои
пьесы. Уральское трио исполняет «Румбу» Е.Попляновой
(г. Челябинск), В. Ерзунов ( Москва) представляет свою му-
зыку для одной гитары, дуэты (флейта и гитара) и трио
(флейта, скрипка, гитара). Думаю, интересно будет услы-
шать реставрированные записи А.М. Иванова - Крамского и
С.Орехова. Сохранилась запись «Русской Поэмы-Рапсодии» с
концерта в исполнении дуэта гитаристов А.Олыианского
и В.Устинова. Завершает диск замечательная композиция
для семиструнной гитары «Вальс снежинок» (композитор
Павлов-Азанчеев) в исполнении известной гитаристки
।
I
4-
$
Анастасии Бардиной.
Ещё один сюрприз ждёт наших читателей: мы публикуем
ноты ко многим композициям с указанием трека. Б даль- >
- , ?
неишем мы планируем размещать ноты ко всем произведе-
ниям с компакт-диска.
Выражаю сердечную благодарность всем музыкантам, при-
нимавшим участие в работе над диском, надеюсь, что он
откроет задуманную нами серию « Журнал «Гитаристь»
представляет: Лучшие исполнители России».
Хочу поздравить всех читателей с великим праздником -
Днём Победы. Не воюйте!
Валерий Волков.
новости
Лучшие гитаристы России в “Аккорде”
Ю. Нугманов
Каждый последний
вторник, начиная с
сентября 2004г., в му-
зыкальном салоне Аккорд
проходят встречи - концерты
с лучшими гитаристами Рос-
сии. Организатором этих ме-
роприятий является редакция
журнала “Гитаристъ”.
В сентябре открыл встре-
чу Анатолий Ольшанский,
который продемонстрировал
свою электрофицированную
ГРАН- гитару и Шрамель
гитару (гитар! I с добавоч н ы ми
басами). Гран-гитара
была подключена к акусти-
ческой системе AER (Гер-
мания), одной из лучших
фирм, специализирующихся
на выпуске “комбиков” для
классических и акустических
гитаристов. Я всегда
искал “комбики”, которые
бы не вносили искажения в
звук классической гитары и, в
то же время, достойно усили-
вали её. В прошлом году мне
удалось посмотреть на Фран-
кфуртской музыкальной вы- А.Олыианскии
ставке лучшие образцы этого
направления, но в конце концов я остановился на AER.
Мы подключили две модели “комбиков” в разные
каналы гитары, так как это была стерео-гран-гитара (т.с.
отдельно - датчики на нейлон, отдельно - на металл).
Соответственно, “комбик” Compact 60 был подключён к
датчику на металлические струны, так как его внутренний
процессор заточен на металлические струны, а “комбик”
Compact Classic Professional - к нейлоновым струнам.
Эффект от звучания инструмента Анатолия Ольшанского
был потрясающий: кто нс имел понятия о Гран-гитаре -
сразу всё услышал. Играл один исполнитель, а звучало две
гитары. Надо отдать должное и профессионализму Анато-
лия Ольшанского, но он после концерта сказал мне, что
было сложно играть: техника звукоизвлечения на гитаре
должна быть филигранной, чтобы не появлялось посто-
ронних призвуков.
Хочу отвлечься и привести пример с использованием
М ИДИ- гитары с нейлоновыми струнами, которую пыта-
лись использовать как М ИДИ - клавиатуру. Из этой затеи
ничего толком не получилось из-затого, что этот инстру-
мент требует супер-точности взвукоизвлечении, глушении
звуков, и не прощает небрежности в прижатии струн.
Анатолий Ольшанский в конце выступления проде-
монстрировал нам свой диковинный инструмент, сде-
ланный как точная копия австрийской гитары Шрамель
талантливым московским мастером Александром Козы-
ревым. Эту гитару вы можете увидеть в руках у Анатолия
на обложке журнала “Гитаристъ №2”- 2004.
Центр музыкально просветительской деятельности и пропсгавдь! музыкальных
инструментов АККОРД
представляет музыкально-просветительскую программу
“ИНСТРУМЕНТЫ ОЖИВАЮТ В РУКАХ МУЗЫКАНТОВ"
30 ноября 2004 года
^ониерт-встреча
йш пушив tap®’
выступают гитаристы
Лауреаты международных конкурсов
Евгений и Екатерина
Пушкаренко
В iipui ранне коннер la-HCi речи при и и м ас i у чаете пиарный мае i ер
Коше вен А иксам ip Васильевич. Fin спим и Г катернна lh писаренки
шранн на MitcipiMCHiax. cie 1анных масчсрмн
ул. Ннжния Масловка, лх.Ъ.
начало в 16-00
Вход бесплатный
Рвгооьальажя овшестосвжля оргаям*»и«« Цеитр жузмклльпо просветят о лье ко! деятельвостя
и иропягьидъх иувыклльвыж инструментов АККОРД
137254. ул Добролюбов» л 20 Телефон для спрлвоя. 28S 38-02 фвяс (096) 285 38 02
www.«ccor<l«nu»tc ru e-mail, infoaaccordmmlc.ru
Это шестиструнная гитара с семью добавочными
басами. Я знаю, что такая гитара называется ещё
контр-гитарой и когда-то она была популярна в России.
Русский гитарист, автор заменитой песни “Однозвучно
гремит колокольчик” Н.Макаров(1810-1890), писал музыку
для 10-струнной гитары( 6+4, т.е четыре добавочных баса).
У Марека Соколовского (1818-1883) была 17 струнная ги-
тара(6+11). Валериан Русанов(1866-1918) иногда играл на
семиструнной гитаре с четырьмя добавочными струнами(
т.е одиннадцатиструнной).
' В марте в Аккорде выступал Владимир Маркушевич
и исполнял музыку русских композиторов именно на
такой гитаре (7+4) мастера Климова. Музыка русских
гитаристов-композиторов прозвучала на ней великолеп-
но.
В феврале гостем музыкального салона Аккорд был
известный лютнист Александр Суетин, который исполнял
музыку С.Л.Вайса на барочной лютне. Это 24-струнная
лютня; а если точнее, то у этого инструмента две одинар-
ные струны и одиннадцать двойных (спаренные струны
-называются хорами). В результате получается 13 нот,
такое же количество, как и на контр-гитаре. “Странное
совпадение”,- подумал я. Потом в разговоре с Александром
Суетинымо новой гитаре английского мастера Д. Рубио (на
которой играет Паул Голбрайдт) я выяснил, что веерная
система ладов употреблялась на старинном инструменте
Орфарион. Новое, как известно, это хорошо забытое старое
(недаром Анатолий Ольшанский только после оформления
международного патента на ГРАН-гитару узнал, что идея
разнесения струн на разный уровень принадлежит Стради-
вари). Кстати, наш бывший соотечественник Андрэ Бур-
ГИТАРИСТЪ№1 2005
н о в о с т и
лаато raiKennagen
же, который живёт
сейчас в Дрездене,
придумал для гита-
ристов л юти ю с оди-
нарными струнами,
чтобы музыканты
могли играть с лют-
невой табулатуры
Пол Голбрашп в Москве (т-е с оригинального
текста). Но потом в
фирмы Alhambra. Эффект был потрясающий; многие
присутствующие педагоги с трудом могли поверить в то,
что это возможно: он играл на гитаре с металлическими
струнами как настоящий “фингерстайльщик”- ногтями!
После этого - как ни в чём не бывало - взял классическую
гитару Альгамбра “Luthier” и продолжил играть классику.
Для меня этот факт лишний раз подтверждает, что насто-
ящий профессионал может всё, что от него потребуют.
Именно поэтому Юрий Нугманов основное своё время
играет за рубежом. Не хочу принижать достоинства дру-
разговоре с А. Суетиным я выяснил, что на одинарные
гих гитаристов, но мне кажется, что в современном мире
струны некоторые лютнисты перешли ещё
в середине XVIII века, к примеру, - Adamo Falkenhagen.
Так что идея не нова, к тому же если сравнить строй на
13-хоровой (24струны) барочной лютне со строем семи-
струнной гитары с добавочными басами, то получится
интересная картина: строй барочной лютни - от первой
струны (надо учитывать, что на барочной лютне две первые
струны одинарные , остальные -парные):
Г‘(фа); d‘(pe); аа(ля); ff (фа); dd(pe); Аа(ля); Gg (соль);
РЦфа); Ее(ми); Dd(pe); С‘с(до); Н‘11(си); А‘А(ля);
строй семиструнной гитары - d‘(pe); 11(си); g(coль);
d(pe); Н(си); С(соль) D (ре) - далее по диатонической
шкале вниз, если имеются добавочные струны. Так что
Анатолий Ольшанский может спокойно, перестроив
свою гитару, играть с лютневой табулатуры музыку Вайса
(я думаю, он удивится). Правда, я считаю, если вы хотите
сохранить аутентичность, то этого делать не надо. К сожа-
лению, в последнее время поя вилась тенденция добавлять
басовые струны к гитаре и играть на
ней старинную музыку. Мне это ка-
жется не- интересным. Имеет смысл
послушать в оригинале, как играет
Хопкинсон Смит, Конрад Янханель,
Найджел Нордт, Александр Суетин и
другие лютнисты.
В феврале в гостях салона “Ак-
корд”, был известный гитарист -
виртуоз Юрий Нугманов. Юрий по-
мимо блестящей техники владения
классической гитары показал умение
моментального перевоплощения:
от классической музыки - к музыке
фламенко. Если классика звучала
на гитаре X. Рамиреса, то музыка
фламенко звучала на гитаре братьев
Конде (многие гитаристы в Москве
считают эту гитару одну из лучших
по звуку в России). Далее Юрий
Нугманов по моей просьбе сыграл на
электрофицированной вестерн-гитаре
17-струнная гитара
М. Соколовского
способность музыканта играть в разных стилях открывает
для него возможность участвовать в новых интересных
музыкальных проектах.
С большим интересом был встречен дуэт молодых гита-
ристов, Евгения и Екатерины Пушкаренко (брата и сестры)
. Они исполнили виртуозную музыку для дуэта гитар, от
начала XIX века и заканчивая современными композито-
рами. Интересно в руках молодых музыкантов прозвучали
гитары московского мастера А.Кошелева, изготовленных
по системе X.Рамиреса. Особенно мне понравилась гитара,
сделанная по модели “Камара” с двойной декой - инстру-
мент феноменальной силы звука.
Очень тепло московские педагоги встретили
гитариста-композитора, профессора Виктора Козлова.
В уютной домашней обстановке Виктор Викторович с
только ему присущей лёгкостью и юмором показал новый
репертуар для детей из своих новых сборников. Некоторые
пьесы он играл дуэтом со своей бывшей ученицей, которая
сейчас продолжает учиться в Москве.
Завершая статью, хотел бы пригласить всех
московских преподавателей гитары и их учени-
ков на наши последующие встречи, которые
проходят ежемесячно, каждый последний
вторник, в музыкальном салоне Аккорд”
по адресу: Нижняя Масловка, дом 6 - метро
“Савёловская”. Вход свободный.
Хочется выразить огромную благодарность
за предоставленную возможность встречаться
и общаться с интересными музыкантами Пре-
зиденту Центра музыкально-просветительск
ой деятельности и пропаганды музыкальных
инструментов “Аккорд” Сергею Леонидовичу
Сперанскому.
Надеюсь на новые встречи с Вами.
Информацию о новых концертах
можно получить по телефону: 685-37-31:
“АККОРД”.
В. Волков.
Лютня А. Бурже
новости
Прошел Первый Фестиваль Музыкального
Образования - MusicFest 2004
В Московском дворце молодежи с 23 по
25 сентября 2004 года прошел Первый
Фестиваль Музыкального Образования
- MusicFest 2004. Благодарим всех, кто посетил
фестиваль, принимал участие в его подготовке
и проведении. В ходе фестиваля прошли пре-
зентации ведущих музыкальных образователь-
ных учреждений России (вы-
сших, средне-специальных,
музыкальных школ, коллед-
жей, музыкальных изданий).
Лучшие Российские и зару-
бежные исполнители провели
мастер-классы. Огромный
интерес аудитории вызвали
мастер-классы Рона Тала,
Герхарда Мюллера, Дмитрия
Малолетова, Анатолия
Семочкина, Алексндра
Бочагова, Юрия Нугманова,
Анатолия Ольшанского и мно-
гих других. При этом нужно от-
метить, что интерес вызывали
не только выступления на сце-
не, но и семинары в отдельных
аудиториях. Это подчеркнуло
особый характер фестиваля.
Не меньший интерес вызвали
и концертные выступления. Все выступления
были на высочайшем уровне. Однако, хочется
особо отметить Беату Косовски (Польша). Ее
заразительная игра на губной гармошке неиз-
менно вызывала овации всех присутствующих.
Колоритные гитаристы Рон Тал (США) и Роби
Гладвел (Великобритания) придавали фестивалю
особый шарм. Увеличили число своих поклон-
ников Дмитрий Четвергов, Дмитрий Малолетов,
Роман Мирошниченко, Валерий Дидюля, Леван
Ломидзе... Всех девушек, пришедших на фес-
тиваль, покорил 20-ти летний аккордеонист из
Франции Мишель Вигно. Выступления детских
коллективов и профессиональных групп очень
органично сочетались друг с другом Мауро Гоя
(Италия) и Диана Поленова наглядно показали,
что демонстрация музыкальных инструментов
и оборудования может не уступать по зрелищ-
ности концертной программе. Все посетители
музыка технологии образование
MUSICFEST
могли общаться с выступающими не только на
семинарах, но и на сцене и просто в зале. О му-
зыке, о технике исполнения и просто - о жизни.
Всем процессом успешно руководили Валерий
Марьянов (ведущий) и Александр Лучков (музы-
кальный продюсер), ловко состыковывая несты-
ковки. Им помогал клоун Дима, поддерживая
общую атмосферу праздника.
На сцену неоднократно под-
нимались Арамаис Калтахчан
(директор компании Динатон)
и Владимир Шоно (директор
компании Бейланд). Они вру-
чали многочисленные призы
и подарки, к радости высту-
пающих и всех присутству-
ющих. В целом, MusicFest
продемонстрировал растущий
интерес к музыкальному обра-
зованию. Как сказала после
выступления своих учеников
Наталья Иванова-Крамская
- педагог Академического
музыкального училища при
Московской Государственной
Консерватории, она восхище-
на той аудиторией, которая
собралась на фестивале. Ее
приятно поразило, что молодежь любит и инте-
ресуется всеми жанрами от классики - до рока.
После фестиваля, представители многих музы-
кальных учебных заведений, отметили, что у них
увеличился приток абитуриентов и слушателей
подготовительных отделений. Если вы хотите,
чтобы информация о вашем учебном заведении
вошла в каталог следующего фестиваля, или
желаете участвовать в MusicFest, достаточно
заполнить анкету. Фестиваль организован ком-
паниями - производителями и дистрибьютора-
ми музыкальных инструментов и музыкального
оборудования. В дни фестиваля можно было
ознакомиться с наиболее интересными образ-
цами музыкальных инструментов и музыкального
оборудования ведущих мировых марок Заходите
на сайт: www.msicfest.ru
• МОЙ _
МЕЖДУНАРОДНЫ! =.
ФЕСТИВАЛЬ т =
МУЗЫКАЛЬНОГО . -
ОБРАЗОВАНИЯ*0*'"'
j=DYN ATONE
73 ТЗТЙЬРЯ casio
у Московский Дворец Молодежи
"'ОЕР массы
КОНЦЕРТЫ
RON THAL (USA) ДЖЕМЧЕЙШНЫ
THOMAS SLUG (GERMANY)^a^
GERHARD MULLER (GERMANYX^^Iff
MAURO GOYA (ITALY) **w—
J BLUES MOB (GEORGIA)
j I гажчквт ПП
9I hctwwhu к-
—1 иван смирное, вяктор зинчук Валерий дидюля.
‘ ЛЕВАН ЛОМИДЗ£, ДМИТРИЙ ЧЕШРГ08, ДМИТРИЙ МАЛ0МТ08,
ВИКТОР Д£К8ЯНК0. АНАТОЛИЙ (ЯЬШАНОИЙ &
Амсощр Ьвмго» Ижам* кмфапм Тм-пк i
художник» по сит*
шиш Империя
ГИТАРИСТЪ№1 2005
новости
Каменские гитарные встречи
Как говорит профессор Виктор Козлов, город Каменск-Уральскии
Свердловской области является одним из центров гитарной
жизни на Урале. Наряду с И.Нигаматовым, Ю.Возчиковым,
преподавателями, которые стояли у истоков гитарной жизни города, в
Каменске-Уральском живет и работает Дмитрий Милованов http://www.
abc guitar.narod.ru/pages/milovanov htm , ученики которого являются
Лауреатами и Дипломантами Всероссийских конкурсов юных гитаристов,
продолжают образование в Санкт-Петербурге и в Москве Дмитрий
также является редактором серии “Гитара в России - Коллекция
Дмитрия Милованова” (http://www.seicorde.it/Milovanov), издаваемая в
Италии вместе со знаменитым исследователем современного гитарного
репертуара Винченцо Поччи. В коллекции изданы произведения для
гитары Виктора Козлова, Елены Попляновой, Сергея Руднева, Евгения
Баева, Олега Киселева, Виталия Харисова, Нади Борисловои. Издания
регулярно освещаются на страницах журналов Classical Guitar (Англия),
Seicorde (Италия), Guitart (США)
Супруга Дмитрия, Любовь Милованова (http://www.abc-quitar.
narod,ru/paqes/milovanova.htm) на протяжении нескольких лет
руководит гитарным ансамблем “Консонанс", коллективом, много
гастролировавшим, записавшим два компакт-диска, изданных в Италии.
На страницах журнала Classical Guitar коллектив был назван одной из
лучших студенческих гитарных групп мира. Специально для Консонанса
написали музыку УрошДоичинович (Сербия), Рохан Лич (Англия), Надя
Борислова (Мексика).
Неудивительно, что на такой замечательной гитарной почве и
благодаря спонсорам - Каменск Уральскому металлургическому заводу
и его Генеральному директору Алексею Рулольфовичу Школьникову
11-12 марта 2005 года состоялся Открытый фестиваль “Каменские
гитарные встречи”. Фестиваль открылся в Городском концертном зале
Гала-концертом с выступления Антонины Овчинниковой выпускницы
Д.Милованова а ныне студентки Государственного музыкального
училища им Гнесиных, класс Александра Виницкого. В ее исполнении
прозвучали произведения К. Сейшаса, М. Джулиани, Ф Тарреги, М
Льобета, А.Лауро, А.Виницкого. Серьезную, академическую программу
Антонины дополнил гитарист-композитор Олег Киселев, исполнивший
авторские пьесы в джазовом стиле, стиле латино, в свойственной Олегу
открытой, шутливой и задорной манере
Во втором отделении концерта выступили Заслуженный артист
России, профессор Виктор Козлов и Лауреат Всероссийского конкурса
композитор Елена Поплянова покорившие слушателей своим
артистизмом, искренностью, и именно авторские произведения Виктора
и Елены явились украшением второго отделения Гала-концерта. Сюита
Виктора Козлова для дуэта гитар “Эхо Бразильского карнавала" была
исполнена автором вместе с Антониной Овчинниковой. Интересно, что
премьера этого необычного “междугороднего” дуэта состоялась осенью
прошлого года в Москве в салоне “Аккорд”
Так совпало что и в первом и во вто|юм отделении прозвучали
произведения памяти трагически погибшего гитарного мастера
Ивана Кузнецова - это “Гитара русского мастера” Олега Киселева и
“Колыбельная Луны" Елены Попляновой. Как бы пафосно это ни звучало,
но, благодаря этому, присутствие Ивана на фестивале было просто
ощутимым, к тому же Виктор Козлов много лет играет на гитарах этого
выдающегося Российского гитарного мастера.
Второй день фестиваля был методическим - состоялись семинары
Олега Киселева Елены Попляновой и мастер-класс Виктора Козлова
Восторженные отзывы публики горящие глаза учеников,
благодарности преподавателей-гитаристов будут лучшим стимулом
для организации и проведения следующего фестиваля “Каменские
гитарные встречи”, для перерастания его в фестиваль регулярный,
возможно, и с проведением конкурса юных гитаристов.
Первый Международный
имени Андрея Бараноеи
6 В августа 2ом
г Волжск
Марий Эл
Фестиваль инструментальной музыки
и авторской песни «Мамакабо»
Зто праздник музыки и поэзии, который известные музыканты и
авторы-исполнители ежегодно устраивают в память о своем друге,
музыканте и композиторе Андрее Баранове, преждевременно ушедшем
из жизни в августе 2003 года.
Фестиваль проводится на родине Андрея в городе Волжске, где он родился и
погиб. Место проведения фестиваля - Элнет - находится в устье реки Плеть.
Это удивительно живописный уголок марийской природы.
Целью фестиваля является создание нового музыкально-поэтического
пространства, открытие новых дарований, содействие творческому росту
и взаимодействию музыкантов и авторов-исполнителей, популяризация
музыкального и поэтического творчества участников движения «МАМАКАБО»
по всей России
Фестиваль проходит при поддержке администрации г. Волжска, Министерства
культуры республики Марий Эл.
Информационная поддержка - журналы «Music box»,«IN/OUT», радиостанции
«Говорит Москва», «Эхо Москвы»
www mamakabo.ru
Активная творческая жизнь
Химкинской Детской Школы
Искусств подвела к идее создания звукозаписывающей
учебно-творческой студии. За 4 года своего
существования творческим коллективом студии под
руководством Чудиной В.П., совместно с преподавателями и
их учащимися, выпущен 21 компакт-диск, каждый звучанием
60-70 мин. Одними из первых были записаны 3 диска,
посвященные 45-летию Химкинской ДШИ.
Гитаре были посвящены 2 диска: «Гитара Классическая и
популярная музыка» в исполнении учащихся Мичуриной Н И и
Красиковой И.В., атакже«ИграютЛауреаты IVМежзонального
конкурса исполнителей на народных инструментах».
Диски оставляют в памяти достижения лучших учеников,
сохраняют для истории школы то искусство, которым она
богата в данный период ее жизни и являются эффективной
формой музыкальной пропаганды.
Наш сайт в Интернете www dsi-khimki. narod ru
Нина Мичурина.
ГИТАРИСТЬ №1 2005
НОВОСТИ
Итоги конкурса на
лучшее гитарное
сочинение для
детских музыкальных
школ Гомель -2004
К участию в конкурсе были допущены 56
произведений Композиции были отправлены
анонимно 12-ти членам международного жюри
по почте. Каждый член жюри оценил присланные
работы по десяти бальной системе и сообщил
свои результаты дирекции конкурса. Высшая и
низшая оценки не засчитывались. Итоги конкурса
таковы:
Первое место
Монолог дождя. Виктор Ерзунов (Россия)
Ожидание. Райнер Фальк (Австрия) 77 баллов.
Второе место
Без учителя. Ульяна Мачнева (Украина)
Верх и низ Райнер Фальк (Австрия) 76 баллов.
Третье место
Настоящая любовь Павел Смотрицкий (Беларусь)
74 балла.
Дипломы.
День ангела Алисы.
Вячеслав Дацкевич (Беларусь).
Рождественская песня. (Колыбельная)
Юрий Иванов (Россия).
Мелодия. Кшиштофу Кбораку
Алина Бойко (Украина).
В далекий путь собрался рыцарь мой для
добрых
дел...Ульяна Мачнева (Украина).
Прогулка по реке Вальс снежинок.
льга Черепович (Украина).
Солнечный свет.
Виктория Куликовская (Украина).
Мое сердце распадается... Украинская
народная
песня. Обработка Алины Бойко (Украина).
Волшебный вальс.
Алексей Парков (Беларусь).
Шутка. Алина Бойко (Украина).
Условия и программа Всероссийского конкурса-фестиваля
«Многоликая гитара»
29 апреля - 3 мая 2005 г.
Конкурс-фестиваль «Многоликая гитара» проводится в г Москве. Место проведения -
Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства.
Конкурс проводится под эгидой и при поддержке Министерства Культуры РФ, с целью выявления
одарённых учащихся, содействия их творческому и профессиональному развитию.
К участию в конкурсе допускаются гитаристы и басисты возрасте от 15 до 30 лет. (Поощряются
внеконкурсные выступления тех, кому за 30 в отдельной номинации)
Возраст участника определяется на основании копии свидетельства о рождении или паспорта по
состоянию на день открытия конкурса
Конкурсные испытания состоят из 2 х туров по следующим номинациям:
1. классическая гитара;
2. джазовая гитара;
3 рок (блюз) - гитара;
4. фьюжн (фанк) гитара;
5. акустическая (испанская) гитара;
6. бас-гитара;
Поощряются авторские композиции участников конкурса.
Порядок выступлений устанавливается по алфавиту.
Время выступления не более 10 мин
Выступать можно как с аккомпанирующим составом так и под фонограмму минус 1 (на CD или MD)
Для участия в конкурсе необходимо выслать в оргкомитет следующие документы
заявку по прилагаемому образцу,
копию свидетельства о рождении или паспорта
программу выступления.
Заявки для участия в конкурсе принимаются до 28 апреля 2005 г.
Конкурс-фестиваль «Многоликая гитара» объявляет следующие премии.
Гран-при
I премия
II премия
• III премия
Приз зрительских симпатий
Приз самого виртуозного гитариста
Победителям присуждается звание лауреатов.
Государственные и общесгаенные организации творческие союзы, средства массовой информации
фирмы по согласованию с Оргкомитетом и жюри могут учреждать специальные призы для участников
конкурса Для определения лауреатов и дипломантов конкурса сформировано жюри.
Председатель жюри: Заслуженный артист РФ Гарин А.
Члены жюри: Народный артист РФ Кузнецов А., Заслуженный работник РФ, кандидат пед.наук
директор Государственного музыкального училища(колледж) эстрадно-джазового искусства Казунина
И.В., Заслуженная артистка РФ Фадеева В.
Известные гитаристы: Четвергов Д., Малолетов Д.
Педагоги ГМУЭДИ: Кутейников А., Суджян М (исполни тельный директор, педагог ГМУЭДИ ст.
преподаватель Нижегородской консерватории им М И Глинки)
Жюри конкурса имеет право:
присуждать не все премии
Решение жюри окончательно и пересмотру не подлежит
Победители конкурса примут участие в заключительном концерте.
Оплату всех расходов, связанных с пребыванием участников на конкурсе производят направляющие
организации или сами участники. В случае отказа кандидата от участия в конкурсе документы и
вступительный взнос не возвращаются.
Документы принимаются по адресу: г.Москва, Большая Ордынка, д. 27, Государственное музыкальное
училище эстрадно-джазового искусства, кабинет №19 (с 12 до 16 ч.)
Вступительный взнос вносится не позднее 28 апреля 2005 г. при подаче заявки. Сумма
вступительного взноса 800 руб.
Организационный комитет оставляет за собой право корректировки суммы вступительного взноса.
Контактные телефоны: 951 97 77953-58-80
e-mail: mukuch@mail ru,guitarman54@mail.ru
ГИТАРИСТЪ №1 2005
XX Московский международный
фестиваль гитарной музыки имени
А.М.Иванова-Крамского
В 2005 году с 26 ноября - 4 декабря состоится юбилейный
>ХХ Московский международный фестиваль гитарной музыки
имени А.М,Иванова-Крамского.
Проект НАИвановой-Крамской о проведении фестиваля подде-
ржала
Московская Государственная Академическая филармония .
Концерты фестиваля состоятся в Малом зале Московской госу-
дарственной
консерватории имени П.И.Чайковско
ПРОДАЖА АБОНЕМЕНТОВ - с 10 апреля 2005 года
В КАССЕ №2 БОЛЬШОГО ЗАЛА КОНСЕРВАТОРИИ
5 КАССЕ №ЗКОНЦЕРТНОГО ЗАЛА им. П.И.ЧАЙКОВСКОГО
ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
Фестиваль посвящен основателю класса гитары Академического
музыкального училища при Московской Государственной консер-
ватории имени П. И. Чайковского заслуженному артисту РСФСР
АЛЕКСАНДРУ МИХАЙЛОВИЧУ ИВАНОВУ-КРАМСКОМУ
В концертах примут участие:
лауреаты международных конкурсов гитаристы
Йохан Фостье( Бельгия), Марчин Дыла ( Польша),
Сергей Дунаев Нао Айба (Япония)- Высшая школа имени Листа
(Германия)
Милан Арнер (кларнет) Петра Элицерова (Чехия)
«Классический ансамбль гитаристов», которому в 2005г. исполня-
ется 10 лет
Художественный руководитель Н.А Иванова-Крамская
лауреаты международных и российских конкурсов
Евгений Финкельштейн Михаил Корнишин,
Владислав Домогацкий,
Виктории Налетова, Дмитрий Бородаев
примут участие Дарья Корнилова Ян Гусак «Романтик - квартет»
В одном из концертов вы услышите концерты для гита-
ры с оркестром в исполнении иностранных и российских
солистов-гитаристов
Камерный оркестр KREMUN музыкальный директор Миша Рах-
левский
В связи с 45-летием творческой деятельности, в концертах при-
мут участие выпускники разных лет класса
Н. А. Ивановой-Крамской
Прозвучат редко исполняемые произведения для гитары соло и
ансамблей из «Коллекции нот Наталии Ивановой-Крамской».
В рамках фестиваля состоятся концерты гитарной музыки:
- в зале Дома ученых
- в концертном зале Государственного института искусств
- в зале ДМШ имени А.М. ИВАНОВА-КРАМСКОГО
Художественный руководитель«ХХ Московского Международного
фестиваля гитарной музыки имени А.М.Иванова-Крамского»
застуженный работник культуры РФ НАИванова-Крамская.
d--------------------------------------------------------------1
ПОЛОЖЕНИЕ
о Международном конкурсе -фестивале
исполнителей на классической гитаре
«TABULA RASA»
I. Общие положения.
1.1. Международный конкурс-фестиваль «Tabula rasa» проводится в
Волгограде с 14 по 18 декабря 2005 года.
1.2. Основная цель проведения конкурса-фестиваля - пропаганда
классического и современного наследия для гитары, сохранение и
популяризация творчества исполнительской гитарной школы воспитание
широкой слушательской аудитории в контексте духовных и интеллектуальных
потребностей времени.
1.3. Учредителями конкурса-фестиваля являются Комитет по культуре
Администрации Волгоградской области, Управление культуры администрации
Волгограда, Волгоградский муниципальный институт искусств имени П А.
Серебрякова, НП «Ренессанс-Консалтинг», Волгоградский Центр развития
гитарного искусства, Волгоградский академический симфонический оркестр.
1 4. В конкурсе могут принять участие студенты средних
специальных учебных заведений искусства, Вузов искусства и
культуры.
