Живопись
маслом
Как создать красивую картину
НОЭЛЬ ГРЕГОРИ

Живопись маслом

По вопросам оптовой закупки книг
Просим обращаться в Издательский /уэм
«Кристина — новый век»
По телефонам: (095) 236-85-26, 236-85-66
Факс: (095) 236-51-01
Торговый склад издательства:
Телефон/факс: (095) 278-14-13
E-mail: kristir@aha.ru
http://veww.ikristina.ru
Ноэль Грегори
ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ
Перевод с английского С. Кормашовой
Редактор Н. Филиппова
Технический редактор О. Кистерская
Корректор Т. Романова
Лицензия И/ № 05266 от 04.07.2001 года
Издательский Дом «Кристина — новый век»
117049, Москва, ул. Шаболовка, 18, строение 1
ISBN 5-902059-06-2 (русск.)
ISBN 0-85532-852-5 (англ.)
© Search Press Ltd. 1999
© Перевод на русский язык.
Издательский Дом «Кристина — новый век» 2005
Отпечатано в Литве
Стр. 1
Подсолнухи. Прованс, Франция
810 х 1220 мм
Смотришь на это море подсолнухов, и у тебя захва-
тывает дыхание, /ля меня это самые великолепные
в мире цветы, особенно если писать их в натураль-
ную величину, на большом холсте.
2
Стр. 2
Виндзорские маки
1220 х 915 мм
После того, как землю вспахали, она встрепенулась и
ожила, завораживая буйством красок. Сначала я сде-
лал набросок с натуры, а затем отправился в сту-
дию работать.
Содержание
Вступление 6
Материалы и принадлежности 8
Краски • Палитры • Разбавители
Кисти • Основы • Мольберты
Смешивание красок 11
Тональность 12
Яблоки (поэтапное описание)
Работа с ограниченной палитрой 14
Грибы (поэтапное описание)
Рисуем деревья 30
Величественный кедр
(поэтапное описание)
Рисуем воду 32
Тихая река (поэтапное описание)
Используем фотографии 36
Тропа с зарослями наперстянки
(поэтапное описание)
Рисуем цветы 38
Анемоны (поэтапное описание)
Рисуем на пленэре 18
Пейзажи 20
Сельская дорога (поэтапное описание)
Рисуем небо 26
Гроза собирается (поэтапное описание)
Переменчивое небо
Рисуем животных 42
Котенок (поэтапное описание)
Утята (поэтапное описание)
Алфавитный указатель 48
Вступление
Масляная живопись предоставляет художнику большое количе-
ство возможностей. Мы можем писать маслом, следуя своему
внутреннему чувству: новым слоем легко внести изменения в
форму, тон и текстуру. Наконец, мы можем закрасить ошибку.
Бывают дни, когда хочется рисовать густые, текстурированные
полотна. А в иное время хочется нежных, мягких тонов, не пе-
регруженных слоями. Иногда я прописываю детали на картине,
а иногда — просто передаю этюдом сиюминутное настроение.
Многие считают, что начинать заниматься живописью следу-
ет с акварели: тут, конечно, накладываются впечатления детства.
На самом деле гораздо проще писать масляными красками.
Некоторые робеют перед чистым холстом. Однажды на выс-
тавке мой друг демонстрировал свой необыкновенный талант
писать птиц по памяти — сразу красками. Вокруг него собра-
лась небольшая толпа. Там стояла одна пара. Некоторое время
они наблюдали молча. Потом вдруг женщина сказала: «Я тоже
так могу». А мой друг потратил большую часть своей жизни,
чтобы научиться так рисовать. Он уже собирался ответить той
особе, как она добавила: «Только я не знаю, как рисовать ли-
нии». Так часто говорят люди, которые хотят рисовать, но не
умеют. Поэтому, если вы хотите научиться писать масляными
красками, то начните с чистого холста. Именно на него вы дол-
жны нанести основные линии вашей будущей картины.
В этой книге вы узнаете об основных принципах работы с
масляными красками. Поэтапные уроки помогут вам воору-
житься навыками и приобрести уверенность в себе. А первая в
вашей жизни картина вдохновит вас на дальнейшее творчество.
Вы обретете уверенность в себе и, может быть, выработаете
свой собственный стиль живописи. Вот тогда-то вы сможете
смело сказать: «А я знаю, как рисовать линии».
Справа:
Тихая вода
405 х 510 мм
Источник вдохновения вы можете встретить в самом неожи-
данном месте. И для этого вовсе необязательно уходить в
дали дальние. Представьте себе: этот кусочек природы распо-
ложен между оживленной автострадой и стройкой. Даже если
бы в реальности здесь был виден край уродливого здания или
гора щебенки, я все равно опустил бы такую деталь, нарисовав
на ее месте, скажем, дерево. Вы всегда можете убирать из ком-
позиции нежелательные элементы.
Я люблю писать подобные пейзажи. Провести целый день на
воздухе, взяв с собой небольшой кусок холста, краски, немного
перекусить. Господи, какая у меня прекрасная профессия! Разве
это не счастье?
6
7
Материалы
и принадлежности
Я профессиональный художник. Но и у меня
разбегаются глаза, когда я вижу на прилав-
ках это огромное разнообразие кистей,
красок, бумаги, холстов. Спокойно,
возьмите себя в руки. Для начала вы
вполне обойдетесь двумя-тремя ки-
сточками и несколькими красками.
По мере приобретения опыта вы
начнете покупать материалы и при-
надлежности более осмысленно.
Краски
Масляные краски — это пигменты со
связующим веществом (льняное, ма-
ковое или сафлоровое масло). Краски
бывают разного качества. Самое высокое
качество красок для профессионалов: они дорогие,
но содержат высококачественные пигменты. Ученические краски
тоже неплохие — пожалуй, с них вам и стоит начинать.
Не покупайте слишком много цветов — вы только запутае-
тесь. Начинайте с нескольких цветов, постепенно подкупая но-
вые. Целая коробка красок? Что ж, покупайте, если можете по-
зволить себе такую роскошь.
За годы профессиональной деятельности какие только крас-
ки я не перепробовал. И свел свою палитру к 18 цветам — они
указаны в рамке.
Белила
Существуют разные типы белой краски — у каждой свои осо-
бые свойства. Наиболее широко используются белила свинцо-
вые, белила цинковые, белила титановые.
