ДАНИЛ МОТИН
КрАТКАЯ ИСТОрИЯ русской культуры
not alone П
общество mi/ipi/i dkko & БОМБОРА
production	Знанив F F  W ! U  онлайн.киноте1тр	иэдапльспо
ДАНИЛ МОТИН
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ русской культуры
ОТ ДРЕВНЕЙ РУСИ ДО НАШИХ ДНЕЙ
i БОМБОРА ИЗДАТЕЛЬСТВО
Москва 2024
УДК 008(470)
ББК 63.3(2) -7
М85
Ви внутреннем оформлении использованы иллюстрации и элементы дизайна: Vector Mount. ВК Aksesuar, Lexanda, LEV16, Evgenii Doljenkov, Chief Crow Daria, Nik Niklz, Emil Timplaru, Tatyana Okhitina, Ana Lo, balabulka / Shutterstock / FOTODOM Используется по лицензии от Shutlerstock j FOTODOM
В работе над книгой принимали участие:
Анастасия Кашникова, ведущий иллюстратор и художник комикса Татьяна Родионова, редактор, Видим Калин, руководитель отдела дизайна и иллюстраций Ирина Трофимова, Елена Манычкина. Кристина Кордоняну, иллюстраторы Иван Капустин. Елена Остапенко, Анастасия Прикащенкива, Татьяна Хаустова, иллюстраторы, финалисты Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasiers
Мотин. Данил Витальевич.
М85 Краткая история русской культуры / Данил Мотин — Москва : Эксмо, 2024. — 208 с.: ил. — (Подарочные издания. История).
История русской культуры — это 10 веков захватывающих открытий, побед и свершений. Это научные и географические открытия, великолепные памятники архитектуры и искусства, удивительные истории и легендарные события.
Легкий рассказ, наглядная инфографика и захватывающий комикс сделают эту историю настоящим путешествием в глубь времен.
УДК 0081170)
ББК 63.3(2)-7
Все права защищены книга или любая ее часть не может быть скопирована воспроизведена в электронной или механическое форме н виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также использована в любой информационной системе без получения разрешения от издателя Копирование. воспроизведение и иное использование книги или ее части без согласия издателя является незаконным и влечет уголовную административную и гражданскую ответственность.
Издание для досуга
ПОДАРОЧНЫЕ ИЗДАНИЯ. ИСТОРИЯ
Мотин Данил Витальевич	—
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ	6 , ’ '
Е И
Главный редактор Р Фасхутдинов Руководитель направления/И Терёшина	yj | ;
Ответственный редактор Ю Ракитин., Художественный редактор Р Муртазин	® §
Корректор Н Шишкова	О
Страна происхождения Российская Федерация Шьиарылган eni: Ресей Федерациясы
ООО «Издательство -Эксмо • 123308.Россия,г.Моею» ул. Зорю.а 1.стр. 1.дт.20.кЛ 2013 Тел 8 (495)411-68-88. Home раде www.«Ksm<Mv Е-тай; jilwwjrno.ra 0НД1РУЧ* •Издательство ^Эксмо-ЖШК, 123308, Ресей, Москву *длэсы. Зорге «owed, 1 -уй I курылыс 20 кдбет, 2013 кэб Тал. 8(495) 411-68-86. Нолте раде wwweksmo.ru Е-тай rfoeeksmoru.
6fcnri& -Эксмо-
Иитернет* магазин www.book24.nj
Интервет-магазин wwwbook24Ja Интермот-дужон www.book24 kz Импортер в Рэслублюу Казахстан ТОО -РДЦ-Алматы-Кдзакдган Республнкэсына импорттеушы -РДЦ Алматы ЖШС Дистрибьютор и представитель по приему лретемэт «а продукцию в Реетублнке Казахстан ТОО * РДЦ-Алматы* Дистрибьютор жоне Казахстан Реатублнакэдда оижге шапмщр одбылдаухиЖецдслоол: «РДЦ-Агмзты» ЖШС Алматы к., Дэмброосхми кош-, 3 -а-. литер Ь офис 1. Теп: 8 (727) 251-59-90/91/92. ЕчпМ;ROC-WmatyVeksmo.ta
Сааде**» о подтверждении ыютитспыя иадшмя согласно законодательству РФ о теемчеоом регулировании моно попоить на сайте Иматегъстаа -Эксмо' wwWfeKbnrtruxertjfcabon
Теюееалык репву гуралы РФ темкым ьай	сяИкесйьч растау
туралы мигаметгерй мета цдрвс бежкхва алуга болиды http:/','eksmo.ru/certificaaorV
Произвед ено а (ЧххмйскоА Фадершдо Росли Фадорщдосыцдэ св<дричп>н Сертификатную жатпайды
Да:а из: оювления/ Подписано в lesaib 15.11 2023. Форма: 84x108'/](j. Печатьофсешая Усл. печ. л 2184 Тираж экз. Заказ
ISBN 978-5-04-183295-7
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо». 2024
СОДЕрМНИЕ
пролог........................3
ДрЕВИЯЯ РУСЬ................./3
МОСКОВСКОЕ К11ЯЖЕСТВО........99
РУССКОЕ I ИрСТВО.............4i
РОССПЙСК/1Я н/мнрня..........5/
РУССКОЕ lipOCBI.IIII IIIII...61
ЗОЛОТОЙ ВЕК................../3
русски И pi .ПЛ 1Г}М.........89
СЕрЕКрЯНЫЙ ВЕК...............юЗ
КуЛВТ\])1Е1Я РЕВОЛЮЦИЯ......19З
ВЕЛ11КПЯ 011 ЧЕС1 Bl III ИЯ В()ГП И . .133
СССР 1900-1970-х............i4y
СССР 70-80-Х................161
90-Г........................г/3
XXI ВЕК...................../87
ЭПИЛОГ.....................90.5
НОСВЯНкПТГСЯ МОИМ iqDdTIIKdMIlCECipi’.IIKI pi ikiiv/kinpvii
пролог
Что такое русская культура: «Троица» Рублёва или «Черный квадрат» Малевича, поэты Серебряного века или блогеры, «Утомленные солнцем» Михалкова или «Брат» Балабанова? На самом деле, ее границы намного шире. Долгое время русская культура находилась между Западом и Востоком, искала свой особый путь и, в итоге, подарила миру сотни великих произведений и имен, среди которых: Достоевский, Чехов, Пушкин, Станиславский, Ломоносов, Шагал, Айвазовский, Врубель и другие.
На уроках в алма-атинской школе мы подробно изучали каждую эпоху русской культуры и ее выдающихся авторов. Мне повезло с преподавателями русского языка и литературы. Они страстно любили русских писателей и с этой же страстью рассказывали о них нам. Так я познакомился с Пушкиным, Лермонтовым, Достоевским, Толстым, Чеховым и другими великими авторами. Спустя 10 лет, когда я заканчивал аспирантуру искусствоведческого факультета, я завел разговор о культуре с братьями и сестренкой. Оказалось, они отлично знают мировую культуру, но им так мало известно о русской. Меня это встревожило — и как будущего искусствоведа, и как брата. Так появилась идея снять фильм, в котором мы просто и доступно расскажем об истории развития нашей многовековой и многонациональной культуры. Чтобы после просмотра захотелось продолжить изучение — не по школьному заданию или наставлению учителя, а по велению собственного сердца.
Моя мечта сбылась. Наша молодая команда победила в конкурсе режиссерских идей всероссийского просветительского проекта Знание.Кино от Российского общества «Знание» и при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ») сняла дебютный документальный фильм с элементами анимации «Краткая история русской культуры». Сценарий стал
основой этой книги, мы дополнили ее иллюстрациями, комиксами и фактами, не вошедшими в ленту.
Нам хотелось сохранить игровую киномеханику: 10 веков развития русской культуры разделены на 14 уровней, которые вы будете «проходить» во время чтения. В начале каждой главы вас ждут «тренды эпохи» — список ее самых значимых событий. Также в конце глав вы найдете краткий пересказ важных для того периода произведений и краткую справку о них. Чтобы чтение стало еще интереснее и познавательнее, обязательно переходите по QR-кодам на страницах. Их там три вида:
Смотри! Здесь собраны фильмы и мультфильмы, которые мы упоминаем. Просто наведите телефон, перейдите в онлайн-кинотеатр Okko и продолжайте изучение русской культуры.
Слушай! Мы собрали песни и аудио, которые помогут то глубже погрузиться в изучаемую эпоху.
Читай! Здесь мы собрали книги, о которых говорим, чтобы вам было проще собрать полноценную библиотеку. Просто наведите телефон и выбирайте книги от издательства «Эксмо». Чтобы было еще интереснее, в путешествие с вами отправятся Коля и Алиса — их вы увидите в комиксе. Так изучать культуру и запоминать материал будет легче и увлекательнее.
Русская культура богата и многообразна, о ней можно говорить бесконечно и невозможно все уместить в одной книге, поэтому мы постарались рассказать только о самых значимых событиях истории от Древней Руси до наших дней.
Хочу выразить свою искреннюю благодарность командам издательства «Бомбора», проекта Знание.Кино от Российского общества «Знание», Института развития интернета (АНО «ИРИ»), моим близким, маме, друзьям и коллегам за то, что поддерживали и помогали в создании этого проекта.
Верю, что наша работа была не напрасной и после прочтения вы полюбите русскую культуру с той же страстью, что и мы.
Можем
заниматься
Вымысел
Культура СССР времен оттепели
по моему, если хочешь
( обор Покрова Пресвятой Богородицы на Г'»» храм Василия Б гаженного одни ш самых значимых памишнков дрсвнерухсшйдщх|иек1уры \\ I в Собор был возведен в 1555 15GI и по везению чар» Ивана I ротного п ЧГСП. покпренга Казанского царства.
ВпосЛСДСТВ1Н1 к Покровском) собора были прнстр<к'пы ТИС Н11Ж11НС церкви во имя СВЯТОГО Василия Блаженного 15НЯ и Блаженного Иоанна Московского 1672
Покронскиб собор бот ото украшен настенными росписями, oaiaaaet внушительной шыс-кцнсй древнер)СскоП иконописи и шслсврок церковно-прикладного искусства. Уникален ансамб.|Ь 11 церквей с полными иконостасами, интерьеры которых отражакгг историю храма па протяжении ЧСТЫрс.Х С ПОЛОВИНОЙ С1О.1С1ИЙ.
Собор стал шедевром того времени и послужил поволим лая легенд, В optoft иг пик тоаорнгся. чах Грозный приказа! ослепить зодчих, чтобы oiiii никогпа больше нс построили такой красоты.
Она добавила детали, которых нет в тексте
у как хе3 изучать русскую культуру и историю
Да3 но я не хотел очутиться не пойми где, как теперь отсюда выбраться! Это нс опасно? ,
Игру придумал в 20-е годы прошлого века мои дедушка. В ней ты попадаешь в нужную эпоху и смотришь, как развивались события
1у\ш1,Е|||-Е||ИЕЛг|ло Wsiidiiiw пршац высшую СВОкОДГ— свокоду BI.IKOpd МЕЖДУ докром и злом, d покеда православия
ТРЕНДЫ ЭТОГО ВРЕМЕНИ
Пфуод ОФ ЯЗЫЧКФКА К ПРАВОСЛАВИИ
Появление письменности

Первые летописи
религиозные
енжеты к литерл
е и жиконнсн
Иконопись И МОЗАИКА
дрквпяя PVCI
Период до Крещения Руси остается одним из самых загадочных — у историков мало проверенных фактов, они изучают археологические находки и фольклор того времени.
Благодаря их работе нам стало известно, что у жителей Древней Руси не было единого Бога — они поклонялись языческим божествам, к примеру:
•	Перун — верховный бог грома и молний.
•	Дажьбог или Даждьбог — олицетворение солнца и света.
•	Велес или Волос — покровитель животноводства и достатка.
Чтобы передавать послания богов, появились волхвы, которые считали себя настоящими избранниками, давали людям пророчества, а порой сеяли смуту. Археология позволила узнать кое-что и о том, как жили славяне. Например, помимо ведения хозяйства они ковали черные металлы, производили ткани, гончарные и ювелирные изделия, а также неплохо знали астрономию.
Лингвистические же исследования предполагают, что письменности в Древней Руси почти не было — она была доступна узкому кругу славян. Они лишь немного использовали скандинавские руны и греческие буквы. В основном все передавалось из уст в уста — сказания, сказки, поверья, песни и былины. Поэтому у нас нет ни одного литературного произведения того времени, что и создает препятствия в работе историков. Так продолжалось до 988 года, который стал переломным для славян.
В конце X века из Византии на Русь постепенно пришло христианство. Князь Владимир принял решение обратить народ в единую веру и крестил
его в 988 году — с тех пор жизнь, культура и быт славян начали стремительно меняться. Например, широко распространилась письменность и кириллический алфавит, созданный проповедниками Кириллом и Мефодием в IX веке. Представители духовного сословия записывали священные тексты, многие из которых дошли до наших дней. Вы можете узнать книги того времени по переплетению начальных строк в причудливую вязь, красочным миниатюрам и художественным вставкам размерами с целую страницу.
i^—	—	—	------- ------ ।
У	Заметки на бересте!
	г I
, В 2006 году вышел полнометражный мультфильм‘Князь Владимир» t Р В ЖАНРЕ ИСТОРИЧЕСКОГО ФЭНТЕЗИ Он РАССКАЗЫВАЕТ О ТРЕХ БРАТЬЯХ ?
Святославичах правивших в разных городах Руси Владимире Ярополке и Олеге Они жили в мире и согласии пока вероломный ученик волхва Кривжа не решил предать своих правителей
И ОБЪЕДИНИТЬСЯ С ПЕЧЕНЕГАМИ РАДИ ВЛАСТИ 3 МУЛЬТФИЛЬМЕ ПОКАЗАН
Т" непростой путь к престолу князя Владимира Красное Солнышко । И ОБЪЕДИНЕНИЕ РУСИ ПОД ЕГО ПРЕДВОДИТЕЛЬСТВОМ - ЧЕРЕЗ ЧЕРЕДУ ПРЕДАТЕЛЬСТВ ОБМАНОВ И СОМНЕНИЙ
Князь Владимир-
с L Обратите внимание на то как демонстрируется культура, о которой > 3 МЫ С ВАМИ ГОВОРИЛИ ТЕ САМЫЕ ЯЗЫЧЕСКИЕ БОГИ ВОЛХВЫ И ПЕРВЫЙ на Руси православный правитель
Среди великих славянских текстов важно выделить летопись «Повесть временных лет». Ее составил преподобный Нестор в 1110-х годах — это самая ранняя из дошедших до нас рукопись. Она ценна одновременно как исторический и литературный памятник. С одной стороны, она представляет собой древнейшую летопись, рассказывающую о становлении и развитии Руси. С другой — исторические сводки о жизни первых славян: как они поселились на берегах Днепра, начали строить города, обрели письменность.
'9
Что В КНИГЕ?
'«Повесть временных лет» можно разделить на 16 частей, в которых описаны важные события становления и развития государства.
1.	Сказ о периоде после смерти Ноя. Ьог разделяет людей на 72 народа. Среди их потомков-славяне, которые расселяются сперва по Дунаю, а потом - вдоль Днепра.
2.	История о путешествиях апостола Андрея, появлении Новгорода, а также жизни славян до крещения.
3.	Сказ о возведении города Киева.
4.	История о хазарах-как русские князья дали отпор врагам.
5	Сказ о приходе Рюрика и образовании государства “Русская земля».
6.	О самозванцах Аскольде и Дире, которые пытались править Киевом, но были свергнуты Олегом
7.	О правлении Олега его походах и завоеваниях, а также, его кончине.
8.	О жадности, погубившей князя Hi оря.
9	0 жене Игоря Ольге, жестоко отомстившей за смерть супруга.
10.	0 хитрости Ольги, которая помогла ей избежать нежеланного брака с византийским царем и ее крещении.
11.	Сказ о военных победах Святослава.
12	Историяо правителе Владимире, его выборе веры и крещении Руси.
13	0 спасении Руси о г печенегов, доблести русских борцов и патриотизме.
14.	0 волхвах, пытавшихся вернуть язычество на русские земли, но потерпевших неудачу.
15.	Об объединении русских князей для распраиы над предателем Василько Ростиславичем.
16.	Триумфальная история избавления от половцев и великои победе над ними.
«Повесть временных лет» охватывает период с 852 по 1117 годы. Из нее вы узнаете, как и зачем вещий Олег прибил свой щит к вратам Константинополя — современного Стамбула, — а позже принял смерть от коня, как княгиня Ольга жестоко отомстила за гибель мужа, и как Владимир выбирал религию для Руси. Важно, что события в книге достоверные: историки подтверждают последовательность правления русских князей и разногласия между ними, доблесть русских воинов в сражениях за родную землю с половцами и печенегами, сложности в походах и голод в окруженных врагами городах.
Заметки на бересте!
Многие художники черпали знания о Древней Руси именно из «Повести временных лет» - поищите картины В IM Васнецова Н К Рериха И С Глазунова и попробуйте отыскать те что
относятся к этому периоду
Ещё один литературный памятник Древней Руси — «Слово о полку Иго-реве». Это героический эпос, но в нем повествуется не о великих победах, а о неудачном походе князя Игоря Святославовича на половцев в 1185 году. Несмотря на грозные предзнаменования, полководец повел войска на верную погибель и сам попал в плен. Автор порицает опрометчивые решения и княжеские междоусобицы, ослабившие Русь, но при этом не оставляет в стороне силу личности Игоря и восхваляет ее.
Помимо рассказа о походе, из текста можно узнать о жизни князей и о княжеских междоусобицах.
Слово о полку Гореве
Что В КНИГЕ?
В «Слове о полку Игореве» рассказывается, как Князь Игорь собирается в поход на половцев г? степь, но видит злое предзнаменование - затмение. Проигнорировав его. он выдвигается в степь и одерживает первую победу. Закрепить успех князь не смог. В следующем же бою его войске было разгромлено. а сам Иг орь попал в позооныи плен, из которого к счастью, смог сбежать и вернуться на родину, погрязшую а смутах.
Автор «Слова» неизвестен — историки расходятся во мнениях, кто мог им быть. Некоторые уверены, что он являлся современником или свидетелем событий и записывал все со слов очевидцев. Кто-то считает, что это мог быть приближенный к князю, участник похода, побывавший с ним в плену. Есть также версии о том, что летописцем следует считать придворного поэта или бродячего певца из народа. Сказать наверняка не может никто, тем более что оригинал рукописи сгорел в московском пожаре 1812 года, что усложнило дальнейшее ее изучение.
Заметки на бересте!
«Слово о полку Игореве» переводили со старославянского на - СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ НЕ МЕНЬШЕ 80 РАЗ ИНОСТРАННЫХЖЕ ПЕРЕВОДОВ У L МОЖНО НАСЧИТАТЬ НЕСКОЛЬКО СОТЕН По МОТИВАМ «СЛОВА» СОЗДАНЫ —•*
опера А П Бородина «Князь Игорь, картины В М Васнецова
«После побоища Игоря Святославича с половцами» и «Баян»
Помимо литературного искусства, после принятия христианства на Руси начала развиваться живопись и иконопись — произведениями украшали стены храмов и монастыри. У византийцев славяне заимствовали несколько техник украшения интерьера.
Фреска — роспись по сырой стене, когда красочное изображение наносят на поверхность с невысохшей штукатуркой. Ее использовали для внутреннего украшения стен и куполов соборов. К сожалению, за сотни лет храмовая роспись почти вся исчезла, и от большинства фресок остались лишь цветные пятна на стенах.
Мозаика — это создание изображения с помощью закрепленных кусочков разноцветного стекла. Мастера создавали полноценные картины из стекла разной фактуры и размеров. Мозаикой выкладывали иконы и образы святых, используя золотой фон и разноцветную обводку.
Разумеется, основной образ в иконописи того времени — образ Христа. Помимо него, можно было часто увидеть изображения пресвятой Богородицы и святых, из которых самыми главными считались Святой Георгий и Архангел Михаил.
МОСКОВСКОЕ княже( :тво
Алиса, смотри, нам открылся следующий k уровень! j
Как раз сейчас мы об этом
Я никогда не думал, что религия оказывала такое влияние на культуру!
ДРЕВНЯЯ РУСЬ .
Знаешь, почему Московское княжество стало центром Руси?
стала столицеи еще в древности?
развивалась не только культура, ио и образование!
у Церковь и князья поощряли развитие грамотности. Поначалу образование касалось только знатных детей, но вскоре оно стало доступно и простым горожанам, поэтому с распространением христианства

