Современный дизайн - Лебедев С.А., Золотарева Л.Р.

Author: Лебедев С.А. Золотарева Л.Р.

Tags: декоративно-прикладное искусство художественные промыслы техническая эстетика промышленное искусство искусство дизайн учебное пособие

ISBN: 978-601-310-841-4

Year: 2020

Similar

История дизайна

Формальная композиция. Творческий практикум по основам дизайна

Дизайн как он есть

Архаичные и традиционные технологии в современном дизайне текстиля

Text

Золотарева Л. Р.
Лебедев С. А.

СОВРЕМЕННЫЙ
ДИЗАЙН

УДК 745/749
ББК 30.18
3-80
Утверждено и рекомендовано к печати ученым советом
Карагандинского государственного технического университета

РЕЦЕНЗЕНТЫ
Абдрасилова Г.С., доктор архитектуры, профессор, КазГАСА;
Сабитов А.Р., доктор архитектуры, Почетный архитектор Казахстана, академический
профессор ФД МОК, КазГАСА:
Хасенов М.М., кандидат педагогических наук, профессор, член Союза дизайнеров
Казахстана, университет «Астана»;
Резин Ж.Ш., кандидат философских наук, доцент искусствоведения, КарГУ.
3-80 Золотарева Л.Р.
Современный дизайн: Учеб, пособие для вузов / Л.Р. Золотарева, С.А. Лебедев. Алматы: Изд-во «Эверо», 2020.-248 с., ил.

ISBN 978-601-310-841-4
Универсальное по диапазону учебное пособие охватывает проблемы современного
дизайна (архитектурного, предметного, выставочного, графического) во взаимосвязи с
проблемами современной архитектуры. Анализ основных событий и тенденций развития
современного дизайна, творческие портреты лидеров мирового дизайна, современные
теории дизайна и дискуссия о дизайне сочетается с воспроизведением широкой
панорамы художественно-культурных событий XX века, рубежа XX - XXI столетия.
Рекомендуется бакалаврам по специальностям «Дизайн», «Дизайн архитектурной
среды», «Графический дизайн» в системе университетского образования, а также
магистрантам и преподавателям в области дизайн-образования.

УДК 745/749
ББК 30.18

ISBN 978-601-310-841-4

СОДЕРЖАНИЕ
ПРЕДИСЛОВИЕ....................................................................................................

ЭВОЛЮЦИЯ ЖЕЛЕЗНЫХ И ЧУГУННЫХ КОНСТРУКЦИЙ. СОВРЕМЕННЫЕ
КОНСТРУКЦИИ.....................................................................................................
1.1
Первые железные и чугунные конструкции
1.2
Купол Шведлера
1.3
«Висячие покрытия» В.Г. Шухова
1.4
«Геодезический купол» Р.Б. Фуллера
1.5
Гиперболоидные конструкции А. Гауди, Ле Корбюзье,
О. Нимейера
1.6
Современные конструкции

ПОЯВЛЕНИЕ ЖЕЛЕЗОБЕТОНА И ЕГО ВЛИЯНИЕ НА АРХИТЕКТУРУ
И ДИЗАЙН..............................................................................................................
2.1
«Отец железобетона» — Жозеф Монье
2.2
Первые железобетонные сооружения XIX века в Европе
2.3
Применение первых железобетонных конструкций в России
2.4
Останкинская телевизионная башня

РАЗВИТИЕ КАРКАСНЫХ ЗДАНИЙ И СООРУЖЕНИЙ...................
3.1
Первые каркасные здания
3.2
Фахверк
3.3
Каркасные дома Нового света, в США, Канаде, СССР
3.4
Современное каркасное домостроение

КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ СТИЛЯ МОДЕРН.
НАЦИОНАЛЬНЫЕ ШКОЛЫ МОДЕРНА ЕВРОПЫ................................................
4.1
Понятие «модерн» в дизайне
4.2
Ар нуво — универсальный стиль в дизайне
4.3
Национальные школы модерна
4.3.1
Югендстиль в Германии
4.3.2
Сецессион. Венские мастерские
4.3.3
Модернисимо — национальная ветвь модерна в Испании
4.3.4 Либерти — национальная ветвь модерна в Италии
4.3.5
Модерн-стайл в Англии

АМЕРИКАНСКИЙ МОДЕРН..................................................................................
5.1
Дональд Дескей - американский дизайнер интерьеров
и мебели
5.2
Тиффани в США

-3-

РЕГИОНАОЛЬНЫЕ ТЕЧЕНИЯ СКАНДИНАВСКОГО МОДЕРНА..........................
6.1
Шведский модерн
6.2
Датский модерн
6.3
Финский модерн
6.4
«Еловый стиль» в Швейцарии

МОДЕРН В РОССИИ..............................................................................................
7.1
Специфика модерна в России
7.2
Московский модерн
7.3
«Северная ветвь» в русском модерне

МОДЕРН В КАЗАХСТАНЕ.....................................................................................
8.1
Особенности архитектуры модерна в Казахстане
8.2
Основные архитектурные памятники

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ И ТЕЧЕНИЯ В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ
XX - НАЧАЛА XXI ВЕКА. КОНСТРУКТИВИЗМ. РУССКИЙ АВАНГАРД.
СУПРЕМАТИЗМ К. МАЛЕВИЧА. АРХИТЕКТОНЫ И ПЛАНИТЫ.
ПРОУНЫЭ. ЛИСИЦКОГО.....................................................................................
9.1
9.2
9.3
9.4
9.5

Конструктивизм
Супрематизм как «новый реализм»
Архитектоны и планиты К. Малевича
Архитектурный супрематизм Л. Хидекеля
Универсальная творческая деятельность Э. Лисицкого

АР ДЕКО................................................................................................................
10.1
Происхождение Ар деко. Основные сведения и черты
10.2
Ключевые фигуры и артефакты
10.3
Голливудский стиль

ПОСТМОДЕРНИЗМ...............................................................................................
11.1
Происхождение. Основные сведения и черты
11.2
Ключевые фигуры и артефакты
11.3
Принципы и подходы в постмодернистской архитектуре и
дизайне

ГРУППА «МЕМФИС».......................................................................
12.1
Происхождение. Основные сведения и характерные свойства
12.2
Ключевые фигуры и артефакты

ШВЕЙЦАРСКАЯ ШКОЛА. КАЛИФОРНИЙСКАЯ НОВАЯ ВОЛНА.
СОВРЕМЕННЫЙ ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН.........................................................

13.1

Швейцарская школа: основные сведения и черты;
ключевые фигуры
-4-

13.2

СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА.
СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ...............................................................................
14.1
14.2
14.3
14.4

Калифорнийская новая волна: основные сведения и черты;
ключевые фигуры

Современные направления дизайна интерьера
Современный стиль. Основные сведения и черты
Современный стиль в интерьере
Лофт

ПРЕДМЕТНЫЙ ДИЗАЙН. ВНИМАНИЕ К СВОЙСТВАМ МАТЕРИАЛА...............
15.1
15.2
15.3

Определение «предметный дизайн»
Шедевры предметного дизайна от мировых мастеров
Стайлинг

РАЗВИТИЕ НОВЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ........
16.1
Междисциплинарные комплексные исследования в архитектуре
16.2
Метод форсайта
16.3
Архитектурно-строительная экология
16.4
Нелинейная архитектура
16.5
Дигитальная архитектура
16.6
Ключевые фигуры в нелинейной архитектуре
16.7
Нанотехнологии

АРХИТЕКТУРА КАК ЗРЕЛИЩЕ..............................................................................
17.1
Принципы архитектурно-дизайнерского зрелища
17.2
Ключевые фигуры и артефакты

МУЗЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА................................................................
18.1
Архитектурные музейные артефакты

101

АНТИАРХИТЕКТУРА. ЗЕРКАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА.
АРХИТЕКТУРА ЗЕРКАЛЬНЫХ ФАСАДОВ.............................................................
19.1
Термин «антиархитектура»
19.2
Зеркальная архитектура
19.3
Ключевые фигуры и основные артефакты

ДИНАМИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА..........................................................................
20.1
Понятие «динамическая архитектура»
20.2
Преимущества динамических проектов
20.3
Ключевые фигуры и артефакты динамической архитектуры бу
дущего
‘

111

115

ПРОЕКТНАЯ ФУТУРОЛОГИЯ................................................................................
21.1
Проектная футурология. Артур Владимирович Скижали-Вейс
21.2
Вертикальные города
21.3
Климатические изменения
21.4
Экологическое равновесие

119

ПРОЕКТНАЯ АРКОЛОГИЯ........... ........................................................................
22.1
Понятие «аркология»
22.2
Паоло Солери: хронограф
22.3
Проектная аркология с Паоло Солери. Основные принципы
22.4
Аркология сегодня

122

МИНИМАЛИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ..................................................

127

23.1
23.2

Происхождение. Основные сведения и характерные черты
Ключевые фигуры и артефакты

ХАЙ-ТЕК В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ...............................................................
24.1
Происхождение. Основные сведения и характерные черты
24.2
Ключевые фигуры и артефакты

130

ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ........................................
25.1
Происхождение. Основные сведения и характерные черты
25.2
Ключевые фигуры и артефакты

135

ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМАТИКА АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ..................

139

26.1
26.2
26.3
26.4
26.5
26.6
26.7

Учение Г. Вёльфлина о психологии архитектуры
Рождение архитектурной психологии как специальной области
знания
Гештальтпсихология
Формула Г.Ю. Айзенка
Архитектурное пространство как система ценностей
Эмоциональные факторы архитектуры
Психологические аспекты экзистенциального пространства

ОРГАНИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН. БИОМОРФИЗМ......................................................
27.1
Органический дизайн
27.2
Биоморфизм
27.3
Ключевые фигуры и артефакты

151

ДИЗАЙН И ЭКОЛОГИЯ. ЭКОДИЗАЙН........... ...............

156

28.1
28.2
28.3

Дизайн и экология
Экодизайн
Ландшафтный дизайн. Цветочная скульптура
-6-

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО..............................................................................
29.1
Понятие «кинетическое искусство»
29.2
Ключевые фигуры и артефакты
-

159

КЛЮЧЕВЫЕ ПЕРСОНАЛИИ В МИРЕ АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА....................

162

30.1
30.2
30.3

Притцкеровская премия
Лауреаты Притцкеровской премии
Известные дизайнеры мира

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА.................................................................................-г

165

ПРИЛОЖЕНИЕ................................................................................................................
Приложение 1. Схема анализа памятника архитектуры........................................
Приложение 2. Тестовые задания по дисциплине «Современный дзайн»........
Приложение 3. Экзаменационные вопрсы......................................... ...і.......

177
177
178
207

ИЛЛЮСТРАЦИИ.......... .................................................................................................
СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ...............................................................................................

209
240

.. .■

, Г--

-7-

ПРЕДИСЛОВИЕ

«В дизайне наиболее основатель
но и масштабно прогнозируются и
экспериментально отрабатываются
новые эмоциональные ощущения и
представления о красоте», - утвер
ждает Владимир Аронов, известный
российский специалист в области ди
зайнерской деятельности, доктор искус
ствоведения, ведущий научный сотруд
ник НИИ теории и истории изобрази
тельных искусств Российской академии
художеств, заведующий отделом ди
зайна.
Курс «Современный дизайн» чита
ется на специальных факультетах и от
делениях архитектуры и дизайна в уни
верситетах, академиях архитектуры и
искусства Казахстана, в частности, в Ка
рагандинском государственном универ
ситете им. академика Е.А. Букетова и на
архитектурно-строительном факультете
Карагандинского государственного тех
нического университета. «Современный
дизайн» является дисциплиной базово
го компонента, установленного ТУП по
специальности 5В042100 - «Дизайн»,
утвержденного МОН РК.
Актуальность учебного пособия
несомненна в связи с недостаточностью
современных учебных пособий и учеб
ников для вузов Казахстана в сфере дизайн-образования.
При написании учебного пособия
были использованы различные методы:
аналитико-синтетический метод на ос
нове принципа историзма; проблемно
логический метод, который позволил
выделить основные концептуальные
идеи в теории и практике современного

дизайна; типологически
системный,
позволяющий показать специфические
особенности развития дизайна отдель
ного периода; метод сравнительного
анализа, при помощи которого были
сделаны определенные выводы в спе
цифике мирового и евразийского про
странства развития дизайна.
В качестве методологического был
избран синергетический подход.
Материал охватывает период с
конца XIX, XX - начала XXI веков. Соот
ветствует типовой программе по дисци
плине «Современный дизайн» для спе
циальности 5В042100 «Дизайн» (Алма
ты, 2013), которая предлагает два моду
ля теоретического курса лекций по дис
циплине.
В настоящем учебном пособии ав
торы объединяют два модуля, указан
ные в типовой программе, выделяя
наиболее актуальное; вместе с тем вно
сят свое видение, дополняя содержание
пособия самыми насущными и свое
временными темами современного ди
зайна, объединяя их с проблемами со
временной архитектуры. Это важно и
значимо, так как развитие современного
дизайна невозможно без развития со
временной архитектуры.
Материал пособия структурируется
в 30-и разделах, где анализируются сле
дующие проблемы:
эволюция железных и чугунных
конструкций, современные конструк
ции;
появление железобетона и его
влияние на архитектуру и дизайн;

-8-

развитие каркасных зданий и со
оружений, современное каркасное до
мостроение;
концептуальная составляющая сти
ля модерн, национальные школы мо
дерна (Европа, США, Россия, Казахстан);
русский авангард (архитектурный
супрематизм Л.Хидекеля, супрематизм,
архитектоны, планиты К. Малевича,
проуны Э. Лисицкого);
проблемы постмодернистской ар
хитектуры и дизайна;
актуальные направления дизайна
интерьера;
предметный дизайн;
развитие новых возможностей в
современной архитектуре (нелинейная,
дигитальная, динамическая, зеркальная
архитектура и др.);
архитектура как зрелище;
музеи современного искусства;
идеи проектной футурологии и ар
кологии;
основные стилевые направления
новейшей архитектуры и дизайна (ми
нимализм, деконструктивизм, хай-тек и

психологическая проблематика ар
хитектурной среды;
современный графический дизайн;
экодизайн;
кинетическое искусство;
ключевые фигуры в мире архитек
туры и дизайна и другое.
Каждый раздел написан по логиче
ской структуре:
■ теоретический материал,
■ контрольные вопросы,
■ задания для самостоятельной
творческой работы студентов,
■ основная и дополнительная ли
тература.
Книга снабжена иллюстрациями.
Для самостоятельной работы студентов
предлагается свыше 200 источников ре
комендуемой литературы, 200 тестовых
заданий, соответствующих ВОУД, кон
трольные вопросы для экзамена.
Это первое академическое учебное
издание в казахстанской системе дизайн-образо-вания по дисциплине «Со
временный дизайн».

др);

Л.Р. Золотарева, кандидат педагогических наук, профессор КарГУ
им. академика Е.А.Букетова, академик АПН Казахстана, член Союза
художников Казахстана, член Международной ассоциации искус
ствоведов, член Казахстанской Национальной Федерации Клубов
ЮНЕСКО по проблемам художественного образования, отличник
образования Республики Казахстан, «Лучший преподаватель вуза
2006 года», Заслуженный работник КарГУ им. Е.А. Букетова, Лауреат
Сибирской Ассоциации консультантов.

-9-

1
ЭВОЛЮЦИЯ ЖЕЛЕЗНЫХ И ЧУГУННЫХ
КОНСТРУКЦИЙ. СОВРЕМЕННЫЕ КОНСТРУКЦИИ
1.1 Первые железные и чугунные конструкции
1.2 Купол Шведлера
1.3 «Висячие покрытия» В.Г. Шухова
1.4 «Геодезический купол» Р.Б. Фуллера
1.5 Гиперболоидные конструкции А.Гауди, Ле Корбюзье, О.Нимейера
1.6 Современные конструкции

Первые железные конструкции.
Железо было известно с давних пор, но
до конца XVIII века оно не использова
лось в строительстве в большом мас
штабе или же большими элементами.
Получать в достаточном количестве
элементы металлических конструкций,
хотя в них часто нуждались, еще не уме
ли.
Так, известно, что в 1755 году су
ществовал проект металлического моста
через реку Рону (Франция), но от него
пришлось отказаться ввиду невозмож
ности изготовления элементов металли
ческих конструкций соответствующих
размеров.
Первые чугунные конструкции.
Производство чугуна в больших количе
ствах и изготовление деталей соответ
ствующих размеров стало возможно
только при наличии каменного угля и
доменных печей, открывших новую эру
в развитии промышленности. То, что
пытались сделать во Франции в 1755 го
ду, было осуществлено в Англии в 1779
году, когда был выстроен чугунный мост
через реку Северн у Колбрукдейла в
Шропшире. Мост до настоящего време
ни служит в качестве пешеходного мо
стика, имеет пролет в 30,4 метра.

«Чугунный мост» через реку Се
верн в графстве Шропшир (The Iron
Bridge) — первый чугунный арочный
мост в мире, революционное для своего
времени сооружение, давшее название
близлежащему селению Айронбридж и
ущелью Айрон-Бридж, в составе которо
го охраняется ЮНЕСКО как памятник
всемирного наследия.
Строительство моста из дорогосто
ящего в XVIII веке металла стало воз
можным благодаря наличию в округе
доменных печей Джона Уилкинсона.
Инициатива строительства моста и его
проект принадлежали архитектору То
масу Притчарду (1723 - 1777). Отливка
крупных частей моста потребовала ряда
новаторских решений. Мост был собран
летом 1779 года и был введён в эксплу
атацию в первый день 1781 года.
В качестве строительного материа
ла железо начали применять в период
промышленной революции. Вначале
оно использовалось не так широко. По
сле того, как научились выплавлять
сталь, оно нашло большее применение
и перед началом первой мировой вой
ны 1914 года было основным материа
лом при строительстве наиболее круп
ных европейских зданий.

-10-

В развитии архитектуры первой по
ловины и середины XIX века важную
роль сыграли и те новые конструктив
ные и композиционные приемы, кото
рые были связаны с использованием
новых строительных материалов — чу
гуна и железа.
XIX столетие — «век железа и ста
ли» — принесло выдающееся достиже
ние в области металлических конструк
ций.
Новейшие технические достиже
ния:
■Джозеф Пакстон. Хрустальный
дворец. 1851. Полностью сборная кон
струкция: каркасные элементы предва
рительного изготовления состояли из
чугунных опорных стоек, стальных ре
шетчатых балок и деревянных арок и
рам.
■ Гюстав Эйфель. Эйфелева башня.
1889. Грандиозная решетчатая кон
струкция высотой 312,3 м.
■ Фердинан Дютер, арх.; Виктор
Контамен, инж. Галерея машин. 1889.
В 1860-х годах получает распро
странение экономичный металлический
купол системы Шведлера, радиальные и
диагональные стрежни располагались
по поверхности купола.
Купол Шведлера, являющийся по
следующим
развитием
ребристо
кольцевых куполов, отличается тем, что
крестовые связи в нем ставят в каждой
четырехугольной ячейке, благодаря че
му значительно повышается жесткость
купола. Диаметр такого купола может
быть увеличен до 200 метров.
Купол назван так по имени немец
кого архитектора и инженера Иоганна
Вильгельма Шведлера, который его
изобрел. Система Шведлера заключает
ся в том, что радиальные металлические

сферы связываются стальными прутья
ми, образуя подобие велосипедного ко
леса.
Особое место в развитии металли
ческих конструкций конца XIX - XX века
следует отвести выдающемуся русскому
инженеру Владимиру Григорьевичу Шу
хову (1853 - 1939). Ему принадлежит со
здание в 1883 году первого сетчатого
покрытия подвесной системы, сетчатых
башен и сводов и других конструкций. С
его именем связано начало развития со
временных висячих покрытий, в кото
рых металл работает главным образом
на растяжение. На Всероссийской Ниже
городской выставке 1896 года В.Г. Шу
ховым было перекрыто 4 павильона,
один из которых представлял собой
круглое в плане здание диаметром 68
метров.
Владимир Григорьевич Шухов пер
вым в мире применил для строитель
ства зданий и башен стальные сетчатые
оболочки. Впоследствии архитекторы
хай-тека, знаменитые Бакминстер Фул
лер и Норман Фостер (Сетчатая оболоч
ка Британского музея и др.) окончатель
но внедрили сетчатые оболочки в со
временную практику строительства, и в
XXI веке оболочки стали одним из глав
ных средств формообразования аван
гардных зданий. Шухов ввёл в архитек
туру форму однополостного гиперболо
ида вращения, создав первые в мире
гиперболоидные конструкции (патент
Российской Империи № 1896; от 12 мар
та 1899 года, заявленный В.Г. Шуховым
11.01.1896).
Дальнейшей модификацией идеи
сетчатых гиперболоидных конструкций
стала конструкция радиобашни на Ша
боловке в Москве, построенной В.Г. Шу
ховым в 1919 - 1922 годы. Первона

-11-

чальный проект высотой 350 м из-за де
фицита металла был заменен на 150метровый вариант, который эксплуати
руется и поныне. В течение своей жизни
В.Г. Шухов построил более двухсот ги
перболоидных
башен
различного
назначения.
Ричард Бакминстер Фуллер (англ.
Richard Buckminster Fuller, 1895-1983)американский архитектор, дизайнер,
инженер и изобретатель.
Геодезический купол. С 1947 года
Фуллер разрабатывал пространствен
ную конструкцию «геодезического ку
пола», представляющего собой полу
сферу, собранную из тетраэдров.
Тетраэдр (др.-греч. rerpd-eSpov —
четырёхгранник, от др.-греч. тёооарес;,
тёооерес;, тёттарес;, тётторес;, тёторес; —
«четыре» + др.-греч. ёбра — «седалище,
основание») — простейший многогран
ник, гранями которого являются четыре
треугольника. У тетраэдра 4 грани, 4
вершины и 6 рёбер. Тетраэдр, у которо
го все грани — равносторонние тре
угольники, называется правильным. Та
кой тетраэдр является одним из пяти
правильных многогранников.
Тетраэдры в живой природе: грец
кие орехи
Тетраэдры в технике:
• тетраэдр,
выполненный
из
стержней, часто используется в качестве
основы для пространственных несущих
конструкций пролётов зданий, перекры
тий, балок, ферм, мостов и др.;
■ в оптике используется прямо
угольный тетраэдр.
Геодезические купола принесли
Фуллеру международное признание (в
1959 году для Американской нацио
нальной выставки в Москве был постро
ен «золотой купол», в 1967 году — па

вильон США на Всемирной выставке в
Монреале). Фуллер преподавал в Уни
верситете Южного Иллинойса с 1959 по
1970 годы в Школе искусства и дизайна.
В 1965 году Фуллер открыл мировое де
сятилетие научного дизайна (с 1965 по
1975) на встрече Международного сою
за архитекторов в Париже. Десятилетие
было, по его собственным словам, по
священо применению принципов науки
к решению проблем человечества.
Фуллер предвидел, что человече
ское общество вскоре будет полагаться
в основном на возобновляемые источ
ники энергии, такие как электричество
из солнечного света и энергии ветра. Он
надеялся на наступление эры «всеуспешного образования и обеспеченно
сти человечества», рассматривал ин
формацию как «негативную энтропию».
Гиперболоидные конструкции В.Г.
Шухова
впоследствии
использовали
многие великие архитекторы: Антонио
Гауди (Гиперболоические детали фасада
Саграда Фамилиа), Ле Корбюзье, Оскар
Нимейер (Гиберполоидный собор в Бра
зилиа).
Гиперболоидные башни Шухова
востребованы и в настоящее время. В
1963 году в порту города Кобе в Японии
по проекту компании Nikken Sekkei была
построена 108-мет-ровая гиперболоид
ная башня (Kobe Port Tower).
В 1968 году в Чехии по проекту ар
хитектора Карела Хубачека была возве
дена гиперболидная башня «Йештед»
высотой 100 метров.
В 2003 году была создана гипербо
лоидная башня в Цюрихе; авторы баш
ни — архитекторы Даниэль Рот и Алек
сандр Ком.
Идеи гиперболоидных конструкций
башен Шухова известный архитектор

-12-

Михаил Посохин предложил использо
вать при проектировании новых небо
скрёбов в деловом центре «МоскваСити».
Михаиил Васильевич Посохин (1910
- 1989) — Народный архитектор СССР
(1970), главный архитектор Москвы в
1960 -1982 годах.
Контрольные вопросы
1. Первые железные и чугунные кон
струкции
2. Купол Шведлера
3. «Висячие покрытия» В.Г. Шухова
4. «Геодезический купол» Р.Б. Фуллера
5. Гиперболоидные конструкции А.
Гауди, Ле Корбюзье, О. Нимейера
6. Современные конструкции

ДРЗадание №3. Описание и анализ памят
ников архитектуры: Биосфера Фуллера.
Павильон США на Экспо-67, ныне музей
«Биосфера» в Монреале, Канада; Ги
перболоидная башня в порту Кобе, Япо

ния (Kobe Port Tower); К.Хубачек. Гипер
болоидная башня Йештед, Либерец, Че
хия; Д. Рот и А. Ком. Гиперболоидная
башня в Цюрихе.

Основная литература
1. Петропавловская И.А. Металлические
конструкции академика В.Г. Шухова /
Отв.ред. Мишин В.П. — М.: Наука, 1990.
-112 с.
2. В.Г.Шухов (1853 - 1939): Искусство
конструкции / Под ред. Р.Грефе,
М.Гаппоева, О.Перчи. — М.: Изд-во
«Мир», 1995. — 192 с.
Дополнительная литература
3. Посохин М.В. Город для человека. —
М.: Прогресс, 1980. — 220 с.
4. Посохин М.В. Архитектура окружаю
щей среды. — М.: Стройиздат, 1989. —
248 с.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
5. История развития металлических кон
струкций [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа:
http://www.autowelding.
ru/publ/l/l/istorija_razvitija_metallicheski
kh_konstrukcij/5-l-0-312
6. Мокроусов А. Перестройка. Человек
под куполом [Электрон, ресурс]. — Ре
жим
доступа:
http://www.kom
mersant.ru/doc/16488
7. Развитие
железных
конструкций
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://
admetas.info/2011-08-09-20-17ll/33-stoitelstvo/13879-2014-01-25-1918-05

-13-

чальный проект высотой 350 м из-за де
фицита металла был заменен на 150метровый вариант, который эксплуати
руется и поныне. В течение своей жизни
В.Г. Шухов построил более двухсот ги
перболоидных
башен
различного
назначения.
Ричард Бакминстер Фуллер (англ.
Richard Buckminster Fuller; 1895-1983)американский архитектор, дизайнер,
инженер и изобретатель.
Геодезический купол. С 1947 года
Фуллер разрабатывал пространствен
ную конструкцию «геодезического ку
пола», представляющего собой полу
сферу, собранную из тетраэдров.
Тетраэдр (др.-греч. тетра-еброу —
четырёхгранник, от др.-греч. TEoaapeq,
тёооере^, Tercapeq, rercopeq, reropeq —
«четыре» + др.-греч. ёбра — «седалище,
основание») — простейший многогран
ник, гранями которого являются четыре
треугольника. У тетраэдра 4 грани, 4
вершины и 6 рёбер. Тетраэдр, у которо
го все грани — равносторонние тре
угольники, называется правильным. Та
кой тетраэдр является одним из пяти
правильных многогранников.
Тетраэдры в живой природе: грец
кие орехи
Тетраэдры в технике:
• тетраэдр,
выполненный
из
стержней, часто используется в качестве
основы для пространственных несущих
конструкций пролётов зданий, перекры
тий, балок, ферм, мостов и др.;
■ в оптике используется прямо
угольный тетраэдр.
Геодезические купола принесли
Фуллеру международное признание (в
1959 году для Американской нацио
нальной выставки в Москве был постро
ен «золотой купол», в 1967 году — па

вильон США на Всемирной выставке в
Монреале). Фуллер преподавал в Уни
верситете Южного Иллинойса с 1959 по
1970 годы в Школе искусства и дизайна.
В 1965 году Фуллер открыл мировое де
сятилетие научного дизайна (с 1965 по
1975) на встрече Международного сою
за архитекторов в Париже. Десятилетие
было, по его собственным словам, по
священо применению принципов науки
к решению проблем человечества.
Фуллер предвидел, что человече
ское общество вскоре будет полагаться
в основном на возобновляемые источ
ники энергии, такие как электричество
из солнечного света и энергии ветра. Он
надеялся на наступление эры «всеуспешного образования и обеспеченно
сти человечества», рассматривал ин
формацию как «негативную энтропию».
Гиперболоидные конструкции В.Г.
Шухова
впоследствии
использовали
многие великие архитекторы: Антонио
Гауди (Гиперболоические детали фасада
Саграда Фамилия), Ле Корбюзье, Оскар
Нимейер (Гиберполоидный собор в Бра
зилиа).
Гиперболоидные башни Шухова
востребованы и в настоящее время. В
1963 году в порту города Кобе в Японии
по проекту компании Nikken Sekkei была
построена 108-мет-ровая гиперболоид
ная башня (Kobe Port Tower).
В 1968 году в Чехии по проекту ар
хитектора Карела Хубачека была возве
дена гиперболидная башня «Йештед»
высотой 100 метров.
В 2003 году была создана гипербо
лоидная башня в Цюрихе; авторы баш
ни — архитекторы Даниэль Рот и Алек
сандр Ком.
Идеи гиперболоидных конструкций
башен Шухова известный архитектор

-12-

Михаил Посохин предложил использо
вать при проектировании новых небо
скрёбов в деловом центре «МоскваСити».
Михаиил Васильевич Посохин (1910
- 1989) — Народный архитектор СССР
(1970), главный архитектор Москвы в
1960-1982 годах.
Контрольные вопросы
1. Первые железные и чугунные кон
струкции
2. Купол Шведлера
3. «Висячие покрытия» В.Г. Шухова
4. «Геодезический купол» Р.Б. Фуллера
5. Гиперболоидные конструкции А.
Гауди, Ле Корбюзье, О. Нимейера
6. Современные конструкции

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Практическая графическая
работа: металлический купол системы
Шведлера; «висячие покрытия» В.Г. Шу
хова; геодезический купол Р.Б. Фуллера;
сетчатая оболочка Н.Фостера; тетраэд
ры.
Задание №2. Слайд-презентации: Со
временные
гиперболоические
кон
струкции: А. Гауди, Ле Корбюзье, О. Ни
мейера и др.; Гиперболоидные башни
современности: Япония, Чехия, Россия и
ДРЗадание №3. Описание и анализ памят
ников архитектуры: Биосфера Фуллера.
Павильон США на Экспо-67, ныне музей
«Биосфера» в Монреале, Канада; Ги
перболоидная башня в порту Кобе, Япо

ния (Kobe Port Tower); К.Хубачек. Гипер
болоидная башня Йештед, Либерец, Че
хия; Д. Рот и А. Ком. Гиперболоидная
башня в Цюрихе.
Основная литература
1. Петропавловская И.А. Металлические
конструкции академика В.Г. Шухова /
Отв.ред. Мишин В.П. — М.: Наука, 1990.
-112 с.
2. В.Г.Шухов (1853 - 1939): Искусство
конструкции / Под ред. Р.Грефе,
М.Гаппоева, О.Перчи. — М.: Изд-во
«Мир», 1995. — 192 с.

Дополнительная литература
3. Посохин М.В. Город для человека. —
М.: Прогресс, 1980. — 220 с.
4. Посохин М.В. Архитектура окружаю
щей среды. — М.: Стройиздат, 1989. —
248 с.

-13-

2
ПОЯВЛЕНИЕ ЖЕЛЕЗОБЕТОНА И ЕГО ВЛИЯНИЕ
НА АРХИТЕКТУРУ И ДИЗАЙН
2.1
2.2
2.3
2.4

«Отец железобетона» — Жозеф Монье
Первые железобетонные сооружения XIX века в Европе
Применение первых железобетонных конструкций в России
Останкинская телевизионная башня

Появление железобетона и его
влияние на архитектуру и дизайн. Раз
витие железобетона в строительстве в
основном падает на XX век. Изобрете
ние железобетона, принадлежащее сра
зу нескольким исследователям, отно
сится ко второй половине XIX столетия.
Наибольшую известность приобрели
работы Жозефа Монье (1823 - 1906).
15 июля 1867 он получает свой
первый патент на железоцементную са
довую кадку.
Постоянный поиск и эксперименты
подтолкнули его к изобретению целого
ряда конструкций и изделий из железо
бетона.
Именно уникальный союз металла
(стальная арматура) и бетона позволил
получить принципиально новый строи
тельный материал — железобетон. Мо
нье называл его — железоцемент.
Принципы создания железобетонных
изделий не изменились и по настоящий
день.
Всемирные выставки 1867 и 1879
годов (в Париже) представили возмож
ность широкого ознакомления строите
лей с Ж.Монье работами; в 1889 году
патенты на использование были прода
ны в Германию, Австрию, Россию и дру
гие страны.

Подобную технологию пропаган
дировали экспериментально и теорети
чески проверяли французские конструк
торы Ф. Куанье, Контамен, Ж. Л. Ламбо
и американец Т. Хьятт.
В 1864 году Ф. Куанье во Франции
построил первую церковь из железобе
тона. Спустя почти 20 лет из железобе
тона появилась первая церковь в Лон
доне. Вклад Ф. Куанье в развитие желе
зобетона огромен. 3 1855 году он полу
чил патент, фактически повторявший па
тент У. Уилкинсона; в 1861 году опубли
ковал брошюру «Применение бетона в
строительном искусстве», где впервые
указал на то, что бетон и стальные
стержни в нем работают совместно.
Превое здание Ф.Куанье из железобе
тона — в Сен-Дени (1852). Около 20 лет
Ф. Куанье строил железобетонные со
оружения во Франции и других странах.
Французский архитектор Огюст
Перре (1874 - 1954) одним из первых
применил железобетонные каркасные
конструкции. В 1913 году по проекту
Перре было построено здание Театра
Елисейских Полей — замечательный
образец зарождающегося стиля ар деко.
Эта постройка принесла Огюсту извест
ность, он строит промышленные и жи
лые здания, дома-студии для художни

-14-

ков и скульпторов, церкви. Церковь Бо
гоматери в Ле Ренеи (1922 - 1923) стала
первым храмом Франции, полностью
построенном из железобетона.
Железобетонные каркасные кон
струкции, индустриальные методы и
стандартизацию строительства исполь
зовал при реконструкции Гавра (с 1947).
Строительство в Гавре по проектам Перре продолжалось до 1964 года. Центр
города Гавр, почти полностью разру
шенный во время Второй мировой вой
ны и восстановленный под руковод
ством О. Перре, в 2005 году был объяв
лен объектом Всемирного наследия
ЮНЕСКО.
После смерти Огюста Перре счита
ли самым значимым архитектором
Франции, сравнивали с Ле Корбюзье, а
потом надолго забыли. Только в 1985
году после книги Джозефа Абрама
(Joseph Abram) творчество мастера было
заново открыто для общества. В 1990-е
наследие братьев Перре было основа
тельно изучено, в начале 2000-х вышло
несколько монографий, посвященных
Перре; в 2002 - 2004 годах была органи
зована передвижная выставка «Перре,
поэтика бетона» [182].
Необходимо
назвать
«Галерею
машин» на Всемирной выставке в Па
риже (1889) — огромный павильон на
металлическом каркасе. Архитектор
Фердинан Дютер, инженер — Виктор
Контамен. Длина павильона составляла
420, ширина — 115 метров. Огромные
прозрачные окна из стекла и стеклян
ный свод создавали впечатление, слов
но здание построено из стали и стекла.
Внутри павильона находилась движу
щаяся платформа. Она перемещалась
над экспонатами — всевозможными
машинами и механизмами и позволяла

многочисленным посетителям внима
тельно их рассмотреть. Галерея машин
была также использована во время Все
мирной выставки 1900 года (в 1910 году
была разобрана).
В 1892 году французский инженер
Франсуа Геннебик предложил монолит
ное железобетонное ребристое покры
тие и другие рациональные строитель
ные конструкции.
Применение первых железобетон
ных конструкций в России относится к
1885 году. Большая заслуга в этом при
надлежит профессору Н.А. Белелюбскому, который в 1891 году в Петербурге
провел обширные опыты с различными
конструкциями из железобетона.
Николай Аполлонович Белелюбский (1845- 1922) — русский инженер и
учёный в области строительной механи
ки и мостостроения. Руководил ди
пломными работами студентов по про
ектированию мостов, преподавал строи
тельную механику и строительное ис
кусство в горном институте и в институте
гражданских инженеров. С 1895 года
профессор Белелюбский читает курс ис
пытания материалов в институте инже
неров путей сообщения и в Высшем ху
дожественном училище при Академии
художеств.
На международных выставках в
Эдинбурге (1890), Чикаго (1893), Сток
гольме (1897) и пяти, проходивших в
Париже, — творчество Н. А. Белелюбского было представлено книгами, чер
тежами и моделями построенных по его
проектам мостов:
Большеохтинский
мост в Санкт-Петербурге, мост через ре
ку Мета в Боровичах.
С 1928 года железобетон стал ши
роко использоваться в строительстве
тонкостенных пространственных кон

-15-

струкций: разнообразные оболочки,
склады, шатры, куполы.
В 1934 году в Новосибирске над
зрительным залом государственного
академического театра Оперы и Балета
был сооружен уникальный купол диа
метра 55,54 м, разработанный инжене
рами Б.Ф. Матери и П.Л. Пастернаком.
В России существует три этапа раз
вития железобетона.
Первый этап — конец XIX века, С
этого времени вошел в практику метод
расчета железобетонных конструкций
по допускаемым напряжениям, осно
ванный на законах сопротивления
упругих материалов. На развитие же
лезобетона большое влияние оказали
труды ученых Н.М. Абрамова, И.Г. Малюги, А.А. Байкова и др. В 1904 году в
Николаеве был построен железнодо
рожный маяк по проекту Н. К. Пятниц
кого и А. Н. Барышникова, экспертом
которого был Н. А. Белелюбский. Это
было уникальное сооружение высотой
40,2 м с толщиной стенок от 7,5 до 10
см.
Второй этап — 1917 - 1950 годы
XX века. В 1928 году поставлен вопрос о
применении предварительного напря
жения (первая идея принадлежала А.В.
Гадолину, который в 1861 году приме
нил ее к стальным стволам орудий).
Третий этап — конец 50-х годов
XX века. Этот этап характеризуется ши
рокой индустриализацией железобе
тонного строительства, развитием пред
варительно напряженных конструкций,
внедрением высокопрочных материа
лов.
Выдающимся примером третьего
этапа может служить построенная в 1967
году Останкинская телебашня — выдаю
щееся творение строительной техники XX

века. Авторский коллектив: архитекторы
Л.И. Баталов, Д.И. Бурдин, М.А. Шкуд,
Л.Н. Щипакин; инженеры М.А. Шкуд,
Б.А. Злобин. Главный конструктор Н.В.
Никитин.
Николай
Васильевич
Никитин
(1907 - 1973) — советский архитектор и
учёный в области строительных кон
струкций, доктор технических наук
(1966), заслуженный строитель РСФСР
(1970).
Допустимое отклонение вершины
башни под действием ветра составляет
11,65 м. Сегодня высота башни — 540,1
м, что почти на 300 м выше здания Мос
ковского университета и на 215 м выше
знаменитой Эйфелевой башни в Пари
же. Несмотря на такую высоту, опроки
нуться бетонная башня не может. Ее
центр тяжести не выходит за площадь
опоры. Эта площадь ограничена коль
цом-фундаментом диаметром в 60 мет
ров, а центр тяжести находится на высо
те 110 метров по оси башни. Внутри по
окружности ствола Останкинской теле
визионной башни сверху донизу, как
струны, натянуты стальные канаты. Каж
дый из 150 канатов растянут с силой в 70
тонн. Поэтому внешние нагрузки не мо
гут разрушительно воздействовать на
сжатый металлическими канатами ствол
телебашни. В этом была новизна инже
нерной мысли того времени.
Контрольные вопросы
1. «Отец железобетона» — Жозеф Монье
2. Первые железобетонные сооружения
XIX века в Европе
3. Применение первых железобетонных
конструкций в России
4. Останкинская телевизионная башня

-16-

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Появление
железобетона и его влияние на архитек
туру и дизайн; Железобетонные каркас
ные конструкции О. Перре; Инженерные
достижения Н.А. Белелюбского;
Задание №2. Слайд-презентации: Са
мые высокие, свободно стоящие соору
жения:
Небоскрёб Бурдж
Халифа
(Дубай); Небесное дерево Токио; Шан
хайская башня (Шанхай); Абрадж аль
Бейт (Мекка); Телебашня Гуанчжоу; Те
лебашня Си-Эн Тауэр (Торонто); Башня
Свободы (Нью-Йорк).

Ричард
Бакминстер
Фуллер
(англ.
Richard Buckminster Fuller; 1895-1983) американский архитектор
Задание №3. Описание и анализ памят
ников
архитектуры:
Телевизионная
башня в Останкино (гл. конструктор —
H. В. Никитин; инженеры — М.А. Шкуд и
Б.А. Злобин; гл. архитектор — Л.И. Бата
лов; архитекторы — Д.И. Бурдин, М.А.
Шкуд и Л.Н. Щипакин); дизайнер, инже
нер и изобретатель.
Основная литература
I. Зензинов Н.А., Рыжак С.А. Гордость
русского мостостроительства // Выдаю
щиеся инженеры и ученые железнодо

рожного транспорта. — М., 1990. — С. 78
-91.
Дополнительная литература
2. Козлова Т.Н. Белелюбский Николай
Аполлонович: Энцикл. — Новосибирск,
2003. - С. 74-75.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
3. Будрейко Е.Н. Выдающийся инженер
российских мостов [Электрон, ресурс].
— Режим доступа: http://www. portalslovo.ru/ impressionism/39142.php
4. Огюст Перре [Электрон, ресурс]. —
Режим
доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0
%B5%Dl%80%Dl%80%D0%B5,_%D0%9E%
DO%B3%D1%8E%D1%81%D1%82
5. Останкинская телебашня [Электрон,
ресурс].
—
Режим
доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1
%81%Dl%82%D0%B0%D0%BD%D0%BA%
D0%B8%D0%BD%Dl%81%D0%BA%D0%B0
%Dl%8F_%Dl%82%D0%B5%D0%BB%D0%
B5%D0%Bl%D0%B0%Dl%88%D0%BD%Dl
%8F
6. Эдуард Минаев. Отец железобетона
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://www.peoples.ru/technics/
designer/joseph_monier/index.html

-17-

РАЗВИТИЕ КАРКАСНЫХ ЗДАНИЙ И СООРУЖЕНИЙ
3.1
3.2
3.3
3.4

Первые каркасные здания
Фахверк
Каркасные дома Нового света, в США, Канаде, СССР
Современное каркасное домостроение

Краткая история развития кар
касных зданий и сооружений. Япония
известна не только старинными каркас
ными «мобилями», которые характерны
для японского жилого дома.
Первые «неизменяемые» каркас
ные строения тоже возведены здесь. В I
веке нашей эры построен синтоистский
храм в Исе. Чуть позже — буддийский
храм Хорюдзи.
Еще через некоторое время такие
же каркасные храмы возникли в Китае.
Все они стоят на сваях и платформах, их
легкие стены венчают тяжелые массив
ные, нависающие крыши. В Китае в VII XII веках построены каркасные храмы,
монастыри (Шаолинь), дома, каркасные
дворцовые комплексы.
В Европе каркасное домостроение
стало стремительно развиваться в пери
од Средневековья. Благодаря каркас
ным технологиям появились фахверки.
Стилистически фахверки объединяли не
материалы, а конструктивное решение
— вынесенный наружу каркас. Многим
зданиям, выполненным по этой техно
логии, более полтысячи лет.
Фахверк появился в XV веке в Гер
мании и стал очень популярным в Евро
пе, особенно в северной части (от Бри
тании до Польши).
Слово «фахверк» переводится с
немецкого как «панельное сооружение»

(Ғасһ — «панель», Week — «сооруже
ние»); фахверк — каркасная конструк
ция. Несущая конструкция такого дома
— каркас из деревянных стоек, балок и
раскосов. То есть деталей, соответ
ственно располагающихся вертикально,
горизонтально и по диагонали (Фахвер
ковые дома в Моншау. Германия).
В Новом свете первые каркасные
дома появились в XVIII веке. Но настоя
щее признание и популярность они по
лучили спустя почти двести лег: в США в
30-х годах XX века; в Канаде после окон
чания Второй мировой войны, когда
страну затопил поток эмигрантов, сроч
но нуждавшихся в дешевом жилье.
В XX веке этот стиль переживает
новый расцвет благодаря эффекту нату
ральности и экологичности строитель
ных материалов.
В СССР каркасные деревянные до
ма начали массово возводить в 30-е го
ды XX века. Нескончаемые этапы заклю
ченных нужно было быстро «упаковы
вать» под недорогую крышу. Рабочие
поселки, вырастающие вокруг новых со
ветских заводов, вначале состояли так
же из каркасных бараков.
Современный фахверк: от архитек
турного стиля к стилю жизни.
Каркасное домостроение. На сего
дняшний день каркасное домостроение

-18-

не стоит на месте и стремительно раз
вивается, охватывая основную часть
возводимого частного сектора. Сейчас
можно смело сказать, что ежегодно по
каркасной технологии возводится не
один миллион жилых домов. Каркасное
домостроение состоит из нескольких
этапов.
На первом этапе возведения дома
собирают нижнее перекрытие, которое
служит основанием будущего дома.
Во время второго этапа на заво
де-изготовителе собирают стеновые
блоки, транспортируют на строительную
площадку и фиксируют на рабочем ос
новании.
На третьем этапе строительства
каркасного дома на стены укладывают
балочное перекрытие, затем на балки
стелют листы, обладающие высочайшей
прочностью и влагостойкостью (это мо
жет быть стекломагниевый лист Унипрок) и являющиеся дополнительными
элементами жесткости всей конструк
ции. Подобным образом выстраиваются
несколько этажные здания.
На четвертом этапе обшивают
поверхность здания и сооружают кров
лю. Таким образом, здание получается
практически готовым. Далее следуют
работы по монтажу окон и дверей, уста
новке
инженерного
оборудования,
утепления (если это необходимо), внут
ренней обшивке и отделке помещений.
Благодаря легкости конструкции
дома нет необходимости возводить
массивный фундамент, что сокращает
затраты денег, сил и времени.
Каркасное домостроение — отлич
ный выбор современного человека.
В последние годы наблюдается
увеличение спроса на каркасное домо
строение; каркасные дома становятся

массовым экономичным жильем. Бла
годаря используемым высокотехноло
гичным материалам для отделки стен
специалисты возводят такие дома, ко
торые отвечают запросам даже самых
требовательных заказчиков. Это может
быть летний дачный домик или жилой
дом для круглогодичного проживания.
Каркасное домостроение характеризу
ется экономичностью, малыми сроками
возведения дома и универсальностью
применения. Если стандартный дере
вянный или кирпичный дом строится не
один год, то каркасное домостроение
позволит возвести дом за несколько ме
сяцев; более того, каркасный дом не по
теряет своей формы с течением време
ни, в отличие от деревянного, которому
свойственно оседать.
Благодаря технологии каркасного
строительства дом будет комфортным,
уютным и теплым.
Каркасное домостроение — гаран
тированное качество.
80% работ от общего объема про
исходит на заводе, поэтому о качестве
материалов и изделий можно не беспо
коиться, ведь каждый процесс проходит
строгий контроль качества. Именно по
этому готовый дом, построенный по
каркасно-щитовой технологии, отлича
ется надежностью и долговечностью.
Каркасное домостроение нераз
рывно связано с современными компь
ютерными технологиями. Проект каж
дого дома разрабатывается на компью
тере через специальную программу,
благодаря которой все детали получа
ются точными и идеально стыкуются
между собой.
Каркасное домостроение основы
вается на каркасах, обработанных спе
циальными составами, предотвращаю

-19-

щими появление грибковых образова
ний и увеличивающими уровень влаго
стойкости и пожаробезопасности зда
ния.
Такое домостроение предполагает
возможность использования материа
лов различных видов в зависимости от
планируемой нагрузки будущего зда
ния, климата и желаний заказчика.
Можно заказать металлический каркас,
который укрепит конструкцию будущего
дома.
Каркасное домостроение пользует
ся большой популярностью благодаря
многим факторам, главным из которых
является короткий срок строительства
дома. Кроме того, работы по отделке
внутренних помещений заказчик может
начать еще до полного окончания стро
ительства, что сокращает время сдачи
объекта. Возведение каркасного дома
не зависит от погодных условий и вре
мени года, потому что специалисты не
используют в своей работе воду или со
ставы, содержащие ее.
Каркасное домостроение не под
разумевает наличие тяжелой техники,
так как вес конструкции небольшой.
Установка панелей проходит быстро и
качественно благодаря использованию
современных компьютерных технологий
и точной стыковке. Именно по этой при
чине каркасное домостроение характе
ризуется скоростью строительства и
экономичностью затрат.
Каркасное домостроение — это
гармоничное сочетание цены и каче
ства.

Контрольные вопросы
1. Первые каркасные здания
2. Фахверк
3. Каркасные дома Нового света

4. Каркасные дома в США, Канаде
5. Каркасные дома в СССР
6. Современное каркасное домострое
ние

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Миниреферат с ил.: Ста
ринные каркасные «мобили» Японии;
Краткая история развития каркасных
зданий и сооружений.
Задание №2. Слайд-презентации: Со
временный фахверк: от архитектурного
стиля к стилю жизни.
Задание №3. Практическая работа: Кол
лективный проект «Фахверк для моло
дой семьи».
Задание №4. Описание и анализ памят
ников архитектуры и артефактов дизай
на: фахверковые дома в Европе (Герма
ния, Польша, Великобритания и др.).

Основная литература
1. Кесик Дж.Т. Строительство деревян
ных каркасных домов в Канаде. — Кана
да: Канадская ипотечная и жилищная
корпорация. Первое издание с британ
скими и метрическими единицами,
1982. - 297 с.
2. Пономаренко В.Г. Строим каркасный
дом. Практическое руководство. — М.:
ЭКСМО, 2015. - 272 с.

Дополнительная литература
3. Юрмалайнен П. Строим сами дере
вянный дом / Пер. с фин. Ю.В.Попова;
Под ред. Ю.В.Колосова: Справ, пособие.
— М.: Стройиздат, 1992. — 168 с.
4. Гетц К.-Г., Хоор Д., Мёлер К., Наттерер
Ю. Атлас деревянных конструкций / Пер.
с нем. Н.И.Александровой; под ред. В.В.
Ермолова. — М.: Стройиздат, 1985. —
272 с.

-20-

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
5. Каркасное домостроение [Электрон,
ресурс]. — Режим доступа: http://www.
serviskomplekt.ru/otdelochnye_
materialy/ karkasnoe_domostroenie
6. Каркасное домостроение — это «ЭКО»?
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://professionali.ru/
Soobschest-

va/chastnoe_domostroenie/karkasnoe_do
mostroenie_eto_eko/
7. Татьяна Хейн. Каркасные дома: от па
мятников к баракам и обратно [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://www.allbeton. ru/article/3OO2.html
8. Технология каркасного домостроения
и ее особенности [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа: http://www.xn—-gtbqkj
cnhef .xn--plai/tehnologija.html

-21-

КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ
СТИЛЯ МОДЕРН. НАЦИОНАЛЬНЫЕ ШКОЛЫ
МОДЕРНА ЕВРОПЫ
4.1
Понятие «модерн» в дизайне
4.2
Ар нуво — универсальный стиль в дизайне
4.3
Национальные школы модерна
4.3.1 Югендстиль в Германии
4.3.2 Сецессион. Венские мастерские
4.3.3 Модерниссимо — национальная ветвь модерна в Испании
4.3.4 Либерти — национальная ветвь модерна в Италии
4.3.5 Модерн-стайл в Англии

Формирование стиля модерн (фр.
moderne — новейший, современный) в
европейском искусстве, архитектуре ру
бежа XIX - XX веков. В каждой стране
возникало свое наименование стиля:
«ар нуво» (art nouveau — «новое искус
ство») — во Франции и Бельгии, модерн
стайл (modern style, букв, «современ
ный стиль») — в Англии; «югендстиль»
(Jugendstil — молодой стиль) — в Гер
мании,
«сецессион»
(secession/
sezession) — в Австрии, «либерти» — в
Италии, «модерниссимо» — в Испании,
«еловый стиль» (style sapin) — в Нидер
ландах, Швейцарии, «тиффани» (по
имени Луиса Комфорта Тиффани) в
США.
Главная задача — преобразование
окружающего мира посредством красо
ты, то есть средствами искусства. Идея
синтеза искусств способствовала воз
никновению оригинальной и яркой эс
тетики модерна. Основой синтеза виде
лась архитектура, объединяющая все
виды искусства. Характерны отход от эк

лектики, поиски индивидуальных архи
тектурных и планировочных решений,
органическое слияние конструктивных и
декоративных элементов, использова
ние новых строительных материалов
(железобетон, облицовочная плитка),
декоративность. Наиболее целостными
примерами синтеза искусств являются
особняки, павильоны, общественные
здания в Бельгии, Австрии, Испании,
Германии,
Шотландии (архитекторы
Виктор Орта, Анри ван де Велде, Отто
Вагнер, Антонио Гауди, Чарлз Макинтош
и ДР-).
Формообразование в модерне:
«изнутри наружу»; принцип уподобле
ния рукотворной формы природной и
наоборот; часто художники брали за ос
нову своих рисунков орнаменты из рас
тительного мира; стилизация; отказ от
прямых углов и линий в пользу более
плавных, изогнутых линий. Природа —
источник вдохновения.
Для модерна характерно отрица
ние исторических стилей, использова-

-22-

ние новых форм, поэтому ар нуво счита
ется первым по-насто-ящему модер
нистским международным стилем,
«Визитной карточкой» этого стиля
стало шерстяное панно Германа Обриста «Удар бича», украшенное энергич
ными линиями вышитого шелком расти
тельного узора.

Бельгия. Ар нуво
Происхождение: Европа. Ар нуво —
название универсального стиля в ди
зайне, возникшего в Европе в конце
1880-х годов, во времена, когда худож
ники, дизайнеры и архитекторы искали
нечто новое, на чем можно было осно
вывать свою работу.
Виктор
Орта (1861
-1947) —
бельгийский архитектор, один из осно
вателей стиля модерн (Art Nou-veau) в
архитектуре. Четыре брюссельских дома
работы
Орта
включены
в
спи
сок объектов
Всемирного
наследия
ЮНЕСКО:
■ Дом Эмиля Тасселя
■ Собственный дом (Музей Орта)
• Дом Сольвей
* Дом Ван Этвельде
Чарлз Ренни Макинтош (1868 1928) — шотландский архитектор, ху
дожник и дизайнер, родоначальник
стиля модерн в Шотландии.
В своих архитектурных и дизайнер
ских проектах использовал метод «из
нутри наружу» — и дом, и мебель, и
внутренняя отделка проектировались
как единая гармоничная система. Арте
факты Макинтоша всегда геометричны и
функциональны, имеют стройные про
порции и не обременены излишним де
кором: интерьер библиотеки Школы Ис
кусств в Глазго; Хилл-хаус в Хеленсбурге;
Чайные комнаты в Глазго.

Хенри Клеменс ван де Вел
де (1863 - 1957) - бельгийский архитек
тор и художник, один из основателей
бельгийской ветви стиля модерн, выда
ющийся архитектор-но-ватор, одарен
ный музыкант, художник, мастер деко
ративного искусства и дизайна, архитек
тор, теоретик архитектуры и художе
ственный обозреватель, — соединил в
себе талант теоретика, практика и педа
гога.
Обращался к проектированию ме
бели, ювелирных украшений, стекла од
новременно. В проектах мебели, по
стройках, оформлении интерьеров ини
циировал стиль модерн, используя кри
волинейные формы и декор; одновре
менно увлекался книжной графикой.
Его первой архитектурной работой
был собственный особняк «Блуменверф» в Эккле близ Брюсселя, в котором
спроектировал все, включая убранство и
одежду. Этот дом — яркий пример син
теза искусств.
Суть теоретической концепции Ван
де Велде: «Если промышленности снова
удастся сплавить стремящиеся разой
тись искусства, то мы будем радоваться
и благодарить ее за это. Обусловленные
ею преобразования — не что иное, как
естественное развитие материалов и
средств выразительности и приспособ
ление к требованиям современности»
[1, с. 378].
Ар нуво создавался под влиянием
британского движения «Искусства и ре
месла». Японизм с его использованием
белых участков и простотой форм также
сыграл немаловажную роль в становле
нии Ар нуво. Его воздействие особенно
заметно в графике, в частности, в рабо
тах Анри де Тулуза-Лотрека, Альфонса
Мухи и Обри Бердсли.

-23-

Альфонс Мариа Муха (1860 - 1939)
— чешско-моравский живописец, теат
ральный художник, иллюстратор, ди
зайнер и плакатист, один из наиболее
известных представителей стиля ар
нуво.
Им созданы рекламные плакаты
для Сары Бернар, дизайн шрифта в сти
ле ар нуво; по эскизам Альфонса Мухи
выполнены украшения Жоржем Фуке.
Франция
Одним из ярких представителей
флорального модерна стал французский
архитектор Эктор (Гектор) Гимар (1867 1942), создавший свой особый, так
называемый «стиль Гимар», или «стиль
метро», в архитектуре. Его отличали
изысканность вьющихся и изогнутых
форм, сложная узорность, асимметрия,
нарушение естественных пропорций.
Линия в его произведениях превраща
лась в своеобразный элемент организа
ции пространства, лишенного парал
лельности и симметрии.
Гимар предпринимает ряд экспе
риментов в своем творчестве: дом Койо
(Coilliot), поражающий своим передним
фасадом (1898), la Bluette со своей ве
ликолепной гармонией (1898) и особен
но Castel Henriette (1899) и Castel
d'Orgeval
(1905),
демонстрирующие
асимметричный «свободный план». Де
корирует входы на первые стан
ции парижского метро (Metro Palais
Royal, Париж, 1900).
Он создает украшения, абстракт
ные композиции, которые с легкостью
помещаются на цветное стекло, керами
ческую панель, сталь, обои или ткань.
Эмиль Галле (1846 - 1904) — фран
цузский дизайнер, представитель стиля
модерн, реформатор художественного

стекла; испытал влияние исламского,
китайского и японского декоративного
искусства.
Пользовался техникой «лунного
света» (clair-de-lune; подкраска оксида
ми кобальта, придающими стеклу сап
фировый оттенок), создавал произведе
ния из многослойного стекла (обрабо
танного красителями, кислотой и резь
бой) — с поверхностью, напоминающей
камеи из прозрачного камня. Варьируя
методы работы с горячей массой, вводя
в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и
нарочитые трещинки, получал, если
воспользоваться его собственным тер
мином, «стеклянные маркетри». В ор
наментах Галле доминировали мотивы
трав, цветов, фруктов и насекомых. С
1884 года он выпускал и так называе
мые «говорящие» стеклянные изделия
(verreries parlantes) с цитатами из Фран
суа Вийона, Шарля Бодлера, Стефана
Малларме, Поля Верлена и других по
этов.
С конца 1880-х годов занимался
производством мебели, примечатель
ной не только своими формами (повто
ряющими традиционный рокайльный
дизайн), но и причудливыми резьбой и
вставками из экзотических пород дере
ва, жемчуга, отделочных и полудраго
ценных камней. Любил вводить поэти
ческие цитаты, получая в итоге «гово
рящую мебель» (meubles parlantes).
Стеклопродукция его фирмы (вазы,
светильники и др.) подразделялась на
массовую («индустриальную»), более
дорогую («полуроскошную») и, наконец,
уникальную — последнюю мастер изго
товлял собственноручно. В 1901 году по
инициативе Галле был организован
«Провинциальный альянс художествен

-24-

ной промышленности» (позднее более
известный как «Школа Нанси»).

Югендстиль в Германии
Югендстиль был немецкой и скан
динавской разновидностью модерна,
доминировавшего в искусстве 1890-х
годов. Названием он обязан журналу о
декоративных
искусствах
«Югенд»
(«Юность»), который был основан в
Мюнхене в 1896 году. Дизайнеры
югендстиля
считали
использование
природных форм способом реформиро
вания в дизайне и социуме. Они созда
вали как простые предметы домашнего
обихода, так и большие настенные мо
заики, ювелирные украшения, изделия
из стекла, архитектурные объекты.
Германская и скандинавская раз
новидность ар нуво, созданная под вли
янием местных традиций, отличалась
простотой форм и современностью, ис
пользованием природных форм.
Глубокое понимание природы ста
ло источником вдохновения для дизай
неров югендстиля. По всей Германии
открывались мастерские прикладных
искусств, где предметы домашнего оби
хода изготавливались с помощью тра
диционных технологий. Среди таких ма
стерских кооператив в Дармштадте,
Дрезденские мастерские, Мюнхенская
мастерская.
Развитие югендстиля можно раз
делить на два периода.
Первый: до 1900 года, этот стиль
мало чем отличался от стиля движения
«Искусства и ремесла», с упором на цве
точные мотивы — броские природные
элементы; популярны были также фоль
клорные темы.
Второй: после 1900 года, стиль
стал более абстрактным и динамичным,

на нем сказалась философия бельгий
ского архитектора и дизайнера Хенри
ван де Велде, который был убежден в
том, что художественное просвещение
способно улучшить качество жизни и
даже экономику. Поэтому именно ему в
1904 году Правительство заказало про
ект Школы прикладных искусств в Вей
маре, директором которого Ван де Вел
де являлся до 1904 года.
К
колония
художников
в
Дармштадте
(нем.
Darmstadter
Kunstlerko-lonie)
—
художественное
объединение, действовавшее в 1899 1914 годах под покровительством гер
цога гессенского Эрнста Людвига, а так
же сам посёлок художников на холме
Матильды (нем. Mathilden-hohe — Матильденхёэ) — комплекс архитектурных
памятников немецкого модерна, боль
шая часть которых спроектирована и по
строена Йозефом Ольбрихом.
В 1899 году герцог Эрнст Людвиг
пригласил в Дармштадт группу молодых
художников — Петера Беренса, Йозефа
Ольбриха, Ганса Кристиансена, Людвига
Хабиха, Патриса Юбера, Пауля Бур
ка и Рудольфа Босселта. Герцог, послед
ний в истории глава «государства» Гессен-Дармштадт в составе Германской
империи, планировал придать импульс
экономическому развитию области, в
том числе путём привлечения передо
вой интеллигенции и устройства пуб
личных выставок «нового искусства».
Свадебная Башня — Hohzeits-turm,
поставленная в честь бракосочетания
герцога Эрнста Людвига, один из главных
визуальных символов Дармштадта. Архи
тектор Й.М. Ольбрих — автор Выставоч
ного здания
и Свадебной
башни
Дармштадтской колонии художников.

-25-

В 1990-е годы архитектор Фриденсрайх Хундертвассер продолжил ра
боту своих предшественников и создал
в Дармштадте необычный жилой ком
плекс «Лесная спираль», ставший насто
ящим гимном свободе творчества и
традициям югендстиля.
Генрих Фогелер (1872 - 1942) —
немецкий художник и философ, пред
ставитель немецкого югендстиля, автор
иллюстраций к сказке братьев Гримм
«Иоринда и Иорингель».

Австрия. Сецессион
Сецессионом называлась группа
художников из Германии и Австрии, ко
торые отказались от традиций академи
ческого искусства, стремясь к выработке
собственного стиля в творчестве, для че
го объединились в независимую ассо
циацию: мюнхенский Сецессион (1892),
берлинский Сецессион (1899).
Самым влиятельным стал венский
Сецессион или Ассоциация австрийских
художников, основанный в 1897 году
группой художников и архитекторов,
вышедших из состава венской Академии
искусств. Несмотря на то, что большин
ство участников Сецессиона были ху
дожниками (Густав Климт, Карл Молл и
др.) и архитекторами (Йозеф Мария
Ольбрих, Коломан Мозер, Йозеф Франц
Мария Хофман), некоторые его члены
занимались также керамикой, дизайном
мебели и работой по металлу (К. Мо
зер). Созданная с целью сблизить между
собой архитектуру и декоративное ис
кусство, Ассоциация начала выпуск пла
катов, репродукций, рисунков, стекла,
керамики, изделий из металла и тексти
ля. Сецессионисты выпускали собствен
ный журнал «Священная весна». Й.Оль

брих

выстроил

памятник модерна —

выставочный зал Сецессиона с куполомшаром из золотых листьев.
Густав Климт (1862 - 1918), из
вестнейший австрийский живописец.
Один из самых ярких представителей
стиля модерн («Поцелуй»).
Артефакты Йозефа Хофмана: крес
ло Kubus, диван «Club»; Коломана Мо
зера: Письменный стол-кабинет для се
мьи Вендорфер. Фанеровка макассаровым деревом, инкрустации самшитом,
слоновой костью, черепаховым панци
рем.
«Венские мастерские». В 1903 году
Й.Ф.М. Хофман и К.Мозер основали
Венские мастерские, где производились
и продавались работы членов Венского
Сецессиона. Во главу угла ставилось со
трудничество между дизайнером и про
изводителем; на всех изделиях, произ
веденных в мастерских, ставились
клейма обоих. Превзойдя Сецессион,
мастерские стали ведущей художе
ственной организацией Вены, в ней ра
ботали более ста мастеров. Мастерские
выпускали мебель, графику, изделия из
металла, текстиль, ювелирные изделия,
одежду, стекло, обои, керамику — про
изведения более чем 200 дизайнеров.
Венские мастерские провели выставки в
Берлине (1904) и Гагене (1906) — в Гер
мании, в Вене и Брюнне (1905) — в Ав
стрии, а также участвовали в Междуна
родных выставках, в том числе в Кельне
(1914), Париже — в Международной
выставке декоративных искусств (1925).
Модерн-стайл в Англии
Обри Винсент Бердслей (Бердсли,
Beardsley) (1872 - 1898) — известный ан
глийский художник-график, иллюстра
тор, крупнейший мастер стиля модерн,
декоратор, музыкант, поэт, «гений ми
ниатюры».

-26-

О.Бердслей исполнил иллюстрации
к рассказу Эдгара По «Чёрный кот»
(Чёрная накидка), к книге О. Уайльда
«Саломея».
Испания. Модерниссимо
Антонио Гауди-и-Корнет (1852 1926) — испанский архитектор, чье
творчество ознаменовало высший рас
цвет испанского (каталонского) модер
на.
Гауди создал свой собственный не
повторимый стиль, близкий модерну,
при этом в его творчестве присутствуют
элементы многих различных стилей. В
причудливых по формам постройках
Гауди смело изогнутые объёмы и кон
структивные новшества (параболиче
ские арки, наклонные опоры, облегчён
ные своды) создают эффект фантастиче
ских, как бы вылепленных от руки, кри
волинейных форм (Дом Батльо. Барсе
лона; Саграда Фамилиа, или Искупи
тельный храм Святого Семейства и др.).
Либерти — национальная ветвь
модерна в Италии. Сложился, получил
развитие в Милане и достиг своего
расцвета в первое десятилетие XX века
(до 1914 года). Милан часто называют
итальянской столицей либерти, вместе с
Турином и Палер-мо. В 1906 году Милан
являлся при-нимающим городом для
Всемирной выставки (Экспо-1906), что
явилось
прекрасной
возможностью
продемонстрировать
прогресс,
достигнутый в Италии. Благодаря этому
событию, город наполняется строе
ниями в стиле либерти: Палаццо
Кастильони — архитектор Джузеппе Со
ммаруга, 1901-1904; Палаццо Берри
Марегалли — шедевр архитектора Джу
лио Улиссе Арата, 1911-1913; палаццо

представляет собой единый ансамбль,
синтез архитектуры, скульптуры и живо
писи; при входе в здание можно созер
цать чудесные мозаики, выполненные
Анжиоло Д'Андреа, внутри — статуей
Адольфо Вилдта «Призрак».
Для Всемирной выставки был со
здан в стиле либерти Миланский аква
риум, сохранившийся до настоящего
времени. Преобладающими деталями
во внешнем облике Аквариума является
гиперболические элементы — лепнина
и рельефные изображения.
Контрольные вопросы
1. Понятие «модерн» в дизайне
2. Ар нуво — универсальный стиль в
дизайне
3. Формообразование
в
модерне.
Национальные школы модерна Европы
4. Ар нуво в Бельгии
5. Модерн Франции
6. Югендстиль в Германии
7. Сецессион. Венские мастерские
8. Модерн-стайл в Англии
9. Модернисимо — национальная ветвь
модерна в Испании
10. Либерти — модерн в Италии
Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Колония ху
дожников в Дарм-штадте; Генрих Фогелер — представитель югендстиля
Задание №2. Слайд-презентации: Син
тетический стиль интерьерного про
странства Венского Сецессиона; Фанта
стические артефакты Антонио Гауди;
Альфонс Муха — художник ар нуво и
дизайнер; Обри Бердслей — художникграфик и дизайнер — «гений миниатю
ры».

-27-

Задание №3. Описание и анализ памят
ников архитектуры и артефактов дизайна:
В. Орта. Дом Сольвей, Дом Ван Этвельде,
Собственный дом (Музей Орта); Йозеф

Ольбрих. Свадебная Башня — Hohzeitsturm; Ч. Макинтош. Хилл-хаус. Хеленсбург, Чайные комнаты в Глазко; Хенри ван
де Велде. Музей Крёллер-Мюллер в От
терло (интерьер).
Основная литература
1. Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время.
Стили и направления в современном

искусстве и архитектуре.—
родник, 2005. - 256с.

М.:

Арт-

Дополнительная литература
2. Харди У. Путеводитель по стилю «Ар
Нуво» / Пер. с англ. Т. Боднарук, М. Лахути. — М.: Радуга, 1998.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
3. Золотарева Л.Р. Стили и направления
в дизайне: Мультимед. презент, на
Электр, носит. — Караганда: КарГУ, 2014.
Авт. дог. №7362.

-28-

5
АМЕРИКАНСКИЙ модерн
5.1
5.2

Дональд Дескей — американский дизайнер интерьеров и мебели
Тиффани в США

Американский модерн — название
одного из направлений ар деко, суще
ствовавшего в 1920 - 1930 годах.
Популярный в Европе, подлинного
расцвета стиль модерн достиг в США,
где сияющая хромом и стеклом обста
новка голливудских фильмов вызывала
восторг у огромной зрительской аудито
рии. Черпая вдохновение мастеров Вен
ских мастерских, дизайнеры модерна
широко использовали броские геомет
рические формы и гладкие поверхности
из хрома и алюминия.
Наиболее показательными образ
цами этого стиля являются произведе
ния американского дизайнера интерье
ров и мебели Дональда Дескея (1894—
1989). Американский модерн был деко
ративным стилем, в котором механи
стическая эстетика использовалась для
того, чтобы подчеркнуть функции объе
ма. Механистические мотивы применя
лись и в орнаментации.
В архитектуре стиль модерн ис
пользовался по большей части для не
жилых зданий — от небоскребов до ки
нотеатров, выглядевших как «провоз
вестники механистического будущего».
Дональд Дескей изучал архитекту
ру в университете Калифорнии, но не
следуя профессии, стал вместо этого ху
дожником и новатором в области про
мышленного дизайна. В Париже он по
сещал в 1925 году Всемирную выставку

декоративного искусства и современно
го модерна, которые повлияли на его
подход к дизайну. Он создал дизайнконсалтин-говую фирму в Нью-Йорке, а
позже фирму Дескей-Воллмер (в со
трудничестве с Филиппом Воллмером),
которая специализировалась на мебели
и текстильном дизайне. Испытал влия
ние стиля ар деко.
В 1930-х годах выиграл конкурс на
проектирование интерьеров для «Ра
дио-Сити Мюзик-Холл». Он продал гео
метрически окрашенные изделия через
модный магазин Рена Розенталь. В
1940-х годах начал работать в области
графического дизайна в фирме Дональд
Дескей.
Грандиозный музыкальный зал в
Радио-Сити, великолепный образец ар
деко, в основном является детищем Д.
Дескея. Вестибюли и холлы интересны
своей цветовой гаммой и элементами
декора так же, как и огромный зритель
ный зал. Театр Радио Сити Мюзик Холл
интересен не только театральными по
становками и другими мероприятиями,
но и самой историей. Замечателен ди
зайн интерьера, который создал До
нальд Дескей еще в 1929 году. Примеча
тельно, что с момента открытия Radio
City реконструировался лишь однажды.
Весь интерьер был обновлен, однако
полностью сохранил первоначальный
вид 1929 года.

