Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Волгоградский государственный технический университет

С. А. Матовников
Н. Г. Матовникова
П. В. Самойленко
Н. А. Павлушина

МИРОВАЯ АРХИТЕКТУРА
НА РУБЕЖЕ ТЫСЯЧЕЛЕТИЙ.
СОРОК ВЫДАЮЩИХСЯ АРХИТЕКТОРОВ
XX ВЕКА

Учебное пособие

Волгоград. ВолгГТУ. 2021
© Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение
высшего образования
«Волгоградский государственный
технический университет», 2021
© Матовников С. А., Матовникова Н. Г.,
Самойленко П. В., Павлушина Н. А., 2021

УДК 72.03(075.8)
ББК 85.11я73
М345
Рецензенты:
СРО Ассоциация «Проектный комплекс „Нижняя Волга“»
в лице исполнительного директора С. В. Скляра;
генеральный директор ООО «ПСО Волгоград»
почетный архитектор РФ М. К. Норкин

Утверждено редакционно-издательским советом ВолгГТУ
в качестве учебного пособия

М345

Матовников, С. А.
Мировая архитектура на рубеже тысячелетий. Сорок выдающихся архитекторов ХХ века [Электронный ресурс] : учебное пособие / С. А. Матовников,
Н. Г. Матовникова, П. В. Самойленко, Н. А. Павлушина ; Министерство науки
и высшего образования Российской Федерации, Волгоградский государственный технический университет. — Электронные текстовые и графические данные
(396,0 Мбайт). — Волгоград : Изд-во ВолгГТУ, 2021. — Электронное издание локального распространения. — 1 электрон.-опт. диск (DVD-R). Систем. требования: РС 486 DX-33; Microsoft Windows XP; 2-скоростной дисковод DVD-ROM;
Adobe Reader 6.0. — Загл. с этикетки диска.
ISBN 978-5-9948-3047-5
Разработано как для самостоятельной работы студентов-архитекторов, так и для оснащения учебного процесса в архитектурных вузах, поскольку информация о работе современных архитекторов зачастую разрозненна или носит фрагментарный характер.
Представлен авторский взгляд на подбор архитекторов, внесших свой вклад в развитие мировой архитектуры. Авторам удалось выявить общие тенденции развития мирового
архитектурного процесса, провести определенную систематизацию наиболее выдающихся
работ современных архитекторов. Сделан оптимальный подбор обширного иллюстративного материала, дающий представление о наиболее значимых работах мастеров.
Учебное пособие предназначено для учащихся архитектурно-дизайнерских и художественных вузов и колледжей.

УДК 72.03(075.8)
ББК 85.11я73

ISBN 978-5-9948-3047-5

© Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение
высшего образования
«Волгоградский государственный
технический университет», 2021
© Матовников С. А., Матовникова Н. Г.,
Самойленко П. В., Павлушина Н. А., 2021

Оглавление

ПРЕДИСЛОВИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
ВВЕДЕНИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Айзенман Питер . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Аалто Алвар. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Андо Тадао. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Ботта Марио . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Бофилл Рикардо. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Пэй Йо Мин. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Ван Беркель Бен . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Ван Эгераат Эрик . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Виньоли Рафаэль. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Грейвс Майкл. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Гримшоу Николас. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Еанг Кен. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Калатрава Сантьяго. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Колхас Рем. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Корбюзье Ле . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Курокава Кисе. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Либескинд Даниэль. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Райт Фрэнк Ллойд. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Ито Тойо. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
Майер Ричард . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
Мис ван дер Роэ Людвиг . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126
Мельников Константин Степанович. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  132
Мёркатт Гленн. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
Монео Рафаэль . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
Морфозис Бюро. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
Нувель Жан. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
Олсоп Уильям. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Эрик Оуэн Мосс . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
Полшек Джеймс . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
Пьяно Ренцо. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
Ридайк Виллем,
Нойтелингс Михель . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
Роджерс Ричард. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
Сафди Моше . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
Хьетиле Торсен, Крейг Дайкерс . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Фокс Шелдон. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
Фостер Норман. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216
Хадид Заха. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222
Херцог Жак и де Мерон Пьер . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228
Холляйн Ханс . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234
Щусев Алексей Викторович . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
ЗАКЛЮЧЕНИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 246
Библиографический список. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 247
Приложение 1. Диаграмма стилевых периодов деятельности архитекторов. . . . . . . . . . . 248
Приложение 2. Обобщенная матрица основных построек архитекторов. . . . . . . . . . . . . . 249
3

ПРЕДИСЛОВИЕ
Эффективную учебно-методическую и образовательную деятельность в архитектурном вузе
невозможно представить без хорошего знания достижений мировой и отечественной архитектуры.
Весь предшествующий опыт выдающихся мастеров архитектуры служит основанием для развития
и совершенствования современной архитектурной деятельности, является той материальной базой
культуры всего человечества, которая свидетельствует о прогрессе человеческого сообщества в целом. Смена строительных технологий, архитектурных стилей, используемых в архитектуре методов, приемов, творческих концепций создает богатейшую палитру мирового архитектурного творческого процесса. Мастера архитектуры ХХ века на рубеже тысячелетий совершили настоящую
технологическую, эстетическую и мировоззренческую революцию. Выдающиеся представители
профессии становились основателями архитектурных стилей, меняли взгляд на архитектуру и образ жизни общества в целом. Переворот представлений об архитектурных объектах, видах и формах жилой застройки, способах формирования образного строя в общественной, промышленной
жилой архитектуре, которые в свое время могли зачастую носить провокационный и авангардный
характер, стали в результате общемировым трендом. В ходе развития современной архитектуры
они развивались, совершенствовались, на их основе возникали новые течения, творческие концепции, достижения. Сегодня на мировую сцену вышли и продолжают выходить новые талантливые
архитекторы. Движение и развитие архитектуры как культурного явления, получившего мощнейший толчок в начале ХХ века, продолжаются. Мы становимся свидетелями возникновения новых
стилей, архитектурных методов и концепций в мировой архитектуре. Изучение достижений современных архитекторов становится основой для дальнейшей эволюции архитектурного мирового
процесса.

4

ВВЕДЕНИЕ
Время рубежа тысячелетий в мировой архитектурной практике можно охарактеризовать как
период бурной смены стилей и направлений: от конструктивизма и функционализма, от хай-тека
и постмодерна до деконструктивизма и параметрической архитектуры. Происходит поиск новых
стилей в авторской архитектуре, что сопровождается выходом на сцену большого числа выдающихся архитекторов, создавших яркие произведения, которые с полным правом оста-нутся в истории как знаковые постройки современной архитектуры. Обширная информация об архитектуре и
архитекторах этого времени в различных журналах и на просторах Интернета зачастую создает
для человека непосвященного или студента определенную сложность. Трудно бывает узнать, кто
автор той или иной постройки, в каком стиле работал автор, увидеть весь спектр работ какого-либо
архитектора. В представленном учебном пособии сделана попытка внести определенный порядок в
разрозненную информацию и дать студенту целостное представление об архитектуре рубежа веков
через призму произведений сорока выдающихся мировых архитекторов. В их число вошли как западные, так и наши талантливые авторы. Количество представленных архитекторов и подборка иллюстраций их работ дает возможность проследить общие тенденции в архитектурном творчестве,
понять особенности авторского почерка того или иного мастера. В учебном пособии представлены
наиболее знаковые постройки современной архитектуры, что особенно ценно для студентов-архитекторов и может помочь им сформировать целостный взгляд на мировую архитектурную практику,
повысить уровень профессиональной компетентности и информированности.

5

Айзенман Питер
Eisenman Peter

Основные постройки

Профессиональный путь

Американский архитектор, автор многочисленных монографий и статей, профессор архитектуры, один из основоположников архитектурного деконструктивизма. Архитектурное
образование П. Айзенман получил в Корнелльском университете (бакалавр архитектуры); Высшей школе архитектуры Колумбийского университета (магистр архитектуры), а также защитил
диссертацию в Кембридже. В 1967 году он основал Институт
архитектуры и градостроительства (Institute for Architecture
and Urban Studies — IAUS), которым руководил до 1982 года.
В разное время П. Айзенман преподавал в Купер Юнион, Принстонском и Йельском университетах. Он был учителем Даниэля Либескинда, из его архитектурного бюро вышли лидеры «блобмейстеров» — Грег Линн (Greg Lynn), Джеф Кипнис
(Jeff Kipnis), Марк Уигли (Mark Wigley), Сэнфорд Квинтер
(Sanford Kwinter). В начале своего творческого пути Питер Айзенман входил в состав «нью-йоркской пятерки» (также группа известна как «пятеро белых»). Группа была организована по
итогам конференции, посвященной проблемам изучения окружающей градостроительной среды, проведенной в музее современного искусство (MOMA) в 1969 году. Работы группы представляли так называемую нью-йоркскую архитектурную школу.
В этот период Айзенман работает с геометрическими абстрактными композициями и творческим наследием Ле Корбюзье.
В конце 1970-х годов П. Айзенман отходит от сугубо рационалистических поисков и переходит в область иррационального.
Этот период поисков Айзенмана можно обозначить как деконструктивистский. Сам себя он в разные периоды провозглашал
постфункционалистом, постмодернистом, деконструктивистом.
Работая как деконструктивист, Айзенман в первую очередь исследует архитектуру как идею, а основными источниками вдохновения для него являются тексты Ж. Деррида и психоанализ.
Совместно с Деррида он создал проект «Хоральное произведение». Начиная с 1990-х годов П. Айзенман окончательно отказывается от деконструктивистского дискурса и переключает свои
поиски в область нелинейной архитектуры.

Дом II, Хардвик, Вермонт,
1969—1970 гг.

Дом VI, 1975 г.

Здание международного
выставочного центра
в Берлине, 1981 г.

Гордиола-хаус, 1988 г.

Центр искусств Векснера,
1989 г.

Макс Рейнхард-хаус
в Берлине, 1992 г.

Конференц-центр в Огайо,
The Greater Columbus Convention
Center, 1993 г.

Ароноф-центр дизайна
и искусств, 1988—1996 гг.

Творческое кредо
Говоря о том, что функциональность в архитектуре не
главное, Айзенман ссылается на Ле Корбюзье: «Ле Корбюзье
однажды сказал, что когда окно в комнате слишком большое
или слишком маленькое, тогда здесь присутствует архитектура,
если же окно как раз подходит для этой комнаты, чтобы пропускать достаточно света и воздуха, тогда это просто функциональность».

6

Мемориал жертвам Холокоста
в Берлине, 2005 г.

Футбольный стадион в городе
Глендейл, University of Phoenix
Stadium, 2003 г.

Центр дизайна и искусств «Ароноф» в Цинциннати
Center for Design and Arts Aronoff In Cincinnati

Этот дом состоит из трех разноцветных объемов, смещенных друг относительно друга по горизонтали; при этом образовались 9-метровые консольные выносы с торцов. Нижний блок — красно-коричневого цвета, средний — темно-фиолетовый, самый верхний — насыщенно-желтый. Кроме,
на первый взгляд, бессистемно разбросанных по их поверхности разноразмерных оконных проемов,
фасады оживляют огромные буквы, складывающиеся в названия окрестных каналов. В здании расположены 1-, 2- и 3-комнатные квартиры, причем «доступное» и рыночное
жилье перемешаны друг с другом во всех частях дома.
Во многом здание выглядит как результат столкновения тектонических пластов, продукт землетрясения, что подчеркивает понимание
земли как непрерывно эволюционирующей динамичной среды, противостоящее привычной для нас идее «твердой почвы». В этой архитектуре материя «оживляется» в поистине гигантских масштабах.

7

Комплекс Йеникапы. Стамбул
Complex Yenikapy. Istanbul

Два корпуса с обширной прилегающей территорией располагаются в древнем порту Йеникапы,
обнаруженном в одноименном районе исторического
центра Стамбула в середине 2000-х. Там находится
археологический музей, где выставлены 35 древних
кораблей, когда-то затонувших в гавани Йеникапы
и найденных только в наши дни, а также созданы
транзитные зоны. И парк, и внутренние пространства комплекса расчерчены прямоугольной сеткой
линий — этот же прием нашел отражение в отделке
фасада. Получается, что и конструктивно, и эстетически комплекс решен в едином ключе. Парк составят чередующиеся зеленые и вымощенные участки.

8

Мемориал жертвам Холокоста
Memorial to the victims of the Holocaust
Идеи и планы по созданию этого
мемориального комплекса появились
еще в 1988 году. Строительство началось
30 октября 2001 года. Мемориал был
открыт в 2005 году. Мемориал расположен в центре Берлина. Представляет
собой огромное поле из более чем 2700
серых плит. За год с момента открытия
мемориал посетили около трех с половиной миллионов человек. Считается, что
психологический эффект комплекса достигается архитектурными средствами:
«...эффект достигается через телесное
воздействие на посетителя. Вы должны
стать частью инсталляции, пройти через
нее, потеряться в ней — только тогда чужой ужас и чужое горе становятся ощутимыми и ошеломляющими ...»

9

Культурный центр в Сантьяго-де-Компостела,
Галисия, Испания
Cultural center in Santiago de Compostela, Galicia, Spain

Этот безусловно впечатляющий комплекс из шести зданий общей площадью
93 тыс. м2 должен создать в городе, известном в первую очередь как паломнический
центр, «синдром Бильбао» и привлечь туда
туристов со всего мира. Воплощая свой
оставшийся неизменным с 1970-х годов
творческий метод — «изъятия» объема здания из поверхности земли.
Айзенман превратил «Город культуры Галисии» в вариацию на тему холмистой местности, где расположен Сантьяго-де-Компостела. Очертания отдельных
построек и их частей, а также пересекающие их снаружи и внутри декоративные
полосы подчинены сетке топографических
и топологических линий, а также линиям
средневековых дорог (в том числе и троп
пилигримов), пролегающих на этом участке, и обычной прямоугольной сетке.

10

Стадион Университета Феникса
Phoenix University Stadium

По словам Питера Айзенмана, при работе над проектом он вдохновлялся образами природы
пустынного штата Аризоны: формой стадион напоминает местную разновидность кактуса или
свернувшуюся гремучую змею. Объем постройки делят глубокие вертикальные прорези, которые должны были продолжаться и на поверхности площади, но были укорочены из-за экономии
средств. В них скрываются панорамные окна, откуда открываются виды на пустыню. Стены облицованы нержавеющей сталью. Внутри облик стадиона определяют мощные стальные конструкции
в духе инженерии ХIХ века.
Особого упоминания заслуживает техническое решение: крышу из нетканого материала можно
полностью убрать в прохладные дни. Но самый важный элемент — это первое в США футбольное
поле с натуральным травяным покрытием, которое можно вывозить наружу в перерывах между
играми. Огромный лоток с полем весом 5444 тонн на рельсах можно полностью вывести наружу
(процесс занимает около часа), и уже там ухаживать за травой. Это также дает возможность проводить на стадионе коммерческие ярмарки и родео, не нанося ущерба покрытию.

11

Аалто Алвар
Aalto Alvar

Основные постройки

Профессиональный путь

Профессиональное становление будущего авангардиста
началось с 1916 года, когда семнадцатилетний Алвар стал студентом Политехнического института Гельсингфорс (сегодня
Хельсинки), через два года обучение юноши прервалось из-за
гражданской войны в Финляндии. В 1921 году Алвар Аалто
заканчивает обучение и получает диплом архитектора. После
выпуска из института дизайнер несколько раз переезжает, работая в разных частях Финляндии: городах Ювяскюля и Турку. В 1935 году архитектор создает свою фирму под название
«Артек» в Хельсинки, которая занимается выпуском уникальных предметов для интерьера. В этом и во всех его последующих проектах ему помогала его супруга Айно Марсио, тоже
архитектор, с которой они поженились еще в 1924 году. Стиль
Алвара Аалто всегда был очень смелым, экспериментальным
и при этом гармоничным. В своих работах он умело сочетал
традиционные материалы, такие как камень, кирпич или дерево с на тот момент новыми: стеклом, железобетоном. Это
давало очень неожиданные и смелые результаты. Однако дизайнер избегал в своих работах вычурности. При всей своей
необычности они выглядели довольно просто и лаконично.
Аалто стал в своем роде новатором, так как своим творчеством
разбавил привычное финляндское зодчество. Он добавил в
него авангарда, который занял свое место рядом с популярными тогда модерном и классицизмом. Интересно, что начинал
архитектор именно с классицизма, в котором его привлекала
лаконичность. Творчество Аалто часто связывают с американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом (1867—1959),
который признается создателем органической архитектуры.
Противопоставляя себя функционалистам, органисты видели
своей задачей создавать здания из натуральных материалов.
При этом для них было очень важно, чтобы постройки гармонично сочетались с окружающим ландшафтом. Алвар Аалто,
взяв за основу эти принципы, создавал современные смелые
здания.

Санаторий в Паймио, 1932 г.
Библиотека в Выборге, 1935 г.
Вилла Аалто, 1936 г.
Вилла «Майреа», 1940 г.
Aalto Alvari, 1955 г.
Студия Аалто, 1955 г.
Дом культуры, 1958 г.
Lakeuden Risti Church, 1960 г.
Жилой дом в Бремене, 1962 г.
Terassitalo, 1964 г.
Музей современного искусства
в Ольборге, 1968 г.
Вилла «Кокконен», 1969 г.
Sähkötalo, 1973 г.
Дворец «Финляндия», 1975 г.

Творческое кредо
«Задача архитектора — сделать жизнь удобнее».

Ristinkirkko, 1978 г.
Riola Parish Church, 1979 г.
Театр Аалто, 1988 г.

12

Библиотека в Выборге
Library in Vyborg

Здание считается вехой в истории современной архитектуры, так как обозначает переход
Аалто от национально окрашенного неоклассицизма к упрощенным формам регионального
модернизма. Именно здесь впервые проявилась
уникальная черта его архитектурного стиля —
сочетание строгости функционализма и нежной плавности природных линий. Начиная с
Выборгской библиотеки творческая манера
Аалто тяготеет к использованию естественных
материалов, в особенности дерева. Сенсацию
в архитектурном мире вызвал волнообразный
акустический потолок лекционного зала, обрушившийся в послевоенные годы, когда здание
библиотеки пустовало. В настоящее время потолок восстановлен по оригинальным чертежам.

13

Дворец «Финляндия» в Хельсинки
Finland Hall in Helsinki

Скалообразное здание, скульптурно вписанное в окружающий пейзаж залива Тееленлахти в
Хельсинки — одно из самых грандиозных произведений знаменитого финского архитектора Алвара Аалто, который в своем проекте сочетал национальные традиции с основами функционализма и
органической архитектуры. Дворец «Финляндия» раскрывается во всей красе с железнодорожного
моста или с залива. Дворец удобно расположился неподалеку от здания парламента в Хельсинки
и часто используется для проведения конгрессов и концертов. С течением времени, правда, белоснежный каррарский мрамор, который использовал Аалто при стрительстве дворца, не выдержал
переменчивого финского климата, и с наружной стороны здания его вскоре пришлось заменить.

14

Туберкулезный санаторий в Паймио
Tuberculosis sanatorium in Paimio

Санаторий в Паймио, недалеко от города Турку, — один из первых крупных проектов архитектора. Здание является примером функциональной модернистской архитектуры, наиболее близкой
раннему Аалто. Как говорил сам архитектор, в первую очередь санаторий — это медицинский инструмент, и он должен служить людям. Внешний вид здания вобрал в себя отголоски архитектурных принципов Ле Корбюзье: ленточные окна, плоская крыша, функционально разделенное пространство.
Не ограничивая себя
традиционными методами
проектирования, архитектор смело создавал здание,
функционально отвечающее своему назначению.
Длинные и узкие высокие
корпуса, окрашенные в
светлые тона с подчеркнутыми горизонталями балконов южных фасадов, с
узкими окнами северных
фасадов производят большое впечатление. Окружающая природа очень
гармонирует с многоэтажным туберкулезным санаторием, корпуса которого
как бы стремятся вверх к
солнечному свету и свежему воздуху. Одноэтажное
сооружение было бы менее
подходящим.

15

Вилла «Майреа»
Villa Mireea

В проекте дома для коллекционеров искусства Аалто раскрылся полностью. Окончательному
плану предшествовали десятки скетчей, Аалто очень долго искал верное решение. Отправными
точками были две вещи: композиция из геометрических объемов разной величины, как у Фрэнка
Ллойда Райта в его «Доме над водопадом», и криволинейные формы, навеянные самой природой.
В конструкции виллы сочетаются белый цвет и дерево в виде отделки, похожей на изгородь,
обвивающую дом. Деревянные колонны проникают и в интерьер виллы, создавая ритмический рисунок и пересекаясь с другими материалами — камнем, стеклом и сталью. В целом дом имеет L-образный план, характерный для скандинавской архитектуры.

16

Театр Аалто
Aalto theatre

Проект Театра Алвара Аалто был единодушно признан победителем в конкурсе, проводившемся в 1959 году, но строительство началось только в 1983 году, через семь лет после смерти Аалто.
Необычной особенностью дизайна зрительного зала, вмещающего около 1125 человек, стала его
асимметричная планировка и места для зрителей, выполненные в цвете индиго — глубоком темно-синем, почти фиолетовом цвете.
Основной задачей архитектора было сделать так, чтобы посетители театра чувствовали себя
максимально комфортно. Органичные формы здания напоминают традиционные финские пейзажи,
а при проектировании внутреннего пространства архитектор опирался на воспоминания о греческом театре в Дельфах (Delphi).

17

Андо Тадао
Ando Tadao

Основные постройки

Профессиональный путь

Японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии,
последователь Алвара Аалто родился 13 сентября 1941 года в
Осаке. В юности обучался плотницкому делу, был профессиональным боксером. Архитектуру освоил путем самообразования — читал книги и путешествовал, чтобы увидеть работы Ле
Корбюзье, Фрэнка Ллойда Райта, Луиса Кана. Невзирая на отсутствие специализированного архитектурного образования,
он все-таки стал известным в этой области. Свое бюро Tadao
Ando Architect & Associates основал в 1969 году. Преподает в
Токийском университете, Йеле и Гарварде. Стиль этого японского архитектора был охарактеризован как «критический регионализм». В 1995 году он был награжден «Притцкеровской
премией» за высокие индивидуальные достижения в области
архитектуры. Тадао пожертвовал весь свой приз — $100 000
в пользу пострадавших от землетрясения 1995 года в Кобэ.
Работы этого архитектора хорошо известны массированным
использованием естественного света, а также использованием
натуральных форм ландшафта в архитектуре. Его сооружения
часто характеризуются сложными трехмерными путями циркуляции, которые переплетаются с внешним и внутренним
пространством, образуя крупные фигуры. Тадао Андо пытается применять национальные эстетические ценности к архитектуре современных зданий. По его мнению, архитектор должен
следовать естественному ландшафту, а не менять его. В интерьерах он мастерски использует возможности естественного и
искусственного освещения.

Творческое кредо
«Архитекторы слишком много внимания уделяют внешней привлекательности своих построек. Они стараются сделать
свой личный проект, в то время как мне кажется, что архитектура — это проект общественный. Они относятся к архитектуре
как к компьютерной игре. Мне это не нравится, я против».
«Спорт требует максимума отдачи. Нельзя боксировать
вполсилы. Я научился не бояться одиночества, рисковать и не
повторяться».
«Я честно говорю ученикам, что высшее образование не
обязательно. Важнее изучение конструкций, практическая работа и знание истории архитектуры. Это ключ к будущему».
«Философ или писатель используют слова, чтобы заставить мыслить других. Сила слова огромна. Архитектура — это
слово, сказанное пространством. Бетонная стена говорит со
зрителем. И это весомое слово».

18

Музей искусств в Киото, 1963 г.

Дом Азумы, 1976 г.

Церковь Света, 1989 г.

Храм воды, 1991 г.

Комплекс «Рокко», Кобэ, 1999 г.

Фабрика Тревизо, Италия,
1992—2000 гг.
Пулитцеровский центр искусств
в Миссури, 2001 г.
Художественный музей префектуры Хего, Кобэ, 2002 г.
Музей Langen Foundation,
2003 г.
Морской музей,
ОАЭ, Абу-Даби, 2006 г.

Ранчо Тома Форда, 2010 г.

Зал Teatrino в Палаццо Грасси,
2013 г.
Отель 7132 — реконструкция,
2016 г.

Times Gallery

Здание Пулитцеровского центра искусств
в Сент-Луисе, Миссури, США
Pulitzer Center for the Arts in St. Louis, Missouri, United States
Это первое отдельно стоящее
сооружение, построенное по проекту Андо в США. В этом центре
хранятся семейные коллекции
известных благотворителей, а
также проводятся передвижные
выставки. Бетонные конструкции
отливались на месте в течении
всего четырехлетнего периода
строительства. Умиротворяющая
и простая структура также дополнена фирменным знаком Тадао
Андо — просторным пейзажным
бассейном.

19

Морской музей в Абу-Даби, ОАЭ (проект)
Maritime Museum in Abu Dhabi, UAE (project)

Андо комментирует свой проект так: «Скульптурное здание парит над плоскостью моря и обрамляет великолепный вид на залив вдоль побережья острова Саадият. Внутри строения заключено динамично структурированное пространство, напоминающее днище лодки». Морской музей,
строительство которого пока еще даже не началось, призван подчеркнуть значимость Персидского
залива в жизни людей, живущих в Объединенных Арабских Эмиратах. Сооружение будет иметь
резкие очертания и выразительную геометрию. Он должно напомиинать композицию из парусов,
вырастающих из поверхности воды, которая, конечно, будет окружать музей со всех сторон.

20

Жилой комплекс в районе Рокко

Rokko Housing One (1983) и Rokko Housing Two (1993)
Жилой комплекс в районе Рокко, недалеко от Кобэ, представляет собой сложный лабиринт
террас, атриумов и балконов. Дизайн Rokko Housing One (1983) и Rokko Housing Two (1993) иллюстрирует применение традиционных архитектурных приемов — твердых и мягких материалов,
контраста света и темноты, противостояния открытого и закрытого. Примечательно, что эти кластерные здания устояли при землетрясениях 1995 года в Кобэ. Внес свою лепту Андо и в строительство типового жилья, разработав проект двух жилых комплексов в районе Рокко, первый из которых
был прстроен в 1983 году, а второй — десять лет спустя.
Комплексы внешне кажутся простыми и даже аскетичными, однако их конструкция крайне
сложна из-за наклонной и крайне ограниченной поверхности, на которой они расположены.

21

Дом Азумы
House of Azuma

Примечателен проект здания Row House in
Sumiyoshi — монолитный бетонный двухэтажный дом,
завершенный в 1976 году. Это одна из ранних работ, где
уже проявляется его будущий стиль. Дом состоит из трех
секций: две закрытые части здания разделены открытым
двором.

22

Церковь Света
Church of Light

Это действующая церковь, в которой весь интерьер формируется за счет
использования обычного железобетона
и естественного освещения. Даже крест
за алтарем выполнен не из физической
материи, а при помощи света. С одной стороны, интерьер можно назвать
очень аскетичным, но с другой, именно
в нем возникает ощущение погружения
в самого себя, сравнимое с медитацией.
Церковь Света выполнялась как пристройка, дополняющая комплекс из часовни и дома священника, построенных
ранее, но стала настолько культовым
сооружением, что помолиться в ней
приезжают из далеких уголков Японии,
несмотря на то, что основными религиями в стране являются синтоизм и
буддизм. Самое главное в интерьере —
это свет. Стена за алтарем имеет две
пересекающихся под прямым углом
прорези, идущие от пола к потолку и от
стены к стене. Солнечный свет, попадая внутрь интерьера через эти прорези, формирует самый настоящий крест.
И именно этот Крест из света является
единственным элементом интерьера, на
котором концентрируется внимание.

23

Ботта Марио
Botta Mario

Основные постройки

Профессиональный путь

Марио Ботта родился в 1943 году в городе Мендризио,
Швейцария. Приступил к профессиональным занятиям архитектурой уже в возрасте 15 лет, когда началась его трехлетняя
стажировка в луганской архитектурной фирме «Карлони и Каменич». В 1969 году Ботта получил первую профессиональную степень, закончив институт IDA (Institute Universitario di
Architettura) в Венеции. В студенческие годы ему довелось
стажироваться у таких признанных звезд современного движения, как Ле Корбюзье и Луис Кан. Идеи этих архитекторов,
наряду с наследием своего непосредственного учителя Карло
Скарпа, Марио Ботта считает фундаментом своего творчества. В 1970 году М. Ботта основал собственный офис в Лугано, где занимался проектированием вилл. Расцвет творчества
Ботты пришелся на рубеж XX и XXI веков. В это время он
создал многие культовые и культурные сооружения, свободно смешивая традиции античной и средневековой архитектуры с находками современности, не забывая и о теоретических
построениях (в это время он посещал с лекциями множество
учебных заведений в Европе и Америке). Помимо архитектурных проектов Марио Ботта известен своими работами в
области дизайна мебели: в 1980-х годах для фирмы Alias он
создал элегантные стулья из металла. Награды Марио Ботта:
Почетный член Американского института архитектуры (AIA)
(1984), CICA Award (1989, 1993); Европейская премия в области культуры (1995), Почетный член Королевского института
британских архитекторов (RIBA) (1997), Кавалер французского Ордена почетного легиона (1999).

Музей современного искусства
в Сан-Франциско, 1995 г.
Собор Воскресения Христова
(Эври), 1995 г.
Музей Тэнгли, 1996 г.
Часовня Santa Maria degli Angeli,
1998 г.
Синагога «Цимбалиста», 1998 г.
Церковь Святого Иоанна
Крестителя,1998 г.
Здание Banca del Gottardo,
1998 г.
Городская библиотека
Дортмунда, 1999 г.
Винодельня Петра, 2003 г.
Театр «Ла Скала» —
реконструкция, 2004 г.
Церковь Блаженного Иоанна XXIII,
2004 г.
Арт-галерея «Лиум», 2004 г.

Творческое кредо
«Что предпочитает архитектор? Может быть, просто пойти
прогуляться по улице. Архитектор делает те проекты, что ему
попадаются. Мне, конечно, очень нравится работать в исторической среде. В такой задаче больше противоречий, то есть
больше энергии. Но и в новом городе есть проблема трансформации. То, что было степью, должно стать городом. Работать
на таком участке — совсем нешуточное дело. Каждый раз нужно обладать способностью, а также и смирением для чтения
контекста. Чтение контекста — неотъемлемая часть проекта.
Контекст рельефа или же исторического города — тоже часть
проекта. Что должен делать наш проект? Выстраивать диалог
с реалиями окружения. Я вижу контекст как лист бумаги, на
котором будет начерчен проект».

24

Новая винодельня
«Шато Фожер», 2009 г.
Библиотека Вернера Екслина,
2006 г.
Церковь Санто-Вольто, 2006 г.
Спа-центр Tschuggen Bergoase,
2006 г.
Новая штаб-квартира компании
Campari, 2009 г.
«Минеральный сад»
и термальные бани, 2012 г.

Спа-центр Tschuggen Bergoase
Spa-center Tschuggen Bergoase

Спа-центр Tschuggen Bergoase / «Горный оазис» возведен в рекордно короткие сроки: 2003—
2006 годы. Комплекс соединен с высокогорным отелем Tschuggen Grand стеклянным мостом-переходом, который позволяет гостям переходить из здания в здание минуя улицу. Для этого центра
Марио Ботта спроектировал четыре вида световых парусов высотой от 9 до 13 метров. Основная
конструкция парусов: профиль из титан-цинка и остекление, а также внутренняя деревянная обрешетка и отделка. На площади спа-центра Tschuggen Bergoase Марио Ботта расположил плавательный бассейн, бассейн для релаксации, детский бассейн, солнечную террасу, комплекс бань и саун,
а также множество других необходимых и высокотехнологичных достижений спа-индустрии. Для
возведения нового спа-комплекса в процессе строительства склон за зданием Tschuggen Grand Hotel
был срыт, однако после монтажа всех конструкций верхние перекрытия были засыпаны, озеленены
и склону вернули первоначальную форму. Лишь девять стеклянных конструкций, как паруса, выступают из поверхности скалы.

25

Музей современного искусства в Сан-Франциско
San Francisco Museum of Modern Art
Музей современного искусства в
Сан-Франциско больше похож на гипертрофированный дизайнерский объект, и к нему
трудно применить стандартные оценки. Но
внутри все очень архитектурно, функционально и продуманно. Центральный световой фонарь, который снаружи смотрится
как усеченный цилиндр (именно этот прием Ботта любит и часто повторяет), снабжает пять этажей здания, особенно галереи на
верхнем этаже, светом.
Остальные экспонаты музея также освещаются в основном верхним светом через
оригинальные фонари. Интерьеры музея
весьма незаурядны. «Вездесущая полосочка» применена мастерски, хотя кое-где,
особенно на фасадах, она звучит иронично.
Талант архитектора позволил сочетать парадоксально-нарочитую неуклюжую массивность и тонкую, даже эстетскую элегантность в одном здании.

26

Церковь Иоанна Крестителя в Моньо
Church in Mogno

Здание имеет овальный план и снаружи представляет собой срезанный
цилиндр — формальная находка Ботта,
которую он повторил потом в соборе в
Эври, в Музее современного искусства
в Сан-Франциско и в часовне на Монте Тамаро. Храм сложен из местного
камня, белого печчианского мрамора и
серого гранита из Ривео, и покрыт плоской стеклянной крышей.
Несмотря на тщательно подобранное сочетание цветов и фактур
полосатой кладки (увлечение Ботта
итальянской романской архитектурой
общеизвестно), здание сначала кажется
чем-то индустриальным — кусок трубы, торчащий из земли (это и шокировало). Но если снаружи может показаться,
что постройка не соответствует своему
назначению, то сомнения рассеивает
ее изумительный интерьер. Это очень
маленькое пространство, оно скорее соответствует часовне, чем церкви. Оно
обладает главным качеством сакрального интерьера — здесь есть ощущение
мистической радости, близости к Богу.

27

Городская библиотека в Дортмунде
The Cebntral Library of Dortmund

Библиотеки — весьма интересный и привлекательный для Марио Ботты жанр. За свою богатую творческую жизнь швейцарский архитектор создал несколько ярких зданий такого типа, и все
они обладают общими чертами, при этом отнюдь не повторяя друг друга. Ботта использует половину перевернутого усеченного конуса, с обрезанными внешними гранями, и благодаря зрительному впечатлению от нее создает эффектный ансамбль городской библиотеки Дортмунда. Слово
«ансамбль» здесь вполне уместно, потому что комплекс библиотеки состоит из трех объемов разной конфигурации, но в строгой взаимозависимости и иерархии. Две протяженные призмы разной
высоты служат своеобразным экраном для срезанного цилиндрического объема, поставленного архитектором по центру между двумя прямоугольными корпусами.

28

Собор Воскресения Христова
Cathédrale de la Résurrection

Собор в Эври — амбициозный проект, в
котором должны были сочетаться традиции
средневековой религиозной архитектуры и
новейшие архитектурные тенденции. По замыслу архитектора, собор не должен был
внешне напоминать средневековые храмы,
скорее, он должен был стать для своего времени тем же, чем великие соборы (такие как
Реймский, Шартрский, Парижский) были для
своего — воплощением самых смелых идей
с применением самых передовых технологий.
Архитектурное решение собора весьма оригинально: он представляет собой скошенный
цилиндр 35 м в высоту и 37 м в диаметре.
Для внешней облицовки конструкции
было использовано 840 000 кирпичей, привезенных из Тулузы. Выбор материала глубоко
символичен: по замыслу архитектора, кирпич — один из самых древних строительных
материалов — должен связывать историю и современность. Кирпичи укладывались особым образом, позволяющим избежать эха, которое иначе возникло бы в здании цилиндрической формы, и
обеспечить храму прекрасную акустику. Самым необычным во внешнем облике собора является то,
что на его крыше растут деревья.

29

Бофилл Рикардо
Bofill Ricardo

Профессиональный путь

Основные постройки

Родился в 1939 году в Барселоне. Закончил Французский
институт в 1955 году, в 1956 — Высшую техническую школу
архитектуры (оба вуза в Барселоне), в 1960 — Архитектурную школу Женевского университета. В 1963 году основал
собственную мастерскую Taller de Arquitectura в Барселоне,
в 1978 году открыл ее филиал в Париже. Бофилл — один из
виднейших представителей постмодернизма. В начале творческого пути в своих проектах он соединял приниципы интернационального стиля и традиционную архитектуру Каталонии, но, начиная с 1970-х годов, он становится на позиции
постмодернизма. Основные его проекты этого периода были
реализованы во Франции. Важное место среди них занимают
жилые комплексы социального жилья. Их стиль — сочетание
неоклассицизма в его эклектическом варианте с элементами
традиционной средиземноморской архитектуры. В этих постройках можно видеть влияние на Бофилла Ж.-А. Габриэля,
Н. Леду, А. Палладио. В 1980-е годы классические мотивы
в его творчестве становятся более выдержанными, камень и
бетон в качестве строительных материалов дополняются стеклом и сталью. Также в проектах этого времени отражено влияние хай-тека. В результате возникают обособленные от окружающей городской среды «замысловатые махины», такие как
аэропорт Барселоны.

Творческое кредо
«Проектирование похоже на роман. В проект нужно быть
влюбленным, как в красивую женщину. Роман с ней нужно
прожить и дождаться, пока она тебя бросит. Не ты ее, а именно
она тебя. Постоянство невозможно, всегда нужно стремиться к
новому. И не говорите, что я донжуан. Меня жизнь таким сделала! Просто я умею находить равновесие между моментами
счастья и разочарованиями».
«Хеппи-энда не будет, если не найдем ответа на вопрос,
почему же современные города нельзя построить с тем же вкусом, с той же чувственностью, с таким же шармом, как это
делали в древние времена».
«В зависимости от того, как построены здания, улицы,
площади, можно сделать вывод об экономическом, социальном и культурном уровне того или иного места, сообщества.
Я не верю в глобальную архитектуру».

«Замок Кафки», Барселона,
1968 г.

Квартал Гауди в Реусе, 1968 г.

La Muralla Roja, Кальпе, Аликанте, 1973 г.

La Fabrica, Барселона, 1973 г.

«Уолден 7», Барселона,
Испания, 1975 г.

«Пространства Абраксаса»,
пригород Парижа, 1982 г.

Озерные аркады, Париж, 1982 г.

Небоскреб в Чикаго, 1992 г.

77 Уэст Вакер драйв Чикаго,
США, 1992 г.

Национальный театр Каталонии,
Барселона, 1997 г.

Культурный центр Мигеля Делибеса, Валладолид, 2007 г.

Отель «Барселона», 2009 г.

30

«Уолден-7», Барселона, Испания
Walden 7, Barcelona, Spain

«Уолден-7» — это 14-этажное здание с 446 квартирами, расположенными вокруг пяти внутренних дворов. Наверху расположены два бассейна. Цель проекта — решение проблем, связанных с жизнью в сегодняшнем городе: недостаток общения, совместной деятельности, публичного
пространства, доступного каждому жителю. Несмотря на обособленность всех квартир, планировка этажей варьируется по характеру разделения личного и общественного пространства. Размер
квартир зависит от комбинации квадратных модулей площадью 30 м2: от одномодульной студии до
четырехмодульной квартиры, расположенной на одном или двух этажах.
Внешний фасад красного цвета напоминает громадное фортификационное сооружение. На нем
расположены огромные окна высотой в несколько этажей. Со стороны внутренних дворов здание
выкрашено в ярко-желтый и синий цвета, что придает живость пространству. Главный двор, расположенный со стороны входа в здание, как воплощение улицы и площади, предназначенных для всех
жильцов дома, создает особый внутренний мир, отгороженный от внешнего хаоса.

31

Жилой дом «Замок Кафки»
House Castle of Cafka

Построен в Сан-Пере-де-Рибес, Барселона, в 1968 году. Общая площадь — 4000 м2. Это здание,
расчитанное на 90 квартир, представляет собой композицию из кубов вокруг вертикальных коммуникаций. Каждая лестничная клетка выложена строительным кирпичом и служит поддержкой половине модуля, в то время как другая половина опирается на две стальные колонны по углам. Двусторонние керамические консольные балки, идущие в одном, двух или трех направлениях, образуют
пол верхнего пространственного модуля и потолок нижнего модуля. Модули сделаны из легких
материалов; дорожные дренажные трубы применяются для устройства окон, также использованы
простые деревянные материалы. Все поверхности оштукатурены и покрашены. Дизайн интерьера
кубов отличается минимализмом: гостиная-столовая или ванная-спальня на разных уровнях. Эти
жилые ячейки, несмотря на малый размер, эффективны и просторны; внутри имеются гибкие перегородки, а также раздвижные зеркала и открытые кухни. Цвет фасада — оттенки синего — служит
для слияния здания с его естественным фоном, т. е. небом.
На стальную несущую конструкцию «навешано» множество одинаковых модулей, которые в
зависимости от нужд можно использовать как офисы или квартиры. Каждый такой «кубик» или
«пиксель» имеет размеры 7,2 м × 7,2 м × 3,6 м. Со стороны центральной улицы Колсингел Тиммерхейс выглядит симметрично и монументально, На уровне земли здание ОМА открывает для пешеходов широкий сквозной проход, соединяющий две улицы; консольный выступ здесь достигает
21 м. Благодаря модульной конструкции жильцы Тиммерхейса получат террасы-сады на крышах,
расположенных ниже квартир.

32

«Фабрика»
La Fabrica

Заброшенный цементный завод Рикардо Бофилл нашел в 1973 году в Барселоне. Тридцать башен, подземные коридоры и огромные машинные залы — всего около 1000 м2 — он превратил в свою резиденцию и офисы
принадлежащего ему бюро Taller de Arquitectura. Грубые
бетонные стены, атриумы, висячие сады и узкие лестничные клетки идеально подошли для работы модной
архитектурной мастерской. В восьми башнях Бофилл обустроил макетную лабораторию, проектные мастерские,
архив, библиотеку и выставочное пространство, которое
из-за огромных размеров и арочных окон назвали «Собор». С этих крепостных стен он диктовал миру новые
архитектурные идеи. Но цементный замок все еще трудно было считать настоящим домом.
Завод стал «одомашниваться» в начале 1990-х годов, когда Марта де Виллалонга, жена Бофилла, решила
оставить работу в Нью-Йорке и переселиться в Taller de
Arquitectura. Не всякая женщина согласится жить в грубой бетонной башне, которая от каждого слова или шага
наполняется гулким эхом. Но Марта — профессиональный дизайнер, и ей было интересно поработать с таким
необычным пространством. «Мне захотелось сделать заводские помещения хоть немного теплее», — рассказывает она. Осмотрев «Собор», Марта решила: «Никаких
ковров, росписей и пошлой лепнины. Они совершенно не
сочетаются с чистыми линиями фабричных интерьеров».
Она повесила белоснежные полотна во всю высоту стен,
из того же материала сшила чехлы для диванов, подушек
и пуфов. Ткани поглощают звук и контрастируют c грубой фактурой бетона.

33

Квартал Гауди в Реусе
Gaudi Centre Reus

Квартал Гауди — это первый масштабный городской проект бюро Рикардо Бофилла. Основную целью Бофилла было обеспечить экономичным жильем огромное количество иммигрантов,
нахлынувших в Испанию в 1960-е годы. Бофилл создал «город в городе», непохожий на привычные
тогда спальные районы тем, что он предоставлял огромное количество услуг в одном месте — магазины, бары, рестораны, большие общественные пространства. 500 жилых ячеек заняли несколько
восьмиэтажных башен, которые соединены между собой террасами. Типичный этаж состоит из
12 квартир, построенных вокруг внутреннего дворика. По всему жилому комплексу организовано
пешеходное движение — вертикальное по лестницам и лифтам, а также горизонтальное — по открытым вестибюлям. Пространственная организация Квартала Гауди — это сплошная геометрия,
которая упрощает размещение жилых ячеек и передвижение жителей по нему.