С середины XII века культура Руси переживает тяжелый период — государство находится под монголо-татарским игом. Появляются и исчезают города, растет и укрепляется Московское княжество. Благодаря удаленности от путей, по которым двигались монгольские полчища, и гибкой политике московских князей отдельные территории возвышаются и становятся центром русских земель.
В XIV веке великий московский князь Иван I Данилович освободил княжество от постоянных набегов монголо-татар, приходивших за данью, — он собирает и доставляет ее хану сам. Его личный капитал также приумножился, за что Ивана Даниловича начинают называть Иван Калита — что означает «денежный мешок». Он объединил разобщенные княжества и перевел резиденцию митрополита Петра из Владимира в Москву.
Спокойная обстановка в московских землях начала привлекать людей, которые переселялись сюда из других городов и княжеств. Так Москва стала культурным и церковным центром Руси. Здесь развивались обработка металла, ювелирное производство, искусство резьбы
но дереву, литейное дело. Калита возвел белокаменные храмы и построил новый дубовый Кремль.
Важный этап развития лМосковского княжества пришелся на период правления внука Ивана Калиты Дмитрия. Одним из первых и ключевых решений нового князя стало возведение белокаменного Кремля в Москве. В результате крепость перестала выгорать от пожаров, не возникало необходимости в частом ремонте и можно было сосредоточиться на других заботах. После этого в летописях Москву стали называть «Белокаменной». Также Дмитрий расширил территорию Кремля до современного уровня с Соборной площадью, окруженной Успенским, Архангельским и Благовещенским соборами. Город обрел мощные укрепления, способные защитить жителей.
04Л ) ITKIIXI ION )40М ХЖ
Дмитрий делал многое для укрепления Руси и борьбы за ее не
зависимость. Он умело использовал междоусобицы в Орде и собирал вокруг себя все больше славянских князей. В результате ему удалось объединить большое количество дружин, повести их в бой и одержать великую победу над Золотой Ордой на Куликовом поле. За эту битву он и получил прозвище Донской — сражение проходило рядом с местом, где в Дон впадает его приток Непрядва. Своей победой он разрушил миф о несокрушимости Орды и вдохновил людей на дальнейшую борьбу за свободу Руси.
Белокаменный Кремль
|>	Заметки на бересте!	Г
0 В1980 году вышел мультипликационный фильм «Лебеди Непрядвы*
1 созданный в честь 600-летия Куликовской битвы Он начинается t L. с короткой истории нашествия татаро-монголов и становления ига J
И ПОКАЗЫВАЕТ УЖЕ УКРЕПИВШЕЕСЯ МОСКОВСКОЕ КНЯЖЕСТВО ДМИТРИЙ готовится к сражению на Куликовом поле и ведет объединенные дружины в бой. чтобы одержать великую победу
•Леоеди Непрядвы-
В культурной жизни Руси тоже произошли важные перемены. Ослабление Византии вынудило многих художников и деятелей искусств искать новых заказчиков.
В 1370-х в Новгороде появился создатель икон и фресок, которые по сей день поражают воображение, — Феофан, из-за происхождения получивший прозвище «Грек» или «Греченин».
Фреска  Пантократор- Феофана i река
Заметки на бересте!
г
Одна из первых его новгородских работ - церковь Спаса | Преображения на Ильиной улице - сохранилась до сих -пор Писал он необычными методами используя лишь
охру и белила Святых Грек изображал в реалистичной
манере а некоторые лица рисовал с ОТШЕЛЬНИКОВ, живших В ГОРОДЕ ДО НАШЕГО времени ДОШЛА ДОВОЛЬНО БОЛЬШАЯ ЧАСТЬ ЕГО РОСПИСЕЙ В ЦЕРКВЯХ И ВЫПОЛНЕННЫЕ ИМ ИКОНЫ
В начале 1390-х Феофан Грек переехал в Москву и продолжил работать над украшением храмов и соборов. Его творчество впечатлило современников — он игнорировал принятые нормы и пробовал новые подходы. Например, не копировал лики святых с византийских образцов, а создавал собственные. Его палитра более светлая, а в иконах можно заметить щедрую россыпь бликов света, а также яркие и контрастные оттенки. В то же время, творчество Феофана Грека наполнено загадками.
Его считают автором иконы Донской Божией Матери, на которой Богоматерь держит на руках младенца Христа. По легенде, именно этот образ передали князю Дмитрию Донскому накануне Куликовской битвы, но современные ученые ее опровергают. Последние исследования гласят, что икону написали в 1390-х — через 10 лет после битвы, а также что в создании шедевра могли участвовать ученики мастера.
ко вс koi kiui;i;i ( i во
Первые ученики появились у Феофана Грека еще в конце 1370-х годов. Один из самых известных — Андрей Рублев. Он же — первый русский художник, которого причислили к лику святых и о жизни которого извест
но не так много.
Точных данных о происхождении Рублева нет, историки полагают, что он родился в 1360-х годах в Великом Новгороде. В 1405 году он постригся в монахи, тогда же появилось первое упоминание иконописца — в документах князя Василия 1, старшего сына Дмитрия Донского. Вместе с Феофаном Греком Рублев работал над росписью Благовещенского собора. Историки полагают, что к тому времени он уже считался талантливым и опытным, ведь в противном случае его работа осталась бы анонимной, как часто бывало с художниками того времени.
Икона «Троица» Андрея Рублева
Андрей Рублев
Рублев еще дальше отошел от строгих византийских канонов и создал принципиально новую русскую школу иконописи. Лики святых на его изображениях стали радостными, на некоторых можно увидеть улыбку. Их черты характерны для славян: светлые волосы и глаза, округлый овал лица. Палитра мастера стала светлее — он часто использовал небесно-голубой, золотистый, нежно розовый оттенки. Рублев применял наслоение тонов или лессировку — наносил полупрозрачный слой краски на основной, чтобы сделать переход цвета более плавным.
Одна из самых знаменитых работ Рублева — икона «Троица», которую признают шедевром во всем мире. За основу автор взял ветхозаветный сюжет об Аврааме и его жене. В образе странников к пожилым супругам явились три ангела. В ответ на гостеприимство Сарры они предсказали, что у пары появится долгожданный ребенок. Согласно канонам на иконе должны были быть изображены Сарра, сцены омовения ног и трапезы, но Рублев изобразил ангелов во время беседы.
Заметки на бересте!
S3 1966 году известный режиссер Андрей гарковский снял I драму «Андрей Рублев» Каргина получила мировое признание И ЗАРАБОТАЛА МНОЖЕСТВО МЕЖДУНАРОДНЫХ НАГРАД ОСНОВНЫЕ ДЕЙСТВИЯ ФИЛЬМА ПРОИСХОДЯТ ВО ВРЕМЕНА ПРАВЛЕНИЯ СЫНОВЕЙ Дмитрия Донского и борьбы христиан с оставшимися язычниками В ленте рассказывается о знакомстве Рублева с Феофаном Греком их совместной работе и душевных переживаниях мастера Основной акцент сделан на внутреннем мире художника -Тарковский гениально раскРогвает его личность
36
Наряду с живописью развивалась и литература. После долгих лет гнета Орды жители Руси обратили внимание на положение государства в мире, а также исторические связи с другими странами. Летописание переживало расцвет: в каждом княжестве были свои летописцы, активно собиравшие и переписывавшие хроники. Летописные своды чем-то похожи на энциклопедии — в них объединяли документы, сюжетные произведения и другие истории. Их стали создавать при дворах русских князей — во Владимире, Ростове Великом, Рязани, Твери, позднее в Москве.
Особое место занимает «Хронограф» — сборник сочинений спорного ав
торства о всемирной истории, где уделяется особое внимание славянско-
му народу, и русская история показывается как часть мировой.
Что В КНИГЕ?
В «Хронографе» описаны библейские события до падения Константинополя. В тексте можно найти истории славян и ранней Руси и записи о ве-
-хождение за три миря-
ликих княжест вах.
В литературе того времени стали уделять внимание идее сплочения русских земель. Например, поэма «Задонщина» и повесть «Сказание о Мамаевом побоище» неизвестных авторов посвящены Куликовской битве, прославляют подвиги русских воинов и подчеркивают особую роль князя Дмитрия Донского как объединителя русских земель.
Афанасий Никитин написал первый путевой очерк «Хождение за три моря», в котором рассказал о своем путешествии в Индию, Иран и другие края. Даже находясь вдалеке от родины, купец тревожился за ее судьбу из-за разобщенности народа.
37
Что В КНИГЕ ?
В очерке «Хождение за три моря» купец Афанасий Никитин пускается в путешествие из родной Твери В пути его ожидает множество препятствий Его обманывают, грабят, берут в плен. Несмотря на все беды, он продолжает путь, изучая торговлю, культуру, нравы и религии разных стран
Благовещенский собор
j Гочно!
г Бабушка j рассказывала мне о фильма
«Андрей Рублев» в двух частях
о жизни j
L иконописца Л
I Ага! А я г с родителями 1 ездила в Новгород — смотрела на настоящие фрески
к Феофана ‘ .Грека
По сдиой версии, I Jr он получил прозвище
W из-за плохой погоды — в ночь, 1 » когда родился будущий царь, над Москвой пронеслась сильная гроза, какой не было несколько Я столетий. По другой, так называли правителя уже после смерти, \ но не за кровожадность, как может показаться Историки говорят,
К что «грозный» на Руси	J
к означало не страшный, Ж	а справедливый
Ого! А я и не знал!
РУССКОЕ I црсгво
«KAdiOBEpubiTi |ИРЬ xJ/9ll ВЕЛИКИЙ КИЯ’)|)
II ВИН МСИЛЫ ВИЧ ВСЕЯ р\;си ПОВЕЛЕЛ СВЯТЫЕ КИШ И lid ropld.x IIOKVIld'lb И В СВЯТЫЕ Шркви BKAdAbIBdTb. по (рТДИ HlIXMdAO IldllLAOCb
I Ipl 11ОД11 bl X — ВСЕ OKd’y ТЛИСЬ ИСПОРЧЕНЫ 11ЕрЕ1[ПСЧИКНШ НЕВЕЖЕСТВЕННЫМИ
И НЕСВЕДУЩИМИ В IldVKdX. TOEAd Oil Hd4dApdrjMblllLVITb. KdK Kbl IldAdAHIbllEddldllllEKIIIII, ЧГОКЫ
Bl ipEAb СВЯI bl I'. KI IIII11 I IWBdAI ICb В IIClipdBAT ИНОМ ВИДЕ.
11. <1>ЕД()pOB, I ЮСЛЕСЛ()BI 11 К «\l IO(T().\y>
В XVI веке Русь превращается в единое государство с первым царем — Иваном IV Васильевичем, государем, великим князем московским и всея Руси, которого прозвали Грозным. Культура того периода испытывает небывалый подъем. Благодаря избавлению от Орды и сплоченности русского народа изменения затрагивают все социальные сферы.
Заметки на бересте'
Фильм
Иван Васильевич-
_ В1956 году Михаил Булгаков завершил работу над пьесой «Иван  г Васильевич». В центре сюжета инженер-изобретатель Тимофеев, -q КОТОРЫЙ РАБОТАЕТ НАД МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ Не ВСЕ ИДЕТ ГЛАДКО И ПРОИСХОДИТ СБОЙ КОТОРЫЙ ОТПРАВЛЯЕТ НЕЗВАНЫХ ГОСТЕЙ УЧЕНОГО во времена Ивана Грозного а сам великий царь попадает в XX век Пьеса наполнена комическими приключениями
7“ И СИТУАЦИЯМИ - ТОЛЬКО ПРЕДСТАВЬТЕ ИВАНА ГРОЗНОГО В СОВЕТСКОЙ . КВАРТИРЕ А СОВЕТСКИХ ГРАЖДАН - В ЕГО ПАЛАТАХ*	|
Произведение Михаила Булгакова вдохновило известного режиссера Ле
онида Гайдая на создание фильма «Иван Васильевич меняет про
фессию». Он немного сместил акценты и сделал главным героем не царя, а своих современников, которые попадают в прошлое и «меняют» профессии, в частности, подписывая документы «И. О. Царя».
Иван Васильевич создал полноценное государство с центром в Москве. Он вдвое увеличил территорию Руси — объединил поволжские народы, Казанское, Сибирское и Астраханское ханства. Русская культура стала многонациональной, сохраняя единство. Сформировался русский язык с несколькими говорами и вместе с этим возросла необходимость изучения грамоты. При монастырях открывалось больше школ, где дети учились читать, писать и считать.
Благодаря установлению дипломатических отношений с другими странами на Руси появились переводчики, которых называли «толмачами». Количество грамотных людей увеличилось, а значит, появились и первые общедоступные книги. Одной из них была «Степенная книга царского родословия».
В ней рассказывается про исторические события до воцарения Ивана IV. Повествование распределено по историческим ступеням, по которым восходят русский народ и князья, — как и само название книги, это отсылка к христианской лестнице с золотыми ступенями, ведущей по пути совершенства к Богу.
VCCKOI 11<1р( Г ВО
Что В КНИГЕ?
«Степенная книга царского родословия» стала систематизированной историей государства Российское Ола поделена на 17 частей или ступеней. Одна из основных идей-связь царского рода с императором Августом, основателем Римской империи и олицетворением божественного начала.
Помимо исторической литературы, начали создавать и «бытовые» книги, в том числе, «Домострой». Он представлял собой сборник советов и правил поведения в обществе и семье. Читали книгу абсолютно разные люди: от князя до небогатых крестьян. В ее основу легли тра-
диционные христианские ценности: помогать нуждающимся, больным и голодным, не хвалиться своими поступками перед другими, быть милосердными и прощать обиды. Можно четко проследить основную мысль текста — нужно беспрекословно слушаться главу семьи и царя.
Домострой-
Что В КНИГЕ?
В «Домострое»- 67 глав Они сгруппированы пи направлениям1 1	') вере и религии,
2.	U почитании царя
3.	О поведении со слугами
4	0 поведении в церкви.
5.	О том как построить семью
6.	О нормах одежды.
7.	Кулинарные советы и рецепты.
Например, «Домострой» учит, что в гостях нельзя ковырять в носу, есть, когда еще не пригласили за стол, и слишком активно смотреть по сторонам.
Главная проблема литературы того времени — большое количество оши-
бок. Книги не печатали, а переписывали вручную и не всегда верно. Поэтому в 1553 году Иван Грозный велел основать первую типографию. Неподалеку от Московского Кремля начали строительство «печатни». Все приготовления заняли 10 лет, и в 1564 году мастер Иван Федоров с помощником Петром Мстиславцем выпустили первую книгу «Апостол». Это было религиозное I  издание с красочными иллюстрациями. За основу взяли ,/	части Нового завета: «Деяние», «Посла-
/К пие святых апостолов». Книгу планиро-вали использовать на богослужениях, при обучении священников и учеников церковно-приходских школ, поэтому

требования к тексту были высочайшие. Работа шла долго — Иван Федоров вместе с учеником Петром Мстиславцем получили множество рукописей из монастырей со всей Руси и тщательно изучили каждую. Они упростили текст, убрали множество дополнений и толкований, которых не было в древних исходниках. В итоге, в «Апостоле» мы не найдем ни одной опечатки.
Слухи о прогрессе Руси в книгопечатании быстро пошли по всему миру — в 1564 году Рафаэль Барберини, итальянский аристократ, посетивший Московию в 1564 году в качестве частного человека с рекомендательным письмом от английской королевы Елизаветы к Ивану IV Васильевичу, рассказывал о ловкости и скорости местных мастеров.
PVCX’KOI 11<1р( I ВО
Изменилась жизнь людей, и город не мог отставать. Москва росла, и появились особые органы, занимающиеся строительством города, ведь лучшие зодчие и другие мастера переезжали в столицу, чтобы проявить свой талант. Именно поэтому отделка московских зданий напоминает о тради-
циях деревянного зодчества русского севера.
Архитектурные формы того времени отражают столкновение традиций и новых идей, например, тогда стал популярным «шатровый стиль». Церкви XVI века имеют особую конструкцию: основная нагрузка приходится на фундамент, нет привычных столпов, а вместо купола — шатры, похожие на много- / гранные пирамиды.