Белила свинцовые Ими пользовались Старые Мастера. Бе-
лила свинцовые быстро сохнут — ими можно наносить прозрач-
ные слои (лессировка). Эта краска более стойкая и более гиб-
кой текстуры. Но следует соблюдать осторожность — она
содержит отравляющие вещества.
Белила титановые Неплохо заменяют белила свинцовые
и пользуются большой популярностью у художников. Эта крас-
ка — самая белая по тону, но она непрозрачная и закрашивает
другие тона.
Белила цинковые Эта краска не столь густая, как белила
титановые, поэтому ее применяют для лессировки и тонирова-
ния. Но она медленно сохнет.
Моя палитра
Лазурный синий
Кобальт синий
Французский ультрамарин
Фталовая голубая
Кобальт фиолетовый
Перманент лиловый
Кадмий красный
Ализарин алый
Хром желтого оттенка
Индейская желтая
Кадмий желтый
Охра желтая
Перманент светло-зеленый
Виридиан голубовато-зеленый
Сиена жженая
Вандейк коричневый
Слоновая кость (черная)
Белила титановые
8
Палитры
Любая плоская поверхность может слу-
жить палитрой — кусок стекла, плас-
тика, картон с пропиткой или даже
полиэтиленовая пленка, натянутая на
доску или картон. Во время работы
вам часто придется держать палитру в
руках — так что не переборщите с
размерами и выбирайте палитру полег-
че. Я люблю, чтобы все мои краски на-
ходились у меня под рукой — и боль-
ше всего меня устраивает деревянная
палитра. Я разложил на ней все свои
цвета из коробки с красками (слева
направо): кадмий желтый, ализарин
алый, французский ультрамарин, фталовую голубую, перманент
светло-зеленый, виридиан, охру желтую, сиену жженую, слоновую
кость и белила титановые. За каждой краской закреплено свое
постоянное место, причем я располагаю их по краю палитры. Ос-
тальное пространство я использую для смешивания.
Я люблю свою палитру — это действующее лицо той карти-
ны, которую я пишу. Каждый раз палитра отражает настроение
картины, так как содержит те краски, которыми создается.
Разбавители
Существует большое количество разбавителей и добавок: их
практическую пользу мы начинаем понимать по мере работы.
Очень важны такие разбавители, как масло из льняного семени
и скипидар (либо уайт-спирит). Масло из льняного семени раз-
жижает краски, делает их более текучими. Скипидар использу-
ется для замесов или для разбавления красок, а также для очис-
тки палитры. Я использую для смешивания красок льняное
масло: замесы на его основе не так быстро высыхают. Для раз-
бавителей и добавок продаются специальные металлические со-
судики, которые прикрепляются к палитре.
Кисти
Существуют кисти из натурального волоса или щетины, из син-
тетического или из смешанного волоса. Кисти из натурального
волоса, как правило, применяются в акварельной живописи. Для
масляных красок годятся кисти из натуральной щетины (каба-
ньей) , а для акриловых красок — синтетические кисти.
Для основной работы я пользуюсь плоскими кистями с ко-
роткой или средней щетиной. Маленькими круглыми кистями из
соболиного волоса я прописываю детали. Но вы можете попробо-
вать кисти других форм и выбрать те, которыми вам будет легче
работать. Так что не спешите сразу накупать много кистей.
9
Совет: Когда я был студентом,
я просто покрывал грунтовкой
картон. Правда, картон все равно
оставался картоном и мои
кисти истирались с космической
скоростью.
Основы
Лучше всего, конечно же, отгрунтованные холсты, уже натяну-
тые на доску. Отгрунтованную бумагу вам нужно будет натяги-
вать самим: она продается как отдельно, так и в виде альбомов.
Лично я предпочитаю классический холст. У холста два пре-
имущества: его можно натянуть и поставить даже на самый лег-
кий мольберт. Также холст достаточно податлив под мазками. Я
люблю льняные холсты с мелким плетением и неплохо отношусь
к парусиновым холстам, но только высокого качества.
Некоторые художники любят нетекстурированные холсты.
Но их все равно нужно грунтовать, а затем зачищать, пока они
не станут шелковистыми.
Мольберты
Трудно представить себе художника, ри-
сующего с холстом на коленях. Без моль-
берта вам не обойтись. У мольбертов мо-
жет быть множество «наворотов»: есть
мольберты с ящичками для хранения
красок и кистей: у некоторых мольбер-
тов такие крышки, что в них, как в пап-
ки, можно складывать картины. Я —
сторонник складных деревянных
этюдных мольбертов: они довольно
легкие, компактные и крепкие.
Также есть настольные подставки
и планшеты с откидными ножками.
10
Смешивание красок
Экспериментируя со смешиванием красок, вы сможете понять
природу цвета и как один цвет изменяется под влиянием друго-
го. Вполне реально написать картину, используя только три базо-
вых цвета (красный, желтый, синий) плюс белый. Большой цве-
товой круг внизу демонстрирует, какое количество цветов и
тонов можно получить, используя всего лишь ализарин алый,
кадмий желтый, французский ультрамарин и белила титановые.
Совет-. Возьмите другой тип
красной, синей или желтой краски
и посмотрите, что на цветовом
круге будут создаваться краски
несколько иных тонов.
Желтый
Красный
Красный
Красный
1 Нарисуйте красный, желтый
и синий кружки по краям цве-
тового круга, как показано на
рисунке вверху. Смешав эти
кружки, вы получите нейтраль-
ный серый, который и помес-
2.	Смешав красный и голубой,
нарисуйте с краю круга лило-
вый кружок, смешав красный и
желтый — получите оранже-
вый, смешав желтый и синий —
получим зеленый. Все дополни-
тельные цвета располагайте
между исходными цветами.
3.	Смешивайте дополнитель-
ный цвет с соседним основ-
ным цветом, получая проме-
жуточные цвета, которые мы
располагаем по ободу цветово-
го круга.
4.	К каждому основному, до-
полнительному и промежуточ-
ному цвету добавьте немного
белого цвета — получатся
светлые тона. Повторив так
несколько раз, можно полу-
чить радиусы все более свет-
лых тонов.
\уасньи
инии
11
Тональность
Чтобы хорошо рисовать, нужно чувствовать уверенность в себе.