-29-

Дескей также занимался интерье
рами квартир и жилых домов богатых
клиентов. Стены столовой в одной из
нью-йоркских квартир обшиты тонкими
пробковыми листами, которые в основ
ном использовались для изоляции
складских помещений. Мебель изготов
лена из кленового шпона почти белого
цвета с черными лаковыми вставками. В
отделке стен, дверей и мебели отсут
ствуют лепнина и филенки.
В Мандель-хаус в Маунт-Киско,
штат Нью-Йорк, спроектированном Эд
вардом Дарреллом Стоуном, интерьеры
выполнены Дескей в стиле ар деко.
В 1940 году Д. Дескей разработал
декоративные формы из фанеры, кото
рые получили уникальную поперечно
полосатую, или гребенчатую форму. Был
популярен в 1950-х годах.

«Тиффани». США
Луис Комфорт Тиффани (англ.
Louis Comfort Tiffany, 1848 - 1933) —
американский художник и дизайнер,
представитель модерна. Международ
ное признание Тиффани принесли его
изысканные изделия из стекла: витра
жи, абажуры, бижутерия. Произведения
Луиса Комфорта Тиффани украшают
храмы и частные дома. Крупнейшая в
мире коллекция его ювелирных и сте
кольных изделий находится в музее
«Метрополитен» в Нью-Йорке.
Известные произведения Л. К. Ти
ффани
Витражи
• «Священый град» — Пресвитери
анская мемориальная церковь Брауна,
Балтимор.
* «Крещение Господне» — Пресви
терианская мемориальная церковь Бра
уна, Балтимор.

• «Нагорная проповедь» — Цер
ковь Арлингтон-стрит, Бостон.
■«Мемориальный витраж Мэя» —
Синагога Эману-Эль, Нью-Йорк.
■ «Образование» для Йельского
университета. Мемориальный витраж
Читтендена.
Левая часть посвящена Искусству и
его атрибутам: Форма, Цвет, Образ.
В центральной части изображена
наука — аллегории: Преданность, Труд,
Истина, Исследования, Интуиция.
Правая часть витража изображает
Музыку и её составляющими: Ритм,
Мелодия, Гармония, Стих, Голос.
Лампы и абажуры
• «Лист лотоса»
■ «Стрекоза»
■ «Ракитник - золотой дождь»
Техника Тиффани. Свинцовые пру
тья, использовавшиеся в течение многих
веков для соединения стекол между со
бой, казались Тиффани очень грубыми:
он хотел создавать филигранно-тонкие и
сложные произведения; нашёл соб
ственный заменитель свинцовым про
жилкам в виде медных полосок, выре
занных из металлического листа. Они
приклеивались к стеклу пчелиным вос
ком и спаивались между собой при по
мощи олова. Таким образом, стало воз
можно соединять мельчайшие кусочки
стекла и создавать сложные объемные
формы. Первоначально техника медной
фольги применялась им для создания
ламповых абажуров и только позже —
для витражей. Иногда Тиффани исполь
зовал сочетание двух техник в одном
произведении,
сочетая
свинцовую
оплётку с медной фольгой.
Изобретенный им способ соедине
ния небольших кусочков стекла с помо
щью медной фольги, а также новые ви-

-30-

ды созданных им стекол, произвели ре
волюцию в художественном стеклоде
лии. Техника Тиффани стала самой рас
пространенной во всем мире для созда
ния витражей, ламповых абажуров и
других
произведений
декоративно
прикладного искусства из цветного
стекла.
Стекло для Тиффани — это прежде
всего цвет.
В целом американский модерн
охватил товары широкого потребления
и дизайн интерьеров. В стиле модерн
было построено немного жилых домов,
но в них декоративные элементы дикто
вали планировку и концепцию интерье
ра. Американский модерн славился сво
ей приверженностью ко всему новому
— от материалов до технологий. Благо
даря ему популярными стали бакелит и
феноловые смолы. Кирпичные здания
покрывались слоем бетона и гипса, что
бы поверхности их стен походили на ме
таллические. Поскольку океанский лай
нер считался воплощением современ
ности, не было ничего удивительного в
том, что такие здания по форме напо
минали корабли. Дизайнеры работали
по заказам богатых клиентов, поэтому
вскоре стиль модерн стал символом
американской мечты. Большинство эс
тетических характеристик американско
го модерна впоследствии вновь прояви
лось в постмодернизме.
Контрольные вопросы
1. Тиффани в США
2. Биографические
страницы
Комфорта Тиффани

Луиса

3. Витражи Тиффани
4. Витраж «Образование» для Йельского
университета
5. Лампы и абажуры
6. Техника Тиффани

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Иследовательская работа:
Дональд Дескей: от модерна к ар деко.
Задание №2. Практическая работа: Ин
терпретация артефактов Л.Тиффани.

Основная литература
1. Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время.
Стили и направления в современном
искусстве и архитектуре.—М.: Артродник,2005.— 256 с.
Дополнительная литература
2. Харди У. Путеводитель по стилю «Ар
Нуво» / Пер. с англ. Т. Боднарук, М. Лахути. — М.: Радуга, 1998.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
3. Дональд Дескей [Электрон.ресурс]. —
Режим
доступа:
http://www.nytimes.com/
slideshow/2010/07/09/opinion/20100709
_OpChart_Lampposts-3.html
4. Луис Комфорт Тиффани [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D
0%B8%D184°/oDl°/o847oD0%B0°/oD0%BD%D
0%B8,_%D0o/o9B%D17o83%D0%B8%D17o81
_%DO%9A%D07oBE7oD07oBC%D17o847oDO%

BE%D1%8O%D1%82

-31-

РЕГИОНАЛЬНЫЕ ТЕЧЕНИЯ
СКАНДИНАВСКОГО МОДЕРНА
6.1
6.2
6.3
6.4

Шведский модерн
Датский модерн
Финский модерн
«Еловый стиль» в Швейцарии

Происхождение: Швеция, Дания,
Финляндия.
Основные сведения и черты: скан
динавский модерн — одно из направ
лений стиля модерн, возникшее в 1930х годах; известен также как шведский и
датский модерн. Для него характерна
мебель из светлого дерева, строгие ли
нии, простые скульптурные формы; ча
сто ее украшают яркие цветовые акцен
ты, но в очень умеренном количестве.
По настоящее время скандинавский
модерн остается ведущим стилем до
машнего дизайна в Скандинавии и по
всему миру.
Шведский модерн. К 1900 году в
Швеции, Дании и Финляндии возникли
собственные разновидности ар нуво,
реализованные в традиционных для
этих стран ремеслах — в изготовлении
мебели, керамики, стекла и текстиля.
Наиболее мощно это движение развер
нулось в Швеции, превратившись в XX
веке в отдельный стиль дизайна. Про
изошло это благодаря активной работе
Объединения художников и представи
телей различных ремесел, созданного в
1900-х годах. Первыми этот стиль под
хватили фирмы «Gustavsberg» и «Rorstrand», выпускавшие керамику, а также
компания-производитель изделий из

стекла «Orrefors». В результате в 1920 1930-х годы дизайнеры этих фирм стали
пионерами шведского модерна.
Шведский модерн с его простотой
и природными мотивами стал воплоще
нием демократических идеалов и полу
чил всемирное признание в послевоен
ный период. Будучи преданными сто
ронниками натуральных материалов, в
частности дерева и кожи, Бруно Матссон, Дж. А. Берг и Йозеф Франк продол
жали работать в стиле шведского мо
дерна.
Бруно Матссон (1907 - 1988), кон
струируя и производя лёгкую, элегант
ную и функциональную мебель, поднял
скандинавский дизайн на общемировой
уровень. Не являясь приверженцем ка
кой - либо дизайнерской концепции и
школы, Бруно Матссон создал свой уни
кальный стиль, основанный на самосто
ятельном изучении истории архитекту
ры и дизайна, исследованиях по эрго
номике и связи между природой и архи
тектурой.
Всемирная ярмарка 1930 года в
Нью-Йорке продемонстрировала, что
скандинавский модерн обрел междуна
родное признание и стал олицетворе
нием элегантности и красоты повсе
дневной жизни. По всему миру откры-

-32-

вались магазины со шведскими назва
ниями; страницы глянцевых журналов
заполняли фотографии интерьеров в
шведском стиле. О скандинавском мо
дерне говорили, что это «стиль, в кото
ром живут, а не стиль, на который толь
ко смотрят».

«Еловый стиль». Швейцария
Шарль л'Эплатенье (1874-1946) —
швей-царский художник, дизайнер и ар
хитектор, является одним из крупней
ших представителей модерна в Швей
царии. Художественное образование
получил в Париже, в Национальной
школе изящных искусств и в ателье жи
вописца Л.О. Мерсона. Работал пре
имущественно в городе Ла-Шо-де-Фон,
где с 1897 года был профессором в
местном колледже прикладного искус
ства.
Среди
его
учеников
следует
назвать архитектора Ле Корбюзье, кото
рый при выборе псевдонима, возмож
но, произвёл его от фамилии своего учи
теля. Город Ла-Шо-де-Фон к этому вре
мени превратился в один из центров
швейцарской часовой индустрии, и при
ток капиталов способствовал развитию
спроса у горожан на предметы искусства
и роскоши, создаваемых в соответствии
с модными тогда направлениями.
Эплатенье со своими учениками
создаёт свой собственный художествен
ный стиль в направлении «модерн» —
style sapin («ёлочный стиль»), являю
щийся результатом подробного изуче
ния живой природы и переложения её
элементов на язык художественной сти
лизации.
Наиболее известными произведе
ниями Эплатенье являются памятники
Республике и Федеральному совету в

Ла-Шо-де-Фоне, а также декоративные
элементы и фигурные изображения на
местном кладбище. Кроме этого, здание
городского музея искусств создано по
эскизам этого мастера.
Шарль л'Эплатенье погиб в 1946
году в результате несчастного случая во
время эскизных работ на скалах близ
реки Ду [161].
Датский модерн. Появившийся в
1950-е годы датский модерн достиг не
меньшей популярности в мире дизайна.
Его создателями были Арне Якобсен,
Вернер Пэнтон, Поуль Каерхольм, ши
роко использовавшие в своих работах
натуральные материалы, в особенности
березу, бук и тик, и питавшие особую
любовь к разного рода креслам и стуль
ям. Их дизайнерские замыслы быстро
находили дорогу на широкий рынок.
Одним из самых выдающихся и опреде
ляющих свойств датского дизайна того
времени была способность создавать
объекты вне времени, которые по сей
день выглядят столь же новаторскими,
как и во времена, когда они появились
впервые.
Эмиль
Арне
Якобсен (1902
1971) — датский архитектор и дизайнер,
основоположник стиля «датский функ
ционализм». Вместе с Алваром Аал
то является наиболее известным пред
ставителем скандинавского дизайна.
Помимо архитектурных сооружений он
создал целый ряд оригинальных стульев
(стул-муравей, кресло-лебедь) и другой
мебели.
Материалы: отформованная фане
ра, металлический каркас, хромирован
ные ножки, пластик, дерево и др.
Финский модерн. Триеннале в Ми
лане (1951, 1954) показали, что Финлян

-33-

дия стала одним из лидеров в области
современного дизайна. Это произошло
в первую очередь благодаря уникаль
ным изделиям из стекла фирмы
«Littala». Дизайнеры Тапио Вирккала и
Тима Сарпанева никогда до этого не ра
ботали со стеклом, однако выиграли
конкурс, объявленный «Littala», а их вы
разительные, скульптурные изделия из
этого материала в 1950-х годы снискали
всемирное признание. Финские дизай
неры достигли больших высот в дизайне
текстиля и мебели. Их ткани отличали
броские набивные узоры и яркие цвета,
использование крупных абстрактных
мотивов на однотонном фоне. По сей
день выдающимися образцами этого
стиля считаются изделия «Marimmekko»
(ткань Маки). Финский подход к дизайну
был не столько тесно связан с ремес
ленным производством, как в других
скандинавских странах; он опирался на
дух современного дизайна в целом. Тем
не менее, мебель из гнутого дерева от
известнейшего финского дизайнера Ал
вара Аалто выполнена в традиционном
духе, с использованием ремесленных
технологий. Выпущенная после войны,
она считалась классическим образцом
современного дизайна.
Тапио Вирккала (1915 - 1985) —
финский дизайнер и скульптор, ключе
вая фигура в послевоенном скандинав
ском дизайне. Работал с самыми раз
ными материалами — от пластика и ме
талла до стекла, керамики и клеёной
фанеры — и в широком диапазоне сти
лей. Он придумывал внешний облик как
массовой продукции (посуды, изделий
из камня, ювелирных украшений, мебе
ли), так и высокохудожественных уни
кальных арт-объектов. Разработал ди
зайн купюр финской марки, вошедших в

оборот в 1955 году. Среди известных его
работ — дизайн бутылок водки «Фин
ляндия», выпускавшихся с 1970 по 2000,
и серия стеклянной посуды «Ултима Ту
ле» (Ultima Thule) для компании «Ииттала». Характерной чертой этих его работ
является тонкая творческая имитация
эффектов тающего льда: Серия стеклян
ной посуды Ultima Thule; Декоративные
бутылки Venini;, Ваза Avena.
Тимо Тапани Сарпанева (1926 2006) — знаменитый финский дизайнер
и скульптор XX века, один из ключевых
мастеров финского промышленного ди
зайна, в работах которого оригинальные
художественные решения органично со
четались с прикладной функцией разра
батываемого объекта, а новаторские
модернистские идеи искусно перепле
тались с традиционными формами. Из
вестен в мире главным образом по ди
зайну изделий из стекла, но охотно ра
ботал и с другими материалами: метал
лом, деревом, тканями, фарфором. Из
делия Сарпанева, созданные на протя
жении почти семи десятилетий его
творческой карьеры, входят в золотой
фонд национальной школы дизайна и
лежат в основе репутации Финляндии
как одного из лидеров в области худо
жественного оформления быта. Дея
тельность Тимо Сарпанева тесно связана
с компанией «Ииттала», для которой он
разработал логотип (белая строчная
буква i на фоне красного круга): Claritas,
littala; Lansetti, littala; Liber Mundi, Studio
Pino Signoretto.
Контрольные вопросы
1. Региональные течения скандинавско
го модерна
2. Шведский модерн
3. «Еловый стиль» в Швейцарии

-34-

4. Датский модерн
5. Финский модерн

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Алвар Аалто
— лидер органического дизайна.
Задание №2. Слайд-презентации: Скан
динавский модерн — эстетика домаш
него дизайна.
Задание №3. Иследовательская работа:
Ключевые фигуры и артефакты сканди
навского модерна.
Основная литература
1. Аалто А. Архитектура и гуманизм: Сб.
статей. — М.: Прогресс, 1978. — 220 с.
2. Аалто А. Карельский шедевр. Библио
тека в Выборге: Судьба памятника эпохи
модернизма. — Выборг, 2008. — 104 с.
3. Гозак А. Алвар Аалто. — М.: Стройиздат, 1976. - 173 с.
4. Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время.
Стили и направления в современном
искусстве и архитектуре. — М.: Артродник, 2005. — 256 с.

Дополнительная литература
5. Данилссон Э. В. Поиски человека в со
временной скандинавской живописи и
дизайне (рус.)// Известия РГПУ им. А.И.
Герцена: Науч. ст. — СПб.: РГПУ им. А.И.
Герцена, 2008. — № 58.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
6. Бруно
Матссон.
Bruno Mathsson
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://arx. novosibdom.ru/node/521
7. Л'Эплатенье Шарль [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%E2
%80%99%D0%AD%D0%BF%D0%BB%D0%B
0%D1%82%DO%B5%DO%BD%D1%8C%DO%
B5,_%D0%A8%D0%B0%Dl%80%D0%BB%
D1%8C
8. Скандинавский стиль в интерьере
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://24-remont.ru/viewtopic.php?f=ll&
t=337
9. Скандинавский модерн (1936 — наше
время) [Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа: http://kniga-v-podarok. com.ua/
skandi
navskij-modern-1936-nashevremya-a-23.html

-35-

7
МОДЕРН В РОССИИ
7.1
7.2
7.3

Специфика модерна в России
Московский модерн
«Северная ветвь» в русском модерне

Формула модерна: красота и поль
за, преобразование, эстетизация жиз
ненной среды.
Восхождение мастеров модерна к
историческим прообразам, к духовной
традиции и «культурной памяти» нации.
Художественно-эстетические признаки
модерна: эстетическая трансформация
народного искусства, влюбленность в
органические формы природы и одно
временно стилизация как основопола
гающее понятие для модерна (на «рус
ские» темы и темы «готики»); тяготение
к крупной монументальной форме,
стремление к синтетическому началу, к
стиранию границ между действительно
стью и фантазией.
Внутренняя динамика развития
«модерна» — в архитектуре, пластиче
ских искусствах. Архитектурный образ в
модерне: романтичность художествен
ного образа; смелость и свобода про
странственных построений; неотьемлемая органичность геометризма и пла
стики, функциональности и декоратив
ности, «текучесть», экспрессивность ар
хитектурных форм, пластичность про
странства. Синтез пластических искусств
под эгидой архитектуры: стремление к
ансамблевому решению, к размыванию
границ между архитектурой и пластиче
скими искусствами, к театральной зре
лищности; цветовая фактура как осо
бенность модерна.

Принцип проектирования — «из
нутри наружу».
Взаимосближение
пластических
искусств — отличительное качество
формообразования
в
модерне
(М.Врубель. Особняк А.В.Морозова: ин
терьер готического кабинета, скульптур
ная группа «Роберт и монахиня» в готи
ческом стиле и витраж на лестнице до
ма, живописно-монументальное панно).
Сверхзадача модерна: синтез искусств с
жизнью; «приладиться прямо к жизни и
создать для современного человека об
становку» (С.Дягилев).
Ф.О. Шехтелъ, Л.Н. Кекушев, Ф.И.
Лидваль, А.И. Гоген, Г.В. Барановский,
В.Ф. Валькот — крупнейшие представите
ли зодчества русского модерна. Воздей
ствие на процесс формообразования в
архитектуре модерна системы художе
ственных принципов изобразительного
искусства и прикладных искусств.
Шехтель Федор (Франц) Осипович
(1859 - 1926), русский архитектор, круп
нейший представитель стиля модерн,
лидер московского модерна. В начале
своего творческого пути Шехтель отдал
дань ретроспективизму, искусно опери
руя готической архитектурой (особняк
З.Г.Мо-розовой на Спиридоновке в
Москве, 1893 -1898).
«Неорусский»
(«национальный»)
вариант модерна. Примером нацио-

-36-

нально-романтичес-кого направления в
Москве является Ярославский вокзал
(1902), где ощущается влияние северно
го народного зодчества. К московским
постройкам модерна Шехтеля относятся
сооружения самого разного назначения:
особняки, доходные и банкирские дома,
типография. Все они отличаются исклю
чительной простотой архитектурных об
разов, что отражает авторское понима
ние қрасоты как выражение полезности.
Самым характерным произведени
ем Ф. Шехтеля в стиле модерн обще
признан особняк С.П. Рябушинс-кого
(1900-1902), явившийся своеобразным
«архитектурным манифестом», провоз
гласившим новый стиль русской архи
тектуры — модерн.
Кекушев Лев Николаевич (18631917) в 1897 году становится москов
ским губернским архитектором. Мос
ковский период был особенно плодо
творным для творчества архитектора,
когда он возвел свои самые известные
постройки, вызвавшие множество под
ражаний. К ним относятся: особняки Ке
кушевой, И.Мин-довского, дома Листа,
Исакова, доходный дом Кекушевой, бо
гадельня И.Геер.
В Петербурге распространился се
верный модерн, родственный архитек
турным
традициям
Скандинавских
стран; его отличает подчёркнутая стро
гость отделки.
Наиболее видными представите
лями северного модерна были Ф. И. Лидваль (1870 - 1945), А.И. фон Гоген
(1856-1914), Н.В. Васильев (1858 1912), П.Ю. Сюзор (1844 - ?), Г.В. Ба
рановский (1866 -1920).
Если в Москве был наиболее рас
пространен частный особняк, то в Пе
тербурге одним из основных архитек

турных типов стал доходный дом, обыч
но в пять - семь этажей. На первом эта
же размещались магазины, на втором —
конторы, с третьего до мансарды —
квартиры, сдававшиеся внаём. Доход
ные дома соответствовали новой, дело
вой жизни города и придавали ему ев
ропейский вид.
Возводились в Петербурге также
изысканные частные дома. Особняк
знаменитой
балерины
Матильды
Кшесинской на Кронверкском проспекте
построен Александром Ивановичем фон
Гогеном (1904 -1906).
Одним из ведущих петербургских
архитекторов рубежа веков был Фёдор
Иванович (Юхан Фредерик) Лидваль
(1870 - 1945), построивший банки,
учебные заведения, доходные дома,
гостиницы, особняки. Самое известное
произведение мастера — доходный дом
на Каменноостровском проспекте (1899
- 1904), принадлежавший его матери
Иде Лидваль. Это комплекс корпусов
разной высоты с большим парадным
двором, открывающимся на улицу. Ли
дваль придал криволинейные очерта
ния карнизам и оконным завершениям;
на фасаде дома шестиугольные окна,
характерные для северного модерна. В
оформлении здания использованы раз
нообразные отделочные материалы:
штукатурка, грубооколотый камень ко
фейных тонов и гладкая керамическая
плитка.
Доходный дом А. Ф. Циммермана
на
Каменноостровском
проспекте
(1906-1908)очень живописен.
При строительстве дома в стиле
модерн мастера стремятся к созданию
единой предметной и пространственной
среды. Для этого используются дугооб
разные линии; создается впечатление,

-37-

что они начинают перетекать сами в се
бя.
При строительстве дома в стиле
модерн в большинстве случаев архитек
торы применяют железобетон и металл,
которые не прячутся под штукатуркой.
Их прямое эстетическое назначение вы
ходит на первый план. Встречается
множество стеклянных элементов —
мозаики на фасадах, витражи в оконных
и дверных проемах.
Лев Бакст — представитель высо
кого модерна, величайший театральный
художник, прекрасный рисовальщик,
тонкий живописец, непревзойденный
мастер линии, центральная фигура сре
ди живописцев первого периода антре
призы Сергея Дягелева «Русские сезоны
в Париже»; создатель «движущейся жи
вописи» на сцене, художник, главным
образом, восточной темы: «Клеопатра»
на музыку А. Аренского, «Шехерезада»
на музыку Н.А. Римского-Кор-сакова и
др. Театральный костюм — истинная
сфера Л. Бакста. Своебразие стиля: соче
тание противоположных начал — мно
гоцветной красочности, чувственной
терпкости колорита, текучей линии ри
сунка, его арнаментики.
Лев Бакст — мастер графических
работ в технике гелиогравюр и пошуар,
раскрашенных художником вручную
(созданных до 1913 года).
Резюме по теме «Концептуальная
составляющая стиля модерна»: в рам
ках модерна получила большое распро
странение книжная журнальная графи
ка: Обри Бёрдсли в Англии, Томас Тео
дор Хайне в Германии, Феликс Валлотон
в Швейцарии, члены групп «Мир искус
ства» и «Голубая роза» в России. Авто
рами афиш и плакатов, ставшими значи
тельным явлением в изобразительном

искусстве и графическом дизайне, были
Анри де Тулуз-Лотрек и Эмиль Грассе во
Франции, Альфонс Муха в Чехии. Распротранению идей и новаций модерна в
области форм и декора способствовали
журналы: «Мир искусства», «Золотое
руно» — в России.
В декоративно-прикладном искус
стве особенно ярко проявились анало
гии живого и неживого, реальности и
фантазии: керамика Антонио Гауди,
стекло Луиса Тиффани и Эмиля Галле,
ювелирные украшения Рене Лалика, ме
таллические решетки Парижского метро
Гектора Гимара, изделия фирмы «Фаб
ерже» в России.
В конце эволюции модерна деко
ративная орнаментальность стала усту
пать место функциональному конструк
тивному, «пуристскому» началу — в по
стройках и дизайне Отто Вагнера, Йозе
фа Хофмана и Адольфа Лооса в Австрии,
Петера Беренса в Германии, Огюста
Перре во Франции.
Контрольные вопросы
1. Специфика модерна в России
2. Московский модерн
3. «Северная ветвь» в русском модерне
4. Ключевые фигуры и архитектурно
дизайнерские артефакты

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Франко
бельгийский вариант модерна в архи
тектурном творчестве Л.Н.Кекушева.
Задание №2. Слайд-презентации; Син
тетический стиль архитектурного про
странства
особняков
Ф.О.Шехтеля
(Шехтель - Врубель); Специфика «се
верного модерна» в России.

-38-

Задание №3. Иследовательская работа:
Формообразование в модерне: сравни
тельный анализ (Московский- Петер
бургский модерн).
Основная литература
1. Кириченко Е.И. Архитектурное насле
дие России. Кн.1. Фёдор Шехтель. — М.:
ИД Руденцовых, 2011. — 512 с.
2. Климов П.Ю. Модерн в России/ Под
ред. Хлебнова Т.И. — М.: Арт-родник,
2010. - 416 с.
3. Нащокина Н.В. Архитектурное насле
дие России. Кн. 5. Лев Кекушев. — М.:
ИД Руденцовых, 2013. — 660 с.
4. Сайгина
Л.
Архитектор
Фёдор
Шехтель. Энциклопедия творчества. —
М.: Красивые дома пресс, 2014. Т.1,2.

Дополнительная литература
5. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский
модерн. — Киев: РИП-холдинг, 2014. —
352 с.

6. Шехтель / Под ред. А. Барагамян. —
М., 2014. — 76 с., ил. (Серия «Великие
архитекторы»).
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
7. Лидваль Фёдор Иванович [Электрон,
ресурс].
—
Режим
доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D
0%B8%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D0%BB%
Dl°/o8C,_%D0%A4%Dlo/o91%D0o/oB4%D0%B
E°/oDl%80_%D0%980/oD0°/oB2%D0%B0%D0
%BDo/oD0%BE%D0°/oB2%D07oB8o/oDl°/o87
8. Гоген Александр Иванович фон [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D
07oBE%D07oB3%DO%B5%D07oBD,_%D07o90
7oD07oBB7oD07oB57oD07oBA%Dl%81%D07o
B0%D0%BD%D0%B4°/oDl%80_%D07o987oD
0%B27oD07oB07oD0%BD°/oD07oBE%D0%B27o
DO%B8%Dl%87_7oD17o84%DO%BE7oDO%B
D

-39-

МОДЕРН В КАЗАХСТАНЕ
8.1
8.2

Особенности архитектуры модерна в Казахстане
Основные архитектурные памятники

Анализ общественных зданий, со бище, за парком. Был у Валита Янгуразданных в Казахстане русскими зодчими зова и деревянный дом, на месте кото
и строителями, показывает, что в их ар рого его сын Халит с помощью подряд
хитектуре, как и в России во 2-й поло чика построил двухэтажный красивый
вине XIX века, господствовало стилиза особняк, обращающий до сих пор вни
торство; с 80-х годов XIX века и в начале мание горожан. Об этом доме ходят ле
XX века возникает модерн [30, с. 167].
генды.
Своеобразие модерна в Казахстане
Легенда. Однажды Халит Янгуразов
проявилось в следующих направлениях.
по своим торговым делам поехал в Пе
Первое направление. Здания вы тербург. Там он влюбился в столичную
полнены в духе «модернизированной» красавицу и предложил ей свою руку и
классики, то есть неоклассицизм с от
сердце. Она согласилась стать женой, но
дельными элементами модерна.
поставила условие: пусть построит в
Одной из ярких работ зодчих конца
своей степи такой же дом, в каком она
XIX века остается жилой дом купца Янживет в столице. Купец был согласен.
гуразова («Дом невесты») в Петропав
Выполнил свое обещание и для строи
ловске (имена архитекторов неизвест
тельства пригласил итальянского масте
ны).
ра.
Из истории. Горожане конечно
Его избранница переехала из Пе
знают это старинное здание, которое
тербурга в Петропавловск, но свадьба
находится на пересечении улиц Ульяно
не состоялась. За три дня до свадьбы
ва и Горького, затейливой архитектуры,
с огромными полукруглыми окнами. купец скончался, а дом, построенный
Неподалеку расположено еще одно ста им, был назван «Домом невесты».
рое здание, где долгое время распола Впрочем, у этой истории два разных
галась детская и юношеская спортивная продолжения. Первое — купец, постро
школа. Здесь в конце прошлого века ив хоромы, разорился, и супруги жили в
купцом 1-й гильдии (Залитом Янгуразо- бедности; второй — жили богато, долго
вым была построена мечеть с минаре и счастливо.
Дом деревянный, оштукатуренный
том. Имелись и кирпичные надворные
постройки, в том числе и кирпичное под каменный. Эта имитация была вы
здание мектеп-медресе, ныне снесен звана для придания представительности
ное.
собственному дому и для создания
В начале XX века Валит умер, захо определенного облика улицы по требо
ронен на старом мусульманском клад ванию архитектурного зодчества. Зда

-40-

ние двухэтажное: первый этаж — цо
кольный, был занят хозяйственными
помещениями; второй - жилые поме
щения хозяев дома. Дом располагался
на пересечении 2-х улиц и оформляет
ул. Ульянова главным фасадом, ул.
Горького — боковым. Кроме жилья на
участке находились лавка для торговли,
конюшни, склады, туалет.
Здание имеет в плане слабо выра
женную П-образную форму. С восточной
стороны с ним граничит небольшое про
странство двора, с северной — однока
мерные объемы складских помещений
и конюшни. С восточной стороны к зда
нию примыкает также лестничная клет
ка, выходящая на главный фасад тор
цом, оформленный входными двуполь
ными дверями с навесом первого этажа
и широким оконным проемом второго.
Между первым и вторым этажами нет
внутреннего сообщения. Вход , на пер
вый этаж устроен с северной стороны
здания. Стены здания сложены из соче
тания кирпичной кладки первого и деревянно-бревен-чатой второго этажа.
Общая площадь застройки — 980 кв.м.
Архитектура здания интересна и
своеобразна. В ней прослеживаются
элементы неоклассицизма и модерна.
Ведущее звено композиции — трехчаст

ное членение главного фасада двумя
ризалитами; статичность и значитель
ность каждого из них подчеркнута осью
больших усеченных круглых окон 2-го
этажа. Окна с отделкой по краям и бал
кончиком внизу символизируют восхо
дящее солнце. Центральная часть вос
принимается как вставка в ряд строгих
прямоугольных окон. Ось ризалитов
подчеркнута своеобразными фронтона

цов. Усеченные вершины щипцов слу
жат
основанием
для
пирамидокшпилей. Углы каждого объема ризалита
акцентированы вертикальными русто
ванными пилястрами, которые пересе
каются карнизом, отделяющим первый
этаж от второго. Вертикали пилястр за
канчиваются в верхней части здания де
коративными вазами. Венчающая часть
фасада украшена стилизованными узо
рами растительного орнамента. Все это
придает жилому дому с оригинальными
фронтонами изящество и привлекатель
ность. Орнаментальное решение вы
полнено за счет высокорельефных
скульптурных узоров, имеющихся в ори
гинальном композиционном решении
дома. Над крупными подковообразны
ми витражами в слаборазвитых ризали
тах помещены сложнокомпозиционные
многоэлементные картуши. Небольшие
картуши располагаются в капительной
зоне фланкирующих ризалиты крупнорустованных пилястр, а также между
кронштейнами карнизов. Мелкодеталь
ные орнаменты включены в подкарниз
ные филенки кронштейнов. Орнаменти
рованы также крупные парапетные тум

бы.

Внутренняя лестница ведет на вто
рой этаж. Коридорная система связыва
ет все комнаты. В интерьере на втором
этаже резные двери под красное дере
во, расписные разноцветные потолки.
Самая большая достопримечательность

- два камина в боковых комнатах. Архи
тектурное решение здания в целом вос
ходит к старомосковской традиции
(здание типографии Сытина на Тверской
улицы в Москве).

ми над круглыми окнами в виде щип
-41-

Признаки неоклассицизма
■ Общая
симметрия
■ Рустовка
■ Колонны
■ Пилястры
■ Лепной декор
■ Картуш
■ Вазы
■ Шпили

Признаки модерна
■ Кирпичная кладка, оштукатуренная
и побеленная
• Полукруглые окна
■Декоративность,
использование
растительных мотивов
■ Камины

В 1982 году здание было включено
в список памятников истории и культуры
Казахской ССР республиканского значе
ния и взято под охрану государства. С
1998
года
здание
передано
под медресе Северо-Казахстанскому
областному филиалу организации «Ду
ховное объединение мусульман Казах
стана».
Дом Кубрина в Акмоле (19091910). Бывшая усадьба купца Василия
Кубрина - это комплекс, в который вхо
дил
жилой
дом-особняк,
флигель
с подвалом и подземным переходом,
конюшни, каретный двор, каменный
амбар и торговый ряд, составляющие
единый ансамбль. Во дворе усадьбы
был разбит сад в английском стиле; не
которые деревья, посаженные самим
купцом, растут и по сей день.
Особняк построен по проекту мос
ковского архитектора (по некоторым
данным, петербургского архитектора
Полежаева).
Усадьба по архитектуре и благо
устройству выделялась среди других ку
печеских построек. Особняк расположен
на пересечении двух главных магистра
лей старого Акмолинска. Здание в плане
представляет собой правильный четы
рёхугольник и диагональную ось сим
метрии. Фасады симметричны, цен

тральная часть здания доминирует и
сориентирована на перекресток. Угол
центральной части усечен и декориро
ван балконом с узорной решёткой и ку
полом из кровельного железа. Ризалит
венчает четырёхгранный купол из кро
вельного железа. Цокольная часть отде
лана крупным рустом. Архитектурное
оформление
фасадов
выполнено
в стиле модерн. Чердак украшен двумя
башнями из кирпича и четырьмя с «лу
ковицей» на вершине. Пилястры при
дают зданию оригинальность и членят
плоскость фасада по вертикали. Декора
тивные пояса являются естественной
границей между этажами. Симметрич
ное целое подчинено центральной оси,
которая уравновешивает в двухмерной
плоскости фасада относительно самой
себя правое и левое, верх и низ.
В равной мере акцентирован каждый
элемент композиции - цоколь, главная
и венчающая части. Первый этаж с гори
зонтальной рустовкой трактован как цо
кольный.
Сдержанность фасада не нарушают
удлинённые
окна
второго
этажа
с сандриками в виде фронтонов. Цо
кольная часть, аттики и купол придают
законченность и своеобразную гармо
нию зданию. Материал — оштукатурен
ный кирпич; здание окрашено в белый

-42-

Признаки неоклассицизма

Признаки модерна

• Фасады симметричны
■ Профилированный карниз, парапетные
столбики и аттики
■ Лопатки с волютообразными капителями
между оконными проемами с лучковыми за
вершениями
■ Ризалиты, купол
■ Наличники окон, рустовка
■ Пилястры

■ Кирпич, оштукатуренный и побелен
ный
• Использование кровельного железа,
узорной кованой решетки
• Овальное очертание перемычек
оконных проемов
■ Ограждение балкона и венчающей
части купола

цвет. Оконные проёмы, подчёркнутые
горизонтали карнизов и кладки напо
минают элементы позднего классициз
ма первой трети XIX века. Выступающий
эркер с лепниной говорят о влиянии
модерна, вместе с тем — о классицисти
ческой ориентации.
В разработке внешнего облика зда
ния-особняка использованы формы ита
льянского Ренессанса (наличники окон,
рустовка), элементы позднего классициз
ма и модерна (ограждение балкона
и венчающей части купола).
Флигель является неотъемлемой
частью усадьбы. Представляет собой
одноэтажное кирпичное здание. Фли
гель, не оспаривая значительность ос
новного здания, трактован сдержанней
и скромней. Высокие прямоугольные
окна выделены лепными наличниками.
Между окнами расположены пилястры.
Фасад здания заканчивается профиль
ным карнизом. Имитация руста над ок
нами флигеля, удлинённость окон
и вертикальные тяги наличников основ
ного
здания
свидетельствуют
о правомерности идеи единого замысла
объектов. Архитектурное оформление
фасадов особняка купца В.М. Кубрина и
флигель выполнены в стиле модерн.

Торговый дом купца В. М. Кубрина.
До 2002 года магазин «Радуга», ныне
магазин «Астана», ул. Кенесары, 105.
Здание первоначально соединялось
подземным переходом с особняком
В.М. Кубрина, ныне он заложен, учиты
вая небезопасность проложения дороги
по ул. Букейхана (Сакко и Ванцетти) над
подземным переходом. Там, где филиал
музея, ранее был устроен английский
сад. Торговый дом, особняк, переход
и флигель строились почти одновре
менно одними и теми же мастерами.
Здание торгового дома - детище сына
Константина
Кубрина —
Матвея.
М. Кубрин вел торговлю в Акмолинске
с 70-х годов XIX века. Большая семья
и бытовые заботы не помешали ему,
обладавшему великолепной предпри
нимательской интуицией, с успехом за
ниматься коммерцией и учредить соб
ственный торговый дом «Матвей Куб
рин с сыновьями и К».
Его магазины были также открыты
в Атбасаре и Кокчетаве. Он неоднократ
но
избирался
в городскую
думу
и прослыл щедрым меценатом — по
кровителем акмолинского трехклассно

го училища. Тем не менее амбиции куп

-43-

ца оказались больше масштабов торго
вого городка.
Со временем М.К. Кубрин пере
брался в Москву и открыл на Шереметь
евском подворье представительство
своей фирмы. В Акмолинске делами то
варищества стал распоряжаться старший
сын Матвея — Василий. Он продолжил
семейные традиции, преуспев в ком
мерческой
деятельности
и сыграв
большую
роль
в общественной
и культурной жизни города.
Торговый дом представляет собой

одноэтажное
кирпичное
здание
с высокой цокольной частью. В плане
имеет вытянутую форму, крылья фаса
дов размещены по ул. Букейхана
и ул. Кенесары. Торговый дом имеет уг
ловой вход в центральной части здания.
Он выделен четырехскатным куполооб
разным покрытием по принципу со
мкнутого свода и трактуется как главный
осевой акцент, симметричный компози
ции здания. Угловое решение плана
здания объясняется его расположением
на углу квартала. Крылья здания, раз
мещенные вдоль улиц, имеют дополни
тельные входы с декоративными атти
ками, которые закомпонованы в орга
нической связи с общим размещением
парапета. Лопатки с валютообразными
капителями устроены между оконными
проемами с лучковыми завершениями.
Профилированный карниз, парапетные
столбики и аттики создают своеобраз
ный образ торгового дома.
Указанные выше приемы- дань
традициям классического стиля в архи
тектуре. Однако трактовка деталей зда
ния в целом характерна для стиля мо
дерн. Это видно по наличию таких при
знаков — традиционные лопатки между

оконными проемами имеют валютооб
разные консоли с вертикальными про
резами, упрощенный карниз (по срав
нению с классическим), фигурные стол
бики с овальным очертанием и верти
кальными прорезями. Овальное очер
тание перемычек оконных проемов в
отличие от полукружий классического
стиля. В нижней части здания под уров
нем окон размещены квадратные вы
ступы — распространенный декоратив
ный прием, характерный для торговых
залов и ряда других зданий, распро
страненных в России еще с XVI века.
В середине 1960-х комплекс зда
ний передали под Областной историко
краеведческий музей. В 1999 году музей
со всех сторон освобождён от много
летнего прослоения культурного слоя
земли, высотой 1,5 м и шириной около
2 м. Внутри и на фасадах проведена
полная
реставрация
сооружения.
С 2003 года — посольство Украины.
Усадьба — архитектурно-строительное
наследие города.
Второе направление проявлялось
в зданиях в стиле модерн, обращенном
к традициям средневекового искусства.
Примером могут служить бывший кино
театр «Эхо» (затем «Октябрь», 1909 1911 гг., в Усть-Каменогорске), Дом куп
ца Юзефовича в Петропавловске, 1895
(1909), а также дом купца Зайцева в
Павлодаре (1897).
Дом Юзефовича - уникальный об
разец деревянного зодчества, внесен
ный в список архитектурных памятников
и взятый под охрану государства. Это
здание являет собой образец историче
ской планировки провинциального ку
печеского города, характерной для
начала XX века, выразившейся в плано-

-44-

Признаки
модерна

• решение фасада, продикто
ванное внутренним простран
ством
* криволинейность в очертаниях
перекрытий
■ выразительность с разных то
чек зрения
■ декоративные пояски на фаса
дах

Признаки средневекового рус
ского и западноевропейского
зодчества
• башенки с куполом,
■ кружевные наличники на ок
нах,
" печи, облицованные цветны
ми изразцами,
■ крыльцо
■ шатровый купол, завершаю
щийся шпилем
• люкарна

вой комплексной застройке жилых зда
ний и является архитектурным наследи
ем города.
Дом купца Юзефовича был постро
ен в 1895 (1909) году по заказу одного
из самых богатых людей города купца и
лесопромышленника А.Г.Юзефовича в
центре Петропавловска на улице 314-й
стрелковой дивизии, 83. Существует
версия, что автором проекта дома явля
ется знаменитый архитектор А.П. Зен
ков, автор многих известных архитек
турных объектов города Алматы.
Объемно-планировочная компози
ция здания состоит из двухэтажного
сруба и примыкающего одноэтажного, в
плане имеет Т-образную форму. Глав
ный фасад выходит на улицу. Над там
буром главного фасада расположен ша
тровый купол, завершающийся шпилем.

Стены здания бревенчатые. Фасады
украшены декоративными поясками.
Оконные проемы обрамлены широкими
наличниками сложной формы. Под кар
низами фасадов проходит сквозной де
коративный орнамент. Кровля имеет
сложную форму: над одноэтажной ча
стью здания — двухъярусная, скатная,
над двухэтажной частью — вальмовая,

Признаки восточ
ного зодчества
• двойная крыша

двухъярусная. По гребню крыши прохо
дит кованая декоративная решетка.
Фундамент и цоколь сложены из обож
женного кирпича. Межэтажные пере
крытия — деревянные. Сформировав
шийся участок здания составляет 4,392
кв.м, огорожен забором с калиткой.
Особенности архитектуры иллю
стрируют искания модерна, опирающи
еся на опыт средневекового русского,
западноевропейского и даже восточно
го зодчества.
К элементам модерна можно отне
сти: решение фасада, продиктованное
внутренним пространством, криволи
нейность в очертаниях перекрытий, ба
шенки с куполом, люкарна; простран
ственная концепция с расчетом на вы
разительность с разных точек зрения.
Целостность восприятия, ощуще
ние органичности сооружения показы
вает, что разнородные элементы уда
лось органически соединить и создать
выразительный образ богатого жилого
дома. Заслуживают внимания и интерь
еры здания с печами, облицованными
цветными изразцами.

-45-

Это здание в 1-й половине XX века
занимали различные учреждения: дет
дом № 1; лечебные и другие учрежде
ния; в 1950-е годы — педагогическое
училище; в 1960 - 1970-х годах — школа
рабочей молодежи № 2. В 1985 году
здание было отреставрировано и пере
дано музейному объединению. В насто
ящее время в нем располагается Севе
ро-Казахстанский
областной
музей
изобразительных искусств.
Дом купца Зайцева в Павлодаре
(1897) — одна из основных достоприме
чательностей; памятник деревянного
зодчества, который был построен в 1897
году по заказу купца Николая Пяткова.
Проект архитектора Батова. Этот дере
вянный большой дом — исторический
памятник, декор которого удивляет сво
ими кружевными узорами на стенах,
ставнях и дверях, установленными ме
таллическими парапетами на крыше.
Здание одноэтажное, с выходящи
ми на улицы двумя парадными фасада
ми. Фасады решены максимально
насыщенными, основной элемент фаса
дов — оконные проемы. Здание имеет
простую и ясную планировку, состоит из
семи комнат. Основным помещением
служит большая комната, расположен
ная в угловой части дома. Сохранен из
разцовый камин. Архитектура городско
го жилого дома с крупными окнами и
парадными фасадами своеобразно со
четается с элементами и декором тра
диционного народного жилища.
Основным материалом является
дерево. Резьбу по дереву производили
по эскизам архитектора Батова павло
дарские и славгородские мастеровые
Косарев, Чечеткин и др., кованые ажур
ные решетки выполнены кузнецом П.
Зуевым.

В архитектурно-художествен-ном
отношении представляет особый инте
рес решение эркера, который выделен
на первом из фасадов — северном.
Верхние части окон эркера оформлены
переплетами в виде трехлопастных
арок. Выход в эркер осуществляется из
большой комнаты, находящийся в углу
дома.
Признаки модерна: эркер, насы
щенный декоративными деталями, ко
ваные ажурные решетки, изразцовый
камин; основной материал дерево. Мо
дерн дома купца Зайцева восходит к
традициям русского зодчества.
В 1898 году дом приобрел купец
Зайцев. С 1992 года в здании этого дома
находится Музей литературы и искус
ства им. Бухар Жырау.
В Усть-Каменогорске было постро
ено здание кинотеатра «Эхо», 1909 1911 гг. (ныне кинотеатр «Октябрь»).
Историческая справка. Здание воз
ведено по инициативе Ореста Федоро
вича Костюрина. По оценкам историков
архитектуры это первое здание киноте
атра на территории Казахстана.
Кинотеатр «Эхо» располагается в серд
це старого города. Именно с синемато
графа «Эхо» в начале прошлого старто
вала история кинотеатров.
Здание кинотеатра «Эхо» построе
но в псевдорусском стиле, вместе с тем
в работе прослеживаются черты класси
ческого стиля модерн. Двухэтажное
кирпичное здание, крыша двухскатная,
западная и восточная стены переходят в
ступенчатые фронтоны. С боков крыша
упирается в ступенчатую стену, увенчан
ную пирамидальными башенками с ме
таллическими украшениями. Основной
мотив отделки стены главного фасада —
членение его прямоугольниками, а на

-46-

втором этаже в центре — круглыми пи
лястрами, которые обрамляют декора
тивный балкон. Крыша украшена по уг
лам и центру фасада башенками, в цен
тре — фронтоном, который венчает ост
рый металлический акротерий. Окна
прямоугольные, над дверью балкона
люкарна. Рисунок оконных переплетов
напоминает легкую ажурную решетку.
Боковые фасады плоские. В 1958 году
здание было расширено на северовосток, пристроен малый зал. Исключая
замену оконных блоков, находится в со
хранности. Наблюдается частичное раз
рушение облицовочного кирпича.
Отмеченные направления характе
ризуют начальную стадию модерна.
Третье направление не имело
прецедентов в прошлом. Это так назы
ваемый «чистый модерн», обновлен
ный.
Здание Романовского училища
(1915), архитектор С.А. Травильщиков,
принадлежит к числу дореволюционных
памятников Петропавловска. Известен
как Романовское училище или Дом Ро
мановых. В 1913 году по разрешению
Городской упра-вы, в честь трехсотлетия
дома Романовых, было начато строи
тельство городского училища, постройка
которого была завершена в 1915 году.
Историческая
справка.
Здание
бывшего Романовского училища нахо
дится в центре Петропавловска, недале
ко от пересечения улиц Карима Сутюшева и Театральная. В непосредствен
ной близости от него находятся Русский
драматический театр имени Н.Ф. Пого
дина, музейный комплекс «Резиденция
Абылай хана» и Петропавловский теле
центр.
Здание представляет собой обра
зец исторической планировки провин

циального уездного города, характер
ной для начала XX века, выразившейся в
плановой комплексной застройке кир
пичных построек общественного и учеб
ного назначения его нагорной части.
«Самое интересное — это то, как
его строили. Например, как готовили
раствор. В специально вырытую яму за
валивали глину, известь, а связующими
были яйца. Был установлен оброк, и
огромные телеги везли отовсюду в го
род. Сбрасывали яйца в яму, все пере
вешивалось. Также использовали и до
бавляли кровь животных. На сегодня
любая попытка молотком или другим
инструментом отбить часть кирпича
просто невозможна. Прошло более 100
лет и нет ни одной отколотой части, та
кой крепкий раствор и кирпичи» (Алек
сандр Мерк).
Двухэтажное здание имело домо
вую церковь, водяное отопление, что
было новшеством. Все балки верхнего и
нижнего этажей — железобетонные (это
тоже одна из новинок того времени),
полы в вестибюле, зале и коридоре —
бетонные, в комнатах — деревянные.
Сооружение имеет симметричный
план относительно центральной оси и
трехчастную композицию, характерную
для русского классицизма. Широкий
фронт фасадов здания, крупномасштабность форм делают его значительным в
градостроительном отношении.
Фасады
декорированы,
имеют
определенную строгость и ясность. Не
обычны полуэллиптические завершения
оконных проемов, сложное ритмиче
ское построение фасада, овальные об
рамления окон второго этажа, декора
тивные детали, криволинейные, волно
образные орнаменты и завитки, созда
ющие своеобразный силуэт и вырази

-47-

После 1917 года здесь размеща
тельность всего здания, и элементы па
рапетной части здания, выполненные в лась школа второй ступени и другие
стиле модерн.
учебные заведения. В 1942 году из Ле
Композиционную ось здания под нинграда был эвакуирован механико
держивают выступающие эркеры. Мно конструкторский техникум судострое
жество декоративных профилей и ния, позже реорганизованный в меха
скульптур подчеркивают красоту и гар нический техникум. В настоящее время
моничность сооружения.
в
нем
размещается
Экономико
Гибкостью линий не исчерпывается технический образовательный комплекс
арсенал выразительных средств. На фа (колледж).
Четвертое направление модерна
саде можно увидеть выступающие ло
патки, которые несколько возвышают отражает первые попытки создания
здание; по бокам их украшают декора национального стиля, который просле
тивные молдинги. Окна имеют полуэл- живается в зданиях, выполненных в так
липтические завершения, подоконные называемом кирпичном стиле. Нагляд
пояски придают им выразительность. ным примером «кирпичного» стиля
Оконные переплеты гармонично вписы служит дом купца Моисеева в Акмоле,
ваются в здание. На лопатках выступают 1914 - 1918 гг., арх. А. Павлович (ныне
гипсовые пилястры, над ними скульпту поликлиника по улице Сакко и Ванцетти,
ры в виде стилизованных листьев акан 40). Ряд жилых домов в Петропавловске
также построены в «кир-пичном» стиле.
та.
Итак, выделяются декоративные «Кирпичный стиль» — условное обозна
молдинги, подоконные пояски, арочные чение неоштукатуренных строений пе
окна, пилястры, декоративные полуко риода эклектики в России конца XIX ве
ка.
лонны.
Термин введён в употребление
Высокая четкость и ясность плана
сочетается с конструктивной логикой. позднесоветскими искусствоведами для
эклектичных
постро
Ясная
и
простая
композиционно описания
пространственная структура внутренне ек В.Шрётера. Со временем отсутствие
го убранства здания подчеркнута про отделки вошло в моду и «в кирпиче»
стыми и строгими интерьерами вести стали строить здания, которые ныне от
бюля и лестничных маршей. Вестибюль носят
к
рациональному
модер
ну,
неоклассицизму,
русскому
(неорус

имеет высоту центральной части не
сколько большую, чем высота других скому) стилю и др.
помещений, и достигает шести метров.
Дом купца Моисеева. В современ
В интерьере вестибюля выделяется мо ной Астане сохранился ряд памятников
заичное панно советского периода. На гражданского зодчества, обладающих
архитектурно
фасаде здания помещена надпись, сде ценными
ланная из гранита; ранее по обе сторо художественными качествами. Их изу
ны располагались двуглавые орлы. В чение, графическая фиксация позволяют
самом помещении не менее ценный включить эти памятники в современную
экспонат — люстра, датируемая 1915 застройку столицы, не имеющих все
мирного значения. Каждое архитектур
годом.

-48-

ное сооружение имеет свою неповто
римую индивидуальность, свой харак
тер.
История Акмолы. В 1882 году про
изошли административные изменения,
коснувшиеся Акмолинской и Семипала
тинской областей, которые были выде
лены в самостоятельное Степное гене
рал-губернаторство, или, как просто
называли, Степной край. Рост Акмолин
ска, как торгового города, особенно ста
новился заметным в 1890 - 1891 годы.
Увеличился городской бюджет. Были
спланированы городской и солдатские
сады, началось строительство здания
городской управы, гостиного двора, по
жарной каланчи и др. Купцы строили
особняки и магазины. Город становился
центром оживленной торговли.
В числе купцов, приехавших на Ак
молинскую землю, известными стали
М.К. Кубрин, В.Н. Попов, П.С. Марфутин,
И.С. Силин, П.Б. Моисеев и др.
В этот период в Акмолинске буше
вали разрушительные пожары. Выгоре
ла значительная часть деревянных по
строек, которых в городе было боль
шинство. Поэтому богатые люди стре
мились строить особняки преимуще
ственно из кирпича и камня.
Наглядный пример тому дом
купца П.Б. Моисеева. Двухэтажный ка
менный особняк строился в 1914 - 1918
годы по проекту архитектора А. Павло
вича. Дом располагается на бывшей
Училищной улице (ныне улица Сакко и
Ванцетти). Здание отличается каче
ственным выполнением архитектурных
деталей в технике кирпичной кладки
без применения других материалов. Но
П.Б. Моисеев не успел обжить свой ка
менный дом, которым, наверняка, по
праву гордился.

В 1919 году с установлением совет
ской власти в доме разместился Акмо
линский Уездный совет рабочих, сол
датских и мусульманских депутатов, а
впоследствии Уком РКП (б), исполком
областного совета трудящихся. В 1920
году здесь находился 1-й городской
уездный Акмолинский комитет комсо
мола. В 1931 году в этом здании распо
ложился уездный комитет Коммунисти
ческой партии, руководивший обороной
города во время наступления на него
Ишимской бело-кулацкой банды. Позд
нее здесь было областное управление
культуры. В настоящее время это здание
занимает городская поликлиника № 4.
Дом купца Моисеева сохранил
свой первоначальный вид. «Это одно из
красивейших зданий города, оно явля
ется памятником кирпичного зодче
ства», — отмечается в заключении го
родской комиссии по охране памятни
ков истории и культуры.
Тем не менее, в ходе исторических
событий дом претерпел реконструкцию.
Ввиду необходимости в наше время был
пристроен двухэтажный больничный
корпус, не сочетавшийся с архитектурой
особняка. Кроме того, прежние входные
двери с улицы Орджоникидзе замуро
ваны, и вместо них устроен новый вход
со стороны улицы Сакко и Ванцетти.
В плане дом купца Моисеева кори
дорного типа, что позволяет использо
вать его в качестве административного.
Принципы формообразования:
■ ажурный кирпичный наличник
входной двери
■ художественные элементы: пояс
ки, колокольчики,крестики
• декоративная кирпичная кладка
■ четырехскатная крыша
■ антаблемент

-49-

■ фронтон
■ арочные окна
■ пилястры
■ межэтажные пояски
■ декоративные полуколонны
Фасады имеют почти тот же вид,
как и прежде. Их декоративная художе
ственная отделка выполнена с приме
нением древнерусских национальных
элементов:
кувшинообразных
коло
кольчиков и поясков, декоративных
элементов на пилястрах, деталей карни
зов и арок оконных проемов и др.
Здание венчает четырехскатная
крыша, которую на северном фасаде
украшает своеобразный прямоугольный
фронтон. Визуально он как бы опирает
ся на пилястры, что создает впечатление
устойчивой композиции. Пилястры при
дают зданию оригинальность и членят
плоскость фасада по вертикали.
Декоративные пояски являются
естественной границей между этажами
и членят фасад по горизонтали. Особую
легкость и изящество второму этажу
придают большие окна, завершенные
циркульными арками с декоративным
замком. Арки, выполненные в технике
фигурной кладки, опираются на декора
тивные полуколонны, попарно объеди
ненные общей капителью. Дверной
проем перекрыт лучковой перемычкой
и украшен наличником. Карнизы здания
отделены выпуском рядов кирпичной
кладки. Их вынос не превышает полови
ны стены, причем напуск каждого ряда
не превышает трети длины кирпича.
Оконные проемы первого этажа пере
крыты лучковыми перемычками, окна
второго этажа — циркульными арками.
Кладка арок выполнена по кружалам,
вырезанным из досок, имеющих форму
нижнего очертания арки. Кружала со

ставляли из отдельных косяков, сбитых
по два. Арочные и лучковые перемычки
в данном случае выполнены в технике
фигурной кладки.
Цоколь здания выступает от стены
на 14 - 15 см. Он завершает ступенчатый
поясок из фигурных кирпичей, благода
ря чему создается впечатление, что цо
коль плавно переходит в стену.
Особо следует отметить кирпичную
кладку, примененную при строитель
стве. Она носит название «крестовой»,
потому что, рассматривая три ряда
кладки, нетрудно заметить рисунок в
виде креста, образованный кирпичами.
Это получается вследствие чередования
ложковых и тычковых рядов. Такой вид
кладки удобен тем, что не требует от
строителя особой точности в подгонке
кирпичей. Несовпадения легко устраня
ются небольшим увеличением массы
раствора между кирпичами. Кроме того,
кладка того времени отличается особой
прочностью; об этом свидетельствует то,
что здание простояло со времени воз
ведения без наружного капитального
ремонта, и стены нигде не имеют тре
щин. Кирпичные стены прочные и
надежные, вместе с тем имеют привле
кательный вид. Здесь эстетика стены за
висит не только от вида и размера кир
пича, но и от способа кладки.
Железнодорожный вокзал Ураль
ска. Впервые линия железной дороги
была подведена к Уральску в 1894 году;
это была Рязано-Уральская железная
дорога. Вокзал с башенками в стиле
среднеазиатских минаретов поначалу
располагался довольно далеко от горо
да, так что Алексей Николаевич Толстой
писал о том, что с вокзала он ехал в го
род «...через степь, поросшую телеграф
ными столбами». Долгое время Уральск

-50-

оставался конечной станцией дороги,
соединявшей город с центром России.
Железнодорожный вокзал Ураль
ска представлял «кирпичный стиль» мо
дерна в Казахстане. Для «кирпичного
стиля» характерна замена лепных укра
шений и
штукатурки
декором из
неоштукатуренного кирпича. Само по
себе отсутствие штукатурки стилеобра
зующим признаком не является. Башни
входной группы вокзала в стиле средне
азиатских минаретов, являлись первыми
попытками создания национального
стиля.
В связи с увеличением количества
пассажиров в 1970-е потребовалось
строительство нового вокзала, старый
памятник архитектуры XIX века был при
этом снесён.
Железнодорожный вокзал Кызылорды. Первый вокзал в Кызылорде был
построен в 1905 году после сдачи в экс
плуатацию железной дороги Оренбург Ташкент. Тогда этот населенный пункт
назывался Перовском. И только в 1925м году город переименовали в КызылОрду и перенесли сюда из Оренбурга
столицу Казахской Автономной Респуб
лики. Здание вокзала построено в кир
пичном стиле.
Таким образом, архитектура Казах
стана конца XIX - начала XX века отлича
лась эклектическо-стилизатор-ским ха
рактером. Вместе с тем прослеживаются
черты модерна, наиболее выразитель
ные примеры которого рассмотрены в
данном разделе.
Контрольные вопросы
1. Основные направления в архитектуре
модерна в Казахстане
2. Особенности архитектуры модерна в
Казахстане

3. Наиболее интересные архитектурные
памятники
4. Принципы формообразования
5. Влияние классической архитектуры
6. Обращение к традициям средневеко
вого зодчества, европейского и русского
7. «Чистый модерн»
8. Кирпичный стиль

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Слайд-презентации: Дом
купца Янгуразова в Петропавловске;
Дом купца Кубрина в Акмоле; Дом куп
ца Юзефовича в Петропавловске; Дом
купца Зайцева в Павлодаре; Дом купца
Маисеева в Акмоле
Задание №2. Архитектурно-аналити
ческая работа: Здание кинотеатра «Эхо»
в Усть-Каменогорске; Железнодород
ный вокзал Уральска; Железнодорож
ный вокзал Кызылорды
Задание №3. Исследовательский проект
по выявлению принципов формообра
зованию: Здание Романовского училища
в Петропавловске
Задание №4. Коллективный проект. Со
здание иллюстрированного альбома:
Особенности архитектуры модерна в
Казахстане

Основная литература
1. Глаудинов Б. История архитектуры Ка
захстана (с древнейших времен до
начала XX века): Моногр. — Алматы:
КазГАСА, 1999. - 295 с., ил.
2. Чекаев Ф.М. Проблемы развития ар
хитектуры в начале XX века (на примере
Астаны) // Вестник ЕНУ им. Л.Н. Гу
милева. — 2006. — № 3 (49). — С. 313 —
321.

Дополнительная литература
3. Свод памятников истории и культуры
г.Алматы / Гл. ред. Б.Г. Аяган -Алматы:
ТОО «Қазақ энциклопедиясы», 2006.360 с.
4. Чекаева Р.У., Чекаев Ф.М. Памятники
архитектуры Астаны Х1Х-ХХ веков (до
революционный период): Моногр..—
Астана, 2007. — 140 с.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
5. Стилевые особенности архитектуры
Казахстана второй половины XIX - нача
ла XX вв. [Электрон.ресурс] — Режим
доступа: http://www.Artmodern.kz

-52-

9
ОСНОВНЫЕ СТИЛИ И ТЕЧЕНИЯ В АРХИТЕКТУРЕ
И ДИЗАЙНЕ XX - НАЧАЛА XXI ВЕКА. КОНСТРУКТИВИЗМ. РУССКИЙ
АВАНГАРД. СУПРЕМАТИЗМ К.МАЛЕВИЧА.
АРХИТЕКТОНЫ И ПЛАНИТЫ. ПРОУНЫ Э. ЛИСИЦКОГО
9.1 Конструктивизм
9.2 Супрематизм как «новый реализм»
9.3 Архитектоны и планиты К.Малевича
9.4 Архитектурный супрематизм Л.Хидекеля
9.5 Универсальная творческая деятельность Э. Лисицкого

Русский конструктивизм 1920 го
дов. Конструктивизм — направление в
советском искусстве 1920-х годов, воз
никшее перед революцией 1917 года в
рамках поздней «конструктивной» ста
дии стиля модерн. С 1921 года, когда
была создана рабочая группа конструк
тивистов (А.М. Ган, К.К. Медунецкий,
А.М. Родченко, В.Ф. Степанова, В.А и Г.А.
Стенберги),
конструктивизм активно
проявился в архитектуре, дизайне, в
оформительском и театральном искус
стве, в живописи и графике, искусстве
книги и плакате, в архитектурной и ху
дожественной теории.
Приверженцы
конструктивизма
стремились к переустройству жизни, кон
струированию среды, выдвинув лозунг
производственного искусства и внедре
ния его в жизнь и быт, провозгласили но
вые эстетические идеалы простоты, де
мократичности, утилитарной целесооб
разности предметного мира. Преклоняясь
перед возможностями новой техники,
конструктивисты изучали и пропаганди
ровали эстетические особенности таких
материалов, как металл, стекло, бетон,

дерево. Принципы функциональности,
современности, лаконичной выразитель
ности предмета, удобство его для массо
вого машинного производства, сформу
лированные
теоретиками
производ
ственного искусства (О.М. Брик, А.М. Ган,
Н.М. Тарабукин), дали толчок развитию
дизайна — художественного конструиро
вания нового типа мебели (А.М. Родчен
ко, братья В.А., Л.А. и А.А. Веснины), ар
матуры, посуды (А.М. Родченко, А.М.
Ган), создания новых тканей (В.Ф. Сте
панова, Л.С. Попова), рабочей одежды
(В.Е. Татлин, В.Ф. Степанова). Конструк
тивизм сыграл большую роль в развитии
плаката (фотомонтажи братьев В.А. и
Г.А. Стенбергов, Г.Г. Клуциса), конструи
рования книги (работы А.М. Гана и Л.М.
Лисицкого). Театральные постановки
конструктивистов — это «станки» для
работы актеров (конструкции А.А. Вес
нина, Л.С. Поповой для постановок В.Э.
Мейерхольда и А.Я. Таирова). Идеи кон
структивизма были воплощены в графи
ке и живописи 1920-х годов представи
телями творческого объединения ОСТ
(А.А. Дейнека, Ю.И. Пименов). Творче-

-53-

ские концепции конструктивизма в ар
хитектуре утверждали функциональ
ность, конструктивность, технологиче
скую целесообразность архитектурной
формы. Эти принципы были реализова
ны в теории и практике братьев Весни
ных, М.Я. Гинзбурга, К.С. Мельникова,
И.А. Голосова, И.И. Леонидова, А.С. Ни
кольского. Всеобщее увлечение конструк
тивизмом отразилось в некоторых по
стройках А.В. Щусева.
Конструктивизм формируется в
тесном взаимодействии творчества ар
хитекторов и дизайнеров с «левыми»
течениями в изобразительном искус
стве (супрематизм, кубизм, футуризм).
Формально-эстетические поиски К.С
Малевича, В.Е. Татлина, Л.М. Лисицкого,
А.М. Родченко возникли на стыке живо
писи, архитектуры и дизайна.
Хронология
жизнетворчества.
Малевич Казимир Северинович (1878 1935) — художник-авангардист.
В 1895-1896 годы учился в рисо
вальной школе в Киевской художе
ственной школе Н.И. Мурашко, потом
переехал с семьей в Курск. Там он
участвовал в созданном кружке любите
лей искусства и служил чертежником,
зарабатывая деньги на жизнь и учебу в
Москве.
В 1904 году приехал в Москву, где
недолго посещал занятия в Училище
живописи, ваяния и зодчества и в Стро
гановском училище. Ранние работы ху
дожника близки к импрессионизму и
фовизму.
В 1907 году состоялось первое из
вестное по каталогам участие Малевича
в выставке Московского товарищества
художников, где кроме его работ были
представлены картины В. Кандинского

и др.

Во время путешествия в Париж К.
Малевич попал под влияние кубическо
го искусства Пабло Пикассо. Став чле
ном группы «Алмазный нож», Малевич
возглавил русское движение кубизма.
В 1913 году Малевич создал пер
вые картины в специфическом абстрактно-геометри-ческом стиле, кото
рый назвал «супрематизм».
К.Малевич становится одним из ак
тивных участников футуристических вы
ставок. В 1913 году оформлял футури
стическую оперу «Победа над Солн
цем».
В 1919 - 1922 годы преподавал в
Народной художественной школе «но
вого революционного образца» в Витеб
ске, которую организовал Марк Шагал.
С 1924 по 1926 год — директор Ле
нинградского государственного институ
та художественной культуры (ГИНХУКа),
возглавляет формально-теоретический
отдел.
В 1926 году экспонирует архитектоны на ежегодной выставке ГИНХУКа; в
конце года ГИНХУК ликвидирован. Был
членом «Объединения современных ар
хитекторов» (ОСА). В 1930 году произ
ведения художника экспонируются на
выставках в Берлине и Вене.
Казимир Малевич был последова
тельным пропагандистом собственной
теории. Вокруг него со временем обра
зовалась творческая группа единомыш
ленников УНОВИС. Творения русских ху
дожников-авангардистов начала XX века
взорвали устаревшее визуальное созна
ние.
В 1915 году создал свое самое зна
менитое живописное произведение
«Чёрный квадрат», которое явилось
своеобразным живописным манифе
стом супрематизма. Мистическим до

-54-

полнением к картине служат «Чёрный
круг» и «Чёрный крест».
В 1935 году поздние портреты Ма
левича экспонируются на Первой вы
ставке ленинградских художников (по
следний показ работ Малевича на ро
дине — вплоть до 1962 года).
От кубизма и футуризма к супре
матизму
Футуризм — художественное тече
ние в европейском искусстве, возник
шее в начале XX века в Италии; это ур
банистическое искусство индустриаль
ного мира.
Казимир Малевич: «Футуризм со
рвал завесу и показал нам новый мир,
открыл новую реальность. Если раньше
мир, жизнь наша были показаны в не
подвижной форме, то футуризм показал
ее текучий, быстрый бег... Бег мчит шаги
мгновений, и — ни минуты покоя... Ско
рость — вот новая ценность футуризма.
Футуризм дал пощечину вкусу и поста
вил на пьедестал скорость как новую
красоту современности» [168].
Мироощущение, выраженное в
динамике, «состояние предметов стало
важнее их сути и смысла».
Кубизм — художественное течение
в европейском искусстве XX века, воз
никшее во Франции (Пикассо, Брак, Ле
же). Предметы, вписанные объемно в
куб, другие геометрические формы, да
ют более полное представление о мире,
чем видит глаз.
Алогизм — «заумный реализм»
Разрушение существующих связей
и замена их новыми, не зависимыми ни
от чего, кроме собственных желаний,
борьба с целесообразностью и здравым
смыслом, утверждение абсурда, пре
вращение картины в живописный ребус
(Казимир Малевич. Корова и скрипка.