МИНИН »м = •mi ни • . = «ttiiiiifiiuinbi
L«tuiminnnm»Jh
Пример шатрового стиля в архитектуре
русс KOI HdpCTRO
Одним из первых памятников архитектуры того времени можно назвать храм Покрова Пресвятой Богородицы на Рву, более известный как собор Василия Блаженного. Его строительство заняло шесть лет — потому что работы велись лишь в теплые сезоны. Он имел небывалую для XVI века композицию: было построено девять церквей, которые соединялись между собой сводами центрального храма. Вместо купола над ним возвышался шатер. Сооружение было закончено в 1561 году, и, по легенде, Иван Грозный велел ослепить зодчих, чтобы они больше никогда не смогли построить такого же красивого здания.
Для украшения храмов все так же часто использо
валась иконопись, поэтому живопись не стояла
на месте. Художники, как и писатели, сместили
Храм Василия Блаженного или собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву
внимание с вымышленных персонажей на героев прошлого и настоящего — на иконах начали появляться князья и даже царь. Во времена правления Иван IV возникали картины на исторические сюжеты, например, «Церковь воинствующая». На полотне изображена русская армия во время взятия Казани и покровительствующие ей святые.
тебе нужно or нас?
Йе знаю, но баз шара времени мы не сможем вернуться домой! Куда делось это существо?
Что случилось,’ кто это?
гсмотри, вот он!1 Побежали, мы должны забрать шар!
г Я здесь, чтобы " помешать вам - я сотру все достижения русской культуры и изменю будущее
Г Т экие, как я, давно путешествуют 1 по временным петлям, которые создает эта игра, и мы уже добились бы своего, если бы ее не запретили! Вы появились очень кстати - теперь я
L смогу довести свое 1 L дело до конца! д
Прощайте! Л
rit'Tt рбургсках Академия Hay
НИрОДЫ уСПЕХИМИ своими В IldVK'dX, неутомимостью в трусих И ВЕЛИЧЕСТВОМ ТВЕРДОЙ И IpOMKOfl сливы.
й предчувствую, КЖ ЧТО РОССИЯНЕ КОГЛИ-1 тикудь, И МОТЕТ
Нокми этикет
Птокское здоокко
ТРЕНДЫ ЭТОГО ВРЕМЕНИ:
РОС ( ! 11К K7I/I I IM III pi IM
После смерти Ивана Грозного в стране наступает Смутное время — отчасти из-за проблемы наследования власти. У паря было два сына: Фёдор Иванович и Дмитрий Иванович. Первому царствование оказалось неинтересно, а второй трагически погиб, после чего в стране началась борьба за престол. Сменяются Лжедмитрии, назначенные цари, власть переходит от одного к другому. В результате Россия остается фактически без правителя и подвергается набегам поляков, пытающихся воспользоваться положением. Казалось, что независимость государства уже не сохранить, а культурное развитие осталось в прошлом, ведь страна находится под сильным влиянием захватчиков.
Спасло Россию войско под предводительством Минина и Пожарского — они выгнали поляков из Москвы и Земское правительство созвало Земский собор, который избрал царем Михаила Федоровича Романо
ва — дальнего родственника Ивана Грозного и первого представителя
династии Романовых, сменивших на троне Рюриковичей. К окончанию
Смуты все сферы жизни страны переживали тяжелые времена,
и России потребовался не один десяток лет, чтобы преодолеть ее последствия. Лишь с началом царствования Петра I экономика, социальная и культурная жизнь пришли в норму.
В 1696 году началось правление Петра 1, и вместе с ним — новая эпоха развития России и ее культуры. Правитель был любознательным и открытым всему новому. Он отправился в Европу — посмотреть на общество и культуру, отличные от российских. В то же время правитель занимался
Бояре до Петровской реформы
...и после
установлением дипломатических отношений, а его поездку назвали «Великим посольством». В Россию Петр вернулся с четким планом действий, вдохновившись европейскими традициями и переосмыслив их. Одним из первых указов 11етр I запретил боярам, купцам и военным носить бороду, а тем, кто ослушался, необходимо было платить налог в казну — так правитель боролся за гигиену и искоренение устаревших традиций. В моду вошли камзолы и корсеты — более легкие, чем привычные платья, они давали свободу движений.
Заметки на бересте1
Kild IIIV7II КРМ )|||| ) )(М
3 2022 году вышел исторический фильм *Петр I Последний царь Ц и первый император» Картина Андрея Кравчука рассказывает о пути Петра его реформах и сложностях с которыми он столкнулся —
В 1700 году Петр 1 утвердил новый календарь — летоисчисление с тех пор велось от Рождества Христова, а не от сотворения мира. Год начинался 1 января, а не 1 сентября, как прежде, и праздник широко отмечался церемониями на площади Московского Кремля и службами в церквях. Именно с тех времен в нашу жизнь вошел обычай украшать дома еловыми ветками и поздравлять друг друга С Новым годом, а не только с Рождеством. Праздник стал более светским, близким к народу, а не церковным, как было раньше.
Klldllir/ll KPM.)lllk)DOcJ
Император проявлял интерес и к театральному искусству — в 1702 году появился первый русский публичный театр, где показывали пьесы о военных успехах государства, а также исторических событиях. Театр назывался «Комедиальная храмина» (или «Комедийная храмина»), и его могли посетить все обеспеченные желающие, ведь стоимость билетов начиналась от трёх копеек, что было недешево.
В 1702 году Петр подписал указ о создании газеты, и спустя год вышел первый номер «Ведомостей». В издании писали о военных победах, торговле, дипломатических отношениях с другими странами и других важных государственных событиях.
Заметки на бересте’
Газету выпустили 15 января и до сих пор в этот день отмечают В- ДЕНЬ РОССИЙСКОЙ ПЕЧАТИ
Петр I поставил себе цель повысить количество грамотных людей в государстве и решил упростить алфавит. В 1710 церковная азбука была за
менена на гражданскую. Новые буквы походили на латинские, их стало меньше — 38 вместо прежних 46. Например, император вычеркнул слож
ную для понимания и произношения букву «омега». Ис-
чезли надстрочные знаки и появились новые буквы: «э» и «я». Гражданский алфавит Петра I максимально похож на тот, к которому мы с вами
1 *
1703	1
ДЕНЬ ЖУ))1 гики
привыкли. После реформы увеличилось и количество книг — они печатались новыми буквами и были более востребованы.
В рамках борьбы за аккуратный внешний вид и нравы современников Петр I велел написать «Юности честное зерцало». Руководство по правилам поведения в обществе и этикету вышло в 1717 году и пользовалось такой популярностью у граждан, что неоднократно переиздавалось.
Kild IIIV7II KPN )11И ).)(М
Что В КНИГЕ?
В книге «Юности честное зерцало* 2 части. Первая рассказывает о духовных нормах и азбуке, вторая является сводом правил для молодого поколения, Например, учит, что дети должны быть вежливы со старшими, а также больше слушать, чем говорить
В 1703 году Петр I начал строить Санкт-Петербург или « Парадиз» — что значило «рай». Город должен был символизировать переход от древней Руси к современной России, поэтому его строили совсем не так, как другие русские города. Допускались только сооружения из камней и кирпичей — никакого дерева, улицы должны были быть прямыми, а фасады — необычными. Для работы пригласили мастеров из Европы. Они собрали лучшие образцы итальянского, немецкого и голландского зодчества и создали совершенно новое направление — петровское барокко.
Здания в этом стиле симметричны, с простыми и элегантными фасадами, а также небольшим количеством украшений.
РОС ( ЕН К K7I/I
В 1712 году Санкт-Петербург стал столицей России. Из Москвы сюда перевезли царский двор и все государственные органы, а чуть позже здесь появился первый музей, закрепив за городом звание культурной столицы.
Петр I любил собирать необычные экспонаты: как природные, так и рукотворные. С каждым годом коллекция становилась все больше, и в конце концов он решил возвести для нее отдельное строение. Так в 1718 году началось строительство < Кунсткамеры». Восточное крыло заняла коллекция Петра, в западном расположилась Академия наук, а на верхнем этаже организовали библиотеку, которая к моменту смерти императора насчитывала 11 тысяч томов и являлась одной из самых богатых в Европе. Кунсткамера и библиотека были открыты для бесплатного посещения.
Академия Наук считается первым высшим научным учреждением России. Указ о ее основании вышел в 1724 году. Фактически Академический университет при ней стал предшественником Санкт-Петербургского госу
дарственного университета.
а ы
и«| Ш'Ч1
Гак нельзя.
ы вызовем огромные роблемы в будущем
I никогда не сможем
вернуться
И что будем
Давай думать! Я с бабушкой  как-то был а в Эрмитаже, и гам рассказывали об эпохе после
Петровской — кажется, правила Екатерина II? Л
Что-то вспоминаю! Это не эпоха просвещения была? к
РУССКОЕ ПРОСВЕЩЕНИЕ
русски I IpOCBI ЩЕНИЕ
KdTEpillld II KbIXd
ИСТИННОЮ npi 17VUIIII IEIO
9 BEAI1ЧИЯ IlElpOBd 11 второю
0Kpd30BdTIAblllll11101 l()l’011 W/ POCCHI 1.1AdBI IOE AliXO СЕЙ
g: СОСТОИТ В TOM, 'I ГО ЕЮ
4 СМЯГЧИЛОСЬ CdMOAl'PXdBIIE,
I IE Vipd l l IB СИЛЫ СВОЕЙ. 01 Id
' I1”’ willlli
? XdCKdXd IdK I Id’jblBdEMMX
’ философов XVIII BEKd
II ГГЛЕНЯЛИСЬХНрИКГЕрОМ
Apl BlIIIX pECIlybAHKdl II1ГГ). 110 XOTI Ad I lOBIAEBdTb KdK ’)EMIЮЙ БОГ—11 IIOBtAEBdAd.

ТРЕНДЫ ЭТОГО ВРЕМЕНИ:
Т. J о^луоклние
I lil'nilJl 6КАГП(ИНИНС1СНН КЛАССИЦИЗМ
^АЗВИФИС Жу^НАЛИСФИКК
ЫФИС ЛЕВОГО ФСЛТ^А
Петр I не оставляет наследника мужского пола, поэтому в России вновь наступает время смены правителей — эпоха дворцовых переворотов. Этот период длится 37 лет, сменяется шесть императоров и императриц. Каждый из них понимает свое шаткое положение, поэтому культурное развитие страны отходит на второй план, но не останавливается. Россия постепенно двигается но пути, намеченному Петром I, и даже бояре не сопротивляются нововведениям. Ощутимых рывков вперед не случается, но и культурного отката не происходит. Многие инновации императора приживаются, уходят лишь те, которые совсем не вписываются в уклад жизни. Все меняется, когда на престол восходит Екатерина II, считавшая себя наследницей идей Петра I.
Заметки на бересте'
В 2000 году вышел многосерийный фильм «Тайны дворцовых ПЕРЕВОРОТОВ» - ОН СОСТОИТ ИЗ 12 ЧАСТЕЙ И ПОДРОБНО РАССКАЗЫВАЕТ ОБО ВСЕХ ПРАВИТЕЛЯХ, СМЕНИВШИХСЯ В ТУ ЭПОХУ СЮЖЕТ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНО ПОКАЗЫВАЕТ ИСТОРИЧЕСКИЕ СОБЫТИЯ А ТАКЖЕ ЖИЗНЬ ТОГО ВРЕМЕНИ БЫТ НРАВЫ. МОДНЫЕ ТЕЧЕНИЯ
После эпохи дворцовых переворотов наступила эпоха Просвещения. При
Екатерине II выросли темпы производства, торговля, внутренний рынок и экономика страны, вместе с тем развивалась и культура. Искусство стало более светским и все меньше зависело от церкви. Царица вела пере-
писку с известными европейскими философами и писателями, покровительствовала искусству и науке, издала первый в России сатирический журнал, а в основу русской культуры при Екатерине легли идеи европейского Просвещения.

Под правлением императрицы Екатерины II процесс расширения Российской империи в южном направлении завершился присоединением Новороссии.
Этот важный момент истории связан с решением
геополитических задач, таких как обеспечение доступа к Черному морю и защита южных границ.
Новороссийская губерния была основана 22 марта 1764 года, и изначаль но охватывала узкую полосу территории вдоль границы России и Крым ского ханства. В последующие годы к этой губернии поэтапно добавля лись порты и новые города, а степи превращались в плодородные земли.
Знаменательной датой в истории этого региона стал 1783 год, когда Рос сия объявила о присоединении Крыма к империи. Это решение укрепило позиции России в регионе и сделало Новороссию ключевым элементом ее южной геополитики.
На формирование Новороссии значительно повлиял Григорий Алексан дрович Потемкин-Таврический. Потемкин был ближайшим сподвижни ком Екатерины II и играл важную роль в освоении и развитии этого реги она. Его инициативы включали в себя создание новых городов, развитие сельского хозяйства и строительство портов, что способствовало быстро му росту Новороссии как ключевой части Российской империи.
Заметки на бересте!
В 2014 году режиссеры Александр Баранов и Рамиль Сабитов сняли многосерийный фильм «Екатерина’ о жизни великой имперагрицы Лента рассказывает о ее сложном ппи к власти Помимо исторических событий в сериях отлично показана жизнь двора сила характера и мировоззрения Екатерины II
Правительница приобрела библиотеки Дидро и Вольтера. Вдохновлен ная европейскими библиотеками и архивами, она захотела собрать все российские книги и рукописи в одном месте и дать доступ к ним всем жителям страны. Она выбрала место на оживленных улицах Петербурга и начала строительство библиотеки, параллельно формируя ее фонды — собирая книги со всей страны. Екатерина утвердила проект в 1795 году,
но открытие учреждения состоялось лишь через 18 лет — уже после ее смерти. Зато в 1783 году она лично успела открыть Императорскую Российскую академию, где начали изучать русский язык и словесность. Благодаря ее работе появился первый российский академический толковый словарь.
Что В КНИГЕ7
«Слсварь Академии Российской» состоит из шести помп-1 и содержит 43 357 слов. Используя издание, можно было ~ пределить происхождение слова, а также ег о значение.
Изменения произошли и в литературе. Одновременно развивались сразу два направления — классицизм и сентиментализм.
Классицизм — направление, которое видит литературу точной наукой,
взывает к разуму читателя и руководствуется строгими правилами при создании произведений. Например, его канонам соответствует «Ода на взятие Хотина» Михаила Ломоносова. В ней есть четкая схема рифмы и соблюдены остальные нормы.
Сентиментализм — направление литературы, в котором автор взывает к чувствам читателя. Мы видим не просто героев, но и их быт и отношения с другими людьми. Например, как в «Бедной Лизе» Карамзина, «Недоросле» Дениса Фонвизина и других.
Императорская Российская академия

1Ш1 I I
Hill 11
Ж » JJ__д
1ЛПП11 I
11111111I
лв__
Заметки на бересте!
Существуют мемуары Екатерины II - воспоминания написанные ею в разное время Они демонстрируют, как она делает первые ПОЛИТИЧЕСКИЕ ШАГИ ПОСЛЕ ВОСХОЖДЕНИЯ НА ПРЕСТОЛ А ТАКЖЕ ЕЕ МЫСЛИ О СОВРЕМЕННИКАХ СЫГРАВШИХ ВАЖНУЮ РОЛЬ НеМУАРо! НЕСКОЛЬКО РАЗ АДАПТИРОВАЛИ НА СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ ЯЗЫК НО ОНИ НЕ УТРАТИЛИ СВОЕЙ СПЕЦИФИКИ
Активно развивалась и публицистика: открывались сатирические и литературные журналы. Баснописец Иван Крылов издавал «Почту духов», Николай Новиков — «Трутня», а сама императрица — «Всякую всячину».
Первый сатирический журнал, выпущенный при Екатерине II, — «Всякая всячина» — сильно отличался от всего издававшегося ранее. До него печатные издания были полны нравоучений и морали — они учили жить, правильно вести себя и объясняли, как быть хорошим человеком. Журнал «Всякая всячина» состоял из остроумных заметок, зарисовок, написанных с юмором. Его было приятно и интересно читать. Еженедельное издание должно было достучаться до сознания россиян и образовывать молодое поколение, не навязывая и не наставляя. Всего вышло 52 выпуска и еще 18 дополнительных — задумка Екатерины II реализовалась с успехом, как и другая задача по просвещению.
Екатерина Великая интересовалась театральным искусством. Она хотела, чтобы сцена стала еще одним инструментом воспитания нравов.
русск‘01 I!])()( Bl 111 I Hill
Большой театр в Москве
Императрица поддержала первый театр, основанный Федором Волковым в Ярославле в 1750 году. Спустя два года она позвала артиста и его труппу в Царское Село, чтобы посмотреть представления «Хорев», «Гамлет» и другие, а через 13 лет поручила актеру создать маскарад
«Торжествующая Минерва» — в честь ее коронации. Представление показывало беззаконие, социальные проблемы и произвол власти — беды, которые заканчивались с восшествием на престол Екатерины II. Покоренная театром, позже она открыла Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге — им суждено было обрести мировую известность.
Следуя идеям Просвещения, царица учредила гимназии, институты, кадетские корпуса и воспитательные дома. Екатерина — первая в истории правительница, обратившая внимание на женское образование. В Петербурге в 1764 году открылись Смольный институт благородных девиц и Екатерининское училище, где девушки учились быть прилежными женами и матерями. Появились профессиональные училища: коммерческое, родовспомогательное, педагогическое. Была создана сеть городских школ, основанных на классно-урочной системе, которая фактически дала начало современной системе образования.
Екатерина II ценила живопись и коллекционировала картины. Первую крупную покупку она совершила в 1764 году — приобрела более 200 полотен у немецкого купца. В том числе, работы Рембрандта, «малых голландцев» и фламандцев. Етце через пять лет она получила собрание графа Брюля — более 600 произведений, включая холсты Рембрандта, Рубенса, Пуссена и других великих мастеров. Все картины Екатерина II размещала в комнатах отдыха в Зимнем дворце. Со временем места стало категорически не хватать. Тогда по приказу императрицы начали строительство нового здания, которому было суждено стать самым большим музеем в мире — Эрмитажем.
Благодаря увлечению царицы зарубежными мастерами развивались и отечественные художники, чему сильно способствовала и Академия художеств. В их полотнах обычно господствовали два направления — портрет и исторические зарисовки, однако начали появляться первые пейзажи Щедрина и картины бытовой жизни Шибанова.
Массово возводились гостиные дворы, рынки, биржи, банки, учебные заведения, библиотеки и театры. Бурное строительство потребовало более простых архитектурных решений, поэтому сложные формы петровского барокко сменились на екатерининский классицизм: появились строгие, симметричные здания, с ровными линиями, колоннами и античными скульптурами.
русскси lipo< Bl III I Hill
Заметки на бересте!
Очень четко все признаки «екатерининского классицизма» можно увидеть в здании Академии художеств Санкт-Петербурга -Его заложили в годовщину вступления на престол Екатерины II — в 1764 году
' Я воплощение ’ самовлюбленности и одержимости!
эполеон
Лжедмитрий
Я воплощение жестокости и обмана!
Я воплощение ana,
F которое не свершилось, нс свершится сейчас* Я уничтожу лучшее, что есть в каждой эпоке -больше не будет у вас Пушкина, к	Лермонтова и Г линки! jA
золотой
«RSEI lEpb Al 11 ld,vl лргли'1 b
В IЮКОС, POCCIIII BEp! 1ЫЕ СЫНЫ?!
ПОЙДЕМ. СОМКНЕМСЯ в ратном СТрОЕ, пойдем—и в ужасах войны Др^ЬЯМ, ОТЕЧЕСТВ^ (ИрОДу отыщем славу н свокоду, ИЛЬ ВСЕ ПНДЕМ В родных НОЛЯХ! ЧТО ЛуЧШЕ: жир II, — ГДЕfjbl нленн, 11ЛЬ СМЕрТЬ JLIMI । и?
В ЕЕрОЯХ КЫ1Ъ НЛП BpdEdX?
Ф.глннка
4 IM ijo.i.ovor
Меняются правители: на трон восходит Александр I и сталкивается с серьезным вызовом. 24 июня 1812 года на балу в Вильно он получает сообщение о том, что началось вторжение Наполеона — позже войну назовут Отечественной. Она длится шесть месяцев и поднимает патриотический дух страны. Российская армия одерживает победу — это вызывает стремительный культурный и духовный рост. Стартует эпоха, вошедшая в историю страны под названием «Золотой век».
Заметки на бересте!
Победа над Наполеоном была бы невозможна без героизма И СООБРАЗИТЕЛЬНОСТИ ФЕЛЬДМАРШАЛА МИХАИЛА. КУТУЗОВА ВОСПЕВАЯ его успех в 1943 [оду режиссер Владимир Петров снял фильм J «Кутузов» Помимо сюжета о героическом полководце интересно то что лента создавалась в разгар другой войны - Великой Отечественной Многие кадры снимались в тылу реальных сражений
 1>1 JVU' UI ЧТО П’ПЧПППЛН,
После войны и пожара Москва сильно пострадала — город нуждался в восстановлении. Император пригласил лучших отечественных и зарубежных архитекторов, чтобы заново отстроить будущую столицу. На новых зданиях начал появляться невиданный ранее декор: фигуры орлов, венки, щиты и силуэты факелов как символы победы пад Наполеоном. Родился новый стиль архитектуры — русский ампир. Он воспевал величие Российской империи и демонстрировал Европе, что именно Россия является наследницей Рима. Одним из его символов считают новый Большой театр в Москве, открытый в 1825 году.
В Петербург прибыл итальянский архитектор Карло Антонио де Росси. Он отразил в русском ампире все то, что хотел видеть правитель: триумф и величие империи. Среди его работ особенно выделяется арка Генерального штаба с колесницей, рвущейся вперед. Также в Петербурге возвели Адмиралтейство и Нарвские Триумфальные ворота. Завершилась планировка Дворцовой и Сенатской площадей.
Война оказала сильное влияние и на литературу — еще долго писате
ли возвращались к этой теме и вспоминали героизм солдат и сложно
сти, через которые прошла страна. Как, например,
великие творцы XIX века — Александр кин и Михаил Лермонтов. В своих ранних произведениях они описывали подвиги русской армии. 50 лет спустя Лев Толстой создал четыре тома «Войны и мира». Даже в XX столетии события 1812 года не забылись — Сергей Бондарчук получил «Оскар» за экранизацию великого романа. Наряду с этим в литературе того времени произошел переход от классицизма и сентиментализма к романтизму. Авторы
Пуш-
Триумфальная арка
ставили во главу угла личность, характер героя и его душевные переживания. Уже нельзя было однозначно назвать персонажа положительным или отрицательным — у романтиков он многогранен и неоднозначен. Основоположником этого направления в России считается Василий Жуковский. Кстати, именно он впервые использовал в произведении разговорную речь, вызвав удивление и осуждение.
Он написал повесть «Ундина» и сказку «Спящая царевна ». Позднее к нему присоединились Федор Тют
чев, Евгений Баратынский, Кондратий Рылеев. Ро
.4 I'd yO.LOYOC