А этого можно достигнуть разными путями. Один из путей —
изучение тональности или переходов от света к тени. Взгляните
хотя бы на картины Рембрандта, и вы поймете, какое значение
может играть тональность. Я полностью разделяю точку зрения
тех, кто говорит, что тот, кто научился этой технике, прошел
полпути к успеху. Если вы не чувствуете тональных переходов,
вам не простятся уже никакие погрешности в рисунке и цвете.
Распространенный способ изучения тональности — это рас-
сматривать изображаемый предмет, слегка смежив ресницы, когда
вы перестаете видеть детали и воспринимаете лишь свет и тень.
Яблоки
Натюрморты с простой ком-
позицией — хороший способ
поэкспериментировать с то-
нальными переходами. Эти
яблоки имеют простую округ-
лую форму: свет, падающий с
левой стороны, создает ярко
выраженный контраст света и
тени. При помощи тонов мы
как бы «лепим» форму яблок.
Этот натюрморт написан
на холсте 255 х 205 мм, с
использованием белил титано-
вых и слоновой кости (это
черная краска) с небольшим
добавлением сиены жженой,
которая смягчает черный цвет.
1.	Слоновую кость разбавьте
льняным маслом и добавьте
туда немного сиены жженой,
Тонкой круглой соболиной
кистью аккуратно пропиши-
те контуры яблок и контуры
теней.
Ддя освоения тональной структуры
цвета хорошо практиковаться, рисую
натюрморты. Освещенные участки
создают ярко выраженный тональный
контраст.
2.	Плоской щетинной кистью
средних размеров, разными
тонами черного, пропишите
области чередования тонов, а
также темные тени. Фон
оформите белилами титановы-
ми с небольшим добавлением
черной смеси.
3.	Пропишите освещенные уча-
стки. Затем начинайте оформ-
лять «тональную форму» яблок.
Маленькой щетинной кисточ-
кой дугообразными и прямыми
мазками наращивайте тон по
контуру яблок.
12
4.	Растирая краску сухой кистью, смягчите гра-
ницы контуров. Если вы оставите натюрморт
на ночь, дав краскам подсохнуть, вам будет
легче работать сухой кистью.
Законченный натюрморт
В конце были добавлены некоторые мелкие детали и кое-где слегка усилен тон.
Мелкими мазками неразбавленных титановых белил созданы освещенные участки.
13
Работа с ограниченной палитрой
Кажется, мы стали более уверенны в себе. Поэтому добавим
в нашу палитру еще некоторые цвета (из того же спектра). Ра-
ботая с ограниченным количеством цветов, мы концентрируемся
на создании объемности изображения, вместо того чтобы ломать
голову, какой выбрать цвет. Чтобы воспользоваться малыми
средствами, нужно выбрать для этюда нечто, уже от природы
имеющее ограниченный цветовой ряд. Например, грибы.
Грибы
У этих грибов — коричневые тона (теплая часть спектра), по-
этому к предыдущим черному, белому и жженой сиене (см.
стр. 12—13) я добавил два основных цвета (кадмий красный и
хром желтого оттенка), а также вандейк коричневый. Натюр-
морт написан на холсте 255 х 205 мм.
Попробуйте воспринять
грибы как набор тональных
фрагментов: начинайте рабо-
тать с самых больших фраг-
ментов, а мелкие оставьте под
конец. Каждую мелкую деталь
рассматривайте как совсем
маленькие цветовые фрагмен-
ты, расположенные на более
крупных. Например, вовсе
необязательно прописывать
каждую перепонку гриба —
достаточно создать чередова-
ние тональностей, делающих
подсказку восприятию.
Эта простая композиция с боковым
освещением создает интересные то-
нальные переходы.
1. Смешайте льняное масло и сиену жженую: быстрыми штри-
хами, маленькой круглой соболиной кисточкой, нарисуйте кон-
туры грибов и контуры теней.
14
2. Средней плоской утолщен-
ной кистью, смешанным тоном
из красной, желтой и белой
закрасьте фон. Затем смешайте
коричневую с небольшим коли-
чеством белой и черной и зак-
расьте тени от грибов. Советую
во время работы время от вре-
мени прищуривать глаза, чтобы
увидеть самые темные контуры.
Затем выделите для себя более
светлые участки и закрасьте их,
пока не вдаваясь в тональные
подробности.
3. Теперь средней щетинной кисточкой выстраивайте тона более
детально, придавая грибам форму и объем.
Законченный
натюрморт
Под конец работы
тонкой соболиной кис-
тью были прописаны
самые мелкие детали.
В последнюю очередь
нанесены самые тем-
ные и самые светлые
тона.
15
Упавшие яблоки
510 х 405 мм
На предыдущих страницах мы выбрали для этюдов яблоки и грибы из-за их не-
замысловатых форм. Но те же самые предметы можно нарисовать так, что
получится полноценная красочная картина. На этих двух страницах мы видим,
какие интересные композиции можно создать буквально из ничего. Оба натюр-
морта написаны в студии, где для них было создано одностороннее освещение.
16
Грибы из корзинки
510 х 460 мм
Этот натюрморт написан в той же технике, что и на стр. 14—15,
? здесь я использовал всю свою палитру (см. стр. 8).
Рисуем на пленэре
Допустим, что со студийными натюрмортами нам все ясно. Но
многих пугает работа на пленэре (т.е. на открытом воздухе).
Здесь мы сталкиваемся с проблемой создания перспективы. Ведь
бумага — двумерна, а нам нужно создать трехмерное изображе-
ние, и даже не предмета, а пространства.
Понятие перспективы имеет очень много сложных перепле-
тений: отношение художников к перспективе менялось и совер-
шенствовалось на протяжении веков. Но если уж говорить са-
мым примитивным языком, то перспектива — это соотношение
размеров, пропорций и расстояния. Чем выше расположен
предмет на картине, — а следовательно чем дальше, — тем
меньших размеров он нам представляется. Или, например, па-
раллельные линии сходятся у горизонта.
Чтобы правильно соотнести масштабы реального и изобра-
жаемого, следует на глаз измерять углы и основные детали пей-
зажа хотя бы при помощи той же кисти. Держите кисть на
уровне вытянутой руки, наводя ее на измеряемый вами пред-
мет. Большим пальцем вы можете заметить границы предмета.
Перенесите этот условный размер предмета на холст. Таким же
образом вы можете замерять углы.