1.5. Конкурс проводится в два тура и по двум номинациям:
первая - студенты ССузов; для участников из стран дальнего зарубежья
возрастной ценз - 14 -18 лет;
вторая - студенты Вузов; для участников из стран дальнего
зарубежья возрастной ценз - 19-24 года.
1.6. Программа фестиваля включает концертные выступления,
открытые лекции-концерты, мастер-классы членов жюри и
приглашенных ведущих мастеров гитарного искусства, а также
программы Волгоградского академического симфонического
оркестра (художественный руководитель и главный дирижер -
народный артист РФ Э. Серов).
Заявки на участие в конкурсе-фестивале должны быть отправлены
до 1 ноября 2005 года по электронной почте или по адресу:
400131, Волгоград, ул. Мира, 5-а. Волгоградский муниципальный
институт искусств им. П. А. Серебрякова, либо Оргкомитет
конкурса-фестиваля «Tabula rasa».
Контактные телефоны: (844-2) 33-43-85 (приемная ректора),
33-43-84 (оргкомитет конкурса),
95-31-91 (арт-директор конкурса Матохин Сергей Николаевич)
факс 33-43-86,
E-mail: volqii@t-k.ru
muzika@t-k.ru
matoktiin@avtlg.ru
ПРОГРАММНЫЕ УСЛОВИЯ КОНКУРСА
Первая группа
I тур (продолжительность программы - не более 10 минут).
1. Произведение И. С. Баха - по выбору участника;
2. Произведение гитарной классики XIX века (Ф. Сор, М. Джулиани,
Д. Агудо, Л. Леньяни, Н. Паганини, А. Диабелли, Ф. Карулли
II тур (продолжительность программы - не более 15 минут).
1. Произведение современного российского композитора или
страны-участника;
2. Свободная программа - по выбору участника.
Вторая группа
1тур (продолжительность программы - не более 15 минут).
1. И. С. Бах. Не менее двух частей из сюит, партит или сонат;
2. Произведение крупной формы (Ф. Сор, М. Джулиани, Д. Агуадо,
Л. Леньяни): сонатное аллегро, вариации, рондо, фантазия;
Цтург(продолжительность программы - не более 20 минут).
1. Прелюдия и Фуга (по выбору из сочинений Г. Джапаридзе или И.
|Рехина);
2. Свободная программа по выбору участника.
По вопросам приобретения сборников Прелюдий и
Фуг Г. Джапаридзе обращаться по адресу: E-mail:
tlzhaoaridzegsh® mtu-net.ru
По вопросам приобретения сборников Прелюдий и Фуг И. Рехина
обращаться на сайт httpr.'www. rekhin.narod.ru
новости
ВОЛГОГРАД: гитарные встречи,
концерты, фестивали и конкурсы
В каждом городе гитарная музыка
живёт своей особенной жизнью: где
то она в самом разгаре, где - то
только зарождается В связи с этим, хотелось
бы поговорить о Волгограде именно с такой
точки зрения. Вероятно, всё началось с 1995
года, когда в Волгоградском Муниципальном
Институте Искусств имени П. А. Серебрякова
(далее сокращ ВМИИ) был открыт класс ги-
тары Осуществилось это благодаря действиям
доцента кафедры народных инструментов
Сергея Николаевича Магохина. Именно с его
помощью амплитуда популярности гитарной
музыки и качество исполнения резко возросли.
С. Матохин является руководителем ансам-
бля современной музыки «Золотая Орда», в
составе этого и других коллективов объездил
пол - Европы ( Англия, Польша, Франция,
Германия, Испания). Для своего ансамбля
он пишет и аранжирует музыку, выступает с
концертами на телевидении и радио («Маяк»,
«Эхо Москвы» «Орфей», «Радио России»)
Сейчас Сергеи Николаевич сотрудничает с
камерными ансамблями и с академическими
симфоническими оркестрами Волгограда и
Саратова ( кстати именно там в 2003 году
он окончил аспирантуру СГК имени Л В.
Собинова по классу камерного ансамбля под
руководством профессораТ. 3. Джегоарадзе).
За прошедшее время ( с 1995 г.) воспитан-
ники С Магохина неоднократно становились
лауреатами различных конкурсов. Всероссий-
ских: Е Номеровскии Н. Попкова, С. Агеев,
Международных А Батлук, В. Гапонцев, И
Золотовская А. Потапов
В 2001 году Сергей Николаевич пред
ложил интересную идею - проводить, так
называемые, гитарные «кухни» - обмен опытом
с иностранными педагогами и композиторами.
Первая «кухня» - «Россия - Франция» - состо-
ялась в феврале того же 2001 года, главным
«шеф - поваром» которой стал преподаватель
консерватории в городе По Патрик Ланюсс.
«Меню» встречи составили лекции, мастер
классы, концерты Кстати С. Матохин явля-
ется постоянным приглашенным педагогом в
музыкальной школе в По (1995, 1997, 2001)
Год спустя, Волгоград обратился «лицом к
востоку». Так состоялась «Русско - Японская
кухня» во главе с японским композитором
Такаши Огава. Он обучался у легендарного
Альберто Понсе в Париже, Лауреат конкурса
композиторов в Японии. Т. Огава проводил
мастер - классы, читал лекции о «Классичес-
кой гитаре в 20 ом веке», в которых поставил
проблему распространения современной
гитарной музыки один аспект проблемы
связан с «просветительскими» возможнос-
тями ( аудитории, диски, ноты); другой - с
качеством самого исполнения. Этот вопрос
всегда остаётся насущной проблемой. И для
её решения в 2003 году под руководством С.
Н. Магохина был создан Волгоградский Центр
развития гитарного искусства. «Под занавес»
встречи состоялся авторский концерт Т Огава,
в котором произведения автора прозвучали
в исполнении преподавателей и студентов
ВМИИ.
Далее: 2003 год был ознаменован при-
ездом в Волгоград грузинского композитора
Германа Джапаридзе («Русско Грузинская
кухня»). С 1975 года Г. Джапаридзе является
членом Союза композиторов Грузии. Класси-
ческая гитара - его любимый инструмент, ко-
торый он хорошо знает и широко пропаганди
рует своей музыкой. Им написано множество
произведений для гитары: пьесы, 2 концерта
для гитары с оркестром, Тема с вариациями
на силезскую народную мелодию, концерт
для гитары с органом (кстати, последний был
исполнен С. Матохиным и Н. Бражниковой в
Большом Зале СГК имени Л В Собинова) За
это время «меню кухни» стало вполне тради
ционным: мастер - классы, лекции, авторские
вечера И это приветствуется - у каждого
прочного дела должны быть свои традиции
В традициях «кухни» прошло еще одно
важное событие - встреча в 2004 году с
заслуженным деятелем искусств РФ Игорем
Рехиным. Он является одним из известных
композиторов России; пишет совершенно раз-
ноплановую музыку) балеты, симфоническую
музыку, концерты для органа, фортепиано,
духовых струнных и многое другое) Ноизвес
тность пришла к И. Рехину вместе с гитарной
музыкой, в частности, с Сюитои «Памяти
Эйтора Вила Лобоса», которая прозвучала в
исполнении студентов ВМИИ на авторском
концерте композитора Надо сказать, что и
мастер-классы, и лекции, и авторский концерт
Игоря Рехина прошли в дружеской атмосфере
и имели огромный успех.
Масштабным и значимым событием
в гитарной жизни города стал конкурс и
фестиваль «TABULA RASA», который впервые
состоялся в декабре 1999 года Инициатором
и бессменным арт - директором мероприятия
является Сергей Матохин Первоначально эта
акция задумывалась только как фестиваль, в
котором приняли участие (тогда ещё моло-
дые) талантливые исполнители: Д. Нилов, Д.
Татаркин, Е. Номеровский, Д. Илларионов и
сам Сергей Николаевич. Программа фестиваля
включала сольную и ансамблевую музыку
от Баха и Скарлатти до композиторов 20-го
века, а на закрытии прозвучал концерт А
Пьяцоллы для гитары, бандонеона и струнного
оркестра И это стало прямой проекцией в
будущее прекрасная возможность раскрыть
исполнительские возможности гитары в
различных составах: как в камерном, так и в
симфоническом. В 2001 году состоялся второй
фестиваль «Tabula Rasa» который приобрёл
статус открытого и был посвящен столетию
со дня рождения X Родриго. Число желающих
поучаствовать в творческой акции заметно воз-
росло; к вышеперечисленным «постояльцам»
фестиваля присоединились М. Гасбаррони, М.
Гольдорт, Е. Финкельштейн, А. Дервоед, дуэт
О.ШеляженкоиА. Мартемьянова, Н. Бражни-
кова (фортепиано), Т Ларина (флейта). Надо
сказать, что фестиваль расширил свои границы
во всех смыслах- увеличился состав участников
( добавился Волгоградский Академический
симфонический оркестр во главе с народным
артистом РФ Э Серовым, который и стал
художественным руководителем фестиваля),
«территория» мероприятия теперь охватила
и Центральный концертный зал города,
расширились географические рамки, сама
программа, время проведения. И уже к 2003
году, то есть ко времени проведения третьего
фестиваля, эта творческая акция приобрела
свою историю., а также новый статус Между-
народного конкурса - фестиваля. Теперь назва-
ние конкурса полностью оправдало себя, ведь
«Tabula Rasa» в переводе с латинского означает
«чистая доска», и действительно, в конкурсе
приняли участие совершенно неизвестные,
«чистые» исполнители - студенты музыкальных
колледжей. В состав жюри конкурса входили
Е. А. Алешников( Белгород), В. Доценко) Укра-
ина, Харьков), Е. Г Ковацкии (Краснодар), С.
Матохин(Волгорад) и композитор гитарист
Н. А. Кошкин (Председатель жюри). Первой
премии в старшей группе был удостоен В.
Гапонцев (студент четвертого курса колледжа,
класс преподавателя С Матохина)
Некоторое время наш город наблюдал
уникальное собрание гитаристов от начина-
ющих до мастеров своего дела. Программа
гитарной недели была насыщенной: утром
участники отыгрывали свою программу, а
вечером все желающие могли посетить фести-
вальные концерты Премьерой фестиваля стал
« Праздничный концерт» X Родриго. Кстати,
оркестром Волгоградской филармонии и со-
листами (А Дервоед Д Нилов, Д Татаркин, Е.
Номеровский, С. Матохин) под руководством
Э. Серова были исполнены все пять концертов
испанского композитора.
... Вцелом, как показал опыт(«ЕхрегетепГй
est optima rerum magistra» - опыт - лучший
учитель), и конкурс, и «кухни» имеют боль-
шую перспективу развития ведь для совер-
шенствования просто необходимо участие в
«музыке на сцене» и общение с настоящими
музыкантами.
Погарская Нина.
ГИТАРИСТЪ №1 2005
Hememberin
ppmo
Roger Htttton
scon OEHTE
loflfit 6uiltirs
-juming-
a Pioneer
^'isics
’Ut'MilU
whGiGultar * |
jangled Banner
'eg the BeMtityl*
TWiHttie ням
ШПМЕВШ
MS№
Классическая гитара звучит по-русски
11а фестивале царила удивительно легкая, раскола- был учрежден приз за лучшее исполнение пронзнеде-
гающая к общению атмосфера. ] 1о сравнению с преды-
дущими г< ографня этого фестиваля
шачнтелыю расширилась: при
ехали гости из 22 городов России
и Казахстана.
Владимир Мотяков коммен-
тирует:
11 ц я воплощения русского
С1нля в б гиструнной гитаре дав-
но па <рсла Се.рге.й Руднев своим
творчеством вдохновил меня на
организацию этого фестиваля.
Даже джазовые обороты в его
произведениях звучат удивительно
по-русски...
В рамках )того проекта также
состоялся конкурс молодых испол-
нителей. Помимо «золотого фонда»
репертуара для классической гита-
ры была представлена вся панорама
русской пиарной школы. Обязательным требованием
конкурса являлось исполнение сочинений в русском
стиле, в частности, в юношеской группе необходимо
было исполни тьодпу из 24-х прелюдий и фуг И.Рехппа.
Это уникальное в «воем роде сочинение, написанное для
гитары-соло во всех тональное гях. Когда-то Бах предо-
ставил пн шкетам возможность глубокого раскрытия
потенциала инструмента, создав ( вой полифонический
шедевр. Сейчас для гитаристов эго сделал 1’е.хнн.
«Услышать на 6-ти струпной гитаре мелодизм про-
тяжной русской несни»( Руднев);
« импровизационноегь и свободу высказывания
старых русских nciio.iiiiiiTe.ieM» (Козлов), так члены
жюри определяли своп кригерин оц< нки конкурсантов
Состав жюри был весьма представительным: Нико-
лаи Ком<.viягов (иредседагель) Игорь Рехии, Виктор
Козлов Сергей Руднев, Виталии Харисов Владимир
Митя ков.
Результаты конкурса показали, что на смену зре-
лы м мае горам идет дейс гви телi.iio талант, i и вая плеяда
молодых исполнителей.
Младшая группа Широкова Ксения (Саров) -3
премия Кубатов Антон (Ношкар Ола) 3 премия
Сазонова Александра (Владимир) -2 премия, Марков
Илья (Казахстан) -2 премия.
Старшая группа: Касаткина Татьяна (Арзамас)-
3 премия, Крапивин Максим (Оренбург) -3 премия.
Мордовии Алексей (Ворсма) -3 премия. Арыстаиов
Кайрат (Казахстан) -2 премия, Мурин Иван (Казахс-
тан)- I премия.
Юношеская группа: I (отапов Алексей ( Волгоград)-
3 премия, Чермянпи Александр (Ппжпнй Новгород)
3 премия Квятковский Вадим (Москва) 2 премия
Рсшик Аркадии (Москва) I премия
Специальными премиями журнала «Гитаристъ»
были отмечены А.Чермяпип и В.Квятковский. Также
Впервые традиционный
нижегородский гитарный
фестиваль прошел под деви-
зом «Классическая гитара.
Русский стиль». Прошедший
с 24-го по 27 марта, он, нако-
нец, смог реализовать идею
консолидации традиций
русской гитары. Перед ги-
таристами стояла необыч- j
I ная задача: заставить 6-ти /
I струнную гитару зазвучать /
Ц по-русски. г-*
пий Сергея Руднева - его получил А.Резник.
Заключительный концерт лау-
реатов подвел смысловые итоги
проекта: отечественный ги-
тарный репертуар становится
с а м одос га го ч 11 ы м. 11 редс га в л я я
собой достойную альтернативу
уже существующим западным
образцам.
В свою очередь, в рамках
проекта прошел ряд копцер
тов с участием членов жюри и
нижегородских исполни гелей:
элегантного дуэта Ольги и Алек-
сея Петропавловских и молодого
виртуоза Ровшана Мамедкулпева.
Каждый исполнитель сохраняет
живое ощущение русского стиля
по-своему, выражая это через
инструмент. Есенинской поэтикой
пела гитара Руднева, обертоны татарского фольклора
слышались в игре Харисова, выступление Мотякова
сочетало ясноегьформ с нмнровп тацнопиой свободой.
Калейдоскоп эффектных образов музыки Козлова был
разбавлен лирическими отступлением!! порой резонп
рующих с глубоким философским размыт К IIIK м
Итак, что же такое русский стиль?
Это вряд ли возможно выраиыь одним словом
скорее всего, это выражение музыкой русского мен-
талитета, что по мнению С. Руднева "невозможно
расшифровать... он тесно замешан на нашей тра 1,1111,11 н,
пашей истории, iiciixo.ioriui и характере, особенностью
которого было радушие и открытость...”
«Русский стпл!,»- настолько простая идея, и на-
столько доступная, но совершенно какая то неожи-
данная. Мне бы хотелось <тобы «русский стиль» не
только развивался но пути указанным классиками, я
имею в виду Высоцкого и Снхру, по п чтобы находились
новые течения, новые направления...” - размышляет
В. Харисов.
“Эта блестящая идея Владимира Митякова, посвя-
тить фестиваль русской гитарной музыке, оказалась
настолько привлекательной,что мы сейчас е вами си-
дом и слушаем концерт из произведений российских
ком по шторов: это просто фантастика. Такая ( вежесть,
оригинальность!”- восторгается II. Комолятов.
Этим фестивалем обозначена зпачи 1е.н>ная веха в
развитии 1 итары:
“Это то. чего не хватает государству сейчас наци-
ональной идеи. 11 с помощью таких фестивалей мы это
ощутим. Посмотрим кто же мы такие, что мы играем,
что мы сможем и как будем жить дальше.. ре ними
рует В. Козлов.
Мария Гуркина
ГИТАРИСТЪ №1 2005
Международный музыкальный фестиваль классической музыки
в Сербии
Фестиваль проходил уже в третий раз с 11
по 24 июля в известном сербском курортном
городке Vrnjaka Banja Параллельно некоторые
концерты состоялись в городе Saba Почти две
недели в концертном зале старинной виллы
19 века Белимаркович звучала скрипичная,
гитарная и вокальная музыка в исполнении
музыкантов девяти стран. Также проходили
мастер-классы известных педагогов и
просмотр музыкальных фильмов.
Артистический директор фестиваля,
известный гитарист композитор Урош
Дойчинович и исполнительный директор
Светлана Реджичич приложили огромные
усилия по проведению этого масштабного
музыкального мероприятия
Гитарные концерты проходили с не меньшим
успехом, чем концерты струнных квартетов,
трио, скрипачей - солистов.
Концертные программы участников
фестиваля были очень разнообразны,
что позволило постоянным посетителям
познакомиться с целой музыкальной палитрой
разных стилен, всевозможных сочетаний
инструментов, а также музыкой композиторов
из разных стран и разных веков. Особенно
приятно отметить, что очень тёплого приема
удостоились концерты гитаристов из России
Михаила Гольдорта и Олега Киселева. А их
совместный концерт был признан публикой
города Saba самым ярким из всех концертов
фестиваля. Известные американские
гитаристы David Grimes и Gregory Newton
представили публике музыку современных
композиторов Южной и Северной Америки,
а также стран Азии и Африки. Сербский
гитарист Урош Доичинович играл очень
интересную программу составленную из пьес
русских (Лебедев Панин) и сербских авторов
(Дойчинович, Коларич, Куртагич), а также пьес
Анидо, Тарреги. Беренда. Испанский гитарист
Eduardo Pascual со струнным квартетом ARCO
исполнил два концерта Вивальди, а также
пьесы Баха, Скарлатти, Бриндла, Пухоля.
На этом фестивале были показаны на
большом экране фильмы о Джулиане Бриме,
Элиоте Фиске, Мануэле Баруэкко. Кроме
того мы увидели очень интересный фильм
с редкими архивными записями концертов
ведущих пианистов мира 19-20 века, где
большую часть времени играли представители
русской фортепьянной школы: Рахманинов,
Горовитц, Рубинштейн, Рихтер, Гилельс.
Стоит отметить также особую
доброжелательность сербской публики,
которая не скупилась на аплодисменты для
всех выступающих и слушала все концерты
очень внимательно, буквально, затаив
дыхание Я думаю многие артисты покидали
гостеприимную Сербию с сожалением и
надолго сохранят память об этих незабываемых
днях.
Олег Киселёв
Концерт Евгения Финкельштейна в Зале на Поварской
21 ноября в Зале Гнесинского
музыкального училища на
Поварской состоялся концерт
Евгения Финкельштейна. В первом
отделении он играл «Фантазию»
Алонсо Мударры, «Пассакалию»
Георга Муффата, «Увертюру»
Леопольда Сильвиуса Вайса, а
также Сонату До мажор Фернандо
Сора. Во втором отделении
прозвучали сочинения для гитары
с оркестром. В некотором роде
это был дебют - Евгений играл
с камерным оркестром впервые
В концерте принимал участие
камерный оркестр «ARCO» под
управлением Андрея Рейна.
Лауреат международных конкурсов
Евгений
ФИНКЕЛЬШТЕЙН
(1 итара)
КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
"АРКО"
Дирижер
лау|>еаг Всср<исий< кою конкурса
Андрей РЕЙН
В концерте принимает' учас же
соли< । Московской а ос ударе геенной
академической филармонии,
дослуженный артист Роге ии
Михаил БЕРЕЗНИЦКИЙ
(алы)
Акустическая система AL-R” предо* пшмш журналом
Тйтарис г"
ПРОГРАММА
ФСОР
(1778-1839)
М КАСТЕЛЬНУОВО
ТЕДЕСКО
(1895 1968)
А. ВИВАЛЬДИ
(1678-1741)
М ДЖУЛИАНИ
(1781 1829)
отделение
Соната до мажор, соч 15
- Соната ’Памяти Боккерини
II отделение
Коннерт ре минор
для виоль л амур и лютни (RV 540)
(переложение для альта и гитары)
Allegro
Largo
Allegro
Концерт №2 ля мажор
для гитары с оркестром, соч 36
Maestoso
Andantino
Rondo Allegretto
Музыканты исполнили концерт Антонио
Вивальди ре-минор для лютни и виолы д’амур
в переложении для гитары и альта и концерт
Мауро Джулиани для гитары с оркестром
Ля-мажор ор.36. Лирический, пленительный
тембр гитары очаровывал публику обменивался
репликами с альтом, грустил и радовался
Блеск красок, красивые, пластичные мелодии
концерта Джулиани сменяли одна другую,
как маски на шумном фееричном празднике
карнавала. В конце концерта прозвучало
произведение современного французского
композитора Роланда Дьенса «Танго в дурном
вкусе» («Tango еп skai»). Слушателям хорошо
известен вариант этой пьесы для гитары соло.
Здесь же была исполнена другая авторская
версия - переложение «Танго» для гитары и
камерного оркестра - остроумная и изящная.
Совместное творчество - это всегда большая
радость, удовольствие для тех, кто принимает
в этом участие, и это всегда - игра. Надо
сказать, что все участники концерта - Евгений
Финкельштейн Михаил Березницкий, Андрей
Рейн - молодые музыканты в расцвете своей
музыкальной карьеры, полные творческого
энтузиазма. И их энергия радостное настроение
и непосредственность передались публике.
Юлия Дерепаско
ГИТАРИСТЬ №1 2005
новости
Международный фестиваль гитарной музыки
«Киев - 2004»
Начало зимы 2004 года порадовало киевлян
очередным масштабным гитарным меропри-
ятием. 16-18 декабря на базе Национальной
филармонии Украины прошел Международный
фестиваль гитарной музыки Очередной он потому,
что и в предыдущие годы в рамках «Дней итальянской
культуры» проходили большие гитарные концерты, не
считая плановых, а в графике филармонии ежегодно
6-8 концертов 1итаристов. Это не считая концертов и
мероприятий Главного управления культуры, киевского
Союза музыкальных деятелей, Национального Дома
органной и камерной музыки.
Фестиваль проходил на высочайшем организаци-
онном уровне под патронатом Министерства культуры
и искусств Украины и при содействии Посольства
Королевства Испании, Итальянского института культуры
в Украине, Фонда содействия развития искусств, а
также спонсора - Киевскогоджаз-клуба и корпорации
«Ямаха».
Среди приглашенных исполнителей был известный
испанский гитарист Жауме Торрент Его большим
сольным концертом в Колонном зале и был открыт
фестиваль. Торрентом мастерски были исполнены про
изведения М.Джулиани, Ф Сора, а также собственные
сочинения. Ж.Торрент является профессором Высшей
музыкальной консерватории Барселоны (некоторое
время он был даже ее ректором). С 1975 года начал
активную концертную деятельность в странах Европы,
Америки, Ближнего Востока, в Японии, приглашался на
крупнейшие фестивали гитаристов, выступал в самых
престижных концертных залах с первоклассными оркес
трами мира. Как композитор Торрент написал большое
количество пьес для гитары Издательствами Испании,
Германии и Японии опубликованы его «Концерт» для
гитары с оркестром, сюиты, Соната, дуэты и множество
миниатюр. Одним из первых он записал на DVD «Кон-
церт Аранхуэс» X Родриго В своих интервью Торрент
уверенно заявляет, что современная техника гитаристов
не используег полную силу и весь звуковой потенциал
инструмент а. Как результат поиска собственной техни-
ки, он часто достигает (не смотря на «обыкновенный»
инструмент) яркой выразительной звучности и создает
гамму необычных динамических контрастов.
Второй вечерний концерт в Колонном зале был отдан
итальянскому гитаристу, лауреату Международных
конкурсов Паоло Пегораро Киевские гитаристы уже
хорошо знают эту фамилию так как за последние годы
это его третий приезд. Исполнял он как сольные про-
граммы, так и в сопровождении оркестра. В этой про-
грамме звучали произведения И С Баха, И К.Мертца,
И Альбениса и -киевская" премьера недавно найденной
Сюиты М Джулиани
Гитарист родился в 1968 году, музыкальное образо-
вание получил в Консерватории Б Марчелло в Венеции,
продолжил свое образование в классе М.Баррузкко в
Сиене Его исполнительская карьера началась после
побед на Международных конкурсах в Сан Ремо Мауро
Джулиани» в Бари. Активно концертирует с различны-
ми симфоническими оркестрами в Италии, Австрии
Бельгии, Англии, Австрии, Испании, Китае, США, ис-
полняя Концерты М Кастельнуово-Тедеско, X Родриго,
Э.Вила-Лобоса, А Вивальди, Л.Брауэра Музыкальные
критики всего мира отмечают его большой артистичес-
кий талант и блестящую технику, что он в очередной
раз и подтвердил в Киеве Его исполнение отличает
романтическая увлеченность, классическая ясность,
необыкновенная техническая чистота и логичность.
На протяжении многих лет Пегораро является
профессором Академии Ф.Тарреги в Парденоне, ведет
мастер-классы на различных Международных фестива-
лях и семинарах гитаристов.
Наряду с вечерними концертами в Малом зале
прошли два дневных студенческих концерта. Пер
выи был отдан студентам Киевской Национальной
музыкальной Академии им П И.Чайковского (класс
доцента Н.П.Михайленко и преп.
АД.Остепенко) С разнообразной
и насыщенной программой высту-
пили Д.Лисун, А.Крижановский,
АВасиленко, м Бусин А Карацюба.
С особым успехом и настоящим
концертным блеском прошло вы-
ступление лауреата Международ-
ных конкурсов, аспиранта Евгения
Митина Им было исполнено «Утро
последнего дня» Ф.Кленьянса и
«Вариации на тему Россини» Н.Коста.
Все, в том числе и пресса отметили
высокопрофессиональный уровень
молодых исполнителей.
Аналогичный уровень проде-
монстрировали на следующий день
и гости студенты музыкальных
ВУЗов Украины Студент Одесской музыкальной
академии им.А.Н.Неждановой М.Якубовский (класс
преп. Е.Хорошавиной) блестяще исполнил «фантазию»
Л .Леньяни Ярко и убедительно прозвучала сложнейшая
прелюдия и фуга до минор Баха (Гт ХТК) в исполнении
(и собственном переложении) студента Львовской му
зыкальной Академии им.Н.В Лысенко Ю Курача (класс
ст.преп В Л.Сидоренко) Темпераментно сыграны
сюита «Каюн-баба» КДоминикони и Фантазия на тему
«Жаворонок» В.Дубовицкого Блестяще подтвердил
свою лауреатовскую репутацию и харьковчанин,
студент профессора В И.Доценко,- А Кулик. Артисти
чен, прекрасно чувствует современную музыку («Три
зарисовки» Л Браура), стилистически и технически
точен в «Фантазии» Г ф Телемана. Не хватает лишь
звукового масштаба в «Кавалерийской фантазии
Н.Коста Заставил себя слушать и студент Донецкой му-
зыкальной Академии им.С.С.Прокофьева Т.Иванников.
В программе - И.С.Бах - Сарабанда, Жига и Дубль,
Д Скарлатти «Соната», А.Тансман - «Каватина». Все
сыгранно грамотно, очень аккуратно, довольно сво-
бодно и непосредственно. Но уж слишком слышится
«alia Ваггиесо» весь его излюбленный репертуар и
его стиль исполнения.
В целом концерт прошел на большом подъеме, и это
подтверждает, что гитара успешно развивается во всех
регионах Украины.
Ежедневно, с 12 до 14, проводились интересные и
многолюдные мастер-классы Ж Торрента и П Перогаро
в которых принимали участие как киевские студенты
так и гости Проходили они в «правительственной»
музыкальной гостиной филармонии.
Во второй день состоялась творческая встреча с по-
четным гостем фестиваля, главным редактором журнала
Организаторы и участники фестиваля
«Гитаристь» Валерием Волковым, который рассказал об
истории гитарных публикаций в России, воссоздании
этого печатного органа гитаристов, его проблемах и
перспективах международных связях, о работе и планах
Московского объединения гитаристов Судя по обилию
и компетентности вопросов, большому «превышению
регламента», украинские гитаристы проявляют большой
интерес к сотрудничеству с российскими гитарными
центрами, к участию в исполнительских конкурсах и
фестивалях.
В третий день заключительный концерт проходил
в сопровождении Государственного Симфонического
оркестра филармонии (дирижер - Засл.деятель
искусств Украины И. Палкин) Начинался он с премьер-
ного исполнения «Испанского концерта» украинского
композитора М Стецюна. Солист Заслуженный артист
Украины Андрей Остапенко. По образному строю - это
яркая современная музыка в романтическом ключе с
широким использованием народных испанских мотивов,
технически насыщенная для солиста и прекрасно оркес-
трованная. Приходилось лишь сожалеть, что исполнение
динамически не всегда было достаточно сбалансиро
вано (не смотря на наличие микрофона) Следующим
номером прозвучал концерт М. Кастельнуово-Тедеско.
Солист - лауреат Международных конкурсов, выпускник
Киевской консерватории Олег Бойко. Здесь с балансом
было уже все в порядке. Гитара, даже в самых насыщен-
ных оркестровых фактурах, солировала во всем своем
виртуозном блеске Очень тепло и лирически проник-
новенно прозвучала II часть и по-настоящему мощный
финал. Выступления были приняты продолжительными
аплодисментами.
Во втором отделении состоялась еще одна киевская
премьера концерта для гитары с оркестром Жауме
Торрента (он же и солист) Выше уже упоминалось о
ярком звуке этого гитариста. Вот и здесь он демоне
тративно оюдвинул микрофон, но гитара от этого
только выиграла. Благодаря мастерской оркестровке
инструмент прослушивался во всех оркестровых «tutti»
и не поглощался тембралыго в лирических эпизодах
Тем самым он подтвердил, что еще далеко не исчерпаны
творческие и методические установки так называемой
«старой» школы Тарреги-Сеговии. Образно говоря,
Торрента можно назвать самым «громким» гитаристом
современности
В заключение нужно сказать, что все концерты
традиционно проходили в более чем ереполненных
залах - билеты были раскуплены заранее. Министерство
культуры и администрация филармонии в очередной раз
убедилась в перспективности дней гитарного искусства,
в его материальной стабильности, и на заключительном
«круглом столе» был намечен план следующего фести-
валя, еще более масштабного и представительного.