мантиком гофмановского стиля был какое-то время и Николай Гоголь, создавший легендарную «Ночь перед Рождеством».
Что В КНИГЕ7
Повесть рассказывает о кузнеце Еакуле, который обидел черта, нарисовав его в церкви, Тот решил помешать свиданию Вакулы с возлюбленной. План не удался, и кузнец все-таки пришел к Оксане, а женщина подняла его на смех, но пообещала выйти замуж, если он принесет ей золотые черевички, как у царицы. Вакула отправился в Петербург и в пути обнаружил, что у нег• । ь мешке - черт. Пригрозив злодею, кузнец заручился его помо щью и трогателиным рассказом очаровал царицу - она подарила ему черевички. По хутору разнесся слух, что с Вакулой случилась беда, и Оксана поняла, что любит парня. Когда тот вернулся, они поженились.
Авторы того времени часто обращались к национальным корням. Пушкин же пошел дальше и смешал откровенно простонародные мотивы с живой русской речью, пытаясь бороться с насаждением в литературе так называемого «высокого штиля» и старославянизмов. Его первую поэму «Руслан и Людмила» критики обругали, сравнивая с появлением крестьянина в лаптях среди высшего общества. В итоге его
<3о
новшества ушли в массы, а самого Пушкина при жизни признали великим писателем и поэтом. С него начался золотой век русской культуры, и с его помощью родился знакомый нам русский литературный язык.
Война повлияла и на музыку — композиторы начали создавать произведе-
ния по мотивам нашествия французов, а также обратили внимание на другие исторические события. Примерами тому могут служить оратория «Минин и Пожарский» и опера «Иван Сусанин». В музыке появился свой Пушкин — великий Михаил Глинка. Первая национальная опера «Жизнь за царя» вызвала бурный восторг публики. Глинку по праву считают основателем русской школы композиторов — благодаря его творчеству мастера перестали копировать зарубежные произведения и стали использовать собственные пара
ботки. Сам же он говорил, что музыку создает народ, а ком

позиторы ее лишь аранжируют.
Заметки на bepecteI
I В1946 году режиссер Лев Арнштам снял биографический фильм _ О ВЕЛИКОМ КОМПОЗИТОРЕ - ’ГЛИНКА» В ОСНОВЕ СЮЖЕТА - ПЕРИОД СОЗДАНИЯ ОПЕРЫ «ИВАН СУСАНИН» И ЛИЧНЫЕ ПЕРЕЖИВАНИЯ АВТОРА. —'
Вместе с миром музыки изменился и мир театральный. На рубеже веков театр был крепостным и частным, но в XIX веке появились императорские театры. Открылись Малый и Большой в Москве. Эрмитажный театр был открыт 16 ноября 1785 года, ещё до завершения внутренней отделки, премьерой комической оперы Л. Лблесимова на музыку М. Соколовского «Мельник, колдун, обманщик и сват».
К 1840 году крепостные театры исчезли, остались лишь публичные. После войны особенной популярностью пользовались исторические постановки.
8i
«Я не желаю, чтобы моя жена выслушивала впредь ваши отеческие увещания. Я не могу позволить, чтобы ваш сын после своего мерзкого поведения смел разговаривать с моей женой, и еще того менее — чтобы он отпускал ей казарменные каламбуры и разыгрывал преданное гь и несчастную любовь, тогда как он просто плут и подлец»
Военная тема нашла отражение и в живописи — ученики Академии художеств в Санкт-Петербурге создали множество полотен о событиях 1812 года. Оставались востребованными и портреты, по изменились их герои и композиция. Теперь писали поэтов и писателей, погруженных в собственные мысли, а не смотрящих на зрителя. На некоторых картинах изображены меценаты и даже простые крестьяне, а художники сместили фокус с техники на раскрытие внутреннего мира.
Художники XIX века влюбились в стихию — Иван Айвазовский и Карл Брюллов создали холсты, воспевающие красоту и мощь природы.
I
Ты молодей,/1 Расскажешь, что было в «Золотом веке»? Чтобы я была в курсе l событий? л
У Я отправился I f в «Золотой век», 1 и все было нормально, пока эта штука не убила Пушкина и не пыталась уничтожить Г линку — я вроде бы ей помешал!  Но надо что-то с нем J делать! I
Генерального штаба в Питере?
После войны с Наполеоном писатели, художники и музыканты f обратили свое внимание на простых людей. 1 Перестали воспевать только героев, начали изображать простых людей с неоднозначным характером и бунтарским нравом А еще они Москву отстраивали — после Наполеона. Так появился кновый архитектурный стиль, распространившийся^
/ Точно, это 1 направление в архитектуре назвали «русский ампир». Здания показывали l величие России к
Да! Гам ещ< колесница красивая!
Поняла! Романтизм, герои произведений
величие империи отражено в архитектуре — запомнила!
Пошли дальше?

ЕЙСТВИТЕЛЫЮСТЬ
вот лозунг И ПОСЛЕДНЕЕ СЛОВО СОВРЕМЕННОГО MHpd! ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ I’) фНКТНХ, В ЦИННИИ, уКЕЖДЕНИЯХ, чувствах, ВЫКЛЮЧЕНИЯХ улм — во ВСЕМ и В Еу Г ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ ЕСТЬ ПЕрВОЕ И ПОСЛЕДНЕЕ СЛОВО НИШ ЕГО ВЕКИ.
В.Г.ЕО111Ш1Г1
Война забывается, люди погружаются в быт и повседневность, а на смену романтизму приходит реализм. Символом будущего становится народ, заменяя романтических героев начала XIX века. Русские писатели, начавшие как романтики, переходят к реализму и создают великие труды.
Пушкин написал «Бориса Годунова», но не сразу смог опубликовать. Он заговорил о проблемах самодержавной власти и крепостного права. Власть посчитала текст опасным, и разрешила печатать «драматическую повесть» лишь после удаления самых спорных сцен.
Что в книге «Борис i одунов*?
Пушкин возвращается к событиям Смутного времени, но рассказывает не о героях, а о самозванце Дмитрии Отрепьеве, пытающемся при поддержке поляков сесть на трон. Ему противостоит Годунов, который проигрывает борьбу, и бразды правления достаются самозванцу.
Кон ста
Лермонтов в «Герое нашего времени» рассуждал о молодом дворянстве, поиске смысла жизни и противоречиях, раздиравших души людей. Гоголь создал «Тараса Бульбу» и «Мертвые души», сосредоточившись на демонстрации человеческих пороков.
К середине XIX века в писательской среде сформировалась «Натуральная школа». Ее представители — молодые Иван Тургенев, Николай Некрасов. Федор Достоевский и другие — стремились показать действительность без прикрас, такой, какая она есть. Герои их произведений — обычные люди, а не выдающиеся личности, как у романтиков.
В литературе появляются новые имена, которым суждено стать великими. Например, Федор Достоевский до сих пор остается однихм из самых цитируемых и переводимых русских писателей во всем мире. В конце XIX века он написал свое «Великое Пятикнижие» — пять выдающихся произведений.

«Преступление и наказание» — этот роман Достоев-дольни*0* ский задумал, когда отбывал наказание на каторге, и закончил его в 1866 году. В нем он отобразил сложную жизнь беднейших людей страны, безнадежность их существования и озлобленность.
Роман Преступление и наказание-
Что в книге «'Преступление и наказание’7 Нищий студент Раскольников страдает из-за долгов и убивает старуху-процентщицу Он решает использовать ее богатства на благие дела, но не успевает, поскольку муки совести доводят его до болезни. Раскольников сдается властям и отправляется на каторгу, показывая, что даже преступление, совершенное с благими намерениями,-остается преступлением.
Роман «Идиот» написан также в 1866 году. Добрый и бескорыстный герой разительно отличается от окружения, утопающего в лицемерии и жадности. Люди не понимают и не принимают его, и потому князя ждет трагическая судьба.
Роман «Идиот
Что В КНИГЕ «Идиот»7
Глазный герой Мышкин долгое время прожил за границей и аернулся с родные края-бедным, нс добрым. Он влюбляется в падшую женщину и хочет спасти ее душу, но в день свадьбы состоятельный сын купца убивает ее, что сводит Мышкина с ума. Он навсегда оказывается заперт в клинике для душевнобольных.
«Бесы» — роман, основанный на реальном судебном процессе. Произведение вышло в 1872 году и осуждало революционное движение.
Достоевский творил под впечатлением от деятельности зарождавшихся в России террористических и революционных движений.
v/9ii\p к! 1Н1Ч.).) \<
Что в книге 'Подросток*?
Сын либерала Степана, Петр, не согласен с тем, что происходит в городе. Он пытается заразить ревслюнионными идеями людей вокруг Власть опасается такого вольнодумства и пытается уничтожить мятежную ячейку общества Роман «Подросток» написан в 1875 году и раскрывает проблему отцов и детей, а также нравственнсго несовершенства личности.
В романе «Подросток» повествование ведется от первого лица. Рассказчиком является Аркадий Долгорукий, главный герой произведения. Он пишет свою исповедь, потому что не может не поделиться мыслями, чувствами, настолько его потрясли произошедшие события.
Что В КНИГЕ?
Подросток Аркадий делает записи о своей жизни и окружающих людях. Одно из его желаний-стать баснословно богатым, но ему кажется, что достичь цели ин не сможет никогда. Все меняется, когда юноша приезжает из гимназии к отцу и понимает, что тот является для него настоящим идеалом Пример всегда был рядом, а по тому Аркадий перенимает отцовские опыт и мудрость.
«Братья Карамазовы» — роман 1880 года, рассказывающий о семье Карамазовых. В нем обнажаются основные пороки человеческой души.
97
' Братья Карамазовы»
Что в книге * Братья Карамазовы*?
В центре сюжета три сына Федора Карамазова. Сам он погибает при странных обстоятельствах За убийство судят старшего сына и отправляют на каторгу. Средний мучается от угрызений а.вести и считает, что в смерти виноват эн Младший же узерен, что все невиновны и стца убил его внебрачный сын-Смердяков Вопрос, кто же на самом деле виновен в гибели Карамазова-старшего, мучает троих братьев.
Творчество Достоевского позднее вдохновило таких великих деятелей, как Ницше и Сартр, а также многих других писателей и философов по всему миру.
рЯП*1
Реалистичные характеры и типичные для общества того времени ситуации появились и в произведениях других русских авторов. Александр Островский в пьесах «Гроза» и «Бесприданница» показал нравы и быт купцов и дворян XIX века. Лев Толстой создал знаменитые «Воскресенье», «Анну Каренину» и философские труды, которыми в XX столетии впечатлился Ганди, возглавивший движение за независимость Индии.
Заметки на бересте!