Этот уголок сада идеально подходит
для замеров на глаз — чтобы затем
перенести набросок на холст.
Делайте замеры на глаз прямо рядом
с мольбертом, чтобы сразу же нано-
сить условные размеры и углы на
холст. Не забывайте, что рука долж-
на быть вытянута вперед по прямой
линии. Поскольку во время замеров
мы обычно закрываем один глаз, будь-
те постоянны и в том, каким именно
глазом вы будете делать замеры.
1.	Начинайте с самых простых
линий, например с линии
окна. Кисточка параллельна
нижней линии рамы: кончик
кисточки условно накладыва-
ется на левый край окна. Пе-
редвигая большой палец, от-
мечайте правый край окна.
2.	Надеемся, что вы стоите
так, что вам достаточно толь-
ко чуть повернуться к холсту
и нанести на него контуры.
Как вы несомненно убедитесь,
на холсте эти предметы со-
всем небольшие.
18
3.	Теперь держите кисть услов-
но вдоль боковой линии окна.
Верхний конец кисточки — это
как бы верхняя граница окна.
Передвигайте большой палец,
определяя нижнюю границу.
Так мы получаем высоту окна.
4.	Развернитесь к холсту, пере-
несите и эту линию. Таким же
образом замерьте на глаз раз-
меры дома и перенесите их на
холст.
5.	В той же технике замеров
на глаз мы можем переносить
на холст углы. Например, нам
нужно замерить угол низкой
садовой стены. Кисточка долж-
на быть параллельна линии
земли. Теперь двигайте ее,
пока не совместите линию ки-
сточки с линией верха садовой
перегородки.
6.	Развернитесь к холсту и пере-
несите линию этого угла на
холст. В той же манере замерьте
все основные элементы пейзажа.
'I
Законченный эскиз
После того как вы нанесли на холст основные линии и углы, оста-
ется соединить все это в единую композицию На этой стадии
вовсе необязательно детально прорисовывать все детали. Впрочем,
как хотите. Ваш графический эскиз может оказаться настолько
хорош, что вы откажетесь от мысли писать по нему маслом.
Я прекрасно помню тот день, когда в первый раз на глаз переносил
линии на холст. Я тогда учился на втором курсе. Передо мной
были дорога, забор и несколько домов. Я замерял на глаз предметы,
находящиеся на заднем и на переднем плане. Эта методика помог-
ла мне увидеть, как смыкаются обе стороны дороги по мере удале-
ния. Я работал, и передо мной на холсте возникал трехмерный об-
раз композиции, на эскизе появлялось ощущение приближенности и
отдаленности предметов. Прежде мне не удавалось добиться тако-
го результата. Это был один из самых волнующих дней в моей
жизни. А тот пейзаж я до сих пор храню у себя дома.
19
Пейзажи
Многие новички выбирают темой для своих первых картин именно пейзажи.
Где бы мы ни жили, в городе или в деревне, повсюду нас сопровождают ост-
ровки природы, приметы времен года. Пейзажи — далеко не самая простая
тема для живописца, поэтому советую выбирать простейшие ландшафты
Например, дерево и тропинку: этого вполне достаточно, чтобы укрепить уве-
ренность в своих силах, охватить перспективу, цвет, тональность.
Сельская дорога
На первый взгляд этот ландшафт может показаться нам сложным. Советую
воспользоваться техникой замеров на глаз и нарисовать рабочий эскиз (см.
стр. 18—19). В результате перед нашими глазами возникнет организованная
композиция. Следующей задачей будет оформить все ее элементы в цвете и за-
кончить все это прописыванием деталей.
Этот пейзаж был написан мной на холсте 610 х 460 мм. Я пользовался ма-
лой и средней плоскими кистями с короткой щетиной и маленькой круглой
соболиной кисточкой. 14 остановился на комплекте из десяти красок, которые
перечислены на стр. 9.
Если окажется, что картину надо
завершить в студии, советую запас-
тись цветной фотографией вашего
пейзажа.
1.	Смешайте бледный тон вандейка коричневого с льняным маслом.
Маленькой соболиной кисточкой прорисуйте основные элементы
картины. В данном случае самые важные линии — это те, которые
создают перспективу дороги, и контуры придорожного кустарника.
Все наклонные линии и углы замеряются на глаз и переносятся на
холст. Затем обозначьте линию горизонта, потом замерьте деревья на
среднем плане. И, наконец, добавьте контуры полей в отдалении.
Старайтесь на начальном этапе не переборщить с деталями. Ведь са-
мую основную работу для нас будут делать краски и тона.
20
2.	Тем же самым
слабым тоном ван-
лейка коричневого,
растирающим маз-
ком, средней ще-
тинной кистью
закрасьте самые
темные участки
композиции.
3.	Фрагменты переднего плана
закрасьте смесью перманента
светло-зеленого и белил тита-
новых. Затем добавьте к этой
снеси немного лазурного си-
него и закрасьте фрагменты
на среднем плане. Для даль-
них холмов добавьте тон из
предыдущей смеси с каплей
кадмия красного.
4. Продолжайте закрашивать фрагменты ландшафта и неба, по-
степенно переходя от крупных участков к более мелким, до тех
пор пока вся композиция не будет иметь законченное цветовое
решение.
21
4

/
о
5. Теперь начинайте
выстраивать тональ-
ность. По переднему и
среднему плану углуб-
ляйте тона в прите-
ненных местах, добав-
ляйте светлых тонов
на освещенных солн-
цем участках.

6. Сухой чистой средней ще-
тинной кистью разотрите
краску в каждом фрагменти-
ке, смягчая тона и формы.
Перед тем как переходить в
новый тональный фрагмент,
тщательно вытирайте кисть.
7. Продолжайте работать с композицией, нанося новые мазки и со-
здавая насыщенную текстуру. При этом не бойтесь пробовать ту
или иную кисть — маленькие эксперименты сами приведут вас к
правильному решению. Также на этой стадии вовсе необязательно
смешивать краски на палитре. Вы можете делать это сразу на кар-
тине, беря тон прямо из фрагмента. Например, если зеленый фраг-
мент кажется вам чересчур в синем тоне, сверху вы можете доба-
вить немного желтого и распределить краску, добиваясь получения
необходимого вам тона.