34

Жилой комплекс «Пространства Абраксаса»
Les Espaces d’Abraxas

Комплекс социального жилья «Дворец Абраксас» расположен в коммуне Нуази-ле-Гран в пригороде Парижа Сен-Дени.
Этот внушительный комплекс состоит из трех
жилых зданий: «Палацио» (19-этажного дома),
«Театр» (полукруглого строения) и «Аркиа».
В общей сложности он насчитывает 591 квартиру. Жилые корпуса представляют собой
огромный амфитеатр. Между ним и многоэтажной башней расположилась площадь, которую
архитектор видит монументальным общественным пространством. Во дворе — площадка, покрытая газоном, ее полукруглая форма только
добавляет ощущения театрализованности всего
происходящего. Вообще, элементы неоклассики расценивались как попытка повысить престижность проживания в таком доме.

35

Пэй Йо Мин
Pei Ieoh Ming
Профессиональный путь

Основные постройки

Пей Йо Мин — выдающийся американский архитектор
современности. Ученик и наследник великих Ле Корбюзье,
Миса ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса, навсегда оставшийся верным идеям модернизма. Почти 60 лет он строил в трех
частях света — Америке, Азии и Европе. Его называют мастером света и волшебником интерьера. Он один из немногих, кто
получил Притцкеровскую премию в 1983 году именно за интерьерные работы. Пей Йо Мин родился Кантоне (Гуанчжоу) в
семье преуспевающего китайского банкира в 1917 году. В возрасте 17 лет он уехал в США, чтобы получить архитектурное
образование. В 1940 году окончил Массачусетский технологический институт, затем учился в Гарварде у Вальтера Гропиуса (до 1946 г.). Свою собственную мастерскую открыл в
1955 году. Среди его профессиональных наград — Золотая медаль Американского института архитекторов (AIA), Притцкеровская премия, японская Praemium Imperiale и многие другие.
Пей Йо Мин вышел на пенсию в 1990 году, но до сих пор участвует в работе как архитектурной фирмы Pei Cobb Freed, так
и бюро своих сыновей Pei Partnership Architects. На счету долгожителя Пей Йо Мина 50 генеральных планов и 170 реализованных проектов, более 20 из которых можно назвать выдающимися архитектурными объектами. И вот самые знаменитые
из них: облицованный алюминием небоскреб на Пайнстрит в
Нью-Йорке; восточное крыло Национальной галереи искусств
в Вашингтоне (треугольная в плане постройка из бетона, мрамора и стекла), Музей Эверсона в Сиракузах (шт. Нью-Йорк)
и библиотека Джона Кеннеди в Бостоне.

Творческое кредо
Цель Пея — создавать вневременные проекты. За формулировкой стоят конкретные принципы: броская работа на контрастах в формах, чуткое отношение к материалам и использование неочевидных связей с территорией.
«Я считаю, что архитектура — прагматичное искусство.
А для того чтобы стать искусством, она должна быть возведена на фундаменте необходимости».

Национальный центр
атмосферных исследований,
Колорадо, США, 1967 г.
Центр искусств Пола Меллона,
1973 г.
Национальная галерея искусств,
Восточное крыло, Вашингтон,
США, 1978 г.
Библиотека Джона Ф. Кеннеди,
Бостон, США, 1979 г.

Большой Лувр, Париж,
Франция, 1989 г.

Башня Банка Китая,
Гонконг, 1989 г.

Отель Four Seasons,
Нью-Йорк, США, 1993 г.

Зал славы рок-н-ролла,
Кливленд, США, 1995 г.

Музей Михо, Шига, Япония,
1997 г.

Парковый павильон в Уилтшире
(имение «Оур-хаус»), 2004 г.

Музей «Сучжоу», 2006 г.

Музей исламского искусства,
Доха, Катар, 2008 г.

36

Большой Лувр
Le Grand Louvre

Стиль хай-тек, как любой дизайн, подразумевает сочетание внешней эффектности с утилитарными функциями объекта. Так и стеклянные пирамиды во дворе Лувра — это не только модернистский эпатаж, но и одновременно дань античной египетской традиции, а также атриум, пропускающий солнечный свет. Правда, естественным светом дело не ограничилось — для эффектности в
темное время суток пирамиду изнутри освещают галогеновыми прожекторами, акцентируя направленными лучами ее геометрические формы. Большая стеклянная пирамида была возведена Пеем в
1989 году, а проект освещения разработан американским светодизайнером Клодом Энглом.

37

Национальная галерея искусств, Восточное крыло
National Gallery of Art

Пею поручено было спроектировать новое здание
для расширения Национальной галереи искусств. Лаконичный объем расположился непосредственно напротив
Капитолия в самом центре Вашингтона. Трапециевидная
площадка была разделена на два треугольника в плане с
разными функциями (учебный центр и офисные помещения). Треугольные объемы объединились с помощью
треугольного же атриума с естественным освещением,
вокруг которого построены все учебные, офисные и
вспомогательные помещения. Новый модернистский
корпус музея перекликается с историческим зданием
галереи по высоте, цвету и фактуре фасадов, а соединяются они подземными переходами, где расположены
столовые, административные и другие вспомогательные
помещения. Восточное здание имеет строго геометрические, современные очертания и сильно отличается от
своего соседа (Западного здания). В нем, как и подсказывает та же логика, собраны произведения, созданные
с конца XIX века. Также здесь располагаются главные
офисы и исследовательские лаборатории. Из великих работ, поселившихся в этом современном здании, можно
отметить творения Пикассо, Матисса, Уорхола, Поллока
и Колдера.

38

Библиотека Джона Ф. Кеннеди
The John F. Kennedy Library

Здание Библиотеки Кеннеди находится в живописном месте на берегу океана в заливе напротив
Бостона. Многофункциональный комплекс должен был стать современным и в то же время вневременным, а участок и бюджет накладывали большие ограничения. Решено было углубиться под землю, расположив там музейную часть и театральные аудитории; объем здания сделать треугольным,
разместив там учебную и административную зоны, а главную функцию — мемориальную — вынести в отдельный архитектурный объем — огромный стеклянный куб. После посещения экспозиции
и просмотра фильма о семье Кеннеди посетители попадают в пустое пространство, наполненное
светом и тишиной, где они могут обдумать увиденное, созерцая панораму неба и большой воды.

39

Башня Банка Китая
Bank of China Tower

Башня Банка Китая (Гонконг, 1989 г.) имеет прямоугольную основу и состоит из подобных ей блоков, сохраняя
в себе, таким образом, общий прямоугольный эффект. Высотка включает в себя треугольные секции, обрамленные
в треугольные рамы. По своей структуре и внешнему виду
сооружение подобно кристаллу. Усиливают экспрессию стеклянные панели, которыми облицовано строение; они отражают солнечный свет снаружи и электрический изнутри,
создавая общее впечатление сияния. Ночью небоскреб красиво подсвечивается.
Башня является символом города и одним из самых знаменитых и посещаемых туристических объектов. Однако не
всегда все было так гладко. Обилие острых углов и резких
поворотов не вписалось в теории почитаемого и глубокоуважаемого кантонцами учения фэн-шуй. Консенсуса достигли
тем, что сделали зеркальными поверхности башни, которые
должны притягивать позитивные эмоции и положительную
энергию посылы, в чем бы они ни содержались. Помимо
эстетической составляющей была учтена и качественная.
Конструкция башни прочна, надежна и способна выстоять
против самых тяжелых погодных испытаний: тайфунов, ураганов и смерчей. Это возможно благодаря прочным рамам,
сравнительно малому использованию стали и внутренней
структуре сооружения, сходной с растением бамбук.

40

Музей Михо
Miho Museum

Дворы и галереи Михо в Шиге (Япония, 1997 г.) расположены в два яруса на склоне горы, из
них открываются прекрасные панорамные виды, часть помещений значительно заглублена в гору.
Большая часть крыш и стен музея сделаны из стекла, и здание буквально пронизано солнечным
светом и воздухом горного леса. Все экспонаты выставлены с необыкновенным вниманием к их
цвету и форме, освещению света и конфигурации окружающего пространства. Дизайн музея продуман до мелочей, включая посуду ручной лепки в кафе и ресторане и подаваемые на ней кушанья,
сделанные исключительно из продуктов, поставляемых местной фермой. Этот музей был мечтой
антиквара Михоко Коянна, стоимость богатых коллекций которого перевалила за миллиард долларов. В 1990-х годах с помощью Пея коллекционер материализовал свою мечту в музейных корпусах — вначале в префектуре Шига, а потом и под Киото. Вход в музей посетитель увидит только
после того, как пройдет по горному тоннелю из матовой стали, а затем — по подвесному мосту, с
которого открываются изумительные виды.

41

Ван Беркель Бен
Van Berkel Ben
Профессиональный путь

Основные постройки

Бен Ван Беркель (Ben Van Berkel), рожденный в 1957 году
в Утрехте, является одним из ведущих мировых профессиональных архитекторов, а также одним из самых известных
архитекторов Голландии. Он получил архитектурное образование в академии Риетвельд (Rietveld Academy) в Амстердаме
и в Архитектурном обществе (Architectural Association) в Лондоне. После этого, в 1988 году, он и Каролайн Бос (Caroline
Bos) основали в Амстердаме независимую архитектурную
фирму «Ван Беркель & Бос Архетектюрбюро» (Van Berkel &
Bos Architectuurbureau). Реализованные их фирмой проекты
вскоре получили одобрения критиков и дали толчок быстрому
развитию компании. Дом «Мебиус» (Moebius) и здания NMR
для Утрехтского университета на данный момент являются
одними из лучших их проектов, стоя в одном ряду с одним
из их первых реализованных проектов Ван Беркеля — мостом
«Эрасмус» (Erasmus) в Роттердаме. Этот мост является одним
из самых любимых проектов архитектора: «Я был молодым,
когда проектировал его, и уж точно не мог подумать, что он
станет таким важным символом города», — с гордостью рассказывает он. После получения всеобщего признания и достижения высокого профессионального уровня Бен и Каролайн
приняли решение основать еще одну фирму — «Ан-студия»
(UNStudio) или «Юнайтед Нэт Студия» (United Net Studio) —
сеть, объединяющую специалистов в сфере архитектуры, городского строительства и обслуживания населения. Всего на
сегодняшний день у Ан-студии насчитывается 36 осуществляемых проектов: от разработки генеральных планов до возведения зданий и организации исследований.

Творческое кредо
«Я постоянно делаю скетчи. Мне проще нарисовать, чем
объяснить идеи и концепты словами. Слова всегда разочаровывают, когда пытаешься применить их к архитектуре. Но в то
же время и архитектура может разочаровывать, если не знать,
какая концепция или идея стоит за ней. Вот почему теория и
архитектура должны идти рука об руку. В процессе разработки
дизайна эскизы — изучение вариантов, обмен идеями насчет
возможных решений — должны предшествовать словам. Вы
можете начать с эскиза от руки, а затем сделать на его основе компьютерный рисунок или цифровую модель, но именно
эскиз — самое верное средство, запускающее циркуляцию
идей».

42

Дворец танцев Бориса Эйфмана
Россия, Санкт-Петербург, 2009 г.
Площадь и павильон
«Новый Амстердам», США,
Нью-Йорк, 2011 г.
Центр виртуального инжиниринга, Германия, Штутгарт, 2012 г.
Жилой комплекс Canaletto,
Великобритания, Лондон, 2012 г.
Комплекс Mirai House,
Нидерланды, Лейден, 2012 г.
Международный аэропорт
Кутаиси, Грузия, 2013 г.
Жилой комплекс Ardmore,
Сингапур, Сингапур, 2013 г.
Жилой комплекс Lighthouse
Ян Гейл, Дания, Орхус, 2013 г.
Всемирный Торговый Центр
«Юнцзя», Китай, Вэньчжоу,
2013 г.
Театр «де Ступ», Нидерланды,
Спейкениссе, 2014 г.
Театр «Ан де Параде»
Нидерланды, Хертогенсбос,
2014 г.
Дом W.I.N.D. Нидерланды,
2014 г.
Кампус Сингапурского
университета технологии
и дизайна, Сингапур, 2015 г.
Виллы Fairyland Guorui,
Китай, Пекин, 2015 г.
Комплекс Le Toison d’Or,
Бельгия, Брюссель, 2016 г.

Дворец танцев Бориса Эйфмана,
Санкт-Петербург, проект

The dance hall of Boris Eifman, Saint-Petersburg, project

Объем Дворца танцев не лишен динамики, но и не слишком энергичен, связан со своим окружением (размерами — при
высоте в 28 м он практически не будет виден из-за застройки
ансамбля Набережной Европы, и расположением — его «нос»,
единственный острый угол, направлен на Петропавловскую
крепость), но не сливается с ним. В качестве материала для
фасадов выбран не бетон или камень, не стеклянная навесная
стена — а нечто среднее между монолитной и прозрачной поверхностью: металлические треугольные панели в сочетании
с застеклением. При этом разработана де-факто обязательная
для европейской архитектуры тема общественного пространства: фойе связано с площадью, на которой стоит театр, широким парадным входом, а его решение в форме серии террас
должно, по мысли архитекторов, сделать его своего рода сценой для посетителей театра. Тщательно продуманы технические аспекты: традиционный план главного зала на 1000 зрителей в форме подковы, где хорошо видно сцену с любой
точки, удобные технические пути для артистов и рабочих, позволяющие им быстро передвигаться по зданию, не сталкиваясь с публикой, и так далее.

43

Жилой комплекс Ardmore
Ardmore Residential Complex

Внутренняя планировка комплекса сделана максимально лаконичной и гибкой. 36-этажное
здание содержит 58 квартир, причем первым жилым этажом служит восьмой: это сделано для того,
чтобы обеспечить все апартаменты эффектными видами на мегаполис, претендующий на звание
«города-сада». Выставочные зоны — практически любой площади и конфигурации. В южном крыле сосредоточены общественные помещения: переговорные, 2-уровневый конференц-зал, а также
зал заседаний совета директоров компании, расположенный в консоли и освещаемый фонарями
верхнего света. Квартиры в Ardmore — двух типов планировки, вдохновленной планами вилл эпохи Возрождения, а также концепцией курдонера: в данном случае это промежуточное пространство между двумя частями квартиры, позволяющее использовать их отдельно, для разных целей
или в разное время дня. При этом между зонами сохраняется визуальная связь. Панорамы Сингапура видны жильцам сквозь большие окна, эркеры и двухсветные балконы, которыми снабжена
каждая квартира. Рисунок фасада повторяется каждые четыре этажа и сочетает в себе
четкий ритм с органическими обтекаемыми
формами. Солнцезащитные экраны берегут
интерьер от перегрева. Основание башни
представляет собой проницаемую структуру,
дополняющую сад с объектами инфраструктуры, устроенный на прилегающей к башне
территории.

44

Мост Эразма
Erasmusbrug

Вантовый мост через реку Маас в центре Роттердама, первый со стороны моря. Благодаря своей необычной конструкции и узнаваемым асимметричным очертаниям пилона быстро стал одним
из символов города («Лебедь-мост»). Длина моста — 802 метра, высота пилона — 139 метров. В
южной (более удаленной от центра города) части моста есть разводной пролет, который считается
самым большим и тяжелым в Западной Европе. 6 сентября 1996 года мост был официально открыт
королевой Беатрикс. В октябре 1996 года мост был открыт для транспортного движения. Однако
вскоре выяснилось, что конструкция Эразмова моста недостаточно устойчива к сильным порывам
ветра. По этой причине было решено установить дополнительные регуляторы тяги.

45

Музей Mercedes-Benz
Mercedes-Benz Museum

Музей автомобильной марки Mercedes-Benz, размещается в городе Штутгарт, Германия. Нынешнее здание музея, которое расположилось прямо напротив главных ворот завода Daimler AG
в Штутгарте, было открыто для широкой публики 19 мая 2006 года. Разработчиком проекта выступило архитектурное бюро UNStudio. Здание построено в форме трилистника, состоящего из
трех кругов с удаленным центром, которые образуют треугольной атриум, напоминающий форму
двигателя Ванкеля. Здание спроектировано таким образом, чтобы занимать минимум площади при
максимальном использовании пространства: на 16 500 квадратных метрах выставочного пространства площадь занимаемой земли составляет лишь 4800 квадратных метров. Девять этажей, которые с улицы выглядят как три, созданы на базе двух пересекающихся спиралей пандусов. Дизайн
интерьера здания музея вдохновлен двойной спиральной структурой ДНК, которая несет в себе
геном человека. В музее выставлено на всеобщее обозрение более 160 моделей и 1500 экспонатов — транспортных средств и различных конструкций из мира автомобилестроения, относящихся
к разным периодам истории завода, которая насчитывает более 125 лет.

46

Театр «Агора»
Theatre Agora

Новый театр драмы «Агора» — красочное, самобытное и оптимистичное место, построенное
по совместному проекту амстердамской архитектурной студии UNStudio и их голландских коллег.
Необычное здание играет роль смыслового центра всего Лелистада (Нидерланды). Большое значение имеет его необычное формальное решение — оригинальная скульптурная форма и яркий оранжевый цвет: все это делает постройку своего рода маяком, несомненной достопримечательностью
центральной части Лелистада. Большое кафе и бар в комплексе театра, выходящие на площадь
перед ним, должны привлекать посетителей и в те часы, когда спектаклей не бывает. Главное фойе
развивается по вертикали здания, играя роль центра внутреннего пространства постройки: туда
выходят и оба зрительных зала, и расположенный в театре конференц-зал. Высота сооружения колеблется от трех до пяти этажей. Внешние поверхности стен театра покрыты перфорированными
стальными панелями треугольной формы, что должно создавать при взгляде издали эффект муара.

47

Ван Эгераат Эрик
Van Egeraat Erick

Профессиональный путь

Основные постройки

Эрик ван Эгераат — голландский архитектор, родился в 1956 году. Окончил Технический университет в Делфте.
В 1984 году выступил соучредителем известного архитектурного бюро Mecanoo. В 1995 году основал бюро Erick van
Egeraat Associated Architects с офисами в Роттердаме, Лондоне, Будапеште и Праге. В 2003 году Эрик ван Эгераат принимал участие в конкурсе на строительство нового корпуса
Мариинской оперы. В России известен благодаря проектам
«Город столиц» и «Русский авангард». В 2009 году Эрик ван
Эгераат реструктурировал свою компанию и открыл мастерскую Erick van Egeraat с офисами в Роттердаме, Москве, Будапеште и Праге. Вопреки мировому финансовому кризису он
продолжал создавать сложную, устойчивую и дорогостоящую
архитектуру. По проектам Эрика ван Эгераата построено около 100 объектов в более чем 10 странах мира. Он любит повторять, что главной ценностью современной жизни считает
«свободу передвижения и возможность работы в любой точке
мира». Одной из причин ухода Эрика ван Эгераата из Mecanoo
было его нежелание следовать основным трендам в голландской архитектуре того времени: бескомпромиссному модернизму, отвергавшему любые излишества, и полному забвению
эстетической стороны проекта в пользу его бюджета и функциональности. Для него же красота была основным критерием
ценности проекта. Позже в своей книге, посвященной красоте,
он напишет: «Успех общества или личности заключается не в
их способности делать деньги, а в реализации возможности
создавать Красоту».

Творческое кредо
«Успех зависит исключительно от вашего собственного
желания».
«Я не люблю копирование, но люблю определенную
сложность деталей, которые задают высокий уровень».
«Когда я говорю о современном барокко, я не пытаюсь
вернуться к историческому стилю, но настаиваю, что архитектуре нужна многослойность. Она должна воздействовать
на все органы чувств. В общем, я бы сказал, что архитектуре
нужны детали, за которые может зацепиться глаз. Благодаря
им пространство становится комфортным».

Жилой комплекс
«Русский авангард» (проект),
2003 г.

Город Столиц, Россия,
2004—2006 гг.

Институт современного искусства, 2007 г.

Административное здание
Mahler 4, 2009 г.

Торгово-развлекательный
комплекс «Вершина», Россия,
Сургут, 2010 г.

Многоквартирный дом на набережной Мойки (проект), Россия,
Санкт-Петербург, 2010 г.

Шахматный клуб, Россия, 2010 г.

Проект верхней части и общественных зон «Меркурий Сити
Тауэр», 2012 г.

Корпоративный университет
Сбербанка в Московской области, 2015 г.

48

«Город столиц», Москва, Россия
City of capitals, Moscow, Russia

«Город Столиц» — комплекс из двух высотных башен: «Москвa» (76 этажей) и «Санкт-Пeтербург» (69 этажей) с 18-этажной соединяющей частью на 9-м участке района Москва-Сити.
Строительство было начато в 2003 году, но вскоре заморожено после внесения изменений в дизайн
комплекса. В 2005 году возобновилось. Строительство завершилось в конце 2009 года. Башня «Москва» являлась высочайшим зданием в Содружестве Независимых Государств до завершения 1 ноября 2012 года монолитных работ на небоскребе «Меркурий Сити Тауэр», на данный момент она
пятая по высоте в Европе. «Город Столиц» общей площадью 288,7 тыс. м2 включает в себя жилые
апартаменты (101 тыс. м2) в двух башнях «Москва» и «Санкт-Петербург», и бизнес-центр, который
располагается в двух блоках в основании башен («Северная Башня») и в блоке офисного комплекса
(«Южная Башня») с 4-го по 17-й этажи.

49

Торговый центр «Вершина». Сургут, Россия
Shopping center «Vershina». Surgut, Russia
Торгово-развлекательный
центр
«Вершина» в г. Сургуте — один из крупнейших торговых центров Ханты-Мансийского автономного округа. Здание
сконструировано таким образом, чтобы посетители могли перемещаться по
комплексу по часовой стрелке. Концепция центра базируется на диалектической игре между светом и тенью, прозрачностью и сплошной поверхностью,
открытостью и закрытостью. Результатом стало здание с зонами интроверсии
и оригинальными оконными проемами, открывающими прекрасные виды.
Основные разрезы фасада визуально
разбивают объем здания на несколько
частей — «осколков». Днем сквозь эти
прорези внутрь здания поступает естественное освещение, а вечером уже они
светят в ночное пространство улицы.
Основные разрезы дополнены так называемыми линиями света. Система освещения превращает здание в подобие
маяка в ночное время суток.

50

Шахматный клуб, Ханты-Мансийск
Chess club, Khanty-Mansiysk

Проект уникального трехуровневого здания без острых углов с окнами-смайликами, стилизованного под шахматную фигуру, был участником архитектурно-строительной премии «Дом года».
Шахматный клуб в Ханты-Мансийске — здание с деревянным каркасом, деревянным интерьером и
внешней оболочкой из цинка. Оно невелико для спортивного сооружения — площадь 5000 м2. Здесь
уместились учебные классы, компьютерный кабинет и турнирный зал-трансформер.
Вместительная трибуна, которая в собранном виде напоминает обычные полки, в мгновение
разбирается и уже готова разместить всех желающих проследить за шахматными баталиями. Предсмотрена раздвижная стена, которая при необходимости отгораживает половину зала для проведения конференций. По-настоящему восхищает не только высокая технологичность и функциональность здания, но и сам интерьер: удивительное сочетание дерева и стекла.
Огромные окна от пола до потолка на первом этаже и совсем маленькие оконные проемы на
втором чередуются с крупными панелями из дерева. А под потолком, словно в невесомости, замерли стеклянные лампы в виде шаров. Для зрителей на каждом из турниров организуется зал
комментирования партий, где можно проследить за ходом игры и получить профессиональные комментарии специалиста о самых интересных моментах матчей. Для игроков компьютерный класс
академии становится местом для проведения анализа игры и выхода в Интернет.

51

Проект верхней части и общественных зон
«Меркурий Сити Тауэр», Москва, Россия
Mercury City Tower

Небоскреб «Меркурий Сити Тауэр» (Mercury
City Tower) в Москве считается одним из самых
высоких зданий в Европе, и это одно из самых известных в мире зданий, простроенных за последние
годы в Москве. Высота здания составляет 338,8 метров. Проект башни «Меркурий Сити» стал итогом
масштабной работы творческого союза знаменитого американского специалиста в области высотного
строительства Френка Уильямса и народного архитектора РФ Михаила Посохина. В народе «Меркурий Сити Тауэр» называют «Золотая башня».

52

Проект квартала «Русский авангард»
The project of the quarter «Russian avant-garde»

Нереализованным остался проект квартала «Русский авангард», в основе которого лежат работы российских авангардистов начала прошлого столетия. «Я решил работать с русским художественным наследием, которое прославило Россию в ХХ веке. Я выбрал пять художников и стал
делать здания, пытаясь интерпретировать их стили. Тех художников, которые затрагивают меня
лично, которые мне эмоционально важны», — рассказал мастер в интервью порталу «Проект классика». Серия связана с творчеством Василия Кандинского, Казимира Малевича, Александры Экстер, Любови Поповой и Александра Родченко.

53

Виньоли Рафаэль
Vignoli Rafael
Профессиональный путь

Основные постройки

Рафаэль Виньоли появился на свет в Уругвае в 1944 году.
Профессию архитектора выбрал не случайно — пошел по стопам матери. В 20-летнем возрасте уже владел фирмой. На тот
момент у него еще не было на руках диплома о профильном
профессиональном образовании. До 70-х годов прошлого века
строил успешную карьеру в Латинской Америке. Однако в
1978 году ему пришлось уехать в Штаты. Причиной тому стал
конфликт с диктатором Аргентины. В США архитектор начал
преподавать в Гарварде, а затем открыл фирму в Нью-Йорке.
Вскоре филиал компании появился и в Лондоне. На сегодняшний день в обоих отделениях трудится свыше 150 человек. Если
мир искусства узнал о Рафаэле еще в ХХ веке, то остальная
часть населения планеты услышала о нем в 2002 году. Именно
тогда интернациональная четверка архитекторов Think! создала проект восстановления нью-йоркских башен-близнецов.
Они заняли второе место, хотя должны были победить. В одном из последующих интервью Рафаэль высказал сожаление
по этому поводу. Он расстроился, но не из-за упущенной выгоды, а из-за того, что социально значимый объект попал в руки
мечтателя. В итоге проект восстановления не был реализован.
Сегодня авторитет Виньоли неоспорим. Он работает с клиентами по всему миру и продолжает воплощать идеи на практике. Среди проектов Рафаэля Виньоли — Международный Форум в Токио (1989—1996 гг.) и новый зал Jazz at Lincoln Center
(2004 г.) в Нью-Йорке.

Башня Jongno, 1999 г.

Выставочный зал Бостона,
2004 г.

Колледж «Бард», Центр науки
и вычислений

Калифорнийский институт
наносистем Университета
Калифорнии, 2006 г.

Музей «Фортабат», 2008 г.

Международный аэропорт
Карраско, 2009 г.

Творческое кредо
Творчество Виньоли сложно отнести к какому-то конкретному стилю. Сам он говорит, что архитектор не должен быть
рабом стиля, идти на поводу у толпы, которая ждет от него
работ из стекла и бетона. Нужно подключать логику и воображение, анализировать культуру, историю, личность заказчика.

Сладкий квартал New DominoIV,
2010 г.
Научный центр здоровья
Университета Техаса,
Исследовательский центр
Южного Техаса, Копенгаген,
Дания, 2011 г.
Институт восстановительной
медицины в Сан-Франциско,
2011 г.

Институт математики Оксфордского университета, 2013 г.

54

Токийский международный форум
Tokyo International Forum

Крупнейший в Японии конгресс-центр, одно из самых заменитых сооружений в Токио.
В 1989 году конкурсный проект Рафаэля Виньоли Токийского международного форума победил
395 проектов претендентов из 50 стран! Постройка была завершена в 1996 году. Здание состоит из
двух частей, связанных между собой несколькими подземными и застекленными надземными переходами. «Изюминка» комплекса — гигантский атриум, снаружи напоминающий корабль, а изнутри — огромного кита. Изящно
изогнутые стены из стекла резко контрастируют с окружающей — довольно блеклой — архитектурой, а подвесные полукруглые фермы из стали, свисающие с потолка,
вызывают ассоциации с остовом корабля. Эдакий морской
дизайн. Изнутри застекленный атриум длиной 210 метров
напоминает днище корабля, высота атриума составляет
60 метров. Крыша атриума поддерживается с помощью
двух стальных колонн, которые установлены на расстоянии 124 метров друг от друга. Между атриумом и остальными сооружениями форума располагается площадь, вымощеная гранитными плитами.

55

Небоскреб «Фенхерч 20»
20 Fenchurch Street

Fenchurch Street — коммерческий небоскреб в Лондоне, который берет свое название
со своего адреса на Fenchurch Street, в историческом финансовом районе Лондона. Небоскреб «Фенхерч 20» имеет весьма своеобразную тяжеловесную форму, которая, судя по
всему, лопнет вверх и наружу. На верхних трех
этажах располагаются большая смотровая площадка, бар и рестораны. Башня была первоначально предложена высотой почти 200 метров,
но ее дизайн был уменьшен после беспокойства
о его визуальном воздействии на соседний Собор Святого Павла и Лондонский Тауэр. Впоследствии он был утвержден в 2006 году с пересмотренной высотой. Даже после сокращения
высоты сохранялись опасения об его воздействии на окружающую местность. Таким образом, проект являлся предметом публичного
расследования. В 2015 году он был награжден
Кубком «Карбункул» за худшее новое здание в
Великобритании за последние 12 месяцев.

56

Институт восстановительной медицины
Institute of Reconstructive Medicine

В 2005 году Калифорнийский университет
в Сан-Франциско учредил новый исследовательский комплекс — Институт восстановительной
медицины. Проект здания был доверен местному бюро Рафаэля Виньоли. Главной сложностью в этом проекте стало место, отведенное
под строительство, — узкий участок на уступе
крутого склона, между зданием медицинского
центра и ведущей к нему дорогой. Архитекторам
пришлось растянуть сооружение по горизонтали, вписать его линии в изгибы рельефа.
Чтобы не раскапывать склон под застройку,
главный объем подняли над землей с помощью
системы стальных свай, покоящихся на бетонных
сейсмоустойчивых опорах. Внутреннее пространство разрезали по горизонталям на четыре уровня. Внизу расположились лаборатории, наверху
офисы. Венчает сооружение зеленая эксплуатируемая кровля. Помещения разных уровней связаны между собой не только внутренними лестницами, но и внешними рампами с террасами.
С южной стороны большая часть стен остеклена,
что обеспечивает помещениям хорошее дневное
освещение. Здание Института восстановительной
медицины отвечает требованиям строгого международного экостандарта LEED.

57

Мост в лагуне Гарзон
Laguna Garzon Bridge

Необычный круглый мост в лагуне Гарзон
находится на юге Уругвая практически на побережье Атлантического океана, соединяя департаменты Роча и Мальдонадо и являясь частью
федеральной трассы № 10 — основы для доступа
основной дороги на уругвайские курорты. Ближайшие популярные города — Пунта-дель-Эсте
и Хосе Игнасио.
Кольцеобразный автомобильный мост из
предварительно напряженного железобетона поднимается над водой на цилиндрических сваях,
обеспечивая переправу до 1000 автомобилей ежедневно. 2-полосное движение разведено по кругу.
Кроме того, отделены две дорожки для пешеходов
и велосипедистов, которые ограждены перилами.
Строительство велось чуть более 12 месяцев. Открытие состоялось в конце 2015 года. Общая стоимость работ — $10 миллионов. Всего было истрачено 450 тонн стали, 3500 кубических метров
бетона и 40 тысяч метров арматуры.

58

Институт математики Оксфордского университета
Institute of Mathematics, Oxford University

Институтское здание является частью проекта реконструкции университета, разработанного
Виньоли. На месте старых больничных корпусов появилась обсерватория. По соседству с Институтом математики выросли гуманитарный корпус и библиотека. Композиционным центром застройки
стала старая астрономическая обсерватория, хорошо просматриваемая сквозь разделяющие новые
корпуса коридоры. В двух 5-этажных корпусах Институт математики вместил все свои отделы, ранее разбросанные по нескольким зданиям.
Корпуса соединены 2-этажным остекленным переходом, являющимся частью единого сквозного атриума, проходящего почти по всей длине здания. Образующаяся таким образом цепь связанных
между собой пространств поощряет, по замыслу авторов, сотрудничество. Институт предоставит
рабочее пространство для 500 исследователей, в том числе преподавателей, научных сотрудников
и аспирантов. И что самое главное, здесь будут обучаться около 900 студентов. В комплексе предусмотрены три аудитории, самый большая из которых рассчитана на 366 мест. Кабинеты выходят на
фасады широкими окнами с управляемыми солнцезащитными экранами, вписанными в бетонную
сетку с ячейками в высоту этажа.

59

Грейвс Майкл
Graves Michael
Профессиональный путь

Основные постройки

Родился 12 декабря 1947 года в Нортгемптоне, Англия. Несмотря на то что имя его ассоциируется исключительно с постмодернизмом, начинал Майкл Грейвс с пуританского модернизма и был большим поклонником Ле Корбюзье. В 1964 году
архитектор открывает собственную компанию в Нью-Джерси.
Она занимается проектами различного назначения. В архитектурном бюро Грейвса создавались проекты офисов и отелей, театров и библиотек, спортивные объекты и загородные
особняки, музеи и административные здания. Заказы поступали со всего мира, а проекты отличались оригинальностью
и современностью. При этом они гармонично вписывались
в окружающую среду, поскольку при создании учитывались
история и традиции местности. Основав в 30 лет свое собственное архитектурное бюро Michael Graves & Associates, в
1969 году Грейвс вместе с Питером Айзенманом, Ричардом
Мейером, Джоном Хейдуком и Чарльзом Гватми стал одним
из «Нью-Йоркской пятерки», которая пыталась обновить язык
модернизма. К 1980 году, когда его проект здания коммунальных служб в орегонском Портленде выиграл городской конкурс, Майкл Грейвс уже окончательно пересмотрел свои отношения с абстрактным бездушным модернизмом и вовсю
популяризировал постмодернизм. Параллельно с архитектурой Майкл Грейвс активно занимался промышленным дизайном: придумывал чайники, часы, мебель, тостеры и телефонные аппараты, делая постмодернизм модным и доступным
массовому потребителю. Впоследствии Майкл Грейвс создал
пару отелей в Диснейленде (конец 1980-х гг.), здание эко-воспитательного центра в Нью-Джерси (закончено в 1983 г.), главный офис крупного холдинга в Джонстауне (начало 1990-х гг.).

Portland Building в Портланде,
штат Орегон, 1982 г.

Humana Building в Луисвилле,
штат Кентукки, 1982 г.

Team Disney Building в Бербанке,
штат Калифорния, 1987 г.

Отели «Дельфин» и «Лебедь»
в парке Walt Disney World, 1988 г.

Центр искусств в Индианаполисе, штат Индиана, 1996 г.

Творческое кредо
В 1964 г. газета «Нью-Йорк Таймс» отзывается о нем так:
«Наиболее правдивый и подлинный голос, который когда-либо звучал в американской архитектуре».
«Идея снести здание сродни намерению убить ребенка…
Я не знаю, как к этому относиться».

Музей старинных автомобилей
Лаувмана, Нидерланды, 2010 г.

Поселок Wounded Warrior
в Форт-Белвуар, 2012 г.

60

Массивное здание коммунальных служб в Портленде

Massive Public Utilities in Portland

Ключевой архитектурный проект — массивное здание коммунальных служб в Портленде. Лозунг архитектурного постмодернизма Portland Building критиковали до и во время строительства
за его цвет и отсутствие связи с городским ландшафтом, тем не менее оно стало значимым для
истории западной архитектуры. Здание запроектировано в виде квадрата в плане (длина стороны
61 метр), в пешеходной зоне рядом с ратушей, напротив городского парка. Строение высотой в
15 этажей. В первых этажах, решенных в виде подиума зеленого цвета, размещаются вестибюль,
два конференц-зала, художественная галерея, ресторан. Формообразование фасадов и их яркое цветовое решение (от бежевого фона до ярко-зеленых и коричневых деталей), вертикальные членения
на зеркальных витражах в виде гигантских, высотой в 10 этажей, пилястр с внушительными капителями, а также общий фон глухой фасадной стены, усеянной квадратиками около трехсот небольших окошечек — все это стало своего рода манифестом нового архитектурного стиля постмодерн.

61

Здание Humana в Луисвилле
Humana Building

26-этажное строение является штаб-квартирой корпорации Humana и известна своей
постмодернистской архитектурой. Строительство началось в октябре 1982 года и было завершено в мае 1985 года. Здание известно
облицовкой из розового гранита. Лоджия северного фасада учитывает старую городскую
архитектуру, полностью сливаясь с основными
фасадами главной улицы. На передней части
лоджии под открытым небом располагается
фонтан. Большой изогнутый элемент в верхней
части здания — это смотровая площадка под
открытым небом. Здание до сих пор остается
главной архитектурной достопримечательностью Луисвилля.

62

Здание команды Disney
Team Disney Building

Грейвса чаще всего помнят по зданию Team Disney Building (1987 г., Калифорния), которое
было завершено вскоре после отеля «Лебедь». Построенное на основе классической архитектуры,
оно имеет семь гномов в качестве структурных столбов. В прологе книги «Диснеевские воины»
(Disney War), автор Джеймс Б. Стюарт пишет: «Хотя монументальный фасад имел барельеф из семи
гномов, символов Диснея, все же Рой чувствовал, что здание представляет собой все, что было раздутым и претенциозным в компании, которую создал Эйснер».
Team Disney Building — шутка над классической архитектурой, храм, треугольный портал которого на своих плечах несут не атланты и кариатиды, а диснеевские гномы. На подобную архитектурную авантюру в те годы способны были немногие, но Майклу Грейвсу было все равно, что говорят, ведь его эксперименты поддерживал и оплачивал генеральный директор студии Майкл Эйснер.

63

Отели «Дельфин» и «Лебедь»
Hotels Dolphin and Swan

Как и Team Disney Building, грандиозные отели «Дельфин» и «Лебедь» в парке Walt Disney
World стали частью большого проекта Майкла Эйснера, который для своей компании заказал известным архитекторам несколько тематических отелей и офисных зданий. Одобренный Эйснером
праздник абсурда и эксцентричности вызывает у профессионалов либо улыбку, либо содрогание,
но несмотря на весьма неоднозначное к себе отношение, отели вошли во все учебники современной
архитектуры.

64

Центр искусств в Индианаполисе
Center for the Arts in Indianapolis

Практически полностью разобрав старое здание 1976 года постройки, архитектор возвел Центр
с 10-метровым массивным порталом и колоннами, огромными круглыми окнами и оштукатуренным
в персиковый, красный и голубой цвета фасадом (1996 г., штат Индиана). Вписать постройку в существующий пейзаж у архитектора задачи не было, и
Грейвс придумал, что Центру нужно придать отдаленное стилистическое сходство с индустриальными гигантами Сан-Франциско и постройками нью-йоркского Сохо. В авторском Центре Индианы находятся
помещения для просмотра фильмов, занятия музыкой,
224-местная аудитория, библиотека с двухэтажным
атриумом, сувенирный магазин и туристические фирмы. В комплекс также входят: художественные классы,
13 современных студий, 3 выставочных галереи.

65

Гримшоу Николас
Grimshaw Nicholas

Основные постройки

Профессиональный путь

Николас Гримшоу (род. 9 октября 1939 г.) — британский
архитектор, Президент Королевской академии художеств
(с 2004 г.). Учился в Эдинбургском колледже искусств, затем
в Архитектурной академии в Лондоне. На протяжении 14 лет
работал вместе с Терри Фарреллом. Предприятие Nicholas
Grimshaw & Partners основано в 1980 г. Сегодня в него входят
четверо участников-парнеров Гримшоу: David Harriss, Neven
Sidor, Chris Nash und Andrew Whalley. Ранние промышленные
постройки первых лет работы были оформлены в четком геометрическом стиле и компактны. Участники бюро много работали над проблемой пролетов, опасаясь отклонений в конструкциях. Появление компьютерной техники привело к стилевым
изменениям бюро Гримшоу. Сегодня можно создавать текучие
формы, подобные природным, что интересует Гримшоу больше всего. Например, змеевидные формы вокзала Ватерлоо
(1993 г., Лондон) в чем-то повторяют изгибы рельсовых путей,
а форма здания Western Morning News (1993 г., Плимут) —
очертания холма. Технологические усовершенствования показывают, что не все завязано на жестких конструкциях. Сегодня многие постройки бюро носят характер инновационных
и экспериментальных. Также Николас Гримшоу и партнеры
поставили задачу — находить для заказчиков бюро решения,
существенно превосходящие обычные стандарты.

Творческое кредо
«Нет ничего хуже робкого компромисса между модернизмом и попыткой «заморозить» памятник архитектуры. Сносить старые здания — грешно, лучше дать им новую жизнь.
Но делать это надо в духе своей эпохи, без стилизаций. Попасть в контекст можно и по-другому, за счет соотношения
света и тени, пустоты и объемов, пропорций и материалов.
Исторической среды настолько чувствительной, чтобы в
нее совсем нельзя было вмешаться, не бывает. Надо просто построить очень хорошее здание».

Жилой комплекс Via Verde,
США, Нью-Йорк, 2011 г.

Двор терминала № 1 аэропорта
Франкфурта-на-Майне,
2011 г.
«Катти Сарк» — проект
музеефикации, Лондон,
2012 г.

Музей науки Майами, США,
2012 г.

Музей современного искусства
«Коча», Турция, Стамбул,
2013 г.

Проект «Экориум»,
Южная Корея, 2013 г.

Аэропорт «Пулково», Россия,
Санкт-Петербург, 2014 г.

Новый аэропорт Стамбула,
Турция, 2014 г.

Транспортный терминал
«Фултон-центр», 2014 г.

Музей Куинса, США, Нью-Йорк,
2014 г.

Павильон «Устойчивость»
на Expo 2020, ОАЭ, Дубай,
2015 г.

66

Музей науки Майами

Patricia and Phillip Frost Museum of Science
В Майами началось строительство нового
здания Музея науки. Как и другие подобные
учреждения в разных странах мира, это будет
не музей научных достижений, а естественно-научный образовательный центр, в первую
очередь предназначенный для школьников.
Поэтому решение здания должно было быть
максимально эффектным, а также наглядным:
например, посетителям продемонстрируют на
примере самого музея, как можно использовать
энергию воды, ветра, солнца и даже движения
человека для ресурсоэффективного функционирования постройки. В центре сооружения
расположится «живое ядро» с зелеными открытыми и крытыми пространствами с водоемами,
с 3D-планетарием и интерактивными выставками. «Гвоздем программы» станет аквариум
с акулами объемом почти 2,3 млн литров. Его
стеклянное дно будет параллельно служить
потолком для вестибюля, и посетители смогут
наблюдать за морскими животными буквально
с порога музея. Кроме того, запланированы два
дополнительных крыла с выставочными площадями, образовательным центром и несколькими кафе.

67

«Проект Экориум»
Национального экологического института
The Ecorium Project of The National Ecological Institute

В Южной Корее открылся образовательный комплекс «Проект Экориум», спроектированный
бюро Николаса Гримшоу и мастерской Samoo. В экосистемы, которые представляет «Проект Экориум», посетители попадают, пройдя через серию ботанических садов, разбитых вдоль превращенной в озеро старицы. Первоначально территорию экоплекса должны были занять промзоной, но
власти осознали природную ценность этого района и решили сохранить его в близком к первозданному состоянии. «Проект Экориум» представляет собой серию теплиц, объединенных подиумом.
В каждой из них воссозданы биомы разных климатических зон: продвигаясь по маршруту осмотра,
посетители совершают природную одиссею от влажного тропического леса через засушливый субтропический биом, средиземноморскую экосистему и умеренный пояс к антарктической зоне, где
для достоверности поселили пингвинов. В Экориуме можно близко познакомиться со всеми представленными растениями и животными в максимально напоминающей естественную обстановке.
Каркас теплиц состоит из мощных стальных арок-хребтов, которые держат облегченные остекленные фасады.