Роман «Анна Каренина» экранизирозали по всему миру 28 У.	раз Например в 2012 году вышел британский фильм снятый
L ПО МОТИВАМ РОМАНА А ОДНА ИЗ НАИБОЛЕЕ УДАЧНЫХ ЭКРАНИЗАЦИЙ
БЫЛА СНЯТА В 1967 ГОДУ РЕЖИССЕРОМ АЛЕКСАНДРОМ ЗаРХИ В ЛЕНТЕ
ПРЕКРАСНО ПОКАЗАНЫ НЕ ТОЛЬКО ТРАГИЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ. НО И НРАВЫ ТЕХ ЛЕТ
Постепенно реализм проник во все сферы культуры. Художники XIX века хотели показать действительность как она есть, без прикрас. Появилось «Товарищество передвижных художественных выставок» или Передвижники. Они бросили вызов академизму и официальному искусству, пытаясь организовывать выставки не только в двух столицах, но и в провинциях. Входящие в объединение живописцы просвещали людей: Василий Перов писал крестьян и нищих, Иван Шишкин, Исаак Левитан и Алексей Саврасов — русскую природу и сельские пейзажи, Василий Суриков — исторические, а Виктор Васнецов — фольклорные сюжеты.
Картина
Виктора Васнецова «Богатыри»
Кроме того, активно развивалась блах'отворительность и меценатство. Сперва решили принести таким образом пользу обществу обеспеченные аристократы. В XIX веке меценатами начали выступать купцы и промышленники, сколотившие собственные состояния. Участвовать в благотворительности стало модно. Меценаты открывали музеи и театры, возрождали старинные ремёсла и народные промыслы. Железнодорожный магнат Савва Мамонтов приобрел имение Абрамцево, превратившееся в дом творчества для талантливых художников, музыкантов, театральных деятелей, а владелец бумагопрядильных фабрик Павел Третьяков открыл легендарную картинную галерею.
В Петербурге (1862 год) и Москве (1866 год) распахнули двери первые консерватории. Чуть позже появились и первые общедоступные музыкальные училища, росло число частных музыкальных школ. Музыка стала национальным достоянием, а композиторы продолжали традиции, заложенные Глинкой. Возникло творческое содружество «Могучая кучка». В него вошли Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин, Цезарь Кюи. Они стремились воплощать национальные идеи в музыке, искали новые подходы, чтобы популяризировать ее.
Картинка Виктора Васнецова «Аленушка»
Одновременно с <>Могучей кучкой» работали и другие авторы, вошедшие в историю. Петр Чайковский написал «Лебединое озеро», «Щелкунчика» и в какой-то момент его начали считать композитором № 1 во всем мире. Музыка этого композитора в 1891 году звучала на открытии главного концертного зала в Нью-Йорке — Карнеги-холла.
I I а рубеже XIX- XX веков страну сотрясают по-
I I литические кризисы, социальные конфликты и тревожное предчувствие крушения мира, к которому привыкли люди. Меняется абсолютно все: технический прогресс влияет на экономику, теория Чарльза Дарвина ставит под сомнение веру в бога, а Константин Циолковский доказывает, что возможно начать исследовать космос. Мак
сим Горький в своих произведениях «Дети солнца», «Враги», «Мать» говорит об идеях революции, великих
задачах пролетариата и обвиняет буржуазную интеллигенцию в оторван
ности от народа.
О чем книга «Дети Солнца’?
«Дети солнца» - пьеса с семье учены о, далекого от мирскои жизни Горький рассуждает на темы любви, изоляции и надежды на светлое будущее
О чем книга «Враги»?
«Враги»-пьеса г- стиле социалистического реализма. Рабочие фабрики жалуются на самоуправство и жестокость одного из мастерил владельцам предприятия. Один из хозяев считается либералом в то время как второй придерживается более решительных подходов и отказывается уступать рабочим. Ситуация обостряется, в результате чего раздаётся выстрел. Приезжают жандармы и полиция для проведения расследования, но также и для подавления беспорядков среди рабочих, выявления бунтовщиков и подстрекателей.
/об
О чем книга «Мать»?
«Мать» - роман, который учит защищать близких, принимать их и д «верят ь. Павел работает на фабрике и по вечерам читает запрещенную литературу Jh собирает вокруг себя единомышленников, тем самым привлекая внимание полиции. Над семьей сгущаются тучи
Наступает переломный период в культурной жизни. Золотой век сменяется Серебряным.
В начале XX столетия русская культура получила признание во всем мире. Художники, писатели, музыканты и другие деятели искусств стали известны далеко за пределами родной страны. Выставки, спектакли, концерты потрясли зрителей в Париже, Лондоне, Риме. Россия вновь доказала, что является мировым культурным центром.
Серебряный век породил много новых громких имен и направлений. Писатели и поэты больше не боялись экспериментировать. Например, в 1895 году Валерий Брюсов — основоположник русского символизма — шокировал общественность однострочным стихотворением «О, закрой свои бледные ноги...». Стихотворение опубликовано в третьем выпуске редактировавшегося Валерием Брюсовым альманаха «Русские символисты», вышедшем летом 1895 года. Это был первый оригинальный (не являющийся переводом) русский моностих, опубликованный за 90 лет (предыдущее однострочное стихотворение напечатано в 1804 году Д. И. Хвостовым).
Символизм — модернистское течение в литературе, музыке, архитектуре и других видах искусства. Оно предполагает стремление к экспериментам с формой, использование символики, загадочности и намеков, а также мистическое содержание. Среди последователей этого направления Александр Блок, Зинаида Гиппиус, Андрей Белый, Константин
Cl pl крянып l’>l к
Бальмонт. Они наполняли свои произведения таинственными образами, обращались к истории России и традициям народа.
Антиподом символизма стал акмеизм. Его адепты верили, что литература должна показывать реальную жизнь, материальные вещи и мир, а не i путать читателя иносказаниями. Акмеисты —	|
к примеру, Николай Гумилев, Осип Мандельштам,
Анна Ахматова — призывали принять материальную сто-
Коне’’'
£
рону мира и воспринимать его таким, каков он есть.
Отдельно развивалось одно из направлений авангарда —
футуризм. Представители этого течения пытались отказаться от традиций и истории, создать нечто новое. Футуристами считают Владимира Маяковского, Велимира Хлебникова, Игоря Северянина. Они не гнушались эпатажа. Например, Маяковский начал писать стихотворения, концентрируясь на форме произведения, а не на смысле. Сергей Есенин вновь ввел народные мотивы в творчество и стал ярким представителем крестьянской поэзии. Вместе с ним
в этом направлении работали Николай Клюев, Алексей
Ганин, Петр Орешин.
Серебряный век знаменит не только литературными та-
лантами, но и великими живописцами и театральными художниками.
Довольно прочно стояли на своих позициях реалисты, в том числе выдающийся художник Илья Непин. Параллельно развивалось новое направление, объединившее несколько течений — модерн. Его представляли Василий Кандинский, Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал. Они
отрицали академическую основу живописи и искали новые формы выражения мысли.
Филонов творил в направлении аналитического искусства, основываясь на кубизме.
Шагал создавал картины в соответствии с канонами авангарда.
Кандинский и Малевич вдохновлялись абстрактными полотнами и отказывались от понятных предметов и четких форм. В 1903 году Кандинский написал знаменитого «Синего всадника». В 1915 году Малевич показал легендарный «Черный квадрат».
Их имена навсегда вошли в мировую историю живописи, и музеи до сих пор охотятся за работами этих авторов.
Заметки на bepecteI
Полотна Индийского регулярно бьют рекорды на аукционах Например картина *Вид Мурнау с церковью II» созданная в 1910 году ушла с молотка в 2023 году за 4 5 миллиона долларов
Cl pi 1фЯНЫ1'| Bl к
Появились объединения художников.
«Бубновый валет» собрал авангардистов, отрицавших реализм. В него вошли Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Петр Кончаловский.
«Ослиный хвост» — объединение молодых живописцев, которые решили отделиться от «Бубнового валета». В него перешли Михаил Ларионов, Виктор Барт, Владимир Татлин.
«Голубая роза» — группа, куда вошли символисты, такие как Матрирос Сарьян, Николай Кузнецов.
Мир Искусства
«Мир искусства» — творческий союз Александра Бенуа, Льва Бакста, Константина Сомова, Евгения Лансере, Николая Рериха. Они считали себя сторонниками чистого искусства.
В 1898 году начал выходить одноименный журнал «Мир искусства» — издание должно было нести в массы идеи сообщества художников. Его основали Александр Бенуа и легендарный антрепренер Сергей Дягилев. В журнале печатали искусствоведческие статьи и утонченные
иллюстрации.
Продолжая нести русское искусство в мир, Сергей Дягилев в 1906 году привез в Париж выставку «Два века русской живописи и скульптуры». 12 залов в Гранд-Пале были заняты работами лучших российских творцов: Александра Бенуа, Филиппа Малявина, Илью Репина, Валентина Серова и других. Сергей Дягилев привез в Париж даже 36 икон. Ретроспектива стала предшественницей легендарных «Русских сезонов» и положила начало любви европейцев к русской культуре.
Валентин Серов < Девочка с персиками»
Сергей
Дягилев
ПО
Интересно знать!
I В 2021 году вышел документальный фильм о Сергее Дягилеве I S' режиссера Светланы Actрецовой За 44 минуты зритель совершит
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО МУЗЕЮ МАЭСТРО В ЛЕНТЕ РАССКАЗЫВАЕТСЯ ОБО ВСЕХ , СФЕРАХ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЯГИЛЕВА
Позже Сергей Дягилев познакомил весь мир и с русским балетом. Над постановками работали лучшие композиторы, художники, хореографы того времени. Великий антрепренер открыл миру новые имена — известность получили Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн, громадную популярность снискали Анна Павлова и Вацлав Нижинский.
В 1907 году Сергей Дягилев организовал в Париже пять «Исторических русских концертов». Для зрителей исполняли произведения Глинки, Римского-Корсакова, Мусоргского и других великих композиторов. Концерты превзошли все ожидания — публика с восторгом приняла русскую музыку.
Дягилев пошел дальше и в 1908 году привез в Париж оперу «Борис Годунов» Мусоргского. Постановка вновь продемонстрировала интерес к русской культуре и утвердила авторитет антрепренера.
Затем настало время балета. В апреле 1909 года труппа русских артистов во главе с Дягилевым прибыла в Париж. Первая премьера — спектакль М. Фокина «Павильон Армиды» — состоялась 19 мая того же года. Зрители пришли в восторг от декораций и костюмов, над которыми работали Бенуа и Рерих, а также влюбились в Анну Павлову и Тамару Карсавину.
Анна Павлова стала настоящей легендой при жиз-
ни — величайшей балериной XX века. Ее личность вдохновила Эмиля Дотяну в 1983 году снять о ней подробный биографический фильм. В картине
показано профессиональное становление балерины, личные дра мы и триумфы.
Тамара Карсавина солировала в Мариинском театре, ее называли «жар-птицей русского балета». Танцовщице посвятили множество произведений, о ней писали Ахматова и Куз-мин. Считается, что она даже поразила Агату Кристи, которая воспела балерину в рассказе «Таинственный мистер Кин».
%
В начале XX столетия начали стремительно расти города — z.
т.	иРсавина
архитекторы искали свежие стили и открыли для России модерн. Он отличался обилием природных мотивов, а также элементами готики: арочными пролетами, башнями. В России модерн впитал в себя национальные черты — архитекторы вдохновлялись отделкой собора Ва
силия Блаженного и других храмов.
Заметки на бересте!
i Примером строения в стиле модерн является здание Ярославского - вокзала в Москве В 1904 году его возвел архитектор Федор — Шехтель Если присмотреться к декору можно заметить обилие РАСТИТЕЛЬНЫХ ОРНАМЕНТОВ МОЗАИКУ, КОВКУ
ci pi кряныИ Bl к
пиц
Великие имена появились и в музыке XX века.
Рахманинов смешал русскую классику, западноевропейские течения и музыку Ближнего Востока, а Скрябин был сторонником символизма. Шаляпин исполнил главную партию в «Борисе Годунове» Мусоргского, выйдя на сцену парижской Гранд-опера в 1908 году в рамках сотрудничества с Дягилевым.
Успех спектакля окрылил антрепренера и подготовил почву для организации
ежегодных «Русских сезонов» в Париже. После застоя конца XIX века театр получил второе дыхание благодаря двум людям — Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко. В 1898 году они открыли Московский художественный театр, где в числе прочих работали великие режиссеры — Всеволод Мейерхольд л и Евгений Вахтангов. Станиславский кардинально поменял дС*'
,н	подход к постановкам — он выдвинул на первый план актер-
скую игру, считая, что именно артист должен заставить зрителя по
верить в события на сцене. В результате Константин Сергеевич разработал собственную систему подготовки актера. С ее помощью решается проблема создания роли, определяются способы сценического перевоплощения.
Целью является достижение полной психологической достоверности актёрской игры. Позже метод лег основу обучения актерскому искусству
в
в Америке, многие голливудские и мировые артисты используют его и по сей день.
Особый вклад в литературу и драматургию внес Антон Чехов, написавший «Вишневый сад», «Чайку» и другие великие произведения. В 1911 году в Лондоне Бернард Шоу посмотрел «Вишневый сад» и был так впечатлен, что сказал: «Когда я слушаю пьесу Чехова, мне хочется порвать мои собственные». У произведений драматурга необычная для того времени композиция — действия часто обрываются в тот момент, когда все ждут развязку. Творчество Чехова повлияло на все сферы культуры. По его пьесам ставили (и ставят) спектакли в театрах по всему миру. Поэты посвящали ему стихотворения, а художники стремились написать портрет великого автора.
( I ])1 крЯНЫЙ BI К
Сцена из пьесы «Вишневый сад»
Что В КНИГЕ?
В пьесе «'Вишневый сад» у Петра Сонина гистит сестра-актриса Ирина Аркадина в сопровождении беллетриста Бориса Тригорина, Там же проживает ее сын - Константин, мечтающий стать литератором и нлюблен-ный о Нину Заречную. Девушка мечтает стать актрисой и Константин пишет для нее пьесу-она проваливается. Тем временем Нина влюбляется з Бориса Тригорина - начинает с ним жить, пытается добиться славы, но остается ни с чем. Убитый горем Константин решает покончить с жизнью
Гы говорила, что игра закончится, когда мы изучим все времена в нужном I порядке! Го есть, если мы । сможем доити до финала и расставить все события в правильном порядке — поле закроется'
hi\l
Надо быть начеку и понять, что де лать? ак остановить Сущность?
Значит, нам надо поскорее пойти дальше — куда?
Хм, кажется, дальше революция? Или война?
Давай рассуждать логически. У нас сейчас нет империи, значит, императоров либо свергли, либо еще куда-то дели. Давай искать тот временной отрезок, когда меняется власть!
И Сущность не сможет бо льше ’ причинить вреда! Порталы же тоже
Т\р1ИЯ рЕВОЛЮ
\I1IIII, - «ГОрОЛ-CdA ГОрОДКШТ CdAV ЦВЕСТИ
|Ж()С ШЕПОТОК pdKOTElO W^HdA ШЮЮ
тучных CldA, d AdAUIIE шрп’^корчиво слышно
Я Id 10-
Я ’jlldio-
KOEAd ТПКИЕЛЮЛИ
В Clpdl IE СОВЕТСКОЙ ЕСТЬ!
В. МНЯ КО ВСЮ 111
ТРЕНДЫ ЭТОГО ВРЕМЕНИ:
«НИГЦ Kdfkk'A С С«ЗГ|АМ0ТН0С'ГкН
Докулкнтллвное кино
н
Социализм
*
Строительство КДП
KV \l,l Г))1к1Я ))| волюцпя
В 1905-м, а затем в 1917 годах происходят революции. Царская власть упраздняется, Российской империи больше нет, появляется новое государство — Советская Россия, а позже СССР. Страной управляют большевики, они хотят полностью перестроит!» народное сознание — воспитать нового советского человека, для которого общественные цели будут выше собственных. Партийцы основываются на марксистской идеологии во всем: в литературе, искусстве, науке. Все сферы жизни приходят в движение и меняются — наступает эпоха «Культурной революции».
Согласно декрету «О ликвидации безграмотности среди населения РСФСР» все люди от 8 до 50 лет должны были обучиться грамоте. Для достижения по
ставленных целей даже сократили на два часа рабочий день, чтобы взрослые успевали учиться. Это дало свои плоды. В начале XX века читать умело чуть больше 20% населения, а к 1939 году цифра увеличилась до 90% — теперь почти все граждане, включая рабочих и крестьян, в возрасте от 9 до 19 лет владели грамотой.
МЗВРСТШЬ
СВОБОДА |Ш
Художники стремились уловить важные изменения и отражали их в своих работах. Константин Юон создал картину «Новая планета», где группа людей наблюдает рождение огромного красного шара — нового мира. Позже подобные сюжеты появились и у Климента Редько, Ивана Клю-на, Кузьмы Петрова-Водкина. Живописцы выражали свою солидарность с народом и готовность служить революции.
В искусстве появилось новое течение «социалистический реализм». На полотнах авторы стали отражать социалистическую картину мира и сознания человека: рисовали заводских тружеников, счастливых колхозников, первомайские марши, пионерию. Искусство призвано было сформировать образ мысли советского человека — показать ему, что он живет в лучшей стране мира.
Изменилось и образование художников. На смену классическим учебным заведениям пришли Государственные свободные художественные мастерские. Обучение в них тоже стало иным. Для поступления не требовались экзамены — учиться мог каждый, даже без начального образования. Вместо учебной программы художники делились на уроках реальным опытом. Первая мастерская открылась в 1918 году на вместе Строгановского училища, а чуть позже — вторая на Мясницкой улице.
ВХУТЕМАС
Начали возникать новые великие имена. Петров-Водкин писал в то время яркие полотна, которые быстро становились популярными в СССР: «Купание красного коня», «Утро. Купальщицы» и другие. Также он создавал декорации, печатал статьи и преподавал. В 1932 году его сделали председателем Союза советских художников в Ленинграде. Еще один важный художник тех лет — Борис Кустодиев. Он был учеником Репина и перенял его манеру работы с красками, что отразилось в картинах: «Портрет Шаляпина», «Масленица».
KV \|,|\))1к1Я ))| волюцпя
Художники вышли на поле экспериментов и, помимо картин, начали создавать предметы быта. Казимир Малевич делал посуду — чашки и чайники. Из них было невозможно пить, но они воплощали его идею будущего. Татлин проектировал мебель и далее разрабатывал костюмы, а еще мечтал создавать памятники.
Заметки на бересте1
В1920 году Татлин представил проект «Башня Татлина* - памятник III Интернационалу. К сожалению он так и не был реализован в исходном виде но его воссоздали на крыше московского жилого комплекса «Патриарх* на Малой Бронной
В новой стране не хотели строить причудливые дома с модернистским декором — в СССР важна была функциональность. В моду вошел стиль авангард, и начали появляться типовые проекты, по которым быстро
и недорого возводили доступное жилье. Популярным стал архитектор Моисей Гинзбург, придумавший новый тип домов, где люди жили в квартирах-ячейках, а соседи могли собираться вместе на кухне и общаться.
Заметки на бересте!
Д Ярким памятником архитектуры того времени сгалДом Наркомфина ? НА НОВИНСКОМ БУЛЬВАРЕ ВОЗДУШНЫЙ ПЕРЕХОД СОЕДИНЯЕТ ДВА
КОРПУСА СТОЯЩИЕ нА «НОЖКАХ* БЕЛЫЕ ФАСАДЫ КРАЙНЕ ЛАКОНИЧНЫ
Советская литература тоже не стояла на месте. Писатели
обратились к лирике и романтике — Александр Грин написал знаменитую повесть «Атые паруса» и роман «Бегущая по волнам». Александр Беляев, Алексей Толстой, Владимир Обручев творили в жанре фантастики. В писательское искусство также проникал социалистический реализм — авторы, в основном, говорили о рабочем классе, успехах и радостях простых трудяг. Однако классическая проза тоже жила, и в 1929 году Иван Бунин написал роман «Жизнь Арсеньева», за который получил Нобелевскую премию по литературе.
Что В КНИГЕ?
«Алые паруса»-повесть о стремлении к мечте и вере в лучшее Юная Ассоль « детстве столкнулась с предсказателем, который п ’обещал, что за ней приплывет принц на корабле с алыми парусами. Она искренне в это поверила и стала ждать. Несмотря на насмешки окружающих девушка дождалась принца, и предсказание сбылось.
кнiioivovi id kpikLx.hix VI
-Бегущая по волнам-
Что В КНИГЕ?
«Бегущая по волнам»- роман с поисках мечты и идеалов, j стремлении к целям вопреки всему Томас путешествует по Европе и попадает на яхту ««Бегущая по волнам», с этого момента его жизнь меняется. Он влюбляется. попадает в тюрьму, но упорно добивается собственного счастья.
Что В КНИГЕ?
«Жизнь Арсеньева» - роман о развитии личности поэта Алексея Арсеньева. Читатель вместе с героем проходит все этапы-от младенчества дз зрелых лет.
Кинематограф в СССР считали одним из важнейших видов искусства. Режиссеры создавали картины, являющиеся лучшим отражением жизни того времени. Тогда вышли первые фильмы, снятые в духе соцреализма.
«Чапаев» — лента о Василии Чапаеве, который готовится к важному сражению. Ему в помощь присылают комиссара Дмитрия Фурманова и вместе они становятся настоящими героями.
«Веселые ребята» — музыкальная комедия о приключениях Константина Потехина.
«Свинарка и пастух» — мюзикл о свинарке Глаше, которая оказывается на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке. Там она встречает свою любовь — Мусаиба. Между ними встает конюх Кузьма, который мешает их счастью.
Сергей Эйзенштейн выпустил великую трилогию: «Стачка», «Броненосец Потемкин» и «Октябрь». «Стачка» рассказывает о том, как на одном из крупнейших заводов России организовывается стачка, поводом для которой послужило самоубийство рабочего, несправедливо обвиненного администрацией завода в краже инструментов. В «Потемкине» зрители увидели призыв к борьбе с социальной несправедливостью, лента отразила революционные настроения общества. В фильме «Октябрь» запечатлены события революции 1917 года.
-Бионеносен Потемкин-
Режиссеры экспериментировали с монтажом и создали совершенно новое направление — советский кинематографический авангард.
KIIIIOIXOM 1(1 И1’1 l(t\Г1\ \м
На Втором Всесоюзном съезде колхозников-ударников было решено открыть выставку, которая демонстрировала бы успехи страны. В 1939 году в Москве заработал крупнейший экспозиционный, музейный и рекреационный комплекс в мире — Всесоюзная сельскохозяйственная выставка (ВСВХ), позже названный Выставка достижений народного хозяйства (ВДНХ). Павильоны декорировали в соответствии с национальным стилем союзных республик, а также регионов. Выставка стала местом отдыха для москвичей и гостей столицы, чуть позже появились и известный монумент «Рабочий и колхозница», фонтаны «Дружба народов СССР» и «Каменный цветок», павильоны «Земледелие», «Культура», «Космос».
Выставка достижений народного хозяйства (ВДНХ) в Москве
f Да. в моей 1 семье тоже были погибшие, почти 300 лет прошло а мы все еще храним медали.
Тогда пошли L в 1941-й? А
Кстати, да! Я от родителей знаю, что в 1941 началась страшная война против I итлера — моя пра-пра-пра-пра-пра-пра...
Прежде чем думать об экзамене, сперва надо отсюда выбраться! Есть идея, куда дальше?
F Я испугался того, сколько всего надо запомнить! Все-таки экзамен за нас сдавать чудище не будет — все события ^придется удержать в голове* -
JFo есть это зло’ <е просто может превращаться в людей, но и влиять на всех! Надо быть к осторожнее!^
|F Как? Илья Муромец 1 ворвется к нацистам и скажет, что они вершат зло? Мы уже достаточно натворили!
Ты еще не понял?
Все должно идти J так, как идет!
Из зла, которое хотело уничтожить все доброе, из кусочков личности злодеев вроде Гитлера
Мы должны как-то помешать?
Да, ты права. Нельзя вмешиваться в историю, точно
ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА
ВЕЛИКНЯ
ОТЕЧЕСТВЕННА kBOlIlkM
ОСИрОТЕВШИХ F—<4EX0BEKa, ДВЕ ПЕСЧПНК1 I, yiKpOIIIEIII 1ЫЕ В ЧуЖИЕ края военным ураганом нгвиданной силы... что ЖДЕТ IIX ВПЕРЕДИ? И ХОТЕЛОСЬ кы думать, что этот русский ЧЕЛОВЕК, ЧЕЛОВЕК ИЕСГИКаЕМОЙ воли, выдюжит, 11 ОКОЛО ОНIOBCKOIО 11ЛЕЧа вырастит тог, который, I ЮВуЭОСЛЕВ, СМОЖЕТ ВСЕ ВВП ЕрИЕГЬ, ВСЕ ПрЕОДОЛЕГЬ па СВОЕМ нуги. ЕСЛИ к этому ПОуОВЕ’1' ЕГО година.
м. Шолохов «судька чглювгка»
PI 11,1011 ИРИН 111 I ) ll> I1.0 К PM 11 VIM
Z Q июня 1941 года — страшный день в российской истории, именно тогда началась Великая Отечественная война. Немецкие войска
во главе с Гитлером напали на СССР, рассчитывая на короткую и быструю победу, но в результате военные действия растянулись на несколько лет и закончились героической победой советских людей. Несмотря на триумф, война нанесла урон всем сферам жизни. Нацисты уничтожали и грабили музеи, сжигали библиотеки, превращали в руины высшие учебные заведения, лишая студентов возможности учиться. Однако агрессии ок
купантов не удалось потушить творческую энергию советского народа — искусство стало одним из орудий его борьбы и поддерживало солдат на фронте.
На войну — для великой Победы — отдавались все ресурсы. На фронт уходили в том числе люди искусства, производства переходили на военные рельсы, а культура адаптировалась к реальности. Лишь из Академии наук СССР воевать отправились более 2000 сотрудников. Трагичные события сплотили граждан по всей стране. Люди проявляли чудеса самопожертвования, героизма и взаимопомощи, а искусство стало их опорой.
X
3 Й £
•3 3 Ч 3 г. 3 cq
Многие писатели отправились на поля сражений и продолжили свою деятельность — они писали новости, поднимающие дух произведения и рассказы о войне. Таким военным корреспондентом был Александр Твардовский. 22 июня 1941 года он ушел на фронт, а годом позже начал работать над поэмой «Василий Теркин» — о вымышленном солдате и его жизни на войне. Произведение вызвало фурор. Отрывки заучивали наизусть, пересказывали друг другу, а Теркина считали героем, достойным подражания. Поэма оказалась символом подвигов безымянных солдат.
Что В КНИГЕ?
Поэма «Василий Теркин» состоит из 30 частей и рассказывает о душе фронтовой компании-Василии Теркине, Каждая часть - отдельная история Василий-весельчак и надежный товарища бою С мирными жителями он гедет себя скромно, а с врагом-по совести жестко. Даже по лучиЕ< ранение, он бросается в бой и выходит из него победителем.
Поэма
Василий Теркин-
Тема Великой Отечественной войны оставалась актуальной и после ее окончания. Борис Полевой написал «Повесть о настоящем человеке» — книгу, основанную на истории подвигов летчика Алексея Маресьева.
Что В КНИГЕ?
«Попесть о настоящем человеке»-повесть о лётчике-истребителе Алексее. В1942 году он терпит крушение в жестокой би i ве. и ею самолет падает в лесу. Из-за травм он теряет ноги, но не сдается и уже через год возвращается на поле боя - сражаться с врагом.
pi 11, ЮЧ и pi iii i mi ) ih 11.0 kpm i i\:hi
Произведение снискало популярность не только в Советском Союзе, но и далеко за его пределами — в 1948 году по нему сняли одноименный фильм и поставили оперу на музыку Сергея Прокофьева. Вдохновлялся реальными героями и Михаил Шолохов. За семь дней он написал рассказ «Судьба человека» о героизме, стойкости и трагичной жизни шофера Андрея Соколова, прошедшего плен и потерявшего близких.
Что В КНИГЕ?
«Судьба человека»-рассказ о жизни советское шофера Андрея Он счастливо жияет с женой, растит детей, но с началом войны уходит на фрснт В сражениях он попадает в плен, сбегает и возвоащается домой. Его семья погибла. Чтобы наполнить свою жизнь смыслом, он берет на воспитание сироту Ванюшку.
Не падать духом в сражении с врагом помогала и музыка. Многие стихотворения становились песнями и утешали солдат в тяжелые времена. Одна из самых известных и любимых — «Катюша». Стихотворение, написанное в 1938 году Михаилом Исаковским, превратилось в настоящий народный гимн.
Заметки на бересте!
•Катюша*
«Катюша* популярна не только в России В Японии есть кафе С ОДНОИМЕННЫМ НАЗВАНИЕМ “KACHUSHA* - КАЖДЫЙ ДЕНЬ В НЕМ ИСПОЛНЯЮТ ЗНАМЕНИТУЮ ПЕСНЮ