22
8 Теперь прописывайте самые
мелкие детали. Например,
чтобы изобразить вот такую
проволочную изгородь, вам
потребуется соболиная кис-
точка. Эта кисть дает очень
мелкие и аккуратные мазки.
Ею же вы можете нарисовать
листву и мелкие блики солнеч-
ного света
Законченная картина
23
Колокольчики в лесу
1015 х 760 мм
Обе картины на развороте — примеры интересных пейзажей. Я рисовал их на
пленэре: на каждую картину ушло где-то около недели. Работал я примерно в
той же последовательности, как было описано на стр. 20—23. На верхней кар-
тине ощущение перспективы создано благодаря тропинке, ведущей вдаль. Работу
над передним планом я завершал в студии, прихватив с собой ветки куспюв, лис-
тья и цветы.
24
Маки
~60 х 610 мм
На этом пейзаже много солнца. Но набегающие тяжелые облака уже придают
композиции драматический оттенок. Тропа, спускающаяся вниз, к деревьям на
среднем плане, ведет нас по цветущим летним полям. Вся картина пронизана
ощущением пространства и перспективы. Эффект усиливается благодаря крас-
ным макам на переднем плане и голубой дымке над холмами вдали.
25
Рисуем небо
Небо придает ландшафту определенное настроение. Я очень люб-
лю писать небо. Ландшафт может приобрести драматический от-
тенок на фоне неба. Когда я вижу облака, смыкающиеся рядами,
то мне видится небесная крепость... А величественный красный
закат вызывает в нас неповторимые чувства. На страницах 28—29
я наглядно показал, как образ неба может влиять на настроение
картины.
Гроза собирается
Совет: Небо меняет свой об-
лик каждую минуту. Делайте
как можно больше фотогра-
фий неба, на которые вы смо-
жете ориентироваться потом.
Также в книгах и журналах
можно найти много изображе-
ний неба. Чудесным образцом
служат картины Старых Мас-
теров. Пусть у вас будет своя
«коллекция неба», тогда вы
сможете преобразить даже са-
мый унылый пейзаж.
Это небо было написано в один прекрасный солнечный день, а потом
неожиданно хлынул дождь. Такую картину можно написать, приме-
няя простейшую технику. Размеры холста 255 х 205 мм, я рисовал
маленькими и средними плоскими щетинными кистями, а также ма-
ленькой соболиной кисточкой. Используемые краски: кобальт синий,
французский ультрамарин, хром желтого оттенка, ализарин алый,
вандейк коричневый, слоновая кость и белила титановые.
1 Разведите кобальт синий с
ультрамарином и льняным
маслом. Средней щетинной
кистью нанесите общий тон-
подмалевок. При этом, по
мере продвижения вниз, до-
бавьте к смеси немного белил
титановых. Затем, обмакнув
кисть в титановые белила, на-
пишите облака.
2. Различными тонами из вандейка коричневого, смешанного с
французским ультрамарином и капелькой слоновой кости, напи-
шите темные области неба. Границы тонов на картине смягчите
с помощью кисти. Подсвеченные края облаков пишите смесью
ализарина алого и хрома желтого оттенка.
26
3. Теперь смешайте ализарин
алый и французский ультрама-
рин. Напишите участки грозо-
вых облаков. Накладывайте
слои краски, смешивая тона
на холсте.
4. Чистой сухой кистью сгладьте мазки на холсте. Разотрите и
смягчите границы красок кистью, чтобы текстура была более
гладкой.
Законченная картина
Последние штрихи: соболиной кисточкой титановыми белилами подчерните подсвеченные солнцем участки.
27
Переменчивое
небо
На этих страницах я показал,
какой драматический эффект
может оказывать небо на кар-
тину. На каждой из этих кар-
тин небо является главным
действующим лицом. Обрати-
те внимание на то, как меня-
ются краски земли в зависи-
мости от красок неба.
Все эти картины были на-
писаны с натуры, за исключе-
нием маков на переднем пла-
не (стр. 29), которые я писал
как натюрморт в студии.
Гроза над мысом
255 х 205 мм
Закат и облака
255 х 205 мм
28
Дальние холмы и небо
255 х 205 мм
Летнее небо
610 х 405 мм
Порой картина может выигрывать даже от однотонного
неба. В нашем случае сам по себе пейзаж достаточно инте-
ресен. Чистое небо выгодно подчеркивает разнообразные де-
тали ландшафта.
29
Рисуем деревья
Некоторым начинающим художникам с трудом дается изобра-
жение деревьев. Все это оттого, что они пытаются перенести на
холст все, что видят. Но ствол, ветви и листву можно изобра-
жать довольно упрощенно. Деревья, независимо от времени
года, не меняют своей формы, с той разницей, что зимой это —
скопление ветвей, а весной, летом и осенью — скопление листь-
ев. Обратите внимание, как рисуют дети: листва — это округлая
форма зеленого цвета, по которой написаны палочки-ветви. А
стволы у деревьев — коричневые. Этот детский наивный подход
является самым правильным. Просто нам, взрослым, нужно
продвинуться дальше, немного усложнив форму. Но вовсе нео-
Совет: Воспринимайте дере-
вья как набор небольших фраг-
ментов разной формы Не
стремитесь к изображению де-
талей. Чтобы дерево выгляде-
ло как настоящее, вовсе не обя-
зательно рисовать каждый
листик и каждую веточку.
бязательно прорисовывать каж-
дую веточку и каждый листик.
Величественный
кедр
В той же самой технике можно
рисовать и другие деревья. Дан-
ная картина была написана на
холсте 205 х 255 мм. По-
скольку темой нашего занятия
является форма, выбор красок
я оставляю за вами.
1. Слабым темным тоном ма-
ленькой соболиной кисточкой
прорисуйте контуры дерева.
2.	Слабыми тонами закрасьте фрагменты композиции. На земле
закрасьте тень, а на стволе — темные участки.
30
3.	Мы видим дерево как чере-
дование темных и светлых
очертаний. Густыми тонами
зеленого напишите притенен-
ные участки листвы, светлыми
тонами зеленого обозначьте
освещенные солнцем участки.
4.	Подкорректируйте форму
листвы в тех местах, где вам
хочется внести эти изменения.
Как это сделать? За счет рас-
ширения фрагментов неба. За-
тем обозначьте на компози-
ции более мелкие освещенные
и притененные участки.