68

Музей современного искусства Р. М. Коча
Koç Contemporary Art Museum

В Стамбуле необходимость в музее
назрела давно: один из самых крупных и
финансово устойчивых благотворительных фондов в мире нуждался в экспозиционной площадке для показа произведений
классического и современного искусства,
археологических находок и прочих культурных ценностей, накопленных за годы
его существования. Музей решен в виде
прямоугольного объема с вырезами в верхней части. Архитектурный облик усложнен
пластической неоднородностью фасадов: их
плоские участки чередуются с выступающими и западающими элементами. Крыша
здания спроектирована как общественное
пространство с остекленными надстройками-фонарями, многоуровневыми террасами
и площадками для панорамного обзора. Для
улучшения инсоляции галерей предусмотрены световые колодцы глубиной в несколько
этажей, также обеспечивающие визуальную
коммуникацию и проницаемость интерьера.

69

Музей округа Куинс
Queens Museum

Архитекторы из бюро Grimshaw в своих проектах делают акцент на современные технологии,
которые, по их мнению, призваны сделать здания функциональными, комфортными для людей,
безопасными для окружающей среды и эффективными с точки зрения экономики. Прекрасным
примером такого подхода служит проект расширения музея округа Куинс в Нью-Йорке. Перед архитекторами стояла задача интегрировать музей в парк и сделать его хорошо заметным со стороны
шоссе, проходящего с запада. Новый проект должен был дать достаточно пространства для увеличенной постоянной экспозиции, временных выставок и общественных и образовательных мероприятий. Кроме того, в здании открылся новый филиал библиотеки округа Куинс. Одной из наиболее
примечательных деталей проекта стал мультимедийный западный фасад, обращенный на шоссе
Гранд-Сентрал-Паркуэй. Конструкция нового фасада представляет собой металлическую раму, на
которой закреплены стеклянные панели со встроенной программируемой LED-подсветкой. Изначально лишенный функционального назначения, новый фасад стал аттракционом, завлекающим
прохожих яркой иллюминацией, закрыв собой старый фасад здания, который, однако, отличался
хорошими пропорциями и успешно служил символом музея.

70

Via Verde — живописный жилой комплекс в Бронксе
Via Verde

В 2012 году в Южном Бронксе (Нью-Йорк)
открылся живописный жилой комплекс Via Verde
для людей со средним уровнем дохода. Комплекс
выглядит как единое здание в виде террас, поднимающихся вверх. На крышах каждого уровня
находится зеленая зона. Всего комплекс составляет 222 квартиры. Авторы проекта — компания
Grimshaw.
Его строительство заняло почти пять лет.
Главная особенность Via Verde заключается в
том, что в состав этого комплекса включено жилье разного класса — от элитных таун-хаусов до
недорогого жилья, которое доступно даже студентам. Еще одна важная особенность комплекса Via
Verde заключается в том, что кровля каждого из
блоков озеленена и может эксплуатироваться как
огородные участки жильцов. Крыши образуют
каскад зеленых ступеней, которые ведут в парк,
разбитый вокруг дома на уровне земли. Дождевая вода, которая попадает на кровли, собирается,
фильтруется и используется в инженерных системах комплекса.

71

Еанг Кен
Eang Ken

Основные постройки

Профессиональный путь

Кен Еанг (р. 1948, точная дата рождения неизвестна) —
малайзийский архитектор, предприниматель и научный писатель, ученый в области так называемой зеленой архитектуры.
Родился в Пенанге, там же закончил среднюю школу, после
чего уехал учиться в Великобританию, где сначала закончил
колледж в Глостершире, затем Архитектурную школу в Лондоне; защитил в Кембриджском университете диссертацию
на степень в области экологического планирования и проектирования. Впоследствии учился на курсах по экологической
биологии в Кембридже и экологическому планированию и
ландшафтной архитектуре в Пенсильванском университете, а
также на целом ряде курсов по ведению бизнеса в университетах США, Малайзии, Сингапура. Кен Еанг считается ведущим «зеленым» архитектором небоскребов в мире и известен
своим глубоким комплексным подходом к экологическому
проектированию «зеленой» архитектуры. По его проектам построено более десятка биоклиматических высотных зданий и
несколько тысяч жилых домов, а также многие другие известные здания, в том числе Национальная библиотека Сингапура.
Является автором ряда научных работ по экологической архитектуре и обладателем большого количества разнообразных
премий в области архитектуры от правительства Малайзии и
иностранных государств.

Гонконг, проект Т. Р. Хамза,
1976 г.

Roof Roof House — Selangor,
Малайзия, 1991 г.

«Менара Месиниага» (Menara
Mesiniaga), центральный офис
IBM, 1994 г.

Институт исследования человека
(Human Research Institute),
Гонконг, 2001 г.

Национальная библиотека
(National Library), Сингапур,
2006 г.

Творческое кредо
«Чтобы быть одновременно и экологически устойчивым,
и высоким, зданию необходимо сохранять идеальный баланс
между инженерной инфраструктурой и подражанием природе».
«Каждое здание, которое создает архитектор, — это дополнение к жизни на Земле, одухотворенная, развивающаяся
экосистема.
Адаптируя технологии, использующиеся при городском
планировании горизонтальных площадок».

Башня ЭДИТТ (EDITT Tower),
Сингапур, 2010 г.

Башня Chongqing Tower, Китай
Sdn. Bhd., 2013 г.

«Зорлу» (Zorlu), Турция,
2013 г.

«Премьер Сити» (Premier City),
Казахстан

72

«Менара Месиниага»
Menara Mesiniag

Построенный для малайзийского
филиала IBM, высокотехнологичный
небоскреб Menara Mesiniaga противоречит пассивным стратегиям, которые раннее Еанг использовал в строительстве зданий. Структура круговой
башни поддерживается восемью колоннами, огибающех здание, что обеспечивает максимальную гибкость интерьера. Естественно вентилируемый
лифт и ярус лестницы расположены
на восточной стороне здания, чтобы заблокировать избыток утреннего
солнца. В верхней части башни распологается крона из трубчатой стали,
предназначенная для поддержки фотогальванических панелей в дополнение к потребностям электроснабжения
здания. Эта крона также обеспечивает
затенение и защиту зоны отдыха и бассейна на крыше. Строительство этого
высокотехнологичного здания началось в 1990 году и было завершено в
1992 году. После завершения проекта
и долгого исследования принципов
биоклиматического дизайна, зданию
была присуждена премия Ага-Хана за
архитектуру в 1995 году.

73

Экологичная башня в тропиках
EDITT Tower

26-этажный небоскреб EDITT Tower призван заполнить натуральной природой почти
полностью лишенный зелени участок мегаполиса, в то же время предоставив Сингапуру
крупные площади под магазины, выставочные
залы и прочие места общественного отдыха.
Авторы EDITT Tower хотели добиться такого
визуального эффекта, чтоб окружающий ландшафт переходил из горизонтальной плоскости
в вертикальную, органично продолжаясь наверху. В традиционных небоскребах все этажи
очень изолированы как друг от друга, так и от
улицы — сетуют разработчики висячих садов.
Здесь же архитекторы намерены обеспечить
непрерывный поток публики, фланирующей
во всех трех измерениях. Дорожки, наклонные
пандусы и открытые переходы будут размещены и на верхних этажах — у людей, находящихся в здании, должно создаться ощущение
прогулки по парку.

74

Национальная библиотека Сингапура
National Library of Singapore

Здание имеет большие 40-метровые
«публичные площади в небе» в виде двух
зеленых ландшафтных садов skycourt, площадки для общественных фестивалей и
культурных мероприятий. Форма здания
имеет органическую геометрию, чтобы добиться экологической эстетики.
Ориентация здания позволила избегнуть солнечных лучей с востока и запада,
кроме того, западный фасад защищен солнцезащитными экранами, а все фасады оснащены автоматическими жалюзи. Также
от перегрева интерьеры защищает двойное
остекление фасадов. При этом широко используется дневной свет, который отражают вглубь помещений элементы типа light
shelf. Озелененные зоны на верхних этажах
и крыше понижают температуру внутри.
Для орошения зеленых зон используется
дождевая вода. В здании также установлены датчики движения и смесители с пониженным напором воды.

75

Солнечное здание, Сингапур
SOLARIS building, Singapore

SOLARIS building выступает как драматическая
демонстрация возможностей, присущих экологическому подходу к дизайну здания. Башня состоит из двух
блоков, разделенных большим естественным вентиляционным центральным атриумом. Здание использует
максимум естественного освещения, в том числе с помощь огромного светового колодца. А спиральная терраса, опоясывающая здание снаружи, позволила архитекторам устроить площадь озеленения большую, чем
занимает пятно застройки. Благодаря своей обширной
экоинфраструктуре, устойчивым конструктивным
особенностям и инновационной концепции зеленого
цвета, SOLARIS стремится улучшить существующие
экосистемы, а не заменять их. Комплекс получил много номинаций и призов за такие эко- и энергосберегающие технологии и новинки, как сбор и рециркуляция
дождевой воды для полива растительности, естественную вентиляцию (стекляный потолок, объединяющий
элементы комплекса, автоматически открывается для
проветривания и закрывается в случае дождя) и многое другое.

76

Павильон Гатри
The Guthrie Pavilion

Здание состоит из четырех основных частей: офисы (западное крыло) — размещение дочерних офисов
Guthrie, гольф-клуб (восточное крыло) — жилье с открытым гольф-клубом с раздевалками, Pro-Shop и Caddy
station — на первом этаже. В столовой
Golfer’s, Golfers Terrace и Restaurant
есть вид на поле для гольфа. Ядро —
проведение общих служб для обоих
крыльев, т. е. туалеты, молитвенные
комнаты и заводы для МиО, стояки
и чиллеры. Крыша — это независимая структура, действующая как зонтик над зданием, защищая здание от
солнца, уменьшая блики и нагрузку
на кондиционирование, предоставляя удобную террасу с видом на поле
для гольфа на севере и востоке. Зонты
расположены вдоль восточной и западной сторон здания. Конструкция
зонтов простирается до максимальной длины 110 метра и максимальной
ширины 51 метр. Общая высота мачт
составляет около 40 метров.

77

Калатрава Сантьяго
Calatrava Santiago

Основные постройки

Профессиональный путь

Калатрава родился 28 июля 1951 года в Валенсии. Занимался в Школе архитектуры и в Школе искусств и ремесел в
родном городе. Окончив образование в 1975 году, устроился
на работу в Швейцарскую высшую техническую школу Цюриха (известную также как ETH, или ETHZ), где получил диплом инженера. В детстве Калатрава собирался стать художником, но во время подготовки к вступительным экзаменам
в художественную школу наткнулся на маленькую книжку с
прекрасными фотографиями сооружений Ле Корбюзье. Она и
определила его будущее. Калатрава начал учиться архитектуре
и градостроительству в Валенсии, а затем поступил на инженерный факультет Цюрихского технологического института.
В 1981 году Калатрава открыл свою мастерскую в Цюрихе,
причем работал и как архитектор, и как инженер. Его первым
проектом стал ангар завода компании Jakem в швейцарском
Мунхвиллене (1983—1985 гг.). В 1989 году открыл филиал
своего бюро в Париже. В 2012 году в Государственном Эрмитаже прошла персональная выставка Калатравы, ставшая самой посещаемой архитектурной выставкой 2012 года в мире
по версии The Art Newspaper.

Творческое кредо
«Я не рвусь в высшую лигу архитекторов и терпеть не
могу названия вроде «Мост Калатравы». Я хочу строить так,
чтобы оставались только здания. Никто, кроме историков, не
помнит имен Анфимия из Тралл и Исидора из Милета, строителей Святой Софии в Константинополе. Они, кстати, были не
архитекторами, а математиками.
И когда попадаешь в этот собор, кажется, никаких имен у
них и быть не могло, потому что не может это идеальное пространство быть делом рук человеческих. Поэтому лучше все
же вернуться к тому, чему меня учили в Валенсии. Aрхитектор — не шоумен в погоне за сенсацией. Он тот же рабочий.
Матисс писал картины каждый день и считал себя ремесленником от живописи. Вот и я бы хотел так же заниматься архитектурой. С восьми утра до восьми вечера. Каждый день».

Телекоммуникационная башня,
1992 г.

Вокзал на ветке, связывающей
центр Лиона с аэропортом
«Сент-Экзюпери», 1994 г.

Винотека Bodegas Ysios
в Лагвардии, 2004 г.

Спиральный небоскреб,
2005 г.

Оперный театр в Санта-Крус,
2005 г.

Мост Chords в Иерусалиме,
2008 г.

Железнодорожная станция
и гостиница Денвера, 2010 г.

Музей завтрашнего дня,
2010 г.

Комплекс Peninsula Place 3,
2016 г.

78

Международный аэропорт Денвера
Denver International Airport

Этот аэропорт — один из самых оживленных в США, что говорит о многом: воздушный транспорт там является основным для путешествий на большие расстояния внутри страны. При этом из
центра Денвера туда не ходит электричка — обычное средство доставки пассажиров в большинство крупных аэропортов мира. Руководство аэропорта приняло решение восполнить этот пробел в
ходе реконструкции Южного терминала По замыслу Калатравы будет возведена железнодорожная
станция с магазинами и объектами инфраструктуры, а также гостиница с конференц-центром. Коммерческие элементы плана призваны финансировать строительство станции, а также — хотя пока
не ясно, останутся ли на него средства — изящного железнодорожного моста рядом. Терминал
перекрыт тентовой крышей, являющейся символом аэропорта.

79

Флоридский политехнический университет,
Корпус наук
Florida Polytechnic University, Corpus of Sciences

Постройка окружена террасой с защищающей ее от солнца ажурной перголой. Основу
плана составляют два концентрических кольца
двухсветных коридоров. Внешний, через окна
которого видно озеро, объединяет обычные семинарские аудитории, а внутренний — требующие особого оснащения и условий лаборатории.
Второй этаж занят кабинетами преподавателей.
В центре здания находится окруженный кольцом
кабинетов администрации и профессоров зал
Commons с верхним светом: он предназначен для
проведения лекций, спектаклей, торжественных
церемоний и званных обедов, а также дискотек.
В остальное время зал открыт для студентов как
общественное пространство. От избытка солнечных лучей корпус защищают механические
жалюзи, которые можно запрограммировать
так, чтобы они раскрывались в зависимости от
передвижения светила по небу. В будущем планируется установить на них 1858 м2 солнечных
батарей.

80

Оперный театр «Аудиторио-де-Тенерифе»
The Auditorio de Tenerife Opera House

«Аудиторио-де-Тенерифе» — здание оперы, расположенное
в Санта-Крус-де-Тенерифе, и одна из наиболее узнаваемых достопримечательностей острова. Здание в стиле экспрессионизма
было возведено в 2003 году, автором проекта стал знаменитый
архитектор-постмодернист Сантьяго Калатрава. Уникальным
элементом постройки является нависающая над ней арка со свободным концом: это единственная в мире арка такого размера и
конструкции, которую поддерживают только две опоры.
Как и другие знаменитые оперные здания современного
стиля, «Аудиторио-де-Тенерифе» располагается недалеко от
порта. При этом очертания, напоминающие паруса, видны почти из любой точки столицы. Особенно привлекательно опера
выглядит в темное время суток благодаря ночной подсветке. Театр располагает двумя залами и органом, а также парой открытых террас с видом на океан. Круглый год в программе — самые
разнообразные музыкальные мероприятия и фестивали, кроме
того, периодически проводятся кинопоказы и съезды.

81

Музей завтрашнего дня, Рио-де-Жанейро
Museum of Tomorrow, Rio de Janeiro

Здание, спроектированное Калатравой, расположилось на пирсе Мауа, впадающем в пространство залива Гуанабара. Оно вошло в программу реконструкции приморской зоны Рио к Олимпиаде-2016, предполагающий превращение этого исторического района в оживленную территорию
культурных учреждений и жилых кварталов. Двухэтажный Музей завтрашнего дня с глубоким выносом крыши снабжен внешними подвижными элементами, которые часто применяет Калатрава.
Его узкий объем вытянулся почти вдоль всего пирса, что позволило освободить параллельную ему
полосу с южного края сооружения. Там создали зеленую зону, с которой открываются виды на знаменитый монастырь Сан-Бенту XVI в.

82

Яхт-клуб «Порт Марина д’Ареки»
Yacht Club Port Marina d’Areques

Основу планировки акватории составляет сетка железобетонных понтонов с вертикальными стенками, которые служат для швартовки маломерных судов. А для того чтобы надежно защитить яхты
и их владельцев от капризов и волнений открытого моря, архитектор обносит причалы волноломом, сложенным из валунов. Этому
сооружению, которое сегодня уже практически построено, придана
форма гигантской подковы, врезающейся в синюю гладь эффектным
каменным гребнем.
Большая часть причала озеленена. Утопает в зелени и расположенный на берегу ландшафтный парк, наполненный всевозможными ресторанами, кафе, магазинами и беседками, предназначенными
для любования морем и яхтами. Парк занимает огромную территорию — 27 тыс. м2 — и задуман Калатравой как зеленый оазис общегородского значения, своего рода буфер, нивелирующий контраст
между повседневной жизнью Салерно и великосветской атмосферой
яхтенного спорта. На долю объектов коммерческой недвижимости, а
также благоустроенных зон отдыха здесь приходится более 8 тыс. м2.
Визитной карточкой комплекса обещает стать здание яхт-клуба. Оно
размещено в центре 70-метрового канала, отделяющего зону причалов от ландшафтного парка, и связано с берегом и мариной системой
пешеходных мостов.

83

Колхас Рем
Koolhaas Rem
Профессиональный путь

Основные постройки

Рем Колхас родился в 1944 году в Роттердаме. Жил с родителями в Индонезии в 1952—1956 годах. Вернулся в Амстердам, и первой профессией для него стала журналистика:
он писал статьи для газеты Haagse Post, а также сочинял сценарии для кинофильмов. Затем Колхас перебрался в Лондон,
где поступил в школу Архитектурной ассоциации, закончив ее
в 1972 году. Проведя несколько лет в США, он возвратился в
Лондон, где основывал архитектурное бюро OMA (Office for
Metropolitan Architecture) совместно с Элиа (Elia Zenghelis) и
Зои Зенгелис (Zoe Zenghelis) и Маделон Вризендроп (Madelon
Vriesendrop). Параллельно с архитектурным проектированием Рем Колхас пишет теоретические статьи и книги, в первую
очередь посвященные роли архитектуры в современном мире,
а также занимается преподаванием. Его ранние работы, посвященные теории архитектуры, по сей день называют одними
из лучших примеров периодических изданий, раскрывающих
саму суть деконструктивизма. Тот факт, что выбором Колхаса в качестве основного архитектурного стиля собственных
творений стал деконструктивизм, неудивителен. Голландский
самородок всегда стремится удивлять. Зачастую не сразу становится понятно, кого именно он хочет больше поразить —
жаждущую новых потрясений публику или самого себя.

Вилла «Дом в Бордо», 1998 г.
Центральное китайское телевидения в Пекине, 2002 г.
Публичная библиотека в Сиэтле,
2003 г.
Посольство Нидерландов
в Берлине, 2003 г.
Музей искусств Университета
Мичигана, 2003 г.
Иллинойский институт технологии
в США, 2003 г.
Многофункциональный
музей «Плаза» в США, 2004 г.
Небоскреб One Arts Plaza
в Далласе, 2005 г.
Гамбургский научный центр
в Германии, 2005 г.
Дом музыки в Порту, 2005 г.

Творческое кредо
«Профессия архитектора — очень странная вещь: или вы
строите новое, или вы занимаетесь старым».
«Я приехал в Россию как журналист, и друзья отвели меня
в Музей архитектуры им. А. В. Щусева. Там я увидел работы
Ивана Леонидова — то, как он минимумом средств добивается максимального эффекта. И на его примере я осознал, что
архитектура не просто создает формы, а может быть мощным
инструментом для жизненной реорганизации — как в масштабах семьи, так и целого города. Тогда я и решил стать архитектором.
Для меня быть архитектором — значит быть сценаристом,
который предлагает своим персонажам возможные эпизоды,
роли, драматургические ходы и варианты развития событий».

«Балтийcкая жемчужина»
в Санкт-Петербурге, 2006 г.
Шэньчженьская биржа в Китае,
2006 г.
Жилой квартал Holland Green
в Лондоне, 2008 г.
Комплекс Timmerhuis
в Роттердаме, 2009 г.
Корпус Pierre Lassonde музея
изящных искусства, 2010 г.
Музей современного искусства
«Гараж» в Москве, 2011 г.
Комплекс De Rotterdam
в Нидерландах, 2014 г.
Эрмитажный «Куб» музейного
фондохранилища, 2017 г.

84

Комплекс Центрального китайского телевидения CCTV
Headquarters of the China Central Television

Здание CCTV является одним из главных небоскребов Китая и одной из главных достопримечательностей Пекина. Высота здания CCTV 234 метра, 54 этажа повернуты так, что поддерживают
друг друга. Основу здания представляет непрерывный каркас, состоящий из соединенных между
собой ячеек. Помимо самой штаб-квартиры китайского телевидения в здании нашлось место и для
общественных заведений, которые объединены в культурный центр. Это выставочные павильоны,
театр, а также гостиница с ресторанами и магазинами.

85

Тиммерхейс — новое здание ратуши Роттердама
Timmerhuis — а new building for the city hall

Архитекторы ОМА спроектировали здание нового корпуса ратуши в центре Роттердама. Постройка получила название «Тиммерхейс». В одном здании архитекторы смогли соединить бесконечное количество подходов и стилей, отражающих жизнь города с конца Второй мировой войны,
когда Роттердам был почти полностью разрушен. Кроме этого, по задумке авторов, «Тиммерхейс»
максимально приспособлен для того, чтобы в будущем корпус можно было трансформировать под
новые нужды.
На стальную несущую конструкцию навешано множество одинаковых модулей, которые в зависимости от нужд можно использовать как офисы или квартиры. Каждый такой кубик или «пиксель» имеет размеры 7,2 × 7,2 × 3,6 м. Со стороны центральной улицы Колсингел «Тиммерхейс»
выглядит симметрично и монументально. На уровне земли здание ОМА открывает для пешеходов
широкий сквозной проход, соединяющий две улицы, консольный выступ здесь достигает 21 метра.
Благодаря модульной конструкции жильцы Тиммерхейса получат террасы-сады на крышах расположенных ниже квартир.

86

Корпус Мильстейна Корнельского университета
Milstein Hall of the Cornell University

Корнелльский университет в Итаке (штат Нью-Йорк) входит в число крупнейших вузов США.
Он также имеет статус ведущего научно-исследовательского центра страны. Университет является
членом Лиги Плюща. Корпус Мильстейна предназначен для университетского колледжа архитектуры, искусств и планирования. Состоит из двух частей. Главный элемент нижнего яруса — огромный двухслойный купол. Лестница ведет на верхний этаж и, выступая за пределы здания, становится зоной отдыха и учебы. От главного входа сквозь пространство купола перекинут 21-метровый
железобетонный мост.
Основной уровень-консоль — самый просторный: там располагаются мастерские общей площадью 2322 м2. Через полностью остекленные стены открываются виды на кампус. В перекрытиях
устроены оконные проемы, а сама крыша засажена зеленью. На уровне земли устроена аудитория
на 250 мест, а также поддерживающий ее трибуны купол: в нем заключены помещения для выставок, круглых столов и т. д., а также компьютерные лаборатории.

87

Дом музыки в Порту
Casa da Musica

Дом музыки включает в себя два зрительных зала. Главный рассчитан на 1200 зрителей, второй — на 350. Однако это далеко не все залы. В здании есть еще несколько помещений, где можно
проводить камерные выступления. На самом верхнем этаже находится большой ресторан, расчитанный на 150 человек, кафе и открытая терраса, а также музыкальный магазин. Интересно, что
Дом музыки облюбовали не только ценители искусства, но и любители экстремального спорта.
Например, на площадке рядом со зданием почти всегда можно увидеть скейтеров, которые оттачивают здесь свое мастерство. Кроме того, архитектор Рем Колхас позаботился и о прохожих. С улицы
через большие окна этого строения прекрасно видно все, что происходит в обоих концертных залах.

88

Музей современного искусства «Гараж»
Garage Museum of Contemporary Art

Рема Колхаса многое связывает с Россией, а с
2015 года еще и собственный архитектурный проект.
Он создал новый дом для Музея современного искусства «Гараж», который изначально существовал в Бахметьевском гараже Константина Мельникова. Колхас
переделал советский ресторан 1960-х годов «Времена
года» на территории Парка Горького. Он бережно отнесся к доставшемуся ему советскому наследию, сохранив мозаичную стену, плитку, кирпич. Существующую бетонную конструкцию архитекторы покрыли
полупрозрачной оболочкой из поликарбоната и оставили низ здания остекленным.
«Наше здание работает как аэропорт — оно открыто для посетителей со всего мира. Музей
входит в пространство парка Горького и является его продолжением: территория парка и пол музея
находятся на одном уровне. Нам было интересно работать с парком как частью Москвы. Он очень
популярен, в нем много посетителей, и это хорошо для музея».

89

Корбюзье Ле
Le Corbusier

Основные постройки

Профессиональный путь

Настоящее имя архитектора Ле Корбюзье — Шарль
Э. Жаннере. Он появился на свет 06.10.1887 в Швейцарии.
Образование получал в Вене, Париже, Берлине, где учился у
известных архитекторов XIX века. В возрасте 35 лет открыл
собственную мастерскую, где в течение долгого времени работал вместе с братом. Наряду с прочим, Ле Корбюзье знаменит
Пятью принципами, которые лежат в основе его архитектурных проектов. Они нашли отражение при сооружении многих
зданий автора. В частности, виллы Пуасси в предместье Парижа. О них он писал в собственных книгах и журнале «Эспри Нуво», который учредил вместе с товарищем. Архитектор
создал и ряд утопических градостроительных проектов для
разных стран. Что касается Парижа, согласно идеям архитектора столица Франции должна была стать вертикально ориентированной конструкцией, в ярусах которой жили бы люди.
При этом город делится на функциональные зоны. Со стороны
это выглядело так, будто речь идет о создании слаженно работающего механизма с винтиками-людьми. Один из подобных проектов был предложен для Москвы. Однако он оказался
слишком нереалистичным. Архитектор не учел исторический
тип застройки и специфику ландшафта. Зато пара более земных зданий по проекту Ле Корбюзье в советской столице все
же появились.

Творческое кредо
«Я иду к человеку, к людям, чтобы постичь смысл моей
профессии, архитектора и строителя.
Жизнь налаживается только при согласовании двух противоположных принципов, управляющих человеческой личностью: индивидуального и коллективного… План хорош
только в том случае, если он обеспечивает плодотворное сотрудничество людей при максимальном сохранении их индивидуальной свободы».

Вилла «Ла Роша», 1924 г.

Жилой дом в Вайссенхофе,
1927 г.

Вилла «Савой» в Пуасси,
1931 г.

Здание Центрального союза
потребительских обществ
в Москве, 1936 г.

Город Чандигарх в Индии,
1951—1962 г.

Штаб-квартира ООН
в Нью-Йорке, 1952 г.

Марсельский блок
или Unité d’Habitation, 1952 г.

Капелла в Роншаме, 1955 г.

Здание Ассоциации владельцев
ткацких фабрик в Ахмадабаде,
1957 г.

Национальный музей западного
искусства в Токио, 1959 г.

Монастырь «Ла Туретт»
в Лионе, 1960 г.

90

Жилой дом в Вайссенхофе
Residential building in Weissenhof

Построен в 1927 году как образец нового жилья, сейчас работает как музей. Район Вайссенхоф
в немецком Штутгарте играл роль выставки образцового нового жилья — кроме дома Ле Корбюзье
тут есть дома, построенные Мисом ван дер Роэ, Петером Беренсом и другими. Дом Корбюзье выполнен из кирпича и сверху покрыт штукатуркой. Это самая первая постройка, в которой нашли
себе применение его знаменитые пять архитектурных идей: ленточные окна, сад на крыше, тонкие
колонки на первом этаже, которые придают зданию парящий вид, свободная планировка внутри и
фасад, который не несет на себе никакого веса — всю тяжесть несут расположенные внутри постройки опоры (что, в частности, и позволяет делать ленточные окна). Сейчас дом отреставрирован
и в нем восстановлены оригинальные интерьеры: например, гостиная с подвижными перегородками и спальня с раскладными кроватями, которые в дневное время должны были убираться в некое
подобие шкафов из бетона.

91

Вилла «Савой» в Пуасси
Villa Savoy in Poissy

Построена в 1928—1931 годах для промышленника Пьера Савоя, входит в число национальных памятников Франции и функционирует как музей. Вилла «Савой» — загородная вилла в Пуасси, в 33 км от Парижа является каноническим примером использования пяти принципов, сформулированных Корбюзье. Дом изначально гордо и одиноко стоял посреди большой лужайки — идеал
модернистского пуризма, приватное жилище для богатого и счастливого человека нового времени.
Но судьба виллы и владельцев была трагической: во время нацистской оккупации ее занимали немецкие войска, потом — американские. Уходя, немцы залили в канализацию цемент, а американцы
стреляли ради развлечения по ее окнам. Постепенно Пуасси из деревни превратился в пригород Парижа: местные власти чуть не снесли виллу, чтобы построить на ее месте школу. Только после того,
как в 1965 году Корбюзье умер и был с большой помпой похоронен как герой Франции, вилле дали
статус национального памятника. К тому моменту у нее обвалилась крыша и вид на нее загораживало здание построенной-таки рядом школы. Но потом виллу отреставрировали как следует (работы
велись с 1965 по 1997 годы). Сегодня ее снова окружает идеальный газон, она сверкает белизной, и
вид на нее ничто не загораживает.

92

Марсельский блок или Unité d’Habitation
Unité d’Habitation

Простой бетонный параллелепипед с фасадом, расчлененным на мелкие модули лоджиями,
приподнят над землей. В здании 12 этажей, рассчитано оно на 1500 человек. Жилые ячейки спроектированы нескольких разных типов — от маленьких для холостяков до больших для многодетных
семей. Изначально были спроектированы помещения для кафе и магазинов и сад на крыше, сейчас
один из этажей занимает Hotel Le Corbusier. Здание поддерживается в сносном состоянии, но назвать его идеальным нельзя. Жить в самых маленьких ячейках — они не больше корабельной каюты — не слишком приятно. Но такая спартанская планировка диктовалась послевоенной нехваткой
жилья. В гостинице работает ресторан под названием «Брюхо архитектора».

93

Капелла в Роншаме
Capella in Ronceham

В белой, возвышающейся на холме капелле уже не найдешь кристально ясных форм раннего периода Корбюзье: тут его стиль становится куда более экспрессионистским, некоторые даже
улавливают в формах капеллы влияние сюрреалистов. Разнокалиберные, свободно разбросанные
по фасаду окна внутри дают необычные световые эффекты. Толстые стены, скругленные объемы,
тяжелая крыша, делающая здание похожим на деформированный гриб, — чувствуется влияние живописных экспериментов — этот период в творчестве Корбюзье называют «новый пластицизм».
Капелла спокойно функционировала по прямому назначению, попутно привлекая до 100 тысяч туристов в год до недавнего времени.

94

Монастырь «Ла Туретт» в Лионе
La Tourette Monastery in Lyon

Комплекс монастыря из грубого серого бетона выстроен Корбюзье, который, между прочим,
считал себя еретиком-протестантом, в лесу под Лионом и в плане приблизительно напоминает традиционный монастырский комплекс с квадратным двором-клоатром посредине — но, естественно, переработанный в характерном стиле архитектора. Монастырь расположен на склоне холма,
поэтому его постройки тоже как бы спускаются вниз по горе. Снова использована игра со светом,
который пробивается через проделанные в толще бетона отверстия.

95

Курокава Кисе
Kurokawa Kishō
Профессиональный путь

Основные постройки

Родился в 1934 году в японском городе Нагоя. Закончил
Университет Киото в 1957 году, затем учился в аспирантуре
Токийского университета у Кендзо Танге (закончил в 1964 г.).
В 1960 году Курокава получил известность как один из основателей движения метаболизма, выступивших против принципа
«машинерии» модернизма. Он выступал за развитие органических тенденций в архитектуре. Несмотря на успех на международной выставке в Осаке в 1970 году, группа метаболистов
распалась. Но Курокава продолжал развивать ее идеи в своем
творчестве и теоретических трудах. В 1962 году он основал
свое бюро Kisho Kurokawa Architect & Associates. Японского
архитектора Кисе Курокаву многое связывало с Россией. Он
был поклонником архитектуры русского авангарда, в юности
влюбился в русскую девушку и хотел даже остаться в России
навсегда. Спустя много лет, выиграв международный конкурс
2006 года на проект стадиона футбольного клуба «Зенит» в
Санкт- Петербурге, мастер планировал надолго вернуться в
Россию, чтобы лично следить за строительством. Сам архитектор рассказывал, что спит не больше трех часов в сутки, с
раннего утра начинает работу в мастерской, заканчивая ближе
к одиннадцати, потом до двух часов ночи пишет статьи — и
так каждый день.

Творческое кредо
«Симбиоз — одно из ключевых понятий эпохи Принципа
Жизни, которая, постепенно сменяет эпоху Принципа Машин.
Двадцать первый век будет веком, в котором ядерный синтез
и расщепление, паровые и использующие энергию воды электростанции будут существовать в симбиозе. Так будет не из-за
того, что некоторые страны или регионы окажутся слишком
бедны, чтобы построить генераторы термоядерного синтеза, но потому, что различные народы будут выбирать разные
технологии, чтобы создать собственный особый образ жизни.
Описанная мной философия симбиоза оказала широкое влияние на Японию и стала ключевым словом для новой эпохи
во многих областях, включая политику, бизнес, науку, философию, искусство и культуру».

Башня-капсула «Накагин»
в Токио, 1972 г.
Здание Wacoal Kojimachi Office
в Японии,1984 г.
Художественный музей в Японии,
1993 г.
Комплекс «Репаблик Плаза»
в Сингапуре, 1995 г.
Аэропорт Куала-Лумпура
в Малайзии, 1998 г.
Музей Ван Гога
в Нидерландах, 1999 г.
Международный аэропорт Астаны,
2000 г.
Музей динозавров префектуры
в Японии, 2000 г.
«Оита Банк Доум», стадион
в Японии, 2001 г.
Museum Extra Large Image
в Пекинене, 2002 г.
Международный конференц-центр
в Японии, 2003 г.
Сингапурское колесо обозрения,
2005 г.
Музей истории и культуры
Нагасаки, 2005 г.
Стадион «Тоета» в Японии,
2006 г.
Стадион «Зенит»
в Санкт-Петербурге, 2006 г.
Центр Мэгги больницы
Синглтон, 2006 г.
Национальный центр икусств
в Токио, 2007 г.
Музей современного искусства
Сайтама, 2009 г.

96

Стадион «Зенит» на Крестовском острове
Zenith arena

Вместимость арены — 68 000
зрительских мест во время спортивных матчей и 80 000 — при проведении
театрально-концертных
мероприятий. Общая площадь объекта — 287 600 м2. Высота сооружения — 75 м. Парковочных мест —
3000. Количество мест в кафе и
ресторанах — 5000. Количество
туалетов — 2466. Размер крыши —
71 000 м2. Крыша сооружения, уникальная и суперсовременная, состоит из двух частей — стационарной
и раздвижной. В холодную погоду
раздвижная часть будет закрываться.

97

Онкологический центр Мэгги больницы Синглтон
Maggie’s Centre South West Wales at Singleton Hospital

Центр в Суонси расположен на возвышенности рядом с небольшим лесом. В плане он напоминает спираль — «космический водоворот» или «вращающуюся галактику», как это задумал
Курокава. Как и другие архитекторы программы, он был близким другом ее инициатора Мэгги
Дженкс-Кезуик, скончавшейся от рака в 1994 году.

98

Международный аэропорт Астаны
Astana International Airport

Здание международного пассажирского терминала общей площадью свыше 24 000 м2 состоит из пяти уровней:
два уровня прилета и вылета пассажиров
и три уровня, которые располагаются в
куполе. Новый терминал оснащен по последнему слову техники: у него шесть
телескопических трапов, новый перрон
международных линий для приема всех
типов самолетов. В здании есть все необходимое, чтобы оставить у пассажиров
только приятные впечатления о пребывании в нем: сувенирные магазины, просторные и уютные залы ожидания, кафе,
бары и рестораны, обзорная площадка с
великолепным панорамным видом аэропорта. Новый терминал включает в себя
корпус для длительного пребывания экипажей и пассажиров, а также гостиницу
для транзитных пассажиров. Высота купола достигает 36 метров, диаметр составляет 45 метров.

99

Башня «Накагин»
Nakagin Capsule Tower

В 1972 году в Токио появилась башня-капсула «Накагин». Ее возвели из 140 съемных капсул,
которые можно было использовать в качестве жилого или рабочего пространства. Проект башни
разработал архитектор Кисе Курокава. Здание стало ярким примером авангардного архитектурного движения под названием «японский метаболизм». Капсульная структура задумывалась как воплощение прогресса и гармонии, практичности и технических амбиций. Еще одной особенностью
башни стало то, что каждый модуль скреплен с другим при помощи всего четырех болтов.
На строительную площадку, где сооружались столбы и прокладывались коммуникации, привозили уже готовые модули. Башня «Накагин» стала первой в мире капсульной конструкцией, которую построили для реального использования.

100

Музей современного искусства в Хиросиме
Hiroshima City Museum of Contemporary Art
Атомная бомбардировка Японии 6 августа
1945 года практически стерла с лица земли город Хиросиму. Он стал возрождаться из пепла лишь с конца
1940-х годов, получая новый план, жилую застройку,
административные и культурные объекты. Кисе Курокава был одним из тех архитекторов, которые создавали новый облик Хиросимы. Музей современного
искусства, открытый в 1988 году, стал единственным
объектом искусства в этом городе в то время.
Для музея отводилась вершина 50-метровой горы
Хидзиямы. На ней планировалось разместить большой культурный центр, главной частью которого и задумывался Музей современного искусства. Архитектор спроектировал четырехэтажное здание площадью
около 10 000 м2 — такие масштабы применительно
к японским музеям встречаются достаточно редко.
Чтобы не подавлять окружение объемами постройки,
два нижних этажа здания спрятали под землей. Музей
утопает в зелени, так как всю наземную часть окружает густо засаженный деревьями парк, открытые
площадки которого специально создавались как выставочные зоны и предназначаются для скульптурных
композиций.

101

Либескинд Даниэль
Libeskind Daniel
Профессиональный путь

Основные постройки

Даниэль Либескинд родился в 1946 году в Польше. Профессионально занимался музыкой. Затем увлекся архитектурой и в 1972 году получил научную степень в области истории
и теории архитектуры. Либескинд преподавал в Йеле, колледже искусств и гуманитарных наук Эссекского университета
(1999 г.), университете Эдинбурга, чикагском университете
DePaul (2002 г.) и университете Торонто (2004 г.). Даниэль Либескинд работает во всех архитектурных жанрах. Занимается
сценографией и дизайном. Либескинд является лауреатом премии в области архитектуры Американской академии искусств
и литературы и Берлинской культурной премии (1996 г.); обладателем Немецкой архитектурной премии (1999 г.), медали
Гете (2000 г.), приза Хиросимы в области искусства (2001 г.).
Даниэль Либескинд — один из самых знаменитых архитекторов в мире. Его архитектуре сложно дать определение: формально — это деконструктивизм: асимметрия, сложные переплетения осей, парадоксальные сочетания пространств (тут,
очевидно, сказался музыкальный опыт: Либескинд виртуозно пользуется ритмом, чередует визуальную насыщенность
и оглушительную пустоту пространств). Но приглядевшись,
понимаешь: эти здания и проекты нельзя втиснуть в рамки одного стиля, даже очень широкие. Это — очень индивидуальная, очень личная архитектура, трагическая и гармоническая
одновременно.

Музей Феликса Нуссбаума
в Германии, 1988 г.
Проект CityLife в Италии, 2004 г.
Башня Złota 44 в Польше, 2005 г.
Здание Hyundai Development
Corporation в Сеуле, 2005 г.
Комплекс Reflections
в Сингапуре — 2006, 1995 г.
Жилой комплекс в США, 2007 г.
Вилла Либескинда в Даттельне
в Германии, 2008 г.
Современный еврейский музей
в США, 2008 г.
Жилой комплекс «Восхождение»
в США, 2008 г.
Музей современного искусства
в Италии, 2008 г.
Комплекс Kö-Bogen в Германии,
2008 г.

Творческое кредо
«Основа архитектуры — не бетон и сталь, и не элементы,
из которых состоит почва. Ее основа — чудо. Для меня это
прежде всего искусство общения. Однако часто здание уныло
молчит, так как его создали лишь как конструкцию — немым,
пустым, утилитарным. Такую постройку используют и снесут без зазрения совести. Архитектура, на мой взгляд, — это
любое здание. Но люди почему-то склонны думать иначе: вот
этот жилой дом — просто здание, а этот музей — большая архитектура. Я с этим не согласен; любой объект, супермаркет
или музей строится всегда для людей, и тем, кто находится
внутри, должно быть приятно, удобно и интересно общаться с
его архитектурой...»

Башня Vitra в Бразилии,
2010 г.
Академия Еврейского музея
в Берлине, 2010 г.
Музей военной истории
в Германии, 2010 г.
Музей искусств в США,
2010 г.
Башня Harmony Tower
в Сеуле, 2011 г.
Башни Dancing Towers
в Сеуле, 2011 г.
Международный конгресс-центр
в Бельгии, 2015 г.

102

Королевский музей Онтарио

Extension to the Royal Ontario Museum

Знаменитый Королевский музей Онтарио
является действующим с 1857 года и считается
одним из самых крупных музеев всей Канады.
Спустя 150 лет об этом музее заговорили благодаря современному архитектору Даниелю Либескинду, который смог превратить старое здание в
невероятное строение в виде кристаллов, преобразивших весь окружающий пейзаж. Основной
концепцией проекта, стало создание обновленного фасада, который оживил старый «остов» и расширил его объемы до 18,6 тыс. м2. Для этого была
спроектирована необычная стеклянная конструкция с множеством граней и изломов. По своей
форме пристройка очень напоминает огромный
кристалл.
Строителям пришлось изготавливать сложный каркас будущего здания. Для этого было использовано множество уникальных по своей форме и конструкции стальных балок.

103

Вилла Либескинда в Даттельне
Villa by Daniel Libeskind

В 2008 году Либескинд создал проект типовой виллы. Дом, который можно собрать за несколько часов и доставить в любую точку мира, представляет собой двухэтажную постройку площадью
515 м2. Его форма напоминает кристалл с острыми углами и высокими окнами, который буквально
вырывается из недр земли. Сам дом полностью изготовлен из дерева.
Интерьер здания максимально открыт и прозрачен, что задает непривычные пространственные
ощущения. Существует также еще одна менее заметная, но не менее важная особенность этого здания — это экологичный подход, на основе которого была сооружена вилла Либескинда. Материалы
для строительства были выбраны на основе принципа экологической устойчивости.