1913) К.Малевич: «Вся бывшая и совре
менная живопись до супрематизма,
скульптура, слово, музыка были закре
пощены формой натуры и ждут своего
освобождения, чтобы говорить на своем
собственном языке и не зависеть от ра
зума, смысла, логики, философии, пси
хологии, разных законов причинности».
«Творчество лишь там, где в картинах
является форма, не берущая ничего со
зданного уже в натуре» [169].
Супрематизм (от лат. Supremus —
наивысший) — направление в авангар
дистском искусстве, основанное в 1-й по
ловине 1910-х годов К.С.Малевичем. Яв
ляясь разновидностью абстракционизма,
супрематизм выражался в комбинациях
разноцветных плоскостей простейших
геометрических очертаний (в геометри
ческих формах прямой линии, квадрата,
круга и прямоугольника). Сочетание раз
ноцветных и разновеликих геометриче
ских фигур образует пронизанные внут
ренним движением уравновешенные
асимметричные супрематические компо
зиции.
На начальном этапе этот термин,
восходивший к латинскому корню
suprem, означал доминирование, пре
восходство цвета над всеми остальными
свойствами живописи. В беспредметных
полотнах краска, по мысли К. Малевича,
была впервые освобождена от подсоб
ной роли, от служения другим целям, —
супрематические картины стали первым
шагом «чистого творчества», то есть ак
та, уравнивавшего творческую силу че
ловека и Природы.
Супрематизм стал одним из цен
тральных явлений русского авангарда.
Начиная с 1915 года, когда были вы
ставлены первые абстрактные работы
Малевича, в том числе «Чёрный квад

-55-

рат», влияние супрематизма испытали
такие художники, как Ольга Розанова,
Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда
Удальцова, Александра Экстер, Николай
Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Алек
сандр Древин, Александр Родченко и
многие другие. В 1919 году Малевичем
и его учениками была создана группа
УНОВИС (Утвердители нового искусства),
развивавшая идеи супрематизма. Пред
седателем Творческого комитета УНОВИСа был Лазарь Хидекель, один из
наиболее
известных
художниковсупрематистов и создатель архитектур
ного супрематизма (Л. Хидекель. Город
на опорах. 1925 - 1926).
В дальнейшем эти идеи нашли
свое воплощение в архитектуре, ди
зайне, сценографии.
При всей своей визуальной лако
ничности «Черный квадрат» остается
наиболее емким воплощением идей су
прематизма.
Изначально
«Черный
квадрат»
назывался «Четырехугольником» и был
составляющей триптиха (наряду с «Чер
ным кругом» и «Черным крестом»).
Имеет некий философский смысл.
К.Малевич суть и необычность по
нятия «супрематизм» изложил в своей
книге «От кубизма и футуризма к супре
матизму»: «Пространство есть вмести
лище без измерения, в котором разум
ставит свое творчество. Пусть же и я по
ставлю свою творческую форму» [169].
Его супрематизм — новый творческий
метод, новый живописный реализм,
беспредметное творчество. «Черный
квадрат» К. Малевича — своеобразная
семиотическая структура, выражающая
философскую «картину мира» художни
ка. В «Черном квадрате», как и в после
дующих супрематических построениях,

нет земной перспективы горизонта, не
действуют законы земного тяготения.
Белый цвет есть условное, метафориче
ское обозначение бесконечного косми
ческого пространства, ибо белый цвет
не останавливает наш глаз, несет в себе
идею бесконечности. Черный квадрат —
первоформа; белый фон — первопространство. «Супреме» К.Малевича «раз
говаривают» со зрителем на языке
сложных ассоциаций.
«Мы острою гранью делим время
и ставим на первой странице плоскость
в виде квадрата, черного как тайна,
плоскость глядит на нас темным, как бы
скрывая в себе новые страницы будуще
го. Она будет печатью нашего времени,
куда и где бы ни повесили ее, она не- за
теряет лица своего», — пророчествовал
Казимир Малевич [168].
В 1915 году на «Последней кубофу
туристической выставке картин „0,10"»
Малевич представил публике 39 супре
матических полотен и брошюру «От ку
бизма к супрематизму».
«Супрематическая система скон
струирована во времени и пространстве
вне зависимости от какой-либо эстети
ческой красоты, эмоции или состояния
рассудка; это скорее философская си
стема, раскрашенная новыми направле
ниями моих произведений, как позна
ние» [169].
«Но я преобразился в нуле форм и
вышел за нуль к творчеству, то есть к су
прематизму, новому живописному реа
лизму — беспредметному творче
ству» [169].
Архитектоны и планеты К. Мале
вича
Архитектон — супрематическая
архитектурная модель. Созданные в ос
новном в середине 1920-х годов архи-

-56-

тектоны Малевича знаменовали собой
новый шаг в процессе «выхода» супре
матизма в архитектуру. Это были уже
реальные объемные композиции в ре
альном пространстве, своеобразные эс
кизные модели экспериментальных ар
хитектурных ком-позиций («архитектура
как проблема»), в которых разные по
форме и размерам параллелепипеды
(горизонтальные и вертикальные) при
мыкают или как бы врезаются друг в
друга под прямым углом.
Художник определял эти конструк
ции как архитектурные формулы, с по
мощью которых строениям может быть
придана форма. Первый гипсовый архитектон, созданный в 1923 году, называл
ся «Альфа».
Малевич представлял некоторые
свои работы как модели космических
строений. Он считал, что в недалеком
будущем их можно будет использовать
в космической индустрии как основы
для планов космических станций, на ко
торых будут жить люди, а также поса
дочных площадок для таких станций.
Планиты — графические чертежи
Малевича. Параллельно с архитектонами Малевич разрабатывал графические
чертежи — планиты. Планиты — компо
зиции из соединенных между собой па
раллелепипедов. Эти работы Малевича
стали первыми в своем роде проектами,
в которых использованы лаконичные
геометрические формы. Он помог архи
текторам по-новому осмыслить простые
формы, показать возможности их соче
тания и значимость геометрических фи
гур в архитектуре.
Заха Хадид — первая женщинаархи-тектор, получившая высшую архи
тектурную награду — Притцкеровскую
премию (2004), представитель декон

структивизма. В 1977 году она выполни
ла дипломный проект «Тектоника Ма
левича». За основу взяла его архитектон
1923 года и трансформировала в 14этажный отель, расположенный на мо
сту Хангерфорд на Темзе.
Много лет спустя она скажет:
«Мечтаю повесить «Черный квадрат» у
себя в гостиной».
Картина Казимира Малевича по
служила
прообразом архитектурной
концепции Сколково архитектора из Ве
ликобритании — Дэвида Аджайе.
Мастерская Adjaey/Associates Дэ
вида Аджайе предложила свою проект
ную разработку комплекса зданий Мос
ковской школы управления СКОЛКОВО.
По замыслу основателей школы кампус
СКОЛКОВО должен был воплощать вы
сокотехнологичное и многофункцио
нальное решение, отвечающее самым
высоким
требованиям.
Партнерыучредители обратили внимание на не
стандартное видение и оригинальную
концепцию разработчика и выбрали Дэ
вида для дальнейшей работы над окон
чательным проектом. Воплощение его
идей позволило сделать комплекс
СКОЛКОВО совершенно новым явлени
ем в современной архитектуре.
Эрик ван Эгераат — голландский
архитектор (род. 1956 г.), в России изве
стен благодаря проектам «Город сто
лиц» в Москва-Сити и «Русский аван
гард» (2001). Жилой комплекс «Русский
авангард» архитектор спроектировал по
заказу компании «Капитал Труп» в 2003
году; это пять двадцатиэтажных башен,
каждая посвящена великому русскому
авангардисту. Одна башня называется
«Кандинский», вторая «Малевич», тре
тья «Родченко», есть еще «Попова» и
«Экстер» (к сожалению, жилой ком

Формирование новой архитектуры
плекс по сей дей остается нереализо
происходило в тесном взаимодействии
ванным) [83, с. 45].
Эрик ван Эгераат назвал Россию архитекторов с деятелями «левого»
«идеальной средой для архитектора»; изобразительного искусства.
Будучи архитектором по образова
стал одним из редких иностранцев, со
здавших многие свои проекты в России. нию, Э. Лисицкий одним из первых по
Он подчеркнуто современен, утвер нял значение художественных поисков
ждая, что архитектура должна «отвечать «левой» живописи для развития совре
менной архитектуры. Работая на стыке
вкусу эпохи».
Лазарь Маркович Лисицкий (Эль архитектуры и изобразительного искус
ства, он много сделал для того, чтобы
Лисицкий) (1890-1941)
Хронограф. Работал в нескольких перенести в новую архитектуру те фор
областях искусства, был архитектором, мально-эстетические находки, которые
художником, книжным графиком, ди помогали формированию современной
зайнером, театральным декоратором, художественной культуры. Один из ак
мастером фотомонтажа, оформителем тивных деятелей возглавлявшегося К.
выставок. В каждую из этих областей Малевичем витебского УНОВИСа Лисиц
внес свой вклад, вошел в практику и ис кий в 1919 - 1921 годах создает свои
торию развития искусства первой поло ПРОУНы (проекты утверждения нового)
вины XX века. Э. Лисицкий окончил ар — аксонометрические изображения
хитектурный факультет Высшей техни находящихся в равновесии различных
ческой школы в Дармштадте (1909 - по форме геометрических тел, то поко
1914) и Рижский политехникум (1915 - ящихся на твердом основании, то как бы
1918). Универсальность Э. Лисицкого как парящих в космическом пространстве.
Проуны
—
экспериментальные
художника и стремление его работать в
нескольких областях искусства — это не пространственные композиции из эле
просто особенность его дарования, а в ментарных геометрических форм («про
значительной степени потребность той екты утверждения нового»). Пред
эпохи, когда во взаимодействии разных ставляют собой визуальное изображе
видов искусства складывались черты со ние утопических архитектурных идей
временной эстетической культуры. Ли художника — это оторвавшиеся от зем
сицкий был одним из тех, кто стоял у ис ли, устремленные к небу или находящи
токов новой архитектуры и оказал свои еся в состоянии невозможного для зем
ми творческими и теоретическими ра ной архитектуры равновесия конструк
ботами значительное влияние на фор- ции.
В своих формально-эстетичес-ких
мально-эстети-ческие поиски архитек
поисках тех лет Лисицкий сознательно
торов-новаторов.
С 1920 года выступал под артисти делал ставку именно на архитектуру,
ческим именем «Эль Лисицкий». Пре рассматривая проуны как «пересадоч
подавал в московском ВХУТЕМАСе ные станции на пути от живописи к ар
(1921) и ВХУТЕИНе (с 1926); в 1920 году хитектуре». Это были своеобразные мо
дели новой архитектуры, архитектони
вступил в ИНХУК.
ческие эксперименты в области формо

-58-

образования, поиски новых геометриче
ских пространственных представлений,
некие композиционные «заготовки» бу
дущих объемно-пространствен-ных по
строений. Не случайно некоторым из
своих проунов он дает такие названия,
как «город», «мост» и др. Позднее Ли
сицкий использовал некоторые из своих
проунов при разработке конкретных ар
хитектурных проектов (водная станция,
горизонтальные небоскребы, жилой
дом, выставочные интерьеры и др.).
В 1930 - 1932 годах по проекту Эля
Лисицкого была построена типография
журнала «Огонёк» в Москве. Типогра
фия отличается сочетанием огромных
квадратных и маленьких круглых окон.
Здание в плане похоже на эскиз «гори
зонтального небоскрёба» Лисицкого.
Определенный вклад Э. Лисицкий
внес в разработку градостроительной
проблемы вертикального зонирования
застройки города. Работы советских ар
хитекторов в этой области существенно
отличались в те годы от проектов зару
бежных архитекторов. Поднятые на
опоры здания предлагалось сооружать
не над пешеходными путями, а над
транспортными магистралями. Из трех
основных элементов вертикального зо
нирования — пешеход, транспорт и за
стройка — предпочтение было отдано
пешеходу, изменять положение которо
го в пространственно-плани-ровочной
структуре города считалось нецелесо
образным. Главные резервы вертикаль
ного зонирования видели в использова
нии пространства для застройки над
транспортными магистралями. В разра
ботанном Э. Лисицким проекте «гори
зонтальных небоскребов» для Москвы
(1923 - 1925) предлагалось на пересе
чениях бульварного кольца с основны

ми радиальными транспортными маги
стралями возвести (непосредственно
над проезжей частью города) восемь
однотипных зданий для центральных
учреждений в виде вытянутых по гори
зонтали двух-трехэтажных корпусов,
поднятых над землей на трех верти
кальных опорах, в которых размещены
лифты и лестницы, причем одна опора
связывает здание непосредственно со
станцией метрополитена [163].
Разработанные Э. Лисицким ком
позиции — проуны, супрематические
трехмерные фигуры, были созданы в
графической и в живописной форме.
Впоследствии проуны стали основой для
мебельного дизайна (трансформируе
мой и встроенной мебели), проектов те
атральных
макетов,
декоративно
пространственных установок.
Эль Лисицкий — мастер выста
вочного дизайна. Оформление Всесо
юзной полиграфической выставки в
Москве, спроектированное и осуществ
ленное Лисицким в 1927 году, ознаме
новало рождение в советской России
самой профессии проектировщика, ди
зайнера выставок; Лисицкий проявил
себя как художественный руководитель
большого авторского коллектива, со
здающего синтетическое произведение
искусства с широким использованием
технических и инженерных достижений.
Создал новые принципы выставочной
экспозиции, воспринимая её как це
лостный организм. Со второй половины
1920-х годов он становится ведущим
мастером советского выставочного ди
зайна. Среди его работ — проектыразра-ботки советских павильонов на
Международных выставках: Декоратив
ного искусства в Париже (1925), Прессы
в Кельне (1928), Пушнины в Лейпциге

-59-

(1930). В 1935 был назначен главным
художником Всесоюзной сельскохозяй
ственной выставки, работал над проек
том Главного павильона.
Эль Лисицкий — художник, гра
фик, мастер фотомонтажа. Значи
тельный вклад внес в разработку новых
приемов графического оформления книг
(книга «Маяковский для голоса», 1923 и
др.), в области плаката и фотомонта
жа. Одно из лучших изображений —
плакат для «Русской выставки» в Цюри
хе (1929). В духе супрематизма Э. Ли
сицкий выполнил несколько агитацион
ных плакатов.
Теоретические и архитектурные
работы Эля Лисицкого невозможно рас
сматривать отдельно от других сторон
его творческой деятельности. Именно
комплексность художественного твор
чества Э. Лисицкого позволила ему стать
ключевой фигурой в сложный и проти
воречивый период начала 1920 годов,
когда в процессе взаимодействия раз
ных искусств рождались авангардная
архитектура и дизайн.
Контрольные вопросы
1. Конструктивизм
2. Русский авангард
3. Страницы творческой биографии К.
Малевича
4. От кубизма и футуризма — к супрема
тизму
5. Черный квадрат как «нуль форм». Су
прематизм как «новый реализм»
6. Архитектоны и планиты
7. Малевич и интернациональный стиль
в архитектуре
8. Лазарь
Хидекель
—
художниксупрематист и создатель архитектурного
супрематизма

9. Супрематическая архитектура русско
го авангарда
10. Казимир Малевич и современная
архитектура
11. Кампус «Сколково»
12. Страницы биографии Эля Лисицкого
13. Проуны - проекты утверждения но
вого
14. Разработка вертикального зонирова
ния застройки города
15. Горизонтальные небоскребы
16. Э. Лисицкий — мастер выставочного
дизайна
17. Э. Лисицкий — художник, график, ма
стер фотомонтажа

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Русский кон
структивизм 1920-х годов и его значи
мость в аспекте современности; Обьединение УНОВИС; Выставки УНОВИСа
(1918 - 1923); Русский авангард 1920 го
дов.
Задание №2. Слайд-презентации: Ла
зарь Хидекель — художник-супрематист
и создатель архитектурного супрема
тизма; Супрематизм К.Малевича; Архи
тектоны
К.Малевича;
Планиты
К.Малевича.
Задание №3. Исследовательская работа:
Дипломный проект Захи Хадид «Текто
ника Малевича» (1977); Идея супрема
тизма в архитектуре, дизайне, стеногра
фии.
Задание №4. Коллективная слайдпрезентация: Кампус Сколково
Задание №5. Практическая творческая
работа (в любой технике): Эрик ван Эгераат «Русский авангард».
Задание №6. Описание и анализ памят
ников архитектуры: К. Мельников. Сре

-60-

довое пространство Собственного дома
(Дома Мельникова в Москве).
Задание №7. Слайд-презентации: Проуны Э. Лисицкого; Э. Лисицкий — мастер
выставочного дизайна; Э. Лисицкий —
художник, график, мастер фотомонтажа.

Основная литература
1. Малевич о себе. Современники о Ма
левиче. Письма. Документы. Воспоми
нания. Критика. — Т .1, 2. — М.: Изд-во
«RA», 2004.
2. Малевич К. Собр.соч.: В 5 т. — М.:
Изд-во «Гилея», 1995 - 2004.
3. Хан-Магомедов С.О. Супрематизм и
архитектура (проблемы формообразо
вания). — М.: Изд-во «Архитектура-С»,
2007.
4. Бархин М.Г., Иконников А.В. и др. Ма
стера советской архитектуры об архи
тектуре. -- М.: Искусство, 1975. — 640 с.
5. Хан-Магомедов С.О. Лазарь Лисиц
кий,— М.: С. Э. Гордеев, 2011. — 272 с.
Дополнительная литература
6. Владимирский Л. Тайна «Черного
квадрата» // Искусство. — 2006. — №6.
7. Егоров И. М. Казимир Малевич. — М.:
Знание, 1990. — 56 с.
8. Малевич, К. Супрематизм. Мир как
беспредметность, или вечный покой:
Избр. соч.: В 5 т. Т. 3 / Под ред. Шатских
А.С. - М.: Гилея, 2000. - 389 с.
9. Нере Жиль. Малевич и супрематизм.
TASCEN / «АРТ-РОДНИК», 2003.
10. Норин Д. «Черный квадрат» // Ис
кусство. — 2000. — №11.
11. Ревзин Г. Интервью с Эриком ванн
Эгераатом // Словесные конструкции. 35
великих архитекторов мира: Сб. ст. / Под
ред. Е. Микулиной. — М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012. — С. 45 - 55.

12. Черный квадрат. Специальный вы
пуск // Искусство. — 2007. — №18.
13. Шатских А.С. Казимир Малевич и
общество Супремус. — М.: Изд-во «Три
квадрата», 2009. — 357 с.
14. Духан И.. Эль Лисицкий, 1890-1941:
Геометрия времени. — М.: TASCHEN,
Арт-Родник, 2010. — 96 с.— (Малая се
рия искусств).
15. Козлов Д. В. «Клином красным бей
белых»: геометрическая символика в
искусстве авангарда. — СПб.: Изд-во Европ.ун-та, 2014. — 164 с.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
16. Бездна «Черного квадрата» {Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://www.km. ru/ v-rossii/2008/02/21/
rostov-na-donu/bezdna-chernogokvadrata
17. Заха Хадид представляет фильм о
Малевиче [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа: http://www.buro247.ua/ culture/news/zakha-khadid-predstavlyaet-filmo-maleviche.html
18. Малевич К. Статьи в газете «Анар
хия» (1918) [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа:
http://a-pesni.org/zona/
avangard/malevitch -a.php
19. Малевич
К. От кубизма к супрематизму.
Новый
живописный реализм. М. 1916. В каче
стве иллюстрации к нему впервые опуб
ликована картина «Черный квадрат».
(Первое издание) [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа:
ttp://artnow.ru/forum/showthread.php?p
age=31&t=162
20. Лазарь Маркович Лисицкий (Эль Ли
сицкий) [Электрон, ресурс]. — Режим
flocTyna:http://www.avangardism.
ru/lisicky.html

-61-

АР ДЕКО
10.1
10.2
10.3

Происхождение Ар деко. Основные сведения и черты
Ключевые фигуры и артефакты
Голливудский стиль

Ар деко — стилевое направление,
зародившееся во Франции, возникшее
в живописи,
архитектуре
и дизайне
впервой половинеXX века, буквально
переводится как «декоративное искус
ство». До 1925 года ар деко был изве
стен также как стиль модерн.
Факторы влияния: Дягилевские
балеты; ацтекские мотивы; египетское
искусство; искусство кубистов, конструк
тивистов, футуристов.
Название произошло от междуна
родной выставки в Париже «Expo-sition
Internationale
des
Arts
Decoratifs
et Industriels Modernes» (Международ
ная выставка декоративного искусства и
художественной промышленности) 1925
года.
Все выставочные Павильоны Па
рижа обогатили стиль ар деко в его но
вых модификациях. Несмотря на изоби
лие стилистических особенностей, Па
рижская выставка 1925 года продемон
стрировала всеобщее стремление к син
тезу, открытость для новых идей, структурно-конс-труктивные принципы фор
мообразования, заложенные в стиле ар
деко.
США не участвовало в Междуна
родной выставке. В Америку ар деко
попал во времена Великой Депрессии
(Великая депрессия — мировой эконо
мический кризис, начавшийся в 1929 го

ду и продолжавшийся до 1939 года, по
этому 1930-е годы в целом считаются
периодом Великой депрессии) и был
принят из-за своей практичности и кра
соты, который как нельзя лучше симво
лизировал американскую мечту о луч
ших временах. В этом стиле возводи
лись отели и мюзик-холлы, театры и ки
нотеатры, его использовали для оформ
ления интерьеров зданий и транспорта.
Основные сведения и черты Ар де
ко

Основные сведения: влияние теат
ральных костюмов и высокой моды;
стиль воспевал путешествия, скорость,
роскошь с помощью изделий ярких цве
тов и простых многоугольных форм;
геометрические мотивы, влияние древ
неегипетского и ацтекского искусства.
Преобладающие и модные цвета:
предельно интенсивное звучание от
крытых цветов, сопоставление кон
трастных хроматических плоскостей, яр
кость цветов.
Линия стиля ар деко: смелое ис
пользование ступенчатой формы и ши
рокие кривые. Мотивы лучей солнца ха
рактерны для ар деко.
Форма: граненые, кристалличе
ские, фасеточные формы, пришедшие из
кубизма и футуризма; широкие плоско
сти.

-62-

Характерные элементы интерье
ра: богатые орнаменты, геометриче
ские, цветочные мотивы. Ар деко харак
теризуется использованием таких мате
риалов как алюминий, нержавеющая
сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.
Конструкции:
массивные
кон
струкции из металла. При возведении
зданий стали применять огромные по
величине округлые и квадратные баля
сины и двутавровые колонны. Иногда
металлическую отделку в дизайне ими
тировали дешевой технологией, в состав
которой входил крашеный бетон, стекло
и хром.
Ключевые фигуры: Жак Эмиль
Рульман, Рене-Жюль Лалик, А.М. Кас
сандр (Адольф Жан-Мари Мурон) и др.
Рульман Эмиль-Жак (1877 - 1941)
— создатель и законодатель стиля ар
деко, самый известный из дизайнеров
мебели этого стиля. Он использовал
редкие породы дерева, такие как макасар (эбеновое, черное дерево), бразиль
ский палисандр и многие другие, и как
правило, в сочетании друг с другом.
Большинство форм были очень просты.
Рульман использовал мягкие, почти не
заметные кривые линии, которые часто
украшал слоновой костью, придававшей
изделию уникальность, вечность и эле
гантность: Стол с вращающейся столеш
ницей, Кресло, Кабинет из розового де
рева.
Рене Лалик (1860 - 1945) — дизай
нер, французский ювелир и стеклянных
дел мастер. Среди наиболее известных
произведений
—
вазы
Вакханки
(Bacchantes), Лучники (Archers), хру
стальные скульптуры Сюзанна (Suzanne),
Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения
для автомобильных радиаторов (впо
следствии многие из них стали просто

интерьерными объектами и выпускают
ся поныне) — Кризи (Chrysis) , Скорость
(Vitesse), Победа (Victoire), Лоншамп
(Longchamps) и многие другие.
Рене Лалик много эксперименти
ровал со стеклом. Необычное цветное
стекло и стекло с нанесённой на него
патиной (цветной эмалью) — характер
ная особенность произведений Лалика.
Рецепт знаменитого опалесцентного
стекла Лалика до сих пор является «сек
ретом фирмы».
Свой талант Лалик приложил и к
созданию хрустальных флаконов для
парфюмерной компании Коти и других
(Nina Ricci и сегодня пользуется хру
стальными флаконами Lalique).
В последние годы жизни Рене Ла
лик много занимался «крупными фор
мами» — оформлением гостиниц, церк
вей, ресторанов.
В 1925 году на Международной
выставке декоративного искусства и ху
дожественной промышленности в Па
риже Лалик представляет витражные
панно, а также грандиозное произведе
ние «Весна Франции» — стеклянный
фонтан, поразивший публику настолько,
что заказы на оформление интерьеров
витражами и стеклянными скульптура
ми переполняют талантливого дизайне
ра. Выполнение витражей и подсвечни
ков для церквей, оформление крупных
магазинов
доводят художественное
стеклоделие Лалика до вершины попу
лярности. Он проектирует фонтаны на
Елисейских полях и принимает участие в
оформлении дворца японского импера
тора.
Адольф Мурон Кассандр (1901 1968)
—
влиятельный
украинскофранцузский живописец, литограф, ма
стер рекламных плакатов и дизайнер

-63-

шрифта. Преподавал графический ди
зайн в Ёсоіе des Arts Decoratifs и затем в
Ёсоіе d'Art Graphique. С типографикой
связана важная часть дизайна плакатов,
поэтому Кассандр создал несколько но
вых стилей шрифта: Bifur в 1929, Acier
Noir в 1935, Peignot — 1937. В 1963 го
ду Кассандр создал всемирно известный
логотип Yves Saint-Laurent.
Жан Дюнан (1877 - 1942) — швей
царский скульптор и дизайнер интерье
ров. На Парижской выставке 1925 года
показал Курительную комнату, где ла
кированные стенные панели были отде
ланы чёрным и серебром; рисунок тка
ней возник под влиянием африканского
и абстрактного искусства.
Эрте (Роман Петрович Тыртов)
(1892-1990) — знаменитый художник,
график, сценограф, модельер эпохи ар
деко (русского происхождения), рабо
тавший в Париже и Голливуде.
Во Франции изысканный стиль
ориентировался в первую очередь на
рынок предметов роскоши. Он охваты
вал все сферы дизайна. В живописи его
воплощала Тамара Лемпика (1898 1980), художница польского происхож
дения. Работы Т. Лемпика сочетают ар
деко и кубизм, достижения флорентий
ских маньеристов и классицизм Д. Эн
гра. Её оригинальный, смелый художе
ственный почерк развился быстро и был
вдохновлен тем, что Андре Лот называл
«мягким кубизмом» или, по сло
вам Мориса Дени, «синтетическим ку
бизмом». Стиль Тамары де Лемпицкой
был воплощением чувственной сторо
ны ар деко; ее техника была чистой,
точной и элегантной.
В дизайне интерьеров и мебели
господствовали два направления этого
стиля, каждый с собственными эстети
ческими ценностями:

■ стиль будуара 1920-х годов, в ко
тором роскошные материалы использо
вались для создания объектов в экзоти
ческом восточном стиле (мебель Жака
Эмиля Рульмана)
■ умеренный
модернистский
стиль в работах Ле Корбюзье и его по
следователей.
В графике и театральном дизайне
ключевые фигуры ар деко — Роберт
Делоне (1885 - 1941) и Соня Делоне
(1885-1980).
Робер Делоне — французский ху
дожник, один из основоположников
(вместе со своей женой — Соней ТеркДелоне) нового арт-стиля — «орфизма».
Соня Делоне или Терк-Делоне
(фр. Sonia Delaunay, настоящее имя Сара
Ильинична (Элиевна) Штерн; 14 ноября
1885, Градижск, Полтавская губерния,
Российская империя, ныне Украина — 5
декабря 1979, Париж) — французская
художница-абстракционистка, родом из
Одессы.
Соня и Робер Делоне создали но
вый стиль в изобразительном искусстве
— симультанизм (орфизм). Яркие крас
ки, динамика движения, геометриче
ские формы, оптические иллюзии харак
терны для этого стиля, который они пе
ренесли не только в живопись, но и в
оформление тканей и интерьеров, ил
люстрации к книгам, даже в тюнинг ма
шин.
Орфизм (фр. orphisme,
от
фр.
Огрьёе — Орфей) — направление во
французской живописи 1910-х годов,
образованное Р. Делоне, Ф. Купка, Ф.
Пикабия, М. Дюшаном. Генетически свя
зан с кубизмом, футуризмом и экспрес
сионизмом. Название дано в 1912 году
французским поэтом Гийомом Аполли
нером.

-64-

Художники-орфисты
стремились
выразить динамику движения и музы
кальность ритмов с помощью «законо
мерностей» взаимопроникновения ос
новных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей.
Живописным языком концентрических
«солнечных кругов» этот стиль выражал
тонкости цветовых созвучий.
Орфизм повлиял на русскую живо
пись в 1913 - 1914 годах через прямые
контакты русских художников с самим
Робером Делоне. Его влияние можно
увидеть в работах Аристарха Лентулова,
Александры
Экстер, Георгия
Якулова и Алексан-дра Богомазова.
Соня Делоне — первая женщина,
которая провела персональную выстав
ку в Лувре. Она стала исключительно
популярным иллюстратором моды и ди
зайнером текстиля; в 1925 году амери
канский журнал «Вог» вышел с рекла
мой «оптического платья» от Сони Де
лоне на обложке. Вместе с Р. Делоне
участвовала в оформлении Парижской
Всемирной выставки 1937 года, для ко
торой они создали панно в 235 квадрат
ных метров. Работа была отмечена зо
лотой медалью. В 1939 году Соня осно
вала салон под названием Realites
Nouvelles («Новые реальности»), суще
ствующий и поныне.
Голливудский стиль. В США для
стиля ар деко были характерны рос
кошь, полет воображения, эскапизм —
стремление уйти от действительности.
Голливудский стиль, который задавали
голливудские фильмы и наряды звезд,
был заметен повсюду: от Бродвея до
интерьеров частных домов и архитекту
ры небоскребов. Египетские и ацтекские
мотивы доминировали в американской

архитектуре и декоративных искусствах
в начале 1930-х годов.
Классическими примерами архи
тектуры ар деко считаются Крайслербилдинг,
Эмпайр-стейт-билдинг
и
Рокфеллер центр в Нью-Йорке.

В оформлении помещений исполь
зуются экзотические изделия из Египта,
Индии, Китая. Это гипсовые женские
скульптуры, отделка слоновой кости и
натуральной змеиной кожи. Популярны
также тяжелые картинные рамы и экс
клюзивные кованые изделия.
Создавая украшения в стиле ар де
ко, дизайнеры сочетали в одном изде
лии несочетаемые материалы: брилли
анты и эмаль, слоновая кость, перла
мутр и коралл прекрасно уживались в
одном изделии.
Контрольные вопросы
1. Происхождение ар деко
2. Основные сведения и черты
3. Ключевые фигуры и артефакты
4. Голливудский стиль
Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Слайд-презентации: Инте
рьерное пространство в стиле ар деко;
Графика ар деко; Ключевые фигуры ар
деко и артефакты.
Задание №2. Творческая работа: Роберт
и Соня Делоне — основоположники ор
физма.
Задание №3. Коллективная практиче
ская работа: Графический и театральный
дизайн Р. и С. Делоне.
Задание №4. Описание и анализ арте
фактов архитектуры и дизайна: Уильям
ван Ален. Крайслер-билдинг. Нью-Йорк.
1930 - 1931; У. Ф. Лэмб. Эмпайр Стейт
Билдинг. Нью-Йорк. 1930 - 1931.

-65-

Основная литература
1. Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время.
Стили и направления в современном
искусстве и архитектуре. — Москва: Артродник, 2005. — 256 с.
Дополнительная литература
2. Золотарева Л.Р. Стили и направления
в дизайне: Мультимед. презент, на
Электр, носит. — Караганда: КарГУ, 2014.
Авт.дог. №7362.
3. Золотарева Л.Р. Современный дизайн:
Мультимед. презент, на электр.носит. —
Караганда: КарГУ, 2016. Авт.дог. №9800.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
4. Ар деко [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D090%D18
0%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE

5. Ар деко: стиль голливудских звезд
[Электрон.ресурс]. — Режим доступа:
http://www.
stroyka74.ru/articles/artdeko-v-interere-stil-gollivudskih-zvezd/
6. Стиль Ар деко в архитектуре и ди
зайне [Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа: http://www.stroy-k.kz/novosti/ 201302-26-20-40-48/155-sti l-a г- d е ko-varkhitekture-i-dizajne. html
7. Лалик Рене [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа:
https://ru. Wikipedia. org/wiki/%D0%9B%D
0%BO%DO%BB%DO%B8%DO%BA,_%DO%A
0%D0%B5%D0%BD%D0%B5\
8. Рульман Жак-Эмиль [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/
wiki/%D0%A0%Dl%83%D0
%BB%Dl%8C%D0%BC%D0%B0%D0%BD,_
%D0%96%D0%B0%D0%BA_%D0%AD%D0
%BC%D0%B8%D0%BB%Dl%8C

-66-

ПОСТМОДЕРНИЗМ
11.1
11.2

Происхождение. Основные сведения и черты
Ключевые фигуры и артефакты

11.3

Принципы и подходы в постмодернистской архитектуре и дизайне

Постмодернизм
искусстве привлекает внимание потре
Происхождение: Италия
бителя на психологическом уровне.
Постмодернизм — направление в
С этой целью сторонники движе
искусстве, его зарождение началось в ния внедряют в свои работы символизм,
1960-х годах, а окончательно оформи метафоричность.
лось в начале 1980-х годов.
Основные черты
Постмодернисты критически от
■ Отказ от промышленного произ
неслись к достижениям модерна. К водства.
началу 1960-х годов все большее число
■ Слияние разных стилей.
дизайнеров авангарда начинало восста
■ Декорирование поверхностей.
вать против элегантной стилистики мо
Принципы постмодернизма
дерна. В своей книге «Сложности и про
■ Ироничное отношение к обыден
тиворечия в архитектуре» (1966) Роберт ному.
Вентури ставит под сомнение акцент на
■ Восприятие здания как фрагмента
логику, простоту и порядок, свойствен среды, а не завершённого в себе объё
ные модерну, и утверждает, что много ма
значность и противоречивость также за
■ Использование не принципов ис
служивают своего места в искусстве.
торической архитектуры, а «ироничных»
Постмодернисты выступали за сли намёков на историю; этот намёк должен
яние изящных искусств и массовой куль не обогащать форму здания, а выявить
туры, элитарного и популярного искус его символическое значение.
ства. Вернулось в моду декорирование
* Многозначность образа становит
поверхностей; разные стили и направ ся частью программы.
ления активно смешивались между со
Существует несколько подходов
бой, в частности, ар деко, конструкти постмодернизма в архитектуре
визм и де Стейл.
■ Появляются здания-копии (музей
Вышедший в 1972 году английский Поля Гетти в Малибу-бич, 1977).
перевод «Мифологии» Роланда Барта
■ Возврат к модернизму 1920-х го
вызвал интерес к его теории семиотики дов (формы расчленяются, элементы
и подкрепил убежденность дизайнеров перегруппировываются,
подчиняются
в том, что символизм в архитектуре и новой логике).

-67-

• Возврат к национальным тради свойство — «метафора». Представляет
циям (объёмы фрагментированы и при собой небольшой дом, на фасаде кото
ведены к масштабу форм, характерному рого отображается человеческое лицо в
для сельской местности; общественный виде огромных круглых глаз, носа и
центр Хиллингтона, Великобритания, остеклённого рта.
Метафора — характерное свой
1977, арх. Ф. Мэтью, Ф. Джонсон).
■ Проектирование
домов-«стен», ство в архитектуре постмодернизма,
домов-«экранов», как правило в исто одно из качеств средств выразительно
рической застройке, с целью защитить сти; заимствуя идеи с помощью обра
внутриквартальное пространство от ма зов из круга природы, техники, иной
гистралей (жилой район Байкер в Нью- архитектуры, усиливает впечатление от
кастле, Великобритания, 1976, арх. архитектуры.
Истоки метафорического направ
Р.Эрскин).
■ Партисипация — привлечение в ления идут от неоэкспрессионизма и
Примерами
можно
проектирование жителей; архитектор символизма.
назвать жилой дом Дези, штат Индиа
учитывает пожелания заказчика.
• Попытка
систематизировать на, США (арх. С. Тайгерман, 1977);
постмодернизм, применение метода «Дом-ёлка» Киёнори Кикутаке в Токио
тройственного расчленения высотной (1994), проект Дома фермера в виде
постройки на базу, тело и венчание молочного бидона по проекту Фрэнка
Гэри и др.
(арх.Ф.Джонсон).
Постмодернизм
■ Нарочно демонстрируется анти■ радикальный дизайн,антидизайн
тектоничность деталей, а иногда и сар
■ группа «Мемфис»
казм в отношении классики.
" Калифорнийская новая волна
• Применение элементов иронии и
■ деконструктивизм
гротеска
(«Дом-лицо»
в
Киото,
■ хай-тек и постиндустриализм
арх.К.Ямашита, 1970-1974; лыжная хи
■ футуризм
жина в Аспене, арх. Р.Вентури, 1977).
Использование цвета, декоратив
Ральф Эрскин (1914 - 2005) —
шведский архитектор
и
инженер- ных элементов, текстур, заимствование
проектировщик:
Дом-короб;
Дома- из других стилей и эксцентрические
элементы, свойственные работам Этто
террасы; Дом-«зеленая стена».
Голландские архитекторы Mohn ре Соттсасса, группам «Мемфис» и
+Bouman разработали и реализовали «Студио Алхимиа», быстро стали харак
проект «маскировки» старого здания: терными для движения постмодерниз
Стальной экран для старого дома в Гол ма в целом.
В дизайне доминировали яркие,
ландии.
Одна из достопримечательностей броские изделия; ограниченными пар
Японии — жилой «Дом-лицо» в Киото. тиями выпускались керамика, текстиль,
Построен был архитектором Куми Яма- ювелирные украшения, изделия из се
шита в 1970 - 1974 годах. Относится к ребра, мебель под известными торго
архитектуре постмодернизма, основное выми марками.

-68-

Ключевые
фигуры

Сфера
деятельности

Марио Ботта (1943)

Архитектор, дизайнер

Андреа Бранци (1938)

Дизайнер

Микеле де Лукки (1951)

Архитектор, дизайнер

Натали дю Паскье (1957)

Художник

Альдо Росси (1931-1997)

Архитектор

Маттео Тун (1952)

Дизайнер, художник по керамике

Широ Курамата (1934-1991)

Дизайнер (мебель, интерьеры)

Майкл Грейвз (1934)

Архитектор, дизайнер

Алессандро Мендини (1931)

Дизайнер

Этторе Соттсасс-мл. (1917)

Дизайнер

Паула Шер (1948)

Графический дизайнер

Эйприл Грейман (1948)

Графический дизайнер

Группа «Мемфис» производила
предметы мебели и небольшие дизай
нерские объекты с ярко выраженными
приметами постмодернизма.
Постмодернисты любили юмор и
веселье, орнаментацию и яркие цвета,
стремились играть по собственным пра
вилам — в отличие от сторонников сти
ля модерн.
В архитектуре примером эстетики
постмодернизма может считаться Баш
ня Сони, первоначально носившая
название Здание AT&T, — небоскрёб
высотой в 197 метров с 37 этажами, рас
положенный на Мэдисон-Авеню, 550,
между
55-й
и
56-й
улицами
в Манхеттене. Она была разработана
архитектором Филипом
Джонсоном и
его партнером Джоном Бёрджи постро
ена в 1984 году (декоративность, эле
менты интернационального стиля, ба
рокко, чиппендейл и др.). Подобное ис

пользование визуальных элементов вне
их привычного контекста — одна из так
тик деконструктивизма.
Немедленно возникли пересуды
вокруг её вершины (часто в насмешку
называемой «Чиппендейл», так как от
крытый фронтон напоминал деталь ме
бели английского дизайнера Томаса
Чиппендейла), однако многие искренне
восхищались зрелищным входом в виде
арки высотой в семь этажей. С этими
орнаментальными дополнениями зда
ние
вполне
вписалось
в
рам
ки архитектурного модернизма, требу
ющего абсолютного функционализма и
скромного дизайна. Некоторые критики
называют его образцом постмодернист
ской архитектуры.
В графическом дизайне — исполь
зование многослойных изображений,
коллажей и фотомонтажа, впервые
примененные в рамках кубизма и дада

-69-

изма. Дизайнеры признали эстетику мо
дерна не соответствующей условиям
жизни постиндустриального общества и
начали расширять свой арсенал художе
ственных средств, отказываясь от уста
новленных правил и сочетая между со
бой мотивы из разных эпох, стилей и
культур.
Бунтарский дух постмодернизма
выражен в серии плакатов Вольфганга
Вайнгарта (1941) — хаотичных и непо
нятных, забавных и неожиданных. Дру
гой пример: шрифты Palatino и Optima
— Герман Запф разработал два шрифта,
наиболее широко используемых в XX
веке.
Что касается непосредственно сти
ля Вайнгарта, то главной его особенно
стью является то, что типограф полно
стью разрушил рамки традиций, приня
тых в швейцарском графическом ди
зайне. В частности, он редко придержи
вался модульной сетки — одного из
наиболее популярных на данный мо
мент приемов и основанного на законах
пропорции метода конструирования
графической продукции.
В своих работах В. Вайнгарт часто
прибегает к асимметричным и диспро
порциональным решениям, что и делает
их столь узнаваемыми и необычными.
Еще одна характерная черта мно
гих работ Вайнгарта — постоянная игра
кеглем шрифта в одной композиции или
даже слове. Этот прием словно оживля
ет шрифтовую графику, придавая ей ди
намизм и оригинальность: плакаты;
этюд с линиями; обложка журнала «Туpo-grafische Monatsblatter» (#12), Швей
цария, 1972.
Дэн Фридман: Обложка журнала
«Typografische Monatsblatter»
(#1),
Швейцария, 1971.

Эприл Грэйман: Обложка брошюры
для Калифорнийского Института Искус
ств. США. 1979; Плакат-приглашение сэ
ра Джека Зунца. США. 1990.
Герман Цапф (1918 - 2015) —
немецкий типограф, каллиграф. Прожи
вал в Дармштадте.
Германом Цапфом сотворено бо
лее 200 шрифтов. Самыми известными
являются:
Palatino,
Aldus,
Optima,
Zapfino, Zapf Book, Zapf Dingbats и Zapf
Chancery. Кроме того, им созданы не
сколько шрифтов готического письма
Gilgengart (1938) и Hallmark Textura
(1969), а также общенигерийский алфа
вит, оконченный в 1985 году.
Стилистический
плюрализм
постмодернизма
Архитекторы постмодернизма по
пытались внести в архитектуру, кроме
функционального соответствия и мак
симального упрощения основных форм
— выдумку, фантазию, театральное иг
ровое начало, сложные образные ассо
циации.
Постмодернизм в архитектуре, ди
зайне и изобразительном искусстве —
совокупность тенденций в художествен
ной культуре второй половины XX века,
связанных с радикальной переоценкой
ценностей авангардизма.
Утопические устремления прежне
го авангарда сменились более самокри
тичным отношением искусства к самому
себе, оппозицией к традиции и сосуще
ствованием с ней, принципиальным
стилистическим плюрализмом.
Постмодернизм, отвергая рацио
нализм «интернационального стиля»,
обратился к наглядным цитатам из ис
тории искусства, к неповторимым осо
бенностям окружающего пейзажа, соче
тая все это с новейшими достижениями

-70-

строительной технологии. Изобрази
тельное творчество постмодернизма
(ранним рубежом которого стал попарт) провозгласило лозунг «открытого
искусства», которое свободно взаимо
действует со всеми старыми и новыми
стилями. В этой ситуации прежнее про
тивостояние традиции и авангарда утра
тило свой смысл.

Контрольные вопросы
1. Определение «постмодернизм», про
исхождение
2. Основные сведения и черты
3. Принципы постмодернизма
4. Подходы постмодернизма в архитек

туре
5. Метафора — основное свойство архи
тектуры и дизайна постмодернизма
6. Ключевые фигуры и артефакты
7. Стилистический плюрализм архитек
турно-дизайнерского постмодернизма
Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Принципы
постмодернизма и подходы в архитек

туре.
Задание №2. Слайд-презентации: Мета
фора — характерное свойство в архитек
туре и дизайне постмодернизма; Осо
бенности постмодернисткого графиче
ского дизайна; Ключевые фигуры и сфе
ра деятельности.
Задание №3. Исследовательская работа:
Стилистический плюрализм архитектур
но-дизайнерского постмодернизма.
Задание №4. Описание и анализ памят
ников архитектуры постмодернизма (по
выбору студентов).

Основная литература
1. Добрицына И.А. От постмодернизма
— к нелинейной архитектуре: Архитек
тура в контексте современной филосо
фии и науки. — М.: Прогресс-Традиция,
2004.
2. Язык архитектуры постмодернизма /
Дженкс Ч.; Пер. с англ. А. В. Рябушина,
М. В. Уваровой; Под ред. А. В. Рябушина,
В. Л. Хайта. — М.: Стройиздат, 1985. —
136 с., ил. — Перевод издания: The Lan
guage of Post-Modern Architecture /
Charles A. Jencks. — Rizzoli.

Дополнительная литература
3. Цапф Г. Философия дизайна Германа
Цапфа / Пер. с нем. И.Форонов. — М.:
Студия Артемия Лебедева, 2014. — 260
с.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
4. Архитектура постмодернизма [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%
Dl%8O%Dl%85%DO%B8%Dl°/o82%DO%B5
7oD07oBA%Dl%82°/oDl%837oD17o80%D0%B
0_%D0%BF%D0%BE%D17o81%Dl%82%D0
o/oBC%D07oBE7oD0%B47oD07oB5%D17o807oD
0%BD7oD07oB87oDO%B77oDO%BC7oDO%BO
5. Сони-билдинг (Нью-Йорк) [Электрон,
ресурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%DO%Al%D
07oBE%D0%BD%D0%B8°/oD07oBl%D0%B8%D0%BB7oD0%
B4%D0%B8%D0%BD%D0%B3j%D0%9D%
D17o8C7oDl%8E-%D07o99%D07oBE%Dl

%80%D0%BA)

-71-

12
ГРУППА «МЕМФИС»
12.1
12.2

Происхождение. Основные сведения и характерные свойства
Ключевые фигуры и артефакты

Происхождение: Италия, Милан
В 1981 году Этторе Соттсасс, Анрэ
Бранзи и Микеле де Лукки основали
группу «Мемфис» как отделение студии
«Алхимия».
Основные
сведения:
группой
«Мемфис» назывался коллектив дизай
неров мебели и промышленных това
ров, игравших ведущую роль в дизайне
в начале 1980-х годов и работавших в
Милане. Дебют группы, во главе кото
рой стоял Этторе Соттсасс, состоялся на
миланской Мебельной ярмарке 1981
года; он явился потрясением для дизай
нерского сообщества, впервые увидев
шего предметы мебели из ламиниро
ванного пластика ярких цветов с узора
ми под шкуру леопарда или с геометри
ческим рисунком в стиле китча.
В команду вошли Андреа Бранци,
Микеле де Лукки, Джордж Соуден, Мат
тео Тан, Натали дю Паскье.
Одной из целей группы было раз
витие экспериментаторского подхода в
дизайне, которой Соттсасс и де Лукки
начали разрабатывать еще в конце
1970-х в рамках группы «Студио Алхи
мия», входившей в движение итальян
ского радикального дизайна. Сторонни
ки Соттсасса решили объединиться в
группу, которую назвали «Мемфис» по
одному из слов из песни Боба Дилана
«Застрявший в двигателе»: «...и снова
блюз из Мемфиса». Среди классических

образцов дизайна в стиле «Мемфис» —
рабочий кабинет «Беверли» (1981) от
Соттсасса с желтыми ламинированными
дверцами «под змеиную кожу», полка
ми под «черепаху» и красной лампой;
кресло «Оберуа» (1981) от Д. Соудэна с
красной обивкой и ярко-желтыми нож
ками и суперлампа от Мартина Бедине с
разноцветными лампочками.
Популяризации группы «Мемфис»
способствовали многочисленные вы
ставки — в Лондоне, Эдинбурге, Пари
же, Монреале, Стокгольме, Женеве,
Ганновере, Чикаго, Дюссельдорфе, ЛосАнджелесе, Нью-Йорке, Токио, органи
зованные Барбарой Рэйдис, которая бы
ла арт-директором группы с 1981 по
1988 годы. В 1988 году популярность
группы стала падать, и она была распу
щена. Однако, несмотря на недолгое
существование, стиль Мемфис сыграл
центральную роль в распространении
постмодернизма по всему миру, а мно
гие из участников коллектива по сей
день продолжают работу в области ди
зайна.
Основные свойства: яркие цвета,
стиль китча, броские геометрические
формы, цветные бросающиеся в глаза
объекты, заимствования из дизайна
прошлого и настоящего. Для стиля
Мемфис характерна ярко выраженная
демонстрация расплывчатых теоретиче
ских основ постмодернизма.

-72-

Этторе Соттсасс (1917 - 2007) —
выдающийся дизайнер, архитектор, ху
дожник, теоретик и философ проектной
культуры. Символ «итальянской альтер
нативы» в дизайне и основатель знаме
нитого объединения «Мемфис».
«Мы не можем и не должны цеп
ляться за какие-либо предустановлен
ные иконографические схемы, но,
напротив, должны и вынуждены —• ре
альность заставляет — постоянно об
новляться» [203].
В 1962 году Соттсасс опубликовал в
«Domus» статью «Дизайн». Основная
идея этой статьи — дизайн имеет дело
не с функцией и рациональностью вещи,
а со средой, с культурной атмосферой, в
которую погружен объект. Вещь вос
принимается как магический объект, но
не как орудие для выполнения функции.
Отсюда — «медитативный дизайн»,
спонтанность, авторский жест — про
ектный стиль Соттсасса.
К началу 1960-х Соттсасс завоевы
вает широкую популярность в среде
альтернативного дизайна. Его студия
вскоре превратилась в авангардную
творческую лабораторию, самое модное
место встреч независимой и передовой
молодежи Милана.
Но одновременно Соттсасс зараба
тывает репутацию серьезного промыш
ленного дизайнера своими проектами
для компании «Оливетти» (Olivetti). За
двадцать лет сотрудничества с Olivetti
Соттсасс создал немало прекрасных ве
щей, многие из которых стали знаковы
ми — калькулятор Logos 27J1963) , пе
чатные машинки Praxis 48 (1964),
Valentine (1969). Портативная пишущая
машинка Valentine изготавливалась из
яркой красной дешевой пластмассы в
сочетании с активно-желтыми бобинами

— и из орудия труда превратилась в ин
струмент для творчества.
С 1981 по 1988 Соттсасс был лиде
ром группы «Мемфис», которая под его
руководством стала центральным явле
нием в создании интернационального
движения постмодернизма.
1980-е годы прошли под знаком
«Мемфиса» — его стиль стал наиболее
влиятельным в мировом дизайне. Они
играли текстурой, красками, формами,
сочетая свободу творческого самовыра
жения и проектный реализм. Смешение
тем и косвенное цитирование стилей
прошлого, используемое дизайнерами
«Мемфиса», способствовали созданию
стилистики постмодернистского дизай
на.

Контрольные вопросы
1. Происхождение
2. Основные сведения
3. Характерные свойства
4. Ключевые фигуры и артефакты

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Слайд-презентации: Крат
кая история группы «Мемфис». Ключе
вые фигуры и артефакты.
Задание №2. Исследовательская работа:
«Язык» артефактов дизайнеров группы
«Мемфис».
Задание №3. Творческая работа: Выставки
группы «Мемфис».

Основная литература
1. Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время.
Стили и направления в современном
искусстве и архитектуре. — Арт-родник,
2005. - 256 с.

-73-

Дополнительная литература
2. Михайлов С. М. История дизайна:
Учеб, для вузов. Т.2. — М.: «Союз ди
зайн. Рос., 2004. — 396 с., ил.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
3. Золотарева Л.Р. Стили и направления
в дизайне: Курс лекций на электрон, но
сителе для спец. 5В042100 «Дизайн» —

Караганда: КарГУ. Авт. договор 7362 от
11.06.2014.
4. Стиль «Мемфис» (1981 - 1988)
[Электрон.ресурс]. — Режим доступа:
http://kniga-v-podarok.com.ua/StilMemfis-1981-1988-a-34.html
5. Этторе
Соттсасс.
Ettore
Sottsass
[Электрон.ресурс]. — Режим доступа:
www.arttobuild.ru/index.php?option=com
content&task=view&id=1604&ltemid=l

-74-

13
ШВЕЙЦАРСКАЯ ШКОЛА.
КАЛИФОРНИЙСКАЯ НОВАЯ ВОЛНА.
СОВРЕМЕННЫЙ ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН
13.1
13.2

Швейцарская школа: основные сведения и черты; ключевые фигуры
Калифорнийская новая волна: основные сведения и черты; ключевые
фигуры

Швейцарская школа (1950-1970)
Происхождение: Швейцария, Гер
мания. В 1950-х годах в Швейцарии и
Германии возникло направление ди
зайна, получившее название «швейцар
ская школа», или — более соответству
ющее — международный типограф
ский стиль. Оно просуществовало бо
лее двух десятилетий, привлекло к себе
внимание всего мира и до сих пор ока
зывает влияние на развитие дизайна.
Основные сведения
Ассиметричный дизайн, который
строится вокруг решеток, объединяю
щих отдельные элементы; визуальная и
вербальная информация представлена в
простой, познавательной манере, глав
ная цель швейцарской школы — дости
жение ясности и упорядоченности.

Отношение к профессии:
Последователи движения рассмат
ривали дизайн как социально важную
деятельность, отвергая личностное са
мовыражение и эксцентричные приемы
в пользу более универсального научно
го подхода. Считали, что внешний вид
объекта должен быть продиктован его
содержанием.
Основные черты
Визуальное единство в дизайне.
Использование
фотомонтажа,
шрифтов без засечек, незаполненных
пространств, реалистической фотогра
фии.
Корнями это движение уходит в Де
Стейл и Баухауз, а также в традиции
книгопечатания 1920 - 1930-х годов.

Сфера деятельности

Ключевые фигуры

Эрнст Келлер (1891 - 1968)

Графический дизайнер, книгоиздатель

Тео Баллмер (1902 -1965)

Графический дизайнер

Адриан Фрутигер (1928)

Книгоиздатель, графический дизайнер (шрифты, зна
ки, книжный дизайн, символы)

Макс Мидингер (1910 - 1980)

Книгоиздатель

Вальтер Хердег (1908)

Графический дизайнер, редактор, основатель
«Graphis»

-75-

Связь с конструктивизмом видна в рабо
тах таких швейцарских дизайнеров, как
Тео Баллмер и Макс Билл, которые бы
ли учениками Баухауза.
Швейцарская школа оказала значи
тельное влияние на развитие дизайна в
Америке 1960 - 1970-х годов; тогда же
начался триумф этого стиля по всему
миру. Это направление, зародившись в
Швейцарии и Германии, вскоре вышло
за их пределы и стало интернациональ
ным стилем с множеством последова
телей. Особенно высоко это стилевое
направление ценили в Канаде и в
Швейцарии, где говорят одновременно
на двух-трех языках. Там дизайнеры ис
пользовали его для того, чтобы свести
большое
количество
информации,
представленной, в частности, в виде
знаков — в единое, однородное целое.
Шрифты без засечек, свойственные
швейцарской школе, отражали прогрес
сивный дух эпохи, а выстроенные с ма
тематической точностью таблицы и ре
шетки позволяли гармонично структу
рировать информацию.
Ключевые фигуры
Эрнст Келлер (1891 - 1968), кото
рому этот стиль во многом обязан своей
популярностью, считал, что дизайнер
ские решения должны отталкиваться от
содержания. В 1950-м году начался вы
пуск журнала New Graphic Designe (Но
вый графический дизайн), пропаганди
ровавшего идеи швейцарской школы о
произведениях художников — последо
вателей этого стиля, которые были
представлены на Швейцарской нацио
нальной выставке в 1939 году.
Макс Мидингер — швейцарский
типограф и дизайнер шрифтов; в 1957
году создал шрифт Гельветика — один

из наиболее популярных шрифтов вто
рой половины XX века.
Шрифт Фрутигер (Frutiger) перво
начально был спроектирован знамени
тым швейцарским дизайнером Адриа
ном Фрутигером.
Журнал Graphis с монографиями,
посвящёнными развитию швейцарской
школы графического дизайна и творче
ству её представителей. Впервые его
выпустили в 1944 году в Цюрихе худож
ники Вальтер Хердег и Вальтер Амстутц.
Graphis публиковал работы мало
известных художников и иллюстраторов
и примеры постепенно набирающего
обороты графического дизайна. В ко
нечном итоге журнал приобрёл статус
одного из самых показательных и ува
жаемых периодических изданий.
Калифорнийская новая волна. Со
временный графический дизайн
Калифорнийская новая волна —
стилевое направление в графическом
дизайне постмодернизма, появившееся
в конце 1970-х годов. Дизайнеры новой
волны черпали вдохновение в живопи
си, фотографии, кино и рекламе, а также
использовали элементы, характерные
для швейцарской школы и «священную
решетку» модерна.
Основные сведения и черты: мно
гослойные изображения; композиции,
разбитые на составные части; использо
вание техники коллажа.
Под впечатлением от развиваю
щейся отрасли электронной передачи
информации дизайнеры разбивали свои
композиции на составные части, ис
пользовали в работе компьютеры и про
граммное обеспечение Apple Мас, со
здавая полные энергии и не до конца
понятные изображения, напоминающие

-76-

коллаж, которые выглядели новаторски
и свежо.
Ключевые фигуры этого направле
ния:
■ Эйприл Грейман (р. 1948)
■ Паула Шер (р. 1948)
* Ян ван Тоорн (р. 1932)
С началом
выпуска
журнала
«Emigre» в 1982 году стилевое направ
ление «Калифорнийская волна» в гра
фическом дизайна приобрело последо
вателей и почитателей по всему миру.
Постепенно ценности новой волны
вобрал в себя постмодернизм, для ко
торого также были характерны новатор
ство в дизайне, многослойные изобра
жения и зачастую туманный смысл про
изведений.
Наиболее
последовательными
учениками Вольфганга Вайнгарта стали
американцы Дэниел Фридман (1945 1995) и Эйприл Грейман (1948), превра
тившие маэстрию своего наставника в
«маньеристическую типографику» пост
модернизма. Обложки журнала Туроgrafische Monats-blatter — визуальный
манифест представления типографики
Д.Фридмана. После возвращения в США
он преподавал в Йельском университете
и колледже искусства в Филадельфии
(1970 - 1971). Д.Фридман учил студен
тов гармонии, пропорции, ритму с по
мощью заданий с простым смыслом,
например, «прогноз погоды». В арсенал
входили такие техники, как символика,
чередования различных начертаний и
размеров, позиционирование, создание
контрастов, межсимвольный и меж
строчный интервалы. Фридман требо
вал от студентов, чтобы их работы были
одновременно неординарными в плане
функциональности и эстетики.

Эйприл Грейман первая стала ак
тивно использовать компьютерные тех
нологии как инструмент дизайна. При
несла дизайн «новой волны» в США. В
1980 годы Грейман провозгласили «ко
ролевой новой волны». В 1990 годы она
одной из первых освоила возможности
компьютерной техники, что позволило
ей подняться на качественно новую сту
пень в своем творческом развитии.
Эйприл Грейман получила репутацию
новатора в области дизайна и медиа
благодаря проектам для Cerritos Centre,
Walker Art Centre и Sci-Arc, замечатель
ным экспериментам по слиянию текста
и изображения. Используя метод «кол
лажа», она успешно сочетает фотогра
фии, иллюстрации, шрифт и компьютер
ные эффекты. Свободную организацию
элементов в работах Грейман критики
часто называют «принципом коктейля»:
отсутствие четкого центра, нелиней
ность и случайность. Результат — жи
вые, насыщенные образами работы, ко
торыми восхищались и восхищаются.
Грейман утверждает, что существуют
различные слои информации: «Поверх
ностный слой вы схватываете инстинк
тивно, это каким-то образом вызывает
эмоциональную реакцию, но я люблю
слои, которые увлекают вглубь и застав
ляют задумываться» [164].
Большую роль в становлении
швейцарской типографики «новой вол
ны» в США сыграл Вилли Кунц (1943). Он
родился в Швейцарии, получил образо
вание в Базельской художественно
промышленной школе, а в 1970 году пе
реехал в США. Долгое время Кунц рабо
тал и преподавал в Колумбийском уни
верситете. В плакатах 1984 - 2001 годов,
анонсирующих лекции и выставки в
университете, мастер применил слож-

-77-

ную модульную систему, созданную пу
тем объединения и деформации про
стых сеток. Дестабилизированное «сту
пенчатое» движение типографических и
фотоэлементов в произведениях В. Кун
ца характерно и для работ других при
верженцев швейцарской типографики
«новой волны» (Г. Шмид, Ж.-Б. Леви, Р.
Шрайфегель, Н. Трокслер, К. Виндлин).
Паула Шер (р. 1948) — символ ми
ра графического дизайна. Она стала ос
новательницей студии Koopel&Sher в
1984-м году, а по прошествию еще 7-и
лет — в 1991-м году — присоединилась
к Pentagram в качестве партнера студии.
Паула занимается созданием кор
поративных и брендиговых программ,
работает в качестве дизайнера упаковки
и над промоматериалами множества
крупных компаний, среди которых
Bloomberg, The New York Times, Perry
Ellis, Target, симфонический оркестр
Детройта, центр искусств в Пью Джерси,
New 42nd Street, ботанический сад НьюЙорка и Шоу Джона Стюарта.
Она создала вошедшие в историю
образы классической и поп иконогра
фии, литературы, музыки и кино; все
они обращаются к зрителю с мощным
эмоциональным посланием, которое
просто невозможно не заметить и тем
более проигнорировать. Долгое время
эти работы Паулы визуально ассоцииро
вались с культурной жизнью Нью-Йорка.
Разработанные ей фирменные сти
ли для Citibank и Tiffany & Со впослед
ствии стали одними из наиболее часто
цитируемых
примеров
обновления
классических американских брендов.
Ян ван Тоорн fp.1932) — нидер
ландский дизайнер-график, проекти
ровщик выставок, теоретик и методолог
дизайна, фотограф («визуальный жур

налист»), педагог, куратор. Является
членом Международного графического
альянса (с 1972 года) и Американского
института графических искусств. С 1991
по 1998 года занимал пост директора
Академии Яна ван Эйка в Маастрихте.
В 2011 году Ван Тоорну присвоили зва
ние Почётного доктора Королевского
колледжа искусств в Лондоне.
Творчество Яна ван Тоорна экспо
нировалось на нескольких ретроспек
тивных выставках: в музее «Фодор»
в Амстердаме
(1972),
центре
«Де Бейерд» в Бреде (1986 - 1987), рот
тердамском Зале искусств (2004), Мэри
лендском
колледже
искусств
в Балтиморе (2007), Шеффилдском ин
ституте искусства и дизайна (2008).
Вклад дизайнера в национальную
и мировую графическую культуру отме
чен двумя Призами Х.Н. Веркмана (1965,
1972), премией Пита Зварта (1985)
и премией Athena, учреждённой РодАйлендской школой дизайна. Работы
Яна ван Тоорна широко представлены
в следующих собраниях: Специальная
колТема амстердамского университета
(Bijzon-dere Collecties); Музей Ван Аббе,
Эйндховен; Музей Стейделик, Амстер
дам; Муниципальный музей, Гаага; Му
зей изображения, Бреда; Музей совре
менного искусства, Нью-Йорк; Морав
ская галерея, Брно; Центр Помпиду, Па
риж; Центр изучения политического ди
зайна, Лос-Анджелес; Библиотека цен
тральной академии изящных искусств,
Пекин; в галерее VIVID, Роттердам,
представлены последние работы Ван
Тоорна.

Контрольные вопросы
1. Швейцарская школа: основные све
дения и черты; ключевые фигуры

-78-

2. Калифорнийская новая волна — сти
левое направление в графическом ди
зайне постмодернизма

бом работ) Серия: Звезды графического
дизайна. — М.: Альма-Матер, 2007. —
132 с.

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Слайд-презентации: Клю
чевые фигуры и артефакты Швейцар
ской школы; Ключевые фигуры и арте
факты Калифорнийской новой волны.
Задание №2. Творческая работа: Твор
ческий портрет дизайнера Эйприл
Грейман.
Задание №3. Коллективная практиче
ская работа: Шрифты Швейцарской
школы. Эрнст Келлер и др.; Графика со
временного знака.

Дополнительная литература
4. Ващук О.А. Швейцарская школа гра
фического дизайна как явление проект
ной культуры XX века: Дис. канд. искус
ствовед. — СПб., 2009. — 220 с.
5. Серов С. Графика современного знака.
-- М.: «Линия график», 2005 — 408 с.

Основная литература
1. Аникст М., Серов С. Юрий Гулитов.
Звезды графического дизайна. — М.:
Гра-Ди-Медиа, 2007. — 132 с.
2. Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время.
Стили и направления в современном
искусстве и архитектуре. — М.: Артродник, 2005. — 256 с.
3. Серов С. Дан Райзингер. Знаки и лого
типы. Плакаты. Средовой дизайн (Аль

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
6. Примеры графического дизайна со
всего мира: как национальность отра
жается в художественных работах [Элек
трон.ресурс]. —
Режим
доступа:
http://www.towave.ru/pub/primerygraficheskogo-dizaina-so-vsego-mira-kaknatsionalnost-otrazhaetsya-vkhudozhestvennykh-r
7. Разгром всех правил. Швейцарская
школа графического дизайна [Элек
трон.ресурс].
—
Режим
доступа:
https://vk.com/page-61814143_48640196

-79-

14
СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДИЗАЙНА
ИНТЕРЬЕРА. СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ
14.1
14.2
14.3
14.4

Современные направления дизай
на интерьера: минимализм, кантри,
французская деревня (Прованс), англий
ская деревня, японский стиль или сёин,
фен-шуй, шебби-шик, фьюджи, совре
менный бидермейер и др.
Аналитический разбор интерьера
по составляющим компонентам:
■ пространственная форма
и декор
я оборудование.
Для современного стиля характер
ны самые разнообразные сочетания ак
туальных материалов: здесь дерево
комбинируется с металлом и стеклом,
часто встречаются элементы из пласти
ка, камня. В то же время иногда в ком
натах можно увидеть старинные эле
менты мебели и декора, от которых веет
легкой стариной или экзотикой.
Современный стиль, разработанный
в конце XX столетия, характеризуется
скругленными или смягченными линиями
и гладкими поверхностями. Слово «со
временный» часто используется как об
щий термин для чего-то, лишенного оче
видной временной принадлежности.
Сильный акцент на линиях и фор
мах (две составляющих блестящего ди
зайна) определяет энергетику совре
менного стиля. Это интерьер открытых

пространств, насыщенных естественным
светом и воздухом. Он не терпит сме
шения и хаоса, каждый его элемент ста
новится значимым.
Характерные черты
Прямые линии. Вместе с тем, мож
но скорректировать интерьер при по
мощи нескольких кривых линий. Глав
ное — оставаться верным простым гео
метрическим формам: круг, сфера, ци
линдр и др. Фестоны и завитушки сле
дует оставить традиционному интерье

ру.

Сложный простой цвет. Белый,
бежевый, серый, черный — излюблен
ная палитра современного стиля. Монохромность и цветовая схема тон в тон
позволяют линиям и формам выйти на
передний план. На самом деле понятие
«нейтральная цветовая гамма» очень
широкое. Следует взять за основу слож
ный цвет — такой цвет, который нельзя
описать одним словом, а приходится
прибегать к сложным прилагательным
или метафорам (например, «серовато
голубоватый» или «оттенок кофе со
сливками»). Необходимо добавить к
нему несколько полутонов. Акцентные
пятна добавляются в виде разноцветно
го декора, при этом яркие цвета всегда
должны быть «свежими»: красный, фи-

-80-

олетовый, зеленый, голубой. Это может ло, пластик, плитка и другие материалы,
быть одна фокусная точка: акцентная которые отлично работают как сами по
стена или яркий предмет мебели.
себе, так и в сочетании друг с другом —
Открытое пространство. Акту смешивать и сочетать их по контрасту и
альный дизайн сделал популярными от по способности отражать свет. Но сле
крытые пространства. Это не просто дует разбавить глянцевый интерьер не
огромные и пустые помещения, но по сколькими матовыми элементами. Ров
чти что произведение искусства, факти ные гладкие плоскости также отлично
чески «внутренности» современной ар сочетаются с фактурными деталями: не
хитектуры. Следует воспользоваться сколько ваз из рифленого стекла доба
групповой расстановкой мебели, чтобы вят эффекта идеальным формам совре
скорректировать пространство; поду менного стиля.
мать о различных сценариях освещения:
Мебель с идеальными формами.
локальный свет от бра или торшеров и Современная дизайнерская мебель вся
низко висящие над определенной зоной построена на идее совершенной формы.
светильники визуально опустят высоту Чистые линии и четкая конструкция:
потолка и создадут более интимную ат здесь нет места многочисленным склад
мосферу.
кам и драпировкам — ножки диванов и
Пол как он есть. Он отвергает лю кресел видны невооруженным глазом,
бые ковры из-за своего пристрастия к не спрятаны за длинными мебельными
твердым гладким поверхностям. Не чехлами. Низкая софа, мягкий шезлонг
прикрытый ничем пол может быть вы или круглый столик на цилиндрическом
полнен из чего угодно, но особенно ак основании компенсируют излишнюю
туальны для современного дизайна ин прямолинейность другой мебели.
терьера светлое дерево (клен или
Жизнь за стеклом. Невозможно
ясень), темное дерево (венге), нату представить на окнах гардины с пыш
ральный камень, керамогранит или др. ными складками, ламбрекеном и под
Это не означает, что нет права на ковер. хватами.
Интересен будет ковер не с традицион
Окна в современном интерьере иг
ным восточным орнаментом, а с гео рают ключевую роль, и продиктовано
метрическим рисунком или просто с не это, прежде всего, самой архитектурой.
обычной текстурой, приятной на ощупь. Нередко окна занимают целиком всю
Можно поэкспериментировать с ковро стену в доме, порой и даже две. Они
выми покрытиями, использовать одно кажутся абсолютно голыми, но это
временно несколько разных оттенков и необходимо, чтобы впустить в интерьер
«плиточный» способ укладки.
дневной свет и окружающий пейзаж —
Блестящие поверхности. Интерь неважно, урбанистический или загород
ер нельзя назвать по-настоящему со ный.
временным, если в нем «ничего не бле
Для большей выразительности ли
стит». Это подразумевает, что глянец нии оконного переплета могут быть до
обязан присутствовать в доме в той или полнительно выделены контрастным
иной форме. Хромированный металл, цветом.
сталь, лакированные поверхности, стек

-81

Полупрозрачные или непроницае
мые текстильные панели того же цвета,
что и стены в комнате, узкие жалюзи, сет
чатый экран, наконец, обычные римские
шторы — это максимально допустимый
минимальный декор окна.
Минимум аксессуаров. Помня о
принципе «лучше меньше, да лучше»,
следует избегать эклектичных коллекций
безделушек и предметов интерьера.
Современный стиль не терпит слу
чайностей: все аксессуары должны
пройти строгий отбор по форме, цвету и
количеству. Пусть отдельные полки
останутся полупустыми, но чистота стиля
будет соблюдена.
Белоснежный фарфор и цветное
стекло без рельефов вполне впишутся в
современный интерьер — при условии,
что они будут расставлены в строгом и
ритмичном порядке.
Вместо букетов живых цветов де
корируйте ваши комнаты композициями
из камыша и прутьев.
Книги в стеллажах можно интерес
но расставить корешками внутрь, чтобы
пестрота разных изданий не разрушала
спокойное «существование» современ
ного стиля (но это дело вкуса).
Для кабинета лучшими аксессуа
рами будут большие объемные буквы,
выполненные шрифтом без засечек, или
просто графические постеры с надпися
ми.
Масштаб искусства. Стены в акту
альном интерьере имеют не так много
вариантов для украшения: молдинги
нельзя, коллекции тарелок тоже, ника
ких семейных фотографий. На самом
деле ровные однотонные поверхности
служат идеальным фоном для совре
менного искусства, подобно стенам в
галереях и музеях. При этом — чем
больше картина по размеру, тем лучше.