Законченная картина
Мелкие детали прописывались со-
болиной кисточкой. Не перебор-
щите со слоями краски на карти-
не — в этой композиции должно
быть много воздуха и ощущения
свежести.
Ива
205 х 255 мм
Иву рисуйте в той же технике,
что и кедр, то есть забудьте о
деталях и сконцентрируйте вни-
мание на прорисовке контуров.
После того как вы покроете
краской основные фрагменты,
приступайте к прописыванию де-
талей. Отдельные листики и
травинки прорисовывайте ма-
ленькой соболиной кисточкой.
31
Рисуем воду
У воды тоже много настроений. Стоячая вода в пруду или озе-
ре как зеркало отражает окружающий мир. В стремительном
горном потоке или волнах океана чувствуется драматизм нео-
бузданной стихии. Когда мы рисуем неподвижную воду, важно
уметь изобразить отражения на воде. Стоячая вода вбирает в
себя цвет неба и окружающей природы. Все, что находится
выше поверхности воды, должно в ней отражаться. Порой,
когда мы рисуем воду в движении, бывает полезно сделать фо-
тографию с натуры, чтобы увидеть, как выражено движение в
неподвижной композиции.
Совет: Как правило, отраже-
ния на воде пишутся в более
светлых тонах, так как вода,
помимо прочего, отражает еще
и свет. Поэтому, когда мы пи-
шем отражения, блики света
можно обозначить мелкими
мазками белой краски.
Тихая река
Эта тихая река отражает все,
подобно зеркалу. Говоря про-
сто, верхняя половина карти-
ны — это пейзаж с деревья-
ми. В нижней части
композиции мы пишем воду и
отражения того же пейзажа.
Размер холста — 610 х 460
мм. Я писал картину малень-
кими и средними щетинными
кисточками и маленькой собо-
линой кистью, используя мою
палитру красок (см. стр. 8)
2. Закрасьте небо смесью фран-
цузского ультрамарина и белил
титановых. Затем напишите от-
ражение неба. В верхней пра-
вой части неба добавьте немно-
го теплых тонов. Перенесите
эти тона в отражение.
1. Смесью сиены жженой и
французского ультрамарина с
каплей белил закрасьте самые
темные фрагменты. Начинай-
те сверху и лишь затем — бо-
лее светлыми тонами — зак-
расьте отражения.
3. Продолжайте закрашивать фрагменты, пока весь холст не бу-
дет покрыт краской. Закрасив деревья, пропишите их отраже-
ние. Такая последовательность работы делает отражения более
реалистичными.
32
4.	Продолжайте работать.
Подправляйте форму деревьев,
листвы и отражений, усиливая
или ослабляя тона там, где это
необходимо.
5.	Чистой сухой кистью
смягчайте тона, сглаживая
мазки на холсте, пока краска
не высохла. Сначала работай-
те над фрагментами ланд-
шафта, затем переходите к
отражениям.
6.	Работайте над отражения-
ми на переднем плане. Добав-
ляйте по необходимости тем-
ных и светлых тонов. Чистой
кистью разотрите краски, со-
здавая эффект легкой ряби на
воде.
Законченная картина
33
Сенартские пороги
1015 х 760 мм
Эта картина была написана с натуры, на Сенартских по-
рогах, 6 Юго-Западном Уэльсе, недалеко от моего дома. Я ра-
ботал над картиной неделю, но у меня никак не получалось
изображение стремительного водного потока. Тогда я решил
сделать несколько фотографий и закончить работу в сту-
дии. Это оказалось мудрое решение, потому что вскоре за-
рядил дождь на неделю и то место, где я стоял, оказалось
залитым водой.
Написание больших полотен с натуры всегда вызывает
трудности. Тут художник зависит от капризов природы.
Порой, рисуя картину, я делал вынужденные перерывы из-за
начавшихся дождей. А сколько раз я вылавливал свои творе-
ния из реки1 К счастью, в отличие от акварели или пастели,
картины, написанные маслом, более водоустойчивы. Так что,
несмотря на всякие несчастные случаи, я мог продолжать
работу.
34
Лебединое озеро
1015 х 760 мм
Вода — одна из моих излюблен-
ных тем. На этой картине мне
хотелось передать безмятеж-
ную прелесть озерной глади.
Вода вбирает в себя цвета окру-
жающего мира. Поскольку линия
горизонта здесь расположена
довольно высоко, самого неба не
видно — зато присутствует
его отражение в воде. Тщатель-
но прописывая на воде облака,
мы создаем ощущение непод-
вижности воды в этом глубо-
ком озере. Пусть вас не смуща-
ет, что неба нет на картине, —
мы просто как бы рисуем его
внизу, на переднем плане.
Мост и заросли
наперстянки
1015 х 760 мм
У этого пейзажа до-
вольно сложная компо-
зиция, и я писал карти-
ну почти две недели.
Озеро, которое я изоб-
разил, на самом деле
является образцом ге-
оргианского искусст-
\ иного ландшафта.
Мостик, который вы
едите перед собой, в
действительности на-
ходится в сотнях
миль от самого озера.
Но у меня был этюд с
этим мостиком, кото-
рый я нарисовал много
лет назад. Я чувство-
ал, что этот мостик
необходим в данной
композиции. Цветы
шерстянки я писал в
студии как натюр-
чорт с натуры.
35
Используем фотографии
Еще сто лет назад у художников не было иного выбора, как де-
лать зарисовки на память в своих альбомах, чтобы не зависеть
от прихотей погоды. Сейчас дело обстоит гораздо проще. Мы
просто можем сделать фотографии в погожий день, чтобы при
необходимости воспользоваться ими дома. Не стоит так насто-
роженно относиться к фотографиям. Редкий художник время от
времени не прибегает к их помощи. И где бы я ни находился,
при мне всегда имеется фотоаппарат. Если мне нравится какой-
то вид, я делаю несколько фотографий и пополняю ими свою
«коллекцию образов».
Тропа с зарослями
наперстянки
Эту композицию я составлял на
основе фотографий. Реально су-
ществующая дорога достаточно
интересна, но она слишком
широкая и тем самым разъеди-
няет элементы композиции.
Взяв несколько фотографий, я
вырезал подходящие фрагменты
и составил из них новую ком-
позицию. Например, я превра-
тил широкую дорогу в тропу.
1. Вырежьте из фотографий
самые интересные элементы
композиции.