104

Многофункциональный комплекс «Ке-Боген»
Kö-Bogen in Düsseldorf

Многофункциональный комплекс «Ке-Боген» был построен в Дюссельдорфе в 2013 году. Комплекс состоит из двух построек с «разломанными» фасадами, высотой 26 метров, на крышах которых организованы небольшие сады и террасы. В этом здании, как и в большинстве других проектов,
Либескинд по-своему интерпретирует философию столкновения и парадокса — при столь «разломанных» фасадах оба здания в плане представляют собой волнообразные структуры. С других ракурсов здания кардинально меняют облик. Плавные, кривые, напоминающие природные расщелины в скалах, монолитные фасады выполнены в минималистическом стиле из стекла и белого камня.
Три этажа из шести отданы под магазины и рестораны, верхние уровни занимают современные
офисные помещения. Либескинд, прежде всего известный как мастер архитектурного деконструктивизма, подошел к проектированию с присущей ему неординарностью. Если взглянуть на «Ке-Боген» с высоты птичьего полета, он предстает в виде зеленой волнообразной террасы, открытой для
пешеходных прогулок. С такого ракурса озеленение фасада практически не заметно, как не видны
резкие изгибы и прочие детали. Сплошная гармония, идеально сочетаемая с близлежащей парковой
зоной и озером. Ближе к ночи стеклянный торгово-офисный центр с зелеными включениями на
фасадах светится ярко настолько, словно укутан мириадами рождественских огней, что дарит окружающим волшебное настроение. Озеленение фасада сочетается с динамичностью архитектуры.

105

Дом 18.36.54
18.36.54 House

Стеклянные стены, скрывающиеся под металлическими гранями
кристаллического объема, расширяют интерьер живописными видами
полей и гигантских дубов. Только
помещения подвального этажа —
комната для занятий йогой, кладовая
и гостевая спальня, а также часть
кухни на первом этаже выстроены в
традиционной прямоугольной системе координат. Свет проникает в дом
через поверхности застекления между складками крыши и стен. Пространство первого этажа созвучно с
динамикой плоскости крыши: пологая поверхность пола, позволяющая
разделить различные функциональные зоны, спроектированная Либескиндом встроенная мебель ломанной
формы, наклоненные под косыми
углами стены.

106

Музей искусств в Денвере
Denver Art Museum

Новый корпус Денверского художественного музея из титана и стекла — один из самых известных проектов Даниэля Либескинда. Здание продолжает линию музея Гуггенхайма: это, скорее,
не выставочное пространство, а общественная зона, новый городской символ и элемент окружающей среды. История Denver Art Museum (Музея искусств в Денвере) начинает свой путь с далекого
1893 года. Современное здание музея, а точнее, пристройка к уже существующему строению, была
открыта для посетителей в 2006 году по проекту архитектурной студии Даниэля Либескинда. Дизайн здания был разработан с учетом природных особенностей города.

107

Райт Фрэнк Ллойд
Wright Frank Lloyd

Основные постройки

Профессиональный путь

Райт родился 8 июня 1867 года в городе Ричленд-Сентер,
Висконсин, США. Райт обучался на дому, не посещая школу.
В 1885 году он поступил на инженерный факультет Висконсинского университета, который вскоре покинул. В 1887 году
он переехал в Чикаго, где устроился в архитектурную контору Джозефа Лаймана Силсби. Через год перешел на работу
в фирму «Адлер и Салливан». В 1893 году Райт основывает
собственную фирму в чикагском пригороде Оук-Парк. Известность Райту приносят Дома Прерий, спроектированные им с
1900 по 1917 годы. Дома Прерий созданы в рамках концепции
органической архитектуры. Свой собственный дом, летнюю
резиденцию Талиесин, Райт построил также в стиле Домов
Прерий в 1911 году. В начале XX века Райт сумел реализовать
множество своих проектов, большая часть которых содержала
весьма новаторские для того времени архитектурные решения. Но к 1930-м годам от былой популярности не осталось и
следа — у Райта практически не было крупных заказов. Райт
открывает у себя в Талиесине творческую мастерскую. Начался второй пик в творчестве архитектора. Он начинает использовать элементы заводского изготовления и железобетонные
конструкции, продолжая противопоставлять техницистским
устремлениям функционализма романтические идеи единения с природой. Для клиентов среднего класса Райт в этот период разрабатывает дома умеренной стоимости, строит и общественные здания. Апофеозом творчества Райта стал музей
Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 1950-е годы Райт стал
отходить от органической архитектуры и в целом перешел к
проектированию зданий в более универсальном, интернациональном стиле. Не все проекты Райта были реализованы при
жизни. Умер 9 апреля 1959 года в Финиксе в штате Аризона.

Творческое кредо
«Должно быть столько же стилей домов, сколько существует разных людей. Человек, который обладает индивидуальностью, имеет право на свое выражение в его собственной
среде».
«Дом никогда не должен стоять на холме или на чем угодно. Он должен быть частью холма. Принадлежать ему. Холм и
дом должны жить вместе, один счастливее другого».
«Каждый великий архитектор — обязательно — великий
поэт. Он должен быть большим оригиналом, переводчиком
своего времени, своей эпохи».

108

Дом-студия Фрэнка Ллойда
Райта
США, 1889 г.
Дом Дарвина Д. Мартина
Нью-Йорк, США, 1905 г.

Unity Temple, США,1908 г.

Роби-хаус, Чикаго, США, 1909 г.

Дом мальвы, США, 1921 г.

Школа «Ию Гакуен», Тосима,
Япония, 1921 г.
«Миниатюра», дом Алисы Миллард, 1923 г.
Музей Соломона Гуггенхейма,
Нью-Йорк, США, 1937 г.
«Талиесин», Скоттсдейл, США,
1937 г.
Дом над водопадом,
США, 1939 г.

«Размах крыльев», США, 1939 г.

Прайс-тауэр, Бартлсвилл, Оклахома, 1956 г.
Синагога «Бет Шолом», Элкинс
Парк, штат Пенсильвания,
1959 г.

Музей Соломона Гуггенхайма
Solomon R. Guggenheim Museum

Музей Соломона Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Museum) — музей искусства в США,
одно из ведущих собраний современного искусства в мире. Ведет свою историю с создания в
1937 году Фонда Гуггенхайма. Основатель музея — меценат Соломон Роберт Гуггенхайм. Внешне
музей выглядит как перевернутая пирамидальная башня. Это здание считается одним из самых
ярких произведений архитектуры XX века. Строительство музея было завершено в 1959 году, когда Соломона Гуггенхайма и Фрэнка Райта уже не было в живых. Фасад здания спроектирован как
спиралевидный объем, отдаленно напоминающий торнадо. Этот же прием применен и внутри — по
периметру. Решетчатые секции, высотой 3 м, составляют каркас здания. Облицовка конструкции
состоит из гнутых титановых пластин и стекла, что придает ей немного неземной вид. Планировка
музея достойна особого внимания, т. к. в здании не найти ни одного одинакового по своей структуре
помещения. Секции залов расположены так, чтобы посетители, поднявшись на лифте, а затем спустившись по пандусу, могли более полно и под нужным ракурсом рассмотреть экспозицию музея.

109

Дом над водопадом. Резиденция Кауфмана
Fallingwater. Kaufmann Residence

Этот дом Райт построил в 1936–1939 годах для семьи владельца универмага Эдгара Кауфмана. Любимым
местом отдыха семейства был живописный водопад, расположенный в лесу близ Бер-Рана. И когда речь зашла о
месте для постройки загородного дома, все члены семьи
были едины в мнении, что он должен быть у водопада.
Но предложение Ф. Райта, приглашенного в качестве
архитектора, удивило их: зодчий предложил построить
дом не у водопада, а прямо над ним. Сооружение отличается тем, что перекрытиями в нем служат консольные
железобетонные плиты, выступающие из центрального
массива в разных направлениях и на разных уровнях.
Помещения имеют с одной стороны каменные, а с другой, наружной, — стеклянные стены.
Здание представляет собой живописную композицию массивов каменной кладки, стекла и больших железобетонных балконов с глухими парапетами. Сильные
горизонтальные и вертикальные линии — отличительная особенность Дома над водопадом. Камень добывали
прямо на месте строительства, он — часть той скалы, с
которой низвергается водопад.
Мастер расположил три этажа виллы тремя горизонтальными лентами, повторяющими уступы скалы.
При этом центр тяжести постройки прилегает к скальному основанию, а терраса свободно парит над водой.

110

Поместье «Талиесин»
Taliesin West

Строительство своей северной
резиденции «Талиесин» (Taliesin), названной так по имени легендарного
валлийского барда, Фрэнк Ллойд Райт
начал в 1911 году. Первоначально Райт
построил дом с мастерской (студией),
который дважды отстраивался после пожаров 1911 и 1925 годов. Впоследствии «Талиесин» расширялся.
Главное здание — П-образное в плане. Одно его крыло — это и есть собственно дом Райта, где размещены три
спальни, общая комната с местом для
приема пищи и примыкающей кухней
и так называемая лоджия. Здесь снова прослеживаются характерные для
«домов прерий» черты: низкие крыши
крытые гонтом, огромные карнизные
свесы, каменные стены, врезающиеся
в окружающую среду террасы. Новым приемом явилось использование
в проекте местного известняка, что
дополнительно усилило эффект единства строений и внешней среды: дом
словно вырастает из холма.

111

«Миниатюра» (Дом Милльярд)
Alice Millard House (La Miniatura)

Эта уникально сконструированная персональная
резиденция, построенная в 1924-м году и названная
«Миниатюра» (La Miniatura) сегодня на рынке оценивается в $4,49 млн. Расположена она в Пасадене, Калифорния, и была построена специально для книжного
дилера — Алисы Мильярд (Alice Milliard), отчего этот
дом иногда называют «Дом Мильярда». Миниатюра
была первым из серии блочных зданий, которые Райт
построил за период с 1923 по 1924-й годы в пригороде
Лос-Анджелеса.
Дом занимает площадь почти в 400 м2 и обладает такими красотами, как ландшафтные сады, три
спальни, три ванные комнаты, две кухни, комната для
прислуги, зеркальный бассейн, несколько каминов, гаражи. Данная постройка внесена в Национальный список исторических мест.
Блоки, использованные при постройке, сделаны
из смеси бетона, песка, гравия и других минералов —
их матовая, шероховатая текстура внутри гладко отполированная с натуральным рисунком, напоминающим
древесный. Идея Райта заключалась в том, чтобы максимально использовать натуральные материалы, вписать здание в природный ландшафт. Райт был известен
своей тягой к натуральным материалам и архитектуре.
Причина, по которой Дом Мильярд стал известным —
это то, что техника, использованная при создании
блоков, была новой в своем роде и первой успешной
попыткой ее использования. Дизайн здания Фрэнка
Ллойда Райта предполагает, что деревья и озеленение
всегда окружают строение.

112

Синагога «Бейт Шалом»
Beth Shalom

Реформистская синагога «Бейт Шалом» была
возведена в середине прошлого века в Элкинс Парк,
штат Пенсильвания (1954 г., США). Форма здания — интерпретированная гора Синай, выполненная из современных (для середины ХХ века) материалов — стекла, стали и бетона. Представляется,
что треугольник в данном контексте — это не только
образ горы Синай, но и образ самого Всевидящего
Ока, который наблюдает за нами. Наиболее интересным конструктивным элементом фасада, безусловно, является непритязательное покрытие крыши.
Это армированный волновой пластиковый шифер.
Орнаменталистика на фасадах. Те же треугольники
на дверных ручках главного входа. Потянув за эти
ручки и войдя внутрь, попадаем в зал синагоги, оказываясь в огромном пространстве, которое невозможно охватить одним взглядом. Это внутренности
гигантской треугольной пирамиды, обширнейшего
шатра. В синагоге два зала — большой верхний на
чуть более 1000 человек и нижний на 250. В зале
нет окон как таковых, но света больше, чем достаточно. Это результат использования профилированного стекла. Оно же усиливает эффект нахождения
внутри огромного шатра, визуально раздвигая его
границы. Синагога «Бейт Шалом» внесена Американским институтом архитекторов и Национальным
фондом охраны памятников истории в число 17 наиболее достойных сохранения произведений Райта.

113

Ито Тойо
Ito Toyo

Основные постройки

Профессиональный путь

Тойо Ито родился 1 июня 1941 года в Сеуле. Окончив в
1965 году Токийский университет по специальности архитектура, устроился работать в бюро Kiyonori Kikutake Architect
and Associate. А в 1971 году в Токио открывает уже собственную фирму Urban Robot, переименованную позже в Toyo Ito
& Associates Architects. В начале своей карьеры Ито разрабатывает проекты зданий по частным заказам, усердно работает
над тем, чтобы в них было как можно меньше традиционализма, используя для этого элементы минимализма. В 1991 году в
музее Виктории и Альберта в Лондоне Тойо Ито представляет
свои видеопроекты, позволившие показать зрителям авторское восприятие японского города. Подобная выставка была
организована в 2000 году в музее изящных искусств Луизианы (выставка «Фантазия и реальность»). Начиная с сентября
2006 года, архитектор проектирует новые здания на территории США (музей искусств Беркли, архив студии «Пасифик
фильм»). В это же время Тойо Ито работает над организацией
выставки «Берлин / Токио — Токио / Берлин», где было продемонстрировано около 500 экспонатов живописи, скульптуры,
архитектуры, фотографии, кино, видео и компьютерного искусства. Несмотря на свой почтенный возраст, 71-летний Ито
преподает во многих университетах (университет Токе Еси
Дайгаку, Университет северного Лондона, Колумбийский университет, Токийский университет искусств Тама), передавая
свой опыт молодым и талантливым архитекторам.

Выставочный комплекс Fira 2
Испания, Барселона, 2007 г.

Библиотека Университета
искусств Тама, 2007 г.

Музей искусств Беркли
и киноархив «Пэсифик», 2008 г.

Театр «Дза-Коэндзи», Япония,
Токио, 2009 г.

Дом White O, Чили, 2009 г.

Жилой комплекс Suites Avenue,
Испания, Барселона 2009 г.

Творческое кредо
«Даже если ты пытаешься сделать что-то новое и сложное, это должно быть принято обществом».

Главный стадион Всемирных игр2009, Тайвань, Гаосюн, 2009 г.

Башни Porta Fira, Испания,
Барселона, 2010 г.

Музей матери и ребенка
скульптора Кена Иваты, 2011 г.

Музей архитектуры Тойо Ито,
Япония, Имабари, 2011 г.

114

Музей архитектуры Тойо Ито

Toyo Ito Architecture Museum

Музей построен в 2011 году в префектуре Эхимэ. Новое сооружение появилось на японском
острове Омишима. Это первый музей в Стране восходящего солнца, который посвящен творчеству
одного архитектора. В комплекс входят две постройки: «Стальная хижина», где разместились основные выставочные залы, главный вестибюль, лекторий и хранилище, а также «Серебряная хижина» — собственный дом Тойо Ито (1982—1984 гг.), перенесенный из Токио, в котором также
обустроены экспозиционные пространства, аудитории, кабинеты и небольшой кинозал. Здание напоминает палубу корабля, а расположение на побережье придает еще большее сходство. В основе
дизайна музея лежат геометрические фигуры: октаэдр, тетраэдр и кубооктаэдр.

115

Музей матери и ребенка Кена Иваты
Ken Iwata Mother and Child Museum

Специально для скульптора Кена Ивата
на Омисима был построен Музей матери и
ребенка. Это очень странная художественная
галерея — площадка из белого бетона под
открытым небом, населенная скульптурами.
Есть значительная масса работ, связанных с
обнаженными женщинами и детьми, большинство из которых пробуждают воспоминания, даже провокационны. Взаимодействие
искусства, света и природы делает это место
интересным.

116

Главный стадион Всемирных игр-2009
Main Stadium of the World Games 2009

Крупнейший в мире стадион (55 000 мест), полностью работающий на солнечной энергии. Его
перекрытия снабжены 8844 солнечными батареями общей площадью 14 155 м2. Они будут вырабатывать 1,14 млн кВт·ч в год, и в дни без соревнований стадион сможет обеспечивать близлежащий
жилой район 80 % необходимой ему электроэнергии.
Художественный образ, выбранный автором для столь знакового объекта, достаточно ярок и
символичен. В плане стадион представляет собой разомкнутый круг, как будто питон извивается
вокруг своей добычи. Обтекаемые линии постройки и переменная высота также вызывают ассоциации с живым существом. Вся поверхность крыши состоит из солнечных панелей, что делает ее
чешуйчатой, похожей на дракона с металлической кожей. Расположение спортивного стадиона в
пространстве ориентировано по сторонам света «север — юг» с поворотом на 15 градусов. Точный
расчет позволил получить во внутреннем пространстве оптимальное естественное освещение.

117

Башни Porta Fira
Torres Porta Fira

Японский архитектор Тойо Ито и архитектурное
бюро b720 Arquitectos из Испании разработали и воплотили в жизнь проект двух башен, предназначенных
для отеля и офисов. Porta Fira Towers — башни, соединенные своеобразным атриумом. Отель — это здание
в форме искаженного цилиндра, покрытое красными
металлическими пластинами. Офисное здание представляет собой прямоугольный объем с зеркальным
покрытием, по центру которого в поддержку к соседнему зданию проходит изогнутая красная вставка.
Архитекторы ставили перед собой задачу органично
вписать объекты в окружающую среду и использовать
все преимущества расположения.

118

Театр «Дза-Коэндзи»
Za Koenji Public Theatre

Здание, в котором находится общественный театр «Дза-Коэндзи» (Za-Koenji), относят к доминантам в архитектуре Сугинами — одного из центральных районов Токио. Сооружение не входит в
главные столичные достопримечательности Японии, однако все равно заслуживает внимания.
По стальному своду театра, напоминающему гибрид шатра и домика, рассеяны стеклянные
иллюминаторы, создающие пересечения световых лучей изнутри. Здание состоит из шести этажей,
соединенных обвивающей лестницей, которая ведет в помещение театра, литературный архив и
кафе. В 2013 году автор проекта архитектор Тойо Ито стал лауреатом Притцкеровской премии. Среди работ, отмеченых данной наградой, есть проект здания общественного театра «Дза-Коэндзи».

119

Майер Ричард
Meier Richard
Профессиональный путь

Основные постройки

Родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1934 году. Закончил Университет Корнелла в 1957 году. Работал в бюро «Скидмор, Оуингс & Меррилл» и у Марселя Брейера. Основал собственную мастерскую в 1963 году. В своих работах продолжает
традицию классического модернизма. Ричард Майер входил в
группу «Нью-Йоркская пятерка». Был награжден Притцкеровской премией в 1984 году, став самым молодым лауреатом в
истории (49 лет). Воздав должное гению Ле Корбюзье, Ричард
Мейер продолжил направление романтического модернизма,
значительно развив и осовременив его художественный язык.
В своем творчестве он стремится к максимально возможному
обнажению структуры и ясности архитектурных конструкций.
По мнению многих исследователей, именно Мейер ближе всех
других участников знаменитой Нью-Йоркской пятерки архитекторов, работавших в промежуточном между модернизмом
и постмодернизмом стиле, приблизился своими проектами к
пуристским идеалам. Как правило, работы Мейера можно узнать по прямолинейным элементам, воплощенным в его фирменных белых металлических панелях, и ключевым элементам — белом цвете внешней отделки здания как естественной
составляющей окружающего пространства. Произведения
американского зодчего получаются удивительно лирическими
по настроению и выглядят особенно удачно при возможности
обзора их из нескольких точек.

UCLA Eli & Edythe Broad Art
Center в Лос-Анжелесе,1999 г.
Rickmers House в Германии,
2002 г.
165 Charles Street в Нью-Йорке,
2003 г.
New York Historical Society
в Нью-Йорке, 2006 г.
Bodrum Houses в Турции,
2007 г.
Посольство США в Лондоне,
2009 г.
Жилая башня Harumi I
в Японии, 2009 г.
Essar Steel в США, 2010 г.
Комплекс Villa Eden Gardone
в Италии, 2010 г.
Музей Альберта в Канаде,
2011 г.
Офисное здание Leblon Offices
в Бразилии, 2012 г.

Творческое кредо
«Когда меня спрашивают, во что я верю, я говорю, что
верю в архитектуру. Архитектура — мать всех искусств. Мне
хотелось бы верить, что архитектура соединяет настоящее с
прошлым, осязаемое с неосязаемым. Я считаю, что архитектура имеет право вдохновлять, поднимать дух, чтобы накормить
и ум и тело. Для меня это самое важная составляющая искусства. Вот башня Татлина: меня восхищает в ней утонченное
понимание абстракции и пространства.

Жилая башня 55 Timeless
в Тайване, 2012 г.
Жилой комплекс Jesolo Lido
в Италии, 2013 г.
Исследовательский центр
Italcementi в Италии, 2013 г.
Комплекс Reforma Towers
в Мексике, 2013 г.
Жилой комплекс Vitrvm
в Колумбии, 2014 г.
Башня 685 First Avenue
в США, 2015 г.
Гостиница Seamarq Hotel
в Корее, 2016 г.

120

Башня 685 First Avenue
685 First Avenue

Башня 685 First Avenue построена на Манхэттене, от берега Истривер ее отделяет лишь
будущий парк, поэтому ее фасад
из черного стекла с горизонтальным разрезом на уровне 28-го
этажа будет хорошо заметен
издалека. Также в проекте использован металл — для ограждений балконов, навесов и т. п.
При высоте в 42 этажа (140 м)
общая площадь башни составит 71 тыс. м2. За их интерьеры
также отвечают Richard Meier
& Partners, и они будут выдержаны в более привычной для
работ бюро светлой палитре.
Первый этаж, помимо остекленного вестибюля, займут магазины, на втором расположатся
разнообразные
пространства
общего пользования: бассейн,
фитнес-центр, детская игровая
комната, салон, столовая для
частных приемов и т. д. Подземные ярусы отведены под гараж.

121

Офисное здание Leblon Offices
Leblon Offices

Планировка строится на двух основных
составляющих — офисах свободного плана и
протяженных открытых террас. Майер остается полностью верен себе: рафинированный
словарь форм, сочетания горизонтальных и
вертикальных плоскостей, белый цвет. Однако
в этот первый бразильский проект заложена
амбициозная задача: создать в Рио культовый
образец современной архитектуры, который
станет таковым не только из-за облика, но и
благодаря тому, что здание будет «зеленым».
Это достигнуто прежде всего при помощи
правильной ориентации постройки по сторонам света. Например, главный вход располагается с западной стороны, чтобы защититься от
ярких послеполуденных лучей, он заглублен по
отношению к фасаду и снабжен жалюзийными
стенками. Зато в городскую застройку новый
офис должен вписаться органично: мастер с
уважением относится к архитектурному наследию ключевого города Бразилии, и его постройка задумана как родственная существующей среде и, одновременно, ее обогащающая.

122

Исследовательский центр Italcementi в Италии
Italcementi

Лаборатория одного из крупнейших в
мире производителей цемента решена как полностью «зеленое» здание, которое уже удостоилось платинового сертификата LEED. Исследовательский центр, официальное название
которого звучит как Italcementi i.lab, задуман
не только как научная лаборатория, но и своего
рода шоурум, наглядно демонстрирующий возможности инновационного применения цемента. Место для строительства этого комплекса
было выделено на территории технопарка
Kilometro Rosso. Корпорации Italcementi достался участок, ограниченный двумя дорогами
и потому имеющий треугольную форму. Именно это обстоятельство во многом и подсказало архитекторам композиционное решение
здания — в плане оно напоминает букву «V»,
между двумя крыльями которой организован
зеленый дворик.

123

Дом Дугласов
Douglas House

Дом Дугласов, построенный по проекту Ричарда
Майера в 1973 году, внесен в Национальный реестр исторических мест США, где собраны не только собственно исторические места, но и памятники архитектуры и
градостроительства. Это не единственная оригинальная
черта: если обычно дом лишь впускает в себя окружающее пространство, то здесь посетитель выходит с помощью дома наружу — к лесу и озеру, которые открываются с крыши и через остекленный западный фасад. Майер
подчеркнул, что при работе над проектом недостаточно
думать о всех видах контекста, надо также помнить о
том, чем здание может стать, как оно сохранит значение
и для будущих поколений.
Из-за необычного расположения в дом попадают
сверху, через террасу на крыше: туда ведет мостик с
шоссе. Особую роль играют открытая и закрытая лестницы, а также стальные дымоходы камина. Каркас постройки выполнен из стали и дерева, стены сделаны из
деревянного сайдинга, некрашеная древесина широко
использована в оформлении интерьера наряду с фирменным белым цветом Майера.

124

Гостиница Seamarq Hotel
Seamarq Hotel

19-этажная башня помещена на небольшой холм на берегу Тихого океана,
чуть ниже и ближе к воде расположен корпус банкетного зала. Постройки традиционного светлого колорита и прямоугольных
форм вписаны в мягкие формы рельефа:
архитекторы стремились подчеркнуть красоту ландшафта — рядом расположено озеро Кенпхо, в отдалении — горы Тхэбэксан.
Важно отметить, что для Richard Meier &
Partners это первый большой отель, а также первый реализованный в Южной Корее
проект.
В то же время большинство общественных пространств ориентированы
на океан, как и почти все из 150 номеров.
Seamarq Hotel построен не только в рекреационных целях: в Канныне прошла часть
соревнований Зимней Олимпиады-2018,
поэтому городу нужны были новые вместительные гостиницы.

125

Мис ван дер Роэ Людвиг
Mies van der Rohe

Основные постройки

Профессиональный путь

Людвиг Мис ван дер Роэ появился на свет 27.03.1886 года
в древнем культурном центре Германии Аахене. В 15 лет он
начал помогать местному архитектору. Его работа заключалась в создании чертежей штукатурной отделки. Через несколько лет юноша уехал в столицу Германии, где устроился
в подмастерья к известному в то время архитектору, занимающемуся интерьерами, Бруно Паулю. В 22 года он стал работать
у Петера Беренса. Этот этап карьеры дал ему огромный опыт.
Достаточно отметить тот факт, что Людвиг контролировал
ход строительных работ немецкого посольства в Петербурге.
Трехлетнее обучение у Беренса сформировало неоклассическое творческое мировоззрение Мис ван дер Роэ. В возрасте
27 лет талантливый ученик основывает собственную компанию. Людвиг Мис ван дер Роэ создал ряд экспериментальных
проектов. Это были высотные здания из стекла и бетона. Амбициозный архитектор искал способы создания новой конструктивной единицы. В то же время он старался подчеркнуть
природные свойства стекла. В 1923 году Мис ван дер Роэ
создает проекты домов из кирпича и железобетона. Их смело
можно назвать инновационными, потому что здания стали воплощением новой архитектурной концепции. В 20-е годы прошлого века Людвиг Мис ван дер Роэ сотрудничает с самыми
прогрессивными немецкими архитекторами. В те же 30-е года
Людвиг Мис ван дер Роэ был главой школы «Баухауз». Из-за
деятельности нацистов работу школы пришлось остановить, а
в 1937 году архитектор уезжает в США. Уже спустя год после
эмиграции он возглавляет архитектурную школу в Иллинойсе.

Творческое кредо
«Архитектура — поле боя для духа. Она пишет по-своему
историю эпох и дает им имена. Архитектура зависит от своего
времени. Она есть кристаллизация его внутренней структуры,
постепенное раскрытие его формы» (1950).
«Архитектура воплощает пространственное противостояние человеческого существа с его окружающей средой; архитектура выражает то, как человек утверждает себя в контексте
и как овладевает им».

Павильон Германии в Барселоне,
Испания, 1929 г.

Вилла «Тугендгат»
в Брно, Чехия, 1930 г.

Promontory Apartments, 1949 г.

Дом «Франсуорт»
в Плейно, США, 1951 г.
Crown Hall в кампусе Иллинойсского технологического института
в Чикаго, США, 1956 г.

Cullinan Hall, 1958 г.

«Сигрем-билдинг»
в Нью-Йорке, США, 1958 г.

Жилой комплекс «Лафайет
Парк», 1963 г.

Новая Национальная галерея
в Берлине, Германия, 1968 г.
Мемориальная библиотека имени
Мартина Лютера Кинга в Вашингтоне, 1972 г.

330 North Wabash, 1973 г.

«Ключинский Федерал билдинг»,
1974 г.

126

Павильон Германии в Барселоне, Испания
Germany Pavilion in Barcelona, Spain

В 1929 году Людвиг Мис ван дер Роэ создает павильон Германии для Международной выставки
в Барселоне. Стеклянный павильон растворяется в окружающем ландшафте благодаря своей удивительной структуре. Например, крыша павильона буквально парит над ним: такое ощущение создается из-за того, что она держится на восьми узких крестообразных колоннах, которые практически
незаметны в интерьере. Стены павильона отделаны натуральным мрамором разных видов — дань
уважения отцу Миса, ремесленнику-каменотесу. Итальянский травертинский мрамор сочетается с
альпийским, зеленым греческим и красноватым ониксом из Атласских гор. А мебель для павильона
в Барселоне — кресла, кушетка, стол и оттоманки — стала называться Barcelona Collection, которая
по сей день считается иконой мебельного дизайна. Павильон Германии стал не только отражением
состояния страны, но и определением новой эпохи в архитектуре. Потребность в интернациональном стиле, противоречащем любимой Гитлером помпезной классике, затем распространилась далеко за пределы Германии, а Павильон Миса стал настоящей отправной точкой модернизма.

127

Вилла «Тугендгат» в Брно, Чехия
Villa Tugendgat in Brno, Czech Republic

В 1930 году было закончено строительство виллы «Тугендгат» в чешском городе Брно. В этом проекте вновь проявились главные черты воздушного стиля. Мис по-функционалистски использует железный каркас, который позволяет
не задействовать поддерживающие стены и таким образом
создать ощущение легкости внутри виллы за счет свободной планировки и большого количества света. Кроме того,
архитектор умело использовал непростой ландшафт (крутой
склон) и сделал дом двойным: с улицы он выглядит как одноэтажное здание, а с внутреннего двора он двухэтажный,
как это и было на самом дел. Архитектор так же, как и для
павильона в Барселоне, создал для виллы в Брно несколько предметов мебели — кресла с названиями «Тугендгат»
и «Брно». Кресло «Тугендгат» — это некий гибрид кресла
«Барселона» и кресла «Брно». Сплошной железный каркас
держит на себе основную часть кресла, обитую кожей. От
«Барселоны» это кресло взяло сиденье, а от «Брно» — каркас. К слову, всю эту мебель Мис ван дер Роэ создавал вместе с дизайнером Лилли Рейх. Их сотрудничество началось
с павильона Германии — мебель для него, как и для виллы в
Брно, они придумали вместе. Однако долгие годы никто не
помнил об участии Рейх в этой работе, вплоть до конца XX
века, когда исследователи начали возрождать память о творчестве женщины-дизайнера. Некоторые также отмечают, что
после работы с Рейх прогресса у Миса в создании предметов
мебели не наблюдалось.

128

Дом Франсуорт в Плейно, США
House of Francois in Plano, United States

Дом для доктора Эдит Франсуорт был закончен в 1951 году. Он представляет собой одноэтажное убежище для отдыха недалеко от Чикаго в местечке Плейно. Здесь Мис ван дер Роэ вновь
выстраивает диалог с окружающей природой с помощью полностью стеклянных стен. В одном из
интервью он говорил о том, что, используя такой дизайн, он думает не только о доме, но и о самой
природе: «Природа тоже должна жить своей жизнью. Мы не можем нарушать ее покой ярким цветами и вычурными интерьерами». Кажется, что этот дом стал самым ярким воплощением знаменитого мисовского «Less is more» («Меньше — значит больше»).

129

«Сигрем билдинг» в Нью-Йорке, США
Sigram Building in New York, USA

Когда Миса пригласили к созданию этого
проекта, он уже построил свои первые жилые
башни в Чикаго на Lake Shore Drive, которые
поразили всех своим современным внешним
видом — сталь и стекло вместо привычных в
этом районе кирпичных домов. Сигрем билдинг стал принципиально новым для Америки небоскребом. В первую очередь Мис
ван дер Роэ решил, что стальная конструкция здания, покрытая стеклом, должна быть
видна всем. Сделать ее открытой не позволял американский строительный кодекс, так
как по правилам пожарной безопасности все
стальные конструкции должны быть закрыты
огнеупорным бетоном. Тогда немецкий архитектор придумал хитрость: поверх закрытой бетоном несущей конструкции он создал
бронзовую «решетку», обрамляющую окна.
Эта отделка из бронзы символизирует красоту функционализма, который, как оказывается, нередко бывает затратным. Например, на
все это здание ушло около 1500 тонн бронзы. Ресторан Four Seasons внутри «Сигрем
билдинг» оформил Филип Джонсон, давний
поклонник Миса и его главный помощник в
США.

130

Новая Национальная галерея в Берлине, Германия
New National Gallery in Berlin, Germany

Последний проект, построенный при жизни архитектора и на его родине, — второй музей на
его счету и своеобразный собственноручно возведенный памятник себе. Музей расположен на небольшом холме на берегу канала в Западном Берлине. Архитектор хотел создать большое и открытое универсальное пространство, о котором он мечтал еще в непостроенном проекте чикагского
конференц-центра. Холмистый ландшафт позволил архитектору логично разделить пространство
на два уровня: на нижнем расположились скульптурный сад, небольшие выставочные галереи и
офисы сотрудников, а главный выставочный зал — на почетном верхнем уровне.

131

Мельников
Константин Степанович

Melnikov Konstantin Stepanovich
Основные постройки

Профессиональный путь

Константин Степанович Мельников (1890—1974 гг.) —
советский архитектор, чьи произведения, в свое время вызывавшие непримиримые споры, сегодня воспринимаются как
яркие примеры советской архитектуры 1920-х годов. Мельников внес вклад в формирование новых типов зданий, выдвинул
множество совершенно новых композиционных идей и повлиял на развитие современной архитектуры не только в нашей
стране, но и за ее рубежами. Константин Мельников еще в
1930-е годы получил мировое признание как великий русский
архитектор современности, однако его уникальная творческая
концепция в те же годы подверглась в СССР резкой критике за
«формализм»; архитектор по сути был отлучен от профессии
(последняя постройка по его проекту датирована 1936 годом).
Столетний юбилей архитектора ЮНЕСКО отметила тем, что
объявила 1990 год годом Константина Мельникова. Творчество
К. С. Мельникова сложно однозначно отнести к какому-либо
конкретному архитектурному стилю. Нередко архитектурные
произведения Мельникова характеризуют как постройки в
духе конструктивизма или функционализма. Однако, при известных чертах внешнего сходства, творчество Мельникова
было вне модных в то время архитектурных течений и он категорически возражал, когда его постройки относили к этим
стилям.

Творческое кредо
«Мне никогда не приходилось изучать какие-нибудь альбомы, пособия или специально заглядываться на чужие сооружения».
«Существует такая степень насыщенности мастера культурой прошлых веков, при которой он совершенно непроизвольно, так сказать, органически функционируя, является
подражателем стилевых традиций многих поколений. В этом
квинтэссенция всякой культуры, и поэтому понятно, что любой мастер может узнать в себе «родственника» какого-нибудь
классика или даже близкого современника. Иное дело подражатель. Тот только механически копирует, создавая бледные
отражения, немощные карикатуры на некогда им виденное
или изученное».

Павильон «Махорка»
в Москве, 1923 г.
Павильон СССР на Всемирной
выставке в Париже, 1925 г.
Сухаревский рынок
в Москве,
1925 г.
Гараж грузовых машин
Моссовета в Москве,
1926 г.
Бахметьевский гараж
в Москве,
1926 г.
Клуб Дорогомиловского
хим. завода в Москве,
1927 г.
Дом Мельникова в Москве,
1927 г.
Клуб завода «Каучук»
в Москве, 1929 г.
Клуб фабрики «Свобода»
в Москве, 1929 г.
Клуб фабрики «Буревестник»
в Москве,1929 г.
Дом культуры имени
И. В. Русакова в Москве,
1929 г.
Клуб фарфорового завода
в Москве, 1930 г.
Гараж Госплана в Москве,
1936 г.

132

Дом-мастерская К. С. Мельникова
Meinikov House

Всемирно известный шедевр советского авангарда, дом архитектора Константина Мельникова
находится на Арбате и представляет собой частный
жилой дом, состоящий из двух цилиндров. Дом-мастерская является вершиной творчества К. С. Мельникова и отличается новаторскими конструктивными особенностями и продуманной функциональной
планировкой. Одна большая квартира раскинулась
на трех этажах. Самые большие комнаты в доме (по
50 м2) — гостиная и мастерская архитектора (впоследствии там всю жизнь работал его сын, художник
Виктор Мельников); самая маленькая — рабочая
комната хозяйки (4,5 м2).

133

Дом культуры имени И. В. Русакова
House of culture named after I. V. Rusakov

Вместимость зала можно было варьировать от 250 до 1300 человек, занимая только
партер или произвольное количество трибун
из трех нефов, по два независимых яруса в
каждом (для 180 человек). Пол партера имел
слабый уклон и позволял легко убрать складные стулья, спроектированные архитектором.
Входные двери вели на цокольный этаж, а выход мог осуществляться прямо из зала через
наружный балкон с двумя пристроенными
к нему лестницами. На улицу свешиваются
три консольных выступа, вмещающих в себя
трибуны амфитеатра (их железобетонные
конструкции были рассчитаны инженером
В. В. Розановым). Мельников сделал такие
подвешенные формы не только затем, чтобы
увеличить места для зрителей, но и как отделяемые перегородками аудитории.

134

Гараж грузовых машин Моссовета
Garage of trucks of the Moscow city Council

В центре каждого торца устроен выступ в виде киля, в
нижней части которого расположены два проема ворот —
один для въезда, другой для выезда (это было сделано для
удобства заезда автомашин с близко примыкавшей к гаражу
проезжей части улицы, т. е. чтобы не ставить машину поперек
уличного движения при заезде и выезде из гаража); по сторонам от выступа — большие остекленные вертикальные экраны, контрастирующие с небольшими круглыми проемами.
Металлические перекрытия гаража — конструкции инженера
В. Шухова, которого К. Мельников очень ценил. 19 октября
1948 года на базе гаража на Новорязанской улице был открыт
4-й автобусный парк Мосгортранса.

135

Гараж «Интуриста» на Сущевском валу
Garage « Intourist»

История возведения гаража «Интуриста» по адресу Сущевский Вал, 33
началась в 1930-х годах, когда Общество
по работе с иностранными туристами
объединили с АО «Отель». В результате слияния новая организация получила
в свое ведение несколько гостиничных
комплексов, ресторанов, а также определенное количество автотранспорта. Для
базирования последнего и было решено
возводить отдельный гараж. В результате
проектирования фасад получил динамическую композицию, созданную путем
использования простых и довольно распространенных геометрических фигур.
В Гипроавтотрансе в 1933 г., выполнили проект пятиэтажного гаража на
300 автомобилей с внедрением в конструкцию полурамп. В задачу Мельникова и его группы входило архитектурное оформление фасадных плоскостей. Таким образом, правая сторона главного фасада получила большое остекление в форме круга и трапеции, а противоположная — левая — была
равномерно расчленена вертикальными оконными проемами. Основная ось фасадной плоскость —
диагональ, зрительно делящая главный фасад на две разновеликие части. Берущая начало от нижней точки окружности, она будто «взмывает» к противоположному верхнему углу, где переходит в
полуциркульную консоль.

136

Клуб завода «Каучук»
Club of the factory «Rubber»

Центральная полукруглая часть здания симметрична относительно биссектрисы угла участка
(здесь находится театральный зал). Со стороны переулка к центральной части примыкал компактный трехэтажный корпус кружковых помещений, а со стороны улицы — вытянутый одноэтажный
физкультурный зал. На самый угол строительного участка перед клубом вынесен круглый вестибюль, опоясанный парадными наружными лестницами.

137

Мёркатт Гленн
Murcutt Glenn
Профессиональный путь

Основные постройки

Гленн Мёркатт родился 25 июля 1936 года в Лондоне, вырос в районе Новой Гвинеи, здесь же он получил признательность за свою простую, иногда даже примитивную архитектуру. Отец познакомил его с архитектурой Людвига Миса ван
дер Роэ и философией Генри Дэвида Торо, которые повлияли
на его архитектурный стиль. Мёркатт окончил в 1961 году университет Нового Южного Уэльса, после окончания которого
путешествовал два года. В 1964 году он вернулся в Сидней и
поступил работать в фирму «Анкер, Мортлок, Мюррей и Вулли». В этой фирме Мёркатт проработал в течение пяти лет, а в
1970 году основал свое собственное дело. Его небольшая, но
образцовая практика хорошо известна своими экологически
приспособленными конструкциями с ярко выраженным австралийским характером. Архитектура Мёркатта остается неизменной в течение долгого времени. В его зданиях, главным
образом жилых домах, гармонично сочетаются модернизм,
культура и ремесла местного населения, а также бережное отношение к природе. Модернист, натуралист, эколог, гуманист,
экономист — все это относится к Гленну Мёркатту. И все эти
качества он применяет в своей практике, посвященной архитектуре. Хотя его работы иногда называют синтезом архитектуры Мис ван дер Роэ с австралийским сараем для шерсти,
но у Мёркатта много довольных клиентов и десятки других,
которые ждут своей очереди за его услугами.

Творческое кредо
«Чтобы все получилось, мой клиент просто обязан интересоваться новыми идеями. Они должны приводить его в состояние приятного возбуждения. Я очень занятой человек, у
меня нет времени сто раз с ним встречаться, каждую мелочь
в проекте разжевывать, рисовать тысячу эскизов или строить
макет. Прежде всего это вопрос доверия».
«Моя работа построена по принципу «ни грамма лишнего
жира». У меня в офисе мало техники — даже принтера большого нет. Я не против компьютеров, люблю всякое оборудование. Я просто предлагаю задуматься — сколько техники нам
на самом деле нужно? Я вообще много размышляю о необходимом минимуме. К эстетике моей это тоже относится».

Ферма в Кэмпси,
Новый Южный Уэльс, 1975 г.

Ферма «Редерикс» в Джамберу,
Новый Южный Уэльс, 1982 г.

Дом семьи Болл-Йствей
в Гленнори, Новый Южный
Уэльс, 1983 г.

Magney House, Новый Южный
Уэльс, Австралия, 1984 г.

Done House, Новый Южный
Уэльс, Австралия, 1991 г.

Дом Симпсона-Ли,
Новый Южный Уэльс,
Австралия, 1994 г.

Дом семьи Марика-Алдертон
в Йирркала на Северной
территории Австралии, 1994 г.

Комплекс Образовательного
центра Артура и Иванн Бойд
в Риверсдейле, 1999 г.

Bowral House, Новый Южный
Уэльс, Австралия, 2001 г.

Дом Уолша, Долина Кенгуру,
Новый Южный Уэльс,
2001—2005 г.

138

Дом семьи Марика-Алдертон в Йирркала
House of Marika-Alderton Family

Выполненный в 1994 году по заказу лидера аборигенов Бандука Марики и ее партнера Марка
Олдертона, этот проект находится в Йирркале на земле, связанной с кланом Марики. Проект предоставил редкую возможность спроектировать дом на Крайнем севере Австралии и архитектурно
решить присущие ему климатические и культурные условия. Берега моря Арафы и залива Карпентария имеют тропический климат с циклоническими условиями, сильными ветрами и очень
сильными осадками. Окруженное пляжем, устьевым ручьем и пресноводной лагуной, здание отличается от обычного. Дом был задуман Мёркаттом как прототип и как жизнеспособная альтернатива
европейскому дому, кирпичное здание с маленькими окнами, типичными для аборигенного общественного жилья в этом контексте.