Артисты формировали концертные бригады, ездили на фронт и выступали для поддержания духа бойцов. Среди них была Клавдия Шульженко — уникальная советская актриса, которая дала более 500 концертов, каждый раз рискуя собой. Леонид Утесов подготовил особую программу «Гадам нет пощады» и с ней ездил на фронт, а на средства, собранные на концертах, построил два военных самолета, которые передал армии.
Композиторы писали пронзительную музыку о страшных военных событиях. Сергей Прокофьев создал Симфонию № 5, одно из выдающихся произведений о великой трагедии. Также композитор представил миру балет «Золушка», симфоническую сказку «Петя и волк», музыку к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный». Произведения Прокофьева считаются советской классикой, а он сам — одним из величайших композиторов XX века.
Культура и музыка помогали не только тем, кто был на фронте, но и людям, оставшимся в блокадной ловушке.
Симфония № 5
•Петя и волк-
872 дня длилась блокада Ленинграда. Более двух миллионов людей оказались запертыми в городе, осажденном нацистами. Несмотря на страшное положение, продолжали работу музыканты и композиторы, были открыты музеи и библиотеки. Голодающие музыканты совершали подвиги, выступая в прифронтовых частях, на вокзалах, в больницах. Среди них был композитор Дмитрий Шостакович. Его неоднократно хотели эвакуировать, но он остался в окруженном Ленинграде. Именно там он написал душераздирающую Симфонию № 7 — «Ленинградскую». Первая часть была готова к 1941 году, а уже в J 942 году он впервые сыграл произведение целиком. В день премьеры, девятого августа, музыка транслировалась по радио, а артиллеристам был дан приказ подавлять огонь
Симфония №7
-Ленинградская-
противника — чтобы все, даже немецкие войска, могли услышать ее. Симфония № 7 стала символом силы духа блокадников.
Ленинградская поэтесса Ольга Берггольц почти каждый день выступала на радио, артисты давали по 10 спектаклей в день, успевая при этом разбирать завалы после бомбежек, балетмейстер Обрант собрал ансамбль танцоров, который отыграл более 3000 концертов. Гитлер всеми силами пытался разрушить Ленинград и его культуру, но даже в такие сложные времена советские люди не отвернулись от искусства.
-Зеленые цепочки-
Заметки на бересте!
№ Блокада Ленинграда стала темой многих фильмов Например W У «Зеленые цепочки» - картина 1970 года режиссера Аронова У L- Она рассказывает о начале блокады и дружбе двух мальчиков -—
Мишки и Степки По дороге из пионерлагеря они встретили дядю Петю и помогли ему с тяжелым чемоданом Их путь прервала
БОМБАРДИРОВКА И УЖЕ В ОСАЖДЕННОМ ГОРОДЕ ОНИ ПОНЯЛИ ЧТО
у- В ЧЕМОДАНЕ - БОЕПРИПАСЫ А ДЯДЯ ПЕТЯ ~ ДИВЕРСАНТ ТЕПЕРЬ ИМ -у | ПРЕДСТОИТ НАЙТИ И ОБЕЗВРЕДИТЬ ВРАГА	,
Воевали также художники, графики, скульпторы и другие деятели изобразительных искусств. В военной живописи стал популярен жанр портрета. Авторы старались передать чувства и эмоции бойцов, одухотворенность героев. Федор Модоров написал целую серию портретов военных людей в боевой обстановке. В 1942 году Александр Дейнека создал полотно «Оборона Севастополя» — о моряках, отражающих атаки нацистов. Александр Лактионов — «Письмо с фронта», картину бытового жанра, подарившую людям радость и надежду. Па ней семья военного читает долгожданную весточку с фронта. Художник Иван Николаев показал всему миру холод, мрак и людскую надежду в блокадном Ленинграде, когда в 1943 году написал «Очередь за хлебом». Даже после победы тематика войны долгое время не отпускала художников, многие реализовывали идеи, рожденные в разгаре боев. В 1947 году Виктор Костецкий закончил картину «Возвращение» — на ней солдата встречает счастливая семья.
Особый размах получил жанр агитационного плаката. Минимальными ресурсами создавались понятные и яркие образы, которые были близки всем гражданам. Рисунки выражали ненависть к Гитлеру, любовь и сопереживание Родине. Одним из самых известных стал «Родина-мать зовет».
Я АПК71Я ОН 41 СПЯ 111ИЯ BOl'llId
Появилось множество сатирической карикатуры, высмеивающей лидера нацистов. Практически ежедневно выходили новые рисунки, призывающие сопротивляться и отстаивать свою Родину. Карикатуры печатались даже в блокадном Ленинграде — там издавался журнал «Боевой карандаш». Художники Михаил Черемных, Николай Денисовский и Павел Соколов-Скаля договорились создать редакцию, которая занималась бы агитационными плакатами — через два дня после их решения открылись «Окна ТАСС». Всего вышло более 1500 плакатов — их отсылали в армию, вешали на витрины и заборы. Смех оказался настолько действенным оружием, что «Окна ТАСС» взволновали и испугали даже Геббельса — министра пропаганды нацистской Германии.
Кукрыниксы «История с географией»
>43
«Я вас обязан известить. Что не дошло до адресата Письмо, что в ящик опустить Me постыдились вы когда-то. Raw муж не получил письма, Он не был ранен словом пошлым, Me вздрогнул, не сошел с ума, Me проклял все, что было в прошлом.
Когда он поднимал бойцов 13 атаку у руин вокзала, Тупая грубость ваших слов Его, по счастью, не терзала...»
Главным голосом страны был Юрий Левитан. 22 июня 1941 года ио радио он объявил о начале войны. В течение долгих лет борьбы с Гитлером он регулярно зачитывал сводки с фронта и приказы Сталина. 9 мая 1945 года именно Левитан поздравил советский народ с победой.
Война не помешала бороться с неграмотностью — работа по обучению продолжалась, но системе был нанесен урон. Поэтому в 1947 году появилось Всесоюзное общество но распространению политических и научных знаний. У его истоков стояли самые разные деятели культуры и науки: писатель Константин Симонов, математик Николай Мусхелишвили, историк Евгений Тарле, балерина Галина Уланова и другие. Они пони-
-- мали, что для достижения значительных успехов нужны люди, которые будут стремиться к открытиям и прорывам — найти таких можно было,
лишь мотивируя граждан к регулярному саморазвитию.
Юрии Левитан объявлнет о начале воины
В итоге СССР смог закрепить звание лидера после победы над нацистской Германией. 1 мая 1947 года в газетах появилось «Обращение ко всем деятелям науки, литературы и искусства, научным, общественным и другим организациям и учреждениям Советского Союза». Оно призывало объединиться, чтобы нести знания в массы — создать самую масштабную
Юрии Левитан объявляет о победе
просветительскую организацию (предка современного Общества «Зна-
ние») и работать вместе. Его члены проводили лекции по научным дисциплинам практически во всех городах и селах. В 1951 году появилось и издательство «Знание» — ежегодно в нем печаталось более 200 миллионов книг, журналов и других учебных пособий. Общество «Знание» существует до сих пор.
©£**©
Подробнее о Российском {у? i обще ве
3 ание
BCl 11Г0Г11 IIElipiMl I юдьгголжся.
libLM I фОМ II град, БЫЛИ
Буду I Г1 III lb Ad i:\dAI 1шгоаенствие, лх, ЮШОДП1СТВИЕ!
ffi^CE 1 IdAdAHO, iK^OKpd’jV'EO, T'dK ЧТО I lE’ylMEM JpH фЕВОЖПТЬСЯ.
B( ’E KI да 111 >1E OKpd' Д7,1Я ГСЯ
II1K)
|s. ойна закончилась, и настало время восстанавливать страну. Были I -/разрушены школы и музеи, нацисты вероломно вывезли более миллиона предметов искусства. Во время сражения со злом государство понесло огромные потери — погибли учителя, ученые и деятели культуры. Несмотря на сложное положение, власти выделили средства на повышение уровня образованности населения и восстановление утраченного. После смерти Сталина власть сменилась, а люди, побывавшие на войне в других странах, увидели, как выстроено общество на Западе и задумались о советских ценностях.
В 1954 году поэт и журналист Илья Эренбург написал и опубликовал в журнале «Знамя» повесть «Оттепель». Она показывает, как молодое поколение выбирает между правдой и ложью, пытается отличить одно от другого. Как люди решают — быть эгоистом или нести пользу людям, остаться жить в Москве или уехать в Париж. Название произведения стало названием целой эпохи — времени, когда оттаивали надежды и расцветали новые идеи.
Литература СССР периода оттепели сосредоточилась на человеке, его переживаниях, ценностях и пути от прошлого к будущему. Популярной стала «деревенская проза». Писатели рассказывали о сложных судьбах крестьян XX века, о взаимодействии природы и человека. Ярким примером жанра является рассказ Александра Солженицына « Матренин двор».
Что в книге ‘Матренин двор>?
Матрена живет в деревне, ей около 60. она добрая, честная, бескорыстная и всегда готова прийти на п змощь в трудную минуту. На войне она потеряла всю семью и осталась совсем одна. Отзывчивая Матрена взяла на воспитание девочку-дочь бывшего жениха. Вскоре носпитанница уговорила женщину отдать ей половину дома, а по время перестройки избы радушная хозяйка погибла. Вместо того чтобы скорбеть и вспоминать о ней добрым словом, соседи пустили злые слухи и сплетни.
В то время развивалась и научно-социальная фантастика. Первопроходцем стал Иван Ефремов и его роман «Туманность Андромеды», а позже
обрели популярность братья Аркадий и Борис Стругацкие.
У	Заметки на бересте!	 ?
д По книге Ефремова «Туманность Андромеды» з 1967 году сняли _ У- одноименный фильм. По сюжету команда звездолета «Тантра» Ч попадает в гравитационное поле неизвестной планеты и не может из него выбраться Перед ними стоит выбор совершить ПОСАДКУ ИЛИ ОСТАТЬСЯ на орбите еще НА 20 ЛЕТ
Туманность
Андромеды
Важное место занимали произведения о войне. Фронтовики решили обратиться к своим воспоминаниям и рассказать о пережитом. Среди них — Борис Васильев, Василь Быков и другие. Они не пытались выставить себя или других героями — только еще раз напомнить людям о страшной трагедии.
Ярко сияли поэты нового поколения. В Политехническом музее проходили вечера поэзии, где выступали Булат Окуджава, Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский. На них собирались толпы людей, а поэтическое мероприятие в Лужниках собрало почти 14000 слушателей.
В 1957 году на всю страну прогремел VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, который принимала Москва. В нем участвовало 34000 человек из 131 страны —
рекордное количество на тот момент. Мероприятия призваны были объединить молодежь со всего мира. В рамках фестиваля проводились концерты, выставки, спортивные состязания, дискуссии. Особое внимание уделялось культуре — представители разных стран делились
6
национальными традициями и достижениями.Вскоре наша страна столкнулась с острой нехваткой жилья, и Хрущев решил начать строить современные и инно- t вационные для своего времени дома — вошедшие в историю как «хрущевки». Они возводились с использованием панелей — быстро и недорого. Такой подход позволил в минимальные сроки возвести доступное и удобное жилье для огромного количества граждан. Инновационные «хрущевки» стали символом улучшения жизни людей в СССР.
'Я шагаю по Москве-
Кинематограф того времени обратился к жизни простых людей — студентов и горожан. Ярким примером стал фильм 1963 года «Я шагаю по Москве» , главную роль в котором сыграл Никита Михалков, будущая звезда отечественного кинематографа. В ленте показан один день из жизни простого монтажника Володи и метростроевского проходчика Коли. Картина пропитана любовью к Москве, весне, свободе.
•Летят журавли-
ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ
МИХАИЛА КАЛАТОЗОВА
Деятелей кино также не отпускала тема войны. В 1957 году Михаил Калатозов снял «Летят журавли» — трагический фильм о влюбленной паре, разлученной войной. В центре сюжета — Борис и Вероника, планирующие свадьбу, но молодой человек уходит на фронт добровольцем и теряет связь с невестой. Вероника оказывается одна, наедине со страхом никогда не увидеть возлюбленного и другими мужчинами, претендующими на ее сердце. Картина вызвала восторг у зрителей Каннского кинофестиваля 1958 года, получив «Золотую пальмовую ветвь». Чуть позже Андрей
Тарковский снял фильм «Иваново детство» по мотивам повести Владимира Богомолова «Иван». В центре сюжета — мальчик Иван, ставший сиротой в 12 лет, вся его семья погибла из-за нацистов. Рассказ написан от лица молодого лейтенанта и содержит несколько случайных встреч с Иваном — двенадцатилетним разведчиком, все близкие которого погибли. Кино Тарковского снято как бы с обратной точки: зрители видят все глазами Ивана. Лента получила «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале 1962 года.
Реальные люди вдохновляли и художников, стремившихся без лишне
шшп
ДЕТСТВА
-Иваново детство1
АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ
го оптимизма и прикрас показать тяжелую жизнь настоящих рабочих и крестьян. Это направление живописи назвали «суровым стилем». Палитра картин стала темнее и холоднее, а среди мотивов начали преобладать трагические. Известность снискали братья Смолины и их полотно «Полярники». Герои на нем уставшие и изможденные, но, несмотря на это, зрители могут ощутить их значимость. Виктор Иванов написал цикл «Русские женщины», сосредоточившись одновременно на сложности и красоте деревенской жизни.
Международные связи СССР расширялись, и в 1958 году прошел первый Международный музыкальный конкурс имени Чайковского. В нем участвовали музыканты, исполняющие произведения на скрипке и фортепиано. Победителями стали участники из США и СССР. С тех пор конкурс
начали проводить раз в 4 года. Многие советские музыканты прославились на весь мир.
Святослав Рихтер — один из великих пианистов XX века — покорил слушателей виртуозностью игры и глубоким пониманием музыки.
Эмиль Гилельс — легендарный пианист, ставший популярным благодаря своей экспрессии и эмоциональности.
Давид Ойстрах известен как скрипач, дирижер и талантливый пианист.
Мстислав Растропович — потрясающий виолончелист, покоривший самые престижные мировые музыкальные площадки.
Развивалось направление авторской песни — его отличительными особенностями являются совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой. Классиками жанра считают Булата Окуджаву, Юрия Визбора, Юлия Кима. Многие из их песен популярны до сих пор.
Произошел прорыв в разработке и осуществлении космической программы:
в 1957 году запущен первый искусственный спутник земли;
в 1961 году Юрий Гагарин стал первым человеком, который побывал в космосе;
-oZ6i-oc6f
в 1963 году в космос отправилась первая женщина — Валентина Терешкова.
Эти события стали символом научно-технического прогресса СССР. Дети по всей стране мечтали
стать космонавтами и исследователями, достиг-
нутый прогресс нашел отражение и в искусстве.
Так, в 1962 году вышел фантастический фильм Jf* «Планета бурь». Картина рассказывает об экспедиции на Венеру и приключениях космонавтов на неизведанной планете. С Земли отправляется экспедиция из трех кораблей, но один терпит
СССР 19J0-19/0-
крушение из-за метеорита. Для выполнения миссии требуются все три корабля, поэтому команда решает совершить посадку на Венере и начинает исследовать ее.
Заметки на бересте!
1 Полет Гагарина вдохновил многих режиссеров на создание I - картин Особняком в этом ряду стоит короткометражка «Гагарин» — Ее снял Алексей Харитиди в 1994 году Лента была номинирована —' на «Оскар» как лучший короткометражный анимационный фильм Длительность - всего 5 минуты, за которые зрителям рассказывают ИСТОРИЮ МАЛЕНЬКОЙ ГУСЕНИЦЫ ОТЧАЯННО МЕЧТАЮЩЕЙ НАУЧИТЬСЯ
Г' ЛЕТАТЬ	,
вредя года, когда ВЕСЕЛЫХ ПЕСЕН НЕНОЮ.
V ,^ЦНЕ ЛЮБЛЮ КЖрналыюн) исхода.