Обрамлять полотна в пышные ра
мы не обязательно. Дружат с современ
ным стилем скульптура с обтекаемыми
формами,
черно-белая
фотография,
стекло и всевозможная графика. Артобъект не должен соревноваться за
внимание с акцентной стеной или ка
кой-либо другой фокусной точкой в ин
терьере.
Итак, современный стиль интерье
ра нельзя назвать отдельным течением;
это совокупность таких стилей, как хай
тек, ар деко, эклектика, минимализм,
лофт. Все эти направления по-разному
отражают видения людей на быт и ком
форт, подчеркивая индивидуальность
вкусов, однако общей их чертой являет
ся простота в использовании, доступ
ность восприятия, что и легло в созда
ние нового стиля.
Лофт.
Современное
стилевое
направление в архитектуре — это новые
технологии,
новая
эстети
ка, рационализм, плюс аскетические
тенденции современности создали в ар
хитектуре новое направление. Оно во
площается во множестве форм и мате
риалов, но соединено общей филосо
фией, которая безошибочно восприни
мается всеми как современный стиль.
Простые формы, открытые конструкции,
которые становятся архитектурным де
кором, связи интерьера с внешним ми
ром, учет присутствия природы, эколо
гическая чистота применяемых матери
алов, свободное пространство, свет и
визуальный контакт с небом — вот да
леко не полный перечень идей, которые
должны быть воплощены в современ
ном доме.
Лофт — направление в архитекту
ре XX - XXI века, переоборудованная
под жильё, мастерскую или офисное
помещение верхняя часть здания про

-82-

мышленного назначения (фабрики, за
вода, склада).
Направление «лофт» (англ, loft —
«чердак») зародилось в 40-х годах XX
века в индустриальных кварталах НьюЙорка. Очередной скачок цен на землю
в центре города вынудил владельцев
промышленных предприятий оставить
свои помещения и вывести производ
ство на окраины. Опустевшие фабрич
ные здания встретили покупательский
интерес со стороны богемы, привлечён
ной как функциональными характери
стиками помещений (высокие потолки,
хорошее освещение), так и низкими, по
сравнению с обычными квартирами,
арендными ставками.
Пройдя путь от мастерской до
стильного помещения, лофты оказались
на пике моды в 1950-е годы. Именно
здесь сосредоточивалась артистическая
жизнь Нью-Йорка. Модные художники
открывали в лофтах свои галереи и сту
дии. Хрестоматийный пример — «фаб
рика» Энди Уорхолла, с 1962 по 1968 го
ды, располагавшаяся в Манхэттене на 5м этаже дома 231 по 47-й улице. Вскоре
за оригинальным жильем окончательно
закрепился статус элитного. Снимать
большие площади в историческом цен
тре города, в зданиях, уже близких к то
му, чтобы за давностью лет получить
статус памятника архитектуры, молодым
художникам становилось не по карману,
и их место заняли успешные адвокаты и
финансисты.
Интерьер жилья в бывшем фаб
ричном здании
Цвета. В стиле лофт обычно ис
пользуются цвета холодных оттенков
(металлический, синий и др.). Отличи
тельная особенность в цветовой палит
ре стиля лофт в том, что часто, для кон

траста, одну из четырёх стен делают
другого цвета, например, три стены в
одной комнате кирпичные, а одна по
крыта металлической штукатуркой. Та
кой эффект нужен для распределения
зон в комнате.
Мебель. В основном металличе
ская или покрашенная «под металл», но
используется также деревянная мебель
светлых и тёмных тонов. Мебель в стиле
лофт обычно проста и функциональна,
часто выполняет функцию перегородок
(стен) между комнатами, то есть разде
ляет пространство на части.
Архитектурные детали. Особое
внимание в стиле лофт заслуживают де
тали. Это всё наследие фабричного
прошлого: лестницы, различные трубы,
системы вентиляций, заводские приспо
собления и др. Также следует обратить
внимание на окна. Они должны быть, по
возможности, широкими и высокими
(до пола) без занавесок, тюля и штор.
Это необходимо для максимального
освещения интерьера. Для искусствен
ного освещения часто используются
навесные люстры.
Современность. Сейчас объекты
недвижимости типа «лофт» становятся
популярными в СНГ. В настоящее время
застройщикам подчас проще снести ста
рый завод или фабрику и построить на
освободившемся месте новое здание.
Лишь немногие из них решаются брать
ся за реконструкцию фабричных постро
ек без их полного сноса.
Также популярна «стилизация»
частных апартаментов под «лофт», та
кие объекты иногда называют неолофт.
Арт-пространство. Бывшие про
мышленные пространства с их огром
ными площадями и высокими потолка
ми могут использоваться не только для

жилья, но и для организации мно
гофункциональных культурных центров
с выставочными залами, кафе, рестора
нами, офисами, концертными площад
ками. Фабрика Энди Уорхола дала старт
тенденции, захлестнувшей всю Америку,
а затем и Европу [167].

сельских домов. — М.: АРТ-Бук, 2007. —
192 с.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
4. Дом-музей Барбары Хепворт [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://lovewall.

Контрольные вопросы
1. Современные направления дизайна
интерьера
2. Современный стиль. Основные све
дения и черты
3. Современный стиль в интерьере
4. Лофт
5. Неолофт
Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Исследовательская работа:
Характерные черты современного стиля
интерьера; Лофт - новая технология и
эстетика.
Задание №2. Коллективная практиче
ская работа. Альбом: Создание интерь
ера в стиле минимализм, кантри, фран
цузская деревня (Прованс), английская
деревня, японский стиль или сёин, фен
шуй, шебби-шик, фьюджи, современный
бидермейер и др.

Основная литература
1. Матюнина Д.С. История интерьера:
Учеб.пособие для вузов. — М.: Академ.
Проект, 2012. — 551 с.
2. Соловьев Н.К. История современного
интерьера. — М: СВАРОГ и К, 2004. —
399 с.

Дополнительная литература
3. Миллер Д. Стиль кантри: от простых и
элегантных интерьеров до пасторальных

visitbritain.eom/ru/767//%D0
%BD%D0%B5%D0%B8%D0%B7%D0%B2%
DO%B5%D1%81%D1%82%DO%BD%D1%8B
%D0%B5%D0%BC%Dl%83%D0%B7%D0%B
5%D0%B8/%D0%B4%D0%BE%D0%BC%D0
%BC%Dl%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9%D0%Bl%D0%B0%Dl%80%D0%Bl%D0%B
0%Dl%80%Dl%8B%Dl%85%D0%B5%D0%BF%D0%B2%D0%B
E%D1% 80%Dl%82
5. Лофт [Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D
0%BE%Dl%84%Dl%82
6. Новая энциклопедия декора: Совре
менный стиль [Электрон, ресурс]. — Ре
жим доступа: http://www.topdom.ru/ агticles/interio

_design/novaya_enciklopediya_dekora_so
vremennyy_stil.htm
7. Фрисби К. Дизайн интерьера дома во
французском стиле [Электрон, ресурс].
— Режим доступа:
8. http://proxirna.com.Ua/design_articles/d

esign_arhitectura/francuzskiy-stilprovans/1466-dizajn-interera doma-vofrancuzskom-stile.html

9. Bonneval-sur-Arc — французская аль
пийская деревня [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа:
http://kayros-81.livejournal.com/
455837.html

-84-

предметный дизайн.
ВНИМАНИЕ К СВОЙСТВАМ МАТЕРИАЛА
15.1
15.2
15.3

Определение «предметный дизайн»
Шедевры предметного дизайна от мировых мастеров
Стайлинг

Предметный дизайн — это творче
ская область, задача которой объеди
нить в единое целое функциональность
и эстетику объекта работы. Этим объек
том может быть все, что угодно — све
тильник, кран, кровать, автомобиль.
В предметном дизайне важно
найти баланс между внешним видом
предмета и тем, как им будет пользо
ваться человек.
Внешний вид изделия выдержива
ется в определенном стиле. Этот стиль
неразрывно связан с материалом или
материалами, из которых эта вещь бу
дет создана. Фактура, вес, пластичные
свойства стекла, металла, дерева, кожи,
ткани, полимера, глины, бетона играют
решающую роль в том, насколько инте
ресен будет создаваемый объект пред
метного дизайна.
Сейчас, когда каноны многих сти
лей уже прочно установлены, особенно
актуально умение дизайнера увидеть
новое применение привычным матери
алам или, используя новейшие матери
алы, прилагать к ним традиционные
формы.
Современные дизайнеры ищут все
более радикальные,
нетривиальные
решения для внешнего вида своих объ
ектов предметного дизайна, выходя за
сложившиеся рамки стиля, эксперимен

тируя с цветом, соединяя в одной вещи
разные, порой чуждые материалы, ис
пользуя не характерные для данного ти
па изделий темы.
При этом одним из определяющих
факторов предметного дизайна стано
вится простота, удобство повседневного
применения вещи человеком. А значит,
нужно учесть эргономику, продумать
способ «общения» изделия и его обла
дателя. В идеале купленный предмет
должен быть настолько элементарен в
использовании, что лучшей инструкцией
по его применению может быть лишь он
сам. Это особенно касается техники,
электроники, автомобилей, то есть тех
нологичных продуктов. Моральный долг
дизайнера — эстетическое воспитание
публики.
Коллекция
светильников
PRIMAVERA включает в себя напольный,
потолочный светильники и бра с крепле
нием в потолок. Особенность этой кол
лекции в том, что декоративные птицы и
бабочки — съемные. Это позволяет ме
нять внешний вид и количество элемен
тов. Возможны две модификации по типу
ламп: светодиодные и галогенные. Для
всех предметов возможны два цвета —
белый и черный.
Если кухня почти квадратной фор
мы, стоит немного сгладить углы. Для
этого отлично подходит угловая кухня с

-85-

боковыми добавками овальной формы.
Также посреди кухни хорошо смотрится
опора с круглыми полочками, на кото
рых можно поместить все нужные
предметы. В случае необходимости та
кие полочки заменят рабочую поверх
ность или обеденный стол, позволяя
экономить много места. Также удается
освободить пространство за счет поме
щения мойки на опору, где она почти не
ощущается. Приведем отдельные при
меры: Красная с желтым кухня. Необыч
ный дизайн; Комод-скульптура из Гер
мании; Дом-мастерская художника.
Первым из предметных дизайне
ров заявил о себе на международных
конкурсах Александр Мукомелов, осно
ватель симферопольской Mukomelov
Studio.
В 2009 году его студия повезла в
Сингапур на конкурс Red dot Design
award проекты мобильного телефона и
бесконтактного смесителя, идею кото
рого он вынашивал с детства. «Мне бы
ло лет семь, я мыл руки и вдруг поду
мал, что открывать кран грязными паль
цами, а потом закручивать его чистыми
— ужасно глупо», — вспоминает Алек
сандр. Спустя годы, проектируя бескон
тактный смеситель, он сделал так, что
бы, не прикасаясь к крану, можно было
не только включать и выключать воду,
но менять её температуру и давление.
Таким образом, особое значение
придается стайлингу.
Стайлинг — особый тип формаль
но-эстетической модернизации, при ко
торой изменению подвергается исклю
чительно внешний вид изделия, не свя
занный со сменой функции и не касаю
щийся улучшения его технических или
эксплуатационных качеств. Стилизация

придает изделию новый, коммерчески
выгодный вид.
Периодом расцвета стайлинга в
США был ар деко — в конце 1920-х го
дов; стримлайн — в конце 1930-х годов;
в 1950-е годы развился биоморфичный
стайлинг.
Стайлинг вобрал в себя программу
всевозможных изменений формы. Во
многих отраслях промышленности он
был просто необходим: при изготовле
нии часов, игровых автоматов, прием
ников.
Основной тезис книги Раймонда
Фернанда Лоуи «Не останавливайся на
хорошем» («Never Leave Well Enough
Alone») с подзаголовком «Личный опыт
промышленного дизайнера от губной
помады до локомотива» — уродливое
не продается. Суть коммерческого ди
зайна — в сочетании реальных и выду
манных удобств, понимании психологии
покупателя, который с радостью примет
новые, еще не испытанные функции и
приятные для глаза формы.
Контрольные вопросы
1. Определение «предметный дизайн»
2. Шедевры предметного дизайна от
мировых мастеров
3. Стайлинг

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Дизайн дет
ской предметной развивающей среды.
Задание №2. Слайд-презентации: Лиде
ры мирового предметного дизайна.
Задание №3. Практическая коллектив
ная работа: Разработка интерьера «Ма
стерская художника»; «Дом-мастерская
дизайнера» (архитектора).

-86-

Задание №4. Практическая индивиду
альная работа: Интерпретация коллек
ции светильников PRIMAVERA.
Основная литература
1. Агранович-Пономарева Е.С., Аладова
Н.И. Интерьер и предметный дизайн
жилых зданий. — М.: Феникс, 2006. —
352 с.
2. Матюнина Д.С. История интерьера:
Учеб.пособие для вузов. — М.: АкадемПроект, 2012. — 551 с.
Дополнительная литература
3. Грашин А.А. Дизайн детской предмет
ной развивающей среды. — М.: Архитектура-С, 2008,— 296 с.
4. Борисов А.Б. Большой экономический
словарь. — М.: Книжный мир, 2003. —
895 с.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
5. Алексей Кузьмин. Предметный ди
зайн [Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа: http://kuzmin-pro.ru/arhitektura-idizayn/predmetnyydizaynhtml#axzz3vc7xXCp3
6. Московский
международный
ме
бельный конкурс [Электрон, ресурс]. —
Режим
доступа:
http://www.pinwin.
ru/konkurs.php?kac =l&knid=14
7. Стайлинг автомобиля — индивиду
альность в деталях [Электрон, ресурс].
— Режим доступа: http://vaztt.ru/2006/
04/09/stajjling_avtomobilja__ individualno
st_v_detaljakh.html

-87-

16
РАЗВИТИЕ НОВЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ
В СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ
16.1
16.2
16.3
16.4
16.5
16.6
16.7

Междисциплинарные комплексные исследования в архитектуре
Метод форсайта
Архитектурно-строительная экология
Нелинейная архитектура
Дигитальная архитектура
Ключевые фигуры в нелинейной архитектуре
Нанотехнологии

Развитие новых возможностей в
современной архитектуре рассмотрим,
опираясь на методологию синергетиче
ского подхода.
В архитектуроведческой науке су
ществует множество научных изыска
ний, вместе с тем подчеркивается необ
ходимость многогранного исследования
развития теории и истории архитектуры.
Построение любой научной системы
должно опираться на методологические
подходы. Ряд исследователей выделяют
системно-синергетический подход, так
как он наиболее адекватно отражает
социокультурную ситуацию времени.
Синергетика (от греч. ouv — «сов
местно» и греч. еруод — «действую
щий») междисциплинарное направле
ние научных исследований, задачей ко
торого является изучение природных
явлений и процессов на основе принци
пов самоорганизации систем (состоящих
из подсистем). Наука, занимающаяся
изучением процессов самоорганизации
и возникновения, поддержания, устой
чивости и распада структур самой раз
личной природы.

Синергетика изначально заявля
лась как междисциплинарный подход,
так как принципы, управляющие про
цессами самоорганизации, представля
ются одними и теми же (безотноситель
но природы систем) и для их описания
должен быть пригоден общий научный
аппарат.
Основное понятие синергетики —
определение структуры как состояния,
возникающего в результате многовари
антного и неоднозначного поведения
таких многоэлементных структур или
многофакторных сред, которые не де
градируют к стандартному для замкну
тых систем усреднению термодинами
ческого типа, а развиваются вследствие
открытости, притока энергии извне, не
линейности внутренних процессов, по
явления особых режимов с обострением
и наличия более одного устойчивого со
стояния.
С мировоззренческой точки зрения синергетику позиционируют как «гло
бальный эволюционизм» или «универ
сальную теорию эволюции», дающую
единую основу для описания механиз
мов возникновения любых новаций, по-

-88-

добно тому, как некогда кибернетика
определялась, как «универсальная тео
рия управления», одинаково пригодная
для описания любых операций регули
рования и оптимизации: в природе, тех
нике, обществе, культуре и др. Вместе с
тем расширительное толкование при
менимости методов синергетики может
подвергаться критике.
Синергетика — это относительно
молодое междисциплинарное научное
направление; она изучает общие зако
номерности самоорганизации, станов
ления структур, которые образуются в
сложных, открытых системах в процессе
перманентного потокового обмена ин
формацией с окружающей средой. Важ
ным для синергетики является выявле
ние пространственно-временной струк
туры организации, условий ее возник
новения и развития. Объектами иссле
дования синергетики выступают самые
разные системы — от атома до челове
ка.
Архитектура, предназначенная для
формирования
искусственного
про
странства обитания, находится под вли
янием происходящих в мире процессов,
связанных с инновационной революци
ей. В условиях развития научнотехнического
прогресса
происходит
привлечение к архитектурным изыска
ниям новых участков знаний. Архитек
турная наука, постоянно меняя свои
ценностные критерии под влиянием
времени, идет по пути создания меж
дисциплинарных комплексных исследо
ваний на основе синергетического под
хода:
• архитектурная бионика
■ архитектурная экология
■ технологическая архитектура
■ нелинейная архитектура

* дигитальная архитектура
■ нанотехнологии в архитектуре и
строительстве
Сегодня ни одна развитая страна
не обходится без исследований будуще
го, которые мобилизуют людей на поиск
путей адаптации общества к новым
условиям. В связи с этим, поиск нового
образа жизни, всегда связанного с соот
ветствующим уровнем качества жизни,
постоянен — в большинстве развитых
стран мира регулярно проводятся форсайт-исследования (по методу форсайта
— от англ, foresight — «предвидение»),
как в научно-технологической сфере, так
и для определения приоритетов соци
ального развития общества.
Форсайт — методика долгосроч
ного
прогнозирования
научно
технологического и социального разви
тия, основанная на опросе экспертов
(форсайт-проекты).
«Духовный аспект создания биони
ческих форм связан с попыткой осознать
предназначение человека. В соответ
ствии с этим архитектура трактуется как
«место», где раскрывается смысл чело
веческого бытия», - писал Рудольф
Штайнер [149].
Архитектурная бионика пред
ставляет собой использование тех или
иных средств и принципов организации
живой природы в материальном произ
водстве, к сфере которого примыкает
архитектура. Она сходна с технической
бионикой; однако настолько специфич
на, что образует самостоятельную от
расль и решает главным образом архи
тектурные проблемы.
Архитектурно-строительная
экология — это широкая область при
кладной экологии, органично связанная
практически со всеми разделами теоре

-89-

тической и прикладной экологии. Воз
можно, наиболее общим ее разделом
можно считать градостроительную эко
логию (мест расселения) — урбоэкологию — на макро- (планета, страна, реги
он), мезо(область, край) и микротерриториальных (места расселения) уровнях.
Архитектурная экология — следующий
раздел, органично связанный с урбоэкологией и, как считают некоторые ис
следователи, являющийся даже более
общей ее частью. Архитектурная эколо
гия направлена на создание благопри
ятной, экологически обоснованной сре
ды для человека в городе и на поддер
жание хорошего состояния природной
среды — флоры и фауны — в городах. К
архитектурной экологии примыкает и в
нее входит ландщафтная (ландшафтно
архитектурная) экология, а также клима
тическая экология — влияние климата
на города и влияние городов на климат.
Архитектурно-строительная
эко
логия — наука XXI века, и уже сегодня
некоторые вузы России включили ее
изучение в учебные программы.
Исходя из синергетического подхо
да, подчеркнем, что авангард новейшей
архитектуры не един, он включает в се
бя три мейнстрима: нелинейную, дигитальную и фрактальную архитектуру
[143]. Рассмотрим первый мейнстрим —
нелинейную архитектуру. Нелинейность
— это характеристика системы, в кото
рой отсутствует линейная зависимость
одних величин от других. Нелинейность
— это антитеза линейности, ее полная
противоположность. Линейный взгляд
на мир присущ человеку. В природе
наблюдаются линейные процессы, за
кономерности и зависимости, однако,
как выяснилось, это скорее исключение,
чем правило. Природа намного слож

нее, поэтому ее невозможно объяснить
с позиции линейного мышления и ли
нейного мировидения. Природа не
укладывается в рамки линейного под
хода, который остается только идеаль
ной схемой. Реальному миру ближе не
линейность. Исходя из сказанного, было
бы странно, если бы нелинейность не
присутствовала в архитектуре. Нелиней
ная архитектура основывается на гео
метрическом образе кривой на плоско
сти или гиперповерхности в простран
стве трех или большего числа измере
ний. Нелинейные системы удивляют
многообразием и неиссякаемым резер
вом уникальных свойств, которые нахо
дят применение во множестве вариаций
в науке и технике. Нелинейность про
буждает своеобразные, нетривиальные
гипотезы, предположения, идеи, формы
и образы. В нелинейной архитектуре
ощущается примат пространства над
темпоральностью
(темпоральность (от англ, tempora — временные
особенности) — временная сущность
явлений).
Мейнстрим нелинейная архитек
тура состоит из трех относительно са
мостоятельных творческих концепций
(течений):
• гиперсупрематизм;
• неосупрематизм;
■ сюрреалистическая архитектураскульптура.
Гиперсупрематизм - это творче
ский метод, основанный на развитии
идеи плоского супрематизма 1920-х го
дов.
Для гиперсупрематизма характер
ным формообразующим приемом явля
ется сочетание разнонаправленных го
ризонтальных и вертикальных силовых
линий, не имеющих единого центра и

-90-

образующих плоскости (криволиней
ные) четырехмерного измерения. Поли
центрическое формирование объема
становится определяющим композици
онным базисом, предопределяющим
структуру и потенциальное развитие
объекта (архитекторы 3. Хадид, П. Шу
махер и др.).
Почему супрематизм, возникший в
20-х годах XX века, в начале XXI века
разветвляется на две взаимно конкури
рующие тенденции формообразования
— гиперсупрематизм и неосупрема
тизм? Первая тенденция, как показыва
ет само слово «гипер» («сверхбольшой
супрематизм») опирается на первона
чальную идею супрематизма, которая
была сформулирована Казимиром Ма
левичем. Архитекторы и искусствоведы
в супрематизме видели прежде всего
изменение нового мироощущения, то
есть геоцентрический космизм был
сменен
на
полицентризм
мира,
в котором ось космоса, основные ее
энергетические направления исходили
не из одного центра, а из множества
центров. Эта идея привела к разрыву с
академизмом; вместо симметричной
композиции возникла новая парадигма,
основанная на полной асимметрии,
в которой
нарушается
центричность
композиции, но вместе с тем сохраня
ются все исходные составляющие,
например, равновесие [143].
При рассмотрении произведений
гиперсупрематизма возникает иллюзия,
которую ощущает человек при рассмот
рении картин. До этого, смотря на зда
ние, мы восхищались его статичностью,
правильностью, устойчивостью, мощью
и др.
В архитектурных формах, которые
создает Заха Хадид — самый брендовый

представитель этого направления, мы
любуемся причудливостью этой формы,
которая передает иллюзию художе
ственного мира. Можно сказать, что в
гиперсупрематизме форма достигла архиэстетического выражения. Если в ос
нове супрематизма К. Малевича форма
была чисто абстрактная, то в формах 3.
Хадид присутствуют культурные, исто
рические и природные символы. Гипер
супрематизм от абстракционизма пере
шел к содержательности, в нем прояви
лась архитектурная метафора; именно в
этом смысле он современен, в отличие
от «классического» супрематизма. Па
раметрический метод Захи Хадид орга
нически сочетается с идеологией нели
нейной архитектуры, в частности с про
странственным и формообразующим
языком гиперсупрематизма.
Помимо гиперсупрематизма нели
нейная архитектура проявляется в
неосупрематизме. Неосупрематизм —
это художественная концепция, оттал
кивающаяся от идей супрематизма
1920-х годов, трактующая художествен
ную форму в рамках теории классиче
ской архитектурной композиции. Неосупрематическая архитектура зиждется на
эстетизации динамики кристаллической
структуры, напоминающей «взрыв звез
ды». Наиболее умело и разнообразно
методы неосупрематизма используются
в творчестве Даниэля Либескинда и
Бернара Чуми.
Под блестящей
металлической
оболочкой Еврейского музея Д. Либес
кинда скрывается пустота — здесь нет
экспонатов, только пространство. В про
странстве, разграниченном рампами и
коридорами, энергия пустоты доходит
до пугающей концентрации. Это музей
отсутствия, бесконечной тоски, вылива

-91-

ющейся в немой плач по жертвам холо
коста. Каждый, кто путешествует по тро
пинкам и дорожкам, проложенным Либескиндом, ощущает силовое поле
скорби.
Еврейский музей похож на разо
рванную звезду Давида или разбитую
свастику.
В неосупрематизме также пропо
ведуются классические стороны супре
матизма, но в отличие от гиперсупрема
тизма он наполнился не геометрией
второго порядка, не новой физикой, а
новой эстетикой. Иначе говоря, в неосу
прематизме преобладают архитектурноэстети-ческие идеи и направления.
В неосупрематизм добавилась кри
сталлическая структура и архитектони
ческая выразительность. Рассматривая
архитектурные сооружения ярких пред
ставителей данного направления Д. Либескинда и Б. Чуми, построенные на
принципах неосупрематизма, прежде
всего можно отметить, что их архитекту
ра тектонична, архитектурная тектоника
визуально выражена и притягательна
своей обнаженной простотой. Если в ги
персупрематизме архитектурная текто
ника ушла как бы на второй план, стала
не столь важной, то в неосупрематизме
архитектоника остается главным прин
ципом - здания устойчивые, но находят
ся в динамическом равновесии. Данное
направление называем «неосупрема
тизмом» потому, что именно в нем под
черкивается композиционная ценность,
которую привносит новый архитектур
ный язык.
Теоретическая позиция и в гипер
супрематизме, и в неосупрематизме
одинаковая, а архитектура другая. Объ
ясняется это тем, что к классической су
прематической композиции были до

бавлены другие компоненты. Например,
в неосупрематизме художественная
сторона является главным, определяю
щим принципом, тогда как в гиперсу
прематизме — вторичным побочным
элементом. Обратим внимание на осо
бенности двух направлений, которые
отмечает архитектор-исследователь О.В.

Воличенко:
■ в неосупрематизме преобладают
кристаллические структуры, тогда как в
гиперсупрематизме параметрические;
■ прямые наклонные линии неосу
прематизма противопоставлены плав
ным кривым линиям гиперсупрематиз
ма;
■ в неосупрематизме превалируют
острые углы и остроконечные заверше
ния, в гиперсупрематизме доминируют
сопряжения кривых;
■ в неосупрематизме художествен
ный бренд обращается в самоцель, в
гиперсупрематизме — это вторичный,
побочный эффект;
■ в неосупрематизме господствуют
мускулатурные поверхности, мужские
линии, тогда как в гиперсупрематизме
царит изящная женская пластика;
■ внешняя сторона архитектурных
произведений неосупрематизма опре
деляется монументальностью, а в ги
персупрематизме — эфемерностью;
■ с точки зрения архитектурной
композиции в неосупрематизме исполь
зуется прием контрастной иллюзии, в
гиперсупрематизме форма окутана ню
ансными отношениями [143].
Третья составляющая «нелинейной
архитектуры» — сюрреалистическая
архитектура-скульптура. Это творче
ская концепция, развивающая духовно
эстетическую энергию и приемы фор
мообразования сюрреализма в скульп-

-92-

турной трактовке архитектурного объек
та. К настоящему времени заметных
успехов в этом направлении добились
такие архитекторы как Ф. Гери, Дж.
Майер, Хани Рашид, X. Сеносьяйн,
Р. Брунос и др.
Сюрреализм возник в 20-х годах XX
века по инициативе французского писа
теля Анри Бретона, однако очень скоро
это течение распространилось по всему
миру (В. Паален, Макс Эрнст, Д. Поллок,
А. Массон, О. Домингес, Э. Франчес, Л.
Новак и др.). Классиком сюрреализма
является Сальвадор Дали. По мнению
сюрреалистов, главная движущаяся сила
творческой энергии находится в области
подсознания.
Скульптура — так же, как кинема
тограф, живопись, поэзия и фотография
— еще одна сфера сюрреализма, во
площающая специфическими средства
ми его идейно-эстетическое содержа
ние.
Архитектура как одно из абстракт
ных искусств органически тяготела к
сюрреалистическим средствам самовы
ражения. Сюрреалистические мотивы
наблюдаются, например, в творчестве
Антонио Гауди. Сегодня образ простран
ственных
форм
сюрреалистической
скульптуры начинает вдохновлять ве
дущих архитекторов мира.
Главный
принцип
концепции
«сюрреалистическая
архитектураскульптура» — самодавление художе
ственности над архитектурным началом.
Среди
разнообразной
палитры
сюрреалистической
архитектурыскульптуры в качестве ориентира можно
остановиться на архитектуре Музея
Сальвадора Дали, проект архитектурно
го бюро ХОК (Сент-Питерсберг, штат
Флорида, США). Это здание изначально

должно было быть сюрреалистической
архитектурой-скульптурой,
поскольку
оно посвящено художнику-сюрреалисту.
В музее соединились два архетипа —
архитектура и скульптура. Архетип архи
тектуры выглядывает в виде кубическо
го объема, а чешуйчатая, извивающаяся
телесность скульптуры, голубой окрас
ки, обволакивает архитектурное ядро.
Если мысленно их друг от друга ото
рвать, то они, возможно, могли бы су
ществовать самостоятельно, оправды
вая свое назначение. Но так нельзя сде
лать, поскольку это реальность и сон ху
дожника.
Рубеж XX - XXI веков стал знаковым
периодом, ощутивший процесс инфор
мационных технологий, который стал
основой производственной и интеллек
туальной деятельности человека. Этот
процесс предвосхитил приход новой па
радигмы и повлек за собой изменение
языка архитектуры, являющимся ин
формационно-коммуникативным сред
ством. Объединение языка разных про
фессий под влиянием информационных
технологий привлекло в архитектурное
проектирование научные достижения из
других видов человеческой деятельно
сти. Внедрение новых технологий, по
вышающих комфортность архитектуры
(умные дома — intellectual houses) в
практику проектирования, сочетается со
стремлением наполнить концептуаль
ным содержанием и реализовать вирту
альные образы. Архитектурное сознание
нового направления, поэтика которого
основана на фантастических образах,
хлынувших с экранов мониторов, начи
нает адаптироваться в среде киберпро
странства. С этого момента цифровые
технологии обрели широкое использо
вание в проектной деятельности для во

-93-

площения эстетики нелинейной формы,
образовав направление, называемое
дигитальной, или виртуальной архитек
турой.
Дигитальная архитектура (digital,
с англ. — цифровой) рассматривается
как перспективное направление, приво
дящее архитектуру в согласие с совре
менной моделью мира как «живого ор
ганизма», утверждающее новые дина
мические принципы формообразования
и развивающееся в тесном союзе с но
вейшими технологиями моделирова
ния. Этот термин акцентирует на ис
пользование новейших технологий в
области цифровой, виртуальной архи
тектуры.
Однако понятие дигитальная архи
тектура не является единственным опи
санием процесса, происходящего в со
временной архитектуре. Его также
называют
«киберпространственной»,
«лэндформенной», подчеркивая мета
форическую связь архитектуры с энер
гией природы и геологической тектони
ки, «космогенной», выявляя сходство
процессов порождения архитектурной
формы с процессами эволюции во Все
лённой, и «нелинейной», основываясь
на математической парадигме нелиней
ности и новых динамических принципах
формообразования. Все эти термины
являются взаимозаменяемыми, однако
они подчеркивают различия подхода к
явлению нелинейности в архитектуре.
Жанровые отличия в этом случае ис
ключены.
Пионерами нелинейной, дигиталь
ной архитектуры выступили Ф.Гери,
П.Эйзенман и более молодые теоретики
Г.Линн, Д.Кипнис, Б.Ван Беркель, прово
дившие исследования в виртуальных
лабораториях. Наиболее яркими при

мерами в первых экспериментальных
способах моделирования формы явля
ются здания Музея Гуггенхайма в Биль
бао Френка Гери, Аронофф-центра в
Цинциннати Питера Эйзенмана, «Домэмбрион» Грега Линна, Еврейский музей
в Берлине Даниэля Либескинда.
В проекте Музея Гуггенхайма Ф.
Гери использовал компьютерное моде
лирование совместно с ручным макети
рованием для взаимной корректировки
замысла. Исключительно конструктив
ное решение своей постройки он цели
ком доверил нелинейному процессу.
Музей Гуггенхаймз в Бильбао представ
ляет собой стальной каркас, состоящий
из широких секций трехметровой ре
шетки, пластичность которой была до
стигнута сочленением отдельных частей
каркаса. Этот проект следует считать д бютом в опыте работы с применением
неевклидовых кривых.
Появление новых технологий вы
зывает изменения и открытия в различ
ных областях человеческой деятельно
сти. В этих условиях контуры научнотехнической революции обусловливает
применение к науке новых участков
знаний в таких областях как информати
ка, молекулярная биология и наука о
явлениях, измеряющихся одной милли
ардной метра, которую стали именовать
нанотехнологией (от греч. «нано» —
карлик).
Использование наноматериалов в
строительстве
■ позволяет более широко выра
зить эстетическое архитектурное твор
чество;
• сокращает затраты на строитель
ство и темпы возведения зданий;
■улучшает качество сооружений и
его эксплуатационные характеристики;

-94-

■ сохраняет окружающую среду;
■ соответствует нормам и требова
ниям безопасности;
■ предоставляет возможность ар
хитекторам и дизайнерам адаптировать
здания к биологически подобным фор
мам, создавая образец архитектуры, ко
торая полностью взаимодействует с
климатической, химической, кинетиче
ской и социальной сторонами жизни,
уменьшая экологический след совре
менного общества в городской среде.
Сложившаяся ситуация еще раз
подтверждает продуктивность ориента
ции архитектурной науки на создание
междисциплинарных комплексных ис
следований.
Контрольные вопросы
1. Методология синергетического под
хода
2. Междисциплинарные
комплексные
исследования в архитектуре
3. Метод форсайта
4. Архитектурная бионика
5. Архитектурно-строительная экология
6. Нелинейная архитектура. Ключевые
фигуры и артефакты
7. Дигитальная архитектура. Ключевые
фигуры и артефакты
8. Нанотехнологии в архитектуре и ди
зайне

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Нанотехно
логии и их значение в архитектуре и ди
зайне.
Задание №2. Слайд-презентации: «Пио
неры» нелинейной, дигитальной архи
тектуры: Ф.Гери, П.Эйзенман; молодые
теоретики Г.Линн, Д.Кипнис, Б.ван Беркель и др.

Задание №3. Исследовательская работа:
Нелинейные методы проектирования в
современной архитектуре и дизайне.
Задание №4. Описание и анализ памят
ников архитектуры: Д. Либескинд. Ев
рейский музей в Берлине и др.

Основная литература
1. Балабанов В. И. Нанотехнолоия. Наука
будущего. — М.: Эксмо, 2009. — 247 с.
2. Воличенко О. В. Нелинейная архитек
тура // Наука и новые технологии. —
2012. - №6. - С. 29-32.
3. Лучинин В. В. Введение в индустрию
наносистем // Нано- и микросистемная
техника. — 2005. — № 5. — С. 2 - 7.
4. Омуралиев Д., Воличенко О. Мейн
стримы новейшей архитектуры. — Биш
кек, 2012. - 284 с.
5. Сапрыкина Н.А. Основы динамическо
го формообразования в архитектуре:
Учеб, для вузов. — М.: Архитектура-С,
2005. - 312 с.
6. Тетиор
А.Н.
Архитектурностроительная экология. — М.: РЭФИА,
2000. - 448 с.
Дополнительная литература
7. Тетиор А.Н. Здоровые города (основы
архитектурно-строительной экологии) —
М.: МГУП, 1997. - 699 с.
8. Цымбал М.В., Юшкевич Л.С. Свидетель-ство о государственной регистра
ции базы данных №2010620298, от 20
августа 2010 г. «Мультимедийные лек
ции по Основам нанотехнологий. Раздел
«Нанотехнологии в строительстве».
9. Добрицына И. А. От постмодернизма
к нелинейной архитектуре. Архитектура
в контексте современной философии и
науки. — М.: Прогресс-Традиция, 2004.
-416 с.

-95-

10. Рябушин А.В. Заха Хадид. Вглядыва
ясь в бездну. -М.: Архитектура-С, 2007. 336 с.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
11. Архипова А.А. Бионика в архитектур
ном генезисе мобильной архитектуры
[Электрон.ресурс]. — Режим доступа:
http://archvuz.ru/2013_22/2
12. Воличенко О. В. Концепции нели
нейной архитектуры [Электрон, ресурс].
— Режим доступа: http://archvuz.ru/
2013_4/3
13. Гайсина Р.И. Дигитальная архитекту
ра. Новые методы проектирования на
рубеже XX - XXI веков [Электрон, ре
сурс].
—
Режим
доступа:
http://rusnauka.com/13_EISN
_2012/Stroitelstvo/l_109982.doc.htm
14. Дженкс Ч. Новая парадигма в архи
тектуре / 2005. Ч. Джекс [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа: http://a3d.ru
/architecture/stat/155

15. Дмитриева Д., Пожидаева А. Биони
ческие формы в создании предметной
среды и пространства интерьера: рефе
рат [Электрон, ресурс]. — Режим досту
па: http://studfiles, ru/preview/4645335/
16. Нанотехнологии в строительстве //
Науч.
интернет-журнал.
2008-2011
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://nanobuild.ru/
17. Раппопорт А. Либескинд в Денвере.
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://archi.ru/press/world/press_
current. html?nid=2798
18. Сапрыкин И. И. Принципы формооб
разования дигитальной архитектуры в
контексте современной архитектурной
парадигмы [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа: http://archvuz.ru/2013_22/47
19. Томилова А.Ю. Архитектурная био
ника и экология города: реферат [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://bibliofond.ru/
downlcad_list.aspx?id=667326

-96-

17
АРХИТЕКТУРА КАК ЗРЕЛИЩЕ
17.1
17.2

Принципы архитектурно-дизайнерского зрелища
Ключевые фигуры и артефакты

Культура современного общества
определяет тенденцию развития архи
тектуры как огромного зрелищного дей
ствия. Общественный спрос выдвигает
одно из главных требований к архитек
туре — создание ярких зрелищных об
разов архитектурой. Зрелищность архи
тектуры становится одним из признаков
преуспевающего города; ее язык гово
рит о престижности, богатстве и успехе.
Зрелищность, присущая театру, в не
меньшей степени характеризует и архи
тектуру, особенно в тех случаях, когда
архитектор хочет добиться продолжи
тельного действия во времени и про
странстве. Архитектор создает про
странство и помещает в него людей, ор
ганизуя их жизнь, как режиссер органи
зует игру актеров в пространстве сцены.
Результатом воздействия зрелищ
ной архитектуры является симуляция
вовлечения людей в срежиссированный
спектакль. Архитектура дает возмож
ность человеку переживать эмоцио
нальные события, он превращается в
потребителя иллюзий, становится участ
ником яркого действия.
Социальная роль архитектуры в со
временных условиях глобализации и
нарождающегося «общества зрелищ»
дополняется двумя задачами. С одной
стороны, это пробуждение в потенци
альном потребителе эмоций, стимули
рующих постоянный рост приобрета

тельства, с другой — это вовлечение че
ловека в тотальное зрелище-спектакль
для переживания сильных эмоций, от
чужденных от его собственной реальной
жизни.
Архитектурная среда — не просто
фон, нечто вторичное по отношению к
человеку, а интегрирующая часть жизни,
вносящая свой вклад в качество опыта
каждого человека и помогающая ему
сформировать культурные значения, ко
торые станут впоследствии его провод
никами. Усложнённость объёмной фор
мы имеет эстетическую и функциональ
ную цель— индивидуализацию внеш
него облика, несущего определенную
функциональную нагрузку.
Человек попадает в разные про
странственные ситуации, погружаясь в
иные эпохи и испытывая при этом раз
личные эмоции. Примером может слу
жить стеклянный купол Рейхстага Нор
мана Фостера, ныне являющийся одним
из главных аттракционов Берлина. Само
восхождение по длинному спиральному
пандусу превращается в захватывающее
приключение. Острота контрастов по
рождает не менее напряженное пере
живание. Здание приобретает индиви
дуальность и само становится художе
ственным объектом. Цель архитектуры
как зрелища — привлечь внимание пуб
лики, вовлекая её по возможности в
совместное действие. Зрелищность ар-

-97-

хитектуры усиливает действие социаль
ной коммуникации, процесса социали
зации, процесса трансляции современ
ной культуры.
В настоящее время наблюдается
увеличение сложности архитектурной
формы и пространства, имеющее целью
не столько повышение практической
целесообразности, сколько создание
драматических эффектов, воздействую
щих на восприятие. Архитектурный об
раз — это специфическая форма отра
жения архитектурной среды и состав
ляющих её архитектурных форм в обще
ственном сознании и в сознании от
дельных людей — производителей и
потребителей архитектурной формы.
Можно выделить четыре ведущих
формообразующих принципа архитек
турного зрелища, проявившиеся в со
временной архитектуре [178]:
■ принцип «деформации»
* принцип «ухода от стереотипа»
" принцип «эпатажа»
■ принцип «сценарности»
«Принцип деформации» архитек
турных форм является результатом дигитального проектирования, направлен
ного на работу с криволинейными по
верхностями, воспринимаемыми как
свойство природных форм. Примерами
проявления этого принципа могут слу
жить такие проекты и постройки, как
Пенанг Глобальный
Центр Города
(PGCC), на севере Малайзии (архитекто
ры Asymptote) и Департамент Р&С
Weltstadthaus в Кельне (архитекторы
Renzo Piano Building Workshop). Архитек
турные образы этих объектов сгенери
рованы при помощи нелинейных мето
дов, включающих компьютерное проек
тирование и макетирование.

«Принцип ухода от стереотипа»
в архитектурной форме через отказ от
сложившихся норм и правил, использо
вание инновационных технологий, зер
кальных, отражающих и прозрачных по
верхностей, транслирующих экранов,
вращающихся элементов, а также рас
смотрения известного материала или
формы в новом, необычном контексте и
др. Отрицая нормативность, архитекто
ры утверждают свободу выбора норм
(проект Дэвида Фишера. Жемчужина
Дубая — Вращающаяся башня).
«Принцип эпатажа» — нарушение
общепринятых правил и норм, ошелом
ление, поражение, эмоциональное воз
действие на зрителя архитектурными
формами. Примером может служить
целая серия построек Френка Гери в Ев
ропе, Японии и Америке. После откры
тия в 1997 году музея Гуггенхайма в
Бильбао, построенного по проекту Гери,
многие архитекторы осознали, что воз
ник принципиально новый тип здания,
за появлением которого последует отказ
от многих прежних стереотипов. Подход
«архитектура как зрелище» постепенно
стал ведущим в проектировании круп
ных общественных сооружений, в осо
бенности музеев и выставочных цен
тров. Питер Эйзенман, Рем Колхас, Да
ниэль Либескинд, Coop Himmelb(l)au,
Заха Хадид, Morphosis, Эрик Мосс, Рен
цо Пьяно проектируют странные, про
воцирующие на интерпретацию формы;
сама архитектура становится зрелищ
ным событием. Это новый, исчерпыва
ющий подход к архитектурному проек
тированию. Главное то, что здание де
лает — исполняет, а не то, чем оно яв
ляется. Архитектура рассматривается
как событие, а не как объект, не как ре
зультат проектирования и техники, но

-98-

как сценарий для «индивидуального
поведения» здания.
«Принцип сценарности» — архи
тектура изначально содержит в себе
определенную
программу
развития
пространства, которая определяется
функционально. В основе сценарного
принципа лежит представление об иг
ровом поведении зрителя: подобно ак
тёру на сцене человек действует в архи
тектурном пространстве, воспринимая
обстановку как декорацию для своих
жестов и реплик. Новое здание мэрии
Лондона Н. Фостера — это своего рода
театр бюрократической открытости; Д.
Либескинд также идет к театрализации
Военного музея в Манчестере, разраба
тывая саму программу музея как сцена
рий для зрелища.
Зрелищность в архитектуре Дани
эль Либескинд блестяще выразил в фа
саде Денверского художественного му
зея, который представляет собой гигант
скую ломаную форму. Это один из круп
нейших музеев на западе США, известен
своей коллекцией искусства индейцев,
содержит более 68000 экспонатов.
Начало существования музея вос
ходит к 1893 году, когда был создан
Денверский клуб художников. В 1916
году клуб был переименован в художе
ственное объединение, в 1918 году стал
носить имя, существующее по настоя
щее время — Денверский художествен
ный музей.
Музей занимает два здания, стоя
щие по соседству, резко констрастирующие, но тем самым взаимо дополня
ющие и подчеркивающие самобытную
красоту друг друга. Первое, похожее
на средневековый европейский замок,
было построено в 1960-х годах XX века
итальянским архитектором Джио Понти.

Второе, яркий образец урбанистической
архитектуры, было возведено в 2006 го
ду по проекту Даниэля Либескинда. Два
музейных корпуса соединены между
собой стеклянным мостом.
По словам Д. Либескинда, на со
здание подобного проекта его вдохно
вили горные хребты, лежащие непода
леку от Денвера. Экстравагантное семи
этажное здание являет собой пример
непоследовательности геометрических
форм и объемов. Его острые выступы,
угловатые пространства, изогнутые под
неожиданными
углами
стены
искошенные потолки стали причиной
того, что служащие Художественного
музея Денвера были вынуждены раз
мещать экспозицию, отступая от обще
принятых стандартов.
Такая архитектура, с одной сторо
ны, сохраняет экспрессию, с другой —
обладает собственной, альтернативной
тектоникой: ребра ломаных поверхно
стей придают всей форме конструктив
ную жесткость. Эпатаж — довольно
удобный и простой способ проектиро
вать запоминающуюся архитектуру. В
целом сооружение напоминает скульп
туру колоссального размера. Зрелищ
ность архитектуры направлена на при
ятное времяпровождение и одновре
менно усиленное потребление, базиру
ющиеся на развитой образности и эмо
циональности архитектуры.
Специфическим для зрелищной ар
хитектуры является воздействие на зри
теля не только через аудио-визуальные
средства, но и через тактильные, обоня
тельные, осязательные и другие каналы
восприятия.
Зрелищность архитектуры сегодня
является одной из самых ярких харак
терных черт мировых городов и столиц.

-99-

Архитектура, таящая в себе возмож
ность неожиданных переживаний, ста
новится нормой формирования город
ского пространства именно как мас
штабной мозаики тотального зрелища.
Следовательно, формируется «те
атральный сценарий» и соответствую
щий ему «театральный декор», что спо
собствует созданию более реалистиче
ских проектов, близких к требованиям и
потребностям людей.
Таким образом, на сегодняшний
день тема зрелищности актуальна по
причине возобновленных поисков ком
муникативного измерения архитектуры:
человеческий способ связываться с ар
хитектурой, испытывая пространство
здания, а также диалог архитектурной
формы с окружающей средой. Феномен
театральности постмодернистской куль
туры также является своеобразным ме
тодом коммуникации. Направленность
на удовлетворение потребностей в
сильных переживаниях человека созда
ет новую театральную сенсорность в ар
хитектурном и городском простран
ствах. Можно утверждать, что зрелищ
ность является одновременно и выра
жением творческой свободы, и орудием
потребительской пропаганды [165].
Контрольные вопросы
1. Формообразующие принципы архи
тектурного зрелища
2. Артефакты
архитектурно
дизайнерского зрелища
3. Зрелищность как способ коммуника
ции
4. Зрелищность — выражение творче
ской свободы
5. Зрелищность — орудие потребитель
ской пропаганды

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Формообра
зующие принципы архитектурного зре
лища. Морфология зрелищ.
Задание №2. Слайд-презентации: Арте
факты архитектурного зрелища.
Основная литература
1. Лесневска Р.В., Капустин П.В. Архитек
тура как зрелище XXI века: театрализа
ция архитектуры // Научный вестник Во
ронежского государственного архитектурно-стро-ительного
университета.
Строительство и архитектура. — 2015. —
№ 2 (38).- С. 112.

Дополнительная литература
2. Забельшанский Г.Б., Минервин Г.Б.,
Раппапорт А.Г., Сомов Г.Ю. Архитектура
и эмоциональный мир человека. — М.;
Стройиздат, 1985. — 208 с.
3. Глазычев В.Л. Поэтика городской сре
ды // Эстетическая выразительность го
рода. — М:Наука, 1986. — С. 130 -157.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
4. Ищенко В.Г. Театральность как фено
мен
повседневности:
социально
философский аспект [Электрон.ресурс].
— Режим доступа:
http://pandia.org/text/78/213/82310.php
5. Лесневска Р.В. К вопросу о понятии
зрелищности в архитектуре и городской
среде [Электрон.ресурс]. — Режим до
ступа: http://archvuz.ru/2015_2/5
6. Насырова Е. Морфология зрелищ
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://alexander-loz.livejournal.com/62
401.html

-100-

МУЗЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
18.1

Архитектурные музейные артефакты

Морфология зрелищности наибо
лее ярко выражена в архитектуре музе
ев современного искусства. Рассмотрим
отдельные из архитектурных музейных
артефактов.
■ Центр Жоржа Помпиду. Франция
Центр национального искусства и
культуры Жоржа Помпиду (иначе Бобур)
со своей вызывающе смелой архитекту
рой стал частью нашей культуры и
нашей цивилизации. В 1969 году прези
дент Франции Жорж Помпиду решил
создать большой культурный центр в
районе, известном под названием «Пла
то Бобур». Был объявлен международ
ный конкурс, в котором приняли участие
49 стран и представлен 681 проект; луч
шим был признан проект Ренцо Пьяно и
Ричарда Роджерса. Строительство зда
ния началось в апреле 1972 года, а тор
жественное открытие Центра состоялось
31 января 1977 года. Это сооружение
является программным в развитии це
лого направления в архитектуре, полу
чившего название «хай-тек». Здание,
называемое часто «городской маши
ной», занимает площадь 100000 квад
ратных метров; его высота 42 м, длина
166 м. Архитекторы намеренно отошли
от господствовавшей бетонной застрой
ки и отдали предпочтение стали (15000
тонн) и стеклу (11000 кв.м, площадь
остекления). Это было новаторское ре
шение, предвосхитившее сегодняшние
строительные технологии.

Революционность проекта заклю
чалась в том, что все конструкции и
коммуникации, находящиеся обычно
внутри здания, были выведены наружу:
эскалаторы, лифты, запасные выходы,
вертикальные
трубопроводы.
Все
наружные трубопроводы окрашены в
разные цвета, определяющие их назна
чение. Так, голубой цвет соответствует
системам кондиционирования воздуха;
желтый — электрическим системам;
красный —
циркуляционным;
зеле
ный — водопроводным. На террасах
Центра Бобур Ренцо Пьяно создал бас
сейны, в водах которых отражаются
скульптуры Лоркнса, Кальдера и Миро.
Концепция глобальной эволюции про
странства была перенесена и на интерь
ер: любое выражение современного ис
кусства есть часть нашей жизни и по
этому должно быть доступно всем и все
гда. Бобур не должен рассматриваться
лишь как музей, то есть как хранилище
произведений искусства. Это, скорее,
место встреч и обмена мнений между
художниками и публикой, где каждый
может чувствовать себя свободно, вос
принимая основные идеи и формы вы
ражения современного искусства и
культуры. Бобур включает следующие
отделения.
Национальный музей современно
го искусства. Более чем на 14000 кв. м
музей может выставить на постоянной
основе 1400 произведений искусства.

-101-

Пятый этаж, где представлено огромное
произведение Жана Тенгелли, посвящен
современному искусству (с 1960-х годов
до наших дней). Современные коллек
ции открываются американским попартом 1960-х годов и «новым реализ
мом». Далее следуют другие художе
ственные течения 2-й половины XX века:
кинетическое искусство, «бедное» ис
кусство,
концептуальное
искусство,
движение «Кобра», гиперболизм и но
вые тенденции изобразительной живо
писи. На шестом этаже выставлено 900
произведений (от начала XX века до
1960-х годов): немецкие художники из
группы «Die Brucke», фовисты, кубисты,
дадаисты, сюрреалисты и абстракцио
нисты. Центр Помпиду обладает боль
шим собранием работ Василия Кандин
ского.
Публичная информационная биб
лиотека занимает северную часть вто
рого, весь третий и часть четвертого
этажа. Здесь можно получить бесплат
ную информацию, которая содержится
более чем в 350000 документах и распе
чатана на сотнях постерах мультимедиа.
Центр развития культуры (со
спектаклями, кинофильмами, аудио
видео).
Знаменитый IRCAM (Исследова
тельский институт по координации аку
стики и музыки). Его создателем являет
ся композитор Пьер Булез. Цель инсти
тута — развитие необходимых техноло
гий, способствующих обновлению со
временной музыки.
■ Музей Соломона Гуггенхайма в
Бильбао. Испания
Начало истории музеев Гуггенхай
ма было положено в 1937 году, когда
американский промышленник Соломон
Роберт Гуггенхайм создал Фонд под

держки современного искусства. В июне
1943 года Фонд заказал строительство
нового музейного здания знаменитому
архитектору Фрэнку Ллойду Райту (про
ект 1943 - 1946 гг., строительство 1956 1959 гг.). Здание музея С. Гугген-хайма
представляет собой непрерывную кар
тинную галерею длиной 1200 м, спира
левидной формы, витки которой обхо
дят вокруг центрального двора, пере
крытого стеклянным куполом.
Филиалы музея
* Филиал в Венеции
■ Филиал в Лас-Вегасе (2001 - 2008)
* Филиал в Берлине
■ Музей Гуггенхайма в Бильбао,
Испания
■ Музей Гуггенхайма в Абу-Даби,
ОАЭ
■Музей Гуггенхайма в Гвадалаха
ре, Мексика
■ Музей Гуггенхайма в Вильнюсе,
Литва
■ Музей Гуггенхайма в Хельсинки,
Финляндия
Один из филиалов находится на се
вере Испании на берегу реки Нервьон в
городе Бильбао. Здание музея, выпол
ненного в стиле деконструктивиз
ма, признано одним из самых необыч
ных и зрелищных строений в мире.
Спроектировать музей было поручено
архитектору Френку Гери (1997). Архи
тектор Филип Джонсон назвал его «ве
личайшим зданием нашего времени».
Музей Гуггенхайма в Бильбао построен
из стекла, титана и песчаника. Здание
облицовано
листами титана общей
площадью 24 тысячи м2, покрыто тон
кими титановыми пластинами в форме
рыбьей чешуи, периодически пересе
кающимися с оригинальными стеклян
ными поверхностями. Высота составляет
50 метров.

-102-

Перед музеем
находятся две
огромные скульптуры, одна из которых
— металлический паук, выполненный
скульптором Луизой Буржуа; на террасе
музея выставлена другая скульптура —
тринадцатиметровый цветочный терьер
американского художника Джеффа Кун
са.
Залы музея. Зал футуризма, аб
стракционизма, «возглавляемый» В.
Кандинским, зал сюрреализма, где вы
ставлены картины С. Дали, зал кубизма,
где представлены шедевры П. Пикассо.
Здесь же можно увидеть знаменитые
принты Мерилин Монро, выполненные
Энди Уорхолом.
* Музей современного искусства в
Форт-Уэрте. США
В 1993 годуТадао Андо получил
заказ на проектирование двух музеев:
Музея современного искусства в ФортУэрте в Техасе и Художественного музея
префектуры Хёго в Кобе в Японии. В
своих проектах он поместил бетонные
структуры в стеклянные оболочки. Этот
прием стал новым элементом архитек
турного языка Т. Андо.
Музей в Форт-Уэрте объявил кон
курс на проектирование здания. Была
поставлена задача: придать характер
обширному участку земли и добиться
визуальной связи с архитектурой Худо
жественного музея Кимбелла, постро
енного по проекту Луиса Кана на проти
воположной стороне улицы. Т. Андо
подметил характерный для архитектуры
Кана пространственный порядок и при
дал своему проекту ритмичность путем
повторения размещенных параллельно
блоков-коробок. С другой стороны,
наблюдая за тем, как Кан смог добиться
торжественности освещения, он пропу
стил свет через оболочку из стекла и

проемы в бетоне. Кроме того, свет от
ражается в огромном бассейне, порож
дая красивую игру реальных образов и
их отражений. Эти идеи воплотились в
архитектуре музеев, над которыми ра
ботал Т. Андо.
Решение создать бассейн было
предложено Андо в ответ на задачи, по
ставленные конкурсом, которые состоя
ли в том, чтобы создать обрамление для
художественной коллекции из воды и
деревьев. Климат Техаса засушливый, и
вода была необходима, чтобы превра
тить эту большую территорию в оазис
искусства. Вода — это базовый элемент,
необходимый для создания среды, бла
гоприятной для человека. В то же время
поверхность воды, как и поверхность
стен из стекла, способна превратить
местность в конечномерное
веще
ственное векторное пространство. От
ражения в бассейне - перевернутые
изображения реальных объемов из
стекла и бетона - постоянно изменяют
ся, рисуя на воде прозрачные и много
мерные фигуры.
Стеклянные стены музея в ФортУэрте выполняют три задачи. Первая:
налицо холодный эффект от прозрачных
стен из стекла. Когда бетонная кон
струкция скрывается за стеклянной обо
лочкой, она мгновенно становится не
подвижной, как будто скованной льдом.
Стены из стекла словно замораживают
пространство и время, то есть, останав
ливая время, они превращают мгнове
ние в вечность. Кажется, что «заморо
женное» пространство обладает каче
ствами классического идеала, описанно
го археологом и историком искусства
Иоганном Иоахимом Винкельманом
(1717 - 1768) словосочетаниями «спо
койное величие» и «благородная про

-103-

стота». Бетонный каркас, застывший в
стекле, представляет собой образец со
временной архитектуры, экспонируе
мый как археологическая находка. Тот
способ, которым стекло «заморажива
ет» время, несомненно, аналогичен
функции музея.
Вторая задача стекла — поменять
местами внутреннее и внешнее про
странство. Этого также позволяет до
биться внешняя стеклянная оболочка
бетонной части сооружения. Внешняя
стена становится внутренней, когда она
снаружи дополняется стеной из стекла.
Оболочка из стекла также создает бу
ферную зону. Она стабилизирует внут
реннюю среду в бетонной коробке и ис
полняет роль традиционной энгавы (ве
ранды), предлагая виды воды и зелени.
Бассейн был сделан довольно глубоким;
над ним отчасти выступает кровля му
зея. Все это помогает смягчить местные
климатические условия.
Третья задача стекла похожа на
функцию эмфатического указателя. Факт
демонстрации чего-либо в стеклянной
коробке приближается к ницшеанскому
призыву обратить внимание на архитек
туру музея. Функция стекла состоит в
том, чтобы показать, обозначить то, что
скрыто за ним, как некую отдельную
вещь, то есть наделить едино разовое и
случайное действие, называемое архи
тектурой, историческим характером и
постоянством. Действительно, такие
изоляция и постоянство характерны для
творений Тадао Андо [176].
■ Тейт Модерн (Tate Modern). Лон
дон
Тейт Модерн — один из крупней
ших в мире музеев современного искус
ства.
Музей находится в здании бывшей
электростанции, закрытой в 1981 году.

Еще в свою «электроэнергетическую»
бытность здание считалось ярким про
изведением архитектуры, строилось в
1947 - 1963 годах, архитектор и дизай
нер Джайлс Гилберт Скотт.
В 2000 году было открыто новое
«отделение» галереи, которое называют
галерея Тейт Модерн. Сейчас галерею
делят на «новую» часть, то есть Тейт
Модерн, и «старую» — саму галерею
Тейт.
Со временем коллекции старой га
лереи стали таких огромных размеров,
что постоянные выставки могли пока
зать только одну четвертую часть произ
ведений, находившихся в музее. Встал
вопрос о увеличении территории гале
реи. Развернулись споры: возводить
новое сооружение или взять для расши
рения галереи некоторые закрытые
промышленные здания? Директор гале
реи Николас Сирота решил, что второй
вариант является наиболее подходя
щим. Он объявил международный кон
курс, который предполагал перестроить
громадное здание бывшей гидроэлек
тростанции, расположенной на берегу
Темзы.
На конкурсе победили архитекторы
Жан Херцог и Пьер де Мьюрон из
Швейцарии. Больше всего понравилось
решение архитекторов частично оста
вить бывшее оформление, потому что
именно отдельные фрагменты промыш
ленной архитектуры помещения созда
ли здесь неповторимую атмосферу, ко
торая, как ни странно, сочетается с ис
кусством XX века. Также было спроекти
ровано стеклянное сооружение, которое
занимает два верхних этажа. При помо
щи этой своеобразной конструкции
верхняя часть здания наполнена светом.
На седьмом уровне можно посетить бо

-104-

гатый ресторан, откуда открывается онизма, одного из создателей живописи
прекрасный вид на Лондон.
«цветового поля».
После открытия нового десяти
В 1936 году М. Ротко начал писать
этажного здания площадь музея увели книгу, которая так и не была закончена,
чилась на 20,7 тысяч квадратных мет о сходных принципах детского рисунка
ров, или на 60%.
и работ современных ему художников.
Галерея играет роль музея совре «Тот факт, что художественная работа
менного искусства, поэтому сюда пере начинается с рисунка — уже академиче
везли большое количество произведе ский подход. Мы начинаем с цвета», —
ний художников «нового времени». В писал художник, сравнивая влияние
экспозиции Тейт Модерн представлены примитивных культур на модернистов с
шедевры Клода Моне, Пьера Боннара, мимикрическими предпосылками дет
Сальвадора Дали, Джексона Поллока, ского творчества. Ротко считал, что ху
Рене Магритта, Джоан Митчелл, Аниша дожник-модернист, как ребенок и чело
Капура и многих других выдающихся ху век примитивной культуры, повлиявшей
дожников. Регулярная экспозиция гале на него, должен в идеальной работе
реи Тейт Модерн занимает около 85 за выразить внутреннее ощущение формы
лов, которые имеют разные площади.
без вмешательства разума. Это физи
Принцип, по которому размещены ческий и эмоциональный, не интел
экспонаты, не совсем традиционный. лектуальный опыт. М. Ротко стал ис
Они расположены по темам; каждый пользовать цветовые поля в своих ак
зал имеет свой собственный сюжет: варелях и городских ландшафтах, имен
«Пейзаж», «Обнаженное тело», «Натура но тогда предмет и форма в его работах
и действие», «Предмет и пространство». теряют смысловую нагрузку. Ротко со
На одном и том же пространстве по со знательно стремился имитировать дет
седству находятся шедевры самых раз ские рисунки (с 1929 года более 20 лет
ных времен и стилей: Клод Моне распо он обучал детей в Еврейском центре
ложен в непосредственной близости от Бруклина). К началу 1950-х годов он еще
Чарльза Лонга, Пабло Пикассо сосед более упростил структуру своих картин,
ствует с Пьером Боннаром.
создав серию «мультиформы» — кар
Такой принцип размещения по те тин, состоящих из нескольких цветовых
мам располагает несколькими преиму плоскостей. Сам художник формулиро
ществами, но также и недостатками. вал свою задачу как «простое выраже
Несомненно одно, что наличие по со ние сложной мысли». Работы, уже тогда
седству работ разных стилей и тематики прославившие его, — это прямоуголь
может вызывать у посетителей множе ные полотна большого размера с паря
ство новых, необычных впечатлений и щими в пространстве цветовыми плос
суждений.
костями живописи «цветового поля».
В коллекции Тейт Модерн нахолятКритики считают наиболее значи
ся картины Марка Ротко (1903-1970) — тельной работой Марка Ротко цикл из
американ-ского художника,
ведущего 14 картин для капеллы экумениче
представителя абстрактного экспресси ской церкви в Хьюстоне в штате Техас.

-105-

М. Ротко входит в число самых дорогих
художников мира.
• Музей Оскара Нимейера в городе
Куритиба. Бразилия
Музей был построен в 2002 году.
Первоначально он был назван «Новым
музеем», но уже в 2003 году получил
имя своего автора. Оскар Нимейер —
известнейший латиноамериканский ар
хитектор XX века, один из основателей
современной школы бразильской архи
тектуры и классиков модернизма.
Благодаря оригинальной конструк
ции здания, имеющей форму огромно
го, висящего в воздухе глаза, музей так
же называют «Музей глаза» или «Все
видящий глаз».
История музея началась еще в 1967
году, когда Оскар Нимейер построил
модернистское бетонное здание для
одного из высших учебных заведений. В
2001 году О. Нимейер снова вернулся к
проекту и динамично его преобразил.
Была создана огромная пристройка из
белого бетона, стальной сетки и зер
кального стекла. «Глаз» расположен в
центре искусственного водоема, на по
стаменте, отделанном ярко-желтой ке
рамической плиткой.
В здании проводятся современные
аудиовизуальные шоу. Внутри находятся
два выставочных зала (высота потолков
от 3 до 12 метров), площадью 2,1 тыс.
кв. м., общая площадь выставочных за
лов 8 двух зданиях составляет 19 тыс. кв.
м. Здание имеет три этажа, здесь нахо
дятся экспозиционные залы, магазины и
рестораны. Старую и новую части зда
ния обвивают два пандуса, объединяя
строения в единый комплекс.
■ Музей Кампа. Прага
Музей Кампа создан по инициати
ве Яна и Меды Младковых. Большую

часть жизни они собирали произведе
ния своего любимого чешского худож
ника-эмигранта
Франтишека
Купки
(1871 - 1957). В 2000 году власти города
Праги приняли решение о реставрации.
Благодаря Хелене Буковской и группе
архитекторов здания дополнили совре
менными элементами, превратив тем
самым комплекс в очень красивую гале
рею. Музей Кампа, реконструированный
в 2003 году, представляет чешское ис
кусство XX столетия. Здесь много эле
ментов модернизма типа стеклянного
балкона и необычной стеклянной кры
ши, экспонатов, которые встречают по
сетителя в пространстве двора. Вход в
музей украшает девиз Яна Младека:
«Если выживет культура, выживет и
народ».
* Музей Мома. Нью йорк
Знаменитый Музей современного
искусства, который называется МоМА
(Museum of Modern Art), располагается в
Нью-Йорке, в районе Манхеттен. Он
знаменит тем, что является одним из
самых первых музеев, посвящённых со
временному искусству в мире.
Музей был основан в 1928 году при
участии семейства Рокфеллеров и пер
воначально размещался в шести комна
тах административного здания ХекшерБилдинг. В 1932 музей переехал в особ
няк на 53-й улице, который составляет
сейчас часть его современного комплек
са.
Богатая
архитектурная
история
комплекса началась с того момента, ко
гда было закончено первое здание му
зея, построенное в 1939 по проекту Фи
липпа Л. Гудвина и Эдварда Дюрелла
Стоуна, и сразу стало ясно, что площа
дей не хватает. Филип Джонсон постро
ил для МОМА два дополнительных кор

-106-

пуса — в 1951 (сейчас снесен) и 1964 го
дах.
В 1953 открылся Сад скульптуры
имени Эбби Олдрич Рокфеллер, спроек
тированный Филипом Джонсоном, в
1964 было завершено строительство во
сточного крыла и «садового» крыла, а
также открылся расширенный сад
скульптуры. Архитектором также явля
ется Ф. Джонсон.
В 1980 - 1984 Сезар Пелли допол
нил комплекс выставочными простран
ствами, а также 52-этажной жилой «Му
зейной Башней».
В 1997 по итогам международного
конкурса проектирование нового здания
МоМА было поручено Йошио Танигучи.
В 2001 - 2004 годы музей был перестро
ен и существенно расширен. Йошио Та
нигучи, работавший над проектом ре
конструкции совместно с бюро «Кон Пе
дерсен Фокс», постарался сохранить все
предшествующие перестройки, выделив
в них неожиданные ракурсы. При том,
что XX век закончился, и уже давно са
мое современное искусство выставляет
ся в Музее Гуггенхайма, архитектор не
стал придавать сооружению напряжен
ную направленность в будущее. Напро
тив, подчеркнутая линейность и гладкие
плоскости стен передают завершенность
этого исторического опыта. Проект при
нес архитектору мировую славу.
Новый вестибюль с фасадом из се
рого стекла и черного гранита предва
ряет ансамбль разновременных постро
ек. Внутри, проходя вдоль ряда белых
колонн, посетитель попадает в огром
ный атриум, вокруг которого сосредото
чены выставочные галереи всех шести
этажей. Легкие мостики у дальней стены
вестибюля соединяют залы на разных
уровнях.

Более поздние работы расположе
ны на нижних ярусах, ранние, безуслов
ная классика искусства XX века — навер
ху.
Когда посетитель смотрит вниз с
верхнего яруса залов, он видит среди
светлой и как бы растворяющейся в
воздухе архитектуры самые значимые
произведения того или иного периода.
При взгляде через стеклянную стену од
ного из фасадов пристройки И. Танигучи
в галереях разных уровней одновре
менно виден «Бальзак» Родена и ита
льянские спортивные автомобили.
Особое место в ансамбле музея
занимает сад с плакучими березами и
мраморными мостиками, расположен
ный за стеклянной стеной вестибюля.
Он расположен на низких террасах,
придавших ему ощущение простора.
Наряду с новой шестиэтажной построй
кой в сад выходят и старые здания, в ко
торых расположены в настоящее время
образовательный центр, фильмотека и
фотоархив.
Новое здание музея современного
искусства МоМА в Нью-Йорке
Расположение: 11 West 53rd Street,
между Пятой и Шестой авеню
Архитектурный конкурс: 1997 г.
Начало строительства: весна 2001 г.
Окончание строительства: осень
2004 г.
Открытие образовательного цен
тра: конец 2006 г.
Общая площадь старого музея:
35 115 кв. м
Общая площадь нового музея:
58 530 кв. м
Площадь выставочного простран
ства: 11 600 кв. м
Площадь скульптурного сада: 2000
кв. м

-107-

Площадь холла, соединяющего 53го и 54-ю улицы: 1150 кв. м
Площади двух книжных магазинов:
600 кв. м
Этажность офисного здания: 16
Этажность музея: два подземных
уровня с двумя кинотеатрами, шесть
этажей галерей.
В
экспозиции
Музея
можно
увидеть ше-девры П. Сезанна, П. Гогена,
А. Руссо, У. Боч-чони, П. Мондриана, А.
Модильяни,
В.
Кандин-ского,
Э.
Лисицкого, К. Брынкуши, А. Родчен-ко,
Ж. Миро, Р. Магрит, М. Дюшана и
многих других. Имеются и уникальные
творения; «Звездная ночь» Ван Гога,
«Авиньонские де-вушки» П. Пикассо,
«Белое
на
белом»
К.
Ма-левича,
«Постоянство памяти» С. Дали.
Большую
часть
экспозиции
занимают
работы
мастеров
абстрактного
экспрессио-низма,
минимализма и поп-арта: Д. Поллока,
Э. Уорхола, М. Ротко, В. де Кунинга, Б.
Нью-мана,
Р.
Раушенберга,
Р.
Лихтенштейна.
Первый этаж музея интересен
садом скульптур, который является
самой притяга-тельной частью Музея
МоМА.
Уже скоро столетие, как Музею
совре-менного искусства Нью-Йорка
удается балан-сировать на тонкой грани
между интересами авангарда, которые
он по мере возможностей старается
популяризировать, и предпочтениями
широкой публики, которую он пытается
не отпугнуть. Из самых неоднозначных
экспона-тов, много лет вызывающих
горячие дебаты, следует отметить
«Предмет» («Меховой завтрак»), 1936,
Мерета Оппенгейма; макет виллы
Эдгара Кауфмана «Над водопадом»,

1934 - 1937, Фрэнка Ллойда Райта;
«Гигант-ский мягкий вентилятор», 1966
- 1967, Класа Ольденбурга; фигуру
«Человека, который указывает», 1947,
Альберто Джакометти (181).
* Музей исламского искусства, До
ха. Катар
Здание музея спроектировал Йо

Минг Пей (1917, Гуанчжоу) — один из
самых знаменитых современных архи
текторов.
Музей Исламского искусства в Дохе
— главный музей Катара и крупнейший
в своем роде в странах Арабского (Пер
сидского) залива. Музею всего 5 лет, он
был официально открыт в 2008 году.
Общая площадь музея — 45 тысяч кв.
метров.
Музей воздвигнут на южной око
нечности Дохи, на искусственно насы
панной суше; вокруг музея разбит парк.
Из музея открывается замечательный
вид на деловую Доху.
Структура Музея: главный вести
бюль, налево — сувенирный магазин,
направо — вход на выставку, посвящен
ную таинствам хаджа (паломничества в
Мекку).
Больше всего впечатляет интерьер.
Внутри свет в гигантский атриум льется
через стеклянную стену с видом на мо
ре. Архитектор активно использует свет
для того, чтобы подчеркнуть вырази
тельные геометрические формы стен и
потолка. В центре атриума подвешен
большой светильник в виде светящегося
кольца, покрытого арабской вязью. В
оформлении интерьера используются
арабские геометрические орнаменты.
Материалы дорогие, но при этом инте
рьер лаконичный и сдержанный. Чрез
мерная роскошь, свойственная арабам,
отсутствует.