Н. Михайленко
Доцент Национальной музыкальнойакадемии Укра-
ины ИМ.П И Чайковского
ГИТАРИСТЬ №1 2005
новости
Сергей ИЛЬИН (С-Петербург)
ПОЛЬСКИЙ ДНЕВНИК О ФЕСТИВАЛЕ
«СИЛЕЗСКАЯ ГИТАРНАЯ ОСЕНЬ»
ТЫХИ. 2004
Со 2-го по 9-е октября 2004 года в польском городке Тыхи (неподалеку от Катовиц) проходил международный
фестиваль “Силезская гитарная осень”. Фестиваль был юбилейным - 10-м по счету и собрал участников и гостей
со всего мира. Многие считают фестиваль в Тыхах крупнейшим гитарным фестивалем в Польше и одним из самых
С. Ильин, Колин Купер
важных в Европе.
Концертная программа первого вечера состояла целиком
из концертов для гитары с оркестром. Нужно сказать, что
Камерный оркестр города Тыхи звучал на сцене Малого
театра в тот вечер очень хорошо, в чем, конечно, большая
заслуга его дирижере! Марека Моша. Открыла программу
Концертная Симфония для гитары с оркестром польского
композитора Александра Ласона, написанная специально
к этому фестивалю. Затем японский гитарист Ичиро
Судзуки, (он уже много лет живет в Барселоне и является
артистическим директором крупнейшего в Испании
музыкального фестиваля), исполнил музыку, обозначенную
в программе весьма нетрадиционно: «Японская пьеса для
гитары с оркестром — «Ветер Каталонии»».
В заключение первого дня про5вучал Концерт для
гитары с оркестром «Picture Score Concerto», молодого
польского гитариста и композитора Марека Пасечного,
которое с большим успехом исполнил сам автор. (Его
название можно перевести как «Концерт-картина» или
«картинка». Автору музыки — всего 24 года и он является
студентом Кароля Л ипиньского во Вроцлавской Академии
Музыки. По словам самого автора, этот концерт был
написан под впечатлением музыки Джона Вильямса
(имеется ввиду композитор, а не знаменитый гитарист),
Томаса Ньюмана и Пэта Мэттени.
Программа фестиваля в Тыхах в этом смысле не была
слишком напряженной всю неделю утром проходили
конкурсные прослушивания, а вечером — концерты
гитарных звезд. У нас было достаточно времени для
общения и нужно сказать, что это тоже было немаловажной
частью фестиваля. Беседы за столиками ресторана отеля
«Тыхи» обычно плавно переходили с польского языка на
английский, потом на русский, на смену им приходил
французский или испанский и т. д. С фестивалей все
обычно уезжают друзьями, и этот фестиваль не был
исключением.
О целях и задачах этого фестиваля и конкурса, о
его истории нем удалось поговорить с артистическим
директором фестиваля -профессором по классу гитары
и проректором Академии Музыки в Катовицах Алиной
Грушко. Приехав в Тыхи, мы много раз слышали об
организаторе и первом директоре фестиваля Яне
Эдмунде Юрковском Многие говорили нам что это был
удивительный человек и музыкант. И первый наш вопрос
к Алине Грушко был именно о нем.
Алина Грушко: Ян Эдмунд Юрковский был моим
преподавателем и впоследствии большим другом Конечно,
очень важным для меня было и то, что я работала его
ассистентом в Академии Музыки Егосмертьбылаогромной
трагедией для всех нас. Через полгода после нее возник
вопрос —чтожебудетсфестивалем, как сделать так, чтобы
фестиваль не умер вместе со своим создателем. И тогда мне
предложили стать его артистическим директором. Теперь
фестиваль стал официальным мероприятием и проходит в
Тыхах уже в течение 18-тилет. Мы очень благодарны людям
и организациям, которые нам помогают — как спонсорам
так и правительству Силезии, а также министерству
Культуры Польши, под чьим патронажем проходит наш
фестиваль.
Здесь на фестивале, мы заметили, что многие гитаристы,
кто в прошлом участвовал в конкурсе или концертной
программе возвращаются в Тыхи вновь и вновь. Наверно
это тоже создает особую атмосферу фестиваля, атмосферу
встречи друзей. Говорят, что у каждого фестиваля — своя
атмосфера, своя душа. Я спросил у Алины Грушко: а какая,
на ее взгляд, душа у фестиваля в Тыхах?
Алина Грушко: Фестиваль в Тыхах стал уже не только
самым известным польским, но и известным европейским
фестивалем. Мысейчасдумаемоновыхформахфестивальной
жизни, стараемся сделать его максимально интересным,
поскольку, как Вы видите, география участников фестиваля
и конкурса теперь охватывает практически весь мир. Это
представляется нам самой важной задачей. Если говорить
о конкурсе, то, как педагог, могу сказать Вам, что все мы
помним, как раньше — лет 15-20 назад для гитаристов
стояла лишь одна простая задача — играть музыку более
или менее чисто, без ошибок. Теперь же очевидно, что
техника исполнения является лишь одной из составляющих
мастерства, и все больше на первый план выходит
интерпретация, понимание и донесение до слушателей
смысла исполняемой музыки. Сейчас для гитаристов
важнейшая задача — быть в одном ряду с исполнителям и на
других музыкальных инструментах, в русле классических и
современных музыкальных традиций.
Программа конкурса, проходившего в рамках
фестиваля, была достаточно сложной. На втором туре
предлагалось играть сонатную форму, причем среди авторов
были не самые простые с точки зрения музыкального
языка — Брауэр, Хинастера, Хосе, Кастельнуово-Тедеско
ГИТАРИСТЬ №1 2005
новости
и другие. На третьем же туре нужно было исполнить один
из трех виртуозных концертов Мауро Джулиани Я спросил
у Алины - типичнгз ли эта программа для их конкурса,
направлен ли он, в принципе, на сложную современную
музыку, поскольку не раз приходилось слышать о вполне
естественном влиянии на польскую музыкальную культуру
таких лидеров мирового «сои1ешрогагу»-стиля, как
Кшиштов Пендерецкий и Витольд Лютославский.
Алина Грушко: На первом туре участникам конкурса
предлагалось в качестве обязательных пьес исполнить как
раз несложную по языку музыку Агуадо или Леньяни. Эта
музыка достаточно ясная, мелодичная и, поэтому, даже
если бы в конкурсе было значительно больше участников,
чем в этот раз, это не сильно осложнило бы работу жюри.
С другой стороны — на компакт-дисках гитарной музыки
наблюдается просто «засилие» музыкальных миниатюр и
одной из задач конкурса мы видели продвижение гитары
и в этом смысле: выучив крупную форму для конкурса,
гитарист, возможно, будет включать ее и в свои будущие
концерты. Вообще, крупная форма лучше показывает
музыканта, поскольку требует приложения больших
исполнительских усилий. Что касается, современной
музыки или «современного стиля», то фестиваль — это
всегда отражение времени, того, что, вообще на данный
момент в гитаре и в музыке происходит. Может быть,
наш фестиваль уже просто «дорос» до понимания такой
музыки С другой же стороны — это, вообще, неплохая
идея: посвяшатьфестивальтому или иному музыкальному
стилю или эпохе. Или, во всяком случае, держать это в
качестве основной фестивальной идеи.
Кроме замечательных музыкантов участников вечерних
концертов фестиваль в Тыхах собрал также весьма
представительное жюри Одним из самых известных
членов жюри был главный редактор всемирно известного
английского журнала «Classical Guitar» Колин Купер.
Мы также попросили его поделиться впечатлениями о
фестивале.
Колин Купер: В первый раз я был в Тыхах очень
давно — на самом первом фестивале. Я встретил Яна
Эдмунда Юрковского на фестивале в Эстергоме в Венгрии
и он сказал, что на следующий год в Польше будет первый
большой международный фестиваль. Он пригласил меня
приехать. Это был такой приятный человек, что я без
промедления согласился. Тогда он сказал: «Правда, у нас
пока совсем нет денег...», на что я ответил ему: «Это — не
важно». И это был замечательный фестиваль уже тогда — в
первый раз. Очень много людей приехало. И с тех пор
польская гитарная школа очень сильно выросла Я думаю,
это потому, что здесь в Польше, очень хорошая система
музыкального образования
Я спросил Колина Купера о его отношении к
музыкальным конкурсам вообще. Не секрет, что в
музыкальном мире сейчас существуют полярные точки
зрения на этот счет. Многие считают, что современные
исполнительские конкурсы стали своеобразным
способом зарабатывания денег и воспитывают не
музыкантов-исполнителеи а музыкантов-спортсменов,
«спринтеров», которые на концертной эстраде потом
оказываются совершенно несостоятельными. Колин Купер
оказался по-английски сдержанным в своих оценках.
Колин Купер: Действительно существуют две разные
точки зрения на этот вопрос. Например, у нас в Англии
Джон Вильямс и Джулиан Брим —два крупнейших имени —
настроены категорически против конкурсов. Ихаргументы
сводятся, в основном к тому, что если все время думать
Бади Ассад
только о том, как выиграть очередной конкурс, то наверняка
не будет времен и думать о музыке. Честно говоря, я не очень
склоняюсь к этой точке зрения. Может быть это связано с
тем, что, когда эти музыканты начинали, конкурсов еще
просто не было. Ведь мы имеем и блестящие примеры
обратного. Один из них — Дэвид Рассэл, который выиграл
огромное количество конкурсов, но он — замечательный
музыкант. Говоря об этом конкурсе — наверное, приз все
же не так важен, как новый инструмент, который получает
молодой музыкант, а также возможность выступить с
серией концертов и играть с оркестром. И, конечно,
одним из важнейших достоинств конкурсов вообще
является возможность обогащения музыкального опыта,
возможность посмотреть и сравнить — что и как делают
твои коллеги. Но все же следует признать и то что для
многих музыкантов, даже если они выигрывают какой-либо
конкурс, он может стать не началом, а концом. Никто
никогда может не услышать их больше. А тех музыкантов,
которые ездят с конкурса на конкурс ради заработка, мы
обычно называем «профессиональными конкурсантами».
Программы вечерних концертов фестиваля представили
палитру самых разных направлений современной
гитары, но всех их объединяло одно — выступали только
высококлассные музыканты Великолепны были и поляк
Марцын Дылла, и аргентинец Хуго Геллер, конечно
же Костас Кочолис, с которым мы имели много бесед
по-русски. Одним из прошлых лауреатов конкурса в Тыхах
был украинский гитарист Роман Вязовский. Сейчас он
живет и работает в Германии, и на фестиваль приехал в
качестве гостя — с сольной программой. В его программе
А. Грушка, И Шошин, С. Ильин
ГИТАРИСТЬ №1 2005
(кстати — как и во многих других) по большей части звучала
сложная современная музыка.
И конечно, одной из вершинных точек фестиваля
было выступление одного из самых известных гитаристов
современности Мануэля Баруэкко. Его сольный концерт,
который он, в отличие от большинства выступавших в
Малом Театре, играл без микрофона, имел потрясающий
успех. Программа его представляла палитру гитарной
музыки от Скарлатти и Вайса, до Пиаццолы и Чика Кореа.
Тонкости его игры, потрясающе выразительные мелочи, не
«количество нот», а «качество их» действуют на «гитарное
ухо» как-то «физиологически», минуя обычные рецепторы
и анализаторы.
Одним из самых ярких для многих из нас впечатлений
на фестивале в Тыхах было выступление ансамбля из
Швейцарии «La Volta», которым руководит замечательный
музыкант Юрген Хюбшнер. Ансамбль этот — детский,
возраст его 9-ти (не считая руководителя) участников — от
8-ми до 18-ти лет. Музыканты привезли с собой в Тыхи
около 40 различных инструментов, только перечисление
которых говорит о многом: обычные гитары, барочная и
ренессансная гитары, барочная лютня, пандора, чаранго,
барочная мандолина и многие другие. В репертуаре
ансамбля музыка самых разных времен и народов.
Только в программе этого концерта была представлена
музыка Санза, Дауленда, Молинаро, народные мелодии
Германии, Ирландии, Венесуэлы, Бразилии, Аргентины,
Израиля, Боливии и Швейцарии. Последняя мелодия —
традиционный «Schottisch» к восторгу публики была
исполнена не только на «обычных» инструментах, но и
на двух метлах! Концерт «Ла Вольты» был одним из самых
ярких и самых веселых концертов фестиваля.
Одной из звезд фестиваля, выступавшей в его
предпоследний день, была всемирно известная певица,
гитаристка и композитор из Бразилии Бади Ассад. Ее
концерт, полностью состоявший из ее собственной музыки
и ее аранжировок, был не просто музыкальным, но и
театральным действием. Иногда она показывала на сцене
просто чудеса, когда, сначала в промежутках между пением,
а потом и имеете с ним(!)с помощью специальной техники
языка имитировала ударные инструменты. Такая манера
исполнения называется вокальная перкуссия и нужно
сказать, что владеет ей Бади просто блестяще.
На концерте Бади Ассад временами действительно
происходили чудеса. В какой-то момент она положила
гитару горизонтально на пол, разделила струны на 2 части
с помощью специальной деревянной перегородки и, сев
рядом с ней, представила слушателям настоящий театр,
явно относящийся к музыке противоположной Америке
стороны Тихого океана. А в конце концерта весь зал уже
не только слушал, но и пел вместе с ней.
Как мы уже говорили, в течение всей фестивальной
недели в Тыхах проходил конкурс молодых гитаристов.
В нем участвовало 13 музыкантов из Словакии, Венгрии,
Кореи, Румынии, Бразилии, России и, конечно, Польши.
На второй тур конкурса прошло 9 участников, на третьем
туре их осталось только 5 и, в итоге, в последний день для
награждения на сцену вышли 3 гитариста, завоевавших
призовые места: поляк Дэвид Бонк получил третье место,
румын Стан Замфиреску — второе, а первое место и призовая
гитара достал ись молодому гитаристу из Венгрии Андреашу
Чаки. О результатах конкурса и, вообще, о «гитарной
ситуации» в Польше у нас развернулась беседа с одним из
самых известных польских «деятелей гитары» редактором
польского журнала “Мир Гитары” Збигневом Дубеллой.
Збигнев Дубелла: ...Конечно, в последние десятилетия и
до сего момента мы наблюдаем в Польше необыкновенный
рост интереса к гитаре. Например, у меня есть информация
(афиша) только об одном гитарном концерте в Польше
до второй мировой войны — он проходил в Варшаве. В
60-е годы классическая гитара в Польше начала активно
возрождаться. Я думаю, что, честно говоря, этому сильно
помогла рок-музыка, биг-бит — очень много молодых
людей заинтересовались гитарой. Они часто просто и
не понимали, в чем разница между электро- и обычной
гитарой, что такое босса-нова или что-то еще - они просто
хотели на гитаре играть. Сейчас в Польше происходит
огромное количество гитарных событий. Конечно, это
замечательно, что практически в каждой музыкальной
академии есть гитара. Например, в городе Кошалине, где
я живу, немногим более 100 тысяч жителей. И в нашей
музыкальной школе в этом году занимается 90 гитаристов
и преподает 7 педагогов гитары.
Естественно, мне захотелось понять, в чем же причины
столь хорошей ситуации с гитарой в Польше. Особенно — в
связи с вышеупомянутым высказыванием Колина Купера
о качественной системе музыкального образования.
Збигнев Дубелла: Польское правительство выделяет
оченьхорошиесредствадля музыкальных школ. Несравнимо
большие, чем для школ обычных, общеобразовательных.
Потому что мы занимаемся с учениками индивидуально.
Даже в Голландии педагог имеет право на индивидуальные
занятия только с очень продвинутыми учениками, а
обычная система — двое-трое за час вместе. Конечно, для
молодых, начинающих педагогов финансовая ситуация
поначалу не очень хорошая. Но они могут сдавать
экзамены на повышение своей квалификации, не их
ученики — а они сами также играют программы все более
высокой сложности для специальной комиссии. Для
получения высшей педагогической категории необходимо
также написать научную работу. Учитываются участие
и организация фестивалей, конкурсов. И в итоге даже в
обычной музыкальной школе можно иметь очень хорошую
зарплату.Если в вначале это может быть 100-200 Euro в
месяц, но педагог со стажем может иметь уже 1000 Euro,
что называется «чистыми».
В последний фестивальный деньуже после награждения
и выступленийлауреатов конкурса состоялся концерт одного
излучших гитарных коллективов мира —Лос-Анджелесского
гитарного квартета. Ансамбль представил слушателям
фестиваля разнообразную и необыкновенно интересную
программу, в которой нашлось место и мировой классике
и современным авторам самых разных направлений и
музыкальных стилей. Публика встречала исполняемую
музыку громом оваций практически уже с первых
сыгранных произведений. Второе отделение концерта
носило название — «Герои гитары» («Guitar Heroes») и в
нем звучала великолепно аранжированная музыка Джанго
Рейнхарда, Чета Эткинса, Пэта Мэттани, Сержио Ассад и
многих других. Квартет из Лос-Анжелеса блестяще опроверг
своим выступлением известное высказывание Берлиоза о
том, что «три гитары вместе — это уже слишком много».
Вопрос оказывается в том — что с ними делать!
Уезжая, мы благодарили организаторов и новых друзей
за незабываемые мгновения музыки и искренности.
А Польшу — за то, что среди огромного количества
прекрасных городов у нее есть один небольшой город с
«очень гитарным названием» — Тыхи!
С.Ильин
ГИТАРИСТЬ №1 2005
Ь Wffic
ШИ
Gitarre
Laute
Gitarre?
Laute
Narciso Yepes
BesprwhiHiflen
Обложки немецкого
иырЧ XIX/1997
новости
Семинар в Каннектикуте
Более десяти лет назад произошло
объединение Американской Ассоци-
ации классической гитары в Нацио-
нальную гитарную ассоциацию «National Guitar
Workshop», хотя «классическая» ассоциация
сама по себе так же существует и успешно
функционирует. Как мне объяснили мои аме-
риканские коллеги, причин для объединения
много, но главные - это организацилнно - фи-
нановые. В данный момент в ассоциацию вхо-
дят все гитарные направления - классическая,
акустическая («кантри»), блюз и бас-гитара, но
в последние годы к ней примкнули также банд-
жо, мандолина и ударные инструменты. «Круг
интересов» и сфера влияния этой ассоциации
огромна - от организации концертов, фести-
валей и конкурсов самых высоких уровней, до
финансовой поддержки ветеранов ассоциации
и молодых, перспективных исполнителей.
Ассоциация проводит также ежегодные
летние семинары-фестивали, например,
классическая гитара этим летом провела
четыре саммита Лос-Анжелес (27-10 июня),
Нэшвиль (12-17 июля), Сиэтл (19-24 июля) и
Нью- Милфорд (26-30 июля), на который был
приглашен и Ваш покорный слуга. На первый
взгляд (по нашим «совковым» критериям) это
очень «дорогое удовольствие», не по нашему
карману, но после одного-двух дней пребыва
ния там, судя по сервису, уровню концертов
мастер-классов и имен - понимаешь, что это
стоит все, как минимум, раз в пять дороже).
И это действительно так, просто это мероп-
риятие финансируется асоциацией и многими
спонсорами с одной стороны, с другой же,
даже самые известные и «дорогие» исполни-
тели выступают здесь за чисто символическую
плату - столь велик престиж этого фестиваля
Да и к тому же есть возможность общения с
коллегами, получения новой информации, да
и прекрасного отдыха в великолепной «Новой
Англии» Так называются штаты Каннектикут
и Массачусетс, где и находится небольшой
городок Нью-Милфорд, игрушечно красивый
среди гор и девственных кленовых лесов и
супер-чистый - белки «пешком» гуляют по
газонам и тротуарам
Фестиваль проходил на базе Гуманитарно-
го лицея им.Нельсона, одного из старейших,
престижных и дорогих в США лицеев - он
прекрасно организован и обеспечен. В сам-
мите принимало участие более сотни элек-
трогитаристов (всех «конфессий»), но у них
была своя программа, свои залы и концерты.
Тем не менее, каждый день, они прямо в
парке утраивали свои «джем-сейшены», не
давали и нам скучать, состязаясь в блюзе и
рок-н-ролле.
Секция классической же гитары состояла
всего из 30 слушателей (тесный семейный
круг) и 10 профессоров, и каких!! - Мануэль
Барруэко, Джулиан Грей, Рикардо Кобо,
Натаниэль Гунод, Адам Гольцман, Андрю
Леонард, Марта Мастерс, Рональд Пёрл,
Ричард Провост и Мария Теме (единственная
фламенкистка).
Программа фестиваля предельно насыще-
на и, на первый взгляд, кажется, невыполнима,
но, как оказалось, составлена очень рацио-
Concerts, Classes, and
Lectures with:
MANUEL BARRUECO
RICARDO COBO
JULIAN GRAY
NATHANIEL GUNOD
ADAM HOLZMAN
ANDREW LEONARD
MARTHA MASTERS
RONALD PEARL
RICHARD PROVOST
MARIJA TEMO
нально, и каждый участник мог получить 4-5
индивидуальных уроков, без «гонки» посетить
все теоретические семинары, «круглые столы»
и презентации, и имел 2-3 часа свободного
времени для занятий. Ежедневные вечерние
концерты классической гитары проходили
в школьном Костеле - зале с великолепной
аккустикой на 150 мест, но как выше упоми-
налось, - слушателей - не более 40 человек.
Кроме вечерних концертов было и два дневных
концерта - презентации нового репертуара
для гитары. В первом довелось участвовать
и мне с четырьмя пьесами. Доказательством
успеха пьес и моего выступления служит то,
что большинство из выше перечисленной ги-
тарной элиты сразу же попросили у меня ноты
этих сочинений. Особенно востребованными
были мои обработки Сонаты Д.Бортнянского
и «Сент-Луи-Блюз» У.Хенди. Обратили на них
Н.Михайленко и Р.Кобо
внимание один издатель и промоутеры, что
„вылилось” в небольшое, полуофициальное
концертное турне. Но об этом позже
Уровень участников семинара очень раз-
ный - от уже концертирующих музыкантов, ла-
уреатов и стипендиатов - до начинающих
(даже «очень долго начинающих»). Некоторые
откровенно приехали просто «активно» отдох-
нуть. К примеру, самый пожилой слушатель,
преподаватель из Филадельфии (ему за 60),
ходил на все мастер-классы с неизменной
«Альгамброй» Тарреги, но зато все скурпулезно
конспектировал и снимал на видеокамеру.
Всего состоялось четыре больших вечер-
них концерта, в каждом по два-три участника.
В первый вечер наиболее яркое впечатление
произвела Марта Мастерс (ученица Д. Рассела
и М Барруэко). Безукоризненно и филигранно
сыграны три сонаты Д.Скарлатти На первый
взгляд, кажется, слишком камерно, но сти-
листически оправдано. Но куда подевалась
эта камерность на «Героической Сонате»
М.Джулиани?! Здесь лавина эмоций (но четко
контролируемых), блеск и легкость в тех-
нике, идеальное звукоизвлечение. Многие
удивлялись, как она успела подготовиться к
выступлению,- ведь она выполняла и огром-
ную административную работу - заместитель
председателя оргкомитета.
Второй вечер был полностью отдан Ма-
нуэлю Барруэко (в двух отделениях). Вышел
элегантный, подтянутый, в излюбленной
черной рубашке, с уже заметной проседью
(и в очках) маэстро. И началось... Дее новые
Сонаты Скарлатти и совершенно новая,
неизвестная ранее Сюита Л С.Вейса. Трудно
что-то новое сказать о Большом Мастере!
Особо обращала на себя изысканная мелиз-
матика тем, что все морденты и трели были
не сухими, а динамичными, «дышащими» и
четко направленными. Далее его излюблен-
ный «конек» - испанская романтика из трех
Танцев Э.Гранадоса. Поражает его «сказочная»
октавно-аккордовая техника, звукоизвлечение,
ГИТАРИСТЬ №1 2005
новости
Н Михайленко и М. Барруэко
а с искусственными флажолетами вообще
творил чудеса! Совершенно другая гитара за-
звучала на Пяти Багателях Уолтона: динамика
самая непредсказуемая - от «наглого» ff до
тончайшего «пиано» Поражала техническая
легкость и эмоциональная раскованность.
Второе отделение состояло из «премьер», о
которых поговорим позже. Впечатление у всех
осталось незабываемое, т.к. наш пансионат
«звучал» до самого рассвета.
Третий день ознаменован самым большим
концертом - три полных отделения. Здесь
был Ричард Провост (уроженец Закарпатья)
- самый «тихий» исполнитель с самой тра
диционной программой - Сонатина «Мери
диональ» М. Понсе и «Кастильская Сюита»
Ф Моррено-Торроба Далее состоялась пре-
мьера сюиты АрноДюона - «пять французских
портретов»: А.Куперен, Ф.Пуленк, Д.Мийо,
К Дебюсси, М.Равель. Великолепная музыка
в мастерском исполнении Рона Пёрла.
И незабываемый Джулиан Грей - асе
„старой”, Сеговиевской закваски. Когда я
первый раз познакомился с ним, то поразился
внешнему сходству с Джулианом Бримом - как
два брата! Интуиция меня не подвела - они
действительно закадычные друзья, недав-
но записали дуэтом СО - «Два Джулиуна.
Брим-Грей! (кстати - «размели в момент»), В
его исполнении прозвучал самый «серьезный»
Бах, романтика Шопена и Понсе и, просто
захватывающих, несколько пьес Берриоса
Потом «бис» и . долгие аплодисменты с
овациями! Своим выступлением (да и на
мастер классах), он доказал, что ещё далеко не
исчерпан арсенал традиционной техники - от
Тарреги др Сеговии.
День четвертый познакомил нас с испол
нительским искусством Адама Гольцмана и
Рикардо Кобо Эти гитаристы дали «заду-
маться» и самому М. Барруэко. В концертной
программе - Гайдн, Кордеро, Барриос,
Брауэр, Скафулетти. Самая традиционная
постановка правой руки и самое современное
отношение к звуку, преобладание интеллекту-
ального, рационального начала в исполнении,
но и неподдельная романтическая увлечен
ность в Барриосе и Брауэре Были, правда,
и небольшие текстовые «вылеты» но и мас-
терские «выходы» из ситуаций, много новой
музыки - оригинальной и в аранжировках
На мой взгляд - самое лучшее и мощное
исполнение двух популярнейших Вальсов
А. Барриоса. Ко всему следует добавить, что,
судя по мастер-классам, - он и прекрасный
педагог
Ну и такой Гранд как Рикардо Кобо, о ко-
тором можно говорить только в превосходной
степени. Крупный, красивый мужчина кубинс-
кого происхождения - так и звучит - откровен-
ная мощь сочетаются с тончайшей лирикой.
Иногда поражаешься той супер-легкости, с
которой он добивается любого динамического
или агогического нюанса, темпа и колорита. И
все логично и одухотворено. За исключением
Анданте и Полонеза Н.Коста - все «новье»,
написанное специально для него или в собс-
твенной аранжировке Здесь и супер-лирика
в Двух Вальсах Д. Рейса и фантастическая
техника в «Дон Августин Барди» Г.Салгана,
блестящая собственная обработка всем
известного танго «Эль Чокло» с вариацией и
импровизацией
Состоялась и премьера новой Сюиты
М.Д.Пухоля - очень интересная музыка,
полная драматической романтики, эффектных
технических находок, «нанизанных» на общий
ритм танго с очень красивыми лирическими
эпизодами. А потом несколько «бисов», и - в
том же ключе, новые пьесы. Здесь именно
тот случай, когда исполнителя нужно слушать
только «живьем», - на CD только 30-40% этого
эффекта.
В последний день состоялся концерт
гитарных ансамблей - дуэты, трио. За ис-
ключением премьеры Сюиты ф.Кленьянса
для трех гитар - ничего особенного. Просто
все находились под впечатлением предыдущих
концертов.
Вы, наверное, обратили внимание на
примелькавшееся слово «премьера», - на
американском саммите этому придают боль-
шое значение, и почти каждый серьезный
исполнитель имеет «свой» репертуар, «своих»
композиторов, свои аранжировки. Ранее
упоминалось о двух дневных концертах (пре-
зентациях), но и на вечерних прозвучала масса
новой музыки, много новых имен. Это (наибо-
лее яркие) «Accordion Bells» Leo Kottke, «Spring»
Neely Bruce, «Hoedown» Carver Blanehard,
(исп. А.Леонард), «Tres Cantigas» E.Cordero,
«Fiesta» R.Scaffullery (исп. А.Гольцман),
«Five Homages» A.Dumond (исп. Р.Пёрл),
«Sometime Ago» A.Ctiick Corea, и совершенно
новые аранжировки всем известных «Jnverno
PonteHo», «Verano PorteHo А.Пьяццоллы (исп
М. Барруэко), «DasValsas» D Reis, «Don Agustme
Bardi» H Salgan и собственная обработка «Е1
Choclo» (исп. Р.Кобо).
Все дни фестиваля проходили
мастер-классы, вели их заявленные исполни-
тели (за исключением Р.Кобо). Проходили они
живо, интересно, высокопрофессионально,-
особенно у М.Барруэко. Слушатели и студенты
получили ответы почти на все вопросы. Единс-
твенное, что, на мой взгляд, мешало некото-
рым, - это чрезмерная словоохотливость,- на
2-3 такта музыки 5 минут рассуждений, образ-
ных ассоциаций и не всегда удачного юмора.
Наверное, самыми «конкретными» и точными
были уроки Д.Грея, М.Мастерс и М.Барруэко.
У последнего каждый слушатель получил в
подарок блок (10 комплектов) струн.
Не обошлось, конечно, и без курьёзов и
ЧП К примеру, в США «полным ходом» и в бо-
лее жестких формах идет борьба с курильщи-
ками и пьянством. Несмотря на п; ч„, зритель-
ный инструктаж о запрете курения в любом
помещении, на второй день несколько человек
уплатили штраф по 80 долларов - в номерах
сработала противопожарная сигнализация;
на третий день «выселили» с семинара двоих
слушателей за алкогольный запах. Ну а в пос-
ледний день с утра к удивлению всех наехало
несколько полицейских машин, - оказывается,
у профессора с Хьюстона украли в номере
инструмент - мастеровой «Ramires» за 7500
долларов. Он, правда, не сильно «убивался»,
т.к. гитара застрахована. Так что криминала во
всех его проявлениях и там хватает.