2. Составьте из выбранных
вами элементов новую компо-
зицию.
3. Наклейте эти фрагменты на
лист бумаги. Если вам нужно
увеличить масштаб картинки,
воспользуйтесь цветным фото-
копировальным устройством.
4. Иногда я просто наношу на фотографию сетку. Затем рисую
сетку на холсте, только уже в большем масштабе. И переношу
композицию на холст.
36
Законченная картина
1015 х 760 мм
Реально существующая широкая
дорога была трансформирована
мною в извилистую тропу. &хя
этого я просто передвинул пра-
вее заросли рододендронов и из-
городь. Переорганизовывая та-
ким образом композицию, не
стоит забывать о соблюдении
правильных пропорций, светоте-
ни и выборе тонов. Складывая
композиции из разных фрагмен-
тов, следует помнить, в какое
время года вы рисуете. Напри-
мер, рододендроны и наперстян-
ку можно рисовать вместе, так
как они цветут примерно в
один и тот же период.
Сад с рододендронами
15 х ”60 мм
Эта композиция тоже была собрана
из разных источников. Задний план с
лнцем, пробивающимся через арку в
'-ивой изгороди, был взят с поздрави-
тельной открытки. Цветы справа
чили взяты из фотографий. Я выре-
ш изображения и сложил из них
\жную мне композицию.
данной картины требовались
• тные рододендроны на переднем
п \ане. Я срезал эти цветы в своем
..:ду и рисовал их в студии с натуры,
‘ бавив к ним светлых тонов, чтобы
здать эффект освещенности солн-
,м. Прорисовывая цветы, учитывай-
i. где находится источник света в
иней составной композиции.
37
Рисуем цветы
Достаточно взглянуть на натюрморты голландских мастеров XVII
века, чтобы понять, что значат цветы для художника. Из века в
век цветы с их изысканными формами и тонами вдохновляли
художников на создание картин. Мы, современные художники,
не исключение. Выбирайте те цветы, которые вызывают в вас
эмоциональный отклик. Поначалу вы можете упростить задачу,
сводя свой выбор к более простым формам и тонам.
Анемоны
Неплохо начать с анемонов: у
них незамысловатая форма и
интенсивные тона. Я изобра-
зил эти анемоны в скромной
вазе. Приглушенный свет па-
дает с одной стороны, созда-
вая хороший контраст света и
тени. Я писал эту картину ма-
ленькими и средними щетин-
ными кисточками, маленькой
круглой соболиной кистью,
используя краски своей пол-
ной палитры (см. стр. 8). Раз-
мер холста — 305 х 255 мм.
Я сразу начал наносить цвето-
вые пятна на холст. Впрочем,
вы, возможно, начнете с эски-
за контуров. Не прописывайте
сразу каждый цветок слишком
детально, иначе в результате
какой-то из них выбьется из
общей композиции.
1 Нанесите на холст простые цветовые формы, давая общее
представление о букете.
2. Теперь — для создания
объемности композиции про-
писывайте тона. Подправляйте
темными и светлыми тонами
каждый цветок.
38
3. Добавьте в нашу компози-
цию еще больше цвета. Те-
перь светлые и темные тона
оформите мелкими мазками.
4. Маленькой круглой соболи-
ной кисточкой прописывайте
мелкие детали и самые мел-
кие тени и блики.
Законченная картина
39
Анемоны на садовом стуле
510 х 405 мм
Этот натюрморт ярко освещен с од-
ной стороны, как и бывает при сол-
нечной погоде.
Сад, дом и студия Моне
610 х 710 мм
Если бы мне предложили выбрать лю-
бимый цветок, я бы выбрал ирис. Моне
тоже обожал ирисы, так что в этом
мы с ним солидарны.
Эта картина была написана в студии,
по фотографии. На переднем плане я
изобразил больше ирисов, чем их рас-
тет в реальном саду; это придает
композиции глубину, особенно на фоне
далеких холмов
40
Сад с ирисами
1015 х 1270 мм
Из чего только не собрана эта боль-
шая картина! Тут я пользовался и ка-
талогом растений, и журналом по са-
доводству — именно оттуда взялась
калитка. Скамейку же я рисовал по
памяти. А цветы на переднем плане —
с натуры в студии.
&елая такое, мы ничуть не грешим
против художественной истины.
Главное, чтобы была единая цветовая
структура и стройная композиция.
Подсолнухи
510 х 760 мм
Эти подсолнухи я писал в той же тех-
нике, как и анемоны на стр. 38. Я по-
ставил их в большую емкость и дал
яркую подсветку с одной стороны.
41
Рисуем животных
Изображению животных можно посвятить це-
лую книгу, но здесь я ограничусь лишь своими
самыми любимыми видами. Животные никог-
да не бывают статичны, поэтому для подсказки
всегда нужно иметь под рукой фотографии.
Изображение животных восходит к доис-
торическим временам, к пещерным рисункам,
например в Тассили, Южная Франция. Уже
гораздо позже не блещущие умом землевла-
дельцы и фермеры заказывали уродливые пор-
треты своих племенных свиней, коров и ло-
шадей.
Художники викторианской эпохи сэр Эд-
вин Лэндсир и Сидни Купер поняли, что и
здесь следует применять законы соблюдения
пропорций и что обязательно наличие так на-
зываемой ключевой точки. Короче говоря,
изобразительный ряд должен быть визуально
грамотным.
В наше время идет настоящая борьба за
сохранение живой природы. Мы получаем ог-
ромное количество познавательной информа-
ции о животных и их среде обитания. Не от-
стает в этом смысле и искусство.
Анималистическую тему особенно удачно рас-
крывают художники, рисующие в фотореалис-
тической манере.
Котенок
Очень интересно рисовать котов, кошек и ко-
тят. Когда вы рисуете животных, мысленно от-
брасывайте все детали и концентрируйтесь
прежде всего на основных внешних линиях, то
есть на форме. Важно не только правильно на-
рисовать их лапы, но и сам силуэт. Важно
обратить внимание на угол наклона глаз отно-
сительно ушей и носа. Когда вы рисуете на
холсте первоначальный эскиз животного, отда-
вайте предпочтение самым простым прямым
линиям контура.
Эта картина написана на холсте 205 х 255 мм,
маленькими и средними щетинными кисточка-
ми, маленькой круглой соболиной кистью, крас-
ками из моей полной палитры (см. стр. 8).