-108-

В музее представлена коллекция
предметов исламского искусства, соби
равшаяся с конца 1980-х годов, включа
ющая в себя также рукописи, образцы
текстиля и керамики. Это одна из самых
полных коллекций исламских артефак
тов в мире, предметов, найденных или
ведущих своё происхождение из Испа
нии, Египта, Ирана, Ирака, Турции, Ин
дии и Центральной Азии.
• Королевский Музей Онтарио в
Торонто
Королевский музей Онтарио был
основан в 1857 году и с тех пор считает
ся одним из крупнейших музеев Кана
ды. Благодаря блестящему таланту Да
ниэля Либескинда из старого музейного
здания в неороманском стиле «вырос
ли» гигантские кристаллы, рассекающие
пространство обычного городского пей
зажа.
Кристалл Ли Чин — новое крыло в
Королевском музее Онтарио имеет об
щую площадь в 186000 кв. м, включая 7
этажей с расположенными на них семью
новыми галереями, тремя ресторанами,
вестибюлем, офисами и другими поме
щениями.
Сооружение, состоящее из 75%
алюминия и 25% стекла, спроектирова
но в стиле «деконструктивизм», для ко
торого характерны нарочитая внешняя
усложненность, ломаные формы, отказ
от традиционных архитектурных прие
мов и принципов (равновесия, тектони
ки, горизонталей, вертикалей и др). Это
образец нелинейной архитектуры.
Выставочные залы прекрасно при
способлены для своих функций. Льви
ную долю пространства занимают ве
стибюль, атриум («Дом духов») и цен
тральная лестница («Лестница чудес»),
проходящая через пять этажей.

На третьем уровне расположены
залы искусства Восточной Азии, Африки
и Америки. Здесь же оформлены экспо
зиции поДревней Японии, Китаю и Ко
рее, включающие скульптуры Будды,
множество картин, статуэток и даже ка
менную арку.
На четвертом уровне находится
Институт современного искусства.
Самые крупные и известные музеи
современного искусства (указаны не
которые).
Россия: Музей актуального искус
ства (Art4.ru), Москва, 2007; Мультиме
диа Арт Музей (МАММ), Москва, 2010;
Новый музей, Санкт-Петербург, 2010;
Музей современного искусства Эрарта,
Санкт-Петербург, 2009.
США: Музей современного искус
ства (MOCA GA), Джорджия, 2000; Музей
современного искусства (ІМ0СА), Инди
анаполис, 2001; Музей современного
искусства (МОСАД), Детройд, 2006; Му
зей современного искусства Нермана,
Оверленд-Парк, 2007.
Европа: Арос (ARoS), Дания, г. Ор
хус, 2004; Кастильский музей современ
ного искусства (MUSAC), Испания, г.
Леон, 2005; Музей ан де Стром/Музей
на реке (MAS), Бельгия, г. Антверпен,
2011;
Музей
визуальных
искусств
(МЕТН), Греция, г. Ираклион, 2000; Му
зей изящных искусств (BAL), Бельгия, г.
Льеж, 2011; Музей современного искус
ства, Шве-ция, г. Мальмё, 2009; Нацио
нальный музей искусства, архитектуры и
дизайна, Норвегия, г. Осло, 2003.
Другие страны: Австралийский
центр современного искусства (АССА),
Австралия, г. Мельбурн, 2002; Музей ис
кусства XXI века (MAPR), Япония, г. Ка
надзава, 2004; Центр современного ис
кусства Улленса (UCCA), КНР, г. Пекин,
2007 [200].

-109-

Контрольные вопросы
1. Что такое музей современного искус
ства
2. Анализ музейных зданий современ
ного искусства
3. Использование новейших технологий
и материалов
4. Современный музей как зрелище
5. Самые крупные и известные музеи
современного искусства

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Слайд-презентации: Музеи
современного искусства: МоМА в НьюЙорке; С. Гуггенхайма в Нью-Йорке,
Бильбао, Венеции; Кампа в Праге; Tate
Modern в Лондоне; Центр Жоржа Пом
пиду в Париже и др. (по выбору студен
тов).
Задание №2. Исследовательская работа:
Что такое музей современного искусство
XXI века?
Задание №3. Творческая работа: Эскизы
музеев современного искусства.
Основная литература
1. Сотникова С., Ноль Л., Федянина Н.
Музей и современные технологии. —
Томск: Изд-во Томск, ун-та, 2006. — 300
с.
2. Бишоп К. Радикальная музеология,
или Так уж «современны» музеи совре
менного искусства? / Пер. с англ.
О.Дубицкая. — М.: Ад Маргинем, 2014.
-96 с.

Дополнительная литература
3. Моррис Ф. Что такое музей совре
менного искусства в XXI веке // Сноб. —
2009. — 10 марта.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
4. Музей современного искусства Гуг
генхайма в Бильбао (Электрон.ресурс].
— Режим доступа: www.europuzzle.ru/
spain/muzey-guggenhayma
5. Музей современного искусства в
Форт-Уэрте [Электрон.ресурс]. — Режим
доступа:
http://artishock.org/archi
tectura/central-naya-i-yuzhnayaamerika/muzey-sovremennogo-iskusstva-vfort-uerte
6. Музеи Праги: ТОП-5 обязательных к
посещению [Электрон, ресурс]. — Ре
жим
доступа:
http://vilingstore.net/
Otdyh-turizm-oteli-kurorty-cl3/MuzeiPragi-TOP5-obyazatelnyh-k-poseshheniyuІ192958
7. Обновленный МОМА в Нью-Йорке
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://archi.ru/world/158/obnovlennyiто та -v-nyu-iorke
8. Список музеев современного искус
ства. Самые крупные и известные музеи
современного искусства [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
https://ru. Wikipedia. org/wiki/%DO%Al%D
0%BF%D0%B8o/oDl%817oD07oBE7oD0o/oBA_

7oD07oBC7oD17o837oD07oB77oD07oB57oD07oB

57oD07oB2_7oD17o817o007oBE7oD07oB27oDl
7o807oD07oB57oD07oBC7oD07oB57oD07oBD7o
D07oBD7oD07oBE7oD07oB37oD07oBE_7oD07oB

87oD17o817oDO%BA7oD17o837oD17o81%D17o
817oD17o827oD07oB27oD07oBO

-110-

19
АНТИАРХИТЕКТУРА. ЗЕРКАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА.
АРХИТЕКТУРА ЗЕРКАЛЬНЫХ ФАСАДОВ
19.1
19.2
19.3

Термин «антиархитектура»
Зеркальная архитектура
Ключевые фигуры и основные артефакты

«Антиархитектура» и «зеркаль
ная архитектура» 1970 - 1980-х годов
Термин «антиархитектура», или
«иная» архитектура (деархитектура),
впервые был использован в архитектуроведческой науке академиком А.В.
Иконниковым, где он рассматривает это
явление как протест против архитектуры
«современного движения», отход от ее
принципов формообразования, эстети
ческих и информационных ценностей и
обращение к дизайну, рекламе с целью
любыми средствами привлечь внима
ние потребителей.
Рекламный характер этой архи
тектуры в США демонстрируют в
1970-е годы работы архитекторовдизайнеров группы «Сайт» (Дж. Уайнс,
Э. Скай, Э. Соуса, М. Стоун). Известная
американская торговая фирма «Бест»
решила модернизировать фасады своих
магазинов в целях привлечения больше
го количества покупателей. Эту задачу
представители фирмы поставили перед
архитектурной группой «Сайт».
Первым из реализованных проек
тов стал так называемый «Шелушащий
ся дом» в Хьюстоне, штат Техас (1975).
Лапидарная коробка магазина была
специально разрушена. Край кирпичной
облицовки был «отторгнут» от бетонной
основы стены. Фасад был подвергнут

деформации, он получил «пробоину»,
из которой на козырек над входом вы
сыпалась часть кирпичной кладки. В це
лях безопасности кирпичи были прикле
ены к стене и навесу. Здание бросало
вызов своему окружению. На аналогич
ный, шокирующий эффект был рассчи
тан и разбитый фасад торгового центра
в Майями, штат Флорида (1979), пред
ставляющий собой мощную с рваными
краями пробоину.
В калифорнийском городе Сакра
менто, штат Калифорния (1977), авторы
отодвинули большую угловую часть ма
газина (весом 42 т). За ней и был орга
низован вход в здание. Наиболее интри
гующей работой группы «Сайт» стал
наклонный фасад магазина в штате Мэ
риленд (1978). Он представляет собой
стену, которая отделена от здания и,
опираясь на один угол, приподнята над
землей.
В 1980 году в Лондоне вышла в
свет книга группы «Сайт» «Архитектура
как искусство», которая рассказывает о
концепции «деархитектуры», или «ан
тиархитектуры». Язык архитектуры ими
рассматривается как информация. «Де
архитектура» ориентируется на измен
чивость, иллюзорность, эфемерность.
Среди основных установок деятельности
группы были отказ от здравого смысла и

-111-

признание, что законченное сооруже
ние представляет собой функциональ
ный абсурд. Наиболее жизнеспособной
формой они объявляли неопределен
ность и незавершенность состояния ар
хитектурного объекта.
Пестрая
картина
альтернатив
принципам современной архитектуры в
1970-е годы дополняется направлени
ем, названным зеркальной архитекту
рой. Основная характерная черта со
оружений, попадающих под это опре
деление, — их эфемеризация, то есть
зависимость здания от постоянно меня
ющегося контекста. В этом случае архи
тектурные достоинства сооружения как
бы аннулируются и сводятся к простому
отражению конкретной среды. Это сбли
жает зеркальную архитектуру с «антиархитетурой».
В основном это были крупные кон
торские и коммерческие сооружения —
небоскребы, которые стали облицовы
ваться светоотражающими материала
ми и представлять собой гигантские
зеркальные поверхности, которые от
ражают контекст: соседние здания, де
ревья, движущиеся автомобили, плы
вущие по небу облака. Зеркальные зда
ния стали в определенные моменты
растворяться в своем окружении. Их
назвали «здания-призраки». Наружные
стены были выполнены из поляризо
ванного стекла (специальный кристалл,
который пропускает свет только вы
бранной поляризации, как правило, это
линейно поляризованный свет, на вы
ходе он будет иметь то же направление
поляризации, что и кристалл; поляриза
ция
(фр.
polarisation;
от лат. polus <- др.-греч. поЛос; букваль
но — ось) — процессы и состояния, свя
занные с разделением каких-либо объ
ектов, преимущественно в простран

стве.). Оно прозрачно при дневном
освещении изнутри и обладает зеркаль
ной поверхностью снаружи. Первые
зеркальные здания имели простую гео
метрическую форму, но затем форма
стала приобретать более сложные очер
тания. Зеркальные поверхности стано
вились криволинейными, продолжая
эксперимент по созданию нового ирре
ального образа.
Зеркальные фасады, получившие
широкое распространение в 1960- 1970е годы, были результатом совершенство
вания
выразительных возможностей
стекла. Они продолжили историю стек
лянной архитектуры. Истоки стеклянной
архитектуры идут от оранжерейных со
оружений (XVII - XVIII вв.), в частности Д.
Пакстона в Великобритании в первой по
ловине XIX века. Его Хрустальный дворец
стал поворотным пунктом в истории
стеклянной архитектуры.
В середине XX века стеклянные
небоскребы Людвига Мис ван дер Роэ
выглядели как гигантские прозрачные
кристаллы, которые демонстрировали
свою
внутреннюю
конструктивную
структуру. Зеркальное стекло было вы
звано необходимостью контроля за сол
нечным светом. Оно позволяет созда
вать живую природу — сады под зер
кальной крышей. Небоскребы с атриум
ным пространством под стеклянной
кровлей впервые в конце 1960-х годов
стал создавать архитектор Дж. Портмен
(в Атланте отель фирмы «Хайэт», отели в
Чикаго, Сан-Франциско, Детройте и др.).
Затем этот прием стали использовать и
другие архитекторы. С середины 1960-х
годов стеклянные конторские зданияпараллелепипеды строятся с зеркаль
ным покрытием. К зеркальной архитек
туре обратились такие известные архи

-112-

текторы, как Ф.Джонсон, А. Исодзаки, С.
Пелли и др.
Вариации с криволинейными зер
кальными поверхностями характерны
для творчества архитектора Дж. Портмена. Среди них «Ренессанс-центр» в
Детройте (1977), отель «Бонавантюр» в
Лос-Анджелесе
(1978).
«Ренисансцентр» в Детройте — яркий пример экс
перимента с зеркальными криволиней
ными поверхностями башенных цилин
дрических многогранных объемов, вы
растающих из единой платформы. Зда
ние
отеля
«Бонавантюр»
в ЛосАнджелесе (1978) — наиболее впечат
ляющая вариация с вертикальными
криволинейными зеркальными поверх
ностями — представляет собой мону
ментальную симметричную компози
цию из пяти гигантских цилиндров со
сверкающей зеркальной поверхностью.
Примерами могут служить здание
страховой компании «Феникс» в штате
Коннектикут (1963), офис архитектурной
фирмы «Гаррисон и Абрамовиц», здание
Федерального банка в Миннеаполисе
(арх. Г. Биркертс, 1969 - 1973), которое
поражает своими внушительными раз
мерами. Зона хранения ценностей в зда
нии скрыта за массивной железобетон
ной плитой, поднимающейся от уровня
улицы. Тяжелые устои, в которых заклю
чены коммуникации, соединены ферма
ми, таким образом создается «мост».
Фермы несут подвешенные к ним десять
конторских этажей, имеющих зеркаль
ную поверхность стен. Здесь видны по
иски выразительных возможностей зер
кальной поверхности. Офис фирмы
«Уиллис, Фейбер и Дюма» в Ипсуиче,
Великобритания, по проекту архитектора
Н. Фостера (1970 - 1975) обращен в сто
рону улицы плавно изогнутым фасадом,
который выполнен из темного зеркаль

ного стекла. Его форма вызывает ассоци
ации с гигантским роялем. В дневное
время здание помогает скрывать то, что
происходит в«Зазеркалье», а в вечернее
время, наоборот, демонстрирует внут
реннее пространство при искусственном
освещении.
Зеркальная архитектура становится
вовлеченной в процесс смены времен
года, дня и ночи, метеорологических
изменений. Форма перестает играть
роль основы архитектурного образа. Все
большее значение приобретают пространственно-визу-альные связи между
зданием и окружающей средой. В Рос
сии зеркальные небоскребы обошли
стороной не только крупные города, но
и столицы, где можно увидеть лишь от
дельные примеры зеркальных сооруже
ний. Здесь можно назвать в качестве
примера
административное
здание
фирмы «Макдоналдс» в Москве, в рай
оне ул. Тверская по проекту архитекто
ров Ю.Григорьева и А. Воронцова(1990
- 1993). В настоящее время зеркальное
стекло еще только начало применяться
в российской архитектуре.
Последнее время архитекторы и
дизайнеры все чаще используют зер
кальные поверхности в оформлении фа
садов, ведь с помощью зеркал можно
визуально изменить объем и форму по
стройки, создать оптическую иллюзию
или вовсе сделать объект «невиди
мым»: Зеркальная чаша в Роттердаме.
Голландская студия MVRDV приду
мала проект чашеобразного хранилища
для предметов искусства музея Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме с зер
кальным экстерьером и скульптурой в
саду на крыше. Здание будет иметь
округлую форму, которая сужается к ос
нованию, чтобы свести к минимуму свое
воздействие на парк.

- ИЗ -

Другим примером может быть Ка
фе с зеркальными фронтонами в Гифу,
Япония.
Цветущий вишневый сад отражает
ся в зеркальных фронтонах туристическо
го кафе в Гифу, проект которого разрабо
тала архитектурная студия Bandesign.
Здание имеет два крыла и выглядит,
будто его разрезали пополам и распо
ложили вокруг красивого дерева, кото
рое одиноко стоит на площади из бело
снежного гравия.
Зеркальные фронтоны расположе
ны под углом друг к другу таким обра
зом, чтобы отражать как соседнее дере
во, так и вишни в цвету, которые растут
на берегу реки вдоль популярного у ту
ристов пешего маршрута.
Австралийское бюро Charles Wright
Architects спроектировало
Туристиче
ский центр в ботаническом саду Кэрнс в
штате Квинсленд, зеркальные фасады
которого делают его практически неви
димым среди окружающей зелени. «Мы
предложили конструкцию, которая от
ражает сады и выглядит как костюм для
здания, напоминающий костюм охотни
ка-пришельца в оригинальном фильме
«Хищник» 1987 года», — объясняют ар
хитекторы.
Гигантские зеркала украшают тор
цы Павильона в Копенгагене, построен
ного датскими архитекторами MLRP.
Необработанная древесина облицовки
контрастирует с выпуклыми и вогнуты
ми зеркалами, которые распахиваются,
когда здание используется в качестве
открытого зала.
Контрольные вопросы
1. Термин «антиархитектура»
2. Зеркальная архитектура
3. Ключевые фигуры и артефакты зер
кальной архитектуры

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Слайд-презентации: Зер
кальная архитектура, архитектура зер
кальных фасадов (ключевые фигуры и
артефакты).
Задание №2. Исследовательская работа:
Рекламный характер архитектурного ди
зайна группы «Сайт» (ключевые фигу
ры); Антиархитектура.
Задание №3. Описание и анализ памят
ников зеркальной архитектуры.
Основная литература
1. Васильева Е.К., Пернатьев Ю.С. 100
знаменитых памятников архитектуры /
Под ред. Н.Е.Фомина. — М.: Фолио,
2008. - 511 с.
2. Уайт Э., Робертсон Б. Архитектура. Фор
мы, конструкции, детали / Пер. с англ.
Е.В.Нетесова. - М.: ACT, 2009. - 111 с.

Дополнительная литература
3. Архитектура как искусство. — Лондон:
Сайт, 1980.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
4. «Антиархитектура» и «зеркальная ар
хитектура» 1970 - 1980-х гг. [Электрон,
ресурс]. — Режим доступа: http://
12fan.ru/3409164131.html
5. Современные тенденции в архитекту
ре [Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://yaneuch.ru/cat_20/sovremennyetendencii-varhitekture/384244.2646979.pagel.html
6. Чернейкина И. Зеркальная архитекту
ра [Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://www.admagazine.ru/arch/
55161Jtogi-2014-zerkalnayaarkhitektura.php

-114-

ДИНАМИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА
20.1
20.2
20.3

Понятие «динамическая архитектура»
Преимущества динамических проектов
Ключевые фигуры и артефакты динамической архитектуры будущего

В XXI веке пришло время карди
нально пересмотреть традиционный
взгляд на архитектуру как строительство
статичных, неподвижных зданий с
неизменным силуэтом, определяющих
облик и инфраструктуру наших городов.
Время господства «застывшей музыки»
может уже через несколько десятилетий
смениться новым трендом — динамиче
ской архитектурой, способной видоиз
меняться, трансформироваться и даже
перемещаться в пространстве.
Архитектура будущего должна со
ответствовать всем требованиям чело
века и также динамично меняться вме
сте с ним и его потребностями. Одно из
направлений архитектуры будущего —
динамическая или кинетическая архи
тектура.
Кинетическая архитектура — од
но из самых новых и интересных
направлений архитектуры. Коротко этот
термин можно объяснить, как движение
объекта или группы объектов под воз
действием естественных сил. Если гово
рить о зданиях, то это значит, что либо
все здание, либо отдельные его этажи
поворачиваются вокруг собственной
оси.
Динамическая или кинетическая
архитектура — новое веяние в совре
менной архитектуре. Само слово «ди
намическая» указывает на движение в

архитектуре. Чтобы заставит здание
двигаться, используют так называемое
нанизывание снизу вверх независимых
друг от друга этажей на крепкий фунда
мент; между ними располагают лопасти,
через которые проходит ветер, это и
приводит этажи в движение и еще вы
рабатывает энергию. Таким образом,
фасад здания не имеет четкой архитек
туры, оно постоянно приобретает раз
личные формы [148].
При таком «двигающемся» дизайнпроекте очень важно использовать
сверхпрочные материалы; для каркаса
используют металлические колонны и
монолитное перекрытие. Они не только
очень прочны и удобны при строитель
стве, но и не слишком дорогие, что
немаловажно при проекте даже в 60
этажей. Квартиры в таком динамиче
ском здании имеют от двух до четырех
комнат, приблизительная площадь 126166 кв. метров; кладовки, шкафы встро
ены, количество санузлов делается ис
ходя из того, сколько комнат в квартире.
Благодаря каркасным конструкциям хо
зяева квартир смогут легко переплани
ровать свое жилье, исходя из своих
предпочтений в дизайн-проектах инте
рьеров. В динамических зданиях часто
делают не только жилые квартиры, но и
офисные помещения.

-115-

Каковы преимущества таких дина
мических проектов? Положительных
сторон много.
Во-первых, сокращение времени
строительства. При строительстве эта
жей здания по общепринятой системе
необходимо около трех недель; двига
ющуюся конструкцию, как утверждают
специалисты в сфере динамической ар
хитектуры, можно собрать за три дня;
строительство всего сооружения сокра
тится до 18 месяцев (строительство по
стандартной программе занимает около
30 месяцев).
Во-вторых, в таком проекте можно
сократить и количество рабочих до 90
человек. И наконец, можно сэкономить
на строительной технике. Она будет
необходима на начальном этапе строи
тельства во время возведения ствола
здания; при нанизывании этажей ни
крана, ни какой-либо другой техники не
понадобиться.
Одним из известных на сегодняш
ний день минусов — это вопрос укачи
вания жильцов во время вращения эта
жей. Поэтому прежде чем приобрести
квартиру в одном из динамических зда
ний, стоит проверить, нет ли у вас бо
лезней, связанных с нарушением вести
булярного аппарата.
Артефакты динамической архи
тектуры будущего
Стремление архитектурных объек
тов к динамизму проявилось сначала в
статичном варианте здания и было от
мечено
строительством
небоскреба
«Turning Torso» («Скрученное тулови
ще») архитектора Сантьяго Калатравы в
шведском Мальмё в 2005 году. Закру
ченный «торс» 54-этажной башни высо
той 190 метров поворачивал фасад на 90
градусов.

Сантьяго Калатрава Вальс (исп.
Santiago
Calatrava
Valls;
род.
28 июля 1951, Валенсия) — испанский
архитектор и скульптор, автор многих
футуристических построек в разных
странах мира. Его эстетику иногда опре
деляют как «био-тек».
Био-тек или бионика — название
современной «нео-органичес-кой» ар
хитектуры, где выразительность кон
струкций достигается заимствованием
природных форм. Нередко противопо
ставляется хай-теку.
Дэвид Фишер (David Fisher) 1949 —
всемирно
известный
итальян
ский архитектор, проживающий во Фло
ренции, специалист в области динами
ческой архитектуры.
Однако
архитекторы-экспери
ментаторы не остановились на достиг
нутом. Так, Дэвид Фишер в 2008 году
предпринял попытку спроектировать в
Дубае первую в мире высотку, способ
ную постоянно вращаться вокруг своей
оси по спирали, меняя форму.
Тенденция достигла своего апогея
в Дубае (ОАЭ), в районе «Dubai Marina»,
где удалось развернуть на 90 градусов
фасад
310-метрового
небоскрёба
«Infinity Tower». Он стал самым высоким
«скрученным» зданием мира, но пока
оставался статичным.
Башня Кайан (араб.,(
£>во вре
мя строительства известная как Башня
Бесконечность — жилой небоскрёб в
районе Дубай
Марина,
город Ду
бай, ОАЭ. С 10 июня 2013 года является
самым высоким зданием в мире, кото
рое перекручено на 90°, и восьмым по
высоте жилым зданием в мире. На 2015
год является 74-м по высоте зданием в
Азии и 94-м по высоте в мире.

-116-

Высота
небоскрёба
составляет мирной выставки 2010 года в Шанхае.
307,3 метра (по другим данным — 303,9 Проект задуман в виде двух зданий,
метра),
глубина
фундамента
— объединенных в единое целое.
27 метров. Имеет 73 надземных и 7 под
Первое здание, выходящее из во
земных этажей, 8 лифтов, пятиуровне ды,
—
спортивный
и культурно
вую подземную парковку на 610 авто досуговый центр.
Второе здание, выходящее из зем
мобилей, 495 элитных квартир. Дизайн
выполнен
архитектурным
бю ли, — общественный и конференццентр.
ро Skidmore, Owings & Merrill: стены На месте пересечения этих зданий вы
небоскрёба от основания до крыши соко над уровнем земли — начинается
равномерно перекручиваются на 90°, отель на 1000 номеров. Пластика объе
каждый этаж повёрнут относительно мов здания проста и лаконична, но в то
предыдущего на 1,2°, кроме того поме же время достаточно интересна. Из, ка
щения защищены подвижными перфо залось бы, такой простой формы был
рированными экранами от прямых сол выявлен геометрически безукоризнен
нечных лучей. Все коммуникации небо ный объем, который выполнен в лучших
скрёба расположены в круглом сечении традициях Роберта Вентури и Хаймана
в «стержне» постройки, поэтому они Брауна.
Использование иконографии стало
проходят точно по вертикали и форма
достаточно частым явлением в постмо
здания на них не влияет.
В
проекте
«Time
Residences» дерне, но зачастую это сводится лишь к
(«Башня Времени») в Дубае все 30 эта простому цитированию формы, а не к
жей и 200 элитных квартир должны бу осмыслению содержания знака.
В качестве авторов этого проекта
дут поворачиваться на 360 градусов со
скоростью 5 мм в секунду, совершая значится команда PLOT, под лейблом
полный оборот за неделю благодаря которой выступают две молодые архи
солнечной энергии. Здание спроектиро тектурные мастерские BIG и JDS, в свою
вано британской архитектурной фирмой очередь организованные двумя выход
цами из мастерской Рема Колхаса
Glenn Howells Architects.
И это далеко не полный список (ОМА).
Тенденция к динамизму, отражён
проектов с динамическим подходом.
Предложения о строительстве вращаю ная в проектах будущего, будет только
щихся зданий получали также Париж, укрепляться. Настанет время, когда зда
ния начнут «расти» или укорачиваться,
Нью-Йорк и Лондон.
Архитекторы
часто
используют меняя высоту этажей, убирая лишние
язык символов, преобразуя графическое перекрытия, пряча не арендованные
начертание в форму. Китайский иеро площади, ненужные стены и объёмы,
глиф «Ren», означающий «Народ», по одним словом, оптимизируя простран
служил для архитекторов отправной ство. При этом востребованные площа
точкой в создании проекта обществен ди отдельных этажей смогут увеличи
ваться за счёт раздвинутых внешних
но-делового центра в Шанхае.
Этот проект стал победителем кон стен. Таким образом, здания превратят
курса, проведенного в предверии Все ся в настоящие «трансформеры».
-117-

Не останутся без внимания и ме
няющие свою конфигурацию крыши,
выдвигающиеся балконы, поворачива
ющиеся в разных плоскостях отдельные
части построек, сужающиеся и расши
ряющиеся оконные проёмы. Следить за
исправностью всех этих инженерных
конструкций в соответствии с новыми
нормами устойчивости сооружений и
техникой безопасности будут компью
терные системы.
Здания будущего смогут не только
динамично менять свою форму, остава
ясь при этом на своём историческом ме
сте и расчётном фундаменте, но и обре
тут способность к передвижению.
Контрольные вопросы
1. Понятие «динамическая архитектура»
2. Преимущества динамических проек
тов
3. Ключевые артефакты динамической
архитектуры будущего
Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Динамиче
ская, или кинетическая архитектура новое веяние в современной архитекту

ре.
Задание №2. Исследовательская работа:
«Двигающиеся дизайн-проекты»: осно
вы динамического формообразования.

Задание №3. Слайд-презентация (опи
сание и анализ памятников архитекту
ры): С. Калатрава. Turning Torso в Маль
мё; Дэвид Фишер. Башня Кайан в Дубае;
Общественно-деловой центр «Ren» в
Шанхае и др.
Задание №4. Практическая графическая
работа: Конструкции динамической ар
хитектуры.
Основная литература
1. Гайдученя А.А. Динамическая архи
тектура. — Киев: Будивельник, 1983. —
100 с.
2. Сапрыкина, Н.А. Основы динамиче
ского формообразования в архитектуре:
Учебник для вузов. — М.: Архитектура С, 2005. - 312 с.
Дополнительная литература
3. Левин К. Динамическая психология. М.: Смысл, 2001. — 568 с.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
4. Динамическая архитектура [Электрон,
ресурс].
—
Режим
доступа:
http://www.mig
dal.org.ua/times/121/26940/
5. Кинетическая архитектура или металл
в движении [Электрон, ресурс]. — Ре
жим
доступа:
http://ostmetai.info/
kineticheskaya-arxitektura-metall-vdvizhenii-budushhego/

-118-

21
ПРОЕКТНАЯ ФУТУРОЛОГИЯ
21.1
21.2
21.3
21.4

Проектная футурология. Артур Владимирович Скижали-Вейс
Вертикальные города
Климатические изменения
Экологическое равновесие

Футурология (от лат. Futurum —
будущее и греч. Logos — учение) —
наука прогнозирования будущего, в том
числе путём экстраполяции существую
щих технологических, экономических
или социальных тенденций или попыт
ками предсказания будущих тенденций.
Проектная футурология 2-й по
ловины XX века. Можно по-разному от
носиться к проектной футурологии 1960
- 1970-х годов, так или иначе оценивая
ее роль и место в общем процессе твор
ческого развития, но отойти от этого фе
номена мировой архитектуры XX века
невозможно. Какую роль в историче
ском масштабе сыграет западная про
ектная футурология того периода — по
кажет время. Но география поиска была
поистине глобальной, творческий по
тенциал необычайно высок.
Самые разнообразные направле
ния поисков фокусировались на разра
ботке гибких форм архитектуры, пред
метного окружения в целом. Вариа
бельность среды — идея перспективная.
Она сродни растущему динамизму жиз
ни и раскрывает дополнительные воз
можности творческой самореализации
личности: каждый может лепить соб
ственное окружение по своим пред
ставлениям о необходимом, должном,

прекрасном. Именно так проектирова
лась и вещь, и дом, и город будущего.
Артур Владимирович СкижалиВейс (1963) — российский архитектор,
художник-график, публицист и теоретик,
с конца 1990-х годов работающий в
жанре архитектурной фантастики и фу
турологии. Создатель нового архитек
турного направления — «Архитектурная
фантастика» и «Архитектурная футуро
логия».
Вертикальные города. Рост чис
ленности населения городов на планете,
увеличение продолжительности жизни,
массовое производство роботов и ки
боргов (андроидов), нарастающие объ
емы промышленного производства и
потребления, нехватка земли под строи
тельство и ее дороговизна — основные
признаки ближайшего будущего.
Сокращение сельскохозяйственных
площадей вызовет появление «верти
кальных городов» и высокоплотных ме
гаструктур нового поколения. Эти мега
структуры, растущие в тропосферу не на
сотни метров, а на километры, будут
формировать новый тип городов, инте
грированных между собой по воздуху.
Вертикальные районы таких городов
будут иметь вертикальное зонирование,
где нижняя жилая часть будет заселена
обычными людьми, контактирующими с

-119-

жителями нижнего мира из традицион
ных плоскостных городов, а верхняя
часть на 2-5 км. будет занята роботами,
киборгами и техническим персоналом,
работающим в круглосуточном режиме.
Со временем в отдаленной пер
спективе мегаструктуры и вертикальные
города будут образовывать гигантские
надземные транспоселения, которые
станут буферной зоной между назем
ными историческими городами и орби
тальными городами в космосе (А. Скижали-Вейс.
Архитектурная
фантазия
«Футуристический трансгород-спутник»,
2004).
Климатические изменения. Необ
ратимые климатические изменения на
планете в результате глобального по
тепления в долгосрочной перспективе
вызовут массовую миграцию населения
из затопленных низменных районов
Земли и городов побережья. С каждым
десятилетием уровень мирового океана
будет подниматься все выше, нехватка
суши вынудит людей строить акваполи
сы, огромные океанские и морские жи
лые платформы. Понадобится строить
плавающие жилые структуры, создавать
челноки-ковчеги, способные перевозить
людей на искусственную сушу и дрей
фовать вдоль побережья, подбирая
климатических беженцев и переселен
цев.
Взамен уходящих под воду суще
ствующих населенных островов придет
ся создавать искусственные острова для
людей, заново обретающих свою роди

ну.

Строительство будет происходить и
на небольших глубинах и на возвышен
ностях дна мирового океана, появятся
трансокеанские мосты и туннели созда
ющих новую дорожную инфраструктуру

для связи между поселениями и с
большой землей. Люди вынуждены бу
дут осваивать Аква-космос, как новые
«обетованные воды» нового тысячеле
тия.
Экологическое равновесие. Мощ
ное техно-антропогенное воздействие
на планету и постоянная мировая борь
ба человечества за
выживаемость
вследствие
глобальных
природноклиматичес-ких
изменений
вызовет
необходимость удержать экологический
баланс и равновесие между городами,
природной средой и мировым океаном.
Необходиом будет строить не только
экологические убежища, но и много
этажную сушу с парками и садами над
землей, а также гигантские оранжереи
под климатическими куполами и верти
кальные фермы для сельского хозяй
ства. Минимизируя площадь застройки
под новые города, строить здания, рас
ширяющиеся к верху, развивать верти
кальное строительство городов, сохра
няя, таким образом, и высвобождая
пространства под сохранение флоры и
фауны, оставшихся лесов и сельскохо
зяйственных площадей.
Строительство зданий на столбах, в
труднодоступных местах горных масси
вов, морских отмелях позволит осваи
вать новые малопригодные участки су
ши, которые раньше не застраивались.
Появятся своеобразные «морские и
подводные земледельцы» из романа
Александра Беляева, живущие на искус
ственных островах и подводных плат
формах. Все это ознаменует переход от
экстенсивного к интенсивному градо
строительству, где каждый гектар земли
и суши станет на «вес золота» с макси
мально возможным сохранением при

-120-

родной среды обитания всех живых су
ществ.

Контрольные вопросы
1. Проектная футурология
2. Артур Владимирович Скижали-Вейс —
создатель
нового
архитектурного
направления
3. Вертикальные города
4. Климатические изменения
5. Экологическое равновесие
6.Основные артефакты проектной футу
рологии
Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Слайд-презентации: Про
ектная футурология: интенсивное градо
строительство, вертикальные города,
плавающие жилые структыры, гигант
ские оранжереи и др.
Задание №2. Исследовательская работа:
Архитектурная фантастика А.В. СкижалиВейс.
Задание №3. Коллективная практиче
ская работа: Интерпретации архитек
турных фантазий (выставочные павиль
оны, музеи-фантазии и др.).
Основная литература
1. Микаелофф Э. Футурология / Пер. с
англ. Н.Жутовская и др. — М.: Пинакоте
ка, 2010. — 96 с.

2. Турчин А., Батин М. Футурология. XXI
век. Бессмертие или глобальная ката
строфа. — М.: Бином, 2013. — 264 с.

Дополнительная литература
3. Бестужев-Лада И. В. Альтернативная
цивилизация. — М.: ВЛАДОС, 1998. —
352 с.
4. Тузовский И. Д. Светлое завтра? Анти
утопия футурологии и футурология анти
утопий / Челяб. гос. акад, культуры и ис
кусств. — Челябинск, 2009. — 312 с.
5. Эволюция архитектурного фантазиро
вания. XVI - XXI век: посвящается Джо
ванни Батиста Пиранези / Артур Скижа
ли-Вейс А. // Вести Союза архитекторов
России. 2007. - №4. - С. 76-83,
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
6. Ассоциация футурологов [Электрон,
ресурс].
—
Режим
доступа:
http://futurologija ru /author/SkizhaliVeys/
7. Скижали-Вейс Артур Владимирович
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%DO% А1%
D0%BA%D0%B8%D0%B6%D0%B0%D0%BB
%D0%B8%D0%92%D0%B5%D0%B9%Dl%8
l,_%D0%90%Dl%80%Dl%82%Dl%83%Dl
7o80_%D07o92%D07oBB%D07oB07oD07oB4%
DO%B8%D07oBC%DO%B8%D17o80%DO%BE
%D0%B2%D0%B8%Dl%87

-121-

22
ПРОЕКТНАЯ АРКОЛОГИЯ
22.1
22.2
22.3
22.4

Понятие «аркология»
Паоло Солери: хронограф
Проектная аркология с Паоло Солери. Основные принципы
Аркология сегодня

Аркология — архитектурная кон
цепция, которая была создана Паоло
Солери. Название ее является сочетани
ем слов «архитектура» и «экология», а
целью аркологии является не оказывать
абсолютно никакого отрицательного
воздействия на окружающую среду. В
рамках аркологии не предусмотрено
строительство единичных домов, а ско
рее целых городов, которые будут нахо
диться в гармонии с природой.
Для достижения этого баланса Со
лери собирался отказаться от личного
транспорта, поскольку будут созданы
высокоскоростные экологически чистые
системы общественного транспорта. В
подобном городе солнечные панели
будут использоваться для генерации
тепла, энергии, а также солнечного све
та для выращивания продуктов питания.
Сточные воды будут использоваться для
подкормки растений.
Хронология
жизнетворчества.
Паоло Солери современный американ
ский архитектор итальянского проис
хождения (1919 - 2013). Родился в Ита
лии. Учился в туринском Polytechnico,
где получил степень Ph.D. С 1947 года
жил в США. Работал у Ф.Л. Райта в Тейлизин Уэст. В 1950 году руководил про
ектированием керамической фабрики в
Италии. Благодаря этой работе он стал

лучше понимать искусство изготовления
керамики, что впоследствии серьезно
повлияло на стилистику разрабатывае
мых им объектов.
Первый этап творчества прихо
дится на середину 1950 годов: строи
тельство «земляных домов», которые
принесли Солери известность, создава
лись они наполовину вручную.
Второй этап: спроектировал вы
сокогорный «Меза-Сити» (1959), кото
рому придал очертание человеческой
фигуры. Новизна состояла в экологиче
ском подходе к созданию равновесия
«природа — человек».
Архитектор жил в творческой коло
нии художников в Аризоне, где на суб
сидии Университета штата Аризоны с
1969 года был занят сооружением «микроарколога» — «Аркозанти».
В 1956 году он переехал в США на
постоянное место жительства, где по
строил экспериментальный «Дом Зем
ли», а также разрабатывал проект Mesa
City — города с населением в два мил
лиона человек, который занимает пло
щадь, равную Манхеттену. Хотя плани
ровка этого города все еще была в
большей степени горизонтальной, Mesa
City стал шагом на пути к формулировке
основных положений аркологии.

-122-

Третий этап — период теоретиче
ских исканий, в результате которых раз
работал собственную концепцию «арко
логии» — сочетания архитектуры и эко
логии.
После публикации в 1969 году кни
ги «Аркология: Град по образу и подо
бию человеческому» жизнь Солери из
менилась кардинально. Он полностью
посвятил себя разработке и популяри
зации идей аркологии и строительству
Arcosanti, который должен стать вопло
щением этого направления архитекту
ры. Аркозанти — это незаконченная ра
бота жизни архитектора Паоло Солери в
образе города - урбанистической лабо
ратории.
Даже будучи в весьма почтенном
возрасте, Солери продолжал вести ак
тивный образ жизни, проводя лекцион
ные туры, научные исследования и се
минары. Разрабатывал проекты в соста
ве Японского комитета по исследованию
мегазданий.
Основные принципы аркологии
Паоло Солери является идеологи
ческим отцом аркологии. Принципы
симбиоза городских построек и окру
жающей среды пытались вывести и до
него, но впервые систематизировал
имеющиеся данные, сформулировав
основные положения, именно он в кни
ге «Аркология: Град по образу и подо
бию человеческому».
Развивая идеи других архитекторов
и ученых (а также фантастов), Паоло Со
лери выдвинул гипотезу о том, что одна
из причин негативного влияния на при
роду — горизонтальный характер урба
низации. Города растут вширь, занимая
все большую площадь, подминая под
себя флору с фауной, и, по сути, уничто
жают складывавшиеся миллионами лет

экосистемы. Причем на этом неприятно
сти не заканчиваются: урбанизирован
ное пространство используется, как пра
вило, нерационально, создавая массу
других проблем, например, перегру
женность транспортных систем в часы
пик. Другой хорошо известный недоста
ток мегаполисов — промышленные зо
ны. Завод, сто лет назад располагавший
ся на окраине, теперь оказывается прак
тически в центре разросшегося города.
Мало того, что производство загрязняет
воздух, так еще и территория, на кото
рой оно располагается, может быть ис
пользована совершенно иначе — более
рационально в изменившейся градо
строительной ситуации.
П. Солери видит выход в создании
сооружений, обладающих самодоста
точной
инфраструктурой, органично
вписывающихся в ландшафт, использу
ющих чистые источники энергии, в част
ности — солнечные батареи и энергию
ветра Немаловажный принцип арколо
гии заключается в максимально эффек
тивном использовании земной поверх
ности и компактном расселении людей
внутри здания. То есть если расти вширь
для населенных пунктов проблематич
но, то остается лишь расти ввысь. Бук
вальным воплощением этого принципа
стали проекты небоскребов, чья высота
превышает несколько километров.
Подобные сооружения получили
наименование гиперструктур (или ме
гаструктур и мегазданий). Гиперструкту
ры действительно позволяют решить
массу проблем, которые связаны с рас
тущим населением. На той же площади
можно будет разместить в несколько
раз больше жителей, чем при «горизон
тальной» планировке. Многие транс
портные линии уйдут внутрь гиперструк

-123-

туры, что снимет проблему загрязнения
выхлопными газами.
Помимо этого, гиперструктура так
же будет влиять и на образ жизни лю
дей. Например, в случаях, если места
жительства и работы будут располагать
ся в одном мегаздании, отпадет необ
ходимость преодолевать каждый день
десятки километров, проводя два-три
часа в пробках и давках, — потребуется
всего лишь спускаться или подниматься
на нужный этаж, тратя на путь «от двери
до двери» минут пятнадцать. Появление
свободного времени и отсутствие еже
дневного стресса наверняка изменят
жизнь к лучшему. Экономия энергии,
уходящей на перемещение сотен тысяч
людей, будет весьма значительной, что
особенно актуально при опасности вы
работать невозобновляемые ресурсы.
П. Солери мыслит глобально и
смотрит далеко в будущее нашей пла
неты. По его мнению, аркология дает
ответ, как достичь гармонии с природой
и более эффективно использовать отве
денное нам пространство. Она нечто
большее, чем просто новый подход к
строительству, — это путь развития, по
которому может пойти цивилизация.
Уменьшение энергетических потерь и
выбросов ядовитых отходов, карди
нальное изменение нашего образа жиз
ни — аркология доказывает, что все это
вполне достижимо.
Аркология сегодня
Аркология делает пока только пер
вые шаги, не реализующие в полной ме
ре большинство идей экологичного
строительства. Даже детище Паоло Со
лери под названием Acrosantiеще не во
площает всех аркологических принци
пов, разработанных его создателем.

Цель Аркозанти — исследование
концепта аркологии, которая соединяет
архитектуру и экологию. Город стремит
ся соединить в себе основное городское
сообщение и в то же время остаться ча
стью природы, используя минимальные
ресурсы. Для этого строится экспери
ментальный город площадью 25 акров(0.1 км2) на территории 4060 акров
(16 км2).
«Аркология — вертикальные эко
города». Низкоуглеродные Города Бу
дущего Аркозанти или Аркосанти
(англ. Arcosanti) — экспериментальный
город, постройка которого началась в
1970 году в центральной Аризоне (США),
в 110 километрах северней Финикса, на
высоте ИЗО метров. Паоло Солери ис
пользовал аркологию (сочетание архи
тектуры и экологии) и основал город для
демонстрации того, как можно миними
зировать разрушительный эффект лю
дей на природу [184].
Впечатлившись идеей аркологии,
инвесторы в Абу-Даби планируют по
строить «Масдар Сити» — экогород под
куполом.
Масдар (араб. — >-=^дословно
«источ-ник»,
часто
называемый
также Масдар-Сйти)
—
проект
будущего экогорода, расположенного в
эмирате Абу-Даби Объединённых
Арабских Эмиратов, строится в 17
километрах к юго-востоку от столицы
страны,
вблизи
Междуна-родного
аэропорта Абу-Даби.
Возведение города инициировано
правительством столицы Абу-Даби. Со
зданный
британской
компанией
«Фостер и партнёры» проект города но
сит название «Инициатива Масдар» и
предполагает возведение первого в ми
ре города, обеспечиваемого солнечной

-124-

энергией, другими возобновляемыми
источниками энергии и имеющего
устойчивую экологическую среду с ми
нимальными выбросами углекислого
газа в атмосферу, а также системой пол
ной переработки отходов городской де
ятельности.
Предполагается, что население го
рода составит от 45 до 50 тысяч человек
и ещё около 60 тысячи будут ежедневно
приезжать в Масдар-Сити на работу.
Среди проектов мегазданий можно
выделить следующие несколько самых
грандиозных.
Начнем с наиболее амбициозного
в истории человечества архитектурного
проекта — X-Seed 4000. Как можно до
гадаться из цифры 4000, высота здания
составит 4 километра. Общая площадь
этого в буквальном смысле дома-горы
(контуры мегаструктуры очень сильно
напоминают один из символов Япо
нии — священную Фудзияму) составит
двадцать шесть квадратных миль. По
расчетам X-Seed 4000 сможет обеспе
чить места для проживания и работы
населению от 500 тысяч до миллиона
человек. Стоит отметить, что этот архи
тектурный проект никогда не представ
лялся его разработчиками чем-то, что
может быть реализовано на практике.
Проблема не в умопомрачительном
бюджете такой стройки, который оце
нивается почти в триллион долларов, а в
существующих ныне технологиях: они
пока не позволяют осуществить столь
грандиозную инженерную задумку. Ар
хитекторы разработали ее в рамках
пиар-компании их фирмы. По их словам,
нужный эффект был достигнут.
Следующий проект также был со
здан японскими специалистами и отли
чается не меньшим размахом. The

Shimizu TRY 2004 — гигантская пирами
да, которую планируется возвести над
Токийским заливом. Мегаструктура вы
сотой около двух километров станет
домом для 750 тысяч жителей (/для
справки: население Токио ныне состав
ляет 12 миллионов человек) и позволит
решить проблему катастрофического
дефицита земельных участков для за
стройки, которая остро стоит в Токио.
Здание будет состоять из 55 пирамид
меньшего размера, уложенных в восемь
ярусов, общей площадью 88 квадратных
километров. На первых четырех ярусах
разместятся жилые помещения и офи
сы, с пятого по восьмой — исследова
тельские и торговые организации.
Изучение данной темы располагает
к перкспективному проектированию бу
дущего.

Контрольные вопросы
1. Понятие «аркология»
2. Паоло Солери: хронограф
3. Проектная аркология с Паоло Солери.
Основные принципы
4. Аркология сегодня
Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Хронограф
Паоло Солери; Аркология и её концеп
ции — путь, по которому может пойти
цивилизация.
Задание №2. Слайд-презентации: Здо
ровые города. Аркозанти; Масдар-Сйти
— экогород под куполом; X-Seed 4000;
The Shimizu TRY 2004.
Задание №3. Исследовательская работа:
Гиперструктуры (или мегаструктуры и
мегаздания).

-125-

Основная литература
1. Комарова И.И. Архитекторы. — М.:
РИПОЛ КЛАССИК, 2000. - 576 с.
Дополнительная литература
2. Солери П. What If? Collected Writings,
1986 - 2000. — California San Francisco:
Berkeley Hills Books, 2003. — 412 c.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники

3. Паоло Солери [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа:
http://ecotectura.ru/architects/paolo-soleriarchitect/paolo-soleri -architect, php
4. Станислав Шульга. Стремление к небу.
Аркология и ее концепции [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа: http://old. mirf ru
/Articies/art2766.htm

-126-

23
МИНИМАЛИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ
23.1
23.2

Происхождение. Основные сведения и характерные черты
Ключевые фигуры и артефакты

Минимализм
Происхождение: Нью-Йорк

Основные сведения: термин «ми
нимализм» впервые появился в сере
дине 1960-х годов и поначалу использо
вался для обозначения скульптурных
работ Роберта Морриса, Дэна Флавина,
Дональда Джадда и некоторых других
художников.
В настоящее время этот термин
применяется в самых разных сферах —
от моды и музыки до дизайна и архи
тектуры.
Минимализм (англ, minimalism,
лат. minimus — наименьший) — тенден
ция в современном искусстве, скульпту
ре, музыке, архитектуре, дизайне XX XXI веков. Эстетическая тактика органи
зации многочисленных необходимых
компонентов здания, чтобы создать
впечатление крайней простоты и четкой
функциональности. По сути, является
тенденцией и направлением, а не само
стоятельным стилем.
Структура минимализма использу
ет относительно простой элегантный
дизайн. Красота структуры определяется
и выявляется игрой с освещением, ис
пользованием основных геометриче
ских форм как контуров и направляю
щих. Для минимализма характерна про
стота форм и компонентов, природные
текстуры и натуральные цветовые соче
тания.

Основные
черты:
отсутствие
иерархии в отношениях между состав
ными частями объекта; художественно
геометрические формы, однотонность
композиции на основе решетки. В архи
тектуре минимализм выражается в со
кращении выразительных средств, ши
роком использовании незаполненных
пространств, абсолютной простоте и чи
стоте линий. Наглядным примером слу
жат работы Джона Паусона. Его архитек
турные концепции строятся на свойствах
пространства, света и материалов; он
отвергает манерность в стилистике объ
ектов.
К
числу
архитекторовминималистов можно причислить Луиса
Баррагана, Клаудио Сильверстина, Пи
тера Цумтора, Тадао Андо и др.
Предпосылки минимализма можно
увидеть в конструктивизме 1920-х годов.
Большое влияние на возникнове
ние и формирование минимализма ока
зала художественная группа «Стиль»
(нидерл. De Stijl) — общество художни
ков, образованное в Лейдене в 1917 го
ду. Согласно программе группы De Stijl
художественное произведение должно
иметь
рационально-утилитаристский
акцент — разработано трезво, ясно и
энергично, в «инженерной чистоте и
конкретности». Эстетический пуризм
группы «Стиль» имел огромную автори
тетность для архитектуры XX столетия.

Однако основное влияние на воз
никновение этого стиля имела японская
архитектура и дизайн, чьи тенденции
проникли в Западный мир после Второй
мировой войны. Пресыщенность деко
ративными элементами, новые техноло
гии, новый взгляд на мир, новые фило
софские и религиозные течения требо
вали отображения в архитектуре и ди
зайне.
Архитектор Людвиг Мис ван дер
Роэ принял девизом своего творчества
«Меньше — значит больше», тем самым
описав основной принцип минимализ
ма. Его идеи подхватил конструктор
Бакминстер Фуллер, чьим кредо стало
«делать больше с меньшими затрата
ми».
Типы сооружений в минимализме
Минимализм широко применяется
как в общественных сооружения, офис
ных небоскребах, торговых центрах, так
и в музеях, культурно-общественных
центрах. Отдельно стоит отметить чрез
вычайно интересные с точки зрения ар
хитектурного дизайна частные дома и
виллы в стиле минимализм. Например,
Австралийский частный дом в стиле ми
нимализм спланировала студия из
Мельбурна «Steve Domoney Architec
ture». Проект этого дома получил назва
ние «Robinson Road House», г. Хоторн.
Тадао Андо спроектировал Фонд
Ланген в комплексе Музейного острова
Хомбройх (Германия, 2002 - 2004). Лан
ген Эйген (1833 - 1895) — немецкий
инженер, один из изобретателей двига
теля внутреннего сгорания.
Основные признаки минимализма
Архитектуре и дизайну минима
лизма присущи простота и лаконичность
форм и структур. Геометричность фигур
— использование кругов, прямоуголь

ников, прямых линий, иногда с мягким
изгибом, но не спиралей. Минимальное
количество цветов, сами цвета природ
ной гаммы, часто светлые. Высокая
функциональность.
Преобладающие и модные цвета:
белый, светло-серый, мягкие природ
ные цвета.
Линии стиля минимализм: строгие
лаконичные прямые, иногда со слабым
изгибом.
Формы минимализма: четкость и
геометризм форм, отсутствие декора
как такового.
Характерные элементы интерье
ра: простой, лаконичный, без декора и
лишних деталей, важное значение име
ет освещение.
Конструкции:
функциональные,
логичные и лаконичные.
Окна: прямоугольные, максималь
но большие.
Двери: прямоугольные простые,
часто раздвижные стеклянные.
Проекты домов в стиле минима
лизм.
Есть множество приемов использо
вания минимализма в строительстве.
Проекты, выдержанные в этом архитек
турном направлении, легко вливаются в
любую среду [170; 171].
Одним из популярных вариантов
является коттедж. Горизонтальные ли
нии и прямолинейные формы гармони
руют с вертикальными деталями. Сюда
подойдут вытянутые вертикально окна и
высокие двери. Кроме этого можно ис
пользовать консольные вылеты крыши
для создания дополнительного про
странства под их навесами.
Обычно в таких домах на крышу
ложится дополнительная функциональ
ная нагрузка. Там можно поместить

-128-

смотровую площадку или террасу. Такой
ход создаст дополнительную использу
емую площадь. Вход на крышу можно
устроить изолированно от основной ча
сти жилого дома. Небольшая пристрой
ка для бытовых нужд позволит не ис
пользовать основное пространство кот
теджа для технических целей. Котел
отопления, прачечный инвентарь и дру
гие бытовые приборы можно хранить и
утилизировать отдельно. Рекомендуе
мая площадь такого строения составит
около 200 кв. метров.
Данное строение гармонично бу
дет выглядеть во дворе, мощенном
брусчаткой. Дополнительная зелень на
участке создаст необходимое ощущение
единения с природой.
Контрольные вопросы
1. Понятие «минимализм»
2. История возникновения стилевого
направления
3. Основные сведения
4. Ключевые фигуры и артефакты
5. Характерные черты
6. Проектирование интерьера в мини
мализме
7. Свет и цвет в минимализме
8. Формы мебели
9. Материалы
10. Декоративная сторона минимализма

Задание №4. Коллективная практиче
ская работа. Альбом: Элегантный ди
зайн минимализма (создание совре
менного интерьера в стиле минима
лизм).

Основная литература
1. Meyer Dj. Minimalism. — London: Phaidon Press, 2011. — 200 p.
2. Ташен А. Современный интерьер.
Стиль минимализм. — М.: ACT, 2008. —
192 с.
Дополнительная литература
3. Кох Вильфрид. Энциклопедия архи
тектурных стилей. — М: БММ, 2005. —
528 с.
4. Мелвин Дж. Архитектура. Путеводи
тель по стилям. — М: Кладезь-Букс,
2007. - 159 с.
5. Шаронов А. Архитектура мира. Энцик
лопедия архитектурных стилей. — М:
«Кристалл», 2009. — 176 с.
6. Лазарев А.Г. Справочник архитектора.
— М: «Феникс», 2006. — 392 с.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
7. Андо Тадао [Электрон, ресурс]. — Ре
жим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D
0%BD%000/oB4°/oD00/oBE,_%DO%A27oD00/oBO

%D07oB47oD07oB07oD07oBE

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Минима
лизм как жизненная философия.
Задание №2. Слайд-презентации: Клю
чевые фигуры и артефакты.
Задание №3. Исследовательская работа:
Основные признаки, черты формообра
зования в минимализме.

8. Минимализм [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа:
www.stilys.com/styles/mini-malism
9. Минимализм как жизненная филосо
фия [Электрон, ресурс]. — Режим досту
па:
http://sergeysolodov.com/knigi/
minimalizmkak-zhiznennayafilosofiya.html

-129-

24
ХАЙ-ТЕК В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ
24.1
24.2

Происхождение. Основные сведения и характерные черты
Ключевые фигуры и артефакты

Происхождение: США, Великобри
Пионерами хай-тека были британ
тания
ские архитекторы Норман Фостер и
Основные сведения: хай-тек (от Ричард Роджерс, включавшие инду
англ. - высокая технология) - направле стриальные элементы в дизайн своих
ние в архитектуре и дизайне, возникло в зданий. Следуя девизу Л.Г. Салливена
начале 1970-х годов.
«форма следует за функцией», они пре
Характерные черты
вращали элементы конструкции в эле
• Использование высоких техноло менты дизайна.
гий в проектировании, строительстве и
Классическими примерами архи
инженерии зданий и сооружений.
тектуры хай-тек является центр Жоржа
■Применение прямых линий и Помпиду, построенный Р. Роджерсом и
форм.
Р. Пьяно (1971 - 1977) в самом начале
■ Широкое применение стекла, эры хай-тек; здания банков Гонконга и
пластика, металла.
Шанхая по проектам Н. Фостера (1979 ■ Использование функциональных 1988); Хан Шатыр — в Астане (арх. Н.
элементов (лифты, лестницы, системы Фостер, открыт в 2010 году).
вентиляции и др.), вынесенных наружу
В дизайне интерьеров хай-тек во
здания.
площали Питер Андес, Пол Хэй, Джозеф
• Децентрированное
освещение, Пол д'Урсо.
создающее эффект просторного, хорошо
Стиль хай-тек продолжал свое су
освещённого помещения.
ществование, хотя постепенно все чаще
■ Широкое прменненние серебри его использовали с чисто эстетическими
целями, для того, чтобы придать здани
сто-металлического цвета.
■ Высокий прагматизм в планиро ям максимально футуристический вид. В
вании пространства.
наше время этот стиль по-прежнему
■ Частое обращение к элементам широко внедряется, однако, как прави
конструктивизма и кубизма (в противо ло, с традиционными элементами ди
зайна.
положность биотеку).
■Дизайн с ярко выраженными тех
К произведениям хай-тека во
нологическими мотивами; использова Франции относятся стеклянные Пира
ние промышленых материалов или ма миды Лувра в Париже, созданные по
териалов, изготовленных с помощью проекту американского архитектора ки
новейших технологий, в новом контек тайского происхождения Бэйа Юймина
(Йо Минга Пейа). Большая стеклянная
сте.
-130-

пирамида Лувра во дворе Наполеона
служит главным входом в Лувр и явля
ется одним из символов Парижа; строи
лась с 1985 по 1989 годы. Вокруг боль
шой пирамиды расположены три пира
миды поменьше, они выполняют роль
иллюминаторов. Грани пирамиды пол
ностью состоят из стеклянных сегмен
тов, таким образом обеспечивается оп
тимальное освещение подземного ве
стибюля, где находятся кассы, информатории и входы во все три крыла музея.
Большая пирамида состоит из 603
ромбовидных и 70 треугольных стек
лянных сегментов толщиной 21 мм; вы
сота пирамиды — 21,65 м; длина сторо
ны основания — 35 м; угол наклона —
52°; вес — около 180 тонн. Прототипом
послужила пирамида Хеопса.
Сначала проект стеклянной пира
миды подвергся резкой критике, но вы
яснилось, что она, как ни парадоксаль
но, ничуть не испортила роскошный ко
ролевский дворец. Проект освещения
разрабатывал американский светодизайнер Клод Энгл, установивший гало
генные
лампы
по
внутренне
му периметру пирамиды.
Через 15 лет руководство Лувра
заменило прежние лампы металлогало
генными, обладающими меньшей по
требляемой мощностью и большей све
тоотдачей. Так пирамиде был придан
более современный облик благодаря
«холодному» освещению. Дизайнерское
решение Энгла осталось нетронутым.
Архитектор Жан Нувель спроекти
ровал здание Института арабского мира
в Париже (1981 - 1987). Здание включа
ет в себя музей, библиотеку и несколько
конференц-залов. Внешний его объем
имеет холодно техницисткий характер. В
интерьеры архитектор внес проараб

ский декор, сымитированный новейши
ми средствами. Южная стена здания со
брана из 240 алюминиевых квадратных
панелей с орнаментальной поверхно
стью, напоминающей мотивы сквозных
арабских деревянных решеток. Прорези
остеклены и имеют титановые диафраг
мы, управляемые компьютером. Систе
ма реагирует на изменения в естествен
ном освещении: постоянно изменяется
размер отверстий, поэтому постоянно
поддерживается одинаковый уровень
естественного освещения здания. Квад
ратный метр площади Института при
знан одним из самых дорогих в архитек
туре XX века.
Ренцо Пьяно внес огромный вклад
в развитие современной архитектуры,
его работы не перестают удивлять даже
самую искушенную публику.
Необычное по форме здание Му
зея и выставочного центра немецкого
художника Пауля Клее было построено
в швейцарском Берне в 2005 году. Со
гласно замыслу Ренцо Пьяно, ориги
нальная постройка представляет собой
«некую ландшафтную скульптуру, плав
ные линии которой повторяют контуры
поросших деревьями холмов на заднем
фоне и гармонично вписываются в
окружающий пейзаж».
Поскольку картины Клее очень чув
ствительны к свету, основная часть куль
турного комплекса расположена под
землей. В коллекцию музея художника
входят 2600 работ.

Другие работы Р. Пьяно.
Здание научного музея NEMO, по
строенное в 1997 году в районе Восточ
ной верфи Амстердама, представляет
собой 30-метровый наполовину ушед
ший в воду корабль. Благодаря ориги

-131-

нальному замыслу истинного ценителя
направления хай-тек Р. Пьяно, внутри
музея можно увидеть вентиляционные
трубы, стальные перекрытия и другие
инженерные детали здания.
Выставки музея посвящены в
первую очередь научной сфере, техно
логиям и искусству, а также процессу.их
взаимодействия. Особым интересом у
посетителей пользуется терраса на
крыше этого зеленого здания, откуда
открываются завораживающие виды на
Амстердам.
Современный корпус Института ис
кусств в Чикаго (1999 - 2001) общей
площадью почти в 25 тыс. кв. метров
предназначен исключительно для экс
позиции произведений искусства за пе
риод с 1900 года и по настоящий день, а
также для проведения мастер-классов.
Главными помещениями Института ис
кусств
считаются
образовательный
центр и залы для временных выставок.
Основополагающим принципом зодчего
стала максимальная открытость интерь
еров культурного центра.
Торгово-развлекательный
ком
плекс Welstadthaus в Кёльне, построен
ный в 2005 году. На 14 тыс. кв. метров
торговой площади современного торго
во-развлекательного центра располо
жилось около 400 магазинов и бутиков,
ресторанов и кафе, а также небольшой
каток и детская зона на первых этажах.
Это пятиэтажное здание из стекла
внешне напоминает корабль, хотя мест
ные жители называют его китом. Для
облицовки фасада общей площадью 4,9
тыс. кв. метров были использованы 6800
стеклянных панелей и 66 массивных ба
лок из сибирской лиственницы.
Разнообразие идей и топологий
работ Нормана Фостера делают его со

оружения узнаваемыми и уместными в
любом контексте.
В здании компании «Уиллис» в
Лондоне (1975) все сбалансированно,
скрыто стеклянной завесой, с окруже
нием начат конструктивный диалог: по
верхности фасадов ориентированы на
отражение окружающей застройки, на
восприятие в контексте существующих
градостроительных доминант и др.
Многофункциональный, насквозь
просматриваемый и тесно связанный с
природным окружением Сейнсберисентр в Норвиче (1977).
Первое Лондонское экологичное
высотное здание и одна из сразу узна
ваемых доминант городского силуэта,
30-я Мэри Акс построено по радикаль
но-инновационному проекту в техниче
ском, архитектурном, социальном и
пространственном отношении.
53-этажная башня Коммерцбанка
— первый в мире экологичный офис и
самое высокое здание Европы.
Нозый Сейдж Гатешеад — регио
нальный центр музыки международного
значения с ожидаемой посещаемостью
в полмиллиона зрителей в год.
Жилой дом в швейцарской долине
Энгадин — синтез современных мето
дов компьютерного проектирования и
вековых традиций строительства.
Символом современной Германии
стал для многих купол здания Рейхстага,
построенный Фостером (1999).
Еще один проект Нормана Фостера
—- Millennium Bridge в Лондоне. Этот
пешеходный мост через Темзу был тор
жественно открыт в присутствии коро
левы Елизаветы II (2000).
В марте 2008 года был представлен
проект бюро Нормана Фостера по ре

конструкции московского Центрального
Дома художника (ЦДХ).
Башня Столетия иллюстирует ком
мерчески доказанный факт — успеш
ность офиса может определяться каче
ственной и оригинальной архитектурой.
Башня Херста — это возрождение
мечты начала XX века.
В Англии в стиле хай-тек работает
Ричард Роджерс: Купол «Миллениум
Дом» (Millennium Dome) в Лондоне;
компания Ллойда в Лондоне и др.
Millennium Dome или Купол тыся
челетия в Лондоне (2000) — самое
грандиозное сооружение в мире, рас
положенное в необычном месте, и
название носит соответствующее. Купол
тысячелетия, построенный в самом
сердце временного отсчета — в Гринви
че, возле нулевого меридиана, предна
значен для встречи новой эпохи почет
ными гостями со всего мира.
Восемь гектаров земли покрывает
гигантская белоснежная крыша в форме
купола, диаметр которого соответствует
количеству дней в году — 365 метров.
Потрясающая круглая конструкция за
креплена на 12 стометровых решетча
тых мачтах-колоннах сверхпрочными
тросами общей длиной около 70 кило
метров. Сама крыша, по настоятельным
рекомендациям экологических органи
заций, сделана из нетканого стеклово
локна с покрытием из тефлона. Арена
площадью в два стадиона способна
вместить до 20 000 человек.
Хай-тек в Испании представляют
работы Сантьяго Калатравы: интерье
ры Базельского театра «Tabourettli»
(1986 - 1987); Здания аэропортов в Ли
оне и Бильбао (1990); Оперный театр в
Тенерифе (1991). Вершина мастерства
С.Калатравы — архитектурное решение

Международного центра искусств и
науки в Валенсии (1991).
В Австрии строят в стиле высоких
технологий Густав Пейхль (Радиостудия
в Эйзенштадте; Радиостудия в Граце.
Интерьерам этих построек присуща сти
листика хай-тека) и Ханс Холляйн (Свеч
ной магазинчик «Рэтти» в Вене; Салон
мод «Криста Метек» — можно отнести к
зданиям хай-тек).
В Японии в духе хай-тек работает
архитектор Ицуко Хасегава. Для нее
особенно интересна типично японская
тема изменяющихся отношений между
обществом и природой. Традиционная
близость японцев к природе уходит, её
буквальное включение в архитектуру
заменяется интерпретационным. Ин
терпретации — метафорические или
ироничные — продуктов техники, кото
рые должны стать зеркалом естествен
ного мира, обычны для работ Хасегавы.
Ее постройки похожи на искусственные
ландшафты. В Ателье в Томигайа (1985 1986) интерьеры отгорожены от улицы
глухими стенами. Свет во внутреннее
пространство проникает главным обра
зом через стену-мембрану, представля
ющую собой сочетание перфорирован
ных и гладких алюминиевых листов, вы
резанных и состыкованных волнистыми
линиями.
И. Хасегава построила также в сти
ле хай-тек жилые дома в Нерима, Токио
(1985). Его волнообразная кровля из
гофрированного алюминия связывает
объемы, разделённые лестницей в еди
ную форму. Контуры перфорированных
металлических ограждений получили
мягкий рисунок, перекликающийся с
очертаниями облаков и холмов. Вторич
ная кровля над верхней комнатой,
огражденной только перфорированны

-133-

ми листами, превращает ее в «платфор
му для созерцания луны». Эта утончен
ная, поэтизированная версия стиля хай
тек. И. Хасегава также характерна для
Хигашитамагава (1987), и Культурного
центра в Шонандаи (1991).
Контрольные вопросы
1. Происхождение
2. Основные сведения и черты
3. Ключевые фигуры и артефакты
4. Хай-тек в архитектуре и дизайне

Основная литература
1. Маевская М. Норман Фостер (Великие
архитекторы. Том 8). — М.: ДиректМедиа, Комсомольская правда, 2015. —
72 с.
Дополнительная литература
2. Фостер Н. Norman Foster: Works 3. —
Лондон: Prestel, 2007. — 564 с.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
3. Невероятные проекты Ренцо Пьяно
Задания для самостоятельной творче [Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
ской работы
http://tursputnik.com/2015/05/neveroyat
Задание №1. Слайд-презентации: Клю пуе -proekty-renco-piano.html
чевые фигуры и артефакты: Р. Роджерс, 4. Пьяно Ренцо [Электрон, ресурс]. —
Р. Пьяно, С. Калатрава, Ж. Ну-вель, Н. Режим доступа:
Фостер, И. Хасегава и др.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0
Задание №2. Исследовательская работа: %B8%D0%B0%D0%BD%D0%BE,_%D0%A0
Принципы формообразования хай-тек в %D0%B5%D0%BD%Dl%86%D0%BE
архитектуре и дизайне.
5. Центр Помпиду [Электрон, ресурс]. —
Задание №3. Практическая работа: Не Режим доступа:
большая квартира в стиле хай-тек.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D
Задание №4. Описание и анализ памят 0%B5%D0%BD%Dl%82%Dl%80_%D0?/o9F
ников архитектуры: Н. Фостер. Здания %D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%B8%D0%B
банков Гонконга и Шанхая; Жан Ну-вель. 4%D1%83
Здание Института арабского мира в Па
6. Великие архитекторы: Жан Нувель,
риже; Ренцо Пьяно. Современный кор Сантьяго Калатрава [Электрон, ресурс].
пус Института Искусств в Чикаго, Музей — Режим доступа: http://www.kp.ru/
и выставочный центр Пауля Клее в daily/263 01. 2/3180685/
Берне, Научный музей NEMO в Амстер 7. Стиль в архитектуре и дизайне [Элек
даме; Сантьяго Калатрава. Здания аэро трон. ресурс]. — Режим доступа:
портов в Лионе и Бильбао.
http://fb.ru/ article/196904/hay-tek—etoЗадание №5. Дизайн-интерьеры хай-тек: stil-v-arhitekturei-dizayne
Питер Андес, Пол Хэй, Джозеф Пол
д'Урсо и др.