Тем не менее, это не омрачило общий
радостно-приподнятый тонус, - разъезжались
все с ясными творческими установками, пол-
ными желания вернуться в Нью-Милфорд на
следующий сезон. С таким же настроением
покидал семинар и я, - но мне предстояло
ещё три дня отдыха на берегу Мексиканского
залива Атлантики и концерты в Милфорде,
Норфолке, театре Йельского Университета и
дубль-концерт в конференц-зале Публичной
библиотеки Нью-Йорка
Николай Михайленко
ГИТАРИСТЪ №1 2005
ИНТЕРВЬЮ
Прочитав опубликованную в этом номере ‘Гитариста" главу из вышедшей недавно в Киеве книги “Методика преподава-
ния игры на шестиструнной гитаре”, редакция решила более тесно пообщаться с автором. Мы беседуем с доцентом
Национальной музыкальной академии Украины, Лауреатом Всеукраинского конкурса - Николаем Михайленко.
«Самое главное - находить новые вещи, иногда
подживлять старый репертуар»
Интервью с Н. Михайленко.
— Николай, я решил построить нашу
беседу несколько нетрадиционно, то
есть не от “истоков”, а от реалий сегод-
няшнего дня. Совсем недавно вышла в
свет ваша новая книга - учебник “Мето-
дика преподавания игры на шестиструн-
ной гитаре”,- хотелось бы услышать о
ее создании, основной проблематике и
целенаправленности ?
- Мысль о написании такой книги за-
родилась у меня давно где-то в 80-е годы
уже прошлого столетия, когда пришлось
сесть за выполнение заказа Методического
Кабинета МК СССР - подготовить Программу
“Специальный класс гитары для музыкальных
ВУЗов”. В то время классы гитары уже начали
открываться в нескольких консерваториях и
музыкальных институтах СССР и для методи-
ческого (и даже юридического) укрепления
гитарных классов потребность в данной
Программе была существенной. Я сразу же
сел за работу верный своим принципам опе-
ративности и “берись только за то, что можешь
сделать достойно быстро и качественно”.
Вскоре Программа была готова, прошла круг
апробации, доработана, дополнена (кстати,
- главным рецензентом был А.К.Фраучи),
утверждена и опубликована в 1987 году.
А поручили мне эту работу, как позже
выяснилось, не случайно, потому как кафедра
народных инструментов Киевской консервато-
рии - одна из старейших в стране, где еще в
1937 году были приняты первые гитаристы.
Киевская кафедра к тому же имела большие
методические наработки и всегда была одним
из лидеров в данной сфере
— Насколько мне известно, вы даже
работали некоторое время в Методка-
бинете?
- Не совсем так. Просто, после появ-
ления “Программы” я был избран членом
Учебно-Методического Совета по Высшему
образованию при МК СССР (единственным
гитаристом), - это очень солидный и компе-
тентный орган Работая в нем, я постоянно
контактировал с научно-музыкальной элитой
страны, ведущей профессурой в области
музыкальной педагогики К сожалению, Со-
вет просуществовал недолго, так как СССР
вскоре “самоликвидировался”,- последовал
его примеру и он. Но это работа не прошла
бесследно, она побудила и стимулировала
меня к работе над данной книгой. К тому же
эта тема запланирована и как кандидатская
диссертация.
— Нечто подобное к тому времени
уже было издано по гитаре и в смежных
музыкальных областях?
- Начну со второй части вопроса. В му-
зыкальной педагогике накоплен большой ме-
тодический опыт, который прошел испытание
временем и подтвердил свою несомненную
прогрессивность. Смешно было бы вам напо-
минать об успехах нашей фортепианной, скри-
пичной и других исполнительских Школ И вот
эти школы имеют свою крепкую методическую
базу. Это учебники по методике А. Николаева,
И Гофмана (ф-но), Методика преподавания
игры на скрипке К.Стеценко, аналогичные по
арфе - В.Дулова, баяну - «Алексеев и многое
другое. Необходимо восполнить этот пробел и
гитаре, т.к. ничего подобного по уровню серь-
езности проблематики в нашей сфере не было.
Были и есть лишь ряд самоучителей и Школ,
часто - весьма сомнительного уровня.
Из зарубежных публикаций наиболее
выделяется фундаментальная работали Рояна
“Десять принципов свободной игры на гитаре”
(Нью Джерси США). При работе с многочис-
ленной литературой в методической области
я нашел подтверждение многим собственным
педагогическим принципам и установкам
В моей книге охвачен, по сравнению с про-
работанными, несомненно, больший круг
вопросов и больше чисто научно-практической
аргументации, основанной как на собственном,
эмпирическом опыте, так и подтвержденном
в трудах наиболее авторитетных авторов.
Вы, наверное уже обратили внимание что
некоторые разделы основательно “нагружены”
цитатами выдающихся педагогов и музыкантов
с точными ссылками на первоисточник.
— Вы уже упоминали об апроба-
ции ваших методических принципов.
Насколько они эффективны? В какие
результаты они претворились?
- За годы работы в консерватории, а
это уже 24-й год, мой класс окончило около
40 выпускников. В подавляющем большинс-
тве своем - это хорошие профессионалы,
крепкие музыканты-исполнители, высо-
коквалифицированные педагоги, радующие
своими творческими результатами. Двое из
них - В Козырец и А. Остапенко уже давно За-
служенные артисты Украины, а 18 (в том числе
и выше названные) - лауреаты Международ-
ных и Всеукраинских конкурсов. К примеру,
мой болгарский студент Георгий Василев,
начиная в периоде 1986 по 1989 годы, выиграл
три престижных конкурса - в Тыхи (Польша),
Цюрихе (Швейцария) и испанской Барселоне
конкурс имени Ф.Тарреги. Несколько месяцев
тому назад недавний мой выпускник 0. Бойко в
очередной раз подтвердил свой высокий про-
фессионализм I Премией на Международном
конкурсе в Берлине.
В моем классе учились и учатся многие
иностранные учащиеся, «география» весьма
обширная. По окончании ВУЗа все успешно
работают у себя на родине К примеру мар-
роканец Аккаф Бильид - крупный чиновник
в Министерстве культуры и образования
Марокко, вьетнамец Фан Дин Тан (известный
как соавтор моего «Справочника гитариста»;
Киев, 1998 г.) защитил у нас кандидатскую
и докторскую диссертации, сейчас - Первый
заместитель Министра культуры Вьетнама. Не
отстают в этом и наши выпускники - работают
по специальности в Германии Австрии Ни-
дерландах, Чехии и даже - в Китае.
Конечно же, были и «случайные» амби-
циозные люди, явно переоценившие свои
возможности, и даже - откровенные «шаро-
вики»; от них приходилось избавляться - либо
переводом в другой ВУЗ или класс, либо
простым отчислением.
— Николай, вы уже упоминали
выше, что в Киевской консерватории,
первой из музыкальных Вузов, был
открыт класс гитары. Как он функциони-
ровал в прежние годы? Кто были ваши
8
ИНТЕРВЬЮ
- Вопрос емкий. Хочу сразу же сказать,
что гитаре «досталось»! И в основном, по субъ-
ективным, чисто волюнтаристским причинам.
Я уже говорил, что первые гитаристы были
приняты в 1937 году, а первые выпускники
окончили ее лишь в 1949 м, и то - некоторым
пришлось досрочно (К.М.Смага), экстерном
сдавать выпускные экзамены. Всему винои
гореизвестное «Постановление ЦК ВКПБ
1949 г. «Об опере В.Мурадели «Великая
дружба», в котором уничтожающей критике
подвергся «космополитизм в искусстве», где
гитара (так же как и аккордеон и концертино)
была признана «буржуазным» инструментом
и изгнана из стен ВУЗа. Только после смерти
Сталина, с 1953 года, класс начал понемногу
восстанавливаться: раз в два-три года в число
первокурсников попадали и гитаристы. Но
опять же, в силу различных причин, не всем
удавалось дойти до финала. Из наиболее
известных выпускников прежних лет можно
назвать Г Ларичеву, Е.Иошко, П.Полухина,
Л. Карпова.
— Расскажите о Ваших педагогах.
- А педагоги были хорошие, принципи-
альные и бескомпромиссные. Нельзя, конечно,
не упомянуть такую авторитетную личность,
«универсального» Педагога, основателя
кафедры, как М.М.Гелис (хорошо знающего
гитару и ее репертуар), у которого окончил
консерваторию и аспирантуру непосредствен-
но мой педагог Я.Г.Пухальский, в прошлом -
блестящий исполнитель. Из-за его тяжелой
болезни и смерти мне, тогда студенту IV курса
в 1979 году решением кафедры доверили эту
«педагогическую эстафету».
Повезло мне и с педагогами-дирижерами.
Очень многим обязан Н.А Прокопенко (кстати,
окончившему в «незабвенном» 1949 г. кон-
серваторию по гитаре, а позднее - симфони-
ческое дирижирование). Это была личность,
«ходячая энциклопедия», общаясь с которым
часто испытывал стыд за свой интеллектуаль-
Немного об издательской
ный «вакуум». А Николай Антонович очень кор-
ректно ненавязчиво помогал его наполнению,
Н.Михайленко, В. Волков, В.Сидоренко, А.Остапенко
где книгой, а где ненавязчивым советом.
Один год пришлось позаниматься и у
настоящего «асса» в этой специальности,
дирижера Киевской оперы, Народного артиста
Украины А.Г.Власенко, благодаря которому
заметно подтянулся в дирижерской технике,
и, как результат, - один из первых гитарис-
тов получил специальность «оркестровый
дирижер». Кстати, в госпрограмме среди
прочих пьес были и премьерные собственные
оркестровки «Севильи» Альбениса и «Адажио»
X. Родриго (II ч. «Аранхуэса»). В заключение
этого вопроса, хотелось бы посоветовать
студентам-гитаристам отнестись более внима-
тельно и серьезно к этой учебной дисциплине.
Как правило, для большинства - это «прину-
дительный» предмет (как фортепиано и др ),
но это неоценимый кладезь для интеллекта,
как никакой другой развивающий понятия о
средствах музыкальной выразительности про
буждающий волю и активность устойчивость и
многоплановость внимания, и многое другое.
Да и хорошая, расслабляющая гимнастика
для рук1
— Были ли еще любимые и нелю-
бимые предметы?
— Во-первых, кем и как они читаются.
Иногда кажется, «нужные» предметы, такие как
история музыки, преподносятся как-то инерт-
но, трафаретно, без подъема, - малоинтерес-
ны. Другие, такие как философия, эстетика,
преподнесенные живо, образно с меткими и
точными аналогиями, в ассоциативной связи с
музыкальными явлениями становятся увлека-
тельными. Любил и люблю ансамбли, всегда
играл в различных составах аккомпанировал
многим вокалистам.
Вся эта ансамблевая работа тесно связана
с аранжировкой; без преувеличения - 90%
исполняемой музыки приходилось перекла-
дывать самому, читать с листа фортепианные
ноты, часто - в самых «негитарных» тональ-
ностях.
де-
Н. Михайленко, Паоло Пегораро
ятельности.
- Этим я начал интересоваться давно, со
студенчества. Присылал в Москву свои перело-
жения, некоторые были изданы в «СК». С1979
года начал тесно сотрудничать с «Музыкальной
Украиной», появился полный цикл Хрестоматий
для всех классов ДМШ, которые неоднократ-
но переиздавались вокальные сборники с
аккомпанементом гитары Планировались
издания для музыкальных училищ и другие
хорошие публикации, но... мы слишком резво
ринулись в рыночную экономику издательс-
тво очень быстро обанкротилось и отошло..
В результате, в Украине уже нет ни одного
государственного музыкального издательства.
Аналогична судьба и нотных магазинов: самый
главный, наХрещатике, теперь торгует элитной
одеждой, а буквально месяц назад закрыли и
еще один центральный, теперь будет торговать
женским бельём, и тоже - элитным.. Все как
в глупом каламбуре: «За что боролись, на то
и напоролись!»
Но есть книжный рынок, небольшие
частные издательства и типографии Прихо-
дится только сожалеть, что они зачастую и
формируют и новые (недоступные) цены и, в
большинстве случаев - самый низкопробный
вкус.
Эта картина характерна не только для
Киева - наблюдается она и в Москве. Здесь
на прилавках также хватает откровенной
«макулатуры».
— Передо мною несколько ваших
американских и немецких публикаций
известных издательств, что свидетель-
ствует о вашем авторитете как аран-
жировщика. Что вы можете сказать о
переложениях и обработках для гитары,
которыми также наводнены наши нотные
магазины?
- Переложения, транскрипции и обработ-
ки существовали издавна и будут существовать
всегда. Это тоже настоящий вид творчества,
в некоторых случаях даже превосходящий
композиторский «эмбрион». Я не буду при-
водить вам образцы транскрипции ФЛиста,
Ф.Бузони, Т.Раффа, того же И С Баха, того же
Ф.Тарреги и М.Льобера, - этот перечень мо-
жет быть огромен Переложения и обработки
составляют значительную и «благодарную»
часть в гитарном репертуаре Вопрос лишь
в том, насколько подготовлен сам аранжи-
ровщик к «вторжению» в авторский текст,
насколько целесообразно само обращение к
тому или иному оригиналу, насколько он сам
дорожит им?
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ИНТЕРВЬЮ
К сожалению, приходится констатировать
факт, да это и не секрет, что большая часть
изданных переложений не выдерживает ника-
кой критики. За эту работу садятся многие с
«благими намерениями», правдами и неправ
дами «протаскивают» их в издательствах, и
мы имеем, например, фортепианную «Пре-
людию и фугу» Д.Шостаковича, «Венгерскую
рапсодию» Ф Листа № 2 и многое другое
Особенно незабываемое удивление вызвала
изданная «Токката и фуга» ре-минор И С.Баха
с «дикими» купюрами, которая в диапазон
органа разве что вмещается! Фамилии этих
горе транскрипторов называть не буду - глав
ное положительные эмоции.
У меня даже термин свой давно родился -
«играбельность» (!) того или иного «опуса».
Часто встречаются обработки виртуозных пьес
со скрупулезно выставленной («кабинетной»)
аппликатурой, «выстраданной» теоретически
и практически не реальной. Вот бы заста-
вить этого «аранжировщика» исполнить свое
«творение» в нужных, предлагаемых им же
темпах и динамике Пыхтел бы бедняга, до
конца жизни. Такие вот они - максималисты.
А если вдуматься и суммировать, то, сколь-
ко дорогой бумаги изведено понапрасну9
Десятки тонн' Сколько затрачено времени и
материальных ресурсов редакторами, кор
ректорами и техперсоналом издательств? А
сколько времени потрачено впустую незадач-
ливыми, неопытными гитаристами, часами
и месяцами безрезультатно просидевшими
над подобными переложениями? Вот вам и
моральная и материальная ответственность
(точнее - безответственность)!
— А как обстоят дела на исполни-
тельском поприще?
- Как и раньше, так и по сей день стара-
юсь не упустить возможности работы на сцене,
тем более, если это приносит моральные
и материальные дивиденды В последние
годы являюсь солистом Национального Дома
органной и камерной музыки, где помимо
сольной программы работаю с солиста-
ми - В Чикировым М Липинской (вокал), с
Заслуженным артистом Украины В Кошубой
(орган, клавесин), 0.Вишневским (флейта). Но
всегда помню старую истину «от Г.Нейгауза»:
«Плох тот педагог ученики которого не играют
лучше него!» - это нормальная, здоровая
диалектика!
Конечно, в недавнем прошлом был и
настоящий исполнительский успех: гастроли
по Украине, концерты в Польше Германии (к
примеру - сольные концерты в Лейпцигской
консерватории и церкви Святого Фомы, где
десять лет работал сам И.С.Бах ). Работал с
Народными артистами СССР Н Кондратюком,
В Тимохиным Засл арт Украины К.Столяром,
С Кудряшовым, Н.Петренко-Матвийчук (кста-
ти, с ней впервые в Украине были исполнены
и записаны вокальные циклы Э.Гранадоса,
Ф Пуленка и X. Родриго) Стараюсь каждую
весну проводить большие творческие отчеты
класса в органном зале и в Национальной
филармонии, где обязательно выступаю и сам.
В 1998 году была записана сольная часовая
программа - все Прелюдии Э.Вила-Лобоса,
Д.Мореля, А.Барриоса, Д.Бортнянского (есть
запись пока в кассетном варианте) Удалось
достать часть своих польских записей (студия
«Интертон», Гданьск, Польша), готовлю в
ближайшее время записать ещё 15-20 минут,
а далее - наиболее интересное и качественное
свести и выпустить хороший компакт-диск
Год назад узнал и о печальной истории
моих (да и не только моих) фондовых записей
70-80 годов наУкррадио. Там хранилось более
получаса интересной музыки наивысшего
качества, которые должны храниться пожиз
ненно, а оказалось, что на «волне перестройки»
они были попросту разворованы или стерты:
на коробках с бабинами под моей фамилией
совсем чужая музыка, какие-то моноспектак-
ли... «Не хватало пленки»,- как мне стыдливо
объяснила зав фонотекой Бог им судья
— На каком инструменте играете?
- Все та же гитара московского мастера
Ю.Н.Назарова 1977 года, заказанная еще
во время учебы в консерватории С годами
через мои руки проходило несколько инстру-
ментов, были и заметно ярче, «тембристей»,
и по цене устраивали, но что-то постоянно
вызывало сомнения то мензура Широкова
тая, то натяжение струн, то гриф неудобен
В общем, постоянно возвращался к своему
«назаровскому». Вероятно, я однолюб, хоть и
не премину случаем приобрести устраиваю-
щий меня вариант
— Вы только что вспомнили об
училище, и хотелось бы вернуться к
одному из главных вопросов - а как вы
начинали?
- Это, наверное, самый простой из
сегодняшних вопросов. Не хочу быть баналь-
ным, но - как очень многие в 60-е годы - на
волне «Битлз» и «Роллинг Стоунз» Будучи
школьником, увлекся гитарой, несмотря на на-
стороженное родительское отношение к моим
самостоятельным поискам. Была (недолго)
и электрогитара, была и самодеятельность
и ресторан. Но однажды услыхав класси
ческую гитару, без колебания решил - это
мое! Достал все, что мог, из нот в то время в
провинциальном Мариуполе, засел за школы
Каркасси, Иванова-Крамского В 1971 годууже
поступал в Донецкое музучилище но подвело
сольфеджио. А поступил в тот год небезызвест-
ный вам П.Иванников. Наследующий год, учтя
все свои предыдущие недоработки, поступил
в свое училище в класс АД.Сушко, был там
«первооткрывателем» гитары Параллельно с
учебой вел класс гитары в музстудии, работал
артистом оркестра Драмтеатра. Но главное,
много и успешно выступал в концертах как
солист и в дуэте с балалаечником В .Ерецким
А ансамбль был славный! Нас буквально
«заездили» концертами. Были выступления и
на «высоких уровнях» Иногда, полушутя мы
говорили, что за то время, которое в сумме
мы потратили на сами концерты, могли бы
закончить еще одно училище. Далее наши
пути разошлись, я после III курса в 1975 году
поступил в Киев, он в том же году в Институт
им Гнесиных в класс Народного артиста Рос-
сии, профессора П.И Нечипоренко
— Несколько слов о вашем репер-
туаре?
- Самый разнообразный от Ронкалли,
Вейса, Баха, до джаза (естественно, в «клас-
сическом прочтении»). Самое главное - об-
новлять его, находить новые вещи, иногда
«подживлять» старый репертуар. К примеру,
в данное время снова увлекся Л С.Вейсом,
восстанавливаю его сюиту (in А), но желание
это появилось после того, как выучил и сыграл
в концертах две его «новые» великолепные
Фантазии
Аналогичная ситуация и в моем классе:
каждый год репертуар студентов «освежается»
на 30-40%. Как резюме, могу сказать, что очень
не уважаю тех исполнителей, которые годами,
(а иногда - и десятилетиями) эксплуатируют
одни и те же несколько пьес, оправдывая это
упрощенной схемой - «ты играешь хорошо, но
я быстрее и надежнее»
— О чем хотелось бы сказать в за-
ключение нашей беседы?
- Хочу вернуться к началу нашей беседы.
Только не поймите меня превратно, это не
«самореклама» книги. Просто на фоне всё
более ощутимых успехов гитары во всех фор-
мах исполнительского искусства наметилось,
на мой взгляд, явное отставание теории от
практики А как известно, успех сопутствует
лишь тогда, когда теория и практика шагают
нога в ногу Поэтому, цель данной книги хоть
частично заполнить этот пробел, изложить на
новом, современном уровне знаний теорию и
практику гитарного исполнительства, а также
методику преподавания игры на гитаре
Каждый педагог как профессиональный
музыкант, как личность неповторим. Индиви-
дуальна и его методика Но лишь в сочетании
с достижениями прогрессивной музыкальной
педагогики в целом, за которой стоит кропот-
ливый труд поколений музыкантов-педагогов,
деятельность всякого творчески мыслящего
преподавателя, его вклад в развитие музы-
кальной педагогики, исполнительства приоб-
ретает свое подлинное значение.
Мне хотелось бы, чтобы каждый
педагог гитарист по прочтении этой книги
ощутил потребность обдумать, зафиксировать
свои педагогический опыт, что в процессе
этого «индивидуального» самоанализа обяза-
тельно поможет улучшить методы дальнейших
занятий с учениками Хотелось, чтобы боль-
шинство чаще вспоминали принцип - «Делать
все как в последний раз - максимально
качественно и надёжно».
2
ГИТАРИСТЪ №1 2005
*
ИСТОРИЯ
Н. Михайленко
Украинские прародители гитары
~\ Г~\ узыкальные инструменты, как и вся культура украинского народа, имеют богатую и неповторимую
\\ // историю. Этой статьей делается попытка в предельно сжатой форме проследить с современных
\\// позиций «биографию» гитароподобных инструментов в Украине, их эволюцию, органологические
J \_/ U особенности и характеристики.
Из исторических источников доподлинно известно, что струнный инструмент под названием «кобза» был попу-
лярен еще с времен Киевской Руси, и происходит он, вероятно, от половцев.
«Казак-мамай» (кобза) первая пол. XIX века.
Государственный музей украинского изобразительного
« Казак-мамай»
(виуэла).
Конец XVI11 века.
Государственный
историко-краеведческий
музей. Одесса.
Кобза
Древнии персидский историк Ибн-Форлан (921
г.) в своих «Хрониках» описывая похороны «руснака»
(славянина), говорит, что «в могилу дожили «горил-
ку» (водку), овощи и музыкальный инструмент». Как
далее описывается — инструмент щипковый с шейкой
(с грифом), со сменной длиной струны, т.е. с ладами
(Разр. Автора). Это была древняя кобза. Само название
«кобза» существовало у разных народов издавна. Еще
в 1303 г. Неизвестный автор составил так называемый
«Codex CLimanicus», т.е. латино-персо-куманский сло-
варь. В то время в латиноязычных странах куманами
называли половцев в IX веке заселивших южные
степные области Украины и России. Татары также
знали этот инструмент, называя его «кобыз», - у тур-
ков — «копус», в Венгрии — «кобза». Но нс взирая на
небольшие различия в размерах и названиях их объеди-
няла общность лютневидной формы, наличие ладового
грифа и щипковыйспособзвукоизвлечения. Примерно
к этому времени относятся и первые упоминания среди
славян оеще одном инструменте — историк музыкаль-
ной культуры А.Фаминцин в книге «Домра и сродные
ей тамбуровидные инструменты» (СПб., 1890) пишет
стр. 41. «Путешественник Рубруквист был в 1253 г.
При дворе Бату (Батыя), где играли на инструменте
«citara(l)».
В средние века кобза была известна и в Польше, но
ее там уже тогда называли инструментом украинским.
Еще в 1584 г. Польский историк Б.Папроцкий писал:
«С величайшей радостью казаки стали выделывать
разные штуки, стреляя, напевая и на кобзах играя»
(Bartosz Paprocki — Herby rycerstwa polskiego. Krakow,
1584, стр. 107). В более позднем словаре Закревского
поясняется - «кобза — древния музыкальный инстру-
менте 8-ю струнами, употребляется особо между нищими
слепцами», а кобзарь — «бандурист, воспевающий по
деревням и городам народные песни, аккомпанируя себе
на кобзе».
Мы видим типичную старинную украин-
скую кобзу с ладами на грифе. Кстати,- такие
картины народных художников являлисьукра-
шением почти каждой украинской «хаты» как
в селе, так и в городе.
Тот же Мамай, та же лошадь, оружие,
традиционная чарка с бутылкой но... Вот на-
задача! Это уже не кобза, а самая настоящая
испанская виуэлла, бытовавшая в Западной
Европе в XVI-XVII веках. Мы ясно видим и
гитароподобную форму, ладовый гриф и шесть
струн (колков). Но как она могла попасть в то
время в Украину? Этому есть множество аргу-
ментированных объяснений. Опять же, всему
виной — казачество.
Многие, реально мыслящие правители
европейских государств в средние века видели
в казаках источник провереной, опытной и
сравнительно дешевой военной силы и неод-
нократно прибегали к ее услугам. Например,
в 1601 году казаки принимали самое активное
участие в тяжелой для Польши Ливонской кам-
пании — войне против Шведской интервенции.
Еще ранее, в 1595 году австрийские Габсбурги,
враждовавшие с Турцией, послали в Запорож-
скую сечь своего постоянного посла Эриха фон
Лясоту для составления договора и совместных
действиях против турецких войск в Молдавии и
Румынии. Установил контакты с запорожцами
и папа римский, результатом чего были более
глубинные «рейды» казацких полков в Европу.
Вероятнотак, в числе военных трофеев, и была
завезена виуэлла, но называться осталась по
старому — кобза.
Кобзарь был яркая личность, и неслучай-
но известный государственный и культурный деятель
А.Луначарский в своей статье о Т.Г.Шевченко писал:
«Украинские думы и песни, что столетиями передавались
гомерами Украины кобзарями, светят своими красками
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ИСТОРИЯ
чувствами, рыцарством в любви и
вражде, размахом казацкой отваги и
философской глубиной».
Кобзари всегда были в центре
исторических социальных событий,
всегда были с народом, вдохновляли
своим искусством на борьбу с вра-
гами. Еще в освободительной войне
1648-54 гг. Богдан Хмельницкий
использовал кобзарей как агитаторов
для сбора армии, как разведчиков и
курьеров-информаторов. Как пра-
вило, бродячие кобзари были незря-
чими, с мальчиками-поводырями,
не вызывали подозрений, и потому
почти беспрепятственно проходили
через позиции и занятые польскими
войсками территории. Но никаких
письменных документов при себе не
имели, а всю информацию запомина-
ли и рифмовали в форме дум с акком-
панементом и, придя к адресату, под
кобзу заводили «бесконечную» песню
о войске и дисклокации противника,
его вооружениях и намерениях, о при-
казах гетьмана Хмельницкого.
Казаки оченьтрепетно относились
к кобзе — брали ее в свои походы, а к
кобзарям — как посланцам Бога на
земле. Часто казаки, имеющие спо-
собности к музыке и пению, утратив
зрение в бою, становились професси-
ональными кобзарями.
Паралельно с кобзою и бандурою в
это же время существовал и их «родс-
твенник» — струнный щипковый инс-
трумент с грифом — «торбан». Инс-
трумент такого типа был известен под
названием «chitarrone» еще в древнем
Риме Это был большой инструмент
(180 190см. длины), имелдо 14струн
на грифе и 7-8 длинных. Средневеко-
вая лютня-теорба (или басовая лютня)
в процессе совершенствования так же
имела много добавочных басов.
Поляки называли «Торбан» укра-
инским инструментом, а украинцы,
в свою очередь — панскою бандурою.
Историк В.Горленко в статье
«Кобзари и лирники» («Киевская
старина», 1884 г., т.Х, стр. 683) говорит,
что кроме бандуры «существует тип
«панской» бандуры, представлявшей
попытку соединить гитару с кобзой.
В народе она встречается редко, но
бытует в западных областях Малорос-
сии». В книге В.Штаффорда«История
музыки» (1838 г.) читаем следуещее:
«Украинцы — великие охотники к
музыке Бандуристы и торбанисты
имеют большой почет в местечках и
селах Торбан — это один из наилуч-
ших инструментов в музыкальной
истории. Он похож на гитару, имеет
25 (и больше) струн, они так же, как и
на бандуре, натягиваются и по грифу
и по корпусу. Отличается торбан от
бандуры тем, что имеет несколько
ладов на грифе».
Альманах «Киевская старина»
1895 г так же напоминает читателям,
- «Многие из киевлян вероятно пом-
нят «торбан» или «теорбан», бывший
еще не так давно в таком же упот-
реблении, как и нынешняя гитара,
но уже почти совсем вытесненный
из обихода другими музыкальными
инструментами».
Торбан.
на
В западных регионах Украины
торбанах играли исключительно
«ученые» музыканты, которые
находились постоянно в замках и
поместьях своих господ, должны
были сочинять песни к знамена-
тельным событиям в их жизни
Очень известными торбанистами
была целая семья Видортов — дед
Грегор, отец Каэтан и сын Франц,
который оставил документально
зафиксированный инструмент,
репертуар и материалы по исто-
рии торбана.
В книге «Народные музы-
кальные инструменты на Украи-
не» классик украинской музыки
Н. В. Л ы сен ко п и шет:« В то вре мя,
как в Западной Европе и Польше
на торбане играли только про-
фессионалы, в Украине он занял
другое место — стал популярен
в народе. Но в более отдален-
ную эпоху малороссийский
торбан наравне с бандурою
был привилегированным
инструментом казацкой /
старшины». Это подтверж- !-
дается многими историчес- I
кими фактами, например,- в \
Черниговском историческом '
музее по сей день храниться
торбан гетьмана Ивана Ма-
зепы. Исследования кобзарс-
тва в Украине велись и ранее, но
большинство фольклористов инте-
ресовались исключительно текстами
эпических произведений. Но первую
нотную записьдум сделаноЛ ысенком
лишь в 1872-73 гг. Сделан впервые и
профессиональный анализ инстру-
ментария,- «Практический анализ
этого и н стру мс нта дает ос нован и я для
утверждения, что мы имеем образец
украинской лютневой кобзы со всеми
присущими только ей, самостоятель-
ными компонентами,- конструкцией,
строем и способом игры»... «Кобза
Остапа Вересая — симметричный
инструмент, имеющий 12 струн — 6
на грифе (безладовом) и 6 приструн-
ков (дискантов)». Лысенко пишет о
добавочных басах,- «виртуозность
здесь ни при чем И сейчас вы можете
видеть бандуры и торбаны с большим
чилом всяких струн, но это совсем не
означает виртуозность музыканта. Я
бы сказал даже наоборот — чем больше
исполнитель навесил струн, тем слабее
он играет, а надеется на импозантность
инструмента». Думается, это замеча-
ние не потеряло своей актуальности и
поныне. О способе игры торбанистов
Лысенко пишет так: «Торбанист при
исполнении пользуется средствами
инструмента различными способами
Мелодию он подигрывает на при-
струнках исполью и басовые струны,
гармонизируя ее аккордами, добыты-
ми с помощью ладов».