139

Комплекс Образовательного центра
Артура и Ивонне Бойл
Arthur & Yvonne Boyd Centre

Выдающийся австралийский художник
Артур Бойд и его партнер Ивонне пожертвовали эту землю в долине реки Шоалхафен
для образовательного центра. Архитекторам было поручено поместить объекты для
художников и студентов в этом захватывающем пейзаже. Здание расположено между
возделываемыми сельскохозяйственными
угодьями и природным кустарником. Это
большой конференц-зал с кухней и баней
общей вместимостью до 30 человек. Три
деревянных коттеджа продлевают последовательность въезда, когда человек перемещается от автостоянки между жилыми
помещениями и прибывает на большую
открытую площадку через старую веранду.
Этот входной двор с поразительным видом
на реку предваряет ландшафтный амфитеатр, в котором доминирует большой портик
многоцелевого зала.

140

Ферма «Редерикс» в Джамберу
Fredericks / White House

Расположенный на южном побережье Нового Южного Уэльса, этот дом окружен тропическим лесом, из него открывается вид
на просторные долины. Оригинальное здание (1981—1982 гг.)
было спроектировано вокруг существующего камина, оставшегося от старого фермерского дома. Оно было расширено Мёркаттом
в 2001—2004 гг., чтобы выполнить дополнительные требования
нового владельца.
Дизайн представляет собой явную переработку идей, первоначально протестированных в Marie Short House в Кемпси. Здание — ступенчатый двойной павильон с изогнутыми скатными
гофрированными металлическими крышами, в нем используются
такие же материалы, как в доме в Кемпси. Древесина является как
бы структурной рамой и выстраивает интерьеры.

141

Дом Уолша, Долина кенгуру, Австралия
Walsh House

В доме четыре различных фасада. Южные и западные, обращенные к холодным
юго-западным ветрам, имеют характер настоящего сельского дома, декорированного натуральными материалами, с несколькими окнами. Кухня-столовая — единственная комната
в доме, ориентированная и на север, и на юг.
Большие южные окна смотрят на старое дерево, стоящее на пригорке, а маленькие угловые
рамы, расположенные по диагонали с юга на
восток параллельно цистернам с водой, подчеркивают уклон рельефа. Два крайних окна
северного фасада сдвигаются назад, а остекленная восточная торцевая стена может быть
полностью смещена к южной стороне дома.
Это объединяет гостиную с верандой, и северо-восточный вид через маленький, тихий
пруд, который играет бликами солнечного
света на потолке, смягчает зной летнего воздуха. Как и в ряде других домов Мёркатта,
крыша проектируется основательно, чтобы
защитить верхние окна, обращенные к северу,
от прямого летнего солнца, что позволяет не
экранировать их и любоваться видом на хребет в течение всего года.

142

Ферма в Кемпси, Австралия
Marie Short

Расположенная на сельхозугодьях северного побережья Нового Южного Уэльса, Marie Short
была спроектирована в 1970-х годах, позже куплена и переделана Мёркаттом в 1980 году. План
дома обезоруживающе прост — два почти идентичных павильона, один для сна, другой для проживания. Каждый павильон — это шесть структурных деревянных пространств, последние два
помещения рассматриваются как открытое входное крыльцо. Стратегия повторения и различения
павильонов по функциям распространяется на кухню и ванные комнаты, где каждый функциональный компонент индивидуализируется, повторяется как группа ячеек.

143

Монео Рафаэль
Moneo Rafael

Основные постройки

Профессиональный путь

Родился в 1937 году в городе Тудела в испанской провинции Наварра. В 1961 году закончил Высшую техническую
школу архитектуры в Мадриде. С 1958—1961 гг. работал в мастерской Франсиско Хавьера Саэнс де Ойса. В 1961—1962 гг.
работал в бюро Йерна Утсона в Дании. До 1965 года Монео
был помощником преподавателя в Испанской академии в
Риме. Вернувшись в Мадрид, он основал свою собственную
мастерскую. Преподавал архитектуру в разных странах мира,
в 1985—1990 гг. возглавлял Гарвардскую школу дизайна.
Среди важнейших проектов Монео — Национальный музей
римского искусства в Мериде, Музей Жоана Миро в Мальорке, ратуши в Логроньо и Мурсии. По проектам Монео были
произведены расширения и пристройки мадридского железнодорожного вокзала Аточа, музея Прадо и дворца Вильяэрмоса
(Музей коллекции Тиссена — Борнемисы) в Мадриде. В США
Монео спроектировал собор Богоматери Ангелов в Лос-Анджелесе и Музей изобразительного искусства в Хьюстоне.
В 1993 году удостоен Премии Рольфа Шока, в 1996 г. — Прицкеровской премии.

Творческое кредо
«Дома — это автобиография, день за днем в них накапливаются отпечатки тех, кто там живет. Дом не нуждается
в специальной мебели. Больницы, станции, музеи — совсем
другое. Это анонимные места, лишенные атмосферы. Разработанная для них вещь может сделать их одушевленными.
Утверждать, что дизайн должен говорить чувствами, а не быть
привлекательным, красивым, это получить вещь, которая засвидетельствует отсутствие культуры. А я предпочитаю визуально культурный мир».

Концертный зал L`Auditori,
Испания, Барселона, 1989 г.
Конгресс-центр Kursaal,
Испания, Сан-Себастьян,
1999 г.
Корпус Одри Джонс Бек Музея
изобразительных искусств,
2000 г.
Собор Богоматери Ангелов,
США, Лос-Анджелес,
2002 г.
Комплекс LIlla Diagonal,
Испания, Барселона, 2003 г.

Конференц-центр,
Швейцария, Цюрих, 2005 г.

Новый корпус музея «Прадо»,
Испания, Мадрид, 2007 г.

Центр «Чейс» Школы дизайна
Род-Айленда, США, 2008 г.
Библиотека университета
Деусто, Испания, Бильбао,
2008 г.
Северо-западный угловой
корпус Колумбийского
университета, 2011 г.
Церковь Иисуса, Испания,
Сан-Себастьян, 2012 г.
Комплекс нейробиологии
и психологии Принстонского
университета, 2013 г.

144

Библиотека университета Деусто
Biblioteca de la Universidad de Deusto

С самого начала проектирования главной задачей испанского архитектора стало согласование
своего здания с окружением, в первую очередь — с музеем, за которым Монео признает лидерство
не только в районе Абандоибарра, но и в Бильбао в целом. Также играли роль окружающий обе
постройки новый парк и корпуса университета Деусто, расположившиеся по соседству. Чтобы отделить свое здание от музея и избежать визуального конфликта с ним, Монео выбрал монолитную
кубическую форму здания и применил в качестве материала для фасадов стеклоблоки, при дневном
свете выглядящие достаточно скромно, особенно в сравнении с блестящим титаном. В то же время
он обратил в сторону постройки Гери широкий двор своего здания, образованного нишей (точнее,
вынутым углом здания) со стенами из прозрачного стекла. Туда выходят читальные залы, поэтому
создается зрительная связь интерьера библиотеки с музеем. Также двор призван служить переходным пространством между ландшафтом парка и геометрией архитектуры Монео. Однако ночью
отношения между двумя сооружениями меняются: музей погружается во темноту, а библиотека
светится изнутри.

145

Комплекс Принстонского университета
Princeton Neuroscience and Psychology Complex

Соединенные общим вестибюлем корпус психологии Перецман-Скалли-холл и здание Принстонского нейробиологического института — первые постройки нового «округа» естественных
наук на университетском кампусе. У института нейробиологии два подземных и два надземных
уровня. Площадь комплекса в 22 000 м2 занята разнообразными лабораториями, кабинетами ученых, большим виварием, конференц-залами и учебными помещениями. Учитывающий все нужды
исследователей, архитектурный проект призван выдвинуть Принстон на передовые рубежи в сфере
наук о нервной системе и поведении человека и животных. Так, учтены потребности чувствительного к вибрации и электромагнитным полям оборудования, в частности многофункционального
магнитно-резонансного томографа для исследования мозга, который весит 4 тонны и стоит 1,8 млн
долларов. Он, как и другие подобные аппараты, размещен на подземных и полуподземных ярусах.

146

Северо-западный корпус Колумбийского университета
Northwest Corner Building at the Columbia University
Здание, получившие неоригинальное название «Северо-западный угловой корпус», вмещает в себя помещения для факультетов точных и естественных наук. На его
14 этажах расположены лаборатории общей площадью
4,65 тыс. м2, библиотека, поточная аудитория на 170 мест,
административные помещения и кафе.
На первом этаже — спортзал, существовавший на
этом участке и раньше: одной из трудностей проекта была
необходимость включить эту постройку в новое здание
и даже обеспечить бесперебойную работу зала в период
строительства. Здание завершает кампус университета с
северо-запада и одновременно играет роль связующего
звена с новым кампусом-спутником, который появится на
расстоянии в 1 км именно с этой стороны, на территории
Западного Гарлема. Требования пожарной безопасности
запрещают оставлять стальную конструкцию открытой,
поэтому для того чтобы все же оставить ее доступной
визуальному прочтению, Монео использовал искусный
прием прорисовки конструкции на фасадах. Конструкция
самой рамы очерчена плоскими алюминиевыми полосками, в то время как отверстия получили остекление и были
затемнены широкими нераздвижными алюминиевыми жалюзи, визуально схожими с панелями заполнения.

147

Церковь Иисуса в Риберас-де-Лойола
Iglesia de Iesu

К церкви Иисуса в новом районе Риберас-де-Лойола справа примыкает часовня Примирения,
слева — сакристия и баптистерий. Асимметрия композиции усугубляется не совсем правильным
крестообразным планом самой церкви. Постройка отражает конфликтное состояние современного
мира. Геометричные формы здания, белая штукатурка фасада и интерьеров призваны напомнить
о христианских ценностях простоты и чистоты. Изнутри церкви перекрытие воспринимается как
огромный крест, ограниченный остекленными проемами. Светильники повешены совсем низко:
так их свет создает покров над головами прихожан, контрастируя с высоким пространством храма
и проникающим сверху солнечными лучами. Единственный декоративный элемент проекта — выходящее на южный фасад окно часовни Примирения, самой высокой части постройки (28 метров).
Этот проем размером 10 на 5 метров закрыт полупрозрачным алебастровым экраном весом 7 т (выбор материала — отсылка к древней традиции церковного зодчества). С наружной стороны на нем
укреплены бронзовые крест, символические изображения солнца, луны в двух фазах и обозначения
12 месяцев в форме их номеров римскими цифрами. Окно закрывается стальными ставнями, обшитыми древесиной канадского кедра.

148

Центр «Чейс» Школы дизайна Род-Айленда
Chace Center of Rhode Island School of Design

Новое здание будет стоять на холме в окружении других построек комплекса Школы дизайна, основанной еще в 1877 году. Чтобы зрительно связать его с соседними сооружениями, Монео
использовал в качестве строительного материала красный кирпич, из которого построено большинство зданий центра Провиденса. С другой стороны, большая часть поверхностей стен центра
«Чейс» будет стеклянной.
Еще одним изменением стало появление нескольких дополнительных окон, контрастирующих
своей прозрачностью с матовым застеклением основной части здания. Вокруг постройки предполагается площадь с местами для отдыха. Посетители смогут попадать оттуда через главный вход
музея в вестибюль, который займет около половины площади первого этажа. Остальная часть будет
использована под лекционный зал. Желающие попасть в музей смогут воспользоваться эскалатором или лифтом. На третьем этаже будет расположена основная часть выставочных залов, в том
числе главный — площадью почти 400 м2. С того же яруса можно будет перейти по стеклянному
мосту в основное здание музея — «Крыло Радеке». На четвертом этаже устроят реставрационные
мастерские и лаборатории. Аудитории, мастерские и галереи для выставок работ студентов расположатся на втором и пятом этажах.

149

Морфозис Бюро
Morphosis

Основные постройки

Профессиональный путь

Бюро Morphosis (Санта-Моника, Калифорния) основано
в 1972 году. Сейчас в нем трудится более 40 архитекторов и
дизайнеров (Ротонди ушел в 1991 году и основал собственное
бюро RoTo). Изначально Morphosis проектировало небольшие
частные дома, а крупные заказы, в частности государственные,
начало получать только в середине 1990-х годов. Среди последних громких построек — здание калифорнийской транспортной компании Caltrans district 7 в центре Лос-Анджелеса.
Помимо офисных и учебных зданий, бюро занимается проектами жилых домов и студенческих общежитий. В настоящее
время бюро завершает строительство здания федерального
правительства в Сан-Франциско, а также работает над проектами здания Капитолия в Джуно (Аляска) и Олимпийской
деревни в Нью-Йорке. Вместе с другими участниками бюро
Morphosis Том Мейн удостоился 54 премий Американского
института архитекторов, 25 наград Progressive Architecture и
многих других призов за созданные ими проекты.

Творческое кредо
«А вам не кажется, что ландшафт гораздо интереснее любой застройки? Просто потому, что он живет, дышит. Здания
перестраиваются архитекторами, строителями; а ландшафт
перестраивает себя сам! Ландшафт функционирует, но не
завершен по определению, и в этом его сила и притягательность. Меня интересует незавершенная архитектура. Среда
бывает разной. В одном случае — малоэтажный район Торонто, где мы строили университетский кампус. Довольно монотонная среда, отсутствие доминанты, почему и возникла идея
противопоставления и появилась громадная форма. Другой
случай — Париж, там сплошная историческая среда. Третий
вариант — Москва, Лос-Анджелес. Московская среда напоминает мне Калифорнию: кажется единой и в то же время чрезвычайно сложной по составу».

Административное здание
в Сан-Франциско, 2000 г.
Комплекс Федерального суда
им. Уэйна Морсав США, 2001 г.
Студенческий центр,
Цинциннати в США, 2002 г.
Учебный корпус колледжа
«Купер-Юнион» в США, 2003 г.
Центр астрономии
и астрофизики Кэхилла
в США, 2004 г.
Штаб-квартира Giant Interactive
Group в Китае, 2005 г.
Музей природы и науки «Перот»
в США, 2008 г.
Колледж Эмерсона
в США, 2008 г.
Корпус Корнельского
университета в США, 2010 г.
Кампус Корнельского
университета в США, 2011 г.
Офисная башня в Касабланке
в Марокко, 2011 г.
Деловой центр компании Eni
в Италии, 2011 г.
Штаб-квартира Kolon
в Корее, 2012 г.
Гостиница «7132»
в Швейцарии, 2014 г.

150

Штаб-квартира Kolon
Kolon Headquarters

Kolon — многопрофильная компания со множеством подразделений, занимающаяся всем — от
химических продуктов до спортивной и уличной
одежды. Новое здание получило три лабораторных
крыла, объединенных общественным и административным блоком. Особое внимание уделено созданию благоприятного микроклимата для сотрудников: террасы, внутренние дворы обеспечивают
им доступ к свежему воздуху и солнечному свету.
Высота атриума 30 метров и 100 метров длина. Пересекающие его переходы будут использовать для
экспозиции продукции компании.

151

Офисная башня в Финансовом центре Касабланки
Casablanca Finance City Tower

Офисная башня в Финансовом центре Касабланки привлекла внимание архитекторов со всего мира. Своей формой
здание общей площадью 21 000 м2 больше всего напоминает огромный кристалл, установленный на скрытой от глаз
подставке . Но, если настоящий кристалл имеет аккуратное,
правильное завершение, то верхняя часть башни, скорее,
похожа на хаотичные стеклянные осколки, или, как говорят
сами архитекторы, корону. Именно она и призвана стать тем
самым узнаваемым символом, хорошо заметным почти из
всех частей города. Решение буквально повторено в нижней
части здания, что делает сходство со сломанным кристаллом
еще более очевидным. Вторая перевернутая корона формирует общественные пространства и воспринимается уже на
уровне улицы. В довершение всего, основной объем снаружи
обернут неровным куском специальной рельефной решетки:
она защищает внутренние помещения от жестких солнечных
лучей, сохраняя при этом эффектные виды на город.

152

Музей природы и науки «Перот»
Perot Museum of Nature and Science

Perot Museum of Nature and Science — такое
название получил недавно открывшийся музей
природы и науки в городе Даллас (Техас, США).
Здание представляет собой прямоугольный объем,
помещенный на базу, имитирующую природный
ландшафт Техаса. Кровля этой базы частью озеленена местными растениями, а частью покрыта
плитами типичных для штата горных пород. Кроме
выставочных залов, в здании расположены 3D-кинотеатр, зрительный зал, кафе и магазин, а также
образовательный центр. За счет взаимного слияния
природы и науки новое здание демонстрирует новейшее направление современного архитектурного
дизайна, который к тому же стремится минимизировать пагубное влияние на окружающую среду.

153

Новый учебный корпус колледжа «Купер Юнион»

New Academic Building — The Cooper Union for the Advancement of Science and Art
В двойном наружном покрытии здания отражаются солнечные лучи, тени и соседние дома,
полупрозрачная перфорированная нержавеющая
сталь покрывает стеклянную поверхность, защищая интерьер от излишнего воздействия солнечных лучей. Внутри расположен вестибюль
высотой в два этажа, откуда можно попасть в
находящееся на подземном уровне выставочное
пространство.

154

Корпус «Гейтс-холл» Корнельского университета
Bill and Melinda Gates Hall

Экстерьер здания состоит из оболочки из нержавеющей стали, которая защищает интерьер от
света и жары. Дугообразный потолок навеса покрыт оранжевым металлом. На коротком конце
здания, обращенном к улице, Morphosis вырезал
первые два этажа, создавая глубокий консольной
навес для входного пространства, приподнятого
над землей. Выступающие верхние этажи опираются на две стальные колонны, покрытые сборным железобетоном.

155

Нувель Жан
Nouvel Jean

Основные постройки

Профессиональный путь

Жан Нувель поздно добился успеха. Он родился в семье
учителей на юго-западе Франции летом 1945 года. Родители
предполагали, что Нувель станет заниматься математикой,
но в школе будущий архитектор быстро приобрел интерес к
живописи и в 21 год переехал в Париж, где работал и учился в Национальной высшей школе изящных искусств. Сразу
после завершения обучения он открыл собственное архитектурное бюро и стал главным архитектором Парижской биеннале современного искусства. В течение 1970-х гг. Нувель был
больше известен благодаря своим взглядам и организаторской
деятельности, чем собственно постройкам. Молодой архитектор был противником сугубо «бумажной архитектуры» и призывал коллег активно отстаивать свои архитектурные взгляды
на практике. Тогда же он основал движения «Марс 1976» и
«Архитектурный синдикат» и стал одним из организаторов
конкурса реконструкции Центрального продовольственного
рынка в Первом округе Парижа. После череды поражений он
выиграл первый значимый конкурс лишь в 1981 году — так
появилось здание Института Арабского мира. Абсолютная
звезда современной архитектуры, притцкеровский лауреат, автор невероятно эстетских зданий. В 2015-м году отпраздновал
70-летие.

Творческое кредо
«Я просто уверен в том, что хорошая архитектура — всегда продукт внутреннего развития, жизненного опыта и окружающего культурного пространства. Так что мой личный путь
вряд ли будет кому-нибудь полезен».
«Главная задача архитектора — передавать свои позитивные эмоции окружающим. Из этого следует, что святая обязанность зодчего — получать как можно больше позитивных
эмоций. Вино, еда, сигары, клубы, любимый порше».

Институт Арабского мира,
1987 г.
Комплекс Nemausus,
Ним, Франция, 1987 г.
Фонд Картье, 1994 г.
Галерея «Лафайет»,
Берлин, Германия, 1996 г.
Центр культуры и конгрессов,
Люцерн, Швейцария, 2000 г.
Венские газгольдеры, Вена,
Австрия, 2001 г.
Торре Агбар,1991—1995 гг.
Театр «Гатри»,
Миннеаполис, 2006 г.
Здание SOHO, Дом № 40
по Мерсер-стрит, Нью-Йорк,
США 2008 г.
Винодельня «Шато ля Кост»,
Франция, 2008 г.
Концертный Дом радио Дании,
Копенгаген, Дания, 2009 г.
Бутик H&M, Париж, Франция,
2010 г.
Жилое здание на 11-й улице
в нью‑йоркском районе Челси,
2010 г.
Небоскреб, Доха, Катар, ОАЭ,
2012 г.
Башни One Central Park, 2014 г.
Полицейское управление
и танцевальный центр Charleroi
Danses, 2015 г.

156

Фонд Картье, Париж, Франция
Cartier Foundation

Фонд современного искусства Картье, уникальный своим прозрачным дизайном, дает возможность людям, находящимся снаружи здания, почувствовать себя участниками происходящего внутри него. За стеклянным фасадом находится живописный сад с дикорастущими цветами, он как
будто отделен этой прозрачной стеной от суетной городской жизни и в то же время интегрирован в
урбанистический пейзаж. Сразу за стеной виднеется ливанский кедр «Дерево Свободы», посаженный поэтом Франсуа Рене де Шатобрианом в 1823 году. Целью Нувеля было соединение отголосков
истории, красоты природы и активной жизни современного города в одно целое. Фасад включает
в себя несколько 8-метровых стеклянных слайдов, которые при необходимости могут быть легко
демонтированы, а беспроводные лифты смотрятся органично и идеально вписываются в дизайн
здания. Для строительства объекта было использовано 5000 м2 стекла. В настоящее время в здании находятся фонд искусства, офисы крупных компаний, галерея и стоянка для машин. Общая
площадь объекта 6400 м2. Здание насчитывает 17 этажей, из которых лишь 9 находятся над землей.

157

Институт Арабского мира, Париж
Institute of the Arab World

Институт Арабского мира состоит из
двух главных блоков. Один из них (северный
фасад) — здание изогнутой формы, продолжающее очертания рядом стоящего дома,
выходит на набережную Сены. Второй блок
(южный фасад) представляет собой стеклянный параллелепипед. Южная стена второго блока оформлена в стиле, смешивающем
традиционные арабские орнаменты с современными технологиями: мозаика из 240 фотоэлектрических экранов, снабженных диафрагмами, которые по-разному реагируют на
освещенность, имитирует арабские ширмы.
Использование высокотехнологичных светочувствительных материалов сделало его уникальным для своего времени. В дальнейшем
кинетические свойства фасада перестали
использоваться, но здание не утратило своих
художественных особенностей и является неотъемлемой частью современного Парижа.

158

Башня «Агбар», Барселона, Испания
The Agbar Tower

Похожий на фонтан небоскреб с хаотично расположенными
окнами и пикселизированной расцветкой, выбранной компьютером случайным образом, — не прихоть, а последовательное развитие основанных на непредсказуемости неомодернистских принципов Нувеля.
Издали башня кажется сделанной из жидкого металла, который меняет свою окраску в зависимости от освещенности. Этот
эффект достигнут не только благодаря тому, что наружные бетонные стены башни покрыты отполированным алюминием и
окрашены 40 разными лаковыми красками, но и игрой света стеклянной оболочки. Архитектуру этого здания по праву называют
биоклиматической: часть стеклянных пластин на южной стороне
башни снабжена фотогальваническими поверхностями для получения солнечной энергии, между наружной стеной здания и стеклянной оболочкой предусмотрена воздушная камера для естественного кондиционирования воздуха.

159

Жилой комплекс «Центральный парк»
Residential complex «One Central Park»

На общем подиуме возведены: 34-этажный жилой дом
и 12-этажное здание с апартаментами — квартиры на продажу и съемное жилье. Здания оживляются вертикальными
садами, созданными при участии другого француза — Патрика Бланка. Зеленые ландшафты занимают около половины площади фасадов обоих домов. Гидропонные стены
и специальные системы орошения позволяют домам зеленеть круглый год.
Рядом разместился небольшой парк, связанный со зданиями серией каскадных террасс. На уровне 29-го этажа
одной из башен расположен уникальный навес, также с зеленой смотровой площадкой. А под ним подвешена система гелиостатов — множество подвижных зеркал автоматически ориентируется на солнце и обеспечивает прекрасный
уровень естественного освещения в расположенной между
башнями зоне отдыха с бассейном, выходящих на нее квартирах и даже атриуме торгового центра.

160

Полицейское управление и танцевальный центр
Police Department and Charleroi Dance Center
В реконструированном комплексе кавалерийских казарм XIX века были размещены главное городское отделение полиции, центр балета Charleroi
Danses, выставочные залы местного музея искусств,
а также доступные всем желающим новая площадь
и закусочная, где по замыслу архитекторов должны
встречаться полицейские, артисты балета, сотрудники близлежащих офисов, ученики местных школ
и все остальные горожане. Полиция получила два
исторических корпуса казарм, а также полностью
новую 75-метровую башню (20 этажей), облицованную синим кирпичом в тон форме бельгийских правоохранителей.
Для нужд Charleroi Danses был приспособлен
манеж, на крыше которого сооружены ярко-красное
фойе с террасой. Внутри здания и рядом с ним размещены балетные студии, а также полностью новые
жилые корпуса для приглашенных артистов. К манежу примыкает упоминавшееся выше место встречи — закусочная. Центром комплекса стала пешеходная площадь, вымощенная кирпичом — главным
материалом проекта. Вымостка из красного кирпича, вторящая историческим корпусам, у подножия
башни сменяется синей — в цвет фасадов, этого издалека заметного символа проекта.

161

Олсоп Уильям
Alsop William

Основные постройки

Профессиональный путь

Родился 12 декабря 1947 года в Нортгемптоне, Англия.
В шестнадцать лет Олсон бросил школу и стал работать в
архитектурной мастерской. Среднее образование завершил в
вечерней школе, затем окончил Нортгемптонскую школу искусств, а в 1973 году получил диплом Архитектурной школы
Архитектурной ассоциации Великобритании. В 1971 году Олсоп, еще будучи студентом, вместе с членом группы Archigram
Деннисом Кромптоном занял второе место в конкурсе на
проект Центра Помпиду в Париже. В 1981 году совместно с
Джоном Лайэллом основал мастерскую Alsop & Lyall в Хаммерсмите. В период между 1990 и 2000 годами Олсоп сотрудничал с немецким архитектором Яном Штермером — их бюро
называлось Alsop & Störmer. С 2000 года Уильям Олсоп руководил компанией Alsop Architects, однако в начале 2006 года
часть акций его мастерской купила коммерческая архитектурная фирма SMC Group, и Олсоп переименовал ее в SMC Alsop.
За свою более чем сорокалетнюю практику Уильям Олсоп
возвел несколько десятков различных зданий и сооружений,
разработал генеральные планы застройки нескольких городов,
представлял Британию на Венецианской биеннале, провел
несколько собственных персональных выставок архитектурных проектов, графики и живописи. С 1973 года он преподает
скульптуру и архитектуру, имеет несколько почетных званий,
является приглашенным профессором ряда ведущих университетов Европы и Канады. Кавалер ордена Британской империи, член Королевской академии искусств.

Творческое кредо
«Меня всегда увлекал полет человеческого воображения.
Воображения, на мой взгляд, сейчас в мире очень не хватает.
Люди работают как проклятые, приходят вечером домой усталые, и нет у них в жизни ничего волнующего, кроме футбола.
Ну нельзя же так. Архитектура должна помочь расшевелить
человечество. Не одна, конечно, — тут много всяких аспектов, от бизнеса до медиа. Но без нас не обойтись. Поэтому так
важно, чтобы люди участвовали в работе архитектора, высказывали свое мнение. Тогда то, что я делаю, — это и их дело,
мои идеи — это их идеи. Не я проектирую — мы делаем это
вместе. Вместе выясняем, каким хочет быть наше здание. Так
можно добиться свободы. И работать с удовольствием».

162

Информационный центр
в Кардиффе, 1990 г.

Библиотека Peckham
в Лондоне, 1999 г.

Фасад дома Colorium, 2001 г.

Лобби комлекса терминала Heron
Quays, 2002 г.

Центр дизайна в университете
Торонто, 2004 г.

Детский центр в Фавуде,
Лондон, 2004 г.

Паромный терминал
в Гамбурге, 2007 г.

Жилой комплекс Chips
в Манчестере, 2009 г.

«Новый Ислингтон»,
Манчестер, Англия, 2009 г.

Чипс Хаус
Chips Housing

Этот дом состоит из трех разноцветных объемов, смещенных
друг относительно друга по горизонтали, при этом образовались
9-метровые консольные выносы с торцов. Блоки здания сдвинуты
тносительно друга по горизонтали; при этом образовались 9-метровые консольные выносы с торцов. Нижний блок — красно-коричневого цвета, средний — темно-фиолетовый, самый верхний — насыщенно-желтый. Кроме бессистемно разбросанных по их поверхности
разноразмерных оконных проемов, фасады оживляют огромные буквы, складывающиеся в названия окрестных каналов. В здании расположены 1, 2 и 3-комнатные квартиры, причем «доступное» и рыночное жилье перемешаны друг с другом во всех частях дома Используя
значительные размеры здания (100 × 14 метров), Олсоп постарался
сделать планировку квартир не только функциональной, но и создающей иллюзию пространства там, где площади совсем немного. Широко использовано панорамное застекление, а межкомнатные стены
заменены раздвижными перегородками.
Образом для жилого комплекса стала
жареная картошка.Отсюда и название
Chips Housing

163

Третий город — проект регенерации района Кройдон
Third City — a project for the regeneration of the Croydon region

Этот район в южной части Лондона представляет собой пример послевоенного градостроительства. Город очень серьезно пострадал от бомбардировок во время Второй Мировой войны и был
почти полностью выстроен заново в 1960-е годы.
Тогда это была зона новаторской архитектуры, но
по прошествии лет Кройдон превратился в неухоженную территорию со скучной типовой застройкой, без зелени и общественных пространств.
Олсоп предлагает превратить его в «третий
город» Лондона (почетный статус города уже имеют столичные районы Сити и Вестминстер). Для
этого в Кройдоне будет создано «ожерелье» новых парков, в центре которого будет возвышаться
«вертикальный проект «Иден» — современный
ботанический сад высотой в 30 этажей, где будет представлена флора разных областей Земного
шара, созданный по типу популярного «Проекта
«Иден», или «Эдем», Николаса Гримшо в Корнуолле. Он должен будет принести в Кройдон доходы
от туристического бизнеса. Также планируется построить там жилые массивы в общей сложности на
20 000 квартир, увеличив население района с пяти
до пятидесяти тысяч. В том числе будет возведена
жилая башня высотой 44 этажа.
Олсоп собирается вывести на поверхность
реку Уэндл, которая уже 30 лет заключена в трубы, сделав ее берега новой рекреационной зоной.
Также в Кройдоне появится новый стадион, торговый квартал, офисные здания. Местные власти
с энтузиазмом поддержали проект Олсопа, так как
он, помимо прочего, предполагает восстановление
исторической планировки района, которая была
практически уничтожена в шестидесятые годы.

164

Центр дизайна в университете Торонто
Design center at the University of Toronto

Центр дизайна в университете Торонто (Design
center at the University of Toronto) Уильям Олсоп построил в 2004 году. Он спроектирован как расширение
колледжа искусств. Вместо того чтобы пристраивать
что-то новое к уже имеющимся корпусам, архитектор
остроумно поднял новое здание-пластину на высоту
26 метров над существующими зданиями. Кампус территории представлен самыми разнообразными стилями.
В отличие от более ранних работ Олсопа, в основном в
дерзких обширных формах, но более традиционных с
точки зрения модернизма, это динамичное сооружение,
которое иногда называют столешницей, возвышается на
разноцветных башнях в форме карандашей. Со стороны
кажется, будто это гигантский ластик, в который утыкается несколько карандашей. Олсоп сравнивает свою
работу с абстрактной живописью, поскольку ему близка
идея внесения изменений в процессе сооружения, как в
дизайн, так и в планировку. Его интерьеры позволяют
студентам адаптироваться к своим будущим обязательствам. Интерьер не был «слишком ценным… и студенты могли позволить себе оставить ведро с краской, не
нарушив при этом общего дизайна».

165

Начальная школа им. Майкла Фарадея,
Великобритания, Лондон
Primary school Michael Faraday, Great Britain, London

Это круглое в плане 2-этажное сооружение, где помещения организованы вокруг центрального пространства
общего пользования, также используемого для проведения
уроков. С ним граничит «Студия» — звукоизолированная
аудитория для шумных учебных мероприятий. По внешнему периметру второго яруса постройки идет балкон,
который играет роль класса на открытом воздухе, а также
служит перекрытием для подобных пространств на уровне
земли. Этот балкон огражден рядом черно-белых плавников, контрастирующих с яркими панелями фасада. В интерьере также использованы насыщенные цвета. Большинство помещений в школе — со свободным планом, а все
перегородки можно легко менять местами.
На общей площади в 3000 м2 расположены, кроме
классов, офисы администрации и аудитории для обучения
взрослых, сгруппированные рядом со входом. Со школой
соседствует так называемый бальный зал — столовая и актовый зал. Вокруг создан ландшафтный дизайн, включающий детские площадки и игровые зоны. В числе зеленых
элементов проекта — тепловой насос, установленный под
школьным стадионом.

166

Башня Heliport Heights (проект)
The Tower of Heliport Heights

Расположится на южном берегу Темзы
в районе Баттерси. Участок под строительство граничит с аэродромом для вертолетов
(heliport), давшим название постройке —
Heliport Heights. Жилая башня будет заметна
издалека благодаря обшивке фасадов сталью
кортен, из-за которой горожане уже прозвали проект «морковка». 15-этажная постройка
расположится над существующим 4-этажным офисным зданием, поэтому башня будет частично опираться на сваи. Офисный
корпус реконструируют: устроят в первом
этаже художественную галерею, а чуть выше
прикрепят к его фасаду блестящий боб из
нержавеющей стали, типичный для проектов Олсопа. В нем разместится небольшой
конференц-зал. Жилой дом общей площадью
3722 м2 вместит 14 квартир: 13 из них займут по целому этажу, а 14-я, пентхаус — два
яруса и террасу на крыше. Обтекаемая форма
башни обеспечит прекрасные виды из окон,
также для любования панорамой Лондона
предусмотрены балконы.

167

Эрик Оуэн Мосс
Eric Owen Moss

Основные постройки

Профессиональный путь

Американский архитектор Эрик Оуэн Мосс родился в
Лос-Анджелесе в 1943 году, многократный обладатель различных премий, создатель неповторимых с точки зрения формы и
впечатлений объектов. Карьера мастера началась в 1973 году
после окончания Калифорнийского университета и Гарвардской высшей школы дизайна. Его становление как архитектора
тесным образом связано с Южно-Калифорнийским архитектурным институтом, где он занимался преподавательской деятельностью. Сам институт появился по инициативе известной
авангардистской калифорнийской группы Morphosis в составе
Майкла Ротонди и Тома Мейна. Эрик Оуэн Мосс претворяет
в жизнь основополагающий для Morphosis принцип «традиции отсутствия традиции» и поддерживает репутацию этого
учебного заведения как одной из ведущих в мире лабораторий архитектурного авангарда. Опыт общения со студентами
и пребывание в радикально настроенной среде отразились на
профессиональном почерке Мосса: пристальное внимание к
деталям сочетается в нем с очевидной раскованностью, юмором и полемической заостренностью. Рассмотрим самые резонансные и смелые проекты Эрика Мосса.

Творческое кредо
«Есть замечательный довод, который подходит для любого города с его историей, зданиями, улицами, инженерными
коммуникациями, реками, деревьями — город должен продолжать развиваться. Если же вы работаете с территорией,
которая никогда не была застроена, то там основным доводом
становится возможность сделать что-то новое. Поэтому, мне
кажется, что без оптимизма делать проекты нельзя. Если на
окнах есть решетки, можно подумать, что мы в тюрьме, а если
это просто открытое отверстие, что — на пляже».

Triplex Apartments
в Калифорнии, 1976 г.
Morgenstern Warehouse
в Лос-Анжелесе, 1978 г.
Petal House
в Лос-Анжелесе, 1982 г.
Wrapper в Лос-Анжелесе,
1997 г.
Pterodactyl в США,
1999 г.
Проект здания
Мариинского театра
в Санкт-Петербурге, 2001 г.
New Holland
в Санкт-Петербурге, 2001 г.
Новый музей провинции
Гуандун в Китае, 2004 г.
Башня Samitaur Tower
в США, 2006 г.
Perm Museum XXI
в Перьми, 2007 г.
Торговый центр «8511 Уорнер»
в США, 2008 г.
«Башня кактусов» в США,
2011 г.
Guggenheim Helsinki
в Финляндии, 2014 г.
Sberbank Technopark
в Москве, 2016 г.

168

Новое здание Мариинского театра
New Mariinsky Theater

В 2001 году Эрик Мосс по просьбе художественного руководителя Мариинского
театра Валерия Гергиева разработал проект строительства нового здания — второй
сцены. Однако общественность и местные
власти оказались не готовы впустить в город авангардизм. Экстравагантный объект,
в эстетичности и практичности которого
некоторые усомнились, остался только на
бумаге.

169

Башня Samitaur Tower
Samitaur Tower

Находясь на перекрестке, башня будет прекрасно
обозреваема как пешеходами, так и проезжающими по
многочисленным магистралям, что является гарантией постоянной зрительской аудитории. Тем более что,
благодаря близости к железнодорожному вокзалу, количество прохожих, прибывающих из других районов
Лос-Анджелеса, будет расти прямо пропорционально
строительству новых офисных зданий и, как следствие,
увеличится количество рабочих мест.
Башня предоставит помещения, которые будут сданы в аренду для офисов новых медиа компаний, студий
графического дизайна и других креативщиков из информационно-рекламной сферы. При этом фасадная часть
сооружения абсолютно экстравертивна. Здание, формирующееся вокруг железного скелета, будет оборудовано
проекционными экранами для размещения графического контента высокого разрешения, касающегося предстоящих событий в этой части мегаполиса.

170

Здание «Птеродактиль»
Pterodactyl

Чтобы осуществить этот проект, Мосс
удлинил несущие колонны гаража и насадил
на них хаотично пересекающиеся паралелепипеды. Кровля многоярусной парковки стала 9 объединенными в единую композицию
прямоугольными объемами общей площадью
в 5079 м2. Для оформления фасадов использован технологичный, но довольно невзрачный
материал сине-серого цвета.

171

«Коробка»
The Box

На одной из улиц города Калвер-Сити, штат Калифорния, США, достаточно давно стоит склад.
Над ним возвышается причудливое черное сооружение под названием The Box («Коробка»), которое
действительно чем-то напоминает коробку. Сооружение было встроено в тело склада в 1994 году
архитекторами из компании Eric Owen Moss Architects. Проект The Box начинается с зоны ресепшн,
расположенной в цилиндрическом объеме внутри склада. Оригинальная крыша склада над цилиндрической формой была заменена стеклом, через которое в помещение попадает свет.

172

Лоусон Вестен хауз
Lawson Westen House

Отказ от использования простейших форм и
пространств живописно отражен в одном из самых
известных домов Э. О. Мосса как ученика и сторонника Фрэнка Гери. Дом проектировали для заказчиков, у которых любовь к коллекционированию сочеталась с любовью к кулинарии. Отсюда основная
функциональная идея: кухня — сердце дома, сюда
открываются все остальные пространства. Дом вытянут вглубь участка и состоит из ломаного параллелепипеда, в который врезан высокий цилиндр диаметром 8,5 м. Он является композиционным центром
всего сооружения и увенчан конической крышей,
причем оси цилиндра и конуса не совпадают.
Верхняя часть крыши срезана, образуя смотровую площадку, с которой открывается вид на океан.
Цилиндр прорезается балконом-мостиком, соединяющим два крыла параллелепипеда. На первом этаже
почти вся площадь цилиндра с визуальными осями,
открывающимися в столовую и гостиную, занята
кухней. В примыкающем прямоугольном объеме
главным пространством служит двухсветная гостиная, в которой находится также коллекция предметов
искусства, собираемых хозяином. Второй этаж занят
спальнями и прочими помещениями интимного характера. Спальные помещения зонированы: в правом
крыле — детские, в левом — родительские. Связываются эти два крыла только уже упомянутым балконом. Система узких живописных лестниц поднимается на самый верх к смотровой площадке.

173

Полшек Джеймс

Polshek James Stewart
Основные постройки

Профессиональный путь

Джеймс Стюарт Полшек (родился в 1930 году, Акрон, штат
Огайо) — американский архитектор, живущий в Нью-Йорке.
Он является основателем партнерства Polshek — фирмы, в которой он был главным партнером по дизайну более четырех
десятилетий. В настоящее время он является консультантом
по дизайну унаследованной фирмы Ennead Architects, а также
активно участвует в разработке проектов. Архитектурное образование Джеймс Полшек получил в Университете Кейз вестерн резерв и в Йельском университете. Учился у Луиса Кана.
Полшек открыл собственную мастерскую Polshek Partnership
Architects в Нью-Йорке в 1963 году. Вначале бюро в основном занималось проектами реконструкции существующих
построек, в том числе памятников архитектуры. В дальнейшем Джеймс Полшек занялся проектами новых сооружений,
по большей части различных культурных институтов. С 2010
года его мастерская называется Ennead Architects («Эннеада»,
от греческого «девятка» — по числу партнеров).

Центр исполнительских искусств
Холланда, Омаха, 2005 г.

Музей города Нью-Йорк — реконструкция, Нью-Йорк, 2008 г.

Музей Newseum, США,
Вашингтон, 2008 г.

Творческое кредо
«Я стал архитектором, потому что понял даже в возрасте
19 или 20 лет, что каждое здание имело последствия. Каждое
здание было по своей сути социальной критикой. У меня были
споры с другими архитекторами о неделимости политики и
архитектуры, но это то, с чем я вырос, и это никогда меня не
покидало».

Корпус Люьиса Каца Школы
права Дикинсона, США,
2008 г.

Национальный музей
американо-еврейской истории,
США, Филадельфия, 2010 г.

Корпус «Гейтвей» колледжа
Уэстчестера, США, 2011 г.

Жилой комплекс Beirut Terraces
Ливан, Бейрут, 2017 г.

174

Национальный музей американо-еврейской истории
National Museum of American Jewish History

В Филадельфии открылся Национальный музей американо-еврейской истории, построенный
по проекту архитектурного бюро Ennead Architects. Здание включает в себя выставочные залы,
образовательный центр, театр, рассчитанный на 200 зрителей, и общественное пространство под
25-метровым атриумом. Архитектурный образ музея строится на диалоге двух элементов — терракотового прямоугольного в плане объема и вырастающей из него стеклянной призмы. Своим
прозрачным фасадом здание обращено к Залу Независимости, что, по замыслу архитекторов, символизирует прозрачность американской демократии и одновременно ее хрупкость. Терракотовая
поверхность в свою очередь символизирует силу еврейского движения и ту защиту и поддержку,
которые этому народу предоставили США. Теплый терракотовый оттенок также помогает органично вписать новое здание в сложившуюся застройку исторического центра Филадельфии, где преобладают здания, облицованные кирпичом. Фасад состоит из поворотных металлических пластин,
работающих по принципу жалюзи и гарантирующих надежную защиту музейных экспонатов от
прямых солнечных лучей.

175

Центр исполнительских искусств Холланда
Holland Performing Arts Center

Центр исполнительских искусств Холланда
в Омахе, штат Небраска, включает в себя две новые сцены для музыкальных представлений. Постройка с четкими геометризованными формами,
расположенными динамично и изящно, типична
для индивидуального стиля архитектора. Фасады
выложены цинковыми панелями, образующими
неожиданный узор, развивающийся вертикально.
Сами стены сложены из известняка, шахты лифтов
выделены медной облицовкой. Аркада перед застекленным первым этажом служит преддверием для
основного вестибюля, который расположен на трех
уровнях. Два зала рассчитаны, соответственно, на
2000 и 450 мест. Главный из них, прямоугольный в
плане, освещается окнами верхнего света. Его стены облицованы плиткой, балкон и сцена — деревянными панелями. Под бетонными перекрытиями
над сценой повешен акустический экран также из
дерева. Проект стоимостью 92 млн долларов осуществлен в городе, чье население составляет всего
400 000 жителей.