-134-

25
ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ
В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ
25.1
25.2

Происхождение. Основные сведения и характерные черты
Ключевые фигуры и артефакты

Происхождение: Франция
Деконструктивизм — направление в
современной архитектуре, основанное на
применении в строительной практике
идей французского философа Жака Дер
рида. Философ считал, что каждый текст
можно интерпретировать множеством
разных способов, поэтому он никогда не
значит в точности то, что в нем написано,
а то, что написано, не передает в точности
его значение. В 1970-е годы теория Дер
риды нашла применение в одном из
направлений в архитектуре и дизайне ин
терьеров — деконструктивизме, целью
которого стала демонстрация внутренне
го содержания и функций объемов. В ка
честве самостоятельного течения декон
структивизм сформировался в конце
1980-х годов (работы Питера Айзенмана и Даниэля Либескинда).
Теоретической подоплёкой движе
ния стали рассуждения Деррида о воз
можности архитектуры, которая вступает
в конфликт, «развенчивает» и упраздняет
саму себя. Дальнейшее развитие они по
лучили в периодических изданиях Рема
Колхаса. Манифестами деконструктивиз
ма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхайма в
Бильбао Фрэнка Гери (1997).
Другим источником вдохновения
деконструктивистов является ранний
советский конструктивизм 1920-х годов.

Для деконструктивистских проек
тов характерны визуальная усложнён
ность, неожиданные изломанные и
нарочито деструктивные формы, много
слойные изображения, сложная геомет
рия, отрицание исторических стилей и
орнаментации, подчёркнуто агрессив
ное вторжение в городскую среду.
Ключевые фигуры и артефакты
Питер Айзенман (1932) — амери
канский архитектор, автор многочис
ленных монографий и статей, профессор
архитектуры, один из основоположни
ков архитектурного деконструктивизма.
В США Питер Айзенман в стиле де
конструктивизма построил Дом Франка
в штате Коннектикут (1972 - 1973) и
«Чердак Тома» в Нью-Йорке (1988).
Лидеры «калифорнийской школы»
Фрэнк О. Гери и Э.О. Моос — активней
шие американские деконструктивисты.
Фрэнк Оуэн Гери (1929) — один из
крупнейших архитекторов современно
сти, стоявший у истоков архитектурного
де кон структи визма.
Фрэнк Гери считается создателем
экспрессивно-скульптурной версии де
конструктивизма. Ресторан Кобе в Япо
нии (1984) архитектор выполняет в
форме огромной рыбы.
Вызывающе деконструктивны ра
боты Гери:

-135-

■ Собственный дом Гери в СантаМонике в Калифорнии (1978)
* Диснейлэнд города Марн-ля Вал
ле во Франции (1992)
■ Университет искусства в Толедо
штата Огайо (1990-1992)
■ Музей Гуггенхайма в Бильбао в
Испании (1991 -1997)
■ Музея толерантности в Иеруса
лиме (2002)
Центр рок-музыки в Сиэтле (1995 2000). Здесь находится самый большой
в мире кинотеатр. Интерьер центра
пронзает городская монорельсовая до
рога, пассажиры которой тоже могут
видеть кинотеатр.
Танцующий дом (авторы проек
та — хорватский архитектор Владо Милунич и канадский архитектор Фрэнк Ге
ри, 1994 - 1996) — офисное здание
в Праге в стиле деконструктивизма, со
стоит из двух цилиндрических башен:
нормальной и деструктивной. Танцую
щий
дом
является
архитектур
ной метафорой танцующей пары, в шут
ку называется «Джинджер и Фред» в
месть пары Джинджер Роджерс и Фред
дстер. Одна из двух цилиндрических ча
стей та, что расширяется кверху, симво
лизирует мужскую фигуру (Фред), а вто
рая часть здания визуально напоминает
Я<енскую фигуру с тонкой талией и раз
вевающейся в танце юбкой (Джинджер).
Как и многие деконструктивистские со
оружения, задание резко контрастирует
с соседствующим цельным архитектур
ным комплексом рубежа XIX-XX веков.
Заха Хадид (1950 - 2016) - бри
танский архитектор арабского проис
хождения, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой
0
истории женщиной-архитек-тором,

награждённой Притцкеровской прем
ей.
Получив начальное образование і
французской монастырской школе
Багдаде, Заха в 1968-м году покида
Ирак. Она едет в Ливан, где изучает м
тематику в Бейрутском Американскс
университете. Затем ее путь лежит
Лондон, в Архитектурную Ассоциациі
куда она поступает в 1972-м году и ст
новится ученицей Рэма Колхаса — пр
славленного голландского архитектор
новатора. Впоследствии Колхас назов<
Заху своей самой талантливой ученице
В этот период Заха страстно увл
кается русским авангардом и в особеі
ности творчеством Казимира Малевич
Много лет спустя она скажет, что мечт
ет повесить «Черный квадрат» у себя
гостиной. Дипломная работа Захи так
называлась «Тектоника Малевича»
представляла собой проект обитаемог
моста над Темзой. Заха применила орі
гинальный подход к работе, отказа
шись от проекций, и стала использован
живопись как метод проектирования. Е
не нравится, что современные студент
почти не умеют рисовать, предпочита
пользоваться компьютером. Для каждс
го своего проекта она делает по н<
скольку сотен набросков, из которых п<
том рождается новый архитектурны
шедевр.
По словам самой Хадид, всплес
интереса к её творчеству начался поел
того, как в 1997 году было построен
здание музея Гуггенхайма в Бильбао п
проекту Фрэнка Гери. А после участия
строительстве Центра современного иі
кусства Розенталя в Цинциннати С1Ш
открывшегося в 2003 году, идеи Зах
Хадид становятся по-настоящему во<
требованными.

-136-

Архитектор всегда пыталась раз
рушить общепринятые каноны и «растя
нуть» рамки привычного пространства,
придав ему мощный динамический им
пульс. С этой же целью — усиления
внутреннего движения и деформации —
Заха Хадид, полностью отметая обще
принятую геометрию, использует иска
жённую перспективу, выявляющую ост
рые углы и кривые линии.
Заха Хадид — дизайнер. Кроме чи
сто архитектурной работы с крупными
формами, Заха Хадид охотно экспери
ментировала в жанре инсталляции, а
также создавала театральные декора
ции, выставочные и сценические про
странства, интерьеры, обувь, картины и
рисунки. Здесь она оттачивает новые
формы в условиях полной композици
онной свободы или, напротив, в услови
ях жёстких задач. Её малые работы есть
во многих музейных коллекциях — та
ких, как МоМА, Немецком музее архи
тектуры во Франкфурте-на-Майне (DAM)
и других. Она читала лекции и устраива
ла мастер-классы по всему миру, каж
дый раз собирая полные аудитории.
Заха — автор нескольких экспери
ментальных коллекций мебели. Её
наиболее известные работы в области
предметного дизайна — светильник
Chandelier Vortexx и кресло Crista!, вы
полненные для Sawaya & Moroni.
В 2005 году её избрали дизайне
ром года в рамках первой выставки ди
зайна Design Miami.

Контрольные вопросы
1. Происхождение деконструктивизма
2. Основные сведения и черты
3. Ключевые фигуры и артефакты
Задания для самостоятельной творче
ской работы

Задание №1. Реферат с ил.: Ключевые
фигуры и артефакты деконструктивизма;
Заха Хадид - архитектор и дизайнер.
Задание №2. Исследовательская работа:
Основные стилеобразующие черты и
принципы формообразования в декон
структивизме.
Задание №3. Слайд-презентации (ана
лиз и описание памятников архитекту
ры): П. Эйзенман. Дом Франка в штаге
Коннектикут, «Чердак Тома» в НьюЙорке; Ф. Гери. Диснейлэнд города
Марн-ля Валле во Франции, Универси
тет искусства в Толедо штата Огайо,
Собственный дом Гери в Санта-Монике
в Калифорнии, Американский культур
ный центр в Париже, Центр рок-музыки
в Сиэтле; Ф. Гери и В. Милунич. Танцу
ющий дом; 3. Хадид. Культурный центр
имени Гейдара Алиева в Баку; Р. Колхас.
Роттердамский художественный музей,
Дом музыки в Порту, Штаб-квартира
CCTV (Центральное телевидение Китая),
центральная библиотека Сиэтла.
Основная литература
1. Рябушин А.В. Заха Хадид. Вглядываясь
в бездну. — М.Архитектура — С, 2007.
- 336 с.
2. Колхас Р. Гигантизм, или Проблема
Большого. Город-генерик. Мусорное
пространство / Пер. с англ. М.Визель и
др. — М.: Арт Гид, 2015. — 84 с.

Дополнительная литература
3. Кинякина Е. Даниэль Либескинд (Ве
ликие архитекторы. Том XIV). — М.: Директ-Медиа, Комсомольская правда,
2015. - 70 с.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
4. Биография Захи Хадид [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:

-137-

http://tannarh.narod.ru/publ/iskusstvo/ark
hitektura/bio grafija_zakhi_khadid/27-l-0148
5. Деконструктивизм [Электрон, ресурс].
— Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D
0%B5%D0%BA%D0%BE%D0%BD%Dl%81%
D1%82%D1%8O%D1%83%DO%BA%D1%82

%D0%B8%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%B
С
6. Танцующий дом [Электрон, ресурс].
— Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D
0%B0%D0%BD%Dl%86%Dl%83%Dl%8E%
Dl%89%D0%B8%D07oB9_%D0%B4%D07oB
E%DO%BC

-138-

ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМАТИКА
АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ
26.1
26.2
26.3
26.4
26.5
26.6
26.7

Учение Г.Вёльфлина о психологии архитектуры
Рождение архитектурной психологии как специальной области знания
Гештальтпсихология
Формула Г.Ю. Айзенка
Архитектурное пространство как система ценностей
Эмоциональные факторы архитектуры
Психологические аспекты экзистенциального пространства

Актуальность
психологической
проблематики в архитектуре не вызыва
ет сомнений и требует пристального
внимания. Какой видит человек окру
жающую его среду, как он ее пережива
ет, каким образом среда воздействует
на его поведение, как воспринимают
архитектурное пространство разные
люди, что нам должна среда «сказать»,
«пояснить»? Каким образом ввести зна
ния о восприятии в учебный процесс и
привить их будущим архитекторам и ди
зайнерам? На все эти вопросы нельзя
ответить без обращения к психологии.
В конце XIX века широкую извест
ность обрели исследования Вильгельма
Вундта (1832 - 1920), написавшего в
1862 году «Материалы к теории чув
ственного восприятия». Вундт был осно
вателем экспериментальной психологии
и создал крупнейшую интернациональ
ную школу, «равной которой история
психологии не знает» (М.Г. Ярошевский). Его учение оказало сильное влия
ние на многих ученых, в частности на
молодого Генриха Вёльфлина, который
представил свой труд «Предваритель
ные замечания к психологии архитекту

ры» (1886) на соискание ученой степени
доктора наук на философский факультет
Мюнхенского университета.
Учение Г. Вёльфлина о психологии
архитектуры. В водной части своего
труда Вёльфлин пишет о том, что на во
прос, каким образом может быть объяс
нен признаваемый всеми факт воздей
ствия архитектуры на эмоциональную
сферу человека, не имеется ответа. В
сравнении, например, с музыкой «почти
никакого».
Эмоциональное состояние челове
ка, воспринимающего искусство, спо
собность к «погружению в объект»
Вёльфлин считал очень важным, ибо
тот, кто не в состоянии отключиться от
рациональных, логических, рассудочных
представлений, не только не испытыва
ет наслаждения от созерцания произве
дения искусства, но и никогда не смо
жет его создать. Содержание восприя
тия архитектурных объектов обобщается
исторической ситуацией, функциональ
ным содержанием архитектуры, ассоци
ациями. Опираясь на положения Вундта
о «родстве» различных ощущений,
например, между низкими звуками и

-139-

темными цветами, он выявляет подоб
ные аналогии, рассматривая линии раз
ных форм: торопливые вздрагивания
зигзага вызывают воспоминания о го
рящем алом цвете; неясный голубой
цвет ассоциируется с мягкой волнистой
линией; линии на деревянной гравюре
кажутся «теплыми» в сравнении с лини
ями на стальной — они кажутся «холод
ными». Подобные ассоциации он считал
возможными и при восприятии про
странственных форм: можно говорить
«о спокойной простоте античности и
противном шуме английской готики»
[97, с. 93].
Понятие формы применительно к
архитектуре рассматривается как со сто
роны самой формы, так и со стороны
воспринимающего субъекта. Суть архи
тектурной формы он видит в преодоле
нии косной тяжести материала. Красота
формы является выражением органич
ности жизни, поэтому сила формы за
ключается не только в противодействии
тяжести, но и в создании ощущения
жизни, а потому каждый материал тре
бует своей формы. Состояние чрезмер
ной тяжести Вёльфлин сравнивал с
уменьшением жизненной силы (заболе
ванием). Оценивая форму, человек аппелирует к процессам, протекающим в
его теле, и поэтому переотягощение
формы вызывает сходные симптомы у
человека: усталость, угнетенность, по
давленность состояния.
Гармоничность
в
архитектуре
Вёльфлин сравнивал с гармоничным,
естественным поведением человека.
Человек глубоко ощущает и переживает
сформированность и бесформенность.
Вёльфлин оперирует термином «сила
формы». Это то, что не дает форме раз
рушиться, держит ее элементы вместе

как некая «воля». Он выделяет два
внешних и четыре внутренних момента
формы, или условий, ее существования:
■ внешние — ограниченность про
странства и мера, соответствующая жи
вости нашего «воображения»;
■ внутренние
—
регулярность,
симметрия, пропорциональность и гар
мония.
Взгляды Вёльфлина на проблему
восприятия архитектуры всегда были
связаны с так называемой формальной
школой, в рамках которой абсолютизи
ровался формально-струк-турный ас
пект; содержательный аспект не исклю
чался, но выводился из самой формы. В
трудах этого направления специальное
внимание уделялось анализу простран
ства в архитектуре (К.Фидлер, А.Гильдебранд).
Ряд идей К.Фидлера был разрабо
тан А.Риглем, для которого центральной
категорией эстетики была «художе
ственная воля», служившая основной
причиной возникновения произведения
искусства. Воззрения Ригля содержали и
элементы психологизма. Его концепции
«философии категории искусства» раз
вил Г.Вёльфлин, интересы которого бы
ли направлены не только на формаль
ную структуру произведения, но и его
восприятие.
Рассуждая о роли объекта и уча
стии субъекта в процессе формирования
впечатления, Г.Вёльфлин признавал их
равноправие. Он ссылался на учение
В.Вундта о том, что чувство удоволь
ствия при созерцании объекта связано с
мускульной работой глаза (В.Вундт
«Учение о мышечных движениях»,
1852). Анализируя это положение,
Вёльфлин отмечал, что кроме работы
глаза существует весьма важное условие

-140-

рождения эстетического впечатления:
работа всего тела человека и его соб
ственный опыт. Фактически Вёльфлин
опередил современную ему формаль
ную эстетику.
«Архитектура, — писал Г.Вёльфлин, — представлена в восприятии че
ловека не отдельными аффектами в
определенных органах чувств, а общим
чувственным бытием». Он подчеркивал
«антропоморфное
восприятие
про
странственных
структур»,
связывал
формирование впечатлений в процессе
восприятия пространственных структур с
телесными сопереживаниями (вчувствованиями). Крепкие колонны вызы
вают у нас энергичную реакцию, прилив
энергии; при восприятии ширины или
тесноты пространства мы соответствен
но ощущаем изменения в дыхании;
нестерпимым является состояние, вы
зываемое зрелищем нарушенного рав
новесия и др. Случайное выражение И.
Гёте о том, что красивое пространство
должно воздействовать даже если
пройти по нему с закрытыми глазами,
подкрепляет утверждение, что каждое
ощущение влияет на нервные оконча
ния и вызывает определенные выраже
ния чувств.
«Рождение» архитектурной психо
логии как специальной области знания
относят к 1961 году, когда в названии
научной конференции впервые после
1886 года (у Г.Вёльф-лина) появилось
упоминание об архитектурной психоло
гии — Archi-tectural Psychology and
Psychi-atry Conference (Saltlake City,
1961) [97, c. 100].
Исследования,
выполненные
в
рамках формальной школы, существен
но расширили представления о структу
ре художественной, в частности, архи

тектурной формы и ее восприятия, од
нако сильное сужение аспекта содержа
ния привело направление в целом к ме
тодологической ограниченности.
Гештальтпсихология — крупное
направление в психологии, существо
вавшее в Германии с начала 10-х до се
редины 30-х годов XX века, оказало едва
ли не самое значительное влияние на
формирование эстетических идей и тео
рий архитектурной формы. Основателя
ми гештальтпсихологии были немецкие
ученые М.Вертгеймер (1880 - 1943),
В.Келер (1887 - 1967) и К.Коффка (1886 1941), работавшие в Берлинском уни
верситете, поэтому гештальтпсихологию
иногда называют Берлинской школой.
Они не исключили сознание из процесса
изучения, считали его единственной
психической реальностью, стремились
выявить в человеческом сознании нали
чие целостных психических структур —
гештальтов. Гештальт (от нем. Gestalt —
форма, структура) — основное понятие
гештальтпсихологии, которое обознача
ет целостные (то есть несводимые к
сумме своих частей) структуры созна
ния. В противоположность ассоциатив
ной психологии первичными и основ
ными элементами психики гештальтпси
хология считает не ощущения, а целост
ные образы — гештальты. Используя
принципы естественных наук, применяя
эксперимент и самонаблюдение, уче
ные изучали восприятие (главным обра
зом зрительное), создали теорию фор
мы, сформулировали ряд законов
гештальта:
■ представление о целостном об
разе (гештальте) как объективной осно
ве целостного восприятия;
■ основные
понятия
гештальта:
форма, фигура, фон, конфигурация,
структура;

-141-

■ выделение свойств формы, кон бора предпочитаемых элементарных
фигураций, взаимоотношений между форм и цветовых пятен (методики те
свойствами, отношений целого и частей стов). Создаются «формулы красоты»,
целого (фигуры) и фона;
которые потом проверяются. Чаще всего
■ изучение оптико-геометричес-ких проверялась известная формула, пред
иллюзий [97, с.102].
ложенная американским математиком
Разработали теорию «психологиче Гарретом Биркгофом: М=О/С, где М —
ского поля», выделили факторы воспри эстетическая мера; О — упорядочен
ятия: «фактор близости», «фактор сход ность; С — сложность. Эстетическая ме
ства», «фактор хорошего продолжения» ра понималась Биркгофом как ощуще
(объединяются в гештальт те элементы ние удовольствия при созерцании объ
изображения, которые в совокупности екта,
обладающего
определенной
образуют «напрашивающиеся», наибо сложностью. Чем выше сложность объ
лее простые конфигурации), «фактор екта, тем больше затрачивается внима
общей судьбы» (объединение в один ние при восприятии. Из формулы Биркгештальт, например, трех движущихся в гофа следует, что эстетическая мера
одном направлении точек среди мно прежде всего зависит от степени упоря
жества других, движущихся в разных
доченности объекта, а потому его
направлениях) и др. Закономерности
наиболее вероятные эстетические ха
или образования гештальт: они возни
рактеристики — простота, ясность, сим
кают вследствие стремления психиче
метричность и т.д. Английский психолог
ского поля сознания индивида образо
Г.Ю.Айзенк неоднократно возвращался
вать «хорошие», то есть простые, урав
к теории Биркгофа, находя в ней ряд
новешенные, симметричные, эконом
существенных недостатков. Он предло
ные фигуры, которые обладают устой
жил свой вариант формулы красоты:
чивостью (константностью).
М=ОхС, где М — чувство ценности и эс
В психологический оборот были
тетической меры; С — сложность объек
введены такие плодотворные понятия,
та; О — его порядок, гармония, симмет
как «проблемная ситуация», «инсайт»
рия. Айзенк, рассматривавший пробле
(усмотрение, озарение), возникающий
му
эстетического восприятия с позиций
благодаря построению нового гешталь
гештальтпсихологии,
считал, что «хоро
та, который не является результатом
научения и не может быть выведен из шая форма» может существовать лишь
прежнего ответа. То есть ученые отри тогда, когда в ней оптимальным обра
цали роль активности и прошлого опыта зом сочетаются повторяемость элемен
в процессе решения творческих задач. тов и их разнообразие. В отличие от
Кроме того, ввели новый метод экспе Биркгофа, психолог пытался выявить
риментального исследования мышле природу формирования эстетических
ния — метод «рассуждения вслух», ко предпочтений, их индивидуальных раз
торый предполагал подлинно объектив личий. Эстетическую меру Айзенк свя
ное исследование процессов мышле зывал не только со свойствами объекта,
но и с восприятием субъекта; он выде
ния.
В первой половине XX века были лил так называемый t-фактор (основной
широко распространены методики вы фактор эстетической меры) — показа
-142-

тель, связанный с типом нервной систе щие от геометрической формы, величи
мы, обладающий универсальностью с ны,
колористических характеристик,
точки зрения природы человека, не за освещенности, акустики, фактуры по
висящий от эрудиции, образования и верхности; художественные — касаю
других полюсов и относящийся не толь щиеся формирования архитектурного
ко к зрительной системе, но к другим объекта как произведения искусства;
видам восприятия. Формирование эсте эстетические — отражающие стремле
тической оценки Айзенк связывал с дей ние человека к гармоничности, опреде
ствием другого фактора (К-фактор), учи ленному эмоциональному настрою, вы
тывающего свойства личности, принад разительности пространства и формы;
лежность к определенной культуре и исторические — связанные с существо
эрудицию.
ванием архитектуры во времени, с про
Канадский психолог Д.Е.Берлайн шлым или будущим, с выдающимися
уже в начале 1970-х годов, суммируя и событиями современности; познава
приводя в системный порядок много тельные — включающие символиче
численные исследования предшествен ские, философские и др. содержания,
ников, выдвинул концепцию, согласно доступные пониманию воспринимаю
которой в окружении человека имеются щего человека; сакральные — относя
определенные качества. Благодаря этим щиеся к различению обычного и осо
качествам окружение может считаться бенного (священного) в окружающей
эстетическим и выступать в виде особых среде; общественные и индивидуаль
стимуляторов организма человека. Эти ные — связанные с пространствами для
стимуляторы (или «переменные»), по многих людей и с камерными, интим
Д.Берлайну, могут быть объединены в ными для немногих или одного челове
три основные группы: психофизиологи ка; идеологические — связанные с воз
ческие переменные (время, простран зрениями социальных групп, народов и
ство, цвет, свет, звук и т.д.); экологиче касающиеся всего человечества; потре
ские, относимые к биологической осно бительские ценности могут подразде
ве человека как живого существа и яв ляться на физические и психические;
ляющиеся сигналами об угрозе здоро первые связаны с возможностью нор
вью или самому выживанию; сопостави мального размещения предметов и
тельные (или «коллативные») —• такие функционирования людей в простран
характеристики среды, как сложность, стве; вторые — с приспособлением про
новизна, необычность, «степень озада- странства к психическим функциям че
чивания» [97, с. 104-105].
ловека; технические — относящиеся к
В этом русле возникает проблема качеству оборудования и устройств;
рассмотрения архитектурного про естественные, природные и ланд
странства как системы ценностей. шафтные ценности, имеющие отноше
Польский теоретик архитектуры Д.Т. ние к физическому здоровью человека,
Круликовский в перечень ценностей, ко находящегося в пространстве.
В качестве интегральной ценности
торые могут быть реализованы в про
странстве
средствами
архитектуры, пространства выступает ощущение че
включает: формальные, то есть завися ловеком архитектурного пространства
-143-

как «своего». Психологическое содер
жание этого ощущения может быть как
совпадение действительного реально
существующего пространства с вообра
жаемым, представленным. Самая низ
кая степень такого соответствия — это
пространство, которое нужно преодо
леть или «добыть», с трудом привык
нуть, то есть пребывание в котором тре
бует значительных усилий. Самая высо
кая — это знакомое пространство, соот
ветствующее привычкам, представлени
ям или прогнозам. Различные направ
ления в развитии архитектуры форми
ровали свои системы ценностей про
странства, которые воспринимались,
принимались или отвергались людьми в
процессе деятельно-психологического
освоения среды.
Главной ценностью формальной
школы, начиная с конца XIX века, был
зрительный совершенный простран
ственный образ, обладающий опреде
ленными оптическими достоинствами.
Однако если Г. Вёльфлин, говоря о своих
парах понятий, имел в виду целостную
художественную форму, то в начале ве
ка исследователи изучали ее элементы:
плоскость, линию, цвет, объем и другое.
Архитектурно-психологические
иссле
дования концентрировались в основном
в научных и учебных центрах: выпуска
лись «таблицы цветового восприятия»,
предназначенные для архитекторов и
художников; изучались вопросы вос
приятия геометрических форм (линий
прямых и кривых, треугольников, эллип
сов и др.), определялись «цветовые по
ля», уточнялись зависимости между ха
рактеристиками формы и цвета, формы
и положения ее в пространстве и многое
другое. На исследовательские концеп
ции значительным образом влияли

взгляды некоторых художников, в част
ности, К. Малевича и особенно В. Кан
динского.
В 1913 - 1914 годах Казимир Мале
вич разрабатывал несколько вариантов
кубического стиля с целью изобразить
мир, соответствующий новому транс
формированному восприятию. Кубиче
скую форму Малевич рассматривал как
признак развившейся психики. Ее выра
женность показывала, насколько глубо
ко в художнике произошла трансфор
мация или эволюция, насколько поновому он видит мир. В процессе эво
люции психика, или интуиция, художни
ка становится все более восприимчивой
к утонченным энергиям, что предьявляют, в свою очередь, повышенные требо
вания к чувствительности зрителя, как
это происходит, например, в «Супрема
тизме» в серии «Белая на белом» (1917
- 1918). Супрематизм Малевича был ос
нован на идее, что живопись выражает,
прежде всего, состояние психики и
должна таким образом показать психи
ческую эволюцию — что у У. Боччони
выражено как «преображенная чувстви
тельность». Живопись и психология, с
точки зрения К. Малевича были столь
близки, что по стилю письма он судил о
психической эволюции студента.
Цвет
и
чувство
динамизма
К.Малевич рассматривал как два наибо
лее фундаментальных элемента в живо
писи. Он писал: «Живопись — краска,
цвет, она заложена внутри нашего орга
низма. Ее вспышки бывают велики и
требовательны. Моя нервная система
окрашена ими. Мой мозг горит от их
цвета» [44, с. 59].
В 1922 году К.Малевич принимает
участие в создании центра по исследо
ванию и разработке новых проблем ис

-144-

кусства — ГИНХУКа (Государственного
Теория и практика ГИНХУКа была
института художественной культуры), лабораторией, где вырабатывались об
директором которого был избран в 1923 щие для всех пластических искусств
году.
Будучи
научно-исследо формообразующие принципы. Особен
вательским центром по разработке тео но занимали Малевича связи живописи
ретических проблем современного ис и архитектуры. В своей статье «Живо
кусства, институт собрал лучших худож пись и проблемы архитектуры» он пи
ников-новаторов, среди которых в раз шет: «... Из сравнения формы новой ар
ное время работали В. Кандинский, П. хитектуры с супрематической мы видим,
Филонов, В. Татлин, М. Матюшин. К. что она тесно связана с проблемой ху
Малевич, кроме директорства, заведо дожественной формы... Каждая часть
вал самым крупным в институте фор- какого-либо произведения архитектур
ной формы или другой формы искусства
мально-теоре-тическим отделом.
Главная исследовательская идея, есть один из самых прекраснейших эле
разрабатывающаяся
в
формально ментов... Ни одному инженеру, ни од
теоретическом отделе, — выявление за ному ... экономисту, политику не уда
кономерностей развития современного лось достичь в своей области постоян
искусства от импрессионизма до супре ного прекрасного формирующего эле
матизма на основе «прибавочного эле мента, какого достиг художник» [39, с.
мента». Теория К. Малевича, в сущно 39].
Деятельность ГИНХУКа была пре
сти, и в педагогической системе, и на
кращена
в 1926 году под натиском сил
практике явилась воплощением чисто
наступающего
тоталитарного режима.
конструктивистской эстетики, предва
Однако
проблема
нового синтеза архи
ряющей отрицание станковизма и уход
тектуры,
дизайна,
вопросы преподава
в производство, в дизайн. В теории
ния
привели
к
созданию
художествен
«прибавочного элемента», таким обра
ных
школ
и
центров,
аналогичных
ГИНзом, заключается метод структурного
анализа, принципы которого в это вре ХУКу. Поскольку Германия к этому вре
мя занимали представителей всех ис мени становится страной активной ху
кусств, имеющего аналогии в изучении и дожественной жизни, важнейшим цен
теории поэзии, музыки, архитектуры тром культуры, в Веймаре начинает дея
(формалисты, структуристы). Рассматри тельность знаменитый Баухауз, в кото
вая произведение искусства как кон ром преподавал Василий Кандинский,
струкцию, они исходили из специфиче приглашенный в 1922 году Вальтером
ских формальных элементов, средств Гропиусом. Однако основные принци
каждого из искусств. Эти внутренние пы, на основе которых Кандинский
психофизиологическую
(имманентные) средства в их сознатель строил свою
концепцию
формы,
сформировались в
ной организации и составляли структуру
период
его
работы
в
Москве. В 1926 го
произведения. Формальный анализ при
ду
в
Мюнхене
вышла
его книга «Точка,
известной ограниченности дал много
ценного для изучения художественных линия и плоскость», составляющая 9 том
«Библиотеки Баухауза», издававшейся
форм.
под редакцией В.Гропиуса и Л.МохойНадя. В предисловии к этой книге

В.Кандинский отметил, что она написана
на основе теоретического материала
десятилетней давности и представляет
собой попытку обозначить основные пу
ти аналитического метода, «учитываю
щего синтетические качества формы».
Он считал, что основные элементы ху
дожественной формы (точка, линия и
плоскость)
обладают
«внутренним
напряжением», которое нужно уметь
увидеть, почувствовать и использовать в
творчестве. Эти элементы не только
имеют форму и величину, но также и
«звучат».
Точка. В зависимости от величины
и формы точки изменяется ее основной
«звук». Точку, понимаемую в обычном
геометрическом смысле, Кандинский
называл «соединением молчания и
красноречия», именно так понимая ее
воздействие на человека. «Точка, — пи
сал он, — это маленький мир, вырван
ный из окружения». Свои представле
ния о звучании точек он применял к
возможностям музыки, записанной на
ноты, переводя мелодии в нотной запи
си в «точечную транскрипцию». Он
утверждал, что точки (в музыке, в пись
ме) являются выражением более слож
ных представлений, часто подсозна
тельных, придавал пространственным
измерениям психологическую основу.
Линия. Свойства линий, которые он
называет элементами второй степени,
Кандинский связывал не только со зву
ковым образами, но и с ощущением
тепла и холода: простая, горизонтальная
линия — «наиболее лаконичная холод
ная форма движения в бесконечность»;
вертикальная — как «наиболее лако
ничная теплая форма движения в бес
конечность». Наиболее большими воз
можностями в выражении состояний и
эмоций отмечают сложные (ломаные и

кривые) линии и их состояния. С помо
щью таких понятий, как напряжение,
звук,
температура,
лиричностьдраматичность, Кандинский описывает
свойства плоских фигур, предоставляя
затем зрителю «прочитать» ряд его
композиций.
Использованию
формально-аналитичес-ких приемов в творческой дея
тельности уделялось внимание и во
ВХУТЕМАСе.
Однако в отличие от В. Кандинско
го Н.А.Ладовский (1881-1941), лидер ра
ционалистического направления в архи
тектуре России, занимал в архитектурно
психологических исследованиях совер
шенно иную позицию; он опирался не
на субъективные ощущения формы и ее
свойств, а на научный анализ. «Архитек
тор, — писал Николай Александрович
Ладовский в 1926 году, — должен быть
хотя бы элементарно знаком с законами
восприятия и средствами воздействия,
чтобы в своем мастерстве использовать
все, что может дать современная наука»
[162]. Строя свою теорию архитектуры
«под знаком рационалистической эсте
тики», Ладовский был озабочен и раци
ональностью восприятия создаваемых
архитектором объемов, которую он ви
дел, с одной стороны, в «экономии пси
хической энергии при восприятии про
странственных
и
функциональных
свойств сооружения», с другой — в
обеспечении этой экономии путем со
здания предельно ясной формы (прин
цип выявления). В основе разработанно
го Н.Ладовским психоаналитического
метода лежала его концепция о новом
подходе к архитектуре, учитывающем
роль психологии восприятия, роль про
странства в формировании архитектур
ной композиции и аналитический под
ход к элементам формы, средствам и

-146-

приемам художественной выразитель
ности.
В процессе обучения студентов под
руководством Н.А. Ладовского изуча
лись объект проектирования, окружаю
щая его среда и восприятие. Это был, по
существу, один из первых, даже первый
в истории опыт непосредственного
внедрения в профессиональную дея
тельность архитектора (на стадии обу
чения) представлений об основах вос
приятия формы и пространства.
В программу психотехнической ла
боратории Ладовского была включена
авторская методика определения сле
дующих качеств:
■ профессиональной одаренности
будущих архитекторов;
■ наличия способностей в области
пространственной координации, про
странственной ориентировки, простран
ственных представлений, воображения,
пространственного конструирования;
■ глазомера студентов; был специ
ально сконструирован ряд приспособ
лений, работа с которыми способство
вала развитию глазомера.
Проводились попытки выявления и
оценки глубины пространства (на спе
циальной установке — прострометре);
использовалась кинотехника, с помо
щью которой в процессе фиксации на
пленке изучался фактор времени в вос
приятии композиций.
В советской теории последующих
лет вплоть до конца 60-х годов XX века
наиболее полное освещение получил
зрительный аспект восприятия архитек
турной формы. Создание архитектурной
психологии как специальной отрасли
знания принадлежит И.Н.Ткачикову.
Наиболее полно его теоретические суж
дения освещены в работе «Архитектур
ная психология» [104]. Он разделяет ар

хитектурную психологию на два основ
ных раздела, находящихся в смысловой
и логической взаимосвязанности: пси
хологию восприятия архитектурной сре
ды и психологию творчества.
■Представления о проблеме вос
приятия с точки зрения представителей
функционал истско-рационалис-тической
архитектуры, характерные для Баухауза,
отражает концепция одного из его ве
дущих теоретиков — Ласло Мохой-Надя,
считавшего основным признаком и кри
терием
архитектурного
творчества
«ощущение пространства», «овладение
пространством». Суть теории МохойНадя в следующем: поскольку совре
менный человек невосприимчив к про
странственным ощущениям, архитектор
должен стараться усилить эту воспри
имчивость и выявлять положение чело
века в пространстве; архитектурное про
странство обладает не только видимы
ми физическими свойствами, акустиче
скими качествами и др., но также и
«скрытыми силами и свойствами», об
разующими целую систему «простран
ственной кинетики», что и должен вы
явить архитектор, который имеет дело
не только с объективной реальностью,
но и с «невидимыми силовыми поля
ми», «линиями движения», которые
пронизывают пространство (эта трактов
ка перекликается с интуитивизмом А.
Бергсона); «ощущение пространства» —
это основа психологического состояния
людей, живущих в здании, поэтому,
например, в жилище человек, кроме
чувства удовлетворения элементарных
потребностей, должен «ощущать про
странство»; архитектура — органическая
часть всей жизни, убежище от опасно
стей, а не только конструкции и ком
плекс интерьеров; чтобы архитектура
могла выполнять свое предназначение,

-147-

она должна учитывать потребности че
ловека, поэтому архитектору необходи
мо знать и изучать особенности жизни, в
частности, инстинкты; поиски образно
сти через стиль ничего не дадут, без ре
шения этих задач пространство здания
— лишь «сцепление пустот». «Путь к
восприятию архитектуры идет, следова
тельно, через восприятие определенных
биологически-функцио-нальных момен
тов. Последней и высшей ступенью
оформления пространства является его
охват с точки зрения биологических
возможностей» [40, с. 186].
Принципы, разработанные в Ба
ухаузе, оказали большое влияние на
формирование взглядов и концепций
«современного движения» и в первую
очередь на Ле Корбюзье.
Обоснование новой эстетики архи
тектуры он видел в таких факторах:
■ антропологический характер ар
хитектуры;
•«человеческая мера» простран
ства;
• эмоциональные формы архитек
туры;
• физиология чувствования.
Он говорил о «душе города» — че
ловеке, поэтому цель планировки горо
да — «дать человеку счастье и устранить
несчастье»; дом — это не только «ма
шина для жилья», это «место наших
дум, размышлений и, наконец, это ...
обиталище красоты, приносящее наше
му уму столь необходимое ему успоко
ение, то есть он рассматривает челове
ческие», психологические основания ар
хитектурного пространства.
В лекции «Новый дух архитекту
ры», прочитанной в Сорбонне 12 июня
1924 года в группе, занимающейся фи
лософскими и научными исследования
ми, Ле Корбюзье подчеркивает эмоцио

нальные факторы архитектуры: «Что та
кое эмоциональные формы архитекту
ры? То, что видит глаз. Что видит наш
глаз? Он видит поверхности, формы, ли
нии. Задача в том, чтобы все части архи
тектурного сооружения слить в то ос
новное, что определяет наши эмоции,
то есть в формы, которые их вызывают,
одушевляют, создают между ними ощу
тимую связь, сообразуются с нашими
чувствами».
Отправную точку новой эстетики
архитектуры, с точки зрения Ле Корбю
зье, дает физиология чувств: «Это фи
зиология есть, в сущности, реакция
наших чувств на оптические явления.
Мои глаза передают моим чувствам то,
что видят. Так, в соответствии с различ
ными линиями, которые я наношу на
график, у нас возникают различные
ощущения, ломаная и непрерывная ли
нии оказывают неодинаковое воздей
ствие на нашу нервную систему. Лома
ная линия — тягостное впечатление; не
прерывная — приятное впечатление;
система несвязанных линий — ощуще
ние неопределенности; система ритми
ческих линий — чувство равновесия.
Здесь вы неизбежно возвращаетесь к
тому, к чему всегда прибегают художни
ки, выбирая линии и формы, которые
дают удовлетворение нашим чувствам»
[58, с. 76].
Как видим, внимание к форме ли
ний и убежденность в их воздействии
имеют длительную историю. И хотя
функционализм не создал целостных
архитектурно-психологичес-ких теорий,
интерес
к
эмоционально-психоло
гическим факторам и ощущениям про
странства имеет важное значение для
его восприятия.
Психологические аспекты экзи
стенциального пространства. Вопро

-148-

сы психологии восприятия архитектур
ной среды, ее «переживания» челове
ком занимают первостепенное место в
работах известного норвежского теоре
тика архитектуры Кристина НорбергаШульца. Его концепция среды в значи
тельной степени связана с философским
учением Мартина Хайдеггера (1889 1976), одного из основоположников эк
зистенциализма, и с психологией Жана
Пиаже (1896-1980).
В статье «Замыслы и методы в ар
хитектуре» (1967) Норберг-Шульц оста
навливается на проблеме потребностей
человека, живущего в искусственно со
зданной среде: физиологических, физи
ческих и психологических. Причем пси
хологические потребности он называет
самыми важными и определяет их как
«потребность идентификации с культу
рой». Архитектор — толкователь по
требностей людей в среде со всеми ее
уровнями и значениями.
Наиболее полное развитие и отра
жение взгляды Норберга-Шульца полу
чили в книге «Существование (бытие),
пространство, архитектура». Опираясь
на психологические выводы Пиаже, он
выделяет пять «концепций простран
ства», отражающие уровни его восприя
тия: прагматическое пространство физи
ческого развития; перцептивное про
странство сиюминутной ориентации; эк
зистенциальное (бытийное) простран
ство — жилое пространство существо
вания, формирующее у человека устой
чивый образ его окружения; познава
тельное пространство физического ми
ра; абстрактное пространство чистых ло
гических отношений. В эту иерархию он
добавляет экспрессивное (художествен
ное) пространство, которое размещает
ся где-то рядом с познавательным. Нор
берг-Шульц понимает пространство как

выражение (измерение) человеческого
существования, что шире и богаче, чем
выражение его мыслей и впечатлений.
Важную роль имели для него работы
Кевина Линча, который интерпретиро
вал образ города как экзистенциальное
пространство. Такая трактовка преодо
левает
ограниченность
визуально
геометрического подхода к объяснению
архитектурного пространства. В пони
мании Норберга-Шульца пространство
бытия — образ, «имидж» окружения,
имеющего «объект-характер». Одно из
центральных понятий в системе взгля
дов Норберга-Шульца понятие места.
Экзистенциальное пространство, скла
дывающееся из многих мест, он разде
ляет на несколько уровней: географиче
ский; ландшафтный; городской (градо
строительный); дом, который НорбергШульц называет центральным местом
человеческого существования; вещь —
самый низкий уровень (мебель и объек
ты непосредственного существования).
Пейзаж, ландшафт складывается из
богатства разнообразных мест. «Дух ме
ста» складывается из неповторимых,
присущих месту вещей. Понятие «вещь»
относится к глубинному смыслу вещи,
ее значению, в котором нуждается че
ловек, «переживающий» вещь. Напри
мер, глиняный сосуд для воды или вина
может быть воспринят и понят значи
тельно шире, чем емкость чего-то: в во
де, налитой в сосуд, «живет» источник,
родник, в источнике — земля, поэтому,
глядя в воду, помещенную в сосуд, мы
как бы ощущаем образ воды и земли.
Понятие «дом» включает в себя понятия
неба и земли, а также множество других
значений, важных для человека [97, с.
146].
Завершая краткий обзор психоло
гических вопросов архитектуры в русле

«человек — архитектурная среда», Задания для самостоятельной творче
можно отметить наличие основных ской работы
групп аспектов названной проблемати Задание №1. Исследовательская работа:
ки, актуальных в настоящее время в Формулы Г. Биркгофа и Г.Ю. Айзенка;
проектной деятельности:
Исследования В.Кандинского в области
■ первая группа включает вопросы, восприятия художественной формы.
связанные с ролью и местом психологи Задание №2. Составление таблицы:
ческого знания и психолога в процессе Теория
«прибавочного
элемента»
выбора проектных решений и его взаи К.Малевича.
модействия с автором-архитектором;
Задание №3. Реферат с ил.: Психология
• вторая — с определением самого архитектурного пространства.
архитектурного пространства как объек
та проектирования во взаимодействии с Основная литература
восприятием и деятельностью людей;
1. Золотарева Л.Р. Психология художе
■ третья — с вопросами формиро ственного творчества: Учеб.пособие. —
вания специалиста-архитектора в про Алматы: Изд-во Эпиграф, 2016. — 368 с.
цессе обучения, достаточно подготов 2. Степанов А.В., Иванова Г.И., Нечаев
ленного к решению архитектурно Н.Н.
Архитектура
и
психология:
психологических задач.
Учеб.пособие. — М.: Стройиздат, 1993.
- 295 с.
Контрольные вопросы
3. Ткачиков И.Н. Архитектурная психоло
1. Учение Г. Вёльфлина о психологии ар гия. — Киев: Знание, 1980. — 23 с.
хитектуры
2. Гештальтпсихология
3. Архитектурное пространство как си Дополнительная литература
стема ценностей по Д.Т. Круликозскому
4. Norberg - Schulz Chr. О zamiecszki4. Исследования В.Кандинского в обла waniu // Architektura. 1984. №5. S.47
сти восприятия художественной формы
5. Ле Корбюзье. Новый дух в архитекту
5. Психоаналитический метод Н. Ладов- ре Ц Архитектура XX века / Пер. с фр.;
ского
под ред. К.Т.Топуридзе. — М.: Прогресс,
6. Архитектурная психология И.Н. Ткачи- 1977.-С. 67-79.
кова
Источники на электронных носителях.
7. Принципы восприятия архитектурных Интернет-источники
форм, разработанные в Баухаузе
6. Ладовский Н.А. Психологическая ла
8. Теория Ласло Мохой-Надя: критерий боратория архитектуры [Электрон, ре
архитектурного творчества — «ощуще сурс] - Режим доступа: https://moder
ние пространства»
nistarchitecture.
9. Эмоциональные формы архитектуры wordpress.com/2010/10/24/
по Ле Корбюзье
10. Психологические аспекты эксцизтенциального пространства по НорбергШульцу

-150-

ОРГАНИЧЕСКИМ ДИЗАИН. БИОМОРФИЗМ
27.1
27.2
27.3

Органический дизайн
Биоморфизм
Ключевые фигуры и артефакты

Происхождение: США, Европа
Органический дизайн основан на
концепции органической архитектуры,
впервые предложенной Чарлзом Ма
кинтошем в конце XIX века и Фрэнком
Ллойдом Райтом. Ф.Л.Райт утверждал,
что отдельные элементы, например,
предметы мебели, должны визуально и
функционально вписываться как в инте
рьер, так и в общую концепцию здания.
Основные черты. Мягкие извили
стые линии, скульптурные формы; холи
стический подход в дизайне — объект
должен вписываться в свое окружение
(холизм, англ., гр. — целое); использо
вание как натуральных, так и синтетиче
ских материалов, в частности, пластика,
который легко отливается в органиче
ские формы.
В 1940 году в Музее современного
искусства в Нью-Йорке прошла выстав
ка-конкурс «Органический дизайн в ме
бели для дома». Целью ее было пред
ставить на суд публики мебель, изготов
ленную с использованием органическо
го подхода. Для этой выставки Чарлз
Имс и Ээро Сааринен (Финляндия) изго
товили эргономический стул из гнутой
древесины, получившей приз в катего
рии «Посадочные места для жилой
комнаты».
Одним из главных последователей
органического дизайна в XXI веке счита

ется Росс Лавгрув. Он полагает, что объ
екты самых изысканных форм получа
ются при слиянии органики и неоргани
ки, живого и неживого — слиянии, кото
рое поистине завораживает.
Don Cafe House — креативная ко
фейня. 1365 фанерных элементов сфор
мировали поверхности, создающие ил
люзию нахождения внутри мятого меш
ка с кофейными зернами. Кофейню Don
Cafe
House,
расположенную
в
г.
Приштине (Косово, Сербия), смело
можно назвать удивительным местом.
Авторы проекта - специалисты фирмы
PANDA studio.
Чарлз Имз (1907 - 1978) и Рэй Имз
(1912 - 1988) — американские архитек
торы и дизайнеры.
Во второй половине 1940-х супруги
(вместе с Э. Саариненом, Р. Нойтрой и
др.) участвовали в программе калифор
нийского архитектурного журнала по
строительству особняков в новом вкусе.
В одном из них — «Доме Имзов» — ав
торы поселились сами. В 2006 году эта
своеобразная постройка получила ста
тус Национального исторического па
мятника США.
Супруги достигли успеха и в ди
зайне мебели: деревянный стул для от
дыха, 1946; La chaise (Стул — фр.). Этот
стул в органическом стиле был создан
специально для Международного кон-

-151-

курса дизайна мебели в низкой ценовой
категории, проходившего в Музее со
временного искусства в Нью-Йорке в
1948 году. В 1979 году, уже после смер
ти Чарлза, творчество Имзов было отме
чено Королевской золотой медалью.
Ярчайшим артефактом органиче
ской архитектуры и дизайна является
Сиднеевский Дом Оперы, автор — дат
ский архитектор Йорг Утцон (1957), по
лучивший за проект Притцкеровскую
премию 2003 года. Сиднейский опер
ный театр был открыт 20 октября 1973
года. В театре оперы 5 помещений: кон
цертный зал на 2700 мест, зал оперы на
1550 мест, 2 ресторана и кинотеатр.
Сиднейский оперный театр — му
зыкальный театр в Сиднее, одно из
наиболее известных и легко узнаваемых
зданий мира, являющееся символом
крупнейшего города Австралии и одной
из
главных
достопримечательно
стей континента — парусо-образные
оболочки, образующие крышу, делают
это здание непохожим ни на одно дру
гое в мире. Оперный театр признан од
ним из выдающихся сооружений совре
менной архитектуры в мире и с 1973 го
да является, наряду с мостом ХарборБридж, визитной карточкой Сиднея. С 28
июня 2007 года театр стоит под охра
ной ЮНЕСКО как памятник Всемирного
наследия.
Биоморфизм — стилевое на
правление XXI века.
Происхождение: Европа.
Для биоморфизма характерно ис
пользование природных форм, причем
исключительно в декоративных целях.
Эстетика биоморфизма подразумевала
«маскировку механизмов и отход от их
первоначального внешнего вида». Этот
стиль, широко использовавший есте

ственные очертания, мотивы завитков и
продолговатые растительные формы,
впервые возник в начале XX века и во
плотился в творчестве многих дизайне
ров ар нуво.
Основные черты. Сочетание при
родных форм с высокотехнологичными
материалами, продолговатые расти
тельные мотивы, природные элементы,
перетекающие друг в друга.
Яркий пример архитектурной био
ники — полная аналогия строения стеб
лей злаков и современных высотных со
оружений. Стебли злаковых растений
способны
выдерживать
большие
нагрузки и при этом не ломаться под
тяжестью соцветия. Если ветер пригиба
ет их к земле, они быстро восстанавли
вают вертикальное положение. В чём
же секрет? Оказывается, их строение
сходно с конструкцией современных
высотных фабричных труб — одним из
последних достижений инженерной
мысли. Обе конструкции внутри полые.
Тяжи стебля растения играют роль про
дольной арматуры. Узлы стеблей —
кольца жесткости. Вдоль стенок стебля
находятся овальные вертикальные пу
стоты. Стенки трубы имеют такое же
конструктивное решение. Роль спираль
ной арматуры, размещенной у внешней
стороны трубы, в стебле злаковых рас
тений выполняет тонкая кожица. Одна
ко к своему конструктивному решению
инженеры пришли самостоятельно, не
«заглядывая» в природу. Идентичность
строения была выявлена позже.
Биоморфизм — новый и ориги
нальный стиль.
Максимум простора. Панорамное
остекление и зонирование пространства
с помощью легких перегородок делает
помещение, оформленное в данном

-152-

стиле, наполненным светом и просто
ром. Тесные комнаты и биоморфизм —
понятия, которые совершенно не соче
таются.
Максимум комфорта. В интерьере
стиля биоморфизм все должно способ
ствовать релаксации (расслаблению). От
всех раздражающих факторов необхо
димо избавиться. Создать комфортную
обстановку поможет правильная цвето
вая гамма, которая отличается спокой
ствием. Это не означает, что придется
использовать тусклые и неинтересные
оттенки. Лучше всего остановить свой
выбор на мягких оттенках ярких коле
ров.
Избавиться придется и от острых
углов и резких выступов. Плавные линии
и ассиметричные округления встречают
ся в оформлении повсеместно: в двер
ных и оконных проемах, балконах и эр
керах, а также перегородках между зо
нами. Минимум «остроты» должно быть
и в элементах меблировки.
Максимум природности. В отделке
желательно использовать природные
материалы. К их числу можно отнести
древесину, кирпич, натуральный ка
мень, штукатурку и обои из раститель
ного сырья. Идеальный вариант — внут
реннее убранство, частично повторяю
щее облицовку фасада. По мнению ди
зайнеров, такой подход помогает со
здать единство внутренней и внешней
оболочки жилища.

Но натуральные материалы вполне
можно заменить их искусной имитаци
ей. Композитные и полимерные изде
лия, повторяющие природные текстуры,
будут смотреться вполне уместно. Меб
лировка подчеркивает искусственную
природность интерьера. Цветочные бу

тоны, раковины, волны, очертания раз
личных животных — все это и многое
другое вдохновляет производителей
мебели в стиле биоморфизм.
Проект архитекторов EASTERN De
sign Office. Необычный «лиственный»
дом. Villa Saitan. Киото. Япония. Фото
графий необычного здания не так мно
го, и все они, в основном, сделаны сна
ружи. Но авторы проекта уверяют, что
внутри оно будет еще прекраснее, чем
снаружи. Рассчитана Villa Saitan на 11
квартир, которые займут состоятельные
и влиятельные жители Киото.
В оригинале Villa Saitan выглядит
очень живописно. Именно этого, по всей
видимости, и хотели добиться проекти
ровщики, создавая фасад, изрезанный
окнами в форме листьев и стеблей.
Оригинальный проект выполнен
именно так, а не иначе, не только ради
внешней красоты и привлекательности.
Дело в том, что подобный узор на фаса
де будет создавать непередаваемую иг
ру света и тени внутри помещения, как
это бывает, когда солнечные лучи про
никают в комнату через преграду из
настоящих ветвей и листьев.
Ээро Сааринен (1910 - 1961) —
американский архитектор и дизайнер
финского происхождения. Поначалу Са
аринен привлёк к себе внимание ориги
нальным подходом к дизайну предме
тов мебели. Его разработки «стултюльпан», «стул-кузнечик», «креслочрево» были запущены в промышлен
ное производство и пользовались
большим спросом.
Его работа Международный аэро
порт им. Джона Кеннеди — крупнейший
международный аэропорт в США. Тер
минал TWA Флайт Центр, ныне терми

-153-

нал № 5, был открыт в 1962 году. Он
представлял собой абстрактный символ
полёта. Это здание считается одним из
наиболее оригинальных зданий аэро
портов в мире.
Другой проект Э. Сааринена — ка
ток «Йельский кит». Нью-Хэйвен.

архитектуры, градостроительства и ур
банизма. Автор книги «Культура горо
дов» (1938).
Основные вопросы книги: полная
культурная типология городов, техниче
ская типология городов, города-сады.
Города-сады должны были стро
иться на некотором удалении от старых
больших городов, в окружении «зелено
го пояса», а условиях жизни в них долж
ны способствовать оттоку населения и
фирм из крупных городов.

Главным центром биоморфизма
стала Кранбрукская Академия худо
жеств, директором которой был Ээро
Сааринен.
Еще одним ведущим пропаганди
стом этого стиля стал итальянский ди
зайнер Карло Моллино с его футуристи Контрольные вопросы
ческой биоморфной мебелью. Изделия 1. Органический дизайн: происхожде
К.Моллино были выполнены из гнутой ние, основные черты
древесины и по форме напоминали жи 2. Ключевые фигуры в органическом ди
вотных.
зайне
В архитектуре к биоморфизму 3. Биоморфизм: происхождение, основ
можно отнести работы Фрэнка Ллойда ные черты
Райта, а также Льюиса Мамфорда — по 4. Биоморфизм — новый и оригиналь
внешнему виду его работы относятся,
ный стиль
скорее, к интернациональному стилю;
однако его стремление к спасению Задания для самостоятельной творче
окружающей среды и поддержка горо ской работы
дов «зеленого пояса» говорят о при Задание №1. Слайд-презентации: Клю
верженности этике биоморфизма.
чевые фигуры и артефакты органическо
Карло Моллино (1905 - 1973) — го дизайна; Ключевые фигуры и арте
сын известного архитектора и инженера факты биоморфизма.
Эженио Моллино был настоящим «ре Задание №2. Исследовательская работа:
нессансным» гением своей сюрреали Города-сады.
стической эпохи, преуспев в интерьер Задание №3. Коллективная практиче
ном и в промышленном дизайне (мебе ская работа: Характерные черты интерь
ли и автомобилей), в архитектуре, фото ера в стиле биоморфизм.
графии, печатной критике, беллетристи Задание №4. Описание и анализ памят
ке, и даже в авто- и авиа-пилотаже. Его ников архитектуры: Ч. и Р. Имзы. Соб
предметы мебели — это скульптурные ственный дом в Санта-Монике, Кали
биоморфные «создания», выточенные форния. Интерьер дома Имзов; Йорг Утиз дерева и по своей эстетике напоми цон. Сиднейский Дом Оперы; Ээро Са
нающие произведения модерна.
аринен. Международный аэропорт им.
Льюис Мамфорд (1895 - 1990) — Джона Кеннеди; Каток «Йельский кит»,
специалист в области теории и истории Нью-Хэйвен.
-154-

Основная литература
1. Иконников А. В. Архитектура XX века.
Утопии и реальность. Т.1 — М.: Про
гресс-Традиция, 2001. — 329 с.
2. Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время.
Стили и направления в современном
искусстве и архитектуре. — Москва: Артродник, 2005. — 256 с.
Дополнительная литература
З.Золотарева Л.Р. Стили и направления в
дизайне: Курс лекций на электрон, но
сителе для спец. 5В042100 «Дизайн» —

Караганда: КарГУ, 2013. Авт. дог. №7362
от 11.06.2014.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
4. Органический дизайн, биоморфизм
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://www.4living.ru/items/article/organi
ceskii-dizain-biomorfizm/
5. Ирина Ершова. Органический дизайн
[Электрон, ресурс]. — Режим доступа:
http://designinfomarket.ru/node/519

-155-

28
ДИЗАИН И ЭКОЛОГИЯ. ЭКОДИЗАИН
28.1
28.2
28.3

Дизайн и экология
Экодизайн
Ландшафтный дизайн. Цветочная скультура

Дизайн и экология. Современные
представления о дизайнерской дея
тельности тесно связаны с экологией.
Энерго- и ресурсосбережение, эко
логическая чистота становятся такими
же важными потребительскими каче
ствами изделия, как эргономичность,
рациональность, экономичность, про
стота в пользовании.
Экологический аспект во многом
затронул и дизайн городской среды.
Техногенная среда современных горо
дов, их интенсивный рост вызвали серь
езные экологические проблемы, свя
занные не только с загрязнением окру
жающей среды, но и психологической
изоляции человека, его оторванности от
естественного природного окружения.
Если первые являются прерогативой, в
первую очередь, архитектуры и градо
строительства, то проблемы психологи
ческого комфорта окружающей челове
ка пространственной среды находятся в
поле зрения дизайна городской среды.
С этой целью делаются попытки исполь
зования в организации высококомфорт
ной городской среды неординарных
средств из арсенала индустриального
дизайна — кинетические установки,
движущиеся тротуары, эскалаторы, по
вышенный комфорт в уличной мебели и
оборудовании и др.

Экодизайн — направление в ди
зайне, уделяющее ключевое внима
ние защите окружающей среды на всём
протяжении жизненного цикла изделия.
В расчёт берутся, в комплексе, все сто
роны создания, использования и утили
зации изделия.
Обратимся к примерам
Зеркальные фасады дематериали
зуют среду, как бы растворяясь в ней,
вносят иллюзорную жизнь: движение
облаков, людей, транспорта (район Дефанс, Париж).
Гигантские кинетические фонарискульптуры в центре Роттердама, нахо
дящиеся постоянно в движении, фор
мой и светом (в вечернее время) непре
рывно изменяют образ пространства,
внося в него жизнь.
Стальные деревья на одной из цен
тральных улиц города (Гамбург, Герма
ния); создавая свои декоративные ком
позиции в стиле «хай-тек», дизайнер
«играет» в образы природных форм:
шелест листвы, мерцание воды, движе
ние облаков.
Движение — одна из важнейших
составляющих живой природы: фон
таны с кинетическими скульптурными
формами у Центра Ж. Помпиду в Пари
же (вращение скульптур усиливает дви
жение водных струй).

-156-

«Водопад» в центре Роттердама —
скатывающаяся по отвесной гранитной
стене вода, мерцающая в лучах солнца,
— превращает каменную стену в «жи
вую».
Grande Arche de La Defense (Боль
шая Арка Дефанса). Грандиозное творе
ние датского архитектора Йохана Отто
фон Спрекельсена и его последователей
впечатляет своими размерами и мощ
ностью конструкции. При этом висящее
на стальных тросах сетчатое облако
придает арке определенный шарм и
элегантность.
Йохан Отто фон Спрекельсен заду
мал Большую Арку Дефанс как вариант
Триумфальной
арки XX
века,
что
на площади Шарля де Голля. Монумент
должен
был
быть
посвя
щён человечеству и идеям гуманизма, а
не военным победам.
После смерти архитектора 16 мар
та 1987,
его
помощник —
французский архитектор Поль
Ан
дре закончил строительство проекта.
Арка представляет собой проекцию
гиперкуба (тессеракт) в трёхмерном из
мерении:
• длина — 108 метров;
■ высота — 110 метров;
■ ширина — 112 метров.
Арка полностью покрыта пласти
нами из стекла толщиной в 5 см, специ
ально разработанных, чтобы предот
вращать оптическую
деформацию и
противостоять мощной силе ветра. Каж
дая пластина сделана из белого каррар
ского мрамора (эти пластины из-за про
блемы фиксации иногда расцеплялись)
и серого гранита.
Лифт полностью сделан из стекла и
расположен в углублении Арки.
Наверху Арки расположен зал для
проведения конгрессов и выставок, а

также площадка, с которой открывается
вид на весь квартал Дефанс и западную
часть Парижа.
В 2014 году в канадском Монреале
стартовал фестиваль Mosaicul-ture, ко
торый был призван объединить всех
любителей садового и ландшафтного
дизайна со всего мира. Он представляет
собой конкурс на звание лучшего артпроекта, на котором представлено бо
лее 22 тысяч разных видов растений в
30 тематических садах.
Наиболее привлекательной частью
является выставка так называемых «жи
вых» скульптур из растений, на террито
рии которой разместились 50 лучших
работ молодых художников и дизайне
ров из 20 стран.
Темой выставки была выбрана
«Матушка Земля», согласно которой ав
торы должны были продемонстриро
вать в своих работах гармонию и красо
ту окружающего мира: цветочная скуль
птура «Бурзянская пчела», «Семейство
божьих коровок на ромашке» и др.
Контрольные вопросы
1. Дизайн и экология
2. Экодизайн
3. Ландшафтный
дизайн.
Цветочная
скульптура
Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Дизайн и
экология; Экодизайн в различных тра
дициях.
Задание
№2.
Слайд-презентации:
Ландшафтный дизайн. Цветочная скуль
птура.
Задание №3. Творческая работа: Вы
ставки «живых» скульптур из растений.
Задание №4. Описание и анализ памят
ников архитектуры: И.О. фон Спре-

-157-

кельсен. Grande Arche de La Defense
(Большая Арка Дефанса) и др.
Основная литература
1. Золотарева Л.Р. и др. История мате
риальной культуры и дизайна. — Алма
ты: Изд-во Эпиграф, 2016. — 300 с.
Дополнительная литература
2. Долма Джангкху. Экодизайн в китай
ской
традиции
/
Пер.
с
кит.
М.Николаева, Ю.Тарасова. — М.: Ли
терс, 1999. — 100 с.
3. Долма Джангкху. Экодизайн в индий
ской традиции / Пер. с инд. — М.: Ли
терс, 2009. — 85 с.
4. Иовлев В.И. Экопсихология для архи
текторов: процесс и форма: Учеб, посо
бие. - Екатеринбург: Архитектон, 1996.
- 320 с.

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники
5. Скульптуры из цветов [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
http://www.funflowers.ru/
info/flowerlife/skulptury-iz-cvetov.html
6. Цветочные скульптуры. Фестиваль
цветов в Монреале [Электрон, ресурс].
— Режим доступа: http://www.live inter
net. ru/tags/%F6
7. %E2%E5%F2%EE%F7%ED7oEO%FF+%Fl°/o
ЕА%Ғ37оЕВ7оҒС%ЕҒ%Ғ2%Ғ37оҒ0%Е0/

8. Экодизайн [Электрон, ресурс]. — Ре
жим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%DO%AD%D
0%BA%D0%BE%D0%B47oD07oB8%D07oB7%
D07oB07oD07oB9%D07oBD

-158-

29
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
29.1
29.2

Понятие «кинетическое искусство»
Ключевые фигуры и артефакты

Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, при
водящий в движение) — направление в
современном искусстве, обыгрывающее
эффекты реального движения всего
произведения или отдельных его со
ставляющих. Кинетизм основывается на
представлении о том, что с помощью
света и движения можно создать произ
ведение искусства. Объекты — движу
щиеся установки, производящие при
перемещении интересные сочетания
света и тени, иногда звучащие. Эти тща
тельно сконструированные устройства
из металла, стекла или других материа
лов, соединённые с мигающими свето
выми устройствами, получили назва
ние «мобилей»
(Фонтан
Тэнгли
в Базеле. Швейцария).

Художники-дизайнеры
Флетчер Бентон, Колейчук Вяче
слав, Виктор Вазарели, Наум Габо, Алек
сандр Колдер, Жан Тэнгли, Тео Янсен,
Лин Эмери, Яаков Агам, Хулио Ле Парк,
Хесус Рафаэль Сото, Николя Шеффер,
Такие, Поль Бюри, Энтони Хоу.
Флетчер Бентон (1931) — амери
канский скульптор, один из пионеров
кинетического искусства. Хорошо изве
стен геометрическими металлическими
скульптурами. Его скульптуры часто
бросают вызов гравитации сварными

формами, опасно расположенными друг

поверх друга. Выбор материала отража
ет интерес скульптора к уникальному
цвету, тону и блеску металла.
В 1960-х Флетчер Бентон начал экс
периментировать с кинетической скуль
птурой. Это был «золотой век» кинети
ческого искусства, и цветные скульптуры
Бентона, сделанные из металла и пла
стика, принесли ему признание. В конце
1970-х Бентон оставил кинетическое ис
кусство, переключившись на более тра
диционную скульптуру из бронзы и ста
ли. Сегодня Бентон создает масштабные
скульптуры по частным и государствен
ным заказам, для коллекционеров и му
зеев.
Тео
Янсен (1948) — голланд-ский
художник и кинетический скульптор.
Янсен создает «искусственные формы
жизни» с помощью генетических алго
ритмов,
которые
симулиру
ют эволюцию. Генетические алгоритмы
могут быть изменены для решения раз
личных проблем, включая создание
комплексных систем.

Тео Янсен создает удивительные
существа Strandbeests, которые бродят
по пляжам Нидерландов. Для создания
каркаса скульптор использует дешевые
жёлтые пластиковые трубки. У существ
также есть «желудок», созданный из
пластиковых бутылок, наполненныхе
воздухом. Двигаются скульптуры, всту

-159-

пая во взаимодействии с ветром. Янсен
называет эти скульптуры «животными»
или «созданиями».
Вячеслав
Колейчук(16
декаб
ря 1941, дер. Степанцево Московской
области)—
советский
и
россий
ский художник, представитель кинети
ческого направления в современном ис
кусстве,
профессор МАРХИ,
лауре
ат Госпремии РФ (1999).
Выставки:
1966 — «Выставка кинетического
искусства» (совместно с коллективом
«Движение»). Дом культуры института
атомной энергии им. И.В. Курчатова,
Москва.
1983 — «Кинетическое формооб
разование». Дом знаний, Рига.
1990 - 1991 — «Другое искусство.
Москва 1956 - 1976». Галерея «Москов
ская кол Тема». ПТ, Москва; ГРМ, СанктПетербург.
Науум Габо (1890 - 1977)— рос
сийский и американский художник,
скульптор и архитектор, теоретик искус
ства, один из лидеров мирового худо
жественного авангарда. Принадлежал
к конструктивизму, стал одним из пио
неров кинетического искусства: Кинети
ческая скульптура Габо в Роттердаме.
Фонтан
Стравинского
(фр.
Fontaine
Stravinski),
также Фонтан
Тэнгли —
фонтан на
площади Игоря
Стравинского у Центра Жоржа Помпи
ду в Париже. Он был создан швейцар
ским архитектором Жаном
Тэнгли совместно с его женой, француз
ской художницей Ники де Сен-Фалль, в
1982 - 1983-х годах.
Названный именем Игоря Стравин
ского фонтан состоит из 16 находящихся
в движении скульптур (мобилей), раз

мещенных по всей площади фонтана
(1650x35x3600). Тэнгли выполнил чёр
ные колесные механизмы из железа, а
Сен-Фалль создала яркие авангардные
фигуры из полистирола. Фигуры разыг
рывают спектакль под лучшие музы
кальные произведения Стравинского, по
очереди выпуская струйки воды.
Приёмы кинетического искусства
нашли широкое применение в органи
зации различных выставок, шоу,
оформлении парков и площадей.

Контрольные вопросы
1. Понятие «кинетическое искусство»
2. Ключевые фигуры и артефакты
Задания для самостоятельной творче

ской работы
Задание №1. Реферат с ил.: Кинетиче
ское искусство.
Задание №2. Слайд-презентации: Ху
дожники-дизайнеры и артефакты кине
тического искусства: Флетчер Бентон,
Колейчук Вячеслав, Виктор Вазарели,
Наум Габо, Александр Колдер, Жан
Тэнгли, Тео Янсен, Лин Эмери, Яаков
Агам, Хулио Ле Парк, Хесус Рафаэль Со
то, Николя Шеффер, Такие, Поль Бюри,
Энтони Хоу.
Задание №3. Описание и анализ арте
фактов кинетического искусства: Тео Ян
сен (Theo Jansen). Кинетические скульп
туры на ветру; Ж. Тэнгли. Фонтан Стра
винского
(фр.
Fontaine
Stravinski) у Центра Жоржа Помпиду в

Париже и др.

Основная литература
1. Колейчук В. Кинетизм. — М.: Галарт,
1994. - 160 с.

-160-

Дополнительная литература

D0%BD%D0°/oB5%Dl%82%D0°/oB8%Dl%87

2. Смирнов К. Ближний и дальний кос

%D0%B5%Dl%81%D0%BA%D0%BE%D0%B

мос Вячеслава Колейчука // Новая газе

5_%DO%B8%D1%81%DO%BA%D1%83%D1

та. — 2012. — 17 сент.

%81o/oDl°/o81%Dl%82%D0%B2%D0°/oBE

3. Барышева В., Ефимов А., Колейчук В.,

5. Флетчер Бентон [Электрон, ресурс]. —

Лаврентьев А., Потапов С., Рачеева И.,

Режим доступа:

Хан-Магомедов С. Эксперимент в ди

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D

зайне / Сост. А.Лаврентьев. — М.: Уни

0%B5%D0%BD%Dl%82%D0%BE%D0%BD,

верситет. книга, 2010. — 244 с.

_%D0%A4%D0%BB%D0%B5%Dl%82%Dl%

87%D00/oB5°/oDl°/o8

Источники на электронных носителях.
Интернет-источники

6. Виктор Вазарели [Электрон, ресурс].