«Но все кобзарские инструменты
(кобза, бандура, лира) были инстру-
менты индивидуальные, для сольного
исполнения каждый кобзарь-певец
строил инструмент для собственного
голоса». Далее он уточняет: «На кобзе
Вересай играл сидя. Во время пения
инструмент находился в наклонном
положении, как при игре на гитаре,
а когда исполнялись пьесы танце-
вального характера — вертикаль-
но...» «Правая рука играет как
на басах, так и на приструнках.
Сопровождение песни кобзарь
ведет на струнах, прижимая их
к грифу».
Очень ценным исследо-
ваниям по данному вопросу
была книга Гната Ходкевича
«Музыкальные инструменты
украинского народа» (Харьков,
1930 г.). Трагична судьба и ав-
тора, и самой книги — тираж
ее был почти полностью
конфискован и уничто-
жен в 1934-35 гг после
ареста по обвинению в
«национализме» и рас-
стрела автора во время
«сталинских чисток».
На рубеже
XVII-XVIII веков тор-
бан появился и в Рос-
сии в приграничных
с Украиною губерниях,
Торбан стал там настолько извес-
тным инструментом, что его
именем называли почти все менее из-
вестные инструменты. Так, например,
в статье о народной музыке в Курской
губернии название «кобза» объясня-
ется как инструмент вроде торбана»
(«Курские Губернские Ведомости»,
1843, № 49, стр. 418). В.Даль, объяс-
няя слово «бандура», пишет, что «на
украине бандурою называют торбан,
но сам торбан больший, и играют на
нем по-гитарному».
Ап.Григорьев слышал торбанис-
тов, импровизировавших под звуки
своего инструмента: «пели же они
разные романсы, большею частью
унылые, а иногда слишком веселые
песни, в которых может быть под сло-
вами новыми и крайне циническими
скрываются слои старого скоромо-
шества» (Русские народные песни
«Москвитятин», 1854, т. IV стр. 146).
А.Фаминицин по этому поводу го-
ворит: «Замечательно, что именно
великорусские торбанисты, эти спе-
циальные увеселители трактирной
публики, повсеместно отличались
чрезвычайным цинизмом своих более
чем нецензурных песен».
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ИСТОРИЯ
ТРИ ФАНТАЗИИ
для лютни
из Львовской табулятуры XVI ст.
Расшифровка и транскрипция
для струнного оркестра
М. Скорика
Киев „Музична Украша 1981
Титульный лист «Устава» львовского цеха лютнистов
Большую роль в развитии му-
зыкальной культуры сыграли так
называемые «Братские школы и кол-
легиумы» и особенно, открытая по
«Высочайшему указу императрицы
Елизаветы» в 1738 году на Украине
в Глухове (тогдашней резиденции
правителя Малороссии графа Румян-
цева) музыкально-певческой школы,
которая «должна готовить грамотных
певцов, скрипачей, гусляров и коб-
зарей для пополнения придворного
хора и оркестра». Это второе в истории
России (после Придворной певчес-
кой капеллы) профессиональное
учебно-музыкальное заведение.
«Для играний на струнной му-
зыке приискать мастеров гуслиста,
бандуриста из малороссиян, которые
б довольно играть знали на гуслях,
бан дуре и скрипице и чтобы оные
мастера на оных инструментах из
показанных хлопцев семь человек
обучали струнной музыке по ноте».
Затраты оплачивались державою из
«малороссийских доходов», ученикам
назначалосьсодержание по 20 рублей
в год... «Посягодулуших присылать ко
двору ея Императорского величества
человек по 10, а нате места как и вновь
набирать». («Киевская старина», 1883,
стр. 170-173)
В светской музыкальной куль-
туре аристократических кругов
лютя теорба (в простонародье — тор-
бан) так же занимала заметное место,
особенно в западных peiионах Ук-
раины. Именно в силу того что эти
области исторически были то частью
Польского королевства, то провинци-
ей Австро-Венгерской империи Габс-
бургов. Влияние западно европейской
культуры оказалось здесь наиболее
ощутимым во всех ее ипостасях в том
числе — музыкальном исполнительс-
тве и его инструментарии.
В средние века во Львове, так же
как и в других европейских королеве -
вах существовал цех (объединение)
лютнистов — своеобразный «про-
фсоюз» мастеров, изготавливающих
музыкальные инструменты и испол-
нителей на них. (К стати,- в совре-
менном польском языке «лютник» -
это музыкальный мастер). Этот «цех»
поддерживал тесные контакты с вы-
дающимися музыкантами своего вре-
мени разных стран. Доказательством
этому служит найденная в 1960 году
рукопись т.н. «Львовская лютневая
табулатура» второй половины XVI
века. Это уникальный музыкальный
документ эпохи Возрождения, содер-
жащий фантазии, танцы и ричеркары
для лютни, отличаются высоким худо-
жественным уровнем, сложностью и
изысканностью мзыкального языка,
поледовательным использованием
полифонически-иммитационного
принципа развития.
Хранилась она в библиотеке
Львовского государственного уни-
верситета им. И.Франка под номером
1400/1. Ее происхождение связано с
тогдашней Галичиной, в частности
с Краковом, ибо этот город указан в
табулатуре рядом с фамилией одного
из первых владельцев рукописи. Пред-
полагают, что на протяжении почти
полувека Л ьвовская табулатура запол-
нялась произведениями того времени.
Каждый новый владелец вписывал
в нее новую музыку соответственно
своему вкусу.
«Поражает высокий профес-
сиональный уровень вошедших в
нее сочинений. Это образцы вы-
сокохудожественной музыки», -
так охарактеризовали эту наход-
ку музыканты-теоретики. Среди
пьес — обработки мадригалов, песен,
культовой музыки, большое количес-
тво итальянских танцев, часто объ-
единенных в сюиты с вариационным
принципом разработки, фантазии и
пьесы без названий. «Большинство
произведений Львовской табулатуры
остаются пока еще анонимными, но
можно сказать, что они написаны вы-
дающимися мастерами», - так охарак-
теризовал их известный украинский
композитор, профессор Мирослав
Скорик, осуществивший в I960 - 1963
годах их расшифровку и защитивший
на этом материале кандидатскую
диссертацию. Также он оркестровал
для струнного оркестра Три наиболее
ярких лютневых фантазии (Изданы
в 1981 г. Издательством «Музычна
Украина»),
Несомненно, это большая твор-
ческая удача, дающая достоверный
материал для современной обработки
и воспоизведения очень интересной
и малоизвестной музыки XVI-XVII
веков.
Но приходиться лишь сожалеть,
что М.Скорик не счел нужным про-
консультироваться с гитаристами, в
репертуаре которых старинная лют-
невая музыка — обычное явление.
Именно гитаристы сразу же после
публикации указали авторство двух
наиболее ярких Фантазий Джона
Доуленда. Нужно признать, что при
сравнении с авторитетными англий-
скими изданиями этих Фантазий
расшифровки украинского музыканта
ничуть не уступают, а в некоторых
фактурных решениях выполнены даже
более интересно, чем английские. Тем
не менее, все это дает основания для
утверждения, что данная находка ждет
своего дальнейшего исследования.
ГИТАРИСТЪ №1 2005
Интервью с одним из лучших молодых российских
гитаристов Дмитрием Илларионовым
Предлагаем Вашему вниманию интервью с одним из лучших молодых российских гитаристов Дмитрием Илларионовым, победителем
конкурса GFA 2002г. Из-за плотного гастрольного графика Дмитрия нам пришлось встретиться с ним дважды: первый раз, чтобы записать
собственно интервью, второй - чтобы обсудить дополнительные вопросы.
Нам интересно было осветить не только «внешнюю», известную сторону жизни гитариста: конкурсы, фестивали, концерты, - но также и «кух-
ню»: подготовку к концертам, репетиции, особенности и отличия игры на гитаре и на лютне, преподавательскую деятельность и т. д. Помимо
этого, интересно было узнать мнение Дмитрия о положении и проблемах гитары в России, а также о его дальнейших планах на будущее.
ж« ты можешь вспом-
Итак, с чего же всё начиналось?
Д.И. - Ты знаешь, трудно сказать.
Сейчас я вспоминаю, как это всё
происходило и понимаю, что у меня
изначально не было никаких сомнений,
что я буду играть на гитаре. Я знал это,
наверное, с самого начала.
СБ - Своего рода предопределён-
жють?
Д.И. - Похоже, что я знал об этом
ещё до рождения. Эго шутка, конечно
веется)
PC Е -Давай мы начнем с самого
начала - с биографии Тебе, наверно,
пора опубликовать ее, чтобы коррес-
понденты не приставали с одними и
теми же вопросами, да’
ДИ - Дона, кстати, опубликована«а
моем сайте
С.Б - Да но она неполная , там есть
* лько информация об основных
«вввх4, как то. конкурсы, в которых
W приинмм участие, фамилии тво*<
1 к "илище и Академии и т
д <ИЙ1МИ'|1/'О пре гуищно
нить возраст, когда ты это лочувсфо-
вал и когда начал играть?
Д.И. - Мне было лет 6-1.Мой дог в
это время как раз собирайся п.сгуоать
в музыкальную школу по классу
кларнета, и какфлько я узнал об этом,
то сразу сказал: «Я(хочу учиться играть
на гитаре». Я думаю, это было сказано
мной просто, спокойно и безапелляци-
онно (смеётся).
Я очень благодарен своим родителям
за то, что они не стали препятствовать
мне в этом стремлении.
С.Б. - Скажи, а твои родители вообще
играли на музыкальных инструментах?
Д.И. - Родители в детстве, конечно,
учились игре на фортепиано. Но музы-
ка не стала их профессией. В то время,
о котором мы говорим, они занима-
лись наукой. Но музыка дома звучала
нсегда. Они слушали классику, джаз,
в дили меня на концерты, в театр.
С.Б. - Итак, значит, родители вслед
з брат м отдали тебя в музыкальную
школу...
Д.И. - Все было не так просто. Меня
«- хотели брать туда из-за возраста,
' г. был ещё слишкошлал. Предлагали
идти на скрипку, от «п. я наотрез
отказался.
С.Б. - Какое упорство!
Д.И. - И это тем более ингерюсно,
п тому что до того, как гитара попала
кр мне в руки, я не был ни на одном
гитарном конщю^^Р есть вообще не
слышал гитарной музыки.
С® - Что было потом?
"Д.И. - Целый год я занимался с
_ педагогом частным образом, и на
‘ следующий год меня всё-таки в
музыкальную школу взяли. После было
Академическое музыкальное училищ*
при Московской государственной кон-
серватории, где я учился под началом
т<мечательного педагога Дмитриевой
Натальи Николаевны. Затем я поступил
в Российскую акацию музыки им.
Гнесиных...
С.Б. - ...где ты сейчас и продолжаешь,
насколько я знаю, работать...
Д.И. - Да, у меня сейчас должность
преподавателя, я начал преподавать в
Академии, ещё учась в аспирантуре.
С.Б. - Хорошо, Дима, расскажи,
пожалуйста, о концертной деятельнос-
ти. Где можно получить оперативную
информацию о твоих концертах?
Д.И. - На моём сайте www.illarionov.
ru. Там можно найти самую основную
информацию - о моих дисках, распи-
сание концертов, биографию.
С.Б. - Когда ты дал свой первый кон-
церт, то есть такой концерт который
можно было бы назвать отправной
точкой в твоём развитии?
Д.И. - Фактически я начал выступать
с первого класса музыкальной школы
Играл по одной, по две пьески, то есть
возможность поиграть на публике была
всегда. Первым серьезным шагом для
меня был отчетный концерт струнного
отделения учиищт в Раудтнинов^ом
зале Консерватории, для участия в
котором я проходил конкурсный отбор.
Есть даже фотография, где сидит
такой маленький мальчик на сцене
известного зала. У меня, кстати, в тот
день прямо перед концертом сломался
ноготь...
С.Б. - Приклеивал?
Д.И. - Нет, играл тем, что было. Вооб-
ще у меня, тьфу-тьфу, ногти крепкие,
но бывали разные случаи.
С.Б. - И как ты выходил из положе-
ния?
Д.И. - Приходилось менять апплика-
туру на ходу.
С.Б. - Скажи, а какие есть выходы
из положения, когда ноготь сломался
перед концертом?
Д.И. - Если ноготь сломался совсем,
то туг уже ничего не сделаешь. Если
же он только надломился, пошла
трещинка, то можно пойти в салон, где
его покроют гелем или акрилом.
С.Б. - Слышал, что пользуются акри-
ловым лаком.
Д.И. - Существуют разные виды
таких лаков Акрил - жёсткий, и есть
вероятность, что когда ноготь отрас-
тет, он просто сломается пополам.
Поэтому приходится постоянно делать
коррекцию: ноготь немного отрастает,
старое покрытия снимают и кладут
новое на всю поверхность. Кроме
того, эта технология не безвредна для
ногтя. Если ногти не ломкие, но вместе
с тем всё же недостаточно твёрдые,
то можно использовать более мягкое
средство - гель. Он менее вреден
для ногтя, чем акрил, но вместе с тем
мягче. Разумеется, всё ещё зависит от
того, как человек играет и как много
он занимается, а то никакой акрил не
поможет (смеется).
С.Б. - А ты используешь акрил?
Д.И. - Я стараюсь играть своими
ногтями, но была ситуация, когда мне
пришлось использовать гель.
С.Б. - Какой у тебя режим, сколько
часов ты играешь в день?
Д.И. - По-разному. Когда гастроли-
руешь, трудно говорить о каком-либо
режиме, потому что весь день не нор-
мирован. Для себя я определил время
в 4-5 часов, когда есть такая возмож-
ность. Эти 4-5 часов дают возможность
сохранять оптимальную форму.
С.Б. - Выходит, ты каждую неделю
даёшь по концерту?
Д.И. - Да, бывает, что и каждый
второй день.
С.Б. - Нервничаешь перед выступле-
нием или нет?
Д.И. - На мой взгляд, есть определён-
ная взаимосвязь между количеством
концертов и волнением. Если человек
часто выступает, то появляется дру-
гое, я бы сказал, “положительное"
волнение. То есть это когда ты хочешь
скорее выйти на сцену и поделить-
ся со слушателем той музыкой,
которая в данный момент у тебя
внутри, поделиться тем, что ты хочешь
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ИНТЕРВЬЮ
донести. Поэтому я всегда стараюсь
подготовиться к концерту так, чтобы
превалировала именно “положитель-
ная” форма волнения.
С.Б. - Расскажи, пожалуйста, попод-
робнее.
Д.И. - Вообще, подготовка к концерту
в принципе отличается от подготовки
к записи в студии или к конкур-
су. Получается, можно выделить
три основных типа деятельности
музыканта-исполнителя - в студии,
концертном зале и участие в конкурсе.
К каждому из них необходимо гото-
виться по-разному. Причём многое
зависит от конкретного человека, его
индивидуальности - некоторым проще
работать в студийной обстановке,
кому-то легче отыграть концерт. Есть
и такие музыканты, которые могут
блестяще выступить на конкурсах,
но их карьера, как концертирующего
исполнителя, не оказывается такой же
удачной и блестящей.
С.Б. - Неужели есть исполнители,
кому нравится участвовать в конкур-
сах? Ведь это самое сложное, как мне
кажется, - доказать, что ты лучший.
ДИ - Как бы странно это ни было,
таких случаев всё больше. Возрастает
количество конкурсов, соответствен-
но, победителей становится больше.
Любой конкурс - это шанс. Конечно,
совсем не значит, что, победив на
крупном конкурсе, человек тут же сде-
лает блестящую карьеру. Этим шансом
необходимо суметь правильно распо-
рядиться. И здесь многое зависит от
личных качеств исполнителя.
С.Б. - Да, но конкурсы ведь разные
бывают...
Д.И. - В последнее время грань
между более и менее престижными
конкурсами стирается за счёт уровня
мастерства участников. Поэтому побе-
дить на любом конкурсе в настоящее
время не так легко.
С.Б. - А что наиболее легко даётся
тебе - концерт, запись или конкурс?
Д.И - Я рассматриваю последнее, как
нечто необходимое для того, чтобы об
исполнителе узнали. Сейчас время,
когда конкурс - это действительно в
основном необходимость для станов-
ления музыканта. Ведь творческое раз-
витие любого исполнителя зависит от
количества концертов и аудитории, для
которой музыкант выступает. Без этого
артист не может расти! В прошлом
было возможно без побед на конкурсах
достичь очень большой известности. Я
говорю не только о гитаристах, но и о
пианистах, скрипачах.
Но даже в наше время конкурс - это
лишь этап, после которого должна
следовать концертная деятельность. И
поэтому на многих конкурсах сущест-
вуют ограничения по возрасту участ-
ников. Известный молодой польский
гитарист Марчин Дылла (Marcin Dylla),
победитель многих международных
конкурсов однажды сказал мне: “Мы
участвуем в конкурсах тогда, когда нет
концертов”. Я бы от себя добавил, что
в конкурсном состязании присутствует
азарт, который некоторым близок, поэ-
тому, даже имея плотный гастрольный
график и при возможности участия в
конкурсе по возрасту (имеются в виду
ограничения по возрасту на некоторых
конкурсах, обычно - 30-32 года), неко-
торые молодые музыканты продол-
жают приезжать на конкурсы. Но есть
исполнители, которым конкурсы не так
близки, а есть и те, кому они вообще
противопоказаны (с точки зрения вол-
нения и т.д.). Поэтому я бы сравнивал
концерт и работу в студии.
С.Б. - Кстати, пианист Гленн Гульд
выступал публично до тех пор, пока не
заработал достаточно денег, чтобы пе-
рестать концертировать. После долгих
лет выступлений он официально объ-
явил, что перестаёт давать концерты, и
с тех пор записывался только в студии.
Он объяснял это так (привожу цитату):
«Исполнение на публике никогда не
привлекало меня. Я всегда чувствовал,
что должен обороняться. Даже из
того малого, что я знал о политике и
бизнесе, было очевидно, что карьера
пианиста-солиста неизбежно вовлекает
в соперничество... Я не чувствовал в
себе силы воевать против семнадцати-
летних пианистов, игравших, по всей
вероятности, гораздо лучше меня.
Музицирование не дело состязания, а
дело любви».
Что ты думаешь по этому поводу?
Д.И. - Сейчас для меня пока и то
и другое интересно, равноценно,
поскольку это две основные стороны
гармоничного развития музыканта.
Мне очень интересно выступать
перед слушателем, ведь происходит
непосредственный контакт с залом.
Мне также очень нравится работать в
студии, так как запись потенциально
рассчитана на большую аудиторию.
Самая большая сложность - добиться
в студии того же звучания и того же со-
стояния, которое есть у исполнителя,
когда он выступает перед публикой.
С.Б. - Я полагал, что это абсолют-
но разные состояния. Ведь когда
ты выступаешь перед публикой, то
можешь сыграть произведение только
один раз, то есть права на ошибку у
тебя нет, тогда как в студии ты можешь
делать дубли до тех пор, пока не смо-
жешь сказать, что запись удалась.
Д.И. - Я считаю, что необходимо как
раз добиваться тех же состояний! Ведь
мастерство исполнителя и звукорежис-
сёра (что не менее важно!) могут пере-
дать наиболее точно индивидуальность
музыканта. Идеальная запись - та,
прослушав которую, можно с большой
долей уверенности сказать, что играет
именно тот или иной исполнитель. Так,
например, всегда можно отличить в
записи игру Мануэля Барруэко (Manuel
Barrueco) или Дэвида Рассела (David
Russell).
С.Б. - Давай поговорим о концерте 6
февраля 2004 года в Доме музыки, где
ты выступал в дуэте с виолончелис-
том Борисом Андриановым. Первое
произведение ты тогда играл на лютне.
Я вообще не предполагал, что у тебя
есть лютня и ты на ней играешь. Мож-
но её считать вторым инструментом?
Д.И. - Можно сказать и так.
С.Б. - Как она к тебе попала? Когда ты
впервые играл на ней на концерте?
Д.И. - Этот инструмент сделан, судя
по всему в XIX веке. Находилась лютня
в Москве, в коллекции одного музы-
канта, сейчас живущего за рубежом.
Впервые я играл на этом инструменте
на V фестивале камерной музыки
«Возвращение» в январе 2002 года
в Рахманиновском зале Московской
консерватории. В тот вечер я исполнил
2 пьесы эпохи Ренессанса: «Павану»
Луиса Милана и «Меланхолическую
гальярду» Джона Дауленда. Причем
программа была необычной и очень
интересной - я иг-
рал на лютне между
Adagio для кларнета,
скрипки и фортепи-
ано Альбана Берга
и 7 романсами на
стихи А Блока для
сопрано, скрипки,
виолончели и фор-
тепиано Дмитрия
Шостаковича.
С.Б. - Это сильно!
Д.И. - Потом был
ещё ряд выступ-
лений. Затем
Борис Андрианов
предложил сыграть
дуэтом пятую виолончельную сюиту
И.-С. Баха, которая была написана
также для виолончели (в до-миноре)
и для лютни (в соль-миноре). На кон-
церте 6 февраля мы играли эту сюиту
в до-миноре, но части по очереди, и
лишь последнюю часть сюиты - Жигу
мы исполнили дуэтом. Предпола-
галось, что я буду играть на гитаре,
но, в конце концов, родилась идея,
чтобы Баха я играл на этом концерте
на лютне.
Позже на основе немецкого перело-
жения мы сделали свою редакцию.
Теперь все части играем дуэтом и уже
с гитарой (я играю с перестроенной
6-й струной в «до» и 5-й - в «соль»),
В Прелюдии партия виолончели более
развёрнута, а в Аллеманде есть соль-
ные гитарные эпизоды. Мы впервые
исполнили эту версию в Германии в
июле 2004 года, а затем в Москве - в
Малом зале консерватории 6 октября
2004 года и после этого играли осенью
в разных концертах - на Урале, в
Сибири, снова в Германии.
С.Б - Ты даёшь сольные концерты,
играя только на лютне?
Д.И. - Сейчас на концертах я довольно
редко играю на лютне. В основном,
я даю гитарные концерты. Несколько
раз в рамках одного концерта я играл
на лютне одно-два произведения,
а остальные сочинения - на гитаре.
Кроме этого, я играл в дуэте с Олегом
Бойко - замечательным лютнистом,
который играет также на барочной
гитаре. Его инструменты - это копии
реально существовавших старинных
инструментов, это так называемые,
аутентичные инструменты.
С.Б. - А твой инструмент аутентичный?
Д.И. - Моя лютня - своеобразно
аутентичный инструмент. Разновид-
ностей лютни очень много и, судя по
всему, мой инструмент называется
Wandervogel-laute. По конструкции её
можно отнести к теорбезированным
инструментам, то есть это лютня из
разряда теорб. У нее 6 одинарных
струн и 6 одинарных басов. Обычно
аутентичные лютни - со сдвоенными
струнами, но на рубеже XVIII-XIX веков
на некоторых лютнях их перестали
ставить, хотя это было и не очень
распространено. Джулиан Брим (Julian
Bream), кстати, развивая лютню,
пошёл именно по этому же пути в
XX веке. В XIX в. именно у гитары
сдвоенные струны окончательно стали
одинарными, появилась 6-я струна.
Струны и добавлялись и убирались,
как, например, 7-я. Имею в виду
именно 7-й дополнительный бас на
шестиструнной гитаре европейского
строя, а не семиструнную гитару.
Появлялись десятиструнные гитары (с
четырьмя добавочными басами).
С.Б. - Вообще, что для тебя лютня
сейчас? Будешь ли в дальнейшем
уделять ей больше времени, или ос-
новным инструментом всё же остается
гитара?
Д.И. - Я надеюсь в будущем чаще
обращаться к лютне. Мне не хотелось
бы разграничивать значимость лютни
по отношению к гитаре. Для меня эго
два разных инструмента, для каждого
есть своя музыка.
С.Б. - Понятно. Скажи, а ты не про-
бовал играть на виуэле, на барочной
гитаре?
Д.И. - Пробовал, но не выступал.
С.Б. - Кстати, а как ты относишься к
семиструнной гитаре?
Д.И. - Замечательно!
С.Б. - Жалко, что этот инструмент так
и не стал популярным!
Д.И. - Ты знаешь, в последнее время
возникла любопытная тенденция...
С.Б. - Возрождение?..
Д.И. - Да, и причем, не у нас, а в
США. Известный издатель Матания
Оффи (Matanya Ophee), глава изда-
тельства “Orphee" является большим
пропагандистом семиструнной гитары.
Он добился того, что известный
гитарист Стэнли Йейтс (Stanley Yates)
играет семиструнный репертуар на
семиструнной гитаре черниговского
мастера Николая Ивановича Ещенко
1984 года (приобретённой у Матании).
Стэнли - специалист по музыке Баха,
и он, также как и Матания, убежден,
что соль-мажорный строй, по которому
настраивается семиструнная гитара,
наиболее подходит для обработок ба-
рочной музыки! Для Стэнли и Матании
известный итальянский композитор,
издатель и артистический директор
Общества А. Сеговии (г. Линарес)
Анджело Джилардино (Angelo Gilardino)
в 2004 году написал пьесу Ikonostas
(Omaggio a Pavel Florenskij) в строе
семиструнной гитары, которую можно
также сыграть и на шестиструнной
гитаре в семиструнном строе, то есть
как бы без одной струны. Кроме того,
Матания заказал у одного известного
производителя гитарных струн специ-
альный комплект для семиструнной
гитары и сейчас его распространяет.
С.Б. - Да, но почему? Это весьма
странно - иностранец, пропагандиру-
ющий русскую гитару.
Д.И. - Он очень любит русскую
культуру, говорит по-русски. Его
жена, доктор Маргарита Мазо
(Margarita Mazo) - профессор музыки
Государственного университета Огайо
в Коламбусе (США) - закончила ленин-
градскую консерваторию.
С.Б. - В таком случае складывается
парадоксальная ситуация: русская
семиструнная гитара возрождается за
ГИТАРИСТЪ №1 2005
ROLAND DYENS
GUIDO SAN'
NEWS
BEWEWS
FEATURES
Обложки журналов CLASSICAL GUITAR
NEWS
(AMS
IDS
JOHNW.
CL*SS!CAL GUIIIR
REV! S*
FEATURES
PCaCE
BF.RT
MEWS
REVIEWS
FEATURES
IOACHINO
GIUSSIANI
MIR'’
SOMV
KATON
TWJN&
' MATANYA
OPHEE
•RTC. AMENTAL
PERSPECTIVES
BFN
VZtfbERY
ИНТЕРВЬЮ
пределами России. Вопрос: а сможет
ли американский, положим гитарист
сыграть русское произведение? Ведь
у него просто не получится сыграть
«по-нашему» в силу того, что он не жил
в России, не пропитался, так сказать,
нашей атмосферой.
Д.И. - Это сложный вопрос Наверное,
иностранцу будет сложнее исполнить
русское произведение. Но в той
же Америке, например, живет наш
гитарист Олег Тимофеев, играющий и
на семиструнной гитаре, и на лютне,
который знает, как этот репертуар
должен играться. Есть еще один
гитарист, играющий на семиструнной
гитаре - Игорь Голгер, живущий в
Бостоне, друг Матании. Игорь по
профессии инженер, но выступает с
концертами на семиструнной гитаре.
Его жена Хироко Кадзимото (Hiroko
Kajimoto) флейтистка, но также игра-
ет на гитаре - с семи струнами в строе
шестиструнной гитары с добавочным
басом ре. При этом исполняет она
именно семиструнную музыку!
С.Б. - Да, эго уже просто «дружба
народов»...
Д.И. - Но основная проблема семи-
струнной гитары в репертуаре ведь
его не так много. Есть очень хорошие
сочинения, особенно XIX века. Для
нее писали Сихра, Высотский, в XX
веке - Павлов-Азанчеев, конечно,
Орехов. Игорь Рехин попытался
написать концерт для семиструнной
гитары с оркестром, который, если не
ошибаюсь, так и не был исполнен в
оригинальном варианте В результате
ему пришлось переложить концерт
для шестиструнной гитары, и я сыграл
его уже в этой последней редакции...
К данной проблеме добавилось ещё
и то, что в своё время существова-
ло... как бы эго сказать неприятие
шестиструнниками семиструнников и
наоборот И такая вот вражда мешала
жить и достойно развиваться обоим
инструментам. Вообще, я думаю,
что есть репертуар для шести- и для
семиструнной гитары, который должен
исполняться каждый на своем инстру-
менте Мне кажется, что неправильно
совмещать две гитары в одной. У
каждой есть своя история, и должен
быть свой путь. Причём один гитарист
теоретически может владеть двумя
инструментами.
С.Б. - А не будет ли тогда проблемы
перехода с одного инструмента на дру-
гой? Можно «превратить» семиструн-
ную в шести- и играть без проблем.
Д.И. - Недавно я был в гостях у
Матании, и мы провели любопытный
опыт. Он дал мне в руки семиструнку,
поставил ноты. Сначала я, разумеется,
поспотыкался, но потом дело пошло!
И по большому счету это не так уж
сложно
С Б. - А как насчет лютни? Вот
тогда же ты 6 февраля что-то играл
на лютне, а что-то на гитаре. Нет
трудностей с переходом с инструмента
на инструмент?
ДИ- Это тоже не проблема Тем
более что одна из настроек лютни
(их бывает тоже несколько разновид-
ностей) не очень далека от гитарного
строя.
С.Б - Я имею в виду также способ
звукоизвлечения. Насколько мне
известно, лютневый отличен от
гитарного
ДИ- Основное отличие в том, что
лютнисты играют без ногтей. Кроме
этого судя по гравюрам и картинам
того времени, пальцы правой руки рас-
полагаются параллельно струнам. При
такой постановке основным приёмом
звукоизвлечения преимущественно яв-
ляется игра указательным и большим
пальцами
С Б. - Выходит, что ты играешь на
лютне всё-таки используя техни-
ку игры на гитаре? И то же делал
Брим - есть видеозаписи, на которых
видно, что он играет ногтями.
Д.И. - Дело в том, что среди лют-
нистов нет единого мнения по поводу
ногтей Есть исторические подтверж-
дения что некоторые исполнители
играли на лютне с короткими ногтями.
С.Б. - Ну, и возвращаясь к семиструн
ной гитаре... Выходит, нам сейчас
необходим новый Сеговия?
Д.И - Когда существуют исполни-
тели на данном инструменте то и
композиторы будут писать для него.