176

Музей города Нью-Йорк — реконструкция
Museum of the City of New York — renovation

Одним из важнейших шагов в сторону популяризации проблем прошлого, настоящего и будущего мегаполиса, которым посвящена деятельность музея, стала перестройка его здания, сооружения 1932 года в неогеоргианском стиле. Джеймс Полшек возвел позади него трехуровневый
павильон из стекла и алюминия, обновил открытые пространства вокруг постройки, были реконструированы и соединены с новым павильоном вестибюль и зал-ротонда старого корпуса, отреставрирован главный фасад.
Стеклянный куб нового крыла заключает в себе два этажа галереи временных выставок и подземный хранительский центр с запасниками (в частности, для 500 000 экспонатов фотографической
коллекции музея), помещениями для проведения реставрационных работ. Архитектурное обновление сочетается с новой, ориентированной на самые широкие круги публики, программой выставок.
Недавно в музее показывали временную экспозицию, посвященную Роберту Мозесу, градостроителю, во многом определившему облик современного Нью-Йорка своими масштабными проектами
1930—1950-х годов. Благодаря противоречивой оценке деятельности ее главного героя, выставка
получила широкий отклик в прессе и всплеск посетительского интереса.

177

Музей Newseum
Newseum

Музей расположен на одной из главных улиц столицы США, Пенсильвания-Авеню, между
Капитолием и Белым Домом. В центре его основного фасада расположена огромная ниша, позволяющая заглянуть внутрь сооружения, в его огромный атриум. Это достаточно прямая метафора
«прозрачности» СМИ дополнена еще более недвусмысленным жестом: рядом с этой нишей, придающей зданию сходство с телевизором или компактной фотокамерой, расположено 20-метровое
мраморное панно с высеченными на нем словами Первой поправки к Конституции США, гарантирующей гражданам свободу совести, слова, прессы и собраний. Такая постмодернистская составляющая кажется не очень удачным дополнением к образу здания, превращая его из самодостаточной
постройки в проводник идей — в данном случае, международного фонда Freedom Forum, защищающего свободу прессы.

178

Корпус «Гейтвей» для обучения английскому языку

Westchester Community College, Gateway Center for English as a Second Language
В кампусе колледжа Уэстчестера открылся корпус «Гейтвей» по проекту бюро Ennead
Architects — с прозрачными воротами, символизирующими открытый доступ к обучению самых
широких кругов общества. Gateway Center для обучения английскому языку как иностранному появился около восточного входа на территорию университетского городка, расположенного в поселении Вальхалла в округе Уэстчестер.
Здание состоит из прозрачного входного павильона с вестибюлем и центром для посетителей
в середине и двух отходящих от него крыльев, где разместились учебные аудитории и кабинеты
преподавателей. Геометрию объемов и угол разворота корпусов определил рельеф участка: архитектура максимально интегрирована в ландшафт с тем, чтобы сократить степень вмешательства в
среду и сохранить богатое растительностью открытое пространство вокруг здания. Крылья корпуса
охватывают зеленый внутренний двор, в котором дополнительным акцентом служит подсвечиваемая тонкая башня. Контрастируя с полностью стеклянным атриумом входного павильона, в отделке
крыльев современные материалы соединяются с традиционными, напоминающими об остальных
постройках кампуса.

179

Пьяно Ренцо
Piano Renzo

Профессиональный путь

Основные постройки

Ренцо Пиано родился в 1937 году в Генуе в семье строителей. В 1964 году окончил Миланский технический университет. С 1965 по 1970 годы стажировался у Луиса Кана в Филадельфии и у С. Маковски в Лондоне. В течение многих лет
сотрудничал с британским архитектором Ричардом Роджерсом
и с инженером Питером Райсом. В 1981 году основал Renzo
Piano Building Workshop — международную архитектурную
компанию с офисами в Париже и Генуе. Самым известным
зданием, построенным по проекту Ренцо Пиано, является парижский Центр Помпиду (1971—1977 гг.). Проект разработан
Пиано совместно с Ричардом Роджерсом. Это оригинальное
строение в стиле хай-тек вызвало неоднозначную реакцию современников — многим оно казалось чересчур экстравагантным и антиэстетичным — однако со временем здание стало
одной из визитных карточек Парижа. В 1980-е годы Ренцо
Пиано разрабатывал масштабные проекты реконструкции
промышленных зон Парижа, Милана и Турина. Ренцо Пиано
награжден орденом «За заслуги перед Итальянской Республикой», орденом Почетного легиона, медалью «За вклад в развитие культуры и искусства». В 2006 году Ренцо Пиано вошел в
список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.

Национальный центр Жоржа
Помпиду в Париже, 1977 г.
Стадион «Сан-Никола»
в Бари, 1990 г.
Торгово-развлекательный
комплекс Welstadthaus, 2005 г.
Музей и выставочный центр
Пауля Клее в Берне, 2005 г.
Реконструкция музея Изабеллы
Стюарт Гарднер в Бостоне,
2012 г.
Музей Академии
кинематографических искусств,
2013 г.
Музей искусств Кимбелла —
новый корпус, 2013 г.

Творческое кредо
«Да нет, куда мне, бедному технарю. Архитектура, знаете
ли, такая профессия — какой бы ты ни был идеалист, а все
одно — отчаянный материалист. Тут тебе аллегории, символы,
а там все равно — бетон, вентиляция и санузлы. Так что я не
думаю, что настоящему архитектору нужны кредо или манифесты».

Фонд Pathé, 2014 г.

Здание Intesa, 2015 г.

Валлетта — реконструкция
исторического центра, 2015 г.
Центр современной культуры,
2015 г.
Музей американского искусства
Уитни, 2015 г.
Культурный центр Фонда
Ставроса Ниархосагапу, 2016 г.

180

Валлетта — реконструкция исторического центра
Valletta — reconstruction of the historical center

За шесть лет проект команды Ренцо Пьяно превратил заполненное парковками сердце исторического города в комфортную пешеходную зону, где удалось соединить историческое с новым,
разграничить разные по уровню доступа объекты, найти место и туристам, и жителям, а пространство решить гармонично и сомасштабно человеку. Проект реконструкции центра Валлетты задуман
как диалог между прошлым, настоящим и будущим. Здесь соединилось местное мастерство и современные технологии. Градостроительное решение комплекса требовало перекрытия для машин
ключевой для транспортной системы Валлетты улицы. Понимая всю важность проекта, власти все
же пошли на это, получив взамен пешеходную зону вдоль двух центральных улиц. Транспортная
ситуация также отрегулировалась: машины попадают в город через боковые въезды. Комплекс
сохраняет историческую многоуровневость Валлетты: сразу за воротами симметрично расходятся лестницы, открывающие новые виды на город и здание Парламента. С верхнего уровня лифт
спускает посетителей в сад на дне рва. Архитектурное решение во многом вдохновлено влиянием
рыцарского ордена госпитальеров, проходящим сквозь всю историю Мальты.

181

Небоскреб «Интеза Санпаоло»
Intesa Sanpaolo

Небоскреб возведен на границе исторического центра, где сосредоточено сразу несколько
общественных функций и располагаются оживленные станции скоростного поезда и метро. Архитектор откликнулся на эту градостроительную
ситуацию, создав общественные пространства
внизу и наверху башни. На нижнем уровне находится многофункциональный конференц зал на
364 человек: его можно превратить в выставочный или концертный, поменяв, помимо прочего,
расположение акустических панелей. Более оригинально завершение башни, где на трех уровнях
устроен биоклиматический зимний сад-теплица с
естественной вентиляцией, который соседствует
с рестораном, выставочным пространством и террасой на крыше. Там высажены эвкалипт, инга,
акация, лаванда и мирт. Здание 166-метровой
высоты состоит из 38 надземных этажей. Ниже
уровня улицы устроены парковка на 300 машин,
технические помещения и углубленный сад с
выходящими туда детским садом и столовой для
сотрудников. 27 офисных этажей с потолками
3,2 метра рассчитаны на 2000 сотрудников.

182

Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса
Cultural center of the Stavros Niarhos Foundation

Работа над проектом началась еще в относительно благополучное для Греции докризисное время. Инициатором застройки пустующей после Олимпиады парковки почти на самом берегу моря выступил фонд Ставроса Ниархоса, выделивший на реализацию огромные
деньги и подаривший культурный центр городу. Часть огромного
парка превращена в искусственный склон площадью 17 000 м2, как
бы поглотивший здание. Сам же культурный центр объединяет Национальную библиотеку и два зала (на 1400 мест у основной сцены и
450 мест у экспериментального театра).
На самом верху восьмиэтажной, 35-метровой постройки создан
полностью стеклянный читальный зал, обеспечивающий панорамные
виды и на море, и на город, и на афинский Акрополь, расположенный не так далеко, практически на той же оси. Прозрачный объем
накрыт тонким, изогнутым будто крыло самолета, навесом из армобетона, усиленного мелкой стальной сеткой. Его особая конструкция
выдержит даже землетрясение. Вся поверхность этой парящей квадратной крыши покрыта 5698 солнечными батареями. Казалось бы,
Ренцо Пьяно продумал и предусмотрел абсолютно все, создав почти
идеальный объект современной архитектуры: экологичность, сложные технологии, вписанность в исторический контекст.

183

Музей искусств Кимбелла — новый корпус
Kimball Art Museum — new building

Две постройки разделяет лужайка: по словам
Пьяно, они расположены «достаточно близко для
беседы» — на расстоянии 60 метров. К главному
фасаду корпуса Кана новый павильон обращен
западной, также главной стороной, ее составляют
два бетонных блока выставочных залов и остекленный вестибюль между ними. Перекрытие
поддерживают 30-метровые спаренные ламинированные брусья из пихты Дугласа, выступающие за пределы стен и опирающиеся на бетонные
колонны: они задают ритм и перекликаются с
портиком главного здания.
Кроме дерева и стали, кровлю образуют листы фриттованного стекла и солнечные батареи,
а также открытые прорезями на север алюминиевые жалюзи. В интерьере их дополняют рассеивающие свет тканевые экраны. Полы выполнены
из древесины дуба. Северный из залов предназначен для временных выставок, южный — для постоянной экспозиции, в то время как здание Кана
теперь полностью отдано для произведений из
собрания музея.

184

Музей американского искусства Уитни — новое здание
Whitney Museum of American Art — new building

Постройка, откликающаяся на историческое промышленное
окружение условно-морским обликом, расположена между начальным отрезком парка-эстакады Хай-лайн и берегом реки Гудзон: к
воде она обращена 9-этажной частью, а к парку спускается открытыми ступенями-террасами. К Хай-лайн же обращен и главный
вход музея с просторной площадью перед ним. Это общественное
пространство продолжают вестибюль и доступный без покупки билета выставочный зал на первом этаже.
Террасы и панорамные окна, в том числе в зрительном зале, используют удачное положение здания: эффектные виды на деловой
центр Манхэттена, Хай-лайн и водную гладь помогут посетителям
развеять музейную усталость, которая вполне может настигнуть их
в таком крупном учреждении, как Уитни. Всего в новом корпусе
20 500 м2, из них 4600 м2 занимают выставочные залы, впрочем,
открытые пространства занимают тоже немало: 1200 м2. Особая
тема — устойчивость нового Уитни к возможному затоплению: после урагана Сэнди вопрос защиты от потопа стал для Нью-Йорка
первоочередным. На случай стихийного бедствия предусмотрены
усиленный водонепроницаемый фундамент, шлюзовые ворота для
находящихся со стороны реки грузового подъезда и служебного
входа, мобильная система защиты от затопления.

185

Ридайк Виллем,
Нойтелингс Михель
Miсhel Neutelings,
Willem Riedijk
Профессиональный путь

Основные постройки

Виллем Ян Нойтелингс родился в 1959 году в Нидерландах. В 1986 году окончил Технический университет в Дельфте. С 1981 по 1986 годы работал в Office for Metropolitan
Architecture под руководством Рема Колхаса. В 1987 году
открыл собственное проектное бюро в Роттердаме, в 1989—
1991 годах работал в сотрудничестве с архитектором Фрэнком
Рудбином (Frank Roodbeen). В 1991 году был удостоен награды Rotterdam Maaskant для молодых архитекторов. С 1992 года
стал партнером Михеля Ридайка. С 1990 года преподает в Академии архитектуры в Роттердаме и Институте Берлаге в Амстердаме. Регулярно читает лекции в Высшей школе дизайна
при Гарвардском университете. Участвует в конференциях и
симпозиумах, выступает с лекциями по всему миру.
Михель Ридайк родился в 1964 году в Нидерландах.
В 1989 году окончил Технический университет в Дельфте.
С 1989 по 1991 годы работал вместе с архитектором Жюльетт
Беккеринг (Juliette Bekkering). С 1990 года преподает в Техническом университете в Дельфте, в Академии архитектуры в
Амстердаме, в Роттердаме и в Маастрихте, а также в Институте Берлаге в Роттердаме.
Они принадлежат к поколению, совершившему переворот
в голландской архитектуре. Построенные по проектам Нойтелингса и Ридайка здания мгновенно становятся знаковыми
объектами. Bписывая свои постройки в урбанистический контекст, архитекторы, по их собственным словам, упаковывают
их в своеобразные «обои» живописных фасадов. Neutelings
Riedijk Architects проектируют жилые и общественные здания,
офисные комплексы, занимаются городским планированием и
дизайном интерьеров любого города.

Апартаменты в Ситтард, 1995 г.
Ряд домов, г. Тилбург,
1996 г.
Ряд домов, г. Амстердам,
1997 г.
Университетский центр,
г. Утреч, 1997 г.
Принстон, г. Эд, 1997 г.
Центр поддержки, г. Харлинген,
1998 г.
Апартаменты, г. Амстердам,
1998 г.
Пожарная станция
г. Бреда,1999 г.
Музей Антверпена,
2000 г.
Офисное здание,
г. Шифел, 2000 г.
Колледж в Роттердаме,
2001 г.
Оздоровительное жилье,
г. Хузейн, 2003 г.

Творческое кредо

Апартаменты в Роттердаме,
2003 г.

«Высококачественная архитектура — это превращение
мощных концепций в ясно выстроенную форму».

Медиа-центр, г. Хильверс,
2006 г.
Апартаменты в Роттердаме,
2006 г.
Налоговый офис, г. Апеллорн,
2007 г.
Библиотека, г. Амерсфорд,
2013 г.
Библиотека, г. Арнем, 2013 г.

186

Библиотека, г. Арнем
Library, Arnem

Этот центр культуры организован как общественный
маршрут, который извивается от узких улочек средневекового
центра города Арнем. Культурные мероприятия проходят по
этому общественному каскаду: библиотека, читальные залы,
музыкальные классы, художественная студия, учебные зоны,
выставочные помещения, зрительный зал, кафетерий и книжный магазин.
Гигантский книжный шкаф образует центр здания, как
позвоночник для отображения, хранения и вертикальной циркуляции. Вокруг него могут быть расположены гибкие полы
с большими колонками. Маршрут к вершине завершается на
панорамной террасе крышы с видом на исторический центр
города.

187

Колледж в Роттердаме
Kollege, Rotterdam

Эта башня высотой в семьдесят метров имеет смешанную программу образовательных пространств, офисов и общественных функций. Маршрут эскалаторов
соединяет различные отделы от вестибюля до самого верха. Малая часть здания
содержит специальные объекты, такие
как тренажерные залы, рестораны, медиа
центр, спортивный центр и мастерские.
Континентальный конференц-зал выходит на порт Роттердама, а студийный ресторан на первом этаже — на реку Маас.
Извилистый объем здания составляет вертикальную икону для этого международного центра морских знаний.

188

Культурный центр Eemhuis (Амерсфорт, Нидерланды)
Cultural center Eemhuis (Amersfoort, Netherlands)
Eemhuis — это культурный центр, объединяющий городскую библиотеку, региональные архивы,
школу искусств и выставочные площади. Вертикальная укладка этих программ повышает непрерывность общественного достояния в здании. На первом
этаже общественная площадь превращается в фойе
выставочного центра и постепенно переходит к террасовой библиотеке. На вершине лестницы библиотека становится просторным пространством с видом
на город. На нее накладывается объем архива, который образует потолок этого пространства.
Три факультета художественной школы (театр и
танцы, изобразительное искусство и музыка) выражаются отдельно как консольные лучи, которые венчают комплекс.

189

Музей «Ан де Стром», Анверпен
Museum, Antwerpen

Городской музей Антверпена
расположен в самом сердце старой
гавани, недалеко от центра города.
Это башня высотой 60 метров. Каждый уровень скручивается на 90 градусов, образуя гигантскую спираль.
Застекленное пространство становится вертикальной галереей.
Эскалаторы направляют посетителей на вершину здания в путешествие по истории Антверпена и
через панорамы города. На верхнем
этаже расположены ресторан и конференц-зал. Площадь, доки и башня
формируют единое пространство для
выставок и мероприятий.

190

Медиацентр, Хилверс
Mediacenter, Hilversum

Новое здание Нидерландского института звука и зрения состоит из пяти уровней под землей и
пяти уровней над землей.
Подземные этажи содержат национальные
архивы голландских радио- и телевизионных записей, которые располагаются вокруг глубокого
каньона. Наземная часть — музей средств массовой информации. Третий элемент — офисное здание института. Все вместе составляет большой
публичный атриум. Фасад здания представляет
собой экран цветного рельефного стекла, на котором изображена композиция графического дизайнера Яапа Друпстина.

191

Роджерс Ричард
Rogers Richard

Основные постройки

Профессиональный путь

Родился во Флоренции в 1933 году. В 1959 году закончил
школу Архитектурной ассоциации, где учился у Джеймса Стерлинга и Питера Смитсона, и отправился в США, чтобы продолжить свое образование в Йельском университете. Там он
познакомился с Норманом Фостером. В 1963 году, вернувшись
в Англию, они основали вместе со своими женами Сью Роджерс и Венди Фостер архитектурную мастерскую «Team 4».
Именно в этот период критики назвали их творчество «хайтек». Это стилевое определение остается актуальным в отношении работ Роджерса и Фостера по сей день. В 1967 году
бюро распалось, в 1970 году Роджерс начал сотрудничать с
Ренцо Пьяно, вместе с которым победил в 1971 году в конкурсе на проект Центра Помпиду в Париже. Эта постройка стала
своего рода манифестом нового направления в архитектуре,
разновидности хай-тека, в которой техническая инфраструктура здания подчеркивается и даже выносится на фасад. Оно получило название bowellism от английского bowels — внутренности. В 1977 году Роджерс основал собственную мастерскую
в Лондоне — Richard Rogers Partnership. В 1990-е гг. Роджерс
обратился к проблемам градостроительства: он опубликовал
несколько работ на эту тему, сотрудничал с правительством
Великобритании, занимая пост Главного советника по городской реконструкции. В основе архитектуры Роджерса лежит
идея тотального дизайна, придающего отношениям между
формой и функцией динамически-игровой характер с выделением конструктивных элементов в качестве ключевых деталей
архитектурной фабулы. И все созданные им здания иллюстрируют основную идею модернизма — «здания как машины».

Творческое кредо
«Любой успех достигается в партнерстве и содружестве».
«Слушай, как реагирует зал, и никогда не слушай, как реагируют отдельные зрители».
«Да, я стремлюсь к постоянному движению, развитию.
Впрочем, что касается духа перемен… Не знаю, не знаю…
Пожалуй, сейчас мне приходится его подстегивать».

Центр Помпиду в Париже,
1971—1977 гг.
Здание Lloyd’s в лондонском
Сити, 1986 г.
Европейский суд по правам
человека в Страсбурге,
1989—1995 гг.
Офисное здание телевизионной
компании «4 канал», Лондон,
1990—1994 гг.
Lloyd’s Register, London, England,
UK (офисное здание),
1993—2000 гг.
Национальная ассамблея
Уэльса в Кардиффе,
1998—2005 гг.
«Купол тысячелетия»
в Лондоне, 1999 г.
Образовательный центр,
Токио, Япония,
1999—2005 гг.
The Leadenhall Building, London,
England, UK (проект офисного
здания), 2002—2011 гг.
Здания академии Mossbourne,
Лондон, 2002—2004 гг.
Терминал № 4 мадридского
аэропорта «Барахас», 2005 г.
Ching Fu Group Headquarters,
Kaohsiung, Taiwan
(офисное здание), 2005—2007 гг.
Оксли-парк, 2006—2008 гг.
Проект жилого комплекса
в Челси, Лондон, 2008—2009 гг.
Высотка для ВТЦ, 2018 г.

192

Центр Помпиду в Париже
Center Pompidou

В 1971 году Роджерс совместно с Ренцо Пьяно выиграл конкурс на создание проекта нового
музея и исследовательского центра современного искусства в Париже — Центра Помпиду. Знаменателен он тем, что все коммуникации, инженерия и вся инфраструктура — лестницы, лифты, эскалаторы, трубы — вынесены на фасад. За это здание получило прозвище bowellism (от английского
bowels — внутренности). Критики нашли, что этот музей, напоминающий своим видом нефтеперегонный завод, есть «экспрессивная пародия на индустриальное зодчество». Но здание завоевало огромную популярность, несмотря на конструктивные недочеты, затрудняющие работу музея.
Специально для музея разработали герберетты — стальные элементы, которые передают нагрузку
с ферм на колонны.

193

Здание Lloyd’s в лондонском сити
Lloyd’s Building

В 1986 году был закончен еще один «монстр» с внутренностями наружу — штаб-квартира страхового агентства
«Ллойд» (Lloyd’s). Здание представляет собой огромный бетонно-стальной массив с вынесенными на внешние стены
шахтами лифтов и другой инженерией. Сами лондонцы любят первый памятник британского хай-тека не только за его
принадлежность к истории. Поговаривают, что эти лифты
используются еще и в качестве места любовных схваток служащих этого офиса, которых не смущает, что лифты панорамные и просматриваются как снаружи, так и изнутри. Новый
офис Lloyd возведен на месте прежнего здания постройки
1928 года, ставшего тесным и устаревшим. Комплекс зданий
состоит из трех основных башен высотой 88 метров и трех
вспомогательных, по периметру обступающих прямоугольное
пространство внутреннего двора. Сверху это патио накрыто
стеклянным атриумом, и в итоге вся конструкция достигает
почти стометровой высоты. Верхние четыре этажа четырнадцатиэтажного здания имеют прозрачные стены, а планировка
каждого этажа задумана модульной и позволяет менять внутреннее пространство простым передвижением перегородок.

194

Купол тысячелетия в Лондоне
Millennium Dome

Купол тысячелетия, или «Арена О-два» — колоссальное сооружение в виде летающей тарелки, построенное специально к празднованию наступления третьего тысячелетия в 1999 году. Это замечательный пример
архитектурной смелости. В Британии считают также,
что это не менее замечательный пример неэффективного расходования государственных средств. Строительство по проекту архитектора сэра Ричарда Роджерса началось в 1996 году и завершилось в срок. Проект был
дерзок: гигантская белоснежная крыша, подвешенная на
12 торчащих во все стороны мачтах-колоннах, накрыла
площадь в восемь гектаров. Размеры сооружения таковы, что под ним могут поместиться пирамида Хеопса
(правда, без вершины), положенная набок Эйфелева
башня либо два футбольных поля. При этом тефлоновая
мембрана крыши, армированная стекловолокном, весит
меньше, чем воздух, находящийся внутри Купола.
Сегодня «Арена О-два» — самая загруженная спортивно-концертная площадка мира. Переживший ребрендинг купол избежал позорного сноса. Он непоколебимо
высится на полуострове Гринвич, хорошо видный невооруженным глазом даже из космоса. На планете всего
два произведения человеческих рук видны с орбиты без
бинокля: древняя Великая китайская стена и совсем молодой Купол тысячелетия.

195

Проект района социального жилья Оксли
Oxley Woods

Oxley Woods — проектируемый район социального
жилья, это новый современный комплекс на 145 односемейных домов в Милтон Кейнс, к северу от Лондона.
Строительная компания Джорджа Вимпли и архитекторы
из Rogers Stirk Harbour создали совместный проект, который вступил в конкурентную борьбу за государственный
контракт на строительство серии односемейных домов с
ценой ниже 60 000 фунтов. Самое главное — не только
в том, что они выиграли конкурс и обошли 221 других
участников, сколько в том, что строить каждый дом они
предлагают в течение 24 рабочих часов. Дома строятся
из специальных блоков, которые заранее изготавливаются на заводе. Все строится главным образом на технологии сухого строительства, которое не только быстро и
эффективно, но и сравнительно дешево. Роджерс не был
бы Роджерсом, если бы не обратился к своей идее фикс со
свободно трансформируемым пространством для жилья.
Он предлагает так называемый flexi-house — гибкий дом,
планировку и внешнее оформление которого можно легко менять. Межкомнатные перегородки внутри коттеджей
можно передвигать по своему усмотрению: например, на
первом этаже можно сделать студию, а после — возможно,
при появлении в семье детей — разделить ее на несколько
спален.

196

4-й терминал мадридского аэропорта «Барахас»
Madrid Barajas Airport

Новый терминал № 4 мадридского аэропорта «Барахас» — это идеал, воплощенный в жизнь.
Здание интерпретируется как высокотехничный организм с интегрированными в него общественными и приватными зонами. Отличительной чертой терминала критики считают гибкое планирование этажей, что соответствует постоянно меняющимся потребностям пользователей. Здание длиной 1,2 км и площадью 1,1 млн м2 (из одного конца которого в другой, впрочем, можно попасть
за три минуты — на подземном поезде, управляющемся компьютером без машиниста) называют
крупнейшим в Европе. Эта сложнейшая многоуровневая структура могла бы стать тяжеловесным
непроходимым лабиринтом. Роджерс превратил ее в прозрачную рощу, где невозможно заблудиться: волнообразная крыша из бамбуковых пластин, парящая на окрашенных во все цвета радуги
столбах-деревьях, не просто фантастически красива, но придает этой махине пространственную ясность и пропускает свет в самую глубь здания, а также спасает его от летней жары. Критики в один
голос признали новый терминал Барахаса образцом экологической и эстетической безупречности.

197

Сафди Моше
Safdi Moche

Основные постройки

Профессиональный путь

Моше Сафди — израильский, канадский и американский архитектор. Моше Сафди родился в Хайфе в 1938 году.
В возрасте 16 лет он переехал в Канаду, где выбрал для себя
архитектурное поприще и закончил соответствующее отделение одного из вузов Монреаля. В 1962 году Сафди получил
первую работу. Он стал подмастерьем в архитектурном бюро
Кана в Филадельфии. Талантливому израильтянину не было
тридцати лет, когда к нему пришла слава. Он выполнил генплан Всемирной выставки 1967 года. Больше всего зрителей
впечатлил Хабитат. Успех проекта был грандиозным, и заказы
не заставили себя ждать. Сафди начал трудиться над подобными постройками в Пуэрто-Рико и Сингапуре. Он спроектировал несколько музеев, галерею и театр в Канаде, центр
имени Колумба в Штатах. Со временем архитектор отрекся
от главенства локальных конструктивных задач, присущих
Хабитату. Он стал исходить из позиции, что здания должны
быть функциональными. Так появился критический концептуализм в трактовке Моше. Он нашел активное применение
при застройке районов Иерусалима, где архитектор любит
проводить свободное и рабочее время. Образцом служит квартал Мамилла, в котором по задумке Сафди встретились старое
и новое, прошлое и настоящее. Пространственная структура
включает парковую территорию, которая плавно переходит в
жилой комплекс и бизнес-центр. Тут же расположены гостиницы и подземные паркинги. Помимо проектирования Моше
занимается литературным трудом. Опыт и образование позволяют архитектору издавать тематические работы с серьезным
содержанием. В конце 70-х годов прошлого века читает лекции в Гарварде.

Творческое кредо
«Я фанатик света, восходы, закаты, сумерки, постоянные
изменения освещения — для меня это главное. Еще вид на
город, как, например, в Иерусалиме, я там живу в реконструированной руине оттоманских времен. Минимум искусства,
только ковры на каменном полу. Мой дом в Мексике больше
забит вещами, там мы с семьей — у меня четверо детей — отдыхаем, встречаемся с друзьями. Шумный обед с кучей гостей
или долгое путешествие, во время которого мне не нужно работать, — вот идеальная жизнь».

198

Жилой массив Habitat,
1967 г.

Музей цивилизации
в Квебеке, 1988 г.

Мемориальный музей Холокоста
«Яд ва-Шем», 2005 г.
Центр образования
по правам человека (проект),
2009 г.
Отель Marina Bay Sands,
Сингапур, 2006—2010 г.

Жилой комплекс Golden Dream
Bay (проект), 2011 г.

Музей «Кристел-бриджес»,
2005—2011 г.

Музей наследия Хальсы,
Индия, 2011 г.
Кауфмановский центр
исполнительских искусств,
2011 г.
Штаб-квартира
Американского института мира,
2011 г.
Жилой комплекс Sky Habitat,
Сингапур, 2011—2015 г.

Кондоминиум. Бишан,
Сингапур, 2015 г.

Кауфмановский центр исполнительских искусств
Kaufman Center for the Performing Arts

В сентябре 2011 года в Канзас-сити (Миссури, США) открылся Кауфмановский центр исполнительских искусств, созданный выдающимся архитектором современности Моше Сафди. У него
уже был похожий опыт: в 80-х годах прошлого века Сафди спроектировал Театр оперы и балета в
Торонто (Канада). Площадь здания составляет около 26,5 тыс. м2. Оно состоит из двух объемных
элементов, внутри которых расположены два концертных зала: так называемый Театр Мюриэл Кауфман на 1800 мест и Хельцберг-холл, где могут разместиться 1600 зрителей. Залы оснащены по
последнему слову техники. Оборудована терраса площадью около 10 тыс. м2, предназначенная для
представлений под открытым небом. Форма здания весьма причудлива: оно состоит из множества
арочных конструкций разной высоты — так удалось создать уникальную акустику зрительных залов. Главный фасад представляет собой наклонную прозрачную стену на металлическом каркасе.

199

Жилой комплекс «Хабитат»
Habitat

Моше Сафди прославился в 1967-м году,
когда первые посетители, начавшие прибывать на выставку Expo в Монреале, увидели
построенный им специально по этому случаю жилой комплекс Habitat. «Хабитат» значит «жилище», и именно новую типологию
городской жизни Сафди разработал. Его дом
собирался как конструктор, из панельных
бетонных ячеек. Модульного размера ячейка надстраивалась, позволяя множить варианты планировки квартир, с разных сторон
раскрывалась окнами и балконами и ловко
монтировалась с соседними ячейками, образуя единую конструкцию вроде тетриса.
Ячеистый «Хабитат» был не просто большим домом в 22 000 м2: пронизанный вертикальными и
горизонтальными коммуникациями, заросший садами и полный счастливых жильцов, он стал элементом ландшафта. И показал, что и у панельного домостроения может быть архитектурное лицо.
Молодые архитекторы всего мира восприняли «Хабитат» как манифест нового стиля.

200

Проект кондоминиума с зелеными террасами
Condominium at bishan central

Сотрудники архитектурной студии — студии Моше Сафди — представили Сингапуру и всему миру проект застройки
под названием Condominium at bishan central. Кондоминиум
состоит из 38 этажей. Архитектура, строение такого жилого
дома напоминает зарубежный отель какого-нибудь фешенебельного курорта. Он наполнен зеленью, а из его окон открываются потрясающие виды. Между двумя основными
структурами образован каньон, который формирует движение воздуха, а ряд балконов, расположенных по всем сторонам зданий, дает помещениям необходимое проветривание.
На первый взгляд, нагромождение конструктивных элементов еще больше усугубляет проблемы урбанизации, однако
этот эффект разбавляется наличием зеленых насаждений. На
территории жилого комплекса расположены прогулочные дорожки, несколько бассейнов, парков, которые делают жизнь
жителей этого комплекса более уединенной, отделяет от городской суеты, не делая при этом их отшельниками. Крыши
двух башен соединены друг с другом, и образованный таким
образом мостик представляет собой не что иное, как бассейн.
Он повышает качество и уровень жизни, делает ее более простой и комфортной. Комплекс состоит из нескольких бассейнов, теннисного корта, игровых площадок, зоны для барбекю,
тренажерных залов и караоке-бара.

201

Мемориальный музей Холокоста «Яд ва-Шем»
Yad Vashem Museum

Здание представляет собой вырубленную в толще горы треугольную
призму, оба конца которой нависают
над ущельем. Треугольная форма здания выбрана для того, чтобы снизить
силу давления земли на конструкцию.
Дневной свет проникает внутрь через
вершину призмы — 200-метровый
стеклянный потолок. Блики дневного
света, струящегося сверху, резко контрастируют с полумраком, необходимым для мультимедийных презентаций в экспозиции музея. Внутренние
галереи освещаются светильниками
различной степени яркости, от рассеянного до очень яркого света. Здание
музея, пол, внутренние и наружные
стены, — все выполнено из железобетона. Треугольное сечение призмы не
одинаково по всей ее длине: к середине оно сужается.

202

Музей «Кристел бриджес»
Art Museum “Crystal Bridges”

Crystal Bridges берет свое название от близлежащего природного источника и моста, встроенного в здание,
спроектированного всемирно известным архитектором
Моше Сафди. Музей американского искусства «Хрустальные мосты» расположен на ста двадцати акрах
плато Озарк (известного как особый культурно-исторический регион) в городе Бентонвилль (англ. Bentonville),
штат Арканзас, США. Это проект музея, где искусство
и природа существуют в гармонии. Музей состоит из
восьми павильонов (три из которых упираются в пруд),
включает в себя разнообразные галереи, библиотеки,
учебные помещения, ресторан, большой зал, зал с соответствующими службами, музей с выразительным дизайном американского искусства «Хрустальные мосты»
и парковку. Музей был основан в 2005 году семейным
фондом Walton как некоммерческая благотворительная
организация.

203

Хьетиле Торсен,
Крейг Дайкерс

Hjetile Thorsen,
Craig Dykers

Основные постройки

Профессиональный путь

«Снехетта» («Снохетта») была основана в 1989 году в
Осло Хьетилем Торсеном и Крейгом Дайкерсом. Известность
к мастерской пришла после победы архитекторов в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году.
Хьетиль Торсен родился в 1958 году в Хеугесунне на юге
Норвегии и закончил Технический университет в Граце. Крейг
Дайкерс родился в 1961 году во Франкфурте и закончил Университет Техаса в Остине. Сейчас норвежское бюро Snøhetta
создает абсолютно все: от денежных банкнот Норвегии до
штаб-квартиры газеты Le Monde в Париже или главного офиса французско-ливанского банка в Бейруте. В команде бюро
работают архитекторы, ландшафтные, графические и интерьерные дизайнеры. Два крупных офиса расположены в Осло
и Нью-Йорке, но постепенно Snøhetta расширяется и открывает небольшие офисы-сателлиты. На данный момент такие
работают в Сан-Франциско и Инсбруке.

Творческое кредо
«Рабочий процесс в бюро строится на коллаборации и
смене ролей внутри коллектива. Каждый специалист должен
попробовать создать что-то «не свое», и тогда работа над проектом становится эффективнее. Также каждый год команда
бюро совершает совместный подъем к горе Снехетта, в честь
которой оно названо».
«Самое важное для нас то, что работа не выстраивается
вокруг одного человека. Архитектура всегда задействует много людей, она мыслит шире, чем живопись или поэзия. Теперь
мы говорим не только о том, чтобы построить здание, но и о
создании жизни вокруг него».

Александрийская библиотека
в Египте, 2001 г.

Норвежский национальный театр
оперы и балета, 2008 г.

Посетительский павильон
в норвежском Доврефьель парке,
2011 г.
Павильон Национального
мемориального музея 11 сентября, 2014 г.

Концепция развития намывных
территорий, 2015 г.

Домик в норвежских горах,
2015 г.

Музей современного искусства
в Сан-Франциско, 2016 г.

Проект банка BFL
в Бейруте, 2016 г.

Тоннель для кораблей через
полуостров Стад, Копенгаген,
Дания, 2017 г.
Международный центр
наскальной живописи «Ласко»
IV», 2017 г.

Проект развития Таймс-сквер,
США, 2017 г.

204

Музей современного искусства в Сан-Франциско
Museum of Modern Art

К небольшому кирпичному зданию, созданному по проекту Марио Ботта в 1995 году, примкнула 10-этажная бетонная постройка, которая растянула блок городской застройки и активизировала
пешеходные проходы в его центре. Фасады новой части музея составлены из более 700 панелей
уникальной формы из фиброармированного пластика. Через все три входа посетители могут пройти в зал на втором этаже, откуда открывается вид на скульптуры, а также вертикальный сад. Крупнейшая живая стена в Соединенных Штатах, снабженная системой переработки воды, включает в
себя более чем 19 000 растений, в том числе 21 вид — из Калифорнии. Здание претендует на золотой сертификат LEED. Среди его экологических компонентов — полностью светодиодная система освещения, охлаждающая и очищающая воздух в интерьере зеленая стена, высокоэффективное
остекление первого этажа, компьютер-садовник для зеленой стены. Также предусмотрена защита
от шума: потолки покрыты поглощающей звуки штукатуркой с добавлением стеклянной крошки,
деревянные панели на лестницах снабжены играющими ту же роль отверстиями и канавками.

205

Норвежский национальный театр оперы и балета
Norwegian National Opera and Ballet Theater

Наиболее яркой и выдающейся особенностью театра оперы
и балета является эксплуатируемая кровля большой площади,
наклоненная в сторону воды. Кровля эта собрана из 36 тысяч
белоснежных каменных плит, подогнанных таким образом, что
любой желающий может подняться по пандусам от берега до
самой высокой точки здания, с которой открывается великолепная панорама города и залива. Наклонная крыша театра, спускающаяся под углом до земли, стала новым словом в архитектуре.
Она очень быстро завоевала популярность у горожан и гостей
Осло. Крыша поддерживается тонкими V-образно расположенными колоннами, не закрывающими обзора. Стены башни плакированы белым алюминием с выпукло-вогнутым рисунком,
подобным старинным ткацким узорам. В целом снежно-белое
здание с его асимметричными изломанными формами напоминает огромный айсберг, приплывший к берегам Норвегии из холодных северных морей. В середине покатой кровли возвышается, трапецеидальная в плане башня, за сплошным витражным
остеклением которой можно видеть фойе театра. Стеклянный
фасад высотой 15 метров нивелирует границу между пространством фойе и уличным пространством и открывает вид из театра на залив.

206

Международный центр наскальной живописи «Ласко IV»
International Center for Rock Art Lasko IV

Новое здание вписано в ландшафт на окраине Монтиньяка, на
границе возделанной долины Везера и холмистой гряды, где совсем неподалеку располагается пещера Ласко. Основа проекта —
контрасты: бетона и стекла, интерьера и окружения, брутальных
стен и зелени, затененных выставочных залов и полных солнечного света дворика и вестибюлей. Посетители сначала поднимаются
на лифте на крышу здания, откуда могут охватить взглядом окружающий ландшафт.
Изображения выполнены вручную 25 художниками, за два
года работы на полимерные поверхности общей площадью 900 м2
нанесены 1900 росписей и гравировок. После осмотра росписей
посетители оказываются в напоминающем ущелье Пещерном саду,
озелененном внутреннем дворе, где они могут вновь привыкнуть
к XXI веку. Теперь их ждет остальная экспозиция, в том числе —
«Мастерская», где крупные фрагменты росписей представлены для
близкого рассмотрения и предлагается подробный рассказ о Ласко,
«Кинотеатр наскальной живописи» с 3D-фильмом о пещере, и «Галерея воображения», посвященная влиянию первобытного искусства на художников и скульпторов XX—XXI столетий.

207

Штаб-квартира банка Libano Francaise в Бейруте
The headquarters of the Libano Francaise bank

Новое здание стало узнаваемым в
городском ландшафте и осталось таким
независимо от смены корпоративной
стратегии развития и схемы использования площадей. Все офисы организованы
вокруг террас-садов, где сотрудники могут отдыхать и общаться. Общественные
пространства помещены в основание постройки, которое сделано проницаемым,
связанным с прилегающими улицами. Это
отражает социальную устойчивость проекта, то есть его вклад в городскую среду.

208

Студенческий учебный центр Университета Райерсона
Student Training Center of the University of Ryerson

Чтобы вписать постройку в окружение из кафе и магазинов,
архитекторы снабдили ее подиумом с ретейлом, а вход в собственно учебный центр приподняли над уровнем земли. Он расположен
с угла, издалека заметен благодаря ярко-синим панелям навеса из
переливчатого металла и широким ступеням, где можно отдохнуть
и пообщаться не только студентам, но и любому горожанину.
Выше расположены этажи с пространствами для общения, совместных или индивидуальных занятий, учебными помещениями.
Лестничные площадки и лифты отмечены цветовыми акцентами,
что не только помогает ориентироваться, но и придает перемещению по зданию эффект неожиданности. Каждый уровень получил
природное название и решение: «Сад» и «Лес» предназначены для
тихих занятий, «Пляж» предлагает свободно расположиться на террасах и на пандусах, верхний этаж «Небо» отличает высокий потолок и эффектные виды на город. Все пространства учебного центра, как и его внешний облик, определяет фасад из фриттованного
стекла: нанесенный цифровым методом рисунок защищает интерьер от излишнего солнечного жара, кадрирует виды, разнообразит
интенсивность освещения помещений.

209

Фокс Шелдон
Fox Sheldon

Основные постройки

Профессиональный путь

Шелдон Фокс родился в Бронксе. Он начал свою 41-летнюю карьеру в 1955-м году после службы в качестве лейтенанта армии США в Корее. Юноша решил последовать примеру
Кана и Якобса и стать художником. Начав молодым чертежником в фирме «Кан энд Джейкобс» (Kahn and Jacobs), он быстро
стал их партнером. В 1972 году он пришел в «Ассоциацию
Джон Варнаке» (John Warnecke and Associates) как старший
вице-президент, однако четыре года спустя, он, A. Юджин Кон
(A. Eugene Kohn) и Уильям Педерсен (William Pedersen) объединились в свою собственную фирму, «Кон Педерсен Фокс
(KPF)». Это начинание имело большой успех и привлекло
внимание самых известных компаний; так, среди клиентов
«Кон Педерсен Фокс» были компания «ЭйБиСи», для которой
было спроектировано шесть зданий, «Проктор энд Гембл», которые заказали проект головного здания фирмы, и Всемирный
банк, заказавший офис в Вашингтоне. Из маленькой мастерской KPF выросла в фирму из 400 специалистов, работающих
не только в Нью-Йорке, но также в Лондоне, Шанхае, Гонконге. Специализация бюро — высотное строительство. Возведенные по проектам архитекторов KPF небоскребы не раз
получали различные международные награды. В то же время
KPF занимается проектами разного масштаба — от маленького стеклянного павильона Музея Родена в Сеуле до плана целого города близ Инчхона, также в Южной Корее. Его вклад в
архитектуру выходил за рамки архитектурной практики. Фокс
был директором Делового совета Лайтхуз (Lighthouse Business
Council) и Архитектурной лиги Нью-Йорка, председателем
совета по рассмотрению проектов в Стамфорде, Коннектикут (Stamford, Connecticut), где жил много лет. Фокс также
был членом основателей Круглого стола крупных фирм (Large
Firm Roundtable) и членом Комитета менаджмента практики в Американском институте архитекторов (AIA’s Practice
Management Committee).

Творческое кредо
«Главная задача архитектора — создать консенсус между
заказчиками, проектировщиками и строителями, дирижируя
множеством аспектов и продвигая проект от концепции до
разрезания ленточки».

Американский институт
«Ротермиэ», Великобритания,
Оксфорд, 2001 г.

Штаб-квартира компании Endesa,
Испания, Мадрид, 2003 г.
«Де Хофторен» — здание
Министерства образования,
искусства и науки Нидерландов,
Гаага, 2003 г.
Шанхайский всемирный
финансовый центр,
Китай, Шанхай, 2008 г.