1. Соболиной кисточкой, прямыми линиями,
обозначьте контуры, в которые будет вписано
изображение котенка. Затем сделайте эскиз в
общих чертах.
42
2.	Закрасьте все фрагменты
рисунка красками, разбавлен-
ными льняным маслом.
3.	Начинайте выстраивать
цвет более густыми тонами.
Пройдитесь ими по шерсти
котенка. Затем вернитесь к
более светлым тонам.
4.	Сухой чистой кистью рас-
пределите краску, смягчая тон
шерстки. Перед этим жела-
тельно дать краске немного
просохнуть.
5. Теперь прописывайте дета-
ли: длинные волоски, темные
шерстинки. Затем заострен-
ной рукояткой маленькой ки-
сточки, быстрым движением
прорисуйте усики.
Законченная картина
43
Утята
Я люблю рисовать уток и утят: они очень забавные. Вот два
утенка. А нарисовать их вы можете в той же технике, что и ко-
тенка на стр. 42. Сведите их форму к простейшим линиям, зак-
расьте фрагменты краской, а затем начните прописывать тона и
мелкие детали. Утиный пух по своей текстуре такой же пушис-
тый, как и у котенка. Поэтому не забудьте смягчить тона, дав
краске немного подсохнуть.
Я пользовался маленькой и средней щетинными кисточками,
круглой соболиной кисточкой, а писал картину на холсте 205 х
255 мм. Краски я брал из своей полной палитры (см. стр. 8).
1. Набросайте основные фор-
мы, в которые будут вписаны
утята. Затем заполните их
примерными контурами.
2. Закрасьте все основные
фрагменты краской.
3. Теперь создайте тональную структуру композиции, выстраи-
вая более светлые и более темные тона. На этой стадии придай-
те утятам и цветам более естественную форму, то есть сделайте
изображения объемными.
44
4. Немного дав краске подсох-
нуть, чистой сухой щетинной
кистью разотрите краски,
смягчив контуры и тона. Каж-
дый раз, переходя к фрагмен-
ту, где присутствует другой
цвет, не забудьте протереть
кисточку сухой салфеткой.
Иначе картина приобретет не-
ряшливый и аляповатый вид.
Законченная картина
Маленькой соболиной кисточкой прорисованы детали в области глаз и клюви-
ков. Теперь можете поставить свою подпись острым кончиком рукоятки кис-
точки на еще влажной краске.
45
Золотые рыбки
510 х 405 мм
Эти котята жили у меня дома: Мэрилин, Амберлин и их
мать Велоза. Вообще-то котят было четверо. Но я взял
разные фотографии и выбрал для картины только двоих.
46
Корова и телята
510 х 305 мм
Рисовать коров — занятие стоящее. Одна беда: они не умеют по -
зировать: то забредают на дальний конец луга, то подходят совсем
близко и пытаются сжевать холст. Казалось бы, три животных,
выстроенных в линию, это не слишком интересная композиция. Но,
во-первых, я использовал здесь тональные контрасты между светом
и тенью, а во-вторых, это же просто корова и два ее теленочка.
Утка с утятами и дикие розы
405 х 510 мм
Этой картиной я продолжаю наш разговор, начатый на стр. 44—45.
Простые по форме и тону элементы собраны в неплохую компо-
зицию. Утку с утятами я рисовал по разным фотографиям, которые
делал, когда утятам было несколько дней. ,&ркие розы я рисовал
с натуры в своей студии.
47
Алфавитный указатель
вода 6, 32—33, 34, 35
грибы 14—15, 17
деревья 20, 30—31, 32, 33
животные 42—47 кошки 42—43,
46, 48 коровы 47 утки 44, 47 ле-
беди 35
форма и контуры 12, 14, 15, 16,
18, 22, 30, 33, 42, 43, 44, 47, 48
фотографии 20, 26, 32, 34, 36—37,
40, 41, 42, 46, 47
холст 10, 12, 14, 18-19, 20, 21,
22, 26, 27, 30, 32, 38, 42, 44
цветы 35, 37, 38—39 анемоны
38—39, 40 колокольчики 24 ири-
сы 40,41 наперстянка 35, 37 маки
4, 25, 28 рододендроны 37 розы
47 подсолнухи 23, 24, 31, 33
эскизы 4, 12, 18-19, 20, 38, 42
яблоки 12—13. 16
закрашивание 15, 21, 30, 32, 38,
43, 44
замеры на глаз 18—19, 20
кисти 9
композиция 6, 12, 14, 16, 19, 21,
28, 35, 36, 37, 38, 41, 44, 46, 47
краски 8, 9
ландшафты 20—25, 26, 28, 29, 35
льняное масло 8, 9, 12, 14, 20, 26,
43
мольберты 10, 18
небо 25, 26-29, 32, 35
облака 25, 26—27, 28
ограниченная палитра 14—15
основы 10
отражения 32—33, 35
палитры 9
перспектива 18, 20, 24, 25
пленэр 18—19
света блики 12, 13, 15, 22, 23, 26,
27, 31, 39
смешивание красок 11
сухой кистью работа 13, 22, 27,
33, 43, 44, 45
тени 12, 22, 30, 31, 39, 43
тона 12-13, 15, 20, 31, 32, 33,
37, 38, 43, 44, 47
Котенок
255 х 305 мм
Применяя простейшую технику, описанную на стр. 42,
я дополнил композицию. И получился портрет котенка.
48

Живопись
маслом
Ноэль Грегори
рассказывает и показывает
нам, как написать маслом
красивую картину,
сопровождая свой рассказ
наглядными рисунками
с поэтапным описанием
(их 80) и репродукциями
своих картин. Наглядно
демонстрируются
простейшие приемы
и навыки, позволяющие
освоить перспективу, игру
света и тени и тональные
переходы.
Основные эпизоды книги:
• Работа с ограниченной
палитрой
•	Пейзажи
•	Небо
•	Деревья
•	Как пользоваться
фотографиями
•	Передний план
•	Цветы
ШАГ ЗА ШАГОМ
Уроки живописи
ъ
Вандейком коричневым закрасьте
темные фрагменты картины.
* Наложите первые слои краски.
х Начи-
найте про-
писывать
детали.
х Обозначь-
те формы,
тени
и освещен-
ные участки.
Законченная картина г
Кристина & К°
9785902 059066