4. Кинетическое

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D

искусство

ресурс]. — Режим доступа:

[Электрон,

— Режим доступа:

0%BO°/oD07oB70/oDO%BO%Dl°/o80%D00/oB5%

https://ru.wikipedia.org/wiki/

DO%BB7oD07oB8,_%DO%927oDO%B87oDO%B

°/oD00/o9A%D00/oB8%

A°/oDl%82°/oD0%BE°/oDl%80

-161-

КЛЮЧЕВЫЕ ПЕРСОНАЛИИ
В МИРЕ АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА
30.1
30.2
30.3

Притцкеровская премия
Лауреаты Притцкеровской премии
Известные дизайнеры мира

Притцкеровская премия (англ.
Более чем за тридцать лет своей
Pritzker Architecture Prize) — награда, истории Притцкеровская премия вруча
присуждаемая ежегодно за достижения лась в Национальной галерее в Вашинг
в области архитектуры. Премия широко тоне, в музее «Метрополитен» в Ньюизвестна в мире и считается аналогом Йорке, в Версальском дворце, в Праж
Нобелевской
премии.
Нобелевская ском замке, в Белом доме в Вашинг
премия по архитектуре не вручается, что тоне, на Капитолийском холме в Риме и
побудило семью Притцкеров (владель на строительных площадках новых му
цы сети отелей Hyatt по всему миру) в зеев Пола Гетти и Соломона Гуггенхай
1979 году учредить собственную архи ма. 31 мая 2004 года церемония вруче
тектурную премию. Основателем дина ния Притцкеровской премии Захе Хадид
стии Притцкер был иммигрировавший в состоялась в здании Эрмитажного теат
Чикаго из Киева адвокат Николай Яко ра в Санкт-Петербурге.
влевич Притцкер (1871 - 1956), двою
Одним из основных критериев
родный
брат
русского
философа- присуждения премии является иннова
экзистенциалиста Льва Исааковича Ше ционный характер архитектурных идей,
стова. Премию учредил его внук Джей применяемых при проектировании.
Притцкер (1922 - 1999). Размер премии,
Лауреаты Притцкеровской пре
помимо «нобелевского статуса» — 100 мии
тысяч долларов США лауреату.
1979 — Филип Джонсон (США)
Международное жюри премии 1980 — Луис Барраган (Мексика)
каждый год меняется, и состоит из са 1981 — Джеймс Стерлинг (Великобри
мых авторитетных архитекторов, архи тания)
тектурных критиков и бизнесменов. По 1982 — Кевин Рош (США)
бедитель определяется закрытым голо 1983 — Бэй Юймин (США)
сованием. Место церемонии вручения 1984 — Ричард Мейер (США)
также всегда меняется и сопровождает 1985 — ХансХолляйн (Австрия)
ся выставкой, рассказывающей о рабо 1986 — Готфрид Бём (Германия)
тах всех притцкеровских лауреатов, 1987 — Кэндзо Тангэ (Япония)
ставшей по сути антологией современ 1988 — Гордон Баншафт (США) и Оскар
ной архитектуры [187; 188].
Нимейер (Бразилия)
1989 — Фрэнк Гери (США)
-162-

1990 — Альдо Росси (Италия)
1991 — Роберт Вентури (США)
1992 — Алвару Сиза Виейра (Португа
лия)
1993 — Фумухико Маки (Япония)
1994 — Кристиан Портзампарк (Фран
ция)
1995 — Тадао Андо (Япония)
1996 — Рафаэль Монео (Испания)
1997 — Сверре Фен (Норвегия)
1998 — Ренцо Пьяно (Италия)
1999 — Норман Фостер (Великобрита
ния)
2000 — Рем Колхас (Нидерланды)
2001 — Жак Герцог и Пьер де Мерон
(Швейцария)
2002 — Глен Маркатт (Австралия)
2003 — Йорн Утцон (Дания)
2004 — Заха Хадид (Великобритания)
2005 - Том Мейн (США)
2006 — Паулу Мендес да Роша (Брази
лия)
2007 — Ричард Роджерс (Великобрита
ния)
2008 — Жан Нувель (Франция)
2009 — Петер Цумтор (Швейцария)
2010 — Кадзуо Седзима и Рюэ Нисидзава (Япония)
2011 — Эдуарду Соуту де Моура (Порту
галия)
2012 - Ван Шу (Китай)
2013 — Тоёо Ито (Япония)
2014 — Сигэру Бан (Япония)
2015 — Фрай Отто (Германия)
2016 — Алехандро Аравена (Чили)
Интересные факты
Озабоченные состоянием наследия
выдающегося
архитектора
русского
авангарда К. С. Мельникова, сразу три
лауреата Притцкеровской премии (Заха
Хадид, Рем Колхас, Алвару Сиза) вошли
в состав Международного попечитель

ского комитета создания музея «Дом
Мельникова».
Знаменитые дизайнеры интерьера
Эдуард Барбер (Edward Barber) и Джей
Осгерби (Jay Osgerby)
Акилле Кастильони / Achille Castiglioni
Алвар Аалто / Aalto, Alvar
Алессандро Мендини / Alessandro
Mendini
Арне Якобсен / Arne Jacobsen
Брёйер (Бреер, Бройер) Марсель Лайош
/ Marcel Lajos Breuer
Томас Мальдонадо / Tomas Maldonado
Вернер Пантон / Verner Panton
Гаэтано Пеше/ Gaetano Pesce
Денис Сантакьяра / Denis Santachiara
Джоэ Чезаре Коломбо / Joe Cesare
Colombo
Дэн Фридман / Dan Friedman
Инго Мауэр / Ingo Maurer
Карим Рашид / Karim Rashid
Келли Хоппен / Kelly Hoppen
Клаессон Койвисто Руне
Константин Грчик / Konstantin Grcic
Торд Бунтье / Tord Boontje
Марио Беллини / Mario Beilin
Марк Ньюсон / Marc Newson
Паола Навоне / Paola Navone
Патрисия Уркиола / Patricia Urquiola
Пьеро Форназетти / Piero Fornasetti
Рон Арад / Ron Arad
Том Диксон / Tom Dixon
Фабио Новембре / Fabio Novembre
Филипп Старк /Philippe Starck
Чарлз и Рэй Имз / Charles & Ray Eames
Широ Курамата / Shiro Kuramata
Эйлин Г рей / Eileen Gray
Этторе Соттсасс / Ettore Sottsass [153].
Контрольные вопросы
1. Притцкеровская премия
2. Лауреаты Притцкеровской премии
3. Знаменитые дизайнеры мира

-163-

Задания для самостоятельной творче
ской работы
Задание №1. Альбом-хрестоматия с ил.:
Лауреаты Притцкеровской премии.
Задание №2. Альбом-хрестоматия с ил.:
Знаменитые дизайнеры интерьера (ми
рового масштаба).
Задание №3. Итоговая коллективная ра
бота: Иллюстрированный альбом «Со
временный дизайн».
Основная литература
1. Рассел Джесси. Притцкеровская пре
мия. — Изд-во VSD, 2012. — 106 с.

Дополнительная литература
2. Словесные конструкции: 35 великих
архитекторе
мира
/
Под
ред.
Е.Микулиной. — М.: КоЛибри, АзбукаАттикус, 2012. -240 с.
Источники на электронных носителях.
Интернет-источники

З.Знаменитые дизайнеры [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
http://www.dorohouse.eom/info/realty:Fa
mous/Zna menitye
4. Притцкеровская премия [Электрон,
ресурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1
%80%D0%B8%Dl%82%Dl%86%D0%BA%D
0%B5%D1%80%DO%BE%DO%B2%D1%81%
D0%BA%D0%B0%Dl%8F_%D0%BF%Dl%8
0%D0%B5%D0%BC%D0%B8%Dl%8F
5. Притцкеровскую премию присудили
японскому архитектору Тойо Ито [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://www.gazeta.ru/culture/photo/laure
at_prittskerovskoi_premii_2013.shtm!
6. Притцкеровская премия 2015 года
присуждена Фраю Отто, который строил
«воздушные замки» [Электрон, ресурс].
— Режим доступа:
http://realty.newsru.com/article/
llmar2015/frei_otto

-164-

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

5.
6.

10.

11.

12.

100 великих архитекторов / Сост.
Д.К. Самин — Москва: Вече, 2000.
- 592 с.
Girardet Н. The Gaia Atlas of Cities.
New directions for sustainable urban
living. — London, 1992.—191 p.
Meyer Dj. Minimalism.— London:
•Phaidon Press, 2011. — 200 p.
Norberg - Schulz Chr. О zamiecszkiwaniu // Architektura, 1984. №5.
S.47
Rogers R. Cities for a small planet. —
London, 1997. — 180 p.
Аалто А. Архитектура и гуманизм:
Сб.статей. — М.: Прогресс, 1978. —
220 с.
Аалто А. Карельский шедевр. Биб
лиотека в Выборге: Судьба памят
ника эпохи модернизма. — Выборг,
2008. - 104 с.
Агранович-Пономарева Е.С., Аладова Н.И. Интерьер и предметный
дизайн жилых зданий. — М.: Фе
никс, 2006. — 352 с.
Аникст М., Серов С. Юрий Гулитов.
Звезды графического дизайна. —
М.: Гра-Ди-Медиа, 2007. — 132 с.,
ил.
Аронов В.Р.Теоретические концеп
ции зарубежного дизайна. — М.:
ВНИИТЭ, 1992. - 122 с. (Библиоте
ка дизайнера).
Аронов В.Р. Концепции современ
ного дизайна. 1990 - 2010. — М.:
Артпроект, 2011. — 224 с., ил.
Балабанов В. И. Нанотехнолоия.
Наука будущего. — М.: Эксмо,
2009. - 247 с., ил.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

-165-

Барташевич А.А., Аладова Н.И., Ро
мановский А.М. История интерьера
и мебели: Учеб, пособие для студ.
вузов. — Ростов н/Д, 2004. — 247 с.
Бархин М.Г., Иконников А.В. и др.
Мастера советской архитектуры об
архитектуре: В 2 т. — М: Искусство,
1975. - 640 с.
Барышева В., Ефимов А., Колейчук
В., Лаврентьев А., Потапов С., Рачеева И., Хан-Магомедов С. Экспери
мент
в
дизайне
/
Сост.
А.Лаврентьев. — М.: Университет,
кн., 2010. — 244 с., ил.
Бестужев-Лада
И. В. Альтернативная
цивилиза
ция. - М.: ВЛАДОС, 1998. - 352 с.
Бишоп К. Радикальная музеология,
или Так уж «современны» музеи
современного искусства? / Пер. с
англ. О.Дубицкая. — М.: Ад Маргинем, 2014. — 96 с.
Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Рус
ский модерн. — Киев: РИПхолдинг, 2014. — 352 с., ил.
Бэнем Рейнер. Новый брутализм.
Этика или эстетика? — М.: Стройиздат,1973. — 199 с.
В.Г.Шухов (1853 - 1939): Искусство
конструкции / Под ред. Грефе Р.,
Гаппоев М., Перчи О. — М.: «Мир»,
1995. - 192 с.
Васильева Е.К., Пернатьев Ю.С. 100
знаменитых памятников архитек
туры / Под ред. Н.Е.Фомина. — М.:
Фолио, 2008. — 511 с., ил.
Ващук О.А. Швейцарская школа
графического дизайна как явление
проектной культуры XX века: Дис.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.
32.

33.

34.

канд. искусствовед. — СанктПетербург, 2009. — 220 с.
Велев П. Города будущего / Пер. с
болг.
С.Д. Ланской;
под
ред.
A. Э. Гутнова. — М.: Стройиздат,
1985. - 160 с., ил.
Владимирский Л. Тайна «Черного
квадрата» //Искусство. — 2006. —
№6.
Владимиров В.В. Расселение и эко
логия. — М.: Стройиздат, 1996. —
392 с.
Воличенко О. Нелинейная архитек
тура // Наука и новые технологии.
-2012. - №6,-С. 29-32.
Воронов Н.В. Российский дизайн.
Очерки истории отечественного
дизайна: В 2т. — М.: Союз дизайн.
Рос., 2001. - 392 с.
Гайдученя А.А. Динамическая архи
тектура. — Киев: Будивельник,
1983. — 100 с., ил.
Гетц К.-Г., Хоор Д., Мёлер К., Наттерер
Ю.
/
Пер. с
нем.
Н.И.Александровой;
под ред.
B. В.Ермолова. — М.: Стройиздат,
1985. - 272 с.
Глаудинов Б. История архитектуры
Казахстана (с древнейших времен
до начала XX века): Моногр. — Ал
маты: КазГАСА, 1999. — 295 с., ил.
Гозак А. Алвар Аалто. — М.: Строй
издат, 1976. — 173 с., ил.
Грашин А.А. Дизайн детской пред
метной развивающей среды. — М.:
Архитектура-С, 2008. — 296 с.
Грубе Г.Ф., Кучмар А. Путеводитель
по архитектурным формам. — М.:
Стройиздат, 2003. — 215 с.
Данилссон Э.В. Поиски человека в
современной скандинавской жи
вописи и дизайне (рус.) // Известия
РГПУ им. А.И. Герцена: Науч. ст. —

35.

36.

37.

38.

39.
40.

41.

42.

43.

44.

45.

-166-

СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена,
2008. - № 58.
Дизайн: Иллюстрированный сло
варь-справочник / Под общ. ред.
Г.Б. Минервина и В.Т.Шимко. — М.:
Архитектура-С, 2004. — 284 с.
Добрицына И.А. От постмодерниз
ма — к нелинейной архитектуре:
Архитектура в контексте современ
ной философии и нау-ки. — М.:
Прогресс-Традиция, 2004. — 416 с.,
ил.
Долма Джангкху. Экодизайн в ин
дийской традиции / Пер. с инд. —
М.: Литерс, 2009. — 85 с., ил.
Долма Джангкху. Экодизайн в ки
тайской традиции / Пер. с кит.
М.Николаева, Ю.Тарасова. — М.:
Литерс, 1999. — 100 с., ил.
Егоров И. М. Казимир Малевич. —
М: Знание, 1990. — 56 с.
Золотарева Л.Р. Психология худо
жественного творчества. — Алма
ты: Изд-во Эпиграф, 2016. — 368 с.,
табл., ил.
Золотарева Л.Р. Стили и направле
ния в дизайне: Курс лекций на
электрон.носителе
для
спец.
5В042100. — Караганда: КарГУ,
2013. Авт.дог. №7092.
Золотарева Л.Р. и др. История ма
териальной культуры и дизайна:
Учеб.пособие. 2-е изд. доп. — Ал
маты: Эпиграф, 2016. — 300 с., ил.
Иконников А. В. Архитектура XX ве
ка. Утопии и реальность. Т.1 — М.:
Прогресс-Традиция, 2001. — 329 с.
Казимир Малевич. Художник и
теоретик: Альбом / Тексты Е.Н.
Петровой и др. — М.: Сов. худ.,
1990. - 240 с, ил.
Кесик Дж.Т. Строительство дере
вянных каркасных домов в Канаде.

46.

47.

48.

49.

50.

51.

52.
53.

54.

55.

56.

57.

— Канада: Канадская ипотечная и
жилищная корпорация Первое из
дание с британскими и метриче
скими единицами, 1982. — 297 с.
Кинякина Е. Даниэль Либескинд
(Великие архитекторы. Т. 14). — М.:
Директ-Медиа, 2015. — 70 с., ил.
Кириченко
Е.И.
Архитектурное
наследие России. Кн.1. Фёдор
Шехтель. — М.: ИД Руденцовых,
2011. - 512 с.
Климов П.Ю. Модерн в России /
Под ред. Хлебнова Т.И. — М.: Артродник, 2010. — 416 с.
Козлов Д. В. «Клином красным бей
белых»: геометрическая символика
в искусстве авангарда. — СПб.: Издво Европ.ун-та, 2014. — 164 с.
Колейчук В. Кинетизм. — М.: Галарт,
1994. -160 с.
Колхас Р. Гигантизм, или Проблема
Большого. Город-генерик. Мусор
ное пространство / Пер. с англ.
М.Визель и др. — М.: Арт Гид,
2015. — 84 с., ил.
Комарова И.И. Архитекторы. — М.:
РИПОЛ КЛАССИК, 2000. - 576 с. ил.
Кон-Виннер Э. История стилей
изобразительных искусств / Пер. с
нем. — М.: Сварог и К, 2001. — 217
с.
Кох Вильфрид. Энциклопедия архи
тектурных стилей. — М: БММ,
2005. — 528 с., ил.
Лаврентьев А. Лаборатория кон
структивизма. — М.: Грантъ, 2000.
- 256 с.
Лазарев А.Г. Справочник архитек
тора. — М: «Феникс», 2006. — 392
с., ил.
Лакшми Бхаскаран. Дизайн и вре
мя. Стили и направления в совре

менном искусстве и архитектуре. —
М.: Арт-родник, 2005. — 256 с., ил.
58. Ле Корбюзье. Архитектура XX века /
Пер. с фр.; под ред. К.Т.Топуридзе.
— М.: Прогресс, 1977. — 303 с., ил.,
табл.
59. Лебедев Ю.С. Архитектура и био
ника. — М.: Стройиздат, 1977. —
221с.
60. Литтлфилд Д. Величайшие творе
ния человечества. Шедевры архи
тектуры и инженерного искусства
XX и XXI веков. — М: Аст Астрель,
2008. — 304 с., ил.
61. Лучинин В. В. Введение в индустрию
наносистем // Нано- и микросистемная техника. — 2005. — № 5.
62. Маевская М. Норман Фостер (Ве
ликие архитекторы. Т. 8). — М.:
Директ-Медиа, 2015. — 72 с., ил.
63. Майдар Д., Пюрвеев Д. От кочевой
до мобильной архитектуры. — М.:
Стойиздат, 1980. — 216 с., ил.
64. Малевич К. Супрематизм. Мир как
беспредметность, или Вечный по
кой: Избр. соч.: В 5 т. Т. 3 / Под ред.
Шатских А.С. — М.: Гилея, 2000. —
389 с.
65. Малевич о себе. Современники о
Малевиче. Письма. Документы.
Воспоминания. Критика. — Т. 1, 2.
— М.: «RA», 2004.
66. Матюнина Д.С. История интерьера:
Учеб.пособие для вузов. — М.:
Академ.Проект, 2012. — 568 с., ил.
67. Мелвин Дж. Архитектура. Путево
дитель по стилям. — М: Кла-дезьБукс, 2007. — 159 с., ил.
68. Микаелофф Э. Футурология / Пер. с
англ. Н.Жутовская и др. — М.: Пи
накотека, 2010. — 96 с., ил.
69. Миллер Д. Стиль кантри: от про
стых и элегантных интерьеров до

-167-

пасторальных сельских домов. —
М.: АРТ-Бук, 2007. - 192 с., ил.
70. Михайлов С.М. История дизайна: В
2 т. Т. 1. — М.: Союз дизайн. Рос.,
2004. — 279 с. (Учеб, для спец.
«Дизайн архитектур-ной среды»).
71. Михайлов С.М. История дизайна: В
2 т. Т. 2. — М.: Союз дизайн. Рос.,
2004. — 293 с. (Учеб, для спец.
«Дизайн архитектур-ной среды»).
72. Моррис Ф. Что такое музей совре
менного искусства в XXI веке //
Сноб. — 2009. — 10 марта.
73. Назаров Ю.В. Постсоветский ди
зайн (1987 - 2000): Проблемы, тен
денции, перспективы, региональ
ные особенности. — М.: Союз ди
зайн. Рос., 2002. — 415 с.
74. Нащокина М. Сто архитекторов
московского модерна: творческие
портреты. — М.: Жираф, 1991. —
535 с., ил.
75. Нащокина
Н.В.
Архитектурное
наследие России. Кн. 5. Лев Кеку
шев. — М.: ИД Руденцовых, 2013.
- 660 с.
76. Нере Жиль. Малевич и супрема
тизм. TASCEN / «АРТ-РОДНИК»,
2003. - 96 с.
77. Норин Д. «Черный квадрат» // Ис
кусство. — 2000. — №11.
78. Петропавловская И.А. Металличе
ские конструкции академика В.Г.
Шухова / Отв.ред. Мишин В.П. —
М: Наука, 1990. — 112 с.
79. Пономаренко В.Г. Строим каркас
ный дом. Практическое руковод
ство. - М.: ЭКСМО, 2015. - 272 с.
80. Посохин М.В. Архитектура окружа
ющей среды. — М.: Стройиздат,
1989. - 248 с.
81. Посохин М.В. Город для человека.
— М.: Прогресс, 1980. — 220 с.

82.

Рассел Джесси. Притцкеровская
премия. — Изд-boVSD, 2012.- 106с.
83. Ревзин Г. Эрик ван Эгерат // Сло
весные конструкции: 35 великих
архитекторов мира: Сб. ст. / Под
ред. Е. Микулиной. — М.: КоЛибри,
Азбука-Аттикус, 2012. — С. 45 - 55.
84. Розенсон И.А. Основы теории ди
зайна: Учебник для вузов. — М.СПб.: Питер, 2006. - 218 с.
85. Рябушин А.В. Заха Хадид. Вгляды
ваясь в бездну. — М.: АрхитектураС, 2007. — 336 с., ил.
86. Сайгина Л. Архитектор Фёдор
Шехтель. Энциклопедия творче
ства. Т.1,2. — М.: Красивые дома
пресс, 2014. — 1680 с., ил.
87. Сапрыкина, Н.А. Основы динами
ческого формообразования в архи
тектуре: Учеб, для вузов. — М.: Архитектура-С, 2005. — 312 с.
88. Свод памятников истории и культу
ры г. Алматы / Гл. ред. Б.Г. Аяган Алматы: ТОО «Қазақ энциклопеди
ям», 2006. — 360 с. ил.
89. Сервер Ф.А. Современный дизайн:
Альбом / Пер. с англ. — М.: ACT,
2007. — 1000 с., ил.
90. Серов С. Графика современного
знака. — М.: «Линия график», 2005.
— 408 с.
91. Серов С. Дан Райзингер. Знаки и
логотипы. Плакаты. Средовой ди
зайн (Альбом работ) Серия: Звезды
графического дизайна. — М.: Аль
ма-Матер, 2007. — 132 с.
92. Словесные конструкции: 35 вели
ких архитекторе мира / Под ред.
Е.Микулиной. — М.: КоЛибри, Аз
бука-Аттикус, 2012. — 240 с., ил.
93. Смирнов К. Ближний и дальний
космос Вячеслава Колейчука // Но
вая газета. — 2012. — 17 сент.

-168-

94.

95.

96.

97.

98.

99.

100.

101.

102.

103.

104.

Солери П. What If? Collected Writ
ings, 1986 - 2000. — California San
Francisco: Berkeley Hills Books, 2003.
— 412 с., ил.
Соловьев U.K. История современ
ного интеьера. — M., 2004. — 400
с., ил.
Сотникова С., Ноль Л., Федянина Н.
Музей и современные технологии.
— Томск: Изд-во Томск.ун-та, 2006.
— 300 с., ил.
Степанов А.В., Иванова Г.И., Нечаев
Н.Н. Архитектура и психология. —
М.: Стройиздат, 1993. — 294 с., ил.
Стерноу С. Арт Нуво. Дух прекрас
ной эпохи / Пер с англ. — М.: Белфакс, 1997. — 128 с., ил.
Тарханов А. Бернар Чуми // Сло
весные конструкции; 35 великих
архитекторов мира: Сб. ст. / Под
ред. Е. Микулиной. — М.: КоЛибри,
Азбука-Аттикус, 2012. — С. 56 - 61.
Тарханов А. Жан Нувель // Словес
ные конструкции: 35 великих архи
текторов мира: Сб. ст. / Под ред. Е.
Микулиной. — М.: КоЛибри, Азбу
ка-Аттикус, 2012. — С. 33 - 39.
Тарханов А. Тадао Андо // Словес
ные конструкции: 35 великих архи
текторов мира: Сб. ст. / Под ред. Е.
Микулиной. — М.: КоЛибри, Азбу
ка-Аттикус, 2012. - С. 111 - 117.
Тарханов А. Ханс Холляйн // Сло
весные конструкции: 35 великих
архитекторов мира: Сб. ст. / Под
ред. Е. Микулиной. — М.: КоЛибри,
Азбука-Аттикус, 2012. — С. 21 - 26.
Ташен А. Современный интерьер.
Стиль минимализм. — М.: ACT,
2008. - 192 с.
Ткачиков И.Н. Архитектурная пси
хология. — Киев: Знание, 1980. —
23 с.

105. Тетиор
А.Н.
Архитектурностроительная экология. —• М.:
РЭФИА, 2000. - 448с.
106. Тетиор А.Н. Здоровые города (ос
новы архитектурно-строи-тельной
экологии) - М.: МГУП, 1997. - 699
с.
107. Тетиор А.Н. Устойчивое развитие.
Устойчивое
проектирование
и
строительство. — М.: РЭФИА, 1998.
-310 с.
108. Тузовский И. Д. Светлое завтра?
Антиутопия футурологии и футуро
логия антиутопий/ Челяб. гос.
акад, культуры и искусств. — Челя
бинск, 2009. — 312с.
109. Турчин А., Батин М. Футурология.
XXI век. Бессмертие или глобальная
катастрофа. — М.: Бином, 2013. —
264 с.
110. Уайт Э., Робертсон Б. Архитектура.
Формы, конструкции, детали / Пер.
с англ. Е.В.Нетесова. — М.: ACT,
2009. - 111с., ил.
111. Фар- Беккер Г. Искусство модерна /
Пер с нем. — М.: Koneman., 2000.
— 425 с., ил.
112. Фостер Н. Norman Foster: Works 3.Лондон: Prestel, 2007. - 564 с.
113. Хан-Магомедов С.О. Конструкти
визм — концепция формообразо
вания. — М.: Стройиздат., 2003. —
576 с.
114. Хан-Магомедов С.О. Супрематизм
и архитектура (проблемы формо
образования). — М.: Изд-во «Архитектура-С», 2007. — 520 с., ил.
115. Харди У. Путеводитель по стилю
«Ар Нуво» / Пер. с англ. Т. Боднарук, М. Лахути. — М.: Радуга,
1998. — 128 с.
116. Цапф Г. Философия дизайна Гер
мана Цапфа / Пер. с нем.

-169-

И.Форонов. — М.:Студия Артемия
Лебедева, 2014. — 260 с., ил.
117. Цымбал М.В., Юшкевич Л.С. Свиде
тельство о государственной реги
страции
базы
данных
№2010620298, от 20 августа 2010 г.
«Мультимедийные лекции по Ос
новам
нанотехнологий.
Раздел
«Нанотехнологии в строительстве».
-М„ 2010
118. Цымбал М.В., Тимошкова Е.С. Юш
кевич Л.С. «Здание будущего» Все
российская
научно-прак-тическая
конференция «Управление инно
вационным развитием современ
ных социально-экономических си
стем, Волгоград. — М.: ООО «Гло
бус», 2009.-С. 102-106.
119. Чекаев Ф.М. Проблемы развития
архитектуры в начале XX века (на
примере Астаны) // Вестник ЕНУ
им. Л.Н. Гумилева. — 2006. — № 3
(49). - С. 313 - 321.
120. Чекаева Р.У., Чекаев Ф.М. Памятни
ки архитектуры Астаны XIX - XX ве
ков (дореволюционный период):
Моногр. — Астана, 2007. — 140 с.
121. Черный квадрат. Специальный вы
пуск // Искусство. — 2007. — №18.
122. Шаронов А. Архитектура мира. Эн
циклопедия архитектурных стилей.
— М: «Кристалл», 2009. — 176 с.,
ил.
123. Шатских А.С. Витебск. Жизнь искус
ства. 1917 - 1922. — М.: Языки рус.
культ., 2001. — 256 с., ил.
124. Шатских А.С. Казимир Малевич и
общество Супремус. — М.: «Три
квадрата», 2009. — 357 с., ил.
125. Шехтель / Под ред. А.Барагамян. —
М., 2014. — 76 с., ил. (Серия «Вели
кие архитекторы»).

126. Эволюция архитектурного фанта
зирования. XVI - XXI век: посвящ.
Джованни
Баттиста
Пиранези
/ Артур Скижали-Вейс А. // Вести
Союза архитект. Рос. 2007. — № 4.
-С. 76-83.
127. Юрмалайнен П. Строим сами дере
вянный дом / Пер. с фин.
Ю.В.Попова; под ред. Ю.В.Ко
лосова: Справ.пособие. — М.:
Стройиздат, 1992. — 168 с.
128. Язык архитектуры постмодернизма
/ Дженкс Ч.; пер. с англ. А. В. Рябушина, М. В. Уваровой; под ред. А.
В. Рябушина, В. Л. Хайта. — М.:
Стройиздат, 1985. — 136 с., ил. —
Перевод издания: The Language of
Post-Modern Architecture / Charles
A. Jencks. — Rizzoli.

129.

130.

131.

132.

-170-

Источники на электронных носи
телях.
Интернет-ресурсы
«Антиархитектура» и «зеркальная
архитектура» 1970 - 1980-х гг.
[Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа:
http://12fan.ru/3409164131.html
http://12fan.ru/3409164131.html
Bonneval-sur-Arc — французская
альпийская деревня [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
http://kayros81.livejournal.com/455837.html
Алексей Кузьмин. Предметный ди
зайн [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа:
http://kuzmin-pro.ru/
arhitektura-i-dizayn/predmetnyydizayn.html#axzz3vc7xXCp3
Андо Тадао [Электрон, ресурс]. —
Режим
доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/°/oD0%90%D0%

133.

134.

135.

136.

137.

138.

139.

140.

BD%D0%B4%D0%BE,_%D0%A2%D0%
B0%D0%B4%D0%B0%D0%BE
Ар деко [Электрон, ресурс]. — Ре
жим
доступа:
https://ru.wikipe
dia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
Ар деко: стиль голливудских звезд
[Электрон, ресурс]. -- Режим до
ступа:
http://www.stroyka74.ru
/articles/art-deko-v-interere-stilgollivudskih-zvezd/
Архипова А.А. Бионика в архитек
турном генезисе мобильной архи
тектуры [Электрон.ресурс]. — Ре
жим
доступа:
www.archvuz.
ru/2013_22/2
Архитектура
постмодернизма
[Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0
?/o90%Dl%80%Dl%85%D0%B8%Dl%
82%DO%B5%DO%BA%D1%82%D1%8
3%Dl%80%D0%B0_%D0%BF%D0%BE
%Dl%81%Dl%82%D0%BC%D0%BE%
D0%B4%D0%B5%Dl%80%D0%BD%D
0%B8%D0%B7%D0%BC%D0%B0
Ассоциация футурологов [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://futurologija.ru/author/Skizhali
-Veys/
Бездна «Черного квадрата» [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://www.km.ru/v-rossii/2008 /02/
21/rostov-na-donu/bezdnachernogo- kvadrata
Биография Захи Хадид [Электрон
ресурс].
—
Режим
доступа:
http://tannarh.narod.ru/publ/iskusst
vo/arkhitektura/biografija_zakhi_
khadid/27-1-0-148
Бруно Матссон. Bruno Mathsson
[Электрон, ресурс]. — Режим до

141.

142.

143.

144.

145.

146.

147.

ступа:
http://arx.novosibdom.ru/
node/521
Бруно Матссон. Bruno Mathsson
[Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа:
http://arx.novosibdom.ru/ node/521
Великие архитекторы: Жан Ну-вель,
Сантьяго Калатрава [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
http://www.kp.ru/daily/26301-2/318
0685/
Воличенко О.В. Концепции нели
нейной архитектуры [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
http://archvuz.ru/2013_4/3
Гайсина Р.И. Дигитальная архитек
тура. Новые методы проектирова
ния на рубеже XX - XXI веков [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://www.rusnau-ka.com/ 13_EISN
_2012/Stroitelstvo/l_109982. doc.htm
Гоген Александр Иванович фон
[Электрон, ресурс]. — Режим доCTyna:https://ru.wikipedia.org/
wiki/%DO%93%DO%BE%DO%B3%DO%
B5%D0%BD,_%D0%90%D0%BB%D0%
B5%D0%BA%Dl%81%D0%B0%D0%B
D%D0%B4%Dl%80_%D0%98%D0%B
2%DO%BO%DO%BD%DO%BE%DO%B2
%DO%B8%D1%87_%D1%84%DO%BE
%DO%BD
Деконструктивизм [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9
4%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D0%BD
%D1%81%D1%82%D1%8O%D1%83%
D0%BA%Dl%82%D0%B8%D0%B2%D
0%B8%D0%B7%D0%BC
Дженкс, Ч. Новая парадигма в ар
хитектуре / 2005. Ч. Джекс [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
URL: http://www.a3d.ru/architecture
/stat/155

-171-

148. Динамическая архитектура [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://www.migdal.org.ua/times/121
/26940
149. Дмитриева Д.,Пожидаева А. Био
нические формы в создании пред
метной среды и пространства ин
терьера: реферат [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа: http:
//www.studfiles.ru/preview/4645335/
150. Дом-музей Барбары Хепворт [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://lovewall.visitbri-tain.com/
ru/767//°/oD0%BD%D0%B5%D0o/oB8%
D0%B7%D0%B2%D0%B5%Dl%81%D
1%82%DO%BD%D1%8B%DO%B5%DO
%BC%Dl%83%D0%B7%D0%B5%D0%
B8/%D0%B4%D0%BE%D0%BC%D0°/oB
C%Dl%83%D07oB7°/oD07oB57oD0%B9
7oD07oB17oD07oB07oD17o807oD07oB17o
D07oB07oD17o807oD17o8B7oD17o857oD
07oB57oDO%BF7oD07oB27oD07oBE7oDl
%80%Dl%82
151. Дональд Дескей [Электрон, ре
сурс].
—
Режим
доступа:
http://www.nytimes.com/slideshow/
2010/07/09/opinion/20100709_OpC
hart_Lampposts-3.html
152. Заха Хадид представляет фильм о
Малевиче [Электрон, ресурс]. —
Режим
доступа:
http://www.
buro247.ua/culture/news/zakhakhadid-predstavlyaet-film-omaleviche.html
153. Знаменитые дизайнеры [Электрон,
ресурс].
—
Режим
доступа:
http://www.dorohouse.com/info/
realty :Famous/Znamenitye
154. Ирина Ершова. Органический ди
зайн [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа:
http://designinfomarket.ru/node/519

155. История развития металлических
конструкций [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа: http://www. au
towelding. ru/publ/l/l/istorija_razviti
ja_metallichesk ikh_konstrukcij/5-l0-312
156. Ищенко В.Г. Театральность как фе
номен повседневности: социально
философский аспект[Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
http://pandia.org/text/78/
213/82310.php
157. Каркасное домостроение — это
«ЭКО»? [Электрон, ресурс]. — Ре
жим
доступа:
http://professionali.ru/Soobschestva/chastnoe_dom
ostroenie/ karkasnoe_domostroenie_
eto_eko/
158. Каркасное домостроение [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://www.serviskomplekt.ru/
otdelochnye_materialy/karkasnoe_d
omostroenie
159. Кинетическая архитектура или ме
талл в движении [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
http://ostmetal.info/kineticheskayaarxitektura-metall-v-dvizheniibudushhego/
160. Кондратьева Н.В. Космология Ка
зимира Малевича [Электрон, ре
сурс] — Режим доступа: http://
enpuir. npu.edu.ua/bitstream/
123456789/6652/1/N. Kondrateva.pdf
161. Л'Эплатенье Шарль [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9
B7oE27o807o997oD07oAD7oD07oBF7oD0
7oBB7oD07oB07oD17o827oD07oB57oD07o
BD7oD17o8C7oD07oB5,_7oD07oA87qD07o

B07oD17o807aDO%BB7oD17o8C
162. Ладовский H.A. Психологическая
лаборатория архитектуры [Элек

-172-

трон, ресурс] — Режим доступа:
https://modernistarchitec.ture.wordpr
ess.com/2010/10/24/
163. Лазарь Маркович Лисицкий (Эль
Лисицкий) [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа:
http:// www.
avangardism.ru/lisicky.html
164. Лаптев В. Швейцарский панк или
типографика «новой волны» [Элек
трон.ресурс]. — Режим доступа:
http://www.advertology.ru/article34
481.html
165. Лесневска Р.В. К вопросу о понятии
зрелищности в архитектуре и го
родской среде [Электрон, ресурс].
— Режим доступа:
http://archvuz.ru/2015_2/5
166. Лидваль Фёдор Иванович [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0
%9B%D0%B8%D0%B4%D0%B2%D0%
B0%D0%BB%Dl%8C,_%D0%A4%Dl%
91%D0%B4%D0%BE%Dl%80_%D0%9
8%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE
%D0%B2%D0%B8%Dl%87
167. Лофт [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9
B%D0%BE%Dl%84%Dl%82
168. Малевич К. Статьи в газете «Анар
хия» (1918) [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа:
http://a-pesni.org/zona/avangard/
malevitch-a.php
169. Малевич К. От кубизма к супрема
тизму. Новый живописный реа
лизм. М. 1916. В качестве иллю
страции к нему впервые опублико
вана картина «Черный квадрат».
(Первое издание) [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
http://artnow.ru/forum
/showthread. php?page=31&t=162

170. Минимализм [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа:
www.stilys.com/styles/minimalism
171. Минимализм как жизненная фило
софия [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа:
http://sergey-solodov.
com/knigi/minimalizm-kakzhiznennaya-filosofiya.html
172. Мокроусов А. Перестройка. Чело
век под куполом [Электрон, ре
сурс].— Режим доступа: http://
www.kommersant.ru/doc/16488
173. Московский международный ме
бельный конкурс [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
http://www.pinwin.ru/konkurs.php?
kact=l&knid=14
174. Музеи Праги: ТОП-5 обязательных
к посещению [Электрон, ресурс]. —
Режим
доступа:
http://vilin
gstore.net/Otdyh-turizm-otelikurorty-cl3/Muzei-Pragi-TOP5obyazatelnyh-k-poseshheniyuІ192958
175. Музей современного искусства Гуг
генхайма
в
Бильбао
[Элек
трон.ресурс]. — Режим доступа:
www.europuzzle.ru/spain/muzeyguggenhayma
176. Музей современного искусства в
Форт-Уэрте [Электрон.ресурс]. —
Режим
доступа:
http://artishock.org/architectura/centralnaya-iyuzhnaya-amerika/muzey-sovremennogo-iskusstva-v-fort-uerte
177. Нанотехнологии в строительстве //
Науч.
интернет-журнал
[Элек
трон.ресурс]. — Режим доступа:
www.nanobuild.ru/
178. Насырова Е. Морфология зрелищ
[Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа: http://alexander-loz. livejournal.com/62401.html

-173-

179. Невероятные проекты Ренцо Пьяно
[Электрон,
ресурс].
— Режим
доступа:
http://tursputnik.com/2015/05/neve
royatnye-pro-ekty-renco-piano.html
180. Новая энциклопедия декора: Со
временный стиль [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа: http://
www.topdom.ru/articles/ interior_design/novaya_enciklopediya_de
kora_sovremennyy_stil.htm
181. Обновленный M0MA в Нью-Йорке

182.

183.

184.

185.

186.

[Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа: http://archi.ru/world /158/
obnovlennyi-moma-v-nyu-iorke
Огюст Перре [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9
F%DO%B5%D1%8O%D1%8O%DO%B5,
_%DO%9E%DO%B3%D1%8E%D1%81
%D1%82
Органический дизайн, биомор
физм [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа:
http://www.41iving.ru/
items/article/organiceskii-diza-in-biomorfizm/
Паоло Солери [Электрон, ресурс].
— Режим доступа:
http://ecotectura.ru/architects/paolo
-soleri-architect/paolo-soleriarchitect.php
Пьяно Ренцо [Электрон, ресурс]. —
Режим доступа: https://ru.wiki реdia.org/wiki/%D0%9F%D0%B8
%DO%BO%DO%BD%DO%BE,_%DO%AO
%DO%B5%DO%BD%D1%86%DO%BE
Примеры графического дизайна со
всего мира: как национальность
отражается в художественных ра
ботах [Электрон.ресурс]. — Режим
доступа: http:// www.towave.ru/
pub/primery-graficheskogo-dizaina-

so-vsego-mira-kak-natsionalnostotrazhaetsya-v-khudozhestvennykh-r
187. Притцкеровская премия [Электрон.
ресурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%DO%
9F%Dl%80%D0%B8%Dl%82%Dl%86
%D0%BA%D0%B5%Dl%80%D0%BE%
D0%B2%Dl%81%D0%BA%D0%B0%D
1%8F_%DO%BF%D1%8O%DO%B5%DO
%BC%DO%B8%D1%8F
188. Притцкеровская премия 2015 года
присуждена Фраю Отто, который
строил «воздушные замки» [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
http://realty. news ru. com/article
/llmar2015/frei_ otto
189. Притцкеровскую премию присуди
ли японскому архитектору Тойо
Ито [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа: http://www.ga
zeta.ru/culture/photo/laureat_
prittskerovskoi_premii_2013.shtml
190. Развитие железных конструкций
[Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа: http://admetas.info/2011-0809-20-17-ll/33-stoitelstvo/138792014-01-25-19-18-05
191. Разгром всех правил. Швейцарская
школа графического дизайна [Элек
трон.ресурс]. — Режим доступа:
https://vk.com/page61814143_
48640196
192. Раппопорт А. Либескинд в Денвере
[Электрон.
ресурс]
/
А. РапnonopT.-http://archi.ru/press/world
/press_current.html?nid=2798
193. Рульман Жак Эмиль [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
https://ru. Wikipedia. org/wiki/%DO%A
0%Dl%83%D0%BB%Dl%8C%D0%BC
%D0%B0%D0%BD,_%D0%96%D0%B0
%D0%BA_%D0%AD%D0%BC%D0%B8
%DO%BB%D1%8C

-174-

194. Скандинавский модерн (1936 —
наше время) [Электрон, ресурс]. —
Режим
доступа:
http://kniga-vpodarok.com.ua/skandinavskijmodern-1936-nashe-vremya-a23.html
195. Скандинавский стиль в интерьере
[Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа:
http://24-remont.ru/viewtopic.php?f=ll&t=337
196. Скижали-Вейс Артур Владимиро
вич [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа:
https://ru.wikipedia.
org/wiki/%D0%Al%D0%BA%D0%B8%
D0%B6%D07oB07oD07oBB%D0%B87oD
0%92%D0%B5%D0%B97oD17o81,_7oD
0%907oDl%807oD17o82%Dl%83%Dl
%80_%D07o92°/oDO%BB%DO%BO%DO
7oB4?/oD0%B8%D07oBC%D07oB8%Dl%
80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%Dl%87
197. Скульптуры из цветов [Электрон,
ресурс].
—
Режим
доступа:
http://www.funflowers.ru/info/flowe
r-life/skulptury-iz cvetov.htm!
198. Современные тенденции в архи
тектуре [Электрон, ресурс]. — Ре
жим доступа: http://yaneuch.ru/
cat_20
/sovremennye-tendencii-varhitekture/384244.2646979.pagel.h
tml
199. Сони-билдинг (Нью-Йорк) [Элек
трон. ресурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/ wiki/%DO%
Al%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B
l%D0%B8%D0%BB%D0%B4%D0%B8
%DO%BD7oD07oB3J%DO%9D7oDl%8
C%Dl%8E-%D0%99%D0%BE
%D17o807o DO°/oBA)
200. Список музеев современного искус
ства. Самые крупные и известные
музеи
современного
искусства
[Электрон, ресурс]. — Режим досту
па:

201.

202.

203.

204.

205.

206.

-175-

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D07oAl%D0%BF7o
D07oB8%Dl%817oD07oBE%D07oBA_7o
D07oBC%Dl%837oDO%B7%DO%B5%D
0%B57oD0%B2_%Dl%81%D0%BE7oD0
%B2%Dl%80%D0%B5%D0%BC%D0%
B5%DO%BD%DO%BD°/oDO%BE%DO%B
3%D0%BE_%D0%B8%Dl%81%D0%B
A%Dl%83%Dl%817oDl%817oDl%82
%D0%B2%D0%B0
Станислав Шульга. Стремление к
небу. Аркология и ее концепции
[Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа:
http://old.mirf.ru/Articles/
art2766.htm
Стилевые особенности архитектуры
Казахстана второй половины XIX начала XX вв [Электрон, ресурс] —
Режим доступа:
http://www.Artmodern.kz
Стиль «Мемфис» (1981 - 1988)
[Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа:
http://kniga-v-podarok.com.
иа/Stil-Memfis-1981-1988-a-34.html
Стиль Ар деко в архитектуре и ди
зайне [Электрон.ресурс]. — Режим
доступа:
http://www.stroy-k.kz/
novosti/2013-02-26-20-40-48/155stil-ar-deko-v-arknitekture-idizajne.html
Танцующий дом [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%DO%A
2%D0
%BO%DO%BD%D1%86%D1%83%D1%
8E%Dl%897oD0%B8%D0%B9_7oD0%B
4%D0°/oBE%D0%BC
Татьяна Хейн. Каркасные дома: от
памятников к баракам и обратно
[Электрон, ресурс]. — Режим до
ступа:
http://www.allbeton.ru/article/3002.

html

207. Технология каркасного домострое
ния и ее особенности [Электрон,
ресурс]. — Режим доступа:
http://www.xn--gtbqkjcnhef.xn-plai/tehnologija.html
208. Фрисби К. Дизайн интерьера дома
во французском стиле [Электрон,
ресурс]. — Режим доступа:
http://proxima.com.ua/design_articl
es/design_arhitectura/francuzskiystil-provans/1466-dizajn-intereradoma-vo-francuzskom-stile.html
209. Цветочные скульптуры. Фестиваль
цветов в Монреале [Электрон, ре
сурс]. — Режим доступа: http://
www.liveinternet.ru/tags/%F6%E2%E
5%F2%EE%F7%ED%EO%FF+%F1%EA
%ҒЗ%ЕВ%ҒС%ЕҒ%Ғ2%ҒЗ%Ғ0%Е0/
210. Центр Помпиду [Электрон, ресурс].
—
Режим
доступа:
https://

ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0
%B5%D0%BD%Dl%82%Dl%80_%D0
%9F%DO%BE%DO%BC%DO%BF%DO%
B8%DO%B4%D1%83
211. Чернейкина И. Зеркальная архитек
тура [Электрон, ресурс]. — Режим
доступа: http://www. admagazine.
ru/arch/55161_itogi-2014zerkalnaya-arkhitektura.php
212. Экодизайн [Электрон, ресурс]. Ре
жим доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%DO%A
D%D0%BA%D0%BE%D0%B4%D0%B8
%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD
213. Этторе Соттсасс. Ettore Sottsass
[Электрон.ресурс]. — Режим досту
па: www.arttobuild.ru/index. php?
option=com_content&task
=view&id=1604&ltemid=l

-176-

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

СХЕМА АНАЛИЗА ПАМЯТНИКА АРХИТЕКТУРЫ
1. Анализируя памятник архитектуры,
следует:

- дать общую характеристику эпохи,
архитектурной среды, в условиях
которой работал автор;
- кратко рассказать о личности архи
тектора, создавшего произведение;
когда архитектор создал произве
дение, что проектировал раньше,
до него;
- как зародился творческий замысел;
- что явилось толчком к созданию
архитектурного памятника; чей
опыт использовал архитектор, с
кем совместно работал и др.
2. Краткая история создания памят
ника архитектуры
3. Стиль, в рамках которого работал
архитектор; основные характерные
особенности данного стиля.
4. Типология памятника.
5. В основу анализа должна быть по
ложена классическая триада древ
неримского теоретика архитектуры
Витрувия: прочность, польза, кра
сота. Следует выявить характерные
особенности архитектуры:
кон
структивная, функциональная, эс
тетическая.
6. На триаде Витрувия основана архи
тектурная форма; принципы фор
мообразования.

-177-

7. Конструктивная система.

8. Основные художественные сред
ства архитектурной композиции:

- единство и соподчиненность
- тектоника
-

симметрия и ассиметрия
статика и динамика
ритм
пропорции

- архитектурный масштаб.
8а. К средствам архитектурной компо
зиции следует отнести цвет, свет и
фактуру.
9. Параметры памятника.
10. Интерьер.
11. Исключительное значение имеет
синтез искусств, т.е. органическая
связь архитектуры, скульптуры и
монументальной живописи под
эгидой архитектуры.
12. Важнейшая сторона проявления
творчества - архитектурный ан
самбль (определение).
13. Личностное восприятие архитек
турного памятника.
14. Резюме (выводы).

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ «СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН»:

$$$1
К нанотехнологиям не относятся следу
ющие наноматериалы:
A) Углеродные нанотрубки
B) Нанокристаллы
C) Наноаккумуляторы
D) Фуллерены
E) Наноблоки
$$$ 2
Изобретатель геодезического купола:
A) В.Г.Шухов
B) Р.Фуллер
C) Н.Фостер
D) М.В.Посохин
E) О.Нимейер

$$$7
Ведущим стилем «домашнего дизайна»
в мире является:
A) Аэродинамический стиль
B) Органический стиль
C) Американский модерн
D) Мемфис
E) Скандинавский модерн

$$$3
«Отец железобетона»:
A) Ф. Куанье
B) Контамен
C) Ж. Л. Ламбо
D) Ж.Монье
E) Т. Хьятт

$$$4
Каркасное строительство в Европе воз
никло:
A) В эпоху Средневековья
B) В эпоху Возрождения
C) В Новое время
D) На рубеже XVIII и XIX столетий
E) Во второй половине XIX века

$$$5
Автор «Акульей лампы» — дизайнер:

A) Константин Абрамов
B) Павел Герасимов
C) Александр Мукомелов
D) Джейми Буш
E) Александр Гривко
$$$6
Название стиля «модерн» в Испании:
A) Ар нуво
B) Югендстиль
C) Модерниссимо
D) Либерти
E) Сецессион

$$$ 8
Создатель проунов:
A) К.Малевич
B) Э. Лисицкий
C) В.Татлин
D) Л.Хидекель
E) А.Родченко
$$$9
Основные черты Ар деко характеризу
ются следующим:
А) Влияние театральных костюмов и вы
сокой моды; яркие цвета, дорогостоя
щие материалы, рынок роскоши

-178-

B) Геометрические мотивы, влияние
древнеегипетского и ацтекского искус
ства
C) Формы, заимствованные из аван
гардной живописи кубистов, фовистов,
футуристов
D) Простота, минимальность
E) Многослойные изображения
Ғ) Строгие лаконичные линии
G) Мягкие природные цвета

$$$ 10
Метафорические здания: дом-зонт, домулитка, зелёная пепельница, ласточкин
хвост и др. связаны с именем архитек
тора постмодернизма:
A) Ханса Холляйна
B) Ричарда Роджерса
C) Филипа Джонсона
D) Брюса Гоффа
E) Рикардо Бофилла
$$$ И
Группа «Мемфис» сложилась:
A) В Милане
B) Турине
C) Флоренции
D) Риме
E) Венеции
$$$ 12
Одним(ой) из первых освоил(а) компью
терную технологию как инструмент ди
зайна:
A) Ян ван Тоорн
B) Макс Мидингер
C) Эрнст Келлер
D) Соня Делоне
E) Эйприл Грейман
$$$ 13
Кантри буквально переводится с ан
глийского:

A) Деревня
B) Комфорт
C) Уют
D) Старый
E) Село

$$$ 14
«Величайшим зданием нашего време
ни» Филип Джонсон назвал:
A) Музей современного искусства во
Франкфурте-на-Майне (Х.Холляйн)
B) Бобур в Париже (Р.Пьяно, Р.Роджерс)
C) Музей Гуггенхайма в Бильбао
(Ф.Гери)
D) Вращающаяся башня в Дубае
(Д.Фишер)
E) Пирамиды Лувра (Й.М.Пей)
$$$ 15
Термин «антиархитектура», или «иная»
архитектура (деархитектура), впервые
использовал в архитектуроведческой
науке:
A) М.Посохин
B) А.Иконников
C) М.Гинзбург
D) Р.Колхас
E) Л. Мис ван дер Роэ

$$$ 16
Концепцию «аркологии» — сочетания
архитектуры и экологии разработал ар
хитектор:
A) Ф.Уэбб
B) У.Моррис
C) Ф.Л.Райт
D) П.Солери
E) Ле Корбюзье
$$$ 17
Для минимализма характерны следую
щие свойства:

-179-

A) Однотонность композиции на основе
решетки
B) Сокращения выразительных средств
C) Абсолютная простота, чистые линии,
использование света
D) Яркие цвета
E) Визуальная усложненность
Ғ) Квартиры-капсулы
G) Сложная геометризация

$$$ 18
Классический пример архитектуры хай
тек:
A) Музей современного искусства в Ра
венне (Этторе Соттсасс)
B) Дом Вольфа в американском штате
Колорадо (Этторе Соттсасс)
C) Капсульная башня Накагин (Кисё Курокава)
D) Центр Жоржа Помпиду в Париже
(Ричард Роджерс и Ренцо Пьяно)
E) «Город правосудия» в Барселоне (Дэ
вид Чипперфильд)
$$$ 19
Рэм Колхас — один из основателей и
теоретик:
A) Минимализма
B) Хай-тека
C) Деконструктивизма
D) Футуризма
E) Метаболизма

$$$20
Стилевое направление, в котором вы
полнен проект Сиднейского Дома опе
ры:
A) Органический дизайн
B) Космический стиль
C) Хай-тек
D) Деконструктивизм
E) Брутализм

$$$21
Кинетизм (кинетическое искусство) бук
вально переводится с греческого:
A) Состояние
B) Движение
C) Статика
D) Недвижность
E) Приостановка
$$$22
Первым Лауреатом Притцкеровской
премии является:
A) Жан Нувель (1979)
B) Фрай Отто (1979)
C) Роберт Вентури(1979)
D) Филип Джонсон (1979)
E) Тадао Андо (1979)

$$$23
Лауреатом
Притцкеровской
2015 года является:
A) Фрай Отто (Германия)
B) Петер Цумтор (Швейцария)
C) Ван Шу (Китай)
D) Тоёо Ито (Япония)
E) Ханс Холляйн (Австрия)

премии

$$$ 24
Название стилевого направления высо
ких технологий, возникшего в Европе в
XX веке:
A) Хай-тек
B) Модерн
C) Неоклассицизм
D) Ампир
E) Японизм
$$$25
Черты, присущие интерьеру стиля мо
дерн:
A) Образность, синтетичность, динамич
ность
B) Сдержанность декора

-180-

C) Применение античного орнамента
D) Стремление к величию и пышности
E) Использование египетского орнамен
та
Ғ) Эстетичность, изысканность
G) Стилизация природных форм

$$$26
Отличительные особенности стиля Ар
нуво:
A) Монументальность, массивность
B) Тяготение к пышной роскоши
C) Синтетичность
D) Стилизованный декор, флоральность
E) Прямолинейность контуров
Ғ) Линия «Орта»
G) Скромное оформление
$$$ 27
Для нелинейной архитектуры характер
ны следующие течения:
A) Академическая архитектура
B) Симметричная архитектура
C) Ордерно-классическая архитектура
D)
Сюрреалистическая
архитектураскульптура
E) Неосупрематизм
Ғ) Гиперсупрематизм
$$$ 28
Источник вдохновения дизайнеров Ар
нуво:
A) Морское дно
B) Флора
C) Фауна
D) Текстура дерева и камня
E) Причудливые формы раковин

$$$29
Стиль, появившийся в XX веке, пользу
ющийся достижениями новой техники
для создания простых, логичных, функ
ционально оправданных форм:

A) Классицизм
B) Кубизм
C) Минимализм
D) Конструктивизм
E) Авангард

$$$ 30
Эклектика — это:
A) Сочетание разнородных стилевых
элементов
B) Приверженность народным традици
ям
C) Акцентирование восточной колористики
D) Перенасыщение декором
E) Функциональность

$$$31
Излюбленные материалы стиля модерн:
A) Стекло, дерево
B) Художественная ковка
C) Бетон
D) Полиэстер
E) Текстиль
Ғ) Известняк, смальта
G) Мрамор
H) Листовое золото

$$$32
Имя архитектора, чья модульная систе
ма построения архитектурных объектов
на основе антропометрии человека по
лучила широкое распространение в XX
веке:
A) Уильям Моррис
B) Отто Вагнер
C) Гюстав Эйфель
D) Михаэль Тонет
E) Ле Корбюзье
Ғ) Шарль Эдуард Жаннере

-181-

$$$ 33
Сооружение, имеющее минимальную
площадь земельного участка при мак
симальном объеме строительства:
A) Пирамида
B) Замок
C) Небоскреб
D) Собор
E) Костел

$$$ 34
Стайлинг предмета — это:
A) Эргономичность
B) Бионичность
C) Внешняя красота
D) Функциональность
E) Минимализм
Ғ) Форма и внешний вид товара
G) Изменение вещи к лучшему
$$$ 35
Название национальной ветви модерна
в Италии:
A) Ар нуво
B) Модерниссимо
C) Сецессион
D) Либерти
E) Югендстиль

$$$36
Стиль Ар деко появился:
A) В Шотландии
B) Италии
C) Бельгии
D) Франции
E) Голландии
$$$ 37
Характерные стилистические особенно
сти стиля Ар деко:
А) Геометрический орнамент, смелые
геометрические формы

B) Обращение к стилистике древних
культур
C) Мягкие текучие линии
D) Отсутствие вкуса
E) Вписывание всех декоративных эле
ментов в квадрат
Ғ) Дорогие, современные материалы
$$$ 38
В основе футуризма лежит следующее:
A) Культ маньеризма
B) Культ классицизма
C) Культ искусства античности
D) Культ итальянской традиции
E) Культ техники, высоких скоростей и
темпов жизни
Ғ) Эмоциональное выражение динами
ки современного мира
G) «Энергетические» композиции
$$$ 39
Термин
К.Малевича
означает:
A) Лучший
B) Сверхновый
C) Превосходство
D) Доминирование
E) Рационализм
Ғ) Минимализм
G) Наивысший

«супрематизм»

$$$ 40
Характерные особенности супрематиз
ма:
A) Уравновешенные симметричные ком
позиции
B) Комбинации разноцветных плоско
стей простейших геометрических очер
таний
(прямой
линии,
квадра
та, круга и прямоугольника)
C) Выход в «чистое творчество»
D) Воплощение в архитектуре, дизайне,
сценографии

-182-

Е) Превосходство линии над
остальными свойствами
Ғ) Сферическая композиция

всеми

$$$41
Понятие «геометрическая (холодная)
абстракция» включает следующее:
A) ряд абстракционистских течений в
современной живописи
B) течения «супрематизм», «неопластицизм», отчасти орфизм
C) оказала значительное влияние на
возникновение конструктивизма, ста
новление форм современной архитек
туры и дизайна
D ранняя стадия развития критской ва
зописи
$$$ 42
Название стиля «модерн» во Франции:
A) Ар нуво
B) Югендстиль
C) Либерти
D) Модерниссимо
E) Сецессион

$$$ 43
В особняке Тасселя на улице де Турин в
Брюсселе В. Орта применил конструк
цию:
A) Чугунную
B) Железобетонную
C) Стальную
D) Деревянную
E) Алюминиевую
$$$ 44
Ивовая чайная в Глазго — блестящий
проект:
A) Федора Шехтеля
B) Льва Кекушева
C) Чарльза Макинтоша
D) Анри ван де Велде
E) Вильяма Валькота

$$$ 45
Здание Национального Центра искусства
и культуры им. Ж. Помпиду в Париже
построено по проекту:
A) Чарлза Мура
B) Филипа Джонсона
C) Ренцо Пьяно
D) Ричарда Роджерса
E) Алвара Аалто
Ғ) Оскара Нимейера
G) Чарлза Дженкса
H) Роберта Мэтью

$$$ 46
«Мувинг-сити» («Движущийся город»)
— это проект группы:
A) Архигрэм
B) Мемфис
C) «7 метаболистов»
D) Алхимия
E) Архизум
$$$ 47
«Свет — важнейшее структурное сред
ство
формирования
пространства,
непременное условие восприятия его
свойств», — это высказывание:
A) Роберта Вентури
B) Кенго Кума
C) Луиса Кана
D) Феликса Канделы
E) Ханса Холляйна

$$$ 48
Крупнейшими представителями
болизма являются:
A) О. Нимейер
B) К. Курокава
C) Н. Фостер
D) Ф.Л. Райт
E) Д.Стирлинг
Ғ) К. Тангэ

-183-

мета

$$$ 49
Для геодезического купола Б.Фуллера
свойственно следующее:
A) Сборные элементы, заводское изго
товление в форме тетраэдра
B) «Подобие велосипедного колеса»
C) Стальная сетка, просвечивающие
пластмассы
D) Возможность покрыть колпаком це
лый город
E) «Бессемеровский конвертор»
Ғ) «Висячие покрытия»
$$$50
Стиль «тикового дерева» характерен
для:
A) Франции
B) Англии
C) Германии
D) Италии
E) Дании

$$$51
Определение «хай-тек» дословно озна
чает:
A) Стилевое направление в мировой ар
хитектуре и дизайне
B) Обилие металлических поверхностей с
различной фактурой
C) Преобладание ахроматической гаммы
изделий
D) Контрастное сочетание черного и бе
лого
E) Высокие технологии
$$$ 52
«Линия свидетельствует о силе и энер
гии того, кто ее начертал», — эту мысль
высказал:
A) Иоханес Иттен
B) Оскар Шлеммер
C) Людвиг Мис ван дер Роэ
D) Василий Кандинский
E) Ласло Мохой-Надь

$$$ 53
«Стримлайн» буквально означает:
A) Линия обтекания
B) Область аэродинамики
C) Стилевое направление, родившееся во
Франции
D) Стилевое направление, родившееся в
Америке
E) Скорость при движении

$$$54
Проект «горизонтальных небоскребов»
для Москвы выполнил:
A) Александр Родченко
B) Владимир Татлин
C) Лазарь (Эль) Лисицкий
D) Николай Ладовский
E) Моисей Гинзбург
$$$55
«Прямых линий не существует, их при
думал человек», — так утверждал:
A) Гектор Гимар
B) Виктор Хорта
C) Антонио Гауди
D) Чарлз Макинтош
E) Анри ван де Велде
$$$56
Основоположник супрематизма:
A) Эль Лисицкий
B) Владимир Татлин
C) Александр Родченко
D) Казимир Малевич
E) Алексей Ган
$$$57
Классический пример архитектуры Ар
деко — это:
A) Еврейский музей в Берлине (Д. Либескинд)
B) Крайслер-билдинг в Нью-Йорке (У. ван

Ален)

-184-

C) Офис компании «Ллойдс» в Лондоне
(Р. Род-жерс)
D) Дворец Стоили в Брюсселе (Й. Хоф
ман)
E) Публичная библиотека в Нью-Йорке (Д.
Кар-рере и Т. Гастингс)
$$$58
Мотивы призмы и кристалла характер
ны для;
A) Минимализма
B) Футуризма
C) Чешского кубизма
D) Голливудского стиля
E) Дадаизма
$$$ 59
Движение «дадаизм» возникло:
A) В Берлине
B) Вене
C) Стокгольме
D) Цюрихе
E) Праге
$$$ 60
Первые дизайнеры постиндустриализма
— это:
A) Пол Хэй
B) Рон Арад
C) Тадао Андо
D) Дэн Флавин
E) Питер Цумтор
Ғ) Том Диксон
G) Джон Паусон
H) Дональд Джадд

$$$61
Для Казимира Малевича самая чистая
форма — это:
A) Треугольник
B) Квадрат
C) Крест
D) Прямоугольник
E) Круг

$$$ 62
Диван-губы — это сюрреалистический
дизайн:
A) Макса Эрнста
B) Сальвадора Дали
C) Рене Магритта
D) Гийома Аполлинера
E) Анри Бретона
$$$ 63
Стиль обтекаемых форм иначе называ
ется:
A) Рационализм
B) Биоморфизм
C) Аэродинамический стиль
D) Космический стиль
E) Мемфис
$$$ 64
Архитектор — автор проекта Сиднейского
Дома оперы (паруса над Сиднейским До
мом оперы):
A) Эро Сааринен
B) Йорг Утцон

C) Алвар Аалто
D) Генри Спенсер Мур
E) Карим Рашид
$$$ 65
Ключевая фигура в органическом ди
зайне:
A) Алвар Аалто
B) Заха Хадид
C) Норман Фостер
D) Брюно Матссон
E) Алессандро Мендини

$$$66

Архитекторы-авторы здания
билдинг в Нью-Йорке:

Сигрем-

A) Норман Фостер и его партнеры
B) Людвиг Мис ван дер Роэ

-185-

C) Эро Сааринен
D) Алвар Аалто
E) Заха Хадид
Ғ) Филип Джонсон
G) Кисе Куракава
H) Одиль Дэкк

$$$71
На рынок предметов роскоши ориенти
ровался изысканный стиль:
A) Американский модерн
B) Функционализм
C) Рационализм
D) Ар деко
E) Стиль обтекаемых форм

$$$ 67

Тимо Сарпанева — представитель мо
дернизма:
A) Финского
B) Датского
C) Шведского
D) Норвежского
E) Итальянского
$$$ 68
Ключевая фигура шведского модерна —
это:
A) Бруно Матссон
B) Хеннинг Коппель
C) Вернер Пэнтон
D) Борге Могенсен
E) Ханс Вегнер

$$$69
«Калифорнийская новая волна» — это
стиль (конца 1970-х годов) в дизайне:
A) Промышленном
B) Графическом
C) Архитектурном
D) Ландшафтном
E) Одежды
$$$ 70
Дизайнеры Роберт и Соня Делоне рабо
тали в рамках стилевого направления:
A) Чешский кубизм
B) Футуризм
C) Ар деко
D) Дадаизм
E) Вортицизм

$$$ 72
Характерные особенности дадаизма:
A) Авангардистское течение в литерату
ре, изо-бразительном искусстве, теат
ре и кино
B) Французский дадаизм слился с экс
прессионизмом
C) Немецкий дадаизм слился с сюрреа
лизмом
D) Из дадаизма берёт своё начало
постмодернизм
E) Лидер течения поэт Тристан Тцара
Ғ) Основатель течения Жорж Брак
$$$73
Один из основоположников дизайна
выставочного пространства:
A) Эль Лисицкий
B) Александр Родченко
C) Казимир Малевич
D) Владимир Татлин
E) Алексей Ган

$$$ 74
К сохранению окружающей среды и
развитию городов «зеленого пояса»
стремились сторонники:
A) Скандинавского дизайна
B) Швейцарской школы
C) Биоморфизма
D) Деконструктивизма
E) Метаболизма

-186-

$$$ 75
Источники вдохновения деконструкти
вистов:
A) Идеи французского философа Жака
Деррида
B) Советский конструктивизм 1920-х го
дов
C)
Теоретические
концепции Рема
Колхаса
D) Теоретические положения Моисея
Гинзбурга
E) Теоретические работы Роберта Вен
тури
Ғ) Культурологические взгляды Ханса
Холляйна

$$$76
Влияние японизма особенно заметно в
графике:
A) Г. Гимара
B) К. Дрессера
C) Анри де Тулуза Лотрека
D) Ф. Бракмана
E) Ч. Макинтоша
$$$ 77
Движение дадаизма оказало большое
влияние:
A) На промышленный дизайн
B) Архитектуру
C) Скульптуру
D) Графический дизайн, книгоиздатель
ство
E) Дизайн одежды
$$$ 78
Стиль «модерн» называется «тиффани»:
A) В Швейцарии
B) США
C) Англии
D) Голландии
E) Бельгии

$$$ 79
Ээро Сааринен — ключевая фигура:
A) Биоморфизма
B) Интернационального стиля
C) Рационализма
D) Скандинавского модерна
E) Антидизайна

$$$ 80
Происхождение брутализма:
A) Канада (1950-1970 гг.)
B) Великобритания (1950 - 1970 гг.)
C) Япония (1950-1970 гг.)
D) СССР (1950 - 1970 гг.)
E) США (1950-1970 гг.)

$$$81
Характерны особенности дизайнерского
творчества Росс Лавгроува — это:
A) Представитель промышленного ди
зайна
B) Вдохновение от восточной керамиче
ской культуры
C) Совмещение современного дизайна с
этническими мотивами (Стамбульская се
рия предметов)
D) Представитель минимализма
E) Лидер футуризма
Ғ) Ключевая фигура рационализма
$$$ 82
Голландский архитектор Эрик ван Эгерат
Жилой комплекс спректировал жилой
комплекс «Русский авнгард» - пять 20этажных башен, посвящанных аеликим
русским авнгардистам:
A) В.Кандинский, К.Малевич
B) Л.Хидекель
C) А.Родченко, Л.Попова
D) А.Экстер
E) Э.Лисицкий
Ғ) В.Татлин

-187-

$$$ 83
Даниэль Либескинд, американский ар
хитектор — представитель:
A) Деконструктивизма
B) Хай-тек
C) Брутализма
D) Метаболизма
E) Минимализма
Ғ) Нелинейной архитектуры

$$$84
Бернар Чуми — архитектор франкошвейцар-ского происхождения, работа
ющий в Нью-Йорке и Париже, — ключе
вая фигура:
A) Органического дизайна
B) Американского модерна
C) Деконструктивизма
D) Постметаболизма
E) Аэродинамического стиля
Ғ) Нелинейной архитектуры

$$$85
Архитектоны — это супрематическая ар
хитектурная модель:
A) Н. Ладовского
B) К. Малевича
C) Э. Лисицкого
D) В. Татлина
E) А. Гана
$$$ 86
Планиты — это графические чертежи:
A) А. Родченко
B) К. Мельникова
C) Э. Лисицкого
D) В. Татлина
E) К. Малевича

$$$ 87
«Поэтом креативной пустоты» принято
называть дизайнера:
А) Филиппа Старка

B) Марио Беллини
C) Широ Курамата
D) Александро Мендини
E) Ричарда Мира

$$$88
Антидизайн зародился в среде дизай
неров:
A) Немецких
B) Голландских
C) Итальянских
D) Испанских
E) Американских
$$$ 89
«Архитектор — это художник, который
мыслит конструкциями» — убеждение:
A) Э. Лисицкого
B) А. Веснина
C) А. Бабичева
D) Ле Корбюзье
E) О. Немейера
Ғ) Ш.Э. Жаннере
$$$ 90
Проект Международного центра искус
ств в Валенсии разработал:
A) Рафаэль Монео
B) Сантьяго Калатрава
C) Алвару Сиза Виейра
D) Ренцо Пьяно
E) Паулу Мендес да Роша
$$$91
Автор здания Лондонской мэрии (Кри
вобокое яйцо) — архитектор:
A) Ричард Роджерс
B) Джеймс Стерлинг
C) Норман Фостер
D) Заха Хадид
E) Гленн Меркатт

$$$92
«Капсульная архитектура» — это:

-188-

A) Башня-кокон (Cocoon Tower) в Токио
B) Башня Сююмбике в Казани
C) Башни-близнецы Петронас Тауэрс в
Малайзии
D) Дом Накагин в Токио
E) Башня «Absolute towers» в Торонто

$$$93
Круглые окна и арки использовал:
A) Луис Кан
B) Ганс Шарун
C) Джеймс Стерлинг
D) Ханс Холляйн
E) Оскар Нимейер
$$$ 94
«Функционализм оправдан лишь в том
случае, если он охватывает и сферу пси
хологии», — это точка зрения:
A) Луиса Салливена
B) Фрэнка Ллойда Райта
C) Алваро Аалто
D) Ле Корбюзье
E) Вальтара Гропиуса

$$$ 95
Стеклянные пирамиды в Лувре — про
ект в стиле хай-тек:
A) Нормана Фостера
B) Фрэнка Гери
C) Рема Колхаса
D) Йонга Минга Пейя
E) Жана Нувеля

$$$96
Автор Детского музея в Хьюстоне — архи
тектор:
A) Филип Джонсон
B) Ханс Холляйн
C) Заха Хадид
D) Фрай Отто
E) Роберт Вентури

$$$97
Автор Кафедрального собора Пресвятой
Девы Марии в Бразилиа — архитектор:
A) Оскар Нимейер
B) Гордон Баншафт
C) Лусиу Коста
D) Паулу Мендеса до Роша
E) Алвару Сиза Виейра
$$$ 98
Штаб-квартира компании «Ллойд соф
Лондон» Ричарда Роджерса — проект в
стиле:
A) Деконструктивизм
B) Футуризм
C) Хай-тек
D) Неоконструктивизм
E) Минимализм

$$$ 99
Автор Музея Фантазии (Германия) — ар
хитектор:
A) Фрай Отто
B) Гюнтер Бениш
C) Готфрид Бём
D) Дэн Фридман
E) Ханс Холляйн
$$$ 100
Самый графичный интерьер Миса ван
дер Роэ:
A) Небоскрёб в Торонто, Канада
B) Небоскрёб Плаза в Чикаго
C) Небоскрёб Сигрэм Билдингв НьюЙорке
D) «Стеклянный дом» для доктора Эдит
Фарн-суорт, Чикаго
E) Интерьер Новой Национальной гале
реи для Западного Берлина
$$$ 101
Брутальная архитектура зародилась:
А) В США