Кроме того композитор должен
понимать, какое произведение требует
шестиструнного инструмента, а какое
будет лучше звучать на семиструнной
гитаре. Необходимо учесть различные
возможности инструмента: динамичес
кие, гармонические и т.д
С Б. - В таком случае, тот, кто сочиня-
ет, сам должен хоть в малой степени
владеть гитарой, как, например,
Вилла-Лобос (Heitor Villa-Lobos).
Д.И. - Это не обязательно. Просто
композитор должен знать все характе-
ристики и особенности инструмента.
С Б - Дима, думаю читателям будет
интересно узнать на каких инструмен-
тах ты предпочитаешь играть. Ты уже
рассказал о лютне. Как насчет гитар
- сколько их у тебя, и какие мастера
их делали9 Какие ты предпочитаешь
струны9
Д.И. - У меня два основных инстру-
мента Сейчас на концертах я чаще
играю на гитаре, сделанной немецким
мастером Франком-Питером Дитрихом
(Frank-Peter Dietrich) в 2003 году.
Все свои диски я записал на другой
гитаре - японского мастера Масаджи
Нобе (Masaji Nobe), которую он сделал
в 1999 г. Предпочитаю струны Savarez
Corum Alliance высокого натяжения
(high tension).
С.Б. - Хорошо. Давай поговорим
теперь о предпочтениях в музыке. Я
имею в виду не только гитарную, а
музыку вообще.
Д.И. - Я люблю разную музыку,
мне нравится принимать участие в
различных проектах, как полностью
академических, так и в таких, где ака-
демическая музыка (мне этот термин
ближе, чем «классическая' ) пересека-
ется и смешивается с другими стилями
и направлениями, не обязательно
академическими Здесь необходимо
отметить, что гитара - это инструмент,
который может участвовать «везде».
На так называемой классической
гитаре можно исполнять не только
академическую музыку но и джаз, и
блюз и т. д. Кроме того, современная
академическая музыка развивается как
раз во многом за счет выхода за рамки
собственно самой себя.
С.Б. - А не приведет ли погоня за но-
вым репертуаром к забвению старого?
Например, перестанут играть музыку
Сора, Карулли..
Д.И. - Не думаю. Конечно многие
гитаристы сейчас не хотят играть Сора,
Джулиани, считают, что их музыка
уже не настолько интересна сегодня.
Но ни этот, и ни какой другой период
из истории развития инструмента не
выкинешь, поэтому есть и будут нахо-
диться исполнители, которым ближе,
например романтическая музыка, они
будут её исполнять. Мне очень близка
как современная музыка так и музыка
эпохи Ренессанса и эпохи барокко.
С.Б. - Когда я впервые услышал
музыку Франческо да Милано, Гаспара
Санза, она просто меня заворожила. У
композиторов тогда было абсо
лютно другое мироощущение они
находились в каком-то своеобразном
сосгоянии, которого сейчас достичь
невозможно, наверно. А потом пришел
Бах и все «испортил»! (смеёмся)
Д.И. - Об этом очень трудно говорить
сейчас, это точно. Тогда и люди были
другими и инструменты. В последнее
время стал актуальным вопрос аутен-
тизма вообще. Многие исполнители
считают, что музыку Моцарта надо
исполнять на инструментах времен
Моцарта, а есть мнение, что если бы
у Бетховена был выбор сочинять для
инструментов его эпохи или же для
современных, то он выбрал бы послед-
ние. Но это уже домыслы Хотя, вполне
возможно, что тогда композиторы
писали музыку, предполагая будущее
развитие инструментов.
С.Б. - То есть попытка играть на
старинных инструментах - это своего
рода регресс?
Д.И. - Нет, почему же Здесь скла-
дывается двоякая ситуация многие
исполнители переходят сейчас на
аутентичные инструменты, пытаются
понять, как игралась музыка тогда,
пытаются восстановить обстановку
эпохи, скажем, барокко. Соответствен-
но узнают что-то новое открывают
новые страницы, ранее неизведанные
и неизвестные. С другой стороны
полностью восстановить то время не-
льзя, потому что надо тогда отключить
электричество, все машины отправить
на свалку...
С Б - Перейти на лучины
Д.И. - Да. И тому подобное Хотя
повторюсь, хорошо, что такие
попытки предпринимаются, но не надо
доводить ситуацию до абсурда! Сам я
пытаюсь играть старинные произве-
дения, как бы давая новое прочтение
старого, привнося даже, может быть,
и что то из нашей эпохи - ведь мы
живем уже в XXI веке1 Но при этом
я обязательно стараюсь следовать
стилю! Таким образом, у каждого ис-
полнителя рождается своя собственная
интерпретация произведения.
С.Б. - Это делает любой исполнитель
в большей или меньшей степени,
но как ты считаешь, это хорошо или
плохо9 Таким образом ты ведь тоже
привносишь своего рода субъекти-
визм.
Д.И. - Разумеется, ведь я вкладываю в
то, что играю, часть себя, это и значит
заставить музыку жить . вернее
сделать так, чтобы музыка ожила. Мне
не нравится слово «заставить».
С.Б. - Отлично сказано!
Дмитрии, давай вернемся к вопросу о
том, какая музыка тебе нравится. Про-
бовал ли ты играть джаз, фламенко?
Д.И. - Основным моим направлением
является все же музыка академи-
ческая. Ни джазом, ни фламенко я
серьезно не занимался. Но для себя,
конечно, играл и играю Что касается
джаза то у меня есть задумки сыграть
на том инструменте, на котором я
играю сейчас, то есть на классической
гитаре, но с профессиональными
джазовыми исполнителями. Мне очень
хочется попробовать что-то “другое"
Что касается фламенко - в академи-
ческую игру входит сейчас довольно
много приемов фламенко Этому
способствует появление гитаристов,
совмещающих и классику и фламенко
и играющих на высоком уровне, напри-
мер, Пепе Ромеро (Pepe Romero). Я
считаю, что техника игры фламенко
очень полезна для развития техники
гитаристов, играющих классику
С.Б. - И последний вопрос о музы-
кальных предпочтениях: не пробовал
ли ты играть кельтскую музыку?
Д.И. - Это очень хорошая идея!
Если появится музыкальный проект,
как-либо с этим связанный, и который
меня заинтересует, я с большим удо-
вольствием приму в нем участие
С.Б. - Дима, у меня есть к тебе пара
вопросов по музыкальной литературе,
в частности, по периодике. Редак-
ция журнала «Гитаристъ» старается
сделать, чтобы журнал был не только
«классическим», то есть освещал не
только классическую гитару и музыку,
но также и фламенко и джаз и элек-
трогитару, то есть был бы интересен
различным, скажем так, представите-
лям гитары. Что ты можешь сказать по
этому поводу?
Д.И. - То, что «Гитаристъ» выходит,
обновляется и развивается я считаю,
само по себе большая удача, тем бо-
лее что он делается не на коммерчес-
кой основе, а на энтузиазме. Хочется,
чтобы журнал выходил чаще и более
регулярно, хотя я понимаю что это
трудно в наше время Очень хотелось
бы чтобы как можно больше актуаль-
ных событий и новостей находило в
журнале отражение, и чтобы самое
главное - журнал объединял, консоли-
дировал гитаристов.
С.Б. - А существует некая разобщен-
ность в российском гитарном мире?
Д.И. - Да, конечно, и сам этот факт
очень странен. В Москве нет гитарной
ассоциации или общества. В таких
условиях наверняка возникают про-
блемы с распространением гитарного
журнала, потому что о выходе очеред-
ного номера необходимо известить
потенциальную аудиторию что лучше
всего сделать через ту же ассоциацию
гитаристов Кроме того, ассоциация
могла бы организовывать фестивали,
или абонементы, как, например, это
делает Ассоциация гитаристов Нацио-
нального всеукраинского музыкального
союза в Киеве.
Вообще, гитарных концертов прово-
дящихся при поддержке филармонии
всего 6 7 в год. Это, конечно очень
мало. Некоторые попытки что-то
переменить были и есть, напри-
мер, Евгений Финкельштейн делал
абонемент в театре «Перекрёсток ,
но к сожалению, « Перекресток» не
так давно закрылся. Филармония пока
организовывала лишь один концерт
для гитары с оркестром в год в Зале
им. П.И.Чайковского, хотя мне кажет-
ся, что на такие концерты публика с
удовольствием будет ходить и раз в
3 месяца и даже чаще собирая при
этом полный зал. Кстати заметь, что
большинство концертов, которые дают
ГИТАРИСТЪ №1 2005
%
ИНТЕРВЬЮ
гитаристы в залак Московской филар-
монии, проходят с аншлагом.
С.Б. - В свете этого как ты относишься
к такой мысли, что гитаре не место
в классе народных инструментов9
Что она там остается номинально, а
фактически уже далеко вышла за эти
пределы?
Д.И. - Я думаю, дело не в самой
кафедре народных инструментов.
Просто гитара по историческим,
репертуарным характеристикам ближе
к струнным смычковым инструментам
Поэтому было бы правильнее выделить
гитару в один факультет, или идти по
пути объединения гитары со струнны-
ми смычковыми инструментами (как
это сделано в училище при Московской
консерватории) Но проблема послед-
него решения в том, что гитара - не
оркестровый инструмент.
Ещё может быть вариант - сделать
отдельным факультет щипковых
инструментов - гитары, лютни, тогда
туда попадут и балалайка, и домра, и
тогда туда же можно было бы отнести
и арфу, например. Кстати, в конце
2004 года произошло разделение
кафедры народных инструментов в
Академии им. Гнесиных на кафедру
баяна-аккордеона и кафедру струнных
народных инструментов, куда теперь
входят балалайка, гитара, домра и
гусли. Но для таких перемен, как выход
гитары из кафедры народных инстру-
ментов, необходим прецедент.
С.Б. - Какого рода прецедент?
Д.И. - Например, им мог бы стать
выход гитары из кафедры народных
инструментов в одном из уважае-
мых, крупных ВУЗов страны. Либо,
например, появление класса гитары в
Московской консерватории...
Тем не менее, в училище при Москов-
ской консерватории (где я учился),
гитара находится на струнном отде-
лении - вместе со скрипкой, альтом,
виолончелью, контрабасом и арфой.
А в Государственной классической
академии им. Маймонида в Москве
у гитары даже свой факультет - там
преподают известнейший композитор
Н.А.Кошкин, мои коллеги Е. Финкель-
штейн, Д. Татаркин, Е. Номеровский
и мой учитель - А.К. Фраучи. Но ни
там, ни там нет класса народных
инструментов.
С.Б. - Скажи, а можно ли создать
прецеденты искусственно?
Д.И. - Для того, чтобы что-то
подобное произошло, необходимо,
чтобы данным вопросом заинтересо-
вались люди, имеющие определенный
вес в аппарате министерств. Такой
выход-переход необходимо серьёзно
подготавливать. Это очень сложно,
поскольку всё зависит не только от
Министерства культуры, но еще и
от Министерства образования, а это
такие механизмы, где поменять что-то
очень тяжело. Нужно переписывать
все старые планы обучения в учебных
заведениях - создавать новые, офор-
млять различные документы, одним
словом - подвести материально-доку
ментальную базу подо все это. Но, тем
не менее, в принципе, такое возможно.
Если бы гитара была на отдельном
факультете, то можно было бы
ввести в качестве обязательного такой
предмет как история гитары, который
есть в Академии им. Маймонида - там
курс лекций по истории гитары читает
Н.А. Кошкин.
С.Б. - Какие есть минусы в том, что
гитара находится сейчас на кафедре
народных инструментов?
Д.И. - Один из самых больших ми-
нусов - во многих ВУЗах и училищах
гитарист обязан играть в народном
оркестре.
С.Б. - Разве это плохо? Хоть ты игра-
ешь и не классическую, скажем так,
музыку, но все же на гитаре.
Д.И. - То-то и оно, что обычно не на
гитаре. Гитара очень редко входит в
народный оркестр. Обычно гитаристов
сажают за народный инструмент, на-
пример, за бас-балалайку. В результа-
те многие просто ломают себе пальцы.
Или начинают играть медиатором,
не умея этого делать, и “зажимают”
правую руку. В Академии им. Гнесиных
гитаристы освобождены от народного
оркестра - это большое достижение,
но в других учебных заведениях всё
остаётся по-старому. Одним словом,
это очень большая и сложная тема, к
которой, полагаю, еще не раз придётся
вернуться.
С.Б. - Хорошо, давай под конец нашей
беседы поговорим о твоих планах на
будущее.
Д.И. - В 2005 году у меня запланиро-
ваны концерты в нашей стране, а также
в Словении, Молдавии, Германии,
Польше, США, Южной Корее, Украине
и других странах.
С.Б. - Скажи, а твой первый сольный
диск, запись которого послужила тебе
в качестве награды за победу на кон-
курсе Гитарной Ассоциации Америки
в Майами в 2002 году - это, кажется,
не всё? Вроде должна быть ещё и
видеозапись твоего выступления.
Д.И - Да, это верно, в награду входит
запись видео для американской фирмы
Mel Вау. Я планирую записать это
видео в США в этом году.
С.Б. - На данный момент, сколько
выпущено дисков с твоим участием?
Четыре?
Д.И. - У меня два сольных диска, а
также один с оркестром, один в дуэте с
виолончелью. Кроме того, я принимал
участие в записи диска флейтистки
Марии Федотовой и диска скрипачки
Анастасии Чеботарёвой.
Свой первый CD я записал в дуэте с
Борисом Андриановым (лауреатом
многих международных конкурсов,
включая конкурс им. П.И. Чайковско-
го), одним из лучших молодых россий-
ских виолончелистов Диск вышел в
США - его выпустила компания Delos
в 2003 году.
Потом была запись первого сольного
компакт-диска для компании Naxos
(Наксос), в качестве приза за победу
на конкурсе GFA 2002 года, о котором
ты упоминал. Диск был записан в 2003
году в Канаде, в церкви с прекрас-
нейшей акустикой, в которой уже на
протяжении нескольких лет записыва-
ются практически все диски гитарной
серии компании Naxos. Звукорежиссе-
ром был канадский гитарист Норберт
Крафт (Norbert Kraft). Диск вышел в
сентябре 2003 г.
Следующим компакт-диском стал мой
второй сольный компакт-диск, назван-
ный East Side Story («Ист-сайдская
история»). Он записывался и вышел
в свет в Германии в октябре 2003 г.
компанией Daminus Records. Продю-
сером диска является Норберт Даме
(Norbert Dams), большой пропагандист
современной музыки, с которым я
познакомился во время
конкурса в США. Норберт
предложил мне записать
диск ещё до объявления
результатов финала
конкурса. Как он мне
сказал позже, он заранее
почувствовал, кто будет
победителем!
Идея «Ист-сайдской
истории» принадлежит
ему. Работая над диском,
он хотел попытаться поз-
накомить мир с музыкой,
наполненной народными
мелодиями, ритмами,
фразами, чувствами.
В названии присутс-
твует игра слов - всем
известно название
мюзикла West Side
Story («Вест-сайдская
история»), написанного
Леонардом Бернстайном (Leonard
Bernstein). В программу нашей «исто-
рии» вошли сочинения композиторов
восточной Европы.
Ещё один диск с моим участи-
ем - «Премьеры» - был выпущен в
декабре 2003 г. издательством Les
Editions Doberman-Yppan (Канада),
одним из крупнейших издательств
в области современной музыки. На
диске записаны концерты для гитары
с оркестром канадских композиторов
Жака Эпо (Jacques Hetu), Дениса
Гужона (Denis Gougeon) и югославского
композитора, живущего в США, Душа-
на Богдановича (Dusan Bogdanovic).
Кроме этого, представлена сюита
Лео Браузра (Leo Brouwer) «Canciones
remotas» для струнного оркестра (без
гитары). В записи со мной принимал
участие камерный оркестр «Времена
года», дирижер - Владислав Булахов.
Мы записывались под руководством
замечательного звукорежиссера
Александра Волкова в студии №1 на
Мосфильме в Москве.
С.Б. - Дима, ты знаешь, когда я
захотел купить твои диски, обнаружи-
лась проблема. Часть из них можно
заказать через сайт Amazon.com, но
это не всякому слушателю по карману,
да и к тому же пересылка почтой
длится долго и не всегда успешно.
Здесь же, в Москве твоих дисков я
в продаже не видел вообще и смог
купить только один в Гнесинке - перед
твоим концертом. С чем это может
быть связано?
Д.И. - Связано это с тем, что все дис-
ки вышли за рубежом. Вместе с тем,
мне говорили, что мой сольный диск,
выпущенный компанией Naxos, можно
купить в Москве. Другая проблема в
том, что поскольку диски вышли за
границей, то на них есть определенная
цена, по которой они там и продаются,
а здесь их мало кто сможет купить.
Мои диски можно приобрести на моих
концертах, но здесь тоже не всё так
просто. Если на концертах в Москве
они всё же раскупаются, то когда я
еду куда-нибудь в глубинку - там их
покупает один, максимум два чело-
века, потому что разница в зарплатах
в Москве и в других городах России
ощутимая.
С.Б. - Потом просто эти 2 диска бес-
численное количество раз копируется
местными слушателями... таким об-
разом, борьба с пиратством в России
дело бесполезное (смеёмся).
Qlasslcal "buc
Music for Cetlo & Guitar
BORIS ANDRIANOV CELLO
DIMITRI ILLARIONOV GUITAR
Д.И. - Я бы очень хотел добиться
переиздания одного или двух дисков
в России, для продажи только на
территории России, с буклетом на
русском языке, и чтобы их можно было
приобрести по приемлемым ценам.
Но это большая проблема, так как
практически невозможно договориться
с выпускающими компаниями, ведь
они опасаются, что эти более дешёвые
диски пойдут на Запад, и в результате
издатели будут терять свои деньги...
С.Б. - Ну и последние несколько
вопросов. Выше мы уже говорили, что
ты занимаешься гитарой по 4-5 часов в
день, правильно?
Д.И. - Да, оптимальное время для
меня 4-5 часов.
С.Б. - То есть, не 7-8 и не 10-12...
Д.И. - Нет. Для меня важно сохранять
концентрацию во время занятий,
поэтому я всегда делаю перерывы
и никогда не занимаюсь по 5 часов
подряд. Занимаясь 7-8 часов, даже с
перерывами, сохранять концентрацию
очень сложно. Кроме того, времени
в этом случае ни на что больше не
остается. К тому же, чтобы играть по
7-10 часов не хватит никаких ногтей
(своих) - ведь ногти имеют обыкнове-
ние стачиваться в течение длительных
часов занятий.
Я иногда занимаюсь без гитары,
представляя мысленно музыку с помо-
щью внутреннего слуха - это самый
сложный способ занятий, но один из
самых эффективных.
С.Б. - Расскажи, пожалуйста, попод-
робнее.
Д.И. - Вообще, как известно, сущест-
вует четыре основных вида занятий - с
нотами и с инструментом, без нот
с инструментом, без инструмента с
нотами, и без нот и без инструмента.
Последний способ помогает глубже
постичь суть произведения, найти нуж-
ные ощущения в музыке без привязки
к инструменту. Вообще, я считаю, что
гитара, фортепиано, виолончель и т.
д. - это средства передачи в первую
очередь Музыки, вне зависимости от
самого инструмента.
С.Б. - Дима, ты столько времени
проводишь за гитарой, это не значит,
что ты что-то упускаешь ещё в жизни,
или же ты видишь все только сквозь
призму гитары?
Д.И. - Нет, конечно, нет. Несомненно,
что гитара в моей жизни занимает
очень большое место, но я не считаю,
что она мне в чём-то мешает, это
просто моё!
ГИТАРИСТЬ №1 2005
CLASSIC
Anaheim
«V R№ORTS
Classical Guitar
CLASSICAL GUITAR
CLASSICAL GUITAR
CLASSICAL GUITAR
AKDRES Bill
1C-.NFLAMEN0
er1' a
ARUUf
Обложки журналов CLASSICAL G UITAR
CONCERTO ELEGIAC!
TREDREZ-LOI
REVIEWS
FEATURES
REVIEWS
FEATURES
CARLOS
BONELL
I xl RIMM)
\I MEIDA
FRANK 1 *
BUNGARTEN
flfWs
RLUIFV ,
FEATURES
manuel:
FALLA
ЩТАМУА
jOAH MfiRTHi
JM tjiHltP* Wrjr*4 of
ДИСКУССИОННЫЙ КЛУБ
СОВРЕМЕННАЯ ГИТАРНАЯ МУЗЫКА ДЛЯ ДЕТЕЙ
Цель моей статьи - поделиться своими мыслями с коллегами и тем самым вызвать дружескую дискуссию на
страницах журнала « Гитаристъ». При написании статьи я использовал свои наблюдения за те двадцать лет,
что я занимаюсь сочинением гитарной музыки для детей и преподаванием в детской музыкальной школе,
исновной своей педагогической задачей считаю не столько воспитание яркого музыканта-профессионала, а,
прежде всего, формирование у ребёнка желания музицировать, которое он, по возможности, должен пронести через
всю свою жизнь.
Мне всегда приятно встречать своих бывших учеников, которые, уже став совсем взрослыми, работают на заводах,
в банках, в больницах, в рекламных агентствах, в школах, и узнавать от них, что в свободное время они до сих пор бе-
рут в руки гитару. Вспоминают старые пьесы, разучивают новые, посещают гитарные концерты, и отдали своих детей
обучаться в музыкальные школы. Как автор сочинений для гитары я рад, что они до сих пор хранят книги с моими
пьесами, играют их слушают мои компакт- диски и аудио кассеты. Следовательно, моя музыка, написанная для них
много лет назад, сьп рала важную роль в сохранении их интереса к гитаре.
О необходимости включения
современной музыки в учебный
детский репертуар.
Мы живём в 21 веке, веке ком-
пьютерных и коммуникационных
технологий. В наше время, когда
«массовая культура» с помощью
кино, телевидения, Интернета агрес-
сивно навязываетдетям свои законы
и вкусы, задача педагога состоит в
том, чтобы привить ученику любовь
к музыке и культурным ценностям,
далёким от тех, что пропагандирует
с телевизионного экрана MTV и
Hollywood. И в этом противостоянии
ученику, как воздух, необходима
современная гитарная музыка! Ес-
тественно, сочинения композиторов
«золотого фонда гитарной класси-
ческой музыки» имеют огромное
значение для воспитания ученика!
Но будем откровенны, очень многие
пьесы классических авторов кажут-
ся современным детям скучными и
неинтересными. И вот здесь, чтобы
интерес ученика к классической
гитаре не был окончательно утрачен,
педагогу необходимо давать ему
яркие пьесы современных компози-
торов.
Какой должна быть современная
гитарная музыка для детей?
На первый взгляд, ответ на
этот вопрос достаточно простой -
красивая и яркая1 Но что понимать
под словом красивая? Хочу сначала
рассказатьтакую историю. В одном
гитарном журнале я прочитал вос-
торженный отзыв о книге для детей,
где были собраны пьесы десяти авто-
ров из разных стран.
С помощью моего друга Vincenzo
Pocci я получил эту книгу. Соб-
рав своих учеников ( 25 человек в
возрасте от 10 до 16 лет), я сыграл
им все пьесы из этой книги с листа.
Это было нетрудно поскольку
пьесы были короткие и технически
не сложные И каково же было моё
удивление, когда никто из них не
выразил желания выучить хоть одну
пьесу из этой книги!
А я в своей педагогической прак-
тике всегда придерживаюсь правила
давать ученику только те пьесы,
которые ему нравятся, а значит, он
будет учить и играть их с удоволь-
ствием В чем же причина такого
вопиющего противоречия? Полный
успех у авторитетных музыкальных
критиков и сокрушительное пораже
ние у тех, кому эта музыка адресо-
вана! А ответ на этот вопрос доста-
точно прост... К сожалению, сейчас
в современной музыке сложилась
такая тенденция, которая, может
быть, и оправдана для больших
концертных произведении (симфо-
ний, сонат, концертов), но не всегда
подходит как музыка для детей.
Сейчас многие авторы считают, что
если музыка написана не в ато-
нальном стиле, не имеет множества
переменных размеров 7/4,10/16
не пренасыщенна диссонансами, а
также при её написании не исполь-
зовалась серийная техника и эле-
Драка между школами Карулли и Молино,
менты додекафонии, то называться
современной такая музыка не может!
Наверное, они правы. Но только
дети так не считают! Я думаю, что
композитору, пишущему для детей,
необходимо верно найти баланс
между классическими консонансны-
ми и диссонирующими современны-
ми гармониями.
Не нужно также забывать о
самом ярком средстве музыкальной
выразительности - МЕЛОДИЗМЕ.
Всё-таки вы пишете музыку не
для высоколобых критиков, а для
юных гитаристов!
И лучшей похвалой вашей работе
будет не хвалебная статья в гитарном
журнале, а глаза ваших учеников,
которые будут светиться радостью
от разучивания и исполнения вашей
музыки.
Музыкальная образность
Огромное значение для ребенка
имеет яркая образность и програм-
мность современных пьес.
К сожалению, пьесы классиков
с очень неконкретными названиями
ГИТАРИСТЪ №1 2005
ДИСКУССИОННЫЙ КЛУБ
«Andante","Prelude”,"Aria” не дают
толчка для зрительной фантазии
ученика. И написанные зачастую
только для решения определенных
технических задач, превращаются
для ребёнка в скучнейшие арпеджио,
пассажи, интервалы....
Я стараюсь давать своим пьесам
яркие названия - «Танец скорпио-
на», «День рождения без гостей»,
«Ученик, уставший играть гамму»...
И тогда уже от ученика пытаюсь
добиться полного раскрытия музы-
кального образа. Ведь согласитесь,
не может быть пьеса «День рожде-
ния без гостей» суетливой, быстрой?
Она может быть только грустной,
напевной. И наоборот, не может
«Танец скорпиона» ласкать слух и
убаюкивать. Он может быть только
агрессивным, жестким и излучать
угрозу. Решая задачи раскрытия
музыкального образа, если угодно,
ученик не может остаться безучаст-
ным к исполняемой им пьесе.
Техническая сложность
В отличие от фортепьяно, самая
большая проблема на гитаре - это
писать технически несложные пье-
сы, посколькулюбой аккорд, интер-
вал, баррэ может сделать вашу пьесу
слишком сложной для исполнения.
Я всегда нахожусь перед непростым
выбором: или идти на поводу у му-
зыкальной идеи (и с её точки зрения
ставить аккорды, баррэ), или в
ущерб музыкальной мысли, но ради
технической простоты, ограничи-
ваться большим количеством откры-
тых струн и полностью отказаться
от аккордов, которые могут вызвать
технические сложности у ребёнка
при исполнении. Всё-таки для себя
я решил, что музыка важнее' И
стараюсь в разумных пределах следо-
вать именно за своей музыкальной
мыслью
Ведь то, что для одного ученика
может оказаться очень сложным, для
другого будет вполне достижимым
со временем, а для третьего вообще
простым! Поэтому на всех своих
концертах я призываю потенциаль-
ных исполнителей и их педагогов не
бояться упрощать мои пьесы, говоря
им, что тем самым мои авторские
права не будут никоим образом
ущемлены.
Если ученик хочет играть мою
пьесу, но на данный момент у него
не получается несколько аккордов,
значит, заменяйте аккорд более лег-
ким или просто берите в этом месте
бас и верхний голос.
Я думаю, здесь мы имеем дело с
вынужденной аранжировкой пьесы
для её адаптации под технические
возможности конкретного ученика,
а это вполне допустимо и не может
как-то обидеть автора.
Ведь примерно то же самое про-
исходит, когда мы делаем переложе-
ние фортепьянной и иной музыки
для гитары.
Джаз, рок-н-ролл, самба,
босса-нова.
Очень важно давать ученику
современные пьесы, написанные в
разных музыкальных стилях.
Особенно джазовые пьесы! Эти
пьесы очень нравятся моим учени-
кам, поскольку джазовая музыка
насквозь проникнута оптимизмом,
юмором, шаловливостью, то есть
всеми теми качествами, которые так
присущи детям.
А качающийся ритмический ри-
сунок свинга, неожиданные синко-
пы самбы и босса-новы, внезапные
акценты рок-н-ролла привлекают
моих учеников своей необычностью
в сравнении с канонами классичес-
кой музыки. Во времена социализма
джаз, как и рок-н-ролл, в СССР
всегда находился или под полным
запретом, или его старались не
пускать на широкую аудиторию В
те времена в музыкальных школах
исполнение джазовых пьес учени-
ками было редким исключением.
Эта музыка считалось недостойной,
низкой, годной только для ресто-
ранов. Слава Богу, сейчас в России
большой интерес у детей к этому, по-
настоящему классическому жанру
музыки!
Очень важно давать юным гита-
ристам не переложения фортепьян-
ных пьес «вечнозеленых джазовых
тем» (которые зачастую сильно
прошрывают оригиналу и техни
чески очень трудны), а разучивать с
ними джазовые пьесы, написанные
специально для гитары и с учетом
технических возможностей учени-
ков. Очень много моих учеников не
утратили интерес к гитарной музыке
благодаря тому, что мы с ними не
зацикливались только на классичес-
ких произведениях.
Оформление книг для детей
Все мы прекрасно знаем, на-
сколько неприбыльным, а зачастую
и просто убыточным, является изда-
ние нот для классической гитары.
В России многие музыкальные
издательства идут по пути мини
мизации затрат, то есть стараются
и книги для взрослых, и книги для
детей оформлять очень скромно,
без рисунков, без ярких, броских,
цветных обложек. Наверное, это
разумно. Сточки зрения бизнеса...
Но мне посчастливилось убедить-
ся в обратном! Обычно я в России
издаю книги на свои деньги тиражом
200 экземпляров в очень скромном
полиграфическом исполнении.
Эти книги я обычно продаю после
своих концертов в разных городах
России. Но вот несколько лет назад
крупное российское издательство
МР1 выпустило две моих книги
для детей с рисунками професси-
ональных художников, с фантас-
тически красивыми обложками и
компакт-дисками. И теперь после
моих концертов дети в основном
покупают именно эти две книги! А
книги, и зданные более скромно,
стали продаваться хуже.
Пусть нотные издания будут яр-
кими, красивыми! Ведь тогда ученик
с удовольствием возьмёт их в руки
и будет с интересом играть музыку,
напечатанную в такой книге. И, в
конце концов, если у него сохранит-
ся интерес к гитаре на протяжении
многих лет, то вы приобретёте по-
тенциального покупателя гитарных
изданий для взрослых!
Гитарист-композитор, исполни-
тель, педагог Олег Киселёв
P.S.
Реплика композитора
Дорогой Олег!
Меня очень взволновал ваш призыв
«упрощать» нотный текст там, где
ученик не может играть его полно-
стью. . Ведь тогда захочется играть и
пьесы других композиторов, которые
нравятся, но технически ученику
или педагогу... не по «зубам». Тогда,
следуя вашим рекомендациям, Баха и
Моцарта и любых других.... так иг-
рать можно! Но ...это очень опасный
путь. Не лучше ли писать музыку,
которую можно будет играть без со-
кращений или «облегчений». Не лучше
ли развивать на хорошем гитарном
репертуаре музыкальный вкус ученика
и... педагога?