Жилой комплекс One Jackson
Square, США, Нью-Йорк, 2010 г.

Башня FIRST — реконструкция,
Франция, Париж, 2011 г.

Офисное здание Centra
Metropark, США, 2011 г.

Башня Guangzhou CTF,
Китай, Гуанчжоу, 2009—2011 г.

Башня Lotte World Tower,
Южная Корея, Сеул,
2005—2011 г.

Офисный комплекс Infinity Tower,
Бразилия, Сан-Паулу, 2012 г.

Комплекс Hudson Yards, США,
Нью-Йорк, 2012 г., реализация

210

Офисный комплекс Infinity Tower, Бразилия
Infinity Tower

Построенная в Сан-Паулу по проекту
бюро Kohn Pedersen Fox Associates Infinity
Tower претендует на звание самого высококлассного офисного здания всей Бразилии.
Башня высотой 118 метров расположена в
центре финансового района Сан-Паулу. Ее
объем формируют две эффектно вогнутые
стеклянные стены, напоминающие, по замыслу архитекторов, наполненные ветром паруса
корабля. Сплошное остекление дает не только
наилучшие панорамные виды, но и обеспечивает высокий уровень естественного освещения, а специальная солнцезащитная система
позволяет избежать перегрева внутренних помещений. В узких боковых фасадах, на стыке
двух стеклянных «парусов» устроены балконы, с которых также открывается вид на город. На крыше расположена вертолетная площадка, что позволяет гарантировать доступ в
здание в любой ситуации.

211

Жилой комплекс One Jackson Square, США
One Jackson Square

Волнообразные зеркальные фасады жилого строения в западной части Манхэттена отражают исторический пейзаж Jackson Square. Эта постройка, спроектированная специалистами строительной компании KPF, была удостоена нескольких популярных наград, посреди которых NY
Construction Award of Merit 2010, SARA/NY Urban Contextual Award 2010, AIA Award of Merit 2010
и Chicago Athenaeum 2010. Уникальный дизайн нового здания был обдуман с учетом плана застройки данного района с очень вероятным сохранением исторического вида Greenwich Village. Так, на
месте бывшей парковки был построен жилой комплекс, рассчитанный на 35 апартаментов с количеством этажей от 7 до 11. Такое различие обосновано разной высотой примыкающих зданий, с
которыми архитекторы сопоставили дом. Каркасная база выполнена из особенного вида бетона,
каждый этаж имеет собственный зигзагообразный контур и отделан алюминием и стеклом. На крышах нового объекта предусмотрены зеленые зоны, системы сбора дождевой воды и современные
технологии бережного использования энергоресурсов.

212

Офисное здание Centra Metropark
One Jackson Square

Архитекторы бюро KPF кардинально преобразили обычное офисное здание из стали и стекла,
передав городу Айзелину в штате Нью-Джерси его часть в качестве привлекательного публичного пространства. Пятиэтажное офисное здание Centra площадью 10 000 м2 располагается в бизнес-парке Metropark к западу от Нью-Йорка. Сейчас, после реконструкции, проведенной бюро KPF,
сложно опознать в нем обычную офисную коробку 1980-х гг. В самом начале работы над проектом
у авторов появилась продуктивная идея — вырезать часть объема в западной части здания, пусть и
немного проиграв в площади, но зато выиграв в эстетике.

213

Башня FIRST — реконструкция, Париж, Франция
Tour FIRST — reconstruction

После реконструкции по проекту бюро KPF небоскреб FIRST в парижском районе Дефанс стал
самым высоким во Франции и интересен в первую
очередь тем, что это реконструкция. С экологической
точки зрения было правильнее перестроить здание, а
не сносить и возводить на его месте новое. «Зеленые»
принципы воплощены и в самом проекте KPF, в первую очередь это касается новой энергоэффективной
облицовки. Изначальная структура здания из трех
лопастей вокруг центрального ядра была сохранена,
но в бетонных стенах были сделаны новые проемы,
облегчающие естественное освещение интерьеров
(не говоря уже о доступе сотрудников к эффектным
видам Парижа). На данный момент башня является
крупнейшим в стране офисным зданием, получившим национальный сертификат экологичности HQE
(Haute qualité environnementale). Ранее башня называлась AXA (UAP) и была построена в 1974 году архитектором Пьером Дюфо (Pierre Dufau), тогда ее высота даже не приближалась к отметке в 200 метров.
Теперь же офисное здание достигло общей высоты
в 231 метр, оставив за собой башню «Монпарнас»
(210 метров), долгое время бывшую самой высокой и
в столице, и во всей Франции.

214

Комплекс Hudson Yards, Нью-Йорк, США
Hudson Yards

В Нью-Йорке идет работа над проектом Hudson Yards. Это самая амбициозная частная застройка Нью-Йорка с момента возведения Рокфеллер-центра в тридцатых годах, во время Великой депрессии. Первое здание — башня в 46 этажей стоимостью в $1,3 млрд. Ее стеклянный атриум будет
расположен возле Хай-лайн, надземной террасы длиной в милю, перестроенной из неработающей
грузовой железной дороги, ведущей на юг из богемного района Челси. Эта первая башня является частью мастер-плана, разработанного манхэттенской архитектурной фирмой Kohn Pedersen Fox
Associates, которая строила небоскребы в Китае, Корее, Гонконге, Франции и Великобритании.

215

Фостер Норман
Foster Norman
Профессиональный путь

Основные постройки

Родился в Манчестере в 1935 году в семье рабочего. По
финансовым причинам Фостеру пришлось рано оставить образование: он проработал несколько лет в городском казначействе, параллельно изучая торговое право, затем некоторое
время служил в британских ВВС, но уже тогда задумывался о
профессии архитектора. После демобилизации работал в пекарне, на заводе, в мебельном магазине. В 21 год Фостер поступил в Школу архитектуры Манчестерского университета,
после ее окончания в 1961 году выиграл стипендию на обучение в Йельском университете в США, где познакомился с
Ричардом Роджерсом. В 1963 году Норман Фостер вернулся
в Англию и основал вместе с Роджерсом и их женами — Венди Фостер и Сью Роджерс — мастерскую Team 4. В 1967 году
он открыл собственную архитектурную фирму — Foster
Associates (позднее переименованную в Foster and partners).
В 1968—1983 годах сотрудничал с Бакминстером Фуллером в
работе над рядом проектов. Фостер получил Золотую медаль
RIBA в 1983 и аналогичную награду AIA в 1994, в 1990 году
стал баронетом, а в 1999 — пожизненным пэром с титулом
Baron Foster of Thames Bank. В том же году он стал лауреатом
Притцкеровской премии.

Творческое кредо
«Архитектор должен уметь слушать. Но он также должен быть сильным лидером. Проект, разработанный комитетом, — это компромисс. Здания, которые мы считаем лучшими, могут быть спорными, их можно критиковать, ими можно
восхищаться, но они всегда отражают чье-то видение мира.
И существуют они благодаря коллективу целеустремленных
людей (будь то горстка специалистов или большая группа, базирующаяся на разных континентах), которые выкладывались
по полной».
«Я постоянно делаю наброски. В каком-то смысле это диалог с самим собой — визуальный эквивалент заметок. Даже
на собраниях я, выступая, лихорадочно что-то черчу. Мне нужен рисунок, чтобы что-то выразить. Для меня это средство
коммуникации».

Конференц-зал «Клайд
Аудиториум», Глазго,
Шотландия,1997 г.
Небоскреб «Торре Каха»,
Мадрид, Испания, 2001 г.
Небоскреб «Мэри-Экс»,
Лондон, Великобритания,
2004 г.
Дронопорт Руанда,
2011—2015 г.

Башня «Россия», 2015 г.
Россия, Москва

425 Парк-авеню, США,
Нью-Йорк, 2015 г.

Комплекс Beach Road
в Японии, 2009 г.

Слуссен — реконструкция,
Швеция, Стокгольм, 2016 г.
«Абу-Даби Плаза» —
многофункциональный комплекс,
Казахстан, Астана, 2016 г.
Исследовательский центр
Hankook Technodome,
Южная Корея, Тэджон, 2016
Центр Мэгги в больнице Кристи,
Великобритания, Манчестер,
2016 г.
Магазин Apple в Дубае,
ОАЭ, Дубай, 2017 г.

216

Магазин Apple в Дубае
Apple Store in Dubai

Двухэтажное здание располагается в самом центре города. Магазин представляет собой двухсветный зал высотой 7,2 м, с антресольным этажом в глубине. Особый интерес представляет терраса, расположенная на втором этаже. Здесь создана специальная конструкция из «солнечных крыльев» (всего их 18 штук), которые мягко затеняют террасу днем, а вечером на радость туристам,
горожанам, и покупателям продукции Apple с театральным эффектом распахиваются. Помимо роли
аттракциона, «крылья» помогают поддерживать оптимальную температуру в магазине и создают
игру теней в интерьере. Систему, ставшую современным откликом на традиционную арабскую
резную решетку-машрабия, авторы называют синтезом кинетического искусства и инженерии. На
террасе в кадках растут девять больших деревьев, вокруг них располагаются сидения для посетителей магазина. Кадки автоматически вращаются благодаря встроенному механизму — так растения
могут получать одинаковое количество солнечного света.

217

Башня «Россия»
Tower «Russia»

Проект небоскреба на территории 17-го и 18-го участков ММДЦ в Москве. Башня должна
была бы стать самым высоким зданием в Москве и Европе, однако ее строительство было отменено. Общая площадь строения должна была составить 520,8 тыс. м² общей площади, из которых
320 тыс. м² — наземной. Высота «России» — 612 м, что должно было сделать ее самым высоким
сооружением, в первую очередь в Москве — проект на 71 метр превосходит Останкинскую телебашню, а также во всей Европе, и второй по высоте в мире. Этажность составляла бы 118 этажей:
таким образом, «Россия» стала бы первой башней в России и Европе, превысившей барьер в сто
этажей. Предполагалось разместить в башне 101 лифт и подземную парковку на 3680 автомобилей.
Ее отличительной чертой является новаторская разработка в области рационального использования
ресурсов, называемая «энергетический цикл». Максимальную эффективность конструкции обеспечвает треугольный план: его три «руки» соединяет центральная зеленая ось, проходящая по всей
высоте здания. Пирамидальная форма позволяет достичь наибольшей стабильности при минимальном объеме конструкций, а также наиболее удачного распределения внутреннего пространства. На
верхних ярусах предполагалось устроить зеленые «небесные сады» для отдыха жильцов, через которые осуществлялась бы естественная вентиляция. На вершине предполагалась открытая для всех
смотровая площадка с кафе.

218

Комплекс «Херст-тауэр», Нью-Йорк, США
Hearst Tower

В здании располагается штаб квартира Hearst Corporation, которая объединяет множество печатных изданий и компаний, включая Cosmopolitan, Esquire и «Сан-Франциско кроникл», Marie
Claire, Harper’s Bazaar и другие.
Современный комплекс «Херст-тауэр» состоит из двух частей — офисного здания, построенного в стиле ар-деко еще в 1928 году, и возведенной в 2006 году 46-этажной башни. Этот небоскреб
является одним из самых «зеленых» в мире и первым в Нью-Йорке, получившим золотой сертификат руководства по энергоэффективному и экологическому проектированию LEED. Благодаря
уникальной конструкции диагональной сетки со срезанными углами строителям удалось потратить
стали на 21 % меньше, чем в большинстве аналогичных небоскребов, и использовать облегченный
стальной каркас.

219

Комплекс «Сити-холл», Лондон, Великобритания
City Hall

Отклонившийся от вертикальной оси современный комплекс «Сити-холл» был открыт в
2002 году. Здание, служащее резиденцией администрации Большого Лондона, находится в Саутварке, недалеко от Тауэрского моста. В нем десять этажей, его высота — 45 м. Сити-холл наиболее известен своей необычной искривленной формой, напоминающей нарезанное яйцо. Весь Сити-холл
опоясывает полукилометровая галерея. Наверху находится площадка для выставок и встреч, именуемая Лондонской гостиной. Ее иногда открывают для публики.
Общая стоимость строительства составила примерно 65 миллионов фунтов стерлингов. Здание
имеет выпуклую форму, что позволяет сократить фактическую площадь поверхности, уменьшая
тем самым расход энергии.

220

Конференц-зал «Клайд Аудиториум»
Clyde Auditorium

Конференц-зал, расположенный в Королевских доках на берегу реки Клайд, был построен в
1997 году. Этот комплекс, рассчитанный на 30 тысяч мест, являет собой пример архитектуры будущего. Поражающая прохожих форма здания помимо эстетической, несет важнейшую функцию
распределения звука. Акустическая система зала — одна из лучших в мире. Клайд Аудиториум
пользуется огромной популярностью — здесь постоянно проходят международные конференции,
крупные концерты и другие мероприятия массового порядка. Интересно, что из-за схожей структуры многие сравнивают этот комплекс со знаменитым оперным театром в Сиднее. Также за свое
внешнее сходство с представителем семейства млекопитающих шотландский конференц-зал получил прозвище «броненосец».
Это изогнутое строение сверху оформлено ярусами, заходящими друг на друга. Уровни покрыты алюминиевыми накладками, покрытие сверкает на солнце.

221

Хадид Заха
Hadid Zaha

Основные постройки

Профессиональный путь

Заха Хадид появилась на свет 31.10.1950 в семье крупного иракского бизнесмена. У отца была возможность отправить дочь на обучение в Лондон, где Заха постигала тонкости
архитектурного искусства у таких гениев, как Рем Колхаас и
Элиа Зенгелис. Однако в начале карьеры у Хадид не все было
гладко. Практикующие архитекторы называли ее чудачкой,
чьи работы слишком эксцентричны, чтобы быть реализованными. Но Колхаас был не согласен с этим мнением. Он увидел
в Захе талант и почувствовал в ней родственную творческую
душу. Так она попала в его мастерскую. Дочери иракского
промышленника потребовалось всего три года, чтобы стать
самостоятельной. Так в Лондоне появилась ее собственная
фирма. Поначалу архитектору приходилось заниматься небольшими заказами. Фирма выполняла оформление выставок,
баров и прочей «мелочевки». Слишком радикальные художественные приемы Хадид отпугивали клиентов. Безумная
геометрия Захи казалась противоречащей законам физики.
Люди не верили, что такие здания могут появиться в реальном мире. Однако эксцентричный архитектор не планировала
сдаваться. Она продолжала свои творческие поиски и неоднократно выигрывала тематические конкурсы и выставки. Но со
строительством собственных проектов дела обстояли не так
радужно, как с их созданием. Первым реализованным проектом Хадид стала пожарная часть компании Vitra в Вайле-на
Рейне (1991—1993 гг.). Ситуация кардинально изменилась в
1999 году, когда началось строительство Центра современного
искусства Розенталя в Цинциннати, США (открылся в 2003 г.).
С этого момента Хадид стали приглашать для работы в разных странах мира, а в 2004 году она стала первой женщиной в
истории, получившей Притцкеровскую премию. Заха считала,
что искусство должно объединять людей, а не разделять.

Пожарная часть компании Vitra,
Германия 1990—1993 гг.
«Живописный Тауэр», Россия,
Москва, 2005 г.
Экспоцентр, Россия, Москва,
2006 г.
Частный особняк в Барвихе,
Россия, 2007 г.
Музейный центр Perm Museum
XXI, Россия, Пермь, 2008 г.
Музей транспорта «Риверсайд»,
Глазго, 2009 г.
Многоцелевой комплекс Beko
Masterplan в Белграде, Сербия,
2012 г.
Политехнический университет
в Гонконге, Китай, 2013 г.
40-этажный отель в Макао, Китай,
2013 г.
Центр Гейдара Алиева, Баку,
2013 г.
Dominion Tower, Москва, 2015 г.
Здание администрации порта
Антверпена, 2016 г.
Футбольный стадион 2022,
Катар
Олимпийский стадион
в Токио 2020, Япония

Творческое кредо
«Я не думаю, что людей можно научить архитектуре. Людей можно только вдохновлять».

Золотая станция метро
в Эр-Рияде, Саудовская Аравия
Небоскребы Signature Towers
в Дубаи, ОАЭ
Международный центр культуры
и искусства «Чанша», Китай
Фестивальный комплекс имени
Бетховена в Бонне 2020,
Германия

222

Культурный центр Гейдара Алиева
Heydar Aliyev Cultural Centre

Форма строения, созданная компанией Захи Хадид, кажется продолжением самого ландшафта. Фасад центра — единая искривляющаяся поверхность — подъемы, волны и загибы у основания идеально оборачивают собой неравномерные внутренние объемы. Изгибающаяся поверхность
предоставляет свободу, которая одновременно подчеркивает различие и единство трех составляющих культурного центра Гейдара Алиева. Внутренние кривые формируют лестницы и переходы,
соединяющие нижние уровни с антресолями; многие петляющие дорожки также проистекают от
внешнего волнообразного фасада. Библиотеку и конференц-зал соединяет эстакада. Конференц-зал
в центре Гейдара Алиева состоит из трех аудиторий. Для того чтобы обеспечить наклонное основание, эта часть здания вдается в культурную площадь. Массивная конструкция волнами расходится
от двух холмистых башен, содержащих в себе две другие зоны сооружения; края здания плавно
стекаются к пешеходным дорожкам на площади. Величественность проекта Захи Хадид поставила
инженеров и строителей перед весьма серьезными проблемами. Было необходимо построить такое здание, которое бы запечатало внутри себя все элементы конструкции и могло нести большую
ветровую и сейсмическую нагрузку без использования поддерживающих колонн. В конце концов,
было решено использовать перекрестно-стержневую конструкцию как основной структурный элемент.

223

Музей транспорта «Риверсайд», Глазго, Шотландия
Riverside Transportation Museum, Glasgow

Первым крупным инновационным проектом Захи Хадид в Великобритании и вторым в Шотландии, вызвавшим бурный интерес со стороны широкой публики, явился общественный музей
транспорта «Риверсайд» в Глазго. Расположенный, на территории старой верфи в индустриальном
районе, между городом и устьем реки Клайд, музей является своеобразным посредником между
ними и одновременно соединительным звеном. Экспозиции музея отображают историю развития
транспортной промышленности Глазго — этого гиганта в сфере судостроения и машиностроения.
Стараясь максимально использовать месторасположение прибрежного музея, архитекторы студии Захи Хадид постарались представить сооружение «выплывающим» из реки. Футуристическое
строение музея значительно преобразовало и украсило городскую набережную. Замысловатая конструкция из пяти соединенных между собой тоннелей-ангаров, обшитых оцинкованным металлом,
представлена в виде серебристых набегающих волн. Торцы ангаров заканчиваются двумя 36-метровыми застекленными фасадами, открытыми в стороны реки и города. У южного фасада музея
пришвартован древний парусник, построенный в старых доках полноводной реки Клайд. Благодаря
ломаной линии угловатой крыши, схожей с очертанием крыш старинной части Глазго, музей «Риверсайд» иногда сравнивают с плавающим айсбергом.

224

«Золотая станция метро» в Эр-Рияде, Саудовская Аравия
Golden subway station in Riyadh, Saudi Arabia

В столице Саудовской Аравии собираются строить станцию метро со вставками из золотых
пластин. Деньги на строительство станции выделит из собственных средств саудовский король
Абдалла. Площадь новой станции в финансовом районе Эр-Рияда составит 20 тыс. м2. Она будет
расположена на новой линии метро, которую планируется построить менее чем за четыре года. Основную часть станции выполнят из мрамора, а ее стены украсят пластинами из золота. Ожидается,
что она войдет в число самых дорогих и совершенных в мире.
Дополняя необычный вход в вестибюль станции метро, над станцией воздвигнут многоэтажное здание с торговым центром-моллом и парковками. Из технологических новинок — система
пропуска пассажиров, исключающая давку в часы пик, особая конструкция светопропускающей
крыши и необычная система кондиционирования воздуха.

225

Фестивальный комплекс имени Бетховена, Германия
Beethoven Festival Complex in Bonn

Концертный зал Beethoven
Festival Hall хотят построить в Бонне
на набережной Рейна. Главный приоритет градостроительной концепции
дизайна — связать город и набережную, перенеся общественную жизнь
на берег реки. Проект содержит два
прозрачных фасада, обращенных к
реке. Вокруг здания запланировано строительство террас, где будут
проводиться спектакли на свежем
воздухе. Архитектор учла и исправила промахи, допущенные при строительстве существующего здания,
построенного в пятидесятые годы
прошлого века.

226

Частный особняк в Барвихе, Россия
Capital Hill Residence

Особняк выполнен в экостиле — смеси современных технологий с природными формами. Дом
расположен в отдалении от соседних особняков посреди соснового бора. Нижняя часть здания вписана в окружающий ландшафт, а верхняя поднимается на высоту 22 метра над макушками деревьев.

227

Херцог Жак
и де Мерон Пьер

Herzog Jacques
& de Meuron Pierre

Основные постройки

Профессиональный путь

Жак Херцог и Пьер де Мерон родились в Базеле в
1950 году. В 1975 году они закончили Политехнический институт Цюриха и, после ученичества у Альдо Росси, основали собственную архитектурную мастерскую, с 1997 года
известную как «Herzog & de Meuron». С 1994 года преподают в Гарварде. Фирменными чертами их проектов являются
предельный минимализм и широкое использование экспериментальных материалов. Большой успех имел разработанный
ими проект галереи «Тейт Модерн» в Лондоне (2000 г.), принесший им Притцкеровскую премию. Участвовали в конкурсе
на разработку концепции Газпром-Сити в Санкт-Петербурге.
Их последний крупный проект — Пекинский национальный
стадион. Проекты мастерской разноплановы. Они строили
резиденции, несколько многоквартирных домов, библиотеки,
школы, спортивный комплекс, фотостудию, музеи, гостиницы,
железнодорожные служебные здания, офисные и заводские
здания. Фирменными чертами проектов являются предельный
минимализм и широкое использование экспериментальных
материалов. С 2011 года Пьер де Мерон — член градостроительного совета фонда «Сколково». Их оригинальный подход
к архитектурному проектированию был отмечен в 2001 году
Притцкеровской премией.

Творческое кредо
«Мы не всегда знаем, что делаем».
«Наша идея заключается в том, чтобы не делать везде
одно и то же. У нас нет определенного стиля; в каждом месте
мы делаем нечто новое. Мы пытаемся вытянуть это новое из
местного контекста».
«Мы ненавидим цинизм».
«Взаимодействие и усиление эмоций — наиболее важный
аспект всех наших проектов».
«Мы предпочитаем искусство архитектуре и, следовательно, художников — архитекторам».

Павильон Schaulager Satellite
Швейцария, Базель, 2012 г.
Реконструкция вокзала
«Флиндерс-стрит», 2013 г.
Центр лекарственных трав компании Ricola, 2014 г.
Исследовательский центр компании AstraZeneca, 2014 г.
Штаб-квартира BBVA, Испания,
Мадрид, 2015 г.
Новый стадион Бордо, Франция,
Бордо, 2015 г.
Музей визуальной культуры «M+»,
Гонконг, 2015 г.
Башня Triangle, Франция, Париж,
2015 г.
Школа управления имени Блаватника, Оксфорд, 2016 г.
Национальная библиотека Израиля — новое здание, 2016 г.
Музей «Унтерлинден» — новый
корпус, Франция, Кольмар 2016 г.
Корпус Switch House галереи
«Тейт Модерн», Лондон, 2016 г.
Комплекс Feltrinelli Porta Volta,
Италия, Милан, 2016 г.
Здание Гамбургской филармонии,
Германия, 2016 г.
Башня «Мерет Оппенгейм»,
Швейцария, Базель, 2016 г.
Выставочный павильон Vitra
Schaudepot, Германия, 2016 г.
Башня 56 Leonard Street, США,
Нью-Йорк, 2016 г.
Жилой комплекс Beirut Terraces,
Ливан, Бейрут, 2017 г.

228

Здание Гамбургской филармонии, Германия
Elbphilarmonie

Филармония возведена над бывшим складом какао на мысе Kaiserkai. Визуально она представляет собой огромный кристалл на постаменте высотой 110 метров, площадью около 120 000 м2.
Верхние этажи из стекла и бетона опираются на здание склада 1966 года. Филармония на Эльбе
вошла в число крупнейших культурных объектов Европы и, по прогнозам, станет одной из ведущих
концертных мировых площадок с великолепной акустикой. Ожидается, что ее будут посещать более 1,5 млн зрителей в год, количество мероприятий превысит 1900 ежегодно.

229

Музей «Унтерлинден» — новый корпус
Musée d’Unterlinden — l’extension

Бюро «Херцог & де Мерон» выиграло
конкурс на проект расширения музея «Унтерлинден» в Кольмаре. «Херцог & де Мерон»
предложили оставить существующее здание
музея в неприкосновенности, соединив его
подземным коридором с расположенным рядом зданием городских бань в стиле модерн:
постройка уже некоторое время не используется, что позволило передать ее музею.
Внутри вместо основного пространства с
бассейном будет создан белый выставочный
зал с тремя ярусами экспозиционных пространств. Рядом появится новый корпус из
кирпича. Его формы будут слегка напоминать
средневековое культовое сооружение, но в
современной интерпретации, как говорят архитекторы. Внутрь поместят «Изенгеймский
алтарь». Бани и новое здание будут образовывать небольшой двор вместе с кирпичным
же входным флигелем с кассой. Еще одним
новшеством станет вновь выведенный на поверхность на пространстве между старым и
новым комплексами музея «Унтерлинден»
канал Зинн, в настоящее время заключенный
в трубу.

230

Башня Triangle, Париж, Франция
Tour Triangle

Участок для новой высотки
выбрали на юго-западе города,
в 15-м округе, рядом с крупнейшим во Франции выставочным
комплексом «Порт-де-Версаль».
В здании будут находиться: экспоцентр, отель на 120 номеров
класса «4 звезды» (он займет
12—17 этажи). Нижняя часть
башни откроется городу с помощью запланированных там
магазинов. Также появится коворкинг — как для начинающих
предпринимателей, так и для
нужд выставочного комплекса.
550 м2 отдадут Парижу для размещения учреждения культуры (какого — пока не решено).
Кроме того, там откроются детский сад, медицинский центр,
ресторан с панорамными видами
на верхнем этаже, а также большая столовая для сотрудников
фирм-арендаторов.

231

Жилой комплекс Beirut Terraces, Ливан
Beirut Terraces

Жилой комплекс в Ливане под названием Beirut Terraces. Здание высотой 119 метров интересно
тем, что каждый новый этаж уникален по своей форме и планировке. На всех этажах — террасы
и свесы, каждый раз открывающие особенный вид на город. Новое здание является частью более
крупного проекта, рассматриваемого городскими властями Бейрута: в таком же дизайне вскоре построят новые офисные и жилые здания. Многоуровневый дизайн Beirut Terraces символизирует разнообразную историю Бейрута — города, который в результате своего выгодного географического
положения неоднократно захватывали разные империи. Каждая из них вводила свои порядки, что
оставило много следов в городской истории. Стеклянные этажи башни Beirut Terraces занимают
квартиры с большой площадью озеленения. Это создает приятный микроклимат и полезно для города с экологической точки зрения. Большие свесы балконов дают затененные участки, уменьшая
расходы жильцов башни на кондиционирование. Также экономить энергию позволяют двойные
стеклянные фасады. Бетонные полы достаточно толстые, чтобы балансировать между перепадами
температуры в течение дня — накапливать холод ночью и отдавать его помещениям днем.

232

Корпус Switch House галереи «Тейт Модерн»
Tate Modern’s Switch House

Вторая часть нового корпуса галереи «Тейт Модерн» — десятиэтажная башня Switch House
(что переводится как «корпус распределительных устройств электростанции»: именно на его месте
построено новое здание, в то время как в самой электростанции «Бэнксайд» размещены основные
пространства галереи) — открылась для публики 17 июня 2012 года. Башня стоит на подземных
топливных цистернах, где расположены выставочные залы. Ширина, высота и контуры новой башни отражают габариты 99-метровой трубы электростанции «Бэнксайд» работы Джайлса Гилберта
Скотта.
Фасад Switch House состоит из кирпичей, выложенных в шахматном порядке: терракотовая
фактура перекликается с историческим зданием галереи, а из-за множества отверстий поверхность
Switch House светится по ночам. Три яруса выставочных залов, расположенные в новом корпусе,
позволили расширить экспозиционное пространство музея на 60 % — здесь планируется выставлять мультимедиа-арт, а также работы женщин-дизайнеров, которые все еще подвергаются профессиональной дискриминации. В новом крыле также будет работать проект Блумберга, где посетители получат возможность рисовать на планшетах, сразу же обнаруживая свои рисунки в проекциях
на стенах залов.

233

Холляйн Ханс
Hollein Hans

Основные постройки

Профессиональный путь

Родился в 1934 году в Вене. Окончил венскую Академию
художеств, учился в Иллинойсском институте технологий,
окончил венскую Академию изобразительных искусств, посещал Иллинойсский технологический институт и Калифорнийский университет. Проработав несколько лет в США, Швеции
и других странах, Холляйн вернулся на родину и в 1964 году
основал свое архитектурное бюро. Кроме того, он занимался
преподаванием в Сент-Луисе, Дюссельдорфе и Вене, пробовал себя в качестве дизайнера, театрального художника и организатора выставок. В 1960-е годы Холляйн присоединился
к группе архитекторов-новаторов, самым известным из которых был Фриденсрайх Хундертвассер. Художники выступали
против господствовавшего в послевоенном зодчестве функционализма, выпускали манифесты в защиту «чувственной красоты стихий», делали проекты утопически разместившихся
на лоне девственной природы поселений. Одновременно Холляйна интересовали выживание в экстремальных условиях,
моделирование временного жилья, дизайн мелких изделий,
которые должны были сложиться в коллаж мира будущего
(1958—1959 гг.) и в Университете Калифорнии в Беркли
(1960 г.). Оставаясь верным постмодернизму, Холляйн называл архитектуру «контролем температуры тела», «защитным кожухом» и «кондиционированием психологического
состояния».

Творческое кредо
«Я не хотел архитектуры в строгих рамках. Я хотел работать не только с вечным, но и с временным, эфемерным.
В полемике с мисовским модернизмом я на вопрос: “Что есть
архитектура?” — стал отвечать: “Все!”».

Свечной магазин Ретти, 1966 г.

Section-N, 1972 г.

Музей стекла и керамики, 1978 г.

Музей «Абтайберг», 1982 г.

«Хаас-Хаус» в Вене, 1990 г.

Музей современного искусства.
Франкфурт-на-Майне, Германия,
1991 г.

Generali Media Tower, 2002 г.

Здание Centrum Bank, 2002 г.

Парк «Вулкания»,
Франция, 2002 г.

234

Музей Вулканизма в Оверни
Museum of Volcanism in Auvergne

Согласно проекту, комплекс-парк «Вулкания» включает весьма экзотические объекты: кратер, искусственный вулканический 28-метровый конус (с глубокими
подземными экспозициями), подземный туннель с застывшей лавой, музейные площадки под открытым небом с экспозициями, посвященными развитию Земли и
жизни вулканов.
Композиционно Холляйн собирает весь музейно-парковый комплекс вокруг грандиозного расколовшегося конуса, внутри которого огненный цвет титановых
пластин напоминает об огнедышащей земле. Музейные
объекты разбросаны на 57 га, но их объединяет продуманная архитектором линейно-пластическая композиция: гибкие змеевидные контуры разноуровневых террас,
часто повторяемый мотив спирали, круглящиеся формы
самих объектов — все так или иначе направлено к высокому конусу-центру и вертикальной доминанте комплекса. Он становится метафорой самого вулкана.
Холляйн в «Вулкании» (как и в других музеях) использует собственную архитектурную концепцию многоуровневого расположения объектов и экспозиций. Такая
смена координат (горизонтали — вертикали) рождает
более активное восприятие у человека, пришедшего в
музей. Посещение экспозиций превращается в игру, интересное путешествие, когда одно эмоциональное состояние сменяет другое.

235

Музей «Абтайберг» в Менхенгладбахе
Abteiberg Museum in Mönchengladbach

Музей «Абтайберг», как и «Вулкания», состоит
из надземной и подземной частей. На верхней террасе
находятся основные сооружения — входной павильон,
высотное здание с граненым зеркальным фасадом (администрация и библиотека), экспозиционные помещения для временных и постоянных выставок, лекционные залы. В среднем и нижнем уровнях располагаются
фондохранилище, музейный магазин, мультимедийная
зона и др. Холляйн и здесь играет с объемами и материалами. Здания имеют различную форму, масштабы,
характер отделки и по-разному сориентированы по
отношению друг к другу. Для отделки фасадов были
использованы четыре материала. Главная башня-доминанта, соседнее с ней здание временной экспозиции, входной дворик, а также наружные лестничные
марши облицованы светлым песчаником. Входной павильон — из белого мрамора. Особо примечательны
залы с постоянными экспозициями: их крыши имеют
диагональный наклон и покрыты титано-цинковыми
листами. Террасы с деревьями и наружные стены зданий отдельных экспозиций выстроены из кирпича, с
тем чтобы объединить их с окружающей исторической
застройкой.

236

Музей современного искусства во Франкфурте
Museum of Modern Art in Frankfurt

Грандиозный каменный лайнер рассекает улицы
Франкфурта, напоминая одновременно и Ноев ковчег и
гигантский остров в центре современного города (хотя
местные жители прозвали его более прозаично — «кусок пирога»). Архитектор в данном случае был ограничен размером и определенной формой участка (треугольник). Он принял во внимание городское окружение
и особые условия местоположения здания, а также учел
программу нового музея, которая заключалась в том,
чтобы представить современное искусство широкой публике, вывести его на авансцену города.
Холляйн придумывает для музея-корабля совершенно разные фасады. Он четко выделяет на них три
горизонтальных яруса, намекая на 3-уровневое пространство внутри. Однако то там, то тут протяженные
горизонтали перебиваются вертикальными ритмами колонн и окон, асимметрично расположившихся на плоскости фасадов. Хотя назвать фасады плоскостными
все-таки нельзя. Они пластичны — то балкончик с эркером неожиданно вырастает на поверхности, то окна
приобретают вогнуто-веерную или полукруглую форму.
Композиция здания строится вокруг небольшого атриума, в котором достаточно света (естественного и искусственного), льющегося сверху. Из атриума хорошо
просматриваются все три уровня музея, отсюда веером
расходятся лестницы, ведущие в экспозиционные залы.
Трехуровневая пространственная композиция выстроена динамично за счет большого количества лестниц, переходов и выставочных залов совершенно разной конфигурации.

237

Торговый комплекс «Хаас Хаус»
Shopping center Haas House

Обсуждение строительства этого объекта проходило бурно. Появление здания с ярко выраженными
постмодернистскими чертами напротив собора святого Стефана поддерживали далеко не все жители
Вены. На предусмотренном для его возведения месте
раньше располагался универсальный магазин, который был разрушен во время Второй мировой войны.
В итоге комплекс «Хаас Хаус» построили в 1990 году
на площади святого Стефана — в самом центре столицы Австрии. Здание представляет собой железобетонный круглый каркас, поверхность которого покрыта камнем и стеклом. Авангардистский объект
не только не нарушил исторический архитектурный
облик центра города, но и подчеркнул его красоту —
в зеркалах отражается готический собор святого Стефана. «Когда я строил коммерческий центр «Haas
House» в Вене, то добивался того, чтобы это сверхтехнологичное здание было терпимо и дружественно
по отношению к главной венской святыне — стоящему напротив собору Святого Стефана. Это многоголосие, полифония делают город живым», — рассказывал Холляйн журналистам. Цель, без сомнений,
была достигнута.

238

Австрийское посольство в Берлине
Austrian Embassy in Berlin

Здание состоит из трех частей, несущих
различный смысл. Огромный серый металлизированный блок — символ строгой бюрократической упорядоченности. Вторым слоем
является пласт коричневой обыденности-повседневности — ядро композиции. Наконец,
отдельный блок — свободной формы криволинейный зеленый объем из металла и стекла с огромным консольным стеклянным выносом, являющий образ новой цивилизации,
техногенной и прозрачной. В зависимости от
нахождения по отношению к зданию, доминирует та или иная ипостась Австрии.

239

Щусев Алексей
Викторович

Shchusev Alexey Viktorovich
Основные постройки

Профессиональный путь

Алексей Викторович Щусев — знаменитый архитектор,
академик и лауреат Сталинских премий. Родился в 1873 году в
Кишиневе, в семье смотрителя городской больницы. Закончив в
1897 году Академию художеств Петербурга, Щусев занимался
исследованиями древнерусского зодчества и реставрационными работами. Он призывал архитекторов к творческой переработке традиций древнерусской архитектуры и сам воплощал
это в своих проектах. В 1910 году А. В. Щусев получил звание
академика Академии художеств. В 1918—1925 гг. он был главным архитектором проекта «Новой Москвы» — генерального
плана реконструкции столицы. Многое было сделано Щусевым
на посту директора Государственной Третьяковской галереи в
1926—1929 годах. За проект Мавзолея В. И. Ленина Щусеву
в 1930 году было присвоено звание заслуженного архитектора СССР. В годы Великой Отечественной войны он составил
проекты восстановления разрушенных фашистами древних городов, в том числе Новгорода. Архитектурный облик древнего
и молодого Новгорода долгие годы был предметом интереса
архитектора. Много сил отдавал Щусев педагогической и общественной работе. Только в советское время им опубликовано
более 200 работ. Постройки, автором которых был А. В. Щусев, четырежды отмечены Государственными премиями СССР.
Ученый награжден орденом Ленина и двумя орденами Трудового Красного Знамени. Умер А. В. Щусев 24 мая 1949 года в
Москве. Именем архитектора назван основанный им музей русской архитектуры в Москве, улицы в Москве и Новгороде.

Творческое кредо
«Мы убеждены, что и архитекторам необходимо уловить и
почувствовать искренность старины и подражать ей в творчестве
не выкопировкой старых форм и подправлением, т. е. порчей их,
а созданием новых форм. Надлежит творить в русском стиле свободно, запоминая только общую идею, силуэт строения и связь
его с местностью и вкусом жителей. Супермаркет или музей,
строится всегда для людей, и тем, кто находится внутри, должно
быть приятно, удобно и интересно общаться с его архитектурой».
«Искусство, как и жизнь, — многогранно. Нарастающие
потребности куют формы жизни: быт, производство, передвижение ... Творчество в архитектуре более, чем в других
искусствах, связано с жизнью. Нельзя смешивать сущности
архитектурной композиции с ее внешним обликом, т. е. с тем,
что начали называть «стилем», хотя понятие «стиль» гораздо
более глубокое и не ограничивается одними внешними принципами построения».

240

Марфо-Мариинская обитель,
1907 г.
Васильевская церковь,
1909 г.
Натальевка,
1913 г.
Храм Христа Спасителя,
1913 г.
Церковь Николая Чудотворца,
1915 г.
Храм Сергея Радонежского,
1917 г.
Здание органов госбезопасности
на Лубянке, 1919 г.
Здание Наркомзема,
1928 г.
Жилой дом артистов МХАТ,
1928 г.
Военно-транспортная академия,
1930 г.
Мавзолей Ленина, 1930 г.

Гостиница «Москва», 1935 г.
Филиал института
марксизма-ленинизма
при ЦК КПСС в Тбилиси, 1938 г.
Казанский вокзал, 1940 г.
Станция «Комсомольская»,
г. Москва, 1952 г.

Здание Наркомзема

Building the people’s Commissariat
Здание Наркомзема считается одним из наиболее
масштабных и значительных общественных сооружений Москвы конца 1920-х — начала 1930-х годов.
Оно состоит из трех корпусов, выстроенных вокруг
внутреннего двора трапециевидной формы, и занимает целый квартал. В здании Наркомзема сочетаются
разные формы и объемы, создающие асимметрию, используются ленточные и лежачие окна, контрастирующие с гладкими оштукатуренными поверхностями.
Критики отметили, что при проектировании здания
Щусев вдохновлялся постройками, имеющими родственные авангарду черты. В здании были впервые в
Москве применены многие технологические новшества, в том числе лифты непрерывного действия.

241

Дом архитекторов, Москва
The house of architects, Moscow

В течение 1934—1935 годов
А. В. Щусев работает над реконструкцией Ростовской и Смоленской набережных левого берега Москвы-реки.
Было принято решение строить на набережных жилые дома 8—9-этажной
высоты и лишь в некоторых местах,
во избежание монотонности линии застройки, увеличивать высоту до 14 этажей. Проект застройки всего высокого
берега реки был исполнен в духе сталинского монументализма и неоконструктивизма со множеством портиков,
стел, арок и других декоративных элементов. Громадность строения сближала его с гостиницей «Москва», Госпромом и ансамблем площади Гагарина. Однако проект не был
утвержден из-за очевидной дороговизны и чрезвычайной сложности предстоящих работ.
На смену грандиозному плану пришел другой — более практичный и выгодный. Сократив площадь, занимаемую домом, Щусев оставил в проекте лишь полукруглое строение. Таким образом,
дом должен был огибать церковь с двух сторон. В отличие от предыдущей задумки, здание сверху
венчалось, а снизу подчеркивалось массивной колоннадой. Но и этому проекту не суждено было
воплотиться. В результате был принят наиболее экономичный вариант без колоннады.

242

Дом Артистов МХАТА

The house of Artists of Moscow art theatre
В 1927 году Константин Станиславский привлек Алексея Щусева к созданию декораций к постановке пьесы «Сестры Жерар» в Московском художественном театре. Во время работы Щусев
сблизился с актерами, возглавил созданный ими строительный кооператив и составил для них проект жилого дома.
Участок для строительства был выделен на Брюсовском переулке возле церкви Воскресения
Словущего на Успенском Вражке, которую артисты смогли уберечь от закрытия. Здание было построено за один год.
В разные годы в доме жили известные драматические артисты, певцы и танцоры. Квартиру-мастерскую в доме занимал и сам Щусев. Дом получил статус памятника истории и культуры федерального значения.
Здание было выполнено в простых лаконичных формах, характерных для советского конструктивизма 1920-х годов, и оштукатурен с мраморной крошкой. Композиционно оно состояло из трех
параллелепипедов, самый низкий из которых завершался выходящей на сторону церкви террасой с
видом на Москву и Кремль. В помещении, выходящем на террасу, разместил свою мастерскую сам
Щусев. Планировка и отделка остального здания были выполнены с учетом пожеланий конкретных
жильцов. Потолки были украшены лепниной, в некоторых квартирах были камины, в одной — бассейн. На одном из этажей располагались всего 2 квартиры: из 6 и 11 комнат, причем во второй были
предусмотрены 2 санузла и 2 кухни, что позволяло разделить ее на 3-комнатную и 8-комнатную.

243

Большой Москворецкий мост
Bolshoi Moskvoretskii bridge

Большой Москворецкий мост со стороны реки воспринимается как единое целое со стенами
и башнями Кремля, образуя в различных ракурсах красивые сочетания. Большую роль играет при
этом розовый колорит гранита облицовки, перекликающийся с цветом кремлевских стен, а ритм
швов — с чередованием их зубцов. Архитектура Большого Москворецкого моста монументальна и
лаконична. Он также имеет три пролета. Средний полностью перекрывает русло Москвы-реки. Под
береговыми пролетами расположены магистрали набережных, к которым ведут лестницы. Выразительные пологие формы сводов подчеркнуты скупым декором: розетками и изящным архивольтом
речного пролета. На правобережных речных устоях сделаны декоративные ниши. Динамика силуэта подчеркивается широкой горизонтальной лентой гранитных парапетов, идущих вдоль всего
моста. В лепке архитектурных объемов, в пластике и динамике их, в нахождении созвучий с ансамблем Кремля и Красной площади, с живописными изгибами берегов, в талантливом использовании
контрастов массивных каменных пилонов и упругого легкого арочного перекрытия угадывается
рука большого мастера: проектировали Москворецкий мост архитекторы А. Щусев, П. Сардарьян
и инженер В. Кириллов.
Москворецкий — первый железобетонный мост над рекой Москвой. Его своды образованы из
железобетонных коробок. Такая конструкция позволила значительно снизить вес моста, и вместе с
тем она удобна: специалисты могут свободно проходить для ее осмотра.