-189-

B) Франции
C) Англии
D) Германии
E) Нидерландах

D) Казимира Малевича
E) Эля Лисицкого
Ғ) Владимира Татлина
G) Владимира Стенберга
H) Георгия Стенбеорга

$$$ 102
В «Жилой единице» в Марселе Ле Кор
бюзье воплощены идеи:
A) Деконструктивизма
B) Хай-тека
C) Нового функционализма
D) Брутализма
E) Структурализма
$$$ ЮЗ
Идея «универсальной архитектурной
формы» Миса ван дер Роэ означает:
A) Форма должна соответствовать функ
ции
B) Единое внутреннее пространство,
дающее максимум возможностей для
различного использования интерьера
C) Экологический подход к архитектур
ному пространству
D) Удобное пространство
E) Практицизм и красота в архитектуре

$$$ 104
Наиболее ёмким воплощением идей
супрематизма является К. Малевича:
A) Черный круг
B) Черный крест
C) Черный квадрат
D) Черный треугольник
E) Черный параллелепипед
$$$ 105
«Она (плоскость в виде квадрата) будет
печатью нашего времени» — это выска
зывание:
A) Михаила Векслера
B) Лазаря Хидекеля
C) Ивана Суетина

$$$ 106
«Мечтаю повесить «Черный квадрат» у
себя в гостиной» — это желание про
явил^):
A) Эйприл Грейман
B) Соня Делоне
C) Роберт Делоне
D) Заха Хадид
E) Одиль Дек
$$$ 107
«Дом-лицо» в Киото — это работа япон
ского архитектора:
A) Куми Яма шита
B) Кэндзо Тангэ
C) Широ Курамата
D) Андо Тадао
E) Арата Исодзаки

$$$ 108
«Символизм в архитектуре и искусстве
привлекает внимание потребителя на
психологическом уровне» — это убеж
дение:
A) Роланда Барта
B) Альдо Росси
C) Роберта Делоне
D) Роберта Вентури
E) Филиппа Старка
$$$ 109
Более 200 шрифтов разработал графи
ческий дизайнер:
A) Паула Шер
B) Эйприл Грейман
C) Дэн Фридман
D) Вольфганг Вайнгарт
E) Герман Цапф

-190-

$$$ 110
«Мы должны и вынуждены — реаль
ность заставляет постоянно обновлять
ся» — это программная установка:
A) Андреа Бранци и группы «Архизум»
B) Адольфа Наталини и группы «Суперстудио»
C) Этторе Соттсасса и группы «Мемфис»
D) Жоржио Жиретти и группы «Штрум»
E) Алессандро Мендини и группы «Студио Алхимиа»

$$$ 111
«Башня Сони» (Здание АТТ) в Манхет
тене — это проект:
A) Филиппа Джонсона
B) Ричарда Роджерса
C) Захи Хадид
D) Оскара Нимейера
E) Луиса Кана
Ғ) Джона Берджи
G) Феликса Канделы
H) Пьера Луиджи Нерви
$$$ 112
Впервые стал(а) использовать компью
терные технологии как инструмент ди
зайна:
A) Паула Шер
B) КеннетХиберт
C) Соня Делоне
D) Эйприл Грейман
E) Ян ван Тоорн
$$$ ИЗ
Метод «коллажа» в современном гра
фическом дизайне использует:
A) Адриан Фрутигер
B) Паула Шер
C) Эрнест Келлер
D) Макс Мидингер
E) Эйприл Грейман

$$$ 114
Современный стиль в дизайне обрел
популярность:
A) После Парижской фотовыставки 1959
года
B) После Британского фестиваля 1951
года
C) После Миланского биеннале 1951 го
да
D) После Калифорнийского фестиваля
1967 года
E) После выставки «Италия: новые до
машние ландшафты», 1972, Нью-Йорк
$$$ 115
Проектирование осветительной аппара
туры — это сфера деятельности дизай
нера:
A) Арне Якобсена
B) Луиса Тиффани
C) Джорджа Нельсона
D) Эмиля Жака Рульмана
E) Бруно Матссона
Ғ) Марка Тротероу
G) Лоренцо Франчиниса
$$$ 116
Характерными чертами современного
стиля интерьера являются:
A) Сложный простой цвет
B) Открытое пространство, жизнь за
стеклом
C) Ансамблевость, многофигурность ком
позиций
D) Преимущество деталей
E) Изобилие аксессуаров
Ғ) Подражание историческим стилям
$$$ 117
Направление «лофт» зародилось в 40-х
годах XX века:
A) в индустриальных кварталах Чикаго
B) в индустриальных кварталах Берлина

-191-

C) в индустриальных кварталах НьюЙорка
D) в индустриальных кварталах Лондона
E) в индустриальных кварталах Бостона
$$$ 118
Ведущие формообразующие принципы
архитектурного зрелища — это:
A) Принцип «деформации»
B) Следование традициям и канонам
C) Принцип «ухода от стереотипа»
D) Принцип «сценарности» и «эпатажа»
E) Принцип повышения практической
целесообразности пространства
Ғ) Преобладание рационалистических
форм проектирования
G) Утилитарные свойства

$$$ 119
Жемчужина Дубая «Вращающая башня»
— проект архитектора:
A) Даниэля Либескинда
B) Фрэнка Гари
C) Питера Айзенмана
D) Дэвида Фишера
E) Жана Нувеля

$$$ 120
Входную зону в инноград Сколково раз
рабатывает совместно с SANAA группа
архитектора:
A) Нормана Фостера
B) Рема Колхаса
C) Захи Хадид
D) Джованни Коррадетти
E) Фрэнка Вильямса
$$$ 121
Новое здание Современного искусства в
Нью-Йорке «МоМА», 2004 — это проект
японского архитектора:
A) Фумухико Маки
B) Тадао Андо

C) Йошио Танигучи
D) Тоёо Ито
E) Сигэру Бана
$$$ 122
Перед музеем С. Гуггенхайма в Бильбао
находится скульптура:
A) Голова
B) Паук
C) Щенок
D) Шагающий цветок
E) Красный паук

$$$ 123
Пятьдесят органических скульптур для
музея С. Гуггенхайма в Бильбао выпол
нил бразильский скульптор:
A) Эрнесто Нето
B) Нельсон Магалхаес Сильва
C) Жильберто Жеральдо
D) Антонио Ли
E) Тулио Пинто
$$$ 124
Поворотным пунктом в истории стек
лянной архитектуры является:
A) Небоскребы Дж, Портмена
B) Стеклянные небоскребы Миса ван
дер Роэ
C) Хрустальный дворец Дж. Пакстона
D) Зеркальные небоскребы в России
E) Зеркальные небоскребы в Велико
британии Н. Фостера
$$$ 125
Артур Владимирович Скижали-Вейс —
российский архитектор, работающий в
направлении:
A) Архитектурной фантастики
B) Архитектурной аркологии
C) Архитектурного метаболизма
D) Архитектурного брутализма
E) Архитектурного неоконструктивизма
F) Архитектурной футурологии

-192-

$$$ 126
Аркология — архитектурная концепция,
созданная:
A) А. Маццони
B) Г. Фьорини
C) П.Солери
D) С. Калатраөы
E) А. Сант'Элиа
$$$ 127
Автор экспериментального города «Ар
коза нти» — это:
A) Пауло Солери
B) Кензо Тангэ
C) Кадзуо Сэдзима
D) Антонио Сант'Элиа
E) Луис Коста
$$$ 128
«Масдар Сити» — экогород под купо
лом — проект:
A) В Дакке
B) В Манаме
C) В Абу-Даби
D) В Анкаре
E) В Стамбуле
$$$ 129
Автор Музея и выставочного центра Па
уля Клее, находящегося:
A) Готфрид Бём
B) Фрай Отто
C) В Лионе, Франция
D) Ханс Холляйн
E) Ренцо Пьяно
Ғ) В Берне, Швейцария
G) В Кельне, Германия

$$$ 130
Лауреаты Притцкеровской премии 2010
года — архитекторы:
A) Сигэру Бан (Япония)
B) Ван Шу (Китай)

C) Тоёо Ито (Япония)
D) Кадзуо Сэдзима (Япония)
E) Рюэ Нисидзава (Япония)
Ғ) Эдуарду Соуту де Моура
$$$ 131
Автор дизайна мебели «Стул-тюльпан»:
A) Рон Арад
B) Ханс Холляйн
C) Ээро Сааринен
D) Филипп Старк
E) Микеле де Луччи
$$$ 132
Башня Кайан в Дубае иначе называется:
A) Башня Мира
B) Башня Времени
C) Башня Бесконечность
D) Башня Ислама
E) Башня ОАЭ

$$$ 133
Динамическая архитектура, иначе это:
A) Зрелищная архитектура
B) Архитектура зеркальных фасадов
C) Кинетическая архитектура
О) Криволинейная архитектура
Е) Брутальная архитектура
$$$ 134
Отправной точкой для архитекторов в
создании
проекта
общественно
делового центра в Шанхае стал иеро
глиф:
A) «Ци» — Жизненная энергия, лежащая
в основе всего
B) «Ren» — Народ
C) «Лу» — Благосостояние
D) «Шу» — Долголетие
E) «Кси» — Счастье
F) «Дэ» — Добродетель, Нравственность

-193-

$$$ 135
Метафорический «Дом-елка»
проект японского архитектора:
A) Арата Исодзаки
B) Кисе Курокава
C) Киёнори Кикутаке
D) Тадао Андо
E) Кенго Кума

—

это

$$$ 136

Редизайн интерьера — это:
A) Ретроспектива
B) Футуродизайн
C) Реконструкция
D) Эклектика
E) Формальное соединение разных сти
лей
$$$ 137
Редизайн Музея современного искус
ства в Нью-Йорке (МоМА) выполнил

японский архитектор:
A) Ицуко Хасегава
B) ЙошиоТанигучи
C) Сигэру Бан
D) Тоёо Ито
E) Кадзуо Сэдзима
$$$ 138
Дизайн светильников для ресторана Ко
бе в Японии (1984) выполнил архитектор
в виде:
A) Фрэнк Гери
B) Светящейся сакуры
C) Сигэру Бан
D) Светящейся горы Фудзи
E) Светящегося зеленого фазана (кидзи)
Ғ) Тоёо Ито
G) Светящихся рыб
H) Образа кошки (нэко)

$$$ 139
Живопись как метод проектирования
использует архитектор:
A) Норман Фостер
B) Кисё Курокава
C) Пол Хей
D) Заха Хадид
E) Пауло Солери
$$$ 140
Авторы проекта «Танцующий дом» в
Праге — архитекторы:
A) Йозеф Чокол
B) Фрэнк Гери
C) Филипп Джонсон
D) Кевин Рош
E) Ян Каплицки
Ғ) Владо Милунич
G) Павел Янак
H) Йозеф Гокар
$$$ 141
Первым в мире получил Притцкеровскую (1979) — американский архитек
тор:
A) Кевин Рш
B) Бэй Юймин
C) Гордон Баншафт
D) Филип Джонсон
E) Роберт Вентури
$$$ 142
Стилевые особенности интерьера био
морфизма — это:
A) Комфортность и оригинальность
B) Массовое проектирование
C) Обтекаемые, естественные природные
формы
D) Рациональность организации про
странства
E) Максимум геометричных форм
Ғ) Максимум пространства
G) Минимум пространства

-194-

$$$ 143
Представителями кинетического искус
ства являются дизайнеры:
A) Тео Янсен, Вячеслав Колейчук
B) Микеле де Лукки, Пьер Шаро
C) Поль Бюри, Науум Габ
D) Жан Тэнгли, Хулио Ле Парк
E) Ээро Сааринен, Филипп Старк
Ғ) Талио Вирккала, Карло Моллино
$$$ 144
Метафорический дизайн катка «Йель
ский кит» выполнил архитектор, кото
рый находится:
A) Алвар Аалто
B) Петер Беренс
C) Ээро Сааринен
D) Этторе Соттсас
E) Тапио Вирккала
Ғ) В округе штата Коннектикут
G) В Нью-Хэйвене
H) В Калифорнии
$$$ 145
Мастера футуристической биоморфной
мебели — дизайнеры:
A) Вильгельм Вагенфельд
B) Карло Моллино
C) Адольф Лоос
D) Раймонд Лоуи
E) Шютте Лихотцки
Ғ) Арне Якобсен
G) Вернер Пантон

$$$ 146
Большая Арка Дефанса в Париже пред
ставляет собой проекцию:
A) Тетраэдра
B) Гиперкруга
C) Гипепараллепипеда
D) Гиперкуба
E) Гиперквадрата
Ғ) Тессеракта

$$$ 147
«Живые скульптуры» из растений, иначе
— это:
A) Бонсай
B) Кинетическая скульптура
C) Цветочная скульптура
D) Зеленый пояс
E) Зеленые холмы

$$$ 148
Рем Колхас (Нидерланды) стал Лауреа
том Притцкеровской премии:
A) В 2000 году
B) 2003
C) 2005
D) 2007
E) 2009
$$$ 149
Орфизм в дизайне свойственен для:
A) Гаэ Ауленти
B) Сони Делоне
C) Пита Мондриано
D) Лазаря Хидекеля
E) Чарльза и Рей Имзов
$$$ 150
Пуризм в дизайне характерен для:
A) Вальтера Гропиуса
B) Петера Беренса
C) Ле Корбюзье
D) Бруно Таута
E) Йозефа Хофмана
Ғ) Ш.Э. Жаннере

$$$ 151
Современный дизайн характеризует сле

дующее:
A) Прямолинейность
B) Однородность
C) Горизонтальность
D) Метафоричность
E) Вертикальность

-195-

Ғ) Образность
G) Фигуральность
$$$ 152
Для современного арт-дизайна свой
ственно следующее:
A) Смешение стилей в одном объекте,
применение экзотических стилей
B) Высокое качество фактурных компо
зиций
C) Не связан с концептуальным искус
ством
D) Использование нестандартных мате
риалов
E) Не используются оптические эффекты
F) Обращение лишь к эмоциональному
восприятию
$$$ 153
Оп-арт в Италии представляют «черные
и белые» складные стулья дизайнера:
A) Андреа Бранци
B) Кристиано Торальдо
C) Гае Ауленти
D) Адольфо Наталини
E) Марио Ботта
$$$ 154
Джо Коломбо (настоящее имя — Cesare
Colombo) — один из наиболее ярких пред
ставителей:
A) Футуро-дизайна жилой среды 1960-х
годов
B) Минимализма жилой среды 1970-х
годов
C) Брутализма
D) Современного фахверка
E) Зрелищной архитектуры постмодер
низма
$$$ 155
«Мувинг-сити» («Движущийся город»,
1964) — один из проектов дизайнерской
группы:

A) Мемфис
B) Штрум
C) Архигрэм
D) Алхимия
E) Суперстудио
$$$ 156
«Геометрия есть гармония» — провоз
гласил итальянский дизайнер:
A) Альдо Росси
B) Марио Белини
C) Кристиано Торальдо
D) Марио Ботта
E) Адольфо Наталини

$$$ 157
«Аутентичность» в дизайне буквально
переводится с греческого языка:
A) Абстрактный
B) Подлинный
C) Минимальный
D) Самостоятельный
E) Символичный
$$$ 158
Символический потенциал классическо
го языка в архитектуре 1970 - 1990 гг.
разрабатывал:
A) Сигеру Ван
B) Стивен Хол
C) Петер Цумтор
D) Кевин Рош
E) Роберт Вентури

$$$ 159
Автор книги «Сложности и противоре
чия в архитектуре» (1967) — архитектор
постмодернизма:
A) Ханс Холляйн
B) Роберт Вентури
C) Жан Нувель
D) Бернар Чуми
E) Кендзо Тангэ

-196-

$$$ 160
Проект кампуса Университета техноло
гий и дизайна в Сингапуре создал:
A) Бен ван Беркел
B) Марио Ботта
C) Эрик ван Эгерат
D) Акиле Кастильоне
E) Гюнтер Бениш

$$$ 161
Дом Colorium (Цветной) в Дюсельдорфе
построил:
A) Фрай Отто
B) Уильям Олсоп
C) Ханс Холляйн
D) Готфрид Бем
E) Алвару Сиза Виейра

$$$ 162
Характерные черты футуризма — это:
A) Орнаментальность, роскошь
B) Течение основано в Италии Филиппо
Маринетти (1909)
C) Книга — символ машинной эры
D) Динамичные, геометрические фор
мы, энергетические композиции
E) Течение основано во Франции Марсе
лем Дюшаном (1910)
F) Течение основано во Франции Франси
сом Пикабиа(1910)
$$$ 163
«Прет-а-порте» буквально переводится:
A) Джаз
B) Промышленная мода
C) Новое веяние
D) Интернациональый стиль
E) Высокая мода
$$$ 164
Основателем видео-арта считается:
A) Кит Соньет
B) Нам Джун Пайк

C) Клаус Ринке
D) Брюс Науман
E) Лес Левин
$$$ 165
«Основой творчества в живописи и ар
хитектуре является пространственная
композиция» — это убеждение:
A) Х.Яна
B) Ф. Райта
C) В. Гропиуса
D) Ле Корбюзье
E) Мис ван дер Роэ
F) Ш.Э. Жаннере

$$$ 166
«Сделать людей счастливее, украсив их
повседневную жизнь» — это постулат:
A) Филиппа Старка
B) Луиса Кана
C) Микеле де Лукки
D) Рона Арада
E) Тома Диксона
$$$ 167
«Чехлы кресел, превращающиеся в пла
тья» — это коллекция:
A) Итальянского дизайнера мод Вален
тино Клементе
B) Итальянского модельера-дизай-нера
Джани Версаче
C) Американского модельера-дизай
нера Ральфа Лорена
D) Английского художника-дизай-нера
экстремиста Готчо
E) Российского художника-модель-ера
Валентина Юдашкина

$$$ 168
Минимализм с середины 1970-х годов
утвердился в моде:
A) Французской
B) Английской
-197-

C) Американской
D) Немецкой
E) Итальянской
$$$ 169
Приверженцем «обтекаемых форм» яв
ляется:
A) Ле Корбюзье
B) Раймонд Лоуи
C) Оскар Нимейер
D) Рон Арад
E) Том Диксон.
Ғ) Норман Бел Геддес
G)Генри Дрейфус
$$$ 170
«Архитектура — это жизнь, и только по
пробуйте в ней не участвовать» — в
этом убежден:
A) Жан Нувель
B) Френк Гери
C) Бернард Чуми
D) Доминик Перро
E) Ханс Холляйн
$$$ 171
Новый музей Акрополя в Афинах — это
архитектурно-дизайнерская работа:
A) Франсины Хубен
B) Алвара Сизы
C) Бернара Чуми
D) Нормана Фостера
E) Одиль Декк

$$$ 172
Общая длина и высота моста Millau, по
строенного:
A) Длина — 2460 м
B) Длина — 2780 м
C) Высота — 340 м
D) Высота — 360 м
E) Над долиной Тарн в южной Франции
F) В штате Луизиана, США
G) В Лондоне

$$$ 173
Уолтер Дарвин Тиг — это:
A) Представитель ар нуво
B) Король индустриального дизайна
C) Король элегантной моды
D) Последователь Поля Пуаре
E) Ученик Луиса Салливена

$$$ 174
Определение
«техно-арт»
включает
следующее:
A) «Подпольная» культура
B) Художники используют современные
технологии и электронные технические
средства
C) Примыкает к медиа-искусству
D) Художники используют новые вырази
тельные средства, в том числе звуковое и
музыкальное оформление, развитие дей
ствия во времени
E) Обилие стеклянных и металлических
деталей
F) Составная часть контркультуры
G) Проблема маргинальных социальных
групп
$$$ 175
В определение «тектоника» включена не
точность:
A) Плотник, строитель
B) Архитектоника
C) Присутствует только в архитектуре
D) Присутствует во всех видах пластиче
ских искусств
E) Присутствует в дизайне

$$$ 176
«Гротеск» буквально переводится:
A) Причудливый
B) Орнаментальный
C) Декоративный
D) Прекрасный
E) Фантастический

-198-

$$$ 177
«Город — это мощный организм, дей
ствующий на сознание человека», — так
писал:
A) Ф.Л.Райт
B) П.Беренс
C) Ле Корбюзье
D) Л.Салливен
E) О.Перре
Ғ) Ш.Э. Жаннере
$$$ 178
Американский инженер и дизайнер
Генри Дрейфус разработал теорию:
A) Ландшафтного дизайна
B) Эргономического дизайна
C) Стайлинга
D) Стримлайна
E) Органического дизайна

$$$ 179
«Стайлинг» — это:
A) Особый тип формально-эстети-ческой
модернизации изделия
B) Особый тип функциональной модер
низации изделия
C) Голландский стиль
D) Термин из области аэродинамики
E) Аэродинамическая технология
$$$ 180
Один из родоначальников стайлинга —
американский мастер:
A) Жорж Нельсон
B) Ээро Сааринен
C) Элиэль Сааринен
D) Харли Эрл
E) Чарлз Имз

$$$ 181
Американский дизайнер Раймонд Лоуи
— выдающийся представитель:
А) Эргономического дизайна

B) Стайлинга
C) Стримлайна
D) Органического дизайна
E) Мебельного дизайна

$$$ 182
Проект «горизонтальных небоскребов»
для Москвы выполнил:
A) А.М. Родченко
B) В.Е. Татлин
C) Л.М. Лисицкий
D) Н.А. Ладовский
E) М.Я.Гинзбург
$$$ 183
«Барселонская голова» — это дизайнер
ская работа:
A) Э.Уорхола
B) Г. Дрейфуса
C) Р. Лихтенштейна
D) У.Д. Тига
E) Р.Я. Анушкевича

$$$ 184
Музей Сальвадора Дали (Международ
ное архитектурное бюро «ХОК») в Фигерасе — это образец архитектуры:
A) Деконструктивитской
B) Минималистской
C) Футуристической
D)
Сюрреалистической
архитектурыскульптуры
E) Гиперсупрематической

$$$ 185
Теоретики авангардной архитектуры от
носят проекты Д. Либескинда и Б. Чуми:
A) К сюрреалистической архитектурескульптуре
B) К гиперсупрематизму
C) Неосупрематизму
D) Классическому супрематизму (1920-х
гг.)

-199-

Е)
Классическому
(1920-х гг.)

конструктивизму

$$$ 186
Интерактивный музей Domus (Дом че
ловека) на побережье Испании — это
проект:
A) Сантьяго Калатрава
B) Тадао Андо
C) Тоёо Ито
D) Арата Исодзаки
E) Стивена Холла
$$$ 187
«Большая рыба» — скульптура в порту
Барселоны
—
это
архитектурно
дизайнерская работа:
A) Филиппа Старка
B) Вернера Пантона
C) Карима Рашида
D) Рон Арада
E) Фрэнка Гери
$$$ 188
Музей современного искусства в ЛосАнджелесе
—
это
архитектурно
дизайнерское творение:
A) Тадао Андо
B) Генго Кума
C) Арата Исодзаки
D) Кисё Курокава
E) Тоёо Ито
$$$ 189
Серию домов для художников в
Дармштадте проектировал архитектор:
A) Анри ван де Велде
B) П.Беренс
C) Й. Ольбрих

D) О. Вагнер
E) Ч. Макинтош

$$$ 190
«Функция плюс динамика — вот ло
зунг», — писал архитектор:
A) В. Гропиус
B) Э. Мендельсон
C) Ф.Л. Райт
D) Мис ван дер Роэ
E) О. Вагнер

$$$ 191
Музей Индейца для Бразилиа спроекти
ровал архитектор:
A) П.Нерви
B) О. Нимейер
C) Ф. Кандела
D) Й. Минг Пей
E) К. Курокава
$$$ 192
Город Абуйя, имеющий форму полуме
сяца, ставшего в 1992 году столицей Ни
герии, спроектировал архитектор:
A) Н. Фостер
B) М. Таут
C) Д. Стирлинг
D) К. Тангэ
E) К. Курокава
$$$ 193
«Большая арка» в деловом центре Па
рижа была создана по проекту:
A) Н. Фостера
B) Й. Минга Пея
C) Р. Роджерса
D) Р. Пьяно
E) Й. Отто фон Спрекельсена
$$$ 194
«Жеода» в Париже — самый большой
кинотеатр мира — имеет форму:
A) Цилиндр
B) Сфера

-200-

C) Опрокинутая раковина на 3-х точках
опоры
D) Пирамида
E) Призма
$$$ 195
«Подлинный архитектор — это не толь
ко инженер, строитель, но и врач, пси
холог и обязательно художник и поэт»,
— это выражение принадлежит:
A) Ле Корбюзье
B) Ф.Райт
C) Й.Ольбрих

D) Э.Мендельсон
E) Г.Шарун
Ғ) Ш.Э. Жаннере
$$$ 196
Учение о психологии архитектуры впер
вые разработал:
A) Николай Ладовский
B) Курт Левин
C) Вальтер Гропиус
D) Рудольф Арнхейм
E) Генрих Вёльфлин
$$$ 197
К развитию городов «зеленого пояса»
стремились сторонники:
A) Скандинавского модерна
B) Боз-арта
C) Биоморфизма
D) Брутализма
E) Футуризма
$$$ 198
Влияние японизма особенно заметно в
графике:
A) Г. Гимара
B) К. Дрессера
C) Анри де Тулуза Лотрека
D) Ф. Бракмана
E) Ч. Макинтоша

$$$ 199

Павильоны в парке Ла-Виллет в окрест
ностях Парижа выполнены архитекто
ром в стиле:
A) Бернар Чуми
B) Том Мейн
C) Жан Нувель
D) Кен го Кума
E) Метаболизм
Ғ) Минимализм
G) Деконструктивизм
H) Сюрреалистическая архитектура

$$$ 200
«Дизайн — промышленный и архитек
турный — должен быть не только по
лезным, но и волнующим, чувствен
ным» — в этом убежден:
A) Ренцо Пьяно
B) Ричард Роджерс
C) Раймонд Лоуи
D) Этторе Соттсасс
E) Петер Беренс
$$$ 201
Теоретики авангарда архитектуры отно
сят архитектуру 3. Хадид:
A) К классическому супрематизму
B) Гиперсупрематизму
C) Деконструктивизму
D) Сюрреалистической архитектуре
E) Архитектуре обтекаемых форм
Ғ) Архитектуре-скульптуре
$$$ 202
«Стиль Гимар» — это:
A) Соединение архитектуры и ландшаф
та
B) «Византийские мозаики»
C) Стиль «метро»
D) Строгие прямые линии
E) Металлические конструкции, чугун
ное литье

-201-

Ғ) Изысканные литые тюльпаны-фонари
станции метро «Пале-Рояль»

D) Нормана Фостера
E) Отто Вагнера

$$$ 203
Приемная салона от кутюр «Сестры Флёге» а Вене — совместная работа:
A) Густава Климта
B) Йозефа Ольбриха

$$$ 207
Уолтер Дарвин Тиг — это:
A) Представитель ар нуво
B) Король индустриального дизайна
C) Король элегантной моды
D) Последователь П.Пуаре
E) Последователь Л.Салливена

C) Поломана Мозера
D) Йозефа Хоффмана
E) Отто Вагнера
Ғ) Анри ван де Велде
$$$ 204
Разновидности стиля «Французская де
ревня» — это:
A) Старый шкаф
B) Прованс
C) Иль-де-Франс
D) Деревенский
E) Дубовый
Ғ) Стеклянный
$$$ 205
В нелинейной архитектуре первосте
пенная роль отводится:
A) Влиянию модерна
B) Эклектике
C) Следованию опыта архитектуры стиля
«ампир»
D) Яркой, запоминающейся форме
E) Неожиданной трактовке образа
Ғ) Полному отрицанию прототипов всей
исторической архитектуры
$$$ 206
«Единственным
исходным
пунктом
нашего творчества может быть только
современная жизнь» — это программ
ная мысль:
A) Вальтера Гропиуса
B) Анри ван де Велде
C) Ле Корбюзье

$$$ 208
Манифестами деконструктивизма счи
таются:
A) Пожарная часть «Витра», Вайль-наРейне, Захи Хадид (1993)
B) «Танцующий дом», Прага, Владо Милунича и Фрэнка Гери (1996)
C) «Кривой домик», Сопот, проект арх.
Шотинских и Залевского (2004)
D) Музей Гугенхайма в Бильбао Фрэнка
Гери (1997)
E) Еврейский музей в Берлине Даниэля
Либескинда(1999)
Ғ) Мемориал жертвам холокоста, Бер
лине, Питера Айзенмана (2005)
$$$ 209
Авангард новейшей архитектуры вклю
чает три мейнстрима (течения):
A) Нелинейная архитектура
B) Дигитальная архитектура
C) Кинетическая, динамическая архитек

тура
D) Классическая архитектура
E) Ордерная архитектура
Ғ) Эклектичная архитектура
G) Академическая архитектура

$$$210
Для дизайнерского творчества Широ Курамата характерно следующее:

- 202-

A) Самый успешный японский дизайнер
современности
B) Один из основоположников течения
метаболизма
C) Создание экстравагантных моделей
мебели и интерьеров
D) Подражание известным историче
ским и современным памятникам
E) Сочетание минимализма, необычных
форм и элементов
Ғ) Свободное оперирование классиче
скими формами

$$$211
Фэнтези-арт - этот жанр характеризует
ся следующим:
A) Фантазия
B) Использование мотивов древних ми
фов и легенд
C) Древние создания сказочной приро
ды, фантастические ландшафты
D) Исключительно является жанром
изобразительно искусства
E) Исключительно является жанром ди
зайна
Ғ) Исключительно является жанром гра
фического дизайна
$$$ 212
«Архитектором мечты» английские кри
тики называют американского архитек
тора»:
A) Хельмута Яна
B) Фрэнка Ллойда Райта
C) Йонга Минга Пейя

D) Питера Айзенмана
E) Брюса Гоффа
Ғ) Эриха Мендельсона
$$$213
Ассамблаж — это:
A) Соединение, набор
B) Элементы пантомимы и хореографии
C) Перформанс
D) Композиции из реди-мейд — «готовых
форм»
E) Видео-арт
Ғ) Расширенный тип коллажа
$$$214
Создатели моста Millau:
A) Семья Рёблингов
B) Хольтона Робинсон
C) Генри Хорнбостела
D) Феликс Канделя
E) Норман Фостер
F) Мишель Вирголе
G) Лефферта Бак

$$$215
Лауреатом
Притцкеровской
премии
2016 года стал архитектор:
A) Петер Цумтор, Швейцария
B) Ван Шу, Китай
C) Фрай Отто, Германия
D) Эдуарду Соуту де Моура, Португалия
E) Алехандро Аравена, Чили
F) Тоёо Ито, Япония
G) Кадзуо Седзима, Япония

-203 -

ПАСПОРТ К БАЗЕ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИИ
по дисциплине «Современный дизайн» для специальности 5В042100 - Дизайн

Номер Но
во
мер
проса темы
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34

Степень
сложно
сти

Правиль
ный
ответ

11.5
12
13.2
14.1
18.1
19.1
22.2
23
24
25.3
26.3
28
30.1
30.1
24.1
4.1
4.2
16.4
4.2
8.1
16
4.1

1
1
1
1
1
1
1
1
3
1
1
1
1
1
1
1
3
1
1
1
1
1
1
1
3
3
3
1
1
1
3

11
11
15.3

2
1
3

Е
В
D
А
С
С
Е
В
АВС
D
А
Е
Е
С
В
D
АВС
D
С
А
В
D
А
А
AFG
CDF
DEF
В
D
А
АВЕ
ЕҒ
С
CFG

16.7
1.4
1.1
3
15.2
4.6
6
9
10.2

Номер Но
мер
во
проса темы
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67

68
-204-

4.7
10.1
10.2
21
8.2
8.3
8.1
4.2
4.3
4.3
24.3
21
14.2
16
1.4
6.1
24.1
8.1
11
9
4.7
8.2
10.4
11
11
11.4
8.3
5.3
11
26.3
26.3
11.5
11.4
6.4

Степень
сложно
сти
1
1
3
3
3
3
3
1
1
1
2
1
1
2
3
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
2
1
1

Правиль
ный
ответ
D
D
АВҒ
EFG
CDG
BCD
АВС
А
А
С
CD
А
С
BF
ACD
Е
Е
D
А
С
С
D
В
С
D
BF
В
В
С
В
А
BF
А
А

Номер Но
во
мер
проса темы
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104

105
106

13.2
10.4
10.4
11
9
26.4
25.1
13
13
5.3
26.7
16.7
15
8.7
25.3
16.6
8.4
8.4
14.3
12
11.1
18.1
24.3
16
14
26.3
24.3
18.1
1.5
24.3
18.1
18.1
11.5
11.5
11.5
8.3
8.3
8.7

Степень
сложно
сти

Правиль
ный
ответ

1
1
1
3
1
1
3
1
1

В
с
D
ADE
А
С
АВС
С
D
В
А
В
АВС
ACD
АҒ
СҒ
В
Е
С
С
DF
В
С
D
А
С
D
Е
А
С
В
Е
С
С
В
С
D
D

1
1
1
3
3
2
2
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1

1
1
1
1
1
1
1

Номер Но
во
мер
проса темы
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137

-205-

17
11.5
13
12.3
16
13
13
14
15.2
14.2
14.4
17
20
8.7
8.1
8.1
26.3
2.2
21.1
22.3
22.2
27
18.1
30.2
26.7
20.3
20.1
11.5
11.5
14
18.1
15.2
25.3

138
139
140
141
142

16.6
30.2
26.6

143
144

28.2
11.5

Степень
сложно
сти

Правиль
ный
ответ

1
1
1
1
2
1
1
1
3

А
А
Е
С
АҒ
D
Е
В
CFG
АВС
С
ACD
D
В
С
В
А
С
АҒ
С
А
С
ЕҒ
DE
С
С

3
1
3
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
2
2
1
1
1
1
1
1
1
2
1
2
1
3
3
3

С
В
С
С
В
AG
D
ВҒ
D
АСҒ
ACD
CFG

Номер Но
во
мер
проса темы
145
146
147
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159
160
161
162
163
164
165
166
167
168
169
170
171
172
173
174
175
176
177
178
179
180

14.3
11.5
27.3
30.2
10.4
11.4
14.2
14
14.3
21
20
11.5
14
11.4
11.5
11.5
17
13
14
13
11.4
14
11.4
23
30.3
30.2
18
11.6
30.3
13
16
13
21
26
15.3
15.3

Степень
сложно
сти

Правиль
ный
ответ

3
2
1
1
1
2
3
3
1
1
1
1
1
1
1
1
1
3
1
1
2
1
1
1
3
1
1
3
1
3
1
1
2
1
1
1

BFG
DF
С
А
В
СҒ

Номер Но
во
мер
проса темы
181
182
183
184
185
186
187
188
189
190
191
192
193
194
195
196
197
198
199
200
201
202
203
204
205
206
207

DFG
ABD
С
А
С
D
В
Е
В
А
В
BCD
В
В
DF
А
D
С
BFG
Е
С
АСЕ
В
BCD
С
А
CF
В
А
D

208
209
210
211
212
213
214
215

-206-

30.3
9
27
17
16.4
17
27
18
14.3
30
18.1
21
11.5
11.5
11.4
29.1
26.4
13
25
30
25

4.3
4.5
14.1
16.4
4.4
14
25.2
16
11.4
14

11.4
13
2
2

Степень
сложно
сти

Правиль
ный
ответ

1
1
1
1

С
С
С
D
С
D
Е
С
С
В
В
D
Е
В
AF
Е

1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
2

1
2
3
2
2
3
1
1
2
3
3
3
1
3
2
2

С
С
AG
D
ВС
CEF
CD
ВС
DEF
Е
В
AD
АВС
АСЕ
АВС
Е
ADF
EF
Е

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

ВОПРОСЫ К ЭКЗАМЕНУ ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН»

1. Эволюция железных и чугунных кон
струкций
2. «Висячие покрытия» В.Г. Шухова
3. «Геодезический купол» Р.Б. Фуллера
4. Гиперболоидные конструкции А.
Гауди, Ле Корбюзье, О. Ни-мейера
5. Современные конструкции
6. Появление железобетона и его вли
яние на архитектуру и дизайн. «Отец
железобетона» — Жозеф Монье
7. Первые железобетонные сооруже
ния XIX века в Европе
8. Применение первых железобетон
ных конструкций в России. Остан
кинская телевизионная башня
9. Развитие каркасных зданий и со
оружений. Первые каркасные зда
ния
10. Фахверк
11. Каркасные дома Нового света, в
США, Канаде, СССР
12. Современное каркасное домострое
ние
13. Концептуальная составляющая стиля
модерн
14. Национальные школы модерна Ев
ропы
15. Американский модерн. Луис Тиффани
в США
16. Региональные течения скандинав
ского модерна
17. Модерн в России
18. Модерн в Казахстане
19. Основные стили и течения в архи
тектуре и дизайне XX — начала XXI
века. Конструктивизм

20. Русский авангард
21. Супрематизм К. Малевича, архитектоны,планиты
22. Архитектурный
супрематизм
Л.Хидекеля
23. Универсальная творческая дея
тельность Э. Лисицкого
24. Ар деко. Ключевые фигуры и арте
факты
25. Постмодернизм. Ключевые фигуры
и артефакты
26. Группа «Мемфис»
27. Швейцарская школа
28. Калифорнийская новая волна
29. Современный графический дизайн
30. Современные направления дизайна
интерьера
31. Современный стиль в интерьере
32. Предметный дизайн. Внимание к
свойствам материала
33. Шедевры предметного дизайна от
мировых мастеров. Стайлинг
34. Развитие новых возможностей в со
временной архитектуре
35. Нелинейная архитектура. Ключевые
фигуры в нелинейной архитектуре
36. Дигитальная архитектура
37. Архитектура как зрелище. Принципы
архитектурного зрелища
38. Музеи современного искусства. Ар
хитектурные музейные артефакты
39. Антиархитектура
40. Зеркальная архитектура. Архитекту
ра зеркальных фасадов

-207-

41. Динамическая архитектура. Ключе
вые фигуры и артефакты динамиче
ской архитектуры будущего
42. Проектная футурология
43. Проектная аркология. Паоло Солери
44. Минимализм в архитектуре и ди
зайне
45. Хай-тек в архитектуре и дизайне
46. Деконструктивизм в архитектуре и ди
зайне
47. Психологическая проблематика ар
хитектурной среды

48. Органический дизайн. Ключевые
фигуры и артефакты
49. Биоморфизм в архитектуре и ди
зайне
50. Дизайн и экология. Экодизайн
51. Ландшафтный дизайн.
Цветочная
скульптура
52. Кинетическое искусство
53. Ключевые персоналии в мире архи
тектуры и дизайна
54. Лауреаты Притцкеровской премии
55. Известные дизайнеры мира

-208-

Эволюция железных и чугунных конструкций
Современные конструкции

1.
2.
3.
4.
5.

Пакстон Д. Хрустальный дворец. 1851
Эйфель Г. Эйфелева башня. 1889
Дютер М, Контансэн М. Галерея машин. 1889
Купол Шведлера. 1860-е гг.
Шухов В.Г. Башня на Шаболовке в Москве. 1922

-209-

Эволюция железных и чугунных конструкций
Современные конструкции

6. Биосфера Фуллера. Павильон США на Экспо-67, ныне музей
«Биосфера» в Монреале, Канада
7. Тетраэдр
8. Гауди А. Гиперболоидные элементы фасада Саграда Фамилия.
Барселона, Испания. 1882 1926
9. Нимейер О. Гиперболоидные конструкции Кафедрального соборе в
Бразилиа. 1958 1970
10. Гиперболоидная башня в порту Кобе, Япония. 1963
-210-

Эволюция железных и чугунных конструкций
Современные конструкции

11.
12.
13.
14.

Хубачек К. Гипербалоидная башня «Йештед». Либерец, Чехия. 1968
Рот Д., Ком А. Гиперболоидная башня Шухова в Цюрихе. Германия. 2003
Фостер Н. Стеклянный купол Рейхстага. Берлин, Германия. 1995
Фостер Н. Сетчатая оболочка Британского музея. Лондон. 2000

-211-

Появление железобетона
и его влияние на архитектуру и дизайн

15. Никитин Н.В. и др. (инж.), Баталов Л.И., Бурдин Д.И., Шкуд М.А.,
Щипакин Л.Н. (арх.). Останкинская телебашня. Москва. 1960- 1967
16. Мост Конфедерации. Остров Принца Эдуарда. Канада. 1997. Strait
Crossing Development Inc
17. Вирголе M. (инж.), Фостер Н. (арх.). Самый высокий мост мира
Millau Viaduct. Франция. 2001 - 2004
18. Ванг Йонг и др. Мост Ханчжоу. Китай. 2008
-212-

Развитие каркасных зданий и сооружений

Концептуальная составляющая стиля модерн
Национальные школы модерна
Шотландия

Бельгия

19.
20.
21.
22.

Фахверковые дома в Моншау. Германия
Современный фахверк
Орта В. Особняк Сольвей. Брюссель. 1895 - 1898
Макинтош Ч. Хилл-хаус. Хеленсбург. 1903

-213-

Концептуальная составляющая стиля модерн
Национальные школы модерна
Англия

Чехия

Франция

23. Муха А. Дизайн шрифта в стиле ар нуво. 1902-1903
24. Бердслей О.В. Иллюстрация к рассказу Э.По «Черный кот» (Черная
накидка). 1872 - 1898
25. Бердслей О.В. Иллюстрация к книге О.Уайльда «Саломея». 1894
26. Гимар Г. Metro Royal. Париж. 1900
27. Гимар Г. Замок Беранже (Castel Beranger). Фрагмент. Париж. 1898

-214-

Концептуальная составляющая стиля модерн
Национальные школы модерна
Германия

28. Ольбрих Й.М. Выставочное здание и Свадебная башня
Дармштадтской колонии художников. 1901 - 1907
29. Фогелер Г. Иллюстрация к сказке братьев Гримм «Иоринда и
Иорингель». Гуашь, белила. 1890 гг.
30. Хофман Й. Кресло Kubus. Диван «Club». 1910
31. Мозер К. Письменный стол-кабинет для семьи Вендорфер. 1903

-215-

Концептуальная составляющая стиля модерн
Национальные школы модерна
Американский модерн

Скандинавский модерн

36. Тиффани Л. Витраж «Образование». Мемориальный витраж
Читтендена. Йельский университет. 1890
37. Матссон Б. Eva sofa. 1941
38. Шарль л’Эплатенье. «Елочный стиль». 1908

-216-

Концептуальная составляющая стиля модерн
Национальные школы модерна
Скандинавский модерн

39.
40.
41.
42.

Вирккала Т. Серия стеклянной посуды Ultima Thule. 1968
Сарпанева Т. Lansetti, Iittala. 1952
Сарпанева Т. Claritas, Iittala. 1983
Сарпанева Т. Liber Mundi, Studio Pino Signoretto. 1999

-217-

Концептуальная составляющая стиля модерн
Национальные школы модерна
Испания

34а
32.
33.
34а.
34Ь.

34Ь

Гауди А. Ворота-дракон в павильонах виллы Гуэль. Барселона. 1887
Гауди А. Дом Бальо. Барселона. 1906
Гауди А. Дом Мила. Барселона. 1910
Гауди А. Дом Мила. Внутренний двор

-218-

Концептуальная составляющая стиля модерн
Национальные школы модерна
Американский модерн

35d

35с

35а. Тиффани Л.
35Ь. Тиффани Л.
35с. Тиффани Л.
35d. Тиффани Л.

Лампы и абажуры. Маки
Стрекоза
Ракитник - золотой дождь
Подсолнух

-219-

Концептуальная составляющая стиля модерн
Национальные школы
Модерн в России

43. Шехтель Ф.О. Интерьеры особняка З.Г.Морозовой на Спиридоновке.
1893 - 1898. Москва
44. Гоген А.И. Интерьеры особняка Кшесинской. 1904 - 1906. Санкт-Петербург
45. Кекушев Л.Н. Дом О .Листа. Фрагмент. 1898 - 1899. Москва
46. Кекушев Л.Н. Дом И.А.Миндовского. Фрагмент. 1903. Москва

-220-

Основные стили и течения в архитектуре и дизайне XX - начала XXI века
Конструктивизм. Русский авангард

47а

47с
47а.
47Ь.
47с.
47d.

Малевич К. Супрематическая композиция
Малевич К. Архитектон «Альфа».Гипс. 1920
Малевич К. Архитектон «Гота». Гипс. 1923
Малевич К. Планит лётчика. Бумага, карандаш. 1924

-221-

Основные стили и течения в архитектуре и дизайне XX - начала XXI века
Конструктивизм. Русский авангард и его влияние на современную архитектуру

48.
49.
50.
51.

Хидекель Л. Город на опорах. 1925 - 1926
Лисицкий Э. Проун 19D. 1922. Масло, дерево. Музей современного
искусства, Нью-Йорк, США
Лисицкий Э. Проун 10. 1921
Аджайе Д. Кампус Сколково. 2006 - 2009

-222-

Основные стили и течения в архитектуре и дизайне XX - начала XXI века

52.
53.
54.
55.

55
Делоне Р. Марсово поле. Красная башня (1911 1923)
Делоне С. Орфическая композиция. 1911 1913
Уильям ван Ален. Крайслер-билдинг. Нью-Йорк. 1930 - 1931
Лэмб У.Ф. Эмпайр Стейт Билдинг. Нью-Йорк. 1930 - 1931

-223-

Основные стили и течения в архитектуре и дизайне XX - начала XXI века
Постмодернизм

56а

56Ь
Метафора в архитектуре

56 а,Ь. Джонс Ф., Бёрджи Д. Сони-билдинг. Нью-Йорк. 1984
57.
Эрскин Р. Дома-террасы
58.
Эрскин Р. Дом-короб

-224-

Основные стили и течения в архитектуре и дизайне XX - начала XXI века
Метафора в архитектуре

59.
60.
61.
62.

62
Эрскин Р. Дом-«зелёная стена»
Киёнори К. Отель «Софитель» («Дом-ель»), Токио. 1960-е гг.
Ямашита К. «Дом-лицо» в Киото. 1970 - 1974
Общественно-деловой центр в Шанхае. Команда PLOT,
архитектурныемастерские ВЮ и JDS. 2010

-225-

Постмодернизм. Группа «Мемфис»

Современный графический дизайн. Швейцарская школа

63. Интерьеры комнаты в стиле «Мемфис»
64. Соттсасс Э. Система полок Carlton cabinet. 1981
65. Кунц В. Плакат для лекций и выставок в Колумбийском университете,
США, 1984 2001
66. Вайнгарт В. Плакаты. 1970 - 1980-е гг.

-226-

Современный графический дизайн
Швейцарская школа

ІТС ZapfChancery Medium Itatii
ГГС Zapf Chancery Light

FTC ZapfChancery Light Italic
ITC Zapf Chancery Medium

FTC ZapfChancery Medium Italic
ITC Zapf Chancery Demi

ГГС Zapf Chancery Bold
rm смыч »*м»
67

Frutiger 46 Light Italic

Frutiger 55 Roman
Frutiger 56 Italic
Frutiger 65 Bold
Frutiger 66 Bold Italic

Frutiger 75 Black
Frutiger 76 Black Italic
Frutiger 95 Ultra Bla<
68

□ING

BRAIN IMPULSE

GALVANOSCOPE

99
67. Цапф Г. Шрифт. ITC Zapf Chancery. 1979
68. Фрутигер А. Шрифты. 1974
68a. Мидингер M. Шрифты. 1970-егг.

-227-

Современный графический дизайн
Швейцарская школа

69. Грейман Э. Обложка брошюры для Калифорнийского
Института Искусств. 1979. США
70. Грейман Э. Плакат-приглашение сэра Джека Зунца. 1990. США
71. Грейман Э. The modem poster. 1970-е гг.
72. Ян ван Тоорн. Артефакт графического дизайна. 1970 - 1980-е гг.

-228-

Современные направления дизайна интерьера

73.
74.
75.
76.
77.

Кантри
Французская деревня. Прованс
Японский стиль, или сёин
Английская деревня
Фэн-шуй

-229-

Современные направления дизайна интерьера

Лофт

78.
79.
80.
81.
82.

Фло маркет
Шебби шик
Фьюджи
Современный бидермайер
Интерьер лофта

230-

Предметный дизайн. Внимание к свойствам материала

83.
84.
85.
86.
87.

Коллекция светильников PRIMAVERA
Красная с желтым кухня. Необычный дизайн
Комод-скульптура из Германии
Мастерская художника из Греции. Интерьер
Дом-мастерская художника. Интерьер

-231-

Развитие новых возможностей в современной архитектуре

Нелинейная архитектура

88. Гери Ф. Музей музыки и научной фантастики в Сиэтле. Фрагмент.
США. 2000
89. Либескинд Д. Имперский военный музей в Манчестере. 2001
90. Хадид 3. Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати.
Огайо, США. 1998
91. Хадид 3. Музей Научный центр «Фэно». Интерьер. Вольфсбург,
Германия. 2005

-232-

Развитие новых возможностей в современной архитектуре

Архитектура как зрелище

93
Музеи современного типа

92. Пиньеро Э. Торре Галатея или Театр-музей Дали. Фигерас,
Испания. 1974
93. Пьяно Р., Роджерс Р. Национальный центр искусства и культуры
Жоржа Помпиду в Париже. 1977
94. Гери Ф. Музей современного искусства С. Гуггенхайма в Бильбао. 1997
95. Кунс Д. Щенок перед музеем. Цветочная скульптура

-233-

Развитие новых возможностей в современной архитектуре

Музеи современного типа

96. Либескинд Д. Музей искусств в Денвере. США. 1893 - 2006.
Скульптура на площади музея
97. Либескинд Д. Новый корпус Королевского музея Онтарио в Торонто. 2007
98. Танигучи Й. Музей современного искусства на Манхеттене в
Нью-Йорке (Museum of Modem Art, MoMA). Новое
здание. 2004
99. Пьяно Р. Музей и выставочный центр Пауля Клее в Берне. Швейцария. 2005
-234-

Развитие новых возможностей в современной архитектуре

Зеркальная архитектура

100

101

102

105

103

Зеркальная чаша в Роттердаме. Проект. Голландская студия MVRDV
Селбинг Й., Вогель А. Зеркальный дом в Алмере. Голландия
Отель в деревьях. Бюро Tham & Videgard Arkitekter. Хараде, Швеция
Кафе с зеркальными фронтонами в Гифу. Япония. Архитектурная
студия Bandesign
104. Музей современного искусства в Кливленде. Лондонская фирма
Farshid Moussavi. Огайо, США
105. Пэй. Й.М. Пирамиды в Лувре. Париж. 1989
100.
101.
102.
103.

- 235 -

Развитие новых возможностей в современной архитектуре

Проектная футурология

Динамическая архитектура

106

107
Проектная аркология

108 b

108 а
106.
107.
108а.
108Ь.

Фишер Д. Вращающаяся башня в Дубае. 2004
Скижали-Вейс А.В. Вертикальные города. Проект. 2004
СолериП. Аркозанти. Экспериментальный город. 1970
СолериП. Аркозанти. Арка

-236-

Развитие новых возможностей в современной архитектуре

Минимализм в архитектуре и дизайне

109

111

110

Хай-тек в архитектуре и дизайне

112

ИЗ

109. Минимализм и дизайне интерьера
110. Андо Т. Церковь Света. Ибараки, Япония. 1989
111. Андо Т. Фонд Ланген в комплексе Музейного острова Хомбройх.
Германия. 2000 - 2004
112. Колхас Р. Штаб-квартира CCTV (Центральное телевидение Китая). 2008
113. Фостер Н. Херст-тауэр (Hearst Tower) в Нью-Йорке. Фрагмент. 2006

-237-

Развитие новых возможностей в современной архитектуре

Деконсгруктивизм в архитектуре и дизайне

115

114

Органический дизайн. Биоморфизм

117

118

116
114.
115.
116.
117.
118.

Колхас Р. Центральная библиотека. Сиэтл. США. Штат Вашингтон. 2004
Хадид 3. Небоскреб Signature Towers. Дубай. 2005
Артефакты биоморфизма в архитектуре и дизайне
Ютцон Й. Сиднейский Дом Оперы. 1957
Необычный «лиственный» дом. Villa Saitan. Проект архитекторов
EASTERN Design Office. Киото. Япония

-238-

Развитие новых возможностей в современной архитектуре

Дизайн и экология. Экодизайн

119

120

Кинетическое искусство

121
119. Экогород Масдар Сити. Дубай. ОАЭ. 2006
120. Цветочная скульптура
121. Янсен Т. Кинетическая скульптура на ветру. 1990-е гг.

-239-

СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ
ABOUT THE AUTHOR
АВТОРЛАР Ж АЙЛЫ

Золотарева Лариса Романовна профессор кафедры изобразительного
искусства и дизайна, кандидат педаго
гических наук, доцент ВАК по истории
художественной культуры (РФ), профес
сор искусствоведения и культурологии
Карагандинского государственного уни
верситета им. Е.А. Букетова, академик
Академии педагогических наук Казах
стана, Почетный доктор наук РАМ Ка
захстана, член Казахстанской Нацио
нальной Федерации Клубов ЮНЕСКО,
член Союза художников Казахстана,
член Общероссийской общественной
организации «Ассоциация искусствове
дов»,
обладатель
Государственного
гранта Министерства образования и
науки Республики Казахстан «Лучший

преподаватель вуза 2006 года», отлич
ник образования Республики Казахстан.
По совместительству профессор
кафедры дизайна, архитектуры и при
кладной механики Карагандинского гос
ударственного технического универси
тета по специальностям «Архитектура»,
«Дизайн архитектурной среды».
Окончила Уральский государствен
ный университет им. А.М.Горького по
специальности «Искусствоведение», Ин
ститут по переподготовке и повышению
квалификации при УрГУ по специально
сти «Культурология».
Специалист в области художе
ственного,
художественно-педагоги
ческого, дизайнерского и архитектурно
го образования, педагогического искус
ствоведения, теории и истории искус

-240-

ства, истории архитектуры, эстетики,
теории художественного творчества,
изобразительного искусства Казахстана.
Научные и творческие интересы:
культурологические основы полихудожественного образования, история ис
кусств - «художественная картина ми
ра», педагогическое искусствоведение,
изобразительное искусство Сарыарки,
«языки» искусства, взаимосвязь и синтез
искусств, дизайн как сфера культуры.
Научные и творческие стажиров
ки: Москва, Санкт-Петербург, Екатерин
бург, Германия, Чешская республика;
музеи Италии (Уффици, Галерея Фло
рентийской Академии), Франции (Лувр,
д'Орсе, Центр Жоржа Помпиду), Чехии
(Национальный музей, Национальная
Галерея) и др. Деловые визиты в Акаде
мии искусств (Венеция, Прага), библио
теки - Клементина (Прага), Мазарини,
Св. Женевьевы (Париж).
Участница более 100 международ
ных и республиканских конференций,
симпозиумов и конгрессов; руководи
тель свыше 30 дипломантов конкурсных
студенческих научных работ, куратор
более 70 выставок.
Награды: нагрудный знак «Отлич
ник образования Республики Казах
стан», Почетная грамота акима Караган
динской области, Свидетельство «Луч
ший преподаватель вуза - 2006», Ди
плом КарГУ им. Е.А.Буке-това «За вклад
в развитие художественного образова
ния», Юбилейная медаль «40 лет КарГУ
им. академика Е.А.Букетова», Диплом
Лауреата премии имени профессора
С.К. Досмагамбетова, Диплом Лауреата
международной научно-практичес-кой
конференции «В мире науки и искус
ства: вопросы филологии, искусствове
дения и культурологии» (Новосибирск,

Сибирская Ассоциация консультантов,
2013, 2014).
Автор свыше 400 научных, учебных
и искусствоведческих публикаций, в том
числе учебных пособий и монографий
«История искусств. Художественная кар
тина мира» (1996), «История искусств
Казахстана» (2000), «История города в
творчестве карагандинских художни
ков» (2004), «Курсовые и дипломные
работы по теории и истории художе
ственной культуры» (2005), «Научное
исследование художественного образо
вания и его развития» (2008), «Сарыарка
мәдениеті» (2009), «Культурологические
основы полихудожественного образо
вания (2012), «Психология художествен
ного творчества» (2016), «Педагогиче
ское искусствоведение» (2016), «Описа
ние и анализ произведения искусства»
(2016), «Музееведение» (2016), «Исто
рия материальной культуры и дизайна»
(2016),
одноименных
электронных
учебников, программ для вузов, колле
джей и школ, искусствоведческих ста
тей, альбомов, каталогов и буклетов о
художниках и архитекторах Сарыарки.
Научная концепция: взаимосвязь
культуры и образования, культурологи
ческие основы полихудожественного
образования; история искусств - «худо
жественная картина мира»; педагогиче
ское искусствоведение в парадигме со
временного научного знания.
Кредо в образовании:гуманистиче
ская, творческая педагогика; концепция
личностно-ориентирован-ного образо
вания культурологического типа.
Кредо в творчестве: творчество сфера свободы человека, способ куль
турной самореализации; творчество все
гда личностно.

-241-

Zolotareva Larissa Romanovna Professor of Fine Arts and Design Chair,
Candidate of Pedagogical Sciences, Associ
ate Professor of VAK in History of Artistic
Culture (Russian Federation), Professor of
Art Studies and Cultural Studies of Kara
ganda State University named after
E.A.Buketov, Academic of Academy Qf
Pedagogic Sciences of Kazakhstan, Mem
ber of Board in Comparative Pedagogics of
Kazakhstan, Member of National Federa
tion of UNESCO clubs, Member of Associa
tion of Kazakhstan Artists, Member of AllRussian Association of Art Critics, the prizer of State Grant «The best lecturer of the
university - 2006» from Ministry of Educa
tion and Science of the Republic of Kazakh
stan, Top Specialist of Public Education of
Kazakhstan.
Graduated from Karaganda Pedagog
ic Institute in specialty «Philology» (1966),
Ural State
University named after
A.M.Gorky in specialty «Art Studies»
(1982), Institute in Retraining and Profes
sional Development at Ural State Universi
ty in specialty «Cultural Sciences» (20002001).
Specialist in the field of artistic, artis
tic-pedagogic, cultural and architectural
education, Pedagogic Art Studies, Theory
and History of Art, History of Artistic Cul
ture, Architecture, Aesthetics, Theory of
Artistic Creation, Fine Arts of Kazakhstan.
Scientific and creative interests: cul
tural aspects of polyartistic education, His
tory of Artistic Worldview of Arts, Peda
gogic Arts Studies, Museum Pedagogics,
Fine Arts of Saryarka, «languages» of art,
interaction and synthesis of arts, design as
a sphere of culture.
Scientific and creative probations:
Moscow, Saint-Petersburg, Ekaterinburg,
Germany, Czech Republic; Museums of Italy

(Uffizi, Gallery of Florentine Academy),
France (Louvre, d'Orsay, Centre GeorgesPompidou), Czech (National Museum, Na
tional Gallery) and etc. Business visits at
Academy of Arts (Venice, Prague), Libraries
— Climentina (Prague), Mazarini, St. Genevidve (Paris).
Participant of more than 100 Interna
tional and Republic conferences, symposia
and congresses; Supervisor of more than
30 students of competitive students' scien
tific works, curator of more than 70 exhibi
tions.
Rewards: breastplate «Top Specialist
of Public Education of Kazakhstan» (1995),
Diplomas from Akim of Karaganda Region
of the Republic of Kazakhstan, Karaganda
State University named after E.A.Buke-tov,
Association of Kazakhstan Artists, Certifi
cates of Member of International Con
gresses (Germany, Czech Repub-lic), Certif
icate from Ministry of Educa-tion and Sci
ence of the Republic of Kazakhstan «The
best lecturer of the university - 2006», Di
ploma of Kara-ganda State University
named after E.A.Buketov «For contribution
in the development of artistic education»
(2009) and etc.
Total number of scientific, education
al and creative publications: Owner of
more than 400 scientific, educational and
Art
Studies
publica-tions,
including
the teaching manuals and monographs
«History of Arts. Artistic Worldview»
(1996), «History of Kazakhstan Arts»
(2000), «History of City in the creation of
Karaganda artists» (2004), «Course and
Diploma works in Theory and History of
Artistic Cultures» (2005), «Art Education
Research and Development Congress»
(2008), «The culture of Saryarka» (2009), «
The cultural concept of polyart education
(2012), «Pedagogical art studies» (2016),

-242-

«Psychology of artistic creation» (2016),
«Description and Analysis of art works»
(2016), «Museology» (2016), «History of
material culture and design» (2016), elec
tronic textbooks of the same name, pro
grams for institutions of higher education,
colleges and schools, Art Studies articles,
albums, catalogs and booklets about art
ists and architects of Saryarka.
Scientific conception: the relationship
between the culture and education, cul
tural bases of polyart education, interac
tion of culture and education; History of
Arts - Artistic Worlview; Pedagogic Art
Studies in the paradigm of modern scien
tific knowledge.
Credo in education: humanistic, crea
tive Pedagogics; conception of personorientated education of cultural type. sphere of human freedom, way of cultural
self-realization; creative work is always
personally.

Золотарева Лариса Романовна бейнелеу өнері жэне дизайн кафедрасының профессоры, педагогика ғылымдарының кандидаты, көркем мәдениеті
тарихы бойынша ЖАК доценті (РФ), Е.А.
Бөкетов атындағы Қарағанды мемлекеттік университетінің өнертану мен мәдениеттану профессоры, Қазақстанның Пе
дагогика ғылымдары академиясының
академигі, ЮНЕСКО-ның Қазақстандық
Ұлттық Федерация Клубтарының мүшесі,
Қазақстан Суретшілер одағынын, мүшесі,
«Өнертанушылар қауымдастығы» Жалпыресейлік қоғамдық ұйымның мүшесі,
Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министрлігінің «2006 жылдын, жооның үздік оқытушысы» мемлекеттік
грантының иегері, Қазақстан Республи
касы Білім беру саласынын, озаты.

Қарағанды педагогикалық институтын «Филология» мамандығы бойынша
(1966), А.М.Горький атындағы Орал
мемлекеттік университеты «Өнертану»
мамандығы бойынша (1982), «Мәдениеттану» мамандығы бойынша ОМУ-дың
жанындағы Біліктілікті арттыру мен қайта даярлау институтын (2000-2001) тәмамдаған.
Көркем,
көркем-педагогикалық,
мәдениет және сәулет білімі, педагогикалық өнертану, өнердің теориясы мен
тарихы, көркем мәдениет тарихы, архи
тектура, эстетика, көркем шығармашылық теориясы, Қазақстанның бейнелеу
өнері салаларының маманы.
Ғылыми және
шығармашылық
мүдделері: поликөркем білімнің мәденитанушылық қырлары, «әлемнің көркем бейнесі» — өнер тарихы, педагогикалық өнертану, мұражайлық педагоги
ка, Сарыарқа бейнелеу өнері, өнердің
«тілі», өнер түрлерінін, өзара байланысы
мен синтезі.
Ғылыми және
шығармашылық
өтілдері: Мәскеу, Санкт-Петербург, Ека
теринбург, Германия, Чех Республикасы,
Италия (Уффици, Флоренция академиясынын, галереясы), Франция (Лувр, д'Ор
се, Жорж Помпиду Орталығы), Чех Рес
публикасы (Ұлттық мұражай, Ұлттық га
лерея) т.б. Онер академияларына (Вене
ция, Прага), Клементин (Прага), Мазари
ни, Эулие Женевьева (Париж) кітапханаларына іссапарлары.
100-ден астам халықаралық жэне
республикалық
конференциялардың,
симпозиумдардың жэне конгрестердің
қатысушысы, 30-дан астам дипломанттардың конкурстык, студенттік ғылыми
жұмыстарының жетекшісі, 70-тан астам
көрмелердің кураторы.

- 243-

Марапаттаулары:
«Қазақстан
Республи-касының білім беру үздігі» төс
белгісі, Қара-ғанды облысы әкімінің
Мақтау қағазы, «Жоғар-ғы оқу орынның
үздік оқытушысы - 2006», академик
Е.А.Бекетов
атындағы
ҚарМУдың
«Көркемдік білім беруінің дамуына үлес
қосқан үшін» дипломы, профессор С.К.
Досмағам-бетов
атындағы
премия
лауреаты
Дипломы,
«Е.А.
Бекетов
атындағы
Қарағанды
Мемлекет-тік
университетіне 40 жыл » мерейтойлық
төс белгісі, «В мире науки и искусства:
вопросы филологии, искусствоведения и
культуро-логии» халықаралық ғылыми практикалық конференция Лауреаты
дипломы
(Новосибирск,
Сибирская
Ассоциация консультан-тов, 2013, 2014).
Ғылыми, оқу, шығармашылық басылымдардың жалпы саны: 400-тен астам ғылыми, оқу және өнертанушылық
басылымдары бар, оның ішінде «Өнер
тарихы.
Әлемнің көркем
бейнесі»
(1996), «Қазақстан өнер тарихы» (2000),
«Қарағандылык, суретшілердің шығармашылығындағы қала тарихы» (2004),
«Көркем мәдениет тарихы мен теориясы бойынша курстық және дипломдық
жұмыстар» (2005), «Көркем білімді және

оның дамуын ғылыми зерттеу» (2008),
«Сарыарка мәдениеті» (2009), «Поликөркем білімнің мәдениеттанушылық
негіздері» (2012), «Өнер шығармашылықтың
психологиясы»
(2016),
«Педагогикалық
өнертану»
(2016),
«Өнер туындыларының сипаттамасы
мен сараптамасы» (2016), «Музейтану»
(2016), «Материалды мәдениет және
дизайн тарихы» (2016), аттас электронды оқулықтар, жоо, колледж және мектептерге арналған бағдарламалар, Сарыарқа сәулетшілері және суретшілері
жайлы буклеттер мен топтама каталогтар, альбомдар, мақалалар.
Ғылыми тужырымдамасы: поликөркем білімнің мәдениеттану негіздері,
мәдениет және білімнің өзара байланысы, «әлемнің көркем бейнесі» - өнер та
рихы; қазіргі ғылыми білімнің парадигмасындағы педагогикалық өнертану.
Білім берудегі устанымы: гуманистік, шығармашылық педагогика; мәдениеттану түріндегі тұлғаға бағытталған
білімнің тұжырымдамасы.
Шығармашылықтағы устанымы:
шығармашылық - адам еркіндігінің саласы, мәдени кемелдену тәсілі; шығармашылық әрдайым тұлға үшін.

-244-

Лебедев Сергей Алексеевич
Почетный архитектор Республики Казахстан
Родился - 15.04.1945 г. в Караганде
в семье горного инженера и врача.
В 1962 окончил СШ № 1.
Окончил Ленинградский инженер
но-строительный институт (ЛИСИ) спе
циальность «Градостроительство», 1967
год.
Дипломная работа - «Реконструк
ция центра г. Таллина», 1967 год.
Аспирантура - окончил аспиран
туру МИСИ им. Куйбышева (г. Москва)
по
специальности
«Градостроитель
ство», 1974 год.
Повышение квалификации - три
жды повышал квалификацию архитек
тора в МАРХИ (г. Москва, 1979, 1981,
1989). Стажировался в ФРГ в архитек
турном бюро К. Фишера в г.Хохштадт на
Майне (Бавария, 1997).

Место работы - в трудовой книжке
С.А.Лебедева одна запись. С 1986 года
трудится в Карагандинском государ
ственном техническом университете.
Прошел путь от ассистента до доцента и
заведующего архитектурным отделени
ем кафедры ТСПиА в КарГТУ. В 1997 году
с коллегами открывает специальность
«Архитектура».
Союз архитекторов - принят в
члены Союза архитекторов Казахстана в
1989 году. Избирался членом правления
Карагандинской организации Союза ар
хитекторов, членом градостроительного
совета при акимах г. Караганды.
Творческие работы. «Использова
ние подземного пространства г. Моск
вы» (НИиПИ Генплана г. Москвы), науч
ный отчет, 1972. Проекты реконструкции
зданий и интерьеров КарГТУ (1974 -

- 245 -

1996), ПДП жилых комплексов пос. Кобр
(Кустанай,
1975).
Бизнес-центр
в
г.Караганде, 1990. Роспись в интерьере
«Иглик» банка Караганда, 1991. Гараж
на 100 автомобилей в г. Астана, 2004.
Реконструкция площади на Бульваре
Мира в Караганде и комплекс КарГТУ
(площадь, столовая, профилакторий,
стадион, молодежный центр, музей),
1996 - 2008 гг.
Конкурсы. Проект панятника в
честь воинов-карагандинцев, погибших
в ВОВ 1941 - 1945гг. Областной конкурс.
Руководитель авторского коллектива - 1
премия, 1975. Участник и призер многих
областных и республиканских конкурсов
и смотров (Алматы, Астана, Петропав
ловск, Стамбул - Турция, Бишкек - Кир
гизия, Флоренция - Италия). Участие в
конкурсе на проект Казахского драмати
ческого театра им. С.Сейфуллина в г. Ка
раганде, 2006. Проект памятника ака
демику Сагинову А.С. (в соавторстве со
скульптором А.П.Билы-ком).
Выставки
Выставка акварели и графики
(г.Москва, МАРХИ, 1989).
Выставка - «Вазарели-руками сту
дентов» (КарГТУ, КарГУ, художествен
ный фонд г. Караганды, 1975 - 1989гг.).

Выставка акварели и графики сов
местно с Э.Г.Меликовым (Дом архитек
торов, г. Караганды, 1990, 2005, 2009 2015).
Публикации. Свыше 60 печатных
работ, основные из них в сборниках ЛИ
СИ, МИСИ, КарГТУ. Статьи в энциклопе
дии «Караганда и Карагандинская об
ласть», Алматы (1981). Статьи в газетах:
«Казахстанская правда», «Взгляд», «Ве
черняя Караганда» и др.
Ряд выступлений и передач по об
ластному телевидению - «Автограф».
Журнал «Евродом» (2005), Журнал
«Кумбез» (2005).
Награды. Награжден многими гра
мотами Акимов города, области, ректо
рата КарГТУ; Почетной грамотой Мини
стра образования и науки РК (2005);
Юбилейной медалью 50-летия КарГТУ;
40-летия архитектурного образования
Республики Казахстан. В 2009 году при
своено звание «Почетный архитектор
Республики Казахстан».
В 2015 году награжден медалью
им. Т.К. Басенова (КазМААМ) «За вклад
в архитектурное образование Республи
ки Казахстан».

-246-

Золотарева Лариса Романовна
Лебедев Сергей Алексеевич

СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН
Учебное пособие

Дизайн обложки и макет иллюстраций
Л.Р. Золотарева, С.А. Лебедев

Бумага офсетная Формат 60x100 1/16
Плотность 80гр/м2. Белизна 95%. Печать РИЗО.

Усл.печ.стр. 15.5. Объем 248 стр.

ЭВЕРО

Подготовлено к изданию и отпечатано
в издательстве «Эверо»
РК, Алматы, ул. Байтурсынова, 22
тел.: 8 (727) 233 83 89, 233 83 43,
233 80 45, 233 80 42
e-mail: evero08@mail.ru