И последние. Далеко не все профес-
сиональные композиторы считают,
что музыка, написанная с использова-
нием додекафонии, имеющая множес-
тво переменных размеров 7/4,10/16....,
перенасыщенная диссонансами,
может называться современной. Се-
годня сочинять додекафонную музыку
можно лишь с одной целью — овладе-
нием спецификой композиторского
ремесла. И как замечательно сказал
Булат Окуджава « Каждый пишет,
как он дышит» Главное, чтобы
сочиняемая музыка была живым
организмом, а не мертворожденной
структурой или банальным второсор-
тным копированием чего - то очень
знакомого.
И. Рехин
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ВОСПОМИНАНИЯ
Королева струны. Воспоминания о Роуз Августин
(продолжение) Начало в “Гитаристь” № 2003
Жизнь этой независимой, экстраординарной жен-
щины с изысканным чувством юмора была полна самых
невероятных историй. Бизнесом семьи ее мужа, Альберта
Августина, в течение жизни нескольких поколений была
торговля антиквариатом: мебель, посуда, драгоценности.
Не удивительно, что со временем Роуз получит в наследство
весомую коллекцию драгоценностей, самым знаменитым
экспонатом которой станет брошь Эвиты Перрон. Это
был период, когда струнный бизнес четы Августин только
зарождался.
1948 год. Чета Августин снимает частный дом, натреть-
ем этаже которого располагается Андрес Сеговия, второй
занимают супруги Августин. Первый этаж - гостиная, а в
подвале дома они устанавливают пару немецких станков
по производству струн, заложивоснову фабрики, чья про-
дукция вскоре станет известной на весь мир.
Проблема состояла в том, что по американскому за-
конодательству, занятие бизнесом в частном доме было
нелегальным, и супругам Ав1устин пришлось установить
систему звонков. При приближении к дому полиции,
соседка, нанятая Роуз за 3 доллара в час и просиживаю-
щая все вечера, наблюдая за входом в дом, оповещала
Августин по системе протянутых по шнурам звонков.
Все пряталось в мгновение ока, превращая в считаные
минуты новоиспеченную фабрику в класс изучения анг-
лийского. Но жизнь полна неожиданностей. И однажды в
дом Августин пробрались воры. Меньше всего грабителей
интересовали старые машины. Исчезла коллекция драго-
ценностей, и на всякий случай, по непонятной причине,
воры захватили с собой учетную книгу с адресами пер-
вых заказчиков струн. Взволнованная Роуз отказалась
сделать заявление в полицию по горячим следам, боясь
разоблачения домашнего бизнеса. Позже она скажет: « ...
И даже после подачи официального заявления о краже,
я молила Творца, чтобы он помог грабителям не быть
пойманными. Ведь вместе с ними под арест могла по-
пасть и я. Он услышал мои молитвы, и воры никогда не
были найдены», - с довольной улыбкой завершит Роуз
свое повествование о тех далеких волнительных днях.
Д.Брим и А. Сеговия
Будучи безразличной к исчезновению уникальной кол
лекции бриллиантов, собиравшейся на протяжении жизни
нескольких поколений, Роуз заботилась лишь о своем
детище - маленькой новоиспеченной струнной фабрике.
После смерти Альберта скорбящая и преданная супругу
Роуз сделает все возможное, чтобы не позволить миру
предать забвению его имя, запечатленное на этикетке со-
зданных им струн. Преодолев горечь утраты, Роуз сменит
дом, в котором все напоминает об ушедших в вечность
моментах семейного счастья, и примется за работу, благо-
даря которой сумеет । юбороть охватившее ее одиночество.
Она впервые достанет из своих шкафов дорогую серебря-
ную посуду, старинные подсвечники, наймет на работу
обслугу в ливреях и длинных белых перчатках и начнет
устраивать приемы в честь каждого данного Сеговией в
Нью-Йорке концерта, приглашая в дом послов Испании
Франции, Италии, Швеции. Поздно вечером каждый из
них, покидая дом Августин, унесет с собой в качестве суве-
ниров автограф великого маэстро Сеговии и коробку струн
Августин. Вскоре на фабрику посыпятся первые заказы,
которые будут расти с каждым годом, расширяя географию
исполнителей на струнах “Августин”.
Принимая активное участие в музыкальных конкур-
сах и фестивалях, проводимых в любых уголках мира, а
порою являясь их основным спонсором и организатором,
Роуз Августин непременно назначает щедрые стипендии
победителям, предоставляя возможность получить про-
фессиональное образование не одной плеяде молодых
гитаристов.
В статье, посвященной памяти Роуз Августин, извест-
ный американский гитарист Эллиот Фиск напишет: «Она
организовала мой первый Нью-Йоркский дебют. Если бы
Роуз не поверила в меня тогда, я мог быть очень далек от
того места, которое занимаю сегодня в мировом музыкаль-
ном сообществе».
Десятилетия назад Роуз Августин действительно «со-
здала» Эллиота Фиска в течение одной Нью-Йоркской
ночи... Творческой ночи.
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ВОСПОМИНАНИЯ КЛУБ
60-летняя Роуз была единственной женщиной в составе
жюри гитарного конкурса, проходившего в Нью-Йоркском
Карнеги Холл В финал вышло трое гитаристов. Среди
них - юный Эллиот Фиск. Мужская часть жюри дружно
проголосовала за девушку-гитаристку, сочтя ее лучшей.
Разъяренная несогласием с ее мнением (что было типич-
но для ее характера) Роуз публично обвинила остальных
членов жюри в том, что они купились на хорошенькую
рожицу и короткую юбку Покидая конкурсный зал, Роуз
пообещала не позднее следующей недели доказать свою
правоту. В ту ночь звезда Эллиота Фиска, получившего
благослонностьсильнейшей женщины американской му-
зыкальной индустрии и близкой подруги Сеговии, взошла
на мировом горизонте. В течении следующей недели Роуз
потратила несколько тысяч доллларов (что было непозво-
лительной роскошью в те годы) на аренду самого большо-
го зала Карнеги Холл, нанятого для сольного концерта
Фиска. Она послала приглашения ведущим журналистам
«Ныо-ЙоркТаймс» и других газет, не забыв упомянуть, что
по окончании концерта их ожидает бан кет с шампанским
и прочими деликатесами.
Следующим утром Нью-Йоркские газеты взорвались
положительными отзывами о молодом даровании, проте-
жируемом самой Роуз Августин! Была ли причиной тому
действительно восхитительная игра Фиска или изобилие
шампанского, под воздействием которого журналисты за
оставшиеся ночные часы строчили свои отзывы, сейчас уже
неважно. Утром Эллиот Фиск проснулся знаменитостью.
Роуз почти сразу же представила своего молодого протеже
Сеговии, и карьера Фиска была предрешена. С тех пор, ни
один прием в доме Роуз не проходил безучастия Эллиота
Фиска, который, надо отдать ему должное, помнит, чтит и
боготворит своего уже ушедшего из жизни покровителя.
К сожалению, нс все истории похожи друг на друга,
как и не все люди помнят руку, протянутую им в нужде.
На памяти Роуз есть и другая история - история о двух
талантливых провинциальных братьях-двойняшках. Со
дня написания письма, речь о котором пойдет ниже, Роуз
наложила вето на произнесение вслух их имен в нашем
офисе. Не буду нарушать сейчас и я ее запрет, хотя гита-
ристы без труда поймут о ком идет речь.
Выудив из провинциального испанского городка двух
юных самородков, извлекающих из гитары волшебные
звуки, Роуз вложила не один десяток тысяч долларов
на создание мирового имиджа их именам. Когда братья
заявили, что хотят воспользоваться талантом российско
го композирота Никиты Кошкина, Роуз безоговорочно
оплатила указанную братьями сумму за новую пьесу, на-
писанную Кошкиным исключительно для них. Карьера
близняшек засверкала ярким алмазом на мировом музы-
кальном горизонте. Их приглашали на концерты в Европе,
Америке. Роуз не жалела ни средств, ни времени на их
раскрутку. А главное, делала это с явным удовольствием,
ничего не требуя взамен. И вдруг.... офис журнала Guitar
Review получает другой музыкальный журнал, где уже в
меру раскрученные двойняшки-гитаристы рекламируют
не ее, Роуз, гитарные струны, а продукцию ее конкурентов.
В тот же день в их адрес полетело рукописное письмо Роуз
с одним единственным, написанным ею словом: “Why?
(Почему?)”. Ответа, естественно, не последовало. Но с
тех пор их имена были преданы забвению в офисе перво-
го американского журнала, посвященного классической
гитаре.
Каждый определяет для себя сам степень соотношения
благодарности и предательства, терпеливо ожидая, пока
бумеранг сделает полный оборот вокруг судьбоносной
оси..
Несмотря на период холодной войны между двумя
великими державами, Америкой и Советским Союзом,
слава о струнах Августин проникла и в самые отдаленные
уголки России еще в далекие 60-е годы В марте 1962 года
компания Августин получает письмо и фотографию из
города Томска от гитариста Арсения Попова. В письме
Попов просит Августин прислать ему любую информацию
о струнах её фирмы и по возможности выслать образцы
1-ой и 3-ей струны. Дошла ли до российского гитариста
посланная ему Августин посылка - неизвестно. Но сам
факт наличия интереса к созданной в далекой Америке
первой нейлоновой струне свидетельствует о том, что для
музыки нет границ ни во времени, ни в пространстве
Ната Алекс «Guitar Rewiew», Нью-Йорк.
ГИТАРИСТЪ №1 2005
ПЕДАГОГИКА
И.Шувалова (США)
МЕТОДИЧЕСКИЕ КОММЕНТАРИИ
к циклу Игоря Рехина «День за днём»
Этот интересный цикл носит подзаголовок «24 пьесы для начинающих гитаристов на развитие творческой активности».
День за днем изучая гитару, ученик не только приобретает необходимые навыки игры на инструменте, но и познает прекрасный и
сложный мир звуков. Развивается его творческая фантазия, расширяется общий кругозор. 24 легкие и небольшие по объему гитарные
пьесы содержат много нового и интересного музыкального материала. Они разнообразны как по содержанию, так и по форме. Раскрытию
авторского замысла способствуют яркие, образные названия пьес. При зтом каждый художественный образ, что очень важно в воспита-
нии гитариста, воплощается с помощью именно гитарных исполнительных приемов, чего всегда недостает в репертуаре для начинающих.
Работая над пьесами, ученик овладевает большинством приемов игры арпеджио, аккордами, баррэ, легато, флажолетами, глиссандо,
сменой тембров.
Наряду с пьесами, написанными в традиционной нотации, в цикле встречаются и такие, где используются свободные метроритми-
ческие построения, не применявшиеся раньше в обучении на гитаре. Это помогает ученику лучше освоить временное соотношение нотных
длительностей, раскрепощает его творческое воображение.
В работе над пьесами педагогам важно уделить особое внимание таким аспектам, как создание (формирование) яркого художест-
венного образа, анализ элементов музыкальной формы, достижение выразительнос ти в ис полнении молодии, что невозможно без точного
воспроизведения римитческого рисунка, детального разбора и шлифовки технических приемов игры, точной расстановки аппликатуры.
Этот цикл построен по принципу «от простого к сложному» и может быть использован в обучении гитаристов в течение нескольких лет.
Следует рекомендовать педагогам в старших классах вернуться к этому циклу, что бы исполнить в концерте несколько пьес сразу одним
учеником или полностью одним или несколькими учениками.
1. ПЕСНЬ ОРФЕЯ
Приступая к работе над пьесой, расскажите ученику о его
герое. Орфей - мифологический музыкант Древней Греции,
легендарный певец. Орфей играл на китаре — прообразе
современной гитары и арфы. Чудесным пением он очаро-
вывал богов и людей, укрощал дикие силы природы. Тоскуя
о своей неожиданно умершей любимой жене Эвридике,
он после ее смерти решается спускается в Аид (подземное
царство мёртвых), чтобы силой своего искусства вернуть ее
к жизни. Миф об Орфее лег в основу многих литературных
и музыкальных произведений.
Обязательно обратите внимание ученика на слово,
которым автор определяет характер исполнения пьесы.
Постепенно вводите в обиход итальянские музыкальные
термины и учите детей пользоваться словарем; полезно
также выработать у ученика привычку заносить в свой
маленький словарик каждое новое незнакомое слово.
После разбора всех авторских указаний, касающихся
темпа и характера исполнения, сыграйте произведение и
поговорите с учеником о возникших у него музыкальных
впечатлениях.
В арпеджированных аккордах ученики обычно сразу
узнают звучание арфы и трактуют эту пьесу как песню с
аккомпанементом арфы. Важно поддержать естественное
желание ученика пропеть, просольфеджировать мелодию.
Работу над пьесой необходимо начинать именное мелодии,
ведь она является главным выразительным элементом му-
зыкального произведения. Ау начинающих гитаристов она
нередко теряется в аккордовом изложении музыкального
материала. Чтобы избежать этого, посоветуйте ученику
выписать мелодию в тетрадь.
В этой пьесе впервые встречается свободное ритмическое
построение. Счет ведется без тактовой черты по времен-
ному делению нот (длительностям), где основной является
четверть. (Здесь надо считать: раз- два, раз — два, раз, раз,
раз- два , раз — два, и так далее)
Интересная находка композитора - арпеджированный
аккорд, который занимает в пьесе центральное место.
Он исполняется особым техническим приемом — pulgar
(обозначается извилистой линией и маленькой буквой р):
при этом следует большим пальцем провести свободным
скользящим движением по всем струнам с упором на I
струну в конце движения. Этот жест раскрепощает пра-
вую РУКУ- Получившийся аккорд демонстрирует полноту
звучания инструмента и действительно напоминает звуки
арфы. При исполнении аккорда ученик охватывает сразу
все шесть открытых струн и таким образом знакомится с
новой гармонией, слышит и запоминает строй гитары.
В сочетании с нюансами f и р, т.е. меняя силу звука, мож-
но менять и его тембровую окраску свободным переносом
правой руки (f -основное положение над розеткой, а р - у
грифа). Прием смены тембра особенно привлекает детей.
Звуки между аккордами играются апойяндо, чередованием.
Движение пальцевлевой руки ограничено I и II позициями.
Особое внимание уделите положению 4 пальца: начинаю-
щие обычно отводят его далеко от струны, а при нажиме
“заваливают” набок. Иногда у детей вызывает затруднения
исполнение знака “диез”. Объясните ученику, что этот знак
в данном случае “передвигает” ноту “Фа”, следовательно
и первый палец на соседний (второй) лад.
2. КОЛОКОЛЬНЫЙ ПЕРЕЗВОН
Прежде чем приступить к работе над пьесой, расскажите
ученику о колоколах, церковной архитектуре и колоколь-
нях. Колокола могут издавать звук определенной высоты,
который получается при раскачивании колокола или, чаще,
раскачивая язык. В колокола звонили при праздничных
шествиях, для приветствия победителей, для подачи сигна-
лов заблудившимся и потерпевшим бедствие, объявлении
войны (набат), сбора народа (вечевой колокол), церковной
службы и т.д. В церковном перезвоне различаются пооче-
редные равномерные удары больших колоколов, называ-
емые благовестом, и одновременные удары нескольких
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ПЕДАГОГИКА
колоколов поменьше - трезвон.
рГ рГ рГ гТ рТ РГ РГ РГ рГ рГ
тр f р
Оба вида перезвона удачно отражены в гитарной пьесе.
Находкой композитора является использование открытых
струн в различных сочетаниях с низкими басами. Каждая
струна звучит до самозатухания, и получается красивое
наложение звуков. Хорошо использовать в этой пьесе смену
тембров с переносом правой руки к подставке при нюансе
f и к грифу при р.
Основной прием звукоизвлечения здесь - тирандо.
Апойяндо можно применить при ударе одиночного баса и
на первой доле такта - двойное апойяндо с басом. Имитация
колокольного перезвона достигается вариантом элемента
арпеджио - при этом каждый палец должен попасть на
определенную струну. Особенность пьесы и том, что она
написана тол ько для одной руки; левая рука в этой пьесе не
работает, она покоится на пятке грифа. По усмотрению педа-
гога на этой пьесе можно отрабатывать прием натуральных
флажолетов на XII ладу, подключая левую руку.
3. ВОЛЫНЩИК ИЗ ШОТЛАНДИИ
Волынщик - музыкант, играющий на волынке, духовом
музыкальном инструменте, состоящем из нескольких
трубок, вделанных в кожаный мешок. Волынка в Шот-
ландии - национальный музыкальный инструмент. Играя,
исполнитель держит её у груди или под мышкой, при
нажиме воздух проходит через, трубки мелодические, с
боковыми отверстиями и бурдонные, которые производят
непрерывно звучащий бас (органный пункт, педаль) на
тонике и квинте. Этот «органный пункт» на кварте хорошо
прослушивается в пьесе.
Эта пьеса танцевального характера, но её не следует
играть очень быстро. Здесь важно передать её импровиза-
ционность и элементы юмора, которые заложены в теме
изложенной в верхнем голосе. Короткие восьмые жела-
тельно играть стаккато, легко. При разучивании пьесы
разделите мелодию и органный пункт, поиграйте в две
гитары, меняясь голосами. Это помогает ученику играть
более осознанно и хорошо запомнить произведение. Рит-
мическое построение в пьесе свободное. Отсчет следует
вести восьмыми нотами: раз — и, раз — и раз — и; В тексте
появляется и новая длительность - половинная с точкой
или трёхчетвертная нота (точка продлевает ее звучание на
одну четверть). В этом случае следует считать так : раз — и,
два —и, три —и;
Следующий прием, который отрабатывается в технике
правой руки - это щипок “вертушка”. Пальцы при исполне-
нии располагаются строго над - струнами, как в арпеджио
и аккордах. Объясните ученику, что каждый из пальцев
имеет свой “домик” на определенной струне.
4. ПОЕЗД НА ЮГ
Начните сразу с проигрывания пьесы, и пусть дети сами
решат, на какой именно “юг” они поедут. Ученики обычно
довольно точно улавливают характер пьесы: мальчики -
чаще всего отправляются в Африку или Америку.
Негритянский колорит придает пьесе неизменно пов-
торяющаяся интонационная и ритмическая фраза (бас -
остинато), а также наличие синкопы. Дети воспринимают
синкопу больше интуитивно, нежели осознанно. Препо-
давателю имеет смысл помочь ученику уловить синкопу с
помощью счета. Ученики со слабым чувством ритма ис-
пытывают некоторое затруднение при разучивании текста.
Чтобы им помочь, разделите пьесу по голосам и меняйтесь
с учеником партиями по мере их разучивания. Следите за
точным соблюдением пауз, нот с точкой и залигованных
нот. Графическое изображение лиги ученик не должен
путать с гитарным (техническим) легато. В басах при зву-
коизвлечении применяется прием апойяндо скольжением
большого пальца. Отдельно поработайте с учеником над
выполнением флажолетов на 12 ладу.
5. ГИМН АПОЛЛОНУ
Аполлон - один из самых известных богов в древнегре-
ческой мифологии. Он считался покровителем искусств.
В Древней Греции гимн (хвалебная песнь) исполнялся в
честь какого — либо божества под аккомпанемент кифары,
предшественницы гитары. (Мы уже упоминали об этом в
связи с Орфеем.)
Moderate v i
f «Г Г = г р Г = .г Г = Г РГ
Торжественный, величественный характер пьесы прида-
ют выдержанные аккорды и медленное движение мелодии,
переменный лад, наличие открытых басов.
Пьеса имеет двухчастную форму с репризами. При пов-
торениях происходит смена нюанса. Хорошо также при-
менить в этих случаях и смену тембра с переносом правой
руки к грифу или подставке. Пьеса вполне доступ на детям
на начальной стадии обучения - небольшая по объему, без
особых технических сложностей. Следует только выделить
и отработать до-мажорный аккорд, т.к. в первой позиции
лады более широкие, поэтому необходимо достаточное
растяжение между пальцами. Обратите также внимание
ученика на положение левой руки во II позиции. В работе с
нотным текстом можно рекомендовать методику изучения
, изложенную ранее для пьесы «Песнь Орфея».
6. ПРОГУЛКА
Прогулка - это прежде всего состояние, настроение, а
затем уже - определенное действие. Все это отражено в
музыкальном произведении.
Ля-мажорная тональность (знаки, чтобы детям было
удобно читать, выписаны около нот) создает хорошее, ве-
селое настроение, при котором можно даже подпрыгнуть на
одной ножке - это хочется сделать на коротких форшлагах.
Исполняются эти форшлаги быстрым скольжением одного
пальца на соседний лад (элемент “миниатюрного” глиссан-
до) - на это указывает черточка между нотами. Левая рука
на протяжении всей пьесыостается во II позиции, вправой
ударом чередуются пальцы указательный и средний.
Неожиданное окончание пьесы на интервале большой
септимы вызывает у детей недоумение, и на этой детали
надо остановиться подробнее. Пофантазируйте вместе с
учеником, что это может означать. Ведь на прогулке он
мог встретить что-то вызывающее особый интерес и удив-
ление. Он остановился, замер - а музыка именно на этом
месте окончилась. После того, как ученик находит более
интересный для себя вариант, он играет окончание пьесы
вполне осмысленно.
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ПЕДАГОГИКА
7. ЗОЛОТАЯ РЫБКА
Золотая рыбка - это прежде всего знакомый каждому с
детства образ из сказки А.С.Пушкина. Впрочем, можно
представить себе просто рыбку в аквариуме среди водо-
рослей, которая шевелит прозрачными плавниками, а то
и совсем замирает, и шевелятся только потревоженные
водоросли. С помощью музыкальных звуков можно пере-
дать, нарисовать эту картину. Объясняя детям содержание
пьесы, возникшие образы удобнее соединить с музыкаль-
ными темами. Глазной может быть тема “золотой рыбки”,
аккомпанирующей - тема “водорослей” и бас. Сначала
полезно разучить каждую из них отдельно, прогрызая в
классе в две гитары.
Технические сложности удетей возникают при раздении
приемов звкоизвлсчсния, соответствующих каждой теме.
Мелодический материал (3 такта ноты со штилем вверх, за-
тем - наоборот) требует яркого и глубокого звука, который
можно получить, применяя апойяндо. В аккомпанирую-
щем же голосе для большей мягкости и легкости следует
применить тирандо. Таким образом, играя разными при-
емами, ученик должен создать два плана звучания голосов,
придать им большую выразительность и рельефность.
Обратите внимание на ритмическую сторону исполнения
пьесы. Следите, чтобы ученик выдержал, и дослушал поло-
винные ноты (пальцы левой руки у начинающих отпускают
струну раньше времени и поднимаются над ладами) и как
можно точнее просчитал паузы.
8. УЛИЧНЫЙ КЛОУН
Клоуна знают все дети. В их воображении пьеса сразу же
вызовет образ потешного человечка с улыбкой до ушей -
любимой игрушки или настоящего циркового клоуна.
Allegretto
После определения художественного образа разберите
вместе с учеником построение пьесы, ее музыкальную
форму. Вданном случае мы видим квадратностьпостроения
(4 + 4 такта), причем яркую, энергичную основную тему
(первые 4 такта) в последующих тактах сменяет ее вариант
в хроматическом ходу на второй струне. Далее рекомен-
дуется обратить внимание ученика на смену характера
мелодии в середине пьесы, где соль мажор переходит в ми
минор, придавая теме грустный оттенок. В заключение
повторяется главная тема с подголоском в конце. Основной
технический элемент “Уличного клоуна” - хроматическая
последовательность звуков на второй струне. Этот ход
следует отработать отдельно, т.к. в подвижном темпе его
исполнение может получиться ритмически неустойчи-
вым. Звук извлекается ударом при парном чередовании
пальцев
Желательно также детально разбирать построение каж-
дой пьесы. Это развивает логическое мышление ученика,
помогает лучше запомнить произведение.
9. МОРСКАЯ ЗВЕЗДА
Все дети хорошо знают этих обитателей морских вод. Они
бывают маленькие и большие, яркой окраски. Движения
их, медленные и плавные отражены в характере музыки. Не
случайно выбран и необычный размер пьесы - 5/4. Легко
догадаться, что компо зитор связывает его с пятиконечной
морской звездой.
В композиции пьесы можно выделить следующие эле
менты. В основе всего построения лежит педальный бас.
Ярко выраженного мелодического материала нет, он как
бы возникает из аккомпанемента терциями: это сольные
хроматические ходы “ползающего” характера.
Специальными упражнениями желательно закрепить
игру двойными нотами. Обратите внимание ученика на
важность одновременного захвата двух струн, чтобы они
звучали слитно. Для этого необходимо плотно прижать
друг к другу пальцы правой руки.
10. МАРИОНЕТКИ
Марионетка - это театральная кукла, которую кукловод
приводит в движение при помощи нитей. Движения мари-
онетки угловатые, прерывистые. Познакомившись впервые
с этой пьесой, один из учеников представил себе не кукол,
а солдатиков, которые маршируют, сражаются и в конце
падают (глиссандо и удар по подставке).
Конструктивно, по музыкальной форме, пьеса доста-
точно монолитна. Все элементы формы сводятся воедино
маршевым характером. Среди них можно выделить темы в
басу, двойные ноты, перекличку с более высокими тембра-
ми. С технической точки зрения пьеса достаточно сложна.
Здесь ученик впервые встретится с такими приемами игры,
как стаккато, глиссандо, голпэ, исполнением двойных
нот (терций, кварт, октав, септим), пунктирным ритмом
Центральное место в пьесе занимает штрих стаккато,
который предполагает короткое, отрывистое исполнение
звуков. Достичь этого можно, применяя гитарный прием
апогадос - глушение струн пальцами левой или правой
руки (термин apogados предложил А.Сеговия). Для того,
чтобы получить короткое звучание басов, нужно слегка
приподнять пальцы левой руки и задержать их на струне.
Открытые струны и двойные ноты глушатся правой ру-
кой, коротким касанием пальцев после удара по струне.
(Эти приемы следует использовать также при игре гамм).
Необходимо обратить внимание ученика на «отработку»
пассажей терциями, движение которых идет по второй и
третьей струнам до XII лада, а также движение септим по
третьей и четвертой струнам до X лада.
Заканчивается пьеса нисходящими глиссандо: от IX и X
ладов движение пальцев продолжается до I лада (конечная
нота не обозначена) об этом говорят извилистые линии,
направленные вниз и как бы в “бесконечность". Последний
звук не фиксируется, тк прижатие при движении посте-
пенно ослабевает (у каждого ребенка в разной степени).
Третье глиссандо имеет обратное движение с 1 по XII лад,
тоже без четкой фиксации. Затем следует приглушенный
ударфалангой большого пальца по подставке. Если связать
эти приемы игры с образами пьесы, то можно представить,
как ослабевают или обрываются ниточки у марионеток, и
куклы падают.
II. ПАСМУРНЫЙ ДЕНЬ
На примере этой маленькой пьесы можно показать
ученику, как музыкальные образы, сменяя друг друга,
передают смену настроений человека.
ГИТАРИСТЪ №1 2005
ПЕДАГОГИКА
Медленное движение двух голосов в мелодии (в секунду и
терцию) идет на фоне “стоячего” баса. Здесь можно уловить
сопоставление минора и мажора, т.е. прием, передающий
грустное настроение в пасмурный день, которое сменяет
небольшие “просветления”. Технически эта пьеса доста-
точно проста - в ней закрепляются пройденные элементы
при игре на гитаре. Но в исполнении важно услышать
и передать смену минора — мажора, пропеть мелодию в
дуэте терциями.
12. ЭТЮД
Этюд - пьеса виртуозного характера. По музыкальному
материалу он чем-то напоминает традиционные упражне-
ния Д.Агуадо и М.Каркасси, но его гармонический язык
более интересный и насыщенный. По своему построению
этюд достаточно прост. Линия баса чередуется с мелоди-
ческими фигурациями, в основе которых лежат гитарные
аккорды с проходящими, вспомогательными звуками.
Этюд можно разделить на две части. В первой части
при исполнении басов необходим звук большого объема
и глубины, которые даст прием апойяндо. Легкости же в
звучании мелодических фигураций можно достичь, при-
меняя прием тирандо. Далее на первый план выходит игра
аккордами на фоне подголосков (аккомпанемента).
Важное значение в Этюде имеет темп исполнения. В из-
вестной степени ученик может продемонстрировать в нем
своё владение техникой и виртуозность. Поэтому к нему
можно возвращаться и в средних и старших классах. Можно
даже устраивать соревнование кто быстрее и выразительно
его исполнит без ошибок.
13. ЗАКЛИНАНИЕ ОГНЯ
Эта пьеса привлекает детей своим таинственным назва-
нием, интересными техническими находками, удачным
раскрытием образа, доступностью гитарного языка.
Aiiegro
I р tu > ш
Напомните детям вечер у костра, движение пляшущих
язычков пламени. Можно рассказать и о том, что огонь -
один из древнейших символов жизни. Ему поклонялись
народы севера (танцы шаманов) и юга, в Индии до сих
пор существуют секты огнепоклонников. Такие беседы
помогут ученику создать в воображении более точный
художественный образ.
Для более глубокого понимания пьесы, ученик с помо-
щью педагога должен разобрать элементы ее музыкальной
формы. Она трехчастна - АВА. Главная тема проходит
сначала в нижнем голосе, затем переходит в более высо-
кий регистр с сопровождением баса и после проведения
в хроматичегкой последовательности трезвучиями опять
возвращается к басу. При работе над этой пьесой ученик
сталкивается с рядом технических сложностей: достаточно
быстрым темпом, размахом динамических оттенков от рр
до IT, исполнением баррэ, быстрым чередованием пальцев
(причем большой палец проводит тему всегда ударом, даже
при касании к первой струне, которая играется только
щипком, как аккомпанирующий голос). Пьеса имеет
характер токкаты, что требует от учеников умения извле-
кать короткие, заостренные звуки. Чтобы помочь ребенку
преодолеть эти трудности, можно порекомендовать ему
отрабатывать приемы отдельно на упражнениях, а в работе
над динамикой использовать хроматическую двухоктавную
гамму. Педагогу следует обратить внимание ученика на
глиссандную черточку между нотами в первых четырех
тактах и в конце пьесы: палец нужно передвигать по гри-
фу при плотном прижатии струны, чтобы получить звук,
характерный для приема глиссандо. Оба звука ударяются
пальцами правой руки.