244

Станция метро «Комсомольская», Москва
Komsomolskaya station, Moscow

Одним из последних творений А. В. Щусева
стала московская станция метро «Комсомольскаякольцевая», отражающая торжество победы над
фашизмом. Станция «Комсомольская — кольцевая» задумывалась архитектором как органическая
часть Казанского вокзала. Кольцевую линию столичной подземки отличают парадность, красота,
строгость, богатое убранство станций. В каждой из
них есть своя «изюминка» — уникальная запоминающаяся деталь интерьера. На «Комсомольской» —
это огромные мозаичные панно из смальты. Художественное оформление станции посвящено теме
борьбы России с иноземными захватчиками и победе в Великой Отечественной войне. Просторный
величественный зал украшен высокими мраморными колоннами, увенчанными резными мраморными капителями.
В оформлении станционного зала использован светлый мрамор. Пол покрыт розовым гранитом. Над колоннами — мозаичные панно и барельефы С. В. Казакова и А. М. Сергеева, изображающие оружие разных эпох. Зал освещен массивными многорожковыми люстрами, висящими между
панно, платформы освещаются люстрами меньшего размера.
Свод центрального зала украшают восемь мозаичных панно из смальты и ценных камней, созданные по эскизам лауреата Ленинской премии художника П. Д. Корина. Пять из них изображают русских полководцев — Александра Невского, Дмитрия Донского, Козьму Минина и Дмитрия
Пожарского, Александра Суворова, Михаила Кутузова. На шестом панно — советские солдаты и
офицеры у стен Рейхстага.

245

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Данное учебное пособие полезно как для самостоятельной работы студентов-архитекторов,
дизайнеров, так и для оснащения учебного процесса в архитектурных вузах, поскольку существующая информация о работе современных архитекторов зачастую носит исключительно фрагментарный характер. Отличительной особенностью деятельности современных архитекторов можно
считать то, что их произведения трудно отнести к какому-либо одному стилю, мировая архитектура
на рубеже тысячелетий переходит ко все более свободным принципам формообразования.
В учебном пособии представлен авторский взгляд на подбор архитекторов, внесших свой
вклад в развитие мировой архитектуры. Данный список не претендует на всеобъемлемость, но, безусловно, имеет право на существование. Несмотря на некоторую ограниченность предложенного
перечня мастеров, удалось выявить общие тенденции развития мирового архитектурного процесса,
провести определенную систематизацию наиболее выдающихся работ современных архитекторов.
Особенно важно, что в пособии сделан оптимальный подбор обширного иллюстративного материала, дающего представление о наиболее значимых работах мастеров. Современная подача и графическое оформление учебного пособия делает издание привлекательным как для широкого читателя,
так и для учащихся архитектурных и художественных вузов и колледжей.
Пособие особенно полезно для развития кругозора современной молодежи, повышения уровня
профессиональной грамотности студентов, формирования их мировоззрения, общего культурного уровня и компетентности. Популяризация достижений мировой архитектуры, ознакомление с
этапами творческой деятельности знаменитых архитекторов, визуальная презентация портретной
галереи мастеров — все это крайне важно для дальнейшего осмысления мирового архитектурного
процесса, так как создает «точку фиксации», вносит определенный порядок в обширный поток визуальной информации о произведениях современной архитектуры.

246

Библиографический список
1. АD. Интернет-журнал URL: http://www.admagazine.ru/arch/26490_interview-with-glennmerkattom.php - 11:06 (дата обращения 3.11.8018).
2. Lichnosti.net. Интернет-портал о знаменитых личностях URL: http://lichnosti.net/people_3884.
html - 11:20 (дата обращения 3.11.8018).
3. Музей дизайна URL: http://museum-design.ru/avtorskaya-vystavka-glenn-murcutt/ - 12:15(дата
обращения 3.11.8018).
4. Архитектура России URL: http://archi.ru/architects/world/99/richard-rodzhers - 12:35 (дата обращения 5.11.8018).
5. Форма. Архитектура и дизайн URL: http://www.forma.spb.ru/magazine/articles/rogers/Richardrogers.shtml - 12:55 (дата обращения 5.11.8018).
6. Дизайнлюксгрупп URL: http://designdeluxegroup.com/magazine/2012/08/20/талант-из-поднебесной-архитектор-йо-м/ (дата обращения 6.11.8018).
7. Architime.ru URL: http://architime.ru/architects/a_moshe_safdie.htm - 15:45 (дата обращения
6.11.8018).
8. Мир красив. Интернет-портал о туризме URL: http://www.mirkrasiv.ru/articles/zhiloi-komplekshabitat-67-vzgljad-v-budusche-iz-proshlogo.html (дата обращения 6.11.8018).
9. Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (дата обращения 11.11.8018).
10. Русская семерка URL: http://russian7.ru/post/7-shedevrov-fyodora-shextelya/ - 17:15 (дата обращения 11.11.8018).
11. Знаменитые архитекторы и дизайнеры URL: http://famous.totalarch.com/shechtel - 18:00 (дата
обращения 11.11.8018).
12. Энциклопедия Москвы URL: http://moscow.org/moscow_encyclopedia/204_arhitect_shehtel.
htm - 20:40 (дата обращения 11.11.8018).

247

Приложение 1

ДИАГРАММА СТИЛЕВЫХ ПЕРИОДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ АРХИТЕКТОРОВ

Года

Стили

Функционализм

Стили
Модернизм Функционализм
Постмодернизм Модернизм
МинимализмПостмодернизм
Хай-тек Конструктивизм
Минимализм
Года

1930-е

1930-е

1940-е

1940-е

1950-е

1950-е

1960-е

1960-е

Хай-тек

Конструктивизм

Деконструктивизм

Метаболизм

ИнтернациоДеконструкЗеленая Органическая
Зеленая Органическая
ИнтернациоФутуризм Неоклассика Эклектика
Метаболизм Футуризм Неоклассика Эклектика
архитектура архитектура
нализм
архитектура
тивизм архитектура
нализм
18

40

15
21
22
22

1

1
6
33

1970-е

1980-е

1980-е

1990-е

1990-е

1
10
3
23

9
32
30

19

38

24

33
26

2010-е

2020-е

2

12

13

13

34

32
34

20
4
23
27

2000-е

9
39

32

4
20
8

2010-е

5

10

3

2000-е

18

26

26

1970-е

1

40

11
31
32
36
39

2
14
17
28

7
16

7

26
29
31
32
35
36
37

17
14
25

19

11

8

35
36
37
38

2020-е

1

Аалто Алвар

6

Бэй Юймин

11

Гримшоу Николас

16

Курокава Кисе

Мисс Ван Дер Ройе Людвиг

26

Нувель Жан

31

Ридайк и Нотейлинг

36

Фостер Норман

2

Айзейнман Питер

7

Ван Беркель Бен

12

Еанг Кен

17

Либескинд Даниель 22

Мельников Константин

27

Олсоп Уильям

32

Роджерс Ричард

37

Хадид Заха

3

Андо Тадао

8

Ван Эгераат Эрик

13

Калатрава Сантьяго

18

Ллойд Райт Френк

23

Меркатт Гленн

28

Оуэн Мосс Рик

33

Сафди Моше

38

Херцог и де Мерен

4

Ботта Марио

9

Виньолли Рафаэль

14

Колхас Рем

19

Ито Тойо

24

Монео Рафаэль

29

Полшек Джеймс

34

Снохетта

39

Ханс Холляйн

5

Бофилл Рикардо

Грейвс Майкл

15

Корбюзье Ле

20

Майер Ричард

25

Морфозиус Бюро

30

Пьяно Ренцо

35

Фокс Шелдон

40

Щусев Алексей

10

21

248

Приложение 2
ОБОБЩЕННАЯ МАТРИЦА ОСНОВНЫХ ПОСТРОЕК АРХИТЕКТОРОВ

Айзенман Питер
Дом II, Хардвик,
Вермонт,
1969—1970 гг.

Дом VI, 1975 г.
Здание международного
выставочного
центра
в Берлине, 1981 г.
Гордиола-хаус,
1988 г.
Центр искусств
Векснера,
1989 г.

Макс Рейнхард-хаус
в Берлине, 1992 г.
Конференц-центр
в Огайо,
The Greater
Columbus Convention
Center, 1993 г.
Ароноф-центр
дизайна
и искусств,
1988—1996 гг.
Мемориал жертвам
Холокоста
в Берлине, 2005 г.
Футбольный стадион
в городе Глендейл,
University of Phoenix
Stadium, 2003 г.

Андо Тадао

Аалто Алвар

Ботта Марио

Санаторий
в Паймио, 1932 г.

Музей искусств
в Киото, 1963 г.

Библиотека
в Выборге, 1935 г.

Дом Азумы,
1976 г.

Вилла Аалто,
1936 г.
Вилла «Майреа»,
1940 г.
Aalto Alvari,
1955 г.

Церковь Света,
1989 г.

Музей Тэнгли,
1996 г.

Храм воды, 1991 г.

Часовня Santa Maria
degli Angeli, 1998 г.

Комплекс «Рокко»,
Кобэ, 1999 г.

Студия Аалто,
1955 г.

Фабрика Тревизо,
Италия,
1992—2000 гг.

Дом культуры,
1958 г.

Пулитцеровский
центр искусств
в Миссури, 2001 г.

Lakeuden Risti
Church, 1960 г.
Жилой дом
в Бремене, 1962 г.

Художественный
музей префектуры
Хего, Кобэ, 2002 г.

Terassitalo,
1964 г.
Музей современного
искусства
в Ольборге, 1968 г.

Музей Langen
Foundation, 2003 г.

Вилла «Кокконен»,
1969 г.

Морской музей,
ОАЭ, Абу-Даби,
2006 г.

Sähkötalo,
1973 г.

Ранчо Тома Форда,
2010 г.

Дворец
«Финляндия», 1975 г.

Зал Teatrino
в Палаццо Грасси,
2013 г.

Ristinkirkko,
1978 г.
Riola Parish Church,
1979 г.
Театр Аалто,
1988 г.

Отель 7132 —
реконструкция,
2016 г.
Times Gallery

249

Музей современного
искусства
в Сан-Франциско,
1995 г.
Собор Воскресения
Христова (Эври),
1995 г.

Синагога «Цимбалиста», 1998 г.
Церковь Святого
Иоанна
Крестителя,1998 г.
Здание Banca
del Gottardo,
1998 г.
Винодельня Петра,
2003 г.
Театр «Ла Скала» —
реконструкция,
2004 г.
Церковь Блаженного
Иоанна XXIII, 2004 г.
Арт-галерея «Лиум»,
2004 г.
Новая винодельня
«Шато Фожер»,
2009 г.
Библиотека Вернера
Екслина, 2006 г.
Церковь Санто-Вольто, 2006 г.
Спа-центр Tschuggen
Bergoase, 2006 г.
Новая штаб-квартира
компании Campari,
2009 г.
«Минеральный сад»
и термальные бани,
2012 г.

Бофилл Рикардо

Пэй Йо Мин

Ван Беркель Бен

Квартал Гауди
в Реусе, 1968 г.

Национальный
центр
атмосферных
исследований,
Колорадо, США,
1967 г.

La Muralla Roja,
Кальпе, Аликанте,
1973 г.

Центр искусств
Пола Меллона,
1973 г.

La Fabrica,
Барселона,
1973 г.

Национальная
галерея искусств,
Восточное крыло,
Вашингтон, США,
1978 г.

Уолден 7,
Барселона,
Испания, 1975 г.

Библиотека Джона
Ф. Кеннеди,
Бостон, США,
1979 г.

«Пространства
Абраксаса»,
пригород Парижа,
1982 г.

Большой Лувр,
Париж,
Франция, 1989 г.

«Замок Кафки»,
Барселона, 1968 г.

Озерные аркады,
Париж, 1982 г.

Небоскреб
в Чикаго, 1992 г.
77 Уэст Вакер
драйв Чикаго,
США, 1992 г.
Национальный
театр Каталонии,
Барселона, 1997 г.
Культурный центр
Мигеля Делибеса,
Валладолид,
2007 г.
Отель «Барселона»,
2009 г.

Башня Банка
Китая,
Гонконг, 1989 г.
Отель Four
Seasons,
Нью-Йорк, США,
1993 г.
Зал славы
рок-н-ролла,
Кливленд, США,
1995 г.
Музей Михо, Шига,
Япония,
1997 г.
Парковый павильон в Уилтшире
(имение «Оур-хаус»), 2004 г.
Музей «Сучжоу»,
2006 г.
Музей исламского
искусства, Доха,
Катар, 2008 г.

250

Дворец танцев
Бориса Эйфмана
Россия, Санкт-Петербург, 2009 г.
Площадь и
павильон «Новый
Амстердам», США,
Нью-Йорк, 2011 г.
Центр виртуального инжиниринга,
Германия, Штутгарт, 2012 г.
Жилой комплекс
Canaletto,
Великобритания,
Лондон, 2012 г.
Комплекс Mirai
House, Нидерланды, Лейден, 2012 г.
Международный
аэропорт Кутаиси,
Грузия, 2013 г.
Жилой комплекс
Lighthouse Ян Гейл,
Дания, Орхус,
2013 г.
Всемирный
Торговый Центр
«Юнцзя», Китай,
Вэньчжоу, 2013 г.
Театр «де Ступ»,
Нидерланды, Спейкениссе, 2014 г.
Театр «Ан де
Параде» Нидерланды, Хертогенсбос,
2014 г.
Кампус Сингапурского университета
технологии
и дизайна, Сингапур, 2015 г.
Виллы Fairyland
Guorui, Китай,
Пекин, 2015 г.
Комплекс Le Toison
d’Or, Бельгия,
Брюссель, 2016 г.

Ван Эгераат Эрик
Жилой комплекс
«Русский авангард» (проект),
2003 г.
Город Столиц,
Россия,
2004—2006 гг.
Институт
современного
искусства, 2007 г.

Административное
здание Mahler 4,
2009 г.
Торгово-развлекательный комплекс
«Вершина»,
Россия, Сургут,
2010 г.
Многоквартирный дом на
набережной Мойки
(проект), Россия,
Санкт-Петербург,
2010 г.
Шахматный клуб,
Россия, 2010 г.

Проект верхней
части и общественных зон
«Меркурий Сити
Тауэр», 2012 г.
Корпоративный
университет
Сбербанка в Московской области,
2015 г.

Виньоли Рафаэль
Башня Jongno,
1999 г.
Выставочный зал
Бостона,
2004 г.
Колледж Бард,
Центр науки
и вычислений
Калифорнийский
институт
наносистем
Университета
Калифорнии,
2006 г.
Музей «Фортабат»,
2008 г.
Международный
аэропорт
Карраско,
2009 г.
Сладкий квартал
New DominoIV,
2010 г.
Научный центр
здоровья
Университета
Техаса,
Исследовательский
центр Южного
Техаса, Копенгаген,
Дания, 2011 г.
Институт восстановительной
медицины в
Сан-Франциско,
2011 г.
Институт математики Оксфордского
университета,
2013 г.

Грейвс Майкл

Гримшоу Николас
Жилой комплекс
Via Verde,
США, Нью-Йорк,
2011 г.

Portland Building
в Портланде,
штат Орегон,
1982 г.

Двор терминала
№ 1 аэропорта
Франкфурта-на-Майне,
2011 г.
«Катти Сарк» —
проект
музеефикации,
Лондон,
2012 г.

Humana Building
в Луисвилле,
штат Кентукки,
1982 г.

Team Disney
Building
в Бербанке,
штат Калифорния,
1987 г.

Отели «Дельфин»
и «Лебедь»
в парке Walt Disney
World, 1988 г.

Центр искусств
в Индианаполисе,
штат Индиана,
1996 г.

Музей старинных
автомобилей
Лаувмана,
Нидерланды,
2010 г.

Поселок Wounded
Warrior
в Форт-Белвуар,
2012 г.

251

Музей науки
Майами, США,
2012 г.
Музей современного искусства
«Коча», Турция,
Стамбул,
2013 г.
Проект «Экориум», Южная
Корея, 2013 г.
Аэропорт «Пулково», Россия,
Санкт-Петербург,
2014 г.
Новый аэропорт
Стамбула,
Турция, 2014 г.
Транспортный
терминал
«Фултон-центр»,
2014 г.
Музей Куинса,
США, Нью-Йорк,
2014 г.
Павильон
«Устойчивость»
на Expo 2020,
ОАЭ, Дубай,
2015 г.

Еанг Кен
Гонконг,
проект Т. Р. Хамза,
1976 г.

Roof Roof House —
Selangor, Малайзия,
1991 г.

«Менара Месиниага»
(Menara Mesiniaga),
центральный офис
АйБиЭм, 1994 г.

Институт исследования человека (Human
Research Institute),
Гонконг, 2001 г.
Национальная
библиотека (National
Library), Сингапур,
2006 г.

Башня ЭДИТТ
(EDITT Tower), Сингапур, 2010 г.

Башня Chongqing
Tower, Китай Sdn.
Bhd., 2013 г.

«Зорлу» (Zorlu),
Турция,
2013 г.

«Премьер Сити»
(Premier City),
Казахстан

Калатрава Сантьяго
Телекоммуникационная башня,
1992 г.
Вокзал на ветке,
связывающей
центр Лиона
с аэропортом
«Сент-Экзюпери»,
1994 г.
Винотека Bodegas
Ysios в Лагвардии,
2004 г.

«Спиральный»
небоскреб,
2005 г.

Оперный театр
в Санта-Крус,
2005 г.

Мост Chords
в Иерусалиме,
2008 г.

Железнодорожная
станция
и гостиница
Денвера, 2010 г.

Музей
завтрашнего дня,
2010 г.

Комплекс
Peninsula Place 3,
2016 г.

Колхас Рем

Корбюзье Ле

Вилла «Дом
в Бордо», 1998 г.
Центральное китайское телевидения
в Пекине, 2002 г.
Публичная библиотека в Сиэтле, 2003 г.
Посольство
Нидерландов
в Берлине, 2003 г.
Музей искусств
Университета
Мичигана, 2003 г.
Иллинойский
институт технологии
в США, 2003 г.
Многофункциональный музей «Плаза»
в США, 2004 г.
Небоскреб One Arts
Plaza в Далласе,
2005 г.
Гамбургский научный
центр в Германии,
2005 г.
Дом музыки в Порту,
2005 г.
«Балтийcкая жемчужина» в Санкт-Петербурге, 2006 г.
Шэньчженьская
биржа в Китае,
2006 г.
Жилой квартал
Holland Green
в Лондоне, 2008 г.
Комплекс Timmerhuis
в Роттердаме, 2009 г.
Корпус Pierre
Lassonde музея изящных искусства, 2010 г.
Музей современного
искусства «Гараж»
в Москве, 2011 г.
Комплекс De
Rotterdam в Нидерландах, 2014 г.
Эрмитажный «Куб»
музейного фондохранилища, 2017 г.

252

Курокава Кисе
Вилла «Ла Роша»,
1924 г.

Жилой дом
в Вайссенхофе,
1927 г.

Вилла «Савой»
в Пуасси, 1931 г.
Здание Центрального союза потребительских обществ
в Москве, 1936 г.
Город Чандигарх
в Индии,
1951—1962 г.
Штаб-квартира ООН
в Нью-Йорке,
1952 г.
«Марсельский
блок» или Unité
d’Habitation, 1952 г.
Капелла
в Роншаме,
1955 г.
Здание Ассоциации
владельцев
ткацких фабрик
в Ахмадабаде,
1957 г.
Национальный
музей западного
искусства
в Токио, 1959 г.
Монастырь
«Ла Туретт»
в Лионе, 1960 г.

Башня-капсула
«Накагин»
в Токио, 1972 г.
Здание Wacoal
Kojimachi Office
в Японии,1984 г.
Художественный
музей в Японии,
1993 г.
Комплекс «Репаблик Плаза»
в Сингапуре, 1995 г.
Аэропорт Куала-Лумпура
в Малайзии, 1998 г.
Музей Ван Гога
в Нидерландах,
1999 г.
Международный
аэропорт Астаны,
2000 г.
Музей динозавров
префектуры
в Японии, 2000 г.
«Оита Банк Доум»,
стадион
в Японии, 2001 г.
Museum Extra
Large Image
в Пекинене, 2002 г.
Международный
конференц-центр
в Японии, 2003 г.
Сингапурское
колесо обозрения,
2005 г.
Музей истории
и культуры
Нагасаки, 2005 г.
Стадион «Тоета»
в Японии, 2006 г.
Стадион «Зенит»
в Санкт-Петербурге, 2006 г.
Центр Мэгги больницы Синглтон,
2006 г.
Национальный
центр икусств
в Токио, 2007 г.
Музей современного искусства
Сайтама, 2009 г.

Либескинд Даниэль
Музей Феликса
Нуссбаума
в Германии, 1988 г.
Проект CityLife
в Италии, 2004 г.
Башня Złota 44
в Польше, 2005 г.
Здание Hyundai
Development
Corporation
в Сеуле, 2005 г.
Комплекс Reflections
в Сингапуре —
2006, 1995 г.
Жилой комплекс
в США, 2007 г.
Вилла Либескинда
в Даттельне
в Германии, 2008 г.
Современный
еврейский музей
в США, 2008 г.
Жилой комплекс
«Восхождение»
в США, 2008 г.
Музей современного искусства
в Италии, 2008 г.
Комплекс Kö-Bogen
в Германии, 2008 г.
Башня Vitra
в Бразилии, 2010 г.
Академия
Еврейского музея
в Берлине, 2010 г.
Музей военной
истории
в Германии, 2010 г.
Музей искусств
в США,
2010 г.
Башня Harmony
Tower в Сеуле,
2011 г.
Башни Dancing
Towers
в Сеуле, 2011 г.
Международный
конгресс-центр
в Бельгии, 2015 г.

Райт Фрэнк Ллойд

Ито Тойо

Дом-студия Фрэнка
Ллойда Райта
США, 1889 г.
Дом Дарвина
Д. Мартина
Нью-Йорк, США,
1905 г.

Майер Ричард
Выставочный
комплекс Fira 2
Испания, Барселона, 2007 г.
Библиотека
Университета
искусств Тама,
2007 г.

Unity Temple,
США,1908 г.
Роби-хаус, Чикаго,
США, 1909 г.
Дом мальвы, США,
1921 г.
Школа «Ию
Гакуен», Тосима,
Япония, 1921 г.

Музей искусств
Беркли
и Киноархив «Пэсифик», 2008 г.
Театр «Дза-Коэндзи», Япония,
Токио, 2009 г.

Дом White O,
Чили, 2009 г.

«Миниатюра», дом
Алисы Миллард,
1923 г.
Музей Соломона
Гуггенхейма,
Нью-Йорк, США,
1937 г.
Талиесин,
Скоттсдейл, США,
1937 г.
Дом над водопадом, США, 1939 г.
«Размах крыльев»,
США, 1939 г.
Прайс-тауэр,
Бартлсвилл, Оклахома, 1956 г.
Синагога «Бет
Шолом», Элкинс
Парк, штат Пенсильвания, 1959 г.

253

Жилой комплекс
Suites Avenue,
Испания, Барселона 2009 г.
Главный стадион
Всемирных игр2009, Тайвань,
Гаосюн, 2009 г.
Башни Porta Fira,
Испания,
Барселона,
2010 г.
Музей матери и
ребенка
скульптора Кена
Иваты, 2011 г.
Музей архитектуры Тойо Ито,
Япония, Имабари, 2011 г.

UCLA Eli & Edythe
Broad Art Center в
Лос-Анжелесе,1999 г.
Rickmers House
в Германии, 2002 г.
165 Charles Street
в Нью-Йорке, 2003 г.
New York Historical
Society в Нью-Йорке,
2006 г.
Bodrum Houses
в Турции, 2007 г.
Посольство США
в Лондоне, 2009 г.
Жилая башня
Harumi I
в Японии, 2009 г.
Essar Steel в США,
2010 г.
Комплекс Villa Eden
Gardone в Италии,
2010 г.
Музей Альберта
в Канаде, 2011 г.
Офисное здание
Leblon Offices
в Бразилии, 2012 г.
Жилая башня
55 Timeless
в Тайване, 2012 г.
Жилой комплекс
Jesolo Lido
в Италии, 2013 г.
Исследовательский
центр Italcementi
в Италии, 2013 г.
Комплекс
Reforma Towers
в Мексике, 2013 г.
Жилой комплекс
Vitrvm
в Колумбии, 2014 г.
Башня 685 First
Avenue в США, 2015 г.
Гостиница Seamarq
Hotel в Корее, 2016 г.

Мис ван дер Роэ Людвиг

Мельников Константин Степанович Мёркатт Гленн

Павильон Германии
в Барселоне,
Испания, 1929 г.

Павильон
«Махорка»
в Москве, 1923 г.

Вилла «Тугендгат»
в Брно, Чехия,
1930 г.

Павильон СССР
на Всемирной
выставке
в Париже, 1925 г.

Promontory
Apartments,
1949 г.

Сухаревский
рынок в Москве,
1925 г.

Дом «Франсуорт»
в Плейно, США,
1951 г.
Crown Hall в кампусе Иллинойсского
технологического
института в Чикаго,
США, 1956 г.
Cullinan Hall,
1958 г.
«Сигрем-билдинг»
в Нью-Йорке, США,
1958 г.
Жилой комплекс
«Лафайет Парк»,
1963 г.
Новая Национальная галерея
в Берлине,
Германия, 1968 г.
Мемориальная
библиотека имени
Мартина Лютера
Кинга в Вашингтоне, 1972 г.
330 North Wabash,
1973 г.
«Ключинский,
Федерал билдинг»,
1974 г.

Ферма в Кэмпси,
Новый Южный
Уэльс, 1975 г.
Ферма «Редерикс»
в Джамберу,
Новый Южный
Уэльс, 1982 г.

Гараж грузовых
машин Моссовета
в Москве, 1926 г.

Дом семьи
Болл-Йствей
в Гленнори,
Новый Южный
Уэльс, 1983 г.
Magney House,
Новый Южный
Уэльс, Австралия,
1984 г.

Бахметьевский
гараж в Москве,
1926 г.
Клуб Дорогомиловского хим. завода
в Москве,
1927 г.
Дом Мельникова
в Москве, 1927 г.
Клуб завода
«Каучук» в Москве,
1929 г.
Клуб фабрики
«Свобода»
в Москве, 1929 г.
Клуб фабрики
«Буревестник»
в Москве,1929 г.

Done House,
Новый Южный
Уэльс, Австралия,
1991 г.
Дом Симпсона-Ли,
Новый Южный
Уэльс,
Австралия, 1994 г.
Дом семьи
Марика-Алдертон
в Йирркала
на Северной
территории Австралии, 1994 г.
Комплекс Образовательного центра
Артура и Иванн
Бойд в Риверсдейле, 1999 г.

Дом культуры
имени
И. В. Русакова
в Москве,1929 г.
Клуб фарфорового
завода в Москве,
1930 г.
Гараж Госплана
в Москве,
1936 г.

254

Bowral House,
Новый Южный
Уэльс, Австралия,
2001 г.
Дом Уолша,
Долина Кенгуру,
Новый Южный
Уэльс,
2001—2005 г.

Монео Рафаэль
Концертный зал
L`Auditori, Испания,
Барселона, 1989 г.
Конгресс-центр
Kursaal, Испания,
Сан-Себастьян,
1999 г.
Корпус Одри
Джонс Бек Музея
изобразительных
искусств, 2000 г.
Собор Богоматери
Ангелов, США,
Лос-Анджелес,
2002 г.
Комплекс LIlla
Diagonal, Испания,
Барселона, 2003 г.
Конференц-центр,
Швейцария, Цюрих,
2005 г.
Новый корпус
музея «Прадо»,
Испания, Мадрид,
2007 г.
Центр «Чейс»
Школы дизайна
Род-Айленда,
США, 2008 г.
Библиотека университета
Деусто, Испания,
Бильбао, 2008 г.
Северо-западный
угловой
корпус
Колумбийского
университета,
2011 г.
Церковь Иисуса,
Испания,
Сан-Себастьян,
2012 г.
Комплекс нейробиологии
и психологии
Принстонского
университета,
2013 г.

Морфозис Бюро
Административное
здание
в Сан-Франциско,
2000 г.
Комплекс Федерального суда
им. Уэйна Морса
в США, 2001 г.
Студенческий
центр, Цинциннати
в США, 2002 г.
Учебный корпус
Колледжа
«Купер-Юнион»
в США, 2003 г.
Центр астрономии
и астрофизики
Кэхилла
в США, 2004 г.
Штаб-квартира
Giant Interactive
Group в Китае,
2005 г.
Музей природы
и науки «Перот»
в США, 2008 г.
Колледж Эмерсона
в США, 2008 г.
Корпус Корнельского
университета
в США, 2010 г.
Кампус Корнельского
университета
в США, 2011 г.
Офисная башня
в Касабланки
в Марокко, 2011 г.
Деловой центр
компании Eni
в Италии, 2011 г.
Штаб-квартира
Kolon в Корее,
2012 г.
Гостиница «7132»
в Швейцарии,
2014 г.

Нувель Жан

Олсоп Уильям
Институт Арабского
мира, 1987 г.
Комплекс
Nemausus, Ним,
Франция, 1987 г.
Фонд Картье,
1994 г.
Галерея «Лафайет», Берлин,
Германия, 1996 г.
Центр культуры и
конгрессов, Люцерн,
Швейцария, 2000 г.
Венские
газгольдеры, Вена,
Австрия, 2001 г.
Торре Агбар,
1991—1995 гг.
Театр «Гатри»,
Миннеаполис,
2006 г.
Здание SOHO,
Дом № 40 по
Мерсер-стрит, НьюЙорк, США 2008 г.
Винодельня «Шато
ля Кост», Франция,
2008 г.
Концертный Дом
радио Дании,
Копенгаген, Дания,
2009 г.
Бутик H&M, Париж,
Франция, 2010 г.
Жилое здание
на 11-й улице в
нью‑йоркском районе Челси, 2010 г.
Небоскреб, Доха,
Катар, ОАЭ, 2012 г.

Информационный
центр
в Кардиффе,
1990 г.

Библиотека
Peckham
в Лондоне, 1999 г.

Фасад дома
Colorium, 2001 г.

Лобби комлекса
терминала Heron
Quays, 2002 г.

Центр дизайна
в университете
Торонто, 2004 г.

Детский центр
в Фавуде,
Лондон, 2004 г.

255

Triplex Apartments
в Калифорнии,
1976 г.
Morgenstern
Warehouse
в Лос-Анжелесе,
1978 г.
Petal House
в Лос-Анжелесе,
1982 г.
Wrapper в Лос-Анжелесе,
1997 г.
Pterodactyl в США,
1999 г.
Проект здания
Мариинского театра
в Санкт-Петербурге,
2001 г.
New Holland
в Санкт-Петербурге,
2001 г.
Новый музей
провинции
Гуандун в Китае,
2004 г.
Башня Samitaur
Tower
в США, 2006 г.
Perm Museum XXI
в Перьми, 2007 г.

Паромный терминал
в Гамбурге, 2007 г.

Жилой комплекс
Chips в Манчестере, 2009 г.

Башни One Central
Park, 2014 г.
Полицейское управление и танцевальный центр Charleroi
Danses, 2015 г.

Эрик Оуэн Мосс

Торговый центр
«8511 Уорнер»
в США, 2008 г.
«Башня кактусов»
в США, 2011 г.
Guggenheim Helsinki
в Финляндии, 2014 г.

«Новый Ислингтон», Манчестер,
Англия, 2009 г.

Sberbank Technopark
в Москве, 2016 г.

Полшек Джеймс

Центр исполнительских искусств
Холланда, Омаха,
2005 г.

Музей города НьюЙорк — реконструкция, Нью-Йорк,
2008 г.

Музей Newseum,
США,
Вашингтон, 2008 г.

Корпус Люьиса
Каца Школы права
Дикинсона, США,
2008 г.

Национальный
музей
американо-еврейской истории, США,
Филадельфия,
2010 г.

Корпус «Гейтвей»
колледжа Уэстчестера, США, 2011 г.

Жилой комплекс
Beirut Terraces
Ливан, Бейрут,
2017 г.

Пьяно Ренцо
Национальный
центр Жоржа Помпиду в Париже,
1977 г.
Стадион «Сан-Никола» в Бари,
1990 г.
Торгово-развлекательный комплекс
Welstadthaus,
2005 г.
Музей и выставочный центр Пауля
Клее в Берне,
2005 г.

Ридайк Виллем,
Нойтелингс Михель

Реконструкция
музея Изабеллы
Стюарт Гарднер
в Бостоне, 2012 г.
Музей Академии
кинематографических искусств,
2013 г.
Музей искусств
Кимбелла —
новый корпус,
2013 г.

Апартаменты
в Ситтард, 1995 г.
Ряд домов,
г. Тилбург,
1996 г.
Ряд домов,
г. Амстердам,
1997 г.
Университетский
центр,
г. Утреч, 1997 г.
Принстон,
г. Эд, 1997 г.
Центр поддержки,
г. Харлинген, 1998 г.
Апартаменты,
г. Амстердам, 1998 г.
Пожарная станция
г. Бреда,1999 г.
Музей Антверпена,
2000 г.
Офисное здание,
г. Шифел, 2000 г.

Фонд Pathé,
2014 г.
Здание Intesa,
2015 г.
Валлетта — реконструкция
исторического
центра, 2015 г.

Колледж
в Роттердаме,
2001 г.
Оздоровительное
жилье, г. Хузейн,
2003 г.
Апартаменты
в Роттердаме,
2003 г.
Медиа-центр,
г. Хильверс, 2006 г.

Центр современной культуры,
2015 г.

Апартаменты в Роттердаме, 2006 г.

Музей американского искусства
Уитни, 2015 г.

Налоговый офис,
г. Апеллорн, 2007 г.

Культурный центр
Фонда Ставроса
Ниархосагапу,
2016 г.

256

Роджерс Ричард
Центр Помпиду
в Париже,
1971—1977 гг.
Здание Lloyd’s
в лондонском Сити,
1986 г.
Европейский суд по
правам человека
в Страсбурге,
1989—1995 гг.
Офисное здание
телевизионной
компании «4
канал», Лондон,
1990—1994 гг.
Lloyd’s Register,
London, England, UK
(офисное здание),
1993—2000 гг.
Национальная
ассамблея
Уэльса в Кардиффе, 1998—2005 гг.
«Купол тысячелетия» в Лондоне,
1999 г.
Образовательный
центр, Токио, Япония, 1999—2005 гг.
The Leadenhall
Building, London,
England, UK (проект
офисного здания),
2002—2011 гг.
Здания академии
Mossbourne, Лондон, 2002—2004 гг.
Терминал № 4
мадридского аэропорта «Барахас»,
2005 г.
Ching Fu Group
Headquarters,
Kaohsiung, Taiwan
(офисное здание),
2005—2007 гг.

Библиотека,
г. Амерсфорд,
2013 г.

Оксли-парк,
2006—2008 гг.

Библиотека,
г. Арнем, 2013 г.

Высотка для ВТЦ,
2018 г.

Сафди Моше

Хьетиле Торсен, Крейг Дайкерс Фокс Шелдон

Жилой массив
Habitat,
1967 г.

Александрийская
библиотека
в Египте, 2001 г.

Музей цивилизации
в Квебеке, 1988 г.

Норвежский национальный театр
оперы и балета,
2008 г.

Мемориальный музей Холокоста «Яд
ва-Шем», 2005 г.
Центр образования
по правам человека (проект), 2009 г.
Отель Marina Bay
Sands,
Сингапур,
2006—2010 г.
Жилой комплекс
Golden Dream Bay
(проект), 2011 г.
Музей «Кристел-бриджес»,
2005—2011 г.
Музей наследия
Хальсы,
Индия, 2011 г.
Кауфмановский
центр
исполнительских
искусств,
2011 г.
Штаб-квартира
Американского
института мира,
2011 г.
Жилой комплекс
Sky Habitat, Сингапур, 2011—2015 г.
Кондоминиум.
Бишан,
Сингапур, 2015 г.

Посетительский
павильон
в норвежском
Доврефьель парке,
2011 г.
Павильон Национального
мемориального
музея 11 сентября,
2014 г.

Американский
институт
«Ротермиэ»,
Великобритания,
Оксфорд, 2001 г.
Штаб-квартира
компании Endesa,
Испания, Мадрид,
2003 г.
«Де Хофторен» —
здание Министерства образования,
искусства и науки
Нидерландов,
Гаага, 2003 г.
Шанхайский
всемирный
финансовый
центр, Китай,
Шанхай, 2008 г.

Концепция развития намывных
территорий, 2015 г.

Жилой комплекс
One Jackson
Square, США,
Нью-Йорк, 2010 г.

Домик в норвежских горах,
2015 г.

Башня FIRST —
реконструкция,
Франция, Париж,
2011 г.

Музей современного искусства
в Сан-Франциско,
2016 г.
Проект банка BFL
в Бейруте, 2016 г.
Тоннель для
кораблей через
полуостров Стад,
Копенгаген, Дания,
2017 г.
Международный
центр
наскальной живописи «Ласко» IV»,
2017 г.
Проект развития
Таймс-сквер, США,
2017 г.

257

Офисное здание
Centra Metropark,
США, 2011 г.
Башня Guangzhou
CTF,
Китай, Гуанчжоу,
2009—2011 г.
Башня Lotte World
Tower,
Южная Корея,
Сеул,
2005—2011 г.
Офисный комплекс Infinity Tower,
Бразилия, Сан-Паулу, 2012 г.
Комплекс Hudson
Yards, США,
Нью-Йорк, 2012 г.,
реализация

Фостер Норман
Конференц-зал
«Клайд Аудиториум», Глазго,
Шотландия,1997 г.
Небоскреб
«Торре Каха»,
Мадрид, Испания,
2001 г.
Небоскреб
«Мэри-Экс»,
Лондон,
Великобритания,
2004 г.
Дронопорт Руанда,
2011—2015 г.
Башня «Россия»,
2015 г.
Россия, Москва
425 Парк-авеню,
США,
Нью-Йорк, 2015 г.
Комплекс Beach
Road
в Японии, 2009 г.
Слуссен — реконструкция,
Швеция, Стокгольм,
2016 г.
«Абу-Даби Плаза» — многофункциональный комплекс,
Казахстан, Астана,
2016 г.
Исследовательский
центр Hankook
Technodome,
Южная Корея,
Тэджон, 2016
Центр Мэгги
в больнице Кристи,
Великобритания,
Манчестер, 2016 г.
Магазин Apple
в Дубае,
ОАЭ, Дубай, 2017 г.

Хадид Заха
Пожарная часть
компании Vitra, Германия 1990—1993 гг.
«Живописный
Тауэр», Россия,
Москва, 2005 г.
Экспоцентр, Россия,
Москва, 2006 г.
Музейный центр
Perm Museum XXI,
Россия, Пермь,
2008 г.
Музей транспорта
«Риверсайд», Глазго,
2009 г.
Многоцелевой
комплекс Beko
Masterplan в Белграде, Сербия, 2012 г.
Политехнический
университет в Гонконге, Китай, 2013 г.
40-этажный отель
в Макао, Китай,
2013 г.
Центр Гейдара Алиева, Баку, 2013 г.
Dominion Tower,
Москва, 2015 г.
Здание администрации порта Антверпена, 2016 г.
Футбольный стадион
2022, Катар
Олимпийский
стадион
в Токио 2020, Япония
Золотая станция
метро в Эр-Рияде,
Саудовская Аравия
Небоскребы
Signature Towers
в Дубаи, ОАЭ
Международный
центр культуры
и искусства «Чанша», Китай
Фестивальный
комплекс имени
Бетховена в Бонне
2020, Германия

Холляйн Ханс

Херцог Жак и де Мерон Пьер
Павильон Schaulager
Satellite Швейцария,
Базель, 2012 г.
Реконструкция вокзала Флиндерс-стрит,
2013 г.
Центр лекарственных трав компании
Ricola, 2014 г.
Исследовательский
центр компании
AstraZeneca, 2014 г.
Штаб-квартира
BBVA, Испания,
Мадрид, 2015 г.
Новый стадион Бордо, Франция, Бордо,
2015 г.
Музей визуальной
культуры «M+»,
Гонконг, 2015 г.
Башня Triangle,
Франция, Париж,
2015 г.
Школа управления
имени Блаватника,
Оксфорд, 2016 г.
Национальная библиотека Израиля —
новое здание, 2016 г.
Музей «Унтерлинден» — новый
корпус, Франция,
Кольмар 2016 г.
Корпус Switch House
галереи «Тейт Модерн», Лондон, 2016 г.
Комплекс Feltrinelli
Porta Volta, Италия,
Милан, 2016 г.
Здание Гамбургской
филармонии, Германия, 2016 г.
Башня «Мерет Оппенгейм», Швейцария, Базель, 2016 г.
Выставочный павильон Vitra Schaudepot,
Германия, 2016 г.
Башня 56 Leonard
Street, США, НьюЙорк, 2016 г.
Жилой комплекс
Beirut Terraces, Ливан, Бейрут, 2017 г.

258

Свечной магазин
Ретти, 1966 г.

Section-N, 1972 г.

Щусев Алексей Викторович
Марфо-Мариинская
обитель,
1907 г.
Васильевская
церковь,
1909 г.
Натальевка,
1913 г.
Храм Христа
Спасителя, 1913 г.

Музей стекла
и керамики, 1978 г.

Музей
«Абтайберг»,
1982 г.

«Хаас-Хаус»
в Вене, 1990 г.

Музей современного искусства.
Франкфурт-на-Майне, Германия,
1991 г.

Generali Media
Tower, 2002 г.

Здание Centrum
Bank, 2002 г.

Церковь Николая
Чудотворца, 1915 г.
Храм Сергея Радонежского,
1917 г.
Здание органов
госбезопасности
на Лубянке, 1919 г.
Здание Наркомзема,
1928 г.
Жилой дом артистов
МХАТ, 1928 г.
Военно-транспортная
академия, 1930 г.
Мавзолей Ленина,
1930 г.
Гостиница «Москва»,
1935 г.
Филиал института
марксизма-ленинизма при ЦК КПСС
в Тбилиси, 1938 г.
Казанский вокзал,
1940 г.

Парк «Вулкания»,
Франция, 2002 г.

Станция
«Комсомольская»,
г. Москва, 1952 г.

Учебное электронное издание
Матовников Сергей Алексеевич
Матовникова Наталья Геннадьевна
Самойленко Полина Васильевна
Павлушина Наталья Андреевна
МИРОВАЯ АРХИТЕКТУРА НА РУБЕЖЕ ТЫСЯЧЕЛЕТИЙ.
СОРОК ВЫДАЮЩИХСЯ АРХИТЕКТОРОВ ХХ ВЕКА
Учебное пособие

Минимальные систем. требования:
РС 486 DX-33; Microsoft Windows XP; 2-скоростной дисковод DVD-ROM; Adobe Reader 6.0
Тираж 10 экз.
Подписано в свет 28.06.2021
Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 18,0. Объем данных 396,0 Мбайт
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Волгоградский государственный технический университет»
Издательство ВолгГТУ

400005, г. Волгоград, просп. им. В. И. Ленина, 28, корп. 1