ТРЕНЛЫ ЭТОГО
BPEMEI1И:
МуЛЬТСС^ИАЛЫ
Самая vhtawijjan нация
s
Олимпиада
Нефо^млльные молодежные течения
С7^ fу О <у * * ЦТ I» {У и?- <У us- rj ty W7~ 1У «У
СССР 70-80-
г1
енеральным секретарем ЦК КПСС становится Леонид Брежнев — пе-I риод его нахождения у власти называют «застоем». Идеология коммунизма не могла не влиять на искусство, поэтому была ярко в нем отражена. Несмотря на внешний негатив, которым окрашен это период, тогда активно развивалась и стала частью повседневной жизни массовая культура: кинематограф, телевидение, музыка. Наука и спорт находились на подъеме.
Советский Союз продолжал бороться за образованность населения, поэтому государство поддерживало книжную индустрию. Ежегодно печатались более 80000 книг и брошюр, их общий тираж превышал два млрд, экземпляров. Книги были доступны в библиотеках и многочисленных книжных магазинах — во многих семьях появились личные собрания книг.
В литературе оставались популярными несколько направлений: военная проза, раскрывающая правду об ужасах войны, «деревенская проза», исторические книги и фантастика. Даже в период «застоя» появлялись великие имена:
в 1966 году жена Михаила Булгакова опубликовала роман мужа «Мастер и Маргарита», сделав его известным;
Алексей Солженицын в 1962 году напечатал рассказ «Один день Ивана
Денисовича»;
В. Гроссман
М. Булгаков
/64
А. Солженицын
в 1959-1960 годах Василий Гроссман написал роман «Жизнь и судьба», который был издан в 1980 году;
Валентин Распутин в 1976 году опубликовал повесть «Прощание с Матерой» в популярном направлении «деревенской прозы».
L	Д
Заметки на бересте1
. Роман ’Мастер и Маргарита* привлекал, внимание режиссеров 1 ? со всего мира Вышло пять экранизаций две из которых сняты ?
в Польше Николай Лебедев задумал, снять шестой вариант КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН УВИДЕТЬ СВЕТ В БЛИЖАЙШИЕ ГОДЫ. ТАКЖЕ О СВОИХ _ НАМЕРЕНИЯХ СОЗДАТЬ СОБСТВЕННУЮ КИНОВЕРСИЮ СООБЩИЛ АВСТРАЛИЙСКИЙ РЕЖИССЕР ВАЗ ЛУРМАН
Что В КНИГЕ?
Действия романа «Мастер и Маргарита» разворачиваются в Москве 1930-х годоь, где появляется сатана со своими слугами. Они предлагают отчаявшейся Маргарите помочь с поисками припавшего люб ,вника п обмен на присутствие на балу у сатаны.
Мастео и Маргарита-
Поэзия также переживала небывалый подъем — выступления Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского и других «шестидесятников» собирали полные залы.
Активно развивался кинематограф. В 1979 году в московском кинотеатре «Звездный» прошла премьера фильма о простой работнице завода Катерине Тихомировой, которая одна воспитывает дочь Александру и благодаря усердному труду становится
директором фабрики. Картина Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» покорила сердца советских зрителей, а в 1981 году завоевала «Оскар».
-Москва слезам
не верит- Родилось «авторское кино» — так называют фильмы, в которых присутствует индивидуальный взгляд режиссера, и он самостоятельно руководит съемками. Одним из ярких представителей нового направления был Тарковский. Он снял знаменитые ленты «Солярис», «Андрей Рублев», «Сталкер », «Зеркало».
-Солярис-
-Сзалкер-
-Зеркало-
Режиссеры часто обращали внимание на литературу и экранизировали культовые произведения. Сергей Бондарчук выпустил «Войну и мир», Иван Пырьев — картину но роману «Братья Карамазовы». Андрей Ростоцкий вернулся к военным событиям и представил публике фильм «А зори здесь тихие».
Воина и мир-
-Братья Карамазовы-
Зрители полюбили приключенческое кино и коме-
дии. Популярными стали «Белое солнце пустыни», «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет
профессию» и другие киноленты, которые интерес-
но смотреть и сегодня.
Кавказская
пленница-
Белое солнце
пустыни"
/66
Советская киностудия по производству мультипликационных фильмов «Союзмультфильм» превратилась в крупнейшую не только в СССР, но и в Европе. На экраны вышли знаменитые мультфильмы «Ну, погоди!», «Чебурашка и крокодил Гена», «Маугли», «38 попугаев» и другие.
с ।
О-о
I
36 попугаев-
-Чебурашка
Ну ПОГОДИ"
Мау; ли-
Малыш и Ка рлосон-
Советские граждане с радостью ходили в театр. Легендарный режиссер Георгий Товстоногов работал в ведущем театре страны — Ленинградском Большом драматическом театре имени Горького. Известный театровед и театральный критик Анатолий Смелянский отмечал: «За любой пьесой, будь то классика или современная драма, он умел увидеть огромный кусок жизни, который служил этой пьесе источником». Он поставил «Идиота» Достоевского, «Варваров» Горького. Молодые режиссеры Олег Ефремов и Анатолий Эфрос переосмыслили классику: «Три
сестры» Чехова, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Месяц в деревне» Тургенева.
Зажигались звезды оперы. Восторженная публика рукоплескала Галине Вишневской, Елене Образцовой. Весь мир восхищался талантом советских балерин — Майи Плисецкой, Галины Улановой.
Композиторы вдохновлялись литературными шедеврами в процессе создания музыки. Свиридов написал музыку к киноленте «Метель» по мотивам повести Пушкина, Родион Щедрин — балет «Анна Каренина» по роману Толстого и оперу «Мертвые души» по поэме Гоголя. Ааьфред Шнитке стал популярен благодаря сочетанию новаторства и традиций в своей музыке к спектаклям и кино, например, фильму «Экипаж».
балет-Анна Каренина-
СССР 70-80-
По-прежнему было популярно направление «авторской» или «бардовской » песни. Среди ярких представителей жанра нельзя не отметить Владимира Высоцкого. Будучи театральным и киноактером, известным на всю страну он стал благодаря своим песням, хотя официально их не издавали. После смерти артисту присудили Государственную премию СССР за роль Глеба Жеглова в фильме «Место встречи изменить нельзя».
Заметки на бересте!
В 1988 году к 50-летию Владимира Высоцкого вышел ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ ПЕТРА СОЛДАТЕНКОВА В НЕМ СОБРАНЫ КИНОЛЕНТЫ И ВИДЕО ИЗ ЛИЧНОГО АРХИВА А ТАКЖЕ ИНТЕРВЬЮ КОНЦЕРТЫ И СЦЕНЫ ЕГО ВЫСТУПЛЕНИЙ
Появились ВИА — вокально-инструментальные ансамбли. Это были му-
зыкальные коллективы, исполняющие песни различных жанров и даже на разных языках. Они стали символом молодежной культуры СССР того времени. Среди самых известных: «Самоцветы», «Песняры», «Аквариум». Они выступали на фестивалях и телешоу.
В. Высоцкий
СССР 70-80-
В те годы начали формироваться неформальные течения и музыкальные группы. Особенно популярной оказался коллектив из Ленинграда— «Кино» и его лидер Виктор Цой. Со временем он превратился в действительно культовую фигуру. Его песни до сих пор звучат из окон автомобилей и по радио.
Л"*
В 1980 году произошло
важное событие в спортивной жизни СССР — XXII летние Олимпийские игры. Советские спортсмены блестяще выступили и завоевали массу медалей, например:
•	пловец Сальников — 3 золотых медали;
•	гимнаст Дитятин — 8 медалей, из которых 3 золотых.
СССР стал одним из лидеров ио количеству завоеванных медалей, но весь мир запомнил не только это, но и знаменитый символ Олимпиады 1980 года — медвежонка Мишу. Его создал книжный иллюстратор Виктор Чижиков.
И СИЛЬНЕЙ, вот ты ОЕМПНуЛ КОГО-ТО, ЛЕНЕ.1 ПаЖИЛ. и ЧЕГО, ТЫ
9», pijhlllA Ц \. MAdKdIIOI
стал. потому что правды )d ТОЕОЙ пет’ а тот, кого окна пул, у ним пра вда. Ч ИЧИТ, ОН СИЛЬНЕЙ.
В1980-х начинается важный процесс в жизни страны — перестройка.
Это приводит к тому, что 26 декабря 1991 года СССР перестает существовать. Люди теряют многолетнюю стабильность, существенные изменения пугают и выбивают почву из-под пог. Россияне обращаются к философии, религии и другим областям культуры, чтобы адаптироваться к новой реальности.
Распад СССР сказался на мировоззрении людей — они не понимали, во что верить и где искать ответы на свои вопросы. На фоне общего смятения и кризиса граждане обратились к вере. Конституция 1993 года провозгласила свободу вероисповедания. Началась реконструкция храмов, монастырей, мечетей и синагог. Построенный в XIX веке и разрушенный в 1931 году храм Христа Спасителя восстановили за рекордные пять лет — он стал символом возрождения духовной жизни России. Согласно опросам, к середине 1990-х годов более 30% населения смело называли себя верующими и находили успокоение в религии.
Резко сократилась поддержка культуры государством. Художники, композиторы, режиссеры вынуждены были искать финансирование самостоятельно. Страна оказалась в кризисе. Бешеная инфляция обесценила деньги — товары первой необходимости подорожали. «Люди отвернулись от искусства. В эпоху, когда острее всего стоял вопрос выживания, было не до посещения театров, новых выставок или кинопремьер.
Храм Христа Спасителя
Звучит классно, ио, ты уверен, что это нужно?
И тогда дети смогут любое время изучать историю и ничего ие потеряется.1 с
Посмотри, что творится! ' Люди забывают свои корни — весь мир вверх дном, так
13 истории и стираются важные события.
(Сто будет хранить к культуру? >«
Художники оказались в сложном положении — с одной стороны, у них не было финансирования, с другой — они лихорадочно пытались найти свое место в мировом искусстве. В результате множились темы, заимствованные из разных культур и чуждые русскому менталитету. Картины того времени были мрачными и тревожными — многие перестали творить, потерявшись в нестабильности нового мира. Несмотря на тяжелые времена, в мире искусства все же появлялись новые имена. Одним из них стал Зураб Церетели — художник-монументалист, живописец, скульптор. В 1997 он создал в Москве памятник, вызвавший множество споров — «В ознаменование 300-летия российского флота». Он вылепил огромного Петра I, стоящего на палубе такого же огромного парусника. В качестве пьедестала для масштабного памятника установлена стилизованная ростральная колонна, ростры которой украшены Андреевскими флагами. Граждане недоумевали, почему именно такой памятник стоит в городе, далеком от русского флота. Однако отрицать монументальность и величие сооружения было сложно.
Режиссеры быстро поняли, что добывать деньги на съемки придется самостоятельно, и начали исследовать новые форматы. Производство фильмов замедлилось, а количество картин ощутимо сократилось. Несмотря на это режиссеры тщательно работали над картинами, а потому выпускались «фестивальные фильмы» — созданные не для широкой публики, а для настоящих киноценителей. Никита Михалков снял ленту «Утомленные солнцем» и в 1994 году получил за него «Оскар». Сюжет раскрывается за один июньский день, который семья комдива Котова проводит на даче. Идиллия прерывается сперва визитом давно пропавшего друга семьи, а затем — арестом хозяина дома. Бодров-старший представил публике «Кавказского пленника», который получил приз на международном
кинофестивале в Каннах. По сюжету фильма прапорщик Саша и рядовой Ваня попадают в плен к Абдул-Мурату. Его сын сам находится в неволе у русских, и старик хочет совершить обмен, которому, к сожалению, не суждено произойти.
Заметки на бересте!
Фильм ‘Кавказский пленник» снимали во время военных действий в Чечне Он является экранизацией одноименного рассказа гОЛСТОГО О СУДЬБЕ ВОЕННЫХ ПОПАВШИХ В ПЛЕН.
Биат'
Режиссер Алексей Балабанов снял ставшие символами 1990-х фильмы «Брат» и «Брат-2». В них он показал судьбу простого человека в период разгула преступности и бандитизма. Отслужив, Данила вернулся с Чеченской войны и ищет своего брата — Виктора. Позже он выясняет, что тот — киллер, а значит, спокойной жизни им не видать. Многие деятели
кино того времени пытались подсветить именно страшную сторону жизни — преступность, бедность, разруху.
В музыке появились и активно развивались новые жанры, например, поп-музыка. Она часто подвергалась критике за простые тексты и отсутствие глубокого смысла, но именно ее легкость полюбилась публике. Возникли десятки новых групп и исполнителей: «Мираж», «Кар-мэн», «Комбинация», «На-На», Татьяна Буланова, Ирина Салтыкова. Песни нового времени не погружали в проблемы, а помогали от них отвлечься. Не забывали и советских звезд: Аллу Пугачеву, Надежду Бабкину, Иосифа Кобзона.
Интересно знать! Одним из символов музыки 1990-х годов считается группа «Ласковый Май» — основанная в Оренбурге автором песен Сергеем Кузнецовым, она дала старт музыкальной карьере Юрия Шатунова. Участниками коллектива были воспитанники оренбургского детского дома, которые после знакомства с продюсером Андреем Разиным (он тоже воспитывался в детском доме) перебрались в Москву. Группе принадлежит известный хит «Белые розы». О деятельности коллектива написали три книги, сняли два фильма, также вышла полноценная одноименная газета.
Одновременно продолжали активную деятельность другие направления. Рокеры начали активно организовывать концерты по всей стране, люди скупали альбомы групп «Аквариум», «Пикник», «ДДТ».
о
I
Белые розы-
Писатели также пересмотрели свою работу. Они столкнулись с кризисом идентичности. В произведениях того времени можно найти множество отсылок к проблеме бедности, безработицы, коррупции и преступности. Литераторы высказывали разочарование в наступивших переменах. Крупин написал «Прощай, Россия, встретимся в раю», а Зиновьев опубликовал «Катастройку». Особую популярность снискал Пелевин, который в своих романах писал о проблемах общества 1990-х.
Появились первые российские версии иностранных глянцевых журналов. Укрепилась новая сферы культуры — мода. Россия узнавала о мировых модных тенденциях, а весь мир узнавал русских моделей и восхищался их красотой:
Ольга Пантюшенкова вышла в ТОП-15 лучших моделей мира.
Татьяна Сорокко блистала на подиумах величайших дизайнеров.
Людмила Исаева-Малахова снималась для обложек книг, а ее портреты считали произведениями искусства.
Татьяна Завьялова заняла третье место в Международном конкурсе Look of the Year и блистала в Нью-Йорке.
Инна Зубова в 1994 году стала вице-мисс на конкурсе «Мисс Вселенная» и прославилась как модель международного уровня.
У государства почти не было ресурсов на поддержание легкой промыш
ленности, поэтому за модные образы отвечали «челноки» — поставщи
ки недорогой одежды из Китая и Турции. Тем не менее, модники того времени все же обрели своих кумиров среди отечественных дизайнеров. Стартовала эпоха двух модельеров: Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева.
Вячеслав Зайцев начал профессиональный путь с разработки спецодежды для жительниц сельской местности — он сделал их яркими и необычными, чем
привлек к себе внимание. В его творчестве всегда проявлялись народные мотивы — платье из коллекции «Русская серия» получило Гран-при на Всемирном фестивале моды.
Валентин Юдашкин пришел учеником к уже состоявшемуся Зайцеву. Юный дизайнер интересовался высокой модой и именно кутюрная коллекция сделала его знаменитым. Изделия «Фаберже», вдохновленные легендарными ювелирными яйцами, были выкуплены мировыми музеями.
Рожденные в 1990-х даже не подозревали, какое богатое на возможности будущее их ждет.
28 августа 1990 года состоялся первый сеанс связи с использованием телефонного модема между двумя странами. Именно так, параллельно со всеми социальными процессами, развивалась глобальная коммуникационная сеть, которая хранит и передает информацию. Имя ей — интернет. И совсем скоро ей предстояло стать важной частью жизни, культуры и развития общества, открыть дорогу многим талантливым ребятам.
| -об
Сцена из балета «Лебединое озеро»