14. МАЛЕНЬКИЙ БЛЮЗ
Слово “блюз” американского происхождения. Сегодня
это одна из типичных форм джазовой музыки Он возник
на основе песен американских негров. “Блюз” - это пьеса
в медленном темпе с обилием синкоп. (С одним из харак-
терных элементов джаза синкопой - мы уже встречались
в пьесе “Поезд на юг”). Расскажите ученику, что среди
исполнителей блюза наиболее известны певица Элла Фиц-
джеральд, трубач Луи Армстронг, гитарист Джо Пасс.
Moderato
Форма построения блюза - квадрат. Кроме аккордов в
пьесе можно выделить мелодизированные басовые ходы.
На гармоническую основу (определенную последователь-
ность аккордов) накладывается блюзовый мелодический
материал в начале в нижнем голосе в малой октаве( 1 такт),
потом он повторяется, но уже в первой октаве (2 такт). В
3-ем такте мелодический голос «спрятан» в средине груп-
пы аккордов. В этой пьесе перед учеником стоит задача
освоения блюзовой аккордики и джазовой музыкальной
атмосферы.
15. ВОСТОЧНЫЙ ТАНЕЦ
Характер танца легкий, прозрачный, капризный. Он
достаточно подвижный, удачно выражен в музыке такими
гитарными приемами как легато и стаккато, подчеркнут
акцентами. Это хорошее упражнение на развитие пальце-
вой техники левой руки.
Allegretto grazioso
Тематический материал делится на две части с небольшой
кодой. Изложение темы в первой части - одноголосное,
во второй появляются двойные ноты, что придает пьесе
прозрачность, легкость. Размер свободный, без тактовой
черты. Здесь четыре шеснадцатые ноты лучше всего играть
и считать по четвертям «на раз» : раз = = =, раз = = = , и
т.д.
Наибольшую сложность для начинающих представляет
исполнение восходящего легато (ударом). Обратите вни-
мание ученика на чередование пальцев правой руки (одна
из нот берется левой рукой), отработайте их координацию,
т.к. легато в быстром темпе может нарушить ритмический
рисунок пьесы.
16. СЕВЕРНАЯ БАЛЛАДА
При слове север дети сразу представляют себе ослепи-
тельно белый снег, сверкающие льдины, северное сияние.
Картина получается прекрасная, сказочная.
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ПЕДАГОГИКА
Форма пьесы - трехчастная (АВА), и первая часть пред-
ставляет собой именно картину холодного, сверкающего
северного пейзажа. Здесь композитор очень удачно при-
менил натуральные флажолеты. Объясните ученику, что
этот прием по окраске звука должен напоминать звучание
флейты, т.е. иметь прозрачный, “стеклянный” оттенок,
характерный для этого инструмента. Такой звук помогает
воплотить художественный образ пьесы. Вся первая часть
играется на XII ладах, что очень удобно для начинающих
(ноты выписаны без октавного флажолетного повышения
для удобства чтения).
Вторая часть представляет собой собственно балладу,
рассказы о северной старине. Музыка изложена аккордам и.
Может это хорал или старинная песня, исполняемая муж-
ским хором. Обратите внимание ученика на то, что это та
же самая мелодия, что звучала в начале, но без флажолетов,
и в гармоническом сопровождении она звучит более мягко
и насыщенно. За тем повторяется первая тема, на этот раз
как отголосок хорала.
17. ДЕРБИ
Дерби - это небольшой город в Англии. Его жители
издавна занимаются коневодством. Ежегодно там прохо-
дят международные состязания - скачки, в том числе и с
препятствиями. Стремительный бег лошадей прекрасно
передан в характере музыки этой пьесы. Её можно рас-
сматривать как витруозный этюд.
В первой части рисуется картина начала соревнований.
В технике игры это -гаммообразные, пассажные постро-
ения, встречаются стаккато и акценты. Далее движение
идет септимами - как будто лошади мчатся, обгоняя друг
друга. Третья часть повторяет начальную тему, но уже как
завершение скачек. Пьеса заканчивается небольшой кодой,
пассажем на основе гаммы ре-мажор.
Пьеса интересно звучит только в надлежащем темпе. Так
как пьес на развитие пассажной техники для начинающих
гитаристов почти нет, ее необходимо разучивать особенно
тщательно. По сложности исполнения эту пьесу можно
отнести к третьему классу. Для преодоления технических
сложностей ученику надо отрабатывать каждый такт,
многократно его повторяя, а кроме того - играть гамму
ре-мажор в предельно быстром темпе.
18. МАЛЕНЬКАЯ БАЛЕРИНА
Эта пьеса представляет собой медленный вальс, который
танцует маленькая хрупкая балерина. Ее движения не-
сколько замедленны, но она очень старается, и вхарактере
музыки постепенно проявляются ее гибкость и грация.
Lento grazioso
Пьеса написана композитором в двухчастной форме.
Каждая из частей имеет повторение. Технически она не-
сложная, доступна для учеников первого года обучения.
Педагогу необходимо помочь ученику с определением
позиций и точной аппликатуры в хроматических последо-
вательностях, (т.е. “лесенки” в V, III, I позициях).
19. Я УМЕЮ ПРЫГАТЬ ЧЕРЕЗ ЛУЖИ
Дети оченьлюбят прыгать через лужи, но ведь не менее
увлекательно для них изобразить это движение в звуках.
Для этой пьесы характерны острый пунктирный ритм,
резкие скачки в высокие позиции, редко используемый
прием игры пиццикато, различные виды глиссандо.
На приемы исполнения глиссандо рекомендуется обра-
тить особое внимание потому, что некоторые из них даны
в несколько необычных вариантах:
1 .- Скольжение пальцев по грифу на большие расстоя-
ния, восходящее и нисходящее, в том числе и двойными
нотами.
2 . - Свободное скольжение до XII лада и фиксация ко-
нечной ноты на соседней струне (прыжок).
3 - То же глиссандо, но без удара конечной ноты (до-
полнительно к черточке между нотами пометка лигой во
второй части пьесы). Звук этой ноты возникает в результате
сильного прижатия пальца на грифе при скольжении и
резкой его остановке в конце движения. Такты с приемом
глиссандо желательно отработать сначала как отдельные
упражнения.
Интересен для детей также прием пиццикато, который
исполняется с глушением струн ребром правой руки со
стороны мизинца - при этом звуки извлекаются большим
пальцем. Для закрепления этого приема поиграйте с уче-
ником любую из позиционных гамм или хроматические
последовательности (“лесенки”) в любых позициях с
глушением звука ребром ладони.
20. ТРИ МУШКЕТЕРА
Эта пьеса рассказывает о встрече трех мушкетеров, их
ссоре и дуэли. Характеристики каждого из героев даны в
трех темах пьесы, соответствующихтрем регистрам инстру-
мента (низкому басовому, среднему и более высокому).
Во второй части пьесы характер музыки явно отражает
агрессивный настрой мушкетеров - происходит ссора. В
третьей части разыгрывается сцена дуэли. Удары шпаги
передаются ударами по подставке средним пальцем на
фоне резкого аккорда, затем попеременно ударами боль-
шого и среднего пальцев - по подставке и деке. В конце
пьесы можно представить себе, как падают поверженные
противники. Это изображается с помощью медленного
глиссандо по всему грифу (в “никуда”, т.к. конечный звук
не обозначен) и глухим ударом по подставке.
Благодаря применению таких разнообразных и эф-
фективных приемов игры преподаватель может показать
ученику на примере этой пьесы широкие возможности
самого инструмента, рассказать о нетрадиционных, не-
классических способах звукоизвлечения, применяемых
в игре на гитаре (в частности, в стиле фламенко). Кроме
того, такое не совсем обычное использование инструмента
вызываету детей живом интерес к пьесе, желание поскорее
освоить звукоподражательные приемы, которые вносят
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ПЕДАГОГИКА
новые краски, способствуют большей выразительности
произведения. Не стоит забывать, что на волне этого инте-
реса легче отработать координацию движений правой руки
и умение воспроизводить сочетание различных ритмичес-
ких фигурации (для их обозначения применяется запись,
принятая для ударных инструментов).
При отработке глиссандо вспомните пьесу “Я умею
прыгать через лужи”.
21. КАРАВАН ШЕХЕРЕЗАДЫ
Образ Шехерезады многим знаком поарабским сказкам
“Тысяча и одна ночь” Композитор удачно подчеркивает
в музыке восточный колорит, пользуясь определенными
художественными и техническими приемами. По мысли
композитора караван должен приближаться кслушателям
, а потом постепенно удаляться.
Moderate
0^774" --4 Дт Дг JS=]
If if $ ’L !F Ф !F
i i Д,—Л у
* F F F F F F f"
Чтобы передать движение каравана в пустыне и мо
нотонное покачивание верблюдов, звучит остинатный
бас - причем он играется сразу на двух басовых струнах
постоянным скольжением большего пальца. С нижним
голосом перекликаются кварты в верхнем регистре Об
ратите внимание ученика на черточки между нотами: они
исполняются скольжением пальцев по грифу (каждая
вторая пара только левой рукой, сопровождаемая эффек-
том “подвывания”). Этим приемом достигается разная
имитация национальных струнных инструментов Древнего
Востока. Пьеса имеет трехчастное строение - АВА. Если
в первой части композитор передает движение каравана,
то во второй отчетливо слышны песенно-танцевальные
интонации. Здесь удачно использован хроматический ход
на второй струне с приёмом легато (не путать его с так на-
зываемой французской лигой, указанной в начале пьесы,
которая обозначает продление звучания до самозатухания
звука), затем идет движение терций с яркими вкраплени-
ями натуральных флажолетов и связующий басовый ход.
Далее повторяется первая часть с интересной концовкой,
рисующей уход каравана.
22. ГРУСТНАЯ ПЕСЕНКА ДЛЯ ЛАУРЫ
Эта пьеса написана композитором с использованием
полифонической техники. Мелодия проходит сначала в
басу с нежным, прозрачным чередованием звуковаккорда
аккомпанемента. Педагогу следует обратить внимание уче-
ника на то, что изложение музыкального материала в пьесе
предполагает выделение из аккомпанемента отдельных
мелодических фраз и звуков на длинных нотах мелодии.
Во второй части несколько изменённая тема звучит в
верхнем голосе с сопровождением басовых фигураций.
Заканчивается пьеса развернутой эффектной кодой на
остинатном басу. С аналогичными техническими приемами
ученики уже могли познакомиться, играя этюд (12).
23. ТОРЕАДОР
Пьеса переносит нас в Испанию. Тореадор - главный
герой корриды (боя быков). Испанский колорит прида-
ют пьесе элементы, характерные для стиля фламенко. В
широком смысле слова фламенко - это целый пласт куль-
туры, сложившейся в Испании. Она включает вокальное
искусство - канте, танцевальное -байле, инструментальное,
в основном гитарное - токе, а также поэзию и элементы
театрального искусства. Для гитарных композиций фла-
менко характерен виртуозный стиль, импровизация, ис-
пользование особых приемов игры (в том числе различные
виды расгеадо, удары повеем струнам пальцами со стороны
ногтя) - то есть раскрытие богатых возможностей инстру-
мента. Наиболее известные исполнители стиля фламенко:
Пакоде Лусиа, Пако Пенья, Сабикас и друге. В этой пьесе
композитор использовал типичные аккорды фламенко и
мелодические элементы этого жанра.
Росо allegretto
Разберите вместе с учеником построение пьесы В
ее основе лежит сочетание характерных фламенковых
мелодических интонаций .и аккордов, исполняемых эф-
фектным приемом расгеадо - они помечены стрелочками
по направлению к 1 и 6 струнам. Применяя свободное
ритмическое построение без тактовой черты, автор вносит
в исполнение пьесы элемент импровизации, характерный
для народной испанской игры на гитаре.
Технические затруднения могут возникнуть при испол-
нении учеником легато в сочетании с аккордами. Если
пальцы ученика еще недостаточно крепкие, то удар паль-
цев левой руки временно замените игрой указательного
пальца правой (при соблюдении принциповфламенкоего
движение будет направлено к 6 струне и “попутно” могут
озвучиваться соседние струны). Описание исполнения
приема пиццикато смотрите в пьесе “Я умею прыгать
через лужи”.
24. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ КАНЦОНА
Рождество - замечательный христианский праздник,
имеющий многовековую историю. Рождественским вече-
ром поются торжественные, радостные песни в честь мла-
денца Иисуса. Эта пьеса представляет собой стилизацию
старинных песнопений XV века и рождественских колядок.
Использованные в ней аккордовое изложение и элементы
полифонии характерны для произведенийтого времени. В
работе над этой пьесой желательно следить за тем, что бы
средний голос был хорошо слышен что бы ясно звучали
музыкальные фразы и аккорды.
Moderate
Пьесы этого цикла следует рекомендовать для включе-
ния в концертные программы, на экзамены, а так же для
домашнего музицирования. Они позволят юному ги таристу
узнать для себя много нового и интересного. И пусть труд-
ности не пугают Вас. Ведь известная латинская пословица
гласит: «Дорогу осилит идущий».
ГИТАРИСТЪ №1 2005
ВОСПОМИНАНИЯ
О мастере Иване Кузнецове
Статью о мастере Иване Кузнецове я
ждал от уральских гитаристов, но, так
и не дождавшись, решил поместить
статью Вячеслава I I 1увалова из газеты
«Челябинский Рабочий» от 20.03.2002г. Немного
своих субъективных воспоминаний о событиях,
связанных с Иваном Кузнецовым, я всё-таки
решил написать.
С Иваном Кузнецовым я познакомился на
одном из гитарных фестивалей в г. Жданове
(Мариуполь) в начале 80х годов. Я хорошо
запомнил ситуацию, когда имя Ивана Кузне-
цова вдруг стало известно многим гитаристам
страны, тогда эта страна называлась - СССР.
На фестивале присутствовало очень много
гитаристов из самых отдалённых городов. Тогда остро
ощущался информационный вакуум, в котором мы все
находились. Иностранные журналы по гитаре, звукоза-
писи, хорошие ноты и струны были большим дефицитом,
на этих фестивалях можно было, что то увидеть, купить,
переписать.
Обстановка на фестивале была дружеской, более того
можно было выступить на одной из сцен фестиваля, если
у тебя было желание В рамках фестиваля решили провести
конкурс среди гитарных мастеров, скорее он был более
похож на импровизацию, где масса страстей и мнений не
укладывались в определённые рамки организаторов.
Я вспоминаю, как накануне в своём номере Андрей
Шилов, гитарист из Днепропетровска, сравнивая палисан-
дровую гитару какого-то неизвестного мастера из Магни-
тогорска, утверждал, что эта гитара займёт первое место. К
тому моменту я уже имел возможность поиграть на гитарах
известных мастеров. Первая моя гитара была приобретена в
1978 году, за 1000 рублей у мастера Перфильева, Валентина
Митрофановича.
На тот момент на Украине был очень популярен мастер
Ещенко, Николаи Иванович (г.Чернигов), а в Донецке -
мастер Родионов, Николай Андронович , в Москве - Ако-
пов, Феликс Михайлович. Я сейчас не могу точно вспом-
нить фамилии всех мастеров, чьи гитары были представ-
лены, но их было достаточное количество. Я вспоминаю,
что много молодых гитаристов сидело на последнем ряду
зала, чтобы услышать силу звука инструмента.
Помню, после проигрывания на гитаре мастера Куз-
нецова, сразу захотелось купить себе такой инструмент,
я узнал сё по цвету деки. Но уже было поздно, к нему
выстроилась очередь, он в один момент стал знаменит. В
1987 году я полетел в Магнитогорск за гитарой к Ивану
Кузнецову. Мы долго беседовали на деревянной веранде,
пили чай, я много играл и радовался своему приобретению.
После этого мы Ваней ещё более подружились, до этого он
приезжал к нам в Крым на гитарный фестиваль, а потом
часто останавливался у меня в гостях в Москве. В 1989
году все - это Иван Кузнецов, Виктор Козлов, Виктория
Жадько, Сергей Работягов, Геннадий Пильч - вырвались
на международный фестиваль гитаристов в Венгрию, г.
Эстсргом. Именно вырвались, потому что стала рушиться
система, вдруг перестали менять рубли на форинты. Я успел
только выбить чек на оплату жилья и питание, с собой жена
мелкие нужды у меня ничего не было, и я поехал налегке.
Это были незабываемые дни, там нам удалось познако-
миться с известным американским издателем Матаньей
Офи, редактором журнала " Classical Guitar”
Колином Купером, редактором журнала
«Guitarre & Laute” Петером Пёфгеном и дру-
гими известными деятелями гитары. Ма ганья
Офи купил тогда на фестивале, гитару у Ивана
Кузнецова за 1000$, для меня это было пол-
ной неожиданностью: инструменты наших
мастеров могут быть востребованы на Западе.
Это было в то время, когда нам дарили сахар,
зубную пасту (почему то это вдруг внезапно
исчезло в Москве с прилавков магазинов).
Иван тогда очень внимательно осматривал
гитары известных зарубежных мастеров.
Колин Купер подарил мне несколько жур-
налов, я думаю, что с этого момента родилась
идея создания своего российского журнала. Но тогда,
вернувшись в Москву,
я всерьёз занялся изготовлением гитары. Многие
мастера, к которым я обращался за помощью, очень про-
хладно отнеслись к этой затее, и только Иван Кузнецов
откликнулся в полной мере, с широтой русской души. Он
привёз мне несколько комплектов древесины для гитары
и подарил. Он научил меня затачивать инструмент и дал
много дельных советов.
Потом приезжая в Москву по делам, он обязательно
интересовался моими успехами, и по возможности помогал
совершенно безвозмездно. Он мне рассказывал, как он
строит дом, в котором у него будет цех, по изготовлению
дешёвых гитар из шпона; он сам разработал пресс и техно-
логию склейки. Дела его шли хорошо, по нарастающей, и
он трудился день и ночь, своим трудом и талантом пробивая
себе дорогу к более совершенным инструментам.
Я после трёх лет упорной работы, сделав несколько
гитар, окончательно разорившись, понял, что одного же-
лания стать мастером мало надо иметь талант от Бога и
трудиться с утра до вечера. Иван Кузнецов был всегда для
меня воплощением русского талантливого человека, ураль-
ским Данилой-мастером, на которых и держится Русь.
Шли годы. Иван постоянно участвовал в конкурсах
гитаристов исполнителей, где выставлял в качестве приза
свою гитару. Он мог бесплатно подарить талантливому
гитаристу инструмент или разрешить отсрочку оплаты. Это
был человек щедрой русской души. И вдруг неожиданно
его убили, он возвращался после работы домой....
Я считаю, что гитарный мир, потеряв мастера Ивана
Кузнецова, понёс невосполнимую утрату. Он был не
только талантливым мастером, изготавливавшим профес-
сиональные инструменты и разработавшим уникальные
технологии для изготовления серийных гитар, способных
конкурировать с известными испанскими фабриками, но
и добрым, отзывчивым человеком, готовым бескорыстно
помогать людям.
Почему в нашей стране так быстро уходят из жизни
талантливые щедрые люди, в которых она сейчас более
всего нуждается?
Валерий Волков.
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ВОСПОМИНАНИЯ
Как уходит эпоха...
Замечательный гитарный мастер Иван Кузнецов погиб на магнитогорской улице
Иван Кузнецов. Имя этого магнитогорца знают абсо-
лютно все профессиональные гитаристы нашей огромной
Родины. И не только нашей. Его знают и во
многих других странах: Германии, Финляндии, Голлан-
дии, Венгрии, Румынии, Норвегии,
Польше, Израиле, США...
Иван Егорович Кузнецов - человек, посвятивший свою
жизнь Гитаре. Мастер музыкальных инструментов, овла-
девший сложнейшим искусством создания гитар. Не тех,
которые каждый может купить в магазине, а тех велико-
лепных инструментов, на которых играют выдающиеся
гитаристы - музыканты экстра-класса, гитар с богатейшим
тембром, прекрасным певучим звуком, способных без
микрофонов и усиливающей техники озвучить огромные
концертные залы.
Что ж тут такого? Зачем все это нужно? Сейчас к нам
привозят инструменты, изготовленные фирмами с миро-
выми именами. “Альгамбра”... “Хоннер”...
Но есть люди, чувствующие острую потребность созда-
вать шедевры, способные удовлетворить самые строгие тре-
бования крупнейших музыкантов, инструменты, звучание
которых часами удерживает во власти своего очарования
до отказа заполненные концертные залы.
А. Страдивари, Н. Амати, А. Гварнери - имена этих ле-
гендарных итальянских скрипичных мастеров известны во
всем мире. Секреты их мастерства не разгаданы до сих пор.
Такие люди являются настоящими подвижниками своего
дела. Их очень мало, их можно пересчитать по пальцам, но
все они - люди колоссального таланта.
В России есть всего несколько мастеров, занимающихся
изготовлением концертных гитар для исполнителей самого
высокого ранга. Иван Егорович Кузнецов - именно такой
мастер.
О высочайшем уровне мастерства Ивана Кузнецова сви-
детельствует такой эпизод. Несколько лет назад на одном
из международных гитарных фестивалей в Эстергоме наш
мастер был представлен выдающемуся немецкому гитарис-
ту Вольфгангу Лендле. Всего несколько мгновений Ивану
Егоровичу удалось подержать в руках уникальную гитару
виртуоза. Но и этого оказалось достаточно. Глаз мастера
увидел самые главные особенности внешней и внутренней
конструкции, настройку дек и еще многое другое.
“Я сделаю такой же инструмент”, - сказал Кузнецов,
возвращая гитару.
Вольфганг лишь с грустью покачал головой в ответ на
это заявление. Каково же было его удивление, когда через
год они снова встретились и Иван Егорович представил
свой новый инструмент. Гитара Кузнецова не уступала ни в
чем. Такой же сильный и глубокий звук, богатство тембра,
совершенство внешней отделки. Маэстро оставалось лишь
признать удивительное мастерство уральца.
На инструментах Ивана Кузнецова играют многие
прославленные исполнители: Виктория Жадько, трио
гитаристов Урала, Иван Николаевский, Жанна Бичевская,
Олег Митяев, Вероника Долина, Альфред Тальковский,
Леонид Сергеев...
Иван Кузнецов - это, без преувеличения, целая эпоха в
гитарной жизни Урала. Сколько юныхдарований вышло на
большую сцену благодаря поддержке этого человека!
В одной из музыкальных школ Магнитогорска судьба
свела Ивана Егоровича с девятилетним Ваней Никола-
евским. Мастер увидел в этом мальчике недюжинное
музыкальное дарование. Стал брать с собой на гитарные
фестивали, проходившие в разных городах, а затем и
странах. Сколько великолепных концертов он услышал,
со сколькими прекрасными гитаристами познакомился.
Это были впечатления и опыт, которые невозможно за-
менить ничем.
Первую свою гитару юный виртуоз получил в подарок от
мастера, но не просто так - Иван Егорович привел Ваню
к себе в мастерскую и попросил помогать при работе над
ней. Наверное, помощь эта была чисто символическая, но
было достигнуто главное: Ваня научился, как никто другой,
чувствовать инструмент, понимать его природу, ценить
и беречь его. Уже гораздо позднее Иван Николаевский,
рассказывая о том, что первую гитару в своей жизни он
сделал сам, всегда хитро прищуривается.
Сейчас Иван - вполне зрелый музыкант и талантливей-
ший гитарист, с искусством которого знакомы ценители
гитары не только России, но Америки и Швейцарии. Он
лауреат многих престижнейших гитарных конкурсов и
фестивалей. Но если бы не помощь и опека мастера, мы,
быть может, никогда не узнали бы этого великолепного
гитариста.
Раз в два года в Челябинске проводится международ-
ный фестиваль классической гитары, в рамках которого
проходит всероссийский конкурс гитаристов. Призом
победителю на нем всегда были инструменты работы
Кузнецова. Их получали самые талантливые. Но немногие
знают, что мастер отдавал инструменты в призовой фонд
совершенно бескорыстно. И каждый раз, когда у него
спрашивали, зачем ему это нужно, отвечал: “Пусть играют,
они это заслужили!”
Великолепнейший мастер, он всегда мечтал о достойном
и столь же талантливом преемнике, ученике, способном
перенять уникальные знания и опыт, влюбленном в этот
удивительный инструмент - Гитару. Поражает невероятная
способность мастера, лишь только взглянув на кусочек
дерева, рассказать о нем все. Фактура, плотность, свойства,
где оно росло, сколько ему лет, как наилучшим образом
его обрабатывать, подойдет ли оно для инструмента и для
какой его части, как будет звучать и как поведет себя в
будущем. Он мог рассказывать о разных породах деревьев
часами: почему для одной детали инструмента подходит
только альпийская золотистая ель, а для другой - только
бразильский палисандр, где должно быть использовано
черное дерево, а где - специальный инструментальный клен
-явор. Слушать его было огромным наслаждением. Когда
же видишь, как он работает, то понимаешь, в чем отличие
простого ремесленника от настоящего художника: каждое
движение отточено, продумано и совершенно. А ученики
были. Много. Но вот настоящего
приемника, последователя так и не нашлось...
Когда писались эти строки, пришло страшное известие:
выдающийся мастер Иван Егорович Кузнецов - погиб. 13
февраля он ушел из дома и не вернулся. На следующий день
нашли его искалеченное до неузнаваемости тело:
С трудом, не сразу приходит понимание всего трагизма
случившегося. Никогда больше не заглянуть в его чистые,
удивительно добрые глаза. Не пожать сильную, натружен-
ную руку. Никогда не услышать больше его спокойный,
мягкий голос. Никогда не родится больше в его руках
Гитара...
Всего 44 года - какая удивительная и такая короткая
жизнь. Сколько бы еще мог сделать этот человек! Сколь-
ких мог осчастливить своим искусством - и музыкантов, и
слушателей! Но нет... Теперь уже нет.
Вячеслав ШУВАЛОВ
ГИТАРИСТЬ №1 2005
Коллекция журнала Гитаристъ.
А. Сеговия на виниловых пластинках
To A.Mokry
Two miniatures for guitar
i
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное
приложение
гл чл
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное
приложение
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное приложение
"Ната-вальс"
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное
приложение
нотное
приложение
48
rit.
nieno niosso
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное прил
Cavatina
о ж е н и е
С Масрс
Ред Н Михайленко
Guitar
ГИТАРИСТЬ №1 2005
^9
нотное
приложение
I
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное приложение
Компарсита
(танго)
А. Родригес
Guitar
ГИТАРИСТЪ №1 2005
нотное
приложение
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное
приложение
нотное
приложение
Coda
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное приложение
Guitar
Сент-Луи Блюз
Обр Н Михайленко
ГИТАРИСТЪ №1 2005
нотное
приложение
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное приложение
Все пьесы этого цикла являются впечатлениями-импровизациями на темы блюзов
Александра Виницкого из сборника "Блюзы и джазовые прелюдии", издательство "Музыка" 1999
I. Не могу сказать ’’Прощай"
© Copyright 2002 by Oleg KISELEV
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ротное приложение
© Copyright 2002 by Oleg KISELEV
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное
приложение
Когда сыграны все фуги Баха
CD
©Copyright 2002 by Oleg KISELEV
ГИТАРИСТЪ №1 2005
нотное
приложение
©Copyright 2002 by Oleg KISELEV
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное приложение
“11
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное приложение
ГИТАРИСТЪ №1 2005
нотное
приложение
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное приложение
В. Ерзунов
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное приложение
В. Ерзунов
Александру В...
2Z
-Р
I
ГИТАРИСТЬ №1 2005
61
нотное
приложение
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное
приложение
ГИТАРИСТЪ №1 2005
нотное приложение
Гг. _____ __ о ।
mosso » "г г Г— ——
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное
приложение
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное приложение
CD
А. И ванов-Крамской
ХОРОВОДНАЯ
Вариации на тему русской народной песни „Как у месяца*1
Подвижно. Грациозно
6074
ГИТАРИСТЪ №1 2005
нотное
приложение
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное
приложение
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное
приложение
А. ИВАНОВ-КРАМСКОЙ
ГИТАРИСТЪ №1 2005
нотное приложение
ГИТАРИСТЬ №1 2005
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное
приложение
ТАРАНТЕЛЛА
А.Иванов-Крамской
ГИТАРИСТЪ №1 2005
нотное
приложение
ГИТАРИСТЬ №1 2005
нотное приложение
Нежно, певуче
ГИТАРИСТЪ №1 2005
нотное
приложение
самым большом выбор
самьи НИЗКИЕ ЦЕМЫ
маг. ЭлвКТрОНИКа, Ленинский пр-т, 99
т.ф. СОКОЛЬНИКИ, Сокольническая пл., 4
тел/факс 936-57-98, 744-37-46
WWW.dynatone.ru
e-mail:pro@dynatone.ru
•Комсомольский проспект
19, тел: 246-71-61
• Ул.1812 года 8/1,
148-07-81,148- 08 -03
Оптом и в розницу.
Доставка в регионы.
EzDYNATONE
Вам! MUSIC INSTRUMENTS» PRO LIGHT & SOUND
Гитары,
синтезаторы, рояли
радиомикрофоны
караоке, перкуссия,
губные гармошки.
Свет и звук для
дискотек, концертных
залов, ресторанов,
магазинов.
Магазины в Москве:
• Дмитровское шоссе 64-4,
тел: 742-79-47,
оптовый отдел:
-87-57-26, 742-18-18,
101-33-61, 489-90-30
МУЗЫКА ТЕАТР КИНО
оборудование технология инсталляция
24-26 ноября
2005
Москва
Крокус Сити
Разделы выставки:
1. Механическое оборудование сцены
2. Декорации, одежда сцены, реквизит, костюмы, грим
3. Световое оборудование
4. Лазерное оборудование
5. Профессиональное аудио оборудование и акустические материалы
6. Проекционное оборудование
7. Видеопроекционное оборудование
8. Видеосветовое оборудование
9. Оборудование для кинотеатров
10. Мебель, фурнитура, рабочие места
11. Оборудование для производства радиопрограмм
12. Студийные технологии
13. Акустические музыкальные инструменты
14. Большие акустические музыкальные инструменты
15 Электронные музыкальные инструменты
16. Аксессуары, запчасти, чехлы
17. Музыкальная литература, партитуры
18 Прокатные и дизайнерские услуги
Контактная информация: Тел. +7 905 588 55 Т1, e-mail: info@mtk-expo.ru, www.mtk-expo.ru
Организатор выставки: "Русская Выставочная Компания"
;|О
•с
Салон му зыкальных~йнструментов “АККОРД
127220, Россия, Москва, ул. Нижняя Масловки, д.6
. Te.i./факс: (095) 685 3731,685 3802
Фи.ша.г. /27'25-1, Россия, Москва, у.иДоброяюбова, д.20
Те.:.: (095) 281 93 20, 218 91.00
E-inail: salou@ acconliniisic.ru cows.'.accordiriusic.ru
W >
;-. *