El'EldC, KdK Е1ЕМЖЕГСЯ, IMCIYIklET ВрЕМЯ HE КОМПЬЮТЕРНЫХ ТЕХНОЛОЕИЙ,
г
PE 0
C HEI'I ВПфЕГОВОрЫ 1Г)1 ИЧАЛЬНО при^шмя ЕЕ CHAV.
С. bFXpVKOB

ИАЛЬНЬИ С€ГГП
мышннс классики
ТРЕНДЫ ЭТОГО ВРЕМЕНИ:
Млссокое кино и смиллы
\ \ I Bl к
Наступает XXI век — время интернета, нейросетей, цифровых технологий и огромных возможностей. Большая часть жизни пере
ходит в онлайн. Искусство становится близко и доступно любому человеку в любой точке мира. В жизни человека появляется серьезный помощник — смартфон. Через него можно читать книги, смотреть фильмы, ходить в музеи, самовыражаться и даже работать. Социальные сети быстро от- / воевывают себе место в жизни человека и становятся / неотъемлемой ее частью.
Мм»*
Набирает популярность социальная сеть ВКонтакте. Пользователи обмениваются сообщениями, смешными картинками, любимыми видео и музыкой. Творческие люди быстро замечают потенциал площадки. Они
начинают делиться там своими произведениями и быстро обретают славу. Многие их них становятся популярными блогерами с миллионной аудиторией. Например, поэтесса Юлия Соломонова начала свой путь на площадке ВКонтакте под псевдонимом «Сола Монова». Стихи вызвали фурор. Уже в 2018 Юлия дает концерт на Красной площади, выпускает книги и регулярно выступает перед фанатами. Теперь каждый может стать популярным: начинающие творцы делятся своими работами, получают признание аудитории и миллионы фанатов по всему миру.
Страна постепенно выходит из кризиса, и в 2000-х годах государство вновь начинает финансировать науку и искусство. Творческие инициативы поощряются и получают поддержку.
1 г
Угу, если мы все-таки закончим здесь Надо из машины принести оставшийся кабель. Сейчас вернемся

«ЧШИиЛМИ
—I
Рм кто такие? Что здесь делаете?
Rot это да! А я думал, Пушкина
Мы можем просто уничтожить эту сущность?
' Мам нужно скорее отнять у нее шар времени и закрыть все порталы /
приняла его облик!
будущего. Я твоя внучка. Иу, точнее пра-пра-пра-пра
Оказалось, она не одна Их много, и в !99О-е они творили страшные вещи!
Р Твоя игра работает. ' I Лы с ее помощью решили учить историю' и познавать культуру, но столкнулись с сущностью. Это концентрация всего зла, которое было истории, она хочет уничтожить все хорошее — убила
Ч Пушкина, пыталась отключить -!
| вам интернет _
В искусстве 2000 х начинают использовать новые технологии. Художники и творческие коллективы экспериментируют с видеоинсталляциями, интерактивными выставками и цифровой живописью.
Поп-музыка становится самым востребованным жанром. Молодые исполнители быстро покоряют вершины хит-парадов. Песни групп «Руки Вверх!», «Hi-Fi», «Иванушки International» звучат па всех дискотеках страны, из машин, в квартирах. Одновременно с этим российская музыка покоряет мир:
В 2000 году певица Алсу занимает второе место на Международном конкурсе «Евровидение». В следующие годы в тройки победителей также входят участники от России: группа «t.A.T.u.», трио «Serebro», Дима Билан, Полина Гагарина, Сергей Лазарев.
Дима Билан участвует в конкурсе «Евровидение» дважды и в 2008 году оказывается первым представителем России, занявшим первое место.
Пианист Денис Мацуев завоевывает всемирную славу после победы в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в 1998 году.
группа Фабрика Девушки фабричные-
В 2002 году стартует реалити-шоу «Фабрика звезд» — юные артисты со всей России съезжаются, чтобы поделиться своим музыкальным талантом и стать звездами. Зрителям особенно понравилась ведущая проекта — Яна Чурикова. Позитивная и харизматичная, за девять сезонов работы на «Фабрике звезд» она превратилась в одну из самых востребованных ведущих в России. За 10 сезонов шоу «выпустило» десятки артистов, ставших популярными, среди них: группы «Корни» и «Фабрика»,
Полина Гагарина, Никита Малинин, Ирина Дубцова и многие другие. Хиты с «Фабрики звезд» до сих пор активно слушают — простые и понятные песни поднимают настроение, веселят и просто отвлекают от проблем людей по всей стране. Многие талантливые исполнители стали еще популярнее и обрели фанатов даже среди тех, кто не застал трансляцию реалити.
W	Заметки на бересте!	Г
О- Одним ИЗ РУКОВОДИТЕЛЕЙ И ПРОДЮСЕРОВ ПРОЕКТА БЫЛ ИГОРЬ L L_ Матвиенко - известный композитор народней артист России _J
Он СОТРУДНИЧАЛ СО ЗВЕЗДАМИ И ПИСАЛ ДЛЯ них песни Например, «Девушки фабричные» - один из хитов группы «фабрика» а также «Атас». «Комбат». «Там за туманами» - группы «Любэ» В 20,4 году
*— ИМЕННО ОН СТАЛ ПРОДЮСЕРОМ ЦЕРЕМОНИЙ ОТКРЫТИЯ И ЗАКРЫТИЯ
! Олимпийских игр в Сочи
Распространение интернета способствовало появлению новых площадок для самовыражения и творчества — блогов, видеохостингов и т.п. Кинокомпании тоже начинают экспериментировать. Они смело пробуют различные формы: снимают ремейки советских фильмов, авторское кино, научную фантастику. Киноиндустрия переживает своеобразный «бум». Современный зритель может даже растеряться от выбора, что смотреть: душевные драмы или веселые комедии, ленту о буднях врачей или о лихих 90-х, картину с глубоким смыслом или легкую романтическую
историю.
группа Лнэбэ
Комбат
группа Любэ	группа Любэ
-Атас-	*Там за туманами
Российские режиссеры сегодня востребованы и на мировой арене.
Фильм «Русский ковчег», снятый Александром Сокуровым, был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля в 2002 году, а его автор — на премию Европейской киноакадемии как лучший режиссер. По сюжету фильма человек из XXI оказывается в начале 1700 годов в одном из залов Эрмитажа. Там он встречает иностранца, который кажется ему знакомым — французского маркиза из XIX века. Им вместе предстоит пройти сквозь 300 лет истории России.
Андрей Кончаловский на Венецианском фестивале 2016 года был удостоен «Серебряного льва » за лучшую режиссерскую работу за картину «Рай». Главная героиня — аристократка-эмигрантка Ольга, арестованная нацистами за помощь детям евреев. Она попадает в концлагерь и там встречает Хельмута — офицера СС, который когда-то был влюблен в нее. Он решает спасти Ольгу и бежать с ней в Южную Америку. Женщина, утратившая надежду на свободу, соглашается, но в последний момент осознаёт, что её представление о «рае» слишком изменилось.
Заметки на бересте1
, Государство в XXI веке поддерживает не только классическое
- искусство но и производство игровых фильмов и сериалов -- Если в 1990-х годах вышло менее 100 отечественных фильмов. -то только в 2022 году компании выпустили ьолее 800 картин
•Краткая история русской культуры отДоевней
Руси до наших дней-
Например, с 2020 года только благодаря поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ») появилось почти 2000 социально значимых онлайн-проектов: сериалов, веб-сериалов, подкастов, блогерских шоу и других видов контента. В том числе — документальный фильм с элементами анимации «Краткая история русской культуры от Древней Руси до наших дней» режиссера Данила Мотина, созданный в рамках проекта Знание.Кино от Российского общества «Знание».
Подробнее об Институте развития интернета
900
Развитие кинематографа способствует возникновению новых возможностей. Раньше было сложно понять, как происходит процесс съемок, самостоятельно разобраться и быстро освоить профессию. Сегодня же существуют сотни курсов, на которых можно быстро и эффективно получить знания, стать частью киноиндустрии или любой другой сферы, а также получить господдержку.
Государство и частные спонсоры помогают людям, занимающимся разными сферами искусства, реализовывать культурные проекты. Появляются Фонд кино, Институт развития интернета (АНО «ПРИ»), Президентский Фонд культурных инициатив — все они способствуют реализации культурных проектов. В Крыму есть целое пространство, которое объединяет творческую молодежь со всей России. Это арт-кластер «Таврида», включающий образовательные заезды, академию «Меганом», Фестиваль молодого искусства, кастинг-платформу, лейбл, арт-парк и грантовый конкурс.
Заметки на бересте'
I Многие из бывших участников ‘Тавриды* стали настоящими звездами Примечательна история певицы Анет Сай Ребята из Black Star заметили ее на Тавриде» После этого она прошла КАСТИНГ ТЕЛЕПРОЕКТА ‘ПЕСНИ HA ТНТ» И ЕЙ СДЕЛАЛИ ПРЕДЛОЖЕНИЕ СТАТЬ УЧАСТНИЦЕЙ ЛЕЙЕЛА СЕЙЧАС У НЕЕ БОЛЕЕ 500 000 СЛУШАТЕЛЕЙ на портале Яндекс Музыка а песня ‘СЛЕЗЫ* стала саундтреком р к известному телешоу ‘Пацанки» Яри этом девушка продолжает сотрудничать с ‘Тавридой* - на Фестивале молодого искусства
песня -СЛЁЗЫ'
‘Таврида АРГ» в 2025 году она выступила в качестве одного из
ХЕДЛАЙНЕРОВ
В литературе нового времени доминируют два явления: новый реализм и постмодернизм. Для первого характерно довольно критическое отношение к реальности, переосмысление отношения к социуму и культуре. Постмодернизм же строился на фрагментарности, иронии, черном юморе — авторы отгадали реакцию на идеи просвещения. В XX] веке литература выходит за рамки книг — теперь можно оказаться на месте персонажа в видеоиграх. Фантастический роман С. Лукьяненко «Ночной дозор» выходит тиражом 22000 копий, из которых 19 000 оказываются раскуплены в первый день. Чуть позже выходит в свет продолжение книги — «Дневной дозор». Эти произведения формируют целую Вселенную. Выходит две аудиокниги, одноименный фильм, две компьютерные игры и одна настольная.
Что В КНИГЕ "Ночной ДОЗОР’?
Зоины Света ихраняют землю от нечисти и зла. но однажды на их пути встают Войны Тьмы Во время сражения все понимают, что силы рав-
ны, и заключают перемирие, которое рискует быть нарушено через 11:00 лет В 1992 году в «Ночной дозор» вступает Антон Городецкий, который выполняет поручение представителя Тьмы и становится причиной нового противостояния.
Зрители возвращаются в театральные залы. Открывается множество коммерческих театров, и общее их количество увеличивается почти в полтора раза. На сцене продолжают развивать традиции, заложенные Станиславским. Популярными у зрителей становятся постановки по произведениям Островского, Чехова, Гоголя, Достоевского. После тяжелых 1990-х публике хочется чего-то красивого и классического.
Появляется новый формат театральной постановки — иммерсивный спектакль. Зрители становятся его участниками, могут влиять на развитие событий и взаимодействовать
909
с актерами. Театр не боится экспериментов, использования новых технологий и форматов, о которых раньше не смели даже подумать.
Открываются разные творческие площадки и пространства: Московский международный Дом музыки, музей современного искусства «Гараж», концертный зал «Крокус Сити Холл», самый современный концертный зал России «Зарядье». Вывшие заводы и фабрики перестраивают. Вместо них начинают работать арт-пространства и творческие кластеры: Винзавод, ГЭС-2, ArtPlay, Хлебозавод № 9 и другие.
На Винзаводе проходят выставки современного искусства, фестивали и концерты. В помещениях культурного центра работают и общаются молодые художники, дизайнеры.
ГЭС-2 расположилась на территории бывшей электростанции и стала многофункциональным комплексом. Здесь проходят выставки, лекции, концерты. ArtPlay находится на территории бывшего завода «Манометр» и объединяет более 400 резидентов творческих индустрий.
Хлебозавод № 9 собрал в одном пространстве мастерские и студии.
В стране проходят международные мероприятия. В 2014 году Россия с триумфом принимает зимнюю Олимпиаду в Сочи — одну из самых успешных за всю историю игр. Более 2800 спортсменов из 88 стран приезжают, чтобы соревноваться за медали. При этом русские спортсмены
\\l Г>1 К
Зарядье
Хлебозавод №9
\ \ I IM к
выигрывают 30 медалей и становятся рекордсменами по общему количеству среди других стран.
Впервые в истории олимпийский огонь побывал в космосе. Церемония открытия состояла из нескольких частей и рассказывала о культурных традициях России. Выступали легендарные деятели культуры: Нетребко, Гергиев, Вишневская, Башмет. Звучала русская классика: Шнитке, Рахманинов, Прокофьев и другие. Благодаря интернету триумф России видели во всех уголках планеты.
В 2017 году в России прошел восьмой Кубок конфедераций — футбольный турнир национальных сборных ФИФЛ. Команды из восьми стран сыграли 16 матчей, а на стадионах их поддержали более 620000 зрителей. Годом позже на этих же стадионах Россия приняла 21 -й Чемпионат мира по футболу ФИФА. В 11 российских городах состоялось 64 матча, за которыми с трибун наблюдали более 3 000 000 зрителей. В 2018 году совет ФИФЛ назвал этот чемпионат лучшим за всю историю.
Также в 2017 году в Сочи состоялся XIX Всемирный фестиваль молодежи и студентов. 25000 участников из 180 стран искали ответы на вызовы современности, прорабатывали образ будущего и развивали межкультурное взаимодействие.
эпилог
IOVII1I6
Русская культура формировалась па протяжении множества веков. Двигаясь от пышного барокко к прямолинейному классицизму, от чувственного романтизма, вдохновленного природой и человеческими страстями, к строгому реализму, отражающему жизнь во всей ее многогранности, она впитывала в себя разнообразные стили и направления.
Находясь между Западом и Востоком, русская культура смогла обрести и защитить свою уникальность, опираясь на богатство традиций многокультурного народа. Она оказала значительное влияние на мировую сцену — русские писатели, художники, композиторы и философы стали знаковыми фигурами.
Сегодня будущее русской культуры зависит от нас — наследников ее богатства, величия и многообразия. На нас лежит ответственность за развитие и сохранение культурного наследия, за интеграцию в него новых идей и творческих подходов. Ведь именно так мы сможем продолжить великое путешествие русской культуры через века, внося свой вклад в историю и вдохновляя будущие поколения.
ЛУЧШИЕ КНИГИ О БИЗНЕСЕ С ЛОГОТИПОМ ВАШЕЙ КОМПАНИИ? ЛЕГКО!
Удивить своих клиентов, бизнес-партнеров сделать памятный подарок сотрудникам и рассказать о своей компании читателям бизнес-литературы? Приглашаем стать партнерами выпуска актуальных и популярных книг. О ьашей компании узнает наиболее активная аудитория.
ПАРТНЕРСКИЕ
ОПЦИИ:
*	Специальный тираж уже существующих книг с логотипом вашей компании
•	Размещение логотипа на суперобложке для малых тиражей (от 30 штук).
логотип НА КОРЕШКГ
ЛОГОТИП вашей КОМПАНИИ 5БЛОЖКЕ
ТЕКСТ ДЛЯ КЛИЕНТОВ НА ОБЛОЖКЕ
г. 5
•	Поддержка выхода новинки, которая ранее не была доступна читателям (50 книг в подарок).
ПАРТНЕРСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ:
•	Рекламная полоса о чашей компании внутри книги.

•	Вступительное слово в книге от первых лиц компании-партнера.
•	Обращение первых лиц на суперобложке.
•	Отзыв на обороте обложки вложение информационных материален  вашей компании (закладки, листовки, мини-буклеты).
У вас есть возможность обсудить свои пожелания с менеджерами корпоративных продаж. Как?
Звоните:
+7 495 411 68 59,доб 2261
Заходите на сайт:
eksmo.ru/b2b
Коля и Алиса - обычные школьники Они все также не любят зубрить учебники и иногда нарушают правила.
Ребята решили немного схитрить при подготовке к экзамену по истории и вместо скучной зубрежки получить необходимые знания, сыграв в запрещенную в прошлом веке игру. Она проведет их сквозь века и познакомит со всеми важными событиями из российской истории.
Совершите захватывающее путешествие сквозь
10 столетий русской истории вместе с нашим героями от Древней Руси до наших дней Изучите главные культурные события каждой эпохи, прочитайте краткие пересказы самых Важных книг и фильмов. И Все это - в сочетании
с комиксом
В этой книге вы найдете множество историй и иллюстраций, которые не Вошли в одноименный документальный фильм с элементами анимации «Краткая история русской культуры» режиссера Данила Мотина, который был снят 8 рамках просветительского проекта Знание. Кино от Российского общества «Знание» при поддержке Института развития интернета (АНО «ПРИ»). Фильм доступен для просмотра в онлаин-кинотеатрах Okko.
11IIII111111IIII11111111111111111111II11IIIIII Illi 111111 III Illi
Данил Мотин - российский актер, продюсер, режиссер документального фильма с элементами анимации «Краткая история русской культуры».
t БОМБОРА
МЗДАТхЛЬСТВО
БОМБОРА - лидер не рынке полезных и вдохновляюцих книг. Мы любим книги и создаем их чтобы вы могли творить, открывать мир, пробовать новое, расти. Быть счастливыми. Быть на волне
О bomboraxu Q bomborabooks ОС bombora